Her yıl düzenlenen MTV Video Müzik Ödülleri'nin sonuncusu New Jersey'deki Prudential Center'da gerçekleşti. Nicki Minaj'ın ev sahipliği yaptığı ihtişamlı gecede Taylor Swift aldığı ödüllerle dikkat çekerken Shakira, Doja Cat, Cardi B ve Megan Thee Stallion sahne performanslarıyla öne çıkan ünlüler arasında yerlerini aldı. Yazının devamında geceye damgasını vuran anlara göz atın. İkonik müzik grubu NSYNC yeniden bir araya geldi. 10 yıl aradan sonra MTV Video Müzik Ödülleri'nde bir araya gelen Amerikan pop müzik grubu NSYNC, son performanslarını 2013'te sergilemişlerdi. Aralarında Justin Timberlake, JC Chasez, Joey Fantone, Chris Kirkpatrick ve Lance Bass'ın bulunduğu tüm zamanların en çok albüm satan grubunun, Trolls film serisinin üçüncü filmi için yeni müzikler hazırlayacağı söyleniyor. Taylor Swift, 9 kategoride VMA kazandı. The Eras turnesine hız kesmeden devam eden Taylor Swift, Anti-Hero şarkısıyla yılın videosu ve yılın şarkısı da dahil olmak üzere 11 ödülde aday gösterildi ve dokuz kategoride ödül aldı. MTV'ye göre şu anda genel sıralamada en çok galibiyete sahip ikinci isim oldu. Shakira, Video Vanguard Ödülü'nü kazanan ikinci Güney Amerikalı sanatçı oldu. Sahne şovlarıyla geceye damgasını vuran Shakira, 2018'de Vanguard Ödülü'ne layık görülen latin sanatçı Jennifer Lopez'den sonra bu ödülü kazanan ikinci Güney Amerikalı sanatçı oldu. En büyük hitleri She Wolf'dan Hips Don't Lie'ı içeren 10 dakikalık karışık bir performans gerçekleştirdi. Diddy'nin ödül töreni sevimli bir aile anına dönüştü. Hip-Hop kralı ve yapımcı Diddy, hit şarkılarından bazılarını seslendirerek Küresel İkon Ödülü'ne layık görüldü. Ödülü ise sanatçı arkadaşı Mary J. Blige ve kızı Chance Combs tarafından verildi. Hip-Hop'un 50. Yılına saygı duruşunda bulundular. Gecenin kapanışı ise Hip-Hop'un 50. yıl dönümü kutlamalarıyla son buldu. Aralarında Lil Wayne, Nicki Minaj, DMC ve birçok ünlü isim unutulmaz performanslar sergiledi. Ice Spice, En İyi Yeni sanatçı Ödülü ile öne çıktı. Kısa sürede popülarite kazanan İce Spice, Taylor Swift'le olan şarkısı Karma ve Nicki Minaj'la olan BarbieWorld şarkısıyla Yazın Şarkısı kategorisine aday gösterilerek En Yeni Sanatçı ödülünü aldı. Olivia Rodrigo'nun Vampire performansı çok konuşuldu. Performansı sırasında sette bazı teknik aksaklıklar yaşandı. Bazıları kasıtlı olarak yapıldığını söylese de Rodrigo, parlak kırmızı kombiniyle parladı. Hatta bazıları performansını Britney Spears ile olan benzerliğinden dolayı kıyasladı.


Bir Türk ve bir İngiliz bir araya gelirse nasıl müzik yapar? Yanıtı, Londra merkezli müzik ikilisi Kit Sebastian'ın ikinci albümü Melodi'de gizli. Saykedelik caz, Fransız popu, Latin tınıları ve Türk ezgileri... Farklı müzik türleriyle flört etmeyi bir hayli seven Kit Sebastian'ın müziği, dinleyiciyi dünyanın dört bir yanına uzanan müzikal bir yolculuğa çıkarıyor. Sinema, edebiyat ve felsefeden ziyadesiyle beslenen grup, yarattığı görsel ve işitsel evrene bunu yansıtmaktan çekinmiyor. İkilinin yeni albümü ilk albümden izler taşısa da müzikal ve duygusal anlamda yepyeni kapılar aralıyor. İkinci albümlerinden Agitate adlı şarkıya yakın zamanda çektikleri video şu sıralarda YouTube'da dolaşan grubun yüzleri Merve Erdem ve Kit Martin'e bağlanıyoruz. Merve: İlk albümümüz Mantra Moderne çok spontane bir şekilde ürettiğimiz; genel anlamda müziğe ve görselliğe yaklaşımımızı ortaya koyan bir albümdü. Bir ikili olarak henüz yeni yeni beraber çalışmaya alışan, farklı arka planlardan gelen ama benzer ilgi ve zevklere sahip iki insan olarak birlikte nasıl bir müzik üretebileceğimize dair düşe kalka ortaya çıkan bir denemeydi. İlk albümün kompozisyon ve analog kayıt tekniklerini, müzikal etkileşimlerini ve görsel evrenini korusa da; ikinci albümümüz daha olgun ve üstüne düşünülmüş bir iş oldu. Melodi hariç şarkıların hepsini pandemi sürecinde yazıp kaydettik. Tüm dünyanın kapalı olduğu ve kendi ev stüdyomuzun olduğu bir gerçeklikte, stüdyoda daha fazla vakit geçirip, daha deneysel olabilme şansımız oldu. Kit: Bence uykusuzluk çeken, geçmişteki pervasız davranışları nedeniyle tecride zorlanmış ama yine de neşeli delilik patlamaları yaşayan biri. Merve: Şarkıların çoğu gece ya da sabah henüz hava aydınlanmadan önceki o aralıkta geçiyor - dolayısıyla bu kişi bence de kesinlikle uykusuzluk problemleri yaşayan ya da geceleri uyanık kalmayı seven biri olurdu. Hayatta ve insanlarla olan ilişkilerinde hep belli bir anlam ve yoğunluk arayan ama kendini gündelik hayatın ironik isteklerine ve uçuşan duygularına bırakmaktan da kaçamayan biri. Mutlu olduğu anlarda hep biraz melankolik, mutsuz anlarındaysa mutsuzluktan tuhaf bir zevk alan biri. Kendini zaman zaman biraz fazla ciddiye alan ama bunun farkına vardığı anda kendine gülen biri... Merve: Genellikle aklımda belli bir şarkı için bir fikir oluyor, o fikir etrafında küçük bir senaryo ve belli referanslar içeren ve temel görsel tercihleri anlatan bir moodboard hazırlıyorum. Sonrasında onu Kit'e yolluyorum ve üzerine birlikte yeni fikirler, referanslar ekliyoruz. İşin prodüksiyon, çekim ve kurgu kısımlarına geldiğimizdeyse daha bağımsız çalışıyorum. Kit: Sokağa çıkma yasakları sırasında çok fazla Doğu Avrupa ve Rus sineması izledim, filmlerin ruh hali ve nasıl çekildiği bana bilinçli ve bilinçsiz yollarla ilham verdi sanırım. Bu yönetmenlerin böylesine soyut bir şiirselliği iddiasız bir gerçekçilik aracılığıyla iletme tarzları beni etkiledi. Umarım biz de temelli, mütevazı bir güzelliği dinleyiciye iletebildik. Merve: Londra farklı kültürlerin bir arada olduğu ve sosyal anlamda oldukça heterojen bir şehir. Dolayısıyla, insanlar farklı türden müziklere alışkın ve açık. Bu açıdan avantajlı bir şehir fakat diğer yandan, sanat da dahil her şeyin rekabete ve paraya dayalı bir şekilde ilerlediği bir ülke. Bunun yanı sıra, eğer İngilizce sözlü şarkılar yapmıyorsanız müziğinizin ana radyolarda duyulma ihtimali çok daha düşük. Kit: Brexit, yalnızca vatandaşlara değil, yaratıcılara da hayatı çok zorlaştırdı. Ülkenin iklimi yabancı kültürlere daha düşman hale geldi ve Londra bazen eski benliğine adanmış bir müze gibi görünüyor. Ancak diğer yandan bu durum müziğimizi isyan ruhuyla besliyor. Merve: Türkiye'de konser vermeyi her şeyden çok istiyoruz diyebilirim. Bir nevi, bu şekilde müziğimizi evine getirmiş olacağız. Geçen yaz gelme planımız vardı fakat malum tüm konserler iptal oldu. Yakın takvimimizde henüz kesin bir tarih yok fakat 2022'de gelebilmeyi umuyoruz. Kit: Ben Türkiye'yi turist olarak bile ziyaret etmedim ama müziği ve kültürü beni derinden etkiledi. Konser vermek için Türkiye'ye gelmek sadece bir rüya değil, aynı zamanda zorunlu görünüyor bizim için.


2022 yazına damgasını vuran Beyonce'nin yedinci stüdyo albümü Renaissance; Taylor Swift'in geri sayımı çoktan başlattığı sonbahar sürprizi "Midnights" ve hepimizi şaşırtan Rihanna'nın Super Bowl sürprizi... Evet, 2022 yılı müzik dünyası için epey coşkulu bir yıl olarak hatırlanacak. Şimdi de bu isimlerin düzenleyeceği dünya turu haberleri kulaktan kulağa yayılıyor. 2022 yazına damgasını vuran Beyonce'nin yedinci stüdyo albümü Renaissance; Taylor Swift'in geri sayımı çoktan başlattığı sonbahar sürprizi "Midnights" ve hepimizi şaşırtan Rihanna'nın Super Bol sürprizi... Evet, 2022 yılı müzik dünyası için epey coşkulu bir yıl olarak hatırlanacak. Şimdi de bu isimlerin düzenleyeceği dünya turu haberleri kulaktan kulağa yayılıyor. Evet, Beyonce, Taylor Swift ve Rihanna'nın gelecek yıl stadyum turlarına çıkacakları bildirildi. Bu isimlerden hiçbiri turlarını resmi olarak onaylamamış olsa da, aslında her şey Taylor Swift'in 2023 yılı konserleri için geniş bir tarih aralığını duyurmasının beklendiği haberinin yayılmasıyla başladı. Swift'in 21 Ekim'de kavuşmaya gün saydığımız Midnights isimli albümünü düşününce bu tur elbette kulağa çok mantıklı geliyor. Beyonce cephesindeki haberlere gelecek olursak... Olası dünya turuyla ilgili haberler, aynı şekilde pop yıldızının yaklaşan dünya turu için tarihlerin rezerve edildiğini iddia eden Hits Double Daily tarafından bildirildi. Ek satış noktaları planlamalarının yanı sıra, Beyonce'nin turu için bir bekleme listesi oluşturduğu Avrupa, ABD ve Avustralya için gösterilerin planlandığı açıklandı. Beyonce fanları olarak bu habere elbette heyecanlandık ama bir yandan da çok uzun zaman önce çıkmasını umduğumuz video klipleri düşünüp çok da heveslenmeyelim diyoruz. Gerçi Kraliçe B'den her an büyük duyuru da gelebilir. Kafalarımız karışık ancak heyecanlanmadan da duramıyoruz. Ve Rihanna'ya geliyor sıra. Yakın zamanda doğum yaptığı için herhangi bu yıl bir turne planlamayan ddüllü sanatçı 12 Şubat'ta Arizona, Glendale'deki State Farm Stadyumu'nda gerçekleşecek olan 2023 Super Bowl'de sahne alarak hayranlarını bir nebze de olsa mutlu edecek gibi görünüyor. Bu gösteri, şarkıcının sekizinci stüdyo albümü Anti'nin 2016'da yayınlanmasından bu yana ilk büyük ölçekli canlı performansı olacak. Rhianna'nın Superbowl gösterisi kendi stadyum turunu garanti etmiyor elbette ama biz daha fazlasını ummaktan vazgeçmiyoruz elbette.


Coldplay ve BTS'in, My Universe isimli parça için bir araya gelişi müzik dünyasının başarılı iş birliklerinden biri olmaya aday. Yaptıkları albümlerle pek çok Grammy Ödülü'nün sahibi olan Coldplay, elbette dünya çapında en başarılı müzik gruplarının başında geliyor. Şimdilerde ise bir başka iddialı grupla güç birliği içinde; BTS ile... Güney Kore'den çıkan müzisyenlerin sayısı her geçen gün artarken, BTS kendine sağlam bir hayran kitlesi oluşturmuş durumda. İkiliyi buluşturan ise Coldplay'in yeni albümü Music Of The Spheres. Her ne kadar albüm 15 Ekim'de piyasaya sürülecek olsa da, içinde yer alan My Universe isimli single 24 Eylül'de müzik dünyasına hızlı bir giriş yapacak. İngilizce ve Korece bestelenen parça, her iki grubun üyelerinin de imzasını taşıyor.


Çok yönlü sanatçı Öykü Aras'ın ilk single'ı Uyan, video klibiyle beraber yayımlandı. Çok yönlü sanatçı Öykü Aras, önümüzdeki günlerde ilk albümünü çıkarmaya hazırlanıyor. Elektronik müzik, ambient, özgür doğaçlama ve minimalizm dahil birçok türden esintiler barındıran albümden ilk single çalışması Uyan ise geçtiğimiz günlerde yayımlandı. Albümü için Şevket Akıncı ve Zeynep Oktar ile beraber çalışan Aras, 2019'dan bu yana işlediği projesinin ilk ipucunu da klibiyle vermiş oldu. Uyan'ın müzisyen ve yönetmen Volkan Ergen tarafından çekilen, kadın bedeninin gücüne odaklanan klibi boyunca aşağıdan yukarı doğru kullanılan kamera açısı, toprakla olan bağımıza ve kadının özgürlüğüne dikkat çekiyor. Ses ve nefesin ilişkisi üzerine çalışan Öykü Aras, güzel sanatlar eğitimini Fransa'da tamamladı. Sözü ve müziği kendisine ait olan Uyan, odağına insanın kendine yabancılaşması halini alıyor. Dijital platformlar üzerinden dinlenebilen parçanın yer aldığı albümün ismi de bu odağa umuylu: İçimize Doğru. İnsanın ve insan sesinin ilişkisini araştıran sanatçının albümü gibi single da insanın dışarıda barışa erişebilmesi için önce kendiyle barışması gerekliliğine dikkat çekerek çağrıda bulunuyor. Prodüksiyonu Şevket Akıncı tarafından yapılan Uyan için Aras'a başta Zeynep Oktar olmak üzere Can Ömer Uygan, Hazal Döleneken ve Nihal Saruhanlı eşlik etmiş.


Rihanna altı yıl aradan sonra "Black Panther" filmi için hazırladığı "Lift Me Up" single çalışmasıyla karşımızda. Rihanna altı yıl aradan sonra "Black Panther" filmi için hazırladığı "Lift Me Up" single çalışmasıyla karşımızda. Birçoğumuz çok uzun zamandır Rihanna'nın müzik kariyeri cephesinden gelecek haberlerini merakla bekliyorduk.Lift Me Up, Rihanna'nın 2016 Star Trek Beyond parçası Sledgehammerdan bu yana piyasaya sürdüğü ilk yeni solo şarkısı olmasıyla dikkatleri üstüne çekiyor. Şarkının detaylarına gelecek olursak... Rihanna, Lift Me Up sarkısınının sözlerini 2020'de 43 yaşında ölen ilk Kara Panter filminin yıldızı Chadwick Boseman'ın olağanüstü yaşamına ve mirasına bir övgü olarak Tems, yapımcı Ludwig Göransson ve yönetmen Ryan Coogler ile birlikte yazdı. Yapılan basın açıklamasında Tems Ryan ile konuştuktan ve film ve şarkı için yönetmenliğini duyduktan sonra, hayatımda kaybettiğim tüm insanlardan sıcak bir kucaklama betimleyen bir şey yazmak istedim. Onlara şimdi şarkı söyleyebilsem ve onları ne kadar özlediğimi ifade edebilsem nasıl hissedeceğimi hayal etmeye çalıştım" açıklamasını yapıyor ve Rihanna'nın kendisi için bir ilham kaynağı olduğunu da belirtiyor. Ayrıca Rihanna'nın 2023 Super Bowl'da sahne alacağını da hatırlatalım. Kim bilir, belki 2023 Riri'yi yeniden şarkılarıyla konuşacağımız bir yıl olur. Beklemedeyiz.


