NFT'ler , blockchain teknolojisi kullanılarak kimliği doğrulanmış ve basılmış benzersiz dijital varlıklardır. Blok zinciri, satın alınan her işlemin kaydını kodlayan ve gösteren dijital defter içerir ve bu değiştirilemez. Şubat ayında neredeyse on yıl önce YouTube'a ilk yüklendiğinden beri yüz milyonlarca kez görülüp paylaşılan, viral bir sansasyon haline gelen Pop-Tart gövdeli ve gökkuşağı izli uçan çizgi film kedisi Nyan Cat'in bir versiyonu 58.000 dolara satıldı. Mart ayında 255 yaşındaki müzayede evi Christies'de, Beeple olarak bilinen dijital sanatçının bir JPEG dosyası 69,3 milyon dolara satıldı. Örnekler sadece sanat dünyasıyla da sınırlı değil. Şubat ayı sonlarında NFT pazar yeri Nifty Gateway'de 10 dijital eser yaklaşık 6 milyon dolara satıldı. Death of the Old adlı bir müzik videosu ortalama 389.000 dolar kazandırdı. Bir Lebron James smaçını gösteren bir NFT, yakın zamanda 208.000 dolara satıldı. NBA'in dijital ürünler kolu Top Shot, sanal basketbol kartları satmak için blockchain şirketi Dapper Labs ile iş birliği yaptı ve bu şimdiye kadar 230 milyon doların üzerinde işlemle sonuçlandı. Sosyal medyada ise Twitter CEO'su Jack Dorsey'in ilk tweet'i 2,9 milyon dolara satıldı. Sanat, spor, müzik, sosyal medya derken NFT moda sektörüne de hızlı bir giriş yaptı. Mart ayı başlarında 18 yaşındaki kripto sanatçısı Fewocious ve sanal spor ayakkabı markası RTFKT Studios arasındaki iş birliği 7 dakika içinde tükendi ve 3,1 milyon dolar kazandırdı. Ayakkabıların NFT olarak sunulması alıcıların giyemeyecekleri ve hatta satın aldıkları ürünlere dokunamayacakları anlamına geliyor fakat alıcılara dijital satın alma için teşekkür etmek amacıyla bir çift gerçek ayakkabı gönderiliyor. Gucci, Givenchy, Burberry ve daha fazlası, kısa filmden bir video oyunundaki aksesuarlara kadar çeşitli biçimlerde NFT'ler yayınladı. Dolce & Gabbana'nın gerçek dünyadaki faydalar ve deneyimlerle eşleştirilmiş dokuz parçalı NFT koleksiyonu, müzayedede 6,1 milyon dolardan fazla satış topladı. Moda sektöründe, NFT'ler ürünlerin ötesine geçerek fotoğraflara, şovlara, röportajlara ve sosyal medya gönderilerine kadar genişleyebilir. Sosyal medyadan video oyunlarına kadar her yerde hayatımızın giderek daha çoğunu çevrimiçi olarak sürdürürken, dijital nesneleri toplama ve sergileme kavramı da büyüyecek gibi görünüyor. Fiziksel ürünlerle bağlantılı ve değerlerini artıran NFT'ler yayınlamak, alanla etkileşim kurmanın belki de en stratejik yoludur. Bunlar, fiziksel ürünlerin kimin olduğunu kanıtlayan gösterişli dijital sertifikalar olabilir ya da tüketicilere ürünleri çevrimiçi olarak sergilediklerinde ayrıcalıklı hissi kazandırır. Fiziksel ürünlerle bağlantılı NFT'ler, orijinalliğin kanıtı olarak hizmet ederek sahtecilikle mücadeleye de yardımcı olabilir. Ayrıca yeniden satış pazarına dönüştürücü bir etkiye sahip olabilirler. Bunun nedeni, NFT'lerle, onları doğrulayan blok zincirinin gelecekteki kullanımlarını yöneten bir sözleşme de oluşturabilmesidir. Sanatçıların ve markaların gelecekteki tüm satışlardan- tipik olarak yüzde 10- bir kesinti almasına izin veriyor. NFT'ler, ürünleri için yeniden satış ve taklit pazarını kontrol etmeye çalışmak için yıllarını harcayan markalar için, ürünlerinin gelecekteki her değişiminde kalıcı olarak para kazanma fırsatının yanı sıra eksiksiz bir kimlik doğrulama da sunar. Fiziksel ürünlere bağlı NFT stratejileri sektör için heves olmaktan çıkıp, çok daha büyük değerlerin kapısını açabilir. RTFKT, kuruluşundan bu yana başarılı bir yükseliş yaşadı. 2020'de yıllık geliri 600.000 dolar iken, Mayıs 2021'deki aylık geliri 4,5 milyon dolardı. Spor giyim devi Nike, metaverse için büyük bir yatırım yaptı ve aralık ayının 2. haftasında yaptığı açıklamada, sanal spor ayakkabı yaratıcısı olarak bilinen lider bir sanal moda platformu olan RTFKT'yi satın almaya hazır olduğunu duyurdu. Bu hareket, eski bir marka adına sanal moda ve aksesuarlara yönelik şimdiye kadarki en önemli hamleyi işaret ediyor. Ocak 2020'de kurulan RTFKT, sokak giyiminden ve muhtemelen Nike'ın kendi oyun kitabından bir sayfa alarak, sınırlı sayıda üretilen indirimler ve Jeff Staple ve Takashi Murakami gibi sanatçılarla iş birlikleri yoluyla hayran kitlesi geliştirerek hızla alanda lider bir yenilikçi haline gelmesi planlanmakta. RTFKT'nin satın alınması, Nike'ın dijital ayak izini genişletmeye yönelik en önemli yatırımı olsa da bu alandaki ilk hamlesi değil. 2019'da bir üçlü dijital karakter oluşturmak için oyun platformu Roblox ile ortaklık kurdu ve Jordan markasına odaklanan Fortnite ile yeni bir iş birliği yaparak Nikeland adlı Roblox'ta sanal bir tema parkı kurdu. Aynı yılın sonunda, Nike'a blockchain teknolojisini kullanarak dijital bir varlığı fiziksel bir spor ayakkabıya bağlamasına izin veren bir patent de verildi. Ekim ayında Nike, sanal ürünler için ticari marka başvuruları yaptı ve sanal malzeme tasarımcıları için iş listeleri yayınlayarak bu alanda işe alım yapmaya da başladı. Piyasada sadece 100 tane Birkins var, her biri benzersiz bir şekilde renkli suni kürkle işleniyor. Bazıları düz tonlarda gelirken, diğerleri hayvan baskıları gibi desenlere veya Mona Lisa ve Vincent Van Gogh'un Yıldızlı Gecesi gibi sanat eserlerinin bulanık tasvirlerine sahip. NFT pazar yeri OpenSea aracılığıyla, bir blok zincirindeki dijital varlıkları temsil eden, NFT olarak satılan sanal versiyonlardır. Moda dünyasının ikonik çantası Hermes'in dijital versiyonu olan MetaBirkins, hevesli bir dijital sanatçı olan ve moda perakendesi ile sanatı harmanlayan hareketli yeni bir LA konsept mağazası olan Terminal 27'nin kurucu ortağı ve pazarlama direktörü Mason Rothschild'in eseri. 15 Aralık itibariyle, dijital çantalar o zamandan beri OpenSea'de ticarette yaklaşık 800.000 dolar satış hacmine ulaştı. Şimdiye kadarki en yüksek satış 46.000 dolar civarındayken, mevcut taban fiyat yaklaşık 19.000 dolar. Sanatçı Mason Rothschild Metabirkins için övgü dolu sözlerinin yanı sıra moda dünyası ikonuna sanatsal yaklaşımı olduğunu belirtse de Fransız lüks evi Hermes, sanatçıyı metaverse'de sahte Hermes ürünleri satmakla suçluyor. Konseptin nasıl doğduğunu hatırlayalım... Proje Mason Rothschild ile Eric Ramirez'in Mayıs ayında yayınladığı Birkin temalı ortak projesiydi. Online perakendeci Basic.Space'de 23.500 dolara satılan şeffaf Birkin içinde hamile kalan bir fetüsü gösteren bir NFT olan Bebek Birkin. Bu satış tutarıyla gerçek Birkin çantanın yaklaşık 9500 dolarlık fiyatını geçmiş oldu. Gucci Mart ayında moda teknolojisi şirketi Wanna ile iş birliği ile, kendi uygulamasında 11.99 dolara veya Wanna'nın uygulamasında 8.99 dolara satın alınabilecek bir dijital spor ayakkabının ilk çıkışını yaparak sanal moda dünyasına giriş yaptı. Gucci kreatif direktörü Alessandro Michele tarafından tasarlanan spor ayakkabı, aynı zamanda, spor ayakkabı ve saatlerin dijital donanımları için artırılmış gerçeklik deneyimleri yaratmak için 3D modelleri kullanma konusunda uzmanlaşmış Belarus merkezli Wanna'nın ilk orijinal dijital ürünü. Gucci, ürünler ve markalı avatar öğeleri oluşturmak için oyun platformu Roblox, moda stil oyunu Drest, 3D sosyal medya uygulaması Zepeto, Sims 4 ve Pokemon ile iş birliği yaparak sanal moda dünyasındaki varlığını hızla genişletti. Gucci uygulaması aracılığıyla satın alınmasına rağmen, spor ayakkabılar Roblox ve sanal gerçeklik sohbetindeki diğer sanal dünyalarda giyilebilir statüsünde. NFT ürünleri birebir, hali hazırda olan bir ürüne güvenirken, sanal Gucci spor ayakkabılar sınırsız ve tüketiciler için değiştirilebilir. Wanna'nın ticaret yeteneklerini ve bazı açılardan NFT yaklaşımına benzeyen sınırlı sayıda dijital ürünleri geliştirmek için çalıştığı konuşuluyor. Balenciaga ve Fortnite, sanal giysiler ve aksesuarlar, Balenciaga'nın tasarımından ilham alan Fortnite içinde sürükleyici bir yer ve Balenciaga'nın mağazalarında ve e-ticaret sitelerinde satışa sunulacak fiziksel bir ürün serisini içeren bir iş birliğini duyurdular. Fortnite'ın arkasındaki oyun geliştiricisi Epic Games başkanı Adam Sussman, Her iki yerde de aynı pazarlama ürünlerine sahibiz, aynı görünüm ve his ve aynı anda fiziksel ve dijital dünyada piyasaya çıkan ürün serilerine sahibiz dedi. Düşük fiyatlar veya daha fazla seçenek, herkesin bir dijital ürüne sahip olabileceği, elinde tutabileceği veya çevirebileceği bir geleceğe izin verecektir. Belki de bu nedenlerden dolayı, zorluklara rağmen sanal ürün üreticileri pazarın uzun ömürlülüğünden eminler. BoF Insights raporunda ABD'li tüketicilerin yüzde ellisinin önümüzdeki 12 ay içinde bir tür dijital ürün satın almayla ilgilendiği belirtiliyor. Kasım ayında, Morgan Stanley analistleri, lüks NFT'ler için şu anda göz ardı edilebilir pazarın 2030 yılına kadar 20 milyar Euro'yu (22.6 milyar dolar) aşabileceğini tahmin ediyorlar. Öte yandan NFT pazarı hakkında büyük endişeler de var. Blockchain'de varlık basımı, önemli miktarda enerji kullanımı gerektiriyor; örneğin, kripto para birimi Bitcoin, Cambridge Üniversitesi'nden yapılan bir araştırmaya göre, bir yılda tüm Arjantin ülkesinden daha fazla elektrik kullanıyor. Pagotto, şirketin işlemlerden kaynaklanan enerji tüketimini azaltmak için emisyonları dengelemenin yollarını aradığını söylüyor. İkinci olarak ise NFT satışları blok zinciri aracılığıyla güvence altına alınırken, bilgisayar korsanlığı da bir endişe kaynağı. Bilgisayar korsanlarının NFT sahiplerinin cüzdanlarını çaldığı ve ürünleri blockchain açık artırma sitesi Nifty Gateway'de kendileriyle takas ettiğine dair raporlar ortaya çıktı. Son olarak ise NFT'lerin bulunduğu alanlara hangi tüketicilerin katıldığı, metaveri kaynaklarına giriş yaptığı veya kripto cüzdanları oluşturduğu da bir endişe kaynağı. Moda markaları NFT'leri benimsemek istiyorsa, farklı tercihlerle yeni bir jenerasyona hitap etmeliler. Tüm bu endişelerden dolayı moda şirketlerinin daha deneyimli oyuncularla iş birliği yapması gerekecek.


Virgil Abloh tarafından kurulan Off-White ve ünlü spor klübü AC Milan resmi olarak partner olduklarını açıkladılar. Bu işbirliğine göre Off-White, AC Milan kadın ve erkek futbol takımlarının formalarını tasarlayacak. Erkek futbol takımı Off-White imzalı ilk formalarını Şampiyonlar Ligi maçında bu hafta Londra'da giyecek. Sporun gücünü pozitif bir değişim yaratmak için kullanmayı amaçlayan bu birliktelik, Virgil Abloh'nun 2020 yılında başlattığı I Support akımından ilham alıyor. Buna göre iki güçlü marka futbol ve modanın ötesinde insanlık için çalışmak, yeni jenerasyonlar için değişim yapmak amacıyla yola çıkıyor. Formalarda göreceğimiz Wear your heart on your sleeve amblemi de bu ideale gönderme yapıyor. Bu işbirliği aynı zamanda AC Milan'ın derneği Fondazione Milan'ın çalışmalarına da destek olacak. Dernek Sport For Change programı kapsamında zor şartlarda yetişen gençlerin yeteneklerini geliştirmelerine destek oluyor. Bu birliktelik derneğin çalışmalarını Milano sınırlarından tüm dünyaya taşıyacak. Off-White ve AC Milan işbirliklerini bir video ile duyurdular. Bu videoda kadın ve erkek takım oyuncularını ikonik futbol objeleriyle destekliyorum derken duyuyoruz. Casper Stylsvig, AC Milan yöneticisi, Bu iddialı işbirliği ile iki inovatif ve global marka bir araya geldi. Kulüp olarak değerlerimiz ve prensiplerimiz belli. Eşitlik ve çeşitlilik iş modelimizin temel taşları. Bu nedenle vizyon ve misyonunu paylaştığımız Off-White markasıyla bu yolculuğa çıkmaktan dolayı çok gururluyuz. Bu işbirliğiyle gençlerle spor ve kültür yoluyla kurduğumuz ilişkiye verdiğimiz önemi de gösterdiğimizi düşünüyoruz. dedi.


