Polonya'daki Lodz Sinema Okulu'nda beş yıl sinema eğitimi aldıktan sonra 2016'da Türkiye'ye dönen, görüntü yönetmeni ve yönetmen olarak! f İstanbul Film Festivali tanıtım filmi gibi projelerde başarılı işlere imza atan ve bilhassa görüntü yönetimindeki kendine has tarzıyla dikkat çeken Cansu Boğuşlu şimdi, Milano ve Paris gibi şehirlerde çekilen fotoğraflarından oluşan Uzaklar başlıklı fotoğraf sergisiyle karşımızda. Uzaklar fotoğraf sergisi İstanbul Bebek'te Hidden Coffee Houseda 7 Mayıs'a dek izlenebilecek. Doğa ve müziğin sanatını beslediğini belirten sanatçı, 'Uzaklar' başlığını, sergi, hatıra ve hafızada da uzak yerlerde çekilmiş fotoğraflardan oluştuğu için seçmiş. Sanatçı ayrıca 'uzaklar' temasını gökyüzü ve bulutlar gibi andan uzaklaştıran ve iyi hissettiren öğeler üzerinden de ele almış. Boğuşlu, sergideki fotoğraflarda sergi temasıyla da ilişkili olarak yakınları uzaklaştıran ve 'sinematik' bulduğu Tele 85 mm lens kullanmış. Sanatçı, Hidden Coffee Houseun her odasındaki farklı dekor ve ışıklandırmaya uygun olarak sergi fotoğraflarını farklı odalara yerleştirmiş. Boğuşlu, yakında bir kadın hikayesini anlatan bir uzun metrajlı filmin görüntü yönetmenliğini üstlenecek ve bu film sonrasında da kendi uzun metrajlı filmini çekmeye hazırlanıyor.


Günümüz 100 ressamın katılımıyla resim tarihimizin önemli ressamlarının portreleri Köstence'de olacak. Serginin 07-12 Mayıs 2018 tarihleri arasında açık kalması planlanıyor. Küratörleri Deniz Gökduman ve Kerem İşcanoğlu'nun olduğu sergiyi, Trakya Üniversitesi ve Ovidius Üniversitesi işbirliği ile gerçekleşmektedir. Adem Başpınar, Ağıt Uğur Uludağ, Ahmet Kiracı, Akın Demiral, Alev Huzur, Ali Gümülcine, Asiye Çiftçi, Ayça Karaca, Ayfer Uz, Aylin Beyoğlu, Aylin Yelkenli, Aysel Barış, Ayşe Kapusuz, Ayşe Selcan Yücelen, Ayşegül Kalkan, Birol Özer, Berna Sağlam, Burçak Cansu, Buse Kızılırmak, Can Özal, Cansu Sönmez, Ceyda Güler, Çiler Süyev, Demet Deniz Dülger, Deniz Bayav, Deniz Gökduman, Doğan Keskin, Döne Arısoy, Ekin Kurucu, Emine Babatürk, Emine Şenses, Emrah Nallar, Erkan Doğanay, Erol Murat Yıldız, Esma Taşdemir, Esra Engin, Eylül Köksümer, Ezgi Yemenicioğlu Negir, Fahri Çağdaş, Ferhunde K. Öner, Figen Girgin, Filiz Kara Bilgin, Firuzan Şimşek, Gamze Tunç, Gizem Altun, Gizem Burcu Gerçek, Gizem Enuysal, Gözde Baykara, Gülcan Başar, Gülçin Karaca, Güliz Baydemir, Gülşah Kalkan, Güneş Acur, H. Fırat Uysal, Hakan Cingöz, Hakan Güven, Harun Tekdal, Haydar Taşçılar, Hüda Sayın Yücel, Hülya Küpçüoğlu, İsmail Eyüpoğlu, Işıl Duran, Kader Akçay, Kamber Koç, Kerem Gürman, Kerem İşcanoğlu, Levent Tosun, Mahpeyker Yönsel, Mehmet Göktepe, Mehtap Kodaman, Murat Havan, Murat Sarı, Mustafa Albayrak, Mustafa Özbakır, Nebahat Karyağdı, Nesli Türk, Neslihan Kıyar, Nezihe Bilen Ateş, Nur Sultan Yıldırım, Nurcan Perdahçı, Nurdan Likos, Nurhayat Güneş, Nurullah Atalay, Orhan Karakaplan, Özer Çevik, Özlem Üner, Pınar Partanaz, Rugül Serbest, Sabahattin Şen, Sema Öcal, Semih Zeki, Sercan Başar, Serdal Keskin, Seren Ceren Asyalı, Serpil Kapar, Sevtap Kanat, Sinem Korkut, Soner Tuna, Süreyya Genç, Şahin Memmedov, Şehmus Atasever, Şenay Kazalova, Şerif Kino, Şevket Sönmez, Şuayyip Yücel, Tolga Akalın, Tolga Boztoprak, Turan Büyükkahraman, Turan Muradlı, Veysel Kurucu, Zafer Malkoç, Zehra Başaran, Zerrin Pehlivan, Zeynep Özdemir, Zeynep Serdar,


Bilmenin hazzını yaşayan cahilin güdük kalan bilgilenme tecrübesi, bilme kaygısının giderilmesinden ziyade, bilgide kendi düşüncesini tamamlayan genel doğrunun sahiplenilmesiyle alakalıdır. İzlediği filmde, okuduğu kitapta kendi hayat hikayesinin anlatıldığını düşünür, özdeşliği kişi odaklıdır. Ben merkezli bilgilenmede özne kendisidir ve ancak onun kavrayışında bilgi doğru yöne evrilir ya da yok sayılır. Eksik yanları olmasına rağmen tüketime sunulan bilginin meşrutiyetini sorgulamadan benimsemenin altında da aynı düşünce yatar. İspat edilene kadar tezin tüm bileşenleri yok hükmündedir, sırası geldiğinde tarihi belge düzmecedir, kavramlar ve olgular ters yüz edilir, sonuç olarak aklın düzeni karışıktır. Bu tür akıl sayıklamaları postmodernizmin ev sahipliğinde kurumsal kimlik kazanmıştır. Pratik hayat içinde aşağılanan figürün bilgisiz karşı çıkışları değil, bilme edinimi ve ya estetik rejim karşısında kendini geliştiremeyen yoz, bayağı, kaba anlayışa mahkum olmuş figürasyondan bahsediyoruz. Sanat nesnesinin kuruluşunda estetik veya sanat ilkelerini bilinçli veya bilinçsiz bir şekilde göz ardı eden ya da kapasite yetersizliğinden kiçi oluşturmaktan sorumlu tuttuğumuz öznenin otokratik özelliğini deşifre ediyoruz. Simülasyonla sağlanan sahte gerçeklik, tüketimin asli unsuru olarak pazarlanır, doğru ve iyi olan kavram bütünlüğünden kopartılır ve kendine göre tekrar üretilir. Sahtenin aslından daha kıymetli görünmesi, bir illüzyondur, arzu nesnesinin kışkırtılması ve ardından gelen hazzın yönetilmesi işlemine dayanır. Postmodernizm; değer olgusunu, fayda temelinde bir fırsat olarak görür ve bu konuda yapılacak her türlü simülasyona açıktır. Kant'ın vurguladığı gibi insan aklına rağmen inanmak zorundadır saptaması, simülasyonla yönlendirilen öznenin olayları açık bir zihin gücüyle değerlendirmeyecek noktaya gelmesidir. Simülasyon, bu noktada neoliberal teorinin vurguladığı yeni toplum projesinde görev üstlenen önemli bir araçsal değer halindedir. Lyotard, postmodernizmi emperyalizmin kültürel aklı olarak niteler. İnsanlığın tüm kazanımları, postmodernizmin laboratuvarında kesilen, biçilen, eklenen, kenara atılan, ilave edilen yeniden yaratılan üzerinde çalışılan birer kadavradır. Bu operasyon yüce değerler adına sosyal yapı ve sanata karşı yapılmakta ve kiç olanla bir sorun yaşanmamaktadır. David Harvey, bu durumu; neoliberal pratiklerin ürettiği yabancılaşma, kuralsızlık, dışlama, marjinalleştirme olarak görür. Çevresel bozulmalara karşı halihazırda devinim halinde olan, genel ahlaki tiksinmeye yol açan bir rejim olarak özetler. Gerçekle yer değiştiren sahtenin en büyük tahribatı, bireyin kendine yabancılaşmasını derinleştirmek ve onu giderek organik yaşamdan koparmaktır.


Hakan Bayer UPSD Sanat Galerisi'nde açtığı Kaos Estetiği İzleri başlıklı sergisinde formların oylumsallığını renk patlamaları ve geometrik biçimlerle ifade ederken, renkleri tüpten çıktığı halleriyle uyum içerisinde bir araya getirerek renge renk ile karşılık verdiğini izliyoruz. İçinden geçtiğimiz çağda yine modern insanın yok ettiği doğa ve yine doğanın kendi dili ile kendinden çalınanı geri alması Hakan Bayer'in yalın anlatımıyla resimlerinin ana eksenini oluşturuyor. Modern şehir yaşamının değerlerine yönelik karışık, alt üst olmuş, kırılgan, kararsız ve absürt ve kaotik bir yaklaşım, son derece canlı, etkili ama huzursuz edici renk armonileri ve geometrik keskinlikler, içsel rahatsızlık, gerginlik, yabancılaşma ve belirsizlik duygularını anlatan iki boyutlu tavır aynı zamanda insanı içinde bulunduğu ikilemde çıkmaza sokuyor. Yeryüzü şekilleri topografik haritaların izleri, yok edilen, çalınan, katledilen doğa, sözde insanın şekillendirdiği yeni kentsel alanlardan yer yer renk ve siyah beyaz çizgi patlamalarıyla ortaya çıkıyor, doğa kendi zamansal evriminde, akışında, içeriden bir yerlerden insana sesleniyor, dur diyor, yeter diyor... Bu seslenişte; insanın modern dünya ile kurduğu yüzeyler arasındaki yüzeysel ilişkilerin, fiziksel ilişki boyutunu aşarak algısal bir bilinçlilik düzeyini devreye sokuyor. Oluşturduğu yüzeylerde müdahale edilmiş yeryüzü kesitlerini, matematiksel bir düşünce ile yeniden kurgulayan sanatçı, resimlerinde normlara bağlı kalarak yeni soyutlama biçimlerine girdiğini gözlemliyoruz. Tuvallerinde keskin çizgilerin sınırladığı alanlarda iç içe geçen ve bazen net bir şekilde ayrılan blok renklerin yarattığı görsellik, resimlerin etkisini arttırarak farklı bir kaos estetiği ortaya çıkarıyor. Güçlü bir renk armonisinin var ettiği bu durum, sanatçının özgün dili olarak görülebilir. Modern toplumun anlamlılık açısından yoksun oluşu, sanatçıyı varoluşunun anlamını kendisinin yaratması zorunluluğu ile karşı karşıya koyduğundan, kendine ait estetik bir anlatım biçimi oluşturan sanatçının belki de izleyiciyi etkileyen yanı da bu durumdur ve onun yaşamla olan bağını, dolaysızca tartışmaya açar. Gökyüzüne uzayan ve büyüyen kentler, doldurulan denizler, yok edilen yeşil alanlar, kirletilen toprak, taşıyabileceğinden fazla nüfusa ev sahipliği yapan yerleşim alanları, tüketim kaynaklı çevre kirliliğinin hükmettiği bu zaman diliminde insanların bu olumsuzluğu kabullenecek denli duyarsızlaşırken dünya içinden çıkılmaz sorunlarla boğuşan kaotik bir yapıya dönüşmüştür. Sanatçı içeriden bir duyarlıkla insanın bu çıkmazını durum tespiti haliyle bize aktarır. Mehmet Demir küratörlüğünde gerçekleşen sergi bize büyük büyük yankısıyla sesleniyor: Yaratılan bu ütopik sanal dünyanın neresindeyiz! Farklı bir estetik arayışın göstergeleri niteliğinde olan sergi 3 Haziran 2018'e kadar Pazartesi günü haricinde her gün 12.00 18.00 saatleri arasında UPSD Sanat Galerisi'nde görülebilir.


1970 yılında Kars'ta doğdu. 1999 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. Sosyal gerçekçiliği ile öne çıkan sanatçı, genellikle mekansızları ele almakta ve sıkıştırılmış sosyal çöküş manzaralarını, kültürel bölünmeleri, farklı yaşam biçimlerini, figürler üzerinden gözlemleyerek tuvallerine yansıtmaktadır. Son dönem çalışmaları peyzajlar üzerinde yoğunluk kazanmıştır. Sanatçı 15 kişisel sergi açmış, çok sayıda karma sergiye, workshoplara ve sanat fuarlarına katılmıştır. Ümraniye Belediyesi Resim Yarışması ve Bakırköy Belediyesi Resim Yarışması başta olmak üzere ulusal çaptaki yarışmalarda 4 ödül kazanmıştır. Sanatçı, Avcılar'da bulunan Toprak Resim Atölyesi'nde çalışmalarını devam ettirmektedir.


Lekeye bakmak... Dağılana ve de doğaçlamanın lezzetine. Zemine dağılan şeffaflık, zemine el veren zenginlik. Her rengin dağılması lirik bir duyarlılığa uç veriveriyor. İstisnasız resmin şiire en çok yaklaştığı anlardır, boyanın, lekenin beyaz zemindeki dağılışı. Dağılmayı izlemek bütün çıkarsızlığı ile. Bedeni sarmalayan, aynı yapan, duyumsatan lirik uçuş. Doğaçlamak. Bir caz melodisinin hızı ve sıçramalarıyla. Kuralsızlığın kuralı olarak işleyen bir varoluş aynı zamanda. 1830 sonrası gerilimli ve bir o kadar da verimli modernizmin en büyük kazanımlarından birini doğaçlama ve lekenin gücü olarak nitelendirmek mümkün. Durgun ve kurallı formları eriten, yaratıcıya bedensel bir katılım veren o büyük potansiyel diyelim. Art Brüt... İşte modernizmin bize bıraktığı diğer büyük miras... Çocuk resimlerinden, yabanıl coğrafyalara uzanan bambaşka bir kıta... Nedir kalan elimizde? İşte insanlığın mağra resimlerinden günümüze, Dubuffet'in vahşi imgelemine uzanan başka evren. Jale İris Gökçe'nin lekelerine koşut bir yabanıl imgelemi de beraber duyumsuyoruz. Doğaçlamaya eşlik eden bir ilkel ruh duruyor yanıbaşımızda işte. Yüzler... Totemler. Sancılı uygarlığımıza göz gezdiren, bazen tedirgin eden ortak vicdan belki. Ve gri... Pastoral renklere, lirik yayılmaya ev sahipliği yapan o büyük soğuma. Gri bütün renleri birbirine bağlayan büyük arabulucu. Soğuma ve sakinleşmenin okyanusu. Bel ki de sancılı modernliğimizin dili oluyor. Jale İris Gökçe bunu düşündürüyoruz bize... Dağılan renkler, bozulan formlar, açılan gözler ve de uzayan yüzler belki de sonsuz bir dili arzuluyorlar. Şunu biliyoruz: doğaçlama bitmez! Renkler de.


