Maximum Uniq, Erdil Yaşaroğlu'nun dev boyutlu heykellerine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının Maximum Uniq için seçilen ve özel olarak üretilen; dev boyutları, sıra dışı konumlandırmaları ve mekana neşe katan formları ile sergilenen Nota Çocuklar, Büyük Parti, Hayalci, Sıkı Dostlar ve Totem heykelleri yıl boyunca ziyarete açık olacak. Açık hava performans alanına doğru sallandırdığı dev boyutlu ayakları ile Hayalci, hem konumlandığı yapıyı hem de gökyüzünü kendi hikayesinin bir parçası haline getiriyor. Benzer görünen ama aslında birbirinden tamamen farklı iki canlının, büyük bir goril ve üzerindeki maymunun dostluğunu, uyumunu ve neşesini anlatan Sıkı Dostlar konumuyla mekanı selamlarken aynı anda farklılıkların güzel olduğunu ve bize neler kazandırabileceğini hatırlatıyor. Hall fuaye alanında yer alan Totem ise en basit konularda bile toplum tarafından önlerine inşa edilen engelleri her şeye rağmen aşmayı başaran güçlü ve yalnız kadınları tasvir ediyor.


2023 Nobel Edebiyat Ödülü, Norveçli yazar Jon Fosse'ye verildi. İsveç Kraliyet Bilimler Akademisi'nden yapılan açıklamada, Norveç Nynorsk'ta yazılmış ve çeşitli türleri kapsayan muazzam yapıtları arasında çok sayıda oyun, roman, şiir koleksiyonu, deneme, çocuk kitabı ve çeviri yer alıyor. Bugün dünyanın en çok sahnelenen oyun yazarlarından biri olmasına rağmen, aynı zamanda düz yazılarıyla da giderek daha fazla tanınmaktadır ifadelerine yer verildi. Fosse ise, Şaşırdım ve biraz da korktum. Bu ödülü başka hiçbir düşünce olmadan sadece edebiyata verilen bir ödül olarak görüyorum dedi. Melankoli, Sabahtan Akşama ve Üçleme adlı kitapları Türkçe'de Monokl Yayınları tarafından yayımlanan Fosse, 1959 yılında Norveç'in Haugesund şehrinde doğdu.7 yaşında geçirdiği kaza yazarlık serüvenine yansıyan, roman, şiir ve çocuk kitabı gibi pek çok yapıta imza atan yazarın eserleri 40'dan fazla dile çevrildi. 2015'te İskandinav Kurulu Edebiyat Ödülü'ne layık görülen, aynı zamanda müzisyen de olan Fosse, Norveç edebiyatının dünya çapında tanınan isimlerinden biri olarak gösteriliyor.


Melek Zeynep Bulut'un ödüllü eseri "Açık Yapıt" bu kez de dünyaca ünlü isimler ile birlikte London Design Festival'de yer alacak. Melek Zeynep Bulut'un performatif, deneysel bir mekan kurgusu olan eseri Açık Yapıt, yolculuğuna 16-24 Eylül'de London Design Festival'de devam edecek. Bir eserin ötesinde adeta bir manifesto niteliği taşıyan Açık Yapıtın tasarımcısı Bulut, 20. yıl özel edisyonunda Londra Dünya Tasarım Başkenti resmi misyonunu üstlenen London Design Festival'e davet edilen tasarımcılardan biri olmuştu. Başarılı sanatçı bu kez Victoria & Albert Museum, Chanel, Mini Cooper gibi dünya devleri ile Açık Yapıtı sergileyerek dünya sahnesine çıkacak. Ana sponsoru HalkBank olan Açık Yapıt, Türk Hava Yolları taşıma sponsorluğu ve TC Kültür ve Turizm Bakanlığı resmi desteği ile London Design Festival'de sergilenecek. Açık Yapıtın hikayesinin evrilerek devam etmesini öncelikli misyonlarından biri olarak belirleyen ve aynı zamanda bu yıl Royal Academy yaratıcı kurulu üyeleri arasında da yer alan Melek Zeynep Bulut, London Design Biennale'nin ardından London Design Festival'e de ödüllü eseri Açık Yapıt ile katılmayı tercih etti. Somerset House'da yer alan Londra Tasarım Bienali'nde Türkiye'yi temsil ederek dikkatleri üzerine çeken Açık Yapıt adlı eser, 47 ülke ve çeşitli üniversiteler arasından seçilerek Public Award'ı kazanmıştı. Açık Yapıt bir formun ötesine geçerek, bazı temsillerin yerinden oynamasını simgeliyor. Ve tanımların anlamını yitirdiği, sınırların bulanıklaştığı günümüzde teatral bir anıt olarak sembolleşiyor. Bu yıl 20. edisyonunu kutlayacak olan London Design Festival, Londra dünya tasarım başkenti resmi misyonunun da ev sahibi. Festival, dünyanın önde gelen tasarım etkinliklerinden biri olarak birbirinden yaratıcı uluslararası tasarımcıları bir araya getiriyor. Tasarım endüstrisinin büyümesinde kilit bir rol oynayan festival daha önce de Zaha Hadid, Vivienne Westwood, David Adjaye, Thomas Heatherwick gibi önemli isimleri ağırlamış ve eserlerini sahnelemişti. London Design Festival kapsamında Londra'nın ikonik noktalarından Thames Nehri üzerinde, tarihi Tate Modern Müzesi ve ikonik London Eye hizasında sergilenecek Açık Yapıt, sergi süresince çeşitli paralel etkinlikler de izleyiciyle buluşacak. Büyüyerek yolculuğuna devam eden Açık Yapıt, kısa zaman sonra Türkiye'de de fiziksel olarak izleyici karşısına çıkacak. Konuyla ilgili detaylı bilgilendirme ise ilerleyen günlerde yapılacak. Açık Yapıt eşik ve dönüşüm metaforlarının etrafında şekillenen, performatif bir mekan ve teatral bir geçişler sergilemesi. Eser, insanlık tarihi boyunca güç, sınır belirleme ve toplumsal hiyerarşi temsili olan kavramlarla ve bunların anlamlarıyla ilgili tartışmayı temel alıyor. Tıpkı bir enstrüman gibi çalışan hareketli ve sesli yüzeylerin oluşturduğu soyut kapılar ve dolaşım planı ziyaretçiyle etkileşime geçerek onu yerleşimin bir parçası haline dönüştürüyor. Algı ve madde üzerinden bir deneyim sunan Açık Yapıt, temellerini kapı, geçiş ve eşik kavramları üzerine kuruyor. Yerleştirme, anıtsal bir diziliş ve büyüklükle öne çıkıyor. Ziyaretçilerin bu deneysel mekana temas etmesi ile de bu dokunulmazlık yerini sesin ve esnekliğin birleşimine devrediyor. Yerleştirme diğer taraftan da ziyaretçilerini yeni dünyaya dair nazik bir soru işareti bırakan bir oyun alanına davet ediyor. Melek Zeynep Bulut'un çalışmaları mimarlık, heykel, psikoloji ve davranış bilimlerinin bir sentezinden oluşuyor. Yapıtlarında soyut ve somut deneyimler heykel-mekan - mekan-içgüdüsel deneyim analizleri ile işleniyor. Sanatçı, yapıtlarını kamusal alana bir temas nesnesi olarak yerleştiriyor ve sahneler yaratıyor. Görsel algıyı fiziksel ve ruhsal boyutta sorgulatan bu deneyim yeni dünya, insan ve toplum için de yeni iletişime dönüşüyor. 1989 İstanbul, Beyoğlu doğumlu sanatçı, resim ve heykel temelli eğitiminin ardından mimarlık ve tasarım alanında lisans ve yüksek lisans eğitimlerini tamamladı. Halen hem İstanbul hem de Paris'te multidisipliner bir stüdyo olarak üretimlerini sürdürmektedir.


Melek Zeynep Bulut'un performatif, deneysel bir mekan kurgusu olan eseri Açık Yapıt, yolculuğuna 16-24 Eylül'de London Design Festival'de devam ediyor. Eserin ötesinde adeta bir manifesto niteliği taşıyan Açık Yapıtın tasarımcısı Bulut, 20. yıl özel edisyonunda Londra Dünya Tasarım Başkenti resmi misyonunu üstlenen London Design Festival'e davet edilen tasarımcılardan biri oldu. Bu kez Victoria & Albert Museum, Coco Chanel, Mini Cooper gibi dünyaca ünlü isimler ile Açık Yapıtı sergileyerek dünya sahnesine çıkıyor. Ana sponsoru HalkBank olan Açık Yapıt, Türk Hava Yolları taşıma sponsorluğu ve TC Kültür ve Turizm Bakanlığı resmi desteği ile sergileniyor. Açık Yapıtın hikayesinin evrilerek devam etmesini öncelikli misyonlarından biri olarak belirleyen ve aynı zamanda bu yıl Royal Academy yaratıcı kurulu üyeleri arasında yer alan Melek Zeynep Bulut, London Design Biennale'nin ardından London Design Festival'e de ödüllü eseri Açık Yapıt ile katılmayı tercih etti. Somerset House'da yer alan Londra Tasarım Bienali'nde Türkiye'yi temsil eden ve dikkatleri üzerine çeken Açık Yapıt, 47 ülke ve çeşitli üniversiteler arasından seçilerek Public Award'ı kazanmıştı. Tanımların anlamını yitirdiği, sınırların bulanıklaştığı günümüzde tiyatral bir anıt olarak sembolleşen Açık Yapıt bir formun ötesine geçerek, bazı temsillerin yerinden oynamasını simgeliyor. Bu yıl 20. edisyonunu kutlayacak olan London Design Festival, Londra dünya tasarım başkenti resmi misyonunun da ev sahibi ve dünyanın önde gelen tasarım etkinliklerinden biri olarak birbirinden yaratıcı uluslararası tasarımcıları bir araya getiriyor. Tasarım endüstrisinin büyümesinde kilit bir rol oynayan festival daha önce de Zaha Hadid, Vivienne Westwood, David Adjaye, Thomas Heatherwick gibi önemli isimleri ağırlamış ve sahnelemişti. London Design Festival kapsamında Londra'nın ikonik noktalarından tarihi Thames Nehri üzerinde, Tate Modern ve London Eye hizasında sergilenen Açık Yapıt, sergi süresince çeşitli paralel etkinliklerle de izleyiciyle buluşuyor. Büyüyerek yolculuğuna devam eden Açık Yapıt, kısa zaman sonra Türkiye'de de fiziksel olarak izleyici karşısına çıkacak. Konuyla ilgili detaylı bilgilendirme önümüzdeki süreçte yapılacak. Eşik, dönüşüm metaforlarının etrafında şekillenen, performatif bir mekan, tiyatral bir geçişler sergilemesi olan Açık Yapıt, insanlık tarihi boyunca güç, sınırları belirleme, toplumsal hiyerarşi temsili olan kavramların anlamları üzerine tartışmayı temel alıyor. Tıpkı bir enstrüman gibi çalışan hareketli ve sesli yüzeylerin oluşturduğu soyut kapılar ve dolaşım planı ziyaretçiyle etkileşime geçerek yerleşimin bir parçası haline dönüştürüyor. Algı ve madde üzerinden bir deneyim sunan Açık Yapıt, temellerini kapı, geçiş ve eşik kavramları üzerine kuruyor. Yerleştirme, anıtsal bir diziliş ve büyüklükte öne çıkarken ziyaretçilerin bu deneysel mekana temas etmesi ile dokunulmazlık yerini sessellik ve esneklikliğe devrediyor. Yerleştirme bir diğer taraftan yeni dünyaya dair nazik bir soru işareti bırakan bir oyun alanına davet ediyor. Melek Zeynep Bulut'un çalışmaları mimarlık, heykel, psikoloji ve davranış bilimlerinin bir sentezidir. Yapıtlarında soyut ve somut deneyimler, heykel-mekan, mekan-içgüdüsel deneyim analizleri ile işlenir ve yapıtlarını kamusal alana bir temas nesnesi olarak yerleştirir, sahneler yaratır. Görsel algıyı fiziksel ve ruhsal boyutta sorgulatır, bu deneyim yeni dünya, insan ve toplum için bir yeni iletişimdir. 1989 İstanbul, Beyoğlu doğumlu sanatçı, resim ve heykel temelli eğitiminin ardından mimarlık ve tasarım alanında lisans ve yüksek lisans eğitimlerini tamamladı. Halen hem İstanbul hem de Paris'te multidisipliner bir stüdyo olarak üretimlerini sürdürmektedir.


Başrollerini Laçin Ceylan, Manolya Maya ve Şenay Aydın'ın paylaştığı Ayna Ayna filmi Başka Sinema özel gösterimleriyle Kasım ayında seyirciyle buluşuyor. Ayna Ayna'nın ilk gösterimleri İstanbul'da 2 Kasım'da Nişantaşı City's ve 6 Kasım'da Kadıköy Kadıköy sinemalarında olacak. Gösterimlerden sonra filmin yönetmeni ve oyuncularıyla söyleşi yapılacak. Başka Sinema gösterimleri Kasım içinde farklı şehirlerde devam edecek. Yönetmenliğini Belmin Söylemez'in yapımcılığını Haşmet Topaloğlu'nun yaptığı film kendi ayakları üzerinde durmaya çalışan üç kadının bir oyunculuk kursunda kesişen hikayelerini anlatıyor. Bir yurtta kalan Aylin, Osmanlı dizisi seçmelerine katılıp cariye rolünü almak hayalindedir. Frida ruh ikizi olarak gördüğü Frida Kahlo'ya yazdığı oyununu sokaklarda sahnelemek ister. Oyunculuk kursları düzenleyen Lale tiyatrosunu ayakta tutabilmek için çıkacağı turneye güvenir. Üç kadın hayalleri sekteye uğrayınca birbirlerinden destek alırlar. İlk filmi Şimdiki Zaman'la yurtiçi ve yurtdışı festivallerden ödüller kazanan Belmin Söylemez ikinci filminde sanatla ilgilenen kadınların toplum içinde birey olarak varolma mücadelesini işliyor. Ayna Ayna 2022'de Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde prömiyerini yaptıktan sonra İstanbul, Nürnberg, İzmir, Ayvalık, Engelsiz Filmler festivallerinde gösterildi. Film Altın Portakal'da Jüri Özel ve En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödüllerini, İstanbul Film Festivali'nde En İyi Yönetmen ve En İyi Kadın Oyuncu ödüllerini, İzmir Film ve Müzik Festivali'nde ise En İyi Ses Tasarımı ödülünü aldı.


Sevilen isimlerle dolu müzik programı, yeme-içme alanları ve festival aktiviteleriyle +1 Oktoberfest, 14-15 Ekim tarihlerinde Volkswagen Arena'da gerçekleşecek. Oktoberfest'in bu seneki konukları oldukça etkileyici. İlk günün konukları müzik dünyasının en güçlü kadın besteci ve yorumcularından Göksel ve 70'li yılların saykodelik, funk ve soul şarkılarını güncel alt yapı ile tekrar düzenleyen Hey! Douglas olacak. Pazar günü ise, Alman yapımcı, şarkıcı ve Dj Stafen Hantel ya da sahne adıyla Shantel ve her şarkısıyla müzikseverleri coşturan, Balkan müziğinin efsanevi ismi Goran Bregovic sahne alarak kapanışı gerçekleştirecek. Ayrıca festivalde gün boyunca sürecek olan tadım aktiviteleri, ödüllü yarışmalar ve atölyeler de gerçekleşecek.


Ödül, 2023'te Celal Soycan, Turhan Günay, Metin Cengiz, Yavuz Özdem ve Cemal Sakallı'dan oluşan değerlendirme kurulunun "Ülkemizde ve Mersin'de edebiyat ilgisini geliştirmek ve ulusal ölçekte bir verime dönüştürmek, edebiyat okurlarının dikkatini nitelikli örneklere çekmek üzere; yapıtlarıyla Türk edebiyatının gelişmesine katkıda bulunmuş kişileri onurlandırmak, daha yaygın okunmasını sağlamak için" gerekçeli kararıyla Orhan Pamuk'a verildi. Pamuk, ödülünü 3 Kasım Cuma günü saat 18.00'de Mersin'deki MTSO Büyük Konferans Salonu'nda yapılacak olan törende alacak.


