Türkiye'nin 1 Mayıs işçi bayramlarından aşina olduğu afişlerde yaratılan ödüllü resme imzasını atmış ressam Orhan Taylan hayata veda etti. 82 yaşındaki sanatçı, son sergisini geçen yaz Bodrum'da açmıştı. Taylan'ın cenazesi, 6 Kasım Pazartesi günü öğle namazından sonra Bebek Camii'nden uğurlanacak. Behramoğlu, Milliyet Sanat'a yaptığı açıklamada Taylan için ayrıca 'Kalplerimizdedir,' diyerek, sanatçının 6 Kasım Pazartesi öğle namazını takiben kılınacak cenaze namazının ardından İstanbul Bebek Camii'nden uğurlanacağını bildirdi. Kendisine Dünya Sendikalar Federasyonu yarışmasında SSCB ve ABD'yi aşarak birincilik getiren bu çalışmasıyla, her 1 Mayıs tarihinde alkışlanarak hatırlanan ve onurlandırılan Taylan, geçen yıl da İstanbul Asmalımescit'teki atölye - evinin kapılarını Kültigin Kağan Akbulut'un Kurucu Yayın Yönetmeni bulunduğu Argonotlar isimli kültür, sanat ve eleştiri portalında, yazar Tuğçe Yılmaz'a açmıştı. Çağdaş Türkiye resminde romantik-gerçekçi, dışavurumcu ve figüratif kolektif bir duruştan yana olmuş sanatçı Taylan'ın son yapıtları, 25 Temmuz ve 13 Ağustos 2023 arasında Bodrum Göltürkbükü'ndeki Touch Sanat Galerisi'nde izlenmişti. Ressam Seniye Fenmen'in oğlu olan, 1941 Samsun'da doğan Orhan Taylan, ilkokulu Samsun'da bitirdi. 1960'da İstanbul Amerikan Erkek Koleji'nden mezun oldu. 27 Mayıs 1960 askeri darbe rejiminin getirdiği bir yasa uyarınca, askerliğini yedek subay-öğretmen olarak yapmak için başvurdu. İki yıl Söke Sazlıköy'de öğretmenlik yaptı. 1962'de İtalya'ya giderek Roma Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. Duvar resmi tekniklerini araştırdı. Bu süreçte Meksika Duvar resmi ile ilgilendi. 1966'da Roma Akademisi'ni bitirip Türkiye'ye döndü. Türkiye İsçi Partisi'ne üye oldu. Dekoratif duvar resimleri yaptı. Sendikalara ve gençlik derneklerine afişler, dergi grafikleri çizdi. 1968'de ilk kişisel resim sergisini İstanbul Belediye Galerisi'nde açtı. Vasıf Öngören'in oyunları için sahne dekoru, kısa metraj film denemeleri ve seramik çalışmalar yaptı. Heykeltıraş Kuzgun Acar ve karikatürcü Tan Oral ile çeşitli ortak çalışmalarda bulundu.1976'da düzenlenen Antalya Uluslararası Sanat Festivali'nde ilk duvar resmini yaptı. Görsel Sanatçılar Derneği Başkanlığı'na seçildi. Serigrafi tekniğini öğrendi. Çizdiği "1 Mayıs" afişi, Prag'da düzenlenen uluslararası sendikal afişler yarışmasında birincilik ödülü aldı. Sanat Emeği dergisinde ve Politika sanat sayfasında metinler kaleme aldı. Sanatçı, bu dönemde kaleme aldığı Türkiye'de Nazi Heykelciliği metni ile büyük tartışma yarattı. 1988-1990 arasında eserleri Londra, Amsterdam ve Moskova gibi ülkelerde sergilendi. Bu dönemde yağlı boya çalışmalara ağırlık verdi. İstanbul'daki atölyesinde sergiler düzenledi. Çok sayıda kişisel sergi açtı ve karma sergilere katıldı. Heykelleriyle de ses getiren, kadını anlama, özümseme ve yansıtma konusunda özel bir duyarlılık gösteren Taylan'ın yaşamı ve sanatı, 2008'de İstanbul Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Tarihi Anabilim Dalı'nda Yüksek Lisans tezine de konu edilmişti. Doç. Dr. Ahmet Kamil Gören'in danışmanlığında sunulan Gülhan Çifdalöz imzalı bu tezde Taylan'ın kariyerini biçimlendirmiş edebiyatçılardan, değiştirdiği sanat dilleri ve atölyelerine, 'Hasret' resimlerinden natürmort serüvenine, yerel resim anlayışından kariyerinde bir dönemeç niteliği taşıyan 1890 Tarih ve Hürriyet Üstüne sergisi ile heykel çalışmalarına pek çok unsur büyüteç altına alınmıştı. 2002'de kendisi ile yaptığımız bir röportajda Resim yapmak, rakı sohbeti gibidir, diyen Orhan Taylan'ın adı, İstanbul Atatürk Kültür Merkezi önüne asılan kırmızı zeminli, 'kollarını açmış işçi resmi ile bir grup genç ve ağabeyleri'ni işleyen kolektif resimle de anıldı. Bu projede Taylan ile beraber, sanatçının dostu, meslektaşı Yusuf Taktak'ın dışında Cihat Aral ile Nevhiz de emek vermişti. Leonardo da Vinci'nin Vitruvius İnsanı çalışmasından ilhamla yapılan bu eser 1977'de AKM cephesine asılırken, 37 kişinin katledildiği olaylı 1 Mayıs sonrasında, 1978'de de aynı kompozisyon yine aynı tarihte AKM cephesinde görülmek istense de, bu çalışma aslının kötü bir kopyası olarak tarihteki yerini almıştı. Yusuf Taktak, yarım asra yakın süredir tanıdığı Taylan'ın kaybı üzerine, Milliyet Sanat'a şu ifadeleri kullandı: 1976 Antalya'da duvar resmi yapmak için davet mektubu göndermişti. 'Yusuf Arkadaş' diye başlayan yazısında, özgür biçimde büyük duvar resmi yapmaya çağırıyordu. Girişime Almanya, İngiltere, Irak ve Danimarka'dan sanatçıların yanı sıra, Türk sanatçılar da katılmıştı. O günlerden bu güne kadar dostluğumuz büyük keyifle sürdü. Ne yazık ki, duvar resimleri faşist 12 Eylül cuntası tarafından yok edildi. Üstelik, işkence gördü, hapse atıldı. Hayatı boyunca, sattığı resimlerle hayatını kazandı. Boyasını, tuvalini, hatta fırçasını kendi yaptı. Elbette, büyük bir ressamı, sosyalisti, devrimciyi yitirdik. Daha önemlisi, çok yakın dostumu, ağabeyimi kaybettim.


Artİstanbul Feshane, 31 Ekim -11 Aralık 2023 tarihleri arasında "Ben Başka Bir Sen, Sen Başka Bir Ben" başlığıyla "10. Asya-Avrupa Mediations Biennale"ine ev sahipliği yapacak. İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin yenileyerek kentin kültür-sanat hayatına kazandırdığı Artİstanbul Feshane, "Ben Başka Bir Sen, Sen Başka Bir Ben" başlığıyla düzenlenecek "10. Asya-Avrupa Mediations Biennale"ine ev sahipliği yapacak. 38 ülkeden 17 küratör ve 134 sanatçının katıldığı uluslararası sergi, 30 Ekim'de yapılacak ön gösterimin ardından, 31 Ekim -11 Aralık 2023 tarihleri arasında ziyaretçilerle buluşacak. Düzenlendiği 15 yıllık süreçte, bugüne kadar 10'u aşkın sergide, 33 Avrupa ve 34 Asya ülkesinden 727 sanatçı yer aldığı sergi Beral Madra öncülüğünde düzenleniyor.


İBB Kültür AŞ, Cumhuriyetimizin 100. yılını arşiv niteliğinde özel bir sergi ile taçlandırıyor. Piramid Sanat iş birliğindeki, 81 sanatçının eserinin yer aldığı 100 Yıl Perspektifinde Sanat: Türkiye'de Modern ve Çağdaşın Serüveni sergisi, Türk sanatının nabzını yüzyıl üzerinden sanatseverlere sunuyor. İBB Kültür AŞ ve Piramid Sanat'ın iş birliği, Bisse'nin desteği ile düzenlenen 100 Yıl Perspektifinde Sanat: Türkiye'de Modern ve Çağdaşın Serüveni, sanat ortamımızın farklı kuşakları üzerinden çeşitli üsluplardan oluşan geniş bir seçkiyi izleyiciyle buluşturuyor. Aynı anda Taksim Sanat ve Piramid Sanat'ta gerçekleşen sergi, Cumhuriyet döneminin ilk yıllarından Nazmi Ziya Güran'dan günümüz genç sanatçılarına varan yüzyılın izlenimini yansıtıyor. Küratörlüğünü Bedri Baykam'ın yaptığı sergide, Türk çağdaş sanatında önemli yere sahip olan sanatçıların sanatıyla bütünleşmesini sağlayan ve sanatsal derinliğini gösteren önemli eserlerden oluşan seçkinin yanı sıra 100. yıla özel üretilen eserler de ziyaretçilerle buluşuyor. haricinde, metrolarda ve şehirdeki çeşitli ekranlarda bizi Ouchhh'un eseriyle de buluşturuyor. Ayrıca Görkem Candan'ın yine sergi kapsamında Müze Gazhane'ye yerleştirilecek Atatürk heykeli, sunduğu gerçekçi algı ile farklı bir deneyim yaşatacak. 100 Yıl Perspektifinde Sanat: Türkiye'de Modern ve Çağdaşın Serüveni başlıklı sergi, 14 Ocak Pazar gününe kadar iki mekanda ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.


Atatürk'ün yanında, onunla beraber çarpışan, komutanlar, subaylar, onbaşılar, erler ve bugün gururla kutladığımız Zafer Bayramı'na giden yolda gencecik yaşında canını bu topraklar uğruna veren şehitlerimiz tiyatro oyunuyla anılıyor. Cumhuriyetimizin 100. yılı farklı sanat disiplinlerinde bu yıla özgü üretimleri getirdi. Bu anlamlı yılda sahneye taşınan oyunlardan biri de Cüneyt İngiz'in kurucusu olduğu Tezat Sanat'ın yeni oyunu Çanakkale'den Kurtuluş'a 100 Yıl. Oyunda Çanakkale'de ve Kurtuluş Savaşı'nda Atatürk'ün yanında, onunla beraber çarpışan, komutanlar, subaylar, onbaşılar, erler ve bugün gururla kutladığımız Zafer Bayramı'na giden yolda gencecik yaşında canını bu topraklar uğruna veren şehitlerimiz anlatılıyor. Cüneyt İngiz, Çanakkale ve Kurtuluş Savaşı anılarından derleyip kaleme aldığı oyunda 'meddah' olarak yer alıyor. Oyunun yönetmenliğini Ali Yaylı yapıyor. Oyunun müzikleri Koray Kahraman, ses tasarımı Emrah Can Yaylı tarafından hazırlandı. Afişte Deniz Nida Şener, sahnede Burcu İngiz imzası bulunuyor. İsviçre Atatürkçü Düşünce Derneği ve İsviçre Türk Kadınlar Birliği'nin organizasyonuyla, İsviçre'nin Zürih kentinde prömiyer yapacak olan Çanakkale'den Kurtuluş'a 100 Yıl adlı oyun tiyatro sezonu boyunca yurt içinde; İstanbul'da ve birçok şehirde sahnelenecek. Çanakkale ve Kurtuluş Savaşı'nın kahraman komutanları Halil Sami Bey, Hüseyin Avni Bey, Şefik Bey, Mahmut Sabri Bey, Doktor Tarık Nusret, Fahrettin Paşa, Esat Paşa ve daha nicelerinin hikayelerinin anlatılacağı oyun Cüneyt İngiz'in yıllardır sahnelediği Anılarla Atatürk adlı oyundan sonra merakla bekleniyor.


Adıyaman'da, tüm gastronomi birikimleriyle Adıyaman Valiliği ve Kahta Kaymakamlığı tarafından organize edilen 2. Uluslararası Nemrut Gastronomi Festivali gerçekleştirildi. Festival, 'depremin vurduğu kadim topraklarda gıdanın kaynağı ve sürdürülebilirliği' temasıyla gerçekleştirilerek, hem Adıyaman'da hem de ülke genelinde gastronomi profesyonelleri ve sevenleri tarafından büyük ilgi gördü. Adıyaman tarihi, kadim kültürü ve sahip olduğu turistik değerlerinin yanı sıra gastronomisi ve mutfak kültürü ile de göz kamaştırıyor. Adıyaman ve Kahta'nın bölge olarak kültür, arkeoloji ve gastronomi açısından zengin bir yer olduğunu belirten İtalyanlı Cusep Piridone, İtalya'nım, Türkiye'de yaşıyorum. Ben dördünce kez Nemrut Dağı'na çıktım. Her zaman çok güzel çok unutulmaz bir heyecan hissediyorum. Gerçekten harika bir yer. Bu kez özellikle Gastronomi Festivali için geldik. Adıyaman ve Kahta bölge olarak kültür, arkeoloji ve gastronomi açısından zengin bir bölge. Bu kez buraya gelmek daha keyifli oldu. Kültür ve arkeoloji yanında gastronomi de oldu. Yeni yemekleri keşfettim ve bu bölge zengin bir bölge keşif devam ediyor dedi. Festival için İstanbul'dan Kahta'ya gelen Alkım Doğan, Nemrut Gastronomi Festivali çerçevesinde buradayım. Aslında gastronomi ve kültürün iç içe olduğunu buradan anlamak mümkün. Bir yandan Adıyaman'ın güzel lezzetli yemeklerinden tadıyoruz. Bir yandan da Adıyaman'ın kadim yerlerini ziyaret ediyoruz. Burası benim için Anadolu coğrafyasındaki benzersiz yerlerinden biri şeklinde konuştu. Kahta Kaymakamı Selami Korkutata ise Bu gün 2. sini gerçekleştirdiğimiz Uluslararası Nemrut Gastronomi buluşmamızın final günündeyiz. Burada yine yabancı ülkelerden gelen ve kendi alanlarında çok önemli isimler, aynı zamanda yurt dışında Michelin Yıldızlı restoranları olan şeflerimizin Adıyaman'da burada yereldeki şeflerimizle beraber güzel bir program gerçekleşiyor. Tabii yabancı konuklarımız 3-4 gündür buradalar. Adıyaman'ımızın tarihi mekanlarımızın doğamızın gezisi içerisinde programlar düzenledik. Çok mutlu hepsi. Tabi bununla beraber yerel ürünlerimizin yerel dokumuzun yerel tatlarımızın tanıtıldığı yurt dışından gelen şeflerin bu dokulara şahitlik ederek yemek yapma konuları gelişiyor sürekli. Gerek yerel gerek yurtdışındaki şeflerimiz çok mutlu çünkü ilk defa bazı tatları deniyorlar ve ilk defa bazı yemek çeşitlerini görüyorlar. Depremden sonra daralan insanlarımızın psikolojik olarak düştüğü zamanlardan buraya geliyoruz. İsteğimiz o ki vatandaşlarımızın gerek barınma gerekse de eski hayat standardına ulaşmasıdır. Bunun için elimizden geleni yapıyoruz. Bu programların ayrı bir kıymeti var. Önümüzdeki günlerde başkaca programlar ayrıca olacak diye konuştu. Gastronomi Festivali'ne katılan yerel ve yabancı turistler bölgedeki tarihi ören yerlerini de gezme fırsatı buldu.


