Av. Ulaş Değirmenci'nin resim koleksiyonundan seçkilerle oluşturulan sergi Yüzler ve Gizler ismiyle 16 Kasım 2022 10 Şubat 2023 tarihleri arasında CerModern'de sanatseverlerle birlikte. Küratörlüğünü Dilek Karaaziz Şener'in üstlendiği, Yüzler ve Gizler adıyla hazırlanan resim koleksiyonu seçkisi, Türkiye'nin modern ve çağdaş sanat eserlerini bir araya getiriyor. Sergide; Abidin Dino, Adnan Turani, Alaettin Aksoy, Avni Arbaş, Burhan Doğançay, Burhan Uygur, Cihat Burak, Devrim Erbil, Eren Eyüboğlu, Ergin İnan, Fahrelnissa Zeid, Fikret Mualla, Hakan Gürsoytrak, İbrahim Balaban, Komet, Mehmet Güleryüz, Mevlut Akyıldız, Mustafa Ata, Naile Akıncı, Nedim Günsur, Neş'e Erdok, Neşet Günal, Nuri Abaç, Nuri İyem, Nurullah Berk, Orhan Peker, Oya Zaim Katoğlu, Ömer Kaleşi, Ömer Uluç, Özdemir Altan, Selma Gürbüz, Şadan Bezeyiş, Şükriye Dikmen, Turan Erol, Turgut Zaim ve Yüksel Arslan'ın eserleri yer alıyor. Serginin küratörü Dilek Karaaziz Şener ve koleksiyoner Ulaş Değirmenci ile koleksiyona dair öyküleri ve sergiyi konuştuk. Dilek Karaaziz Şener: İlk olarak Ulaş Değirmenci'nin CerModern'le yani Zihni Tümer'le olan iletişimi ile birlikte bir araya geldik. Zihni Tümer'in 'Ne dersin koleksiyona bakar mısın?' diye araması ve telefon aracılığıyla öncelikli olarak Neşe Erdok, Mevlüt Akyıldız, Avni Arbaş gibi isimlerin resimlerini iletmesi üzerine-ben isimleri de bildiğim için ve tarihimizdeki yeri de gerçekten çok değerli isimler-tabii ki dedim, yani çok etkilendim. Özellikle bakalım daha neler var deyip burada Ulaş Değirmenci, Zihni Tümer'le birlikte küçük bir toplantı yaptık. Onun sonrasında da Ulaş Bey'in bürosunda ve evinde olan resimleri kaydetmeye, incelemeye başladık. Koleksiyonu tanıdıkça ve içselleştirdikçe sergi fikri yavaş yavaş oluşmaya başladı. Tabii ki burada koleksiyonun içeriği ve koleksiyonerin kendi koleksiyonunu nasıl yaptığı da benim için önemliydi. Bu açıdan baktığımızda figürü tercih etmesi ve özellikle bazı sanatçılar üzerinde yoğunlaşması-ki bunların içerisinde Neşe Erdok ve Fikret Mualla öncelikli olarak geliyor-tabii ki güzel bir sinerji yaratıyor. O sinerjiyi koruduk ve kısa sürede de sergi yapabilir miyiz diye baktık. Sergi sezonunun çok başındaydık ve hemen hemen bütün programlar yapılmıştı- özellikle de CerModern gibi kurumsal mekanlar için geçerli bu-sergiyi biraz daha öne çekebilir miyiz, sezon başı olabilir mi diye düşünürken de Kasım ayında gerçekleştirmeye karar verdik. Yani koleksiyonla tanışmam, Ulaş Bey'i tanımam Eylül ayında oldu, sonrasında da gelişen süreçte gerçekten çok hızlı çalışarak ve hızlı hareket ederek koleksiyonu sınıflandırıp envanterleyip tek tek belgeleyip görsellerini çektik. Görseller için bütün koleksiyon tek tek sarılarak itinayla Cer Modern'in kuzey hanlarına taşındı ve bu hanlar içerisinde kendimize bir çalışma platformu oluşturduk. Çalıştıkça koleksiyonu tanıyorsunuz ve koleksiyonu tanıdıkça serginin kavramsal metni ve başlığı ortaya çıkmaya başladı. 16 Kasım'da da sanatseverlerle koleksiyoncuyu ve bu koleksiyonu CerModern'in ana salonunda buluşturduk. Dilek Karaaziz Şener: Tabii ki. Koleksiyondaki bütün sanatçıların eserleri sergilendi. Sergide yer alacaklar ne oldu diye bakarsak bir kritere bağlı değil tabii ki bu. Hani sanatçının bu işi olsun, şu işi olmasın diyemiyoruz. Çünkü bu koleksiyonun özelliği özellikle Türkiye resminin kilometre taşlarından oluşması. 37 sanatçının eseri var bu sergi salonunda. Bu otuz yedi sanatçının yaşam öyküsüne baktığınız zaman bizim plastik sanatlar tarihimizde, tabii ki sanat tarihimizde çok önemli yerleri var. Bu nedenle seçki yapmak gerçekten zor ama eğer bir sanatçının birden fazla eseri varsa o eserlerin kronolojisi, belli bir öyküsünün olması, koleksiyonerin koleksiyonuna katarken yaşadığı heyecanla ya da daha önce hiç sergilenmemiş eserler var mı sorusuyla yaklaşıyorsunuz koleksiyona. Bu yaklaşım zaten seçkinin oluşmasında önemli bir rol oynuyor. Cevapları da yavaş yavaş bulmaya başlıyorsunuz. Ama bu, tamamıyla koleksiyonla ne kadar iletişime geçtiğinizle ilgili olan bir şey. Yani koleksiyon burada ben içinden seçeyim, işte sergiyi kuralım değil. Koleksiyoncunun yaklaşımı ve tabii ki kurumun da kendi içerisindeki dinamikleri kurumdaki genç sanat tarihçiler, Zihni Tümer'in yaklaşımı-sergi mekanının ne istediği önem taşıyor. Ulaş Bey'in koleksiyonu yaklaşık olarak 140 eserden oluşuyor ve zaten belli isimler üzerinde yoğunlaşıyor. Öncelikli olarak Neşe Erdok, Mehmet Güleryüz ve Fikret Mualla eserleri çoğunlukta. 84 eseri ilk başta seçtik. Ulaş Bey'in koleksiyonunda yaklaşık yirmi iki, yirmi üç Neşe Erdok, on yedi tane Fikret Mualla, yedi tane de Mehmet Güleryüz resmi var. Bunların hepsini sergilemeyi tercih ettik. Ama Neşe Erdok ve Fikret Mualla içinden küçük bir seçki yaptık: Dört adet. Özellikle iki tane resim var 1970'li yıllara ait-1965 tarihli Neşe Erdok'un- bu eserlerin yer alması bizim için önemliydi. Daha sonrasında da bir Neşe Erdok koridoru oluşturduk Neşe Hanım'ın özellikle 1990 sonrası eserlerinde ön plana çıkan ve figür bağlamında-tüm resimleri figür ama-hani farklı kişilik, farklı kimlikler, tekil, ikili ya da Suriye gibi mesela yoğunlaştığı konular üzerinde durarak. Dilek Karaaziz Şener: Evet. Tercih bu yönde. Burada yüzler var, portreler var. Bizim için bu yüzleri buluşturmak önemliydi. Serginin adı da bu minvalde gelişti, 'Yüzler ve Gizler' diye. İsim zaten kendini ortaya koymuştu. Ben koleksiyonu ilk izlediğim zaman hep yüzler bana bakıyordu. Bir salon var. Salonda resimleri yan yana koyduk. Hepsi paketliydi. Ve ilk ön çalışmayı, ön belgelemeyi yaparken yüzler bakıyordu. Yüzlerle birlikte tabii ki Ulaş Bey'in hikayeleri ortaya çıkmaya başladı. Yani resimleri alırken ilk izlenimi, ilk heyecanı nasıl başladı. İlk Nuriye İyem ismiyle başlıyor koleksiyonunu yapmaya, o da yüzlerden oluşuyor sonuç olarak. Nuriye İyem Türk resminde gerçekten kilometre taşı isimlerden birisi ve onun yüzleri beni de sanat tarihçisi olarak çok etkiliyor. Sonrasında koleksiyonerin kendi hikayeleri, o hikayelerle birlikte tabii ki-buradaki eserlerin birçoğu ya şahıs koleksiyonlarından ya müzayedelerden-gerek yurt içi gerek yurt dışındaki müzayedelerden- ya da direkt sanatçıdan alınan eserler. Şimdi böyle olunca da koleksiyoncuyla sanatçı arasında ayrı bir hikaye, koleksiyoncuyla müzayede arasında ayrı bir hikaye, resmin oluşumunda kendi üzerinde taşıdığı bir hikaye var yani Mevlüt Akyıldız'ın deve güreşinden tutun da Alaattin Aksoy'un resmi ya da Hakan Gürsoy'un 'Jakobenler'i veya Nuri İyem'in portreleri, ya da Cihat Burak'ın resmi. Şimdi bu hikayeleri harmanlıyorsunuz ve sonuçta yüzler onunla birlikte de izler tabii ki. İzler de bellekteki izler ve öykülere aslında bir gönderme. Belki çok tanıdık terimlerden oluşuyor bu serginin ismi ama zaten bu resimler de yaşamın içinde. Ve birçoğunun üzerinden çok uzun zaman geçmesine rağmen hala nefes alıp veriyorlar. Ben şuna inanıyorum, sanat eseri almaya başladığınız zaman, o eser evinize girdiğinde yaşayan bir organizmadır artık. Sizinle birlikte yaşar, sizinle birlikte uyur, uyanır. Bakışırsınız, iletişime geçersiniz, konuşursunuz. Hatta bazen-ben kendimden biliyorum-sırlarınızı paylaştığınız sessiz bir tanığa dönüşmeye başlar. Bu açıdan da yani koleksiyonun yaşaması ve bu koleksiyonun da özellikle kamusal alanda paylaşılması mekanda da birçok hikayenin iz bırakmasına olanak sağlayacaktı. Bu nedenle 'Yüzler ve Gizler' galiba en doğru isimdi. Hani bizden olan bizimle birlikte yaşayan yüzler. İletişim kurabilmek için birbirimizin yüzüne gözlerine bakarız değil mi? Yaşamımıza iz bırakıyoruz yapacaklarımızla ya da yaptıklarımızla. Bu benim için çok önemli. Dilek Karaaziz Şener: Zaten mekan size bir sergiyi nasıl nasıl kurmanız gerektiğini söylüyor. Mekanı dinlemeniz çok önemli. CerModern benim için çok değerli bir mekan. Ankara için çok değerli her şeyden önce bundan bahsetmek gerekiyor. Bu mekanın sunduğu imkanlar doğrultusunda da sergi salonuna girdiğimiz andan itibaren neyi nereye koyacağınız, nasıl yerleştireceğiniz veya nasıl bir rota izleyerek izleyenlere koleksiyonu en iyi şekilde tanıtacağınız önem taşıyor. Bu sergide dikkat ederseniz çok fazla levha, yazı olsun istemedik. QR kodlar kullandık. Sanatçıların yaşam öyküleri ve genel olarak üsluplarıyla ilgili olarak değineceğimiz noktalar vardı. Bunlar üzerine çalışıldı ve bunlar hayata geçirildi. Öte yandan her isim kendi hikayesini kendi söylüyor zaten mekanda. Bu nedenle kronolojik olarak gitmekten ya da hani sanat tarihimizin başat isimleri şeklinde -hepsi başat isimler sonuçta-birini ön plana çıkarıp bu en iyisidir koleksiyonun demek yerine aslında hepsinin kendi mekanını yaratmaya çalıştık. Mekan içerisinde esere mekan yarattık. Renk olarak da-son zamanlarda mekanlar çok renkli kurgulanıyor-müzeler renkleniyor, sergi mekanları renkleniyor, duvarlar rengarenk. Fazla rengin olduğu sergiler bir süre sonra serginin kavramını ve sergideki eserleri sanki böyle gölgeliyormuş gibi bir his uyandırıyor bende gezerken. Hani duvarlara bakıyorsunuz direkt ya da renge bakıyorsunuz. Duvarlarda farklı semboller, desenler ya da peyzaj içinde peyzajlar, figür içerisinde figürler kullanılıyor. Bu bir süre sonra yoruyor. Bu nedenle bir palet seçtik. Bu palet de ortak bir palet olsun dedik. Bütün resimleri karşınıza koyup incelediğinizde bu resimlerde ortak renkler nelerdir ona baktık ve grafik tasarımımızı, mekanın görsel iletişimini sağlayan renkleri de bu palet üzerinden seçtik. Gri, bordomsu ya da kavuniçi renkler baktığınız zaman zaten bütün resimlerdeki ortak palet olarak karşımıza çıkıyor, ortak baskın renkler. Bunu görmek bile çok önemli mekanın renk dilini yaratmak açısından. Bu nedenle bu renk dilini yaratırken boyanın izlerini takip ederek mekandaki kurguyu oluşturduk. Sonrasında tabii ki kağıt üzerinde bir planlama yapılıyor, planlamayla birlikte de mekanda bir yerleşim, bir ön çalışma mümkün. Ama sonrasında mekana girdiğiniz zaman hani söylemiştim ya eserler yaşayan bir organizmadır diye yani bu yaşayan organizma size diyor ki, senin kağıt üzerinde yaptığın değil de benim istediğim yer daha uygun. O yüzden küçük değişiklikler yaptık. Bu yine ortak akıldı, küratörün iktidarı söz konusu değil burada. Biz ortak akılda kolektif çalışarak hareket etmeyi seven bir ekip olduk. Herkes birbirine her şekilde düşüncesini söyleyerek fikrini ortaya koyarak ortak dilde buluştu bu sergiyi kurarken. Bu da güzel bir yaklaşım. O zaman mekan kendi başına kendi diliyle ve bizim dilimizle buluşuverdi. Ben özellikle bu ana salondaki şu büyük duvarı çok seviyorum, hep yüzlerden oluşsun dedik ve portrelerle yüzler karşılıyor sanat severleri. Aralara tabii ki birbirleriyle okumalar da yerleştirdik. Bu okumalar içerisinde bir Cihat Burak'la Yüksel Arslan'ın yan yana gelmesi... İkisi de kendi alanlarında aslında hiciv ustaları. İkisi de birbirlerinden farklı değiller hani resimlerin alt okumalarını yaptığınız zaman. Onların buluşması bizim için önemliydi. Ya da Oya Katoğlu'yla Turgut Zaim'in yan yana olması ve Turgut Zaim'le Turan Erol'un karşılıklı olması, birbirlerini okumaları. Öte yandan Orhan Peker'in Ankara Kalesi'nden genel bir anlatımı vardı. Bu resmin yanına Avni Erbaş'ın atlısını koyduk. Ama bu sergi enteresan oldu. Koleksiyon hala yaşamaya ve gelişmeye devam ediyor. Bu süre zarfında da koleksiyona yaklaşık beş eser eklendi. Ve bu beş eserden bir tanesi Orhan Peker'in Kanada'dan gelen bir resmi. O Kanada'dan gelen resmi de Orhan Peker'le yan yana koyduk. İki Orhan Peker'i yan yana buluşturduk. Ve 1972 yılından sonra ilk defa Ankara'da yeniden sergileniyor. Bir diğer taraftan da koleksiyona katılan Turgut Zaim... Turgut Zaim'in sergilenmesi için de dün yeniden mekanda bir mekan yarattık ve iki Turgut Zaim'i yan yana getirip kızıyla birlikte kendi içlerinde bir okuma sunduk. Diğer iki eser de Abidin Dino ve Avni Erbaş'a ait. Bu süre zarfında hani koleksiyona giren beş eser demiştim. Onları da belki bir başka süreçte başka konseptte belki farklı bir alanda ya da yine aynı mekanda sergileriz diye düşünmekteyiz. Ulaş Değirmenci: Bence başyapıtlarından bir tanesi. Ben Ankara Resim Heykel koleksiyonundakileri biliyorum, İstanbul'dakileri biliyorum. İstanbul Moderni biliyorum aynı zamanda. Ama bu konuda bu ebatta anıtsal bir işi pek yok. Özel koleksiyonlarda birkaç böyle resmi var ama bence bu resim bayağı önemli bir resmi. Bir takım internet sitelerinden Türkiye'deki müzayede evlerini takip edebilirsiniz ama tüm dünyadaki müzayedeleri takip etmek mümkün olmuyor. Ben de bunlara abone olurum. İşte takip ettiğiniz ressamları bildirirsiniz. Ve size o ressama ait bir eser müzayedeye çıkıyorsa maille bilgi verirler. Bir gün Kanada'da böyle bir resmin müzayedeye çıkacağını öğrendim. Tabii ebat olarak, konu olarak filan böyle başyapıt niteliğinde inanılmaz bir resim. Tabii çok heyecanlandım sonra müzayedeye katılma kararı aldım. Bir şekilde resim bende kaldı. Sonrasında da hikayeyi öğrenmek istedim açıkçası. Kanada'da ne işi var bu resmin? Çünkü Orhan Peker'in Paris'e gidip geldiği biliniyor. Ne bileyim Japonya'da EXPO'ya katıldığı biliniyor ama Kanada'yla bir bağlantısı yok. Ne oldu? Nasıl gitti filan diye. Sonra resmin sahibinin Kanada'nın eski Ankara büyükelçisi olduğunu öğrendim. Yetmişli yıllarda Orhan Peker'le bir şekilde tanışıyorlar ve onun atölyesinden ya da kendisinden diyelim bu resmi satın alıyor, 71'de de zaten Türkiye'deki görevi sona eriyor