Bu ay birçok parkta 100'ün üzerinde konser ve gösteriyi ücretsiz olarak izleyebildiğiniz Summer Stage Festival'i kaçırmayın. New York klasiklerinden biri de ücretsiz Bryant Park Film Festival. İnsanlar, açık hava sineması ve New York Filarmoni Orkestrası konserleri için yanlarında getirdikleri battaniye ve sandalyelerle Manhattan'ın göbeğindeki bu alanda toplanıyorlar. MLB beyzbol ligi de Ağustos'ta başlıyor. New York Yankees ya da Mets; her iki beyzbol takımı da kesinlikle görülmeye değer! Bu arada, Williamsburg'da gün batımının tadını çıkarmayı unutmayın. Ve işte, şehrin etkinlik ajandasında diğer öne çıkanlar. New York klasiklerinden biri de ücretsiz Bryant Park Film Festival. İnsanlar, açık hava sineması ve New York Filarmoni Orkestrası konserleri için yanlarında getirdikleri battaniye ve sandalyelerle Manhattan'ın göbeğindeki bu alanda toplanıyorlar. MLB beyzbol ligi de Ağustos'ta başlıyor. New York Yankees ya da Mets; her iki beyzbol takımı da kesinlikle görülmeye değer! Bu arada, Williamsburg'da gün batımının tadını çıkarmayı unutmayın. Ve işte, şehrin etkinlik ajandasında diğer öne çıkanlar. Pace, heykeltıraş Arlene Shechet tarafından düzenlenen kapsamlı bir grup sergisi olan STUFF'da sanatçının sanat sevgisinin bir ifadesi olan 50'den fazla sanatçının çalışmalarını bir araya getiriyor. Sanatın yeniden icat etme, meşgul olma ve yeni sohbetlere uyum sağlama becerisinden bahseden STUFF, Hujar'ın 1974'te yazar Fran Lebowitz'in çocukluk yatak odasındaki fotoğrafıyla açılıyor. Çalışma, Shechet'in Lebowitz'in yatak odası duvar kağıdına ilişkin kendi yorumuyla kaplı bir duvarda asılı duruyor. Duvar kağıdının soyut deseninden yayılan canlılık, gösterideki başka bir tematik odak noktasının ipuçlarını veriyor; kozmik diyagram. Shechet için, gündelik ve kozmik yakından ilişkili. Alfred Jensen'in metafizik ve matematiksel kompozisyonları, Guo Fengyi'nin vücudun meridyenlerine atıfta bulunan çalışması gibi diğer eserler serginin bu boyutunda rol oynuyor. 19 Ağustos'a dek Pace Gallery'de görülebilir. halkının estetik duyarlılıklarını ilan etmelerine bir yol sağladı. Japon tahta baskılarında kimono tasvirleri, 19. yüzyılın sonlarında Batılı modacılar tarafından geniş çapta incelendi. Giysinin nispeten gevşek, saran silueti ve doğrusal kesimi, Madeleine Vionnet ve Cristobal Balenciaga gibi modacıların avangard kreasyonları için kimonodan ilham almasıyla Batı modası üzerinde en derin etkiye sahip oldu. Meiji döneminde (1868-1912) ise Batı kıyafetleri Japonya'ya tanıtıldı. Modernleşme ve sosyal değişimler daha fazla kadının ipek kimonolara erişmesini sağladı. Bu bağlantıları göstermek için sergi, Batılı giysiler, baskılar ve dekoratif sanat objelerinin yanı sıra 60'tan fazla kimono sunuyor. 20 Şubat 2023'e kadar The Met Metropolitan Museum of Art'da görülebilir. Expansion (1969) etrafında toplanıyor. Expanded Expansion için Hesse, yumuşak, dökümlü kauçuk tülbent panelleri, sert fiberglas ve "bacaklar" oluşturacak şekilde uzanan polyester reçine direkleri ile yan yana koydu ve çalışmayı, "Biçim olarak zıt, büyük, baş döndürücü, güçlü ama istikrarsız" olarak nitelendirdi. Maddilik, saçmalık ve uyumsuzluklara olan ilgisini somutlaştıran bu sunum, algının bağlamsal doğasını ve bir sanat eserinin zaman içindeki deneyimini ve yönetimini aydınlatıyor. 17 Ekim'e kadar Guggenheim Museum'da izleyicisi ile buluşuyor. The Costume Institute's In America: An Anthology of Fashion, ABD'deki modayı araştıran iki bölümden oluşan bir serginin ikinci bölümü. The Met's American Wing ile işbirliği içinde sunulan serginin bu bölümü, American Wing dönemi odalarının karmaşık ve katmanlı geçmişleriyle ilgili terzilik anlatılarını vurguluyor. 18. yüzyıldan günümüze uzanan kadın ve erkek elbiseleri, 15. yüzyıla kadar uzanan seçkin dönem odalarına yerleştirilen vinyetlerde sergileniyor. The Met Metropolitan Museum of Art'da 5 Eylül 2022 tarihine kadar görülebilir. Vizyon sahibi sanatçı ve tasarımcı Virgil Abloh'un multidisipliner çalışması, çağdaş kültürde moda, sanat, tasarım ve müziğin rolünü nasıl anladığımızı yeniden şekillendirdi. Chicago Çağdaş Sanat Müzesi tarafından geliştirilen Figures of Speech, sanatçı Takashi Murakami, müzisyen Kanye West ve mimar Rem Koolhaas ile işbirlikleri de dahil olmak üzere Abloh'un yirmi yıllık pratiğini kapsayan, ayrıca kendi moda markası Off-White'dan ve ilk siyah erkek giyim kreatif direktör olduğu Louis Vuitton'dan parçaların da yer aldığı kendi çalışmalarına ayrılmış ilk müze sergisi. eksikliğine karşı koymak için toplanma ve performanslar için bir alan sunuyor. Figures of Speech, Abloh'un tasarımın iletişimsel gücünü keşfetmesinin izini sürüyor. Moda, tasarım, mimari ve sanatta iş başında olan geleneksel beyaz işçiliğin yapılarını sökmek için siyah bakışını kullanan ve siyah kültürel deneyiminin merceğinden 'yeniden inşa' süreci başlatan Ablohiçin Chicago Çağdaş Sanat Müzesi'nin düzenlediği sunuma özel olarak DelMonico Books tarafından bir yayın oluşturuldu, sergi kapsamında müzeden satın alınabiliyor.29 Ocak 2023 tarihine kadar Brooklyn Museum'da görülebilir. Robert Colescott'un cesur ve zengin bir şekilde işlenmiş eserleri, ırk, güzellik ve Amerikan kültürü konularına hicivli bir bakış açısı sunmak için sanat tarihini kat ediyor. Colescott, genellikle zamanının ötesinde, kişisel ve kültürel kimliklerin, resmin dili ve tarihi aracılığıyla nasıl inşa edildiğini ve canlandırıldığını araştırdı. Bu sunum, zamanının en önemli sanatçılarından biri olarak Colescott'un gecikmiş bir kutlamasını sunuyor. Colescott belki de en çok 1970'lerde yaptığı ve baskın kültürel ve sosyal anlatılarda kahramanlar olarak siyah erkek ve kadınların yokluğunu incelemek için ikonik sanat eserlerini yeniden tasavvur ettiği çalışmalarıyla tanınır. George Washington Crossing the Delaware (1975) gibi eserler, Amerika'nın genellikle acımasızca ayrımcı geçmişini ve bugününü keskin bir şekilde eleştirirken, tanıdık başyapıtların saygısız parodilerini sunar. Bu çığır açan sergi, en zorlu konulardan bazılarını ele almada bir öncü olan Colescott'un bugünün küresel kültüründeki mirasını vurgulamakta. 10 Ekim 2022 tarihine kadar New Museum'da ziyarete açık. Sergi, gelişmekte olan çağdaş sanatçıların yeni video eserlerinin sunumuna yönelik bir platform olan New Museum'un Screen Series'inin devamı niteliğinde. Meksikalı sanatçı Naomi Rincon Gallardo, deneysel ve disiplinler arası bir metodoloji aracılığıyla Mezoamerikan kozmolojileri, queer teorisi, eleştirel pedagoji ve Latin Amerika dekolonyal feminizmi de dahil olmak üzere birçok çalışma alanını birbirine bağlayan performanslar, filmler ve video yerleştirmeleri yaratıyor. Zamanı, geçmişin, şimdinin ve geleceğin kesiştiği ve birbirini bilgilendirdiği bir sarmal olarak anlayan Rincon Gallardo, sömürgecilik karşıtı şiirsel silahlarını bulmak için sömürge öncesi mitlere gömülü bilgilere dönüyor. "Mitik-eleştirel erçeküstücülük"ün bu büyüleyici vizyonlarıyla sanatçı, gerçekliği anlamanın hegemonik yollarına alternatifler sunuyor. Bu isyancı vizyonları sahnelemek için Gallardo, kadın gruplarıyla, cuir/queer ve ikili olmayan bireylerle işbirliği yaparak, toplu olarak normativiteden kaçmak için fırsatlar yaratıyor. Zevk ve yaratıcılığın ataerkil baskı üzerindeki gücünü öven Gallardo'nun eserleri, itaatsiz ve uyumsuz bir hayal gücüne ilham veriyor. Atalardan kalma anlatıları, yakın tarihi ve queer geleceği derinden politik yollarla birleştiren Rincon Gallardo, birlikte yaşamanın daha iyi biçimlerini motive edebilecek yeni mitler yaratıyor. Sergi, aynı anda üç monitörde görüntülenen The Formaldehyde Trip (2017) filmini sunuyor. 10 Eylül tarihine kadar New Museum'da görülebilir. - New York City, Haziran ayında muhteşem açık hava kültürü ve maceralarıyla dolu. - - - -


Kasım, New York'un en güzel, en büyüleyici zamanlarından. Ayın sonuna doğru birçok mağaza güzel vitrinlerini görücüye çıkarıyor. Başta Union Square ve Bryant Park olmak üzere Christmas Market'larda inanılmaz yaratıcı el işi yılbaşı hediyeleri bulunabiliyor. 3-6 Kasım'da Brooklyn Navy Yard'daki The Other Art Fair'i ziyaret ederseniz, 110 bağımsız sanatçının orjinal sanat eserlerini görme ve satın alma fırsatı bulabilirsiniz. A Christmas Carol, Broadway'de 8 Kasım'dan 1 Ocak'a kadar sürecek. Nuctcracker Ballet de 25 Kasım'da başlıyor. Happy Holidays! Sergide 12 çağdaş kadın fotoğrafçı, küresel durumlar, topluluklar ve bireysel konulara olan yaklaşımlarıyla yaratıcı yolculuklarını anlatıyor. Magnum'un kurucu ortağı Robert Çapa'nın, "Resimleriniz yeterince iyi değilse, yeterince yakın değilsiniz" sözünden ilham alan bir başlıkla Close Enough, Sabiha Çimen'in Türkiye'deki genç İslam kadınlarının deneyimlerini araştırdığı 150'den fazla eserine de yer veriyor. Sergideki diğer fotoğrafçılar arasında Olivia Arthur, Myriam Boulos, Sabiha Çimen, Bieke Depoorter, Cristina de Middel, Carolyn Drake, Nanna Heitmann, Susan Meiselas, Hannah Price, Lua Ribeira, Alessandra Sanguinetti ve Newsha Tavakolian yer alıyor. Küratörlüğünü Charlotte Cotton'un üstlendiği sergi, Magnum Photos'un kuruluşunun 75. yılına denk geliyor. Magnum Photos, geçmişin hikayelerini anlatıyor, bugünü tanımlıyor ve fotoğraf aracılığıyla geleceği şekillendiriyor. İnternette 6,6 milyondan fazla takipçisi ve dünya çapındaki sergi ve etkinlik programlarıyla Magnum fotoğrafçıları, dünya çapında büyüyen bir izleyici kitlesine ilham vermeye devam ediyor. 9 Ocak 2023 tarihine dek International Center Of Photography'de. Sergi, ufuk açıcı film ve video sanatçısının bilim ve matematiğe, özellikle de bellek, düşünce oluşumu ve sayısal ifadelere olan ilgisinden ilham alan, yeni multimedya enstalasyonunu merkezine alıyor. Orijinal görüntüleri ve kapsamlı arşivlerinden alınan bölümleri birleştiren sürükleyici video çalışması, kurumun iç mimarisine yayılıyor ve pencereleri boyunca fikirlerin insan zihninde nasıl göründüğünü simüle eden titrek görüntüler yansıtıyor. Atlas, Pioneer Works'ün ana salonunun tuğla duvarını, sol ve sağ bölümlere ayrılmış bir beyin analoğu olarak tasavvur ediyor. Müzisyen ve işbirlikçi Lazar Bozic'in orijinal bir bestesiyle birleştirilen video, sanatçının farklı düşünce ve fikirlerini kapsüllemek için sayısal fanteziler, dans sekansları, soyut kompozisyonlar, bilimsel ruminasyonlar ve internet memleri arasında geçiş yapıyor. Çalışma, Chicago'daki Merchandise Mart'ın 2,5 dönümlük cephesinde Geometry of Thought (2019) ve Luhring Augustine Galeri'deki 19. yüzyıl Indian Pleasure Pavillion'undaki Angel Dust (2021) dahil olmak üzere son birkaç yılda tamamladığı bir dizi projeksiyona dayanıyor. Ortamının sınırlarını genişleterek geniş kapsamlı türler, üslupsal yaklaşımlar ve tekniklerde yeni alanlar yaratan Atlas'ın eserlerine adanmış sergi, 20 Kasım'a kadar Red Hook Pioneer Works'de izleyicisi ile buluşuyor. zamanlar için geniş bir bakış açısına sahipti. Sanatsal ve ırksal karışım fikrini araştıran sergiler düzenledi, sanatçılar arasındaki işbirliklerini teşvik etti ve sanatın ticarileştirilmesine yönelik eleştiriler için bir platform sundu. Galerinin geçmişten bugüne uzanan etkilerine ışık tutan, performanslar, gösterimler ve halka açık programların yanı sıra bir dizi işbirliği de içeren sergi, 18 Şubat 2023 tarihine dek Moma The Museum of Modern Art'da görülebilir. Geçici Tudor Hanedanlığı altındaki İngiltere, sanatın geliştiği bir merkezdi. Tudor, gerçekten kozmopolit, Floransalı heykeltıraşların, Alman ressamların, Flaman dokumacıların ve Avrupa'nın en iyi zırhçılarının, kuyumcularının ve matbaacılarının çalışmalarıyla övünürken, aynı zamanda belirgin bir İngiliz stilinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Sergi hem The Met koleksiyonundan hem de uluslararası platformlardan ikonik portreler, muhteşem duvar halıları, el yazmaları, heykeller ve zırhlar dahil 100'den fazla nesne aracılığıyla sanatın Tudor İngiltere'sindeki dönüşümünü izliyor. Sergi, 8 Ocak 2023'e kadar The Met Fifth Avenue'de görülebilir. Edward Hopper için New York, haritada olduğu kadar zihinde de var olan, yaşanmış deneyimler, hafıza ve kollektif hayal gücüyle şekillenen bir yerdi. Hayatının sonlarındaki ifadesiyle; "En iyi bildiğim ve en çok sevdiğim Amerikan şehri" idi. New York, 1908'den itibaren neredeyse 60 yıl boyunca Hopper'ın eviydi; bu, onun tüm olgun kariyerini kapsayan bir dönemdi. Hopper'ın New York'u, yirminci yüzyıl metropolünün titiz bir portresi değildi. Yaşadığı süre boyunca, şehir muazzam bir gelişme geçirdi, gökdelenler rekor kıran yüksekliklere ulaştı, nüfus çeşitlenerek patladı. Yine de onun New York tasvirleri büyük ölçüde nüfussuz kaldı. Brooklyn Köprüsü ve Empire State Binası gibi şehrin ikonik siluetinden ve pitöresk simge yapılarından kaçınan Hopper, bunun yerine dikkatini yeni ve eski, değişen şehrin paradokslarını yakalayan konut, kamu ve özel yapılara odakladı. Sergi, sanatçının şehre olan kalıcı hayranlığının altını çiziyor ve Hopper'ın New York vizyonunu ortaya koyuyor. Eskizler, baskılar ve illustrasyonlarda New York'a dair ilk izlenimlerinden, şehrin eserlerine fon oluşturduğu son dönem resimlerine kadar Hopper'ın hayatına ve çalışmasına kapsamlı bir bakış atıyor. Whitney'in geniş holdinglerinden yararlanan ve önemli kredilerle güçlendirilen sergi, Hopper'ın ikonik şehir resimlerinden birçoğunun yanı sıra daha az bilinen ancak kritik öneme sahip birkaç örneği bir araya getiriyor.5 Mart 2023 tarihine kadar Whitney Museum'da görülebilir. Tarihte adıyla bilinen ilk yazar bir kadındı: Enheduanna. Sümerce'de "yüksek rahibe" ve "cennetin süsü" anlamına gelen bu ismi, günümüz Irak'ında, güney Mezopotamya'da bir şehir olan Ur'daki ay tanrısının tapınağına atanması üzerine aldı. Akad Kralı Sargon'un kızı olan Enheduanna, yalnızca önemli dini, siyasi ve ekonomik etkilerde bulunmakla kalmadı, aynı zamanda Sümer dilinde olağanüstü eserler besteleyerek dünya literatüründe silinmez bir iz bıraktı. Şiirleri, aşk ve savaş tanrıçasına olan derin bağlılığını yansıtıyordu: Sümer'de İnanna, Akad'da İştar. Enheduanna'nın tutkulu sesi, yazıları öldükten sonra yüzyıllar boyunca okullarında kopyalanmaya devam ettiği için kalıcı bir etki yarattı. Enheduanna'yı odak noktasına alan bu sergi, M.Ö. dördüncü ve üçüncü binyılların sonlarında Mezopotamya'daki kadınların yaşamlarının zengin ve değişken ifadelerini yakalayan kapsamlı bir sanat eseri seçkisini bir araya getiriyor. 19 Şubat 2023'e kadar The Morgan Library&Museum'da izleyicisi ile buluşuyor. Thierry Mugler: Couturissime, Fransız tasarımcı ve ikonik parfümlerin yaratıcısı Thierry Mugler'in büyüleyici ve cüretkar evrenini keşfeden ilk retrospektif. Bir moda vizyoneri olan Mugler, 20. yüzyılın en cesur ve yenilikçi tasarımcılarından biriydi. Cesur siluetleri ve cam, pleksiglas, vinil, lateks ve krom gibi alışılmışın dışında teknik ve malzemeleri ile moda tarihine damgasını vurdu. 1970'lerde, stili 1960'ların hippi modasından evrilmiş sık ve modern bir kadın olan ünlü "glamazon" ile trendleri tanımladı. 1980'lerde ve 90'larda, görkemli mekanları ve dönemin en ikonik modellerini içeren kışkırtıcı koleksiyonları ve teatral moda şovları aracılığıyla couture'ü anlandırdı. Çalışmaları hala yeni nesil modacıları etkilerken, ünlüler Mugler'in tasarımlarını hayranlık ile kullanmaya devam ediyor: Klasik elbiseleri son zamanlarda Beyonce, Cardi B ve Kim Kardashian tarafından giyildi. Sergide, özel aksesuarlar, eskizler, videolar, önde gelen moda fotoğrafçılarının görüntüleri ve Mugler'in fütürist yaklaşımını yansıtan muhteşem yerleştirmelerin yanı sıra couture parçalarından sahne kostümlerine uzanan 130 kıyafet yer alıyor. 7 Mayıs 2023'e kadar The Brooklyn Museum'da izleyicisi ile buluşuyor. - Bu ay birçok parkta 100'ün üzerinde konser ve gösteriyi ücretsiz olarak izleyebildiğiniz Summer Stage Festival'i kaçırmayın. New York klasiklerinden biri de ücretsiz Bryant Park Film Festival. İnsanlar, açık hava sineması ve New York Filarmoni Orkestrası konserleri için yanlarında getirdikleri battaniye ve sandalyelerle Manhattan'ın göbeğindeki bu alanda toplanıyorlar. MLB beyzbol ligi de Ağustos'ta başlıyor. New York Yankees ya da Mets; her iki beyzbol takımı da kesinlikle görülmeye değer! Bu arada, Williamsburg'da gün batımının tadını çıkarmayı unutmayın. Ve işte, şehrin etkinlik ajandasında diğer öne çıkanlar. - New York City, Haziran ayında muhteşem açık hava kültürü ve maceralarıyla dolu. - - -


