Medley/White başlıklı performans yerleştirme çalışması için Tarabya Kültür Akademisi'nden esinlendi. Burası deniz manzarası, beyaz villaları ve bahçesiyle, şık davetler için ideal bir mekan. Sanatçı, 150'den fazla performansı kapsayan çalışmalarından bir seçkiyi yeni bir çalışmayla birleştirerek sunacak. 10 performans parçasından oluşacak bu bileşimi birbiriyle bağlantılandıran yalnızca sanatçının sunum sırasında kullanacağı beyaz renkli kostümler olmayacak parçaların her birinin Tarabya'ya uyarlanmış olması da onları birleştiren unsur olarak öne çıkacak. Nezaket Ekici, çalışmalarını kesitler halinde birleştirten bir müzik potpurisi içinde sunarken ortaya Tarabya'nın atmosferiyle yüklü yepyeni bir çalışma çıkacak. Performans parçalarında, Tarabya Kültür Akademisi bulunduğu mekanın farklı karakteristik özellikleri yansıtılacak. İzleyiciler, çalışmalarda Tarabya villalarının beyazını, gül bahçesini, araziye kısıtlı giriş olanaklarını ve kuralları bulacaklar. Ayrıca sanatçı, mekanın çeşitli kutlamalar için davetkar ortamından yola çıkarak 2004 yılındaki düğününde giydiği gelinliği giyecek ve eşi Dr. Andreas Dammertz ile birlikte Tarabya Kültür Akademisi'nin önünden konuklarla birlikte bir tekneye binecek. 1970'de Kırşehir'de doğdu. Üç yaşındayken ailesiyle birlikte Almanya'ya göç etti. 1994- 2000 yılları arasında Münih'te Ludwig Maximilian Üniversitesi'nde sanat pedagojisi eğitimini yüksek lisans yaparak tamamladı. 1996 2000 yılları arasında Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nde heykel ağırlıklı sanat eğitimi aldı. 2001-2003 yılları arasında Braunschweig Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda Prof. Marina Abramoviç'in yanında performans sanatı alanında başladığı eğitimini 2004 yılında yüksek lisans yaparak tamamladı. Nezaket Ekici'nin çalışmaları ve performansları, toplumsal cinsiyet, din, Türk-Alman kimliği, sanat tarihi ve mimarlık gibi konulara odaklanıyor. Sanatçı işlerini ve 150 farklı performansını, 4 kıtada 120'den fazla kentte ve 35'dan fazla ülkede çeşitli müzeler, galeriler ve bienallerde sundu. Nezaket Ekici 2013 Aralık ayından itibaren Tarabya Kültür Akademisi'nin bursiyeri olarak Istanbul'da bulunmaktadır. Galeria Valeria Belvedere, Milan (2002); Proje 4L Artvarium, Elgiz Museum of Contemporary Art (2005): Goethe Institut Madrid, (2005); DNA Gallery Berlin (2006) ; Staatsgalerie Stuttgart (2007); U2 Alexanderplatz Berlin (2007); Gallery TPW, Toronto Canada (2008); DNA Galerie Berlin (2008) ; Kunstmuseum Heidenheim (2009); Claire Oliver Gallery NYC (2009) ; Goethe Institut Madrid, Ankara (2009); Kunstverein Friedrichshafen (2010); DNA Galerie Berlin (2010); Marta Herford (2011); Stadtische Galerie Bremen (2011); PI ART WORKS Istanbul (2012); Braverman Gallery Tel Aviv (2012); De Bond, Culturcentrum Brugge (2013); Stadtische Gallery Ostfildern (2013). Museum Haus der Kunst, München (2000), Van Gogh Museum Amsterdam (2005); Reina Sophia Museum, Madrid, (2005); Proje 4L Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul, (2006); FOI#3 International Performance Art Event, Singapore (2006); The Armory Show, NY (2006); Galerie Feigen Contemporary NY (2006); Venice Biennale (2007); Museum of Contemporary Art Taipei (2007); 5th Latin-American Biennal of Visual Arts Vento Sul, Curitiba, Brasil (2009), The First Mediterranean Biennial of Contemporary Art, Haifa(2010); Museum Alex Mylona, Athen (2010) , Kunsthalle Exnergasse, Viena (2010); Mardin Biennale (2010); Cobra Museum Amsterdam (2011), ZKM Karlsruhe (2011), Villa Empain Foundation Brüssel (2011), Istanbul Modern (2011); ICAS Singapore (2012); Centre of Contemporary Art Torun (2012); Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg (2012); Arts Council of Princeton, New Jersey (2012); White Box (Munich 2013); Soho 20 Chelsea Gallery NYC (2013); Bahrain National Museum (2013); Maison de la Catalanite Perpignan (2013); Dr. M. T. Geoffrey Yeh Art Gallery/Sun Yat Sen Hall, St. John's University, NYC (2013); Biennale Online, First online Biennale Wordlwide (2013-2015); Mediterranean Biennale in Sakhnin, Israel (2013); Siemens Art Gallery Istanbul (2013); SESC Pinheiros, Sao Paulo,(2013); Momentum Collection, Thresholds Exhibition Collegium Hungaricum (2013); Artisterium VI, Tbilissi (2013); Pi Artworks London (2013), Winkleman Gallery, NY (2013), 11 Abierto de Accion, International Performance Art Festival, Malaga (2013), Minsheng Art Museum Shanghai (2013), 15th Winter Saloon National Gallery of Macedonia (2013) Biennale Online, First online Biennale Wordlwide( 2013-2015); Trafo, Center for Contemporary, Stettin (2013); Minsheng Art Museum Shanghai,( 2014); Mediamatic Fabriek, Amsterdam (2014); Istanbul Modern (2014); :The First International Biennial of Contemporary Art of Cartagena de Indias #1Kolumbien, Cartagena (2014); National Gallery of Macedon(2014); Galerie Isabal Hurley, Malaga(2014); Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul (2014); Schloss Esterhazy, Sammlung Privatstiftung Esterhazy, , Eisenstadt (2014), Marta Herford (2014), Sinopale, Sinop Biennale 5, Turkey (2014), Stadtgalerie Saarbrücken (2014).


KargART'ın geleneksel sezon kapanış sergisi Kargaşa, bu sene Gezi'den ilhamla ve Gezi'nin öğrettikleriyle, Hayata Geçen Ütopyaları hatırlamak ve Mümkün, demek istiyor. Sezon sonlarındaki Geleneksel karma sergi alışkanlığımız, bu yıl ilk defa zengin bir yan etkinlikler programıyla destekleniyor. 22 isim altında 30'un üzerinde işin yer aldığı sergiyle paralel gerçekleştirilecek yan etkinlik programının bir kısmı, ayrıca Kadıköy'den iki dayanışmanın ev sahipliği yaptığı Don Kişot Sosyal Merkezi ve Caferağa Dayanışma Evi'nde de tekrarlanacak. Yan etkinlikler ve programı ayrıca duyurulacaktır. Açılışta, Gonca Gümüşayak'ın Likit Politika isimli performansı saat 20:00'da gerçekleştirilecektir. Sergi her gün 13:00 20:00 saatleri arasında gezilebilir.


Plato Sanat, kariyerlerinin ortasındaki güçlü sanatçıların biçimsel ve kavramsal çalışmalarına farklı bir bakış kazandıran Portfolyo Serisi sergileri ile, çağdaş Türk sanatının çeşitli disiplinlerini yeniden incelemekte ve sunmaktadır. Bu seri, aynı zamanda sanatçıların öne çıkan sanatsal çalışmalarının başlangıcına, gelişimine ve günümüzdeki durumuna ışık tutmayı da amaçlamaktadır. Bu bağlamda Portfolyo Serisi sergileri kendini bir nevi retrospektif özellikte sergi serisi olarak da ifade etmektedir. Portfolyo Serisi'nin dördüncü ve son sergisinde İRFAN ÖNÜRMEN'İ sunmaktan mutluluk duyuyoruz. İstanbul'un çağdaş sanat sahnesinde öncü bir yeri olan İrfan Önürmen, 25 yılı aşkın bir süredir, kavramsal anlamda tutarlı ve bağlayıcı olduğu kadar biçimsel anlamda da karmaşık ve çoğulcu çalışmalar ortaya koymaktadır. Sanatçının bütün eserlerini, tuval, gazete veya kağıt üzerine yapılan tablolar ve çizimler, tül çalışmalar ve gazete kağıtlarından yapılan objeler ve düzenlemeler oluşturmaktadır. Sanatçı, toplumun mevcut durumunu eleştirel bir şekilde analiz etmektedir. Bu analizi, politik meselelerin ve de sıradan insanların günlük hayatlarındaki olayların -ki bu hayatlarda anonim kişiler her geçen gün maruz kaldıkları heterojen bir kentsel kargaşa içinde geçinmeye çalışmaktadır- ortalama bir tasvirinin yapısal çözümlemesi yoluyla yapmaktadır. Önürmen'in çalışmaları, sanatçının 1980'lerin sonunda seyirciyi aktif bir şekilde parçayı tamamlamaya davet eden, yüzü olmayan figürlerin parçalanmış görünümlerini boyamasıyla başlar. Burada amaç, tarif edilen manzaraya dahil olmaktır. Tablolar; en zalim imgelerin insanlığın açlığına hizmet ettiği, ortada olan görünürlüğün ve tanıtımın değişime uğrayışının eleştirisini oluşturur. Öğrencilik hayatından beri tuvallerin yanı sıra, çizim ve tablolar yaratmış, gerçek günlük olaylar ve onların gazetelerdeki temsili arasındaki yüzeysel ilişkiyi gösterdiği gazetelerden kolaj çalışmaları yapmıştır. Yerleştirmeleri ve gazeteleri kullanarak ortaya çıkardığı nesnelerinde bariz bir şekilde farklı yapıda bir eleştiri sunmuştur. Burada Önürmen, doğrudan politik ve toplumsal eleştiri içeren çevresel müdahaleyi oluşturmak için gazete kağıtlarını malzeme olarak kullanmıştır. Tüm eserlerinin toplandığı son çalışma grubu ise tül yerleştirmelerine dayanmaktadır. Bu çalışmalarında Önürmen, toplumun sorunlarıyla ve gerçeğin inşa edilmesinde medyanın etkisi ile ilgilenmenin yanı sıra, resmin kendisinin oluşumuyla da ilgilenmektedir. Irfan Önürmen, a leading figure within the contemporary art scene of Istanbul, creates for more than 25 years a work that is conceptually coherent and stringent as well as formally complex and pluralistic. His oeuvre consists of paintings and drawings on canvas and paper, tulle works as well as objects and installations made of newspapers. The artist critically analyses the current state of society through the deconstruction of medial representations of political issues as well as incidents within the common life of the ordinary men, where anonymous figures struggle to get along inside the mess of the heterogeneous urban chaos they are exposed to day by day. Önürmen's work begins in the late 1980's, when the artist started to paint fragmented images of faceless figures that invited the spectator to actively fulfil the piece in order to become involved and engaged in the depicted scene. His paintings formed a critique of the mutation of medial visibility and publicity, in which the cruellest images serve the people's hunger for sensation and spectacle. Besides canvas pieces, since his student years, he produced drawings and paintings on newspaper as well as collages out of newspaper images, where Önürmen revealed the superficial relation between real everyday incidents and their representation in the newspaper. A different form of critique took more explicitly place within his installations and objects built out of newspapers. Here, Önürmen used newspapers as material to create environmental interventions that contained a direct political and social critique. The last work-group in his oeuvre was based on tulle pieces and installations with tulle. There, besides dealing with questions of society and the impact of media on the construction of reality, he was very much concerned with the creation of a painting itself.


INTERNATIONAL MAIL ART EGYPT is one of the international activities for Atelier of Alexandria a group of artists and writers in a collaborating with EAN Group for international Artistic Cooperation which propose this kind of international mail art exhibition in Alexandria Egypt. So let us to participating now in Mail Art Egypt. This is an open call to visual artists in all over the world to participate in the exhibition which will take place in Atelier of Alexandria on Thursday, 16th October 2014, under the Theme: Promoting Culture which is really important now for our Egyptian Society during this critical political situations in all Arab spring countries. To promoting the culture around us and with all countries in whole world. Deadline : 10th July 2014. Artists Participations fields : opened in all different visual fields. For paper works : A4 ( 29cm X 21cm). For 3D Works : 25cm x 25cm x 25cm. For media art works : 3minutes only Art works. Artists can participate in only one section with 3 works maximum, unframed. The works will not be sent back to the participants after the closing of the exhibition. Note: The organizers are not responsible for any damages during the transportation. . . 16 2014 : . . : . : . 25 x 25 x 25 . : 3minutes . .. : .


