Güneş Altunkaş'ın ilk defa yapay zeka kullanılarak oluşturulmuş kapağa sahip dördüncü kitabı İstanbul'un Kalbindeki Ejder, yazarın özgün anlatımıyla kalıpların dışında bir dram hikayesi vadediyor. Yazar Güneş Altunkaş, İstanbul'un Kalbindeki Ejder adlı dördüncü kitabıyla yine alışılmış kalıplarının dışına çıkıyor. Farklı tarzıyla yeni bir anlatım dili kullanarak yazdığı romanı "İstanbul' un Kalbindeki Ejder" dram türünde olup ilk defa yapay zeka kullanılarak yapılan kitap kapağı özelliğine sahip, gerçek bir değişim hikayesidir. Güneş Altunkaş'ın Destek Yayınlarından çıkan yeni romanı İstanbul' un Kalbindeki Ejder'in tanıtım lansmanı The ORGANICS by Red Bull'un %100 doğal içerikli lezzetleri ve muhteşem boğaz manzarası eşliğinde CVK Park Bosphorus Hotel İstanbul' da yapıldı. Katılımın oldukça yüksek olduğu davette iş ve sanat dünyasından Varol Yaşaroğlu, Ufuk Altunkaş, Bestemsu Özdemir, Zehra Öney, Gökhan Alacahanlı, Buse İskenderoğlu, Dilara Acar gibi birçok isim yer aldı. Gecede açılış konuşması yapan yazar, öncelikle üretmek ve paylaşmanın mutluluğa katkısına vurgu yaptı. Kitaplarını yazarken sonunu bilmediği bir yolculuğa cesaretle çıktığını, kitapları okurlara ulaştığında ise adeta ekmeğini bölüştüğünü hissettiğini belirtti. Sevmek, düşünmek ve anlamanın sadece duvar yazısı olarak kalmamasını, insanın anlamlarını ezbere bildiği bu kelimeleri gerçek hayata da yansıtması gerektiğini söyledi. Konuşmasında İstanbul'un Kalbindeki Ejder adlı yeni romanının hikayesine değinen Altunkaş, doğduğu günden beri puslu bir pencereden bakan, hayata karşı soruları olan ancak cevapları olmayan yirmi yaşında obezite hastası İstanbul adlı genç bir kadının daha çok küçük yaştayken elinden alınan çocukluğunu arayışına tanıklık edileceğini söyledi. Tüm dünyada herşeyin fazlasının zehir olduğu bilindiği halde fark edilme arzusu için genç bir kadının dünyadaki kütlesini daha da büyütmek adına gösterdiği büyük çabaya tanıklık edecek okurların, yaşam ve ölüm arasında geçen çatışması bol bu hikayenin sonunda fazlasıyla şaşıracaklarını dile getirdi. Hikayenin baş kahramanı İstanbul' un ağzından yazılan hüzün, haksızlık, mutluluk gözyaşlarıyla yuğrulan İstanbul' un Kalbindeki Ejder romanının yazar telifi ise yüzyılın felaketi olan depremi yaşamış acı kayıplar vermiş Hatay'ın dağ köylerinde ekonomik zorluk nedeniyle eğitimlerine ara vermek zorunda kalan çocuklara yeniden başlayabilmeleri için burs olarak verilecek. Vicdanının Sesini Duymayanlar Ölmek İsteyeni Peşin Peşin Deli Sanıyorlar... O günden sonra onlar peri masallarını rafa kaldırdılar, şimdi ise geçmişte mezar olmuş kalplerini yeniden yaşatmakla meşguller.


Borusan Sanat, sezon boyunca yıldız şef ve solistleri ağırladığı konserlerine kısa bir ara verirken, çevrimiçi video platformu borusansanat.tv üzerinden sunduğu konser kayıtları ile dinleyicileri müzikle buluşturmaya tüm hızıyla devam ediyor. Birbirinden farklı müzik türlerini ve yepyeni yorumlarla çevrili performansları çevrimiçi platformu borusansanat.tv'de buluşturan Borusan Sanat, konser yayınlarını müzikseverlere ulaştırmaya devam ediyor. Borusan Müzik Evi'nde gerçekleşen, besteci Şevket Akıncı'nın sanatçı dostlarıyla birlikte Dünyada Saat Kaç ve Escher Chronicles albümlerinden bir seçki sunduğu konser, borusansanat.tv'de yayınlanmaya devam ediyor. Ayrıca 18 Haziran Pazar günü saat 11.30'da Patrick Hahn'ın BİFO'yu yönettiği konserin kaydı borusansanat.tv'de yayında olacak. Kendi kuşağının adından en çok söz ettiren şeflerinden biri olarak kabul edilen Patrick Hahn, iki sezon boyunca sürekli konuk şefi olduğu BİFO ile yeniden sizlerle. Hahn yönetimindeki BİFO, bu konserde Schmitt'in Salome Trajedisi'ni ve Romantik dönemin ustalarından Bruckner'in, "Romantik" lakaplı 4. Senfoni'sini yorumluyor. Birbirinden farklı müzik türlerini ve yepyeni yorumlarla çevrili performansları çevrimiçi platformu borusansanat.tv'de buluşturan Borusan Sanat, konser yayınlarını müzikseverlere ulaştırmaya devam ediyor. Borusan Müzik Evi'nde gerçekleşen, besteci Şevket Akıncı'nın sanatçı dostlarıyla birlikte Dünyada Saat Kaç ve Escher Chronicles albümlerinden bir seçki sunduğu konser, borusansanat.tv'de yayınlanmaya devam ediyor. Ayrıca 18 Haziran Pazar günü saat 11.30'da Patrick Hahn'ın BİFO'yu yönettiği konserin kaydı borusansanat.tv'de yayında olacak. Kendi kuşağının adından en çok söz ettiren şeflerinden biri olarak kabul edilen Patrick Hahn, iki sezon boyunca sürekli konuk şefi olduğu BİFO ile yeniden sizlerle. Hahn yönetimindeki BİFO, bu konserde Schmitt'in Salome Trajedisi'ni ve Romantik dönemin ustalarından Bruckner'in, "Romantik" lakaplı 4. Senfoni'sini yorumluyor.


Adı, kübizm akımının öncüsü İspanyol sanatçı Pablo Picasso ile yaşadığı çalkantılı aşk hikayesi ile anılmış olan Fransız sanatçı ve ressam Françoise Gilot, geçtiğimiz günlerde hayata 101 yaşında gözlerini yumdu. Françoise Gilot, kendisinden 40 yaş büyük ve o dönemde evli olan Pablo Picasso ile yaklaşık 10 yıl süren büyük aşkın ardından ünlü ressamı gurur meselesi sonucunda terk etmişti. İkonik çiftin aşkının meyveleri olan Claude ve Paloma adında iki çocuğu var. Pablo Picasso ile tanışmadan önce resim sanatının yanında seramik ve suluboya gibi çeşitli el sanatlarında pek çok eser veren Gilot'nun sanatı Picasso ile yaşadığı aşk ile gölgelenmiş olsa da Gilot, geçtiğimiz salı günü Manhattan'da, bu dünyaya gelmiş önemli kadın sanatçılardan biri olarak hayata veda etti.


DC Super Heroes evreninin en önemli karakterlerinden biri olan The Flash, 16 Haziran'da beyazperdede seyirci ile buluşuyor. Annesinin ölümünü engellemek için gücünü kullanarak zamanda geriye giden Barry Allen'ın, zamanın lineer akışında istenmeyen sonuçlara yol açmasını konu alan filmin, yönetmen koltuğunda IT ve Mama gibi kült bilimkurgu yapımlarıyla tanınan Andy Muschietti'i yer alıyor. Başarılı oyuncu Ezra Miller'ın Barry Allen'ı canlandırarak başrolü üstlendiği filmde Ben Affleck ve Michael Keaton, Batman karakterinin farklı zamanlardaki versiyonları ile karşımıza çıkıyor. Bilimkurgu ve aksiyon severlerin merakla beklediği The Flash filmi için geri sayım başladı. Ezra Miller'ın başrolünde yer aldığı The Flash'ın oyuncu kadrosunda, son dönemlerin yükselen yıldızı Sasha Calle, Ben Affleck, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdu, Kiersey Clemons ve Michael Keaton gibi başarılı oyuncular yer alıyor. Hikayesi John Francis Daley, Jonathan Goldstein ve Joby Harold'a ait olan filmin yapımcılığını Barbara Muschietti ve Michael Disco'nun üstleniyor. Filmin yönetici yapımcıları ise Toby Emmerich, Walter Hamada, Galen Vaisman ve Marianna Jenkins. Görüntü yönetmenliğini Henry Braham'ın yaptığı filmin, yapım tasarımcısı Paul Denham Austerberry, kostüm tasarımcısı Alexandra Byrne. Filmin müziklerinde ise Benjamin Wallfisch imzası var. Ülkemizdeki dağıtımını TME Films'in üstlendiği The Flash, 16 Haziran'da sinemalarda olacak.


Haftalık playlistinize Hitsville dokunuşuyla ilham olacak Motown Records'ın yarattığı 6 efsanevi müzisyeni ve eserlerini sizler için derledik. Detroit, Michigan'da bulunan ve üstünde 'Hitsville U.S.A' yazan küçük fotoğraf stüdyosu 1959 yılında yapımcı Berry Gordy tarafından satın alınacak ve zamanla 'Motown style' olarak anılacak r&b, soul türü müziğe isimlerini altın harflerle yazdıran yıldızlar kuşağını yaratacaktır. Haftalık playlistinize Hitsville dokunuşuyla ilham olacak Motown Records'ın yarattığı 6 efsanevi müzisyeni ve eserlerini sizler için derledik. - Marvin Gaye Marvin Pentz Gaye, Jr. (2 Nisan 1939-1 Nisan 1984) soul müziğin prensi. Her şey Marvin Gaye'in, babasının Washington D.C.'deki Evanjelist kilisesinde şarkı söylemesiyle başladı. Çok geçmeden, Harvey Fuqua'nın yönetiminde olan ve ulusal çapta bilinen doo-wop grubu Moonglows'un bir üyesi oldu. Marvin Gaye'in eşsiz vokallerini keşfeden Fuqua, Marvin Gaye'i Motown'ın kuruluş aşamasında Detroit'e, Berry Gordy'nin yanına götürdü. İlk yıllarında Nat King Cole ve Frank Sinatra gibi crooner tarzında yetiştirilmeye çalışılsa da Marvin Gaye'in vokal aralığı bundan çok daha fazlasıydı. Üç farklı vokal stilini kapsayan geniş bir yelpaze ile kutsanmış olan kadife sesli Marvin Gaye, teknik hüneri ile eşine ender rastlanan müzikal bireyselliğini ortaya koyarak 'soul müziğin prensi' unvanını taşımaya hak kazanmıştı bile. 1970 yılında, Vietnam Savaşı sebebiyle toplumda yaşanan şiddet ve siyasi huzursuzluktan ilham alan Gaye, şarkısının yapım aşamasında Motown ile yaşadığı anlaşmazlığa rağmen kariyerinde ve müzikal kimliğinde dönüm noktası olacak olan 'What's Going On' adlı hitini yayınladı. O dönemde böylesine güçlü toplumsal mesaj içeren bir şarkının yayınlanması hem politik hem de müzikal anlamda büyük risk taşımış olsa da eserin ulaştığı başarı, sonraki dönemde Michael Jackson gibi büyük sanatçıların kariyerinin şahlanmasının yolunu açmıştı. -'I Want You' , 1976 -'Soon I'll Be Loving You' , 1976 -'You Are Everything' , 1973 -'Let's Get It On' , 1973 -'Distant Lover' , 1973 -'Inner City Blues ' , 1971 -'I Heard It Through The Grapevine' , 1968 -'Sexual Healing' , 1982 - Rick James James Ambrose Johnson, Jr. (1 Şubat 1948 2 Ağustos 2004) 'Punk Funk'ın kralı' veya bizim bildiğimiz adı ile Rick James, sekiz çocuklu bir ailenin üçüncü çocuğu olarak Buffalo, New York'ta dünyaya geldi. Dayısı The Temptations'ın vokalisti Melvin Franklin'in de etkisiyle müzik kariyeriyle ilgilenmek için donanmadaki görevinden 1964'te ayrıldı. İlk grubu olan 'The Mynah Birds' te Neil Young ve Bruce Palmer ile beraber müzik yapan James, 1977'te Motown'da solo kariyerine başlamak için Los Angeles'tan ayrıldı. Kendi tabiriyle 'Punk Funk' olarak tanımladığı müziğini icra ederek 'Mary Jane', 'You and I' ve 'Super Freak' gibi hit olacak şarkılara imza attı. -'Hollywood' , 1978 -'Mary Jane' , 1978 -'Fool On The Street' , 1979 -'Big Time' , 1980 -'Give It To Me Baby' , 1981 -'Super Freak' , 1981 - 'U Bring The Freak Out' , 1983 -'Spend The Night With Me' , 1985 - Smokey Robinson William 'Smokey' Robinson (19 Şubat 1940) için Motown'ın bel kemiğiydi desek, yanılmış olmayız. Smokey Robinson, hem kurduğu hem de vokalistliğini yaptığı 'Smokey Robinson and The Miracles' isimli grubuyla 'Motown sound'unun oluşmasında büyük rol oynamış bir müzisyen. Mary Wells, Marvin Gaye, The Temptations gibi isimler için şarkılar yazmış olan Robinson, 'My Guy' Mary Wells, 'I'll Be Doggone' Marvin Gaye, 'My Girl' The Temptations gibi büyük eserlerin yaratıcısı. 1972 yılında solo kariyerine devam etmek için The Miracles'dan ayrılan Robinson, 1987 yılında Rock and Roll Hall of Fame'de Onur Listesi'ne dahil edildi. -'The Tracks Of My Tears' , 1965 -'Walk On By' , 1966 -'The Tears Of A Clown' , 1967 -'You've Really Got a Hold on Me' , 1962 -'Cruisin'' , 1979 - Stevie Wonder Stevland Hardaway Morris (13 Mayıs 1950), hepimizin bildiği ismiyle Stevie Wonder, şüphesiz adı duyulunca Motown logosu yanında beliren diğer prens. Doğumu sırasında yaşadığı komplikasyondan dolayı görme yetisini kaybeden Morris'in sahne adının 'Stevie Wonder' olmasına bizzat Berry Gordy karar vermiş. Motown'ın kendi websitesindeki açıklamaya göre, Stevie Wonder son elli yılın en ünlü, etkili ve ilham verici müzisyenleri arasında yer alıyor. Wonder, kendi döneminde albümü 1 numaraya ulaşmış en genç kişi unvanına sahip olduğu gibi, arka arkaya üç kez 'Yılın Albümü' kategorisinde Grammy ödülünü kazanmış bir sanatçı. İlk kaydını 12 yaşında yapmış olan Wonder'ın ilk kayıtlarını da karakterize eden tiz vokallerinin kalitesi 1963 yılında Chicago'daki Regal Theatre'daki gösteri sırasında kaydettiği ilk hit single'ı 'Fingertips (Part 2)' te açıkça duyuluyor. -'Fingertips (Pts.1 &2)' (The 12 Year old Genius-Recorded Live), 1963 -'For Once In My Life' , 1968 -'Signed, Sealed, Delivered ' , 1970 -'Isn't She Lovely' , 1976 -'Superstition' , 1972 -' I Just Called To Say I Love You' , 1984 - Michael Jackson -'I Want You Back' (Diana Ross Presents The Jackson 5), 1969 -'Who's Loving You' (Diana Ross Presents The Jackson 5), 1969 -'Never Can Say Goodbye' , 1971 -'I'll Be There' , 1970 - Lionel Richie Lionel Brockman Richie Jr. (20 Haziran 1949), 1970'li yıllarda Motown grubu 'The Commodores'un söz yazarı ve baş vokalisti olarak ün kazandı. Grup, 'Sail On', 'Easy', 'Three Times A Lady', 'Still' gibi hitlere imza attı. Ancak 1981'den itibaren Lionel Richie'nin The Commodores'dan ayrı bir kariyere sahip olacağının ayak sesleri duyulmaya başlamıştı. Richie, Motown'ın kraliçesi Diana Ross ile birlikte seslendirdiği ve yapımını üstlendiği 'Endless Love'ı piyasaya sürerek 5 farklı dalda Grammy adaylığı elde etti. -'Easy' , 1977 -'Nightshift' , 1985 -'Still' , 1985 -'Three Times A Lady' , 1978 -'Endless Love' , 1982 -'Hello' , 1983 -'Stuck On You' , 1983


