Var mı artıran, var mı artıran? Satıyorumm, satıyorum, saaattımmmmmm. seslerinin yankılandığı müzayedeler de pandemiden olumsuz etkilenince sanal alemde online müzayede adı altında yeniden yapılanarak ortaya çıkan müzayede çılgınlığını detaylandırarak anlatmak istiyorum. Üç yıl önce Türkiye'de sanat eseri müzayedesi yapan, geçmişi, yeri yurdu ve piyasada olumlu ismi olan müzayede evlerinin sayısı iki elin parmağını geçmediği gibi, online müzayede yapan sadece birkaç firma vardı. Müzayedecilik ve galericilik doğrudan sermeye yatırımı gerektirmeyen bir aracılık hizmeti olduğu için satışlarda yaşanan düşüklük doğrudan bu firmaları büyük etkilemektedir. Şu an galericiler pandemi nedeniyle ciddi sıkıntı içinde düşerken galerilerin yerini online müzayedeler aldı, online müzayedeciler altın çağlarını yaşamaktadır. Sessizi, seslisi, hızlısı, çabuğu vb. Her taraf online müzayede! Zaman serbest piyasa zamanı olduğu için galerici ve müzayedecilerin yanında dünün hevesli birçok sanatseveri de müzayedeciliğe soyundu. İşin sanat tarafına kimin ne kadar bakıp bakmadığı karıştı, iş varsa yoksa sadece bir ticari satış haline geldi. Bu yazı içindeki olumsuz eleştirilerimde daha önceki yıllarda müzayedecilik yapan ve saygın bir ismi olanları bir kenara koyduğumu özellikle belirtirim. Kimin saygın olup olmadığı tamamen okuyucunun sanat ve sanat tarihi birikimi, piyasa bilgi düzeyi ve kişisel takdirlerine tabidir. Ben sadece konuyu gündeme getirerek tartışılmasına başlangıç oluşturmaktayım. Gerisi ilgi duyanların işi! Karşı taraftaki ressamın ısrarla piyasada resimlerinin kendince geçerli bir fiyatının olduğunu, ilk defa bir müzayedeye katılabileceğini, müzayede başlangıç fiyatı veya düşük gerçekleşebilecek fiyatının daha önce oluşmuş fiyat çizgisiyle dengesizlik yaratacağını, eski alıcılarla ilişkisinin bozulacağını, bunun bir garantisi olmazsa müzayedeye katılmayacağını, ama ekonomik sıkıntının devam edeceğini yanında bulunduğum kişinin o ressama cevaben konuşmasından anladım. Kısacası karşıdaki ressam piyasa, fiyat, satış, müzayede, başlangıç fiyatı vb. ticari terimlerle bir ticari ilişkiyi anlatırken, uzunca bir süren bu telefon görüşmesinde ne sanat, sanat eseri ne de sanatçılık üzerine konuşulmadı. Varsa yoksa; online müzayede! Bir ressam sanat yerine uzun uzun satışla, müzayedeyle, piyasa ve müzayede başlangıç fiyatı gibi ticari terimlerle konuşuyorsa, sanat eserlerinin online müzayede aracılığıyla satışı konusuna sadece sanat cephesinden yaklaşmanın yetersiz olacağı düşüncesindeyim. Online müzayedenin bir sanat ilişkisinden daha çok bunun bir alım-satım ilişkisi olduğunun göz ardı edilmesi ile konuya yaklaşılması halinde gerçekçi bir sonuca da ulaşmak mümkün olmayacaktır. Bu nedenle ilk bölümde işin ekonomi ve piyasa tarafını detaylandırarak anlatmaya çalışacağım. Daha sonra sanat piyasasının özellikleri hakkında açıklamalarda bulunacağım. Sonuçta bir sanat eseri olarak nitelenen bir nesnenin online müzayedeler ile düşüncelerimi ileteceğim. İktisat eğitimine başlayan öğrencilere ilk dönemde mikroekonomi dersi ve bu dersin ilk gününde de; arz ve talebin kesişmesinden fiyatın oluştuğu anlatılır. Bu teorinin özeti şudur; Pazarda alıcı ve satıcı karşılaşır. Satıcı; mal veya hizmeti satmak için pazara arz eder, alıcı da; ihtiyacı olan mal veya hizmeti satın almak için pazardan talep eder. Alıcı ve satıcının ilk aşamada akıllarında birer fiyat vardır. Alıcı ve satıcının arz ve talebinin kesişmesi halinde o mal veya hizmetin alım-satımı için o andaki fiyatı oluşur. Bu fiyat gelecek için referans olacak pazar fiyatını oluşturur. Pazar dediğimiz yer artık fiziki mekan olmaktan çıkmış ve bu çağın temel teknolojisi olan dijital teknolojiye tabi olmuştur. Online müzayede bildiğimiz klasik canlı müzayedelere göre farklılıklara sahiptir. Artık her şey elimizin altında olduğu için mekana bağlı olmadan hayata devam etme imkanımız bulunmaktadır. Deneme fiyatı, Fahiş fiyat, Tavan fiyat, Taban fiyat, Daralı fiyat, Zincirleme satış fiyatı, Eksik fiyat, Alışılmış fiyat, Sübvansiyon fiyatı, Narh fiyatı, Uvertür fiyatı, Net fiyat, Pey fiyatı, Gizli fiyat, Konsinye fiyatı, Güdümlü fiyat, İkili fiyat, Spot piyasa fiyatı, Kademeli fiyat, Lokomotif fiyatı, Kdv'siz fiyat, Fabrika çıkış fiyatı, Tampon fiyatı, Köprü fiyat, Tarife, Eskalasyonlu satış fiyatı, Torba fiyatı, Rayiç fiyatı, Muhammen bedel, Kaparo, Piramit fiyatlar, Trampa fiyatı, Maktu fiyat, Ara fiyat, Depozitolu fiyat, Referans fiyatı, Prestij fiyatı... Bu liste detaylandırılarak devam eder. Piyasalar; alıcı ve satıcı, kısaca piyasadaki oyuncu sayısına ve rekabetin durumuna göre monopol, oligopol, monopolcu rekabet ve tam rekabet piyasalara ayrılmaktadır. Ekonomi diliyle konuşursak bir mal piyasaya girince satışa sunulduğu andan satılana kadar o pazarın kurallarına tabidir. Bazı sanatçı ve sanatseverlerin bir resmi Mal terimiyle anlatmama kızdıklarının farkındayım, ama burası piyasa ve piyasada da piyasa diliyle konuşulur. Sanat piyasası; derinliği olmayan, sığ, standart ürün satılmayan ve ortadaki satışa konulan malın da somut bir ihtiyacı gidermekten daha çok keyfe keder somut bir ürün olduğu, ortada bulunan malın kendi değeri dışında üretenin de prestijinin toplamından bir tahmini değeri olduğu ve bu değerin de alım satımla fiyat olarak ortaya çıkması ile o çalışmanın sanat değerliliği ile bağlantısı olmayan bir piyasadır. Bir sanat çalışmasının sanat eseri niteliği piyasadaki fiyatına doğrudan bağlı değildir. Bir sanat çalışmasının çok yüksek fiyatla satılması onu doğrudan sanat eseri yapmaz. Sanat eseri değerlendirilmesi ile sanat eserinin piyasa alım-satım değerlendirilmesi farklı parametre ve olayların değerlendirilmesi sonucunda gerçekleşir. Burada anlatmaya çalıştıklarım işini hakkıyla yapan firmalar dışındaki müzayedeciliğin ruhunu anlamayan ve bu dönemi n havasından yararlanarak para kazanmak isteyenler olup, ciddi firmaları bir kenara koymaktayım. - Bir sektöre giriş ne kadar kolay, basit ve belge aranmadan yapılıyorsa o sektör zaman içinde kendi kendini yıpratır. Öncelikle şu soruyu sormak gerekir. Bu Online müzayede satışı bir sistematik yapıya oturtulmazsa en çok bu işten kim zarar görür? - Sanatta ticaretin kaçınılmaz olduğuna ve ticaretin de serbest yapılması gerektiğine inanırım. - Kendi içinde galerileri, müzayede ve online müzayede firmalarını sınıflandırmak mümkündür. Yaptığınız sınıflandırma doğrultusunda müzayede ve online müzayede firmalarının nitelik ve piyasada durumuna bakarak online müzayede ihaleye katılan sanatçının eserine daha seçici yaklaşmak gerekir. Her ressam her galeride sergi açıp çalışamadığına göre her ressam her müzayede firması ile çalışmaz. - Galerileri sınıflandırırken hareket ettiğiniz kriterler online müzayedeler için de geçerlidir. Online müzayedeler nasıl sınıflanır? Bu soruya hala cevap arıyorsanız sanat piyasasındaki sanatçı, galerici ve müzayedeleri henüz öğrenmemişsiniz demektir. - Piyasada bilinen ve kendini kanıtlamış önemli bir sanatçının en az bir çalışmasının bir müzayedede olması o müzayedenin prestijini artıracağı için o müzayede için önemli bir gösterge oluşturduğu düşünülür. Geçmiş dönemde kendini ispatlamış ve Türk resminde önemli yeri olan bir ressamın resminin tanımamış bir online müzayedede satılması için bir müzayedeye konulması ve sonucunda satılmasına ihtiyatla yaklaşırım. Bu gerçek bir satış mıdır? Yoksa fiktif bir işlem mi? Bu çalışma satılmışsa alıcı ve satıcı komisyonları için birer fatura düzenleneceği için buradan bunun gerçek satış olup olmadığına ulaşmak mümkündür. 323 nolu VUK Genel Tebliği ile mükelleflerin 7.000 TL aşan tahsilat ve ödemelerini 01.08.2003 tarihinden itibaren banka veya özel finans kurumları aracılığıyla yapmaları ve bu kurumlarca düzenlenen dekont veya hesap bildirim cetvelleri ile tevsik etmeleri zorunluluğuna ilişkin düzenlemeler resmi gazete ile kamuoyuna duyurulmuştur. - Canlı müzayedelerde bir derece salonda bulunanlardan alıcı kalite ve niyetini bir derece anlamak mümkündür. Oysa online müzayedeleri sizin eliniz açık, ama eli kapalı ve görmediğiniz rakiple oynana bir pokere benzetirim. - Online müzayedeye katılanlar veya web üzerinden izleyenler sadece ekranı görüyorlar ve arka planda fiktif tekliflerin nasıl oluşabileceğini bilemezler. Ticarette iş faturaya bağlanır ve ödemeler banka ile yapılır. Bu satışlar gerçekleşmiş midir? - Piyasa bilinen ve orta düzeyde tanınırlığı olan ressamların resimlerinin online müzayedede test edilerek satılmakta ve satılan o resme yakın resimler bir sonraki online müzayedede hemen satışa sunulmaktadır. Bir çeşit seri üretim tarzı resimlerle online müzayede yapan firmalar bulunmaktadır. - Online müzayedeler için seri üretim yapan, daha boyası kurumadan online müzayedeye konulan resimler, ressamlar ve online müzayedeler gördük. - Online müzayedelerde tek seçici ve düzenleyici bulunmakta ve kişiler de doğrudan satışa odaklı oldukları için satılabilirlik dışındaki unsurlar göz ardı edilmektedir. - Piyasada bilinen belirli tüketim malı markaların online satış yapan firmalar ile bu firmaların bağlı olduğu grubun AVM mağaza satışlarındaki mal kalitesi arasında fark olduğuna şahit olmaktayız. Online müzayedede satışa konulan çalışmaların bir kısmının galeride satılmak üzere hazırlananlarla aynı özene, ayrıntıya ve titizliğe sahip olması gerektiği düşüncem; online müzayedelerde çıta düştükçe eser niteliğinde de düşme olabileceğini gözlemimden kaynaklanmaktadır. - Son zamanlarda bir de hem sürümden kazanmak isteyen, hem de adını duyurmak isteyen online müzayede ressamları türedi. Türkiye'de birçok alanda olduğu gibi sanat piyasasında belge ve bilgi düzeninin olmaması; vergi sistemini yetersizliği ve devletin bu alanda bir belge sistemi kurmaktan kaçınmasına dayanmaktadır. Bugüne kadar galeri ve müzayede konusunda ciddi bir vergi denetimi olmaması devletin bu konudaki yaklaşımının sonucudur. Her ne kadar sanatçıların doğrudan gerçek kişilere sattığı satışların vergi kapsamı dışında olmasına rağmen bu fiiller sonucunda aracılık edenlerce elde edilen komisyonların vergiye tabi olacağı doğaldır. Bunu da az çok bu işlerden anlayan bir kişi olmam nedeniyle bir küçük uyarı olarak iletmiş olayım! Geçmiş dönemlerde açılan sergiler; sergi kataloglarıyla desteklendiği için belge altına alınmaktaydı. Son birkaç yıl içinde birkaç galeri dışında basılı katalog alabilmek mümkün değildir. Birçok galeri web sayfası bile açtırmaktan kaçınarak tarihte yok olacak belgesiz sergiler açmaya devam etmektedir. Diğer taraftan ise online müzayedeler işlemlerini web üzerinden yürüttükleri için geriye yönelik arşivlerini incelemeye açık tutmaktadır. Birçok galerinin klasik galeri sergisi yapmaya devam ederken bir taraftan da bunu web ortamına taşımamasını anlamakta sıkıntı yaşamaktayım. Muhtemelen galericilerle online müzayedeciler arasında ciddi jenerasyon ve teknoloji kullanım düzeylerinde farklılık olacağı düşüncesindeyim. Online müzayedelerde galeri satışına göre vergiye yönelik geride daha çok iz vardır. Buna rağmen Maliye teşkilatının yakında bu alana el atması halinde öncelikle resim alan ile resmi satılanın online müzayedeciye verdiği/aldığı komisyonların KDV'si üzerinden ciddi sıkıntılar doğma ihtimali yüksektir. Online firmaların zaman içinde sektörden çekilmeleri ile web sayfaları da kapanacak ve bu arşivler de ortadan kalkacaktır. Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü'nün bir şekilde galeri ve müzayede firmalarını lisansa bağlaması ve bir arşiv sistemi oluşturmalarını zorunlu tutması gerekir. Belge ve bilgi düzeni üzerinde ısrarla durmamın nedeni; telif haklarında yapılacak basit bir küçük düzenleme ile online müzayede satışları dahil her türlü müzayedede sanatçı haklarını korumak söz konusu olacaktır. Giderek artacağı tahmin edilen online müzayede satışları sanatçılara ek fon yaratma imkanı sağlayabilir. Galerici sanatçıyı, sanatçı da galericiyi iş ortağı olarak görürse; aralarında çekişme yerine işbirliği oluşur. Ortada gerçek bir işbirliği varsa bu tür sıkıntılı dönemleri atlatmak için gerekli olan alternatif satış yöntemlerinin kuralları beraber konulur. Bu orta vadede her iki taraf için de fayda sağlayacaktır. Müzayede firması tarafından kabul görüldükçe satılabilme kabiliyeti olan her ürün müzayedede satışa sunulabilir. Orada artık sanat değil satış esastır. Yaşanan ekonomik krizden kurtulmak için galeri, sergi, sanatçı ve müzayede fiyatları arasında dengeli bir fiyat stratejisi oluşturmadan yapılan müzayedeler orta vadede en çok da sanatçılara zarar verecektir. Sanat piyasası dahil belge ve bilgi düzeni olmayan tüm eylemlerin öncelikle kendine, daha sonra içinde bulunduğu yapıya zarar vereceğine inanırım. Belge ve bilgi düzeni nasıl sağlanır konusunda öncelikle vergi konusunu ilk sıraya almak gerekir. Online müzayedelerin bir kısmında da bu sorunun olduğunu tahmin etmekteyim. Belge ve bilgi düzeninin olmamasının yanında telif haklarımızda sanatçı haklarının müzayedelerde de korunur olmaması başlı başına sistemi sağlıklı çalışmadan uzak tutmaktadır. Müzayedelerin manipülasyona uygun yapılar içermesi nedeniyle müzayedelere ihtiyatlı yaklaşır ve her alışımı ciddi ciddi değerlendiririm. Müzayedeler gibi online müzayedeler de başlangıçta çok eleştirildi, ancak şimdilerde galerilerin kapalı olması sonucu resim alama ihtiyacı hisseden bir kesimce kabul görmüş görünmektedir. Bu kesimin ve özeliklerinin bir gün akademik çalışmalara konu olabileceğini düşünmekteyim. Çok düşük fiyatlı resimlerde sahte resim riski olması düşük ihtimal olup, yüksek fiyatlı resimlerde fiziki görmeyi sağlayamadığınız için resmin dijital görseli ile uyumu veya sahteliği gibi bir risk ile karşı karşıyasınız. Satışa sunulan resmin meblağ büyükse görmeden almamakta yarar var. Pandemi nedeniyle yaşanan olaylar sonucunda resim satışı hızla online galeri ve online müzayedelere evrildi. Bu değişim ve dönüşüm sürecinde belge ve bilgi düzeni kurulamadığı için birçok şeye havada kaldı. Devletin temel görevi yapısal düzenlemeler oluşturmaktır. Online müzayedeler de ciddi yapısal düzenlemelere muhtaçtır. Serbest ticaret desteklenmelidir, ama belgesizlik asla! Sanatçıların ve sanatçı derneklerinin bir araya gelip telif haklarında değişik sağlanması için acilen girişimlerde bulunması gerekir. Her geçen gün sanatçılar haklarının kaybolduğunu izlemek zorunda kalmaya devam edecektir. : Bu görüşmenin isim belirtilmeden bir yazıda kullanılacağı konusunda sanatçının bilgisi bulunmaktadır.