SALT Galata'daki Hüseyin Bahri Alptekin Koleksiyonu'nu Üç Kitap, Üç Partisyon, Üç Ses: İçinden Müzik Geçen Kütüphane projesiyle yeniden yorumlayan müzisyen Murat Opus, 19 Haziran'da Meriç Demirkol ve Levent Özer'le bir performans gerçekleştirecek. Müzisyen Murat Opus'un SALT Galata'daki Hüseyin Bahri Alptekin Koleksiyonu'nu yeniden yorumladığı Üç Partisyon, Üç Ses: İçinden Müzik Geçen Kütüphane projesine paralel olarak düzenlenen performansta Opus'a, müzisyenler Meriç Demirkol ve Levent Özer eşlik edecek. Proje, Alptekin'in koleksiyonundan Punk Bir Altkültürün Oluşumu, Schoenberg Remembered: Diaries and Recollections, 1938-76 ve Tropical Truth: A Story of Music and Revolution in Brazil adlı kitaplarla diyaloğa geçiyor. Elektro akustik bir yapı etrafında buluşan üç müzisyen, performansta, bu kitapların ele aldığı üç ayrı döneme ses ve müzik diliyle gönderme yapmayı amaçlıyor. Temel uğraşı Live Conduction ve elektro akustik müzik olan Murat Opus bu akımlar üzerine projeler üretiyor, ulusal ve uluslararası alanda disiplinlerarası çalışmalar yürütüyor. 1990 sonrasında caza yönelen müzisyen Meriç Demirkol müzik çalışmalarına İstanbul'da devam ediyor. İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü 'nden mezun olan müzisyen Levent Özer müzik çalışmalarını İstanbul'da sürdürüyor. Musician Murat Opus, whose project Three Books, Three Partitions, Three Sounds: A Library That Music Runs Through transforms the Hüseyin Bahri Alptekin Collection at SALT Galata, will perform with musicians Meriç Demirkol and Levent Özer. In April, musician Murat Opus reinterpreted the Hüseyin Bahri Alptekin Collection at SALT Galata with his project Three Partitions, Three Sounds: A Library That Music Runs Through. The performance at SALT Beyoğlu complements the approach of Opus' intervention and includes the musicians Meriç Demirkol and Levent Özer. In his project, Opus engages in a dialogue with the following three books from the Hüseyin Bahri Alptekin Collection: Punk Bir Altkültürün Oluşumu, Schoenberg Remembered: Diaries and Recollections, 1938-76 and Tropical Truth: A Story of Music and Revolution in Brazil. He aims to touch upon three different periods mentioned in these books via the language of sound and music in the performance at SALT Beyoğlu. The event will be performed by three musicians who play around an electro-acoustic structure. Murat Opus produces projects in the field of Live Conduction and electro-acoustic music. As a musician, who is also interested in the relationship of music alongside other art disciplines, he has been working on local and international projects. Musician Meriç Demirkol started to produce projects in the field of jazz music after 1990. He continues his musical activities in İstanbul. Musician Levent Özer graduated from İstanbul Bilgi University Music Department. He continues his musical activities in İstanbul.


Cumhuriyet ışığı altında, çeşitli disiplinlerden gönüllü sanatçıların güç birliği yaparak bir araya gelmesi ile kurulan Şişli Sanat 15 Haziran 2014 Pazar günü gerçekleşecek açılışıyla sanatseverlere merhaba diyor! Sanata ilgisi olanları bilinçlendirmek, sanatı yaygınlaştırmak üzere eğitimler verip, etkinlikler düzenleyecek Şişli Sanat'ın bünyesinde aynı zamanda müzik dinletileri, kitap okuma günleri ve sinema geceleri gerçekleşecektir. Mecidiyeköy merkezde yer alan Şişli Sanat'ın açılış törenine Orkestra Şefi İnci Özdil, Ressam Tülin Onat, Köşe Yazarı Mustafa Pamukoğlu, Ressam Muzaffer Akyol başta olmak üzere birçok sanatçı katılımıyla destek verecektir. Tarih: 15 Haziran Pazar, saat 16.00 19.00 arası.


Galeri İlayda, 18 Haziran 31 Ağustos tarihleri arasında, artık gelenekselleşen Tema sız sergilerinin dördüncüsüne ev sahipliği yapacaktır. Sergide galeri sanatçıları olan Atilla Galip Pınar, Aysel Alver, Barış Cihanoğlu, Damla Özdemir, Elvin Karaaslan, Gazi Sansoy, Işıl Ulaş, Nurdan Likos, Özcan Uzkur'un resim, heykel ve enstalasyon çalışmalarıyla yer alıyor. Daha önceki Tema sız sergilerinde olduğu gibi sergiye davet edilmiş, her biri kendi alanında farklı işler üreten sanatçıların galeri mekanını bir deneyim alanına dönüştürmesi hedefleniyor. Sanatçıların kendi söylemlerini ortaya koyması önem kazanıyor. Sergide yer alan sanatçılar müdahale edilmeksizin farklı söylemler ve yaratım biçimleriyle izleyici arasında saf bir köprü inşa etmeye çalışıyor. Serginin; günümüzün tek tipleşmiş yaşam şartları içerisinde, sanatçıların kendi farklı görüşlerini ortaya koyması, yapay ve aynılaşmış sisteme temas etmeden, herhangi bir başlık altında sınırlanmadan, temasız bir şekilde gerçekleştirilmesi amaçlanıyor. Atilla Galip Pınar resimlerinde günümüzün popüler kavramı farkındalığı sorguluyor. Aysel Alver ahlaki ve etik değerlerin yitimini heykellerinde psikanalitik bir yaklaşımla izleyicilere deneyimletmek istiyor. Barış Cihanoğlu resimlerinde yaşam içindeki bireyin kararsızlıklarını, benlik arayışlarını, bulunduğu dünya ile kendi iç dünyaları arasında kalışlarını, bir anlamda araf' ta kalmanın yarattığı sorunları ve aidiyet meselesini irdeler. Damla Özdemir üç boyutlu dijital kolajlarıyla dikkat çekiyor. Elvin Karaaslan günlük yaşamdan aldığı görselleri parça-bütün ilişkisi çerçevesinde inceleyerek 'algı' kavramını sorguluyor. Gazi Sansoy görsel dilleri ve kurguları oldukça farklı olan ve birkaç yıldır birbirine paralel olarak götürdüğü 'Minyatürler' ve 'Yüzsüzler' serileri ile sergiye katılıyor. Işıl Ulaş'ın resimlerinde çocukluğundan veya şimdiden izler taşıyan 'karakterler' in hikayalerine şahitlik ediyoruz. Nurdan Likos, çalışmalarında kendinden ve de başka kadınların hikayelerinden yola çıkarak kadınlık hallerini vurguluyor. Özcan Uzkur, iplikleri kullanarak simülasyon bedenler inşa ediyor. Tema sız 4 sergisi 31 Ağustos'a kadar Galeri İlayda'da görülebilir. Galeri Pazar günleri hariç, her gün 10:00 ile 19 :00 arasında açıktır. Temmuz-Ağustos aylarında Galeri Cumartesi Pazar hariç her gün 10:00 ile 19 :00 arasında açıktır. Galerimizin altında ve karşısında otopark mevcuttur. Galeri İlayda is very pleased to present Themeless/Contactless 4, a group exhibition of 9 gallery artists between June 18th August 31st, 2014. The exhibition includes works of paintings, sculpture and installation by Atilla Galip Pınar, Aysel Alver, Barış Cihanoğlu, Damla Özdemir, Elvin Karaaslan, Nurdan Likos, Gazi Sansoy, Işıl Ulaş and Özcan Uzkur. The exhibition; reveals artists' different point of views within singular living conditions, aimed at performing in a themeless manner without any contact with the artificial nor similarized system, and each under an unrestricted heading. Atilla Galip Pınar is intense questioning the trendy topic awareness in his paintings. Aysel Alver wants the audience to experience the loss of moral and ethical values through a psychoanalytic approach by her sculptures exhibited at the gallery. Barış Cihanoğlu known with his distinctive art language and extraordinary view among contemporary young artists, examines, people's uncertanity in society, propriate striving and the feeling of being caught in between of the world and the inner self, in a broad meaning the problems and sense of belonging that staying in purgatory brings. Damla Özdemir is taking attention with her 3 dimensional collages. Elvin Karaaslan The central theme of the artist's work is the concept of perception. Gazi Sansoy is joining the exhibit with his two parallel series which have rather different visual languages and constructs, named as Faceless& Miniature. We witness the stories of the Işıl Ulaş's characters which comes from her chilhood or from now in her sculptures and painting. Nurdan Likos emphazies the womanhood in her works, hitting the road this time with other women's stories. Özcan Uzkur is consctructing bodies using lace. The gallery is open everyday except Sundays between 10 am to 7 pm. In July&August the gallery is open everyday except Saturdays and Sundays from 10 am to 7 pm. Car parking is avaible below the gallery.


ART SUITES GALLERY konuk sanatçı programı ile Galeri'nin Bodrum Yalıkavak'ta ki mekan ve imkanlarını Sanatçı Atölyeleri olarak kullanıma açtı. 2011, 2012, 2013 ve 2014 yıllarında pek çok sanatçıyı ağırlayan ART SUITES GALLERY BODRUM, Haziran ayında yeniden sanatçılarla buluşuyor. 9-16 Haziran 2014 tarihleri arasında düzenlenen 11. Uluslararası Workshop çalışması Atmosfer Sanat Projesi ile ortak bir proje gerçekleştiriyor. Workshop çalışması 9 Haziran'da sanatçı Taylan Akdağ'nın Formsuz Mekan adlı kişisel ile açıldı. Sanatçı Taylan AKDAĞ, Aralık 2014 teki Güncel Yaşam Dizisi anlatımının ardından bu kez, yine kent vurgularının yer aldığı Formsuz Mekan adlı sergisiyle mekanın içerisinde aşkın hale gelen formları ele alıyor. Ana tema, kentsel mekanda, insanlar arası sosyal etkileşimden uzak ilişkilerin, Plastik Sanatların kendine özgü kaygı, form ve malzemeleriyle izleyiciye aktarılması. Ayrıca 1 hafta boyunca sanatçılar Formsuz Mekan üzerine seminerler düzenliyor. Workshop çalışması sonunda ortaya çıkan eserler sergi açılışı ile sanatseverlerin beğenisine sunuluyor.


