Sanatçı Şevket Sönmez ISTANBULGRADE adlı yeni sergisinde İstanbul Boğazı'nda yalın ayak yürüyerek boy vermeyi deniyor. Akıntı ne kadar şiddetli? Sular ne kadar derin? Sergi 11 Mart 4 Nisan tarihleri arasında MERKUR'de görülebilecek. Şevket Sönmez açılışını 11 Mart'ta MERKUR'de gerçekleştireceği kişisel sergisinde insana aynı anda her şeyden yakın ve uzak durabilen İstanbul imgesini rüyalardan kendisine; kendisinden rüyalara doğru yönelerek oluşturmaya çalışıyor. Bu sergideki resimler sahip olma arzusu, hayal, rüya, dokunuş, rüzgar ve derin akıntıların getirdiği delilikle ilgili. Sanatçı daha önce geliştirdiği büyük boyutlu suluboya çalışma tekniğini bu sergiyle beraber uç noktalara taşıyor. Farklı malzemelerin kullanımından oluşan özgün bir teknik, zengin bir görsel dünyayla buluşuyor. Boğaz manzarası ile bir sokak köpeği veya yakın bir arkadaşın tümü aslında sanatçı için İstanbul'u anlatan birer imge. Şevket Sönmez'in eserleri, İstanbul denilince akla ilk gelen 'peyzaj' konseptinden uzak resimler. Bugün artık İstanbul pek çok kişiye göre içinde yaşamı sürdürdüğümüz bir kentin ötesinde çoğu zaman özlem, sevgi ve nefretle anılan bir 'durum'u ifade eder. Sanatçı da ISTANBULGRADE sergisinde yer alan eserlerini bu gibi çeşitli durumlardan yola çıkarak oluşturuyor. İstanbul Boğazı'nın akıntısı ve gerilimi Şevket Sönmez'in suluboya ve mürekkep gibi akışkan materyallere olan merakıyla buluşarak yeni bir anlam kazanıyor. Çocuksu gerçekçiliğin önemine inanan sanatçı, yöntem olarak dolaysız bir anlatım biçimi geliştirmeye çalışırken; süperpoze imgeler, farklı perspektiflere bağlı figür ve objeleri eklektik kompozisyonlarda buluşturuyor. Şevket Sönmez'in kişisel sergisi 11 Mart 4 Nisan tarihleri arasında MERKUR'de görülebilir.


Birbiri ardına, süreklilik içinde devam eden renk dizileri, bir nesne olarak tuvalin tamamına yayılan monokrom renk paletleri ve her biri çok sayıda tuvalden belirli bir tanesiyle eşlenmiş düz renk alanları... Aslında bu çalışmalar, sanat yapıtlarına ait çevrim-içi reprodüksiyonlardan, sayısal ortamda elde edilmiş birer görüntü. Ancak bu görüntüler temsil ilişkilerini sekteye uğratıyorlar. Artık kendi dışındaki bir şeyi temsil etmektense bir şeyin hangi ölçüde temsil edilebileceğine ya da edilemeyeceğine işaret ediyorlar. Sanatçının çalışmalarında enformasyon akışının kesintiye uğradığı, anlamın ortadan kalktığı bir gramerle karşı karşıyayız; ancak buna rağmen enformasyonun bütünüyle ortadan kalktığını da söyleyemiyoruz. Nitekim duyumsamanın kesintiye uğraması nasıl duyusal ise, bilgi akışının kesintiye uğraması da benzer bir şekilde bilişsel olmalıdır. Özgen, son sergisindeki çalışmalar ile izleyiciyi, duyumunun olanaklarını ve sürekliliğini görünür kılacağı bir dizi mekansallaşan imge ile buluşmaya davet ediyor. Sergi 8 Nisan-9 Mayıs 2015 tarihleri arasında SANATORIUM'da görülebilir. Yağız Özgen: 1987 İstanbul doğumlu sanatçı, 2005 yılında başladığı Marmara Üniversitesi G. S. F Resim Lisans programından 2009 yılında mezun oldu. Aynı yıl başladığı yüksek lisans programını, Yeni Teknoloji ve Dijital Temsilin Estetiği: Chris Cunningham adlı tezle, 2012'de bitirdi. Marmara Üniversitesi Resim Anasanat dalında Sanatta Yeterlik programına devam eden sanatçı, lisans mezuniyetinden bu yana İstanbul'da C://Still_Life ve Spectrum adlı iki kişisel sergi gerçekleştirdi. Ludovic Bernhardt'ın yönettiği Hypologie ve Simona Vidmar ile Derya Yücel'in yönettiği 28. Günümüz Sanatçıları Sergisi ise katıldığı önemli grup sergilerinden sadece birkaçı. 2011'den beri Sanat Tanımı Topluluğu Kavramsal Sanat Etkinliklerine de katılan Özgen, imge üretim teknolojileri bağlamında görüntünün doğası ve dil üzerine çalışmaktadır. between 8 April 9 May 2015. The exhibition consists of color palletes and arrangements belonging to online documents of various art pieces, which the artist has been obtaining via computer soft wares. Units that constitutes the images in Özgen's recent works, can be considered as an arrangement of data that points to its spatial borders, as well as going beyond being just a fictional representation that has been systematically gathered together on canvas. Sequential color series, monochrome color palletes spreading on canvas as an object, and color zones each of which matches one of the canvases... Even though those pieces are online artwork reproductions of acquired patterns in a numeric environment, images interrupt the representation structure. They do not represent anything anymore, but just themselves. Rather than this, they illustrate something that can or cannot be represented. We come accross to an interrupted flow of informatics and a meaning that disappears; nevertheless, we cannot say that the whole informatics vanishes. Just as interruption of sense is sensual, similarly, interruption of information flow should be cognitive as well. With the artworks of his latest exhibition, Özgen invites visitors to meet with a series of images that makes the consistency of sensation's possibilities visible. Metadata can be visited between 8 April 9 May 2015 at SANATORIUM. Yağız Özgen: Born in 1987, the artist has graduated from Marmara University, Painting department in 2009. He has completed his masters with the thesis of New Technology and the Aesthatics of Digital Representation: Chris Cunningham in 2012. The artist still continues his PhD proggrame, Proficiency in Art, at Marmara University, at Painting art major. He had two solo shows, C:Still_Life and Spectrum and joined several group exhibitions such as Hyphologie directed by Ludovic Bernhardt and 28. Contemporary Artists directed by Derya Yücel. As well as participating to The Definition of Art Group events since 2011, Özgen has been working on the nature of display in the context of image production technologies and the language.


Bir sanatçıyı duruş olarak kendi kuşağının temsilcileri arasında farklı bir noktaya konumlandıran en önemli özelliklerin başında, üretiminde beslendiği kaynakları kendine özgü bakış açısının ekseninde, bir üsluba dönüştürmesi ve bunun sonucunda ulaştığı çizgide ısrarcı olması gelmektedir. Soner Çakmak, çıkmış olduğu sanat yolculuğunda en başından beri bu çizgi konusunda kararlı görünüyor. Daha ilk çalışmalarından itibaren benimsediği kendine özgü figür anlatımı çerçevesinde biçimlenen, derin bir iç dünyanın ve araştırmanın yansıması olarak kabul edebileceğimiz ifade etme gücü, sanatının geleceği adına önemli ipuçlarını içerisinde barındıran resimlerine anlam veren temel özelliklerin başında geliyor. Soner'in resimlerini kavramak ve onlarla bütünleşmek için, O'nun resim sanatının büyük ustalarını merkezine alan anlayışının yanında, mitoloji ve efsanelerden beslenen yapısına da bakmak gereklidir kanımca. Çağdaşı olan isimlerde çok fazla görmeye alışık olmadığımız bu çok yönlü araştırmacı tavrı, kendi inşa ettiği yolunda kararlılıkla ilerlemesi adına önceki yıllardan günümüze kadar sürdürdüğü dinamik bir iç motor haline geldi. Soner Çakmak'ın resimlerinin ilk bakışta görsel yönden yaşadığımız zamansal süreçle bağlantılı olmadığı düşünülse de, kompozisyon kurgusu içinde karşımıza çıkan semboller aracılığı ile anlam boyutunda insan merkezli derin bir perspektiften bakıldığında, modern dünyanın insanı kendi öz kimliğinden giderek uzaklaştırarak farklı bir boyuta dönüştüren yapısına ve insanın bu süreç karşısında çıkış noktası yaratmak için yöneleceği sorgulayıcı yaklaşımına da gönderme yaptıklarını dile getirmek yanlış olmayacaktır. Bu resimlerde derin bir kurgu gücünün ürünü olarak, farklı efsanelerden çekip çıkarılmış ve yaratıcı bir estetikle dönüştürülmüş karakterler, sanki bir tiyatro sahnesindeymiş gibi sıralanıyorlar tuval üzerinde. Bu oluşum içerisinde, kompozisyonlarda odak noktalarına konumlandırdığı ve insanın iç dünyasına gönderme yapan sembolik figürlerse, bütünün içinde ışık etkisi ile ön plana çıkarak, izleyiciyi sahnenin merkezine yönlendirip anlam üzerine düşündürecek bir görsellikle bütünleşiyorlar. Resimlerinde, yapay tavırlar ve ilişki modellerini ifade eden maskeli figürler, şehrin yapısının insanı boğan kaotik görüntüsüne bakan bir karga, saflığını yitirmemiş ruha gönderme yapan küçük bir kız figürü ve hatta sanatçının kendi görüntüsü bile bu odak noktalarda derin anlam üzerine düşündüren başrol oyuncularına dönüşüyor. Bu odak figürler çevresinde toplanan fantastik varlıklar, cüceler veya siluet halinde resmedilmiş yaratıklarsa, zaman kavramının belli olmadığı soyutlanmış bir arka plan veya hafif bir ışık aracılığıyla çizgileri ortaya çıkarılmış bir iç mekanda, insanın hayat içinde karşılaştığı durumların sonucunda psikolojisini etkileyen ve sonrasında kendisiyle baş başa kaldığı zamanlarda yaşadıkları üzerine sorgulamaya ve düşünmeye yönlendiren, birçoğumuzun içinde var olan karanlık güçleri ve kasvetli ruh hallerini simgeliyor. Bazı resimlerindeyse, belirsiz zamansal süreçlerin büyüsü içerisinde anlatım tek bir figür üzerinden veriliyor. Nereden gelip nereye gittiği belli olmayan bir kayık veya sal içerisinde, dingin sularda yolculuk eden ve sadece kendi gerçeklikleriyle baş başa olan karakterler kendi hikayelerini yaratıyor. Bu resimlerinde merkezine aldığı ve farklı açılardan resmettiği karakterlerinin dingin ve sessiz görüntüleri, içinde bulundukları atmosfer ile bir bütün oluşturuyor. Bir ressamın iyi bir portreci olması, portresini yaptığı kişiyi merkezine alarak onunla derin bir bağ kurması ve bu bağı, karakter özelliklerini yüzde biçimlendiren etkili bir ifadeyle bütünleştirebilmesi ile ilişkilidir. Bu anlamda konuya yaklaşacak olursak, Soner'in orta ve küçük boyutlu portre çalışmalarında, geçmişten günümüze başarılı portre ressamlarında gördüğümüz bu özellikleri benimsediğini ve bu özellikleri kendi kurgu gücü ile üslup çizgisinde bir araya getirme çabasında olduğunu söylemek yerinde bir değerlendirme olacaktır.


Sesle Avlanan, önem barındıran madde haline gelme süreçlerinin ve maddesel varlıkların içerdiği sessel rezonansın incelenmesine odaklanan bir grup sergisidir. Sergi, özellikle de sanatsal pratikte son zamanlarda diğer araştırma alanlarının yanı sıra, aciliyet kazanmakta olan Dünya'nın inorganik ve organik, insan ve insan olmayan girdileri arasındaki, maddeye dair ihtimallerin derinliğini de dikkate almaya özen göstermektedir. Burada, sanatsal sürecin maddeleşme aracılığıyla algı oluşturma özelliği kullanılarak, çağdaş toplumun yüzeyinden uzaklaşarak, farklı malzeme düzlemleri, sonik ve zamansal-mekansal yankılanmalar yoluyla, ilk bakışta göze görünür olanın ötesinde konumlanan belirli durumları ön plana çıkartmak amaçlanmaktadır. Sonuçta sergi, sanatçıların günümüz gerçekliği ile ilişkilenmenin temel metaforları ve modellerini yeniden keşfetmesine olanak sağlayan, bunu yaparken de yüzey etkilerinin ötesine geçen ve bizi maddenin nasıl işlediğine dair daha derin bir kavrayışa doğru götüren, hem maddeye ilişkin hem de maddi olmayan, duyulabilir ve duyulabilir olmayan, görünür ve görünür olmayan dip akıntıları arayıp bulmayı kapsar.


Crossing Axis is the title of the duet exhibition by Hakan Kırdar & Yeni Anıt. But, at the same time it is associated with the concept known as the 180 rule in cinema, which defines the positions of two different characters, from the context of crossing axis. Contrary to this rule that states that the camera can rotate around the object being filmed at a maximum of 180 , it says that if the camera is rotated 360 , the camera then would be on the other side of the object. Thus, if we consider the movie shoot of two people engaged in a dialogue, each one's 180 radiuses forms the whole of this interdisciplinary story. On the one hand there is Hakan Kırdar, who researches cultural value structures and questioning the continuously eroding cultural layers, displays on a private level that Turkish modernity actually images the pressure the state has established on the society, not modernization. The modernization phase had developed, having sanctions: monuments, buildings, projects... Sometimes/in time, they had acted/act as the symbols of prohibitiveness. The artist takes traditions as the basis and examines the desire to disengage them step-by-step. Thus, it can be said that he makes fictitious graphics of the discourses that has developed within the communal practice. Then there is Yeni Anıt. In a more indirect way, the practices of modernity in daily life are structurally-flattened. This is the effort to understand the intellectual infrastructure and impulses of individuals continuing the life-style as a practice, modern life persistently directs individuals towards. Behind Yeni Anıt's questioning the symbols, there is the desire to understand and show the deep imagination between the symbol and what it points to. Crossing Axis desires to analyze and make visible the validity area, historic foundation and the inner worlds of these understandings/impulses that the understandings that accept the facts of state/nation,/the impulses that own these are based on, in every fraction exceedingly in our day, including all the individual tendencies: the aim is to try to understand.


