Diana Gabaldon'ın aynı isimli çok satan kitabından uyarlanan Outlander, yedinci sezonuyla izleyicisinin karşısına çıkıyor. Her çarşamba saat 20.00'de yeni bölümleriyle D-Smart 16 no'lu DiziSmart Premium kanalıve D-Smart GO'da izlenebiliyor. Caitriona Balfe ve Sam Heughan'ın başrollerini paylaştığı dizide, 1940'lı yıllarda yaşarken gizemli bir şekilde 200 yıl geçmişe yolculuk yapan Claire Randall'ın bilimkurgu, tarih, macera ve aşk dolu hikayesi anlatılıyor. İlk altı sezonunda tam 4 kez Emmy ödüllerine aday gösterilen dizi, tüm sezonlarıyla 83 dalda ödüle aday gösterildi ve toplam 34 ödül kazandı. Outlander artık her Çarşamba 20.00'de, televizyonda ilk kez D-Smart ve D-Smart GO'da izleyicisiyle buluşuyor.


90'lı yıllardan bu yana hem Türkiye hem de Avrupa sahnelerinde yönetmen olarak pek çok oyun sahneye koyan Övül Avkıran ve Mustafa Avkıran, yeni projeleriyle İstanbul sahnelerine yeniden dönüyor. Yönetmenliğini üstlendikleri, geçtiğimiz sezon Berlin'de ilk kez sahnelenen yeni oyunları 'NSU-Kurbanlar Arasında Almanlar da Var' 30 Ekim akşamı Duru Tiyatro - Watergarden Performans Sahnesi'nde Türkiye prömiyerini yapacak. 2004 yılında 14. Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivalinde ilk kez oynanan, 2013 yılına kadar yurtiçi ve yurtdışında önemli festivallerde övgüler toplayan 'ashura' oyunu ise Türkiye Cumhuriyeti'nin 100. yılında yeniden doğduğu topraklara dönüyor. Oyun yıllar sonra ilk kez 31 Ekim akşamı DasDas'ta tiyatroseverlerin karşısına çıkacak.'NSU-Kurbanlar Arasında Almanlar da Var', doksanlı yılların sonunda ırkçı eylemlerine başlayan ve 2000 yılı itibarıyla on bir yıl boyunca Almanya'nın farklı yerlerinde cinayetler işleyen, bombalı saldırılar gerçekleştiren NSU üçlüsünün cani eylemleri üzerinden hala günümüzde de var olan kurumsal ırkçılığa ve ayrımcılığa ayna tutacak. 2009 yılında Ufuk Güldü tarafından kurulan Theater 28'in ev sahibi olduğu Ballhaus Prinzenalle Berlin'de 23 Eylül 2022 tarihinde ilk kez oynanan, Tuğsal Moğul'un yazdığı Övül & Mustafa Avkıran'ın sahnelediği ve Saliha Kerkhoff'un dramaturgisini üstlendiği oyunda, Freya Kreutzkam, Lukas David Schmidt, Jonas Broxtermann oyuncu olarak yer alıyor. Oyun Türkçe altyazı ile oynanacak. Adı insanlık tarihi kadar eski 'ashura'; yüzlerce yıldır, Anadolu toprakları üzerinde homojen bir toplum yaratma adına oradan oraya savrulan, zorunlu olarak göç ettirilen insanları, sürgüne zorlanan mültecilerin göç yollarını, göç yollarında 12 dilde söylenen şarkılarla anlatıyor. Üç dine ait şarkıların metnini oluşturduğu 'ashura', zorunlu göç, kimlik, aidiyet, dil, dilsizlik gibi temalar içerir. Müzisyen, şarkıcı ve oyuncuların birlikte yer aldığı 'ashura'da Mustafa Avkıran ile Övül Avkıran, yüzlerce yılda oluşan sözlü miras ile resmi tarih bilgisini müzik-tiyatro tanımı içinde yeniden sorguluyor. Övül Avkıran ve Mustafa Avkıran'ın yönetmenliğini üstlendikleri iki oyun Ekim ayında İstanbullu tiyatroseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Geçtiğimiz sezon Berlin'de prömiyerini yapan 'NSU-Kurbanlar Arasında Almanlar da Var' oyunu İstanbul'da ilk kez sahnelenirken, 'ashura' oyunu ise yıllardan sonra doğdu topraklara geri dönüyor.


Katılımcılara, pazarlama dünyasının nabzını tutma ve uzmanlardan sorular sorma şansı sunan bu etkinlik için başvurular şimdi açıldı.


Dünyaca ünlü adli bilimler uzmanı ve kriminolog Prof. Dr. Sevil Atasoy, casusların gizemli dünyasını, istihbarat yöntemlerini ve nasıl yakalandıklarını aydınlatıyor.


Türkiye'nin ilk ve tek sanayi müzesi Rahmi M. Koç Müzesi, sanat hayatında yarım asra yaklaşan usta karikatürist ve ressam Haslet Soyöz'ün Karanın Bittiği Mavi isimli yeni sergisine ev sahipliği yapıyor. 26 Ekim'de ziyarete açılan sergide; yolcu gemilerinden geleneksel balıkçı teknelerine, modern transatlantiklerden yük gemilerine kadar Soyöz'ün resim sanatının inceliklerini ustalıkla tuvale yansıttığı 26 yağlı boya eser bulunuyor. Soyöz, çoğu İngiltere, Hollanda, Fransa, Almanya ve Norveç gibi belli başlı Avrupa tersanelerinde inşa edildikten sonra Türk karasularında hizmet veren gemileri bir araya getirerek denizcilik tarihine ışık tutuyor. Sergide, Rahmi M. Koç Müzesi'nde görülebilen, çalışır durumdaki Liman 2 römorkörünün de yağlı boya tablosu yer alıyor. Karadeniz, Yalova, Gemlik, Gülcemal... Soyöz, 2020-2022 yılları arasında resmettiği deniz taşıtlarının yer aldığı sergiye ilişkin Karikatürist kimliğimin yanı sıra yaklaşık 25 yıldır resim yapıyorum. Resimlerimde daha çok denizi betimlemeyi seviyorum çünkü çocukluğumdan bu yana denize bir hayli ilgi duyuyorum. Rahmi M. Koç Müzesi'nde açtığım ilk sergimin üzerinden 20 yıl geçti. Müzenin kıymetli ziyaretçileriyle buluşan 'Karanın Bittiği Mavi' isimli altıncı sergim için de önceki sergilerimde olduğu gibi aylar süren bir araştırma süreci geçirdim. Tüm sanatseverleri karanın bittiği yerde maviyi keşfetmeye davet ediyorum diye konuştu.


Suikast Treni, Deadpool 2, Sarışın Bomba ve Hızlı ve Öfkeli: Hobbs ve Shaw'ın başarılı yönetmeni ve John Wick, Önemsiz Biri ve Vahşi Gece'nin yapımcısı nam salan, kendisi de eski bir dublör olan yönetmen David Leitch'in, şimdiye kadarki en kişisel filmi. Komik, sürükleyici, yıldızlarla dolu heyecan verici bir film olan Dublör, aksiyon filmlerine ve onları yapan ama çoğu zaman değerleri yeterince anlaşılmayan çalışkan dublör ve kamera arkası ekibine adanmış bir aşk mektubu. Oscar adayı Ryan Gosling ile Altın Küre ödüllü Emily Blunt'ı başrole taşıyan filmde, fiziksel ve zihinsel sağlığına odaklanmak için bir yıl önce işi bırakmış, ancak eski sevgilisi Jody Moreno tarafından yönetilen yüksek bütçeli bir stüdyo filminin yıldızının kaybolmasıyla tekrar göreve çağrılan Colt Seavers'i izliyoruz. Filmde acımasız yapımcı Gale, yıldız Tom Ryder'ın kaybolmasını stüdyo ve medyadan gizlemeye çalışırken, Colt, Jody'yi geri kazanmak için filmin en çılgın aksiyon sahnelerini gerçekleştirir. Ancak kayıp yıldızın etrafındaki gizem derinleştikçe, Colt kendini bir dublörün yüzleştiği herhangi bir tehlikeden çok daha karanlık bir suç komplosunun içinde bulacak.1980'lerin popüler TV dizisinden ilham alınan Dublör filminde ayrıca Winston Duke ve Oscar Ödülü adayı Stephanie Hsu oynuyor. Hobbs & Shaw'un senaristi Drew Pearce tarafından kaleme alınan Dublör filminin yapımcılığını, 87North şirketi adına Kelly McCormick ve David Leitch, Entertainment 360 adına ise Ryan Gosling ve Guymon Casady üstleniyor. Filmin idari yapımcılığı, Drew Pearce, Entertainment 360'dan Geoff Shaevitz ve orijinal Fall Guy televizyon dizisinin yaratıcısı Glen A. Larson tarafından yapılıyor.


Onur Saylak'ın yönetmen koltuğunda oturduğu, senaryosunu usta yazar Hakan Günday'ın kaleme aldığı Ay Yapım imzalı Şahsiyet, 47. Uluslararası Emmy Ödülleri'nde Haluk Bilginer'e En İyi Erkek Oyuncu Performansı ödülünü getirmiş, başarısıyla adını tüm dünyaya duyurmuştu. Türk dizi tarihine adını altın harflerle yazdıran kült dizinin yeni sezonu 13 Kasım'da GAİN'de yayınlanmaya başlıyor. İlk sezonda oyuncu kadrosunda yer alan Haluk Bilginer, Şebnem Bozoklu, Recep Usta ve Necip Memili gibi oyunculara bu sezon sürpriz isimler katılıyor. Genişleyen oyuncu kadrosunda usta oyuncu Erdal Özyağcılar'ın yanı sıra İlker Aksum, Nergis Öztürk, Şehsuvar Aktaş, Nihal Koldaş, Eda Şölenci, Ayşen İnci, Burhan Öçal, Ömer Duran, Erkan Taşdöğen, Feridun Koç ve Salih Usta gibi başarılı isimler yer alıyor. Ayrıca Füsun Erbulak, Nurseli İdiz ve İzzet Günay gibi duayen isimler de uzun bir aranın ardından Şahsiyet'in yeni sezonunda izleyiciyle buluşuyor. Cansu Dere ise dizinin bu sezonuna konuk oyuncu olarak katılıyor. İntikamın gölgesinde bir hesaplaşma serüveniİzleyicileri ekran başına kilitleyen Agah Beyoğlu'nun sürükleyici hikayesi, bu sezon daha da heyecanlı ve şahsi bir hal alıyor. İlk sezonda Alzheimer teşhisi alan ve unutmayı hesaplaşma için adeta bir fırsata çeviren emekli adliye katibi Agah Beyoğlu, yeni sezonda kendisini bireysel bir hesaplaşmanın ortasında buluyor. İntikamın gölgesinde, insan doğasının karmaşıklığı ve hafıza üzerinden adalet arayışının masaya yatırıldığı yeni sezon ilk iki bölümüyle 13 Kasım'da GAİN'de başlıyor. Başrolünde Haluk Bilginer'in yer aldığı polisiye-drama Şahsiyet dizisi, 5 yıl aradan sonra GAİN'deki ikinci sezonuyla geri dönüyor. Şahsiyet'in 10 bölümlük ikinci sezonunun ilk iki bölümü 13 Kasım'da yayınlanacak. Sürükleyici hikayesi ve güçlü kadrosuyla izleyicileri büyülemeye hazırlanan dizi, yeni sezonunda herkesi nefes kesen şahsi bir serüvene davet ediyor.