18 yaş ve üzeri amatör ve profesyonel herkes katılabilir. Seçici Kurul Üyeleri ve birinci derecede yakınları yarışmaya katılamazlar. Yarışmacılar en fazla üç fotoğrafla katılabilirler. Şiirler, iki A4 sayfasını geçmeyecek şekilde, Times New Roman yazı karakterinde, 10 punto ve 1 satır aralığında bilgisayarda yazılarak, beş kopya olarak ve CD kaydı ile birlikte teslim edilecektir. Şiir metninin üzerine ad, soyad yazılmayacak sadece rumuz yazılacaktır. Yarışmacılar; kullandıkları rumuzu, fotoğraflı özgeçmişlerini, adres, e-posta ve telefon bilgilerini içeren bir belgeyi üzerine sadece rumuzlarını yazdıkları kapalı zarf içinde Çorlu Kültür ve Sanat Derneği'ne teslim edilecektir. Aynı yarışmacıya ait birden fazla şiirin dereceye girmesi halinde en üst dereceyi alan şiir ödüllendirilir. Yarışmaya katılan tüm şiirler; şairin ismi belirtilerek ÇKSD tarafından kitap haline getirilecektir. Derece alan şiirler ise tanıtım amaçlı olarak takvim, ajanda, ilan, afiş ve broşürlerde kullanılabilir. Şiir sahibi bu durumda herhangi bir hak iddia edemez. Yarışmaya katılan tüm şiirlerin yer aldığı Yarışma Şiir Kitabı ve Katılım Belgesi yarışma sonrası düzenlenecek Ödül Töreninin bitiminde elden veya kargo masrafı yarışmacıya ait olmak üzere adresine gönderilir. Seçici Kurul Üyelerinden birisi değerlendirme toplantısına katılamadığı durumda Dernek Yönetim Kurulu önceden belirlediği üyelerini sırasıyla atar. Şartnamede belirtilmeyen konularda, Dernek Yönetim Kurulu ve Seçici Kurul'un ortak kararı geçerlidir. Şiirler, şiiri gönderen katılımcıya ait olmalıdır ve tüm sorumluluğu katılımcıya aittir. Şiirler en geç 06 Eylül 2014 tarihinde posta veya kargo ile ya da elden 04-06 Eylül tarihleri aralığında, 14:00 17:00 saatleri arası Dernek adresine teslim edilmelidir. (0507 400 21 91 0532 557 49 79) bilgi alınabilecektir. Yarışma sonuçları ve Ödül Töreni 06 Ekim 2014 tarihinde medyada vewww. corlukultursanat. org. tr adresinde duyurulacaktır. Yarışmaya başvuran şiirler, Seçici Kurul tarafından belirlenen aşağıdaki kriterlere göre 100 üzerinden puanlama yolu ile değerlendirilecektir. Yarışmaya katılan tüm şiirler basılarak kitap haline getirilecektir. Yarışmaya katılan tüm katılımcılara Katılım Belgesi ve Yarışma Şiir Kitabı verilecektir. 18 yaş ve üzeri amatör ve profesyonel herkes katılabilir. Seçici Kurul Üyeleri ve birinci derecede yakınları yarışmaya katılamazlar. Yarışmacılar en fazla üç fotoğrafla katılabilirler. Fotoğrafların ön yüzünde imza, ad ve herhangi bir bilgi yer almayacak, arka yüzü sağ alt köşesine Rumuz-Fotoğraf Adı yazılacaktır. Yarışmaya katılanlar, fotoğraflı özgeçmişleri, adres, e-posta ve telefon bilgilerini bir kapalı zarfla, zarfın üzerine yalnızca kullandıkları rumuzu yazarak, Çorlu Kültür ve Sanat Derneği'ne teslim edeceklerdir. Fotoğrafların dijital halleri 300dpi çözünürlükte ve jpeg olacak şekilde bir cd/dvd'ye kaydedilip yarışma dosyası ile birlikte gönderilecektir. Doğrudan fotoğrafın yapısını bozmayacak şekilde, renk ayarlamaları, keskinlik, siyah-beyaz dengesi gibi basit müdahalelerde bulunabilinir. Ancak foto-montaj, foto-manipülasyon gibi teknikler uygulanarak oluşturulan fotoğraflar kabul edilmeyecek ve tespit edildiklerinde yarışma dışı kalacaktır. Panoramik fotoğraflarda ise, fotoğrafın kaç adet fotoğraftan oluştuğu belirtilmelidir. Gerektiğinde takdirde panoramik fotoğrafın ham halleri istenecektir. Yarışmada derece alan ve sergilenen fotoğraflar; sanatçı ismi belirtilerek ÇKSD tarafından kitap/albüm haline getirilebilir, tanıtım amaçlı olarak takvim, ajanda, ilan, afiş ve broşürlerde kullanılabilir. Fotoğraf sahibi bu durumda herhangi bir hak iddia edemez. Aynı yarışmacıya ait birden fazla fotoğrafın dereceye girmesi halinde en üst dereceyi alan fotoğraf ödüllendirilir. Diğer i sergilenir. Seçici Kurul Üyelerinden birisi veya birkaçı değerlendirme toplantısına katılamadığı durumda Dernek Yönetim Kurulu önceden belirlediği üyelerini sırasıyla atar. Yarışmaya katılan ve derece almamış olan fotoğraflar, Yarışma Kataloğu ve Katılım Belgesi yarışma sonrası düzenlenecek serginin bitiminde elden veya kargo masrafı yarışmacıya ait olmak üzere adresine gönderilir. Şartnamede belirtilmeyen konularda, Dernek Yönetim Kurulu ve Seçici Kurul'un ortak kararı geçerlidir. Fotoğraflar, fotoğrafı gönderen katılımcıya ait olmalıdır ve tüm sorumluluğu katılımcıya aittir. Fotoğraflar siyah-beyaz ya da renkli olabilir. Baskıların kısa kenarı 20 cm den kısa, uzun kenarı 40 cm den uzun olamaz. Baskılar her kenarında 10cm boşluk olacak şekilde siyah paspatu yapılmış, arkasına asma aparatı yapıştırılmış, camsız ve çerçevesiz olarak sergilemeye/asılmaya hazır halde gönderilmelidir. Paspartulanmış fotoğraflar, aynı ebatta iki mukavva arasına konularak, kargoda zarar görmesi engellenecek şekilde gönderilmelidir. Şiirler en geç 06 Eylül 2014 tarihinde posta veya kargo ile ya da elden 04-06 Eylül tarihleri aralığında, 14:00 17:00 saatleri arası Dernek adresine teslim edilmelidir. (0507 400 21 91 0532 557 49 79) bilgi alınabilecektir. Yarışma sonuçları, Ödül Töreni ve Sergi tarihi 06 Ekim 2014 tarihinde medyada vewww. corlukultursanat. org. tr adresinde ile duyurulacaktır. Yarışmaya başvuran eserler, Seçici Kurul tarafından belirlenen aşağıdaki kriterlere göre 100 üzerinden puanlama yolu ile değerlendirilecektir. İlk 50 dereceye giren fotoğraflar sergilenecek ve yarışmaya katılan tüm fotoğraflar katalog olarak basılacaktır. Yarışmaya katılan tüm katılımcılara yarışma bitiminde Yarışma Kataloğu ve Katılım Belgesi gönderilecektir.


Daire Galeri, senede bir defa gerçekleştireceği Focus sergi serisinin ilki olan SERBEST ÇAĞRIŞIM ile 21 Haziran 12 Temmuz 2014 tarihleri arasında izleyici ile buluşuyor. Focus sergileri, yılda bir kez, sezonun son sergisi olarak Daire Galeri'de izleyici ile buluşacak. Daire Galeri, bu sergi serisi ile güncel sanat ortamında takip ettiği bağımsız genç sanatçıların çalışmalarına dikkat çekmeyi amaçlıyor. Serinin ilk sergisi Focus 1: Serbest Çağrışım, Ali Bilge Akkaya, Alper Aydın, Coşkun Sami, Erdal İnci, Jacqueline Roditi, Murat Can Kurşun, Sema Kayaönü ve Sümer Sayın'ın çalışmalarını sunuyor. Yıl boyunca çeşitli yarışmalarda ve sergilerde yer alan farklı disiplinlerden sanatçıların çalışmaları herhangi bir altmetin olmadan, izleyiciyi serbest bir çağrışıma davet ediyor. Mantıklı düşünce üzerindeki sınırlama ve sansürlerin kaldırılması deneyimini yaşatmayı amaçlayan sergi güncel siyasi ortamdaki toplumsal sınırlamalara da bir gönderme yapıyor. Mekana girdiğiniz andan itibaren tek başına görüldüğünde belki aynı etki ya da duyguyu uyandırmayacak çalışmaların, zihinde birbiriyle ilişkilendirilmesi ve anlamlandırılması yoluyla uyanan bu çağrışım oyununa katılmak için sergi 21 Haziran 12 Temmuz 2014 tarihleri arasında Daire Galeri'de ziyarete açık olacak.


Kala Gallery announces Open Seas a call for entries exhibition open to artists working in all media. Open Seas seeks work by artists who explore the idea of borders from a wide range of perspectives. From political geography to psychological boundaries, the idea of borders can mean a line, an area, an arc, or a mark where something begins and something ends. When there is a border, a zone appears around this line. Inside the zone is like a chrysalis with a flexible shell. It is in constant flux and a transitional state. It expands on its own merging the edges of the outside. Often it is an area where human desire and curiosity desire to see what's not there and desire to change and transform, come to life and/or collapse constantly. This exhibition asks artists to explore how borders both atmospheric and conceptual can be represented in a diverse reach of media. Work will be selected by Mayumi Hamanaka, Kala's Gallery Manager. Eligibility: Open to artists working in all media. Artists may submit up to five images of work created in any media. Only submit images of work available for the exhibition. Work previously presented at Kala Gallery is not eligible. Artists are responsible for the delivery and pick-up of selected artwork. All accepted work must be received by Kala Gallery by August 25, 2014. Kala will accept artwork shipped by Fed-Ex, UPS, USPS, but cannot provide funds for the transportation of artwork. Please label all packing materials with your name. Shipped work should arrive in a reusable container with return postage or prepaid shipping documents and correct return labeling. Hand-delivered artwork may be dropped off August 20 through 22, 12:00-5:00 pm, and August 23, 12:00 -4:00 pm. Insurance: Artwork is insured while on site at Kala. Artist Statement (maximum 2000 characters app. 400 words). Application fee: $35 or join Friends of Kala Membership Program at the Artist/Student Level of $45, and new members waive the application fee, along with receiving all other membership benefits, including 10% off of workshops, classes and art purchases. For more information and to apply for the call-for-entry while joining Friends of Kala, contact Ellen Lake in the Kala Development Department at ellen@kala. org or 510.841.7000, ext. 204. Please do not use Slideroom for this process. You will receive information how to submit your application materials. Selected artists will be announced at WWW. KALA. ORG on August 1, 2014.


In September 2014, the Northern Arizona University Art Museum will produce a juried exhibition of paintings created around inter-woven themes of politics, violence and reconciliation. The NAU Art Museum believes that the global community faces a turning point today in which economic, environmental, and ethnic pressures threaten the integrity of whole societies. The Arab Spring, wars arising from religious extremism and, conversely, the efforts of many nations to maintain stable, consensual societies are among the themes we hope to address in this exhibition. Painting in the World: Reflections on Politics, Violence and Reconciliation will be co-jurored by Dr. George V. Speer, Director of the NAU Art Museum and Dr. Eleanor Jones Harvey, Senior Curator, the Smithsonian American Art Museum in Washington, D. C.


Teşvikiye Sanat Galerisi 19 Haziran 26 Temmuz tarihleri arasında Türkiye'nin önde gelen ustalarını ağırlıyor. En Uzun Senaryo adlı sergide Altan Çelem, Bedri Baykam, İrfan Okan, Mehmet Günyeli, Resül Aytemür, Şahin Paksoy'un yapıtları yer alacak. Her biri resimden fotoğrafa ve karışık malzemeye uzanan sanat üretimleriyle Türkiye'nin çağdaş sanat serüveninde özgün ve yenilikçi yapıtlar ortaya koydular. Gerek ele aldıkları konular gerek bakış açıları ya da görsel üslupları birbirlerinden çok farklılık gösteriyor. Figüratif resim, fotoğrafta şiirsellik, güncel yaşamı vurucu biçimde sorgulama, kent hayatında yaşam halleri gibi pek çok olguyla karşımıza çıkan bu altı sanatçı aynı zamanda Türkiye'de uzun soluklu sanat senaryosunun da yapı taşlarını oluşturuyor. En Uzun Senaryo 26 Temmuz'a dek Teşvikiye Sanat Galerisi'nde görülebilir. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Windward School, an independent college preparatory school for grades 7-12 in West Los Angeles, invites artists to submit portfolios for our artist-in-residence program, The Installation Project. The residency gives artists an opportunity to work amongst highly motivated students, and for the community to watch and engage with artists as they create their work. We are currently seeking proposals for the 2014-15 school year. Artists working in installations, new genres, new media and contemporary practices are encouraged to apply. The artist will be given nine weeks, Jan 5 to Mar 6, 2015, to install, perform, and/or display the work. The residency will include an opening, promotional materials, a stipend, and funds for materials. Arrangements will be made for the artist to meet with students, parents, and teachers to talk about their work. Proposals are due July 15, 2014. Please submit a letter of intent, with a link to a website with work and resume, to Jeff Miller, Visual and Media Arts Chair, at jmiller@windwardschool. org. Go to windwardschool. org/installationproject to view past exhibitions.


Premiered at the inaugural Verge: Art Brooklyn, 'Tomorrow Stars' has proven an important platform for artists to receive essential exposure to gallerists, museum curators, press and collectors. We are looking for the best in not-yet-seen before new work; finalists selected by our panel of distinguished jurors will be given space to exhibit one work from their application at Multiples. Chicago. Works selected by the panel will be exhibited at Multiples. Chicago in a special artist's spotlight section. This open call is available to all artists practicing in every media in and outside of Chicago. Applications are now being accepted for consideration. An affordable competition for contemporary artists looking to expose their practice to the unique audiences, collectors and patrons at this year's MULTIPLES. Presented as a special group exhibition, our vetted selection will ensure some of the freshest and most cutting edge results of the artistic process. THERE ARE NO ADDITIONAL FEES for participation in Tomorrow Stars at MULTIPLES. Chicago.