Moda sektörüne giriş yaptığım dönemi anlattığım ilk yazımdan sonra sıra 2004 senesinde master için gideceğim okula karar verme sürecime geldi. Birçok kişinin yaptığı gibi ben de önce internetten araştırma yaptım. Ardından arkadaşlarıma moda okuyan tanıdıkları var mı diye sordum. 2004 yılında Türkiye'de moda okumak çok konuşulan bir konu değildi. İtalya'da okumak istiyordum ve moda yönetimi konusunda iki okul benim için öne çıkmıştı: Bocconi ve Polimoda. İlk iş olarak ikisine de başvurdum. - Hangi okulun atmosferi, ders içeriği ve öğrenci profili beni geliştirir, değiştirir ve yapmak istediğim işe başlamam için gerçek bir değer yaratır? - Hangi okulda eğlenirim Bir okul sadece ders içeriği ile değil aynı zamanda bulunduğu şehir, öğrenci seçimi ve öğretim metodolojisi ile de değerlendirilmelidir. Hiçbir öğrenci tek başına öğrenmez, öğrenemez. Eğitim bir grubun beraber değer yaratması ile mümkündür, bu nedenle sizi besleyeceğine inandığınız atmosferi bulmadan araştırmanızı sonlandırmayın. Bir okul ayrıca sizi değiştirmelidir. Bu değişim kariyerinizi tasarlarken sizi bir adım ileri götürmelidir. Ben Polimoda'da okumaya karar verdim. Neden mi? Öncelikle SDA Bocconi Moda yönetimi bölümünün ders içeriği MBA ders içeriğine çok yakındı ve ben zaten İşletme okuduğum için bunun doğru seçim olmadığını düşündüm. Polimoda'nın kapısından girdiğim andan itibaren kendimi o ortamla bütünleşmiş hissettim. Koridorları podyum, sınıfları atölye olmuş bir okuldu Polimoda. Ben tam da buna hasrettim. Ayrıca Polimoda hem daha kısa sürüyor hem de zorunlu staj yaptırıyordu. Floransa'da tekstil ve moda sektörüyle işbirliği içinde olduğu için daha çok fırsat sunabileceğini düşünmüştüm. Bu durumun iş hayatına geçişte bana destek olacağını öngördüm, ve gerçekten de oldu. Ekim 2004'de Polimoda'da Master in fashion marketing and merchandising bölümüne girdim ve Mayıs 2004'de mezun oldum. Mezun olmamız için gereken stajı bulmakta okul bize destek olmuştu. Toplamda üç görüşmenin ardından iki staj teklifi geldi. Bir tanesi görsel düzenleme üzerineydi diğeri de mağaza yönetimi üzerine La Rinascente Milano'daydı. İki şirket de Vakko ismini tanıdıkları için şanslıydım, tecrübemi değerlendirmek istemişlerdi. Okul seçiminin çok önemli olduğunu kariyerim ilerledikçe farkettim. Hiçbir zaman sektöre yabancı kalmadım, staj ardından hemen iş buldum ve okul arkadaşlarımın büyük kısmı çok iyi yerlere geldiler. Yıllar içinde birbirimize destek olacağımız bir network oluşturduk. 2014 Ekim'inde, 11 sene sonra Polimoda'ya misafir hoca olarak gittiğimde o günlere döndüm, tecrübemi paylaşmak çok keyifliydi. Sizin seçiminiz de tamamen kişisel olacaktır. Okul seçiminizi Şu sirket en çok bunun mezunlarını işe alıyor diyerek yapmayın, bunu göz önüne alın ama kararınızı buna bağlamayın. Bu yazının amacı bir okulu öne çıkarmak değil daha çok kişisel tercihimi etkileyen kriterleri paylaşmaktı. Siz de kriterlerinizi belirleyin. - Okul seçimini sadece ders içeriğine bakarak yapmayın. Öğretmen kadrosunun sektöre yakınlığı, eski ve yeni öğrenci profili ve girdikleri işler ayrıca bulunduğu şehir ve şehrin moda ile ilişkisi çok önemli. - Hemen okula başlamak zorunda değilsiniz, tecrübe ile başlamak her zaman daha iyidir. Doğru okul ve doğru zaman olması önemli. - Master eğitimi meslek seçimi ile doğrudan ilgilidir. Sizi sektöre sadece hazırlamakla kalmayacak aynı zamanda yolunuzu yapmanıza yardım edecek okulu bulun. Bu eski öğrenciler vasıtasıyla da olabilir - Okula kaydolmadan önce gidip gezin ve çekinmeden öğrencilerden birini durdurup Okuldan memnun musun? diye sorun. Bunu yapamazsanız Linkedin'de ya da tanıdıklarınız aracılığıyla referans bulmaktan kesinlikle çekinmeyin. - İş bulmak için mezun olmayı beklemeyin. Sektöre hazırlanıyorsanız, okulla birlikte hazırlığınız başlamış demektir. CV göndermeye hemen başlayın, okuldaki sektör temsilcilerine kendinizi tanıtın. Aklınız hala karışıksa zamanınızı herkesle sohbet edip bilgi edinerek geçirin. Sosyalleşin. - Yurtdışında iseniz, ben burda iş bulamam nasıl olsa diyerek kendi kendinize cesaretinizi kırmayın. Savaşın. - Eğlenin! Sorularınız veya yorumlarınız için asli@modakariyeri.com adresine email atabilirsiniz.


Sosyal medyanın hayatımızı ele geçirdiği bu dönemde belki siz de düzenli olarak dergi takip etmeyi bırakanlardan olabilirsiniz. Fakat dergi okumanın, notlar almanın, yeri geldiğinde size ilham veren sayfayı yanınızda taşımanın yaşattığı hazzı kolay kolay başka bir şeyle değişemezsiniz. İşte bu yüzden sadece fotoğraflarını karıştırıp geçmemenizi tavsiye ettiğimiz, moda sektörüyle ilgilenenlerinlerin okuması gereken 10 dergiyi sıraladık. Moda dergilerinin kutsal kitabı kabul edilen Vogue, kuşkusuz dünyanın en çok bilinen ve en etkili dergisi. Dünyada 22 ülkede çıkarılan Vogue, gerek tarih boyunca moda dünyasına etkisi, gerekse günümüzdeki konumuyla yolu modayla kesişen veya kesişmesini isteyen herkesin okuması gereken dergilerin başında geliyor. Tüm dünyadaki Vogue'lar içinde en etkilileri Amerikan, İngiliz, Fransız, İtalyan ve Japon Vogue'u gösterilirken, Vogue Türkiye'nin yanında diğer ülkelerin Vogue'larına da göz atmanızı öneririz. Dergiyi online olarak keşfetmek için tıklayın. Eski adıyla Dazed& Confused olarak bilinen Dazed, 1991 yılında Jefferson Hack tarafından kurulmuş bir İngiliz moda, müzik, film ve sanat dergisi. İnternet sitesindeki birbirinden ilginç makalelere her gün bakmadan yapamadığımız Dazed, birbirinden özgün editorial'ları ve asi ruhuyla moda ekosistemine eleştirel bir açıdan yaklaşan ender dergilerden. Yaz başında İst Festival 2016 kapsamında konusmacı olan Jefferson Hack, moda ve dergicilik ile ilgili ilginç görüşlerde bulunmuştu. Bu Festivali okumak için tıklayınız. Dergiyi online olarak keşfetmek için tıklayın. 1999 yılında kurulan Amerikan dergisi Nylon'un yer verdiği tek konu moda olmasa da, ağırlıklı olarak modayla bağlantılı içerik oluşturan dergilerden. Dergide müzik, popüler kültür, feminizm gibi konulara da ağırlık veren Nylon her zaman daha alternatif, daha isyankar ve sorgulayan bir bakış açısı izliyor. Nylon dergisi daha çok genç bir kitleye hitap ediyor gibi görünebilir ancak sokak modası, modanın dinamik yüzü ve sınırsızlık üzerine bilgi edinmek isteyen herkes için kapağı kaldırıp okunası bir kaynak. Dergiyi online olarak keşfetmek için tıklayın. Yılda bir çıkan Vestoj, moda dünyasının en entellektüel dergisidir desek yalan olmaz. Vestoj analitik ve teorik bakış açısıyla moda dünyasında bir konuyu irdelediği sayılarıyla neredeyse bir koleksiyon parçası tadında. Modaya sosyolojik ve felsefi yönden bakan bu dergi London School of Fashion sponsorluğunda çıkıyor. Şu ana kadarki sayıları arasında Moda ve Güç, Yavaşlık, Başarısızlık, Özgünlük gibi konu başlıkları yer alıyor. Vestoj'un 9 numaralı son sayısının başlığı ise Sermaye. Dergiyi online olarak keşfetmek için tıklayın. Dergilerin her ne kadar kapakları tarafından yargılanmasını sevmesek de, The Gentlewoman'ı görür görmez eminim hepimizin aklına ne kadar da güzel bir coffee table book olacağı gelir. The Gentlewoman bir coffeetable book'dan çok daha öteye gidiyor; Tilda Swinton, Yoko Ono, Adele gibi isimlerin kapak olduğu dergi, modayı kadınlar perspektifinden ve entellektüel bir açıdan ele alan nadir dergilerden. Kapağındaki güzel görselden çok daha fazlasını sunuyor The Gentlewoman. Dergiyi online olarak keşfetmek için tıklayın. Bağımlısı olacağınız bir dergi Love Magazine. İngiltere çıkışlı olan bu dergi moda ve popüler kültüre alternatif ve eğlenceli bir şekilde yaklaşmasıyla dikkatimizi çekiyor. Hafif Nylon magazin etkisi hissettiğiniz dergi eğlenceli, bol renkli ve kaliteli içerikleriyle mutlaka elinizin altında bulundurmanız gerekenlerden. Dergiyi online olarak keşfetmek için tıklayın. 2001 yılında kurulan Another Magazine sadece yılda 2 kere çıkan bir moda ve kültür dergisi. Another Magazine moda, tasarım ve popüler kültür hakkında derinlemesine yazılmış makaleler bulabileceğiniz bir internet sitesine de sahip. Bu dergiyi sevmemizdeki başlıca sebeplerden biri de hem gündem konularına alternatif bir bakış açısı getirmesi, hem de moda dünyasında çok bahsedilmeyenleri cesur bir şekilde kaleme alması. Dergiyi online olarak keşfetmek için tıklayın. 1980'lerde Londra sokak modasına odaklanan bir fanzine olarak doğan i-D dergisi 30 yıldır sadece modanın değil, müzik, sanat, film dünyasının ve tüm yaratıcı sektörlerin nabzını tutuyor. Kendine has özgür duruşu ve genç yetenekleri keşfetmesiyle ünlü bir dergi i-D. Juergen Teller ve Craig McDean kariyerlerine i-D ile başlamış başarılı isimlerden sadece ikisi. Madonna, Kanye West, Raf Simons, Grace Coddington, Karl Lagerfeld, Kate Moss, Naomi Campbell, Selena Gomez, Victoria Beckham gibi isimler de i-D'nin kapağına çıkan bazı ünlüler. 25. yılını 2019'da kutlayan ve 51. sayısını çıkaran Self Service dergisi Paris'te kuruldu. Derginin kurucularından Ezra Petronio o yıllardan bahsederken Sevdiğim bir dergiyi satın almak için Paris'in en uzak ucuna gitmem gerekirdi. Bilgi hep emek gerektirirdi. diyor. Paolo Roversi ve David Sims gibi isimlerle çalışan, kapağında sayısız ünlü isme yer veren, moda ve popüler kültürü cesur seçimlerle yansıtan bu dergi yılda iki kere çıkıyor. Sitesindeki Daily obsessions bölümü ise favorimiz. Listeye bir erkek dergisi eklemeden olmaz. Hero Nisan ve Ekim aylarında çıkan bir stil dergisi. Editoryal yanı çok kuvvetli olan Hero, tam bir görsel hikaye anlatıcısı diyebiliriz. İngilizce, Japonca ve Çince basılan Hero, toplam 300 sayfasıyla erkek modasını sevenler için arşivlik bir değer taşıyor. Yayınlamış olduğunuz bu moda dergilerine reklam vermenin maliyeti ortalama ne kadardır. Bu konu hakkında bir bilginiz var mı ? Arastirmalariniz ve paylasimlariniz için teşekkür ederim. Kendilerine danışabilirsiniz 🙂 bir fikrimiz yok. Merhaba. Yazılarımızdan faydalanabilirsiniz diye düşünüyoruz. Tezinize yardımcı olmamız mümkün değil. İyi çalışmalar.


Moda tarihine göz gezdirince karşımıza ilk çıkan isimlerin başında Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Coco Chanel ve Elsa Schiaparelli vardır. Chanel kurulduğu devirden bugüne ulaşmayı başarsa da, moda tarihinde birçok marka tasarımcının vefatı sonrasında devam edemeyip kapandı. Geçtiğimiz sene neredeyse 70 yıl kadar kapalı kalan Elsa Schiaparelli'nin yeniden açılmasından sonra şu sıralar ise Paul Poiret'nin yeniden canlandırıldığına şahit oluyoruz. Yıllardır Poiret'nin geri dönüşü konuşulurken geçtiğimiz hafta Paris Moda Haftası'nda Poiret'nin geri dönüşüne gerçekten şahit olduk. Moda tarihinde birçok ilklere imza atan bir isim Poiret. Korselerin atılmasından tutun da, kadınların pantolon giymesinin önünün açılmasına kadar bir dönemin Paris modası denildiğinde akla gelen ilk isimlerden biriydi kurucusu Paul Poiret. Moda Tarihi serimizden Paul Poiret'yi okumak için tıklayınız. Yatırımcılar, moda dünyasında sürekli yeni lüks markalar yaratma arayışındalar. Bu yeni markaların da tercihen müzelerde veya moda kitaplarında adının geçmesi yatırımcılar için büyük avantaj. Paul Poiret'yi canlandıran isimlerin arkasında ise Anne Chapelle var. Chapelle, daha önceleri Ann Demeulemeester ve Haider Ackerman gibi markaların büyümesini sağlayan isim. Chapelle'e göre Poiret'yi yeniden canlandırmak yeni nesle eski bir kitabı okutmak gibi. Poiret gibi bir markayı canlandırmak büyük bir bir finansöre de ihtiyaç duymak demek oluyor. Bu konuda Poiret'nin arkasındaki isim ise Samsung markasının kurucularının torunlarından olan Güney Koreli Chung Yoo- Kyung. Kyung moda sektörüne yabancı bir isim değil; hatta Güney Kore'ye Dries Van Noten, Givenchy, Celine ve Moncler gibi markaları da getiren isim. Markaya kreatif direktör olarak gelen isim ise Yiqing Yin. Yiqing Yin ismini çoğumuz ilk defa duysak da kendi markasına sahip olan ve özellikle couture konusunda tecrübeli olan bir isim Yin. Poiret'nin kış koleksiyonunu incelediğimizde gözümüze ilk çarpan sıradışı silüetler ve parçaların oversize oluşu oluyor. Parlak renk tonları eşliğinde asimetrik bluzlar, oversize metalik trençkotlar, yer yer minik oryantalist detayların da içinde olduğu bir koleksiyon olmuş. Peki bu koleksiyon geçmiş Poiret'yle ne derece örtüşüyor? Poiret'nin eski tasarımlarına baktığımızda onun döneminde minimalist ve aynı zamanda da oryantal referanslarına sahip bir tasarımcı olduğunu görüyoruz. Bu perspektiften değerlendirdiğimizde neredeyse 80-90 yıl sonra Poiret yaşasaydı, kendisini bu tasarımlarla görebilirdik gibi. Poiret gibi moda dünyasına birçok yenilik kazandırmış bir tasarımcının tarihin tozlu sayfaları yerine ait olduğu yere, podyumlara dönmesi bizi mutlu etse de günümüzün kalabalık ve rekabet dolu moda dünyasında Poiret ne derece başarılı olacak, hep birlikte göreceğiz.


