- ABDULLAH TORUN YIKIM - AHMET DOKSANOĞLU - AHMET KAVAS - AKIN DEMİRAL - ASLI AKYÜZ - AYLİN TARHAN - AYŞEGÜL DAMLA YÜCEBAŞ - AYTUN ÇETİN - BAHAR KARAMAN GÜVENÇ - BANU YÜCEL - BURAK BOYRAZ - BURCU YETKİN - BUSE TANIL - BÜŞRA AYDOĞAN - CEMİLE ÇOLAK - CEREN CEYLANER - DAMLA SU KAYA - DARİA SHCHERBA - DENİZ YÜNEM - DERYA ŞAHİN - DİDEM GÖZ - DİLAN ALKAN - DİNÇER DÖKÜMCÜ - DOĞAN CAN YILDIRIM - DOĞAN KAYACIK - DORUK PİRECİ - DURMUŞ BAHAR - ECE UĞUR - EDA EMİRDAĞ - EDA GİZEM UĞUR - ELİF ÖLMEZ - ELİF YILMAZ - EMRE AKSU - ERGİN KOÇ - ERHAN CİHANGİROĞLU - ERTUĞRUL AKYÜZ - EYÜP ENSAR AYGÜN - FİLİZ SELVİ - FIRAT KURT - GAMZE SOYKAN - GÖKHAN ESİN - GÖKHAN TÜFEKÇİ - GÜLDEN ATAMAN - HALE FERİHA HENDEKCİOĞLU - HAMZA KIRBAŞ - HANDE CEDİMOĞLU - HATİCE YILMAZTÜRK - IŞIK SUNGURLAR - KEREM İŞCANOĞLU - KERİM OĞUZ KALELİ - MEHMET YOLDAN AKTÜRK - MELİH AYDINCIK - MELİHA GÜNDÜZ - MELTEM BEGİÇ- BAKİ GÜLER - MERVE ÖZKAN ŞAHSIVAR - METE ALİ SARIDOĞAN - MUAZ ÖZDEN - MURAT AÇIŞ - MURAT SEZER - MÜBERRA BÜLBÜL - MÜCAHİT ALTUN - NESLİGÜL CEBESOY - NESREN JAKE - OLCAY ERDİNÇ - OZAN OĞUZHAN ALPAY - ÖZGE UZUN - ÖZGÜR BALLI - RUHAN AKGÖZ AKBABA - SEDA ŞİMŞEK - SEFA ÇATUK - SEVCAN SÖNMEZ - SİBEL ONAY - ŞEHMUZ ATASEVER - ŞEMSİ ALTAŞ - ŞENGÜL ACİL - ŞENOL BORA - ŞEVVAL BAŞALAN - TEVFİK ALTAN DOYRAN - TUBA KINAY GÖR - TUĞBA YAŞAR - TÜLAY ÖZKUL - UĞUR BİŞİRİCİ - UMAY AYDEMİR - ÜMMÜHAN YILMAZ - YELİZ SELVİ - YONCA KARA - YUNUS DEMİR - YUNUS EMRE UZUN - YUNUS KAYA - YUSUF YONAR - YÜKSEL DAL - ZEYNEP BOZTEMİR - ZÜLEYHA YILMAZ SIR


UPSD'nin düzenlediği 15 Nisan Dünya Sanat Günü 'AKADEMİX' Sergisi,


İnsan hep bilinmezin peşinden koşmuştur ve yaşamı boyunca önce kendi varoluşunu, sonra da, bununla bağlantılı olarak, içinde bulunduğu sonsuz evreni sorgulamıştır. Bilme çabası, önce bilinmezin tanımıyla başlar, ardından ulaşılmak istenen yerin belirlenmesiyle devam eder ve nihayet sorgulamaya evrilir. Sanat ise bir formla anlatılmaya çalışıldığında, akla gelecek ilk görüntü şüphesiz bir helezonik sarmal olacaktır. Günümüz Türk sanatının 9 önemli isminin geçmişi, günümüzü ve geleceği kendi üsluplarıyla özgün şekilde yorumladığı Helezonik Sarmal sergisi, temelinde bu formun sanatta temsil ettiği, yaşamın her alanındaki çok katmanlı gerçekliği konu ediniyor. Sanatın özündeki farklı okumaları, olasılıkları ve yorumları ustaca barındıran farklı disiplinlerdeki eserler, aynı çağın içinde yetişen, birlikte yol almış, birbirlerinin hayatlarına dokunmuş sanatçıları yeniden bir araya getirirken, sanatın ve kültürün birikimli ilerleyişindeki dönüm noktalarından birini izleyiciyle buluşturuyor. 12 Nisan 12 Mayıs 2017 tarihleri arasında, Nişantaşı Galeri İdil'de sanatseverlerin beğenisine sunulacak Helezonik Sarmal, insanın sanatla olan diyaloğunu zaman, mekan ve uzam eksenlerinde inceleyen, tutkunun forma dönüştüğü anı gözler önüne seren, ezber bozan bir sergi.


Leonardo da Vinci'nin doğum günü olan 15 Nisan'ın 'Dünya Sanat Günü' olarak kutlanmaya başlanması, 2011 yılında Meksika'da yapılan UNESCO resmi partneri IAA genel kurulunda, Türkiye temsilcisi ve UPSD Başkanı Bedri Baykam'ın yaptığı sunum ve önerisiyle gerçekleşmiştir. 2012'den itibaren birçok ülkede kutlanmaya başlanan WAD Türkiye'de de sayısız etkinliğe konu olmuştur. İstanbul, Nişantaşı, Abdi İpekçi caddesinde yapılan ilk kutlama, beş yıl içinde yaygınlaşarak sanat dünyasının inisiyatifiyle tüm yurt içinde daha geniş çaplı etkinliklere ve kutlamalara dönüşmüştür. Yılın Sanat Kurumu, Yılın Sanat İnsanı, Yılın Onur Ödülü, Yılın Genç Sanatçısı ve Basın Ödülleri olmak üzere, beş dalda verilen prestijli ödüller kurumsallaşmıştır. Dünya Sanat Günü bu yıl da, UPSD Yönetim Kurulu'nun aldığı bir kararla tüm bir haftaya yayılarak kutlanacaktır. 11 Nisan, Salı günü başlayacak etkinlikler referandum gününe kadar sürecektir. Dünya ve Türkiye'deki eğitim ve sanat kurumlarının etkinliklerinin haricinde UPSD'nin İstanbul'daki programı aşağıda bilgilerinize sunulmuştur. 11 Nisan, Salı sabahı İstek Acıbadem Okulları'nda, UPSD başkanı Bedri Baykam öğrencilerle buluşacak. 12 Nisan, Çarşamba günü Kartal'da başlayacak buluşma, akşam Moda Deniz Kulübü'ndeki serginin açılışıyla devam edecektir. 13 Nisan, Perşembe akşamı Mustafa Kemal Kültür Merkezi, Beşiktaş Çağdaş salonunda, 'Genç Etkinlik 7' sergisinin açılışı yapılacaktır. UPSD'nin 'Dünya Sanat Günü' etkinlikleri kapsamında düzenlediği 'Genç Etkinlik 7' sergisi, 13 Mayıs'a kadar MKM'de izlenebilir. 15 Nisan Cumartesi, saat 18:00-21:00 arası UPSD Galeri'de AKADEMİX sergi açılışı yapılacaktır. İlk kez gerçekleşecek olan bu sergi ile yurt genelindeki 71 üniversitenin güzel sanatlar fakültelerine çağrıda bulunulmuş ve verilen dosyalar üzerinden düzenlenmiştir. Referandum nedeniyle daha önceki yıllarda gerçekleştirdiğimiz 15-16 Nisan sokak etkinlikleri programa alınmamıştır. Ayrıca bu programa eklenecek diğer aktiviteler UPSD web sitemizden takip edilebilir.


Bugün içinde yaşadığımız Olağanüstü Hal Rejiminde, OHAL KHK'larıyla akademisyenlerin üniversiteden ihraç edildiği yoğun bir tasfiye harekatıyla karşı karşıyayız. 12 Eylül 1980 askeri darbesinin üniversite üzerinde gerçekleştirdiği yıkımın çok daha vahimi, OHAL KHK'larıyla yapılıyor bugün. İhraç edilen akademisyenlerin sadece görevlerine son verilmiyor; pasaportları iptal ediliyor, başka bir iş bulma imkanları engelleniyor, emeklilik haklarıyla ilgili mağduriyetler yaşıyorlar. Yurttaşlık haklarından yoksun bırakılarak sivil ölüme mahkum ediliyorlar adeta. Akademik kıyım yapılıyor. Hiçbir hukuki dayanağı olmayan bu uygulamalar yalnızca akademisyenlere /üniversiteye zarar vermiyor; akademiye yapılan kıyım, toplumsal gelişmişliğe, bilimsel çalışmalara, bilimsel eğitim/öğretim hakkına da telafisi mümkün olmayan zararlar veriyor. İfade özgürlüğü/akademik özgürlüğe darbe vuran bu süreç aynı zamanda, öğrencileri eleştirel, özgür, bilimsel nitelikli öğrenim hakkından yoksun bırakıyor; eleştirel düşüncenin, bilimsel üretimin gerçekleşebileceği koşulları tahrip ediyor. Üniversite Öğretim Üyeleri Derneği, iktidarların dünden bugüne üniversite üzerinde kurmak istedikleri baskı, yetmezse kıyımı tarihsel akış içinde göstermek, büyük resmi görünür kılmak için Dünden Bugüne Üniversite Tasfiyeleri: Akademik Kıyım başlıklı bir sergi düzenledi. Dökümanter özelliğe sahip bu Sergi, 1933'den bugüne üniversite tasfiyelerini belgeler ve basından derlenen haberler, gazete kupürleri, karikatürler, video gibi çeşitli görsellerle sunuyor. Akademik özgürlük yoksa, üniversite de yoktur! Elveda üniversite... demeyeceğiz. ÜNİVDER olarak akademik özgürlük mücadelemize devam etmeye, barış ve demokrasi mücadelesinde yer almaya kararlıyız. Bu haklı talepleri ifade etme özgürlüğümüzü de bu Sergi ile kamuoyuyla paylaşmak istedik.


Küratör Dr. Klaus Wolbert'ın önsözü ve Vahit Tuna'nın tasarımı ile Anna Laudel Contemporary'nin yayınladığı sergi kitabı Çekicin Rüzgarındaki Ezoterik İllüzyonlar'ın değerli sanatçı Mehmet Aksoy'un katılımıyla gerçekleşecek imza günü, 13 Nisan 2017 tarihinde Anna Laudel Contemporary'de düzenleniyor. Mehmet Aksoy'un taş, mermer ve metal kullanarak mistik doğa olaylarını, Şamanizm ve tanrı imgelerinin etkilerini yansıttığı, üretim sürecini ve işlerini yakından görebileceğimiz kitap, sınırlı sayıda Türkçe İngilizce basıldı. Çekicin Rüzgarındaki Ezoterik İllüzyonlar isimli kişisel sergisi ile, beş yıl aradan sonra benzersiz çalışmalarını sunan usta heykeltıraş Mehmet Aksoy, ilk defa bu sergide yer alan yeni heykel ve resim çalışmalarının yanı sıra, son dönem işlerini de kapsayan değerli bir seçki ile geçtiğimiz ay sanatseverlerle buluştu. Sanatçının 55 yıllık sanat birikiminin izlerini takip etmemizi sağlayan sergi 20 Nisan tarihine kadar Anna Laudel Contemporary'de devam edecek. Sergiyle ilgili detaylı bilgi için ekte yer alan bültene bakabilirsiniz. Mehmet Aksoy'un ışık ve renklerle dolu sihirli dünyasına yer verdiği sergisini ve kitabını sizlerle buluşturacağımız etkinlik 13 Nisan Perşembe günü, 15.00-19.00 saatleri arasında, Anna Laudel Contemporary'de gerçekleşecek.