Rancho Murieta, located east of Sacramento, CA, lies in the rolling hills. Rancho Murieta is a closed gated community of about 3000 upscale homes, two championship golf courses, and three recreational lakes. Rancho Murieta is rich with history; most notably the homestead of the iconic Hollywood figure- Zorro. Rancho Murieta is well known for hosting televised networked events with an amphitheater which promotes the arts. This 2nd Annual Fine Art & Wine Event undoubtedly will be an event that will become a must on your calendar in the coming years. An estimated 40,000 will be in attendance along with 45 wineries, live entertainment, hot air balloon exhibits and gourmet food. This year's event dates are September 26, 27, & 28, 2014. As a fellow artist and chair of this event, I would like to commit to you that announcing this event will be an ongoing process in the coming months. Prime time television ads, newspaper announcements along with radio interviews and commercials will be airing routinely with the heaviest concentrations two weeks before the event to ensure the greatest impact for the event. Amenities for participating artists include cash prizes, drawings for free booth space for the 2015 event, catered breakfast, booth sitters, volunteers for load in/load out, free parking and an awards dinner Saturday night with awards and door prizes. Artists are juried as soon as the application is received and notification of acceptance or denial is sent 2 weeks later; so APPLY NOW. The 2014 season is about to be kicked off with some exciting announcements. The first announcement is the 2nd Annual Fine Art and Wine Festival to be held September 27 & 28, 2014 in Rancho Murieta, California- a few miles east of Sacramento. This is not your ordinary two day festival- this is a two day event that is held in a closed gated community with approximately 2300 upscale homes, two championship golf courses and the public is invited to attend. This festival will feature over 40 wineries in a large, beautiful tent pavilion and live entertainment is expected to be ongoing for the two days. This is truly a unique opportunity for artists to participate due to the lay out of the venue. The festival will be held on the practice golf course grounds to allow ample space for artists and patrons alike. The golf course will be closed for this event. Booth sizes will be a comfortable 15 x 15 or 15 x 25 . The Association of Independent Artists has endorsed this event and is setting a new standard for artists who participate in this event and future AOIA events. Artists will become automatic members of the AOIA upon acceptance into this show. Artists will enjoy the amenities of this festival with catered breakfast furnished by AOIA, booth sitters, and volunteers for load in/ load out. The AOIA will host a Saturday night awards dinner for all artists. There will be cash awards, multiple drawings for free booth space for 2015, and door prizes.


Adını belki de ilk olarak 56. Cannes Film Festivalinde 2002 yapımı Uzak filmiyle duydu çokları. Bu vakte kadar popüler olan iyidir düsturu iliklerine kadar işlemiş, -kendi tanımıyla- yalnız ve güzel ülke insanının azımsanmayacak bir yüzdesinin varlığından bihaber olduğu marjinal bir film yönetmeniydi. Oysa ki henüz ilk sinema filmi Koza (1995) ile dünya sinema literatürüne dahil olmayı başarmıştı. Sonrasında kendi üçlemesi sayılabilecek taşra filmlerini çekti. Pek çok uluslararası film festivalinde gösterime giren otobiyografik Kasaba (1997) ve Mayıs Sıkıntısı (1999) filmlerinin ardından, geldiği kasabaya yabancılaşan fotoğrafçının kökeninden ve kendinden uzaklaşmasının hikayesini anlattığı Uzak (2002) filmini çekti ve bu filmle 56. Cannes Film Festivalinde en prestijli ikinci ödülü olan Grand Prix Ödülü nü almayı başardı. Bütçeleri, set ve dekorları, oyuncu tercihleri, profesyonel fotoğrafçı olmasının sağladığı görüntü yakalama avantajı ile birlikte Ceylan, kendi tarzını yarattı. Piyasanın gösterdiği kum havuzunda oynamayı reddeden yönetmenin kendi tarzıyla yaptığı filmlerin uluslararası festivallerinden üst üste ödüllerle dönmesi onu popüler kültürün bir öznesi yaptı. Serinin son filmi Uzak tam bu bir Nuri Bilge Ceylan filmidir dedirtecek şekilde başlıyor. İranlı yönetmen Abbas Kierostami' nin Zire Darakhatan Zeyton (1994) filminin finalini hatırlatan sahnede sabit kameranın uzak çekiminde filmin ana karakterlerinden Yusuf karla kaplı bozkırda bata çıka yürümeye çalışıyor ve seyirciyi bu durağanlık ile adeta hipnotize ediliyor. Yusuf' un yakın plana girmesiyle birlikte kamera bu kez asfalt yolun ufuk çizgisinde beliren arabanın ilerleyişine kilitleniyor. Film öylesine durağan bir giriş yapıyor ki uzunca bir süre telesekreterdeki mesaj hariç- diyalog yaşanmıyor. En yaratıcı sahnelerden biri olan Mahmut'un evinde bir kadınla ilişkisi de bu sessizlik döngüsünden payına düşeni alıyor. Mahmut'a odaklanmış kameranın arka planındaki yatakta, flu bir kadın bedeni sessizce soyunuyor, kadının yatağa uzanması ile birlikte oturduğu yerden kalkan Mahmut'un uzaklaşırken flulaşan görüntüsü, salt aksiyon ve diyalogdan ziyade, onun önce/sonra, sebep/sonuç ve duyumlarını vermeyi tercih eden yönetmenin bildik tarzını hissettiriyor. Ceylan, sinemanın görsel bir sanat olduğunu ispatlarcasına, bazen bir kamera aksiyonu, bazen duvardaki bir resim, bazen yakılan bir sigarayla yarattığı şiirsel gerçeklik kurgusu içerisinde anlatıyor meramını. Yusuf taşralı bir delikanlının tipik karakter özelliklerini barındırıyor. Safça, çocuksu, gamsız, oldukça savruk. Yaşadığı kasabada çalıştığı işyeri kapatılınca gemilerde çalışmak, macera yaşamak, maaşını dolar olarak almak, enflasyona yenilmemek gibi hayallerle İstanbul'daki yakını Mahmut'un evine iltica ediyor. Başlangıçta birkaç gün ömür biçilen bu zorunlu misafirlik süreci Yusuf'un iş bulamaması ile birlikte özellikle ev sahibini rahatsız edici bir hal alıyor; uzadıkça uzuyor. İş bulma umudu azaldıkça, kendi gibi işsizlik içerisinde kıvranan insanların çürümeye terkedildiği duman altı liman kahvelerinde erimeye bırakıyor vaktinin çoğunu. Şehirli yaşantının tüm vaatlerine aç. Apartman merdivenlerinde rastlayıp ilgi duyduğu genç kızı İstanbul sokaklarında gizlice takip edişi ve trende yanında oturan kızın bacaklarına gösterdiği rahatsız edici ilgisi onun duygusal ve cinsel açlığının dışsal dışavurumları oluyor. Mahmut derme çatma mobilyalarla döşenmiş evinde yalnız yaşayan orta yaşlı bir sanat fotoğrafçısı; içine kapanık, bencil. Evliliği de dahil hayatta başarısız olmuş, geçimini çektiği önemsiz reklam fotoğraflarıyla sağlıyor. Bohem duruşunun yanında takıntılı, evde kuralcı, titiz. Hacimli bir kitaplığı, fotoğraf atölyesi, entelektüel birikimi var ama vaktinin çoğunu televizyon karşısında geçiriyor. Entelektüelliğini ve entelektüelliğinin bir gereği olan yalnızlığını önemsiyor. Ailesi ve kökenleri ile olan bağlarını zayıflatmış. Annesinin hastalanıp hastaneye kaldırıldığını telesekreter kaydından dinlerken bile büyük bir kayıtsızlık içinde. Uzaklaşmak istediği taşralılığa dair izleri de beraberinde getiren Yusuf, gelenekselden moderne geçişin sancıları yaşayan Mahmut'un kutsal yalnızlık realitesinin tam ortasına düşüyor. Yusuf'un gelişi Mahmut karakteri için adeta turnusol kağıdı oluyor; bastırılarak zaman içinde katmanlaşmış uzaklar yeniden yakın olmaya başlıyor. Mahmut, Yusuf'la birlikte entelektüel doğasının gereği olarak Tarkovski' nin Stalker filmini seyrediyor (Yönetmen filmografisinde özellikle 2010 yılında çekeceği Bir Zamanlar Anadolu'da- sık sık Rus yönetmenle özdeşleşmiş metaforlara yer veriyor) . Yusuf'un odayı terk etmesiyle birlikte Mahmut porno izlemeye başlıyor. Pornoyu külte tercih ederek uzaklaştığı kişiliğinden ve entelektüel kimliğinin kutsadığı imgelerden intikam alıyor böylece. Yönetmen, Mahmut'un lümpen entelektüelliği üzerinden, çürümüş modern insan tasviriyle dalga geçiyor. Mahmut'un porno seyretmesi ile Yusuf'un yan koltuktaki kadına tacizindeki yöntem farklılığına rağmen düşünce eksenindeki paralelliğine dikkat çekiyor. Yusuf'un iş arama çalışmalarındaki kayıtsızlığı ve rahatlığı, yalnızlık mabedindeki kırmızıçizgilerine pervasızca tasallutu ev sahibinin ona olan tahammül alanını gittikçe daraltıyor. Bu daralmayla birlikte sıkışan karakterlerin zoraki iletişimi hastalıklı bir ev sahibi-misafir ilişkisini ortaya çıkarıyor. Mahmut'un hala sevdiği eski karısının yeni partneri ile yurt dışına gidiş haberini alışı, Yusuf'un son ümit kırıntıları ile fabrikada işe girebilmek için Mahmut'tan torpil istemesi ikilinin eşzamanlı dibe vurmuşluğunun ve kaçınılmaz dramının son kerteye ulaştığını gösteriyor. Kendine yeni bir yaşam kurmak için sığındığı İstanbul'un bembeyaz silueti, Yusuf'un solan yüzü ile birlikte grileşiyor. Filmdeki en önemli sahnelerden biri de kuşkusuz mutfağa musallat olan farenin infaz edilişi. Gecenin bir yarısı gözüne düşen parlak bir ışık ve tiz bir sesle uyanan Yusuf kalkarak sesin kaynağına doğru gidiyor ve Mahmut'un başına bela olan farenin nihayet yakalandığına şahit oluyor. Mahmut'un da seyre katılımı ile birlikte ikili farenin kapana kısılmış fareyle duygudaşlık kuruluyor. Yusuf'un kapana sıkışmış fareyi kedilerin sardığı çöp yığınına canlı olarak attıktan sonra geri dönerek duvara vurup öldüğüne ikna olduktan sonra bırakması ile Mahmut'un bu cinayetin azmettiricisi olarak tüm bu gelişmeleri soğukkanlılıkla pencereden seyretmesi film boyunca hakim olan taşra-kent değer algısı ayrışmasına dikkat çekiyor. Farenin evden gitmesiyle evde istenmeyen diğer bir yabancı olan Yusuf evi terk etme sırasının kendine geldiğini anlıyor ve geldiği gibi sessizce evi terk ediyor. Yusuf' un daha önce orda yaşadığına dair tek delil yer yatağının yanında bıraktığı/unuttuğu yarım sigara paketi oluyor. Değerli yalnızlığına yeniden kavuşan Mahmut filmin başında girdiği ilişkinin keyif sigarasını bu paketten yakıyor. Film yaşadığı vasattan uzaklaşmaya çalışan uzaklaştıkça kendine yabancılaşan bireyin dramını kazıyor izleyicisinin kafasına. Nuri Bilge Ceylan, sinemanın sanat olabilme nasıllığı konusunda ciddi ipuçları veriyor ve sıradan insanların sıradan hikayesinden bir başyapıt çıkarmayı başarıyor.


H. Gunnar Griese ( 1964 in Dresden) ist ein Dresdner Maler, Graphiker und Bühnenbildner. Seit 1992 ist er freischaffender Maler und Privatpraxis Thomas Pfafftdozent. Seit 2006 arbeitet H. G. Griese an seinen künstlerischen Visionen und wendet sich verstarkt der figürlichen Malerei zu. Ausstellungen führten ihn unter anderem nach Zürich oder der Art. fair 21 in Köln.


