Çok sevdiğimiz ananaslar, neşeli karpuzlardan sonra mantarlar da 2021 yılının favori motifi olarak her yerde karşımıza çıkacak gibi görünüyor. Mutfağımızda kullanmaya alışkın olduğumuz mantar artık yalnızca sofralarla sınırlı kalmıyor. Bella Hadid tişörtlerinden Brent Neale kolyelerine ve ışıltılı Ashish elbiselerine kadar her yerde 'filizlenen' mantarlar görmeye hazırlanın. Şimdi mantarlar giysilerimizden güzellik rutinlerine ve hatta dekorasyon için evlerimize kadar geliyor. Çok sevdiğimiz ananaslar, neşeli karpuzlar ve vazgeçilmez çileklerden sonra mantarlar da 2021 yılının favori motifi olarak her yerde karşımıza çıkacak gibi görünüyor. Güneşli günlerin gelmesiyle renklenen sofralarda ve dekorasyon ürünlerinde de mantarları başrolde göreceğiz gibi. Londra merkezli sanatçı Bell Hutley ve influencer Alexandra Tolstoy işbirliğinden doğan koleksiyonda da mantarların her yerde olabileceğini göreceksiniz. İkili Bell'in doğa sevgisi ve Alexandra'nın Rus mirasına ve maceralarına olan ilgisinden ilhamla mantarları evlerimizin radarına hızla adapte ediyor. Diet Prada ile yaptığı işbirliğiyle hatırlayabileceğiniz Yellowpop da mantarların başrolde olduğu çalışmaları Instagram'da paylaşarak, her yerde filizlenen mantarların popülerliğine karşı koyamayanlardan. Elbette moda dünyası da mantarlara kucak açmaya hazır, hatta çoktan açtı bile. Iris Van Herpen, İlkbahar 2021 Couture Koleksiyonu için ilhamını mantarlarda bulmuştu. Aşina olduğumuz kırmızı başlı, benekli mantarların aksine mantarların desenlerinden ve katmanlı yapısından yelpaze ve fırfırlarına odaklanan tasarımcı, paylaştığı basın bülteninde de "mantarların karmaşıklığına ve ayaklarımızın altında nefes alan yaşama gönderme yapan" bir koleksiyon oluşturma amacında olduğunu belirtmişti. Aynı şekilde Rahul Mishra da mantarlardan ilham alan gerçekçi bir yaklaşımla İlkbahar 2021 koleksiyonunu hazırladı. Koleksiyonda filizlenen mantarlardan hareketle katlı yapılardan oluşan mini elbiseler yer alıyordu. Ayrıca Londra merkezli tasarımcı Cressida Jamieson'ın çok sevdiğimiz nakışlarında da mantar desenleri minimal bir görünümle karşımıza çıkıyor. Örnekleri çoğaltmak mümkün. Mücevher tasarımlarından, güzellik rutinlerimize kadar uzanan geniş bir skalada mantarlar her yerde diyeceğimiz bir yıl bizi bekliyor.


Meghan Markle'ın özgeçmişine yeni bir madde daha ekleyebiliriz. Sussex Düşesi artık resmen bir çocuk kitabı yazarı. Meghan Markle'ın özgeçmişine yeni bir madde daha ekleyebiliriz. Sussex Düşesi artık resmen bir çocuk kitabı yazarı. Sussex Düşesi, babalar ve oğullar arasındaki bağı bir annenin gözünden inceleyen ilk çocuk kitabı The Bench'in 8 Haziran'da yayınlanacağını duyurdu. Yapılan basın açıklamasında kitabın, kocası Prens Harry için yazdığı Babalar Günü şiirinden ilham alındığı açıklandı. The Bench isimli kitap, babalar ve oğullar arasındaki gelişen ve genişleyen ilişkiyi temel alıyor. Random House Children's Books tarafından yayımlanacak kitabın çizimlerinde ise ödüllü sanatçı Christian Robinson'un imzası yer alıyor. Markle'ın kitabı seslendireceği de gelen bilgiler arasında. Vogue yazarlarından Elise Taylor, kitaptan paylaşılan görsellerin toplumun her kesiminden aileleri barındırmasının, çok kültürlü Amerika Birleşik Devleti için önemli bir temsiliyet olduğunu belirtiyor. Zira paylaştığı verilere göre, Wisconsin-Madison Üniversitesi Kooperatif Çocuk Kitapları Merkezi'ne göre, 2020'deki kitapların sadece yüzde otuzu ırksal olarak farklı karakterlere sahip. Basın açıklamasında kitaptan paylaşılan çizimlere baktığımızda asker babasını karşılayan bir çocuk ya da bir elindeki oyuncağıyla babasının kucağında uyuyan siyah bir çocuk çizimi görebiliyoruz. Düşes, "Bu temsil benim için özellikle önemliydi. Christian ve ben bu özel bağı kapsayıcı bir mercekle tasvir etmek için yakın bir şekilde çalıştık" diyor. Öte yandan yapılan açıklamada Random House Books for Young Readers Group'un başkan yardımcısı ve yayıncısı Mallory Loehr'ın ifadelerine de yer verildi. Loehr yaptığı açıklamada heyecanını dile getirerek, "Christian'ın sanatı, Meghan'ın sözlerinin hassas duygularıyla güzel bir şekilde eşleşiyor. Canlı bir neşesi olan, sevgi dolu bir kitap oldu. The Bench zamansız bir kitap, gelecek nesiller boyunca okunabilecek bir kitap. dedi. Yaz aylarında ikinci kez anne olacak Markle'ın, yapılan basın açıklamasında anne, eş, feminist ve aktivist olarak tanımlandığını da belirtelim. Meghan Markle yazarlığı sever mi ve kariyerine bu yönde devam eder mi bilemiyoruz ancak Vanity Fair'de yer alan bilgilere göre, Düşes'e yakın kaynaklar, uzun zamandır çocuk kitapları yazmak istediğini ve bunun başarılı olması durumunda gelecekte daha fazla kitap yazabileceğini, bunlar arasında yetişkinlere yönelik kitaplar olabileceğini de belirtiyor.


Doğan Trend Otomotiv'in Türkiye distribütörlüğünü üstlendiği köklü İngiliz markası MG, iş dünyasından isimlerin, MG'nin iş ortaklarının ve müşterilerinin katıldığı özel bir davetle Türkiye'deki ilk yılını kutladı. İngiltere Başkonsolosluğu'nda gerçekleşen gecenin sürprizi ise heyecanla beklenen uzun menzilli elektrikli ZS modeli oldu. Doğan Trend Otomotiv Grubu CEO'su ve Yönetim Kurulu Üyesi Kağan Dağtekin Otomotiv Grubumuzun portföyünde otomobil işimizin önemi büyük. Geçen yıl bünyemize dahil ettiğimiz MG markamızın büyüme planlarımız içindeki yerini çok önemsiyoruz. Yakında 100 yaşını kutlayacak markanın özellikle elektrikli araçlarda günceli yakalayan başarılı modelleri bulunuyor. Yenilenen ürün gamı sayesinde pandemiye rağmen son iki yılda hızla yayılım sağlayıp, Avrupa'da 15 ülkede 400'ü aşan deneyim noktasına ulaştı. Tüm dünyada müşterilerin beğenisini kazanarak yüksek büyüme hızına ulaştı ve özellikle son iki senedir Avrupa'da en hızlı büyüyen markası olmayı başardı. açıklamasında bulundu. Gecede ayrıca Doğan Trend Otomotiv Genel Müdür Yardımcısı Tibet Soysal da markaya dair kısa zamanda elde ettikleri başarının altını çizerek, Bir yıl içerisinde MG Ailesi de büyüdü ve büyümeye devam edecek. Türkiye genelinde dokuz ayrı şehirde 13 MG deneyim merkezi bulunmakta. 2021 Mayıs ayında tek model ile yola çıkıldı ve ilk senesinde kendi segmentinde lider oldu. Özellikle markanın 100. yılı olan 2024 senesinde çok büyük sürprizler duyurmaya hazırlanıyoruz. sözleriyle de MG'nin başarılarından ve sürprizlerinden bahsetti.


Uluslararası arenada kendini gösterebilecek moda profesyonelleri yetiştirmeyi hedefleyen Altier Academy, eğitimde teknoloji ve inovasyonu buluşturan Moda 4.0 eğitim programıyla Z kuşağını moda sektörüyle buluşturuyor. Milli Eğitim Bakanlığı akreditasyonu olan özel eğitim akademisi Altier Academy, öğrencilerini hem yurt dışında hem de yurt içinde moda sektörüne kazandırma misyonuyla pek çok eğitim programı sunuyor. Sağladığı bu eğitim programlarında teknik eğitimin yanı sıra, başarılı moda tasarımcıları ve markalarla da işbirlikleri yaparak moda dünyasının tüm dinamiklerini yakalıyor. Tasarım endüstrisine nitelikli genç yetenekler kazandırmayı önemseyen akademide, teknolojik olanaklardan fazlaca yararlanılıyor. Altier Academy Moda Eğitimleri Direktörü Emre Erdemoğlu, akademinin eğitim sistemini şöyle özetliyor: Moda eğitimlerimize katılacak öğrencilerimizin eğitime katılma amaçları ve hedefleri bizim için çok önemli. Akademi olarak amacımız temel bir moda eğitimi vermek değil. Moda endüstrini ileriye taşıyabilecek niteliğe sahip profesyonellerin yetişmesini sağlamak. Hedefimiz sadece endüstrinin beklentilerini karşılamakla sınırlı değil; öğrencilerimizde endüstriyi daha ileri taşıyabilecek, yenilikçi fikirleri kurgulayabilen girişimci niteliği oluşturuyoruz. Özellikle global başarı hedefi olan öğrencileri yüzde 100 eğitim bursuyla desteklediklerini söyleyen Erdemoğlu, akademi olarak en önemli hedeflerinin mezun olan tasarımcı adaylarının global başarılar kazanması olduğunu ekliyor. Peki, Altier Academy'de nasıl öğrenci olabilirsiniz? Öncelikle başvuranların 19 35 yaş aralığında ve minimum lise mezunu olması gerekiyor. Bu sadece başvuru için ön koşul; ardından yazılı ve sözlü mülakat süreci başlıyor. Öğrenci adaylarının yazılı ilk mülakatında eğitime katılım amaçları, hedefleri, moda genel kültürüne hakimiyeti, hatta temel matematik ve geometri bilgisi ölçülüyor. Ardından yüz yüze mülakat sonrası öğrencilerin akademiye kabulüne karar veriliyor. Altier Academy tarafından uygulanmaya başlanan yenilikçi eğitim modeli Moda 4.0, son dönemde İtalya ve Fransa'daki üniversitelerin moda bölümlerinin müfredatında da yer alan bir sistem. Altier Academy, 2019 yılında kurduğu teknolojik altyapıyla Moda 4.0 sisteminin öncülerinden; eğitimin en önemli özelliğiyse yüksek teknoloji ve inovasyonu bir arada sunması. Bu öncü yatırım, yapay zeka ve yüksek teknolojinin küresel moda sistemini nasıl etkileyeceğinin de cevabı olarak karşımıza çıkıyor. Akıllı eğitim teknolojileriyle tasarlanmış eğitim ortamı sunan moda akademisi, Apple iMAC Lab, Gerber AccuMark 3D, JUKİ dijital üretim atölyesi ve fotoğraf stüdyosundan oluşan uygulama alanlarıyla öğrencilerine teknikleri deneyimleyerek öğrenme imkanı sağlıyor. Bu eğitimlerde öğrenciler 2D ve 3D kalıp hazırlama, dijital şablonlama, dijital kalıp oluşturma gibi yetkinlikler kazanıyor ve eğitim süresince tüm imkanları Altier Academy sağlıyor; öğrencilerin herhangi bir bilgisayar veya program alması gerekmiyor. Eğitimlerin sonunda öğrencilere Milli Eğitim Bakanlığı onaylı ve resmi belge niteliği taşıyan sertifikalar veriliyor. Avrupa, Amerika, Kanada, Avustralya gibi ülkelerde geçerli bu sertifikayı aldıktan sonra, kullanacağınız ülkenin Milli Eğitim Bakanlığı'na başvurarak denklik belgenizi almanız yeterli.


Christian Dior: Designer of Dreams sergisi Paris'in ardından bu kez de New York'ta kapılarını aralıyor. Musee des Arts Decoratifs'teki başarısının ardından Christian Dior: Designer of Dreams sergisi bu kez de New York'ta meraklılarını ağırlıyor. Florence Müller'ın küratörlüğünde Brooklyn Müzesi'nde geçtiğimiz günlerde açılan sergi, Christian Dior'un öncü vizyonuna da bir saygı duruşunda bulunuyor. Christian Dior: Designer of Dreams, Dior'un Paris'ten uzun ve kalıcı bir dostluk kurduğu Amerika Birleşik Devletleri'ne yolculuğuyla açılıyor. Modaevinin bazıları daha önce hiç görülmemiş en eski haute couture kreasyonları da kendine sergide önemli bir yer bulurken, makyajdan parfüme kadar Dior ürünlerinin sergilendiği küçük bir kısım da mevcut. Grace Kelly'den Jennifer Lawrence'a kadar en göz kamaştırıcı isimleri süsleyen elbiseler de keşfedilmeyi bekleyen bölümlerden. Bununla birlikte sergi, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, John Galliano, Raf Simons ve Maria Grazia Chiuri gibi kreatif direktörlerin güçlü vizyonlarıyla hayat bulan kreasyonlarıyla devam ediyor.