Sanat, insanın kendisini en iyi ifade etme yollarından biridir. Plastik sanatlar terimiyle ifade edilen sanatlar, insanın maddeye şekil vererek yarattığı sanat dallarını içerir. Gözle görülüp algılanır, bu bakımdan bu gruba giren sanatlara görsel sanatlar da denir. Yunanca'daki Plassein sözü, Latince'ye Plastikus olarak geçmiş, buradan bütün Batı dillerine yayılmıştır. Şekilsiz olan daha doğrusu tanımlanabilir bir şekli olmayan bir malzeme, elle veya aletlerle işlenerek tanımlanabilir ve anlamlı şekiller elde edilebilir. İşte böyle bir işlemle uğraşan sanatlara Plastik Sanatlar denilmektedir. Düz bir yüzey üzerine çizilen biçimler plastik olabilir. Çünkü resim, klasik anlamında çizgiler, biçimler, ışık ve gölgelerin yardımıyla ve anatomi, perspektif gibi bilimlerin eklenmesiyle, resmedilen biçimleri üç boyutlularmış gibi kabartmak amacını güder. Ayrı ayrı ve sanki birbirleriyle hiçbir ilişkisi yokmuş gibi görünen plastik değerler, aslında doğada karmaşık halde ve bir arada bulunmaktadır. Sanatın tarihsel gelişim sürecinde bu plastik elemanlar pek çok nedenselliğe bağlı olarak incelenebilirler. İşte resim sanatındaki bu kavramlar ve temel ögeler resim sanatının bel kemiğini oluşturmaktadır.


SANATORIUM, Agnes Guillaume'un Kaçalım başlıklı Türkiye'deki ilk kişisel sergisine 18 Şubat 2021 4 Nisan 2021 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Kaçalım ile sanatçı, meditatif hali kendi üzerine düşünmeye ve gerçeklikten kaçmak için birer davet olarak iki farklı yöne itmeyi amaçlıyor. İnsan olmanın ne anlama geldiğini, özellikle psişe açısından derinlemesine sorgulayan sanatçı, işlerinde bu meditatif hale kapı açmak için, tümü tanınmaz haldeki bedensel biçimlerle karışmış su, kum, kaya, rüzgar ve ışık gibi çeşitli doğa unsurlarını kullanıyor. Somuttan bir kaçış ve her türlü kesinlik ve tekil düşünce yapısının karşısında olarak sergi, daha açık fikirli, eleştirel ve kişisel bir bakışla gerçekliğe geri dönüş için bir çağrı niteliği taşıyor. Geçmişte müzisyen olan Agnes Guillaume (1962), 2010 yılında video sanatına yöneldi. Video, karışık medya işleri ve nakış üretiyor. Sanatçının videoları, öz farkındalığı düşünen şiirsel biçimler olarak işlev görüyor. Artan bir uluslararası üne sahip olan Agnes Guillaume'un işleri, Petit Palais Paris Şehri Güzel Sanatlar Müzesi, Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi, Nuit Blanche 2020, Videoforme ve ArtBrussels gibi farklı mekanlarda sergilendi. İşleri pek çok kamusal ve kişisel koleksiyonda yer alan Agnes Guillaume, Paris ve Belçika arasında bir yaşam sürüyor.


Bahri Genç yıllardır boğuşuyor ifade ve yüzlerle. Bir jilet gibi keskin fırça dokunuşları, şeffaf lekelere dönüşüveriyorlar. Üst üste binen ama her biri kendi dilini konuşmaya çalışan boya saçakları sökün ediyor tuvalden. Bahri her bir çehreyi ve ifadeyi dilimlere ayırıyor bir cerrah titizliğiyle. Yakından bakılan boya uzağa çekildiğinde tebessüm oluyor ya da endişe... Binbir insan hali hemhal oluyor boş yüzeyde aniden... Gözler kendini silmeye çalışsa da elimizde kalan kocaman yüzler oluyor. Bahri Genç, çağdaş bir portre yorumcusu olarak, insan yüzündeki ifade derinliğini soyutlamacı bir tavırla ele alıyor. Metaforlarla saydam anlam katmanları oluşturuyor. Eserleri yakından incelendiğinde soyut bir görünümdeyken, uzaktan bakıldığında farklı bir gerçeklik sunuyor. Bahri Genç, 1963 yılında Erzurum'da doğdu. 1982 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. Yüksek lisans eğitimini 1992'de Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü Devrim Erbil Atölyesi'nde tamamladı. 1990 yılında kişisel sergilerine başlayan sanatçı, Türkiye konulu resimler yapması için Düsseldorf'a davet edildi. Eserleri, İstanbul Basın Müzesi, İzmir Devlet Resim ve Heykel Müzesi, Balıkesir Devrim Erbil Müzesi gibi Türkiye'nin önemli özel koleksiyonlarında ve Davis Lisboa Mini Contemporary Art Museum'da bulunmaktadır. Bahri Genç'in Yüz Rezonanslarıyla Dans isimli resim sergisi 23 Şubat 20 Mart tarihleri arasında Galeri Selvin'in Nişantaşı adresinde ziyaret edilebilir.


|Siz aslında bir düşsünüz, gecenin karanlığında, gündüzün aydınlığında, Kendine özgü renkleri ve düşsel dünyasıyla Türkiye'de figür resminin önde gelen isimlerinden biri olan Mehmet Uygun'un yaşamı ve sanatının detaylı bir şekilde ele alındığı Mehmet Uygun: Yeryüzü Zevkleri Bahçesi isimli kitap Bozlu Sanat Yayınları'ndan çıktı. Yazarlığını Oğuz Erten'in üstlendiği kitap, Uygun'un yirmi yıllık bir süre zarfında ürettiği ve bir tür hayvan ansiklopedisi olarak nitelendirdiği, Yeryüzü Zevkleri Bahçesi isimli resim serisine odaklanıyor. Mehmet Uygun'un yaratıcılığının yanı sıra sanatsal yetkinliği ve uzun süreli üretkenliğini ortaya koyan Yeryüzü Zevkleri Bahçesi isimli 77 yapıttan oluşan resim serisi, hayvan ve insan karışımı fantastik figürlerin betimlendiği, metaforlarla örülü alternatif bir dünya kurgusu. Adını Hieronymus Bosch'un (1450-1516) cennet ve cehennem tasvirlerinin yer aldığı ünlü triptiğinden alan Yeryüzü Zevkleri Bahçesi isimli resim serisi, yaklaşık beş yüzyıl sonra bir sanatçının aynı kavramsal karşıtlığa günümüzden bir bakış önerisi. Ortaçağ kodekslerini andıran görünümüyle yüzlerce yıllık bir geleneğe gönderme yapan serideki tüm resimlerin yer aldığı kitapta okuyucular, Uygun'un çocukluğundan izler taşıyan kurgusal dünyanın doğuşuna ve sanat yaşamındaki parlayan anlara tanık olurken, kodeksler hakkında detaylı tarihsel bilgiler bulacaklar. Tarih boyunca fantastik hayvanlar üzerine kurulu kodekslerin, Uygun'un Yeryüzü Zevkleri Bahçesi serisi ile kesişen noktalarının vurgulandığı kitap, sanatçı ve yapıtlarının bir resim serisi üzerinden anlatılmaya çalışıldığı sıra dışı bir okuma sunuyor. Kitabı satın almak için contact@bozluartproject. com adresinden bizimle temasa geçebilirsiniz. 1964 yılında Elazığ'da doğan Mehmet Uygun, 1989 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun olur. 1991 yılında aynı üniversitenin Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı'nda yüksek lisans eğitimini tamamlayan sanatçı, 1991-1993 yılları arasında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde araştırma görevlisi olarak çalışır. Sanatçı, 1993-1994 yıllarında New York'ta çalışmalarına devam eder ve burada çeşitli sergilere katılır. 1995-2004 yılları arasında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde araştırma görevlisi olarak çalışır. 1998 yılında Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde Sanatta Yeterliliğini tamamlar. Masal dünyasını çağrıştıran kendine özgü figürlerini, zamandan ve mekandan soyutlanmış şekilde bir renk cümbüşü içinde izleyiciye sunan Mehmet Uygun, fantastik bir dünyayı gözler önüne serdiği yapıtları ile tanınır. 1991 yılından günümüze kadar sanatçı hakkında çok sayıda katalog ve kitap basılmış, çeşitli gazete ve dergilerde makale ve röportajları yayımlanmıştır. Bugüne kadar birçok ulusal ve uluslararası kişisel sergi açan, çok sayıda karma sergiye katılan sanatçı, yaşamı ve çalışmalarını İstanbul Zekariyaköy'deki atölyesinde sürdürmektedir.


İç Mimar Aslı Arıkan Dayıoğlu liderliğinde The Museum Hotel Antakya projesindeki birçok alanın iç mimari tasarımına imza atan Designist, proje için tasarlanan The Balance Spa ve Fitness Center ile Ahead Awards 2020'de finalist olarak yarıştı. Mimari projesi Emre Arolat Architects imzası taşıyan The Museum Hotel Antakya projesindeki birçok alanın iç mimari tasarımını gerçekleştiren Aslı Arıkan Dayıoğlu liderliğindeki Designist otel bünyesindeki Balance Spa ve Fitness Center ile Ahead Awards 2020'de finalist oldu. The Museum Hotel Antalya'daki Balance Spa ve Fitness Center haricinde, Ayan Meyan A La Carte Restaurant, Sixty Six Gece Kulübü, Nas Konut, Asf Yönetim Ofisi ve kuaför mekanlarının iç mimari tasarımı, projenin ana mekanlarındaki tüm mobilya, aydınlatma ve aksesuarlar seçimleri ve projeye özel olarak tasarlanan tüm iç mekan halıları Designist imzasını taşıyor. The Museum Hotel Antakya için Designist tarafından tasarlanan iç mekanlarda, misafirlerin gün boyunca bir zaman tüneli içinde yolculuk yaptıktan sonra dingin ortamlarda dinlenmeleri ve keyif almaları hedeflenmiş. Arkeolojik kazılarda çıkan, müzede sergilenen mozaik panoların, insanı rahatlatan renk kompozisyonları otelin iç mekan tasarımına ilham verirken bej, kiremit rengi, turuncu ve yeşilin tonları iç mekanlarda en çok tercih edilen renkler olmuş. Antakya antik kentinin karakteristik özelliklerini yansıtan, bölgeye özgü sarımtırak beyaz kalker taşı, spa alanlarını tasarlarken Designist için ilham kaynağı olmuş. Ahead Awards 2020'de ''Best Spa&Welness'' kategorisinde finalist olarak yarışan Balance Spa'da kalker taşının tonları kullanılarak dingin bir mekan yaratılmış ve girişinden itibaren daha yumuşak tonlar ile misafirleri kucaklamak hedeflenmiş. Spa ritüelinin yapı taşı olan su elementi incelendiğinde, su molekülünü oluşturan altıgen formdan yola çıkılarak sadece bu otel için tasarlanan bir desen oluşturulmuş ve bu desen spa genelinde farklı alanlarda, farklı formlarda tekrar edilmiş. Giriş bankosu, kapı kolları, bölücü panellerde metal kullanılarak oluşturulurken, büyük hamamda ise mermere oyulu kütleler şeklinde kullanılmış. Hamam soğukluklarının kalbinde tasarlanan çeşmenin tüm mekanı donatan su şırıltısı, Antakya sokaklarında gezen su kanallarının bir temsili olarak hayata geçirilmiş. Designist tarafından tasarlanan bir diğer mekan olan A La Carte Restoran Ayan Mayan, mimari projedeki yeri revize edilerek, uçan bir halı misali müzenin kalbine yerleştirilmiş. Üç cephesinden aşağıdaki büyüleyici arkeolojik alana hakim olan restoran, bu sayede kendi kimliğini kazanmış ve Ayan Meyan Restaurant olarak özgünleşmiş. Restoranın mekan konsepti oluşturulurken, gastronomi merkezi olan Antakya'nın mezeleri ve unutulmaz lezzetlerin ortaya çıkmasında yardımcı olan baharatları, Designist için ilham kaynağı olmuş. Tasarlanan baharat kolajları yurt dışında Kriska Dekor tarafından mekana özgü zincir panolar haline getirilmiş ve Karo Siman ile çalışılarak, bu mekana özgü bir zemin karosu üretilmiş. Rakı Bar olarak adlandırılan restoran barının ön yüzeyi, üzüm ve asma yapraklarının temsili olarak özel imalat Rescoo mozaik kaplama ile kaplanmış. Arka duvarında ise yarım kesik Rakı bardakları ve bakır ehli keyifler ayna üzerine monte edilerek, özel bir duvar oluşturulmuş. Müziğin ritminin tasarıma yansıdığı gece kulübü Sixty Six, Tonk Project beton duvar karoları ile tasarlanmış ve bu mekanda da çokgen formlar ile enerjik atmosfer yaratılmış. Designist'in imza attığı bir diğer mekan olan Nas Konut ise, otelin çatısında konumlanan prestijli bir penthouse dairesi olarak tasarlanmış. Terasından hem modern Antakya manzarasına hem de St. Pierre kilisesi manzarasına hakim olan daire, yüksek tavanları ile ihtişamlı, aynı zamanda sakin renk tonları ile huzurlu dört odalı bir mekan olarak hayata geçirilmiş. Özel bir asansörle ulaşılan Nas Konut'un giriş holündeki ışıklılık altına nesilden nesile bırakılan büyük bir bonzai ağacı konumlandırılmış. Bu ağaç, Türkiye'ye bir değer kazandıran, nesilden nesile Asfuroğulları ile yaşayacak olan müzenin ve otelin hikayesini temsil ediyor. Designist ekibi, Türkiye için paha biçilmez bir yatırım olan bu projenin bir parçası olmaktan gurur duyuyor.


bu ay Kirpinin Zarafeti adlı romanıyla tüm dünyada yankı uyandıran Fransız yazar Muriel Barbery katılıyor. Yiğit Bener'in sunumuyla gerçekleşecek olan Edebiyat Salonu'nda Muriel Barbery'ye, 2021 yılında Kırmızı Kedi yayınlarından çıkacak olan son romanının çevirisini yapan Ekin Özlü Akseki de eşlik edecek. Edebiyat buluşması 24 Şubat Çarşamba saat 19.00'da Zoom platformunda çevrim içi olarak gerçekleşecek. Barbery 1969'da tesadüfen Fas'ta doğdu, ailesinin edebiyat öğretmenleri olduğu Touraine'de büyüdü, Normal Sup'ta okuduktan sonra Normandiya'da felsefe öğretti. İlk romanı Gurmenin Son Yemeği'ni 2000 yılında yazdı. İkinci romanı Kirpinin Zarafeti'nin dünya çapındaki başarısının ardından (Türkçe dahil 30'dan fazla dile çevrildi, dünya çapında 6 milyon kopya satıldı, birçok edebiyat ödülü kazandı, sinemaya uyarlandı) 2006'da hayalini gerçekleştirmeyi göze alabilirdi: seyahat etmek ve her şeyden önce Japonya'ya gitmek ve birkaç kez bahsettiği Yükselen Güneş ülkesinde, Kyoto'da yaşamak. Ancak yazar, Japon kültüründe hiçbir uzmanlığı olmadığını belirtiyor: Bu ülkeyi keşfeden gerçekten bir Batılıdır, dili konuşmuyorum, sadece etkiye tanıklık etmek istedim, bu kökten farklı kültürle yüzleşmek benim için gerçek bir şok oldu. Dokuz yıllık sağduyu ve sıkı çalışmanın ardından, 2015'te Elflerin Yaşamı ile geri döndü, bu elfler masallardakilere pek benzemiyordu. Bu roman ayrıca 2019'da, Petrus karakteriyle çay ve şarap olmak üzere iki karşıt dünyayı içeren bir roman olan Un Etrange pays ile devam edecekti. Henüz altı ay önce basılan son romanı Une Rose Seule, jeo-botanikçi Rose'un hiç tanımadığı babasının öldüğünü ve kendisine bir mektup bıraktığını bildiren bir noterin çağrısıyla geldiği Kyoto'da geçiyor. Kökenlerinin manzarasının kalbine yerleştirilen bir kadının, hiç tanımadığı şehri adımlarken yaşadığı küçük öykülerle başkalaşımını anlatıyor.