Ne a Neuilly-sur-Seine en 1952, avant-gardiste, la peinture de Mulhem s'inscrit entre Pop Art, surrealisme et hyperrealisme. Ses uvres sont presentes dans de nombreuses galeries a travers le monde. Il commence a peindre a la bombe et au pochoir des le debut des annees 70, puis logiquement il evolue vers l'aerographe qu'il utilise avec des peintures a l'huile, d'une maniere proche du sfumato de Da Vinci avec une succession de glacis legers. Precurseur, il est l'un des premiers artistes a s'etre interesse a l'holographie. Il realise sa premiere peinture holopeinture bifocale avec un reseau lenticulaire dans les annees 70. Il aime traverser toutes les passerelles existant entre les differentes formes d'art, ayant ainsi l'impression d'etre dans un mouvement perpetuel.


14. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali 12-22 Şubat 2014 tarihlerinde İstanbul'da, 26 Şubat-1 Mart 2014 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de gerçekleşti. Brezilya'dan Endonezya'ya; Hindistan'dan Kenya'ya, 42 ülkeden 115 filmin gösterildiği! f İstanbul, İstanbul, Ankara ve İzmir dışında 34 farklı şehirde 80 bin kişiye ulaştı. Festivalin hiç kuşkusuz bu yılki en önemli başarısı Paramparça Aşklar ve Köpekler, 21 gram gibi ünlü filmlerin yönetmeni Alejandro Gonzalez Inarritu'nun geçtiğimiz günlerde yapılan 2015 yılı Oscar ödülleri töreninde 'En İyi Film' ve 'En İyi Yönetmen' ödülünü kazanan Birdman (2014) filminin Türkiye'de ilk kez İf İstanbul'da gösterime girmesiydi. Unutulmaz Beetlejuice ve Corpse Bride filmlerinin yönetmeni Tim Burton'un son filmi Big Eyes/Büyük Gözler de Türkiye'de ilk kez İf İstanbul'da izleyicisiyle buluştu. Her biri kendine bir sıfat edinmiş yönetmenler ve filmler de -İran sinemasının ilk vampir filmi A Girl Walks Home Alone at Night/Gece Yarısı Sokakta Tek Başına Bir Kız, Sinemanın Beckett'i Pedro Costa'nın, Horse Money/At Parası, Kanada'nın David Lynch'i Guy Maddin' in son filmi The Forbidden Room/Yasaklı Oda- festivaldeydi. Festivalin İzmir ve Ankara gösterimleri festival izleyicisi için kısmen hayal kırıklığıydı. Zira seyircinin hevesle beklediği başta 'Birdman' ve 'Big Eyes' bunun yanı sıra 'Çekmeceler' ve 'Love İs Strange' gibi festivalin ağır topları ve daha birçok kaliteli filmi izleme şansına sahip olamadılar. Sıkışık bir takvimde ve sınırlı salonlarda yapılan gösterimler izleyiciyi zaman zaman seçim yapmak zorunda bıraktı. 'The Yes Men' (2003) ile belgesel film tekniğine yeni ve eğlenceli bir soluk getiren Andy Bichlbaum ve Mike Bonanno 'Yes Men Revolting' ile yeniden izleyici karşısındaydı. Küresel ısınmaya karşı mücadele eden iki aktivistin dünyanın farklı noktalarındaki eylemlerini konu edinen; Michael Moore'un belgesel tarzı, kara komedi ve 2000'li yılların başında ortalığı kasıp kavuran MTV'nin TV serisi 'Jackass' ın harmanlanması olarak özetlenebilecek belgesel türündeki yapım oldukça keyifliydi. Küresel ısınma, gelir dağılımı adaletsizliği, siyaset ve sermaye ilişkisi ile ilgili tespitleri ve politik göndermeleri taşı gediğine oturtan cinstendi. Festivalin önemli filmlerinden biri Kanada'nın David Lynch'i unvanını fazlasıyla hak eden Guy Maddin'in 'Forbiden Room filmiydi kuşkusuz. Sinemanın bencil yönetmelerinden Lync'in yolundan giden Maddin de belli ki filmi kendisi için çekmiş. Beyaz perde Maddin'in bilinçaltına açılan bir pencereye dönüşmüş. Sembolik ve nesnellikten uzak sinema dili, rüya/rüya içinde rüya sekansları bir an bile nefes aldırmadı. Filmin sonuna kadar salonda kalabilmiş; tutarlı, rasyonel bir kurguya alışkın izleyicinin yaşadığı kafa karışıklığı ve yüzlerindeki ifade acıklıydı. Kapalı gişe oynayan filmlerden biri de 'gerçekçi' olmasıyla maruf Ortadoğu sineması özelde İran- için bir ilk olan A Girl Walks Home Alone at Night filmiydi. Gerçekçilikle fantastiği birleştiren Ana Lily Amirpour'un ilk uzun metrajlı filmi alışılmışın dışında bir vampir filmi olarak değerliydi. Olağan dışı diğer bir vampir filmi de Veslemes' in Norviya/Norveç idi. Kalbinin durmaması için sürekli dans etmek zorunda kalan hümanist ve şair ruhlu bir vampirin hikayesi, müzikleri ve 'Stalker' sekansları ile akılda kalan oldukça ilginç ve başarılı bir çalışmaydı. Festivalin bir diğer Ortadoğu menşeli filmi ise 'gerçeklik' meselesini fazla abartmış olan Suriye-Fransa ortak yapımı Silvered Water, Syria Self-Portrait idi. Jüri tarafından yılın en yaratıcı müdahalesi olarak seçilen film Suriyeli yönetmen Ossama Mohammed'in Suriyeli Kürt yönetmen Wiam Simav Bedirxan'ın çektiği düşük kaliteli- halihazırda devam eden- iç savaş görüntülerine epik monologların eşlik ettiği deneysel bir çalışmaydı. İçinde şiddet, kan, vahşet işkence barındırmayan neredeyse hiçbir sahnesinin bulunmuyor olmasıyla birlikte oldukça rahatsız edici bir deneyimdi. Şahsen Pasolini'nin sansasyonel filminden bu yana bu kadar rahatsız edici görüntünün bir araya toplandığı bir filme şahit olduğumu hatırlamıyorum. İşin daha ürkütücü tarafı ise burada hiç kimsenin rol yapmıyor olmasıydı. 'Anadolu Break' ve 'Tarlabaşı ve ben' festivalin yerli katılımcılarıydı. Belgesel tarzdaki filmlerden 'Anadolu Break' de dünyanın farklı ülkelerinden gelen break dansçı gençlerin Anadolu taşrasında danslarına kimlik ve ruh katma arayışı anlatılmaktaydı. Paradoksal ve rastlantısal bir biçimde 'Tarlabaşı ve ben' de ise Anadolu taşrasından İstanbul' a gelerek kağıt toplayıcılığı yapan birinin saklanma/kaybolma gayretini konu edinmişti. İlk filmde bir ben olma kaygısı varken ikincisinde ben dışında herhangi biri/herkes gibi olabilme çabası vardı. Dave Mckean'ın animasyon tekniklerini dahil ettiği, oyunculuk ve müzikleriyle ön plana çıkan dram filmi 'Luna' festivalin iyileri arasındaydı. Hayat neden devam ediyor? sorusuna masalsı ve sembolik bir üslupla cevap arayan film, farklı boyutlar arasındaki başarılı geçişleri ve katmanlı karakter modellemeleri ile öne çıkan oldukça başarılı bir filmdi. Larry Clark :'The Smell of Us' da Clark'ın bilindik şiirselliğinin yanında fazlasıyla cüretkar olmasıyla öne çıkan filmlerdendi. 14. ! f İstanbul Film Festivali bağımsız sinema izleyicisinin normal şartlarda beyaz perdede izleme fırsatı bulamayacağı birçok değerli filmi görebilmesi adına önemli bir fırsattı ve izleyicinin bir sonraki organizasyondan beklentilerini bir hayli yükseltti.


47. SİYAD Türk Sineması Ödülleri sahiplerini buldu. Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda yapılan törende 94 üyenin oylarıyla belirlendi. En İyi Belgesel ödülü: Tepecik Hayal Okulu, Güliz Sağlam aldı.


Karma desen sergisi Çizgi 27 Mart 2015 26 Nisan 2015 tarihleri arasında Mixer'de! Uygarlık tarihinin en önemli buluşlarından biridir çizgi. Yazılı iletişimin ve sanatsal ifadenin temel yapıtaşıdır. Çizildiği yüzeyin karakteriyle bir ritim kazanır, farklı söylemlerde bulunur, farklı algılar yaratır. Bir düzlem üzerindeki hareket eylemi olarak görebileceğimiz çizgi, çizen kişinin yüzeyle kurduğu ilişkiyle şekillenir, sınırları belirlenir ve bir forma evrilir. Bu bağlamda, çizginin gücü tarihsel süreç içerisinde hem kültürel ortama hem de çizen kişiye bağlı olarak görsel bir hafızaya dönüşür. Mixer'in sadece desen çalışmalarına yer verdiği bu sergide yer alan sanatçılardan Melike Kılıç'ın kağıt yüzeylere yaptığı mekan ve insan figürleri, izleyiciye şiirsel öyküler anlatıyor. Eylül Ceren Ersöz'ün ahşap yüzeylere çizdiği portreler siyasal anlamda kırılmaların yaşandığı tarihsel dönemlere tanıklık ediyor. Kaan Bağcı'nın geometrik çizgilerle birleştirdiği hayvan figürleri yüzeyde değişim göstererek farklı birer metafora dönüşüyor. Güneş Bulut Yılmaz ise portre algımıza yeni bir bakış açısı katıyor. Teknik ve içerik bakımından birbirinden son derece farklı olan ve desen işleriyle bir araya gelen bu dört sanatçı, Mixer'in sergi alanında çizginin dilini ve yüzeylerdeki değişimin birlikteliğini ortaya koyuyor. Çizgi 27 Mart 2015 26 Nisan 2015 tarihleri arasında Pazartesi hariç her gün Mixer'de görülebilir. between March 27th April 26th 2015! Line is one of the most important inventions of the history of civilization. It is the main constituent of written communication and artistic expression. It gains a rhythm with the movements on the surface, makes different statements, and creates different perceptions. Line, which can be seen as an action on a platform, is shaped with the relationship a draftsman builds with the surface. Its boundaries are therefore determined and it eventually evolves into a form. In this context, power of the line turns into a visual memory within historical process, depending on both the cultural environment and the person who draws it. In this exhibition where only drawings are included, Melike Kılıç's space and people figures drawn on paper tell the audience poetic stories. The portraits Eylül Ceren Ersöz draws on wooden surfaces witness historical periods when political turmoils happened. Kaan Bağcı's animal figures combined with geometrical lines transform into different metaphors by changing on the surface. Güneş Bulut Yılmaz, on the other hand, gives us a different perspective on our perception of portraits. These four artists who all have different techniques and contents, come together at Mixer's Exhibition Space with their drawings, expose the union of the changes on surface and the language of the line. Line can be seen at Mixer between March 27th April 26th 2015, everyday except Mondays.


Sosyal varlık olarak insanlık mekan, tarih, ekonomi üçgeninde bazen kapı arasında sıkışabiliyor. Zamanın hızlandığı durumlarda değişim, veya uyumlanma dediğimiz süreç kaotik bir durum oluşturuyor. Belirleyici güçler dinamiği bildiğimiz formları depresif hale getiriyor. Bu henüz tanımlanamamışlık haline anlayış krizi diyebiliriz. Tarihin artısını yiyenlerle, tarihin yükünü taşıyan sınıfların deformasyonu sürekli ikinci gruba fatura ediliyor. Stresin gerilimi, biçimde eğrilik, yamukluk gibi deformasyonlarla dışarıdan görünür hale geliyor. Belki de devenin form olarak mutasyonu, sürdürülebilir yaşamsallığın, sosyalliğimize yansımış bir başka ifadesidir. Sorunlar dev gibi yükseldikçe, insanlık deve gibi yamuluyor. Önümüzdeki hendekler giderek derinleşiyor. Yamuk bakmaya gerek kalmadan yamuluyoruz. Tarihin bu eşiğinde görecelik akışkanlar dinamiği, sanallık tanımları, kaos, korku ve belirsizlik formatında otorite ve şiddet olarak dayatılıyor. Batıdan Doğuya uzanan bu çizgisellikte, doğrudan, eğilip-bükülmeye dönüşümün develik hallerini araştırmaya yönelik estetik bir çaba çerçevesinde Hakan Gürsoytrak, MeMeT Güreli, Yavuz Tanyeli, Sezai Özdemir, Arslan Cem Şahin, Cem Arslan, Erdinç Ünlü, Buket Güreli ve Feyyaz Yaman çalışmalarından oluşan sergi 26 Mart 2015 Perşembe gününden itibaren, 13 Nisan 2015 e kadar İstiklal Caddesi Aznavur Pasajı No: 108 Kat: 9 adresinde ADASANAT Etkinlik Salonu'nda izlenebilir.