Trakya Üniversitesi II. Uluslararası Posta Sanatı Yarışma Sergisi ve Ödül Töreni 04-11 Haziran 2018 tarihleri arasında saat: 16:30'da Trakya Üniversitesi Balkan Kongre Merkezinde gerçekleşecektir. 16 Ülkeden 325 Sanatçının başvurduğu Trakya Üniversitesi II. Uluslararası Posta Sanatı Yarışmasında 107 eser bulunmaktadır. 10 eser ödül almış, 97 eser ise sergilemeye layık görülmüştür.


Ben. Bir kadın. Gelin olmuş, iniyorum birer birer merdivenleri. Beyazlar içinde, karanlığın içine doğru yol alıyorum. Her adımda ruhum büklüm büklüm kıvrılıyor. İnmeden önce yok olmayı göze aldım. Kendimi yeni baştan yaratmak için gereken bu. Masum bir gelinlikle girdiğim bu yerde, yırtıcı bir ejderhaya dönüşeceğimi bile bile indim tüm merdivenleri. Ejderhalar sık acıkır. Mutfaktayım işte. İçimdeki ejderhayı doyuracağım yerdeyim. Gönül rahatlığıyla alfabenin bütün harflerini yiyebilirim. Böylece bir yandan bu dünya için fasulye ayıklayabilir, çiğ eti liğme liğme doğraya bilirim. Nefesimdeki ateş daktilomdan fütursuzca dökülürken; fırının ateşini, ben kendim kontrol edebilirim. Bazen düzen içinde bir seramik parçası, bazen de düzensizlik içinde pekala var olabilirim. Ne görüyorsam oyum neticede. Gördüğüm her şeyi yansıtabilirim. Müzik sesi çekiştiriyor beni salona doğru. Çocukların oyuncakları ayağıma dolanıyor. Oyuncaklara dolanmış ayaklarımı, rafların arasındaki kitaplarda dinlendiriyorum. Ayaklarım dinlendikçe, midemdeki harfler ayaklanıyor. Tekrar mutfağa gitmem lazım. Ayaklarım burada kalsa da olur, kollarımla yolu bulabilirim. Elime sinen et kokusu çıkmadı nasılsa hala. Çocuk mu ağlıyor? Olsun. Çocuk bu, ağlar bazen. Harfler atıyorum cebime, çocuğun ağlamasını ve benim açlığımı susturmak için. Sonuçta bu evin içindeki bütün canlıları kollamam gerek. Yoksa her tarafa dağılmış parçalarımı kim birleştirecek. Bir oyun bu. Bütün olma oyunu. Bu oyun olmasa nasıl duyacağım kitabın sesini? Dolayısıyla bütün parçaları birleştirmek için iyice dinliyorum. Oysa çok iyi biliyorum ki, çocuk odasında filizlenen her oyun, salonda yeşerecek. Duvarlara sinen hikayeler her zaman bizimle yaşasın diye. Böylece kalıplara hapsedilmiş bedenlerimiz, bütün geçmiş acılarına rağmen rahat nefes alacak. Yoruldum. Üzerime iliştirilmiş şu giysiden kurtulup, yatağıma uzanmak istiyorum. Ama önce bir duş alıp rahatlamalı. Yalnızlığıma sadece banyoda izin var. Yine de kendime bir türlü ulaşamıyorum. Defalarca denedim oysa. O yüzden rüyalarımda zamana ihtiyacım olacak. Uyurken dolaştığım her yerin beni kendime dönüştürmesini istiyorum çünkü. Bu da zaman alır. Benim acelem yok. Bütün kirlerimden arınacak kadar banyoda vaktim olsun bana yeter. Biriktirdiğim acılarla evimin ardiyesinde haddinden fazla bile oyalandım. Gittiğim her yere taşıdım onları bir yük gibi. Ev. Bir mekan. Bizi bu dünyaya bağlayan yuvamız. Peki her şeyin birbirine dönüştüğü bu evde kimler var? Nur Gürel, Ayşecan Kurtay, Ayşegül Sağbaş, Beyza Boynudelik, Didem Ünlü, Füruzan Şimşek, Saadet Türköz. Bu Ursula K. Le Guin'in hikayesi mi? Belki de her birinin ya da hepimizin. Gerçekte kim kimi anlatıyor? Ursula mı onları, onlar mı Ursula'yı? Yoksa ben mi anlattım az önce her birini, belki de hepimizi, ya da Ursula'yı. Anlatamam ki. Yetmez ki. . .


Sanat yaşama gülümseyebilmektir. Yaşama gülümseyebilmek de sanattır. Bunları birbirinden ayıramayız. İnsanın sanatsal yaratıcı gücü en güzel duyguları en üst derecede ortaya koyabilmektir. Kendi değerlerimizi böylesine ortaya koyabilmek mutluluğun da kendisidir. İnsanın yarattığı sanattan daha üstün bir değer olmadığına göre sanat bizim için yaşamın güzellik duygusunun en zor koşullarda bile bize gülümsemesidir. Ne olursa olsun insan kendi içindeki güzellikleri her an her yerde duyumsar. Dünyanın çok korkunç olan iki büyük dünya savaşında kendi insanlık değerlerimizi duyumsayarak daha da güçlendiği gerçeğini unutmamalı. Ölüm korkusuna karşı içimizdeki sanatsal duygular her zaman koruyucu olmuştur. O anlarda sanat bize sürekli gülümser ve biz de ister istemez can simidi gibi ona acılar ve umarsızlıklar içinde gülümseriz. Var olduğumuzun, yaşamın değerini en üst düzeyde algılamaktır. Bir hiç olmadığımızın kanıtıdır. İşte böylece sanatla kendimizin ve yaşamın güzellikleriyle birlikte mutluluğunu yakalayabiliriz. Sanat diye yozluklarla yol aldığınızda ne sanat size gerçekten gülümser ne de sizin gülümsemeniz sanata gider. Sanatla barışık olmak ve sanatın gerçek diliyle konuşabilmeyi başarmanız gerekir. Yolunuz yapay gülücüklere, sanattan uzak anlatımlara düşmesin. Sanatın kendisi için yol aldığınızda sanata ulaşır ve birbirinizi anlayan gülücüklerin mutlu insanı olursunuz. Yaşamında çok zor günler geçiren, çok büyük sıkıntılar ve yıkımlar yaşayan sanatçıların başında Van Gogh gelir. Çoğumuz onu kulağını kesen dengesiz bir ressam olarak biliriz. Böylesine sorunlar yaşayan bir sanatçının sanatını anladığımızda yaşama, duygularıyla nasıl gülümsediğini de anlarız. Onu ayakta tutan sanatın verdiği bu iç huzur ve mutluluğun yaşama gülümsemesidir. O gülümsemeyi bir an yitiren Van Gogh ne yazık ki canına kıymıştır. Bedensel sağlıksızlığına konulan ya da konulmaya çalışılan tanılar yanlıştı. Bedensel sorunları ruhsal bir hastalığı olduğu tanısına dek gitti. Buna göre sağaltımlar yapılmak istenirken toplum içinde de bir deli olduğu anlayışı yaygınlaştı. Ne yazık ki onun yaşama gülümsemesi bu nedenle engellendi ve canından bezdi. Bu denli etkilenmeyip yaşama gülmesi engellenmemiş olsaydı bize bıraktığı yaşama gülümseyen çalışmalarının sayısı çoğalacaktı. Bedensel sağlıksızlığına aldırmadan yaşama gülümsemesini sağlayan sanatla mutlu ve gülümseyen bir ruhla karşılayacaktı ölümü. Her şeye karşın bize ondan sanatla gülümseyen resimleri kaldı. Savaş ve zor günlerde sanatla yaşama gülümseyenlerin sayısı hiç de az değildir. Öldürüleceğini bile, bile yaşadığı son noktaya dek o güzelliğin mutluğuyla canlı kalmışlardır. Birçoğumuz anımsar mı anımsamaz mı bilemem, 1973 de Şili'deki Pinoche'nin askeri darbesinde yüz binlerce insan işkence gördü ve sayısı bilinmeyecek sayıda Şilililer öldürüldü. Onbinlercesi bir futbol stadyumuna toplandı. Bunlar arasında Victor Jara adındaki ünlü gitarist de vardı. Müzikteki başarıları geleceği de aydınlatacak güzellikteydi. Ölmeseydi onun çok sayıdaki yapıtlarıyla daha çok gülümseyecektik yaşama. Cuntadan yana olsaydı yaşardı ama o böylesi bir uzlaşmayla artık ne sanatla gülümseyebilirdi ne de sanat ona... Yapılanlara karşı çıktı o stadyumda. Elinde gitarıyla insanların onurlu bir insan olarak yaşama gülümsemeleri için çalıyordu. Parmaklarını kestiler, dövdüler ama o gülümseyerek bu kez şarkılar söylemeye başladı. Stadyumdakiler de onunla birlikte söyleyerek yaşama gülümsüyorlardı hep bir ağızdan. Victor Jara bunu yaparken öldürüleceğini de biliyordu. 41 yaşındaydı. Ölmeden önce son bir kez daha yaşama sanatla gülümsüyordu ve gülümserken öldürüldü. Bizlere ondan kalan yapıtların gülümsemesinden çok ölürken ki gülümsemeleri çınlayan kahkahalara dönüşmüş olarak kaldı. Picasso'yu ölüm döşeğinde de sanat yapmaya iten güç, sanatın gülümsemesiyle yaşama da bırakmak istediği gülümsemedir. Binbir sıkıntılar, hastalıklar ve sorunlar yaşamasına karşın insan dünyaya yapabileceği en güzel şeyleri yapmak için gelmiştir. İnsanda var olan özellikler bunu başarmaya yeterli donanımlarla yüklüdür. İnsan iyi ve güzel şeyler yapabileceği gücünü istediğinde kötüye de kullanabilmeye çevirebilmektedir. Oysa o donanım kötülük yapması için değil kendini zor durumlarda koruma altına almak içindir. Çeşitli doğal yıkımlardan kurtulmak, kendini korumak için geliştirebileceği çok sayıda yöntemler vardır. Bunlar ne yazık ki aynı zamanda kötülük yapmak için de kullanılabilir. Kızılderililer bizonları gereksinimleri sayısında öldürürlerdi. Öldürmek elbette güzel değildi ama yaşam için zorunluluk olunca belli yöntemlere başvurmak zorunluluğu doğuyordu. Şurası kesin ki Kızılderililer bir hayvanı istemeyerek öldürdüklerinin bilincindeydiler. Bu nedenle gereksinimlerinden fazlasına kıymazlardı. Oysa beyazlar geldiğinde bizonları sürüsüyle öldürdüler. Doğayı da kirlettiler. Birbirlerini de öldürdüler. Savaşlarla daha çok öldürme planları yaptılar. Yaşama sanatla gülümseyenlerin hiç biri ne savaş ister ne de savaşmak. Kızılderililerin iç dünyalarındaki doğa ve insen sevgisi onları sanatsal bir duyarlılık düzeyine yükseltmişti. Yaşamın ve doğanın gülümsemesini kendilerinde derin bir felsefeyi, sanatsal duyarlılığı büyüttü. Bu nedenle beyaz adamların yaptıklarını anlayamadılar. Hangi sanatçı bugüne dek savaş için karar verip insanları savaşa sürüklemiştir? Bir tek örneği bile yok. Bizler de yaşama sanatla gülümseyerek dünyaya güzel şeyler yapmak için var olduğumuz düşüncesinin aydınlık yolundan ayrılmamalıyız. Böylece insan olma görevimizi sürdürerek bizden sonrakilere de yaşamlarını yaşama gülümsemeyle sürdürmeyi bırakabiliriz. Kendini koruma duygusuyla insanlar ucuna taş bağlı sopalardan başlayarak mızrak, ok gibi silahlar yapmak zorunda kalmışlardır. Avlanmalarını da kolaylaştırdığı için beslenme gereksinimlerine de katkısı olmuştur. Ev bark yapmak için de kesici gereçlere gereksinim duyulmuştur. Mutfak bıçağı yemek yapma işinde kullanılmak için yapılsa da mutfak bıçağıyla çok sayıda insan da öldürülmüştür. Günümüze dek koruma için düşünülen silahlar atom bombasıyla insan öldürmeye dek gelişme göstermiştir. İnsanın kendini koruma ve avlanma güdüsüyle başlayan araç, gereç ve silah yapımı bugün salt insan öldürmeye yönelik ölüm gereçleri durumundadır. Artık insana yardımcı olan konumunu yitirmiştir. Tam anlamıyla en kolay insan nasıl öldürülüp yok etmeye yaramaktadır. Bu noktadan bakınca ne sanatın, ne sanatçının, ne bilimin, ne kültürlerin ne de insanın önemi ve değeri kalmamıştır. Sağlık alanına baktığımızda bunun karşı konumu ortaya çıkmaktadır. Sağlık kurum ve kuruluşları: Sağlık alanında görev alanları yaşama, sanata gülümsemeye en yakın olanlar olarak bakmak gerek. Sağlık görevi, insanı sağlıksızlığın sorunlarından kurtarmayı amaçlar. Yapılan ilaçlar da iyileştirmeye yöneliktir. Kimi yerde de ilaç ve sağaltım yoluyla insanları sömürme yolunu gidilmiştir. Bunlar konunun dışındadır. Toplu ölümler için ilaç yapılmaz. Adı üstünde: İlaç... İyileştirme için kullanılan bileşimlerdir. Öldürücü özelliği olanlar olsa buna neden olmaması için özen gösterilir, kullanma süresi, miktarı ayarlanır. Doktorlar ve sağlık görevlileri ilacın insana zarar vermesini de engellemeyle yükümlü ve sorumludurlar. Onlar bu görevlerini insan canının kurtarılması için kullanırlar. Öldürmek için değil. Sağlıklı insanlarla sağlıklı bir toplumsal yaşamda insanlar daha yaratıcı ve daha mutlu olacaklarının bilincindedirler. Acılar gülümsemeye dönüşsün isterler. İnsanların bedensel sağaltımı için çok büyük çabalar ve verdiğimiz uğraşlar içsel bir dengeyle desteklenmedikçe sorunlar bitmez. İnsanların sanata, sanatın da insanlara gülümsemesini sağlamak gerekiyor. Sanat da insanın ruhsal sağlığındaki acıları gülümsemeye çeviren en önemli etmendir. Sağlık ve sanatın bu ortak yönünü hiçbir zaman unutmamalıyız. Sanatla yaşama gülümseyebilme sağlığını kazanan toplumlar uygarlaşan toplumlardır. İnsanlarsa daha üst düzeyde insanlaşabilenlerdir.