Kısa bir süre önce Savage x Fenty Vol.3 defilesini gerçekleştiren şarkıcı, dokuzuncu albümü hakkında ipuçları verdi. 24 Eylül'de gerçekleşen Savage x Fenty Vol.3 defilesi cesur tasarımların yanı sıra ünlü isimleriyle de konuşulmuştu. Rihanna'nın Instagram hesabı üzerinden Hazır olduğunuzu mu düşünüyorsunuz? cümlesiyle yaptığı duyuru hakkını vermişti. Yoğun geçen moda serüveninin ardından ünlü şarkıcı benzer bir cümleyi yeni albümü için de kullandı. Uzun süredir beklenen dokuzuncu albümü için harekete geçen şarkıcı Duyacaklarınızı beklemiyor olacaksınız. diyerek bizi başka bir sürprizle buluşturmaya hazırlanıyor. Yaptığı basın açıklamasında deneme yoluyla ilerlediğini belirten Rihanna, moda ve müziğe aynı şekilde yaklaştığını söyledi. Bu açıklamalara ek olarak yaratım sürecini eğlence olarak gördüğünü ifade ederken tamamen farklı bir albüm beklememiz gerektiğinin de altını çiziyor. Son dönemde gerek kişisel stili gerek moda markasıyla sunduğu değişiklikler düşünüldüğünde, Rihanna'nın dokuzuncu albümünü de bu listeye ekleyeceğiz gibi görünüyor.


18 yıl aradan sonra ilk orijinal stüdyo albümü Hackney Diamonds'ı çıkaran efsanevi İngiliz rock grubu Rolling Stones'a albümde Beatles grubunun kurucularından Paul McCartney Lady Gaga, Elton John ve James King gibi isimler eşlik ediyor. Londra'nın doğusundaki Hackney bölgesinde yapılan ve 12 parçadan oluşan Hackney Diamonds'ın tanıtım partisinde Ronnie Wood coşkuyla gitar çalarken Keith Richards mor ipek ceketiyle stil sahibi görünüyordu. Mick Jagger'ın 80 yaşındaki enerjik dansları ise etkinlikte dikkat çekti. Jagger, albümde öfkeli bir temanın hakim olduğunun sinyallerini verirken aşk şarkılarının da yer aldığına vurgu yaptı. Öte yandan Rolling Stones grubunun bateristi Charlie Watts'ın 2021 yılındaki vefatının ardından bu yana Hackney Diamonds grubun ilk albümü oluyor. Ancak yıldızın grupla birlikte olan kayıtlarının da albümde yer aldığı biliniyor. Andrew Watt'ın prodüksiyonunu üstlendiği Hackney Diamonds albümündeki nostaljik hava hissedilirken günümüze uzanan müzikalite de anlaşılıyor. Yazının devamında yeni albümün öne çıkan şarkılarına göz atın. Hackney Diamonds albümünün ilk single'ı ve açılış şarkısı olan Angry, albümün genel havasına etki eden öfke temasına atıfta bulunuyor. Hızlı ritimler ve Jagger'ın huysuz tavırları öne çıkıyor. Orta tempolu bir balad olan bu şarkıda, pişman ve üzgün bir Jagger duyuluyor. Rolling Stones, bu tehditkar rock şarkısıyla Londra sokaklarına geri dönüyor. Ancak bu sefer çok daha dinamik duyuluyorlar. Şarkıda Hackney Diamonds'ın ismini aldığı görselden bahsediliyor. Lady Gaga ve Stevie Wonder ile gospel tadındaki bu şarkıda Gaga ve Jagger düet yaparken Wonder klavyeyle eşlik ediyor. Hackney Diamonds'ın final şarkısı olan Rolling Stones Blues grubun ismine ilham veren Muddy Waters şarkısının yeni bir yorumu oluyor. Jagger'ın sesi ve harmonikası ile Richards'ın gitarı, gençliklerinde onları bir araya getiren blues sevgisine geri dönüş yapıyor.


Tanıyanların yıllardır beklediği, tanımayanların müptelası olacağı ilk albümü Merhem vesilesiyle buluştuk Melike Şahin'le bir dijital perde ardında. O perde rengarenk tüllere, doyumsuz anlara dönüştü. Melike Şahin. Bu kişinin kim olduğunu, müzikal özgeçmişini, hayat hikayesini merak edenler bir Google araması sayesinde bulabilirler bu cevapları. Bu yazı bunu amaçlamıyor; Melike'yi Melike yapan o nakış gibi işlenmiş renklerin izini sürmek istiyor. Bu yazı Melike'nin hangi üniversitenin hangi bölümünde okuduğunun, yirmili yaşlarında hangi grupla tüm dünyada kaç yüz küsur konser verdiğinin cevaplarını vermeyecek. Aksine, bu yazı Melike'ye kendi sorularınızı sorduracak ve onun ruhunu tecrübe edebilmek için Konserler ne zaman başlayacak? sorusunun izini sürdürecek. Öyle bir müzik yapmak, öyle bir sese sahip olmak ki dinleyicisine yaşatacağı hissiyatın da kıvılcımını üstlenmek. Bu hissiyatlar öyle bir aralıkta geziyor ki, yakıştırılanın aksine asla arabesk değil. Muazzam nahiflikte ve berraklıkta bir yorum, ziyadesiyle eğitimli bir orkestral altyapıyla birleşiyor ve içinizde, bilinçaltınızda bir yerlere gizlediğiniz hissiyatları gün yüzüne çıkarıyor. Bu hislerin karanlık olması gerekmiyor. Örneğin; bende uyandırdığı his, yaz sonu serinliğinde keyifli ve sakin bir akşamın dinlendirici etkisi. Ancak bu bir başkasında karanlık, uzun ve soğuk bir kış gecesinin yalnızlığı olabilir. Son yıllarda oldukça popülerleşen, özellikle bazı kesimlerin bayrağını taşıdığı rakı edebiyatını yapmaktan hiç hazzetmediğimi baştan söyleyeyim. Ancak Melike'nin sesinden bahsederken bu konuya girmemek olmaz gibi geliyor. Zira bu, o klişe haline gelen rakı içen kadın güzellemesindeki değil; Türk Sanat Musikisi'ne, Müzeyyen Senar'ın sesine eşlik eden ya da bir Eylül akşamı hafif serin bir terasta en çok özlenen dostlarla birlikte içilen rakı. Derdi, tasayı, arabeski ve karanlığı sahiplenen değil; iç huzuruna, deniz kıyısına, uda ve kanuna eşlik eden, saatlerce keyifle yudumlanan... Tam da bu yüzden Melike'nin ekibinin ona yakıştırdığı kıyafet, Akdeniz arabesk. Kıyafet demişken Melike'nin renklerle, kostümlerle ve modayla ilişkisinden bahsetmemek de olmaz. Melike'nin herhangi bir konserini tecrübe eden, klibini izleyen, sosyal medyada takip eden kimsenin gözünden kaçmayacak bir renk ve desen paleti var. Bitkiler, hayvanlar, çiçekler, allar - morlar, takılar, pelerinler, tüyler gibi doğaya ve dünyaya dair onlarca öğeyi bir arada görebilirsiniz. Melike bir konserine, herhangi bir sahnesine, görsel cephesi olan herhangi bir üretimine hazırlanırken kendi stilistliğini de üstleniyor. Takılarından tokalarına her şeyini geceden seçip hazır ediyor. Modayla müziğin birbirinden asla ayrı düşünülemeyecek bir ikili olduğuna inanıyor. İster Spotify'da, ister konserinde, ister yüz yüze olsun; Melike, ona maruz kalan birinin etkisinden kaçmasının mümkün olmayacağı bir aura'ya sahip. Çoğunluğa göre onun şarkıları yürek dağlıyor, ama Melike'nin ta kendisi insana çok iyi geliyor. Enerjisi, gülümsemesi, tercih ettiği kelimeler, taşımayı seçtiği renkler, takılar ve bütün evreniyle ruh halinizi yükseltiyor; o samimi gülümsemesini size de bulaştırıyor. Tam da bu yüzden icra ettiği müziğin yakıştırıldığı rakı masasında onun da olmasını istememek mümkün değil. Sazı, sözü o eline alsın; fasılı o yönetsin istiyorsunuz. Unkapanı'nın nostaljik 45'liklerini alıp bugünün diliyle ve imkanlarıyla yepyeni bir pakete sokan, yeni nesil bir gazinodan seslenen bu Akdeniz arabesk, an itibariyle raflarda yerini almış olan Merhem ile bambaşka hisler uyandıracak dinleyicisinde. Ondan duymaya alışık olduğumuz müzik türlerinin sınırlarının çok dışına çıkan, yepyeni şeyler deneyen ve bunları da layığıyla yerine getiren bir Melike göreceğiz bu albümle. Mabel Matiz, Sabi Saltiel, Uri Brauner Kinrot, Can Güngör, Emre Malikler, Elif Dikeç ve Dijf Sanders gibi birbirinden değerli müzisyenlerin de sihirli parmaklarını değdirdiği albümün açılışını yapan Serim atmosferik bir intro iken, ardından gelen Hepsi Geçti modern rock sound'u ve kuvvetli baslarıyla yepyeni, 2021 model bir Melike sunuyor. Nasır alaturka tonuyla alıştığımız Melike'ye biraz daha yakın olsa da o alıştığımız minör parçalarından uzakta, ziyadesiyle yüksek enerjili bir parça. Gönlüm Durur Orda o çok sevdiğimiz akustik yorumlarından biriyken, Uri Brauner Kinrot imzalı Samatya'da İlk Rakı tam da ismindeki gibi oturduğunuz yerde meyhaneler açılsın artık dedirtiyor. Öpmem Lazım bu kez aşk acısı çekenlerin değil, aşkını özlemeye doyamayanların repertuvarına girecek; halihazırda tanıştığımız Uykumun Boynunu Bükme ise o aşina olup sevdiğimiz saykedelik Anadolu rock klavyeleriyle yüzümüzü gülümsetecek. Sardunyanın Kırmızısı 90'lar ballad'larını hatırlatırken, Hançer ruh titreten üflemelileriyle dinleyicisinin kalbine yine ismiyle müsemma davranacak. Kapanışın mükemmel oyuncusu Bedelini Ödedim ise albümün ismine selam çakan sözleriyle yeni favori Melike Şahin şarkınız olmaya oynayacak. Melike'nin tamamını kendi yazıp prodüktörlüğünü de üstlendiği Merhem, bütün anlatısıyla kadın acılarına, yenilgilerine, galibiyetlerine, kalp kırıklıklarına, umutlarına, kadınların hikayelerine eşlik edecek. Tıpkı Melike'nin de ilhamını kadın hikayelerinden aldığı gibi.


K-Pop gruplarından BLACKPINK, popülaritesini parlatmaya devam ederken grubun ön plana çıkan ismi Rose tek başına bir yolculuğa çıkmaya hazırlanıyor. Müzik dünyasında 90'lar ve 2000'lerde kaldığını sandığımız girl band kavramının artık eskisi kadar popüler olamayacağını düşünürken yeni nesil K-Pop grubu BLACKPINK geçmişin kaybolan kültürünü başarılı bir şekilde geri getirmeyi başarmıştı. Grup üyelerinin hem stiliyle hem de yükselen grafiğiyle birlikte moda dünyasından içeri adım atması da çok uzun sürmedi. Elbette yaşanan başarılara rağmen grup üyelerinin bir süre sonra solo kariyere de yönelmeleri bu tür başlangıçlarda kaçınılmaz oluyor. Geçtiğimiz Ocak ayında BLACKPINK'ın çevrimiçi konserinde paylaştığı Gone parçası ile tekil yolculuğunun sinyallerini veren Rose, yakın zamanda instagram üzerinden yaptığı paylaşımlarla da durumu kesinleştirmiş oldu. 12 Mart tarihinde On The Ground şarkısıyla karşımıza çıkacak olan Rose, çektiği klibin ilk görüntülerini de yayınlayarak solo dünyasına gösterişli bir giriş yapaya hazırlanıyor.


Bu yıl altıncısı gerçekleşecek MIX Festival için geri sayım başladı. Çok sesli festival MIX, 7-8 Ekim'de şehre geri dönerken, festivalin konuklarından Futuro Pelo sorularımızı yanıtladı. Çok sesli festival MIX, 7-8 Ekim'de şehre geri dönüyor. Bu yıl altıncısı gerçekleşecek MIX Festival için geri sayım başladı. 7 8 Ekim'de Zorlu PSM'de gerçekleşecek festival, 6. senesinde de farklı müzik türlerinin sevilen isimlerini şehrin merkezinde bir araya getirecek. İki gün boyunca Zorlu PSM'de müziğe doyacağımız festivalde sahne alacak isimler de bir o kadar iştah açıcı. İki gün boyunca, Men I Trust, Ceza, 3pillie, Bangoverz, Can Güngör, Futuro Pelo, Geeva Flava, Gülinler, Hedonutopia, Hünkar, Kardelen, Kit Sebastian, Klor, MFY b2b Ali Özel, Opus Kink, Second, Seda Erciyes & Tuğçe Şenoğul , The Away Days, The Ringo Jets, Thomas Guerlet gibi isimlerin sahnelerine konuk olacağız. Ajandalarınızda gerekli notlarınızı aldıysanız festivalin konuklarından Futuro Pelo ile sohbetimize buyurun. Çoğu şarkıyı Sporto Kantes ile yazdım. Futuro Pelo'yu da yazma sürecinin doğal bir devamı olarak görüyorum. Amerikan rock müziğinin başlangıçları benim de müziğe ilk adımlarımdı. Elvis, Eddy Cochrane, Gene Vincent... Hepsi çok özgürleştirici ve heyecan vericiydi. Sonra tüm bunların da geldiği tüm müzikler benim motivasyonum halinde geldi. Stones, Bowie, Beatles, Mc5, Clash, Iggy Pop... Ayrıca aynı zamanda evde çalınan tüm klasik müzikler de bana kaynaklık etti. Ravel, Debussy, Faure bu örneklerden yalnızca bazıları. Hepsi beni tamamlayan tamamlayan kaynaklara dönüştü. Genelde seçtiğim müzik örnekleriyle başlıyorum. Kelimeler, melodi, ritimler gelene kadar bir döngüde çalıyorum. Karakterler, diyaloglar ve bir hikaye yaratmanıza yardımcı olacak bir dekor ayarlamak gibi. Bir şeyler inşa edilene kadar ne yaptığımı asla gerçekten bilemem ve sadece yaratıcı süreç boyunca bunun nasıl bir şey olduğunu öğrenirim. Evet... Türkiye'de ilk kez sahne alacağız ve gerçekten heyecanlıyım. Bu şehir o kadar çok yüzyıllık bir tarih kat etti ki, ruhu her köşesinde ortaya çıkıyor olmalı. Avrupa'da oldukça tanınan Altın Gün adlı çok iyi grup biliyorum. Ayrıca Fransa'da, İzmir'de doğan ve 50'li yıllarda Brigitte Bardot ile Fransızca şarkı söyleyen Dario Moreno'yu da uzun süredir dinliyoruz. Benim için müzik, ruha giden en kolay yol. Titreşimleri sizi o kadar derinden etkileyebilir ki, ben müziksiz bir hayatı hayal bile edemiyorum. Birçok büyük müzisyen bana hayatıma devam etme gücü verdi. Canlı çalmayı sevdiğim belirli bir şarkım yok. Bir dizi şarkı üzerinde çalışmayı ve doğru sırayı bulmayı seviyorum, böylece doruk noktasına ulaşan bir gerilim oluşturabilirsiniz. Tıpkı bir DJ'in çalışması gibi insanları alıp götürebileceğimiz kadar uzağa götürmek amacımız. Sleaford Modları Mork n Mindy, Rosalia Hentai ve Gorillaz Friday 13th. Damon Albarn'ın Gorillaz ile yaptığı çalışmalara veya solo projelerine gerçekten hayranım. Prince gibi, o da her zaman yenilik peşinde koşuyor. Ayrıca geleneksel müzik yapılarına modernliği getiriyor. Her şeyden önce ultra üretken ve müzik yazmayı asla bırakmaması da çok etkileyici. Fransa'daki konserlerde dinleyicilerin her zaman çok iyi tepkiler verdiğini söyleyebilirim. Bence insanlar her şeyden önce bizim nesiller ötesi bir canlı grup olduğumuz gerçeğine çok şaşırıyorlar. Örneğin Mila 19 yaşında bir solist, saksafondaki Qwenteen 32 yaşında ve ben 50 yaşın üzerindeyim. Ancak yarattığımız enerji öyle yüksek ki genelde dinleyicileri hiç ummadıkları yerlere götürüyor. Birkaç ay önce Paris'ten Brüksel, Belçika'ya taşındım. Bir marangoz atölyesine, müzik stüdyomu kurdum. Bu süreçte yeni bestelerimin testere sesleriyle arasında nasıl bir ilişki kuracağını çok merak ediyorum.