İtalya'nın Bologna'lı divası Raffaella Carra 'yı vefatının ikinci yıl dönümünde hayranlıkla bir kez daha anıyoruz. Bologna deyince milyonların aklına dünyaya bahşedilmiş, tadına doyum olmayan bir dizi lezzet gelir. Ancak Kuzey İtalya'nın kızıl şehri Bologna'nın bir de kült yıldızı var. Yaşadığı süre boyunca Akdeniz ateşine disko parıltısı serpen İtalya'nın divası Raffaella Carra. Carra'nın vefatının ikinci yılına ithafen hayatını ve kariyerini mercek altına alıp sizler için derledik. Raffaella Maria Roberta Pelloni (18 Haziran 1943 - 5 Temmuz 2021) veya bilinen sahne adıyla Rafaella Carra, kendi ülkesi İtalya dışında İspanya, Latin Amerika ve diğer Avrupa ülkeleri tarafından oldukça sevilen disko şarkıcısı, aktris, dansçı ve televizyon sunucusuydu. Henüz 8 yaşındayken Roma Ulusal Dans Akademisi'ne kayıt olmak için Roma'ya taşınan Carra, 9 yaşına geldiğinde ilk film oyunculuğu deneyimini yönetmenliğini Mario Bonnard'ın üstlendiği 'Tormento del Passato' adlı filmde edindi. 'Graziella' rolündeki küçük Carra yıllar sonra Hollywood'a adım atacak kadar başarılı bir aktris olacaktı. 1965 yılına gelindiğinde 20th Century Fox yapım şirketiyle anlaşarak Hollywood'a taşındı. 'Von Ryan's Express' isimli filmde Frank Sinatra ile beraber başrolleri paylaşan Carra oldukça gelecek vadeden bir oyunculuk kariyerine sahip olsa da özlemini çektiği ülkesinden daha fazla ayrı kalmayı göze alamadı. 1967 yılında İtalya'ya temelli geri dönüş yapan Carra, televizyon programı sunuculuğu için kolları sıvadı. 'Raffaella Pelloni' olarak yola çıkılsa da 1960'lı yılların ortalarına doğru yönetmen Dante Guardamagna tarafından bir sahne ismi önerildi Carra'ya. Guardamagna'ya göre böylesine sanatçı ruha sahip olan bir kişiliğin ismi de sanatçılardan ilham alınarak oluşturulmalıydı. Rönesans dönemi ressamı Raphael Sanzio ve fütürist ressam Carlo Carra'dan alınan ilhamla 'Raffaella Carra' ismi yaratıldı. Raffaella Carra deyince akla gelen o göz dolduran yüksek enerjili sahne şovları ve renkli disko koreografileri, 1970'li yıllarda İtalyan televizyon kanallarında sunduğu cumartesi gecesi eğlence programları ile şekillenmeye başladı. Renkli kişiliğini yansıtan bu şovlarla kısa sürede tüm İtalya'nın kalbini kazandı. Öyle ki, Eurpeana'nın haberine göre 1984 yılında yayınlanan bir dergide Raffaella Carra'nın dönemin başbakanından daha çok alkışlandığı, dönemin fulbolcularından çok daha fazla kazandığı ve Aziz Padre Pio'dan daha büyüleyici bir kişiliğe sahip olduğuna inanıldığı yazılıp çizildi. 1970'li yıllar itibariyle müzik kariyerine odaklanan Carra disko dalgasını İtalya'da estirmeye başladı. İçinde 'Tuca Tuca', 'El Borriquito' gibi hitlerin bulunduğu ilk albümü 'Raffaella Carra' yı 1971 yılında yayınladı. 1976 yılında 'Forte forte forte' isimli albümü ise 36 ülkede yayınlanarak Carra'yı uluslararası çapta disko kraliçesi olarak üne kavuşturdu. Ajda Pekkan'ın Türkçe olarak 'Sakın Sakın Ha' ismiyle yorumladığı 'A far l'amore comincia tu','Tanti auguri', 'Pedro', 'Ballo Ballo', 'Fiesta' gibi dillere pelesenk olan bir dizi hit, Raffaella Carra efsanesini köklendiren başarılı işler olarak tarihe geçti. Carra, 78 yıllık yaşamına tam 25 albüm sığdırdı. Kariyerinin olgunluk döneminde yüzündeki sıcacık gülümsemesi ve yüksek enerjili tecrübesiyle Rai2'de Eurovision Şarkı Yarışması'nı sundu Raffaella Carra. 5 Temmuz 2021'de akciğer kanseriyle verdiği mücadele sonucunda aramızdan ayrılan Carra'yı milyonlar Roma'da işte böyle uğurladı.


Sanatsal geleneklere ve idealize edilmiş güzellik standartlarına meydan okuyan genç sanatçı Prince Gyasi, 2024 Pirelli Takvimi için vizörün başına geçiyor. Pirelli efsanevi takviminin yeni sayısında Ganalı genç sanatçı Prince Gyasi'nin deklanşörün ardına geçeceğini duyurdu. Her yıl tüm dünyada heyecanla beklenen Pirelli Takvimi'nin 50'nci edisyonu 2024 Pirelli Takvimi, Kasım 2023'te tanıtılacak. 1964'ten beri ikonik bir kültürel mirasa dönüşen Pirelli Takvimi'nin çekimlerini bu yıl, ilk fotoğraflarını henüz 16 yaşındayken eski bir iPhone'la çekmeye başlayan ve eserlerinde izleyiciye Batı dünyasındaki hakim "Afrika" algılarına zıt bir söylem sunan Gyasi üstleniyor. Gyasi, sanatsal fotoğrafçılığın kurallarını yıkarak izleyiciyi kendi sinestezi deneyimlerinden etkilendiği rengarenk bir evrene davet ediyor. Renkleri kelimelerle ilişkilendirmesine neden olan nörolojik sinestezi olgusunu yaşayan Gyasi için örneğin deniz mavisi çarşamba günlerini temsil ediyor. Uzaktan bakıldığında önce resim gibi algılanan çarpıcı fotoğraflarıyla aslında fotoğrafın güzel sanatlar içindeki ikincil statüsüne dair yıkıcı olguları alaycı bir yaklaşımla reddeden sanatçı, genellikle Jamestown bölgesindeki evinin çevresindeki sokak çocuklarını özne olarak kullanıyor. Genç fotoğrafçı ayrıca kurucusu olduğu Boxed Kids adlı sivil toplum kuruluşuyla Jamestown bölgesindeki yoksul çocuklara bir eğitim platformu ve kreatif bir alan sunuyor. Halen Gana'nın başkenti Akra'da yaşayan Prince Gyasi Siyahi bir kişi olma deneyiminin canlı detaylarını yakalayarak geleneksel güzellik standartlarına meydan okurken yeni bir neslin zarafetini ve enerjisini yansıtıyor. Eserleri Jean Pigozzi's ve Pinault Foundation dahil dünyanın pek çok önde gelen çağdaş sanat koleksiyonunda yer alan sanatçının en yakın tarihli sergileri arasında Kyoto'da düzenlenen Kyotographie fotoğraf festivalinin 2022 edisyonunda kişisel sergi ile Museo de Arte do Rio de Janeiro (Brezilya, 2022) ve Pole of Contemporary Art of Cannes (2022) kapsamındaki karma sergiler sayılabilir. Bugüne kadar Oxford Üniversitesi'nde ve 2019 Skoll Dünya Forumu'nda konuşmacı olarak yer alan genç fotoğrafçı Apple, Converse, Balmain, Off-White, Vanity Fair ve GQ US gibi markalarla ve dergilerle de önemli iş birliklerine imza attı.


Kaplankaya, su altının dinginliğinde vadettiği sanat deneyimiyle ziyaretçilerini Ceysu Uçan'ın ''Cocoon'' adlı su altı sergisine davet ediyor. ArtArcYa sanat kuruluşunun kurucu ortaklarından Ceysu Uçan'ın Türkiye'de bir otel bünyesinde korunaklı olarak su altında sergilenecek olan ilk kişisel sergisinin küratörlüğünü Cihan Güveç üstlenilirken, ''Cocoon'' tüm sanatseverleri 5 Temmuz'dan itibaren Kaplankaya'da ziyarete bekliyor. Kaplankaya'nın yaklaşık 5 milyon metrekarelik arazisi üzerinde üstün hizmet anlayışını doğayla uyum içinde sunma idealine sadık kalan otel, bu su altı sergisiyle birlikte sade-lüks sürdürülebilir yaşam ve doğa dostu yaklaşımını sanat ile bir araya getirmenin yolunu buluyor. Anhinga plajının kıyısında 5 ila 7 m arasındaki derinliklere yerleştirilen eserler, özellikle doğu motifleri ve kültürüyle ilgilenen sanatçı Ceysu Uçan'ın, sanatın şifa veren gücünü yansıtma görevini üstleniyor. Bodrum'un ve Akdeniz çanağının en önemli lokasyonlarından birinde konumlanan Kaplankaya'da sergiyi ziyarete gelecek sanatseverler serbest dalış, tüplü dalış, seabob, veya şeffaf kanolar ile sergiyi diledikleri gibi deneyimleyebilecek. Ayrıca arzu eden misafirlerse Kaplankaya dalış okulundan tecrübeli eğitmenlerle dalış yapmayı öğrenebilme imkanına da sahip olacak. Uçan'ın çalışmaları su altında ışığın düşüşü, dalganın yarattığı optik kırılma, güneşin derinliklere süzen yansımalarının yanında bireysel ve toplumsal yeni doğuştan ilhamla hazırlanırken sergide mozaik ve heykel türlerinde çalışmaların yanında kil, kum, taş gibi farklı medyumlar da öne çıkıyor. ''Cocoon'' su altı sergisi için izlenen yenilikçi yol, Uçan'a doğayı bir sanat alanı olarak kullanma imkanı tanırken sanatçının yarattığı bu kreasyonunda aynı zamanda çevreci ve sürdürülebilir yaklaşımı öncelediği de anlaşılabiliyor. Serginin özellikle deniz yaşamına olan saygısıysa ''Cocoon''un doğaya zarar vermeyen, geri dönüştürülebilir malzemeler kullanarak yaratılmış olmasından geliyor. Kaplankaya'nın ev sahipliğindeki bu su altı projesi aynı zamanda eserlerin satışı sonrası elde edilen gelirlerden afet bölgesindeki kurumlara bir yardım kampanyası düzenlemeyi hedeflemesi yönüyle bir sosyal sorumluluk projesi olma özelliğini de taşıyor. Anhinga'nın kıyısında, Akdeniz'in mavi suları altında keşfedilmeyi bekleyen ''Cocoon'' sergi Ekim 2023'e kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.


Türkiye'nin gelmiş geçmiş en başarılı müzik gruplarından biri, 'MFÖ' nün Özkan'ı, renkli, enerjik ve sempatik kişiliğiyle herkesin kalbine bir şekilde dokunmayı başaran nadir isimlerden Özkan Uğur'u geçtiğimiz hafta sonu kaybettik. Dile kolay 69 yıllık yaşamına nice eserler ve başarılar sığdıran Özkan Uğur'un anısına ve hayatımıza renk katıp çok yönlülüğüyle bizlere ilham olduğu için kendisine teşekkür etmek adına, yaşamını ve kariyerini bu hafta sizler için derledik. 17 Ekim 1953'te dünyaya gelen Uğur, 1960'lı yılların bir klasiğidir ya, müziğe ilkokulda mandolin ile tanışarak başlar. Daha sonra lise yıllarında 'Atomikler' isimli amatör grubunda dönemin popüler şarkılarını çalan Özkan Uğur'un profesyonel anlamda müzik hayatına adım atması 1970 yılında Şerif Yüzbaşıoğlu Orkestrası ile gerçekleşir. 1971 yılına gelindiğinde Fuat Güner ve Mazhar Alanson ile tanışan Özkan Uğur, 'Kaygısızlar' adını verdikleri grupta bas gitar çalmaya başlar. Çok geçmeden birbirleriyle güzel bir uyum yakalayacak olan bu üç isim sıkı dost olacak ve Türkiye'ye MFÖ efsanesini hediye edecektir. Kaygısızlar bir süre sonra dağılır. Bunun üzerine Özkan Uğur, çok sevdiği müziğini, Barış Manço'nun kurduğu rock müzik grubu Kurtalan Ekspres'in ilk kadrosunda yapmaya devam eder. Kurtalan Ekspres'te 1976 yılına kadar bas gitarist olarak devam eden Uğur, 1978 yılında Anadolu turnesi için de gitarist olarak gruptaki yerini alır. Kaygısızlar dağılsa da, onlar aslında hiç ayrılmamışlardı. 1970'li yıllarda ara sıra bir araya geldiler müzik için. 1980'li yılların başında ünlü isimlerin orkestralarında yer aldılar birlikte. 1984 yılına gelindiğinde ise 'MFÖ' Mazhar, Fuat, Özkan olarak ilk çıkışlarını 'Ele Güne Karşı Yapayalnız' ile yaptılar. Bir arada şöhreti yakalayan başarılı grup, hem 1985 hem de 1988 yıllarında iki defa olmak üzere Eurovision Şarkı Yarışması'nda Türkiye'yi temsil etti. Özkan Uğur'un dönemine denk gelen hemen hemen herkes onun o şahsına münhasır vokallerine şahitlik etmiştir. MFÖ'nün 'Sude', 'Ali Desidero', 'Lay Lili Lili Lay', 'Mecburen', 'İdare Edip Gidiyoruz', 'Amanın Aman' gibi kayıtlarında kendine has yorumuyla vokal ile düet yaptığını dinlediğimiz Özkan Uğur, MFÖ'nün dışında da çeşitli sanatçıların kayıtlarında, yine kendine has bir biçimde ortaya koyduğu vokalleriyle yer aldı. Çok yönlülüğüyle birçok kişiye ilham olan Özkan Uğur'un müzik haricinde oyunculuk hayali de vardı. Çocukluk yıllarında oyuncu olmanın hayalini kuran Özkan Uğur bir röportajında oyuncu olmayı çok istediğini, hatta anne ve babasına kendisini konservatuara yazdırmaları için çok yalvardığını belirtir. Ancak 'İyi ki de yazdırmamışlar. MFÖ olmazdı bu sefer de. MFÖ'süz bir hayat da düşünemiyorum, bunu her zaman söylerim.' diye de ekler. Yaşadığı süre boyunca hayallerini yaşadığını belirten Özkan Uğur, oyunculuk hayalini gerçekleştirdiği gibi, oyunculuğunu konuşturan isimlerden biri olmayı başardı. Beyazperdeye attığı ilk adım 1988 yılında Mazhar Alanson ve Fuat Güner'in de yer aldığı 'Arkadaşım Şeytan' filmi oldu. Daha sonra 'Eşkıya' (1999), 'Komser Şekspir' (2001), 'Yeter Anne' (2002), 'Cennet Mahallesi' (2004) gibi pek çok yapımda rol aldı. Sergilediği başarılı oyunculuk performanslarının arasında en akıllara kazınanı Cem Yılmaz'ın yönetmen koltuğunda oturduğu G.O.R.A (2004) ve A.R.O.G (2008) filmlerinde hayat verdiği 'Garavel' ve 'Dimi' karakterleri oldu. Cem Yılmaz'la yakaladıkları uyumu devam ettiren Uğur, beraber başka projelerde de yer aldı. Gerek müzik, gerek oyunculuk kariyerinde dokunduğu her projeye özgün izler bırakan Özkan Uğur'u geçtiğimiz hafta sonu kaybettik.