Son yıllarda, çoğunluğu moda sektöründe olmak üzere, alışverişlerin muazzam bir çoğunluğu online alışveriş şekline dönüştü. Bu dönüşümün elbette kısa ve uzun vadede birçok etkisi olacaktı. İlk etkilerinden biri mağaza alışverişinin rafa kalkması ile darbe yiyen perakende ve mağazacılık sektörü oldu. AVMler şekil değiştirerek havuzlu, müzikli yaşam merkezlerine evrildiler. Kalan ürün dolu mağazalar ise gözlerini gittikçe azalan Arap turistlere çevirdiler. Ancak bir diğer etki de herkesin tasarımcı, herkesin iş sahibi, herkesin online butik sahibi, herkesin satıcı ve alıcı rollerine aniden ve sorumsuzca bürünebildiği bir alış-veriş modeli oldu. Eminönü'nden malzeme alarak kendi katma değerli minik hediyeliklerini üreten her kadın satış yapabilir hale geldi. Vergilerle dönen bir dünyada böyle bir alışveriş modeli ve bu şekilde bir ekonomi kabul edilemez. O nedenle vergilendirme ve düzenleme çabaları benim beklediğimden çok çok geç de olsa gelmeye başladı. booking.com'un kapatılışı, paypal'ın çıkarılması gibi kararlar elimizi ayağımızı birbirine doladı. Şimdi bu düzenleme, vergilendirme ve kontrol etme sevdasına dair biri yurtdışından diğeri ülkemizden iki yeni gelişmeyi daha özetlemek isterim. Amerika'da Federal Ticaret Komisyonu'nun online ticareti denetleyen bazı kuralları var. Bu komisyon aynı zamanda, bizim ülkemizde de yakın geçmişte yürürlüğe giren izinsiz arama, izinsiz SMS gibi sorunlara el atan bir örgüt. Bizim ünlülerimizin de hiçbir kurala takılmadan krem, yeşil çay, matcha çayı, pijama markası tanıtması gibi yabancı ünlüler de Kardashianlardan tutun Selena Gomezlere kadar bu tanıtım işinde varlar. Bir influencer ajansının yaptığı araştırmada yabancı ünlülerin sosyal medyada yaptığı tanıtımların %93'ü, yani neredeyse tamamı ticaret komisyonunun kurallarına aykırı şekilde yapılmış. Bu aykırılıklardan dolayı ünlülere uyarıcı mektuplar yazılmış. Ayrıca, bu kuralsız paylaşımların önüne geçebilmek için instagram hemen bir önlem aldı ve sponsor içeren fotoğrafların üstüne XXX firmasıyla ücretli işbirliğidir notu düşmeye başladı.Benzer gelişmeleri yakında ülkemizde de görebiliriz. Daha güncel bir gelişme ise geçtiğimiz aylarda gelen ve belimize büken 50$ üstü yurtdışı alışverişlerin gümrük vergisine tabi olmasından sonra en büyük darbe. Maliye bakanlığı artık alım satıma zemin hazırlayan tüm ticaret sitelerinin vergilendirileceğini açıkladı. Özellikle ev, araba gibi alım satımlardaki sorunlar ve eksik beyanlardan kaynaklanan bu karar sahibinden.com veya letgo gibi platformlar için kötü haber. Aslında tüketiciler olarak bu tip gelişmelere iyi tarafından bakmamız gerekiyor. Elbette tüm yasaklara ve gereksiz müdahale ve düzenlemelere karşı vatandaşlarız. Ancak dolandırıcılık yapan, sahte veya eksik ürün gönderen hesaplar, yasadışı yolarla yasadışı araç veya evleri bilinçsiz müşterilere pazarlayan hesaplardan şikayetçi olabilmek için karşımızda sorumlu ve yasal bir muhatap bulmamız şart. Temennim alışveriş özgürlüğümüzü kısıtlamadan, bilgi yayma ve edinme özgürlüğümüz elimizden alınmadan olabildiğince rekabetçi ve faydalı bir sanal ortama ulaşabilmek.


Dünyanın en yaygın moda aktivizmi hareketi olan Fashion Revolution'ın kurucularından Orsola de Castro ateşli bir aktivist. Konuşurken ses tonunun yükselip alçalışları, beden dilinin canlılığı ve bazı sözcükleri üstüne basa basa söyleyişi içinin kıpır kıpır olmasıyla ilgili. Bu coşkulu halinin, toplumda değişim yaratma isteği ve inancına bağlı olduğunu düşünüyorum. Hem sözünü ettiğim bir liderlik vasfı değil. Anlatımında Hadi gel koluma gir; hep beraber dünyayı dönüştüreceğiz, tavrı seziliyor. De Castro'nun dayanışmacı ve mücadeleci ruhu, kısa süre önce yayımlanan Loved Clothes Last: The Joy of Repairing, Rewearing and Caring for Your Clothes adlı kitabında da kendini gösteriyor. Ona kulak verdiğinizde moda sistemini değiştirmek için harekete geçmeniz an meselesi. Evet, tam olarak bunu yapmak istedim. Bir edebiyat ajanı Instagram'dan benimle iletişime geçip giysilerin onarımı hakkında bir kitap yazmaya sıcak bakıp bakmadığımı sorana dek bu konu hiç aklımda yoktu. Doğrusunu isterseniz onarma konusunda çok da kötüyüm. Bu yüzden ona nasıl onarım yapılacağını değil de, neden onarım yapılması gerektiğini anlatan ve bunu gerekçelendiren bir kitap yazmayı önerdim. İşte her şey böyle başladı. Sürdürülebilir modayla değil, modayla ilgili bir kitap olmasını istedim. Benim için moda, giydiklerimizden çok daha büyük bir mesele. Moda, tarih demektir; miras demektir. Feminizmle, ırkçılıkla ve sömürüyle ilişkilidir. Elbette. Kitap daha ziyade sistemin onarımı üzerine. Her bölüm giysilerin onarımı, bakımı ve yıkanması hakkında tavsiyeler içeriyor. Kitabın ikinci kısmıysa tamamen politika, aktivizm ve çevrecilik temalarının etrafında dönüyor. Herkes oturup giydiklerini onaramaz. Kimileri belediyeyle beraber lobi faaliyeti yürüterek, yaşadığı yerde onarım tesisleri oluşturabilir. Kimileri çocuğunun okulundakilerle konuşarak, öğrencilerin kıyafetlerini onarmayı öğrenmelerini sağlayabilir. Dolayısıyla konu, sizin jean'inize ne yapabileceğinizle değil, toplum olarak herkesin jean'ine ne yapabileceğimizle ilgili. Öyleyse bireyseldense kolektif bir eylemden söz ediyorsunuz. Bence bireysel olanı keşfettikten sonra kolektife varıyoruz. Yani önce kendimizle başlayıp ardından müşterek sorunlara doğru hareket ediyoruz. Kitabı yazmaya başladığımda ailem ve tasarımcılık kariyerimle ilgili bölümler kendiliğinden ortaya çıktı. Bunların sadece ilk taslakta yer alacağını, editörüm okuyunca hepsinin çıkarılacağını düşünmüştüm. Gelin görün ki hiç öyle olmadı. Sonunda kişisel yolculuğumun insanlar için daha ilgi çekici olacağına inandım. Çünkü yolculuğum pek o kadar politik değil. Tasarımcılıktan aktivistliğe uzanan yolu yavaş yavaş aldım. Günün birinde gözünü açıp dünyayı değiştirmeye karar verenlerden değilim. Hiç değişmedi. Sabahtan akşama kadar kıyafetler üzerine konuşabilirim. Onlara bayılıyorum. Oldum olası kıyafetleri kesip biçmeyi ve değiştirmeyi severim. Kuzenlerim, en yakın arkadaşım, kızlarım ve oğlumla kıyafet değiş tokuş etmek çok hoşuma gidiyor. Yüzde yüz. Elbette onlar bunu aktivizm bilinciyle yapmıyorlardı. Yine de her açıdan onların bir mahsulü olduğumu düşünüyorum. Venedikli atalarım, 15. yüzyılda Venedik'e geldiklerinde ipek taciri olarak çalışmışlar. Teyzem terziydi; annem giysileri söküp yeniden dikerdi; anneannem tığ işi örerdi. Sahip olduğumuz giysileri ve aksesuarları birbirimize verdiğimiz Noel takasımız çok meşhurdu. Yalnız misafirimiz olduğunda ve onlar hediyelerin ikinci el olduğunu fark ettiklerinde bizim deli olduğumuzu düşünürlerdi. Aile yadigarları gençken de cazip geliyor muydu size? Genellikle gençliğimizde yeni giysiler giymeye ve son modayı takip etmeye daha çok önem veririz. Anne tarafım pek çok açıdan oldukça eksantrik ve orijinal. Onun için yetiştirilme tarzım hiç geleneksel değildi. Mesela gıcır gıcır bir Barbie bebeğim olmadı hiç. Canım yeni bir Barbie çekmişti elbette. Çekmez olur mu? Ancak farklı yetiştirilmenin bir şans olduğunun cidden farkındaydım. Büyük teyzemin çok sevdiğim bir broşu vardı. On altı yaşımdayken takaslarımız sırasında o broşa sahip olduğumda nasıl mutlu olduğumu hatırlıyorum. Hem hızlı moda markalarının hem de seri üretim yapan lüks markaların, tüketicinin karşısında daha güçlü bir pozisyona geçmesinin bir miladı var. Hepimiz katakulliye geldik. Benim kadar uzun süredir moda dünyasında çalışanlar buna ilk elden tanık oldu. Bunun özellikle reklamla ve iletişimle değiştiğini biliyoruz. Kültürel bir şey var ortada. Ancak bu kültür değişmeye başladı. Mesela kızlarımın kuşağındakiler için ucuza aldıkları bir kıyafeti birkaç defa giyip Depop'ta satmak gayet normal. Moda algımızı değiştirmenin tek yolu, markaların bize yaptığının aynını onlara yapmak. Ne yaptılar peki? Kasten estetiği değiştirerek, el yapımının güzelliğinin ve nadir olan bir şeyin kalitesinin yerine parlak ve yapay olanı koydular. Bunu iletişim, pazarlama ve üretim sayesinde bile bile gerçekleştirdiler. Çok doğru bir noktaya değindiniz. Lüks markalarda dahi son 10-15 yılda kalitenin değiştiğini görebiliyoruz aslında. Buna yürekten katılıyorum. Kitapta Gucci çantalarımı anlattım. Annem ve anneannemden miras kalan kırklı ve ellili yıllara ait Gucci çantalarımın yanında, doksanlarda evlendiğimde bana hediye edilen bir model var. Doksanlardakini ilk edindiğimde içinin fotoğraflarını çekip markaya göndermiştim. O zamanlar sosyal medya yoktu tabii. Onlara elimdekinin bir Gucci çanta olmadığını, anca pinti bir Gucci çanta olabileceğini söyledim. Anneanneminkinin içinde dört cep, bir zarf cep, kalem ve ruj gözü var. Anneminki gece çantası. Onun dışı tamamen el yapımı, astarı saten ve iki iç cebi var. Artık böyle çantalar üretilmiyor. Hayır zorlamıyor. Ne yalan söyleyeyim her şeyin çok çetrefil olduğunu düşündüğüm dönemin sonuna geldim artık. Çünkü o kadar da çetrefil değil. En zoru insanları durdurup düşündürmek. Ortada sömürüye dayalı, çevre kirliliği ve sosyal adaletsizlik konularında adı çıkmış bozuk bir sistem var. Esas itibariyle moda bu. El işi, miras ve endüstriyel zanaattan söz etmiyorum gerçi. Seri üretimin pazarlanması, bizlere aşırı tüketim ve harcama yaptırmak üzere kurgulandı. Sudan ucuz kavramının ortaya çıkması, bizim ödemediğimizin bedelini başkasının ödediği anlamına geliyor. Yani, doğa ve kıyafetlerimizi üretenler ödüyor bu bedeli. Şimdi yapmamız gereken, sisteme bakıp her şeyi sil baştan tasarlamak. Emin olun sandığınız kadar zor değil bu. Her şeye eşitlik perspektifinden bakarsanız zor olmadığını göreceksiniz. Mesela markaların CEO'ları ve sahipleri daha az para kazanmalı. En üsttekilerle en alttakiler arasında daha dengeli bir ilişki yaratılmalı. Sırf bu bile pek çok sorunu çözmeye yeter. Esasında eşitsizliğin her konudaki sorunların kaynağı olduğunu düşünüyorum. Hatta bunu bir adım daha öteye taşıyarak asıl sorunumuzun patriyarka olduğunu iddia edebilirim. O zaman hem patriyarkayı hem kapitalizmi yıkmamız şart. Markalar tüketici talebi deyip duruyorlar biliyorsunuz. Elli dört yaşındayım ve bu yaşıma kadar bir dünya politik protestoya katıldım ama binlerce insanın sokaklara dökülüp Ucuz giysi istiyoruz, diye slogan atarak eylem yaptığına şahit olmadım hiç. Bakın biz ucuz kıyafet talep etmedik. Bu kıyafetler bizim üzerimize yığıldı; biz de bunlara bağımlı hale geldik. Bunu alkolizm gibi düşünebilirsiniz. Dolayısıyla markalar, verdikleri bu zararı ortadan kaldırmakla yükümlüler. Özellikle ucuz kıyafet üreten markalar, mağazalarına ucuza onarım seçeneği koymalılar. Hem sürdürülebilir modayı savunup hem de inanılmaz boyutta üretim yapmaya devam ediyorlarsa başka türlüsü kabul edilemez. Modanın ve etik olmayan modanın kuralları üzerine yeniden düşünmeliyiz. Çünkü markaların sattığı ürünlerin yüzde 99'unun etik olmadığını söyleyebilirim. Pazarın yüzde 97'si aşağı yukarı 40 büyük markanın hakimiyetindeyken etik ve sürdürülebilir markaların görünürlük bariyerini aşıp keşfedilmeleri zor. Pandemiyi fırsat bilip pazarı değiştirmek için elimizden geleni yapalım. Her şeyden önce şu dinozorları kenara itelim ve küçük markalara yer açalım. Hepimiz kim olduğumuza ve ne yaptığımıza bağlı olarak bir yol tutturuyoruz. Boohoo gibi ultra hızlı moda markalarından alışveriş yapan gençlerin, kıyafetleri söküldüğünde ya da eskidiğinde bunları onararak başkaldırılarını gösterebileceklerine inanıyorum. Eteğimi seviyorum ama çabucak yıprandı. Yerine yenisini almak istemiyorum. Eteğimi daha dayanıklı yapmanızı veya onarmanızı istiyorum, diyebilirler markalara. Instagram'da ve TikTok'ta binlerce genç bunu yaptığında markalar onları dinleyecektir. Bunun dışında, mesela nasıl farklı şekilde alışveriş yapabileceğiniz üzerine düşünmeye zaman ayırın. Bedeninize uyan giysi yerine, prensiplerinize uyanı arayın. Bana göre pandemideki en önemli kampanya, tekstil işçilerinin maaşları için mücadele veren Pay Up oldu. Markaların siparişleri iptal etmelerine ve tekstil işçilerini ortada bırakmalarına hepimiz tanık olduk. Bir yanda markaların milyarder sahipleri, bir yanda maaşını alamadığı için açlığa mahkum edilen işçiler. Apaçık bir adaletsizlik. Bu ciddi bir dönüm noktası oldu. İnsanların bunu unutmayacağını düşünüyorum. Bir başka önemli gelişme de Black Lives Matter hareketiydi. Gençler, ebeveynlerinin ve ailelerinin karşısına dikilip, Sen bana doğruyu öğretmemişsin. Bu kişi ırkçıymış, dediler. Daha iyi bireyler olmak için gerçek bilgiye ihtiyaçları olduğunu gördüler. Giysiler konusunda da herkes bu tutumu benimsese sorunumuz sona erer. Çünkü insanların ve doğal kaynakların sömürülme oranını anladıkları anda alternatif arayışına girmeleri kuvvetle muhtemel. Pandemiden sonra gerçek bilgiye duyulan açlığın belirleyici olacağını düşünüyorum.