Bu yazıda Vietnam'ın belli başlı Budist pagodalarına ilişkin bilgiler veriyoruz. Vietnam'da binlerce onbinlerce tapınak ve pagoda bulunuyor. Burada yalnızca belli başlılarını tanıtıyoruz. Bu yapılarda kırmızı renk öne çıkıyor, çünkü bunun uğur getirdiğine inanılıyor. Bunlarda yaygın kullanılan bir imge nilüfer. Nilüfer, çamurlu sularda güzel güzel açan bir çiçek olduğu için Budizm'de saflığın simgesi olarak görülüyor. Birçok Buda heykeli nilüferli kaideye yerleştiriliyor. Eski tapınak ve pagodalarda Çin harfleri görülüyor. Bunun nedeni, 20. yüzyıla gelene dek Vietnamca'nın Çin alfabesiyle yazılmış olması. Diğer bir deyişle, tapınak ve pagodalarda yazanlar Çince gibi görünse de değil, Çin alfabesiyle yazılmış Vietnamca yazılar. Vietnam'da Çin pagodaları da bulunuyor. Vietnam pagodalarında da Çin pagodalarında da tümüyle Budist öğeler görmüyoruz. Bu yapılarda Budizm'e ek olarak Taocu inançlar ve Budizm öncesi çoktanrılı inançlar da görülebiliyor. Özellikle Güney Vietnam'da, kimi yapılar, Buda'ya ya da Budist bir rahibe adanmanın yanında tanrı ve tanrıçalara adanabiliyor. Ayrıca, Japonya'daki Şinto inancına benzer bir biçimde, ölen yüce ruhların öldükten sonra tanrısallaştığına inanılıyor. Bu nedenle, Budist pagodalara ek olarak, tanrı sayılan atalara adanmış tapınaklar da var. Budist pagodalarında genellikle havuzlu bir bahçe bulunuyor. Bu bahçenin her bir öğesi Budist inançlara gönderme yapıyor. Buda'nın görsel ve heykel biçimlerindeki temsillerinde onun çeşitli el hareketleri yaptığını ve belli tür beden duruşları sergilediğini görürüz. Bunların herbirinin Budizm'de ayrı bir anlamı var. Ayrıca, Buda'nın bir Çinli gibi temsil edildiği yapılar da var Hintli gibi temsil edildiği de. Bu, mezhep farkına işaret eder. Hintli gibi temsiller, Güney Budizmi'nin, Çinli gibi temsiller, Kuzey Budizmi'nin etkilerini yansıtır. Buda, elbette, Çinli değildi. Ancak Kuzey Budizmi, her bireyin aydınlanabileceğine, böylece Buda olabileceğine inanır. Bu nedenle, Buda'nın bir Çinli gibi temsil edilmesi aykırı bir durum değildir. Vietnam'ın başkenti ve ülkenin ikinci kenti olan Hanoy, Vietnam'ın en uzun tarihi olan kentlerinden. Budist tapınaklar ve pagodalara ek olarak kentte çok sayıda Taocu tapınağı bulunuyor. Fransız sömürgeciler tapınaklara ve pagodalara büyük zarar veriyorlar. Örneğin bugün Hanoy'un kartpostal imgelerinden biri olan merkez postaneyi yapmak için, aynı parseldeki Budist pagodasını yıkıyorlar. Can Kuvok Pagodası, Hanoy'un ve Vietnam'ın en eski pagodalarından biri. Batı Göl'ün Cuk Bak Gölü'nün tarafında bulunuyor. Yapı, 6. yüzyılda yakında başka bir yerde inşa edilmiş, ırmak taşkınları nedeniyle 17. yüzyıl başında şu anki yerine taşınmış. Pagoda, bir geçitle karaya bağlanan küçük bir adada inşa edilmiş. Pagodanın bahçesinde Budistlerce kutsal sayılan bir bodhi ağacı var. Bu ağaç, 1959'da Hindistan cumhurbaşkanının Vietnam ziyareti sırasında getirilen daldan büyütülmüş. Bu dalın Buda'nın aydınlığa ulaştığı kutsal bodhi ağacından alındığı söyleniyor. Bu arada, bodhi ağacı bir tür incir ağacı, fakat meyveleri küçük oluyor. Bu pagoda Vietnam ulusal tarihsel anıtlarından biri olarak kabul ediliyor. İ. S. 820'de bir Çinli Budist rahip buraya gelip pagodayı inşa edip burada yaşamaya başlıyor. O dönem Zen Budizmi'nin Vietnam'da yayılmasında etkili oluyor. Tek Sütunlu Pagoda, Vietnam'ın en bilinen tarihsel yapılarından biri. Bir kartpostal imgesi. Yaklaşık bin yıllık bir yapı. Vietnam imparatoru Ly Thai Tong'un (1000-1054) oğlu olmuyormuş. Birgün Budist izlekli bir düş görüyor ve sonrasında bir erkek çocuğu oluyor. Bu olayın anısına bu pagodayı gördüğü düşe benzer bir biçimde, nilüfer imgesinde inşa ettiriyor. Fransız sömürgeciler 1954'te yenilgiyi tadınca, Vietnam'dan ayrılırken bu pagodayı yıkıyorlar. Vietnamlı yurtseverlerce yeniden inşa ediliyor. Kim Lien Pagodası, 12. yüzyılda eski bir sarayın kaidesi üstünde inşa edilmiş. Hanoy'un en eski yazılı taşı bu pagodada. Pagoda, Batı Göl kıyısında, Intercontinental ve Sheraton gibi otellere yürüme uzaklığında. Li Kuvok Şı Tapınağı, dönemin Vietnam imparatorunu iyileştiren bilge-keşiş için 12. yüzyılda inşa edilmiş. Bulunduğu sokak, Hanoy'un en bilinen sokaklarından biri. Kentin merkezinde bulunan Hoan Kiem Gölü'ne yürüme uzaklığında. Non Nık Pagodası, Hanoy'un merkezinden 40 km. uzaklıkta bir dağ başında 110 metre yükselikte 10. yüzyılda inşa edilmiş. Göl manzaralı bir pagoda. Hanoy'un üniversite statüsündeki Budist Akademisi, bu pagoda yakınlarında yine dağ başında yeşiller içinde kurulmuş. Akademinin sayfası şurası: http://www. hvpgvn. edu. vn/ Burada 100-200 civarında rahip ve rahibe eğitim görüyor. 12. yüzyıldan kalma olan pagoda bugün Hanoy'un en işlek ilçelerinden birinde kalmış bir köyde. Kuan Şı Pagodası, Hanoy Tren Garı yakınlarında 15. yüzyıldan kalma bir yapı. Bu pagoda, aynı zamanda, Vietnam Budist Şanghası'nın merkezi. Hıristiyanlık için Vatikan ne ise, burası da Vietnam Budistleri için o. Bu, hukuksal olarak tüm Vietnamlı Budistleri tek bir çatı altında toplamak için kurulmuş bir devlet kuruluşu. Aslında pagodanın adı, 'Büyükelçilik' anlamına geliyor. 15. yüzyılda ülkelerini temsilen Vietnam'a gelen Budist büyükelçilerin kullanımı için inşa edilmiş. Bu pagoda aslında bir tane değil; Hanoy'un merkezine 60 km. uzaklığında bir kireçtaşı dağ üstünde geniş bir alanda inşa edilmiş çok sayıda pagoda, tapınak ve yapı bulunuyor. Bu arada, kireçtaşı bölgelerinin Budizm ve ondan önce gelen dinler için kutsal kabul edildiğini not edelim. Bunun ruhani değil fiziksel bir nedeni var. Bu tür alanlarda, taş oymak kolay olduğundan, oyma yerleşimler, pagodalar ve tapınaklar yaygınlaşmış. Burada her yıl gerçekleşen dinsel bayram hem çok sayıda Budist çekiyor hem de çok sayıda turist. Bayram kutlamaları 2 ay kadar sürüyor. Burası ayrıca Vietnamlı Budistlerin Hac uğraklarından biri olarak biliniyor. Bölgedeki yapılar 15. yüzyıl ve sonrasında yapılmış. Bölgedeki mağaralar da görülmeye değer. Buda'nın buraları ziyaret ettiğine inanılıyor, ancak bunun için elde somut bir kanıt yok. Pagodanın adı, 'ustanın pagodası' anlamına geliyor. Kent merkezine 25-30 km. uzaklıkta olan pagoda, 11. yüzyılda inşa edilmiş. Bu pagoda da, Vietnamlı Budistlerin hac yerlerinden biri. Bir dağın eteğinde, yapay bir göl manzarasına sahip. Bu pagodanın adandığı rahip Vietnam'ın ünlü su kuklası tiyatrosunun öncülerinden sayılıyor. Pagodada her yıl bir kukla şenliği oluyor. Su kuklacıları hünerlerini buradaki gölde sergiliyorlar. Ho Çi Min'in bir şehir olarak tarihi çok kısa: yaklaşık 300 yıl. Bu nedenle, kentteki Budist pagodaları Hanoy'daki kadar eski değil. 1744'te inşa edilmiş pagoda, kentin en eski pagodalarından biri. Pagodanın bahçesindeki bodhi ağacı, 1953'te Sri Lanka'dan getirilmiş. Aynı tarihte, Buda'nın kimi kalıntıları getirilmiş. Bu pagodanın özelliği, Vietnam-Amerikan Savaşı sürerken, 1964'te Kuzey'den gelen rahiplerin inşa ettiği bir pagoda olması. Kuzey ile Güney Budizmi arasında birtakım farklar var. Ayrıca bu pagodanın geleneksel mimariyle birlikte beton malzeme kullanan ilk pagoda olduğu ileri sürüyor. Tarihsel pagodaların çoğu ahşap. Pagodanın ağ sayfası etkin olarak kullanılıyor; Vietnamca yanında İngilizce metinlere de yer veriliyor. 1965'te kurulmuş manastır, keşişlik geleneğinin yeniden başlatıldığı yer. Bu geleneğe göre, rahipler yalınayak dolaşıp dileniyorlar. Bu manastırda çoğunlukla rahibeler var. Burada sergilenen Buda'nın yaşamını anlatan tablolar önemli. Manastır, ardında yatan düşünce gereği sessiz bir ortamda inşa edilir. Ancak kent hızlı büyüdüğü için artık manastırın bulunduğu bölge çok gürültülü. Bu pagoda Vietnam değil Çin Budizmi'ne dayandığı için ayrı bir yere sahip. Kentin Çin mahallesinde bulunuyor. Pagodada kullanılan şeftali imgesi ölümsüzlüğü simgeliyor. Şeftalinin Avrupa dillerindeki adı İran'a gönderme yapsa da, çeşitli araştırmalarda meyvenin anayurdunun Çin olduğu bulunuyor. Bu pagodadaki duvar kabartmaları önemli. Pagodada sık kullanılan bir imge, ejderha. Bu manastır, Zen Budizm'e bağlılığı dolayısıyla diğerlerinden ayrılıyor. Savaşın bitiminden önce Güney Vietnam Budizmi'nin merkezi idi. Bugün hem şangha hem de Vietnam Budist Araştırmaları Merkezi olarak işlev görüyor. Salıy Pagodası, Ho Çi Min Kenti'nin en büyük pagodası. 1956'da inşa edilen yapı, 2500 m2'lik bir alana kurulmuş. Savaş yıllarında çok iyi bilinen bir pagoda, çünkü Vietnam halkını zorla Katolik yapmaya kalkan Amerikancı Güney Vietnam hükümeti, Budizm'le mücadele adına bu pagodaya baskınlar düzenleyip rahip ve rahibelere rastgele ateş açıp ortalığı yakıp yıkıyor. Savaş sırasında hükümeti protesto için kendini yakan rahip Thich Qu ng D c'ın kömürleşmiş kalbi burada saklanıyor. Pagoda, adını, 'kutsal emanet'ten alıyor. Yapı, Buda'nın bir kalıntısına ev sahipliği yapmak üzere inşa edilmiş. Pagodanın duvarlarındaki Buda'nın yaşamını anlatan kabartmalar Vietnam'ın önde gelen sanatçılarından birine ait.


15 Nisan 2017 Dünya Sanat Günün'de Tomur Atagök'ün rh+artproject'te açacağı Doğa, Kadın ve Anılar sergisi izleyiciyle buluşuyor. Demirciköy'de doğa ile baş başa, her köşesi huzur dolu malikanesinde ürettiği eserlerinde; yıllarını sanata adamış bir ustanın bilgece kullandığı malzemeyle bir ömrün birikiminin sanatsal sunumu yapılıyor. Bu sergide Tomur Atagök'ün işleri izleyici önünde bir şölene dönüşüyor. 3 Mayıs 2017 tarihine kadar devam edecek olan Tomur Atagök sergisi için hazırlanan katalogda yer alan Dr. Susan Platt'ın 2011'de yazdığı bir yazıdan yapılan alıntı da Tomur Atagök ABD'de çalışan her sanatçıdan daha çok savaşa yakın bir sanatçı olarak savaşa doğrudan tepki gösteriyor. Hem askeri bir aileden hem de anaerkil bir aileden gelen, Amerika Birleşik Devletlerinde eğitim görmüş sanatçı büyük boy Soyut Dışavurumcu bir anlayışla, 1980'lerden bu yana kadını konu olarak ele almıştır. Askere boyun eğmiş, siyahlar giymiş pasif kadınlardan sahne sanatçısı Madonna gibi meşhur ikonlara uzanan resimlerinde hem Türkiye'de hem de uluslararası kültürlerden kadınları toplumsal ve özel bağlamda mercek altına almıştır. Temsil ettiği kadınlar sadece Türkiye Cumhuriyet'in kuruluşundaki erken dönem kadınlarından olmayıp, gününün feminist kadınları hakkındadırdiyor.


Galeri Selvin, 50 ülkeden 150 katılımcı galeri ile yaklaşık 1200 sanatçının eserlerinin sergileneceği ART NEW YORK fuarında, 12 Türk Sanatçının çalışmalarını uluslararası sanat camiasından galerilere, koleksiyonerlere ve sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Modern ve çağdaş sanat fuarlarının başlıca organizatörlerinden Art Miami'nin düzenlediği ve Amerika'nın önemli sanat etkinlikleri arasında yer alan Art New York Fuarı, 3 7 Mayıs 2017 tarihleri arasında Pier 94'te gerçekleşiyor. 1985 yılında kurulduğundan bu yana Galeri Selvin sanata ve sanatçılara desteğini büyük özveriyle sürdürmeye devam ediyor. Plastik sanatların her alanında üretim yapan sanatçılarını, gerek galerilerinde açtığı sergilerle, gerekse yurtiçi ve yurtdışında katıldığı fuarlarda 32 yıldır profesyonel olarak temsil ediyor. 2016 yılının Haziran ayında Stuttgart Art Fair'de, Kasım ayında da Art Miami'de yine Türk sanatçıların resim, heykel, özgün baskı, seramik gibi çalışmalarını uluslararası izleyiciyle buluşturdu. 3 7 Mayıs 2017 tarihleri arasında ise ART NEW YORK fuarında Buket Aslantepe, Feridun Oral, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Mahmut Karatoprak, Naz Can, Nejdet Vergili, Neveser Özenbaş, Ozan Ünal, Uğural Gafuroğlu, Yücel Kale, Zerrin Tekindor ve Zeynep Torun gibi Türk Sanatının önemli isimlerinin eserleriyle yer alıyor. Galeri Selvin, bu fuara katılmasına destek veren Özgüven Mimarlık'a sanata verdiği destekten dolayı teşekkür eder. .


Bu özle yola çıkan Asya Asyalı, Tuna Pektaş ve Zeynep Tetik'in küratörlüğünü üstlendiği, Hiç Senin Olmamış Yerler başlıklı sergi, 20 Nisan 3 Mayıs 2017 tarihleri arasında Ark Kültür'de izleyiciyle buluşuyor. Sergide Duygu Nazlı Akova, Ahmet Çerkez, Sinan Logie, Erman Özbaşaran, Alp Sime, Olgu Ülkenciler ve Begüm Yamanlar'ın çalışmaları yer alıyor. İnsan aklı düşünen insandan bu yana hayatta bir iz bırakma arzusuyla yeni şeyler yaratıyor. Ta ki başka birisi çıkıp da onun yarattığının üzerine yeni bir iz bırakana kadar. Dünya üzerindeki beşeri olan ne varsa bu arzunun üzerinde şekilleniyor. Diller, medeniyetler, sanat eserleri bu diyalektik üzerine gelişim gösteriyor. Doğal bir sürecin içerisinde ilerleyen bu durum günümüz insanının yaşadığı kentin varoluşuna da, insanın psikocoğrafik durumuna da etki ediyor. Kent bir palimpsest gibi eski izlerinin yanında yenilerini de taşıyor. Eski ve yeni arasındaki bu devamlılık ilişkisi, şehir karşısındaki duygularımızı yönlendiriyor. Kentler yüzyıllardır kendi doğal dönüşümlerini yaşarken insanı da şekillendirir. Modern şehirlerin kurulmasıyla birlikte ortaya atılan psikocoğrafya kavramı üzerinden ilerleyen bu sergi, kentlerin organik dönüşümü esnasında bireyin kendini konumlandırdığı yerlerden bir bakış sunuyor. Kentlerin değişim süreçleri insanı koşullandırarak onu kentli bir birey haline getiriyor. Kentlinin kent ile ilişkisini yeniden düşünmenin kapılarını aralıyor. Hiç Senin Olmamış Yerler, anlamını dayatan otoriter bir gücü değil sanatçıların hissettikleri belirsizliği yansıttığı bir atmosfer tasavvuru olarak karşımıza çıkıyor. Söz konusu olan meselemiz ise duyularla düşünme, mekansal metaforlar ve varoluşsal bir arayış.


Mayıs tarihleri arasında Merkür'de sanatseverlerin karşısında olacak. Bir düşün izinden gidip başka bir düşe dönüşüyor. Sanatçının son dönem işlerinin yer aldığı Kaos-Kozmos sergisinde, Adres: Mim Kemal Oke Cad. Erenler Apt.