Attila İlhan Bilim Sanat ve Kültür Vakfı'nca düzenlenen ve Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları tarafından desteklenen Attila İlhan Edebiyat Ödülleri'nin Doğan Hızlan'ın onursal başkanlığında toplanan seçici kurulları ödül sahiplerini belirledi. 'Ölümden Uzak Bir Yer' adlı kitabıyla Kerem Eksen, Roman dalındaki ödülün sahibi olurken, Şiir dalındaki ödül 'Yavaş Yavaş Bilemiyorum' kitabıyla Süreyya Berfe'ye verildi. İlk Roman Vakıf Özel Teşvik Ödülü'nün sahibi Nergis Hanım Hakkında Bazı Şeyler kitabıyla Devrim Koçak olurken; İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü'ne ise 'Şiir Mayasıdır Uzakların' kitabıyla Zeynep Tiryaki değer görüldü. Mehmet Eroğlu'nun başkanlığındaki Attila İlhan Roman Ödülü Seçici Kurulu'nda Deniz Yüce Başarır, Faruk Şüyün, Seval Şahin ve aileyi temsilen Ali Cem İlhan yer alıyor. Şiir Ödülü Seçici Kurulu tarafından gerekçesi Bir ömür şiire verdiği emekle ve bu kitabında kısa dizelerle derinleşerek poetikasının altını bir kez daha çizdiği için Süreyya Berfe'nin Yavaş Yavaş Bilemiyorum isimli kitabına 2023 Attila İlhan Şiir Ödülü'nün verilmesine oy birliğiyle karar verilmiştir. olarak belirtilen karar ile 2023 Attila İlhan Şiir Ödülü'nün sahibi Yavaş Yavaş Bilemiyorum isimli kitabıyla Süreyya Berfe oldu. 2023 Attila İlhan İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü ise Pikaresk Yayınevi tarafından yayımlanan Şiir Mayasıdır Uzakların kitabıyla Zeynep Tiryaki'ye verildi. Açıklanan gerekçede, Anlatımcılığı aştığı noktalarda imge zenginliği ve sağlam dize yapısıyla Zeynep Tiryaki'ye 'Şiir Mayasıdır Uzakların' isimli kitabıyla 2023 İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü'nün verilmesine oy birliğiyle karar verilmiştir. ifadeleri yer aldı. Metin Celal'in başkanlığındaki Attila İlhan Şiir Ödülü Seçici Kurulu'nda A. Ali Ural, Adnan Özer, Tuğrul Tanyol ve aileyi temsilen Kerem Alışık yer alıyor. Ödül töreni, 2 Kasım 2023 Perşembe günü saat 16.00'da Tüyap İstanbul Kitap Fuarı'nda yapılacak.


Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan, "2023 Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü" sahiplerini, sosyal medya hesabından yaptığı paylaşımla açıkladı. 2023 Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü'ne; bilim alanında Süleyman Uludağ, kültür alanında Ali Birinci, müzik alanında Emel Sayın, resim alanında İlhami Atalay, karikatür alanında Hasan Aycın, sinema alanında Sami Şekeroğlu, dijital sanat alanında Refik Anadol, mimari alanda Sinan Genim, edebiyat alanında da Nazan Bekiroğlu layık görüldü. Vefa Ödülleri'nde de Attila İlhan, Barış Manço, İsmail Hakkı Uzunçarşılı, Muhsin Ertuğrul ve Samiha Ayverdi ödüle değer görüldü.


Yüksek lisansını İstanbul Üniversitesi Kadın Çalışmaları anabilim dalında tamamlayan Gülhan Davarcı, 2009 yılından bu yana İngilizce öğretmenliği yapıyor. Yazıları çeşitli dergi ve platformlarda yayımlanan Davarcı'nın Çok Özel Dostlar Kulübü (2017) adlı bir öykü kitabı da bulunuyor. 25 Mayıs 2023'te başvuruya açılan 2023 Everest İlk Roman Yarışması'na 14 Temmuz 2023 tarihine kadar 183 roman dosyası katıldı. Anonim olarak ön elemeden geçirilen dosyalar arasından finale kalan on dosya belirlendi ve jüri, Sisler Dağıldığında isimli romanı birinciliğe değer buldu.


Muzaffer İzgü anısına düzenlenen 2023 Muzaffer İzgü Çocuk Romanı Yarışması sonuçlandı. Toplam 62 roman dosyasının gönderildiği yarışmada Mavisel Yener, Hidayet Karakuş, Yunus Bekir Yurdakul, Dilge Güney ve Cahit Ökmen'den oluşan seçici kurul, ödülü oy birliğiyle Deniz Alev Suer'in Bir Garip Köy Lokantası adlı romanına verdi. Seçici kurul, ödülün bu yapıta belli bir coğrafyada yaşayan insanların kültürel kodlarını açığa çıkarıp, farklı kültürel ögelerin karşılaşmasının doğurduğu sonuçları ve dayanışma geleneğini güçlü bir mizahi anlatımla yansıttığı, bu içeriği seslendiği okur kitlesinin gelişim özelliklerine uygun bir dil tutumuyla, yaratıcı bir kurgu içinde, zengin ve canlı bir karakter çeşitliliğiyle işlediği gerekçesiyle verildiğini açıkladı.


27. İstanbul Tiyatro Festivali, yerli ve uluslararası gösterileri izleyiciyle buluşturmaya devam ediyor. Son on yılda dans dünyasında beklenmedik bir kırılma yaratarak çağdaş dansı geniş kitlelere ulaştırmayı başaran, Londra merkezli, dünyaca ünlü Hofesh Shechter Topluluğu, nefes kesici dans gösterisi Çifte Cinayet'le festivale konuk oluyor. N Kolay Dijital Banka'nın yüksek katkıda bulunan gösteri sponsoru olarak destek verdiği gösteri, 14-15 Kasım saat 20.00'de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde izleyiciyle buluşacak. Londra Kraliyet Balesi, Metropolitan Operası, Nederlands Dans Theater, Broadway, BBC gibi topluluk ve kurumlar için koreografiler üreten; 2008'de Londra'da kurduğu topluluğuyla dünya sahnelerinde bir coşku fırtınası estiren Hofesh Shechter imzalı Çifte Cinayet, koreografın alametifarikası olan bir ikilik barındırıyor ve iki ayrı bölümden oluşuyor. Eserin ilk bölümü Palyaçolar'da Shechter, şiddete olan duyarsızlığımızı, eğlence adı altında ne kadar ileri gidebileceğimizi inceliyor. Gösterinin ikinci bölümü Çözüm'de ise bir önceki bölümde sarsılan seyirciyi deva niteliğindeki bir sevecenlikle sarıp sarmalıyor, bir şefkat sığınağı yaratıyor. Sahnede hayranlık uyandıran 10 dansçı, seyirciyle çok az dans gösterisinde rastlanabilen bir yakınlık kuruyor. Işıl Kasapoğlu'nun küratörlüğünde gerçekleştirilen 27. İstanbul Tiyatro Festivali, 25 Kasım'a kadar sürecek. Festivalin programı tiyatro. iksv. org/tr/program; ücretsiz yan etkinlik takvimi ise tiyatro. iksv. org/tr/yan-etkinlikler adresinde. Festival biletleri passo. com. tr, Passo mobil aplikasyonu, Passo perakende satış noktaları ve İKSV gişesinde.


Meşher'in İstanbul'un 15 ila 19 YY'ı arasına odaklandığı yeni sergisi Göz Alabildiğine İstanbul kentin hafızasına iz bırakmış resim ve belgeleri bugüne taşıyor. Sergideki en eski eser 1493 tarihli Hartmann Schedel'e ait Liber chronicarum. İstanbul'un bilinen en eski panaromik fotoğrafını çeken James Robertson'un karesi, İstanbul'u Londra'daki panorama sergilerinde gösterilen ilk yabancı şehir özelliğini kazandıran Henry Aston Barker'ın Galata Kulesi'nden resmettiği panoraması, Abdullah Biraderler'in Beyazıd Kulesi'nden İstanbul Panoraması, şehre gelen az sayıdaki kadınlardan olan Evelyn Gorkiewicz'in 1895-1896 tarihli Suluboya Resim Albümü'ndeki 26 çizim serginin öne çıkan eserleri arasında. Eserlerin yanı sıra objeler de göz kamaştırıyor. Özellikle topografik İstanbul görünümü içeren vitrin tabakları sergiye zenginlik katmış. Karşınıza herhangi bir yerde çıkan her İstanbul tablosu bir belgedir aynı zamanda. Meşher'deki kareler de bu yönüyle şehrin tarihini 'içeriden' yansıtıyor. Salacak, Üsküdar, Galata, Pera'dan yansıyan panoramalarda şehir esnafı, kadınlar, çocuklar, Boğaz'da kürek çekenler çok sahici. Şehrin tarihindeki yaşanmışlıklar da bu belgesele katkı sağlıyor. Şehrin meşhur yangını François d'Orleans'ın 1839'larda yapıldığı tahmin edilen İstanbul'daki Pera Yangını tablosuna yansımış. İstanbul'un dış mahallelerine referans veren harita ise 1840'lı yıllarda kentin çeperi neresiydi sorusuna yanıt verebilir. Vehbi Koç Vakfı Sadberk Hanım Müzesi geçtiğimiz yıl 18. ve 19. yüzyılda İstanbul'da üretilen objeler ve şehre atıf yapan sanat eserlerinden oluşan Aziz İstanbul adlı sergiyi açmıştı. Meşher'deki Göz Alabildiğine İstanbul bu İstanbul masalının devam gibi. Ebru Esra Satıcı ve Şeyda Çetin'in küratörlüğünü yaptığı sergi 26 Mayıs 2024'e kadar ziyaret edilebilir.


20 Eylül'e kadar sürecek festival boyunca Türkiye'nin yanı sıra Güney Afrika, Makedonya, İran ve Almanya'dan pek çok yazar, şair, çizer, tiyatrocu, sinemacı, müzisyen konukla bir araya gelecek. İzmir Büyükşehir Belediye Başkanı Tunç Soyer açılışın ardından moderatörlüğünü Haydar Ergülen'in yaptığı 'Cumhuriyet ve İnci Aral Edebiyatında Kadın İmgesi' söyleşisinde festivalin onur konuğu İnci Aral ile bir araya geldi. Söyleşide Haydar Ergülen, "İzmir'e verdiğiniz değer kadar edebiyata da verdiğiniz değer için sizlere çok teşekkür ediyorum" dedi. İnci Aral ise, İzmir'de kendimi gerçekten sanat ortamında hissediyorum. İzmir'e 5-6. kez gelişim ama burada gerçek sanat var. Bu ortam toplumu değiştirecek" diye konuştu.


Müze, Hamas'ın İsrail'e saldırısından on gün sonra, serginin ertelendiğini duyurdu. Bu karar ABD'deki Müslüman sivil haklar gruplarının eleştirilerine neden olurken, sergi müzenin web sitesinde programlanmamış olarak yer almaya devam ediyor. Pittsburgh Tribune-Review'in haberine göre, müze başlangıçta erteleme haberini yayınlamayı planlamamıştı. 17 Ekim'de yapılan bir açıklamada serginin ertelenmesi "öngörülemeyen bir program çatışmasına" bağlanmış ve Gazze'deki savaşın bu kararda bir etken olmadığı öne sürülmüştü. Müzenin icra direktörü Elizabeth Barker, Tribune Review'a verdiği demeçte: "Orta Doğu'da savaş patlak verdiğinde herkes gibi bizim de yüreğimiz burkuldu ve affedici bir insanın duyarsız olarak nitelendireceği, ancak özellikle toplumumuzdaki pek çok insan için travmatik olacak bir sergi açmak üzere olduğumuzu fark ettik." dedi.


Pandemi sonrası sürece kurucusu Mürüvvet Türkyılmaz yanına Deniz M. Örnek ve Rafet Arslan'ı almasıyla kolektif bir yapıya dönüşen Açık Masa Sanat İnisiyatifi ilk kez bir performans gününe imza atıyor. İlk baştaki konuşma serilerine forum ve açık ayna etkinliklerini ekleyen inisiyatif disiplinlerarası bir buluşma gerçekleştirecek. 30 Eylül Cumartesi günü Feshane de gerçekleşecek etkinlikte müzisyenler, şair ve dansçı yan yana gelecekler. Disiplinlerarası performans buluşması; şiir, müzik, dans. Sanatın şaman köklerine dönüş, bir birlikte eyleme, hemhal olma hali. Sanatın disiplinlerarasılığını söylemden eyleme dökülmesi.


Sanatçı Melek Zeynep Bulut'un performatif, deneysel bir mekan kurgusu olan eseri Açık Yapıt, Cumhuriyet Bayramı'nın 100'üncü yılında Taksim Atatürk Kültür Merkezi'nde görülebilecek. Geçtiğimiz Haziran ayında Londra'da Somerset House'da London Design Biennale 2023 edisyonu kapsamında Türkiye'yi temsil eden sanatçı Melek Zeynep Bulut'un Açık Yapıt eseri, 47 ülke ve çeşitli üniversiteler arasından seçilerek Public Award'ı kazanmıştı. London Design Biennale ile yolculuğuna başlayan Açık Yapıt ardından London Design Festival'in 20. Yıl özel edisyonuna davet edildi ve festival kapsamında Londra'nın ikonik noktalarından tarihi Thames Nehri üzerinde, dünyaca ünlü isimler ile birlikte TC Kültür ve Turizm Bakanlığı resmi desteği ile sergilendi. Sanatçı Melek Zeynep Bulut'un Açık Yapıt eseri, 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı'nın 100. yıldönümünde Taksim AKM önünde yapılacak açılışla görülebilecek.


Sanatçı Melek Zeynep Bulut'un performatif, deneysel bir mekan kurgusu olan eseri 'Açık Yapıt' Londra'da sergilenmesinin ardından Cumhuriyet'in 100'üncü yılı kutlamaları kapsamında özel davetle Atatürk Kültür Merkezi'nde sergileniyor. Sanatçının çocukluğuna uzanan 'Açık Yapıt' hikayesi Türkiye'de devam ediyor. Zeynep Dilara Akyürek / Milliyet. com. tr - Sanatçı Melek Zeynep Bulut'un performatif deneysel bir mekan kurgusu olan eseri 'Açık Yapıt' 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı ve 100'ncü yıl kutlamaları kapsamında, Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın özel davetiyle, Atatürk Kültür Merkezi'nde sergileniyor. Haziran ayında, Londra Dizayn Bienali'nde Somerset House'da sergilenmesinin ardından; 47 ülkede 22 üniversite arasından seçilerek Public Award'ı da kazanan eser, Londra Dizayn Festivali'nin 20. Yıl Özel Seçkisi'ne de davet edilerek Thames Nehri üzerinde, Londra silüetinde sergilenmişti. Akustik ve mimari ögeleri de barındıran 'Açık Yapıt' Mayor of London ve Victoria & Albert Müzesi'nin de jürisinde yer aldığı 'Son 20 yılın en etkili işleri' seçkisinde 'The Red Book' içerisinde listelenen 30 eserden biri olmuştu. Eserin lansmanı, Atatürk Kültür Merkezi'nde sanatçı Melek Zeynep Bulut'un katılımıyla gerçekleştirildi. Bu yıl 'Royal Academy of Art' kapsamında jüri üyeliği de yapacak olan Bulut, törende eseriyle ilgili bilgi verdi. Işıklandırmasıyla da dikkat çeken 'Açık Yapıt' Atatürk Kültür Merkezi önünde 19 Kasım'a kadar ziyaret edilebilecek. Eseriyle ilgili konuşan sanatçı Melek Zeynep Bulut, "Açık Yapıt'la 3 sergi yaptık, biri Londra Dizayn Bienali için, bir diğeri ise Londra Tasarım Festivali içindi. İkisi de ödüllü ve uluslararası sergiler ama bizim için, en sevdiğimiz ve gurur duyduğumuz sergi Atatürk Kültür Merkezi'nde Cumhuriyet'in 100. yılını birlikte açtığımız sergi oldu. Elbette, özellikle güncel sanat işlerine bu kadar insanların yoğun ilgi kurmasını bizler çok seviyoruz, bizi çok mutlu ediyor" dedi. Açık Yapıt'ın başarısı ve kendisi için ifade ettikleri ile ilgili konuşan Melek Zeynep Bulut, çocukluğunda sorduğu soruların bu eser üzerindeki etkisine dikkat çekti. Melek Zeynep Bulut, başka eserleri olmasına rağmen 'Açık Yapıt'ın dünyaya açılmasına ilişkin şunları söyledi, Uluslararası ödüller alan eserin üretiminde ise bir ekip çalışması olduğunu vurgulayan Melek Zeynep Bulut, gece gündüz çalıştıkları süreci de anlattı. Eserin varoluşunda emeği geçen isimleri de anarak, ekip sayesinde kendini mutlu ve güçlü hissettiğinin altını çizdi. Melek Zeynep Bulut, 'Açık Yapıt'ın herkes için yorumlanabileceğini belirterek, belirli formlara sıkıştırılmayan bir eser ürettiklerine dikkat çekti. Sanatçı, başka ülkelerde aldıkları etkileşimi söyle anlattı,


