26 Eylül'de 100 yaşında kaybettiğimiz gazeteci yazar, akademisyen Hıfzı Topuz, alkışlarla İstanbul Harbiye İBB Şehir Tiyatroları Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nden uğurlandı. Topuz için sahneye çıkan dostları, karanfillerle anılarla dolu bir saygı geçişinde bulundu. Törende, Topuz'un yaşamı boyu özel koleksiyonu ile ilgi duyduğu Afrika Sanatı Müzesi için de harekete geçileceği öğrenildi. EVRİM ALTUĞ - Cumhuriyet ile yaşıt ödüllü gazeteci, yazar, eski Türkiye Gazeteciler Cemiyeti Başkanı, Türkiye Yazarlar Sendikası üyesi, iletişim bilimci ve akademisyen Hıfzı Topuz, 28 Eylül Perşembe günü saat 11:00'de İBB Şehir Tiyatroları Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde anısına düzenlenen özel bir törenle, karanfiller ve alkışlar ile son yolculuğuna uğurlandı. Sahnede, mezunu olup gönül verdiği Galatasaray renklerine ait çelenk eşliğinde alkışlanan Topuz, Harbiye'deki törenin ardından, İstanbul Teşvikiye Camii'nde öğle namazıyla birlikte kılınan cenaze namazı ile Feriköy Mezarlığı'na defnedildi. Harbiye'deki özel törene, Topuz'un Türk bayrağına sarılı naaşına gülümseyen yüzü eşliğinde Hıfzı Topuz'la Yüzyıla Yolculuk başlığını taşıyan projeksiyon gösterimi ve dostları ile meslektaşlarının kendisi hakkındaki duygusal konuşmaları imzasını attı. CHP Genel Başkanı Kemal Kılıçdaroğlu ve İBB Kültür ile Şehir Tiyatroları'nın yolladığı çelenkler ve Nazım Hikmet'e ait Kerem Gibi şiiri dizeleriyle İlhan Gülek tarafından açılışı yapılan törenin ilk dakikalarında Sayın Hıfzı Topuz, bizi hala karanlıkları aydınlatmaya, pusu, sisi dağıtmaya çağırıyor, ifadelerine yer verildi. Topuz'un Cumhuriyet gazetesinde 28 Eylül'de çıkan mesaj yüklü vefat ilanına referans verilen konuşmada, Biz, Hıfzı Topuz'u uğurladığımızda, onu Atatürk karşılıyor olacak, denildi ve Topuz'un 10'ncu yılda Ankara'da Hipodrom'da çocukken ilk kez karşılaştığı Atatürk ile olan hatırasına göndermede bulunuldu. Törende ayrıca, aralarında askerler, yazarlar, basın mensupları ve tüm aydınların da yer bulduğu Cumhuriyet şehitleri adına bir dakikalık saygı duruşu yapılırken, etkinlik Topuz ile geçmiş bir röportajdan kesitlerin izlenmesi ile devam etti. Burada yine, Topuz'un 10'ncu yıl Cumhuriyet Bayramı kutlamaları ve diğer etkinliklerde Atatürk ile hatıralarına, yine kendi sözleriyle yer verildi. Törenin açılış konuşmasını yapan İlhan Gülek, konuşmasında boğuk bir ses ile O bize yaşlanmamayı ve ölümsüz olmayı öğretti, derken, yazar ve gazetecinin bir gün TGC, bir gün TYS'de oluşuna, her gün eylem ve söylemde olmasına değindi. O bizim hafızamızdı, diyen Gülek, Topuz'un Abidin Dino, Ahmed Arif ve Nazım Hikmet gibi pek çok aydına yakınlığına da vurgu yaparak, Çok uzun konuşmayın, çalışın, düsturunun altını çizdi. Gazeteci yazar Topuz'un Harbiye'deki özel uğurlama töreni, Özyalçıner'in ardından dostu Hüsamettin Ünsal'ın konuşması ile sürdü. Ünsal, dostluklarının 1960'larda başladığına değinerek, trenle gittiği Fransa'da kendisiyle Paris'te karşılaşmalarını, Abidin Dino ve tüm sanatçılarla tanışıklıklarını aktardı. TRT haber merkezini organize ettiklerini söyleyen Ünsal, o esnada Topuz'un Türkiye radyolarına kattığı Dış Haber Servisi yorumlarının önemini vurguladı. Ardından, Topuz'un İsmail Cem ile TRT'nin yeniden yapılanmasındaki payını da dile getiren Ünsal, Hıfzı Bey ile çalışmanın ayrı bir zevk ve eğitim olduğunu belirtti. Topuz'un, Türkiye'de İLAD'ın kurulmasına olan katkısını da anlatan Ünsal, Hıfzı Topuz'un İletişim Bilimleri üzerine emeğinin de altını çizdi. Hıfzı Topuz'un iyi bir yaşam ustası olduğunu aktaran Ünsal, kendileri ile Cumhuriyet Meyhanesi Çarşamba buluşmalarına da atıfta bulunduklarını aktaran Ünsal ayrıca, Topuz'un 'insan gibi bir insan, adam gibi bir adam,' olduğunu da belirtti. Tören ayrıca, Topuz'la sürekli mesaisi bulunan dostu foto muhabir Kadir İncesu'nun anılarıyla devam etti. Kendisiyle en son evinde bir söyleşi yaptıklarını ifade eden, İncesu, Her gördüğünüzde kucaklamak isterdiniz, yeri dolmayacak, diye konuştu. Tören ayrıca, Topuz'un pek çok kitabına yer veren Remzi Kitabevi adına, yayıncı Ömer Erduran'ın anılarıyla sahne alması ile devam etti. Ben ölümü sevmiyorum. Hıfzı'yı seviyorum. Keşke o ölmeseydi de, ölüm olmasaydı da, onun değerini yaşarken yazdıklarımızla, dostluklarımızla onu yüceltebilseydik. Ve o yüceltmeleri keşke yaşarken tatsaydı. Aslında o bunları tattı. Bir insan ömrü için uzun yaşadı. Çok başarılı yaşadı. Çok sevilerek yaşadı. Hıfzı ile benim dostluğum, 100 yıllık bir dostluk. Babam 1900 doğumlu. Hıfzı, benim amcamın, Kartal'dan arkadaşı. 'Gülümseyen Anılar-Eski Dostlar' kitabında amcamı, babamı ve kendi babası Rahmi Bey'i ve benimle dostluğunu da anlatır. "Hazırlanmadım, aklıma gelenleri söyleyeyim diye düşündüm. 1958, üç yaşındayım, Annemle Paris'e geliyoruz. Babam UNESCO'daki görevine başlıyor. Orada babamın çevresi: Abidin Dino, Melih Cevdet, Çetin Altan, Yaşar Kemal, Nazım Hikmet, unuttuğum daha onlarca isim. Sanatçı, yaratıcı, düşünür, çizerler. Yine babamın çok yakın bir arkadaşı, çok sevdiği Ferruh Doğan.. Umarım buluşurlar. Onun bana kötülüğü ne oldu, üç dört yaşından itibaren, o insanları tanıya, tanıyan herkesi yaratıcı, sanatçı sandım, öyle olmadıklarını gördüm. Arkasından ne demeli? Babam bir yaşar, on yaşardı. Akşam Gazetesi, arkasından Strasbourg, Doktora... Özgeçmişini ayrıntılandırmayacağım tabii ki. TRT, UNESCO deneyimi, İLAD deneyimleri. Özellikle 'Kara Afrika'da o Batılı haber tekellerini yıkmak için çok çalıştı. Bu sırada da çok düşman kazandı. Yazarlığında da çok başarılıydı. Kitap fuarlarında, imza günlerinde sırada bekleyen okurlarını da çok sever, onlara bayılırdı. Sıra bekleyen ilkokul öğrencilerinin, o kız ve erkek çocuklarının onu beğendiğini görünce, yüzünde, her tarafına yayılan o mutluluğun tarifi çok zor. Tabii 'Kara Afrika Sanatları'na olan ilgisi ve o çok güzel koleksiyonu.. Bazen gidip müzayedelerden maskeler satın alıyorduk... Yine Fransız 'Chanson'larına olan merakı aklıma geliyor. Tören kapanışında ayrıca, yine İlhan Gülek tarafından, Topuz'un yaklaşık 10 yıllık hayalindeki Kara Afrika Müzesinin yapılabilmesi için de harekete geçileceği bildirildi. Gazeteci yazar, öğretim görevlisi, STK yöneticisi (D. 25 Ocak 1923, İstanbul Ö. 26 Eylül 2023, İstanbul). Tam adı Mustafa Hıfzı Topuz'dur. Topuzoğlu imzasını da kullandı. Galatasaray Lisesi (1942), İstanbul Üniversitesi Hukuk Fakültesi mezunu. Strasbourg Üniversitesinde devletler hukuku ve gazetecilik alanlarında yüksek lisansını (1957-59), aynı kentin Hukuk Fakültesinde Türk Basınında Haberleşme konulu tezini tamamlayarak doktorasını (1960) verdi 1947-58 yılları arasında Akşam gazetesinde önce istihbarat şefi, sonra dış politika yazarı, daha sonra yazı işleri müdürü olarak çalıştı. 1974-75 yıllarında TRT'de radyolardan sorumlu genel müdür yardımcılığı görevinde bulundu Paris'te UNESCO genel merkezinde Özgür Haber Dolaşımı şefi olarak çalıştı (1959-83). Uluslararası gazetecilik meslek örgütleri arasında işbirliği, basın ahlakı, gazetecilik eğitimi ve gazetecilerin korunması projelerini yönetti. Afrika ülkelerinde, Hindistan'da, Filipinler'de gazetecilik eğitimi seminerleri düzenledi. Kara Afrika'da kırsal basın projesini oluşturdu. İstanbul Gazeteciler Sendikası İletişim Araştırmaları Derneği İLAD üyesi oldu. Vatan, Öncü, Millet, Cumhuriyet, Milliyet Sanat gazete ve dergilerinde yazı ve röportajları yayımlandı. ANKA Ajansında danışmanlık görevi yanı sıra, İstanbul Üniversitesi Basın Yayın Yüksek Okulu ile Anadolu Üniversitesi Açık Öğretim Fakültesi Sosyal Bilimler Enstitüsünde öğretim üyesi olarak çalıştı. 1993'te BRT İstanbul Radyo ve Televizyon Genel Yayın Koordinatörlüğü yaptı. 1986'da İletişim Araştırmaları Derneği'ni kurdu. UNESCO Türkiye Milli Komisyonu'nda iletişim Komitesi Başkanlığında bulundu. 1997'de İzmir'de Birinci Ulusal Kültür Kongresini, 1998'de de İstanbul'da Kültür Politikaları Sempozyumu'nu düzenledi. Topuz çeşitli konularda 51 kitap yayınladı.


İlk romanı Sürgün Avı ile yerli polisiye edebiyatına giriş yapan Melih Günaydın'ın ikinci romanı olan Buzlar Çözülünce mültecilik, toplumsal cinsiyet eşitsizliği, Metaverse, çocuk istismarı gibi günümüz meselelerini ele alan çok katmanlı bir hikaye kuruyor. Ayrıntı Yayınları'nın edebiyatta yeni yollar keşfetme heyecanı ve arzusuyla yola çıkan markası Düşbaz Kitaplar, yerli polisiye edebiyatının yeni kalemlerinden biri olan Melih Günaydın'ın son romanı Buzlar Çözülünceyi okurlarla buluşturdu. İlk romanı Sürgün Avıyla 2020 Kayıp Rıhtım Yılın En'lerinde Yılın En İyi Yerli Polisiyesi seçilen, aynı sene Kristal Kelepçe Ödülleri'nde finalist olan Günaydın, yeni romanında yüksek dozlu gerilimi ve merak unsurunu son sayfaya kadar sürdürüyor. Son zamanlarda dünyada ve ülkemizde Pizzagate, Wayfair ve çoğu siyasetçinin içinde yer aldığı çocuk istismarının boyutlarını gözler önüne seren ya da dikkat çeken, bazıları spekülatif bazıları gerçek olaylar gündemi çokça meşgul etti. Bu olaylarda bahsi geçen ve yasadışı ticaretle özdeşleşen ve yine iğrenç birçok faaliyetin gerçekleştiği DeepWeb hükümetler tarafından kontrol edilmeye ve takip edilmeye çalışıldığını da biliyoruz. DeepWeb bize internetin faydaları kadar karanlık yüzünü de gösterdi. Birçok polisiye kitap zamanın ruhunu yakalamak için DeepWeb'i çokça kullandı ve okurlar suçluların nasıl bu karanlık dehlizlerde konuşlandığını gördü. Teknoloji artık başka evrenlere dağılıyor, metaverse de bunlardan biri, yani anlayacağınız buzdağının görünmeyen yüzü büyüdü ve artık en az internet sayfası kadar ulaşılabilir. Zamanın ruhunu yakalamak için ben de metaverse evrenini ve gereçlerini romanıma kattım diyebilirim. Aynı zamanda geçmişte ve şimdi Orta Doğu; savaşların, soy kırımların, darbelerin gerçekleştiği, insan kaçakçılığının arttığı ve insan haklarının ortadan kalktığı bir coğrafya. Ve saydıklarımın tamamı bir nefes uzağımızda gerçekleşiyor. Her ne kadar yıkım, sadece o topraklara aitmiş gibi gözükse de gerçek aslında öyle değil. Elbette dünya ve yaşadığımız topraklar, bu vahşetten ve insanlık dramından etkileniyor. Bizler de masumlarla birlikte acı çekiyoruz. Romanı satır satır ele alırken bu bağlamdan kopmak mümkün değil. Dönemin zeitgeist'ını yansıtmak isteyen ve bunu misyon edinmiş bir yazar olarak benim için de kaçınılmaz tabii. Savaşlarda, salgınlarda, kriz durumlarında toplum başını daima edebiyatın omzuna dayar. Bazen var olan gerçeğin ağırlığı okura dayanılmaz geldiği için romanlardan, öykülerden ve şiirlerden yardım ister. Bazen gerçek belirsizdir, bir sisin bir dumanın ardındadır ve düşünceli okur orada bir ışık, berraklık görmek ister. Benim edebiyatım günlük yaşamdan kaçışı da gerçeklere ayna tutuşu da temsil ediyor. Olay yerine dönmüş bir ülkenin gerçeklerine tarafsız kalarak sadece mavi bir gökyüzü anlatamam ya da tamamen gerçekleri anlatarak zaten yorgun omuzlara daha çok yük bindiremem. İlk romanım Sürgün Avında Suriye'deki savaş ortamını ve göç hareketini Arap Baharı üzerinden okumuştum, ikinci romanımda da göç hareketlerini refakatsiz sığınmacılar üzerinden okuyorum. İkisinde de kadınlar ve çocuklar savaş ortamından kaçmaya çalışırken hem fiziksel hem de psikolojik istismara uğruyor. Polisiye bu insanlık suçlarını ele almak için öteki edebi türlere kıyasla daha çok alan tanıyor. Aynı zamanda teşkilatlardaki ve kurumlardaki problemleri ele alırken tarafsız bir bakış açısı sunabiliyoruz. Çünkü polislik mesleği kendi içinde yıllardır devletçi, parantez içinde hükümetçi bir yapıya sahip. Burada gedik açabilecek düşünceler ve fikirler edebiyatın kendi gerçekliğinde epeyce mümkün ve polisiye de bu avantajı fazlasıyla karşılıyor. Karakterlerimin hikayeleri birbiriyle uzaktan yakından alakası olmayan izleklerle ilerliyor. Defne ile Ali'i yakınlaştıran vakanın kendisi aslında ama derine indiğimizde ikisinin de geçmişiyle ilgili derdi ve halledemedikleri meseleleri olduğunu görüyoruz. Karakterlerimi geliştirip dönüştürürken onları fizyolojik, sosyolojik ve psikolojik olarak üç boyutta ele almaya çalışıyorum. Bu üçayağın birinde eksiklik olması karakterin elbette dengesini bozuyor ve gerçekçi olmaktan uzaklaştırıyor. İkisinin de siyasi görüşü var, birisinin kalçasında beni, ötekinin başının tepesinde iki tane saç döneri var. Hepsini bilsem de bir kısmını metne yediriyorum. Romandaki gibi bir metro yolculuğu sırasında eşimin duvardaki mozaiklere gözünün takılması sonucunda bana dönüp, Düşünsene bunları yapanlar, geçmişiyle ilgili şekillere izler bıraksın, demişti. Bunun üzerine resimlerin birey üzerindeki etkisini ve kendi çizimlerine yansımasını araştırmaya başladık. Romanda da bahsettiğim üzere sonuçların psikanalitik süreçte bir kesinliği yok, iki taraflı düşünmek beni ve Ali'yi besleyip geliştirdi. Çocukluğumuzda kaleme aldıklarımızı, çizdiklerimizi sansürsüz kağıda aktarırız, yaşımız ilerledikçe ve gerçek yaşamla yüzleştikçe fikirlerimizi ve düşüncelerimizi törpüleriz. Bu fikir bize çocukların amaçsızca, doğrudan çizimlerle fallik döneme işaret edebileceklerini düşündürttü ve etraflıca araştırıp hareket etmemizi sağladı. Araştırdıkça şunu gördük ki, gerçekten çizimlerle benliğe inen birçok deney ve çalışma mevcutmuş, hayal ettiklerimizin gerçek dünyadaki varlığı bizi etkileyip besledi. Romanın giriş sahnesi ve çözüme giderken okurun zihnine takacağım kancalar ilk satırdan beri aklımdaydı. Olay örgüsünü oluştururken doğrusal bir çizgi çektim ve ufak tefek saplamalar dışında o çizgiden ayrılmamaya gayret gösterdim. Tabii metnin elverdiği bazı fırsatlar oldu. Hikayeyi ve karakterlerimi zorlamayı seviyorum. Finale giderken editörümün duyarlı okuması final içinde final yapmak için bana bir seçenek sundu, başlangıç ve sonuca giden yol planlıydı elbette ama önüme çıkan her fırsatı da değerlendirdim. Yazmak için yola çıktığım ilk günlerde özellikle yazarların eserlerini kaleme alırken nelere dikkat ettiğini incelemek, onların yazın deneyimlerini okumak motivasyonumu artıran bir uğraştı. Buradan hareketle farklı deneyimlere tanıklık etmenin kalemimin kıvraklığını geliştireceğini, özellikle de yazmaya yeni başlayanlara kılavuzluk edeceğini düşündüğüm için elimden geldiğince polisiye yazarlarıyla söyleşiler yapmaya çalışıyorum. Bunun yanı sıra eşimle birlikte 10 bölümden oluşan Ursula'yı Beklerken isimli bir podcast serisi yayınladık. Programda çağdaş yazarları konuk edip yeni çıkan kitapları üzerine keyifli söyleşiler gerçekleştirdik. Yeni dönemde de podcast serimize devam etmeyi planlıyoruz. Her isim her kitap yeni bir dünya, yazarlara, yazmaya hevesli insanlara uzaktan da olsa dokunabilmek paha biçilemez bir duygu.