Desteklenecek projeler arasında, deprem bölgesinde atıl bir yapının çocuklara ve gençlere yönelik disiplinlerarası bir kültür-sanat mekanına dönüştürülmesini hedefleyen bir proje yer alıyor. Sivil toplumun aktif rol alacağı bir festival oluşumu, dezavantajlı grupların kültür ve sanata erişimini artırmaya yönelik bir mekan dönüşüm tasarımı ve farklı şehirler arasında sanatçı değişimini teşvik eden bir program da destekten faydalanacak.


Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, 2023 sonbaharını iki yeni sergiyle karşılıyor. Müzenin Kütahya Çini ve Seramikleri Koleksiyonu'nu oluşturan Suna Kıraç'ın anısına düzenlenen Gelecek Hatıraları sergisi hafıza ile gelecek tahayyülleri arasındaki bağları araştırırken; İstanbul'un temsil tarihini yeni perspektiflerle değerlendirmeyi amaçlayan Tam Yerinden başlıklı sergi ise Barker, Gudenus, Schranz, Melling, Dunn, Robertson gibi İstanbul'a panoramik bakan sanatçıların eserleriyle gündelik nesnelerin bir araya getirilmesiyle oluşturulmuş bir seçkiyi sanatseverlerin ilgisine sunuyor. Pera Müzesi'nin sonbaharda izleyici karşısına çıkacak yeni sergilerinden Gelecek Hatıraları, nesnelerin yardımıyla hatırlananlara odaklanırken güncel yapıtlar aracılığıyla hafıza ile gelecek tahayyülleri arasında kurulan bağları araştırıyor. Dört bölümden oluşan serginin Motiflerin Hatırlattıkları başlıklı bölümünde seramik bezemelerinde kullanılan motiflerden yola çıkan yapıtlar bir araya getirilirken; Nesnelerin Hafızası bölümünde hikayeler seramik nesneler aracılığıyla anlatılıyor. Serginin Bölgenin Hafızası başlıklı bölümünde mekansal müdahaleler ve mekana özgü yerleştirmeler sunulurken; Geleceği Hatırlamakta spekülatif nesneler, video ve fotoğraflar aracılığıyla geleceğin hafıza nesneleri bir araya getiriliyor. Pera Müzesi'nde sergilenen Kütahya Çini ve Seramikleri Koleksiyonu'nu oluşturan Suna Kıraç'ın anısına düzenlenen ve küratörlüğünü Ulya Soley'in yaptığı Gelecek Hatıraları sergisinde, belli bir yer ve zamanı hatırlatan veya koleksiyonu yapılan nesnelerin kültürel ve sembolik değeri ve anlamı, kişisel yolculuklarla bölgenin hafızasını birbirine örüyor. Geçmişe nostaljik bir bağlılık yerine geleceği nasıl hatırlayacağımız hakkında düşünmeyi öneren sergi, hafızanın gelecek odaklı işlevlerini düşünmemizi sağlıyor. Gelecek Hatıraları'nda eserleri sergilenen sanatçılar arasında Adriana Varejao, Aslı Çavuşoğlu, Bilal Yılmaz, Burçak Bingöl, Candice Lin, Deniz Eroglu, Elif Uras, Francesco Simeti, Jorge Otero-Pailos, Livia Marin, Metehan Törer, Neven Allgeier, Oddviz, Skuja Braden, Taner Ceylan, Volkan Aslan, Yasemin Özcan ve Zsofia Keresztes yer alıyor. İstanbul'un temsil tarihini panoramik resim ve fotoğraflar üzerinden yeni perspektiflerle değerlendirmeyi amaçlayan Tam Yerinden: İstanbul'a Panoramik Bakışın Tarihi sergisi, panorama formunun geçmişini eleştirel bir çerçevede, farklı boyut ve bağlamlarıyla ele alıyor. Küratörlüğünü Çiğdem Kafescioğlu, K. Mehmet Kentel ve M. Baha Tanman'ın yaptığı sergi, merkezine 19. yüzyıl panoramalarını ve panoramik imgelerini almakla birlikte, izleyiciyi panoramik bakışın erken modern döneme uzanan tarihini ve İstanbul'un bu tarih içerisindeki konumunu yeniden düşünmeye davet ediyor. Panoramik görüntülerin üretim ve tüketimindeki katmanlı ilişkileri irdelerken görüntülerin farklı izleyici kitleleri arasında dolaşımını, algılanma şekillerini, yüzyıllar içinde yaygınlık kazanmış farklı medyalar arasındaki bağlantılarını da sorgulayan sergide, daha önce hiç teşhir edilmemiş ve yayımlanmamış erken 19. yüzyıl panoramalarından bir eser de ilk kez gün yüzüne çıkıyor. İstanbul'a panoramik bakan Barker, Gudenus, Schranz, Melling, Dunn, Robertson gibi sanatçıların eserlerinden bir seçkinin bir araya geldiği sergi, panoramaların yangın felaketlerinden sanayileşmeye, İstanbul tarihinin farklı unsurlarını belgelemekte nasıl kullanıldığını da ortaya koyuyor. Bu temsil biçiminin Osmanlı dünyasında ve Avrupa'daki dolaşımını, resim, baskı ve fotoğraf dışında, efemera ve arşiv belgelerinin de dahil olduğu bir malzeme seçkisi üzerinden okuyan sergiye; kent, mimarlık, sanat, fotoğraf ve modern tüketim tarihlerini panoramik imgeler çerçevesinden yeniden okumayı amaçlayan makalelerin yer aldığı kapsamlı bir katalog eşlik ediyor. Kataloğun yazarları arasında Ahmet A. Ersoy, Namık Günay Erkal, Erkki Huhtamo, Tarkan Okçuoğlu ve A. Hilal Uğurlu bulunuyor. Pera Müzesi'nin yeni sergileri Gelecek Hatıraları ve Tam Yerinden: İstanbul'a Panoramik Bakışın Tarihi, 26 Ekim 2023 25 Şubat 2024 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.


Pera Müzesi ve Meditopia iş birliğiyle, Kabuk Studio'nun katkılarıyla hazırlanan İstanbul Panoraması'na Farkındalıkla Bakış deneyim videosu, pazarlama ve iletişim dünyasının en prestijli ödül programlarından MediaCat Felis'te ödüle layık görüldü. Brand Week İstanbul kapsamında bu yıl on sekizincisi düzenlenen MediaCat Felis Ödülleri, Haliç Kongre Merkezi'nde gerçekleşen görkemli törenle sahiplerini buldu. Bu yıl 4 bin 272 başvurunun yapıldığı Felis Ödülleri'nde Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, Meditopia iş birliği ve Kabuk Studio katkılarıyla hazırladığı İstanbul Panoraması'na Farkındalıkla Bakış deneyim videosu ile Digital & Mobile Felis bölümünün Hareketlendirme ve Animasyon Tasarımı kategorisinde Felis Ödülü'nün sahibi oldu. Sanatseverleri, Antoine de Favray'nin 18. yüzyılda tuvale resmettiği İstanbul Panoramasının içinde üç boyutlu bir gezintiye çıkaran dijital deneyim videosu, bu yaklaşımıyla sanatı bilinçli farkındalık ile buluşturuyor. Tuvalden dijital platforma taşınan, eşsiz detaylarla dolu bu sanat eserinin içinde meditasyon müzikleri eşliğinde keyifli bir gezintiye çıkan sanatseverler, 18. yüzyıl İstanbul'una ait ayrıntıları incelerken içlerinde uyanan duyguları da keşfetme fırsatı buluyor. Ekranlarından yüzyıllar öncesinin İstanbul manzarasına üç boyutlu bakarken ses ve meditatif müzik eşliğinde zihinsel bir yolculuğa çıkmak isteyenler, İstanbul Panoraması'na Farkındalıkla Bakış videosunu Pera Müzesi YouTube kanalından ücretsiz izleyebiliyor.


45 dakikalık iki bölümden oluşan 'Piaf! The Show', Edith Piaf'ın unutulmaz şarkılarıyla, orijinal sahne düzeniyle ve daha önce kimsenin görmediği Edith Piaf görüntülerinin projeksiyonlarıyla seyircileri adeta bir zaman yolculuğuna çıkarıyor. Dünyaca ünlü yıldız, Natalie Lermitte'in sahnede 'Kaldırım Serçesi'ne dönüştüğü, 'Non Je ne Regrette Rien', 'La Vie en Rose', 'Padam Padam' gibi efsaneleşmiş eserlerini seslendirdiği 'Piaf! The Show', 6 Aralık'ta Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde olacak.


Picasso'nun müzayedede satılan en pahalı tablosu, 2015 yılında Christie's'de 179,3 milyon dolara alıcı bulan Les Femmes d'Alger tablosuydu. Müzayedeye çıkmadan önce 120 milyon dolar değerinde olan ve 1968'de eseri satın alan eski sanat koleksiyoncusu Emily Fisher Landau'ya ait olan Saatli Kadın tablosu kimliği bilinmeyen bir alıcı tarafından satın alındı. 1932 tarihli yağlı boya, Picasson'nun sevgilisi olan ve birçok resmine konu olan ilham perisi Fransız model Marie-Therese Walter'ı mavi bir arka plan üzerinde taht benzeri bir sandalyede otururken tasvir ediyor. Walter, 45 yaşındaki Picasso ile Paris'te tanıştığında 17 yaşındaydı. Daha sonra ikili, Picasso Ukraynalı balerin Olga Khokhlova ile evliyken gizli bir ilişkiye girdi.


İtalyan Kültür Merkezi Cumhuriyetimizin 100. yılını 3 Kasım'da Pietro Canonica ve Atatürk çalıştayı ile kutluyor. İtalyan Kültür Merkezi, Cumhuriyet'in 100. yılı etkinlikleri kapsamında İtalya Büyükelçiliği ve Roma Belediyesi işbirliğiyle, Atatürk'ün en ünlü heykellerinden bazılarına imza atan İtalyan heykeltıraş Pietro Canonica'nın Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk yıllarındaki çalışmalarına odaklanan bir çalıştay düzenliyor. 3 Kasım Cuma günü saat 10.00'dan itibaren Casa di Italia Tiyatrosu'nda gerçekleşecek Pietro Canonica ve Atatürk başlıklı çalıştayda, Türkiye'den ve İtalya'dan önemli akademisyenler, Canonica'nın çalışmalarının çeşitli yönlerini dönemin İtalya-Türkiye ilişkileri bağlamında ele alacaklar. İtalya Büyükelçisi Giorgio Marrapodi, Roma Belediyesi Kültür Müsteşarı Miguel Gotor ve İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Müdürü Salvatore Schirmo'nun katılımlarıyla, iki oturum halinde gerçekleşecek çalıştayda Carla Scicchitano, İlber Ortaylı, Silvia Pedone, Luca Orlandi, Aylin Tekiner, Francesco Pongiluppi, Mevlüt Çelebi, Özlem İnay Erten, Davide Deriu, Burcu Pelvanoğlu, Luca J. Senatore, Marco Carpiceci, Fabio Colonnese konuşmacı olarak yer alacak. Heykeltıraş Pietro Canonica, imza attığı Ankara Etnografya Müzesi önündeki Atatürk heykeli ve Zafer Meydanı'ndaki mareşal üniformalı Atatürk heykeli; İstanbul'da Taksim Meydanı'ndaki Cumhuriyet Anıtı ve İzmir'de Cumhuriyet Meydanı'ndaki atlı Atatürk heykeliyle ülkemizin sanatsal tarihinde büyük önem taşıyor. 3 Kasım 2023 Cuma gün boyunca İtalyan Kültür Merkezi'nde gerçekleşecek olan Pietro Canonica ve Atatürk çalıştayı, kayıt gerekmeksizin ücretsiz olarak herkesin katılımına açık.


Geçtiğimiz yılın sonlarında MoMA'da görücüye çıkan eser, 29 Ekim'e kadar sergilenmeye devam edecek. "Unsupervised", MoMA koleksiyonunda bulunan ve 200 yıl içerisinde üretilmiş sanat eserlerini yapay zeka kullanarak yorumladı. Resim ve fotoğraflardan, araba ve video oyunlarına kadar müzede yer alan tüm çalışmalar, yapay zeka destekli soyut görüntülere dönüştürüldü.


Pink Floyd'un solisti Roger Waters sosyal medya hesabından yaptığı açıklamada İsrail-Filistin çatışması için dört maddelik çözüm önerisi sundu. Resmi X hesabında paylaştığı videoda, bölgede yaşananlardan ötürü çok kırgın ve üzgün olduğunu belirterek söze başlayan Waters "Bunları neredeyse 20 yıldır söylüyorum. Mesajım çok basit. Bunca yıldır kardeşlerimizin eşit haklara sahip olması için tabiatın çağrısına karşı sanki sağır kalmışız gibi hissediyorum. Eşit insan hakları, savaşın tek panzehridir. Geçen cumartesi, savaş suçu iddialarını dinledim ve bunları ayrım yapmadan kınıyorum" dedi. Bir: Derhal ve kalıcı bir ateşkes sağlanmalı. Kimse kimseyi öldürmemeli. İki: Büyük bir masa kurulmalı ve bu kötü karışıklık karşısında tek devletli çözüm için çalışmalara başlanmalı. Tüm vatandaşlarına ırk, din ve bir önceki milliyeti fark etmeksizin eşit hak tanıyan yeni bir devlet. Bu yeni devlette, altını çizerek söylüyorum, mutlak bir demokrasi olmalı. Üç: Yeni devlet anayasasında, tıpkı Apartheid sonrası Güney Afrika'da olduğu gibi hakikat ve uzlaşmaya ilişkin hükümler bulunmalı. Waters sözlerini Hep birlikte savaşsız bir dünya umalım. Evrensel insan haklarına, herkesin hukuk karşısında eşit olduğuna inanıyor muyuz, inanmıyor muyuz? Babam 1914'ten 1944'e kadar bu hayalle yaşadı. İtalya'da Nazilere karşı savaşında bu hayalini savunurken öldü. Bu hayali ben de kuruyorum. İlgili makamlara sesleniyorum. Lütfen durun" diyerek tamamladı.


- İnisiyatifler için; Türkiye içinde güncel görsel sanatlar alanında kar amacı gütmeyen, ticari faaliyet göstermeyen, bağımsız ve kolektif bir yapı olması, - Sergi veya programlarını yürütmek için bir mekana ya da sürekli bir basılı/çevrimiçi mecraya sahip olması, - Güncel görsel sanatlar alanında 2023 yılı boyunca düzenli olarak halka açık ve ücretsiz etkinlik, sergi veya programlar sunması. - İnisiyatifin başvuru amacını açıklayan niyet mektubu (300 kelime) - İnisiyatif ve programları hakkında yayınlanmak üzere 2 görsel ve Türkçe-İngilizce bilgi (her biri 250-300 kelime) - 2024 yılı için inisiyatifin planladığı program ve takvimi, - Varsa geçmiş 2 yıllık programı hakkında bilgi ve 3 fotoğraf. - İletişim bilgileri: İnisiyatifin veya inisiyatif temsilcisinin adresi, e-posta, cep telefonu, varsa web sitesi ve sosyal medya kanalları. - Tüm belgelerin SAHA Sürdürülebilirlik Fonu 2024 konulu bir e-posta ile tek bir PDF formatında ve 5 MB dosya boyutunu aşmayacak şekilde e-posta eklentisi olarak application@saha. org. tr adresine gönderilmesi gereklidir.


Rüşdi'nin, sağ gözünün kör olmasına ve sol elinin zarar görmesine neden olan saldırıyla ilgili bir anı kitabı yayımlanacak. Bıçak: Bir Cinayet Girişimi Sonrası Meditasyonlar isimli kitap 16 Nisan'da kitapseverlerle buluşacak. Ruşdi, "Bu benim için yazmam gereken bir kitaptı: olup bitenlerin sorumluluğunu üstlenmenin ve şiddete sanatla cevap vermenin bir yolu" açıklamasında bulundu. Rüşdi, geçtiğimiz Ağustos ayında New York'ta bir konferans vermek üzereyken sahneye koşan bir adam tarafından defalarca boynundan ve karnından bıçaklanmıştı. Saldırgan Hadi Matar, saldırı ve cinayete teşebbüs suçlamalarını kabul etmemişti. 76 yaşındaki Rüşdi, The New Yorker'dan David Remnick'e verdiği demeçte "karşılıklı suçlama ve acıdan" kaçınmak için çok çalıştığını ve "geriye değil ileriye bakmaya" kararlı olduğunu söylemişti.