Zizek, adını Shakespeare'in II. Richard oyununda geçen yamuk bakmak repliğinden ödünç aldığı kitabında hiçlik kavramını yine edebi metinlerden referanslarla okur. Burada arzunun yitiminde ya da gerçeğin çarpıtılışında ilk elden edebiyatın seçilmesi de bir rastlantı olmasa gerek. Edebiyatın fanteziye en açık alanlardan biri olduğunu söylemek yanlış bir önerme olmayacaktır. Çoğu zaman edebi metinler anlağımızda kurgusal bir görüntüyü çağırır. Bu görüntüler özneldir ve sadece bizim deneyimlerimizle ilişkilidir. Belki de bu yüzden sinema tarihi boyunca edebiyat uyarlamalarının yapıtın kendisiyle ne kadar örtüştüğü tartışma konusu olmuştur. Çoğu zaman yönetmenin bakışı tatmin edici olmaz; çünkü metni okuyanın çokluğu kadar metne dair gerçeğe dönüşmemiş kurgusal görüntü vardır. Zizek, Lacan'ın The Four Fundemantal Concepts of Psycho-Analysis seminerlerinde ortaya koyduğu amaç ve dürtü kavramlarını Dürtünün nihai amacı dürtü olarak kendini yeniden üretmek, dairesel yoluna dönmek, hedefe gidip gelen yolunu sürdürmektir... asıl keyif kaynağı bu kapalı dairenin tekrara dayalı hareketidir. diye açıklar. Başka bir deyişle fantezi, arzuyu gerçekleştiren bir senaryodur. Oysa Zizek, Zenon(2) paradoksuyla fantezi boyutuna başka bir bakış getirir. Fantezi arzuyu gerçekleştirmekten çok onu doğuran bir senaryodur. Çünkü arzulamak için fantezilere ihtiyacımız vardır. Ya da arzulamayı fantezi yoluyla öğreniriz. Burada Zizek'in Yamuk Bakmak adlı kitabında ele aldığı öncelikle yitirilene dönüşe örnek olacak, başta tanımladığımız o dairesel döngüyü hatırlatan iki metinle karşılaşıyoruz. İlki Robert Sheckley'in Dünyalar Deposu. Hikayenin kahramanı Bay Wayne, özel bir ilaçla insanların tüm arzularını gerçekleştirdiği söylenen Tompkins'i ziyaret eder. Arzularının gerçekleşmesi için ona en değerli eşyasını vermek zorundadır, fakat Bay Wayne kararsızdır ve kararsızlığını Tompkins'e açıklayıp bir süre düşünmek istediğini söyler. Sonra karısı ve oğluyla kurduğu yaşama geri döner. Her gün Tompkins'i düşünmesine rağmen gündelik rutin içinde bir yıl geçer. Gözlerini açtığında Tompkins'in yanındadır. Ve nükleer savaştan sonra yaşamak zorunda oldukları sığınağına dönmesinin zamanı gelmiştir. Kahraman, temelde bir zamanlar yaşadığı hayatı arzulamaktadır. Yalnız buradaki paradoks, aslında arzusuna ulaştığında ya da çok yaklaştığında arzunun yitimine ilişkindir. Rutinin içinde kahraman arzusuna gidecek yolu düşünüp bir gün oraya dönmeyi arzular, fantezide ise zaten bir zamanlar yaşadığını arzuladığını fark eder. Ama her iki durumda da arzu çok yaklaşmış olsa da kendini geçekleştirmemiş, bir kez daha onun ulaşılmazlığını kanıtlamıştır. Benzer bir metaforu Slavoj Zizek Patricia Highsmith'in Karanlık Ev adlı öyküsü üzerinden açıklar. Bir Amerikan kasabasında erkeklerin bir barda toplanıp tepedeki terk edilmiş ev hakkında konuşmaları olay örgüsünün başlangıcıdır. Erkekler arasında evin esrarengiz lanetinden dolayı kendilerinin oraya gidemeyeceğine dair bir anıştırma yerleştirmiştir yazar öyküye. Ama aynı zamanda o ev hepsinin ilk kez özellikle de cinsellikle ilgili kuralları ihlal ettikleri yerdir. Kasabaya bir gün genç bir mühendis gelir ve eve girmeye cesaret eder. Sonra da bara gidip evin sadece bir harabe olduğunu anlatır. Bardakiler bir anda dehşete kapılır, içlerinden biri mühendise saldırır. Genç adam yere düşer ve ölür. Zizek, öyküyü mühendisin, adamları arzularını dile getirebilecekleri bir yerden yoksun bırakışı olarak yorumlar. Nesneyle birlikte fantezi de yok olmuştur. Ev, aslında hiçbir şeydir dolayısıyla bir kez kaba gerçek açığa çıktığında yaratılan senaryoların da hiçliğine işaret eder. Böylesi bir durum ölümcül bir yapıya bürünebilir. Başka bir açıdan mühendisin ölümü başka bir metaforu da gündeme getirir. Arzu nesnesini yok edeni yok etmek, arzuyu ve fanteziyi geri çağırmanın bir yoludur. Shakespeare'in kahramanları, aşırılığın kahramanlarıdır. Tutkuları, gerçeği algılayışları ve yarattıkları senaryolar sonunda yıkımı hazırlar. Zizek, edebi metinler üzerinden yaptığı tartışmada Shakespeare'in II. Richard oyununda kraliçenin önsezileriyle kral için endişelenmesini ele alır. Kralın uşağı Bushy, onu teselli etmek için her cevherin yirmi gölgesinden söz eder. Gölgelerin hiçbiri kendisi değildir, ama öyle sanılır ve bazen doğrudan bakınca bulanık görünen perspektifi algılayabilmek için ona yamuk bakmak gerekir. Aslında Zizek'in de belirttiği gibi Shakespeare, burada çift anlam kullanmıştır. Kraliçe zaten olan bitene uşağın önerdiği gibi yamuk bakmaktadır ve böyle baktığı için de meseleyi net görmektedir. Kral endişe edilmesi gereken bir ruh halindedir ve aslında gölgeler birer teselliden ibarettir. Shakespeare, Lacan'ı okumuş olmalı, der Zizek. Kuşkusuz Shakespeare'in başarısı ve yüzyıllar içinde tükenmeyişi insan ruhuna doğru perspektiften bakmasından kaynaklanır. . Shakespeare, algılarımızı çarpıtan, gerçekliği perdeleyen aşırı duygular üzerine yoğunlaşır. Hamlet'te öfke ve intikam; Othello'da kıskançlık; Romeo ve Jüliet'te aşkın esrikliği ve kaybetmenin aşırılığı çıkar karşımıza. Sonuç, hep ölümle sonuçlanan bir trajedidir. Shakespeare'in kahramanları, aşırılığın kahramanlarıdır. Tutkuları, gerçeği algılayışları ve yarattıkları senaryolar sonunda yıkımı hazırlar. Shakespeare, süreçte ve sonuçta bir tür hiçliğe varır. Aslında, verilen örneklerin tümünde arzu, aynı zamanda metafor olarak ölümcül deneylere de işaret etmektedir. Nükleer savaştan sonra dünya, mühendisin ölümü, Shakespeare'in oyunlarındaki sevilen kişinin kaybı bir anlamda aşırılığın sonuçlarına ilişkindir. Bir başka açıdan bakarsak uca gitmek bize çıplak gerçeği hatırlatan parçamızı yok etmekle mümkündür. Sadece edebi metin değil herhangi bir metin, örneğin çok satan polisiyeler, sıradan bilim kurgu öyküleri, kişisel gelişim kitapları... çoğu zaman görmezden geldiğimiz ya da bayağı buluşumuz nedeniyle küçümsediğimiz öteki dünyanın seri üretimleri, genellikle tam da birincil dürtülerimizi, öz benliğimizi oluşturan duygularımız ve buradaki çarpıtmalarımız üzerinden ilerler. Kaybettiğimiz şeyle ilgilidir bu cümle. Kaybetmişizdir, hatta kaybettiğimizi bile unutmuşuzdur. Sadece II. Richard'daki kraliçenin önsezisi gibi bir şey olduğuna dair sezgilerimiz vardır. Yeniden ulaştığımız anda bene dönmemiz olasıdır. Üstelik bu bene dönüş rutinin dışına çıkmak değil, onu fark etmekle ilişkilidir. Anahtara ulaşmak, onu hatırlamak bir açıdan hazza ve arzuya dönüştür. Masallarda da sıklıkla geçen eğretilemelerdir, odalar, kapılar ve anahtarlar. Kahraman bir saraya ya da şatoya düşer. Burada ona sonsuz bir mutluluk vadedilmektedir. Tek bir şartla. Kırkıncı odanın kapısı asla açılmamalıdır. Eğer sözünü tutarsa oradaki nimetlerden dilediğince yararlanabilecektir. Oysa anahtarlar elindedir. Dayanamaz. Kapıyı açar. Sonrası masalın sonuna bağlıdır. Ya aşması gereken engellerle karşılaşır ya da vadedilenden daha güzel bir cennetle. Arzunun simgesi anahtar bir kez daha hayatımıza dair eylemler zincirini başlatmıştır. Kapıyı açmak, bir hiçlikle karşılaşılacak olsa da yeniden üretmenin-eyleme geçmenin ön koşuludur. Bazen nesnesine çok yaklaştığında arzu yiter. Belki de yeniden arzulamak için nesnenin bir kez daha yitirilmesi, sonra yeniden hatırlanması gerekir. 2. Varlığın bir olduğunu savunan İlk Çağ rasyonalist filozoflarından Parmanides'in öğrencisi.


Türkiye sanat ortamında köklü bir yere sahip olan Mine Sanat Galerisi, Nişantaşı mekanında, genç kuşak sanatçıların sergilerini PostHoc sergileri kapsamında gerçekleştiriyor. Latince bundan sonra anlamına gelen post hoc, Mine Sanat Galerisi'nin, Türkiye sanat ortamına genç sanatçıları kazandırmak üzere gerçekleştireceği sergilerin ilki. Mine Sanat Galerisi, genç kuşak sanatçıların zaman içerisindeki yönelimlerini takip etmek, genç sanatçıları desteklemek, Onlara kendilerini ifade edebilme imkanı sağlamak bakımından önemli bir sorumluluğu da yerine getiriyor. Dokuz+Bir sergisi dokuz sanatçı bir küratör anlamına referans veren DOKUZ+BİR başlığı ile 2 Temmuz 30 Ağustos 2014 tarihleri arasında gerçekleştiriliyor. Sergide yer alan sanatçılar: Kadir Akyol, Hakan Bayer, Umut Demirelli, İzzet Eray Kılıçay, Gülçağ Konçe, Azime Sarıtoprak, Cansu Tanpolat, Ufuk Ülker ve Erkan Yaprakkıran. Çalışmalarında sosyo-politik eleştiriden yola çıkan Kadir Akyol, imgenin pornografisini portreler üzerinden okumamıza imkan sağlamakta. Portrelerinde insan kimliğinin varlıksal yapısökümünü ele almakta. Doğal dönüşümünün yapaylaşmasıyla ortaya çıkan değişimler Hakan Bayer'in soyutlama çalışmalarında, varlıksal nesnelerden ziyade soyutlanmış formlar olarak karşımıza çıkıyor. Siyah bir fonda ortaya çıkan biçimsel soyutlamalarında, soyut ekspresyonist bir dil kullanan İzzet Eray Kılıçay, farklı renk kütleleriyle kozmos içinde yeni bir ifade alanı açıyor. Resimlerinde, olabildiğince az olan, minimalist olan bir yalınlığın izini süren Gülçağ Konçe, rengi ve biçimi en aza indirerek dinginliğin ve huzurun görselliğini, plastik dilin imkanları içinde izleyiciyle paylaşıyor. Kentleşme ile gelen sıkışmışlık ve bunalımı metropol dışı yaşamda ve doğada arayan Azime Sarıtoprak, resimlerinde melankoli ve kaotik halden uzaklaşan hayal dünyasının renkleri ve biçimleriyle oluşturduğu dil üzerinden konuşuyor. Renkler arasında kırmızının özel bir yeri var Erkan Yaprakkıran'ın resimlerinde, bütün yerine bütünden kesitler yansıtmayı seçen sanatçı, detaylara, atladığımız şeylere odaklanmamızı sağlıyor. Herhangi bir nesneye ya da mekana bağlı kalmadan form ve renk ilişkisini espas içinde ele alan Ufuk Ülker, resmin biçimsel olgusundan vazgeçmeden oluşturduğu soyutlamalarla, kurgunun sonsuz varyasyonlarında kendine ait plastiğin izlerini sürmekte. Çocukluk döneminin düş dünyasında kalan korkularımızdan üretilmiş biçimleri plastiğin diline aktaran Cansu Tanpolat, Öcüler dediği duvara yansıyan gölgeleriyle çoğalan sevimli karakterlerini görünür kılıyor. Pentür çalışmalarının yanı sıra zaman zaman siyah-beyaz zaman zaman renkli video çalışmaları yapan Umut Demirelli, günlük hayat sorunsalları üzerine odaklanan bir kavramsaldan yola çıkan bir video işi ile sergide yer alıyor. Mine Art Gallery having a well-established place in Turkish art environment, carries out young generation artists' exhibitions within the scope of PostHoc exhibitions. Post hoc, meaning from now on in latin, is the first of the exhibitions that Mine Art gallery will carry out to bring in young artists to Turkish art environment. Mine Art Gallery discharges an important responsibility in the sense that following young generation artists' orientations in time, supporting young artists, providing them to express themselves. NINE+ONE exhibition, referring to nine artists one curator, will be carried out from July 2 to August 30, 2014. The artists taking part in the exhibition are: Kadir Akyol, Hakan Bayer, Umut Demirelli, İzzet Eray Kılıçay, Gülçağ Konçe, Azime Sarıtoprak, Cansu Tanpolat, Ufuk Ülker and Erkan Yaprakkıran. Kadir Akyol, making socio-political criticism in his works, makes possible for us to read the pornography of image through portraits. He takes the existential deconstruction of human identity in hand in his portraits. The changes emerging from artificiality of natural transformation appear as abstracted forms rather than existential objects in Hakan Bayer's abstraction works. İzzet Eray Kılıçay, using an abstract expressionist language in his formal abstractions emerging in black background, opens a new expression field in cosmos with different colour masses. Gülçağ Konçe, tracing a minimalist plainness in her paintings, shares the visuality of calmness and peace within the bounds of plastic arts language by minimizing colour and form with the audience. Azime Sarıtoprak, looking for being stuck and depression came with urbanization in rural area and nature, talks in her paintings via the language that she created with the colours and forms of her imagination moving away from melancholy and chaotic state. Red has a special place in Erkan Yaprakkıran's paintings. The artist, choosing to reflect the sections of the whole instead of the whole, enables us to focus on the details. Ufuk Ülker, approaching the relation between form and colour within the space independently from any object or place, traces his own plastic in infinite variations of fiction with the abstractions that he created without abandoning the formal feature of painting. Cansu Tanpolat, transferring the forms generated from our childhood dream world's fears to the language of plastic, makes visible her cute characters, called Boogers, accelerating with their shadows reflected to wall. Umut Demirelli, making both black and white and colour video works besides his peinture works, appears in the exhibition with a video work based on a concept focusing on daily life problems.


