Gala Konser ve 4 büyük opera eserinin sahneye taşınacağı 14. Uluslararası İstanbul Opera Festivali'nin açılışı; 10 Haziran Cumartesi akşamı düzenlenecek GALA KONSER ile olacak. Konser; aryalardan napolitenlere, türkülerden şarkılara ünlü bestecilerin eserlerinden seçkin örneklerinin yer aldığı zengin bir programla AKM Türk Telekom Opera Salonu'nda seslendirilecek. Ünlü solist sanatçılara Orkestra Şefi Murat Kodallı yönetimindeki İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eşlik edecek. 14. Uluslararası İstanbul Opera Festivali 12-13 Haziran, Pazartesi, Salı akşamları klasikleşen bir festival geleneği olarak, düzenlendiği ilk günden beri sahnelenen Wolfgang Amadeus Mozart'ın SARAYDAN KIZ KAÇIRMA operası ile devam edecek. Türk-Osmanlı kültür ve sanatından etkilenilerek 16. yüzyılda Batı Avrupa'da ortaya çıkan Turquerie akımının en güzel örneklerinden biri olan ve Mozart'ın Mehter Marşı ritimlerinden esinlenerek bestelediği, Rejisör Caner Akın'ın sahneye koyduğu eser, klasik haline sadık kalınarak, aylardır dünya gündemini oluşturan salgına da göndermelerin yapıldığı farklı bir reji anlayışı ile AKM Tiyatro Salonu'nda, iki temsil ile seyirci karşısında olacak. Solistler Ufuk Toker Belmonte rolünü, Kenan Dağaşan ve Umut Tingür Osmin rolünü, Ceren Aydın ve Evren Işık Yasemin Konstanze rolünü, Ayşenur Ayyıldız Haksoy ve Ecem A. Yazoğlu Blond rolünü, Serkan Bodur, Berk Dalkılıç Pedrillo rolünü, Selim Borak Selim Paşa rolünü, Yusuf Eren Maden ve Ali Ada Peker ise Çocuk rolünü dönüşümlü olarak canlandıracaklar. Orkestra Şefi Zdravko Lazarov yönetimindeki İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nın ve Koro Şefi Paolo Villa yönetimindeki İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu'nun eşlik edeceği SARAY'DAN KIZ KAÇIRMA operası'nın koreografisini Tan Sağtürk üstleniyor. FESTİVALE İLK KEZ KATILAN İZMİR DOB BİR OPERA ŞAHESERİ İLE SAHNEDE OLACAKFransız yazar Alexandre Dumas'ın ünlü eseri Kamelyalı Kadın romanından esinlenerek oluşturulan, bestesi Giuseppe Verdi'ye, librettosu Francesco Maria Piave ait olan ve izleyicilere eşsiz bir opera ziyafeti sunacak LA TRAVIATA operası, aşkı için büyük acılar çeken ve fedakarlık yapan eserin baş kahramanı Violetta Valery'nin dram dolu ve ilgi çekici hayatını 15 Haziran Perşembe akşamı AKM Türk Telekom Opera Salonu'na taşıyacak. Orkestra Şefi Tulio Gagliardo yönetimindeki İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eşliğinde festivale ilk kez katılan İzmir Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek eserde Violetta Eylem Demirhan Duru, Alfredo Germont Levent Gündüz, Giorgio Germont Cengiz Sayın, Flora Melisa Özdemir, Annina Eda Çapanoğlu, Gastone Burak Dabakoğlu, Marki Cihan Özmen, Baron Nejad Beğde, Doktor Chirstopher Gagliardo, Komisyoner Başak Ünal ve Giuseppe Muzaffer Soydan tarafından canlandırılacak. Ünlü rejisör Carlos Vilan'ın sahneye koyduğu, eserde Koro Şefi Orhan Öner Özcan yönetimindeki İzmir Devlet Opera ve Balesi Korosu da sahnede olacak. ANKARA DOB FESTİVALE BU YIL SAHNELEDİĞİ VE ÇOK BEĞENİLEN PRÖMİYER ESERİ İLE KATILIYOR. Festivalin devamında; 18 Haziran, Pazar akşamı İtalyan besteci Umberto Giordano'nun önemli eserlerinden olan ve Ankara Devlet Opera ve Balesi'nin sahneye koyduğu, rejisörlüğünü ve dramaturjisini Rejisör Recep Ayyılmaz'ın üstlendiği ANDREA CHENIER operası, Fransız İhtilali döneminde idealleri uğruna genç yaşta ölüme mahkum edilen şairin kısa yaşam öyküsünü döneme uygun dekor ve kostümlerle AKM Türk Telekom Opera Salonu'nda sanatseverlerin beğenisine sunacak. Dünya sahnelerinde pek çok opera evinde sahneye çıkan ünlü İtalyan tenor Ivan Defabiani'nin başrolde şair Andrea Chenier'i seslendireceği eserde diğer solist sanatçılar; Kamil Kaplan Carlo Gerard, Seda Aracı Ayazlı Maddalena de Coigny, Ferda Yetişer Bersi, Selva Erdener La Contessa dİ Coigny, Emin Özdemir Fileville, Emre Uluocak Mathieu, Haser Tek Abbe, Mehmet Kavil Incredible, Yiğitcan Tatlıoğlu, Roucher, Kemal Badem Schmidt, H. Zeliha Tunçyürek Vecchia, E. Kaan Çelikcan Fouquier, Batuhan Karatay Dumas, Mahir Kat Il Maestro dİ Casa rollerinde sahnede olacak. İdealleri uğruna genç yaşta ölüme mahkum edilen şair Andrea Chenier'in yaşamından kesitlerin anlatıldığı, koreografisi Özge Ay'a ait operada Orkestra Şefi Raoul Grüneis yönetimindeki Ankara Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ve Koro Şefi Maurizio Preziosi yönetimindeki Ankara Devlet Opera ve Balesi Korosu solistlere eşlik edecek. FESTİVAL İHTİŞAMLI AİDA OPERASI İLE SON BULUYOR. Festivalin kapanışı AKM Türk Telekom Opera Salonu'nda 22 Haziran Perşembe akşamı, Ankara ve İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdürlüklerinin ortak sahneleyecekleri İtalyan bestecisi Giuseppe Verdi'nin ünlü operası AİDA ile yapılıyor. Solistleri, korosu ve dansçılarıyla sanatçıların sahnede kalabalık bir kadro ile aynı anda sahnede olacağı görkemli rejisi ile kapanışa damgasını vuracak eseri ünlü İtalyan rejisör Vincenzo Grisostomi Travaglini sahneye koyuyor. Orkestra Şefi İbrahim Yazıcı yönetiminde İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ve Koro Şefi Paolo VILLA yönetimindeki Ankara Devlet Opera ve Balesi Korosu eşliğinde solist sanatçılar; Evren Ekşi Aida, Efe Kışlalı Radames, Jaklin Çarkçı Amneris, Murat Güney Amonasro, Gökhan Ürben Ramfis, Göktuğ Alpyaşar Il Re Delle' Egitto, Serkan Bodur Un Messaggero, Ayşenur Ayyıldız Haksoy Sacerdotessa rollerinde seyirci karşısında olacak. Muhteşem müzik, dans, dekor ve kostümlerle Antik Mısırı sahneye taşıyan ve Romalı komutan Radames ile tutsak Habeş Prensesi Aida'nın imkansız aşkının anlatıldığı ve MDTİst dansçılarının da sahnede olacağı Aida operasının koreografisi ise Sergei Terechenko imzası taşıyor.


2024 ALMA ödülleri için 68 ülkeden toplam 245 aday gösterildi. Ödülün sahibi 9 Nisan 2024'te Bologna Çocuk Kitapları Fuarı sırasında duyurulacak. ALMA, ünlü yazar Astrid Lindgren anısına Swedish Arts Council tarafından her yıl verilen bir ödül. ALMA ödülünün, Astrid Lindgren gibi hayal gücü, cesaret, saygı, empati ve sınırları aşan bir sanat görüşüne sahip kimselere verileceğini duyuruyor konsey. ALMA'nın sahibi SEK 5,000,000 ($513,000) para ödülüne layık görülüyor. Bu da İsveç'in çocuk edebiyatını ne kadar ciddiye aldığının bir kanıtı olarak gösteriliyor. ALMA çocuk kitabı yazar ve çizerlerinin yanı sıra kurumlara da verilebiliyor. Çocuk edebiyatı için çok çaba göstermiş ve ülkesinde çocuk edebiyatını ileriye taşımış kurumlar ödüle aday olabiliyor. Türkiye'nin 2024 adayları da çocuk edebiyatı için böyle üstün çalışmalar sergileyen üç kurum oldu. Türkiye'den aday gösterilen üç kurum,


Zeynep Bastık, Antalya Finike Meydanı'nda; Oğuzhan Koç, Bolu Demokrasi Meydanı'nda; Emir Can İğrek, İzmir Torbalı Belediyesi 7 Eylül Stadyumu'nda, Gülben Ergen Kumluca Belediyesi Cumhuriyet Meydanı'nda ve Simge, Bilecik Cumhuriyet Meydanı'nda on binlerce kişiyle birlikte Cumhuriyet coşkusuna ortak olacak. Ece Seçkin ve İrem Derici ise iki gece üst üste konser verecek. Ece Seçkin cumartesi akşamı İzmir, Menderes 19 Stadyumu'nda, pazar Bodrum'da Belediye Meydanı'nda sevenleriyle buluşuyor İrem Derici ise Antalya'da Noel Baba Meydanı'nda ve Manisa Saruhanlı Belediyesi'nin organize ettiği konserlerde sahne alacak. Cumhuriyetimizin 100. Yılı kutlamalarında ünlü isimler Türkiye'nin dört bir yanında sahne alıyor. 28 ve 29 Ekim'de meydanlarda ve stadyumlarda kurulan sahnelerde halka bütünleşen yıldızlar unutulmayacak gecelere imza atacaklar.


Fragmanı yayınlandığı andan itibaren büyük merak uyandıran 'A Murder at the End of the World'için geri sayım başladı. 14 Kasım'dan itibaren Disney+'ta diziseverlerle buluşacak 7 bölümden oluşan mini dizi, fantastik-gizem türünde ödüllü ve çok beğenilen dizi 'The OA'in arkasındaki ekibin imzasını taşıyor. 'A Murder at the End of the World', Darby Hart adındaki Z kuşağı amatör dedektif ve teknoloji meraklısı genç bir kadını merkezine alıyor. Darby ve diğer sekiz misafir, inzivaya çekilmiş bir milyader tarafından uzak ve göz kamaştırıcı bir yerdeki inzivaya katılmaya davet edilir. Diğer konuklardan birinin ölü bulunması bu inzivayı kabusa çevirecektir. Darby, katilin başka birini öldürmesinden önce, birbirleriyle çatışan çıkarlar karmaşasında kendini bulur ve bunun bir cinayet olduğunu kanıtlamak için tüm becerilerini kullanmak zorunda kalır. Corrin ile Owen'a Harris Dickinson, Brit Marling, Alice Braga, Joan Chen, Raul Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson ve Neal Huff'ın eşlik ettiği 'A Murder at the End of the World'ün yaratıcı koltuğunda ise 'The OA'yi de yaratan Marling ile birlikte Zal Batmanglij oturuyor. Çekimleri İzlanda'nın büyüleyici coğrafyasında ve New Jersey ile Utah'da gerçekleşen mini dizinin ilk iki bölümü 14 Kasım'da yayınlanırken, devamı her hafta Salı günü izleyicilerle buluşmaya devam edecek. Son yılların yükselen yıldızlarından Emma Corrin ile Clive Owen'ı buluşturan, yayınlandığı dönem çok konuşulan 'The OA' dizisinin yaratıcılarının imzasını taşıyan 'A Murder at the End of the World', 14 Kasım'dan itibaren sadece Disney+'ta seyredilebilecek. 7 bölümden oluşan mini dizi, izleyicileri izole bir inziva kampındaki cinayet gizeminin kalbine sürükleyecek.


Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali başkanı Prof. Dr. Adem Sözüer, festival direktörü Prof. Dr. Bengi Semerci ve sinema eleşrirmeni Alin Taşçıyan ile festivali konuştuk. Adalet temasıyla her yıl düzenlenen Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali'nin 13'ncüsü Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda gerçekleşen açılış töreniyle başladı. Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta Uluslararası suç ve ceza film festivali başkanı Prof. Dr. Adem Sözüer, festival direktörü Prof. Dr. Bengi Semerci ve sinema eleşrirmeni Alin Taşçıyan ile festivali konuştuk.


VakıfBank Kültür Yayınları Ahmet Ferit'e Mektuplar adlı kitabı okurlarıyla buluşturuyor. Türk düşünce tarihinin değerli iki ismi, iki dost, Yusuf Akçura ile Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk İçişleri Bakanı Ahmet Ferit Tek'in 31 yıllık mektuplaşmaları, 2. Meşrutiyet'ten Cumhuriyet'e dönemin politik ve düşünsel iklimine dair ipuçları sunuyor.


Yayın Akışı, aslında daha önce açtığım Günlüklerin devamında şekillenen bir proje. Günlüklerde ele aldığım şehir, şehirde insan ve gündelik hayata dair kesitler zaman algısını akış kavramı üzerinden ele alıyordu. Burada akış şehir hayatı içerisinde hızla akan bir zaman algısı yaratırken, pandemi döneminde durum tamamen tersine dönüyor. Evlerine kapanan insanlar durağan ve iş, eğitim, sosyalleşme, zaman öldürme ve daha birçok farklı sebepten dolayı ekran başına odaklı bir yaşam şekline dönüyor. Akmayan bir zamanın metaforu olarak televizyon yayın akışını sağlayan bir öğe olarak bu sergide öne çıkıyor. Sıradan bir an olması fikri öne çıkıyor burada. Günlük hayatın akışı içerisinde herkesin karşılaşabileceği, yaşayabileceği ya da içinde bulunabileceği anlar seçmeye, yakalamaya çalışıyorum. İnsanın ya da insanların doğal, yalın ve içinde bulunduğumuz zamanı hissedebileceğimiz bir enstantane duygusu. Bu fikre odaklandığınızda çevrenizde bununla ilgili malzemelere, kaynaklara ulaşmak zor olmuyor. Üretim disiplininin oluşması, bence zamanla şekillenen bir süreç. Günlük anlayışı ile resme yaklaşmak, beni motive eden konularla ilişkimi bir süreklilik içerisinde yönetebilmemi sağlıyor. Gündelik hayata dair gözlemler de bulunmak, bunlarla ilgili görsel notlar almak, biriktirmek, katmanlar oluşturmak şeklinde... Bence bu bir tercih değil, doğal bir süreç... Üretim disiplini gibi kendinizi ifade etme biçiminde yapınıza, kimliğinize uygun, uyumlu şekilde oluşuyor. Ben de kendimi en rahat ifade edebildiğim tavırda resim yapmaya çalışıyorum diyebilirim. Sergideki resimlerimde; kapanma döneminde oluşan duygu halini hissedebileceğimiz atmosferi yakalamaya çalıştığımı söyleyebilirim. Bu duyguyu resme bakan kişiye hissettirebilecek unsurları kullanmaya özen gösteriyorum. Ekranları karşısında donmuş insanlar, akışın yayınla sınırlı olduğu bir süreç... Belki de benzer mekanlarda, benzer yayınları izleyen, benzer duygular içerisinde olan ama bunun farkında olmayan insanlar. Resimlerin bu şekilde birbirleriyle etkileşimde olabileceği gibi, resimler bu unsurlar aracılığıyla resme bakan ve bu süreci yaşamış kişilerle de etkileşime geçebilir. Sanırım sanat yaklaşımım için; birçok ilham veren kişi ve anların bütününden oluşan bir süreç diyebiliriz. Demin bahsettiğim kendini ifade etme meselesi, zamanla sizinle beraber evrilen, dönüşen bir süreç. Maruz kaldığımız her şey toplumsal, kişisel veya daha farklı bir düzeyde üretiminizde bir etki yapıyor ve süreç böyle şekilleniyor.