Küresel yaratıcı başarıları kutlamak, yeni fikirleri paylaşmak ve tasarımdan ilham almak için binlerce ziyaretçiyi şehre çeken tasarım haftasının mutlaka bir parçası olun. The Costume Institute'un 1 Mayıs'ta gerçekleşecek Met Gala'sında 'Karl Lagerfeld: A Line of Beauty' sergisi gösterilecek. 90. doğum günü anısına The Costume Institute, Alman tasarımcıya adadığı ilk retrospektifini Temmuz ayına kadar sergiliyor.Frieze New York'un bu yılki edisyonu 27 ülkeden 60'tan fazla galeriyi bir araya getiriyor, The Shed'de 17-21 Mayıs tarihleri arasında görülmeli. NYCxDesign Festivali ise 18-25 Mayıs arasında. Küresel yaratıcı başarıları kutlamak, yeni fikirleri paylaşmak ve tasarımdan ilham almak için binlerce ziyaretçiyi şehre çeken tasarım haftasının mutlaka bir parçası olun. National Trust for Historic Preservation'a bağlı Afro-Amerikan Kültürel Miras Eylem Fonu sanatçı Nina Simone'un evini restore ederken; Sotheby's tarafından sanatçı Adam Pendleton ile tenis şampiyonu Venus Williams'ın ortak küratörlüğünü yaptığı çevrimiçi bir müzayede ve gala düzenlenecek. 20 Mayıs'ta Pace Gallery'de gala yemeği ve 12-20 Mayıs tarihleri arasında çevrimiçi satışta tüm eserlerin yüz yüze sergisi olacak. Simone'un North Carolina, Tryon'da bulunan 650 metrekarelik, üç odalı çocukluk evi, 2017'de Pendleton ve diğer sanatçılar Ellen Gallagher, Rashid Johnson ve Julie Mehretu tarafından ortaklaşa satın alındı. Fon, evi tamamen rehabilite etmek ve etkinleştirmek için bu dört sanatçıyla birlikte çalışıyor, müzisyenin mirasını koruyor ve kutluyor. Bu dönüm noktası niteliğindeki gala ve müzayede, Afro-Amerikan Kültürel Miras Eylem Fonu'nun hayati çalışmalarını öne çıkarıyor. Eylem Fonu'nun misyonu,Afro-Amerikan aktivizm, başarı ve dayanıklılık alanlarını koruyarak Amerikan tarihi üzerinde kalıcı bir etki yaratmak. Bu, Afro-Amerikan tarihine adanmış şimdiye kadarki en büyük koruma çabası. Hauser & Wirth, Mark Bradford'un 2015'ten beri ilk büyük kişisel sergisi olan 'You Don't Have to Tell me Twice 'da yerinden edilmenin çok yönlü doğasına ve krizle harekete geçen nüfuslardan beslenen yağmacı güçlere dair derinlemesine bir keşfe çıkıyor. Benzersiz 'sosyal soyutlama' tarzıyla tanınan Bradford, yakın zamanda dikkatini figürlere çevirdi ve flora ve faunanın, yırtıcı hayvanlar ve avların rüya gibi soyutlanmış manzaralar içinde hareket ettiği, geniş kapsamlı yeni işler yarattı. Serginin birinci katında, Avrupa aristokrasisinin en büyük zenginliğinin sembolleri olarak Avrupa duvar halısının tarihi ve sosyo-politik önemi, dolayısıyla iktidarla ilişkileri hakkında bilgi verilen bir grup yeni resim yer alıyor. 2021'in sonlarında Porto,Fundaçao de Serralves'teki prömiyerlerinden bu yana ilk kez burada gösterilen eserler, 20. yüzyılın başlarında New Mexico, Blackdom çevresindeki bölgeye özgü bitki ve hayvan türlerine odaklanan duvar halısı benzeri yeni resimlerle tamamlanıyor. Bu zengin katmanlı, anıtsal tablolardaki merkezi figür, Chihuahan çölünün en uç yırtıcısı, Amerika'ya özgü Panthera cinsinin yaşayan tek üyesi olan jaguar. Sanatçının 'Jaguar Johnny' lakabını taktığı, serginin sembolik muhalifi olan bu canavar, sergi boyunca keşfedilen çeşitli tarihsel yırtıcılık türlerinin yerini alıyor.Sergi, 29 Temmuz'a kadar Hauser& Wirth'de izleyicisi ile buluşuyor. "Her şey alçıyla kaplıydı; duvarlar, yerler,tavan ve onu ilk gördüğümde kendisi yürüyen bir Mısır mumyası gibiydi, tamamen beyazdı, beyaz sıvayla kaplıydı" diye hatırlıyor. Philadelphia doğumlu Barbara Chase-Riboud, 1962'de İsviçreli heykeltıraş Alberto Giacometti'nin Montparnasse stüdyosuna yaptığı ziyareti. Bu, Paris evleri yapmış, farklı kuşaklardan iki gurbetçi arasındaki ilk karşılaşmaydı. En son Giacometti'nin ölümünden kısa bir süre önce Milano'da karşılaşmışlardı. Sergi, zamanlarının sanatını yeniden tasarlamak için geçmişe bakan iki heykeltıraşın ortak paydasını araştırıyor. Giacometti genellikle kil ile başladı, eserlerini alçıya dökmeden önce elle modelledi. Aynı zamanda ünlü bir şair ve romancı olan Chase-Riboud, bronzları için antik kayıp mum döküm yöntemini tercih etti ve onları düğümlü ve örgülü elyaf, yün veya ipekle birleştirdi. Sergi, Giacometti'nin 1956 Venedik Bienali için yaptığı Femmes de Venise'den beş alçı heykelin yanı sıra Chase-Riboud'un yetmiş yıllık kariyerinden eserleri içeriyor. The Couple (1963) gibi erken dönem bronz heykelleri, 1970'lerden sonraki diğer çalışmalarıyla birlikte görülebilecek. 9 Ekim'e kadar Moma Museum'da görülebilir. Kuşağının önde gelen sanatçılarından olan Kline, gelişen teknolojilerin 21. yüzyılda insan yaşamını nasıl değiştirdiğini sorgulamak için video, heykel, fotoğraf ve tasarımı kullanarak sürükleyici enstalasyonlar yaratmasıyla tanınıyor. Whitney, sanatçının ilk ABD çalışmalarını sunuyor. Kline'ın ileri görüşlü pratiği, özünde iş ve sınıfa odaklanarak günümüzün en acil sosyal ve politik sorunlarının işgücünü oluşturan insanları nasıl etkilediğini araştırıyor. Sergi, iklim krizini ele alan yeni enstalasyonlar ve hareketli görüntü çalışmaları dahil olmak üzere, sanatçının on yılı aşkın çalışmasını inceliyor. 13 Ağustos'a kadar Whitney Museum'da. David Zwirner'da yaklaşan Yayoi Kusama sergisini sabırsızlıkla bekleyenler için sanatçının New York kişisel şovu; The Broad gibi geçmiş yinelemelerle, fotoğraf çekmeyi bekleyen hayranlardan ve sosyal medya kullanıcılarından oluşan dört saate kadar uzun kuyrukların oluştuğu yeni bir Infinity Room'a ev sahipliği yapacak. Sergi, Kusama'nın David Zwirner'da ilk kez sergilendiği dönemden bu yana geçen onuncu yılı kutluyor ve onun bugüne kadarki en büyük galeri sergisi olarak tanımlanıyor. Japon sanatçı, Infinity Room'un yanı sıra kariyeri boyunca balkabağı ve çiçek motiflerine yaptığı keşiflere odaklanan bir dizi yeni resim ve heykel sunacak. 93 yaşındaki sanatçı, şu anda Miami'deki Perez Sanat Müzesi'nde devam eden sergisi, yakın zamanda Louis Vuitton işbirliği ile hayata geçirdiği kapsül koleksiyon ve Katar'da açılan yeni açık hava sergisi ile adından söz ettiriyor. Bu yeni sergi, David Zwirner'ın New York'taki West 19th ve West 20th Street galerilerinde 24 Haziran tarihine dek görülebilir. Bu sergi, 17. yüzyıl Afro-İspanyol ressamı Juan de Pareja'nın yaşamına ve sanatsal başarılarına eşi görülmemiş bir bakış sunuyor. İspanya'nın Antequera kentinde doğan Pareja, kendi başına bir sanatçı olmadan önce yirmi yılı aşkın süre Velazquez'in stüdyosunda köleleştirildi. Bu, onun hikayesini anlatan ve köleleştirilmiş zanaatkar emeğinin ve çok ırklı bir toplumun İspanya'nın "Altın Çağı"nın sanat ve maddi kültürüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı yollarını inceleyen ilk sunum. Francisco de Zurbaran, Bartolome Esteban Murillo ve Velazquez'in eserlerinde İspanya'nın siyahi ve Morisko nüfuslarının temsilleri, köleleştirilmiş emeğin heykelden gümüşe kadar her yerde bulunabileceğini gösteren çalışmalara katılıyor. Sergi, Pareja'nın Afrika diasporası boyunca yankılanırken, Batı sanatının kanunlarıyla ilgilenen, bazıları çok büyük ölçekli, nadiren görülen tablolarının ilk koleksiyonuyla sona eriyor. Harlem Rönesansı koleksiyoncusu ve bilgini Arturo Schomburg, Pareja'nın çalışmalarının kurtarılması için hayati önem taşıyordu; onun çalışmaları, 17. yüzyıl İspanya'sını 20. yüzyıl New York'u ile birleştiren bir bağ işlevi görevi görüyor ve Pareja hakkında yazılmış çok sayıda tarihi belgeyi incelemek için bir mercek sağlıyor. Sergi, 16 Temmuz tarihine kadar The Met Museum'da izleyicisi ile buluşuyor. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Latin Amerika'dan çıkan en önemli sanatçılardan biri olan Gego veya Gertrud Goldschmidt, ilk olarak Technische Hochschule Stuttgart'ta mimar ve mühendis olarak eğitim gördü. 1939'da Nazi zulmünden kaçarak, kalıcı olarak yerleştiği Venezuela'ya göç etti ve 1950'lerde kırk yıldan fazla sürecek bir sanat kariyerine tam olarak başladı. İki ve üç boyutlu çalışmalarında, çizgi, boşluk ve hacim arasındaki ilişkiyi araştırdı. İlgili mimarlık, tasarım ve öğretim alanlarındaki uygulamaları bu araştırmaları tamamladı. 2005'ten beri ABD'de sergilenen çalışmalarının ilk büyük müze retrospektifi, Alman-Venezüella kökenli sanatçının soyutlama diline kendine özgü yaklaşımını sunuyor. Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin rotundasının beş rampasında, heykeller, çizimler, baskılar, kumaşlar, eskizler, mektuplar ve kitapları dahil olmak üzere 1950'lerin başından 1990'ların başlarına kadar yaklaşık 200 eser içeren sergi, 10 Eylül'e kadar Guggenheim Müzesi'nde görülebilir.