Galerist, çizgi algısı ve kullanımındaki farklılıkları inceleyen 'En Yakın Mesafe' başlıklı karma sergiye 27 Haziran- 26 Temmuz 2014 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Çizgi; kompozisyon, taslak ve tasarımların temeli, görsel düşüncenin tüm zaman ve coğrafyalarda kullanılan anadilidir. Sanatçıların yaratım süreçlerinde değişik şekillerde kullanılan ve malzemelerle çeşitlenen çizgi; izleyiciler için de, sanatçının üretimini anlamak için en direk, çıplak ve samimi form olmuştur. Sergide yer alan sanatçılar desen, resim, video ve heykel aracılığıyla çizgiye farklı yaklaşımlarını ortaya koyarlar. Sanat tarihinde en çok ele alınan, 'Mona Lisa' ve 'Meryem ve Çocuk Isa' gibi imgeleri kağıt üzerine tükenmez kalemle yeniden yorumlayan Serkan Özkaya, en değerli kültürel ikonları en yalın haliyle işler. Rönesans resmindeki perspektif kullanımı ve rasyonel düşünce yapısına göndermeler içeren Kendell Geers'ın 'Kaçış Çizgisi' başlıklı resimleri, diretilen sınırların ötesinde başka boyutların varlığına işaret ederken, Seza Paker'in 'Tu as l'air d'une Tele Assise sur un Frigo', başlıklı serisi dil ve düşüncenin dayatttığı sınırları sorgular. Darbe ve vahşetin bir nevi samimiyet biçimi olduğu bir dünya kurgulayan Ali Emir Tapan, zihin haritasını aynalar üzerine asitle kazır. İdil İlkin'in videosunda, sanatçının içsel yolculuğu plansızca suya attığı mürekkep damlalarında şekil bulur. İlkin'in formlarındaki bu akışkanlık, Viron Erol Vert'in, çiçeklerin çıplak insan bedenlerine dönüştüğü, kağıt üzerine suluboya desenlerinde de görülür. Hussein Chalayan 'Airmail Dress' adlı eserinde ise, bir elbisenin formunu eskiz yaparak tasarlamaktansa, hazır nesne kullanarak yaratır. Arik Levy, 'Iris' başlıklı serisinde, aynı hareketi tekrarlayarak katmanladığı çizgilerden geometrik temel formlara ulaşır. Elif Uras'ın farklı malzemeler ile ürettiği eserlerinde çizgi, modernite ve gelenek arasındaki çatışmayı ele alır. Arslan Sükan'ın 'Shifted Memories' eserindeki çizgiler ise iki boyutlu bir yüzeyde üçüncü boyutun ilüzyonunu yaratır. Rasim Aksan detaycı bakışını doğadaki çizgi formuna odaklarken, Ayça Telgeren ek bir malzeme kullanmaksızın, kağıtları kesim tekniğiyle şekillendirerek grafik bir dünyanın kapılarını aralar.


Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul.


At, At Sevgisi ve At Yarışı konulu geleneksel resim yarışmasının 10.'sunu gerçekleştirecektir. Yarışmamızın amacı, tüm dünyada olduğu gibi kültürel geleneğimizde önemli bir yeri olan at ve at sevgisini gündemde tutmak, at yarışlarının Mustafa Kemal Atatürk'ün söylediği gibi modern toplumlar için sosyal bir ihtiyaç olduğunu vurgulamak ve buna bağlı olarak sanata ve sanatçıya verdiğimiz desteği sürdürmektir. - Yarışma, TJK mensupları, seçici kurul üyeleri ile bunların 1. , 2. dereceden yakınları dışında 16 yaşından büyük tüm amatör ve profesyonel tüm sanatçılara açıktır. - Her sanatçı yarışmaya, daha önce herhangi bir yarışmaya katılmamış, sergilenmemiş veya herhangi bir yerde yayınlanmamış bir (1 adet) eseriyle katılabilir. - Yarışmaya verilecek olan eserler, tuval üzerine yağlıboya, akrilik, kolaj ve karışık tekniklerde olup, ölçüleri; kısa kenar 50 cm'den küçük, uzun kenar 150 cm'den büyük olmayacaktır. - Eserler, sergilenmeye hazır bir şekilde sanatçısı tarafından imzalanmış olarak teslim edilecektir. Kargo ve postayla yapılacak başvurular kabul edilmeyecek, eserlerin iadeleri kargo ya da posta yoluyla yapılmayacaktır. - Kapalı kimlik zarfı: (Form -1) Sanatçının adı ve soyadı, kısa bir biyografisi, ev ve iş adresi, e-mail adresi, telefon numaraları, sanatçının yarışma koşulları kabul ettiğine dair imzalı belge ve eserin 1 adet fotoğrafının bulunduğu kapalı zarf, eserle birlikte makbuz kaşlığında teslim edilecektir. (Form 2) Ayrıca her eserin, arkasına sanatçının adı ve soyadı, eserin adı ve yapılış yılı, tekniği, boyutları ve fiyatını belirten bir etiket yapıştırılacaktır. - Yarışma sonucunda ödül alan eserler, Türkiye Jokey Kulübü Resim Koleksiyonu'na ait olacak ve sanatçı ödül kazanan eserinin 5846 Sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Yasası'nın ilgili maddeleri gereğince basma, yayma, çoğaltma ve sergileme haklarını da Türkiye Jokey Kulübü'ne devretmiş olacaktır. Ayrıca Türkiye Jokey Kulübü sergilenmeye değer bulunan eserleri de etkinliklerinde, eğitim faaliyetlerinde, takvim, afiş, katalog, broşür vb. her türlü tanıtım malzemelerinde kullanma ve gösterme, medyada yayınlama hakkı da dahil olmak üzere tüm telif haklarına herhangi bir bedel ödemeksizin sahip olacaktır. Yarışmaya katılan tüm sanatçılar bu yarışmaya katılmakla iş bu şerhi peşinen kabullenmiş sayılacaklardır. Seçici Kurul üyeleri soyadına göre alfabetik olarak sıralanmıştır. Değerlendirme toplantısı için yeterli sayıda Seçici Kurul Üyesi bulunmaması halinde, TJK yedek üye çağırma yetkisine sahiptir. Eserler, 1 15 Eylül 2014 tarihleri arasında İstanbul Veliefendi Hipodromu TJK Müzesi ile Ankara 75'nci Yıl, İzmir Şirinyer, Adana Yeşiloba, Bursa Osmangazi, Kocaeli Kartepe ve Diyarbakır Hipodrom Müdürlüklerine elden makbuz karşılığında teslim edilecektir. Ödül alan ve sergilenmesine karar verilen eserler dışında kalan eserler 10 Ekim 2014 tarihinden itibaren 15 gün süre ile teslim edilen merkezlerden makbuz karşılığında iade edilecektir. Ödül almadığı halde sergilenmeye değer görülen eserler ise sergi programı bitiminden itibaren bir ay içinde eser sahiplerine makbuz karşılığı teslim edilecektir. Belirtilen tarihler arasında teslim alınmayan eserlerin kaybından ve uğrayabileceği her türlü hasar ve zarardan Türkiye Jokey Kulübü hiçbir şekilde sorumlu değildir. Bu hususta tüm katılımcılar şartnamede sunulan Form 1'e imza attıkları andan itibaren şartname hükümlerini kabul etmiş sayılacaklardır. Türkiye Jokey Kulübü tarafından düzenlenecek sergilerde ödül almayanlar dışındaki eserler sanatçının belirleyeceği bedel ile satışa açık tutulacak, eserlerden hiçbir şekilde komisyon alınmayacak ve satış bedelinin tamamı sanatçıya ait olacaktır. Yarışmaya katılan sanatçılar, yarışma şartlarını ve Seçici Kurul kararlarını peşinen kabul etmiş sayılacaklardır. Sonuçlar basın yoluyla 22 Eylül 2014 tarihinde ilan edilecek olup, kulübümüzün www. tjk. org adresli web sitesinde yayınlanacaktır. Yarışmaya katılacak tüm sanatçılarımıza başarılar dileriz. TJK tarafından düzenlenen 10. Resim Yarışması Şartnamesinin tüm hükümlerini kabul ediyorum.


- Kemankeş Mahallesi Hoca Tahsin Sokak No:15/1 kat 1 Beyoğlu - 34425 İstanbul -Zoomk-Ru-Tu ya dair; Aralık 2011'de Veysel Deneç ve Deniz Beşer tarafından kurulan bir performans ve müzik grubudur; ses bellleği, doğaçlama müzik, fanzin üretimi, dans gibi disiplinler üzerine kurgulanmıştır. Eklektik bir anlayışa sahip olan bu oluşumun müzik ayağında gitar, klavye, mızıka, melodika ve enstrüman olmayan objeler de kullanılmaktadır. Performanslar kapsamında Başak Sıla Bengisu gruba dansıyla eşlik eder, müzisyenler ile kollektif çalışan Zoomk-Ru-Tu nun çocuksu dışavurum ve tasasız üretim hali en büyük tutkusudur. 2012 senesinde Pasajist de açılan Cockaigne sergisinde performans konser vermek için kurulan daha sonra Artbosphorus Sanat Fuarı kapsamında Haliç Kongre Merkezi, Ipa Istanbul Performans Festivali nin kapanis gecelerinde (2012 ve 2013) Peyote gibi mekanlarda performans-konser veren grup Serhat Cacekli ve Can Albayrak in gruba katilimi ile son halini almıştır.


Türkiye sanat ortamında köklü bir yere sahip olan Mine Sanat Galerisi, Nişantaşı mekanında, genç kuşak sanatçıların sergilerini PostHoc sergileri kapsamında gerçekleştiriyor. Latince bundan sonra anlamına gelen post hoc, Mine Sanat Galerisi'nin, Türkiye sanat ortamına genç sanatçıları kazandırmak üzere gerçekleştireceği sergilerin ilki. Mine Sanat Galerisi, genç kuşak sanatçıların zaman içerisindeki yönelimlerini takip etmek, genç sanatçıları desteklemek, onlara kendilerini ifade edebilme imkanı sağlamak bakımından önemli bir sorumluluğu da yerine getiriyor. Dokuz+Bir sergisi dokuz sanatçı bir küratör anlamına referans veren DOKUZ+BİR başlığı ile 2 Temmuz 30 Ağustos 2014 tarihleri arasında gerçekleştiriliyor. Sergide yer alan sanatçılar: Kadir Akyol, Hakan Bayer, Umut Demirelli, İzzet Eray Kılıçay, Gülçağ Konçe, Azime Sarıtoprak, Cansu Tanpolat, Ufuk Ülker ve Erkan Yaprakkıran. Çalışmalarında sosyo-politik eleştiriden yola çıkan Kadir Akyol, imgenin pornografisini portreler üzerinden okumamıza imkan sağlamakta. Portrelerinde insan kimliğinin varlıksal yapısökümünü ele almakta. Doğal dönüşümünün yapaylaşmasıyla ortaya çıkan değişimler Hakan Bayer'in soyutlama çalışmalarında, varlıksal nesnelerden ziyade soyutlanmış formlar olarak karşımıza çıkıyor. Siyah bir fonda ortaya çıkan biçimsel soyutlamalarında, soyut ekspresyonist bir dil kullanan İzzet Eray Kılıçay, farklı renk kütleleriyle kozmos içinde yeni bir ifade alanı açıyor. Resimlerinde, olabildiğince az olan, minimalist bir yalınlığın izini süren Gülçağ Konçe, rengi ve biçimi en aza indirerek dinginliğin ve huzurun görselliğini, plastik dilin imkanları içinde izleyiciyle paylaşıyor. Kentleşme ile gelen sıkışmışlık ve bunalımı metropol dışı yaşamda ve doğada arayan Azime Sarıtoprak, resimlerinde melankoli ve kaotik halden uzaklaşan hayal dünyasının renkleri ve biçimleriyle oluşturduğu dil üzerinden konuşuyor. Renkler arasında kırmızının özel bir yeri var Erkan Yaprakkıran'ın resimlerinde, bütün yerine bütünden kesitler yansıtmayı seçen sanatçı, detaylara, atladığımız şeylere odaklanmamızı sağlıyor. Herhangi bir nesneye ya da mekana bağlı kalmadan form ve renk ilişkisini espas içinde ele alan Ufuk Ülker, resmin biçimsel olgusundan vazgeçmeden oluşturduğu soyutlamalarla, kurgunun sonsuz varyasyonlarında kendine ait plastiğin izlerini sürmekte. Çocukluk döneminin düş dünyasında kalan korkularımızdan üretilmiş biçimleri plastiğin diline aktaran Cansu Tanpolat, Öcüler dediği duvara yansıyan gölgeleriyle çoğalan sevimli karakterlerini görünür kılıyor. Pentür çalışmalarının yanı sıra zaman zaman siyah-beyaz zaman zaman renkli video çalışmaları yapan Umut Demirelli, günlük hayat sorunsalları üzerine odaklanan bir kavramsaldan yola çıkan bir video işi ile sergide yer alıyor.