Anadolu'nun ortaçağından kalma, zengin bir kültürel mirasa ev sahipliği yapan ve 2016'dan bu yana UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan Ani kentinin çok katmanlı tarihini tüm boyutlarıyla ele alan Ani Mobil Uygulaması, 8 Haziran'da İstanbul, Postane'de gerçekleştirilen toplantıyla kamuoyuna tanıtıldı. Yaz-kış ziyaretçi akınına uğrayan Ani Arkeolojik Alanı için üç dilde hazırlanan mobil uygulama, Ani ile tanışmak isteyenler için bir sanal rehber olma özelliği taşıyor. Anadolu Kültür'ün, Ani Arkeoloji Alanı'nın korunması ve tanıtılmasına yönelik yaklaşık on yıldır yürüttüğü çalışmaların son çıktısı olan proje, dört yıllık bir zaman diliminde geliştirildi. Portekiz merkezli Calouste Gulbenkian Vakfı ve ABD merkezli Dünya Anıtlar Fonu tarafından desteklenen projeye katkı sunanlar arasında Kültürel Mirası Koruma Derneği'nden İsmail Yavuz Özkaya, mimarlık tarihi uzmanı Armen Kazaryan ve Norveç Kültürel Miras Araştırma Enstitüsü'nün eski direktörü Carsten Paludan-Müller ile birlikte Türkiye, Ermenistan, Rusya, Makedonya, Amerika Birleşik Devletleri, Fransa ve Norveç'ten uzmanlar yer alıyor. Proje ortaklarından, Kültürel Mirası Koruma Derneği Yönetim Kurulu Başkanı İsmail Yavuz Özkaya, Dünya Anıtlar Fonu program yöneticisi Hung-hsi Chao, HAYCAR Mimar ve Mühendisler Dayanışma Derneği'nden Alin Pontioğlu, proje koordinatörü Çağla Parlak ve Anadolu Kültür Direktörü Asena Günal lansmana katılarak uygulama ve süreç hakkında bilgiler paylaştı. Kültürel mirasın yorumlanmasında en iyi örneklerden biriAnadolu Kültür ile birlikte Ani Arkeoloji Alanı'nın önemli yapılarının korunması için çalışmalar yürüttüklerini belirten Dünya Anıtlar Fonu program yöneticisi Hung-hsi Chao, alana yönelik koruma çalışmalarının yakın dönemde tamamlanmasının beklendiğini aktardı. Chao, koruma çalışmalarının yanı sıra kültürel mirasın yorumlanmasının da önemli olduğuna değinerek, Ani Mobil Uygulaması'nın kültürel mirası yorumlama konusunda en iyi yaklaşımlardan birine sahip olduğunu ifade etti. Masalsı geçmişi ile Ani, bugün bulunduğu coğrafyada hala canlı bir varlık diyen Kültürel Mirası Koruma Derneği Yönetim Kurulu Başkanı İsmail Yavuz Özkaya, Ani'nin geçmişte olduğu gibi bugün de içinde bulunduğu coğrafyadaki tüm toplumları bir araya getirme ve buluşturma işlevini sürdürdüğüne dikkat çekti. HAYCAR Mimar ve Mühendisler Dayanışma Derneği'nden Alin Pontioğlu ise, Ani Mobil Uygulama projesi kapsamında farklı tarihlerde Erivan, Kars ve İstanbul'da üç ayrı çalıştay düzenlendiğini ve her bir çalıştayda uygulamanın yazılımından yapıların mimari özellikleri ve tarihçelerine geniş bir çerçevede belirlenen başlıklarda farklı disiplinlerin iş birliğinden yararlanıldığını aktardı. Ani'nin Dünya Mirası Listesi'ne girmesine katkıda bulunan projeUygulamanın tanıtıldığı toplantıda söz alan Anadolu Kültür Direktörü Asena Günal, Anadolu Kültür'ün Ani üzerine en yeni projesi olan mobil uygulama ile Ani Arkeolojik Alanı ve çevresinin kültürel mirasını daha geniş bir çevreye tanıtmayı amaçladıklarını belirtti. Anadolu Kültür'ün kuruculuğunu ve yönetim kurulu başkanlığını üstlenen Osman Kavala'nın, Ani'nin 2016 yılında UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne girmesinde önemli bir rolü olduğunu vurgulayan Günal, 2019 Avrupa Arkeoloji Mirası Ödülü'ne layık görülen Kavala'nın Ani'deki koruma çalışmalarına katkıda bulunmak için uluslararası uzmanlarla ve uzman kuruluşlarla işbirliklerini geliştirmeye önemli bir emek sarf ettiğini ifade etti. Türkiye'deki ilk örnekProjede yer alan bilgi ve kaynaklara, çevrimdışıyken de uygulamadan kolayca erişim sağlanabildiğini belirten proje koordinatörü Çağla Parlak ise, Ani uygulamasının Türkiye'deki bir kültürel miras alanı için geliştirilen ilk mobil uygulama olduğunu ifade etti. Parlak, bu sayede kültürel mirasın uzun vadeli ve kolayca erişilebilir kaydının mümkün kılındığına ve bu mirasın gelecek nesiller için korunacağına işaret etti. Projenin eğitim ve farkındalık çerçevesinde de bir misyonu yerine getirmeyi amaçladığını belirten Parlak, Mobil uygulama, farklı deneyimler sunarak Ani'nin daha iyi anlaşılmasına destek oluyor. Bir kültürel miras ve tarih eğitim aracı olarak hizmet eden uygulama, sesli rehberlik, tarihi fotoğraflar, testler gibi multimedya içerikler aracılığıyla kullanıcıları tarih, sanat, mimari ve gelenekler hakkında bilgilenmeye teşvik ediyor. Mobil uygulamada neler var?Üç dilde hazırlanan uygulama, Ani ve çevresine ait bilgileri, Tarihçe, Mimari, Sanat Tarihi ve Koruma Çalışmaları başlıkları altında kullanıcıya sunuyor. Farklı yapıların Ani içindeki konumları temel alınarak oluşturulan dört ana rota ise Ani Arkeolojik Alanı'nı belli temalar üzerinden ziyaret etme ve deneyimleme olanağı sağlıyor. Kullanıcılar tercih ettikleri yapıları seçerek kendi güzergahlarını da oluşturabiliyor. Tarihi ve mimari metinlerin daha rahat anlaşılması için mimari terimlerin anlamlarını içeren bir sözlük, daha kapsamlı araştırmalara ışık tutacak bir kaynakça ve Ani konusunda bilgisini ölçmek isteyen kullanıcılar için hazırlanan mini bilgi yarışması bölümü de sunulan içerikler arasında yer alıyor. Sanal rehber ayrıca ziyaret saatleri, ulaşım, erişebilirlik gibi pratik bilgileri de içeriyor. Seslendirmeler ise gezi deneyimine farklı bir boyut daha katıyor ve yine üç dilde, Türkçe, Ermenice, İngilizce olarak dinlenebiliyor. Ani'nin çok katmanlı tarihini, Türkçede Mahir Günşiray, Şenay Gürler, Tilbe Saran ve Görkem Yeltan, Ermenicede Dr. Elmon Hançer, İngilizcede ise Dr. Christina Maranci, Veronica Kalas ve Robert Dulgarian seslendirdi. Anadolu Kültür tarafından Ani Arkeolojik Alanı'nı tüm boyutlarıyla tanıtmak üzere hazırlanan Ani Mobil Uygulaması, İstanbul'da yapılan lansmanla kamuoyuna tanıtıldı. Türkiye, Ermenistan, ABD ve Avrupa'dan farklı disiplinlerden uzmanların katkı sunduğu uygulama App Store ve Google Play Store'dan ücretsiz indirilebiliyor. Üç dilde geliştirilen proje, Türkiye'de bir kültürel miras alanı için hazırlanan ilk mobil uygulama olma özelliğini taşıyor.


Amerikalı ressam, grafik tasarımcı ve film yapımcısı olan Andy Warhol, yaratıcı eserleri ve benzersiz tarzıyla sanat dünyasında ve popüler kültürde unutulmaz izler bırakmış; çağdaş sanatın dönüm noktalarından biri olmuştur. Pop Art akımının önde gelen temsilcilerinden olan Warhol, sanat dünyasına getirdiği radikal yaklaşımlarla tanınıyor. 1928 yılında Pittsburgh doğan Andy Warhol, Slovak göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelmiştir. Sanat kariyerine ticari illüstrasyonlar yaparak başlayan Warhol, zamanla modern sanat dünyasının en renkli ve çarpıcı figürlerinden biri olmuştur. Warhol kariyerine ticari illüstratör ve reklam dünyasında grafik tasarımcı olarak başlamış ancak, kısa sürede sanat dünyasının sınırlarını zorlayacak benzersiz bir yaklaşımla farkını ortaya koymuştur. New York'a taşınarak 1950'lerin ortalarından itibaren sanat dünyasında adını duyurmaya başlamıştır. Sanatının temelini, Amerikan tüketim kültürünün etkileyici ve sıradan nesnelerini sergilemek oluşturmuştur. Warhol'un sanatında tekrar ve yeniden üretim önemli bir rol oynar. Örneğin, Marilyn Monroe, Campbell çorbası kutusu ve Coca-Cola şişesi gibi popüler nesneleri ve ünlüleri yineleyerek onları sıradanlaştırırken aynı zamanda onları sanat eserine dönüştürmüştür. Sanatında parlak renkler ve basit kompozisyonlar kullanarak estetik algıları sorgulamış ve popüler kültürü sanatın bir parçası haline getirmiştir. Warhol'un stili, çağdaş toplumun görsel diliyle iletişim kurmayı amaçlamıştır. Reklam dünyasının, ünlülerin ve tüketim kültürünün etkisi altında olan Warhol, bu görsel dilin bir parçası haline gelmiş ve onu sanatına dahil etmiştir. Sanat eserlerinde sık sık günlük yaşamdan nesneleri ve ünlü simgeleri kullanması, sanatın elit bir sınıfın ayrıcalığı olmaktan çıkarak geniş halk kitlelerine ulaşmasına katkı sağlamıştır. Warhol'un ilham kaynakları arasında Amerikan tüketim kültürü, ünlüler, gazete başlıkları ve Hollywood yıldızları yer alır. Biletleri Biletix ve Passo üzerinden satılan sergi, Emirgan, İstanbul Lale Müzesi'nde haftanın 7 günü saat 10:00-21:00 arasında ziyarete açık olacak. Yirminci yüzyıl çağdaş sanatının en etkin isimlerinden ve Pop-art hareketinin öncüsü Andy Warhol'un 125 eserinin yer aldığı Andy Warhol-İstanbul Sergisi'nin resmi açılışı İstanbul Lale Müzesi'nde yapıldı. Sergi 30 Mart 2024 tarihine kadar gezilebilecek.