Yusuf Taktak yeni sergisi Başka Zaman Başka Mekanda dünyanın tam ortasından sesleniyor ve izleyiciyi kötülüğe karşı iyinin rengini aramaya davet ediyor. Seray Şahinler - Ressam ve akademisyen Yusuf Taktak'ın Brieflyart'ta açılan yeni sergisi Başka Zaman Başka Mekan yaşadığımız dünyanın ortasından sesleniyor sanatseverlere. Sanatçının Bir Dramın Düşündürdükleri, Gece-Gündüz, Önceki Yıllar, Parçalanmış, Tekinsiz adlarını verdiği en yeni işleri, kendi pratiğinin devamlılığı içinde yaşadığımız sorunlara referans veriyor. Renkler bu sorunlarla yüzleşip yüzleşmeme kararını seyirciye bırakıyor. Pandemi, deprem gibi büyük felaketler Taktak'ın tablolarında yer buluyor. Akademideki öğrencilik yıllarından bu yana kendi anlayışı çerçevesinde kolaj ve asemblaj, enstalasyon örnekleri yapan Yusuf Taktak, resimlerinde ve büyük kutular üzerine karışık teknikle yaptığı çalışmalarında gerçek ile yanılsamayı birlikte değerlendiriyor. Benim resimlerimde direkt anlatım yoktur. Hissederek, duyarak resmediyorum. Örneğin çok acı iki şey söylüyorum burada ama peki renkli resimler bunlar diyeceksiniz. Kötülüklere karşı daha iyinin özlemini çektiğim için bu renkler çıkmış olabilir belki, bilmiyorum. Rengi de seviyorum, bu aralar renkli resimler yapıyorum. Dönem dönem resmin, ressamın durumu farklılaşıyor, farklı şeyler duyuyor, hissediyorsunuz. Ama değişmeyen bazı şeyler var. Bisiklet yapıyorum mesela, üçgeni çok seviyorum, şimdi de ev motifleri çıkarıyorum. Evet bu, depremde çok sayıda evin yıkılması, insanların evsiz kalması sürecinden geliyor. Tam da evi sorguladığımız bir dönemde ev yüzleşmeleri çok anlamlı. Ev neresi? Bazen koskoca bir alan, bazen sadece bir bavul olabiliyor ev... Aslında başından beri içinde yaşadığımız için bunun farkında değiliz. Resimsel olarak baktığımızda insanı simgeleyen bir formdur ev. Resimdeki dikilitaşlar da uygarlığı simgeleyen taşlar, bir dönemin ifadesi gibi adeta. Soyut olarak büyük bir büyük aileyi toparlayıcı öğedir dikilitaş. Ben de onu anlatmaya çalışıyorum. Onun tepesi de ev gibidir. Resimsel yaşam kavgalarla geçiyor, iç kavgayla geçiyor. Deprem haberlerini, pandemide yüzlerce insanın hayatını kaybettiği haberlerini duyarken atölyeme kapanıp resim yapıyordum. Belki de bu travmayla baş etmenin yöntemini kendi kendime böyle buldum. Elbette birebir yararlandığım şeyler de var. Ev ilhamı da oradan geldi ama birebir yansıtmak istemiyorum çünkü ben ressamım. Şair gibi: Özümsüyorum, imge ve simgelerle beraber ortalığa döküyorum. Öğrencilerimden yaptığım şeyler... Ve bunların bir özelliği var. Multimedyayı, günübirlik yaşadığımız medyayı anında bunlara iliştirebiliyorum. Gazeteden, dergiden ya da yaşadığım herhangi bir eserden parçayı buraya alabiliyorum. Bu sergiyi düzenlerken de büyük bir kutu gibi düşündüm. Ben resimlerimde görünmeyen mekanı ifade ediyorum ama bir de ev gibi gerçek bir mekanla karşı karşıya kalıyoruz burada. Bu kolajlarda da asemblajlarda da burayı bir kutu gibi düşündüm. Bazı sanatçılar bir dünya yaratıyorlar ve o resimden yüzlercesini yapıyorlar. Saygı duyuyorum, kimseyi suçlamıyorum, sadece kendimi anlatıyorum. Ama her resim tektir, devamı yoktur. Aynı heyecanı tekrar duymak mümkün değildir.


1996-2013 arasında Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim Anabilim Dalı Öğretim Görevlisi olarak çalışan Karyağdı, çağdaş sanat akımlarını da takip ederek son 10 yıla uzanan sürede ürettiği çalışmalarında, temeli sinema sanatına dayalı pek çok figür ve sahneleri ekranlarımızın içinden çıkarıp gerçek hayatımıza konumlandırıyor. Yeditepe Üniversitesi, Güzel sanatlar Fakültesi, Plastik Sanatlar Bölümünde Öğretim Görevlisi olan sanatçı, çalışmalarında hem imgeyi hem de imgenin kavramsal olarak algıdaki değişimini ortaya koymayı amaçlayarak, 'bozma ve yapma' ilişkisini vurguluyor. Karyağdı, sürpriz çalışmalarını da içeren sergisi dolayısıyla Milliyet Sanat'ın sorularına yanıt verdi. Kolektif bilincimizin oluşmasında elektro-resimler ve onların nice hareketli türevlerinin rolü yadsınamaz. Kısa ömürlü olmaları, güç merkezi tarafından modern yaşamın ve hızlı tüketimin dayatılmasından kaynaklanıyor. Küresel olarak bize sunulan imajların belleğimizde bıraktığı kontrolsüz izlerse, özgür düşünceyi yok etmeye başlıyor. Koşullanmalarla oluşan ortak hafıza, elektro-resimlerle sürekli olumlanıyor ve bombardıman altında tutuluyor. Sürekli tüketimi imleyen elektro-resimlerle, iletişim saldırgan kılınarak insan nesneleştiriliyor. Hızla tükettiğimiz hayat, öngörülemez ve belirsizliklerle dolu. Bu muğlaklık, hayatın kendi doğal gerçekliğinden de kaynaklanıyor elbet, ama 'modern dünya' yaratmayı vadedenlerin niyetlerinden de kuşku duymamız gerektiğini unutmamalıyız. Umut ve hayallerimizin manipüle edilerek insanlık için bitmeyen krizlere yol açıldığını görüyoruz, izliyoruz. Kısaca bu durum pek de tekin olmayan bir bulanıklığı, pusluluğu ifade ediyor. Kazançların olduğu kadar, kayıpların da yaşandığı dünyada, başarıyla saplantılı bir ilişki içindeyiz: Arzu ile gerçek arasındaki kopuşta yıkım kaçınılmazdır. İzleyiciyi figürün yanında nefes almaya davet ederken bir yandan içinde yaşadığı modern toplumun bilinçaltında bıraktığı sahneleri tekrar tüketmesine imkan sağlamak istiyorum. Yapmaya çalıştığım tam da bu! Bu önden sezilmiş bir ihtiyacın inkar edilemez gerekliliğinin bir temsili. İzleyiciyi önce zihnini boşaltmaya, sonra durmadan maruz kaldığını yeniden yani tersten tüketmeye davet ediyorum. Gücü elinde tutan Batı eksenli sanat merkezi çevreye verdiği gözdağı ile Türkiye resmine oryantalist bir gözle bakılmasına neden olmakta ve manipülasyonları ile bu kanaati pekiştirmekte. Biliyoruz ki güç değiştiğinde, merkez de değişecektir ve elbette böylelikle algı da değişecektir. Modernist ütopyanın çökmesi, sanat ve düşünce dünyasında da birçok krize yol açmıştır. Bu kriz merkezde yaşanmakla birlikte, merkezi takip eden, ondan beslenen çevreyi de etkilemiştir. Dünya'da, söylenebilir ne varsa söylenmiştir diyen merkez artık söylenemez olan söylenemezdir demekte. Bu durum aynı merkezlerce post modern durum/dönem olarak nitelenmektedir. Bu bizi, konuşulamaz kıldığından tekin olmayan zorunlu bir suskunluğa itmiştir. Tinsel ve ruhsal ihtiyaç ''söylenemez'' olanı gösterilebilir olmaya zorluyordu. Sanatın doğası gereği yaşama yeteneğinden zorunlu olarak beklenen buydu. Sanat kendisine katılan ile ilintilidir. Katılanın önemi yeni olmasındadır. Yeni, elbette tartışmalı bir konu. Sanat üzerine yapılan tüm tartışmalar yeni'nin ne olduğu üzerinedir. Yeni, söylenemeyebilir ama, gösterilebilir. Üzerine imgeyle pek tabii bir zihin jimnastiği yapılabilir. Amerikan sinemasına oldukça mesafeli olduğunu düşündüğüm, Modern sinemanın da başlangıcı sayılan Godard- Truffaut ikilisinin, Eric Rohmer' in, Ingmar Bergman'ın sinemasına, genel olarak Amerikan filmlerinden farklı olarak, karakterlerin kendilerine empoze edilen modern hayatla aralarına giren mesafeye, içlerindeki yıkıma, gerçekle arzu arasındaki kopuşları göstermesine zihinsel yakınlığım ve dolayısıyla saygı duruşumdan söz edilebilir. Çünkü burada zihinsel bir katkı söz konusudur ve bu iradem dahilindedir. Sinemalar, ülkemizde 1970'li yılların eğlence dünyasının, ulaşımı mümkün ve uygun maliyetli en popüler mekanlarıydı. Dönemin lüks semt sinemaları Amerikan yapımı filmlerin istilası altındaydı. Bu da benim çocukluk-ergenlik dönemimde iradem dışında kültürel bir saldırıya maruz kaldığım anlamındadır. Holivut hakikatine karşılık tutumum, zihnimi boşaltarak, saygı duymaktan çok öç almaktır. Geçmişle gelecek arasında potansiyel bir huzursuzluk vardır. Hüzün geçmiş, umut ise gelecektir. İmgeler geçmişi ve geleceği yani hüzünle umut arasındaki ilişkiyi imler. İmge zamanın, zaman da imgenin içinde yaşarsa o zaman gerçeklikten daha çok söz edilebilir. Sergilediğiniz son dönem 'dilimlenmiş' pleksi, led ışık ve saydam boya işlerinizde, "Hey, izleyen, artık şeyleri tüm illüzyonu ile izlemekten bıktın ise, haydi 'al-götür' onları," katılığı uyandırır bir sürpriz tüketim bilinci de mevcut. İki boyutlu düzlemdeki espasla, heykel gerçekliğindeki espası yüzleştirme amacımın, ''Post-modern tablet'' olarak tanımladığınız, benim de önermeyi amaçladığım bir ''Resim-Heykel'' ya da ''Üç Boyutlu Resim'' de ilgilendiğim şey daha çok, sanatın algı, temsil etme gibi ana değişmezlerinden olan espas idi. Yeni teknolojiler bize cisimsiz bir dünya sunar. Gerçeğin resmedilişindeki yöntemler aslında görsel olana dokunsal bir algıyı harekete geçirme amaçlıdır. Ancak günümüz dünyasında bu temasın, algısı olmaksızın bir gerçekliği kavrayışı söz konusudur. Eserin içindeki bir imgeye gözlerimiz dokunurken, gözlerimize eşlik eden ellerimiz hatta tenimiz, bu temas anının psikolojik hazzını duyumsar. İşte her birini biz bu yolla algılıyoruz. Renkle görselleştirdiğim metin ve harflerini kullanarak, yazıyı resme entegre ederek, imgeye olduğu kadar kendime de meydan okuduğum doğrudur. Estetik renk kombinasyonları aklın güvenli yüzeyine inmemize pek izin vermez: Yazı hariç. Yazı, duyumlardan söz edildiğinde bile zihinsel bir edimdir; imge yazıyla aklın, bilincin, düşüncenin biçim bulmuş haline dönüşür.