Onur Saylak'ın yönetmen koltuğunda oturduğu, senaryosunu usta yazar Hakan Günday'ın kaleme aldığı Ay Yapım imzalı Şahsiyet, 47. Uluslararası Emmy Ödülleri'nde Haluk Bilginer'e En İyi Erkek Oyuncu Performansı ödülünü getirmiş, başarısıyla adını tüm dünyaya duyurmuştu. Hollywood'da prömiyeri gerçekleştirilen ilk yerli yapım olma özelliğini taşıyan ve geçtiğimiz günlerde Türkiye'de yine bir ilke imza atılarak, Uniq İstanbul Expo'da sanatsal deneyim tasarımı kurgusunda yapılan görkemli galasıyla çok konuşulan Şahsiyet II. Fasıl'ın ilk 2 bölümü bugün itibarıyla GAİN'de yayında. Bu sezon daha da genişleyen kadroya birbirinden sürpriz isimler katıldıŞahsiyet II. Fasıl'da genişleyen oyuncu kadrosunda usta oyuncular Haluk Bilginer ve Erdal Özyağcılar'ın yanı sıra Cansu Dere, Şebnem Bozoklu, İlker Aksum, Nergis Öztürk, Recep Usta, Eda Şölenci, Necip Memili, Şehsuvar Aktaş, Nihal Koldaş, Ayşen İnci, Burhan Öçal, Ömer Duran, Erkan Taşdöğen, Feridun Koç, Okan Selvi ve Salih Usta gibi başarılı isimler yer alıyor. Ayrıca Deniz Gökçer, Füsun Erbulak, Nurseli İdiz ve İzzet Günay gibi duayen isimler de uzun bir aranın ardından Şahsiyet II. Fasıl'da izleyiciyle buluşuyor. Şahsi bir meselenin orta yerinde şahsiyetini arayan bir Agah Beyoğlu... İzleyicileri ekran başına kilitleyen Agah Beyoğlu'nun sürükleyici hikayesi, bu sezon daha da heyecanlı ve şahsi bir hal alıyor. İlk sezonda Alzheimer teşhisi konan ve unutmayı hesaplaşma için adeta bir fırsata çeviren emekli adliye katibi Agah Beyoğlu, yeni sezonda kendisini bireysel bir hesaplaşmanın orta yerinde şahsiyetinin peşine düşmüş buluyor. Güçlü senaryosu ve dev oyuncu kadrosuyla hafızalara kazınan, Türk dizi tarihine adını altın harflerle yazdıran Şahsiyet, beş yıl aradan sonra II. Fasıl'ıyla geri döndü. Başrolünde Emmy Ödüllü Haluk Bilginer ile Erdal Özyağcılar'ın yer aldığı Şahsiyet II. Fasıl ilk 2 bölümüyle GAİN'de yayınlandı.


Sahnelendiği ilk günden beri kapalı gişe oynayan Saraydan Kız Kaçırma operası, 25 - 28 Mart ve 4 - 7 Nisan 2023 tarihlerinde, ilk kez Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi'nda sanatseverlerle buluşacak. İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin sahneleyeceği, Wolfgang Amadeus Mozart'ın bestelediği Saraydan Kız Kaçırma operası, klasik haline sadık kalınarak, farklı bir reji anlayışı ile sahneleniyor. Rejisör Caner Akın'ın sahneye koyduğu eserde, İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı Zdravko Lazarov ve Murat Kodallı dönüşümlü yönetiyor. Eserin dekor ve kostüm tasarımı Olcay Engin Kaymaz'a, ışık tasarımı ise Taner Aydın'a ait. Paolo Villa'nın koro şefliğini üstlendiği eserin koreografisi ise Tan Sağtürk'e ait. Eserde, klasik konunun en önemli unsurlarından biri olan Türklerin kin tutmak yerine merhamete önem vermesi vurgulanıyor. Eserde ayrıca, yaşanmış 1918 İspanyol Gribi salgını da konu ediliyor. Tarih tekerrürden ibarettir sözünün başka bir kanıtı gibi, İspanyol Gribi'nde ve son senelerde dünya gündemine damga vuran salgında yaşanan paralellikler işleniyor. Temsillerde dönüşümlü olarak; Erdem Erdoğan ve Ufuk Toker Belmonte; Kenan Dağaşan, Tuncay Kurtoğlu, Umut Tingür Osmin; Ceren Aydın, Hale Soner Kekeç, Evren Işık Yasemin Konstanze; Bezmi Hazal Ekşi, Ayşenur Ayyıldız Haksoy, Ecem A. Yazoğlu Blonde; Serkan Bodur, Berk Dalkılıç, Berk Özbek Pedrillo; Selim Borak, Alper Saldıran Selim Paşa; rolünde sahnede olacaklar. Eserde, klasik konunun en önemli unsurlarından biri olan Türklerin kin tutmak yerine merhamete önem vermesi vurgulanıyor. Eserde ayrıca, yaşanmış 1918 İspanyol Gribi salgını da konu ediliyor. Tarih tekerrürden ibarettir sözünün başka bir kanıtı gibi, İspanyol Gribi'nde ve son senelerde dünya gündemine damga vuran salgında yaşanan paralellikler işleniyor. Temsillerde dönüşümlü olarak; Erdem Erdoğan ve Ufuk Toker Belmonte; Kenan Dağaşan, Tuncay Kurtoğlu, Umut Tingür Osmin; Ceren Aydın, Hale Soner Kekeç, Evren Işık Yasemin Konstanze; Bezmi Hazal Ekşi, Ayşenur Ayyıldız Haksoy, Ecem A. Yazoğlu Blonde; Serkan Bodur, Berk Dalkılıç, Berk Özbek Pedrillo; Selim Borak, Alper Saldıran Selim Paşa; rolünde sahnede olacaklar.


Müzik dünyasında üretkenliği ile dikkat çeken Şenay Lambaoğlu yolculuğunu yeni müzikal arayışlarla zenginleştirmeyi sürdürüyor. Güçlü sözleri ve etkileyici melodileriyle kadın hikayelerinden yola çıkarak bestelediği şarkılarıyla dinleyicileriyle buluşmaya devam ediyor. Sanatçı, 'Sözleri Şahsi' isimli parçasında bir yandan içsel bir hesaplaşmayı anlatırken bir yandan da hayatı sorguluyor. Vokalin büyüsü ve yaratılan elektronik dünyanın cezbedici dokusu ise dinleyenlere eşsiz bir deneyim sunuyor. Şarkının söz ve müziği Şenay Lambaoğlu'na; düzenlemesi ise başarılı aranjör Genco Arı imzası taşıyor. Dünyaca ünlü ses mühendislerinin tercih ettiği Toft mixing console ile kaydedilen Sözleri Şahsinin ses yolculuğuna Looptrotter Monster Compressor ve Looptrotter Saturator eşlik ediyor. Şarkının kapak fotoğrafı Muhsin Akgün, tasarımı ise Melek Bocoğlu tarafından hazırlandı. Şenay Lambaoğlu yeni teklisini dinleyicileri ile buluştururken son albümü 'Sığınak'ı da LP olarak yayınlamanın heyecanını yaşıyor. Parçalarını sıcağı sıcağına dinleyicileriyle paylaşmaya özen gösterdiğini dile getiren Şenay Lambaoğlu'nun Sığınak adını verdiği 6. albümü, geçtiğimiz günlerde Ada Müzik etiketiyle LP formatında müzikseverler ile buluştu. Parçalarını sıcağı sıcağına dinleyicileriyle paylaşmaya özen gösterdiğini dile getiren Şenay Lambaoğlu'nun Sığınak adını verdiği 6. albümü, geçtiğimiz günlerde Ada Müzik etiketiyle LP formatında müzikseverler ile buluştu.


John Lennon tarafından yazılmış; Paul McCartney, George Harrison ve Ringo Starr dokunuşlarıyla şekil almış ve 40 yıl sonra Paul ve Ringo tarafından final haline getirilmiş son the beatles şarkısı Now and Then yayında. Hikayesi John Lennon'ın 1970 yılında New York'daki evinde kaydettiği bir demo kayıt ile başlayan Now and Then, Beatles üyelerinin tümünün kayıt sürecinde yer aldığı son şarkı olarak saklı bir tarihi gün yüzüne çıkarıyor. 40 yıl sonra Paul ve Ringo tarafından final haline getirilmiş son The Beatles şarkısı Now and Then yayında.


Coleman'ın sanatı, Afrika ritimleri ve melodilerini, modern cazın özgür ruhu ile birleştiriyor. Eski kültürlerin derinliklerinden süzülüp gelen ve Von Freeman ile Sam Rivers gibi ustalardan aldığı ilhamla yoğrulan ses, Coleman'ın Batı Afrika müziğine olan ilgisi ile şekilleniyor. Coleman, bu etkileri M-Base konsepti altında toplayarak, doğaçlama cazın sınırlarını zorlayan yenilikçi ve dinamik bir tarz geliştirdi. Coleman'ın, müziksel bir dil olarak M-Base'i tanımladığı, 1980'lerde Graham Haynes ile birlikte yürüttüğü sokak orkestrasından gelişen ve sonrasında Steve Coleman and Five Elements olarak evrilen efsanevi topluluğunun yankıları, Motherland Pulse, On The Edge Of Tomorrow ve World Expansion gibi albümlerinde kendini gösterdi. Bu albümler, Afro-Amerikan müziğinin erken dönem formlarını yeniden tanımlarken, melodik genişlemelere de yer vermiş, bu sayede Coleman'ın müziğinde sınırsız yaratıcılığın kapılarını aralamıştır. Cazın dahiyane çocuğu olarak görülen Coleman, müziğini sürekli evrimleştirerek Afrika, Asya ve Latin kültürlerinin melodik, ritmik ve yapısal bileşenleri ile bezemekte, bilgelikle harmanladığı doğa, metafizik ve bilim ilhamlarıyla müzikseverleri kozmik bir keşfe çıkarmaktadır. Reflex ile sahneye çıkan Coleman, cazın bu etkileyici ve dönüştürücü gücünü yaşamak isteyen herkesi, bu özel akşamda, müziğin transandantal sınırlarını zorlayan bir yolculuğa davet ediyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Cemal Reşit Rey Konser Salonu, 17 Kasım Cuma akşamı saat 20.00'de, çağdaş caz müziğinin öncü isimlerinden Steve Coleman ve üçlüsü Reflex'i ağırlıyor. Amerikan modern cazının sınırlarını zorlayan alto saksafoncu, besteci ve müzik teorisyeni Steve Coleman'a; bas gitarda Rich Brown, davulda Sean Rickman eşlik edecek.


