Performans sanatçısı Ayça Ceylan'ın #MyInnerFlora performans belgesi 30 Kasım-4 Aralık 2021 tarihleri arasında Performance Alive ve Satellite Art Show işbirliğiyle Miami Art Week'te yer alacak. Canlı performansların ve performans videolarının sergileneceği etkinliğin küratörülüğünü Quinn Dukes ve Satellite Art Show'un kurucusu Brian Andrew Whiteley üstlenecek. #MyInnerFlora ; bitkilerin dili ile iç dünyamız arasındaki ilişkiyi ele alan, uzun soluklu, araştırmaya dayalı, mekana özgü bir performans sanatı serisi. Karşılaştırmalı mitoloji, herbalizm, bitki sembolizmi, hareket araştırmalarını performans sanatı ile bir araya getiren #MyInnerFlora serileri, iklim krizinin yıkıcı etkilerini her gün daha da yoğun bir şekilde deneyimlerken insanlığı sürdürülebilir bir gelecek için yavaş yaşama davet ediyor. Sanatçı Ayça Ceylan, Bir performans sanatçısı olarak, bitkiler dünyasının mucizevi katmanlarının insanlığa sadeleşme, sürdürülebilirlik ve yaratıcılık konusunda ilham verdiğini düşünüyorum. İklim krizinin yıkıcı etkilerini her gün yaşarken, diğer türlere saygı duymanın anahtarının doğayla senkronize olma haliyle gerçekleşebileceğini bir kez daha hatırlamak gerek. açıklamasıyla çalışmasını anlatıyor. Ayça Ceylan, Japonya'da katıldığı konuk sanatçı programı Do a Front çerçevesinde The key that opens the gate of invisible library başlıklı bir sergi açmış ve Yamaguchi kentinde gerçekleşen programda yer almıştı. Sagi no Mai ritüelinden ilhamı alan ve bunu güncel sanatta Thinking like Dancing temasıyla birleştiren konuk sanatçı programında Ceylan, The key that opens to the gate of invisible library isimli mekana özgü performatif bir yerleştirme üretmişti. Japonya Hükümeti Kültürel İlişkiler Ajansı tarafından desteklenen Do a Front adlı program 2012 yılından beri her yıl farklı belirlediği ir başlık altında açık çağrı sonucu biri Japon olmak üzere iki konuk sanatçıyı ağırlarken; Ceylan da program çerçevesindeki eser üretimini İstanbul ve Göbeklitepe'de gerçekleştirmişti.


Yükselen notalar, perde açan oyunlar, keşfedilmeyi bekleyen sergiler... İstanbul herkesi kendi ritmine davet ediyor. Yükselen notalar, perde açan oyunlar, keşfedilmeyi bekleyen sergiler... İstanbul herkesi kendi ritmine davet ediyor. Bu hafta ajandanıza not edebileceğiniz etkinlik önerilerimiz var. Hollanda ve Türkiye'de yaşayıp üreten sanatçıların yapıtları vesilesiyle dil, iletişim ve ifade biçimlerinin alışılanın dışındaki aktarımına odaklanan Su Akar Dilini Bulur başlıklı sergi, İstanbul Edebiyat Evi'nde ziyaretçilerini bekliyor. Naz Kocadere'nin küratörlüğündeki sergide Özgür Atlagan, Annabelle Binnerts, Ulufer Çelik, Eser Epözdemir, Giovanni Giaretta, Itamar Gov, Fatoş İrwen, Şafak Şule Kemancı, Merve Kılıçer, Marina Papazyan, Merve Ünsal ve Müge Yılmaz yapıtlarıyla yer alıyor. Sergiyi 6 Ekim - 19 Kasım 2022 tarihleri arasında Pazar hariç her gün 11:00-19:00 saatleri arasında ziyaret edebilirsiniz. Yeni nesil sanat ve tasarım platformu Mercado, Urbanscapes sergisi ile Esk Reyn, Gamze Yalçın ve Max on Duty'i Artweeks kapsamında bir araya getiriyor. Şehrin dokusuna eklemlenen üretimleriyle dikkat çeken multidisipliner üç sokak sanatçısı, şehir kimliğine dair farklı odakları ilham alarak kurguladıkları eserlerle bulundukları alana ilişkin kendi çözümlemelerini ortaya koyuyor. Sergi, 2-14 Kasım tarihleri arasında Akaretler Sıraevler No:17 Kat:2'de. 26. İstanbul Tiyatro Festivali'nin dumanı üstünde tütmeye devam ediyor. Zülfü Livaneli, kaleme aldığı ilk tiyatro oyunu olmasıyla öne çıkan Duvar, yönetmenliğini Bilge Emin'in üstlenmesi ve Bu İşte Bir Kadın Var bölümünde prömiyerini yapması nedeniyle de radarımızda.Duvar, yorgun dünyanın yakın tarihinde yaşananlardan paylarına düşeni sırtlanmış farklı coğrafyalardan dört insanın bir otel odasında kesişen yollarını, iç içe geçen trajik hikayelerini konu alıyor. 31 Ekim ve 1 Kasım tarihleri için planlarınızı yapabilirsiniz. Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi, 1960'lardan günümüze ekolojik sanatın öncülerinden Agnes Denes'in Yaşayan Piramit isimli mekana özgü eserine ev sahipliği yapıyor. Dünyadaki varlığımızın bir metaforu olarak doğayla ilişkimizi canlandıran ve SSM bahçesinde yer alan Yaşayan Piramit isimli eserle birlikte Agnes Denes'in 1969'da kaleme aldığı Manifesto da sergileniyor. Sergiyi 29 Ocak'a kadar görme şansınız var ancak biz planlarınızı ertelemeyin deriz. Robert Louis Stevenson'ın klasik gerilim romanından uyarlanan dünyaca ünlü 'Jekyll & Hyde' müzikali, Hayko Cepkin, Elçin Sangu, Nermin Koçak, Umut Kurt, Cenk Bıyık ve Fatih Al, Tuncay Çağıl, Işık Tolgay, Miray Akovalıgil, Alper Alpman, Buket Bahar, Elerki Taşkın ve Oğuz Turgutgenç gibi isimleri bir araya getiriyor. Zorlu PSM'de sahnelenen müzikal, Kasım ayı içinde farklı tarihlerde izleyicilerle buluşacak. Göz atmak da fayda var. Enstrümanı fagotun özgün dilini müzikseverlerle buluşturan Burak Özdemir, topluluğu Musica Sequenza ile birlikte Borusan Müzik Evi'ne konuk oluyor. Sampling Barok, barok müzik ve farklı stilleri, yeni bir diyalog çerçevesinde birleştiren, dönem enstrümanları ile güncel elektronik enstrümanlarıyla farklı bir deneyim vaat eden konser için 5 Kasım Cumartesi gününü not edebilirsiniz.


Bu haftayı sanat gezileriyle tamamlamak isteyenler için radarımıza aldığımız 5 sergiyi anlatıyoruz. Tsunamiler, dev dalgaların yıkıcı gücü, yükselen su seviyesinden sular altında kalması beklenen şehirler ve iklim değişikliği... Tüm bunlar Suyun Bildikleri başlıklı sergide, içinde bulunduğumuz dönemin belirsizliklerini ve krizlerini su üzerinden okumak isterken, bir gerçeklik ve metafor olarak suyun akışkanlık, uyum sağlama, şekilsizlik özelliklerini tartışmaya açıyor. 16 sanatçının katılımıyla düzenlenen Suyun Bildikleri başlıklı sergi, 15 Ocak-26 Şubat 2022 tarihleri arasında Pilot Galeri'de ziyaretçilerini ağırlayacak. Aras Yayıncılık ve Yesayan Salonu, Ermenice edebiyatın 20. yüzyıldan bugünlere taşınan en önemli isimlerinden Zaven Biberyan'ın 100. yaşını çeşitli etkinliklerle kutluyor. Bu kapsamda Zaven Biberyan'ın yaşamının az bilinen yönlerine odaklanan Yazmak Teselli Oluyor sergisi ziyarete açıldı. Yesayan Salonu'ndaki sergide, yazarın yaşamının fotoğraflarla, çalışma rutininin ise elyazısı notları, süreli yayınlardan kupürler ve defterler aracılığıyla anlatıldığı sergide, Biberyan'ın resimleri, kızı Tilda için tuttuğu günlük, obje ve metinler de yer alıyor. Pera Müzesi, Yarına Notlar sergisi ile , COVID-19 küresel salgını sürecinde yaşanan kültürel geçişi ele alan güncel sanat çalışmalarını bir araya getiriyor. Independent Curators International oluşumunun hazırladığı bu gezici sergi, mevcut kriz ortamında, günümüz kültürünün değerlerini sorgulamak ve yeniden değerlendirmek amacıyla 25 ülkeden 30 küratörün oluşturduğu seçkiyi sunuyor. Sergi, 6 Mart'a kadar kapılarını açık tutacak. Besteci David Tudor tarafından tasarlanan ve John Driscoll ile Phil Edelstein tarafından gerçekleştirilen Yağmur Ormanı V (varyasyon 3) başlıklı etkileşime açık yapıt, Arter'in performans salonlarından Karbon'da sergileniyor. Bu kendi kendini icra eden ses yerleştirmesinde kullanılan şamandıra, plastik fıçı, bakır kova, saksı ve raket gibi çeşitli gündelik kullanım nesneleri havada asılı şekilde mekana yayılıyor. Farklı biçimlerde müdahale edilip birleştirilmiş bu nesneler önceden kaydedilmiş ses dosyalarından gelen sinyallerle titreşiyor, yağmur ormanlarının doğal seslerini hatırlatan bir ses ortamı meydana getiriyorlar. Sesli Dizi serisinin Arter Kurucu Direktörü Melih Fereli'nin küratörlüğündeki dördüncü sergisi olarak izleyiciyle buluşan Yağmur Ormanı V (varyasyon 3) için son ziyaret günü 6 Şubat 2022. Mixer proje odasında, sanatçı, yazar ve illüstrator Gökçe İrten'in Kişisel Katmanlar başlıklı ikinci solo sergisi, 14 Ocak'tan itibaren sanatseverlerle buluşuyor. Sergide, bireyin kendi öz benliği ile bulunduğu yer ve etrafındaki her şeyle olan çok katmanlı ilişkisine odaklanılıyor. Sanatçı sergide, toplumsal yapı içinde sıkışmış kimliklerin duygularını anlamaya, kişinin kendini bulma ve yeniden kurgulama süreçlerine dikkat çekiyor. Açılışı 14 Ocak Cuma günü gerçekleşecek Kişisel Katmanlar, 27 Şubat'a kadar Mixer proje odasında gezilebilir.


Contemporary Istanbul Vakfı, 18 Mart - 5 Mayıs tarihleri arasında Canan Tolon'un Fişekhane'deki Cocoon'a özel ürettiği büyük ölçekli enstalasyonu Limbo'ya ev sahipliği yapıyor. Tolon'un 1997'de yayımladığı kitabı ile aynı adı taşıyan mekansal enstalasyonu Limbo, yaşamın döngüsünü merkeze alarak sanatseverleri yaşam ve ölüm gibi zıtlıkların da içinde bulunduğu bir yolculuğa çıkarıyor. Limbo, kendisini sürekli yenileyen doğanın ve zamanın bıraktığı izleri yansıtarak varoluşun birbirleri üzerindeki etkisini, direncini ve belirsizliğini ifade ederek izleyicilere yaşam ve ölüm arasındaki yakınlığı deneyimleme imkanı sunuyor. Canan Tolon'un sıraladığı salıncakların çim ve su gibi doğal malzemelerle ve mekanın doğal koşullarıyla etkileşimini gösteren enstalasyonu, sanatın zamanla nasıl dönüşerek yeni formlar aldığını izleyiciye gösteriyor. Tolon, sergide suyun metal salıncaklara yaptığı korozyon ve aşınma hali üzerinden doğayı, çevreyi ve yaşamı yeniden düşünmemize olanak tanıyor. Küratörlüğünü Ayça Okay'ın üstlendiği sergi, yer aldığı tarihi bina Fişekhane'nin 18-19 yy. da mühimmat, fişek ve ordunun ihtiyacı olan metal aksamların üretim yeri olma özelliğine gönderme yaparak, yaşam-ölüm ve inşa etme-yıkım gibi zıtlıkların hayatımızın her daim bir parçası olduğu gerçeğine vurgu yapıyor. Metalin giderek paslanmasına, çimlerin büyümesine ve zaman içerisinde kuruyarak ölmesine sergi boyunca tanıklık edecek izleyici, doğanın, zamanın ve hayatın döngüsünün bir parçası oluyor. Sanatçı birbirileriyle etkileşen malzeme ve mekanın ilişkisinde Onu yaşatır mı yoksa öldürür mü? sorularını sorarken, izleyiciyi neden-sonuç ilişkisindeki döngünün bir parçası haline getiriyor. Canan Tolon'un yapıtlarında sıklıkla kullanmayı tercih ettiği tekrarın yarattığı ritim, mücadele ve doğal süreç bu yeni sergisinde de karşımıza çıkıyor.


Şimdi dört duvar arasında, çerçeveler içinde ve dingin bir ışık altında bulacaksınız onu; Namıdiğer sanatçı olarak canavar. Toplumun kötücül yanı, acı ve hazlarını gözlemleyerek, bu kültürel baskıların insan psikolojisi üzerinde yarattığı travmatik etkilerden beslenen Canavar'ın ilk kişisel sergisi Her Şey Yolunda izleyicilerle buluşuyor. Sanatçının üç yıllık üretim sürecini kapsayan çalışmalarının yer aldığı sergi toplumsal baskı, iktidar sevdası, fetihçilik, insanın şehirdeki varoluş ve yaşam mücadelesine odaklanıyor. Sanatçı üretiminin referans noktalarını Kafka'nın Dönüşüm ve Babaya Mektup'u ile Nietzsche'nin Böyle Söyledi Zerdüşt'üne dayandırıyor. Şiddet ve öfkenin bulaşıcı halini, varoluş sürecini etkileyen deneyimleri irdeleyen sergide, sanatçının 60'a yakın sprey boya çözümlemesi, pentür, gravür ve duvar üzerine gerçekleştirdiği performatif uygulamaları yer alıyor. Sergi izleyiciyi Francis Bacon'dan referansla eril baskı, soy devamı, erkek çocuğa yüklenen sorumluluk konularının işlendiği C1 adlı eseri ile karşılıyor. Sanatçının toplumun farklı karakterlerinin yansımalarını ele aldığı çalışmalarının yer aldığı sergi, izleyiciyi toplum tarafından dayatılan normlar ile yüzleştirmeyi amaçlıyor. Canavar'ın Her Şey Yolunda başlıklı ilk kişisel sergisi 9 Ekim'e kadar Versus Art Project'te ziyaret edilebilir. Ezgi Bakçay, sergi metninden alıntıdır.


Verileri kullanarak sanat eserlerine yeni bir soluk kazandıran yeni medya sanatçısı Refik Anadol, Francis Kurkdjian imzalı yeni J'adore L'or parfümü için özel bir sanat eserine imza atıyor. 26 Eylül - 8 Ekim tarihleri arasında Paris Moda Haftası kapsamında Beaux-Arts de Paris'te sergilenecek L'or de J'adore çalışması için Refik Anadol parfümün formülünü yapay zeka sistemiyle paylaşarak 300 milyondan fazla doğa fotoğrafının yer aldığı veri setinden çok özel bir altın dalgası ortaya çıkardı. Görünmezi görünür hale getirmenin çok şiirsel bir keşif olduğunu belirten sanatçı, J'adore kokusunun çiçeksi sihrini koku imzası kadar duyusal, çarpıcı ve bağımlılık yaratan bir görsele dönüştürdü. Altın dalgasının sınırsız hareketi, J'adore'un görsel sanatların sınırlarına direnen özünü ifade eden, yaşayan ve değişen bir altın levhayı gözler önüne seriyor. Bu görsel ile Kurkdjian imzası taşıyan yeni içerikteki çiçek demeti, benzersiz ve şiirsel soyut bir duyu deneyimine dönüşüyor.