Yakın zamanda "My Mind and Me" filmiyle karşımıza çıkmaya hazırlanan Selena Gomez, belgeselle aynı adı taşıyan parçasının çıkış tarihini duyurdu. Fiziksel ve ruhsal sağlık sorunlarıyla mücadele eden ve bu konuda pek çok insanı bilinçlendirmek adına projelere imza atan Selena Gomez, şimdi de "My Mind and Me" isimli belgesel türündeki filmle karşımıza çıkmaya hazırlanıyor. Apple TV+'da 4 Kasım'da yayınlanacak film, başarılı yıldızın son altı yıllık tecrübelerine odaklanacak. My Mind and Me ile birlikte Selena Gomez, hayranlarına başka bir duyuru daha yapıyor. Yayınlanmaya gün sayan belgeseliyle aynı adı taşıyan yeni single ise 3 Kasım'da müzikseverler ve Gomez hayranlarıyla buluşacak. Yeni parça, belgeselin de odak noktası olan zihinsel sağlık tecrübesinden izler taşıyacak.


Benzersiz ses rengi ve özgün tarzıyla iz bırakan İrlandalı sanatçı Sinead O'Connor'ın stili, moda dünyasında bugün bile etkiye sahip. Bu isim söylendiğinde yakın plan renkli gözler ile tüm duygusunu ekrandan bize geçiren saçları kazınmış bir kadın beliriyor hemen gözlerimizin önünde. Ve onun Nothing Compares 2 U şarkısını söyleyişindeki isyanı. İrlandalı şarkıcı sadece ses rengiyle müzik dünyasında değil, ayrıca özgün stiliyle moda evreninde de iz bıraktı. Toplumsal normlara meydan okumaktan çekinmeyen O'Connor için kendini ifade etmek, stilinin ana kodlarını oluşturuyordu. Cinsiyet onun için bir sınır değildi; özgün ve rahat olmayı kendine şiar edinmişti. Bir sevgi seli içindeyken, bir gece canlı yayında Papa John Paul II'nin fotoğrafını yırtmasıyla belki de ilk cancel kültürü mağdurlarından biri oldu. NBC stüdyolarından ömrü boyunca yasaklanan O'Connor, daha sonrasında verdiği bir röportajda hedefinin birileri olmanın çok ötesinde çocuk istismarına karşı bir hareket başlatmak olduğunu ifade etmişti. Normlara meydan okuyan tarzı, dönemindeki güzellik algısını da yerle bir etti. Onu ilk olarak The Lion and the Cobra albümüyle 1987'de tanıyan rockseverler, radyodan alışık oldukları bu kocaman sesin sahibini karşılarında gördüklerinde oldukça şaşırmışlardı. O'Connor, konuşan tişörtleriyle mesaj içerikli, minimal ama etkili parçaları ve kazınmış saçlarıyla, sonralarda moda dünyasında genel geçer bir kabul haline gelen azın çok olduğu mesajının en güzel örneklerinden biriydi. Performansının ve yeteneğinin önüne geçebilecek herhangi bir kostüm ya da makyajın onun kariyerinde bir yeri yoktu. Nothing Compares 2 U klibindeki boğazlı kazağı ve göz yaşı küpesi tüm duygusal derinliğinin yansıması olarak stiline yerleşmişti. O'Connor; zamansız ve çabasız, hikayeye odaklanan saf bir tavır bulmuştu. Androjen bir estetik sunan Sinead O'Connor'ın tarzı, cinsiyet ayrımlarını ortadan kaldırıyordu. Bol ve rahat kesimlere eklediği detaylar, modanın cinsiyet klişelerini aşan cesur bir tarz belirledi. Hayranlarında ve moda dünyasında da karşılık bulan bu stil; onlara sunulan sınırları aşmaya cesaret edenler için de bir kapı açtı.


Çocukluk günlerine dayanan bir tutku, iki senelik bir emek, ticari kaygılardan uzak, içten sesler... Su Soley, yeni albümü Kabuk'la beraber kendi kabuklarını da kırdığını müjdeliyor. Kabuk albümü benim için tam bir özgürlük alanı oldu diyor Su Soley: Debelenmeyi bir süre önce bıraktım. Kendimle de uğraşmıyorum artık pek, yakamdan düştüm. Bu, tüm yoluma olduğu gibi müziğime de yansıyor. Senelerdir hasretini duyduğum sesleri tercih edebilme özgürlüğünü hissetmek iyi geldi. Yakın zamanda çıkan yeni albümü, sanatçının kiminin üzerinde 15 sene çalıştığı bestelerinden oluşuyor. Özlediği, inandığı ve sevdiği sesleri yarattıktan sonra onları Genco Arı'nın prodüktörlüğüne teslim etmiş Su. Şarkıların ticari kaygılardan sonuna kadar uzak yapılmış olması albümün ilk hikayesi. Bunun yanında, Kabuk'un geneline dokunan biri daha var: Genco Arı. Kendisi albümün müzik prodüktörlüğünü üstlendi, tüm düzenlemeler de ona ait. Kabuk'u emanet etmek için en doğru isimmiş diye anlatmaya devam ediyor. Kabuk'un yapım şirketiyse Su'nun 2018'de kurduğu Soley Tunes. Soley Tunes olarak yaklaşık iki ayda bir yeni bir şarkı yayımlıyoruz. Soley Kids isimli bir de çocuk projesi oluşturduk. Bu albümlerde Volkan Asyalı ile birlikte çalışıyoruz diye bahsediyor şirketinin icraatlarından. Su'nun 13 yaşında aldığı müzik dersleriyle başlayan müzikal serüveni onu üniversite yıllarında sahneye taşımış, oradan İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzikal Tiyatro Oyunculuğu bölümüne, son olarak da kendi yapım şirketini kurmaya sevk etmiş. Yapımcılığını üstlendiğim ilk projeler kendi albümlerim oldu. Sonrasında yeni isimlerin yapımcılığını üstlenmeye başladım. Duygu Çevik sanatçılarımdan biri, şimdiye kadar toplamda üç şarkısını yayınladık. Mata Yücel de kendi şarkılarını yazan diğer bir sanatçım diye anlatmaya devam ediyor. Su'yu bir girişimci yapan, müziğe duyduğu tutku kadar sektörde değişmesi gerektiğine inandığı problemler de. Müzik eğitimi alanında daha çok açılıma ihtiyacımız olduğunu söylüyor örneğin. Pek çok yetenekli çocuğumuz ve gencimizin müziğimize ve ruhumuza katabileceklerinden mahrum kalıyoruz. Dilerim ki çocukluk döneminde müzik eğitimi alanında daha çok zenginleşiriz diyor. Sektördeki telif haklarıyla alakalı boşluklardan da rahatsız; yine de güç bulduğu ekibi, ailesi ve müzik aşkı sayesinde daha bir öncekini tamamlamadan kendine yeni bir hedef belirliyor Su. İnsanın başarılarını sevdikleriyle paylaşabilmesi, hele ki bu insanlar söz konusu başarılarda emek sahibiyse, çok özel bir duygu diyor. Biraz bu duygular, en çok da kendisini özgürleştiren sesler için üretmeye devam ediyor.


Dünyanın farklı ülkelerinde düzenlenen ve incelemeye aldığımız bu 5 festival, kaliteli müzik ve çevre sağlığını aynı potada eriterek sürdürülebilirliğin her alanda aktif olabileceğini kanıtlıyor. Yaz ayları tatil kelimesiyle de eş zamanlı olduğu için heyecan duygusunu ister istemez beraberinde getiriyor. Pek çok etkinlik ise bu zamanları daha da keyifli kılmayı başarıyor ki müzik festivalleri bunların başında. Ancak geniş toplulukları buluşturan bu festivaller, israfı beraberinde getirirken gezegen sağlığını da olumsuz etkileyebiliyor. Peki kaliteli müzik dinlerken çevreye saygılı olmak mümkün değil mi? Sürdürülebilir duruşuyla öne çıkan bu 5 festival, bize cevabı çok net bir şekilde veriyor. Sürdürülebilirlik üzerine kurulu müzik festivallerinin başında adını da buna adamış olan We Love Green geliyor. Festival bu yıl 2-5 Haziran tarihleri arasında Fransa'da Le Bois de Vincennes'de düzenlenecek. 2016'da En İyi Yeşil Festival Ödülü'nü de kazanmış olan festival, farklı müzik türlerini tek bir çatı altında toplayarak her zevke hitap ediyor. Enerji tüketiminde gıdaya, atık yönetiminden ulaşıma, çevre sağlığına fayda sağlayan ve bu konuda farkındalık yaratmaya odaklanan maddelerle düzenlenirken, 2025 yılına kadar yüzde yüz döngüselliği hedefliyor. Bu sefer rotamızı Paris'ten İngiltere Suffolk'ta yer alan Henham Park'a çeviriyoruz. 2006 yılından beri düzenlenen Latitude Festival, plastik şişeler, alüminyum kutular, kartonları geri dönüşüme gönderiyor, karbon emisyonunu azaltabilmek adına ulaşım aşamasında servisler sunuyor ve yaratıcı endüstrilerdeki emisyonları azaltmayı amaçlayan kar amacı gütmeyen Julie's Bicycle isimli kuruluşla da birlikte çalışıyor. Bu sene 21-24 Temmuz tarihleri arasında düzenlenecek festivalde sahne alacak isimlerin başında ise Snow Patrol, Lewis Capaldi ve James Arthur var. Özellikle jazz müzik sevenlerin ilgisini çekecek bir festival EDP Cool Jazz. Avrupa'nın en büyük elektrik sağlayıcısı olan EDP, tamamen karbon nötr bu festivale de sponsorluk yapıyor. Sadece festivale katılan kişilerin değil, yer alan sanatçıların seyahat ve konaklamaları da çevre sağlığına uyumlu şekilde organize ediliyor. Ayrıca Zero Waste ortaklığıyla da gıda israfını azaltma politikasına devam ediyor. İlk olarak Amsterdam'da düzenlenmeye başlayan ve sonrasında Sao Paulo, Barselona, Tel Aviv ve Madrid'e de yayılan DGTL, tekno müzik severler için öne çıkan bir festival. Kaliteli müziğin ardından ikinci önceliği ise elbette sürdürülebilirlik. İçecekleri yalnızca yeniden kullanılabilir kaplarda sunarken, yiyecekler etsiz ve enerji tasarrufuna ekstra özen gösteriliyor. Dünyanın ilk dairesel festivali olma hedefi için de Material Flow Analyses isimli analiz yöntemleriyle gerekliliklerin neler olduğu tespit ediliyor. Avustralya merkezli müzik festivali 22-24 Temmuz'da Gorillaz başta olmak üzere pek çok grup ve sanatçının katılımıyla düzenlenecek. Otobüsle ulaşım sağlamaktan atık azaltma ve yeniden kullanılabilir bardaklara kadar çevre sağlığını göz önünde bulunduran detaylarla hayat bulan Splendour in the Grass, Green Globe Awards 2019'un da kazananı.


"Burası Taylor Swift'in dünyası. Biz sadece onun bir parçasıyız" diyenler haklı olabilir, zira şarkıcının rüzgarı hız kesmeden devam ediyor. 2022 Amerikan Müzik Ödülleri'nde beş farklı dalda ödül alan Swift, 50 yıllık Amerikan Müzik Ödülleri tarihinde toplamda 40 kez ödül alan sanatçı olmayı da başardı. Genç yaşta oldukça başarılı bir kariyere sahip olan Taylor Swift hiç şüphesiz bu senenin en çok konuşulan isimlerinden biri. Özellikle de 10. stüdyo albümü Midnights sayesinde. Bu albüm "Burası Taylor Swift'in dünyası. Biz sadece onun bir parçasıyız" diyenleri bir kere daha haklı çıkarıyor. Geçtiğimiz günlerde gerçekleşen 2022 Amerikan Müzik Ödülleri de bu durumun son örneği oldu. Favori Kadın Pop Sanatçısı, Favori Pop Albümü ve Favori Kadın Country sanatçısı dahil olmak üzere altı ödülün sahibi olan Swift, 50 yıllık Amerikan Müzik Ödülleri tarihinde toplamda 40 kez ödül alan sanatçı olmayı da başardı. Los Angeles'ta gerçekleşen ödül törenine The Blonds imzalı kristal işlemeli bir tulumla katılan genç sanatçı son yıllarda hayranlarından gelen desteğiklerin kendisini daha fazla müzik yapmaya teşvik ettiğini ve bunun da kendisini daha mutlu ettiğini söyledi. Şarkıcının en son albümü "Midnights", Ekim ayında yayınlanmasının ardından Billboard single listesinde ilk 10'a girmeyi başarmıştı. Swift, son albümü Midnightsın hemen ardından beş yıl sonraki ilk turnesi olacak Eras'ı duyurarak kendi evrenin en büyük fiziksel buluşmaları için geri sayımı başlattı. Turne, 17 Mart 2023'de Arizona'da başlayacak, yaklaşık 20 şehri gezerek Ağustos'a kadar devam edecek. Swift turneyi 1 Kasım'da duyurdu, kariyerinin müzikal dönemlerinde bir seyahat şeklinde tanımladı. Ancak hayranlar bilet almak için siteye koştuklarında, satış firmasının Biletleme sistemlerine yönelik olağanüstü yüksek talep ve bu talebi karşılamak için kalan bilet envanterinin yetersizliği nedeniyle, Taylor Swift The Eras Tour için halka açık satış iptal edilmiştir mesajıyla karşılaşmıştı. Bu arada ödül gecesiyle ilgili detayları da not düşelim. 2022 Amerikan Müzik Ödülleri, 20 Kasım Pazar günü Los Angeles'taki Microsoft Theatre'da Wayne Brady'nin sunuculuğunda gerçekleşti. Harry Styles, Bad Bunny, BTS ve Beyonce de evlerine büyük tür ödülleri alırken, Lionel Richie prestijli İkon Ödülü'ne layık görüldü.


Taylor Swift, 1989 adlı albümünün Taylor'ın versiyonu olarak yeniden kaydedileceğini duyurmuştu. Swift, sosyal medya hesabından albümde yer alacak parçaları da paylaştı. İlk olarak 2014 yılında hayranlarıyla buluşan albümün yeni versiyonunda Is It Over Now?, Slut!, Say Don't Go, Now That We Don't Talk ve Suburban Legends şarkıları da yer alacak. 1989 albümü, 2016 Grammy Ödülleri'nde Swift'e Yılın Albümü ve En İyi Pop Vokal Albümü ödüllerini kazandırmıştı. Swift, daha önce de Fearless, Red ve Speak Now albümlerini yeniden kaydetmişti. Yeni versiyon, orijinal albümün dokuz yıl önce yayınlandığı tarih olan 27 Ekim'de satışa sunulacak. Sanatçı, yakında çıkacak olan albümünün simgesi açık mavi kıyafetleri de sık sık giyiyor. Renk, hayranları için bir tür sembol haline geldi.