Sanatçı Melek Zeynep Bulut'un ödüllü eseri 'Açık Yapıt' dünya tasarım devleriyle Londra'da aynı sahneyi paylaşacak. Açık Yapıt eseri, Londra Tasarım Bienali'nin ardından Londra Tasarım Festivali'ne davet edildi. Üç ay gibi kısa bir sürede iki uluslararası sergide Türkiye'yi temsil etme gururunu yaşayan Bulut, Festivalde büyük dünya markaları ve onların tasarımcıları yer alıyor. Bu anlamda ülkemizi İngiltere'de temsil etmek çok büyük bir gurur. Ödüllü bir iş olarak onlarla aynı sahneyi paylaşacağız dedi. Melek Zeynep Bulut, Londra Tasarım Bienali'nin ardından Açık Yapıt eseri ile 16-24 Eylül'de Londra Tasarım Festivali'nde Türkiye'yi temsil edecek. Başarılı sanatçı bu kez Victoria & Albert Museum, Chanel, Mini Cooper gibi dünya devleri ile 'Açık Yapıt'ı sergileyerek dünya sahnesine çıkacak. 47 ülke ve çeşitli üniversiteler arasından seçilerek Public Award'ı kazanan eser, bir formun ötesine geçerek, bazı temsillerin yerinden oynamasını simgeliyor ve tanımların anlamını yitirdiği, sınırların bulanıklaştığı günümüzde teatral bir anıt olarak sembolleşiyor. Festival kapsamında Londra'nın ikonik noktalarından Thames Nehri üzerinde, tarihi Tate Modern Müzesi ve ikonik London Eye hizasında sergilenecek 'Açık Yapıt', sergi süresince çeşitli paralel etkinlikler de izleyiciyle buluşacak. Eser ayrıca, Ekim ayında Türkiye'de sürpriz bir sergiyle izleyiciyle buluşacak. Açık Yapıt eserinin altında çok uzun yıllara dayanan bir çalışma disiplini olduğunu söyleyen ve DHA'ya özel açıklamalarda bulunan sanatçı Melek Zeynep Bulut, Eser, bienal için üretildi. Açık Yapıt'ta eşik dediğimiz metaforlar, dünyanın geçtiği yeni aralığı temsil ediyor ve eser üzerinden bununla ilgili yorum yapıyoruz. Burada ne bir mekan ne bir ses ne de bir heykel gibi davranarak ve bir yandan da hepsi de olarak bir beden arıyor. Maddenin geldiği noktaya nazik bir eleştiri yapıyor. Londra Bienali'nin konusu bu anlamda eserle örtüştüğü için davet üzerine burada sergiledik. Londra'da çok merkezi ve güzel bir yerde sergilendi. Ziyaretçi kitlesi de oldukça güçlüydü. İlk günden itibaren tekrar orada sergileneceğini düşünüyorduk. Çünkü talep vardı. Ödül aldıktan hemen sonra Londra Tasarım Festivali'nden bir davet aldık. Festival bienale kıyasla daha geniş kapsamlı bir organizasyon. Bienal daha çok kültür sanat alıcısına hitap ediyor ama festivalin dünya tasarımını kutlayan bir misyonu var. Londra Tasarım Festivali'nde büyük dünya markaları ve onların tasarımcıları yer alıyor. Bu anlamda orada olmaktan büyük gurur duyduk. Ödüllü bir iş olarak onlarla aynı sahneyi paylaşacağız. Şehrin tam merkezinde Tate Modern ve London Eye arasında güzel bir aksta sergilenecek. Yine büyük bir ziyaretçi kitlesiyle buluşmayı hedefliyoruz. Eserin neredeyse üç ay olmadan ikinci uluslararası sergisi. Fiziksel olarak da hayata geçirilmesi güç bir iş; çok kısıtlı sürede kurulan ve tonlarca ağırlığı olan detaylı bir işten söz ediyoruz. Arkada çok iyi bir organizasyon gerektiriyor ifadelerini kullandı. Türkiye'yi İngiltere'de temsil etmekten dolayı büyük bir gurur yaşadığını sözlerine ekleyen Bulut, Eserin misyonu bu anlamda çok kuvvetli. Sergi boyunca Türkiye'yi anlatan başka etkinlikler de gerçekleştirdik. Türk felsefesini, Türkiye'nin derin anlatılarını eser ile birleştirdik. Eserimiz Londra'da 16-24 Eylül tarihleri arasında sergilenecek. Hemen ardından Ekim ayında Türkiye'ye getiriyoruz. Türkiye'de sürpriz bir sergimiz olacak açıklamasında bulundu. Eserin duygusunu tek bir kalıba sığdırmanın mümkün olmadığını sözlerine ekleyen Bulut, Milyarlarca insanın duygusunu yönetemeyiz. Ancak insanları ortak bir kanalda tutup bağlayan bir ruhsal aralık var. Bir eser bunu yapabilir mi, bu ancak bir soru işareti olur. Ancak insanların zihninde bazı ortak kadim figürler var. Açık Yapıt'ta da biz sanatçıyı geriye çektik ve kadim olanın formuyla oynadık, orada bir değişkenlik yarattık. Dolayısıyla insanlar ilk gördüklerinde aşina oldukları anıtsal bir formla karşılaşıyorlar. İlk etapta katı bir anıtla karşı karşıya geliyorsunuz. Biraz yaklaştığınızda eserin hareketlerine şahit oluyorsunuz. Daha da çok yaklaştığınızda seslendirildiğini ve tavrının çok dışında bir soru işareti gibi davrandığını görüyorsunuz. Dolayısıyla bu eser tanımların değişmesini ve yeni bir dünyayı temsil ediyor ve kolektif bir bilinçle konuşuyor ifadelerini kullandı. Çalışmalarının daha çok varoluşsal olduğunu dile getiren Melek Zeynep Bulut, Fikirler, dengeler ve birçok şey değişir ve dünya değişmek üzerine kuruludur. Benim ilgilendiğim şeyler ise hiç değişmeyenler. İnsanlık var olduğundan beri değişmeyen kadim bir varoluş meselesi vardır. Her devirde yaşayan insanın sorduğu sorular vardır ve bu sorularla ilgileniyorum. Dolayısıyla Açık Yapıt, varoluşsal dinamiklerin altında yön buluyor. Eserdeki eşik metaforu ise bu soruların dönüşmesiyle ilgili. Doğru soruları ve neyi sorduğumuzla ilgili daha varoluşsal bir zeminde diyebiliriz diye konuştu. Çalışmalarının daha çok varoluşsal olduğunu dile getiren Melek Zeynep Bulut, Fikirler, dengeler ve birçok şey değişir ve dünya değişmek üzerine kuruludur. Benim ilgilendiğim şeyler ise hiç değişmeyenler. İnsanlık var olduğundan beri değişmeyen kadim bir varoluş meselesi vardır. Her devirde yaşayan insanın sorduğu sorular vardır ve bu sorularla ilgileniyorum. Dolayısıyla Açık Yapıt, varoluşsal dinamiklerin altında yön buluyor. Eserdeki eşik metaforu ise bu soruların dönüşmesiyle ilgili. Doğru soruları ve neyi sorduğumuzla ilgili daha varoluşsal bir zeminde diyebiliriz diye konuştu. Üretimiyle gelecek nesillere örnek olmayı ve onlara yeni alanlar açmayı hedeflediğini söyleyen Bulut, Eserlerimizi, yaptığımız işleri anlatıyoruz çünkü bizden sonra gelecek nesillerin de kültüre, sanata, spora aşina olmasını istiyoruz. Güzel şeyler üretelim ve örnek olalım istiyoruz. Bir yandan da bir sanatçı için en zor şey yaptığı işi anlatmak. Çünkü o kadar soyut bir zemin ki orası bunu anlatmak çok zor. Ben tarihe küçük şık notlar bırakmak istiyorum çünkü buradan birisi bir şey veya bir cümle alabilir. Bu da başka bir şeyin önünü açarak yeni bir şeyin üretilmesine ve yeni alanların açılmasına vesile olabilir diye konuştu. Disiplinler arası çalıştığını ve her şeyin bir bütün olarak birbiriyle bağlantılı olduğunu ifade eden Bulut, Ne tasarımı ne fiziği ne psikolojiyi ne matematiği birbirinden ayıramayız. Her şey tek bir kimyayla ilerler. Ben de şimdiye kadarki deneyimlerim doğrultusunda yaptığım kinetik heykelleri sosyoloji, psikoloji ve fizikle harmanlandım dedi. Eserin teknik boyutuna da vurgu yapan sanatçı Melek Zeynep Bulut, Sergiyi yapacağımız alan tarihi bir alan olduğu için sıcak işlem yasak. Dolayısıyla Açık Yapıt eserini parçalara ayıramayız. Bir lego gibi taşımamız gerekiyor. Açık Yapıt, sanatsal boyutunun yanı sıra çok iyi de bir mühendislik eseri. Bu anlamda çok güçlü bir ekiple çalıştık. Eser bir lego gibi yüzlerce parçadan oluşuyor ve yerinde birleştiriliyor. Bunun bir metodolojisi var. Bir uçak sadece bizim eserimizi taşıdı. Projelerin hayata geçmesi için bunları da düşünmek ve konuşmak gerekiyor. Bir gün gümrükçü oluyoruz, bir gün sanayide çalışıyoruz. Projeler böyle böyle hayata geçiyor dedi. Bu yıl 20. edisyonunu kutlayacak olan Londra Tasarım Festivali, Londra dünya tasarım başkenti resmi misyonunun da ev sahibi. Festival, dünyanın önde gelen tasarım etkinliklerinden biri olarak birbirinden yaratıcı uluslararası tasarımcıları bir araya getiriyor. Tasarım endüstrisinin büyümesinde kilit bir rol oynayan festival daha önce de Zaha Hadid, Vivienne Westwood, David Adjaye, Thomas Heatherwick gibi önemli isimleri ağırlamış ve eserlerini sahnelemişti. Ana sponsoru HalkBank olan 'Açık Yapıt' Türk Hava Yolları taşıma sponsorluğu ve Kültür ve Turizm Bakanlığı resmi desteği ile festivalde yerini alacak. Melek Zeynep Bulut'un çalışmaları mimarlık, heykel, psikoloji ve davranış bilimlerinin bir sentezinden oluşuyor. Yapıtlarında soyut ve somut deneyimler heykel-mekan - mekan-içgüdüsel deneyim analizleri ile işleniyor. Sanatçı, yapıtlarını kamusal alana bir temas nesnesi olarak yerleştiriyor ve sahneler yaratıyor. Görsel algıyı fiziksel ve ruhsal boyutta sorgulatan bu deneyim yeni dünya, insan ve toplum için de 'yeni iletişim'e dönüşüyor. 1989 İstanbul Beyoğlu doğumlu sanatçı, resim ve heykel temelli eğitiminin ardından mimarlık ve tasarım alanında lisans ve yüksek lisans eğitimlerini tamamladı. Bulut, halen hem İstanbul hem de Paris'te multidisipliner bir stüdyo olarak üretimlerini sürdürüyor.


Hemen hemen her hafta birbirlerine yazan Akçura ve Tek'in mektupları; Rusya Türkleri'nin 1905 İhtilali sonrası giriştikleri siyasi mücadelenin tarihine ayna tutuyor. Bununla beraber Osmanlı Devleti'nin içinde bulunduğu siyasi çıkmazda izlemesi gereken ve Yusuf Akçura'nın üzerinde durduğu üç siyasi yöntem olan Osmanlılık, İslamcılık ve Türkçülük politikalarının sorgulandığı Üç Tarz-ı Siyaset adlı kitabın yazılış serüveni, Jön Türkler'in muhaceretteki mücadeleleri ve birbirleriyle olan ilişkilerine ışık tutuluyor.


İngiltere'deki Lisson Gallery, Ai Weiwei'nin İsrail-Hamas çatışmasıyla ilgili sosyal medyada yayınladığı bir açıklamanın ardından sanatçının yeni eserlerinden oluşan sergisini süresiz olarak askıya aldı. Sanatçı sosyal medya hesabından bir takipçisine verdiği yanıtta, Yahudi halkına yönelik zulme ilişkin suçluluk duygusu, zaman zaman Arapları dengelemek için kullanıldı. Yahudi cemaati mali, kültürel ve medya etkisi açısından ABD'de önemli bir varlığa sahip. İsrail'e verilen yıllık üç milyar dolarlık yardım paketi onlarca yıldır ABD'nin en değerli yatırımlarından biri olarak lanse ediliyor. Devletlerin şimdiye kadar yaptığı bu ortaklık çoğu zaman ortak kaderden biri olarak tanımlanıyor ifadelerini kullanmıştı.


Türk çağdaş sanatının başarılı ismi Haluk Akakçe, dün sabah yaşam mücadelesini kaybetti. Video yerleştirmeleri, duvar resimleri ve akrilik çalışmalarıyla tanınan Akakçe bir senedir tedavisini gördüğü akciğer kanserine yenik düştü. 53 yaşındaki sanatçı 30 Eylül'de sosyal medya üzerinden yaptığı paylaşımda dokuz gün komada kaldığını, Ruhlar evinden dönüş. Nasıl tanımlanır bilemediğim kocaman karanlık komada dokuz gün. Yetenekli ekibin mucizevi çabalarıyla geri döndüm sözleriyle duyurmuştu. Bilkent Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü, The School of the Art Institute of Chicago'da lisansüstü eğitimini tamamlayan, Londra'daki Royal College of Art'ta da bir yıl eğitim alan Akakçe ilk kişisel sergisini 1997'de Chicago'da açtı. ABD ve İngiltere'deki pek çok büyük müze ve galeride sergiler gerçekleştiren sanatçının eserleri önemli bienal ve festivallerde de yer aldı.


Akan Beden'in birinci oturumunda (6 Eylül Çarşamba) Gözde Mimiko Türkkan ve Pınar Derin Gençer yer alıyor. Abdullah Ezik'in moderatörlüğünde Sanat Kritik'te gerçekleşecek etkinlikte Gözde Mimiko Türkkan Dalgalanan Bedenler, Bedenlenen Dalgalar başlıklı performatif bir sunum gerçekleştirecek. Sonrasında ise, Pınar Derin Gençer, kurucusu olduğu İstanbul Performance Art iş birliği ile, Hafızanın Katmanlarında Yürümek başlıklı bir konuşma yapacak. Sanatçıların video performansları mekanda gün boyu izlenebilir. Akan Beden'in ikinci oturumunda (8 Eylül Cuma) Hilal Polat, Julie Upmeyer ve Marirose Pritchard ve Aslı Dinç yer alıyor. Zeynep Nur Ayanoğlu'nun moderatörlüğünde Barın Han'da gerçekleşecek etkinlikte Hilal Polat Disiplinlerarası Çalışmalar: Sanat, Tiyatro, Tasarım üzerine konuşacak. Julie Upmeyer ve MarirosePritchard'ın Akan Beden'e özel ürettikleri Boşluk Fraksiyonu-Aktarım Sekmesi video performansı üzerine PASAJ iş birliğiyle bir söyleşi düzenlenecek. Aslı Dinç'in <andata> videosu mekanda gün boyu izlenebilir. Ayrıca Michael Maurissens'inon the nature of context videosu Kunststiftung NRW iş birliğiyle ilk kez gösterilecek. Akan Beden'in üçüncü ve son oturumunda ise (13 Eylül Çarşamba) Dilşad Aladağ yer alıyor. Melike Bayık'ın moderatörlüğünde KOLİ Art Space'te gerçekleşecek etkinlikte Dilşad Aladağ TAKLAK başlıklı bir canlı performans yaparak Kişisellik ve Toplusallık Arasında konulu bir konuşma yapacak. Davetli Sanatçılar: Gözde Mimiko Türkkan, Pınar Derin Gençer, Hilal Polat, Aslı Dinç, Julie Upmeyer, Marirose Pritchard, Dilşad Aladağ.