İstiklal Caddesi'nde bulunan ve Art Nouveau tarzında inşa edilen tarihi Botter Apartmanı, 123 yıl sonra restore edilerek tasarım ve sanat merkezi olarak kapılarını açıyor. İstiklal Caddesi'nde yürürken başınızı kaldırıp yukarı bakma isteği uyandıran, uzun uzun bakmak isteyeceğiniz yapılardan biri Botter Apartmanı yani Casa Botter. Bina ayrıca, İstanbul'un ilk modaevi olarak da adından söz ettiriyor. Kent hafızasında da önemli bir yeri olan Botter Apartmanı'nın geçmişine kısaca uzanalım...19.yüzyılın sonlarında İstanbul'a göç etmiş Hollanda uyruklu Jean Botter, II. Abdülhamid döneminde sarayın resmi terzisi ve modacısıydı. Onun için, 1900 yılında yapımına başlanan Botter Apartmanı, ünlü mimar Raimondo D'Aronco tarafından 1901 yılında tamamlandı. 2022'de binanın, İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin başlattığı restorasyon çalışmalarının ardından tasarım ve sanat merkezi olarak hizmet vereceği duyurulmuştu. Restorasyon süreci nihayet sona erdi. Binanın 123 yıllık geçmişine saygı duyarak gerçekleştirilen restorasyon çalışmalarının ardından Casa Botter kapılarını açtı. Binanın restore edilen bölümleri arasında sergi salonu, gösterim merkezi, İstanbul belgeleyici film arşivi, bilgi-belge merkezi, konferans salonu, tasarım atölyesi ve açık alan tasarım ofisi gibi farklı etkinlik alanları yer alıyor. Bu kapsamlı fonksiyon programı, Botter Apartmanı'nın İstanbul'un kültür ve sanat hayatına katkı sağlaması amaçlanıyor. Casa Botter ilk sergisine de ev sahipliği yapıyor. Binanın zemin katında açılan Düşler, Hakikatler sergisine ilk ev sahipliğini yapıyor. 14 Nisan - 16 Temmuz 2023 tarihleri arasında İstanbulluları ağırlayacak. Melike Bayık küratörlüğünde hazırlanan sergi, farklı disiplinlerden sanatçıların eserleri ile, rüya, hatırlama, canlanma ve uyanış gibi soyut kavramlarla gerçek bir uykudan dinlenmiş, kendisiyle ve sokakla bütünleşmiş olarak uyanmayı odağına alıyor.


Müzayedelerde elde edilen yüksek satış rakamları ve kimsenin dilinden düşmeyen NFT'ler bir yana dursun, sanat alanında yeni bir akım dikkatleri topluyor. İzleyiciyi içine alan, hatta etkileşim imkanı tanıyan immersive art denilen mekansal sanat yerleştirmelerinin Türkçe karşılığı henüz olmadığından ben bu yazı kapsamında çevreleyen sanat tanımını kullanacağım. Sanat eserine bakmaktan tüm duyu organlarıyla deneyimlemeye geçiş sağlayan çok boyutlu bu sanat biçimi her türlü izleyiciye hitap ediyor. Çocuklar da bu oyunsal deneyimden keyif alabiliyor, sanatseverler de. Pek çok kişi için yeni olan çevreleyen sanat yerleştirmelerini birkaç örnekle anlatmaya çalışacağım. Bir mekanı kaplayan renk projeksiyonlarıyla zemin, duvar, tavan ile birlikte konum algısını kaybettiren bir James Turell eseri; duvarlara ve mekanda yer alan izleyicilerin üzerine yansıtılan çiçek görsellerinin açılmasına şahit olup, dokunmaya çalıştığınızda hızla solduğunu gözlemleyeceğiniz bir Teamlab eseri... Belki de çevreleyen sanatı anlatmanın en kolay yolu Türkiye'de hemen hemen herkesin aşina olduğu Refik Anadol'un mekansal işlerinden bahsetmek. Galeri sergisini ziyaret etmiş olanlar, renkli veri dalgalarının kapladığı odalara girip yürüyüp bu yeni sanat akımını deneyimleme şansına erişmiş demektir. Bunlar sanatçının kendisi tarafından mekana özel olarak tasarlanmış, bu mecra için üretilmiş sanat eserlerine örneklerden birkaçı. Bu alanda pek çok şirket olsa da Pace Gallery ve Steve Jobs'ın eşi olarak bilinen Laurene Powell Jobs'ın kurduğu Superblue bu akımın en saygı göreni. İlk olarak Miami ve Londra'da açılan Superblue mekanlarına Nisan ayında New York'ta bir yenisi daha katılacak. James Turrell, JR ve Nick Cave'in de aralarında bulunduğu, sanatçı olarak diğer sanat dallarında kendini kanıtlamış isimlerle işbirliği yapması Superblue'yu benzerlerinden ayrıştırıyor. Bir de Teamlab gibi yalnızca bu alanda iş üretip öncülük eden sanatçı toplulukları var. Hatta benim hatırladığım ilk çevreleyen sanat tecrübem, Teamlab'in Borusan Contemporary binasındaki sergisinden. Bundan tam altı sene önce, yani çevreleyen sanat yerleştirmeleri daha şimdiki kadar gündemde değilken bu akılda kalıcı deneyimi İstanbul'daki sanatseverlere yaşatan Borusan Contemporary'nin yenilikçi niteliğini tebrik etmek lazım. Çevreleyen sanat yerleştirmelerinin popülerliğinden bahsettik, şimdi de gelin bunun nedenlerine bakalım. Öncelikle sanattaki dijitalleşme akımının bir uzantısı olduğu yadsınamaz. Bu alandaki her eser dijital denemez ama hemen hemen hepsinin kurgusunda teknoloji bir şekilde rol oynuyor. Bir de işin paylaşılabilirlik boyutu var. Yayoi Kusama'nın meşhur camlarla kaplı sonsuzluk odalarının veya Refik Anadol'un Dolapdere'deki galeri sergisinin önünde oluşan uçsuz bucaksız sıraların altında yatan biraz da günümüzdeki sosyal medya çılgınlığı. Sanatı tümüyle deneyimleme isteği mi yoksa daha çok ilgi çekici deneyimleri sosyal medyada paylaşma isteği mi bu yeni sanat anlayışını körükleyen? Bunu ayırt etmek zor. Peki, bu sanat mıdır? İşin orası hala tartışılıyor. Çevreleyen yerleştirmelerin sanattan çok eğlence sektörü unsuru olduğunu savunanlar olsa da yeni sanat akımlarına şiddetle karşı çıkmak tarihte çokça gördüğümüz bir eğilim. Marcel Duchamp, 1917 New York'unda, Society of Independent Artists'in açılış sergisinde gösterilmek üzere sunduğu R. Mutt adlı meşhur pisuarı kurul tarafından sanat eseri olmadığı iddiasıyla reddedilmişti. Günümüzde sanattaki hazır nesne olgusunun ve kavramsal sanatın öncülerinden kabul edilen bu eser, kendi döneminde tepkiyle karşılanmıştı. Değişen hayatla birlikte sanatın kapsamı da sürekli olarak evrilmek durumunda. Ne de olsa sanat hayatın ta kendisi. Deneyim bazlı çevreleyen sanat eserlerinin sanatı demokratikleştirdiğini ve daha geniş kitlelere yaydığını da unutmamak gerekir. Müzayedelerde adı geçen sanatçıların eserlerini alıp duvarında seyretme keyfi küçük bir zümreye aitken, uygun görülen bilet fiyatını ödeyebilecek ve bu eserler aracılığıyla sanatçıların eserlerini deneyimleyebilecek çok daha büyük bir kesim var. Dolayısıyla da bu, topluma hitap eden sanat mekanları vesilesiyle sanatçıları ve mesajlarını çok daha geniş bir kitleye ulaştırabiliyor. Bu şekilde düşünüldüğünde konunun pek çok boyutu var. Artısıyla eksisiyle sanat gündemine dahil olmuş olan bu yeni sanat akımının kabul görüp görmeyeceğini ancak zaman gösterecek.


Efsanevi tasarımcı Coco Chanel'in mirası dünyayı dolaşmaya devam ediyor. Avustralya'da bulunan Victoria Ulusal Galerisi bir ilki gerçekleştirerek tasarımcı odaklı bir sergi düzenliyor. Gabrielle Chanel, moda dünyasının reformist olduğu kadar feminenliği yansıtan tasarımcıları arasında. Tüvit kumaştaki ustalığı ve asla çıkartmadığı incileriyle ikonik bir isim haline gelen Chanel, hayatındaki detaylarla da asla eskimeyen bir hikaye sundu. Kendisi hakkında bir çok belgesel ve film çekilmesine rağmen de güncelliğini yitirmedi. Şimdi kimliği ve mirası yeniden ilham kaynağına dönüşerek Avustralya'nın Melbourne şehrinde bulunan ve NGV olarak da bilinen Victoria Ulusal Galerisi'nin bir ilki gerçekleştirmesine vesile oluyor. İlk kez bir tasarımcıya ve spesifik yıllara odaklanacak olan sergi Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto adını taşıyor. Palais Galleria ile ortak yürütülecek olan çalışma, çizimler dışında farklı müzelerden toplanmış özel parçalardan oluşacak. Chanel'in marka elçisi Margaret Qualley ise 4 Aralık'ta kapılarını açacak serginin Youtube videosunda sanat ve moda severlere kısa bir tur sunuyor.


Chanel dünyasının kapıları bu kez Victoria ve Albert Müzesi'nde yer alacak Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto isimli sergiyle geçmişe doğru aralanıyor. Yüksek moda dünyasının çığır açan tasarımları ve tarihi söz konusu olduğunda Chanel, ilk akla gelecek modaevlerinden biri hiç şüphesiz. Bu etkileyici konumu pek çok alana konu olurken, Victoria ve Albert Müzesi ise Coco Chanel'e adanmış yeni bir sergi hazırlığı içerisinde. Fransız tasarımcının 1910'da Paris'teki ilk butiğinin açılışından son koleksiyonuna kadar kariyerinin geniş bölümünü kapsayan ilk büyük sergisiyle İngiltere'de bir ilki gerçekleştirecek olan V&A, mücevher, aksesuar ve parfümün yanı sıra 180 tasarım sergileyecek. Böylelikle Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto isimli sergiyle birlikte bu zamana kadar bir arada sergilenmemiş pek çok parça buluşmuş olacak. İngiliz model Anne Gunning ve Hollywood yıldızları Lauren Bacall ve Marlene Dietrich için oluşturulan kıyafetler de serginin özel parçaları arasında. Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto'nun ziyaretçilere kapılarını açacağı tarih ise 16 Eylül 2023.


Çağdaş sanatın en önemli etkinliklerinden biri kabul edilen Contemporary Istanbul, 15. edisyonunu gerçekleştirmeye hazırlanıyor. 4-5 Mayıs VIP ön izleme, 6-9 Mayıs genel ziyaretçi programı ile Contemporary Istanbul, sürdürülebilir sanat ortamının sağlanması için sanat kurumları ve galerilerle birlikte ortak hareket etmeyi hedefliyor. Bu nedenle, bu yıl sadece Türkiye'deki galerilere özel bir edisyon ile ziyaretçilere ulaşacak. Pandeminin de etkisiyle birlikte yeniden şekillenen sanat ortamının değişen yüzünü yansıtmayı amaçlayan Contemporary Istanbul, Virtual Contemporary Istanbul'un ardından fiziksel alanda koleksiyoner, sanatçılar ve sanatseverler ile 15. kez bir araya gelecek. Bu amaçla önde gelen sanat galerileri ile Contemporary Istanbul yönetimi bir araya gelerek 15. edisyonu birlikte tasarladı. Akbank ana sponsorluğunda, 4 ve 5 Mayıs tarihlerinde iki gün boyunca ön izleme günleriyle birlikte, çağdaş sanat performansları, solo sergiler ve ek olarak galeriler tarafından eserleri sergilenen tüm sanatçıların katılımı ile Sanatçı Günü gerçekleşecek. 8. yaşına giren dijital sanat ve yeni medya sanatı Plug-in Istanbul bölümünde ise; post- teması üzerinden teknoloji, bilim ve sanatın güncel yaklaşımları sunulacak. Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Mayıs ayında başlayacak coşkulu sanat ortamı 2021 yılında heyecanlanacak, kaynaşacak ve sevinecektir. Sanatçılarımızı, sanat galerilerimizi, akademisyenlerimizi, koleksiyoncularımızı ve sanatseverleri 15. Contemporary Istanbul'a davet ediyoruz, diyerek 15. Edisyonla ilgili açıklamalarda bulundu. Her yıl yeni medya sanatından yenilikleri bir araya getiren Plug-in bölümü, bu sene Ahmet Rüstem, Bevoid, Can Büyükberber, Ece Gözen, Enes Özenbaş & Ethem Cem, Hakan Sorar, Sofia Crespo H.o, Mert Kızılay& Hakan Gündüz, Maxim Zhestkov, Mario Klingemann, Nye Thompson, Onur Sönmez, Philipp Schmitt & Steffen weiß, Selin Balcı, Yonca Karakaş'ın katılımıyla gerçekleşecek. Plug-in bölümünün küratörlüğünü ise Esra Özkan üstleniyor.


Bu yıl 16.'sı düzenlenecek Contemporary Istanbul Çağdaş Sanat Buluşması yeni mekanında izleyicilerini ağırlıyor. Tersane İstanbul'da gerçekleşecek Türkiye'nin en büyük ve prestijli sanat fuarı 7-10 Ekim tarihlerinde genel izleyiciye açık olacak. Bu yıl 16.'sı düzenlenecek Contemporary Istanbul Çağdaş Sanat Buluşması yeni mekanında izleyicilerini ağırlıyor. Tersane İstanbul'da gerçekleşecek Türkiye'nin en büyük ve prestijli sanat fuarı 7-10 Ekim tarihlerinde genel izleyiciye açık olacak. Yeni sanat mekanı olarak tercih edilen Tersane İstanbul, Haliç'in eski ihtişamına kavuşması ve şehrin yeni kültür sanat merkezi olması için büyük öneme sahip. Sergi mekanına eşlik eden açık alanları ile izleyicilere kapsamlı bir fuar deneyimi sunulması hedefleniyor. Contemporary Istanbul, sanat, teknoloji ve tasarım konularına ek olarak bu yıl 16 edisyonda hedefleri bulunan sürdürülebilirlik konusunda da etkin rol oynuyor; sanatın ve dünyanın sürdürebilirliği adına üzerine düşen görevleri yerine getiriyor. Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli basın toplantısında yaptığı konuşmada Contemporary Istanbul olarak Haliç'in tarihsel önemini ve kültüre olan katkısını çağdaş sanatla birlikte ifade etmeye hazırlanıyoruz. 16. yılımızda yaptığımız bu mekan değişikliği ile ikinci 15 yılımıza başlıyoruz. Bunu salt bir mekan değişikliği olarak değil, CI olarak kendimize belirlediğimiz hedeflerimizin ilk adımı olarak değerlendirebiliriz. Tarihin her alanda parladığı bu şehirde, Haliç Tersaneleri, yani Tersane İstanbul; Bizans ve Osmanlı döneminde etkin rol oynamıştı ve şimdi, CI olarak yeni mekanında Türkiye'nin çağdaş sanat fuarı olarak, sanatçıları, galerileri ve ziyaretçiyi bu buluşma noktasında kültür ve sanatla bir araya getirmenin gururunu yaşıyoruz. Camialtı ve Taşkızak Tersanelerini kapsayan bölgede çağdaş sanatı açık ve kapalı olmak üzere her alanda ağırlamak bizi çok heyecanlandırıyor. Burada belirtmek isterim ki Venedik'ten sonra bir çağdaş sanat fuarı tarihi bir yapıda gerçekleştirilecek. Tarihte Altın Boynuz olarak bilinen Haliç'in tekrar eski ihtişamına kavuşturan bu yenileme projesinden sesimizi çağdaş sanatla yükselteceğimiz için ayrıca heyecanlı ve gururluyuz. Ekim ayı İstanbul'da sanatla başlıyor. İstanbul sanatla buluşurken, açılan yeni müzeler ve kültür mekanları şehirde bir festival havası yaratıyor. Yeni dönemde, Contemporary Istanbul'un ülkemiz için öneminin farkındayız ve bunu farklı projelerle sürdürebilirliği içine alan yeniliklerle büyütüyoruz. CI bu yıl 16. edisyonunda çağdaş sanatı, kültür ve sanat yaşamını şehirle birleştirirken, daha aktif ve daha kapsayıcı bakış açısıyla yenilenmiş bir fuar olarak geleceğe bakıyor. Bu noktada öncelikle 16. yılımızda yanımızda olan Akbank'a, ilk projelendirmesini gördüğümde beni çok heyecanlandıran ve fuarı gerçekleştirebilmemiz için Tersane İstanbul'un zamanından sekiz ay önce CI'ın kullanımına açan, bizden her konuda desteğini esirgemeyen Haliç Altınboynuz ekibine teşekkür ederim. sözleriyle ikinci 15. yılın açılışını yapmış oldu. Bu yıl Contemporary Istanbul'da 30 sanatçının yer aldığı The Yard açık alan yerleştirmesi, sürdürülebilirliği merkezine alan Gelecek için Bayraklar sergisi, 100 yaşını kutlayan İlhan Koman sergisi gibi çok sayıda fuar içi etkinlik de izleyici ile buluşuyor. Katılımcı galeriler, ziyaret saati ve koşulları ile ilgili detaylı bilgiye Contemporary Istanbul üzerinden ulaşabilirsiniz.