Pelin Esmer'in merakla beklenen son filmi İşe Yarar Bir Şey, ilk kez yarın Türkiye'de seyirci önüne çıkıyor. Esmer'in senaryosunu Barış Bıçakçı ile yazdığı, başrollerini Başak Köklükaya, Öykü Karayel veYiğit Özşener'in paylaştığı film, 36. İstanbul Film Festivali'nin Altın Lale Ulusal Yarışması'nda yarışıyor. Koleksiyoncu, Oyun, 11'e 10 Kala ve Gözetleme Kulesi filmlerinin ödüllü yönetmeni Pelin Esmer'in 5 yıl aradan sonra çektiği son filmi İşe Yarar Bir Şey, yarın 21:30'da Atlas Sineması'nda seyirciyle buluşuyor. Türkiye, Fransa, Hollanda, Almanya ortak yapımı olan ve Türkiye'de ilk kez gösterilecek olan film, 36. İstanbul Film Festivali'nin Altın Lale Ulusal Yarışması'nda jüri önüne çıkacak ve gösterimin ardından film ekibi seyircilerin sorularını yanıtlayacak. Pelin Esmer'in senaryosunu Bizim Büyük Çaresizliğimiz ve Bir Süre Yere Paralel Gittikten Sonra romanlarıyla tanınan Barış Bıçakçı ile yazdığı, görüntü yönetmenliğini Gökhan Tiryaki'nin üstlendiği film, bir gece trende yolları kesişen iki kadının ölmek isteyen bir adama doğru uzanan, gerilim dolu yolculuklarını konu alıyor. Pelin Esmer ve Marsel Kalvo'nun yapımcılığında gerçekleşen İşe Yarar Bir Şeyin başrollerini ise; Hamam, Üçüncü Sayfa, Mustafa Hakkında Her Şey, Küçük Kıyamet, Süt filmleriyle pek çok ödül kazanmış ve 9 yıl aradan sonra ilk kez sinemaya geri dönen Başak Köklükaya, Güzel Şeyler Bizim Tarafta, Katil Joe oyunları ve Kuzey Güney, Muhteşem Yüzyıl Kösem televizyon dizilerinin genç yeteneği Öykü Karayel ile Ezel, Galip Derviş, Cesur ve Güzel dizilerinin yanı sıra, Beş Vakit, Güneşi Gördüm, Aşk Tesadüfleri Sever, Kaybedenler Kulübü, Dedemin İnsanları filmleriyle tanıdığımız Yiğit Özşener paylaşıyor. Türkiye'de ilk kez yarın 36. İstanbul Film Festivali'nde gösterilecek İşe Yarar Bir Şey, 2017 sonbaharında gösterime girecek.


Her kadın bir TANRIÇA dır, Her tanrıça aynı zamanda bakire, hem kadın hem de annedir! Türkiye'nin en iyi güncel ve aktif sanat galerileri arasında yer alan Gama Art Gallery, Resim sanatçısı Havva Marta'nın ''TANRIÇALAR'' adlı kişisel sergisine 8 Nisan- 6 Mayıs tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Kadın, eski çağlarda bir şekilde tapınmanın ana nesnesi olup günümüzde tamamen görünürlüğünü yitirmese de dişi kutsallığı devam eder. Tarihi seyirde kadının bu özellikleri arka plana itilerek erkek egemen ataerkil düzene geçilmiş olsa da çağlar boyu sanatın en mahrem simgesi olarak göze çarpar. Kutsallık, güzellik, aşk, analık, bereket, doğurganlık ve daha nice özellikleriyle sanatçıların beslendiği figür olarak çalışmalara konu olacaktır. Marta TANRIÇALAR Serisinden Paca Mama, Hathor, Kybele, Willendorf Venüsü, Umay Ana, Lilith, Amaterasu ve İnnanna ' yı sergiliyor. Samsun'da doğdu. 1989 yılında 19 Mayıs Üniversitesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. UPSD ve GESAM üyesi olan sanatçının eserleri Türkiye'nin birçok şehrinin yanı sıra İran, İtalya ve Yunanistan da sergilendi. Havva Marta, resim çalışmalarını İzmir'deki atölyesinde sürdürmektedir. Küratörlüğünü Şule Altıntaş'ın yaptığı Havva Marta'nın '' TANRIÇALAR ''adlı kişisel sergisini 8 Nisan -6 Mayıs tarihleri arasında Pazar Pazartesi günleri hariç her gün 12:00- 19:00 saatleri arası Gama Art Gallery'de izleyebilirsiniz.


Venüs Sanat Galerisi değerli sanatçıların katılımıyla her yıl olduğu gibi bu yılda 4. ncüsünü düzenlediği resim sergisi ile Dünya Sanat Günü'nü kutluyor. 17 Nisan'da açılacak sergi, 28 Nisan tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Ahmet OĞRAŞ, Arezo BEHRANG, Aynur AKALIN, Bekir ÜSTÜN, Bengisu YILDIRIM, Bülent KILIÇ, Candan ULUĞ, Çoban Ressam Süleyman ŞAHİN, Ercan PAYA, Fikret TUNALI, Hicran ALİOĞLU, Javad SOLEİMANPOUR, Javid TABATABAEİ, Koray DAĞCI, Mehmet NAJAFZADEH, Memik KİBARKAYA, Muhsin KALELİ, Mustafa YÜCE, Natali AYDAR, Nusret TOPUZOĞLU, Osman AKÇA, Saim ALTUNCU, Selçuk FERGÖKÇE, Tanya MÜSEVİTOĞLU, Timur TAŞTEKİN VEFALI, Ümit ERZURUMLU, Vural YILDIRIM, Yusuf Kemal ÇAĞLAYAN, Ziyad SULTANOV, Zohre ARDABİLCHİ. Sanatın değerini ve gücünü tüm dünyanın sanatçı ve sanatseverleri ile aynı zaman diliminde solumak amacıyla düzenlenen sergide bizlere destek olan sanata ve sanatın birleştirici gücüne inanan herkese çok teşekkür ediyoruz. Açılış Kokteyli 17 Nisan Pazartesi günü saat 18.00 de yapılacak olan sergi her gün 10.00 ile 18.00 saatleri arasında ziyarete açık olacaktır.


Presented by BFA Visual & Critical Studies, this talk will trace the movement of the Paisley motif across the Eurasian continent and through the 19th century, using designs and textiles preserved in The Metropolitan Museum of Art. Curator Melinda Watt has been inspired by the Museum's collections as well as the students, scholars and artists who visit the Met's Antonio Ratti Textile Center, and she will discuss paisley-patterned textiles from elaborate shawls to the modest printed cottons. Melinda Watt is a Curator in the department of European Sculpture and Decorative Arts, and the Supervising Curator of the Antonio Ratti Textile Center. She is responsible for western European textiles and fans, and was a co-curator of Interwoven Globe: the Worldwide Textile Trade, 1550-1800 (2013-14). Previously, she organized English Embroidery from The Metropolitan Museum of Art 1580-1700: 'Twixt Art and Nature at the Bard Graduate Center; the exhibition catalogue was awarded the Textile Society of America's annual book award for 2008. She has also organized a number of smaller textile installations at the Metropolitan Museum, and is currently organizing an exhibition and publication highlighting European textiles in the Museum's collection.


İnsan hep bilinmezin peşinden koşmuştur ve yaşamı boyunca önce kendi varoluşunu, sonra da, bununla bağlantılı olarak, içinde bulunduğu sonsuz evreni sorgulamıştır. Bilme çabası, önce bilinmezin tanımıyla başlar, ardından ulaşılmak istenen yerin belirlenmesiyle devam eder ve nihayet sorgulamaya evrilir. Her yeni bulgu yeni bir fikre dönüşürken, her yeni fikir bir başka bulgunun kuyruğundan yakalar. Kimi zaman bu kovalamaca çıkmaz sokaklarda biter; o zaman da insan geri dönüp yeniden ve yeniden sorgular fikirleri, bulguları, düşünce sistemini, ta ki aradığına ulaşana kadar. Son ana dek fikirler ile bulgular arasında mekik dokur ve her defasında ya bir adım ileri ya da geri gider. Yani insanın bilinmezi açıklayabileceğine karşılık onu daha da korkunç, daha da karmaşık hale getirme ihtimali de hep vardır. İşte bu yüzden çoğu zaman bilinmezlik kavramı kısır döngüyle özdeşleştirilir ve bilinmezi açıklama tutkusundan uzak durulmaya çalışılır. Oysa sanat, açıklanamayanı anlama ve anlatma pratiğinin en önemli yöntemlerinden biridir. Çünkü sanat, her şeyden önce insanın içsel sorgusunu, onun duygularını, varoluş kaygılarını ve kendini ifade etme çabasını temel alır. Öyleyse sanat, insanın sürekli arayışının sonsuz tutkuyla birleştiği anda kendini gerçekleştirir ve dolayısıyla insan, nesilden nesile aktarımla oluşturduğu kültürün tepesinde, daima yeni bir forma ulaşmaya çalışır. Sanat ise bir formla anlatılmaya çalışıldığında, akla gelecek ilk görüntü şüphesiz bir helezonik sarmal olacaktır. Bu form, her şeyden önce kendi içinde döngüsel bir harekete sahiptir ve döngünün hangi yönde takip edildiği, karşılaşılan sonucu değiştirir; ya yükselir ya da alçalırsınız. Başka bir deyişle, birikimle ilerleyen kültürün baştan sona veya sondan başa okunması sanatla mümkündür. Helezonik sarmal aynı zamanda, sanatın bitimsizliğini, devinimselliğini ve estetiğini de anlatır. Çünkü içinde bulunan dönem ne olursa olsun sanatın sorgusu benzerdir. Bu haliyle sanat, sanki olduğu yerde çemberler çiziyor, kendi içinde karmaşıyor, çözümsüzleşiyor gibi gözükse de aslında tam tersine, gerçekliğin farklı formlarının döngüsel şekilde arandığı demokratik ve sistematik bir özgürlük alanı yaratır. Bu çok değerli özgürlük alanı ise kültürün ve sanatın birikimli gelişiminde hayati bir konumdadır. İşte bu nedenledir ki sarmal form, altın oranın kullanıldığı rönesanstan, Rus yapısalcılığına, Avrupa ve Amerika post-modernizminden, günümüzde çağdaş sanata kadar sayısız sanatsal yönelimde kendine yer edinmiş, bu kavramın anlamını sırtlamıştır. Günümüz Türk sanatının 9 önemli isminin, geçmişi, günümüzü ve geleceği kendi üsluplarıyla özgün şekilde yorumladığı Helezonik Sarmal sergisi, temelinde bu formun sanatta temsil ettiği, yaşamın her alanındaki çok katmanlı gerçekliği konu ediniyor. Sanatın özündeki farklı okumaları, olasılıkları ve yorumları ustaca barındıran farklı disiplinlerdeki eserler, aynı çağın içinde yetişen, birlikte yol almış, birbirlerinin hayatlarına dokunmuş sanatçıları yeniden bir araya getirirken, sanatın ve kültürün birikimli ilerleyişindeki dönüm noktalarından birini izleyiciyle buluşturuyor. Böylelikle, eserlerini çağdaş Türk sanatının varoluş sancılarının çekildiği cumhuriyet tarihinin yakın döneminde yaratan sanatçılar, Tomur Atagök, Bedri Baykam, Bubi, Deniz Gökduman, Mehmet Kavukçu, Bünyamin Özgültekin, Ferit Özşen ve Nurcan Perdahçı, Tülin Onat'ın davetiyle bir araya gelerek, günümüzde sanatın durduğu konumu sorguluyor ve sanat tarihimize hafızalardan kolay kolay silinmeyecek bir not düşüyorlar. Helezonik Sarmal, insanın sanatla olan diyaloğunu zaman, mekan ve uzam eksenlerinde inceleyen, tutkunun forma dönüştüğü anı gözler önüne seren, ezber bozan bir sergi.


Sanatı desteklemek için öncelikle sanatı yaşar kılmak önemlidir. Sanat eserleri sadece karanlık galerilerde sergilenemez. Sanat yaşanan ortamda ve ulaşılabilir olduğu zaman değer ve anlam kazanır. Son dönemde tüm Dünya'da olduğu gibi bizde de bilinen resim satış noktaları olan galeriler dışında ve yaşanan mekanlarda galeriler açılması hızla artmaktadır. Bu değişimde AVM, Hotel vb. yerlerde galeri ve sergi açılmasında yaşanan mekanlarda sanatsevere ve sanat eserine kolaylıkla ulaşmanın avantajı da bulunmaktadır. AVM'lerde açılan galeriler ve sergiler ilk dönemde Sanatı ayağa düşürdüler. Tarzı gerekçesiz ve haksız eleştirilere maruz kalırken, bugün hemen hemen büyük AVM'lerin tamamında bir sanat galerisi veya sergi alanı bulunmaktadır. RC Gallery Türkiye'nin AVM'lerdeki ilk sanat sokağı projesini uygulayanlardandır. RC Gallery; Bilkent Center AVM'deki Bilkent Sanat Sokağı'ndan hareketle şu an AVM ve Hotel ağırlıklı olarak beş merkezde galeri ve müzayedecilik hizmeti vermektedir. 6 14 Mayıs 2017 tarihlerinde Bilkent Center AVM'de düzenlenecek festivalin hedefi; AVM'lerde sanat atmosferi oluşturmak, sanatseverlerin sanata ve sanatçıya ulaşabilirliğini artırmak, sanatı ve sanatçıyı sanat izleyicisiyle buluşturmak ve sanatı yaşamın içine çekmektir. Bilkent Center AVM yönetimi festival süresince 1.200 M2 lik alanı festival süresince sanatın hizmetine sunmaktadır. Bu yıl RC gallery tarafından Bilkent Center AVM sponsorluğuyla ilki yapılan Bilkent festivali gelecek yıllarda da sürdürülerek Uluslararası yapıya dönüşmesi hedeflenmektedir. Bu festivale tecrübeli ressam kategorisinde 26 ressam ile 5 heykel sanatçısı, genç kategorisinde 10 ressam ve yabancı kategorisinde 5 ressam katılacaktır. Festivale katılacak tecrübeli ve yabancı sanatçıların her türlü gideri festival komitesi tarafından karşılanacaktır. Genç kategorisinde katılacak sanatçılar için 29 yaş sınırı esas olup, bu genç sanatçıların sanatçılarla festival süresince iletişim sağlaması ve yabancı sanatçılar ile ilerde kuracağı bağlantılar sonucu yurtdışı etkinliklere zemin hazırlanması hedeflenmektedir. Bu festivale katılacak olan Güzel Sanatlar Fakültesi ve Eğitim Fakültesi mezunu gençlerin; festivale katılan diğer tecrübeli sanatçıların bilgi ve tecrübesinden yararlanması sağlanacaktır. Bu katkıyı sağlayacak olan tecrübeli sanatçıların seçiminde farklı sanat disiplinlerinde çalışmaları, yurtiçi ve yurtdışı sanat etkinliklerinin bulunmaları, alanlarında profesyonel olmaları ve eğitimci fonksiyonlarının bulunması özellikle dikkate alınmıştır. Sanatseverler bu festival süresince resim ve heykel çalışmalarını izleyecek ve sanat eseri yapımının süreçlerini doğrudan sanatçısından öğrenecektir. Bir sanat eserinin ortaya konulması kadar sanatseverce beğeniyle satın alınması önemlidir. Sanatseverin beğenisini ortaya koya bilmesi için bilgilendirilmesi esastır. Bu bilgilendirmenin sanatçının yanı sıra akademisyen, sanat yazarı ve eleştirmenleriyle desteklenmesi esastır. Bu festival süresinde düzenlenecek panel ve sohbetlerle karşılıklı bilgi alış-verişi sağlanacaktır. Bilgilerin uygulamaya dönüştürülmesi amacıyla yapılacak sanatçılar tarafından yapılacak canlı performanslarla sanatçılar bir taraftan sanatseverlerle buluşulurken, diğer ressamların tavsiyeleri doğrultusunda resimlerini geliştirme imkanı bulacaktır. Sanatı ulaşılabilir kılmadığınız zaman sanat eserinin de sanatın anlamı da olmaz. Canlı performans esnasında yapılacak resimler her sanatçı için oluşturulacak mini atölye-galeride sergilenerek izleyici ve sanat alıcıları ile anında iletişim kurmaları ve sanatçı sanatsever bütünleşmesi sağlanacaktır. Müzayede denilince akla beş sıfırlı rakamların konuşulduğu müzayedeler gelmesin. Festival süresince küçük meblağlı müzayedelerle sanatseverlere müzayede heyecanı yaşatma hedeflemektedir. Festival süresince biri bağış olmak üzere toplam iki müzayedeyi canlı olarak izleyerek müzayedede alıcı davranış ve tepkileri hakkında bilgi toplayacaklar. Festival süresinde TED Türk Eğitim Derneği ile Blu Brush ve Hobby Brush adlı iki sosyal sorumluluk projesi yürütülecektir. Hobby Brush projesi kapsamında festivale katılan ve ziyarete gelen sanatçıların özel Blue Brush alanında yaptıkları 25X25 cm ebatında eserler sergilenecek ve satışa sunulacaktır. Hobby Brush projesi kapsamında da oluşturulacak özel alanda küçüklerin sembolik bir bedelle resim yapmaları sağlanacaktır. Bu iki sosyal sorumluluk projesi kapsamında elde edilecek gelirlerin tamamı eğime destek amacıyla TED Türk eğitim Derneği'ne devredilecektir. Etkinlik sadece resim sanatıyla sınırlı olmayıp festival alanında çağdaş heykeltıraşların çalışmaları sergilenecek, çeşitli sanat konuların bilgilendirme seminerleri yapılacak, yapılan çalışmalarla sergi ve müzayedeler düzenlenecek, pandomim gösterisi ve mini tiyatro çalışması gerçekleştirilecek, fotoğraf sanatı ile ilgili bilgilendirme yapılacak ve güncel-klasik-halk müziği konusunda canlı performans düzenlenecektir. Bu çalışmalar ile sanatı sanatsever açısından ulaşılabilir kılmak ve genç ressamların bir taraftan bilgi tecrübesini artırırken diğer taraftan bu gençler için sanat hayatlarının başlangıç aşamasında fark edildiklerini, önemsendiklerini ve desteklendiklerini vurgulayarak daha uzun soluklu mücadeleye hazır olmalarını sağlamaktır. Festival komitesi RC Galeri yöneticisi Rahmi ÇÖĞENDEZ başkanlığında, Bilkent Center Yöneticisi Ayhan AYTEKİN, Adil OCAK ve Vecdi UZUN tarafından oluşmaktadır.