ve ülkesine dönüyor. Tabii daha sonra her gittiği yere bu resmi de götürüyor. Fas'ta görev yapmış, işte Fas'a gidiyor. Onunla beraber birkaç defa Fransa'ya gidiyor. Asya'ya gidiyor falan filan. Resim de geziyor. Tabii hep yurt dışında olduğu için bu resmin varlığından kimse de pek haberdar değil. Çünkü retrospektifleri yapılıyor, bu resmi bilinmiyor. Daha önce hiç sergilenmemiş. Böyle bir resimle karşılaşınca biz de hemen bunu ülkeye getirelim istedik. Bu sergi de devam ederken de ilk defa sergilensin istedik. Böyle enteresan bir hikayesi var. Ulaş Değirmenci: Ankara seyircisinin ilgili olabileceğini tahmin ediyordum ama bu kadar olacağını tahmin etmiyordum açıkçası. Çok güzel geri bildirimler alıyorum ve çok bilinçli izleyiciler olduğunu görüyorum. Ressamların dönemlerini bilen, koleksiyona birtakım eleştiriler getiren ve bu eleştirilerinde haklı olan kişiler olduğunu biliyorum. Tabii bu beni çok mutlu ediyor, hani terbiye edilmiş gözler olduğunu böyle görmek ya da sanat tarihi açısından bilgili kişilerle karşılaşmak. Açıkçası benim için bu durum sürpriz oldu ve çok mutlu etti beni. Ulaş Değirmenci: Sergilenmeden önce şu gözle bakıyorsunuz, şöyle bir bakış açım vardı: resimlerim hep benim yakınımda olsun. Çok uzaklaşmasınlar gibi bir düşünce vardı. Sonra bunun aslında bencillik olduğunu düşünmeye başladım. Çünkü üçüncü kişiler tarafından görülmesi, beğeni ya da eleştiriye tabi tutulması sanat tarihi açısından da aslında önemli bir aktivite. Çünkü buradaki birtakım eserleri müzelere de gitseniz göremiyorsunuz. Sonrasında bu sergi fikri ortaya çıkınca ve insanlarla paylaşınca geri bildirimlerle birlikte çok doğru bir şey yapmışım dedirtti bana. Belki böyle bir değişiklik olmuş olabilir. Çağla Akıncı Uysal: Siz de az çok değindiniz ama ben yine sorayım. Ankara'nın kuruluşunda kalbinde yer alan bir mekandayız. Yani CerModern'deyiz CerModern'in sergiye etkisi ne oldu? Bir mekan olarak imkanları ve imkansızlıkları üzerine konuşmak da güzel olur. Dilek Karaaziz Şener: CerModern aslında merkezi bir yer oldu artık. On yılı aşkın bir süredir Ankara'da hem uluslararası hem de ulusal birçok sergiye ev sahipliği yapan bir mekan. Covid 19 süresince hepimiz kısıtlandık tabii ki. Hayat duraksaması dediğimiz bir süreci yaşadık ve bu tür mekanların ben nefessiz kaldığını düşündüm. Çünkü mekanlar kendilerine gelen izleyiciyle iletişime geçtiği sürece-özellikle sanat ve kültür mekanları-nefes alır verirler. Bu açıdan da Covid 19 sürecinden sonra ilk defa böylesi büyük ve kapsamlı bir sergiyle yeniden kapılarını açması mekanın yaşadığının bir göstergesi. Gerçekten ilgi çok iyi. Hafta sonu özellikle sergi turları düzenleniyor öğleden sonra buna olan ilgi de çok yüksek. Bugüne kadar bir tane küratörlü sergi turu gerçekleştirdik. Belki Ocak ayı sonuna doğru bir sergi turu daha yaparız bir hafta sonu. Onun dışında bünyesinde çalışan genç sanat tarihçileri sergi turlarında ziyaretçilere eşlik ediyorlar. Bu da güzel bir şey. Gençlerin tanıklık etmesi her şeyden önemli ve bu koleksiyonla sanat tarihi bilgilerini pekiştirmeleri çok değerli bizim için. Çocuk atölyelerine yine ilgi çok yüksek. Bu atölyelerde de özellikle 'Yüzler ve Gizler' sergisinin temaları seçildi, porte çalışmaları yapıldı. Fikret Mualla'nın müzisyenleriyle ilgili çalışmalar yapıldı. Peyzajlar çalışıldı. Sanatçı odaklı gidildi, bir resme nasıl bakılır ya da bir Abidin Dino nasıl bakılır gibi. Hem resim hem de üç boyutlu çalışmalara oldukça yoğun bir ilgi var. Üniversitelerimizden, özellikle güzel sanatlar fakültelerimizden büyük ilgi var. Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Fakültesi'nden Halk Bilimi Bölümü Ankara'nın kültürel etkinliklerine hem çok dinamik bir izleyici kitlesiyle dahil oluyor, hem de analiz ediyor. Öğrencilerin enerjisi, hocalarının enerjisi benim çok hoşuma gidiyor. Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden hocalarımızla birlikte, öğrencilerimiz ziyarete geldiler. Biz de onları ziyarete gideceğiz Ulaş Bey'le birlikte. Ve bir koleksiyon-bir koleksiyoner öykümüze dair küçük bir sunum yapacağız. Bunu karşılıklı olarak devam ettireceğiz. Bilkent Üniversitesi'nden de ziyaretçilerimiz oldu. Başkent Üniversitesi'nden ziyaretçilerimiz oldu, üniversite öğrencilerimiz ve hocalarımız tabii ki. Ama bunun dışında ortaokul ve lise düzeyinde öğrenci gruplarının gelmesi de bizi çok mutlu ediyor. Bir gelen bir kere daha geliyor. Şu anda benim tanıklık ettiğim sergiyi beş ya da altı kere ziyaret eden kişiler var. Çok değerli ve çok önemli bu bakış açısı. Bakalım bu şekilde devam ediyoruz. Dilek Karaaziz Şener: Bir kere tanınmış, bilinmiş oldu. Bu benim açımdan çok önemli. Ama ben olmasaydım da koleksiyon belki de kendini gösterirdi, tanıtırdı. Bir başka küratörün de ben hakkıyla bu koleksiyonu değerlendireceğine inanıyorum. Fakat şöyle bir durum var, gerçekten bu koleksiyonun koleksiyoncusu çok özel bir insan, çok heyecanlı bir kere, çok genç. Frekans önemli oluyor bazen, karşılıklı güvenin oluşması önemli oluyor bu tür sergilerin tanınmasında ve bilinmesinde. Zaten sanatçılar çok iyi sanatçılar Mevlüt Akyıldız, Avni Erbaş, Fahrelnissa Zeid, Nuri İyem, yani Burhan Uygur, Eren Eyüboğlu, Oya Katıoğlu, Turgut Zaim- bu sanatçıların bir kere benim kendi eğitim yaşamımda çok değerli yerleri var: çünkü ben Ankara Resim Heykel Müzesi'nde öğrencilik yıllarımı geçirdim Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi Sanat Tarihi Bölümünde okurken. Hepsi benim için ayrı bir değer olan sanatçıların olduğu bir koleksiyonun küratörü olmak çok çok daha farklı bir deneyim. Bu bana çok büyük heyecan verdi. Yani bugüne kadar ben çok sergi yaptım. Çok sergiyi, sanatçıları, özellikle genç sanatçıları bir araya getirdim ama bu sergi çok daha farklı bir deneyim kattı benim yaşamıma. Biraz da galiba mezun olduktan sonra mesleki yaşamımda sanat galericiliği deneyimimin olması. On üç yıllık bir süreçti o. On yıllık bir Milliyet Sanat Ankara sergilerinin bir yazım hayatımın olması ve hep bu sergilerle olmam, doksanlı yılların özellikle Ankara sanat atmosferine hakim olmak yani bunlar hep tabii ki avantaj. Bunları tekrardan yaşamak, tekrardan ortaya koymak yeni baştan deneyimlemek. Çünkü benim de kendi anılarım, öykülerim var bu koleksiyondaki sanatçılarla ilgili olarak. Sanatçıları tanımamış olsam bile koleksiyondaki birçok sanatçının varisçileriyle ya da koleksiyonunda yer alan başka bir koleksiyoncuyla olan ya da koleksiyoncularla olan iletişimim var. Sanat galerileriyle olan iletişimim... Örneğin en çok heyecanlandığım nokta bunu özellikle belirtmek istiyorum: Nuri İyem. Nuri İyem'i ben sanat tarihinde çok iyi tanıyorum ve benim için çok değerli. Nuri İyem'in oğlunu ve gelinini tanıyordum Evin Sanat Galerisi'nden. Evin Hanım'ı kaybettik mekanı cennet olsun ama ben Evin Hanım'ın oğlunu tanıdım, Osman Nuri İyem'i. İstanbul'dan gelip sergiyi ziyaret etti, hem Evin Galerisi'nin gerçekten genç jenerasyonunu tanımaktan ve Nuri İyem adı altında ve Evin Sanat Galerisi adı altında buluşmaktan, onun anılarını dinlemekten ayrı bir heyecan duydum hem de bana yeni bir yol açtı, yeni bir kapı açtı uzun zamandır benim üzerinde durduğum- serde galericilik de olunca, gerçi 2005 yılından beri yapmıyorum yapmamaya da kararlıyım zaten. -Böyle bir iddiam da yok, hani yaptım bitti. Bana çok şey kazandırdı sanat galerisi çalışma hayatım, ki 13 yıl dile kolay, hiç kesintisiz. Böyle baktığım zaman evet bunu deneyimlemek çok güzel ama onun yanında da yeni jenerasyonu çok önemsiyorum ben. Özellikle bir sanat galerisi yirmi yılı aşkındır otuz yılı aşkındır hiç kesintisiz olarak Türkiye'de gerek İstanbul olsun gerek Ankara olsun kapılarını açık tutabiliyorsa bir şekilde galerinin kurucuları hayatımızdan gitmiş olabilirler -hepsinin mekanı cennet olsun- sonrasında devam eden nesli yani çocukların devam ettirmesini çok önemsiyorum ben. Siyah Beyaz beni çok heyecanlandırıyor örneğin. Sera Sade ve Deniz Artum gerçekten bu işi çok iyi yapıyorlar ve Ankara için çok önemli galeriler. O ikinci jenerasyon galerinin hem adını hem kuruluş misyonunu koruyup hem de o halkada kendi karakterlerini ekleyerek devam ediyorlar. Bu nedenle Evin Sanat Galerisi'nden Osman Nuri İyem'le tanışmak ve onunla ikinci jenerasyon olarak Evin Sanat Galerisinde Nuri İyem'i, Nasip İyem'i konuşmak, belki de bu sergi için en önemli ve beni heyecanlandıran deneyimlerimden birisi oldu diyebilirim. Neşe Erdok benim idolüm ve çok seviyorum. Bir Cihat Burak yani bunun nedenini açıklamak çok zor... Hani bazı sanatçıların bazı resimlerinde kaybolmak bambaşka bir tutku aslında. Bir virüs aslında bu benim için, nasıl, nereden yakalıyor beni o sanatçı? Onu bulmam çok güç ama ben Neşe Erdok'un ilk sergilerini Ankara'da Urart Sanat Galerisinde gezmiştim, Cinnah Caddesi üzerindeydi. Çok etkilendiğimi hatırlıyorum. Hatta çok yağmurlu bir günde sırılsıklam olarak gitmiştim ben sergiye ve iki üç gün kalmıştı sergisinin bitmesine. Heyecanla gezdiğimi hatırlıyorum. Sonrasında da Evin Hanım'ı yanında görmüştüm Evin Sanat galerisinde ve elini sıkmak istemiştim, çok etkilenmiştim. İşte sonra kitaplarını okudum, resimlerine daha çok hakim oldum. Bir Mevlüt Akyıldız özellikle deve güreşi resmi, gerçekten beni çok etkiliyor, Mevlüt Akyıldız'ın yaşama bakışı sanatına hiç taviz vermeden sahip çıkışı ve çizgisinden ayrılmaması, çok güzel bir dostluğumuz var, çok seviyorum eşini de kızını da. Ondan dinlediklerim, akademide yaşadıkları, sonraki yaşamından bugüne gelişleri, çok farklı malzemeleri kullanarak, o farklı malzemeler üzerinde aynı çizgide bir üslup benimsemesi... Mesela benim gerçekten objektif olarak bütün düşüncelerimi paylaşabileceğim belki de yegane ressamlardan birisidir Mevlüt Ayyıldız, onu paylaşmak ve burada resmini görmek... Neşet Günal... Ayrıca şöyle baktığım zaman da galiba Naile Akıncı 'Haliç' resmi... Naile Akıncı'nın daha önce galeri yıllarımdan iki kere sergisine tanıklık etmişliğim var, iki veya üç olması gerekiyor. Sonrasında yaşamına tanıklık etmek, oğlu Cengiz Akıncı'yla olan dostluğun devam etmesi keza gelini Lale Akıncı'yla olan iletişimimiz yani onun Haliç resmi demek, Eyüp resmi demek, Naile Akıncı'nın portresi demek. Bir kadın sanatçı olarak akademide ayakta durması ve son nefesine kadar elinde fırçasıyla olması, bunlar çok güzel duygular. Eren Eyüboğlu yine aynı şekilde... Hani beni sergide en çok etkileyen resimler bunlardan ibarettir diyebilirim. Dilek Karaaziz Şener: Sergilenmeli, çünkü kamusal alanla paylaşmak önemli. Koleksiyonlar farklı farklı tabii ki. Özellikle büyük bir koleksiyonunuz, bir temaya yönelik koleksiyonunuz, bir sanatçının belli bir dönemine ya da bir sanatçının her dönemine ait özel bir koleksiyonunuz varsa. Koleksiyon yapmak çok farklı kategorilerde değerlendirebileceğimiz bir şey. Sadece heykel koleksiyonu ya da seramik koleksiyonu da yapabilirsiniz. Bu koleksiyon sadece resim üzerine yoğunlaşan tercihini bu disiplinden yana kullanan bir koleksiyon, bunların sergilenmesi tabii ki çok önemli. Son zamanlarda koleksiyon sergileri arttı. Bazen öyle eserler oluyor ki... Örneğin bu sergideki Orhan Peker resmi 71-72 yıllarında Ankara'dan yurt dışına gitmiş ve büyükelçiliğiyle birlikte çeşitli şehirleri gezmiş. Sonrasında 2022 yılı Aralık ayında yeniden Ankara'ya dönüp gelmiş. Bu, 72'den 2022'ye kadar Türkiye'de görülmediği anlamına geliyor. Belki bazı kitaplarda yer almıştır ama bunu görmek açısından önemli tabii ki. Resim heykel müzelerimizin de bu açıdan dinamik bir yapıda olması önemli, son zamanlarda özellikle İstanbul Resim Heykel Müzesi ile Ankara Müzesi'nin koleksiyonunu yenileyerek, geliştirerek ve daha titiz, daha disiplinli bir çalışmayla belki de hiç görmediğimiz eserleri sergilemesini çok heyecan verici buluyorum ve desteklenmesi, hepimiz tarafından da gidilip görülmesi ve sahip çıkılması gereken sergiler, kurumsal müzeler olarak bakıyorum. Koleksiyonunu müzeye dönüştürenler de var tabii ki son dönemlerde özellikle Türkiye'de. Yani her koleksiyon müze olur mu? Bunun tartışmasına girmeyeceğim ve herkesin düşüncesi bu konuda çok farklı. Neden olmasın? Eğer bir tane eseriniz varsa örneğin o da Leonardo da Vinci'nin ise tek bir odada mutlaka sergilenir. Kamusal alanla buluşması çok önemli çünkü. Çünkü koleksiyonun, iletişime geçtiği sürece yayılacağına ve tanınacağına inananlardanım ve gerçekten de sanat eseri yaratan kişinin de sanat tarihindeki yerinin değerinin artılarla yazılacağına inanıyorum. Yani artık kabinlerde ya da özel merak dolapları, odalarının içerisinde değil aslında merak sergilerinin ya da koleksiyonlarının içerisinde, kamusal alanda bu nefes alan bütün organizmayla nefes almamız önemli diye düşünüyorum. Dilek Karaaziz Şener: Öyle bir plan şu anda yok. Ama tabii ki koleksiyoncunun kendi düşüncesi... Koleksiyonun başka bir kentte başka bir mekanda sergilemesi düşünülebilir. Neden olmasın diyeyim. Dilek Karaaziz Şener: Ben çok teşekkür ediyorum. İlgi olması, sergiye sahip çıkılması bizim için çok değerli. Çünkü koleksiyon büyük emeklerle oluşur. Benim için bu koleksiyonun değeri -maddi değerinden ya da koleksiyoncunun yaşından çok herkes onu çok merak ediyor çünkü- ve bu değer içerisinde sanat tarihimizdeki değerli sanatçılarımızın eserlerini genç kuşaklarla buluşturmak ve geleceğe bir cümle bırakmak... Bu açıdan bizim için önemli. Çağla Akıncı Uysal: Biz teşekkür ediyoruz hem size hem de Ulaş Değirmenci'ye bizi bu sergiyle buluşturduğunuz için.