Galleria Borghese Roma, İngiliz sanatçı Damien Hirst'ü "Archeology Now" sergisiyle ağırlamaya hazırlanıyor. Prada'nın sponsorluğunu üstlendiği sergi, Hirst'ün son yirmi yıldaki en orijinal projelerinden biri olarak görülüyor. Galleria Borghese Roma, İngiliz sanatçı Damien Hirst'ü "Archeology Now" sergisiyle ağırlayacak. Anna Coliva ve Mario Cogodnato küratörlüğünde gerçekleşecek sergi, Damien Hirst'ün "Treasures from the Wreck of the Unbelievable" koleksiyonundan 80'den fazla eseri, müzenin antik başyapıtlarıyla birlikte sergileyecek. "Archeology Now" sergisi, Hirst'ün son yirmi yıldaki en orijinal projelerinden biri olarak görülüyor. Hirst'ün eserleri, klasik Roma heykeltraşlığının başyapıtları, Rönesans ve 17.yüzyıl döneminin ünlü İtalyan tabloları ve Bernini ve Canova'nın en önemli eserlerinin yanında yer alacak. Sergide bronz, Carrara mermeri ve malakit gibi malzemelerden yapılmış hem anıtsal hem de küçük ölçekli heykeller yer alacak. Prada'nın sponsorluğunu üstlendiği sergi ayrıca, Hirst'ün "Spot Paintings"in bir gelişimini ve bu serinin ilk çalışmasının bir retrospeksiyonunu oluşturan, 2016 tarihli çalışmalarından Color Space adlı bir grup resmi de ziyarete açacak. Sergi, 8 Haziran- 7 Kasım tarihleri arasında ziyaretçilerini ağırlayacak.


Prada, Dubai'de sanatçı Damien Hirst'ün bir enstalasyonuyla Prada Mode'un sekizincisiyle karşımızda. Çağdaş kültüre odaklanan gezici bir sosyal kulüp Prada Mode, üyelerine müzik, yemek ve sohbetlerin yanı sıra benzersiz bir sanat deneyimi sunmasıyla biliniyor. Damien Hirst: Pharmacy, Prada Mode Dubai. Photographed by Maha Edde. Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022. Prada, Dubai'de sanatçı Damien Hirst'ün bir enstalasyonuyla Prada Mode'un sekizincisiyle karşımızda. Çağdaş kültüre odaklanan gezici bir sosyal kulüp Prada Mode, üyelerine müzik, yemek ve sohbetlerin yanı sıra benzersiz bir sanat deneyimi sunmasıyla biliniyor. Dubai versiyonu, Los Angeles, Londra, Paris, Hong Kong, Miami, Şangay ve Moskova'yı çoktan ziyaret etmiş olan bu seyahat konseptinin en yenisi olarak da öne çıkıyor. Prada Mode Dubai'de, 2021'de Moskova'daki Prada Mode'da sunulan yinelemenin ardından Damien Hirst imzalı yeni bir Pharmacy baskısıyla karşımıza çıktı. Hirst, aynı adlı açılış kurulumundan altı yıl sonra, 1998'de Notting Hill, Londra'da Pharmacy restoranını yarattı. Eczane, Hirst'ün yerden tavana ecza dolapları ve özel olarak yapılmış kelebek tablolarından oluşan bir enstalasyonda tam işlevli bir restoran ve bar olarak tasarlandı. Hirst tarafından tasarlanan mobilyalar, penceresindeki devasa bir moleküler model gibi mimari detaylar, ışıklı kutular ve bir reçeteli ilaç kataloğundan alınan bir duvar kağıdı tasarımıyla dikkat çekti. Damien Hirst: Pharmacy, Prada Mode Dubai. Photographed by Maha Edde. Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2022. Bu arada tüm bu dünyanın Prada Mode'a özel bir başka dokunuşu daha oldu: Orijinal restoranın personel üniformalarını sanatçının uzun süredir arkadaşı olan Miuccia Prada tasarladı. Sanatçı da bir kere daha Prada ile birlikte çalışmaktan dolayı oldukça mutlu. "Moskova'daki başarılı işbirliğimizin ardından Miuccia Prada tarafından Dubai'de Prada Mode için Eczacılık'ı yeniden yaratmak üzere davet edilmekHten heyecan ve onur duydum" sözleriyle heyecanını paylaştı. 9 ve 10 Kasım tarihlerinde gerçekleşen etkinlikte üyelerin sabah ve öğleden sonra panelleri ve tartışmalarının yanı sıra gece etkinliklerine de katıldılar.


Pop art akımıyla tanınan, 20. yüzyılın en etkili ressamlarından David Hockney'nin eserleri, Baharın Gelişi, Normandiya, 2020 sergisi ile ilk defa Türkiye'de. Sergi 29 Temmuz'a kadar Sakıp Sabancı Müzesi'nde sanatseverleri bekliyor. Pop art akımıyla tanınan, 20. yüzyılın en etkili ressamlarından David Hockney'nin eserleri, Baharın Gelişi, Normandiya, 2020 sergisi ile ilk defa Türkiye'de. Sakıp Sabancı Müzesi, Akbank iş birliğiyle 20. ve 21. yüzyılın en ilham verici sanatçılarından David Hockney'nin Baharın Gelişi, Normandiya, 2020 sergisine ev sahipliği yaapıyor. Daha önce Londra'daki Royal Academy'de ve Brüksel'deki Bozar'da sanatseverlerle buluşan serginin üçüncü durağı Sakıp Sabancı Müzesi'nde. Kariyeri boyunca yeni teknolojileri ve sanat yapmanın farklı yöntemlerini araştıran Hockney, 2000'lerden itibaren iPhone ve iPad ile çizim yapıyor. Bu sergi için, söz konusu teknolojik arayışının doruk noktası diyebiliriz. Sergi, sanatçının baharın gelişini müjdeleyen iPad resimlerinin 116 tanesini içeriyor. Bunların tamamı 2020'de, Covid-19 salgınının ilk dönemi sırasında, Normandiya'daki evinde üretildi. Katalogdaki William Boyd yazısından, Hockney'nin, bu çizimlere başlamasının nedenini, yazılımın sonunda eli takip edebiliyor olmasına, yani sinir bozucu anlık gecikmelerin olmamasına bağladığını anlıyoruz. Bu resimler, Hockney'nin meyve ağaçları, çalılar, çiçek bahçeleri, gölet ve nehirler, tarlalar ve uzak tepelere uzanan bir manzarada çalıştığını, baharın senelik yolculuğunu çıplak ağaçlardan tomurcuk ve çiçeklere, bol yeşil yapraklara kadar yakaladığını gösteriyor. Sergi baharın başından sonuna bir hikayesi, adeta bir kutlaması niteliğinde ve doğal dünyanın mucizelerini, sürekli yenilenişini, yaşam döngüsünü bize hatırlatıyor. Hockney'nin ilham verici eserleriyle baharın gelişini kutlamak isterseniz, sergi 29 Temmuz'a kadar Sakıp Sabancı Müzesi'nde sanatseverlerle buluşuyor.


Depo İstanbul'daki The Garden of Forgetting, bir mimar ve bir sanatçının izinden şehrin hafızasını yokluyor. 2018'de kapatılan İstanbul Üniversitesi Botanik Enstitüsü'nden yola çıkan bir mimar ve bir sanatçı, yıkım karşısında Bir mekanı kaydetmek, hafızalardaki yerini diri tutmak, şehrin hafızasında bahçeye bir yer açmak mümkün mü? sorusunu sorarak oluşturdukları projenin çıktılarını Depo İstanbul'da bir araya getiriyor. Dilşad Aladağ ve Eda Aslan'ın The Garden of Forgetting -Türkçe adıyla Unutma Bahçesi- isimli sergileri 30 Mayıs'a dek görülebilecek. İkinci Dünya Savaşı'nda vatanlarını terk ederek Türkiye'ye gelen Alfred Heilbronn ve Leo Brauner tarafından 1935 yılında kurulan Botanik Enstitüsü, bünyesinde Anadolu'nun ve dünyanın dört bir yanından gelen bitki ve tohum örneklerine ev sahipliği yapan Alfred Heilbronn Botanik Bahçesi'ni de barındırıyor. Aladağ ve Aslan, 2018'de kapatılmasına kadar bir vaha olan enstitüden hareketle yapının şehir, toplumsal hafıza, kentsel ve kültürel mirasla ilişkisini irdeliyor. Üniversiteden koparılması sebebiyle harabe haline gelen geleceği belirsiz enstitüyle ilgili proje için yıllardır çeşitli kurum ve arşiv sahipleriyle çalışan ikili, Depo'daki sergiyi proje çıktılarının ve üretim sürecinin anlatısı olarak kurguladı. Özetle disiplinlerötesi bir yaklaşımla yönetilen proje ve sergi, temelde bir hatırlama ve hatırlatma mücadelesi.


Görsel sanatlar alanında dünyanın önde gelen isimlerinden sanatçı Jonathan Monaghan, Kalyon Kültür'de gerçekleşen ŞAŞAA başlıklı sergisini anlatıyor. Görsel sanatlar alanında dünyanın önde gelen isimlerinden Amerikalı Jonathan Monaghan, Ceren ve Irmak Arkman küratörlüğünde Kalyon Kültür'de gerçekleşen bugüne kadarki en kapsamlı kişisel sergisi ŞAŞAA ile sanatseverlerle buluşuyor. Baskı, heykel ve animasyon teknikleri dahil olmak üzere pek çok farklı medyumla işler üreten, aynı zamanda NFT ve dijital sanatın ilk uygulayıcıları arasında yer alan Monaghan, 20'den fazla eseri ile Kalyon Kültür'de benzersiz bir dijital sanat deneyimi sunuyor. 27 Ağustos'a kadar ziyaretçilerini ağırlamaya devam edecek sergiyi Jonathan Monaghan'dan dinliyoruz. Kalyon Kültür'ün eşsiz mekanlarında işlerimin ne kadar başarılı olabileceğini gören mükemmel küratörler Ceren ve Irmak Arkman tanışıp çalışmamızla başladı her şey. Böylece eserlerimden mekana uygun olanları seçtik. Benim işim aynı zamanda tarihin birbiriyle harmanlanmış katmanlarıyla ilgili. Bence İstanbul'u da bu şekilde tarif edebiliriz. Normalde dijital çağın zengin olduğunu düşünmüyoruz, ancak durum tam olarak bu. Bugün dijital teknoloji her şeyi kapsayan, kaçınılmaz bir boyutta. Bence Rokoko mimarisine çok benziyor. Bu epik bir şey aslında. Ben de çalışmalarım aracılığıyla bunu ifade etmeye çalışıyorum. Son on beş yıldır dijital animasyonlu videolar, heykeller, baskılar ve yerleştirmeler sergiliyorum. Bu çalışmalar, toplumun artan teknolojik bağımlılığının insanlıktan çıkaran ve yabancılaştıran etkilerine ve tüketimin ekolojik sonuçlarına yönelik duyduğum endişelerin bir sonucu. Çalışmalarım, bilimkurgu, kitlesel gözetim ve materyalist kültüre geniş kapsamlı referanslarla antik mitleri ve metaforları bir araya getiriyor. Gelecekle ilgili endişeleri ortaya çıkaran ve geldikleri teknolojik manzara hakkında eleştirel yansımalar sunan disiplinler arası, ancak bağlantılı bir çalışma bütünü olarak tanımlayabilirim. Sanatçılar, ister matbaa ister TV olsun, popüler medya sayesinde yüzyıllardır kendi alanlarının dışında tanınır hale geldiler. Dijital çağ hakkında daha benzersiz olan şey, oradaki sanatsal ve yaratıcı medyanın büyük hacmi ve daha demokratik doğası bence. Sanatçıların insanlara ulaşması kesinlikle daha kolay ve aslında sanatçıların daha spesifik bir kitle bulmasını sağladığını düşünüyorum. Bununla birlikte, sanatçılar bu devasa içerik alanında parlamaya ne kadar çok odaklanırsa, çalışmalarının daha az eleştirel ve kavramsal olarak güçlü hale gelme riskinin olduğunu da söylemek lazım. Dijital bir sanat eserinin bir blok zinciri aracılığıyla doğrulanması konseptinin dijital sanatçılara yardımcı olabilecek güçlü bir fikir olduğunu biliyordum. Ancak ben ve diğer sanatçılar 2013 ve 2014'te bu konsepti keşfetmeye başladığımızda, koleksiyonerlerin ve diğerlerinin onu gerçekten anlamasını sağlamakta zorlandık. Dolayısıyla bu fikirler günümüz NFT'lerinde daha rafine hale geldiğinde, aslında onların bu şekilde ortaya çıkabilecekleri konusunda şüpheliydim. Sanırım çoğu insan hala bunu anlamıyor. Sanatsal pratiğim için gerçek olan ile aracılık edilen arasındaki sınırlar çok önemli. Sanatçıların gelişmekte olan, sürükleyici dijital medyayı sahiplenmesinin çok önemli olduğunu düşünüyorum çünkü çevremizdeki dünyaya dair anlayışımızı genişletebilecek kişiler, sanatçılardır. Sanatçılar ayrıca teknolojideki insan unsurunu ifade edebilir ve sürdürebilir diye düşünüyorum. İstanbul'daki izleyicileri eleştirel olarak yeni teknolojiyle ilgilenen sanat konusunda çok açık ve heyecanlı buldum. Bu tür çalışmaların özellikle tarihi bir binada sergilenmesinin geçmiş ile gelecek arasında bir bağ oluşturduğunu düşünüyorum. Bu, günümüz insanlarında yankı uyandıran sanatsal bir ifade, çünkü hepimiz kaçınılmaz dijital çağda gezinmenin yollarını arıyoruz.