Mamut Art Project'15 by Akkök sanat dünyasını 55 genç sanatçı ile buluşturuyor. 2013 yılından bu yana genç sanatçıları koleksiyonerler, galeriler, kültür-sanat kurumları ve sanatseverlerle buluşturan Mamut Art Project, bu sene 26-29 Mart 2015 tarihleri arasında KüçükÇiftlik Park'ta düzenleniyor. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


EKAV/ Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı sanatçı Nezih Çavuşoğlu'nun son eserlerinden oluşan Melankolik Dalgalarisimli sergisine 07 30 Nisan 2015 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Duygusal gelgitlerle geçen son birkaç yılın sanatçının yapıtlarına yansımasıyla ortaya çıkmış bir dalgalanmadır. Melankolik Dalgalar. Kurgu ve içerik olarak Nezih Çavuşoğlu'nun bir önceki dönemi olan Stripe serisindeki renklerle bağlı ama geometrik olarak dönen ve dönüşen hatta akan ve dalgalanan renkler görüyoruz sanatçının yeni döneminde. Nezih Çavuşoğlu izleyicinin hem görme hem de hissetme algısı üzerine güzel bir oyun kurguluyor. Onun son resimlerine bakarken ister içsel duygulanmaları, ister toplumsal dalgalanmaları, isterseniz de denizin maviliğinde dinginlik sunan rahatlatıcı bir yaz melteminin titreşimlerini bulabilirsiniz. Çavuşoğlu'nun kurguladığı bu oyun sayesinde izleyici zihninde kendi Çavuşoğlu resmini de yaratmış oluyor. Bize bu yönergeyi sunan ipucu ise serginin ismindeki Melankolik tanımıdır. Kelime çağrışımsal olarak içekapanık, duygusal, kırılgan, mükemmeliyetçi, idealist, fantezist gibi birçok tanımı ve algıyı içinde barındırsa da Çavuşoğlu'nun düşüncesinde ve elinde yaratıcı ve ufuk açıcı bir sonuca ulaşmış görünüyor. Sergide yer alan yapıtlar ve üretim süreçleri sanatçıların kendilerini aşmada, kendini yeniden üretmede ne tür aşamalar kaydettiklerinin ve hangi ruh hallerinden geçtiklerinin bir göstergesi niteliğinde. Çavuşoğlu içsel dünyası ile bu bağı koparmayarak o yolu şaşırıp kaybetmemenin yanında hiç bitmeyecek sanatsal arayışlarından parçalar sunaraksizleri davet ediyor. Sergiyi Türkiye'nin ilk online sanat televizyonuwww. ekavart. tvde izleyebilirsiniz. Ekavart Gallery, EKAV Vakfı kuruluşudur. Sergilerden elde edilen gelir, sanat dalında eğitim gören bursiyerlerimize aktarılmaktadır.


This spring, Bertrand Delacroix Gallery is thrilled to feature Orbis, an all-new collection of mixed media work by American artist Mark Knoerzer. The exhibition, titled after the Latin word for circle, includes colorful oil, acrylic and epoxy paintings on canvas. Knoerzer's organic designs are at once incredibly complex and geometrically simple. The abstract pieces suggest subtle connections to nature, growth, sexuality and the expansive universe around us. Orbis is inspired by my fascination with outer space and the visual abundance beyond our small realm of life. Each work is based on a simple circular configuration with concentric rings referencing planets, stars and orbits. The busy rings are contrasted by windows of space filled with subtle multi-colored ombre effects. My polyptychs are a visual dialect of my celestial interests and indirectly relate to nature. Each panel is based on a circle and made by adding and subtracting curved lines then mirrored to form symmetry. Knoerzer's unusual works are brought to fruition through an extensive and meticulous layering process. He first hand draws his designs, then outlines the shapes with acrylics and fills them in with oils sometimes he uses up to 15 layers of paint depending on the intended effect. Afterwards, Knoerzer coats his paintings with 3 layers of epoxy to achieve the shiny, glass-like finish. Born in 1978 in Cornwall, New York, Knoerzer received his AFA from the Fashion Institute of Technology and his BFA from Parsons School of Design, where he was awarded an undergraduate Deans Scholarship and a BFA Scholarship. Knoerzer initially began as a figurative painter but in 2006, while enrolled at Parsons, his style shifted dramatically and he began experimenting with light installations. After two years working in 3-D, he returned to painting but his work was now abstract. These new paintings were heavily influenced by the experiences he had working with installations. These multi-layered abstract pieces are what he is most known for today. The artist currently lives and works in Brooklyn, NY and will attend the opening reception on April 23. For further information, prices and photographic material please contact Elizabeth Thompson at 212-627-4444 or email info@bdgny. com. Gallery hours are Tuesday through Saturday from 10:00 am to 6:00 pm.


Sanat hayatına 1985 yılında Kadıköy'de, var olan bakış açılarına, hem sanatsal hem de sergileme pratikleri yönünden farklı bir yorum getirme düşüncesiyle başlayan Mine Sanat Galerisi, faaliyetlerine bugün Nişantaşı ve Bodrum Yalıkavak'taki iki mekanında devam etmektedir. 1985 yılından bu yana Türk sanat ortamına görsel sanatlar alanında çeşitli etkinliklerle katkıda bulunan Mine Sanat Galerisi, küratörlüğünü Mine Gülener'in yaptığı ve 17 Mart 2015 Salı günü açılışı gerçekleşecek Çağdaş Sanat 1985 isimli sergiyi sanatseverlerle buluşturuyor. 'Çağdaş Sanat 1985' isimli sergide, Mine Sanat Galerisi'ni kuruluşundan günümüze yalnız bırakmamış 40 sanatçının 1985-1990 tarihleri arasında yaptıkları eserler ve galeri arşivinden seçilmiş malzemeler yer alacaktır. Bu sergi bir galerinin 30 yıl boyunca yaşadığı süreçleri sanatseverlerle paylaşmak açısından da önem taşımaktadır. Çağdaş Sanat 1985 isimli sergide, galerinin kuruluşundan bugüne çekilmiş fotoğraflar, videolar, performanslar, röportajlar vb. görsel malzemelerin kurgulanması ile oluşturulacak galeri belgeseli sergi boyunca galeri mekanında izleyicilerle paylaşılacaktır. Sergi ve belgesel gösterimine ek olarak sergi süresince Nişantaşı mekanında Türk sanatının 30 yıl boyunca geçirdiği değişimleri, dönüşümleri konu alan bir dizi söyleşide gerçekleştirilecektir. Katılımcılar, galerinin ilk sergilerinde alınan video kayıtlarını da bu söyleşiler sırasında ilk defa izleme şansı bulacaklardır. Mine Sanat Galerisi 30. yılını doldurması nedeniyle belgesel nitelikli bir galeri kitabı yayınlayacaktır. Kitap, otuz yıl boyunca galeride düzenlenen sergiler, paneller, sergi okumaları, sergi katalog metinleri ve görselleri, sergi bültenleri ve basında yer alan yazılar, fotoğraflar, videolar gibi birçok kaynağın taranması, bir araya getirilmesi ve derlenmesi ile ortaya çıkan arşivin bir bölümünü içermektedir. Mine Sanat Galerisi'nin 30. Yılını doldurması nedeniyle düzenlediği sergiyi 21 Mart 2 Mayıs 2015 tarihleri arasında Mine Sanat Galerisi'nde izleyebilirsiniz. Diğer etkinliklerin duyurusu sosyal medya ortamlarından ve galerinin www. minesanat. com adresinden yapılacaktır.


Zeynep Cemali'nin Güzelce'de Bir Kaçak, Memo kitabından. Gençlerin dikkatini öyküye çekerek, edebiyatımıza yeni öykücüler kazandırmayı amaçlayan Zeynep Cemali Öykü Yarışması 5. yılında! Çağdaş çocuk ve gençlik edebiyatının öncü yayınevi Günışığı Kitaplığı'nın, usta öykücü Zeynep Cemali anısına her yıl düzenlediği yarışmaya Türkiye genelinde 6, 7 ve 8. sınıf öğrencileri katılıyor. Katılımın her yıl arttığı yarışmanın 2015 başvuruları çoktan başladı. Yurt çapında duyurulan yarışma için son başvuru tarihi 20 Mayıs 2015. Zeynep Cemali Öykü Yarışması'nın 2015 yılı teması, Cemali'nin Güzelce'de Bir Kaçak, Memo romanındaki, Yüzlerindeki kararlılık, gelecek günlerin muştusu gibiydi, cümlesinden yola çıkılarak cesaret olarak belirlendi. 2015 yılı seçici kurulu; Ayfer Gürdal Ünal, Behçet Çelik, Neslihan Önderoğlu, Yalvaç Ural ve Dr. Müren Beykan'dan oluşuyor. Gençlerin özgürce yazmasının önemine işaret eden Proje Başkanı, Günışığı Kitaplığı Yayın Yönetmeni Müren Beykan, Gençlerin yüreklendirilmesi, cesaretli öykülere yönlendirilmesi, düşünen, sorgulayan bir nesli yaratmaya da yardımcı olacaktır. Yarışmalar edebiyat bayrağını yükseltmeye yarayacak, edebiyatsa özgürlük demek. Dün de, bugün de, diyor. Her yıl Cemali'nin roman ve öykü kitaplarından seçilen bir cümlenin kılavuzluk ettiği farklı bir temayı işleyen yarışmaya katılan binlerce genç, bugüne dek öykülerini, 2011'de kardeşlik, 2012'de hoşgörü, 2013'te arkadaşlık ve 2014'te umut üzerine yazdılar. 1. Yarışmaya Türkiye genelinde tüm ilköğretim kurumlarının 2014-2015 öğretim yılında 6, 7 ve 8. sınıflarda okuyan öğrencilerinin katılım hakkı vardır. 2. Bir öğrenci yalnızca 1 öyküyle yarışmaya katılabilir. 3. Birden fazla kişi tarafından ortaklaşa yazılmış öyküler yarışmaya kabul edilmez. 4. Metin, öykü türüne uygun olarak yazılmalıdır. 6. Öykü cesaret temasında yazılmalıdır. Verilen kılavuz cümlenin öyküde kullanılması gerekli değildir. 7. Öykü A4 boyutunda dosya kağıdına, tercihen bilgisayarda 12 punto Times New Roman yazı karakteriyle ya da okunaklı el yazısıyla yazılmalıdır. 8. Öykünün uzunluğunun 1.5 satır aralığıyla, iki (2) A4 sayfadan az, dört (4) A4 sayfadan fazla olmaması önerilir. 9. Öykü adı ve öyküyü yazan öğrencinin adı, öykünün başında belirtilmelidir. 10. Öykünün posta veya e-posta yoluyla tek (1) kopya gönderilmesi yeterlidir. 11. Yarışmaya son başvuru tarihi 20 Mayıs 2015'tir. 12. Başvuruda bulunacak olan öğrencilerin öykülerinin en son sayfasında öğrencinin adı soyadı, doğum tarihi, cinsiyeti, okulunun adı, sınıfı, okul adresi ve telefon numarası, yatılı ise kaldığı yurdun adresi ve telefonu, ev adresi, telefonu varsa e-posta adresi belirtilmeli; Zeynep Cemali Öykü Yarışması'na daha önce katıldıysa, katılım yılı yazılmalıdır. Ayrıca öğrencinin ilgili öğretmeninin adı soyadı, cep telefonu ve e-posta adresi eklenmelidir. 13. Başvuruların şartnameye uygunluğu, Günışığı Kitaplığı raportörleri tarafından denetlenir. 14. Şartnameye uygun olarak ve zamanında teslim edilen aday öyküler ön elemeden geçirilerek, seçici kurul tarafından değerlendirilir. Birincilik, ikincilik ve üçüncülüğe değer görülen öğrencilere ve ilgili öğretmenine ödülleri İstanbul'da düzenlenecek ödül töreninde verilecektir. İlk üç derecenin yanı sıra, seçici kurul uygun gördüğü öykülere özel ödüller verebilir. Bunların dışında, dikkat çeken öyküler de Günışığı Kitaplığı tarafından hazırlanan ve ücretsiz dağıtılan Ödüllü Öyküler kitabında yer alır. 15. Yarışmaya gönderilen öykülerin telif haklarının süresiz, bedelsiz ve koşulsuz olarak Günışığı Kitaplığı'na geçmiş olduğunu, yarışmaya katılanlar kabul ve beyan ederler. Dolayısıyla Günışığı Kitaplığı, yarışmaya katılan öyküler üzerinde süresiz tasarruf yetkisine sahiptir. Ayrıca yarışmaya katılan öykülerin muhafazası da süresiz ve koşulsuz olarak Günışığı Kitaplığı'na ait olup, yarışmaya katılanlar tarafından geri istenemeyecektir. 16. Önceki yıllarda Zeynep Cemali Öykü Yarışması'na katılarak dereceye girmiş öğrenciler, farklı bir öyküyle de olsa, yarışmaya tekrar katılamazlar. Ödüllü Öyküler kitabına öyküleri okumalık olarak seçilen öğrenciler yarışmaya farklı öykülerle tekrar katılabilir. 17. Yarışmaya katılan öykülerin daha önce düzenlenen benzer yarışmalarda dereceye girmemiş olması, başkası tarafından yazılmamış olması, kısmen ya da tamamen başka bir metinden kopya edilmemiş ve daha önce herhangi bir yerde yayınlanmamış olması gerekmektedir. 18. Yarışmaya katılan öyküler üzerinde, seçici kurul tarafından gerek görüldüğü takdirde editörlük çalışması yapılabilir, fazla sayıda noktalama ve yazım hatası içeren öyküler değerlendirme dışı bırakılabilir. 19. Günışığı Kitaplığı'na son başvuru tarihinden sonra ulaşan öyküler değerlendirmeye alınmayacaktır. 20. Ödül almaya hak kazanan öyküler 2015 yılı Eylül ayı içinde ilan edilecektir. 21. Birincilik Ödülü tablet bilgisayar, Z. Cemali kitapları seti, sertifika; İkincilik Ödülü cep telefonu, Z. Cemali kitapları seti, sertifika; Üçüncülük Ödülü dijital fotoğraf makinesi, Z. Cemali kitapları seti, sertifika; Seçici Kurul Özel Ödülü Z. Cemali kitapları seti, sertifikadır. 22. Ödül kazanan tüm öğrencilerin başvurularında bildirdikleri öğretmenlerine, öğrencilerini edebiyat sevgisi aşılayarak destekledikleri için birer teşekkür sertifikasıyla birlikte Zeynep Cemali kitapları seti ve okul kütüphanelerine de 20 kitaptan oluşan bir Günışığı Kitaplığı seçkisi armağan edilecektir. 23. Postadaki gecikmeler ya da teknik aksaklıklar nedeniyle zamanında ulaşmayan başvurulardan Günışığı Kitaplığı sorumlu değildir. Yarışmanın ödül töreni Günışığı Kitaplığı tarafından sonbaharda gerçekleştirilecek Zeynep Cemali Edebiyat Günü kapsamında İstanbul'da yapılacaktır. Ödül törenine İstanbul dışından katılacak öğrenciler, velileri ve öğretmenleri, Günışığı Kitaplığı'nın davetlisi olarak İstanbul'da ağırlanacaklar; ulaşım ve konaklama giderleri Günışığı Kitaplığı tarafından karşılanacaktır.