Antoine Fuqua'nın yönettiği ve başrolünde Denzel Washington'ın yer aldığı The Equalizer 3/Adalet 3: Son adlı film yaklaşık 10 senelik seriye son noktayı koyarken aksiyondan çok, huzur bulmaya odaklı duygusal bir hikaye anlatıyor. MÜJDE IŞIL -'80'lerin Amerikasında televizyon seyircisinin pek sevdiği The Equalizer adlı dizinin Antoine Fuqua ve Denzel Washington iş birliğinde sinemaya transfer edilmesinin üzerinden epey zaman geçti. 2014 ve 2018 tarihli film serisinin, daha doğrusu üçlemenin son filmi The Equalizer 3/Adalet 3: Son bu hafta huzurlarımızda. Kanun dışında kalarak adaleti sağlamayı ilke edinmiş Robert McCall ölümün kıyısından dönünce Sicilya'nın sakin bir kasabasında huzur içinde yaşamanın nimetini anlar. Ancak buranın da kendi sorunları ve kötü adamları vardır. McCall şiddetten ne kadar uzaklaşmaya çalışsa da yavaş yavaş olayların içine çekilir. Filmin açılış sahnesi iki saat boyunca kan banyosu izleyeceğimiz izlenimi yaratıyor. İtalya'daki bir bağ evinde yapılan baskında ölenlerin neredeyse santim santim yaralarını gösteren Antoine Fuqua'nın ters psikolojisini ilerleyen dakikalarda anlıyoruz. Keanu Reeves'in John Wick'i ya da Liam Neeson'ın ailesinden birisi zarar gördüğünde dünyayı birbirine kattığı filmlerindeki öldürülen insan sayısının ve şiddetin ağır bastığı bir film değil Adalet 3: Son. Aslında Robert McCall'un da amacı John Wick'i ya da Liam Neeson'ın karakterlerinden farklı değil; huzurlu bir yaşam. İyi mi yoksa kötü biri mi olduğu sorusuna net cevap veremeyecek kadar dürüst biri de. Çoğumuzun hayalini kurduğu, sakin bir sahil kasabasında hızdan uzak yaşama isteği, McCall'u deyim yerindeyse büyülüyor. Film uzunca giriş bölümünde bu sakinliğin, huzurun altını çiziyor. Dolayısıyla McCall ne zaman kötüleri haklayacak diye bekledikçe bekletiyor yönetmen Fuqua ve senarist Richard Wenk. Bir noktada daha ters köşe yapıyor film. Western misali kasabada bir hesaplaşma yaşanacak diye düşünürken istikamet mafya filmine dönüyor, hatta Babaya da selam gönderiyor. CIA ajanı Emma Collins'i hikayeye dahli duygusal damarı yükseltirken kadın karakter açısından yama gibi duruyor; zira fonksiyonu, McCall'un gücünü ve zekasını yüceltmek. Sözün özü, her dakikası aksiyonla dolu film modasının bir örneği değil Adalet 3: Son, duygusal damardan ilerlemeye çalışıyor ama derinleşmeyen klişe yaklaşımlarıyla her iki açıdan da hatırda kalıcı bir filme dönüşemiyor. İtalyan oyuncu Remo Girone'nin de dikkat çektiği filmi izlenir kılan ise Denzel Washington'ın karizmatik varlığı. Tony Scott'ın yönettiği 2004 tarihli Man on Fire/Gazap Ateşinde Dakota Fanning'in canlandırdığı küçük kızı korumakla görevli eski ajana hayat veren Washington, 19 yıl sonra Adalet 3: Sonda profesyonel bir oyuncu olmuş Fanning ile birlikte rol alıyor bu kez. Filmin seyirciye kurmaca karakter McCall üzerinden vermeye çalıştığı duygusallık ise Washington ile Fanning'in 19 yıl önce ve 19 yıl sonraki fotoğrafları yan yana getirildiğinde gerçekten yükleniyor yüreğimize. 2013'ten beri RackaRacka adlı YouTube kanalında korku komedi videoları yayınlayan Avustralyalı ikiz kardeşler Danny ve Michael Philippou'nun ilk uzun metrajlı filmi Konuş Benimle bu sene başında Sundance Film Festivali'nde adından söz ettirmiş ama asıl sükseyi Peter Jackson'ın son yıllarda izlediği en iyi korku filmi olduğuna dair yorumuyla yapmıştı. Hikaye, ruh çağırma üzerine kurulu. Bir grup genç, porselen kaplama bir medyum elini tutarak ruhlarla temasa geçtikleri partiler düzenliyorlar. Ancak bir seansta işler yolunda gitmiyor ve herkesin hayatı kabusa dönüyor. Filmin ismi her ne kadar ruh çağırmayı kodlasa da aslında yalnızlık çeken ve yas tutan bir genç kızın yardım çağrısı. Annesini kaybeden 17 yaşındaki Mia, uzak olduğu babası yerine kendine alternatif bir aile kurmaya çalışsa da yas sürecinde. Genç yönetmenler, YouTube kitlelerinin sevdiği akıcı ve çılgın görsel ritmi, yas gibi ağır bir konuyla birleştiriyor.


Sanatçı Genco Gülan'ın küresel iklim değişikliği ve antik Yunan ile Ortadoğu felaket tanrılarına selam verdiği "Huzursuz Poseidon" büstü, Büyükada sahili dibine zincirli haliyle, 10 Eylül'den itibaren iskele açıklarında ziyaretçilerini bekliyor olacak. Şimdiden YouTube'a dalış yapan proje, Adalar Sanat İnisiyatifi öncülüğüyle hayata geçiriliyor. Bundan dört yıl önce Mayıs ayında, bir grup ada gönüllüsü sanatçı, yazar, mimar ve yayıncı tarafından kurulan "Adalar Sanat İnisiyatifi - ASİ", 10 Eylül 2023 Pazar saat 11:00 ve 15:00 arasında, yeni kültür sanat projesini kamuoyu ile paylaşıyor. Büyükada Deniz Otobüsü iskelesi ile Şehir Hatları Vapur iskelesi ortasına düşen sahil kesiminde sanatçı Genco Gülan'ın "Huzursuz Poseidon" isimli heykel projesinin açılışı gerçekleşirken, ASİ, Adalar'ı tıpkı Venedik gibi, sanatla 365 gün yaşayan ve sanat turizmi yoluyla kalkınan bir bölgeye dönüştürmek adına bir adım daha atmış olacak. Sanatçı, akademisyen, eleştirmen Gülan'ın YouTube'a da dalış yapan yapıtı, Büyükada sahilindeki ilgili noktaya dipten zincirli olarak Antik Yunan Denizler ve Depremler Tanrısı Poseidon'u simgelerken, eserin video ön izlemesini YouTube üzerinden paylaşarak Milliyet Sanat'a konuşan Gülan, "Yapıtlarımın farklı ortamlarda nasıl var olabileceklerini araştırıyorum. 'Yüzen Resimler' ve 'Uçan Heykeller' gibi seriler yaptım ve sergiledim. Geçtiğimiz ay, seramiklerim Kore'de Tri-bovl art Center'ın havuzlarında sergilendi ve ilgi gördü," diyerek, 80 x 35 x 35 cm. boyutlarındaki bu yeni eserinin, aynı zamanda 'küresel iklim değişikliği'ne de göndermede bulunduğunu vurguluyor. 2 Ekim tarihinde de Merdiven Art Space'de kişisel sergisini açmaya hazırlanan Gülan, Büyükada'daki 'derin' eseri hakkında ayrıntılı olarak konuşurken "Antik Poseidon, denizler tanrısı, Byblos, Cebel, Lübnan. Erken Roma Dönemi. MÖ. 1. Yüzyıl ve/ veya MS. 1. Yy. heykelin imgesi kullanıldı," sözleriyle bu çalışmanın 'kavramsal ayrıntıları'nı da kayıt altına alıyor. Bununla birlikte, aslında Boğaziçi için tasarladığı 'farklı yüzer heykeller' de bulunduğundan bahseden sanatçı Genco Gülan, "Karabatakları insan figürleri ile yorumlamak istiyorum," ifadesini kullanıyor. Kurucu üyeleri arasında Burak Boyraz, Emir Barın, Ekmel Ertan, Jeff Hakko, Kıymet Giray, Mahmut Nüvit Doksatlı, Mehmet Günyeli, Nilgün Mirze, Müjde Unustası, Osman Çakıroğlu, Şeli Abut ve Ümit Arhan Gürel'in yer aldığı ASİ inisiyatifi, sonbaharda da "Ada Buluşmaları"nın ikincisine hazırlanıyor. ASİ'nin geçmiş etkinlikleri, STK'nın resmi sitesinden de izlenebiliyor.


Bu yıl 18'nci kez yapılacak Contemporary Istanbul, 26 Eylül - 1 Ekim arasında 22 ülkeden 67 galeriyi bir araya getirecek. Cİ Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, fuarın ayrıntılarını tanıttığı basın toplantısında etkinliğe ulaşım için İBB ile işbirliğine girdiklerini duyurdu. Buna göre, fuara Beşiktaş, Kadıköy, Üsküdar ve Karaköy'den teknelerle ulaşılabilecek. "18'inci Uluslararası Contemporary Istanbul Sanat Fuarı"'nın basın buluşması, 19 Eylül Salı sabahı İstanbul Taksim The Marmara Oteli'nde yapıldı. 26 ve 27 Eylül'deki iki 'VIP' önizleme günü de dahil olmak üzere, Haliç'teki Tersane İstanbul'da 28 Eylül - 1 Ekim günleri yapılacak fuarın hedef ve detaylarını medya ile paylaşan Cİ Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, etkinliğe fuara başından beri kurumsal destek veren Akbank Marka ve İletişim Başkanı Beril Alakoç'un katıldıkları sunumda gazetecilere hitap etti. Güreli, Cumhuriyetin 100'üncü yıldönümüne de atıfta bulunarak, Türkiye'nin sanat ve kültürün 'yumuşak gücünü' kullanmak suretiyle kendini çok daha farklı konumlandırabileceği mesajını verdi. Küresel sanat pazarının 2022'de 68 milyar doları bulduğunu vurgulayan Cİ Vakfı Başkanı Güreli, buna karşılık Türkiye rakamlarının ise bu rakamın %0,0074'üne karşılık geldiğine dikkat çekti. Ali Güreli önümüzdeki beş ile yedi yılda ise, bu rakamın 3 milyar dolara, yani bunun yüzde 3'üne ulaştırılabileceğine değindi. Yaklaşık bir saatlik basın toplantısında, sanatçılara yapılacak destek ile küresel dolaşım ve üretim haklarının da tazelenebileceğine değinen Güreli, oluşturulabilecek kurumsal teşviklerle dünyaca ünlü müzelerin ve koleksiyonların Türkiye çağdaş sanatına odaklanmalarının mümkün olduğunu belirtti. Konuşmasında sık sık T. C. Ticaret Bakanlığı ve mevzuatına göndermede bulunan Güreli, ilgili kanun ve mevzuatta yapılacak değişikliklerle, özel kurumların sanata yapacakları yatırımların ve ilgili devlet teşviklerinin sayesinde kültür merkezleri, müzeler, fuarlar ve diğer kuruluşların çoğalmasının kaçınılmaz olduğunu belirtti. Güreli toplantıda ayrıca, eleştiri ve haberleriyle alanında saygın ve küresel bir kültür-sanat mecrası sayılan The Art Newspaper'ın Türkçe edisyonunun "Sıfırıncı Sayı" koleksiyon versiyonu ile fuarda okurları ve meraklılarıyla ilk kez buluşacağının müjdesini verdi. Türkçe yayımlanacak aylık gazete, 120 TL'den satışa sunulacak. Cİ 18'in detaylarının da basın ve kamuoyuna sunulduğu basın toplantısında, Tersane İstanbul'da izleyicileri bekleyen etkinlikler, konuk sanatçı ve kurumlar ile, özel ihtiyaç alanlarından detaylar da paylaşıldı. Buna göre, 67 Uluslararası Galeri ve 22 farklı ülkeyi bu yıl bir araya getirecek Cİ 18'de, 9 özel küratöryel yerleştirme, 13 ayrı panel ile bir araya taşınırken, 14 ülkeden 21 kurum, müze, sanat derneği, vakıf ve sanat kulübü de bir araya geliyor olacak. Ali Güreli'nin fuarla ilgili sunumunda öne çıkan bir diğer unsur da, yakın zaman önce yine Haliç'teki Feshane'de 20'ye yakın küratör ve 300 civarında çağdaş sanatçı işbirliğinde düzenlenen "Ortadan Başlamak" sergisi ile gündeme gelen İBB Kültür'ün Cİ 18'e de verdiği lojistik ve deneyim katkısı olarak dikkati çekti. Buna göre, yine yakın zaman önce açtığı Müze Gazhane, Metro Han Sergi Merkezi ve Casa Botter ile Sevgi Soysal Kütüphanesi - Atatürk Kitaplığı gibi pek çok faaliyetiyle adını duyuran İBB Kültür, Cİ 18'in şehir içi tanıtım planlamasında billboard ve diğer kentsel duyuru unsurlarıyla aktif katılım sağlıyor olacak. İBB ayrıca, Hasköy'den ek Şehir Hatları Vapur seferleri ile, Deniz Taksi gibi ulaşım hizmetleri üzerinden düzenlenen 237 kalkışlı özel ring seferi sistemi ile bu yıl Cİ 18'e gelmesi hedeflenen en az 30 bin ziyaretçiyi İstanbul'un çeşitli noktalarından fuara en yakın nokta olan İstanbul Hasköy iskelesine taşıyacak. Fuar bu kapsamda, Kadıköy-Hasköy, Üsküdar-Hasköy ve Beşiktaş-Kabataş, Karaköy - Hasköy seferlerine gün boyunca ev sahipliği yapacak. Cİ 18 Fuarı bu yıl çatısı altında yapılacak özel temalı konuşma ve panelleriyle de sanatseverlerin ajandasını tayin edecek. Buna göre 28 Eylül Perşembe saat 13:20-14:15 arasında Mehmet Kalyoncu ile Levent Erden, "4T" başlığı altında tabiat, tasarım, toplum ve teknolojiyi konuşacak. Aynı gün Yeşim Uygur'un saat 16:30 - 17:30 arasında "Dijital Çağda Ulaşılabilir Sanat"tan bahsedeceği fuarda öte yandan, Marcel Wanders de 29 Eylül Cuma saat 11:00 ve 11:40 arası, "Ürün Tasarımı ve Sanat Arasındaki Bağlantı"dan söz edecek. Cuma günü saat 13:30'da ise, Ömer Pekin ve Aslı Ünal, "Sanat, Mimarlık ve Sürdürülebilirliğin Bir Araya Geldiği Yer"i konuşurken, 15:00 ve 15:45 arası ise Sergen Şehitoğlu ve Enise Burcu Derinboğaz, "Teknik Araçlarla, Yeniden Üretim Çağında Sanat Eseri"ni tartışacak. Cİ 18'le ilgili yapılacak panellere ayrıca, Tarihi kültürel çevre koruma, müzebilim, dinsel kültürel sosyal tarih, toplumsal hafıza ve mimarlık tarihi alanlarında çalışmaları olan İBB Kültür A. Ş. Direktörü Mahir Polat da konuşmacı olarak katılacak.


Milliyet Sanat'ın bu yıl üçüncüsünü düzenlediği Heykelde Yeni Keşifler yarışmasının ödül ve kapanış töreni 14 Ekim Cumartesi günü Kemer Country Club'da gerçekleşti. Milliyet Sanat'ın 2019 yılından bu yana düzenlediği Heykelde Yeni Keşifler yarışması, henüz keşfedilmemiş yetenekleri desteklemeyi, heykel sanatçılarının görünürlüğünü artırmayı, özellikle galerilerde temsiliyeti olmayan sanatçılara yeni kapılar açmayı ve böylece heykel sanatına yeni değerler kazandırmayı amaçlıyor. Kazanan yarışmacılara üretim desteği ve sergileme imkanı tanınan yarışmada, belirlenen 10 finalist arasından ilk 3'e giren yarışmacıların her biri 15 bin TL üretim desteği almaya hak kazanıyor. Katılımda yaş ve eğitim sınırının bulunmadığı III. Heykelde Yeni Keşifler, önceki yıl olduğu gibi bu yıl da yine MESA Holding'in sponsorluğunda düzenlendi. Seçici kurul tarafından belirlenen eserlerin sanatseverlerle buluştuğu serginin sonunda gerçekleşen törene Özay Şendir, Doğan Hızlan, Emre İskeçeli, Ozan Turhan, Olgaç Artam, Sabiha Kurtulmuş, Asu Maro, Gamze Çetiner, Derya Yücel, Aslı Sümer, Sinem Konu Keskinok'un da aralarında olduğu çok sayıda isim katıldı. III. Heykelde Yeni Keşifler yarışmasının, Kemer Country Club'da gerçekleşen sergisinde; Aslı Sümer, Berrak Barut, Derya Yücel, Ebru Özdemir, Filiz Aygündüz, Melike Bayık, Meltem Demirören, Prof. Neslihan Pala, Sabiha Kurtulmuş, Seçkin Pirim ve Sinem Konu Keskinok'tan oluşan seçici kurul tarafından belirlenen 10 eser sanatseverlerle buluştu. III. Heykelde Yeni Keşifler'in ödül ve kapanış töreni ise 14 Ekim 2023 Cumartesi günü Kemer Country Club'da özel bir davetle gerçekleşti. Törenin açılış konuşmasını, aynı zamanda serginin küratörlüğünü üstlenen Sabiha Kurtulmuş yaptı. Yarışmanın heykel sanatı için önemine ve eserlere değinen Kurtulmuş Milliyet Sanat'ın Mesa Holding sponsorluğunda düzenlediği III. Heykelde Yeni Keşifler yarışması ve yarışmanın, Kemer Country Club ev sahipliğinde gerçekleşen sergisi, sanatçıları desteklemeyi hedefleyen bir proje. Her yıl farklı desteklerle ve yeniliklerle düzenliyoruz bu yarışmayı. Bu sene seçici kurul tarafından belirlenen eserler içerisinden dereceye giren üç sanatçıya, çalışmalarının üretimi için 15 bin TL üretim desteği sağladık. Bir önceki yarışmamızda olduğu gibi birincilik ödülü alan sanatçımıza yurt dışında 'Somos International Artist In Residence Program Agreement'ta 1 ay sanat eğitimi imkanı sağlayarak destek oluyoruz. Eğitimi özellikle çok önemsiyoruz. Bir sanatçının farklı bir ülkenin ve kültürün sanat ortamıyla bir araya gelmesi, etkileşimde bulunması ve hem deneyimlediklerini hem de öğrendiklerini sanatına aktarabilmesi çok önemli, şeklinde konuştu. Yarışmada dereceye giren sanatçılara plaketleri verilirken, yurtdışında Somos International Artist In Residence Program Agreementta bir ay sanat eğitimi almaya hak kazanarak farklı bakış açılarını görme ve çalışmalarını geliştirme şansı yakalayan Furkan Depeli ise ödülünü Filiz Aygündüz'ün elinden aldı. Törendeki eserler 22 Ekim 2023 Pazar günü Artam Antik A. Ş. Yönetim Kurulu Üyesi Olgaç Artam öncülüğünde, artam. com üzerinden çevrimiçi müzayedeyle satışa sunulacak.