Pitt, acemi pilotları başarıya götüren emekli bir F1 pilotunu canlandıracak. Netflix'in 'Drive to Survive' belgesel dizisinin büyük bir izleyici kitlesine ulaşması, Formula 1 tutkunlarını artırdı. Kısa bir süre önce de İngiltere'nin Silverstone pistinde düzenlenen Formula 1 yarışında Hollandalı-Belçikalı pilot Max Verstappen birinci olması dikkatleri yeniden pistlere çekti. Ancak Verstappen'in galibiyeti Silverstone'dan alınan heyecan verici tek haber değildi, bir süredir dedikoduları duyulan, yönetmen koltuğunda ise yakın zamanda Top Gun: Maverick başarısıyla kendinden söz ettiren Joseph Kosinkski'nin oturduğu, Formula 1 yarışlarını konu alan Brad Pitt filminin çekimleri Silverstone'da doğrulandı. Brad Pitt, Damson Idris ve ekibi, Mercedes Benz sponsorluğundaki yarış üniformalarıyla Silverstone'a geldi. Film hakkında herhangi bir bilgi açıklanmazken Pitt, feci bir araba kazası geçiren, 1990'lı yıllarda emekli olan bir yarış pilotuna hayat vereceğinden bahsetti. Emekli pilot, aradan geçen yıllar sonra arkadaşları tarafından acemi Formula 1 pilotlarını eğitmesi için yeniden piste davet ediliyor ve olaylar gelişiyor. Lewis Hamilton'ın yapımcılığını üstlendiği filmde Damson Idris'i acemi Formula 1 pilotu, Brad Pitt'i ise emekli eğitmen olarak izleyeceğiz.


Bu ay, Bruce Lee'nin dövüş sanatının başyapıtı 50. yılını kutluyor. Kızı Shannon, Hollywood ve tabii ki ailesi için her şeyi değiştiren filmi, meraklıları için bir kez daha anlatıyor. Bruce Lee, bir dönem herkesin, özellikle de erkeklerin idolüydü. İmkansız görünen bir güce, karizmaya ve enerjiye sahip olduğu gibi bütün bunları gelecek nesiller için bir de selüloide sığdırdı. Enter the Dragon, 1973 yılının Ağustos ayında vizyona girdiğinde aksiyon sinemasını sonsuza dek değiştirdi film bununla da yetinmeyip bir de başrol oyuncusu Lee'nin her daim güncel kalmayı başaran gizemine katkıda bulunan bir yapım oldu. Ne yazık ki Bruce Lee, namını kendinden sonraki nesillere taşıyacak bu filmin vizyona girmesine bir aya kala, henüz 32 yaşındayken, beyninde oluşan ödem sebebiyle hayata veda etti. Beyazperdeyle buluşmasının üzerinden 50 yıl geçmesine rağmen, Enter the Dragon, sinema severleri özellikle de bana bu filmi dinlemeyi sevdiğini söyleyen, Bruce Lee'nin kızı Shannon'ı büyülemeye devam ediyor. Yakın zamanda Shannon ile gerçekleştirdiğiniz görüntülü görüşmede Shannon, "Filmdeki kendi sesi," diyor ve "Sırf babamla bağlantı kurabilmemden dolayı bu film kalbimde özel bir yere sahip," diye ekliyor. Bruce Lee'nin diğer hit filmleri Fist of Fury, The Game of Death ve The Way of the Dragon'ın tüm zamanların en büyük Bruce Lee x Chuck Norris çekişmesi aksine Enter the Dragon'daki yüzünün "babasıyla ilgili en iyi hatırladığı şey" olduğunu belirtiyor. 17 Ağustos 1973'te beyazperdeyle buluşan Enter the Dragon, yılın en büyük hasılat yapan filmlerinden biri olmayı başararak rakiplerini deyim yerindeyse alt etti. 17 Ağustos 1973'te beyazperdeyle buluşmasının ardından rakiplerini geride bırakarak yılın en büyük hasılatını yapan film olarak tarihe geçen Enter the Dragon, bir James Bond macerası tadındaki senaryosuyla, Lee'nin dövüş sanatını casus teması ile birleştiriyor. Bruce Lee, filmde bir suç dehasını devirmek için egzotik bir adada dövüş sanatları turnuvasının içine sızan casusu canlandırıyor. Dönemin enflasyon oranına göre bütçesi ayarlanan Enter the Dragon, 1973 yılında tam 150 milyon dolar hasılat elde etmesiyle biliniyor. Enter the Dragon'ın, aynı dönemde Westworld, American Graffiti, The Sting ve The Exorcist gibi diğer sinema başyapıtlarıyla kafa kafaya yarıştığı göz önünde bulundurulduğunda filmin başarısının büyüklüğü de anlaşılıyor. Onun gibisi görülmedi ve muhtemelen de bir daha görülmeyecek. Enter the Dragon'ın görünürdeki yönetmeni Robert Clouse. Ancak neredeyse bütün yönleriyle o bir Bruce Lee filmi. Film Bruce Lee'den o kadar çok parça taşıyordu ki, Lee filmin orijinal adı Blood and Steel'i değiştirmek için ısrar etti. Filmin, Hollywood'un kendisini yeniden tanıtmasının ve kendi sanatını yansıtmasının bir aracısı olmasını istedi çünkü bu başyapıtının çekilmesinden yıllar önce The Green Hornet adlı TV dizisi sona ermişti ve bunun üzerine Lee sektörden ayrılmıştı. Shannon, "Senaryoyu eline aldığı ilk anda, pek de iyi bir yapım olacağını düşünmemişti. Yine de, bu projenin, özgün tarafını göstermek için bir fırsat olduğunu biliyordu," diyor. İnternet protokolünün yönettiği gişe rekortmeni filmlerin ve yenilmez görünmek isteyen ekran kahramanlarının kol gezdiği bir çağa kıyasla Bruce Lee, ölümsüzlüğünü kendi gücü ve yöntemleriyle elde etti. 1973 yılının Şubat ayında Enter the Dragon'ın çekimleri Hong Kong'da başladığında Shannon küçük bir çocuktu. Bu nedenle set ziyaretlerini pek hatırlamıyor, yalnızca, "Çok yoğun ve kaotik bir zamandı," diyor ve, "Bununla ilgili hatırladığım kadarıyla babam, film ekibine oranla daha fazla keyif alarak ve çok çalışmış," diye ekliyor. Babasının Hong Kong filmlerinin kamera arkasında genellikle unutulmayacak biçimde neşeli, aile sıcaklığında bir ortam olduğunu belirten Shannon, buna karşılık, "Enter the Dragon zor bir yapımdı ve zor şartlarda çekildi," diyor. 1973'te beyazperdeyle buluşturulduğunda Enter the Dragon, New York'tan Bombay ve Londra'ya kadar her şehirde sansasyon yarattı. Dönemin enflasyon oranına göre ayarlanan ve ömürlük brütü 2 milyar dolara ulaşan Enter the Dragon, kolaylıkla bir Hollywood franchise'ını başlatabilirdi; aslında teknik olarak bunun için tasarlanan bir yapımdı. Shannon, Enter the Dragon'ın devam filmi için kesinleşen herhangi bir plandan haberdar olmadığını ancak babasının bir devam filmi yapma niyetinde olduğunu ifade ediyor: "Bunun James Bond markasına bir çeşit rakip olduğu düşüncesi vardı," diyor. Babasının kısaca "Lee" olarak adlandırılan karakteri, önceleri bir İngiliz casusu olarak hayal edildi. Lee ise bariz nedenlerden ötürü karakterin kökeni konusunda değişikliğe gidilmesi için ısrar etti. Shannon, "'Ben İngiliz ajanı olamam,' dedi. 'Ben Çinli bir erkeğim. Tamam, İngilizler adına oraya gideceğim ancak karakterim kökenime otantik bir biçimde hitap etmeli,' dedi." sözleriyle Bruce Lee'nin kökenini ortaya koymayı ne denli önemsediğini ifade ediyor ve "Elbette ki İngilizlerin başka bir görev için ihtiyaç duyduğu Shaolin keşişi de olabilirdi... Bu, gizli görevde olan bir ajan filmi. Bu Mission: Impossible. Veya James Bond. Burada orijinaliteyi ortaya koyan ve merak uyandıran unsur Bruce Lee'nin kendisi," diye ekliyor. Shannon Lee, babasının Enter the Dragon'daki performansı hakkında "Ekranı canlandırıp onu coşturan havası şimdilerde bile izleyiciye geçmeyi başarıyor. Bu, zaten eğlenceli olan bir filme daha da eğlence katıyor," diyor. Günümüzde yapay zeka, Hollywood'un güncel bir sorunu ve endüstrinin sendikalı aktörleri, yapay zekanın geçim kaynaklarını yok edebilme konusundaki korkutucu potansiyeline dikkat çekiyor. Shannon bu konuda aktörlerden taraf olduğunu belirtiyor ve makinelerin babasının orijinalliğinin önüne geçip hünerlerini kopyalamasına izin vermiyor. Shannon, "Babamın imajını, sesini, benzerliğini, hareketlerini yeniden yaratmanın ve kolaylıkla da 'o' olduğunu söyleyebilmenin kimsenin hakkı olduğunu düşünmüyorum," diyor ve, "Stüdyoların veya şirketlerin, sanal bir vücuda sahip olması söz konusu olsa bile, birinin vücuduna, varlığına bu şekilde sahip olmasının gerekli olduğunu düşünmüyorum," diye ekliyor. İnternet protokolünün yönettiği gişe rekortmeni filmlerin ve yenilmez görünmek isteyen ekran kahramanlarının kol gezdiği bir çağa kıyasla Bruce Lee, ölümsüzlüğünü kendi gücü ve yöntemleriyle elde etti. Enter the Dragon, sınırlı bir süreyle sinema salonlarına geri döndüğü gibi yepyeni bir dünya ile karşı karşıya. Hasılat rekortmeni Barbenheimer sinema salonlarını domine ederken sırada başka bir süper kahraman filmi daha bekliyor. Ancak Enter the Dragon'ın sahip olduğu ve ihtiyacı olan- tek şey var: o da Bruce Lee. Kızı Shannon, "Hiç kimse onun gibisini görmedi ve kimse de bir daha göremeyecek," diye düşünüyor ve "En mükemmel biçimde kendini ortaya koymakta o kadar iyiydi ki, babam sonsuza kadar Ejderha olarak kalacak," diyor.


Bu 7 yeni plağı koleksiyonunuza mutlaka ekleyin. YENI BASIM VE ÖZEL BASKI PLAKLAR, vinilin sıcak dokusu ve analog sesin cazibesine hayır diyemeyen sevgili plak tutkunlarında her zaman büyük heyecan yaratır. Size iyi bir havadisle geldim; plakların dönen dünyasında, zamansız melodilerin havalı ritmiyle birlikte, koleksiyonunuzu güncellemek adına sizin için kısa bir müzik yolculuğuna çıkıyoruz. İkonik şarkıcı ve şarkı yazarı Billy Joel'in unutulmaz 1975 Great American Music Hall konserini içeren bu albüm, 180 gram vinilde ve samimi konser atmosferini yansıtan sıcak renklerle. "Piano Man" ve "New York State of Mind" gibi hitleri duymadan geçmeyin. Efsanevi 1978 albümü Beggars Banquet, yeniden basılmış ve 180 gram ağırlığındaki vinil plakta sunuluyor. Bu sınırlı sayıda üretilen özel baskı, orijinal albüm kapağı tasarımına ve 1978'de yapılan ilk baskısına sadık kalarak Rolling Stones hayranlarını büyüleyecek. Paul McCartney ve Wings'in 1973'teki popüler albümünde, "My Love" ve "Big Barn Bed" gibi hit şarkılarla romantik ve neşeli müzik anları yaşayın. Özel baskı sayesinde, o dönemin büyüleyici atmosferini deneyimleyin. The Strokes'un başarılı teklilerini içeren bu derleme, hayranları etkilemeye hazır. 180 gram vinilde bulunan albümde, "Last Nite" ve "Someday" gibi klasik şarkıları dinlerken, enerjik ve tutkulu erken dönem çalışmalarını anlatan güzel bir kapak tasarımına göz atmanız önerimdir. Pearl Jam'ın beşinci albümü Yield'in 25. yıldönümüne özel, 180 gram vinilde yeniden basıldı. "Given to Fly" ve "Wishlist" gibi hit şarkılarıyla grubun büyüleyici müziğine dalın. Özel baskıda, orijinal albüm kapağı ve dikkat çekici detayları da mutlaka inceleyin. Gorillaz'ın son albümü "Cracker Island", taptaze ve yenilikçi. Albümde, grubun özgün tarzını ve yaratıcılığını yansıtan "Bend the Wind" ve "Plastic Dreams" gibi yeni hit şarkılar bulunuyor. Gorillaz hayranlarını heyecanlandıracak kapağı da cabası. Whitney Houston'ın büyüleyici albümleri "Whitney Houston" (1985) ve "Whitney" (1987), zarif 180 gram vinillerde muhteşem bir geri dönüş yapıyor! Bu baskılarla hayranlar koleksiyonlarına adeta müzikal bir mücevher ekleyecek.


Müzik dünyasının en prestijli ödül töreni olarak kabul edilen Grammy Ödülleri listesine bu yıl "En İyi Afrika Müziği" kategorisi eklendi. Son yıllarda müzik dünyasında gittikçe popülerleşerek pop kültüründe krallığını ilan eden Afrika kültürünün ritmi Afrobeats'in geçtiğimiz yıl Grammy Ödülleri tarafından resmi olarak kategorize edileceği söylentileri duyuluyordu. Recording Academy, artık Afrika müziğinin en büyük ve en iyi isimlerini tanıyacağını resmi olarak açıkladı. Okay Africa'nın haberine göre Recording Academy CEO'su Harvey Mason Jr., "Recording Academy, bu yıl düzenlenen ödül kategorilerini duyurmaktan gurur duyuyor. Söz konusu değişiklikler, bize gelen geri bildirimleri dikkate aldığımızı ve bu konudaki çalışmaların yürütülmesi konusundaki kararlılığımızı yansıtıyor. Yenilenen Grammy kategorileri, çeşitlenen müzik türlerini doğru bir şekilde temsil ediyor ve sürekli gelişip değişen müzik piyasasına uyum sağlıyor." dedi ve "Afrika müziği son birkaç yılda güzel bir gelişme kaydetti. Uluslararası sanatçıların Afrika kıtasından çıkan yaratıcılığı dikkate almasıyla müzik dünyasındaki yerini sağlamlaştıran Afrobeats sayesinde Grammy'ler de güncelliğini koruyacak." sözlerini ifade etti. Grammy Ödülleri'nin web sitesine göre Afrika Müziği kategorisi, "Afrika kıtasındaki benzersiz yerel ifadeleri kullanan kayıtları ödüllendiren" bir single kategorisi. Kategori, kıtanın geleneksel ritimlerini içeren Afrobeats ile sınırlı kalmayarak, Afro-fusion, Afro Pop, Alte, Amapiano, Bongo Flava, Genge, Kizomba, Chimurenga, High Life, Fuji, Kwass, Ndombolo, Mapouka, Ghanaian Drill, Afro-House, South African Hip, Ethio Caz gibi türleri de dikkate alıyor.


The Crown'ın 6. ve son sezonunda Lady Diana'nın ölüm sahnesinin nasıl çekildiği merak konusu. The Crown hayranları, geçtiğimiz eylül ayında hayata veda eden Kraliçe II. Elizabeth'in 21. yüzyılın başındaki saltanatını anlatan tarihi dramanın 6'ncı ve sonuncu sezonunu merakla bekliyor. Bu son sezonda, Prens William ve Kate Middleton'ın tanışma anı gibi kraliyet ailesinin geçmişindeki tarihi olayları konu alacak olan drama, popüler kültürün ikonlarından ve bir dönem 7'den 70'e herkesin gönlünde taht kuran Prenses Diana'nın trajik ölümünü de final sezonuna dahil edecek. Dizinin yapımcıları Andy Harries ve Suzanne Mackie, 6'ncı sezona damga vurması beklenen bu tarihi trajik olayı "muazzam bir hassasiyetle" ve düşünceli bir yorumla anlatacaklarına dair Lady Diana hayranlarına söz verdi. Sadece Birleşik Krallık tarihinin değil, dünya tarihinin en üzücü ve önemli olaylarından biri olarak anılan Lady Diana'nın ölümünün, İngiliz Kraliyet ailesini tarihçilerden destek alarak doğru bir şekilde ancak Kraliyet ailesine duyulan saygı çerçevesinde anlatan dramada ne şekilde aktarılacağına dair duyulan merak oldukça fazla bu da izleyicinin senaryodan beklentisinin yüksek olduğunun kanıtı. Edinburgh TV Festivali kapsamında forumda konuşma yapan yapımcılar, Lady Diana'yı anlatırken diğer Kraliyet üyelerine gösterdikleri saygının aynısını göstereceklerini belirtmişlerdi. Dizinin diğer yapımcısı Andy Harries, 8 Eylül 2022'de hayata veda eden Kraliçe II. Elizabeth'in ölümünün The Crown'ın hikayesini hiçbir şekilde değiştirmediğini ancak senaryonun gidişatını ve yaratıcılarını büyük ölçüde "etkilediğini" ekledi. Dizinin 5'inci sezonunda Galler Prensesi'ni canlandıran Elizabeth Debicki'ye sergilediği performans, televizyon dünyasının en prestijli ödülü Emmy'de Drama Dizisinde En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında adaylık getirmişti. Debicki, dizinin 6'ncı ve son sezonunda yeniden Lady Diana'ya hayat verecek. Aktardığı hikayelerin tutarlılığı her seferinde eleştirilse dahi Netflix'in orijinal yapımı The Crown, yayınlandığı 2016'dan bu yana 60'ın üzerinde Primetime Emmy Ödülü adaylığı elde etti. Final sezonunun sonbahar aylarında yayınlanacağı belirtilen The Crown'ı heyecanla bekliyoruz.