Heykeltıraş Hande Şekerciler ile dijital sanatçı Arda Yalkın'ın dijital eserleri, 18 Mayıs 2021'e dek CerModern'de. Heykeltıraş Hande Şekerciler ile dijital sanatçı Arda Yalkın'ın bir araya gelerek oluşturdukları dijital eserler, 18 Mayıs 2021'e kadar ha:ar başlıklı sergiyle CerModern'de. Farklı disiplinlerden iki sanatçının uzun yıllar ve iki farklı şehri barındıran dostluklarını ve birikimlerini yansıtan sergi, odağına bir soruyu alıyor: Sanat, gerçek yaşam pratiğinde ve dijital ortamda gerçekleşirken ne kadar farklıdır birbirinden ya da aslında farklı mıdır? Sanatçıların İmkansız Heykeller ve Lucid başlıklı işlerine ev sahipliği yapan sergideki eserler, fiziksel ve dijital ortam arasında konumlanan sanat pratiği üzerine düşünme olanağı sunuyor. Şekerciler ve Yalkın, İmkansız Heykeller için fiziksel olarak şekillendirmenin kolay olmadığı heykelleri dijital ortamda mümkün kılıyor; somut üretimin entelektüel, anatomik, estetik değerlerini koruyarak... Her yöne gidebilecek hikayelerin yolunu açan bir noktanın üç boyut kazanmasıyla oluşan eserler, dijital dünyanın sonsuz olasılıklar sunan evreninde felsefi ve mitsel anlatılarla buluşuyor. Gerçek olanla dijital olan arasında kalan Lucid ise, dijitalde gerçeği ya da gerçekte dijitali deneyimleyen bir sanatçının kendini izleme hikayesini aktarıyor.


Bu sene Frieze Seoul sanat fuarı "Lady Dior Celebration" sergisiyle başlayacak. Uluslararası sanat takviminin önemli etkinliklerinden biri olan Frieze Seoul öncesi Dior, Lady Dior Celebration sergisiyle karşımıza çıkıyor. Lee Bul'un ünlü Cella heykelinin yanı sıra 24 çağdaş Koreli sanatçının eserlerinin de yer aldığı sergi, moda evinin ikonik Lady Dior el çantasından ilham alan eserleri eklektik sanatçıların gözünden yorumluyor. Moda evinin sanatla tarihi bağlarını birleştirdiği Frieze ile paralel olarak ilerleyen sergi, Dior ile Güney Kore arasında kurulan güçlü bağların yanı sıra Dior'u sanat dünyasıyla birleştiriyor. Lee Bul'un 2013'te Paris'teki Miss Dior sergisi için tasarladığı Cella heykeli sahnenin merkezinde yer alırken sergide 42 eser yer alacak. İkonik Lady Dior çağdaş sanatçılardan oluşan bir seçki tarafından yeniden yorumlanarak bu retrospektif sergisi ortaya çıkıyor. Sanatçılar arasında heykeltıraş Bahk Seon Ghi, sürdürülebilir malzemelerle çalışan tasarımcı Jay Sae Jung Oh gibi ve çeşitli disiplinlerden sanatçılar yer alıyor. İşlemeli Lady Dior'a adanmış bir oda ve farklı temalardan oluşan odalarda sergilenen eserler 2021'e kadar dünyayı dolaşan Lady Dior as Seen By gezici sergisinin ve Dior Lady Art projesinin güçlü bir dönüşü oluyor. Öte yandan sergi 17 Eylül'e kadar devam edecek.


Sanatçı Pınar Yeşilada'nın fotoğraf ve heykellerden oluşan The Cage isimli sergisi 15 Mart'a kadar Sevil Dolmacı Art Gallery'de ziyaretçilerini bekliyor. Fransa-Türkiye arasında yaşayan ve üretimlerini gerçekleştiren sanatçı Pınar Yeşilada'nın The Cage isimli sergisi Sevil Dolmacı Art Gallery'de sanatseverlerle buluşuyor. Beden ve biyo-iktidar üzerine kurulu günümüz kültür politikalarına eleştirel bir gözle yaklaşan Yeşilada, beden ve benlik üzerine şimdinin yorumunu katarak üretimlerine devam ediyor. Doğanın artık uzakta olması ve giderek uzaklaşan kaybedilen bir 'yok yer' haline gelmesini temel alan sanatçı, huzursuz kimlik tamlamaları üzerinden eserlerini kurguluyor. Pınar Yeşilada, dört bacaklı insan olarak kurguladığı heykellerini, bir çeşit doğaya dönüş ritüeli olarak düşünüyor. Sanatçı, klasik bir malzeme olan bronzun hem gelenekselliğini hem de estetik algısını beden üzerine işleyerek bir yandan doğal olmayana da gönderme yapıyor. Sergide, heykeller ile birlikte doğanın içine çıplak/saf hali ile insanların yerleştirildiği kurgu fotoğraflar da yer alıyor. Durağan fakat boşluğa doğru bir kaçış hevesinde olan figürlere, insan-hayvan karışımı boynuzlu bronz heykeller eşlik ediyor. Beden sorgulamasının doğa içinde ele alınması oldukça ilgi çekici. Çıplak insanlar ve melez formlar sınırsızlıkta/doğada kafeslenmiş olma hissi ile oldukça farklı bir deneyime aracılık ederken, beden sorgulanmasının doğa içinde ele alınması da bir o kadar ilgi çekiyor. The Cage, 24 Mart'a kadar Villa İpranosyan binasında ziyaret edilebilir.


Dünya edebiyatına katkılarıyla bilinen İspanyol şair ve yazar Miguel de Cervantes'in romanıyla aynı adı taşıyan karakter Don Kişot'un İstanbul maceraları belgesel oluyor. Avanak Apti ve Korkusuz Korkak gibi yapımlarla tanınan Mehmet Gün Esaretten Doğan Şövalye- Don Kişot belgeseli için yönetmen koltuğuna geçti. 3 kez Altın Portakal adaylığı alan yönetmen, Mimar Sinan hakkında çektiği bir belgesel sırasında Don Kişot'un yazarı İspanyol Miguel de Cervantes'in KılıçAli Paşa Camii'nin inşaatında çalıştığı iddiasının konuşulduğu ve fikrinde bu şekilde ortaya çıktığını açıkladı. Yazar Cervantes üzerine araştırmalar yapan akademisyen Nesrin Karavar ile gerçekleştirilen proje ilhamını Cervantes'in Yüce Sultan adlı eserinden alıyor. Eserde bulunan bir satırda Cervantes Elveda şanlı İstanbul, elveda Pera ve Pelmas, elveda Ayasofya, şimdi büyük bir mescitsin ifadelerini kullanıyor. Yönetmen Gün, çekimlerin eserde bahsedilen yerlerde gerçekleşeceğini ve belgeselin akademisyenlerle gerçekleşecek röportajlara da yer vereceğini açıkladı. Bunlara ek olarak 8 Kasım'da çekimleri başlayacak belgesel Barselona, Madrid, Alcala ve Cezayir gibi bölgelerde de devam edecek. İlk gösterimin ise 23 Nisan 2024'te gerçekleşeceğini söyleniyor.


Pallant House Galerisi, İngiltere'nin en büyük sanatçılarının küçültülmüş çalışmalarını sergilemeye hazırlanıyor. Dünyaca ünlü sanatçılar mini başyapıtlarının yer aldığı bir sergide karşımıza çıkıyor. Pallant House Galerisi, İngiltere'nin en büyük sanatçılarının küçültülmüş çalışmalarını sergilemeye hazırlanıyor. 34 çağdaş İngiliz sanatçının 80 orijinal minyatür sanat eserinin yer aldığı bir sergi, Haziran ayında West Sussex'teki Pallant House Gallery'de sanatseverlerle buluşacak. Beş metreden daha kısa bir vitrinde sahnelenen Masterpieces in Minature: The 2021 Model Art Gallery başlıklı sergide, Julian Opie'nin heykelleri, Grayson Perry ve Edmund du Waal'ın seramikleri, Gillian Wearing'in fotoğrafları, Damien Hirst, Maggi Hambling ve Tacita Dean'ın resimleri ve John Akomfrah'ın bir enstalasyonunu içeren - hepsi bir pound madeni para boyutundan daha büyük olmayan eserleri yer alacak. Pallant House direktörü Simon Martin, "Herkesin dünyasının daraldığı ve sanatçıların stüdyolarına ulaşamadığı ilk kilitlenmenin zirvesinde, bu durumdan yönetilebilir ve olumlu bir şey yaratmak için ne yapabiliriz diye düşünüyordum," diyerek serginin ilham kaynağını açıklıyor. Martin ayrıca, serginin oyuncak bir bebek evi olmadığını, ciddi bir çalışmanın ürünü olduğunu da, Bu işlerin her biri ciddi, içinde ciddi kavramsal mesajlar var. Tam ölçekli bir binada yapacağınız küratöryel görüşmelerin aynısını yapıyoruz. Aydınlatma, döşeme, konumlandırma... Her biri özenle çalışıldı, diyerek vurguluyor. Sergi, 26 Haziran'da kapılarını açtıktan sonra 2022 baharına kadar Pallant House Galerisi'nde ziyaretçilerini ağırlamaya devam edecek.


Genç sanatçı Ufuk Yılmaz'ın ilk kişisel sergisi Duvar, Ezgi Bakçay küratörlüğünde Vision Art Platform'da izleyiciyle buluşuyor. 24 Ekim'e kadar Akaretler'de yer alan sergi mekanında gösterimi devam edecek Duvar, sanatçının tuval üzerine uygulanan resim çalışmalarından oluşuyor ve geç modernizmde yaşam, mekan ve mimariye odaklanıyor. Eserlerde yer alan soyut mimari detaylar, galeri mekanı ile iletişim kurarak bir enstalasyon hissi uyandırıyor. Farklı tekniklerle çalışan 4 sanatçının eserlerini bir araya getiren sergi sınırları, çevreyi, boşlukları ve bütün bunların içindeki insanı, dört sanatçının kişisel perspektifinden izleyiciye sunuyor. Mike Berg, Merve Denizci, Umut Kambak ve Semih Zeki'nin katıldığı Şu An Buradasınız'ın metnini ise küratör ve sanat yazarı Sinan Eren Erk yazdı. 24 Eylül Cuma günü açılan Şu An Buradasınız, 24 Ekim tarihine kadar 11.00 18.00 saatleri arasında, Vişnezade mh. Süleyman Seba cd. No.35 Akaretler Beşiktaş adresindeki Vision Art Platform'da izlenebilir.


Odunpazarı Modern Müze, 31 sanatçıyı bir araya getirdiği Maziye Bakma Mevzu Derin isimli karma sergiyle, toplumsal normlara dayanan alışkanlıklara ve ötekiyi tanımlama biçimlerine odaklanıyor; özgürlük ve ifade alanları gibi kavramları sosyal düzen ve bu düzenin ritüelleri üzerinden sorguluyor. Odunpazarı Modern Müze, 31 sanatçıyı bir araya getirdiği Maziye Bakma Mevzu Derin isimli karma sergiyle, toplumsal normlara dayanan alışkanlıklara ve ötekiyi tanımlama biçimlerine odaklanıyor; özgürlük ve ifade alanları gibi kavramları sosyal düzen ve bu düzenin ritüelleri üzerinden sorguluyor. Kutuplaşan bir bireysellik anlayışının hakimiyet sürdüğü bu dönemde İfade özgürlüğü nedir? sorusuna cevap arayan Maziye Bakma Mevzu Derin sergi programında ayrıca, sergide işleri yer alan sanatçıların günümüz Türkiye'sinde toplumsal aidiyet ve birey olmanın tanımları üzerine konuştuğu Spotify üzerinden dinlenebilecek bir podcast serisi ve MUBI'de ücretsiz izlenebilecek özel bir film seçkisi yer alıyor. 31 sanatçıyı bir araya getiren karma sergide yer alan eserler, geleneksel teknik ve imgeler üzerinden inşa edilen ortak bir paydada buluşuyor. Aidiyet, adaptasyon, kabul görmeme, meydan okuma gibi kaçınılmaz insan olma hallerini araştıran, kutuplaşan ve çelişkili perspektiflerin yarattığı, kökleri geçmişe uzanan birey-toplum çatışmasını irdeleyen eserler, parça ile bütün, birey ile toplum arasındaki sistematik ilişkiyi anlatıyor. Zamanın derinliklerinde gezinirken kişisel ve kolektif bilinç arasında yeni bağlar keşfetme imkanı sunan seçki, izleyiciye kendisine verilen roller, belirlenen sınırlar ve alternatif hayatlar hakkında yeni fikirler veriyor, bu bağlamda içinde bulunduğu konum ve durumları yeni bir ışık altında tekrar düşünmeye davet ediyor. Ali Elmacı, Antonio Cosentino, Aydan Murtezaoğlu, Bengisu Bayrak, Can İncekara, CANAN, Cansu Yıldıran, Damla Yalçın, Eda Çekil, Fatma Bucak, Gözde İlkin, Halil Altındere, Hasan Özgür Top, İhsan Oturmak, Kezban Arca Batıbeki, Manolya Çelikler, Memed Erdener, Mustafa Boğa, Nancy Atakan, Nilbar Güreş, Nur Koçak, Olgaç Bozalp, Pınar Yolaçan, Ramazan Can, Rehan Miskci, Sinan Tuncay, Şener Özmen, Şükran Moral, Zehra Çobanlı, Zeren Göktan ve Zeyno Pekünlü. Sergi, 31 Mayıs 2022 tarihine kadar OMM'un tüm katlarında devam edecek.


Uluslararası performans sanatı platformu Performistanbul sanatçısı Ekin Bernay'ın, V&A Museum tarafından davet edilerek Performistanbul ortaklığında gerçekleştirdiği Atlas adlı 33 dakikalık yeni performansı 26 Kasım'da, Londra'daki müzenin Raffaello odasında, Friday Late kapsamında izleyicilerle buluşacak. Uluslararası performans sanatı platformu Performistanbul sanatçısı Ekin Bernay'ın, V&A Museum tarafından davet edilerek Performistanbul ortaklığında gerçekleştirdiği Atlas adlı 33 dakikalık yeni performansı 26 Kasım'da, Londra'daki müzenin Raffaello odasında, Friday Late kapsamında izleyicilerle buluşacak. Hayatta kalan en eski müzik kompozisyonu olan Seikilos Epitaph'ın bestesinden ilham alan performansın yolculuğu ise Şubat 2021'e dayanıyor. İnsanlar olarak taşıdığımız ağırlığa hem fiziksel hem de duygusal perspektiften bakan sanatçı, kendi özüne yaklaşmak umuduyla insan vücudunu yapıbozuma uğratıyor. Dünyaya kendi gerçeklik deneyimimden daha fazla ne sunabilirim? sorusundan hareketle performansın adımlarını atıyor. Yaşamak yalnız ama yine de sevgi dolu. Performans V&A Museum ve Performistanbul ortaklığında V&A Friday Late kapsamında gerçekleşecek.


Sevil Dolmacı Art Gallery, ressam Şahin Demir'in Boş Zamanlar Bahçesi isimli sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının, küresel felaketler, ekolojik sorunların git gide ağırlık kazanması ve yaşamları doğrudan etkilemesi konularını agresif bir ekspresyon ile ele alan Boş Zamanlar Bahçesi başlıklı sergisi, 16 Aralık 2021'de Villa İpranosyan'da sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Demir'in İstanbul'da 2019 yılında Sevil Dolmacı Art Gallery'de açılan ilk kişisel sergisi Sessizliğin İçinden, Pablo Neruda'nın, Kuruntular kitabında yer alan Sessizlik Şiiri'nden ilham alıyordu. Söz konusu sergide yoğun boya tabakaları ile tuvalden taşan soyut portreler oldukça ilgi çekmiş ve açıldığı gün tüm işlerin önemli koleksiyonlara kazandırılmasıyla oldukça konuşulmuştu. Sanatçı, 2021 yılında ise Dr. Kathy Battista'nın küratörlüğünde gerçekleşen Everything Has Its Place grup sergisi için sanat tarihine referansı olan bozulmuş Ayçiçekler'le yeni bir evreye girdi. Demir, bu sergi ile kendi kültürüne ait detayları, bozulmuş parçalanmış kompozisyonlarına ekleyerek Boş Zamanlar Bahçesi'ne doğru yola çıkmış oldu. Natürmort teması geçmişe bakıldığında bolluk, zenginlik ve ihtişamı çağrıştırırken, bugün iklim krizi ile kıtlık, yokluk ve çöküşe karşılık geliyor. Sanatçı, Boş Zamanlar Bahçesi'nde bu ikilemi kendi diliyle aktarıyor. Sanatçının üretim tekniği olarak kullandığı yığıntılar, dökülmeler ve bozulmalar da ele aldığı konuyu destekleyen bir diğer önemli unsur. Şahin Demir, ilk sergisinde yeni dünya düzeninin insan üzerinde yarattığı deformasyonu sorgularken, ikinci sergisinde ise doğa üzerindeki tahribatı da işin içine katıyor. Günümüzde sıklaşan küresel felaketler, ekolojik sorunların git gide ağırlık kazanacağına ve yaşamları doğrudan etkileyeceğine yönelik bilgiler, sanatçının uzun zamandır üzerine yoğunlaştığı konuların başında geliyor. Şahin Demir'in söz konusu konuları agresif bir ekspresyon ile ele aldığı Boş Zamanlar Bahçesi isimli yeni serisi, Sevil Dolmacı Art Gallery ana mekanı Villa İpranosyan'da 16 Aralık-17 Ocak arasında ziyaret edilebilecek.