Araştırmalara göre işverenler bir özgeçmişi ilk altı saniyede değerlendirir ve kişiyi iş görüşmesine çağırmaya ya da çağırmamaya karar verir. İlk izlenimler çok önemlidir ve özgeçmiş size iş görüşmesinin kapılarını açabilecek önemli bir adımdır. Özenle hazırlanmış bir özgeçmişle dikkat çekmeyi başarabilirsiniz. Mümkün olan en iyi özgeçmişi yazmak ve hayallerinizdeki işe giden yolda emin adımlarla ilerlemek için aşağıdaki maddelere bir göz atın. - Özgeçmişinizi başvurduğunuz şirkete ve işe göre şekillendirin. - İş tanımını iyi okuyun ve o tanıma uygun özelliklerinize değindiğinizden emin olun. Başvurduğunuz pozisyonu bildiğinizi ve buna hazırlıklı olduğunuzu göstermelisiniz. - Özgeçmişinizi göndermeden önce işveren şirketin websitesini inceleyin. Şirketin kullandığı kelimeler, felsefesi, çalışanların verdiği röportajlar size birçok ipucu verebilir. Bu ipuçlarıyla özgeçmişinizi bu şirketin kültürüne hitap eden şekilde yazabilirsiniz. - Başvurduğunuz bölüm veya pozisyonda çalışan kişilerin deneyimlerini araştırmak size fikir verecektir. Anlatsin.com'u incelemenizi öneririz. - Başvurduğunuz işle en ilgili olan tecrübenizi en üst sırada yazın. - İsminizi daha büyük, görünür ve kalın yazın. Adres, e-posta ve telefon bilgisini sakın unutmayın. Evet unutanlar var! - Kısa ve öz olmaya çalışın. Uzmanlar 20'li yaşlarınızdaysanız bir sayfayı geçmemeniz gerektiğini söylüyor. Unutmayın, işverenler bazen yüzlerce cv okumak zorunda kalıyor. Tam sizinkini okurken sıkılıp bir kenara bırakmalarını istemezsiniz. - Hazır formatları kullanmaktan kaçının. Sektörünüze uygun kendi formatınızı yaratın. - Şu ana odaklanın. Önemsiz ve üzerinden çok zaman geçmiş bilgileri eleyin. Kimse ilkokul veya ortaokulda ne yaptığınızla ilgilenmeyecektir. - Eğitim bölümü için lisans ve/veya yüksek lisansa başladığınız ve bitirdiğiniz tarihleri mutlaka yazın. Bu dönemde katıldığınız kulüpler veya araştırma projeleri varsa, başvurduğunuz iş ile ilgililerse ekleyin. - Tecrübeleriniz çalıştığınız tam ve yarı zamanlı işler ile stajyerliklerinizden oluşmalı. Gönüllü çalışmalarınızı da ekleyebilirsiniz. - Yaptığınız işle ilgili özet bilgi geçmeniz yararlı olacaktır. Haftalık bültenin gönderiminden sorumluydum Size önemsiz gelen her görev aslında değerli olabilir. - Tecrübelerinizi nokta nokta sıralayın. Her tecrübenin altında en az üç en fazla beş açıklama cümlesi olsun. Açıklamalarınıza mümkün olduğunca kanıt ve sayısal veri koyun. Günde ortalama 1000 satış yapan e-ticaret sitesinde kategori yönetimi bölümünde stajyer olarak çalıştım. - Yabancı dilleriniz, bilgisayar becerileriniz veya uluslararası tecrübeleriniz gibi kariyer hedeflerinizle ilişkilendirilebilecek özelliklerinizi yazın. - Moda sektörüne ilgiliyseniz kişisel web siteniz, blogunuz ya da tasarımcıysanız dijital bir portfolyonuz olsun. - Sosyal medya hesaplarınızı tarzınızı yansıtacak şekilde tasarlayın. Herkes kağıtta aynı gözükür. Daha ötesine gitmeye cesaretiniz ve yeteneğiniz olduğunu kanıtlayın. - Özgeçmişinizin sonunda kişiliğinizi daha iyi gösterebilmek için ilgilendiğiniz alanlar ve hobiler başlıklı bir bölüme yer verebilirsiniz. - Deneyimlerinizi anlatırken farklı kelimeler ve tanımlar kullanın. Genel özgeçmiş dilinin dışına çıkıp kendi özgün tanımlarınızı yapmaktan çekinmeyin. Başvurduğunuz işin tanımında kullanılan bazı kelimeleri de özgeçmişinize katabilirsiniz. - Öne çıkın. Kendinize has estetik algınızı, dilinizi ve yeteneğinizi kullanın. Bunu yaparken yaratıcı olabilirsiniz fakat özgeçmişinizi okuyacak kişiyi iyi analiz ederek sınırlarınızı belirleyin. İş hayatında beklenen standartların çok dışına çıkmayın. - Moda sektöründe çalışmak isteyenler bazı özelliklerini ön plana çıkarmayı unutmamalı. Bu özellikler arasında moda kültürü, hedef kitleyi anlamak ve tanımlamak, trendleri takip etmek, sektörün hızına ayak uydurabilmek, ekip çalışmasına yatkınlık ve özellikle satın alma ile ilgili pozisyonlarda analitik kabiliyet vardır. - Editörlük ve yazarlık gibi pozisyonlara başvuranların özellikle yazı becerilerini özgeçmişlerine ve kişisel markalarına yansıtmaları önemlidir. - Özgeçmişinizi profesyonelce hazırlanmış bir niyet mektubu ile destekleyebilirsiniz. Araştırmanızı yaptığınızı ve başvurduğunuz şirket ve pozisyon hakkında bilgi edindiğinizi gösteren çok uzun olmayan kısa ve öz bir yazı yazın. - Okuyacak kişinin sizin ne istediğinizi ve neye hazırlıklı olduğunuzu anlamasını sağlayın. Bunu yaparken hazırlık sorularına cevaplarınız işinize yarayacaktır. Spesifik örnekler vermekten çekinmeyin Şirketinizin son reklam kampanyasını hazırlayan ekipte olsaydım ben de ......... şekilde katkıda bulunurdum. - İstenmediği sürece özgeçmişinize referans yazmak zorunda değilsiniz. Yazmanız gerekirse bu kişilerden tek tek izin alın. Habersiz olarak aranmalarını ve hazırlıksız yakalanmalarını istemezsiniz. Herkesin mevcut titrini ve ulaşılabilecek iletişim bilgilerini ekleyin. - Özgeçmişinizi göndereceğiniz yerlere ve insanlara daha kolay ulaştırmak adına çevrenizle iletişim içinde olun. Okulunuzun eski mezunları, arkadaşlar, aile, eski çalışma arkadaşlarınız veya staj döneminde edindiğiniz kontaklar başvurunuzun doğru ellere daha kolay ulaşmasını ya da hazırlık aşamasında bilgi edinmenizi sağlayabilir. - İstediğiniz kariyer yollarında ilerlemiş veya hali hazırda arzu ettiğiniz mesleklerde çalışan insanlarla tanışıp tecrübelerini öğrenmeye çalışın. Özellikle insan kaynaklarında çalışanlardan bilgi edinmek işe alım süreçlerini veya kriterlerini öğrenip kendinizi bu sürece hazırlamakta yardımcı olacaktır. Websitelerinin hazır formatlarını indirip kullanmaktan kaçının. - Kolay okunur bir font kullanın. - Sayfa düzeniniz kusursuz olsun. - Özgeçmişinizi Word dosyası olarak değil PDF formatında kaydedin ve gönderin. - Websitelerinin hazır özgeçmişlerini kullanmayın. - Özgeçmişinizi e-posta ile gönderecekseniz mutlaka konu bölümünü doldurun. Ek olarak gönderdiğiniz dosyaya kendi isminizi verin. Bu sizi bulmalarını kolaylaştıracaktır. - Eğer özgeçmişinizi basılı olarak teslim edecekseniz iyi bir kağıda standart boyutlarda kaliteli bir baskı kullanarak bastırın. - Kargoya verilecekse kesinlikle kağıdı katlamayın. - Yazım ve dil bilgisi hatanız olmadığından emin olun. Dil yanlışları ve noktalama işaretlerini tekrar tekrar kontrol edin. Yanlış yere konulmuş bir virgül veya atlanmış bir kelime yüzünden özensiz görünüp reddedilmek istemezsiniz. Mümkünse göndermeden önce güvendiğiniz kişilere okutun. - Toplamda bir sayfayı aşmamaya çalışın. En fazla iki sayfada durun.


Pantone 2018 İlkbahar Renk Trendleri mevsimsel ve cinsel normların ötesinde, çarpıcı ve büyüleyici, yeni bir baharı müjdeliyor. Pantone 2018 İlkbahar Renk Trendleri raporunda açıklanan 12 Öncü Renk ve 4 Klasik Renk tonu, New York ve Londra Moda Haftası boyunca, çizgiler, kareler, metal ışıltısı ve beklenmedik kesimlerle ve bazen de fırfırlar, uçuşan çiçekli ipekler ve kararlı bir sakinliğin içinden yansıdılar. New York Moda Haftası sonrasında, Kanadalı moda tasarımcısı Jason Wu Soho'daki Cadillac House sanat galerisinde moda ve renk deneyimi üzerine bir haftalık bir panel serisi düzenledi. Benim de katıldığım Choosing the Right Color ve The Meaning Behind GREY panellerinde, rengin kişisel dışavurum ve kültürel etkileri üzerine konuşuldu. Behr Paint Başkan Yardımcısı Erika Woelful, renk trendleri araştırmalarında ve sezonluk renk paleti üretimlerinde günlük yaşantımızı ve bizi çevreleyen dünyayı sürekli ilham kaynağı olarak aldıklarını, yürüdüğümüz bir sokak ya da karşılaştığımız dükkan vitrinleri, seyahaytlerimizde keşfettiğimiz görsel unsurları kaydederek bu görsel çıkarımları renk paletlerine çevirdiklerini anlattı. Eylül ayında sundukları renk paletlerinin her biri için 8-9 aylık bir çalışma süreci yaşanıyor, 2017 için naturel ve zamansız renk tonları trend iken 2018 için biraz Gri ve ek olarak Mavi tonlarının ev dekorasyonunda trend renkler olacağını açıkladı. Grey @Cadillac House event ve Jason Wu Showroom'unun iç mimari olan Giancarlo Valle ise renk kullanımının iç mimaride form ve mekan arasındaki bağlantıyı kurduğunu belirtti. Jason Wu alt markası Grey için, Pantone Renk Enstitüsü işbirliğiyle markaya özel Grey Jason Wu renk tonunu yarattı. Amerikalı sanatçı Joseph Albers'den ilham aldığını belirten Wu, gri rengi aklı başında ve sıcak olarak tanımlıyor. Markaya özel gri renk tonunu yaratmaya karar verdiğinde Pantone Renk Enstitüsü Başkan Yardımcısı Laurie Pressman ile gri rengin anlamı üzerine bolca konuştuklarını aktarıyor. İşim gereği çok fazla karşılıklı konuşma süreci yaşıyorum, birlikte çalıştığımız markalar ve Jason Wu gibi moda tasarımcıları ile markaya özel renk yaratım sürecinde bir çok soru soruyor ve bu sorularla bir yol haritası oluşturuyoruz. Renk kişisel bir şey, insanları dinledikçe hayalimde renk tonları ve seslerinden bir tablo oluşuyor. Jason Wu kişisel heyecanını bir adım öteye taşıyarak, markaya özel renk yaratımınında bizim için de bir ilk olan duygusal yönlü bir renk üretimini bizimle birlikte yarattı. Absolut Art sanatçı işbirliği için dünyada bir çok ülke ve şehri ziyaret ediyoruz, renk seçimi bir çok kültürde güçlü anlamları simgeliyor. Havana'da tanıştığımız yerli bir sanatçı çok sakin mizansenleri ülkenin propaganda görsellerinde kullanılan renklerle resmetmişti, o çok sakin manzaraların seçilen renk tonuyla Havana sakinlerini nasıl heyecanlandırdığını gördük. Dünyanın bir çok yerinde olduğu gibi burada da kültür ve renkler iç içe geçmiş. 2018 İlkbahar renkleri, alışılmışın ötesinde ya da geleneksel, net ya da girift eşleşmelerle, bizi kararlı, cesur ve özgün ifade biçimlerine davet ediyor.