1- Atatürk heykel ve anıt trafiğinden daha önce söz etmiştim ama son yıllarda park, bahçe, meydan vs. kentin tüm alanlarına konan Türk Büyüklerini içeren büst ve başlar, kanımca simitçilerin bile başın çeviremeyecek sıra dışı, bronzdan öte boyanmış büstler! Anıt konumunda bir gönderi söz konusudur, genellikle önemli askerlerin, savaşları kazananların, vs. adına yapılan anıtlardaki abartma ve görkemli olmak isteği; genellikle at üstünde, alışagelmiş motif ve aksesuarları kullanarak, ona saygıyı ve hayranlığımızı, hayal isteklerimizi daha da abartır. Niçin böyle bir gereklilik duyulur bilmiyorum ama Avrupa kentlerinde eski asırlarda yapılmış birçok anıt, heykel ve bronz işçiliğinin baş eserlerini vermiştir, benim merak müzelerime girer. 2- Politika adına önemli iz bırakanların anıtları ise genellikle fazla kalıcı olamamıştır, rejim değişiklikleri, politik sapmalar sonucu her dönemde silinmek kaderini paylaşmıştır. Son yıllarda yaşadığımız politik sallantılar sonucu devrilen diktatörlerin yıkılan anıtlarındaki gülünçlük: bu işin çoktan bittiğinin bir resmidir. Daha derin bir analizini yapmak gereksiz ama 70 yıllarıyla başlayan toplumumuzun geçirdiği her sallantı, terör envanteri, anıt ve heykele dönüştüğünde çıkan sonuçlar gerçekten yürekler acısıdır. Harbiye'deki Şişli- Nişantaşı yol ayırımı üstündeki bu Uğur Mumcu anıtını ben çözemedim; sanatçının ne anlatmak istediğini, birbirine yapışık büstlerin kimi tanımladığını ya da portrenin kasketli ve kasketsiz hali mi kestirmek güç! Zavallı bir kaidenin üstüne hiç bir oran-orantı endişesi gütmeden oturtulan bu kafalar, işte geldiğimiz zavallılığın gerçek dışavurumu! Bilmiyorum sevgili Gürdal'ın alelacele alçı ve çamurdan yaptığı, tepsi içinde sunulan Abdi İpekci anıtı, kendi kendini yok ediyor; dökülen kısmında ne vardı iyi anımsayamıyorum. Gerçekten yerine güzel bir ağaç dikin, göreceksiniz ileriye kalacak! Ataol yaşıyor ve de bu komik heykelin farkında değil. Üstelik benzemiyor; gömlek, kayış ve pantolon; yine tekrar ediyorum tahammül edilmez, sanki kalaycının elinden çıkmış gibi şu parlak kararmış altın rengi. Şiir mi okuyorsun Ataol Behramoğlu; unutmamak için avucuna yazmışsın şiirini! Bu sekiz büstü, bahçenin derinliklerinde tek tek saklayabilirlerdi, ne yazık müzenin girişinde önemli bir yerde! Örneğin Kapoor'a ne düşündüğünü sorsalardı! Kimse darılmasın, belki gördüğüm en çirkin heykel: niçin mi? Bir gönderi söz konusu ise; bu obez kadın figürünü, bilge, örnek bir kadına yakıştırmanın nedenini öğrenmek istiyorum. Sanatın amacı güzeldir ve de sanat onun çekim alanındadır. Peki hayal ne işe yarar, sembol nedir, estetiğin kanunlarında oran-orantı ne işe yarar? Eğer ona et ve kemik olarak yaklaşamıyorsak niçin stilize edemiyoruz? Nedir elinde tuttuğu çiçeğin gerekliliği eğer çiçeğe benziyorsa ve de bronz başka bir renkle müdahale etmek, bu nereden çıktı! Onat Kutlar da ötekilerin kaderine uğramış; şimdi daha iyi yargılıyorum; kanımca heykelin kafasını yapanla, gövdeyi gerçekleştiren aynı kişi değil kanımca, omuzlar giderek daralmış, kayışın sıktığı pantolona dikkat. Oysa böyle giyinmezdi Onat! Bu kez şairin başı küçük, gerisi devasa bir gövde; daha kötü giydirilemez! Heykelin üstündeki meteora benzeyen kütleyi de anlayamadım galiba bir yüz seçiyorum. Eğer gerçekten Namık Denizhan'nın heykeli ise benzemiyor. Değilse, o zaman Namık yaptı. Lütfen heykelin kafasını, yine omuzlarıyla kıyaslayarak oran-orantıdaki zavallılığı görün. Bu kez kirlenmiş altın ve de tahammülün çok ötelerinde! İlk cumhuriyet yıllarında, genellikle Avusturyalı sanatçıların yaptıklarına biraz baksaydık belki altın ölçüyü, anatomiyi, oran-orantı, tekniği ve bronz'u öğrenirdik, bir anıt içeriğindeki öğreti belki bugünkü kadar gülünç olmazdı yaptıklarımız! Bu genç sanatçı genellikle animalist çalışıyor; bu dünyanın içine bir figür bu kadar güzel konabilir!


La instalacion de Arte Postal ABOUT WOMEN volvera a presentar su coleccion completa esta vez en la ciudad germanica de Karlsruhe. El centro artistico Gedok acoge una de las muestras mas extensas de mail art del mundo sobre el tema de la mujer. Mas de 2000 postales enviadas por correo ordinario a la creadora del proyecto, la artista peruana Katia Munoz. El objetivo de este proyecto es itinerar la exhibicion y generar dialogo y reflexion sobre los temas aun pendientes con el tema de genero, la lucha por la igualdad y al mismo tiempo visibilizar la obra de tantos artistas, hombres y mujeres, artistas o no, creativos todos que tienen algo que decir. Son con todas estas obras que se ha creado este muro femenino, que por partes susurra, por partes grita... pero sin duda siempre nos dice algo y no deja indiferente. La embajadora del proyecto en Alemania es Gloria Keller, artista participante que ha sido la mediadora y coordinadora de la exposicion con el centro Gedok, para ella nuestro mayor agradecimiento. ABOUT WOMEN se ha exhibido en diferentes galerias, museos y centros de arte de diversas ciudades de Europa como Amsterdam, Lugo, Barcelona, Madrid y de Colombia en Sudamerica. The installation of Mail Art ABOUT WOMEN will once again present its complete collection this time in the Germanic city of Karlsruhe. The Gedok art center hosts one of the most extensive examples of mail art in the world on the subject of women. More than 2000 postcards sent by ordinary mail to the creator of the project, the Peruvian artist Katia Munoz. The ambassador of the project in Germany is Gloria Keller, participant artist who has been the mediator and coordinator of the exhibition with the Gedok center, for her our greatest gratitude. ABOUT WOMEN has been exhibited in different galleries, museums and art centers in various European cities such as Amsterdam, Lugo, Barcelona, Monzon, Madrid and Colombia in South America.


Balaban'a uzun ömürler ve saygılar sergisi! ASTORİA AVM'de yer alan CORPUS Galeri'de 18 Temmuz çarşamba günü açılıyor! Balaban, 1921 yılında Bursa Osmangazi'ye bağlı Seçköy'de doğdu. Daha 16 yaşındayken hapse düştü ve üç yıl Bursa Cezaevi'nde hapis yattı. Cezasını çekip hapisten çıktıktan sonra aradan çok geçmeden babasının öldürülmesi üzerine başlayan kan davası nedeniyle hasmını öldürür ve yeniden ikinci kez Bursa Cezaevi'ne girer ve on yıl cezaevinde kalır. Balaban, cezaevinde kendisi gibi mahkum olan ve sonradan ustam diyeceği ünlü şairimiz Nazım Hikmet ile tanışır ve onunla birlikte yoğun olarak resim çalışmaya başlar. Ondan resim, sanat, sanat tarihi, felsefe ve tarih dersleri alır. Cezaevinden tahliye olduktan sonra köyüne döner ve bir daha da resmi asla bırakmaz, onun hayatının merkezine koyar. Ustası Nazım'la baba oğul, usta çırak ilişkisi içerisinde çalışmalarını sürdürür ve uluslararası sergiler açan büyük bir sanatçı olarak ismini sanat tarihine kazır. Orhan Kemal, Sinan Korle, Nazım'ın annesi Celile hanım, Celal Esat Arseven, Abidin Dino, şair Hasan Hüseyin Korkmazgil, gazeteci Mehmet Kemal, Melih Cevdet Anday, YaşarKemal, Elif Naci, Sabahattin Eyüboğlu, Sezer Tansuğ, Fakir Baykurt, Azra Erhat, Çetin Altan, Rus yazar Radi Fish, Ahmet Köksal, Kaya Özsezgin vd. birçok yazar, şair, sanatçı, sanat yazarı ve tarihçi ile tanışarak onların desteklerini kazanır. Onlar da Balaban'ın sanatı hakkında çok sayıda yazı yazarlar. Sanatıyla ilgili birçok kitap ve katalog yayımlanır. Ayrıca Balaban'ın yayımlanmış birçokkitabıbulunuyor. BirkitabıHaldun Çubukçutarafından oyunlaştırılıp Ankara Devlet tiyatrosu'nda Ayşe Emel Mesci tarafından sahneye konuldu. Tekirdağ Süleymanpaşa Belediyesi tarafından Tekirdağ'da, içerisinde sanatçının resimlerinin de yer aldığı İbrahim Balaban Müzesi açılma hazırlıkları halen sürmektedir. Ayrıca CORPUS yayınlarınca, içerisinde Emre Zeytinoğlu, Barış Acar, Orçun Çadırcı ve Övünç Demiray'ın yazılarının yer aldığı BALABAN sanatçı kitabının Savaş Çekiç tarafından yürütülen tasarım çalışmaları da halen devam etmektedir. BALABAN, CORPUS Galeri'de 18 Temmuz çarşamba günü açılacak olan BALABAN BASKI RESİMLERİ SERGİSİ kokteylinde hazır bulunacaktır!


Toscani is a contemporary, figurative painter. His compositions reference work by master painters, Picasso, Leger, Matisse, and Botero, while his use of vibrant blues, crisp greens, and contemporary settings bring each painting into the present. Toscani's work provides an intimate look at mortality, spirituality and poetically expresses scenes of everyday life. His figures draw us in to contemplate a scene whose narrative is at once familiar but also eludes us. Toscani received his MFA from The School of Visual Arts in New York City. Rosalind Breen's work explores themes of femininity, nostalgia, mythology, desire, and fantasy. The artist's most recent series, a collection of purely abstract works, focus on the sensual nature of paint as a medium. Body, color, texture, and tone forge intricate forms that deepen her language and engagement with the idea of narrative. Breen received her MFA from the Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island.


SANATORIUM, 07 27 Temmuz 2018 tarihleri arasında, yeni sezon öncesi, temsil ettiği tüm sanatçılarının işlerinden örneklerin yer alacağı bir seçki sunuyor. Galeride bugüne kadar açılmış sergilerden seçilmiş; Kerem Ozan Bayraktar, Ludovic Bernhardt, Luz Blanco, Orhan Cem Çetin, Mehmet Dere, Yunus Emre Erdoğan, Erol Eskici, Stephan Kaluza, Çağla Köseoğulları, Ali İbrahim Öcal, Yağız Özgen, Zeyno Pekünlü, Farid Rasulov, Sergen Şehitoğlu, Merve Şendil, Berkay Tuncay'a ait eserler, eski sergilere ait hafızamızı tazelermişcesine yeniden izleyici ile buluşuyor. SANATORIUM presents between July 07 27, 2018, before the new season, a selection that will include examples of works from all the artists represented by the gallery. Works by Kerem Ozan Bayraktar, Ludovic Bernhardt, Luz Blanco, Orhan Cem Çetin, Mehmet Dere, Yunus Emre Erdoğan, Erol Eskici, Stephan Kaluza, Çağla Köseoğulları, Ali İbrahim Öcal, Yağız Özgen, Zeyno Pekünlü, Farid Rasulov, Sergen Şehitoğlu, Merve Şendil and Berkay Tuncay, selected from the exhibitions held at the gallery up to the present, meet the audience once again in order to refreshen our memory regarding past exhibitions.


VANCOUVER, CANADA, 10 July 2018 The 2018 2020 Vancouver Biennale, titled re-IMAGE-n, is pleased to present the Canadian debut of Chilean artist Alfredo Jaar's A Logo For America (1987/2018), on view at the corner of Robson and Granville streets through August 26. Organized by the Vancouver Biennale's American curator Jeffrey Uslip, Jaar's A Logo For America (1987/2018) articulates the Biennale's commitment to re-IMAGE-n a progressive social framework that supports free speech, reconciliation and the rights of First Nations, LGBTQ rights, artistic freedom, gender, racial and sexual equality, ecological awareness, religious freedom, and the ethics of biotechnology. Jaar's A Logo For America (1987/2018) is the first in a series of projects Uslip will curate for the Vancouver Biennale, each exploring various cultural, social and political pressures placed on individuals, the environment and aesthetics in our current cultural climate. In concert with the Biennale's recently unveiled sculpture Paradise Has Many Gates (2015-2018) by Saudi artist Ajlan Gharem in Vanier Park, Alfredo Jaar's digital sculpture continues the Biennale's pursuit to affirm Vancouver as a site for inclusivity and a space for cultural, social and religious freedom. Situated among international brands and markers of global economy in the heart of Vancouver's growing commercial centre at Robson and Granville Streets, Jaar's piece invites the passers-by to question how their identities fit within the city, and how Vancouver situates its own identity. A Logo For America (1987/2018) encourages viewers to focus on the qualities that make societies robust: free speech, inclusivity, empathy, and gender, racial and sexuality equality. Originally screened in New York City in 1987, Alfredo Jaar's A Logo For America was conceived as an electric billboard situated among the numerous other advertising displays in Times Square. At that time, visual information was blaring and Times Square was bustling with activity: passers-by were rushing to and from work, shopping, and hastily en route to their next meeting. Yet, Jaar's artwork stopped pedestrians in their tracks: images of AMERICA suddenly appeared and disappeared, gradually becoming larger and more ominous. Diagrammatic illustrations were deconstructed and superimposed over the larger map of the Americas, and then the words THIS IS NOT AMERICA caused the public to come to a complete halt. America's national identity was profoundly questioned, confronting viewers with the notion that: THIS IS NOT AMERICA'S FLAG. Jaar's poignant and timely critique of America's self-imposed global patriarchy arrived at the height of Ronald Reagan's presidency when American capitalism and the AIDS epidemic were rampant and the Iran-Contra Affair signaled national deceit to the world. At this critical time in our shared global imaginary, the Vancouver Biennale is honoured to exhibit Alfredo Jaar's profound artwork with a renewed message: in order to tackle the prevailing shared issues of our time, we must re-IMAGE-n a celebration of our commonalities and reject isolationism and ethnocentrism.


Büyükdere35 Kültür Sanat Platformu 2018-2019 sezonunu Baysan Yüksel'in Bilinmeyen Uzuvlar adlı kişisel sergisi ile açıyor. Sanatçının son dönem işlerinden oluşan sergi 26 Eylül 10 Kasım tarihleri arasında Büyükdere35 Kültür Sanat Platformu'nda ziyaret edilebilir. Zamanın nasıl akıp gittiğini anlamakta zorlandığımız bu dünyada aniden içimize doğan sıkıntılar, hayatta yer bulma çabalarının tetiklediği dehşet duygusu ile büyüttüğümüz kaygılar ''Bilinmeyen Uzuvlar'' adlı sergide ele alınıyor. Baysan Yüksel tarafından Evrimsel süreçte geliştirdiğimiz hayatta kalma mekanizmaları tuhaf anlarda tetiklenip bizi kendi kendimizin düşmanı haline getirebiliyor. içgörüsüyle serginin genel çerçevesini oluşturuyor. Karanlık masalların sekanslarını andıran pentürler, bireysel ve toplumsal yüzleşmelerin iz düşümü. Duyguları insana en uzak türlerden biri olan ahtapot ile betimliyor. Ahtapotun esnek ve çok uzuvlu anatomisini değişken ve bilinmez hislerle bağdaştıran sanatçı, gelip geçen hissiyatları rüzgar, kırılgan durumları su ile benzeştiriyor. Bilinmeyen Uzuvlar'da kaygılar sonucu oluşan donakalma anını vurguluyor. Bilinmeyen, izi sürülemeyen bir kaygı tetiklendiğinde oluşan duygu yükünün hissedildiği mikro saniyelik anları dondurarak izleyiciye yeniden hatırlatmaya ve hissettirmeye odaklanıyor. Baysal Yüksel'in ''Bilinmeyen Uzuvlar'' kişisel sergisi 10 Kasım'a kadar Büyükdere35 Kültür Sanat Platformu'nda ziyaretçilere açık.