Reflections İstanbul, Zamansız Sofralar sergisiyle 5-8 Ekim tarihleri arasında Esma Sultan Yalısı'nda yenilikçi bir paylaşım alanı sunuyor. Bereket temasından yola çıkılarak hazırlanan Reflections İstanbul - Zamansız Sofralar sergisi, yaratıcılık, ağırlama, sunum, lezzet ve teknolojiyi bir araya getiriyor. Farklı bir deneyimi ilk kez izleyiciyle buluşturacak sergi The Marmara Grubu ev sahipliğinde Esma Sultan Yalısı'nda gerçekleşiyor. Sofraların birleştiriciliğini 'Bereket' teması altında buluşturan serginin bu yıl ilki gerçekleşiyor ve sınırları zorlayan bir deneyim sunuyor. 5 bölüm üzerine kurgulanan sergi tasarımında Mutfak Sanatları, Sofra Düzenleme, Çiçek Tasarımı, Işık Tasarımı Sanatı ve Görsel Sanatlar: Suyun Zekası ile daha önce görülmemiş, gerçek dışı bir oluşuma kapı açılıyor. Suyun temsil ettiği 'Bereket' temasıyla suyun titreşimleri, akıcılığı ve yaydığı ses frekanslarının yapay zeka ile harmanlanmasından oluşan verilerin dijital sanata dönüşmesi deneyimlenecek. Ayrıca özel olarak hazırlanan performans sanatları koreografisi ile suyun dans ile bütünleşmesi izleyenleri büyüleyecek. 5-8 Ekim tarihleri arasında izlenebilecek sergi, farklı disiplinleri ve yaratıcılığı bir araya getirerek daha önce karşılaşılmamış bir deneyim sunmayı amaçlıyor. Etkinliğin danışmanlığını ve komite başkanlığını Çiğdem Simavi üstlenirken komite üyeleri arasında Merve Gürsel, Defne Gürsel, Selin Habbab Özkaynak ve The Marmara Grubu yer alıyor. Konsept ve tasarım ekibi ise Merve Gürsel, Yeşim Demir, Mert Onaran ve Bartuğ Sayılı'dan oluşuyor. Serginin detaylarını ve ziyaret koşullarını buradan inceleyebilirsiniz.


PİLEVNELİ Yalıkavak, 1500 metrekare kapalı alan, 5000 metrekare açık alandan oluşan 6,5 dönümlük bir arazi içerisinde yer alıyor. Beş ayrı kota oturan taş evlerin iki kotunda galeri mekanları bulunurken; sergileri gezdikten sonra Zaaf'ın etkileyici sunumlarıyla gastronomi deneyimi yaşayabilirsiniz. Sergiler, galeri alanında yer alan tüm binalar ve bahçe içerisinde çeşitli noktalara yayılıyor. Yalıkavak'ın mükemmel gün batımı eşliğinde gezebileceğiniz sergiler, eserlerle beraber sizleri yolculuğa çıkarıyor. Bunun yanı sıra alan içerisinde PİLEVNELİ bünyesindeki sanatçılarla, Türkiye'den markaları bir araya getiren özgün ürünlerin ve PİLEVNELİ basımı kitaplarında satışa sunulacağı bir mağaza bulunuyor. PİLEVNELİ ve temsil ettiği sanatçılarından; Esra Gülmen, Ali Elmacı, Tarık Töre ve Mehmet & Kazım'ın Anim, Les Benjamins, Mergim ve Misela markalarıyla işbirliğinden doğan ürünler yaz boyunda PİLEVNELİ içerisindeki mağaza satışta olacak. Sergi alanlarının yanında bulunan pop-up alanında ise 2-17 Temmuz aralığında Midnight Express'in mağazası yer alıyor. Her detayı incelikle düşünülerek, sizlere çeşitli alanlar sunan PİLEVNELİ Yalıkavak; eşsiz manzarasıyla bu yaz Bodrum'da çok yönlü bir deneyim sunuyor. Sergide; Bora Akıncıtürk, Nevin Aladağ, Refik Anadol, Nobuyoshi Araki, Stephan Balkenhol, Johan Creten, Ali Elmacı, Jan Fabre, Esra Gülmen, Hechizoo, Tim Kent, Daniel Knorr, Arik Levy, Bjarne Melgaard, Mehmet & Kazım, Frank Nitsche, Hans Op de Beeck, Zoe Ouvrier, Michael Sailstorfer, Serkan Sarıer, Meltem Sarıkaya, Defne Tesal, Tarık Töre, Richard Wilson ve Erdoğan Zümrütoğlu'nun eserleri Bodrum'u ziyaret eden sanatseverlerle buluşuyor. PİLEVNELİ Yalıkavak; Bodrum Belediyesi, ABC Deterjan, Artukbey Kahve, Atelier Rebul, Bidfood, Deniz Eroğlu, Guruss Barbekü, illy caffe, Jotun, Kalebodur, Lara Concept, Linens, Mon Soleil, MT1012, NUDE, Perrier, Seih, Vespa Türkiye, Vestel, Waternet, Yastık by Rıfat Özbek ve Yataş Bedding destekleriyle gerçekleştirilmiştir.


Usta sanatçı Etel Adnan'ın retrospektif niteliğindeki sergisi İmkansız Eve Dönüş, 6 Nisan'da Pera Müzesi'nde. Çok dilli ve kültürlü bir ailenin çocuğu olarak yetişen usta sanatçı Etel Adnan, retrospektif niteliğindeki sergisi İmkansız Eve Dönüş ile 6 Nisan'dan itibaren Pera Müzesi'nde. Ağustos 2021'e dek görülebilecek sergide duvar halısından yağlı boyaya, baskıdan videoya birçok disiplinden eser var. Etel Adnan'ın doğduğu coğrafyanın siyasal ve toplumsal olaylarını yalın üslubuyla harmanladığı İmkansız Eve Dönüş'ün küratörlüğünü ise Serhan Ada ile Simone Fattal üstleniyor. Beyrut doğumlu Etel Adnan, üretiminde yazı ve resmi kimi zaman harmanlayarak kimi zaman ise birbirinden ayrı kullanarak mevsimleri, manzaraları, işaretleri, hayali gezegenleri ve uyduları yorumluyor; yani ortaya çıkan her eser, çokyönlü sanatçının gözlem yeteneğinin ve zengin kimliğinin birer örneği. Sanatçının bir asra yakın birikiminin yer alacağı İmkansız Eve Dönüş'te, söz konusu eserlerin yanı sıra Etel Adnan ile yapılmış geçmiş röportajların videoları da izlenebilecek.


Bozlu Art Project Mongeri Binası, 20. yüzyılın en önemli kadın sanatçılarından biri olarak kabul edilen Fahrelnissa Zeid'in, yaşamı ve sanatı hakkında yazılmış kapsamlı yayınlardan biri olan "Fahrelnissa Zeid: Fırtınaya Doğru" isimli kitap dolayısıyla hazırlanan sergiye ev sahipliği yapıyor. Bozlu Art Project Mongeri Binası, 20. yüzyılın en önemli kadın sanatçılarından biri olarak kabul edilen Fahrelnissa Zeid'in, yaşamı ve sanatı hakkında yazılmış kapsamlı yayınlardan biri olan Fahrelnissa Zeid: Fırtınaya Doğru isimli kitap dolayısıyla hazırlanan sergiye ev sahipliği yapıyor. Serginin küratörü Oğuz Erten ile Fahrelnissa Zeid'i, Bozlu Art Project Mongeri Binası'nda ziyarete açılan sergiyi ve Zeid hakkında bugüne kadar yazılmış en kapsamlı kitap olmasıyla dikkat çeken Fahrelnissa Zeid: Fırtınaya Doğru kitabını konuştuk. Sergi, Türk görsel sanatlarının en önemli kadın sanatçılarından biri olan Fahrelnissa Zeid'in neredeyse tüm dönemlerine kısa bir bakış atmamızı sağlayan, en etkili işlerinden oluşturulmuş bir seçki niteliğinde. Resimlere eşlik eden, sanatçının dünyanın önemli galerilerinde açmış olduğu sergilerin afişlerinden oluşturulmuş bir duvar da izleyenleri bekliyor. Ayrıca sanatçının atölyesinde çekilmiş pek çok orijinal fotoğraf izleyenleri Zeid'in dünyasında kısa bir gezi yaptırıyor. 1975 tarihinde Paris'teki atölyesini kapatıp Amman'a taşınmadan önce Olivier Lorquen tarafından çekilen ve dönemin Paris'inde yaşayan önemli galerici ve sanat eleştirmenlerinin görüşlerinin yer aldığı, sanatçıyı tanımak için oldukça önemli belgesel de sergi mekanında bulunuyor. Sergiler çok görkemlidir, ama kısa sürelidir, anlık etki verir; ancak kitaplar ölümsüzdür ve bizden sonra da yaşamlarına devam ederler. Öncelikle böyle bir kitap yaptığımız için çok mutluyum. Dört yıllık uzun bir sürecin sonucunda çıktı ve oldukça tatmin edici oldu. Kitap ve sergi dolayısıyla bildiğimiz bir sanatçının hayatına ve eserlerine daha detaylı bakmaya başladık. Ancak Zeid hakkında ne kadar araştırılma yapılsa o kadar ilginç bilgiler elde edildiğini öğrenmeye başladım. Hayatı dolu dolu yaşamış ve sanat onun için bir yaşam biçimine dönüşmüş, adeta hayatını sanata dönüştürmüş bir karakter olduğunu hem sergiden hem de kitaptan görebilecek izleyici ve okurlar. Aslında kitabın ve serginin ismi olan Fırtınaya Doğru tüm anlatmak istediğimizi ele veriyor. Çocukluğundan itibaren ne yapmak istediğini bilen, bir zorlukla karşılaştığında vazgeçmek yerine onun üzerine giden bir karakter. 1901 yılında doğmuş bir kadın sanatçıdan bahsediyoruz. Şu günlerde bile kadın olmanın ne kadar zor olduğunu gazete ve televizyonlarda izlerken o Osmanlı'nın son dönemlerinde Büyükada'daki evlerinden vapur ve tramvay ile birkaç vesait ile Sultanahmet'teki ilk kız sanat okulunun ilk öğrencilerinden biri olmuş bir karakter. O, İstanbul'da sanat galerisi olmadığı dönemde evini bir galeriye dönüştürüp sergi açmış biri; II. Dünya Savaşı sonrası yıkıntılar içindeki Londra'da sergi açmış bir Türk 'kadın' sanatçı. Resimleri, kariyeri çok önemli ama bence en büyük mirası koşullar ne olursa olsun, yapmak istediğinden hiçbir şeyin vazgeçiremediği bir karakter oluşu onu en önemli sanatçılar listesine almamıza yetiyor ve kendi dünyamıza eleştirel bir bakış atmamızı da sağlıyor. Tüm bu çıkarımlar 2017 yılında dünyanın en önemli müzelerinden biri olan Tate Modern'in Zeid hakkında büyük bir retrospektif düzenlenmesini de sağladı. Tabii, pandemi döneminde bir şeyler yapmak normal zamanlardan birkaç kat daha fazla efor sarf etmemizi sağlıyor. Neredeyse iki yıldan bu yana hayatımızda olan pandemi ile en büyük savaşın belki de yaptığımız işi ve yaşamımızı çok daha iyi ve keyifli yapmak olduğunu anladık. Bu bakış açısı bizi olumsuz değil, olumlu yönde etkiledi ve pandeminin psikolojik yaptırımlarından böylece uzak kalabildik. Hem kitap hem de sergi için şu sorulabilir; daha önce birçok sergisi ve kitabı yapılmış bir sanatçıdan bahsediyoruz, Yeni ne söylenebilir? Bu soru aklımızı en çok kurcalayan soruydu. Fakat söylediğim gibi Zeid öyle derinlikli bir karakter ki süreç içinde kendini adeta bize açtı ve biz onun sadece eser üreten bir sanatçı olmaktan çok insani yanlarını da görünür kılmaya başladığımızı hissetmeye başladık. Yüceltildiği noktadan önce bir insan konumuna geldi ve sonrasında nasıl tuğla tuğla üstüne koyarak sanatını ve yaşamını inşaa ettiğini gördük. Sonuç; hiçbir şey tesadüf değil... Her bir yaptığı çalışma, hayatından, yaşamından, hissettiklerinden parçalar taşıyor. İzleyenleri sergiye gelmeden önce kitabı okumaya davet ediyorum. Eğer sergi önce kitap okunarak gezilirse doyumsuz keyif alınacaktır. Bu mutluluğu bizler yaşadık. Kitap aslında Türkiye'nin ilk galericilerinden Yahşi Baraz'ın 30 yıllık hayali. Zeid ile tanışıklığı, ailenin üyeleri ile dostlukları ve onun hakkında yaptığı sergiler yıllar sonra Baraz'ın bu kitabı hayal etmesini sağlayan etmenler. Dört yıl önce bu hayalini bize açtığında, aslında Zeid'in dünyasına giden kapıları da bize açmış oldu. Yüzlerce koleksiyoner ile iletişime geçip sahip oldukları Zeid resimleri teker teker soruldu. İmkanlar elverdiği ölçüde her bir eve gidilip fotoğrafları çekildi ve kitapta yer verilmeye çalışıldı. Zorlu ama keyifli bir süreci vardı. Her bir resim bulunduğunda hazine bulmuş gibi sevinir olmuştuk. Zeid'in soyut çalışmalarından portrelerine kadar, sanat yaşamındaki kırılmaları ve hayatındaki önemli yol ayrımlarının sanatına yansımasını ortaya koymayı amaçlayan, özel koleksiyonlardan derlenen eserlerine yer veren sergi 30 Ekim'e kadar Bozlu Art Project Mongeri Binası'nda ziyaret edilebilecek.


Brooklyn Müzesi, Kasım ayında aramızdan ayrılan tasarımcının mirasını Figures of Speech sergisiyle devam ettirmeye hazırlanıyor. Geçtiğimiz Kasım ayında aramızdan ayrılan ve vefatıyla moda dünyasında derin bir üzüntü yaratan Virgil Abloh, tasarımlarıyla yaşamaya devam ediyor aslında. İmza attığı parçaların pek çoğu ölümünden önce de Figures of Speech sergisinin ana temasını oluştururken, bu sergi de varlığını korumaya devam ediyor. Brooklyn Müzesi Virgil Abloh'un anısına bir sergiye ev sahipliği yapacağını duyururken, küratörlüğünü Michael Darling ve Antwaun Sargent'ın yaptığı Figures of Speech'in devamı niteliğinde olacak. 1 Temmuz 2022'den 29 Ocak 2023'e kadar ziyaretçilerini ağırlaması planlanan sergi, Abloh'un 2019'da Chicago'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde sergilediği aynı adlı kişisel sergiden yola çıkarak efsanevi tasarımcının kariyerini gözler önüne serecek.