UNESCO AIAP Türkiye Ulusal Komitesi Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği geçtiğimiz yıllarda olduğu gibi bu yıl da 15 Nisan Dünya Sanat Günü'nü çeşitli etkinliklerle kutlayacak. Abdi İpekçi Caddesi mağaza vitrinlerinde düzenlenen, sanatı halkla buluşturmayı amaçlayan Vitrin Sergileri Şişli Belediyesi'nin desteğiyle Nişantaşı Abdi İpekçi Caddesi'nde, 8-23 Nisan tarihleri arasında düzenlenecek. 15 Nisan Dünya Sanat Günü Vitrin Sergileri'ne katılmak isteyen üyelerimiz bu çağrıyı aldıkları günden itibaren 26 Mart 2015 günü saat 17.00'a kadar bize başvurularını gönderebilir. Seçici Kurul Bedri Baykam, Bahri Genç, Tijen Şikar, Murat Havan, Ceylan Mutlu, Ekin Onat, Nebahat Karyağdı, Kaya Özsezgin, Ali Şimşek, Yusuf Taktak' den oluşmaktadır. - Üyelerimiz Vitrin Sergisi seçmelerine sergileme mekanlarının mağaza vitrinleri olduğu göz önüne alınarak vitrinde sergilenebilirliği mümkün olabilecek resim, heykel, seramik vb. yapıtlarla katılabileceklerdir. Heykel önerecek arkadaşlarımızın kırılgan ve riskli malzemelerden yapılmış yapıtları göndermemeleri rica olunur. - Yapıtların, vitrinlerin büyüklüğü göz önüne alınarak belirlediğimiz ölçülere uygun olması gerekmektedir. Üyelerimiz seçmelere en fazla 3 yapıtla katılabilirler, aynı boyda olan iki yapıtla katılım kabul edilmeyecektir. Seçilen her sanatçıdan bir yapıt sergiye dahil edilecektir. Kullanılan malzeme veya teknikler için sınırlama yoktur, eleme aşamasında değerlendirme dosya üzerinden yapılacaktır. Teslim edilecek dosyada üyenin word dosyasında kayıtlı sanatsal ve mesleki deneyimlerini de içeren özgeçmişi, adresi, telefonu, e-postası bulunmalıdır. Yapıtla birlikte vitrine yerleştireceğimiz sanatçımızı tanıtan bilgi yazısını hazırlamamıza kaynaklık edecek 30 kelime civarında sanatınızı anlattığınız yazıyı da dosyanıza eklemeniz gerekmektedir. Yarışmaya sunulacak işlerin görselleri 300dpi formatında, kısa kenarı 2000 piksel çözünürlükte olmalı ve CD'de kayıtlı olarak, tüm bilgileriyle dosyaya eklenmelidir. Mail yoluyla başvurmak isteyenler, sanatgalerisiupsd@gmail. com adresine, konu bölümüne 15 Nisan Vitrin Sergileri Başvurusu yazarak dosyalarını ve görsellerini gönderebilirler. Elden veya posta yoluyla yapılacaklar başvurular 26 Mart 2015 günü saat 17.00'a kadar UPSD'nin Maçka Demokrasi Parkı Sanatçı İşlikleri Şişli / İstanbul adresine teslim edilmelidir. Bu tarihten sonra yapılacak başvurular dikkate alınmayacaktır. 3. Seçici Kurul, 27 Mart 2015 tarihinde değerlendirmesini tamamlayarak, mekan ve diğer kısıtlamaları göz önünde bulundurarak seçimlerini yaptıktan sonra, eserleri sergilenecek sanatçılara duyuruları yapılacaktır. 4. Eseri seçici kurul tarafından onaylanan sanatçılar yapıtlarını en geç 4 Nisan 2015 günü saat 17:00'a kadar UPSD'ye ulaştırmalıdır. Bu tarihten sonra yapılacak teslimatlar kabul edilmeyecektir. Sergi bitiminden (23 Nisan 2015) sonra eserler UPSD'den geri alınabilecektir. 30 Nisan 2015 saat 17.00'a kadar alınamayan yapıtlardan hiçbir şekilde sorumluluk kabul edilmeyecektir. Kargo ve UPSD-sanatçı arasındaki gerçekleşecek nakliye ücretleri sanatçıya aittir. UPSD-mağaza arasındaki nakliyeden sanatçı sorumlu değildir. 5. Yapıtların sergilenmesi ve taşınması sırasında gereken özen gösterilecekse de doğabilecek hasarlardan hiçbir şekilde Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve yapıtın sergilendiği mağaza sahibi sorumlu değildir. Arzu edenler, eserlerinin değer bedeli üzerinden istedikleri özel sigorta şirketine sigorta ettirebilirler.


- İzmir Üniversitesi - İzmir Suluboya Ressamları Derneği Yarışma ve sergiye katılmak üzere gönderilen eserlerin İzmir ile ilgili olması şarttır. Ulu Önderimiz Mustafa Kemal ATATÜRK' ün Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir sözünden hareketle toplumumuzun sanat ve kültür faaliyetlerine katkıda bulunabilmek için bir resim yarışması ve sergi düzenlenmesi planlanmıştır. Ulusal İzmir'in Renkleri Resim Yarışması Dünyayı güzelleştirmenin de en az bilim üretmek ve teknoloji geliştirmek kadar önemli olduğunu vurgulayan İzmir Üniversitesi kurucusu, eğitim gönüllüsü, değerli insan, merhum Necdet Doğanata Anısına düzenlenmektedir. Bu yarışmada, iki kurumun ortak noktası olan İZMİRin bütün güzellikleri ve farklı yönlerini sanatçı gözüyle yansıtmak, gelecek nesillere aktarmak ve günümüz sanat dünyasında her gün önem ve değeri artan, suluboya resim tekniğine dikkat çekerek, tekniğin ülkemizde hak ettiği yeri bulmasına ve dünya standartlarına çıkmasına katkıda bulunmak amaçlanmıştır. İzmir'in Renkleri resim yarışması, yapısı ve amacı itibariyle resim sanatına gönül vermiş, herhangi bir yaş ya da profesyonellik gözetmeksizin amatör ruhu geliştirmek ve resim sanatına destek vermektedir. - Yarışmaya İzmir Suluboya Ressamları Derneği Mensupları, İzmir Üniversitesi Mensupları ile öğrencileri ve resim sanatına gönül vermiş herkes katılabilir. İzmir Suluboya Ressamları Derneği ve İzmir Üniversitesi Yönetimi, seçici kurul üyeleri ve seçici kurul üyelerinin birinci derece yakın akrabaları katılamaz. - Yarışmanın öncelikli amacı, resim sanatına gönül veren sanatçıları desteklemektir. - Yarışmaya katılacak resimlerde kullanılacak teknikler Suluboya, Likit Suluboya, Lavi, Yağlıboya, Akrilik olarak belirlenmiştir. - İzmir'in Renkleri konusu çerçevesinde verilen eserler değerlendirmeye alınacaktır. - Her sanatçı yarışmaya en fazla 3 eserle katılabilir. - Teslim edilen eserlerin çerçeveli boyutlarının kısa kenarı 35 cm'den küçük, uzun kenarı da 100 cm'den büyük olmamalıdır. - Eserler sergilenmeye hazır ve sanatçısı tarafından imzalanmış olarak teslim edilmelidir. - Eser teslimi sırasında, bir CD içerisinde teslim edilen eserlerin katalogda kullanılmak üzere çekilmiş fotoğrafları yer almalıdır. Çekilen fotoğrafların katalog baskısına uygun olabilmesi için, çözünürlüğü en az 300 dpi veya 12 mp olmalıdır. - Katalog da yer alacak eserleri organizasyon kurulu belirler. Sergilenmeye değer görülen eserler arasından seçilecek eserler katalogda yer alacaktır. - Eserler, 13-17 Nisan 2015 tarihlerinde, saat 10.00-17.00 arasında, makbuz karşılığı Eser Toplama Merkezine teslim edilmelidir. Kargo ile gönderilen eserlerde kargoya veriliş günü değil, kargonun teslim tarihi esas alınır. - Eserlerin teslimi sırasında, Katılım Formu eksiksiz doldurularak teslim edilmeli ve Eser Teslim Formu da eksiksiz doldurularak eserin arkasına iliştirilmelidir. - Sergi bitiminde eser sahipleri eserlerini, teslim ederken aldıkları makbuzla geri alacaklardır. - Değerlendirilen kategorilerde, birincilik, ikincilik ve üçüncülük ve özel ödüllere layık görülen eserler, sergi bitiminde eser sahibi tarafından organizasyonu yapan kurumlara bırakılacaktır. - Yarışmayı düzenleyen kurumlar mücbir sebepler ve yarışmaya katılımın yetersizliğinden dolayı yarışmayı iptal etme, yarışma şartlarında ve takviminde değişiklik yapma hakkını saklı tutar. Seçici Kurul 22 Nisan 2015 tarihinde toplanarak yarışmaya katılan eserleri değerlendirir, dereceye giren ve sergilenmeye değer görülen eserleri seçer. - Birincilik Ödülü: 1.500 TL, Plaket ve Sertifika - İkincilik Ödülü: 1.000 TL, Plaket ve Sertifika - Üçüncülük Ödülü: 500 TL, Plaket ve Sertifika - Necdet Doğanata Özel Ödülü: Plaket ve Sertifika - Jüri Özel Ödülü: Plaket ve Sertifika - İzmir Üniversitesi Özel Ödülü: Plaket ve Sertifika - İzmir Suluboya Ressamları Derneği Özel Ödülü: Plaket ve Sertifika - Sergilenmeye Değer Bulunan Eserlere Sertifika Ödül alan ve sergilenmeye değer bulunan eserler, 29 Nisan 07 Mayıs 2015 tarihleri arasında İzmir Üniversitesi'nin, İzmir Özel Fatih Koleji Kampüsü'nde yer alan Necdet Doğanata Sanat Galerisi'nde sergilenecektir. - Sergilenen eserlerin iadeleri, teslim edildikleri toplama merkezinde sergi bitiminde, 11-13 Mayıs 2015 tarihleri arasında, teslim makbuzları karşılığında yapılacaktır. - Belirlenen tarihlerde geri alınmayan eserlerin kaybından veya uğrayabileceği hasardan yarışmayı düzenleyen kurumlar sorumlu tutulamayacaktır. Eserlerini 13 Mayıs 2015 tarihinde, saat 17.00'a kadar iade almayan sanatçıların eserleri hakkında düzenleyici kurum veya kuruluşlar hiç bir sorumluluk kabul etmemektedir. Bu hususta sanatçılar eseri için düzenleyici kurum veya kuruluşlar üzerinden herhangi bir hak talep edemezler. - Kargo ile gönderilen eserlerde gönderim ücreti düzenleyici kurumlarca karşılanmaz. Kargo ile gelen eserlerin geri alınması veya iade kargo ile yapılacaksa kargo masrafı eser sahibine aittir. Kargo ile gelen ve geri gönderilen eserlerin uğrayabileceği her türlü hasardan ve kaybolmadan İzmir Üniversitesi, İzmir Suluboya Ressamları Derneği sorumlu değildir.