Kurtulmuş ayrıca, Milliyet Sanat'ın düzenlediği III. Heykelde Yeni Keşifler sergisi genç ve yeni sanatçıları desteklemeyi hedefleyen bir proje. Her yıl farklı desteklerle ve yeniliklerle düzenliyoruz bu yarışmayı. Bu senenin desteği birincilik ödülü alan genç sanatçıyı bir önceki yarışmamızda olduğu gibi yurt dışına, 1,5 aylık eğitime yollamak oldu. Genç bir sanatçının farklı bir kültürün sanat ortamıyla bir araya gelmesi, etkileşimi ve bunu sanatına uygulaması çok önemli. Eğitimi özellikle çok önemsiyoruz. Aynı zamanda ilk üçe giren yarışmacılara prodüksiyon desteği de veriyoruz. Heykel diğer branşlardan farklı olarak maliyet gerektiren bir alan. Bu proje, heykel sanatının gelişimindeki en önemli engel olan maddiyat kısmında destek olmayı hedeflemiş ve bunu hayata geçirmeyi çalışan bir proje. Bunu her yıl farklı ve yeni desteklerle geliştirmeyi planlıyoruz.


İKSV'nin, 18. İstanbul Bianeli'nin küratörlüğüne danışma kurulunun önerdiği Defne Ayas yerine Iwona Blazwick'i atamasının tartışmaları sürüyor. İstanbul Bienali'nin 2026 ve sonrasında düzenlenecek bienaller için geçerli olacak yeni yönetmeliğe göre, Danışma Kurulu tarafından önerilen üç adaydan birini küratör olarak davet edebilecek. Bu aşamada sunulan yaklaşımlardan hiçbirinin vakfın bir sonraki İstanbul Bienali'ne dair vizyonuyla örtüşmemesi halinde İKSV yönetimi, kurulun yeniden toplanarak farklı adaylar önermesini talep edebilecek. Ayrıca kurulda görev yapan üyelerin istifa etmeleri durumunda o seneki küratör seçiminin sonuna kadar, küratör olarak davet edilemeyeceğine dair bir madde de yönetmeliğe eklendi.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı olarak, kültür-sanat alanındaki paydaşlarımızın tüm çalışmalarımızla ilgili görüş ve yorumlarını her zaman dikkatle takip ediyoruz. 18. İstanbul Bienali küratörünün duyurulmasının ardından, sürece dair ifade edilen eleştirileri de tüm ayrıntılarıyla değerlendirdik. Bienallerimizin küratör belirleme yöntemi, iyileştirilmesi için sürekli çaba gösterdiğimiz alanlardan biri. İstanbul Bienali'nde bu konuda yıllar içinde çeşitli değişiklikler yapıldı. Değişen ne olursa olsun küratör adayları, her zaman ve sadece İstanbul Bienali için geliştirdikleri sanatsal vizyon, önerdikleri yaklaşım ve bu yaklaşımın İKSV yönetiminin bienalden beklentileriyle uyumu çerçevesinde değerlendirildi. Bu sürecin şeffaflığını ve tarafsızlığını daha güçlü bir biçimde ortaya koyabilmek amacıyla bienalin Danışma Kurulu yönetmeliğinde son dönemde yaptığımız değişiklikleri bilginize sunmak isteriz. İstanbul Bienali'nin 2026 ve sonrasında düzenlenecek bienaller için geçerli olacak yeni Danışma Kurulu yönetmeliğine göre, İKSV yönetimi sadece Danışma Kurulu tarafından önerilen üç adaydan birini küratör olarak davet edebilecek. Bu aşamada sunulan yaklaşımlardan hiçbirinin vakfın bir sonraki İstanbul Bienali'ne dair vizyonuyla örtüşmemesi halinde İKSV yönetimi, Danışma Kurulu'nun yeniden toplanarak farklı adaylar önermesini talep edebilecek. Ayrıca, İstanbul Bienali Danışma Kurulu'nda görev yapan üyelerin, görev süreleri boyunca veya üyelikten istifa etmeleri durumunda o seneki küratör seçiminin sonuna kadar, küratör olarak davet edilemeyeceğine dair bir madde de yönetmeliğe eklendi. Bugüne dek bu görevi üstlenen tüm küratörler, İstanbul Bienali'nin gelişimine önemli katkılarda bulundu. Yapılan bu değişikliklerin de uzun vadede olumlu etkileri olacağına ve önümüzdeki dönemde bienali hep birlikte en iyi şekilde geleceğe taşıyacağımıza inanıyoruz. 1973'ten bu yana İKSV'yi, kamu yararına çalışan ve kar amacı gütmeyen bir kültür kurumu olarak sanatçılarla, izleyicilerle, destekçilerle, tüm paydaşlarımızla birlikte yaşatıyoruz. Bu çokrenkli ve çoksesli birliktelik, İstanbul'un en kapsamlı uluslararası kültür-sanat etkinliklerini düzenleyen vakfımıza güç veriyor. Türkiye'de kültür-sanat alanının gelişimine emek veren, bu alana dair kamusal tartışmaları besleyen herkese ve devam eden ilgileri için izleyicilerimize teşekkür ediyoruz.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı, Türkiye'nin en önemli ve kapsamlı kültür-sanat etkinliklerinden biri olan İstanbul Bienali'nin gelecek yıl küratör, sanat eleştirmeni ve akademisyen Iwona Blazwick küratörlüğünde gerçekleştirileceğini duyurmuştu. 14., 15., 16. ve 17. İstanbul Bienallerinin danışma kurulu üyelerinden olan Blazwick'in, 18. İstanbul Bienali küratörü olarak görevlendirildiğinde danışma kurulunda da yer alması yurt içi ve dışından eleştirilerle karşılanmıştı. Bu gelişmelerin ardından 4 Ekim 2023 tarihinde kamuoyuna açılan İKSV'ye Açık Mektup: Daha İyi Bir İstanbul Bienali'ne Doğru metni, kuruma şeffaflık, hesap verebilirlik, etik ve kapsayıcılık hususlarında bir dizi kritik soru sorarken İKSV'yi kamusal görevi doğrultusunda gerekli adımları atmaya çağırıyor. İstanbul Bienali'nin gerek kültür alanındaki önemine ve işlevine dikkati çekme amacıyla hazırlanan çağrı metnini şimdiye dek, aralarında sanatçılar, küratörler, bienal çalışanları, eğitimciler ve sanat izleyicilerinin de bulunduğu 250'yi aşkın kişi ve kolektif imzalarıyla destekledi.


Institut français Türkiye'nin nitelikli edebiyat çevirilerini desteklemek ve çevirmenlik mesleğine hak ettiği değeri vermek amacıyla bu yıl üçüncü kez ve Tahsin Saraç anısına düzenlediği Çeviri Ödülü'nü Annie Ernaux'nun Boş Dolaplar adlı kitabını Türkçe'ye çeviren Siren İdemen kazandı. Institut français Çeviri Onur ödülüne ise Dr. İsmet Birkan layık görüldü. Institut français Çeviri ödülü töreni 17 Ekim tarihinde Fransa'nın Istanbul Başkonsolosu Olivier Gauvin'in himayelerinde edebiyat ve yayın dünyasından çok sayıda davetlinin katılımıyla Fransa Sarayı'nda gerçekleşti. Bu yıl üçüncüsü düzenlenen Institut français Türkiye Çeviri Ödülü'ne, XIX., XX. ve XXI. yüzyıl Fransız edebiyatından, oldukça geniş bir yelpazede ve çeşitlilikte yirmi dokuz eser başvurmuştur. Geçen yılın metinlerinde olduğu gibi, son derece güncel olan Toplumsal Cinsiyet temasına odaklanan çok sayıda eserin katılımını memnuniyetle keşfettik. Çeviri Ödülü'ne başvuran, ilgi gösteren tüm yayınevlerine ve çevirmenlere en içten teşekkürlerimizi sunarız. Çeviri eserler 'kaynak metne', 'kaynak metnin yazarına' ve 'erek dilin okuruna' sadakati açısından değerlendirilmiştir. Bununla birlikte, çeviri eserin doğru ve akıcı bir dile, sağlam ve tutarlı bir biçeme sahip olması, yazarın dil ve üslubunun çeviride ustalıkla ve yaratıcılıkla karşılanması, kaynak metnin içerdiği olguların, somut bilgi ve kavramların, imgelerin Türkçeye maharetle ve tutarlılıkla aktarılması, özel alan dili, jargon, yöresel deyişler ve deyimler gibi özel güçlüklerin üstesinden ustaca gelinmiş olması değerlendirmede öne çıkan ölçütlerdir. Tüm bu unsurların yanı sıra, özgün eserin edebi ruhunun çeviri eserde eşdeğer bir düzlemde bütünüyle yeniden yaratılmış olması önem taşımaktadır. Bu değerlendirmelerin ışığında Annie Ernaux'nun 2022 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Les Armoires vides romanını Boş Dolaplar başlığıyla Türkçe'ye aktaran Siren İdemen 2023 Çeviri Ödülü'ne layık görülmüştür. Çevirmen, özgün eserin dilini ve biçemini Türkçede maharet, açıklık ve doğrulukla karşılamıştır. İdemen aynı zamanda, yazarın özgün biçeminden ve metnin özel niteliğinden kaynaklanan zorlukların üstesinden gelmiş ve özgün eserin dil varlığını Türkçede eşdeğer biçimde yeniden yaratmıştır. Yaklaşık çeyrek yüzyıl boyunca klasik edebiyattan, modern ve çağdaş edebiyata uzanan bir yelpazede yer alan pek çok eseri, yetkin, akıcı ve yaratıcı bir dille, başarıyla Türkçeye aktaran ve Türkiye okurunu nitelikli çeviri edebiyatla buluşturan Dr. İsmet Birkan Institut français 2023 Çeviri Onur Ödülü'ne layık görülmüştür. Institut français Çeviri Ödülü 2021 yılında Mahir Güven'in Fransızca aslından çevirdiği romanı Ağabey ile Ebru Erbaş'a verilmişti. Onur ödülü ise Aysel Bora'ya takdim edilmişti.


Türkiye İş Bankası, Cumhuriyetin 100. yaşı vesilesiyle Atatürk Vizyonuyla Gelecek Yüzyıla Bakış başlıklı uluslararası bir konferans düzenleyecek. Konferansa yurt dışından katılacak konuşmacılar arasında; tarihçi-yazar Yuval Noah Harari, Atatürk isimli bir kitabı bulunan İtalyan akademisyen Fabio L. Grassi, Nobel ödüllü iktisatçı Thomas J. Sargent, MIT Dijital Ekonomi Girişiminin Kurucu Ortağı Andrew McAfee ve UNESCO eski Genel Direktörü Irina Bokova yer alıyor. Atatürk Vizyonuyla Gelecek Yüzyıla Bakış başlığı ile İş Kuleleri Salonunda 28-29 Eylül 2023 tarihlerinde gerçekleştirilecek konferansta, yurt içinden ve yurt dışından önemli konuşmacılar, tarihten ekonomiye, bilimden kültüre ve spora geniş bir yelpazede pek çok konuyu geçmişten geleceğe uzanan bir yaklaşımla ele alacak. Sınırlı sayıda bilet satışı yapılacak etkinlikten elde edilecek gelir, Anıtkabir Derneği'ne bağışlanacak. Biletler, bugün (8 Eylül Cuma) itibarıyla İş Sanatın internet adresi üzerinden satışa sunulacak. Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy'un açılış konuşmasını yapacağı, İş Bankası Yönetim Kurulu Başkanı Adnan Bali ve Genel Müdürü Hakan Aran'ın ev sahipliğinde düzenlenecek konferansta; tüm dünyada ses getiren Sapiens, Homo Deus: Yarının Kısa Tarihi, 21. Yüzyıl İçin 21 Ders gibi kitapların yazarı tarihçi ve filozof Yuval Noah Harari, New York Üniversitesi Ekonomi Profesörü ve Nobel ödüllü iktisatçı Thomas J. Sargent, Roma La Sapienza Üniversitesinde Avrasya Tarih, Türk Dili ve Tarihi dersleri veren ve Atatürk isimli bir kitabı bulunan İtalyan akademisyen Fabio L. Grassi, MIT Dijital Ekonomi Girişiminin Kurucu Ortağı Andrew McAfee, UNESCO eski Genel Direktörü Irina Bokova konuşma yapacak.


100'ü aşkın genç müzisyenin katıldığı seçmelerde ilk kez genç Türk müziği icracılarına da yer verildi. Geçtiğimiz sezon 16 sanatçının yer aldığı Parlayan Yıldızlar'da bu sezon 20 genç müzisyen İş Kuleleri Salonu'nda konser verecek.


İş Sanat'ın yoğun ilgi gören Cuma İş Çıkışı konserleri MaNga ile yeniden başlıyor. İş Sanat'ın Kibele Çeşmesi Heykeli önünde ücretsiz düzenlediği Cuma İş Çıkışı konserleri, 15 Eylül Cuma, saat 19.00'da rock müziğin başarılı gruplarından MaNga ile yeni sezona merhaba diyor. Etkinlik saat 18.30'da Kibele Çeşmesi Heykeli önünde DJ performansıyla başlayacak. Cuma İş Çıkışı konserlerinde 22 Eylül Cuma akşamı ise pop müziğin güçlü sesi Sibel Tüzün yer alacak. Konserler sürpriz isimlerle Ekim ayında da devam edecek. Rezervasyon biletix. com'dan yapılabilirken İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından detaylı bilgi edinilebilir.