21 Ekim'de kavuşacağımız yeni bir Taylor Swift albümü için gün sayıyoruz. İşte bildiğimiz her şey. Taylor Swift, 38. MTV Video Müzik Ödülleri'nde aldığı ödüller ve ışıltılı görünümü dışında çok daha fazla heyecan uyandıran bir haber paylaşmıştı bizimle. Yılın Videosu, En İyi Uzun Formlu Video ödülünü aldıktan sonra üçüncü kez En İyi Yönetmenlik ödülünü almak için sahneye çıkan sanatçı, 21 Ekim'de çıkacak yeni albümünü müjdeledi ve bizlere geceyarısı daha fazlasını açıklayacağı sözünü verdi. Hemen ardından sosyal medya hesaplarından, Midnights hakkında ipuçları paylaşmaya başladı. Taylor Swift'in 21 Ekim'de kavuşacağımız bu albümü hakkında bildiğimiz -şimdilik- her şey için okumaya devam edebilirsiniz. Albümde katkısı olan ve ortak çalışmalara imza atıldığı iddia edilen birçok isim var. Ancak içlerinden biri resmi olarak duyuruldu. Lana Del Rey ile Swift, "Snow on the Beach" isimli şarkı için bir araya geldi. Evet, 2010'lu yıllara ışınlanıyoruz. Bu konuda fanların birbirinden farklı teorileri var. paylaşılan albüm kapak görseli, başta olmak üzere tüm bu ipuçları Midnights'ın 60'lar, 70'ler ve 80'lerin müziğinden ilham almış olabileceğini gösteriyor. Hayranlarıyla ipuçları paylaşmayı seven Swift, neler yapacak merakla bekliyoruz. Bu arada Swift, albümü, Hayatıma dağılmış 13 uykusuz gecenin hikayeleri olarak nitelendirdi. Herhangi başka bir sürpriz olur mu bilinmez ancak 21 Ekim'de Taylor Swift ve Midnights'ı konuşmaya başlayacağız.


Kendisini tohum gözlemcisi olarak tanımlayan, grafik tasarımcı Lalehan Uysal'ın fotoğraflarından oluşan Kurda, Kuşa, Aşa ... Ve Göze adlı sergi, ziyaretçileri tohumların ruhuna bir yolculuğa davet ediyor. Kendisini tohum gözlemcisi olarak tanımlayan, grafik tasarımcı Lalehan Uysal'ın fotoğraflarından oluşan Kurda, Kuşa, Aşa ... Ve Göze adlı sergi, ziyaretçileri tohumların ruhuna bir yolculuğa davet ediyor. Buğday Ekolojik Yaşamı Destekleme Derneği'nin ve Türkiye'nin ilk ekolojik pazarı olan İstanbul'daki Şişli %100 Ekolojik Pazar'ın kurucularından biri Lalehan Uysal. Grafik tasarımcı olarak uzun yıllar, farklı dergilerin tasarımlarına imza attı. Yazar, editör ve grafik tasarımcı olmanın yanı sıra Yeditepe Üniversitesi İletişim Fakültesi Gazetecilik Bölümü'nde gazetecilik uygulamaları üzerine öğrencilerle buluşuyor. Bu kabarık özgeçmişi bir yana, Uysal kendini 'tohum gözlemcisi' olarak tanımlıyor. Tasarımcı Lalehan Uysal, ilk tohum fotoğrafları sergisini Oxford Üniversitesi'nde 40 yılı aşkın süredir her yıl farklı temalarla gerçekleşen Oxford Symposium on Food and Cookery'de açtı. Londra'daki sergisini Türkiye'de farklı şehirlerde, farklı coğrafyaların topraklarına has tohumların fotoğraflarıyla açtığı sergiler izledi. Fotoğraflarında tohumları görünür kılmayı amaçlayan Uysal'ın, tohumların ilk bakışta görülmeyen ince ve zarif, akıl almaz matematik ve kusursuz tasarımlarını ortaya çıkaran fotoğrafları arasında, gölgesini bildiğimiz ama tohumunu bilmediğimiz, her gün gördüğümüz ağaçların, hiç görmediğimiz çiçeklerin tohumları da var. Lalehan Uysal'ın, hayatın sürdürülebilirliğinin öznesi olan tohumların fark edilmesi için yakın plan çektiği ve makrografik olarak tanımladığı, neredeyse hepsi yeni tohum fotoğraflarından oluşan Kurda, Kuşa, Aşa ... Ve Göze adlı sergi, 25 Ağustos'a kadar her gün Yapı Kredi bomontiada Galeri'de ziyaret edilebilir. Pandemi koşullarına uygun şekilde gezilen sergi, her gün 12.00-20.00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor. Ayrıca sergi süresince hafta sonları tohum, baharat, buğday ve ekmek atölyeleri de gerçekleştirilecek. Atölye ve sergi turlarına Lalehan Uysal da eşlik edecek.


HBO'nun sükse yapan serilerinden Euphoria'nın ilk sezonunda çokça duyduğumuz Emmy adaylı şarkı All For Us, Coachella'yı salladı. 7 yıl sonra Zendaya ilk kez canlı performansıyla Labrinth'ın sahnesinde sürpriz konuk olarak yer aldı. İkili All For Us ve I'm Tired gibi Euphoria'nın popüler şarkılarını seslendirdi. Performan sonsrası Instagram'da kakalabalığa teşekkürlerini ileten Zendaya Bu büyülü gece için ne kadar minnettar olduğumu anlatamam, Labrinth'e beni davet ettiği ve tekrar sahnede olmamı sağladığı için teşekkür ederim. Kalbim o kadar dolu ki... Bu gece gördüğüm sevgi için sana ne kadar teşekkür etsem az, tüm sinirlerimi eritti diyor.


Ülkenin yetiştirdiği son yılların en yetenekli pop yıldızlarından Zeynep Bastık ile yepyeni ve ilk albümü Zeynodisco vesilesiyle bir araya geldik. Onun ismini muhtemelen aranızda duymayan kalmamıştır. Her popüler ve gündemde olan ismin başına geldiği gibi, ismini çok fazla duyduğunuz için onu dinlemeye yeltenmemiş de olabilirsiniz veya üç sene önce YouTube videolarıyla keşfetmiş ve geldiği yeri hayranlıkla izliyor da olabilirsiniz. Belki siz de lise ve üniversite yıllarınızı İzmir'de geçirdiniz ve 8 - 10 sene önce onu sahneyle tanıştıran Jackpot grubuyla keşfettiniz. Sözün özü, Zeynep'in isminden haberdar olsanız da onunla ilgili bilmediğiniz çok şey var. Tahminimce onun isminden haberdar milyonlar gibi siz de Zeynep'i birkaç yıl önce yaptığı cover'ları YouTube'a yükleyerek, Ezhel'in kendisinden daha çok izlenen Felaket şarkısına yaptığı cover sayesinde şöhrete ulaştı sanıyorsunuz, eğer öyle sanıyorsanız çok yanılıyorsunuz. Henüz 28 yaşında olan Zeynep'in müzikal hikayesi ömrünün neredeyse yarısına, bundan 11 yıl gerisine uzanıyor. Gelin önce bir hikayenin başlangıcına, gaz ile toz bulutunun buluşmasına gidelim. Müzik kariyeri hızlanmadan önce profesyonel olarak dansçılık ve oyunculuk da yapan, dolayısıyla yıldız hamuruna doğuştan sahip Zeynep'in Zeynodisco ile daha da büyük başarılara erişeceği şüphesiz. Darısı müzik dünyasına yeni atılan yetenekli ve genç isimlerin başına diyor, müzik dinleyicilerinin bir zamanlar hafife alıp daha sonra abartı bulmakla itham etmediği ideal bir dünya hayaliyle; sizi Zeynodisco ile baş başa bırakıyoruz.


Big Little Lies dizisinin yıldızı Zoe Kravitz yaşadığı hızlı yükselişten ilhamla müziğe yeniden dönüyor. Hem ekran önünde hem de moda dünyasında popülerliğini kutlayan Zoe Kravitz bir yetenek alanına daha dönüş yapıyor. İlk olarak 2014 yılında LolaWolf isimli bir R&B ve elektro-pop grubunda olan Kravitz bu kez kendi başına bir yolculuğa çıkıyor. Yapımcılığını Jack Antonoff'un üstlendiği yeni albüm son birkaç yıldır yapım aşamasındaydı. Genç sanatçının yaptığı açıklamaya göre oldukça duygusal bir şekilde ilerleyen bu süreç geçmişten izler taşıyor. Yaklaşık 18 ay evli kaldığı Karl Glusman'la boşanma sürecini de konu alan albüm Kravitz'in özel hayatına dokunan özel bir proje. Verdiği bir ropörtajda Bu, sevmek ve kaybetmek hakkında olan çok kişisel bir albüm. Ben evlendim ve boşandım. Ama ayrılıklar üzücü olduğu kadar güzel de. Bu o kadar karmaşık bir durum ki bir yandan kalp kırıklığı yaşarken ve yas tutarken diğer yandan yeni bir başlangıcın heyecanını yaşıyorsunuz. diyerek oldukça samimi bir albümün ilk sinyallerini verdi.


16. Contemporary İstanbul, çağdaş sanatı izleyicilerle buluşturmaya hazırlanıyor. 16. Contemporary İstanbul, Akbank ana sponsorluğunda 5-10 Ekim tarihlerinde, İstanbul'un kültür mirasında önemli bir yeri olan, Camialtı ve Taşkızak Tersanelerini kapsayan bölgesel yenileme ve restorasyon projesi olarak bilinen, Tersane İstanbul'da kapılarını ziyaretçilere açacak. Bu yıl yine ilk kez Focus Russia projesi ile Moskova ve St. Petersburg'dan çağdaş sanat galerilerini, sanatçılarını ve de koleksiyonerlerini ağırlayacak olan fuarda ayrıca MMOMA ve Garage Museum of Contemporary Art da müzeler bölümünde yer alacak. Proje yönetimi Tabanlıoğlu Mimarlık tarafından gerçekleştirilen, World Architecture Festival Awards 2019'un Gelecek Projeleri kategorisinde yer alan ve açılışı merakla beklenen Tersane İstanbul, Contemporary Istanbul için proje bitiş süresini öne çekerek, hedeflenen tarihten sekiz ay önce kapılarını açacak. İstanbul'un yeni simge mekanlarından biri olacak ve bölge insanı için önemli bir buluşma noktası haline gelecek Tersane İstanbul, son yıllarda İstanbul'a kazandırılan kültür sanat alanındaki en önemli yenileme ve bölgesel gelişim projesi. Tersane İstanbul'da, Haliç'in kıyısında İstanbul'un en büyülü mekanlarının gölgesinde çağdaş sanatları sanatseverlerle buluşturmak için hazırlıklarımıza devam ediyoruz. Contemporary İstanbul'un Haliç Tersanesi'ne taşınması, fuar için heyecan verici yeni bir dönemi temsil ediyor. 2 medeniyette önemli görevler üstlenmiş, Cumhuriyetin ilk yıllarında da tersane olarak kullanılmış bu yapılar topluluğunda fuarı gerçekleştirecek olmaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Fuar için İstanbul'a gelen sanatçıları, katılımcıları, koleksiyonerleri son yılların en büyük bölgesel yenileme projesi olan Tersane İstanbul'da kültür, sanat ve teknoloji ile bir araya getireceğiz. 16. yılımızda daha fazla yabancı basın mensubunu TGA yani Türkiye Turizm Tanıtım ve Gelişim Ajansı ile birlikte fuar süresince İstanbul'da ağırlayacağız. Gelen gazeteci dostlarımız sadece fuarı değil, İstanbul'u da gezecekler. Türk Hava Yolları, uluslararası sanatseverlerin Contemporary İstanbul'u ziyaret etmelerini ve sonrasında da yolculuklarına dünyadaki diğer sanat ve kültür destinasyonlarıyla devam etmelerini amaçlayan sanat turları düzenliyor. Bu iki iş birliğinin İstanbul'un tanıtımına da pozitif katkı sağlayacağına hiç şüphemiz yok.


Bu yıl sonbaharda gerçekleşmesi planlanan 17'nci İstanbul Bienali, pandemi önlemleri kapsamında 2022'ye ertelendi. Bu yıl Eylül-Kasım aylarında 17'ncisi gerçekleştirilmesi planlanan İstanbul Bienali sergileri, 2022 yılının sonbaharına ertelendi. Küratörleri Ute Meta Bauer, Amar Kanwar, David Teh ile katılımcılarının pandemiden zarar görmemesi amacıyla bir sene ertelenen bienalin, ertelenme kararının temelinde yaşanan krizin gelecek günlerde ne boyutlarda devam edeceğinin kestirilememesi yatıyor. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından, 2007-2026 Bienal Sponsoru Koç Holding desteğiyle düzenlenen bienalin her sene fiziksel ortamda yapılan sergi ve buluşmaları bu sene düzenlenmese dahi 2021 yılı süresince bienalin küratoryal yaklaşımı merkeze alınarak üretilen projeler gerçekleştirilmeye devam edilecek. Önümüzdeki yıla ertelenen bienali beklerken, geçmiş bienalleri anımsamak isteyenler için online kataloglar üretsiz olarak buradan incelenebiliyor.


17. İstanbul Bienali, bu sene her zamankinden farklı bir yapıyla karşımıza çıkacak. Bienal kapsamında birçok farklı yerel topluluk aralarında sahaflar ve kafeler de bulunan, şehrin belleğinde yer etmiş küçük ve samimi mekanlarda ağırlanacak. 17. İstanbul Bienali, bu sene her zamankinden farklı olarak, sekiz haftalık süresinden daha önce başlayacak. Bienalde yer alacak projelerin bir kısmı 2021 Nisan ayından itibaren farklı mecralarda yer almaya başlayacak. Bienal sergileri ise 11 Eylül'de açılıp 14 Kasım'da kapanacak. Pandeminin getirdiği koşullarla yaşadığımız bu dönemde bienal, ölçeği, yöntemi ve hedefleri açısından önceki edisyonlardan farklılaşacak. Bienal kapsamında birçok farklı yerel topluluk aralarında sahaflar ve kafeler de bulunan, şehrin belleğinde yer etmiş küçük ve samimi mekanlarda ağırlanacak. Öte yandan bienal, radyo aracılığıyla ve dijital ortamda daha geniş kitlelere seslenecek. Bienal'in Ute Meta Bauer, Amar Kanwar ve David Teh'ten oluşan küratoryal ekibi, içinde bulunduğumuz belirsizlik anını bienallerin önceliklerini, biçimlerini, katılım yöntemlerini ve izleyici beklentilerini yeniden düşünmek için bir vesile olarak görüyor. Küratoryal ekip, İnsan türünün yol açtığı bu sağlık krizi, hem derin bölünmeleri hem de toplumsal ve ekonomik yaşamı düzenleyen normların sürdürülebilir olmadığını gözler önüne serdi. Böyle bir dönemde bir güncel sanat bienalinin amacı ne olabilir? sorusundan hareketle bu bienalde uluslararası güncel sanat platformlarının varlık sebepleri ve sahip oldukları potansiyelin gözden geçirileceği bir zemin hazırlamayı hedefliyor. Bu bienal, İstanbul'un belleğinde yer etmiş mekanlar ve buluşma noktalarına yayılacak. Kimi tek seferlik, kimi aylarca kullanılacak fiziksel ve dijital mekanlarda gerçekleşecek gösterimler, fikir alışverişleri, konuşmalar ve sergilerden oluşan geniş çaplı bienal programı, birbiriyle iç içe geçen altı ekseni keşfe çıkacak.