Enzo Ferrari'nin hikayesinin anlatıldığı filmin başrolündeki Adam Driver, grevden ötürü prömiyere özel muafiyet izniyle katılabildi. Alkış sürelerinin birbiriyle yarıştığı, sonbaharın müjdeleyicisi, kült etkinlik Venedik Film Festivali başladı. Ancak festival, 63 yılın ardından Hollywood'u sarsan Beyazperde Aktörleri Derneği ve Amerikan Televizyon ve Radyo Sanatçıları Birliği grevinden etkilendi. 80. Venedik Film Festivali'nin açılışını yapması planlanan ve yönetmen koltuğunda "Call Me By Your Name", "Bones and All" gibi filmlere imzasını atan Luca Guadagnino'nun oturduğu "Challengers" adlı film, grev sebebiyle festivalin programından çıkarıldı. Bu yıl 80'incisi düzenlenen ve 30 Ağustos 9 Eylül 2023 tarihleri arasında Lido'da gerçekleştirilecek 2023 Venedik Film Festivali'inin Guardian gazetesinin eleştirmenlerine göre favori olarak öne çıkan filmleri arasında Michael Mann imzalı biyopik "Ferrari" var. 1957 yılında Ferrari aracının Mille Miglia yarışına katıldığı dönemi odağına alan film, Ferrari'nin yaratıcısı Enzo Ferrari'nin hikayesini beyazperdeye aktarıyor. Penelope Cruz, Shailene Woodley, Patrick Dempsey ve Jack O'Connell'nin de rol aldığı biyografik filmde efsanevi İtalyan otomobil üreticisi Enzo Ferrari'yi Adam Driver canlandırıyor. Filmin yönetmeni Mann ve başrol oyuncusu Driver, bu yıl Venedik Film Festivali'nde de tartışmaları tetikleyen SAG-AFTRA grevinden söz edip etmemek arasında gidip geldi. Grev sebebiyle Hollywood oyuncularının katılım sağlamadığı Venedik Film Festivali'nin kırmızı halısında Ferrari'nin tanıtımını yapabilmek için SAG-AFTRA'dan geçici olarak muafiyet talep edildi. Filmin tanıtımını yapmak üzere festivale katılan isimler Adam Driver ve Patrick Dempsey oldu. Adam Driver, sadece filmin tanıtımını yapmak üzere festivale katıldığını ve bunun SAG-AFTRA grevine katılan insanların işe gidebilmelerine yardımcı olarak "kanamanın bir nebze olsun durdurulmasına" yardımcı olacağını umduğu belirtiyor. Filmin yönetmeni Michael Mann ise, "Hepimiz bireysel ve kolektif olarak SAG greviyle bütüncül bir dayanışma içindeyiz," diyor. Mann, Ferrari'nin hikayesini anlatmak zorunda hissettiğini çünkü hikayeyi son derece "insani" bulduğunu da ekliyor.


Tasarım kariyerime New York'ta devam etmek benim için büyük bir adımdı. Başlarda buranın hızlı ve rekabetle dolu tasarım sektörüne girmek için normalin çok üstünde bir disiplinle başarı göstermem gerekti. Öncelikle freelance işler alarak ismimi duyurmaya başladım. 2018'de Brooklyn'de tasarım stüdyosu kurdum. Zaman içerisinde marka tasarımı ve illüstrasyon konularında yoğunlaştım ve birçok ünlü mekan, özel kulüp ve prestijli moda markaları ile işbirlikleri gerçekleştirmeye başladım. Bu sayede portföyümü geliştirdim. Şimdilerde ise &LANA firmasında Sr. Grafik Tasarımcı olarak çalışıyorum ve uluslararası bir çok markaya tasarımlar üretiyorum. Bence New York, dünya genelindeki tasarım ve yaratıcılık alanında bir merkez. Burası tasarımcılar için büyüleyici bir ilham kaynağı ve rekabet ortamı. Ayrıca, kariyerimi uluslararası düzeye taşıyabileceğim birçok fırsat sunuyor. Ailemden öğrendiğim en değerli şeylerden biri, sanatın ve tasarımın hayatın her yönünü etkileyebilecek güçlü bir ifade aracı olduğuydu. Bu etki, tasarıma olan ilgimi derinleştirdi ve sanatsal bir vizyonun önemini benimsememe yardımcı oldu. Zaman zaman zorlanıyorum. Ancak araştırma yapmak, film, müzik, kitap gibi çeşitli kaynaklardan ilham almak, yeni fikirler üretme sürecimde büyük rol oynuyor. Sürekli öğrenmeye ve keşfetmeye açık olmak, yaratıcılığımın sürekliliğini sağlamama yardımcı oluyor. Mesela geçenlerde saatlerce 18. yüzyılda yapılan köprülerle ilgili araştırma yaparken gördüğüm bir motif bana inanılmaz ilham verdi. Küçükken okuduğum çizgi romanların tasarıma yönelmemde büyük bir etkisi olduğuna eminim. Onun dışında 90'lar sonu çok dinlediğim Meat Loaf - Bat Out of Hell ve Led Zeppelin albüm kapak illüstrasyonlarından çok etkilenmiştim. Zaten sonrasında çizim yapmadan duramaz oldum. Bu da beni zaman içerisinde grafik tasarımı okumaya doğru yönlendirdi. İlham aldığım birçok sanatçı ve tasarımcı var. Bunların arasında en baslarda gelen isimler, Peter Saville, Saul Bass, Martin Margiela ve H. R. Giger diyebilirim. Cherry St.Tropez'in marka tasarımını ve Sartiano's New York'un print ve dijital tasarımlarını yaparken &LANA firmasıyla birlikte çalıştık. Bir markayı sıfırdan yaratmak ve tasarımların hayat bulduğunu görmek gerçekten çok keyifli bir süreç. Özellikle Cherry ve Sartiano's için tasarladığım menülerden tutun, kibrit kutularına her şeyin sonrasında çok güzel sunulması ve tasarımlarımı Leonardo DiCaprio, Orlando Bloom, Jeremy Strong gibi isimlerin elinde görmek çok güzel bir duygu. Bu işbirliklerinin tasarım sürecinde yüksek oranda el çizimi kullanmam benim için bir dönüm noktası oldu. Bir sonraki hayalim dünyaca tanınmış bir markanın marka yenileme tasarımını üstlenmek. Kişisel stilim son derece sade ve net. Belirli zevklerim var. Rahat, doğal kumaştan ve baskısız olmalı. Kıyafetlerimin neredeyse hepsi Maison Margiela, Helmut Lang ve Elwood Clothing'den oluşuyor, bütün iç çamaşırlarım Calvin Klein ve çoraplarım Uniqlo marka. Renk olarak ise sadece rengi atmış siyahlar, griler ve koyu yeşillerle dolu gardırobum. Yani kısaca en sevdiğim renk deniz suyundan ve güneşten rengi atmış siyah tonları. Gardırobumun vazgeçilmez parçası ise yine rengi atmış siyah tişörtlerim. Giymeyi en sevdiğim marka ise Maison Margiela.


Harry Potter film serilerinin sevilen karakteri Profesör Albus Dumbledore'a hayat veren başarılı aktör Michael Gambon 82 yaşında yaşamını yitirdi. Dört BAFTA ödülünün sahibi Gambon, altmış yıllık kariyeri boyunca sinema, televizyon, tiyatro ve radyo alanlarında çeşitli yayınlarda yer aldı. Eşi Lady Gambon ve oğlu Fergus, sevgili eş ve babalarının zatürre nöbeti sonrasında hastanede huzur içinde hayata veda ettiğini belirtti. Kariyerine Londra'da Laurence Olivier'in Ulusal Tiyatro oyunculuk topluluğu üyelerinden biri olarak başlayan Michael Gambon, Ulusal Tiyatro yapımlarındaki performanslarıyla üç Olivier ödülü kazandı. ITV dizisi Maigret'te Fransız dedektif Jules Maigret'i canlandıran Gambon, BBC'de yayınlanan Dennis Potter'ın The Singing Detective dizisindeki Philip Marlow rolüyle tanındı. Sir Michael, 2003 yılında Richard Harris'in ölümünden sonra JK Rowling'in romanlarından uyarlanan Harry Potter serisinde Hogwarts büyücülük okulu müdürü Dumbledore rolünü üstlenerek milyonların kalbinde yerini aldı.


'Dijital Çağda Ulaşılabilir Sanat' paneli, Contemporary İstanbul'da gerçekleşti. Tersane İstanbul'da gerçekleşen Contemporary İstanbul'un partneri olan Trendyol, fuar kapsamında sanatseverler ile bir araya gelerek 'Dijital Çağda Ulaşılabilir Sanat' başlıklı bir panel gerçekleştirdi. Sabancı Üniversitesi Araştırma Görevlisi Yeşim Uygur'un moderatörlüğünde gerçekleşen panelin konuşmacıları Trendyol Grubu Kurumsal İletişim Direktörü İrem Poyraz, sanatçı Ardan Özmenoğlu ve sanatçı Ekrem Yalçındağ oldu. Panelde konuşan Trendyol Grubu Kurumsal İletişim Direktörü İrem Poyraz, "Trendyol'un günlük ziyaretçi sayısı 15 milyonun üstünde. Bunun üzerine sosyal medya hesaplarının izlenmelerini de koyarsak ciddi bir kitleye ulaşma şansı anlamına geliyor. Zaman ve mekandan bağımsız olarak farklı kitlelere ulaşıyoruz. En heyecanlı kısmı da Kayseri'deki bir sanatçı eserini şu an İstanbul'daki bir sanatseverle buluşturabiliyor. Bu durumdan dolayı çok mutluyuz" dedi. Trendyol Sanat'ın katkıları ile, Contemporary İstanbul fuarında multidisipliner sanatçı, müzisyen ve araştırmacı Memo Akten'in büyük ölçekli video ve ses enstalasyonu "Deep Meditations: A brief history of almost everything in 60 minutes" eseri de Türkiye'de ilk kez ziyaretçilerle buluştu.


Futbolun süper starına yarım milyon yeni hayran kazandıran Netflix belgeseli, Beckham'ın kariyerine ve eşi Victoria Beckham ile evliliğinin iniş çıkışlarına odaklanıyor. Analizler gösteriyor ki bu belgeselin yayınlanmasıyla beraber David Beckham'ın sosyal medyada takipçi sayısı bir hayli arttı. HBO'nun dünyayı kasıp kavuran dizisi Succession'daki Hugo rolünden tanıdığımız Akademi ödüllü yönetmen Fisher Stevens'ın imzasını taşıyan "BECKHAM", dört bölümle İngiltere'nin ikonik futbol takım kaptanının kariyeri ve özel hayatı hakkında daha önce bilmediklerinizi gözler önüne seriyor. Belgeselin öne çıkan konuları ise Becham'ın eski Manschester United yöneticisi Sir Alex Ferguson ile olan ilişkisi ve tabii ki 24 yıllık eşi Victoria Beckham ile olan evliliği. Geçtiğimiz çarşamba günü yayınlanan belgesel, Beckham'ın Doğu Londra'lı yetenekli küçük bir çocukken dünyanın en tanınmış yıldız fulbolcularından biri olmaya yükselmesini ana hatlarıyla aktarıyor. BECKHAM, karizmatik futbol efsanesinin eşi ve ailesi ile olan ilişkisinin yanı sıra eski takım arkadaşlarından Gary Neville, Eric Cantona ve Rio Ferdinand ile yapılan röportajları içeriyor. Fisher Stevens imzalı belgeselin Beckham'ın kariyerinin en kötü noktası olarak sayılan 1998 yılında oynanan İngiltere'nin Arjantin'e karşı oynadığı Dünya Kupası maçında kırmızı kart görmesi ve bundan dolayı hem David Beckham'ın hem de ailesinin bunun sonucunda uğradıkları taciz sonrasında Beckham'ın yaşadığı depresyonu anlatması hikayeyi daha da ilginç kılıyor. Posh ve Becks adlı belgeselde, Victoria Beckham'ın henüz bir Spice Girls grubunun parçasıyken ve David Beckham'ın Manchester United'da yükselen bir futbol yıldızıyken tanışmaları ve bir çift olarak ün kazanmaları aktarılıyor. Ancak çiftin 2003 yılında yaşadığı ayrılığın ayrıntılarını aktarıp aktarmamak konusunda kararsız kalmaları bu konuyu daha önce hiç gün yüzüne çıkarmadı. Netflix imzalı "Beckham" da ise gün yüzüne çıkıyor. Beckham, Madrid'e transfer olduktan sonra ailesi olmadan ve gençliğinde katıldığı kulüpten uzakta kaybolduğunu anlatıyor. Sadakatsizlik iddiasıyla ilgili gazete haberlerinin ardından kendisi yalanladı, çiftin "boğuluyor" gibi hissettiğini söyledi. Beckham, Madrid'e transfer olduktan sonra ailesi olmadan ve gençliğini geçirdiği kulüpten uzaktayken kaybolmuş hissettiğini anlatıyor. Eşi Victoria Beckham'a ihanet ettiğini iddia eden gazete haberlerini ise yalanlıyor ve o dönemde tam anlamıyla boğuluyor gibi hissettiğini belirtiyor. Dört bölümden oluşan belgesel şimdi yayında.


Pop-Art sanatının çağdaş temsilcisi Jisbar, Jisbar İstanbul'da isimli sergisiyle İstanbul'a geliyor. Sanatın farklı disiplinlerine ev sahipliği yapan Kalyon Kültür, kasım ayında pop-art sanatının ünlü ismi Jisbar'ı ağırlayacak. Pop-art tarzında ürettiği özgün eserlerle sanat dünyasında tanınan Jisbar; İstanbul'un renkli ruhunu da yansıtacağı, "Jisbar İstanbul'da" başlıklı sergisini İstanbullu sanatseverlerle buluşturacak. Asıl adı Jean-Baptiste Launay olan ünlü Fransız Pop-Art sanatçısı Jisbar, kasım ayında İstanbul'da sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Klasik sanatın ünlü figürlerini kişiselleştirip modern pop-art sanatıyla yeniden yorumlamasıyla tanınan Jisbar, "Jisbar İstanbul'da" isimli sergisini Kalyon Kültür Taş Konak'ta sergileyecek. Sanatçının deyimiyle; İstanbul'un ilham kaynağı olduğu toplam 20 eser ve 40 adet orijinal baskıdan oluşan sergi, 8 Kasım 2023- 14 Şubat 2024 tarihine kadar ücretsiz ziyaret edilebilir.


