Akademi Ödülleri'nin çiçeği burnunda sahipleri sizi mutlu etti mi bilemiyoruz ama yılın filmlerinden aklımızda kalan görünümleri hatırlıyoruz. Akademi Ödülleri'nin çiçeği burnunda sahipleri sizi mutlu etti mi bilemiyoruz ama sezonun filmlerinden memnun kaldığımızı söyleyebiliriz. Sinema salonlarından uzak kaldık ama pek çok dijital platformda, merakla beklediğimiz filmlere kavuştuk. Kimi hayal kırıklıklarıyla kimi de övgülerimizle geride kalsa da unutulmayan bazı anlar var. Bu sene, En İyi Saç ve Makyaj Tasarımı ve En İyi Kostüm Tasarım ödüllerini kazanan Ma Rainey's Black Bottom'ı bir kere daha selamladıktan sonra, bir yandan Vogue UK'den Giles Hattersley'in akıllarda kalan ikonik görünümlerine göz atıyor, bir yandan da yolunu gözlediğimiz yapımların dikkat çeken kostümlerini keşfe çıkıyoruz. Amanda Seyfried, filmdeki her görünümüyle bu listeyi hak ediyor diyebiliriz ancak siyah beyaz bu filmde tüm parlaklığını hissettiğimiz altın sarısı elbiseyi seçmek istedik. Kostüm tasarımcısı Trish Summerville'in ellerinden çıkan elbise, yıldız Davies'in gerçek hayattaki gardırobundaki bir parçanın oldukça yakın bir şekilde uyarlanmasıyla son haline kavuştu. Bu iddalı elbiseyi görmek ve 1940'lara uzanan bir yolculuk yapmak isteyenler, ödül sezonunda umduğunu bulamayan Mank'a bir şans verebilir. Prömiyerini Venedik Film festivali'nde yapan One Night in Miami, törende deyim yerindeyse fırtına gibi esen Regina King'in ilk uzun metraj yönetmenlik deneyimi. Aslında söz açılmışken King'i sayfalarca övmek isterdik fakat şimdilik kostümlere odaklanmakla yetineceğiz. Malcolm X, Muhammed Ali, Sam Cooke, Jim Brown bir gece bir araya gelse neler olur? sorusu üzerinden şekillenen filmin kostümleri 60'lar hissini verme konusunda oldukça başarılıydı. Deneyimli kostüm tasarımcısı Francine Jamison-Tanchuck'un bu dokuyu filme aktarmak için oyuncu kadrosuyla detaylı bir şekilde çalıştığı da gelen bilgiler arasında. Favorimiz ise Leslie Odom Jr.'ın hayat verdiği, Sam Cooke'un bordo ceketi ve mercan renkli gömleği. Tanchuck, Indiwere'a verdiği bir demeçte, Sam'in tarzında kol düğmelerinin de ne kadar önemli olduğunu söylemişti. Bu bilgi sayesinde izlerken gözlerinizin kol düğmelerine kaydığını fark edebilirsiniz. Bu sene, En İyi Saç ve Makyaj Tasarımı ve En İyi Kostüm Tasarım ödüllerini kazanan Ma Rainey's Black Bottom'ı girişte selamlamıştık ancak listenin devamında da yer almalı diye düşündük. Viola Davis ve Chadwick Boseman'ın başrollerinde yer aldığı filmde, performanslar kadar mükemmel kostüm tasarımları da övgüyü hak ediyor. Film, kostümleri, saç ve makyajlarıyla hayranlık uyandırıyor; yönetmen George C. Wolfe'un kurduğu dünyada güçlü bir rol üstleniyor. Oscar ödüllü kostüm tasarımcısı Ann Roth'un, Ma Rainey's Black Bottom'un tüm oyuncu kadrosu için gardıropları hazırlamak için iki haftadan biraz fazla zaman geçirdiğini de söyleyelim. Bu yönüyle filmin, Hollywood'da 50 yıldan uzun süredir çalışan Roth'un en zorlu projelerinden biri olduğunu söyleyebiliriz. Filmden belirli bir görünüm seçmek istedik ancak çok kararsız kaldık. Kurduğu dünya ve kostümleriyle bizleri 1920'li yıllara götüren filmi izleyince siz de benzer bir kararsızlık yaşayabilirsiniz. Her ne kadar listemiz aklımızda kalan görünümleri içerse de bir diğer yanımız da henüz göremediklerimiz için heyecanlanıyor! Önümüzdeki günlerde kostüm tasarımları ve makyajlarıyla bizi heyecanlandıracak yapımlardan biri Oscar ödüllü Emma Stone'un başrolünde yer alacağı Cruella. İzleyiciyi 1970'lerin Londra'sına bir yolculuğa çıkaracak film, genç moda tasarımcısı Estella de Vil'in, Cruella olarak bilinen acımasız ve korkunç bir efsaneye dönüşme sürecine odaklanacak. Modanın başrolde olacağını şimdiden tahmin ettiğimiz filmin küstümleri Mad Max: Fury Road'un arkasındaki Oscarlı Jenny Beavenve'a emanet. Estella filmde kendisi de bir moda tasarımcısı olduğu için kostüm seçimlerinin, değişen karakteri ve kişiliğiyle birlikte bunu yansıtması bekleniyor. 70'lerin Londrası'nda punk kıyafetleri ve kırmızı rujuyla izleyeceğimiz Cruella ve hafızalarımıza kazınacak kostümleri için sabırsızlanıyoruz. 1995 yılında Milan'da bir tetikçi tarafından vurularak öldürülen Gucci moda evinin eski başkanı Maurizio Gucci'nin cinayetini konu alan House of Gucci, Lady Gaga ve Adam Driver'ı bir araya getirmesi nedeniyle zaten yeterince dikkat çekici, biliyoruz. Öte yandan filmin devam eden çekimlerinden gelen set görüntüleri kostümler için de sabırsızlanmamıza neden oluyor. Gelen fotoğraflardan birinde Gaga, kahve renkli puantiyeli bir gömlek elbise, deri bir debriyaj çanta ve badem burunlu pompalardan oluşan bir kıyafetle karşımıza çıkıyor. Bir diğerinde ise Roma'nın Arnavut kaldırımlı sokaklarında, tatlı bir kolye ve uzun duvakla tamamlanmış, ince kollu gelinliğiyle karşımıza çıkıyor. Instagram'da Adam Driver ile birlikte paylaştığı fotoğrafı da unutmayalım tabii. Merakla beklenen filmin vizyon tarihi henüz belli değil ancak kavuşmak için epey bekleyeceğiz gibi görünüyor. Oyuncular ve Gucci Ailesi'nin hikayesini düşünce kesinlikle beklemeye değer diyebiliriz. Bir süre daha setten gelen fotoğraflarla avunacağız.


Eski vampir, son Batman Robert Pattinson, Oscarlı yönetmen Bong Joon-ho ile yeni bir proje için görüşmelerde. Onu ilk olarak Harry Potter ve Ateş Kadehi filminde Cedric rolüyle tanıdı birçoğumuz. Acı kaybı için üzülürken bir yandan da bu parlayan yeteneği bir kere daha nerede izleyeceğiz diye düşündük; bu kez de yakışıklı ve duyarlı bir vampir olarak karşımızdaydı. Robert Pattinson geniş kitlelere ismini duyurabildiği popüler yapımlarla kariyerinde ilerleyecek diye düşünürken -üstelik Harry Potter ve Alacakaranlık serisi gibi gişe rekorları kıran filmlerde başarılı olmasına rağmen- kariyerinde yepyeni maceralara atılmaktan çekinmedi. Kariyerine bağımsız sinema filmleri ve birbirinden farklı roller sığdıran Pattinson'ı şimdilerde Batman olarak izlemek için gün sayıyoruz. Ancak Pattinson'ın gündemi oldukça yoğun. Hollywood Reporter'ın özel haberine göre Parasite filmiyle Oscar kazanan yönetmen Bong Joon-ho, Mickey7 adlı kitaptan uyarlanacak ve kendi yazıp yöneteceği yeni filminde, Robert Pattinson ile çalışmak istiyor. Kitap, Mickey7 adlı karakterin Niflheim adındaki bir yeri kolonileştirme görevini üstlenmesine ve bu riskli görev sırasında hayatını kaybedip klon olarak yeniden dünyaya gelmesi sonrasında başına gelenlere odaklanıyor. Projede Robert Pattinson'ı izleyebilecek miyiz; henüz kesinleşmiş bir bilgi yok. Ancak kariyerine birbirinden farklı hikayeler sığdıran Pattinson'u, Mickey7 olarak izleme ihtimalini şimdiden sevdik diyebiliriz.


Her çağın klasikleri var; kitaplar, sinema ve televizyon alanındaki eserler zaman içinde önemini koruyor. Klasikler zamanın ötesinde evrensel temaları işliyor ve bu nedenle her dönemde ilgi çekici olmayı başarıyor. Ayrıca, Z kuşağı da bu eserlerde sıkça karşılaşılan alıntılar üzerinden gerçek aydınlanmalar yaşıyor. Sizin için seçtiğimiz filmler ve diziler sadece ilgi çekici değil, aynı zamanda eğlence anlamında da yeni favorileriniz arasında yer alacak. Sadece bu da değil: Çok eğleneceğinizi hatta bazılarının yeni favorileriniz arasında yer alacağını göreceksiniz. Dawson's Creek'i hiç görmemiş birine anlatmaya nereden başlayacaksınız? Tam bir hormonal hezeyan içinde olan, birbirlerine dönen ve bu arada ara sıra dışarıdan gelen bir saldırıyla paranoyaya kapılan dört arkadaş. Gençlik dizisi olan yapım 1998 yılından 2003 yılına kadar devam etti. Dawson's Creek'i görmemiş olmak, TV tarihinin bir parçasını kaçırmak anlamına geliyor denilebilir. Bu muhteşem dizide James Van Der Beek , Katie Holmes , Michelle Williams ve Joshua Jackson rol alıyor. 1987 yapımı olan Dirty Dancing, dans öğretmeni Johnny'nin , ailesiyle birlikte Catskill Dağları'nda tatil yapan Baby ile arasındaki yaz aşkı o yıllara damga vurdu. Film, renkli karakterleri ve ultra seksi dans sahneleriyle tüm zamanların en popüler romantik komedilerinden biri oldu. Vizyona girmesinden neredeyse onlarca yıl sonra hala sinemanın en kült dans filmi olmayı sürdürüyor. Y kuşağının gerçekleştirdiği herhangi bir dans etkinliği, her zaman Emile Ardolino tarafından yönetilen ve Eleanor Bergstein tarafından yazılan bu filmle anıldı. Kimi seviyorsun: Dylan'ı mı yoksa Brendon'ı mı? Jason Priestley ve Luke Perry'e 90'lı kızların aşık olduğu kült dizi bugün anılmaya devam ediyor. Sırt çantalarında ve defterlerde resimleri, duvarlarda posterleri vardı. Stranger Things'in bile böyle bir satışı olmadı. 10 sezon boyunca merakla izlenen dizi, liseye giden gençlerin başından geçen olayları konu aldı. İkonografik açıdan 90'lı yılların en stil sahibi filmi ve aynı zamanda Leonardo DiCaprio'nun nefes kestiği haliyle ve özgünlüğüyle kült bir film. Yönetmenliğini Baz Luhrman'ın yaptığı 1996 yapımı filmde müzik, romantizm, intikam var... Bütünüyle Shakespeare'in ünlü oyunun konu alındığı filmi, bir kere izleyen tekrar tekrar ziyaret ediyor. Mean Girls, 2004 yapımı bir film. Orada dünden, bugünden ve yarından pek çok lise faunası bulacaksınız: züppeler, çalışkanlar ve standart hayat sürenler. Cady Heron, geldiği yeni okulun kızlar grubu The Plastics'in gözdesi olur, ta ki Regina George'un eski erkek arkadaşı Aaron Samuels'e aşık olana kadar. Filmde, başlı başına son yılların hayal gücü klasiği olan Lindsay Lohan ve Rachel McAdams'ı bulacaksınız. Aşk, kıskançlık ve kin; bu türde şansını denemek isteyenlere çok şey öğreten ve öğretecek olan en klasik gençlik komedilerinden biri. Ghostbusters, bugün doğmuş olsanız bile bilmemenizin mümkün olmadığı bir hayal inşa edilmiştir. Film, ilkel özel efektlerine rağmen, inanılmaz oyuncu kadrosu ve gişe rekorları kıran türlerin hala kıskandığı eğlence kapasitesiyle bir komedi klasiği. Matthew Perry-Chandler'ın zamansız ölümünden sonra birçok gencin Friends dizisini duyduğunu ama izlemediğini tahmin ediyoruz. Friends'in sekiz sezonu Netflix'te yayınlanıyor, bundan yararlanmanızı tavsiye ederiz. Birkaç arkadaş birbirleriyle konuşup notlarını karşılaştırarak bize iş hayatından aşka kadar her şeyi bu dizide anlattı. Kendinizi evinizde hissetmenizi sağlayan bu mükemmel dizi izlenmeden olmaz.


İflah olmaz romantik komedi severlerin defalarca izlemekten vazgeçemeyeceği 5 ikonik yapımı hatırlıyoruz. Biz iflah olmaz romantik komedi severleri biliriz ki iyi bir romantik komedi filmi replikleri ezbere bilseniz bile defalarca izlenebilir. İzlemeye başladığınız anda ne hissettiğiniz önemsizleşir, tüm dertleriniz bir süreliğine de olsa yok olur. Son günlerde yeni bir romantik komedi filmiyle emekiliğine kısa bir ara veren Cameron Diaz'ın başrolü Kate Winslet ile paylaştığı bir Nancy Meyers filmi. Karşılıklı olarak evlerini yılbaşına kadar değiştirme kararı alan iki kadının maceralarını izliyoruz. Noel ruhuna uygun bir film olsa da zamansız olduğu fikrindeyiz. Sıcak bir yaz gecesine de rahatlıkla eşlik edebilir. Komik, patavatsız ve gerçek. Ne zaman karşılaşırsak karşılaşalım maceralarını iştahla izlediğimiz Bridget Jones elbette bu listede yer alacaktı. Renee Zellweger'ı başrolünde izlediğimiz serinin devam filmleri gelse de 2001 yapımı bu filmin yeri başka. Helen Fielding'in aynı adlı romanından uyarlanan bu filmde, halen hayatını rayına oturtamamış Bridget'in, aşık olduğu iki erkeğin arasında kalma macerasını izliyoruz. Tabii ki tüm romantik komedilerin atası kabul edilen Gurur ve Önyargı esintileriyle... Nora Ephron tarafından yazılan ve Rob Reiner tarafından yönetilen 1989 Amerikan romantik komedisi, yıllardır cevap aranan bir sorunun peşinden koşuyor: "Kadın ve erkek sadece arkadaş olabilir mi?" Başrollerinde Meg Ryan ve Billy Crystal'ın yer aldığı film, ne zaman bahsi geçse açıp izlemek isteyeceğiniz filmlerden. Anna Scott, dünyanın en tanınmış film yıldızı, William Thacker ise bir kitabevi sahibidir. Her ikisi için de 'bir şey' ya da 'biri' eksik gibidir. Notting Hill'de bir yerde karşılaştıklarında Anna ve William'ın aklından geçen son şey aşktır. Hugh Grant ve rom-com kraliçelerinden Julia Roberts'ın başrollerini paylaştığı film, türünün tüm örneklerindeki klişeleri içerse de rom-com denilince akla gelen başarılı örneklerden biri. Yönetmenliğini Glenn Ficarra ve John Requa'nın, senaristliğini ise Dan Fogelman'ın üstlendiği, 2011 yapımı bir romantik komedi. Emma Stone ve Ryan Gosling ikilisinin ileriki yıllarda da devam edecek partnerliklerinin ilk örneği olan filmde orta yaşlardaki evli bir adamın, karısının kendisinden boşanmak istemesi sonrasında değişen hayatını izliyoruz. Bu ikonik yapım Türkiye'de de birçok kez farklı şekillerde uyarlandı.