BUS invites artists, designers and other creative professionals to join our collaborative workspace and Arts Incubator this summer! Artists who join with a 3-month commitment by July 5th will be featured in our August show with opportunities to exhibit during the September Divisadero Art Walk. Big Umbrella Studios is an arts incubator and project space that offers professional and community support to emerging and established artists while engaging the public in events and activities that foster creativity, innovation and empathy. We provide exposure in art exhibitions and art walks, portfolio reviews, professional development, marketing and PR services, financial advising, artist webpages and studio space to our resident artists. Our members also have the ability to participate in and host workshops on-site or through corporate and community events. - Easels and Drying Racks - Work Tables and Chairs - Darkroom - Bathroom - Storage - 1-color Printing Press - Basic Tools - Internet Access - Priority in Curated Art Exhibitions - Opportunities to Host Workshops and Seminars - Art Walks and Local Events - 80% back on Gallery Sales - 70% back on Retail Sales - Retail Space - Online Store - Portfolio Reviews - Marketing and PR Strategy - Financial Planning - Project and Time Management - Crowdfunding Support - Workshops and Seminars - Artist Webpage - Open Studios Events - We offer 24-hour access to Big Umbrella Studios and basic membership benefits for $250/month.


Günümüzde birçok değer anlamını yitirdi. Bunun nedeni, kanımca, duygulara artık sahip olmamız değil; ne yazık ki, ait olmamız. Duygularına sahip olmadığından, artık kimse kendinden ve eylemlerinden emin değil. Bu da, doğal olarak, muhabbet niteliğimizi etkiliyor. İletişim yerine etkileşim içerisinde artık insanlar. Sanki sözcükler yerine ses ve hareketlerle anlaşıyoruz ya da öyle sanıyoruz. İnsanı değersizleştiren bu durum, Hande Özelsancak ve Murat Bülent Atacan'ın Değersiz adlı oyununu değerli kılıyor. Tam da, insan olarak, en gereksinim duyduğumuz bir zamanda. Anlaşmanın ses ve hareket düzeyine indiğine geri dönersek, oyunda, iki bireyin geçirgen bir geçimsizlik yorumladıklarını düşünmek mümkün. Şöyle ki, birbirlerine ses ve hareketlerle seslenen bu iki kişi arasındaki gerilim etkileşimin önkoşulu gibi duruyor çünkü bu geçirgen geçimsizlik olmasa iletişim kuramayacaklar ve ellerindeki o kırmızı kutu işlevini yitirecek. Oyunu izlerken, yerden yere vurulan kırmızı kutunun, bir konuşma balonu olduğunu varsaydım hep. Ve, o kırmızı kutuyu da etkin kılan yerden yere çalınmasıydı kanımca. Yoksa, birinin elinde dursa sürekli, o etkileşim başlamayacaktı. Bu da, o antimuhabbeti işlevsiz kılacaktı. Değersiz'in ilginç bir yönü de görsel olarak da katmanlı oluşuydu. Sanki, iki kişi yerine, 6 kişi yorumluyordu oyunu. Sahnedeki 2 kişinin yanı sıra arkalarındaki gölgeler ve sahneyi sol boydan izleyen ayna diğer 4 kişiyi oluşturuyordu. Oyunu izlerken gözlerim üçe bölündü adeta: sahnedekileri izlerken aynı anda gölgeleri ve aynadaki yansımaları da izlemeye çalıştım. Bu da, eşsiz bir deneyimdi; çünkü oyun birden daha da derinleşti ve sözünü ettiğim o iletişimsizlik sorunu çarpı üç oldu. Adeta bir ahtapotun kollarını izlemek gibiydi. Oyun soluksuz izleniyor ve bitince de Keşke bitmeseydi... dedirtiyordu bu sayede. Velhasıl; Değersiz'i önerir ve bu değerli oyunu bizlerle paylaşan Hande Özelsancak'a ve Murat Bülent Atacan'a yine ve yeniden sonsuz teşekkürlerimi sunarım.


Art50. net ilk sergisiyle sanatın evi Casa Dell' Arte'de! Çağdaş sanatın yeni online platformu Art50. net ilk sergisini 5 Temmuz 5 Ağustos 2014 tarihleri arasında, Bodrum'da Türkiye'nin ilk sanat oteli Casa Dell' Arte işbirliğiyle gerçekleştiriyor. Sergide Art50'nin sanatçılarından 50 çağdaş eser sanatseverlerin yakın bakışına sunulacak. Art50. net, hızla genişleyen online seçkisine ek olarak, ilk sergisiyle sanatseverlerle buluşuyor. Art50 koleksiyonundaki 16 sanatçıdan 50 eserin yer alacağı sergide, internet sitesinde sunulan yapıtların yanı sıra sanatçıların daha önce sergilenmemiş yepyeni ve farklı ebatlı işlerine de yer verilecek. Sanatseverler fiziksel mekanda eserleri yakından inceleme fırsatı bulurken, Art50'nin online platformunda yeni sanatçılarla büyüyen seçkisinden de faydalanmaya devam edebilecek. Sanatı seven, paylaşan ve sanatla iç içe yaşamak isteyenleri tek adreste birleştiren Art50'nin hedefleri arasında genç ve yükselen sanatçıları desteklemek yer alıyor. Bu misyonu doğrultusunda, ilk sergisini genç sanatçıları teşvik eden girişimleriyle öne çıkan Casa dell' Arte sanat oteli ile işbirliğiyle gerçekleştirmekten mutluluk duyuyor. Sergi ile ilgili tüm sorularınız için bize events@art50. net adresinden ulaşabilirsiniz.


The Contemporary Art Fair NYC launches its 5th edition in it's new home in the beautiful Penn Plaza Pavilion in the heart of Midtown located in the Hotel Pennsylvania at 401 7th Ave, at 33rd Street. We are excited about the prospects for this high profile location for this October's fair! The mission of the fair is to create a space for extraordinary contemporary artists from around the world, and from here in New York City, to have their work seen, to be recognized in the arts critical forum, and to be purchased and collected. The Contemporary Art Fair NYC is specifically for individual artists, both independent and having gallery representation, and artist duos or other artists who work together. Artist groups or associations expressing a unified aesthetic program are also welcome. Arts organizations that are non-traditional spaces or not-for-profit spaces, and the like, and independent curators may also apply under limited terms. Painters, print makers and graphic artists, photographers working or printing in all forms including digital, digital media artists, drawing, collage, and sculptors, including construction and assemblage, and more. A Special Section of the fair will be formed for all fine and illustrative artists who might find their co-equals in the pages of Hi-Fructose or Juxtapoz magazines or who might find their co-equals represented by such galleries as La Luz de Jesus or Jonathan Levine Gallery, also including anime, manga, otaku, comics, skateboard, tattoo, Street Art, and Steampunk, to name but a few. The fair provides quality space at less than one third of the cost of other venues. Significantly less than galleries pay in a similar venue. Also, the fair welcomes artists who might care to share a booth with other artists. Wall prices are very reasonable, as well. - Chances for their work to be seen by, and opportunities to talk with, gallerists and curators - Chances to add to their client lists through interaction with the fair's important visitors - Sales opportunities - Plus opportunities to be seen and recorded in the New York arts critical forum i. e. in important blogs, printed media, and on YouTube/Vimeo and TV, and more.


|Dacia Gallery is proud to announce it's Artist Residency Program for summer 2014 in picturesque, Sibiu, Romania. The city is located in Transylvania at the foothills of the Carpathian Mountains. Dacia's Artist Residency provides an academic program to inspire, refine and redefine the creative direction of artists in a painting intensive two-week program. Artists will meet daily at Dacia's Artist Studio, located in the center of Sibiu's two grand plazas, in the catacombs beneath the Catholic Basilica that once served as a secretive masonic temple. This expansive hall of exposed brick-vaulted ceilings is where the artist shall paint the figure from life. On the weekdays when landscape classes are held, artists will flee the catacombs to paint the old city, its churches, plazas, restaurants and cafes that line the cobblestone streets. Trips will also be taken outside the old city to the surrounding villages that are still untouched by modernization. Here artists can find inspiration to paint in the open fields, cascading rivers and the surrounding mountain peaks. As for the nights and weekends, artists may find themselves at the studio painting, or mingling with friends at one of the many restaurants, cafes, pubs, or enjoying concerts, theatrical shows and weekend fairs in the grand plaza. Additionally, the weekends include field trips to several regional art and history museums and medieval Byzantine monasteries to study ancient frescos and icons. And what's a trip to Romania without a visit through the mysterious forests and serpentines that lead to the medieval castle of Vlad the Impaler, otherwise known as Dracula. Lastly, Dacia Gallery will host a celebration commencing the end of the artistic journey with the resident artists. The resident artists will also participate in a group exhibition in New York City displayed at Dacia Gallery. |Invitation to Artists: Dacia Gallery invites emerging and established artists to participate in this exciting summer Artist Residency program. The application is open to visual artists worldwide, including all mediums and styles of artwork. The residency is on a first come, first served basis, with a limit of only 10 available spots for artists to participate. Art classes will alternate between figurative and plein air painting. Additionally, Lee Vasu, the founder and curator of Dacia Gallery, will be present to discuss The Business of Art, explaining the inner workings of the art world and how to successfully market one's artistic career to achieve representation by a gallery or an arts institution. Lee will also assist each artist in preparing for the group exhibition in New York City. |Bring a Friend: Some artists have been asking if they can attend the residency with another artist friend or with a husband or wife. Yes you may. If you and a friend would like to attend and share housing, you both have to apply separately and then let us know that you will be rooming together and we will make the arrangements for you. This will be an exciting adventure and fun to share with a friend. Many of the artists that are attending the residency are bringing friends or spouses with them. Please let us know if you want to do the same. |Sibiu, Romania : is a medieval city in Transylvania, Romania, with a population of approximately 150,000 and located 130 miles northwest of Bucharest. Sibiu is one of the most important cultural centers of Romania and was designated the Cultural Capital of Europe for the year 2007 by the European Union. Formerly the center of the Transylvanian Saxons, the medieval city of Sibiu was ranked as one of Europe's most idyllic places to live in by Forbes Magazine. |Mondays & Tuesdays: Morning classes are structured on drawing the model from life to strengthen basic drawing fundamentals of composition, line, proportions, depth and movement of the human figure. Afternoon classes are geared towards painting the model using oil paints and other preferred mediums. Artists will explore the nature of oil painting techniques by creating flesh tones, values, visual perception and the proportions of compositional structure in figure painting from life. |Wednesdays & Thursdays: Experience plein air painting of landscapes and cityscapes by painting on location in Sibiu and the surrounding countryside. Discover the landscape by learning perspective, color theory and depth. Create dynamic compositions of the landscape in impressionist and realism methods by using alla prima painting techniques and by learning how to organize visual elements forming the image of the landscape. |Fridays: Will be designated as an open studio day to complete paintings in the morning. In the afternoon we will take field trips to museums, cultural institutions and ancient monasteries to study art. On designated Fridays we will travel to the mountains to explore, paint, sketch and enjoy traditional Romanian culinary cuisines. |Saturdays & Sundays: Artists will spend the first weekend in Sibiu exploring and familiarizing themselves with the city, and on Sunday night we will have a Welcome to Romania Celebration in Piata Mica. During the residency, artists will visit, Vlad the Impaler's Castle for an overnight expedition of drawing and exploration of the castle and the surrounding village. Additionally artists will visit the village of Sibiel to explore the Museum of Icons on Glass, as well as the Brukenthal Museum, Astra Museum, Sambata Monastery, and the Transfagarasean Valley and Mountains. At the end of the residency program a commencement celebration will be held for the resident artists and prepare for the New York City exhibition. |Residency News Update: We are pleased to announce that we have a multicultural group of artists attending the Sibiu Artist Residency. Currently we have artists coming to Sibiu from South Korea, France, Italy, Canada, Australia, England, Romania and the United States. This will be a great chance for artists from all over the world to share their art and ideas with each other and make new friends. It will be a wonderful travel and painting adventure in Transylvania and we look forward to sharing this experience with you.