Gate 27'nin Geçmiş Konuğu Selçuk Artut, yeni kitabında jeneratif sanatın çarpıcı örneklerini belgeliyor. Gate 27'nin Ayvalık yerleşkesinde konuk sürecini Haziran 2020'de tamamlayan sanatçı ve akademisyen Selçuk Artut, yaratıcı kodlamayla geometrik desenler üretme üzerine çalıştığı projesi için hazırladığı yeni kitabını sanatseverlerle buluşturuyor. Uluslararası konuk sanatçı programı Gate 27, İstanbul ve Ayvalık'taki yerleşkelerinde konuk sürecine katılan geçmiş konuklarının projelerini desteklemeye devam ediyor. Alp Tuğan ile birlikte kurdukları deneysel müzik grubu RAW ile Gate 27 Ayvalık'taki konuk sürecini Haziran 2020'de tamamlayan Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi Öğretim Üyesi, sanatçı Selçuk Artut, yaratıcı kodlama üzerine olan çalışmalarını yeni kitabıyla bir sonraki aşamaya taşıyor. Sanatçının, "Yaratıcı Kodlama ile Geometrik Desenler" isimli yeni kitabı yayımlandı. Eserlerinde, ses ve görüntü deneyimlerine odaklanan akademisyen ve sanatçı Artut, hazırladığı yedinci kitabında; günümüzde geniş kitlelerce artan bir ilgiyle takip edilen, kendinden üreyen sanat biçimine alışılagelmişin dışında bir perspektiften bakıyor. Yeni kitabında batı kültürlerinin hegemonyasındaki sanat tarihi anlayışından uzaklaşarak özellikle doğu coğrafyasında uzunca bir dönem yükselen bir kültürel öğe haline dönüşmüş olan geometri sanatıyla günümüzün "yeni?" medya sanatı arasındaki ilişkileri inceleyen sanatçı, geometri sanatında geleneksel olarak yer alan yirmi üç farklı deseni yaratıcı kodlama yöntemleriyle bilişimsel olarak günümüze taşıyor. Artut'un kitabında önerdiği algoritmik yöntemler gelenek ve gelecek arasında gizli kalmış köprüleri görünür hale getiriyor.


Parçalara ayrılan şu dünyada bir hikaye bizi bir araya getirebilir mi; Deadpool 3 ve All The Light We Cannot See filmlerinin yönetmeni Shawn Levy anlatıyor. Levy, Stranger Things'in 3. sezon setinde. Parçalara ayrılan şu dünyada bir hikaye bizi bir araya getirebilir mi; Deadpool 3 ve All The Light We Cannot See filmlerinin yönetmeni Shawn Levy anlatıyor. Deadpool 3 ile birlikte yakında beyazperdeyle buluşacak Star Wars filminin yönetmen koltuğunda oturmaya hazırlanan Levy, aynı zamanda Free Guy, The Adam Project, The Night at the Museum serisi, Real Steal, The Internship, Date Night ve This Is Where I Leave You gibi yapımların da yönetmeni. Bu projelerin ve daha pek çok yapımın yanı sıra Stranger Things'in de yapımcılığını üstlenen Levy, 21 Laps Entertainment'ın kurucusu. 2 Kasım 2023'te Netflix'te yayınlanmaya başlayan mini dizi All The Light We Cannot See'nin yönetmenliğini de üstlenen Levy, Deadpool 3'ün çekimlerine Hollywood SAG-AFTRA Grevi sebebi ile ara verildiği sıralarda, yani geçtiğimiz ağustos ayında, Esquire US baş editörü Michael Sebastian'a nasıl gişe rekortmeni yazılır, anlattı. Return of Jedi'ı izlemek için tekrar ve tekrar sinemaya gittim. Luke'un İmparator'un odasında Vader'dan saklandığı sahnede Vader'ın "Eğer sen karanlık tarafa geçmezsen belki kız kardeşin geçer" repliğini çok net hatırlıyorum. Çok sessizdi. Yere iğne düşse sesi duyulurdu. Ve Vader aniden yanlış düğmeye bastı. Luke gölgelerin arasından çığlık atarak geldi ve Vader'la bir ışın kılıcı dövüşüne girişti. Seyircilerin o kırk saniyedeki sessizliği, perdedeki manzara ve seyircilere geçen duygu, sadece gözlerime değil kalbime de kazındı. Gişe rekorları kıran bir filmin özü işte budur: Hikaye tek bir tonu yakalarsa, tema iyi ön plana çıkarılırsa, izleyiciye yaşatılan deneyim birleştirici olup ona dünyanın bizden çok daha büyük olduğu hatırlatılırsa, işte o zaman kalıcı bir anı yaratılmış olur. Filmim Free Guy, 2021'de, pek çok insanın hala sinemaya gitmekten kaçındığı o dönemde ortaya çıktı. Hakkındaki beklentileri boşa çıkararak pandeminin en başarılı orijinal filmi oldu. Tabii bu bizim için çok şey ifade ediyordu. Bir izolasyon sürecinden çıkıyorduk. İnsanlara yeniden bir arada olmayı ve ortak alanlarda bir arada olmanın, temas etmenin ne kadar iyi geldiğini hatırlattı. Yazın hem Oppenheimer'ı hem de Barbie'yi tek başıma izlemeye gittim. İşte o salonlarda, birinin bizim için ölçüp biçtiği bir hikayeyi, aynı anlarda nefesini tutan üç yüz küsur yabancıyla birlikte izliyordum. Bu öyle bir his ki, benden de büyük; yanımda oturan yabancıdan da. Üstelik bu deneyim sadece sinema salonlarıyla sınırlı değil. Stranger Things'in yönetici yapımcısı olarak, dünyanın her yerinde, her nesilden yüz milyonlarca insanın, tıpkı Star Wars'ta olduğu gibi bir televizyon programı etrafında bir araya geldiğini gördüm. Eğer bir hikaye, insanları duygular yoluyla ortak paydada buluşturabiliyorsa; ister sinema olsun ister oturma odası, o artık gişe rekorları kıran bir hikaye olur. Ne şekilde olursa olsun, gişe rekorları kıran bir film izleyicinin zevkine adanır. Yani, tamamen kendinizi tatmin etmeye uğraşmıyorsunuz. Komedi değil, drama türündeki ilk dönem hikayem mini Netflix dizisi All the Light We Cannot See'ye başladığımda bana şu soru soruldu: "İnsanlara ne hissettirmek istiyorsun?" Ben de, "Aradığınız cevap sorunuzun içinde; onlara bir şeyler hissettirmek istiyorum" dedim. Hollywood SAG-AFTRA grevi nedeniyle yapım aşamasındaki çalışmalarına ara verilen Deadpool 3'ü şimdi yapıyorum. Filmdeki önemli bir sahne için dublör ve aksiyon ekibime "Arkadaşlar bu bir Jedi anı" dedim. Telefonumdan Vader ve Luke'un sahnesini açıp o sahnenin nasıl fotoğraflandığını, nasıl ışıklandırıldığını, çekilen kareyi ve o tempoyu yeniden inceledim. İlgilisi olan Star Wars hayranları, Deadpool filmimde, onlarca yıl önce bir sinema salonunda gördüğüm bir andan ilham aldığım sahneyi görecek. Bu, sonsuza dek sürecek bir anı. Bu bir hazine.


Şamdan Plus Dergisi'nin Beyin Pili Hastaları Derneği ile birlikte Raffles İstanbul'da düzenlediği Cumhuriyet Balosu 300 seçkin ismi bir araya getirdi. Şamdan Plus Dergisi, 24 Kasım Cuma günü çok anlamlı bir baloya ev sahipliği yaptı. Şamdan Plus, Cumhuriyetimizin 100. yılını kutlamak için Beyin Pili Hastaları Derneği ile birlikte Cumhuriyet Balosu düzenledi. Raffles İstanbul'daki balo, iş, cemiyet, sanat ve moda dünyasından seçkin isimleri bir araya getirdi. Konukların şıklıklarıyla dikkat çektiği balo, kokteylle başladı. Ardından balo salonuna geçildi. Konukları masalarında, bu geceye özel hazırlanan 'Cumhuriyet Sofrası' karşıladı. Turkuvaz Dergi Grubu Genl Müdürü ve Yazılı Medya İcra Kurulu Üyesi Yasemin Gebeş yaptığı konuşmada "Bugün bir araya geldiğimiz Cumhuriyet Balosu'nda, Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ün önderliğinde kurulan Türkiye Cumhuriyeti'nin 100. Yılına tanıklık ediyoruz. Bu özel gecede, Cumhuriyetimizin temel değerlerine ve ilkelerine bağlılığımızı yürekten ifade ederek, birlik ve beraberliğimizi güçlendirmeye devam edeceğiz. Turkuvaz Dergi Grubu olarak, Türkiye Yüzyılı kapsamındaki hedeflerimiz doğrultusunda, dünya ile rekabet edebilecek milli değerlere sahip Cumhuriyet evlatlarını yetiştirme sorumluluğumuzu yerine getirmeye gayret ediyoruz. Cumhuriyeti her zaman en önemli değerimiz olarak görmeye devam ediyoruz, edeceğiz. Bugünün ayrı bir anlamı da Öğretmenler Günü'nü kutluyor olmamız. Bu vesile ile ülkemizin, milletimizin ve hatta dünyamızın şu ana kadar gördüğü en büyük öğretmen, en büyük lider, yol gösterenimiz, baş Öğretmenimiz Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ü saygıyla, sevgiyle, özlemle anıyor ve ülkemiz için, bizler için yaptıklarına minnettarlığımızı tekrar ifade etmek istiyorum." şeklinde konuştu. Beyin Pili Hastaları Derneği Başkanı Ali Zırh ise yaptığı konuşmada 2021 yılından bu yana Turkuvaz Medya Grubu ile beraber Parkinson ve hareket bozuklukları hastalıkları ile ilgili yaptıkları sosyal sorumluluk çalışmalarına değinerek "2021 yılında Sevgili Ceylan İnsel'in Beyin Pili Hastaları Derneği için tasarladığı tişörtleri değerli katkılarınızla boyayarak başladığımız proje ortaklığımız, sanata sosyal sorumluluğu katarak 16. Contemporary İstanbul'da "Bir Fotoğraftan Çok Daha Fazlası" isimli sergi ile taçlandı. Bu akşam da Ulu Önderimiz 'in bizlere armağan ettiği Cumhuriyetin 100. yılını beraber kutlamanın sevincini ve gururunu yaşıyoruz." şeklinde konuştu. Ünlü modacı Cihan Nacar'ın, Cumhuriyetimizin 100. yılına özel hazırladığı koleksiyonunu sergilediği defile baloya ayrı bir renk katarken, Cumhuriyet Balosu, bu moda gösterisinin ardından canlı müzik ve dans gösterileriyle devam etti. TRC İnşaat, Türk Hava Yolları, Alfa Romeo, PHRAHS, TOUCHE ve Arnica'nın da destek verdiği, çok büyük ilgi gören ve 300'ün üzerinde ünlü konuğun katıldığı baloda, bir kez daha Cumhuriyetimizin 100. yılı kutlandı.


Tiyatronun efsane ismi, Amaçsız hayat olmaz diyerek bütün yılı çalışarak geçirdi. Kasım ayında Henrik Ibsen uyarlaması Bir Halk Düşmanını sahnelerle buluşturmaya hazırlanırken bir yandan da gelecekteki oyunların planlarını yapmakla meşgul. Bu röportaj Esquire 197. sayısında yayımlanmıştır. "Bir Halk Düşmanı"nda şöyle bir replik var: "Çocuklar büyüdüklerinde onların suratlarına utanmadan bakmak istiyorum." Bu benim hep çok önem verdiğim bir şey oldu. Can ciğer dostum Tarık Akan ile Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı üzerinde çok emeğimiz var. Tabii ki vakfın yönetim kurulunda çok değerli arkadaşlar var ama Tarık'ın yeri başkaydı be! Ondan sonra biraz yalnız hissediyorum. Kendi dilimizde Nazım okuyabildiğimiz için çok şanslıyız. Dünya barış şairimiz Nazım Hikmet'in ölümsüz şiirlerinin temeli, onun sahip olduğu ideolojidir. Nazım sıradan bir şair değil; bir düşün adamı, bir eylem adamı. Hasret, sevda adamı. Barış insanı. Onun için bu vakfı yaşatmaya, ayakta tutmaya bir görev olarak bakıyorum. Yaşar Kemal, Aziz Nesin, Ruhi Su gibi büyüklerimle hep dost oldum. Nazım'la da herhalde arkadaş olurduk, oturur hayran hayran onu dinlerdik. Günümüzde yaşasaydı yanımızda olurdu. Bu saydığım, yaş almış arkadaşlarım hep çok gençlerdi. Kavganın içindeydiler. Dünyayı takip ediyorlardı. Kavga genç tutuyordu onları, asla vazgeçmiyorlardı. Aziz Nesin'e hele hayran kalırdınız! Ruhi Su bir gün, "Kahvaltıya gelsene bana," dedi. Gittim. Bana "Sardalyalar Köpekbalığına Haber Veriyorlar" diye bir şey dinletti. Meğer öyle bir şarkı yazmış. Bu hayatımın en keyifli anısıdır. Amaçsız bir hayat olamaz. "Elimi ayağımı çekeceğim, haberlere bakmayacağım, gazete okumayacağım, kendimi şuralara atıp kaçacağım!" diyen adamlardan hep nefret ettim. Asalak yaşamanın bir anlamı yok. Üretimde olmak çok önemli. Bizim kuşak emeğin en yüce değer olduğuna inandı. Mesela oyun akşam 20.30'da başlar ama ben 17.00'de giderim. Ama genç kuşakta bunu görmüyorum. Ben ben ben. "Biz" de yahu! Şimdi "Bir Halk Düşmanı" üzerinde çalışıyorum ama kafamda iki sene sonra yapmak istediğim oyun var: "Zorba"yı düşünüyorum. Bu işin yaşı yok. Genco Erkal örneğine bakın; 87 yaşında. Haldun Dormen 92 yaşında. Federico Fellini'ye hayranım. Her filmini ağzım açık seyrederim. Peter Sellers ve Charlie Chaplin'in de yeri bende ayrıdır. Hem yönetmen hem komedyen olarak. Şarlo karakteri, başlı başına bir yaratıdır bir kere. 1980'lerin sonuna kadar önüme gelen sinema projelerini sevmedim, inanmadım. Derken Atıf Yılmaz'dan bir telefon geldi "Bana gel," diye. Orada Zülfü Livaneli'yle tanıştık. "Yer Demir Gök Bakır"ı çekiyordu. Onun ilk yönetmenliğiydi, benim de ilk rolümdü. Ondan sonra "Sis" filminde yine beraber çalıştık. İyi ki de böyle girmişim sinema sektörüne. Tarık Akan'la şakalaşırdım, "Sen artistsin, ben aktörüm," derdim. Beni çok itti sinemaya, çok istedi. Ama ben tiyatroda huzur buldum. Tiyatro çok daha uygar Türk sinemasından. Tiyatromda daha özgürüm. Küfredeceksem eve gider ederim. Toplum içinde etmem. Kırk yıla yakın arkadaşlık ettiğim insanlara "ulan" bile dememişimdir. Türkiye'de sanatçı kendisini eğitecek, dünyanın akışını gün içinde takip edecek. Sanatın geleceği için muhakkak umut var ama o günler kolay gelmeyecek. Nazım çocuğa ne der bilir misiniz: insan yavrusu. "İnsan yavrusu" ne kadar güzel bir Türkçe. "Torun çocuktan daha çok seviliyor," lafına katılmam. Ben Doğa'yı da çok seviyorum, onun yeri ayrı. Torunlar, çocuğunuzun çocukları olduğu için çok seviliyorlar. Akşam yemeğine otururduk, babam "O duvarda ne yazıyor?" diye sorardı bana ve ağabeyime. "Bizim evde yalan yoktur." Duvarda öyle bir yazı yoktu ama bize bunu söyletirdi. Dünya görüşüme, mesleğime, dostlarıma, arkadaşlarıma karşı hep yalansız yaşadım, bunu öğretti babam bana. Aynı şeyi ben de kızıma öğrettim. Ben babamı hiçbir zaman pijamalı görmedim. Hep kravatlıydı, kahvaltıda bile. Ölüm döşeğinde bile sizli bizli konuştuk. "Babanız sizi çok seviyor derlerdi," ama o sevgiyi göremezdik. Çoğu çocuğun böyle bir dramı vardır. Ama koklayarak öperdi, bunu çok severdim. Ben de öyle öpüyorum şimdi torunları.