Kolajart ve Yazarkafa'daki yazılarıyla yayın dünyasına adımını atan Odatv Editörü Hakan Erol ilk kitabı olan Turnike'de Adnan Oktar Cemaati'nin bilinmeyen yönlerine ışık tutuyor. Adnan Oktar cemaatine yapılan operasyonun şifreleri Turnike ile ortaya çıkıyor.


Müze Evliyagil bünyesinde kısa süreli sergi ve projelerin de gerçekleştirildiği ArtOda, üç sene önce ilki yapılan Alfa serisine bu yıl da yine Alfa 2021 olarak Ankara'da genç sanatçılara itici bir güç olabilmek adına, her sene değişmek koşuluyla bir sanatçı, bir koleksiyoner, bir küratör ve bir akademisyenin oluşturduğu jürinin vereceği karar doğrultusunda, daha önce kişisel sergi açmamış bir genç sanatçının ilk sergisini gerçekleştirmeyi hedefliyor. > Başvurular her tür malzeme ve tekniğe açıktır. > Katılımcıların yalnızca Ankara'da bulunan üniversitelerin resim, heykel, seramik, fotoğraf, video, grafik tasarım bölümlerinin lisans, yüksek lisans veya doktora programlarına devam eden veya bu programların birinde öğrenimlerini tamamlamış olmaları gerekmektedir. > Katılımcıların 1 Ocak 2021 tarihinde 35 yaşından gün almamış ve daha önce kişisel sergi açmamış olmaları gerekmektedir. > Başvuruda en fazla 15 yapıttan oluşan ve tamamı bitmiş çalışmalardan oluşan PDF formatında hazırlanmış bir portfolyo sunmalıdır. > Başvurular CD, DVD olarak Müze Evliyagil'e ziyaret gün ve saatleri arasında (perşembeden pazara 11.00-17.00 saatleri arasında) teslim edilmeli veya info@muzeevliyagil. com adresine gönderilmelidir. > Çalışmalarla ilgili görseller en fazla 15MB boyutunda olmalıdır. > Video eserler ile başvuracak katılımcılar, eserlerinin linklerini başvuru dosyalarına ekleyerek veya WeTransfer üzerinden info@muzeevliyagil. com adresine gönderebilirler. > Sanatçının özgeçmişi ve iletişim bilgileri aynı dosyada bulunmalıdır. > CD/DVD'lerin üzerinde adayın ismi ve Alfa 2021 ibaresi yer almalı ve bir zarf içerisinde teslimi yapılmalıdır. Eğer başvuru internet ortamından yapılacaksa aynı bilgilerin e-postada belirtildiğinden emin olunmalıdır. > Teslim için son tarih 23 Mayıs 2021'dir. > Önerilen eserler, sergileneceği kesinleştiği takdirde Alfa 2021 sergisi süresince başka hiç bir yerde sergilenemez. > Başvurularını tamamlayıp gönderen katılımcılar Alfa 2021 kurallarını kabul etmiş olur. Yalnızca Ankara'da bulunan üniversitelerin resim, heykel, seramik, fotoğraf, video, grafik tasarım bölümlerinin lisans, yüksek lisans veya doktora programlarına devam eden veya bu programların birinde öğrenimlerini tamamlamış kişilerin başvurularına açık olan Alfa 2021 için son başvuru tarihi 23 Mayıs 2021 Pazar günü olarak belirlendi. İçinde bulunduğumuz özel durum sebebiyle gerçekleştirilecek serginin açılış tarihi daha sonra açıklanacaktır.


Massey Klein Gallery is pleased to announce, No Friends, a solo exhibition of new paintings and drawings by Eric Helvie. This is his fourth show with the gallery. The exhibition will be on view from March 19th through May 1st with an opening reception on Sunday, March 21st from 12-5pm. No Friends, presents an entirely new series of portraits that explore and develop a group of Helvie's earliest works. Helvie continued to use his friends as the subjects but he says it wasn't about them anymore. Eric Helvie was born in 1984 in Portland, Oregon. His work deals directly with the act of seeing, obsessive looking, and optical ambiguity. Pulling from art history, television and film, his paintings act as props and icons: objects that glean meaning from their context and point to a larger system of understanding. His work is held in numerous private collections. Massey Klein Gallery is located at 124 Forsyth St. New York, NY 10002. For press inquiries or questions about works available, please contact info@masseyklein. com or call +1.917.261.4657.


Çağdaş Türk Heykeline değerli katkılarda bulunmuş Nurbiye Uz'un vefatını üzüntü ile öğrenmiş bulunuyoruz. Nurbiye Uz'u rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. 1973 yılında Eskişehir doğan, 1994 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nden mezun olan. Aynı üniversite de yüksek lisansını 1996'da; Sanatta Yeterliliğini 2002 yılında tamamladı. Çok sayıda ulusal ve uluslararası sergi, yarışma ve sempozyumlara katılan sanatçı; 4'ü yurtdışından olmak üzere 8 ödüle sahiptir. Çok sayıda anıtsal çalışmalara, anıtsal büstlere, rölyeflere ve dış mekan heykel uygulamalarına imza atan, kamu kuruluşlarında ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nde öğretim üyesi olarak çalışmaktaydı.


Institut français Türkiye tarafından Fransız uluslararası sanat kurumu Cite Internationale des Arts'ın sanatçı konaklama programına aday gösterilen Didem Yalınay, tüm dünyadan 24 sanatçının seçildiği programa kabul edildi. Yalınay, 2021 Ekim ayından itibaren 6 ay boyunca Paris'te kalarak Cite Internationale des Arts bünyesinde çalışmalarını sürdürecek. Didem Yalınay akademi ve sanat alanında çalışmalar sürdüren bir jenaratif sanatçı. Bilim ve sanatı iç içe gören bir yaratıcılıkla ilerleyen Yalınay, sanat projelerini jenaratif enstalasyonlar kurarak sergilemektedir. 2018'de BM için gerçekleştirdiği bir ortak çalışma Bağlantı adlı jeneratif enstalasyonu CerModern'de ve Sonar2019 gibi dijital sanatla ilgili uluslararası önemli platformlarda sergilendi. Yalınay, teknoloji üzerine yaptığı sorgulamaları Paris ve İstanbul merkezli yürüttüğü Veri Dünyasında Ara Boşluk adlı uluslararası bir jeneratif kamusal alan sanat projesiyle ileriye taşıyor. 2019 yılında 'BMCT' sanat rezidansı projesi kapsamında yine Fransa'da Le Cube'de çalışmalarını sürdüren Yalınay, Le Cube'deki 20 metrekarelik alan olan Labo'yu tamamen kapsayıcı bir jeneratif ortama dönüştürdü. Çalışmaları sonucunda büyük bir hologram ekran tasarlamak gibi teknik olarak önemli buluşlar gerçekleştirdi. Teknolojiye yaklaşımımızın araçsal olduğunu söyleyebiliriz oysa ki teknoloji bağlantılı olduğumuz gerçeğini içeriyor diyen sanatçı teknolojinin gerçek potansiyelini ortaya çıkartmak için çalışmalarını sürdürüyor.


Karma, bireyi kendi eylemlerinden sorumlu tutarken aynı zamanda toplumun başka paydaşlarıyla bireyin ilişkisini de ceza ve ödül mekanizmaları içerisinde değerlendirir. Toplumda hep aykırı olarak anıldığını belirten Uğur Kayan, Karma ile izleyicisini anlamaya davet ediyor. Nü fotoğrafı, toplumun öteki olarak kabul ettiği şeyleri radikal şekilde ifade aracı olarak gören sanatçı, estetik ve kadın bedeni arasındaki ilişkiyi de derinleştiriyor. Kadın bedeninin namus bahanesiyle toplumsal normlarla baskı altına alınmasını şiddet distopyası olarak gördüğünü ifade eden Kayan, Karma ile bu baskıcı sosyolojik duruma karşı ses yükseltmeyi amaçlıyor. İzleyicinin dört duvar arasında, ancak yalnızken değerlendirmeye açtığı kavramlarla sergi bağlamında yüzleşmesini hedefleyen sergiye paralel hazırlanan katalog, sanatçının Umarım bu sergi baskı altında kalan, ötekileştirilen, utanç duymak zorunda bırakılan bütün insanların ve sanatçıların 'karma'sı olur sözleriyle açılıyor. Buradan hareketle nü fotoğrafın sanatçısıyla kurduğu ilişkiyi de sorgulama niteliği taşıyor. Uğur Kayan'ın ilk kişisel sergisi Karma 26 Mart'a kadar Piramid Sanat'ta izlenebilir.