11 Eylül 2001 saldırılarından büyük zarar gören New Yorklulara yeniden hayatı kutlamak için bir sebep sunmak isteyen Robert De Niro'nun yarattığı Tribeca Film Festivali bu yıl 7-18 Haziran arasında. 11 Eylül 2001 saldırılarından büyük zarar gören New Yorklulara yeniden hayatı kutlamak için bir sebep sunmak isteyen Robert De Niro'nun yarattığı Tribeca Film Festivali bu yıl 7-18 Haziran arasında. Festivalde kısa film sunumları, film prömiyerleri ve çeşitli ödüller gibi birçok etkinlik var. Parklarda NY Filarmoni Konserleri başlıyor ve yaz boyunca New York parklarında ücretsiz klasik konser serileri ile yazı kutluyor. 2-11 Haziran'daki Brooklyn Film Festivali ayın önemli kültürel etkinliklerinden biri. Tabii, Bryant Park Film Festivali' ni de atlamayalım. Elbette, şehrin sanat ajandası da dopdolu. Kehinde Wiley'nin Küba'ya yaptığı iki geziden ilham alan son çalışması, siyahi kültürünün evrimini küresel bir perspektiften inceliyor. Havana, sanat tarihindeki tasvirlerden sokak gösterileri, dans ve sirkteki mirasına kadar Batı kültüründeki karnavalesk geleneklerin yayılmasına odaklanan yeni resimler, kağıt üzerine çalışmalar ve üç kanallı bir filmden oluşuyor. Wiley, bu olayları, dışlanmış hisseden insanların kendilerini ifade edebilecekleri ve özgürlük anları bulabilecekleri, kendini keşfetme alanları olarak ele alıyor. Sanatçı, sirk sanatçılarını kendine has tarzıyla tasvir ediyor, Eski Usta resimlerinin ve Avrupa portrelerinin geleneklerini alt üst ederek siyahi kültürünü ve sıradan insanları da içeren figürleri yüceltiyor. Avrupa gelenekleri ile Afrika diasporası arasında bir kavşak olarak Küba'yı merkeze alan Wiley, sirk ve karnavaleskin daha geniş önemini ve bunların tarih boyunca insanları ve kültürleri şekillendirmedeki rolünü araştırıyor. Bu renkli sergi 17 Haziran tarihine dek Sean Kelly Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor. Gladstone, Robert Rauschenberg'in sergisinde sanatçının 40 yılı aşkın süredir üzerinde çalıştığı önemli yapıtlarının katmanlı, çok boyutlu duvara monte edilmiş ve heykelsi formlarını ustaca yan yana getirerek ve birleştirerek tanınabilir, gündelik nesnelerin sanatsal olanaklarını genişletme konusundaki benzersiz yeteneğini gösteriyor. Rauschenberg'in çalışmaları, kariyerinin başından beri basit bir kategorileştirmeye direnerek, sanat yoluyla mümkün olanın sınırlarını zorluyor. 1940'ların sonlarında çalışmaya başladığında, akranlarının çoğu Soyut Dışavurumculuğun görsel dilini kullanıyordu. Bununla birlikte Rauschenberg, sanatın ve hayatın gerçeklerinin kesiştiği bir ideoloji tarafından yönlendirildi ve bu, ayırt edici sanat yapma yöntemlerini şaşırtıcı yapıtlarda birleştirmesine izin verdi. Gerçek nesneler ile soyut resmi bir araya getiren Combines adlı eseri bu duyguyu delici bir netlikle tasvir etti ve kuşağının en yaratıcı, ileri görüşlü sanatçılarından biri olarak ün kazanmasına yardımcı oldu. Combines'in kavramsal çerçevesini genişleten Spreads and Scales, 17 Haziran'a kadar Gladstone Galeri'de görülebilir. Luciano Fabro'nun eserlerinin geniş bir sergisi, Paula Cooper Gallery'nin Chelsea mekanlarının her ikisini de kapsıyor. Savaş sonrası İtalyan sanatının önemli bir figürü olan Fabro, geleneksel olmayan malzeme ve tekniklerle disiplinin sınırlarını zorlayarak heykelin yeniden tanımlanmasına yardımcı oldu. Fabro, etkili Arte Povera hareketi ile ilişkilendirildi ve özellikle uzay ve dil kavramlarının yanı sıra vücut ve çevre arasındaki ilişkiyle ilgilendi. Sergide sanatçının anıtsal eseri L'Infinito, doğrudan galeri zemininde bir sonsuzluk sembolü şeklinde sergilenen çelik bir kablo olarak yer alıyor. Sekiz parça Calacatta mermeri kabloyu tutuyor ve izleyiciyi sonsuzluk kavramını yeniden düşünmeye davet ediyor. Ayrıca Fabro'nun ünlü Piedi serisinden dev pençeleri veya kuş ayaklarını andıran bronzdan yapılmış heykelleri de sergileniyor. Her ayağa takılan ince bacaklar ipek silindirlerden oluşuyor. Sanatçının çalışmalarının sekiz yıl sonra ABD'deki ilk sergisi, 24 Haziran tarihine dek Paula Cooper Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor. Gio Swaby'nin altı otoportre ve dokuz siluetten oluşan bir grid çalışması da dahil olmak üzere gerçek ölçekli tekstil çalışmalarının yer aldığı yeni seri, yabancı bir kültürde yaşayan göçmenlerin deneyimlediği ikili kimlik kavramını ve "öteki" algısını araştırıyor. Ayrıntılı dikilmiş çizgi çizme ve kapitone ile Swaby, öznelerinin insanlığındaki ve kusurluluğundaki samimiyeti ve güzelliği aktarıyor. Sanatçı, tuvallerinin arka yüzlerini bitmiş iş olarak izleyiciye göstererek, modelin devam eden yaşam yolculuğunu simgeleyen düğümleri ve gevşek ipleri sergiliyor. Bu ilginç sergi, 29 Temmuz tarihine dek Harlem'de izleyicisi ile buluşuyor. Dijital medya ve resmin kesişim noktalarını keşfeden Viyanalı sanatçı Andre Hemer, gökyüzüne açılan kapıları andıran rüya gibi, atmosferik kompozisyonlar yaratıyor. Mavi ve pembe gökyüzüne karşı açık havada çiçekler gibi nesneleri yakalamak ve ışıktaki değişiklikleri arşivlemek için tarayıcılar ve dijital fotoğrafçılık kullanan Hemer, Troposphere sergisi için dünyanın her yerinden çekilmiş bu görüntüleri birleştirip tuvallere bastı ve bu katmanlı görüntüleri resimlerinin arka planı olarak kullandı. Gökyüzünün düz, dijital kalitesi ve çiçekli fon; kalın uygulanan boya ve etkileyici fırça işçiliğiyle tezat oluşturuyor ve gözü yüzey boyunca çekiyor. Bu hareket hissi, tarama işlemiyle oluşturulan hafif bulanıklaştırma efektiyle artırılıyor. Çiçekler, zengin ipeği andıran yanardöner gökyüzü ve tavan fresklerini anımsatan tondo tuvalleriyle Hemer'in çalışmaları aynı anda çağdaş, Rönesans ve Rokoko gibi gösteriyor. Bu fantastik sergi, 24 Haziran tarihine dek Hollis Taggart Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor. Pakistanlı sanatçı ve moda tasarımcısı Misha Japanwala, Urduca "utanmaz" veya "haysiyetsiz" anlamına gelen aşağılayıcı bir terim olan beghairat kelimesini alt üst ederek, toplumsal beklentilere karşı çıkanların reçineden vücut kalıplarını yaratıyor. Risk almayı sevenleri ve yaratıcıları övüyor, hepsi onun utanmaz kahramanları arasında yer alıyor. Kalıpları, öznenin gövdelerini merkeze alırken, vücutlarının hatlarını titizlikle koruyor, hatta ciltlerindeki gözenekleri açığa çıkarıyor. Yüzeyleri, sanatçının daha sonra patinasyonu taklit etmek için kimyasallarla yaşlandırdığı bronz, bakır ve altınla kaplanmış. Japanwala, bir begharat arşivi oluşturmak için bir dizi gövdeye sahip. Çalışmalar, yer yer ameliyatların görünür kanıtlarının yanı sıra soyut, kişisel travma ve özgürlük hikayelerini ortaya koyuyor. Japanwala, bu figürleri kutlarken, onların hikayelerini korumaya ve beghirat kelimesini bir kurtuluş sembolü olarak yeniden tanımlamaya çalışıyor. Sergi, 30 Temmuz tarihine dek Hannah Traore Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor.


New York City'nin sevilen açık hava performans sanatları festivali City Parks Foundation SummerStage'in 2023 sezonu kapsamında Central Park'ta 80 ücretsiz konser ve 12 gösteri sunuluyor. New York City'nin sevilen açık hava performans sanatları festivali City Parks Foundation SummerStage'in 2023 sezonu kapsamında Central Park'ta 80 ücretsiz konser ve 12 gösteri sunuluyor. Festival, salsa, caz, hip hop, indie rock, reggae, Afrobeats, soul, pop, global, çağdaş dans dahil olmak üzere çok sayıda türü sunarak bir kez daha dünyanın dört bir yanından gelen ve yükselen sanatçıları sergileyecek. Bu sezon aynı zamanda canlı performanslar ve DJ setleri eşliğinde, hip hop kültürünün tüm unsurlarını sergileyen çok yönlü bir dizi etkinlikle, türün 50. yıldönümü ve dünya çapındaki etkisi kutlanıyor. Amerikalı sanatçı Lauren Halsey, The Met'in B. Gerald Cantor Roof Garden'ı için mekana özgü bir enstalasyon yaratması için görevlendirildi. Halsey, doğduğu ve çalışmaya devam ettiği South Central Los Angeles Topluluğu'nun kolektif enerjisi ve hayal gücüyle dolu tam ölçekli bir mimari yapı yarattı. Güney merkezi Los Angeles hiyeroglif prototip mimarisinin doğu tarafı başlıklı enstalasyon; Antik Mısır sembolizmi, 1960'ların ütopik mimarisi ve çeşitli çağdaş kaynaklarla olan bağlantılarını yaz boyunca Metropolitan Sanat Müzesi'nin terasında ziyaretçilerin keşfine açıyor. İnsanların halka açık yerleri kendileri tarafından yapma yollarını yansıtan etiketleme ve görsel ifadeler içeren enstalasyon 22 Ekim tarihine kadar The Met'in terasında görülebilir. Helly Nahmad Gallery, küratörlüğünü Victoria Noel-Johnson'ın yaptığı Kay Sage & Yves Tanguy: Ring of Iron, Ring of Wool'u sunuyor. Adını, çiftin yedinci evlilik yıldönümlerine atıfta bulunan bir Kay Sage tablosundan alan sergi, bu iki seçkin Sürrealistin kişisel ve sanatsal yörüngelerinin karşılıklı ve dinamik bir fikir alışverişine nasıl yol açtığına dikkat çekiyor. Her iki sanatçı, tanışmadan önce diğerinin işleriyle karşılaştı; Sage, 1935'te Tanguy'ın Jevous attends adlı eserini gördü ve Tanguy, Sage'in çalışmasını ilk kez 1938'de gördü. İkisi sonunda 1940'ta evlendi. Max Ernst ve Dorothea Tanning, Lee Miller ve Man Ray ve diğer sanatçıların yanında Sage ve Tanguy yakın zamana kadar nispeten belirsiz kaldılar; Sage'in çalışmaları genellikle Tanguy'ın büyük şöhretinin gölgesinde kaldı. Son 20 yılda, tarihi olguyu yeni bir gözle analiz etmeye ve kadın partnerin kendi başına sanatsal katkısını ve karşılaştığı zorlukları değerlendirmeye çalışan sanat tarihçileri, küratörler ve müze kurumları sanat dünyasında erkek önyargısını kabul ettiler. Sage'in o dönemde bir sanatçı, yazar ve şair olarak karşılaştığı engelleri ele alan sergi, 29 Temmuz'a kadar Helly Nahmad Galeri'de izleyicisi ile buluşuyor. Wynnie Mynerva, ABD'deki ilk kişisel müze sergisinde yeni bir çalışma grubunu ilk kez sergiliyor. Lobby Gallery için mekana özel bir enstalasyon geliştiren Mynerva, New Museum'da şimdiye kadar sergilenen en büyük tablo ve sanatçının kendi vücudundan yaratılan heykelsi bir öğenin yanı sıra galeriyi kapsayan bir tablo aracılığıyla, Havva'nın İncil'deki köken hikayesini yeniden canlandırıyor. 1992'de Peru, Lima'nın varoşlarında doğan Mynerva, cinsiyet, cinsellik, ırk ve sosyal sınıfa dayalı şiddetle dolu bir ortamda büyüdü. Hem travmalarına hem de arzularına yanıt veren sanatçı, katartik intikam ve özgürleşme vizyonları yaratmasıyla tanınıyor. Büyük ölçekli resimleri, kategorize edilmeyi, tüketilmeyi veya kontrol edilmeyi reddeden, soyutlamanın eşiğindeki bedenleri tasvir ediyor. Radikal performansları ve vücut modifikasyonları, cinsel ihlali toplumsal dönüşüme giden bir yol olarak varsayıyor. Bu sergide Mynerva, Havva ile Lilith arasındaki karşılaşmayı dişileştirilmiş bedenler arasındaki ilk ittifak olan The Original Riot olarak tasavvur ederek tüm İbrahimi dinlerin kuruluş öyküsünü yeniden anlatıyor. Yetmiş fit uzunluğundaki tablo, ataerkil güce karşı yaptıkları anlaşmanın bir simgesi olarak Havva'nın Lilith'e Adem'in kaburga kemiğini verdiği bir sahneyi tasvir ediyor. Sergi, 17 Eylül'e kadar New Museum'da izleyicisi ile buluşuyor.