şölenine dönüşecek konserin biletleri ise Biletinial'da. müzikseverlerle buluşacak. Saat 20:00'de başlayacak konserin biletleri kültür, sanat, Aybulus ve Lawrence Power gibi önemli müzisyenler bulunuyor. Avusturya, Almanya, Fransa, İrlanda, İtalya, Cezayir, Hollanda, Sırbistan, Katar, Beyaz Rusya, Portekiz, Ürdün, İsviçre, Tanzanya, Yunanistan, ABD, Barbados, Borusan Quartet, Rheingau, Schleswig-Holstein, Merano, Mozart, Napfilon, Topluluk; Tonhalle, Carnegie Hall, Konzerthaus, Concertgebouw, Philharmonie de Paris, Le Corum, gibi seçkin salonlarda konserler verdi.


Graffiti sanatçısı Gölge Artizm'in üretimlerine kapsamlı bir bakış imkanı sunan yeni kişisel sergisi Lal Gece, 17 Şubat'ta Decollage Art Space'de ziyarete açılıyor. Graffiti, kaligrafi, tattoo ve airbrush tekniklerini aynı anda kullanan sanatçının yeni sergisi, sokak sanatının birçok disiplin ile diyaloğuna tanık olmaya davet ediyor. Farklı sanat disiplinleri kullanmasının yanı sıra her disiplini de kendi içinde yorumlayan Gölge Artizm, yeni sergisini çoklu bakış açısına sahip, eğlenceli, çok renkli, kimine göre asi olarak niteliyor ve izleyiciyi bu sıra dışı sergiyi deneyimlemeye davet ediyor. Açılış: Çeşitli sürprizlerin sizi beklediği sergi açılışı, 17 Şubat Cuma günü, 18:30'da gerçekleşecektir. Katılımınızdan memnun oluruz. Sergiyi 17 Mart tarihine dek Decollage Art Space'de ziyaret edebilirsiniz.