Yapay zekayla sanat, yeni bir Rönesans'ın habercisi mi? Yeni sergisi "Aritmi"de bir araya geldiğimiz, dünyaca tanınan sanatçı Mat Collishaw yanıtlıyor. Bu röportaj Esquire 197. sayısında yayımlanmıştır. Sanatçılar her dönemde teknolojik yenilikleri benimser çünkü rakiplerinden önde olmak isterler. Çalışmalarının sanatsal tarafının gelişimini hızlandırmak için ellerinden gelenin en iyisini yapmak için her türlü aracı kullanacaklardır. Geriye dönüp baktığımızda yağlı boyanın önemli bir yenilik olduğunu düşünmeyiz. Bir tuvali ya da fotoğrafın icat edilmesini çığır açıcı bir olay olarak görmeyiz ama bütün bunlar oyunun kurallarını değiştirip yenilikleri ortaya koymuştur. Bir sanatçı olarak, eğer ki asla gazete okumuyor, kimseyle iletişim kurmuyor, kısacası kapalı bir kutuda yaşamıyorsak içinde bulunduğumuz çevreye duyarlı olmamanın imkansız olduğunu, her sanatçının kendi döneminin belli başlı meseleleri ile uğraştığını düşünüyorum. Caravaggio'nun 21. yüzyılın sorunlarına sanatıyla nasıl tepki vereceği ilginç bir soru. Bence onu sanatında teşvik eden güç, estetik klişelerden veya geleneklerden, propaganda olan ikonografiden kaçınmak ve bunun yerine son derece insani görüntüler yaratmaktı. Onun yarattığı sanatı herhangi bir kadın, erkek veya çocuk doğrudan kavrayabilir. Herkes bir çocuğun taşla oynamasını, bir adamın kavga etmesini ya da bir kadının yüzüne yansıyan ışığın yansımasını deneyimlemiştir ve gözünde hemen canlandırabilir. Burada önemli olan, Caravaggio'nun yarattığı dramaların son derece gerçek ve tanımlanabilir olması. O eseri ortaya çıkardığım zamanlarda ilkel içgüdüleri çok soğuk, mesafeli bir şekilde deneyimlediğimiz 20. yüzyıl koşulları hakkında birçok kitap okuyordum. Yani şiddetin ağırlıklı olarak filmlerde ve televizyonda görüldüğü bir toplumda yaşıyoruz. Şiddet, binlerce yıldır herkesin hayatının bir parçasıydı ve şimdi onu bilgisayarlar aracılığıyla soğuk ve klinik biçimde deneyimliyoruz. Vahşet Sergisi isimli ünlü kitabın yazarı J. G. Ballard'ın birçok kitabını okudum. 20. yüzyılın sonlarında kadın ve erkekleri, cam ve çelik çağında nasıl yaşam sürdüğümüzü ve ilkel bilincin nasıl gömüldüğünü ele alıyor. Bu yüzden bana en ilkel gelen görüntüyü seçmek istedim. Duygusal açıdan tarafsızca sunulan bu zorlu şiddet görüntüsüne bakın. Bir reklam panosu çerçevesi gibi, çelik ve camdan yapılma; ızgaraları, ışık kutuları, çok soğuk ve duygulardan oldukça uzak. Genel görüntü de bir o kadar duygu yüklü ve ilkel. Evet, kendi adıma konuşacak olursam beni zorlayan sanat eserlerini seviyorum. Sanat eseri ile karşılaştığınızda önce bir durmalısınız ve beyninizi çalıştırmalısınız: Ben şu anda neye bakıyorum? Ve konusu nedir? O anda bir izleyici kitleniz olduğunu düşünüyorsunuz adeta. Kitabınız Eşikler 'i okurken şunu merak etmeden duramadım: Yapay zekayı çağdaş sanatın en yeni aracı olarak kabul eder misiniz? Yeni serginiz "Aritmi "göz önüne alındığında, yapay zekanın çağdaş sanatın bir aracı olduğuna inandığınız çok açık, biliyorum ama... Yapay zekanın sanatçıların kullanabileceği başka bir araç olduğunu düşünüyorum, tıpkı sanatçıların asırlardır kontrolleri dışında gelişen şeylerle meşgul olmaları gibi. Da Vinci'nin bir süngeri çamurlu suya batırıp duvara attığını bilirsiniz; çamurun lekeleri duvardan aşağı doğru süzülürken oluşan lekelere bakıp fikir üretiyor. Daha sonra, soyut dışavurumcu ressamlar gibi, boyayı damlayan tuvalin içine atıp sonra boyayla çalışıyor ve resmin oluşum süreci bilinmezlikle birleşiyor. Yani bilinmezlikle çalışılıyor. Bana göre yapay zekanın en ilginç tarafı bir bakıma gizemli olmasıdır. Çünkü içeriğin nasıl oluşturulduğunu bilmiyorsunuz. Yapay zeka devrede olup bu süreçte gizemli bir şey yaratmak için onunla beraber programlanan milyonlarca farklı girişime sahip. Bunun spiritüel bir şey olduğunu söylemiyorum ama sadece basit bir bilgisayar hamlesi de değil. Örneğin çiçekler ve hayvanlar, genlerin çok taraflı kombinasyonlarından oluşuyor. Genetik vurgular aracılığıyla hangisinin çiçek veya hayvan olarak oluşacağı belirleniyor; dijital kod bu noktada genetik kodla benzeşiyor. Ben de kodladığımız bu şeyle ilgili çalışmalar yapmaya çalıştım zaten, yapay zekanın kodları da pek farklı değil. Bir başlangıç görseli seçiyorum ve sonra onu yapay zekaya tanıtıyorum. Böylece ne istediğimi anlıyor, daha sonra eklemek istediğim diğer nesneleri metne yazıyorum. Sonra binlerce sonuç çıkarıyorum ve aralarından birini seçiyorum. Bazen de görüntülerin bazı kısımlarını seçip onları bir araya getiriyorum. işe yarayan farklı farklı görsel sonuçlarından bir kolaj yaptım. Ben dert etmiyorum. Birçok müzede insanların uzun yıllar sanat eserlerinin fotoğrafını çekmesini engellemeye çalıştılar. Ancak yakın zamanda, bir müze sosyal medyanın gücünü fark ederek bunu artık sorun etmemeye karar verdi. Örneğin, Ulusal Galeri gibi müzeler için sosyal medya ücretsiz bir reklam aracıdır. Özellikle de gençler için reklam panolarında veya dergilerde reklam vermekten çok daha güçlü bir yol. Öte yandan da son derece tehditkar bir araç olduğu görüşündeyim. İnsanlar arasındaki kutuplaşmayı harlayıcı bir ortam yaratabiliyor, çünkü her görüşün mensubu bir olayı kendi lehine çevirebilecek şekilde öne sürebiliyor. Bu bir onaylama önyargısı. Çünkü insanlar, kendi bakış açıları ile çelişen düşünceleri görmezden gelme eğilimindeler. Herkes tek taraflı bir sosyal medya akışına sahip. Biliyorsunuz ki sosyal medyada bizi öfkelendiren, duygularımızı manipüle eden pek çok olumsuz içerikle karşı karşıya kalıyoruz. Bütün bunlar oldukça zehirli. Ben de bu konuya eğilen çeşitli sergiler yaptım. "The Machine Zone" sergimde Amerikalı davranışçı psikolog B. F. Skinner'ın davranışçı deneyine dayandırdığım heykellerimi sergiledim. Skinner'ın deneyinde kutuları gagalayan küçük güvercinler bir süre sonra bu harekete bağımlı hale gelirler. Ben de onun deneyine referans vererek onları bağımlı kılmak için sosyal medya uygulamalarını kullandım. Bu platformlar, dikkatimizi elde tutmak için psikolojik yönden zayıf noktalarımızı ele geçiriyor. Bizi bağımlı hale getiren son derece akıllı bir tasarım. Hayır, öyle düşünmüyorum. Demek istediğim, harika araçlar, herkes gibi ben de kullanıyorum. Ama bunun çok tehlikeli olduğunu düşünüyorum. Ama birinin heykelimin fotoğrafını çekmesi dert değil. Ben de deepfake projeler üzerinde çalıştım ve bu konu ile ilgili pek çok şey okudum. Birkaç yıl önce ABD'de deepfake kullanılarak insanların dolandırılmasının önlenmesi için katı kurallar ve caydırıcı yasaların getirilmesi kararı alınmıştı. Ancak son anda yasama durduruldu. Çünkü bir eğlence şirketi, içinde büyük oyuncuların yer aldığı devasa bir film arşivine sahip olduğunu fark etti. Diyelim ki bir oyuncu vefat etti, o oyuncuyu deepfake kullanarak canlandırabilecek ve üzerinden para kazanmaya devam edebilecek. Ancak ABD söz konusu yasayı kabul etseydi bunu gerçekleştirmesi mümkün olmayacaktı. Bu benim düşündüğüm potansiyel sonuçlardan biri. Yakında birçok rol için oyunculara ihtiyacımız olmayacak çünkü bahsettiklerimin gerçekleştirilmesi yüksek ihtimal dahilinde. Yani yapay zeka ve hareket yakalama teknolojisi tehlikeli. Baktığınızda tuvalete gitmesi gereken, hastalanan veya hamile kalan bir oyuncudansa yapay zeka ürünü bir aktör daha ucuz ve birlikte çalışması kolay. Ama bizim açımızdan durum daha farklı. Bu farklı bir iş modeli. Ayrıca Refik Anadol'un çalışmaları hakkındaki düşüncelerinizi çok merak ediyorum. Refik Anadol inanılmaz bir teknisyen. Yarattığı şey son derece iddialı ve ilgi uyandırıcı. Ayrıca orkestraların canlı performansları için yapay zeka kontrollü canlı video içerikleri hazırlıyor. Buna benzer bir şey ben de yaptım, yapay zeka kullanmadan yaptığım filmle dünyanın farklı yerlerinden birçok canlı orkestrayla sanatımı sergiledim. Benim kullandığım içerik daha insani, daha film tadında; o ise daha soyut bir içerik üretiyor. Yani yaptığımız şey çok farklı ama senaryo çok benzer. Ama benim için insanların dünya ile olan deneyimleriyle bir bağlantı kurmak önemli. Bu nedenle soyut sanat eserleri üretmiyorum. Caravaggio gibi ben de insanlarla ve onlara tanıdık gelen şeylerle sanat arasında bağlantı kurmaya çalışıyorum. Jerry Saltz, Refik Anadol'u eserlerinin dev bir ekran koruyucuya benzediğini söyleyerek eleştirmişti. Sanırım Anadol, animasyon oluşturan dijital içerik üreticiliğinden geliyor. Sanat tarihi okuyup okumadığını bilmiyorum. Onun biraz farklı bir bakış açısına sahip olduğunu düşünüyorum. Ancak dijital içerik oluşturucuların sanat dünyasının bir parçası olması gerektiğine inanıyorum. Sanat dünyası biraz kibirlidir. Ben, dünyanın değiştiğini, sanatın çok hızlı bir şekilde geliştiğini ve artık internetin halinden de anlayabileceğimiz üzere çok fazla içeriğin üretilebildiğini ancak bunu yaparken sanat tarihine yakın olunması gerektiğini düşünüyorum. Ben Jerry Saltz gibi eleştirmen değilim. "Eğer bana hitap etmeyecekse zamanımı harcamayacağım," diyemem. Evet, dijital teknoloji ile çalışmalar yaptım ama pejmürde işlere de pek hevesli değilim. Çünkü zamanımın çoğunu tarih kitapları ve geçmişten günümüze teknolojik gelişmeler ile ilgili kitaplar okuyarak, 300 yıl öncesinin müziğini dinleyerek geçiriyorum. Yaşadığımız dünyanın evrim süreci ve binlerce yıl önceki fikirlerin çağdaş kültürdeki fikirlere nasıl yansıyabileceği beni çok ilgilendiriyor. Tıpkı, Jorge Luis Borges kitaplarında bir yazarın başka bir yazarı etkilemesi gibi bir döngü. Bundan dolayı modern medyayı kullanarak dijital sanat eserleri oluştururken tarihsel bakış açılarını birleştirmeye çalışıyorum. Sanat eserlerimi geçmişle günümüz arasında bir köprü haline getirmeye çalışıyorum. Evet, çok güzel. Çok derinlere inen sanat eserlerini seviyorum, bahsettiğimiz bu çiçekler sanata ilham oluyor ama özünde bir hayatta kalma mekanizması. Böcekleri cezbeden bu yapay yöntem olmasaydı türlerin hepsi ölürdü. Cennetteki kuşlarla ilgili başka çalışmalar da yaptım. Çok büyük, gösterişli tüyleri var ve bu tüylerin hepsi bir nevi hayatta kalma mekanizması. Instagram'da insanlar yüzlerine filtreler yapıyor, kollarına kaslar falan ekliyor. Yani aynı şey. Evrimsel anlamda, insan hayatta kalma mücadelesini ortaya koyar. Bu bir hayatta kalma aracıdır, dolayısıyla yüzeysel değildir. Evet, kesinlikle farklı bir yere gidiyor. Sergimde çiçekleri kullandım, hepsi algoritmalar tarafından üretilen çiçekler. Onları dijital ortamda hibrit hale getirdim. Aldığınız çiçekten başka bir çiçek ortaya çıkarabileceğiniz algoritma, çiçeklerin bir kombinasyonunu oluşturuyor. Tüm bu çiçeklerin isimleri için Jorge Luis Borges'in Babil Kütüphanesi'nden yapay zekaya kelime taratılıyor. Yapay zekaya bu kitabı biz verdik, o da kitaptaki tüm kelimeleri alıp ardından başlıklar oluşturdu. Genetik mutasyonun bir alegorisi gibi. Yapay zekanın nasıl çalıştığının iyi bir yansıması olarak Jorge Luis Borges'in Babil Kütüphanesi'ni okumanızı tavsiye ederim. Bence geleceğin sanatının rolü, insanlara gelip iki dakikalığına da olsa gündelik hayattan kaçabilecekleri, bir heykel, fotoğraf ya da tablo üzerine düşünebilecekleri ve zamanın dışına çıkabilecekleri bir yer sunmak olur. Ve onun etrafında dolaşmak, gezinmek ve insanların bir bölgeye girdiği anda dünyayı arkasında bırakabileceği şekilde düşünmeye başlamasını sağlamak olabilir. O an derinlemesine düşünürsünüz ve sonra tekrar dışarı çıkarsınız. Tam da o anda, eseri yapan sanatçı ile bir iletişim kuruyorsunuz, değil mi? Fikirler aracılığıyla size aktardığı bir iletişiminiz var. Umarım gelecekte de sanat, toplumun doğayı, cinsiyetleri ve içinde yaşadığımız dünyanın bir parçası olan tüm bu şeyleri bütün çıplaklığıyla aktarmakla ilgili olur ve bize günlük yaşam üzerine düşünmek için zaman tanır.