Adana Ressamlar Derneği, genç sanatçı adaylarını desteklemek, yeni ve özgün üretimleri özendirmek ve Türk Resim Sanatı'na katkıda bulunmak amacıyla bir resim yarışması düzenlemiştir. Yarışma, üniversitelerimizin güzel sanatların farklı alanlarında eğitim veren lisans veya lisansüstü programlarının öğrencilerine açıktır. Seçici kurul tarafından başarı ödüllerine ve sergilenmeye uygun bulunan eserler, 9 Nisan 2015 tarihinde sergilenerek kamuoyuyla paylaşılacaktır. -Yarışmaya, Türkiye Cumhuriyeti Üniversiteleri'nde güzel sanatların farklı alanlarında öğrenim gören, lisans veya lisansüstü programların öğrencileri katılabilirler. -Yarışmanın belirlenmiş bir konusu yoktur, ancak eserlerin daha önce başka bir yarışmaya katılmamış, ödül almamış veya yayınlanmamış olması gerekir. -Her yarışmacı birden fazla eserle yarışmaya katılabilir. -Çalışmalarda tual üzeri yağlıboya, akrilik, kolaj veya benzeri teknikler kullanılabilir. -Baskıresim veya camlı çerçevelenmiş eserler yarışmaya kabul edilmeyecektir. -Eserlerin kısa kenarı 50 cm den kısa, uzun kenarı 150 cm den uzun olmamalıdır. -Eserler sergilenmeye hazır bir şekilde ve eser sahibi tarafından imzalanmış olarak, en geç 03.04.2015 cuma günü mesai bitimine kadar Adana Ressamlar Derneği adresine alındı belgesi ile elden veya masrafı yarışmacı tarafından karşılanmak üzere kargo ile teslim edilecektir. Kargoda oluşan gecikmelerden Adana Ressamlar Derneği sorumlu değildir. -Kargo ile teslim edilen eserlerin taşınması sırasında oluşacak hasarlardan, ayrıca kırılabilme olasılığı yüksek olan eserlerin kabulü, teslimi ya da değerlendirilmesi sırasında oluşabilecek her türlü hasardan katılımcının kendisi sorumludur. -Katılımcılar ekte yer alan ESER SAHİBİ BİLGİ FORMUnu (form1) ve DOĞRULUK BEYANI FORMUnu (form2) doldurup imzalayacak, ve son 20 gün içerisinde alınmış Öğrenci Belgesini de ekleyecek, bir zarf içerisinde eserlerle birlikte göndereceklerdir. Öğrenci belgesi eklenmemiş eserler değerlendirmeye alınmayacaktır. -Gönderilen her eserin arkasına ayrı ayrı olmak üzere ekte yer alan ESER BİLGİ FORMU (form 3) yapıştırılacaktır. -Ödül alan eserler iade edilmeyecektir. -Sergilenmeye değer görülen eserler, sergi programı bitiminden itibaren bir ay içerisinde eser sahiplerine makbuz karşılığı teslim edilecektir. -Ödül alan ve sergilenmesine karar verilen eserler dışında kalan eserler, 20.04.2015 tarihinden itibaren 30 gün sürede, Adana Ressamlar Derneği adresinden makbuz karşılığında elden teslim edilecektir. -Eserlerini kargo ile teslim almak isteyenlerin eserlerinin kargo ile gönderilmesini, yazı, faks, email vs. ile açıkça bildirmeleri üzerine, masrafları kendilerince karşılanmak üzere, adres değişikliği yazılı bildirilmediği takdirde Form(1) de yazılı adresine kargo ile gönderilebilir. Kargoya teslim edildikten sonra Adana Ressamlar Derneğinin eserle ilgili kaybolma zarar görme vs. hiçbir sorumluluğu bulunmadığı, sanatçı tarafından Form(1) imzalandıktan sonra peşinen kabul edilmiş sayılır. -Belirtilen tarihler arasında teslim alınmayan eserlerin kaybından ve uğrayabileceği her türlü hasar ve zarardan Adana Ressamlar Derneği hiçbir şekilde sorumlu değildir. -Arzu eden katılımcılar eserlerini Adana Ressamlar Derneği Koleksiyonu'na hibe edebilirler. Hibe eden katılımcılarımıza teşekkür belgesi hazırlanacaktır. Seçici kurul, 04.04.2015 cumartesi günü Adana Ressamlar Derneği AÇS Sanat Galerisinde toplanarak yarışmaya katılan eserleri değerlendireceklerdir. -Yarışma şartnamesi, değerlendirme sonuçları ve diğer bilgiler Adana Ressamlar Derneği'nin www. adanaressamlarderneği. com adresli websitesinde yayınlanacaktır. -Yarışma sonucunda ödül alan eserler, Adana Ressamlar Derneği'ne ait olacak ve sanatçı ödül kazanan eserinin üçüncü şahıslara devir yetkisi de dahil olmak üzere, 5846 Sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Yasası'nın ilgili maddeleri gereğince işleme, yayma, çoğaltma, temsili, dijital iletimi, sergileme haklarını ve her türlü mali haklarını da ARD'ne devretmiş olacaktır. Ayrıca, Adana Ressamlar Derneği sergilenmeye değer bulunan eserleri de etkinliklerinde, eğitim faaliyetlerinde, takvim, afiş, katalog, broşür vb. her türlü tanıtım malzemelerinde kullanma ve gösterme, medyada yayınlama hakkı da dahil olmak üzere tüm telif haklarına herhangi bir bedel ödemeksizin sahip olacaktır. Yarışmaya katılan tüm sanatçılar bu yarışmaya katılmakla bunları peşinen kabullenmiş sayılacaklardır. -Yarışma şartnamesine uymayan eserler değerlendirme dışı bırakılacaktır. -Yarışmaya katılan sanatçılar, yarışma şartlarını ve seçici kurul kararlarını peşinen kabul etmiş sayılacaklardır. Şartnamede belirtilmeyen hususlarda ve tereddüt halinde Seçici Kurul'un kararları geçerlidir. Adana Ressamlar Derneği yarışma şartnamesinde istediği zaman değişiklik yapabilir. -Katılım şartlarına uymadığı sonradan tespit edilenler ile Doğruluk Beyanı'na (Form 2) aykırı hareket edenlerin ödülü geri alınır. ÖNEMLİ NOT: Eser sahibinin, ESER SAHİBİ BİLGİ FORMUnu ve DOĞRULUK BEYANInı güncel bilgilerle doldurması ve eseri ile beraber göndermesi gerekmektedir. Bunlar doldurulmadan ve imzalanmadan gönderilen eserler kesinlikle yarışmaya kabul edilmeyeceklerdir. Adana Ressamlar Derneği 1. Ulusal Resim Yarışması Şartnamesini okudum. Telif haklarına ve sair yükümlülüklere ilişkin şartnamede yer alan tüm şartları kabul ederim.


Gürbüz Doğan Ekşioğlu 1954 Mesudiye, Ordu'da doğmuştur. İlk ve ortaokul eğitimini Ordu'da tamamlamıştır. 1973-1975 yılları arasında şimdi ki adı Marmara Üniversitesi olan Vatan Mühendislik Fakültesi'nde inşaat mühendisliği okumuş olan sanatçı, ardından 1979 yılında Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'ndan, bugün ki adıyla Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü'nden mezun olmuştur. Bir sene reklam ajansında art director olarak çalışmış, sonrasında mezun olduğu okulda asistan olarak görev yapmaya başlamıştır. 1992 senesinde Sanatta Yeterlilik'ini tamamlayarak, Yardımcı Doçent olmuştur. Halen Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü'nde görev yapmakta ve Moda'da ki atölyesinde çalışmalarına devam etmektedir. Sanatçı, yurtiçinde ve yurtdışında birçok kişisel sergi açmış, karma sergilere katılmıştır. 27 adet uluslararası, 44 adet ulusal olmak üzere toplam 71 adet ödül almış olan Ekşioğlu, 1997 yılı Sedat Simavi Plastik Sanatlar Ödülü'nün de sahibidir. Sanatçının çalışmaları 15 ayrı ülkede yayınlanmıştır. Dünyanın en önemli dergilerinden, 1925 yılından beri kesintisiz yayınlanan The New Yorker dergisinde 7 defa, Forbes dergisinde 1 defa sanatçının kapak tasarımları yayınlanmıştır. Ayrıca New York Times Gazetesi O-Ed Sayfası ve Book Review ekinde ve Atlantic Mountly Dergisi'nde sanatçının çizimleri yayınlanmıştır. 2011 yılında yapmış olduğu Osama Bin Ladin konulu kapak tasarımı, Washington Post Gazetesi'nde Amerikan tarihine geçen kapak olarak yer almıştır. İkiz Kuleler için hazırlamış olduğu çizimi için, dünyanın en önemli yazarlarından, kadın hakları savunucusu Suzan Sontak, kapaktan çok etkilendiğine ve ağladığına ilişkin sanatçıya bir e-posta göndermiştir. Gama Holding'in 50. Kuruluş yılına ilişkin çıkardığı Cumhuriyet'in Kuruluşu'ndan 2010 Yılına Kadar Türkiye'ye Enerji Verenler kitabında yer verilen çok az sayıda kişiden biri olmuştur. Unicef sanatçının 2 işini kartpostal olarak basmış ve tüm dünyada satışa sunmuştur. Sunay Akın, bir zamanlar onu şair olarak adlandırmıştı. Bense hem politik hem şairane eserler yaratan görsel bir filozof olarak görüyorum. Siz, sanatın toplum üzerinde hala pozitif etki yaratan gücü olduğuna inanan eleştiren bir hümanist olarak da düşünebilirsiniz. Ona nasıl hitap ederseniz edin Türkiye'nin en tanınmış illüstratörü olarak eserleri şekilsel güç, estetik çekicilik ve entelektüel derinlik arasında sağladığı denge ile göz önüne çıkmaktadır. Eserleri, filozofik, sosyolojik ve politik fikirleri görsel olarak tartışarak gerçeklerinizi gözden geçirmenize ve statükoyu sorgulamanıza yol açıyor. Yarattıkları çoğulcu içeriği hiçbir zaman tek yönlü, didaktik veya polemik değil. Gücünü, akıllıca kullandığı mizah ve ironiden, aynı zamanda da sosyo-politik eleştiriden almakta. Sanatçı, toplumumuzu samimi bir şekilde gözlemlerken, klişelerin ötesine bakmaktan kaçınmayarak, alternatif iç görüleri tartışmaya açıyor. ... Gürbüz Doğan Ekşioğlu'nun illüstrasyonları bir istisna olarak kabul edilebilir çünkü eserleri zayıf tasvirlerin, polemik tartışmaların ya da didaktik tekliflerin çok daha ilerisine gitmeyi başarabilmiştir. Örneğin Mayıs/Haziran 2013 sırasında sanatçı, neredeyse her gün, görsel bir günlük gibi sokaklardaki gerçek olaylara olan tepkisini çizgiye dökmüştür. Daha sonra bu çizimleri Facebook aracılığı ile paylaşmıştır. Gürbüz Doğan Ekşioğlu hiçbir zaman bariz olanı tekrardan üretmemiş, bilineni tasvir etmemiş ve vaaz verme ya da öğretme tuzağına düşmemiştir. Toplumu ve hayatı yapı çözümcü ve gerçeküstü bir tavırla araştırırken, gerçek amacı cevap vermek yerine soruşturmak olan psikolojik, filozofik ve sosyo-politik kompozisyonlar yaratmıştır. Bu yüzden illüstrasyonları statükoyu soruşturmaya yol açıp izleyicinin bildiklerini ve inandıklarını tekrardan düşünmesine sebep olmuştur.


Berlin ve İstanbul'da yaşayan Ercan Arslan, 1984'ten buyana Frankfurt-Oder, Londra, Berlin, Utrecht, İstanbul... gibi bir çok şehirde 70 'in üzerinde sergi açtı. Ercan Arslan'ın Galatea Art Galeri'de açtığı 4. kişisel sergisidir. Özgün tarzı ile sanat dünyasında, kuşağının öncülerinden biri olan sanatçı '' HAK'' isimli resim sergisini tüm sanatseverlerin beğenisine sunuyor. ''Ercan Arslan sergi kataloğunda, yaptığı resimlerin ne bir yorumu ne bir öyküsü olduğunu vurgulayarak sanatını içine yabancı hiçbir şeyin katılmadığı doğrudan doğruya bir görsellikle tanımlamak istiyor. Sanatçının bu tavrını çağımızın sanatsal sorunlarıyla yakından ilişkili görüyorum. Sanatçı sanatıyla dünyanın bağımsız yorumunu yapan kişidir ya da öyle olması gerekir. Günümüzde ise buradaki bağımsızlık aynı dünyanın üzerimizde yaptığı politik, ideolojik dünya görüşsel baskılar karşısında çok sorunlu bir hale gelmiş bulunuyor. Ercan Arslan'ın her türlü yorumun ötesine geçme çabasını bu bağlamda hem bir jest hem de çağımızla ilgili bir semptom, bir belirti olarak anlamaktan yanayım. Bu noktayı ressamın figür, form ve madde ile olan ilişkilerinde gösterebiliriz. Nitekim bu tabloların çoğunda figürler adeta kendilerinin her türlü açıklamaya direnişinden, bu direnme gücünden oluşmuşa benziyor. İsterseniz bir yorum yapabilirsiniz, fakat yeni bir bakışta bunun bir yakıştırma olduğunu göreceksiniz. Dolayısıyla imkansız. Kendi sıradan olanakları elinden alınmış resimler bunlar ya da olmak üzereyken durdurulmuş gibiler. Zaman zaman olabilecekleri şeylerin enstantene fotoğrafları gibi kalıyorlar. Başka bir deyişle burada resimler yapılamamış olmalarının resimlerine dönüşüyorlar. Ortaya erken doğumlar, yaratılma öncesi bakışa direnen şekiller çıkıyor. Sanki kendi dönüşümlerini üzerlerine alarak donmuşlar. Yok olmasının eşiğine gelmiş bir dünyada figürler hala kendi uzantılarına tutunuyor ve böyle var oluyor. Figürden söz ettik, fakat aslında figür de yok artık. Herşey model, torso, taslak, insan görüntülerinde hala eskizin boşluklariını buluyorsunuz. İnsan bedenleri canlı gölgelere, fantomlara, olmamaları gereken bir şeylere geri dönmelerinin boğunç ve huzursuzluğu ile dolaşıyorlar. Dayatan taslak figürü acayip bir şekilde deformasyona uğratıyor. Ortaya oluşun suç üstüleri çıkıyor.


Sanatçı, değişik teknikler ve materyaller kullanarak, kendi duygularını seyirciye aksettirmekten ziyade, üretmiş olduğu eserlerde seyircinin kendi duygularını yaşamasını amaçlamakta ve her bireyin kendi duygularını yaşamadaki özgürlüğüne inanmaktadır. Bunu yaparken de fırça izlerinin oluşturduğu harmoniyle izleyenleri, kendi dünyalarına alıp götürmektedir. Adalet Binnur bu sergisindeki resimlerini ''KAOTİK'', adı altında toplayarak yaşadığımız yer zaman ve mekanın arasındaki durumunu sorgulamakta ve bu durumun kendi içerisinde bir sistematiğinin olduğuna dikkat çekmektedir.