Daha önce farklı projelerde yapımcı ve yazar yönünü de kanıtlayan Zoe Kravitz, yeni projesinde yönetmen koltuğuna geçiyor. 32 yaşındaki genç oyuncu Zoe Kravitz, Channing Tatum'ın başrolünde yer alacağı yeni projesi Pussy Island için yönetmen koltuğuna geçiyor. "Bu hikayeyi 2017'de yazmaya başladım. Genel olarak bir kadın ve bu sektörde çalışan bir kadın olarak karşı cinsten oldukça vahşi davranışlarla karşılaştım" diyen Kravitz filmde Slater King isimli milyarderin adasına davet ettiği genç garson Frida'nın karşılaştığı korkunç hikayeyi anlatıyor. #MeToo hareketinin tema olduğu filmden "İnsanlar gelişiyor ve değişiyor, ancak birçok insanın ağzında geçmiş davranışlarından kalmış kötü bir tat var. Buna bir gönderme yapan, ama aynı zamanda eğlenceli, birçok yönden gerçekten eğlenceli bir film" sözleriyle bahseden Kravitz, Pussy Island başlığının ağır bir anlam taşıyan eğlenceli tarafını da çok sevdiğini ekliyor. Bu proje daha önce High Fidelty dizisinin senaristliğini ve yapımcılığını üstlenen Kravitz'in ilk yönetmenlik denemesi. Sinema dünyasının her alanına adım atmaya çalışan oyuncunun kamera önünden vazgeçmeye de niyeti yok. Kravitz, yakında yayımlanacak Batman filminde Robert Pattinson'un karşısında Catwoman olarak yer alacak.


Sürdürülebilirlik kavramı, kökünde nesiller arası saygı ve değer aktarımını içeren bir tanıma sahiptir. Hem bireysel hem de toplumsal düzeyde, uzun vadeli refahı önceliklendiren seçimler yapma ve gelecek nesiller için daha iyi bir gelecek yaratma çabasını ortaya koyar. Sürdürülebilir yaşam felsefesi bireylerin yaşlarından ziyade, kişisel tercihler, kolektif eylemler ve toplumsal önceliklerle şekillenir. Peki tüketim ve sürdürülebilirlik kavramlarına kuşak penceresiyle bakınca, nesiller arası nasıl bir dönüşüm gözlemliyoruz? Sizce zaman içerisinde ilerleme mi yoksa gerileme mi yaşanmıştır? Bu yazıda sizleri geleneksel X, Y, Z kuşaklarının davranış biçimlerinin ötesinde, sürdürülebilir yaşam uygulamalarının tarihsel evrimini incelediğim bir yolculuğa çıkarıyorum. Başlangıç noktası olarak eski çağlara gittiğimizde, ilk insan topluluklarının sürdürülebilir yaşamı zorunluluktan uyguladıklarını gözlemliyoruz; ancak bu dönem insanları tarıma güvenen ve doğanın sınırlarına saygı duyan ideal bir yaşam yaklaşımını benimsemişler. Yerli kültürler geniş ekolojik bilgiye sahiplerdi ve nesiller arası bu bilgilerin aktarımı çok kıymetliydi. Kaynaklara değer verilen, ihtiyaç odaklı tüketim, topluluklara hakimdi. Ardından yaşanan endüstri devrimiyle bir anda odak, ekonomik büyümeye çevrildi. Bu durum, hırslı ve duyarsız bir dönemin başlangıcı oldu. Sanayi Devrimi hızlı teknolojik ilerlemeleri ve şehirleşmeyi beraberinde getirirken aynı zamanda çevresel bozulmaya, doğal kaynakların sömürülmesine ve zorlu çalışma koşullarına da yol açtı. Kültürel düzlemdeyse, ben-merkezci bir yaşam tarzı yaygındı. 1970'lerde, baby boomer'ların 'Me generation' olarak anılması oldukça manidar. İçinde yaşadığımız bu antroposen çağı çok iyi anlatıyor: Bu ifade kişisel önceliklerin, sosyal ve çevresel sorumluluktan daha fazla önem kazandığı kültürel bir akım olarak popülerlik kazanmış ve hatta 'açgözlülük iyidir' mantrası ile genişletilmişti. Hızlı tüketim kapitalizmin ışığında çığ gibi büyürken, tüm alışkanlıkları kökten değiştirdi. Üretim hatları ülkeler arasına taşınıp, kompleks tedarik zincirleriyle yeni pazar yerleri yaratılırken, tüm bu trafiğin görünmeyen maliyeti ve nasıl bir çevresel ayak izi yaratacağı ancak yıllar sonra fark edilecekti... Ancak ilginçtir ki tam bu dönemin içinden geçerken,1987 senesinde Birleşmiş Milletler'in yayınladığı raporla ilk kez sürdürülebilir ilerleme kavramı tanımlandı ve bir milat olarak tarihte yerini aldı. 2000'li yılların başları, dijitalleşme ve bilgi çağı olarak hafızalarda yer ederken, Y kuşağı da geniş seviyede bilgiye erişebilen bu dijital çağda büyüdü. Buna paralel olarak sanayi devriminden bu yana ilk kez, bir kuşağın sürdürülebilirlik konularında bilinçli ve duyarlı davrandığı görülmeye başladı. Atık sorunu, hızlı tüketimin etkileri sorgulandı. Etik markaların desteklenmesi ve iklim eyleminin savunulması gibi uygulamalar konuşulur oldu. Bu süreci hızlandıran ve sürdürülebilirliği tüm kitlelere genişleten en kritik dönüm noktalarıysa, 2015 -2018 yıllarında yaşandı. İklim değişikliği ve küresel ısınmayı ele almayı amaçlayan Paris Anlaşması (2015) sürdürülebilirliği uluslararası arenada kritik sorun olarak politik gündeme taşımış oldu. Bir diğer dönüm noktası ise, 2018'de Greta Thunberg liderliğinde başlayan Fridays for Future ile gençlerin önderlik ettiği diğer aktivist hareketler, iklim aciliyeti konusunda büyük farkındalıklar yarattı. Eş zamanlı olarak, endüstriyel alanda birçok yenilik görülmeye başlandı; elektrikli araçlar, güneş panelleri ve rüzgar türbinleri gibi yenilikler enerji sektörünü dönüştürdü. Teknolojik ilerlemeler yenilenebilir enerji ve sürdürülebilir tarım uygulamaları gibi yeşil çözümlerin geliştirilmesini hızlandırmaya başladı. Kurumsal kültürde de ana odak halini alan CSR uygulamaları ve raporlamalarla şirketlerin sürdürülebilirlik stratejileri bir zorunluluk halini aldı. Tüketiciler çevresel ve sosyal etki konularında daha bilinçli hale gelerek sürdürülebilir ürünlere ve etik uygulamalara olan talebi artırdı. Döngüsel ve paylaşım ekonomisinin yükselişi, daha duyarlı tüketim modellerine doğru bir değişimi davet etti. Tüm bu süreçlere baktığımızda, esas dönüşüme ve sistemsel kırılmaya liderlik eden bir nesil var ki, ezberleri bozuyor ve bizlere geleceğe dair umut veriyor. Tahmin ettiğiniz üzere Z kuşağından bahsediyorum. Sürdürülebilirlikle ilgili kararlar söz konusu olduğunda, Z kuşağı tüketicilerinin eski nesillere göre çok büyük bir ikna gücüne sahip olduğunu görüyoruz. Z kuşağı tüketicilerinin dörtte üçü, satın alma kararlarını verirken sürdürülebilirliğin kendileri için marka adından daha önemli olduğunu belirtiyor. Bir ürünü satın almadan önce ikinci el ve kiralama yollarını deniyor. 2019'dan bu yana, Z kuşağı olgunlaşıp genç yetişkinlere dönüştükçe, kolektif sesleri dünya genelinde daha büyük bir güç haline geldi. Bu demografik grup, kendi değerleriyle uyumlu seçimler yapmaya son derece bağlı ve bu tercihler gezegenin geleceğini ilk sıraya koyuyor. Alternatif tüketim sistemlerini, karbon ayak izini azaltmayı, küçük ölçekli üretici ve yerel işletmeleri desteklemeyi, döngüsel ekonomiye katılmayı geniş kitlelere yayan ve markaları dönüşüme zorlayan bir güçle karşı karşıyayız ne mutlu ki... Şimdiye kadar görülmüş en yıkıcı kuşak olacakları öngörüsü pek de şaşırtıcı değil. Sürdürülebilirliğin tarihsel ve nesiller arası yolculuğuna baktığımızda, duyarsız ve ben-merkezci devrin geride kaldığını görüyorum ve sistemlerin yeniden tanımlandığı heyecan verici bir dönemin yaklaştığına inanıyorum. Gerçek dönüşüm gücü hem bireysel hem de toplumsal düzeyde zihniyet ve davranışta bir değişimle mümkün. Kuşaklar ötesi ve zamansız bir sürdürülebilirlik kavramı ancak bu şekilde köklenebilir.


Yakın planlarınız arasında evinizde değişikliğe gitme planlarınız varsa 2023'ün muhtemel tasarım trendleri size ilham verebilir. Cesur duvar renklerinden, farklı dokulara hem estetik hem de işlevsel olarak iç mekanlarınızda yapabileceğiniz değişikliklere göz atalım. Yeni yıl ile evinizde değişikliğe gitme planlarınız varsa 2023'ün muhtemel tasarım trendleri size ilham verebilir. Cesur duvar renklerinden farklı dokulara hem estetik hem de işlevsel olarak iç mekanlarınızda yapabileceğiniz değişikliklere göz atalım. Uzun bir süredir tasarım dünyasını hakimiyeti altına alan minimalizm 2023 yılında yerini daha cesur seçeneklere bırakıyor. Canlı ve parlak renkteki duvarların yanı sıra doku ve tasarımlarıyla da dikkat çeken duvar kağıtları iç mekanları daha geniş ve sofistike gösterme konusunda bize yardımcı olacak. Beğeniler de alanlara sıcaklık, derinlik ve karakter katan canlılığa doğru yöneliyor. Art deco esintili alanların yanı sıra, Brütalizm ve Bauhaus gibi farklı stilleri de deneyeceğiz. İşin ehli tarafından usta bir işçilikle hazırlanan parçalara olan ilgi 2023'te artarak devam ediyor. Günümüzde özellikle modern ve rahatlıktan yana evlerde, koordineli alanlar ve uyumlu mobilya takımlarının eskisi kadar önemli olmadığını fark ediyoruz. Bu yönelim, mekanlarda kişisel dokunuşlar ve her biri özel olan parçalara yer açmamıza vesile oluyor. Vintage pazarlar, mezatlar ya da aklınıza gelebilecek her usta işçilik eseri hiç olmadığı kadar değerli. Eski veya yenilenmiş mobilyalara artan ilgi bir yandan tüketim çılgınlığının hızını keserken bir yandan da iç mekanları özgün kimliklere dönüştürüyor. 2023 için yaratıcı örnekler bulabilirsiniz. Son yıllarda beden ve ruh sağlımız üzerine daha fazla düşünmeye başladığımızı fark etmişsinizdir. Bu yeni alışkanlığımız elbette vaktimizin büyük bir çoğunluğunu geçirdiğimiz evlerde de kendine yer bulmayı başarıyor. Tasarımcıların tahminlerine göre sağlıklı yaşam için ayrılan yoga, meditasyon ya da spor köşe ve odaları hiç olmadığı kadar gündemimizde olacak. Pandeminin sona ermesiyle evlerimizle kurduğumuz ilişki de evrim geçirmeye başladı. Bir araya gelmenin ve uzun sofralarda buluşmanın önemini daha iyi anladığımız bugünlerde uzun yıllardır hayatımızda olan geniş açık alanlar, yerlerini samimi köşeler ve özel yemek alanlarına bırakıyor. İç mekanların olmazsa olmazı aydınlatmalar, mekana duygu ve karakter kazandırma konusunda da önemli bir rol üstleniyor. 2023 yılında aydınlatmada kullanılan her türlü aksesuar ve gerecin daha gösterişli, daha heykelsi ve başlı başına öne çıkan parçalar olacağını söyleyebiliriz.


BLESS'in Design Miami 2023 teklifi, FENDI'nin güçlü yönlerini ortaya çıkaran çok yönlü yaklaşımlardan oluşan bir oyun alanı oluşturuyor. Standda, FENDI CASA ortaklığıyla geliştirilen ve hem ön cephe manzarası hem de arka cephe parkurları oluşturacak şekilde düzenlenen dört adet çift taraflı paravan hakim. Paravan elemanların ön yüzleri FENDI ile ilgili iç mekanların gerçek boyutlu fotoğraf belgelerine ev sahipliği yaparken, arka yüzleri ise oturma, masa ve depolama elemanları şeklinde işlevsel bir yaklaşım sunan mobilyalarla donatılıyor. BLESS tarafından yaratılan mini bir ek odada ise; önceki koleksiyonlardan elde edilen stoklar kullanılarak 'ileri dönüştürülmüş', deri ve kürk parçalarıyla kaplanmış deterjan şişeleri de dahil olmak üzere, geri dönüştürülmüş özel materyaller sergileniyor. Fendibackfrontal'ların kalbinde, BLESS; FENDI'nin dikkat çekici becerisini kutlamak için derin bir arzu duyarken; ama aynı zamanda doğuşu bir aile birlikteliği olan ve mevcut ve son derece insani yapısı nedeniyle neredeyse bir aile meselesi olan bir şirket yaratmanın daha az söylenen değerine de vurgu yapıyor. FENDI bu bağlamda kuruluşunun üzerinden yüz yıl sonra bile geniş bir aileye benzemeye devam ediyor.