İngiliz sanat yönetmeni Derek Forsyth tarafından yaratılan Pirelli Takvimi, 1964'ten bu yana her yıl fotoğrafçı ve model seçimleriyle dikkat çekmeye devam ediyor. Zamansız olarak adlandırılan 2024 Pirelli Takvimi, fotoğrafçı Prince Gyasi tarafından Idris Elba, Angela Bassett ve Naomi Campbell gibi ünlü isimlerle çekildi. Boxed Kids'in kurucusu ve fotoğrafçı Prince Gyasi, ilk fotoğraflarını henüz 16 yaşındayken eski bir iPhone'la çekmeye başlamıştı, zamanla kendi kendini eğiten Gyasi, şimdi ise Pirelli Takvimi'ne sanatsal dokunuşlar ekliyor. Renkli evreni ve stilize fotoğrafları ile dikkat çeken Ganalı sanatçı, Pirelli'nin inovasyon tutkusunu Pirelli Takvimi'ne yansıtıyor. Eserlerinde izleyiciye Batı dünyasında hakim olan Afrika algılarına zıt bir söylem sunan Gyasi, 1964'ten beri ikonik bir kültürel mirasa dönüşen Pirelli Takvimi'nin bu yılki çekimlerinde Afrobeat yıldızı Tiwa Savage, şair Amanda Gorman ve Gana Asante halkının kralı Otumfuo Osei Tutu II gibi isimlere de yer verdi. Gyasi, sanatsal fotoğrafçılığın kurallarını yıkarak izleyiciyi kendi sinestezi deneyimlerinden etkilendiği rengarenk bir evrene davet ediyor. Temsili ve kültürü çok önemsediği için ikonik Pirelli Takvimi'nin tarihinde bir ilk olarak projenin bir kısmını ülkesi Gana'da gerçekleştiren Gyasi, bu anlamda da standartlara meydan okuyor. "Pirelli'nin düşüncelerimi, hislerimi ve duygularımı ifade etmem için takvimin 50. edisyonunu bir tuval olarak sunmasından onur duyuyorum. 2024 Pirelli Takvimi'ni çeken ilk Afrikalı ve siyahi fotoğraf sanatçısı olmak, bana çocukluğumdan beri yıllardır ilham kaynağı olan bazı kişileri öne çıkarma şansı veriyor. diyen Prince Gyasi 15-17 Haziran'da Londra'da, 18-23 Temmuz'da ise Akra ve Kumasi'de deklanşöre bastı. Pirelli Takvimi'nin Zamansız başlıklı 50. edisyonu her zaman olduğu gibi bu sonbaharda Kasım ayında sunulacak. 2024 Pirelli Takvimi'nin Gyasi'ye emanet eden Pirelli, "Genç sanatçı Prince Gyasi'nin karelerinde yeni nesillere de hitap eden, pozitif bir enerji ve güçlü mesajlar ileten yeni bir dil görüyoruz. Gyasi, özgün bir estetiği yansıtan fotoğraflarıyla benzersiz özelliklere sahip bir dünyanın içindeki renklere doğru bir yolculuğa çıkarıyor. açıklamasını yapıyor.


Her yıl Londra'daki Regent's Park'ta düzenlenen çağdaş sanat galerisi Frieze London bu yıl 20. yıldönümünü kutluyor. 160'ın üzerinde galeri küresel takvimin en çok beklenen etkinliklerinden olan Frieze London11-15 Ekim tarihleri arasında Londra'da. Sanat fuarında Frieze Sculpture programı ve Sanatçı Ödülü'nün yanı sıra İngiltere'nin önde gelen sanat kuruluşlarıyla bir dizi yeni işbirliği de yer alıyor. Yazının devamında öne çıkan 5 sergiye göz atın. Bu sergi, Britanya Pop Art sanatının göz ardı edilen figürlerine atıfta bulunuyor. Su Dunkley, eserlerinde 60'lı ve 70 li yıllardaki kadın bedeni ve eril bakış gibi konuları canlı renklerle tuvaline yansıtıyor. Özellikle de dramatik bir yaşama sahip olduklarını düşündüğü John F. Kennedy, Robert Kennedy, Gilbert & George ve Marilyn Monroe gibi ikonları resmediyor. Bir dizi pastel çizim, Dunkley'nin vücut diline duyarlılığını ve figürleri gizemli bir şekilde gergin sahnelerde düzenleme yeteneğini vurgu yapıyor. Brezilyalı sanatçı Marina Rheingantz'ın manzara tabloları serisi sunduğu sergide 19. yüzyıldan kalma fırça darbeleri, tekstil dikişleri ve pikselleri anımsatan dokunuşları dikkat çekiyor. Soyut simgeleri ve figürleri içeren manzara resimleri Brezilya'nın kırsal bölgelerine atıfta bulunuyor. Jhonatan Pulido'nun tabloları, ilk bakışta soyut gibi görünse de aslında doğduğu Kolombiya'nın kentsel dokusunun unsurlarını yansıtıyor. 1990'ların sivil çatışmaları sırasında büyüyen Pulido, eserlerinde siyasi, kamusal ve toplumsal konuları soyut bir şekilde sentezliyor. Eserleri iki boyutlu olmalarına rağmen, derinlik hissi taşıyor. Londra'daki Hales ve GRIMM galerilerinde yer alan ressam Anthony Cudahy, aynalama yöntemini ve çeşitli efektleri Double Spar'da sergiliyor. Sergi, günlük yaşamın samimi ve rüya gibi sahnelerini içeren büyük ölçekli figüratif resimler içeriyor. Cudahy, geçmişten ve günümüzde var olan diğer sanatçılardan öğeleri de sergisinde barındırıyor. Bu sergi, James Lee Byars ve Seung-taek Lee tarafından yaratılan heykelleri bir araya getiriyor. Amerikalı Byars ile Koreli Lee farklı kökenlere sahip olmalarına rağmen eserlerinde kullandıkları malzemeler, temalar ve formlar konusunda benzer bir duyarlılığı paylaşıyorlar. Lee, örneğin taşlar ve ağaç dalları gibi doğal nesnelerle heykeller yaratırken benzer şekilde, Byars deniz süngeri gibi doğal malzemeler kullanıyor. Bu eserlerle doğanın geçici, kırılgan, kozmik ve görünmez olan temasına dokunuyorlar.


Londra'da yer alan Victoria & Albert Müzesi, moda endüstrisinde kalıcı bir iz bırakan lüks ve ikonik tasarımlarıyla bilinen özellikle de küçük siyah elbiseyi yaratmasından tüvitin nasıl yeniden sofistike göründüğüne ve Ballets Russes dahil olmak üzere sahne ve ekran için hazırladığı tasarımlarla öne çıkan 20. yüzyıl Avrupa modasının ikonik duayeni Gabrielle Coco Chanel'in hayatına ve yarattığı etkiye adanan ilk sergiye ev sahipliği yapıyor. Gabrielle Chanel Fashion Manifesto olarak adlandırılan sergi, 16 Eylül'den 25 Şubat'a kadar sürecek ve tasarımcının 1910'da Paris Rue Cambon'da açtığı ilk butiğinden 1971'deki son Paris koleksiyonuna kadar uzanan olağanüstü altmış yıllık kariyerini sergileyecek. 200 tasarımın sergilendiği müzede, Chanel'in kişisel tarzı ve markanın gelişim hikayesine değiniliyor. Ayrıca aksesuarlar, takılar ve parfümler de sergide yer alacak. İlk olarak Paris'teki Palais Galliera'da gösterime açılan sergi, Londra için yeniden tasarlandı. Sergide, orijinal koleksiyon parçalarının yanı sıra Victoria & Albert Müzesi'nin kendi arşivinden eserler ve Patrimoine de Chanel'in özel tarihi arşivinden parçalar da bulunuyor. 10 bölüme ayrılan retrospektif sergide, 1916 tarihli bilinen en eski Chanel görünümlerinden biri ve 1924'teki Ballets Russes prodüksiyonu için tasarladığı orijinal kostümler yer alıyor. Ayrıca Hollywood aktrisleri Marlene Dietrich ve Lauren Bacall için özel olarak yaratılan tasarımlar da bulunuyor.


The Stay Warehouse, ev sahipliği yaptığı sanatsal aktivitelere bir yenisini daha ekliyor. Galeri 77'nin Türkiye ve dünyada temsil ettiği 12 sanatçının eserlerini bir araya getiren Yolculuk / Journey sergisi, 26 Temmuz-27 Ağustos tarihleri arasında The Stay Warehouse'da sergileniyor. Alaçatı'da eski bir deponun sürdürülebilirlik ilkesiyle ve eğlenceli lüks anlayışıyla otele çevrilmiş The Stay Warehouse, Galeri 77'nin Yolculuk / Journey isimli yeni sergisine ev sahipliği yapıyor. Yurt içi ve yurt dışından 12 sanatçının farklı üslup ve tekniklerle hayata geçirdiği eserler, galerinin portföyü üzerine ekspresyonizm, sürrealizm, neo pop-art, deneysel sanat, soyut, fotorealist ve minimalist etkiler taşıyan geniş bir seçki sunuyor. Sergi, The Stay Warehouse'un tarihi 80'li yıllara uzanan, zamanında depo olarak kullanılan ve restorasyon sürecinde tek bir ağaca dahi zarar verilmeden özgün ve sıra dışı bir tasarımla yenilenmiş binasının çok amaçlı salonunda sergileniyor. Sergide, Galeri 77 portföyünde yer alan; Roman Babakhanian, Vahram Davtian, Bayram Demir, Sedat Girgin, Vav Hakobyan, Mesut Karakış, David Martirosyan, Rafael Megall, Daron Mouradian, Armen Rotch, Kirkor Sahakoğlu ve Arman Vahanyan gibi birbirinden farklı üretim tekniklerine sahip sanatçılar bulunuyor. Birbirinden çeşitli üsluplarla hayata geçirilen 26 eser, özgün ifade biçimleri arasında ilişki kurmak için alan açıyor. Sergi, 26 Ağustos'a kadar ziyaretçilerini ağırlamaya devam edecek.


Sanatçı Damien Hirst, NFT olarak satışa çıkardığı eserler satın alınırsa çalışmalarının orijinal versiyonlarını yakacağını açıklamıştı. Görünen o ki sanatçı sözünü tutuyor. Üstelik bu durum oldukça da memnun. Ünlü İngiliz sanatçı Damien Hirst bizleri şaşırtmaya devam ediyor. Kendisi geçtiğimiz günlerde son koleksiyonundan parçalar satın alan alıcılara, fiziksel sanat eserini veya onu temsil eden NFT'yi seçmelerini söyleyip NFT'leri seçenlere de aldıkları eserlere karşılık gelen fiziksel parçalarının yok edileceği sözünü vermişti. Görünüşe göre sanatçı verdiği sözü tutuyor. Geçtiğimi salı günü Hirst'ün Londra galerisinden yükselen dumanlar ise bunun en büyük kanıtı. Galeri fuayesindeki ekranlara yansıtılan ve Instagram'dan da canlı yayılanan etkinlik, Hirst'ün altı yıl önce 10.000 benzersiz noktalı tablonun yaratılmasıyla başlayan "The Currency" projesinin bir parçasıydı. Hirst, 10.000 orijinal sanat eserine karşılık gelen 10.000 NFT'den oluşan The Currency adlı ilk NFT koleksiyonunu geçen yıl piyasaya sürdü. Eser satın alan koleksiyonerler, NFT'yi tutmak veya fiziksel sanat eseri için değiştirmek arasında seçim yapmak zorunda kaldı. Londra'daki Newport Street Gallery, 5.149 alıcının orijinal sanat eserlerini, 4.851'in ise NFT'leri seçtiğini söyledi. Londra'daki galeriden yükselen dumanları 30 Ekim'de The Currency sergisi kapanana kadar görebileceğiz.


Farklı pratiklerin araştırma ve üretim süreçlerini desteklemek ve disiplinler arası etkileşime zemin yaratmak amacıyla yola çıkan uluslararası konuk sanatçı programı olan Gate 27, farklı ülke ve disiplinlerden sanatçıları konuk etmeye yeni sezonunda da devam ediyor. Farklı pratiklerin araştırma ve üretim süreçlerini desteklemek ve disiplinler arası etkileşime zemin yaratmak amacıyla yola çıkan uluslararası konuk sanatçı programı olan Gate 27, farklı ülke ve disiplinlerden sanatçıları konuk etmeye yeni sezonunda da devam ediyor. Gate 27 kurucusu Melisa Tapan ev sahipliğinde Yeniköy konuk sanatçı evinde düzenlenen ve sezonun ilk Art Brunch'ında, kültür & sanat dünyasının önde gelen fikir liderleri ve etkileyicileri bir araya geldi. Yaratıcı zanaat, toplumsal ve kolektif projeler üzerinde çalışan Yaratıcı Zanaat Projesinin liderleri Sanatçı Bilal Yılmaz ile Küratör Lydia Chatziiakovou'da bu buluşmaya katıldılar. Bilal Yilmaz ve Lydia Chatziiakovou, küratörlüğünü yaptıkları Yaratıcı Zanaat Konaklama programını tanıttılar. Ayrıca Yaratıcı Zanaatkar İşbirliği programının ilk misafir sanatçısı Mahzaib Baloch ile bölge zanaatkarlarının işbirliği ile ortaya çıkardıkları Ro-Thog adlı eseri de ilk kez sergilendi. Bilal Yilmaz ve Lydia Chatziiakovou liderliğinde gerçekleşen Creative-Craft Projesinin ayrıntılarına gelecek olursak... Proje kapsamında sanatçılar ve zanaatkarlar arasında üretim odaklı karşılıklı bir iş birliği ve diyalog yaratıyor. Yaratıcı yaklaşımlar ile geleneksel el sanatlarını deneysel bir üretim altında buluşturmak, uluslararası sanatçıların İstanbul'un zengin zanaat kültürünü keşfetmelerine, zanaatın kentin sosyal yaşamına ve dokusuna yansımalarını farklı açılardan görmelerine, zanaat atölyeleriyle etkileşime geçmelerine ve yeni katmanlar eklemelerine olanak sağlıyor. Kısacası bu program, zanaatı, sanatçıların şehir deneyimlerine yanıt olarak fikirlerinin konseptini ve gerçekleştirmesini deneyebilecekleri alternatif, sosyal ve kültürel olarak sürdürülebilir bir üretim modelinin bir parçası olarak görüyor. Program, sanatçılar ve zanaatkarlar arasında yalnızca araştırma sırasında değil, aynı zamanda üretim sürecinde de anlamlı etkileşim ve iş birliğini sağlaması açısından diğer benzer girişimlerden farklı olanaklar sunuyor. Bilal Yılmaz, 2012'den beri zanaatın haritalanması ve yaratıcı üretimdeki potansiyeli konusunda kapsamlı bir saha araştırması yürütüyor. Zanaat üzerine çalışmaları, 2. İstanbul Tasarım Bienali, 15. İstanbul Bienali ve uluslararası Arte Util'de yer aldı. Lydia Chatziiakovou, 10 yılı aşkın bir süredir "toplumsal değişim için sanat" üzerinde çalışan deneyimli bir küratör ve aynı zamanda Selanik'teki yaratıcı sanatlar yönetim ofisi ArtBOX'ın eş direktörlük görevini yürütüyor. Creative-Craft Projesinin ilk misafir sanatçısı, Mahzaib Baloch ise Gate 27 Konuk Sanatçı Programı kapsamında İstanbul'da kaldığı iki aylık süre boyunca, zanaat kültürüyle çok değerli bir etkileşimde bulundu. Bu süre boyunca kendisini saha araştırması yoluyla yerel el sanatları sahnesi ve ikamet odağının genel yaklaşımıyla tanıştıran program küratörleri ile araya gelerek rehberlik alma fırsatı yakaladı. Baloch, aynı zamanda zanaat atölyelerinde üretimin çeşitliliğini ve zenginliğini deneyimledikten sonra, sanatsal pratiğini İstanbul'un en deneyimli kakma ustalarından Thomas Usta'nın sanatıyla birleştirdi ve bu iş birliğinin meyvesi olarak çok değerli bir eser ortaya çıkardı. Bu eser, Thomas Usta tarafından oyulmuş ve daha sonra Baloch tarafından bir patina elde etmek için yapay olarak manipüle edilmiş bir bakır levhadan oluşuyor. Eserde geleneksel Ortadoğu halılarında görülen hayat ağacı deseninden esinlenildiği gözlemleniyor. Birbirine bağlı anlamlar, bilgiler ve etkileşimlerle dolu olan iki unsur -bakır ve kağıt- farklı zamanları, yerleri, gelenekleri ve nesilleri kapsayan benzersiz bir çerçevede yan yana kuruldu. Gate 27, bu dönemde de farklı disiplinlerden çeşitli sanatçıları konuk ederken, iş birliklerini devam ettirmeyi ve geliştirmeyi hedefliyor. Yeni sezonda uluslararası farklı iş birlikleriyle bir araya gelmek için çalışmalarını devam ettiren Gate 27, yerel ağlarını da güçlendirmeye devam etmeyi planlıyor. Sürdürülebilirlik ve ekonomik kalkınma kapsamında zanaat olmak üzere iki ana dalda programlar bu sezon yine ön planda olacak gibi görünüyor. Gate 27 Danışma Kurulu; Beral Madra, Dr. Nazan Ölçer, Assoc. Prof. Selçuk Artut ve Prof. Dr. Ahu Antmen'den oluşuyor.