Birlikte öğrenme ve tartışmaya yönelik özgün araştırmalara alan açmayı amaçlayan Salt Araştırma Fonları'nın onuncu yılı kapsamında hazırlanan programlar devam ediyor. Fotoğraf tarihi, görsel kültür ve arşiv odaklı çalışmalar yapan araştırmacı İdil Çetin, 27 Eylül Çarşamba günü saat 18.30'da Salt Galata'da bir konuşma gerçekleştirecek. Garanti BBVA tarafından kurulan Salt'ın 2013'ten bu yana kesintisiz olarak sürdürdüğü Salt Araştırma Fonları'nın onuncu yılında bir dizi program düzenleniyor. Konuşmalar ve Salt Blog'da yayımlanan yazılar aracılığıyla, 2013-2022 yıllarında desteklenen araştırmaların çıktıları yıl boyunca yeniden değerlendirmeye açılıyor. 2013 yılında desteklenen araştırmacılardan İdil Çetin'in konuşması, 27 Eylül Çarşamba günü saat 18.30'da Salt Galata, Atölye II-III'te gerçekleştirilecek. Çetin, Erken Cumhuriyet Yıllarının Görsellik Rejiminde Mustafa Kemal Atatürk Fotoğrafları başlıklı konuşmasında, Osmanlı basınından Cumhuriyet basınına Atatürk fotoğraflarının ne sıklıkla ve hangi vesilelerle dolaşıma girdiğini irdeleyecek. Atatürk imgesinin erken Cumhuriyet dönemi görsellik rejiminin düzenli bir parçası haline gelmesini, ülkenin liderinin Cumhuriyet tarihini farklı açılardan besleyecek binlerce fotoğrafının çekilmiş olmasını ve bu görüntülerden hareketle bir imgenin nasıl sabitlendiğini ele alacak. Salt Araştırma Fonları'nın onuncu yıl programı kapsamında Salt Blog'da yayımlanan içerikler arasında Nora Tataryan'ın Osmanlı İmparatorluğu'nun Son Döneminde Bir Kültürel Üretim Mekanı Olarak Salon, Efe Murad ile Emirhan Eringen'in Kayıp Avangart: Yüksel Pazarkaya Stuttgart Somut Şiir Okulunda, Tuğçe Tezer'in Antakya'nın tarihini adımlamak: Depremden sonra 'Antakya Yürünebilir Kent Tarihi Rehberi' ve Derya Acuner'in Kafesin İki Tarafı: Atatürk Orman Çiftliği Hayvanat Bahçesi'nin Hafızası başlıklı yazıları yer alıyor. Erken Cumhuriyet İstanbul'unda kültürel miras ile kentsel hafıza ilişkisini inceleyen Ümit Fırat Açıkgöz'ün Temmuz ayında gerçekleştirilen konuşması ise Salt'ın YouTube kanalında izlenebilir. Herkesin katılımına açık program dahilindeki diğer konuşmalara ilişkin ayrıntılı bilgi saltonline. org ve Salt'ın sosyal medya kanallarında duyurulacak.


Son dönem sanatın en önemli tartışması yapay zeka olsa da sorgulaması süregelen Sanat nedir?e henüz cevap bulunamadı. Sanat adına üretilen bazı işler ise hem sanatseverlere hem eleştirmenlere Sanat bizimle eğleniyor mu? sorusunu sordurtuyor. İşte bazı örnekler... Melisa Vardal - Belli bir forma sokulamayacak kadar geniş bir kavram olarak kabul edilen sanatta bugün karşımıza ilginç hatta kimi zaman 'garip' denilebilecek eserler çıkıyor. Bir bienalde yukarıdan aşağı sarkıtılan perdenin sanat eseri olarak durduğu anlaşılınca eleştirmenler ve sanatseverler Sanat bizimle eğleniyor mu? sorusunu yüksek sesle dile getirmişti. Jonathas de Andrade adlı sanatçının eski sevgililerinin çamaşırlarını sergilemesi aynı tartışmayı yeniden alevlendirdi. Andrade'nin Olho-faisca/ Kıvılcım göz adlı enstalasyonunda vakumla paketlenmiş 68 çift erkek iç çamaşırı yer alıyor. Eserin fiyatı 50 bin dolar, yani paket başına 735 dolar! Pek çok eleştirmene göre sanatın bir metaya dönüştüğü bu çağda bu tip haberlere şaşırmamak gerekiyor. Çünkü sadece sanatın değil sanatçının imzasının da metalaştırıldığını ve sanatçının fetişleştirildiğini anlamak için piyasaya göz ucuyla bakmak yeterli. 1961 yılında Piero Manzoni bu gidişata eleştiri getirmek, 'bu işin içine...' demek için ünlü la merda d'artista/ sanatçının dışkısı 'eserini' ortaya koydu. İtalyan sanatçının amacı sanat piyasasına, sanatçıların yarattıkları eserden öne çıkma durumuna ve tüketim kültürüne eleştiride bulunup uyarı yapmaktı. Dışkısını konserveleyip üzerine farklı dillerde Sanatçının dışkısı, 30 gr, katkısız, tazeliği korunmuş. Üretim ve ambalaj tarihi mayıs 1961 yazan Manzoni'nin hicivli tenekesini 100 bin dolara satıldı. Sanatın her formda karşımıza çıkabileceği kanısı ise daha çok Marcell Duchamp'ın pisuvarı Fountain/ Fıskiye ile oluştu. Duchamp'ın 1917 yılında üzerine imza attığı ters çevrilmiş pisuvar, sanatın ayrıcalıklı bir sınıfa ait olmadığı mesajını taşıyordu. O dönem sanat camiasında sansasyon yaratan bu eser kuşkusuz putları yıkmak adına büyük bir öneme sahipti. Ama yine eleştirmenlere göre o günden sonra Duchamp'ın mesajını dışarıda bırakarak yalnızca forma odaklanan bir anlayış gelişti. Bu sanat mı? sorusu pek çok örnekle çoğaltılabilir. Akıllara ilk gelen 'duvardaki muz'. İtalyan sanatçı Maurizio Cattelan'ın muzu duvara gri bir bantla yapıştırdığı Komedyen adlı eseri yine büyük tartışmalara yol açtı. Eser 120 bin dolara alıcı buldu ve yanında 'çürüyünce ne yapılacağına dair bir kılavuzla' satıldı. Geçtiğimiz yıl Güney Kore'de Yas: Kaybın Uyanışında, Küratöryel Bir Deneme adlı sergideki Balık enstalasyonu da böyle sanat olmaz olsun eleştirileriyle karşılaştı. Yu Buk isimli sanatçı 15 balığı serum poşetlerine hapsederek onların ölümlerinin eserin bir parçası olduğunu söyledi. Birçok tepkiyle karşılaşan sanatçı, sinek ve böcek ölümlerini 'sanatının' bir parçası haline getirerek başka eserlerinde de yer verdi. Benzer çalışmalarıyla tanınan diğer bir isim ise İngiliz sanatçı Damien Hirst. Ölüm temasına çalışmalarında sıklıkla yer veren sanatçı endüstriyel dezenfektan olarak kullanılan formaldehitte ölü hayvan figürlerini sergiledi. Martin Creed'in Işıkların açılıp kapanması adlı çalışması da ziyaretçileri bir hayli şaşırttı. Creed'in eseri boş bir odada ışığın yanıp sönmesiydi. Belki de bu soruya en iyi yanıtı San Francisco'daki bir sergide yere 'gözlük eserini' bırakan iki genç verdi. Gençlerin şaka olsun diye yere koydukları gözlükle fotoğraf çektirmek için kuyruklar oluştu. Tracey Emin tamponlarını sergiledikten tam 12 yıl sonra bunu yaptığına pişman olduğunu açıklamıştı. Hatta utandığını, artık işlerinde mahremiyete önem verdiğini... Şoke eden eserlerle Bu da mı sanat, Bunu ben de yaparım dedirten, hayata benzemek için aşırı çabalayan estetiğe dair kaçınılmazdır sanatçının sonrasında duyduğu pişmanlıklar... Bence hayatın sanata karışmasının hiçbir sakıncası yok. Sanat dediğimiz nedir diye sorduğumuz sürece sorun yok. Öte yandan Tracey Emin örneği önemli. Mahremiyetin bir kavram olarak hızla dönüşümünü bize bir çırpıda anlattığı için önemli. '90'ların başında kişisel olan politikti. Ama sonra hayatımıza sırayla Facebook, Instagram, tik tok girdi. Neye özel dediğimiz o kadar değişti ki... Özel, kişisel olana dair yaptığımız sanatsal tüm şok yaratan ifadeler birdenbire geçersizleşti. Şoke eden sanatlar çabuk yeniliyorlar hayata. Hayata benzemeye çalışan sanatları, hayat çok geçmeden geçiyor.


Sergide izleyicilerin aktif olarak rol alabilecekleri, interaktif eserler yer alacak. Arttırılmış gerçeklik uygulaması 'Artivive' ile yapay zeka tabanlı sanat tablolarının hareketlenerek videoya dönüşümüne katılım sağlayacaklar. Sergiyi gezerken "Artivive" uygulamasını indirilerek yapay zeka ile yapılmış eserleri izlenebilecek.


Ramize Erer'in çeşitli zamanlarda yapılmış 100'e yakın portresini ilk kez bir araya getiren retrospektif nitelikteki sergisi Ve Bir Gülüm Ben! Ankara Galeri Nev'de sürüyor. İsmini Emily Dickinson'ın bir mısrasından alan sergi 20. yüzyıl Avrupa ressamlarının dünya müzelerinde yer alan başyapıtları andıran portreler, en çok gözleri ya da bakışları ile öne çıkıyor. Serginin ismi konusunda aldığı ilhamı sorduğumuz Erer Emily Dickinson şiirleri ve hayatı ile beni etkileyen sevdiğim bir şair. Bir iki portresini de resmetmiştim daha önce. Sevgili Deniz Artun ile sergi ismi hakkında yazışırken, tıkandığımız bir anda, haydi şairlere bakalım dedik. Aklıma ilk gelen onun şiirleri oldu. Hemen bir mısrasını gönderdim fakat biraz karanlık bulduk. Sonra Deniz'den Ve Bir Gülüm Ben! geldi. Çarpıldım. İkimiz de çok sevdik. Resimlerin diline çok uymuştu. Mecazi anlamının dışında sergideki resimlerde kullandığım renkleri, gül kırmızılarını, portrelerin yanaklarındaki gül pembelerini, gül resmini şaşırarak fark ettik. diyor. Karikatürleriyle bilinen Ramize Erer'in sergisindeki çalışmalar karikatürlerindeki karakterleriyle bütünüyle çelişiyor. Duvarda asılı duran kadınlar ve kız çocukları olanca kırılganlıkları ile izleyicinin yalnızca bakışını değil aynı zamanda şefkatini bekliyor. Erer çalışmalarındaki farkı şöyle anlatıyor: Karikatürlerim dışa dönük, sosyal ve siyasi bir mesaj içeriyor. Doğasında hiciv var. Resimlerimi ise daha çok kendimle ilişkilendiriyorum, daha içe dönük bir ifade biçimi benim için. Karikatür serüvenimde, hayatımın uzun bir döneminde günlük gazeteye çizerken de 'kadınların arzularından' bahsetmek devrimci, ilerici bir tavırdı. Burada bir yol açtığım söylenebilir. Nitekim Fransa'dan Cesaret Ödülü, Avusturya'dan Sokol ödüllerini aldım. Ramize Erer'in izleyicilerin bakışını ve şefkatini beklediği kadınlarından oluşan Ve Bir Gülüm Ben sergisi 11 Ekim'e kadar Ankara Galeri Nev'de görülebilir.


Bugüne kadar kadına şiddet konusuna dikkat çeken en büyük prodüksiyon olan Serçenin Gözyaşı filminin vizyon tarihi belli oldu. Ezilen, şiddete, tacize maruz kalan, öldürülen, ön yargılar nedeniyle toplum dışına itilen kadınların yaşamlarına mercek tutan Serçenin Gözyaşı 20 Ekim 2023'te sinemaseverlerle buluşacak. Filmin 10 Mart 2023'te vizyona girmesi planlanmış ancak ülkemizi derinden sarsan deprem faciası nedeniyle gösterim tarihi ertelenmişti. Yapımcılığını Reborn TV/Çağla Başak Çobanoğlu, yönetmenliğini Aysun Akyüz Mehdiabbas'ın üstlendiği filmin hikayesini, Gazeteci Ali Eyüboğlu kaleme aldı. Serçenin Gözyaşı Filmi'nin gerçek yaşam öyküsünden uyarlanan senaryosunu ise 'Altın Kalem' ödüllü yazar Şengül Boybaş yazdı. Çanakkale ve İstanbul'da çekilen filmin müzikleri Zeki Alasya'nın müzisyen kızı Zeynep Alasya'ya emanet. Ayrıca merhum sanatçı Ahmet Kaya'nın bir eseri de filmde yer alacak. Uğur Güneş'in 'Gazi' karakterini canlandırdığı filmd Ezgi Şenler, Yeşim Salkım, Soydan Soydaş, Tamer Karadağlı, Arzu Cabar, Evren Erler, Sedef Şahin, Kubilay Penbeklioğlu, Bilge Şen, Yağızkan Dikmen, Ahmet Sarsılmaz, Özgür Çağlayan İncesu rol alıyor. Gerçek yaşam öyküsünden uyarlanan çarpıcı senaryosu ve usta oyuncu kadrosuyla dikkat çekecek, kadına şiddeti ele alan bugüne kadar çekilen en büyük prodüksiyon olan Serçenin Gözyaşında, ünlü sanatçı Yeşim Salkım avukat rolünü canlandırıyor. Filme, Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Tamer Karadağlı hakim rolüyle, usta gazeteci, televizyoncu Özlem Gürses de sunucu olarak konuk oluyor. Sinema sektöründeki kadınlardan, mağdur kadınları anlatan ve onlara mücadele gücü aşılayan "Serçenin Gözyaşı" filminin yönetmen koltuğunda yine ödüllü bir isim Aysun Akyüz Mehdiabbas oturuyor. Yapımcı Çağla Başak Çobanoğlu, kadın oyuncular, filmin müziklerini hazırlayan Zeynep Alasya, kamera arkasında yer alan onlarca kadın çalışanın birlikte güç birliği oluşturduğu filmin sinemada kadına şiddeti konu alan en önemli eserlerden biri olması bekleniyor. Psikolojik danışmanlığını Uzman Psikolog Yelda Başaran'ın üstlendiği Serçenin Gözyaşı, sanat dünyasının usta isimleriyle genç yeteneklerini buluşturan bir yapım olarak da dikkat çekecek. Kadına yönelik şiddete karşı farkındalık oluşturmayı hedefleyen "Serçenin Gözyaşı"nın hikayesi 70'li yıllarda başlıyor ve o yıllardan günümüze Türkiye'nin bir panoramasını sunuyor. Öldürülen kadınlara saygı duruşu niteliğindeki yapım, aynı zamanda çok zor günlerle sınanan büyük ve güçlü bir aşk hikayesine de odaklanıyor. Uğur Güneş, Ezgi Şenler, Yeşim Salkım, Soydan Soydaş, Tamer Karadağlı, Özlem Gürses, Arzu Cabar, Sedef Şahin, Evren Erler, Kubilay Penbeklioğlu, Bilge Şen Ündüz, Yağızkan Dikmen, Ahmet Sarsılmaz, Özgür Çağlayan İncesu, Burcu Yüce, Nilay Çömlekçi, Gülsüm Sayar, İbrahim Çavdar, Gökberk Bayındır, Fatih Altınışık, Gülsüm, Burcu Baki, Sefa Demir, Mehmet Güler, Ergin Deveci, Sefa Şenel, Erberk Sezer, Erol Sertel, Şükrü Çetin, Muharrem Fındıcak, İsa-Musa Kadan ikiz kardeşler, Neslihan Rayman.


İstanbul'un en yenilerinden Ara Sahne gelenekselleşmek yolunda adımlar atan Tek Kişilik Oyunlar Festivali'ne ev sahipliği yapıyor. Dün perde açan festival 17 Eylül'e kadar tiyatro sezonu boyunca merakla izlediğimiz ya da bir türlü görme fırsatı bulamadığımız tek kişilik oyunları seyircilerle buluşturuyor. N'Olacak Bu Yusuf Umut'un Hali ile açılış yapan festivalde bu akşam Ankara ekiplerinden Evinde Tiyatronun merakla beklenilen oyunu, Beyza Nur Metin'in yönettiği ve oynadığı Bugün Bir Cinayet İşledim sahnelenecek. Festival boyunca sahnelenecek oyunlar ise şöyle; Tilkiler ve Kötü Kalpli İtler, Prima Facie, Kalabalık Duası, Korkuyu Beklerken, Bugün Bir Cinayet İşledim, Dansöz, Sıfır Telaş, Küçük Bir Rica, Kreutzer Sonat, Bir Alzeimher'ın Anıları, Bernarda ve Yabancı.