Merhaba, ben ANQI. Mitlerle günümüzü bir araya getirdiğim çok katmanlı ve çekici görsel hikayeler anlatmaya çalışan, annesi Tayvanlı babası Türk bir çağdaş sanatçıyım. Türkiye, Tayvan ve Kuzey Amerika'da eğitim gördüm ve yaşadım. Fiziksel malzemeleri ve dijital araçları bir arada kullandığım, renkli, eğlenceli ve dışavurumcu bir tarzım var. Kişisel mitolojimi, Asya kültürünü, popüler kültür ve psikanalitik öğeleri sentezleyerek resim ve heykellerimi üretiyor, plastik dilin yardımıyla hikayeler anlatıyorum. Çocukluğumu geçirdiğim Tayvan'ın renkli görsel kültürü, resimlerimdeki canlı renk paletini etkilemiş. Ayrıca Asya sanatının illüstratif, iki boyutlu, siyah kontürlü çizim tarzı ve kaligrafik etkiler de çalışmalarımda görülüyor. Babamın görevi nedeniyle çocukluğumun bir kısmını geçirdiğim Tayvan'ın başkenti Taipei'de ilkokula başladım. Çince bilmediğim için Çince yazı karakterlerini resim gibi algılayıp çiziyordum başlarda. Geleneksel Çin resim teknikleriyle resim yapan babamın el yapımı kağıt, doğal fırça ve mineral boyalarıyla çizimler yaparak küçük yaşta resimle tanıştım. Ayrıca, Taipei'deki okulda işlenen ders konularını, öyküleri resimlememiz de isteniyordu. Okuldan eve geldiğimde, annemle babamı sıkıştırarak bana çizim öğretmelerini istiyordum. Yetenekli Tayvanlı sınıf arkadaşlarımın çizdiği resimlere çok özeniyordum. Hayatım boyunca da bir nehir gibi içimde akan, bu görsel özlemi takip ettim. Lisansta burslu olarak Bilkent ve Amerika'da UCLA'de okudum, ardından yüksek lisansta yine burslu olarak Yale Üniversitesi'ne gittim. Oradayken Yale Graduate School fotoğraf yarışmasında ikincilik ödülü kazandım. New York'ta karakalem desen ve akrilik ağırlıklı resim eğitimi aldım, ESMOD Uluslararası Moda Akademisi'nde de moda tasarım ve illüstrasyon eğitimlerine katıldım. Eserlerimde, hikaye anlatıcılığı, dinamik renkler, teknik çeşitlilik, dışavurumcu tarz, kültürel öğeler ve popüler kültür ön plana çıkıyor. Kişisel deneyimlerimden yola çıkarak, bireyleşme, özgünlük, aidiyet gibi temaları, merak uyandıran, hafif ürkütücü, eğlenceli, izleyiciyle bağ kuran bir tarzda işliyorum. Asya köklerimden etkilenerek yarattığım, canlı renkleri, sade formu, eğlenceli varlığıyla ilgi çeken Hiromita, çağımıza özgün bir karakter. Vahşi bir yüz ifadesi olmakla beraber izleyiciyle yakın ilişki kurabilen çocuksu bir çağrışımı olan, kedi formunda, kaplan ruhlu bir varlık. Hiromita karakterinin kökeni çocukluğuma ve kendini farklı hisseden çocuk ve yetişkinlere dair cesaret verici bir karakter yaratmak istememe dayanıyor. 7 yaşımda ailemle Taipei'ye taşındığımızda Çince öğrenirken çizgi romanlardakirengarenk ve sevimli karakterlerden çok etkilenmiştim. Farklı bir kültüre alışma sürecimi hızlandırmışlardı bana arkadaşlık ederek. Pandemi sürecinde, giderek yalnızlaştığımız ve dijitalleşen dünyanın etkisiyle, dijital bir çizim ve ardından NFT olarak doğdu Hiromita. Sanal bir varlıkken gerçek bir varlık olmaya çalışan, sevimli ama özgün vahşi doğasını da koruyan bir kedi olarak ortaya çıktı. Çin'de çatılara konulan ve evi koruduğuna inanılan ejder, kaplan gibi heykelleri biliyordum, ama sadece bir bölgede, çatılara kedi heykelcikleri konulduğunu öğrendiğimde, Hiromita'nın tohumları da atılmış oldu. Çin'in Yünnan bölgesinde çatılara konan kutsal, kaplan ruhlu kedi heykellerinden esinlendim Hiromita'nın formunu yaratırken. İnanışa göre, bu kedi heykelleri, kötülükleri kocaman ürkütücü ağızlarıyla çiğniyor, hane halkını koruyorlar. İçleri boş ve arkalarındaki minik delikten de eve sevgi ve bereket salıyorlar. Çatıda; yağmurda soğukta hayaletlere, kötü ruhlara karşı ayakta bekliyorlar. Çatıdaki Kaplan adı verilen, korkunç dişleriyle hayaletleri yediği ve bereket getirdiği söylenen bu geleneksel heykelleri yeniden yorumladım. Damdan aşağı indiğini, hayatımıza girdiğini, bize arkadaşlık ettiğini düşledim. Günümüz insanın içindeki boşluğu yiyen ve birbirimizle bağ kurmayı hatırlatan bir karakter olarak Hiromita ortaya çıktı. Vahşi bir yüz ifadesi olmakla beraber izleyiciyle yakın ilişki kurabilen çocuksu bir çağrışımı var. Kabul edilmek, sevilmek için kendini değiştirmiyor Hiromita. Olduğu gibi, kendine ait bir kiremit kedisi. Bize de bireyleşme yolculuğumuzda özgün ifademizi bulmamızı ve onu yaşamımızı hatırlatıyor. Ürkütücü dişleriyle modern hayatımızın oluşturduğu içsel boşluğu yiyip bitiren, sevgiyi ve bağ kurmayı geri veren bir karakter. Hiromita karakteri aracılığıyla izleyicileri, başkalarının kabulüne boyun eğmeden kendi bireyliklerini benimsemeye ve kendi benzersizliklerini kutlamaya davet etmek istiyorum. Hiromita eserlerimde tekrarlayan çehre ve kompozisyon kabul görmek için kendini şekilden şekle sokmamayı, değişken renk ve malzeme kullanımı ise kendini dürüstçe, farklılıklarıyla paylaşmayı ve kendine ait olmayı temsil ediyor. Hiromita serisi, renkli, eğlenceli, dışarıda kalmayıp dahil olmak isteyen bir karakterle aslında ait olamamanın, dışarıda kalmanın acısını sorguluyor. Aidiyetsizlik ve ilişkilerdeki kopukluk çağımızın en büyük sorunlarından. Hiromita karakteri, bir iyileşme sancısı, kendini kaybetmeden, 'aşırı uyumlanmadan' diğerleriyle bütünleşme özlemimiz. Bunu, izleyiciyle bağ kurarak, keyifli bir şekilde yapıyor. Bunun dışında, ruhumuzu besleyen mitolojileri, efsaneleri, bizden büyük sezgisel, metaforik hikayeleri kaybettiğimiz bir çağdayız. Modern psikolojinin zihinlerimize baktığı rasyonel mercek yerine, analitik psikolojinin psişeyi bütün hale getirmeye çalışan, bilinç dışı ve bilinç arasında metaforlarla ve sembollerle ilişki kurmayı anlatan anlatısını çekici buluyorum. Postmodernizmle beraber çokseslilik, çok anlamlılık arttı. Hiromita da, yarı Tayvanlı yarı Türk bir sanatçının çocukken başka bir ülkeye alışma hikayesinden, kültürel kimliğini inşa çabasından ilham aldı. Günümüzde, kim olduğumuzu bulmaya çalışırken, bize dayatılan yapay kabilelere, kimliklere, sınıflandırmalara maruz kalıyoruz. Neyi seveceğimizi, neye tepki göstermemiz gerektiğini, bir şeye karşı çıkarsak bile nasıl karşı çıkmamız gerektiğini dayatan bir dünyadayız. Sevgi, kabul, bir kabileye ait olmak için kendimizden, özgün benliğimizden uzaklaşıyoruz. Bu yaşadığımız kendimize yabancılaşma hissini bile sömüren, bize spiritüel anlatılarla kimlik sunan, yani yaşadığımız her deneyimin metalaşıp bize ürün olarak sunulduğu, karmakarışık bir çağdayız. Hiromita, bütün bu karmaşada, kendine ait olmanın, kendine sadık kalarak başkalarıyla bağ kurmanın ve kendine özgü yolda ilerleyip bireyleşmenin izini sürüyor. Bunu yaparken de modern psikolojiden değil, insan ruhuna daha farklı bakan bakış açılarından ilham alıyor. Arketipsel psikoloji kurucusu James Hillman, antik Yunan felsefesine, özellikle filozof Plato'ya dayandırdığı görüşlerinde, her insanın dünyaya, kendine özgün bir imgeyle, bir amaçla dünyaya geldiğinden bahseder. Plato, Daimon / ruhsal çağrı diyor bu varlığa. Hiromita, bize özgün ve biricik olan arzuyu ve yaratıcılığı gerçekleştirebilmeyi görselleştiriyor. Özgün varoluşumuzu yaşamamız için bir hatırlatıcı, bir dost. Bir modern zaman Daimon'ı. Kendi özgün potansiyelimize, kişisel mitolojimizde varacağımız yere varmamız için bize eşlik eden bir varlık Hiromita. Hiromita'nın hayattaki bize özgün ifademizi bulma konusundaki hikayesinin sadece sözde kalmadığını, kendisinin de bir fikir aşamasından, dijital resme / NFT'ye, ardından fiziksel resim ve en son da heykele dönüşümünde görüyoruz. Hiromita'nın dijital resimden karışık teknik resim ve heykele dönüşümü, Plato'nun Daimon teorisiyle uyumlu derinlemesine sembolik bir yolculuk. Daimon veya içsel rehberimiz, bizi özgün ve özgünlük yolculuğunda yönlendiren bir içsel kuvvet. Hiromita bu kavramı somutlaştırıyor. Dijital haliyle, Hiromita yeni doğmuş bir Daimon'u temsil ediyor. - gerçekleştirilmeyi bekleyen bir fikir, ruhani bir varlık. Hiromita'nın dijital hali, özgün benliğini keşfetme yolculuğunun başlangıcını simgeliyor. Daimon teorisi, ruhun nihayetinde bizi en özgün benliğimize yönlendirdiğini önerdiği gibi, Hiromita'nın heykele geçişi, gerçek doğasını kucaklamasını temsil ediyor. Üç boyutlu şekli, Daimon teorisi tarafından teşvik edilen varoluşumuzdaki imgeyi gerçekleştirmektir. Resimdeki gibi bir illüzyon yoktur heykel formunda. Kendi gibidir. Neyse o olabilmiştir. İzleyiciye şimdiye kadar her formunda keyifli bir deneyim sunduğunu gördüm. Resim ve heykellere dokunduklarında kendi içsel daimonlarını hatırlamalarını umuyorum. Resimlerde kullandığım renk ve dokularda, gelişigüzel, dışavurumcu, boyaların çatladığı bir tarz var. Özellikle aşırı düzenli olmasını istemiyorum Hiromita'nın. Yeri geldiğinde sünger taşı, iplikler, kumlar, simler var resimlerde. Amacım malzemesi ve renk kullanımıyla izleyicinin biraz zaman geçirmesi, kusurlu olanla, mükemmel olmayanla, farklı olanla, benzersiz olanla bağ kurmaya izin vermesi. Resim ve heykellerde sakladığım kadim Çince, Tayvan'da kullanılan geleneksel Çince ve kadınlara özgü tek yazı olan nüshu'dan kelimeleri fark edip anlamlarını bulmak için keşif ve merak duygularının uyanacağını da hayal ediyorum. Gerek fiziksel malzemeler gerekse dijital teknikleri kullandığım, melez bir yöntem geliştirdim zaman içerisinde. Fiziksel olarak ürettiğim parçaları dijital olarak birleştiriyor, dijital ürettiklerimi fiziksel hale getirdikten sonra manipüle etmeye devam ediyorum. Yıllar içerisinde çeşitli kağıt parçalarına çizdiğim çizim ve eskizleri tarayıp yeniden bir araya getirmeyi sıklıkla yapıyorum. Parçalayıp bütünleştirmeyi seviyorum. Olanak sağladıkları tesadüfler ve maddenin hafızası nedeniyle boya, kumaş, mürekkep, tozlar, ipler, anlamlı bir insan dokunuşunu, dokunsal bir deneyimi mümkün kılıyor. Dijital teknikler ise, hem farklı perspektifleri bir araya getirmemi kolaylaştırıyor, hem de getirdiği olanaklar ve solmayan capcanlı renkleriyle hayal gücümün sınırlarını genişletiyor. Anlatmak istediğim çok katmanlı, canlı anlatılar için, fiziksel ve dijital olanın bana sağladığı çeşitlilikten ve sentezlerinden yararlanmaya devam edeceğim. Asya ülkelerinin renkli görsel kültürü, çocukluğumdan beri beni çok etkiledi. Rengarenk ambalajlar, çizgi romanlar, anime karakterlerle dolu canlı bir görsel kültüre sahip Taipei'de yaşamış olmam görsel hafızama canlı imgeler kazıdı. Çalışmalarımdaki canlı renk paletinde 90'lardaki küreselleşen Asya görsel kültürünün büyük etkisi var. Ayrıca Asya sanatının iki boyutlu, illüstratif, kalın siyah kontür çizgileri de resimlerimde sık sık karşınıza çıkabilir. Çinceyi Japonca'dan Çinceye çevrilmiş mangalardan öğrendim. Hiromita serimde çocukluğumda maruz kaldığım manga estetiğinden izler görülebilir. Çin kültüründeki wamao / kiremit kedisi heykellerinin Hiromita'ya ilham vermesi de Asya kültürünün anlatılarıma nasıl girdiğinin bir örneği olabilir. Ayrıca resimlerimin kompozisyonlarında, Geleneksel Çin resim sanatı kompozisyonlarının etkisi bulunmakta. Geçen sene düzenlenen 17. Contemporary Istanbul'da sergilenen Ethereal Sensations serimde Çin manzara resimlerinde olduğu gibi ortadan dağ gibi yükselen dikey biçimler ağırlıklıydı. Özetle, eserlerimin, gerek renk, gerek kompozisyon gerekse arka plan hikayelerinde, Asya kültürünün etkilerini görebilirsiniz. Bu çok güzel bir soru. Çağımızın retinal alışkanlıklarına uygun canlı renk kullanımı, eserlerimin fark edilmesine, izleyiciyle kolay bağ kurmasına sebep oluyor. Bu bağ kurulduktan sonra ise, malzeme sayesinde yakaladığım doku çeşitliliği, izleyicinin eserle daha fazla haşır neşir olmasını sağlıyor diye gözlemliyorum. Kullandığım renklerin mutlu ettiğini, olumlu duygular yarattığını söyleyen çok kişi oldu. Ürkütücü dişler, kocaman bir ağza rağmen, patlayan canlı renkler olunca sanırım, insanlar tam da gerilimle keyfin arasında bir yerde deneyimliyor eserlerimi. Heykellerimde de mat dokulu ama canlı renkler kullandım. İnsan tenine benzer dokuyla kontrast olarak insan tenine veya kedi tüyüne uymayan bu canlı yeri geldiğinde neon renkler acaba insanlarda nasıl bir etki uyandıracak, Contemporary'de gözlemleyeceğim. CoolWallet x HIROMITA by Melek Anqi NFT koleksiyonu, sanat, kültür, finans ve teknoloji dünyalarını bir araya getiren heyecan verici bir işbirliği oldu. Kredi kartı büyüklüğündeki dünyanın ilk soğuk mobil donanım cüzdanını yaratan CoolBitX, yeni sıcak dijital cüzdanı CoolWallet HOT'ın tanıtım kampanyasını Hiromita'yla oluşturduğu özel bir NFT koleksiyonuyla duyurdu. HIROMITA NFT'sine sahip olmak, özgün bir sanat eserine sahip olmanın yanı sıra, CoolWallet'in özel Discord'una ve tüm CoolBitX etkinliklerine katılım imkanı ve diğer özel avantajlar elde etmelerine olanak tanıdı. Bu ekosistem, topluluk üyeleri arasında daha derin bağlantılar ve müşteri bağlılığı oluşturan çeşitli etkileşimlere ve deneyimlere olanak sağlayacak ve bu da nihayetinde markanın kripto varlıkların kitlesel olarak benimsenmesi vizyonuna katkıda bulunacak. "CoolWallet x HIROMITA by ANQI" NFT koleksiyonunda CoolWallet kullanıcılarının kazanabileceği, satabileceği veya hediye edebileceği toplam 10 benzersiz HIROMITA sanat eseri var. HIROMITA NFTsine sahip olan kullanıcılar hem bir NFT sanat eserine, hem de bu NFT'ye tanımlanmış ayrıcalıklara sahip oluyor. Her HIROMITA NFT, başlığı tarafından yansıtılan, Wholehearted, Passion, Clarity, Joy, vb. gibi farklı bir temayı işliyor. Hayatlarında bu temanın bir hatırlatıcısı olmasının yanı sıra, her bir HIROMITA NFT, CoolWallet kullanıcıları için bahsettiğim gibi özel avantajlar sağlıyor. CoolWallet x HIROMITA NFT koleksiyonu sayesinde, dünyanın çeşitli yerlerinde Hiromita koleksiyonerleri oldu. Hiromita'nın hikayesini, verdiği mesajı markanın düzenlediği çevrimiçi toplantılarda anlatma fırsatı buldum. Çin Yeni Yılında markanın kullanıcıları farklı Hiromita'lardan kendi hayatları için diledikleri özellikleri getiren Hiromita'yı NFT koleksiyonlarına katma fırsatı buldular. Kültür endüstrisinin yönlendirmelerinin beğenileri şekillendirdiği, sanatın metalaştığı bir süreçteyiz. Bir sanat izleyicisi olarak ise neyi beğenip beğenmediğimizi kendimiz belirleyebilmek için sanat okuryazarlığı edinmek, sanatla kendi özgün ilişkimizi kurmak önemli. Bir sanatçı olarak bu süreci doğru okumaya, sanatımı insanlara ulaştırmak için hem çağın getirdiği teknolojileri kullanmaya, hem de Hiromita karakterimi de bir marka olmasa da bir marka gibi tanıtmaya çalışıyorum. Hikaye anlatıcılığı, görsel çekicilik, sanatçının kültürel kimliği, kullanılan malzemeler hepsi bir bütün olarak ele alınmalı artık. Çağdaş sanat, yerleşik sanat eseri kavramını yıkıyor, sanatın, sanat eserinin başka türlü de olabileceğini öneriyor. Bir anlamda, çağdaş sanatçı, nesneyi aşarak, özne ve nesne arasındaki tüm bağlamı bozarak sanat eseri oluşturuyor. Ben de gerek Hiromita gerekse fizi-dijital soyut serilerimle giderek daha katmanlı okumalara fırsat verecek ve kalıcı olacak çağdaş sanat eserleri üretebilmeyi umuyorum. Ekranlarımız bu kadar parlak, instagram akış sayfamız bu kadar renkliyken sanatın bundan etkilenmemesi de olası değil. Dijital sanat, renklerin kalitesini arttırdı, capcanlı, solmayan renkler, geçişler var. Yapay zeka ile hayal gücünün sınırları zorlanıyor. Şu aralar yaşadığımız büyülenmenin geçici olabileceğini, dijitali ve yapay zekayı de içine alan sanat eserleri, eninde sonunda, içerik ve bağlam uyumu olunca ve insana dair, gerçeğe dair bir duygu veya deneyim geçirince kalıcı olacaktır, diye düşünüyorum. Son olarak, Türkiye'de bu fazla takip edilmese de Asya sanatının ve Asya sanat pazarının yükselişe geçtiğini görüyorum. Son yıllarda Asyalı sanatçılar, giderek daha fazla uluslararası varlık göstermekte ve dünya çapında koleksiyonerlerin ilgisini çekmekteler. Modern ve Çağdaş Asya Sanatı'na sadeceAsyalı koleksiyonerlerle sınırlı olmayan, Amerika ve Avrupa da dahil olmak üzere artan bir küresel bir talep bulunuyor. Çağdaş Asya Sanatı'na olan ilgi son yıllarda küresel düzeyde arttı. Bölgede düzenlenen bienal, sergi, sanat fuarları ve ünlü müzayede ve galerilerin Asya şubeleri, Asya bölgesinin uluslararası sanat piyasasındaki görünürlüğünü artırdı. Artprice Çağdaş Sanat Raporu'na göre, 2021'de Çin, Hong Kong ve Taiwan, küresel sanat pazarının yüzde 40'ını oluşturdu. Asya sanat pazarı, hem Asyalı hem de Asyalı olmayan sanatçılar için önemli hale geldi. Son 20 yıldır Asyalı sanatçılara olan ilgi giderek artsa da henüz keşfedilecek, eserleri değer kazanacak pek çok sanatçı bulunmakta. Batı sanat pazarına göre Asya sanat pazarı ekonomik açıdan daha ulaşılabilir durumda olduğu için, koleksiyonerlik için ideal zaman olduğu düşünülüyor. Bu durum Asya sanatına yatırımı koleksiyonerler için daha çekici hale getiriyor ve Çağdaş Asya Sanat pazarını dünyadaki en heyecanlı sanat pazarlarından biri kılıyor. Küresel sanat piyasasında, sadece Asyalı sanatçıların eserlerinin değil, Asyalı koleksiyonerlerin de etkisinin de etkisinin arttığı görülüyor. Bölge ekonomisinin güçlenmesiyle beraber, Asyalı koleksiyonerlerin alım gücü artış gösterdi. Ünlü üç müzayede şirketi Sotheby's, Christie's, and Phillips'in 2020 satışlarının üçte birini Asyalı müşteriler oluşturdu. Ayrıca zenginleşen Asyalı ülke koleksiyonerleri, sadece Asya'da değil, küresel trendlere ve odaklanılan sanatçılara da yön vermeye başladı. Ben de önümüzdeki yıllarda sanatsal çalışmalarımı daha çok doğu Asya ülkelerinde sergilemeyi, oradaki fuar ve sergilere öncelik vermeyi planlıyorum. Sanatseverlere ise Contemporary Istanbul ve diğer fuarlar sayesinde Türkiye'ye gelen Asyalı sanatçıların eserlerine bir de bu yönden bakmalarını öneriyorum.