Kubilay Aka ile romantik yaz dizisi projesinin çekim arasında buluştuk. Onları uzaktan izliyorum. Benim orada olduğumdan ikisinin de haberi yok. Kubilay Aka ve moda editörümüz Ece Öğütoğulları Altın sette kendi aralarında konuşuyorlar. Kubilay bütün nezaketi ve mütevazılığıyla sohbeti sürdürürken Ece ona ne kadar da kibar olduğunu söylüyor. Uzakta olduğumdan tam duyamasam da sanırım Kubilay'ın ağzından ataerkillik gibi bir kavramın hayatlarımızda ne kadar baskın olduğu ama bununla birlikte bir erkeğin kibar ve nazik olmasının önemine dair sözler dökülüyor. Bu konunun peşini bırakmıyorum. O da bırakmıyor çünkü bu konuyu önemsiyor. Cam Tavanlar projesine dair beni en çok heyecanlandıran şey Leyla karakteri. Çünkü Leyla'nın ataerkilliği normalleştiren topluma karşı- bir derdi var. Belki bu, çoğu insanın da ortak derdi veya savaşı. Aslında potansiyeli varken üstünde cam tavanlar olan çok insan var maalesef. Bence karakterin temsil ettiği en güzel değer bu. İki ayrı çok güçlü karakter izleyeceğiz birlikte; Leyla ve Cem'in karşılıklı savaşını. Cem'in ayrıcalıklı olduğu için hiç istemese de bütün kapılar önünde açılırken Leyla'nın hayallerini gerçekleştirme yolunda ne kadar büyük savaşlar verdiğini göreceğiz. Heyecan büyük. Kubilay, başrolünü Bensu Soral ile paylaştığı yeni dizi projesinde onu en çok heyecanlandıran noktayı sorunca böyle cevap veriyor. Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Kadın ve Toplumsal Cinsiyet Çalışmaları araştırması, Kubilay'ın söylediği konuyu doğruluyor ve içinde bulunduğumuz sistemin toplumsal cinsiyet ve cinsiyet kavramlarını birleştirerek kadını çoğu zaman feminen karakterlere uygun gören iş alanlarına itebildiğini söylüyor. Kadınların bunun üzerine bir de, ataerkil toplumsal yapının hayatlarına getirdiği stresle mücadele etmek zorunda kaldığını ekliyor. Tabii Leyla bu bahsi geçen durumda ve ataerkilliğin baskın olduğu ortamda tek başına değil. Kubilay Aka'nın canlandırdığı Cem karakteri bu serüvende bu konularla Leyla ile beraber savaşıyor. Kubilay diğer yandan Cem ile birbirlerine hiç benzemediklerini söylüyor. Cem'e kendi aramızda 'Lord' diyoruz. Maalesef onunla hiç benzer noktamız yok. Buna sette yönetmenlerimizle çok gülüyoruz. Cem ile reflekslerimiz hiç benzemiyor; çok olgun bir karakter o. Ben daha atik, daha anlık kararlarla hareket eden biriyim henüz. O yüzden Cem'e nazaran benim gerçek hayatta yanlış yapma olasılığım daha fazla. Cem ise daha garanti adımlar atmaya yönelik düşünüp hareket ediyor. Sanırım o kadar olgunlaşmak için biraz daha vakit var. Umarım vardır yani. Kubilay her karakterin ona göre ayrı bir insan olduğunu ifade ediyor. Hepsinde farklı bir karakter olmaya çalıştığını söylüyor. O karakter nasıl güler, hafif kambur mu durur, yoksa dimdik mi durur, ne yük var bu adamın omuzlarında, nasıl dursun, diksiyonu nasıl olsun, nereli, nasıl yürüsün, nasıl basıyor ayakları yere gibi sorular onun hep aklında oluyor karakter yaratım sürecinde. Bu sorulara cevap vermeye çalıştığı sürecin de onu ayrıca heyecanlandırdığını dile getiriyor. O, onun deyişiyle elinden gelenin müsaade ettiği kadarıyla bu karakterleri sonuna kadar yaşamaya çalışıyor. Mr. Vogue ile bir araya gelip de modadan konuşmadan ayrılmak olmaz. Stil ve moda hakkındaki düşüncelerini merak ediyorum. Bence insanların karakterleri stiline yansıyor. Sevdiği müzik türüne göre giyinen, sevdiği sanatçının ya da sporcunun saç stilini kendi stiline katıp daha iyi hale getiren ve stilini keşfeden insanlar var. Yaşa, bulunduğu ortama, yaşadığı topluma, kişinin aile bilincine, kendine verdiği değere bile bağlı bence. Siyah parçaları tercih edip kendimi garantiye alanlardan olsam da erkeklerin de farklı parçaları ve renkleri bir araya getirip stil sahibi olmaları çok hoş. Çevremde kendi modasını yaratmış, güncel modanın da getirdiği rüzgarla giyinmiş olan insanları görünce mutlu oluyorum. Kadın-erkek değil, herkes kendine özen göstermeli bence. O, şu sıralar eviyle işi arasında mekik dokuduğu için bol bol eşofman giyiyor, işe gidince de kostümlerine bırakıyor kendini. Ondan ayrılmadan takipçilerinin onun hakkında bilmediği bir şeyi bizimle paylaşmasını rica ediyorum. Onları şaşırtabileceğimi sanmıyorum. Takipçilerime çok selamlar, beni benden daha iyi biliyorlar diyor gülümseyerek. Yine de bilmeyenler varsa ben söyleyeyim; evcil hayvanları ve kahve, onun vazgeçilmezleri. Vazgeçilmez demişken, bir oyuncunun mutlaka sabırlı olması gerektiğine inanıyor. Bunu belki direkt söylemiyor ama bir erkeğin, hele de Mr. Vogue'un kibar ve mütevazı olması gerektiğini bize duruşuyla gösteriyor zaten.


"Genç" ve "Yetenek" kelimeleri arka arkaya gelince; bu sayfalarda göreceğiz ismi anlatıyor. Karşınızda Vogue'un beyefendileri, namıdiğer Mr. Vogue'lar. "Genç" ve "Yetenek" kelimeleri arka arkaya gelince; bu sayfalarda göreceğiz ismi anlatıyor. Karşınızda Vogue'un beyefendileri, namıdiğer Mr. Vogue'lar. Taro için işte bir oyuncu bu özelliklere sahil olmalı. Oyunculuğun özgürleştirici bir yanı olduğunu söylüyor. Ona göre oyunculuk sayesinde kendi bedenin üzerinden başka varoluşları tecrübe edebilirsin. Oyunculuğa dair onu en çok heyecanlandıran şey ise başka bir karakter üzerinde çalışırken bile, karakterin Taro'ya kendine dair bir sürü şeyi keşfettirmesini sağlaması. "Oynadığı karakterlerle bütünleşip kendine dair, kendi paletinde farklı renkleri keşfedebilmesi." O renkleri onunla buluştuğumuzda kısa zamanda bize göstermekten çekinmedi.


Bir gün bir arkadaşım bana; Hızlı gitmeye çalıştığın için aslında daha yavaş gidiyor olabilirsin demişti. Mr. Vogue Yusuf Çim ile yaptığım sohbet, bir süredir üzerinde düşündüğüm bu sözlerin ne kadar doğru olduğunu gösterdi bana. Bir gün bir arkadaşım bana; Hızlı gitmeye çalıştığın için aslında daha yavaş gidiyor olabilirsin demişti. Mr. Vogue Yusuf Çim ile yaptığım sohbet, bir süredir üzerinde düşündüğüm bu sözlerin ne kadar doğru olduğunu gösterdi bana. Her şeyin bir zamanı vardır derler, her olayın ve durumun da kendine göre bir hızı. Bu anlayışın Mevlana Celaleddin-i Rumi'nin yazılarında savunduğu fikirlerden biri olduğunu söylersek hata etmeyiz. Yusuf'un yeni rolü, hız konusunu da onunla bir başka pencereden bir araya getirmeye hazırlanıyor: Çok yakında izleyiciyle buluşacak olan Mevlana adlı dizimizden bahsedecek olursam... Bu kadar sevilen, sevgiyi ve hoşgörüyü dünyaya yayan tarihi bir figür ve ben de o figürün oğlunu oynuyorum: Sultan Veled. Bin yıl öncesinden bir karaktere çalışmak ve yansıtmak benim için çok çok önemli bir deneyim. O tarihi araştırıp Mevlevilik ile alakalı gelinen noktadaki Sultan Veled'in bakış açısı, yazdıkları, onun gözünden babasını, ailesini, oradaki büyükleri yazması ve günümüze taşıması, tarihte ne kadar önemli bir karakter olduğunu gösteriyor. Mevlana zaten dünyada karşılığı olan ve sevilen biriydi. Daha önce de hiç dizisi yapılmamış, eğer yapıldıysa da çok bilinmiyor. Biz de bu yüzden onu izleyiciye en iyi şekilde göstermeye çalışıyoruz ve bence göstereceğiz de. Bakalım bu yeni proje Yusuf'un hız konusunda fikirlerini nasıl şekillendirecek. Takip edeceğiz.


Eklektik yaklaşımı ve müziği hayatın her alanında keşfiyle tanınan müzik direktörü Arman Nafeel, Maison Valentino Escape 2023 koleksiyonunu kutladığı bir etkinlik için Bodrum'daydı. Hikayesini ve müzik yolculuğunu kendisinden dinledik. Fas'ta çok kültürlü, kalabalık bir ailede geçen bir çocukluk. Öyle bir ev hayal edin ki şairler, siyasetçiler, müzisyenler ve sanatçıların olduğu kalabalık akşam yemeklerine ev sahipliği yapıyor. Müzik de her zaman bu konukların en önemlilerinden biri olarak hazır bulunuyor. Bahsettiğimiz bu ev, dünyaca ünlü müzik direktörü Arman Nafeei'nin çocukluk günlerini geçirdiği yer. Babası santur çalan, bu nedenle bu özel enstrümana aşina olan Nafeei, ne kadar denese de santur konusunda bir türlü başarılı olamamış. Aslında denediğim herhangi bir enstrümanı iyi çalamadım ama bu beni müzik tutkumu sürdürmekten alıkoymadı diyor. Onu esas büyüleyen ise farklı sesleri nasıl bir araya getireceğini düşünmek ve planlamak olmuş. İlk kez bunu yapabileceğini keşfettiği anda da yolunu çizme kararı almış. Nafeei, muhtemelen bu yaz bu önerilerini Bodrum'da kendi de uyguladı. Zira kendisi Maison Valentino ve Beymen ile, Valentino Escape 2023koleksiyonunu kutladığı partinin konukları arasındaydı. Türkiye'yi ve Türk müziğini sevdiğini söyleyen Nafeei, Valentino'daki arkadaşları Bodrum'da sahne almak için uygun olup olmadığını sorduğunda hemen kabul etmiş. Sahne deneyimini; Süper eğlenceliydi ve tabii ki mekan çok güzeldi. Doğru ritmi yakalamam bir dakikamı aldı ama sonunda herkesi, kendimi de dahil olmak üzere, dans ettirdim! diyerek anlatıyor. Müzik direktörü, Bodrum'u da çok sevmiş. Fars ve Türk kültürlerinin birbirine benzediğini, bu misafirperverlik vesilesiyle kendini evinde gibi hissettiğini sözlerine ekliyor. Ayrıca etkinliğin düzenlendiği Villa Maçakızı Bodrum için; Bu sezon gittiğim tüm harika yaz tatil köylerinin içinde en otantik ve rahat olandı diyor.


Yeni yılın ilk ayı yolunu gözlediklerimize kavuşmanın yanı sıra yeni maceralara da yol alıyoruz. Ne izleyelim diye düşünenlere önerilerimiz var. Geçen yıl en çok konuştuğumuz dizilerden biri Kulüp, ikinci kısmıyla 6 Ocak'ta Netflix semalarına inerek, yarım kalan konuları ve aklımızdaki soruları yanıtlamaya geliyor. Hikayenin ikinci bölümünde, 1950'lerin Türkiye'sinde yaşayan Kulüp'ün sevilen karakterleri, hayatlarının yeni döneminde kendilerini bambaşka noktalarda bulacak. George Clooney'nin yönetmenliğini üstlendiği, Ben Affleck, Tye Sheridan ve Daniel Ranieri'nin başrollerini paylaştığı The Tender Bar, 7 Ocak Cuma günü Prime Video Türkiye'de izleyicilerle buluşuyor. J.R. Moehringer'ın aynı isimli kitabından uyarlanan film, babası tarafından daha bir bebekken terk edilen ve annesiyle birlikte kendilerine destek olma konusunda gönülsüz olan dedesinin evinde büyüyen J.R. isimli çocuğun hikayesine odaklanıyor. Ricky Gervais'in yazıp yönettiği After Life, üçüncü sezonuyla karşımızda. Rick Gervais'den dizinin şimdiye kadarki en iyi sezonu olduğu yönünde açıklamalar var, izleyip göreceğiz! Robert Pattinson'u Batman olarak izlemek için sabırsızlanırken önceki performanslarını izleyerek vakit geçirmek isteyenler için Blu TV'nin Ocak 2022 yayın programına aldığı Cosmopolis'i önerebiliriz. Başrollerinde Robert Pattinson ve Juliette Binoche'un yer aldığı filmin yönetmeni ise David Cronenberg. Ryoko Yonekura, Go Ayano ve Ryusei Yokohama'nın başrolünde yer aldığı Michihito Fujii imzalı dizi, saygın bir gazetecinin gerçekleri ortaya çıkarmak için verdiği mücadeleye odaklanıyor. Her ay arşivine yeni filmleri ekleyen BluTV'nin Ocak ayı seçkisinde öne çıkan yapımların başında Oscar ödüllü Green Book yer alıyor.


The O.C. dizisinin oyuncularından Rachel Bilson ve Melinda Clarke, podcast aracılığıyla dizinin hayranlarını Orange County'ye geri götürüyor. İlk bölümü 2003 yılında yayınlanan ve dört sezon boyunca Orange County'de yaşayan Marissa, Summer, Seth ve Ryan'ın hayatlarına tanıklık ettiğimiz The O.C., en popüler gençlik dizilerinin de başında geliyor. Bu nedenle üzerinden yıllar da geçse asla unutulmuyor. The O.C.'nin yıldızlarından Rachel Bilson ve Melinda Clarke ise dizinin güçlü etkisini fark etmiş olacaklar ki, birlikte hazırlayacakları podcast aracılığıyla o günleri yeniden yaşatmaya hazırlanıyorlar. Instagram üzerinden Welcome to the OC, Bitches! isimli podcast yayınlarına başlayacaklarını duyuran Bilson ve Clarke, her hafta dizinin farklı bir bölümünü ele alacaklar ve kamera arkasında yaşananlardan bilgiler sunacaklar. Üstelik sadece ikisi de değil. The O.C.'nin farklı oyuncuları, yazarlar, müzisyenler ve diziyi kültürel bir fenomen haline getiren pek çok kişi de bu podcast'in parçası olacak.


Eğer birkaç sezondur Saturday Night Live'ı takip ediyorsanız, Pete Davidson'ın kim olduğunu da biliyorsunuzdur. 2014 yılından beri bu meşhur programın kadrosunda yer alan oyuncu, aynı zamanda yazar ve yapımcı kimliğine de sahip. "Peki, onu bu kadar bilinir kılan sadece kariyeri mi?" diye soracak olursanız, tabi ki değil. Genellikle romantik komedi filmlerinde konu edilen bir klişe vardır. Bazı karakterler problemli sayılabilecek erkeklerden hoşlanır. Gerçek dünyada da böyle mi ya da Davidson iç dünyasında nasıl biri bilinmez ancak ilk bakışta stiliyle her kadın için ideal bir imaj çizmiyor olabilir. Tabii dış görünüşüne asla aldanmamak gerek. Zira öngörülemez ama tutarlı havasıyla, Hollywood'un en ünlü isimlerinden bazıları, Pete Davidson'ın aşk listesinde kendine yer buluyor. Ariana Grande'yle yaşadığı ilişki belki de en popülerlerinden. Her ne kadar bu birliktelik bir yıldan az sürse de, eşleşen dövmelerden nişanlanmaya kadar pek çok olayı barındırmayı başardı. Ayrıldıklarını duyurmalarının ardından da zaman içinde Kate Beckinsale, Margaret Qualley, Kaia Gerber ve Phoebe Dynevor ile kısa süreli ilişkileri oldu. Yine de hiçbiri, şimdilerde adının geçtiği yıldız kadar popüler olmayabilir. Geçtiğimiz ay bir rollercoasterda el ele tutuşurken görüntülenen Kim Kardashian ve Pete Davidson hakkında elbette hemen birliktelik iddiaları ortaya atıldı. Henüz bu iddiaları güçlendirecek kesinlikte açıklamalar yok. Aksine ikiliyi tanıyanlar çok yakın arkadaş olduklarını söylüyor. Ancak Kardashian'ın Ekim ayının başlarında SNL'e konuk olduğu zamanlarda bir yakınlığın başlamış olabileceği de konuşulanlar arasında. Sözün özü; Kim Kardashian onun sıradaki ilham perisi olabilir mi şu an için zaman gösterecek. Yine de Pete Davidson'ın son zamanlarda Hollywood dünyasının gözdelerinden biri olduğu su götürmez bir gerçek.