Beyonce'nin Renaissance albüm kapağından Vogue gibi dergilerin çeşitli moda çekimlerine kadar, Hollandalı fotoğrafçı Carlijn Jacobs'ın gerçeküstü bir fanteziyi kurguladığı kişisel sergisi Sleeping Beauty Amsterdam Foam'da sergileniyor. Tasarımcı Sabine Marcelis ile ortak eserlerinin sergilendiği fotoğraf sergisi Sleeping Beauty, henüz var olmayan bir dünyayı tasvir ediyor. Foam'da yer alan serginin ilk odasında aynalı bir zemin ziyaretçileri karşılıyor. Duvarlardaki eserler ayna yansıması sayesinde gerçeküstü bir atmosfer oluşturuyor. Öte yandan 3 boyutlu eserlerin hakim olduğu sergide Sabine Marcelis'in renkli cam küpleri duyularımızla oynamak için tasarlandı. Algılarımızla oynayarak fantastik bir dünya yaratmayı hedefleyen Jacobs, duvardaki fotoğrafları izleyicilerin üzerine geliyormuş gibi bir his uyandırmak adına özellikle eğimli yerleştirdi. İkinci odada ise sürekli uykuya dalmakta olan bir güzellik olarak adlandırılan bir modelin videosu dikkat çekiyor. Son odada Marcelis'in şampanya rengi ışıklı totemi ve bu odada sergilenen fotoğrafların nostaljik hissini yansıtan çalışmalar karşımıza çıkıyor. Odanın kaotik atmosferi ise alternatif bir gerçeklik yaratıyor. Bunlara ek olarak ressam Mondrian'dan ilham alan ana renklerde büyük cam küpler, aynalı zeminler ve koridorlar izleyicinin kendisini mekanda görme biçimine müdahale etmek için düşünüldü. Eserlerinde Carlijn Jacobs, modellerinin vücutlarını gerçeküstü bir etki yaratacak şekilde büküyor ve çarpıtıyor. Fotoğraflarının çoğu gerçek hayattan alınsa da bazı yeni çalışmalar kısmen yapay zeka kullanılarak oluşturuldu. Sergi, moda ve güzelliğin dönüştürücü potansiyelini kutlarken Jacobs, geyşa makyajından Venedik karnaval maskelerine kadar giyinme yoluyla şekil ve form değiştirmekten ilham aldığını açıklıyor. Gerçekliğin çarpıtıldığı sergide peri masalı hikayesi kinayeli bir şekilde tasvir edilirken Sleeping Beauty teması yüzlerce yıl uyuyarak cezalandırılacak kadar meraklı bir kadına gönderme yapıyor. Carljin Jacobs'un Sleeping Beauty sergisi 21 Ocak 2024'e kadar Amsterdam'daki Foam'da sergilenecek.


Türkiye'den aldığı ilhamla sanatsal üretimine devam eden Yunan sanatçı Gina Ginali ile ilham kaynakları, heykelleri, resimleri ve geleceğe dair planları üzerine konuştuk. Farklı kültürlerde ve estetik olanda bulduğu ilhamla farklı disiplinleri bir araya getiren genç sanatçı Gina Ginali ile heykelleri, resimleri ve geleceğe dair planları üzerine konuştuk. Güzel şeyler, güzel elbiseler hatta güzel insanlar beni hep etkilenmiştir. Özel bir estetik algım olduğunu daima hissettim. Bu konuda mütevazı olamayacağım; resim yapmak ve yaratmak konusunda her zaman yetenekliydim. Bu çok kişisel bir hikaye ama sizinle paylaşabilirim. Babamı küçük yaşta kaybettim. Bir gün annem benden babamın portresini çizmemi istedi. Daha önce hiç çizim yapmamıştım, tüm ruhumu ve acımı o portreye yansıttım. Hala evimde duruyor. Her şey bana ilham verebiliyor. Dünyayı gezmek, birçok kültürden insanlarla tanışmak ufkumu genişletti. Hayatım için o kadar minnettarım ki, en sevdiğim 2 şeyi yapma fırsatı bulabiliyorum: Seyahat ve sanat. Yaptığım her sanat eserinde mükemmeliyetçiliğimi koyuyorum. Her iş eşsizdir ve bence bu DNA'nın önemli bir parçası. Bence bir heykeltıraş olmanın en ilginç ve heyecan verici yanı, aklımda beliren görüntüleri ve fikirleri gerçek hayatta somutlaştırma ve onları hayal ettiğimden daha da büyülü hale getirme fırsatına sahip olmak. Türkiye'yi ve barındırdığı kültürleri seviyorum ve buradaki çoğu şeyden ilham alıyorum. Bir sonraki resmim veya heykelimde Türk kültürüne de yer vermek istiyorum ama buradaki kültür o kadar çeşitli ki hala hangisini seçeceğimi düşünüyorum! Belki çok klasik gelebilir ama Boğaz benim sınırsız ilham kaynağım. Kişisel sergimi Londra'da yapmayı planlıyorum. Şimdilik bu kadar söyleyebilirim. Kesinlikle Fransa'da yaptığım ve ürettiğim yeni projem. Bu proje için bir yıldan fazla zamandır çalıştık ve sonbaharda sizler de göreceksiniz. Bayılacaksınız!


Dünyanın bilinen en eski tapınak komplekslerinden biri olarak kabul edilen gizemli Göbeklitepe, Isabel Munoz'un gizem, köken ve sonsuzlukla ilgili sorularının peşinde gittiği "Isabel Munoz: Yeni Bir Hikaye - Göbeklitepe ve Çevresinden Fotoğraflar" başlıklı bir sergiyle keşfediliyor. Farklı kültürlerin doğasını, estetiğini, yaşam biçimlerini keşfederek fotoğraflarına yansıtan Isabel Munoz, Türkiye'nin en önemli arkeolojik alanlarından Göbeklitepe ve bölgedeki Taş Tepeler'i konu alan çalışmalarıyla İstanbul'da. Pera Müzesi'nin ev sahipliğinde gerçekleşen Isabel Munoz: Yeni Bir Hikaye - Göbeklitepe ve Çevresinden Fotoğraflar başlıklı sergi, Munoz'un tarihi yaklaşık 12.000 yıl önceye dayanan Taş Tepeler'den Göbeklitepe ve çevresindeki arkeolojik alanları çektiği fotoğrafları, ilk kez ziyaretçilerle buluşturuyor. Dünyanın en eski kült alanı olabileceği düşünülen ve 2018'den bu yana UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan Göbeklitepe'nin yanı sıra Karahantepe ve Sayburç'u, Munoz'un etkileyici bakış açısından keşfetme imkanı sunuyor. Farklı coğrafyalardan insanları ve kültürleri konu alan monokromatik portreleriyle tanınan Isabel Munoz, ilk kez 1992'de İstanbul'da açılan sergisiyle Türkiye'den sanatseverlerle buluşmuştu. Sık sık ziyaret ettiği Türkiye'de semazenlerden zeytinyağı işçilerine, yağlı güreşlerden Sulukule Romanları'na farklı konular üzerine eğilen sanatçı, Pera Müzesi'nde ziyarete açılan yeni sergisinde bu kez, çok etkilendiği Göbeklitepe ve çevresinde, gizem, köken ve sonsuzlukla ilgili soruların peşinden gidiyor. Türkiye'den arkeologlar ile ilk defa çalışma fırsatı bulduğunu belirten Munoz, Bir fotoğrafçı olarak doğal bir merakım ve yeni şeyler keşfetmeye karşı bitmeyen bir arzum var. Fotoğraf makinem olmadan önce bile geçmişte insanların nasıl yaşadığını ve hissettiğini anlamaya çalışıyordum. İspanya'da zengin bir Paleolitik sanat geleneğimiz var ama Göbeklitepe'de bana hitap eden manevi bir unsur buldum. diyor. Fotoğrafçılık alanında pek çok uluslararası projeye imza atan, Mougins Fotoğraf Merkezi Direktörü François Cheval'in küratörlüğünü üstlendiği sergi, 15 Haziran - 17 Eylül 2023 tarihleri arasında Pera Müzesi'nde ziyaret edilebilecek.


500 yılllık tarihi boyunca her zaman lüks dünyasına ilham kaynağı olan bu topraklar Beymen'in 50. yılı şerefine özel hazırlanan "Golden Opulence" sergisiyle onurlandırılıyor. Hazırlığı iki yılı aşan bu çok yönlü proje kapsamında Beymen; aralarında akademisyenler, sanat tarihçileri, müze müdürleri ve yazarların da bulunduğu uzman isimlerin bir araya geldiği bir Danışma Kurulu oluşturdu. Coğrafyamızın 500 yıllık tarihinde iz bırakan objelerden mücevherlere, el yazmalarındaki motif ve süslemelere uzanan bir derinlikte gerçekleştirilen çalışmanın verileri, lüks moda ve tasarım dünyasına yön veren 50'yi aşkın global marka ile paylaşıldı. Markalardan her biri, bu değerli çalışmadan aldıkları ilhamla kendi kimliklerini yansıtan Beymen'e özel parçalar tasarlayıp ürettiler. Bu eserler, Beymen'in 50. yıl kutlamaları kapsamında, küratörlüğünü gazeteci ve yazar Laurence Benaim'in üstlendiği Golden Opulence sergisinde bir araya getirildi. Precious Dreams, Bosphorus Gardens ve Mineral Roundness temalarıyla üç bölüme ayrılan sergi, dünya moda haftalarında önemli projelere imza atan tasarım ve prodüksiyon ajansı Bureau Betak'ın fütüristik bir yapıya dönüştürdüğü Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi'nde ziyaretçilerle buluşuyor. Golden Opulence sergisi iki misafir sanatçıyı da ağırlıyor. Sanatçı Hakan Yılmaz'ın, sergideki eşsiz parçalardan ilhamla yarattığı dijital eseri In The Mind of a Designer ve Japon sanatçı Miyouki Nakajima'nın Flowers adlı Beymen'e özel eserleri 6-30 Kasım tarihleri arasında Tophane-i Amire'de ziyaret edilebilecek. Valentino'dan Balmain'e, Dior'dan Givenchy'e, Etro'dan Brunello Cucinelli'ye, Stella McCartney'den Dolce&Gabbana'ya, Zimmermann'dan Victoria Beckham'a lükse ve modaya küresel ölçekte yön veren 50'yi aşkın markanın, bu toprakların 500 yıllık lüks yolculuğundan ilhamla hazırladıkları tasarımlar, kültürel mirasımızın önemini ve değerini bir kez daha ortaya koyuyor. Ayrıca sergide, ülkemizin önde gelen koleksiyonerlerinin bu proje için gün yüzüne çıkardıkları çok özel eserler de bulunuyor. Beymen Group CEO'su Elif Çapçı bu özel proje için Ülkemize, markamıza ve küresel ölçekte lüks moda sektörüne değer katacak, çok boyutlu bir projeyle yarım asrımızı geride bırakmanın heyecanını yaşıyoruz. Yaşadığımız coğrafya, lüksün tüm yaratıcı ışıltısını içinde barındıran çok güçlü bir kültürel mirasa sahip. Bizler bu mirası bugüne taşımayı görev olarak görüyoruz. Ülkemize; markamızın 50. yılında, üstelik Türkiye Cumhuriyeti'nin, Cumhuriyetimizin 100. yılında böylesine anlamlı bir armağan sunabildiğimiz için de ayrıca gurur duyuyorum. Bu eşsiz topraklardaki kültürel mirasımızın bugün de dünya lüksüne ilham vermeye devam ettiğini görmek bizler için büyük gurur vesilesi. Bugün; modanın, sanatın, kültürün birleştiren, iyileştiren gücünü çok yönlü ve kuvvetli bir şekilde hissediyoruz. Kültür, sanat ve zanaatı merkeze koyarak lüks dünya modası ile ülkemiz arasındaki köprü olmaya devam edeceğiz." açıklamasını yaparken Golden Opulence sergisinin küratörü ve kitabının yazarı Laurence Benaimise Projenin ilk gününden itibaren Beymen'in kültürel mirasına olan yaklaşımından çok etkilendim. Beymen, bu toprakların çok dilli, çok boyutlu ve çok renkli kültüründen köklenen güçlü kozmopolit mirasını, tarihi araştırmalara dayanan sergi, kitap ve belgesel projelerinin merkezinde konumlandırdı. Geçmişe olduğu kadar bugüne de saygı duyan bu proje, kültürel sürdürülebilirliği de kutluyor. Geçmişten ve günümüzden cömert bir sentez sunan proje, bizi lüksün 500 yılını kutlamaya, kendimizi ona kaptırmaya ve onunla bütünleşmeye, tüm yönleriyle benzersiz yaşam tarzını deneyimlemeye ve ondan ilham almaya davet ediyor. diyor.


Uluslararası performans sanatı platformu Performistanbul, Hafızanın Dönüşümünde performansın izlerini sürüyor. Bir hafıza mekanı olan Performistanbul Canlı Sanat Araştırma Alanı ev sahipliğinde gerçekleşen Hafızanın Dönüşümü'nde; pandemi dönemi gerçekleştirilmiş üç performansın video dokümantasyon gösterimleri ile performansta kullanılan malzemelerden esinlenen çok-duyusal yerleştirmeler yer alacak. Gülhatun Yıldırım'ın Senin Yarın Su, Mk Yurttaş'ın Bitkilerin çok uzun bir zaman içinde çürümesiyle oluşmuş olan koyu renkte organik toprak ve Leman Sevda Darıcıoğlu'nun Beyaz Güller, Pembe Simler performanslarının izleri Hafızanın Dönüşümü'nde yeniden hayat bulacak. Performistanbul'un 2018 yılında gerçekleşen Bu Bir Performans Değildir adlı sergisi, performans kalıntılarını izleyici ile buluştururken sürece ve dönüşüme dikkat çekerek, elle tutulamayan performans sanatının, süreç sonunda esere dönüşen objeleri ile izlerini ortaya koymuştu. Hafızanın Dönüşümü de Bu Bir Performans Değildir ile diyalog kurarak Yok olan nasıl sergilenir? Performans hafızası nasıl aktarılır? sorularının peşine düşüyor. Hafızanın Dönüşümü, 15 Nisan-12 Mayıs 2021 tarihleri arasında Performistanbul Canlı Sanat Araştırma Alanı'nda ziyaret edilebilecek.