Derviş Zaim Tavuri adlı belgeselinde Kıbrıs'ta geçen çocukluğundan beri tanıdığı dolandırıcının izini sürüyor. Müjde Işıl - Derviş Zaim, yaklaşık 10 sene önce imza attığı Devirde belgesel ve kurmacayı birleştirip ilginç bir çobanlık yarışmasını getirmişti perdeye. Aslında Zaim'in çoğu filminde 'belgesel gözü' hissedilir. Gerek geleneksel Türk sanatları gerekse Kıbrıs konulu ve diğer filmlerinde de olsun, araştırmacı, gözlemci tarafını yansıtmıştır. Tavuride ise dört başı mamur bir belgesele imza atmış. Konu aldığı karakter o kadar ilginç ki kurmaca bir filmde izleseniz, ikna olmakta zorlanacağınız kadar sıra dışı bir kişilik. Şeytan anlamına gelen Tavuri lakaplı dolandırıcı Mustafa Serttaş, zengin-yoksul fark etmeksizin her fırsatta herkesi dolandıran, ahlaki sorumluluğunu dolandırılan tarafa yükleyen bir hırsız. Zaim, Tavuri'yi çocukluğundan tanıyor hem kötü namını biliyor hem de annesinin ona kol kanat germesine şahit olmuş. Derviş Zaim anlatısını iki temel üzerine kuruyor. Tematik olarak bu dolandırıcının vicdanıyla yüzleşecek kadar içinde iyilik barındırıp barındırmadığını araştırıyor. Açıkçası, dönüşüme ve iyiliğin galip gelme klişesine alışkın seyirci için ters köşe bir karakter var karşımızda. Kötücül, karanlık anti-kahraman mitini gerçek bir karakterde, yani 'organik' şekilde sinemasına katıyor yönetmen. Bir yanda hasta bir aileyi dolandıran, bir yanda Zaim'in annesinin cenazesine katılan, bir yanda kızıyla iletişim kurmaya çabalayan, bir yanda kendi ailesinden kaçan bir karakter. Anlattıklarının doğruluğuna da inanamıyorsunuz. Mesela babası ile ilgili anlattıkları ile babasının anlattıkları birbirine ters. Kendine etik değerlerin olmadığı, kötücül ama mağdur bir yaşam öyküsü yani senaryo yazıyor aslında Tavuri. Seyircinin özdeşlik kuramayacağı, merhamet duyamayacağı ama bir yandan da ilgiyle nereye varacağını merak ettiği bir karakterin macerası bu belgesel. Tıpkı bu gelgitli karakter gibi Zaim'in dayandığı diğer temel ise belgeselin tarzları. Tek bir anlatı tarzına kendini bağlamak yerine farklı tarzları birleştiriyor Zaim belgeselinde. Önce kendini dahil ediyor, anlatıcı rolünü üstleniyor, sonra gözlemci oluyor vs. Gözlemci, katılımcı ve edimsel belgesel türlerini birleştiriyor. Kendi geçmişinin bir parçasını yeniden anlamaya, açıklamaya çalışırken seyirciyi de bu yolculuğa davet ediyor. Seyirciye taraf tutturtmadan ve duygusal bir bağ da kurdurmadan bu yolculuğun nereye varacağı merakını diri tutuyor. Zaim'in filmlerini birleştirici unsur olan sezgi, maneviyat gibi değerleri de tepetaklak eden bir belgesel Tavuri. Suça bağımlılığın ve kötücüllüğün sığ gibi görünen derinliklerinde kulaç atıyor. Bu derinlikte herkesin vurgun yeme riski var. Ve son bir not: Derviş Zaim'in küçüklüğünden beri tanıdığı, annesinin vakti zamanında destek olduğu Tavuri, hapishanedeki çekimlerde Zaim'i de dolandırmaya kalkmış ama bu kısım, belgeselde yer almıyor.


Sinema oyuncusu Sibel Kekilli bu kez tiyatro oyunuyla seyircinin karşısına çıkıyor. Michel Friedman'ın aynı adlı kitabından tiyatroya uyarlanan Fremdde yer alan oyuncu Berlin'deki Berliner Ensemble'de sahne alıyor. Oyunun konusu kısaca şöyle: Savaş sonrası Almanya'sında yaşanan ekonomik büyüme sırasında kimse geçmişteki Nazi suçları, medeniyetten kopuş ve Holokost gibi konularla anılmak istemez. Cinayetler hafızalardan silinir ama acılar kalmıştır. Bugün bile kimse bu hikayede kendi payına düşenin ne olduğunun hatırlatılmasını istemiyor - özellikle de yabancılar tarafından. Ancak ülkede yabancı, göçmen, hiç kimse olarak damgalanmış çocuklar büyüyor ve onların "Ben"i Alman toplumunun "Biz"ini tehdit edebilir. Michel Friedman "Fremd"de göçmen bir çocuğun öyküsünü anlatıyor. Savaş sonrası Almanya'sında geçen hikayede aile travması, uyum baskısı ve ırkçılık arasında kalan bu çocuk, dünyadaki yerini bulmaya çalışıyor.


Seyir Derneği tarafından bu yıl ikinci kez düzenlenen Ayvalık Uluslararası Film Festivali, 14-19 Eylül arasında sinemaseverleri zengin bir seçkiyle buluşturdu. Direktörlüğünü Azize Tan'ın üstlendiği festivalin Cannes, Berlin gibi majör festivallerden gelen filmler, Türkiye'de ilk kez Ayvalık'ta gösterildi. MÜJDE IŞIL - Cannes'da Anh Hung Tran'a En İyi Yönetmen Ödülü getiren La passion de Dodin Bouffant/Şeflerin Aşkı neredeyse 2 saat boyunca mutfakta yemek hazırlığı ve yeme üzerine sıra dışı bir deneyim sundu. Juliette Binoche'un varlığıyla da renklenen film, kadın-erkek temsilleri üzerine etkileyici bir söyleme sahip. Yine Cannes'da açılış filmi olarak gösterilen Jeanne du Barry daha çok Johnny Depp'in varlığıyla konuşulsa da Fransız Devrimi sonucunda Marie Antoinette kadar hatırlanmamış bir kadının biyografisini monotonluğa düşmeden anlattı. Cafer Panahi'nin, İran yönetiminin her türlü yasağına rağmen film çekmeye devam etmesini anlatan No Bear/Ayı Yok ve film ekibinin İranlı sinemacılar film yapma konusunda çok cesur tanımlaması festivalin unutulmazlarındandı. Festival hakkında ilginç anekdotlardan biri afişle ilgili. Ayvalık'ta yaşayan sanatçı Tunca'nın bir eserinden ilhamla görsel tasarımını Erdem Yılmaz'ın hazırladığı, boksör Sabri Mahir'in bulunduğu afiş, festival takipçilerinin bağ kurmakta zorlandığı, hatta broşürde açıklaması yazmasına rağmen cevabını bilemediği gizemli bir soruya dönüştü. Ayvalık Uluslararası Film Festivali'nin genç sinemacıların yetişmesi ve teşvik edilmesi için verdiği Yeni Bir Senarist Ödülü'nün bu seneki sahibi Sanki Her Şey Biraz Felaket filmiyle Umut Subaşı oldu. Ayvalık Belediyesi Vural Sineması Nejat Uygur Sahnesi ve Ayvalık Sanat Fabrikası'ndaki film gösterimleri için neredeyse yarım saat önceden seyircinin kuyruk oluşturması, salon yetmeyince ek sandalyelerin konulması, o da yetmeyince merdivenlerin kullanılması sinema ve festivaller için umut ve mutluluk vericiydi. Genelde seyirci yerli filmlere daha fazla rağbet gösterir ama Ayvalık bu konuda ayrım yapmadan salonları dolduran seyircisiyle tam bir sinema merkezine dönüşmüş durumda.


İstanbul Kadıköy'de Jak Şalom ve Kadıköy Belediyesi öncülüğünde yeniden hizmet veren, iki ayrı mimarlık ödülü ile dikkat çeken Sinematek - Sinema Evi, ilk restorasyon çalışmasını Ekim 2023 ve Ocak 2024 arasında izleyicisiyle buluşturmaya hazırlanıyor. Sinematek'teki tam donanımlı, 160 kişilik Onat Kutlar Sinema Salonu'nda izlenecek ve Kurukahveci Mehmet Efendi ile Atlas Post Production işbirliğinde restorasyon görmüş ilk 'başyapıt', yönetmen Erden Kıral tarafından 1979'da çekilen "Hakkari'de Bir Mevsim" filmi olacak. Yazar, eleştirmen, Milliyet Sanat dergisi imzalarından Ferit Edgü'nün 1964 tarihli deneyimlerinden hareketle yazdığı 1977 tarihli "O" isimli romanından uyarlanan eser, edebiyatçı ve sinema eleştirmeni, Sinematek kurucularından, yine Milliyet Sanat dergisi yazarı merhum Onat Kutlar tarafından senaryoya aktarılmış, Berlin Uluslararası Film Festivali'nde dört ödül kazanmış olmasına karşın, Türkiye'de ancak 1987'de ülkenin salonlarında alkışlanabilmişti. Filmde Genco Erkal, Erkan Yücel, Şerif Sezer, Rana Cabbar, Erol Demiröz, Macit Koper, Zeynep Irgat ve Berrin Koper gibi isimler bir araya geliyor. Sinematek - Sinema Evi'ne temel olan Türk Sinematek Derneği, 25 Ağustos 1965'te Onat Kutlar'ın, yine dergiye katkıda bulunmuş kültür - sanat simaları Hüseyin Baş ve Şakir Eczacıbaşı ile, Sabahattin Eyüboğlu, Cevat Çapan, Muhsin Ertuğrul ve Nijat Özön gibi isimlerle bir araya gelmesi üzerine Türkiye kültür sanat hafızasına dahil edilmişti. 'Yeni Sinema' dergisi ile döneminin eleştirel ve teorik sanat üretimine öncülük eden, önce Şişli, sonra ise Taksim'de hizmet veren Sinematek, 12 Eylül darbesi ile, diğer tüm derneklerle birlikte kapatılmıştı.


Milliyet Sanat sonbaharı 30. yaşını kutlayan Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali kapağıyla karşılıyor. Eylül sayısında Akbank Caz Festivali'nden Kuru Otlar Üstüneye kadar zengin bir seçki var. Şehre dönüşün hızlandığı, herkesin hafif buruk bir o kadar umutlu olduğu eylül ayında Milliyet Sanat da okurlarını dopdolu bir sayıyla selamlıyor. Derginin kapağında sevilen eserleri operaseverlerle buluşturan ve seyircileri bir nevi zamanda yolculuğa çıkaran Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali yer alıyor. 30. Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali Ankara DOB'un AİDA prodüksiyonuyla açılıyor. Festival ile ilgili her şeyi Zeynep Aksoy kaleme aldı. Derginin bir diğer dikkat çekici içeriği de 10 yıl sonra tiyatro sahnesinde bir araya gelen Buğra Gülsoy ile Serhat Teoman'ı izleyeceğimiz Cırcır Böcekleri İtler ve Biz oyunu üzerine ikili ile Ece Saruhan'ın söyleşisi. Her gün hava durumuna Bugün yağış var mı? diye baktığımız bir süreçte Ferdi Çetin İngiltere'nin ilk sıfır atık tiyatrosu The Greenhouse Theatre'ın sanat yönetmeni Oli Savage ile Sahnede sıfır atık estetiği üzerine konuştu. Edebiyat sayfaları Murathan Mungan'ın Burun yazısı ile açılıyor. Mungan, burun üzerinden kısa bir sanat tarihi yolculuğu yaptırıyor okurlara. Moda'nın savaş karşıtı genç çifti Oleg ve Sasha ise St. Petersburg'tan İstanbul'a uzanan yollarını ve sanat kitapları sattıkları Black Mustache Kitabevi'ni Evrim Altuğ'a anlattı. Lezzetli kalemiyle yazdıklarını okumaya doyamadığımız Deniz Yüce Başarır bu defa bizi Jane Austen'in evine Chawton Cottage'a götürüyor. Füsun Onur Köln'deki sergisini anlattı. Museum Ludwig'te 16 Eylül'de açılacak retrospektifiyle Füsun Onur, Barbara Engelbach ve Emre Baykal küratörlüğündeki sergisine ilham veren anılarını Milliyet Sanat'la paylaştı. Onur'a göre işin sırrı eseri üretirken yaşanan anın heyecanında. Sonbaharın kendini göstermesiyle 'yeni sanat mevsimi' de gelip çattı. İstanbul'daki çoğu galeri de kavurucu bir yazın ardından ara verdikleri 'sergi maratonuna' hazırladıkları dopdolu bir sanat ajandasıyla geri dönüyor. Sonbaharı karşılayan sergileri sizin için derledik. Nuri Bilge Ceylan'ın son filmi Kuru Otlar Üstünenin Türkiye prömiyeri Adana'da yapılacak. Merve Dizdar'ın Cannes'da En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü kazandığı Nuri Bilge Ceylan imzalı Kuru Otlar Üstüne için heyecan başladı. Kuru Otlar Üstüne 30. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali'nde Türkiye prömiyerini yaptıktan sonra 29 Eylül'de vizyona girecek. Vecdi Sayar filme dair önemli bir yazı kaleme aldı. Neredeyse her hafta bir ya da iki yerli korku filmi vizyona giriyor. Seyirci rekoru kırmıyorlar ama izleyici kitleleri var ve beyazperdeden hiç eksilmiyorlar. Bu gidişatın sırrını araştırdık. Müjde Işıl, uluslararası ve ulusal festivallerden ödüllerle döndükten sonra 8 Eylül'de vizyona girecek olan Kar ve Ayıyı yönetmeni ve senaristi Selcen Ergun ile konuştu. Bir adam düşünün ki hayatı boyunca ünlü olmuş. Herkes sırça köşkte yaşıyor sanmış. Ama hep geçim sıkıntısı çekmiş. Hep ayrıksı kalmış. Hep kafasına göre, hep inatçı... Metin Solmaz bu sözlerle anıyor geçen ay kaybettiğimiz Erkin Koray'ı... 23 Eylül-8 Ekim tarihleri arasında düzenlenecek 33. Akbank Caz Festivali ise yine dünyanın en önemli caz müzisyenlerini dinleyicilerle buluşturuyor.


İmkansızlıkları anlatan spor belgeselleri nerelerde yanlış yaptığımızı gösteriyor. Filenin Sultanları'nın belgeseli ya da filmi çekilse de başarının sırlarına örnek olsa keşke. Müjde Işıl - Geçen sene Antalya Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü'ne layık görülen Düet bu hafta vizyonda. Film, Defne Bakırcı ve Mısra Gündeş'in senkronize yüzmedeki yoldaşlıklarını anlatırken aslında o sporun yapılamamasındaki zihinsel ve maddi engelleri de gösteriyor. Mısra ile Defne 'düet' kategorisinde yarıştıkları 2016 Rio Olimpiyat Oyunları elemelerinde üç ülke ile olimpiyatlarda yarışma şansını kaçırdıktan sonra 2020 Olimpiyat Oyunları için çalışmaya başlıyorlar. Antrenörleri Natalie'nin görevinden alınması, federasyon tarafından bekledikleri desteğin verilmemesi, bir de üstüne Kovid-19 pandemisi iki genç kızın spor hayatı için belirleyici oluyor. Düet belgeseli, alıştığımız gibi bir başarı öyküsü değil, tam tersine başarmak isterken yoldan çevrilenlerin mücadelesi aslında. Kendilerine ait bir havuzda antrenman yapamayan, antrenörlerinden ayrılmak zorunda bırakılan, kendi mayolarını bile kendileri diken bu milli sporcular şimdi ne mi yapıyor? Ayvalık Film Festivali'nde konuştuğumuz Mısra, küçük yaştan itibaren yıllarını verdikleri senkronize yüzmeden tamamen koptuklarını ve yeni bir kariyer inşa ettiklerini söyledi. Defne zaten uzun zaman önce Almanya'ya sosyal branşta eğitim almak için gitmiş. Mısra da yakında Almanya yolcusu. Farklı alanlarda, farklı bir ülkede hakkaniyetli bir yaşam ümit ediyorlar. Bu sene Antalya Film Festivali'nde geçen seneki Düeti anımsatan bir yapım var Ulusal Belgesel Yarışması'nda. Adı Eclipse. 100 yılda sadece üç jimnastikçi olimpiyatlarda Türkiye'yi temsil edebilmiş. İbrahim, Ahmet, Ferhat ve Nazlı bu durumu değiştirip Tokyo'da yapılacak olan Olimpiyat Oyunları'na katılmak üzereler. Ancak Kovid-19 pandemisi, tıpkı Mısra ile Defne gibi onları da etkiliyor. Olimpiyat ertelenince motivasyonsuz, formsuz, sonu belirsiz bir süreç başlıyor onlar için. Bir yanda böyle olumsuzlukları izlerken bir yandan da Filenin Sultanları voleybolda harikalar yaratıyor. Kıyafetlerine, özel yaşamlarına karışanları umursamadan Atatürk'ün yolunda ilerliyor, kupa üstüne kupa kazanıyorlar. Her röportajda görüyoruz ki arkalarında onlara hep destek olan bir federasyon var. Destekle, milli bilinç ve çalışkanlıkla sporcularımızın aşamayacağı engel yok. Voleyboldaki destek Mısra ve Defne'ye sağlanabilseydi, şimdi madalyalı senkronize yüzücülerdi ve iki genç kız spordan kopmamıştı büyük ihtimalle.