Uzun yolculuklar, yeni podcastler keşfetmek için en uygun zaman olabilir. İster eğlenceli sohbetler, ister bilim meraklısı olun, bir sonraki uzun araba veya uçak yolculuğunuzda size eşlik edecek podcast önerilerimiz var. Nasıldı o şarkı? Yolda güneş yükseliyordu. Güneye giderken... Güneş yükselirken, özlediğimiz tatile nihayet kavuşmuşken uzun araba yolculuklarında sizlere eşlik edecek podcast ve sesli kitaplara dalıyoruz. Yola çıktığınız anki sizle, nihayet gideceğiniz yere vardığınız siz arasında bir fark olsun ister misiniz? Eğer yolculuğunuzu verimli bir şekilde değerlendirmek isterseniz, Güven Güzeldereve konuklarıyla bilim ve felsefe sohbetleri temalı Açık Bilinç'i listenize eklemenizi öneririz. Uykunun bir işlevi var mı?, Hayvanlar birer makine mi?, Bilinçdışı nedir? sorularının peşine düştüğünüz bir yolculuk, kulağa hiç de fena gelmiyor. Usta oyuncu Ferhan Şensoy'un aklınıza gelecek her türlü soruyu cevapladığı bir yolculuğa ne dersiniz? Ferhan Şensoy, Ortaoyuncular'ın Spotify podcast kanalında izleyicilerden gelen soruları cevaplıyor. Size de yüzünüzde tebessümle dinlemek kalıyor. Başlığa aldanmayın, bu program ilham veren kadınların hayatını dinlemek isteyen herkes için. İngilizce podcast dinlemeyi seviyorsanız, yirmi dakikalık bölümlerde Frida Kahlo, Harriet Tubman ve Celia Cruz gibi isimlerin ilham veren hikayeleriyle yolculuğunuzu taçlandırabilirsiniz. Uzun yolculukların olmazsa olmazı yol arkadaşlarınızla biriktireceğiniz anılar ve yolu çekilebilir kılan sohbetlerdir. Can Bonomo, Bengi Apak ve İsmail Türküsev'in sunduğu 'O Tarz Mı?' tam anlamıyla bir arkadaş sohbeti. Dinleyenlerden gelen soruların yanı sıra sunucuların belirledikleri gündeme göre şekillenen sohbetler eğlenceli bir yol arkadaşı olmaya aday. İngilizce podcast dinlemeyi sevenler için bir başka eğlenceli öneri. Tarihin en zengin aileleri ve çılgın hayatları hakkında ilginç hikayeler öğrenmek istiyorsanız, 'Even The Rich' tam size göre. Carolyn Bessette'den Jay-Z'ye ve Beyonce'den İngiltere'nin kraliyet kadınlarına uzanan isimlerin hayatları kulaktan kulağa aktarılan dedikoduların ötesine geçmesiyle dikkat çekiyor. Sürprizlerle dolu bir yol arkadaşı arıyorsanız, ilk bölüm sizi bekliyor.


En İyi Film de dahil olmak üzere 7 kategoride Oscar ödülü alabilmek için yarışan Steven Spielberg imzalı müzikal West Side Story'nin başrol oyuncusu Rachel Zegler'in törene davet edilmediğini açıklamasının ardından beklenen hamle geldi, biraz geç kalınmış olsa da! En İyi Film de dahil olmak üzere 7 kategoride Oscar ödülü alabilmek için yarışan Steven Spielberg imzalı müzikal West Side Story'nin başrol oyuncusu Rachel Zegler'in törene davet edilmediğini açıklamasının ardından beklenen hamle geldi; biraz geç kalınmış olsa da! Aslında her şey Zegler'ın Instagram postunun altına gelen bir yorumla başladı. Bir takipçisinin, Oscar gecesinde ne giyeceğinizi görmek için sabırsızlanıyorum mesajına; Ben davetli değilim, bu yüzden eşofman ve erkek arkadaşımın kazağı. şeklinde cevap vermesiyle Zegler'ın törene davet edilmemiş olduğu ortaya çıktı. Deadline, tören davetiyelerinin dağıtımından film stüdyoları sorumlu olduğunu söylese de Zegler'ın törene davet edilmemesi sosyal medyada büyük tepkiye neden oldu. Bunun üzerine Akademi geç bir hamle olsa da beklenen adımı attı. The Hollywood Reporter'ın bildirdiğine göre, Akademi genç oyuncuya törende sunuculuk yapmasını teklif etti. Böylece Zegler, 27 Mart gecesi gerçekleşecek törende sahneye çıkarak kategorilerden birinin kazananını açıklayacak.


Felsefesinde Ege'nin ruhunu yansıtmak olan Jimmy Key, retro dokunuşlara sahip yeni koleksiyonuyla bahara sıcak bir giriş yapıyor. Doğanın uyanması, güneşin kendini hissettirmesiyle beraber ilkbahar enerjisi markaların yeni sezon koleksiyonlarına da fazlasıyla yansıyor. Doğadan ilham alan renkler, nefes alan kumaşlar ve baharı müjdeleyen dokular ön plana çıkıyor. Sun Grup markası olan Jimmy Key, retro desenleri doğal keten kumaşlarla birleştirerek sıcak yaz günlerinin habercisi oluyor. Markanın koleksiyonuna yakından baktığımızda, vintage detayların modern bir yorumla günümüze uyarlandığını görüyoruz. Birkaç sezondur öne çıkan bu vintage etki, yeni sezonun da en güçlü trend'leri arasındaki yerini alıyor. Çiçekli elbiseler, mini tulumlar, oversize gömlekler koleksiyonun anahtar parçalarından. Peki, koleksiyonda başka neler mi var? Floral desenler, geometrik formlar, batik boyamalar... Tek parça elbiselerin yanı sıra, nostaljik etkiyi güçlendiren alt-üst takımlara da rastlamak mümkün. Adeta sandıktan çıkmış hissi uyandıran tığ işi parçalar, ajurlu motifler, rustik dokunuşlar 70'li yılların modasına atıfta bulunurken; baharın güçlü renkleri, natürel tonlar birlikte kullanılarak tasarımlarda minimal ve ters köşe bir etki yaratılıyor .Koleksiyonda aynı zamanda çanta, ayakkabı ve aksesuar seçenekleri de unutulmuyor. Zamansız feminen formların, romantik dokunuşlar ve doğal dokularla öne çıktığı bu koleksiyonun ana teması ise özgünlük. Jimmy Key yaz koleksiyonunu jimmykey.com adresinden inceleyebilirsiniz.


Biz son Batman'imizle tanışmaya sabırsızlanırken, Robert Pattinson yapımcı olarak yeni dizi ve film projelerine imza atmak için Warner Bros. ve HBO Max ile uzun süreli bir anlaşma imzaladığını duyurdu. Harry Potter'daki Cedric rolüyle hayatımıza giren, Twilight serisiyle 'adını daha çok duyacağız' dedirten Robert Pattinson kariyerine emin adımlarla devam ediyor. Geniş kitlelere adını duyuran başarılı aktörü, Good Time, High Life gibi bağımsız filmlerin yanı sıra son olarak da başrolü Willem Dafoe ile paylaştığıı The Lighthouse filminde izlemiştik. Şimdilerde ise onu, önümüzdeki yıl vizyona girmesi beklenen The Batman filminde, Bruce Wayne olarak izlemeyi dört gözle bekliyoruz. Pattinson, kariyerine emin adımlarla devam ederken, yeni bir haber daha geldi. Ünlü oyuncu, yeni dizi ve film projeleri hazırlamak için Warner Bros. ve HBO Max ile anlaşma imzaladı. Pattinson, kariyerine yeni bir kapı açarak, yapımcı olarak da sinema ve televizyon sektöründe karşımıza çıkacak. Deadline'da yer alan haberde Warner Bros Pictures ve HBO'nun film yapımcılığında çığır açtığını belirten Pattinson, Film ve tv sektöründe yükselen, heyecan verici yeni sesleri keşfetmek ve hayata geçirmelerine yardımcı olmak için onlarla çalışacak olmaktan heyecan duyuyorum. Stüdyo ile yıllardır severek çalışıyorum ve bağlılıklarına, risk almalarına ve yaratıcı bir şekilde sınırları zorlama arzularına saygı duyuyorum. diyerek heyecanını açıkladı.


Kristen Stewart ve Robbert Pattinson tekrar bir araya gelebilir mi? Hiç aklımızdan çıkmayan bu soru, geçen hafta yaşanan gelişmelerle hepimizi bir kere daha heyecanlandırmayı başardı. Yönetmen David Cronenberg'ın bazı fikirleri var. Kristen Stewart ve Robbert Pattinson tekrar bir araya gelebilir mi? Hiç aklımızdan çıkmayan bu soru, geçen hafta yaşanan gelişmelerle hepimizi bir kere daha heyecanlandırmayı başardı. Twilight serisinin eski rol arkadaşları Kristen Stewart ve Robert Pattinson'ı ekranda tekrar bir araya getirmek isteyen bir yönetmen var: David Cronenberg! Bu plan gerçekleşir mi, kariyerlerinde birbirinden başarılı performanslar sergileyen iki oyuncuyu yeniden birlikte izleyebilir miyiz, zaman gösterecek. Bir zamanlar birlikte olan iki oyuncu da şimdi başka ilişkiler içinde olsa da fanlar bu durumu pek aşmış gibi görünmüyor. Yönetmen Cronenberg de bu durumun farkında. Cronenberg, "Hayranlar onları belirli bir tür ilişkide görmeyi bekleyebileceğinden ve bu, benim onlar için yeni karakterler yaratmamın önüne geçebileceğinden sorunlu olabilir." ifadeleriyle açıklıyor bu durumu.


Sevil Dolmacı Art Gallery, 17. İstanbul Bienali'ne paralel olarak, Amerikalı sanatçı Ross Bleckner'in Türkiye'de gerçekleşecek ilk kişisel sergisi Angels in Your Heade ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Bleckner, 19 Eylül - 22 Ekim günleri arasında sanatseverlerle buluşacak sergi öncesinde Vogue Türkiye'nin sorularını yanıtladı. Avrupa'dan, Amerika ve Uzakdoğu'ya kadar en önemli müzelerde dünya sanat tarihinin mihenk taşlarından biri olarak yerini alan Ross Bleckner, 1980'lerin başından itibaren oluşturduğu soyut resim tarzı ile, Neo Ekspresyonizm ve Minimalizm'e baş kaldıran öncü sanatçılardan biri. Sanatçı, 80'lerin ortalarında AIDS konusunda ürettiği cesur işlerle dönemin öne çıkan isimleri arasında yer alıyor. 90'lı yıllarda, 46 yaşında, Guggenheim Müzesi'ne retrospektif sergiye davet edilerek, 40'lı yaşlarda retrospektif açan tek sanatçı olarak literatüre giren sanatçının yolu bu kez İstanbul'a düşüyor. Sevil Dolmacı Art Gallery, 17. İstanbul Bienali'ne paralel olarak, Amerikalı sanatçı Ross Bleckner'in Türkiye'de gerçekleşecek ilk kişisel sergisi Angels in Your Head'e ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Bleckner, 19 Eylül - 22 Ekim günleri arasında sanatseverlerle buluşacak sergi öncesinde Vogue Türkiye'nin sorularını yanıtladı. 17. İstanbul Bienali paralelinde Türkiye'de gerçekleşecek olan Angels in Your Head adlı ilk kişisel serginiz için gün sayıyoruz. Sergiye geçmeden önce İstanbul ile yolunuz nasıl kesişti, merak ediyoruz. İstanbul'la yolum, şehre, enerjiye, kültüre, mimariye hayran kaldığım bir turistlik macera ile yıllar önce kesişti. Burada birçok fotoğraf çektim. Kubbeler ve ışık, yaptığım resimlere ilham verdi. Yakın zamana gelecek olursak... Geçen kış Los Angeles'ta çalışıyordum. Sevil Dolmacı Art Gallery'nin sahibi ve 2 yöneticisi Instagram aracılığıyla benimle iletişime geçti. Çabalarından ve bilgilerinden etkilendim. Bir sergi için bir araya gelip gelemeyeceğimizi sordular ve ben de kabul ettim. Çoğu altın ve siyah ve koyu gri, kısmen silinmiş, yeniden boyanmış, resmin üzerine kaydırılmış, yarı saydam imgelerle neredeyse kendilerinin hayaletine dönüşen büyük resimler... Tüm bu resimler bir oda, bir resim çerçevesi, bir sahne gibi alanlarda, hareket ediyor hatta yüzüyor gibi görünecekler. Tüm bu sorular ve süreç, bir işe sahip olmak gibi. İçinizdeki kişiye, gerçekte kim olduğunuzla ilgili kutuya veya topa sımsıkı sarılmanız gerekir. Bu asla terk edilmeyecek ancak çoğunlukla bastırılan bir durum. Sanatçı olmak sizin o parçanızdır. Hırsınız, korkunuz, kırılganlığınız, sevginiz ve üzüntünüzle ilgilidir. Yaptığımız şey bunun ifadeleri, çalışmamın farklı yinelemelerindeki ortak bağlantı da bu. Philip Guston'un dediği gibi "Sanatçı olmak biraz daha beyaz veya mavi seçmekle ilgili değildir. Anlam, dünyada olup bitendir ve onu hissettiğiniz anda onu işinize dahil edersiniz. Hayatım iki pandemi arasında geçti. Yirmili yaşlarımdayken AIDS ve son birkaç yıldır da COVID. Bir sanatçı olarak bizler de merkezi olmadığımız bir dünyanın vatandaşıyız. Belki öznelliğimiz daha az önemli ama bir sanatçı/vatandaş olarak tüm bunları diyaloğa sokmak benim için çok önemli. Aslında ortada bir sır yok, sadece çok çalışmak var. Sadece aşina olduğum şeyleri bir araya getiriyorum. Bulanıklaştırdığımda, karıştırdığımda, ittiğimde, bazen yaktığımda mutasyona uğramasını umuyorum. Bu pigment, boya, reçine vb. simyasından bir Oz büyücüsü veya içimde dönen derviş gibi bir şeyin doğabileceğini umuyorum. Umarım tüm bu süreçler, fikri, görüntüyü veya sadece ışığı bulur. Oldukça sabit saatler tutuyorum ve her gün çalışıyorum. Momentum anahtardır. Aklıma fikirler geldiğinde bunlar üzerine çalışmaya, yeni fikirlere yoğunlaşmaya devam ederim. Durmak zorunda kalmak beni mutsuz eder. Hepimizin kendi içinde sahip olduğu ışığın bir tezahürü olduğunu ve sanatçı olma düşüncesi ve hissi arasında bir izleyici için döngü yaratabilecek bir bağlantı kurabilmelerini isterim. Çalışmaları yapan ve ona bakanlar arasında kurulan bir iletişim...