İş Sanat, yeni konser sezonunu Cumhuriyet'in 100. Yılı'nı kutlamak üzere orkestra şefi Tolga Atalay Ün yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası eşliğinde dünyaca ünlü tenor Murat Karahan'ın 100. Yıl Gala konseriyle 2 Kasım Perşembe günü açıyor. Kasım ayından Haziran ayına kadar sürecek bu sezonda, yine pek çok yerli ve yabancı sanatçı İş Sanat sahnesine konuk olacaklar. İş Sanat, yeni sezonunu bir basın toplantısıyla tanıttı. İş Sanat Genel Müdürü Zuhal Üreten, yaptığı konuşmada Yeni konser sezonumuza Cumhuriyetimizin 100. yılını kutlamanın coşkusuyla başlıyoruz. 2 Kasım'da değerli sanatçımız Murat Karahan'ın Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası'nın eşliğinde salonumuzda gerçekleştireceği 100. Yıl Gala konserini tüm hayranları gibi biz de heyecanla bekliyoruz. Bir taraftan İstanbul ve Ankara'daki müzelerimizde devam eden Yaşasın Cumhuriyet sergimizin gördüğü yoğun ilginin, diğer taraftan 29 Ekim'de Beyoğlu'nda ziyarete açılacak olan Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi'nin mutluluğuyla bizim için unutulmaz bir sezona başlıyoruz dedi. Konuşmasına geçen sezonun konser ve etkinliklerini anlatarak başlayan Sanat Yönetmeni Defne Turaç sözlerini Bugün burada konser salonumuzun yeni programını anlatmak üzere karşınızdayım. Ancak İş Sanat'ta uzun bir süredir, sezonun hiç bitmediğini hatırlatmak isterim. Her yıl etkinlik mekanlarımızı çeşitlendirerek, yaz kış daha fazla seyirciye ulaşmak hedefiyle çalışıyoruz. Cuma İş Çıkışı konserlerimiz, Antik Sahne ismini verdiğimiz etkinliklerimiz ve YouTube kanalımızda sürdürdüğümüz yayınlarımızla sanatseverlerin karşısındayız diye sürdürdü. İş Sanat sahnesinin klasik konserlerine Kronos Quartet'ten Aleksey Igudesman'a, Giuliano Carmignola'dan Timothy Chooi'ye önemli isimler konuk oluyor. Caz ve dünya müziğinin yıldızları Luz Casal ve Cecile McLorin Salvant da İş Sanat'ın konser programında yer alıyor. Parlayan Yıldızlar'ın genç isimlerinden şiir dinletilerine, türkülerden viyana valslerine renkli bir sezon yine sanatseverleri bekliyor. Biletler Maximum Kart sahiplerine %10 indirimle satılacak. Konserlerde öğrenci ve 65 yaş üzeri izleyiciler için 20 TL'den satışa sunulacak bir kontenjan da ayrıldı. Sezonun biletleri tüm Biletix gişelerinden ve İş Kuleleri Salonu ana gişeden, öğrenci ve 65 yaş üzeri biletler ise sadece İş Kuleleri ana gişeden temin edilebilecek. İş Sanat, ülkemizin yetiştirdiği, dünyanın önde gelen opera sanatçıları arasında yer alan, Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü ve Genel Sanat Yönetmeni Murat Karahan ve Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ile Cumhuriyet'in 100. Yılına özel bir konserle salonunun kapılarını açıyor. Orkestra şefi Tolga Atalay Ün'ün yöneteceği konser sevilen opera aryalarından hep birlikte söylediğimiz türkülere uzanan zengin bir repertuvara sahip. Konser, 2 Kasım Perşembe, saat 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda olacak. Dünyaca ünlü topluluk Concerto Köln ile klasik müzik sahnesinin önemli virtüözlerinden Giuliano Carmignola İş Sanat'ta bir araya geliyor. Konser 15 Aralık Cuma, 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda müzikseverlerle buluşacak. Klasik müziğin önde gelen topluluklarından Concerto Köln, 2004 yılında Wolfgang Amadeus Mozart'ın eseri "La nozze di Figaro" kaydıyla Grammy ödülünün sahibi oldu. Echo Klassik de dahil olmak üzere 75'in üzerinde ödüllü albüm kaydı olan Concerto Köln, bu konserde bir başka Grammy'li sanatçı Giuliano Carmignola'ya eşlik ediyor. Klasik ve çağdaş müziğin öncü toplulukları arasında yer alan Kronos Quartet, bir araya gelişlerinin 50'inci yılını kutladıkları dünya turnesi kapsamında 16 Ocak Salı, saat 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda seyircisiyle buluşacak. David Harrington, John Sherba, Hank Dutt ve Paul Wiancko'dan oluşan Kronos Quartet, Andrei Tarkovksy'nin Oscar ödüllü Requiem For A Dream filminin müziği başta olmak üzere birçok filmin müziğiyle adını tarihe altın harflerle yazdırdı. Parlak ve uzun kariyerlerinde kendileri için bestelenmiş 1000'den fazla eser olan efsane topluluk, cazdan tangoya, dönem müziklerinden, yirminci yüzyıl müziklerine uzanan geniş bir repertuvarın da sahibi. Billie Holliday, Ella Fitzgerald gibi caz müziğin dünyaca ünlü kadın sanatçılarının izinden giden Cecile Mclorin Salvant, 7 Kasım Perşembe, İş Kuleleri Salonu'nda caz rüzgarı estirecek. Thelonious Monk Enstitü'nün 2010 yılında düzenlediği caz yarışmasında birinci olan Salvant, caz kariyerinde emin adımlarla ilerleyerek, yayınladığı The Window, Dreams and Daggers albümlerinin ardından For One To Love albümü ile Grammy Ödülleri'nde En İyi Caz Vokal Albümü Ödülünün sahibi oldu. Konserde Salvant'a, Sullivan Fortner, Yasushi Nakamura, Savannah Harris eşlik edecek. İş Sanat, sanatseverleri 5 Ocak Cuma, English Chamber Orchestra ile Viyana Gala konserine davet ediyor. Müzik ve dansın bir araya geldiği, İş Kuleleri Salonu'ndaki geleneksel yeni yıl konserinde topluluk ve dansçılar vals ve polkalar ile rengarenk bir gece yaşatacak. Viyana Senfoni Orkestrası müzisyenleri tarafından kurulan, bağımsız oda orkestrası Wiener Concert-Verein, 2019 yılı Queen Elisabeth Keman Yarışması birincilik ödülünün sahibi Timothy Chooi ile İş Sanat ev sahipliğinde 7 Şubat Çarşamba saat 20.30'da, İş Kuleleri Salonu'nda seyircisiyle buluşacak. Klasik ve romantik dönemin eserlerinin seslendirileceği konseri solistliği de üstlenen Timothy Chooi yönetiyor. Yaratıcılıkta sınır tanımayan, keman virtüözü, besteci ve komedyen Aleksey Igudesman İş Sanat'a özel hazırladığı Beethoven and More başlıklı konserle İstanbul seyircisinin kalbini fethedecek. Igudesman'ın dünyasında bir Viyana valsi her an Britney Spears'ın bir şarkısına ustaca bağlanabilir veya bir Hint halk şarkısı Beethoven'ın keman sonatına dönüşebilir. Beethoven'ın son eseri olan 9'uncu senfonisinin bestelenişinin 200. yılı vesilesiyle İş Sanat'a özel hazırlanan konserde bestecinin eserlerinin pusulasında Igudesman yeni rotalara yelken açacak. Igudesman'ın yönetimindeki 100 kişilik Romanian National Youth Orchestra, Boğaziçi Caz Korosu ve sürpriz isimler bu yolculukta sanatçıya eşlik edecek. Konser, 16 Nisan Salı saat 20.30'da, Atatürk Kültür Merkezi, Türk Telekom Opera Salonu'nda gerçekleşecek. İş Sanat, Franz Lizst Akademisi'nin seçkin müzisyenlerinin kurduğu Anima Musicae Oda Orkestrası ve Macar asıllı kemancı Gwendolyn Masin'i 17 Nisan Çarşamba, saat 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda ağırlayacak. Orkestra şefi Rengim Gökmen yönetimindeki Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, piyano sanatçısı Rüya Taner'in solist olarak yer alacağı konser ile 5 Mart Salı, 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda izleyicileriyle buluşacak. İspanya'nın dünyaca ünlü pop-rock sanatçılarından Luz Casal, 30 Kasım Perşembe, 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda dinleyicilerle buluşacak. İspanyol yönetmen Pedro Almodovar'ın Oscar ödüllü Yüksek Topuklar filminde seslendirdiği "Piensa en mi" şarkısıyla adını dünyaya duyuran Casal, konserde sevilen şarkılarını seslendirecek. Sesi ve piyano başında sergilediği sahne performansıyla son dönemde adından sıkça söz ettiren Karsu, yılın son konserinde İş Sanat seyircisiyle ilk kez buluşacak. Caz, blues, pop, funk ve elektronik müziği modern yorumlarla buluşturan piyanist, besteci, söz yazarı ve şarkıcı Karsu'nun, İş Sanat'a özel hazırladığı Dünya'nın Sesleri başlıklı konser 28 Aralık Perşembe, 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda. Halk müziğinin usta sanatçılarından Coşkun Karademir, konuk sanatçıları Buray ve Ceylan Ertem'i Dost Meclisi başlıklı Türk halk müziği konserinde İş Sanat sahnesinde ağırlıyor. Müzikal birliktelikleri uzun yıllara dayanan Karademir ve Ertem'in sahnedeki performansına Buray'ın da katılımıyla oluşan Dost Meclisi türkü severlere unutulmaz bir gece yaşatacak. Konser, 15 Kasım Çarşamba, saat 20.30'da, İş Kuleleri Salonu'nda. Türk halk müziğinin başarılı ismi Kubat, 7 Aralık Perşembe, saat 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda seyircilerle buluşacak. Ege yöresi türkülerinin yer aldığı bu özel konserde Kubat'a konuk sanatçı Canan Çal eşlik edecek. Dünyaca ünlü müzisyen Luis Bravo'nun tango dans topluluğu Forever Tango, 23 Mayıs Perşembe, İş Kuleleri Salonu'nda gerçekleştireceği gösterisiyle İş Sanat seyircisinin ilk kez karşısına çıkacak. Arjantin'in tutkulu müziğini ve dansını ustaca sahneye taşıyan topluluk, Amerika'yı baştanbaşa dolaştı. Tony ile Drama Desk ödüllerine aday gösterildi. Broadway'de en çok sahne alan gösterilerden biri olan Forever Tango, 12 dansçı ve 9 müzisyenden oluşuyor. Edebiyatımızın unutulmaz eserlerinin müzik ile harmanlandığı dinletiler bu sezon da İş Kuleleri Salonu'nda ücretsiz olarak seyircisi ile buluşacak. Atilla Birkiye'nin düzenlediği, Serdar Yalçın'ın müzik direktörlüğünü üstlendiği ve Mehmet Birkiye'nin sahneye uyarladığı dinletiler aynı zamanda İş Sanat'ın YouTube kanalından da yayınlanacak. 27 Kasım'da Nazım Hikmet, 11 Aralık'ta Aşık Veysel, 22 Ocak'ta Ahmet Muhip Dıranas, 19 Şubat'ta Nezihe Meriç, 15 Nisan'da Melih Cevdet Anday'ın eserlerinden derlenen şiir ve hikaye dinletileri, sahnede olacak. İş Sanat'ın yoğun ilgi gören ücretsiz Cuma İş Çıkışı konserleri rock müziğin başarılı gruplarından MaNga ile başladı. İş Çıkışı konserlerinde 22 Eylül'de Sibel Tüzün, 6 Ekim'de Yaşar, 13 Ekim'de ise Pinhani sahne alacak. Cuma İş Çıkışı konserleri yeni yılın gelişini de İstanbul ve Ankara'da seyircileriyle kutlayacak. İş Sanat'ın kariyerlerinin başındaki müzisyenlere sahne deneyimi sunarak destek olmak amacıyla sürdürdüğü Parlayan Yıldızlar konserlerinin seçmeleri tamamlandı. Seçmelerin ardından 16 genç müzisyenin sezon boyunca İş Kuleleri Salonu'nda vereceği ücretsiz konserlerin ilki 20 Kasım'da başlıyor.


İstanbul Devlet Opera ve Balesi, bu özel gecede solistleri, solist dansçıları, orkestrası, korosu ve 'Modern Dans Topluluğu İstanbul' Projesi dansçılarıyla bir bütün olarak sanatseverlerin karşısına çıkacak. L. van Beethoven, W. A. Mozart, V. Bellini, G. Verdi, P. İ. Çaykovski, G. Donizetti, P. Mascagni, C. Gounod, G. Puccini ve G. Bizet gibi bestecilerin dünya opera repertuvarındaki başyapıtlarından seçkiler; L. Minkus ve A. Adam'ın unutulmaz bale eserlerinden çarpıcı bölümler bu gecenin satırbaşlarını oluşturuyor.


Uluslararası performans sanatları etkinliği Istanbul Fringe Festival, 16-23 Eylül tarihleri arasında gerçekleşecek. 16-23 Eylül tarihleri arasında İstanbul'un farklı noktalarında gerçekleşecek olan Istanbul Fringe Festival, Türkiye'den ve dünyadan alternatif işleri sanatseverlerle buluşturacak. Türkiye'nin yanı sıra; Almanya, Amerika Birleşik Devletleri, Belçika, Birleşik Krallık, İsrail, İtalya, Hollanda, Kanada ve Yunanistan olmak üzere 10 ülkeden ekipleri ağırlayacak festival kapsamında 21 gösteri, 6 atölye, paneller ve partiler düzenlenecek. Istanbul Fringe Festival'a ev sahipliği yapacak mekanlar arasında Arter, Bahçe Galata ve DasDas başta olmak üzere; Barış Manço Kültür Merkezi, BeReZe Gösteri Evi, Caddebostan Kültür Merkezi, Çıplak Ayaklar Dans Akademisi, ENKA Sanat, Fişekhane, Hope Alkazar, Kadıköy Belediyesi Alan Kadıköy, Karga, Sakıp Sabancı Müzesi ve Tuhafier yer alıyor. Festival biletlerine tiyatrolar. com. tr üzerinden ulaşabilir, detaylı bilgi almak için festivalin web sitesi fringeistanbul. com'u ziyaret edebilirsiniz.


6. kez düzenlenen İstanbul Komedi Festivali etkinlikleri kapsamında, 5 Kasım 4 Aralık tarihleri arasında gerçekleşecek yerli yabancı etkinlikleri ile 7'den 70'e tüm şehre kahkahayı getiriyor. İstanbul Komedi Festivali; söyleşiler, stand-up'lar, doğaçlama gösteriler, kapalı gişe tiyatro oyunları ve çocuk etkinliklerinin yanı sıra bu yıl İngiliz komedyenleri Türk izleyicisi ile buluşturacak ve BrandWeek'te yer alacak. Festival her yıl olduğu gibi sahneye yeni isimler, şehrin etkinlik takvimine yepyeni gösteriler kazandıracak. Funny Woman Awards'ı (2019) kazanmasıyla tanınan Laura Symth, After Life dizisinin yıldız ismi Rick Gervais'in turnesinin açılışını da yapan Ingiliz komedyen Sean McLoughlin, Ali Congun, Ayşe Balıbey & Cem İşçiler, Okan Çabalar, Sergen Deveci, Oya Başar & Ebru Kural, Düğün Şarkıcısı, Bülent Emrah Parlak, Soner Olgun, Kaan Sekban, Lesli Karavil, Aygül Aydın, Berfu & Eser Yenenler, Doğu Demirkol, Mesut Süre, sezon boyunca kapalı gişe sahnelenen Aydınlıkevler, Güldür Güldür Show, Zengin Mutfağı, Çok Güzel Hareketler 2, BKM Mutfak ve BKM Çarşı etkinlikleri'nin yanı sıra çocuk etkinlikleri de bu hafta İstanbul Komedi Festivali'nde.