Tiyatro yönetmeni Serdar Biliş öncülüğünde, yedi ay boyu her hafta gerçekleşecek teorik ve uygulamalı eğitimlerde, katılımcıların bir oyun fikrinin ilk aşamasından sahneleme sonrasına kadar tüm süreçte yetkin ve donanımlı hale gelmeleri hedefleniyor. PSM Atölye'de, haziran ayına kadar sürecek atölye dönemi sonunda, öğrenciler kısa oyunlar çıkararak programı tamamlıyor.


25. Afife Jale Tiyatro Ödülleri'nde bu sezona damga vuran 1984 ödüllendirildi.1984le Yılın En Başarılı Yönetmeni seçilen Murat Daltaban Tutkuyla tiyatro yapan herkese hayranım dedi. MELİSA VARDAL- Türkiye'nin en prestijli tiyatro ödülü Yapı Kredi Afife Jale Tiyatro Ödülleri önceki akşam Haliç Kongre Merkezi'nde düzenlenen coşkulu bir törenle sahiplerini buldu. Ayşecan Tatari ve Edip Tepeli sunuculuğunda gerçekleşen gecede, Yılın En Başarılı Oyunu seçilen Nilifer Belediyesi Nilüfer Kent Tiyatrosu'nun oyunu 1984, Bursa'ya dört ödülle döndü. 1984, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları oyunu Tartuffe ile 11 dalda adaylıkla başa baş sürdürdüğü yarıştan Yılın En Başarılı Oyunu Ödülüne uzandı. Oyunun yönetmeni ve NKT Genel Sanat Yönetmeni olan Murat Daltaban da Yılın En Başarılı Yönetmeni ödülüne layık görüldü. George Orwell'ın 1984ünden sahneye uyarlanan distopik oyun aynı zamanda Burak Etöz ve Cem Yılmazer'e Yılın En Başarılı Sahne Tasarımı Ödülünü ve yine Yılmazer'e Yılın En Başarılı Işık Tasarımı Ödülünü getirdi. Gelecekten seslenen 1984, insanı içinde hapis kaldığının farkına varmadığı bir sistemin parçası olduğu konusunda uyarırken çözümün de yine kendisinde yattığını söylemesiyle dikkat çekerken aldığı bu ödülle insanın yaşadıkça umudun da devam ettiğini göstermiş oldu. Rol aldığı iki oyunla aday gösterildiği En Başarılı Kadın Oyuncu Ödülünü Özlem Zeynep Dinsel kazanırken En Başarılı Erkek Oyuncu da Hakan Gerçek seçildi. Pandemi arasından sonra tiyato dünyasının yeniden buluştuğu ödüllerde pek çok oyuncu hazır bulundu. Hakan Tabakan Cevat Fehmi Başkut, 1923 Müzikali Haldun Dormen, Merve Dizdar Yapı Kredi ve Prof. Dr. Cevat Çapan Muhsin Ertuğrul adına verilen özel ödülleri aldı. Heyecanla beklenen ödül ise Yılın Oyunuydu. 1984 anons edildiğinde salonda büyük bir coşku yaşandı. Murat Daltaban ödüllerini almak için sahneye eşi NKT Genel Yapım Yönetmeni Özlem Daltaban ve ekip arkadaşlarıyla çıktı. NKT ekibine teşekkür ederek söze başlayan Daltaban Tutkuyla tiyatro yapan herkesi çok seviyorum, tutkuyla tiyatro yapan herkese hayranım diyerek duygularını ifade etti. 1984 geçen ay da Tiyatro Eleştirmenleri Birliği'nin 30. TEB Tiyatro Ödülleri'nde Yılın Oyunu seçilmişti. NKT'nin oyunu 1984 geceden dört ödülle döndü. Afife Jale Tiyatro Ödülleri için düzenlenen törende bu yıl kaybettiğimiz tiyatro değerleri anıldı. Ödüllere ismi verilen Afife Jale de Gizem Erdem'in performasıyla sahnedeydi. Erdem sahneye çıkıp, Cumhuriyetimizin 100. yılına selam yolladı. Erdem'in performansıyla seyirciyle buluşan Ahmet Sami Özbudak tarafından kaleme alınan metinde yer alan, Oysa bir gün bir ışık yanar o ışık cumhuriyet, tüm sahne aydınlanır. O ışık yandığından beri, yüz yıldır buradayız. Yüz yıldır burda. Bu sahnedeyiz ve durmadan anlatıyoruz. Perdeler ancak oyun biterken kapanır. Çünkü biz hem biriz hem milyonlarız. Biz Afife'yiz sözleri dakikalarca alkışlandı.


Festival programında yer alan eser seçkisi, portrenin sanatsal bir ifade biçimi olarak yüzyıllar içinde geçirdiği dönüşüme ve bu dönüşümün müzikle ilişkisine odaklanacak. Ortaya çıkış saiki, gerçeği birebir yansıtmak olan portrenin günümüzde sanal gerçeklikle beslenen bir yaratıma evrilmesi de festivalin odaklandığı konular arasında yer alacak. Yalnızca maddi bir dönüşümün değil köklü bir değişimin de altını çizen Tonedmelisma Müzik Festivali, müzikal portreler aracılığıyla Sanallık günümüzün mistisizmi mi? sorusuna yanıt arayacak.


27 Ağustos ABD'de Ulusal Sinema Günü olarak kutlandı. Pandemiden sonra insanları salonlara çekmek için geçen sene başlatılan bu uygulamayla 3 binden fazla sinema salonunda tüm filmler, seans ve format fark etmeksizin dört dolar bilet fiyatıyla izlendi. Ölü sezon olarak adlandırılan yaz döneminde salonlara can suyu olması için başlatılan girişim, bu filmleri izlememiş seyirciyi de düşük bilet fiyatıyla salonlara çekti. İngiltere'de ise Ulusal Sinema Günü 2 Eylül'de olacak ve bilet fiyatları 3 sterlinden satılacak.


Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü resmi sosyal medya hesabında, Tunceli'de bulunan müzenin European Museum Academy Luigi Micheletti Ödülleri'nde Avrupa'nın en iyi üç müzesi arasına girmeyi başardığını duyurdu. 1935 yılında temelleri kışla binası olarak atılan yapı Erken Cumhuriyet Dönemi Yapısı özelliği göstermesi nedeniyle Erzurum Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Bölge Kurulu tarafından tescillenen ve 2015 yılında Kültür ve Turizm Bakanlığı, Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü'ne Tunceli Müzesi olarak kullanılmak üzere tahsis edilen tarihi bina, restorasyon çalışmaları tamamlandıktan sonra kışladan müzeye dönüştürülerek kültürel hizmet vermeye başlamıştı. Tunceli Müzesi'nde, prehistorik dönemden bugüne insanlığın yaşam serüveninin, bilgi metinleri, görseller, diaromalar ve canlandırmalar eşliğinde anlatıldığı altı salondan oluşuyor.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından Paris'in en köklü sanat kurumlarından Cite Internationale des Arts'da 20 yıllığına kiralanan Türkiye Atölyesi'nin 2024 yılı başvuruları Türkiye'den sanatçıların başvurularına açıldı. Program, farklı disiplinlerde çalışan sanatçılara üçer aylık dönemlerde Paris'te yaşama ve çalışma imkanı sunuyor. Görsel sanatlar, deneysel film, tasarım ve performatif sanatlar gibi farklı disiplinlerde çalışan tüm sanatçılara açık olan misafir sanatçı programına, 2024 yılının Ocak-Mart, Nisan-Haziran, Temmuz-Eylül ve Ekim-Aralık dönemleri için 2 Kasım 2023 tarihine kadar başvuru yapılabilecek. Programa davet edilecek sanatçılar Çelenk Bafra, Özer Dicle, Ayşegül Kurtel, Bige Örer, Ulya Soley, Rüçhan Şahinoğlu ve Duygu Şengünler'den oluşan yedi kişilik Seçici Kurul tarafından açık çağrı yöntemiyle belirlenecek. Seçici Kurul üyelerinin yapacağı ilk elemenin ardından ikinci aşamaya kalan sanatçılar, Seçici Kurul üyeleri ve İKSV ekibiyle sanat pratikleri ve Cite Internationale des Arts Türkiye Atölyesi'nde yapmak istedikleri projeleri konuşmak üzere İKSV binasına davet edilecek. Programın başladığı 2009'dan bu yana Türkiye Atölyesi, Türkiye'den 47 sanatçıyı misafir etti. 2024 yılı başvurularının 2 Kasım 2023 saat 17.00'ye kadar çevrimiçi başvuru formu kullanılarak yapılması gerekiyor. Başvuruların sonuçları İKSV web sitesi ve İKSV sosyal medya hesapları üzerinden duyurulacak. Paris'te yer alan Cite Internationale des Arts, her yıl evsahipliği yaptığı dünyanın farklı yerlerinden 350'ye yakın sanatçıya, tahsis ettiği kişisel atölyelerde iki aydan bir yıla kadar konaklama imkanı sağlıyor. Bünyesindeki sergi salonları, prova odaları, konser ve gösteri alanlarının yanı sıra çeşitli atölyelerle sanatçılara kendilerini geliştirme ve aktüel üretim yapma fırsatı sunuyor. Çeşitli coğrafya ve disiplinlerden sanatçıları ağırlayan kurumda örneğin Almanya'nın 20, İsviçre'nin 17, Çin'in 16, Japonya'nın 14, İran'ın 4 atölyesi bulunuyor. Başvuru esnasında 40 yaşına basmamış olmak, İngilizce veya Fransızca dillerinden en az birini iyi derecede bilmek, Görsel sanatlar, deneysel film, tasarım ve performatif sanatlar gibi farklı disiplinlerde çalışmak. Başvurular Cite des Arts Paris ile paylaşılacağından tüm belgelerin İngilizce hazırlanması gerekmektedir. Başvurular, 2 Kasım 2023 saat 17.00'ye kadar yalnızca çevrimiçi başvuru formu üzerinden kabul edilmektedir.


2024'te En İyi Uluslararası Film kategorisinde Türkiye'yi Nuri Bilge Ceylan imzalı Kuru Otlar Üstüne temsil edecek. 15 kişilik seçici kurul yedi film arasından oybirliğiyle Ceylan'ın filmini seçti. 30. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali'nde Türkiye prömiyerini yapacak olan, Merve Dizdar'a Cannes Film Festivali'nde En İyi Kadın Oyuncu Ödülü getiren filmin gösteriminden elde edilecek gelir, İhtiyaç Haritası aracılığıyla deprem bölgesine ulaştırılacak. İhtiyaç Haritası'nın afet bölgesinde kurduğu Hatay Komünite Merkezi başta olmak üzere farklı konteyner kent ve alanlarda çocuklar ile gençlere yönelik kalıcı mekanlar kurularak çeşitli eğitim ve etkinlikler gerçekleştirilecek. Festival, İhtiyaç Haritası desteğiyle özellikle depremden etkilenen çocuklarla gençlerin psikososyal, bilişsel ve duygusal gelişimine katkı sağlamayı hedefliyor. 22 Eylül Cuma günü saat 13.30'da gerçekleştirilecek olan, Nuri Bilge Ceylan'ın yanı sıra başrol oyuncuları Merve Dizdar, Deniz Celiloğlu ve Musab Ekici'nin de katılacağı Türkiye prömiyerinin bilet satışı https://mobilet. com/tr/ üzerinden yapılacak. Festivalin diğer film gösterimleri ve etkinlikleri ise ücretsiz.


Festival Başkanı Mehmet Oflazoğlu yaptığı konuşmada film gösterimleri ve etkinlikler hakkında şu bilgileri verdi: Filmlerimiz Koç Konteyner Kent Amfi Sahne, Koç Konteyner Kent Kongre Salonu, Dostlar Yerleşkesi / Serinyol, Zübeyde Hanım Konteyner Kent / Samandağ, Tmmob Sosyal Etkinlikler Çadırı İskenderun da gerçekleştirilecek. Etkinliklerimiz ise; Açılış töreni ve Ödül töreni Koç Konteyner Kent, Uçaneller Kukla Tiyatrosu Koç Konteyner Kent, Zeynep Öykü Arp Konseri Dostlar Yerleşkesi / Serinyol, "Senaryoda 'Tip ve Karakter' Atölyesi / Dr. Ersin Aycan Koç Konteyner Kent', Teoman Kumbaracıbaşı Konseri Koç Konteyner Kent' de yapılacaktır. Festival bu yıl 'Onur Ödülü'nü; Türk Sineması'na verdiği katkı, kadın oyunculuğunda alışılagelmişin dışında gösterdiği tavizsiz ve cesur duruşundan dolayı Meral Orhonsay'a vermeyi kararlaştırdı. 'Sinema Emek Ödülü' ise; gerçekleştirdiği belgesel niteliği taşıyan kitaplarıyla sinemaya kattığı eserlerden ötürü Vadullah Taş'a sunulacak. 'Onur ve Emek Ödülleri' festival açılış günü olan 13 Ekim günü sahiplerine takdim edilecek.