New York'ta sonbahar yılın en iyi dönemlerinden biri. New York'ta sonbahar yılın en iyi dönemlerinden biri. Artık yaz sıcağından erimiyoruz, yavaş yürüyüşler yeniden keyifli hale geliyor, Central Park gibi şehir parklarında vakit geçirmeye yöneliyoruz ve en güzeli de yapraklar dans etmeye başlıyor. Parlak renkler, serin havayı içimize çekerken adımlarınıza enerji katıyor.New York'ta sonbahar yapraklarını nerede göreceğinizi merak ediyorsanız kırmızılar, sarılar ve turuncularla dolup taşan şehrin dört bir yanındaki parklara bakabilirsiniz. 31 Ekim'de New York'ta destansı bir Cadılar Bayramı'na hazır olun çocuklar ve hortlaklar! Şehir korkunç perili evler, Cadılar Bayramı partileri ve balkabağı etkinlikleri ile dolu. New York'un yaratıcı ve ürkütücü alayı olan Village Halloween Parade, Greenwich Village'daki en iyi Cadılar Bayramı etkinliklerinden biri!Her yıl 50.000'den fazla zombi, gulyabani, cadı, canavar, robot, Jedi, dev kukla ve geceleri ortaya çıkan daha birçok varlık, kostümlü bir şenlik gecesi için sokaklara çıkıyor. Çok eğleneceksiniz; kaçırmayın. The International Fine Print Dealers Association, bu sonbaharda, önde gelen baskı ve baskı resim fuarının 30. edisyonunu gerçekleştirmek üzere New York'taki Javits Center'a geri dönüyor. IFPDA Baskı Fuarı, eski ustalardan çağdaşlara kadar dönemleri ve tarzları kapsayan, baskı ve baskı resim sanatına adanmış en büyük uluslararası sanat fuarı. Koleksiyonerler ve küratörler için de olmazsa olmazlar arasında. Mutlu sonbaharlar! Judy Chicago: Herstory, Judy Chicago'nun altmış yıllık kariyerini ve sanatçının resim, heykel, enstalasyon, çizim, tekstil, fotoğraf, vitray, iğne işi ve baskı resim alanlarındaki katkılarının tamamını kapsıyor. Geleneksel müze araştırmasının sınırlarını genişleten sergi, Chicago'nun çalışmalarını benzersiz bir Dördüncü Kat enstalasyonunda yüzyıllar boyunca diğer kadınların çalışmalarıyla diyaloğa sokuyor. "Kadınlar Şehri" başlıklı sergide, Simone de Beauvoir, Hildegard of Bingen, Artemisia Gentileschi, Zora Neale Hurston, Hilma af Klint, Virginia Woolf ve Frida Kahlo'nun da aralarında bulunduğu seksenin üzerinde sanatçı, yazar ve düşünürün üretimleri yer alıyor. Müzenin üç katını kaplayan "Herstory", 1960'lardaki minimalizm deneylerinden ve 1970'lerdeki devrimci feminist sanatından, çevreyle yüzleşmeye odaklandığı 1980'ler ve 1990'lardaki anlatı serisine kadar Chicago'nun pratiğinin tamamını gözler önüne seriyor. Felaket, doğum ile yaratılış, erkeklik ve ölümlülük... Feminist metodolojisini katıldığı ve tarihleri sık sık silinen birçok sanat hareketi içinde bağlamlandıran "Herstory", Chicago'nun Amerikan sanatı üzerindeki muazzam etkisini sergiliyor. Öte yandan kadın sanatçılara yer talep eden bir kültür tarihçisi olarak onun kritik rolünü de vurguluyor. Sergi, 14 Ocak 2024 tarihine dek New Museum'da görülebilir. Henry Taylor: B Side, çağdaş sanatçı Henry Taylor'ın kariyerini inceleyen ilk sergi. Resim, çizim, heykel ve enstalasyonlarını kapsayan bu retrospektif, benzersiz estetiği, sosyal vizyonu ve özgür deneyleriyle bilinen sanatçıyı kutluyor. Taylor'ın arkadaşları, akrabaları, sokaktaki yabancılar, sporcular, politikacılar ve sanatçılardan oluşan figüratif çalışmaları, birden fazla dünyayı kapsayan bir hayal gücünü sergiliyor. Deneyimlerinden yola çıkan çalışmaları, yakından inceleme ve keskin sosyal eleştiri yoluyla temel bir empatiyi aktarıyor. Henry Taylor: B Side, 1980'lerin sonlarından günümüze kadar 130'dan fazla eseri bir araya getiriyor. Bu çeşitlilik içinde Taylor'ın siyahilerin koşullarına duyduğu ilgi espri, neşe ve endişe gibi nosyonları odak noktasına geliyor. Tematik olarak düzenlenen Henry Taylor: B Side, sanatçının bazı önemli konularını öne çıkarıyor. Bunların arasında aile üyeleri ve sanat camiası, Los Angeles'tan sokak manzaraları, siyaset ve müzik dünyasının ikonları ve çoğu zaman ırkçılıkla yürek parçalayan karşılaşmalar, polisiye ve Amerikan tarihi yer alıyor. Sergide, resimlerin yanı sıra Taylor'ın asamblaj heykellerinden bir seçki, Camarillo Devlet Akıl Hastanesi'ndeki (sanatçının 1990'ların başında Kaliforniya Sanat Enstitüsü'nde öğrenciyken çalıştığı yer) hastaların nadiren görülen erken dönem çizimleri ve "boyalı nesnelerin" büyük bir bölümü, geri dönüştürülmüş sigara paketleri, mısır gevreği kutuları ve diğer günlük destekler üzerinde yapılan gözlemlerine işaret ediliyor. Sergi, 28 Ocak'a kadar Whitney Museum'da izleyici ile buluşuyor. Pratiğinin başlangıcından bu yana, Rirkrit Tiravanija (Tayland, d. 1961) için kritik materyal, "birçok insanın" varlığı olmuştur. Bu, mevcut herkese ve herkese açık bir davet anlamına gelen kasıtlı olarak geniş ve kapsayıcı bir terimdir. Bugüne kadar gösterilen en kapsamlı sergisi Rirkrit Tiravanija: A Lot of People, sanatçının kırk yıllık kariyerinin izini sürüyor. İlk kurulum ve film deneyimlerinden kağıt, fotoğraf, efemera, heykel ve yeni üretilen "gösterilere" kadar 100'den fazla eseri içeriyor. Retrospektifte, Tiravanija'nın bir göçmen olarak Batı merkezli sanat dünyasında hissedilir bir "ötekilik" duygusuyla yaşadığı deneyimlere değinen, nadir görülen erken dönem çalışmalarının yanı sıra küresel siyaseti ve gündelik haber döngüsünü ele alan daha güncel seriler de bulunuyor. Sergi boyunca belirli aralıklarla planlanan beş katılımcı işin yeniden sahnelenmesinin yanı sıra çeşitli interaktif çalışmalar da karşınıza çıkıyor. Etkinlikler, MoMA PS1'de sahaya özel canlandırmalarla yeniden sahnelenecek; bu, sanatçının durumsal performanslarının sunulması ve yeniden değerlendirilmesine yönelik bir deney niteliğinde. Bir heykeltıraş, film yapımcısı, gezgin, işbirlikçi ve akıl hocası olarak uygulamalarını inceleyen A LOT OF PEOPLE, Tiravanija'nın birbirleriyle karşılaşmaları için "insanları bir araya getirme" ve "daha az şey ama daha kullanışlı kılma" çabalarının çarpıcı karmaşıklığına genel bir bakış sunuyor. Sergi, 4 Mart 2024 tarihine kadar MoMA PS1'da izleyici ile buluşuyor. Nijerya'da doğan Akunyili Crosby, 1999'da Amerika'ya taşındı. Çalışmaları da melez kültürel geçmişini ve deneyimlerini yansıtıyor. Crosby, metodik olarak katmanlı kompozisyonlarında, hayatındaki kişilerin, yerlerin ve konuların resmedilmiş tasvirlerini, kişisel görüntü arşivini, Nijerya dergileri ve diğer kitle iletişim kaynaklarından elde ettiği fotoğraflarla birleştiriyor. Ortaya çıkan eserler ise çağdaş yaşamın kişisel ve sosyal boyutlarını canlandıran ve Afrika diasporik kimliğinin inceliklerini çağrıştıran duvar halıları. Bu sergide de birden çok yer ve zamansallık, tek kompozisyonlar içinde bir arada varoluyor. Crosby'nin 2012'de başladığı The Beautyful Ones serisinden iki yeni eseri de izleyiciyle buluşuyor. The Beautyful Ones serisinde, sanatçı aile albümlerinde rastladığı veya memleketi Nijerya'ya yaptığı gezilerde gözlemleyip fotoğrafladığı çocukları konu alıyor. Resimleri savunmasızlık, umut ve belirli bir öz farkındalık ile çerçeveleniyor. Ganalı yazar Ayi Kweh Armah'ın siyasi yönü güçlü, kişisel idealizm ve yolsuzluklara odaklanan 1968 tarihli klasik romanı The Beautyful Ones Are Not Yet Born'dan esinlenen Akunyili Crosby'nin canlı tuvalleri, seçtiği konuların katmanlı yapısıyla örtüşüyor. Sergi, 28 Ekim tarihine kadar David Zwirner Galeri'de görülebilir. Galerinin iki katını kaplayan Singing Leaf, Anderson Barbata'nın yaklaşık otuz yıllık zengin üretimini ön plana çıkarıyor. Sergilenen eserler arasında fotoğraf, çizim, kolaj, tekstil, video, enstalasyon ve heykelin yanı sıra çok sayıda işbirlikçiyle başlatılan bir dizi sosyal projeden karma medya belgeleri yer alıyor. Serginin hikayesi 1992'de başlıyor. O yıl, Anderson Barbata, Venezüella Amazon'a gidiyor ve burada Yerli Yanomami, Ye'Kuana ve Piaroa toplulukları onun çeşitli kağıt yapım projeleri başlatma teklifini kabul ediyor. Yerli lifler ve boyalardan yapılan kağıt kullanılarak Yanomami ile birlikte üretilen "Shapono", topluluğun ilk toplu konutunun gelişimini anlatıyor. Böylece kağıt - özellikle el yapımı olan- hem tercih edilen bir araç hem de hikaye anlatma aracı olarak Anderson Barbata'nın pratiğinin merkezinde yer alıyor. Takip eden on yılda Anderson Barbata, Amazon ile New York ve Mexico City'deki stüdyoları arasında yoğun bir şekilde seyahat ederek çalışmalarını Yanomami, Ye'Kuana ve Piaroa topluluklarıyla yaptığı işlerle paralel olarak yaratıyor. 2001'den beri sanatçı zanaatkarlarla işbirlikleri başlatarak uygulamalarını sosyal alana doğru genişletti. Sergi, 28 Ekim 2023'e kadar Malborough Galeri'de devam edecek.


Sanatı ile ünlü New York'un en önemli sanat aylarından biri güz döneminin başlangıcı olan Eylül. Sanat fuarlarını takip etmenin yolu, nefis bir sonbahar havasında New York'u ziyaret etmekten geçiyor. 1994 yılında kurulduğundan bu yana New York'un kültürel manzarasının mihenk taşı olan The Armory Show, dünyanın önde gelen uluslararası çağdaş ve modern sanat galerilerini her yıl New York'a getiriyor. 8-10 Eylül tarihleri arasında Javits Center'da ziyaret edilebilir. Art on Paper 7-10 Eylül tarihleri arasında Pier 36'da ve Clio Art Fair 7-10 Eylül tarihlerinde 550 West 29th St'de. Affordable Art Fair 20-24 Eylül arasında Metropolitan Pavillion'da. Yazın geride kaldığı, herkesin işine ve okuluna döndüğü NYC'da opera, filarmoni ve bale de yeni sezonlarına başlıyor. Eylül, New York'ta sanat, kültür, alışveriş ve eğlence ile dolu eşsiz bir ay. Only the Young: Experimental Art in Korea, Güney Kore'de çığır açan ve türlere meydan okuyan sanatsal üretimi inceleyecek. Kore Savaşı'ndan hemen sonraki on yıllarda reşit olan genç sanatçılar tarafından yaratılan sanat eserleri, evde çalkantılı bir siyasi manzara ve ötesinde küreselleşen bir dünya tarafından şekillendirilen değişen sosyo-ekonomik ve maddi koşulları yansıtıyor ve bunlara yanıt veriyor. Kore deneysel sanatına ve sanatçılarına adanan ilk Kuzey Amerika müze sergisi, üç kule galeriye yayılan seksen eser içeriyor. Yeni nesil Koreli sanatçılar, 2000'lerin başında, sanat tarihçisi Gim Mi-gyeong tarafından daha sonra "deneysel sanat" adı verilecek şeyi başlattılar. Hem bireysel hem de kolektif olarak geleneksel resim ve heykelin sınırlarını yeniden tanımlarken, sanat yapımına yenilikçi ve çoğu zaman kışkırtıcı yaklaşımları benimseyerek seleflerinden koptular. Performans, enstalasyon, fotoğraf ve video dahil çeşitli ortamları temsil eden eserler, 7 Ocak 2024 tarihine dek görülebilir. Yirminci yüzyılın ortalarında Afrika'nın çoğu bağımsızlığını kazandığında, kıtayı kasıp kavuran özgürleşmiş bir yaratıcı ifade dalgası ile o zamandan beri evrimi durmadı. Müzik, görsel sanat ve çok daha fazlasının yanı sıra göz kamaştırıcı bir giysi yelpazesi sergileyen Africa Fashion, 1950'lerden günümüze Afrika modasının yaratıcılığını ve küresel etkisini kutluyor. İkonik tasarımcıların ve sanatçıların çalışmaları, devam eden bir moda devriminin temelini atan Afrika'nın kültürel rönesansında modanın önemli rolünü aydınlatıyor. Kuzey Amerika'daki ilk çıkışını Brooklyn'de yapan Africa Fashion, konunun şimdiye kadarki en büyük sunumu. Müze koleksiyonlarından göze çarpan parçalar da dahil olmak üzere 180'den fazla çalışmayla, tematik olarak düzenlenen bu çok duyusal deneyim, kişiye özel tasarım ve hazır giyimin yanı sıra fotoğraflar, edebiyat, eskizler, müzik, film ve podyum görüntüleri, tekstil ürünleri ve mücevherlerin sürükleyici gösterimlerini içeriyor. Kofi Ansah ve Shade Thomas-Fahm gibi dünya çapında ilk kez dikkat çeken öncülerden, en yeni nesil son teknoloji kreatiflere kadar yirmi Afrika ülkesinden kırktan fazla tasarımcı ve sanatçı temsil edilmekte. Bu renkli sergi 22 Ekim'e kadar Brooklyn Museum'da izleyicisi ile buluşuyor. Maria Magdalena Campos-Pons: Behold; fotoğraf, enstalasyon, resim ve performansta vizyoner bir sesin monografik bir sergisi. Campos-Pons'un ileri görüşlü ve duyusal çalışmalarını araştıran sergi, izleyicileri coğrafyalar, ortamlar ve manevi uygulamalar arasında taşıyor. Göç, diaspora ve hafıza araştırmalarında Campos-Pons, köleleştirme, sözleşmeli işçilik, annelik ve göçün küresel tarihlerini incelemek için ailesinin hikayesinden yararlanıyor. 2007'den beri sanatçının çalışmalarının ilk multimedya araştırması olan Behold, sanatçının yeni anlayış biçimleri yaratmaya olan bağlılığının yanı sıra birbiriyle bağlantılı tarihsel ve günümüz zorluklarıyla ilişkisini vurguluyor. Bu temalar, Campos-Pons'un performansa dayalı uygulaması ve Yoruba'dan türetilen Santeria sembolizmini merkeze alması ve ayrıca Boston, Küba, İtalya ve Nashville'deki topluluklarla yaptığı çalışmaları aracılığıyla inceleniyor. Sergi, 14 Ocak 2024 tarihine kadar Brooklyn Museum'da izleyicisi ile buluşuyor. 1930'lar, ABD'de siyasi ve sosyal karışıklık dönemiydi ve zamanın sanat ve görsel kültürü, huzursuz ortamı yansıtıyordu. Amerikalılar, bölücü siyasetin, demokrasiye yönelik tehditlerin ve yoğun sosyal aktivizmin damgasını vurduğu Büyük Buhran sırasında kültürel kimliklerini aradılar. 100'den fazla eserin yer aldığı sergi, sanatçıların siyasi mesajları ve ideolojileri resim, heykel, baskı ve fotoğraflardan film, dans, dekoratif sanatlar, moda ve efemeraya kadar çeşitli medya aracılığıyla nasıl ifade ettiğini araştırıyor. Bu ilginç sergi, 10 Aralık'a kadar The Met Museum'da izleyicisi ile buluşuyor. Ilana Savdie, canlı, büyük ölçekli resimlerinde performans, ihlal, kimlik ve güç temalarını araştırıyor. Tuvalleri; parçaları, gösterişli renklerle titreşen ince detaylı, akıcı kompozisyonlar halinde bir araya getiriyor. Özünde, Savdie'nin resimleri ikili veya sabit kimlik fikirlerini ortadan kaldırmayı ve performansı dönüştürücü bir araç olarak benimsemeyi amaçlıyor. Bu sergi için Savdie, son çalışmalarından bazılarının yanı sıra Whitney için ürettiği yeni çalışmaları sunacak. Kolombiya, Baranquilla'da gerçekleşen Karnaval kutlamaları gibi bir dizi konu ve ortamdan kaynak malzeme olarak yararlanan Savdie, geniş tuvallerinin her birinde değişken dokuları ve işaretleme biçimlerini araştırıyor. Lekeli ve bulanık renkli alanları, görünür kalın fırça darbeleriyle veya pürüzsüz, sert kenarlı işaretlerle birleştiren resimlerde akrilik, yağ ve balmumu kullanıyor. Sergi, Whitney Müzesi'nin gelişmekte olan Amerikalı sanatçıların çalışmalarını destekleme ve sergileme taahhüdünün bir parçası olarak, halkın ücretsiz olarak erişebildiği Museum's Lobby galerisinde 5 Kasım tarihine dek görülebilecek. Inheritance, mirasın ve geçmişin derin etkilerini ailevi, tarihsel ve estetik hatlarda izliyor. Önde gelen 43 sanatçının Whitney koleksiyonundan yeni edinimler ve nadir görülen işlerinin yer aldığı sergide 1970'lerden günümüze tablo, heykel, video, fotoğraf ve zamana dayalı medya enstalasyonları yer alıyor. Bu çeşitli çalışma dizisi, neyin aktarıldığını ve nasıl değişebileceğini veya yeniden yaşayabileceğini ele alıyor. Ephraim Asili'nin aynı adlı 2020 filminden ilham alan Miras; bir çağdan, kişiden veya fikirden diğerine, sevindirici veya acı verici olsun, kelimenin birden çok anlamını yansıtıyor. Sergi, anlatıyı belgeselle, kişisel deneyimleri tarihsel ve kuşaksal olaylarla iç içe geçirerek hikaye anlatıcılığına katmanlı bir yaklaşım getiriyor. Doğumdan ölüme kadar olan döngüyü inceleyen bir grup çalışma sergiyi açarken, diğer galeriler sanatçıların ırksallaştırılmış şiddetin miraslarını ve bunların tekerrürlerini nasıl ortaya çıkardığı gibi farklı türden konuları ele alıyor. Eserleri sergilenen sanatçılar, içinde bulunduğumuz durumu pasif bir şekilde kabul etmek yerine, birey ve toplum olarak bu noktaya nasıl geldik ve nereye gidiyoruz diye soruyorlar. Sergi, 1 Şubat 2024 tarihine kadar Whitney Museum'da izleyicisi ile buluşuyor. New Museum, Mire Lee'nin çalışmalarının ilk Amerikan kişisel müze sergisini sunuyor. Dördüncü Kat galerisine kurulan sergi, mimari bir ortam, kinetik heykel ve kumaş işleri içeren mekana özgü yeni bir enstalasyonu görücüye çıkarıyor. Lee'nin düşük teknolojili motorlar, pompalama sistemleri, çelik çubuklar ve gres, gliserin, silikon, kayış ve yağ ile doldurulmuş PVC hortumları içeren malzemelerden oluşan animatronik heykelleri hem canlı organizmalar hem de biyolojik makineler gibi çalışıyor. Bedensel işlevler ile çevresel bozulmayı çağrıştıran eserleriyle Lee, teknolojik ve bedensel alemler arasında var olan özellikleri tanımlamayı hedefliyor. Adını Julia Kristeva'nın depresyon üzerine bir çalışma olan 1987 tarihli Black Sun kitabından alan enstalasyon, duygusal boşlukları ve gerilimleri akla getirmek için mekan, atmosfer ve kumaş, çelik, kil gibi malzemeleri birleştiriyor. Sergi, 17 Eylül'e kadar New Museum'da görülebilir.