Tuçe GÖLCÜ-Erdi DEMİR/İSTANBUL, - Mimar ve sanatçı Melek Zeynep Bulut'un performatif, deneysel bir mekan kurgusu olan ödüllü eseri 'Açık Yapıt ' Cumhuriyetin 100'üncü yılı kutlamaları kapsamında özel davetle Atatürk Kültür Merkezi'nde sergilenmeye başlanmıştı. Eserin yoğun ilgi gördüğünü söyleyen Bulut, "Taksim'in çok güçlü bir duygusu var. Türkiye'de ilk günden beri çok beklenen bir sergiydi. Biz Londra'da işi duyurduğumuz andan itibaren insanlar 'Açık Yapıt Türkiye'ye ne zaman gelecek' diye soruyorlardı. Dolayısıyla ilk gün bir izdihamla karşılaştık. Açılışı yaptık ve dışarıya çıktığımızda dev bir insan kitlesi vardı. Bizim için çok büyük bir mutluluk şu anda da ziyaretçilerimiz gelmeye devam ediyor. Ben de buradayım, insanları ağırlamaya özen gösteriyorum" dedi. 'Açık Yapıt' Atatürk Kültür Merkezi önünde 19 Kasım'a kadar ziyaret edilebilecek. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın özel davetiyle, 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı ve 100'ncü yıl kutlamaları kapsamında sanatçı Melek Zeynep Bulut'un eseri 'Açık Yapıt' AKM'de sergileniyor. Eser, haziran ayında, Londra Dizayn Bienali'nde Somerset House'da sergilenmesinin ardından; 47 ülkede 22 üniversite arasından seçilerek Public Award'ı da kazanmıştı. Londra Dizayn Festivali'nin 20'nci yıl Özel Seçkisi'ne de davet edilerek Thames Nehri üzerinde, Londra silüetinde sergilenmişti. Akustik ve mimari ögeleri de barındıran 'Açık Yapıt' Mayor of London ve Victoria & Albert Müzesi'nin de jürisinde yer aldığı 'Son 20 yılın en etkili işleri' seçkisinde 'The Red Book' içerisinde listelenen 30 eserden biri olmuştu. Sanat ve mimarlık alanında ortak disiplinlerde eserler ürettiğini belirten Bulut, "Eserimiz bir yerleştirme sanatı ürünü, bir açık yapıt. Haziran ayında ilk kez Londra Bienali'nde sergiledik, yaklaşık 1 aylık bir sergi yaptık. Bu sergide ödül aldık. Ödülün ardından eserimizi tekrar Londra'da, bu kez başka büyük bir etkinlikte Londra Tasarım Festivali'nde Türkiye'yi temsilen sergiledik. Orada da insanlardan güzel bir geri dönüş aldık, yüz binlerce insan ağırladık. Eserimiz Kırmızı Kitaba da girdi, çok güçlü bir etki uyandırdı. Çağdaş sanat otoritelerince çok güzel yorumlar aldı" diye konuştu. Eseri anlatan Bulut, "Taksim'in çok güçlü bir yapısı var. Açıkçası burası çok parçaların bir araya geldiği kendi aidiyeti olan ve hiç olmayan yer. Bizim eserimizde temelini yanında götüren bir anıt. Baktığınızda anıtsal bir form görüyorsunuz. Bir sanatçı imzasından daha ziyade bu eserde aslında bütün insanlığın zihninde alışık olan bir formun kendi içinde bir çözünmesi var. Temelini yanında götüren bir açık yapıt, dolayısıyla bu yerleşmeme halini burada sergiliyoruz. AKM'deki kürasyonumuz; dünya dediğimiz bu katılığa aslında bütün bu kavramlardan yukarı çıkarak daha üst bir bilinçle hareket ederek dünyaya yerleşememe halimiz. Bu insan olmanın getirdiği katılık. Aslında varlığımızın daha geniş bir bilince temas ediyor olma bilgisi bizi heyecanlandırıyor. Bu eserle tam da böyle bir noktaya değinmek istiyoruz. AKM'de bu eserin temasını en iyi anlatan noktaya eserimizi yerleştirdik" ifadelerini kullandı. Açık Yapıt'ın temaları üzerinde yıllardır çalıştıklarını ifade eden Bulut, Hareketli ve sesli yüzeyler, duyulara temas eden mekanlar benim 10 yıldır İstanbul'da ve dünyanın çeşitli yerlerinde yaptığım üretimler. İlk kez Londra Bienali'nde sergiledik. Açık Yapıt ile yaklaşık 4 ayda 3'üncü uluslararası sergimiz. Türkiye'de ilk kez 29 Ekim'de Cumhuriyetin 100'üncü yılında Kültür Bakanlığımızın davetiyle Taksim Meydan'ında eserimizi sergiliyoruz. Aslında buradaki teması tüm bu insan olmayı, sıkışmanın getirdiği bir yersizlik ve aidiyetsizlik üzerine nazikçe bir yerleşmeme hali, daha çok insani kavramlara değiniyor. Toplumlardan ve diğer şeylerden aslında çok uzak. Daha evrensel bir mesajı var. Bu anlamda aslında bir deneyim tasarımı, herkesi deneyimlemeye bekliyoruz" dedi. Eserin insanda yarattığı duygunun herkeste farklı olacağını söyleyen Bulut, 6 milyar insan varsa, 6 milyar bilinç var demektir. Kimsenin duygularını ve buradaki deneyimini bilmiyoruz ama genel olarak bir kent nesnesi ürettiğinizde kentle bütünleşmesi ve objeleşmemesi an meselesidir. Bu kent yerleştirmelerinin ayrışması çok önemlidir. Açık yapıtın bundan ayrıştığını görüyorum. İnsanların bakar bakmaz bu bir heykel ya da bir sanat eseri dediklerini duyuyorum. Tam da istediğimiz o eşiklere temas etme halini görüyoruz. Ne içeride ne de dışarıda olma halini insanlar tam anlayamıyorlar. İnsanlar Taksim'den esere bakarken eser de onlara bakıyor ve bu deneyimleri gözlemliyoruz" diye konuştu. Esere ilişkin geri dönüşleri değerlendiren Bulut, Çok bir fark yok aslında, çünkü evrensel bir iş yapıyoruz. Bu insana temas eden ve kültürel kimliklerden arınmış bir iş. Londra'da uzun süre iki büyük sergide sergilendi ve buraya yeni geldi. Londra'daki sergilerde ilk gün bir köşe yazısı yazılmış ve bu anıtın güzel sembolik bir anlamı olduğuna değinilmişti. İnsanlar bütün sergi boyunca sallanan anıt diye bunu ziyaret etmeye geldi. Türkiye'de de zaten ilk günden beri çok beklenen bir sergiydi. Biz Londra'da işi duyurduğumuz andan itibaren insanlar açık yapıt Türkiye'ye ne zaman gelecek diye soruyorlardı. Dolayısıyla ilk gün bir izdihamla karşılaştık. Açılışı yaptık ve dışarıya çıktığımızda dev bir insan kitlesi vardı. Bizim için çok büyük bir mutluluk şu anda da ziyaretçilerimiz gelmeye devam ediyor. Ben de buradayım, insanları ağırlamaya özen gösteriyorum" ifadelerini kullandı. Eserin yüzeyini özel kimyasallarla temizlediklerini söyleyen Bulut, Metal bizim 5'inci madde dediğimiz ve oksijenle temas halinde olması iletken bir madde. Metal bizim burada hem duyguyu hem de ısı ve birçok şey geçirmemizde önemli. Yüzeyini özel kimyasallarla temizliyoruz, doku oluşturuyoruz ve oksijenle sürekli dönüşen değişen paslanan daha doğrusu nefes alan bir anıt tasarlamış oluyoruz" dedi. Eserle ilgili geri dönüşlerden çok mutlu olduğunu söyleyen Bulut, Bir Türk kadın sanatçı olarak bu kadar kısa bir sürede 3 uluslararası sergi yapmak ve Cumhuriyetin 100'üncü yılında bu işi ülkemize getirmek beni çok mutlu ediyor. Londra'dayken sergiye Türklerin sergisi diye geliyorlardı. Bu iş ödül aldı ve kitaplara girdi. Bu işi anlatmak çok büyük bir gurur ve çocuklarımıza anlatacağımız güzel hatıralar var, çok mutluyum. 19 Kasım'a kadar Atatürk Kültür Merkezi'ndeyiz. Ziyaret edebilen herkesi bekliyoruz" diye konuştu.


Yapı Kredi Müzesi, Alaca Höyük kazılarında çıkarılan arkeolojik eserlerin önemli bir bölümünü geçici süreyle müzesine taşıyor. Yapı Kredi Müzesi, Alaca Höyük kazılarında çıkarılan arkeolojik eserlerin önemli bir bölümünü geçici süreyle müzesine taşıyor. Mustafa Kemal Atatürk'ün direktifiyle 1935 yılında Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk arkeoloğu Remzi Oğuz Arık ve etnolog Hamit Zübeyr Koşay tarafından Çorum'da başlatılan ve Türkiye Cumhuriyeti'ni uluslararası alanda temsil eden ilk bilimsel kazı unvanına sahip Alaca Höyük eserleri, bu sergide ilk defa bir arada sergilenecek. TC Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık'ın işbirliğiyle Cumhuriyet'in 100. yılına özel hazırlanan Bir İdealin Peşinde: Atatürk ve Alaca Höyük sergisi, 13 Ekim 2023 10 Mart 2024 tarihleri arasında Yapı Kredi Müzesi'nde ücretsiz ziyaret edilebilecek. Sergi kapsamında Anadolu Medeniyetleri Müzesi, Alaca Höyük Müzesi, Çorum Müzesi ve İstanbul Arkeoloji Müzeleri'nden 235 arkeolojik ve etnografik orijinal eser İstanbul Yapı Kredi Müzesi'ne getirilerek kronolojik ve tematik bölümler altında sunulacak. Türk Tarih Kurumu Arşivi'nden seçilen fotoğraflar ve Mahmut Akok tarafından yapılan orijinal çizimlerin bir kısmı ise ilk defa bu sergide görülebilecek.


Güncel sanatçı Ali Kazma'nın, Nobel Edebiyat Ödülü sahibi yazar ve Masumiyet Müzesi kurucusu Orhan Pamuk ile son üç yıla uzanan bir ilişki neticesinde özel olarak hazırladığı iki video yerleştirme eseri bu kez 27 Eylül itibariyle İtalya'nın Milano kentindeki Francesca Minini Sanat Galerisi'nde yer alacak. Sergide, Kazma'nın Pamuk ile özel diyaloğu üzerine kurgulanan yaklaşık sekiz dakikalık, 2022 tarihli ikili video düzenleme Sentimental ile, sanatçının Pamuk'un ev - atölyesi ile arşivinin derinliklerine indiği 2,5 saatlik Mürekkep Evi isimli eserleri izlenebilecek. Triptik / Üçlü büyük bir projeksiyon olarak sunulacak Mürekkep Evi, galerinin ana alanında izleyiciyle buluşurken, yapıt üç ekranın merkezine yazar Pamuk'u aldığı özel kurgusuyla da dikkat çekiyor. Buna göre eseri tamamlayan her bir projeksiyon, Kazma'nın ürettiği tasarım ve montaj tekniği sayesinde her defasında kendini farklı bir döngü ile izleterek, yaratıcılıkta tesadüf ve çağrışımın kıymetini bir kere daha ortaya koyuyor. Sergiye adını veren Mürekkep Evi isimli çalışmada Ali Kazma'nın yazar Pamuk'un ömrünü ve eserlerini şekillendirdiği en nadide parçalarına ait detaylar da, gün ışığına çıkıyor. Pamuk sergi dolayısıyla Ali Kazma'ya kendisine ilham veren Paşabahçe Vapuru, İstanbul Ansiklopedisi ve Reşad Ekrem Koçu, ya da kendisine Miro heykelciği ile bilinen Avrupa Müze Ödülü'nü getiren Masumiyet Müzesinden bilinmeyen detayları da aktarıyor. Sergide, emeğini elyazısı ile ortaya koymasıyla tanınan Pamuk'un Kara Kitapı yazdığı orijinal el yazması örnekleri ya da son romanı Veba Gecelerine ait taslak detayları veya suluboya desenleri ile, oto-portre çalışmaları da ilk kez görülebiliyor. Ali Kazma bu tasarım ve sunum anlayışıyla izleyiciyi, titizliğiyle bilinen Pamuk'un üretim ve algısındaki kişisel yaklaşıma olabildiğince tanık etmenin meyvelerini de belgelemiş oluyor. Mürekkep Evi, Orhan Pamuk'un İstanbul'un tarihi yarımadasına hakim manzarasıyla bilinen Kabataş-Cihangir muhitindeki ikametgahında nasıl çalıştığını, sürekli değişen manzarayla birlikte yazarlık sürecinin de nasıl ilerlediğini yansıtmak bakımından özel bir yer teşkil ediyor.


80. Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan'ı, Yorgos Lanthimos'un festival süresince favori gösterilen filmi Poor Things kazandı. Yeni bir Frankenstein yorumu olarak nitelendirilen yapım, feminist söylemi ve Emma Stone'un performansıyla Oscar'ın da favorilerinden olacak. Bu sene 80. yaşını kutlayan Venedik Film Festivali'nin programı Berlin ve Cannes'ı kıskandıracak kadar güçlüydü. Michael Mann'ın Ferrarisi, Bradley Cooper'ın Maestrosu, Sofia Coppola'nın Priscillası ve David Fincher'ın The Killerı gibi sinemaseverlerin merakla beklediği birçok yapım prömiyerini Venedik'te gerçekleştirdi. Protesto da eksik olmadı. Geçmişlerinde cinsel suçlar olan Roman Polanski ile Woody Allen'ın yeni filmlerinin Venedik'te gösterilmesi tepkiyle karşılansa da yarışma heyecanı ve festivaldeki güçlü filmlerin coşkusu önplandaydı. 80. Venedik Film Festivali cumartesi akşamı düzenlenen ödül töreni ile sona erdi. Başkanlığını Damien Chazelle'in yaptığı jüri Altın Aslan'ı, Yorgos Lanthimos'un festival süresince favori gösterilen filmi Poor Thingse verdi. Chazelle kendi filmi Babylon için Emma Stone ile çalışmak istemiş ama Stone o sıralarda Poor Things için anlaştığı için Chazelle'in filminde rol alamamış, onun yerine Margot Robbie geçmişti. Chazelle'in jüri başkanlığından Poor Thingse en büyük ödülün çıkması, bu açıdan ilginç bir tesadüf oldu. Alasdair Gray'in 1992 tarihli aynı adlı romanına dayanan (2012'de Zavallılar adıyla Sel Yayıncılık tarafından bizde de yayımlanmıştı) Poor Things, Frankenstein mitini modernize eden bir hikayeye sahip. Başkahraman yine bir 'yaratılmış varlık' ama bir kadın bu sefer. Bir cerrah, intihar eden hamile bir kadının beynine bebeğinin beynini yerleştiriyor ve böylece Bella'yı yaratıyor. Film, Bella'nın hayatı bir kadın olarak keşfetme ve yaşama süreci üzerine kurulu. Poor Thingsin ödüllendirilmesinde feminist söyleminin etkin olduğu aşikar. Zaten Lanthimos da Emma Stone bu filme çok emek verdi ve sevgisini kattı. Bence arketip figürler, izleyicinin başka türlü kabul edemeyecekleri şeyleri kabullenmeleri için hikaye anlatımında harika araçlar demişti basın toplantısında. Lanthimos, Stone ile The Favourite/Sarayın Gözdesinde de çalışmış ve genç oyuncu, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu kategorisinde adaylık almıştı. Poor Thingsin ise önümüzdeki sene Oscar yarışının en güçlü adaylarından biri olacağı ve Emma Stone'un En İyi Kadın Oyuncu dalında ödül alma ihtimalinin yüksek olduğu konuşuluyor. Festivalde en çok konuşulan yapımlardan biri de Pablo Larrain'in El Conde filmiydi. Larrain yeni filminde Şilili diktatör Augusto Pinochet'yi 250 yaşında bir vampir olarak resmetti. Yaşarken adaletle yüzleşmemiş bir diktatörün gerçek doğasını göstermek için filmde hiciv ve siyasi komedi dilini kullanan Larrain'in; kötülerin ve kötü fikirlerin yaşamaya, mutasyona uğramaya ve yok edildikten yıllar sonra bile toplumlara tekrar tekrar bulaşmaya yatkın olduğuna dair uyarıları Venedik'te En İyi Senaryo Ödülü'ne layık görüldü. Önceki filmi Drive My Car ile neredeyse almadık ödül bırakmayan Ryusuke Hamaguchi yeni filmi Evil Does Not Exist ile Jüri Büyük Ödülü'nü kazanırken Sofia Coppola'nın çok beğenilen filmi Priscillada Elvis Presley'in eski eşi Priscilla Presley'i canlandıran genç oyuncu Cailee Spaeny de En İyi Kadın Oyuncu seçildi. Bu sene Orizzonti Bölümü'nde iki filmimiz yarıştı: Selman Nacar'ın yeni filmi Tereddüt Çizgisi ve Nehir Tuna'nın ilk uzun metrajı Yurt. Bu bölümden ödülsüz dönseler de Yurt, İtalyan bağımsız film eleştirmenleri tarafından verilen Bisato d'Oro En İyi Senaryo Ödülü'ne layık görüldü.