Uluslararası İstanbul Kitap Fuarı, Türkiye Yayıncılar Birliği iş birliğiyle 40. yılında TÜYAP Fuar ve Kongre Merkezi'nde 28 Ekim-5 Kasım 2023 tarihleri arasında okurlarıyla buluşuyor. Fuarın Onur Yazarı Nermin Abadan Unat olurken, Ana Teması ise Yaşasın Cumhuriyet. Edebiyat dünyamızda uluslararası buluşma olanakları yaratan İstanbul Kitap Fuarı'na 2023 için Hindistan odak pazar ülkesi olarak belirlendi. Yüzlerce yayınevinin ve binlerce yazarın okurlarla buluştuğu, 1987 yılında Fazıl Hüsnü Dağlarca'nın ilk onur yazarı seçilerek başlanan ve her yıl değerli edebiyat insanlarının onurlandırdığı fuarın bu yılki Onur Yazarı TÜYAP Kültür Fuarları Danışma Kurulu tarafından, Türkiye'de iletişim bilimlerinin oluşumuna katkı veren öncü isimlerden, yazar, çevirmen, hukukçu, sosyolog, siyaset ve iletişim bilimci gibi birçok unvana sahip Prof. Dr. Nermin Abadan Unat olarak belirlendi. Fuar süresince Unat'ın yaşamı ve eserleri üzerine, kendisinin de katılımıyla çeşitli panel ve söyleşiler düzenlenecek. Ayrıca yazarın yaşamına ve eserlerine odaklanan bir anı kitabı da okurlarla buluşacak. Fuarın Ana Teması ise Cumhuriyetimizin 100. Yılı dolayısıyla Yaşasın Cumhuriyet olarak belirlendi. Temaya ilişkin olarak, 100. Yıl Etkinlikleri kapsamında, Cumhuriyetin Yüzyılı Edebiyatı konu başlığı altında, yüzyılın şiiri, öyküsü, çocuk ve gençlik edebiyatı, romanı, denemesi eleştirisi ve yayıncılığı ile ilgili de ilgi çekici söyleşiler gerçekleşecek, birbirinden değerli yazarlar okurlarla bir araya gelerek, fikirlerini paylaşacaklar. Uluslararası Yayıncılar Birliği IPA Başkanı Karine Pansa da açılış törenine katılacak ve ardından da Yayıncılıkta Gelişmeler konulu bir söyleşide konuşmacı olarak yer alacak. Yurt içi ve yurt dışından birbirinden değerli yayınevlerini, yazarları ve okurları ağırlayacak olan İstanbul Kitap Fuarı, 10 salon ve toplam 40 bin metrekarelik alanda kurulacak. Fuara yurt içi ve yurt dışından 998 yayınevi ve sivil toplum kuruluşu katılacak, 400'den fazla kültür etkinliği ve 2000'den fazla yazar imza günü düzenleyecek. Fuara 500 binin üzerinde ziyaretçinin yoğun ilgisi bekleniyor. 1 Kasım Çarşamba Günü 'İllüstratör ve Yayıncı Buluşması' gerçekleştirilecek olup, buluşma tüm çocuk ve gençlik yayıncıları ile illüstratörlerin katılımına açık olacaktır. Etkinlik kapsamında, yayınevi yetkilileri ile illüstratörlerin bir araya geleceği ikili görüşmelerde illüstratörler portfolyolarını doğrudan yayıncılara sunabilecek, işlerini tanıtma fırsatı yakalayabilecekler. Fuar kapsamında, 28-31 Ekim tarihleri arasında açık olacak uluslararası salonda bu sene yurt dışından Kuzey Makedonya, Almanya, Çin, Romanya ve İran'dan yayınevleri yer alacaklar. Bu yayınevleri uluslararası salonda yer alacak olan söyleşi alanında düzenleyecekleri söyleşiler ile ilgili ülkelerdeki yayıncılık pazarının durumu hakkında bilgiler paylaşacaklar. TÜYAP Fuarlar Yapım A. Ş. Genel Müdürü İlhan Ersözlü, edebiyat dünyamızda uluslararası buluşma olanakları yaratan İstanbul Kitap Fuarı'nda 2023 için Hindistanın odak pazar ülkesi olarak belirlendiğini söyledi. Buna ilişkin olarak Hindistan'dan gelecek olan yayınevlerini Fuarda ağırlamaya hazırlandıklarını belirten Ersözlü, Buna ek olarak, Türkiye Cumhuriyeti Kültür ve Turizm Bakanlığı'nca yürütülen ve kısa adı 'TEDA' olan 'Kültür ve Turizm Bakanlığı Türk Kültür, Sanat ve Edebiyat Eserlerinin Dışa Açılımını Destekleme Projesi' kapsamında 15 farklı ülkeden gelecek yayıncılar, katılımcı yayınevleri temsilcileriyle birebir görüşmeler gerçekleştirecek, telif alışverişinde bulunacak. 29 Ekim 2023 Pazar günü Hindistan'dan gelecek yayınevleri ile Türk yayıncıların yer alacağı bir panel gerçekleşecek, panelde iki ülke arasındaki telif alışverişinin arttırılmasına yönelik fikirler paylaşılacak. diye konuştu. Girişin öğrenci, öğretmen, çocuk, emekli ve engellilere ücretsiz olduğu fuar, hafta içi 10.00-19.00, hafta sonu 10.00-20.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek. Fuar, 5 Kasım 2023 Pazar akşamı 19.00'da sona erecek. Fuarla ilgili etkinlik listesi, imza günleri ve detaylı bilgilere http://istanbulkitapfuari. com/ adresinden erişilebilecek.


Türkiye'den 6, yurt dışından 6 olmak üzere toplam 12 farklı tiyatro oyununun seyirci ile buluşacağı festivalde; Küba, Bulgaristan, Tataristan, Moldova, Gürcistan, Yunanistan ve Türkiye'den seçilmiş kadın yazarlara ait seçkin sahne performansları, sahnelenen oyunların yazarlarıyla seyircilerimizin katılımıyla gerçekleştirilecek oyun üzerine söyleşiler ve bunların yanı sıra; uzman eğitmenlerden tasarım, dramatik yazarlık, oyunculuk ve dans alanlarında seminer ve atölye çalışmaları da festival kapsamında sanatseverlerle buluşacak.


Bu yıl 17-23 Kasım 2023 tarihleri arasında 13'ncü kez gerçekleştirilecek olan Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali Atlas 1948 Sineması, Kadıköy Sineması ve İBB Beyoğlu Sineması'nda gerçekleşecek. İstanbul, Türkiye ve Dünya prömiyerlerini yapacak 24 filmin bulunduğu Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali'nin 13'cüsünde 33 ülkeden 44 yapım izlenecek. Festivalin açılış töreni, 16 Kasım 2023 Perşembe günü saat 19.00'daki kokteylin ardından saat 20.00'de Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda, Pınar Altuğ Atacan ve Hakan Bilgin'in sunumları eşliğinde gerçekleştirilecek. Uluslararası Suç ve Ceza Film Festivali'nin açılış törenine; jüri üyeleri, sanatçılar, yabancı ülke temsilcileri, idari protokol ve festival destekçileri katılacak. Açılışta ayrıca 2023 yılı "Onur Ödülleri" sahiplerine takdim edilecek. Sinema Onur Ödülü sinema ve tiyatroda yıllardır sürdürdüğü çalışmaları için oyuncu Ayşenil Şamlıoğlu'na takdim edilecek. İnsan hakları ve ifade özgürlüğü konusunda sürdürdüğü çalışmaları nedeniyle Akademik Onur Ödülü Prof. Dr. İonna Kuçuradi'ye takdim edilecek. Sinema sanatının tanıtılması ve gelişmesi için yaptığı katkılar nedeniyle Alin Taşçıyan'a 'Sinemaya Katkı Ödülü' takdim edilecek. Görüntü yönetmeni olarak birçok filmin ortaya çıkmasında emeği olan Hüseyin Özşahin'e Sinemaya Katkı Ödül" ü takdim edilecek. Açılış töreninde festival filmlerimizin tanıtımları ve akademik programın ayrıntılarının ardından yönetmen Mehdi Fikri'nin 'Alev Sönmeden Önce-After The Fire' filmi açılışta izleyici ile buluşacak.


Müjde Işıl - Filmin başkarakteri Samet için Ceylan'ın filmlerinde şimdiye kadar gördüğümüz en rahatsız edici, kötücül karakter diyebiliriz. Yönetmenin sinemasında rastlamadığımız kadar vicdan yoksunu. Dört yıldır görev yaptığı Doğu'daki köy okulundan artık tayin olmayı bekliyor. Beklerken de yaşamındaki başarısızlığın, sinmişliğin, hak ettiğini düşündüğü hayatı yaşayamamanın, eril gücünün düşüklüğünün acısını çevresinden çıkarıyor. Küçükken alınıp götürülen babasından kalan tek anının, giderken annesine cebindeki piyango biletini vermesi olduğunu söyleyen gence, o bilete para vurup vurmadığını soracak duyarsızlıkta. Engelli Nuray'ın ancak meslektaşı Kenan'a ilgi duyduğunu gördükten sonra kadını bir arzu nesnesine dönüştürecek kadar duygusuz, bencil. Sınıfın başarılı öğrencisi Sevim ile kurduğu ilişki ise kendisinin beğenildiğini farz etmesi ve bununla erkekliğini yüceltmesi üzerine kurulu. Ayrıca politik açıdan da bir duruşu yok. Çoğu sosyal olayda hiç görüş vermeyen, politik mesaj paylaşmaktan imtina eden Ceylan'ın Samet'te kendini mi simgelediği tartışmaya açık. 'Apolitik insan anca bu kadar dipte olabilir' diyerek sanatıyla değerlendirilmeyi talep ediyor gibi daha çok. Zira Samet'in nezdinde eğitimli, aydın kesimin sürekli eleştirip hiçbir şey için elini taşın altına koymamasını, bir şeyleri değiştirmek için kurtarıcı beklemesini vs. bu sınıfın karaktersizliği olarak çiziyor Ceylan. 'Beni eleştiren, benim yaptığımı dahi yapamıyor' demek istiyor sanki. Kış Uykusunda Aydın ve Necla, Ahlat Ağacında Sinan ve Süleyman arasındaki uzun diyaloğun benzerini Kuru Otlar Üstünede Samet ve Nuray arasında izliyoruz yahut okuyoruz. Bu üç filmin tematik ve yapısal açıdan bir üçleme oluşturduğunu söylemek mümkün pekala. Tam bu noktada Merve Dizdar'ın performansına da değinmek gerekiyor özellikle. Dizdar'ın filmdeki ağırlığı, yardımcı role yakın. Cannes gibi bir seçkide Sandra Hüller, Juliette Binoche gibi sıkı rakiplerinin karşısında En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü kazanmasının sırrı da o diyalogda yatıyor büyük ölçüde. Apolitik bir bencilin savunmasını çürütmeye çalışan sosyalist rolünü doğallıkla ve isyanla oynuyor. Nuray Öğretmen'in finale doğru yer alan monoloğu ise karakteri, kahramanlıktan insana indirgeyerek saflık ya da kusursuzluk diye net bir değerin olmadığını vurguluyor. Belki daha ortalama bir performansla oynayan erkek oyuncu karşısında Merve Dizdar'ın performansı seyircinin daha çok gözünü alabilirdi ama Deniz Celiloğlu sanki filmin tek karakteriymiş gibi öyle bir oynamış ki ya da yaşamış mı demeli aslında? Samet'in kötücüllüğünü, bencilliğini, aşağılamasını, kibrini, erkeklik iktidarının güçsüzlüğünü bazen tek bir bakışla ama üç buçuk saat boyunca kusursuzca anlatıyor. Ceylan'ın oyuncu yönetimindeki başarısı Bir Zamanlar Anadolu'dayı anımsatıyor. Gökhan Tiryaki'nin görüntü yönetmenliğinde harikalar yarattığı o filmin başarısını başka bir noktaya taşımış Cevahir Şahin ve Kürşat Üresin, Kuru Otlar Üstünede. Ceylan filmde iki farklı dokunuş ile bizleri şaşırtıyor. Fotoğrafçı kimliğini bu filmde de kullanmış ve hikaye anlatımının bir ana ya da üç buçuk saate nasıl sığdırılabileceğini göstermiş. Bu anların gerçekçiliğini ise bir nevi dördüncü duvarı yıkmak olarak da tarif edebileceğimiz, yabancılaştırıcı sahne ile yerle yeksan etmiş. Ceylan yeni filminde belki son filmlerine benzer konular etrafında dolaşıyor, benzer irdelemeler yapıyor ama sinemacı becerisinin eskimeyeceğini de gösteriyor.


Çağrı Saray'ın kişisel sergisi Soluduğum Pas, Ankara Belm'art Space'te sürüyor. Saray, Hatırlamak ve unutmamak bu serginin kilit kelimeleri diyor. Sanatçının öğrencilik yıllarından günümüze kadar geçen sürede ürettiği, bir bölümü daha önce hiç sergilenmemiş eserlerden oluşan serginin çıkış noktasını, Saray'ın çocukluğunda önemli bir yer tutan Ankara'yla kurduğu karmaşık ilişki oluşturuyor. Soluduğum Pas, 22 Ekim'e kadar Belm'art Space'te izlenebilir.


Çağdaş Türk resminin özgün temsilcilerinden, 'Paris Ekolü' üyesi ressam Utku Varlık, İstanbul Galata'daki Serdar-ı Ekrem Caddesi'nde yer alan tarihi Kırım Kilisesi'nde, yalnızca iki günlük özel bir sergi projesine imzasını atacak. Bugüne kadar dünya çapında 50'nin üzerinde kişisel sergi açmış olan ve eserleri önemli koleksiyonlara katılmış sanatçının oğlu Alex tarafından duyurusu kamuoyu ile paylaşılan sergi 11 ile 12 Ekim günleri arasında izlenecek. Serginin, ressamın merhum eşi Genevieve Varlık'ın anısına ve kısıtlı bir izleyiciye yönelik olarak sunulacağı bildiriliyor.


Uzak Yakın Vol. I İzmir'de, resimden fotoğrafa, heykelden dijitale farklı disiplinlerde üretim yapan 96 sanatçının eseri yer alıyor. Çağdaş sanat dijital platformu Kolekta'nın projesi olarak ilki Efes Kültür Yolu Festivali kapsamında hayata geçen Uzak Yakın Vol. I İzmir, sergisi, 28 Kasım 2023 tarihine dek 'İzmir Resim ve Heykel Müzesi Kültürpark Sanat Galerisi' ile 'İzmir Resim ve Heykel Müzesi Sanat ve Tarih Galerisi' olmak üzere iki mekanda ziyaretçilerini ağırlıyor. Türkiye'deki güncel sanat üretimini erişilebilir kılarak geniş kitlelere ulaştırmayı hedeflerken, bir yandan da güncel sanatın dijital arşivini tutmayı misyon edinen Kolekta, yeni sergiler dizisi 'Uzak Yakın' ile sanatseverlerle buluşuyor. İlki T. C. Kültür Bakanlığı tarafından düzenlenen Efes Kültür Yolu kapsamında İzmir'de açılan 'Uzak Yakın Sergileri', çağdaş sanat alanında üretim yapan sanatçıların erişilebilirliğini ve etkileşimini güçlendirmek için İstanbul dışına taşan sanat platformlarına bir yenisi olarak ekleniyor. Farklı kentlerde, çeşitli mekanlara yayılacak olan sergiler dizisi, sanatta erişilebilirliği hedeflerken, farklı kentlerde üreten sanatçılar arasında iş birliği ve diyaloğu geliştirmeyi amaçlıyor. Sanatın farklı anlatım biçimleri ve aktarım çeşitliliklerine eşit mesafe yaratarak aynı koordinatlarda ortak alanlar inşa edebileceği anlayışından yola çıkan sergiler dizisi, sanatsal farkındalığı artırmayı, sanatçı, sanat üretimi ve izleyici arasındaki bağları sağlamlaştırmayı amaçlıyor. Uzak/Yakın, yaşamda olduğu gibi sanatta da yalnızca tek bir istikametin olmadığının bilincinde kalarak hayatın ve sanatın birbirine temas ettiği ortak ve yeni ufuklar yaratmakla ilgileniyor. Sanatçılar: Ahmet Duru, Ali Alışır, Ali Şentürk, Ali Yerli, Ardan Özmenoğlu, Arzu Oto, Aslı Işıksal, Ayla Turan, Aylin Zaptçıoğlu, Ayşe Merve Yetgin, Ayşe Topçuoğulları, Ayşe Tuğ, Balkan Karışman, Başak Özkutlu, Bengisu Bayrak, Begüm Mütevellioğlu, Begüm Yamanlar, Bengü Karaduman, Beyza Boynudelik, Bilal Hakan Karakaya, Burcu Erden, C. Nazım Arslan, Can Akgümüş, Can İncekara, Cansu Sönmez, Cihan Oral, Çağla Köseoğulları, Damla Yalçın, Dicle Çiftçi, Duygu Süzen, Ece Haskan, Ecem Dilan Köse, Enes Ali Sağdıç, Enes Debran, Engin Konuklu, Ersan Deveci, Erkut Terliksiz, Esra Karaduman, Ferhat Tunç, Fırat Engin, Furkan Akhan, Gökhan Deniz, Gökçen Ataman Tanyer, Gözde Can Köroğlu, Gözde Mulla, Gül Akpınar, Gülcan Şenyuvalı, Güler Güçlü, Güneş Acur, Güneş Çınar, Hamza Kırbaş, Handan Akarsu, Hazal Arol, Hilal Çınar, Hüseyin Rüstemoğlu, Işıl Kapu, Ilgın Seymen, Kadriye İnal, Kemal Özen, Kenan Filiz, Kübra Kılıç, Mehmet Dere, Meliha Sözeri, Merve Şendil, Mustafa Boğa, Nadide Akdeniz, Nesligül Cebesoy, Oğuz Gököz, Oğuz Kaleli, Okyanus Çağrı Çamcı, Onur Mansız, Ozan Türkkan, Ömer Sedat Yenidoğan, Özer Toraman, Rugül Serbest, Saliha Yılmaz, Seçil Büyükkan, Serdar Acar, Sesil Beatris Kalaycıyan, Sevgi Yanar, Sinem Demirci, Sinem Dişli, Sümeyye Bıyıklı, Şahin Çetin, Şevval Konyalı, Şule Nur Alev, Tevfik Çelebi, Tolga Akbaş, Tuğçe Diri, Ufuk Yılmaz, Uğur Bişirici, Umut Bahçeci, Varol Topaç, Yunus Emre Erdoğan, Zeynep Habiboğlu.