Özgün üslubu ile dünya çapında büyük bir ilgiyle karşılanan, Kolombiyalı ressam ve heykeltıraş Fernando Botero, daha önce Türkiye'de sergilenmemiş çalışmalarından oluşan, Günlük Yaşamın Şiiri Hayattan Sahneler isimli kişisel sergisiyle 27 Nisan 25 Haziran 2017 tarihleri arasında Anna Laudel Contemporary'de. Darmstadt'daki Mathildenhöhe Enstitüsü'nün eski direktörü Dr. Klaus Wolbert küratörlüğünde gerçekleşecek Günlük Yaşamın Şiiri Hayattan Sahneler sergisi, resim; bronz ve mermer heykeller; desen ve çizimler dahil olmak üzere üç bölümden oluşan bir seçki ile sanatseverlere Botero'nun önemli eserlerini yakından görme ayrıcalığını sunuyor. 27 Nisan Perşembe günü Anna Laudel Contemporary'de açılacak olan sergi, 25 Haziran tarihine kadar görülebilir.


Başlığın bir alt satırında adınızın, soyadınızın, ünvanınızın ve kurumunuzun yazılmış olduğuna, İletişim bilgilerinizin, adınızı içeren satırın altında, doğru yazıldığına, Bildiri özetini. doc formatında göndermenizi rica ederiz. Bildiri özeti, 12 punt 2 satır aralığı, times new roman yazı tipinde olmalı. -Lisans eğitimini tamamlamış olanlar -Sempozyum konu ve ilgi alanında daha önce araştırma yapmış, dersler vermiş, yayınlar hazırlamış ve konferans/sempozyumlara katılmış olanlar. Sunumlar 40 dk olarak planlanmıştır. Konuşma süresinin devamında (10-15 dk) soru-cevap kısmı olacaktır. Sunumlarınızı 40 dakikayı geçmeyecek şekilde ayarlamanız, katılımcılarımızın sorularını kısıtlamamamızı sağlayacağından önemlidir. Bu nedenle, -örneğin- PowerPoint sunusu kullanacaksanız 30-40 slayt sayfasını aşmamanızı öneririz. İntihalle kesinlikle yer verilmemelidir. Katılımcılar bütün hukuki sorumluluğu üstlenmekle yükümlüdür. Herhangi bir intihalin belirlenmesi halinde, sunum iptal edilecek, sorumlular bağlı bulundukları kuruma bildirileceklerdir.


Sanatçının sergide yer alacak resimleri yedi yıllık bir süreci kapsıyor. 2008 yılında başlayan bir dönem ilk kırılmasını 2010 yazında gerçekleştirmişti. O sıralar yepyeni bir sanat formasyonuna ve ifade biçimine eriştiği yıllardı. Bu yüzden biçimsel kaygıları daha yoğundu. Daha sonraları yaşadıkça ve okudukça, içerikler de daha belirgin ve zengin olmaya başlamış. Şimdi bulunduğu noktadan toplu olarak baktığında genel olarak tamamının bir yıkım ve kopuş hikayesini oluşturduğu görülüyor. Giderek satıhsallaşanyada bir çökeltiye dönüşen soyut görüntüler, arda kalanlar, edebiyata ilgisi, gönül ilişkileri, toplumsal olaylar, kişisel bütünlük arayışları derken biraz naif ve kendine dönük; öznel bir kesit olduğunu itiraf etsek iyi olacak. Bu yüzden sanatçı için işin her yönüyle asıl şimdi başladığı çok net görülüyor. Gün geçtikçe de her yönden daha da çoğaldığı ve genişlediği fark ediliyor. Sergi, 13 Mayıs 2017 tarihine kadar Derinlikler Sanat Merkezi'nde görülebilir.


The selection of videos and films presented in the annual LOOP Fair, May 25 through 26, will include works by Lhola Amira ; Shigeo Arikawa ; Marcos Avila Forero ; Ismail Bahri ; Melanie Bonajo ; Elke Andreas Boon ; Sander Breure and Witte van Hulzen ; Tang Chao ; Ali Cherri ; Hsu Chia-Wei ; Sarah Choo Jing ; Aukje Dekker ; Olivier Dollinger ; Esther Ferrer ; Anne-Charlotte Finel ; Gianfranco Foschino ; Yona Friedman ; Mats Hjelm ; Erdal İnci ; Taro Izumi ; Ali Kazma ; Evangelia Kranioti ; Glenda Leon ; Cristina Lucas ; Lukas Marxt ; Olivia Mihaltianu ; Mohau Modisakeng ; Marina Nunez ; Damir Ocko ; Ferhat Ozgur ; Sasha Pirogova ; Tom Pnini ; Renata Poljak ; Chen Qiulin ; David Raffini and Florian Pugnaire ; Sara Ramo ; Leticia Ramos ; James Rielly ; Rafael Rozendaal ; Tercerunquinto ; Nicoline van Harskamp ; Steina and Woody Vasulka ; and Apichatpong Weerasethakul. The videos and films aptly selected by the fair's committee collectors Jean Conrad and Isabelle Lemaitre, Haro Cumbusyan, Renee Drake, and Marc and Josee Gensollen reinforce the relationship between the concomitant fields of contemporary art and cinema, while proposing a decentralized perspective of these practices with participants from Colombia, Croatia, Greece, Iceland, Israel, Japan, Romania, South Africa, Sweden, Taiwan, Thailand or Turkey, as well as from other significant production centres, such as Amsterdam, Berlin, London, Los Angeles, Mexico City, Paris, or Sao Paulo. The selection will offer an insight on the leading modes of critical thought and research explored by the artists. Simultaneously, this year the LOOP Festival and Talks will revisit early video art, while offering an opportunity to rethink the evolution and role that video took on in the definition of contemporary discourse, up until today. The LOOP Acquisition Award, given to a film that will be acquired and included in the LOOP Collection, and lent to the MACBA; and the LOOP Fair Award, to the best gallery proposal. Ferran Barenblit, Director of the MACBA, will chair the jury. The SELECTED book, which this year will count on an editorial team's contribution. Formed by invited new and experienced curators and researchers, it will compile texts for a contextualized guide of the LOOP Fair. VIDEOCLOOP, the new online showcase of moving image artworks that will be launched to foster the study and promotion of the medium through the videos and films that have participated at LOOP Fair during the last 15 years. LOOP Barcelona is a platform devoted to moving image practices in contemporary art. It organises LOOP Fair, the first art fair devoted exclusively to video art launched in 2003, and an annual festival and professional meeting point. Don't miss out on it: professional accreditation here.


EKAV / Eğitim, Kültür ve Araştırma Vakfı, kuruluşunun 25. yılında, üniversitelerin Güzel Sanatlar bölümlerinde okuyan ve farklı disiplinlerde başarı gösteren öğrencilere karşılıksız burslar vererek Türkiye'deki sanat eğitimine destek olmaya devam ediyor. Bu yıl üçüncüsü düzenlenen EKAV-ARTIST New Generation 3 sergisi Ekavart Gallery'de 25 Nisan 3 Haziran tarihleri arasında sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Her biri alanında geleceğin önemli birer sanatçısı olma yolunda ilerleyen 25 yeni nesil sanatçının yapıtlarından oluşan serginin küratörlüğünü bu yıl da, fütüristik çalışmalarıyla adından söz ettiren eski bursiyerlerimizden Yalçın Bilgin üstleniyor. Vakfın sosyal sorumluluk projeleri kapsamında düzenlemiş olduğu birçok serginin ve etkinliğin yanı sıra; bursiyerlerimiz ile birlikte resim, heykel, enstalasyon ve video art gibi farklı disiplinler üzerine yoğunlaşan genç sanatçıların yer aldığıEKAV-ARTIST New Generation sergi dizisinin EKAV Vakfı için ayrı bir önemi var. Başarılı çalışmaları ve özgün tarzlarıyla ilgi çeken 25 genç sanatçının katılımıyla gerçekleşecek olan EKAV-ARTIST New Generation 3 sergisinde Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden; Nurhan Altay, Sezer Arıcı, Yalçın Bilgin, Metin Çelik, Karis Deniz Kara, Çağdaş Erçelik, Sefa Karakuş, Özge Kul, İlke Kutluay, Dilara Mataracı ve Ceyhun Topçu, Harran Üniversitesi'nden; Sevda Alat, Hasan Hüseyin Bozan, Şerife Gül Çakmak, Neşe Karataş, Duygu Özkan, Muhsine Polat ve Hadice Sevdiren, Bilkent Üniversitesi'nden Zeynep Sağır, Yeditepe Üniversitesi'nden Özge Kahraman ve Doruk Paksoy, Anadolu Üniversitesi'nden; Cihan Ersoy, Gazi Üniversitesi'nden; Fatma Avcılar, Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts'dan Gökçe Çelikel, Universite Paris Ouest'ten İmge Turudu'nun çalışmaları yer alıyor. Sergiyi Türkiye'nin ilk online sanat televizyonuwww. arttv. com. tr'de izleyebilirsiniz.


Pera Müzesi iş birliği ile Nisan ayına başlayan Performistanbul ve sanatçıları, önümüzdeki günlerde İstanbul ve Berlin'de yer alacakları farklı performans ve etkinliklerle performans sanatını sanatseverlerle buluşturmaya devam ediyor. Ekteki bültende performans ve etkinlik detaylarını bulabilirsiniz. Sorunuz veya röportaj talebiniz olursa benimle iletişime geçebilirsiniz. Ayrıca performans ve etkinliklerde sizi aramızda görmekten memnun oluruz.


We tend to think of visual art as a form of decoration, but it is so much more. If an art experience has ever altered your mood or changed your mind, then you have experienced the power of art. The philosopher Alain de Botton has stated, Art is propaganda for what really matters: the way we live rather the way we think we should live. This is a fascinating lens through which to examine public art in Vancouver. If we think about art as propaganda for what really matters, then I would argue it also speaks to the way we could live. For example, public art plays an important role in placemaking, social innovation, and building vibrant neighbourhoods, by creating opportunities for human connection, happiness, and wellbeing. Art is part of the cure for loneliness, one of the biggest social problems in our city. Art is part of the soul of our community. The Knight Foundation, in surveys of 43 American cities over the past few years, asked the question What makes people love where they live and why does it matter? They discovered that people form a strong emotional attachment to their community when it has social offerings, openness, and aesthetics. Love of place is great equalizer and mobilizer. In all my years of doing community practice, I've never seen a more powerful model for moving communities forward and enabling places to optimize who they are instead of trying to be someplace else. It is this message that frees people to love their place, and hearing that their love of place is a powerful resource is not something many residents have properly recognized and leveraged. Dr. Katherine Loflin, Lead Consultant on the Knight Foundation's Soul of the Community study. The findings also showed that cities with the highest levels of attachment had the highest rate of GDP growth. From a corporate perspective, both the art and the culture of a city help attract and keep talent. The Vancouver Biennale through its Open Air Museum and BIG IDEAS educational program has certainly been a catalyst for creating emotional connections to and within our community. Since this not-for-profit arts organization arrived on the scene over ten years ago, we have been treated to installations by world-class artists and emerging artists. Without a doubt the Vancouver Biennale's mandate to use art as a catalyst for learning, dialogue, community engagement, and social action continues to be realized through a multitude of public-art installations that may be accessed freely, 24/7, in sunshine, rain, or snow. Some artworks are so popular they have shaped the identity of our city. Yue Minjun's A-maze-ing Laughter, one of the most beloved public-art installations in Vancouver, continues to inspire endless playful interactions. Locals and tourists have also become equally enamoured with OSGEMEOS's Giants mural on Granville Island. Ai Weiwei's F Grass speaks to human rights, and Jonathan Borofsky's Human Structures Vancouver speaks to issues of our humanity in a digital world. Dennis Oppenheim's Device to Root out Evil provoked significant dialogue and community engagement during the 2005 2007 exhibition. Many Vancouverites are still emotionally attached to this artwork and ask regularly, via social-media platforms, for its return to our city. - Is art propaganda for what really matters? - What aspect of this artwork resonates with you? - How does this art installation make you feel? - Do you think that art in general can be a catalyst for social action? Multiple points of view may arise that may very well surprise you and ultimately enrich your perspective. If you are moved by the aspirations of the Vancouver Biennale and its ongoing contributions to placemaking, urbanism, and social innovation in Metro Vancouver communities, consider making a donation or becoming a member. In conclusion, I believe that public art most certainly can change a community. The Vancouver Biennale is already in preparation mode for the next exhibition. Be prepared to see more change-making, place-making art that facilitates social innovation!