Sakarya Büyükşehir Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı Nisan ayı etkinlikleri kapsamında sanatseverleri yeni bir resim sergisi ile daha buluşturuyor. Halil Akdeniz Kültür İmleri sergisi, 1 26 Nisan 2015 tarihleri arasında Ofis Sanat Merkezi'nde izlenebilir. Ofis Sanat Merkezi'nde 1 26 Nisan 2015 tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan sergide, sanatçının özellikle son dönem çalıştığı resim dizisi Kültür İmlerinden örnekler yer alıyor. Grek, Hitit, Likya, Frigya gibi çok sayıda kültürlere ev sahipliği yapmış olan Anadolu, sanatçının son dönem çalışmalarının konsept ve düşünce kaynağını oluşturmaktadır. Çalışmalarında, yazı, işaret, simge ve benzeri figürler, yalnızca formal olarak kullanılan elemanlar değil, bilakis sanatsal sürecin birer parçalarıdırlar. Bu süreçte; mekan, zaman ve işlevlerinde değişime uğrayarak yeni bir varlık ve düşünsel-görsel gerçeklik kazanırlar. Ve sonuçta oluşturdukları 'bütün' oldukça soyut, kapalı ve karmaşıktır. Prof. Halil Akdeniz, 1944 yılında Antalya'da doğdu. Gazi Üniversitesi, Ege Üniversitesi, Dokuz Eylül Üniversitesi, Bilkent Üniversitesi ve Anadolu Üniversitesi'nde öğretim üyesi olarak çalıştı. Ege, Dokuz Eylül ve Bilkent Üniversitelerinde Resim ve Güzel Sanatlar Bölümleri'ni kurdu. Bu üniversitelerde bölüm başkanlıkları, fakülte kurulu üyelikleri, üniversite senatosu ve üniversite yönetim kurulu üyeliklerine kadar çeşitli kademelerde görev aldı. T. C. Bonn ve Berlin Büyükelçiliği Kültür Müşavirliği ve 2001'de Kültür Bakanlığı Bakanlık Müşavirliği görevlerinde bulundu. Halen Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde öğretim üyesi olarak görevini sürdürmektedir. Halil Akdeniz'in, çağdaş yorum ve sanatsal çözümleri içeren eserleri, birçok ulusal ve uluslararası sergi, bienal, trienal, sanat fuarları ve müze sergilerinde yer aldı. Sanatçı, birisi yurtdışında birincilik ödülü olmak üzere iki uluslararası ve birçok ulusal ödüle değer görüldü. 1998 yılında başarıları ve Türk Sanatı'na katkıları dolayısıyla Cumhurbaşkanlığınca 'Devlet Sanatçısı' unvanı ile onurlandırıldı. Eserleri yurtiçi-yurtdışı müze ve koleksiyonlarda yer almaktadır. Akdeniz'in Türk Sanatı ve sanatçılar üzerine yayınlanmış dört kitabı ve katalog yazıları, çok sayıda bilimsel yayın, araştırma, bildiri ve makaleleri ile birlikte hakkında yayınlanmış dört kitabı ve ayrıca eserlerinin yer aldığı çok sayıda sanat kitabı ve katalog bulunmaktadır. Sanatın her biçimine gösterilen ilgi, Ofis Sanat Merkezi'ndeki çeşitlilikle gözler önüne serilmektedir. Sanat, çok kültürlü ve evrensel bir şehirde, ondan herkesin ilham alabileceği bir yerde görülmelidir. Değerli sanatçı Halil Akdeniz'in Kültür İmleri sergisi, Anadolu'nun ev sahipliği yaptığı medeniyetleri, günümüze modern formlarla taşıması bakımından önemlidir. Kültür İmleri şehre sanatsal bir heyecan katacaktır.


Düzenlediğimiz uluslararası program, sanatçılara kendilerine ait bir atölyede çalışma, atölyelerini ziyaret edecek öğretim üyelerinin eleştirilerini dinleme ve misafir sanatçılar, eleştirmenler ve galeri yöneticileri tarafından verilen haftalık konferanslara katılma olanağı vermektedir. Seçilecek olan sanatçıya School of Visual Arts'ın Chelsea binasında kendisine ait küçük bir atölye tahsis edilecektir. Öğretim üyeleri Pazartesi Perşembe günleri arasında atölyeleri ziyaret edeceklerdir. Program sonunda düzenlenecek olan açık atölye sergisi ile programakatılansanatçımızaeserleriniNewYork'tasergileyebilmeimkanısunulacaktır. Program sadece Türkiye'de ikamet eden ve bir galeri tarafından temsil edilmeyen, aktif ve bağımsız sanatçılara açıktır. Henüz fiilen üniversite lisans öğrenimine devam eden öğrencilerin başvuruları geçerli olmayacaktır. a) 10 yakın tarihli iş görseli çıktısı. Sadece 10 çıktı ekleyin. 10'dan fazla çıktı dahil ediyorsanız, başvurunuz kabul edilmeyecektir. Arzu edilirse, sanatçının çalışmaları hakkında çıkmış basın materyalı başvuruya eklenebilir. Başvuruyu oluşturan bütün belgelerin A4 boyutunda olması gerekmektedir. Eksik başvurular değerlendirmeye alınmayacaktır. Başvurular sahiplerine iade edilmeyecektir. SVA tarafından değerlendirilecek başvurular arasından belirlenen finalistler ile İngilizce yapılacak telefon mülakatı sonucu kazanan sanatçı seçilecektir. Programa katılacak olan sanatçıyı Schoolof Visual Arts seçecek ve atölyeyi ücretsiz temin edecektir. Moon and Stars Project aşağıda sıralanan masrafları karşılayacaktır. Kazanan sanatçı 8 Mayıs 2015 tarihinde duyurulacaktır.


INTERBIFEP is an international festival of portrait presenting creations in the field of drawings, graphics, photography and video art portrait, involving all kinds of individual expressions and various stylistic trends in contemporary arts. 100 x 80 cm and authors applying to participate with video art portrait should send their work that does not last for more than 5 minutes. Artists must not remove their works during the exhibition without a permission of the Organizer. The INTERBIFEP opens on 2nd October and lasts until 2nd November 2015. The INTERBIFEP is an opened competition. 2MB) or their videos uploaded through Youtube or Vimeo with a link delivered in the application. Authors should write a price for their works in euros in gross amount. All artists applying for participation should email necessary data until 25th April 2015. These works that authors apply with for participation must be the same as those that will be sent to the exhibition if they pass the selection committee. On 20th May 2015 Selector of the festival will publish the list of the artists who will be invited to send their works of art by registered mail, which is explained in the following paragraph. The Organizer reserves the right to invite a certain number of artists who are not subjected to selection. Drawings, graphics and photographs should be unframed and without passe-partout, wrapped in inflexible roll and sent by registered mail. Authors participating with photographs should send their works in 300 dpi resolution. After the exhibition, the Organizer will return the works to the authors in the same way. On receiving the works, the Organizer prepares a report about their condition and informs the authors. The works are returned to the artists within 45 days after the closing of the exhibition. The works and application form filled in with the information necessary to the Organizer for his catalogue should be sent as a registered mail and not later than 30th July 2015 to the following address: Medunarodna galerija portreta Tuzla, 2. tuzlanske brigade 13, 75000 Tuzla, Bosna i Hercegovina. The Gallery cannot accept works delivered via DHL, Fedex or any other courier services. Prizes are awarded by an international jury and promulgation of the award-winning artists will be published on 2nd November 2015 during the closing ceremony. Names of award winning artists will also appear on the Gallery website. The awards are paid in EURO and should be collected within one year. Award-winning foreign artists have the possibility to withdraw this amount through an authorised person or embassy of their country in Bosnia & Herzegovina. The Organizer reserves the right to purchase other works as well. The Organizer insures all the works of art through shipping agency in Tuzla from receiving the works until returning them to the authors. The Organizer designs and publishes an exhibition catalogue in Bosnian, English and French which will include the results of the competition. The Organizer uses the biographical data for his catalogue from the Application Form sent by the authors. The catalogue will be available to download in PDF format on the Gallery website. The Organizer reserves the right of reproduction of the works for the catalogue, documentation and other ways of publicity for the INTERBIFEP.


Sevil Binat: İlk olarak Urart Sanat Galerisi'nde başladım aslında. 84-91 arası oradaydım, yöneticilik yaptım. 92'de C. A. M. Gallery'yi kurduk. Nilüfer Sülüner'le Nişantaşı'nda Abdi İpekçi'de ilk olarak eşimin iki katlı dükkanının alt katında açtık. İsmi de oradan geldi zaten, art marketinge o zaman başladık. Malum, isim dolayısıyla talihsizliğimiz de o oldu. Cam Galeri denmeye başlandı. Halbuki açılımı var, Contemporary Art Marketing, C. A. M. de diyebilirler ama adı CAM kaldı. S. B.: Yaklaşık on yıl öyle devam etti. Daha sonra mekanın el değiştirmesi nedeniyle oradan çıkartıldık, ortağım galericiliğe küstü, ben yola tek başıma devam etmek zorunda kaldım. S. B.: Taviz verdiğimiz konu olduğunu sanmıyorum. Olmayan bir şeyi parlatıp iyi satış haline getirmedim. Bu anlamda profesyonel değilim belki de... İnanmadığım, beğenmediğim hiçbir sanatçıyı da İyi para kazandırır! diye desteklemedim. Ticari bir mekan olmasına rağmen ticaret ikinci planda oldu, kalıcı sanatın peşinde olduk ve bununla karnımızı da doyurduk ama daha çok ruhumuzu. Bir insanın iyi bir galerici olması için- pedagog, sanat tarihçisi, psikolog, ön muhasebeci, çevirmen, editör, halkla ilişkiler, uluslararası ilişkiler uzmanı-gerçekten çok şey olması gerekiyor. S. B.: İyi ve kaliteli işler yaptığınızda maddi olarak da karşılığını buluyorsunuz zaten. Elbette çok iyi, çok kötü dönemlerimiz de oldu ama hiçbir zaman kimseden destek almadan ayakta kaldık. Misyonumuz, sanatçılar çıkartabilmek ve onları iyi temsil edebilmek. Güvenilir bir sanat ortamı oluşturmak, sanatçıları da koleksiyonerleri de zor duruma sokacak durumları ortadan kaldırmak diğer misyonlarımız. Bunun için de elimizden geleni yapıyoruz. Koleksiyoneri yönlendirme ve cesaretlendirme konusunda da uzun süreli ilişkileri sağlıklı buluyoruz. Sanat, güzel dostluklara, ilişkilere vesile olabiliyor mesela, art direktörümüz Melek Gencer koleksiyoner bir aile dostumuzun kızıdır. Daha o üç yaşındayken birlikte yurtdışı seyahatlerimizde müzeleri gezmeye başladık. Sanat algısı küçükken çok daha kolay oturuyor, şimdi aradan yıllar geçtikten sonra galerimizin direktörü olarak bizimle birlikte, gücümüze güç katıyor. S. B.: Kendimizi üstün görmek gibi bir durumumuz yok. Kendi adıma söyleyebilirim, ben eski dönemimde de yani Urart'tayken de hep sanatçıların tarafında oldum, onların yanında yer aldım. Burnu iyi koku alan bir galerici olduğumu söyleyebilirim yalnızca. Mesela son dönem adından sıkça bahsedilen Burcu Perçin, Murat Pulat, Murat Germen, Ahmet Elham, Seçkin Pirim, Yeşim Şahin bizden çıkma sanatçılardır. Bizim için önemli olan işin, sanatçının samimi olması, bir kavramı, konuyu irdelemesi, bir meseleyle uğraşmasıdır. Benim için çağdaş sanat eseri üç bileşenden oluşur: 1. İçerdiği Kavram 2. Teknik 3. Görsellik. Bu, fotoğraf, heykel ve resimde geçerlidir. Kısaca temsiliyetle kariyer yönlendiriyoruz. Tek sergilik çalışma yapmıyoruz. S. B.: Epey oldu, dönemin en bilindik siyasetçilerinden bir çift gelmişti. Mehmet Güleryüz'ün Mostar Köprüsünü çizdiği ekspresif çalışmalarından oluşan bir sergiydi. Onu anlatıyorum, şu şu özelliklere sahip, bu bu öyküyü ele alan resim vs. Sergiyi gezdikten sonra çalışma masamıza oturduk laflıyoruz, masada Andy Warhol kitabı vardı kocaman puntolarla da Pop Art yazıyordu. Biz Mehmet Güleryüz hakkında konuşmaya devam ediyoruz, o ünlü hanımefendi durdu durdu, nasıl bağlayacağını bilemedi, böyle bir konuşma hiç geçmemişken; Şimdi bu Mehmet Güleryüz'ünki Pop Art çalışması mı? dedi. S. B.: Ben ilk önce anlam veremedim nasıl bir bağlantı kurdu ama sonra düşününce... Bilinçaltı ona oyun oynamış dedim. S. B.: Elbette ki hızlı bir ivme kazandı. Çok şey değişti ama doğal yollarla bir takım mesafelerin katedilmesi gerekiyordu zaten. Ancak doğal olmayan yollarla da çok şey değişti, bir takım majör kuruluşlar zemini kayganlaştırdı, her şeye istediği gibi yön verdi, ortamı manipüle etti. Sanat ortamı bir takım küratörlerin ve büyük kuruluşların belirlediği bir kulvara dönüştü. Onların seçtiği sanatçı yürüyüp gidiyor, yurt içi ve yurt dışında temsiliyeti hep onlar döndürüyor. Bu tabii kısır döngüye yol açtı. Galerici de, küratör de kukla gibi yönetiliyor. S. B.: Evet, tabii izledim. . . Ş. A.: Bir de sizin güncel serginizden bahsedelim, başarılı genç sanatçılarımızdan Yeşim Şahin'in İç monologlar, heykel sergisi.. S. B.: Çocukluktan beri gelen bireyselleşme, hatta erkek egemenli toplumda bireysel faşizm, aile baskısı, aidiyetin sorgulanması vb. konularını işliyor. Sergi epey ilgi gördü. Daha sonra da ülkemizin önde gelen pentürcülerinden Mahmut Celayir'in sergisi olacak. S. B.: Evet, aslında uluslararası anlamda çağdaş sanat alanında müze yok. Bir tek İstanbul Modern var, o da yerel eserlerin sergilendiği müze. Sanat fuarları, çağdaş sanat alanında bir tür müze görevi yapıyor, bir şekilde izleyicilerde ve koleksiyonerlerde çağdaş sanat algısı oluştu. İlk zamanlarda, kurulu her şeyiyle biraz daha belli bir amaca yönelik görünüyordu. Contemporary İstanbul'a ilk zamanlardan beri katılıyoruz. Ticari yanı biraz daha, biraz daha derken, zamanla iyice ağır bastı ve ilk zamanlardaki düzen, özen kaybolmaya başladı. Art International ise yabancı galerilerin ağırlıklı olduğu, hatta uluslararası çok iyi galeriler geldiği için onların ezici üstünlüğe sahip olduğu bir fuar ve orada yerli galericinin hiç şansı yok. Zaten bizim koleksiyonerleri çekmek için yapılan bir fuar. S. B.: Biz galeri olarak etik kurallara hep riayet ettik ve sanatçımızı da hiçbir zaman mağdur etmedik, hep daha da değerli kılmak için uğraştık. Klasik resimleri alan koleksiyonerleri de çağdaş sanata teşvik ettik. Hatta iki kuşak geçti, ikinci kuşak koleksiyonerler daha bilinçli. Avrupa'da, Amerika'da okudular, çağdaş sanatı asıl yerlerinde gördüler, dolayısıyla bilinçliler, çabalarımız meyve verdi. Ama tabii sanat ortamında sorun, genel olunca birlik olmak lazım, biz de beş galeriyle başladık -şimdi on bir galeriye ulaştık- bu yeni oluşumla Çağdaş Sanat Galericileri Dayanışması'nı kurduk. Etik kurallar koymaya, tavırlı bir dayanışmayı sürdürmeye çalışıyoruz. Şeffaflaşma, ilişkiler, satışlarda yapılacak indirimlere kadar her şeyi birlikte kararlaştırıyoruz. Ayda ortalama iki kez toplanıyoruz. Amacımız, izleyici ve koleksiyoner adına güvenilirliği, sanat ortamının daha şeffaf hale gelmesini, nefes almasını sağlamak ve bunun için elimizden geldiğince çalışıyoruz. İlerleyen zamanlarda konuyla ilgili daha geniş bilgilendirmeler yapabileceğiz. S. B.: Genç sanatçılara biraz daha sakin ve uzun vadeli planlamalar yapmalarını tavsiye ediyorum, hemen bir anda şan, şöhret para değil de biraz daha uzun vadeli hesap kitaplar. Eminim ve zaten bunca zaman şahidiyim ki, iyi olan şey yerini mutlaka buluyor. Diğer yandan koleksiyonerlere de son olarak bir şey söyleyeceksek eğer, onlar da trendin ve kesin o öyle bu böyle olurun peşinde değil de sanatın peşinde koşsunlar. Beğendikleri, gözlerine, algılarına iyi gelen şey ne ise onu alsınlar, bence doğru olan budur.