Deniz Karakurt Şekerci: Tutkunuz olan şey her ne ise bir şekilde karşılaşırmışsınız. Benimki de öyle oldu! Henüz yedi-sekiz yaşlarında bir çocukken depoda saklanmış kitaplarla dolu bir koli bulduğumu hatırlıyorum. İçinde çeşit çeşit kitaplar vardı, ama içlerinden bir tanesi diğerlerinden farklıydı. Bu Van Gogh'un hayatını ve resimlerini anlatan bir kitaptı. Daha önce böyle resimler hiç görmemiştim. Şansızlıktır ki; ilkokul dönemi tek bir saat bile resim dersi görmemiştik, ancak bu durum kardeşimle birlikte resim yapmamıza engel değildi. Kendimize çizimlerden oluşan bir dünya kurmaya başlamıştık. Birbirimize resimli bulmacalar hazırlıyor, çizgi-film kahramanları oluşturuyor, hatta peçete koleksiyonlarımızın desenlerini bile kendimiz çiziyorduk. Ve... Evet ben büyüyünce Ressam olacağım diye hayaller kurmaya başlamıştım. Bu hayalimi gerçekleştirmek üzere Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde lisans ve yüksek lisans eğitimimi tamamladım. Tüm eğitim hayatım boyunca atölye hocalarım yönünden de şanslı bir öğrenci olarak kendi sanatsal bakışımı resimlerime uygulama olanağına eriştim. Sanat eğitiminde atölye hocaları kişinin kendi olması yolunda en önemli faktörlerdendir. Kişinin kendisini keşfetmesine olanak verildiği zaman sanatçı adayı da kendi rayına girmeye başlıyor. Mezun olduktan sonra da artık heybeni ne ile doldurduysan üzerine ekleye ekleye sanat camiası ile yüzleşmeye başlıyorsun. Resimlerim ilk bakışta sert bulunur ve Neden daha iç acıcı konular yapmıyorsun? şeklinde yorumlar alırım. Beğenilmeyi herkes ister. Çünkü insan doğası gereği beğenilme içgüdüsü ile doğar, ancak güzelliğin nasıl somut bir göstergesi yoksa güzel resmin de bir tanımı yoktur. Ne olursa olsun benim anlatmak istediğim bir derdim var. Bu dert de hiç bitmeyecek sanırım. Varılmak istenen hedef benim için soyut bir kavram olup, başarının şu ya da bu şeklinde kesin bir göstergesi yoktur. Tıpkı sanat eserinin ne olduğuna bizim değil, zaman ve sanat izleyicisinin karar vermesi gibidir. V. U.: Sanatseverlere resimleriniz hakkında ne anlatmak istersiniz? Resminizi nasıl tanımlayabilirsiniz? Vermek istediğiniz mesaj nedir? Bu mesajlarınızı yansıttığınızı düşünüyor musunuz? Yansıttıysanız eserlerinizdeki yansımaları ve ipuçlarını nasıl görebiliriz. D. K. Ş.: Yaşadıklarım ve gördüklerim yaptıklarımdır, yaşayacaklarım ve göreceklerim yapacağım resimler olacaktır! Resimlerimde imgeler görünenin ötesinde tinsel fotoğrafının biçim üzerindeki izdüşümüdür. Bu bazen dinlediğim bir müzik, bazen şairin bir şiiri, ressamın bir resmi, bir kişinin hikayesi bazen de benim dahil olduğum bir yaşanmışlıktır. Resimlerimde bir dönem kırmızı girer hayatıma. Bunlar başkaldıran, ama bir derdi olan kadınlardır. Darp edilmiş, evladını kaybetmiş, tecavüze uğramış ve okumasına izin verilmemiş bir kadındır. Yapmak istediği ne de çok şey vardır. Hayal kurar. Yapamaz, ama hep bir umut taşırsın kalbinde. Sonra da renkler yeşil olur. Yeşilin tonları birbiri ile kavga etmeye başlar. Daha sonra da barışır. Hüzün bir kere girmiştir hayatına. Dert etme! der kendine, Vardır bunun içinde de bir güzellik.. Derken sarı, mavi, gri, beyaz, siyah... Kısaca her renk belirli dönem ziyaret eder resmimi. Bazen tek başına gelir. Bazen de çok kalabalık gelirler. Misafir gibidir. Görevini tamamlayınca izin isteyerek ayrılır. Bazısı da izinsiz girer, Ama ben kovmam asla. Hangi renk olursa olsun sohbetini dinlemek isterim. Gözlerine bakarım. Bakan göz her şeyi söyler. Bir insanın gözlerine baktığınızda size söyleyemediklerini görebilirsiniz. Taşıdığı bir hüzün vardır. Kamufle ettiği hayatını anlatırcasına boyalar kat kat dökülür resmin içine. Nasıl güzellikler ve başarılar yaşamın içindeyse, kötülükler, hastalıklar, başarısızlıklar ve hayal kırıklıkları da yaşamın bir parçasıdır ama biz duvarımıza astığımız resimde bize iyi hissettirecek şeyler görmek isteriz. Diğer kısım bizi rahatsız eder. Kendimizi, ya da diğer kişileri hep güçlü yanları ile görmek isteriz. Başarısızlığı sevmeyiz. Duymak istemeyiz. Kendimizde bile! Herkes geçmişi ile birlikte geleceğini yaşamaya koyulur. Bizler kişileri hatırlarken onların bizde bıraktığı izi kodlarız. Yolda yürürken, seyahat ederken, çalışırken, haberleri izlerken, birini beklerken... Aslında gerçek dünyanın da şahitliğini yapar ve imgeleri zihnimize kaydederiz. Bu imgelerin bende bıraktığı minik bir izdir resmim. Aslında bir çeşit katarsis diyebiliriz. D. K. Ş.: Hemen hemen her malzeme ve teknik ile resim yaptım. Şu süreçte genel olarak tuval üzerine akrilik boya ile çalışıyorum. Çalıştığım boyutlar değişkendir. Şu anda farklı bir malzemeyle resmi birleştirme ile ilgili yeni bir sürece başladığımı söyleyebilirim. Hangi malzeme ile çalışıyor olursam olayım hep şunu düşündüm; Üzüntü ve sevinç hayatın gerçekleri! Hayatlarımız bu denge ile ilerliyor. Üniversiteyi çalışarak okumak durumunda kalmıştım. Çalıştığım ortam bir hastanenin yoğun bakım servisiydi. Burada birçok ağır hasta ve farklı şekilde sonlanan ölümlere tanıklık ettim. Birçok hastanın hayatını kurtarıp, birçok aileye de ölüm haberi vermek zorunda kaldım. Onlar iyileştiklerinde mutluluklarına tanıklık ettim. Yaşama sevinçlerini gördüm. Tabi tüm bunları yaşarken resimlerimde yaşadıklarım ve gördüklerimden etkilendi. Tüm bu gerçeklikler zaman içinde resimlerime yansımaya başladı. Son dönem çalıştığım portreler; düşen ve düşmek üzere olan ya da bekleyen kadınlar ise aslında tüm dünyayı ilgilendiren, ama özellikle ülkemizde çok yoğun bir şekilde tanık olduğumuz kadınların uğradığı haksızlıkları temsil etmektedir. Oldukça zorlu mücadeleler yaşayan kadınların gücü, tüm yaşadığı zorluklara karşı taşıdığı umudu anlatmaya çalıştığım resimlerdir. D. K. Ş.: Öncelikle sanat üreticisi olan, sanatı dert edinmiş herkesin yolunun İstanbul ile bir süre de olsa kesişmesi gerektiğini düşünüyorum. Ülkemizde İstanbul ve Ankara sanatın iki ana arteri konumundadır. Buralardan beslenmek sanatçının hem mevcut durumunu tartması, hem de günceli takip edebilmesi açısından mutlaka gereklidir. Antalya'da yaşıyorum. İstanbul ve Ankara'da ki önemli sergi ve fuarları çoğunlukla takip edebiliyorum, ama bazen zamanlama yönünden sıkıntılı olabiliyor. Günümüz teknoloji çağında sosyal medyanın gücü ile bu gidemediğimiz sergilere gitme ya da tanışamadığımız kişilerle iletişime geçme şansına erişebiliyoruz. Aynı durum Anadolu'da yaşayan bizlerin de fark edilmesi açısından da geçerlidir. D. K. Ş.: Sanat; derdinin ne olduğunu arayan kişinin onun peşinden gitmesi ve bu derdini farklı biçimlerde anlatabilme çabasıdır. Bunun olmazsa olmazı ise; duygu, yaratıcılık ve daha önce anlatılmamış bir biçimde kendini anlatabilmektir. Bizler bunu kendi anlatım dilimizde nasıl yapabileceğimizi arıyoruz. Belki bu süreç hep aramakla geçecektir. Evet, ben oldum. diyemem, çünkü yolun henüz başındayım. Bu süreç hep kendimi beğenmemekle devam edecek sanırım. Buna sonucu kesin olmayan bir yolculuk dersek, bu yolculuğu bilerek ve isteyerek tercih etmek gerekmektedir. Ben bu sürecin zorluklarını bilsem de devam etmek istiyorum, bu engelleyemediğim bir duygudur. D. K. Ş.: Özgünlüğe sanatçının sırtında taşıdığı hiçbir zaman da indiremeyeceği bir sorumluluk olarak bakıyorum. Her şey bu öge üzerine şekilleniyor. Özgün olmak için salt yetenek ve yaratıcılığın yanında okumalı, cesur olmalı, tartışmalı, araştırmalı, zekanı göstermeli, kendine inanmalı ve en önemlisi çok çalışkan olmalısınız. Yapıtlarınızın benzerleri içinde ayrışması gerekmektedir. Ele alınan konu ne olursa olsun, sen onu diğerlerinden nasıl farklı yapmalısın? Bence kendimize bu soruyu sormalıyız. D. K. Ş.: Yaptığımız resimler etkilendiğimiz sanatçıların ipucudur bana göre. Etkilendiğim sanatçıların başında Edvard Munch, Oscar Kokoschka, Van Gogh, Paul Cezanne, Egon Schiele, Otto Dix, Alberto Giacometti ve Kathe Kollwitz gelmektedir. Bu sanatçıların ekspresif anlayışta yapmış oldukları oldukça güçlü ve özgün eserleri bende ve sanatımda etkileyici olmuştur. Bizler neden bu sanatçılardan etkileniyoruz? Bu soruyu kendimize sorduğumuzda resimlerimizin üslubu ile ilgili cevabı da alabiliyoruz. Sanat üretiminde fiziksel varlığımız yanında ruhsal varlığımız bizim etkilenme eşiğimizi belirlemektedir. Buna bir örnek verecek olursam; aynı ailede yaşayan ve aynı olaylara tanıklık etmiş olan aile bireylerinin olaylardan etkilenme eşiği kişilik yapıları ile birlikte değişiklik göstermekte ve tepkileri de o ölçüde şekillenmektedir. Benim de resimlerimde etkilendiklerim sanatıma yansır ve yaşadıklarım da resimlerimi etkiler diyebilirim. Kısaca her iki durumda yaşıma, ruh yapıma, içinde bulunduğum ana göre değişmektedir. Ele aldığım konuların şekillenmesi benim tutumumla birlikte, varmayı hedeflediğim resimde vücut bulduğunda başarılı olduğumu hissedebilirim. Burada zorlama olmaksızın, akışında tuvalin karşısında resim yaptığımda beklediğim sonuca ulaşabildiğimi gördüm. Aksi gerçekleştiğinde ise sonuca ulaşamayıp imha ettiğim çokça resim oldu. D. K. Ş.: Sanatın yönü kalbinde ve gerçekten hissettiğin doğrultuda olmalıdır. Yönlendirmeler sanatçının doğasını bozar ve gideceği yolu değiştirebilir. Burada bir hususa daha değinmek istiyorum. Yeni kuşak genç sanatçıların en büyük eksikliği eleştiridir. Kendimizi ve sürecimizi analiz ederiz, ama Terazi kendisini tartamaz. ve Kendinizin kendinize fısıldamaları yanında bir de harici gözle kendinize bakılmasına, değerlendirilmesine ve değerlendirmenin sonucunun size iletilmesine izin verin. ilkelerini ihmal etmemeliyiz. Bizler de bu yolculukta bizleri gerçek bir gözle eleştirecek kişilere kendimizi eleştirmeliyiz ki; adımlarımız yanlış ise düzeltebilelim. Diğer bir sorun da sanatseverlerden yeterli eleştiriyi alamıyor oluşumuzdur. Bu konuda da yeri geldiğinde ısrarcı adımlar atmak gerekmektedir. Eserlerim ile ilgili özellikle almış olduğum olumsuz eleştirilerden beslenirim. Bu eleştiri bilen, yetkin bir ağızdan çıktığında, benim sorgulamam gereken bir şeyler olduğunu fark etmemi ve üzerine düşünmemi sağlar. Zaten sürekli güzel yorumlar sanatçıyı bir yere taşımaz. Açıkçası gerçeklerin şeffaf bir şekilde sanatçının yüzüne söylenmesi tarafındayım. D. K. Ş.: Eserlerimle ilgili en büyük kaygım özgünlüktür. Olaya biraz kusurlu olsun, ama senin olsun olarak bakıyorum. Bu süreç Akademiden mezun oldum ve ben oldum. şeklinde olamaz. Bu aslında sanatçının hayatı boyunca dert ettiği bir süreçtir. Her resimde aynı sancıyı çekiyor olmak gerekir. Acı çekmemiş biriyle yapılan her sohbet gevezeliktir.. Burada benim bahsettiğim arabesk bir algı olarak anlaşılmasın. Yeri gelecek sadece eğleneceğimiz, kendimizi iyi hissettirecek sohbetler edecek, kitaplar okuyacak, filmler izleyecek, ellerimizi ceplerimize sokarak caddelerde yürüyeceğiz, ama tüm bunları yaparken de insan olduğumuzu hep hatırlayacağız. İnsanlığın varoluşundan beri ırkçılık, cinayet, savaşlar, doğa felaketleri, hastalıklar, kayıplar ve haksızlıklar gibi birçok olumsuz olaylar gerçekleşti. Dünya savaşlarını bizler yaşamasak da sanata ve sanatçıya ne kadar etki ettiğini gördük. Burada bahsettiğim acı bu tarz bir acı! Ben de resimlerimde insanlığın yaşamış olduğu farklı sıkıntıları ele alıyorum. Çok susadığımız ve şişeyi kafamıza dikip kana kana su içtiğimiz zamanlar vardır. Benim resimlerimde de konular susuzluğum geçene kadar devam ediyor, ama biliyorum ki tekrar susayacağım. D. K. Ş.: Hayatlarımız nasıl aynı seyrinde gitmiyorsa resimlerimiz de çalışmaya devam ettiğimiz süre içinde değişim ve gelişim göstermeye devam ediyor. Sanatçı eserlerinin satılmayacağını göze alarak resim yapmalıdır. Gerçekten ben bunu yapmak istiyorum ve ben buyum diye ısrar etmeli, kendimize ve sanatımıza güvenmeliyiz. D. K. Ş.: Sanat yolculuğunu sınırsız bilete sahip olduğun bir tren yolculuğuna benzetecek olursak, ben bu yolculukta sınırsız bilete sahip olmayı hayal eden, henüz istasyona girmiş bir yolcuyum. Umarım bir gün sınırsız biletim olur. Bu yolculuk heyecanlı geçecektir. Çünkü bu yolculukta daha önce gitmediğim birçok yer, görmediğim birçok renk ve tanışmadığım binlerce insan var. Bazen trenden inip şehri gezeceğim. Bazen de durup sadece pencereden dışarıyı seyredeceğim ve tanımadığım ama bir anda gözlerimizin birleştiği kişilere el sallayacağım. Tüm bu süreçleri yaşama umuduyla, resmimi geliştirmek için akademik olarak doktora eğitimine devam etmek ve şimdi benim evet bu niteliklidir ve özgündür olarak telaffuz ettiğim isimler gibi gelecekte de bir gün ismimin birileri tarafından telaffuz edildiği bir sanatçı olmak istiyorum. Tutkunuzun ne olduğunu bulan bir kişiyseniz ondan ayrılamayacağınızı da anlıyorsunuz.