Sanat dünyası 2022'den nasıl etkilendi, 2023'te endüstriyi neler bekliyor? LVH Art'ın kurucusu, What's Up Shows'un küratörü Lawrence Van Hagen'a sorduk. 2022 sanat eserlerinin satışında ve bu satışlardaki meblağlarda rekor kırmakla kalmadı, aynı zamanda da sanat eserlerinin en çok ziyaret edildiği yıl oldu. 59. Venedik Sanat Bienali tarihin şu ana kadar en çok ziyaret edilen bienallerinden biri olurken Art Basel yeni inisiyatifi Paris + by Art Basel'i gerçekleştirdi. Pandeminin getirdiği kısıtlamalara ve dünyanın bazı yerlerinde hala devam eden dışarı çıkma yasaklarına rağmen 2022 sanat dünyasına büyüme ve inovasyon getirdi; Sotheby's'de açık arttırmaya çıkan Macklowe Collection ve Christie's'deki Paul Allen Collection'ın satışı birbiri arkasına rekor kırdılar. Müze ve galeriler de dünyanın farklı yerlerinde ilgi merkezleri haline geldiler; Louis Vuitton Foundation'daki Claude Monet ve Joan Mitchell sergileri, MoMa'daki Wolfgang Tillman retrospektifi, Royal Academy of Arts'daki Francis Bacon sergisi bbu duruma birkaç örnek. Sosyal medya ve sanat fuarları da birçok yeni sanatçıya her zamankinden daha çok görünürlük verdi, ben de bu yolla birçok yeni keşif yaptım. Berlin Koening Gallery'de ilk sergisini gerçekleştiren Camilla Engstrom ve Miami ICA'da sergisini gerçeleştiren Jiang Cheng bunlardan sadece birkaçı. Çin'de süregelen COVID-19 fırtınası, 2022'yi sonlandırdığımız politik ve ekonomik durum bize 2023'e dair birçok sinyal verdi. Bu verilerden hareketle sanat pazarına bakınca Asya'nın satış ve satın alma konusunda düşüşte olduğunu fark ediyoruz. Bu durum açık arttırmalarda da kendini gösteriyor. Bunun aksine Amerika ve Amerikan koleksiyonerler yükselişte. Bu yıl Amerika kıtası sanat konusunda alım gücü kazanmaya devam edecek. Önümüzdeki yıl boyuna Amerika kıtasındaki bu güç pazarın ayakta kalması için kritik bir önem taşıyacak. İşlerin çoğu 100.000 dolar altında satılsa da ana sanat pazarı olarak adlandırdığımız geleneksel bölgelerin konjonktürden pek de etkilenmediğini söyleyebiliriz. Bu yıl Bombay'daki Nita Mukesh Ambani Kültürel Merkezi'nin açılışını çok önemsiyorum. Bu platform sadece Hindistan için bir Çağdaş Sanat platformu olmakla kalmayacak aynı zamanda da endüstriyi de etkileyecek. Mart ayında gerçekleşecek Kochi Bienali de yılın sanat etkinliklerinden biri olacak. 2023'ün sanat pazarı için zor ama heyecanlı geçeceğini söyleyebiliriz. Londra Tate Britain'da gerçekleşecek Piet Mondrian ve Hilma af Klimt sergileri bu yılın heyecanını duyuran birkaç örnek. 2023'ün genç sanatçılara daha çok alan tanımasını ve yeni platformlar vermesini öngörüyoruz. Bu yıl geçtiğimiz bir iki yıl boyunca üzerine konuştuğumuz genç sanatçıların da rüştünü kanıtlayacakları yıl olacak. Hepimiz biliyoruz ki sağlam olarak adlandırdığımız iş ve sanatçılar her zaman olduğu gibi bu yıl da yatırım yapmak için güvenli durak olacaklar, ama bununla birlikte sanat dünyası gençleşmeye, büyümeye ve canlanmaya tam gaz devam ederken yeni fırsatları da yanında getirecek.


Moda tasarımdan 17. yüzyıl ustalarına, dünyada etki uyandıracak sergilerden hazırladığımız seçki huzurlarınızda. Amsterdam'da konumlanan modern ve çağdaş sanat müzesi Rijksmuseum, son dönemde popüler kültürün başat karakterlerinden birine dönüşen İnci Küpeli Kız resminin yaratıcısı Hollandalı ressam Johannes Vermeer'in geniş kapsamlı sergisine ev sahipliği yapıyor. 1632 yılında doğan ve 1675'te hayattan ayrılışına değin Delft'te yaşayan ve çalışan sanatçı, sakin iç mekan tasvirlerini yansıtan resimlerinde dönemin sosyoekonomik atmosferini gözler önüne seriyor. Rembrandt gibi üretken Hollandalı ustaların tersine, kariyeri boyunca yalnızca 37 adet eser yaratmış Vermeer'in daha önce bir arada görülmemiş çalışmalarının dünyanın dört bir yanından ödünç alındığı sergi, sanatçının en önemli başyapıtlarını içeriyor. İnci Küpeli Kız'ın yanı sıra Açık Pencere Önünde Mektup Okuyan Kız ve Terazi Tutan Kadın gibi ilgi uyandıran resimlerin yer aldığı Vermeer sergisi, 10 Şubat'ta açılıyor. Sergi için farklı müzelerden profesyonellerin bir araya gelerek oluşturduğu araştırma ekibinin resimler üzerinde yaptığı çalışmaların sonuçlarının da izleyiciyle paylaşılacağını ayrıca belirtelim. Keza, serginin küratörlerinden Gregor J. M. Weber'e göre, sanatçının parlak renk ve ışık kullanımındaki gizem hala çözülemedi. Yalnızca sanatseverlerin değil; sanat tarihçileri, bilim insanları ve kültür aktörleri için de önemli bir kaynak teşkil edecek sergi, 4 Haziran'a dek açık olacak. Sanat tarihinde modernizmin öncülerinden Gustav Klimt'in ilham aldığı izlenimci ressamların izini süren Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse... sergisi Viyana Belvedere Müzesi'nde 3 Şubat - 29 Mayıs tarihleri arasında gerçekleşiyor. 2015'ten bu yana Belvedere ve Van Gogh Müzesi'nin ortaklığında yürütülen derinlikli araştırma projesinin dahilindeki bu sergi, Klimt'in hayatta olduğu süre boyunca görmüş olabileceği resimleri belirleme mevzusunu merkeze alıyor. Özellikle 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başlarında Secession ve Mietke Gallery'de görücüye çıkan uluslararası bağlamda ünlenmiş modern sanat örnekleri üzerinden yapılan takipte, Klimt'in yaptığı geziler, ziyaretler ve muhtemel buluşmaların izi sürülüyor. Az bilinen önemli koleksiyonerlerin araştırıldığı ve dönemin dergi ve gazetelerinin sanat sayfalarının da incelendiği bu araştırma projesi, başlı başına ilgi çekici bir konu. Yalnızca Klimt ve eşliğindeki önemli ressamların değil, yapım metodunun da merak uyandırdığı bu sergi, tartışmasız sanat izleyicisine yeni bakış açıları kazandırıyor. Küresel boyutta nüfuz sahibi moda ve sanat aktörlerinin her yıl farklı bir tema etrafında şekillenen buluşmalarının zirvesi, şüphesiz ki New York Metropolitan Sanat Müzesi dahilinde yer alan Costume Institute'ta gerçekleşiyor. Bu senenin bahar sergisi ise 2019 yılında aramızdan ayrılan değerli tasarımcı ve düşünür kimliğiyle de çevresini etki altına alan Karl Lagerfeld'e adanıyor. 1950'lerde başladığı kariyerine Balmain, Patou, Chloe, Fendi, Chanel gibi dünyaca ünlü modaevlerinin yanı sıra kendi adını taşıyan markayı da sığdıran tasarımcının çalışmaları arasından seçilen 150 kadar işi, müzenin Tisch Galleries bölümünde sergileniyor. Kıyafet tasarımlarının yanı sıra çizimlere de yer verilen sergi, moda tarihine iz bırakmış Lagerfeld'in sofistike dünyasını ve yaratıcılığının ince detaylarını izleyiciyle paylaşıyor. The Met Marina Kellen French direktörü Max Hollein'a göre Karl Lagerfeld: A Line of Beauty sergisiyle izleyiciler, tasarımcının sınırsız hayal gücünü ve yeniliğe olan tutkusunu deneyimleme fırsatı buluyor. 1 Mayıs'ta gerçekleşecek The Met Gala'nın hemen ardından 5 Mayıs'ta açılacak sergi, 16 Temmuz'a dek ziyaret edilebilir. Londra merkezli Victoria & Albert Müzesi, Fransız tasarımcı Gabrielle Coco Chanel'in ikonlaşmış tasarım çizgisini kronolojik şekilde gözler önüne seren Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto başlıklı sergiye ev sahipliği yapıyor. V&A direktörü Tristram Hunt'a göre sergi bir anlamda, varlığını hala devam ettiren en başarılı modaevlerinden biri olan Chanel'in, kimliğini bir yüzyıl önce markanın ana hatlarını kurmuş olan Gabrielle Chanel'e borçlu olduğunu vurguluyor. Modaevinin gelişimini adım adım izleyen sergi, Coco Chanel'in Paris'te 1910 yılında açılan ilk butiğinden 1971'deki son koleksiyonuna değin detaylı bir moda tasarım serüvenini incelemeye alıyor. 180'den fazla tasarımın yanı sıra mücevher, aksesuar, kozmetik ve parfümün yer aldığı sergide, modern feminen siluetin gelişimi takip edilirken, Chanel'in günümüz modasını etkileyen unsurları öne çıkarılıyor. Hollywood yıldızları Lauren Bacall ve Marlene Dietrich için yaratılan parçaların da izleyiciye açıldığı sergide, Chanel'in kumaş ve kesimlere getirdiği yenilikçi bakış açısına dikkat çekiliyor. Serginin açılışı 16 Eylül'de.


Uluslararası fotoğraf etkinliği 212 Photography Istanbul, 1-11 Ekim tarihlerinde İstanbul'un pek çok farklı mekanında olacak. Bu yıl 4'üncüsü düzenlenen ve şehirde olduğu süre boyunca sergiler ve etkinliklerle bir kültür platformuna dönüşen 212 Photography Istanbul, 1-11 Ekim tarihleri arasında gerçekleşecek. Türkiye ve dünyadan birçok önemli fotoğraf sanatçısının eserlerini İstanbul'a getiren 212 Photography Istanbul, on gün boyunca şehrin iki yakasında konumlanan pek çok mekanda ziyaret edilebilecek. Söyleşi, atölye, performans, film gösterimi ve uluslararası fotoğraf yarışması gibi etkinliklerle zenginleşecek günlerin programının yakında açıklanması bekleniyor. Odağına fotoğraf sanatını alarak disiplinlerarası diyalog imkanı sunan uluslararası etkinlik serisi, her sene yeni temalarla düzenleniyor. Konuk olduğu alternatif mekanlar ile sanatseverlere şehri keşfetme imkanı da sunan günlerde genç fotoğraf sanatçılarının sesini duyurmasına araç olan bir de fotoğraf yarışması gerçekleştirilecek. Başvuruları Nisan ayında başlayacak fotoğraf yarışması ve festivalle ilgili duyuruların hepsi 212 Photography Istanbul'un web sitesinde.


Türkiye'nin önde gelen fotoğraf etkinliklerinden 212 Photography Istanbul kapılarını açıyor. 11 Ekim tarihine kadar sürecek festival, 35 sanatçı, 15 farklı sergi konsepti, 13 söyleşi, 5 atölye çalışması, 6 konser/performans, 18 film gösterimi ile karşımızda. Türkiye'nin önde gelen fotoğraf etkinliklerinden 212 Photography Istanbul kapılarını açıyor. 11 Ekim tarihine kadar sürecek festival, 35 sanatçı, 15 farklı sergi konsepti, 13 söyleşi, 5 atölye çalışması, 6 konser/performans, 18 film gösterimi ile karşımızda. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Daire Başkanlığı ve İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştirak şirketlerinden Kültür A.Ş. iş birliğinde düzenlenen 212 Photography Istanbul'un 4. edisyonunda sergi programına paralel olarak ziyaretçilerine atölye çalışmaları, söyleşiler, sanatçı buluşmaları, film gösterimleri, performans/dans gösterileri, pop-up konserler, portfolyo değerlendirmeleri ve fotoğraf yarışması dahil olmak üzere bugüne kadar gerçekleşen en kapsamlı etkinlik programını sunmaya hazırlanıyor. 212 Photography Istanbul'un ana mekanı olan Yapı Kredi bomontiada'da Thomas Albdorf, Diana Artus, Helena Blomqvist, Scarlett Hooft Graafland, JeeYoung Lee, Rosa Munoz, Esra Özdoğan, MODI katkılarıyla gerçekleşen Uzaktaki/Yakındaki sergisi ziyaret edilebilir. 212 Photography Istanbul, İstanbul'un tarihi mekanlarında benzersiz bir sanat deneyiminin yanı sıra festival takipçilerine alternatif bir keşif rotası sunuyor. Sergi programı kapsamında, Levon Biss ve Jonas Bendiksen Zülfaris Karaköy'de, Christian Tagliavini ve NOWNESS seçkisi Yeldeğirmeni Sanat'ta ve Tim Flach ve Hasan Deniz'in eserleri Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı'nda görülebilir. Olimpiyat Oyunlarına ithafen hazırlanan, bu alanda isim yapmış önemli fotoğrafçıların yer aldığı, olimpiyat oyunlarının perde arkasını yansıtan sergide ise, David Burnett, Chris Mcgrath ve Mine Kasapoğlu'nun objektiflerine yansımış çok özel kareler Müze Gazhane'de görülebilir. 212 Photography Istanbul bu yıl ayrıca MUBI Türkiye ile festivale özel bir film seçkisi sunuyor. 212 Photography Istanbul özel seçkisinde aralarında Agnes Varda, Barış Azman, Carl Olsson, Ely Dagher, Heinz Emigholz, Jalil Lespert, Jonas Mekas, Joris Ivens, Juliano Ribeiro Salgado, Karim Ainouz, Man Ray, Pere Portabella ve Wim Wenders'in yer aldığı ünlü yönetmenlerin toplam 12 eseri MUBI platformundan ücretsiz izlenebilecek. Ayrıca festival bu yıl bir ilki gerçekleştirerek yeni medyayı ilk kez etkinlik programına ekliyor. Dünyanın farklı coğrafyalarından yetenekli sanatçıların eserlerine yer veren video içerik platformu NOWNESS ile iş birliğiyle özel bir video seçkisi sunuyor. Platformun küratöryel uzmanlığı doğrultusunda hazırlanan sanat, tasarım, moda, müzik ve daha pek çok alanda ilham kaynağı olan videolar 212 Photography Istanbul kapsamında İstanbullu sanatseverlerle buluşuyor. Festival etkinlik programı kapsamında önceki edisyonlarda olduğu gibi bu yıl da Jotun'un desteğiyle gerçekleşecek mimari ve fotoğraf konulu iki söyleşi ve bir atölye yer alıyor. Söyleşilerin ilkinde Hasan Çalışlar ve Metin Çavuş, sanatçı ve yönetmen Kutluğ Ataman'ın Erzincan'daki çiftliği olan Mehmet Ali Bey Palangası'nı belgelemeyi konuşacaklar. Çevrimiçi olarak takipçilerle buluşacak olan ikinci söyleşide ise mimari fotoğraf alanı ve yapılı çevrenin fotoğraf ile aktarılması konuşulacak ve Yerçekimi ekibinden Ömer Kapınak, Orhan Kolukısa ve Pamukkale Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesinden Doç. Dr. Burak Altınışık bir araya gelecek. Atölye çalışması kapsamında ise İstanbul'un kültür-sanat hayatına katılan Müze Gazhane'nin hikayesi ve fotoğraflanması yer alıyor. Katılımcılar, Müze Gazhane'nin hikayesini İTÜ Mimarlık öğretim üyesi Gülsün Tanyeli ve Müze Gazhane'nin oluşum sürecinin başında olan Özgür Boran'dan dinleme şansını yakalayacak. Devamında ise Tomas Hetmanek ile mekanın fotoğraflandığı atölye gerçekleşecek. 212 Photography Istanbul, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı ve Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı'nın katkılarıyla 1-11 Ekim tarihleri arasında Yapı Kredi bomontiada, Akaretler Sıraevler A 37-39, Zülfaris Karaköy, Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı, Yeldeğirmeni Sanat, Müze Gazhane ve Kalyon Kültür dahil olmak üzere yedi mekanda ücretsiz ziyaret edilebilir. Festival ve etkinlik programı ile ilgili duyurular için 212photographyistanbul.com adresini ziyaret edebilir ve sosyal medya hesaplarını takip edebilirsiniz.