Adana'da bul yıl 30'uncusu gerçekleştirilen Uluslararası Altın Koza Film Festivali'nin açılış töreninde Orhan Kemal Emek Ödülleri, ünlü şarkıcı Belkıs Özener ve yönetmen Ahmet Soner'e verildi. 30'uncu Uluslararası Altın Koza Film Festivali'nin açılış töreni, Merkez Park Amfi Tiyatro'da gerçekleştirildi. Açılış törenine, Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Zeydan Karalar, Türk sanat camiasının ünlü isimleri, siyasi parti ve sivil toplum örgütlerinin temsilcileri ile davetliler katıldı. Törenin sunuculuğunu ünlü oyunu Yetkin Dikinciler üstlendi. Törenin açılış konuşmasını gerçekleştiren Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Zeydan Karalar, geçen yıl festivale 'Kadraja Girmeyenler' adını koyduklarını, bu yıl ise 'emeği, eşitsizliği, adaleti' kadraja aldıklarını söyledi. Başkan Karalar, "Altın Koza, hep emeğe, kadraja girmeyenlere, eşitsizliğe, adaletsizliğe hükmü süren, yenilikçi filimler yapan sanatçılara destek verdi. Sinema öyle bir şey ki, her ülke farklı farklı diller konuşur ama sinemanın dili evrenseldir. Bu yıl 100'üncü yaşını kutladığımız Cumhuriyetimiz, sanata ve bilime çok önemli insanlar yetiştirdi. Mustafa Kemal Atatürk'ümüzün de işaret ettiği buydu; aydınlanma, bilim, bilime dayalı yönetim. Altın Koza'nın emeğe bakışı çok farklı. Dolayısıyla emek çok önemli. O nedenle bu yılki emek ödüllerini sinemamıza, sanatımıza çok emek veren yılların sanatçıları Belkıs Özener ve Ahmet Soner'e takdim edeceğiz" diye konuştu. Ödülünü almak için sahneye gelen ünlü sanatçı Belkıs Özener, Türkan Şoray'a Kara Gözlüm filminde ses verdiği 'Sevemedim Karagözlüm' şarkısıyla sanatseverlerin karşısına çıktı. Filme atıfta bulunan Özener, "40 sene sustum, bu ses benim demedim. Adım yazılmadı. Benim sesimi biliyordunuz ama beni tanımıyordunuz. Şimdi karşınızdayım, sizleri çok seviyorum" dedi. Özener'e ödülünü, ünlü oyuncu Binnur Kaya takdim etti. Daha sonra ödülünü almak için sahneye ünlü yönetmen Ahmet Soner geldi. Soner'e ödülünü Başkan Karalar ve Orhan Kemal'in oğlu Işık Öğütçü verdi. Ödül töreninin ardından Candan Erçetin, konser için çıplak ayakla sahneye çıktı. Yeşilçam filmlerinin unutmaz eserlerini ve kendi sevilen şarkılarını seslendiren Erçetin, törene gelenlere unutulmaz bir gece yaşattı.


Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Zeydan Karalar'ın başkanlığında, 30. kez düzenlenen Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali'nin Ödül töreni, Cumhuriyetimizin 100. Yılına özel olarak verilen ''Sinemamızın Yüzü'' ödüllerinin takdim edilmesiyle başladı. Çukurova Üniversitesi Kongre Merkezi'nde gerçekleşen ödül töreninin sunumunu Yetkin Dikinciler ve Gülay Afşar üstlendi. Türk Sineması'nın 60 yılında var olan usta oyuncu Türkan Şoray'a ödülünü Zeydan Karalar takdim etti. Şoray ''Ben bugün bu ödülü, Atatürk'ün ve Cumhuriyetin kadınlara verdiği haklar sayesinde alıyorum. Cumhuriyet kadını olarak Atatürk'e çok şey borçluyum ve minnet doluyum. Cumhuriyet'in bir sanatçısı olmak benim için gururların ve onurların en büyüğü'' diyerek genç sinemacıları da unutmadı. Sanatçı ''Genç sinemacı arkadaşlarımıza bir miras bıraktık. Onlar bu mirası, yurt içindeki ve yurt dışındaki başarılarıyla daha da ileriye götürdüler. Hepsi çok yetenekli ve başarılı. Onları alkışlamak istiyorum'' dedi. Türk Sineması'nın unutulmaz aktörlerinden Kadir İnanır'a ödülünü Merve Dizdar takdim etti. İnanır, ödül konuşmasında ''Mesleğimize gösterilen saygının böylesine güzel bir organizasyonla sizlere ulaşmasını sağlayan herkese, festival emekçilerine şükranlarımı sunuyorum. 2013 yılından beri barış diyorum. Ellerimizi birleştireceğiz, kalplerimizi kucaklaştıracağız ve büyük barışı mutlaka sağlayacağız. Dünyanın en güzel ülkesini burada yaşayan milyonlarca insan festival alanına çevirecek. Hep birlikte ''yaşasın tam bağımsız Türkiye, diyeceğiz'' dedi. Altın Koza'da ''En İyi Film'' ödülünü, Umut Subaşı'nın yönettiği ''Sanki Her Şey Biraz Felaket'' filmi aldı. ''En İyi Kadın Oyuncu'' ödülünü ''Cam Perde'' filmindeki performansıyla Selen Kurtaran aldı. Geçtiğimiz sene hayatını kaybeden oyuncu Rıza Akın anısına verilen ''En İyi Erkek Oyuncu'' ödülünü ise ''Karganın Uykusu'' filmindeki performansıyla Ahmet Agğün aldı. ''En İyi Film'' ödülünü ''Sanki Her Şey Biraz Felaket'' film ekibine; Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Zeydan Karalar verdi. ''Sanki Her Şey Biraz Felaket'' filminin yönetmeni Umut Subaşı, 'En İyi Yönetmen'' ödülünü Jüri Başkanı Ömer Faruk Sorak'tan aldı. ''En İyi Erkek Oyuncu'' ödülünü kazanan Karganın Uykusu'' filminin oyuncusu Ahmet Agğün ödülünü jüri üyesi oyuncu Bennu Yıldırımlar'ın elinden aldı. ''En İyi Kadın Oyuncu'' ödülünü kazanan ''Cam Perde'' filminin oyuncusu Selen Kurtaran ise ödülünü jüri üyesi, oyuncu Cezmi Baskın'ın elinden aldı. Tören, Bülent Ortaçil konseriyle sona erdi.


Bu sene 60. kez düzenlenecek olan Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin Kanun Hükmü adlı belgeselin seçkiden çıkarıldığı açıklaması üzerine festival yarışmalarının jürileri Demet Akbağ, Ayşegül Aldinç, Onur Saylak, Özcan Alper, Mehmet Günsür, Ali Aga, Sema Kaygusuz, Behiç Ak, Zeynep Dadak, Deniz Tortum, Elif Refiğ, Hazar Ergülü, Paolo Bertolin, Ali Ercivan, Hakan Bıçakçı, Anna Maria Aslanoğlu, Ezel Akay, Engin Palabıyık, Senem Erdine ve Ahmet Gürata ortak bir bildiri yayınladı. Jüri üyeleri, Kanun Hükmü belgeselinin yönetmeni Nejla Demirci ile dayanışma içinde olduklarını belirtti ve bildiride 60. Antalya Altın Portakal Film Festivali'ndeki görevimizi, 'Kanun Hükmü' filminin Belgesel Yarışma seçkisine geri alınmasıyla yerine getirebileceğimizi kamuoyuna duyururuz ifadesine yer verdi. 'Kanun Hükmü' filminin görüntü yönetmeni İlker Berke, 55 yaşında hayatını kaybetti. Vefat haberini belgeselin yönetmeni Nejla Demirci sosyal medya hesabından duyurdu. Demirci, 'Kanun Hükmü' belgesel ekibinden görüntü yönetmeni sevgili dostum güzel insan İlker Berke'yi kaybettik ifadelerini kullandı.


Bu yıl, 60. kez düzenlenmesi planlanan Antalya Altın Portakal Film Festivali, Kanun Hükmü belgeseliyle ilgili tartışmaların ardından iptal edildi. Festival yönetimindeki tüm ekiplerin görevine de son verildi. Altın Portakal'ın iptaline giden tartışma, adım adım şöyle gelişti. Antalya Büyükşehir Belediyesi tarafından düzenlenen Altın Portakal Film Festivali'nde, KHK ile görevlerinden çıkarılan iki memurun anlatıldığı Kanun Hükmü adlı belgesel, yarışma seçkisinden çıkarıldı. Belgeselin festivalden çıkarılmasına tepki gösteren yönetmen ve yapımcılar, 27 filmi festivalden geri çekti. Festival jürisi de görev almayacağını açıkladı. Festival yönetiminin sosyal medya hesabından yapılan açıklamada, Kanun Hükmü belgeselinin yarışma seçkisine geri alındığı bildirildi. Belgeselin seçkiye alınmasına tepki gösteren Kültür ve Turizm Bakanlığı, Antalya Altın Portakal Film Festivali'nden çekildiğini duyurdu. Bakanlıktan yapılan açıklamada, Böylesi önemli bir festivalde, sanatın gücü kullanılarak mağduriyet algısı üzerinden FETÖ terör örgütü propagandası yapılmasına vesile olunması son derece üzücüdür denildi. Adalet Bakanı Yılmaz Tunç da, Altın Portakal Film Festivali gibi geleneksel hale gelmiş bir festivalde terör örgütünün propagandasının yapılmasına kesinlikle müsaade edilemez dedi. Bunun üzerine Festival Yönetmeni Ahmet Boyacıoğlu, ikinci bir açıklama yaparak, Herhangi bir terör örgütünün destekçisi olarak tarif edilmeyi kabul etmemiz mümkün değildir. Kanun Hükmü adlı belgeseli festival seçkisinden çıkarıyoruz ifadelerini kullandı. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından düzenlenen 4. Beyoğlu Kültür Yolu Festivali hakkında bilgi veren Bakan Mehmet Nuri Ersoy, Kanun Hükmü belgeseliyle tartışma yaratan Altın Portakal Film Festivali'ne de değindi. Ersoy, Bakanlık olarak kültür ve sanatın her daim destekçisiyiz. Ancak sanatın gücü kullanılarak terör örgütü propagandası yapılmasına, sanatın provokasyon unsuru olarak kullanılmasına son derece karşıyız dedi. Gençlik ve Spor Bakanlığı da, Altın Portakal'a tahsis ettiği Antalya Spor Salonu'nu festivalden çektiğini duyurdu. Açıklamada Bakanlığımız, aziz milletimizin 15 Temmuz'da verdiği destansı mücadelenin itibarsızlaştırılması, sanatın provokasyon unsuru olarak kullanılması çabasının bir parçası olmayacaktır ifadelerine yer verildi. Oyuncu Demet Akbağ, Altın Portakal Film Festivali Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması jüri başkanlığından ayrıldığını açıkladı. Tepkiler üzerine açıklama yapan Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek, 7-14 Ekim tarihleri arasında yapmayı planladığımız Antalya Altın Portakal Film Festivali'mizi bizim dışımızda oluşan ve oluşturulan süreç sebebiyle iptal ettiğimizi tüm sinemaseverlere üzülerek bildiriyorum dedi.


Amasra Belediyesi tarafından bu yıl ikincisi düzenlenen Amasra Uluslararası Şehir Festivali bugün başlıyor. KÜLTÜR SANAT SERVİSİ - Bartın'ın Amasra ilçesinde düzenlenecek ve koordinatörlüğünü Gülten Taranç'ın üstlendiği festival kapsamında konserler, tiyatro oyunu, film gösterimleri, atölyeler, paneller gerçekleştirilecek. Amasra Müzesi'nde çocuklarla seramik, yaratıcı drama, film müziği atölyesi ve tasarım uygulaması yapılacak. Kadın, Yaşam, Özgürlük başlığıyla yapılacak söyleşide Nazan Kesal, Haşim Hüsrevşahi ve Berfin Zenderlioğlu konuşmacı olarak yer alacak. Nazan Kesal'ın tek kişilik oyunu Yaralarım Aşktandır sahnelenecek. Festivalde mübadelenin 100. yılı anısına Stathis Oulkeroglou, Foteini Triantafyllou, Theodora Zikou, Naci Hasanefendi dostluk konseri verecek. İffet Eren Boz Danışman'ın uzun metrajlı filmi Turna Misali, Berna Gençalp'in Kim Mihri, Neşe Uğur Nohutçu'nun Töz ile Nurdan Tümbek Tekeoğlu'nun Paramparça belgeselleri ve Selen Örcan'ın Herkesin Yapabileceği Bir Şey adlı kısa filmi de festival kapsamında seyirciyle buluşacak. Festival, 2 Eylül akşamı Barış Akarsu Kültür Parkı'nda yer alacak olan Yeni Türkü konseriyle son bulacak.


UNESCO'dan bir müjde daha geldi. Konya, Eskişehir, Afyonkarahisar, Kastamonu ve Ankara'daki Anadolu'nun Orta Çağ'dan kalma ahşap direkli ve kirişli 5 camisi Dünya Mirası Listesi'ne girdi. KÜLTÜR SANAT SERVİSİ - Ankara, Gordion Antik Kenti'nin Dünya Mirası ilan edilmesinin ardından, Orta Asya'dan Horasan bölgesine Türklerin mimari üslubunu Orta Çağ'dan bugüne taşıyan ahşap direkli ve kirişli camiler de UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne girdi. Suudi Arabistan'ın başkenti Riyad'da düzenlenen 45'inci UNESCO Dünya Miras Komitesi toplantısında, Konya'nın Beyşehir Eşrefoğlu Cami, Eskişehir'in Sivrihisar Ulu Cami, Kastamonu Kasaba Köyü'nün Mahmut Bey Cami ile Ankara'nın Ahi Şerefeddin Cami ve Afyonkarahisar Ulu Cami Dünya Mirası Listesi'ne alındı. Haberi Yeni bir müjde daha sözleriyle duyuran Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne kültürel varlıklarımızı ilk kez seri olarak kaydettirdik. Gordion'un ardından Anadolu'nun Orta Çağ'dan günümüze uzanan ahşap direkli ve kirişli camileri de Dünya Mirası oldu. Böylece listedeki kültür varlığı sayımızı da 21'e yükselttik. Hayırlı olsun dedi. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nca UNESCO'ya Anadolu'nun Orta Çağ Dönemi Ahşap Direkli ve Kirişli Camileri adıyla iletilen ve komitenin dün gerçekleştirdiği toplantıda kabul edilen tarihi camiler aynı zamanda Türkiye'nin Dünya Mirası Listesi'ndeki ilk seri kültürel varlıkları oldu. Anadolu'daki ahşap destekli camilerin erken örneklerini Orta Çağ'dan günümüze yansıtan bu yapılar farklı şehirlerde olmalarına karşın ortak özelliklere sahip. Orta Çağ'dan günümüze kadar iyi bir şekilde korunmuş olarak ulaşan tarihi yapılar Anadolu yaşantısını da yansıtıyor. Hipostil planlı anıtsal ahşap cami tipolojisinin, döneminin Anadolu'daki en önemli temsilcilerinden olan bu camiler, sahip oldukları ahşap oymacılığı sanatının örnekleriyle de öne çıkıyor. Kapıları, minberleri, sütun başlıkları, tavan kirişleri ve konsollarında görülen özenli ahşap işçiliği ile ustaların isimlerinin kayıtlı olduğu kündekari tekniğindeki ahşap minberleri ve Kalem İşi adı verilen bezemeleriyle bu tarihi camiler olağanüstü bir marangozluk becerisi ile estetik anlayışı da sergiliyor. UNESCO Dünya Kültür Mirası Komitesi, Suudi Arabistan'ın başkenti Riyad'da düzenlediği 45. dönem toplantısında işgal atındaki Batı Şeria'da Kudüs'ün 20 km kuzeydoğusundaki Tell es-Sultan'ı dünya kültür mirası listesine aldı. Tell es-Sultan yani eski Eriha, yaklaşık 10 bin yıllık tarihiyle dünyanın ayakta kalan en eski şehri olarak biliniyor. Eriha, aynı zamanda deniz seviyesinin 258 m altında yer aldığı için dünyanın en alçak şehri kabul ediliyor. Filistin Devlet Başkanı Mahmut Abbas, UNESCO'nun kararını memnuniyetle karşıladıklarını bildirdi. Abbas, antik kentin, Filistin halkının gerçekliğinin ve tarihinin bir kanıtı olduğunu belirterek, tüm insanlık için benzersiz olan bu alanı korumaya devam edecekleri sözü verdi. Ancak İsrail'den karara tepki gecikmedi. İsrail Dışişleri Bakanlığı, kararı Filistinlilerin UNESCO'yu siyasallaştırmasının işareti olarak gördüğünü söyleyerek kararı onaylamadığını ifade etti. Batı Şeria'yı 1967'de işgal eden İsrail, 2019'da UNESCO'dan ayrılmıştı.