Liquid art system is glad to present the exhibition Memories of light by Raffaele Minotto. The opening will be on the 19th July at 6:30 pm at Liquid art system Positano 16. Looking at paintings by Raffaele Minotto means thinking and asking about something has just happened. The title Memories of light stress an important point in artworks by Minotto, focused on the representation of light, which is at the same time detail and main character of his artistic research. In his rooms, something happened and the viewer can imagine it. The warm atmosphere suggest a familiar feeling, as it could be possible being part of that moment. A break during a lunch, a never ended conversation, a lonely reading of a newspaper, a passage through the house. The out of focus technique refers to a way of perception that will never be complete: artworks by Raffaele Minotto represent a dreamlike moment, suspended into a space that evocates an uncertain dimension. Light is filtered by windows, tents, but also by a little presence of dust. It seems possible to feel the smell of the rooms of these ancient houses and be part of that dream reality.


Missing nature is the title of the latest exhibition by Christian Verginer at Liquid art system Anacapri. The opening, on 12th of July 2018, will be at 6.30pm. Missing nature seem to underline the lost of a past quiet moment, where humans and nature were two parts of a one divine and idyllic reality. Wooden sculptures by Verginer, with their young characters, seem to have a predestination to fail the relation with the world of Nature: in philosophy, some theories support the idea that men become corrupted by progress society and evolution, and they only act under their egoistic aim to survive. So, a sick and tired nature tries to hold on besides all the troubles caused by man. But the missing nature that Christian Verginer wants to represent is not only the one of the outside world. There is another one, at risk, of the human being, regarding the purity of our feelings and our thoughts. The only way is trying to preserve the little child that lives inside each one of us. As in the Verginer's style, some important details are enphasised by the use of color, the green one. In this way, the artist express the symbology of his sculptures and the connection between the human figures and the nature.


The opening will be on the 18th July at 6:30 pm at Liquid art system Positano 26. Woodworking is a fundamental part of the culture of the Northern Italy region where Peter Demetz comes from, Trentino Alto Adige: Ortisei, his hometown, proudly represents a great tradition of wooden sculpture. Peter Demetz easily found a way to combine this ancient tradition with a contemporary formal language. Artworks by Demetz are lightbox, simple and clean, that play with background's colors to better showing up the characters inside them. With a three-dimensional point of view, subjects get caught in everyday life, with very natural poses and acts, and the viewer seem to have a reserved seat to spy on the intimacy of people. In each lightbox, the artist press the pause buttom in different times of life: details are perfect, sculpted in every single particular, as they come from a specific moment. Time has not the same significance, it doesn't exist, not at the same way. It seems to stop and then starting again when the observer ins't able to look at the artworks. Artworks by Peter Demetz leave in their wake a strong memory of their characters presences, so that it's almost possible to imagine how their world could keep going on after looking at them.


Geçtiğimiz yıl bu yarışmanın ilkini düzenlediğimizde Muzaffer İzgü de aramızdaydı. Muzaffer İzgü, geçmişte Nasreddin Hoca'ya, Keloğlan'a kadar uzanan mizah geleneğimizin edebiyatımızdaki devamı niteliğinde olan Aziz Nesin, Rıfat Ilgaz çizgisinin son temsilcisiydi. Şimdi ikincisini düzenlediğimiz bu yarışmayla hem bu alanda yeni eserlerin ortaya çıkmasını, hem de bu çizgiyi devam ettirecek yeni yazarların kazanılmasını amaçlıyoruz. Geçen yıl yoğun ilgi gören yarışmamıza 242 yazar katıldı. Birinciliği Semra Bülgin kazandı. Semra Bülgin'in yarışmaya katıldığı öykülerinin yer aldığı Bozma kızın Moralini isimli kitabı 2018 yılı İzmir Kitap Fuarı'nda okurlarla buluştu ve aynı zamanda fuar kapsamında düzenlenen, İzgü ailesinin de katıldığı Muzaffer İzgü İle Gülümsemek etkinliğinde ödül töreni yapıldı. - Yarışma seçici kurul üyeleri dışında tüm yazarlara açıktır. - Yazarlar yarışmaya en az üç öyküden oluşan bir öykü dosyasıyla katılabilir. - Öykülerde konu kısıtlaması olmamakla birlikte gülmece alanında yazılmış olmasına ve Muzaffer İzgü çizgisine uygunluğuna bakılacaktır. - Öyküler daha önce bir yarışmaya katılmamış, basılı veya dijital ortamda yayımlanmamış olmalıdır. - Birinci olacak dosyanın yayın hakkı Bilgi Yayınevi'ne ait olup basıldığı durumda telif ödemesi yapılmayacaktır. - Öyküler Word dosyasında, 12 font büyüklüğünde ve Times New Roman yazı karakteri ile yazılmalıdır. - Öyküler dijital ortamda e-postaya ekli bir dosya olarak gönderilmelidir. Gönderilen öykü dosyasının adında ve içinde yazarla ilgili hiçbir bilgi olmamalıdır. - E-postaya ekli diğer bir dosyanın içinde yazarın açık adı, kısa özgeçmişi, açık adresi ve telefon numarası ayrıca varsa web sitesi adresi bulunmalıdır. Bu dosyaya yazarın adı verilmelidir. - Yazarların yarışmaya gerçek ad ve soyadlarıyla katılmaları gerekmektedir. Birincilik ödülü: 3.000,00 TL olacaktır.


Türkiye Sermaye Piyasaları Birliği'nin Türkiye'ye tasarruf bilinci aşılamak ve toplumu yatırıma yönlendirmek amacıyla her yıl farklı temalarla düzenlediği Kamera Elinde Geleceğin Cebinde yarışması bu sene beşinci kez en iyi kısa film projelerini ödüllendiriyor. Birikim yapmak, geleceğimizi inşa etmenin, kendimizi ve sevdiklerimizi teminat altına almanın en güvenli yolu. Paramızı biriktirmek kadar önemli olan ve yarını güvence altına alan önemli bir yöntem daha var: birikimlerimizi yatırıma dönüştürmek. Daha güvenli bir gelecek fikrinden yola çıkan TSPB, her yıl olduğu gibi bu yıl da tasarruf ve yatırımın gücünü en iyi yansıtan kısa filmleri 5. Kamera Elinde Geleceğin Cebinde yarışmasına davet ediyor. Bireylerin bilinçli finansal kararlar almalarına yol göstermeyi hedefleyen ve bu sene beşincisi düzenlenecek olan kısa film yarışmasında dereceye girenleri 12 bin 500 TL'ye varan ödüllerbekliyor. Ayrıca, ilk 10'a giren yarışmacılar, TSPB tarafından düzenlenen bir günlük eğitimlerden birine ücretsiz katılma imkanı ve 1 yıl süreli İKSV Kırmızı Lale Kart Üyeliği kazanacak. Geçen yılların aksine, bu seneki yarışma Bulmacalı Senaryo konseptiyle düzenleniyor. Yarışmaya katılmak isteyenlerin, aşağıda yer alan 20 kelimeden en az 10 tanesini kullanarak çektikleri 3 dakikayı aşmayan filmlerini 14 Eylül 2018 tarihine kadarwww. kameraelindegelecegincebinde. com sitesi üzerinden doldurdukları formla birlikte elden, iadeli taahhütlü posta yoluyla veya kurye/kargo aracılığıyla teslim etmesi yeterli.


Avrupa Birliği Türkiye Delegasyonu tarafından düzenlenen 2018 AB İnsan Hakları Kısa Film Yarışması filmlerinizi bekliyor. AB Türkiye Delegasyonu tarafından düzenlenen 2018 AB İnsan Hakları Kısa Film Yarışması, amatör ve profesyonel sinemacıları, bu yıl özellikle İnsan Hakları Savuncuları odaklı yaptıkları insan hakları temalı özgün bir kısa filmle yarışmaya davet ediyor. 2018 AB Kısa Film Yarışması, katılımcılara, insan hakları sorunları hakkında bilinç oluşturmak, insanları bu konular üzerinde düşünmeye teşvik etmek ve İnsan Hakları Savunucularının çalışmalarını onurlandırmak için bir fırsat yaratmayı amaçlamaktadır. AB İnsan Hakları Kısa Film Yarışması, katılımcılara insan hakları sorunlarına sinematik bir bakış açısından bakabilme şansı sağlayarak onlara filmlerini gösterebilecekleri bir platform sunmaktadır. Finale kalan filmler, 2018'in Aralık ayında düzenlenecek 8. Avrupa Birliği İnsan Hakları Film Günleri kapsamında gerçekleşecek olan ve ödül sahiplerinin de açıklanacağı gala gecesinde izlenebilecektir. Yarışmanın kazananlarına, yakında açıklanacak olan ödüller dağıtılacaktır. Yarışmaya son katılım tarihi 8 Kasım 2018, saat 18:00'dir. Finale kalan 10 film İnsan Hakları Filmleri kategorisinde, 5 film ise İnsan Hakları Savunucu Portresi dalında önceden belirlenecektir. Sinema sektörü çalışanları, akademisyenler ve sivil toplum çalışanlarından oluşan ana yarışma jürisi, İnsan Hakları Film kategorisinde 3, İnsan Hakları Savuncu Portresi kategorisinde de 1 galip belirleyecektir. Başvuruyla ilgili tüm bilgileri, aşağıdaki linkten indirebileceğiniz başvuru paketinde bulabilirsiniz. Başvuru formunu indirmek için lütfen alttaki linke tıklayınız. - -


Avrupa Spor Haftası, Avrupa'da spor ve fiziksel aktiviteyi teşvik etmeyi amaçlamaktadır. Bu hafta sporcu ve sporcu olmayan herkes içindir. Bu hafta Avrupalılara ilham vermeyi amaçlıyor düzenli olarak harekete geçin ve insanların günlük yaşamlarında daha fazla egzersiz yapmaları için fırsatlar yaratın. Yarışma; Avrupa çapında 23-30 Eylül tarihleri arasında gerçekleşecek 2018 Avrupa Spor Haftası çerçevesinde Avrupa Komisyonu tarafından düzenlenmektedir. 2018 yılında; 23-30 Eylül tarihleri arasında gerçekleşecek olan Avrupa Spor Haftası'nda sosyal medyada #BeActive hashtag'i ile fotoğraf ve video paylaşımı yarışması 5 kategori olarak belirlenmiştir. Katılımcıların aşağıda yer alan kategorileri #BeActive hashtag'i ile Twitter veya Instagram üzerinden aşağıda yer alan tarihler aralığında paylaşmaları beklenmektedir. - The Haka, 2-26 Ağustos 2018, Ekip olarak gerçekleştireceğiniz Haka dansına ait bir fotoğraf ya da video'yu paylaşabilirsiniz. - The Fruit Lift, 9-26 Ağustos 2018, Ağırlık ile spor yaparken fotoğraf/video paylaşabilirsiniz. Ancak bu kez ağırlıkları kullanmak yerine meyve kullanabilirsiniz. - The Race, 16-26 Ağustos 2018, Arkadaşlarınız ile masa, sandalye bulunan bir ortamda yaptığınız bir yarışmanın fotoğraf ya da videosunu paylaşabilirsiniz. - The Selftree, 23-26 Ağustos 2018, Yürürken ya da koşarken bulabileceğiniz en güzel ağaç ile bir selfie çekebilir ve paylaşabilirsiniz. - The Green Shot, 1-26 Ağustos 2018, Bir çöp kutusuna çöp atarken fotoğraf/video paylaşabilirsiniz.


Dicle Koğacıoğlu Makale Ödülü, 2009 yılında aramızdan ayrılan meslektaşımız, arkadaşımız, sosyolog Dicle Koğacıoğlu anısına Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi'nin desteğiyle SU Gender tarafından verilen bir makale ödülüdür. 2010 yılından bu yana verilen ödülün amacı, Türkiye üzerine toplumsal cinsiyet odaklı araştırmaları desteklemek ve genç araştırmacıları teşvik etmektir. Ödül, yüksek lisans ve doktora öğrencileri ile yüksek lisans derecesini son iki yıl içerisinde almış araştırmacılara açıktır. Gönderilen makaleler anonim olarak, üniversitelerarası bir seçici kurul tarafından değerlendirilir. Ödüller her yılın Aralık ayında düzenlenen bir konferans ve törenle kamuoyuna duyurulur. 2018 yılında verilecek olan Dicle Koğacıoğlu Makale Ödülü miktarı Ağustos ayı itibariyle açıklanacaktır. Yarışmaya katılacak makaleler daha önce yayımlanmamış, toplumsal cinsiyet odaklı, yeni ve özgün olmalıdır. Makaleler, başlık, dipnotlar ve referanslar dahil 6000 kelimeyi aşmamalı, dipnotlar sayfa altına değil makale sonuna eklenmeli, APA alıntı sistemi kullanılmalıdır. Makaleye ek olarak 500 kelimelik bir özet ve başvuru sahibinin özgeçmişi ayrıca sunulmalıdır. Makale veya özette ad, soyad, kurum belirtilmemeli; anonim dosya olarak gönderilmelidir. Başvuru sahibinin adı, soyadı, kurumu, yazışma ve e-posta adresiyle diğer iletişim bilgileri açıkça ayrı bir dosyada belirtilmelidir. Makale, özet, özgeçmiş ve iletişim bilgileri ayrı Word dosyaları olarak gönderilmelidir. Daha önce ödül alan kişilerin başvuruları değerlendirmeye alınmayacaktır. Son başvuru tarihi 1 Ekim 2018'dir.


2018 yılı itibariyle Boğaziçi Üniversitesi Sosyal Politika Forumu ve Raoul Wallenberg Enstitüsü, Türkiye'de engellilik alanında tamamlanan lisansüstü tez çalışmalarından bilim kurulu tarafından seçilecek tezlere Engellilik Çalışmaları Lisansüstü Tez Ödülü verecektir. Bu ödül üniversitelerde sosyal bilimlerin farklı alanlarında engellilik alanında insan hakları yaklaşımını temel alan lisansüstü düzeyinde araştırmalar yapılmasını özendirmeyi amaçlamaktadır. Ödül 2018 yılından itibaren 10 Aralık Dünya İnsan Hakları Günü'nde bir tören ile sahiplerine verilecektir. Ödül tutarı yüksek lisans için 5,000TL, doktora için 10,000TL'dir. Değer görüldüğü takdirde yüksek lisans ve doktora alanlarından her biri için birer kişiye olmak üzere mansiyon ödülü verilebilir. Değerlendirme sürecinde jüri tarafından hiçbir tez çalışması ödül veya mansiyona layık görülmezse, o yıl için ödüller verilmeyebilir. - Dikmen Bezmez - Hande Sart - İdil Işıl Gül - Müjde Koca Atabey - Resa Aydın - Volkan Yılmaz Ödüle aday gösterilecek tezlerin başvuru tarihinden önceki iki yıl içinde tamamlanmış ve kabul edilmiş bir doktora ya da yüksek lisans tezi olması beklenmektedir. Tezin dili Türkçeveya İngilizce olmalıdır. Tezin daha önce hiçbir yarışmaya katılmamış olması ve ödül almamış olması gerekmektedir. - Adayın onaylanmış ve YÖK'e teslim edilmiş tez çalışması - Adayın özgeçmişi - Adayın ödüle başvuru gerekçesi (1000 kelime) - Mezuniyet belgesi Başvuru belgelerinin eksiksiz bir biçimde ve en geç yukarıda belirtilen tarihe kadar PDFformatında spf@boun. edu. tr adresine, e-mail konusuna Lisansüstü Tez Ödülü Ad Soyad yazılarak gönderilmesi gerekmektedir.