Yaratıcı enerji kabına sığmamaya başladığında üretmekten başka yol yoktur. Her ikisi de yaklaşık iki yıl önce yeni bir rota çizmeye karar vererek, çamura bulanan ve ilhamını sabırla besledikleri iç kaynaklarından alan seramik tasarımcılarıyla kesişiyor yolumuz. Carmelina Greco ile Melbourne'deki atölyesinden dans ederek çıkan, İnci Erdoğan'la İstanbul'daki atölyesinde ipek bir kumaş gibi kıvrılan kilin, eşsiz formlara bürünme hikayesine karışıyoruz. Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, ilham aramaya değil de, ilham almaya açık olduğum için bunu kendi yararıma kullanıyorum. Her yerde şekiller görüyorum ve bunu eğlenceli bir şekil ve tasarım kusuruyla işime dahil ediyorum diyor Carmelina Greco. Yaratıcı zihinler için zamanı boşa geçirmek aslında var olmayan bir tabir. Yaratmak için gereken sakinliği, o dinginlik halini fikirleri evirip çevirmek için değerlendirmek, boş zamanın aksine asıl yaratımın gerçekleştiği süreç aslında. Her zaman sahip olamadığımız bu zaman lüksünü, zorla, hatta hayatımızı dondurarak bize kazandıran pandemi döneminin pozitif dönüşlerinden biri de şüphesiz bu oldu. Karşımıza her gün yeni bir sanatçının üretimleri çıkarken, yeteneğini ve yaratıcı enerjisini derinlere gömmüş olanların kazandığı zaman, geri dönüşlerini bonkörce yapmaya başladı. Avustralya'nın Melbourne şehrinde yaşayan heykeltıraş ve seramik sanatçısı Carmelina Greco'nun çamura yeniden bulanması da tam olarak bu dinginlik sayesinde olmuş. Avustralya'da doğup büyüyen sanatçı, büyürken yaratıcı olmak adına çok zaman harcadığını ve geçmişte ailesi, arkadaşları, çocukları ve evi için tasarımlar yaptığını söylüyor. Fakat pandemi öncesinde bambaşka bir rotada, kendi kuaförünü işleten Carmelina, karantinalar sırasında kile olan tutkusunun yeniden ortaya çıktığını fark ediyor ve Carms Clay'i yaratma hikayesi de böyle başlıyor. Heykellerini yaratırken özgür bir süreç için kendine alan açan kilin manipüleye açık bir malzeme olmasının belirleyici olduğunu anlatıyor Carmelina Greco: "Cevremdeki dünyaya hayranım ve işimin bir yansıması olan denizin ve etrafımı saran güzel doğanın olağandışı unsurlarından ilham alıyorum. Parçalarımın, heykellerin kalın kıvrımlarından kaselerin narin dalgalarına kadar tüm farklı sanat biçimlerini göstermesini seviyorum. Stillerimi tanımlamak, ben temelimi oluşturana kadar asla tamamen değişmez. Midemde hissetmiyorsam, her şeye yeniden başlıyorum. Parça için stilini bulduktan sonra, en sevdiği müziği dinlerken ellerinin o anda hissettiklerini yaratmasına izin veriyor Greco. Her heykel farklı, benzersiz ve tamamen el yapımı. Her yerde şekiller görüyorum ve bunu eğlenceli ve mükemmel olmayan bir üslupla işime dahil ediyorum diyor. Her zaman elleriyle çalışan ve doğası gereği seramiğin de aynı hareketle kendisine üretme imkanı tanımasının eğlenceyi sanata dönüştürme, sürekli yeni form ve şekiller deneme fırsatı yarattığından bahseden Carmelina, 18 ay önce yarattığı Carms Clay'in, bu denli kısa bir sürede bu kadar ilerlediğini görmenin çok kıymetli olduğunu da vurguluyor. Yaşadığı coğrafyadan ilham alan seramik sanatçısının planları arasında; kendisini de heyecanlandıran tasarımlar üretmesini sağlayan ülkesini dolaşıp beslenerek, markasının nereye evrildiğini görmek var. Hayal gücünü, yaratıcı enerjisini ve kendini özgür kılmayı başaran ve bu sayede çamurun sonsuz ihtimalleri arasında çarpıcı bir dil yaratan İnci Erdoğan'ın markası Leta Ceramic'le tanışıyoruz. Gücünü sadece yalın tasarım dilinden almak yerine fonksiyonelliği de işin içine katan tasarımcı, henüz çok yeni olan Leta'nın koleksiyonuna sehpa, aydınlatma, duvar objeleri, ayna, heykel gibi farklı başlıkları ilk andan itibaren dahil etmiş. Kendini sınırlamaktan vazgeçerek çıktığı yolda, 2020 yılında kurduğu Leta Ceramic'i, Üretim iç güdüsü ve özgürleştirici bir süreç arayışıyla hayata geçen bir marka olarak tanımlıyor ve sanatla tasarımı hayatının merkezine alma hikayesi de böyle başlıyor. Leta, Kuzey Kafkasya dillerinden biri olan Lazca'da kil anlamına geliyor. İlhamını kendi kökeninden ve pek çok şeyin temeli diyerek özetlediği doğadan ve topraktan alan tasarımcı için kil, bir nevi tazelenme ve yeniden başlama noktası olmuş. Sanatçı bir aileden gelmesinin de güçlendirdiği yaratma içgüdüsünü takip ederek, elle şekillendirme tekniğiyle form odaklı fonksiyonel tasarımlar üreten Erdoğan, üretimini İstanbul'da kurduğu ve büyüttüğü atölyesinde sürdürüyor. Özgürce şekillenen amorf formların ağırlıklı olduğu tasarımlarında aydınlatma ürünleri ve heykelsi objelerin yanı sıra iç mekanda kullanılabilecek fonksiyonel parçalar da tasarlayan İnci Erdoğan; Tüm bunları yaparken plastik değerleri göz ardı etmemek asıl amacım diyor ve devam ediyor: İşler zaman zaman yuvarlak bitişlerle finalize olurken; kimi zaman çok daha keskin geometrik formlara ya da bunların kompozisyonuna dönüşebiliyor. Süreci, tamamen görsel algımla hareket ettiğim uzun kararlar silsilesi olarak tanımlayabilirim. Kil bire bir temasla, herhangi bir aracı olmadan ellerinizde sizin yorumunuzla forma dönüşen bir malzeme. Dolayısıyla elbette ana materyalin rolü, fikirlerimle eş değer. Kille çalışmak tıpkı hayatın kendisi gibi her zaman sabır istiyor, deneyimle güçleniyor ve malzemeyle iyi iletişim gerektiriyor. Ve tabii tüm bu süreç beni oldukça besliyor. Üretimlerinin yaşam, zaman, etkileşim denkleminde sürekli bir değişim içinde olacağını belirten tasarımcı, zihninde dönen yeni fikirler ve atölyesinde geçireceği zamanın karşılığı olan yeni üretimleri için heyecanlı; markasını uluslararası düzleme taşıma konusunda ise kararlı.


Volvo Cars; tamamen elektrikli olarak tasarlanan ilk modeli yeni Volvo C40 Recharge ile bilinçli bir üretimle, daha yere yakın ve daha şık bir tasarımla birlikle bir SUV'un sağlayacağı bütün avantajları sunuyor. Dünya liderlerini ve enerji sağlayıcılarını; kendine ait ve diğer elektrikli otomobillerin iklim açısından potansiyellerinden tam anlamıyla yararlanabilmek için temiz enerjiye yapılan yatırımları önemli ölçüde arttırmak için Volvo Cars çağrı başlatıyor. Çağrı, Volvo Cars'ın en son tamamen elektrikli otomobilinin genel yaşam döngüsü karbon emisyonlarına ilişkin yeni yayınlanan bir raporla örtüşüyor. Bu rapor, bir otomobilin temiz enerji kaynakları kullanılarak üretilmesi ve şarj edilmesi durumunda yüksek CO2 azaltma potansiyeli gösteriyor. Volvo Cars, 2030 yılına kadar tamamen elektrikli bir otomobil üreticisi olmayı hedefliyor ve önümüzdeki yıllarda sektörün iddialı bir şekilde elektrikliye geçiş planlarından biri olarak yeni tamamen elektrikli otomobil ailesini piyasaya sürmeyi planlıyor. Bu plan, tüm faaliyet alanlarında karbon emisyonlarını azaltarak 2040 yılına kadar iklim nötr bir şirket olma hedefinin bir parçası. Sıfır emisyonlu bir geleceğe olan bağlılığın en son göstergesi olaraksa yeni Volvo C40 Recharge'ı sunuyor. C40 Recharge, daha yere yakın ve daha şık bir tasarımla birlikte, bir SUV'un sağlayacağı bütün avantajları sunuyor. CMA araç platformunda üretilen C40, tarihte sadece tamamen elektrikli olarak tasarlanan ilk Volvo modeli. Önce XC40 Recharge ve şimdi de C40 Recharge'ın piyasaya sürülmesinin ardından Volvo Cars, önümüzdeki yıllarda birkaç elektrikli modeli daha piyasaya sürecek. Şirket, 2025 yılına kadar, küresel satış hacminin yüzde 50'sinin tamamen elektrikli otomobillerden ve geri kalanının ise hibrit modellerden oluşmasını hedefliyor. 2030 yılında ise satılan tüm otomobiller tamamen elektrikli olacak. Volvo Cars'ın teknolojiden sorumlu genel müdür yardımcısı, CTO'su Henrik Green: "C40 Recharge, Volvo'nun geleceğini temsil ederken aynı zamanda nereye doğru ilerlediğimizi de gösteriyor. Tamamen elektrikli olan araç, yalnızca online olarak satışa sunuluyor. Yeni bir Volvo almak hiç bu kadar çekici olmamıştı" diyor. C40 Recharge'ın arkası, alt tavan çizgisiyle uyumlu çarpıcı bir tasarıma sahipken, yeni ön tasarımı ise elektrikli Volvo'lar için yeni bir yüz sunuyor ve en son piksel teknolojisine sahip farlar ise dikkat çekiyor. C40 Recharge içerisinde, pek çok Volvo sürücüsünün tercih ettiği yüksek bir oturma konumu sağlarken; modele özgü bir dizi renk ve dekor seçeneğiyle birlikte sunuluyor. C40 ayrıca, içerisinde hiç deri materyal olmayan ilk Volvo modeli oluyor. C40 Recharge'da, XC40 Recharge'da olduğu gibi, Google ile ortaklaşa geliştirilen ve Android işletim sistemini temel alan, iyi bir bilgi-eğlence sistemlerinden oluşuyor. Tüketicilere Google Haritalar, Google Asistan ve Google Play Store gibi yerleşik Google uygulamaları ve hizmetleri sunuyor. Ayrıca Volvo Cars'ın sergilediği önemli bir duruş ise; tamamen elektrikli yeni Volvo'larda deri malzeme kullanmayacak oluşu. 2030 yılına kadar içerisinde deri malzeme bulunmayan tamamen elektrikli otomobiller geliyor. Volvo Cars, deriden arındırma hedefinin bir parçası olarak, otomobil endüstrisinde kullanılan birçok malzeme yerine; kullanılabilecek, yüksek kalitede, sürdürülebilir kaynaklar araştırıyor. 2040 yılına kadar tamamen döngüsel bir iş modeline geçmeyi planlayan şirket, 2025 yılına kadar yeni Volvo otomobillerindeki malzemenin yüzde 25'inin geri dönüştürülmüş ve bio-tabanlı içerikten oluşmasını hedefliyor. Volvo Cars 2025'e kadar, iklim planlarının bir parçası olarak, malzeme tedarikçileri de dahil olmak üzere tüm acil tedarikçilerinin yüzde 100 yenilenebilir enerji kullanmasını hedefliyor. Şirketin iç mekanlarda deri kullanma kararından vazgeçişi, ormansızlaşma da dahil olmak üzere büyükbaş hayvancılığın olumsuz çevresel etkilerinden kaynaklanıyor. Çoğunluğu sığır yetiştiriciliğinden ve insan faaliyetlerinden kaynaklanan küresel sera gazı emisyonlarının yaklaşık yüzde 14'ünden hayvancılığın sorumlu olduğu tahmin ediliyor. Volvo Cars tarafından üretilen yeni bir iç malzeme olan Nordico; PET şişeler gibi geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılan tekstillerden, İsveç ve Finlandiya'daki sürdürülebilir ormanlardan elde edilen biyolojik nitelikli malzemelerden ve şarap endüstrisinden geri dönüştürülmüş mantarlardan oluşacak ve birinci sınıf iç tasarım için yeni bir standart belirleyecek. Bu malzeme, ilk defa yeni nesil Volvo modellerinde görülebilecek. Volvo Cars küresel sürdürülebilirlik direktörü Stuart Templar: İlerici bir otomobil üreticisi olmak, sadece CO2 emisyonlarını değil, sürdürülebilirliğin tüm alanlarını ele almamız gerektiği anlamına geliyor. Sorumlu tedarik, hayvan refahına saygı da dahil olmak üzere bu işin önemli bir parçası. Elektrikli otomobillerimizde deri kullanmamak bu sorunu çözmek için çok iyi bir adım dedi. Volvo Cars, 2019 yılında pazara sunduğu ilk elektrikli otomobili XC40 Recharge ile başlayarak, tüm tamamen elektrikli modelleri için bir LCA raporu yayınlıyor. Bu raporlar, çeşitli senaryolar altında otomobilin CO2 etkisi açısından tam şeffaflık ve müşterilere otomobilin genel iklim ayak izi hakkında değerli bilgiler sağlıyor. C40 Recharge LCA raporu, içten yanmalı motorla çalışan bir XC40 kompakt SUV'da 59 ton olan yaşam döngüsü CO2 ayak izinin, temiz kaynaklardan üretilen elektrikle şarj edildiğinde 27 ton CO2'ye düştüğünü gösteriyor. Bununla birlikte, C40 Recharge ortalama küresel enerji karışımı kullanarak şarj edildiğinde (yaklaşık yüzde 60'ı fosil yakıtlardan üretiliyor), otomobilin yaşam döngüsü CO2 tonajı 50 tona kadar çıkabiliyor ve geleneksel olarak çalışan bir araca kıyasla çevresel kazanımları önemli ölçüde azaltıyor. Temiz enerji, elektrikli otomobil üretiminde yer alan karbon ayak izini azaltmada da önemli bir faktör. LCA, bir C40 Recharge üretim emisyonlarının benzinli bir XC40'tan yüzde 70 daha yüksek olduğunu ortaya koyuyor. Bu, esas olarak batarya ve çelik üretiminin karbon yoğunluğunun yanı sıra otomobildeki yüksek oranlı alüminyumun kullanımından da kaynaklanıyor. Volvo Cars, SSAB ile fosilsiz çelik geliştirmek ve batarya tedarikçileri ile yüzde 100 yenilenebilir enerji kullanan bataryalar üretmek için planlı iş birlikleri de dahil olmak üzere bu emisyonları ele almak için aktif adımlar atıyor. Şirket, tedarik zincirindeki karbon emisyonlarını 2025 yılına kadar yüzde 25 oranında azaltmak da dahil olmak üzere, 2018 ile 2025 arasında otomobil başına ortalama yaşam döngüsü karbon ayak izini yüzde 40 azaltmayı hedefliyor.