|Dacia Gallery is pleased to announce its Artist Residency program for Summer 2014, in the art capital of the world, New York City. This two-week painting intensive program will comprise of figurative and plein air painting, guest lecturers, gallery and museum visits, and a final group exhibition at Dacia Gallery. Artists will meet daily at its Chelsea Artist Studio under teacher instruction. The Art Studio is located in the heart of the Chelsea Art District and is centrally located amongst all the major galleries in New York, providing maximum exposure to today's contemporary art. Students will draw the model from life in the mornings and paint the figure in the afternoon. On days when landscape and cityscape classes are held, artists will explore Manhattan by painting the historical Financial District, residential streets in West Village, the gardens of The Highline Park along the Hudson River and Central Park. Art walks will be taken throughout Chelsea and Lower East Side during opening receptions to explore today's contemporary art scene. Weekends will include visits to several of New York's esteemed art museums, such as the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art, the Guggenheim and the Frick Collection. Additionally, Dacia Gallery will host a week-long group exhibition for resident artists at its gallery in the hottest area for the arts today, the Lower East Side of Manhattan. |Invitation to Artists: Dacia Gallery invites emerging and established artists to participate in an exciting summer Artist Residency program in New York City. Dacia's Artist Residency provides an academic program to inspire, refine and redefine the creative direction of artists in a painting intensive two-week program. The application is open to visual artists worldwide, including all mediums and styles of artwork. The residency is on a first come, first served, basis, with a limit of only 12 available spots for artists to participate. We are accepting artists that want to dedicate their time to painting, learning the ins and outs of the New York art world and exploring all the wonderful opportunities that the city has to offer artists. Art classes will alternate between figurative and plein air painting, the business of art, guest speakers and lecturers. We will explore the contemporary art galleries of Chelsea and the Lower East Side and visit the great museums of New York. Additionally, a week-long exhibition and opening reception will be held for the participating resident artists at Dacia Gallery. This is a wonderful opportunity to study and paint in NYC, if you are interested in participating registration is now open. |Figure Drawing & Painting Intensive: Morning classes are structured on drawing the model from life to strengthen basic drawing fundamentals of composition, line, proportions, depth and movement of the human figure. Afternoon classes are geared towards painting the model from life using oil paints and other preferred mediums. Artists will explore the nature of oil painting techniques by creating flesh tones, values, visual perception and the proportions of compositional structure in figure painting from life. This is an intensive figure drawing and painting course, the instructor will be present during all classes, assisting each artist based on their needs and skill level. Studio easels will be provided for each resident artist. |The Business of Art: Monday evenings we will hold a lecture course on The Business of Art, explaining the inner workings of the art world and how to successfully market one's artistic career to achieve representation by a gallery or an arts institution. We will discuss how to advertise and market your work, price it, and how to approach a gallery to get into group and solo shows in NYC. Presentation is of utmost importance and we want to prepare you for all the ups and downs of what it takes to exhibit your work in New York City. |Guest Speakers: Tuesday evenings we will invite guest speakers and lecturers to the art studio. They will be prominent New York artists and gallerists. Each speaker will talk about their New York experience and what it took to make it as an artist or a gallerist in Manhattan. They will cover a wide array of subjects that will be helpful to artists by giving an inside view of how the New York art world really works. Questions and answers will take place after the lecture. |Landscape & Cityscape Plein Air Painting: Experience plein air painting of landscapes and cityscapes by painting on location in New York City under teacher instruction. Discover Manhattan's cityscapes by learning perspective, color theory and depth as you draw and paint the skyscrapers in downtown's financial district. Or you might find yourself painting a panoramic of the city from a New York rooftop with an incredible view. Create dynamic compositions of the landscape in impressionist and realism methods by using alla prima painting techniques and learn how to organize visual elements forming the image of the landscape in Central Park. |Gallery Walk NYC: Each Thursday is gallery walk night in New York City. We will explore the galleries of Chelsea and the Lower East Side to attend opening receptions, meet artists, gallerists, collectors and fine art connoisseurs. Thursday is networking in the arts night and we will take center stage at the best galleries that New York has to offer. See what is currently being exhibited and selling at NYC galleries and experience the fun and thrill of an adept opening reception. |Open Studio: Friday's are designated as an open studio day to complete your paintings. The instructor will be present to give full support and instruction to the resident artists to complete all artwork for exhibition the last week of the artist residency. |Art Exhibition: Residency Exhibition Dates: August 29 September 5, 2014. On Friday, August, 29, Dacia Gallery will host a formal Opening Reception and week-long Exhibition of all the participating resident artists work at the gallery. Additionally, Lee Vasu, the founder and curator of Dacia Gallery, will be present to assist each resident artist in preparing for the group exhibition and opening reception. All participating artists will give an Artist Talk at the exhibition and present your work to collectors, artists, gallerists and the admiring public. |Weekends: Artists are expected to arrive in New York City by Sunday, August 17. In the evening we will meet at Dacia Gallery where we will hold formal introductions and a Welcome to New York Party. During the weekends and free time, we will visit most of the major museums in NYC, such as, the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art, the Guggenheim and the Frick Collection. By exploring these remarkable museums we will have a well-rounded art history lesson from the old masters to the contemporary artists of today. At the end of the residency program a commencement celebration will be held for the resident artists with an exhibition at Dacia Gallery in New York City.


15-21 Haziran 2014 tarihleri arasında; Almanya Braunschweig Üniversitesi, İstanbul Kemerburgaz Üniversitesi ve Bolu Abant İzzet Baysal Üniversitesi'nin birlikte oluşturdukları 3. Kunstprojekt Sanat Projesi sergisine Bünyamin Özgültekin, üç çalışması ile katıldı. Kültürlerarası bir sanat ve kültür projesinin buluşmak-anla mak konsepti çerçevesinde düzenlediği sergide Bünyamin Özgültekin'in Buluşmak adını verdiği çalışması Paralel Process-576 serisinden. Yaklaşık üç milyon Türk'ün yaşadığı Almanya'da buluşan ve örtüşen noktalara rağmen hala yabancı uyruklu vatandaşlara karşı ön yargılar bulunmakta. Sanatçının dört ayrı karede yer alan, dört ayrı rengin aynı zeminde buluşmasıyla oluşan çalışması, ayrı kültürlere mensup insanların bir arada olabileceği, kültürlerarası yakınlaşma kurabileceği düşüncesine referans vermesiyle öne çıkıyor. Kültürlerarası buluşmayı gerçekleştirmek için istekli olan tarafların bir araya gelmesi gerekiyor. Buluşmak için de tanışmak gerekiyor. Tanışmaktan yola çıkılıyor, amaç ise sanatın diliyle barışa ulaşmak. Buluşmanın ön koşulu bir araya gelmeyi istemek. Özgültekin, bu paralelde dört ayrı rengi bir karede bir araya getirirken daha fazla buluşma, daha fazla anlaşma ilkesine bağlı olarak özellikle de sanatsal ve kültürel platformda önyargıları yıkmanın en iyi anahtarı olan sanatın evrensel dilini kullanıyor. Ancak sanatçı bu çalışmasında bir tehlikeye işaret ediyor. Özgültekin'in Buluşma adlı çalışması, çift yönlü bir bakışla okunabilir. Bu bakışın bir yönü; farklı renklerin biraradalığının getireceği huzur ve barışa referans verirken; diğer yönü ise karşıt bir durumu, bir tehlikeyi işaret ediyor. Tehlikeyi işaret eden bu sembol, swastika gamalı haç. Pek çok antik uygarlıkta rastlanan bu sembol, ilk kez Neolitik döneme ait toprak kapların üstünde görülmüştür. Birçok kültüre göre swastikanın dört kolu, dört kozmik gücü simgelemektedir. Mezopotamya'dan Mayalar'a; Hindistan'dan Bizans'a; Kıpçak Türkleri'nden Anadolu'ya, Navarrolar ve Sümer'de görülen ve kültürden kültüre farklı anlamlar taşıyan swastika, Hinduizm ve Budizm'e göre kutsaldır. Almanya'da, 1919-20 yıllarında kurulan Nazi partisinin bayrağında yer alan bu sembol, 15 Eylül 1935'te koyu kırmızı zemin üzerinde, beyaz bir daire içinde yer alan siyah gamalı haç olarak kullanılır. Mayıs 1945 yılında İkinci Dünya Savaşı'nın bitmesiyle birlikte sona erdiyse de bu gün savaşı, ırkçılığı hatırlatan bir sembol olarak zihinlerde yer etmiştir. Özgültekin'in buluşma adını verdiği çalışmasında dört rengin aralarındaki boşlukta görünen siyah renkteki bu sembol, Nazi Almanyası'nda, kolları saat yönünde kıvrılan gamalı haça atıfta bulunuyor, Bu sembolle sanatçı, barışın olmadığı yerde, ortaya çıkacak savaş tehlikesine dikkati çekiyor. Almanya ve Türkiye arasında çok sıkı politik ve ekonomik ilişkiler bulunmasına rağmen bu bağ ve ilişkinin kültürel yaşamda istenilen boyutta olmaması, iki ülke arasında kültürel bir geçiş kanalının oluşturulmasıyla giderilebilir düşüncesinden yola çıkan Özgültekin, yaptığı ikinci çalışmaya kanal adını veriyor. Kanal, bir iletişim hattı, parçaları birbirine bağlayan bağ. Kültürlerin paylaşılma hattı. Buluşmanın sağlanmasına vesile olan bir zeminin sağlanması bakımından metaforik bir kavram olarak plastiğin dile gelmesi olarak okunabilir. Farklı kültürlerden insanların buluşmalarında, açıklık ve önyargısız yaklaşımlar önemli. Önyargısızca, yeni ve bilinmeyene tahammül etme çabası, sanat üzerinden oluşturulacak bir zeminde kendine yer bulabilir ancak. Farklı kültürlerden gelen insanlarla karşılaşma anı, kodları olmayan kültürel koordinatları belirleyip orada buluşma, sanatın açık uçlu özgürlük dünyasında kendine zemin bulur. Bu buluşma, heteronomi ve çeşitlilik içinde varolma, varoluşsal bir durum olarak ayrı bir önem arz etmektedir. Kültüre saygı insana sevgi ile başlar. Eksi kutuptan artı kutba sürekli akan elektrik akımı, nasıl enerjiyi sağlıyorsa, farklı kutuplarda yer alan insanların da ancak birbirlerini anladıkları, birbirlerine saygı duydukları zaman, birbirlerinin farklılıklarına hoşgörü ile baktıkları zaman döngüsel akış oluşacaktır. Bu anlayıştan hareketle Özgültekin, üçüncü çalışmasına sevgi pili adını veriyor. Tıpkı iki zıt kutbu olan pil gibi birbirine yabancı/öteki olan insanların birbiri arasındaki iletişimi/akımı sağlayan şeyin ancak bir sevgi kanalı olacağı düşüncesinden yola çıkıyor. Yabancı/öteki kültürlerden olanların karşılaşmaları, ötekinin ötekiliği ile karşılaşmasıdır bir anlamda. Benin sınırı ötekinin başladığı yerdir belki de. Kendi dünyasının sınırlılığına ve göreceliğine karşın bir geçiş kanalı ortaya çıkar. Bu kanal kültürler arası karşı karşıya gelişlerin geçiş yeridir. Kültürün karakterinin, bu geçişlerde bir tezahürü, bir oluş halidir. Bu oluş, varoluşsal temellere dayanan, ötekinin kültürünü, kendi kültürü ile birlikte düşünme haline referans olur. Bu heteronomi, çeşitlilikten sevinç, karşıtlıktan güç alan bir enerjinin coşkusu olarak ortaya çıkar. Ötekinin asalına ve asalın ötekine yönelik dönüşümsel akımı, bu akışı sağlar. Bu Nietzche'nin de söz ettiği sonsuz döngü, bir akış, bir oluş halidir.