Türkiye'de kültür ve sanat alanında uzun soluklu çok sayıda kurumun kurucusu ve destekçisi olan Doğuş Grubu'nun, Ara Güler ile iş birliği sonucu 2016 yılında hayata geçirdiği Ara Güler Müzesi'nin yeni sergisi Ayvalık-İstanbul kapılarını ziyaretçilere açtı. Ara Güler Müzesi ve Ayvalık Belediyesi iş birliği ile gerçekleşen Ayvalık-İstanbul sergisi, Ara Güler'in az bilinen ya da bugüne kadar yayımlanmamış Ayvalık fotoğrafları yanı sıra kendisiyle özdeşleşen İstanbul şehrine ait renkli fotoğraflarla birlikte toplam 36 adet kareyi bir araya getiriyor. Ayvalık, Ara Güler'in uzun yıllar yaz aylarını geçirdiği, hem tatil yapıp hem çalışmalarını sürdürdüğü bir yer. Ara Güler, en önemli röportajlarından biri olan ve günümüzde UNESCO Dünya Miras Listesi'nde Aphrodisias Arkeolojik Alanı olarak tescilli Geyre köyüne gidiş hikayesini aktardığı metni Ayvalık'ta kaleme aldı. Bununla birlikte Yeryüzünde Yedi İz kitabında yayımlanan Salvador Dali, Marc Chagall ve Bertrand Russell portrelerini nasıl çektiğini anlattığı hikayeleri de yine burada yazdı. Sergide yer alan Ayvalık ve çevresinden manzaraları içeren fotoğraflar, Ara Güler'in yıllar içerisinde Ayvalık'ta geçirdiği zamanlara tanıklık ediyor. Ara Güler Müzesi'nin yeni sergisi Ayvalık- İstanbul, 19 Ekim-19 Kasım 2023 tarihleri arasında, Ayvalık Kırlangıç Yaşam Merkezi'nde ziyaret edilebilir. Ara Güler Müzesi ve Ayvalık Belediyesi iş birliği ile hazırlanan ''Ayvalık-İstanbul'' sergisi, Ayvalık Kırlangıç Yaşam Merkezi'nde kapılarını ziyaretçilerine açtı.


Ara Güler Müzesi, büyük usta Ara Güler'in 45 adet siyah/beyaz fotoğrafını Uluslararası EgeArt 10. Sanat Günleri kapsamında Ege Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezi ana salonunda İzmirlilerle buluşuyor. Ara Güler Müzesi ve Ege Üniversitesi iş birliği ile gerçekleşen fotoğraf sergisi 6 Kasım 1 Aralık tarihleri arasında Ege Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezi'nde ziyaret edilebilir. Türkiye'nin uluslararası standartlara sahip ve bir sanatçıya ithaf edilen ilk ve tek fotoğraf müzesi olan Ara Güler Müzesi İstanbul bomontiada'da büyük ustanın eserlerini sanatseverlerle buluşturmaya devam ediyor. Müzenin çeşitli illerde bulunan sanat kurumları, müzeler ve yerel yönetimlerle de iş birlikleri bulunuyor. Farklı iş birlikleriyle Ara Güler'in arşivindeki birbirinden değerli fotoğraf ve belgeyi geniş kitlelere ulaştırmak hedefiyle çok sayıda sergi ve etkinlikler düzenleniyor. Ege Üniversitesi tarafından düzenlenen Uluslararası EgeArt 10. Sanat Günleri Cumhuriyet'in 100. Yılına özel olarak Vefa teması ile sanatseverlere kapılarını açtı. Ara Güler'in arşivinden İzmir ve İstanbul fotoğraflarının yer aldığı Uluslararası EgeArt 10. Sanat Günleri'ndeki Ara Güler sergisi 6 Kasım- 1 Aralık tarihleri arasında ziyarete açık olacak.


'Arap Kadri ve Tarzan' filminin fragmanı yayınlandı. Ahmet Mümtaz Taylan, Necip Memili, Zeynep Çamcı, Yalçın Hafızoğlu, Melis İşiten, Birgül Ulusoy, Taner Turan, Cem Zeynel Kılıç, Hira Koyuncuoğlu, Eda Özel, Yaşar Karakulak, Neslihan Yeldan ve Sinan Bengier'in rol aldığı 'Arap Kadri ve Tarzan'ın fragmanı karikatür kahramanlarının sinemaya uyarlanmış hali izleyici üzerinde heyecan yarattı. 70 ve 80'li yıllarda Fırt Dergisi'nde yayınlanan Tekin Aral'ın yazdığı, Latif Demirci'nin çizgileriyle hayat verdiği 'Arap Kadri ve Tarzan efsanesinin yeniden doğarak, sinemaya uyarlandığı film, 15 Aralık'tan itibaren beyazperdedeki yerini alacak. Volkan Öge ve Ömer Fikret Şen'in senaryosunu yazdığı, Emre Kavuk'un yönetmen koltuğunda oturduğu film için 1.5 yıl ön hazırlık yapıldı. Filmde, ormanda yaşayan halk, susuzlukla birlikte dayanılmaz bir sorun içindedirler. Bunun için çözüm arayan Tarzan ile çözüm aramayan Arap Kadri, liderlik çatışması içindedir. Komik bir hikaye serisine dayanan 'Arap Kadri ve Tarzan'ın filminde de Arap Kadri özgürlüğüne düşkün, kural tanımaz bir tavırdadır. Şehir yaşamından bıkmış ve ormanın derinliklerinde yaşamayı tercih eden bu renkli karakter, karşılaştığı düzenli yaşama da müdahale etmiştir. Ormanın hakimi olarak kabul edilen Tarzan'ın kurduğu bu düzenli yaşam, artık baştan sona değişmiştir. Arap Kadri'nin uyumsuzluğu, ormanın huzurunu kaçırır ve bu durum Tarzan ile Arap Kadri arasında sorunlara neden olur. İkisi arasında başlayan bu ilginç çatışma, sinema izleyicisine doğa ve şehir yaşamının çarpıcı bir karşılaştırmasını, hem komik hem de düşündürücü bir hikaye olarak sunuyor. Volkan Öge ve Ömer Fikret Şen'in senaryosunu yazdığı, Emre Kavuk'un yönetmen koltuğunda oturduğu film için 1.5 yıl ön hazırlık yapıldı.


Bu yıl vizyona giren TRT ortak yapımı dokuzuncu animasyon film olan ASLAN HÜRKUŞ 3: ANKA ADASI, vizyondaki ilk haftasında gişedeki animasyon filmleri geride bırakarak birinci oldu. 10 Kasım'da vizyona giren film, toplam 261 bin 841 seyirciye ulaşarak serinin en iyi açılış haftası sonucuna ulaşan filmi oldu. İlk iki sinema filmiyle hem küçüklerden hem de büyüklerden tam not alan serinin yeni filminde de göklerdeki macera hız kesmeden devam ediyor. TRT ortak yapımı ASLAN HÜRKUŞ 3: ANKA ADASI, TRT Çocuk bünyesindeki psikolog, pedagog ve içerik editörleri tarafından detaylı bir değerlendirme sürecinden geçti. Eğlence, dostluk ve heyecan dolu film, Türk Havacılık ve Uzay Sanayii A. Ş. teknik danışmanlık desteğiyle hazırlandı. Film, okul çağındaki çocuklara havacılığı sevdirmek, onları gelişen milli teknoloji hakkında bilgilendirmek, takım ruhu ve dostluk kazanımlarıyla buluşturmayı hedefliyor. Yapımcılığını Murat Kaya'nın, yönetmenliğini H. Sinan Güngör, Halil Öztürk ve Semih Turalı'nın üstlendiği filmin müziklerini ise ilk filmde olduğu gibi Ferman Akgül hazırladı. Filmin konusuANKA, bilimsel çalışmalar yapan Fikret adlı bir bilim insanıyla Ege Bölgesi'ndeki bir adada görevdedir. Yanında teknik işleri halleden, tesiste bir nevi otomasyon kolu olarak kullanılan on beş drone vardır. ANKA ve Fikret'in yürüttüğü çalışmalar adaya bir gök taşının düşmesiyle alt üst olur. Gök taşının yaydığı manyetik alan sayesinde drone'lar canlanır ve tüm drone'lar ANKA'ya karşı cephe alır. Drone'ların lideri Yusufçuk, ANKA dahil tüm uçan araçları kendi emrine almak ister ve diğerlerine ANKA'yı yakalaması için emir verir. Onlardan kaçarken hasar gören ANKA'nın imdadına Aslan, HÜRKUŞ, Mehmet, Eren ve Zeynep yetişir. Bir grup çocuğun, bir bilim insanı ve iki uçan aracın, drone'ları durdurmak için öncelikle iş birliği yapmayı öğrenmeleri gerekir. TRT Çocuk'un mucit kahramanı Aslan'ın animasyon türündeki üçüncü sinema filmi olan TRT ortak yapımı ASLAN HÜRKUŞ 3: ANKA ADASI, vizyondaki ilk yedi gününde toplam 261 bin 841 seyirciye ulaşarak serinin en iyi açılış haftası sonucuna ulaşan filmi oldu.