Defne Arıkoğlu ve Yasmin Karamolla ile yeni markaları DEYA ve cam üfleme sanatının en modern hali hakkında konuştuk. Defne Arıkoğlu: Çocukken güzel alanlar yaratma tutkuma evcilik oynamakla başladım. American University'de Halkla İlişkiler ve Stratejik İletişim ile Pazarlama bölümlerinden mezun olduktan sonra Amerika'da tasarımcı ve inşaat markalarını bünyesinde tutan en iyi ajanslardan biri olan DADA Goldberg dahil olmak üzere çeşitli PR ajanslarında ve bir teknoloji girişiminin pazarlama departmanında çalışarak değerli deneyimler kazandım. Yaratıcı yönümü daha fazla keşfetmek için IE University Mimarlık Fakültesi'nde iç mimarlık kursu aldım. Bu deneyimler yaratıcı içgüdülerimden yararlanmamı ve yaratmayı sevdiğim şeyleri etkili bir şekilde pazarlamamı sağladı. Yasmin Karamolla: Çocukluğumdan beri sanata, renklere ve tasarıma ilgim vardı. Ailem tekstilci olduğu için etrafımda kumaşlar ve kıyafetlerle büyüdüm. Böyle olunca da moda tasarımı okumaya karar verdim. Londra'da Güzel Sanatlar Lisesi'ni bitirdikten sonra Central Saint Martins'de Womenswear Foundation okudum. Oradan sonra Regent's University'den Moda Tasarım bölümünden birincilikle mezun oldum. Türkiye'de ve İngiltere'de moda sektöründe çalışıp deneyim kazandıktan sonra kendi yolumu çizmek istediğime karar verdim. Rengarenk kıyafetler tasarlamaktan güzel cam ürünlerimizi tasarlamaya döndüm. Yaratıcılık hayatımızın her yerinde; sanatta, doğada, farklı kültürlerde, kahve dükkanlarında, ve etrafımızdaki her şeyden ilham buluyoruz. Tasarımlarımızın arkasındaki ilham ve DEYA'nın kreasyonlarının özü tam olarak bu. DEYA'nın doğuşunun ilginç bir hikayesi var. İkimiz de Türkiye'ye döndüğümüzde evlerimizde misafirleri ağırlarken şık ve eğlenceli dekoratif parçaları bulmakta zorlandığımızı konuşuyorduk. O sırada ikimizde daha yeni mezun olmuştuk ve hayata ilk adımımızı nasıl atılmak istediğimizi düşünüyorduk. İşte o zaman kendi üfleme cam markamızı kurma fikri ortaya çıktı. Masa düzenlerine benzersiz bir dokunuş getirmek ve yemek deneyimlerini gerçekten özel kılmak istedik. DEYA, Defne ve Yasmin isimlerimizin birleşiminden türetilen ve kurucu ortaklar olarak yolculuğumuzu yansıtan anlamlı bir isim. Ortaklığımızın ve markaya olan bağlılığımızın basit ama içten bir temsili. Benzersiz, renkli, neşeli. Tasarımlarımızın zarif ve eğlenceli bir dokunuşla yansıtarak göz alıcı ve enerjik bir ambiyans yarattığına inanıyoruz. Tasarımlarımız, farklı, asimetrik şekiller ve canlı renklerle tamamlanan çekicilikleriyle öne çıkıyor. Zarifliğin ve eğlencenin bize göre en doğru karışımı olan bu tasarımların onları benzersiz ve unutulmaz kıldığını düşünüyoruz. Cam, iç tasarım tutkumuzla örtüşen, bizim için mükemmel bir araç oldu. Aslında ikimizde camla ilgileneceğimizi hiç düşünmezdik ama ilginç bir şekilde ikimizin de tutkusu haline geldi. Karşılaştığımız zorluklara rağmen cam sanatına olan sevgimiz bizi motive etti ve DEYA'nın yolculuğu için doğru seçim olduğunu biliyorduk. Değişim kaçınılmaz. Tasarım sürecimizde antik camlardan ve renklerden ilham alırken camın evrimini kucaklıyoruz. Cam sanatının geleneksel köklerine saygı duyarken onu çağdaş estetikle aşılamanın çok önemli olduğuna inanıyoruz. Boris De Beijer ve Otto Prutscher farklı ve şık tasarımlarıyla büyük hayranlık duyduğumuz cam sanatçıları. Onların çalışmaları bizim DEYA vizyonumuzla örtüşüyor. Sürdürülebilirlik günümüz dünyasında çok önemli ve buna olan bağlılığımız bizi cam sanatını bir araç olarak seçmeye itti. Camın sürdürülebilir olmasıyla beraber paketlememizde de aynı hassasiyeti göstermeye özen gösterdik. Çevre üzerindeki etkimizi azaltmak için geri dönüştürülebilir kutular kullanıyoruz. Markamızı büyütürken sürdürülebilirliğe olan bağlılığımızı da büyütmek istiyoruz. Aslında her aşamayı büyük bir özenle yaptık. Renk uyumu ve rengin en yüksek kalitesi için yurtdışından renk alımı yapmamızdan, işlevsellikleri ve her parçanın özenle üretilmesine kadar her ayrıntı bizim için çok önemliydi. Tasarımların üretilmesinden sonra müşterilerimizin internet sitesi ve paket deneyimlerine de ayrıca çok dikkat ettik. Evine DEYA tasarımlarından alan herkesin bir heyecan ve benzersizlik duygusu hissetmekle beraber bir toplumun parçası gibi hissetmelerini istiyoruz. Farklı bir şey yaratmanın ve tasarımlarımızın hayata geçtiğine tanık olmanın heyecanı gerçekten keyif vericiydi. Bu bir keşif yolculuğuydu ve tutkumuzu dünyayla paylaşmak için sabırsızlanıyorduk. Umarız ki kendimizi geliştirdikçe daha da heyecanlandıran çalışmalara imza atarız. Şaşırtıcı bir şekilde, hayır. Engellerle ve başkalarının şüpheciliğiyle karşılaşmamıza rağmen bu bizi sadece daha da motive etti. Kalbimizde doğru yolda olduğumuzu biliyorduk. Zorluklar sadece kararlılığımızı güçlendirdi. Geçmişin özünü modernizm dokunuşuyla harmanlayan retro ve art nouveau tasarımlardan ilham aldık. Bu tasarım dönemlerinin nostaljisi, tasarımların şekilleri ve renkleri yaratıcı sürecimizi etkiledi. İki genç kadın girişimci olarak kadın formundan da çok etkilendik. Sanata olan sevgimizden dolayı özellikle Cheeky Giant ve Bloomy'nin tasarımlarında kadın figürlerinden ilham aldık. Ayrıca doğadaki gördüğümüz şekiller de tasarımlarımızın tamamlayıcı parçası oldu. Prickly'nin kaktüse benzemesi veya Blue I Am'in iki mavi tonunun karışımıyla denizdeki dalgalara benzemesinden esinlendik. Defne Arıkoğlu: Pasta standına bayılıyorum, en sevdiklerimden biri. Adını Danseuse olan pasta standımız dansçılardan ilham alması da evime ayrı bir hareket kattığını düşünüyorum. Asimetrik tasarımı ve renkleri farklı şekillerde kullandıkça farklı enerjiler yarattığını düşünüyorum. Yasmin Karamolla: En sevdiğim ürün sorusu çok zor çünkü hepsini çok severek ürettik ama bir tanesini seçmem gerekirse o da Cheeky Giant olur. Tasarlarken en çok zorlandığımız ürün oydu çünkü bir sürü farklı versiyonu yapıldı ve hepsini çok sevdik. Bu versiyonun renk uyumu markamızın renkleri olduğu için ve ana şekline karar verirken Annie Morris'in Flower Head isimli eserinden ilham aldığımız için benim favorim. Geri bildirimler çok olumluydu. İnsanlar parçalarımızı tamamlayan Pilevneli Galeri'de zeytin ağaçlarının altında günbatımını izleyerek ürünleri farklı şekillerde kullanımını görmeyi çok sevdiler. Misk ile beraber hazırladığımız modern büfenin tasarımı ve çiçeklerin kullanımı da ayrı bir ilgi gördü. Tasarımlarımızın işlevselliği ve benzersizliği, kreasyonlarımızdaki gelenek ve modernlik karışımını bizimle paylaşan dostlarımız arasında büyük yankı uyandırdığını düşünüyoruz. Nereden başlasak? Çok büyük hayallerimiz var! DEYA'yı gelecekte farklı cam malzemeleri ve diğer sanatsal girişimleri keşfeden küresel bir marka olarak görüyoruz. Olasılıklar bizim için sınırsız ve önümüzdeki yolculuk için heyecanlıyız. Yaratıcılığa olan tutkumuz ve sürdürülebilirliğe olan bağlılığımız DEYA'nın büyümesinde yol gösterici ilkeler olmaya devam edecek.


Bir ara Instagram 'Keşfet'imde döne döne denk geldiğim ve her seferinde beni gülümseten bir Reels vardı, acaba size de denk geldi mi? Gen Z (1997 ile 2012 arası doğanlar) ile Gen X (1965 ile 1980 arası doğanlar) arasındaki kuşak farkını küçük bir oyunla anlatan bir Reel's'tı bu. İki kuşağın mensupları aralarına birbirlerinden kopya çekmemeleri için bir paravan koyuyorlar. Daha sonra da sıklıkla kullandıkları teknolojileri beden dilleri ile anlatmaları isteniyor. İlk soru otomobilin penceresini açıp kapatmak. X'ler bu hareketi anlatmak için bir kolu tutup çevirir gibi yaparken Z'lerin küçük bir düğmeye dokunur gibi yapması yeterli oluyor. İkinci soru telefonu kapatmak. X'ler ellerini ahizeye benzetirken Z'ler yine bir düğmeye dokunur gibi yaparak konuyu kapatıyor. İzlerken güldüren ancak bir yandan da düşündüren bir video. Videoyu izlerken aklıma bir anda, arkadaşımın iki yaşındaki kızının, annesine göstermek için tuttuğum Vogue'u eline alıp sayfada bir görseli büyütmek için parmaklarıyla adeta iPad'de bir görseli büyütür gibi çabalaması geldi. Sonra bu minik kız amacına ulaşamayınca derginin bozuk olduğuna karar verip sinirlenmiş ve ağlamaya başlamıştı. Böyle anları kaçırmamak çok önemli. İnsanlık başına gelen - bilhassa iyi şeyleri - oldukça hızla özümseyip, alışıyor. İngilizcede bunun için güzel bir deyim var: Part of the furniture. Bir şeyin ayrılmaz parçası, demirbaşı haline gelmek demek ama daha çok, güzel şeyler zaten hep varmış gibi muamele edip, ilk iki saniye sevinip, sonra hakkını vermemek anlamında kullanılıyor. Hatırlıyorum 1997 senesinde ilk kez evimize bilgisayar alınmış ve internet gelmişti. Ayrıca o sene kız kardeşim de doğmuştu. Onun doğumundan önce eve bilgisayar geldiği için teknolojiye ne kadar meraklı olduğumu bilen babam beni kızdırmak için Bilgisayarlar çıktığı gibi evine alınanlar mı yoksa bilgisayarlı eve doğanlar mı daha şanslı diye sorup dururdu. Hangisi daha şanslı diye kafamda sorup durur, cevap veremez sonra da ona ters ters bakar geçerdim. Ancak bilgisayarsız olmak nedir deneyimlediğim için bilgisayar teknolojileri beni her zaman heyecanlandırmaya devam etti. Çünkü bilgisayar olan bir eve doğmak, Google'a bilmediğin soruyu yazıp öğrenmek, hava kararınca ışıkları açmak gibi sıradan bir şeye dönüşüyor. Yani demirbaşa. Nesiller hakkında Yazı İşleri Müdürümüzle konuşurken bunlar aklımdaydı hep. Hangi teknolojiler kime göre demirbaş? Ve tabii farklı jenerasyonların, farklı teknolojik araçları nasıl ve ne şekilde kullandıkları... Örneğin dünya çapında büyük heyecanla lanse edilen sesli asistan teknolojilerini en çok düşünülenin aksine 1946-64 yılları arasında doğan Baby Boomer'lar kullanmaya başlamıştı. Çünkü ufacık telefon ekranlarına dertlerini yazıp delirmektense telefona dertlerini sesli söylemek onlar için aşırı rahattı. Tüm teknoloji markalarına ters köşe yapan teknoloji kullanımlarından biri de tabletler. Farkındaysanız tablet kullanan bir yetişkin yok. Ya ekranları telefona göre büyük diye Baby Boomer'lar kullanıyor ya da baby'lerin ta kendisi! Öyle ki her restorana gittiğimde Her bebek arabasına bir tablet kampanyası olduğunu düşünüyorum. Bir başka gözlemlemeyi sevdiğim nesiller arası teknoloji farklılığı ise kullanım alışkanlıkları. Boomer'lar zamanında koca koca bir masaüstü set up'u kurup, senelerdir o bilgisayarı döne döne kullanırken; Z'ler giderek en hafif, en ince laptop'ı 2 senede bir yenilemek için birbirleriyle yarışır durumdalar. En son acaba ne zaman masaüstü bilgisayar gördüler sahi? İş sadece seçtikleri aletlerde farklılaşmıyor tabii... En sık kullanılan sosyal medya mecraları da jenerasyonlara göre değişiyor. Örneğin Facebook'ta daha çok dedeler, halalar, teyzeler varken; yeğenler, kuzenler TikTok'ta. Çünkü içeriklerin tüketim hızı ve üretim ritmi, jenerasyonların mecralarla ilişkilerini belirleyen en büyük etmen. Ama sanılmasın ki her şeyin en ateşlisini, en hızlısını gençler kapıyor. Örneğin fotoğraf makineleri... Aylardır New York sokakları, ellerinde ucuz Kodak makinesi olan ergenlerle dolu. Kim bu çocuklara film yıkamayı öğretti de bu nostaljiye bulaşmaya karar verdiler bilmiyorum ama gençliklerinde tüm özel günlerinin fotoğraflarını görmek için filmlerin yıkanmasını en az 2-3 hafta bekledikten sonra ulaşabilen ailelerinin elinde hep son model fotoğraf makineleri var. Romantik bir köşe yazarı olsaydım Teknoloji herkese bir tur nazlı yüzünü göstermeyi seviyor sanırım derdim ama onun yerine akıllı bir köşe yazarınız var. Gençlerin filmli fotoğraf makinesi kullanmayı tercih etmelerinin tek sebebi, hepsinin cebindeki telefonlarında zaten 48 MP kameraya sahip olmaları. En yüksek kamera teknolojisi zaten onların gerçekliğinin demirbaşı.


Killing Eve vedasını henüz atlatamamış olabiliriz. Neyse ki Jodie Comer, West End sahnesindeki ilk tek kişilik oyununun Brodway'e taşınacağı müjdesini vererek bize yardımcı oluyor. Killing Eve vedasını henüz atlatamamış olabiliriz. Neyse ki Villanelle rolüyle dikkat çeken Jodie Comer, West End sahnesindeki ilk tek kişilik oyununun Brodway'e taşınacağı müjdesini vererek bize yardımcı oluyor. İngiliz aktris Jodie Comer, Broadway'deki ilk çıkışını önümüzdeki yıl Londra'daki hit oyunu Prima Facie New York'a taşındığında yapacak. 29 yaşındaki aktris, oyunda Tessa isimli, işçi sınıfının kökeninden başlayarak oyunun zirvesinde olmak, savunmak, çapraz sorgulamak ve kazanmak için çalışan genç, parlak bir avukatı canlandırıyor. Oyuncunun performansı eleştirmenlerden de övgüler almayı başarmıştı. Sıra bu etkileyici performansı Brodway'e taşımakta. Bu, Emmy ve BAFTA ödüllü oyuncunun Broadway'e ilk çıkışı olacak. Suzie Miller tarafından yazılan oyun şu anda Londra West End'de gösteriminin son haftalarında. 18 Haziran'da Londra'da sona erecek ve önümüzdeki bahar New York Broadway'de sahnelenmeye başlayacak. Comer müjdeli haberi Instagram sayfasında yaptığı paylaşımla duyurdu. Comer yaptığı açıklamada "Geçtiğimiz birkaç hafta içinde Londra'da Tessa'nın hikayesini anlatmak mutlak bir ayrıcalıktı ve şimdi Prima Facie'yi Broadway'e götürme fırsatına sahip olmak bir rüyanın gerçekleşmesi" ifadelerine yer verdi. Prima Facie 2023'te daha sonra açıklanacak bir tarihte Shubert Tiyatrosu'nda sahnelenecek.