Meşher, "Göz Alabildiğine İstanbul" sergisiyle izleyicileri İstanbul'un siluetine bir uçtan bir uca bakmaya davet ediyor. Beş asırdan kesitler sunan sergide, bir kısmı ilk defa İstanbul'da sergilenen panoramik ve geniş açılı şehir temsillerinin yanı sıra gravürlerden nadir kitaplara, yağlıboya tablolardan fotoğraflara 100'ün üzerinde eser yer alıyor. Meşher, Göz Alabildiğine İstanbul: Beş Asırdan Manzaralar isimli sergiyi ziyaretçileriyle buluşturuyor. 20 Eylül'de açılacak serginin küratörlüğünü Şeyda Çetin ve Ebru Esra Satıcı üstleniyor. Ömer Koç Koleksiyonu'nda yer alan çeşitli nadide eserlerden oluşan sergi, İstanbul'un Osmanlı payitahtı olduğu, 15. yüzyıldan 20. yüzyılın ilk çeyreğine uzanan bir zaman dilimini kapsıyor. Şehrin zengin bir görsel kaydı niteliğindeki sergide geniş açılı İstanbul manzaralarını gösteren tablolardan gravürlere, nadir kitaplardan albümlere, panoramik fotoğraflardan Yadigar-ı İstanbul objelerine 100'ün üzerinde eser yer alıyor. Sergideki eserlerin üreticileri de büyük çeşitlilik gösteriyor. Gemi kaptanından seyyahlara, askerlerden elçilere, yazar, ressam ve fotoğrafçılardan mimar ve şehir plancılarına kadar Batılılar tarafından bazen politik veya askeri bazen estetik amaçlarla üretilen eserlerde farklı teknikler öne çıkıyor. Yapıldıkları dönemin diplomatik ilişkilerine, şehrin geçirdiği dönüşümlere, çokku ltu rlu yapısına ve sosyal yaşamına ait izler bulunduran göru ntu lere yazılı kaynaklardan alıntılar eşlik ediyor. Bu alıntılar Batılı eser sahiplerinin bakış açısı ile 19. yüzyıl ve erken 20. yüzyıl Osmanlı/Türk edebiyatından sanatsal üretimler arasında bir diyalog imkanı yaratıyor. Sergi şehre tekrar bir gu zelleme yapmak yerine, anlatının çeşitliliğini, tasvirlerin farklılığını incelemeye davet ediyor. İngiliz ressam Henry Aston Barker'ın 1799 yılında Galata Kulesi'nin tepesinden çizdiği eskizlere dayanarak oluşturduğu İstanbul Panoraması, elçilik sekreteri olarak İstanbul'da bulunan Philipp Franz von Gudenus'un 1741'de İsveç Elçiliği'nin çatısından yaptığı çizime ait gravür, Joseph Schranz'ın Karadeniz'den Marmara Denizi'ne Boğaz panoraması eserlerden birkaçı... Ayrıca bilinen en eski 360 derecelik panoramik İstanbul fotoğraflarını çeken sanatçı olarak tarihe geçen James Robertson'ın Bayezid Kulesi'nden çektiği Mayıs 1854 tarihli fotoğrafın sanatçının imzasını taşıyan ithaflı albümünü de sergide görmek mümkün. Göz Alabildiğine İstanbul sergisinde, şehri bir uçtan bir uca izleme imkanı veren panoramik eserler birbirinden ilginç detaylar da barındırıyor. Yerel kıyafetler içinde esnaf, öküz arabasında giden kadınlar, şapkalarıyla ayırt edilen Batılılar, çocuklar ve şehrin dört ayaklıları, İstanbul'un siluetini tamamlayan unsurlar olarak öne çıkıyor. Meşher Direktörü Nilüfer H. Konuk ise serginin geniş kitlelere ulaşmasını arzuladıklarını söyledi. Konuk, Kimileri en erken tarihli baskı, günümüze ulaşmış tek nüsha veya döneminin öncü örnekleri olan bu eserlerin bir kısmı ilk defa İstanbul'da sergileniyor. Ömer Koç'un kıymetli koleksiyonundaki bu nadir eserleri Meşher'de geniş kitlelerle buluşturmaktan büyük memnuniyet duyuyoruz. dedi. Sergiyle birlikte Türkçe ve İngilizce olarak yayımlanan sergi kataloğunda konusunun uzmanlarının katkılarıyla İstanbul tasvirlerinin çeşitliliğine dikkat çekiliyor. Katalog metinleri Sven Becker, Briony Llewellyn, Bahattin Öztuncay ve Claude Piening'e ait. Ömer Koç'un önsözüyle başlayan kitapta, küratörler Ebru Esra Satıcı ve Şeyda Çetin'in sergiyi tanıttığı yazının yanı sıra Prof. Dr. Zeynep Çelik'in Biz ki İstanbul şehriyiz, güzelizdir başlıklı makalesi yer alıyor. 26 Mayıs 2024 tarihine kadar görülebilecek Göz Alabildiğine İstanbul sergisine, küratörler ve Meşher ekibinin hazırladığı yetişkin ve çocuk atölyeleri gibi bir dizi program eşlik edecek. Güncel etkinlik takvimine Meşher'in internet sitesi ve sosyal medya kanallarından ulaşılabilir.


Tarihi mirasa katkı sunmak için Türk kurumlarıyla işbirliği halinde çalışan İtalyan ekiplerin kazıları, keşif süreçlerini, buluntuları ve hedeflerini anlatacakları Eski Anadolu'da Arkeoloji ve Toplum: Türkiye'deki Arkeolojik Çalışmalara Eğitim, Araştırma ve Kazıda İtalya Katkısı başlıklı sempozyum, 17-18 Kasım 2023 tarihlerinde Beyoğlu'nda bulunan İtalyan Kültür Merkezi'nde gerçekleşecek. İtalya Büyükelçisi Giorgio Marrapodi ve İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Müdürü Salvatore Schirmo'nun da katılımlarıyla gerçekleşecek sempozyumda, Türkiye'nin batısından doğusuna neredeyse tüm tarihi dönemleri kapsayacak şekilde sürdürülen kazılar hakkındaki bulgularını kamuoyuyla paylaşacaklar. İtalya ve Türkiye arasındaki kültürel diplomasi açısından büyük öneme sahip olan İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Arkeoloji Sempozyumu, bu yıl 14. kez Türkiye'de çalışmalarını sürdüren İtalyan arkeologları ağırlamaya hazırlanıyor. İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Müdürü Salvatore Schirmo'nun girişimiyle ve Ankara İtalyan Büyükelçiliği himayesinde düzenlenen sempozyum, Türk topraklarına dağılmış muazzam bir miras üzerinde Türk meslektaşlarıyla birlikte çalışan İtalyan arkeologlara, sahada yürütülen kazı ve araştırmaların sonuçlarını karşılaştırma olanağı sağlıyor. İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Arkeoloji Sempozyumu, uluslararası bilim, akademi ve kültür dünyası tarafından geniş çapta tanınan köklü bir buluşma. Prehistoryadan Bizans dönemine ve Hitit çağına kadar insanlık tarihinin en temel dönemleri üzerinde çalışmalar yürüten toplam 18 İtalyan arkeoloji misyonu, Anadolu'daki arkeolojik kazılara çok değerli katkılarda bulunuyor. Malatya-Arslantepe, Gaziantep-Karkamış, Yozgat-Uşaklı Höyük, Niğde-Kınık Höyük, Mersin-Yumuktepe, Kayseri-Kültepe, Mersin-Elaiussa, Denizli-Hierapolis gibi birçok önemli antik kentte çalışmalarını sürdüren ekipler, 17-18 Kasım 2023 tarihlerinde Beyoğlu'ndaki İtalyan Kültür Merkezi'nde gerçekleşecek Eski Anadolu'da Arkeoloji ve Toplum: Türkiye'deki Arkeolojik Çalışmalara Eğitim, Araştırma ve Kazıda İtalya Katkısı başlıklı sempozyumda çalışmalarına dair yeni bulguları paylaşacaklar. 17 Kasım Cuma günü 09.30'da İtalya Büyükelçisi Giorgio Marrapodi ve İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Müdürü Salvatore Schirmo'nun açılış konuşmalarıyla başlayacak olan sempozyum, iki gün boyunca Türkiye'nin ve İtalya'nın önemli üniversitelerinden akademisyenleri farklı konu başlıklarıyla ağırlayacak. Sempozyum, 18 Kasım Cumartesi akşamı 18.30'da, dönemin müzik aletlerinin yeniden üretilerek seslendirileceği ve eski uygarlıkların tarihinin şarkılar aracılığıyla yayıldığını anlatan Hitit müzikleri konseriyle sona erecek. Konuşmaların İtalyanca ve Türkçe simultane tercümeyle gerçekleştirileceği Eski Anadolu'da Arkeoloji ve Toplum: Türkiye'deki Arkeolojik Çalışmalara Eğitim, Araştırma ve Kazıda İtalya Katkısı başlıklı 14. İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Arkeoloji Sempozyumu'nda paylaşılan bulgular, önümüzdeki günlerde ayrıca kitap haline de getirilecek.


28 Ekim 2023 günü kapılarını açacak İZKİTAP'ta 86 söyleşi, 700'ü aşkın imza etkinliği düzenlenirken birbirinden değerli yüzlerce yazar, çizer, gazeteci, akademisyen okurlarıyla buluşacak. Cumhuriyetimizin 100. Yılına özel Cumhuriyet temalı birçok söyleşi de yazar, gazeteci, düşünür ve akademisyenlerin katılımıyla gerçekleştirilecek. İZKİTAP; en seçkin kültür yayınevleri, eğitim yayınları, sahaflar ve müzayedeler, uluslararası konuk yazarlar ve sergilerle de kitapseverlere kültür şöleni sunacak. Fuarda; 100. Yıl Özel Müzayedesi de düzenlenecek. Müzayedede aralarında, Mustafa Kemal Atatürk'ün ıslak imzasını taşıyan mebus defteri, Nazım Hikmet'in Bursa Cezaevinde eşi Piraye'ye yaptığı Nazım, Bursa, Zevcem Pirayem yazılı ahşap kalemlik, 1954 yılına ait İzmir'de Alınteri, Boyozcu, Kordon 1954 ıslak imzalı Ara Güler kaşeli fotoğraf, İzmir'in işgali sırasında ilk kurşunu sıkarak direnişi başlatan Gazeteci Hasan Tahsin'in de yer aldığı gazeteci, yazar, milletvekili Ahmed Rasim'e ithaflı ıslak imzalı fotoğrafın da olduğu birçok özel parça yer alıyor. Cumhuriyetimizin 100. yılına adanmış tarihsel, kültürel birikimimizi yansıtan, ilham verici hikayeleri ve derin anlamlarıyla özel parçaların yer aldığı 100. Yıl Özel Müzayedesi düzenlenecek. Müzayede 5 Kasım Pazar günü saat 15:00'te B Hol Fuaye Alanı'nda gerçekleştirilecek. Ayrıca, 3 Kasım Cuma saat 18:00'de, 4 Kasım Cumartesi saat 15:00'te de eşsiz eserlerin yer aldığı farklı müzayedeler de gerçekleştirilecek. İZELMAN A. Ş. ve KOSGEB desteğiyle yazar ve yayıncılarla kitapseverleri bir araya getirecek, sektörü buluşturacak İZKİTAP - İzmir Kitap Fuarı'nın Onur Konuğu ise şair ve yazar Birhan Keskin. Fuarda Keskin'in, yaşamı ve eserleri üzerine, kendisinin de katılımıyla söyleşi düzenlenecek. Fuarda, Ayşe Kulin, Mert Arık, Şermin Yaşar, Şükrü Erbaş, Timur Soykan, Umut Sarıkaya gibi birbirinden değerli yüzlerce yazar, şair, çizer, imza günleri ve söyleşilerle okurlarıyla bir araya gelecek. Dünya çapında çok satanlar arasında yer alan, dizi ve filmi de yapılan Japon manga serisi Orange eserlerinin yaratıcısı Ichigo Takano da imza etkinliğiyle İzmir Kitap Fuarı'nda yer alacak. Takano, Bu benim Türkiye'deki ilk imza günüm. Bu değerli fırsatı elde ettiğim için çok heyecanlıyım. Bu aynı zamanda benim yurt dışındaki ilk imza günüm. Eserlerimin Japonya'dan çok uzaklardaki kişilere ulaşmasından ve oralarda eserlerimi okuyan kişilerin olmasından dolayı çok mutluyum. Umarım imza gününde hepinizle iyi vakit geçirebilirim. Hepinizle buluşmayı dört gözle bekliyorum diyerek okurlarına mesaj gönderdi. Takano'nun imza günü ise 4 Kasım Cumartesi saat 14:00'te gerçekleştirilecek. İzmir Büyükşehir Belediyesi, İzmirlilerin fuaizmir'e ulaşımını kolaylaştırmak için İZKİTAP'a özel ulaşım hatları oluşturdu. 92 numaralı Üçyol Metro-Fuar İzmir, 610 numaralı Gaziemir Semt Garajı-Fuar İzmir, 650 numaralı Fahrettin Altay-Fuar İzmir ve 540 numaralı Lozan Meydanı-Fuar İzmir hatları dışında, Bornova Metro İstasyonu ile Şirinyer İZBAN aktarmadan fuarizmir'e düzenli seferler olacak. Okullardan da öğrencilerin İZKİTAP'a kolay ulaşımı için servisler kaldırılacak.


İzmir denince akla gelen İzmir Enternasyonal Fuarı bugün kapılarını 92. kez Anadolu Ateşi, dans şovları ve sirk gösterileriyle dolu bir kortejle açıyor. Kortej bu akşam saat 18.30'da Cumhuriyet Meydanı'ndan başlayıp, Lozan Kapısı girişinde tamamlanacak. 92. İEF Kültürpark'ta İzmir'in 2026 Avrupa Gençlik Başkenti Finalisti olmasına özel gençlik teması ile bu yıl 1 - 10 Eylül tarihleri arasında düzenlenecek. Fuar Cumhuriyetin 100. yıldönümünde, Gençlik: Bugünün öncüsü sloganıyla gençlerin enerjisini ve bakış açısını merkezine alıyor. Fuarın giriş ücretleri; tam 13 TL, öğrenci 5 TL olarak belirlendi. Kültürpark'ın tüm kapılarından giriş-çıkış yapılabilecek ve etkinlikler 16.00 - 23.00 saatleri arasında düzenlenecek.


İzmir bu yıl ilk defa düzenlenen Uluslararası Tekstil Bienali'ne ev sahipliği yapıyor. Dünyanın farklı yerlerinden sanatçıların 'Yavaş Kumaş' teması etrafındaki üretimleri kentin dört bir yanını sarmış durumda. Seyhan Akıncı - İzmir'deki Kültürpark her defasında başka bir yaşamın mümkün olduğunu hatırlatır insana. Bu yıl 92. kez kapılarını açan İEF ise bugün gelecek yıla kadar veda ediyor İzmirlilere... Fakat açılışı fuar coşkusuna denk gelen ve bu yıl ilki düzenlenen Uluslararası İzmir Tekstil Bienali sonbaharın sonuna dek devam edecek. Küratörlüğünü Nihat Özdal'ın yaptığı, yerli ve yabancı 57 sanatçının üretimleriyle katıldığı bienal, 'Yavaş Kumaş' teması ile gerçekleşiyor. Çalışmaların büyük çoğunluğuna Kültürpark'ta bulunan Atlas Pavyonu ev sahipliği yaparken Smyrna Agora'sı, Çikolata Fabrikası ve Ets Haim Sinagog'u gibi tarihi pek çok nokta bienal kapsamında sanatseverleri ağırlıyor. 4 Eylül'de açılışı gerçekleşen ve 24 Kasım'a kadar açık kalacak bienali küratör Nihat Özdal; sanatçılar Rachel Hayes, Pelda Aytaş ve Vahap Avşar ile konuştuk. Tekstil ile ilişkisi 8 bin 500 yıl öncesine giden İzmir'de, ciddi bir araştırma ve hazırlık süreci yaşadık. Sadece İzmir için değil, 'kuşandığı' konu itibarıyla Türkiye'de bir ilk adım oldu. Tekstil alt başlığında pek çok 'art' var. Bu alanlarda çalışan da çok fazla sanatçı... Sanatçıları belirlerken doğrudan oldukları disiplinden çok üretimleri ile ilgilendim. Türkiye'de ve dünyada yaptığım sergi ve atölye ziyaretlerinden 'kumaş'larıyla benim için ön plana çıkan sanatçılar. Bienal ana mekanı Atlas Pavyonu olsa da şehrin ilginç mekanlarını da 'sarması' kumaşa yakıştı. Küratör Nihat Özdal, Agora'da bir yerleştirme yapmamı istedi. Arkeolojik alanı inceleyip oradaki geometri ile nasıl etkileşim kuracağımı düşünerek hazırlandım bienale. Agora'daki kemerleri düşündüm ve çevresinden dolaşabileceğiniz kat kat pencereler yapmayı hayal ettim. Görüşü gizlememek için çok fazla şeffaf kumaş kullandım. Dikilen her panel aynı dikdörtgen ile kare desenine sahip ve her panelin ayrı bir renk paleti var. Agora alanını gizlemek değil, ortaya çıkarmak üzerine bir yerleştirme yaptım. Ekolojik krizi en derinden hissettiğimiz şu zamanlarda yaşamın ve doğal kaynakların karşı karşıya olduğu tehlikeler sanat ve tasarım alanında uğraş verenlere de görev ile sorumluluklar yüklemiştir. Bu sebeple yavaşla, dokunuşa odaklan! sloganıyla yola çıkan ve Türkiye'de ilk kez tekstil üzerinden gerçekleşen bir Bienal'de olmak gurur vericiydi. Farklı kültürlerden sanatçılar ve tasarımcılarla bu ortak paydada çok güzel bir buluşma gerçekleşti. Bienal yerel ve küresel dünya arasında kurduğu köprüler üzerinden yaşamadığımız dünyayı yaşanır kılmak için önemli bir rol oynuyor. Tekstil sanatçısı olmadığım için biraz şüpheli oldu katılımım. Ancak sergide çok sayıda farklı yaklaşımlarda işler olduğunu gördükten sonra katılmamın isabetli olduğunu düşünüyorum. Bienal, çok küçük bütçe ile ekiple yapıldı ve bence bu kadar kısıtlı olanaklarla ortaya çıkan sergi son derece etkili ve eminim İzmir'deki izleyiciler için tam bir biçimsel, görsel ve dokusal bir ziyafet oldu.