Pizza, makarna, İtalyan ev yemekleri seçenekleri sunan birçok restoranı ve İtalyan peynirleri, sosları gibi ürünleri bulabileceğiniz dev bir marketi olan 'İtalyan kompleksi' Eataly'nin Napolili executive şefi Claudio Chinali, tıpkı filmlerde gördüğümüz İtalyan şefler gibi enerjisi yüksek bir şef. Eline çekim için bir nar tutuşturduğumuzda hemen bir şov kuruyor, bizi güldürüyor, Akdeniz sıcaklığıyla sarıyor. Claudio, 2009'dan bu yana Türkiye'de yaşıyor, üç buçuk yıldır da Eataly'de çalışıyor. Daha önce üç Michelin yıldızlı restoranda da çalışmış, Türk yemekleri de yapmış. Türkiye'de çalışacağınızı eskiden hiç düşünür müydünüz diye sorduğumda "Dışarıdaki Türkiye imajı farklı; gelmeden önce İstanbul'u böyle beklemiyorsunuz. Onun için düşünmezdim, ama gelince sevdim," diye yanıtlıyor. İstanbul'da farklı dinlerden, dillerden insanların bir arada olması ona çok hoş gelmiş. Claudio Akdeniz'i tek bir memleket olarak görüyor, bu sebeple Türkiye'de çalışmak Londra'da çalışmaktan daha kolay gelmiş ona. "Biz Akdeniz insanları on saat çalışabiliriz; ama iki saat çalışma, iki saat çay sohbettir. Londra'da kimse uzun saatler çalışmaz, ama altı saat hiç konuşmadan işlerini yaparlar. Bu bana alışmadığım için zor geldi." Türkiye'de kural sevilmemesi, pazarlık kültürü olması ve kötü otomobil kullanılması, Napoli'yi hatırlatıyor ona. "Başka bir ülkede çalışmak için ne yapmaları gerektiğini soranlara 'Şikayet etmeyin, anlamaya çalışın' diyorum. O zaman rahat ediyor, zenginleşiyoruz. Hangisi doğru, hangisi yanlış yok, alışılan ve alışılmayan şeyler var." İtalyanlarla Türkleri çok benzetiyor, Claudio: "Türkler, sabah kalkar; öğlen ne yesek, akşam ne yesek diye düşünür. Biz de öyleyiz. Bizim için yemek sosyal bir zamandır." Farklılıklardan biri ise, bir restoranda gittiğimizde bizim tek yemek sipariş etmemiz; İtalya'da az porsiyonlarla başlangıçlardan tatlıya uzun bir yemek yeniyor: "Türkiye'deki bence yeni bir alışkanlık, çünkü esnaf lokantalarında 'çorba-ana yemek-tatlı' menüsünü hala görüyorum." diyor. İtalya'daki malzemeyi burada da bulmak mümkün olduğu için restoranlarda zorlanmadıklarını anlatıyor, tek sıkıntı ise Türkiye'de çeşidin daha az olması. "Peynir çeşidi çok, ama birbirlerine benziyorlar. Taze süt de var, ancak birkaç çeşit; un da birkaç çeşit. İtalya'da yüzlerce çeşit peynir vardır," diyor. Ancak Türkiye doğal kalabilmiş birkaç yerden biri olduğunun farkına varmalı diye düşünüyor. Claudio yemek alışkanlıklarımızda ilgili ona tuhaf gelen şeyleri anlattığında çok gülüyoruz. Mesela şöyle diyor: "Balık yanında yoğurt olmaz, diyorlar ama herkes balıktan önce yoğurtlu meze yiyor." Balığın yanında pilav olmaz anlayışı da tuhaf geliyor ona. En şaşırdığı şey, makarnanın üzerine yoğurt döküp yememiz olmuş, çünkü onlara göre yoğurt tatlı bir şey. Roma'daki alfredo fettucine'de sadece tereyağı ve parmesan olduğunu, İtalya'da kremalı makarnanın çok az olduğunu, onun da domuz etiyle yendiğini anlatıyor: Makarnaya tavuk koymak ise ona göre ayıp. Hele pizzaya sucuk koymak... Türk tatlıları ona çok şekerli geliyor. Sütlaç, ayva tatlısı ve kabak tatlısı yiyebiliyor sadece. Türk kahvaltısı içinse "O kahvaltı değil, resmen günün yemeği," diyor gülerek. Eşiyle de izinli olduğu gün Anadolu Hisarı, Rumeli Hisarı'na kahvaltı yapmaya gidiyorlarmış. Bir de Türkiye'deki restoranlarda şarabın çok pahalı olduğunu söylüyor. Türkiye'de bulamadığı bir şey var mı diye soruyorum. 47,5 numara ayakkabı giydiğini, bu numarayı Türkiye'de çok nadiren bulabildiğini anlatıyor. Yine üzerinde hiç çizgi, desen olmayan klasik parçaları bulmakta sıkıntı yaşıyormuş. Yine bir İtalyan olan eşi de iç giyim bulmakta zorlanıyormuş en çok. Bir şef olarak kültürel farklılığım zorluğunu yaşadığı da olmuş. "İtalya'da birisi mutfakta yanlış yaptığı zaman herkesin içinde uyarırsın ki herkes hatayı öğrensin. Bunu İstanbul'da yaptığımda moraller bozuluyor. Şimdi herkesin içinde söylemiyorum, birebir konuşuyorum," diyor. Bir de başarısız olunduğunda İtalyanların "Demek az çalıştım. Daha çok çalışayım da başarılı olayım," diye düşündüğünü, bizde başarısızlığın kaldırılamadığını söylüyor.


Hazır bahar ayları gelmiş ve yaz kapıdayken şehrin en güzel manzarasına sahip mutfağıyla iddialı olan mekanlarını keşfetmekte fayda var. Bundan altı ay önce kapılarını açan Capricorn Seafood restaurant, bu adreslerden biri. Bundan tam altı ay önce Ortaköy'deki Zuma'nın yerine açılan Capricorn Seafood Restaurant, deyim yerindeyse tamamen "Denizden babam çıksa, yerim."cilere hitap eden bir mekan. Yani burada bir pirzola ya da tavuk şinitzel yemeniz mümkün değil; tamamen deniz mahsulleri içeren bir menüsü var. Mutfak bir Türk bir de İtalyan şefe bağlı 16 kişilik bir ekibe emanet. Menüden seçeceğiniz her Akdeniz lezzeti Şef Fehmi Samancı, her makarna ve İtalyan lezzetleri de Şef Giuseppe Palmieri'den elinden çıkıyor. Ortaköy'ün yeni lüks restoranı olan Capricorn Seafood Restaurant, Doğuş D.ream Group'un en yeni üyesi. Hatta tamamen bir proje olarak geliştirilen ilk ve tek mekanı demem daha doğru olur. Az önce de bahsettiğim gibi menüsü, tamamen Akdeniz-İtalyan lezzetlerinden oluşuyor. Aslında ekonomi mezunu olmasına rağmen yüreğinin sesini dinleyerek aşçı olmaya karar veren Fehmi Samancı, gençlik yıllarında da evde yemek yapmaya son derece düşkün ve meraklı olduğunu söylüyor. "Hayatım boyunca, farklı bir şeyler yaratıp insanlara sunmak ve akabinde de hızlı bir şekilde geri dönüş alabilmek beni en çok cezbeden şeylerden biri olmuştur. Yemek yapmak da bunun gibi..." diyerek yaptığı işe olan düşkünlüğünü anlatan Samancı, sırf bu yüzden üniversitede okuduğu bölümü de yedi yılda zar zor bitirebilmiş. Bir de sürekli rakamlarla uğraşmaya maruz kaldığı mesleğini hiç sevememiş. Mezun olur olmaz da ABD'de aşçılık okuma kararı almış. Eğitimini tamamladıktan sonra Washington'da Fransız, Güney Amerika ve İtalyan ağırlıklı değişik restoranlarda çalışmış. Yaklaşık beş yıl sonra aslında Türk mutfağı üzerine çalışması gerektiğine karar veren, anavatanına dönüş kararı almış. Şansı da yaver gitmiş, aynı yıl İstanbullular'a kapılarını açan Kanyon Alışveriş Merkezi bünyesinde yer alan Konyalı Restoran'da çalışma fırsatı bulmuş. Burası kendisi için tam bir Türk mutfağı üzerine bir okul olmuş. Türkiye'deki ikinci adresi ise Anadolu Yakası'ndaki Marriot Hotel'in 'a la carte' mutfağı olmuş. Ancak ezber bozmayan bir otel mutfağına dayanması 10 ay sürmüş. Ayrıldıktan sonra bu kez eğitmen olma kararı almış. Beyoğlu'ndaki İstanbul Culinary Institute'da yaklaşık beş yıl boyunca eğitmen yapmış. Amatör ve profesyoneller için çeşitli workshop'lar düzenlemiş. Bir yandan Kadir Has Üniversitesinin restoran bölümünde eğitim vermiş. Ancak bu beş yıl boyunca çok yorulduğunu fark ederek bu kez daha sakin bir şekilde eğitim vereceği yeni adresi Yeditepe Üniversitesi Gastronomi Bölümü'ne geçmiş. Bir buçuk yıl da bu şekilde geçtikten sonra yolu Doğuş D.ream Group ile kesişmiş. Son altı aydır da Ortaköy'de Boğaz'a sıfır konumuyla insanı hemen tavlayan Capricorn Seafood Restaurant'ın Türk şefi olarak menünün lezzetlerini oluşturuyor. Bu aydan itibaren daha da keyifli bir hale gelecek bahçesiyle birlikte yaklaşık 300 kişiyi birden aynı anda ağırlayabilen Capricorn Seafood Restaurant, bahsettiğim gibi tamamen deniz mahsullerinden oluşan bir menüye sahip. Tabii bir de öyle hemen her yerde kapısından içeri girebileceğiniz balık restoranlarından olan farkını da hemen ortaya koyuyor. Mesela 'Başlangıçlar'da bir balıkçıda bulabileceğiniz standart meze çeşitleri burada sunulmuyor. Neredeyse tüm malzemeler taze ve günlük olarak temin ediliyor. İtalyan lezzetlerinden oluşan 'makarna bölümü' de oldukça iddialı. İtalyan Şef Giueseppe Palmieri'ye emanet olan bu bölümün restoranda ayrı bir yeri bile var. Restoranın daha arka kısmında bulunan mutfağında 16 kişilik bir ekip çalışıyor. Aşçıların altısı kadın. Haftanın her günü öğlen saat 12:00'de kapılarını açan Capricorn Seafood Restaurant'ta akşamüzeri saat 16:00 ila 18:00 arasında iki saatlik bir mola veriliyor. Mutfak hafta içi saat 23:00, hafta sonları da saat 23:30'a kadar açık. "Standart ama hep kaliteli." mottosunu benimseyen mekanın barı da Ali Ahmadi'ye emanet. Boğaz'a karşı konuşlanacağınız barında kendisinin bizzat oluşturduğu 'Don't Let Them Know' (Don Julio Reposado, salatalık, fesleğen ve misket limonu 37 TL), 'See You Tomorrow' (Tanqueray Cin, Archers, Campari, greyfurt, misket limonu ve şeftali 40 TL), 'To Let Myself Go' (Tanqueray Ten, taze karadut, taze kekik, Thomas Henry tonik 40 TL) ve 'Try Before You Die' (Ketel One votka, salatalık, taze nane ve misket limonu 37 TL) gibi birbirinden lezzetli imza kokteylleri içmeniz mümkün. Menüsüyle oldukça iddialı olan mekanda reçetesi özel olarak hazırlanan 'Akdeniz Mavi Yengeç' de yemeniz mümkün. Farklı birçok lezzeti bir arada bulabileceğiniz menüsü karşısında kararsız kalabileceklerdenseniz; size 'soğuk başlangıçlar' 'Levrek Ceviche' (44 TL), 'Midyeli Pilav' (35 TL), 'Fırınlanmış Balkabaklı Hamsi' (38 TL), 'Buzda İstiridye' (100 TL) ve 'Havyar' (450- 900 TL) tavsiye edebilirim. Sıcak başlangıçlar'dan 'Bozcaada Deniz Tarağı Izgara' (38 TL), 'Kral Yengeç' (110 TL), 'İkiz Midye Tava' (32 TL) , 'Kalamar Carbanara' (46 TL) ve 'Orman Mantarları' (38 TL) hayli iddialı. Salatasız asla yapamayacaklardansanız şayet; 'Yedikule&Taze Otlar Salatası' (32 TL), 'Ispanak&Pancar Salatası' (28 TL), 'Yunan Salatası' (26 TL) ve 'Balıkçı Domates Salatası' (24 TL) tam size göre, diyebilirim. Paylaşımcı kişilere 'Paylaşımlık Büyük Tabaklar' da hazırlanmış. Kalamar, hamsi veya istavrit ve midyeden oluşan 'Capricorn Kızarmış Deniz Mahsulleri Tabağı' (65 TL), 'Midye Kaserol' (45 TL) ve deniz mahsullü 'Paella' (145 TL) seçebileceğiniz alternatifl er. Dilerseniz 'Robata Izgarası'ndan 'Ahtapot Şiş' (48 TL), 'Karides Şiş' (68 TL) ve 'Kalamar Şiş' (43 TL) de tercih etmeniz mümkün. Bence hazır buraya gelmişken İtalyan Şef Giuseppe Palmieri'nin hazırladığı ev yapımı taze makarnaların da tadına bakmalısınız. 'Deniz Kestaneli Makarna' (68 TL) ve közlenmiş patlıcan, fesleğen, taze keki ve parmesanlı 'Ravioli' (44 TL) en iddialılardan. Restoranın imza kokteylleri gibi özel lezzetleri de mevcut. 'Capricorn Özel Lezzetleri' arasında 'Çıtır Deniz Levreği' (90 TL), 'Minekop Yahnisi' (70 TL), 'Sicilya Usulü Barbun' (86 TL) ve 'Meuniere Soslu Dil Balığı'( 110 TL) yer alıyor.


Ödüllü olmak; haklı gururu yaşamanın keyfini sunsa da bir o kadar da insana başarılı olmanın sorumluluğunu ve bir nebze de stresini yaşatır. Mikla'nın sahibi başarılı şef Mehmet Gürs bunu üçüncü kez yaşıyor. Mikla, hazır ' Dünyanın En İyi 100 Restoranı' listesine girmişken Gürs ile 'Yeni Anadolu Mutfağı'nı da konuştuk. Önce Downtown, ardından keyifli bir ortama sahip terasıyla nam salmış NuTeras, bir aile lokantası olan Numnum, İtalyan lokantası Trattoria Enzo, yenilikçi mutfağıyla öne çıkan Terra Kitchen ve kahve meselesinde yeni bir sayfa açan Kronotrop Coffe Bar&Roastery'nin kurucu şefi olarak tanıdığımız Mehmet Gürs, bu aralar üçüncü kez başarısının haklı gururunu hem kendi yaşıyor hem de bizlere yaşatıyor. Gürs'ün 'farklı lokanta' konseptiyle bundan tam 11 yıl önce The Marmara Pera'nın teras katında hayata geçirdiği son lokantası Mikla, bu yıl üçüncü kez 'Dünyanın En İyi 100 Restoranı' listesine girdi. Önce 96., ikinci yıl 56. ve bu yıl da 51. sıraya yerleşen restoran haliyle daha da merak edilir oldu. Hazır sıcağı sıcağına ödülü kapmışlarken, Mikla'nın kapısını çalmamak olmazdı. Bizi son derece güler yüzlü bir şekilde karşılayan Mehmet Gürs'e ilk olarak üçüncü kez 'en iyiler' listesine girmeyi hak eden Mikla'nın farkını sordum. Gürs, Mikla için hemen 'Çağdaş bir İstanbullu' tanımını yapıyor. Bundan 11 yıl önce Türk ve İskandinav birikimini mekana ve mutfağına yansıtmak üzere yola çıkan Gürs, bugün sunduğu 'Yeni Anadolu Mutfağı' konseptiyle Anadolu'nun her köşesinden seçtiği lezzetleri bizlerle buluşturuyor. Kullandığı her malzemenin özünde Anadolu'nun farklı topraklarının izleri mevcut. Mevcut çünkü bunu da bizzat yollara düşerek yapıyor. Özel olarak kurulan bir ekip yaklaşık sekiz yıldır yollara düşerek kilometrelerce ham madde arıyor. Mikla'nın konsepti daha çok ileriyi görebilmek adına 'Yeni Anadolu Mutfağı' olarak belirlenmiş. Özellikle Türk Mutfağı tanımını kullanmıyorlar çünkü işin içine bu kez politika giriyor. "İşin içine bu kez etnik kökenler giriyor, milli sınırlar giriyor, ırklar giriyor... Ama Yeni Anadolu dediğimizde milli sınırlardan tamamıyla arınmış oluyoruz. Arı o sınırda uçup bizim topraklarda bal yapabiliyor, özgürce. Yoksa pasaportu mu var arının? Biz Yeni Anadolu Mutfağı ile dünden ilham alarak yeniyi yaratıyoruz. Bugünkü yerel yemekleri 'cool' bir şekilde pişirebiliyorsak ve genç şeflere örnek olabiliyorsak, ne mutlu bize!" 'Yeni Anadolu Mutfağı'nı 'hayat dolu, canlı ve lezzet dolu' olarak tanımlayan Gürs, 'Yeni Anadolu Mutfağı'nın felsefesini sadece bizlere değil dünyanın birçok yerindeki akademilerde ve üniversitelerde tanıtmaya çalışıyor. "Mutfağın beni en çok heyecanlandıran özellikleri bunlar. Acıysa acı, tuzluysa tuzlu, ekşiyse ekşi... Durağan ve sıradan değil! Bambaşka bir karakteri var Anadolu Mutfağı'nın. Dipsiz bir kuyu!" diyerek Anadolu Mutfağı'nın özelliklerini sıralayan Mehmet Şef bu aralar Finlandiya'dan Körfez'e kadar birçok nokta arasında deyim yerindeyse mekik dokuyor. Merak edilen aslında Yeni Anadolu Mutfağı olsa da iş, artık dünyanın birkaç yerinde Mikla'da neler yapılıyor'a kadar gelmiş. Barı, terası ve restoranıyla aynı anda 120 kişiyi birden ağırlama kapasitesine sahip olan Mikla, Pazar günleri hariç haftanın altı günü hizmet veriyor. Bu arada restoran sadece akşam yemeği hizmeti veriyor, hemen belirteyim. Bar akşam saat 18:00'de, restoran da saat 18:30'da servise başlıyor. Mutfağın servisi ise 23:00'te kapanıyor. Akşam yemeğinin ardından bar ortamının keyfini sürmek isteyenler; gece saat 02:00'ye kadar vakit geçirebilir. Mikla farkını menüsü ile de ortaya koyuyor. Çünkü menü gittiğiniz hemen her mekanda görebileceğiniz gibi başlangıç, ana yemek ya da ara sıcaklar gibi klasik ve standart bölümlerden oluşmuyor. Burada üç aşamalı 'a la carte' menü sunuluyor ve hangisini seçerseniz onun fiyatını ödüyorsunuz. Sohbetimizin sonlarına doğru Mehmet Gürs'ün evinde mutfağa girip girmediğini soruyorum. Tabii ki, giriyor! Bu arada özellikle yemeyeceği, tercih etmediği bir yemek yok ama enginarı çok severek yediğini belirtiyor. Bu arada mutfak da ayırmıyor; özellikle hızlıca karnını doyurması gereken zamanlarda Mehmet Şef özellikle sokak aralarındaki esnaf lokantalarına gitmeye bayılıyor.