İzmir Akdeniz Akademisi'nin bu yıl sekizinci kez 1 ve 23 Aralık 2023 tarihleri arasında düzenleyeceği "İyi Tasarım" etkinliği, Türkiye ve dünyadan katılımcılara yaptığı çağrı ile projenin içeriğini birlikte ortaya koymayı hedefliyor. Son başvuru tarihi 21 Eylül günü saat 16:00 olarak belirtilen girişim bu yıl "Uzlaşma" kavramına odaklanırken, çalışmaya katılım için iyitasarim@izmeda. org ve bit. ly/3OPBSzN adresleri kullanılabiliyor. İzmir Büyükşehir Belediyesi'nin öncülüğü ile düzenlenen proje, "Uzlaşma" kavramını yüzleşme, diyalog, arabuluculuk ve uyum ile onarım gibi unsurlarla buluşturan yaratıcı çalışmalar üzerine yoğunlaşıyor.


Türkiye'nin yayıncılık sektörüne, bugüne kadar her satırı değer taşıyan nitelikli eserlerle önemli katkılar sunduklarına dikkat çeken VakıfBank Genel Müdürü Abdi Serdar Üstünsalih, VBKY'nin VakıfBank'ın köklü tarihi ve sorumluluk anlayışından ilham alarak başucu niteliğindeki eserlere yöneldiğini belirtti. Üstünsalih, VBKY, beş yıldır büyük bir titizlikle farklı disiplinlerden pek çok yazarın geniş okur kitlelerine ulaşmasını sağlıyor. Türkiye'nin en büyük iki bankasından biri olarak Cumhuriyet'imizin 100'üncü yılında, VBKY'nin büyük katkısı sayesinde ülkemizi ileriye taşıyoruz. İlk günden itibaren VakıfBank'ın köklerinde yatan toplumsal refahı büyütme hassasiyetine paralel şekilde, VBKY de ülkemizin edebi mirasına sahip çıkıyor ve okurların düşünce dünyasını genişletiyor. Yayın evimizin beş senede elde ettiği başarılarda emeği geçen, yayıncılığı okurların fikir dünyasına ve kalbine değecek şekilde kurgulayan tüm çalışma arkadaşlarıma teşekkür ediyorum. VBKY'nin seçkilerini beğeniyle takip eden kitapseverlere de şükranlarımı sunuyorum. Okurlarımızdan aldığımız güç ile VBKY büyümeye devam edecek. ifadelerini kullandı.


Çok yönlü edebiyatçı ve yayıncı Yaşar Nabi Nayır'ın kurucusu olduğu, alanında öncü fikir ve edebiyat kaynağı Varlık Dergisi, İstanbul CRR'de yapılan gençlik ödülleri töreniyle 90. yaş gününü kutladı. Törende, derginin yeni kalemler ve dostlarına olan yakınlığının altı, usta kalemlerle bir daha çizildi. EVRİM ALTUĞ - Türkiye yayıncılık hayatında bir simge ve okul sayılan fikir ve edebiyat kaynağı Varlık Dergisi, 90'ncı yaş gününü İstanbul Harbiye'deki Cemal Reşit Rey Konser Salonu Fuayesi'nde düzenlenen bir tören ile kutladı. 23 Eylül Cumartesi akşamüstü CRR Fuayesi'nde bir kokteyl ve projeksiyon sunum eşliğinde düzenlenen kutlama, dergi kurucusu, şair, öykücü, çevirmen, gazeteci, oyun yazarı ve yayıncı Yaşar Nabi Nayır'ın kızı Filiz Nayır Deniztekin başta gelmek üzere, Varlık Dergisi Genel Yayın Yönetmeni Mehmet Erte, İBB Kültür Genel Sekreter Yardımcısı Mahir Polat ve edebiyat, yayıncılık ve sanat dünyasından 'nesilden nesile' bir çok ismi de bir araya taşıdı. Derginin Eylül sayısının da katılımcılarla paylaşıldığı törende, Hilmi Yavuz, Adnan Özyalçıner, Seray Şahiner, Haydar Ergülen, Mehmet Zaman Saçlıoğlu, Süreyyya Evren ve Hasan Bülent Kahraman gibi, yolu Varlık'tan geçmiş bir çok isim de hazır bulundu. Filiz Nayır Deniztekin, attığı sağlam temeller sebebi ile dergiyi en zor dönemlerde bile ayakta tuttuğunu vurguladığı babası Yaşar Nabi Nayır'ı özlem ve minnetle anarak başladığı konuşmasında çeşitli mesajlar da verdi. Deniztekin tekrar zor bir dönemden geçtiklerinin altını çizerek, diğer yayınlar gibi kendilerinin de durmadan artan maliyetler karşısında olumsuz etkilendiğine değindi. Yazar ve okurlarının desteği ile bunları da atlatacakları umudunda olduklarını kaydeden Filiz Nayır Deniztekin, kutlama konuşmasında Varlık Dergisi'nin eski yayın yönetmenleri Konur Ertop, Kemal Özer ve Enver Ercan'a da selamda bulundu. Törende konuşan Varlık Dergisi Genel Yayın Yönetmeni Mehmet Erte ise, ayrıca Filiz Nayır'la birlikte Ekin Nayır'a da dergiye olan katkı ve inançlarından ötürü teşekkür borçlu olduklarını vurguladı. Törende, İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi'nde öğrencilik dönemi sırasında Kemal Özer ile okurken, Yaşar Nabi Nayır'ın yardımcılığını yapmış ve Varlık dergisinin düzeltmenliğini yapmış bulunan Adnan Özyalçıner ise arşivsel bir yıldönümü konuşmasında bulundu. Edebiyatın yoludur Varlık. Yolculuğa çıkaran aydınlık bir yoldur. Cumhuriyet'imizin 100 yılı edebiyatının 90 yılına da tanıklık eden de Varlık'tır. Edebiyatın eğiticisi, öğreticisidir Varlık. Öykücülüğüme önemli katkıları olan, özellikle Sait Faik, Orhan Kemal, Haldun Taner gibi yazarları tanıtan, sevdiren Varlık oldu. Benim kuşağım, '50 kuşağı, Rus, Fransız, Amerikan edebiyatını, yazarlarını, Varlık'ın yayınladığı 'Cep Kitapları' ile öğrendi. Rus edebiyatından, özellikle Dostoyevski ile Çehov'u bize seçtiren, yine Varlık. Fransız edebiyatından Albert Camus'yü, Jean-Paul Sartre'ı, Andre Gide'i, Malraux'yu, Kafka'yı öğreten, gösteren gene Varlık oldu. Amerikan edebiyatının Faulkner, Steinbeck, Hemingway gibi bir dizi yazarını özenle okurken, Amerika'nın öteki yüzünün yoksul yaşamını, 'öteki' Amerika'yı tanıtan, yine Varlık'tı. Varlık, edebiyatın yolu olmakla kalmadı, yol göstericisi de oldu. Seçme öykülerle şiirlerin yer aldığı 'Varlık Yıllıkları'nda, ünlü yazarların yanı sıra, genç yazarların ürünleri de yayınlandı. Bu tutumunu, bugün de şiir, öykü yarışmalarıyla sürdürmeye devam ediyor. 1929 Dünya ekonomik buhranının ardından, genç Cumhuriyetin 10'uncu yılını kutlamış yoksul, ama umutlu bir ülkenin diğer kurumları ile birlikte, tam da o Cumhuriyetin kuruluş ilkelerinden biri ile var edilen bir derginin güzel adıdır Varlık. Yoksul ama onurlu. Türkiye Cumhuriyeti'nin aynası gibidir Varlık. O aynalardan biri de Cumhuriyet gazetesidir. Türkiye Cumhuriyeti, nasıl vidaları gevşeyip civatalarını sökme tehlikesiyle yüz yüze kaldı uzun yıllardır ayarlarına dönmesi gereken bir fabrika ve tapu ile temsil ediliyorsa, Varlık için de benzeri bir benzetme söz konusudur. 90 yıllık bir fabrika. Kimler orada işe başlamış? Emekli olmuş, çok çalışmış. Üstün hizmet ödülleri almış. Fabrika, sınırları içine girmesi dahi söz konusu olmamış ve başladığı yerde kalmayıp, başka işletmelere gitmiş. Pek çok insan yetiştirmiş. Ezcümle, şimdi bizdeki, kültür ve sanattaki adıyla da fabrika olgusu Varlık'la başlamış. Bir şiir ve edebiyat fabrikası. Türkiye Cumhuriyeti'nin aynası olunca, haliyle onun değişimleri, dönüşümleri, kırılmaları da, tıpkısı olmamakla birlikte Varlık dergisinde de yaşanmıştır. Bunlar Türkiye Cumhuriyeti'nde daha çok, 'ara dönem', 'ara rejim' şeklinde tezahür ederken, burada bir tür farklılaşma söz konusu olmuş. Türkiye cumhuriyetinde ara dönem / ara rejim faşizm olarak yaşanırken, Varlık'ta bu süreç, emaneti sahibine teslim etmek üzerine işlemiştir. Varlık'ta, onu kuranlar, yaşatanlar, değiştirenler deyince, çoğumuz gibi benim de aklıma üç isim gelir. İlki, hiç kuşkusuz, kurucu Yaşar Nabi Nayır'dır. İkincisi, şiirimiz ve dergiciliğimizin, dostluğumuzun unutulmaz adlarından Enver Ercan'dır. Varlık bugün yaşıyorsa, 90'ıncı yaşını görmüşse, daha da görecekse bunun sahibi Enver'dir. Üçüncü isim ise, Enver'in yanında yetişen, edebiyatımızın şiir ve öyküsünün özgün adlarından, şimdiki Yayın Yönetmeni Mehmet Erte arkadaşımızdır. Onun yayın politikası ile Varlık, diğer sanatlara da açılıp, daha renkli, çeşitli bir dergi olurken, sanatla şiir ve edebiyat dergisini birleştirmeyi başarabilmiş olabildiğini göstermiştir. Yaşar Nabi Nayır, Varlık dergisini bir günde kurmuyor. Eğer bu dergi on yıl yaşamış olsaydı, 24 yaşında genç bir adam birtakım iddialarda bulundu ve kaldı derdik, ama süreç içerisinde adeta kendi kendine işleyen bir mekanizma oluştu. Mesela yıl 1939 olduğunda dergi, İlmi ve İktisadi Tetkikler yayınlıyor. 1960'larda plastik sanatlara eğiliyor. 1967 oturumunda mesela, Nuri İyem, Nurullah Berk var, Zahir Güvemli, Bedri Rahmi Eyüboğlu var. Bu, aynı zamanda Yaşar Nabi Nayır'ın sanatı bütün dallarıyla bir ağaç gibi düşündüğünü gösteriyor. Şimdi tabii ki her editör, kendi bakışı içerisinde Varlık'ı değerlendirdi. Mesela Kemal Özer denebilir ki toplumcu gerçekçilik; ama bakın Bergman dosyaları vardır. Yapısalcılık Varlık'ta bir süre tartışılmıştır. Kemal Özer'in yaptıkları saymakla bitmez, 50 tane ozanı Türkçeye kazandırmıştır vb. Benim Varlık'ta maceramın başlama yaşı 1990. Bu, 2010'lara kadar sürdü. Bu, ödül alacak gençler için de bir geçiş olabilir. Ben de bir Gençlik Öykü Ödülü alarak Varlık'a adım attım. 18 yaşındaydım. Sonradan baktım, aslında Enver Ercan da 32 yaşındaymış. Bu ödülü aldıktan bir iki ay sonra, gidip pat diye bir yazı verdim. Bir ay sonra yayınladı. Sonra bir yazı daha verdim. Onu da yayınladı. Şunu çevirelim, dedim, tamam dedi. Yani, böyle bir açıklık ve çağırma vardı Enver Ercan'da. O, 1990'ların dünyadaki bütün teorik gelişmelerini takip etmeye çalışan bir yere doğru evrildi. Tabii biz, biraz modernden post-moderne geçiş günlerine de tanıklık etmiş, bunun içinde yorulmuş gibi de olduk. Şimdi, bu post modern sonrası denen dönem üzerinden olaya bakarsak, hala bir mekansalık vardı. Tümüyle dijital, uzaktan bir vaziyet değildi. Mesela hala Cağaloğlu vardı. Benim için, Bab-ı Ali'ye gitmek gibi bir şeydi. Gidip, Enver Ercan'ın masasına yazdığım şeyi koyuyordum. Yolda düşünüyordum. Fatih'ten Cağaloğlu'na yürürken, iyi mi yazdım, bu da mı olabilir derdim. Varlık'tan çıkıp, Bağlam'a Sadık Bey'e uğranırdı. Seni dinlerlerdi. Eski kuşaklar, bizim gibi gençlerin ileri-geri konuşmalarını dinlerlerdi. O mekansallık da artık, kimsenin fiili yerlerinin olmadığı dergilere doğru evrildiği başka bir zamanda. Dergi koridorlarının olmadığı başka bir zaman. Beni Varlık'ın kapısından içeri Süreyyya soktu. Memnun mu, değil mi, onu bilmiyorum. Enver Ercan, beni 2015'te künyeye editör olarak yazdı. Birtakım dosyalar yaptık. Enver Abi hiç bir zaman yalnız olmadı. Murat Yalçın vardı, o gitti Ümran Kartal geldi. O gitti, Müge İplikçi geldi, Süreyyya Evren geldi, Tülin Er geldi... Ben, Tülin çalışırken geldim. Biz, Varlık'ın kapısından girdiğimizde öyle bir kişi, iki kişi değildik. Bir çiçek demeti gibiydik. Çalışmak öyle güzel bir şeydi. Şimdi ise, çağın da getirdiği bir yalnızlık var ama, benim de dostlarım var. Fatma Berber, Mine Bican var. Bu kimselerle çok önemli, ana akım medyada yer bulamayan pek çok türe Varlık'ın sayfalarında yer açtık. Törende, Varlık Dergisi'nin merhum Yayın Yönetmeni Enver Ercan'ın Şiir ve Öykü dallarında başlattığı ve bu ayın başında açıklanan 2023 Yaşar Nabi Nayır Gençlik Ödülleride sahiplerine takdim edildi. Yarışmada bu yıl Şiir dalında 279 aday dosya erkek katılımcıların yoğunluğu ile öne çıkarken, etkinliğin Öykü dalına ise 154 dosya ile kadın edebiyatçıların ilgi gösterdiği dikkati çekti. Şiir dalında oy birliğiyle 'Iska Şansı İçin Taviz' dosyasıyla Mert Özden, öykü dalında ise 'Herze ve Tedvir' dosyasıyla Eris İnal, ödülü kazandı. Öte yandan jüri üyeleri tarafından 'dikkate değer bulunan' eserler de plaketle onurlandırıldı. Buna göre, şiir dalında; Alkın Sezen'in 'Persona', Bilgehan Tuğrul'un 'Midilliler Hakkında İlginç Bilgeler' ve Rona Aslan'ın 'Böyleydi, Çağ Çürürken' adlı dosyaları dikkate değer bulundu. Öykü dalında ise; Zeynep Kabadayı'nın 'Son Sayfalar Başlangıcı' ve Sude Şencan'ı 'Papatya Suyu' dosyaları, yine dikkate değer görüldü.


Samsun'da Atakum Belediyesi tarafından verilen ve 3. sü düzenlenen Vedat Türkali Edebiyat Ödülleri'nin 2023 yılı kazananları belli oldu. Vedat Türkali Roman Ödülü'ne yazar Mustafa Orman'ın Everest Yayınları tarafından yayımlanan Annem Gittiğinden Beri Çiçek Ekmiyoruz Bahçeye romanı ve Senem Gezeroğlu'nun Monokl Edebiyat tarafından yayımlanan Yeniden İnşa romanı layık görüldü. İlk roman ödülünü, Altıkırkbeş Yayın tarafından yayımlanan Mutlu Perşembe romanıyla A. Tufan Palalı; öykü ödülünü Notos Kitap'tan çıkan Buzkandilleri ile Kadire Bozkurt; şiir ödülünü İthaki Yayınları'ndan yayımlanan Misk-i Amber ile Mehmet Altun, çeviri kurmaca eser ödülünü Dinlenme ve Rahatlama Yılımı çeviren Begüm Kovulmaz ve Sözü çeviren Çiğdem Öztürk aldı.