New York'ta sonbahar yılın en iyi dönemlerinden biri. Artık yaz sıcağından erimiyoruz, yavaş yürüyüşler yeniden keyifli hale geliyor, Central Park gibi şehir parklarında vakit geçirmeye yöneliyoruz ve en güzeli de yapraklar dans etmeye başlıyor. Parlak renkler, serin havayı içimize çekerken adımlarınıza enerji katıyor.New York'ta sonbahar yapraklarını nerede göreceğinizi merak ediyorsanız kırmızılar, sarılar ve turuncularla dolup taşan şehrin dört bir yanındaki parklara bakabilirsiniz. 31 Ekim'de New York'ta destansı bir Cadılar Bayramı'na hazır olun çocuklar ve hortlaklar! Şehir korkunç perili evler, Cadılar Bayramı partileri ve balkabağı etkinlikleri ile dolu. New York'un yaratıcı ve ürkütücü alayı olan Village Halloween Parade, Greenwich Village'daki en iyi Cadılar Bayramı etkinliklerinden biri!Her yıl 50.000'den fazla zombi, gulyabani, cadı, canavar, robot, Jedi, dev kukla ve geceleri ortaya çıkan daha birçok varlık, kostümlü bir şenlik gecesi için sokaklara çıkıyor. Çok eğleneceksiniz; kaçırmayın. The International Fine Print Dealers Association, bu sonbaharda, önde gelen baskı ve baskı resim fuarının 30. edisyonunu gerçekleştirmek üzere New York'taki Javits Center'a geri dönüyor. IFPDA Baskı Fuarı, eski ustalardan çağdaşlara kadar dönemleri ve tarzları kapsayan, baskı ve baskı resim sanatına adanmış en büyük uluslararası sanat fuarı. Koleksiyonerler ve küratörler için de olmazsa olmazlar arasında. Mutlu sonbaharlar! Judy Chicago: Herstory, Judy Chicago'nun altmış yıllık kariyerini ve sanatçının resim, heykel, enstalasyon, çizim, tekstil, fotoğraf, vitray, iğne işi ve baskı resim alanlarındaki katkılarının tamamını kapsıyor. Geleneksel müze araştırmasının sınırlarını genişleten sergi, Chicago'nun çalışmalarını benzersiz bir Dördüncü Kat enstalasyonunda yüzyıllar boyunca diğer kadınların çalışmalarıyla diyaloğa sokuyor. "Kadınlar Şehri" başlıklı sergide, Simone de Beauvoir, Hildegard of Bingen, Artemisia Gentileschi, Zora Neale Hurston, Hilma af Klint, Virginia Woolf ve Frida Kahlo'nun da aralarında bulunduğu seksenin üzerinde sanatçı, yazar ve düşünürün üretimleri yer alıyor. Müzenin üç katını kaplayan "Herstory", 1960'lardaki minimalizm deneylerinden ve 1970'lerdeki devrimci feminist sanatından, çevreyle yüzleşmeye odaklandığı 1980'ler ve 1990'lardaki anlatı serisine kadar Chicago'nun pratiğinin tamamını gözler önüne seriyor. Felaket, doğum ile yaratılış, erkeklik ve ölümlülük... Feminist metodolojisini katıldığı ve tarihleri sık sık silinen birçok sanat hareketi içinde bağlamlandıran "Herstory", Chicago'nun Amerikan sanatı üzerindeki muazzam etkisini sergiliyor. Öte yandan kadın sanatçılara yer talep eden bir kültür tarihçisi olarak onun kritik rolünü de vurguluyor. Sergi, 14 Ocak 2024 tarihine dek New Museum'da görülebilir. Henry Taylor: B Side, çağdaş sanatçı Henry Taylor'ın kariyerini inceleyen ilk sergi. Resim, çizim, heykel ve enstalasyonlarını kapsayan bu retrospektif, benzersiz estetiği, sosyal vizyonu ve özgür deneyleriyle bilinen sanatçıyı kutluyor. Taylor'ın arkadaşları, akrabaları, sokaktaki yabancılar, sporcular, politikacılar ve sanatçılardan oluşan figüratif çalışmaları, birden fazla dünyayı kapsayan bir hayal gücünü sergiliyor. Deneyimlerinden yola çıkan çalışmaları, yakından inceleme ve keskin sosyal eleştiri yoluyla temel bir empatiyi aktarıyor. Henry Taylor: B Side, 1980'lerin sonlarından günümüze kadar 130'dan fazla eseri bir araya getiriyor. Bu çeşitlilik içinde Taylor'ın siyahilerin koşullarına duyduğu ilgi espri, neşe ve endişe gibi nosyonları odak noktasına geliyor. Tematik olarak düzenlenen Henry Taylor: B Side, sanatçının bazı önemli konularını öne çıkarıyor. Bunların arasında aile üyeleri ve sanat camiası, Los Angeles'tan sokak manzaraları, siyaset ve müzik dünyasının ikonları ve çoğu zaman ırkçılıkla yürek parçalayan karşılaşmalar, polisiye ve Amerikan tarihi yer alıyor. Sergide, resimlerin yanı sıra Taylor'ın asamblaj heykellerinden bir seçki, Camarillo Devlet Akıl Hastanesi'ndeki (sanatçının 1990'ların başında Kaliforniya Sanat Enstitüsü'nde öğrenciyken çalıştığı yer) hastaların nadiren görülen erken dönem çizimleri ve "boyalı nesnelerin" büyük bir bölümü, geri dönüştürülmüş sigara paketleri, mısır gevreği kutuları ve diğer günlük destekler üzerinde yapılan gözlemlerine işaret ediliyor. Sergi, 28 Ocak'a kadar Whitney Museum'da izleyici ile buluşuyor. Pratiğinin başlangıcından bu yana, Rirkrit Tiravanija (Tayland, d. 1961) için kritik materyal, "birçok insanın" varlığı olmuştur. Bu, mevcut herkese ve herkese açık bir davet anlamına gelen kasıtlı olarak geniş ve kapsayıcı bir terimdir. Bugüne kadar gösterilen en kapsamlı sergisi Rirkrit Tiravanija: A Lot of People, sanatçının kırk yıllık kariyerinin izini sürüyor. İlk kurulum ve film deneyimlerinden kağıt, fotoğraf, efemera, heykel ve yeni üretilen "gösterilere" kadar 100'den fazla eseri içeriyor. Retrospektifte, Tiravanija'nın bir göçmen olarak Batı merkezli sanat dünyasında hissedilir bir "ötekilik" duygusuyla yaşadığı deneyimlere değinen, nadir görülen erken dönem çalışmalarının yanı sıra küresel siyaseti ve gündelik haber döngüsünü ele alan daha güncel seriler de bulunuyor. Sergi boyunca belirli aralıklarla planlanan beş katılımcı işin yeniden sahnelenmesinin yanı sıra çeşitli interaktif çalışmalar da karşınıza çıkıyor. Etkinlikler, MoMA PS1'de sahaya özel canlandırmalarla yeniden sahnelenecek; bu, sanatçının durumsal performanslarının sunulması ve yeniden değerlendirilmesine yönelik bir deney niteliğinde. Bir heykeltıraş, film yapımcısı, gezgin, işbirlikçi ve akıl hocası olarak uygulamalarını inceleyen A LOT OF PEOPLE, Tiravanija'nın birbirleriyle karşılaşmaları için "insanları bir araya getirme" ve "daha az şey ama daha kullanışlı kılma" çabalarının çarpıcı karmaşıklığına genel bir bakış sunuyor. Sergi, 4 Mart 2024 tarihine kadar MoMA PS1'da izleyici ile buluşuyor. Nijerya'da doğan Akunyili Crosby, 1999'da Amerika'ya taşındı. Çalışmaları da melez kültürel geçmişini ve deneyimlerini yansıtıyor. Crosby, metodik olarak katmanlı kompozisyonlarında, hayatındaki kişilerin, yerlerin ve konuların resmedilmiş tasvirlerini, kişisel görüntü arşivini, Nijerya dergileri ve diğer kitle iletişim kaynaklarından elde ettiği fotoğraflarla birleştiriyor. Ortaya çıkan eserler ise çağdaş yaşamın kişisel ve sosyal boyutlarını canlandıran ve Afrika diasporik kimliğinin inceliklerini çağrıştıran duvar halıları. Bu sergide de birden çok yer ve zamansallık, tek kompozisyonlar içinde bir arada varoluyor. Crosby'nin 2012'de başladığı The Beautyful Ones serisinden iki yeni eseri de izleyiciyle buluşuyor. The Beautyful Ones serisinde, sanatçı aile albümlerinde rastladığı veya memleketi Nijerya'ya yaptığı gezilerde gözlemleyip fotoğrafladığı çocukları konu alıyor. Resimleri savunmasızlık, umut ve belirli bir öz farkındalık ile çerçeveleniyor. Ganalı yazar Ayi Kweh Armah'ın siyasi yönü güçlü, kişisel idealizm ve yolsuzluklara odaklanan 1968 tarihli klasik romanı The Beautyful Ones Are Not Yet Born'dan esinlenen Akunyili Crosby'nin canlı tuvalleri, seçtiği konuların katmanlı yapısıyla örtüşüyor. Sergi, 28 Ekim tarihine kadar David Zwirner Galeri'de görülebilir. Galerinin iki katını kaplayan Singing Leaf, Anderson Barbata'nın yaklaşık otuz yıllık zengin üretimini ön plana çıkarıyor. Sergilenen eserler arasında fotoğraf, çizim, kolaj, tekstil, video, enstalasyon ve heykelin yanı sıra çok sayıda işbirlikçiyle başlatılan bir dizi sosyal projeden karma medya belgeleri yer alıyor. Serginin hikayesi 1992'de başlıyor. O yıl, Anderson Barbata, Venezüella Amazon'a gidiyor ve burada Yerli Yanomami, Ye'Kuana ve Piaroa toplulukları onun çeşitli kağıt yapım projeleri başlatma teklifini kabul ediyor. Yerli lifler ve boyalardan yapılan kağıt kullanılarak Yanomami ile birlikte üretilen "Shapono", topluluğun ilk toplu konutunun gelişimini anlatıyor. Böylece kağıt - özellikle el yapımı olan- hem tercih edilen bir araç hem de hikaye anlatma aracı olarak Anderson Barbata'nın pratiğinin merkezinde yer alıyor. Takip eden on yılda Anderson Barbata, Amazon ile New York ve Mexico City'deki stüdyoları arasında yoğun bir şekilde seyahat ederek çalışmalarını Yanomami, Ye'Kuana ve Piaroa topluluklarıyla yaptığı işlerle paralel olarak yaratıyor. 2001'den beri sanatçı zanaatkarlarla iş birlikleri başlatarak uygulamalarını sosyal alana doğru genişletti. Sergi, 28 Ekim 2023'e kadar Malborough Galeri'de devam edecek.