Soyut resmin önemli ismi Kandinsky kaleme aldığı notlarda, renkleri klavyeye, gözleri armoniye, ruhu da piyanoya benzetir. Sanatı ise ruhta titreşimler yaratan el(1) olarak tanımlar. Bir gün Kandinsky operaya gider, orada, tüm renkleri ruhen gözlerinin önünde gördüğünü ve çizgiler çizildiğini belirtir. Kandinsky, sinestezik bir sanatçıydı. Müzik etkileşimi üzerinden sinestezik deneyimler yaşıyordu tıpkı Gamze Gökçen gibi. Sanat eserinin maneviyatına inanan Kandinsky, 1910 yılında literatüre ilk soyut resim olarak geçen resmini yaparken, 1912 yılında da Sanatta Ruhsallık Üzerine adlı kitabını da yayımlar. Sinestezik olduğu söylenen bir başka sanatçı da Van Gogh. Van Gogh'un 1885 yılında piyano çalmaya başladığı ama çalmakta zorlandığı belirtiliyor. Van Gogh çalma deneyimini ezici buluyor çünkü her notanın farklı bir renk uyandırdığını söylüyor ancak öğretmeni bu ifadeleri bir delilik işareti olarak görüyor. (2) Bu olayın yanı sıra Theo'ya yazdığı bazı mektuplarda da sinestezik olduğuna dair ifadeler bulunduğu biliniyor. Sinestezik sanatçılar, diğer bireylere göre daha fazla renk görürve renge farklı bir derinlik atfederler. Peki nedir bu sinestezi? Sinestezi, bir duyunun bir başka duyuyu tetiklemesi olarak adlandırılıyor. Birleşik duyu da deniliyor. Dünyada pek çok örneği var aslında. Hatta sadece ressamlar değil, müzisyenler, yazarlar ve şairler de sinestezik olabiliyor. Sinesteziyi yaşayan kişiler, bir bireyi görsel veya işitsel bir nesne veya olgu olarak anımsıyorlar. Gamze Gökçen de bu çerçevede değerlendirilmesi gereken bir sanatçı. 2020 yılında müzik etkileşimi ile sinestezik bir tavrı olduğunu fark eden Gökçen, tuval resmi ve dijital resimler yapmasının yanı sıra fotoğraf da çekiyor. Geçtiğimiz ay gerçekleştirdiği Fotoğrafın Sesi başlıklı sergide sanatçı, kendi sinestezik yolculuğunu ortaya koyuyor. Dışavurumcu bir üslupla çalışan Gökçen, dinlediği müziklerin ritimlerinden yola çıkarak oluşturduğu eserlerinde, renklerin birey üzerindeki etkisine odaklanıyor. Ağırlıklı olarak simetrik kompozisyonlar kurgulayan Gökçen, bazı bilgisayar programlarından da faydalanıyor. Kimi zaman çalışmalarında mekana dair izler sunan sanatçı genel olarak soyut etkiler bırakıyor. Renklerin zıtlık veya komşuluk ilişkilerinden faydalanıyor. Kompozisyonlar dairesel veya diyagonal olabiliyor. Çizgi, sanatçının başat elemanlarından biri. Çoğu fotoğrafında çizginin ve renklerin ritmini iç içe geçmiş bir düzende gösterir. Çizgi ve renk titreşir. Bu titreşimin ortasında birden ortaya çıkan bir figür ya da form dikkatimizi çeker. Net ve flu görüntülerin arasına kimi zaman semboller veya simgeler yerleştiren Gökçen'in çalışmalarının ana eksenini renk oluşturuyor. Sanatçının en çok turuncuyu, ardından yeşili kullandığı görülüyor. Turuncu, antik dönemlerden beri bilinen bir renktir. Enerjik, dikkat çekicidir ve sıcak bir renktir. Kültürden kültüre anlamı değişebilir. Örneğin Hint kültüründe kutsallığı çağrıştırırken, Asya'da sağlıklı olmayı sembolize eder. Doğada en çok görülen yeşilin serüveni ise tarih öncesi dönemlere uzanıyor. Yeşil, canlılığı, doğayı ve büyümeyi çağrıştırıyor. Almanya'da yeşil, kötülüklerden korunma aracı olarak karşımıza çıkıyor. Afrika'da ise barınma, bereket gibi anlamlar yükleniyor.