Sergiyi Piramid Sanat'ta sunulduğu sırada gördüm, eserin enstalasyon olarak sunumu heyecan vericiydi ve izleyiciye iki boyutlu görüşü aşma olanağı veriyordu. Bir yanıyla da çalışıldığı dönemlere tanıklık eden sergi, insan doğa çatışkısını, insanın diğer canlılarla olan ilişkisinde kurduğu hükümranlığın sonunda hem doğaya hem de diğer canlılarla birlikte kendi türüne verdiği zarar ve yok oluşa giden zemini, zamansal ölçüleri de koyarak aktaran, parça bütün ilişkisini de sorgulatan yanı ile de karşı karşıya bırakıyor izleyiciyi. Sergi iki iç içe zaman olgusuyla da zaman kavramını derinden sorgulatıyor; birincisi eserin üretiliş süreci ve sunum için bekleme süreci, ikincisi izleyicinin eserin arka yüzündeki tarihli dökümanlarla karşılaştığında izleyiciyi o zaman kesitlerine götüren süreç. Fazilet Kendirci: 14 yıl önce, 2007 Şubat'ta eylem sürecine başladığım, düşünce sürecimin ise ne zaman başladığından pek de emin olamadığım, 2013 Şubat ayında kısmen bitirdiğim, gerçek doğumunu sergilendiği yıl bitirecek şekilde beklettiğim, 390 x 1110 cm ölçülerinde ki, çok köşeli ve çok katmanlı, 6GEN BELLEK, Piramid Sanat'ta, tek bir sanatçının tek bir eseri olarak, 13 parça halinde 10 Şubat 2021'de gün yüzüne çıktı. Eserin ruhuna, karakteristik yapısına, sorgulamalarına uygun bir zaman dilimi tam da bu zaman dilimiydi, ne daha önce ne de daha sonra... Daha sonradan kastım PANDEMİ-COVİD19 sonrası. Bizler çok kolay unutabilen canlılar olarak; insanlık tarihinde yaşanmış, deneyimlenmiş ve bedel ödenmiş pek çok meseleyi unuttuğumuzu hatırlarsak, bu zorlu süreci de kısmen geçirdikten sonra yaşanmışlıkların en derin kuyularına atıp, hiç yaşanmamışçasına aynı alışkanlıklarımızla hayatımıza devam edebilme olasılığımız çok yüksekti; dolayısıyla tüm dünya bu zorlu süreci yaşarken, bu zaman diliminde 6GEN BELLEK'in insana soracağı soruların en neti şuydu? SEN bu gezegende nesin-kimsin? Bu ve benzer sorularını sormasına tam da şimdi olanak bulmalıydı. Piramid Sanat'ta bu olanağı buldu. Covid 19 Salgınının hükümranlığının yaşandığı bir zaman diliminde kişisel sergi açmak; pek çok riskleri beraberinde getirir. Klasik sergi mantığı, alışkanlıklar, klasik açılış kokteylleri, klasik sergi ziyaretleri ve sohbetleri, rahat ortamlar, ulaşım vs... Beklentilerinizin olması mümkün değil, yaşamın hiçbir alanı 2020 öncesi gibi hareket edemiyor, covid19 herhangi bir alana-kişiye- sektöre- makama iltimas geçmiyor, o herkese aynı mesafede duruyor ve herkesi tehdit edebiliyor. Doğal olarak sanat eylemleri de bundan nasibini aldı; ancak 6GEN BELLEK'in derdi tam da buydu zaten, dolayısıyla eser bu durumdan hiç şikayetçi olmadığı gibi bilakis bu durumdan gayet memnun insana, insanın yaratabileceği tehlikelerini ve gücünü gösterebilmek için varlığını son 14 yıllık süreç içinde sabrederek gerçekleştirmişti, şimdi bu gerçekle yüzleşen insana ayna tutuyordu, nasıl şikayet edebilirdi ki. İnsan isterse bu esere pek çok perspektiflerden bakabilme şansını kendine lütfeder, istemez ise henüz o derinlikte yaşayamıyorsa, daha sığ sularda yüzmeye devam ederek, sizin deyiminizle güdüklüğü tercih edebilir. Buyursunlar, tercih haklarını kullanabilirler, yaşamda olduğu gibi bu sergide de her iki yol insanın hizmetine sunuluyor. Muhteşem zekaya sahip olan insan! F. K.: Ben henüz çocuk denilecek yaşta iken entelektüellere eleştirel bir mektup yazmış fakat gönderememiştim. Entelektüellerden daha fazla beklentilerim vardı, sorumluluklarını tam manasıyla yerine getirmediklerini gözlemliyor ve düşünüyordum. Ben eğer kendimi sanatçı olarak tanımlayabiliyorsam hakkını teslim etmeye çalışarak yaşayabilmeliydim. Sadece kendi kişisel kariyerim için sığ sularda yüzemezdim, riskse evet o riski göze alabilmeli bu cesareti ortaya koyabilmeliydim. İnsanlık tarihine baktığınızda sürekli tekrar eden benzer problematik durumlarla karşılaşıyorsanız, bu durumu daha açık masaya yatırmak, sorunların nedenini iyi tespit etmek zorundasınız. Bu sorunlara mahallede ki Ayşe teyzenin, Ali Amcanın çözüm bulmasını mı bekliyorsunuz? Öyle ise sahip olduğunuz; eğitim, sosyal ortam, kariyeri neden yaşıyorsunuz bırakalım mahalledeki Ayşe teyze, Ahmet amca tüm sorunlara çözüm bulsun. İmza yetkisi sahibi iseniz bu hakkı teslim edebilmeli, en azından edebilme gayreti içinde olabilmelisiniz. Eserin başkaldırdığı veya sözünü söylemek istediği kitle öncelikle imza yetkisi olan insanlar, sonra eğitimli kadınlar ve entelektüeller en sonra da sokakta ki güncel yaşamını idame ettirmeye çalışan vatandaş. İnsana, insanı ve yaşamın döngüsünü, doğanın vazgeçemeyeceği bir güç olmadığını, genleri ve sürekliliği, mesafeyi, gücü-güçsüzlüğü-tarihi-bugünü ve hiç kuşkusuz geleceğe o günlerden basından tüm dünyanın hareketlerine ilişkin seçkileri 6 yıl boyunca kaydettim, başladığım 2007 Şubat'ta da, bugün 3.3.2021 bitirdiğim günde de seslenmek istediğim kitle değişmedi; ancak şunu belirtmek isterim ki bu işe başladığımda 10 yaşında olan bir çocuk bugün 24 yaşında genç bir birey olarak bu işe gösterdiği ilgi ve sorgulama halini yaşadım, bu tecrübe benim meseleyi algılama ve ortaya koymakta ne kadar haklı olduğumun bir kez daha göstergesiydi. Bunu sergi sürecinde yaşadım. F. K.: Evet 14 yıl bir iş için enerjinizi vakfetmeniz azımsanacak bir süreç değil; ancak 6GEN BELLEK için pek çok eskizlerim oldu, aylarca biçimini nasıl istiyorum? Düşündüğüm beni etkileyen, ilgilendiren meseleyi nasıl en iyi ifade edebilirim?... sorularımın yanıtı şuydu: insanı anlatan bir iş, insan DNA'sını ifade edebilmeli düşüncem ağır bastı ve 365 adet parça bir araya geldiğinde, ana kompozisyon DNA sarmalını simgeler, bu form kesin kararımdı, 14 yıl sonunda da değişmedi. İçerikte ise; üzgünüm her geçen yıl, ay, gün hızla teknolojik gelişmelere şahit olduğumuz kadar terbiye edilebilmiş insan egosu ile maalesef karşılaşamıyoruz, yaşamın her alanında hala derin mağduriyetler, erdemsiz yaşam halleri ile karşılaşmak çok düşündürücü. Ve yapay zekaya umut bağlayan bir kitlenin varlığını görmek zorundayız. Adalet, eşitlik, doğa katliamı, ekoloji, cinsiyet eşitsizliği, kadın sorunları, ekonomik eşitsizlik, sanatın, bilimin, felsefenin küçümsenen gücü... vs... yeni kuşak gezegende tüm canlılar için daha iyi bir yaşamı talep edebilir, geçmiş kuşakların yaptığı gaflete düşmeden sorgulayarak, irdeleyerek uygulamaya koyarak bunu sağlayabilir. Eserin doğmaya başladığı yıl henüz yüzleşmediğimiz fakat önemle işaret etmeye çalıştığı meseleyle 2021 de yüzleşiyoruz, onun adı covid19. En net olan değişim bu olsa gerek. Bu sorunun bir gecede var olmadığını unutmasak iyi olur. Z. D.: Bu eserde çok fazla emek var, (365 tual, hepsinin birbirine eklenmesi, sunum için farklı parçalara tekrar ayrılması,...) emeğinizin söylemek istediğinizin önüne geçeceğini düşündünüz mü? Emek sanatçıya zevk veren bir şey mi yoksa yoran, bıkkınlık yaratan bir süreç mi? Hız çağında sanat eserlerinde uzun vadeli yoğun emeklere nasıl bakıyorsunuz? Malum zaman bu çağda zapt edemediğimiz bir kavram. F. K.: Bizim kuşak emek kavramını hakkıyla yaşayan bir kuşaktı diye düşünüyorum, mesela ben yakın tarihe kadar nakit ödeyerek, hazır büyümüş bir ev bitkisi, çiçeği almadım; bizler komşularımızdan sevdiğimiz bir bitkinin küçük bir dalını alır; ona emek vererek sevgi ve ilgi ile onun büyümesine tanıklık ederdik. Bu süreç bana sıkıntı olarak gelmezdi, bilakis o çiçeği istiyor ve hak ediyorsam, önce ona emek vererek büyütmem gerektiğini düşünür ve öyle de yapardım. Dolayısıyla 365-6GEN BELLEK için verdiğim emek ve enerji beni besleyen bir süreçti, bu işe tuvaller atölyeme girdikten sonra bitirinceye kadar hiç kimsenin eli dokunmadı, tüm teknik işleri, vidalama, matkapla delme vs. her şeyini ben yapmalıydım ki, benim enerjim ve benim düşüncelerim, benim hassasiyetim bu işe tam manasıyla geçebilsin ve biz ikimiz daha derin ruhsal ve düşünsel bir birliktelik kurabilelim, aksi hem çok kolay, hem de çok yapay olurdu, ben sadece fikir üreten birisi değilim ki, ben ruhsal olarak ta bir eylem süreci yaşıyorum onu da ancak ben yapıta aktarabilirim. Aksi nasıl olacak? Ruhsal duygusal, düşünsel halimizi bir başkasına ödünç veremiyoruz, böyle bir teknoloji de şu anda henüz yok, birisine talimat vererek bir eşya, bir resim yaptırabilirsiniz; fakat sanat eseri ise hayır! Onun bir karakteri, ruhsal, psikolojik bir yanı var, o da sadece sanatçısında mevcut. İçinde bulunduğumuz hız çağının HIZLI İŞ-SANAT bekleme güdüsüne meyledilirse ortaya sığ ve derinliği olmayan işler çıkar, bir insan bile 9 ayda dünyaya geliyorsa, zaman kavramının nelere muktedir olup-olamayacağını iyi düşünmek ve fark etmek gerekir, doğadaki hiçbir değer hızla var olamıyor, yağmur, kar, ağaç, hayvan, bitki, toprak, insan... Herhangi bir meslekte deneyim süreci yaşamadan, birikimi olmadan o işte verimli olmasını beklemek bence mümkün değil, sanatta öyle, yeteneklerinizle doğmuş olsanız da, okumadan, izlemeden, merak edip araştırmadan nasıl yapılabilir? Tüm bu eylemler için de zamana ihtiyacımız var, gün sadece 24 saat. Ayrıca yaptığınız iş sadece bu çağa mı hizmet edecek yoksa gelecek çağda ki insanlara da mı hizmet edecek? Bunu da ayrıca sorgulamak gerektiğini düşünürüm. Bugün insanlar telaş ile kolay beğeniyi tercih edebilirler, peki yarın için bir şey ifade ediyor mu yaptıklarımız? Ben bugünü görüp, yarına bakabiliyorum. 14 yıl önce 6GEN BELLEK'e başladığımda da o günün yarınını görebilmiştim, yanılmamışım. Tüm dünya hızla değişirken kemikleşmiş beğeni anlayışı ile tespitlerimizi, deneyimlerimizi, düşüncelerimizi ifade edemeyiz, plastik resim dilini bir ustadan öğrenir ve uygularsınız, bu yol da diğerine oranla kolay bir yol. Fakat yaratıcılığınız ve çağın sorunlarını sizin yaşam deneyimleriniz, gözlemleriniz, tecrübeleriniz ile ifade edebilme, risk alabilme cesareti, gayreti... Bu olgular ile daha başka iş ortaya koymanıza neden olur. Resim okuma zenginliklerinin oluşabilmesi için, yaşamı okuma zenginliklerinin de aynı oranda paralel gelişmesi, deneyimlenmesi gerektiğini düşünürüm, temelde aynı olan yaşam biçimleri özelde farklılaşır ve bu özel alanın mahremiyeti korunabilirse özel bir iş çakabilir. Muhatabımız bu işse bu işe başka bir boşluktan bakıp, başka bir dil üzerinden konuşmak durumundayız, karşımızda daha önce denenmemiş bir iş varsa, denenmiş sorgulamalarla anlamaya çalışamayız, bu muhatabımız alışkın olduğumuz biçim, ölçü, derinlikte... Değil, klasik bir eserin en fazla kaç köşesi olabilir, bu eserde kaç köşe var?... Dolayısıyla tek yönlü okumayı reddedip, ön-arka, çok yönlü ve çok katmanlı okumayı talep ediyor, izleyiciyi oralara yöneltiyor bunu yapabilecek miyiz? Muhatabımızın bize başka soruları var o sorulara yanıt aramalıyız. En az kendi oluşum sürecini gerçekleştirdiği, deneyimlediği, yaşadığı süreç kadar uzun ve zor bir yolculuk. Bunu göze alabilen eseri okumayı başaracak diye düşünüyorum. F. K.: Süreç odaklı, çok köşeli ve çok katmanlı bu projeyi gerçekleştirmeye karar verdiğimde, bu işin çok zor ve sıra dışı bir iş olacağının farkındaydım. Daha önce sanat dünyasında bu kriterlere benzer hiçbir iş görmemiştim; dolayısıyla bu kadar farklı ve süreç odaklı 390 x 1110 cm ölçülerinde, çok farklı formda, sıra dışı bir proje gerçekleştireceksem bunu hemen herkese kabul ettiremeyeceğimi, anlaşılamayacağını, reddedileceğimi, kolay okunamayabileceğini tahmin edebiliyordum. İnandığım bir işti evet fakat sabırla bekleyecektim, madem basının toplum ile olan ilişkisini de arka yüzünde hücrelere kaydetmeye karar vermiştim o halde bu işi ne zaman gün yüzüne çıkarabilirsem o güne kadar bu hücreler beklemede kalacak ve eseri gün yüzüne çıkardığım ilk günler, sonra sergilendiği günler, daha sonra serginin bittiği tarihin gazetedeki gündem maddelerinden seçkiler kendilerini bekleyen boşluktaki yerlerini alarak gelecek insanlık tarihine doküman olarak o haberleri de kaydedecektim, öyle de yaptım. Bu durum esere başka bir katman daha sağladı, eseri 2013'de adeta nadasa bırakmıştım, 2013 ten 2021'e yani son 7 yıl da Türkiye'de ve dünyada yaşamın her alanında nasıl bir değişim olmuş-tu-muydu? Ne-Nasıl olmuştu?... Okuyucunun işini bir kat daha genişletmiştim. Haydi bakalım şimdi buradan da eseri okumaya alabiliriz. 6GEN-BELLEK kompozisyonun son birleşen alanında, sergiyi düzenlediğimiz iki gün 4-5 Şubat 2021 tarihli günlerin haber seçkileri yerlerini aldılar, sergi sürecinden seçkiler ve en son 3.3.2021 çarşamba gününden gazete haber seçkileri ise kendilerini bekleyen eserin tam merkezindeki hücrelerde yerlerini alıp, gelecek tarihe not düşerek oluşum sürecini tamamladılar. Bu çok katmanlı eserin çok yönlü okumasını da tarihe bırakıyorum. Tarih ona hakkını teslim eder. Günümüzün sanat aktörlerinin ezberlenmiş eser okumalarını bir kenara bırakıp farklı bir okuma anlayışına başvurmak zorunda kalacaklarından, bu işe ortaya koymaya emin olduğum kadar eminim. F. K.: Sanatçının gün yüzüne çıkmamış gene süreç odaklı, biri EKOLOJİK AYAK İZİ NEDİR? sorgulayan, diğeri ANADOLU-ANATOLIA başlıklı 2 si bitmiş 3 farklı projesi daha var. Onlar da sanırım gün yüzüne çıkabilmek için zamanlarının gelmesini bekliyorlar. Ülkemizde kolay kabul gören işler sizin de malumunuz, farklı bir düşünce ve üretim biçimi ortaya koyarsanız bunun yaratacağı olumlu-olumsuz enerjiyi de göğüslüyorsunuz. 2017'den bu güne gene evrensel ölçekte başka bir proje üstünde çalışıyorum, umarım bu yıl onu da bitirebilirim. F. K.: İnsanlık tarihine baktığımızda her dönem iyi kötü insan yaşamları olmuş. İnsanın, İyi insan olarak yaşamını sürdürme gayretinin, yakın ya da uzak çevrelerinde emsal aldıkları iyi insan olduğu için İYİ İNSAN-ERDEMLİ İNSAN olma halini tercih ettiklerini düşünüyorum. Mutlaka onlara iyi bir insan; öyle ya da böyle, belki bir roman kahramanı, belki bir tiyatro oyunu veya film veya resim, sanatın farklı disiplinleri veya mahalledeki merhametli bir Ayşe teyze, Ali amca, belki bir akraba, baba-anne, aile büyüğü... Birisi mutlaka küçük ama derin bir dokunuşu olmuş ve o da erdemli bir yaşamı tercih edebilmiştir, Aile terbiyesi, görgüsü ve kültür kavramının etkisini de iyi düşünelim. Bu meselenin herhangi bir mevki, makam, varlık-yoklukla ilgisi olduğunu düşünmüyorum. Kötü insan olmak çok zor bir mesele ve bu insanların öncelikle kendilerine, öz benliklerine saygısı olmadığını düşünürüm, maalesef ne yazık ki sayıları azımsanamayacak kadar fazla sayıda ve tüm gezegene zarar vererek yaşıyorlar; rahmetli babaannem şöyle derdi: Dünya İyi İnsanların Yüzü Suyu Hürmetine Dönüyor! evet öyle, az sayıda olsa da varlar ve dünya döndükçe var olacaklar... Sokaktaki bir çocuğun gözlerine sevgiyle bakma erdemliğine sahip olabilmek, aldatmadan çalışmak, saygı kavramını iyi düşünebilmek... Bile isteye kimseye zarar vermeden, egolarımızın tuzağına düşmeden erdemli bir şekilde üreterek, insan olabilmenin sorumluluk bilinciyle emek vererek yaşayabilirsek ne ala. F. K.: Sevgili Zeliha umarım sanat ortamımızda senin soruların ve sorgulamalarınla daha çok karşılaşma fırsatı buluruz.