12 gündür Küba'dayım. Buraya 40. Yılında Küba Devrimi ve Che kitabımın genişletilmiş ve renkli yayınını hazırlamak için geldim. Yok yok merak etmeyin, zamanlamanın Aksaray ziyaretiyle bir ilgisi yok. O bölgeleri akredite yandaşlar size anlatırlar! Ben ise, yaptığım son derece ilginç görüşmeleri daha sonra açıklayacağım ama özet de olsa şimdi aktarılacak çok başlık var. Che'nin anıt mezarına geçen hafta sonu tekrar gittim. Santa Clara'dan Küba dostu halklarla ilişkileri götüren ICAP'ın daveti üzerine hem sanatçılarla buluştum hem de ardından o muhteşem mekanı bir kere daha gezme fırsatım oldu. Che ve Bolivya seferinde can vermiş 39 gerilladan 31 tanesinin kemikleri o anıtta mevcut. Esas yenilik ise Che Müzesi. Orada nefis fotoğraflar ve bilgiler dışında, Che'nin kullandığı envai çeşit nesneleri buluyorsunuz. Mesela astım krizlerini aşmak için kullandığı nefes pompası, Sierra Maestra'da kullandığı satranç seti ve dişçi aletleri, eyeri, saati, tabancaları, tüfekleri, Kongo'da kullandığı piposu, dürbünü, üniforması... Aralarında bir eşya var ki, içimi titretti: Che'nin Higuera köyünde diktatör Barrientos ve CIA'in emirleriyle öldürülmesinden önce esir tutulduğu eski okul binasında, Ninfa Artaega'nın kendisine getirdiği çorbayı içtiği kurşun tas. Yani yediği son yemeğin kabı. Buna kalp mi dayanır? Resmen tarihin o melun anının sıcaklığını üzerinizde hissediyorsunuz. Hala mı Che? Yetti artık diyenler varsa, şunu iyi bilsinler: Devrim burada 55 yıldır yaşıyorsa, emin olun Che'nin ve biraz da Camilo'nun sayesinde. Diyelim ki şundan bundan şikayet ettiğinde Castro'ya bile gizlice fatura çıkarmaya kalkan Kübalılar bile, Che deyince saygıyla duruyor. Che'nin burada tam bir dokunulmazlığı var ve efsanesi de özenle korunuyor. Mesela Che'ye 4 çocuk veren Aleida March'ın Che'yi Hatırlamak başlıklı kitabı, daha 2012'de çıkmış. İlk karıştırmamda bile bir sürü şey öğrendim. Mesela başta kendisine fazla yüz vermeyen Che'nin Aleida hakkında Git şu adamı yakından izle, komünist midir, nedir, bir bak bakalım şeklinde bir misyonla geldiği konusunda duyduğu ağır şüpheler! Eğer magazin haberi arıyorsanız, Aleida'nın kıskançlıktan Che'nin kaç güzel sekreterini işten çıkardığını da öğrenebilirsiniz! Diğer büyük efsane Camilo Cienfuegos. Zaten 1999'da Küba Devrimi'nin 40. Yılı başlıklı sergimi açtığım Devrim Müzesi'nde onun ve Che'nin Sierra Maestra'da ilerleyen mumyaları var. Devrimin koca şakacısı Cienfuegos, muziplikleri ile tanınıyor! Mesela Che ve Aleida evlenirken davetlilere Che kızıyor, herkes kendi yemeğini getirsin diye espri yapıp neredeyse herkesin oraya ellerinde tencerelerle gelmesini sağlıyor. Ama ne yazık ki bu şakacı adamı sonunda okyanus teslim alıyor. Bu iki arkadaşına en büyük payeleri dağıtmaya devam eden Fidel ise, tabii ki dün de bugün de adanın her şeyi. Diktatör Batista'nın adada kurduğu işkence, baskı ve soygun rejimine karşı akıl almaz derecede cesur ayaklanmanın lideri, ülkeden kaçarak giden Faşist kan içici Batista'dan 55 yıl sonra, 2006'da görevini kardeşi Raul'a teslim etmesine rağmen, hala son derece keskin makaleler kaleme alıyor. 2010'da ilk baskısını yapan Obama ve İmparatorluk kitabı ciddi biçimde ele alınmaya değer. Not: Bu yazı 10 Şubat 2015 tarihinde Cumhuriyet Gazetesi'nde yayımlanmıştır.


Drama, herhangi bir konuyu, doğaçlama ve rol oynama gibi çeşitli teknikler kullanarak bir grup ile bu grubu oluşturan bireylerin yaşantılarından yola çıkarak canlandırmaktır. Çocukların hayatında farkındalık yaratmakta dramanın yeri çok önemlidir. - Yaratıcılık ve hayal gücünü zenginleştirir - Kendini tanır ve potansiyelinin farkına varır - Demokratik tutum ve davranışlar geliştirir - Estetik algısını geliştirir - Eleştirel ve bağımsız düşünebilme becerisi geliştirir - İşbirliği yapabilme-birlikte çalışma becerisi geliştirir - Sosyal duyarlılık yaratma becerisi geliştirir - Duygunun sağlıklı bir biçimde boşalımı ve kontrolünü sağlar - Dil gelişimi, sözel ve sözel olmayan ifade becerisini geliştirir RESİM yapmanın, iç dünyanın dışa aktarılmasında önemi büyüktür. Resim, çocuğun sağ ve sol beyin, kas ve motor sistemini çalıştırmakla kalmaz, sıkıntılarını açığa vurmasını, güçlü bir konsantrasyona kavuşmasını, daha mutlu ve özgüvenli bir birey olmasını kolaylaştırır. - Çocuk, yaptığı resim ile adeta kendisinin bir parçasını yansıtır. - Olaylar hakkında duygu, düşünce ve görüş biçimlerini dile getirir. - Resim çalışmaları çocuk için dinamik bir faaliyet örneğidir. - Çocuğa düşünce dilini yansıtmayı öğretir. - Her çocuk herhangi bir engelleme olmaksızın yeteneklerini geliştirir, üreticiliğini resimle çok güzel yansıtabilir. - Yapılan resim, çocuğun düşünmesini, duymasını, algılamasını ve çevresine karşı tepkilerini çok güzel yansıtır. - Çocuğun büyüme süreci hakkında bize bilgiler verir. - Resim çalışmaları, çocuğu ben merkezi olmaktan uzaklaştırıp, biz merkezli düşünmeye iter. - Kendi yeteneklerini ve deneyimlerini ortaya koyma fırsatı verir. - Duygu ve düşüncelerini ifade ederek kavramlar geliştirir. - Estetik duyarlılığa ve ince ruhlu olmaya onu iter.


Ayla TURAN '' SU'dan TOZ'dan RENKLER '' adlı resim sergisi Venüs Sanat Galerisi'nde sanatseverler ile buluşuyor. 28 Mart'da açılacak sergi, 8 Nisan tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Ayla TURAN'ın Resim merakı lise çağlarında başladı. Sonraki yıllarda resim çalışmalarına ağırlık verdi. Ömer Muz, Hicran Alioğlu ve Natali Aydar ile suluboya ve pastel çalışmalarında bulundu. Birçok karma sergiye katılan sanatçı Natali Aydar ve Hicran Alioğlu ile çalışmalarını sürdürmektedir. Doğa, insan ve çiçek temalarına dayalı sergide sanatçının 45 adet suluboya ve pastel çalışması yer almaktadır.


Soyut resimlerinden tanıdığımız Tülin Onat'ın yeni işlerinden oluşan Döngüsel Zaman sergisinde bu kez farklı bir devinime şahit oluyoruz. Sanatçının yeni işleri, farklı okumalara açık, aynı zamanda mistik boyutlar taşımasının yanında alıştığımız soyut temalarını da sürdürmeye devam ediyor. Bazı resimleri; kümelenmiş denizanalarını, denizyıldızlarını, yosunları, mercan adalarını anımsatan yarı saydam figürlü resimlere dönüşüyor. Çoğunlukla deniz kıyılarındaki meditatif dalgaların sakinliği izleyiciyi, tuvallerdeki mutlak huzur arayışına davet ediyor. Sanatçı, sonsuzluk arayışından ödün vermeyen çemberlerle, çeşitli sembollerle bir damladan, okyanusa açılan resimlerinde Marmara, Ege kıyılarından Büyük Okyanus'a kadar paletini özgürce genişletiyor. Bazı motifleri ise, soyutlanmış yaprak biçimi olarak Selçuklu, Osmanlı vasıtasıyla Anadolu'dan, Japonya, hatta Çin'e kadar ulaşıyor. Bu döngüsel fırça yolculuğu ilüzyonist bir şekilde büyülü yeni dünya atlası çizerken, durağan görünen bir devinimi, değişimi de bizimle paylaşıyor. Onat, bu sergisinde, yerkürenin döngüsel zamanındaki gelişimini, çemberler içindeki çemberlerle, uzay boşluğu içindeki boşlukla, gezegenlerin dışındaki diğer gezegenlerle.. sonsuzluk arayışını, zarif adımlarla minimal devingenliğini imleyerek bütünlüyor. Resimler, durağan görünen ama zamanın kılavuzluğunda yavaş yavaş devinen, dönüşen bir hal alıyor: Aydan, bazen uzaydan bir fotoğraf gibi, bazen de, kuş bakışı deniz sahiline, okyanus kıyılarına, adalara makro izlekler, rafine imgeler sunuyor. Diğer yandan Onat'ın, Bali'de yaşadığı yıllarda etkisi altına girdiği çalışmaları da yer alıyor. Evlerin, koruyucusu, Endonezya kültürünün kahramanı bir kertenkele türü olan Geko'ların tılsımından yararlanıyoruz. Geko'lar kolaj çalışmalarında da karşımıza çıkıyor. Sanatçı, karışık teknik işlerinde ise Tintoretto'ya saygı duruşunda bulunuyor.


Galatea Art Galeri de 02-03-04 Nisan tarihleri arasında, performansla Gezi resmediliyor! Etkinlik, resim yapmak isteyen büyük küçük herkesle 02 Nisan saat:11.00 de başlayacak ve 18.00'de açılış kokteyli ile devam edecektir.


Bireylerin iş yaşamından teknolojiye, dinledikleri müzikten, edebiyat ve sanattaki yeni dili anlamaları ve algılamalarına, giyim kuşam ve modadan, basit ev gereçlerine ve hatta hayata uyum sağlamaları değişiklik göstermektedir. Değişen zevk ve estetik ile alışkanlıkları da güncellemek kimileri için daha da zordur. Burada matematik denklemlerini çağrıştıran x+4y=? sorusunun cevabını ararken; özellikle günümüz sanat anlayışıyla ön plana çıkan x+4y=? sergisini Galeri ARK'da Güneş Acur, Çağdaş Erçelik, Mihriban Mirap, Yasemin Öztürk ve Hüseyin Rüstemoğlu'nun eserlerinde anlamaya çalışacağız, serginin adı da olan bu bilinmeyeni çözmeyi ise izleyiciye bırakacağız....