Bu yıl film gösterimleri her yıl olduğu gibi Türk ve Dünya sinemasından seçilmiş, ana temaları adalet olan filmlerden oluşuyor. Altın Terazi Uzun Metraj Film Yarışması'nda 9 film yarışacak. Yine Türk ve Dünya sinemasından seçilmiş, ana temaları adalet olan filmler Altın Terazi Kısa Metraj Kurmaca Film Yarışması'nda yerini bulacak. Bu bölümde 10 film yarışacak. Bu kategoride 10 kısa metraj belgesel film gösterime girecek ve yarışacak. 'Adalet Terazisi' yine izleyiciye ulaşacak. 'Adalet Terazisi' bölümünde dünya sinemasının seçkin örneklerinden 14 film yer alıyor. 18-22 Kasım 2023 tarihlerinde endüstrideki gelişmelerin tanıtıldığı, tartışıldığı, iletişim toplantılarının yapıldığı VisionIST 5'nci yılında Beyoğlu Metrohan'da gerçekleşecek. Toplam 21 etkinliğin olacağı programa katılım için festivalin web sayfası olan icapff. com adresinden akreditasyon formu doldurulması yeterlidir. Bu yıl, Beyoğlu Atlas 1948 Sineması, İBB Beyoğlu Sineması ve Kadıköy Sineması olmak üzere 3 sinemada gösterime girecek olan 13. Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali'nin yarışma kategorilerindeki jüri üyeleri açıklandı. 13. Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali, Altın Terazi Kısa Metraj Kurmaca Film Yarışması Jürisi başkanlığını, Julie Rousson yapacak. Lalehan Öcal ve Serdar Örçin diğer jüri üyeleri olarak en iyi kısa filmi belirleyecek. 13. Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali Altın Terazi Kısa Metraj Kurmaca Film Yarışması'nda yarışacak olan kısa filmler; İrem Akbal, Maxine Williamson ve Kasım Ördek'ten oluşan ön jüri tarafından seçildi. Altın Terazi Kısa Metraj Belgesel Film Yarışması'nın jüri başkanlığını Enis Rıza Sakızlı üstlendi. Diğer jüri üyeleri ise; Aslı Akdağ ve Yorgos Zois'den oluşuyor. Filmler; Ayşegül Selenga, Farhad Eyvazi ve Muhammed Beyazdağ'ın ön jüriliğinde seçildi. 13. Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali Altın Terazi Uzun Metraj Film Yarışması SİYAD jürisi; Aslı Ildır, Rıza Oylum ve Sezen Sayınalp'den oluştu. Ayrıca öğrenci jürisinde; Günsu Akçatepe, Merve Baba, Tulya Tuana Diplomat, İrem Varol ve Mert Baran Yeşilbahçe yer alıyor.


Sanayi'den Manzaralar Sergisi, nazlı pektaş küratörlüğünde atölyeleri bu bölgede yer alan sanatçılardan Mahmut Aydın, Can Aytekin, Mahmut Celayir, Antonio Cosentino, Ahmet Elhan, Leyla Emadi, İnci Furni, Aynur Önürmen, İrfan Önürmen, Kemal Seyhan Rüçhan Şahinoğlu ve Demet Yalçınkaya'nın serginin kavramsal çerçevesine uygun olarak üretilmiş eserlerini kapsayan bir seçki. Seyrantepe Sanayi Mahallesi, İstanbul'da yaşayan ve üreten sanatçıların atölyeleri için farklı nedenlerle seçtikleri bir bölge. Sergitamamen Seyrantepe Sanayi Mahallesi'nde atölyesi olan sanatçılardan ilham alıyor ve başlangıç- oluşum- üretim amacını düşününce Summart'ınbu bölgedeki varlığı da serginin anlamına anlam katıyor. Sergisinin çıkış noktası Nazlı Pektaş'ın, Ahmet Elhan ve Rüçhan Şahinoğlu'nun daveti ile Seyrantepe Sanayi'deki atölyelerine gitmesi olur. Pektaş, atölyeye girdiği o anda burada üretilen işlerle bir sergi yapmalıyız der, sıcağı sıcağına düşüncesini sanatçı dostları ile paylaşır. Böylece ilhamını, atölyeleri sanayi bölgesinde yer alan sanatçılardan alan serginin temeli atılmış olur. Serginin merkezine aldığı konular, sanatçılar ve Summart'ın sanayi bölgesinin içinde bir galeri olarak varlığı ile birleşince Sanayi'den ManzaralarSergisi zorunlu olmadıkça gitmediğimiz bir yeri sanatseverlere izlemeye çağırıyor. Nazlı Pektaş'ın burada manzara benim metaforumdur dediği manzara, sergideki işlerde hem kendisini olarak varlık gösterirken hem de güçlü bir metafor olarak karşımıza çıkıyor. Seyrantepe Sanayi Sitesi'nde atölyesi olan on iki sanatçının atölyelerinin pencerelerinden, sokaklarından, sokak isimlerinden, kapılarının önünden, çalışan işçilerden, etraflarındaki mukavva, kağıt depolarından, atık malzemelerden, farklı mekanlardan, çocuk işçilerden etkilenerek ürettikleri işlerle Sanayi'den Manzaralar sergisi izleyiciye sanatçının yaşadığı, ürettiği yerin eserlerine etkisi üzerine çok önemli bir seçki sunuyor. Yine Pektaş'ınSanatçıların sanayi bölgesinin sokaklarından, derinlerinden, duvarlarından, kokusundan, sesinden, bağırsaklarından, gökyüzünden, sakladıklarından / gösterdiklerinden, biriktirdiklerinden / püskürttüklerinden ve içinden / dışından, kendilerinde kalanı gösterdikleri bir sergidir şeklinde yorumladığı Sanayi'den Manzaralar için üretilen işlerin pek çoğu sanatçıların atölyelerinin bulunduğu yere ve oradaki üretime, biriktirme/saklama ve atmaya odaklanırken bazıları da atölyenin kendisine/içine odaklanıyor. Sergi kapsamda Mahmut Aydın, oluklu mukavvanın sıradanlığını İzleradlı heykeline dahil ediyor. Can Aytekin Saksılar enstalasyonunda renkli perforje saksıları kullanarak malzemenin tarih içindeki dönüşümüne öneri getiriyor. Demet Yalçınkaya Yerli Yerinde isimli resmi ile depoya işaret diyor. Burası sanayi atıklarının toplanıp başka bir şeye dönüştürülmesi ve yeni ekonomi yaratması için oluşturulmuş bu yer. Toplanan her şey burada saklanıyor. Aynı atölyeyi paylaşan Mahmut Celayir'de Toplayıcılar adlı eserinde de manzara ile bağını coğrafya ile olan derdine bağlıyor. Antonio Cosentino fotoğraf, resim ve küçük heykelleriyle olağan, günlük, samimi içine sızan mahalleyi yansıtmış. Ahmet Elhan'ın Ne içinde, ne büsbütün dışında isimli mekan yerleştirmesi aslında atölyesinin penceresinden çekilmiş fotoğraf. Leyla Emadi, RANİSTAN! yazısıyla kentinbelleksizleştirme sebebini duvara yazmış. İnci Furuni Yıldız Sokakadlı eserinde sanayide atölyesinin bulunduğu bir sokağı adı olmasının dışında, inşaat alanlarında sıkça karşımıza çıkan trapez saçtan yapılmışbölen, engelleyen malzemeyi kullanarak gönderme yapmış. Aynur Önürmen heykelleri sanayideki atık süngerlerden oluşuyor. İrfan Önürmen Çırak isimli yerleştirmesi ile çocuk işçi ve emek sömürüsünü buluntu nesneler eşliğinde veriyor. Kemal Seyhan'ın yapıtlarından oluşanDallas isimli duvarda sanayide birikmiş yığılmış, toplanmış buluntulara kendi eserleri eşlik ediyor. Rüçhan Sarıoğlu Dışarıda isimli resimleri adresini bilmediğimiz, tanıdık ama yabancı yerler. Nazlı Pektaş küratörlüğündeki Sanayiden Manzaralar sanatçıların sanayi bölgesini üretim yeri olarak seçme sebebinden başlayarak, bölgenin tarihine, bugününe, içinde yaşayan, çalışan, emek veren tüm sanayi bölgesi manzaralarına ışık tutuyor.5 Ekim - 30 Kasım 2023 tarihleri arasında Summart'ta ziyaret edilebilir. Sanayiden Manzaralar sergi kataloğu kaynak olarak kullanılmıştır.


2015 yılında Eski Zeytinburnu Belediye Başkanlık Binası'nda başlayan restorasyon çalışmaları sırasında Geç Roma Erken Bizans dönemine ait mozaik yapısı keşfedildi. Büyük ölçüde sağlam olarak ortaya çıkarılan mozaik figürlerinin bina dışına doğru devam ettiği düşünülerek 2019 yılında çalışmalar bina dışına yani otopark olarak kullanılan alanda da devam etti. İstanbul Arkeoloji Müzeleri Müdürlüğü Başkanlığı ve Zeytinburnu Belediye Başkanlığı finansman ve teknik desteğiyle gerçekleşen kazıda 190 metrekarelik tarihi mozaiğin bütününe ulaşıldı. Büyük bir titizlikle yapılan çalışmalar sonucunda 2021 yılında alanda; bir sandık tipi mezar, mermer bir lahit ve iskeletler bulundu. Lahit içerisinden çıkan kemiklerin yaşı karbon 14 testi ile belirlendi. TÜBİTAK incelemelerine göre lahit mezarda bulunan 2 iskeletin birinin 1.750 yıllık diğerinin ise 1.775 yıllık olduğunu belirtti. Lahit mezardaki kişilerin 4. ve 5. yüzyıl tarihleri arasında yaşadıkları, kadının 30 - 40 erkeğin ise 40 - 50 yaşlarında olduğu belirtilirken erkeğin kaburgasında bir kırık ve romatizmal hastalığı olduğu raporlandı. İstanbul'un tarihi için yeni bir tanık olmak üzere koruma altına alınan mekan, Mozaik Müzesi'ne dönüştürüldü. Mimari projesi Celalettin Çelik'e sergi projesi ise Müze ve Sergi İşleri'ne ait müzenin çalışmaları tamamlandı. İstanbul Arkeoloji Müzeleri Müdürlüğü ve İstanbul Restorasyon ve Konservasyon Merkez ve Bölge Laboratuvarı Müdürlüğü'ne bağlı uzmanlarca yapılan tüm çalışmalar sonucunda kazılarda ortaya çıkan mozaik, lahit ve çıkan objelerin bir kısmı müzede sergilenecek. Ziyaretçiler; mozaik döşemeyi oluşturan tesseralar, mozaik parçaları, mozaikli yapıya ait bir kısım tuğla malzeme ve keramikleri sergide görebilme imkanı bulacak. DNA testleri Orta Doğu Teknik Üniversitesi'nde devam eden iskeletler ise süreç tamamlandığında müze alanında sergilenecek. Kazlıçeşme Sanat'ta 17 Ekim Salı günü, saat 11.00'de TBMM Başkanı Prof. Dr. Numan Kurtulmuş'un katılımlarıyla yapılacak törende; Zeytinburnu Mozaik Müzesi, 'Fahreddin Paşa, Medine Müdafii' Sergisi, sosyal tesis Mozaik Kafe Restoran'ın da açılışı gerçekleştirilecek. Zeytinburnu Mozaik Müzesi, 17 Ekim'de Kazlıçeşme Sanat'da açılıyor.


Barok dönemin en önemli İtalyan bestecilerinden Giovanni Battista Pergolesi'nin bestelediği, 'komik opera' türünün tarihteki ilk örneği olan La Serva Padrona, 18 Mayıs ve 1 Haziran'da All Saints Moda Kilisesi'nde sahnelenecek. Performansların biletleri Türkiye'nin lider online etkinlik biletleme platformu Biletinial üzerinden satışa sunuldu. Devrimciliğiyle opera tarihinde fırtınalar koparmış La Serva Padrona, kuruculuğunu Cihan Uçan'ın yaptığı, Türkiye'nin ilk oda operası olma özelliğini taşıyan Brooklyn Chamber Opera tarafından Karyatid Sahne ortaklığıyla seyirciyle buluşuyor. Eser, uzun ve ciddi operalar arasında insanların kafasını dağıtmasını sağlayan ve eğlendiren ilk opera örneği olarak kabul ediliyor ve günümüzde dünyanın prestijli opera salonlarında sahnelenmeye devam ediyor. Türkiye'nin ilk oda operası olma özelliğini taşıyan Brooklyn Chamber Opera tarafından sahnelenen 'komik opera' La Serva Padrona, All Saints Moda Kilisesi'nde seyirci karşısına çıkıyor. 18 Mayıs ve 1 Haziran'da gerçekleşecek performansların biletleri satışa çıktı.