New York Maratonu 1970'den bu yana kasımın ilk pazar günü yapılır. İzleyicilerine geniş yelpazede kültürel deneyimler, anlamlı etkileşimler ve olağanüstü sanat eserleriyle aydınlatıcı bir deneyim sunan The Art Show bu yıl, 2-5 Kasım tarihleri arasında Park Avenue Armory'de görülebilir. New York Maratonu 1970'den bu yana kasımın ilk pazar günü yapılır. Ekimden nisana kadar Amerikan Buz Hokeyi Ligi düzenlenir. Yerel takımlar New York Rangers ve New York Islanders'tır. Maçları kaçmaz. Kasımda Rockefeller Center'da çocuklarla buz pateni yapmak olmazsa olmazlar arasında. The Rockettes Radio City Christmas Spectacular, Noel'de neredeyse bir yüzyıl boyunca haftanın yedi günü Radio City Music Hall'da sergilenir. Mutlaka izleyin. Cadılar Bayramı süslemeleri kaybolmaya başlar başlamaz Noel ruhu New York'a gelir. Kasım ayında şehir parklarında el işi ürünler, kıyafetler, Noel süsleri ve çok sayıda yiyecek tezgahı bulabileceğiniz sokak pazarları kuruluyor. Kaçırmayın! Ed Ruscha bir keresinde "Monet gibi bir Seine Nehri'm yok." demişti. Ed Ruscha / Now Then sergisinde baruttan çikolataya kadar her şeyin kullanıldığı; resim, çizim, baskı, fotoğraf, sanatçı kitapları, film ve enstalasyon gibi farklı mecralarda 200'ün üzerinde eser yer alacak. Ruscha'nın savaş sonrası Amerikan sanatına yaptığı dönüm noktası niteliğindeki katkılarının yanı sıra altmış yılı aşkın kariyerinin daha az bilinen yönlerini keşfedecek olan sergi, nesiller boyunca sanatçıları, mimarları, tasarımcıları ve yazarları etkileyen bir dizi çalışma hakkında yeni bakış açıları sunacak. Ruscha, 1956'da memleketi Oklahoma City'den ayrıldı ve Los Angeles'ta ticari sanat eğitimi almak için eyaletler arası otoyol 66'yı takip etti. Burada şehrin mimarisinden, günlük konuşma dilinden ve popüler kültüründen ilham aldı. Ruscha, yol kenarındaki benzin istasyonları veya 20th Century Fox logosu gibi tanıdık konuları kaydetti ve dönüştürdü. Motifleri, siteleri ve kelimeleri yıllar sonra yeniden ziyaret etti. Zaman içinde araç ve yöntemlerinde meydana gelen değişimlerin izini sürerek eserini tanımlayan sanatçı, daimi yeniden keşfin altını çiziyor. Sergi, MoMA'da 13 Ocak 2024 tarihine kadar görülebilir. Hem yemek hem de moda günlük hayatımızın merkezinde yer alıyor. İnsanların en temel ihtiyaçlarına hitap ederken aynı zamanda bireysel ve kültürel kimliklerimizi de ifade ediyorlar. Food& Fashion sergisi, lüks, cinsiyet ve tüketimden sürdürülebilirliğe, sosyal aktivizme ve beden politikalarına kadar kritik konuları yorumlamak için yiyecek temaları ve motiflerinin nasıl kullanıldığını araştırıyor. Yiyecek, on sekizinci yüzyıldan günümüze moda tasarımını etkilemiştir. Bu nedenle, iki tür arasındaki bağlantı pek yeni olmasa da - dokuma narları, işlemeli buğday başaklarını veya meyve süslemeli şapkaları düşünün - sadece bu yıl, 2023'te, New York Times gıda motiflerinin dünya çapındaki "yeni çiçekler" olduğunu bildirdi. Food& Fashion aralarında Chanel, Moschino ve Stella McCartney'nin de bulunduğu tasarımcıların seksenden fazla giysi ve aksesuarını içeren heyecan verici ve güncel bir sergidir. Bu türlerin ne kadar iç içe olduklarına, kültürümüz ve toplumumuz hakkında neler ifade edebildiklerine çok yönlü bir bakış açısı sunuyor. 26 Kasım'a kadar Museum of FIT'de izleyicisi ile buluşuyor. 1935'te halka açıldığından bu yana, Frick Koleksiyonu nesiller boyu sanatçılara, yazarlara ve diğer yaratıcılara ilham vererek New York'un gelişen kültürü içinde Avrupa sanatına dair eşsiz bir deneyim sundu. Barkley L. Hendricks (1945 2017) bahsi geçen deneyimin öncü sanatçılarından idi. Müze, bu sonbaharda geçici evi Frick Madison'da, ressamın dikkat çekici eserlerini, özel ve kamu koleksiyonlarından alınan benzeri görülmemiş bir resim sergisiyle kutlayacak. Hendricks, fotoğraflardan elde ettiği siyahi konuları, canlı tasvirleriyle yorumlayarak çağdaş portrede devrim yarattı. 1960'ların sonlarından itibaren çalışmaları Avrupa sanatının geleneklerinden beslendi ve onlara meydan okudu. Barkley L. Hendricks'in ağırlıklı olarak siyahi figürlerden oluşan şaşırtıcı portreleri, Frick'in koleksiyonununda, Hendricks'in çığır açan yeniliklerini kutlamak ve keşfetmek için benzeri görülmemiş fırsatlar sunuyor. Sergi, 7 Ocak 2024' e dek Frick Madison'da izleyicisi ile buluşuyor. Henri Matisse ve Andre Derain, 1905 yazında Fransız Akdeniz'indeki mütevazı balıkçı köyü Collioure'de yoğun bir dokuz hafta boyunca, daha sonra Fovizm olarak bilinen tamamen yeni, radikal bir sanat dili yaratan ortaklığa giriştiler. Renk, biçim, yapı ve perspektifle ilgili cesur, enerjik deneyleri, Fransız resminin gidişatını değiştirdi. Erken modernizme giriş niteliğindeydi ve Matisse'in uzun kariyerindeki ilk önemli çalışma grubunu tanıttı. Metropolitan Sanat Müzesi ve Houston Güzel Sanatlar Müzesi'nin ortaklaşa düzenlediği bu sergi, o yazın mirasını daha önce hiç olmadığı kadar çarpıcı bir şekilde inceliyor. Derain and THe Origins of Fauvism, 21 Ocak 2024'e dek The Met Museum'da devam ediyor. En etkili ve üretken Amerikalı film yapımcılarından ve yönetmenlerinden biri olan Spike Lee'nin (Atlanta, Georgia, 1957'de doğdu; Brooklyn, New York'ta büyüdü) dünyasına ender rastlanacak açıdan bir göz atın. Ziyaretçiler, Lee'nin kişisel koleksiyonundan alınan nesnelerin etkileyici bir enstalasyonu aracılığıyla, onun yaratıcı çıktılarını besleyen ilham kaynaklarını keşfedecek. Lee için temas noktası olan ögeler ile ekranda araştırdığı konular arasında yansımalar bulunabilir. Hayatının ve yapıtlarının ana hatları kişisel koleksiyonundan alınan 450'den fazla eserle inceleniyor. Kehinde Wiley, Deborah Roberts ve Michael Ray Charles gibi önde gelen Amerikalı siyahi sanatçıların sanat eserleri, bir zamanlar efsanevi müzisyenlerin sahip olduğu enstrümanların yanı sıra tarihi fotoğraflar, spor efemeraları, film hatıraları ve daha fazlasıyla birlikte sergileniyor. Tüm bunlar, Lee'nin etkileyici hikaye anlatımını besleyen insanlar, yerler ve fikirler arasındaki bağlantıları ortaya çıkarıyor. Sergi, 4 Şubat 2024'e dek Brooklyn Museum'da izleyicisi ile buluşuyor. Faurschou New York (148 Green Street), sanatçılar Tracey Emin ve Donna Huanca'nın eski ve yeni eserlerin bir karışımından oluşan, 14 Temmuz 2024'e kadar sürecek kişisel sergilerinin açılışına ev sahipliği yapıyor.Emin'in çığır açan eseri, Exorcism of the Last Painting I Ever Made, ABD'de ilk kez sergilenecek. Exorcism, 1996'da, altı yıl önce terk ettiği resim sanatıyla ilgili kaygıları ve suçluluk duygusuyla barışmak için Stockholm'deki Galleri Andreas Brandström'de kapalı bir oda ortamında üç hafta yaşama kararının bir eseri olan enstalasyon. Emin, odada kaldığı süre boyunca 12 tuval, yedi vücut resmi ve 79 kağıt üzerine eser üretti. Sergide bu oda korunmuş haliyle görüntüleniyor. Emin'in enstalasyonuna, disiplinler arası sanatçı Donna Huanca'nın Scar Tissue adlı yeni bir çalışması eşlik ediyor. Yaşamın doğal döngülerine ve zamanın geçişine odaklanan Huanca, eski ritüellerden, antropolojiden ve çağdaş modadan ilham alıyor.Huanca, malzemeleri, dokuları, canlı renkleri, sesi, kokuyu ve hareketi birleştirerek katmanlayarak ve yan yana getirerek bize geleneklere meydan okuyan dönüştürücü ortamlar sunuyor. Sergi, Faurschou New York'ta, Çarşamba'dan Pazar'a 12:00-19.00 saatleri arasında görülebilir. 1905'ten 1978'e kadar çekilmiş 250 fotoğrafın yer aldığı Play the Art : Marlene Dietrich, Dietrich'in (1901 1992) kamusal kişiliğinin çok yönlü gelişimini inceliyor. Sergide Cecil Beaton, Irving Penn ve Edward Steichen gibi tanınmış sanatçıların yanı sıra ünlü Hollywood fotoğrafçısı George Hurrell, Eugene Robert Richee ve William Walling Jr. gibi Dietrich'in hayatı boyunca defalarca birlikte çalıştığı isimlerin fotoğrafları yer alıyor. Nadiren görülen ve daha önce yayınlanmamış görüntüler, Marlene Dietrich'in son fotoğraflarından bazıları ve diğer çalışmalar, hayatının karmaşıklığını gözler önüne seriyor. Öyle ki sanatçı, kamera önünde ve arkasında zamanının toplumsal cinsiyet ve cinsel normlarına meydan okuyarak feminist ve queer film tarihinin temel figürlerinden biri haline gelmişti. Pierre Passebon'un özel koleksiyonuyla oluşturulan sergi, 8 Ocak 2024 tarihine kadar International Center of Photography'de izleyicisi ile buluşuyor.


Kapağında Martha Hunt'un yer aldığı yeni sayımız raflarda... Bu ay, Diana Vreeland'ın Harper's Bazaar Amerika'da moda yazarı olarak çalıştığı 1936 ile 1962 yılları arasında, 'Why don't you?' adlı köşesinde dönemin kadınlarına normlara bağlı kalmamayı ve moda söz konusu olduğunda sıra dışı davranabileceklerini anlatan köşesine atıfta bulunuyoruz: 'Neden olmasın?'ın 2016 versiyonuyla! Divalara devam... Jennifer Lopez var sırada! Bu kadın sanki yaş almıyor. Hala ilk tanıdığımız günkü gençliği, güzelliği ve diri vücuduyla bu sefer Giuseppe Zanotti'ye ilham vermiş ve özel bir koleksiyon ortaya çıkmış. Söz ayakkabıdan açılmışken... Ayakkabı ve çanta açlığımızı bir nebze bastıracak ve göz zevkimize iyi gelecek Shoes & Bags çanta dosyamız, yılbaşı öncesi farklı hediye seçenekleri içeren Harper's Bazaar ekibinin ve üç erkek moda tasarımcısının hazırladığı alışveriş sayfalarımız yılbaşı öncesi hediye arayışında olanların imdadına yetişecek. Kapak kızımız Martha Hunt bu kez New York'ta Mattalana tarafından Harper's Bazaar Türkiye için objektif karşısına geçti. Çekimin Moda Direktörü Sarah Gore Reeves ise kanımca harikalar yarattı. Umarım beğenirsiniz. Son olarak Bazaar International Kreatif Direktörü Carine Roitfeld'in Cruise Collection çekimiyle sizi baş başa bırakıyoruz. Harika bir yılsonu, ondan daha da harika bir yıl dileklerimle!


Evet,bu kış çok uzun sürdü! Ama biz artık baharı getirmeye karar verdik! Çiçek kızımız Alman model Alisa Ahmann Newyork'ta, Avustralyalı fotoğrafçı James Houston'ın objektifinin önüne Harper's Bazaar Türkiye için geçti. İçimizi açan çekime,bu ay Mert Aslan'ın Pera'da 70'lerin 2017 versiyonunu yarattğı moda serisi eşlik ediyor. Çağın en cool modellerinden Sam Rollinson ise İngiltere'nin yemyeşil kırsallarında İlkbahar/ Yaz 2017 sezonunun en güzel tasarımlarını sergiliyor.Bu ay yeni sezonun öne çıkan trendlerini inceledik ve ekip olarak bir seçki yaptık! 8 Mart Dünya Kadınlar Günü'nü ise Grundig ile beraber, dostlarımızla kutladık! Ve pembenin bütün tonlarını içeren davetimizden o güne özel anılarımıza kazınacak kareleri parti sayfalarımıza taşıdık.Güzellik sayfalarımız için 150 yıllık Harper's Bazaar arşivini taradık...Ve haliyle 30 yılı aştığı için vintage sıfatını alan Bazaar kapaklarındaki makyajın günümüz versiyonlarını sizler için derledik.Bu sayıda çalışan kadınları da unutmadık ve farklı mesleklerden üç kadından stillerini anlatmalarını istedik.Ofis şıklığına yönelik alışveriş sayfalarımızın biraz olsun sıkıcı ofis ortamlarını neşelendirmesi dileğiyle!


Nihayet Haziran; uzun bir kış ve kısa bir bahardan sonra yaz! Bu sayımızın kapak kızı da inanılmaz güzel, cool ve dört milyon takipçisiyle gerçek bir influencer: Josephine Skriver! New York sokaklarında Jack Waterlot'un objektifine sadece Bazaar Türkiye için poz verdi. Uyumayan şehrin dinamiği, sezonun parlak renk blokları ve sportif şıklığıyla birleşince ortaya enerjik, rengarenk bir çekim çıktı. Josephine'in hayat hikayesini özellikle okumanızı tavsiye ederim. Bu sayıda moda, sanat, müzik, mimari, tıp alanlarında yetenekleriyle adından söz ettiren 20 ismi bir araya getirdik. Onlara sorduğumuz soruysa yaratıcılığın tanımıydı... İlkbahar/Yaz 2017 Haute Couture raporumuzun ise size düğün mevsiminde yol göstereceğini umuyorum! Son günlerde yaşım gereği olsa gerek, etrafımda birçok arkadaşımın sıkça konuştuğu, kafa yorduğu, yapmayı planladığı şey yumurta dondurma. Bu herkesin dilindeki 'trend topic' nasıl gerçekleşir, kimler için uygundur; hepsini sizin için araştırdık... Haziran geldiğine göre Cinque Terre zamanı demektir! 'Oteller ondan sorulur' diyebileceğim seyahat gurusu İlker Topdemir yazdı... Okumadan valiz hazırlamayın!


Yüzyıllar arası yolculuğa davetlisiniz... Harper's Bazaar'ın yayın hayatına başlamasından bugüne geçen bir buçuk asırlık sürecini, bu ay ki sayımızın sayfalarına elimizden geldiğince taşımaya çalıştık. Amerikan Bazaar arşivlerinde gezinirken dünyanın ilk moda dergisinin modaya nasıl yön verdiğini, Christian Dior ve Coco Chanel gibi tasarımcıların yayın yönetmenleriyle nasıl el ele çalıştığını ve 60'ların efsanevi Bazaar Sanat Direktörü Ruth Ansel'ın deyimiyle 'Bir dergi yaşamı, içinde bulunduğumuz zamanları ayna gibi yansıtmalı' cümlesinin ne kadar doğru olduğunu bir kez daha idrak ettim. 1867'de Almanca Bazar kelimesiyle ve henüz yeni icat edilen fotoğraf makinesi kullanmadan illüstrasyonlarla yola çıkan yayın, bugün 150. yaşını kutluyor. Bu maceraya 1993 yılında katılan Harper's Bazaar Türkiye ise henüz 24 yaşında... 24 yıllık arşivi, ekipçe tek tek her sayfasını tarayarak editör ve fotoğrafçıların yerel prodüksiyonla gerçekleştirdikleri çekimleri ve konuları derledik. Karl Lagerfeld'in Drones'lar eşliğinde yaptığı moda çekimi ve fenomen dizi Stranger Things'ten esinlenen Michael Avedon'un moda serisine; Barselona ve Londra'dan farklı dünyaları yansıtan moda çekimleri ekledik. Dahası var! Moda Direktörü Sarah Gore Reeves bu ay bizim için özel olarak Hana Jirickova'yı New York'ta disco queen tarzında ve Daphne Groeneveld'i Paris'te Saint Laurent'vari bir seksapelle çekti. Biz ise İstanbul'da dergi yetiştirme telaşındayken; Mert Aslan ve Emre Doğru, İstanbul moda ve sanat camiasındaki ünlü isimleri fotoğraflayarak Harper's Bazaar'ın 150. yaş kutlamalarını başlattı! Şimdi sıra sizde!


Dergimiz Amerika'da yayın hayatına başlayalı 150 yıl olmuş. Her ne kadar ülkemizde sadece 24 yıldır varolsa da bu bir buçuk asırlık süreci kutlamadan olmazdı... O nedenle moda, sanat ve cemiyet hayatından dostlarımız, bugüne gelmemizde emeği geçen reklam verenlerimiz ile 21 Kasım akşamı Spago'da bir parti düzenledik. Gecenin süslemesi Joy Flowers'a, lezzetleri ise Wolgang Puck'a aitti. Malum festive season'dayız... Aralık ayına girerken parti sayfalarımızdan ve işin erbaplarına yönelttiğimiz 'İyi bir parti nasıl verilir?' sorusunun cevaplarından yıl sonu kutlamalarınız için ilham alabilirsiniz. Leopar demişken; yılbaşı tatili için henüz rotanızı belirlemediyseniz vahşi doğayla iç içe ama lüks ve konfordan ödün vermeyen otellere, Escape sayfalarımızda göz atın derim! 2018, 2017'den çok daha mutlu geçsin!