İstanbul Rotary Kulübü Derneği, genç sanatçıların tanıtım, kariyer ve eğitimlerine destek olmak ve ülkemizin sanat alanındaki gelişimine katkı sağlamak amacıyla İstanbul Rotary Sanat Ödülü yarışması düzenlemektedir. Yarışmaya katılarak ilk elemeyi geçen sanatçıların eserlerinden oluşacak İstanbul Rotary Sanat Ödülü Sergisi, en az 10 gün boyunca ziyarete açık tutulacaktır. Sergi açılışında yapılacak ödül töreni ile İstanbul Rotary Sanat Büyük Ödülü ve İstanbul Rotary Sanat Başarı Ödüllerini kazananlar açıklanacaktır. Bu yıl seçici kurul Ayşegül Sönmez, Ayşe Umur, Başak Şenova, Can Elgiz, Haşim Nur Gürel, Prof. Dr. Kaya Özsezgin, Özalp Birol ve İstanbul Rotary Kulübü Derneği 2014-2015 Dönem Başkanı Dr. Murat Binark'tan oluşacaktır. Adaylar, yarışmaya resim, heykel, fotoğraf, seramik, video-art, performans, dijital sanat, işitsel sanat gibi çağdaş sanatın birçok alanında üretilen tek bir yapıtla katılabilirler. Yapıtlar daha önce sosyal medya ve youtube vb dahil sergilenmemiş ve hiçbir yarışmaya katılmamış olmalıdır. Yapıtların daha önce sergilendiğinin ve/veya herhangi bir yarışmaya katılmış olduğunun tespiti halinde ilgili yapıtın adaylığı derhal iptal edilecektir. Bu hususun ödül kazanıldıktan sonra tespiti halinde aday kazandığı ödülü iade ile mükellef olacaktır. Kullanılan mecra, malzeme ya da teknikler için hiçbir sınırlama yoktur, eleme aşamasında değerlendirme dosya üzerinden yapılacaktır. Ancak yapıtın, sergilenme aşamasında kapalı bir mekanda yerleştirilebilecek ya da kapalı mekana uygun olarak düzenlenebilecek boyutlarda olması gerekmektedir. Adayların 01 Ocak 1979 tarihinden sonra doğmuş, TC vatandaşı ve Türkiye'de mukim olmaları gerekmektedir. Adaylar yarışmaya tek başlarına veya ekip olarak katılabilirler. Adaylardan yarışmaya katılan yapıtlarının yanı sıra, önceki eserlerine ilişkin bir portfolyo istenmektedir. Bu portfolyoda resim, heykel, fotoğraf ve seramik alanlarında katılanların en az 10 adet; video-art, performans, dijital sanat, işitsel sanat gibi çağdaş sanatın diğer alanlarında katılanların ise en az 3 adet önceki eserlerine ait yeterli bilgi ve belge bulunması gerekmektedir. Gönderilecek tüm doküman, bilgi, belge vs. nin aşağıda da daha detaylı açıklaması görüleceği üzere aynı CD içinde olması gerekmektedir. Yarışmaya ekip olarak katılanların portfolyosu ekip olarak yapılmış eserlerden oluşmalıdır. Teslim edilecek dosya dijital olarak hazırlanmalıdır. Adayın bu dosyada yer alan, mesleki ve sanatsal performansını örnekleyen yapıtlarının ve yarışmaya katılacağı yapıtın fotoğrafları jpg, png, tiff ya da PDF dosya olabilir. Önerdiği yapıtın ise mutlaka 2400 X 3500 PIXEL boyutunda, 300 DPI çözünürlükte imgesinin bulunması, hareketli görüntü ile katılıyorsa yine ekran görüntüsünün 2400 X 3500 PIXEL boyutunda, 300 DPI çözünürlükte bir imgesinin de yer alması gerekmektedir. Hareketli görüntüler herhangi bir formatta olabilir. Dosyada, adayın özgeçmişi, adresi, telefon/faks numarası ve e-posta adresinin de bulunduğu bir doküman yer almalıdır. http://www. istrotarysanat. com/linkler. html adresindeki başvuru formunun eksiksiz doldurulması gerekmektedir. Dosya teslimi suretiyle başvuru 24 Nisan 2015 tarihine kadar İstanbul Rotary Kulübü Derneği'nin aşağıdaki adresine elden ya da posta ile ulaştırılmış olmalıdır. Bu tarihten sonra yapılacak başvurular dikkate alınmayacaktır. İstanbul Rotary Kulübü Derneği üyelerinin birinci dereceden akrabaları ve yakınları bu yarışmaya katılamaz. Seçici Kurul, 8 Mayıs 2015 tarihine kadar değerlendirmesini tamamlayarak sergilenmeye değer gördüğü 20 adayı, sergi ve katalogda yer almak üzere davet edecek, yarışmaya katılan diğer adayları da bilgilendirecektir. Seçici Kurul'un yapıtlarını ödüle değer gördüğünü bildireceği dört sanatçı, sergiye birden çok yapıt ile katılabilecektir. Sergi, 28 Mayıs 13 Haziran 2015 tarihleri arasında, Maslak'taki Proje 4L Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi'nde gerçekleştirilecektir. Serginin tanıtım ve duyurusu İstanbul Rotary Kulübü Derneği tarafından görsel ve yazılı basında yapılacaktır. Sergi kataloğu, davet edilen tüm yapıtları içerecek, yaygın tanıtım ve dağıtımı yapılacaktır. Katalog basımı için yapıtların basım kalitesindeki fotoğraflarının (300 dpi ve 2400 x 3500 piksel çözünürlükte) JPEG dosyası olarak, en geç 15 Mayıs 2015 tarihine kadar İstanbul Rotary Kulübü Derneği'ne elden ya da posta ile teslim edilmesi gereklidir. Sergiye davet edilen yapıtların, İstanbul Rotary Kulübü Derneği sekreterliği ile randevulaşmak suretiyle, 19 Mayıs 2015 tarihine kadar sergi mekanına ulaştırılması gerekmektedir. Dijital sanat ya da işitsel sanat üzerine üretilen yapıtların CD olarak teslim edilmeleri gerekmektedir. Mekansal yerleştirme ya da mekansal proje önerileri projenin belirtilen tarihte biteceğini belgeleyen detaylı teknik bilgi ve kesin tarihler belirtilerek hazırlanmış proje takvimiyle sunulmalıdır. İstanbul Rotary Sanat Büyük Ödülü 15.000.- TL'dir. Büyük ödülün yanı sıra üç adet 5.000.-TL tutarında İstanbul Rotary Sanat Başarı Ödülü verilecektir. Beheri 5.000.-TL tutarındaki üç adet İstanbul Rotary Sanat Başarı Ödülü, bütçeleri arzu eden İstanbul Rotary Kulübü üyeleri tarafından karşılanmak koşuluyla, sanatçılara, doğrudan bahse konu üyeler tarafından verilebilir. Böyle bir durumda, ilgili ödüllerin her biri İstanbul Rotary Sanat Başarı Ödülü olarak anılır. Yalnızca 2014-2015 dönemine mahsus olmak üzere yarışmanın beşinci yılı nedeniyle jüri özel ödülü verilecektir. Eseri kataloğa giren tüm sanatçılara Katılım Belgesi verilecektir. Ödül alan dört yapıt hukuken devri mümkün tüm haklarıyla birlikte İstanbul Rotary Kulübü Derneği'ne kalacaktır ve bu dört yapıt İstanbul Rotary Kulübü Derneği tarafından hukuken devri mümkün tüm haklarıyla satın alınmış gibi işlem görecektir. Aday, yarışmaya katılmak üzere başvurduğu andan itibaren, ödül kazanması halinde eserini hukuken devri mümkün tüm haklarıyla birlikte İstanbul Rotary Kulübü Derneği'ne devrettiğini gayrikabili rücu beyan ve kabul eder. İstanbul Rotary Kulübü Derneği, ödül alan yapıtları ve kataloğa giren diğer 16 yapıtın görsellerini etkinliklerde, eğitim faaliyetlerinde, katalog, broşür, afiş vb. her türlü tanıtım malzemelerinde kullanma ve gösterme, medyada yayınlama hakkı da dahil olmak üzere 5846 sayılı yasadan doğan tüm telif haklarına herhangi bir bedel ödemeksizin sahip olacaktır. Aday bu hususa herhangi bir itirazda bulunmayacağını ve yasal yollara başvurmak hakkından şimdiden gayrikabili rücu feragat ettiğini beyan, kabul ve taahhüt eder. Yapıtlar, İstanbul Rotary Kulübü tarafından, sergi süresince, hırsızlığa, yangına ve teröre karşı, yapıt başına 5.000.-TL bedel ile sınırlı olmak üzere sigortalanacaktır. Yapıtların sergilenmesi ve taşınması sırasında gereken özen gösterilecekse de yapıtların malzemeleri nedeniyle doğabilecek hasardan İstanbul Rotary Kulübü Derneği sorumlu değildir.


Akbank Günümüz Sanatçıları Ödülü, çağdaş sanat alanındaki gelişmeleri desteklemek ve sanatçılara destek olmak amacıyla Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Akbank Sanat işbirliğiyle düzenlenen yarışma sonucunda verilecektir. - Yarışma; T. C. vatandaşlarının katılımına açıktır. - Yarışmaya; Türkiye ve K. K. T. C.'de bulunan Güzel Sanatlar Fakültesi, İletişim Fakültesi, Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi ve Sanat ve Tasarım Fakültesi 3. ve 4. Sınıf, yüksek lisans ve doktora öğrencileri başvurabilir. - Yarışma; resim, fotoğraf, video, heykel, seramik, yerleştirme, yeni medya ve karışık teknik gibi çağdaş sanatın tüm ifade biçimlerine açıktır. - Yarışma teması Arada olmak: her zaman hiçbir zaman / In-between: always neverdır. - Sanatçılar, yarışmaya bireysel olarak katılabilecekleri gibi grup olarak da katılabileceklerdir. - Sanatçılar, yarışmaya daha önce sergilenmemiş birden fazla eserle katılabilirler. - Başvurular internet sitesi üzerinden ve posta yoluyla yapılabilir. - www. akbanksanat. com/akbank_gso websitesinden yapılacak olan başvurular; - Başvuru formu, - Sanatçı özgeçmişi, - Sanatçının çalışmalarının yer aldığı portfolyo, - Eser hakkında sunum yazısı ve teknik özellikleri, - Eser görselleri; 100 dpi çözünürlüğünde ve toplamda en fazla 4 MB olmalıdır. - Video ve ses dosyaları; internet üzerinden paylaşım için URL bağlantısı veya WeTransfer, Dropbox gibi paylaşım siteleri üzerinden dosya gönderilebilir. - Posta yoluyla yapılacak olan başvurular; - Akbank Sanat İstiklal Cad No: 8 34435 Beyoğlu İstanbul adresine gönderilebilir. - Başvuru formu - Sanatçı özgeçmişi, - Sanatçının çalışmalarının yer aldığı portfolyo, - Eser hakkında sunum yazısı ve teknik özellikleri, - Eser görselleri; DVD'ye kaydedilmiş olmalıdır. - Video ve ses dosyaları; DVD'ye kaydedilmiş olmalıdır. - Başvuruların 03 Nisan 2015 tarihine kadar yapılması gerekmektedir. 03 Nisan 2015 tarihinden sonra Akbank Sanat'a teslim edilen başvurular değerlendirmeye alınmayacaktır. - Yapıtların nakliyesi ve sigortalanması Akbank Sanat tarafından karşılanacaktır. - Başvuru için gönderilen dosyalar iade edilmeyecektir. - Yarışma için orjinal eser gönderilmemesi rica olunur. - Başvuru yapan sanatçılar, eserlerinin özgün olduğunu beyan ve taahhüt etmiş sayılırlar. Bu konuda çıkacak bir anlaşmazlık ve tereddüt durumunda tüm sorumluluk başvuru sahibine aittir. Sergilenecek eserler ve ödüller, jüri değerlendirmesi ile belirlenerek, Akbank Sanat'ta 02 Haziran 31 Temmuz 2015 arasında düzenlenecek olan sergiyle sanatseverlerin beğenisine sunulacaktır. Sergide yer alan eserler, sergi kataloğu ile belgelenecektir. Ödül kazanan sanatçılar sergi açılış davetinde duyurulacaktır. Yarışma jürisi Akbank Sanat websitesinde duyurulacaktır. - Birinci seçilecek olan eser, Akbank Sanat Ödülü ve 15.000 TL, - İkinci seçilecek eser 10.000 TL, - Üçüncü seçilecek eser ise 5.000 TL para ödülüne hak kazanacaktır. Verilecek ödül sayısı, yarışma jürisi tarafından belirlenecektir. Başvuru formunu dolduran tüm katılımcılar, şartname koşullarını kabul etmiş sayılacaklardır.


Türkiye'nin en büyük çelik üreticisi olan Erdemir Grubu'nun, ana şirketi Ereğli Demir ve Çelik Fabrikaları T. A. Ş. , ellinci işletme yılını kutlayacağı 2015'te, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi işbirliği ile Türkiye'deki Üniversitelerin Güzel Sanatlar Fakültelerinin Heykel Bölümlerinde lisans ve lisansüstü eğitim gören öğrencilere yönelik 3. Çelik Heykel Öğrenci Yarışması düzenliyor. Erdemir, güvenli, konforlu, kaliteli bir yaşamın inşasında ve sürdürülmesinde vazgeçilmez bir rol oynayan, hayatı şekillendiren, kolaylaştıran ve güzelleştiren çeliği sanatla buluşturuyor. Erdemir'in yarım asırdır hayat verdiği çelik, genç yeteneklerin elinde yeniden şekilleniyor. Dayanıklı, estetik ve sonsuz bir yaşam döngüsüne sahip olan çelik, sanata dönüşürken, Erdemir bu yarışma ile ülkemizde heykel sanatının gelişmesinde rol oynayacak genç yetenekleri destekliyor ve ülkemizde sanat eğitimine katkı sağlamayı amaçlıyor. Heykellerin üretiminde kullanılacak ana malzeme çelik ve çelikten yapılmış materyallerdir. Talep edilmesi halinde sanatçılara Erdemir ürün yelpazesinde bulunan malzeme, nakliye bedeli de Erdemir'e ait olmak üzere verilebilecektir. Tasarımın çelik dışında yardımcı bir malzeme kullanılmasını gerektirdiği hallerde, kullanılacak malzemenin eserdeki yoğunluğu %20'yi geçemez. Eserler iç mekanda sergilemeye uygun olacak, en uzun kenarı 60 cm'yi geçmeyecektir. Demonte eserlerin Erdemir ilgililerince kurulabilmesi için esere ait anlaşılabilir bir fotoğraf ya da şemanın eklenmesi gerekmektedir. Montajı yapılamayan ya da nakliye sırasında hasar gören eserlerden Erdemir sorumlu olmayacaktır. Eser'in Erdemir'e nakliyesinden Erdemir sorumlu değildir. Seçici kurul, ödüllerin tümünü ya da bir kısmını dağıtıp dağıtmamakta serbesttir. Değerlendirme tümüyle Seçici Kurul'un takdirindedir. Her sanatçı yarışmaya daha önce herhangi bir yarışmada ödül almamış ya da sergilenmemiş yalnızca bir eseriyle katılabilir. Yarışmaya, seçici kurul üyelerinin birinci derece yakınları dışında, Türkiye'deki Üniversitelerin Güzel Sanatlar Fakültelerinin Heykel Bölümlerinin lisans ve lisansüstü öğrencileri katılabilir.