Proje geliştirmek için çalışan profesyonel sanatçılar, zamanını sanatla değerlendirmek isteyen yetişkinler ve sanata hevesli çocuklar için kapılarını açan kolektif üretim alanı Giz'li Atölye, 14 Mart 2021 tarihinde 'Temas' adlı çevrimiçi bağış sergisine ev sahipliği yapacak. Sergiden elde edilen gelir, dayanışmanın iyileştirici gücüne vurgu yapmak amacıyla KAHEV ve Derin Yoksulluk Ağı'na bağışlanacak. 2004 yılından bu yana Kadıköy Caferağa Mahallesinde faaliyet gösteren Giz'li Atölye, birbirimize temas etmekten kaçındığımız bu pandemi döneminde, sanat eserleri aracılığıyla temas ağı geliştirmek için çevrimiçi bir sergi projesi başlatıyor. Temas Sergi başlıklı proje dayanışmanın iyileştirici gücüne vurgu yaparak, katılımcıların işlerini bağışlaması ve işlerin yine bağış karrşılığında satışa sunulması şeklinde gerçekleşecek. Karantina, yalnızlık, tecrit, el, dokunmak, görünürlük, emek, temas, temassızlık ve dayanışma kavramları altında buluşan projeye açık çağrı yoluyla katılacak olan katılımcıların işleri, projeye özel olarak düzenlenen web sitesinde 14 Mart-31 Mayıs 2021 tarihleri arasında sergilenecek. Serginin çıkış noktası, toplum sağlığı için büyük risk altında hizmet eden sağlıkçıların bu süreç dahilinde yaşadığı zorluklar, kayıplar ve tükenmişlik hissine karşı verdikleri mücadele. İşlerin çevrimiçi sergilenmesi ile zamansız ve sınırsız bir etkileşime imkan yaratmayı hedefleyen proje, açık çağrı yoluyla başka katılımcılara da yer vererek temas ağını çeşitlendirmeyi ve zenginleştirmeyi hedefliyor. 14 Mart 2021'de başlayacak çevrimiçi serginin ilk ayağı Giz'li Atölye Kolektifi üyeleri ve Kolektifin davetlilerini içeriyor. Serginin ikinci ayağı ise sergi web sitesinde yapılacak açık çağrıya yanıt veren katılımcıların işleriyle 15 Nisan 2021'de büyüyerek devam edecek. Katılım ve projeye dair detaylı bilgi için serginin web sitesi www. temassergi. com'dan bilgi alınabilir. 2004 yılından bu yana Kadıköy Caferağa Mahallesinde faaliyet gösteren Giz'li Atölye, Gizem Gürsel ve Sedef Kermen iş birliği ile kuruldu. İki sanatçı bu çatı altında kendi üretimlerine odaklanırken bir yandan da sanatın her yönüyle herkese dokunmayı hedeflediler. Atölyenin kapıları; projelerini gerçekleştirmek için çalışan profesyonel sanatçılardan, sanatın sağaltıcı yönüne tutunanlara, iş sonrasını sanatla değerlendirmek isteyen yetişkinlerden, sanata hevesli çocuklara kadar herkese açık oldu. Yakın zamanda farklı disiplinleri de bünyesine katarak kolektif bir üretim alanına dönüşen Giz'li Atölye, sanat pratikleri içerisine dayanışmayı, fikir çeşitliliğini ve demokratik bir zemin üzerinden işleyen iletişim deneyimlerini de katarak yaratıcı faaliyetlerini sürdürüyor.


Erken Cumhuriyet döneminin önemli sivil mimari örneklerinden biri olan ve Bozlu Art Project'in sanatsal etkinliklerine ev sahipliği yapan Şişli'deki tarihi Mongeri Evi, 20 Nisan 14 Ağustos tarihleri arasında Dr. Özlem İnay Erten küratörlüğündeki Hafıza Sarayları isimli sergiye ev sahipliği yapıyor. Adını Antik Yunan ve Roma medeniyetlerinden beri kullanılan, bilginin mekanlar üzerinden görsel yolla hatırlanmasını sağlayan Hafıza Sarayı tekniğinden alan sergi, İtalyan asıllı mimar Giulio Mongerinin yaşamı ve Mongeri Evinin tarihine odaklanarak arşivsel bilgiler eşliğinde mekan ve bellek ilişkilerini sorguluyor. Sergi, Meliha Sözeri, Server Demirtaş ve Evren Erol'un yapıtlarını Hafıza Sarayı kavramı etrafında bir araya getiriyor. Hafıza Sarayları isimli sergi, Sultan Abdülmecid döneminde (1839-1861) saray doktoru olan ve Türkiye'de modern psikiyatrinin kurumsallaşmasında önemli rolü olan Dr. Luigi Mongeri'den (1815-1882) başlayıp, mimarlık tarihimizde iz bırakan önemli isimlerden biri olan oğlu mimar Giulio Mongeri'nin (1873-1951) İstanbul'dan İtalya'ya uzanan yaşam öyküsünü ve Cumhuriyet'in ilk yıllarında Sadıkoğlu Ailesi için yapılan Mongeri Evi'nin Pakize Tarzi Kliniği, Ataman Kliniği, Yüzyıl Işıl İlkokulu gibi isimler alarak zaman içinde geçirdiği değişimleri ortaya koyuyor. Küratör Dr. Özlem İnay Erten, sergide Giulio Mongeri'nin yaşamı ve Mongeri Evi'nin tarihini arşivsel bilgi ve belgeler eşliğinde sunmayı amaçladıklarını söyleyerek, sergi konseptini oluşturan Hafıza Sarayı kavramına Meliha Sözeri, Server Demirtaş ve Evren Erol'un yapıtları aracılığıyla güncel sanat pratikleri üzerinden bakmayı denediklerini belirtiyor. Erten, bu anlamda izleyicilerin alışılmışın dışında bir sergi ile karşılaşacaklarının altını çizerek, ev kavramının pandemi süreciyle birlikte herkesin zihninde farklı bir anlam kazanmasına da vurgu yapıyor ve serginin kurgulanmasıyla ilgili düşüncelerini şöyle özetliyor: Mekanların yaşam öyküleri de insanların yaşam öykülerine benzer mi? Mekanların belleğiyle, belleğimizdeki mekanlar hangi noktada kesişir? gibi sorular eşliğinde anıların gölgesindeki anıtsal mimari eserlere, kolektif belleğe dair izler üzerinden yaklaşmaya çalıştığımız sergide bu düşüncenin yansımalarını güncel sanat pratikleri üzerinden deneyimlemek mümkün olacak. Sergide yer alan fotoğraflar, belgeler ve sanat yapıtları tüm yaşanmışlıklara göz kırpan birer imge olarak, sanatseverleri Türkiye'nin siyasi, sosyal ve kültürel değişimleri üzerine düşünmeye davet ediyor. Bu kapsamda Meliha Sözeri, Server Demirtaş ve Evren Erol'un yapıtlarının da yer alacağı sergi, 20 Nisan 14 Ağustos tarihleri arasında Bozlu Art Project Mongeri Binası'nda izlenebilir. Erken Cumhuriyet döneminin önemli sivil mimari örneklerinden biri olan ve Bozlu Art Project'in sanatsal etkinliklerine ev sahipliği yapan Şişli'deki tarihi Mongeri Evi, 20 Nisan 14 Ağustos tarihleri arasında Dr. Özlem İnay Erten küratörlüğündeki Hafıza Sarayları isimli sergiye ev sahipliği yapıyor. Adını Antik Yunan ve Roma medeniyetlerinden beri kullanılan, bilginin mekanlar üzerinden görsel yolla hatırlanmasını sağlayan Hafıza Sarayı tekniğinden alan sergi, İtalyan asıllı mimar Giulio Mongerinin yaşamı ve Mongeri Evinin tarihine odaklanarak arşivsel bilgiler eşliğinde mekan ve bellek ilişkilerini sorguluyor. Sergi, Meliha Sözeri, Server Demirtaş ve Evren Erol'un yapıtlarını Hafıza Sarayı kavramı etrafında bir araya getiriyor.


Küçükçekmece Belediyesi, Milli Şairimiz Mehmet Akif Ersoy'un kaleme aldığı, bağımsızlığımızın sembolü İstiklal Marşımızın kabulünün 100. yılını, 100 sanatçının devlet protokolüne özel hazırladığı anlamlı bir Ekslibris sergisiyle kutluyor. Cennet Kültür ve Sanat Merkezi'nin ev sahipliği yaptığı sergi, 12 Mart Cuma günü sanatseverlere kapılarını aralayacak. Milli Marşımızın kabulünün 100. Yılı anısına sergide eseri bulunan sanatçıların Ekslibris çalışmalarının yer aldığı numaralandırılarak hazırlanmış 100 özel katalog, devlet erkanından 100 isme takdim edilecek. Türk milletinin bağımsızlık mücadelesinin anlamını ve önemini bir kez daha hatırlatmak ve tarihe not düşmek amacıyla özgün bir çalışma hazırladıklarını ifade eden Küçükçekmece Belediye Başkanı Kemal Çebi, İstiklal mücadelemizin en çetin safhasında milletimizin duygularını ifade eden İstiklal Marşımız, milletimizin kahramanlığının, hürriyet tutkusunun, karakterinin ve eşsiz azminin sembollerindendir. Bir asrı geride bırakan marşımızın ilk günkü ruhu ile 100. yılı anısına, özgün bir eser hazırladık. Milli Şairimiz Mehmet Akif Ersoy'un da biz Küçükçekmeceliler için ayrı bir öneminin olduğunu da belirtmeliyim. Mehmet Akif, Halkalı Baytar/Ziraat Mektebi'nde hem öğrencilik hem de öğretmenlik yapmış, pek çok yazısını ve şiirini de burada kaleme almıştır. '100 Sanatçı 100 Ekslibris' projemizin gerçekleşmesinde katkı sunan tüm sanatçılarımıza teşekkür ederim diye konuştu. 1 yıldır çalışmaları yürütülen bu proje kapsamında 100 sanatçı; Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan, Meclis Başkanı Mustafa Şentop, CHP Genel Başkanı Kemal Kılıçdaroğlu, Bakanlar, 81 ilin belediye başkanları ve siyasi parti liderleri adına İstiklal Marşı konulu Esklibris çalışması yaptılar. Sanatçılar, belirledikleri isimlerin unvan ve kişisel özellikleri üzerine araştırmalar yaparak İstiklal Marşı konulu ekslibrisleri oluşturdular. Sergide bir araya gelen ve özel bir katalog baskı haline getiren bu çalışmalar, İstiklal Marşı'nın kabulünün 100. yılı anısına bu isimlere takdim edilecek. İlk örnekleri 1600'lü yıllara uzayan Ekslibris kitap resmi, mührü olarak kişiye özel üretilen çalışmalar olarak biliniyor. Projeye üniversitelerin güzel sanatlar fakülteleri dekanları, bölüm başkanları, atölye hocaları ve akademisyenlerin yanı sıra bağımsız sanatçıların çalışmaları ve Hanne Muhle sanatçıların baskıları için hazırlamış olduğu özel gravür kağıtlarıyla katkı sunduğu sergi, 30 Nisan'a dek CKSM'de görülebilir.


Institut français Türkiye'nin Aralık 2020'de başladığı ve büyük ilgi gören Masterclass serisinde alanlarında başarı kazanmış konuklar mesleki deneyim ve bilgilerini aktarmaya devam ediyor. 24 Mart saat 19.00'da gerçekleşecek Masterclass'a Fransız land art sanatçısı Saype ve Türk street art sanatçısı Leo Lunatic konuk olacak. Iki sanatçı kendi alanlarındaki bilgi ve deneyimlerini izleyicilerle paylaşacaklar. Materclasslara katılım ücretsiz ve herkese açık. Etkinlik Zoom platformu üzerinde çevrim içi olarak gerçekleşecek. Türkçe simültane çeviri ile Fransızca düzenlenecek Masterclass'a katılım için aşağıdaki bağlantıdan form doldurmak yeterli. Saype, Guillaume Legros namı diğer Saype çim ve toprak üzerinde anıtsal freskler oluşturuyor. Tebeşir ve kömürden oluşan ve doğada çözülen biolojik bir boyanın mucididir. Sokak sanatı ve landart'ı birbirine bağlayan sanatsal bir hareketin öncüsü olarak tanınmaktadır. Özgün yaklaşımı ve yenilikçi tekniği, ünlü Forbes dergisi tarafından 2019 yılında sanat ve kültür alanında otuz yaşın altındaki en etkili otuz kişiden biri olarak işaret edilmesine neden oldu. Şiirsel ve kalıcılaşmayan eserleri doğaya saygı alanında zihinleri etkilemek için dünyayı dolaşıyor. Kutuplaşmakta olan bir dünyada, sembolik olarak dünyanın en büyük insan zincirini yaratmayı seçen sanatçı, Duvarların Ötesinde projesiyle bizi yardımseverliğe ve birlikte yaşamaya davet ediyor. Birliği, karşılıklı yardımlaşmayı ve duvarların ötesindeki ortak çabayı simgelemek amacıyla, şehirden şehre kayan ve iç içe geçen, tokalaşmış elleri çimenlerin üzerine çiziyor. Bu proje kapsamında Ekim ayında Istanbul'a gelen Fransız sanatçı, Boğaziçi Üniversitesi, Beykoz ve Haliç'te yüzen bir dubaya üç farklı fresk gerçekleştirdi. İstanbul'un gelişmekte olan kentsel sanat sahnesine katkıda bulunan Leo Lunatic, ikonik pandası, Roma ve Grek büstleri ve yazı tipiyle beraber şehrin birçok alanında graffiti ve mural çalışmaları ile İstanbul sokaklarına küresel ilgi çekmiştir. Eserlerini genellikle kamusal alanlarda ortaya koyan sanatçı en çok da eski binaların duvarlarını kullanmayı tercih ediyor. Deneysel şekillerde kendini ifade eden Leo, birden çok medium ile birden çok sanat disiplinini birleştirerek çok yönlü eserler üretiyor; tasarımcı ve sanatçı kimliğinin yanı sıra sürekli olarak şehri en canlı şekilde deneyimleyen kesim olarak büyüyen Leo'nun estetiği ve sanat yorumlaması aslında İstanbul'un da özünün bir yansımasıdır; Batı pop kültürü ve Osmanlı motiflerinden türetilen etkileri antik Roma ve Yunan heykelleriyle birleştiren Leo, popüler sanat eserleri üzerinde çokça çalışma yapmıştır. Leo'nun eski ile yeniyi, modern ve antikayı yan yana getirmesi yalnızca bakış açısını yansıtmakla kalmıyor, aynı zamanda içinde yaşadığı manzarayı, yani kültürlerin bin yıldan fazla bir süredir kendi stilini yaratmak için harmanlandığı modern İstanbul'u yansıtıyor. Saype ve Leo Lunatic ile Masterclass 24 Mart 2021'de saat 19.00'da Zoom platformunda gerçekleşecek.


Türkiye'de işçi sınıfının mücadelesini anlatan ilk film olma özelliğini taşıyan, Vedat Türkali'nin senaryosunu yazdığı Karanlıkta Uyananlar'ın yönetmeni Ertem Göreç yaşamını yitirdi. Göreç, toplumcu gerçekçi Otobüs Yolcuları filminin de yönetmeniydi. Ertem Göreç'i rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. 1931 Bursa doğumlu olan Ertem Göreç'in ilk yönettiği film 1959 yılında çekilen Kanlı Sevda oldu. Göreç 1961'de, senaryosunu Vedat Türkali'nin yazdığı toplumcu gerçekçi film Otobüs Yolcuları'nı yönetti. Filmin başrollerinde Ayhan Işık, Türkan Şoray, Senih Orkan, Atıf Kaptan, Reha Yurdakul, Avni Dilligil ve Suphi Kaner oynarken, filmin özgün müziklerini ise Yalçın Tura ve Ruhi Su yaptı. 1964 yılında ise Göreç Türkiye'de ilk işçi ve grev filmi olan Karanlıkta Uyananlar'ı yönetti. Senaryosu Vedat Türkali'ye, yapımı Lütfi Akad ve Beklan Algan'a olan filmde Fikret Hakan, Ayla Algan, Beklan Algan, Tülin Elgin, Kenan Pars, Mümtaz Ener ve Hüseyin Kutman rol aldı. Ertem Göreç'in Pamuk Prenses ve 7 Cüceler adlı filmi ise Türkiye'de fantastik sinemanın ilk örneği sayılmakta.