Dünyaca ünlü tenor Andrea Bocelli, 8 Haziran 2024 konseri öncesinde İstanbul'da basın mensuplarıyla bir araya geldi. 8 Haziran 2024'te İstanbul'a gelecek olan Andrea Bocelli, Beşiktaş Dolmabahçe Stadyumu'nda on binlerce kişiye seslenecek. Bocelli, 8 Haziran'daki konser öncesinde Feriye Palace'ta basın mensuplarıyla bir araya geldi. Toplantıya Bocelli'nin yanı sıra eşi ve Andrea Bocelli Vakfı Başkan Yardımcısı Veronica Berti Bocelli, İtalya İstanbul Başkonsolosu Elena Clemente de katıldı. Toplantıda barış mesajları veren dünya starı Bocelli, Kendi müziğimle dünya çapındaki güncel şartların daha da iyileşmesine bir katkım olursa ne mutlu bana. Yani ben sesimden feragat edebilirim yeter ki barış tesis edilsin. Savaş bence çok aptalca bir şey. Korkunçluğu bir yana, en aptalca şey, insanlığın hatası dedi. Gazetecilere vakit ayırdıkları için teşekkür ederek sözlerine başlayan Bocelli, Stadyum dediğimiz zaman farklı bir heyecan verir. Yüksek sayıda seyirciye hitap etmek ayrı keyifli. Akustiği tam değerlendirmek zor olabiliyor bu yüzden bütün hazırlıklarımızı önceden yapacağız. Ses, Allah'ın bir lütfu ama ben de çalışarak elimden geleni yapıyorum. Türkiye çok güzel İstanbul da öyle, bu konuda ne söylesem yüzeysel kalır. Kendimi şanslı hissediyorum diye konuştu. Dinleyicileriyle her geçen sene karşılıklı enerji alışverişinin arttığını ifade eden Bocelli, Sizdeki bu heyecanı hissediyorum. Müzik, birleştirici bir güç oluyor. Ben de bunu gerçekleştirmek için elimden geleni yapıyorum. Bu son albümde hayatımdaki iki öneme sahip ses de bana eşlik etti. Oğlum Matteo genç bir ses ve kızım Virginia. Bu albüm için aileme teşekkür ederim. Noel'in fon müziği oldu benim için dedi. Andrea Bocelli'nin eşi Andrea Bocelli Vakfı Başkan Yardımcısı Veronica Berti Bocelli de vakfın çalışmalarıyla ilgili bir soruya, Andrea'yı tanıdığımdan beri kimin yardıma ihtiyacı varsa tek cevabı vardı: Evet. Bir Vakıf kuruldu, Haiti gibi çok uzak bir ülkede önemli projeler gerçekleştiriyoruz. Biz müziği vasıta olarak kullanıyoruz. Dünyanın farklı ülkelerinde 34 proje yaptık. 60 milyon toplandı. Biz de bir deprem yaşadık. Açtığımız okullarda müziğe önem verdik. Dünyayı müzik kurtaracak. Çocuklar bizim geleceğimiz, onlara yatırım yapıyoruz diye yanıt verdi. 8 Haziran 2024'te İstanbul'a gelecek olan Andrea Bocelli, Beşiktaş Dolmabahçe Stadyumu'nda on binlerce kişiye seslenecek. Hayranlarının uzun yıllardır Türkiye'ye gelmesini dört gözle beklediği Andrea Bocelli, en ünlü İtalyan ve uluslararası operalardan klasik aryaların yanı sıra uluslararası büyük bir başarıya ulaşan albümlerinden sürprizleriyle de uzun yıllar unutulmayacak bir konser gecesi yaşatacak. Dünya genelinde 90 milyon albüm satışı gibi eşsiz başarılara imza atan Andrea Bocelli, bir imza gibi tanınabilen sesinin yumuşak ama güçlü tınısıyla İstanbullulara eşsiz bir müzik ziyafeti sunacak.


Besteci ve piyanist Anjelika Akbar'ın, Türkiye'de yaşanan, tüm ülkeyi yasa boğan, Kahramanmaraş merkezli, 11 ilin etkilendiği 6 Şubat depreminin ardından oluşturduğu ''AHENK 432'' isimli albümü yayınlandı. Tüm dijital marketlerdeki yerini alan albümde 11 eser bulunuyor. 432 frekansı ile kaydedilmiş, ülkemizde bu tarzda tek ve ilk eser olma özelliğini taşıyan albümde, Akbar'ın beş adet kendi bestesi, beş adet kendisine ait uyarlamaları, J. S. Bach'a ait bir eser yer alıyor. Türk manevi kültürüne ait eserler, Vavilov, Krilatov gibi Sovyet dönemine ait bestecilerin eserlerin olduğu özel albüm, "AHENK 432" kaydı ile bu titreşim hızına ayarlanmış dijital bir piyano ile kaydedilerek Anjelika Akbar için de bir ilk olma özelliği taşıyor. 14 Ekim'de Zorlu PSM'de, albüm tanıtımı için düzenlenen gala konserinde sevenleriyle buluşacak Akbar'la "AHENK 432" hakkında konuştuk. Bana albüm ile ilgili bu günlerde herkes soruyor, ''432 nedir?'' diye. Ben de özellikle sorulsun, merak edilsin ve araştırılsın diye albümde sadece 432 yazdım. Halbuki aslında 432 Hertz anlamına geliyor. Bu konu pek irdelenmiyor hatta müzisyenler tarafından bile çoğunlukla bilinmiyor. 432 Hertz, yani titreşim hızı, La notasının 1 saniyede yaptığı titreşim sayısını anlatıyor. Albümdeki eserleri, bu titreşim hızında kaydettim. Bunun önemli sebepleri var. 432 Hertz'in önemini, geçen sene Destek Yayınları'ndan çıkmış olan "Her İnsan Bir Bestedir" adlı kitabımda özellikle buna dair yazdığım bölümde özetledim. Bu titreşim hızında dinlenen müzik eserleri insanı doğa ile bütünleştiriyor, kendi ile barış içinde, daha dengeli ve kendinden emin hale getiriyor. Geçen yüzyılın ortasında, küresel çapta La notası titreşim hızı 440'a yükseltildi ve bu standart elbette o zamandan beri dinlediğimiz, neredeyse tüm müziklere yansımış oldu. Yapılan bu ayar insanları daha agresif, sinirli, iç barıştan daha uzak hale getirdi ve bu halen devam ediyor. 432 Hertz ile bir albüm yapma fikri çoktandır vardı fakat çalışmalarımda ona henüz sıra gelmemişti. Tetikleme noktası ise geçen Şubat ayında Türkiye'de meydana gelen deprem oldu. Depremin olduğu sabah henüz şiddetini bilmeden özellikle 432 Hertz'e ayarlanmış piyanoya geçtim ve küçük bir kayıt yaptım. İnsanlara az da olsa uzaktan hafiflik, huzur ve güç verecek bir müzik olsun istedim. Çalarken video kaydı yaptım belki yayınlarım diye. Fakat depremin boyutunu öğrenince müziği sosyal medyada paylaşmadım. İki hafta sonra paylaştığımda insanlar çok etkilendi, bana birçok mektup geldi "Lütfen, bu ve bunun gibi kayıtlar yapın, bize çok iyi geliyor, sözler avutmuyor ama müzik çok iyi avutuyor," gibi... Hatta "Böyle bir albüm olsun" yazanlar çok oldu. Ben de bunun üzerine harekete geçtim ve albümü önce aklımda oluşturdum. Seçtiğim eserler benim hissiyatıma göre 'ahenk' kavramını yansıtıyordu. Bazı besteler yaptım bu albüme özel, piyanoya uyarladığım başka bestecilerin eserleri veya anonim olan eserlerin benim piyano yorumunu da dahil ettim. Normalde elektronik piyano hiç kullanmam. Fakat akustik piyanolar uzun zamandır teknik sebeplerden dolayı 432 Hertz olarak ayarlanamıyor. 432 Hertz'e ayarlanmış elektronik piyano da kullanmaya başladım. Kaydı de ister istemez elektronik piyano ile gerçekleştirdim. Daha önce yayınladığım ama bu sefer 432 frekansı ile yeniden seslendirdiğim eserler de var bu albümde. Ayrıca, Türkiye'de Aşk/Love bestem çok seviliyor ve bu albüm için Love-2023 versiyonunu yaptım. Çok önemli bir soru bu, teşekkür ederim. Evet, bu tür eserlere dokunmadan önce uzun yıllardır bu tarz çalışmaları yapmadım. Tam da bu sebeple: Özünü bozmamak için. Fakat ilk çalışmayı bir dostumun ısrarı ile yaptıktan ve Türkiye'deki dinleyicilerinden çok olumlu yorumlar aldıktan sonra biraz daha cesaretimi toplayıp, birkaç çalışma daha yaptım. Gerçekten en sade şekilde bu uyarlamaları yapmaya çalışıyorum. Ve bu eserlerin orijinallerine çok saygım var. Onun için mümkün olduğunca onları bozmadan sadece kendi enstrümanımla onlara naçizane bir yorum getirmeye çalışıyorum. Bu albüm bana göre bir "iç yolculuğa" eşlik olabilecek tanılar silsilesi. Modern dünya insanı çok fazla hızlandı ve çok fazla dışa dönük faaliyetlerinde bulunup kendi özünü unutmuş durumda. Halbuki biz özümüzü idrak ettiğimiz zaman tam anlamıyla, hakiki anlamda 'insan' kavramını gerçekleştirebiliyoruz, gerçek görevimizi bu dünyada yapabiliyoruz. Bu müzik naçizane bir şekilde o yolculuğa davet olarak düşünülebilir. Şu anda ahengi en çok doğada görebiliyoruz. 'Altın Oran' orada hala bozulmadan var oluyor; insan da doğanın bir parçası olarak kendi ahengini ve 'altın oran'ını keşfetmek zorunda. Bu albüm umarım az da olsa böyle bir keşfin eşliği olsun diliyorum. Cevabı tam da sorunuzun içinde yer alıyor: 'Müzik endüstrisi'. Bana sorarsanız, bu iki kelime birbirleriyle uyumlu değil, ahenk içinde değil. Müzik bir aşktır, çok büyük bir olgudur. Bütün evren SES'ten oluşuyor, bizim atomlarımızın içinde de o SES var. O bir titreşim, her şeyi oluşturan ve saran, bir 'birleşik alan' fizikçilerin terimiyle. Müzik de bunun yeryüzündeki yansımalarından biri ve bizim düşündüğümüzden çok daha önemli, büyük bir olgu. Biz 'müzik endüstrisi' terimini kullandığımız zaman müziğin o görkemli görevini düşürüyoruz; aynı şekilde 'müzik ve kariyer' bana göre birbirleriyle çelişen kavramlardır. Hatta 'müzik ve hırs' da olamaz. Onun için bu konular konuşuluyor olsaydı, müziğin asıl yüce görevi, müzik insanlarının üstlenmesi gereken sorumluluğu ve insanlar tarafından müziğin öneminin kavraması daha hızlı ilerlerdi. Öncelikle yeni albümün gala konserlerini mümkün olduğunca çok şehirde yapmayı planlıyoruz. İlki 14 Ekim İstanbul Zorlu PSM'de olacak. Sahnede 440 ve 432 Hertz olarak ayarlanmış iki kuyruklu piyano olacak. İkisini de dönüşümlü olarak kullanacağım. En önemlisi şu: İnsan kendi içinde barışık ve ahenkli olmalı eserleri seslendirirken; yoksa kızgınlık, hırçınlık, dengesizlik olursa 432 Hertz ile eserleri seslendirmenin bir değeri yok. Çünkü insanın kendisi en güçlü enstrümandır. Duygu ve düşüncelerinin titreşimi var ve insandan insana geçiyor gözle görünmezse de... Albümü kaydederken ve konserlerde de ahenkli olmak gerekiyor ve ben de bunu gerçekleştiriyorum. Bir de işin başka tarafı var: Şu anda daha önce 440 Hz ile kaydedilmiş eserleri 432'ye çeviren bilgisayar programları var. Bunun hiçbir anlamı yok. Çünkü müzisyen eseri seslendirirken o frekansın içinde bulunması gerekiyor, hem ruhen hem de sesin frekansı olarak.


Geçtiğimiz yıl Fransa'nın en seçkin sanatçı konaklama programı tarafından dünya çapında 24 sanatçı arasına seçilen Didem Yalınay, Institut Français Ankara'nın düzenlediği 'Dijital Kasım' etkinlikleri kapsamında, Almanya Büyükelçiliği ve CerModern iş birliğiyle Ankara'da dev bir meta-uzam sergi gerçekleştiriyor. CerModern'de devam eden Akışta / In the Flux/ Dans le flux isimli sergi Kasım ayı boyunca dijital sanat meraklılarına daha önce hiç görmedikleri bir kapsayıcı meta-uzam bir deneyim sunuyor. Didem Yalınay, CerModern'de 200 metrekarelik bir alanı kendi icadı olan hologram ekranlarla artırılmış strüktürler kurarak gerçek mekanda hiçbir donanım kullanmadan içine girip kapsandığımız meta-uzam/ metavers bir deneyime dönüştürürken, ışık ve madde arasındaki göze görünmeyen ilişkilerin kuvvetini görünür kılıyor. Cumhuriyet'in 100. yılına ithaf edilen sergide enstalasyon için mimar Seçkin Maden; kapsayıcı ses yerleştirmesi içinse Alman sanatçı Abel Korinsky ile çalışan Yalınay sergi için şunları söylüyor: Bu sergi dünyada bir ilk. Gerçek mekanda uzam ötesine girebildiğimiz, geçiş yapabildiğimiz bir deneyim. Biz dijital sanat işlerini ekranlarda iki boyutlu olarak görüyoruz, burada ise üç boyutlu, kapsayıcı, alanın içine doğru kapsandığımız ve içine girebildiğimiz bir oluşumla karşılaşıyoruz. Bu işin bir diğer özgün niteliği ise bu içine girdiğimiz şeyin gözle görülmeyen yaşama dair olması, görünmeyeni görünür kılması. Dijital sanatta bir takım verileri ele alıp o verilere dair görseller yaratmaya dair örneklere sıklıkla rastlayabiliyoruz ancak uzam ötesine girmekle ilgili ilk örnek bu sergi. 5 yıl süren bir çalışma sonucu ortaya çıkan sergide sanatçı aslında matematiği görünür kıldığını, diğer dijital sanatçıların verileri kullanarak soyutlama yaptıklarını söylerken kendisinin göze görünmeyen olanı somutlaştırdığını söylüyor. Bilinmezden bilinene doğru ilerleyen söyleyen bugüne kadar bilim insanlarıyla yaptığı görüşmeler, atölyeler, workshoplar sonucu zaman, uzam, hareket, bükülme ve boyutlar üzerine elde ettiği bulguları görselleştirdiğini ifade eden Didem Yalınay dijital teknoloji üzerine sorgulamalarla yaşamdaki ilinti ve ilişkiler üzerine jeneratif işler üreterek gerçek mekanda meta-uzam deneyimler yaratan kapsayıcı enstalasyonlar yapıyor. Akademisyen sanatçı halen Fransız Sorbonne Üniversitesi'nde çalışmalarını sürdürüyor. Geçtiğimiz yıl Fransa'nın en seçkin sanatçı konaklama programı tarafından dünya çapında 24 sanatçı arasına seçilen ve 2023 Uluslarası Elektronik Sanat sempozyumu (ISEA 2023) kapsamında da dünya çapında 20 sanatçı arasına giren Yalınay, 2022 yılında Cite International des Arts Paris'te ve bu yıl 2023 Mayıs ayında Sorbonne Galeri Michel Journiac'ta solo sergiler gerçekleştirdi. Yalınay'ın beraber çalıştığı bilim insanlarının arasında quantum fiziğinin önde gelen isimlerinden Cambridge Fizik bölümü profesörü Mete Atatüre, Türkiye'deki ve Fransa'daki çalışmalarıyla karbon emüsyon sorununa çözümler geliştiren Prof. Dr. İskender Gökalp gibi önemli bilim insanları bulunuyor. Kadınların teknolojik, bilimsel ve sanatsal yeniliklerine adanan ve Paris'te düzenlenecek olan uluslararası bienal NovaXX'te de çalışmalarını sergileyecek olan Yalınay'ın Akışta / In the Flux/ Dans le flux isimli sergisi 3 Aralık'a kadar CerModern'de görülebilir.