Attila İlhan Bilim Sanat ve Kültür Vakfı'nca düzenlenen ve Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları tarafından desteklenen Attila İlhan Edebiyat Ödülleri'nin bu yılki sahipleri, 40. İstanbul Uluslararası Kitap Fuarı kapsamında TÜYAP Fuar ve Kongre Merkezi'nde düzenlenen törenle ödüllerine kavuştu. Tören Attila İlhan Bilim, Sanat ve Kültür Vakfı tarafından hazırlanan Attila İlhan'ın roman, şiir ve genel olarak edebiyata dair fikirlerini içeren video gösterimi ile başladı. Şiir Seçici Kurul Başkanı Metin Celal'in açılış konuşmasının ardından ödül takdimine geçildi. Kerem Eksen: Edebiyat eseri için birilerinin vakit ayırabiliyor olması çok değerliTörende, 2023 Attila İlhan Roman Ödülü, Yapı Kredi Yayınları'nın yayımladığı Ölümden Uzak Bir Yer romanıyla Kerem Eksen'e verildi. Kerem Eksen ödülünü teslim alırken duygularını şu sözlerle ifade etti: Zor bir dönemde yaşıyoruz. Ülke olarak ve dünyaca bunaltıcı zamanlardan geçiyoruz. Sonu da ne zaman gelecek bilmiyorum. 'Piyasa' denilen şeyin her şeye egemen olduğu bir zamanda piyasada dolaşım değeri olmayan böyle bir edebiyat eseri için birilerinin vakit ayırabiliyor olması, bunu daha iyi yapabilmek için çaba gösteriyor olması bence çok değerli. Bunun Attila İlhan adına verilen bir ödül olması beni özellikle mutlu ediyor. Benim edebiyatla tanışmamda ve gelişimimde etkisi olmuş bir yazar ve şairdir Attila İlhan. Bu kitap bir baba oğulun hikayesini anlatıyor. Oğlum olmasaydı belki bu kitap da olmazdı. O sebeple bu kitabı oğluma ithaf ediyorum. 2023 Attila İlhan İlk Roman Vakıf Özel Teşvik Ödülü'nün sahibi ise Everest Yayınları'ndan çıkan Nergis Hanım Hakkında Bazı Şeyler romanıyla Devrim Koçak oldu. Koçak, ödülü teslim alırken şunları söyledi: Vakıf yönetim kuruluna, İş Bankası Kültür Yayınları'na ve bu anlamlı ödüllerin hazırlanmasında emeği geçen herkese çok teşekkür ederim. Şiir Ödülü Yavaş Yavaş BilemiyorumaYapı Kredi Yayınları'ndan çıkan Yavaş Yavaş Bilemiyorum kitabıyla, 2023 Attila İlhan Şiir Ödülü'ne değer görülen Süreyya Berfe, rahatsızlığı sebebiyle törene katılamadı. Berfe'nin yerine törene katılan ve ödülü teslim alan Yapı Kredi Yayınları editörü Murat Yalçın ödülü alırken Bu kitabın hazırlanma aşamasında Süreyya Berfe ile randevulaşır ve belirlenen saatte telefonla görüşürdük. Bu görüşmelerde Berfe, bana bu kitapta yer alan şiirleri sesli olarak okur, dikte ettirir, ben de yazardım. Bu kitap böyle ortaya çıkmıştır. Kitabın içindeki şiirler Berfe'nin sesinden hala kulaklarımdadır. Onun adına bu ödülü almaktan çok mutluyum ifadelerini kullandı. Törende, 2023 Attila İlhan İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü ise Pikaresk Yayınları tarafından yayımlanan Şiir Mayasıdır Uzakların kitabıyla Zeynep Tiryaki'ye verildi. Zeynep Tiryaki ödülü alırken Anadolu'da yetişmiş bir kadın olarak Cumhuriyetimizin 100. Yılında bu ödülü alıyor olmak benim için gurur verici. Ben bu kitabı bir toprak gibi bereketli olan anneme ithaf etmek istiyorum. Adımın şiirlerini zevkle okuduğum ve eserlerinden çok şey öğrendiğim Attila İlhan ismini taşıyan böyle bir ödülle anılmasından dolayı çok mutluyum. dedi. 2023 Attila İlhan Edebiyat Ödülleri Doğan Hızlan'ın onursal başkanlığında düzenlendi. Mehmet Eroğlu'nun başkanlığındaki Attila İlhan Roman Ödülü Seçici Kurulu'nda Deniz Yüce Başarır, Faruk Şuyun, Seval Şahin ve aileyi temsilen Ali Cem İlhan yer aldı. Metin Celal'in başkanlığındaki Attila İlhan Şiir Ödülü Seçici Kurulu'nda ise A. Ali Ural, Adnan Özer, Tuğrul Tanyol ve aileyi temsilen Kerem Alışık yer aldı. Attila İlhan Edebiyat ÖdülleriAttila İlhan Bilim, Sanat ve Kültür Vakfı, düzenlediği Edebiyat Ödülleri ile rahmetli Attila İlhan'ın her eserinde yansımaları bulunan 'ulusal kültür bileşimini gerçekleştirme' misyonuna layık olacak eserlerin desteklenmesini hedefliyor. Bunun yanı sıra Attila İlhan Bilim, Sanat ve Kültür Vakfı bu ödüller aracılığıyla, rahmetli Attila İlhan'ın hayattayken yaptığı gibi, ilk kitapları yayımlanan genç yazarları teşvik etmeyi amaçlıyor. 2023 Attila İlhan Edebiyat Ödülleri, 40. İstanbul Uluslararası Kitap Fuarı kapsamında TÜYAP Fuar ve Kongre Merkezi'nde düzenlenen törenle sahiplerine teslim edildi.


2022'de Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde prömiyerini yaparak burada Jüri Özel Ödülü ve En İyi Kadın Oyuncu ödüllerini kazanan, İstanbul, Gezici Festival, Nürnberg, İzmir, Ayvalık, Engelsiz Filmler festivallerinde büyük ilgi uyandıran AYNA AYNA, festivaller ve özel gösterimlerin ardından MUBI'nin kasım seçkisinde seyirciyle buluşuyor. Kısa filmleri ve belgeselleriyle İstanbul'un perdeye nadiren yansıyan köşelerini, gözardı edilen hikayelerini özgün bir sinemasal dille anlatan Belmin Söylemez, Şimdiki Zaman (2012) adlı ilk uzun metrajından neredeyse on yıl sonra, yine İstanbul'u ve günümüze has duyguları incelikle işleyen bir filmle karşımızda. Bugünün Türkiye'sine ve hakikate, özellikle de kadınların mücadelesine sıkı sıkıya bağlı olan AYNA AYNA, 42. İstanbul Film Festivali'nde Belmin Söylemez'e En İyi Yönetmen ödülünü getirirken, En İyi Kadın Oyuncu ödülü de filmin üç başrolü Manolya Maya, Şenay Aydın ve Laçin Ceylan arasında paylaşıldı. İstemediği bir bölümü okumak için yurtta kalırken oyuncu olma hayalleri kuran Aylin, bir türlü bitiremediği Frida'ya Mektuplar oyununu kamuya açık alanlarda prova etmeye devam eden Frida ve tiyatrosunu ayakta tutmak için mücadele eden tanınmış oyuncu Lale... Üç kadının da yolu Lale'nin tiyatro kursunda kesişir. Üzerlerindeki baskı arttıkça üç kadın da aynı ikilemle karşı karşıya kalır: vazgeçmek veya hayalleri uğruna mücadele etmek. Üçü de İstanbul'un sokaklarını hem benzer hem de kendilerine ait duygularla arşınlarlar. Birbirlerinden güç bulan üç kadının hikayesi AYNA AYNA, 24 Kasım'dan itibaren sadece MUBI'de. Belmin Söylemez'in yönetmenliğini yaptığı ve senaryosunu Haşmet Topaloğlu'yla birlikte yazdığı AYNA AYNA, şehrin girdabında savrulan üç kadının kesişen hikayesini ve İstanbul'u odağına alıyor.


Zorlu PSM, Craft Tiyatro ve Free Stage ortak yapımcılığı ile Samuel D. Hunter'ın aynı isimli oyunundan uyarlanarak ilk kez Türkiye tiyatro sahnesine taşınan oyun tiyatroseverlerle buluşmaya devam ediyor. Enis Arıkan, Şebnem Bozoklu, Yağız Can Konyalı, Helin Kandemir ve Emine Evirgen'in büyüleyici performansıyla Kasım ve Aralık aylarında da temsillerine devam ediyor. İbrahim Çiçek'in yönettiği ve Enis Arıkan, Şebnem Bozoklu, Yağız Can Konyalı, Helin Kandemir ve Emine Evirgen'in performanslarıyla bir baba-kızın çok geç kaldıkları küçük bir kavuşma hikayesinin anlatıldığı Balina oyunu, Kia, URBAN Care, Estee Lauder ve Art de Huile'in katkılarıyla gösterimlerine devam ediyor. Her temsili dakikalarca ayakta alkışlanan ve büyük beğeni toplayan Balina oyunu, sezon boyunca Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi'nde tiyatroseverlerle buluşmaya devam edecek. Türkiye'de ilk defa tiyatro sahnesine taşınan, İbrahim Çiçek'in yönetmenliğinde, Enis Arıkan, Şebnem Bozoklu, Yağız Can Konyalı, Helin Kandemir ve Emine Evirgen'in rol aldığı Balina oyunu, etkileyici hikayesiyle tiyatroseverler tarafından yoğun ilgi görüyor.


Dünyanın En Önemli Arkeolojik Keşiflerinin İlk On Listesinde de yer alan ve 2009'dan bu yana kazı çalışmalarına devam edilen Bathonea Antik Kenti kazıları iki yıldır devam ediyor.


T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından gerçekleştirilen, dünyanın en uzun süreli festivalleri arasında yer alan, 100 günde 11 ilde gerçekleştirilen Türkiye Kültür Yolu Festivalleri'nin en özel duraklarından biri olan Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nde dün gece Mariinsky rüzgarı esti. DÜNYACA ÜNLÜ ORKESTRA VE EFSANEVİ ŞEF VALERY GERGIEV AKM'YE KONUK OLDU240 yıllık köklü tarihi ile dünyanın en önde gelen sanat kurumlarından biri olan, Mariinsky Orkestrası T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığının davetlisi olarak geçtiğimiz günlerde Türkiye'ye geldi. Efsanevi şef Valery Gergiev'in yönetimindeki orkestra, 8 Ekim'de Antalya Aspendos Antik Tiyatrosu, 10 Ekim'de Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ile birlikte CSO Ada Ankara'da ve 11 Ekim'de Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında İstanbul AKM Türk Telekom Opera Salonunda konser verdi. Binlerce kişiden oluşan dev sanatçı kadrosu ile dünyanın en büyük opera ve bale oluşumlarından biri olan Mariinsky Theatre'ın ödüllü orkestrası, AKM seyircisi tarafından ayakta alkışlandı. Tchaikovsky'nin Fındıkkıran Bale Süitleri'nden seçmeler ve 6. Senfoni'nin seslendirildiği konserde, Valery Gergiev'in özel isteği üzerine 6. Senfoni, 6 Şubat'ta yaşadığımız depremde hayatını kaybeden vatandaşlarımızın anısına ithaf edildi. Beninli şarkıcı Angelique Kidjo, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nde Beninli şarkıcı Angelique Kidjo da önceki akşam Beyoğlu Kültür Yolu Festivali çatısı altındaki 5. İstanbul Uluslararası Halk Müzikleri Festivali'nde AKM Tiyatro Salonu'nda müzikseverlerle buluştu. Konserine 'Crosseyed and Painless' şarkısıyla başlayan Kidjo, "Buraya yeniden gelmekten çok mutluyum. Sabah çok iyi bir Türk kahvaltısı yaptım. İstanbul'da dolaştım, çok beğendim. Bu harika şehri keşfettim" dedi. Kidjo, yaklaşık bir buçuk saat sahnede kaldı ve tüm şarkılarında dans etti. Festival kapsamında aynı saatlerde Galataport İstanbul'da Göksel sahnedeydi. Grand Pera Emek Sahnesi'nde ise Kent Şarkıları konseri vardı. PERA MÜZESİ'NDE DÖRT SERGİ BİRDEN Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nin en dikkat çeken noktalarından birisi de Pera Müzesi. Festival ziyaretçileri Pera Müzesi'nde dört sergiyi birden gezebiliyor. 'Kesişen Dünyalar: Elçiler ve Ressamlar', 'Ağırlık ve Ölçü Sanatı', 'Kahve Molası: Kütahya Çini ve Seramiklerinde Kahvenin Serüveni' ve 'Osman Hamdi Bey' sergisi Pera Müzesi'nde sergilenmeye devam ediyor. Beyoğlu Kültür Yolu Festivali tüm hızıyla devam ediyor. Önceki akşam dünyaca ünlü Mariinsky Orkestrası ve Beninli şarkıcı Angelique Kidjo AKM'de, sanatçı Göksel ise Galataport İstanbul'da konser verdi.


Prime Video, Türk Original filmi Bihter'in galasını 15 Kasım Çarşamba günü Sait Halim Paşa'da ihtişamlı bir davetle gerçekleştirdi. Halit Ziya Uşaklıgil'in unutulmaz Aşk-ı Memnu eserinin yeniden yorumu olan ve güçlü kadrosunda Farah Zeynep Abdullah, Boran Kuzum, Osman Sonant, Hande Ataizi, Helin Kandemir, Nezaket Erden, Lorin Merhart, Mert Can Tekin, Mert İnce, Ebru Özkan ve Tilbe Saran'ın yer aldığı Bihter, 16 Kasım Perşembe günü sadece Prime Video'da yayınlanmaya başlıyor.15 Kasım Çarşamba günü Yeniköy'deki Sait Halim Paşa Yalısı'nda keyifli bir kokteyl davetinin ardından Bihter filminin özel gösterimi, Prime Video'dan Alptuğ Çopuroğlu'nun konuşmasıyla başladı. Film gösterimi sonrası gerçekleşen canlı müzik performansının yer aldığı after party ile devam eden geceye filmin oyuncularının yanı sıra aralarında Anıl Altan, Burak Yörük, Çağlar Ertuğrul, Cemal Can Canseven, Danla Biliç, Hivda Zizan Alp, Mina Ceran, Pelin Akil, Tuana Yücel, Yağız Can Konyalı, Yasemin Kay Allen, Zeynep Beşerler'in bulunduğu ünlü oyuncu, müzisyen, önde gelen medya mensupları ve influencerlar katıldı. Filmin başrol oyuncusu Farah Zeynep Abdullah; Çok keyifli bir film sürecinin ardından içimize sinen bir filme imza attık, izleyenlerin de beğeneceğini umuyoruz, sözleriyle heyecanını dile getirdi. Bihter'in hayatı, annesinin hataları ve bu yüzden maruz kaldığı imalı bakışlar tarafından gölgelenmiştir. Görkemini kaybetmiş bir hayat sürmeye pek bir itirazı yokken zengin Adnan Bey'in evlilik teklifini, dönüşmekten korktuğu annesinden kurtulmak için kabul eder. Fakat annesine karşı duyduğu hırs, fark etmeden kendisinin de aynı hataları yapmasına neden olur. Güçlü, para sahibi ve arzulanan bir kadın olmanın ne demek olduğunu keşfettikçe; dönüşeceği hal Bihter'e zor günler yaşatacaktır. Yönetmenliğini Mehmet Binay ve Caner Alper'in üstlendiği, senaryosunu Merve Göntem'in kaleme aldığı, Timur Savcı ve Cemal Okan'ın yapımcılığıyla TAFF Pictures imzalı film; tutku, sadakatsizlik, cesaret ve korkaklık sebebiyle büyük bir felakete sürüklenen eşsiz bir hikaye sunuyor. Prime Video'da 16 Kasım'da yayına giren Bihter filminin galası, Sait Halim Paşa Yalısı'nda ünlü isimlerin katılımıyla gerçekleşti.