Bu yıl 28. kez düzenlenecek olan SAG Ödülleri adayları açıklandı. Bu yıl 28. kez düzenlenecek olan SAG Ödülleri adayları açıklandı. Televizyon kategorisinde beşer adaylıkla Succession ve Ted Lasso öne çıkarken bir ilk de yaşandı ve Netflix yapımı Squid Game, SAG Ödülü'ne aday gösterilen ilk yabancı dilde dizi oldu. Kristen Stewart'ın Spencer performansı, beğenildiği ve diğer ödüllere aday gösterildiği halde SAG listesinde yer almadı. Andrew Garfield ise Netflix filmi tick, tick...BOOM!'daki rolüyle en iyi erkek oyuncu performansı dalında adaylar arasına ismini yazdırdı. Geçen yıl COVID-19 salgını nedeniyle online olarak gerçekleşen SAG Ödülleri, bu yıl 27 Şubat Pazar günü gerçekleşecek. Andrew Garfield - tick, tick... BOOM!


Netflix, resmi yan sitesi Tudum'u hayata geçirerek bizleri, sevdiğimiz hikayelerin sahne arkasına davet ediyor. Çok sevdiğimiz bir dizi ya da merakla beklediğimiz bir filmin tanıtımlarını, kamera arkası görüntülerini ya da oyuncuların röportajlarını her daim merak ederiz. Konuk olduğumuz bu evrenlerin kapısından içeri girmek her seferinde çok cazip gelse de her zaman o kadar kolay olamayabiliyor. İzleme rutinimizin vazgeçilmezi haline gelen Netflix, geçtiğimiz aylarda ikonik açılış sesi tudumdan ilhamla aynı isimde bir fan etkinliği düzenlemiş, dizilerden ve filmlerden tanıtımların ve röportajların yer aldığı etkinlik Youtube, Twitter ve Twitch'te yayınlanmıştı. Şimdi bu etkinliği biraz daha ileri taşıyarak, yeni adımlar atmaya hazırlanıyor. Netflix'in resmi yan sitesi Tudum yayın hayatına başlayacak ve sevdiğimiz hikayeleri daha yakından inceleyebileceğimiz bir yer olacak. Netflix'teki yapımlarla ilgili yeni sezon haberleri, yayın tarihleri ve kullanıcıların ilgisini çekecek projelerle ilgili yeni içeriklerinin yer alacağı site, kullanıcıların izleme alışkanlıklarına göre de şekillenecek. Netflix, uzun vadede Tudum'da olacak içerikleri, İçeriden bilgiler alın, daha yakından inceleyin ve hikayenin ötesine geçin. diyerek açıklıyor. Bu yeni sitenin sahne arkasına daveti, beklenilen etkiyi yaratacak mı bekleyip göreceğiz.


Bu arşivlerde sanatsal başyapıtlar bulacaksınız: Buradaki fotoğraflardan bazıları kültürel ikon haline geldi. Ve birçok kişiye ilham kaynağı olmaya devam ediyorlar. François-Henri Pinault dün gece Venedik'te düzenlenen Chronoramaözel gösteriminde bunları söyledi. Sergi, 2021 yılında Pinault Collection'ın satın aldığı Conde Nast arşivindeki fotoğraflar ve çizimlerin 70 yıllık hazinesinin gün yüzüne çıkarılmasına adanmıştı. Pinault Collection'ın Palazzo Grassi'sinde Saint Laurent'in desteğiyle düzenlenen Chronorama çağdaş bir anı yakayan karelerin; geleceği bilgilendirmek, zenginleştirmek ve yetkilendirmek üzere yaşayabilen, kültüre yerleşmiş semboller haline gelişini gözler önüne seriyor. Matthieu Humery'nin küratörlüğünü üstlendiği sergi 1910 ve 1979 yılları arasında, arasında Vogue, Vanity Fair,House & Garden, GQ, Mardemoiselle ve Glamour gibi dergilerin yer aldığı Conde Nast yayınlarında boy göstermiş 400'e yakın işi meraklılarıyla buluşturuyor. Moda çiziminin altın çağında, dönemin yıldızlarından Helen Dryden, George Wolfe Plank ve Eduardo Garcia Benito ile başlayıp - birkaçını saymak gerekirse - Edward Steichen, Berenice Abbott, Cecil Beaton, Lee Miller, Andre Kertesz, Horst P. Horst, Diane Arbus, Irving Penn, Helmut Newton ve David Bailey'nin işleriyle fotoğraf dönemine geçen sergi; yirminci yüzyılın kültürel ve sosyal devriminin kapsamlı ve açıklayıcı bir tarihsel kaydı niteliği taşıyor. Sergiyi 8 Mart açılış gecesi Anna Wintour, Conde Nast Corporate Photography Direktörü Ivan Shaw, Humery, François Pinault ve oğlu François-Henri Pinault ile gezerken, öne çıkan parçaları tasvir etmek kesinlikle zorluydu zira neredeyse her resim olağanüstüydü. Üstüne bir de her bir resmin; deklanşöre basılmadan önce arka planında çoktan dağılmış bir dergi profesyonelleri grubu ile saatler süren hazırlıklara ve yönetime ihtiyaç duyduğunu düşününce, sergilenen çalışmaların seviyesi karşısında insan hayranlık duymayan edemiyor. Dikkat çeken birkaç resimden bahsetmek gerekirse, Paul Thompson'ın 1911 yılında çektiği, ABD'de kamusal alanda pantolon giyen ilk kadın olarak yasaları çiğneyen feminist kahraman Doktor Mary Edwards Walker'ın fotoğrafını sayabiliriz. Strauss-Peyton'ın 1921 tarihli Charlie Chaplin portresiyse döneminin en büyük yıldızı olabilmek için kendisini kostüme ve karaktere boğan bir adamın yakışıklı dürüstlüğünü görmek mümkün. Isabey'in Jean Cocteau'yu iş başındayken çektiği stilize fotoğraf , Renee Sintenis'in sıra dışı derecede suç teşkil eden ve Steffi Brandi'nin imzasını taşıyan fotoğraf ve Hoyningen-Huene'nin Josephine Baker fotoğrafı bu ilk dönemi tamamlıyor. Ardından Stravinsky'yi, Lee Miller'ı , Greta Garbo'yu, Joan Crawford'ı, Elizabeth Taylor'ı ve daha nicesini görüyoruz. Irving Penn'in olağanüstü natürmortları Eski Ustaların eserleri kadar sanatsal. Vogue'un kendi fotoğrafladığı ilk kapak kızı, çift ırklı ve biseksüel Toto Koopman'ın 1933 Ağustos'ta çekilen resmini de görüyoruz. Devamında, savaş dönemiyle birlikte yavaş yavaş, kronolojik bir pencere açılıyor ve bizi 1950'lerin, 60'ların ve 70'lerin çiçeklenen kültürüne götürüyor. Karl Lagerfeld, Coco Chanel, Duke Ellington, Arthur Ashe, Veruschka, Catherine Deneuve - hepsi fotoğrafçıların asıl baskılarında bir anlığında görünür oluyor. Bu son derece farklı ismin yer aldığı görsel hikayenin kimi yerlerinde dört çağdaş sanatçının işlerini görüyoruz; Eric N. Mack, Giulia Andreani, Daniel Spivakov ve Tarrah Krajnak bu muazzam retrospektifte yirmi birinci yüzyıla dair hayalperest bir açı sunmayı amaçlıyor. Dün gece sergi alanında olan Krajnak, yeni bir bakış açısı yaratmak için ve performatif bir gözden geçirme biçimi olarak, sergiden ve kendi arşivinden fotoğrafları tekrar tasarlayıp çektiğini açıkladı. Tur bittiğinde - o kadar çok oyalandık ki etkinliği düzenleyenler bizi ilerletmek için ışıkları kısmak zorunda kaldı - misafirler alt katta toplandı. Matthieu Blazy, Daniel Delcore, Marco De Vincenzo, Sara Battaglia, Francesco Ragazzi, Giuliano Calza, Gilda Ambrosio ve Giorgia Tordini de bizimleydi. Dün gece, çağdaş dönemin fotografik berraklaşması olarak Vogue'un sayfalarını bir zamanlar yakan resimler şekil değiştirdi. Pinault Collection'ın Palazzo Grassi'sini saran duvarlarda tarihin bir o kadar güzel - bazense kışkırtıcı - nesnelerine dönüştüler.


Sergiler, konserler, şehrin dört bir yanını saran müzik... İstanbul bu hafta da iştah açıcı etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Etkinlik planlarını güncellemeden önce önerilerimize göz atın. Görsel sanatlar alanında dünyanın önde gelen isimlerinden Amerikalı Jonathan Monaghan, Ceren ve Irmak Arkman küratörlüğünde Kalyon Kültür'de gerçekleştireceği bugüne kadarki en kapsamlı kişisel sergisi ŞAŞAA ile sanatseverlerle buluşuyor. Bilim kurgudan Barok dönemi mimarisine kadar sanatın farklı tarzlarından esinlenen ve video oyunu yaratıcılarıyla Hollywood profesyonellerinin de kullandığı en gelişmiş teknolojileri eserlerinde kullanan Monaghan, izleyicileri masalsı ve bir o kadar da sınırları zorlayıcı hikayelere davet ediyor. Dijital sanat başta olmak üzere sanatın farklı disiplinlerine alan açan sergisi 27 Ağustos tarihine kadar Nişantaşı Taş Konak Kalyon Kültür binasında ücretsiz gezilebilir. 50. İstanbul Müzik Festivali tüm hızıyla devam ediyor. Festival kapsamında dikkat çeken etkinliklerden biri de Aşkın Yüzleri olacak. Aşkın Yüzleri, İtalyan operalarındaki aşkın tüm hallerini, en dokunaklı, en dramatik aryalardan incileri birbiri ardına dizerek resmediyor. Tarihin sayfalarına gömülmüş değerli bestecilerin büyüleyici eserleriyle Atatürk Kültür Merkezi'nde, en iyi kontrtenorlardan biri olarak tanınan Jakub Jozef Orlinski ve Francesco Corti yönetimindeki Il Pomo d'Oro ile aşka adanmış bir konser sizleri bekliyor. 21 Haziran tarihini takvimlerinize not düşebilirsiniz. Canlılar, cansızlar, doğal olanlar ve sentetik olanlar, doğal ortamda birbirine geçen özne ve nesne gibi unsurlar Ilgın Seymen'in İşsizNesneler Canlılığınİzleri adlı sergisinde bir araya geliyor. Ilgın Seymen'in beşinci kişisel sergisi olan İşsizNesneler Canlılığınİzleri, Galeri Bosfor'da 18 Haziran'a kadar görülebilir. Bu hafta sonu için henüz plan yapmamış olanlar için favori önerilerimizden biri. Görkemli prodüksiyonları ve kusursuz performanslarıyla tanınan, günümüzün önde gelen bale topluluklarından Zürih Balesi, Oslo, Münih, Hong Kong, Moskova gibi şehirlerin ardından şimdi İstanbul'da. Topluluğun 2012/13 sezonundan beri sanat direktörlüğünü üstlenen Christian Spuck'un uyarladığı Anna Karenina'da Tolstoy'un unutulmaz karakterleri, büyüleyici koreografik imgelere dönüşüyor. İKSV'nin 50. yılı kutlamaları kapsamında İKSV ve Zorlu PSM'nin işbirliğiyle İstanbullu izleyicilerle buluşacak Zürih Balesi'nin Anna Karenina'sı yılın kaçırılmayacak gösterilerinden biri olarak radarımızda. 27- 28 Haziran 2022 tarihinde İstanbullular'ı unutulmayacak bir deneyim bekliyor diyebiliriz. Electronica, downtempo, soul ve trip hop türlerinde üretimlerini sürdüren şarkıcı ve söz yazarı Chet Faker, PSM Loves Summer kapsamında 21 Haziran'da Turkcell Sahnesi'nde dinleyicilerle buluşacak.


Sergiler, konserler, şehrin dört bir yanını saran müzik... İstanbul bu hafta da iştah açıcı etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Zilberman İstanbul, küratörlüğünü Naz Kocadere'nin üstlendiği Uçuruma Yerleşmek başlıklı grup sergisine ev sahipliği yapıyor. Isaac Chong Wai, Sandra del Pilar, Memed Erdener, Erkan Özgen, Yaşam Şaşmazer, Neriman Polat, Cengiz Tekin, ve İsmail Yılmaz'ın yapıtlarını bir araya getiren sergi, 1 Temmuz'a kadar Zilberman İstanbul'un Mısır Apartmanındaki ana sergi mekanında izlenebilir. Geçtiğimiz 50 yıl süresince şehrin kültürel hafızasında büyük yer edinen İstanbul Müzik Festivali, bu önemli kutlama yılında başlığını İstanbul'a, zengin tarihi boyunca farklı kültürlere ev sahipliği yapmış ve nice sanatçıya ilham vermiş bu güzel ve özel şehre adıyor. İsmini, enerjisini ve esinini bu büyülü şehirden alan festival, 50. programında, İstanbul'un çoksesli, çokdilli, çokkültürlü yapısına adanan, zaman zaman geçmiş festivalleri de anımsatan özel projelere ve repertuvarlara yer verecek. İstanbul'un seçkin konser salonlarından yarım yüzyıldır festivale sahne olmuş tarihi ve kültürel alanlarına kadar birçok farklı mekanda Türkiye'den ve dünyadan saygın orkestraları, yıldız solistleri ve toplulukları izleyicisiyle buluşturacak festival, şehre nefes aldıran noktalarda düzenlenecek ücretsiz etkinlikleriyle tüm İstanbulluları bir kez daha kucaklayacak, 50. yılını coşkulu bir biçimde kutlayacak. Etkinlik programı ve detaylar İKSV resmi sitesinde. Can Aytekin'in 14 Nisan'da Versus Art Project'te ziyarete açılan Bugünkü Program isimli sergisi, 30 Haziran'a dek uzatıldı. Sergi kapsamında, 11 Haziran Cumartesi günü saat 14:00'te, Can Aytekin ve Ezgi Bakçay, ilham noktasını Yeşilçam'dan, afişlerden, sinema fenerlerinden alan sergi etrafında bir konuşma gerçekleştirdi. Üç yıl önce Arial Sanat'ta açtığı sergisinde Bugünkü Programın adeta bir fragmanına yer veren sanatçı, Versus Art Project'te gerçekleşen serginin odağına Yeşilçam sokaklarını yerleştiriyor. Galeri mekanının bulunduğu Hanif Han ve konumlandığı sokak Yeşilçam için de önemli bir buluşma ve üretim noktası olarak sanatçının çalışmalarına yansıyor. Galerinin cumbasından görülen Hürrem Erman, Ayhan Işık, Fatma Girik afişleri, çevredeki Sadri Alışık, Ayhan Işık, Fuat Özkınay Sokakları, müzeye dönüşen Atlas Pasajı, yıkılan küçük sinemalar, Yeşilçam kafeleri, galeri mekanının eskiden sinema afiş ve tasarım merkezi olarak kullanılması hafıza ve mekan arasındaki diyaloğu sergiye aktarıyor. Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık, temelini üç nesil sanatçı bir ailenin yıllar içinde biriktirdiği fotoğraflar, resimler, kişisel eşyalar ve objelerden alan Memento İstanbul: Hristoff Aile Arşivi sergisine ev sahipliği yapıyor. Bir ailenin olduğu kadar, bir şehrin de tarihine mercek tutan Memento İstanbul: Hristoff Aile Arşivi 7 Ağustos 2022'e kadar Yapı Kredi Kültür Sanat'ta ziyaret edilebilecek. Yapı Kredi Kültür Sanat'ın Galatasaray'daki binasının 2. ve 3. katlarında ziyaret edilebilecek olan serginin ilk katında arşiv malzemeleri eşliğinde Hristoff ailesinin hikayesi ve dostları olan sanatçıların eserleri bulunuyor. Serginin ikinci katında ise Peter Hristoff'un İstanbul'dan ilham alarak ürettiği işler görülebilir.