Kimi eski bir caz şarkıcısının değişen hayatına konuk oluyor, kimi William Shakespeare'in aşkla, sihirle, doğayla, insanla ve perilerle dolu komedisini yeniden sahneliyor. Radarımızdaki beş yerli tiyatro oyununu derledik. Kimi eski bir caz şarkıcısının değişen hayatına konuk oluyor, kimi William Shakespeare'in aşkla, sihirle, doğayla, insanla ve perilerle dolu komedisini yeniden sahneliyor. Radarımızdaki beş yerli tiyatro oyununu derledik. Shakespeare'in yazdığı dünyanın en bilinen romantik tregedyası olan Romeo ve Juliet bir kez daha sahnede. Deniz Can Aktaş ve Naz Çağla Irmak'ın tiyatro tarihinin en gözde aşıklarını canlandırdığı oyun 11 ve 23 Mart tarihlerinde DasDas'ta izlenebilir. William Shakespeare'in; aşkla, sihirle, doğayla, insanla ve perilerle dolu komedisi Bir Yaz Gecesi Rüyası, Can Doğan'ın çevirisiyle ve bir Kumbaracı50 uyarlamasıyla seyirciyle buluşuyor. Gülhan Kadim'in uyarladığı oyunda sahnede Burcu Özhızalan Yazıcı, Ceyda Akel, Gizem Akdoğan, Gülhan Kadim, Sercan Gülbahar, Tuğra Can Bıçak, Yeşim Sarı'yı görüyoruz. 4, 5, 11 ve 18 Mart'ta, 20.30'da Kumbaracı50'de izlenebilir. 2000'li yılların başında katıldığı BBG yarışmasında popüler olan ve sonrasında hızla popülerliğini kaybeden bir jazz şarkıcısı olan Şahnaz'ın hikayesi... Erdi Işık'ın kaleminden çıkan metinde, Nergis Öztürk'ün eğlenceli ve dinamik performansı dikkat çekiyor. Tek perde, 60 dakikalık Düğün Şarkıcısı, 9 Mart Çarşamba, Boa Sahne'de izlenebilir. Berkun Oya'nın yazıp yönettiği Dünyada Karşılaşmış Gibi oyunu, prömiyer yaptığı 2018'den sonra yeniden izleyicisiyle buluşmaya hazırlanıyor. Dünyada Karşılaşmış Gibi, 23'üncü Afife Jale Tiyatro Ödülleri'nde Yılın En Başarılı Oyunu, Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu Öner Erkan, Cevat Fehmi Başkut Özel Ödülü Berkun Oya ve 2019 Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Ödülleri'nde ise Yılın Yapımı ödüllerini kazanmıştı. 24 Şubat'tan itibaren Volkswagen Arena'da çeşitli günlerde sahneleniyor. Şebnem İşigüzel'in aynı adlı romanından uyarlanan oyunda Ağaçtaki Kız, hikayesini bize bir çınarın üzerinden anlatmaya başlıyor; tam da hayatının geri kalanının geçireceği yeri bulduğu sırada Yunus'la tanışıyor. Oyunun iki kahramanı aşkı, dostluğu, hayalleri, hayal kırıklıklarını, yere düşmeyi ve yerden kalkabilmeyi, sırlarını paylaşarak dile getiriyorlar. 9, 18 ve 26 Mart tarihlerinde DasDas'ta izlenebilir.


Son dönemin en beğenilen yapımlarından The Queen's Gambit rüzgarı tüm hızıyla devam ediyor. Bir kitaptan uyarlanan yapımın şimdi de müzikale uyarlanması gündemde. Netflix'in en çok izlenen yapımlarından The Queen's Gambit'in sahne haklarının New York merkezli yapım şirketi tarafından satın alındığı duyuruldu. Variety'de yer alan habere göre, Walter Tevis'in 1983 tarihli aynı adlı romanının sahne hakları, Level Forward tarafından satın alındıktan sonra, başrol Beth Harmon'ın yolculuğu bu kez şarkılar ve danslarla izleyeceğiz. Bir satranç dahisi olan Beth Harmon'ın Kentucky'den Paris'e, Moskova'ya ve ötesine geçen yolculuğuna ve erkek egemen bir dünyanın önyargılarıyla mücadele etmesini anlatan The Queen's Gambit'in olası müzikal uyarlamasının kadrosu ve yaratıcı ekibi hakkında da henüz bir açıklama yapılmadı. Hatırlayacağınız üzere başrolde izlediğimiz Anya Taylor-Joy performansıyla çok konuşulmuş ve Altın Küre, Critics' Choice gibi törenlerden ödülle dönmüştü.


Yeni bir karakter, yeni oyun arkadaşları, yeni bir deneyim, yeni bir metin, yeni bir hikaye... Haziran'da gerçekleşecek Bergama Tiyatro Festivali kapsamında sahneye çıkacak Timsah Ateşi'nden böyle bahsediyor Funda Eryiğit. Başrollerinden biri olduğu oyunu kendisinden dinliyoruz. Yeni bir karakter, yeni oyun arkadaşları, yeni bir deneyim, yeni bir metin, yeni bir hikaye... Haziran'da gerçekleşecek Bergama Tiyatro Festivali kapsamında sahneye çıkacak Timsah Ateşi'nden böyle bahsediyor Funda Eryiğit. Başrollerinden biri olduğu oyunu kendisinden dinliyoruz. Dizilerde, dijital yapımlarda, filmlerde ya da bir tiyatro afişinde... Parçası olduğu her projeyi gördüğümde heyecanlandığım Funda Eryiğit'le yeni oyunu Timsah Ateşi'ni konuşmak üzere beraberiz. Funda, oyunu daha önce sahnede defalarca kez sergilemiş olsa da Haziran'da gerçekleşecek Bergama Tiyatro Festivali kapsamında Asklepion Antik Sahne'de seyirciyle buluşmak için ayrı heyecanlı. Zira bu deneyim kendisi için ilklerle dolu: İlk kez Bergama'da oyun oynayacağım. Antik tiyatroda, yüzyıllardır oyun oynanan bir sahneye çıkma fikri çok heyecan verici. Bir de Timsah Ateşi'ni ilk kez açık havada oynayacağız, bu da başka bir ilk. Hepsi için çok heyecanlıyım diyor. Antik kenti gezmek için sabırsızlandığını da ekliyor. Funda heyecanında haklı; festivalin, açık havanın, sahneye orada yüzyıllardır oyunlar sergilendiğini hayal ederek çıkmanın tadı apayrı olsa gerek. Funda, 14-15 yaşında sahneye çıktığında keşfettiği oyunculuk tutkusunu, üniversitede siyaset okurken oyunculuktan başka bir şey yapmak istemediğini anlayınca mesleği haline getirmiş. Her zaman bir yolunu bulup oyuncu olacağımı biliyordum diyor ve ekliyor: Yalnızca konservatuvar eğitimi almalı mı, yoksa hiç eğitim almadan oyunculuğa mı başlamalı gibi kararsızlıklarım olduğunu hatırlıyorum. Kısa süreli kararsızlığın ardından fazla beklemeden İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda Tiyatro bölümüne başlamış. Funda için oyunculuk, her sahnede oyunculuk demek; o, oyunculuk meziyetine tutkun. Filmlerde de, dizilerde de, tiyatro sahnesinde de oyunculuğu icra etme fikrine odaklanıyor; andan, mesleğinden zevk alıyor. Elbette tiyatro sahnesinin karakteristik özellikleri de yok değil; Tiyatroyu diğerlerinden ayıran şey sanırım sürecin daha uzun soluklu bir maraton olması ve bedenin tümüyle işin içine girmesi. Hem prova süreci hem de oyun çıktıktan sonra aynı şeyi ilk kezmiş gibi defalarca oynama çabası başka bir oyunculuk deneyimi sunuyor diyor. Tiyatro sahnesinde olmanın çok tatlı yanı var; ancak her şeyin sahnede olup bitmesi onu diğer platformların yanında daha az çekici kılıyor olmalı. En azından ben, Funda'yla konuşana kadar öyle düşünüyordum. Kendisine tiyatronun bu zorlayıcı tarafını sorduğumda verdiği cevap beklediğim gibi; tavrıysa beklediğimden epey uzak. Kusurunuzu örtecek bir araç yok. Seyirciyle aynı anda oradasınız, o an anlayabildiğiniz ve anlatabildiğiniz kadarı var cümlesini kurarken sesinde ufacık bir sitem dahi yok Funda'nın. Seyirciyle aynı anda sahnede olmak, kusurunu örtecek bir araç olmadığını bilmek, o anı o andaki Funda'yla yaşatmak ayrı bir zevk başarılı oyuncu için. Timsah Ateşi bir süredir sahnede; dolayısıyla Funda'nın heyecanlı ve tedirgin geçtiğini söylediği ilk oyun geride kaldı. Timsah Ateşi'nin ilk oyunu da benim için çok flu geçti. Oyun bittikten sonrasını daha iyi hatırlıyorum, oldukça enerjiktim. Herhalde 'Hallettik, oyun çıktı' düşüncesiyle gelen bir enerji bu diyor. Funda'nın mütevazılığına bakmayın, Timsah Ateşi daha ilk sahneye çıkışında öyle güzel tepkiler aldı ki... Yalnızca ekip için değil, seyirci için de çok tatmin edici ve zengin bir oyun var sahnede. Hikaye, birbirini uzun zamandır görmemiş iki kız kardeş arasındaki gerilime ve babalarıyla ilişkilerine odaklanıyor. Sahnede Funda Eryiğit'e eşlik eden isimlerse Hazar Ergüçlü, Kubilay Tunçer ve Okan Demirok. Timsah Ateşi'nde oynamaya karar vermek hiç zor olmadı diyor Funda: Metni okudum, Mehmet Ergen yönetecekti; yapımcılığını Çolpan İlhan - Sadri Alışık Tiyatrosu ve Piu Entertainment üstleniyordu. Hemen karar verdim. Pandemi sebebiyle birkaç kez ara verilen çalışmaların yarattığı belirsiz dönem biraz sıkıntılı geçmiş ama Funda ortaya çıkan sonuçtan memnun. Metnin oldukça travmatik bir duruma grotesk ve komik bir yaklaşımı var. Dolayısıyla karmaşık bir duygu durumu mevcut sözleriyle anlatmaya devam ediyor oyunu: Oyun ilerledikçe iki kız kardeş birbirleriyle bir hesaplaşma içine giriyorlar. Bu mücadele, babalarının ikisinde yarattığı travmayla baş etmek için doğuyor. Fazla ipucu vermemek için konuyu biraz dolaylı anlatıyor Funda. Timsah Ateşi, Funda'nın tek güncel projesi değil, oyuncu durmaksızın üretmeye devam ediyor: Çekimlerini bitirdiğimiz iki sinema filmi var şu an; ama yayınlanmaları için biraz daha zaman var. Bu yaz başka bir filmin daha çekimlerine başlayacağım diyor. İnsan mesleğini tutkuyla yapınca yorulmuyor olsa gerek diye düşünüyorum. Öyle ya, Timsah Ateşi için çalışmak, yalnızca mesleğini icra etmek değil onun için. Provalarının bile ayrı keyifli geçtiğini söylüyor; Çok güzel bir ekip olduk. Birlikte vakit geçirmeyi seviyoruz, oyunla ilgili konuşabiliyoruz sözleriyle bahsediyor ekibinden. Tutku duyulan kariyer yolu seçilince yolda karşılaşılan her yenilik, bir başka heyecana dönüşüyor. Yeni bir hikayeye gark olmak ayrı heyecan, seyirciyle ilk kez buluşturmak ayrı, açık havada sergilemek ayrı... Bu sayede Funda bir sonraki iş günü için festivalin canlı atmosferini hissedeceği, Bergama'da ilk kez sahneye çıkacağı ve açık havada ilk kez Alannah'yı canlandıracağı Bergama Tiyatro Festivali için gün sayar buluyor kendini. Bize de her projesini ayrı bir heyecanla takip etmek kalıyor.