İlk iki sezonuyla çok sevilen Terzi, etkileyici bir final için geri dönüyor. Çağatay Ulusoy'a Salih Bademci, Şifanur Gül, Olgun Şimşek, Ece Sükan ve Evrim Alasya gibi isimlerin eşlik ettiği, yeni bölümleriyle heyecanı zirveye çıkaran üçüncü sezonda, karakterler arasındaki ilişkiler dönüm noktasına ulaşıyor ve bugüne dek çözümlenemeyen sorular nihayet yanıtlanıyor.3 Kasım'da yayınlanacak olan serinin en çarpıcı ve final sezonu, izleyenleri Peyami, Dimitri ve Esvet arasındaki aşk üçgeninin içine son kez ve en nefes kesici haliyle çekmek için geliyor. Terzi 3. Sezon Hakkında: Uzun bir yolculuktan evine dönen Peyami'nin Esvet'e karşı hisleri giderek yoğunlaşır. Bu oyuna bir son vermeli ve Dimitri'ye tüm gerçekleri anlatmalıdır. Fakat yaşanan talihsiz olaylar Peyami ve Esvet'in planlarını alt üst edecektir. Netflix, Terzi'nin üçüncü sezon fragmanını paylaştı.


İlk sezonuyla büyük başarı yakalayan ve senenin en çok konuşulan işlerinden birine dönüşen, ikinci sezonuyla ise kültürel bir fenomene dönüşen 'The Bear', izleyicilerine özlem duygusu çok yaşatmayacak. Dizi, 3'üncü sezonuyla seyircilerle buluşmaya devam edecek. Christopher Storer'ın yaratıcı koltuğunda oturduğu ve 13 dalda Emmy Ödülü'ne aday gösterilmiş, başrol oyuncusu Jeremy Allen White'a Altın Küre Ödülü kazandırmış dizi son sezonunda, izleyicileri kirli sandviç lokantalarını bir sonraki aşamaya geçirip güzel bir mekana dönüştürmeye çalışırken kendi dönüşüm hikayelerini izlediğimiz mutfak ekibiyle bizi yolculuğa çıkarmıştı. Her biri geçmişle yüzleşmek ve gelecekte kim olmak istediklerini hesaba katmaya çalışırken onlara Olivia Colman, Jamie Lee Curtis, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Gillian Jacobs, Will Poulter, Jon Bernthal, Molly Gordon ve Joel McHale gibi yıldız isimler de eşlik etmişti. Olivia Colman'dan Jamie Lee Curtis'e, Bob Odenkirk'ten Sarah Paulson'a yıldız isimlerin konuk oyuncu olarak yer aldıkları 2. sezonunun ardından 'The Bear' cephesinden müjdeli haber geldi. Başrol oyuncusu Jeremy Allen White'a Altın Küre Ödülü kazandıran dizi, 3'üncü sezonuyla geri dönecek.


Brie Larson'ın Captain Marvel rolüyle geri döndüğü the marvels filmi vizyona girdiği ilk haftada 47 milyon dolar hasılat elde etti. 300 milyon dolarlık bütçe ile çekilen film her ne kadar ABD gişesinin zirvesinde olsa da Marvel tarihinin en kötü gişe açılışını yaparak The Incredible Hulk (2008) filminin rekorunu kırdı. Son dönemde Marvel filmlerinin gişede beklentiyi karşılayamaması süper kahraman filmlerinin gişede giderek güç kaybettiğinin sinyallerini veriyor. Son dönemde Marvel filmlerinin gişede beklentiyi karşılayamaması süper kahraman filmlerinin gişede giderek güç kaybettiğinin sinyallerini veriyor.


The Wall Art Gallery, yeni sanat sezonuna Devingen Karakter başlıklı karma sergi ile merhaba diyor. Sergi, adını yaşadığı deneyimlerle birlikte dönüşüme uğrayan öykü karakterleri ile sanatçıların pratiğinde yer yer farklı hal ve biçimlerde sürekli beliren karakterler arasındaki benzerlikten alıyor. Küratörlüğünü İpek Yeğinsü'nün üstlendiği sergide Ahmet Aydın Atmaca, Alp İşmen, Başak Doğan Kademoğlu, Baysan Yüksel, Evren Erol, Hemad Javadzade, İlsu Aslan, Khayyam Zidane, Leyla Pekmen, Pınar Birim, Samuel Zealey ve Suzan Batu'nun, resimden seramiğe, heykelden tekstile uzanan farklı tekniklerdeki çalışmaları yer alıyor. Küratör MetniDevingen karakter, deneyimlerinin etkisiyle bir öykünün başından sonuna kadar dönüşüme uğrar. Yeni değerler benimser, yeni bakış açıları edinir ve asla yerinde saymaz. Geçirdiği değişim, onunla özdeşim kuran okuyucuyu da esinler; çünkü her birimiz istikrarın sağladığı güven kadar gelişimin heyecanını da arzularız. Zaten en büyük ikilemlerimiz, alışkanlıklarımızla bizi onlardan vazgeçmeye zorlayan hayallerimiz arasındaki gerilime dayanmaz mı? Sergide, her bir sanatçının pratiğinde zaman zaman tekrar eden ancak asla aynı kalmayan karakterlerle karşılaşırız. İçinde bulundukları durumlar, hatta büründükleri biçimler bile sürekli değişir; her şeye rağmen izleyici, onların hep aynı kişi olduğunu sezinleyecektir. Serüveni boyunca kendine yabancılaşan, belki de kendini isteyerek kaybeden ve defalarca yeniden bulan o devingen karakter, sanatçının ta kendisidir. Sergi Tarihleri: 11 Ekim-18 KasımZiyaret Saatleri: Pazar günleri hariç her gün 11.00-19.00 saatleri arasında görülebilir.