Nel 1902, l'anno in cui esegue il ritratto della Signora Crisafi, Giacomo Balla risiede a Roma oramai da sette anni. Il suo arrivo nella Capitale ha portato l'audace novita della pittura divisionista, un sasso gettato nello stagno di un ambiente poco incline alla modernita. Moderno, invece, e diverso e feroce come lo ricordera in seguito Umberto Boccioni appare da subito il giovane uomo destinato a diventare uno dei massimi artisti del '900. Da giovedi 15 aprile una mostra per molti versi eccezionale , ci consentira di ripercorrerne integralmente la carriera attraverso ottanta opere, spesso meditazioni che precedono i piu noti capolavori dell'artista, talvolta inedite, quasi tutte provenienti da Casa Balla.


PİLEVNELİ, üç yıl aradan sonra Refik Anadol'un yeni kişisel sergisini gerçekleştireceğini açıklamaktan mutluluk duyar. 19 Mart 25 Nisan 2021 tarihleri arasında PİLEVNELİ Dolapdere'de izlenebilecek sergide, Anadol'un daha önce sergilenmemiş son dönem çalışmaları yer alacak. Makine Hatıraları: Uzay, sanatçının PİLEVNELİ bünyesinde düzenlenen üçüncü sergisi olacak. Anadol'un ilk galeri sergisi Şüpheci Müdahaleler, 2012 yılında yine PİLEVNELİ çatısı altında izleyiciyle buluştu. Makine Hatıraları: Uzay, İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin özel desteğiyle; Borusan Otomotiv'in Türkiye distribütörü olduğu BMW, İBB iştiraklerinden Kültür AŞ, Samsung Galaxy S21 Serisi ve TurkishBank ana sponsorluğunda hayata geçiyor. Beyoğlu Belediyesi'nin de destek verdiği serginin katılımcı sponsorları ABC Deterjan, Atelier Rebul, Fuudy, Jotun, Kahve Dünyası Algötür, MG International Fragrance Company, Swissotel The Bosphorus Istanbul; medya sponsoru Joy FM; reklam ve tanıtım sponsorları ise City's, IstanbulArtNews, Just Work, Kentvizyon, Panoffect ve Panout. Los Angeles'ta bulunan Refik Anadol Studio'nun İstanbul'da bugüne kadar gerçekleşen en kapsamlı kişisel sergisi Makine Hatıraları: Uzay, astronomik araştırmaların insanlık tarihindeki yerini gözler önüne seren ve uzayla ilgili büyük veri kümelerine ışık tutan yeni bir kavramsal çerçeve sunuyor. Sergi, görünmez uzay verilerini, kamusal sanat sayesinde dışa vurulabilen duygularla birleştirip şiirsel metaforlar oluşturuyor. Makine Hatıraları: Uzay, 19 Mart itibarıyla pazar hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında ücretsiz olarak izlenebilecek. Covid-19 tedbirleri dolayısıyla hafta sonu kısıtlamalarında değişiklik olması durumunda sergi pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 arasında gezilebilecek.


Türk tarihine, tarihi ve toplumsal gerçekçi romanlarıyla ışık tutan, Erol Toy'u rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. 1936 yılında Alaşehir Manisa'da dünyaya gelmiştir. Çocukluğundan itibaren çalışarak yaşamaya başladı. Fırıncılık, bankacılık, vurgun yiyen süngercileri sigortalama gibi işlerde çalıştıktan sonra, İstanbul'a yerleşti. Bank-iş sendikasının kurucuları arasında yer alarak sendikacılığa başladı. Gazetelerde yazıları yayımlanan Erol Toy, ilk öyküsünü 1952 yılında Çınar dergisinde yayımladı. YAZKO Yönetim Kurulu başkanlığı yapan yazar, romanlarında Türkiye'nin toplumsal, ekonomik ve politik sorunlarını işledi. Toplumcu gerçekçi bir çizgide yürüyen Toy, ilk basımı 1974 yılında yapılan ve Vehbi Koç'un yaşam öyküsünün anlatıldığı iddia edilen İmparator adlı romanıyla okur kitlelerine adını duyurdu. Öykü, roman, deneme ve eleştiri yazılarının dışında sahnelenmiş tiyatro oyunları da bulunan Erol Toy, 1962 Ali Naci Karacan üçüncülük ödülü sahibidir.


Bu yıl 40. yaşına giren Uluslararası Pınar Çocuk Resim Yarışması başvuru süreci tüm hızıyla devam ediyor. Geçtiğimiz yıl 5 binden fazla resmin katıldığı yarışmaya bu yıl online başvuruların da kabul edilmesi nedeniyle rekor bir katılım hedefleniyor. 'Doğayı Seviyorum, Çevreme İyi Bakıyorum' temasıyla gerçekleştirilen yarışmaya son başvuru tarihi 2 Nisan 2021. Pınar tarafından çocukların sosyal becerilerini geliştirmek ve onlara resim sanatını sevdirmek amacıyla 40 yıldır aralıksız düzenlenen Uluslararası Pınar Çocuk Resim Yarışması, 2 Nisan 2021'e kadar Türkiye'nin 7 bölgesi, özel eğitim ve uygulama okulları ile K. K. T. C., Almanya ve Azerbaycan'daki 6 14 yaş arasında ilköğretim çağındaki çocukların başvurularını bekliyor. Uluslararası Pınar Çocuk Resim Yarışması'na katılım sağlamak isteyen çocuklar resimlerini www. pinar. com. tr web sitesine yükleyebiliyor, aynı zamanda kargo yoluyla şirket adresine gönderebiliyorlar. 40. Uluslararası Pınar Çocuk Resim Yarışması'nın bu yılki teması, bir önceki resim yarışmasına katılan resimlerin analizleri yapılarak hazırlanan Sosyolojik Araştırma Raporu'nun sonuçlarından elde edilen veriler ışığında Doğayı Seviyorum, Çevreme İyi Bakıyorum olarak belirlendi. Geçtiğimiz yıl gerçekleştirilen 39. Uluslararası Pınar Çocuk Resim Yarışması'na başvuran 5 binden fazla resim incelenerek hazırlanan rapor sonuçlarına göre çocukların resimlerine en fazla yansıyan tema 'doğa ve insan' oldu. Yarışmaya Türkiye'nin tüm bölgelerinden ve yurt dışından Almanya ile K. K. T. C'nin yanı sıra ilk defa Azerbaycan'dan da çocukların katılımı gerçekleşecek. Yarışmada son 5 yıldır gerçekleştirilen özel eğitim ve uygulama okullarında eğitim gören çocukların resimleri de jüri tarafından ayrı bir kategoride ele alınacak. Yarışmaya katılan tüm eserler, Türkiye'de resim sanatına gönül vermiş Prof. Dr. Mümtaz Sağlam öncülüğünde Prof. Dr. Hayri Esmer, Prof. Dr. Hüsnü Dokak ve Doç. Devabil Kara'nın yanı sıra gazeteciler İhsan Yılmaz, Çağdaş Ertuna, Aysun Öz, Faruk Şüyün, Olkan Özyurt ve Emrah Kolukısa gibi birbirinden değerli jüri üyeleri tarafından değerlendirilecek. Mayıs ayında yapılacak jüri değerlendirmeleri sonucunda yarışmaya katılanlar arasından 10 öğrenci tablet ve 20 öğrenci profesyonel resim malzemeleri çantası ile ödüllendirilirken, 3 öğrenci de Yaşar Eğitim ve Kültür Vakfı aracılığıyla 1 yıllık eğitim bursunun sahibi olacak. Yarışmada özel eğitime ihtiyaç duyan çocukların hayallerini resmetmesine olanak tanıyan kategoriyi kazanan 1 yarışmacıya tablet, 2 yarışmacıya da profesyonel resim malzemeleri çantası hediye edilecek. Kazanan yarışmacıların resimleri www. pinar. com. tr web sitesi üzerinden 40. Uluslararası Pınar Çocuk Resim Yarışması Sanal Sergi ile sanatseverlerin beğenisine sunulacak.


Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği olarak Pandemi'nin yarattığı zor koşullara rağmen, Dünya Sanat Günü Nedeniyle Türkiye genelinde; Güzel Sanatlar Fakültesi, Eğitim Fakültesi, Sanat-Tasarım Fakültesi'ne bağlı olarak çalışan, Akademisyen, Öğretim Görevlisi sanatçılar özelinde online sergi düzenlenecektir. Sergi online olarak yapılacağından, teknik nedenlerden dolayı video art dışında her sanatsal ifade yöntemine açıktır. UPSD instagram ve sosyal medya hesaplarında yayınlanacak olan sergide, tüm değerli başvurular arasından bir seçki gerçekleştirilecektir. AKADEMIX III 15 Nisan 2021 Dünya Sanat Günü'nde online olarak yayınlanacaktır. - Adaylar, resim, heykel, fotoğraf, seramik, dijital sanat gibi çağdaş sanatın belirlenmiş alanlarında üretilmiş yapıtlarıyla katılabilirler. - Kullanılan malzeme veya teknikler için sınırlama yoktur, değerlendirme e-mail olarak gönderilen görseller üzerinden yapılacaktır. - Sanatçı en fazla 3 yapıtla başvuru yapabilir. Sergiye katılmaya hak kazanan her sanatçıdan seçilen bir veya daha fazla yapıtı online sergiye dahil edilecektir. - Tüm başvurular en geç 31 Mart 2021 Çarşamba günü saat 17.00'a kadar UPSD'nin aşağıda belirtilen e-mail adresine gönderilmelidir. Bu tarihten sonra yapılacak başvurular dikkate alınmayacaktır. - Word dosyasında kayıtlı sanatsal ve mesleki deneyimlerini içeren özgeçmiş. - Portre fotoğrafı: JPG formatında en az 5x5 cm, 800 DPI. - Adres, telefon, e-mail. - 100 kelimeyi aşmayacak şekilde hazırlanmış PARAGRAF şeklinde biyografi. - 30 kelime civarında sanat anlayışınızı belirttiğiniz yazı. - Eser görselleri: 800 DPI çözünürlükte olmalıdır. - Eserlerin tam künyesi - Her katılımcıdan 50 TL. gider ücreti alınacaktır.


TOÇEV'in Colgate ile birlikte gerçekleştirdiği Parlak Gülüşler Parlak Gelecekler projesi kapsamında ''Benim Parlak Gülüşüm'' temalı 2021 Global Resim Yarışması'nda Türk öğrenciler büyük başarı gösterdi. TOÇEV'in ilkokul öğrencileri Türkiye bacağında ilk üçe girmeyi başarırken, TOÇEV öğrencisi Semih Uğur Tatar ise global yarışmada ilk 12'ye girerek ödül kazandı. Dünyanın dört bir yanındaki çocuklar TOÇEV ve Colgate'in ile birlikte gerçekleştirdiği Parlak Gülüşler Parlak Gelecekler projesi kapsamında düzenlenen resim yarışması için gülüşlerini çizdi. Proje kapsamında Türkiye'de gerçekleştirilen yarışma etabında TOÇEV ilkokul öğrencileri ilk 3'e girmeyi başardı. TOÇEV öğrencileri arasında yer alan Semih Uğur Tatar ise büyük başarı göstererek global yarışmada ilk 12'ye girerek ödül kazandı. Dünya çapında yapılan yarışma sonucunda ödül alan resimlerden özel bir takvim de hazırlandı. TOÇEV ve Colgate ekibinin katılımı ile Semih Uğur Tutar için online bir ödül töreni düzenlendi. TOÇEV öncülüğünde 2008 yılında Colgate, Ağız ve Diş Sağlığı Derneği ve T. C. Milli Eğitim Bakanlığı Sağlık İşleri Dairesi Başkanlığı ile yürütülen proje kapsamında bugüne kadar 5 milyon çocuğa ağız ve düş sağlığı eğitimi verildi. Dünyanın en büyük ağız ve diş sağlığı eğitimi projesi olarak başlanan proje kapsamında sadece çocukların değil, kardeşlerinin ve ebeveynlerinin de sağlıklı bir yaşam sürmesi için Türkiye genelinde farkındalık oluşturuluyor. Eğitimlerde diş fırçalamanın kolaylığı ve önemi, ağız ve diş sağlığının tüm vücut sağlığına etkileri anlatılıyor. TOÇEV, okumak isteyen ancak ailesinin maddi yetersizliği nedeniyle okuyamayan ya da çalışmak zorunda kalan çocuklara tüm eğitim hayatları boyunca maddi ve manevi destek veriyor. Okumak her çocuğun hakkıdır diyerek çıktığı yolda her çocuğu birey olarak kabul edip, onların kültürlü, bilgili, uyumlu, üretken olmaları ve toplumsal hayata kazandırılmaları için hiç durmadan çalışıyor. 1994 yılında 5 çocukla başlayan TOÇEV'in yolculuğu, hayata geçirdiği projelerle 27. yılına girerken 7 milyonu aşkın çocuk ile devam etmektedir. Her adımında ve her projesinde barışçı, birleştirici, eğitici, şeffaf ve sevgi dolu olmayı kendine görev edinen TOÇEV bu misyonuyla da herkese örnek olmayı hedefliyor. 27 yıldır siyasetler üstü duruşuyla, her tür etnik ve ideolojik tanımlamanın üstünde ve dışında olmakla gurur duyuyor.


Daryo Beskinazi Seydi Murat Koç, UNESCO Resmi Partneri International Association of Art, Türkiye Ulusal Komitesi/Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği tarafından Dünya Sanat Günü Etkinlikleri kapsamında online olarak düzenlenecek olan GENÇ ETKİNLİK 9 için başvurular başladı! İlk olarak 1995 yılında, genç sanatçı meslektaşlarımızla bir buluşma ortamı yaratmak amacıyla yola çıkan Genç Etkinlik sergileri Taner Ceylan, Genco Gülan, Nuri Bilge Ceylan, Temur Köran, Halil Altındere, Yiğit Yazıcı, Vedat Özdemiroğlu, Nesren Jake, Ferhat Özgür, Melis Buyruk, Şener Özmen, Ertuğrul Akyüz gibi birçok sanatçının kendini gösterebildiği bir platform oluşturdu. yıl Covid-19 pandemi sürecinin zor koşulları nedeniyle online olarak düzenlenecektir. UPSD, Dünya Sanat Günü Etkinlikleri kapsamında Türkiye'nin her köşesinden genç sanatçı adaylarına açık olan bu etkinliğe katılımınız bizi mutlu edecektir. GENÇ ETKİNLİK 9, 15Nisan-14 Mayıs tarihleri arasında UPSD web sitemiz www. upsd. org. tr üzerinde online olarak gerçekleştirilecektir. lanetlemememiz gerektiğini öğrendik. Beynimizi ve sessizliği, boş meydanları dinlemeyi öğrendik. - Adaylar, resim, heykel, fotoğraf, seramik, dijital sanat, gibi çağdaş sanatın her alanında üretilmiş yapıtlarıyla katılabilirler. Bu sanal sergi online video olarak düzenleneceği için, maalesef bu yıl video yapıtlara yer veremeyeceğiz. - Kullanılan malzeme veya teknikler için sınırlama yoktur, eleme aşamasında değerlendirme belirlenen formatta iletilen görsel ve dosya üzerinden yapılacaktır. - Sanatçı en fazla 3 çalışma görseli ile başvuru yapabilir. Sergiye katılmaya hak kazanan her sanatçıdan seçilen bir veya daha fazla yapıt Dünya Sanat Günü için düzenlenecek olan UPSD- Online Genç Etkinlik 9 Sergisine dahil edilecektir. Yapıtlar daha önce sergilenmemiş ve yarışmalara katılmamış olmalıdır. - GENÇ ETKİNLİK 9'a 15 Nisan 2021 itibariyle 36 yaşını doldurmamış adaylar katılabilir. - UPSD Yönetim Kurulu Üyeleri, Yedek Yönetim Kurulu Üyeleri, Seçici Kurul ve 1. dereceden - Tüm başvurular 2 Nisan 2021, Cuma günü saat 15.00'ye kadar UPSD'nin - Word dosyasında kayıtlı sanatsal ve mesleki deneyimlerinin kısa özgeçmiş bilgileri. - Portre fotoğrafı: JPG formatında en az 5x5 cm, 300 DPI. - Adres, telefon, e-mail. - Sadece önemli bilgileri içeren kısa biyografi. g. Eserlerin tam künyesi. - Seçici Kurul, sergi şartnamesine uygun olarak seçimleri gerçekleştirdikten sonra, eserleri sergilenecek genç sanatçıların isimleri 5 Nisan, Pazartesi günü UPSD web sitesi www. upsd. org. tr 'de yayınlanacaktır. - Sergiye kabul edilen sanatçılardan online sergi düzenlemesi giderleri için katılım bedeli alınmayacaktır.