Bu yıl 50. yılını kutlayan İKSV'nin düzenlediği İstanbul Tiyatro Festivali, 26. edisyonuyla erelden evrensele, geçmişten geleceğe köprüler kuran, farklı disiplinleri buluşturan, klasiklere özgün ve çağdaş yorumlar sunan, genç kuşak sanatçıları teşvik ederken usta isimlere saygı duruşunda bulunan zengin bir programla izleyicilerin karşısına çıkacak. Festivalin bu seneki edisyonunu keşfe çıkıyoruz. Bu yıl 50. yaşını kutlayan İKSV'nin düzenlediği İstanbul Tiyatro Festivali, 26. edisyonuyla erelden evrensele, geçmişten geleceğe köprüler kuran, farklı disiplinleri buluşturan, klasiklere özgün ve çağdaş yorumlar sunan, genç kuşak sanatçıları teşvik ederken usta isimlere saygı duruşunda bulunan zengin bir programla izleyicilerin karşısına çıkacak. Festivalin bu seneki edisyonunu keşfe çıkıyoruz. 26. İstanbul Tiyatro Festivali, yazıp yönettiği 100'den fazla oyunla ve kurduğu topluluklarla Türkiye tiyatrosunun son 40 yılındaki en önemli isimlerden Işıl Kasapoğlu'nun küratörlüğünde gerçekleştirilecek. Seyircisine "Tiyatro Yerli Yerinde" sloganıyla seslenerek festivaldeki yerli yapımların gücüne ve tiyatronun ait olduğu yere yani sahnelere dönmesine vurgu yapan festival, yerelden evrensele, geçmişten geleceğe köprüler kuran, farklı disiplinleri buluşturan, klasiklere özgün ve çağdaş yorumlar sunan, genç kuşak sanatçıları teşvik ederken usta isimlere saygı duruşunda bulunan zengin bir programla izleyicilerin karşısına çıkacak. 25 Ekim'de perdelerini açacak festival, 26 Kasım'a kadar devam edecek. Tiyatroya doymak için epey vaktimi var! Daha önce festivale ev sahipliği yapmamış birçok yeni mekan bu yıl festival izleyicilerine kapılarını açacak. Gösterimler bir ay boyunca İstanbul'un iki yakasında; Alan Kadıköy, Atlas 1948 Sineması, Caddebostan Kültür Merkezi, Cemal Reşit Rey Konser Salonu, ENKA Oditoryumu, Galatasaray Lisesi, İMÇ, İş Kuleleri Salonu, Kanyon, Maximum UNIQ Hall, Müze Gazhane Prof. Dr. Sevda Şener Sahnesi ve Meydan Sahne, Salon İKSV, Ses Tiyatrosu, Süreyya Operası, Şehir Hatları Vapuru ve Zorlu PSM olmak üzere 18 farklı mekanda izleyicilerle buluşacak. Festival kapsamında Türkiye'den 15 yeni oyun ilk defa izleyicilerle buluşacak. Programda festival için özel olarak tasarlanıp sahnelenecek iki gösteri de bulunuyor. Fransa, İngiltere, İspanya, İtalya ve Yunanistan'dan 6 yapım sahnelerde, 3 yapım ise perdede izleyicilerle buluşacak. Festivalde günümüz tiyatrosuna damgasını vuran yönetmen ve koreografların eserlerini izleme fırsatı bulacak tiyatroseverler, ülkemizde uzun süredir heyecanla beklenen isimlere nihayet kavuşmanın yanı sıra Avrupa tiyatrosunun geleceğine yön verecek isimleri tanıma imkanına da sahip olacak. Festivalde Moliere'in doğumunun 400. yılı hem yurtdışından hem ülkemizden yapımlarla kutlanırken, bir sinema dehası Pasolini'nin 100. doğum yılı da özel bir gösterimle anılacak. Tiyatronun iki ustası Haldun Taner ve Ferhan Şensoy'a da saygı duruşunda bulunacak festival programında pek çok önemli ismin yazdığı, yönettiği, oynadığı 24 tiyatro, performans ve dans gösterisi yer alıyor. Öne çıkan bazı yapımları aşağıda okuyabilirsiniz. Daha fazla detay ve biletler için sizi İKSV resmi internet sitesine alalım. Oyun metni toplumsal cinsiyet araştırmalarına dayanarak yazılan Bir Tatlı Kaşığı Çamur, tek bir kadının ağzından dökülüyor gibi görünse de aslında bütün kadınların ortak hikayesi... Oyunun dünyası bu ortak paydadan beslenerek hayat buluyor ve oyuncular seyirciyle aralarında hiçbir engelin olmadığı boş bir alanda, farklı performans tekniklerini kullanarak uzamın ve oyunsu olanın peşine düşüyor, dinamik ve alternatif bir dil yaratıyor. Elif Candan'ın yazıp Pınar Akkuzu'nun yönettiği oyun, festivalin kadınlar tarafından yönetilen oyunların bir araya geldiği, sanat alanında kadın üretimini daha da görünür kılmayı amaçlayan "Bu İşte Bir Kadın Var" başlıklı bölümünde yer alıyor. 22 Kasım'da Alan Kadıköy'de sahnelenecek. Sanatçı Zülfü Livaneli, kaleme aldığı ilk tiyatro oyunu "Duvar" ile 26. İstanbul Tiyatro Festivali'nin festivaline konuk oluyor. Bilge Emin'in yönettiği oyun, festivalin kadınlar tarafından yönetilen oyunların bir araya geldiği, sanat alanında kadın üretimini daha da görünür kılmayı amaçlayan "Bu İşte Bir Kadın Var" başlıklı bölümünde yer alıyor. 31 Ekim Pazartesi ve 1 Kasım Salı saat 20.00'de Zorlu PSM'nin Turkcell Platinum Sahnesi'de gerçekleştirilecek oyun, dünyanın farklı yer ve zamanlarında benzer acıları yaşamış dört insanın bir otel odasında kesişen yollarını, iç içe geçen hikayelerini anlatıyor. Bizet'nin dünyaca ünlü eseri Carmen'ine duyduğu yakın ilgiyi 10 yıl önce yine İstanbul Tiyatro Festivali için yarattığı ve tiyatroseverlerin büyük ilgisiyle yıllarca sürdürdüğü Asi Kuş ile sahneye çıkan Ali Poyrazoğlu, yepyeni projesi Habanera Makamı'nda bir kez daha Carmen'e dönerek yakın akrabalar tiyatro ve operayı buluşturuyor. Anılarından hareketle, caz tınıları eşliğinde tiyatronun ve operanın ana caddelerinden çıkıp arka sokaklarında dolaşıyor. Seyirciyi mizahın aydınlık kapılarına götürürken sanatın yaşamlarımızda yarattığı farkın da altını çiziyor. 2022'de 60. sanat yılını geride bırakan Poyrazoğlu, Bu yıl İstanbul Tiyatro Festivali'nin Onur Ödülü'nü de layık görüldü. 26. İstanbul Tiyatro Festivali geçtiğimiz yıl aramızdan ayrılan Ferhan Şensoy'u özlemle anarken bu kez yönetmenliğini Volkan Sarıöz'ün üstlendiği Şahları da Vururlar ile tekrar perdelerini açan Ortaoyuncular'ını ağırlayacak. İlk kez 1980 yılında sahnelenerek ülke çapında büyük yankı uyandırmış olan müzikli güldürü, 42 yıl sonra yepyeni bir tiyatrosever kuşakla buluşacak. Kalıpları yıkan, kışkırtıcı ve düşündürücü eserleriyle Birleşik Krallık sahnesinin günümüzdeki en büyüleyici yönetmenlerden biri kabul edilen Ben Duke ilk kez festivalde! Kendi topluluğu Lost Dog'un yanı sıra Hofesh Shechter gibi önde gelen pek çok toplulukla da çalışan Duke, yüce kavramları ve fikirleri gösterişten uzak ögeler, gündelik bir dil, etkileyici müzikler ve güçlü imgelerle dönüştürerek onlarla dünyevi bir alan yaratmasıyla tanınıyor. Her yeni çalışması heyecanla beklenen sanatçı, Juliet ve Romeo'da bu kez Shakespeare'in büyük trajedisini ters yüz ederek hepimiz için tanıdık deneyimlerle dolu, tümüyle orijinal bir eser yaratıyor ve çağdaş bakışı, derin teatralliği ve çok katmanlı yaklaşımıyla yine övgüler topluyor. Selçuk Yöntem festivale özel destansı bir akşamda izleyicileri 1500 yıl önceye, Truva Savaşı'nın tam ortasına götürüyor. Alessandro Baricco'nun çağdaş bir yaklaşımla kısaltarak yeniden kaleme aldığı İlyada, usta oyuncu Selçuk Yöntem'in yorumuyla hayat bulurken Fazıl Say'ın kendi bestelerinden bu performansa özel derlediği seçkiyi piyanist Ece Dağıstan Say yorumlayacak. 8 ve 9 Kasım'da Süreyya Operası'nda gerçekleştirilecek bu müzikli okumaya sahnede kum sanatçısı Veysel Çelikdemir de eşlik edecek. Çağımızın tartışmasız en önemli koreograf ve dansçılarından Akram Khan'ın Nisan ayında prömiyerini yapan yeni oyunu Jungle Book aslında yakından bildiğimiz bir eser. Akram Khan için de aynı şekilde tanıdık bir hikaye. Khan, 1984'te bir Hint dans performansı olarak uyarlanan Orman Kitabı'nda Mowgli rolünü oynadığında henüz on yaşındaydı. İngiliz yazar Rudyard Kipling'in unutulmaz romanı sayesinde sahneye aşık olduğunda ömür boyu sürecek bir tutkunun kıvılcımı atılmış oldu. Doğaya ve kendi köklerine duyduğu bağlılıktan yola çıkarak bu kez eseri bir dans tiyatrosu olarak uyarlayan Khan, Orman Kitabı'nı iklim krizini işlemek üzere yeniden yorumluyor ve Mowgli'yi karşımıza iklim mültecisi bir kız çocuğu olarak çıkarıyor. İnsanlığın doğaya karşı oluşturduğu tehdide odaklanan Khan, iklim değişikliğinin etkisiyle harap olmuş dünyamıza bir çocuğun gözünden bakıyor. Mowgli'nin yolculuğunu yeniden keşfederken, bir yandan da hepimizi birlikte daha iyi bir dünya yaratmak için adım atmaya teşvik ediyor.


Modaya uygun her gardırobun temel direği olan mükemmel denim, bu yıl yeniden oversize ve geniş paça siluetlere doğru geçiş yaptı. Rahat kot pantolonu gardırobunun vazgeçilmezi haline getirenler sokak stilinden ipuçları alıyor. İyi bir geniş paça jean pantolona, feminen üstlerle seksi bir görünüm katılabilir veya Mary Jane'ler ile rahat bir hava kazandırılabilir. Bilmeniz gereken 3 geniş paça jean rehberini sizin için hazırladık. Sokak stilinin gerektirdiği gibi, geniş paçalarda anahtar nokta ister yüksek ister alçak belli olsun, bacaklarınızın altına tatmin edici bir şekilde oturan bir stil arama. Mary Jane babetler, süet bilekten botlar veya mokasenler ile pantolonunuzu eşleştirebilirsiniz. Dar üstler de bu rahat görünüme rağmen size daha kadınsı bir hava katacak. Günlük kullanım için mükemmel olan açık renkli ve yıpranmış geniş paçalı jean'ler, yaşanmışlığa ve hoş bir görünüme işaret eder. Yüksek belli, bol kesimli pantolonlar, kovboy çizmeleri ve gösterişli bir canlı gömlekle mükemmel şekilde eşleşir. Modernlikle ışık saçan konforlu silüetler, kadınsı görünümü yeniden inşa edecek. Daha koyu maviler ve modern kesimlere sahip geniş paçalı jean'leri akşama uygun hale getirmek zor değil. Bedene oturan balıkçı yaka ya da dar bir kazakla veya pullu crop-top'larla mükemmel bir şekilde uyum sağlayacak olan geniş paça pantolonlar rahat akşam yemekleri için ideal. Zarif topuklularla zengin bir görünüm kazanabilen baggy'ler ipek bir gömlek ve denim veya kumaş ceketlerle de çekici bir stil kazanabilir.


73. Emmy Ödülleri adayları açıklandı. The Crown ve The Mandalorian'ın 24 adaylıkla dikkat çekerken, HBO ve HBO Max en çok adaylık alan platform oldu. Televizyon dünyasının en önemli gecesi için geri sayımı başlatabiliriz; zira 73. Emmy Ödülleri adayları açıklandı. The Crown ve The Mandalorian 24 adaylıkla dikkat çekerken, HBO ve HBO Max en çok adaylık alan platform oldu. Tören geçtiğimiz yıl pandemi nedeniyle çevrimiçi gerçekleşmişti ancak bu sene şovmen Cedric the Entertainer ev sahipliğinde, sınırlı bir konuk kitlesiyle gerçekleşecek. 73. Emmy Ödülleri, 19 Eylül'de Los Angeles'taki Microsoft Theatre'da gerçekleşecek törenle sahiplerini bulacak.


Bu yılın en çok izlenen ve hemen hemen herkes tarafından bilinen dizileri arasında bakalım hangileri var. Netflix, HBO ve Hulu gibi platformların imza attığı yapımlar, özellikle pandeminin başından itibaren ses getirmeyi başarmıştı. 2021 kimileri için bir süre karantinayla devam etti, kimileri için de belirsizliğini korudu. Ancak değişmeyen tek şey, televizyon dizilerine olan bağlılığımızdı. Eğer henüz izlemediyseniz, yılın en iyileri arasında gösterilen aşağıdaki bu 5 yapıma şans vermelisiniz! Kabul edelim ki listede hangi yapımlar yer alırsa alsın en çok konuşulanı şüphesiz Squid Game oldu. Ödül için bir grup insanın oynadığı ve ölümcül sonuçları olan bir oyun etrafında dönen dizi, son yıllarda Kore yapımlarına artan ilginin de iyice pekişmesini sağlıyor. Entrikanın ve aile içi çatışmaların doruk noktasında olduğu bir HBO dizisi Succession. Logan Roy'un kurduğu medya imparatorluğunda tahtın başına geçecek isim kardeşlerden hangisi olacak merakla beklenirken, bu süreçte yaşananlar da son derece çekişmeli. Öncelikle ilk bakışta her şeyin son derece normal gözüktüğü özel bir wellness merkezinde başlıyor olaylar. Buraya gelen her yabancının kendi problemleri mevcut. Ancak tedavi süreçlerine saykedelik ilaçların dahil olmasıyla işler planlandığı gibi gitmiyor. Hawaii'de bulunan White Lotus isimli otelde konaklayan misafirlerin bu yolculuk sırasında hem kendilerini keşfetmeleri hem de başka insanlarla olan ilişkileri konu alınıyor. Mike White imzalı 6 bölümlük dizinin başrollerinde ise Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Sydney Sweeney ve Connie Britton gibi isimler yer alıyor. Üstelik 2. sezonu da yolda! Marvel Evreni beyazperdedeki gücünü elinde tutmaya devam ederken, WandaVision ise bu evrenin ilk televizyon versiyonu olma özelliğini taşıyor. Dizi, Scarlet Witch ve Vision ile birlikte Avengers: Endgame'in altı ay sonrasını konu alıyor.


Bu yıl 11 Ocak'ta 80'incisi gerçekleşecek Altın Küre Ödülleri hakkında merak edilenler. Oscar'dan sonra ödül sezonunun önemli etkinliklerinden biri olan Altın Küre geçtiğimiz yıl Hollywood Yabancı Basın Birliği'nin bünyesinde hiç siyahi üye bulundurmaması nedeniyle aldığı eleştirilerden dolayı yayınlanmamıştı. Ancak bu yıl tören uluslararası gazetecilerden oluşan küçük bir grubun oy kullanacağı bir format ile geri dönüyor. İşte 2023 Golden Globe hakkında -şimdilik- tüm bildiklerimiz. 21 Şubat 2021'de bir Los Angeles Times soruşturması, Hollywood Yabancı Basın Birliği'ni "kendi çıkarına hizmet etmekle" suçalayarak olası çıkar çatışmalarını vurguladı. Bunların arasında 30 Hollywood Yabancı Basın Birliği üyesinin 2019'da Paris'te Emily in Paris setini ziyaret etmek için Fransa'ya uçmuş olması da vardı. İki yıl sonra dizi iki Altın Küre'ye aday gösterilirken, I May Destroy You gibi eleştirmenlerce daha çok övülen yapımlar adaylık alamamıştı. Ayrıca Eski başkanı Meher Tatna Variety'ye verdiği bir röportajla birliğin hiç siyahi üyesi olmadığı da ortaya çıktı. Aralarında Ava DuVernay'in de bulunduğu birkaç eski Altın Küre adayının sosyal medya aracılığıyla değişiklik talep etmesiyle hızlanan tepkiler gördük. İşler daha da kötüleşmeye başladı. 2021 yılının Mart ayında Hollywood Yabancı Basın Birliği, yeni bir stratejik çeşitlilik danışmanı tuttu ve üyeliğinin en az yüzde 13'ünün siyahi üyelerden oluşacağına olacağının sözünü verdi. Ancak Nisan ayında Deadline, Hollywood Yabancı Basın Birliği üyesi ve sekiz dönemlik eski başkanı Philip Berk'in Black Lives Matter hareketini, "ırkçı bir nefret hareketi" olarak etiketleyen bir makaleyi paylaşan bir e-posta gönderdiğini bildirdi. Berk birlikten atıldı, ancak olay, Hollywood Yabancı Basın Birliği'nin, iletişim firması ve çeşitlilik danışmanının ayrılmasına kadar uzanan başka olaylar zincirini başlattı. Hollywood Yabancı Basın Birliği bu konu üzerinde çalışmalara devam ediyor. Geçtiğimiz ekim ayında birliğin üyeleri altısı siyahi olmak üzere 21 yeni seçmeni kabul etti. Birlik aynı zamanda ABD'de yabancı bir yayın için çalışan tüm nitelikli gazetecileri kapsayacak şekilde genişletildi. . Ayrıca hediye kabul etme yasağı ve mevcut üyelerin yeniden akreditasyon için başvurma zorunluluğu var. Ancak elbette daha yapılacak çok iş var. Yine de 9 Ağustos 2022'de The Hollywood Reporter, Altın Küre töreninin 10 Ocak 2023 olarak önerilen bir yayın tarihiyle 80. Edisyonu için NBC'ye geri döneceği haberini verdi. 2023 Altın Küre töreni, komedyen Jerrod Carmichael'ın sunuculuğunu üstlendiği Beverly Hilton otelinin her zamanki merkezine dönecek. Bununla birlikte, kaç adayın ve sektörden içeriden kişinin bulunacağı hala belli değil. Variety'ye göre ortaya çıkması beklenenler arasında Elizabeth Debicki, Jenna Ortega, Michelle Williams, Jessica Chastain, Ana de Armas, Julia Garner ve Austin Butler yer alıyor. Ardından Hollywood Yabancı Basın Birliği, 3 Ocak'ta törende sunum yapacak kişilerin arasında Jamie Lee Curtis, Michaela Jae Rodriguez, Natasha Lyonne, Billy Porter, Colman Domingo ve Quentin Tarantino'nun da yer alacağını doğruladı. Kesinlikle katılmayacak bir aday? 2018'de Hollywood Yabancı Basın Birliği'nin eski başkanı Philip Berk'i 2003'te bir öğle yemeğinde el yordamıyla taciz etmekle suçlayan The Whale's Brendan Fraser. Berk bu iddiaya itiraz etmişti.