Bir tiyatro gösterisine katılmak istediğinizde, kendinizi nasıl giyeceğinize karar vermek önemlidir. İyi bir izlenim yaratmak ve olaya uyum sağlamak için doğru kıyafet seçimi yapmak gerekmektedir. Tiyatroda giyim tarzı, olayın niteliğine ve mekana bağlı olarak değişebilir. Eğer resmi veya galaya benzer bir etkinliğe katılıyorsanız, biraz daha şık ve zarif bir görünüm tercih edebilirsiniz. Kadınlar için, şık bir elbise veya takım elbise, erkekler için ise takım elbise veya ceket-pantolon kombinasyonu uygun olacaktır. Bu tarz etkinlikler için aksesuarlar da önemlidir; şık bir çanta, zarif bir kolye veya küpe ile görünümünüzü tamamlayabilirsiniz. Daha rahat bir tiyatro deneyimi için, smart casual tarzı tercih edebilirsiniz. Kadınlar için, güzel bir bluz veya gömlek ile pantolon veya etek kombinleyebilirsiniz. Erkekler içinse, bir gömlek veya polo üzerine pantolon ve hafif bir ceket tercih edilebilir. Bu tarz bir giyim, hem şık hem de rahat hissetmenizi sağlayacaktır. Ancak bazı durumlarda, tiyatroya daha rahat bir şekilde katılmak isteyebilirsiniz. Bu durumlarda, casual giyim tercih edebilirsiniz. Rahat bir pantolon veya etek üzerine bir tişört veya bluz kombinleyebilirsiniz. Ayakkabı seçimi de önemlidir; rahat ve şık bir çift ayakkabı ile tarzınızı tamamlayabilirsiniz. Unutmayın ki, tiyatroya giderken konfor da önemlidir. Dolayısıyla, seçtiğiniz kıyafetlerle hem stil sahibi olmalı hem de rahat hissetmelisiniz. Ayrıca, hava koşullarına da dikkat etmek önemlidir. Soğuk bir gece için hafif bir ceket veya şal almanız gerekebilir. Sonuç olarak, tiyatroda giyim tarzınızı olaya uyum sağlayacak şekilde belirlemelisiniz. İster resmi bir etkinlik olsun isterse daha rahat bir gece, kendinizi iyi hissetmeniz ve konforlu bir deneyim yaşamanız önemlidir. Tarzınıza özen gösterirken, tiyatro atmosferinin keyfini çıkarabileceğiniz bir kıyafet seçimi yapmanızı öneririm. Tiyatro, kendine özgü atmosferi ve etkileyici sahnesiyle büyüleyici bir sanat formudur. Bir tiyatro oyununa katılmak veya izlemek için doğru kıyafetlerle giyinmek önemlidir. Doğru giyinme, hem konforunuzu sağlar hem de sizinle aynı seviyede olan diğer seyircilerle uyumlu bir görünüm sunmanızı sağlar. İşte tiyatroya gitmek için pratik giyim tüyoları:1. Rahatlık Öncelikli Olmalı: Tiyatro salonları genellikle uzun süre oturma gerektiren yerlerdir, bu yüzden rahat bir kıyafet seçimi yapmak önemlidir. Rahat kesimli pantolonlar, etekler veya elbiseler tercih edebilirsiniz. Ayrıca, esnek kumaşlardan yapılmış ve vücudu sıkmayan giysiler tercih etmek de önemlidir.2. Hava Koşullarını Dikkate Alın: Tiyatro mekanları genellikle iyi bir iklim kontrolüne sahiptir, ancak dışarıdaki hava koşullarını göz önünde bulundurmanızda fayda vardır. Soğuk bir gecede tiyatroya gidiyorsanız, hafif bir ceket veya şal alarak kendinizi sıcak tutabilirsiniz. Sıcak havalarda ise ince ve nefes alabilen kumaşlar tercih ederek terlemeyi önleyebilirsiniz.3. Tarzınızı Yansıtın: Tiyatro, kendinizi ifade edebileceğiniz bir ortamdır. Bu nedenle, kıyafet seçiminde kendi tarzınızı yansıtmaktan çekinmeyin. Kendinizi özgün hissettiğiniz ve rahat ettiğiniz giysileri tercih edin. Örneğin, renkli aksesuarlar veya ilginç desenlere sahip giysilerle tarzınızı vurgulayabilirsiniz.4. Ayakkabı Seçimi: Tiyatroda uzun süre ayakta durmanız gerekebilir, bu nedenle rahat ayakkabılar tercih etmek önemlidir. Topuklu ayakkabılar yerine düz veya dolgu topuklu ayakkabıları tercih edebilirsiniz. Hem konforlu hem de şık bir görünüm elde etmek için, ayakkabılarınızı kıyafetinize uygun olarak seçmeye özen gösterin.5. Minimal Aksesuarlar: Tiyatroda fazla abartılı aksesuarlardan kaçınmak en iyisidir. Basit ve zarif takılar tercih ederek kıyafetinize hoş bir detay ekleyebilirsiniz. Fazla gürültülü takılar veya büyük çantalar seyirciler arasında dikkat dağıtıcı olabilir. Tiyatro deneyiminizi unutulmaz kılmak için doğru giyinmek önemlidir. Rahatlık ve tarzınızı yansıtan giysiler seçerek kendinizi iyi hissedebilir ve diğer seyircilerle uyumlu bir görünüm sunabilirsiniz. Tiyatroda keyifli bir deneyim yaşamak için bu pratik giyim tüyolarını göz önünde bulundurun. Klasik tiyatro, yüzyıllardır estetik ve zarafetin bir simgesi olmuştur. Bu tiyatro tarzı, sahnede yapılacak her performans için özel bir atmosfer yaratırken, aynı zamanda seyircileri de büyülemeyi amaçlar. Kostümler, dekorasyonlar ve oyuncuların tarzı, klasik tiyatronun başarısını belirleyen önemli unsurlardır. Klasik tiyatro modasında, eleganlık ve zerafet en üst düzeyde değerlidir. Oyuncuların kostümleri, dönemin otoritesini yansıtmalı ve karakterlerin kişilikleriyle uyumlu olmalıdır. Bu nedenle, tasarımcılar detaylara özen gösterirken, kaliteli kumaşlar ve zarif kesimler tercih ederler. Kadın oyuncular genellikle uzun, uçuş uçuş etekler veya taşlı elbiseler giyerken, erkek oyuncular şık takım elbiseler veya fraklar tercih ederler. Her iki cinsiyet için de gösterişli aksesuarlar, sahnedeki şıklığı tamamlamak için kullanılır. Klasik tiyatro modası, bu tarzın ruhunu korurken modern dokunuşlarla da güncellenmiştir. Güçlü renkler, zengin desenler ve özgün detaylar, kostümlere canlılık katar. Aynı zamanda, oyuncuların rahat hareket edebilmeleri için esneklik sağlayan modern kumaşlar kullanılır. Bu, performans sırasında sahnede daha fazla özgürlük hissi yaşanmasını ve oyuncuların karakterleriyle bütünleşmesini sağlar. Klasik tiyatro modasının etkisi sadece sahnede değil, günlük hayatta da hissedilir. Bu tarzdaki giysiler, özel davetlerde veya resmi etkinliklerde zarafet arayanların tercihidir. Örneğin, bir kokteyl partisinde şıklığınızı ön plana çıkarmak isterseniz, klasik tiyatro modasından ilham alabilirsiniz. Dikkat çekici bir elbise, uyumlu aksesuarlar ve güvenle adımlarınızı attığınız yüksek topuklu ayakkabılar, size elegan bir görünüm kazandırır. Sonuç olarak, klasik tiyatro modası, konuşma tarzına uygun bir şekilde ifade edecek olursak, her dönemde geçerli olan zamansız bir tarzdır. Elegan ve zerafet dolu kostümleri ile bu moda akımları, sahnedeki performansları büyüleyici bir deneyime dönüştürür. Klasik tiyatro modasına ilham veren tarzları günlük hayatınıza uyarlayarak, siz de etkileyici ve zarif bir görünüm elde edebilirsiniz. Tiyatro performanslarında sahne üzerinde doğru ayakkabı seçimi, aktörlerin başarısını etkileyen önemli bir faktördür. Birinin doğru ayakkabıları seçmesi, performansın akışını ve karakterin doğal bir şekilde hareket etmesini sağlayabilir. Bu nedenle, tiyatro oyuncularının sahneye çıkarken dikkatlice düşünmeleri gereken bir konudur. Birincil olarak, tiyatro ayakkabılarının rahat olması çok önemlidir. Aktörler sahnedeyken uzun süre ayakta dururlar ve farklı pozisyonlara geçerler. Rahatsız bir ayakkabı, performansın kalitesini ve enerjisini olumsuz yönde etkileyebilir. Bu yüzden, doğru uyum sağlayan, ayakları sıkmayan ve ayağı destekleyen bir ayakkabı seçmek önemlidir. Ayrıca, tiyatro ayakkabıları sessiz olmalıdır. Sahne üzerinde yürüyüşler ve hareketler sessizce yapılmalıdır, böylece izleyiciler performansa odaklanabilir. Gürültülü veya kaygan tabanlı ayakkabılar dikkati dağıtabilir ve sahnedeki diğer oyuncuları etkileyebilir. Bu nedenle, yumuşak tabanlı ve kaymayan bir ayakkabı seçmek, performansın fark edilmez ve profesyonel görünmesini sağlar. Ayrıca, kostümle uyumlu olan ayakkabılar tercih edilmelidir. Sahne tasarımıyla uyumlu renk ve tarzda ayakkabılar, karakterin bütünlüğünü ve inandırıcılığını artırır. Ayakkabılar, karakterin kişiliğiyle de uyumlu olmalıdır. Örneğin, bir karakterin güçlü ve kararlı bir sahne varlığı varsa, bu özelliği yansıtan sağlam ve heybetli bir ayakkabı seçilebilir. Son olarak, tiyatroda kullanılan ayakkabıların dayanıklı olması önemlidir. Tiyatro performansları sık sık tekrarlanır ve uzun süre devam edebilir. Ayakkabılar, bu yoğun tempoya dayanabilecek kalitede olmalıdır. Yüksek kaliteli malzemelerden yapılmış ve sağlam dikişlere sahip ayakkabılar, oyuncuların onları uzun süre kullanmasına olanak tanır. Tiyatroda doğru ayakkabı seçimi, performansın temel unsurlarından biridir. Rahatlık, sessizlik, uyumluluk ve dayanıklılık, doğru ayakkabının sahnede başarılı bir performans için gerekliliğini vurgular. Aktörler, karakterlerine ve sahnedeki varlıklarına uygun ayakkabıyı seçerken, performansın kalitesini ve izleyicilerin deneyimini olumlu yönde etkiler. Tiyatro, insanları farklı dünyalara götüren büyülü bir deneyim sunar. Sahnedeki oyuncuların performansını izlerken gerçeklikten uzaklaşır ve bir hikayenin içine dalabiliriz. Ancak tiyatroya gitmek için doğru kıyafetleri seçmek önemlidir, özellikle de hava durumu değişkenlik gösteriyorsa. Bir tiyatro etkinliğine katılacaksanız, hava durumunu göz önünde bulundurmanız gerekmektedir. Eğer yaz aylarında güneşli bir günse, hafif ve serinletici kıyafetler tercih etmek önemlidir. Rahat bir elbise veya şort ile salaş bir tişört kombini, sıcaklığın tadını çıkarmak için mükemmeldir. Ayrıca, açık renkli ve nefes alabilen kumaşlar tercih ederek serin kalabilirsiniz. Unutmayın ki kapalı mekanlarda sıcaklık daha da yükselebilir, bu nedenle giysilerinizi tiyatro salonunda rahat hissetmenizi sağlayacak şekilde ayarlamak önemlidir. Öte yandan, kış aylarında ya da serin havalarda tiyatroya gitmeyi düşünüyorsanız, katmanlı giyinmek önem kazanır. Hafif bir ceket veya hırka giyerek iç mekanda sıcak kalabilirsiniz. Ayrıca, rahat bir ayakkabı seçimi de uzun süre ayakta durmanız gereken tiyatro etkinliklerinde önemlidir. Tarzınıza uygun şık ve konforlu ayakkabılar tercih edebilirsiniz. Hava durumu değişken olduğunda, özellikle ilkbahar ve sonbahar aylarında, yanınıza bir şemsiye veya hafif bir yağmurluk almak da akıllıca olacaktır. Bu sayede beklenmedik yağmur ya da soğuk havadan etkilenmezsiniz ve tiyatro keyfiniz bölünmez. Sonuç olarak, tiyatroya gitmek için kıyafet seçimi yaparken hava durumunu dikkate almak önemlidir. Hem yaz hem de kış aylarında, rahatlık ve tarzı bir araya getiren giysiler tercih etmek, tiyatro deneyiminizi en üst düzeye çıkarmanıza yardımcı olacaktır. Her sezon için uygun kıyafetleri seçerek, hava koşullarına uyum sağlarken sahnedeki büyüyü de kaçırmamış olursunuz. Tiyatro, seyircilerine unutulmaz deneyimler sunan özel bir sanat formudur. Oyunun etkileyici atmosferini tamamlayan unsurlardan biri de izleyicilerin giyimi ve kıyafet seçimidir. Tiyatroda dikkat edilmesi gereken kıyafet kuralları, hem saygılı bir tutumu yansıtmak hem de diğer seyircileri rahatsız etmemek için önemlidir. İlk olarak, tiyatroya giderken rahat ve uygun kıyafetler tercih etmek önemlidir. Bu, şık olmanın yanı sıra rahatlık sağlar ve oyun boyunca hareket etme ihtiyacınız olduğunda sizi kısıtlamaz. Spor ayakkabılar veya düşük topuklu ayakkabılar gibi rahat ayakkabılar tercih edebilirsiniz. Ayrıca, dikkat çekici ve abartılı kıyafetlerden kaçınmak da önemlidir. Seyirciler arasında çok fazla ilgi çeken kıyafetler, diğer izleyicilerin dikkatini dağıtabilir ve oyunun odak noktasını bozabilir. Bunun yerine, zarif ve sade bir tarzı tercih ederek, oyunun asıl yıldızları olan oyunculara saygı göstermiş olursunuz. Tiyatroda, cep telefonu kullanımı da hoş karşılanmaz. Diğer seyircileri rahatsız edebilir ve oyunun atmosferini bozabilir. Bu nedenle, oyun boyunca cep telefonunu sessize almanız veya tamamen kapatmanız önemlidir. Acil durumlarda bile, telefonunuzu sessiz bir şekilde kullanmak için oyun aralarını tercih etmelisiniz. Son olarak, parfüm veya kolonye gibi yoğun kokulu ürünleri aşırıya kaçmadan kullanmanız önemlidir. Tiyatro salonu sıkışık olabilir ve bazı insanlarda güçlü kokuların baş ağrısı, alerji veya rahatsızlık hissi yaratabileceğini unutmayın. Hafif bir koku tercih ederek, diğer seyircilere hoş bir deneyim yaşatmış olursunuz. Tiyatroda dikkat edilmesi gereken kıyafet kuralları, saygı, uyum ve odaklanma açısından önemlidir. Rahat ve uygun kıyafetler seçerek, oyunun keyfini çıkarırken diğer izleyicileri de düşünmüş olursunuz. Unutmayın ki, tiyatro deneyimi herkes için daha keyifli hale gelirken bu kurallara dikkat etmek, ortak bir kültürel anlayışı yansıtır ve tiyatronun büyüsünü bozmaz. Tiyatro, estetik, performans ve izleyicileri büyüleme sanatının mükemmel bir bileşimidir. Sahnedeki oyuncuların gösterilerindeki ihtişam, kostümleriyle desteklenir ve bu da moda dünyası için ilham kaynağı oluşturur. Tiyatro kombinleri, içerdikleri moda trendleriyle dikkat çekerken aynı zamanda sahnedeki büyülü atmosferi günlük hayata taşımayı amaçlar. Bu sezon tiyatro kombinlerinde, cesur renkler ve dramatik detaylar ön plandadır. Canlı kırmızılar, derin morlar ve parlak altınlar, sahnede olduğu gibi sokak modasında da büyük bir etki yaratmaktadır. Parlak renklerle birlikte, şık tasarımlarla süslenmiş pelerinler ve tüller gibi dramatik detaylar da görünümünüzü öne çıkaracak. Tiyatro kombinlerinde vintage parçalar da sıklıkla tercih edilir. Eskitilmiş dantel elbiseler, baskılı gömlekler ve retro tarzdaki etekler, geçmişin büyüsünü günümüze taşır. Bu parçaların modern kesimlerle birleştirilmesi, zamansız bir tarz yaratmanıza yardımcı olur. Aksesuarlar tiyatro kombinlerinin vazgeçilmez bir parçasıdır. Büyük, gösterişli küpeler, taşlı bilezikler ve tüylü şapkalar, stilinizi tamamlayacak unsurlardır. Aynı zamanda maskeler, tiyatro atmosferini yansıtırken gizemli bir hava katar. Tiyatro kombinleri oluştururken dikkat etmeniz gereken noktalardan biri de mekanik hareketlere uygunluğudur. Rahatlık ve esneklik, sahne üzerindeki performansa uyum sağlamak için önemlidir. Bu nedenle, elastik kumaşlar ve rahat kesimler tercih ederek hem şık hem de hareket özgürlüğü sunan kombinler oluşturabilirsiniz. Sonuç olarak, tiyatro kombinleri, moda trendlerinden ilham alarak günlük hayatta büyülü bir atmosfer yaratmanıza olanak tanır. Cesur renkler, dramatik detaylar ve vintage parçalarla tarzınızı ifade edebilir, aksesuarlarla görünümünüzü tamamlayabilirsiniz. Tiyatronun büyüsünü günlük hayata taşıyarak her gün kendinizi sahnede gibi hissedebilirsiniz.


Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta Ayfer Tunç, Mine Söğüt, Gonca Özmen, Nermin Yıldırım, Doğu Yücel ve Mehmet Fırat Pürselim ile 15. İTEF'i konuştuk. 2009'dan beri çeşitli temalarla edebiyatseverleri bir araya getiren, Türkiye'nin ilk uluslararası edebiyat festivali İTEF 15. yılını kutluyor. Festival bu yıl "Yeryüzü Edebiyatı" teması ile okurlarla buluşacak. Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta Ayfer Tunç, Mine Söğüt, Gonca Özmen, Nermin Yıldırım, Doğu Yücel ve Mehmet Fırat Pürselim ile 15. İTEF'i konuştuk.


Türkiye Gazeteciler Cemiyeti Cumhuriyet'in 100. Kuruluş yıl dönümü nedeniyle TGC Basın Müzesi'nde iki sergi düzenliyor. Türkiye'de Basın ve Düşünceyi İfade Özgürlüğü Görsel Sanatlar Sergisi 2 ve Ulusal ve Yerel Basında Cumhuriyet Bayramı Sergisi 26 Ekim 2023 Perşembe günü gazeteciler ve sanatseverlerle buluşacak. Türkiye'de Basın ve Düşünceyi İfade Özgürlüğü Görsel Sanatlar Sergisi'nde sanatçıların resim, seramik, heykel ve kolajdan oluşan eserleri sergilenecek. Küratörlüğünü Fatma Batukan Belge'nin üstlendiği sergi Murat Erdin, Aybeniz Ece Uçan, Cihan Oğuz, Erol Aktı, Esin Yolçınar ve Öznur Oğraş Çolak'tan oluşan TGC Kültür Sanat Komisyonu tarafından düzenleniyor. Sergi de Coşkun Sami, Deniz Turan, Didem Medine İnci Aydın, Ebru Zarakolu, Ekrem Kahraman, Elhan Ergin, Emine Şenses, Ercan Akyol, Ercan Ayçiçek, Fatma Batukan Belge, Günay Atalayer, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Gürsel Bektaş, Hicabi Demirci, Huri Aykut Ülker, İnsel İnal, Maryam Salahi, Mehdi Reyhani, Mehmet Aksoy, Musa Kart, Nihal Gündüz, Nihal Sarıoğlu, Öznur Oğraş Çolak, Perincan Yalnızcık, Pınar Güzelgün Hangün, Sema Çulam, Tan Oral, Turhan Selçuk, Tülin Onat, Yonca Saraçoğlu, Zehra Çobanlı, Zeynep Soref ve Zuhal Bilginalp eserleri yer alacak. Türkiye Gazeteciler Cemiyeti Bakırköy Belediyesi ile birlikte de Ulusal ve Yerel Basında Cumhuriyet Bayramı Sergisi hazırladı. TGC Basın Müzesi ve Bakırköy Belediyesi Sanat Danışmanı A. İlhan Gülek arşivinden yararlanılarak hazırlanan Ulusal ve Yerel Basında Cumhuriyet Bayramı Sergisi'nde son 100 yılda yayınlanan gazetelerin birinci sayfaları yer alıyor. Her iki sergi de 24 Kasım 2023 tarihine kadar TGC Basın Müzesi'nde görülebilir. Türkiye Gazeteciler Cemiyeti Cumhuriyet'in 100. yılını iki sergi ile kutluyor.


Devlet Tiyatroları tarafından ilki geçen yıl düzenlenen "Uluslararası Kadın Oyun Yazarları Tiyatro Festivali bu yıl da seyircisiyle buluşmaya hazırlanıyor.


Festival çocuklar için de birbirinden eğlenceli ve öğretici tiyatro oyunlarına, atölyelere ev sahipliği yapacak; Türkçe Benim Evim Kelimeler Adası, Bully Bully, Ceko ile Pepo İki Bavul Dolusu, Nasreddin Hoca kaçırılmaması gereken etkinlikler arasında. BKM Mutfak Çarşı ve BKM Mutfak Kadıköy ise, İstabul Komedi Festivali boyunca yerli ve yabancı stand-up gösterilerine ev sahipliği yapacak. Festival çocuklar için de birbirinden eğlenceli ve öğretici tiyatro oyunlarına, atölyelere ev sahipliği yapacak; Türkçe Benim Evim Kelimeler Adası, Bully Bully, Ceko ile Pepo İki Bavul Dolusu, Nasreddin Hoca kaçırılmaması gereken etkinlikler arasında. BKM Mutfak Çarşı ve BKM Mutfak Kadıköy ise, İstabul Komedi Festivali boyunca yerli ve yabancı stand-up gösterilerine ev sahipliği yapacak.


Muhteşem bir opera ve bale şölenine hazırlanan 6. Uluslararası efes opera ve Bale Festivali, Devlet Opera ve Balesi Müdürlüklerinin sahneleyeceği 5 eser ile Efes Antik Tiyatrosu'nda iki hafta boyunca seyirciler ile buluşacak. AÇILIŞ UYUYAN GÜZEL BALESİ İLE OLACAK6. Uluslararası Efes Opera ve Bale Festivali, 7 Temmuz Cuma akşamı, ünlü Rus Besteci Çaykovski'nin şaheseri Uyuyan Güzel balesinin prömiyeri ile açılacak. Kötü kalpli büyücü Carabosse tarafından 100 yıl boyunca uyutulan prensesin hikayesi İzmir Devlet Opera ve Balesi tarafından iki perde olarak sahnelenecek. Orkestra Şefi Roberto Gianola yönetimindeki İzmir Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ve İzmir Devlet Opera ve Balesi Bale Topluluğu sanatseverleri büyülü bir yolculuğa çıkaracak. Koreografisi ve librettosu ünlü Fransız koreograf MariusPetipa'ya ait olan eserin rejisi ve düzenlemesi Ayşem Sunal Savaşkurt imzası taşıyor. Eserin başrollerini Prenses Aurora rolünde Burcu Olguner ile Prens Florimund rolünde Çağın H. Özideş paylaşırken Carabosse rolünü Selahattin Erkan, Leylak Perisi rolünü ise Cansu Polat canlandıracak. GÜZEL CARMEN'İN ÖYKÜSÜ BALE ADIMLARIYLA SAHNEDE OLACAK10 Temmuz Pazartesi akşamı, festivale ilk kez katılan Samsun Devlet Opera ve Balesi tarafından iki perde olarak sahnelenecek Carmen balesi sanatseverlerin karşısında olacak. Bestesi Georges Bizet'ye, koreografisi ve librettosu Carlos Vilan'a, müzik düzenlemeleri Tulio Gagliardo'ya ait olan eser, İspanya'nın Sevilla kentinde bir tütün fabrikasında çalışan asi ve güzel Carmen'in, Don Jose ve Escamillo ile yaşadığı gelgitli ve kural tanımaz aşk ilişkisini sahneye taşıyacak. Orkestra şefi Tulio Gagliardo yönetimindeki İzmir Devlet Opera ve Balesi Orkestrası Samsun Devlet Opera ve BalesiBale Topluluğuna eşlik edecek. EFES ANTİK KENTİ'NDE CARMINA BURANA YANKILANACAK13 Temmuz Perşembe akşamı, Alman Besteci Carl Orff'un en çok bilinen ve sevilen eseri Carmina Burana sahne kantatı seslendirilecek. Carl Orff tarafından Münih yakınlarındaki bir manastırda bulunan 200 kadar şiir ve şarkıdan esinlenerek oluşturulan Carmina Burana eserinde İzmir Devlet Opera ve Balesi Orkestrasını Orkestra Şefi Vladimir Lungu, İzmir Devlet Opera ve Balesi Korosunu Koro Şefi Orhan Öner Özcan yönetecek. Solistler soprano Ayşe Şenogul, tenor Erdem Erdoğan, baritonNejad Beğde'ye Koro, Çocuk Korosu ve Orkestra Sanatçılarının eşlik edeceği bu muhteşem eser Efes Antik Kentinin tarihi sütunlarında yankılanacak. ÜNLÜ BİR MÜZİKALLE FESTİVAL DEVAM EDECEKFestival 16 Temmuz Pazar akşamı, Mersin Devlet Opera ve Balesi tarafından sahneye konulacak Damdaki Kemancı müzikali ile devam edecek. Seyircileri 1905 çarlık Rusyasına, gelenek ve devrim arasında sıkışmış Anatevka köyü sakinlerinin dünyasına götürecek 2 perdelik ünlü müzikalin müzikleri Jerry Bock'a, rejisi Volkan Severcan'a, koreografisi Serbülent Biçer ve Özgür Adam İnanç'a ait. Orkestra Şefi Aytuğ Ülgen yönetimindeki Mersin Devlet Opera ve Balesi Orkestrası ve takviye olarak İzmir Devlet Opera ve Balesi Orkestra Sanatçıları ile Koro Şefi Anıl Aydın yönetimindeki Mersin Devlet Opera ve Balesi Korosu, Solist Sanatçılara ve Mersin DOB Bale Topluluğuna eşlik edecek. FESTİVALİN KAPANIŞI ETKİLEYİCİ BİR OPERA ESERİYLE YAPILACAKFestival, 21 Temmuz Cuma akşamı Gaetano Donizetti'nin üç perdelik trajik operası Lucia di Lammermoor operası ile sona erecek. Sir Walter Scott'un Lamermoor Gelini adlı tarihi romanından uyarlanan eserin Rejisörlüğünü Carlos Vilanyaparken Orkestra şefliğini Tulio Gagliardo üstlenecek. 6. Uluslararası Efes Opera ve Bale Festivali'nde yer alan etkinlikler Efes Antik Tiyatrosu'nda saat 21.00'de başlayacak. Devlet Opera ve Balesi'nin seçkin eserlerinin sanatseverlerin beğenisine sunulacağı 6. Uluslararası Efes Opera ve Bale Festivali, 7-21 Temmuz tarihlerinde sanatın ve kültürün beşiği Efes Antik kentinde başlıyor.