ArtContact İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, 1-4 Haziran tarihleri arasında üçüncü kez sanatseverlerle buluşuyor. Dr. Mimar Kadir Topbaş Gösteri ve Sanat Merkezi'nde gerçekleşecek fuar, sanatı tabana yaymak ve daha geniş kitlelere ulaşmasını sağlamayı hedefliyor. ArtContact İstanbul bu yıl 100'e yakın katılımcı, 42 ülkeden 1500'e yakın sanatçının 5000'i aşkın eseriyle sanatseverlerle buluşacak. Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta ArtContact İstanbul'u düzenleyen Atis Fuarcılık Yönetim Kurulu Başkanı Bilgin Aygül ile bir söyleşi gerçekleştirdik. ARTCONTACT İstanbul sanatçı, galerici ve koleksiyoner üçleminde gerçekleşecek bir organizasyondur. Sanatsal malzeme üreten firmalar, eğitim kuruluşları, sanatsal yayınlar, yerel yönetimler, inisiyatifler, sanatla ilgili projeler, sivil toplum örgütleri ve fuarın diğer katılımcıları sanatseverlerle buluşacak. Fuarda 4 gün boyunca paneller, workshoplar, canlı performanslar ve dinletiler ziyaretçilerimizi bekliyor olacak. ArtContact İstanbul bu yıl 100'e yakın katılımcı, 42 ülkeden 1500'e yakın sanatçının 5000'i aşkın eseriyle sanatseverlerle buluşacak. Fuarda Cumhuriyetimizin 100. yılı ile ilgili Estonyalı heykeltıraş Kirill Grekov tarafından 3 haftadır çalışması yapılan ve fuar ile birlikte tamamlanacak olan Türk kadınını konu alan Cumhuriyetin Yeni Yıldızı adlı heykel ziyaretçilerimizi karşılayacak. 200'ü aşkın yurtdışından gelecek sanatçı ve Türkiye'nin önde gelen sanatçıları eserlerini sergileyecekler. Rus sanat akademisi madalyalı ve Rus resim ekolünün en parlak sanatçılarından Aleksandr Shadryn, Kazakistan'dan Murat Bekeyev, İranlı sanatçı Firoozeh Aklaghi gibi Uluslararası ünlü isimler fuarda yer alacak. Bulgaristan, İran, Özbekistan, Kazakistan, Ukrayna, Estonya, Belarus, Kore ve Fransa'dan çok sayıda sanatçı, galerileriyle aramızda olacak. ARTCONTACT İstanbul kamusal alanda sanat mottosuyla sanatın daha ulaşılabilir olması ve piyasaların oluşması konusunda öncü bir rol oynaması ile uluslararası bir organizasyondur. Sanatın birleştirici gücüyle sadece galeri ve alıcıyı bir araya getiren değil, sanata ilgi duyan dünyanın her noktasından ziyaretçiyi sanat üzerine iletişim kurabildiği ve yeni projeler konuşup üretebildiği bir zeminde buluşturuyor. Türkiye'nin önde gelen galerilerinin çatısı altında birçok sanatçı fuara katılıyor. Sevindirici olan bir konu da genç sanatçıların yoğun ilgi göstermiş olması. Elbette ki İstanbul sanatın kalbinin attığı merkezlerden biri. Her ne kadar ArtAnkara ile Ankara'nın en büyük sanat etkinliğini gerçekleştiriyor olsak da kardeş bir çağdaş sanat fuarını İstanbul'da gerçekleştirmeyi sanat dünyasına bir hizmet olarak gördük. ARTCONTACT İstanbul daha uluslararası boyutta olmakla birlikte kamusal alanda sanat fikrimizi daha da geliştirdiğimiz bir fuardır. Avrasya Gösteri ve Sanat Merkezi, eserlerin sergilenmesine çok uygun bir alt yapıya sahip olmasıyla, Marmaray, metro, deniz otobüsü duraklarına yürüme mesafesinde kolay ulaşılabilir olmasıyla hedeflerimize çok uygun bir lokasyondur. Sanat piyasalarının güçlendirilmesi, yeni aktörlerin sanat piyasalarına katılımı, genç sanatçıların öneminin artırılması, sanatın daha ulaşılabilir ve paylaşılabilir olması fuarın önemli hedeflerindendir.


Dünyada çevre kirliliği konusunda yazılmış ilk tiyatro oyunu olma özelliği taşıyan Bir Halk Düşmanı, 8 Kasım'da prömiyer yapıyor.


Attila İlhan'ın vefat yıldönümü sebebiyle Attila İlhan Bilim Sanat Kültür Vakfı tarafından Birinci Cuma şiiri ilk kez Attila İlhan'ın kendi sesinden yayınlandı. 1925 yılında Menemen'de dünyaya gelen Attila İlhan; şiirleri, romanları, öyküleri, denemeleri ve senaryoları ile Türk edebiyatında derin izler bırakarak 10 Ekim 2005 tarihinde aramızdan ayrılmıştı. İlhan'ın kendi sesinden şiirleri de şiirseverler tarafından internet ortamında beğeniyle dinlenmektedir. İlk olarak Ben Sana Mecburum isimli şiir albümüyle şiirlerini seslendiren İlhan, daha sonra Ne Kadınlar Sevdim isimli ikinci albümünü piyasaya çıkarmıştı. Vefatından hemen sonra da son albümü An Gelir şiirseverlerle buluştu. Yıllar sonra, vefatının on sekizinci yıldönümünde Attila İlhan Bilim Sanat Kültür Vakfı tarafından Attila İlhan'ın kitaplarında yer alan ancak kendi sesinden ilk kez dinleyeceğiniz Birinci Cuma şiiri yayınlandı. Attila İlhan tarafından şiirin ilk yazıldığı orijinal kağıdın da yer aldığı bir klip ile yayınlanan eserde Birinci Cuma isimli şiiri ilk kez Attila İlhan'ın kendi sesinden dinliyoruz. Yağmur Kaçağı isimli kitapta yer alan şiirin, vefatının üzerinden geçen on sekiz senenin ardından vefat yıldönümünde Attila İlhan'ın sesinden ilk kez duyulması, edebiyatseverleri heyecanlandıracak gibi duruyor.


Türkiye'nin ilk ve tek bale festivali olan ve sanatseverlerin yoğun ilgisi ve katılımıyla yirmi yıldır sanatseverin karşısında olan Uluslararası Bodrum Bale Festivali bu yıl da muhteşem performanslar, yabancı konuk dansçı ve topluluklarla kutlamaya hazırlanıyor. 20. Uluslararası Bodrum Bale Festivali 5-17 Ağustos tarihlerinde Bodrum Kalesi, Kuzey Hendeği'nde balenin zarafetini ve dansın ateşini sahneye taşıyacak. Ankara, İzmir ve İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdürlüklerinin bale toplulukları tarafından sahnelenecek üç büyük bale eseri ile festivale Hindistan ve İspanya'dan katılan dans topluluklarının etnik ve modern dans performansları Bodrum Kalesinde sanatseverlerin karşısında olacak. Festivalin açılışı 5 Ağustos akşamı, Ankara Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek Harem ile yapılacak. Klasik Türk Müziği eşliğinde muhteşem kostümleri ve dansları ile Merih Çimenciler'in yönetmenliğindeki iki perdelik eser kudüm, ney, keman, kanun ve piyanonun eşliğindeki müziklerle Dede Efendi ve Hacı Arif Bey'in en güzel klasik besteleri eşliğinde sahnelenecek. Osmanlı-Türk kültürünün bale ile anlatıldığı ve dünyanın birçok sahnesinde seyirciyle buluşan, ülkemizde gittiği tüm illerde sanatseverlerin yoğun ilgisi ile karşılanan Harem balesinin dekor ve kostümü Alexander Vasilliev'e, ışık tasarımı Tahsin Çetin'e ait. Eser, Kemal adlı bir delikanlının Valide Sultan'a getirdiği bir mesajla başlar. Aşk, sevgi, fedakarlık, entrika ve iktidar mücadeleleri ile örülü bir Topkapı Saray hareminin hikayesidir bu. 8 Ağustos Salı akşamı güzel çingene kızı "Esmeralda" ile kambur kilise zangocu "Quasimodo"nun ölümsüz aşkları İzmir Devlet Opera ve Balesi tarafından bale adımlarıyla sahneye taşınacak. Victor Hugo'nun aynı adlı eserinden esinlenerek müzikleri Cesare Pugni'ye, müzik düzenlemeleri Bujor Hoinic'e ait olan "Notre Dame'ın Kamburu" balesinin koreografisi ile librettosu G. Armağan Davran ve A. Volkan Ersoy imzası taşıyor. Eserde olaylar Esmeralda'ya büyük hayranlık besleyen ancak tüm çabalarına rağmen onu katedralin papazının entrikalarından koruyamayan, Notre Dame Kilisesinin kambur zangocu Quasimodo'nun gözünden sahneye aktarılıyor. Dekorundan kostümlerine kadar tamamen yerli prodüksiyon olan eserin dekor tasarımı Çağda Çitkaya, kostüm tasarımı Gülay Korkut, ışık tasarımı Fuat Gök, video prodüksiyonu ise Ahmet Şeren'e ait. 11 Ağustos Cuma akşamı ilk kez Bodrumlu sanatseverlerin karşısında olacak Navdhara Hindistan Dans Tiyatrosu A Passage to Bollywood adlı performanslarını sahneleyecek. Geleneksel Hint müzikleri ve modern Bollywood şarkıları ile sahnede adeta bir Bollywood filmi hissi yaratmak üzere antik Hint dansı, yoga, meditasyon gibi yerli figürler ile güçlü batılı dans teknikleri birleştiriliyor. A Passage to Bollywood koreograf Ashley Lobo tarafından sahneye aktarılıyor. Bodrum Kalesinde Hint rüzgarı estirecek olan ve tiyatro, aksiyon, romantizm ile dansın bir arada deneyimlendiği eser daha önce turneye çıktığı İsrail, Bahreyn, Güney Afrika, Kanada, Tayvan, Meksika, Çin, Fransa, Birleşik Arap Emirlikleri gibi dünyanın birçok ülkesinde seyirci tarafından büyük ilgi görmüştür. 13 Ağustos Pazar akşamı, İspanyol Flamenko Dans Topluluğunun sergileyeceği Woman By Aaron Vivancos adlı eser sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Kadınların tarihsel gücünün ana motif olarak kullanıldığı, sembol ve kültürel bir öge olarak kadınlık konusundan yola çıkılarak; şefkat, cesaret, güç, sevgi, umut ve neşeyi sahneye taşıyan performansın koreografisi Aaron Vivancos'a, müzikleri Aaron Vivancos ve Gonzalo Garcia'a ait. Bodrum Kalesinde muhteşem müzik, dans ve kostümleriyle Flamenko ateşini yakacak olan bu performansın dramaturjisi Pilar G. Almansa'ya, kostüm tasarımı ise flamenko modasını özel ve zarif tasarımlarıyla yaşatan ünlü isim ALVARNO'ya, ışık tasarımı ise UEFA Şampiyonlar Ligi de dahil olmak üzere birçok etkinliğin zengin atmosferine imza atan Jorge Elbal' e ait. Miguel de Cervantes'in aynı adlı romanından hareketle koreografisini Marius Petipa'nın üstlendiği, Ayşem Sunal Savaşkurt'un düzenleyip sahneye koyduğu eserin müzikleri Ludwig Minkus'a ait. Orta Çağ şövalye hikayelerine saplantı derecesinde meraklı olan Don Kişot'un, gezgin bir şövalye olmaya karar vererek, yaveri Sancho Panza ile yola çıkmasıyla başlayan eserde, Don Kişot'un aşkını kazanmayı hayal ettiği Dulcinea ile yaptığı yolculuklar ve başından geçenler anlatılıyor. Eserin dekor tasarımı İsmail Dede'ye, kostüm tasarımı Gizem Betil'e, ışık tasarımı Önder Arık'a ait. Don Kişot balesi 16 ve 17 Ağustos'ta Bodrum Kalesinde sanatseverlerle buluşacak. Festivalde yer alan etkinlikler Bodrum Kalesi Kuzey Hendeği'nde saat 21.30'da başlayacak.


Britney Spears, anı kitabı en çok satan ünlü isim olarak şimdiden tarihe geçti. Peki Spears The Woman in Me adlı kitabından ne kadar para kazanacak?41 yaşındaki Amerikalı şarkıcının kitabı 24 Ekim'de piyasaya çıktı. Kitap, satışa çıkmasından saatler sonra tarihin en çok satan ünlü anı kitabı oldu. TMZ'nin haberine göre Spears, kitap anlaşmasında 12,5 milyon dolara imza attı. Bunun yanı sıra satış gelirinden de yüzde 25 alması, anlaşma dahilinde. Yayınevi henüz satış karından Spears'a ödeme yapmadı. NTV'de yer alan habere göre kitap piyasaya çıkmadan önce, ön siparişte de rekor kırmış, en çok ön sipariş verilen kitap olmuştu. Yayınevi yöneticisi Cade Hudson, ön siparişte dokuz milyon kopyanın satıldığını açıklamıştı. Böylece Britney Spears'ın anı kitabı, Prens Harry'nin ön siparişte üç milyon satan "Spare" kitabını katlayarak, kurgu olmayan kitaplar arasında tüm zamanların en çok ön sipariş verileni olmuştu. Spears, kitap satışındaki rekor haberini dün, "Oluyor. Kitabım tarihin en çok satan ünlü anı kitabı oluyor ve sadece bir günde. Destek veren tüm hayranlarıma teşekkür ederim. Hepinizi seviyorum" sözleriyle sosyal medyada paylaştı. Britney Spears'ın anılarını topladığı "Woman In Me" şarkıcının şöhret, kariyer, annelik, özgürlük konularına odaklanıyor. Anı kitabı en çok satan ünlü isim olarak şimdiden tarihe geçen Britney Spears'ın kitap anlaşmasından kazancı belli oldu.


Britney Spears'ın hayatını anlattığı anı kitabı "The Woman in Me"nin beyazperdeye taşınması için çalışmalar başladı. 24 Ekim'de raflardaki yerini alan ve Spears'ın dikkat çeken söylemleriyle gündemden düşmeyen kitabın sinemaya aktarılması için pek çok ünlü isim talip oldu. NTV'de yer alan habere göre filmin telif hakları için Margot Robbie, Brad Pitt, Reese Witherspoon ve Shonda Rhimes gibi isimlerin teklif verdiği öğrenildi. Ancak Plan B Entertainment adlı prodüksiyon şirketi olan Brad Pitt'in film için girişimde bulunduğu haberleri, sosyal medyada tepkilere yol açtı. Pitt'in teklifi sonrası X platformunda eleştirilerini dile getirenler, ünlü oyuncunun "tacize uğramış bir kadınla ilgili bir hikayenin yapımcılığını üstlenmesinin" riyakarlık olacağını dile getirdi. Pitt'i, bazı Angelina Jolie hayranları da eleştirdi. Bir sosyal medya kullanıcısı, "Mağdur kadınların biyografileri senin toplum gözündeki imajını onarmanın bir aracı değil" yorumunu yazdı. Bir başka kullanıcı da "Brad Pitt'in kadınların sömürülmesi ve taciz edilmesiyle ilgili hikayelerde adını sürekli ortaya atması benim için apayrı bir kötülük türü" ifadesini kullandı. ABD merkezli medya şirketi The Ankler geçen hafta Spears'ın, kitabının başarısını "çevreleyen medya çılgınlığı" ve gelen "tepkilerden bunalması" sonucu ekibinin, pop yıldızının "nefes alacak zamanı olana kadar hakların nereye gideceğiyle ilgili önemli kararlar vermeyi ertelediğini" bildirmişti. Page Six'in haberine göre Spears'ın, "o ruh halinde hissetmediği" için adı açıklanmayan bir yapımcıyla yapacağı görüşmeyi "son anda" ertelediği anlaşılıyor. Öte yandan 41 yaşındaki pop müzik ikonu Britneyv Spears; şöhret, kariyer, annelik, özgürlük konularına odaklandığı "The Woman in Me" adlı kitabının ardından daha söyleyecek çok sözü olduğunu ifade ederek ikinci kitabı da çkaracağını açıklamıştı. Şarkıcı, geçtiğimiz haftalarda yaptığı sosyal medya paylaşımında, Mizah her şeyin ilacıdır! Oynamaya devam et" diyen ünlü şarkıcı, "İkinci cilt gelecek yıl çıkacak. Hazır olun!" ifadesini kullanmıştı. Britney Spears'ın çok ses getieren anı kitabının sinemaya uyarlanması için teklif veren isimler arasında yer alan Brad Pitt, tepki çekti. Filmin yapımcılığını üstlenmeye talip olan ünlü oyuncuya, "kadınların sömürülmesi ve taciz edilmesiyle ilgili hikayelerde adının geçtiği" yönünde eleştiriler yapıldı.