İlkbahar/Yaz 2018 sezonuna girdiğimiz Şubat sayımızın kapak kızı efsanevi bir fotoğrafçı, Walter Chin tarafından çekildi. Styling'ini Selin Bursalıoğlu'nun yaptığı ve sadece Harper's Bazaar Türkiye'ye özel olarak gerçekleştirilen çekimin yıldızı ise Kasia Struss! New York'ta yeni sezonun en iyi parçalarını sizin için giydi. Yeni sezon demişken hiçbir sezon bu yaz olduğu kadar sokak markaları tarafından istila edilmemişti. Sürekli sneaker giyen biri olarak bunu son derece pozitif anlamda söylüyorum! Ve bu yazın almazsam olmazının da Louis Vuitton sneaker'lar olduğunu beyan ediyorum! Floransa'da gerçekleşen erkek koleksiyonlarının özellikle buyer'lara sunulduğu Pitti Uomo'da Türkiye orijinli Les Benjamins markasının prezantasyonuna gittiğimde sokak modasının artık podyumları neredeyse tamamen işgal ettiğine şahit oldum. Bir Türk markasının bu denli büyümesi göğsümü kabarttı. Karl Lagerfeld'in, Chanel 2014 İlkbahar /Yaz defilesinde podyumdaki tüm kızları Chanel sneakerlar ile yürütmesinin üzerinden 4 sene geçti ve artık bırakın günlük hayatta sneaker giymeyi, bir haute couture elbisenin altına sneaker giymek dahi yadırganmıyor!


Henüz yaza giremeyen İstanbul'u bırakıp, bu ay yazı doya doya yaşayan, buram buram lüks ve ihtişam kokan Monaco'ya yola çıktık. Amacımız yeni evlenen Burcu Esmersoy'u nikahtan hemen sonra Monaco'da fotoğraflamaktı. SBM Monte Carlo'nun en yeni beach oteli Monte Carlo Bay'de gerçekleşecek olan çekim, Monte Carlo'nun büyülü atmosferi sağolsun, tüm şehre yayıldı... Kraliyet ailesinin tüm çocuklarının yüzme öğrendiği ikonik Monte Carlo Beach'in iskelesi ve Monaco manzaralı havuzunu es geçemezdik. Fakat çekimimizin en can alıcı mekanı kanımca Karl Lagerfeld'in uzun bir süre yaşadığı, Monaco'ya kuş bakışı bakan nefes kesici evin bahçesinde, Monte Carlo Societe des Bains de Mer Premium Müşteri İlişkileri Direktörü Hülya Biren sayesinde çekilen planlar oldu. Unutulmaz, ikonik kareler çıktığını düşünüyoruz. Umarım siz de beğenirsiniz! Bu ay dergimizin konuklarından biri, dedesinin mirasına sahip çıkan, Büyükada'nın simgesi haline gelmiş dillere destan Splendid Otel'in zarif sahibesi Serra Türker. Hayranı olduğu Rumisu markasını nasıl bu kadar güzel Splendid ile bağdaştırdığını anlatıyor. Bir diğer konuğumuz Alman influencer Caro Daur! Kendisini özel olarak ağırlayan Berlin Titanic Hotel'de fotoğrafladık. Bize Berlin'i gezdiren dünya markalarının gözbebeği Caro'dan İstanbul'dan göçüp sıradışı bir ülkeye, Meksika'ya yerleşen Başak Şahin'e, ilham veren kadınlarla dolu sayfalarımız... Keyfini çıkarın!


Haftanın nasıl başlayıp nasıl bittiğini anlamadan son hız geçen metropol hayatından kaçarak Santo Domingo'ya, üstelik çocuklarıyla yerleşip yavaş hayatı seçen bir aksesuar tasarımcısını getiriyoruz karşınıza... Catalina D'Anglade'ın Punta Cana'daki evindeyiz bu ay! Kapak kızımız Sif Saga'yı çekmek üzere gittiğimiz Los Angeles'ta gerçek yavaş hayatı, sakin, sorunsuz, dört mevsim güzel havada yaşayan insanlardan öğrendik... Hollywood Hills'te konumlanan muhteşem villalardan biri olan Elyx House Los Angeles'ta gerçekleştirdiğimiz çekimde, konaklama ve ulaşımımız Master Housing'in katkılarıyla oldu. Okyanus ve palmiyelerin gökteki bulutlarla oyun oynadığı şehirde, tüm gün yağmurun yağıp yağmayacağı tek derdimizdi. Güney California'ya özgü bir hava durumu olan 'June Gloom' zamanına denk gelmişiz meğer! Sif 'in muzip yüzü, içi içine sığmayan dik başlı 'LA girl' tavrı çekimimize yansıdı ve ortaya eğlenceli kareler çıktı! Uzun zamandır Barselona'da yaşayan Duygu Massol'un Costa Brava kıyılarında gerçekleştirdiği çekim sizi 70'lerin İspanya'sına götürürken, Mert Aslan'ın Bodrum Kempinski'de yaptığı çekim Ege'nin berrak ve buz gibi sularına sürükleyecek.


Millennial modellerin istilası altındaki moda dünyasına bu ay kapak kızımızla meydan okuyoruz. Ortalama bir modele göre yaşlı sayılabilecek (34!) ünlü Çek model Karolina Kurkova, yirmi yıllık modellik kariyerinin en üst noktasına ulaşmış ve kendine yeni bir yol har itası çizebilmiş bir süper model! 1.80'lik boyu ve sıradışı yüz hatlarıyla Victoria's Secret kızlarının en akılda kalanlarından o. Şu anda ise 2 çocuğu ve eşiyle nispeten daha yavaş bir hayat sürüyor Miami'de. Moda direktörümüz Sarah Gore, New York'ta nam-ı diğer KK ile bir araya gelip Pre-Fall 2018 sezonunun en iyi parçalarıyla eğlenceli bir çekim gerçekleştirdi. Müzikallerden nefret edenleri dahi baştan çıkaran, sinema salonunda en ciddi insana bile şarkı mırıldatan, çıkışta tüm izleyicilerin yüzünde gülümsemeye neden olan mükemmel bir film vizyona girdi: Mamma Mia 2! Harper's Bazaar Amerika edisyonuna katkıda bulunan Tom Hanks'in eşi, aktivist, aktris, şarkıcı ve filmin yapımcılarından olan Rita Wilson'ın filmin 3 başrol oyuncusuyla yaptığı röportajı okumanızı tavsiye ederim.


Altı ayda 'eski' sıfatını kazanan koleksiyonlardan sıkıldığımız şu günlerde, gözümüzü, ruhumuzu refresh eden modanın miladı olan, yepyeni bir sezona öncülük eden, nam-ı diğer September Issue ile karşınızdayız! Ocak ayındansa, moda sektöründe çalışan birçoğumuza göre yeni yıl başlangıcı sayılır Eylül ayı. İstanbul'da Eylül ayında düzenlenecek olan Mercedes Benz İstanbul Fashion Week ve Contemporary İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı bize heyecanlı günler yaşatacak. Genç sanatçılarla yaptığımız çekim, Türk ve Fransız sanat danışmanlarıyla yaptığımız söyleşiler, çağdaş sanatçıların işleriyle dolu The Bodrum Edition'da yaptığımız moda çekimi ve sezonun ön plandaki look'larına illüstrasyonla eşlik eden The List çekimimizle karşınızdayız. Kapağımızda ise Harper's Bazaar International Kreatif Direktörü Carine Roitfeld, müziğin efsane isimleri ve onların çocuklarıyla Sonbahar/Kış 2018/19 koleksiyonlarını yorumluyor. Eylül'ü Tod's deri elbise altına etnik desenlerle işlemeli Chloe botlarla ve Longchamp'ın sezonun renk skalasını mükemmel özetleyen fuları ve Louis Vuitton clutch ile hayal ediyorum.


Mercedes Benz Fashion Week Istanbul ile başlayan moda haftaları silsilesi her gün, hatta her an yepyeni bir koleksiyon görmemizi, rutinimizi kır mamızı sağladı. Dergimizin sayfalarına ise bu haftaların en çarpıcı olaylarını, koleksiyonlarını taşıyoruz... MBFWI'a U.S. Polo Assn. ile ev sahipliği yaptığımız açılış partisi damga vurdu. En ilgi çeken koleksiyonlar Mehtap Elaidi ve Gökay Gündoğdu Gündoğdu'nun oldu. Londra Moda Haftası'nın en heyecanla beklenen koleksiyonu, Riccardo Tisci'nin Burberry için hazırladığı ilk koleksiyondu. Şahsen bayıldımmm! Burberry'nin kodlarına modern fakat giyilebilir bir dokunuş olmuş. Böylece Tisci, markanın gücüyle anılan değil, son derece yetenekli bir tasarımcı olduğunu bir kez daha kanıtladı. Londra Moda Haftası'nda bir de 10. yılını kutlayan markasıyla Victoria Beckham vardı ki... Maaile front row'u güzelleştirdiler. İlk başlarda İngiltere'de 'posh' olarak anılan ve burun kıvrılan Victoria Beckham şahsiyeti ise çoktan rüştünü ispatlamıştı. Dergimiz baskıya girerken, Michael Kors'un Versace'yi 2 milyar dolara satın aldığı haberleriyle çalkalandı moda dünyası. Bize gelirsek; Harper's Bazaar Türkiye olarak Sonbahar/Kış 2018/19 sezonunun en önemli parçalarını Paris'te Cartier Coloratura High Jewelry mücevherlerle fotoğrafladık. Alev Ebuziya'yı Paris'teki evinde çektik ve bununla yetinmeyip, Türk kültürünü folklorik öğelerden uzak ama yaratıcı bir bağlamda harmanlayarak dünyaya duyuran 'global' yeteneklerle söyleşi gerçekleştirdik. Keyifle okumanız dileğiyle...


İsveç doğumlu bir İskandinav modelin peşindeydik epeydir... Victoria's Secret ile yıldızı parlayan inanılmaz fiziği ve mavi gözleriyle radarımızdaydı uzun zamandır. Mehmet Erzincan ve Bengisu Gürel New York'ta Elsa'yı çekme olasılığından bahsedince çok heyecanlanmıştım. Sonuç: China Town'da neon renklerle puf montlar ve sporty sezon kıyafetleriyle çok güzel bir çekim gerçekleştirdiler. Manhattan sokaklarında Elsa ile geçen bir günden bizlere kalan karelerle sizi başbaşa bırakıyoruz. Güzellik sayfalarımızda yıllar bazında devrim yaratan ürünlerle bir zaman yolculuğuna çıkarıyoruz sizi. Kaçırmamanız gereken bir sergiden bahsetmeden de geçemeyeceğim; Fondation Louis Vuitton'daki sergi, 20. yüzyılın dahi olarak tanımlanan iki 'yaramaz çocuğu' Egon Schiele ve Jean Michel Basquiat'nın, özel koleksiyonerlerin sergilenmek üzere Fondation'a verdikleri eserlerinden oluşuyor. Yolu 14 Ocak'a kadar Paris'e düşenler kaçırmasın! Turkuvaz Medya Grubu'muzun ana sponsorluğunda gerçekleşen Kristal Elma Festivali'nde ödül kazanan TBWA reklam ajansının kreatif direktörü İlkay Gürpınar ile yaratıcılık ve moda olgularını konuştuk. İlginizi çekeceğine eminiz! Western trendinin en önemli item'ı kovboy çizmeleri bu sezon Fendi yorumuyla favorim. Üzerine ise Victoria Beckham denim gömlek!


'Festive season' olarak anılan Aralık ayı, kışın soğuğuna ve monotonluğuna inat dışarı çıkmak, eğlenmek, alışveriş yapmak ve her sene olduğu gibi, yeni umutlar ve dileklerle başka bir yıla yelken açmanın zamanı. İşte, tam da bu heyecan içinde hazırladığımız Aralık sayımızın kapağında Portekiz'in gururu, Victoria's Secret meleği denince akla gelen ilk isimlerden, Sara Sampaio. Son 30 yıldır yaptığı tasarımlarla, modanın makro trendlerine yön veren bir usta, Miuccia Prada konuğumuz bu ay. Röportaj vermek bir yana, fotoğraf çektirmekten dahi hoşlanmayan 'Mrs. Prada' İngiliz Harper's Bazaar'ın Yayın Yönetmeni, Justine Picardie ile samimi bir söyleşi gerçekleştirmiş. İlk defa bu kadar yakından kendisini tanıma fırsatı veren bu röportajı okumanızı tavsiye ederim. Sayfalarımıza taşıdığımız diğer bir usta mertebesindeki tasarımcı ise Manolo Blahnik. New York'un cazibesine kapılmayan ender isimlerden olan tasarımcı doğup büyüdüğü Kanarya Adaları'nı dünyada hiçbir yere değişmiyor! Haksız da sayılmaz!


Adını artık ülkemizde yapacağı projelerle daha sık duyacağınız bu isim, Atlanta'dan, Ivanka Trump'ı canlandırdığı filmin setinden fotoğraf çekimimize geldi ve sete adım atar atmaz "Lütfen Türkçe şarkı açabilir misiniz?" diyerek hepimiz şaşırttı. Ama birkaç şarkıdan sonra gözleri dolmaya başlayınca başka şarkılara geçtik. Babasıyla küçükken dinlediği şarkılar onu duygulandırırmış meğer... Fakat profesyonelliği, saatlerce tüm enerjisiyle Mehmet'e poz vermesi ve neşesiyle hepimize zevkli bir kapak çekimi yaşattı. Dağ mı, deniz mi? Kış tatili mi yoksa tropik ada mı? Yeni yıl tatilini nerede geçireceğinize karar veremiyorsanız Fendi, Chanel ve tabii ki Moncler'in en trendy kayak kıyafetlerini bulabileceğiniz moda çekimi Kışın En İyisi'ne göz atmanızı tavsiye ederim. Hele ki yaz tatiline kış ortası çıkan bir jet setter'sanız, tüm dergi emrinize amade; 2019 Cruise Collection ürünleriyle dolu moda ve alışveriş sayfalarımız tam da bu amaca hizmet ediyor! Bu ay Gaspar Noe'nin çok konuşulan filmi Climax'den yola çıkarak Emre Doğru ve Aslıgül Aslanalp özel bir güzellik çekimi gerçekleştirdi; renk oyunları ve özellikle de kırmızı etrafında dönen karelerin enerjisi, yeni yılı karşılama mood'umuz olsun! Ocak demek kış, kar, beyaz demek! Bu ay, lamenin tüm tonları kabul! Favorim kesinlikle Fendi çizmeler. Çanta da ise Mini Lady Dior Toile De Jouy.


Kara kışa inat güneşli Venice Beach sahillerinden bir kapak kızı getiriyoruz karşınıza: Hailey Clauson! En Seksi Modeller Listesi'nin en üst sıralarındaki Amerikalı model kapak çekimimiz için İstanbul'a geldi. Mert Aslan styling'i ile Mehmet Erzincan'a poz verdi. Cruise koleksiyonlarının mağazaların vitrinlerinde yer aldığı Ocak ayında biz de Hailey'e en çok Prada'nın retro ama bir o kadar modern takımını uygun gördük. Fakat 2019 İlkbahar/ Yaz koleksiyonlarının şimdiden online satış sitelerinde yer almasına da kayıtsız kalamazdık. Yeni sezon trendlerini içeren dosyamıza ve sezonun öne çıkan ayakkabı çantalarına sayfalarımızda mutlaka göz atın! Instagram döneminde aşk... Evet, hepimiz farkındayız flörtleşme yöntemleri epey değişti, konuyu da irdelemek bize düştü... Bu ay dergimizin bir başka yıldız konuğu ise Hailey Baldwin. Kendisi Şubat 2017'de Harper's Bazaar Türkiye'ye özel gerçekleşen bir çekimle kapak kızı olmuştu. Aradan iki yıl geçti ve kendisi Hailey Bieber olarak Cruise tasarımlarını taşıyan moda çekimiyle şimdi tekrar karşınızda. Evrimden geçen seyahat ve lüks kavramlarına karşılık biz de çıtayı yükselterek Şubat sayımızda, sıra dışı Ürdün ve Tulum gezi yazılarıyla meydan okuyoruz.