Savunma Sanayii Başkanlığı tarafından düzenlenecek olan ROBOİK 2018 Yarışmaları kapsamında; İnsansız / Otonom Kara Araçları Geliştirme Yarışması gerçekleştirilecektir. İnsansız ve Otonom Kara Araçları Geliştirme Yarışması, tam otonom kara araçlarının kavramsal ve prototip tasarımını hedefleyen yarışmadır. İnsansız ve Otonom Kara Araçları Geliştirme Yarışması, 4 farklı kategoride şartnamede belirtilen senaryolar dahilinde gerçekleştirilecektir. Her bir katılımcı/takım kendi geliştirdikleri prototip ile ilgili yarışma kategorisine katılabilecektir. - - Öğrenciler ve Bağımsız Katılımcılar Kategorisi - Küçük İşletmeler Kategorisi - Serbest Kategori Yarışma, Ön Eleme Aşaması ve Final Aşaması olmak üzere 2 aşamadan oluşmaktadır. Yarışma sonrasında belirlenen sıralamada ilk üç sırayı alan başarılı takımlara aşağıdaki ödüller verilecektir. - Yarışma Birincisi : 30.000 TL - Yarışma İkincisi : 20.000 TL - Yarışma Üçüncüsü : 10.000 TL - Yarışma Birincisi : 30.000 TL - Yarışma İkincisi : 20.000 TL - Yarışma Üçüncüsü : 10.000 TL Bu kategoriye herhangi bir ödül verilmeyecektir.


Kamu binalarında sürdürülebilirliği esas alan ve bu doğrultuda çevreye duyarlı, enerji verimliliğini ön planda tutan, yerel mimari anlayışına uygun, yöresel malzemeleri kullanmaya teşvik eden, yakın çevresi ile ilişkilendirilmiş, erişilebilir, ekonomik ve yenilikçi tasarımların elde edilmesi amaçlanmaktadır. - Yarışmanın İlanı : 11 Haziran 2018 - Sorular için son gün : 2 Temmuz 2018 - Cevapların İlanı : 9 Temmuz 2018 - Proje Teslim Tarihi : 10 Eylül 2018 - Jüri Toplanma Tarihi : 20 Eylül 2018 - Sonuçların Açıklanma Tarihi : 25 Eylül 2018 - Kolokyum ve Sergi Tarihi : Yarışmanın web sitesinde ilan edilecektir. - Yarışmacılar, seçtikleri ildeki arsa verilerini kullanarak o il için belirtilen işlevlere yönelik yapılar tasarlayacaklardır. Yarışmacılardan, bu işlevleri o ile özgü kültürel ve sosyal ihtiyaçlar doğrultusunda kurgulamaları beklenmektedir. - Yarışmacılar tasarlayacakları yapılar için verilen bilgiler doğrultusunda ihtiyaç programlarını o ilin gereksinimlerini de gözeterek kendileri oluşturacaktır. - Yarışmacılar, seçtikleri ilin özgün coğrafi, sosyo-kültürel, tarihsel ve ekonomik yapısını referans alarak kavramsal / tematik tasarım modeli önerilerini; - Kamusal ihtiyaçlar doğrultusunda kurgulanan idari, kültürel ve sosyal işlevlere yönelik senaryoları ve aktivite örüntülerini, - Yapı mekan doku tipolojilerini, Tasarım kod ve ilkeleri üzerinden geliştirmelidir. - Yukarıdaki çerçevede kavramsal şema, eskiz, üç boyutlu çizim, siluet vb. görsellerle desteklenen bir çalışma sunulacaktır. - Yarışmada yer görme zorunluluğu yoktur. - Yarışmaya katılmak isteyenler 10 Eylül 2018 tarihine kadar yarışmaya katılım için gerekli olan bilgi ve belgeler ile başvuruda bulunabilecektir. - Yarışmaya mimarlar katılabilir. Yarışmaya ekip olarak katılım sağlanması durumunda ekip başının mimar olması şartıyla, ilgili meslek gruplarından bir ekip oluşturulabilir. Öğrenciler ekipte yardımcı olarak yarışmaya katılabilirler. - Konunun niteliğine bağlı olarak diğer meslek gruplarından danışmanlık hizmeti alınabilir. Yarışmacıların her biri idareye karşı bireysel ve ekip olarak sorumludur. Yarışmaya katılacaklarda aranacak koşullar; - Jüri üyelerini ve raportörleri belirleyen ve atayanlar arasında olmamak, - Jüri üyeleri ve raportörlerle bunların birinci dereceden akrabaları, ortakları, yardımcıları ve çalışanı olmamak, - Yarışmayı açan idare adına hareket eden danışmanlar ile bunların çalışanları arasında olmamak, - Jüri çalışmalarının herhangi bir bölümüne katılmamış olmak, - Yarışmayı açan idarede yarışmayla ilgili her türlü işlemleri hazırlamak, yürütmek, sonuçlandırmak ve onaylamakla görevli olmamak, - Başvuruda bulunmak ve şartnameyi edinmiş olmak, Bu şartlara uymayanlar yarışmaya katılmış olsalar dahi, tasarımları yarışmaya katılmamış sayılacak ve yarışmaya kabul edilmeme gerekçeleri ile kendilerine bildirilecektir. - 1. lik ödülü : 100.000-TL - 2. lik ödülü : 80.000-TL - 3. lük ödülü : 60.000-TL - 3 Adet Mansiyon : 20.000-TL - Ödül alamayan projelerden uygun görülenler satın alınabilir. Satın alınacak her proje için 6.000-TL ödenecektir. - Jüri değerlendirme sonuçlarının ilanından sonra, yukarıda yazılı ödül tutarları, 193 sayılı Gelir Vergisi Kanunu'nun 29. maddesine göre, yarışmacılara net olarak en geç 30 gün içinde ödenecektir. Ödemeler, banka hesabına yapılacaktır. - Web Adresi: www. kamubinalaritasarimi. com - Elektronik Posta Adresi: info@kamubinalaritasarimi. com


Türkiye Ormanları Yarışma Dizisinin dördüncüsü olan Orman ve Şifalı Bitkiler temalı ulusal fotoğraf yarışması başlıyor. Orman Genel Müdürlüğü tarafından, Küresel Çevre Fonu finansal desteğiyle, Birleşmiş Milletler Kalkınma Programı işbirliğinde yürütülmekte olan, Akdeniz Ormanları Entegre Yönetim Projesi kapsamında, Türkiye Ormanları Yarışma Dizisinin dördüncüsü olan Orman ve Şifalı Bitkiler temalı ulusal fotoğraf yarışması başlıyor. Türkiye Fotoğraf Sanatı Federasyonu onaylı bu yarışma ile Türkiye'nin zengin orman varlığı ve bu orman varlığı içindeki tıbbi aromatik bitki çeşitliğini ortaya koymak hedefleniyor. Son başvuru tarihi 31 Ekim 2018 olan yarışmada birinciyi 5.000 TL, ikinciyi 3.000 TL üçüncüyü ise 2.000 TL ödül bekliyor.


Yarışma Amacı: 2017'de küçük masalar üzerine yapılan yarışma bu sene çalışma masası ve makyaj masası üzerine kurgulanmıştır. Yarışmacılardan Porada'nın değerlerini ve kimliğini yorumlayan orjinal tasarımlar yapmaları beklenmektedir. Buna ek beklentiler; üretim teknolojileri ve ahşap işleme süreçlerinin kullanımını ve katı ahşapların tipik olarak bitirilişleri geliştirmek, ve mevcut güvenlik standartlarıyla, ergonomik özelliklerle, hem çevresel hem de sürdürülebilir tasarım özelliklerine sahip belirli bir işlevselliğe de uygun olmasıdır. Katılımcıların projelerinde kullanacakları ahşap, ister doğal kaplama olsun tercihen şirket tarafından yaygın olarak kullanılan kaplamalar- isterse boyalı olsun metal, ayna, kristal, deri, post veya kumaşla kombine edilebilir. Ayrıca, özgünlük, inovasyon derecesi ve tipik olarak masif ahşap için kullanılan süreçlerle ilgili yeni tasarım çözümlerinin takibi, malzeme ve yüzey bitirme deneyleri, tanımlanacak ve öngörülen projelerin kapasitesi jüri için önemli bir kriterken; ahşap mobilyaların ve çağdaş mobilyaların kullanımında, tipolojik, teknolojik ve morfolojik kararlarla ilgili olarak, kullanım ve yenilikçi konsept senaryoları da dikkat edilmesi gerek noktalardır. - Son başvuru tarihi: 9 Kasım 2018 - Jüri değerlendirmesi: 1 Aralık 2018 - Ödül töreni: Duyurulacaktır - ADI temsilcisi: Associazione per il Disegno Industriale - POLI. design temsilcisi - 3 Profesyonel mimar/tasarımcı - 3 Sektörel basın temsilcisi - 2 Porada şirket temsilcisi - Bireysel ya da grup olarak katılım sağlanabilir. - Yarışma, tasarımcılara, profesyoneller veya profesyonel olmayanlara, çalışanlar veya öğrenci olanlara açıktır. - Yaratıcılığına ve tasarım zekasına güvenenler yarışmaya katılabilir. - http://www. porada-design-award. polidesign. net/ adresinden yarışmaya başvurabilirsiniz. - Yarışma Şartnamesinde istenen formatta teslim yapılmalıdır. - 1. Ödül: 3.000 - 2. Ödül: 2.000 - 3. Ödül: 1.000 - 1. Ödül: 2.000 - 2. Ödül: 1.200 - 3. Ödül: 800 İletişim ve Ayrıntılı Bilgi için Tıklayınız.


Bu yıl Ayrımcılık temasıyla düzenlenen Sabancı Vakfı 3. Kısa Film Yarışması'na başvurular başladı. Konuya ilişkin yapılan açıklamaya göre, yarışmanın birincisine 15 bin, ikincisine 10 bin, üçüncüsüne ise 5 bin TL ödül verilecek. Açıklamada görüşlerine yer verilen Sabancı Vakfı Başkan Yardımcısı Zerrin Koyunsağan, genç sinemacıları ayrımcılığa dair tanık oldukları tüm hikayeleri sinema perdesine taşımaya çağırdıklarını kaydetti. Yarışmayla her yıl farklı bir toplumsal sorunu gündeme taşımayı hedeflediklerini belirten Koyunsağan, İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi'nin ikinci maddesi herkesin, ırk, renk, cinsiyet, dil, din, siyasal veya başka bir görüş, ulusal veya sosyal köken, mülkiyet, doğuş veya herhangi başka bir ayrım gözetmeksizin bütün hak ve özgürlüklerden yararlanabileceğini belirtir. 2018 yılı, İnsan Hakları Evrensel Beyannamesi'nin kabulünün 70. yılı ve maalesef ayrımcılık hala önemli bir toplumsal sorun. ifadelerini kullandı. İlk yılında Mülteci Kadınlar temasıyla düzenlenen ve 126 kısa filmin başvurduğu yarışma, Çocuk İşçiler temalı ikinci yılında Türkiye'nin 51 farklı ilinden ve yurt dışından 395 başvuru aldı. Toplumsal sorunlara sanat aracılığıyla dikkati çekmek amacıyla Sabancı Vakfı tarafından düzenlenen yarışmaya www. kisafilmuzunetki. org adresinden başvuruda bulunulabiliyor. Bir kişinin birden fazla eser ile katılabileceği yarışmaya son başvuru tarihi 16 Kasım olarak belirlendi.


Nilüfer Belediyesi'nin Yılın Yazarı etkinlikleri kapsamında, o yılın adandığı yazar adına düzenlediği Öykü Ödülü başvuru süreci başlıyor. Bu yıl Sevgi Soysal anısına verilen ödüle başvurular 18 Haziran-24 Ağustos tarihleri arasında olacak. 2018 yılını kısa yaşam yolculuğunda ürettiği onlarca eserle edebiyatımıza derin bir iz bırakan Sevgi Soysal'a adayan Nilüfer Belediyesi, Sevgi Soysal'ın edebiyatımıza kazandırdıklarının etkisinde, yazmayı kendine uğraş edinenleri Yılın Yazarı Öykü Ödülüne katılmaya davet ediyor. İnsana, topluma dair yeni bir bakış ve yorumla yazmaya yönelenlerin öykü çalışmalarını değerlendirmeyi amaçlayan yarışmanın Seçici Kurul'unu Müge İplikçi, Nahit Kayabaşı, Seval Şahin, Figen Şakacı ve Şafak Pala oluşturuyor. Yarışmada büyük ödül 3.000 TL olacak, ayrıca beş kişiye de mansiyon ödülü verilecek. Yarışma ile ilgili ayrıntılı bilgi almak isteyenler Nilüfer Kütüphane'nin sosyal medya sayfalarını takip edebilir veya 02244941954 numaralı telefondan kütüphaneye ulaşabilir.