Müzayedemiz 05 Şubat 2023, Pazar günü saat 13.02'den itibaren canlı olarak yayınlanacaktır. Canlı müzayede dahilinde lotlar sırasıyla satışa çıkacak ve ekranda kalma süresi 20 saniye olacaktır. İlgili lota bu süre içinde pey verilmesi halinde ekranda kalma süresi 20 saniye uzayacaktır. Kitaplara pey verebilmek için üyelik bilgilerinizi eksiksiz doldurmanız gerekmektedir. Müzayedemizde komisyon oranımız %20'dur. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Yüzde yüz yerli sermayesi ve geniş ürün yelpazesi ile yapı sektörünün tanınan markası CUBO, 2023 yılı Muse Contemporary Sanat Galerisi'nin destekçilerinden oldu. Yerli ve yabancı birçok sanatçıya ev sahipliği yapacak olan galerinin duvarları yıl boyunca CUBO renkleri ile boyanacak. Yıl boyunca sergilenecek eserler, sanatçı ve küratörler tarafından tercih edilecek farklı CUBO renkleri ile boyanmış duvarlarda sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Birçok yerli ve yabancı sanatçıya ev sahipliği yapan Muse Contemporary Sanat Galerisi'nin duvarlarında hayat bulacak eserler CUBO renkleri üzerinde sergilenecek. Dokuz yıldır sanat dünyasında aktif olarak çalışan Ayşe Pınar Akalın'a ait Muse Contemporary Sanat Galerisi pandemi sonrasında açılmış ve çağdaş bir platform. Sanat Galerisi'nden gelen talep ile oldukça heyecanlandıklarını dile getiren CUBO Pazarlama Direktörü Burcu Güngör Özdemir kendisi de bir sanat sever olarak sanatın ve sanatçının yanında yer almaktan büyük mutluluk duyduklarını ifade etti. Özdemir, farklı ve vizyoner yapısı, yenilikçi bakış açısıyla bizim markamızla da örtüşen bu platformda bizler de bu işin bir parçası olmaktan oldukça memnunuz. Bu görsel şölende, sadece sanatın olduğu bir atmosferde sanatçıların göz bebeği tasarımlarını bizlerin oluşturduğu zeminlerde lanse edecek olmaları, onlara böyle bir katkı sağlıyor olmanın CUBO olarak gurur verici olduğunu dile getirdi. Sanatçı Taner Yılmaz'ın direktörlüğünü yaptığı 17 Ocak'ta açılan ''Temptation'' adlı karma sergi için tercih edilen ilk duvar rengi CUBO'nun GALATA'sı ve BEYAZ rengi oldu. Sanatçı Yılmaz, Muse Contemporary'de sergilenecek eserleri Galata ve Beyaz rengi üzerinde lanse edecek. CUBO'nun GALATA rengi aynı zamanda 2023 yılı Pantone rengine yakınlığı ile de dikkatleri çeken oldukça iddialı, çarpıcı ve canlı bir renk. 2023 yılı iç mekan tasarımlarında şimdiden gönülleri fetheden Viva Magenta, CUBO Boya'nın renk kartelasındaki ''GALATA'' renginde karşılık buluyor. Galeride iki ayda bir yenilenecek olan duvar renkleri, eserlerini sergileyecek sanatçılar ile ortak kararlaştırılacak. Sanatsever bir marka olan CUBO, modern ve çağımızı takip eden renk kartelasıyla 2023 yılı boyunca sanatçıların renk taleplerini karşılayacak. Sanatçıların arzu ettikleri renklerle, onların eserlerini sergileyeceği duvarları hazırlayarak sanata ve sanatçıya destek olacak.


Özellikle anti demokratik yöntemlerle ülke yönetenlerin sansüre başvurduklarını biliyor, hazırlanan Dezenformasyon yasası olarak adlandırdıkları Sansür yasası çıktı. Basın, Tv, sosyal medya ve sanata kadar bütün bir hayatı etkileyen kanun olarak yasalaştı. Anayasal bir hak olan İfade ve düşünce özgürlüğünün engellenmesi anlamını taşımaktadır. Fotoğraf alanında hangi dalda çalışıyor olursanız olun katılabilirsiniz. - Katılım herkese açıktır ve ücretsizdir. - Yapıt gönderenler eserlerin kendilerine ait olduğunu beyan ve kabul etmiş sayılırlar. - Seçici kurul, yapıtların kurallara aykırılığını saptarsa yapıtları geri çevirme yetkisine - Sergilenmeye hak kazanan yapıtlar, ticari olmamak kaydıyla sergileme-katalog-broşür- Fahrettin Erdoğan- DİSK Genel Sekreter Yrd. - Fotoğraflar dijital olarak kabul edilecektir. - Fotoğrafların JPEG formatında, en az boyut 20 x 30 cm. 300 dpi çözünürlükte olması - Yapıtlar, etkinliğin konusu olan SANSÜR temasına uygun olmalıdır. world sayfası olarak ve eserlerini, redfotograf@gmail. com adresine e-mail ortamında göndermeleri gerekmektedir. 1. Katılım son tarihi: 10 mart 2023 Cuma akşamına kadar.


100 kişilik bir teknik ekiple ve 1200'ü aşkın yardımcı oyuncu kadrosuyla tamamlanan çekimlerin ardından filmin post prodüksiyon çalışmaları da hız kesmeden devam ediyor. Çekimlerin sona ermesiyle birlikte yılın heyecanla beklenen filminden çıkan ilk kareler merak uyandırıyor. Filmin kamera arkasından yansıyan renkli kareler, izleyenlere ipuçları veriyor. İzleyenlere sıcacık bir hikayeyi, kahkaha ile sunacak olan 'Çok Aşk', Nulook Production ve HACK Creative ortak yapımcılığında 24 Şubat 2023 tarihinde vizyonda olacak.


Ai Weiwei's new LEGO work, Untitled, is now on view in the Abbazia di San Giorgio Maggiore. Commissioned for the altar of the Benedictine cloister's conclave chapel, the project reimagines Vittore Carpaccio's renowned sixteenth century altarpiece Saint George Killing the Dragon. Constructed entirely of LEGO bricks, Ai Weiwei's artwork communicates with the historical and spiritual context in which it is temporarily inserted, drawing a dialogue between the Benedictine tradition and contemporary art. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Three monumental paintings and four accompanying watercolors by Andre Butzer will be the subject of a solo exhibition at the Kunstverein Friedrichshafen. The exhibition's title references a famous German folk song which dates back to the 17th century. Throughout the centuries, writers and musicians alike have adopted the song to various ends the latest being the atrocities of the Second World War, Paul Celan' desperate, yet tiny sheaves of hope and a long past journey by the artist to the Polish seaside town of Ko obrzeg. Butzer's repurposing reveals his on-going engagement with the troublesome German history. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Previously at the Art Institute of Chicago, Bridget Riley Drawings: From the Artist's Studio will be on view at the Hammer Museum in LA from 4 February 2023. The first and most extensive institutional presentation dedicated exclusively to Riley's drawings in over half a century, the exhibition presents approximately ninety works on paper and covers the entirety of the artist's career, spanning her student days in the late 1940s, her groundbreaking black-and-white optical works of the early 1960s, and the innovative colour studies she has undertaken from the late 1960s to the present day. This marks the first major exhibition of her work at a West Coast museum. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Galerie Max Hetzler, Berlin, is pleased to announce Selected Drawings, an exhibition of works on paper by Carroll Dunham. To the artist, the act of drawing is both a routine and a cornerstone for all other media in his multidisciplinary approach. The focus of the show on works in this medium is therefore intimate and highly informative of his practice at large. One of the leading artists of his generation, Dunham is celebrated for his independent and highly distinctive oeuvre. Across several decades, his work has evolved from anthropomorphic abstraction in the 1970s to a surreal universe inhabited by archetypal human figures. Dunham's careful choreography provides insight into his subjects' complex internal world. Riding the line between abstraction and figuration, planes of strong colour and the artist's distinctive curvilinear line activate the energetically charged works. The human body has been an ongoing primary subject in Dunham's oeuvre. Including works from several prominent series of the past decade, a selection from Dunham's celebrated 'Wrestler' series presents a male figure rendered in profile, contemplating his own reflection over a body of water, or wrestling with other male nudes in the landscape. Works from Dunham's recent series of green humanoids, in which male and female figures are brought together, are also on view. Influenced by Dunham's interest in science fiction and cartoons, this kryptonite palette acts as a literal mode of alienation to create distance between the artist and his subject matter, enabling him to explore notions of male and female subjectivity free from tropes of race and gender. Just as the individual nude bodies in his works have always been stereotypes, with their penises, nipples, buttocks and hair invested with such neutrality and objectivity as to elude any reference to pornography, the drawings of mating couples refer to an ancient future hidden somewhere in the cosmos. The universality of these works is highlighted by the repetition and the anonymity of the males and females whose faces are never entirely shown. A mode for inventiveness and experimentation, drawing enables Dunham a raw and immediate pathway for his distinctive pictorial lexicon, without hierarchy towards painting. Carroll Dunham ( 1949, New Haven, Connecticut) lives and works in New York City and Connecticut. Dunham's work has been presented in exhibitions worldwide, including at Galerie Max Hetzler, London (2021); Kunsthalle Düsseldorf and Sprengel Museum Hannover (2019 2020); Denver Art Museum (2014); Museum Ludwig, Cologne (2009); Allen Memorial Art Museum, Oberlin (2008); Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover (2008); Drammens Museum (2006); New Museum of Contemporary Art, New York (2002); and Santa Barbara Contemporary Arts Forum (1996). Works by Dunham are held in major public collections including the Astrup Fearnley Museet, Oslo; Museum Ludwig, Cologne; Tate, London; The Art Institute, Chicago; The Museum of Contemporary Art Chicago; The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Philadelphia Museum of Art; and The Whitney Museum of American Art, New York, among others. A solo exhibition of prints by Carroll Dunham will be presented at The National Museum of Oslo, Norway, from February 2023. This will be the first solo museum presentation of Dunham's prints in Scandinavia.


The first museum presentation of Carroll Dunham's prints in Scandinavia will take place at the National Museum of Oslo in February 2023 and will be the second exhibition in the museum's newly inaugurated space for exhibitions of prints and drawings. With as many as 161 prints, this exhibition illustrates the artist's work with series and includes several of his best known and most iconic motifs. Dunham is internationally renowned for his unique pictorial language, encompassing painting, sculpture, print and drawing in his unique idiom. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