Mart sayımızın hazırlıklarında sona yaklaşmış ve Dilan Çiçek Deniz ile Chanel özel kapak çekimi yapmaya karar vermişken geldi Karl Lagerfeld'in ölüm haberi... Uzak bir akrabamı kaybetmiş gibi oldum, sesim düştü, moralim bozuldu, adeta fonksiyonlarım durdu. Bazı insanlar vardır yeteneklerine ek olarak zamanın ötesinde bir bakış açısı, iyi insani ilişkiler ve bolca da şans eşliğinde isimlerini 'altın harflerle' dünya tarihine kazırlar. Bunlardan biri hiç kuşkusuz Karl Lagerfeld'di. Her sezon aksatmadan gittiğim Paris moda haftalarının en heyecan verici defilesini, daha doğrusu moda şovunu hazırlayan oydu. Grand Palais, onun sayesinde bir ormana, uzay istasyonuna, denizden casino'ya, daha nice hallere bürünmüştü! 'Acaba bu sefer Karl bize ne sürprizler hazırlamıştır?' diye nefesler tutularak girilirdi müzeden içeri. Chanel Ailesi'nin, kaybından sonra Karl Lagerfeld'i egale eden sürprizler hazırlayacağına inanıyorum ama Chanel 2017 Resort sunumu, Küba'nın dünyaya yeniden açılışına denk getirerek Havana sokaklarında, balkonlardan sarkan Kübalıların coşkusu eşliğinde, eminim bir tek onun dehasıyla gerçekleşebilirdi... Ne bu ne de diğer hiçbir başarısı, moda camiası ve gelecek tasarımcılar tarafından unutulmayacak. Lagerfeld'in hazırladığı son koleksiyonlardan Chanel 2019 İlkbahar/ Yaz tasarımlarını genç oyuncu Dilan Çiçek Deniz'in giymesi çok anlamlı oldu; enerjisiyle yeni nesil Chanel kadınlarından biriydi ne de olsa. Bu koleksiyonun Dilan ve onun gibi özgür ruhlu kadınlar için biçilmiş kaftan olduğunu düşünüyorum. Yepyeni ilhamlarla dolu bir İlkbahar sayısı karşınızda, keyfini çıkarın!


Kapalı ve yağmurlu bir günde çektik Nisan kapağımızı... Fakat Hotel Lutetia'nın bahar kokan Haute Couture adlı suitinden çıktı kapak karemiz! İlkbahar/ Yaz 2019 sezonunun en gözde tasarımlarını ünlü influencer Fashion Pirate giydi. Yeni sezonu ülkemizde tarzlarına en iyi adapte eden, moda ve tasarım dünyasından dört kadını getiriyoruz karşınıza. Sezonu yansıtan alışver iş sayfalarımızın yanı sıra ilkbahar/yazın öne çıkan trendi işçi tulumunu Güneş Uysalefe mercek altına aldı. Emilio Pucci'nin kızı Laudomia Pucci ise Asena Sarıbatur'a Pucci'nin hikayesini ve yeni sezona getirdiği yorumu anlattı. Tarih boyunca mininin evrimini ve kadınları özgürleştiren bu moda imgesini ise Çağla Bingöl kaleme aldı. Sıfırdan başlayarak tamamen kendi vizyonu ve heyecanı ile Misela markasını yaratan ve şimdi de Londra'da açtığı mağazasıyla gururumuzu kabartan bir Türk kızını, Serra Türker'i konuk ediyoruz bu ay sayfalarımıza. Yurtdışında birçok department store'da satılan çantalarıyla Mehry Mu markasının kurucusu Güneş Mutlu Mavituncalılar da ilkbahar/yaz ilham panosunu bizimle paylaştı. Sarının her tonu bu sezon hem giyimde hem aksesuarlarda favorim. Özellikle de püsküller, metalik dokular ve diğer sezon trendleri ile bir aradayken.


Kapak kızımız Lena Perminova'nın özel jetiyle geldiği adada maceralı iki gün geçirdik. Taormina'nın en güzel iki oteli Belmond Hotels grubuna ait. Biz, deniz kıyısında konumlanan Villa Sant'Andrea'da kaldık. Çekim için ise grubun ikinci oteli, tarihi Taormina sokaklarında bulunan ve nefes kesici bir manzaraya sahip olan Grand Hotel Timeo'ya uğradık. Gidilmesi gereken önemli bir destinasyon kanımca Sicilya. Mutlaka uğranması gereken restoranlardan biri Villa Sant'Andrea'da. Bir diğer görülmesi gereken Etna manzarası ise Timeo'nun terasında. Sicilya demek, Dolce & Gabbana demek! Sicilyalı ikili, bu adaya olan hayranlıklarını her seferinde dile getiriyor, özel defilelerini burada gerçekleştiriyor, kampanya çekimlerini yine adanın yerel halkıyla sokaklarında gerçekleştiriyor. Biz de ikilinin geçen yıl kampanya çekiminde kullandığı tekneyi bulduk ve bacakları sonsuza uzanan kapak kızımızı bu teknede fotoğrafladık. Sallantıya inat, istikrarla poz veren Elena'nın kapak çekimini umarız beğenirsiniz. Yaz gelinleri için hazırladığımız Bazaar Wedding bölümümüz, henüz düğün için planlama yapmamış stil sahibi gelin adaylarına adandı! Balayından gelinlik seçimine minik bir rehber niteliğinde. Hasır ve rafya, İlkbahar/Yaz 2019 trend listesinde ve benim alışveriş listemde ilk sıralarda.


Vücudumuz istediğimiz kadar fit mi? Cevabınız hayırsa yardımınıza koşuyoruz. Çözüm odaklı son teknoloji cihazlarla bölgesel incelme mümkün. Geç kalmadan denemenizi tavsiye ederiz. Bu ayki kapak kızımız Daphne ikinci kez kapağımızda. New York'ta yaşayan Hollandalı model, halefi Maria Carla Boscono'yu andırıyor. Teatral bir vücut dili ve sıradışı yüz hatları var. O kesinlikle bir yeni nesil model! Harper's Bazaar Türkiye için özel olarak çekilen bu retro kareleri umarız beğenirsiniz. Bu ay mayo bikini seçiminiz için iki farklı moda çekimi sunuyoruz size. Mert Aslan ve Mehmet Erzincan, Bodrum Villa Maça Kızı'na buram buram nostalji kokan bir çekim gerçekleştirdiler. Bir de ekstrem sporlara eşlik eden ekstrem mayoların yer aldığı moda çekimimiz var. Yazlık gardırobunuza ilham vermek için. İstanbul'a geldiğinde tanışma ve sohbet etme fırsatı bulduğum, gerçek bir başarı hikayesi olan Diane von Furstenberg ile exclusive bir röportajı taşıyoruz sayfalarımıza. Amerika'ya göçmen olarak gelip, "herşeyin mümkün olduğu" şehir New York'ta bir moda imparatorluğu kuruşunun hikayesini anlatıyor. Cannes Film Festivali'ndeydik geçtiğimiz ay. T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı ev sahipliğinde, ünlü Fransız Rivierası'nda bir Türk Günü gerçekleşti. Croisette'in en ünlü oteli Majestic Barriere'in plajında tasarımcı Zeynep Kartal'ın düzenlediği defile ile başlayan gün, yerli ve yabancı oyuncu ve davetlilerin katıldığı parti ile devam etti. Şamdan Plus ile beraber basın sponsoru olduğumuz daveti Cannes ekimizde inceleyebilirsiniz. İlkbahar/Yaz 2019 koleksiyonlarına "plaj stili" kontenjanından girmiş tüm parçalar.


Malibu'daki evinde sadece Harper's Bazaar Türkiye'ye özel olarak fotoğrafladığımız kapak kızımız Alessandra Ambrosio'nun yüksek enerjisiyle baş başa bırakıyorum. Bu ay Romalı mücevher markası Bulgari'nin yeni yüksek mücevher koleksiyonu tanıtımı için, Agnellli'den Bardot'ya 60'lı yıllarda İtalyan ve Avrupa jet-set'inin tatil yöresi ve İmparator Augustus'un yazlık evi kabul edilen Capri Adası'ndaydım. Adanın doğal güzelliklerinden çok Bulgari'nin yeni yüksek mücevher koleksiyonu büyüledi beni. Lucia Silvestri'nin taş ve tasarım tutkusunun eseri mücevherler, bu kez marka dostu dünya starlarının boyunlarını süslüyordu: Uma Thurman, Laetitia Casta, Alicia Vikander, Eva Green... Baş döndürücü bir hız ve neşede geçen 3 gecenin ardından beynimde "That's amore" şarkısının notalarıyla döndüm İstanbul'a. Fazla sıcak bir yaz yaşayan ülkemizde, plajlarda arz-ı endam etmeden önce en stil sahibi aksesuarları, bikini ve mayoları sizin için derledik. Ve sizi Malibu'daki evinde sadece Harper's Bazaar Türkiye'ye özel olarak fotoğrafladığımız kapak kızımız Alessandra Ambrosio'nun yüksek enerjisiyle baş başa bırakıyorum.


Dünyada süpermodel kavramını o başlattı diyebiliriz. 80'lerde yüksek belli Levi's 501'iyle Pepsi reklamlarında oynarken dolgun hatları, gür saçları ve alamet-i farikası beniyle kesinlikle nefes kesiciydi. Benim gençliğime denk gelen Cindy'nin parlama yıllarında jean'i onun gibi taşıyabilmek için az aerobik salonu arşınlamadım... Yıllar sonra, o güzelliğinden hiçbir şey kaybetmeden ellili yaşlarını yaşayan süpermodel, yakın arkadaşı Stewart Shining için Harper's Bazaar Türkiye'nin kapak kızı olmayı kabul etti. Selin Bursalıoğlu'nun Pre-Fall 2019'un en iyi parçalarıyla styling yaptığı Cindy, Beverly Hills'te gerçekleşen çekimle karşınızda. Altı ay boyunca yaz koleksiyonlarının altını üstüne getirdik, görmekten tam bıktığımız sırada, sonbahar/kış koleksiyonları da henüz mağazalarda yerini almamışken imdadımıza Pre-Fall koleksiyonları yetişti. Moda ve alışveriş sayfalarımız bu yepyeni tasarımları beğeninize sunuyor. Stewart Shining, Cindy Crawford ve Selin Bursalıoğlu Beverly Hills'de kapak çekiminde. Temmuz ayında Paris başta olmak üzere, Avrupa'nın moda ve sanat başkentlerinden olan Roma'ya da uzanan şovlarla Sonbahar/ Kış 2019/2020 Haute Couture tasarımları gösterişli kelimesinin kifayetsiz kaldığı şaşaa, ihtişam ve zarafet içinde sergilendi. Özellikle Paris Haute Couture Haftası'nda editörleri özel uçağıyla Roma'ya uçuran, şov mekanı olarak Colosseum'a bakan ve Roma'nın ilk temelinin atıldığı yer olduğuna inanılan Palatine Hill'i seçen Fendi'nin couture defilesi tüm defileleri gölgede bıraktı. Lagerfeld'in son eskizlerinden yola çıkarak Silvia Fendi'nin yarattığı koleksiyon ayakta alkışlandı. Koleksiyon ve Silvia Venturini Fendi röportajı yine sayfalarımızda. Yazın en sıcak günlerini yaşarken, güney sahillerinin en gözde otellerini sizin için derledik. Konforu, konumu ve servisiyle ayrışan bu oteller beğenimizden geçti! Öneri: Pre-Fall 2019 sezonunun açılışını egzotik ve parlak dokularla yapın.


Sonbahar/kış sezonunun moda arenasında resmi başlama tarihi olan Eylül geldi çattı. Ve moda dergilerinin 'September Issue'ları harıl harıl hazırlanırken, uzun tatillerden şehre, işe, okula, trafiğe dönüş de başladı. Pazartesi değil, Eylül sendromunu atlatmanız için size moda ve sanat dolu bir sayı hazırladık. Sonbahar/ Kış 2019 sezonunun tüm trendleri incelendi ve trend raporu dosyamız hazırlandı. Moda editörümüz Tuğçe, Bozcaada'da yerli ve yabancı markaların en iyi modellerini adanın en güzel bozkırlarında çekti. Carine Roitfeld ise bir September Issue klasiği olan Icons serisinde Kate Moss'tan Celine Dion'a birçok celebrity'i bir araya getirdi. Sebastian Kim, Meksikalı mimar Javier Senosian'ın psikodelik bahçesinde floral trende gönderme yapan muhteşem bir çekim gerçekleştirdi. Zoey Grossman, Los Angeles'lı sanatçıların Frienze Sanat Fuarı için yeniden hayal ettikleri Gotham şehrinde Toni Garn'ı fotoğrafladı. Hepsi sezon modasının ruhunu iletmek, sizi sanat ve moda sayesinde biraz olsun hayal dünyasına sürükleyerek günlük hayatın yüklerinden arındırmak için sayfalarımızda...


Ekim ayı kapağımızı sıcak bir yaz günü, Roma'ya kuşbakışı bakan bir şatoda, milyon Euro'luk Bulgari mücevherler ve Danimarkalı, masal prenseslerini andıran bir model ile gerçekleştirdik. Sonbahar/kış sezonunun en iyi parçalarıyla poz vermeyen, adeta film çeviren Mathilde Brandi gençlik enerjisiyle hepimizi büyüledi. Muhteşem uyumlu ekibimizle zevkle geçen kapak çekimimizi umarım beğenirsiniz. Trendler trendler... Baş döndürücü hızla ilerliyor zamanın ruhu, moda... Kapağımıza da yansıttığımız üzere bu sezon gündüz ışıltısı diye bir nosyon var; payetler ve tüyler günlük kıyafetlere taşındı. Sonbaharın en belirgin trendi yeni aristokrat görünüm; pied de poule etekceketler, diz üstü çizmeler ve rugan kare çantalarla hemen hemen tüm defilelerde gözlemlendi. Victoria Beckham'da ise en üst noktasındaydı. Roma Villa Miani'de gerçekleştirdiğimiz kapak çekiminden backstage kareler. Bu ay Fashionable Life bölümümüzün konuğu Londra'da yaşayan bir sanat girişimcisi, Laura de Gunzburg. Londra'da gün ışığı ve sanat eserleriyle dolu evinde bizi ağırladı. Eylül ayında moda dünyası bir sanatçı, fotoğraf denince ilk akla gelen isimlerden olan, sayısız sergi açan ve kitap çıkaran, ifadeyi ve kusurları özgürleştiren bir usta için yastaydı. Peter Lindbergh'ü kaybetmek sanki bir dönemin kapanması gibiydi. Sayısız Harper's Bazaar kapağı çeken fotoğrafçıyı saygıyla anıyoruz.


Bir kapak maratonu yaşadık bu ay! Fotoğrafçılarımız Emre Doğru ve Mehmet Erzincan'ın yanı sıra özellikle moda editörümüz Tuğçe Kılınçlı bu maratondan sağ salim çıkanlardan biri oldu. İkonik kapaklarla casting yaptığımız ünlüler karelerini epey beğendiler. Umarım siz de bu remake'leri beğenirsiniz! Diğer kapak maratonumuz için ise soluğu, Burcu Esmersoy'u Burberry Sonbahar/Kış koleksiyonları ile çekmek için Capri'de aldık. Adanın tam anlamıyla 'Dolce Vita' enerjisi Burcu'nun bitmek bilmeyen pozitif enerjisiyle öyle güzel uydu ki, çekmeye doyamadık. Özellikle efsanevi Dolce & Gabbana Light Blue parfüm kampanyasının seti olan Faraglioni kayalarında tekneyle dolaşarak çekim yaptığımız sırada Burcu, "Ohhh! Kendimi çok iyi hissediyorum!" diye haykırdı. Onun bu haykırışına tüm ekip olarak, "Biz de!" diye cevap verdik. Keyifle hazırladığımız özel sayımızı keyifle okumanız dileğiyle...