ABD'nin Ankara'daki yeni Büyükelçilik binası, Amerikan yerlilerini de içeren 20 sanatçıya ait 31 parçadan oluşan sanat koleksiyonunu ziyaretçileriyle paylaşmaya başladı. Evrim Altuğ- ABD Büyükelçiliği'nin Ankara Çukurambar'daki yeni binası, ilk yıl dönümünü 'yine' sanatı alkışlayan bir girişimle kutladı. 'Yine' diyoruz, zira Büyükelçi Jeffry Flake ile eşi Cheryl Flake tıpkı rezidanslarında mayıs ayında tanıttıkları çağdaş ABD fotoğraf sanatçıları Richard Webb, Tom Till ve Türkiye'den Cuma Çevik'in fotoğrafları gibi ABD Büyükelçiliği'nin kalıcı sanat koleksiyonunu da yapının tüm ziyaretçilerine sunmuş bulundu. Price, Bu koleksiyo-numuzda iki toplumun da kendi içindeki çeşitlilikleri de göz önünde tutarak Türkiye ile ortak bağlar inşa etmeyi hedefliyoruz diye konuştu.


Uzakdoğu kültüründen ilham alan popüler kedi karakteri Hiromita ile tanınan Türk-Tayvan kökenli çağdaş sanatçı ANQI 18. Contemporary Istanbul'da yer alacak. Çocukluğu Tayvan'da ve Türkiye'de geçen, yüksek lisansını ABD'nin Yale Üniversitesi'nde tamamlayan ANQI'nin yarattığı Hiromita karakteri, Çin'de çatılara konulan, kötülükleri yediğine ve evlere şans getirdiğine inanılan kiremit kedisi/wamao heykellerinden ve çocukluğunda Tayvan'da Çince öğrendiği çizgi romanlardan ilham alıyor. Çin'deki bu inanışı yorumlayan sanatçı, ürkütücü dişleriyle modern hayatımızın oluşturduğu içsel boşluğu yiyip bitiren, sevgiyi ve bağ kurmayı geri veren kaplan ruhlu bir kedi resmediyor. Hiromita karakteri aracılığıyla izleyicileri, başkalarının kabulüne boyun eğmeden kendi bireyliklerini benimsemeye ve kendi benzersizliklerini kutlamaya teşvik eden ANQI'nin eserleri, her birimizi eşsiz ve güzel yapan şeyin farklılıklarımız olduğunu vurguluyor. Sanatçının eserlerinde tekrarlayan çehre ve kompozisyon kabul görmek için kendini şekilden şekle sokmamayı, değişken renk ve malzeme kullanımı ise kendini de farklılıklarıyla paylaşmayı ve kendine ait olmayı temsil ediyor. Eserlerinde popüler kültüre ve analitik psikolojiye atıfta bulunan ANQI'nin çalışmalarında antik Yunan felsefesi, Orta Amerika şamanik öğretileri, arketipsel psikoloji, Çin kültürü, Japon çizgi romanları gibi farklı etkiler görülüyor. ANQI, bu yıl Tersane Istanbul'da 26 27 Eylül'de ön izlemeye; 28 Eylül 1 Ekim tarihlerinde ise genel ziyarete açık olan fuarda, vahşi ve sevimli kiremit kedisi Hiromita'nın resimlerinin yanı sıra ilk kez sergilenecek heykellerini de sanatseverlerle buluşturacak. Contemporary Istanbul'a özel Hiromita seçkisi, Güney Koreli AB Gallery Korea'nın T8 05 no. lu standında ziyaret edilebilecek ANQI'yle sanatı ve çalışmaları üzerine konuştuk. Kişisel mitolojisini ve kültürel öğeler içeren anlatılarını aktarmak için fiziksel malzemeleri ve dijital teknikleri bir arada kullanan bir çağdaş sanatçıyım. Türk-Tayvan kültürel kökenlerime ve kendi psikoterapi sürecime de dayanan görsel hikaye anlatıcılığımı, ağırlıklı olarak karışık teknik veya fizi-dijital resimler ve son dönemde heykelle hayata geçiriyorum. Asya sanatının iki boyutlu, illüstratif resim tarzını ve siyah kaligrafik çizgilerini, Asya ve Batı'nın popüler kültür öğelerini ve canlı, dinamik renkler içeren eğlenceli ve değişken bir tarzım var. Anlatıya bağlı olarak, fırça, pastel, airbrush, sprey boya, analog kolaj gibi yöntemler kadar, 3D modelleme ve dijital çizim, dijital kolaj, baskı çeşitleri, ready-made kullanımına da başvurabiliyorum. Hayalimdeki imgeye kavuşmak, anlatıyı aktarmak için hangi teknik yardım edecekse onu öğrenip hayata geçirmek için güçlü bir istence sahibim. 18. Contemporary Istanbul'daki eserlerimde işlediğim ana temam, bireyleşme yani kendin olma, kendine ait olma cesareti. Renkli bir boşluğun içinde tekil bir figür olan Hiromita, Tayvan'daki çocukluğumdan ve Asya kültüründen etkilenerek oluşturduğum, tuhaf ve sevimli bir kedi karakteri. Hiromita'nın yolculuğu, özgün benliğin keşfi ve gerçekleşmesi üzerine odaklanıyor. Çin'de evleri kötülüklere karşı koruyan, iyi şans getiren, çatılara konulan "Kiremit Kedisi / Wamao" heykellerinin hikayesinden yararlandım. Damda tek başına olmak yerine hayatımıza girmek, bağ kurmak isteyen ama bunu yaparken kendini değiştirmek istemeyen bir varlık olarak hayal ettim Hiromita'yı. Ürkütücü dişlerine rağmen oyuncu bir çağrışımı da var. I eat your void / İçindeki boşluğu yiyeceğim, diyor, modern hayatın yarattığı, kendimize ait olamamaktan hissettiğimiz boşluğu yediğini belirtiyor, sevgi ve iyi şans veriyor. Hiromita, kendine sadık kalmayı, toplumsal normlara yeri geldiğinde meydan okumayı ve sahip olduğu benzersizliklerini kutlamayı teşvik eden bir varlık. Çehresini de pek değiştirmiyorum, kabul edilmek için sevimli olmaya çalışmıyor. Boşluktaki tekil bir figür olarak biraz da bizim bu çağda yaşadığımız yalnızlığı, kendimizle ve başkalarıyla sahici bağlar kurma ihtiyacını da betimliyor. Dijital bir resimden, tuval üstüne karışık teknik bir resme, ardından çeşitli malzemelerle heykel olmaya giden varoluşuyla Hiromita, insan olarak kendimizi tanıma ve bireyleşme sürecimize benzer bir süreçten geçiyor. Hiromita'yı yaratırken, çocukluk deneyimlerimden, Asya kültüründeki inançlardan, Antik Yunan felsefesinden, arketipsel psikolojiden ve Orta Amerika şamanik öğretilerden yararlandım. Çin'in Yünnan bölgesinde çatılara konulan ve evi hayaletlere karşı koruduğunda ve bereket getirdiğine inanılan kiremit kedisi heykelleri Hiromita'nın ilham kaynaklarından. Çin'in pek çok bölgesinde büyük aslan, kaplan, ejderha gibi figürler konulurken bir bölgede küçük kedi heykelleri konmasını etkileyici buldum. Çocukken Taipei'de okuduğum, Çince öğrendiğim, Japonca'dan Çinceye çevrilmiş çizgi romanlardan dolayı Hiromita karakteri, manga estetiği de taşıyor. Ailemle Tayvan'a yerleştiğimizde, Çince bilmediğim, kültürü tanımadığım için yaşadığım yalnızlık hissini, çizgi roman karakterleriyle bağ kurarak gideriyordum. Benim için, dışarıda kalmışlık hissini giderdiğim, kültürü öğrendiğim, gerçek arkadaşlardı. Tayvan'ın capcanlı renkleriyle çekici görsel kültüründen de etkilendiğim için, Hiromita eserlerinde yoğun canlı renkler de göze çarpıyor. Orta Amerika şamanik öğretilerinden Delicate Lodge Teachings'de, hayatın bizim üzerimizden kurmak istediği düşten bahsedilir. Yaşamın bizim üzerimizden kendini gerçekleştirmek istediği, bize özgü yolda yürüdüğümüzde, devleşiriz, gözlerimizde ateş daha güçlü yanar bu inanışa göre. Bu yoldan saptığımızda ise, küçülürüz, silikleşiriz hayatta. Hiromita, kendimize, bize özgün yola sadık kalmamızı hatırlatıyor. Arketipsel psikolojide de, dünyaya gelirken içimizde yaşam amacımızın bir suretini taşıdığımıza dair bir düşünce vardır. Bir meşe palamudu içinde, meşe ağacı olmanın istencini taşır. Hiromita'yı, hayattaki kendi özgün ifademiz olma cesaretini hatırlatan içimizdeki ses, özlem, antik Yunan felsefesinde, Plato tarafından daimon / ruhsal çağrı olarak ifade edilen ruhsal varlığın, plastik dilde bir dışavurumu olarak düşünebiliriz. Bize eşlik eden, kendimize ait yolu yürümemizi hatırlatan bir yoldaş. Hiromita, öncelikle gerçek çatı kedi heykellerini gözlemleyerek çizdiğim dijital resimler olarak var oldu. Hiromita'nın ilk olarak dijital resim ve ardından NFT olarak varolması, pandemi sürecinde ailemi Ankara'da ziyaret ederken yakalanmamdan kaynaklandı. O sırada tüm dünya dijitalleşirken benim üretimlerim de, malzemelerim yanımda olmadığı için tablet üzerinden oldu. Ayrıca retinal algılarımızın sosyal medyadaki parlak, canlı renkleri ve ilgi çekici imgeleri araması, Hiromita'yı rengarenk ve eğlenceli bir tarzda tasarlamama yol açtı. O sırada, Hiromita'nın ana sloganı olan I eat your void / İçindeki Boşluğu Yiyeceğim ile kastettiğim, giderek yalnızlaştığımız, içimize ve evlere kapandığımız bir zamanda, dijital bir varlığın dijital dünya üzerinden birbirimizle sahici ilişkiler kurmayı hatırlatmasıydı. Hiromita, NFT formunda Studio As We Are'ın küratörlerinin dikkatini çekerek, New York'ta NowHere Galeri'de, Women of the World Sergisi'nde yer aldı. Dünyanın çeşitli yerlerinden gelen kadın sanatçılar arasında hem Türkiye hem de Tayvan'ı temsil ettim. Ardından CoolBitX şirketiyle olan marka işbirliğimde de şirketin kullanıcıları için web3 teknolojileriyle dijital topluluk ve bağlılık sağlama amaçlarıyla Hiromita'nın insanlara vermek istedikleri örtüştü. Pandeminin etkilerinin azalması ve atölyeme dönüşümle beraber ise tuval üstünde özlediğim boya ve diğer malzemelerle üretmeye başladığımda, başka türlü bir yaratıcı gerilime girdim. Çehresini ve kompozisyonunu sabit tutarak; malzemeleri ve renk paletini değiştirerek; kendi olan, başkaları için değişmeyen bir karakter arayışına girdim. Çünkü Hiromita'nın dijital ortamdan çıkarak, etkileşiminin fiziksel boyutu da içerecek olması bende büyük kaygı yarattı. Ekranda capcanlı görünen ve sevilen Hiromita, fiziksel dünyayla iletişime geçtiğinde başına ne gelecekti? Bu kaygıyı yatıştırırken, Hiromita resimleri, her şeye rağmen kendine sadık kalmanın, kendine ait olmanın önemini vurgulayan bir anlatıya dönüştü. İmgeden heykele uzanan yolculuğunda ise yine kökleri Antik Yunan Felsefesi'ne dayanan, arketipsel psikolojideki meşe palamudu teorisi ilham verdi. James Hillman, Plato'ya dayandırdığı düşüncelerinde, her insanın dünyaya, kendine özgün bir imgeyle, bir amaçla dünyaya geldiğinden bahseder. Hiromita, heykel formunda doğuştan getirdiğimize inanılan, bize özgün ve biricik olan arzuyu ve yaratıcılığı gerçekleştirebilmeyi görselleştiriyor. Bize özgü varoluşumuzu yaşamamız için bir hatırlatıcı, bir dost. Kendi özgün potansiyelimize, kişisel mitolojimizde varacağımız yere varmamız için bize eşlik eden bir varlık Hiromita. Hiromita'nın dijital resimden karışık teknik resim ve heykele dönüşümü, Daimon teorisiyle uyumlu derinlemesine sembolik bir yolculuk. Daimon veya içsel rehberimiz, bizi özgün ve özgünlük yolculuğunda yönlendiren bir içsel kuvvet. Hiromita bu kavramı somutlaştırıyor. Dijital haliyle, Hiromita yeni doğmuş bir Daimon'u temsil ediyor. - gerçekleştirilmeyi bekleyen bir fikir, ruhani bir varlık. Hiromita'nın dijital hali, özgün benliğini keşfetme yolculuğunun başlangıcını simgeliyor. Daimon teorisi, ruhun nihayetinde bizi en özgün benliğimize yönlendirdiğini önerdiği gibi, Hiromita'nın heykele geçişi, gerçek doğasını kucaklamasını temsil ediyor. Üç boyutlu şekli, Daimon teorisi tarafından teşvik edilen varoluşumuzdaki imgeyi gerçekleştirmektir. Resimdeki gibi bir illüzyon yoktur heykel formunda. Kendi gibidir. Neyse o olabilmiştir. Bu sanatsal aşamalar aracılığıyla Hiromita'nın yolculuğu, özgün benliğin keşfi ve gerçekleşmesi üzerine odaklanıyor. Geleneksel malzemeler; malzemenin hafızası, dokusu, taşıdığı anlamlarla, sanatın insana dairliğini anlatmadaki gücünü taşıyor. Dijital sanatın ise, solmaz, parlak renkleri ve kısa sürede çok farklı bakış açılarını bir araya getirme olanakları, hayal gücümü genişletiyor. Fiziksel olanın sınırlarını aşarken dijitalden, dijital olanın yaşatamadığı duyusal hisler içinse fiziksel olanın somutluğundan yararlanıyorum. Tablet kalemlerinin, dijital fırçaların hissiyatı çok farklı. Alışmak, normal çizimden farklılıklarını ve olasılıklarını öğrenmek gerekiyor. Kağıt veya tuval üzerindeki sürtünme hissi yerine daha farklı duyarlılıklar oluyor dijital ekranlarda. Tablet kaleminin farklı basınç ve hızda farklı kalınlıkta/yoğunlukta izler bırakması gibi üzerinde zaman geçirdikçe keşfedilen özellikleri, bana eski ustaların, boya yaparkenki uğraşlarını ve tekniklerinin zaman içerisindeki gelişimlerini hatırlatıyor. Üretirken, hala bir yüzeye dokunarak çalışıyoruz. Ama farklı his ve duyarlılıklarla. Yeni gerçeklikleri sonradan eklemek, farklı bakış açılarını birleştirmek de çok daha kolay ve çağımızın çok parçalı ve karmaşık yaşantısına uyan bir yanı var. Bütün bu araçların, içerik ve bağlam uyumu olan, insana dair kalıcı ve etkileyici görsel hikayeler anlatması için geleneksel yöntemlerde olduğu gibi olgunlaşması gerekiyor. Ekranlarımız bu kadar parlak, instagram akış sayfamız bu kadar renkliyken sanatın bundan etkilenmemesi olası değil. Dijital sanat, renklerin kalitesini arttırdı, capcanlı, solmayan renklar, geçişler üretebiliyorum. Bir görüntüyü çok büyütüp inanılmaz detaylar ekleyebiliyorum. Veya normalde bir araya gelmeyecek farklı katmanları bir araya getirip yeni olasılıkları çok daha cesurca deniyoruz. Ama dijitali de içine alan sanat, eninde sonunda, içerik ve bağlam uyumu olunca ve insana dair, gerçeğe dair bir duygu veya deneyim geçirince kalıcı olacaktır. Bu nedenle, malzemenin ve tekniğin büyüsüne kapılmayıp anlatmak istediğim anlatıya odaklanmaya çaba gösteriyorum. Dijital resimlerimi NFT'ye dönüştürebilecek teknik altyapıya sahip olmam, kripto okur yazarlığa sahip olmak, Hiromita'yı NFT olarak sunmak, sanatımın uluslararası tanınırlığını artırdı, daha görülür oldum ve ilk büyük marka işbirliğimi de gerçekleştirmemi sağladı. Rarible platformuna koyduğum ilk Hiromita NFT koleksiyonundaki eserler, Studio As We Are'ın küratörlerinin dikkatini çekerek, New York'ta NowHere Galeri'de, Women of the World Sergisi'nde yer aldı. Dünyanın çeşitli yerlerinden gelen kadın sanatçılar arasında hem Türkiye hem de Tayvan'ı temsil ettim. Ardından dijital cüzdan üreten CoolBitX şirketiyle olan marka işbirliğimde de kullanıcıları için dijital topluluk ve bağlılık sağlama amaçlarıyla Hiromita'nın insanlara vermek istedikleri örtüştü. Kredi kartı büyüklüğündeki dünyanın ilk soğuk mobil donanım cüzdanını yaratan CoolBitX, yeni sıcak dijital cüzdanı CoolWallet HOT'ın tanıtım kampanyasını Hiromita'yla oluşturduğu özel bir NFT koleksiyonuyla duyurdu. CoolWallet x HIROMITA NFT koleksiyonu sayesinde, dünyanın çeşitli yerlerinde Hiromita koleksiyonerleri oldu. Hiromita'nın hikayesini, verdiği mesajı markanın düzenlediği çevrimiçi toplantılarda anlatma fırsatı buldum. Çin Yeni Yılında markanın kullanıcıları farklı Hiromita'lardan kendi hayatları için diledikleri özellikleri getiren Hiromita'yı NFT koleksiyonlarına katma fırsatı buldular. Kültürel, finansal, sanatsal katmanları olan zengin bir hikaye anlatıcılığı için sanatçıya verdiği olanakları önemli buluyorum. İlgi çekici hikayesi olan NFT sanat eserleri, markalara, sanatın gücü, ortak ilgi alanları ve kültürel deneyimler yoluyla insanlarla bağlantı kurabilme olanağı tanıyor. CoolBitX ile gerçekleştirdiğim bu işbirliği, Web3 teknolojileriyle insanların, sanatçıyla, markayla ve birbirleriyle etkileşim kurabilecekleri anlamlı bağlar oluşturabileceğinin bir örneği oldu. 2024 yılı için Türkiye ve Kore için Hiromita resim sergisi teklifleri geldi, onlara hazırlanacağım. Daha büyük ve ilişkisel estetiği kuvvetli heykeller üzerinde de çalışıyorum. Hiromita'nın, çocuklar için bir sosyal sorumluluk projesinde yer almasını da düşünüyoruz. Kendindeki ve diğerindeki farklılıkları kabul etmek ve kucaklamak konusunda çocukların kendi Hiromitalarını renklendireceği bir proje üzerinde çalışıyoruz.