SANATORIUM, 3 Şubat 25 Mart 2023 tarihlerinde Clemens Wolf'un REMIX-Material Archeology başlıklı Türkiye'deki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, Wolf'un yağlı boya, aynalar ve paraşütler kullanarak malzeme üzerine yaptığı uzun soluklu araştırmalarına odaklanıyor. Clemens Wolf, işlerinde yakalamaya çalıştığı tekrar edilemez anları farklı malzemeler vasıtasıyla yerleştirmelere dönüştürüyor. Çit gibi endüstriyel malzemeler kullanarak kalın yağlı boya tabakalarını tuvale aktardığı bir yöntem geliştiren Wolf, REMIX-Material Archeology sergisinde bu yaklaşımı mekana özgü bir şekilde SANATORIUM'a taşıyor. Kentsel bir bariyerin ve sınır çizmenin fiziksel sembolü olan çit, sanatçının çalışmalarında sürekli tekrarlanan bir motif olarak yer alıyor. Malzeme üzerinde sürekli çalışmak ve onu keşfetmek, Wolf'un pratiğinin biçim ve bağlamını oluşturur. İşlevsel bir nesneyi alarak onu bağlamından çıkaran sanatçı, malzemenin zamansal ve estetik katmanlarını araştırdığı bir yaklaşım benimser. Bu süreçte ise, sanat pratiğini yeniden keşfederek resim ve heykelin sınırlarını bulanıklaştırır. Bir süredir işlerinde kullandığı ve normalde sanatsal üretimle ilişkilendirilmeyen paraşüt kumaşıyla oluşturduğu heykel ve resimler görünenin ötesinde bir soyutlama sunar. Sanatçı son dönemde ayna kullanarak yaptığı çalışmalarında, aynanın görünmeyen tarafını ortaya çıkarır. Çit resimlerinin farklı bir malzemeyle yeniden araştırması olan bu çalışmalar, sanatçının aynada bulunan katmanları kumlama makinesi kullanarak ayırdığı bir alıştırmadır. Tekrar edilemeyen anları bu yöntemle yeniden araştıran Wolf, aynanın ikiliği ve doğası gereği oluşturduğu yansıma üzerine düşünür. REMIX-Material Archeology, Clemens Wolf'un malzeme ile olan ilişkisini farklı biçimlerde, yeni çalışmalar ve mekana özgü bir yerleştirmeyle gösteriyor. Sanatçının uzun süredir odaklandığı tekrar edilemeyen anları ele alan bu çalışmalar; yüzey, bağlam ve malzeme ilişkisinin geniş bir araştırmasını sunuyor. Clemens Wolf (1981, Viyana) Linz Sanat ve Tasarım Üniversitesi'nde Ursula Hübner'den resim eğitimi aldı. Sanatsal çalışmalarında, tekrar edilemeyen anların yakalanmasıyla ilgilenir. Başlangıçta araştırmaları, yıkıntıları ve çitleriyle kentsel mekana odaklanan Wolf, tek renkli olarak yaptığı manzara resimlerinde çürümenin ve geçiciliğin güzelliğini yakalar. Sanatçı daha yakın tarihli çalışmalarında imgeyi malzemeyle değiştirir. Figürasyon ve soyutlama meselesi sanatçının pratiğinin merkezinde yer alır. Wolf, Çin, İsviçre, Fransa, Almanya ve ABD'de sergiler açmıştır. Uluslararası alanda çeşitli galeriler tarafından temsil edilmekte ve Albertina Müzesi gibi tanınmış koleksiyonlarda yer almaktadır. Clemens Wolf Viyana'da yaşamakta ve çalışmaktadır.


CAC Malaga will present Friedrich Kunath's first museum exhibition in Spain. Informed by the artist's own personal history, but also music, German Romanticism and American pop culture, Kunath's oeuvre, spanning painting, drawing, installation, sculpture and video, is imbued with both tradition and modernity, and illustrates themes of tragedy, comedy and romance, occupying a unique space between irony and sincerity. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Gamze Taşdan Cumhuriyet Kızları isimli dördüncü kişisel sergisinde, 20 Aralık 2022 18 Şubat 2023 tarihleri arasında Bozlu Art Project Mongeri Binası'nda izleyiciyle buluşuyor. Taşdan, resimlerinde Cumhuriyet'in ilanıyla birlikte bilinçli bir modernleşme ülküsünün simgesi haline gelen genç kızları konu edinerek, kolektif hafızamızda yer eden ulusal bir imgeye odaklanıyor. Toplumsal cinsiyet ve popüler kültür arasındaki ilişkiyi özellikle Yeşilçam bağlamında irdelediği resimleriyle tanınan Taşdan'ın bu yeni serisinde, kadınların kamusal bir görünürlük kazanma süreci; özel ile kamusal ayrımının mekanları; genç kızların kendi bireysel özlemleriyle toplumsal modernleşme ideolojisi arasında kendi kimliklerini, kendi benliklerini arayışları süreçleri, sanatçının kendine has üslubunun duyarlı, renkli, neşeli ama aynı zamanda düşündürücü aynasında ifade buluyor. Kadınsılıktan uzak, masum ve romantik bir beden diliyle yeni ulusun inşa sürecinde önemli bir konumda yer alan genç kızlar, Taşdan'ın resimlerinin temel kaynağını teşkil ediyorlar. Kız Enstitüleri'nden biçki dikiş kurslarına, Köy Enstitüleri'nden dans salonlarına her alanda eğitim gören ve modernleşen bir Türkiye imgesinin başlıca simgesi haline gelen kızlar, zaman zaman da kolektif hafızalarımızdaki bayram ritüelleriyle karşımıza çıkıyorlar. Cumhuriyet rejiminin ilk evresinden başlayarak genç kızların stereotipik özelliklerini ön plana çıkaran Taşdan'ın amacı nostaljik bir özlemi yansıtmak değil, nostaljinin ulusal bağlamdaki anlamını sorgulamak: Cumhuriyet ülküsünün gerçekleşmiş ve gerçekleşmemiş hayallerine bakarken, geçmişin umutlarını günümüzün penceresinden yeniden değerlendirmek. Gamze Taşdan, 20 Aralık 2022 18 Şubat Şubat 2023 tarihleri arasında Bozlu Art Project Mongeri Binası'nda izlenebilecek Cumhuriyet Kızları isimli sergisinde, yüzyıllık Cumhuriyet tarihinde kadın imgesinin neden ve nasıl başat bir rol oynadığını da sorguluyor.


- - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Projeleriyle ve uluslararası başarılarıyla adından söz ettiren sanatçı ve yönetmen Lara Kamhi, uluslararası arenalarda eserlerini sergilemeye devam ediyor. Kamhi'nin, son senelerde kendi üretimlerine paralel olarak ilerlettiği sanatsal işbirlikleri kapsamında Korelisanatçı Daeki Shim ile gerçekleştirdiği ortak çalışması Geleceğin Ötesinde eseri, geçtiğimiz günlerde Güney Kore'nin başkenti Seul'de Şehrin Ötesinde: Kültürel Anıtlar adlı sergide sanatseverlerle buluştu. Katılımcı sanatçıların geleceğin kentlerini yorumladığı sergide, Kamhi'nin yazdığı bir gelecek manifestosu doğrultusunda Shim'in tasarladığı eser yoğun ilgi gördü. Dünyaca ünlü mimar Zaha Hadid'in önemli eserlerinden biri olan Dongdaemun Design Plaza'da sergilenen eseri, sanatseverler galeride ziyaret ederek, galerinin çevresindeki kamusal alanlarda konumlanan ekranlarda izleyerek ya da galerinin önünde fiziksel olarak bulunan bayrağın etrafında özgürce dolaşarak Kamhi ve Shim'in hayal güçlerini deneyimleme şansı buldu. Lara Kamhi, Sorbonne Nouvelle Paris III Üniversitesi'nde Tiyatro, Paris Amerikan Üniversitesi'nde Film üzerine öğrenim gördükten sonra lisans eğitimini İstanbul Bilgi Üniversitesi'nde Sinema ve Televizyon üzerine tamamladı. Yükseköğrenimini 2013'te Slade School of Fine Art'ta tamamlayan sanatçı mekana özgü, sarmal ve sinematik yaklaşımlara odaklanan Prizmaspace adlı bağımsız sanat inisiyatifinin de kurucu-ortaklığını ve yöneticiliğini üstlendi. Kamhi, 2009 yılından bu yana ulusal ve uluslararası galerilerde, müzelerde, festivallerde ve kamusal alanlarda çalışmalarını sergiliyor. Ayrıca müzik video yönetmenliği ve sinematik sanatlara odaklanan sergi kürasyonları gerçekleştiren Kamhi üretimlerini, kurucu ve yöneticisi olduğu Prizma Expanded çatısı altında sürdürüyor.


Çağdaş Türk Sanatına büyük katkılarda bulunmuş Turan Erol ve eşi Türkan Erol'un vefatını üzüntü ile öğrenmiş bulunuyoruz. Türkan & Turan Erol rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. 1927 yılında Milas'ta doğan Turan Erol, 1951 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü'nünün Bedri Rahmi Atölyesi'nden mezun oldu. 1963-64 yıllarında 4489 sayılı yasa ve Fransız Hükümeti'nin bursuyla Paris'te çalışmalarda bulundu. 1963-73 yılları arasında Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü'nde, 1965-87 yılları arasında da Ankara Üniversitesi Basın Yayın Yüksek Okulu'nda öğretim üyeliği yaptı. 1978-79'da Kültür Bakanlığı Plastik Sanatlar Kurul Başkanlığı, 1983-87 yıllarında da Gazi Eğitim Fakültesi Resim Bölümü'nde öğretim üyesi olarak görev aldı. 1987'de Hacettepe Üniversitesi'ne profesör olarak geçen sanatçı, bu üniversiteden 1990 yılında kendi isteği ile emekli oldu. 1991 'de Devlet Sanatçısı seçildi. Çok sayıda kişisel sergi açıp, karma sergilere katılan Erol'un, aralarında Sedat Simavi Vakfı Görsel Sanatlar Ödülü (1980), Hacettepe Üniversitesi 50. Yıl Hizmet Ödülü (1997), Mimar Sinan Üniversitesi 50. Yıl Hizmet Ödülü (2001), Gazi Üniversitesi Hizmet Ödülü (2002), ODTÜ Senatosu Onur Ödülü (2008) 'nün de olduğu bir çok ödülü bulunmaktadır. Turan Erol, sanatçı kişiliğinin yanı sıra, yazar ve eleştirmen yönüyle de sanata dair görüşlerini aktarmış; makaleleri, eleştirileri, günlük yazıları, sergi değerlendirmeleri ve kitapları ile önemli bir yer oluşturmuştur. 1952-60 yılları arasında orta dereceli okullarda öğretmenlik ve yöneticilik yaptı. 1960-65 yılları arasında Milli Eğitim Bakanlığı Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü'nün çeçitli kademelerinde görev yaptı. 1961-64 yılları arasında 4489 sayılı yasa ve Fransız Hükümetinin bursuyla Paris'te çalışmalar yaptı. 1963-73 yıllarında Gazi Eğitim Enstitüsü'nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. 1974 yılında Türk Resminde İnsan ve Hayvan Figürü adlı teziyle doktorasını tamamladı. 1976-78 yılları arasında Dil Tarih ve Coğrafya Fakültesi'nde Modern Sanat dersi okuttu. 1978 yılında Günümüz Türk Resminin Oluşum Süreci ve Bedri Rahmi Eyüboğlu adlı çalışmasıyla Doçent ünvanını aldı. 1978-79 yıllarında Kültür Bakanlığı Plastik Sanatlar Krul Başkanlığı yaptı. 1983-87 aralığında Gazi Eğitim Fakültesi Resim Bölümü'nde öüretim üyeliği yaptı. 1990 yılına kadar burada öğretim görevlisi olarak çalıştı. 1990 yılında kendi isteği doğrultusunda emekli oldu. 1991 yılında Devlet Sanatçısı ünvanını aldı.