Alışveriş merkezlerinin klasik 'food court' anlayışını tamamen bir kenara koyup kendi konseptini oluşturan 'Take a Seat' hem self servis hem de restoran mantığında hizmet veriyor. Yedi farklı yemek kültürünü bir arada sunan mekan, sizi de cezbedecek. "Ne yesek?", "Ne zaman yesek?", "Nerede yesek?"... Hemen hemen her gün, özellikle öğle yemeği saatlerinde hepimizin birbirimize sorduğu soruların başında geliyor. Özellikle de öğle molasında ofis dışında yemek yemek zorunda olanlar neyi, nerede yemenin sıkıntısının ne kadar büyük olduğunu iyi anlar. Bu durumun farkında olan üç ortak Sedef Tengizman, Cenk Tavukçuoğlu ve Ayhan Cöner 'Take a Seat' ile buna bir son vermeye karar verir. Geçtiğimiz ay İstanbul'un en eski alışveriş merkezlerinden biri olan Akmerkez'in food court katında açılan mekan, bünyesindeki yedi farklı restoran seçeneği ile alışılagelmiş AVM yemek katı ezberini de böylece bozmuş oldu. Take a Seat'i detaylarıyla anlatmadan önce kurucu ortaklardan bahsetmem daha doğru olur. Sedef Tengizman, aslında bir mimar. Anlayacağınız üzere Take a Seat'in yemeklerinin yanı sıra dekorasyonunda da onun imzası var. Cenk Tavukçuoğlu ise hem fiziksel hem de sanal platformları bütüncül şekilde tasarlayarak hayata geçiren Workingistanbul'un kurucusu. Take a Seat'teki tasarım ve yaratıcılık ruhu ona ait. Üçüncü ortak Ayhan Cöner de Zürih, Lozan, Paris, İstanbul'da ünlü beş yıldızlı otel ve restoran zincirlerinin ardından Gategourmet ve Turkish DO&CO firmalarında Hava Yolları İkramı ve Havalimanı Restaurant İşletmeleri alanında üst düzey yöneticilik yapmış ve 2012'de kendi İkram Danışmanlık şirketini kurmuş. Ayhan Cöner, Mutfak Sanatları Akademisi ve Konukseverlik İşletme Eğitimi veren Cesar Ritz ve bağlı olduğu diğer Swiss Education Group okulları, Cenevre'de iki üniversitenin Türkiye resmi temsilciliğini yürütüyor ve aynı zamandan gastronomi, gıda tarihi ve kültürü üzerine incelemeler de yapıyor. Take a Seat'in genel müdürü ise Doğan Tengizman. Mekanın dekorasyonuna imza atan Sedef Tengizman'ın eşi olan Doğan Tengizman, Almanya ve İsviçre'de otelcilik ve turizm eğitimi aldıktan sonra bir müddet New York'ta çalışmış. Türkiye'ye dönüş yaptıktan sonra Gezi Hotel, Martı Hotel ve NuPera'da operasyon ve işletme müdürlüğü görevlerini yürütmüş. Take a Seat ile birlikte yepyeni bir işletme mantığı getirdiklerini anlatan Tengizman, "Burayı kurarken en büyük amacımız birbirinden farklı işletmelerin entegre olarak çalışmasını planlamak ve bunu hayata geçirmekti. Gördüğünüz gibi toplam yedi farklı restoran seçeneği aynı anda hizmet veriyor." Toplam 1.200 m2'lik bir alanda hizmet veren Take a Seat'in aynı zamanda 600 m2'lik bir de teras bölümü mevcut. Yani AVM'nin o buz gibi soğuk manzarasına karşı yemek yemek istemiyorsanız yemyeşil bir alanda, izole bir şekilde hizmet veren terasları tercih edebilirsiniz. Başta da belirttiğim gibi Take a Seat bünyesinde farklı konseptleriyle 'Chet', 'Filozofi ', 'Meal Tray', 'Village', 'Papa Forni', 'Fine Kids' ve 'Take me Home' bölümleri hizmet veriyor. Merak uyandıran tasarımıyla 'Chet' Take a Seat'teki diğer alanlardan farklı olarak masaya servis restoran olarak hizmet veriyor. Alkollü alkolsüz içeceklere ve değişiklik iklimlere ait lezzetli yemeklere ev sahipliği yapan 'Chet', kaliteli bir akşam geçirmek isteyenleri içerideki alana davet ediyor. Lezzetli kahve çeşitleriyle 'Filozofi ' 'proper coffee' yani nitelikli kahve sloganı ile kahveseverleri bekliyor. Hızlı ve sağlıklı yemek isteyenler için de 'Meal Tray' devreye giriyor. Bu bölümde 'Good Food in 90 seconds' sloganıyla buharda atmosfer basıncında pişirme teknolojisi ile 90 saniye içinde yemekler hazırlanıyor ve ekolojik tabaklarda servis ediliyor. Salata çeşitlerine farklı sos ve taze filizlerle canlılık katıp lifli smoothie'ler, detoks meyve&sebze suları sunan 'Village' bölümü ise sağlıklı beslenmek isteyenlere hitap ediyor. Adından da tahmin edebileceğiniz üzere 'Papa Forni' ise pizza, katkısız ekşi maya ve baget ekmeği çeşitleri, quiche ve diğer hamur işi seçenekleri beraberinde kendi sandviçinizi yapabileceğiniz bir ortama sahip. Altı yaşından itibaren çocukların iyi beslenme ve sağlıklı yaşam dünyasına adım atmalarına sağlayan 'Fine Kids' bölümü ise çocuklara özel lezzetli menüler sunuyor. Burada ayrıca, çocuklar için eğitici workshoplar da düzenleniyor. Take a Seat, vakti kısıtlı misafirlerini de unutmamış. Papa, Village ve Meal Tray bünyesinde günlük tazelikte sunulan ürünlerin paketlenmiş hallerini bu bölümün raflarında bulmak mümkün. Alışveriş merkezinin aksine sabah saat 08.00'de kahvaltı servisi ile kapılarını açan Take a Seat, hafta içi her gün saat 22.00'ye kadar hizmet veriyor. Sadece özel bir mutfak ve ortam sunduğu için 'Chet' bölümü her gün saat 12.00 ile gece saat 02.00 arasında hizmet veriyor. Her bölümün şefi farklı. Ancak hepsi Take a Seat'in Executive Chef'i İbrahim Büker'e bağlı. Mutfakta ve serviste 25'er kişilik bir ekip hizmet veriyor. Gelelim; Take a Seat'e yolunuz düştüğünde neler yiyebileceğinize... Menüsü ile hizmet veren 'Chet' bölümünde çorba çeşidi olarak 'Thai Balık Çorbası' (14 TL) ve 'Günün Çorbası' (9 TL) mevcut. Başlangıçlar ve atıştırmalık olarak mozzarella, kabak, patlıcan, havuç ve renkli biberlerden yapılan tavuk ya da et seçenekli 'Izgara Pizza Dilimleri' (19/23 TL), tavuk-et-karışık seçenekli 'Nachos' (25/29/29 TL), dana bresaola, prosciutto, parmesan, mozzarella, kokteyl zeytin ve ekşi mayalı baget ile sunulan 'Antipasti Tabağı' (27,50 TL) tercih edilebilir. Paylaşımlıklardan sade ya da acılı 'Edamame' (13,50 /14 TL), ev yapımı pita ekmeğinde 'Falafel Pita' (18,50 TL), kinoa-ızgara hindiba ve keçi peynir ile servis edilen 'Acı Barbekü Soslu Tavuk But Şişleri' (22 TL); sıcak sandviç çeşidi olarak; 'Louisiana Soslu Tavuk' (25,50 TL), dana külbastılı 'Philly Cheese Steak' (29 TL) ve 'Barbekü Soslu Shredded Dana' (28,50 TL) yemek mümkün. Burger ya da wrap düşkünleri ise 'Chet Cheeseburger' (28,50 TL), 'BBQ Burger' (32 TL) ve 'Izgara Köfte&Hellim Peynirli' (28,50 TL) ya da 'Dana Antrikotlu' (30,75 TL) tercih edebilir. Pizza olarak 'Margarita' (24 TL), çikolata sos ve mevsim meyveleriyle hazırlanan 'Tatlı Pizza' (28 TL), 'Porçini Mantarlı' (34 TL), 'Valtellina' (49 TL) ya da 'Prosciutto' (44 TL) tercih edebileceğiniz değişik lezzetlerin başında geliyor. Yemek sonrası şöyle lezzetli bir tatlı ile ağzını tatlandırmak isteyenler menüden 'Elma Strudel' (16,50 TL), 'Orman Meyveli Tart' (17,50 TL) ya da 'Chet Napoleon' (18 TL) tercih edebilir. Hızlı ve sağlıklı yemek isteyenler için servis veren Meal Tray bölümünde 'Good Food in 90 seconds' sloganıyla buharda, atmosfer basıncındaki pişirme teknolojisiyle ekolojik tabaklarda yemek hazırlanıyor. Adından da anlaşılacağı üzere tam 90 saniyede hazırlanan tabaklar, farkını gerek hazırlanma süresi ve gerekse lezzetleriyle ortaya koyuyor. Hızlı servis bölümünde şöyle alternatifl eriniz mevcut; 'Etli Pazı Sarma' (21 TL), 'Tavuk Biryani Yasmin Pirinç Pilavı&Sebze' (26 TL), 'Buharda Sebzeli Levrek' (29 TL), 'Bulgurlu Somon' (29,50 TL), 'Ev Yapımı Ispanaklı Pappardelle' (23 TL) ve 'Hoi Sin Soslu Tavuk Göğüs, Mevsim Sebzeleri, Jasmin Pirinç Pilavı' (23 TL). Yine bu bölümde yiyebileceğiniz protein zengini 'Izgara Tavuklu Klasik Sezar' (19 TL), 'Izgara Somonlu' (29 TL) ve 'Füme Somonlu' (25 TL), sebze&tahıl ağırlıklı 'Yeşil Mercimek ve Keçi Peynirli' (17 TL), 'Portakal&Lor Peynirli Karışık Tahıllı' (19 TL) ve 'Izgara Enginar&Yeşil Mercimek' (23 TL), peynir zengini 'Izgara Sebze ve Lor Peynirli Akdeniz Salata' (18 TL) ve 'Fattoush Salata' (23 TL) yeşile düşkünlerin ve formuna özen gösterenlerin tercih edebileceği salata çeşitlerinin başında geliyor. Izgaralardan da '200gr Dana Antrikot' (33 TL), '180gr Kuzu Şaşlık Tikka Sos' (39,50 TL) ya da '150gr Tavuk Şiş ' (17 TL) tercih etmek mümkün. Tatlıdan vazgeçmeyenler de 'Vişneli Vanilya Krem Fresh' (8 TL), 'Chai Puding' (7 TL), 'Naneli Mus' (8 TL) veya 'Çilekli Yoğurtlu Granola' (9,50 TL) yiyebilir. Yedi farklı konseptin yanı sıra çalışan kesimi unutmayan mekanın hemen hemen bölümünde laptop'unuzu koyup çalışabilirsiniz. Ayrıca prizlere ulaşabileceğiniz geniş masalar da mevcut. Dileyenler girişinde 'I am The CEO of My' yazan toplantı odasında 15 kişiye kadar toplantılar organize edebilir, yiyecek ve içecek servisini bu salona isteyebilir. Son olarak yedi farklı konseptle hizmet veren Take a Seat yakında bir sürpriz ile karşımıza çıkacak. Zira mekanın bünyesine bir de Asya mutfağı eklenmesi planlanıyor.


İstanbul Boğazı manzarası ve şık dekorasyonuyla dikkat çeken Shangri-La Bosphorus İstanbul, lezzetli yeme içme seçenekleriyle de gastronomi tutkunlarının yeni buluşma noktası. İstanbul Boğazı manzaralı suit'leri ve Beşiktaş'taki merkezi konumuyla dikkat çeken Shangri-La Bosphorus, Istanbul, Asya mimarisinin yalın ve sofistike çizgilerle modernize edildiği dekorasyonuyla dikkat çekiyor. 17'si süit, toplam 186 odası bulunan Shangri-La Bosphorus, Istanbul, yalnızca bir konaklama mekanı olarak değil, lezzetli bir bir yeme içme noktası olarak da ilgi çekici. Dünya ve Türk Mutfağı'nın lezzetli örneklerini restoranlarında ufak dokunuşlarla daha çekici hale getirmesi ise oteli, gastoronomi tutkunları için de önemli bir adres haline getiriyor. Shangri-La Bosphorus, Istanbul'daki son yenilik ise şef Ercan Yamantürk ve ekibinin 'sınırsız suşi ve sınırsız et menüsü' ile akşam yemeklerine yeni bir soluk getirmesi. Dünya mutfağı, Türk mutfağı ve uluslararası mutfak sanatları konusunda uzman olan şef Yamantürk, otelin 'IST TOO' isimli restoranında, kırmızı et ve Japon mutfağının vazgeçilmez lezzeti suşi ile özel tatlar yaratıyor. 'Yiyebildiğin kadar suşi ve et' konsepti ile hazırlanan birbirinden farklı lezzetler, her Cuma ve Cumartesi akşamı saat 18.30 ila 22.00 arasında IST TOO'da sunuluyor. Ancak mekanın et ve suşi dışındaki seçenekleri de iştah kabartıcı. Mekan, kuşkonmaz çorbası, etli pazı dolması, şiş kebaplar, ıspanaklı ravioli, kuzu tajin ve dinlendirilmis antrikot; tatlılarda ise fıstıklı muhallebi, yeşil çaylı panna cotta ve sorbelerden oluşan menüsüyle dikkat çekiyor. Shangri-La'nın Kanton kültürünü bütünüyle benimseyerek yarattığı ve dünyaya tanıttığı Shang Palace ise İstanbul'daki serüveninde dünyanın en egzotik mutfaklarından biri olarak kabul edilen Kanton Mutfağı'nın güzel örneklerini sunuyor. Mekanın Lobby Lounge'ında ise her ay farklı temalı bir çay saati organizasyonu yapılıyor. Lobby Lounge, menüsünde bulunan yedi farklı kategorideki yüzden fazla çay çeşidi ve özel lezzetlerin yer aldığı büfesiyle ilgi görüyor. Shangri- La Bosphorus, Istanbul, bir özelliğiyle daha tüm Avrupa'daki Shangri-La otellerinden ayrılıyor: 'CHI, The SPA'. Uzak Doğu bakımlarını sunan CHI, The SPA, geleneksel Uzak Doğu felsefesi ile Türk kültürünün karakteristik özelliklerini buluştururken bedene şifa etkisi veren ve duyuları canlandıran bakım seremonileri uyguluyor. Doğu, Batı, Kuzey, Güney, Anadolu ve İstanbul gibi yerel dokularla geliştirilen CHI, The SPA bakımlarında doğal ve organik ürünler kullanılıyor.