26 Eylül 4 Ekim tarihleri arasında gerçekleşen ve moda ayının kapanışını yapan İlkbahar/Yaz 2023 Paris Moda Haftası'nı geride bıraktık. İhtişam ve asaletin yenilikçi yaklaşımlarla birleştirildiği çok konuşulan defileleri bu yazımızda özetledik. Modern dansın öncü isimlerinden Martha Graham'dan ilham alan bir koleksiyonla karşımıza çıktı Saint Laurent. Martha Graham, insan hareketlerini yeni bir bakış açısıyla sahneleyerek modern dansa devrim getirmiş bir isim. Kendisini dansını ve duyularını daha iyi ifade etmesini sağlayan vücudu saran drape kumaşlı sahne kıyafetlerinden de tanımak mümkün. Markanın kreatif direktörü Anthony Vaccerello da ilhamını Martha Graham'dan alıyor bu koleksiyonunda. Güçlü ve elegan figürler gördüğümüz defilede kapüşon detaylı drape elbiseler ilgi çekiyor. Tasarımlarında siyah ve beyazı görmeye alışık olduğumuz Vaccerello bu koleksiyonunda Marakeş'in toprak tonlarından ilham alarak konfor alanından çıkıyor. Kahverengi, bordo ve yeşil tonlarının hakim olduğu koleksiyonda deri kullanımını da sıklıkla görüyoruz. Uzun elbise ve etekleri yine uzun vatkalı paltolar ve trençkotlarla kombinlenmiş olarak görüyoruz. Place de Varsoive'da şahane bir Eyfel Kulesi manzarasıyla gerçekleşen defile için alana ayrıca gerçek boyutlarda mermer bir çeşme inşa edildi. Anthony Vaccerello'yu Saint Laurent için başarılı kılan geçmişten ilham alarak günümüze güçlü silüetlerle çıkması. Her parçanın kendine has bir özgüven ve cesaret vermesi. Vaccarello, kendine has tarzıyla bundan yıllar sonra bile anılacak bir Saint Laurent dönemine imzasını atıyor. Loewe'nin odağında antoryum çiçeği vardı. Gendarmerie Nationale Garde Republicaine mekanında güneş ışınlarının aydınlattığı defilenin dekorunda kocaman antoryum çiçeği kullanıldı. Cam elyafından yapılan çiçeğin gerçek olup olmadığı sorusu Anderson'ın anlatmak istediği gerçeklik illüzyonunu simgeliyor. Gerçeklik algısıyla oynamayı seven Jonathan Anderson, sahte ve plastik bitkileri kullanarak doğanın hilelerinden ilham alıyor bu koleksiyonunda. Kendi markası JW Anderson için de benzer temalardan giden tasarımcı Loewe için koleksiyonunu Doğada sahte gibi görünen ama gerçek olan şeylerin fikrini seviyorum. Gördüğümüzde bize tekrarlanan motifleri olan şeyleri hatırlatıyor. Diyerek tanımlıyor. Antoryum çiçeğini sadece defile mekanında dekor olarak değil, koleksiyonun kendisinde de görüyoruz. Anatoryum çiçeği vücudu saran büstiyerler ve ayakkabı detayları olarak karşımıza çıkıyor. Bones and All filmiyle tanıdığımız oyuncu Taylor Russel ise siyah kadife bir elbiseyle defilenin açılışını yaptı. Rönesans dönemini anımsatan elbisenin etek kısmındaki genişleyen formları koleksiyonun devamında da görüyoruz. Koleksiyonda formların ve parçaların tekrarlanmasını Sonucunu doğru anladığımız bir fikir diye adlandırıyor Anderson. Sürrealizmi modayla buluşturan Jonathan Anderson'ın doğanın gerçeklik illüzyonlarından ilham aldığı koleksiyonu Paris Moda Haftası'nda beğenileri topladı. Mary Kate ve Ashley Olsen'ın markaları The Row İlkbahar 2023 koleksiyonu ile Paris Moda Haftası'nda yerini aldı. Minimal parçalarla görmeye alışık olduğumuz The Row yine minimal, işçilik ve silüetlerle öne çıkan bir koleksiyon sunuyor. Kare formda, geniş omuzlu ceketler ve bol kesim, salaş pantolonlarla daha maskülen bir görünüm sunan Olsen'lar, gece giyimine geçtiğinde ise dantel işlemeler, vücuda oturan kesimler, ışıltılı file detayları ile maskülen-feminen dengeyi buluyor. Zamansız, basit parçaların mükemmel işçiliği koleksiyonun en önemli detayı. Günümüzün minimal moda tarzının en önemli temsilcilerinden The Row, temiz görünen parçalarla adeta sakinlik hissi veriyor. Mary Kate Ashley Olsen stil ikonları olarak başladıkları bu yolda oldukça başarılı tasarımcılar olarak yürümeye devam ediyorlar. Şüphesiz 2023 İlkbahar/Yaz Paris Moda Haftası'nın en çok konuşulan ismi Coperni oldu. Defilenin sonunda izleyicilere ufak bir gösteri sunan marka, Bella Hadid'i iç çamaşırlı bir şekilde sahneye alarak, modelin üzerinde sprey kumaştan bir elbise yarattı. Fabrican adlı sprey kumaş sıkıldıktan sonra sertleşerek giyilebilir bir hale bürünüyor. Sürdürülebilirlik adına da önem taşıyan bu yeni teknoloji sprey kumaş boyanın gelecekte kullanım alanlarının artmasıyla daha çok karşımıza çıkması bekleniyor. Bu yenilikçi teknoloji ile oluşturulan minimal beyaz slip dress kimsenin unutamayacağı bir moda anı olarak hafızalara kazındı. Gösteri aynı zamanda sprey kumaşı icat eden Dr Manel Torres'a ithaf edildi. Koleksiyonun bütününde ise tarihteki kadın silüetlerinin kutlanması fikriyle yola çıktıklarını söylüyor markanın kreatif direktörleri Sebastien Meyer ve Arnaud Vaillant. Camdan yapılmış elbiseler, metal dikiş detaylı cut out elbiseler, kocaman vatkalı setleri gördüğümüz defilede Matrix ilhamlı gözlükler ve kırmızı bir elbise de yer aldı. Moda evinin ikonik Swipe çantasının 18 karat gerçek altından yapılmış versiyonu da ilgi çeken bir başka detaydı. İtalyan zanaatkar Gabriele Veneri tarafından yapılan ve 1 kilo ağırlığında olan çantanın defile sonrasında eritildiği belirtildi. Teknolojinin modayla buluşması, hayal bile edemeyeceğimiz yenilikte kumaşlar üretilmesi, moda dünyasının inovatif çözümlerle yaklaşması hepimizi mutlu eden gelişmeler. Coperni de moda tarihine geçecek bu gösteri ve yenilikçi yaklaşımla Paris Moda Haftası'nın en ilgi çeken ismi oldu. Victoria Beckham Paris Moda Haftası dahilinde ilk defilesini gerçekleştirdi. Genç nesli de müşteriler arasına katmayı hedefleyen Victoria Beckham bu doğrultuda koleksiyonunda daha modern parçaları kendi marka çizgisiyle birleştiriyor. Eforsuz, rahat görünümleri tercih eden tasarımcı feminenliği ise kesik detaylı ve transparan elbiseleri ile vurguluyor. 10 yıllık moda serüveninin kutlayan Victoria Beckham, defile sonunda gözyaşlarını da tutamadı. Kendisi adına markasını Paris Moda Haftası'nda sergilemenin bir hayal olduğunun altını çizen tasarımcı, ortaya koyduğu koleksiyonla da gurur duyduğunu ve tamamlanmış hissettiğini belirtiyor. Markanın kendi tarzını modernleştirmeyi ve gençleştirmeyi başaran Victoria Beckham moda haftasının en beğenilen isimlerindendi. Balmain İlkbahar/Yaz 2023 koleksiyonu için rönesans temasından ilham aldığı bir defile gerçekleştirdi. Balmain Festival kapsamında Stade Jean-Bouin arenasında düzenlenen defile 12,000 kişinin katılımıyla gerçekleşti. Defilenin yanı sıra festival kapsamında bir sürü sanatçı sahne aldı. Festivalin asıl amacını moda endüstrisi dışındaki insanlara da ulaşmak olduğunu söylüyor Olivier Rousteing. Rönesans motiflerinin ağırlıklı olduğunu gördüğümüz koleksiyon aynı zamanda Balmain'ın şu ana kadarki en sürdürülebilir koleksiyonu olma özelliğini taşıyor. Muz kabukları, rafya ve sürdürülebilir koton kumaş gibi çevre dostu materyaller kullanan Rousteing, markanın sürdürülebilirlik yolculuğunu göz açıcı ve zor da olsa önemli bir süreç olarak tanımlıyor ve sürdürülebilirlik adına çalışmalarının burada bitmeyeceğinin mesajını veriyor. Michelangelo, Da Vinci ve Galileo Galilei gibi isimlerden ilham alarak ustalıkla işlenen motifler aynı zamanda Olivier Rousteing'in kendi köklerini de simgeliyor. Kendi kültüründen esintilerle Etiyopya ve Somali geleneklerini elbiselerine işlediğini görüyoruz Rousteing'in. 100'den fazla kombinin sergilendiği defile couture parçalarla kapanışı yaptı. Balmain Couture koleksiyonu, Olivier Rousteing'in Jean Paul Gaultier için hazırladığı koleksiyonla benzerlikler taşıyor. Temmuz ayında tanıtılan Jean Paul Gaultier Couture Koleksiyonu, Gaultier'in 1994 İlkbahar/Yaz koleksiyonundan esinlenmiş ve yine Olivier Rousteing'in Afrika kültüründen aldığı ilhamlarla harmanlanmıştı. Ashley Graham'ın da yürüdüğü defilenin kapanışında ise Cher ve Olivier Rousteing birlikte selam verdi. 76 yaşındaki Cher'i podyumda görmek şüphesiz İlkbahar/Yaz 2023 Paris Fashion Week'in en unutulmaz anlarından biriydi. Genç neslin nasıl giyinmek istediğini iyi bilen Nicolas Di Felice bu doğrultuda bir koleksiyonla çıktı karşımıza. Sahil partisinin sabahı temasında ilerleyen koleksiyon, defilenin kumda yapılması ve mankenlerin çıplak ayak yürümesiyle bu hissi izleyenlere tam anlamıyla yaşattı. Koleksiyondaki drapeli vücudu saran elbiseler ise markanın 1974 koleksiyonundan boyundan başlayıp etek ucuna kadar spiral formda devam eden fermuarlı elbiselerden ilhamını alıyor. En dikkat çeken parça ise mercan renginin kullanıldığı silikon bir elbise. Denim ve deri kullanımı ise sık sık karşımıza çıkıyor. İlkbahar/Yaz 2023 koleksiyonunda daha eforsuz, rahat, biraz da salaş bir tarzla görüyoruz Courreges'ı. Pandemiden sonra ilk defa kadın giyim defilesini gerçekleştiren Dries Van Noten Paris Fashion Week'in en beğenilenleri arasındaydı. Koleksiyonun temasını iyimserlik olarak tanıtan Van Noten, Siyah renk ile şekilleri keşfettiğimiz, fırfırlar ve pileler ekleyerek yumuşattığımız, büzgüler, makrome ve el sanatlarıyla devam eden koleksiyonu iyimserlik, çiçekler ve sevdiğimiz diğer her şeyin patlamasıyla bitiriyoruz diyor. Defilenin dikkat çeken bir diğer detayı ise camdan aksesuarlardı. Modern sanat parçaları gibi görünen cam aksesuarlar için Camın sertliği ve aynı zamanda kırılganlığı günümüzde yaşadığımız dünyayı sembolize ediyor diye açıklıyor Van Noten. Tasarımlarına duygusal bir pencereden bakan Dries Van Noten, pandemiden çıkıştaki umudu ve iyimserliği koleksiyonuyla bizlere sunuyor. İyimser ve pozitif temaları sık sık gördüğümüz markaların yanı sıra Balenciaga içinde yaşadığımız dünyanın tüm gerçekliğini göstermeyi hedefleyen bir defileyle karşımıza çıktı. Adaletsizliğin ve savaşların günlük hayatımızın bir parçası olduğu bu dönemde Demna hepimizi uyanmaya çağırıyor. Sonbahar/Kış 2022 defilesinde de modelleri karda yürüten Demna, bu sefer çamurda gerçekleştirdiği defile ile lüks moda algısını zorluyor. Podyumda yürüyen mankenlerin, markanın lüks parçalarına çamur sıçratmasının modayı gerçek dünyanın içinde görmek olarak yorumluyor tasarımcı. Bu şov gerçeği kazmak ve alçak gönüllü olmak ile ilgili bir metafordur. Yazılı kartlarla izleyicileri karşılıyor Demna. Çamur bataklığında gerçekleşen defileyi günümüzün en tartışmalı isimlerinden Kanye West açıyor. Asker teması da taşıyan koleksiyonda sık sık hoodieler, bomber ceketler, denim, deri kullanımı da görüyoruz. Siyah ve gri tonlarının ağırlıklı olduğu renk paletinde ise kırmızı, pembe, turuncu, fosfor yeşili gibi canlı renkler de dikkat çekiyor. Son olarak ışıltılı gece elbiseleri ile kapanışı yapılırken, defilenin kapanış parçası tamamen Balenciaga çantalarından oluşan bir elbise oldu. Koleksiyonun ilgi çeken bir diğer detayı ise aksesuarıydı. Kafanızı saran güneş gözlükleri, sivri burun ışıltılı cloglar Balenciaga 2023 İlkbahar/Yaz koleksiyonun bir parçası olarak sunuldu. Cips poşeti, alışveriş torbası ya da oyuncak ayıdan yapılmış çantalar ise defilenin gösteri kısmının bir parçasıydı. Demna'nın Balenciaga'ya getirdiği farklı bakış açısının eleştireni olduğu kadar takdir edeni de var. Bu koleksiyonunda lüks moda anlayışına ağır bir darbe indirirken görüyoruz kendisini. Beğeneni olduğu kadar beğenmeyeni ile Balenciaga günümüz moda anlayışını şekillendiren en öncü markalardan biri. Demna'nın Balenciaga'sı ilginç mesajları ile adından söz ettirmeye devam edecek. Kostümleri Coco Chanel tarafından tasarlanan 1961 yapımı Last Year at Marienbad isimli filmden ilham alan bir İlkbahar/Yaz 2023 koleksiyonu sundu Chanel. Sinema salonu gibi bir atmosferde gerçekleşen defile kısa bir film gösterimi ile başladı. Kristen Stewart'ı öncelikle bir sinema salonunda Last Year at Marienbad filmini izlerken, sonrasında ise Paris sokaklarında gezerken görüyoruz. Puantiye, monokrom desenler, klasik tüvit Chanel takımlar ile moda evinin özüne sadık kalarak çıkarılan koleksiyon adeta 1961'den günümüze gelmiş gibiydi. Işıltılı işlemeleri ve tüy detaylarını hem günlük giyimde hem de gece giyiminde bol bol görüyoruz. File diz üstü çoraplarla kombinlenmiş fiyonk detaylı topuklular, küçük boncuk işlemeli Chanel çantalar defilenin ilgi çeken detaylarındandı. Klasikleşmiş Chanel takımların etek, şort ve pantolon versiyonlarını gördüğümüz koleksiyon yine klasikleşmiş Little Black Dress seçkisiyle sona eriyor. Her zaman şıklığın ve zarafetin ön planda olduğu Chanel'in geçmişini günümüze taşıyor markanın kreatif direktörü Virginie Viard. Karl Lagerfeld'ın yenilikçi yaklaşımının aksine, Chanel tarihinden ilham almayı tercih ediyor. Coco Chanel imzasının en çok hissedildiği koleksiyon olarak beğenileri toplayan marka Paris Moda Haftası'nı ihtişamlı bir şekilde kapatan isimlerden oldu. 2023 İlkbahar/Yaz Paris Moda Haftası'nın son gününde kapanışı yapan isimlerden oldu Louis Vuitton. Ufo görünümünü andıran bir dekorasyon eşliğinde gerçekleşen defile fütüristik esintilerle birleşen feminen detaylar taşıyor. Squid Game ile hızla ünlenen oyuncu HoYeon Jung'un açılışını yaptığı defilede Fransız sanatçı Philippe Parreno ufo görünümlü eseriyle yerini alıyor. Paris'in ortasına iniş yapmış bir uzay aracını andıran bu yapı defilenin ilgi çeken detaylarından oldu. Koleksiyonda şimdiye kadar kullandıkları en büyük fermuar detaylarını kullanan marka, fermuarlarla birlikte diğer aksesuarları da büyütmek zorunda kaldıklarını söylüyor. Bu da ortaya kocaman fermuarlar, kocaman düğmeler, kocaman cepler gibi görmeye alışık olmadığımız detaylar çıkarıyor. Kumaş ve desen seçimlerinde ise bir illüzyon yaratan Nicolas Ghesquiere, deri kumaştan mı yoksa deri görünümlü desenden mi yapıldığı ilk bakışta anlaşılmayacak parçalar sunuyor. Koleksiyonda feminen parçalara da yer veren tasarımcı dantel, tül gibi işlemelerle feminenlik görünümünü destekliyor. Koleksiyon boyunca gördüğümüz alışılmış boyutundan büyük detaylar Ghesquiere için farklı anlamlar taşıyor. Bu detaylarla bir proporsiyon oyunundan çok feminenlik kodlarını bozmayı hedeflediğini belirtiyor tasarımcı. Ethel Cain, FKA Twigs gibi sürpriz isimleri podyumda gördük Miu Miu İlkbahar/Yaz 2023 defilesinde. Miuccia Prada'nın kreatif direktörü olduğu marka Prada ile benzer çizgilerde ilerlese de bunu bizlere daha genç ve eğlenceli bir şekilde sunuyor. Renk paleti ile Prada İlkbahar/Yaz 2023 defilesini andıran koleksiyon dikkatleri asimetrik kat kat t-shirtler, uzun ceketler, gömlek elbiseler ve açık uçlu ayakkabılara çekiyor. Bu koleksiyonda modanın amacını, kültüre ve topluma olan yararını keşfetmek istedim. Modanın faydalı olmak dışında da bir anlamı ve nedeni olabilir, süslenmek ve çekici olmak gibi. Ama modanın işlevsel olması da önemlidir diyor Miuccia Prada. Koleksiyonunda da pratik işlevsel ve basit parçaların çekici olabileceğini gösteriyor. Geçen sezon moda dünyasına fuşya tonlarını bomba gibi bırakan Valentino bu sezon daha çeşitli ve natürel tonlarda bir koleksiyonla karşımıza çıkıyor. Unboxing Valentino adlı 2023 İlkbahar/Yaz koleksiyonunda pembenin yerini bej ve nude tonları alıyor. Markanın kreatif direktörü Pierpaolo Piccioli koleksiyonunu Couture fikrinin ready-to-wear parçalara dönüştürülmüş hali. Farklı bireyleri ve farklı cilt tonlarını kucaklayan bir koleksiyon. olarak tanımlıyor. Pelerinli, açık bir bej tonunda, markanın V logosunun desen olarak kullanıldığı tül bir elbise ve içine yine aynı desenden bir bodysuit ile açılışı yaptı Valentino. Nude tonlarıyla devam eden defilede, her parçayı taşıyan modelin kıyafetlerle aynı cilt tonuna sahip olması dikkat çekiyor. Modellerin cilt tonlarını bodysuitler, şortlar gibi parçalarla eşleştiren tasarımcı izleyenlere optik bir illüzyon yaratmayı başardı. Nude tonlarla eşleşen parlak yeşil, mavi, lila rengindeki ışıltılı parçalar odağı tamamen kendilerine çekiyor. Defilenin sonunda ise siyah rengin hakimiyeti karşımıza çıkıyor ve uzun, şık, siyah elbiselerle kapanış yapılıyor. Modelleri defilenin devamında sokakta yürüterek adeta halka da defilesini izletti Piccioli. Unboxing Valentino adının altında ise bütün paketlerden kurtulup modanın esansına inmek var. İzleyenlerin Valentino ile özdeşleşen fuşya pembe rengini podyumda görememesi ufak bir hayal kırıklığı yaratsa da 2023 İlkabahar/Yaz koleksiyonu Paris Moda Haftası'nın beğenilenleri arasındaydı.