NFT Biennial kurucu direktörü ve multimedya sanatçısı Rahim Ünlü, 6 Ocak'ta kapılarını açan proje hakkında konuştu. Dünya üzerinde pek çok ilki kaçırsak da bu kez şanslıyız. Dünyanın ilk NFT Bienal'i 6 Ocak 2023 tarihinde İstanbul'da Zorlu PSM'de kapılarını açtı. 2023'ün ilk iki ayı boyunca İstanbul dahil Berlin, Amsterdam, Londra, Bogota, Brüksel, Los Angeles ve Tokyo gibi dünyanın en ikonik sanat başkentlerinde sergilere ve performanslara ev sahipliği yapan NFT Biennial, Metaverse'de gerçekleşecek sergileriyle de tam bir fijital deneyime dönüşüyor. Ziyaretçilerin ekranlar ve projeksiyonlar aracılığıyla katılımcı olarak yer alabilecekleri bienalde; medya sanat performanslarından, hibrit söyleşilere, VR/AR deneyimlerden immersive sergilere kadar pek çok etkinlik bulunuyor. Doğa, insan ve teknoloji üçgeni etrafında dokuz pavilyon sunacak bienalin kavramsal çerçevesinde İnsanlığın teknolojiyi ne kadar içselleştirebildiği yer alıyor ve ziyaretçilere Doğru soruların peşinde miyiz? sorusunu yöneltiliyor. Üç noktalı bir soru işaretiyle sembolize edilen bu yaklaşım her izleyenin kendi cevaplarını bulabilmesine imkan sağlamayı hedefliyor. NFT Biennial kurucu direktörü ve multimedya sanatçısı Rahim Ünlü'den Bienali dinledik. NFT dünyası ile ilişkim bir dijital sanat bienaline sanat eseri üretmek üzere davet almamla başladı. Dijital sanatın kayıt ve dağıtımı adına birçok kolaylık sağlayan NFT'ler, şahit olduğumuz gibi 2021 yılında büyük bir çıkış yakaladı ve bu popülerlik, kavramsal birçok tartışmayı da beraberinde getirdi. NFT Biennial fikri aslında bu dönemde zihnimde olgunlaştı diyebilirim. Sonrasında küçük bir ekiple birlikte çalışmalara başladık üzerinde çalıştığımız kavramsal yapı şekillenmeye başladı. Amacımız en baştan beri küratöryel bütünlüğün web 3.0 değerleriyle birleştiği kolektif bir yapı inşa etmekti. Sonrasında, gayet organik bir şekilde birçok küratörün, sanat kurumunun, merkeziyetsiz organizasyonun, galeri ve partnerin katılımıyla bu hayal gerçeklik zeminine oturmuş oldu. Tezos Vakfı ve ekosistemi de dünya çapında bir organizasyon geliştirmemize büyük katkıda bulundu. Aynı zamanda, Türkiye'nin öncü kültür sanat kurumlarından biri olan Zorlu PSM'nin NFT Biennial'e alan açması ve destek sağlaması en büyük motivasyonlarımızdan biriydi. Dijital dünyanın ve yaratıcı endüstrilerin bir araya geldiği multidisipliner alanların çoğalmasına büyük ihtiyacın olduğu bugünlerde, Zorlu PSM ile bu sergiyi gerçekleştirmek, bizim için de harika bir başlangıç oldu. Tuhaf bir Kehanetin Katarsisi başlığını taşıyan ilk edisyonumuz doğa, insan ve teknoloji üçlüsü etrafında şekillendi. 12 kişilik küratör ekibimizde her küratör bağımsız olarak kendi sanatçılarını seçti ve aynı zamanda, birkaç ay önce yayınladığımız açık çağrı üzerinden yapılan başvurularla da bienalde yer alacak eserler şekillendi. MoMA koleksiyonunda eserleri bulunan, Lumen Prize listesine girmiş dünyaca ünlü sanatçıların yanında yeni yükselen çok yetenekli sanatçılarda kürasyonda yer alıyor. Aslında bu çok kişisel bir soru ve herkesin teknolojiyle olan deneyimi açısından özel yanıtlar içeriyor. Onun için bu soruya doğrudan bir cevap vermek yerine NFT Bienal'in kavramsal çerçevesinin de üstünde şekillendiği açık uçlu ve soyut soru yapısına gönderme yapmayı tercih ederim. NFT Biennial'in amacı insan ve teknoloji ilişkisini irdeleyen açık uçlu sorular sormak, teknolojiyle ilişkisi içinde hızla değişip dönüşen sanata bu soruları çoğaltıp geliştirmek için alan açmaktı. Aslında NFT Biennial'in gerçekleşmesi başlı başına insan teknoloji ilişkisini ve bu ilişkinin yol açtığı yeni ilişki biçimlerini ne kadar içselleştirdiğimiz sorusuna verilmiş güzel bir yanıt oldu ve olmaya da devam edecek. Bienalin resmi olarak başlamasıyla birlikte küresel NFT ve sanat dünyasından daha fazla insana ulaşılacak, daha fazla insan bu organizasyonun parçası olarak ona yeni bir yön verecek. Bu projenin en büyük başarısı Web 3 değerleriyle bu tür bir organik ve kolektif büyümeye olanak verebilmesi, teknoloji aracılığıyla çağın insanlarını sanat etrafında bir araya getirmesi. Seyircinin de bizim bienali hazırlarken yaşadığımız heyecanı paylaşarak bu büyüyen küresel kolektifte aktif olarak yer alacağını ve bu yanıtın bir parçası olacağını düşünüyoruz. NFT Biennial kapılarını 6 Ocak'ta Zorlu PSM'de açtı ve 15 Ocak'a kadar sergi devam edecek. İlk iki günde çesitli medya performansları ve alanlarında uzman isimlerin yer aldığı hibrit söyleşiler yer aldı. Bunun sonrasında NFT Biennial Şubat sonuna kadar farklı noktalarda seyahat edecek. Aralarında Los Angeles, Londra, Berlin, Bogota, Amsterdam, Tokyo ve Brüksel'in de bulunduğu şehirlerde, fiziksel sergilerin yanında VR/AR ve immersive deneyimlerle birlikte devam edecek. Aynı zamanda, halen açıklamadığımız dünyanın farklı noktalarında 2 mekanımız var ve özellikle Şubat ayı içinde, daha fazla sanatçıyı davet etmek istiyoruz. Bunun yanında metaverse ve fiziksel galerilerimizi ziyaret edenlere NFT'ler dağıtıyor olacağız. Bunun için bir oyunlaştırma tasarımı yaptık ve daha çok galeriyi deneyimleyen ziyaretçilerimize farklı ödüller dağıtacağız. Bunun ilk aşaması Zorlu PSM'deki sergi esnasında dağıttığımız sınırlı sayıdaki NFT'lerle gerçekleşiyor. Dijital sanatta ve daha genel bir çerçevede dijital nesnelerin koleksiyonerliği, problemli bir yapıya sahipti çünkü eserin kopyalanması çok kolaydı. NFT'ler bu duruma, blok zincire kayıtlı bir dijital bir kontrat olarak çok büyük bir çözüm getirdi ve dijital nesnelerin biriciklik kazanmasına imkan sağladı. Bu doğal olarak sanatçıların doğrudan koleksiyonerlerle bağlantı kurması açısından çok büyük bir kolaylık sağladı. Sanatçının aradaki kurumlar olmadan doğrudan koleksiyonerlere ulaşması sosyal medyayla yaygınlaşmıştı ve NFT'lerin geniş çapta adaptasyonuyla birlikte bu durumun çok daha hızlanacağını düşünüyorum.


Birbirine paralel yaşam öykülerinde yarattıkları imgesel eserlerle 20. yüzyılın ikonik isimleri Hilma af Klint ve Piet Mondrian, Tate Modern'de ezoterik bir diyalog içinde. Hiç tanışmadılar, yolları kesişmedi. Ancak aynı dönemde birbirlerinden habersiz şekilde önce doğa ve manzara resimleri yaptılar; ardından geometriyle derinden ilişki kurdular. Renk ve formlarla kurguladıkları dilde, dünyanın ötesindeki güçleri araştırırken doğaya bağlandılar. Deneysel figüratif resimleri 1900'lerin başlarında soyut resimde somutlaşırken, birbirinden bağımsız iki farklı ifade ortaya çıkıyordu. Londra Tate Modern'de 20 Nisan'da açılışı yapılacak Hilma af Klint and Piet Mondrian: Forms of Life sergisi, bu iki ikonik isimle diyaloğa girerek soyut resme getirdikleri yeni yaklaşımları gözler önüne seriyor. Birbirine benzemeyen ancak ortaklıklar barındıran bu iki ressam, manzara resimlerinin yanı sıra botanik çizimlerle başladıkları kariyerlerine, güçlü soyut resimleriyle devam ederek ve burada ısrarlı, istikrarlı bir tutum izleyerek, kendilerine özgü bir dil kurdular. Diğer yandan ruhaniyet ve mistisizm, bu iki ismin de ilgi alanı olarak kaldı. 19. yüzyılın sonlarında gerçekleşen bilimsel buluşlar, radyoaktivite, röntgen, elektron gibi gözle görülemeyen maddelerin ve sistemlerin keşfinin fiziki yaşama getirdiği alternatif bakış ve türlü endüstriyel gelişimlerin sonucu olarak toplumsal değişim, iki ressamın felsefi teorilere merak salmasına sebebiyet verdi. Dolayısıyla, insanın duyularının ötesinde bir gerçekliğin olasılığı, iki ressamın da ifade biçimlerine yön verdi. 250'den fazla resim, çizim ve arşiv materyallerini içeren sergi de bu vesileyle, sanat tarihinde bir dönemin DNA'sını yansıtan af Klint ve Mondrian'ın yaşamsal biçimlerine ev sahipliği yapıyor. Hilma af Klint'in şimdiye dek İngiltere'de gerçekleşen en geniş kapsamlı sunumunu izleyiciye ulaştıran serginin odağında, sanatçının 1907 yılında ürettiği devasa resimleri The Ten Largest serisi yer alıyor. Sergi aynı zamanda af Klint'in, ölümünden en az 20 yıl sonra görülmesini vasiyet ettiği ve sırasıyla 1908 ile 1913-1915 yılları arasında ürettiği Evolution ve Tree of Knowledge gibi mistik resimlerini de barındırıyor. 1862 yılında Stockholm'de doğan ve Royal Swedish Academy of Fine Arts'ın ilk kadın öğrencisi unvanını taşıyan sanatçının spiritüalizm ve doğayla ilişkisi resimlerinin başat özelliğini oluşturuyor. Hatta 1904 yılında, doğaüstü güçlerle yaşadığı bir buluşma esnasında, ruhani uzamı resmediyor: 1915'e değin üzerinde çalıştığı altı farklı ve büyük ebatlı resimden oluşan seri The Paintings for the Temple başlığıyla yaşamın yeni felsefesini ortaya koyuyor. Hayatta olduğu süre boyunca yalnızca erken dönem doğa resimleri sergilenen sanatçının, soyut resimleri uzun süre saklı kalıyor. Ta ki, 1944'te vefat eden sanatçının bir resmi, 1986 yılında Los Angeles County Museum of Art'ta gerçekleşen bir sergide görülene dek... İsveç'te bundan 10 sene önce yapılan solo sergisinin ardından, 2018'de New York Guggenheim Müzesi'ndeki retrospektifi ise rekorlar kırıyor. Zira müzenin 60 yıllık tarihinde en çok gezilen sergi olma özelliğini koruyor. Diğer yandan, Piet Mondrian'ın en bilinen eserlerine yer veren Hilma af Klint and Piet Mondrian: Forms of Life sergisi, sürpriz şekilde sanatçının 1907 yılında ürettiği Red Cloud ve 1911 tarihli Evolution gibi figüratif resimlerine de alan açıyor. Mondrian'ın da felsefi tarafını irdeleyen sergi, sanatçının, evrenin temel gerçekliğini minimal ve açısal resimlerle ortaya koyduğu savını öne çıkarıyor. Diğer yandan sanatçının erken işlerinde betimlediği çiçek resimleriyle doğayla olan yakın bağının izini sürerken, geometrik formlara geçişini bir süreç olarak izleyiciye açıyor. 1872 yılında Amersfoort, Hollanda'da doğan Mondrian 20 yaşında Amsterdam'a taşınarak Royal Academy of Visual Arts'ta eğitim alıyor. 1909 yılında dünyanın önde gelen müzelerinden Stedelijk Museum'da o dönem yapmış olduğu izlenimci manzara resimleri sergileniyor. Ardından Paris'e taşınan sanatçı, kübizmden ilhamla deneysel resimler yapmaya başlıyor ve soyut resme geçişi bu dönemde hızlanıyor. 1917'de Hollanda'ya dönerek, temel renkleri ve geometrik biçimleri merkeze alan De Stijl akımının önde gelen kurucu isimlerinden biri oluyor. Birinci Dünya Savaşı'nın ardından tekrar Paris'e dönerek, kendi ismiyle özdeşleşen soyut dikdörtgenlerin temel renklerde siyah konturlarla geometrik kompozisyonlarını yapmaya başlıyor. Bir süre Londra'da da yaşadıktan sonra New York'a taşınıyor, renk çizgileriyle deneysel çalışmalar yapıyor ve 1944 yılında, bu kültür başkentinde hayata gözlerini yumuyor. Aynı yıl içinde hayata veda eden bu iki sanatçının tüm ortaklıkları, tuhaf şekilde birbirine paralel yollarda geziniyor. Londra Tate Modern'de gerçekleşen Hilma af Klint and Piet Mondrian: Forms of Life sergisi, 3 Eylül tarihine dek açık olacak.