Turan Erol ismini ilk kez Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümünde öğrenciyken işittim. Bir üst sınıftakiler, hocalarımızın hocası, çok önemli bir sanatçı demişlerdi. O yıllarda kadrosu Ankara Üniversitesindeydi ve yarı zamanlı olarak haftada bir Gazi'ye de geliyordu. Bir başka şubeye ders verdiğinden, lisans döneminde tanıma ve öğrencisi olma şansını kaçırdım. Kendisiyle ilk kez Hacettepe Üniversitesi'nde yüksek lisans sınavına girdiğim yıl, 1987'de karşılaştım. O yıl Hoca da bu kurumda çalışmaya başlamıştı. Sanatta yeterlik eğitimini bitirdiğim 1993'e kadar kendisinden dersler aldım, eleştirilerinden çok yararlandım. Bu metinde, yakın çevresi dışında kimsenin pek bilmediği bir özelliğinden, türkülere olan ilgi ve sevgisinden söz etmek istiyorum. Esasen, ikimizi asıl yaklaştıran, buzları eriten de bu özelliği oldu. Bir sabah okula bağlamamı götürmüştüm ve henüz kimse yokken dipteki baskıresim işliğine geçip bir şeyler çalmaya başlamıştım. Yeni öğrendiğim ve pekiştirmek için üzerinde çalıştığım 'Karanfilin moruna, ölüyorum yoluna' adlı türküydü bu. Koridordan sazın sesini duymuş olacak ki, hemen geldi. Az önceki türküyü bir daha çalar mısın? dedi. Çaldım, söyledim. Kafamı kaldırıp baktığımda ne göreyim, Hocanın gözleri dolmuştu! Başımı okşadı. O sert ve mesafeli insan gitmiş, sanki yıllardan beri tanıdığım biri gelmişti. Kendisiyle daha sonra okul dışında, bazen diğer hocalarımız ve bizim kuşaktan arkadaşların da katıldığı farklı ortamlarda, fırsat buldukça bir araya gelip muhabbet ettik. Orada bizzat tanık olduk ki, hocanın bildiği türkülerin sayısı hepimizinkinin toplamından bile fazlaydı. Başta Ege havaları olmak üzere, her yöreden okuyordu. Bu arada ezgileri söylemekle kalmıyor, söz, ses ve vurguyla ilgili yanlışlarımızı gördükçe bizi uyarıyor, doğru söyleniş konusunda bilgi veriyor, hatta bazen defalarca baştan aldırıyordu. Öğrendik tabii nedenini. İstanbul'da Akademi'nin Resim Bölümünde okurken, bir yandan da bir koroda profesyonel olarak üç yıl çalışmış. Fikret Otyam'ın abisi Nedim Otyam'ın kurup yönettiği bir halk müziği korosuymuş bu. Fikret Otyam ve Orhan Peker, Turan Erol'un iyi türkü söylediğini bildiklerinden, onu mutlaka koroya alması gerektiğini söylemişler Nedim Otyam'a. Sonuçta, koroya girmekle kalmamış, yeteneğinden ötürü bir tür şef yardımcılığına kadar yükselmiş. Akademi'ye yakın 'bir ev artığı'nda belli günlerde hazırlanıp, İstanbul Radyosu'nda haftada bir gün de 'Yurttan Deyişler ve Söyleyişler' adlı, canlı yayımlanan ve yaklaşık bir saat süren bir program yapmışlar. Turan Erol o koroda üç yıl çalışmış, yeri geldiğinde solo söylemiş; ailesinden gelen paraya ek olarak para kazanmış. Hatta öyle ki, Akademi'deki bazı arkadaşları mezun olduktan sonra onun Radyo'da kalıp çalışmaya devam edeceğini sanıyorlarmış, ama tereddütsüz resmi ve hocalığı tercih etmiş. Tabii, ilerleyen süreçte türkü ve edebiyat muhabbetlerine katılmayı sürdürmüş, bazılarını bizzat düzenlemiş; Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun öğrencisi ve arkadaşı olmuş, Ruhi Su ve Aşık Veysel gibi ustalarla aynı ortamı paylaşmış. Bunları dinlerken, Hoca'nın geçmiş derslerindeki eleştiri ve önerilerini anımsadım. Yazım ve sunumların kolay anlaşılır olmasını çok önemser; bunun için Bedri Rahmi'nin Türküler Dolusu adlı şiirinde geçen 'Bana bir bardak su' dercesine dizesini anardı sık sık. Turan Erol'la sazlı sözlü en doyurucu muhabbetimiz 6 nisan 2014'de, bir pazar günü öğleden sonra Cebrail Ötgün, Semra Yücel, Ali Rıza Yılmaz ve Nahide Yılmaz'la birlikte gittiğimiz atölyesinde gerçekleşti. Yaklaşık dört saat sürdü muhabbet. Çok güzeldi. Hoca her zamanki gibi, viskisi elinde, türkülere eşlik etti, bazılarını tek başına söyledi. Hele Ali Rıza'nın çalıp söylediği, Harabi'nin 'Ey Zahit şaraba eyle ihtiram' adlı deyişinin ardından verdiği ders harikaydı. Şarabı öven o deyişte, bizim bilmediğimiz bir sürü sözcük ve kalıp vardı. O vesileyle, Hoca'nın arı Türkçesinin yanı sıra, çok iyi derecede Osmanlıca bildiğini de öğrenmiş olduk. Hoca baştan sona hepsini tek tek okuyarak günümüz Türkçesine çevirdi, yorumladı. En akılda kalıcı olanlardan biri olarak anımsayacağım o buluşmamızı.


Akıl yürütme özelliğine sahip olan insan, zekası aracılığıyla insan olmaya dair sorular sormakta ve bu sorularına cevaplar aramaktadır. Bu durum da insanı anlama ve anlamlandırma çabasına sokabilmektedir. İnsanın birbirini anlamaya yönelik zorunlu çabası, bir paradoks oluşturabiliyor. Ulus Baker'in de dediği gibi Her şeyi anlamak zorunda değilsiniz, anlamak yalnızca dünyayla ilişkimizin bir düzeyinden ibaret.'' . Sanıldığı kadar kolay olmamalı insan olmak. İzlediğimiz filmlerden dinlediğimiz müziklere, okuduğumuz kitaplardan yaşamayı seçtiğimiz ya da yaşamak zorunda kaldığımız coğrafyaya kadar her şeyi bize sorgulatan bir soru olarak hep tekrar etmekte. Aslında bunun tanımını net olarak yapamıyoruz. Özüne ulaşmaya çalışan canlılarız neticede. Bunu da yaşadıklarımız, değerlerimiz, zekamızı doğru bir biçimde kullanmamız şekillendirmekte. Bu sergi, bize her şeyini anlamak zorunda olmadığımız insanı tekrar hatırlatmaktadır. Ve insan olmak nedir sorusunu tekrar tekrar sormamızı sağlamaktadır. 2022 Mart ayında başlığını oluşturup çalışmalarını yürütmeye başladığımız sergi tam da ülkemizin içinde bulunduğu zorlu durumu sorgular nitelikte. Türkiye'de kariyerlerinin farklı konumlarında bulunan sekiz sanatçının özgün anlatım biçimleri, zengin malzeme sunumu ve kavramsal bakış açıları ile ''İnsan Olmak'' izleyiciyi karşılamakta. Tuval, kağıt, seramik, tekstil, video sanatı, kolaj gibi medyumlar bir araya gelerek 'insan olmayı' yorumluyor.


Yüzler çoğu kez ifadelerimizi ve davranışlarımızı gizler. Bu durum bireyin yaratma sürecinde ortaya çıkar. Yaratıcı edinim uygulama süreçleriyle bir dışavuruma dönüşür ve sonuçlanır. Yaratma ediniminin ortaya çıkması için bir kaygı durumu gerekir. Bu kaygılar ise sürekli bir şekilde hayatlarımızda sürer. Gözde Aylis Çiçek, 1994 yılında Kayseri'de doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini Kayseri'de tamamladı. Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Tasarımı Bölümü'nden mezun oldu. Üniversite dönemi boyunca birçok karma sergilere katılmıştır. Mezun olduktan sonra Kayseri'de atölye açmış olup hala devam ettirmektedir. Aynı zamanda 2013 ten bu zamana kadar sanatçı Mahmut Karatoprak'ın asistanlığını yapmaktadır. Sergi 17 Mart 8 Nisan tarihleri arasında Galeri Selvin Arnavutköy'de ziyaret edilebilir.


become a source for an infinity of forms: perpetually branching, continually creating themselves, firmly rooted in the earth, they bend and quiver in the wind, expressing all the nuances of stability and movement. A story of movement and life also unfolds in the artist's latest series Stela. vigilant. In a mimetic process, these eyes speak to our own eyes, pareidolia. Shells, fossils, ex-votos, rims, harpoons, an Olmec helmet, boxing gloves, and sneakers are gathered in a procession of wild figures, archetypal myths and trivial fragments of reality. buried knowledge of the forces of nature and the elements.


Anita Rogers Gallery is pleased to present Exercising the Border, a solo exhibition of new works on paper by Pakistani artist Mahreen Zuberi. The exhibition will be on view from February 1 through March 11, 2023 at 494 Greenwich Street, GFL, New York, NY 10013. We can measure the speed at which light travels by measuring how long it takes for it to travel from one point to another. The light from the sun takes 8.3 minutes to travel to Earth. Light travels approximately 6 million miles in one year. This is called a light year. The light from Proxima Centauri, the closest star to the sun, takes over 4 light years to reach us. The light from Deneb, the brightest star we can see with our naked eye, takes 1500 light years. The stars as we see them in the night sky are in the state in which they were 4 to 1500 years ago. We know that in the temporal realm time moves forward. It is not possible to see the past. However the stars, as we see them in the night sky are dioramas emanating from a distant past. 1) that light travels and 2) that the distance between our naked eye and an object emitting and reflecting light determines when we will see it. Though the limits of the sensory world are tied up in the laws that govern it, the positioning of the stars in the cosmos is a reminder that even within the fixed are possibilities that defy the limits set by the material world. By developing the capacity to practice pushing borders we may find that within the limits is that which is unlimited. For further information and photographs, please contact Elizabeth Thompson at elizabeth. thompson@anitarogersgallery. com, or call 347.604.2346. The gallery is open Tuesday through Saturday 10am 6pm.