Instagram'ı sık kullanıyorsanız New York bulunan Pietro Nolita adlı restorandan haberiniz vardır. Büyük ihtimalle menüde ne olduğunu bile bilmediğiniz bu restoranla ilgili aklınıza ilk gelen şey pembe dekorasyonu. Yemek sektöründen moda sektörüne gelirsek son zamanlardaki popüler markalardan Mansur Gavriel'in AW16 koleksiyonu için bol miktarda pembe kullandığını ve Boy Smells adlı yine instagramın vazgeçilmez butik mum markasının çeşit çeşit pembe mumlar tasarladığını görebilirsiniz. Peki tüm bu pembenin olayı nedir? İşin aslı şu ki Pantone'a göre pembe 2016 yılının rengi ve böyle olunca da perakende ve sosyal medyayı domine etmesi şaşırtıcı olmasa gerek. Fakat bu dominant rengin bu kadar popüler olması bize pembenin marka stratejilerinde ne derece etkili olup olmadığını sorgulatıyor? Peki bir markanın kendini sadece tek bir renkle özdeşleştirmesi ne kadar doğru? Doğu Londra'nın gözde semtlerinden Dalston'a yolu düşenler şehirdeki tiki bar Palm Club'a girdiğinde mekanda palmiye ağacı dekorunun ve pembenin estetik bir şekilde kullandığını görür. Palm Club'ın bu dekorasyondaki en büyük amacı tabii ki müşteri çekmek ve sosyal medyadaki varlığını arttırmak. Renk Araştırma Enstitüsünün çalışmalarına göre renklerin müşteriler üzerindeki önemi çok büyük hatta markalar hakkındaki ilk izlenimlerimizin 62%'i ile 90%'ı sadece renklerle alakalı! Tüm bu renk tartışmaları devam ederken bu yılın başında sanatçı Anish Kapoor 'Vanta Siyahı' adlı rengin tüm haklarının kendisine ait olduğunu iddia etmesi renklerin önemini bir kez daha gösteriyor. Pembe harici tasarım dünyasında son günlerdeki popüler renk mavi ama yeni pigmentler sürekli üretim ve araştırma halinde. İnstagram gibi kalabalık bir platformda ton üstüne ton veya blok renkler kullanmak gerçekten markaların ilgi çekmesini sağlıyor diyor WGSN'in strateji editörü Laura Saunter. Renkler insanların görür görmez odaklanmasına ve markanızın akılda kalıcılığının artmasını sağlıyor. Özellikle de sosyal medya gibi platformlarda, kitlelerin dikkatini çekmeniz için çok az vaktiniz olduğundan sizin için büyük önem taşıyor. Acne ve Mansur Gavriel gibi markalara baktığınızda pembe rengini kendilerini şekillendirmek için başarılı bir şekilde kullandıklarını görebilirsiniz. Pembe feminen bir renk gibi gelse de 21. yüzyılda cinsiyetsiz ve arınmış ama her şeyden önce tam bir İnstagram rengi. Pembe hepimizin nostaljik hayallerini sembolize etse de markalar kendilerini bir renkle özdeşleştirme konusunda çok dikkatli davranmalılar. Unutmamak gerek ki tek bir renkle markalar müşterilerine sayısız ideoloji iletebilirler.


Penti çok ilgi çeken bir reklam kampanyasıyla Hiç Çamaşırı serisini piyasaya sürdü. Sporda, yüzmede, koşuda, ofiste, masa başında, sokakta, evde... Penti hiç çamaşırı gün boyunca konfor sağlayan ve yok gibi bir hisle kadınları sarmalayan bir ürün. Balenli sütyenlerin yarattığı rahatsızlığı yaşamamış kadın yoktur, Penti yepyeni bir akım başlatarak 'yok gibi' bir dokuyla balensiz sütyenleri hayatımıza sokuyor. Hızla değişen dünyada, çeşitliliğin onaylanmasının yanı sıra 'vücut pozitifliği' ve kadınların her anlamda kendilerini konforlu ve özgür hissetmesi büyük önem kazanmaya devam ediyor. Reklam kampanyası bu mesajı vurguluyor. Penti #hiççamaşırı balensiz sütyenleri farklı vücut tipleri için alternatif kalıplarla karşımıza çıkıyor. Gün boyunca konfor vadeden balensiz sütyenlerin, renkleri ve desenleriyle push up, toparlayıcı, üçgen formunda ve Bralet olarak modelleri bulunuyor. Ayrıca balensiz sütyenlerin yeni anneler ve anne adayları için opsiyonları da bulunuyor. Penti'nin #hiççamaşırı reklam kampanyası sektörden birçok kişiden de takdir aldı. Bu kişilerden biri de başarılı moda yazarı Seda Yılmaz. Feminizm ve moda ilişkisi, kadın hakları ve vücut pozitifliği üzerine yazılar yazan Seda Yılmaz'a göre kampanyanın başarısı temsil edilen kadınların çeşitliliği ve genelde sansürlenen kadın vücudunun işlenişinde yatıyor. Aynı zamanda reklamda her kadının kendini bir karakterle özdeşleştirmesi mümkün. aRthuR Istanbul tarafından hazırlanan Hiç Çamaşırı reklam kampanyasının yönetmeni Hami Özkan.


Perakende Güneşi Ödülleri 2016 Sahipleri Buluşuyor isimli toplantıda perakende sektöründeki durumu değerlendiren Tekin Acar, İlk defa kiramı, aidatımı, maaşları ödemede zorlanıyorum. Başka işten kazandığım ne kadar varlığım varsa hepsini satıp bu işe koydum, sermaye artışı yaptım ama yetmiyor. Ben de George Soros değilim, benim için buraya kadar. 2017'de yeni açılacak AVM'lere ciro üzerinden kontrat yazdım. Daha sonradan açamayacağım diye ihtar yazdım. Çünkü önümü görmüyorum. Kontratları iptal ettim. Personelin maaşının çıkmayacağı rakamlar söz konusu açıklamasında bulundu. 2012 yılında ise Türkiye'nin ilk yurtdışına açılan çocuk giyim markası olan Wenice Kids iflas etti. Markanın geçmişine bakarsak başarılı bir yükseliş söz konusu. 1998 yılında piyasaya giren ve 2008-2010 yılları arasında hızla büyüyen markanın, yabancı ortağı ve 150 milyon euronun üzerinde cirosu bulunuyordu. İflasın nedeni ise markanın piyasaya olan borçlarıydı. 2014 yılında da benzer durum Amerika'da görülmüştü. Amerikan ekonomisinin iyi olmasına rağmen Target, Kmart, Sears, Walmart, Filene's Basement, Daffy's, Gray's Papaya, Loehmann's, Barnes, Noble, Borders gibi büyük mağaza zincirlerinin, mağazalarının bir kısmını kapatmasının nedenleri arasında büyüyen sektörde karşılaştıkları mali kriz, rekabetçi ortamdan kaynaklanan piyasanın hızlı değişimine ayak uyduramama ve e-ticaretin artması var. Aynı yıllarda iflas eden markalar arasında yarısı İrlanda'lı özel sermaye fonu Kerten Private Equity' e ait olan Bücürük de katılmıştı. İflas nedeninin ise nakit akışında yaşanan sorunlar olduğu belirtilmişti. Türkiye genelindeki 110 mağazası ile iç giyim sektöründe faaliyet gösteren Eko Giyim Tekstil Mağazacılık A.Ş için geçtiğimiz aylarda mahkeme iflas kararı verdi. Tekstil sektörünün önemli oyuncularından biri konumunda olan Eko Giyim, ihracatın yanı sıra mağazalaşma yoluna da gitmişti. Yıllık cirosu 110 milyon lirayı bulan şirketin iflasına giden sürecin başında ise, 2016'nın ikinci yarısında bankaların artan kredi baskısı, talepte yaşanan düşüş, kurlardaki yükseliş ile girdi maliyetlerindeki artış yer aldı. Mağazalarda ciroların yüzde 35 seviyesinde düşmesi, gözde marka için de sancılı bir sürece yol açtı. Ralph Lauren Corp, New York'un Beşinci Caddesi'ndeki flagship mağazası olan Polo mağazasını kapatıp, kurumsal iş gücünü azaltmayı hedefliyor. Marka Mart 2018 yılına kadar mevcut dijital operasyonunu geliştirip daha esnek platforma taşıyıp yılda yaklaşık 140 milyon dolarlık maliyet tasarrufu yapması bekleniyor. Bununla birlikte yeniden yapılanma şirkete 370 milyon dolara mal olacak -çalışanları işten çıkarma-kira sonlandırma ücretleri-stoklarla ilgili maliyetler. Urban Outfitters'ın CEO'su Richard Hayne Alışveriş merkezlerine son yıllarda çok fazla mağaza eklendi ve birçoğu aynı şeyi satıyor: giyim eşyası. Bu bir balon etkisi yarattı ve konutta yaşandığı gibi balon artık patladı dedi. Sonuçları görüyoruz: mağazalar kepenk kapatıyor ve kira ücretleri geriye çekiliyor. Bu eğilim yakın gelecekte de devam edecek. diyerek durumu aslında çok güzel özetlemiş. Credit Suisse Group AG analisti Christian Buss'a göre, yıl sonundan bu yana mağaza kapanışları, son ABD durgunluğunun yaşandığı 2008 yılının kapanış oranını aştı. Sektörün ekonomideki durumu çok ciddidir. Payless da iflasını açıklayan mağazalar arasında. Firma 400 mağazasını kapatıyor. Firmanın müşteri taleplerini karşılayabilmek için yaklaşık 22.000 çalışanı vardı. Yaklaşık 1000 mağazaya sahip olan Rue21 Inc. için ise piyasada bu ay içinde iflasa hazırlanıyor gibi haberler dolaşmaya başladı bile. Macy's Inc. bir yıl içinde çoğu kişiyi işte çıkarmaya ve 100 e yakın mağazalarını kapatmaya hazırlanıyor. Şirketin her piramidene baktık. Kıyaslamalar yaptık. Dikkatli ve emin adımlarla ilerliyoruz diyen Macy's başkanı Jeff Gennette doğru araçları sağlayacak ve gelecek için büyüme sağlayacak ekiple çalışmak istediğini de belirtti. Macy'nin stratejesi, Bluemercury mağazalarını,mağazalardaki Backstage off-price departmanlarını, e-ticarete önem vermek ve Alibaba'nın T-mall gibi Çin işletmesinde yer almayı içeriyor. 2016 yılının sonlarına doğru 250 milyon dolarlık gider oluştuğunu belirten Gennette, yıl kapanışında bu giderlerin oluşabileceğini öngörmediklerini de belirtti. Mağazaların kapatılması ile bu yıl 575 milyon dolarlık kayıp belirtiliyor. Fakat aynı zamanda mağaza giderlerinin azalması ve büyüme stratejileri oluşturmaları firmaya 550 milyon dolarlık gider tasarrufu sağlayacak. İnsanları işten çıkarmak ve mağazalarımızı kapatmak bizim için kolay olmadı. Tek tesellimiz bu aldığımız kararların gelecekte daha fazla büyüme ve başarıya olanak sağlamasıdır. diyen Macy's ceosu Lundgren hala başarılı ve karlı bir iş yaptıklarını belirtti. Mağazaları kapatmasınına ardında o mağazaların sağladığı düşük cirolar yatıyor. The Limited ise değişen tüketici tercihlerine yenik düşüyor. 250 mağazasını bu yıl Ocak ayında kapattığını açıklayan firma, akıllara sadece dijital girişimciliğe doğru mu gidiyor sorusunu getirdi. Sitesinde ülke genelindeki tüm mağazalarımızın resmi olarak kapatıldığını söylemeliyiz. Fakat bu bir veda değil, sevdiğiniz stillerimize hala online olarak sahip olabilirsiniz. Günün her anında da tıklanmaya devam ediyoruz şeklinde bir haber yayınladı. Sektördeki olumsuz konjonktürün nedenleri kurdaki sert yükseliş sonrası Euro bazlı AVM kiraları nedeniyle artan maliyetler, kur artışının ürün fiyatlarına yansıtılması sonucu alım gücü düşen tüketici talebi, bazı segmentlerde kredi kartı taksit sayısının sınırlanması ya da tamamen kaldırılması, AB dışından ithal edilen ürünlere getirilen ilave gümrük vergisi ve yatırımcıların belirsizlik barındıran piyasaya yatırım yapmak istememeleri. Bunlara ek olarak hazır giyim sektöründe hızlı çıkış yapan firmalar plansız büyüme sonucu stok yönetimi yapamadıkları için iflasla baş başa kaldılar. Şirketin ve çalışanların hızlı büyümeye ayak uydurmaları da çok önemli bu noktada. Büyüme stratejilerini sadece reklam ve promosyona dayandıran firmalar ise büyük yanılgıya düşüp batış hikayelerini başlattılar. Sektörde talepler dönemlere ,mevsimlere göre hızla değişiklik gösterir. Firmaların tüketicileri takip etmesi ve sektördeki büyükleri takip etmenin yanı sıra farklı tasarım, kumaş ve ürünlerle kendi farkını ortaya koyması gerekir. Markalar bir süre sonra farklılığını ortaya koymazsa müşteri talepleri de bununla aynı doğrultuda düşer. Firmaların sadece AVM'lerde bulunma isteği ise son derece yanlış bir strateji. Aslında AVM'lerin yanı sıra şehir merkezlerinde de potansiyel müşteri gruplarının olduğunu gözden kaçırıyorlar. İşletme sermayesi, stok yönetimi ve nakit akışları konularında sorun yaşayan firmaların, büyümeyle birlikte aslında kadrolarını geliştirmediklerini görüyoruz. Bu da finansal yönetimin zayıflığına dikkat çeker. Şirketler sektöründeki diğer birçokları gibi günümüzün müşteri taleplerini etkin bir şekilde karşılayıp, diğer şirketlerle rekabet edebilmek için stratejilerini yeniden düzenlemelidir. AVM de bulunma maliyetleri her ne kadar markalar için artsa da; Koton Yönetim Kurulu Başkanı Yılmaz, Koton'un büyümesinde AVM'nin katkısına dikkat çekti, Türkiye'de 2016 yıl sonunda yaklaşık 2 milyon ziyaretçiyi ağırlayan AVM'lerin yıl sonu ciroları yaklaşık 110 milyar TL. 1995 yılında 12 olan AVM sayısı, günümüzde yaklaşık 443'e ulaştı. 2016 ve 2017 yıllarında yıllık %10 büyüme gerçekleşti. 2018 yılında büyümenin yavaşlaması bekleniyor ve %2 olarak tahmin ediliyor. Öngörülen AVM sayısı ise 454.