21-23 Nisan 2017 tarihleri arasında ikincisi gerçekleşecek olan Fanzineist, yurtiçi ve yurtdışından kendin yap kültürünü benimsemiş olan +135 fanzinin dahil olduğu bir bağımsız yayınlar buluşmasıdır. Tasarım Atölyesi Kadıköy, Tight Aggressive ve Arkaoda gibi farklı mekanlar fanzin masalarına ev sahipliği yapacağı gibi fanzin üzerine söyleşiler, film gösterimleri ve konser gibi etkinliklerde İstanbul'da ki festivalin programı içerisinde. Fanzineist, 3 gün boyunca 15 farklı ülkeden 135'in üzerinde bağımsız yayıncıyı fanzinlerini paylaşmak üzere okuyucularıyla buluşturacak. Ziyaretçilerin çizgiroman, illüstrasyon, müzik, spor, edebiyat ve sanat fanzinleri gibi farklı türde yayınlarla karşılaşabilecekleri festival, Türkiye'nin en kapsamlı fanzin etkinliği olarak biliniyor. Fanzineist Festival programı kapsamında Fransız sanatçı Anelor Robin'in Make it!, Kolaj & Fanzin atölyesi, Tolga Güldallı'nın moderasyonuyla Emek Can Tülüş, Zoban Raftik ile 90'lı Yıllarda Yeraltı Müziği ve Fanzinler üzerine söyleşi, Türkiye, İngiltere ve Amerika'dan fanzin filmleri gösterimi, Efe Elmastaş, Muhammet Aldemir, Serkan Üstündağ, Zeynep Yıldırım'ın katılımıyla gerçekleşecek Fanzin Apartmanı: Ne Yapıyor Bunlar? söyleşisi, Deniz Beşer'in moderasyonuyla sanatçı-akademisyen Gülçin Aksoy ve yine sanatçı-akademisyen olan Aslı Narin ile Sanatçı Kitapları, Fotoğraf Kitapları Ve Fanzinler Ekseninde Yaratım üzerine söyleşi dışında Noise Jam, Company Fuck, Poster-iti ve Reptilians From Andromeda gibi grupların konserleri yer alıyor olacak. Bağımsız bir fanzin festivali olan Fanzineist, herhangi bir maddi destek olmaksızın, tamamen kendin yap kültürü perspektifiyle Deniz Beşer, Naci Mert, Hilal Can ve Dila Naz Nurgör tarafından organize edilmektedir. Fanzin, İngilizce FANatic ve magaZINE kelimelerinin kısaltılmasıyla oluşturulan finansal kaynaklardan ve hiyerarşik yapılardan uzak alternatif bir basılı materyeldir.


... NAR dergisinin Temmuz-Ağustos 1996 tarihli sayısında Stephan Mallarme'nin ünlü Brise Marine şiirinin beş ayrı çevirisine yer verilmiş. Kaçsam, kaçsam uzaklara... üstümde mehtap, Her kitap bitti yazık.. ten yavan, sinsi, derin.. Adil Hanlı, Orhan Veli'nin takma adıdır. Ah! Bir kaçsam! Bilirim o mest kuşlara diyar, Oktay Rıfat bir gün bana demişti ki; Türküdeki Hem okudum hemi yazdım / Yalan dünya senden bezdim dizeleri Malerme'nin o dizelerini çok iyi karşılar. Dünya şiirinden Türkçeye çevrilen tüm şairlere saygımız vardı; çevirenlerin gerçekten dil bildiğinden habersiz ve onları yargılamadan kabullenirdik. Bu biraz da çevirenlerin beğenisine kalmıştı. Bizden önceki kuşaklar dahil kültürümüzün oluşumunda yabancı bir dilden yoksun yalnız Türkçeyle yaşayan, çeviri adına ne ulaşırsa onu kalbine sürenleri yönetenler; yayınevleri, dergi kitap tüm media dahil hiç bir sistem, bu kültür devriminin işlevini yapamazdı. Önce klasiklerden başlamak, sanki Borges'in Babil Kitaplığı! Gelin görün ki o güne kadar ilk görünüşte yüzlerce klasik bizim kültür alanımızda yoktu; daha doğrusu başka bir dil bilmeyenler daha çok kulaktan dolma sığlaşmış, düzmece bir bilgiyle yaşıyorlardı. Cumhuriyetle birlikte yeni Türkçeye dönüş, Latin harfleri, dilin arınması vs. kolay olmadı. Genellikle 30 yıllarında dilin değişimi, bu farklaşma daha çok o günlerin ünlü yazarlarını uzun süre olumsuz etkiledi; sanki yeni bir dil öğrenme güçlüğü, Türk Dil Kurumunun yeni uygulama, yazım kuralları, Osmanlıcadan Türkçeye sözlükler zaten hiç bir zaman yeşermemiş bu alana kendiliğinden bir süreç getirdi. Genel kültürün gerektirdiği çeviri sorunu da Ankara'da 1940 yılında hasan Ali Yücel'in kurduğu Tercüme Bürosu Nurullah Ataç'ın başkanlığında; Sabahattin Eyüboğlu, Erol Güney, Melih Cevdet, Orhan Veli, Hasan Ali Ediz, Behcet Necatigil, Bedrettin Tuncel, Nusret Hızır vs. dünya klasiklerini Türkçeye çevirip yayınlamaya başlamıştı. Beni her kez şaşırtmıştır; bu derin bir geç kalmışlık duygusuna rağmen bu ülkede yeniden doğmak isteği; klasikleri baştan okumak; örneğin bir Rus edebiyatını kendi dili keyfinde okuyabilmek. Erol Güney, Hasan Ali Ediz, Nihal Yaluza Taluy vs. çevirileri, şunu diye bilim ki belki öteki dünya dillerinden daha iyi çevrilmiştir; Nobakov'a göre Gogol İngilizceye o kadar kötü çevrilmiş ki, bu da Rus edebiyatı için kötü bir ivme oluşturmuştur. Tercüme bürosu tarafından 1944 yılında çevrilmiş 97 yabancı eserden 13 ü Rus klasiğidir. Yine bir anı: 60 yıllarında sinematek'de Tolstoy'un Harp ve Sulh romanından sinemaya Sergei Bondartchouk tarafından uygulanan filminin gösterisinde, yalnız Rusça, alt yazısız olması nedeniyle Hasan Ali Ediz ön koltuğa oturup, yüksek sesle filmi Türkçeye çevirmişti Şunu da unutmamak gerekir; 1950- 60 yıllarında Tercüme Bürosu dağıtılıp, Rus edebiyatına baskı ve sansür getirilip, Rus kökenli Erol Güney yazdığı bir deneme yazısı nedeniyle İsrail'e sürülmüştü. 1930'larda basında özgürlük gibi başlayan iyi niyet kısa bir süre sonra Nazım Hikmet'in şiirlerini bir sol metafor olarak yargılanmasıyla hiç bir zaman bitmeyecek bir kaos'a girdi; okumak öyle bir kontrole alındı ki dünya klasiklerinde bile sol düşünce arayıp hapse atılmak olağan bir suç oldu. Örneğin 70 sonrası askeri darbelerde evinde yasak kitap saklayanların hapis ve işkenceyle biten kaderleri yine kitabı susturamadı; bilgi belleğe odaklanmışsa, onun için sansürler geçicidir. ... kuzum ne demek istiyor bu adam? Diye sorardı! Her gün kullandığımız bir sözcüğün anatomisi; bu kez hayal gezileri sözlüklerde sürüyor, gerçekten bir sözlüğü açıp, sözcüklerin büyülü anlamlarına ve de bize ulaşan metoforlarına ayıracak zamanımız kaldı mı? Radyoda bir dilbilimci Fransızca mesquin sözcüğünü ve kaynağını anlatırken bu sözcük Fransızcaya Akad'lardan gelmiş; peki Türkçeye nereden dokunuyor? Akad'lar Mezapotamya'da yaşadığına göre bize çok daha yakın ve de Türkçedeki Arapça sözcük sayısını söylemeye gerek yok, Önce mesquinnin anlamı: Türk Dil Kurumu sözlüğünde, cimri, mecazi: soysuz, bayağı. İşte çok yanlış bir çeviri oysa Arapça miskin olarak telafüz edilip, fakir anlamında kullanılıyor. Mosque yani cami'de Akad'ca muskenu/muskenum sözcüğünden gelmiştir. Arapçadan bize gelen miskin sözcüğünün de kaynağı aynı. Şiir çevirisi üstüne söylediğim; .. şiir bir başka dile çevrildiğinde buharlaşır sözü sözcükler için de geçerlidir. Akad'larda bu sözcük mediocre yani espri olarak fazla açılımı olmayan ama bunu saklayan giderek içsel görkemden yoksul olan anlamında kullanılıyor. Sonuç olarak bir sözcükten yola çıkıp, kent kralı Sargon'a geldiğimizde insanın hiç bir çağda değişmediğini mesquinerienin de her çağda var olduğunu görüyoruz. Hiçbir çeviri belasına girmeden, bazen aklıma gelen bir diziyi çevirmeye çalışırım; örneğin Karacaoğlan'dan: YÜRÜDÜM ACIYA ÖZÜMÜ KATTIM ya da Yunus: İNCECİKTEN BİR KAR YAĞAR/ TOZAR ELİF ELİF DİYE, belki: BİR BEN VARDIR/ O DA BENDEN İÇERİ ? Olamaz, bir dilin ekonomik yapısını öteki dillerde bulmak olanaksız ne de müziğini. Buna karşılık yıllardır Cevat Çapan'ın, Cumhuriyet Kitap Eki'nde Şiir Atlası adına yaptığı Dünya Şiirinden çevirilere bir göz atarsanız; karşınız bir tek şair çıkar, o da Cevat Çapan! Ne yazık yıllardır şiirin bir dilden ötekine, öteki dilden Türkçeye çevrildiğinde bir Hiç'e dönüştüğünün farkına varmadı ve şiir çekim alanını yitirdi böylece! ne ben seni tanıdım, ne de sen beni. Bir vapur nasıl kalkar bir limandan. Tren nasıl acı acı öter, öğrendim.


L'artista aquilano Stefano Ianni inaugura ad Istanbul, presso la Galleria Russo, la personale Yellow Sea. Situata nel cuore della citta turca la galleria esporra, in collaborazione con l'Associazione Culturale NeoArtGallery di Ferdan Yusufi e Giorgio Bertozzi, dal 20 aprile al 20 maggio prossimi l'ultima ricerca del pittore ispirata al mare appunto inteso nelle sue tante accezioni ma soprattutto come flusso continuo, il fluctus latino inteso come onda tutelata dal dio Nettuno poi il colore giallo simbolo di vita e di gioia di vivere, di allegria e di immaginazione. Questi due concetti creano insieme opere intense e di grandissimo impatto realizzate usando tessuto in pile, gommapiuma, pellicole trasparenti e compensato, come avviene nella piu grande per dimensioni (200X360) di esse dal titolo, appunto, Grande Mar Giallo composta da ben 52 pannelli, in cui Ianni immerge completamente l'osservatore in un'installazione verticale che contrasta con il bisogno rassicurante di un mare orizzontale e rafforza il senso di spaesamento dello spettatore. Inizia cosi un vero e proprio viaggio di scoperta guidati da un'onda gialla che ti fa imbattere in indefinite creature marine che hanno il tratto denso e potente che semplifica e cancella i particolari e ne evidenzia la forza e la capacita di attrazione. Sono Mostri Gentili che guidano lo spettatore a non perdere la rotta dell'esperienza visiva e, al tempo stesso, sono elementi che ci riportano alla realta, al nostro ambiente, che sia mare, terra o cielo. Sono queste creature a prenderti per mano e a narrarti la storia di Mar Giallo, a raccontarti l'emozione di un luogo ancestrale fatto di mistero, dominato dalla bellezza e dalla purezza di una forza vitale e positiva. Tutti questi lavori recenti, legati al cambiamento radicale della mia vita dopo il terremoto che ha distrutto la mia citta, tendenzialmente si offrono al pubblico spiega Stefano Ianni Quando ho iniziato ad utilizzare pelliccia sintetica, quando non e messa sottovuoto, volevo che le mie opere fossero toccate, era un modo per far interagire il pubblico con il mio lavoro. Adesso l'elemento dirompente e il giallo. Questo tipo di giallo molto forte ed intenso, molto saturo e carico che suggerisce il massimo della positivita. E' un colore molto vicino alla spiritualita del bianco, allo stesso tempo ha una grande carica di energia fisica, residuo della luce solare. Insieme a questa forza vitale c'e il tema del mare che deriva sia dalle dimensioni del lavoro, perche ho realizzato oltre cinquanta pannelli, sia dagli elementi visivi che dialogano con il giallo. Anche questi sono resti delle mie ricerche precedenti sulla natura morta. Residui di una realta che fanno parte della mia memoria e che possono riaffiorare in ogni momento a volte piu definiti, a volte piu essenziali o indistinti. Sono sempre pero ritorni che diventano elementi narrativi. Come per un maestro quale Mark Rothko, che ha fatto del colore la sublimazione spirituale del suo fare artistico, anche per Stefano Ianni l'opera e un universo che esiste in funzione dell'osservatore, e pensata perche esso ne faccia parte e possa compiervi un'avventura, cosi l' esperienza dell'artista e tesa a predisporre tale avventura. Lo spettatore fruitore e chiamato ad essere in qualche misura comprimario, non della redazione dell'opera, ma di un comune progetto spirituale che coniuga la narrazione con la visione. E in Mar Giallo questo progetto ha il sapore del gioco, dell'allegria che discende dall'invito che ogni pannello o modulo fa allo spettatore chiamato a sperimentare con il tatto e finanche, se si potesse, a scomporre e ricomporre i tanti tasselli secondo la propria sensibilita, scombinando cosi i piani dell'artista. La mostra e accompagnata da un catalogo con i testi dalla giornalista e storica dell'arte Angela Ciano e da Marco Brandizzi, Direttore dell'Accademia di Belle Arti dell'Aquila.


Türkiye'nin 81 İlinden ve 165 Ülkeden seçilmiş 3000 üniversite öğrencisi ve genç profesyonelin katılacağı Genç Türkiye Zirvesi'ni 12-14 Mayıs 2017 tarihleri arasında, İstanbul Lütfi Kırdar Kongre Merkezi'nde 5. kez gerçekleştireceğiz. Zirvenin 5. yılında gençleri sanatla buluşturuyoruz. GTZ SANAT ile resimden heykele çağdaş sanatın farklı disiplinlerinden eserlerin sanatseverlerle buluşacağı etkinlik ile geleceğin mimarı genç sanatçıların yaratıcı düşünce ve üretimleri sergileyerek genç sanatın tanıtılması, yaygınlaşması ve desteklemeyi hedefliyoruz. Genç sanatçıların başvurusuna açık bu etkinlikte herhangi bir konsept veya konu, yaş ve eğitim sınırımız yok. Amacımız tamamen genç sanatçılara eserlerini sergileyebilecekleri bir platform sunmak. Eserler seçici kurul tarafından seçilecek.