Bu sene festival, uluslararası yapısının altını çizerek Sınırlar Ötesi Tiyatro kapsamında Türk yazar ve yönetmenlerle yurt dışından gelen sanatçıları buluşturduğu bir alan yaratıyor. Festival, yurt dışından birçok oyun yazarı ve yönetmenin katıldığı söyleşiler, yeni oyunlar, performanslar, atölyeler ve okuma tiyatroları aracılığıyla hem alanında yeni tartışmaların ve fikir alışverişlerinin kapısını aralıyor hem de uluslararası tiyatro sahnelerini birbirine bağlıyor. T. C Kültür ve Turizm Bakanlığı Telif Hakları Müdürlüğü'nün Sınırlar Ötesi Tiyatro kapsamında verdiği destekle gerçekleşen festivalin uluslararası bağlarını güçlendiren partnerleri arasında Danimarka Konsolosluğu ve Danimarka Kültür Enstitüsü Türkiye, Norveç Büyükelçiliği, İsveç Başkonsolosluğu ve İsveç Sanat Konseyi, British Council ve Portekiz Camoes Enstitüsü yer alıyor. Nordik Fokus başlığı altında Danimarka, Norveç ve İsveç'ten gelen yazar ve yönetmenlerin etkinlikleri geçen seneden beri sürdürülebilir bir yapıda devam ediyor. Ayrıca İstanbul Büyükşehir Belediyesi - Visit İstanbul da festivalin destekçileri arasında yer alıyor. Festivalin yurt dışından gelen yazar ve yönetmenlerinin verdiği atölyelerin sponsorluğunu ise Mey Diageo üstleniyor. Her sene Yeni Metin Atölyelerinde yazılan oyunlar arasından seçilen Senenin Oyunu ödül sponsorluğunu ise Free Stage PPA yapıyor. Ayrıca The Jungle Projesi başlığıyla Good Chance Theatre ile GalataPerform işbirliğinde gelen The Jungle oyun okuması ve söyleşisi de British Council Creative Collaborations desteğiyle festivale dahil oluyor. Festivalin mekan destekçileri arasında Akbank Sanat, Dasdas, Kadir Has Üniversitesi, Bahçeşehir Üniversitesi BAU PERA, Salt Galata, Postane Galata, Hope Alkazar, Balat Monologlar Müzesi ve Sendika Beyoğlu bulunuyor. Festivale oyun yazarlarının yeni metinlerinin oyun okumalarını sahnelemek üzere dahil olan ve kapılarını açan Beyoğlu Sahneleri arasında Asmalı Sahne, Bahçe Galata, BeReZe Gösteri Evi, Kumbaracı50, Taksim Ara Sahne ve Tatavla Sahne var. 2003 yılında Galata'da Büyük Hendek Caddesinde bir apartmanın birinci katında, Yeşim Özsoy tarafından kurulan GalataPerform kuruluşundan beri oyunlar, projeler, festivaller ve atölyeler yoluyla Türk tiyatrosunda yenilikçi ve çağdaş bir alan yaratıyor. 2002 senesinde Yeşim Özsoy tarafından Ve Diğer Şeyler Topluluğu olarak kurulan tiyatro, Galata'daki mekanına geçmeden önce ve geçtikten sonra bu isim altında Ev Kakofonik Bir Oyun, Aksak İstanbul Hikayeleri, Noter, Playback, 3. Evren gibi oyunlarla sahnelerde ve kendi mekanında yer aldı ve ağırlıkla Yeşim Özsoy'un yazdığı yönettiği oyunları sahneledi. Yeni metinler, disiplinlerarasılık ve yeni teknolojiler üzerine yoğunlaşan tiyatro, GalataPerform'da Görünürlük Projesi (2004-2012), Yeni Metin Yeni Tiyatro Projesi, Festivali ve Atölyeleri gibi pek çok proje, oyun ve etkinliğe imza attı. 2006 senesinde Ceren Ercan, Mark Levitas, Dilek Altuntaş ve Yeşim Özsoy'un girişimiyle oluşturulan Yeni Metin Yeni Tiyatro Projesiyle GalataPerform çatısı altında yeni yazarlar ve yönetmenlerin tiyatromuza kazandırıldığı bir denklem yaratıldı. Proje halen devam etmekte ve alana tiyatrocular kazandırmanın yanı sıra yeni ve çağdaş tiyatro konusunda tartışma alanı yaratmakta. Proje kapsamında 20'ye yakın farklı ülkeden 60'dan fazla yazar yönetmen İstanbul'a geldi, etkinliklerle tanıtıldı, atölyelerle Türk yazarlarla buluştu. Festivaller ve oyun okumaları yoluyla 100'e yakın yeni metin Türkiye tiyatrosuna kazandırıldı. 2020'de Galata'daki mekanlarından çıkan tiyatro, alanında yeni oyunlar, atölyeler ve yayınlar için bir dijital platform olan YeniPerform'u kurdu. Halen Yeni Metin Tiyatro Festivali, uluslararası etkinlikler, oyunlar ve atölyeler yoluyla seyircisine farklı platformlarda ulaşmaya devam ediyor. GalataPerform'un Beyoğlu'nda kurulmuş olan bir tiyatro olması sebebiyle bu sene festival etkinlikleri özellikle Beyoğlu'ndaki sahnelerde ve mekanlarda gerçekleşiyor olacak. Davetlilerin katılımıyla 17 Kasım Cuma günü Postane Galata'da gerçekleşecek olan Yeni Metin Tiyatro Festivali 12 lansmanında festivalin programı paylaşılacak ve GalataPerform'un 20. senesini kutlamak amacıyla hazırlanan tanıtım videosu gösterilecek. Geceye kokteyl ve müzikler eşliğinde devam edilecek. Her yıl farklı bir tema etrafında şekillenen festivalin bu yılki teması Gerçek olarak belirlendi. Festival, izleyicilere gerçekliğin farklı yönlerini çeşitli şekillerde ifade eden oyunlarla tanışma fırsatı sunacak. İklim krizi gerçeğiyle yoğrulan ve aynı zamanda dijitalleşme çağında, fiziksel dünyadan farklı sanal dünyalarla tanıştığımız, nesnel gerçekliğin gün be gün kaygan bir zeminde kaybolduğu, dünya dengelerinin, kişisel hayatların dinamiklerinin bu gerçeklik kurgularından etkilenip şekillendiği günümüzde festivalin teması tüm bu sorular ve sorunlar etrafında şekilleniyor. Oyunlar, oyun okumaları, atölyeler, söyleşiler, panel ve performanslar DasDas, Hope Alkazar, Akbank Sanat, Postane Galata, Vacilando Cafe, Bahçe Galata, Balat Monologlar Müzesi, Kadir Has Üniversitesi, Asmalı Sahne, BeReZe Gösteri Evi, Kumbaracı50, Bahçeşehir Üniversitesi BAU Pera Sahnesi, Taksim Ara Sahne, Tatavla Sahne ve Atlas 1498 Sahnesinde gerçekleşecek. Her sene Yeni Metin Atölyelerinden çıkan Yeni Yazarların Oyun Okumaları ve Söyleşileri bu sene de programın odağında yer alıyor. Atölyeler kapsamında Gerçek temasıyla yazılan oyunlardan seçilen yazarlar arasında Ülkünur Aslan, Doğukan Korkmaz, Mehmet Salih, Deniz Sevilay Bulut, Sena Işıldar, Gülperi Karademir yer alıyor. Beyoğlu'nun 6 sahnesi; Asmalı Sahne, BeReZe Gösteri Evi, Tatavla Sahne, Bahçe Galata, Kumbaracı50 ve Taksim Ara Sahne ev sahipliğinde yer alacak oyunların okumalarının ertesinde yazarlar ve yönetmenlerle söyleşi gerçekleşecek. Her sene festival için seçilen metinler arasından belirlenen Senenin Oyunu Ödülü bu yıl genç yazar ve oyuncu Serkan Nejdet Sadıkoğlu'nun yazdığı Yangın Yeri adlı oyuna verilecek. Akbank Sanat Sahnesinde Ayşe Draz'ın yönettiği oyun okumasının ardından yazara ödülü takdim edilecek. Senenin Oyunu okuması ve ödülünü Free Stage PPA yapımı destekliyor. Yeni Metin Tiyatro Festivali 12, Simon McBurney'nin Genel Sanat Yönetmeni olduğu dünyaca ünlü tiyatro Theatre Complicite'nin iklim kriziyle ilgili oyunu Can I Live film gösterimiyle 24 Kasım'da açılıyor. Hikayesini sözlü anlatım, rap, tiyatro, animasyon ve bilimsel gerçeklerle dokuyan Fehinti Balogun'un iklim felaketi ile ilgili performansını içeren "Can I Live" adlı dijital oyunun film gösterimi sonrasında Ferdi Çetin moderatörlüğünde Postane Galata'da konuyla ilgili bir sohbet gerçekleşecek. Festivalin buluşma noktası olan Galata'nın vegan/vejeteryan kafesi Vacilando Cafe'de, Yeni Metin Festivali 10 kapsamında okuması yapılan ve Habitus kitabevinden basılan Turizm oyununun yazarı Tiago Correia'nın katılımıyla hem imza günü ve kitap lansmanı gerçekleşecek hem de Porto'nun A Turma Tiyatrosu ile GalataPerform arasında gerçekleşen Yazar Misafir Programı kapsamında gelen oyuncu ve yazar Antonio Parra ve Tiago Correia ile bir söyleşi yapılacak. GalataPerfom ve Good Chance Theatre işbirliği ile gerçekleşecek olan The Jungle oyunun okuması festival kapsamında yer alıyor. Londra ve New York sahnelerinde büyük başarı kaydeden Good Chance Theatre'ın The Jungle adlı oyununun başrol oyuncusu Suriye kökenli İngiliz oyuncu Ammar Haj Ahmad devised theatre konusuna giriş niteliğinde vereceği oyunculuk atölyesine katılan oyuncular arasından seçilen oyuncular The Jungle oyun okumasında yer alma şansına sahip olacaklar. Atölye çalışmalarına Kadir Has Üniversitesi Tiyatrosu öğrencileri ile göçmen ve Türk kökenli profesyonel oyuncuların da aralarında bulunduğu 20'nin üzerinde sanatçı katılacak. İstanbul'daki hem Türk hem de göçmen topluluklara ulaşılmasına önem verilen atölye, erişilebilir ve ücretsiz olacak. Atölye sonrasında oyun okuması için seçilen oyuncularla birlikte provalar başlayacak ve The Jungle oyun okuması DasDas Açık Sahnede seyirciyle buluşacak. Oyunun okuma olarak Yeni Metin Tiyatro Festivali'nde yer almasının yanı sıra yaratıcıları da İstanbul'a geliyor. The Jungleın yazarlarından ve Good Chance'in sanat direktörlerinden biri olan Joe Robertson ile tiyatronun yönetici direktörü Naomi Webb'in oyun okumasından sonra bir seyirci söyleşisi ve soru-cevap için katılımı olacak. Oyun Okuması ayrıca dijital olarak izlenebilecek. The Jungle Projesi kapsamındaki tüm etkinlikler British Council'ın Yaratıcı İş Birlikleri Hibe Programı kapsamında desteklenmektedir. Ekim 2022 tarihinden beri GalataPerform bünyesinde sahne alan Fairfly oyunu Yeni Metin Tiyatro Festivali 12 kapsamında Katalan oyun yazarı Joan Yago'nun katılımıyla 28 Kasım Salı günü Atlas 1948 Sahnesi'nde yer alacak. Oyun sonrası gerçekleşecek kokteyl eşliğinde Joan Yago, Habitus yayınlarından çıkan oyunun kitabını imzalamak için izleyicilerle buluşuyor olacak. Danimarka Kültür Enstitüsü Türkiye, Danimarka Başkonsolosluğu, Norveç Büyükelçiliği, İsveç Başkonsolosluğu, İsveç Sanat Konseyi değerli destekleriyle GalataPerform I Yeni Metin Tiyatro Festivali arasındaki işbirliği uzun süredir sürdürülebilirlik esasına dayanarak Nordic Focus / Nordik Fokus başlığı altında devam ediyor. Yeni oyunlara olan ilgiyi canlı tutan festivalin bu özel başlığı altında, İskandinav oyun yazarlarının yazdığı özgün oyunlar Türkçeye çevrilerek Türkiyeli yönetmenler tarafından oyun okuması olarak yönetilecek. Danimarkalı yazar ve yönetmen fixy+foxy tiyatrosunun Genel Sanat Yönetmeni Tue Biering tarafından yazılan Rocky! Kaybedenin Dönüşü adlı oyununu Noyan Ayturan, Norveçli oyun yazarı Kristofer Blindheim Gronskag tarafından yazılan Mesafe'yi Yelda Baskın, Danimarkalı oyun yazarı Marie Bjorn tarafından yazılan Kıyamet adlı oyunu Okan Urun, İsveçli oyun yazarı ve Riksteatern Tiyatrosunun Sanat Yönetmenlerinden Malin Axelsson tarafından yazılan Müdür'ü Mert Öner yönetecek. Oyunlar festivalin son günü olan 3 Aralık Pazar günü Dasdas İstanbul'un Açık Sahnesinde olacak. Tüm oyunlardan sonra misafir yazarlarla söyleşiler gerçekleşecek. Ayrıca Hope Alkazar'da gelen konukların düzenleyeceği atölyeler ve BauPera'da da tüm misafir yazarlarla birlikte Nordik Fokus - Yeni Gerçeklikler başlıklı bir panel gerçekleşecek. Katılımcılar her bir yazar ile ayrı bir tanışma atölyesine katılma fırsatı yakalayabilecek. Yeni Gerçeklikler perspektifinde yazarların oyunlarıyla bağlantılı olarak Festival Direktörü Yeşim Özsoy ile Atölye ve Proje Direktörü Ferdi Çetin moderasyonunda bir panel gerçekleşecek. Habitus Yayınevi tarafından tüm oyunlar Nordik Oyunlar başlığı altında toplu olarak basılacak. Festivalin en biricik performansı GalataPerform'un Kuledibi'ndeki 17 sene boyunca ikamet edip 2020'de ayrıldığı evinin önünde başlayacak. Tepebaşı Dram Tiyatrosu, Elhamra Tiyatrosu, Naum Tiyatrosu, Venüs Tiyatrosu, Küçük Sahne'nin bir zamanlar yer aldığı lokasyonlar bir rehber eşliğinde ziyaret edilecek. Katılımcılar İstanbul'un sahne tarihini solurken, audio kulaklık ile oyuna dahil olan yazarların yazdığı hikayeleri dinleyecekler. Kayıp Sahnelerin yolculuğunda seyirciyi sürprizler de bekliyor. 24 Kasım - 4 Aralık tarihleri arasında zengin bir programla sınırlar ötesi tiyatro deneyimleri sunan Festivale tüm tiyatro severleri ve sahne sanatları ile ilgilenen herkesi davet ediyoruz. Yeni Metin Tiyatro Festivali'nde kimi etkinlikler biletli, kimi etkinlikler de ücretsiz olarak gerçekleşecek. Tüm program ücretli ve ücretsiz etkinlikleriyle tiyatrolar. com üzerinden takip edilebilecek. Ayrıca festivalle ilgili bilgilere galataperform. com ve GalataPerform sosyal medya hesaplarından ulaşabilir.