Demokrasi, akademik özgürlük, toplumsal cinsiyet eşitliği ve feminizm alanlarında öncü çalışmalar yapmış olan Şirin Tekeli'nin bıraktığı zengin miras, bugüne kadar birçok araştırmacının, akademisyenin ve aktivistin yoluna ışık tuttu. Bu mirasın yaşaması, paylaşılması ve çeşitlenmesine katkıda bulunmak amacıyla hayata geçirilen Şirin Tekeli Araştırma Ödülü, Türkiye'de toplumsal cinsiyet odaklı araştırmaları desteklemeyi ve teşvik etmeyi amaçlamaktadır. Şirin Tekeli Araştırma Ödülü, doktora öğrencileri ile doktora derecesini tamamlamasının üzerinden en fazla 15 yıl geçmiş tüm araştırmacılara açıktır. Gönderilen araştırma önerileri, üniversiteler arası bir seçici kurul tarafından uluslararası akademik kriterler temel alınarak değerlendirilir. 2018 Seçici Kurulu Yeşim Arat, Fatmagül Berktay, Sibel Irzık, Deniz Kandiyoti ve Ayşe Öncü'den oluşacaktır. Başvurular elektronik olarak sirintekeliodulu@sabanciuniv. edu adresine iletilmelidir. Önerilecek olan araştırma konusu Türkiye'de toplumsal cinsiyet odaklı ve özgün olmalıdır. Araştırma önerisinde araştırmanın içeriği ve önemi, teorik çerçevesi, kullanılacak metodoloji ile var olan akademik yazına katkısı açıkça tartışılmalıdır. Araştırma önerisi başlık, dipnotlar ve kaynakça hariç (12 punto ve çift satır aralıklı) 10 sayfayı aşmamalı; dipnotlar ve kaynakça sayfa altına değil başvuru sonuna eklenmeli, APA alıntı sistemi kullanılmalıdır. Araştırma önerisine ek olarak 500 kelimelik bir özet ve başvuru sahibinin özgeçmişi ayrıca sunulmalıdır. Özgeçmişte başvuru sahibinin adı, soyadı, kurumu, telefon, yazışma ve e-posta adresini içeren iletişim bilgileri ile sunulan araştırmaya başka kaynaklardan alınmış olan destek ve ödüller açıkça belirtilmelidir. Ayrıntılı bütçe dökümüne ihtiyaç yoktur. Ödül ortak araştırma projelerine açıktır; ancak bir araştırmacı tek bir araştırma önerisiyle başvurabilir. Birden fazla araştırmacı içeren bir proje ile başvuran kişi, diğer araştırmacı dan başvurunun uygunluğuna dair yazı almalıdır. Öneri, özet ve özgeçmiş ayrı Word dosyaları olarak gönderilmelidir. Başvuruyu destekleyecek iki adet referans mektubu, son başvuru tarihinden önce referansı yazan kişiler tarafından e-posta ile sirintekeliodulu@sabanciuniv. edu adresine başvuru sahibinin ismi açıkça belirtilerek iletilmelidir. Ödülün verilmesinden bir yıl sonra düzenlenecek çalıştayda ödül alan araştırmacılardan projelerinin çıktılarına dair sunum yapmaları beklenecektir. Son başvuru tarihi 3 Eylül 2018'dir. Sonuçlar Aralık 2018'de düzenlenecek çalıştayda duyurulacaktır. Haziran 2017'de aramızdan ayrılan Şirin Tekeli, arkasında çok zengin bir miras bıraktı. 1978 yılında alanında bir ilk olarak İstanbul Üniversitesi'nde yazdığı doçentlik tezi Kadınlar ve Siyasal-Toplumsal Hayat(İletişim, 1982) ve Türkiye'de feminist kadın çalışmalarının ilk disiplinlerarası derlemelerinden olan 80'ler Türkiye'sinde Kadın Bakış Açısından Kadınlar (İletişim, 1990) kitaplarının yanı sıra, 1980'lerin başında Somut gazetesinde yazdığı ilk feminist yazılar, Fransızca ve İngilizce'den çevirdiği 20'den fazla kadın ve demokrasi odaklı kitap ve uluslararası akademik dergi ve derlemelere yazdığı makalelerle Şirin Tekeli, kadın ve toplumsal cinsiyet çalışmalarının Türkiye'de ve Türkçe'de kurulmasına ve yerleşmesine öncülük etti. Şirin Tekeli aynı zamanda sivil toplumun, feminist hareketin ve toplumsal cinsiyet eşitliği politikalarının kurumsallaşması ve güçlenmesi yolunda atılan pek çok adımın öncüsü ve itici gücü oldu. 1985-1990 arasında Kadınlara Karşı Her Türlü Ayırımcılığın Önlenmesi Sözleşmesi'nin uygulanmasını talep eden dilekçe kampanyası, Dayağa Karşı Dayanışma Yürüyüşü, Kariye Şenliği, Mor İğne Kampanyası ve Medeni Kanun reform çalışmalarında aktif rol oynadı. 1986'da İnsan Hakları Derneği'nin, 1989'da İstanbul Kadın Eserleri Kütüphanesi ve Bilgi Merkezi Vakfı'nın, 1990'da Mor Çatı Kadın Sığınağı Vakfı'nın, 1993'te Türkiye Helsinki Yurttaşlar Derneği'nin, 1997'de Kadın Adayları Destekleme ve Eğitme Derneği'nin ve Winpeace Türkve Yunan Kadınları Barış Girişimi'nin kurucuları arasında yer aldı.


Koç Üniversitesi UNESCO Toplumsal Cinsiyet Eşitliği ve Sürdürülebilir Kalkınma Kürsüsü, Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Merkezi ve Dünya Gazetesi işbirliği ile üniversitelerde cinsiyetçi kalıplarla mücadelede öne çıkan çalışmalara yönelik bir ödül programı oluşturulmuştur. Dünya Gazetesi Kadın Girişimciler Ödülleri kapsamında alt bir kategori olarak düzenlenen bu ödül, Türkiye ve Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti'ndeki tüm üniversitelerin toplumsal cinsiyet ve kadın çalışmalarına odaklanan merkezlerine, bölüm ya da anabilim dallarına, platformlarına, işbirliklerine, öğrenci kulüpleri ya da gruplarına ve uygulama projelerine açıktır. etkinlikleri kapsamak üzere geniş biçimde anlaşılmaktadır. etkinlikleri kapsamak üzere geniş biçimde anlaşılmaktadır.


18 yaş ve üzeri herkes katılabilir. - Yarışmacılar en fazla bir eserle katılabilirler. Yarışmaya katılacaklar eserler, daha önce hiç sergilenmemiş ve herhangi bir yarışmada ödül almamış olmalıdır. - Yarışma konusu Edirne'dir. 8 ilçesi de resmedilebilir. - Eserlerin arka yüzünde adı-soyadı, eser adı, teknik, boyut, adres, telefon ve e-mail adresi bulunmalıdır. - Eserlerin ön yüzünde sanatçı imzası kesinlikle bulunmalıdır. - Ödül alan eserlerin her türlü kullanım hakkı Trakya Üniversite'sine aittir. Seçici Kurul Üyeleri yarışmaya katılamazlar. Seçici kurul üyelerinden biri veya birileri gelemez ise yerine Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinden Öğretim Elemanı çağrılabilir. - Dereceye giren eserler T. Ü. İlhan Koman Heykel ve Resim Müzesine kalacaktır. - Şartnamede belirtilmeyen konularda seçici kurul kararı geçerlidir. - Eserlerin kargodan kaynaklanan hasar olduğu durumlarda Trakya Üniversitesi sorumlu değildir. Eserlerin kısa kenarı 50 cm. uzun kenarı 100 cm. geçmemelidir. - Eserler tuval üzerine akrilik, yağlı boya ve karışık teknikte olabilir. - Gönderilen eserlerin kargo ücreti göndericiye aittir. - Sergilemeye giren eserler Trakya Üniversitesinde sergilendikten sonra karşı ödemeli olarak PTT kargo ile eser sahiplerine gönderilecektir. Teslim Süresi Uzatıldı : Eserler en geç 15 Mart 2019 Cuma günü saat: 17:30'e kadar aşağıdaki adreste olacak şekilde şahsen teslim edilmeli ya da posta veya kargo Yarışmaya başvuran eserler arasından beğenilen çalışmalar Trakya Üniversitesi Balkan Kongre Merkezinde sergilenecektir. Beğenilen çalışmalar arasında 7 ödül verilecektir. Dereceye girmeye hak kazananlara ödülleri, Trakya Üniversitesi'nin düzenleyeceği etkinlikte verilecektir. Dereceye giren ve sergilenmeye değer bulunan eserler belirtilen süre içinde sergilenecektir. - Profesyonel Ahşap kutulu yağlıboya seti & Profesyonel 24'lü Suluboya seti & Başarı Belgesi - Profesyonel Ahşap kutulu yağlıboya seti & Başarı Belgesi - Jüri Teşvik Ödülü 13'lü yağlıboya set


Twenty artists will be selected for this new online group exhibit Dreams 2018 at Gallery 25N. The exhibit and its participating artists will be extensively marketed worldwide to over 26,000 people, including art buyers, gallery owners, curators, and collectors. One artist will be selected to receive the Christopher E. Burke Fine Art Grant of $500.00. This artist's creation will become the exhibition image and will be used on the invitation, video title screen, and all online marketing pertaining to the exhibit. In addition, the winning grant recipient will have a dedicated marketing campaign about their art and accomplishments sent to over 26,000 recipients worldwide. The artist will also be featured in the Art Market Newsletter. Drawing 2018 Competition curators are looking for drawings of any subject that are created traditionally, classically, or experimentally. Drawings present original art and the myriad languages of humankind universal communication conduits. A drawing can be formal and refined, expressive and energetic, limitless and timeless; it can capture our thoughts with doodling, marks, lines, or shaded areas expressing our external world and our individual perceptions. It is a record of humanity and our valuable connections to each other. The drawings submitted may be expressed in terms of representational, expressionistic, surrealistic, or abstraction genres. This competition helps support the free drawing and painting lessons website DrawingAndPaintingLessons. This competition is open to all artists/photographers 18 years of age or older. Entries must be drawings in any medium, including digital and experimental mediums. - Submission Deadline: August 27, 2018 (12:00 Midnight EST) - Curator Selection: August 31, 2018 - Artist Notification: September 5, 2018 - Grant Announcement: September 5, 2018 - Exhibit Opens: September 14, 2016 Entry Fee: $25 for up to 3 entries $5 for each additional image. Participating artists can submit as many works of art as they wish for the curators' consideration. Payments: All credit and debit cards are accepted through PayPal.


Gülseren Kayalı'nın Cunda Ayvalık ismini verdiği resim sergisi 20 Eylül 8 Ekim tarihleri arasında Galeri Selvin'de izlenebilir. Gülseren Kayalı, 1977 de, İstanbul DGSA, Yüksek Resim Bölümü, Devrim Erbil Resim Atölyesi ve Sabri Berkel Gravür Atölyesini bitirdi. 1972 de; UESYO, Uygulamalı Endüstriyel Sanatlar Yüksek Okulu/Tekstil Bölümü/Dokuma Atölyesinden mezun oldu. 1975 yılında Inter Continental / The Taksim Marmara Oteli / Gravür Ödülünü, 1979 de; Birinci Altın Palet Ödülünü, 1980 de; İkinci Altın Palet Ödülünü kazandı. 1981 de; Fransa'da, Clermont-Ferrand kentinde yapılan, UFACSI XIII, Uluslararası Kadın Sanatçılar Derneği, Çağdaş Sanat Sergisinde, Türk Grubu Özel Jüri Ödülünü paylaştı.


6 Eylül 13 Ekim 2018Türkiye'de heykel sanatının önemli isimlerinden olan Kazım Karakaya, 2014 yılında Bozlu Art Project'te açtığı Dönüşüm isimli sergisinden sonra 6 Eylül 13 Ekim 2018 tarihleri arasında Karşılaşma isimli yeni sergisiyle Bozlu Art Project Nişantaşı'nda. Sergisinde insan ve hayvan hallerinden, onların karşılaşmalarından, iki farklı unsurun bir araya gelmesi gibi olgulardan hareket eden Karakaya, metal ve taş malzemeyi bir arada kullandığı heykelleriyle adeta bu düşüncesini somutluyor. 6 Eylül 13 Ekim 2018Türkiye'de heykel sanatının önemli isimlerinden olan Kazım Karakaya, 2014 yılında Bozlu Art Project'te açtığı Dönüşüm isimli sergisinden sonra 6 Eylül 13 Ekim 2018 tarihleri arasında Karşılaşma isimli yeni sergisiyle Bozlu Art Project Nişantaşı'nda. Sergisinde insan ve hayvan hallerinden, onların karşılaşmalarından, iki farklı unsurun bir araya gelmesi gibi olgulardan hareket eden Karakaya, metal ve taş malzemeyi bir arada kullandığı heykelleriyle adeta bu düşüncesini somutluyor. Kazım Karakaya, karşılaşmanın doğası gereği birbirini etkileyen, yön veren ve dönüştüren yapısını yansıtan, karşılaşma ile ortaya çıkan yeni biçim ve anlamlar örgüsüne gönderme yapan heykelleriyle Bozlu Art Project Nişantaşı'nda. Tek olmak ile birden fazla olmanın, karşı karşıya durmanın, karşı karşıya gelmenin ve bu bir araya gelişin her iki tarafta yarattığı etkiyi ve enerjiyi sorgulamanın peşinden giden bir sergi Karşılaşma. A leading figure in Turkey's sculpture scene, Kazım Karakaya, whose exhibition titled Transformation was shown at Bozlu Art Project in 2014, shall once again be on view at Bozlu Art Project Nişantaşı with his new exhibit Encounter between the 6th of September and 13th of October 2018. Taking human and animal states, their encounters, and notions such as the meeting of two different elements as a point of departure for his exhibition, Karakaya offers a concrete embodiment of this conception of his through his sculptures in which he brings together metal and stone materials. Kazım Karakaya is on display at Bozlu Art Project Nişantaşı with his sculptures that both allude to the threads of new form and meaning unfolding upon an encounter, and reflect the configuration of an encounter, which by its very nature entails affecting, giving direction to and transforming one another. Encounter is thus an exhibit that pursues lines of thought such being one or more, standing vis-a-vis one another, coming against each other, as well as the impact and energy enacted on both parties by such an engagement.