2022'nin en beğenilen dizilerini umarız ki bitirmişsinizdir. Zira 2023, birbirinden iddialı TV yapımlarıyla geliyor ve hiçbirini kaçırmak istemeyeceksiniz. 2022'nin en beğenilen dizilerini umarız ki bitirmişsinizdir. Zira 2023, birbirinden iddialı TV yapımlarıyla geliyor ve hiçbirini kaçırmak istemeyeceksiniz. Band of Brothers ve The Pacificin ardından Steven Spielberg, Tom Hanks ve Gary Goetzman üçüncü Dünya Savaşı mini dizileri için bu sefer Apple TV+'de yeniden bir araya geliyorlar. Masters of the Air, Donald L. Miller'ın 2006 tarihli kitabından uyarlanan dizide, II. Dünya Savaşı'nda savaşı zamanlarına gideceğiz. Oyuncu kadrosuna Callum Turner, Raff Law, Barry Keoghan, Bel Powley ve Anthony Boyle ve 2022'de Elvis filmindeki performansıyla dikkatleri üzerine çeken Austin Butler'ı izleyeceğiz. Dizi, Apple'ın stüdyo olarak imza attığı ilk yapım olmasının yanı sıra Band of Brothers ve The Pacificin başarılı referansları nedeniyle de heyecanla beklediğimiz yapımlar arasında. Doctor Who, belki de hiç olmadığı kadar heyecan verici! Çünkü en sevdiğimiz doktorlardan David Tennant, Kasım 2023'te 14. Doktor'u oynayarak diziye geri dönecek. Ve iyi haberler bununla da sınırlı değil. Dizinin önceki sezon Doktorlarından Jodie Whittaker, Temmuz 2021'de diziden ayrıldığını duyurduktan sonra fanların heyecanlı mesaisi de başladı. Yeni Doktor'un kim olacağı hakkında birçok söylenti de vardı. Derken resmi bir açıklamayla 14. Doktor'un, Netflix dizisi Sex Education'daki Eric Effiong rolüyle tanıdığımız Ncuti Gatwa olduğu müjdelendi. 14. Doktorumuz Ncuti Gatwa'yı Aralık 2023'te izleyeceğiz. Nostalji rüzgarı 2023'te de etkisini göstermeye devam edecek. 1998 yılında başlayıp 2000'lerin ilk yılları boyunca devam etmiş olan 70'ler merkezli That '70s Show, günümüze uyarlanıyor. Haberi aldığımız andan itibaren eski kadrodan kimleri görebileceğimizi merak ediyorduk. Neyse ki sorularımız yanıtlandı, hatta diziden bir fragman bile yayınlandı. Yeni uyarlamada, Eric ve Donna'nın kızları Leia'nın yaz tatili için büyükanne ve büyükbabasını ziyaret ettiği dönemi izleyeceğiz. İkonik dizinin sevilen oyuncuları Topher Grace, Mila Kunis, Ashton Kutcher, Laura Prepon ve Wilmer Valderrama da geri dönüyor! That '90s Show, yılın ilk ayında Netflix kataloğundaki yerini alacak. Queen Charlotte: A Bridgerton Story, Shonda Rhimes tarafından Netflix için yazılan bir mini dizi. Platformun rekorlara doymayan tarihi draması Bridgerton'ın devamı niteliğindeki dizi, genç Kraliçe Charlotte'un şöhrete ve güce yükselişine odaklanacak. Sekiz bölümlük mini dizide Kraliçe Charlotte rolünde Golda Rosheuvel'i izleyeceğiz. HBO hiti Succession yıldızı Matthew Macfadyen'ı başrolünde izleyeceğimiz üç bölümlük drama, İngiltere'nin eski bakan John Stonehouse'un hikayesine odaklanacak. Matthew Macfadyen'e Keeley Hawes'in eşlik edeceği dizi yılın merakla beklenen yapımları arasında.


2023'e gireli daha birkaç ay oldu ve başarılı televizyon dizileri pek ivme kaybedeceğe benzemiyor. Aksine profili, prodüksiyon değeri ve yıldızlarının etkisi yüksek olan diziler listesi hiç olmadığı kadar kabarık. İşte seçeneklerin bazıları: video oyundan uyarlanmış bir HBO başarısı, Happy Valley gibi az bilinen favorilerin geri dönüşü, Fatal Attraction gibi filmlerin yeniden çekimleri ve Ali Wong ile Steven Yeun'un rol aldığı A24 TV'nin Netflix'te yayınlanan yapımı. Daha gelecek ve izlenecek çok şey var; küçük ekranlarınızdaki en iyi eğlence hakkında düzenli güncellemeler için burayı takipte kalın. Söz konusu The Last of Us'ı uyarlamak olduğunda HBO'nun önünde bir çıkmaz vardı. Tamı tamına 37 milyon satan ve çok sevilen bir video oyuna dayanan serinin koyu hayranları, ilk duyurudan itibaren, kaynak materyale olabildiğince yakın bir uyarlama beklediğini açıkça belirtti. Oyuna aşina olmayanlar ya da video oyunları konusunda belirli bir züppelik seviyesinde bulunanlar içinse, merak uyandıran televizyon yapımları için bu medyanın bir sıçrama noktası olabileceğini göstermeliydi. Yersiz bir endişeydi bu: Yalnızca üç bölümün ardından dizi, bir HBO alametifarikası olarak, her sohbette kendine yer bulmaya başlamıştı bile. Dizinin iki ana yıldızı Pedro Pascal ve Bella Ramsey'nin etkileyici derecede incelikli performanslarıysa bilhassa övgü topladı. Kanal, klasikleşecek yeni bir başarıya ulaşmış gibi görünüyor ve kesinlikle hak ediyor da. Ann Napolitano'nun çok satan kitabından esinlenen, Apple yapımı Dead Edward, Lifetime TV sularında gezinse de nihayetinde bu çizgide kendisini doğru konumlandırıyor. Bunun en önemli sebebiyse Connie Britton'ın çıpa sağlamlığındaki performansı. Edward adında 10-12 yaşında bir çocuk dışında tüm yolcuların öldüğü bir uçak kazasında kocasını kaybeden dul bir kadını canlandırıyor. Kurtulan çocuksa yaşanan trajedinin etrafını saran korkuların, umudun ve paranoyanın odak noktası haline geliyor. Dizi, hayata devam edenlerin kesişen hayatlarını takip ediyor. This Is Us'tan aşina olduğumuz, modern bir dizivari havası yok değil. Yine de tuhaf bir şekilde sarıyor. BritBox, başka hiçbir yerde izleyemeyeceğiniz, muhteşem İngiliz dizilerinden oluşan istikrarlı portföyü ile başarısını ispatlamaya devam ediyor. Sherwood, 2022'nin en iyi dizilerinden biriydi; 1970'ler İngiliz politikasından tuhaf bir kesitin şakayla karışık, karanlık ve komik bir canlandırması olan Stonehouse ise abartılı ve ustalıkla sergilenen bir keyif kaynağı. Succession'dan ödünç alınan ve casusluk skandalından kaçmak için kendini ölmüş göstererek Avustralya'ya kaçan İşçi Partisi Üyesi John Stonehouse karakterini canlandıran Matthew Macfadyen dizinin en çekici yanı. Macfadyen, Stonehouse'un maskaralığıyla birlikte sosyopatik zalimliğini, eşine kötü davranmasını ve kefaretine yakınken kötü davranışlarının katlanarak büyümesini çok iyi dengeliyor. Yalnızca üç bölümde bile iyi işlenmiş ve oldukça rahat bir yağım. Netflix'te yayınlanan İsrail yapımı bu aksiyon dramasının dördüncü sezonu durmak bilmiyor ve dizinin bugüne dek sunduğu en gergin anların yaşandığı sallantılı el kamerası planlarıyla dolu. Terörist planlarını araştırarak tespit edip önlemek üzere Filistinliler arasında sık sık gizli göreve çıkan bir grup elit İsrail operatörünün başına gelen olayları takip eden dizinin sadık savunucuları kadar, İsrail propagandası olduğu için eleştirenleri de bulunuyor. Brüksel ve Suriye'ye uzanan, Lübnanlı grup Hizbullah'ı düşman olarak gösteren ve işgal meselesine dair sorular soran dördüncü sezon da bu tartışmalara son verecek gibi görünmüyor. Sert ve çekici, sakallı İsrailli kahramanlara ilgimizi tutmaya devam edecek gibi. Bu hafif saçma ama sevilen cinayet/gizem dizisinde Natasha Lyonne yer alıyor. Bu nispeten karmaşık bir özet olsa da abartılı karakterlerin ve dostane yüreklerin bulunduğu Knives Out filmleriyle, hünerli ve güvenilir bir suçlu kim yaratıcısı olduğunu ispatlayan, dizinin de yaratıcısı Rian Johnson'ın elinde nispeten standard bir formüle dönüşüyor. Lyonne, insanların yalan söyleyip söylemediğini anlamasını sağlayan doğal ve gizemli bir yeteneğe sahip bir kumarhane kokteyl garsonu olarak diziyi taşıyor. Her bölümde farklı bir gizemin perdesini aralıyor; 12 saatlik filmler gibi, baştan sona izlemek zorunda olduğunuz diziler arasında ferah bir paydos sunan bir formül. Lyonne, tuhaf ve muhteşem Russian Doll'daki performansından sonra bir tür rönesans yaşıyor denebilir. Streaming günlerinden öncesine gidersek, Russian Doll Netflix'in gece geç saatte yayınlanan bağımsız cevheri olsaydı, Poker Face en çok izlendiği saatlerde yayınlanan gizemlerden olurdu. Yellowjackets geçtiğimiz kasım ayında Showtime'da yayınlandığında, streaming çağında nadir gördüğümüz bir şey sunuyordu: ağır ağır açılan ve tavsiyeyle yayılan bir yapım. Nihayet, mart ayının sonunda, herkesin en sevdiği liseli futbol oyuncuları suçluluk, kan ve geçmişte hesaplaşmayla dolu yeni bir sezonla geri dönüyor - tabii yabanda çoktan yitip gidenler hariç. Natalie, Lottie'nin tarikatı tarafından mı kaçırıldı? Shauna, Adam'ın cinayetinden paçayı sıyırabilecek mi? Travis gerçekten intihar mı etti? Peki ya Taissa'nın beden dışı epizodları ve bodrumdaki acayip sunak neyin nesi? İkinci sezon bir an önce gelmeli. Gerçek bir suçtan hareketle yazılmış yapım hayranları Candy Montgomery'nin hikayesini tanıyacaktır. 1980 yazında Teksaslı bu alımlı ev kadını, yakın arkadaşı ve kendisinin eski sevgilisi Allan'ın eşi Betty Gore'u 41 balta darbesiyle öldürdü. 2022 tarihli Candy'den kısa bir süre sonra, aynı olayı temel alan, Hulu imzası taşıyan mini dizi Love and Death başladı. Bu yeni yapımda Elizabeth Olsen, Monthgomery'ye, Lily Rabe ile Jesse Plemons da Gore'lara hayat verecek. David E. Kelly bu versiyonda dümene geçiyor ve en iyi işlerinin tüm çalımlarını gösteriyor: imalı açılış kredisi ; dedikoducu, birbirine yakın, orta üst sınıftan bir topluluk ve birbirinden etkileyici isimlerin yer aldığı yıldızlar geçidi. Üstelik her şeyin nasıl sonlanacağını da biliyoruz: Ana roldeki Olsen'ın çarpıcı performansıyla Love and Death oldukça eğlenceli bir hikayeye dönüşüyor. Klasikleşmiş bir erotik macera hikayesi, Paramount+'ın 1987 tarihinde Adrian Lyne'ın yönettiği Fatal Attraction'ın yeni uyarlamasında seksi bir hukuk dramına dönüşüyor. New Yorklu bir avukat ve aile babası olan Dan Gallagher işi sebebiyle Alex Forrest adında bir kadınla tanışır; tutku dolu bir yasak ilişkiye razı olur ve kadının giderek dengesizleşen atılımlarını savuşturmak zorunda kalır. Uyarlama tam burada, asıl hikayenin bittiği yerde başlıyor. Bazen, bu yasak kaçamağın farklı bir dönemde (2010'lar), başka bir yerde ve çok daha yetenekli bir kadroyla ilerleyişini görürken bazı anlarda 10-15 yıl sonra Dan'i görüyoruz - artık yetişkin olan kızıyla arası açılmış, Alex'in cinayetinden şartlı tahliye bekliyor ve suçlu olmadığını ispatlamaya kararlı. Kaynağına attığı muzip bakışlara rağmen bu Fatal Attraction bambaşka. Beef'te Steven Yeun, Ali Wong ile karşı karşıya. Birbirinden gergin ve büyüleyici biçimde kaçık iki oyuncu, A24'ün yapımcılığını üstlendiği yeni Netflix dizisinde bir araya geliyor. Yeun pek de para kazanamayan bir işçiyi canlandırırken Wong, West Elm'de her köşede karşınıza çıkan hava bitkilerinden satarak başarıyı yakalamış bir girişimci. Yeun, işlettikleri pansiyonu kaybedip Kore'ye dönmek zorunda kalan anne babasına üzülürken serseri kardeşi kripto alıp satar. Wong, şirketini Home Depot gibi bir holdinge satmanın stresini yaşarken heykeltıraş eşi evde kille uğraşır. Mazlum hissettikleri bir anda, trafikte yol kavgası olayıyla, kelimenin tam anlamıyla yolları kesişir ve birbirlerine öfkelenirler. Dizi aynı anda hem karanlık hem de komik olmayı başarıyor. Bazı rahatsız edici gerçekliklere dişlerini batırmaktan çekinmeyen bir hiciv. Kathryn Hahn, güçlü bir kadın karakter performansına odaklanan bir başka yapım Tiny Beautiful Things'de rol alıyor. The Rumpus'ta yayımlanan ve internette nasihat vermenin ilk örneklerinden olan Dear Sugar adlı tavsiye köşesinden az da olsa ilham alan dizi, köşenin isteksiz yazarını takip ediyor. Zaman zaman duygulu parçaları andıran hayat tavsiyeleri vermek için kendi sıkıntılı geçmişini deşiyor. Gerçekteyse Dead Sugar, anı kitabı Wild ile ün kazanan yazar Cheryl Strayed'dı. Yılın en ilgi çekici televizyon vaatlerinden biri Dead Ringers'da Rachel Weisz ikiz jinekologları canlandırıyor; ikizlerden birinin mesleğine gösterdiği şüpheli etik tutum her ikisini de tehlikeye atıyor. Diziyi uyarlayan popüler yazar Alice Birch'ün önceki işleri arasında Lady Macbeth ve Normal People yer alıyor. (Son olarak, merakınızı yeterince cezbetmemiş gibi, dizi aynı zamanda David Cronenberg'in 1988 tarihli ve aynı ismi taşıyan tüyler ürpertici korku/macera filminin karşı cinsiyetten bir karakterle anlatıldığı bir uyarlama.) Diziye dair birçok detay sis perdesiyle gizlense de Weisz ile Birch'ün eli değmişse, bu merak uyandıran ahlaksız nimetin, bu yılın sonunda doğru Amazon Prime Video'da yayınlanmasıyla birlikte tartışma yaratacağından emin olabilirsiniz. Yedi yıllık bir aranın ardından Sally Wainwright'ın suç başyapıtı Happy Valley geri döndü; hem de BBC'de iddialı Yeni Yıl yayınıyla. Bu dizi ile bir önceki arasında geçen uzun zamanda, Sarah Lancashire'ın çok sevilen polis çavuşu Catherine Cawood'un yumuşadığından endişelenen varsa, hiç gerek yok. Taş ocağında bulunan bir cesetle başlayan dizide Cawood, kendisine üstenci bir yorumda bulunan meslektaşlarının ağzının payını vermekte gecikmiyor: Size bırakıyorum, aptal herifler. Sayılamayacak kadar çok ters köşeyle dolu Happy Valley, geçtiğimiz 10 yılın en iyi İngiliz dramlarından biri unvanını perçinleyecek gibi görünüyor. Bu karanlık ve karamsar dram, hayal kırıklığına uğramış bir pop yıldızının modern tarikat lideri ve kişisel gelişim gurusunun tuhaf ve çapraşık dünyasına nasıl çekildiğini anlatıyor. Grunge-vari ve son derece estetik bu dizinin yaratıcıları Euphoria dahisi Sam Levinson ile Reza Fahim ve The Weekend. Hiç şaşmayan başarılı işleriyle tanıdığımız A24 ise yapımcıları arasında. The Idol'ın yayın hikayesi nispeten sallantılıydı: Geçtiğimiz yıl nisan ayında Variety, dizinin - çekimlerin yarısı tamamlanmışken- büyük bir yaratıcı değişimden geçtiğini ve bu süreçte bir yönetmen ve oyuncuyu kaybettiğini yazdı. Ekran dışında yaşanan gelişmelere karşın, ekrandaki deneyim izleyicilerin ilgisini mutlaka çekecektir. Genç yıldızlardan oluşan heyecan verici bir grup da işin içinde ve bu, bazılarının ilk oyunculuk deneyimi. Önemli misafirler arasındaysa Troye Sivan, Moses Sumney, Dan Levy, Blackpink'ten Jennie Ruby Jane ve Hari Nef gibi isimler yer alıyor. Hızlı kurgu, göz alıcı bir moda stili ve her ana sirayet eden güçlü Los Angeles estetiğine odaklanan bu pop konulu dizide, Euphoria ve diğer A24 projelerinin hayranları sevecek bir şey mutlaka bulacaktır. İster sevin ister sevmeyin, Sex and the City'nin sözde yeniden uyarlaması ve devamı olan bu dizinin birinci sezonu, 2021 Aralık ayındaki prömiyerinde çok sayıda viral ana ve konuşmaya mahal oldu. Dizideki karakterlerden birinin Peloton marka bir egzersiz makinesinde ölmesi stoklarının düşmesine neden oldu ve şirketi, egzersiz bisikletlerinin güvenliğini yeniden teyit eden bir beyan yayınlamaya itti. Sert mizaçlı Sara Ramirez'in canlandırdığı Che Diaz, queer kaosun koruyucusu oldu. Carrie'nin stili yepyeni ve acayip bir eklektikliğe büründü. Artık Sex and the City'nin ana karakterleri de dönüyor; bir kez daha Samantha'sız. Dizinin önemli hikayelerinden birine de aslında sadık bir şekilde göz kırpılıyor: Aidan ve Carrie barışıyor. Uzun soluklu aşıkların, New York'ta el ele yürürken çekilen fotoğrafı yayınlandığında internet birbirinden farklı tepkilerle çalkalandı. Asıl dizininse insanların duygularını daha da yükselteceğine eminiz. Big, Carrie'yi acı çeken bir romantik olarak gösteriyorduysa, Aidan daha farklı, usta bir sofistikelikte yazılmış karakterin daha nasır tutmuş bir yüzünü ortaya çıkarıyordu. Şunu sormak zorundayız: Bu defa hangi Carrie olacak? Yoksa en sevdiğimiz mobilyacı bir kez daha boyundan büyük işlere mi kalkışıyor? Sorular, sorular... And Just Like That'in ikinci sezonu, asıl dizinin zengin ve samimi deneyiminden çok başka bir tona sahip olsa da harika bir nostalji dozu olduğu kaçınılmaz. Ve bazen bu yeterlidir. Hafiften ciddiye uzanan sosyopatlarla dolu, herkesin favorisi bu aile mart ayında dördüncü sezonla geri dönüyor. Roy çocuklarının endüstri devi babaları Logan'a karşı planları dördüncü yılında da kaçırılmaması gereken bir seyir sunacak. Connor ve Willa'nın evlendiğini nihayet görebilecek miyiz? Annabeth Gish yeni duyurulan rolünde nasıl bir karakteri canlandıracak? Asıl Tom'a ne olacak? Neyse ki tüm bu soruların ve çok daha fazlasının yanıtını almamıza yalnızca birkaç ay kaldı.