GalataPerform tarafından 2012 yılından bu yana düzenlenen, yeni oyun yazarlarını keşfetmeyi amaçlayan, tiyatroda yenilikçi, özgün ve cesur bir alan açan Yeni Metin Tiyatro Festivali, bu yıl 12. kez, 24 Kasım - 4 Aralık tarihleri arasında gerçekleşecek. . Bu sene festival, uluslararası yapısının altını çizerek Sınırlar Ötesi Tiyatro kapsamında Türk yazar ve yönetmenlerle yurt dışından gelen sanatçıları buluşturduğu bir alan yaratıyor. Festival, yurt dışından birçok oyun yazarı ve yönetmenin katıldığı söyleşiler, yeni oyunlar, performanslar, atölyeler ve okuma tiyatroları aracılığıyla hem alanında yeni tartışmaların ve fikir alışverişlerinin kapısını aralıyor hem de uluslararası tiyatro sahnelerini birbirine bağlıyor. Mürekkep Söyleşiler'in bu bölümünde Galataperform'un kurucusu Yeşim Özoy ile Yeni Metin Tiyatro Festivali'ni konuştuk.


Yeni mezun sanatçıların yaratıcılıklarını ve üretme motivasyonlarını desteklemek, onların sanat profesyonelleri ve sanat izleyicileri ile diyaloglarını geliştirmek misyonuyla 7 yıldır düzenlenen BASE bu yıl 2023 mezunu olan sanatçıların eserlerini bir araya getirecek. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkılarıyla; Bilgili Sanat işbirliği ve Akaretler Sıraevler ev sahipliğinde, Trendyol Sanat ana sponsorluğunda; Jumbo, Kale Tasarım ve Sanat Merkezi ve TEB Özel Bankacılık eş sponsorluğunda bu yıl yedincisi gerçekleşecek olan BASE, her yıl olduğu gibi bu yıl da yeni nesil sanatçıların dünyaya ve sanata bakış açılarını gözler önüne serecek. Her yıl sanat dünyasından değerli isimlerin yer aldığı çok sesli bir seçici kurula sahip olan BASE'in 2023 yılı başvurularını; Ahmet Doğu İpek, Alp Sime, Belkıs Balpınar, Derya Yücel, Ebru Nalan Sülün, Erkan Özgen, Erol Tabanca, Günnur Özsoy, Mehtap Baydu, Misal Adnan Yıldız, Neriman Polat, Ömer Özyürek, Selen Sarıoğlu Süloş, Tayfun Erdoğmuş, Volkan Aslan ve Yasemin Özcan değerlendirdi. BASE'in küratörü Derya Yücel, Türkiye'nin ortak mezuniyet sergisi BASE'in bu yılki teması olan 'GERÇEKLİĞİN İÇİNDE, DÜŞLERİN KIYISINDA'yı şu şekilde anlatıyor:Sanat, doğuşundan itibaren hem gerçeklik hem de hayal gücünden referans alan bir olgudur. Dünyayla derin temas aracılığıyla kendi alternatif gerçekliğini ortaya koyan sanat, aynı zamanda düşsel bir boyut da üretir. Sanat yapıtının gerçeklikle olan ilişkisi, içinde üretildiği toplumsal, kültürel ve ekonomik koşullara bağlı olarak değişkenlik gösterir. Sanatsal üretime zemin hazırlayan itkinin kaynağı ister toplumsal ister bireysel olsun sanat, karmaşık ve sonsuz bir gerçeklik sistemi içerisinde yaşamın yaratıcılıkla yorumlanmasıdır. Dolayısıyla sanat imgesiyle gerçeklik arasında görece olarak bulanık hale gelebilecek ama ortadan kalkması mümkün olmayan kopmaz bir bağ vardır. Günümüz sanatçıları, gözlemleme, benzetme, aktarma ya da kurgu ve metafor yoluyla içinde yaşadıkları gerçekliğe dair yorumlarını üretimlerine yansıtmaktadır. Sanatçılar, gerçekliği yadsıyarak çarpıtabilir, bilinçli olarak bu olgudan uzaklaşabilir, onu aşmaya, reddetmeye ya da kırmaya çalışabilir. Sanatçılar, kendi gerçeklik tasarılarını yani düşlerini yapıtları aracılığıyla paylaşır. Gerçekliğin İçinde, Düşlerin Kıyısında başlığı, BASE 2023 seçkisinde yer alan yeni mezun genç sanatçıların gerçeklik ve düşlere dair yorumlarını bir araya getiriyor. Sergi, sanatçıların duygu, düşünce ve hayallerini barındıran bir sahne ortaya çıkartırken, yaşamdaki karşılığının ötesinde tasarlanan gerçeklik ve düşler arasındaki bağlara, umutsuzluk ve umutlarına dair çok sesli yolculuklarındaki farklılık ve ortaklıklara da işaret ediyor. BASE, 13 Aralık-17 Aralık tarihleri arasında her gün 11:00-19:00 arasında ücretsiz olarak ziyarete açık olacak. Türkiye'nin dört bir yanından yeni mezun sanatçıların yapıtlarını aynı çatı altında sanatseverlerle buluşturan BASE'in 7. edisyonu 13-17 Aralık tarihleri arasında Bilgili Sanat işbirliğiyle, Akaretler Sıraevler ev sahipliğinde gerçekleşecek.


Yunanistan'dan EMEIS Kültür Kolektifi ve Türkiye'den istos film ile istos yayın'ın ortaklığında yapılacak Yunanistan Sineması Günleri, 21-26 Kasım 2023 tarihlerinde Pera Müzesi'nde gerçekleşecek. Tüm gösterimlerin ücretsiz olacağı etkinlikte 60'lardan 90'lara uzanan bir zaman diliminden toplam 24 film, restore edilmiş kopyalarıyla Türkiye'de ilk kez seyirciyle buluşacak. Jules Dassin'in bir bodrum katında gizlice çektiği ve Melina Mercouri, Mikis Theodorakis, Lillian Hellman, Arthur Miller gibi isimleri buluşturan sıradışı filmi Prova (The Rehearsal, 1988) ile açılışını yapacak etkinlikte, Theo Angelopoulos'un Yeni Yunanistan Sineması'nın zirvesi kabul edilen dört saatlik epik başyapıtı Kumpanya (The Travelling Players, 1975), Dimos Avdeliodis'in Berlin'den ödüllü etkileyici büyüme filmi Yaralı Ağaç (The Tree We Hurt, 1986) gibi klasikler de gösterilecek. Bu yıl, kolektif hafıza, insan hakları, göç ve diaspora temalarına odaklanan Yunanistan Sineması Günleri, Megara (1972), Son Durak Kreuzberg (Last Stop Kreuzberg, 1975) ve Makedon Düğünü (Macedonian Wedding, 1960) gibi Yunanistan belgesel sinemasının dönüm noktası olmuş örneklerini de bir araya getiriyor.


Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta Yusuf Taktak ile Başka Zaman Başka Mekan başlıklı kişisel sergisini konuştuk. Yusuf Taktak'ın tuval resimleriyle birlikte, kutuların içine karışık teknikle yaptığı son dönem çalışmalarının yer aldığı Başka Zaman Başka Mekan başlıklı kişisel sergisi 14 Eylül'de Brieflyart Galeri'de açıldı. Son aylarda ülkemizde yaşanan doğal afetlerin etkisinin de eserlere yansıdığı sergi, 15 Ekim 2023 tarihine kadar Brieflyart'ta ziyarete açık olacak. Mürekkep Söyleşiler'de bu hafta yusuf taktak ile Başka Zaman Başka Mekan başlıklı kişisel sergisini konuştuk.


Sinemaseverler tarafından uzun zamandır merakla beklenen, Zeki Demirkubuz imzalı "Hayat" filmi, geçtiğimiz hafta Filmekimi'nde prömiyer yapmıştı."ESKİ FİLMLERİM KADAR KARANLIK DEĞİL"Kadıköy Sineması'ndaki gösterimin ardından uzun bir aradan sonra film çekmiş olmasının heyecanını anlatan Demirkubuz, "Yaşam insanı yumuşatıyor, Hayat'ın eski filmlerimdeki kadar karanlık olmadığına katılıyorum. Bence bu iyi bir şey, sürekli aynı adam olarak kendini tekrarladığında sıkılıyorsun. Döneklik olmadıktan sonra, inkar olmadıktan sonra yaşamının değişimine inanmak lazım, ona biraz karşılık vermek lazım. Benimki galiba öyle oluyor" demişti.15 ARALIK'TA VİZYONDANTV'de yer alan habere göre Başrollerini Miray Daner ve Burak Dakak'ın paylaştığı, kadrosunda; Cem Davran, Umut Kurt, Melis Birkan, Osman Alkaş, Ozan Dağara, Doğu Demirkol, Kayhan Açıkgöz, Muttalip Müjdeci, Seyit Nizam Yılmaz, Berfun Başel, Hande Özen, Özlem Türkad ve Caner Cindoruk'un bulunduğu "Hayat" filmi, 1 Aralık'ta vizyona girecekti. Ancak film ertelendi. Sosyal medya hesabından "Hayat" filminin afişini paylaşan Demirkubuz, yeni vizyon tarihinin 15 Aralık olacağını duyurdu. Zeki Demirkubuz'un yeni filmi "Hayat"ın prömiyeri, Filmekimi'nde yapılmıştı. Başrollerini Miray Daner ve Burak Dakak'ın paylaştığı 1 Aralık'ta vizyona girmesi beklenen film ertelendi.