Uluslararası Performans Sanatı Platformu Performistanbul'un sanatçıları yeni sezona, Bangladeş, Portekiz, Tayvan ve Türkiye dahil olmak üzere beş farklı ülkede giriyor. Performistanbul, Türkiye'de yürüttüğü çalışmalarının yanı sıra uluslararası alanda iş birlikleri kurarak, sanatçılarının üretimlerini desteklemek ve yurt dışındaki izleyicilere ulaşmak üzere çalışmalarına devam ediyor. Performistanbul sanatçılarından Batu Bozoğlu, Gülhatun Yıldırım ve Leman S. Darıcıoğlu, yeni sezonda Bodrum, Dhaka, İzmir, Lizbon ve Taipei'de yer alacakları performans, misafir sanatçı programı ve atölye çalışmaları ile pratiklerini Türkiye ve dünya ile buluşturuyor. Mekan: Zai Bodrum, Çırkan Mah. Halide Edip Adıvar Cad. No:7 Bodrum / Muğla The Art Department desteği ile. Taipei Performing Art Center, Tayvan Performistanbul sanatçılarından Batu Bozoğlu, Taipei Performans Sanatları Merkezi'nin her sene düzenlediği ADAM'ın bu seneki edisyonunda gerçekleşecek Artist Lab'e katılacak. Bu kapsamda düzenlenen iki haftalık misafir sanatçı programında yer alacak olan Bozoğlu, katılımcı 16 sanatçı ile birlikte 15 Ağustos 2 Eylül tarihleri arasında Taipei'de misafir edilecek. Program, Asya bölgesindeki farklı ülkelerden gelen sanatçıların yaratıcı fikirlerini paylaşarak iş birliği yapmalarına olanak sağlamayı hedefliyor. Artist Lab kapsamında Bozoğlu, Project: Muska isimli, tüm sanatçıları katılımcı olmaya davet eden interaktif performans çalışmasını sunacak. Sanatçının projesi, kaosun ortasında, özerkliğin kaybolduğu bir ortamda, batıl inançların ve büyünün ortaya çıkış noktasına vurgu yaparak kişisel ve spiritüel bir deneyim yaratma ihtimalini keşfetmeyi amaçlıyor. ADAM2 dahilinde gerçekleşen Assembly bölümünde ise, bu alanda çalışan isteyen herkesin internet üzerinden başvurarak kayıt olabileceği, aralarında Asya ve Avustralya'dan, M+ Müzesi, Hong Kong; Ming Çağdaş Sanatları Müzesi, Şangay; Taipei Güzel Sanatlar Müzesi ve Kanazawa Müzesi gibi önemli kurumların yer alacağı Speed Networking adı altında bir tanışma etkinliği ve ayrıca bir dizi söyleşi, konferans, atölye çalışması ve gösterim düzenlenecek. Bozoğlu'nun da katılacağı Assembly, performans ve güncel sanat alanında farklı ülkelerden gelen sanatçı, küratör ve kurumların deneyimlerini, sanatsal fikir ve görüşlerini paylaşmalarına imkan sağlayan bir platform sunuyor. Bodrum Performistanbul sanatçılarından Gülhatun Yıldırım'ın Su isimli performansı The Art Department desteği ile 1 Eylül 2018 tarihinde yeni nesil kütüphane olan Zai Bodrum'da tekrar izleyiciyle buluşuyor. Daha önce 2016 yılında, İstanbul Pi Artworks'te Simge Burhanoğlu küratörlüğünde gerçekleşen Su performansı yeni nesil kütüphanenin dokusuna göre uyarlanarak, iki sene sonra tekrar sunulacak ve Performistanbul'un, ikinci kez gerçekleştireceği ilk performans olacak. John Everett Millais'ın Ophelia adlı tablosundaki figürün kendini suya bıraktığı anda yüzünde oluşan ifadeyle bağ kuran performansta, ölüm, uyku öncesi ve bilinçdışı halleri bir otoportre oluşturuyor. Su kapsamında ayrıca performans ile eş zamanlı olarak performans fotoğrafları sergilenecek. Performistanbul sanatçılarından Leman S. Darıcıoğlu, 1 Eylül 30 Eylül 2018 tarihleri arasında gerçekleşecek ve bu yıl programında ilk kez performans sanatına yer veren 18. Asya Sanat Bienali Bangladeş'e, 1 7 Eylül tarihleri arasında sunacağı Calculus of mouth isimli yeni performansı ile katılacak. Bienalin performans sanatı bölümünde Darıcıoğlu, Calculus of mouth adlı seyirci ile ilk kez buluşacak olan performansında, basit eylemlerin aşırı tekrar edilmesi yoluyla yeni fiziksel ve duygusal bilgi ve tecrübe yaratmanın yollarını araştırıyor. Çiğneme, emme ve yalama gibi oral eylemleri esas aldığı bu performansta sanatçı, tarih, hafıza ve sessizlikle karanlıkta kalmış olanlar üzerine, taşları kullanarak, bedensel ve duygusal sınırlarımızı zorluyor. Darıcıoğlu, taşları, medeni toplumumuzun unsuru ve birer tanık öznesi olarak travma biriktiriciler olan bizleri simgeleyen bir metafor olarak kullanıyor. 6 saat boyunca taşlarla etkileşim halinde kalarak, kendi bedenini bir gözlem alanına dönüştürüyor. Aynı zamanda yine bienal kapsamında 6-7 Eylül tarihlerinde düzenlenecek olan performans atölyesinde katılımcı olarak yer alacak. 1981 yılından beri düzenlenen Asya Sanat Bienali, Asya'nın ilk bienali olma özelliğini taşıyor. Bugüne kadar Nepal, İran, Çin, Tayland, Kore, Mısır, Romanya, İtalya, Türkiye gibi birçok farklı ülkelerden sanatçıların işlerinin sergilendiği bienalde, bu yıl, kürasyonu Mahbubur Rahman tarafından gerçekleşen performans sanatı bölümü Asya ve ötesindeki performans sanatını farklı yönleriyle ele alırken 20 yerli, 10 uluslararası performans sanatçısını ağırlıyor. Sanatçı, İzmir'de Darağaç adı verilen, bölgedeki sanatçı ve mahalleliler tarafında birlikte geliştirilen platform tarafından düzenlenen, bölge dışından sanatçıların da davet edildiği sergiye, 5 Ekim'de, 2018 yılında Warehouse9'daki misafir sanatçı programı sürecinde ürettiği Bekleyiş performansının ikincisi olma özelliği taşıyan, Bekleyiş II: Darağaç ile 24 saatliğine dahil oluyor. Performans sanatı için bir buluşma, çalışma ve üretme yeri olan Forum Dança'nın, bu yıl 12 25 Kasım arası Lizbon'da, Sezen Tonguz küratörlüğünde düzenlenecek olan misafir sanatçı programına davet edilen Darıcıoğlu, bedeni ve duyuları açma amacıyla uyguladığı kendi çalışma tekniklerinden egzersizler sunacağı bir atölye düzenlerken aynı zamanda bu süreçte yeni ve uzun süreli performansı üzerine çalışıyor olacak.


Ev sahipliği yaptığı birbirinden farklı sergilerle alanında markalaşan Türkiye'nin önde gelen çağdaş sanat galerisi Gama Art Gallery, 2018-2019 sergi sezonunu Ünlü fotoğraf sanatçısı Can Sarıçoban'ın objektifinden yansıyan eserlerin yer aldığı '' DERANGED''adlı sergisiyle açıyor! Can Sarıçoban'ın 5. solo sergisi olan 'Deranged' karmaşayı, karışmışlığı, dengesizliği, stabil olmamayı, bozukluğu ve hatta deliliği ifade ediyor. Sanatçı, alışılmış işlerinin aksine ilk kez uzun pozlama-ışık ile boyama tekniğini kullanarak parlak, neon renkli, hareketli, uyarıcı ve keskinlikten uzak imgeler elde ederken bunu Sakinliğin ve melankolinin sessizliğini bozan bir tür tepki; hatta bir tür cinnet hali olarak dile getiriyor. Modernizm, modernizm sonrası toplum, postmodern toplum, bilgi toplumu, risk toplumu. Aslında hepsinin iç içe geçtiği ve aralardaki sınırların tam olarak belirlenemediği bir dönemde olabiliriz. Herkes kendi dönemini ya da dönemlerini kendi alanında yaşar. Alan; bu alana ait genel davranış şekillerini yani habitus'u, habitus ise alanı şekillendirir. Ontolojik olarak bu kavramlar büyük ölçüde birbirini besler. Bordieu'nun deyişiyle her bireyin kendi toplumsallaşma süreci boyunca kendi bedeninde içselleştirdiği nesnel varoluş koşulları, o birey için kalıcı ve aktarılabilir habitus'u oluşturur. Toplumsal dönemlerin iç içe geçtiği bu yeni dönemde alan ve habitus kavramlarının da belirgin sınırları kalmamış her bireyin farklı alanlarının olabildiği ve her alana dair farklı habituslar oluşturabildiği gözlemlenmektedir. Peki bu farklı alanlardaki farklı kişilikleri bireyin varoluşunu nasıl etkiler? Yaşayış biçiminin temelinde sağlam dayanakları olan ve kendini gerçekleştirmiş bir birey olmak ne kadar mümkündür? Bu şartlar altında; aslında kendini gerçekleştiremeyen bireyin, 'kendini gerçekleştirdiği ve onaylandığı' illüzyonuna kapılması onun için en kolay çıkış noktası olacaktır. Günümüzde sosyal mecralar bu illüzyonun en kolay sağlanabildiği alanlardan biridir. Yeni toplumun bu geçici onaylanma ve anlık tatmin arzusunun, ilişkilerdeki ve cinsellikteki karşılığı da ortaya çıkmıştır. Cinsellik de artık daha kolay erişilebilen fakat kişiye tamamlanmış olma gerçekliğini getiremeyen bir kaçış durumuna gelmiş olabilir.


Adalar Kent Konseyi Çelik Gülersoy Kültür Merkezi'nde 15 30 Eylül 2018 tarihleri arasında gerçekleşecek 3/10 isimli karma sergi on sanatçıyı biraraya getiriyor. Resim yapmanın yanı sıra akademik kültürü ve kendi birikimlerini gelecek kuşaklara aktarmaya çalışan, eserlerin düşünsel boyutu ile ilgilenen ressamlar, sanatta izlenebilecek özgün yolların örneklerini, dayanışma içinde karışan renklerin enerjisini sunuyorlar. Ayrıca farklı duruş ve sanat pratiklerinden doğan eserlerin yanında tüm katılımcı sanatçıların hazırlayacakları resimlerden oluşan büyük bir ortak iş, galeri duvarında 15 gün boyunca izleyicileri bekliyor olacak. Ayça Karaca, Ceyda Güler, Deniz Gökduman, Derya Ülker, Ekin Akalın Kurucu, Güliz Baydemir, Mehmet Göktepe, Umut Kayapınar, Veysel Kurucu, Zeynep Bingöl Çiftçi'nin eserleriyle katıldığı 3/10 adlı sergini açılışı 15 Eylül tarihinde yapılacak ve 30 Eylül tarihine kadar hafta içi ve sonu her gün saat 10:00-18:00 arasında gezilebilecek.


SANATORIUM, 11 Eylül 14 Ekim 2018 tarihleri arasında Yunus Emre Erdoğan'nın Şeylerin Ufkuisimli kişisel sergisine ev sahipliği yapacak. Sergi, hazır nesne ve füzen resimlerden oluşan bir yerleştirmeden oluşuyor. Sanatçı, sergisinde çeşitli nesneler ve mekanların imlediği potansiyel uzamların imkanlarını araştırıyor. Son dönem çalışmalarında nesneler ve mekanın ontolojik kırılmasını kayıt altına alan sanatçı; bunlar üzerinden boşluğa dair bir deneyimi hedefliyor. Nesnelere karşı hayaletimsi bir bakış geliştiren sanatçı; nesnelerin uzamda bıraktığı işitilmez sesler, görülmez izlerden yola çıkarak metafiziksel bir anlam arayışının peşine düşüyor. Sanatçının bakışımızı, iç mekana ve nesnelere yönelttiği bu çalışmalar, mekanı nesnelerin düzenlendiği fiziksel bir kurgu alanından çok, soyut, meditatif bir deneyim alanına dönüştürüyor. 1988 doğumlu sanatçı, lisans eğitimini Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde tamamladı (2011). Üniversitenin aynı bölümünde Yüksek Lisans Programına devam etmektedir. Sanatçı, İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor. Gizliden Sesler adlı ilk kişisel sergisini 2015'te, SANATORIUM'da açan sanatçının, yakın zamanda katıldığı sergi ve etkinlikler arasında Tatlı Küçük Yalanlar, Plato Sanat, İstanbul, 2018, Yeni Bir Dünya, ODTÜ, Ankara, 2018, Umutsuz Boşluk, SANATORIUM, İstanbul, 2018, Ev, Müze Evliyagil, Ankara 2017-2018, Çizim Bugün, O'Art Galeri, İstanbul, 2017, bulunmaktadır.


Larson's most recent body of work continues his decade-long exploration with fiber. His practice, a highly unique variation on weaving, uses mass-produced and commonly available materials such as acrylic and wool fiber, and velcro. Following a labor-intensive process developed by the artist, Larson embeds individual strands of fiber into velcro mounted on linen, which he then stretches over a panel. Through controlled use of line, he achieves precise patterns and striations of color and texture. Larson's process defies categorization, transitioning between drawing, painting, sculpture, and weaving. In Vice Versa, Larson navigates two compositional structures: linear geometry and organic form. Typical of Larson's geometric approach, the artist establishes the border of the panel as a constraint to drive the overall composition. As the work progresses, variations of color and thickness mimic the vertical and horizontal architecture of weaving. Optically, these works appear to follow a traditional warp and weft structure, but are built on a single plane. Larson's organically composed work is the result of a departure from his symmetry-based technique. Larson builds upon a curvilinear composition consisting of irregular swoops and turns. The change in direction of each strand allows the piece to transform. Depending on the angle at which it is viewed, contrasting highlights and shadows emerge. This transitory effect of light lends itself even further to the organic nature of the composition. The exhibition's organization places linear works across from their organic counterparts. Reverse Structure, Double Fiction, and Soft Axis, all geometric in nature, hang opposite the large curvilinear piece, Signal. This comparison of form and design emphasizes the power of color and pattern. The gallery's back room is devoted to smaller, framed work but continues to follow the juxtaposition of form and composition. Three linear works, Outline 1-3, mirror three organic configurations, Inward 1-3, of the same color and size, allowing the viewer to meditate on the subtle differences between groupings.


Melih Koçali, Soyut Dışavurumculuk'tan Pop Art'a değin büyük bir mirası devralarak başka bir coğrafyada, başka bir zamanda kendi dilinin olanaklarıyla çalışmalarını dönüştürüyor. Sanatçı, Soyut Dışavurumcuların renklerin patlamasıyla tinin ortaklığında bir araya gelen evrensel dili yakalama çabalarından Pop Art'ın Rauschenberg gibi aykırı, asi, kuralların dışına çıkan, eleştirel diline kadar birçok kavram ve plastik biçimlendirmeyi bir araya getiriyor. Koçali'nin tekniğin ve malzemenin dışında çağa ilişkin duyduğu tedirginliğin, sokağın ritminin, duvarların sesinin yapıtlarına yansıdığını görmek olası. Ayrıntılarda çoğalan ve kaosun bütünselliğini yansıtan bu çalışmalar aynı zamanda hissetmenin değişmezliğine, çağın döngüsüne ilişkin cesaret veren patlamalara dönüşüyor.