Pop Art sanatçısı Ahmet Ağıllı, eserlerindeki pozitif ve alışılmadık değerleriyle sıradanlığa karşı çıkıyor. Sanat olmadan insanların estetik yanının hep eksik kalacağını vurguluyor ve sanatın toplumda iyileştirici gücü olduğunu anlatıyor. Çocukluktan bu yana kalemler ve boyalarla vakit geçirirken, kendimi merak edip tanımaya başladım. İlk günden bu yana yaptığım işi bir meslek olarak görmüyorum; bu benim var olma biçimim. Çocukluk dönemim şu anki üretimlerimi besliyor ve hala da beslemeye devam ediyor. Çünkü o dönemlerde izlediğim, şahit olduğum her şey içsel bir yüzleşmeyle karşı karşıya getiriyor beni. O dönemlerim içine sıkıştırılmışlıklarla dolu. Ben de resim yoluyla aktarmaya çalışıyorum tüm olup biteni. Sanat, üretimimi tetikleyen aslında kendi güncel hayatımda da hep farklı olanı aramamla ilintili. Bir nevi onarım hali. İçimdeki sancıların dışavurumu beni bu sürece itti. Kendimle ilgili arayışlarım var hep. Üretim sürecim beni buraya getirdi diyebilirim. Resimlerimde farklı teknikler denemeyi seviyorum. Malzeme gözetmeden, uyguladığım spontane pratiklerle pozitif ve hayatta az bulunan güzel değerlere, hislere ve duygulara dokunmayı bu şekilde başarabildiğimi düşünüyorum. Bu durum beni aşırı şekilde motive ediyor son zamanlarda. Hayatın monotonluğu, renksizliği ve sıradanlığı, yeni keşifler, bunun yanında duygu ve düşüncelerim beni çok etkiliyor. Bunu da bir şekilde dışa aktarmaya çabalıyorum, yazarak ya da çizerek. Sıradan olan her şey, beni çok sıkıyor. Bu yüzden elimden geldiğince sıra dışı, dikkat çekici, farklı işler çıkarmaya çalışıyorum. Andy Warhol, Haluk Akakçe ve Yayoi Kusama ilham aldığım, beslendiğim sanatçıların başında geliyor. Bazen çok mutlu, bazen çok üzgün, bazen çok aşık... Gün içinde yaşadığım olumlu ya da olumsuz her şey beni üretmeye itebiliyor. Gece veya gündüzün pek bir önemi yok benim dünyamda. Tuvalin başına geçtiğimde düşünmeden, kurgulamadan içimden gelen her şeyi aktarmayı ve orada kaybolmayı seviyorum aslında. Bazen sancılı, bazen ise heyecanlı olabiliyor bu süreç. Günün sonunda bir tasarımı bitirebilmenin verdiği mutluluk ve kendini gerçekleştirme duygusu paha biçilemez gerçekten. Yarattığım bu çocuksu, masalsı ve ütopik dünyayı çok seviyorum. Günümüzde teknolojinin faydalarını hiçbirimiz inkar edemeyiz bence. Kullandığım materyal ve görsellere daha kolay ulaşmamda, bir eserimi daha iyi ve sağlıklı bir şekilde muhafaza etmemde katkısı büyük. Dünyanın diğer ucundaki bir kimseye ulaşabiliyor, bir şekilde dokunabiliyorsak bu onun sayesinde. Dijital medyanın tüm sanat dallarına -pop art da bunlara dahil- artısı çok fazla. Gitgide artacaktır diye ümit ediyorum. Hiç durmadan, pes etmeden, olumsuzluklara karşı büyük bir özenle ve çabayla çalışmak, üretmek bana getirdiği sorumluluklardan bazıları. Hem sanatçı hem bir insan olarak objektif, dürüst, merhametli ve pozitif bir kişi olmaya gayret ediyorum. Her sanatçının olması gerektiği gibi. Sanatın toplum üzerindeki etkisi saymakla bitmez aslında. Ama sanatın iyileştirici gücü olduğuna eminim -tarih öncesinden başlayıp günümüze kadar gelen. Sanat olmadan insanların estetik yanı hep eksik kalır. Sanat fikirleri değiştirerek veya dönüştürerek, değerleri hatırlatarak ve deneyimleri mekan ve zaman kapsamında tercüme ederek toplumu etkilemiştir hep. Sanat toplumdaki değişimin habercisi olduğu kadar, statükoyu sorgulayan önemli fikirlerin ortaya çıkmasına ve yaygınlaşmasına da vesile olmuştur. Sanatın yapılması ve beğenilmesi bireyseldir, sanat yalnız bir eylem olarak başlar ancak toplum böyle yaşantı birimlerini önemseyip sindirdiğinde toplumsal dokuya işlenmiş olur. Sanat sürekli yenilikler ve yaratıcılığı destekleyen bir olgudur. Eğitim konusunda da bizden sonra gelecek nesilleri sanatla iç içe yaşatmak gerekir diye düşünüyorum. Bu çok değerli ve kıymetli bir deneyim. Heyecan verici bir şey. Genelde keyifli ve güzel geri dönüşler alıyorum. Ürettiğim bir resmin hiç tanımadığım birine dokunması, onda bendeki etkiyi uyandırması ve iyi gelmesi, aldığım o güzel enerji beni çok mutlu ve motive ediyor. Bu da beni arzuyla yeni işler yapmaya tetikliyor. Ufukta benim için ne var bilmiyorum ama akışına bırakarak, deneyimlemek, hayatımın son anına kadar üretmek, resim yapmak ve hep böyle hatırlanmak istiyorum. Şimdilik bunu söyleyebilirim.


Bodrum'da yer alan Zai Yaşam, Ahmet Güneştekin'in Kutsal Ağaçlar adlı kişisel sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Koleksiyoner ve iş insanı Yunus Büyükkuşoğlu'nun kurucusu olduğu ve eşi Derya Büyükkuşoğlu ile birlikte yönettiği Zai Yaşam, edebiyat, sanat ve gastronomiyle iç içe geçmiş bir yaşam deneyimi sunmayı amaçlayan yeni nesil bir kütüphane. Zai Yaşam içinde kurulan sanat galerisi Art Zai'nin aynı zamanda açılış sergisi olacak Kutsal Ağaçlar, Güneştekin'in geleneği şimdiye taşıma düşüncesiyle yorumladığı işlerine ve ağaç haritalarının dairesel yapısını anımsatan formlarla çalıştığı yapıtlarına yer verecek. Sergide, sanatçının yaratıcı denemelerinin özünü yakalayan, algı ve duyguları için görsel bir eşdeğer yarattığı bronz heykelleri, geçmiş uygulamaların dışında kalarak yaptığı seramik işleri ve mitolojik öğeleri, optik yanılsamaları yaratan yarıkürelerin yanı sıra, işlerin yüzeyinde ortaya çıkan üç boyutlu yarıkürelerle bütünleştirdiği işleri sergileniyor. Sanatçı, Kutsal Ağaçlarda sergilenen Gelene ek adını verdiği çalışmalarının temel felsefesini ek ifadesine yüklediği anlam üzerine kuruyor. Gelenek ifadesinin gelene ek biçiminde kullanımı gelenek ve onun elde ediliş biçimi olan deneyimin şimdiye taşınma tasarısıdır. Gelene ek, geçmişte kalan ve bugüne olduğu gibi taşınmak isteneni değil, kopmaksızın devam eden bir bütünü ifade eder. Bu devamlı değişen, çoğullaşan bütün ancak kesintisiz olarak yorumlandığında canlı kalır. Geçmişten bugüne tekrar eden, uzanan, kalan, gelen bir ek vardır. Bu ekin kesintiye uğraması düşünmenin de kesintiye uğraması demektir. Kutsal Ağaçlarda sergilenen tuval üzerine çalıştığı işlerinde sanatçı hareketin ve sonsuzluğun evrensel sembolü olan daire üzerine kurulu sarmal yapıyı mitolojik öğelerle birleştirir. Sanatçının çocukluğunda çizdiği ilk şekiller arasında olan bu sarmal yapı, eşmerkezli daireler, bir ağacın halkalarından su üzerindeki dalgalanma desenlerine kadar çok sayıda doğal düzenlemeyle belleğine yerleşmiştir. Sanatçının bu işlerinde yüzeyde, dairesel ağaç haritalarında olduğu gibi, halkalar veya iç içe geçen güneş patlamaları merkezi bir kökle başlar, diğer sıralar ortadan dışa doğru genişler. Bununla birlikte, bazılarında bir dizi parçalı halka ve yan yana hücreler de kullanır. Her bir hücrenin alanı çoğu zaman birbirine geçen belirli bir yoruma ve renge karşılık gelir. Sanatçı bu yorumlama alanını, anlamsal yapının oluşturucu öğesi olarak mitolojik bir kabukla örterek inşa eder. "Kutsal Ağaçlar 18 Haziran 28 Temmuz 2021 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.


İstanbul'un önde gelen kültür sanat merkezlerinden Akaretler, yeni yıla bağımsız sanatçılar ile giriyor. ONE AKARETLER, 27 bağımsız sanatçı, yaklaşık 140 sanat eseri ve 3 sanat inisiyatifi ile 20 Aralık 5 Ocak tarihleri arasında Akaretler No: 37-39'da sanatseverler ile buluşuyor. İstanbul'un önde gelen kültür sanat merkezlerinden Akaretler, yeni yıla bağımsız sanatçılar ile giriyor. Bilgili Holding ev sahipliğinde düzenlenen ve bağımsız sanatçıları desteklemek için oluşturulan yeni sanat etkinliği ONE AKARETLER, 27 bağımsız sanatçı, yaklaşık 140 sanat eseri ve 3 sanat inisiyatifi ile 20 Aralık 5 Ocak tarihleri arasında Akaretler No: 37-39'da sanatseverler ile buluşuyor. One Akaretler ile bağımsız sanatçıları desteklemek için yeni bir platform oluşturmayı hedefleyen Bilgili Holding, yeni yıl ruhuyla sanatı harmanlayarak izleyicilere keyifli bir deneyim yaşatıyor. Begüm Güney'in küratörlüğünü üstlendiği seçkide farklı disiplinlerde eserleri sanatseverler ücretsiz olarak ziyaret edebilecek.


Ebru Duruman yeni Akışkan Arzu sergisinde soyut ve figüratif sanatı birleştiren güçlü imgeleriyle dikkat çekiyor. Sergi, bedenin karmaşıklığını ve duygusal derinliği keşfederken, cinselliği beden ve zihin arasında bir geçiş olarak ele alır. Ebru Duruman'ın eserleri, izleyiciyi kimlik, cinsellik ve özgünlük gibi temel kavramlar etrafında düşünmeye sevk eder. Sanatçının renk ve form ile olan derin bağı, eserlerindeki içsel çatışmaları ve çeşitli duyguları ifade etme isteğini yansıtır. Sergideki figürler, izleyiciyi içsel bir yolculuğa çıkararak, bedenin ve duyguların karmaşıklığına odaklanır. Eserlerindeki agresif fırça darbeleri ve canlı renk paleti, içsel çatışmaların ve duygusal dalgalanmaların bir yansıması olarak görünür. Aynı zamanda, soyutlamalarıyla da izleyiciye bireysel ifade özgürlüğünün önemini hatırlatır. Ev kavramı, sergide önemli bir tema olarak karşımıza çıkar. Bu mekan, fiziksel ve toplumsal temsilin bir bileşimi olarak ele alınırken, bireyin özgün benliğini bulabileceği bir alan olarak tasvir edilir. Evin içsel ve dışsal dünyasının birbirine karıştığı bu eserler, izleyicilere kendilerini anlama ve kabul etme yolunda derinlemesine düşünme fırsatı sunar. Sergi, ziyaretçilerini sanatın derinliklerine davet ederken, aynı zamanda toplumsal normlar, benlik kimliği ve insan arzuları gibi evrensel konular üzerine düşünmeye teşvik eder. Akışkan Arzu, sanatın gücünü kullanarak izleyicilere dokunacak, düşündürecek ve etkileyecek bir deneyim sunar. Bu önemli sergi, 28 Ekim 2023 tarihine kadar Dirimart Pera'da görülebilir.


Ünlü moda tasarımcısı Alber Elbaz'ın yaşamına ve çalışmalarına adanmış en kapsamlı moda sergisi, İsrail'de bulunan Design Museum Holon'da kapılarını açmaya hazırlanıyor. Müzenin tamamı, geçtiğimiz yıl COVID-19 nedeniyle hayatını kaybeden ünlü moda tasarımcısı Alber Elbaz'ın ilham verici ve yaratıcı hayatına ayrılacak. Alber Elbaz: Rüya Fabrikası başlıklı sergi, couture parçaları, nadir arşiv materyalleri, kişisel objeler ve ilk kez halka gösterilecen fotoğrafları içerecek. Ayrıca Elbaz'ın kendi markası AZ Factory için tasarladığı ve ilk kez bir müzede sergilenecek olan ilk koleksiyonu da yer alıyor. Love Brings Love, Alber'in ortağı Alex Koo ve AZ Factory tarafından başlatılan uluslararası moda tarihinde benzeri görülmemiş bir olaydı. Dünyanın önde gelen 46 moda evi bu gösteri için bir araya gelerek, Elbaz'ın anısına saygı duruşunda bulundu. Sergiye Alber Elbaz'ın İsrail'deki ailesi de eşlik ediyor. Alber Elbaz uluslararası bir moda efsanesiydi. Kazablanka'da doğdu, Holon'da büyüdü, New York'a göç etti, Paris'i fethetti ve modayı sonsuza dek değiştiren olağanüstü bir miras bıraktı. Elbaz (1961-2021) erken çocukluktan itibaren moda dünyasının hayal kurucularından biri oldu, üretti ve moda tasarımcıları arasında bir dahi olarak kabul edildi. Ayrıca Alber'in nazik kişiliği, onun dünya çapında birçok kişi tarafından derinden sevilmesini ve takdir edilmesini sağlamıştı. Bu sergi, onun olağanüstü hikayesini anlatmak ve deneyimlemek için eşsiz bir fırsat sağlayacak. Sergi, Holon Tasarım Müzesi'nin tamamını kaplayacak. Ayrıca bugüne kadar Alber Elbaz ile ilgili en kapsamlı sergi olması yönüyle de dikkat çekiyor. Yolunuz İsrail'de gerçekleşecek bu sergiye düşer mi bilmiyoruz ancak eğer önümüzdeki dönem için bir seyahat planınız varsa, 15 Eylül'de kapılarını açacak sergiyi ziyaret etmek için 2023 Mart'ına kadar vaktiniz olduğunu not düşelim.


Estetik algıların ve tüketim alışkanlıklarının standartlaştığı ekosistemde akla odaklanan Love Over Entropy, 29 Nisan'a dek Anna Laudel İstanbul'da. Estetik algıların ve tüketim alışkanlıklarının dayatmalar sebebiyle standartlaştığı bir dünyada akla odaklanan karma sergi Love Over Entropy, 29 Nisan'a dek Anna Laudel İstanbul'da görülebilecek. Küratörlüğünü Ayça Okay'ın, koordinatörlüğünü ise Lal Batman'ın üstlendiği sergide 19 sanatçının geçmiş eserleri ile sergiye özel üretimleri beraber yer alıyor. Aralarında Ahmet Sel, Aybala Yalçın, Bahadır Çolak, Büşra Çeğil, Dinçer İşgel, Zeren Göktan, Halil Vurucuoğlu, Fırat İtmeç, Elçin Acun, Fırat Engin, Hande Şekerciler, Kadriye İnal, Lal Batman, Mert Özgen, Furkan Temir, Nejat Satı, Sinan Logie, Serra Duran Paralı ve Volkan Kızıltunç gibi isimlerin yer aldığı sanatçıların eserleri farklı malzeme ve tekniklerle üretilmiş. "Evrende var olan her şey bir gün yok olmaya mahkumdur" önermesinden hareket eden ve evrendeki düzensizlik anlamına gelen entropi kelimesini odağına alan Love Over Entropy'nin adı, aynı isimli elektronik müzik parçasından geliyor. Akıl kavramı etrafında, insanın değişime ayak uydurup alışkanlıklarını terk ederek geçiş yaptığı akıllı hayat olgusuna vurgu yapan sergi, merkeze yüzyılın öne çıkan kavramlarından sapyoseksüelliği alıyor. Karma eserlerin ortaya koyduğu etkileyici duruşu mesajıyla harmanlayan Love Over Entropy, sanatseverlere aklı ne derece çekici bulduklarını sorgulatmak niyetinde.