Yıllardır kadınlarla çalışıyorum. Birlikte olduğumuz her alanda, yalnız olmadığımızı her fark ettiğimizde nasıl bir güç ve umut doğduğuna şahit oluyorum. Bir gün Kadınlara umut verecek, yalnız olmadıklarını hissettirecek bir hikaye yazmak istiyorum. dedim ve yola koyuldum. Hikaye tamamen bir kurgu. Elbette bizzat deneyimlediğim ve şahit olduğum birçok hikayenin yazma sürecime etkisi olmuştur ancak olayların ve karakterlerin gerçek hayatta birebir karşılığı yok. Kendine Ait'in ana karakteri, ülkeden ülkeye göçerken kendinden de göçmüş, hiçbir yere ve hiç kimseye ait hissetmemiş bir kadın. Hikaye ilerlerken, bir uyanışa, bir zirve anına tanık oluyoruz ve tam o anda karakterimiz onca zaman bir yerlere ait olmak için gizlediği doğasına sahip çıkmayı seçiyor. Önce kendine ait olduğunu keşfediyor. Bu nedenle kitabın isminin ''Kendine Ait'' olmasını istedim. Burgazada, yaklaşık bir buçuk kilometrekare alanda yirmi etnik grubun bir arada huzurla yaşayabildiği bir yer olması anlamında önemli bir metafor. Burgazada halkı, birbirlerinin farklılıklarına saygı duyabilen, farklılıklarıyla ''biz'' olabilen bir halk. Yıllar boyu kendini hiçbir yere ait hissetmemiş olan karakterimiz de orada kendine bir yer bulabildiğini, oranın bir parçası olabildiğini hissediyor. Kendini ilk kez ''yuvada'' hissettiğini söylüyor. Öncelikle bizden önce yaşayan kadınların hikayelerinin de bizim hikayemizin bir parçası olduğunu vurgulamak istedim. Bunun yanında, kadınlar olarak hikayelerimiz farklı gözükse de hislerimizin, yaralarımızın, özlemlerimizin ortak olduğunu, bireyleşme yolculuklarımızda ilerlerken birbirimizin elini tutabileceğimize işaret etmeyi hedefledim. 42 yaşın astrolojik karşılığı, karakterin yaşına karar verdikten sonra karşılaştığım bir bilgiydi. İncelediğim astroloji kaynaklarına göre, 42 yaşında, aydınlanma, uyanış, özgürleşme ve özünü keşfetmeyi temsil eden gezegen Uranüs, doğduğumuz andaki konumunun tam karşıt noktasına geliyordu. Uranüs transitiyle hayatımızda eskiyen ve işlevselliğini yitirmiş olan yapıların ani kopmalarla sona ermesinin muhtemel olduğunu gördüm. Bu dönem, orta yaş krizi olarak adlandırdığımız dönemle de eşleşiyordu. Çevremdeki birçok insanın da o dönemde benzer şeyler yaşadığına şahit olmak çok dikkat çekiciydi. Bu nedenle bu bilgiyi kullanmaya karar verdim. Evet, amacım kadınların ve erkeklerin okurken kendi bireyleşme yolculuğundan izler bulabileceği bir kadın hikayesi yazmaktı. Kabilesini Arayan Kadınlar podcast serisine devam etmeyi planlıyorum. Kırklı yaşlarda yaşanan dönüşümlerle ilgili bir podcast serisi yapma niyetim de var, gelecek günlerde üzerinde çalışmayı hedefliyorum.


Edebiyata hakkını verememekten korktuğu için yıllarca cesaret edemediği işe nihayet soyunan Çağan Irmak, Doğan Kitap'tan yayımlanan ilk öykü kitabı Gözümden Deliler Taştı'nın heyecanını yaşıyor. Doğup büyüdüğü toprakların, Ege'nin 'eksantrik karakterlerini' anlattığı matrak, dokunaklı, bazen buruk ama hep mutlu sonla biten öyküler kaleme alan Irmak, en çok istediği şeyin bu öykülerle insanlara iyi gelmek, onlara dünyanın derdinden kaçıp sığınacak bir liman vermek olduğunu ifade ediyor. Yazarken de okurken de hep edebiyata sığındığını söyleyen Çağan Irmak, kitabı yazmaya başlamasını Benim edebiyata bir borcum var, onun bana kattıklarını ben nasıl geri verebilirim diye düşünüp yola çıktım, sözleriyle anlatıyor. Öykülerini perdeye taşımak gibi bir niyeti olmadığını söyleyen Irmak Keşke başka birisi yapsa, ben seyretsem, diye de ekliyor.


Söz ve müziği Can Bonomo'nun kendisine ait olan Araba şarkısının düzenlemesi Kaan Arslan ve can bonomo ortak imzası taşıyor. Kayıt, mix ve mastering çalışmalarının tamamının Kaan Arslan tarafından gerçekleştirildiği Araba şarkısının lirik video çalışması Doğukan Aksoy tarafından yapıldı. Rock müziğin başarılı ismi Can Bonomo, Araba isimli yeni teklisini 17 Kasım tarihinde yayınladı. Söz ve müziği Can Bonomo'nun kendisine ait olan Araba şarkısının düzenlemesi Kaan Arslan ve can bonomo ortak imzası taşıyor. Kayıt, mix ve mastering çalışmalarının tamamının Kaan Arslan tarafından gerçekleştirildiği Araba şarkısının lirik video çalışması Doğukan Aksoy tarafından yapıldı.


Mekana özel yepyeni bir deneyim olarak tasarlanan, Firuze Engin'in kaleme aldığı ve Güray Dinçol'un yönettiği, Nihal Yalçın ile Onur Berk Arslanoğlu'nu buluşturan Çirkin; seyirciyle ilk kez 2 Kasım'da buluşacak. İKSV Tiyatro Festivali kapsamında prömiyer yapacak olan oyun; festival sonrasında haftada iki kez Beyoğlu Hope Alkazar'da sahnelenmeye devam edecek. Tiyatro ve dijital enstalasyonu buluşturan Çirkin; Anadolu masallarına dayanan gerçek üstü bir ihanet hikayesini anlatıyor. Birçok farklı teatral stilden esinlenen oyunculuk yapısı ve reji biçimini çağdaş tiyatro enstrümanları ile buluşturan oyun, masalsı ve mitik evrenini teknolojinin olanaklarıyla birleştiren özgün bir sahne dili yaratıyor. Hollanda Krallığı İstanbul Başkonsolosluğu aracılığıyla destekleniyor Kaleidoscope Fonu Dönüşüm Geliştirme Ödülü alan Çirkin'de yer alan her sahne için özel bir immersive sekans tasarlanıyor. Oyunun Konusu:Bin yıllardır yaşayan, çirkin bir mahluk olan Şiva, kendisiyle birlikte lanetlenerek ölümsüzlük cezasına çarptırılan tavuk ile beraber geçmiş ve bugün arasında gezinmektedir. Zamanın dışına atılmış bu iki karakterin didişmeleri bir yandan sahnedeki anlatı evreninde gerçekleşirken bir yandan da duvarlardaki etkileşimli görüntü evreninde hikayenin geçmişine ait parçalar canlanır. Tiyatro ve dijital enstalasyonun bir araya geldiği Çirkin oyununun prömiyeri İKSV Tiyatro Festivali kapsamında 2 Kasım Perşembe günü Hope Alkazar'da gerçekleşecek. Tiyatro dünyasına yepyeni bir deneyim alanı sunacak oyunda seyirci de kendini dijital görsel uygulamaların içinde bulacak. Nihal Yalçın ve Onur Berk Arslanoğlu'nun yer aldığı Çirkin, haftada iki kez Beyoğlu Hope Alkazar'da sahnelenecek.


Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta Beyza Dilem Topdal ve Özkan Işık ile konuştuk. Daire Sanat'ın, 2019 yılında başlattığı Açık Atölye sanatçı Programına, 25 Eylül - 25 Aralık 2023 tarihleri arasında sanatçılar Beyza Dilem Topdal ve Özkan Işık konuk oluyor. Sanatçılar, Daire Sanat'ta iki farklı bölümde kendi atölye ortamlarını kurup üç ay boyunca projelerini bu çalışma ortamında sürdürecekler. Sanatçılar proje çalışmalarını atölyelerin ziyarete açık olduğu günlerde de izleyici ile etkileşime geçerek devam ettirecekler. Konuk sanatçı programına Beyza Dilem Topdal Leziz Antroposen Ziyafeti adlı proje ile katılırken, Özkan Işık ise Damat Bohçası adlı projesi üzerinde çalışacak. Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta Beyza Dilem Topdal ve Özkan Işık ile konuştuk.


Mürekkep Söyleşilerde bu hafta Damla Kunç Koçman ile Aynı Ben Değilim kitabını konuştuk. Yazar, eğitmen ve profesyonel koç Damla Kunç Koçman'ın Aynı Ben Değilim adlı yeni kitabı okurlarla buluştu. Toplumun farklı kesimlerden gelen ve ileri yaşında hayatını değiştiren kişilerin çarpıcı ve ilham veren hayat hikayelerini anlatan Aynı Ben Değilim, Eksik Parça Yayınları'ndan çıktı. Yaşadığımız hayata mahkum olmadığımızı, büyük ya da küçük hayat değişikliklerinin her yaşta mümkün olduğunu düşünen Damla Kunç Koçman, bunun kanıtı niteliğindeki 12 gerçek değişim hikayesini bir araya getiriyor. Mürekkep Söyleşilerde bu hafta damla kunç koçman ile Aynı Ben Değilim kitabını konuştuk.


İstanbul Devlet Opera ve Balesi - Modern Dans Topluluğu MDTistanbul, beş parçadan oluşan Dans Adrenalin adlı programıyla 2023-2024 sanat sezonuna başlıyor. Programda; önceki sezonlarda MDTistanbul ile çalışmış Koreli koreograf Dong Kyu Kim'in yeni parçası Seni Görüyorum, MDTistanbul sanatçılarından Alper Marangoz'un yeni çalışması Bahar ve değişen kastıyla tekrar sergilenecek olan Koz adlı çalışması, topluluğun yeni koreograflarından Ferhat Güneş'in RE-Side adlı kısa filminin sahne uyarlaması olan RESIDE/Düşler 3Kere Görülmeli ve tanınmış birçok dans topluluğunun koreograflığını sürdüren, İhsan Rüstem'in Anikka adlı yeni çalışması yer alıyor. Işık tasarımını Taner Aydın'ın, kostüm ve dekor tasarımını Olcay Engin Kaymaz'ın üstlendiği Dans Adrenalin, 4 Kasım 2023 tarihinde Atatürk Kültür Merkezi - Tiyatro Sahnesi'ndeki prömiyerinden sonra, 15-24 Kasım tarihlerinde Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası, 28 Kasım AKM Tiyatro Sahnesi, 2 Aralık Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası ve 12 Aralık'ta yeniden AKM Tiyatro Sahnesi'nde seyirciyle buluşacak.


Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta deneyimli yayıncı Deniz Yüce Başarır ile yeni podcast serisi Elim Kalem de Tutar Kadeh de'yi konuştuk. Ben Okurum isimli podcast serisiyle hatırı sayılır bir dinleyici kitlesine ulaşan Deniz Yüce Başarır, Mey|Diageo'nun destekleriyle hazırlanan Elim Kalem de Tutar Kadeh de isimli yeni podcast serisiyle dinleyicilerin karşısında. Başarır yeni seride, edebiyatımızın genç kadın yazarlarını ağırlıyor. Şu ana kadar yedi bölüm yayınlanan seri Nermin Yıldırım ile başlarken Sinem Sal, Sezen Ünlüönen, Irmak Zileli, Pelin Buzluk gibi yazarları konuk etti. Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta deneyimli yayıncı Deniz Yüce Başarır ile yeni podcast serisi Elim Kalem de Tutar Kadeh de'yi konuştuk.