Antalya Film Festivali'nin 60. yılını kutlamak için sayılı günler kalmışken sanat gündemi bir belgeselin önce seçkiden çıkartılıp sonra geri alınmasını tartışıyor. Tartışmanın merkezindeki yapım Kanun Hükmü. Festivalin resmi sitesindeki bilgiye göre film kanun hükmünde kararnamelerle kamu görevinden çıkarılan doktor Yasemin Demirci ve öğretmen Engin Karataş'ın ihraç sonrası yürüttükleri mücadeleyi anlatıyor. Doktor Demirci, filmin yönetmeni Nejla Demirci'nin kardeşi aynı zamanda. Ön jüriden geçip Ulusal Belgesel Yarışması'na seçilen yapım, 22 Eylül'de Altın Portakal Film Festivali Yönetmeni Ahmet Boyacıoğlu'nun açıklamasına göre belgeseldeki bir kişi hakkında yargı sürecinin devam ettiği gerekçesiyle festivalden çıkarıldı. Bunun üzerine festivaldeki yarışmaların jürileri, bu film seçkiye alınıncaya kadar görevlerine dönmeyeceklerini açıkladı. Bu hafta ise festivalde yarışacak neredeyse tüm sinemacılar, sanatsal ifade özgürlüğüne karşı olarak nitelendirdikleri bu karardan vazgeçilene dek filmlerini geri çektiklerini açıkladı. Bu süre zarfında festival yönetimi, belediye ya da bakanlıktan bir açıklama gelmedi. Dün Ahmet Boyacıoğlu festivalin sosyal medya hesabından Kanun Hükmü adlı belgeselin filmde yer alan kişi ile ilgili yargılama sürecinin devam etmediği belgelendiği için yarışma seçkisine geri alındığını duyurdu. Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek de sosyal medya hesabından sinema emekçilerinin gayretlerine destek olunacağını ve festivalin 60. yılının kutlanacağını yazdı. Festival yönetimi tarafından filmin seçkiye geri alındığının açıklanması üzerine Kültür ve Turizm Bakanlığı yazılı bir açıklama yaparak söz konusu belgeselle terör örgütü propagandası yapılmasına vesile olunması nedeniyle festivalden desteğin çekildiğini ilan etti. Adalet Bakanı Yılmaz Tunç da Kültür ve Turizm Bakanlığ'nın kararına destek verdi. Gelen duyumlara göre bazı sponsorların da festivalden çekilmesi bekleniyor. Festival şu anda ciddi bir çıkmazın ortasında. Bakanlığın desteğini çekmesi nedeniyle festivalin maddi olarak nasıl gerçekleştileceği de merak ediliyor. Tepkiler üzerine dün akşam saatlerinde yapım, ikinci defa seçkiden çıkarıldı. Festival Yönetmeni Ahmet Boyacıoğlu ikinci bir açıklama yaparak, Herhangi bir terör örgütünün destekçisi olarak tarif edilmeyi kabul etmemiz mümkün değildir. Kanun Hükmü adlı belgeseli, Festival seçkisinden çıkarıyoruz dedi.


İstanbul'un merkezinde, birbiri ardına sıralanmış tarihi evlerde, sanatla bir arada keyifli bir seyir sunan Artweeks Akaretler, sanat severleri ve sanatçıları bir araya getirerek, farklı sanat disiplinlerinden eserleri keşfetmek isteyenler için mükemmel bir fırsat sunuyor. Etkinlik, sanatın çeşitliliğini ve yaratıcılığını kutlayan bir platform olarak, sanatseverler ve sanatçılar arasında değerli bağlar kurmayı hedefliyor.


Atatürk Kültür Merkezi'nin girişinde ise sanatseverleri, Atatürk'ün hayali ve vizyonun tasvir edildiği, Bir Hayalin İnşası dijital enstalasyonu karşılıyor. Kültür ve Turizm Bakanlığınca Cumhuriyetin 100'üncü yılına özel hazırlanan "Bir Hayalin İnşası" dijital enstalasyonunda, ilk kez Cumhuriyet Müzesi arşivinden Atatürk dönemine ait özel olarak seçilen fotoğraflar yapay zeka teknolojisiyle bir araya getirilerek yeniden hayat buluyor. Teknoloji ile sanatı bir araya getiren Bir Hayalin İnşası, ziyaretçilere yapay zekanın hayal gücüne ve Atatürk'ü hayal etme yeteneğine tanıklık etme imkanı sunuyor.


Cumhuriyetimizin 100. yılında, ulu önder Mustafa Kemal Atatürk'ü klasik müzikle anlatmayı ve anlamayı hedefleyen Atatürk'ü Anlamak başlıklı çok özel konser, 13 Aralık Çarşamba akşamı saat 20.00'de İzmir Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi'nde gerçekleşecek. Milliyet gazetesi ve Türkiye'nin en köklü kültür-sanat dergisi Milliyet Sanat işbirliğiyle düzenlenen bu çok özel konserde Cihat Aşkın, Cana Gürmen, Faik Mansuroğlu ve Burcu Hancı, Atatürk'ün sevdiği Türk ve yabancı bestecilerinin yeniden düzenlenmiş klasik müzik eserlerini seslendirecekler. Cihat Aşkın ise her parça öncesinde çalınacak eser ve bu eserin Atatürk için önemi üzerine bir açıklama yapacak. Atatürk'ü Anlamak konserinin biletleri Mobilet'te ve Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi gişesinde. Atatürk'ü Anlamak başlıklı anlatımlı konser, cumhuriyetimizin 100. yılı kutlamaları kapsamında Milliyet gazetesi ve geçtiğimiz yıl 50 yaşını geride bırakan, Türkiye'nin sanat hafızası Milliyet Sanat'ın işbirliğiyle, İzmir Büyükşehir Belediyesi'nin mekan sponsorluğuyla düzenleniyor. Atatürk'ün cumhuriyetin ilk yıllarında yaptığı müzik reformunu, müzik sevgisini ve ülke için koyduğu hedefleri içeren anlatımlı konserde, hem Türk hem de yabancı bestecilerinin yeniden düzenlenmiş klasik müzik eserlerine yer verilecek. Cihat Aşkın'ın kemanı ve Cana Gürmen'in piyanosuyla seslendirecekleri eserlere Ankara Devlet Opera ve Balesi solistlerinden tenor Faik Mansuroğlu ve Türkiye'nin önemli soprano sanatçılarından Burcu Hancı iki arya ile katılacak. Konserde aynı zamanda anlatıcı görevini de üstlenecek olan Aşkın, her parçadan önce çalınacak eser ve bu eserin Atatürk için önemi üzerine yapacağı açıklamalarla konseri daha da anlamlı kılacak. Sanat yönetmenliğini Kemal Küçük'ün üstlendiği Atatürk'ü Anlamak konserinin programı kapsamında; Atatürk'ün Kolağası rütbesiyle Bulgaristan'da ilk kez canlı izlediği opera olan Puccini'nin Tosca operasında Cavaradossi'nin aryasından etkilenerek ağlaması ve duygularını Balkan Savaşı'nda bizi neden yendiklerini anladım. Burada opera sanatı var, bizde de olmalı, sözleriyle ifade etmesi gibi anekdotlar dinleyicilerle paylaşılacak. Muammer Sun'un Cumhuriyet filminin müzikleri içinde yer alan ve Burcu Hancı'nın ağustos ayında ABD'deki Walt Disney Concert Hall'da büyük orkestra eşliğinde seslendirdiği Bozkırın Sesi adlı bölüm de, Atatürk'ü Anlamak konseri kapsamında bu defa piyano ve keman eşliğinde dinleyicilerle buluşacak. 13 Aralık 2023 Çarşamba akşamı saat 20.00'de İzmir Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi'nde gerçekleşecek Atatürk'ü Anlamak konserinin biletleri Mobilet'ten ve salonun gişesinden temin edilebilir.


Şişecam, yapay zeka projesi ile Atatürk'ün bugün yaşasaydı hangi şarkıları dinleyeceğini araştırdı. Atatürk'ün En Seveceği Şarkılar yapay zeka projesi için müzik araştırmacısı Serhan Bali, Boğaziçi Üniversitesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. Cem Say, Yaratıcı Teknolojist Zeynep Nal Sezer, Yapay Zeka Sanatçısı Bager Akbay'dan oluşan özel bir proje ekibiyle çalıştı. Proje kapsamında önce tüm kaynaklarca Atatürk'ün en sevdiği şarkılar olarak bilinen eserler, yapay zekaya tanıtıldı. Yapay zeka bu şarkıları analiz etti ve Atatürk'ün en seveceği 55 şarkıdan oluşan çalma listesi hazırladı. Listede Ajda Pekkan'dan Tanrı Misafiri, Aşık Mahzuni Şerif'ten Kanadım Deydi Sevdaya, Ayten Alpman'dan Memleketim, Erol Evgin'den Deli Divane, Teoman'dan Mektup gibi şarkılar yer alıyor.


Ayvalık Uluslararası Film Festivali, 14-19 Eylül tarihleri arasında seyirciyle buluşmaya hazırlanıyor. Ayvalık Belediyesi Vural Sineması Nejat Uygur Sahnesi, Sanat Fabrikası Tiyatrosu, Ayvalık Belediyesi Büyük Park Amfitiyatro'da yapılacak film gösterimleri için tam bilet 80 TL, indirimli bilet 50 TL olurken ASKEV ve Eski Köylü Pazarı Meydanı'ndaki gösterimler ücretsiz gerçekleştirilecek. Seyir Derneği tarafından düzenlenen ve toplam 57 filmin gösterileceği festivalin açılış filmi Todd Haynes imzalı, Julianne Moore ve Natalie Portman'ın başrollerde yer aldığı May December. İran hükümetinin yasaklarına rağmen sinema yapmaya devam eden Cafer Panahi'nin No Bears/Ayı Yoku festivalde seyirciyle buluşacak. Ömer Kavur'un Selim İleri ile birlikte yazdığı 1981 yapımı Kırık Bir Aşk Hikayesi, yıllar sonra çekildiği şehirde, Ayvalık'ta bir kez daha beyaz perdede olacak. Festival bu yıl Jean Luc Godard'ı, Anılarına bölümünde Fransız yönetmen, senarist ve oyuncu Jacques Tati'yi ve aramızdan ayrılışının dördüncü yılında sinema yazarı Cüneyt Cebenoyan'ı anacak.


Artam Antik A. Ş. yeni müzayedesinde bir kez daha Türk modern ve çağdaş sanatına dair zengin bir seçkiyi sanatseverlerle buluşturuyor. 22 Ekim Pazar günü sonuçlanacak Artam Antik A. Ş.'nin düzenleyeceği 387. müzayede, Fikret Mualla, Mübin Orhon, Erol Akyavaş, Nuri İyem, Burhan Doğançay, Ömer Uluç, Nejad Melih Devrim, Eren Eyüboğlu, Avni Arbaş, Zeki Faik İzer, Neş'e Erdok, Mehmet Güleryüz, Leyla Gamsız, Komet, Mehmet Gün, Kemal Önsoy, Selma Gürbüz, Canan Tolon'un da aralarında yer aldığı farklı kuşaklar ve üsluplardan ustaları bir araya getiriyor.


Now And Then, ilk olarak John Lennon tarafından 1970 yılında Beatles'ın dağılmasından sonra yazıldı ve uzun yıllar temiz bir kayda sahip olmadan kaçak olarak dinlendi. Kayıt öylesine kötüydü ki, grup 90'lı yıllarda şarkıyı tamamlayıp yayınlamak istemiş ancak gitarist George Harrison, kayıt kalitesinin "çöp" olduğunu söyleyerek bundan vazgeçilmişti. 2021 yılında yayınlanan The Beatles: Get Back belgeseliyle yeniden gündeme gelen kayıt, yapay zeka teknolojisiyle Lennon'ın performansı korunarak diğer tüm rahatsız edici seslerden temizlendi. Paul McCartney ve Ringo Starr da yeni vokaller, davullar, baslar, gitar ve piyano melodileriyle beraber Harrison'ın ölümünden önce 1995 yılında kaydettiği elektro ve akustik gitarları ekleyerek parçayı tamamlamayı başardılar.