Özellikle hafta sonunu değerlendirmek için kendinize farklı seçenekler arıyorsanız, yaz aylarının son zamanlarını şehir hayatından da uzaklaşmadan geçirebileceğiniz en iyi havuzları listeliyoruz. Yeşilliklerle çevrili, gizli bir bahçe içerisinde, sıcak yaz günleri için dinlendirici bir atmosfer sunan InterContinental Istanbul, bu yaz da misafirlerine havuz keyfini yaşatacak. Yaz sıcaklarının kendini göstermeye başladığı haziran ayında hem serinlemek hem de şehirden uzaklaşmadan tatil havasına girmek istiyorsanız; yeşillikler içinde, gürültüden uzak ve huzurlu ortamıyla InterContinental Istanbul'un havuzunu deneyimleyebilirsiniz. Günün her saatinde arkadaşlarınız ve ailenizle güzel zaman geçirmek için Spa InterContinental, şehrin merkezinde tatil hissini yaşama fırsatını sunuyor. Günlük giriş ile havuz kullanımının yanı sıra gym, cardio, spa, sauna, buhar odası hizmetlerinden faydalanırken, yaz sezonu menüsünü de tadımlayabilirsiniz. İstanbul'daki en köklü otellerden bahsedecek olduğumuzda Çırağan Palace Kempinski'yi atlamak mümkün değil. Haliyle otelin içerisinde yer alan havuz ise yaz ayları için sunulun en güzel imkanlardan. Üstelik bu ayrıcalığı boğazın yanı başında saray ihtişamında sunması da cabası. Backyard'ın içinde konumlanan Bikini Beach, şehrin en gözde lokasyonları arasında da ilk sırada geliyor. Her ne kadar belirli bir davetli listesiyle misafirlerini ağırlıyor olsa da, eğlenceli ve kaliteli vakit geçirmek adına devrede. Havuz keyfini bir de lezzetli yemeklerle taçlandırmak isterseniz, Fairmont Quasar'ın beşinci katında yer alan Ukiyo size bunun formülünü sunabilir. Bunun yanında sonsuzluk havuzunun sunduğu manzarası da artı noktalarından. Hafta sonunuzu değerlendirebilmeniz için listemize aldığımız bir başka durak da JW Marriott Hotel Istanbul Marmara Sea. Merkezi konumu sayesinde ulaşımının son derece kolay olduğu gibi, gününüzü daha da keyifli hale getirmek için spa bölümüne de şans verebilirsiniz. Eylül sonuna kadar açık kalan havuzuyla, boğaz manzarasına karşı yüzme fırsatı sunan bir başka lokasyon olarak karşımıza çıkıyor. Sunduğu hizmet anlayışı ve öne çıkan menüsüyle de şehrin içinde tatildeymişçesine dinlenmeniz mümkün.


Eylül ayının gelmesiyle aniden modu değişenlerden misiniz? Biz çoktan şehre döndük, trençkotlarımızı ve yağmurluklarımızı çıkardık, yağmurlu havaların gelmesini bekliyoruz. Tabi hareketlenen etkinlik sezonu için de ajandalarımızı güncellemeyi ihmal etmiyoruz. Eylül ayının gelmesiyle aniden modu değişenlerden misiniz? Biz çoktan şehre döndük, trençkotlarımızı ve yağmurluklarımızı çıkardık, yağmurlu havaların gelmesini bekliyoruz. Tabii hareketlenen etkinlik sezonu için de ajandalarımızı güncellemeyi ihmal etmiyoruz. Şehre dönenlere de henüz yaz tatilini bitiremeyenlere de uygun Eylül ayı etkinliklerine göz atıyoruz. Nedir Bu TANTANA? sorusunu düşünmeden duramıyor ve ne yapacağınızı bilemiyorsanız, size böyle alalım: Yaşamın kendisini tuval üzerine yansıtırken renkleri ve çizgileri hükmünde tutmayı seven Barış Köksal ile bilinçaltında saklı tuttuğu slogan ve imgeleri, eserleri ile yüzeye çıkaran Cansu Dinç'in birlikte gerçekleştirdiği bir performans serisi TANTANA. İki sanatçı, sekiz farklı eserin hikayesini baştan sona yaratarak, Galeri 8+1 ve La Mer Beach Bodrum'un iş birliğinde bir araya geldi ve Ağustos ayında başladıkları ilk performanslarını ay boyunca devam ettirdiler. Sosyal medya üzerinden yapılan canlı yayın ve paylaşımlarla da izlenebilen bu performans serisi, 8+1 yani toplamda dokuz eserin tamamlanışı ile Başak Çankırı'nın ev sahipliğinde küratörlüğünü Koray Arman'ın yaptığı ve 2022 Eylül'ü boyunca sürecek TANTANA'lı bir sergiye dönüşmüş olacak. Ayrı üslup ve pratiğe sahip iki özgün sanatçının elinden çıkan bu performans serisi, sakin bir tatilin tadını çıkarmak isteyen Bodrumlular için ajandalara eklenmesi gereken bir etkinlik. Bu arada Eylül Kalıpçı'nın koordinatörlüğünde 03 Eylül 2022'de La Mer Beach Bodrum'da gerçekleştirilecek sergi açılışında şef Onur Köksal'ın konuklara özel sürprizleri olacağını da not düşelim. Versus Art Project yeni sezona, Cem A.'nın 15 Eylül-23 Ekim tarihleri arasında Türkiye'de gerçekleşecek olan ilk sergisi Pleased to announce... ile başlıyor. Sanat meme'leri yayınladığı @frezze_magazineadlı Instagram hesabıyla tanınan Cem A., Pleased to announce... sergisinde, günümüzün tek tipleşen sergi metinlerini konu ediniyor. Pilot Galeri, 10 Eylül 22 Ekim 2022 tarihleri arasında Ali Miharbi'nin galerideki üçüncü solo sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Serbestlik Dereceleri başlıklı sergi insanın içinde var olduğu çevrenin fiziksel ve düşünsel hareket olanaklarını çeşitli yollardan sınayarak izleyicisine bu olanakların inceliklerini çeşitli araçlar ve mekana özgü yerleştirmeler ile gözlemleme ve deneyimleme şansı verecek. Sergiye yolunuz düşerse, ziyaretçilerin hayal gücüne bırakılan sorularla karşılaşabileceğinizi de hatırlatalım. İMALAT-HANE yeni sezona iki yeni sergiyle başlıyor. Guido Casaretto'nun Denk olmayan tabaklarda gravitonu aramak ve Can Küçük ve Cem Örgen'in Girilmez isimli sergileri, 10 Eylül'de sanatseverlerle buluşuyor. Her iki sergi de 10 Aralık tarihine dek ziyaret edilebilecek. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen 17. İstanbul Bienali, 17 Eylül'de kapılarını açmaya hazırlanıyor. Küratörlüğünü Ute Meta Bauer, Amar Kanwar ve David Teh'in üstlendiği 17. İstanbul Bienali, dünyanın farklı bölgelerinden 500'ün üzerinde katılımcının projelerine ev sahipliği yapacak. Beyoğlu, Kadıköy, Fatih ve Zeytinburnu'nda yer alan 12 sergi mekanında ücretsiz olarak gezilebilecek olan bienal, şehrin dört bir yanındaki kamusal etkinliklerle de İstanbullularla buluşacak. Ayrıca bienal katılımcılarından, dünyaca ünlü protest kukla tiyatrosu Bread and Puppet Theater, açılış günlerinde İstanbul'un farklı semtlerinde bir dizi performans ve açık hava gösterisi sergileyecek. Salt, sezonun ilk sergisinde sahne ve performans kavramlarını odağa alarak, Türkiye'nin 1990'lı yıllarından sanat üretimlerini bir araya getiriyor. 15 Eylül'de açılacak Sahnede 90'lar başlıklı sergi, Türkiye'de toplumsal, siyasi ve ekonomik anlamda hızlı değişimlerin yaşandığı, özellikle İstanbul'un kültür, sanat, performans ve eğlence sahnesinde serbestlik sınırlarının sürekli genişletildiği 1990'lı yıllara işaret ediyor. Sanatçı ve tasarımcıların oluşturduğu kolektif girişimleri odağına alan sergi, 15 Eylül 2022 12 Şubat 2023 tarihlerinde Salt'ın Beyoğlu ve Galata mekanlarında izlenebilecek. OMM, açılışının 3'üncü yıl dönümünü yerli ve yabancı 38 sanatçıyı bir araya getirdiği Yas ve Haz başlıklı karma sergi ile 7 Eylül 2022 tarihinde karşılamaya hazırlanıyor. İnsan olmaya dair mutluluk, beğeni, üzüntü, öfke, korku, şaşkınlık, iğrenme, küçümseme ve utanç gibi duygularla birlikte aynı bedende yas ve haz gibi çelişkili halleri de eşzamanlı olarak mümkün kılan tüm mekanizmaları odağına alan sergi, resimden fotoğrafa, heykelden video ve yerleştirmeye kadar uzanan çeşitli disiplinlerde üretilmiş eserlere yer veriyor. Yas ve Haz sergisi 30 Temmuz 2023'e kadar OMM'da ziyaret edilebilecek.


İstanbul'un en güzel lokasyonlarında konumlandırılmış olan İstanbul Kitapçısı şubeleri, kitap kafe konseptiyle şehirdekilerin buluşma noktası oluyor. İstanbul'da şehrin her noktasında büyülenirken, bir yandan da şehrin hızlı yaşantısında biraz durup dinlenmeye ihtiyaç duyuyoruz. Bu noktada İstanbul Kitapçısı şubeleri, şehrin kilit noktalarındaki lokasyonlarla bize küçük bir mola vermek için mükemmel bir konsept sunuluyor. Şehrin kalabalığında vapurun gelmesini beklerken; Kadıköy, Karaköy ve Eminönü sahillerindeki İstanbul Kitapçısı'nda kitapları keşfedebilir, kahvenizi alıp arkadaşlarınızla buluşabilirsiniz. İş çıkışı bir yerlere gitmek için koştururken ya da sabahın erken saatlerinde daha ayılamamışken durup nefes almak için harika bir mekan. Bunun yanı sıra İstanbul ruhunu yaşamayı sevenler için şehrin en ilgi çeken bölgelerinde konumlandırılmış olan İstanbul Kitapçısı'nın Beyoğlu, Beşiktaş, Mecidiyeköy, Bağcılar, Müze Gazhane ve Panorama 1453 Tarih Müzesi şubelerinde oturup yeni yayınlar keşfedebilir, İstanbul'a dair hediyelik eşya mağazasından alışveriş yapabilirsiniz. İstanbul Kitapçısı'nın en önemli şubelerinden biriyse Tarihi Yarımada'da bulunan 1600 yıllık ihtişamlı Şerefiye Sarnıcı şubesi. Tarihi sarnıcın büyüsüne kapılarak kitap okurken, sıcak kahve eşliğinde günün yorgunluğundan kaçacağınız keyifli bir gün sizi bekliyor. İstanbul'un bu önemli noktalarında hayata geçirilen farklı etkinlikler de oldukça heyecan verici. Ziyaretçileri imza günlerinden söyleşilere, eğitici çocuk atölyelerinden konserlere ve stand-up gösterilerine kadar pek çok kültür sanat etkinliğiyle buluşturuyor. Bu sayede İstanbullular, günlük yaşantılarında yollarını bile değiştirmeden bu noktalarda kültür ve sanatla buluşmanın rahatlığını yaşıyor. Zarafeti, güzelliği ve dokusuyla asırlardır birçok şair, ressam, müzisyen ve edebiyatçıya ilham kaynağı olan; görenleri kendine hayran bırakan İstanbul'un medeniyetini yansıtan simgeleri İST Collection'da bir araya geldi. İstanbul'un en özel imgelerinden ilhamla hazırlanan özel parçalar Karaca imzasıyla; şehrin geleneksel sanat ve mimarisini teknolojiyle birleştiren, yenilikçi ve doğa dostu tasarımlar ise Boyner imzasıyla İstanbulseverlerle buluşuyor. İST Collection ürünlerine İstanbul Kitapçısı şubelerinden ve Karaca ile Boyner mağazalarından ulaşabilirsiniz.


Eğer hala duymadıysanız, son dönemin popüler Instagram hesaplarından '@deuxmoi' sosyal medyanın yeni 'Gossip Girl'ü. Yıllar önce hayatımıza giren Gossip Girl yayımlandığı ilk günden beri ekran efsanelerinden biri olacağını fark ettirmişti. Henüz dumanı üstünde tüten yeniden çekimine birçoğumuz önyargılarla yaklaşsak da Gossip Girl efsanesi her daim popülerliğini korumaya devam edecek gibi görünüyor. Gossip Girl'den konuya girdik ama bu yazının esas konusu Serena, Blair, Chuck ya da dizinin kendisi değil. Gazetecilik değişiyor; magazin gazeteciliği çok uzun zamandır görmek istediğimiz kalitenin yakınından dahi geçemiyor. Sosyal medya ağlarının hayatımızın merkezine konumlanması gazetecilik pratikleri gibi magazin haberciliğini de değiştirdi. Artık hepimiz elimizdeki akıllı telefonlarla her an bir haberci olabiliyoruz. Bu yenilikler elbette bir takım sorunları da beraberinde getiriyor. Gazetecilik etiği, özel hayatın ihlali, yanlış bilgi ve haberler bu sorunların en önemlileri. Ancak bir şekilde, istesek de istemesek de yerli ve yabancı birçok 'magazin ve dedikodu' sayfası ve paylaşımları bir şekilde ana sayfamıza düşüyor, DM kutularımıza geliyor. Son yıllarda ünlü isimlerle dedikoduların paylaşıldığı Instagram hesaplarının sayısı giderek artığını görüyoruz. Yazıya neden Gossip Girl ile başladığımıza gelecek olursak. Eğer hala duymadıysanız, son dönemin popüler Instagram hesaplarından '@deuxmoi' için sosyal medyanın yeni 'Gossip Girl'i deniyor. Şu an Instagram hesabı aralarında Hadid kardeşler gibi ünlü isimlerin ve dergilerin de olduğu 1 milyon kişi tarafından takip ediliyor. Sayfanın yaratıcısı ve yöneticisi hakkında neredeyse hiçbir bilgiye sahip değiliz, anonim kalma konusunda kararını çoktan vermiş gibi görünüyor. Tek başına mı yönetiliyor yoksa birden fazla kişinin yönettiği bir takım çalışması mı onu dahi bilemiyoruz. Elimizdeki tek bilgi New York'ta yaşadığı ve moda dünyasıyla ilgili bir işi olduğu. Yabancı kaynaklarda hesabın yöneticisiyle yapılmış röportajlar mevcut. Mesela hesabın ilk başlarda bir lifestyle bloğu olmak üzere yola çıktığını da biliyoruz. Hesap başlangıçta kilitli olsa da gelen her takipçi isteğini kabul ediyordu. Deuxmoi hesabında işlerin nasıl işlediğine gelirsek; aslına bakarsak yerli ve yabancı dedikodu sayfalarının çalışma prensibinin aşağı yukarı aynı olduğunu görüyoruz. Bu hesabın da benzer bir işleyişi var: Hollywood çalışanları, yayıncılar, ünlü isimlerin çocuk bakıcıları, yazarlar, yayıncılar ve belki de ünlü isimler içerden 'özel' bilgileri Deuxmoi hesabına mesaj ya da mail yoluyla iletiyor. Bilgiyi paylaşanlar anonim kalmak istiyorlarsa bunu da mesajlarında bildiriyorlar. Deuxmoi gelen bu bilgilerin ekran görüntülerini alarak, 24 saat sonra kaybolan Instagram hikayelerinde paylaşıyor. Hesabın yöneticisi New York Times'a verdiği demeçte, daha önce birçok kez vurguladığı gibi paylaştığı bilgilerin doğrulanmamış olduğunu hatırlatıyor ve paylaştığım şeylere inanıp inanmaya kendileri karar vermeli diyor. Bu da, hesabı bir nevi 'dedikodu kürasyonu' haline getiriyor diyebiliriz. Hesap ayrıca ünlülere dair 'pozitif' bilgiler de paylaşmaya çalışıyor. Deuxmoi, verdiği bir başka röportajda ise hesapta kimseyi incitecek ya da kötü etkileyecek içeriklere yer vermek istemediğini söylüyor. Daha önce iki farklı ünlünün kendilerini etiketleyerek paylaştığı postları kaldırdığını belirten Deuxmoi, Bu hesap sadece eğlenmek için. Eğer herhangi birisi paylaşımlardan herhangi bir şekilde rahatsız olup benden kaldırmamı isterse, hemen postu yok ediyorum. diyor. Ünlülerin özel hayatlarını ihlal eden paylaşımlarla ilgili ise İnsanların daha fazlasını istediğine emin olabilirsiniz açıklamasıyla yetiniyor. Başta da belirttiğimiz gibi hesap, özel hayatın gizliliği, etik soru işaretleri ve yalan bilgi konusunda birçok tartışmayı da beraberinde getiriyor. Ancak Deuxmoi'nin bir anlamda magazin haberciliği yaptığını söyleyebiliriz. Hesabın yayınladığı bir 'dedikodunun' daha sonra önemli magazin kaynakları ve dergiler tarafından doğrulandığını ya da bizzat öznelerin açıklama yaptığı durumlar da mevcut. Magazin gazeteciliği, haberlerde kullanılan görüntü ve eril dil dünyanın her yanında hala tartışılmaya devam ediyor, sosyal medya hesapları da bu tartışmalardan muaf değil. Hatta olaya yepyeni boyutlar ve etik dilemmalar ekleniyor. Takip etmek, paylaşılan bilgilerin doğruluğuna inanmak veya inanmamak tamamen size kalmış. Ancak magazin haberlerini ve ünlülerin yaşamlarını yakından takip etmeyi ve hatta dedikoduları seviyorsanız, Deuxmoi'nin son dönemin en popüler hesabı olduğunu hatırlatalım.