Gizem Enuysal Resim Sergisi 7 Nisan 8 Mayıs 2021 tarihleri arasında, Akademililer Sanat Merkezi'nde randevu alınarak görülebilir.


Gedik Eğitim ve Sosyal Yardım Vakfı bünyesinde çalışmalarını sürdüren Gedik Sanat, İstanbul Gedik Üniversitesi ile birlikte kurguladığı Karantina Halleri projesi ile Tiyatro ve müziği bir araya getiriyor. Nilay Erdönmez'in yönetmenliğinde bireyin sıkışmışlığı ve arayışlarını konu alan yedi tiyatro metni, üç bestecimizin yeni müzikleriyle birleşti. Geçirdiğimiz zorlu pandemi sürecine mercek tutan çalışma; İstanbul Gedik Üniversitesi Performans Alanında çekildi. 27 Mart Dünya Tiyatro Günü itibariyle 7 gün boyunca saat 21.00'da Gedik Sanat ve İstanbul Gedik Üniversitesi Sosyal Medya Hesaplarında takip edebilirsiniz. Nilay Erdönmez'in seçtiği ve uyarladığı tiyatro metinleri yazılan müziklerle yeni bir dinamizm kazanırken, müziğin anlatımsal gücüyle metnin desteklenmesi oldukça deneysel bir tecrübeye yol açtı. Peer Gynt, Martı, Rüya Oyunu, Leonce ile Lena, Üç Kız Kardeş, Ağzı Çiçekli Adam, Kuşlar eserlerinin projede bir araya gelmesi farklı kültür yapıları ve farklı zaman dilimlerindeki insanın ortak sorgulamalarıyla karşılaşmamıza yol açıyor. Görüntü Yönetmenliği Cem Önertürk, Sahne ve Görsel Tasarımı Yiğit Uzunefe tarafından yapılan, günümüzün dijital gereksinimlerine cevap verebilen, çok disiplinli bir yapıda sunulan proje; edebiyat, tiyatro, müzik ve görsel sanatların bileşimine de sahne oluyor. Genç kuşağın önce gelen tiyatro oyuncuları Özgün Çoban, Ozan Erdönmez, Beste Koçak ve Nilay Erdönmez performansları ve provalardaki yaklaşımlarıyla Nilay Erdönmez yönetmenliğinde öğrencilere ilham verici ve unutulmaz bir atölye ortamı yarattılar. İstanbul Gedik Üniversitesi ve Gedik Sanat'ın iş birliğiyle gerçekleşen projenin büyüyerek daha fazla gencimize ulaşan örnek bir yaklaşım haline gelmesi planlanmakta. Proje kapsamında metinlerden yola çıkarak müziklerini yaratan besteciler Uğur Çerkezoğlu, Yunus Gençer ve Hakan Ali Toker yedi tiyatro metni için yedi yeni müzik ürettiler. Obua, Flüt ve Viyolonsel için hazırlanan müzikleri, Gedik Filarmoni Orkestrası üyeleri; Selin Nardemir. Cem Önertürk ve Aslıhan Özdemir seslendirdi. Proje kapsamında ilk seslendirilişleri gerçekleşecek eserlerin çıkış noktası ve teması, Gedik Sanat'ın ilk dijital projesi Sözsüz Günlükler'in devamı niteliğinde.


Karşı Sanat Çalışmaları Mart ayını atölye çalışmasıyla kapatıyor. Karşı Sanat'ın bu seneki ilk atölyesi Portfolyo Kılavuzu, Bir Sanatçının Galaksi Rehberi adını taşıyor. İki oturumdan oluşan atölye Sanatçı-Yazar Rafet Arslan ve Mamut Art Project'in Sanat Direktörü Tuba Kocakaya tarafından hem çevrimiçi olarak hem de Karşı Sanat Çalışmalarında gerçekleştirilecek. Atölyenin İlk oturumunda Zoom üzerinden sanatçı portfolyosu nedir, ne işe yarar, bir sanatçı kendini nasıl sunar, sanatçı sitesi nasıl olur gibi başlıklara iki farklı perspektiften cevaplar geliştirilirken ikinci oturumda kısıtlı sayıdaki katılımcılarımız ile Aznavur Pasajı'ndaki mekanımızda kısa bir tanışmadan sonra birebir yorum, tavsiye ve yönlendirmeler ile atölye tamamlanacak. Her iki oturumun kontenjanları farklılık göstermektedir. Mekanda katılım ücreti 120 TL olarak belirlenmiştir. Atölye 30 Mart Salı günü 18:00'de başlayacaktır. Zoom üzerinden katılımcılarla 1 saat, mekandaki katılımcılarla toplamda iki saat sürecektir. Ayrıntılı bilgi ve kayıt için karsisanatcalismalari@gmail. com ya da 0(553) 419 43 94 numarasından bize ulaşabilirsiniz.


Galeri FE, sanatçı Seyit Mehmet Buçukoğlu'nun Morfem adını verdiği Kişisel Sergisine ev sahipliği yapıyor. İşte tam da bu noktada morfemler, Buçukoğlu'nun eserlerinde net okunamayan ve cümleler içinde yalnız gibi görünse de büyük anlamlar taşıyan varlıklarıyla bizi düşünmeye, anlamaya itiyorlar. O cümleler içinde bazı kelimeleri, isimleri ya da onları meydana getiren heceleri/ekleri gördüğümüzde, resimlerdeki gizli anlamlarını da biz kuruyoruz. Öyle ki sanatçı; bu anlamları yakalayabilmek için eserlerin odak noktasındaki sözlere ve harflere bir kılavuzluk görevi yüklerken, aynı zamanda da hissettiğimiz ya da doğrudan gördüğümüz anlam yüklü bu sözcüklerin, hayatımıza, duygularımıza ya da düşüncelerimize dokunan varlıklarıyla belleğimizde yeniden canlanmasını, izleyen ile eser arasında duygusal bir bağ kurmasını amaçlıyor. Sergi, 18 Mart 28 Nisan 2021 tarihleri arasında, Pazar ve Pazartesi günleri hariç 10:00-19:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. 1982 yılında İstanbul'da doğan sanatçı, lisans eğitimini 2005 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü'nde, 2010 yılında da aynı fakültenin Resim Bölümü'nde tamamladı. Yeditepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Plastik Sanatlar Yüksek Lisans Programı'ndan 2013 yılında, Yeditepe Üniversitesi Plastik Sanatlar Sanatta Yeterlik / Doktora Programı'ndan da 2017 yılında mezun oldu. Ulusal / uluslararası sanat ve tasarım yarışmalarında 62 ödülü bulunmakla birlikte, yurtiçinde 22 kişisel sergi açtı ve 15'i yurtdışında olmak üzere birçok karma sergiye katıldı. 2018 yılında çalışmaya başladığı Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümünde şu anda Bölüm Başkanı olarak görev yapmakta ve sanatsal üretimlerini kendi özel atölyesinde devam ettirmektedir.


Okurken soluk almayı bile unutturan, 2020 Locus Magazine en iyi roman ödülü adaylığı ve The Guardian'ın yılın en iyi bilimkurgu kitabı seçilen Sonsuz Ayrıntı The Roman Yayınları etiketiyle okuyucuyla buluşuyor. Okurken soluk almayı bile unutturan, 2020 Locus Magazine en iyi roman ödülü adaylığı ve The Guardian'ın yılın en iyi bilimkurgu kitabı seçilen Sonsuz Ayrıntının yazarı Tim Maughan; sahte haberler, bireysel gizliliğin ortadan kalkması ve internetin çöküşü sonrası ortaya çıkan dünyanın tekinsiz bir portresini çizerken şimdiye kadar hayal edilemeyeni gerçek kılıyor. Sonsuz Ayrıntı'nın her paragrafı nefes nefese okunuyor, kitap bittiğinde okuyucu içine girdiği dünyadan uzun süre kurtulamıyor.


Dilara Göl 'Disorder' adlı Simbart Projects Çukurcuma'da 18 Mart 8 Mayıs tarihleri arasında gerçekleşen ilk kişisel sergisinde bir akıl hastasının yazdığı mektuplardanyolaçıkarakürettiği son dönemçalışmalarıylayeralıyor. Kişinin hastalığından ziyade, içinde barındırdığı duyarlılık ve o duyarlılığın sergi alanında kurgulandığı bir dünya yaratıyor. Sanatçının tanımadığı bir insanın içsel yolculuğuna eşlik ediyor olması aidiyet duygusunu pekiştiriyor. Bir takım hassasiyetleri ve kişinin taşla kurduğu ilişkileri ele alan sergi, aslında bir bakıma normal ve anormal yargıları üzerinden bir eleştiri barındırıyor. Mektuplarda hastanınelindenbırakmadığı taş, hasta için patolojik bir simge işlevini görüyor. Bukişinin taştabir kimlik araması, ona anlamlar yüklemesi ve taşın bir belleği olduğuna inanması, anlamsız gibi görünen bir nesne ile kurulan ilişkiyi, insanın varoluş kaygısını, kendi mevcudiyetini ve dünyanın algılanmasına dair detayları içeriyor. Göl'ün 'Ben Kimim' adlı tuval çalışmasında beliren dağ ve taş figürleri, mektuplardaki yazılarda hasta için dünyanın ve kendisinin çektiği acıları simgeliyor. 'Ama Beni Anladı Mı?' ve 'Anladı mı Beni? isimli tuval çalışmalarında yine hastanın sıklıkla kullandığı çiçek, taş ve yazı çağrışımlarına yer veriliyor. Sanatçı tanımadığı bu kişinin kelimelerinin içinde gezmeye çalışırken, toplumsal anlamda normal ve anormal olana kim karar veriyor? ve Biri diğerlerinden farklıysa, bu onun bozuk olduğunu mu gösterir? sorularının cevaplarını arıyor. 'Ayrımsal' isimli eski tip damıtma balonlarını kullandığı yerleştirmesinde ise bozuk, eksik, kırık taraflarımızın sağlam ve güçlü olanlardan çok daha gerçek olduğunu düşüncesiyle yola çıkıyor ve insanların düşüncelerini temiz-kirli, normal- anormal olarak ayrıştırmanın yarattığı zorbalığa dikkat çekiyor. Sanatçının iki cam arasında sergilediği eserlerinde çok yaşamış fakat farkedilmemiş malzemelerin; silgi tozları, dağılmış çiçekler ve yıpranmış formların bir araya gelmesiyle aslında dışarıdan bozuk olarak görünen şeyin içeride çok daha kırılgan ve naif olduğu vurgulanıyor. Pratiğinde sıklıkla defter kullanıma yer veren sanatçı, tanımadığı biriyle ilişki kurmak adına en samimi iletişimi bir defter üzerinden yaratıyor. O kişinin düşünceleri ve sordurduğu sorular, Göl'ün tekrar eden imgeleriyle 'Defter' adlı çalışmasında karşımıza çıkıyor. Öte yandan, bu mektupların bir akıl hastanesinde ve ilaçlar eşliğinde yazılmış olduğu gerçeğinden ilerleyerek oluşturduğu 'Us' adlı yerleştirmesinde ise kullanılmış olma ihtimali olan ilaçların prospektüslerini manipüle ederek yeniden okumaya açıyor. Genel anlamda her şeyin onarılması gerektiğini düşünmeyen Göl, duyarlılığın ölçütünün belirlenmesinde özneye ilaçlarla onarılmış bir form vererek normalliği inşa ederken, bir takım hassasiyetleri yok ettiğinin altını çiziyor. 'Kütle' isimli kağıt çalışmasında, pratiğinde daktiloyla çalışarak veyazarakdüşünmekolan sanatçı, hastanınkullandığı anlamlandırmaları daktilo ile yazdığı kelimelerle ifade ederken, hastanın mektuplarında sıklıkla rastlanan taş imgesini yeniden oluşturuyor. Göl, sergideki çalışmalarında sembolik bir dışavurumu reflekssel olarak benimseyerek hasta ile kurduğu organik bağda ortaya çıkan kavramları empatik seçimler üzerinden üretimlerinde ortaya koyuyor. İçgüdüsel bir istifçilikle atölyesinde ve defterlerinde biriktirdiği semboller; esinlendiği kişinin ruhunda istiflediği olgular ile kucaklaşıyor. 'Disorder' sergisinde kavramların plastik karşılığını farklı medyumlar üzerinden izleyici ile paylaşan sanatçı, üretimlerinde sembolist bir yaklaşımla metaforlar aracılığıyla yalın bir yüzey ortaya koyarken; serginin bütününde şiirsel bir platform yaratıyor.


Kültür ve sanatın esası insandır fikrinden yola çıkarak insan yüzünü bir tuval / sahne olarak kullanan ajans Dreambox, kültür sanat çalışmalarını bu alanda sergiledi. Drembox'ın Çin televizyon kanalı 'Culture Express' programı için hazırladığı proje, Promax Asia Altın Ödülü'nü aldı. İnsan yüzünü bir sergi alanı gibi kullanan Dreambox, resim, mimari, sinema, müzik gibi kültür sanat çalışmalarını yeni bir alana taşıdı. Konvansiyonel ve dijital medya alanında düzenlenen yarışmanın kazananları arasında şimdi bir Türk şirketi de var. Uluslararası yarışmada Türkiye'den Dreambox ajansı, sekizinci kez ödül alarak büyük bir başarıya imza attı. Çin'in, global hedef kitleye hitap eden kanalı CGTN'nin açtığı konkura, Kuzey Amerika, Latin Amerika, Avrupa, Birleşik Krallık, Afrika, Asya, Hindistan ve Avustralya-Yeni Zelanda olmak üzere sekiz bölgeden ajanslar katıldı. Dreambox ajansının 'Culture Express' programı için hazırladığı jenerik ve branding çalışması ödül getirdi. Projenin konseptini oluştururken kültür ve sanatın esası insandır fikrinden yola çıkan ajans, insan yüzünü bir sahne alanı gibi kullandı. Resim, müzik, mimari, sinema, seyahat gibi kültür sanat temalarını yansıtmak için özel makyaj tasarımları uygulandığı çalışmada makyaj uygulamalarını Natalia Pavlova, fotoğraf çekimlerini Alexandre Kholkov üstlendi. Moskova'da yürütülen çekimlerin ardından çalışma tüm dünyada yayımlandı. Türkiye'nin ilk multi-disipliner kreatif ajanslarından biri olan Dreambox'ın kurucu ortağı ve yönetici kreatif direktörü Çağrı Öztoksoy, ödül kazanmalarını Bizim için büyük bir gurur kaynağı. Çalışmamızda hiçbir post-prodüksiyon ve bilgisayar destekli animasyon tekniği kullanmadık. Kendi başına bir sanat eseri diyebiliriz sözleriyle değerlendirdi. Başarılarının sırrının sınırsız düşünme, bütünsel bir kreatif yönetim, kontrollü risk alma ve alanlarında uzman insanlar olduğunu belirten Öztoksoy, her zaman özgün ve etki yaratacak işler yapmaya özen gösterdiklerini söyledi.