Kadıköy Çizgi Festivali'nde çocuklar, gençler ve yetişkinler için de birbirinden renkli atölyeler hazırlandı. Dernekler ve yayınevleri tarafından gerçekleştirilecek ve festival boyunca sürecek atölyelere kayıtlar stantlarda yapılacak. Festival programında bu yıl 1977'den 1983'e kadar yayınlanan Star Wars destanının üretilen ilk filmleri olan Yıldız Savaşları Orijinal Üçlemesi'nin gösterimi de yapılacak. Ayrıca karikatür ve çizgi roman okurları, festival alanında ünlü çizerlerin gerçekleştireceği canlı çizimleri de izleyebilecek. Absürt mizahıyla karikatür severlerin büyük beğenisi kazanan ünlü karikatürist Emrah Ablak da Kadıköy Çizgi Festivali'ne çizgi severlerle buluşacak. Moderatörlüğünü Kadıköy Belediyesi Karikatür Evi sorumlusu Meriç Karcal'ın yapacağı söyleşi, 24 Eylül Pazar saat 15.00'de gerçekleştirilecek. Festivalin imza günleri bölümünde ise Desen Yayınları, Karakarga, Baobab, Çizgi Roman Okurları Derneği, İllüstratörler Platformu, Marmara Çizgi, Paralel Evren, Tekir Kitap, Kırmızı Kedi'nin ünlü çizerleri sevenleriyle buluşacak. Festivalin son gününde Çizgi Roman Okurları Derneği'nin 15.00 - 18.00 saatleri arasında yapacağı mezatta sunumları Altan Biçen, Güngör Uzun ve Hüsnü Çoruk yapacak, moderatörlüğü de Emre Demirkol üstlenecek.


Türkiye'nin en geniş katılımlı analog müzik buluşması Kadıköy Plak Günleri, 16 Eylül Cumartesi Kadıköy Belediyesi'nin bahçesinde başlıyor. Kadıköy Belediyesi tarafından bu yıl yedincisi düzenlenen etkinlikte plaklar Barış Manço anısına dönecek. Kadıköy Belediyesi 7. Plak Günleri için geri sayım başladı. Kadıköy Belediyesi'nin Hasanpapaşa'daki merkez binasının bahçesinde 16-17 Eylül tarihlerinde gerçekleştirilecek olan etkinlik, bu yıl da plak koleksiyonerlerine ve müdavimlerine keyifli bir buluşma yaşatacak. Plak severlerin pek çok eski ve yeni plağa erişim imkanı bulabileceği etkinlikte konserler, söyleşiler, imza günleri ve DJ performansları da gerçekleştirilecek. 44 plak dükkanının seçkileriyle yer alacağı Kadıköy Plak Günleri, cumartesi ve pazar günleri saat 12.00-22.00 saatleri arası açık olacak. İstanbul'da ilk defa Kadıköy Belediyesi tarafından hayata geçirilen Plak Günleri, bu yıl Anadolu Rock müziğinin duayen isimlerinden; şarkıcı, besteci ve söz yazarı Barış Manço anısına yapılacak. Kadıköy Belediyesi 7. Plak Günleri'nin açılışı, 16 Eylül Cumartesi günü saat 13.30'da Eren Şenkardeş'in DJ performansıyla başlayacak ve Hünkar, Grand Bazaar, Volkan Judocu ve My Analog Journal'in performanslarıyla devam edecek. Kadıköy Belediyesi Çocuk Sanat Merkezi öğretmenleri ve öğrencileri de Çocuklar Barış Abi İçin Şarkı Söylüyor programı ile saat 14.00'te müzikseverlerle buluşacak. Saat 15.00'te ise Guıtarısts Of İstanbul ve Okay Temiz yeni çıkan albümlerini ilk defa 7. Kadıköy Plak Günleri'nde müzikseverlerle buluşturacak. Programın ikinci gününde de DJ performansları devam ederken saat 20.00'de Cahit Berkay, Emrah Karaca ve Deniz Tekin gibi ünlü isimlerin yer aldığı Barış Manço 2023 Anma Konseri yapılacak. İki gün sürecek etkinlikte 10 farklı illüstratör tarafından hazırlanan Nasıl Anlatsam Bilemiyorum adlı Barış Manço Sergisi de müzikseverlerin ziyaretine açık olacak. Etkinlikte ayrıca "Barış Manço'nun 2023'ünden, 2023'e Zaman Yolculuğu" adlı bir söyleşi gerçekleşecek. Moderatörlüğünü Artemis Günebakanlı'nın yapacağı söyleşinin konuşmacıları Cahit Berkay ve Kabus Kerim olacak.


Zeytinburnu Mozaik Müzesi, 'Fahreddin Paşa, Medine Müdafii' Sergisi, sosyal tesis Mozaik Kafe Restoran'ın açılışı TBMM Başkanı Prof. Dr. Numan Kurtulmuş'un katılımlarıyla gerçekleşti. 2015 yılında Eski Zeytinburnu Belediye Başkanlık Binası'nda başlayan restorasyon çalışmaları sırasında bulunan Geç Roma Erken Bizans dönemine ait mozaik yapısı müzeye dönüştürüldü. İstanbul Arkeoloji Müzeleri Müdürlüğü Başkanlığı ve Zeytinburnu Belediye Başkanlığı finansman ve teknik desteğiyle gerçekleşen kazıda 190 metrekarelik tarihi mozaiğin bütününe ulaşıldı. Büyük bir titizlikle yapılan çalışmalar sonucunda 2021 yılında alanda; bir sandık tipi mezar, mermer bir lahit ve iskeletler bulundu. Lahit içerisinden çıkan kemiklerin yaşı karbon 14 testi ile belirlendi. TÜBİTAK incelemelerine göre lahit mezarda bulunan 2 iskeletin birinin 1750 yıllık diğerinin ise 1775 yıllık olduğunu belirtti. Lahit mezardaki kişilerin 4. ve 5. yüzyıl tarihleri arasında yaşadıkları, kadının 30 40 erkeğin ise 40 50 yaşlarında olduğu belirtilirken erkeğin kaburgasında bir kırık ve romatizmal hastalığı olduğu raporlandı. Koruma altına alınan mekan, Mozaik Müzesi'ne dönüştürüldü. Mimari projesi Celalettin Çelik'e sergi projesi ise Müze ve Sergi İşleri'ne ait müzenin çalışmaları tamamlandı. İstanbul Arkeoloji Müzeleri Müdürlüğü ve İstanbul Restorasyon ve Konservasyon Merkez ve Bölge Laboratuvarı Müdürlüğü'ne bağlı uzmanlarca yapılan tüm çalışmalar sonucunda kazılarda ortaya çıkan mozaik, lahit ve çıkan objelerin bir kısmı müzede sergileniyor. Ziyaretçiler; mozaik döşemeyi oluşturan tesseralar, mozaik parçaları, mozaikli yapıya ait bir kısım tuğla malzeme ve keramikleri sergide görebilme imkanı bulacak. DNA testleri Orta Doğu Teknik Üniversitesi'nde devam eden iskeletler ise süreç tamamlandığında müze alanında sergilenecek.


İstanbul Dolapdere'de 2010'dan bu yana hizmet veren Arter'in çağdaş sanat koleksiyonundan süzülerek oluşturulan 'Kendi Gölgesinde' başlıklı grup sergisi açıldı. Sergi, müze bayrağını Vehbi Koç Vakfı Başkanı da olan Melih Fereli'den devralan yeni Direktör, Baş Küratör Emre Baykal ile, kurumun ilk küratörlük tecrübesini yaşayan kıdemli emektarı, Sergiler Yöneticisi Gizem Uslu Tümer'in imzaları ile izlenime sunuldu. Bu kez Yapı Kredi'nin desteğiyle izlenen etkinlik, küratörlerin tabiri ile, iç ve dış, kamusal ve mahrem, varlık ve yokluk, hafıza ve unutma, boşluk ve beden gibi tematik ikilikler etrafında kurgulanırken, bunlar arasındaki ilişkilerden doğan ara bölgeleri araştırıyor Toplam 25 yerli ve yabancı sanatçının yapıtlarına yer veren sergi, birbirini tamamlayan iki bölümden oluşuyor. Sergide çeşitli tarihler ve temalardaki işleriyle, Hüseyin Bahri Alptekin, Miroslaw Balka, Pedro Barateiro, Michal Budny, Hera Büyüktaşçıyan, Jae-Eun Choi, Cevdet Erek, Terry Fox, Hreinn Friofinnsson, Bilge Friedlaender, Deniz Gül, Mona Hatoum, Rolf Julius, Nadia Kaabi-Linke, Sejla Kameric, Borga Kantürk, Mohammed Kazem, Inge Mahn, Ferhat Özgür, Seza Paker, Pinaree, Sanpitak, Chiharu Shiota, Yaşam Şaşmazer, Hema Upadhyay ve Nika Zupancic yer alıyor. 0'da yer alan sergilerine giriş için bilet gerekmiyor. Müzenin iki katına yayılan etkinlik, izleyiciye aynı anda hem bir kuyu, hem de teleskop deneyimi vadediyor. Sergiyi, Direktör ve Baş Küratör Baykal ve ilk küratörlük şapkasını takan Gizem Uslu Tümer ile ele aldık. Gizem Uslu Tümer: Bu sergiyi iki kişi olarak, birlikte düşündük. Senin de bahsettiğin gibi, çok karanlık bir dönem. Sadece dünya gündemi de değil; deprem felaketinin hala devam eden taze izleriyle, kayıpların çok fazla olduğu bir dönem yaşadık. Emre'nin sergi daveti aslında bu süreçte ve biraz daha da önce gelmişti. Bilinçaltımızda beraber ve ayrı ayrı olarak bu listeleri hazırlarken, o duygu ve izlerin bu projeye yansıdığını düşünüyorum. Genel olarak, toplumda bir yüzleşme sorunumuz, unutma hastalığımız var. Bu noktada sanatçıların eserleri ile unutmamamızı sağladığını, ya da görünmemesi isteneni veya görünmeyeni görünür kıldıklarını düşünüyorum. Emre ile çokça ortak isteklerimiz oluştu. Farklı gözlerin aynı temaya yoğunlaşması, bence ikimizin de içinde olduğu, insanlığın temeli olan duygular üzerinden geldi. Eserler de birbirleriyle aileler, gruplar oluşturdu. Aslında bir noktada işimizi kolaylaştırdı. Koleksiyona bakmak, koleksiyonun o anlamda zenginliğini görmek bizim için büyük bir şans. Evet, bir karanlık var ama aydınlık da var. Bu hissi umarım izleyicilere de taşıyabiliriz diye düşünüyorum. Emre Baykal: Gizem'i bu sergi için birlikte bakmaya ben davet ettim. Açıkçası, bir yandan çok bana özel bir sebebi var: Ben birlikte düşünmeyi, konuşarak yapmayı çok seviyorum. Bazen tek başına kaldığında o monolog, hakikaten işin içinden çıkılmaz bir hale geliyor ve içinde kaybolabiliyorsun. Ama konuşmak, birlikte çözümler oluşturmak her zaman daha keyifli, zevkli geliyor bana. Bu sergiyi yaparken yalnız kalmak istemedim. Böyle bencilce bir yerden Gizem'i davet ettim. Biz onunla 2015'ten bu yana çalışıyoruz. Kendisi bizim sergi yapım süreçlerimizin her anına tanıklık ederek destek veren bir çalışma arkadaşım. Ama hiç bulunmadığı bir pozisyon bu küratöryel pozisyon kalmıştı. Dedim ki, bir de yaptığı işe o pozisyondan baksa güzel olmaz mı? Bu yolculukta bir de aynı cephede bulunsak o da güzel olmaz mı diye düşündüm. O da beni kırmadı, kabul etti. Aslında böyle iki tane kişisel sebep sayabilirim. Baykal: Sanıyorum işlerin kendisinden yansıyan bir güzergahın kendisinden bahsediyorsun. Bu sergideki işleri birbirine bağlayan ortak nitelikler var. Bir tanesi, teşekkürlerimizle senin de çok güzel ifade ettiğin gibi, hem bir yandan çok kırılgan ama hem de bir yandan güçlü olma durumu. Mesela Mona Hatoum, bir kere bütün işlerinde zıt malzemeleri kullanmayı çok seven bir sanatçı. Orada demirin ve camın bir araya gelişi, birbirlerine sarılışları, birinin ötekinin içine hapsolması ama aynı zamanda, zeminde yükü taşıyor olma halleri; ya da Chiaru Shiota öyle veya Sejla Kameric, kanaviçe kanvaslarını öyle boş bıraktığı kanvaslardan süzülen ipleriyle, hem bir yandan tehlikeyi, keskinliği gösteriyor ama öte yandan yası, matemi ve hatta gözyaşını ortaya koyuyor. Zaten sergide görülen tülbentler, zaten Bosna Savaşı'nda yas tutan kadınların başlarına örttükleri örtüler. Kanaviçe de bir şekilde yasla, kayıpla başa çıkmanın bir yöntemi, bir uğraşısı gibi düşünülebilir. Burada kanaviçe motiflerden tamamen arındırılmış, boş bırakılmış ve üzerinden keskin, kesici iğne iplikler gözyaşları gibi sarkıyor. Bu tezatlık, hem bu kadar kırılgan ama hem de bu kadar güçlü olma hali, sergide birçok yapıtta karşılık buluyor. Baykal: Beyaz belki, senin eklediklerine ilave olarak sessizliği de çağrıştırıyor. Sesin geriye çekilmesi, sönümlenmesini de çağrıştırıyor. Belki, bu sergideki karşılığına en yakın kavram, 'sesin sönümlenmesi'. Beyaz bir sergi yapmaya niyet etmedik ama, onlar bir şekilde birbirlerini buldular. Tümer: Beyaz bir yandan da izleri görünür kılıyor. Mekanı da beyaz bırakmıyor. Bir aydınlık tarafı da var. Sergide hem işlerin kendileri, ya da dokundukları duygularda, temalarda karanlık ve aydınlık olgusu çokça var. Tümer: Aslında zemin kat galerimiz direkt dışarıya açık. Mekanda da çok fazla duvar kullanmadık. Bu ikilikleri, ilişkileri olabildiğince tamamlayıcı bir mekansal kurgu içine gittik. Belki de dışarıyı eksi birinci kata, içeriyi girişe aldık. İki katı kurgularken yukarıyı daha çok bir 'iç'' gibi düşünerek, bedeni merkeze aldık. Eksi birinci kattaki galeride ise daha 'dış' ile ilgili olana yöneldik. Seza Paker'in Kapadokya'daki çalışması veya Borga Kantürk'ün eserindeki gibi. İç ve Dış arasında gidip, gelen Hera Büyüktaşçıyan'ın veya Deniz Gül'ün işinde de bu durum böyle. Tümer: Evet, aslında onu bilinçli olarak yaptık. Baykal: Aslında alt ve üst arasında bir hiyerarşiyi başından beri hiç düşünmedik, kurgulamamaya çalıştık. Serginin iki katlı olup o katlarda olacağı baştan ayarlanmıştı. Ya birbirini tamamlayacak, ya birbirinin zıddına gidecek bir şey çıkacaktı. Burada daha ziyade birbirini tamamlayan bir kurgu oluştu. Baykal: Aslında tek bir enstrüman seçelim diye düşünmedik. Kronolojik bir şeye bakmadık. Kuşaklar arası, cinsler arası bir kaygı gütmeden, hakikaten çok serbest çalıştık. Dolayısıyla en geniş şekilde böyle yanıtlayabilirim. Özel bir enstrüman seçimimiz olmadı. Baykal: Sanatçılarla çalışmak hakikaten büyük bir ayrıcalık. Çok öğretici, eğlendirici, keyifli bir süreç oluyor. Biz, SSS - Sahil Sahnesi Sesi işine bir defa ikimiz de göz koymuştuk. Tümer: Bir noktada onu serginin sesi olarak da kafamızda tanımlandırmıştık. Baykal: Kesinlikle. Eksi birinci galerinin sesi, Cevdet'in bu işinin sesi olabilir mi, diğer işlerle bu birlikte nasıl yaşar, onu hem düşündük, hem arzu ettik. Çok parçalı bir sergileme var: Bir videoda Cevdet'in bu iş üzerinde kendi icrasını izliyoruz. Duvara astığı halı, zaten onu sahneye, katılıma davet eden aygıt. Onu çalmaya çağırıyor izleyiciyi. Bir de, kendisinin bu projeyi duyurmak adına hazırladığı yayınlardan oluşan bir vitrinimiz var. Açıkçası, bizim niyetimiz videoyu başta vurgulu, büyük projeksiyonla ve sesini yansıtarak göstermekti. Sonra Cevdet ile sergi üzerine konuştuğumuzda onun yönlendirmeleri ile başka bir yöne doğru gittik. Çünkü hakikaten katılım, bu iş için çok önemli. Herkesin kendi sesini çıkarmaya davet edilmesi çok önemli. Cevdet kendi performansının sesinin bu kadar vurgulu olması gerekmediğini söyledi ve bizi hemen ikna etti. Onun üzerine işin video kısmı ufaldı ve izleyiciye daha geniş bir alan açıldı. Ben bayılıyorum. Ekip arkadaşlarımıza sergi ortaya çıktıktan sonra turlar verdik ve baş icracı ben oldum. Tümer: Deniz'in de sergide iki ayrı alanı var, iki farklı pencere açıyorlar bize ve Cevdet'in odası da bizi bir 'noktrün' gibi karşılıyor. Seni davet eden, izleyiciyi eserin parçası haline getiren işler. Kilimde pencere dediğimiz aynı anda bir tür kafes ağı, ardı gibi de görünebiliyor ve izleyicinin sabrı, algısı ve hayal gücü ciddi bir şekilde sınanıyor. Cevdet bu projesinde de izleyiciyi eser karşısındaki antipatik halinden olabildiğince empatik bir noktaya taşımak adına büyük bir çaba gösteriyor. Cevdet aynı anda hem kilidi, hem şifreyi teşhir ederek izleyiciyi çok ciddi anlamda özgür kılıyor. İsteyen kendini oraya kilitliyor, isteyen kendini oradan kaçırabiliyor. Öbür yandan, bugünlerin de yansıttığı gibi burası ve orası, sınır ve ötesi meselelerine bakıldığında eser inanılmaz seviyede sağır ama gürültülü hale gelebiliyor. İnsan bu çalışmayı ne kadar deneyimlerse, iş kendi espasından kaçmaya başlıyor. Baykal: Bu işi Starter sergisinde de göstermiştik, video yoktu, sadece halı vardı. Cevdet bununla Nam June Paik 2012 ödülünü de kazanmıştı. Yolluk dediğimiz, endüstriyel bu halının mavisi bizim koleksiyonumuzda bulunuyor. Cevdet'in elinde daha farklı renkleri de bulunduğu için sergimizde işin manzara kısmını hafifçe itip, siyah olanı göstermeyi tercih ettik. Baykal: O fotoğraflardaki portrelerden biri, Vildan isimli bir göçmen. Son derece eğitimli biri. Burada aldığı eğitime yönelik işini yapmaya fırsat bulamayarak Hüseyin ile birlikte çalışıyor. Zaten taşıdığı torba da 'Elit' yazıyor. Diğeri ise, bildiğimiz kadarıyla Hüseyin'in şoför bir arkadaşı. Onun torbasında da 'Dreams' yazılı. Aslında bu daha geniş bir seri. Koleksiyonumuzda bu iki parça var. Batının portre geleneğindeki kimliklerin bugünkü dünyada yeniden yorumlanması, tiye alınması denebilir. Tümer: Bir noktada da, hayallerimizi birlikte taşıyor olduğumuza gönderme yapıyor. Bugün de bizler sanki onları taşır pozisyondayız. Baykal: Eserin adı, 'Huzur Denizi'. Bunun kaynağı ise Ayın karanlık yüzü. Dediğin gibi, karanlığa açılan veya oradan dışarıya açılan bir kapı gibi görünüyor. Kör bir giriş de olabilir. Konuşma başında belirttiğimiz bu muğlaklılar, Seza'nın karanlığında kendini çok güzel temsil ediyor. Belki o karanlık ilişkisi üzerinden, Kapadokya'daki kayanın dokusu ile Ay dokusu üzerinden bir şekilde birçok coğrafyayı bir araya getiriyor. Hatta gök cisimlerini bir araya getiriyor. Kendini çok açan, ama bir o kadar da kapalı tutan bir fotoğraf. Baykal: Hiç şüphesiz tek bir şey değil.