Aynı eser, 10 Mart 1914'te süfrajet Mary Richardson tarafından saldırıya uğramış, tuvalde yedi derin yarık açılmış ve daha sonra tamamen restore edilmişti.


80. Venedik Film Festivali dün, Edoardo De Angelis'in Comandante adlı filmi ile açıldı. 9 Eylül'de sona erecek festivalde Michael Mann'in Ferrarisi, Bradley Cooper'ın Maestrosu, Sofia Coppola'nın Priscillası ve David Fincher'ın The Killerı gibi ödül sezonunda adını sıkça duyacağımız yapımlar prömiyer yapacak. Üyelerinin grev süresince filmleri için tanıtım faaliyetlerine katılması yasak olduğundan Hollywood'daki SAG-AFTRA grevinin Venedik'teki etkisi hissedilse de istisnalar uygulanarak bazı yıldızlar festivalde boy gösterecek. Adam Driver'ın Ferrariyi tanıtmak için Venedik'te olacağı doğrulanırken, Priscillada Priscilla ve Elvis Presley'i oynayan Cailee Spaeny ve Jacob Elordi'nin yanı sıra Priscilla Presley'in de prömiyere katılması bekleniyor. Festivalin Orizzonti Bölümü'nde iki yerli yapım yarışacak. İki Şafak Arasında ile hem ülkemizde hem de dünyada beğeni toplayan Selman Nacar'ın yeni filmi Tereddüt Çizgisi, Venedik'te gösterilecek. Filmin başrollerini Tülin Özen, Gülçin Kültür Şahin ve Oğulcan Arman Uslu paylaşıyor. Aynı bölümdeki bir diğer yerli yapım ise Nehir Tuna imzalı Yurt. Yönetmenin ilk uzun metrajı olan filmde Tansu Biçer, Ozan Çelik, Doğa Karakaş, Can Bartu Aslan rol alıyor.


Türkiye'nin en uzun soluklu ve en prestijli ödülü Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri'nde bu sezonun adayları belli oldu. Çeyrek asırdır Türk tiyatrosunun ayrılmaz bir parçası haline gelen ödüller için belirlenen adaylar, Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri İcra Kurulu Başkanı Salih Başağa, Jüri Başkanı Prof. Dr. Merih Tangün ve tiyatronun duayen sanatçısı Haldun Dormen'in ev sahipliğinde düzenlenen basın toplantısıyla duyuruldu. Arter'de gerçekleştirilen basın toplantısında, 25. Afife Tiyatro Ödülleri Özel Ödül sahipleri de açıklandı. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri jürisi, tiyatro tarihine geçen ustalara takdim edilen Muhsin Ertuğrul Özel Ödülü'ne Prof. Dr. Cevat Çapan'ı, oyun yazarlarına adanan Cevat Fehmi Başkut Özel Ödülü'ne ise Güzel Son isimli oyunuyla Hakan Tabakan'ı layık gördü. Komedi ya da müzikal dalındaki oyunlara verilen Haldun Dormen Özel Ödülü'nü 1923 Müzikali kazanırken, Yapı Kredi Özel Ödülü'nün sahibi ise başarılı oyuncu Merve Dizdar oldu. Ayrıca geçtiğimiz yıl, Yapı Kredi'nin Türk Eğitim Vakfı'nda oluşturduğu burs fonu ile tiyatro alanında eğitim alan, 16 farklı şehirden öğrenciye burs verdiklerini hatırlatan Prof. Dr. Merih Tangün, bu yıl da devam eden burs fonu programıyla, şu anda 17 lisans, 1 doktora öğrencisine destek olduklarını belirtti. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri, bu yıl 3 Ekim'de Haliç Kongre Merkezi'nde gerçekleştirilecek görkemli bir törenle sahiplerini bulacak. Hayatını tiyatroya adamış büyük sanatçı Afife Jale'nin adını 25 yıldır yaşatan ödül töreninin sunuculuğunu ise bu sene Ayşecan Tatari ve Edip Tepeli yapacak.


Ressam Altan Çelem, pandemi sonrası üç yılın yaşattıklarını sosyal, medyatik, siyasal ve psikolojik yansımalarıyla 'Yayın Akışı'nda buluşturdu. Briefly Art'ta 12 Kasım'a dek izlenecek sergisi hakkında konuştuğumuz sanatçı, eserlerindeki bitimsiz 'çatlak'ları anlatırken, İnsanlarda 'Bu olmasa, başka bir şey olacak' gibi bir algı oluştu. Bizi yine derinden sarsacak, derinden temellerini oynatacak bir şeyler, düzenli olarak oluyor diye bir ritim oluştu, şeklinde konuşuyor. Ressam Altan Çelem'in hayatın 'Yayın Akışı'na yönelik yorumlarını son üç-dört yıllık emeğiyle harmanlayan aynı adlı sergisi, İstanbul Gümüşsuyu'ndaki Alman Konsolosluğu karşısında hizmet veren Briefly Sanat Galerisi'nde ziyarete açıldı. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, eski adıyla 'Tatbiki' çatısında Ergin İnan atölyesinden yetişen Çelem, sergide dikkatli gözler ve hafızalar için kültür, sanat, siyaset ve coğrafyadan tanıdık sima ile manzaraları kesiştiriyor. Çelem'le, galeri duvarlarına serptiği dünyanın kendisine çağrıştırdırdığı imgeleri üzerine konuştuk. Çelem, sanat pratiğinde gerek metafor gerekse biçim olarak önemli bir unsur halini alan 'çatlak'ların bu sergide de kendini belli ettiğini, ancak sergi geneline yayılan bu gerçekçi yorumu yine de yaşam ve geleceğin insani unsurlarıyla karşıladığını vurguluyor. Altan Çelem: Ben bunu yine bir önceki sergimle bağlantısından yola çıkarak anlatmak isterim. Zaten dediğiniz gibi, şehir insanın gündelik hayatı anlatan zamanla kurduğu ilişki, benim resimlerimin omurgasını oluşturuyor. Pandemi süreciyle gelen dönemde yaşanan bu kapanma hali, bu yayın akışını sorunlu olarak yaşayan insan için de tamamen devre dışı kaldı. Kısıtlandı. Çoğunluğumuz ekran başına kilitlendi. İş, eğitim hayatından tutun, en basit anlamda eğlenme, keyif ve zaman öldürme noktasında evlerimizdeki insanın ruh hali daha da değişik biçime büründü. Bu metaforu vurgulamak istedim. Burada zaman döngüsü biraz daha kırılgan, insanlar üzerindeki etkisi daha farklı bir noktaya dönüştü. Zamanın ruhuna yönelik yakaladığım yalın etkileri kullanmaya çalıştım. Kesinlikle. Daha önce de ele aldığım bir meseleydi bu. Pandemi sonrası bununla biraz daha net yüzleşmiş olduk. İnsanın zaman ve onun hızıyla kurduğu veya kuramadığı bağ, bence çok güçlü bir malzeme ve benim plastik dilime de uygun olduğunu düşünüyorum. Beslenme kaynaklarımın başında bu geliyor. Bu çok spontane bir şekilde hissedebildiğim bir şey. Yani, o demin bahsettiğimiz çatlağı fark ettiğim anda, bazen bir duygu durumu, bazen bir enstantane bazen anlık bir atmosfer beni tetikleyebiliyor. İnsana dair, o çelişkili, çapraşık halini algıladığım herhangi bir şey beni etkiliyor ve harekete geçiriyor. Tuvali bir tür göstergebilimci defter gibi tutuyor olmalısınız. Evet, zaten daha önceki günlük sergilerimde de çıkışı böyle oluyor. Meseleye gün be gün yaklaşıp, bir gün değişen, gündemi bir anda alt üst eden ve bir şekilde her birimizin hayatına da dokunan bu gelişimler karşısındaki durumumuz. Bazen çaresizliğimiz, bazen uyumlanmaya yönelik çabamız ve içine düştüğümüz hal. Aslında burada birkaç grup var. Bazıları daha önceki dönemlerle ilişkili iken, burada pandemi ile ilgili bir durum oluştu. İç mekanlar ve ekran karşısındaki insanlar bunlara eklendi. 'Yayın Akışı'ndaki, ekranda gördüğümüz meseleler de buna kontrast yaratmak için dahil oldu, mesela bu sergide gördüğümüz bir tartışma programı, ya da bir futbol programı sahnesi yanı sıra, durağan, ekran başında, koltuğunda zaman öldüren insanlar. Zamanla, akışla ilgili bir tezatı vurgulamaya çalıştım. Yine önceki sergilerde ezelden beri var olan bu 'anı fotoğrafı' fikri; günümüzde daha da dijital ortamda kolaylaşması ile insanların o anı yaşamaktan çok, anı yaşadıklarına dair kanıtların peşine düşmesi, ölümsüzleştirme kaygısı meselesi var. Bunu çok güçlü bir ironi kaynağı olarak görüyorum. Kesinlikle. Özellikle bazen onları arayıp bulduğum, fark ettiğim söylenebilir. Kolay olmayan, sıradan olmayan, hayatımızda rutin olan, yaparken farkında olmadığımız ama onları yaparken hallerimiz beni besliyor. Var tabii. Hatta ben kendimi bazen gelenekselci bile görüyorum. Pazen 'Pop-Art' olarak düşünen, algılayanlar da var. Ben de bazen öyle hissediyorum. Çünkü güncel bir durumla ilgili insanın kurduğu bağ, vereceği reaksiyon, kendi dahi bilmediği halde oluşan çelişkisi, bunların hepsi beni çeken meseleler. Aynen, ben onlara katman diyorum. Gün be gün, katman katman ilerliyorum. Bu duygular da mutlaka etki yaratıyordur. Bazen oluşturup sonra bozma süreci, bazen kademe kademe oluşturma süreci, aslında bu benim üretim biçimimi de etkiliyor; birçok işi aynı anda çalışıp bitirebiliyorum. Sekiz-on iş bir anda bitmiş olabiliyor. Bir işi başlayıp sonlandırmak çoğunlukla benimsediğim yöntem olmuyor. İşin içine zamanı da katarak, katmanlarla yoğurarak oluşturmayı tercih ediyorum. Çalışmalarınızda herhangi bir kelime veya simgeye de yer vermiyorsunuz. İzleyicinin dikkatini herhangi bir metne, kelimeye yönelterek kendisini iş içinde körleştirmemek gibi bir gayeniz olduğunu, amiyane tabirli 'gönderme' ucuzluğuna kapılmadığınızı düşünüyorum. Evet, kesinlikle, çünkü direkt olarak şöyle okunsun, şöyle algılansın gibi bir kaygım asla yok. Daha çok, belki bir kılavuz verebilirim ama izleyicinin o bağlantıları bulması daha doğru buluyorum. Ama siyaset var bu resimlerde. Kravatlılar, yoksullar, zenginler, üniformalılar... Hayata dair olan her şey. Toplum içinde yaşayan herkes bir şekilde siyasi bir filtreden, toplumsal algıdan geçiyor. Bende de var, hele son dönemde, gündemin bu kadar hızla değiştiği, siyasetin çok da yön verdiği toplumlarda bunun olmaması, zaten düşünülemez. Zaten herkeste olduğu gibi, kendini eksik hissetme halini ben de kendimde hissediyorum. Zamanı bir türlü değerli, verimli kullanamama duygusu, yetişememe hali, yaşamdan tatmin olamama ve edilgen olma hali zaten güçlüydü. Pandemi sonrası kendimizi bir şekilde orada bulduk ve bu tarz, ekrana bağımlı bir beslenme haline çok kolay bir geçiş yaptık. Biraz o duyguyu anlatmak istiyorum; o çatlağın insanda yarattığı etkileri okumaya, oluşturmaya çalışıyorum. Tabii çatlakla, depremin de bizdeki dışavurumu hepimizi birçok şeyle yüzleştiriyor. Yine benzer bir süreç var; insanlarda 'Bu olmasa, başka bir şey olacak,' gibi bir algı oluştu. Adeta bizi yine derinden sarsacak, derinden temellerini oynatacak bir şeyler düzenli olarak oluyor diye bir ritim oluştu. Aykırı renkleri ölü anlara sevk etmek gibi bir huyunuz da var. Belki bir umut ışığı olarak düşünülebilir. Bazen plastik bir ifade, bazen renk veya bu sergideki gibi çocuk naifliği ile bu gelebiliyor. Tema olarak umut noktasında, o çatlakların çok karamsar bir noktaya evrilmesinden çok, bir umut noktası barındırması konusunda ona inanmak istiyorum sanıyorum.


Milliyet Sanat'ın Heykelde Yeni Keşiflerine yer açın! Türkiye'nin dört bir yanındaki sanatçılar ve heykel bölümü öğrencilerinden gelen eserlerin değerlendirildiği, üçüncüsü gerçekleşen Heykelde Yeni Keşifler yarışmasının finale kalan 10 eserinden oluşan sergi bugün açıldı. Türkiye'de kültür sanatın 50 yıldır nabzını tutan Milliyet Sanat'ın, bu yıl üçüncüsünü düzenlediği Heykelde Yeni Keşifler yarışmasında seçilen eserler bugün açılan sergiyle Kemer Country Club'da ziyaretçilerin beğenisine sunuldu. Açılışı, ülkemizde yaşanan deprem felaketi nedeniyle ertelenen sergide seçici kurul tarafından belirlenen 10 eser sanatseverlerle buluşmaya hazır. Sergi, 14 Ekim'e kadar Kemer Country Club'da açık olacak. Kadir Kırıcı'nın Dönence Kendini Tanı adlı eseri. Heykel sanatının gelişimine katkıda bulunmak amacıyla Milliyet Sanat'ın 2019'dan bu yana düzenlediği Heykelde Yeni Keşifler yarışmasında bu yıl; Abdulsamed Şahin Ayağı Bağlı, Can Aksan Jah Protection, Çiğdem Yıldırım Athena, Emirhan Özkök İris, Filiz Sır Entropi, Furkan Depeli Dialogue, Khronos, Kadir Kırıcı Dönence Kendini Tanı, Lale Altunel Lilium Olcay Gültepe Hayalperest ve Ufuk Aydın İçgörüsel Yapı adlı eserleri ile dereceye girerek sergideki yerini aldı. Seçici kurulunda Artsümer Galeri kurucusu Aslı Sümer, koleksiyoner Berrak Barut, küratör ve sanat yazarı Derya Yücel, Limak Yatırım Yönetim Kurulu Başkanı ve koleksiyoner Ebru Özdemir, Milliyet Sanat Dergisi Genel Yayın Yönetmeni Filiz Aygündüz, küratör ve sanat yazarı Melike Bayık, Demirören Holding Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı ve koleksiyoner Meltem Demirören, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölüm Başkanı Prof. Neslihan Pala, Merkür Galeri kurucusu ve sanat danışmanı Sabiha Kurtulmuş, sanatçı Seçkin Pirim ve MESA Mesken Sanayi A. Ş. Projeler Tasarım Koordinatörü Sinem Konu Keskinok'un yer aldığı yarışmanın ödül töreni 14 Ekim'de yapılacak. Henüz keşfedilmemiş yetenekleri desteklemeyi, heykel sanatçılarının görünürlüğünü artırmayı, özellikle galerilerde temsiliyeti olmayan sanatçılara yeni kapılar açmayı ve heykel sanatına yeni değerler kazandırmayı amaçlayan MESA Holding'in sponsorluğundaki yarışma 10 isme eserlerini sergileme imkanı tanırken ilk üçe giren yarışmacıların her birine 15 bin TL üretim desteği veriyor. Sanatçılara plaketlerinin verileceği törende yurt dışında sanat eğitimi atölyesi imkanına sahip olacak isim de açıklanacak. Açıklanan isim yurt dışında bir ay sanat eğitimi almaya hak kazanarak farklı bakış açılarını görme ve çalışmalarını geliştirme şansı yakalayacak. Tören sonrasında henüz alıcı bulmayan eserler ise 22 Ekim'de artam. com üzerinden çevrim içi müzayede ile satışa sunulacak. Abdulsamed Şahin'in Ayağı Bağlı adlı eseri dereceye girenler arasında.