Bir insanın başkasına yük olduğunu hissetmesi kadar yoğun ve acı veren başka bir duygu daha yoktur diye düşünürüm her zaman. Bu ister oğul olsun, isterse ana, baba... Aziz Bey işte bunun acısını çekiyor. Her ne kadar eşi son nefesine kadar yanında olsa da, hatta arada bir nefes alıp almadığını kontrol ederek, geceleri ise onunla beraber sabahlayacak noktaya kadar vardırsa ve sevse de eşini, Aziz Bey'in yürek sızısı her durumda hissediliyor, karısına minnet borcunu ise son sayfalara doğru konuşma zorluğu çektiğinde, işaretlerle anlatmaya çalışırken görüyoruz. Toptaş'ın yalın anlatımı ve dilinin kullanımı birkaç nokta dışında- çok üst düzey diyebiliriz. Kalıplaşmış çoğu kelimeden uzak durması, değişik kalıplarla metni oluşturması, edebiyata yeni bir soluk verdiği aşikar. Yaklaşık 250 sayfalık kitabı, hiç durmadan, saatler içinde okuyup tamamlayabiliyorsunuz. Okuyucuyu yormadan, yer yer onu da konuya dahil ederek, kimi zaman yavaşlayıp, bir anda da hızlanmasıyla da okumanın tadını artırıyor Toptaş. Aziz Bey'in hastane hastane dolaşması, günler sonrasına randevuların verilmesi, saatlerce yapılan tahliller, yapılan kontrollerin ertesi gün yine aynı şekilde tekrarlanması ve her defasında Aziz Bey'in biraz daha yıpranması ve güçsüz düşmesi... Türkiye'deki sağlık sisteminin de güzel bir örneğini oluşturuyor aslında kitap... Toptaş, almak isteyene iyi ve yerinde mesajlar gönderiyor. Yukarıda dilin kullanımının birkaç nokta dışında iyi olduğundan, hatta gayet üst düzey olduğunu belirtmiştik. O birkaç noktayı açmakta yarar görüyorum. Beni, okurken kimi zaman rahatsız etmiştir bu dil. Birinci olarak, her eyleme sigara içerek başlayan ve tamamlayan bir anlatım beni rahatsız etti. Kitap sürekli olarak kendini tekrar ediyor; Ankara-kasaba arasındaki yolculuk, yolda bir metafor olarak kullanılan bembeyaz bir at, kasabada sık sık karşımıza çıkan beyaz gömlekli bir çocuk, ki bu çocuğun anlatıcının çocukluğu olma ihtimali çok yüksek, aynı virajlar, aynı koşuşturmacalar... Anlatımın kısmen duraksayıp, hızlandığı dönüm noktaları buraları, beni olay örgüsündeki bu tekrarlar değil, ama yapılan birtakım eylemler sıktı. Bu tekrarlara sigara içmeyi, her defasında balkona çıkarak içilen sigaralar eşlik etti ve bir yerden sonra beni, okurken hayal edememe noktasına getirdi. Görebildiğim kadarıyla otuzdan fazla olmak üzere, anlatıcı sigara eyleminde bulunuyor. Üstelik çoğu sigara içimi, balkonda buz gibi havada içilip, hemen içeri girildiği bir sahneyi oluşturuyor. Yani, Çehov tarzı, sahnede gösterilen silah patlamalı, ama Toptaş, çoğu zaman silahı patlatmamayı tercih ediyor. Ben o silahın patlamasından yanayım. İkinci olarak, sayfa 110'a kadar gayriihtiyari ve alelacele kelimeleri onlarca kez tekrarlanıyor. Aynı şekilde belki de daha kötüsü 250 sayfalık kitapta tam 59 kez bir müddet kelimesi geçiyor. Karakter her defasında duraksama ihtiyacı hissedince bir müddet beklemeyi veya soluklanmayı tercih ediyor. Özel olarak bir hata aramış ya da kendimi sık sık tekrar eden cümleleri bulmaya adamış değildim. Ancak gözüme çarptıkça ve ileri sayfalarda bu daha da bariz olmaya başlayınca not almaya başlayarak okumayı tercih ettim. Ve evet, bir müddet beni bir müddet sonra çileden çıkardı. Üçüncü olarak, sayfa 30'da son paragrafta altı defa dedem kelimesi geçiyor. Aynı şekilde sayfa 140, ikinci uzun paragrafta 4 defa haddizatında kelimesi geçiyor. Toptaş gibi bir kalem, aynı paragraf içinde sık sık bu tekrarlamaya düşmemeli, bu gereği hissetmeden, okuyucuya bunu vermeliydi diye düşünüyorum. Bunlar, beni okurken rahatsız eden durumlar. Bir de yine Toptaş'a yakıştıramadığım tarzda kötü betimlemelere de denk geldim. İyiler tabii ki haliyle çok fazlaydı. Ama birkaç kötü betimlemeyi de atlamamak gerek diye düşünüyorum. Onun dışında bir de anlatım bozukluğu söz konusu. Kötü, daha doğrusu benim zayıf bulduğum betimlemelerden birisi şu şekilde: Ağzımda, sigaranın bıraktığı acılığa benzemeyen tuhaf bir acılık oluştu o sırada. (Sayfa 40) Çok sıradan ve basit bir betimleme. Sigaranın çokça tekrarının cümleye zarar verdiğini düşünüyorum, en azından böyle diyerek bu zayıflığı geçmeyi tercih ediyorum. Zira tekrar ediyorum, sigara içmek eylemi romanda otuz defa geçiyor. Bekir'in rüyasını duyduğundan beri, dedim ben o sırada; annem de şaşkın biraz, kafası çok karışık. (Sayfa 192) Cümlede anlatım bozukluğu bulunuyor. Bu betimlemelerin hepsi çok güzel, tek tek hepsini ele almayıp, topluca yazmanın bu sayfaların yeri açısından daha iyi olduğunu düşündüm. Bu cümlelerin hepsi, kafamdaki Toptaş profiliyle uyumlu, onun edebiyatına yakışan tarzda yazılmış. Bunların sayısı bir hayli fazla... Kitabın en büyük artılarından birisidir bu. Tüm bu olumsuzluklar kitaba gölge düşürüyor mu? Bence hayır, ancak bundan sonra iyi bir Toptaş okuyucusu olacağım içinbelki de bunları da yazmam gerektiğini düşündüm... Eksikler yazılmalı, ama romana bu eksiklikler gözüyle bakılmamalı. Kitap, edebiyatımızın geçtiği böylesi karanlık bir dönemde, barındırdığı özellikler bakımından büyük bir öneme sahip. Ben geç tanıştım bu kitapla, ama hiçbir şey için geç olmadığını düşünenlerdenim.


İnönü Üniversitesi bünyesinde kurulan Kadın sorunları araştırma merkezi çok önemli bir sergi projesi gerçekleştiriyor. 21-30 Nisan tarihleri arasında, Küratörlüğünü Necmi Karkın'ın yaptığı sergiye Adnan Yalım, Ahmet Yeşil, Atilla İlkyaz, Bedri Baykam, Ekrem Kahraman, Ergin İnan, Figen batı, Gülten İmamoğlu, Hüseyin Elmas, Mesut Yaşar, Nancy Carol Atakan, Nazan Azeri, Nazan Erkmen, Necmi Karkın, Tulin Onat, Yüksel Göğebakan, Zahit Büyükişleyen ve Zuhal Arda gibi önemli akademisyen ve sanatçılar katılacaktır. Sanatçıların kendi tarz ve ele aldıkları konular itibarıyla çok zengin bir içeriğe sahip sergi, dünya sanat gününe dikkat çekmek ve kadın sorunları araştırma merkezinin önemli projesi olarak görülmektedir. İnönü Üniversitesi rektörü Prof. Dr. Ahmet Kızılay ve Kadın sorunları araştırma merkezi müdürü Prof. Dr. Yetkin Gök'ün değerli katkılarıyla İnönü Üniversitesi Kongre kültür merkezinde yapılacaktır.


Karl Marx'ın başyapıtı Kapital'e ilişkin serisiyle bilinen Yüksel Arslan, 84 yaşında hayatını kaybetti. Yüksel Arslan'ı rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. 27 Temmuz 1933'te Eyüp'te dünyaya geldi. Babası Haliç kıyısındaki bir kontrplak fabrikasında işçiydi. İstanbul Erkek Lisesi'nin ardından İstanbul Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü'nde okudu. Bölümün Anadolu'ya düzenlediği gezilere katıldı, geleneksel sanatları ve Anadolu uygarlıklarının eserlerini inceledi. İlk sergisini 1955'te henüz 22 yaşındayken Adalet Cimcoz'un yönetmekte olduğu Maya Galerisi'nde İlişki, Davranış, Sıkıntılara Övgü başlığıyla açtı. Jacques Mauduit'nin Modern Sanatın 40.000 Yılı isimli eserinden etkilenen ve tarih önce çağlara ilgi duyan ressam, yapay boya kullanmayı bıraktı. Toprak, bal, yumurta akı, sabun, ot, çay, tütün, kemik iliği, kan ve sidik gibi malzemeler kullanarak ürettiği boyaları kullanarak kendine özgü bir teknik geliştirdi. Bu tekniği ilk olarak İnsanlı Günler isimli serisinde kullandı. 1961'de 15 reserini bir galeride sergilemek üzere Paris'e gitti ve orada yaşamaya başladı. 1967'de Ankara ve İstanbul'da açılan iki sergi için Türkiye'ye döndü. Gerici medya organlarında yer alan, eserlerinin cinsellikle ilgili ve iğrenç imajlar içerdiği şeklindeki yazıların ardından Ankara'da sergilenen eserleri müstehcen oldukları gerekçesiyle savcılık tarafından toplatıldı. 1968'de Fransa'dan başlayarak dünyaya yayılan siyasi ortamda marksizme yakınlaştı. Karl Marx'ın yabancılaşma kavramından yola çıkarak bir seri hazırladı. Ardından Marx'ın başyapıtı Kapital'e ilişkin bir seriye başladı. On yıl sürecek bu çalışma sırasında Marx'ın tüm eserlerini okudu ve 55 'arture'lük bir seri çıkardı. Yüksek Arslan, 1980'de, tarihöncesi çağlardan güncel döneme kadar, kendi üzerinde etkisi olan her şeyi resmettiği Etkiler dizisine başladı. 126 'arture'lük bu seri 1984'te tamamlandı. 1981'de, Sedat Simavi Görsel Sanatlar Ödülü'nü, heykeltıraş İlhan Koman ile paylaştı. 1982'de ise, Fransa'da verilen Humour Noir Grandville kara mizah ödülünü aldı. 1984-86 yılları arasında, kendi hayatından hareketle çizdiği Autoarture serisini çizdi. 1986'da Etkiler dizisi Fransa'da kitap olarak yayımlandı.


- ULUSLARARASI MUAMMER ÇAKI SERAMİK YARIŞMASI 2017 Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünün genç yaşta yitirdiği öğretim üyesi ve seramik sanatçısı MUAMMER ÇAKI'nın ismini ve sanatını yaşatmak, genç seramik sanatçı adaylarını desteklemek ve Çağdaş Seramik Sanatına yeni eserler kazandırmak amacıyla düzenlediği bu yılki ULUSLARARASI MUAMMER ÇAKI SERAMİK YARIŞMASI 24 Nisan 2017 tarihinde jüri toplanmıştır. Onuncusu gerçekleştirilen yarışmanın Seçici Kurulunda Anadolu Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Naci Gündoğan, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Emel Şölenay, Seramik Bölüm Başkanı Doç. Kemal ULUDAĞ, Cam Bölüm Başkanı Prof. Mustafa AĞATEKİN, Seramik Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Soner GENÇ, Seramik Sanatçısı Prof. Zehra ÇOBANLI, Sakarya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik-Cam Bölüm Başkanı Doç. Buket ACARTÜRK, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölüm Başkanı Prof. Emre FEYZOĞLU ve Öğretim Üyesi Prof. Kim Yong MOON, Sanatçı Yıldız ŞİMA, İspanya- Badalona Üniversitesi Seramik Bölüm Başkanı Prof. Merce TİANA, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Çini Anasanat Dalı Başkanı Prof. Dr. Sitare TURAN BAKIR, Uşak Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölüm Başkanı Prof. İsmail YARDIMCI, Serano Dekor Seramik Ltd. Şti Yönetim Kurulu Başkanı Selami TORUN yer almıştır. - Serbest Seramik Dalında; Hasan Numan SUÇAĞLAR Hacettepe Üniversitesi, Başarı Ödülüne, - Endüstriyel Dalında; Ferda TAZEOĞLU Anadolu Üniversitesi, Başarı Ödülüne, - Torna Dalında; Ümmügülsüm OKÇU Uşak Üniversitesi, Başarı Ödülüne, - Çini Dalında; Tuğba FARSAK Süleyman Demirel Üniversitesi, Başarı Ödülüne, - Cam Dalında; Mustafa KAYA Anadolu Üniversitesi, Başarı Ödülüne değer görülmüştür. Başarı Ödüllü alan öğrencilere ayrıca her birine Elit Sanat Ödülü de verilecektir. - Suna AKTAŞ Sakarya Üniversitesi, Çakı Ailesi Özel Ödülüne, - Özge TAN Anadolu Üniversitesi, İlhan Karaca Özel Ödülüne, - Samet AYGÜN Çanakkale Üniversitesi, Seramik Bölümü Özel Ödülüne, - Rıza Tan Buğra ÖZER Hacettepe Üniversitesi, Cemal Cingi Özel Ödülüne, - Kenan TARHAN Uşak Üniversitesi, Yıldız Şima Özel Ödülüne, - Züleyha YILMAZ SİR Hacettepe Üniversitesi, Nafi Güral Özel Ödülüne, - Ethem Yavuz ÖNCEL Uşak Üniversitesi, Sema Güral Sürmeli Özel Ödülüne, - Melisa ENGİNERİ Dokuz Eylül Üniversitesi, Kütahya Porselen Özel Ödülüne - Güler OĞUZ Dokuz Eylül Üniversitesi, Kütahya Seramik Özel Ödülüne - Oğuz BOZDEMİR Hacettepe Üniversitesi, Ford Trucks Özel Ödülüne - Ecem YILMAZ Anadolu Üniversitesi, Decorium Cam Özel Ödülüne - Mehmet AYDIN Dokuz Eylül Üniversitesi, Hasal Cam Özel Ödülüne - Ecem KÜPELİ Anadolu Üniversitesi, Ali Rıza Öztürk Özel Ödülüne değer görülmüştür. Yarışmaya bu yıl Anadolu, Dokuz Eylül, Uşak, Onsekiz Mart, Kocatepe, Hacettepe, Sakarya, Dumlupınar, Marmara, Süleyman Demirel, Selçuk, Gazi, Erciyes, Akdeniz, Mimar Sinan Güzel Sanatlar, Kocaeli, Çukurova, Mersin, Çankırı Karatekin, Muğla Sıtkı Koçman, Abant İzzet Baysal, Bilecik Şeh Edebali, Kastamonu Üniversitelerinden lisans, yüksek lisans ve sanatta yeterlik öğrencileri katılmıştır. Serbest Dalda 271, Torna Dalında 57, Endüstriyel Dalda 29, Çini Dalında 78, Cam Dalında 41, toplam 476 eser başvurusu olmuştur. Ön elemeyi 129 eser geçmiş olup, ödüller 25 Nisan 2017 Salı günü, saat 17:00'de Anadolu Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesinde gerçekleşecek ödül töreninde sahiplerini bulacaktır. Ardından yarışmanın sergi açılışı gerçekleşecek olup, sergi 10 Mayıs 2017 tarihine kadar ziyarete açık kalacaktır. 10. Uluslararası Muammer ÇAKI Öğrenci Seramik Yarışması ödül töreni ve sergi açılışında siz değerli basın temsilcilerini aramızda görmekten mutluluk duyarız.