Sonbaharın gelmesiyle şehir hareketleniyor, birbiri ardına gelen etkinliklerle takvimler güncelleniyor. Gözden kaçırmamanızı önerdiğimiz, haftanın öne çıkan etkinliklerine bir göz atalım. Sonbaharın gelmesiyle şehir hareketleniyor, birbiri ardına gelen etkinliklerle takvimler güncelleniyor. Gözden kaçırmamanızı önerdiğimiz, haftanın öne çıkan etkinliklerine bir göz atalım. British Council'ın geliştirdiği çevrimiçi sergi platformu Duvarları Olmayan Müze'nin beşinci sergisi Rahat hissediyor musun?, Türkiye'yi temsilen Rita Aktay ve Birleşik Krallık'ı temsilen Ritika Biswas'ın küratörlüğünde erişime açıldı. %100 dijital ve erişilebilir bir sergi, kadın deneyimine ve aileye yakından bakarken kendi içimizde ya da yaşadığımız yerlerde evde hissetmenin ne anlama geldiğini irdeliyor. Siteye girdiğiniz zaman eserlerin künye bilgilerinden, sanatçı biyografisine kadar pek çok önemli bilgiye ulaşılabiliyor. Yalnızca birkaç emojiye tıklayarak sergiyi gezmeniz mümkün. İstanbul Büyükşehir Belediyesi ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık iş birliğiyle hazırlanan BURASI sergisi, tarihsel ve güncel imgelerin izini sürerek İstanbul'u kent ve ekoloji çerçevesinden yeniden düşünmeye davet ediyor. Kenti, doğal çevre açısından yaşadığı tarihsel, kültürel ve politik dönüşümlere dikkat çekerek ele alan sergi, çağdaş sanat yapıtları ile İBB Kent Müzesi Koleksiyonları ve Atatürk Kitaplığı Arşivleri'nden bir seçkiyi bir araya getiriyor. Adını, Füsun Onur'un 1993 tarihli aynı adlı yapıtından alan sergide İBB arşiv ve koleksiyonlarından, İstanbul bağlamında kent, çevre ve doğa ile ilgili resimler, hat çalışmaları, haritalar, fotoğraflar, albümler, gazeteler, dergiler ve kentin farklı tarihsel dönemlerinden günlük yaşama dair parçalardan oluşan bir seçki sergileniyor. Beraberinde, çağdaş sanatçıların kent bağlamında ekoloji ve çevre adaleti temalarını çeşitli perspektiflerden yorumlayarak ürettikleri yapıtlar sergide yer alıyor. BURASI, 27 Şubat 2022 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Yazar Orhan Pamuk ve tarihçi Edhem Eldem'in bir araya geldiği mini söyleşi dizisinin ikinci ve son bölümü ekranlara geliyor. Pamuk ve Eldem, Veba Geceleri'nden yola çıkarak roman ve tarih ilişkisini konuşacak. Tarih nasıl başladı? Edebiyattan ne zaman ayrıldı? Tarihçiyi yazardan ayıran özellikler neler? Bildiğimiz anlamda tarih yazımı nasıl ortaya çıktı? Tarihi roman türü içerisinde tarih nerede duruyor? Romancı ve tarihçi arasındaki güç dengesi hakkında ne söylenebilir? Pamuk ve Eldem, Veba Geceleri'nden yola çıkarak roman ve tarih ilişkisini konuşacak, bu ve benzeri soruların yanıtlarını arayacaklar. İlki 23 Eylül'de gerçekleşen söylenin ikinci bölümü de Yapı Kredi Yayınları Instagram hesabında yayınlanacak olan söyleşinin kaydı, yayının ertesi günü kurumun Youtube kanalından da izlenebilecek. Arter, yeni sezonu Candeğer Furtun'un 60 yıla yayılan yapıtlarını kapsayan ilk retrospektif sergisiyle karşılıyor. Küratörlüğünü Selen Ansen'in üstlendiği sergi, sanatçının 1960'lı yıllardan bu yana ürettiği seramik ağırlıklı heykellerden ve nesnelerden oluşan geniş bir seçkiyi üretim süreçlerine eşlik eden arşiv malzemeleriyle buluşturuyor. Sergi, Furtun'un seramiğe dair özgün yaklaşımlarını sunarken pratiğinin yaşamsal, felsefi, tarihsel, toplumsal ve siyasi sorunsallardan beslenen katmanlarına da ışık tutuyor. Sanatçının üretiminde sıklıkla referans verdiği 'kabuk' kavramı etrafında kurgulanan ve 100'den fazla yapıtını içeren sergi, Furtun'un sanatında biçimsel ve düşünsel bir öneme sahip doğa ve beden temalarını odağına alıyor. Sergi, 17 Nisan 2022 tarihine kadar ziyaret edilebilir. Bozlu Art Project Mongeri Binası, 20. yüzyılın en önemli kadın sanatçılarından biri olarak kabul edilen Fahrelnissa Zeid'in, yaşamı ve sanatı hakkında yazılmış kapsamlı yayınlardan biri olan Fahrelnissa Zeid: Fırtınaya Doğru isimli kitap dolayısıyla hazırlanan sergiye ev sahipliği yapıyor. Zeid'in erken tarihli figüratif resimlerinden soyut çalışmalarına ve 1970 sonrası yoğunlaştığı portrelerine uzanan bu geniş seçki 30 Ekim tarihine kadar ziyaret edilebilir.


Multidisipliner sanatçı Haluk Akakçe, üç önemli video işi ve beş yıllık üretimlerinin özeti niteliğinde kapsamlı bir sergiyle izleyenlerle buluşuyor. Made in Love başlıklı bu yeni sergi, Akakçe'nin, 2006 yılında Las Vegas sokaklarında 4-6 bloğu kaplayan They Called it Love, I Call it Madness isimli ses ve video yerleştirmesi ve hiç görülmemiş devasa resimleri de içermesiyle dikkat çekiyor. Akakçe'nin videoları insanın teknoloji ile olan ilişkisini irdeler, kimi zaman da biyolojiye, geometriye ve mimariye göndermeler yapar. Akakçe'nin video çalışmalarına çoğunlukla ya özel olarak bestelenmiş ya da var olan klasik bir eserden uyarlanmış müzik kompozisyonları eşlik eder. Bilgisayarda üretilmiş imgelerin hipnotik niteliği, filmlerinin müzikleriyle daha güçlü biçimde vurgulanır. They Call it Love, I Call it Madness isimli video ile birlikte White on White ve Mr. Butterfly isimli videolar sergide yer alacak diğer işler. Akakçe'nin videoları ve resimlerine son dönem üretimleri olan cut-out duvar işleri, heykeller ve kağıt üzeri çalışmalar da eşlik ediyor. Made in Love isimli sergi 3-22 Mart günleri arasında Akaretler ve Sevil Dolmacı Art Gallery iş birliği ile Akaretler Sıraevler No:37-39'da ziyaretçilerini ağırlayacak.


Sanatın kendisini ifade etmek için mükemmel bir araç olduğunu düşünen Hayal Pozanti, doğanın güzelliğinden İlham alarak yeni dünyalara yolculuk yapıyor. Sanatçının New York'ta açılan The World For A Mirror başlıklı sergisi vesilesiyle kendisini daha yakından tanıyoruz. Pozanti uzun bir süre dünyanın en önemli sanat metropollerinden New York'taydı. Yedi yıllık New York macerasını harika bir deneyim olarak hatırlayan sanatçı; Orada başarılı olursan her yerde başarılı olabilirsin klişesi kesinlikle doğru diyor. Şehrin enerjisi, hızı ve sosyal ortamlarıyla kendisini beslediğini ama bir yandan da meydan okuduğunu söylüyor. Bu meydan okumanın da hem zihinsel hem fiziksel olarak kendi ayakları üzerinde durmasına destek olduğunu öğreniyoruz. Pozanti, 2018'de Los Angeles'a gitmek için New York'tan ayrılma kararı aldığında gerçek bir yerli gibi hissetmek için minik bir maceraya başlamış: Hayatımda ilk kez hareketli bir şehir ortamının dışında yaşamayı deneyimledim. Bu durum sanat yapma biçimimi ve yaşamak isteyebileceğim yerlerde nelere değer verdiğimle ilgili düşüncelerimi önemli ölçüde etkiledi diyerek anlatıyor. Pozanti şu an Vermont'ta yaşıyor. New York'taki yaşamına göre daha sakin bir tempoda geçen bir rutini var artık: Buradaki hayatım doğa yürüyüşleri, şelaleler ve vahşi hayvanlarla dolu ama aynı zamanda yaşadığım kasabada gerçekten güzel restoranlar, barlar ve mağazalar var, bu yüzden bir şekilde şehir dürtüsünü tatmin ediyor. Bu arada New York ile bağını koparmış değil, sık sık ziyaret ettiğini sözlerine ekliyor.


Stanley Kubrick'in kızı Katharina Kubrick ile İstanbul Sinema Müzesi'nde açılan ve 1 Mart 2023'e kadar gezilebilecek Kubrick retrospektifi şerefine buluştuk. Katharina Kubrick tam karşımda oturmuş bana Stanley Kubrick'in kucağında torunları ve kedisiyle olan aile fotoğraflarını gösteriyor. Babam eğer şu an bizimle İstanbul'da olsaydı burada sokakta yaşayan kedilere bayılırdı diyor ve ekliyor: Babam New York'ta büyüdüğü için hayvanlar hakkında pek fazla bir şey bilmiyordu. Ormandaki evimizde bir gün koşarak mutfağa geldi, annemle ben ne olduğunu anlamaya çalışırken büyük şaşkınlıkla kedilerin çok değişik bir yaratık bulduğunu ve onun etrafında beklediğini söyledi. 'Çok değişik elleri ve alışılmamış bir formu var' diyordu. Odaya gittiğimizde kediler bir köstebeğe bakıyordu. Daha önce hiç köstebek görmediği için vücut yapısı yüzünden hayvanın başına bir şey geldiğini düşünmüştü. Babam bizden en çok hayvanlar ve doğa hakkında öğrendi. Katharina ile onun babasına öğrettiği ve ondan en çok öğrendiği şeyleri konuşarak başlıyoruz söyleşiye. Ona ve onun filmlerini izleyenlere... Stanley Kubrick'in işleri hep büyük konuları işledi ve bir şeyler öğretti. İşlerini zamansız kılan belki de buydu. Büyük konular. Aşk, kıskançlık, hayatın anlamı; babam bu konuları işledi ve dolayısıyla nereden, hangi milliyetten geldiği fark etmeksizin onun işleri herkese hitap etti. Bugün onun filmlerini izlediğimizde o filmler hala anlamlıysa o zaman dünya hiç değişmiyor mu diye geçiriyorum içimden, bunu Katharina'ya sorunca gülümseyip cevap veriyor: İnsanlar değişmedikçe dünya düzeni de değişmeyecek. Belki de evrilmeden geliştik. İleri gittik ama gelişmeden değiştik. İçinde olduğumuz sistemin bize dayattığı şeyler var. Seni bir başkasından korkar haline getiren bir düzen... Bu korku düzeni seni esir alıyor. Bu düzenin içinde her şeyden önemlisi, eğer birbirimizle gerçekten konuşmazsak kaybedeceklerimiz. Çoğu zaman kaybetmemizin sebebi de buydu, birbirimizi duymamak. Ya da tam tersine doğru olmayan şekillerde duymak ve konuşmak. Bugün mesela sosyal medya yüzünden insanlar normalde yüzüne söyleyemeyeceği bir şeyi orada kolayca söyleyebiliyor. Vietnam savaşı sırasında herkes sokaklardaydı ama şimdi buradalar. Bunu söylerken cep telefonunu gösteriyor Katharina. Kubrick'in detaya verdiği önem şimdi İstanbul'da onun hakkında açılan sergide de önemli bir nosyon olarak karşımıza çıkıyor. İstanbul Sinema Müzesi'nde açılan retrospektif bugüne kadar sanatçı hakkında yapılmış en kapsamlı sergi. İkonik yönetmenin daha önce yayınlanmamış ve gösterilmemiş belge, obje, senaryo, kamera, lens ve orijinal kostümleri de bu sergiyle gün yüzüne çıkıyor, detaylarla örülü bir kürasyon Kubrick'in hayatına kronolojik bir bakışla yaklaşıyor.


2019'da açılan Odunpazarı Modern Müze, eğitim programları, seminerler, sanatçı buluşmaları, atölye çalışmaları ve dinamik sergi programlarıyla kültürel gelişimin artmasını ve sanatsal birikimin güçlenmesini hedeflemeye devam ediyor. Sanat sezonuna Erol Tabanca'nın koleksiyonundan bir seçkiyle giriş yapan OMM'nin yeni sergisi İki Güneş Altında 24 Ağustos'ta başladı. Aslı Seven'in küratörlüğündeki sergi, gökyüzünde iki güneş olasılığının açtığı mitolojik ve spekülatif ufuklardan, dünyadaki varoluşumuzun Güneş'le olan derin bağlantılarına uzanan bir keşif yolculuğu sunuyor. Sergi, resimden fotoğrafa, heykelden video yerleştirmelerine kadar uzanan çeşitli disiplinlerde üretilmiş eserler ile güneş ışığı, gölgeler ve atmosferik kırılmalar etrafında şekillenerek optik, termal, metamorfik ve duygusal olgulara dair bir duyarlılık paylaşıyor. İki Güneş Altında hayali bir varsayım olarak iki güneş fikri ile güneşle değişmekte olan ilişkimizin yarattığı farklı perspektifler aracılığıyla sanat eserlerine bakmanın yeni yollarını öneriyor. Bu bağlamda sergi, tüm ışık, yaşam ve bilgelik kaynağının potansiyel olarak tehdit edici bir güce, daha karanlık veya fazla aydınlık bir güneşe dönüştüğü, iklim değişikliğiyle kavrulan yerkürenin kıyamet estetiği ile doğanın büyüsünü yeniden keşfetmemizi sağlayacak parıltıları da gizlediğini ziyaretçilere berrak ve gerçekçi bir dille anlatıyor. 45 yerli ve yabancı sanatçının eserlerinin yer aldığı sergi, gezegenimizin ve bedenlerimizin Güneş etrafındaki döngülerine bağlı olarak ilhamını OMM'un Kengo Kuma and Associates imzalı mimarisinden alıyor. Güneş ışığının çevre ile kurduğu kademeli ve geçirgen ilişkiyi üçlü bir kurguyla takip eden İki Güneş Altında sergisi 28 Temmuz 2024 tarihine kadar ziyarete açık olacak.


20 yaşında resim yapmaya yoğunlaşan Deniz Pelister, tuvali karşılaştığı insanların hikayelerini anlatacak bir araç olarak kullanmaya devam ediyor. Human Race sergisinde yer alan eserlerinde insani deneyimlerin özünü etkili bir şekilde yakalayan Pelister, Irk: İnsan serisinde bir dizi figüratif portre resmiyle ve enstalasyonlarıyla bizleri sanatsal bir yolculuğa davet ediyor. Yaşamındaki otobiyografik öykülerden ve Afrika'daki kişisel seyahat deneyimlerinden ilham alan Pelister'in eserleri, insan varlığının derinliğini mercek altına alırken, yolculuğun dönüştürücü gücünü görünür kılıyor. Titiz çalışmaları ve ilham verici kurgularıyla, insanın yolculuğunun güzelliğini, zorluklarını ve mücadelelerini ortaya çıkaran canlı bir panorama çiziyor. Sergi, 30 Kasım'a kadar Vision Art Platform'da ziyarete açık olacak. Pelister, Afrika'ya yaptığı seyahat sırasında karşılaştığı çeşitli anlatılar ve kültürel yapı hakkında fikir vermek için sembolizmi kullanıyor. Portre resimlerinde ise canlı renk kullanımı ve sade anlatımı dikkat çekiyor. Afrika sembollerini ve motiflerini bir araya getiren Pelister, izleyicileri sanat dili aracılığıyla kendilerini zengin bir kültürel dünyada görsel bir keşif sunuyor. İnsanlık olarak kat ettiğimiz bireysel ve kolektif yollar üzerine düşünmek için yolculuk teması bir metafor olarak kullanılıyor. Pelister'in eserlerindeki hareket, ilerleme ve akışkanlık unsurları kişisel, duygusal ve fiziksel yolculukların görsel temsillerini sunuyor.