Suç ortaklığı, hırsızlık, ihanet, sadakatsizlik, romantizm, aldatma. Tüm bunlar... bir Shakespeare oyununun özellikleri mi? Belki bir pembe dizi? Pek değil, en sevdikleri aksesuarları bin dolarlık tasarım ayakkabılar ve şeker rengi taytlar olan bir grup tiki lise öğrencisi hakkında bir dizisinden yana şansınızı deneyebilirsiniz. Elbette orijinal Gossip Girl'den bahsediyorum. Dizi ben altı yaşındayken yayınlanmasına rağmen, Constance Billard ve St. Jude's'daki öğrencilerle pek çok ortak noktam olduğunu düşünüyordum. Manhattan'da okula gittim, Katolik kız öğrenci üniformasıyla şehirde dolaştım ve binlerce diğer liseli gibi ekibimle birlikte New York sokaklarında gezdim. Her ne kadar Yukarı Doğu Yakalı olmasam da ve West 13th'teki mezun olduğum okula en yakın müze Whitney'de olsa da, en azından eski uğrak yerlerimden birkaçını ekranda göreceğimi ve nostalji dalgaları hissedeceğimi düşündüm. Nereli olurlarsa olsunlar, tüm şehirli gençler okuldan sonra bir dilim dolar pizzası ve Arizona Çayı atıştırırdı, değil mi? Görünüşe göre yanlış! Blair Waldorf, Serena van der Woodsen ve New York'un kurgusal yüzde birini izlemek ateşli bir rüyaya girmek gibiydi; dramatik, yüksek riskli, olay örgüsünün çalkalandığı ateşli bir rüyaya. Ama kendimi kaptırdım ve kesin olarak söyleyebileceğim şey asla ama asla sıkılmadığımdır. İşte Gossip Girl'ün 1. Sezonunu izledikten sonra düşündüğüm her şey. Bu kadar çok sahnenin beni şaşırtacağını beklemiyordum. Kalbi kırık Chuck'ın, Blair'in neredeyse hamile olduğunu Gossip Girl'e açıkladığında yazdığım ilk şey buydu. Gerçekten de şalterlerin attırıldığı bir andı: Bir saniye önce Blair onu küçümsüyordu ve hemen ardından Motorola Q'suyla mesaj atarak Blair'in planını patlatmak adına harekete geçti. Ayrıca, Constance Billard kızlarının sıradan komplo ve entrikalarına aşina olduğumu düşünsem de Georgina Sparks'ın resme girmesine hazırlıklı değildim. Dan'i etkilemek için ağladığında, hiç yoktan bir erkek arkadaş-tacizci hikayesi uydurduğunda, telefonunun bataryalarını çıkardığında ve sonra Serena'nın onunla kulüplere geri dönmesi için onunla takıldığında... Yukarı Doğu Yakası'nın en kötüsünü henüz görmediğimi biliyordum. Georgina'nın davranışları ne kadar rahatsız edici olsa da bu kızın bir yeteneği olduğu açıktı. Belki de bu yeteneğini ergenlik kurnazlığı yerine bir Hollywood kariyerine yönlendirmeliydi. Muhtemelen bu ay New York sokaklarında 2010'lardan bu yana gördüğümden daha fazla renkli külotlu çorap gördüm ve Gossip Girl hakkında bildiğim tek şey dizinin bu trendi ikiye katladığıydı. Blair, Constance'a üniformasının altında kırmızı çorapla geldiğinde, Jenny'nin hükümdarlığı sırasında bile onun grubundaki diğer herkesin parlak, şeker renkli taytlar giymesi an meselesiydi. Ama belki de diziyle ilgili en gerçek dışı şey -sürekli taksiye binilmesine rağmen kimsenin trafiğe takılmamasının yanı sıra- üniforma kontrollerinin olmamasıydı. İki van der Woodsen-Humphrey çifti arasındaki paralellikler sezon ilerledikçe daha da belirginleşti. Serena'nın annesi ve Dan'in babası birbirlerinin ilk aşkı olmakla kalmadı, aynı zamanda her iki nesil de elitist van der Woodsen anaerkilinden ayrılmaları için baskı gördü çünkü Humphrey'ler paradan gelmiyordu. Ancak Lily ve Rufus sonunda birbirlerinden ayrılırken, Serena ve Dan en azından bir süreliğine birbirlerine tutundular. Birinci sezonun sonunda Georgina onları ayırdı ama ben hala ilişkilerini yürütebileceklerine dair umudumu koruyorum... Karmaşık kelimesi Nate, Blair, Serena ve Chuck arasındaki ilişki ağını anlatmaya yetmez bile. Yine de geçmişlerine rağmen, hepsi onlara bulaşan herkesin bedelini ödeyeceği konusunda hemfikirdir. Serena, Nate, Chuck ve Blair'e Pete'le geçirdiği o meşhur geceyi itiraf ettiğinde ve Georgina'nın bu olaydaki çarpık parmağını ortaya çıkardığında, düşmanların Georgina'yı alaşağı etmek için bir araya geldiğini görünce, kendi kendime dürüstçe şöyle düşündüm: Demek bu Yukarı Doğu Yakası'nın Avengers versiyonu! Ve sadece söylemek için: Şeytani zekasına ve hor görülen bir kadının tüm intikamcı ısrarcılığına rağmen, işin içinde manipülasyonun gerçek annesi, yani Blair varken Georgina'nın Serena'ya yaptığı şantajın yanına kar kalmasına imkan yoktu. Blair ve Chuck'ın limuzin sahnesinin müziğini yapan Sum 41'in "With Me" şarkısının emo stilinden, yakın zamanda ayrılan Dan ve Serena'nın Lily ve Bart Bass'ın düğününde bir nevi son danslarını yaparken çalan Death Cab for Cutie'nin "The Ice Is Getting Thinner" şarkısına kadar, hiçbir şey Yukarı Doğu Yakalıların 00'ların hitleri eşliğinde ağır çekimde kurgulanmasını izlemek kadar keyifli bir şey olamaz. New York'un kurgusal über zenginlerinin pek çok kusuru var - yasal sorunlardan bahsetmiyorum bile. Blair Waldorf ile karşı karşıya gelmek ya da Chuck Bass'in görüş alanına girmek isteyeceğimi hiç sanmasam da, bu gençlerin sadece sosyal durumlarda kullanılsa bile, korkutucu derecede keskin hayatta kalma becerilerine sahip olduklarını inkar edemem. Dizinin çok uzağında değilim ve Dedikoducu Kız henüz tanışmadığım bir karakter olabilir, ancak bildiğim karakterlere dayanarak tahmin etmem gerekirse... Blair ve Serena'yı elemek için idari bir karar veriyorum; Gossip Girl'ün blogunda çok belirgin bir şekilde yer alıyorlar. Serena'nın suçlamalardan kaçtıktan sonra New York'a dönüşünü yazacağını sanmıyorum; ve Blair de hayır çünkü - manipülatif bir deha olmasına rağmen - işlerini bizzat halletmeyi sevdiği ve hedefini ele geçirdikten sonra sorumluluğu üstlenmekten zevk aldığı hissine kapılıyorum. Ama bence Vanessa ya da Dan de olabilir. Vanessa, çünkü Vermont'tan uzaktan kolayca blog yazabilirdi. Okuyucular Dedikoducu Kız'ın bir öğrenci olduğuna inanıyor, ama o her zaman ipuçları alıyor ve Dan'in bilgilerinden yararlanıyor olabilir. Ayrıca, yakın çevreye fiziksel olarak yakınlaşıyor ve hatta Dan aracılığıyla onlar hakkında bir belgesel üzerinde çalışmaya başlıyor - son şüphelimiz. Serena'nın parlak zırhlı şövalyesi ve sorgulanamaz ahlaki pusulaya sahip birkaç karakterden biri olduğunu biliyorum. Ama Dan her konuştuğunda aklıma Netflix'in You dizisindeki Penn Badgley'nin katil sapık karakteri Joe Goldberg geliyor. Her ne kadar önyargılı ve Gossip Girl ile tamamen alakasız olsa da, Joe da iyi adam rolünü mükemmelleştirdi! Yine de, Yukarı Doğu Yakası ve Brooklyn dünyasının sadece yüzeyini sıyırdığıma dair içimi kemiren bir his var. Yani, bir dahaki sefere kadar? XOXO.


12 Eylül'de düzenlenecek 74. Primetime Emmy Ödülleri adayları açıklandı. 25 adaylık alan Succession dikkatleri çekmeyi başarırken birtakım ilkler de yüzlerimizi güldürüyor: Evet, Zendaya'dan bahsediyoruz. Ödül sezonlarına geri dönüş başlıyor. 12 Eylül'de düzenlenecek 74. Primetime Emmy Ödülleri'nin aday listesi Televizyon Akademisi tarafından açıklandı. Son dönemin sevilen dizilerinden, HBO yapımı Succession 25 adaylıkla başı çekerken, 20'şer ödülle Ted Lasso ve The White Lotus izledi. Euphoria ve Squid Game de çift sayılı adaylık alan yapımlar arasında yer aldı. 74. Emmy Ödülleri adaylarından Squid Game ise İngilizce olmayan ilk dizi oldu. Netflix hiti, 14 adaylıkla ödül gecesinde dikkat çekecek yapımlardan biri olacak. Zendaya ise Emmy Ödülleri'nde aynı yıl oyunculuk ve şarkı yazarlığı için aday gösterilen ilk Siyah kadın olarak toplam 4 adaylıkla bir kere daha tarih yazıyor. İşte 74. Emmy Ödülleri adayları listesi...


Yaza resmi olarak veda etmeye hazırlanırken kendimizi dijital platformların davetkar kollarına bırakıyoruz. Evet, yolunu gözlediğimiz dizilerin yeni sezonlarına da, bizim için yeni maceralara da kavuşacağız. Yaza resmi olarak veda etmeye hazırlanırken kendimizi dijital platformların davetkar kollarına bırakıyoruz. Evet, yolunu gözlediğimiz dizilerin yeni sezonlarına da, bizim için yeni maceralara da kavuşacağız. En sevdiğimiz ergen arkadaşımıza kavuşuyoruz! Bildiğiniz üzere ortak yaratıcılar Mindy Kaling ve Lang Fisher imzalı gençlik komedisi, Güney Kaliforniya'da büyüyen birinci nesil Hintli Amerikalı bir kızın maceralarını konu alıyor. On sekiz yaşındaki Maitreyi Ramakrishnan, kahramanımız Devi Vishwakumar'a hayat veriyor ve bu konuda gerçekten iyi olduğunu da belirtmemiz gerekiyor. Henüz ilk iki sezonu izlemediyseniz yeterince süreniz var. Üçüncü sezonun konusunu merak edenler için de resmi özeti şöyle bırakalım: Devi ve arkadaşları nihayet bekarlıktan kurtulmuş olsalar da ilişkilerin bolca kendini keşfetme çabasını ve dramayı beraberinde getirdiğini öğrenmek üzeredirler. Neşeli bir çıtır çerez filme ihtiyacı olanları böyle alalım. Fedakar bir ev erkeği, eşi ve çocukları seyahate gidince yıllardır ilk kez kendine vakit ayırır ve parti meraklısı eski bir arkadaşıyla çılgın bir maceraya atılır. Boş Zaman isimli Netflix orijinali 3 Ağustos'tan itibaren platform kataloğunda. Bir trende tanışan iki yabancının öyküsünü, klişelere yüz vermeden sahiciliğiyle öğrenmeye hazır mısınız? Film, biten bir ilişkinin ardından Kuzey Kutup Dairesi'ne giden bir trene atlayan Finlandiyalı arkeolog Laura ve ikinci sınıf kompartımanı paylaştığı Rus Ljoha'nın yolculuğuna davet ediyor. Film, MUBİ Ağustos ayı programında. Tilda Swinton'ın yıllar içinde yarattığı geniş karakter yelpazesi de MUBI'de 12 filmlik bir seçkiyle kendine yer buluyor. Luca Guadagnino imzalı Sen Benimsin'de, toplumsal cinsiyet kalıplarına sığmayacak bir cinsel enerjiyi üzerinde taşıyan Swinton, Cynthia Beatt'ın belgeseli Görünmez Çerçeve'de Berlin Duvarı'nı oluşturan hattı yönetmenle birlikte arşınlıyor. Kendisine En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ı kazandıran Avukat'ta ise büyük bir şirketi karşısına alan bir avukatı canlandırıyor. Ekime dek sürecek Tilda Swinton seçkisi, aralarında Derek Jarman, Johann Johannsson ve Joanna Hogg'un yer aldığı birçok ustanın filmlerini kapsıyor.