Perakende sektörü dünya çapında istihdam sağlayan, üreticiyle müşteriyi buluşturarak ekonomiye önemli katkıda bulunan, pazarın nabzını tutan çok önemli bir sektör. Amerika Birleşik Devletleri dünyanın en büyük perakende sektörüne sahip ve bunun neticesinde en büyük istihdam sağlayıcı olarak da bu ülkeyi görüyoruz. İstatistikler Şubat 2022 yılında Amerikan perakende sektöründe 15 Milyondan fazla kişinin çalıştığını gösteriyor. Türkiye'ye gelirsek, TÜSİAD Perakende Çalışma Grubu tarafından Haziran 2021'de yayınlanan Perakendenin Geleceği raporuna göre 1,4 trilyon TL'ye ulaşan ciro hacmi ve son beş yılda yıllık ortalama %17'lik büyüme ivmesiyle ülkemiz ekonomisinin sürükleyicilerinden biri olan perakende sektörü, gayrisafi milli hasılamızın yaklaşık %20'sine tekabül etmekte, ciro hacmi olarak ise dördüncü sırada yer almaktadır. 900 bini organize perakendede olmak üzere toplam 2,5 milyon kişiye istihdam sağlayan sektör, 2020 yılında toplam istihdam içerisinde yaklaşık %10'luk bir paya sahip olmuştur. Bu kadar önemli bir sektörde elbette çok fazla iş imkanı var. Fakat perakende sektörü gerek çalışma şartlarının zorluğundan gerekse kariyer imkanlarının tam olarak bilinmemesinden dolayı özellikle genç mezunlar arasında çok tercih edilmiyor. Oysaki moda sektöründe ne iş yaparsanız yapın perakende tecrübesi çok büyük deneyim ve avantaj sağlar. Kariyerine mağazacılıkta başlayan biri perakende sektöründe birçok meslek dalında çalışmaya devam edebilir. Anlatsin.com için perakende tecrübesinin önemini aşağıdaki videoda anlatmıştım. Mağaza içerisindeki tüm idari işlerden, ürün satışı, müşteri ilişkileri, stok yönetimi ve personel yönetimi ile ilgili tüm konulardan sorumludur. Operasyon sorumlusu ya da Bölge/Ülke Yöneticisi'ne raporlama yapar. Mağaza müdürleri çok farklı alanlarda deneyim kazandıklarından kariyerlerinin ilerleyen zamanlarında tercih ettikleri alana göre bir perakende markasının bölge müdürü, ülke müdürü, operasyon müdürü, satın alma müdürü veya CRM müdürü olabilirler. Mağaza yöneticileri genellikle mağaza ekibinde satışta işe başlayıp yıllar içinde deneyim kazanarak müdürlük pozisyonuna gelirler. Bazen de perakende şirketleri yönetici yetiştirme programları aracılığıyla yönetici yetiştirirler. Sektörün en önemli ve en çok aranan pozisyonlarından biridir çünkü marka ve müşterinin buluştuğu nokta olan mağazanın her detayıyla yönetiminden sorumludur. Mağaza müdürleri mağazanın temel performans göstergelerinden ve ekibin eğitimi ve motivasyonundan sorumludur. Mağaza ekibinin satış performansı motivasyon düzeyi ve eğitim/koçluk imkanlarıyla doğru orantılıdır. Mağaza müdürü olacak kişinin hem analitik düşünce yeteneğine, hem de güçlü liderlik becerilerine sahip olması beklenir. Farklı departmanlarla işbirliği yapabilmek, iyi iletişim kurabilmek ve çalıştığı sektörle ilgili bilgi sahibi olmak da bu pozisyonda çalışanlar için önemlidir. Mağazadaki ürünlerin en kısa sürede, en fazla adette/değerde satılmasından sorumludur. Bunun yanında satışını yaptığı markayı/markaları iyi tanıması, ürünleri müşteriye marka ruhunu yansıtarak anlatabilmesi gerekir. Satış danışmanı markaların müşterilerle buluştuğu noktadaki kilit kişilerdir. Moda sektöründe çalışan satış danışmanlarının kumaştan kesime, malzeme bilgisinden styling becerisine farklı konularda kendini geliştirmesi ve moda akımlarını takip etmesi çok önemlidir. Perakende şirketleri bu amaçla ekiplere sezonluk eğitimler verir. Zira günümüz müşterisi bilgili, meraklı ve araştırmayı seven bir müşteri. Forbes'da yayınlanan bir yazıya göre akıllı telefonu olan kişilerin yüzde 82si bir mağazada alışveriş yapmadan önce telefonlarında araştırma yapıyor. Satış ekibi, mağazada ağırladığı kişilerin mağaza ve markaya sadık müşterilere dönüşebilmesi için çalışır. Özellikle lüks perakende sektöründe satış danışmanlarının müşteri portföyü geliştirmesi beklenir. Bu müşteri portföyü satış danışmanının satış performansının sürdürülebilir olmasını sağladığı gibi, mağazanın düzenli bir trafiği olmasına da katkıda bulunur. Markaların online mağazaları da aynı fiziksel mağazalar gibi bir ekibe sahip. Online satışta müşteri yönetimi farklı olsa da, e-ticaretin de bir yöneticisi ve satış ekibi var. E-ticaret yöneticileri satış kanallarındaki ürün fiyatlandırma ve kampanya takiplerini yaparlar. E-ticaret sitesinin müşteri kazanması, siteye gelen ziyaretçilerin satın alma davranışları, mağazanın hedef kitlesine uygun iletişim ve pazarlama stratejilerinin geliştirilmesi e-ticaret yöneticisinin sorumluluğundadır. E-ticaret yöneticileri bazı durumlarda sitenin ürün kataloglarının çekimlerine de katılır. Ürün yönetimi ve styling uzmanlarıyla işbirliği yaparlar. Sitenin satış performansının artırılması için rakip analizi yapar ve dünyadan e-ticaret trendlerini takip ederler. Ürünlerin mağaza giriş tarihine ve koleksiyonda çizilen temalara uygun vitrin ya da mağaza içi görsel düzenlemesini yapar. Amacı hem mağazaya giren kişi sayısını arttırmak, hem de mağazaya giren potansiyel müşterilerin daha fazla zaman geçirmesini ve satın almasını sağlamaktır. Bu amaçla rutin mağaza düzenlemeleri yapar ve mağaza ekibi tarafından uygulanmasını sağlar. Mağaza içinde müşterilerin davranışlarını takip ve analiz eder, buna göre mağaza düzenlemesinde iyileştirmeler yapar. Görsel düzenleme sorumluları bazen sadece bu görevle ilgilenir, bazen de hem satış hem düzenleme yaparlar, Bu görevde olan kişiler hem markanın estetiğini çok iyi tanımalı hem de moda akımlarını takip etmeli, güncel kalmalıdır. Aynı zamanda styling bilgisi ve el becerisi önemlidir. Sezonun temasına ya da yapılacak kampanyalara uygun vitrin hikayelerini tasarım ekibiyle birlikte belirler; hikayeye uygun dekorun tasarımını yapar; dekor üretim sürecini yönlendirir. Görsel düzenleme sorumlularının mağazalardaki vitrin ve mağaza içi düzenlemesini yapabilmesi için onları yönlendirir, eğitir ve destek verir. Vitrin tasarımcıları sezonluk vitrinleri önceden belirleyerek mağazalara bilgi verir. Bir marka için önemli olan, satış yapılan müşterinin düzenli bir müşteriye dönüşmesi; yani mağazalara geri gelmesidir. CRM yani Müşteri İlişkileri Yönetimi ekibi, müşterinin markayla bağ kurabilmesi için düzenli olarak müşteri veri tabanları oluşturur, müşterileri talep ve zevklerine göre kategorize edebilmek için mümkün olan en detaylı bilgiyi toplar, müşterilere en doğru iletişim yolu ve sesiyle ulaşabilmek için gerekli stratejileri geliştirir. Mağaza ekiplerine destek verir. Pazarlama ekibiyle işbirliği içinde etkinlikler, davetler ve özel kampanyaların organizasyonunda çalışır. Markanın müşteri portföyünün gelişmesi için stratejiler geliştirir. Bu departman bir markanın satışlarının sürdürülebilirliğini sağlamak açısından büyük önem taşır çünkü müşteri sadakatini hedefler. Satın alım sonrası müşteri taleplerini dinler, problemlerin çözümüyle ilgili muhatap kişi/kişilerdir. Satış sonrası sıkıntıların çözümü konusunda mağaza yönetimi, ürün ya da satınalma departmanı ile birlikte çalışır. Müşteri memnuniyetini sağlamak önceliğidir. Bu departmanda çalışanlar bir çağrı merkezi veya internet sitesinden ya da mağaza içinden çalışıyor olabilirler. Birkaç dil bilmeleri farklı müşterilere destek olabilmeleri açısından önemlidir. Mağazada satılacak koleksiyonların seçimini yapar. Genelde bir sene önden ilerler, planlama departmanı, mağaza müdürleri/perakende müdürleri ile birlikte çalışır. Önceki yılın satış performanslarını, bulunduğu yıl için verilen bütçe ile harmanlar. En doğru ürün paketini oluşturur. Bu ürün paketini oluştururken satın alma bütçesinin önce ana kategorilere sonra da alt ürün kategorilerine dağılımını yapar. Satınalma sorumlusu bu ürün dağılımını titizlikle her sezon yapar ve sezondan sezona satış performanslarını takip eder, öngörülerini bu analizlere göre yapar. Trendleri takip eder, pazar araştırması ve rakip analizi yapar. Mağaza müşterilerinin satın alma davranışlarını düzenli olarak inceler. Mağazalardan geri bildirim alır. Bu departmanda çalışanlar için mağazadaki koleksiyonların satış yüzdesi önemlidir. Sell-through dediğimiz bu satış performans yüzdesi, sezonda mağazaya giriş yapan ürün sayısının yüzde kaçının sezon içinde satıldığını gösterir. İndirim öncesi satış yüzdesi ne kadar yüksekse, satın alma aşaması o kadar verimli olmuştur denebilir. Bu yüzdeyi etkileyen birçok faktör vardır. Ürünlerin mağazaya geliş tarihi, müşterilerin satın alma trendleri, ekonomik etkenler, marka/ürünün hedef kitleye uygunluğu gibi. Satınalma ve merchandising ile ilgileniyorsanız bu yazımızı da okuyun. Satınalma aşamasından itibaren bütçe planlaması yapar, alımı yapılacak ürünlerin bütçe dağılımını satınalma departmanı ile belirler, geçmiş satış rakamlarını düzenli olarak takip eder. Amacı satın alma için yeterli bütçe ayırırken aynı zamanda bütçe dışına çıkmayı engellemek ve karlılığı korumaktır. Mağazalardaki ürün, demirbaş stoğu, envanter yönetimi, mağaza açılışları, renovasyonları, kapanışları; personel operasyonları ile ilgili tüm idari işlerden sorumludur. Mağaza yöneticisi, bölge yöneticisi ve/veya perakende müdürü ile işbirliği içinde çalışır. Satınalma departmanı tarafından alımı gerçekleşen ürünlerin istenen tarihlerde mağazalarda olabilmesi için üretici, tedarikçi, gümrük ve depo arasında koordinasyonu sağlar. Bu pozisyon ürünlerin doğru zamanda, hasarsız şekilde müşteriye ulaşabilmesi için kilit bir pozisyondur. Mağaza ağının koleksiyon lansmanlarını doğru zamanda yapabilmesi, stok açığı olmaması, en çok satılan ürünlerin mağazalarda yer alması gibi konular satış rakamlarını direkt etkilediğinden, bu pozisyonda çalışan kişinin verimliliği çok önemlidir.