Dile dair görsel işaretlerin kullanıldığı bir tür iletişim aracı olan yazı, prensipte düşüncelerin değil dilin bir temsilidir. Çeşitli yapısal katmanlardan meydana gelen dil bunların birisi gibi algılansa da, özde tam bir sentezdir ve bu, muhakkak düşünce içre gerçekleşir. Bu anlamda yazı zihinsel olanın bireşimsel çıktısıdır. Kendisine sahibinden muaf bir varlık alanı bulamayacak olan bu bileşik, kağıt üzerine aktarıldığı anda tüm anlam içeriğiyle beraber çıktığı kişiyi; onun duygu ve düş/ünce/lerini; hayallerini, arzularını, yahut basit bir olayı ifadeye soyunur ki burada ilk elden akla gelen yazılama formu olan mektuptur. Mektup ise köklü bir geleneğin göstergesidir. Muazzez Kurtuluş'un yapıtlarında, temsil ettiği mirasın ve işlevinin haricinde başka bir elemana evrilen mektup, yazılı kağıt olmaktan çok yaşanmışlığın belgeleri olmak suretiyle zamana da atıf yapan bir tür imgeye dönüşür. Tam da bu sebeple, bu resimlerde gördüğümüz tuval yüzeyine değişik yöntemlerle aktarılmış olan mektuplarda yazıyı, gerek yazarının, gerekse yazılan kişinin portresini destekleyen bir ifade aracına ve yanı sıra resmin plastik örüntüsünün taşıyıcı elemanına dönüştürür sanatçı. Burada izleyiciye düşen görev ziyadesiyle meşakkatlidir. Zira sözlerin uçuculuğuna inat yüzeye tutunan, anlamı kendinde gizli olmasına rağmen okunaksızlığa sığınan; satır aralarına serpiştirilmiş resimsel imgelerin ritmi sabote eden kıvrımlarına meydan okuyan, Muazzez Kurtuluş resminin neredeyse olmazsa olmazı olmaya soyunan yazı, sözlerin kağıda dökülmesi olmaktan sıyrılıp, yapıtı sade bir resimleme olmaktan kurtararak yazılama olmaya değin genişleyen bir yelpazeye yayarak izleyicinin tartışma alanını zoraki bir entelektüel düzeye mahkum etmektedir.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından VitrA sponsorluğunda düzenlenen 4. İstanbul Tasarım Bienali, 22 Eylül'de kapılarını açıyor. Okullar Okulu ana başlığıyla, Jan Boelen küratörlüğünde düzenlenen bienal, altı hafta boyunca altı mekana yayılan ücretsiz sergilerin yanı sıra yoğun bir atölye, panel ve film programına ev sahipliği yapacak. Tasarım, mimari, biyoloji, sosyoloji, gastronomi, pedagoji, ekoloji, teknoloji ve ekonomi gibi pek çok farklı alandan, 6 kıtadan 100'ün üzerinde katılımcının projelerinin yer alacağı 4. İstanbul Tasarım Bienali, Okullar Okulu başlığıyla, öğrenmenin ne anlama geldiği, nasıl tasarlandığı ve tasarlanması gerektiği konularını tartışmaya açacak. Tasarım eğitimi nasıl farklı olabilir, eskiden ve yeniden neler öğrenebiliriz, geleneksel olanı teknoloji ile nasıl bir araya getirebiliriz, farklı ağlar içinde nasıl farklı üretebilir ve nasıl alternatifler yaratabiliriz gibi soruları merkezine alan 4. İstanbul Tasarım Bienali'nde bu sene, haritalardan yiyeceklere, ölçüm birimlerinden zamana, el sanatlarından yapay zekaya, resimden uzay istasyonuna kadar tasarımı ve öğrenme biçimlerimizi farklı açılardan ele alan projeler yer alacak. Okullar Okulu, ücretsiz sergilerin yanı sıra sunacağı zengin etkinlik programıyla farklı öğrenme biçimlerini araştıracak, sorular soracak, deneyler yapacak, yeni olasılıklar ortaya çıkaracak, işbirlikleri yaratacak, deneysel bir laboratuvar rolü üstlenecek ve eğitimi okulun ötesine taşıyarak şehre yayacak. - İstanbul Tasarım Bienali sergileri ve etkinlikleri bu sene Akbank Sanat, Yapı Kredi Kültür Sanat, Pera Müzesi, Arter, SALT Galata ve Studio-X Istanbul olmak üzere Beyoğlu bölgesindeki altı mekanda yer alacak. Her bir mekan, tasarımla etkileşim halindeki alanlardan birine odaklanan ayrı bir okula ev sahipliği yapacak. Akbank Sanat'ta yer alan Bozum Okulu, yeni yapılar oluşturmak için öncelikle var olanı bozarken, onun işlevini değiştirerek yeniden tasarlayan işlere ev sahipliği yapacak. Şehirle kurduğumuz ilişkileri farklı bir açıdan ele almamızı sağlayacak projelerle gündelik hayatın gizli tasarımlarını da algılamamızı sağlayacak. Yapı Kredi Kültür Sanat'ta yer alan Akışlar Okulu, suyun, kültürün, objelerin ve bilginin hem fiziki hem de dijital dünyada nasıl hareket ettiğini, etkileşime dayalı bir ağ oluşturmak için nasıl bir araya geldiğini inceleyecek. Pera Müzesi'nde yer alan Ölçekler Okulu, değer bildiren her türlü kurumsallaşmış normu sorgulayarak yeniden tasarlayacak, standartların ve değerlerin değişkenliğini araştıracak. Arter'de yer alan Dünya Okulu, hayatta kalma ve göç gibi olgulara, doğal felaketlerin ardından yaşanan ani çevresel dönüşümlere ve bu felaketlerin yeni kimlik ve topluluk oluşumlarını nasıl tetiklediğine bakacak. SALT Galata'da yer alacak Zaman Okulu dijital ve analog dünyanın aynı saat döngüsüne tabi olup olmadığını sorgulayacak, hayatımızı yeniden tasarlayan teknolojinin bizi nasıl zamanın kendisinden kopardığının hikayesini anlatacak. Studio-X Istanbul'da yer alan Sindirim Okulu ise yemek kültürü ve geleneklerini, gıda tedarik zincirindeki farklı aktörler arasındaki ilişkileri ve çevresel etkileri sorgulayacak. 4. İstanbul Tasarım Bienali'nde sergiler dışında da ziyaretçileri yoğun bir program bekliyor. Bienalin ücretsiz etkinlikleriyle katılımcılar altı hafta boyunca birlikte öğrenecek, düşünecek, tartışacak, kitap okuyacak, yemek pişirecek. Bienal mekanlarında Okullar Okulu ve altı alt okul temasını farklı açılardan ele alan, tasarımcılarla sohbetlerden yürüyüşlere, özel kitap okumalarından yemek atölyelerine, yüz yogasından haritalamalara, blockchain atölyesinden performanslara pek çok etkinlik düzenlenecek. Bienal süresince sergi mekanları, bienal katılımcılarıyla tanışmak ve sohbet etmek isteyenler için Tasarım Sohbetleri'ne de ev sahipliği yapacak ve öğrenme biçimi olarak tasarım ve tasarım biçimi olarak öğrenmeyi ele alan tartışmalara sahne olacak. Pera Film tarafından hazırlanan film programı kapsamında da bienal süresince eğitim ve öğrenme kavramlarını irdeleyen 20'den fazla kurmaca ve belgesel film izleyicilerle buluşacak. Bienalin genç ziyaretçileri ise 4. İstanbul Tasarım Bienali ve Pera Öğrenme Programları ekibinin Juliette Pepin ve Mark Henning işbirliğiyle hazırladığı bir programla bienalin birer parçası olacak. Farklı yaş gruplarına özel programıyla bienal ziyaretçileri, Ölçekler Okulu'nda yer alacak değişik ölçü birimleri ve normlar üzerine sorular sorup tartışmalar yürütme ve kendi tasarımlarını üretme imkanı yakalayacak. 4. İstanbul Tasarım bienali kapsamındaki Öğrenme Programı, Hollanda'nın Genç Kültür programı tarafından destekleniyor. Bir diyalog ve üretim mekanı olarak tasarlanan 4. İstanbul Tasarım Bienali, daha önceki yıllarda olduğu gibi bu yıl da Türkiye'nin farklı kentlerinden ve yurtdışından birçok üniversiteyi bir araya getiren özel bir etkinlik serisi düzenliyor. Bienal süresince devam edecek Okullar Okulu: Akademi Günleri etkinlikleri aracılığıyla Türkiye çapında 20'den fazla üniversite, bienal teması etrafında gerçekleştirilen projelerini katılımcılarla paylaşacak. Bienale katkıda bulunan üniversitelerle de sergi mekanlarında ve okul kampüslerinde özel etkinlikler gerçekleştirilecek. Arter'de yer alan Dünya Okulu'nun tema sponsoru İstanbul Kültür Üniversitesi'yle yapılan işbirliği çerçevesinde, bienal mekanında ve okulun kampüsünde açılacak sergilerin yanı sıra göç kültürü üzerine konferans ve çeşitli atölyeler düzenlenecek. Pera Müzesi'nde yer alan Ölçekler Okulu'nun tema sponsoru Yeditepe Üniversitesi, bienal süresince bienal mekanında ve üniversitenin kampüsünde çeşitli paneller, atölyeler ve söyleşilerden oluşan bir program sunacak. Bienale katkı sağlayan kuruluşlar arasında yer alan İstanbul Bilgi Üniversitesi ise, 4. İstanbul Tasarım Bienali'yle birlikte çeşitli paneller gerçekleştirecek ve bienal kapsamında yer alan mimari fotoğraf atölyesine ev sahipliği yapacak. Akademi Günleri programının ayrıntılarını http://aschoolofschools. iksv. org/tr adresinden takip edebilirsiniz. 4. İstanbul Tasarım Bienali'ne bu sene üç ayrı kitap eşlik ediyor. Bienal kapsamında, Okullar Okulu ana başlığına temas eden makaleler, bienal katılımcılarıyla yapılan röportajlar ve Naho Kubota'nın Türkiye'deki beş farklı mimarlık fakültesinde çektiği fotoğrafların yer aldığı Öğrenme Biçimi Olarak Tasarım: Okullar Okulu Okumaları ve Okullar Okulu katılımcıları ve projeleriyle ilgili bilgilere yer veren, bienal etkinliklerini gerçek bir ajanda formatında listeleyen Okullar Okulu Ajandası yayımlanıyor. Bienale eşlik edecek bir başka yayın da Bernard Van Leer Vakfı'nın desteğiyle, Yekta Kopan'ın yazıp Burcu Ural Kopan'la birlikte tasarladığı ve illüstrasyonları Ada Tuncer tarafından hazırlanan UZUN, KOCAMAN, ÇOK! adlı çocuk kitabı olacak. 4. İstanbul Tasarım Bienali'nin ön izleme günleri, 20 21 Eylül tarihlerinde Okullar Okulu: Oryantasyon adıyla gerçekleştiriliyor. İki gün boyunca Türkiye ve yurtdışından uygulamacılar, eğitimciler ve düşünürler, İstanbul'da bir araya geliyor. 21 Eylül Cuma günü Yapı Kredi Kültür Sanat'ta düzenlenecek İstisna Mekanları adlı konferans programında, Türkiye'den ve yurtdışından pek çok katılımcı bir araya gelerek kurumların, okulların, eğitimcilerin ve yayıncıların eğitim ile kesişim noktalarını kendi pratikleri üzerinden izleyicilerle paylaşacak. 4. İstanbul Tasarım Bienali ekibi ve katılımcılarıyla bienal hazırlıkları ve bienal süresince yapılan özel röportajları http://aschoolofschools. iksv. org/tr/#section-journallink adresinden takip edebilirsiniz. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından VitrA sponsorluğunda düzenlenen 4. İstanbul Tasarım Bienali, Okullar Okulu ana başlığıyla, Jan Boelen küratörlüğünde, 22 Eylül 4 Kasım 2018 tarihlerinde ücretsiz olarak gerçekleştiriliyor. Belçika'nın Hasselt kentindeki Z33 Güncel Sanat Evi ve Fransa'nın Arles kentindeki deneysel tasarım laboratuvarı atelier LUMA'nın sanat direktörlüğünün yanı sıra Eindhoven Tasarım Okulu'nun Sosyal Tasarım yüksek lisans programının yönetimini de yürüten Jan Boelen'in küratörlüğünde düzenlenen bienalde, Vera Sacchetti yardımcı küratör, Nadine Botha asistan küratör olarak görev alıyor. Bienalde Yapı Kredi Akışlar Okulu, İstanbul Kültür Üniversitesi Dünya Okulu, Panerai Zaman Okulu, Metro Türkiye Sindirim Okulu ve Yeditepe Üniversitesi Ölçekler Okulu'nun tema sponsoru olurken, Edding bienalin atölye sponsorluğunu, VitrA panel programını, Mavi ise Tasarım Rotaları programının sponsorluğunu üstleniyor. Omnia Su Paşabahçe Mağazaları özel proje sponsoru olarak bienale destek verirken, Katkı sağlayan kuruluşlar arasında Türk Tuborg A. Ş., Arçelik, 3Dörtgen, Borusan Holding, Ersa, Fibrobeton Yapı Elemanları San. İnş. Tic. A. Ş., İstanbul Bilgi Üniversitesi, Kartek Technologies, KUKA AG, MEF Üniversitesi, Metal Yapı İnşaat Taahhüt San. Dış Tic. A. Ş., QNB Finansbank, Q-artz, Sotheby's, Tempo, The Stay Otelleri, Türk Ekonomi Bankası, YazıcıLegal yer alıyor.


22 Eylül 04 Ekim 2018 tarihleri arasında Eva Sanat galerisi'nde Tülin Kaynak'ın Hayal Et başlıklı sergisi yer alıyor. Soyut çalışmalarıyla tanıdığımız sanatçı, bu sergisinde son dönem işlerinden bir seçkiyle izleyicisiyle buluşuyor. Eleştirmen Nilgün Yüksel sanatçı için hazırlanan katalogda şu cümleleri kaleme almış. Dünyayı salt gerçek olarak değerlendirdiğimiz verilerin görüntülerinden soyar. Zihninin kapılarını açar. Düşlediklerini, görüntünün ardında gördüklerini tuvale aktarır. Sonra onun yapıtlarını çağrıştıran, anlatan kelimeler ortaya çıkar. Renk, doku, leke, ışık ve müzik. Tülin Kaynak'ın eserlerini dikkatle izlediğinizde onun sanatına ilişkin verileri, dolaştığı alanları, kendi dili ve anlatımı üzerinden yaptığı araştırmaları görmek olasıdır.


Çağdaş Türk resminin önemli temsilcilerinden Huri Kiriş'in Terra başlıklı solo sergisi 11 Ekim'de izleyiciyle buluşuyor. Kiriş'in son dönem işlerini göreceğimiz bu serginin odağında insanın dünyayla/toprakla kurduğu mülkiyet ilişkisi, bu çarpık ilişkinin başlattığı ve insanlığı artık topyekün bir yıkımın eşiğine getirmiş olan şiddet döngüsünden çıkma arzusu var. Dünyanın evrendeki yerinden insanın dünyadaki yerine bakan, ancak bu makro ölçekten bakıldığında saçma sapanlığını ele veren insanlık durumunu güncel yıkım imgeleri üzerinden yeniden ve çarpıcı bir boyutta gösteren sergide, kentsel yaşam alanları, bu alanları insanlarla paylaşan hayvanlar, hayvanların kendi yaşam alanlarını yaratıcı biçimlerde dönüştürme ve şiddet döngüsünden çıkma becerisi de dokunaklı bir karşıt-imge olarak yer alıyor. Hayvan ve insanın dünyaya ve toprağa yaşamsal bağımlılığına, bu köklü ihtiyaç ilişkisinin hayvan ve insanın dünyaya bağlanışında ne kadar farklı biçimler alabildiğine, yalnızca bu farkı idrak etmenin bile insanlık için hayati önem taşıdığına bu oldukça karanlık eşikten bakan resimlerde topyekün yıkım yine de insanlık için kaçınılmaz bir son değil, insanca bilemeyişlerden ve doyumsuzluktan beslenen bir tehlike. Tam da bu nedenle Huri Kiriş'in resimlerine bakmak karamsarlık değil farkındalık ve değişim vaat eden bir deneyim. Sergi 11 Ekim-7 Kasım tarihleri arasında Tophane-i Amire, Tek Kubbe Salonu'nda. Pazartesi hariç her gün 10.00 17.00 arasında ziyaret edilebilir.


Dünyada yaşanan her acıya sessiz kalmak sessiz kalanı tüketir. Her canlı kendisini yaratan tanrıya bağlıdır. Ondan bir parçadır. Derler ki, tanrılar kusursuzdur bu yüzden kanları süt beyazdır. Dünyada yaşanan her acı sessiz kaldıkları sürece tanrıların kanını kirletir, lekeler. 1987 Çukurova doğumlu ressam, yazar, eleştirmen ve sanat kuramcıdır. Üniversiteye kadar tüm eğitimini Çukurova'da tamamladı. 2009'da Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde sanat eğitimine başladı. 2012'de Karanlık Sanatlar adını verdiği kuram üzerinde çalışmaya başladı. 2013'te edebiyat alanında ilk romanı yayımlandı. 2014'te lisans eğitimini tamamladı. 2015'ten itibaren Galeri Soyut bünyesinde karma sergilere katılmaya başladı ve Karanlık Sanat kuramı üzerine yaptığı eserleri sergiledi. 2016'da Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim anasanat dalında master eğitimine başladı. 2017'de Kan ve Çikolata isimli ilk kişisel sergisini açtı. Eserleri Galeri Soyut bünyesinde birçok karma sergide ve Uluslararası Sanat Fuarlarında sergilendi. Eylül/2018'de gerçekleştireceği Tanrılar Divanı isimli ikinci kişisel sergisi Türkiye'deki veganizm temalı ilk profesyonel sergidir.