'Kendimi bir ürün yerleştirmesi gibi hissediyorum' Bu kitaptaki şiirleri okumadan önce böyle değildim ama artık tam olarak böyle. Beni nereye götüreceğini bilmeden tuttum kitabın elini. Kendimi bıraktım satırlara ve Londra sokaklarında, haremde gezindim. Bir şehzadenin ölümünde yanında durup saçını okşadım. Bol bol da pembe milkshake içtim satırlar arasında gezinirken. Ne kadar yalnızım, ne kadar sevebilirim, seni sevsem beni sever misin? Bu soruları sorduruyor Umut Yalım okura. Bunu da kendi bildiğince yapıyor. Hiç bilmediğiniz yerden soruyor gibi yapıyor ama en iyi bildiğiniz ama adını koyamadığınız 'o şeyi' bırakıveriyor avuçlarınıza. Size yabancı gelirse sözleri ya da kelimelerin dağınıklığı durmayın, okumaya devam edin. Zaten kitabın en başta tuttuğunuz eli her satırda biraz daha ısıtıyor size ve buna alışıyorsunuz. Başkasının hayatında gezinirken Zeki Müren de size selamlıyor Elvis de, Mina'dan E Se Domani de çınlıyor kulaklarınızda Müzeyyen'in unutulmaz sesi de.


Galeri FE; 2 20 Mayıs tarihleri arasında, fantastik realist eserler üreten Cengiz Gücük'ün 4 yıl aradan sonra gerçekleşecek ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu mezunu, uzun yıllar Almanya'da yaşayıp üretmiş olan Cengiz Gücük orada kaldığı sürede gerçekleştirdiği bir çok müze ve galeri sergisinin yanında Almanya'nın Baden-Württemberg eyaletinde Genç Ressamlar Ödülüne layık görüldü. 1972'de Avusturyalı Fantastik Gerçekçilik kurucusu Prof. Ernst Fuchs ile çalışmalar yapan sanatçı Türkiye'ye döndükten sonra aralarında Taksim Sanat Galerisi, Tolga Eti Sanat Galerisi, Tatbiki Sanat Galerisi, Vakko Sanat Galerisi, Vakıf Bank Sanat Galerisi, Niş Art Galeri ve en son Cemal Reşit Rey'de gerçekleşen kişisel sergisinden 4 yıl sonra yeniden, Anadolu yakası galerilerinden Galeri FE'de sanatseverlerle buluşuyor. Resimlerindeki sürrealist algılar, hafif şaşırtmacalar ve şakalar ile seyirciyi içine alacak, kullandığı bazı sembol ve simgelerle merak uyandıracak olan Cengiz Gücük'ün çini mürekkebi desenleri ve yağlıboya resimleri, açılış kokteyli 2 Mayıs Salı günü gerçekleşecek olan Anılarım, Düşlerim, Rüyalarım sergisiyle 20 Mayıs'a kadar Galeri FE'de görülebilir.


- Türkiye'nin yeni nesil sanatçılarını keşfetme platformu - Türkiye'deki ilk kolekJf Güzel Sanatlar Fakülteleri yeni mezunlar sergisi - Resim, heykel, fotoğraf ve video, gra k tasarım, görsel iletişim tasarımı, baskı sanatları, cam ve seramik bölümleri 2017 yılı mezunlarının çalışmaları BASE'de tek bir çatı altında! - Yeni mezun sanatçı adaylarını kamu, sanat sektörü, yaratıcı endüstriler ve medya ile ilk kez buluşturmayı; - Mezuniyetten profesyonel sanat hayatına geçişlerinde öğrencilere destek olmayı, kariyerlerine bir ivme ve yön kazandırmayı; - Türkiye'nin gelecek sanatçı nesline ışık tutmayı; - Galeri, koleksiyonerler, sanatseverler ve yaratıcı endüstrilerin de genç yetenekler keşfetmesine aracı olmayı amaçlıyor. SERGİ MEKANI: GALATA RUM OKULU - İstanbul Tasarım Bienali dahil pek çok önemli kültür sanat etkinliği ile özdeşleşmiş tarihi ve görkemli bir bina, - Tophane ve Galata Köprüsü arasında önemli ve merkezi konum, - Neo-klasik mimarisi, yüksek tavanları, tarihi ve nostaljik yapısı ile sergi için eşsiz atmosfer, - 6 katta toplam 2.300 metrekarelik geniş sergi alanı. - BASE'DE NELER OLACAK? - Türkiye'den ve dünyadan önemli gözler tarafndan seçilmiş yeni nesil sanatçıların ilk sergisi - Etkinlik boyunca her gün atölye çalışmaları ve sanatçı konuşmaları - BASE Kantin - Basın ve davetlilere özel öngösterim (13 Aralık 2017) - Sanatçı destek ödülleri - SEÇİCİ KURUL - Deborah Harris, The Armory Show, New York Direktörü - Dr. Clare Davies, The Metropolitan Museum of Art, Küratör yardımcısı, Ortadoğu, Kuzey Afrika ve Türkiye, Modern ve Güncel Sanat - Rüdiger Voss, Düsseldorf, Galerie VOSS'un kurucusu - Peter Drake, New York Academy of Art dekanı/Sanatçı - Hera Büyüktaşçıyan, Sanatçı - - Tansa Mermerci Ekşioğlu, Spot Projects kurucusu, koleksiyoner - - Stephan Bundi, Gra k Tasarımcı - - Banu Çarmıklı, Koleksiyoner, Sanat Yazarı - - Ergin İnan, Sanatçı - - Murat Germen, Fotoğraf sanatçısı - Kürasyon, Derya Yücel, Küratör, sanat yazarı, akademisyen ve AICA Türkiye üyesi 2004 yılından bu yana yerel ve uluslararası kişisel/grup sergilerinin küratörlüğünü yapıyor ve basılı/dijital mecralarda sanat üzerine makaleleri yayımlanıyor. - - Her yıl düzenlenecek olması açısında süreklilikNEDEN BASE'TE YER ALMALI? - Türkiye'de ilk kez gerçekleşecek farklı, benzersiz büyük bir sanat etkinliği - Gelecek sanatçı neslimize ışık tutması ve onları desteklemesi açısından sosyal sorumluluk boyutu - Tüm Türkiye'yi kapsayıcı olması - Geniş bir ziyaretçi/katılımcı pro li - Ayrıntılı bilgi için: www. base. ist - Her yıl düzenlenecek olması açısında süreklilikNEDEN BASE'TE YER ALMALI? - Başvuru tarihleri 1 Mayıs 2017 1 Temmuz 2017'dir. Başvuru, yalnızca Türkiye'de faaliyette olan Güzel Sanatlar Fakülteleri'nin resim, heykel, fotoğraf ve video, grafik tasarım, görsel iletişim tasarımı, baskı sanatları, cam ve seramik bölümlerinden 2017'de mezun olacak öğrencilere açıktır. Adı geçen bu bölümler, başka fakülteler altında olması halinde başvuru yine kabul edilecektir. Farklı yıllarda mezun olmuş veya olacak olan sanatçı/öğrencilerin işleri değerlendirilmeye alınmayacaktır. Adayların mezuniyet durumları konusunda fakülte/bölüm başkanları ile teyitleşilecektir. Güzel Sanatlar Fakülteleri'nin tekstil, mimarlık, sanat tarihi gibi diğer bölümleri başvuru kapsamında değildir. Başvuru sahipleri 1, 2 veya en fazla 3 işle başvurabilirler. Sergide bir kişinin birden fazla işi yer alabilir. Başvurular, ön bir uygunluk elemesinin ardından 15 kişilik uluslararası jüri tarafından geçer/geçmez oyuyla değerlendirilecektir. Geçer oyu alan işlerin tümü Base'te sergilenmeye hak kazanacaktır. Calısmaların oylaması dijital olarak yapılacağından çalışmayı doğru ve net olarak gösteren fotoğraflarla başvuru yapılması çok önemlidir. Sergiye katılmaya hak kazanan mezunlar, her iki tarafın da haklarını koruyacak, standart sözleşmeyi imzalamalıdır. Sergilenmeye hak kazanan işler 1-31 Ekim tarihleri arasında Base'in depolama partneri Art Factory Istanbul'a ulaştırılması gerekmektedir. Bu noktada özellikle cam, seramik ve heykel gibi işlerin hasar görmemesi için özenli ambalaj son derece önemlidir. Mezunlar, Base sergisinde, başvuru sürecinde sundukları ve sergilenmeye hak kazanan eserlerin bire bir aynısını sergilemek zorundadır. Sergiye sadece orijinal sanat eserleri kabul edilecektir. Eserler satışa açık olacaktır. Base herhangi bir komisyon talep etmeyecektir. Alışveriş sanatçı ile alıcı arasında bağımsız gelişebilir. Başvuru formlarında istenen bilgilerin özenle doldurulması rica edilir.


! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin düzenlediği ve genç yeteneklerin projelerine senaryo danışmanlığı fırsatı sunan! f Senaryo Lab'e katılacak projeler belli oldu. 12-16 Mayıs tarihlerinde gerçekleşecek atölyeye, Türkiye'den Melisa Üneri, Pınar Yorgancıoğlu, Emre Kayiş'in, Ortadoğu'dan ise Hadas Ben Aroya, Omar Al Zohairy ve Ihab Jadallah'ın projeleri seçildi.! f İstanbul'un dünyanın önde gelen bağımsız sinema kurumu Sundance Enstitüsüile ortaklaşa yürüttüğü ve Açık Toplum Vakfı tarafından desteklenen! f Senaryo Lab'in bu yılki danışmanları ise Yeşim Ustaoğlu, Emin Alper, Rose Troche ve Dante Harperoldu! ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali tarafından düzenlenen ve genç sinemacıların ilk ya da ikinci film senaryolarının geliştirilmesine imkan sağlayan! f Senaryo Lab'in bu yılki projeleri belli oldu. ! f İstanbul'un dünyanın önde gelen bağımsız sinema kurumu Sundance Enstitüsü ile 2011 yılında başlattığı ve bugüne dek aralarında Kaygı, Ana Yurdu, Albüm, Mavi Dalga, Annemin Şarkısının da bulunduğu 25 projeye senaryo desteği veren! f Senaryo Lab'e Türkiye'den 40'ı aşkın başvuru oldu. Başvuru yapan senaryolar arasından seçilen 3 proje ise, Açık Toplum Vakfı'nın desteğiyle 12-16 Mayıs tarihlerinde Büyükada'da yapılacak çalışmaya katılmaya hak kazandı. İlk filmi Babasının Kızı geçen yıl! f İstanbul'da gösterilen, bu yıl da Patates Olmasın adlı kısasıyla! f'e konuk olan Melisa Üneri Yırtık adlı ilk uzun metraj projesiyle Lab'e katılırken; ! f'in Türkiye'den Kısalar Seyirci Ödülü'nün bu yılki birincisi, 36. İstanbul Film Festivali'nden de Mansiyon kazanan Nebile Hanım'ın Solucandeliğinin yönetmeni Pınar Yorgancıoğlu'nun Baharın Gölgeleri, Çevirmen, Kayış gibi ödüllü kısalarıyla tanıdığımız Emre Kayiş'in de Anadolu Leoparı senaryoları Türkiye'den seçilen projeler oldu. Ortadoğu'dan yeni ve sıradışı seslere yer vermek ve bölgeden yönetmenler arasında destek ağı oluşturmak isteyen! f İstanbul, ilk kez Ortadoğu'dan üç projeyi ağırlıyor. Bu yıl! f Keş! f Yarışması'na katılan ilk filmi People That are Not Me/Kimse Benzemez Bana ile seyirciden büyük ilgi gören İsrailli yönetmen Hadas Ben Aroya'nın ikinci uzun metrajı Nymphie, Mısır'dan Omar Al Zohairy'nin Feathers of a Father ve Filistin'den Ihab Jadallah'ın Desert Dogs senaryoları, ! f Senaryo Lab'inOrtadoğu projeleri oldu. Türkiye'den danışmanlık Yeşim Ustaoğlu ve Emin Alper'den! ! f Senaryo Lab'in Türkiye'den danışmanlığını ise, en son Tereddüt filmi ile ulusal ve uluslararası pek çok ödül kazanmış usta yönetmen, senarist ve yapımcı Yeşim Ustaoğluve Tepenin Ardı, Abluka gibi ödüllü filmlerin yazarı ve yönetmeni Emin Alper'in yaparken; atölyenin diğer eğitmenleri arasında, yazıp yönettiği ilk filmi Go Fish ile Berlin'den Teddy başta olmak üzere pek çok ödül toplamış, aralarında Six Feet Under, Ugly Betty, Law & Orderın da olduğu pek çok ünlü televizyon dizisinde yönetmenlik yapmış Rose Troche ve bağımsız belgesellerin yanı sıra, Ridley Scott, Marc Forster, Roland Emmerich gibi yönetmenlerle de çalışmış yapımcı, senarist ve yönetmen Dante Harper bulunuyor. Ünlü oyuncu ve yönetmen Robert Redford tarafından kurulan Sundance Senaryo Lab, yeni yeteneklerin orijinal film projeleri geliştirebilecekleri ve önde gelen yazarlar ve yönetmenlerle çalışabilecekleri bir ortam yaratmak amacıyla 1981 yılında başladı. Quentin Tarantino'dan Darren Aronofsky'ye, Steven Soderbergh'den Shirin Neshat ve Paul Thomas Anderson'a günümüzün önde gelen yönetmen ve senaristlerinin sinema tarihine geçen projelerinin ilk adımlarını attıkları Sundance Senaryo Lab, 2011'den beri de! f İstanbul kapsamında Türkiyeli ve komşu ülkelerden projelere senaryo danışmanlığı imkanı yaratıyor. Yüksek lisans eğitimini London Film School'da tamamladı. Mezuniyet filmi 'Çevirmen', uluslararası prömiyerini gerçekleştirdiği Saraybosna Film Festivali'nde En İyi Kısa Film dalında 28. Avrupa Film Ödülleri'ne aday gösterildi ve Palm Springs, Premier Plans D'Angers, Montreal gibi yüzün üzerinde uluslararası film festivalinde yarışarak 10'u aşkın ödül kazandı. 1985'de Finlandiya'da dünyaya geldi. Yüksek lisansını İngiltere'de Exeter Üniversitesi'nde dramaturji ve uzun metraj üzerine tamamladı. İlk uzun metrajlı yaratıcı belgeseli Babasının Kızı (2015) DOK Leipzig ve Sheffield Doc/Fest gibi önemli festivallerde gösterildi. Son filmi Patates Olmasın adlı kısadır. 1988'de Ankara'da dünyaya geldi. Kısa filmleri Varşova, Antalya, Adana ve Palm Springs gibi film festivallerinde gösterildi. Butik bir yapım şirketi olan Makarna Film'in ortak kurucularındandır. Son kısası Nebile Hanım'ın Solucandeliği! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nde Seyirci Ödülü'nü, İstanbul Film Festivali'nde de Mansiyon kazandı. İstanbul ve New York'ta yaşıyor. 1988 yılında İsrail'de dünyaya geldi. Tel Aviv Üniversitesi'nin Steve Tisch Film Okulu'ndan mezun oldu. Yazıp yönettiği Sex Doll (2013) adlı kısa filmiyle Tel Aviv Uluslararası Öğrenci Film Festivali'nde Altın Panda Ödülü'nü kazandı. İlk uzun filmi Kimse Benzemez Bana (2016) bu yıl! f İstanbul'un Keş! f Yarışması'nda gösterildi. 1980'de Kudüs'te dünyaya geldi. Görsel sanatlar eğitimini CEU San Pablo, İspanya'da tamamladı. Yazıp yönettiği The Shooter (2007), Looking for Zak (2009), The Flower Seller (2010) üçlemesi ve belgeselleri birçok festivalde gösterildi ve ödüller aldı. Üzerinde çalıştığı uzun metraj filmi Desert Dogs, EICTV Film Lab'de AFAC Geliştirme Fonu'ndan destek aldı. 1988'de Kahire'de dünyaya geldi. Mısır Sinema Enstitüsü'nden mezun oldu ve aralarında Yousry Nasrallah'ın da bulunduğu birçok önemli Mısırlı sinemacının projesinde yönetmen asistanı olarak çalıştı. İlk kısası Breathe Out Dubai Film Festivali'nden Jüri Özel Ödülü'yle döndü. İkinci kısası ile Cannes Cinefondation'a seçilen ilk Mısırlı yönetmen oldu. Şu anda üzerine çalıştığı ilk uzun film projesi Feathers of a Father ile Cannes Cinefondation desteği aldı ve Torino Film Lab'e katıldı.