İstanbul'a sürdürülebilir bir kültürel sistem önerisi sunan Apartman sergisi, tam kapanma sürecinin ardından kapılarını yeniden açıyor. Küratörlüğünü Lara Lakay ve Tuba Kocakaya'nın üstlendiği, İstanbul'un kültür ve sanat hayatına alternatif bir sistem önerisinde bulunan, ayrıştırılmış çağdaş sanat ortamını birleştirmeyi amaçlayan Apartman sergisi, COVID-19'a karşı alınan tedbirler kapsamındaki tam kapanma sürecinde kapılarını kapatmıştı. Küratörlüğünü Lara Lakay ve Tuba Kocakaya'nın üstlendiği sergi, Kadıköy Yeldeğirmeni, Apartman No.52'de kapılarını yeniden açtığını duyurdu. Adını Türkçe'de ayırmak, parçalara, hisselere bölmek anlamına gelen 'appartire' kelimesinden alan sergide, farklı teknik ve materyellerle üretim yapan Ali Kanal, Z.Ayşe Hatipoğlu, Bedia Ekiz, Cansu Yıldıran, Cins, Dila Yumurtacı, Dinçer İşgel, Eşref Yıldırım, Gaye Su Akyol, Gökhan Deniz, Gökhan Deneç, Gökhun Baltacı, Güler Güçlü, Hakan Gürsoytrak, İris Ergül, Kıvılcım Güngörün, Leman Sevda Darıcıoğlu, Meltem Sarıkaya, Mustafa Horasan, Özgür Can Taşcı, Sevim Kaya, Tayfun Gülnar ve Zeynep Özkanca dahil olmak üzere 23 sanatçının yakın dönem eserlerinin yanı sıra sergiye özel ürettikleri yeni eserleri de yer alıyor. Aynı zamanda farklı yeteneklere ve tarzlara sahip sanatçılar özerkleştirilmeden, kamusal alanda bir çatı altında nasıl bir araya gelebilir ve nasıl konumlanır gibi sorulara yanıt arayan sergide resim, heykel, video, yerleştirme sanatı, performans sanatı, grafiti ve ses olmak üzere farklı tekniklerle üretilmiş, disiplinlerarası bir seçki de ziyaretçilerle buluşuyor. Ayrıca sergi sonrasında mimar Hayri Ödensoy tarafından sanattan koparılmadan ve aslına sadık kalarak restore edilecek olan Apartman No:52, mimari proje olarak, sergi, atölye çalışmaları ve misafir sanatçı programlarına ev sahipliği yapmaya devam edecek, mahalle deneyimi ve ortak üretime olanak sağlayacak, alternatif bir kentsel dönüşüm modeli sunmayı hedefliyor. Sanatçı, sanatsever, kent meraklısı gibi şehir kahramanlarını bir araya getirmeyi hedefleyen sergi, 28 Mayıs 2021 tarihine kadar ziyaretçilerini ağırlayacak. Ulaşım, ziyaret gün ve saatleri hakkında ayrıntılı ve güncel bilgi için www.apartman52.com adresini ziyaret edebilirsiniz.


2018 yılından bu yana sayısız galeri, sanatçı ve izleyiciyle sanat severleri ağırlayan Art Basel Miami Beach, bu yıl 200'ün üzerinden galeri ve tanınan sanatçılar eşliğinde izleyicileri ağırlıyor. 2018 yılından bu yana sayısız galeri, sanatçı ve izleyiciyle sanat severleri ağırlayan Art Basel Miami Beach, bu yıl 200'ün üzerinden galeri ve tanınan sanatçılar eşliğinde izleyicileri ağırlıyor. Moda dünyasından izlerin de yer aldığı dikkat çekici çalışmalar izleme deneyimini artırıyor. Üstelik bu yıl NFT'nin gücü de gündemde. Es Devlin, Chanel No.5'in 100.yaşını kutlamak için geniş çaplı bir proje ile karşımızda. Miami Design District Jungle Plaza'yı 1.000'den fazla bitkiden oluşan yemyeşil bir ormanla çevrili çok duyusal bir labirente dönüştüren Five Echoes, bu dairesel heykeli ışık, renk ve sesle canlandırıyor ve sinestetik bir deneyim aracılığıyla kutluyor. Bu gösterişli deneyim 21 Aralık tarihinine dek izlenebilecek. Snapchat'in artırılmış gerçeklik özelliği kullanılarak oluşturulan alan Alex Israel'in çalışmalarına ev sahipliği yapıyor. Gösterimler 1 Mayıs 2022'ye kadar The Bass Museum of Art'ta izlenebilecek. Dior, 17 sanatçıyı ikonik madalyon sandalyesini yeniden tasarlamaya davet etti ve bilinen tasarımın yeniden düşünülerek tasarlanmış renk, doku ve formlardaki versiyonları The Dior Medallion Chair Exhibition'da izlenebilecek. Louis Vuitton, Frank Chou tarafından tasarlanan ilk dış mekan mobilyaları da dahil olmak üzere Objets Nomades koleksiyonuna yeni eklemeler yapacak. Fendi ise, Botsvana mobilya markası Mabeo ile olan iş birliğini sunacak. Design Miami'de görücüye çıkan Kompa Koleksiyonu, Fendi'den ilham alan 10 parça mobilya içeriyor. Sanatçıları ve tasarımcıları alüminyum malzemelerini yeniden tasarlamaya davet etmeye devam eden lüks valiz markası Rimowa'nın As By Seen sergisi 5 Aralık'a kadar Rimowa'nın Design District mağazasında sergileniyor. Sergide Maxwell Arkin, Sean Brown, Benjamin Edgar, Nicole McLaughlin, Noel Mercado ve Emmett Moore'un yeniden tasarlamaları yer alıyor. Denize açılmadan yat deneyimi yaşamak isteyenleri hafta boyunca Dom Perignon yatı karşılıyor ve beyaz eldivenle sunulan şampanyalar farklı bir deneyim sunuyor. 2019 yılında Art Basel ile açılışını yapan The Museum of Graffiti bu yılki sergileriyle ikinci yaşını kutlıyor. The Faena Art Project Room bir NFT bağlantısıyla tanıtılıyor ve deneysel sanat için kar amacı gütmeyen bir sanat alanının açılışı izleyiciye sunuluyor. Faena Art Project Room, Andres Reisinger'in iklim bilincine sahip NFT platformu Aorist ile işbirliği içinde sunduğu The Smell of Pink adlı yerleştirmesiyle görücüye çıkıyor. Amerika'nın resmen ilan edilmese de herkesin kabul ettiği kripto para başkenti Miami, Art Basel boyunca NFT'nin merkezde olduğu etkinlere de kucak açıyor. Bu hafta kripto sahnesi, NFT BAZL ve SLS Hotels arasında bir işbirliği olan Mason Rothschild'in MetaBirkins'inin lansmanını içeriyor. Dahası da var elbette: Bir Jean-Michel Basquiat NFT Müzayedesi, The Sagamore Hotel'de NFT devralımı, Winklevoss ikizlerinin müzayede platformu Nifty Gateway'in ev sahipliğinde Setai'de bir NFT kurulumu ve web3 sosyal kulübü The Gutter Cat Gang için sürükleyici bir buluşma.


Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan "Tedbir" başlıklı grup sergisi ziyarete açıldı. Arter'in üçüncü kat galerisinde düzenlenen sergide Hamra Abbas, Halil Altındere, Rogelio Lopez Cuenca, Burak Delier, Lamia Joreige, Ali Kazma, Alicja Kwade, Serkan Özkaya, Walid Raad, Canan Tolon ve Nasan Tur'un yapıtları yer alıyor. Küratörlüğünü Emre Baykal'ın üstlendiği "Tedbir" başlıklı grup sergisi, Arter Koleksiyonu'ndan bir araya getirilen yapıtlar yoluyla sanatın üretim, muhafaza ve sergileme pratiklerine odaklanıyor. Yaşamın günlük akışının, sosyal ilişkilerimizin, çalışma biçimlerimizin, dünyayla ve birbirimizle kurduğumuz mesafelerin değiştiği, hareket alanlarımızın kısıtlandığı, hatta fiziksel görünüşlerimizin maskelendiği bir dönemde tasarlanıp ziyarete açılan Tedbir, adını Canan Tolon'un sergide yer alan bir yapıtından ödünç alıyor. Sergi, çoğu kez izleyicinin tanık olmadığı hazırlık ve müzakere süreçlerinin; kültürel, ideolojik, hiyerarşik ve ekonomik bağlamların şekillendirdiği güç dinamiklerinin yanı sıra, sanatın kendine özgü zaaf, hassasiyet ve kırılganlıklarını konu ediniyor. Arter'in üçüncü kat galerisinde düzenlenen sergide Hamra Abbas, Halil Altındere, Rogelio Lopez Cuenca, Burak Delier, Lamia Joreige, Ali Kazma, Alicja Kwade, Serkan Özkaya, Walid Raad, Canan Tolon ve Nasan Tur'un yapıtları yer alıyor. Sanatçı, sanat kurumu, sanat eseri ve izleyici arasındaki ilişkiler etrafında kurgulanan Tedbir, 11 sanatçının 13 eserinden oluşuyor. Pandeminin biçimlendirdiği sıradışı bir dönemde tasarlanıp ziyarete açılan sergi, başta sağlık alanında olmak üzere ekonomi, güvenlik, enerji gibi farklı bağlamlarda sıklıkla duyup kullanır olduğumuz tedbir kelimesinin açılımlarından esinleniyor. Tedbir, 20 Şubat 2022 tarihine kadar Arter'de görülebilir.


Banksy, hastane duvarına çizdiği 'Game Changer' isimli eserini sağlık çalışanları yararına satışa çıkarıyor. Toplumsal sorunlara ve adaletsizliklere dikkat çeken işleriyle bilinen anonim sokak sanatçısı Banksy, pandeminin ilk dalgası sırasında Southampton Hastanesi'nin duvarına yaptığı 'Game Changer' isimli çalışmasını sağlık çalışanlarına bağışlamak üzere açık artırmaya çıkarıyor. 'Game Changer' isimli çalışmada, süper kahramanlar Batman ve Spiderman'in oyuncaklarını sepete atmış küçük bir çocuğu, hemşire bebekle oynarken resmetmişti. Hastanenin acil bölümünde asılı olan tablo 23 Mart'ta açık artırmaya çıkacak ve elde edilen gelir Ulusal Sağlık Hizmetleri'ne fon olarak aktarılacak. Eserin açık artırmada 2.5-3.5 milyon pound (26.5-37 milyon lira) arası bir fiyata alıcı bulması bekleniyor. Çalışma sonrasında Banksy, "Yaptıklarınız için hepinize teşekkür ederim. Bu resim siyah beyaz olsa da ortamı biraz aydınlatacağını umuyorum" diyerek bir de not paylaşmıştı. Müzayede şirketi Christie's, tablonun 'umudun resmi' olduğunu belirterek, dünya çapında pandemiyle ön saflarda mücadele edenlere bir saygı ve hayranlık duruşu olarak nitelendirdi. Haberi ilk kez bildiren BBC'ye konuşan hastane CEO'su Paula Head ise "İnsanlar yoğun hayatlarında bir an durup bu sanat eserini düşünmek, yansıtmak ve takdir etmek için hastanedeki herkes tarafından gerçekten değerli olacak. Hiç şüphesiz hastanemizde çalışan ve bakılan herkes için büyük bir moral desteği olacaktır" diyerek bu anlamlı destek için teşekkürlerini dile getirdi.


2018 yılında Banksy'nin açık artırma sırasında kendini imha eden eseri Girl With Balloon yeni adıyla geri döndü ve oldukça yüksek bir fiyata alıcı buldu. 2018 yılında sosyal medyadan televizyonlara, sanat dünyasında oldukça ses getiren bir olay yaşanmıştı. Farklı duvar çalışmaları ve müdanasız tavrıyla ünlenen Banksy'nin en bilinen eserlerinden biri olan Girl With Balloon müzayedeye çıkmıştı. Satışı gerçekleştikten saniyeler sonraysa yapılan çalışma kendini bir noktaya kadar imha etmişti. Bunun Banksy'nin bir protestosu mu yoksa müzayede eviyle yapılan ortak bir hamle mi olduğu tartışmaları sürerken, çalışma yeni ismiyle satıldığı yere geri döndü. Banksy'nin yarım kalan bu hareketi hafızalarda tazelenirken yeni hali ve yeni adıyla çok daha yüksek bir fiyata alıcı bulmasını da sanat dünyasının ufak bir ödeşmesi olarak görmek mümkün.


BASE, Türkiye'nin dört bir yanından yeni mezun genç sanatçı adaylarının yapıtlarını İstanbul'da sanatseverlerle buluşturuyor. Bu yıl beşinci kez gerçekleştirilecek olan BASE'e Tophane-i Amire ev sahipliği yapacak. Sergide, 32 üniversiteden 100 yeni mezun sanatçı adayının 114 eseri yer alacak. Bu yılki teması Rezonans olarak belirlenen BASE'te, sanat kariyerinin başındaki sanatçı adaylarıyla tanışabilmek ve onların farklı disiplinlerde özgün yapıtlarını bir arada görebilmek mümkün olacak. 29 Eylül'de başlayıp 3 Ekim'e kadar devam edecek BASE, Türkiye'nin 42 farklı şehrindeki 75 üniversiteden 1200'e yakın başvuru aldı. 2021 edisyonunda, seçici kurulun değerlendirmesiyle 100 yeni mezun sanatçının eseri ybulunuyor. Mezuniyetten profesyonel sanat hayatına geçişlerinde gençlere destek olmayı, kariyerlerine bir ivme ve yön kazandırmayı amaçlayan, Türkiye'nin yeni sanatçı nesline ışık tutan BASE, aynı zamanda galeri, koleksiyonerler, sanatseverler ve yaratıcı endüstrilerin de genç yetenekler keşfetmesine aracı olma misyonu taşıyor. Her yıl sanat dünyasından değerli isimlerin yer aldığı çok sesli bir seçici kurula sahip olan BASE'in 2021 yılı başvurularını Aslı Sümer, Burak Delier, Çağrı Saray, Defne Casaretto, Derya Yücel, Gülçin Aksoy, Memed Erdener, Melek Gençer, Necla Rüzgar, Nermin Kura, Nilüfer Şaşmazer, Oğuz Erten, Orhan Cem Çetin, Sarp Evliyagil, Seçkin Pirim ve Serhat Kiraz değerlendirdi. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle, Grundig, Kale Tasarım ve Sanat Merkezi ve TEB Özel Bankacılık eş sponsorluğunda, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi paydaşlığı ve Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi ev sahipliğinde düzenlenecek BASE, geçtiğimiz yıl olduğu gibi bu yıl da tüm hijyen ve güvenlik önlemlerinin ışığında ziyaretçilerini ağırlayacak. BASE eş zamanlı olarak base.ist adresinden de online olarak ziyaret edilebilecek.


Namı Olmayan Giremez, Efekte Efekt, ve Diyalogların Anı gibi sergileriyle ön plana çıkan sanatçı Kemal Kara, şimdilerde 5. kişisel sergisini sunuyor. Bir Parçadan Diğerine isimli sergide sanatçı, anıların değişken dünyasında sürekli biçim değiştiren, geçirdiği değişim içinde her insanın taşıdığı kaygıların, umutların buluştuğu o yerden yaşantısına ve yaşantımıza bakıyor. Geçtiğimiz Çarşamba günü Kemal Kara ve Bann Art & Design'ın kurucusu Banu Çoruh'un ev sahipliğinde gerçekleşen özel bir etkinlikle sanatseverlerle buluştu Bir Parçadan Diğerine. Sergi, 20 Kasım 2021 tarihine kadar Bann Art & Design'da misafirlerini bekliyor.


Sanatçılar için üretimin, paylaşmanın, yer değiştirmenin ve her anlamda beslenmenin zor olduğu bir dönemde Vision Art Platform, düşüncenin ve pratiğin, ekonomik ve entelektüel dayanışma ilişkilerinde bir sığınak olmasını hedefliyor ve sınırların, kimliklerin ve tanımların kaygısı olmadan öykülerini yazmayı sanatçılara bırakıyor. 8-19 Eylül tarihleri ziyaret edilebilecek olan Tayfa 35'in sanatçıları ise Mert Acar, Pınar Akkurt, Tanzer Arığ, Majid Baharan, Leyla Emadi, Serra Kuşkaya, Albena Martinova, Mehmet Öğüt, Işık Özçelik, Sevim Sancaktar, Çağrı Saray, Candaş Şişman, Nermin Ülker, Ufuk Yılmaz ve Semih Zeki.