Dünyanın en eski ve büyük müzelerinden British Museum'da yaşananlar akla müzecilik adına pek çok soru getirdi. Prof. Dr. Remzi Yağcı, Sergilenmeyen eserler için müze standartlarında depreme dayanıklı klimatik depo müzeler oluşturulmalı diyor. Seyhan Akıncı - British Museum'da yaşanan hırsızlık ve kayıp eserler skandalı tüm dünyada gözleri insanlığın kültür hafızası olan müzelere çevirdi. Sekiz milyon eserle dünyanın en büyük müzelerinden biri olan BM'da yaklaşık 80 bin eser sergilenmekte. Oxford Üniversitesi Pitt Rivers Müzesi küratörü Profesör Dan Hicks, Bu gerçekleşmeyi bekleyen bir felaketti sözleriyle yaşananların şaşırtıcı olmadığını ifade ediyor. Peki, sergilenmeyen eserlerin korunması için neler yapılmalı, envanter sayımında nelere dikkat edilmeli ve en önemlisi uzun yıllar hizmet vermek sağlıklı mı? Dokuz Eylül Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Müzecilik Bölümü Başkanı Prof. Dr. Remzi Yağcı'ya sorduk. British Museum'da ortaya çıkanlar akla bir kurumda uzun yıllar hizmet vermenin sağlıklı olup olmadığı sorusunu getiriyor. Kurumda uzun süre hizmet etmek kötü niyetli çalışanların sistemin açıklarını öğrenmesi için fırsat oluşturabilir. Bu konuda denetimlerin niteliğini artırmak, engelleyici önlemler almak için en önemli görev bakanlığa ve müfettişlere düşüyor. Bakanlığın müze koleksiyonlarında eserlerin envanteri, belgelenmesine ilişkin veri tabanı niteliğinin de denetlenmesi gerekiyor. Aksi taktirde Müzeler Ulusal Envanter Sisteminde amaçlanan ve arzu edilen standart veri sistemi elde edilemeyecektir. Bu yapılmadığı takdirde özellikle taşınabilir sikke ve değerli maden, değerli ya da yarı değerli taş ve fildişinden yapılmış figürin, süs, kült eşyası, ölü armağanı, takı gibi küçük eserlerin sahteleriyle değiştirilip değişmediğinin ya da yerlerine başkalarının konulup konulmadığının anlaşılması mümkün olmaz. Sağlıklı denetim için arkeoloji ve sanat alanında uzman kişilere ihtiyaç var. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nda ciddi bir uzman açığı var. Müzelerde çalışanların çoğu eserlerin taksonomisi, teşhir düzenlemesi, müze tasarımı, sergileme, arşivcilik, belgeleme, müze eğitimi, akademik çalışma konularında yeterli bir öğrenim görmemiş kişiler. Bu sayımlar sağlıklı yapılamıyor ne yazık ki. Bunda bilgi eksikliği ve tecrübesizlik var. Kayıtlar iyi değil. Teslim aldığı nesnenin ne olduğunu, kronolojisini, işlevini, depo koşullarında değişim faktörlerini iyileştirmeden yıllarca alınıp devrediliyor. Sergilenmeyen eserler için müze standartlarında depreme dayanıklı klimatik depo müzeler oluşturulmalı. Uygun koşullarda şeffaflık gereği ilgili grup ziyaretlerine ya da akademik araştırmacılara izin verilebilir.


DasDas, eylül ayında İO Uluslararası Tiyatro Festivali ile tiyatroseverleri çağdaş tiyatro sahnesinin en yaratıcı yönetmenlerinden Milo Rau'nun ödüllü oyunu La Reprise. Histoire Du Theatre ile buluşturmaya hazırlanıyor. New York Times tarafından 'Yılın En İyi Yapımı' olarak nitelendirilen; Adil Laboudi, Suzy Cocco, Sara De Bosschere, Sebastien Foucault, Fabian Leenders, Sabri Saad El-Hamus'un rol aldığı oyun, 2012 yılında Liege'de bir grup gencin yaşadığı trajik bir hikayeyi sahneye taşıyor. Türkiye'de ilk kez seyirciyle buluşacak olan oyun 9 ve 10 Eylül'de DasDas'ta sahnelenecek.


Türkiye'nin önde gelen fotoğraf sanatçılarından Manuel Çıtak (61), dün geçirdiği kalp krizi sonucu hayatını kaybetti. Çıtak için yarın saat 14.00'te Feriköy Surp Vartanants Kilisesi'nde cenaze töreni düzenlenecek. Yazar Şebnem İşigüzel ile evli olan Çıtak, iki de çocuk sahibiydi. 1962 yılında Malatya'da doğan Manuel Çıtak, eğitimini İstanbul Saint Michel Lisesi ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Grafik Bölümü'nde tamamladı. Üniversite yıllarında çıktığı Türkiye seyahatlerinde başladığı fotoğraf çekimlerinde ağırlıklı olarak insan ve portre çalıştı. Çıtak, 1994 yılında Madenciler ve 1996 yılında Kilyos panoromaları gibi belgesel fotoğraf çalışmaları yaptı. Çıtak'ın çalışmaları ilk kişisel sergisi olan islomaniada sanatseverlerle buluşmuştu.


'Friends' dizisinde canlandırdığı Chandler Bing karakteriyle kitlelerce tanınan oyuncu Matthew Perry, 54 yaşında hayatını kaybetti. ABD basını, 54 yaşındaki oyuncunun evindeki jakuzide ölü bulunduğunu aktardı. Ünlü oyuncu Matthew Perry, 54 yaşında hayatını kaybetti.'Friends' dizisinde canlandırdığı Chandler Bing karakteriyle tanınan Matthew Perry'nin ölüm nedeninin boğulma olduğu düşünülüyor. Kolluk kuvvetleri kaynakları aktörün Los Angeles'taki evinde ilk müdahale ekiplerinin kalp durması nedeniyle olay yerine çağrılmasının ardından ölü bulunduğunu söyledi. Kaynaklar Matthew Perry'nin evdeki jakuzide bulunduğunu ancak olay yerinde herhangi bir uyuşturucuya rastlanmadığını ve cinayete dair bir belirti olmadığını söyledi. Friends dizisinin yapımcısı Warner Bros'tan yapılan açıklamada "Onun komedi dehasının etkisi dünyanın dört bir yanında hissedildi ve mirası pek çok kişinin kalbinde yaşamaya devam edecek. Bugün yürek parçalayıcı bir gün ve ailesine, sevdiklerine ve tüm sadık hayranlarına sevgilerimizi gönderiyoruz" denildi. Matthew Perry, Growing Pains, Beverly Hills 90210 ve Dream On'daki küçük rollerin ardından Friends'te Chandler Bing rolünü üstlendi. New York'ta yaşayan altı arkadaşı konu alan komedi kısa sürede bir fenomene dönüşerek birden fazla Emmy ödülü kazandı ve rekor izlenme oranlarına ulaştı. Dizinin 2004'teki final bölümü ABD'de 52 milyondan fazla izleyiciye ulaşarak 2000'li yılların en çok izlenen TV dizisi bölümü olmuştu. Matthew Perry, Friends dizisiyle yakaladığı şöhretin ardından uzun süre alkol ve uyuşturucu bağımlılığıyla mücadele etmiş ve bu sıkıntılarıyla ilgili samimi açıklamalar yapmıştı. Amerikan yapımı Friends dizisi 1994'te yayına başladı ve 10 sezon sürdü. Dizi, dünyanın en çok izlenen yapımları arasında yer alırken, hala popülerliğini koruyor.


Medusa'nın hikayesi, dünyanın her yerinden görülmeye gelinen Medusa başlarıyla ünlü Yerebatan Sarnıcı'nda yeniden yorumlanıyor... İstanbul'un en görkemli yapılarından 1.500 yıllık Yerebatan Sarnıcı'nda gerçekleşecek olan deneyim ''Medusa'nın Çığlığı'' 17 Kasım'dan itibaren sanatseverlerle buluşuyor. İBB Kültür AŞ'nin ev sahipliğinde Giyilebilir Sanatın öncü tasarımcılarından Başak Cankeş yönetiminde hayata geçirilen Medusa'nın Çığlığı, sarnıçta suya temas ederek yapılan 45 dakikalık bir sürükleyici performans deneyimi yaşatacak. Sarnıcın sularına yayılmış istasyonlar arası gezilerek izlenen bu performansın ana karakteri, mitolojide haksızlığa uğrayıp Athena tarafından yılan başlı bir varlığa dönüştürülerek cezalandırılan Medusa, içsel gücünü yeniden fark edecek. Her performansın senaryosu farklı bir son ile tasarlanan Medusa'nın Çığlığı, alternatif senaryo sunacak. 22 Kasım - 23 Kasım tarihlerinde Medusa'nın Çığlığı performansının özel konuğu Şahika Ercümen olacak. Sarnıcın karanlık ve gizemli sularında yerin altında 1.500 yıllık tarihin içine dalacak ve izleyenler eşliğinde Medusa'yı arayacak. Mitolojide ilk haksızlığa uğramış kadın olarak bilinen Medusa'nın hakkını geri teslim etmek üzere nefesini tutacak ve sarnıcın karanlığını aydınlatacak. Performansın Hareket Yönetimi ve Kast Direktörlüğü Ekin Bernay'ın yönetiminde olacak ve bugüne kadar bir çok teatral moda performansına imza atmış deneyimli sanatçılar Medusa'nın hikayesine görsel bir anlatı ekleyecek. Lancome'un destekleriyle performans makyajları, MG International'ın etkinliğe özel oluşturduğu mekan kokusu tasarımı, BASHAQUES'ın kostüm tasarımları, Islandman'den Tolga Böyük'ün üstlendiği ses ve müzik detayları ile bütünsel bir deneyime şahit olunacak. İzleyiciler sarnıcın karanlığında 50 kişi kapasiteli gruplar halinde 45 dakika sürecek bu performansa konuk olacaklar. Etkinlik 17-20-21-22-23 Kasım akşamları 50 Kişilik kapasite ile iki ayrı seans olarak 20:15 ve 21:45 saatlerinde sanatseverler ile buluşacak. Etkinlikte telefon tamamen kullanım dışı olacak. Seyirciler görüntü alamayacak.


Gazete sayfalarında unutulmuş, bugüne dek kitaplaşmamış ve literatürde yerini alamamış beş Anday romanı; Bir Gönülde İki Sevda, Bir Kızın Aşkları, Bir Yaz Tatili, Aşk Okulu ve Dullar Çıkmazı, Müstear Zamanlar -1 başlığı altında Everest Yayınları tarafından ilk kez bir araya getiriliyor. Anday'ın kendi adıyla yayımladığı ilk romanı Aylaklar'ın (1960), ardından gelen Gizli Emir (1970), İsa'nın Gu ncesi (1974), Raziye (1975) romanları edebiyatımızın büyük klasiklerinden. Ancak 1960'tan önce mu stear isimlerle de çokça roman yazdığı bilinen Anday'ın metinleri, döneminin çeşitli gazete ve dergilerinde yayımlanıyordu. Müstear Zamanlar - 1, 1956-1962 yılları arasında Anday'ın çeşitli isimlerle tefrika ettiği romanları okura sunuyor: Bir Kızın Aşkları Niyazi Orhan Niyazoğlu ismiyle 1961'de; Bir Yaz Tatili Ali Ekrem Yarar imzasıyla 1961, Aşk Okulu Reşat Ziya Kızılbu adıyla 1962 ve Dullar Çıkmazı, Anday'ın en bilinen takma adı Murat Tek ismiyle 1962'de tefrika ediliyor. Ulvi Ziya Karalar mu stearıyla 1956 yılında tefrika edilen Bir Gönu lde İki Sevda ise Anday'ın, yakın zamanda aramızdan ayrılan usta kalem Hıfzı Topuz ile ortak kaleme aldığı bir eser. Anday'ın tefrika romanları, dönemin ruhuna uygun olarak yasak aşk, entrika gibi 'popüler' konuları ele alıyor. İlk kez yayımlanan bu beş romanın ardından, yine beş romandan oluşacak Müstear Zamanlar - 2 ile birlikte on romanı içeren bir seri okurla buluşacak.