Akademi ödüllü filmlerden yolunu dört gözle gözlediğimiz dizilere... Dijital platformlar Şubat ayında da hangisine yetişeceğiz dedirtiyor. Sizin için bazı önerilerimiz var. 6 dalda Oscar adayı gösterilen ve bir heykelciği kucaklayan, gerçek bir hikayeden uyarlanan, 1980'lerde Kore'den ABD'nin Arkansas eyaletine taşınıp orada tarımla ayakta durmaya çalışan Koreli bir ailenin yaşadıklarını aktaran Minari, sinemalardan sonra ilk kez, 27 Şubat Pazar beIN CONNECT'te. BluTV'nin Bir Film ile ortak yapımcılığını üstlendiği, Burcu Biricik, Pınar Deniz ve Aras Aydın'ın başrollerinde yer aldığı İnsanlar İkiye Ayrılır, sinemalardan sonra ilk kez BluTV'de izleyicilerle buluşacak. Margaret Qualley ve Sigourney Weaver'ın başrollerde yer aldığı, gerçek bir hikayeden uyarlanarak 1990'ların sonlarında New York'ta J.D. Salinger'ın, yayınevinde işe giren genç bir yazar adayının, orada tutunma çabalarını konu edinen Salinger Yılım , sinemalardan sonra ilk kez, 6 Şubat Pazar günü beIN CONNECT'te yayında. The Marvelous Mrs. Maisel, Şubat ayında dizinin dördüncü sezonuyla Amazon Prime Video'ya geri dönüyor. 18 Şubat'a kadar önceki sezonun eksiklerini tamamlayabilirsiniz. Okul müzikalinde başrolü kapmak Jodi için hayallerin gerçeğe dönüşmesi anlamı taşır ama üzerindeki baskı hem özgüvenini hem de ilişkisini zedeleyecektir. Jodi'nin hikayesini 11 Şubat'tan itibaren Netflix'ten izleyebilirsiniz. Martin Freeman'ın başrolünde yer aldığı suç dizisi The Responder da BluTV ekranlarında izleyicilerle buluşacak. Dizi, ilk kez ve sadece platformda seyredilebilecek.


Evin Sanat Galerisi, 16 Aralık 2021 21 Ocak 2022 tarihleri arasında Gökçen Ataman ve Setenay Alpsoy'un şehri konu alan yapıtlarından oluşan Tanıdık Cepheler isimli sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Setenay Alpsoy'un son zamanlarda daha yoğun bir şekilde üretmeye başladığı geniş yüzeyli karakalem desenler, yağlı boyadan farklı olarak daha fazla detaya eğilmesine olanak sağlayan yapıtları ve Gökçen Ataman'ın farklı malzemelerle boyut kazandırdığı, giderek betonlaşan ve çarpıklaşan şehirdeki bina cepheleri bir araya geliyor. Aslında tezatlıklardan beslenen Tanıdık Cepheler isimli sergide yer alan eserler, Gökçen Ataman ve Setenay Alpsoy'un yapıtlarının uyumunu izleyicinin beğenisine sunuyor. Çalışmalarımın odağında insanın yaşadığı yer ile olan işgale dayalı ilişkisi, kültürel mirasa olan tahrip edici yaklaşımı, şehirleşirken benimsediği gelip geçicilik anlayışı ve en önemlisi bir türlü doymak bilmeyen inşa etme dürtüsü yer alıyor. sözleriyle yapıtlarını anlatan Gökçen Ataman ile Setenay Alpsoy'un yapıtlarının birlikteliği sergide izleyiciyle buluşuyor. Tanıdık Cepheler sergisinin farklı ve heyecan verici özelliği iki sanatçının farklı malzemelerden ürettikleri ortak yapıt olarak meydana getirdikleri seri olacak. Aynı coğrafyanın iki farklı metropolünde aynı konuya eğilen, aynı jenerasyondan iki sanatçı olarak Gökçen Ataman ile yollarının kesişmemesinin mümkün olmadığına değinen Setenay Alpsoy, Şehirde yaşayan herkesin onu aynı şekilde deneyimlemediği, dolayısıyla herkesin farklı bir kent gördüğü aşikardır. Her ne kadar güzel sanatların iki farklı ekolünden de gelsek kent ve en nihayetinde bina cepheleri, ikimizin de sanatsal çalışmalarında tekrar ve tekrar kullandığı bir öğe. Kent ve cepheler konusu etrafında şekillenen bu işleri, ortak bir sergi ile izleyicilerle buluşturmak ve hatta birbirimizin işlerine müdahale ettiğimiz çalışmalar ortaya çıkarmak beni çok heyecanlandırdı. şeklinde yorumluyor. Tanıdık Cepheler sergisi, 21 Ocak 2022 tarihine kadar Evin Sanat Galerisi'nde ziyaret edilebilecek.


Sosyal medyanın güçlü platformlarından biri olan TikTok'a artık pek çok ünlü kayıtsız kalamıyor. Kervana en son katılan isim ise Taylor Swift... Ariana Grande, Cardi B, Selena Gomez, Justin Bieber, Miley Cyrus, Jonas Brothers ve Katy Perry... Tüm bu isimlere baktığınızda ortak ne noktaları var diye düşünebilirsiniz. Onları buluşturan şey ise, giderek çığ gibi büyüyen TikTok'un büyüsüne kapılmış olmaları. Her biri dans ve müziğin odak noktası olduğu videoları takipçileriyle paylaşırken, bu listeye yeni isimler de katılmıyor değil. Son olarak Taylor Swift de hayranlarını sevindirecek haberi paylaşarak TikTok dünyasına giriş yaptığını duyurdu. Sırasıyla Folklore, Evermore ve Fearless albümlerinin çıkış tarihlerini göstermesinin ardından ise 19 Kasım 2021'de Red albümünün piyasaya çıkacağı müjdesini de ilk videosuyla vermiş oldu. Videoda giydiği Reformation'ın Joyce isimli sarı elbisesi ise kısa süre içinde tükendi.


İkonik gençlik dizilerinden One Tree Hill'in başrol oyuncuları Sophia Bush, Hilarie Burton ve Bethany Joy Lenz, birlikte podcast yayınına başlıyor. Gençlik dizilerinin en popüler olduğu dönemlerde yayınlanmaya başlayan One Tree Hill, her ne kadar ilk başlarda lisenin zorluklarını merkezine alsa da, 9 sezon boyunca izleyicilerine hayata dair pek çok şey öğretmeyi başardı. Lucas ve Peyton'ın güçlü ilişkisi, aşkın yıllara meydan okuyabileceğini kanıtladı; Nathan'ın inişli çıkışlı basketbol kariyeri ise mücadeleye devam etmenin önemini gösterdi. Hatta Brooke Davis'le birlikte moda dünyasına adım bile attık. Kısacası dizi her detayıyla televizyon tarihinin hatırda kalan yapımlarından biri olurken, her yıl dizinin oyuncularının buluştuğu bir panel de düzenleniyor. One Tree Hill'in başarılı kadın başrol oyuncuları Sophia Bush, Hilarie Burton ve Bethany Joy Lenz de bu panel haricinde bambaşka bir şekilde diziyi ele alıyorlar ve Drama Queens ismini vererek podcast yayını yapmaya başlıyorlar. Her hafta dizinin bir başka bölümünü izleyerek üzerine sohbet edecekleri podcast yayınlarının geçtiğimiz günlerde de ilki yayınlandı.


Alışveriş yapmanın en çok keyif verdiği dönem kapıdayken yapılan alışverişlerin bir ucundan iyiliğe dokunuyor olması da bambaşka bir iyi hissetme hali sunuyor. 1, 2 ve 3 Aralık'ta Mandarin Oriental Bosphorus, İstanbul'da gerçekleşecek olan yılbaşı alışveriş şenliği ise Tohum Otizm Vakfı'na desteklerini sunmaya devam ediyor. Tohum Otizm Vakfı x Le Bedesten Yılbaşı Alışveriş Şenliği, 120'ye yakın markanın katılacağı büyük bir etkinlik olarak bu yıl da iyiliğe dokunuyor. Gurme lezzetlerin tadılabileceği ve keyifle vakit geçirilebilecek atmosferde yeni yıl hediyelerini seçerken markaların yeni koleksiyonlarını da inceleyebilirsiniz. Takı, giyim, dekorasyon, ev tekstili, mücevher, kozmetik, aksesuar gibi farklı kategoride ürünlerin yer alacağı alışveriş şenliğinde yılbaşı öncesi sevdikleriniz için hediyeler alırken, otizmli çocukların eğitimlerine de katkıda bulunarak, onları sevindirebilirsiniz. Bu yıl 14.'sü düzenlenen etkinlikte birçok tanınmış marka sosyal sorumluluk bilinci ile şenlikteki yerini alırken giriş ücretleri ve katılımcı firmalardan sağlanan gelirin tamamı Tohum Otizm Vakfı'nın projelerine ve eğitim bursuna ihtiyaç duyan otizmli çocuklara aktarılacak.


Karsu'nun müziği ve dayanışma ruhuyla dolu olan enerjisi, umudu ve sevgiyi paylaşmak için yeni bir projeye ilham veriyor. Ve Karsu tükenmek bilmeyen enerjisini yeni bir projeyle taçlandırıyor. Elidor ve TOG işbirliğiyle hayata geçirilen Elidor X TOG Genç Kadın Destek Merkezleri projesi kapsamında, iletişim elçisi olarak hazırladığı özel bir beste hazırladı. Karsu bu işbirliğinin bir parçası olduğu için çok mutlu. Hislerini ve projenin detaylarını; Proje sadece moral verecek bir sosyal destek değil, aynı anda yaşananları unutturmamak adına güzel bir iş. Genç kızların hayallerine kavuşmaları için umutlarını kaybetmemesi adına çalışıyor olduğum için çok mutluyum, çok büyük bir destek bu diyerek anlatıyor. Elidor ve TOG, genç kadınların eğitim ve gelecek hayallerine destek olunan Kendi Yolumuzda projesi kapsamında bu kez deprem bölgesindeki gençler için harekete geçti. TOG, açılan dört merkezde sosyal ve duygusal destek atölyeleriyle genç kadınların yeniden atacağı umutlu ve güçlü adımlara eşlik edecek.


Bu yıl 79. kez düzenlenen Venedik Film Festivali'nin en gözde davetlerinden birine Emir Uyar oteli Kempinski San Clemente Palace'ta ev sahipliği yaptı. Tüm geliri AMFAR'a bağışlanan davet dünyaca ünlü yıldızların katılımıyla gerçekleşti. Elizabeth Taylor ve Mathilde Krim'in kurucuları arasında yer aldığı AMFAR, dünyanın en büyük yardım kuruluşlarının başında yer alıyor. İki gün süren davet, Kempinski San Clemente Palace'da AMFAR LUNCHEON etkinliği ile başlayıp ikinci gün Venedik Tersanesi Arsenale'de AMFAR Gala ile devam etti. Casey Affleck, Sara Sampaio, Edgardo Osorio ve Heather Graham'ın da aralarında bulunduğu ünlü isimlerin katıldığı Red Sea International Film Festivali kapsamında, Türk yönetmen Ferhan Özpetek Courage Honore ödülünü aldı. Ellie Golding'in sahne aldığı davette Simon Pury tarafından gerçekleştirilen açık arttırmada üç milyon Euro gelir elde edildi. Conde Nast tarafından Venedik'in en iyi oteli seçilen Kempinski San Clemente Palace, Jennifer Lopez, Angelina Jolie, George Clooney, Sharon Stone, Johnny Depp, Emma Watson, Orlando Bloom, Ciara Wilson, Jude Law, Vanessa Bryant, Matt Damon, Demi Moore, Arnold Schwarzeneger, Nicole Scherzinger gibi dünyaca ünlü yıldızların tercihi olmuştu.


Geçtiğimiz aylarda Mandarin Oriental, Bodrum'da dostlarımızla bir araya geldiğimiz akşamda yiyecek ve içecek dünyasıından modadaki dönüşüme ve seyahat alışkanlıklarının geçtiğimiz dönemde nasıl değiştiğine diar detayları konuklarımızla konuştuk. Cem Mirap'la gerçekleştirdiğimiz keyifli sohbette kendisine merak ettiğimiz soruları sorduk ve yiyecek içecek dünyasında yeni dönemde yaşanan gelişmeleri konuştuk. Moda tasarımcısı Dilek Hanif ile bir araya geldiğimiz söyleşide moda dünyasında gündeme gelen yeni başlıkları konuştuk. Mandarin Oriental, Bodrum Genel Müdürü Ersev Demiröz ile değişen seyahat alışkanlıklarını ve lüks ttail deneyiminin detaylarını konuştuk.