Mürekkep Seyahat'in bu bölümünde Diyarbakır'ı gezdik ve Diyarbakır'da gezilecek yerleri derledik. Diyarbakır, Türkiye'nin en önemli şehirleri arasında yer alıyor. Tarihi yapısı, kültürü, konumu Diyarbakır'ı geçmişten bugüne hep önemli kılmış. Pek çok devlet ve milletin egemenlik sahasına giren Diyarbakır, haliyle de farklı kültürleri harmanlayarak günümüze zengin bir birikimle gelmiş. Hal böyle olunca Diyarbakır'da gezilecek yerler denilince karşımıza pek çok yapı ve alan çıkıyor. Mürekkep Seyahat'in bu bölümünde Diyarbakır'ı gezdik ve Diyarbakır'da gezilecek yerleri derledik. Aslında Diyarbakır Arkeoloji Müzesi, her ne kadar mimari yapısı ile doyurucu bir manzara sunsa da maalesef ki içindeki eserler beni çok da mutlu etmedi. Yine de müzede görülmeye değer pek çok eser ziyaretçileri bekliyor. Müzede Tunç, Urartu, Asur, Helenistik, Roma, Bizans, Selçuklu, Akkoyunlu ve Osmanlı devirlerine ait eserler ve ayrıca Amida baskılı Artuklu dönemi sikkeleri ile etnografik eserlerden bir koleksiyonu görebilirsiniz. Bahçedeki halen kullanılan 130 yıllık Aslanlı Çeşme'de yine oldukça ilgi çekici. Müze, Kültür ve Turizm Bakanlığına bağlı olduğu için müzeye Müzekart ile giriş yapabiliyorsunuz. Ziyaret saatleri bence oldukça iyi ayarlanmış. Sabah 08.30 ile akşam 20.00 arasında müzeyi gezebiliyorsunuz. Bu arada müzede yaşadığım bir olayı da anlatmak isterim. Bir karı-koca müzeyi geziyordu. Kadın önde olduğu için eşi ona Orada görülecek ilginç bir şey var mı? diye sordu. Kadın da, Hayır, aşkım sadece taş! dedi. Halbuki o taşlar tarihteki ilk tarım aletleriydi. Son olarak aslında Diyarbakır Arkeoloji Müzesi kompleks bir yapı. İçerisinde farklı yapılar da bulunuyor. Saint George Kilisesi de yine yapılardan bir tanesi. Diyarbakır'ın farklı noktalarında farklı hanlar bulunuyor. Hasan Paşa Hanı da bunlardan bir tanesi. Aslında Hasan Paşa Hanı gezilmesi gereken yerlerden ziyade, karnınızı doyurmanız gereken yerlerden biri çünkü Hasan Paşa Hanı kahvaltısı ile ünlü. Hanın içerisinde pek çok kahvaltıcı bulunuyor. Özellikle balkon kısmındaki mekanlardan birini tercih edebilirsiniz. Ürünler oldukça taze ve doyurucu. Kişi başı ortalama fiyat 200 TL (Temmuz 2023). Ben hafta içi ve sabah erken gitmeme rağmen oldukça kalabalıktı. Sıra beklememek için erken gitmenizde fayda var. Bu arada hanın 1500'lü yıllarda Osmanlılar tarafından yaptırıldığını da belirtelim. Diyarbakır denilince akla ilk gelen yerlerden biri On Gözlü Köprü. Haliyle Diyarbakır'da gezilecek yerler listemizde de bu harika köprü buşunuyor. Aslında bu köprü Diyarbakırlıların sosyalleştikleri bir yaşam alanı. Diyarbakırlılar özellikle sıcak yaz akşamlarında buraya geliyorlar. Köprünün gerçek adı Dicle Köprüsü. Dicle Nehri üzerine yapıldığı için ilk olarak bu ad verilmiş. On tane gözü olduğu için de halk arasında On Gözlü Köprü olarak yaygınlaşmış. Köprünün kim tarafından yapıldığı tam olarak bilinmese de 1064-65 yılları arasında yapıldığı sanılıyor. Köprünün etrafında Dicle Nehri boyunca uzanan kafeler bulunuyor. Yılın her mevsimi burada vakit geçirebilirsiniz. Diyarbakır'a gelip Diyarbakır Ulu Camii'yi görmemek olmaz. Diyarbakır Ulu Camii, Diyarbakır'ın bir başka simgesi olarak karşımıza çıkıyor. Caminin ana yapısı ilk olarak kilise olarak faaliyete başlıyor. Müslüman Araplar kiliseyi camiye çeviriyor. Cami imamıyla konuştuğumda kendisi bana bu yapının binlerce yıldır ibadet mekanı olarak kullanıldığını anlattı. Kiliseden önce burada farklı dinlerin ibadet mekanı varmış. Caminin içerisinde halıların altında Hz. Musa'nın ibadet ettiğine inanılan bir bölüm bile bulunuyor. Camide görülmesi gereken ayrıntılardan biri de bahçede yer alan ve El Cezeri tarafından yapılan güneş saati de var. Bu saati de mutlaka görmelisiniz. Son olarak Diyarbakır Ulu Camii, 5. Harem-i şerif olarak kabul ediliyor. Diyarbakır'da yer alan ünlü hanlardan biri de Sülüklü Han. Bahçesinde yer alan kuyuda bulunan ve tedavi amaçlı sülüklerden dolayı Sülüklü Han adı halk arasında yerleşmiş. 1600'lü yıllarda yaptırılan han, günümüzde bir işletme olarak hizmet veriyor. Geziniz sırasında küçük bir mola vermek isterseniz buraya gelip Türk kahvenizi yudumlayabilirsiniz. Bu arada Sülüklü Han'da Süryani şarapları da bulunuyor. Diyarbakır'da gezilecek yerlerden bir diğeri Hevsel Bahçeleri. Dicle Nehri boyunca uzanan bahçelerin tarihi 8 bin yıl öncesine kadar gidiyor. Diyarbakır surları ve Diyarbakır Kalesi'nin olduğu noktadan bahçeleri seyredebilirsiniz. Hevsel Bahçeleri'nin UNESCO tarafından koruma altında olduğunu da belirtmeliyim. Ayrıca Diyarbakır Arkeoloji Müzesi'nin kafesi de bu bahçeleri seyretmek için oldukça iyi bir nokta. Bu minare Şeyh Mutahhar Camii'nin minaresi olmakla birlikte, minarenin mimari yapısından dolayı minare halk arasında daha popüler hale gelmiş. Minare, adından da anlaşılacağı gibi insan büyüklüğünde dört tane ayaktan oluşuyor. Bu minarenin Anadolu sınırlarında başka bir örneği bulunmuyor. Diyarbakır gezinizde Dört Ayaklı Minare'yi listenize eklemeyi unutmayın. Benim Diyarbakır'da en keyif aldığım yerlerden biri Diyarbakır Kültürevi oldu. Daracık sokakların tam ortasında bulunan bu yer, özellikle canlı müzikleri ile ilgi çekiyor. Diyarbakır surların tarihi oldukça geçmişe uzanıyor. Surların dokuz bin yıl önce inşa edildiği düşünülüyor. Çin Seddi'nden sonra dünyadaki en uzun surlar Diyarbakır surları. Surlar tıpkı Hevsel Bahçeleri'nde olduğu gibi UNESCO tarafından korunuyor. Bu arada Diyarbakır surları, Diyarbakırlılar için bir başka yaşam alanı. İnsanlar özellikle akşam vakti surların etrafında ya da surların üzerinde vakit geçiriyorlar. Ayrıca surlarda çeşitli sanatsal etkinlikler de düzenleniyor. - Diyarbakır'ı gezmek için bence iki gün hayli hayli yeterli. - Genellikle gezilecek yerler birbirine çok yakın. Yürüyerek gezebilirsiniz. Ben merkeze en uzak olan On Gözlü Köprü'ye bile yürüyerek gittim. Yaklaşık 30 dakika sürdü. - Diyarbakır oldukça güvenli bir şehir. Aklınızda soru işareti bulunmasın. - Şehir içi minibüs ücretleri 10 TL (Temmuz 2023) - Yazın gidiyorsanız korkunç bir sıcaklığa karşı hazır olun.


İstanbul Devlet Opera ve Balesi, Miguel de Cervantes'in aynı ismi taşıyan romanından seçilmiş bazı bölümlerden esinlenilerek bale sahnesine taşınan Don Kişot balesini, 19 Nisan akşamı AKM Türk Telekom Opera Salonu'nun muhteşem atmosferinde gerçekleştirdiği temsille yeniden seyircisi ile buluşturdu. Ludwig Minkus'un bestesiyle Marius Petipa tarafından ilk kez 1869 yılında Moskova'da Bolşoy İmparatorluk Tiyatrosu'nda sahnelenen eser, müziklerindeki melodi zenginliği, İspanyol kültürünün renkli ve heyecan verici etkisinin uyumlu birlikteliği ile klasik bale dünyasının en pırıltılı ve ihtişamlı eserlerinden biridir. Yüksek seviyedeki bale tekniğiyle dünyaca ünlü toplulukların repertuvarlarında değişmez bir yeri olan ve baleseverlerin yoğun ilgisini çeken Don Kişot'u Ayşem Sunal Savaşkurt sahneye koyuyor. Orkestra şefliğini Roberto Gianola'nın, Dekor Tasarımını İsmail Dede'nin, Kostüm Tasarımını Gizem Betil'in, Işık Tasarımını ise Önder Arık'ın yaptığı eserde Kitri'yi Berfu Elmas, Basillio'yu Çağatay Özmen, Don Kişot'u Alkış Peker, Sancho Panza'yı Ürün İndere, Gamache'ı M. K. Onur Tunay, Lorenzo'yu Kerem Kuraner, Espada'yı M. Nuri Arkan, Mecedes'i Melike Manav, İki Arkadaş'ı Merve Topaldemir ve Zeynep Güçoğlu, Rüya Kraliçesi'ni Berin Kocabaşoğlu, Amor'u Ayça Anıl, Çeribaşı'nı Can Bezirganoğlu, Çingene Kadın'ı Zuhal Karaca ve İstanbul Devlet Opera ve Balesi sanatçıları dans ettiler. Sanatseverlerin ayakta alkışladığı Don Kişot, 20 Nisan akşamı ve Mayıs ayında gerçekleşecek iki temsil ile yeniden AKM Türk Telekom Opera Salonu'nda izleyicilerle buluşacak.


Dua Lipa, 2020'deki büyük başarısı Future Nostalgia albümünün ardından yeni bir dönemin başlangıcını müjdeleyen ve merakla beklenen parçası "Houdini" ile geri döndü. Parça, resmi müzik videosuyla birlikte yayınlandı."Houdini", Dua'nın yaklaşmakta olan yepyeni projesine giden yolu açan anlatı akışını başlatıyor. Dua, "Houdini"nin "gecenin sonuna yaklaştığı ve biraz terlediğiniz ama partinin bitmesini istemediğiniz sabah saat 4 hissini temsil ettiğini" belirtiyor., Manu Cossu'nun görüntü yönetmeni Andre Chemetoff ile birlikte yönettiği Houdini resmi müzik videosunda Dua'nın prova sonrası bir dans salonunda floresan ışıklar altında koreografisini gözden geçirdiği görülüyor. Işıklar odanın aynalarına yansıyor ve enerji artmaya başladıkça optik bir yanılsama yaratıyor. Dua, "Bu parça bekar hayatımın en hafif ve özgür kısımlarını temsil ediyor" diyor. 'Houdini' oldukça alaycı bir çalışma; birisinin gerçekten benim için uğraşmaya değer olup olmadığı ya da sonunda onu hayalet olarak görüp görmeyeceğim fikrini araştırıyor. Bir şeyin seni nereye götüreceğini asla bilemezsin, hayatın yolunuza çıkardığı her şeye açık olmanın güzelliği budur. Bu meydan okuyan mutluluk duygusunu hayranlarımla paylaşmayı sabırsızlıkla bekliyorum.''Houdini'' Dua Lipa tarafından, Caroline Ailin, Danny L. Harle, Tobias Jesso Jr. ve proje boyunca çekirdek işbirlikçi olarak görev yapan Tame Impala'dan Kevin Parker tarafından yazıldı ve prodüktör koltuğunda Parker ve Harle oturuyor. Dua, ''Bu albümün büyük bir kısmı, mutlak kaosun yaşandığı o neşeli anlarda ve sonuç ne olursa olsun dünyayı nasıl hafiflik ve iyimserlikle döndürdüğüm o anlarda yazıldı.'' diyor. Dua Lipa, 2020'deki büyük başarısı Future Nostalgia albümünün ardından yeni bir dönemin başlangıcını müjdeleyen ve merakla beklenen parçası "Houdini" ile geri döndü.


Yönetmen koltuğunda Denis Villeneuve'ün oturduğu, "Dune: Çöl Gezegeni"nin devam filmi Hollywood'daki grev nedeniyle ertelenmiş ve filmin 15 Mart 2024'te vizyon gireceği açıklanmıştı. Ünlü yazar Frank Herbert'ün aynı isimli bilim kurgu-fantezi eserinden uyarlanan filmin vizyon tarihi yine değişti. Başrollerinde Timothee Chalamat ile Zendaya'nın yer aldığı dune 2 filmi, 1 Mart 2024'te izleyiciyle buluşacak. NTV'de yer alan habere göre Frank Herbert'in aynı adlı klasik bilimkurgu kitabından uyarlanan filmde Timothee Chalamet, yeniden Paul Atreides'i canlandırırken, kendisine yeni filmde Austin Butler, Lea Seydoux, Souheila Yacoub, Florence Pugh da katılıyor. Ayrıca ilk filmde olduğu gibi ikinci filmde de Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Stellan Skarsgard, Dave Bautista, Charlotte Rampling ve Stephen McKinley Henderson de yer alacak. Ayrıca ilk filmde olduğu gibi ikinci filmde de Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Stellan Skarsgard, Dave Bautista, Charlotte Rampling ve Stephen McKinley Henderson de yer alacak.


Dünyaca ünlü soprano Pervin Chakar, Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası'nda dinleyicileriyle buluştu. Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası, dün akşam ünlü opera sanatçısı Pervin Chakar'ın konserine ev sahipliği yaptı. Dünyanın en önemli operalarında sahneye çıkan ve pek çok uluslararası ödülün de sahibi olan Pervin Chakar'ın piyanist Paolo Villa ile birlikte verdiği konsere opera severler yoğun ilgi gösterdi. Pervin Chakar, günler öncesinden biletleri tükenen Bir Opera Gecesi'nde Almanca, Çekçe, İtalyanca, Fransızca ve Kürtçe seslendirdiği eserlerle kendisini dinlemeye gelenlere unutulmaz bir akşam yaşattı. Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası, dün akşam ünlü opera sanatçısı Pervin Chakar'ın konserine ev sahipliği yaptı.


İzmir'in Selçuk ilçesinde bulunan ve Unesco Dünya Mirası listesinde yer alan Efes Antik Kenti, yepyeni bir müzecilik anlayışı ile ziyaretçilerine Antik Kent'in altın çağını bizzat yaşatmaya başladı. Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy'un ekim ayı başında açılışını yaptığı Efes Deneyim Müzesi, ziyaretçilerine "immersive" teknolojilerle Antik Efes'te günlük hayatı, mimariyi ve sanatı kişisel olarak deneyimletiyor. Immersive teknolojiler, izleyicileri zengin ve kapsayıcı bir işitsel ve görsel tecrübenin içine alıyor, anlattığı hikayeleri gerçekmiş gibi yaşatıyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı himayesinde, DEM Müzecilik tarafından geliştirilen ve işletilen Efes Deneyim Müzesi, Efes Antik Kentinin içinde, ünlü Antik Tiyatro'nın hemen karşısında yer alıyor. Üç ayrı salonda Efes'in kuruluşunun, büyüyerek Roma'nın en kudretli şehri haline gelmesinin ve tarih sahnesinden silinmesinin hikayesi etkileyici görsel ve işitsel şovlarla anlatılıyor. Efes'in altın çağını yeniden yaşatıyorAralarında Türkiye'nin ve dünyanın en önde gelen şirketlerinden ve akademik kurumlarından mimarların, küratörlerin, tasarımcıların, sanatçıların, teknoloji uzmanlarının, tarihçilerin ve arkeologların olduğu geniş bir ekibin tasarladığı müze, ziyaretçilere Efes'in altın çağındaki gündelik hayatı, ticareti, sanatı ve mimariyi yaşatıyor. Müze, tarihsel hikayenin ileri teknolojiyle bir araya gelerek oluşturduğu özgün anlatısıyla da dünyada sayılı öncü örnekler arasında yer alıyor. Ziyaretçiler, müzenin üç farklı salonunda Androklos'dan Kleopatra'ya, Markus Antonius'tan Artemis'e şehrin ünlü simalarıyla tanışıyor. Tapınakları ziyaret ediyor, pazar yerlerini geziyor, Arcadian yolundan yürüyebiliyor ve Teras Evler'deki hayatı tecrübe edebiliyor. Dünyanın önde gelen tasarım ve teknoloji şirketleriyle işbirliğiEfes Deneyim Müzesi'nin 'immersive' hikaye anlatımı üzerine kurulu kreatif konsepti, işitsel ve görsel teknolojilerde 30 yıla yakın bir tecrübe ile kurulan Dem Müzecilik tarafından dünyanın önde gelen mimari, görsel tasarım ve teknoloji şirketleriyle işbirliği içinde geliştirildi. Dem Müzecilik, müzeyi tüm unsurlarıyla birlikte bir yıl gibi kısa bir sürede inşa ederek tamamladı. Müzede ziyaretçileri karşılayan seslerin tasarımı ve prodüksiyonu dört farklı bestecinin parçaları kullanılarak müze için özel olarak üretildi. Efes'in hikayesi, Türkçe'de ünlü sanatçılar Selçuk Yöntem ve Gülen Karaman tarafından, İngilizce'de ise ünlü İngiliz sanatçılar David Schofield ve Olivia Williams tarafından seslendirildi. Efes Deneyim Müzesi, haftanın yedi günü 08:00 - 17:30 saatleri arasında 16 farklı dil seçeneğiyle ziyaretçilerini ağırlıyor. Efes Antik Kenti içinde Ağustos ayında açılan Efes Deneyim Müzesi, ziyaretçilerine Efes'in altın çağını bizzat deneyimletiyor. Efes Deneyim Müzesi, dünyada yeni trend olan deneyim müzeciliğinin Türkiye'de ilk kez uygulanan başarılı bir örneği olarak öne çıkıyor.