In a groundbreaking career surpassing 50 years of practice and encompassing many significant visual and cultural movements including Conceptual Art, Post-Modernism, and Feminism, Nancy Spero made the female experience central to her art and challenged aesthetic and political conventions. Spero's lexicon was derived from an immersion in the history of images, notably from Egypt, classical antiquity, pre-history, and contemporary news media. She combined, fractured, and repurposed found imagery and adopted text to comment on contemporary and historical events such as the monstrosities of the Vietnam War, extermination of Jews during the Holocaust, and torture of women in Chile. With raw intensity, Spero executed works on paper and installations that persist as unapologetic statements against the pervasive abuse of power, Western privilege, and male dominance. Spero's work is held in over 50 prominent public collections worldwide including the Art Institute of Chicago, Illinois; Centre Pompidou, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Spain; Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Art, Washington, D. C.; Tate Gallery, England; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Fine Arts Boston, Massachusetts; and Dallas Museum of Art, Texas. Major monographic exhibitions of Spero's work have been shown at renowned museums including the Museo Rufino Tamayo, Mexico; Centre Pompidou, France; Serpentine Galleries, England; Museo d'Art Contemporani de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, and Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Spain. Between 2019 and 2021, a major retrospective exhibition travelled to the Museum Folkwang, Essen, Germany; Nordic Watercolour Museum, Skarhamn, Sweden; Louisiana Museum of Modern Art, Humleb k; and the Lillehammer Art Museum, Lillehammer, Norway. Spero's installation Maypole: Take No Prisoners was presented in 2007 at the 52nd Venice Biennale, and later at MoMA PS1 as part of the retrospective exhibition Paper Mirror (2019). Spero was born in Cleveland, Ohio, in 1926. She died in New York City in 2009.


and animals become proxies for the human experience. language is figuration: she started out with portraits of individual animals, vivid, never feel quite real. The colors are bright, the shapes cartoonish, the compositions often implausible. Everything is emotionally charged. characters and events freighted with ambiguous symbolism. turmoil. I myself am hell, wrote Lowell, nobody's here / only skunks, psychological states or particular thoughts and feelings. end of life, as well as the tension between the mundane and extraordinary. like Life Cycles (2022), in which five plates are arranged in a circle, vanitas painting, with its representations of physical objects flowers, food, skulls to symbolize the transience of earthly pleasures. strain of cannabis. Life, as Maloof understands, is nearly always funny, even when things are pretty bad. And if you're not in the mood to laugh, profusions of color, pattern, and texture. Extending the culinary theme, a vision of the world as seen through the eyes of a singular artist.


Genç sanatçı Şevval Konyalı'nın KUPON başlıklı ilk kişisel sergisi Galeri/Miz'de ziyarete açılıyor. 8 Mart 2023'te açılacak olan sergide Şevval Konyalı'nın fotoğraf ve yerleştirme eserleri yer alıyor. Konyalı, sergide izleyicileri, modern teknoloji çağında yeniden üretilebilir hale gelen sanat yapıtının yitirdiği biricikliğini; sergide yer alan özgün eserler üzerinden düşünmeye davet ediyor. Küratörlüğünü sanatçının kendisinin üstlendiği sergi, gündelik nesnelerin ve içinde bulundukları ortamın sahipliğini ve eşsiz varoluşunu yüceltiyor. Sergide yer alan eserler, Walter Benjamin'in sanat yapıtının en mükemmel reprodüksiyonunun bile zaman ve mekandaki varlığından eksik olduğunu ileri sürdüğü 'aura' tezi aracılığıyla özgünlük ve otantisite kavramlarını sorguluyor. Sanat yarışma platformlarında da sergilenmek üzere seçilmiştir. KUPON sergisi 10 Nisan 2023 tarihine dek Galeri/Miz'de ziyaret edilebilir.


adaptation of Fiddler on the Roof) stretch into the distance. making deserves slow looking too, and more will be revealed, slowly, references a Jewish wedding ceremony known as hakafot in Hebrew, botanical study, Charms may or may not be a lucky one. In its foreground, several brides disappear into one another, consumed by their union. foreshortened carousel rabbit floats between the uncertain pair. freed from the rectangular framing conventions of Western painting, perspective and dimensional rendering typical of these illusions. cutaways frame figures and guide where the eye is encouraged to enter. a romanticism we recognize, and to which we are seduced to enter.


Çağdaş Yaşamı Destekleme Derneği ve Beltaş Vakfı, çocukların eğitimine destek olmak amacıyla Beşiktaş Belediyesi ev sahipliğinde Anadolu'da Bir Kızım Var adlı bağış sergisi düzenliyor. Bağış sergisi kapsamında birçok sanatçının eseri, çocuklarımızın burs ve uzaktan eğitim ekipman ihtiyaçları gibi eğitim giderlerini karşılamak üzere Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi'nde sergilenecek. Beşiktaş belediyesi ev sahipliğinde düzenlenecek olan sergi, Beltaş Vakfı, Devrim Erbil Vakfı, Upsd, IMOGA, Piramid Sanat ve sayısız sanatçı ile ortak yürütülecek. Serginin gelirleri Çağdaş Yaşamı Destekleme Derneği'nin Anadolu'da Bir Kızım Var projesinin izinli hesabına aktarılacak. Eserler, bağış karşılığı satın alan kişilere bizzat teslim edilecek. 21 Mart Salı günü saat 19.00'da Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi 'nde açılacak olan bağış sergisi, 15 Nisan 2023 tarihine kadar ziyaret edilebilir. Sergi açılışına tüm Çağdaş Yaşam Dostları davetlidir.


Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim elemanları ve öğrencilerinin eserleri, Bulgaristan Kültür Bakanlığı Sredets Gallery'de, Balkan Sergileri III sergisinde sanatseverlerle buluşacak. Akademisyenler ve öğrencilerin özgün temaları ile yaptıkları resim, heykel, grafik ve fotoğraf gibi farklı disiplinlerdeki eserler izleyici ile buluşacak. Balkan Sergileri III sergisi, Sredets Gallery'de 20 Mart 2023'de açılacak, sergi, 04 Nisan 2023 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Balkan Sergileri Türkiye ve Balkanlar arasında bir köprü oluşturması açısından büyük önem taşıyor. Balkan Sergileri III de; komşu iki ülke olan Bulgaristan ve Türkiye'nin benzer kültürel özelliklere sahip olmaları ve bu özelliklerin sanata yansıması görülebilecek. Sergi aynı zamanda evrensel bir dile sahip olan sanatın, sınırları kaldırıcı gücünü de ortaya koyuyor. Bu bağlamda sergi, hem kültürel zenginliklerinin görülmesi hem de iki ülke arasında dostluk bağlarının güçlenmesi açısından büyük önem taşıyor. Sergide öğrenci ve akademisyenlerin işleri birarada yer alacak. Böylece; sanatseverler, iki farklı grubun çalışmalarını etkileşim içerisinde izleyebilecek. Balkan Sergileri III de eserleri sergilenen akademisyenler; Melihat Tüzün, Ali M. Bayraktaroğlu, Deniz Bayav, Ruken Aslan, Mustafa Haykır, Ayhan Çetin, Kerem İşcanoğlu, Baybora Temel, Deniz Gökduman, Ercan Yılmaz, Ö. Gökhan Temizel, Başar Hatırnaz, Devrim Baran, Elif Karaaslan, Can Özal, İter Alkan, Ferit Yazıcı, Zehra Atabey, Koral İlhan, Ergin Soyal, H. Fırat Uysal, Ayşegül Kalkan, Semih Oduncu, Begona Rodrıguez Rueda, Zerrin Pehlivan, Kübra Yıldız. Öğrenciler; Burak Uyanmaz, Ciha Atıcı, Furkan Öztekin, Göknur Yavuzcan, Duygu Abatay, Imprachim Matzir, İrem Koçan, Nurdan Çoşkun, Rahime Türkoğlu, Sedanur Şimşek, Buse Fulürya, Seher Özcan, Serpil Kara, Şerif Aslan, Şerif Aslan olacak.


Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim elemanları ve öğrencilerinin eserleri, Bükreş Ulusal Sanat Üniversitesi Sergi Salonunda sanatseverlerle buluşacak. Akademisyenler ve öğrencilerin özgün temaları ile yaptıkları resim, heykel, grafik ve fotoğraf gibi farklı disiplinlerdeki eserler izleyici ile buluşacak. Balkan Sergileri IV sergisi, 08 Mayıs 2023'de açılacak, sergi, 10 Mayıs 2023 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Balkan Sergileri Türkiye ve Balkanlar arasında bir köprü oluşturması açısından büyük önem taşıyor. Balkan Sergileri IV de; komşu iki ülke olan Romanya ve Türkiye'nin benzer kültürel özelliklere sahip olmaları ve bu özelliklerin sanata yansıması görülebilecek. Sergi aynı zamanda evrensel bir dile sahip olan sanatın, sınırları kaldırıcı gücünü de ortaya koyuyor. Bu bağlamda sergi, hem kültürel zenginliklerinin görülmesi hem de iki ülke arasında dostluk bağlarının güçlenmesi açısından büyük önem taşıyor. Sergide öğrenci ve akademisyenlerin işleri bir arada yer alacak. Böylece; sanatseverler, iki farklı grubun çalışmalarını etkileşim içerisinde izleyebilecek. Balkan Sergileri IV de eserleri sergilenen akademisyenler; Melihat Tüzün, Deniz Bayav, Mustafa Haykır, Ayhan Çetin, Kerem İşcanoğlu, Baybora Temel, Deniz Gökduman, Elif Karaaslan, H. Fırat Uysal, İter Alkan, Semih Oduncu, Begona Rodrıguez Rueda, Zerrin Pehlivan, Kübra Yıldız, Serbay Çelebi, Berk Özel. Öğrenciler; Aslı Kınalı, Aslıhan Elrantissi, Atalay Tuzcu, Ayça Ay, Ayşe Deniz Almadık, Burak Uyanmaz, Ciha Atıcı, Ceren Akçiçek, Ceren Nur Gökduman, Çağla Çizo, Didem Sosyal, Dilay Erkli, Duygu Ertaş, Eda Sünter, Enes Çamlıbel, Furkan Öztekin, Furkan Sarıkaya, Göknur Yavuzcan, Duygu Abatay, Hamit İzmir, Hatice Demirel, İrem Koçan, İrem Sever, Loya Kader Öztürkmen, Melih Can, Melike Hasgül, M. Alperen Ulus, Nurdan Çoşkun, Olga Erden, Onur Örnek, Özlem Olcan, Sedanur Şimşek, Buse Fulürya, Selin Zehra Eker, Serap Çalışkan, Sevda Mutlu, Sude Nur Yörük, Şerif Aslan, Şerif Aslan, Ufuk Akkanat, Zehra Keyifli, Zehra Saluk ve Zülfiye Kılıç olacak.


22 Eylül 21 Ekim tarihleri arasında Karşı Sanat'ta.. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023