Çocukların sabırsızlıkla beklediği ülkemizin en büyük çocuk ve aile organizasyonu olan Yaratıcı Çocuk Festivali için geri sayım başladı. Bu yıl 3'üncü kez 4-5 Haziran tarihlerinde Maçka Küçükçiftlik Park'ta düzenlenecek olan festivalde 100'ün üzerinde birbirinden eğlenceli ve öğretici etkinlik gerçekleştirilecek. Bu etkinlikler ile çocuklar beceri ve yaratıcılıklarını keşfederlerken, aileleri de hafızalarından çıkmayacak eğlenceli anlar yaşayacaklar. Çocuklara ve ailelere kültür-sanat deneyimi yaşatmak amacıyla gerçekleşen festival bu yıl 'Süper Kahramanlar' temasıyla üç temel etkinlikler bütününden oluşuyor. Bu etkinlikle, çocukların yanı sıra anne ve babalara da hitap ediyor. Atölyelerde, sanat, enerji farkındalığı, trafik farkındalığı, ekoloji, tasarım, bilim ve ileri dönüşüm gibi birçok konuda çocuklar eğlenerek öğrenmenin keyfini yaşayacaklar. Ayrıca, ebeveynler için oluşturulan söyleşi sahnesinde; Sunay Akın, Dr. Özgür Bolat, Şermin Yaşar, Prof. Dr. Ayşe Bilge Selçuk, Dilara Koçak, Prof. Dr. Selçuk Şirin, Prof. Dr. Bedirhan Üstün ve Ceyda Düvenci gibi konularında önde gelen uzmanlar önemli bilgiler aktaracaklar. Festivalin asıl sürprizi ise ülkesini ve dünyayı, bilim, sanat, spor yoluyla değiştirebilmiş Einstein, Osman Hamdi Bey, Charlie Chaplin, Galileo, Yuri Gagarin gibi 10 önemli ismin özel çizimlerinin basılı olduğu pelerinlerin çocuklara dağıtılması.


Podyumları ziyaret eden yazarlardan, elinden okudukları kitapları düşüremeyen yıldız isimlere ve öncüsü oldukları kitap kulüplerine... Edebiyat sahnesi koleksiyonlarda, podyumlarda ve reklam kampanyalarında ilham perisi görevinde. Şimdiye kadar neler olduğuna bakalım. Okula dönüş için ziller çalmaya başlıyor. Tabii sonbaharın getirdiği romantik havayla hepimiz biraz da içimize dönecek, yeni bir başlangıçla bize en iyi gelen şeylere yönelmeye başlayacağız. Kitap, kahve ve battaniye üçlüsünü de özlediğimizi itiraf edelim. Plajda tuzlu sudan hafif ıslanmış, arasına biraz kum kaçmış kitaplarımızı alıp evlerimize çekilmeye hazırız! Kitapların gücüne ve sonbaharın büyülü dünyasına hazır olan yalnızca biz değiliz elbette. Edebiyat sahnesi markaların koleksiyonlarında ve podyumlarda da ilham perisi görevinde. Üstelik bu sene kitap referansları çok daha yaygın bir şekilde karşımıza çıkıyor. Podyumları ziyaret eden yazarlardan, elinden okudukları kitapları düşüremeyen yıldız isimlere edebiyat dünyasının etkilerini görebiliyoruz. Şimdiye kadar neler olduğuna bakalım. Dans Zamanı, İnci Gibi Dişler gibi kitaplarıyla da yerli edebiyat okuruyla buluşan İngiliz yazar Zadie Smith, Loewe'nin şair Seamus Heaney'den ilhamla, film müziğini Sylvia Plath'ın bir okumasından alan Sonbahar/Kış 22 koleksiyonunda ön sırada oturuyordu. My Year of Rest and Relaxation kitabının yazarı Otessa Moshfegh ise Proenza Schouler markası için orijinal bir parça yazmanın yanı sıra Maryam Nassir Zadeh'in Sonbahar/Kış 22 defilesinde yürüyerek New York Moda Haftası'nda karşımıza çıktı. Markalar cephesinde de benzer işbirlikleri görüyoruz. Dior Men'in sanat/kreatif direktörü Kim Jones, Beat Kuşağı akımının kurucusu kabul edilen Jack Kerouac'den eslinlenerek koleksiyonu oluşturdu.Tasarımcı yaklaşık 15 yıldır bulması zor kitapları topladığı kişisel koleksiyonundan nadir kitap ve el yazmalarından oluşan bir sergiyi de başlatmıştı. Maison Valentino da edebiyat dünyasına dalış yaptı.Yalnızca sözcüklerden oluşan reklam kampanyasının ikinci bölümü için Kreatif Direktör Pierpaolo Piccioli, ünlü uluslararası yazarları 17 bireysel ve etkili kampanya düzeni oluşturmak üzere seslerini duyurmaya davet etti. Ve tabii yeni Instagram kitap kulüplerini de anmadan geçmeyelim. Kaia Gerber, Mart 2020'de, Instagram'da bir kitap kulübü başlattı. İrlandalı yazar Sally Rooney'nin Normal İnsanlar kitabı hakkında Daisy Edgar-Jones ve Paul Mescal ile bir sohbet gerçekleştiren Gerber, daha yakın zamanda Jane Fonda, Lena Dunham ve Emily Rajtakowski gibi isimlerle sohbetlere de ev sahipliği yaptı. Gerber'in aktif kulübünün yanı sıra model Bibi Abdulkadir öncülüğünde başlatılan ve siyahi yazarların eserlerini kutlayan @bibisbooks, Emma Roberts ve yapımcı Karah Preiss'in başını çektiği @belletrist aklımıza gelen ilk örneklerden.


Yazar Tomi Adeyemi ile işbirliği yapan Maison Valentino, The Writer's Roadmap projesiyle yeni nesil kitap yazarlarına destek vermeyi amaçlıyor. Yüksek moda üyeleri, sadece hakimiyet kurdukları alanla sınırlı kalmadan farklı disiplinlere de destek vermeyi kendilerine amaç edinmiş durumda. En azından içlerinden bazıları öyle ve Maison Valentino da bunlardan biri. Modaevinin yakın markajına aldığı konu ise kitaplar ve tabii yeni nesil yazarlar. Bu amaç doğrultusunda da geçtiğimiz yıl Tomi Adeyemi ile güçlerini birleştirmişti. New York Times'ın En Çok Satanlar Listesi'ne girmeyi başaran, aynı zamanda Nebula Ödülü'nün de sahibi olan Adeyemi, Children of Blood and Bone ve devam kitabı Children of Virtue and Vengeance ile tanınıyor. Gelelim Maison Valentino ve genç yazarın yeniden buluşmasına. The Writer's Roadmap isimli projenin devamı için tekrar bir araya gelen ikili, öğrencileri teşvik etmeye ve desteklemeye kendilerini adarken, aynı zamanda onların orijinal fikirlerini destekleme amaçlı da burs sağlıyor. The Writer's Roadmap projesi, yetersiz kaynaklara sahip topluluklardan gelen yetenekli öğrencileri topluma geri kazandırma yaklaşımıyla Valentino ve edebiyat dünyası arasında devam eden ve sürekli genişleyen bir diyaloğu sürdürüyor.


Açıldığı yıllarda dönemin modasına yön veren bir buluşma noktası olan Casa Botter, 123 yıl aradan sonra yeni çehresiyle kapılarını yeniden ziyarete açtı. Beyoğlu'nun Pera, İstiklal Caddesi'nin ise Cadde-i Kebir adıyla anıldığı günlere ışınlanıyoruz. 123 yıllık, Osmanlı'dan Cumhuriyet'e uzanan bir tanıklığın peşine düşüyoruz. II. Abdülhamid Dönemi'nde sarayın resmi terzisi ve modacısı olan Hollanda uyruklu Jean Botter için yaptırılan Botter Apartmanı'ndayız. 1900-1901 yılları arasında tamamlanan, İtalyan mimar Raimondo D'Aronco imzası taşıyan bina, İstanbul'un ilk modaevi. Terzisi Jean Botter'in tasarımlarını çok beğendiği için, ona verdiği değerin bir ifadesi olarak bir modaevi yaptırma kararı alan II. Abdülhamid, bu kararla dönemin modasına yön verecek bir buluşma noktasına vesile olur. Botter Apartmanı'nın giriş katı modaevi, birinci katı atölye, devamındaki katlar ise ailenin konutu olarak kullanılır. Botter Modaevinin caddeye bakan vitrini dönemin gözde haute couture örnekleriyle bezenir. Orijinal adı Maison Botter olan apartmanın bir diğer önemi, şehirde Art Nouveau akımının izlerine rastlanan ilk yapı olmasıdır. Art Nouveau yansımaları giriş kapısını kuşatan dallar arasındaki güller, balkon korkuluklarına hareket katan çiçekli ferforjeler, pencere altlarını dolduran bitkisel motifler, kolonların üzerindeki madalyonlar, kadın başları ve vitrayları sarmalar. Apartmanın masalsı hikayesiyle başladığımız yolculukta günümüze uzanıyor ve odağımızı Casa Botter Sanat ve Tasarım Merkezi adıyla ziyaretçileriyle buluşmasına çeviriyoruz. İBB Miras ekiplerinin restorasyonu sonrasında yeniden şehre kazandırılan yapı, tüm ihtişamıyla misafirlerini ağırlamaya başladı. 2021 yılından beri restorasyon çalışmaları süren yapı, Beyoğlu'nda alternatif bir kültür - sanat noktası sunuyor. Nisan ayında tüm ihtişamıyla tekrar açılan binanın ilk sergisi ise masalsı hikayesine gönderme yapar nitelikte: Düşler, Hakikatler. Melike Bayık küratörlüğünde açılan sergi, farklı disiplinlerden sanatçıların eserleriyle bir uyanışı simgeliyor. Tıpkı binanın uyanışı, yeniden kazanımı gibi; rüya, hatırlama, canlanma gibi soyut kavramlarla gerçek bir uykudan dinlenmiş, kendisiyle ve sokakla bütünleşmiş olarak uyanmayı anımsatıyor. İBB Kültür ve İBB Miras ekiplerinin ve restorasyonu yürüten Alba İnşaat'ın titiz çalışması sonucu Casa Botter'in serginin olduğu giriş katının ve ofislerin yer aldığı bir üst katının izleyiciye açıldığını söyleyen küratör Melike Bayık, sanat ve tasarım merkezi olarak kurgulanmasının, yapının geçirdiği tarihsel süreçle örtüştüğünün altını çiziyor. Binanın restorasyonu üst katlarda hassas bir biçimde gerçekleşmeye devam ediyor. sosyo-politik birçok dönüşüm ve konu olarak da sergiye yansıdığından bahsediyor. Sergideki eser seçimine 123 yıllık tarihsel döngüdeki değişimler yansıyor. Kültürel yıkımlar, kimlik ve aidiyetsizlikler, etnik asimilasyon, ekoloji, feminizm, kent, doğa, nostalji, iyilik, kötülük, eşitlik, hak ve adalet gibi birçok çarpıcı konu eserlerle buluşarak ve toplumsal ölçekte tartışmayı sürdürüyor.


Yeni yıla merhaba demeye hazırlanırken, yılbaşı ruhuna yakışan animasyon film önerilerimizi paylaşıyoruz. Her şeyin daha parlak, ışıl ışıl ve büyüleyici geldiği zamanlardayız. Yılın bu zamanları hepimizi mutlu eden şeylerin başında Noel ve yeni yıl temalı filmler izlemek geliyor. İyi Noel filmlerinin en güzel yanını da sizinle paylaşalım: sonsuza kadar tekrar izlenebilir olmaları! Yeni yıla "merhaba" demeye hazırlanırken, yılbaşı ruhuna yakışan, defalarca izlesek de sıkılmayacağımız animasyon film önerilerimizi paylaşıyoruz. Yapmanız gereken tek şey, hangisinden başlayacağınıza karar vermek. Fareler tarafından büyütülen küçük ve iyimser bir kuş, Noel yıldızının önünde içten bir dilekte bulunur. Acaba sonunda kim olduğunu ve nasıl uçağını öğrenebilecek midir? Başrolünde Bronte Carmichael, Richard E. Grant, Gillian Anderson'ın yer aldığı film, 24 Aralık'ta Netflix kataloğunda. En İyi Animasyon dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterilen, gelmiş geçmiş en iyi Noel filmlerinden biri Klaus'u hala izlemediyseniz, bu yılı tamamlamadan önce mutlaka listenize almalısınız. Yeni bir posta işçisiyle, münzevi bir oyuncakçının arkadaşlığına bayılacaksınız. Yeni yılın alametifarikalarından biri elbette Mariah Carey'nin ünlü Noel şarkısı All I Want for Christmas Is You. Bu şarkıyla aynı adı paylaşan bir animasyon filmi olduğunu biliyor muydunuz? Film, her Noel'de bir köpek yavrusu sahiplenmek isteyen Mariah'nın hikayesine odaklanıyor. Klasik Charles Dickens kitabının birçok uyarlamasından biri olan film, Scrooge'un hikayesini ve ona musallat olan Noel hayaletlerini anlatıyor. Robert Zemeckis tarafından yazılan ve yönetilen filmin başrolünde Ebenezer Scrooge'in gençliğini, yetişkinliğini ve yaşlılığını ve Scrooge'a musallat olan üç hayaleti canlandıran Jim Carrey'i izliyoruz.


Euphoria, The White Lotus ve The Handmaid's Tale gibi iddialı yapımlarda yer alan Sydney Sweeney, hem tarzı hem de oyunculuğuyla Hollywood'un yeni gözdelerinden biri. Eğer, Euphoria ile The White Lotus, son dönemin en çok konuşulan bu iki dizisini izlediyseniz, Sydney Sweeney'le de çoktan tanışmışsınız demektir. 24 yaşındaki genç oyuncu, kariyerine daha şimdiden önemli yapımları eklemeyi başarırken, A-list isimlerden biri haline geleceğini de neredeyse kesinleştirdi. Bir karakteri canlandırmadan önce yoğun araştırmalar yaptığını ve kendine küçük kitapçıklar oluşturduğunu dile getiren Sweeney, Vogue'a verdiği röportajda romantik komedi türünde bir yapımda da yer almayı istediğini ifade ediyor. Gelelim oyuncunun giderek daha da iddialı hale gelen stiline. Hem Euphoria'nın 2. sezonunun tanıtım turlarında hem de katıldığı ödül törenlerinde kendine has tarzını ortaya koymaya devam ediyor. Miu Miu başta olmak üzere Saint Laurent, Prada ve Dior gibi yüksek moda markalarından yana tercihini kullanırken, mini elbiseler ya da taşlarla süslü tasarımlar favorileri arasında.