İnsanları izlemeyi seviyorum, bir şeyle mücadele ettiklerini gördüğümde, düzeltmem için bana ilham veriyorlardiyor Do. Hoş, tasarımcının aynı zamanda bir problem çözücü olduğunu varsayarsak söylediklerinde haksız sayılmaz. Ortaya çıkardığı işler de bunu tasdikler nitelikte. Kendisi ve ekibi, asıl amaçlarının hem fonksiyonel hem giyilebilir kıyafetler üretmek olduğunu söylüyorlar. Yani her çağın, özellikle de rahatına oldukça düşkün olan bizim çağımızın ihtiyacı olan tasarım yaklaşımı. Onun felsefesi: Kadınların içinde yaşayabileceği kıyafetler. Yani, gündelik işlerini halleden ve bunu yaparken havalı görünen ve aptalca trendleri hesaba katmak için her mevsim dolaplarını yeniden elden geçiren kadınlar için kıyafetler. Sabahları ellerine gelen herhangi bir parçayı giyebilmeleri ve iyi göründüklerini bilmeleri gerekir, diyor Do. Peter Do Vietnam asıllı, 14'ünde ailesiyle Philadelphia'ya göçmüş, New York çıkışlı bir yetenek. Fashion Institute of Technology'den mezun olduktan ve 2014 LVMH mezunlar ödülünü kazandıktan sonra Phoebe Philo döneminde 2 yıl Celine'de çalışması (o kadar çok çalışıyorduk ki 2 yıl 10 yıl gibi geldi, diyor) kariyerinin ilk basamağı. Bu yıllar onun için oldukça kıymetli çünkü söylediğine göre bu dönem, çok iyi yapılmış bir kıyafetin nasıl ortaya çıktığına birinci elden şahit olduğu bir dönem. Ayrıca Celine'i onun için oldukça özel kılan sebeplerden biri de kendi yolunu çizme arzusunu hayatının Celine döneminde fark etmiş olması. Sonrası hızlı gelişti aslında. Do, Celine'deki işinden istifa etti, New York'a geri döndü, Derek Lam'de işe girdi. Böylelikle hem geçimini sağlayabilecek hem de kendi iş planını oluşturabilecekti. Ekibini kurdu ve hemen çalışmalara başladılar. Her ne kadar çevresindeki insanlar ona hazır giyime yönelmesi gerektiğini, kimsenin yeni çıkmış birinden lüks giyim satın almayacağını söylese de o bildiğinden şaşmadı. Çünkü sadece lüks kumaşları ve kalıpları biliyorum dedi. Marka içindeki sürdürülebilirlik sorunlarını ele almak için, sadece sipariş üzerine toptan kıyafetler ve sınırlı sayıda özel dikim parça üretme ve kalan kumaşları önümüzdeki sezon yeniden kullanma kararı aldılar. Ayrıca kullandıkları kumaşlar arasında Do'nun Fashion Institute of Technology'de okurken geliştirdiği Spacer isimli kumaşı da oldukça dikkat çekiyor. İnce fakat yalıtımlı, kırışmayan ve giyilebilir bir kumaş.


Fransız tasarımcı Pierre Cardin, 1922'de Italya'nın San Biagio di Callalta şehrinde doğmuştu. Fransa'da eğitim gören Pierre, başarılı bir kariyer hikayesine dönüşecek yolculuğa oldukça erken yaşta, 14 yaşındayken bir terzi yamağı olarak başlayarak kıyafet tasarım ve dikişinin temel öğelerini öğrenmişti. Daha sonra 17 yaşında Vichy'de bir terzinin yanında çalışmak üzere evden ayrılmış, burada kadınlar için takım elbise üretmeye başlamıştı. Genç Cardin, II. Dünya Savaşı esnasında Kızıl Haç'ta çalışmaya başladığında, bu, hayatı boyunca sürdüreceği hayır işlerinin ilki olmuştu. Savaştan sonra, 1944'te, artık Paris'te yaşayan 22 yaşındaki Cardin, önce mimarlık konusunda eğitim aldı, daha sonra ise ünlü Paquin Moda Evi'nde çalışmaya başladı. Daha sonra Elsa Schiaparelli'yle çalışmaya başlayan Pierre Cardin, Balenciaga'ya başvurulduğunda reddedildi ancak, 1947'de Christian Dior'un tayyör atölyesinin başına getirildi. Bu şekilde 1950'li yılların feminen siluetine damgasını vuran ünlü New Look koleksiyonunda çalıştı. Birçokları tarafından Dior'un ardından markanın başına geçeceği tahmin edilen Cardin, bu kehanette bulunanları şaşırtarak 1950'de kendi moda evini açtı. Başlarda, 1946'da Jean Cocteau'nun Güzel ile Çirkin filminin kostümlerini yaparken tanıştığı kostüm tasarımcısı ortağı Marcel Escoffier ile birlikte sadece kostüm tasarımına odaklanıyordu. 1951'de Venedik'te Palazzo Labia'da düzenlenen ve yüzyılın partisi olarak anılan, ünlü isimlerle tıka basa dolu maskeli balo için otuz adet kostüm hazırlaması, ismini duyurmasının anahtarı olmuştu. Böylece, 1953'te Haute Couture üretimine başladı. 1957'de ise Paris'te erkek giyim mağazasını Adam adı altında açacaktı. Pierre Cardin'in tasarım estetiği, mimariye olan tutkusunu yansıtır şekilde, geometrik şekillerle özdeşleştirilmişti. 1960'lı yıllara damgasını vuran fütüristik tutum, kendisinin tasarımında avant-garde bir şekilde vücut buluyordu. Kıyafetlerinin kimisi kesimleriyle geometrik şekiller oluşturuyordu, diğerleriyse yuvarlak ve dörtgenlerle süslenmişti. Aynı zamanda vinyl, metalik kumaşlar ve kocaman fermuarlar gibi uzay çağı çağrışımı yapan malzemeleri kullanmayı da ihmal etmiyordu. Pierre Cardin, hem bir ilham kaynağı, hem de potansiyel Couture pazarı olarak yüzünü Japonya'ya dönen ilk batılı tasarımcılardan olmuştu. 1957'de Japonya'ya gitmiş, bir yandan ülkenin modasını incelerken, bir yandan da işini büyütmek için yeni imkanlar gözlemişti. Japonya'da bir moda okulu olan Bunka Fukusoi, Cardin'i fahri profesör ilan etmiş, orada Cardin bir aylığına üç boyutlu kesimler üzerine ders vermişti. 1962'de aynı okulda yılın tasarımcısına verilecek bir Pierre Cardin Ödülü başlatacaktı. 60'lı yıllara damgasını vuran güçlü tasarım estetiği ve avant-garde duruşu bir yana; Pierre Cardin'in moda tarihine en büyük etkisi, hazır giyim sektörüne bulunduğu katkılardır. Cardin, günümüzde artık alıştığımız, ancak kendi zamanına göre skandal etkisi yaratan yeniliklere imza atmıştı. Öyle ki, 1959'da Paris'te büyük Printemps mağazası için bir koleksiyon yaratan ilk Fransız tasarımcı olduğundan, sıkı kuralları olan Couture Sendikası'ndan atılmıştı. O zaman Haute Couture tasarımcılarının özel müşterilerle çalışmasına alışıldığı için bu hareketinin couture'ün geleceğine bir tehdit olarak algılanmasının atılma sebebi olduğu söylenir; hikayenin bir diğer versiyonunda ise, Sendika basının bu hamlesini duyurmasını engellemesinden dolayı Cardin'in sendikadan istifa ettiği yönünde... Ancak her halükarda bu kutuplaşma uzun sürmemişti; Cardin'e sendikada yerinin geri verilmesinin çok uzun sürmemesiyle kalınmamış, hemen ardından birçok tasarımcı bu yolda onu takip etmişti. 1960'larda ise tasarımcı, tamamı kendi logosunu taşıyan bir koleksiyon piyasaya sürerek yine izleyenleri şaşırtmıştı. Bunu takiben, Cardin, lisans hakkı verme konusunda moda dünyasında bir çığır açmıştı, kısa sürede logosu her yerde görülür hale geldi. Pierre Cardin'in moda dünyasında etkisi çokça tartışmaya yol açsa da, önünü çektiği yeniliklerin moda dünyasında büyük etkisi olduğu su götürmez bir gerçektir. Moda dünyasının ekonomik olarak en başarılı tasarımcılarından biri olarak 95 yaşında Cardin, halen markasının başında, tasarlamaya ve işini yürütmeye devam ediyor. Yazının tüm hakları yazara ve modakariyeri.com'a aittir. Kopyalanması ve izinsiz kullanılması yasaktır. Moda Tarihi Kütüphanesine Gider Moda Tarihi serisinin tüm yazıları için tıklayın.


Modellerle süslü sayfaları ve cesur pozlarıyla dünyanın en ünlü takvimi o ... Pirelli takvimi yani kısaca bilinen adıyla The Cal. Pirelli Takvimi denince çoğumuzun aklında canlanan şey Amerika'da bir kamyonun içinde asılı bol miktarda çıplak görsellerle dolu sayfalar. Bunların doğru olup olmadığı tartışılsa da Pirelli takvimi aslında bilinenden çok daha fazlasını sunuyor. Pirelli Takviminin çıkış hikayesi 1963 yılına dayanıyor. İtalyan lastik firması Pirelli, İngiliz rakipleriyle rekabet edip, bir farklılık yaratmak amacıyla bir takvim yaratmaya karar veriyor. O zamana kadar yapılmış hem en iyi hem de en ses getirici takvim olması için dönemin ünlü sanat yönetmeni Derek Forsyth ve fotoğraf sanatçısı Terence Donovan tarafından çekilen ilk takvim Pirelli'nin beklediği etkiyi yaratmayı başarıyor. The Cal'ın oluşturulma amacı hem farklılık yaratmak hem de seksi resimlerle erkeklerin dikkatini çekmekti. Günümüzde fazlasıyla alışık olduğumuz ve kötü bir marketing yöntemi olarak gördüğümüz sex appeal 60'lı yıllarda yükselmekte olan bir trend olduğu için Pirelli takvimi amacına ulaşıp, şok etkisi yaratarak gündeme oturmuştu. 1960'lı yıllarda Pirelli takvimi, aslında takvimin adına uygun bir şekilde Pirelli ürünlerinin de fotoğrafın içinde kullanıldığı görsellerden oluşmaktaydı. Amaç sadece fotoğraf ve ünlü kadınları kullanarak Pirelli'nin ürünlerine dikkat çekmekti. Yıllar geçtikçe odak noktası Pirelli ürünlerini kullanmaktan çıktı; Pirelli artık sadece takvimin sponsoru olarak anılıyor. Dönemin petrol krizi sebebiyle 1963 yılından 1974 yılına kadar devam eden takvim, 1975 yılından 1983 yılına kadar bir mola veriyor. 'Süpermodel' kavramının hayatımıza giriş yaptığı 80'ler ve 90'larda ise Pirelli takvimi ara verdiği döneme rağmen tüm görkemiyle koleksiyonerler ve basının odak noktası olmaya kaldığı yerden devam etti. Naomi Campbell, Kate Moss gibi dönemin 'supermodellerinin' sayfalarını süslediği takvime aslında moda ve mankenlik dünyasının aklınıza gelebilecek her fenomen ismi mutlaka bir kere yer almıştır. Fotoğrafçılar da en az içinde yer alanlar kadar fenomen isimler. Terry Richardson, Patrick Demarchelier, Mert & Marcus ve Mario Testino gibi isimler sık sık takvim için çekim yapmış olan ünlü fotoğrafçılar. Fotoğrafçı Annie Lebowitz tarafından 2000 yılı takvimi için Rubens ve Botticelli'nin tablolarından ilham alarak çektiği tamamı çıplak takvim. 1987 yılında Naomi Campbell'ın ilk defa yer aldığı ve Terence Donovan tarafından çekilen etnik ilhamlı çekim. 2016 yılında Annie Lebowitz'in Pirelli takvimi için 2. kere objektife geçmesiyle takvim bambaşka bir imaja bürünmeye başladı. Sadece erotik görünen çekimlerin yerine daha sanatsal ve 'güçlü kadını' temsil eden, ilham veren kadınların kullanıldığı çekim Pirelli takvimini 1 yıl içinde çok farklı ve daha sanatsal bir konuma oturtmayı başardı. Pirelli takviminde önceki yıllarda mankenler ve genç kadınlar kullanılırken, bu sefer bloggerlar, iş kadınları, tasarımcılar ve farklı yaş gruplarındaki kadınları kullanarak kusur kabul edilen vücut yapılarına photoshop yapmayarak belki de tarihindeki en önemli sayılardan birini oluşturdu Annie Lebowitz. Bu sayı için Yoko Ono, Shirin Neshat, Patti Smith ve Tavi Gevinson, Serena Williams gibi isimler fotoğraflandı. İşte en zorlu konulardan biri bu. Dünyada her sene yaklaşık 20,000 kopya yapılan takvimi dışarıdan satın alamıyorsunuz; Pirelli tarafından seçilmiş isimlere gönderiliyor. Belki de ününün bu kadar yayılmasının sebeplerinden birinin de az sayıda üretilip, satışa açık olmaması; bu gizem ve zor ulaşılırlık takvimin cazibesini arttırıyor. Günümüzde kazandığı bu bambaşka perspektifin yanı sıra Pirelli takvimi için çalışmak ve bu takvimde yer almak aslında bir çeşit mesleki başarıyı simgeliyor. Takvime ulaşmanın zorluğu bir yana, tüm dünyada fanatik Pirelli koleksiyonerleri var. Bir dikkat çekme yöntemi ve pazarlama stratejisi olarak başlanılan bu takvimin günümüz popüler kültüründe ulaştığı konum ise bize bir kez daha Pirelli takviminin önemini gösteriyor. Takvimin ünü sadece çıplaklık değil, 'ünlülerin çıplaklığı'. Pirelli takviminde anonim modeller değil, her dönemin dünyaca ünlü kadınları sayfaları süslemesi kurulduğu zamandan beri süregelen bir durum. Ünlüler ve çıplaklık ne kadar klişe görünse de takvimin oluşmasındaki sıradışı ve etkileyici görsellerden bahsetmemek olmaz. Pirelli'yi bu derece ünlü yapan bir nokta da fotoğrafçılara sınırsız özgürlük vermesi. Konsept, kıyafetler, mekan kısacası herşey onların yaratıcılığına bağlı, sahip oldukları büyük maddi bütçe de cabası. Fotoğrafçılara herhangi bir müdahalede bulunmayan Pirelli, onlara istediği sanatsal özgürlüğü sağlayarak yaratıcı ve kışkırtıcı resimlerin çıkmasına zemin hazırlıyor. Herhangi bir moda dergisinde göremeyeceğiniz yaratıcılık ve limitleri zorlama Pirelli takvimi tarafından gerçekleştirebiliyor. Fotoğrafçı Peter Lindbergh tarafından çekilen bu yılın takvimini tek bir kelimeyle özetlememiz gerekirse kelimemiz duygusal olur. Nicole Kidman, Uma Thurman, Penelope Cruz gibi isimlerin yer aldığı çekimdeki yoğunluğu ve derinliği şimdiden hissedebiliyoruz.