2023 İngiliz Moda Ödülleri'nin kırmızı halısı bu yıl göz alıcıydı. Anne Hathaway'den Pamela Anderson'a Gwyneth Paltrow'dan Amal Clooney'e kadar yıldızlar şıklık yarışı içerisindeydi adeta. Geçen yıl daha sakin geçen bir etkinliğin aksine, bu yıl süper star Usher'ın geceye gelenleri selamladığı ve yılın en büyük moda anlarına tanıklık ettiği bir seremoniyle başladı. Loewe'nin marka elçisi Josh O'Connor, Yılın Tasarımcısı ödülünü sunmak için sahneye çıktığında, izleyiciler Loewe ve JW Anderson'dan Jonathan Anderson'ın, Sarah Burton, Daniel Lee, Matthieu Blazy ve Miuccia Prada ile Raf Simons'u geride bırakarak ödülü alacağını tahmin ediyordu. "Burada olmak inanılmaz bir onur," diyerek Yılın Tasarımcısı ödülünü kabul ederken Anderson şunları söyledi: "Bir tasarımcı olarak yaşadığınız yolculuk, İngiltere'de sahip olduğumuz harika şeylerden biri. Farklı düzeylerde destek alıyoruz ve burada olmak biraz korkutucu, çünkü yaşadığınız harika yerin farkına varıyorsunuz ve ne kadar şanslı olduğunuzu fark ediyorsunuz." Devamında İngiliz Moda Konseyi'ne sürekli destekleri için teşekkür etti. Alexander McQueen'de 13 yıl boyunca kreatif direktör olarak görev yapan Burton, markaya veda etmişti ve özel bir başarı ödülüyle onurlandırıldı. Ödülü, Lee McQueen'in eski bir dostu olan British Vogue'dan Edward Enninful tarafından sunuldu. Yılın İngiliz Kadın Giyim Tasarımcısı Ödülü ise Maximilian Davis'e Ferragamo için verildi. Davis, Ferragamo tasarımı olan bir elbiseyle sahneye çıktı. Londralı bir yetenek olan Martine Rose, Yılın İngiliz Erkek Giyim Tasarımcısı Ödülünü kazandı. Öte yandan Yeni Kuruluş Ödülü, bu yılın yeni bir kategorisi olarak kadın giyiminde Chopova Lowena ve erkek giyiminde Bianca Saunders'a verildi. Gecede ilk ödül, geri dönüşüm tasarımcısı Conner Ives'e gitti ve BFC Vakfı ödülünü kazandı. Ödül, bu yıl yeni yetenek programının 30. yıl dönümünü kutlamak için moda dünyasındaki yeni yetenekleri destekleyen Newgen alıcılarına odaklandı. Diğer finalistler Aaron Esh, Chet Lo, Paolo Carzana ve Sinead O'Dwyer oldu. Newgen başkanı ve Vogue baş moda eleştirmeni Sarah Mower da moda alanındaki yeni yeteneklere verdiği hizmetlerden dolayı özel bir başarı ödülü ile onurlandırıldı. Yılın Modeli kategorisi bu yıl her zamankinden daha çeşitliydi. ABD'li model Paloma Elsesser ödüle layık görülen ilk büyük beden model oldu. Elsesser,"Onur duyuyorum, ama aynı zamanda çok şaşırdım... çünkü bu ödülü kazanan ilk büyük beden model benim," dedi. Diğer adaylar arasında ise Alton Mason, Kai-Isaiah Jamal, Anok Yai, Mona Tougaard ve Liu Wen bulunuyordu. Bu yıl müziğin moda trendleri üzerindeki büyük etkisini yansıtan yeni Kültürel İnovatör Ödülü Sam Smith'e gitti. Valentino Garavani'ye Ömür Boyu Başarı Ödülü verildi. Ödülü alındıktan sonra tüm kırmızı arşiv Valentino görünümlerinin sergilendiği bir podyum defilesi yapıldı. Edward Enninful, British Vogue'un Aralık kapağında yer alan Jodie Comer ve Stormzy tarafından sunulan Yol Gösterici Ödülü'nü aldı. Kozmetik kurucusu Charlotte Tilbury ve Joe Casely-Hayford da sırasıyla Amal Clooney ve Paapa Essiedu tarafından sunulan özel tanıma ödülleri ile onurlandırıldı.


Bildiğimiz şekliyle moda asla durmaz, her zaman değişir. Dolayısıyla teknolojik gelişmeler de moda endüstrisini hem üretim hem de tasarım açısından önemli ölçüde etkiliyor. Dolabınızın yalnızca trendler doğrultusunda kim olduğunuzu ifade eden değil, aynı zamanda kişisel tercihlerinize ve hatta ortamınıza göre değişip uyum sağlama yeteneğine sahip giysilerle dolu olduğunu hayal edin. Ya da yeni satın aldığınız gömleğin vücudunuzun sıcaklığına, kumaşa çarpan ışık miktarına veya renk değiştirme yeteneğine sahip olduğunu düşünün. Kulağa hoş geliyor değil mi? Modanın geleceği, bizlere hem kimliğin ifadesi hem de işlevsel bir gereklilik olarak giyim anlayışımızı yeniden şekillendirecek tasarım, malzeme ve teknolojide yenilikler vadediyor. Peki bu mümkün mü? Evet, çünkü modanın gelecek kapılarından biri nanoteknolojiden geçiyor. Nanoteknoloji, inovatif malzemeler yaratmak için malzemelerin nano ölçekte - metrenin milyarda biri - kontrollü olarak yaratımını içeriyor. Moda endüstrisinde nanoteknoloji, geliştirilmiş dayanıklılık, nefes alabilirlik, lekelere ve kokulara karşı direnç gibi benzersiz özelliklere sahip malzemeler geliştirmek için kullanılıyor. 2023 yılında yayınlanan Nanotechnology Clothing Global Market Report'a göre; global nanoteknolojik giyim pazarının 2027'ye kadar yüzde 24,6 büyüyerek 17,22 milyar dolara ulaşması bekleniyor. Öyle ki 50 yıl sonra dolaplarımızdaki neredeyse tüm ürünler sıcaklık değişimlerine uyum sağlayan, su ve leke tutmayan, hatta kendi kendini temizleyen ve ütüleyen nesnelere dönüşecek. Fütüristik kıyafetlerin bu teknolojik dünyasına adım atarken kesin olan bir şey var: Moda ve işlev arasındaki keskin sınırlar yavaş yavaş yok oluyor. Peki bu ne demek? Bu birleşme, moda ve pratikliğin kusursuz bir şekilde bir arada var olduğu, güzellik ve kullanışlılığın zahmetsizce birleştiği, sınırsız olanakların önünü açtığımız bir çağın habercisi. Teknoloji, fiziksel ve dijital dünyalar arasındaki sınırları kaldırmaya devam ettikçe giyilebilir akıllı giysi teknolojilerinin hayatımızın vazgeçilmez bir parçası haline gelmesi kaçınılmaz. Modanın heyecan verici dünyasında önümüzdeki yarım yüzyıl, dikkate değer bir dönüşüm ve yenilik dönemi olacak gibi görünüyor. Öte yandan moda dünyasında meta veri tabanı potansiyel olarak son derece kazançlı yeni bir pazar. Sanal ve artırılmış gerçeklik, bireylerin dijital gardıroplar oluşturabileceği, sanal alanlarda dijital giysiler giyebileceği veya fiziksel kıyafetlerini dijital gelişmelerle zenginleştirebileceği tamamen yeni moda boyutları yaratacak. Yapay zeka gelişmeye devam ettikçe, yapay zeka tarafından üretilen tasarımların yaratıcılığın sınırlarını zorladığı ve tamamen yeni moda estetiği sunduğuna bile tanık olabiliriz. Teknolojinin modaya entegrasyonu aynı zamanda sağlığı izleyen veya yeni düzeyde rahatlık sağlayan giysiler için fırsatlar yaratacaktır. Gelecekte modayı tasavvur eden bir diğer vizyon da çevreye duyarlı malzemeler ve etik uygulamaların endüstrinin manzarasını yeniden tanımlamak için birleştiği sürdürülebilirlik. Dünya, iklim değişikliği ve etik tüketim gibi kaygılarla boğuşurken, moda endüstrisi de bu doğrultuda derin bir dönüşüme hazırlanıyor. 2073'te, sürdürülebilirliğin sadece moda bir sözcük değil, sektörün temel ilkesi olacağını söylemek mümkün. Öyle ki biyolojik olarak parçalanabilen, geri dönüştürülebilen veya yenilenebilir kaynaklardan elde edilen malzemeler norm haline gelerek çevreye duyarlı bir gardıroba zemin hazırlayacak. Örneğin giysiler yalnızca dayanıklılık için değil, aynı zamanda kendi kendini onarma, kullanım ömrünü uzatma ve israfı azaltma gibi özelliklere sahip olacak şekilde de tasarlanacak. 50 yıl sonra modanın geleceğine yön verecek bir diğer konu da: kişiselleştirme. Kişiselleştirilmiş moda anlayışı, yalnızca renk ve beden seçmekten daha fazlası olacak. Öyle ki bireylerin, markaların sunduğu klişe algıların aksine kendilerine özgü tercihlerine ve vücut ölçülerine göre kıyafet tasarlama ve yaratma becerisine sahip olması beklenen kurgular arasında. Böylelikle moda tutkunları, giysilerin kişisel değerlerin bir yansıması olduğu daha özgün bir dünyayı deneyimleyebilir. Sonuç olarak, önümüzdeki 50 yıl içinde öngörülen modanın geleceği, teknolojik yenilikçiliğin, sürdürülebilirliğin ve kişiselleştirmenin kesişimi olarak ortaya çıkıyor. Teknoloji, akıllı tekstiller, artırılmış gerçeklik deneyimleri ve hatta yapay zeka tarafından oluşturulan tasarımlar modanın her alanına nüfuz edecek. Geleceğin modası şu an sadece bir kurgudan ibaret gözükürken, kesin olan bir şey var: Moda 50 yıl sonra da toplumsal olayları, kültürel olguları ve insani değerleri yansıtmaya devam edecek. O halde gelecek yıllar, modanın tahmin ettiğimizin çok ötesinde bir özgürleşme halini vadederken moda dünyasında birçok normun tamamen yeniden yapılanacağı aşikar.


Nostaljiyle olan karmaşık duygusal ilişkimiz, moda endüstrisinin çalışkan pazarlama ekiplerinin radarına girmiş durumda. Geçmişe duyduğumuz özlemi son derece şık bir şekilde ifade etmenin yolunu bulan modaevleri, tasarımlarıyla yüksek etiketlere sahip paketlenmiş hatıralar sunarken nostalji pazarlama kavramını tartışmaya açıyor. "Nostalji; narin ama güçlüdür. Bizi tekrar gitmeyi arzuladığımız bir yere götürür. Bir çocuğun seyahat ettiği gibi seyahat etmemize ve tekrar eve, sevildiğimizi bildiğimiz bir yere dönmemize olanak tanır. Amerikan yapımı televizyon drama dizisi Mad Men'in en ünlü karakteri olan kreatif direktör Don Draper'ın bir fikir sunumunda sarf ettiği bu sözler, nostaljinin duygularımızı harekete geçiren o naif ama kesinlikle kuvvetli olan etkisini dile getiriyor. Bu eve dönüş hissi, nostaljiyi sözlük anlamı olan "geçmişte kalan güzelliklere olan özlem duygusu" ifadesinden daha güçlü ve daha tanıdık kılıyor belki de. Ev, bir zamanlar güvende olduğunuzu bildiğiniz, ebeveynlerinizin bakım sorumluluğu altında sevildiğinizi hissettiğiniz ve kirayı ödeme gününü pek de umursamadığınız o sıcak yuva. Bu kuvvetli özlem duygusunu ilk defa bu kadar şiddetli hissedenler ise 17. yüzyılda Fransız ordusunda bulunan İsviçreli paralı askerlerdi. Alp dağlarındaki köylerde bulunan evlerine duydukları o müthiş özlem, 1688 yılında tıp literatürüne nostalji kelimesini hediye etti. İsviçreli hekim Johannes Hofer tarafından icat edilen kavram, tam olarak eve dönüş özlemi anlamını taşıyordu ve Doktor Hofer, nostaljinin hayat enerjisini tükettiği sonucuna varmıştı. Tıpkı moda markalarının son yıllarda yapmaya çalıştığı gibi. Beğeni dürtümüzü harekete geçirmek için kıyasıya bir rekabet halinde olan modaevleri, mutlu olduğumuzu hissettiğimiz anılarımızı canlandırmak ve o anıyı harika bir sweatshirt olarak satın almamız için dürtülerimizi harekete geçirmek istiyorlar. Eğer benim gibi 20'lerinin ikinci yarısında bir Y kuşağı bireyi iseniz 90'lar ve erken 2000'ler estetiğini yansıtan tasarımların ve kampanya görsellerinin sizi bu kadar mutlu etmesinin tesadüf olmadığını, tüm o plastik mandal tokaların, slip askılı crop üstlerin ve renkli kadife eşofman takımlarının içinizde bir yere, gerçekten mutlu ve özgür olduğunuzu hissettiğiniz o yere dokunduğunu fark edebilirsiniz. Ganni x Juicy Couture işbirliği, Marc Jacobs'ın 2020 yılında lanse ettiği ve neredeyse bir fenomen halini alan 90'lar ve Y2K estetiği markası Heaven by Marc Jacobs, Bella Hadid x ABOUT YOU koleksiyonu, Çin Yeni Yılı için tasarladıkları, Japon animelerinden nostaljik karakterlerin yer aldığı koleksiyonlarıyla Gucci ve Loewe... Bu sonuncusu, tüketiciler nezdinde kes-yapıştır lisanslama işi olarak algılanıp kolaycılıkla suçlanmış olsa da... Peki ama neden şimdi? Ne oldu da moda markaları nostalji pazarlamayı keşfetti ve hem tasarımlarında hem de kampanya estetiklerinde, marka stratejilerinde yoğun olarak kullanmaya başladı? Forbes.com'daki yazısında Kaleigh Moore bu durumu Nostalji, belirsiz zamanlarda iç huzuru bulmaya çalışan insanlar için yaygın bir başa çıkma mekanizmasıdır; bu nedenle, nostaljiyle beslenen marka işbirliklerinin her zamankinden daha popüler olması şaşırtıcı değil sözleriyle açıklıyor. Ekonomik dalgalanmaların ve siyasi belirsizliklerin yaşandığı, iklim krizinin kitlesel olumsuz sonuçlara sebep olduğu ve göç hareketlerinin yepyeni sınırlar belirlediği günümüz dünyasının bunaltıcı durumu, büyük umutlar beslediğimiz geleceğin pek de çekici olmadığı gerçeğini yüzümüze vuruyor. Güvensiz hissediyor ve bugünle başa çıkmak için geçmişin tatlı anlarına -şık bir eşofman takımıyla- dönmek istiyoruz. Üstelik biz Y kuşağı yaşadığımız bir geçmişe özlem duyarken Z kuşağı hiç yaşamadığı bir geçmişe özlem duymayı deneyimliyor. YouTube'un 2022 Kültür&Trendler Raporu'na göre Z kuşağının % 82'si nostaljik hissetmek için bir içerik izliyor. Bu kuşağın kendi topluluklarını inşa ettiği sosyal medya platformu TikTok'ta, #throwback içerikler sıklıkla viral hale geliyor ve #nostalgia hashtag'li içeriklerse 18,9 milyar izlenme sayısına sahip. " Metroda neredeyse herkeste gördüğüm, 90'lar ilhamlı lotus tokaları düşünüyorum ve ilkokul fotoğraflarımda gördüklerime benzer bir çift Mary Jane topuklu ayakkabıyı -vegan deri bir opsiyon tabii ki- sezon alışverişi listeme ekliyorum.