Tomur Atagök, rh+ Art Project'de 'Doğa', 'Kadın' ve 'Anılar' adlı bir sergi gerçekleştirdi. Sergide sanatçının farklı yıllara konumlanmış eserleri yer alıyor. Gerek tuval üzerine yaptığı gerekse malzeme kullanarak gerçekleştirdiği yapıtlar, sanatçının kendi hayatından izler taşıdığı gibi, doğaya ve doğaya karşı verilen mücadeleye, kadına ve kadının ana tanrıça kültü ile baş tacı edilmesinden, günümüze uzanan macerasına gönderme yapıyor. 3 Mayıs'a kadar izlenebilecek olan sergi, yıllarını sanata adamış bir ustanın, bilgece kurguladığı resimleri ve kullandığı malzemeler ile deneyimlerini sunuyor. Tomur Atagök: Eserlerimin genel olarak bir protest yanı olduğunu söylemek istemem. Asıl amacım, insanlara sanat yoluyla düşünmeye yönlendirerek yaşadığımız ortamın ve insanların bir biriyle ilişkilerinde huzurlu ve anlayışlı bir yaşama yönlenmeleridir. Doğanın korunması ve insanların sevgiyle birbirine davranmaları gerektiği konusunda odaklanıyorum. T. A.: Eserlerimde güçlü kadın simgesi olarak Anadolu tanrıçaları ile Türkiye'nin sanat ve bilim alanlarında tanınmış kadınlarımız güçlü birer simge olarak yer alıyor. 100 x 70 cm. ve daha küçük boyutlarda resimlerdeki kadınlar ise Sıradan kadın dizileri kadının veren, karşılığında kullanılan fakat anlayış ve sevgi alamayanları içeriyor. Bu kullanılan kadınlar zaman zaman tacize uğruyorlar ve onları anlayan ve koruyan sergimdeki Kadınları Koruyan Yine Kadınlarla belirttiğim gibi yine kendi cinsleri oluyor. Özetle sergimde hem örnek almamız gerekenler hem de yaşamlarında kullanılmaya ve şiddete karşı korunması gereken kadınlar bulunuyor. T. A.: Ana Tanrıça Kültüne gereken önemi vermiyoruz, çünkü İslam kültürü kadını erkeğe hizmet veren bir kimlik olarak görüyor. İslamiyet'e kadar kadın ve erkek eşitliği Türk kültüründe yer almışken, dini bir anlayış sosyal yaşamımızı olumsuz etkilemiştir. T. A.: Günceler 90'lı yıllardan itibaren sadece fotoğrafı değil, kullandığım birçok bilet, yiyecek ve içeceğin kağıt atıklarını da içeriyordu. Anılar odasındaki işlerim ise yaşamımda hatırladığım, ama tarihlerini bile anımsamakta zorlandığım önemli sanat ve müzecilik olayları, dostlar ve öğrenciler adına yapılmış işlerdir. Çoğunluk fotoğraflardan oluşan bu işler önemine rağmen geride bıraktığımız günlerin anılarımızda olduğu gibi gidip gelmesi, renkler içinde de hareket halinde olmalarıyla ifade edildiği söylenebilir... Bu işler arasında, aile, Uğur Mumcu'dan çok önem verdiğim bir görüş ve Leonardo da Vinci'den sözler bulunmaktadır. T. A.: Kadın konusu sanatımın her anında sürdü. Doğanın korunması konusu ise da anne olduğum tarihlere gider. İki oğlumu yetiştirirken kağıt ve plastik kullanımıyla ilgili olarak sürekli bilgiler beni doğa konusunda eğitti diyebilirim. Sınırlı bir alanda izleyiciyi etkileyecek işleri seçerken dikkatli bir eleme yaptığım söylenebilir. İzleyiciye hitap ederken onları düşünce ve duyarlılığa yönlendirecek, sorgulamada bile yaşamın olumluluğunu hissettirecek bir sergi oluşturmak istedim. Sergileme benim için tatmin edici oldu. Sergim umarım amacına ulaşmıştır.


SALT, Dr. Mehmet Bozdoğan Fonu'nun katkısıyla bu yıl, sekiz araştırma projesine toplam 80.000 TL'lik fon desteği sağlıyor. SALT, Türkiye'de sosyal ve ekonomik tarih ile 1950'ler sonrasında mimarlık, tasarım ve sanat alanlarındaki projelere yönelik olarak, her biri 10.000 TL değerinde olan 2017 yılı SALT Araştırma Fonları'nı dağıttı. Türkiye'nin ilk radyoloji uzmanlarından Dr. Mehmet Bozdoğan'ın (1922-2015) anısına, kızları Hande ve Sibel Bozdoğan tarafından sağlanan iki ek fonla bu yıl da sekiz araştırma projesi destekleniyor. Elvan Altan, Ahu Antmen, Vasıf Kortun, Nadir Özbek ve Lorans Tanatar Baruh'tan oluşan seçici kurulun, toplam 137 başvuru arasından seçtiği projelerin bulguları, araştırmacıların Aralık ayında yapacağı sunumlarla tartışmaya açılacak. Sanat hayatını İstanbul ile Paris arasında şekillendiren Tiraje Dikmen'in, 1950'lerde devlet desteği almadan kendi seçim ve olanaklarıyla Paris'e giden ressamlar kuşağındaki yerine odaklı, monografi niteliğinde bir araştırma. Türkiye'de hayvanat bahçelerinin kuruluşu ve toplumsal hafızadaki yerlerini Gülhane, Atatürk Orman Çiftliği, Fuar ve Kültür Park hayvanat bahçeleri özelinde inceleyen bir araştırma. Cinsel arzu, kimlik ve pratikleri dönemlerinin hakim değerleriyle örtüşmeyen kişileri popüler kültür ve toplumsal hafızaya kazandıran Sabiha Rüştü Bozcalı ve Reşad Ekrem Koçu'nun queer özneler için yarattığı alternatif tarihe odaklı bir araştırma. İstanbul'da hayata geçirilen modern plaj yapılarını, kıyıların kullanımı ve 1950 ile 1970 yılları arasındaki modernleşme politikaları bağlamında irdeleyen bir araştırma. İstanbul'da faaliyet gösteren açık hava sinemalarını ve 1950 sonrası Demokrat Parti politikalarıyla hızlanan kentsel dönüşümün sanat mirasına somut etkilerini inceleyen bir araştırma. İzmir'in Göllüce ve Atalan köylerinde, kırsal dönüşüm sürecinde topraksız köylü kadınlar, ağalar, siyasetçiler, devrimciler ve jandarma arasındaki ittifaklar ve çatışma ilişkileri temelinde, kadınların bu güç yapılarını nasıl şekillendirdiğine yönelik bir araştırma. 1950'lerden itibaren Türkiye'de canlı modelliğin gelişimi ve modernleşme süreci ile cinsiyet rejiminde konumunun yanı sıra, bu deneyimde modellerin öznelliği ve çıplaklıkla ilişkilerini tarihsel ve güncel verilerle irdeleyen bir araştırma. İstanbul'daki askeri alanların yerleri, mekansal iz ve kurguları, şehirle olan bağları ve mimarlık ile şehircilik bağlamında konumlarına çeşitli tarihi, toplumsal ve politik olaylar paralelinde odaklanan bir araştırma.


'Düşleme'den yoksun bir zaman-uzam içinde varlığını sürdürmeye çalışan bizler, yeniden düşü ünlemek için kendimize bir uzam yarattık, düşlemeyi yeniden hatırla mak, düşüncelere yol açmak için... Yol açmak, bize göre, kasmak-gevşetmek, daraltmak-genleştirmek, sıkıştırmak-patlatmaktır. Bu bizim hayatta kalma biçimimiz. Hayalimizde bir Reiman uzamı var. Bu uzam içinde düş lerimizi haritalandırdık. Bunu sonsuzca bir haritalandırma, harita içinde harita olarak düşünüyoruz. Yaratılan her bir harita, içinde diğer bir haritanın dölünü taşır. Her bir döl içinde bir diğer harita katlanmıştır. Bizim Düş-düşünmelerimizin haritaları aslında içinde bir diğerimizin Düş-düşünme haritalarını da barındırır ve o da bir diğerini. Bir başka deyişle sonsuzca birbirlerinin içinde haritalanmışlardır. Bu nedenle Harita-Uzam düş-düşünmelerini haritalandırmak isteyen tüm sanatçılara açıktır. Çünkü biliyoruz ki bizim düş-düşünmelerimiz içinde katlanan diğer düş-düşünmeler var. İki düş- düşünme arasında bir düş-düşünme oluşur. Bu sebeple Harita-Uzam bir süreci işaretler. Sonuçtan ziyade sürecin kendisine odaklanır. En katı anlamıyla veri elde etmekle ilgilenmez, akışın kıvrımlar arasında dolaşmasını, oluşları takip eder. Sürecin kendisi Harita-Uzam'dır. Harita Uzam projesinin 5. Sergisi Hasan Salih AY' ın yanı sıra bitiverir arasında 25 Nisan / 25 Mayıs 2017 tarihleri arasında değartlab project space 'de izlenebilir. Hoşnudiyemah. Kızılcıklı Mahmut Pehlivan Caddesi, No:26/ 10 Eskişehir.


Avusturya'nın en büyük festivallerinden Crossing Europe'un bu yılki Retrospektif konuğuYeşim Ustaoğlu olacak. Bugün başlayan festivalde Ustaoğlu'nun, Güneşe Yolculuk, Bulutları Beklerken, Pandora'nın Kutusu ve Araf gibi ödüllü filmlerinin yanı sıra, son filmi Tereddüt de Açılış Filmi olarak gösterilecek. Avusturya'nın en büyük festivallerinden sayılan ve bu yıl 13. sü gerçekleşecek Crossing Europe Film Festivali, Retrospektif Bölümü'nü Türkiye sinemasının auteur'lerinden Yeşim Ustaoğlu'na ayırıyor. Bugün başlayan ve Avusturya'nın Linz kentinde 30 Nisan'a dek sürecek festivalde, Ustaoğlu'nun 5 filmi Avusturyalı sinemaseverlerle buluşacak. Crossing Europe Film Festivali'nin Retrospektif Bölümü'nde, Berlin'de En İyi Avrupa Filmi Ödülü ve Barış Ödülü, İstanbul Film Festivali'nde de En İyi Film, En İyi Yönetmen, FIPRESCI Ödülü ve Seyirci Ödülü'nü kazanmış Güneşe Yolculuk (1999); Haifa'da En İyi Film seçilmiş 2004 yapımı Bulutları Beklerken; San Sebastian Film Festivali'nde En İyi Film ve En İyi Kadın Oyuncubaşta olmak üzere ulusal ve uluslararası pek çok festivalden ödül alan Pandora'nın Kutusu (2008); Abu Dhabi, Split Mediterranean film festivallerinde En İyi Film, Moskova, Tokyo, Pune festivallerinden de En İyi Kadın Oyuncu dallarında ödülleri toplamış Arafve en son İstanbul Film Festivali'nde Ustaoğlu'na En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu ve En İyi Müzik ödüllerini getirmiş Tereddüt, gösterilecek. Tereddüt ayrıca, bu akşam festivalin Açılış Filmi olarak Avusturya prömiyerini yapacak. Yeşim Ustaoğlu'nun da özel bir söyleşiye katılacağı Crossing Europe Film Festivali, 30 Nisan'da sona erecek.


Radikal gazetesindeki söyleşileri ve yazılarıyla tanıdığımız gazeteci Elif Türkölmez'in ilk hikaye kitabı Anne Kız, Harikasın, Çınar Yayınları'ndan çıktı. Kasabalı, şehirli, yoksul, zengin, şişman, sıska, genç, yaşlı, birbirlerinden farklı olsalar da hepsi de mutlu olmak isteyen kadınların hikayelerini bir araya getiren kitap, özellikle 80'ler ve 90'larda aklı kalmış bir kuşağın anılarını uyandırıp, kah gözyaşlarına kah da kahkahalara boğuyor. Radikal gazetesinde büyük ilgi gören söyleşileri ve 46 Derece köşesiyle takipçilerini yaratmış gazeteci Elif Türkölmez'in ilk hikaye kitabı Anne Kız, Harikasın, geçtiğimiz hafta Çınar Yayınları'ndan çıktı. Kasabalı, şehirli, yoksul, zengin, şişman, sıska, genç, yaşlı, birbirinden farklı olsalar da hepsi de mutlu olmak isteyen kadınların hikayelerini bir araya getiren kitap, kızartma kokularının mahalleye taştığı evlere, sigara içilen zamanlardaki otobüs yolculuklarına, TRT karşısında geçirilen cumartesi gecelerine, zeytinyağlı sarmalarla çıkılmış plajlara, Top Pop dergisi okunan gençlik zamanlarına, Zeki Müren filminin gösterildiği açık hava sinemalarına, kuşburnu dondurması yapan pastanelere götürüyor; çok yakından tanıdığımız bu kadınların hüzünlü, kederli ve komik yaşamlarına ortak ediyor. 18 kısa hikayeden oluşan Anne Kız, Harikasın, 80'ler ve 90'larda aklı kalmış bir kuşağın anılarını uyandırıp, kah gözyaşlarına kah da kahkahalara boğuyor. Çok kısa sürede okuyup, yeniden geri dönmek, özellikle bazı hikayelerde takılıp kalmak isteyeceğiniz Anne Kız, Harikasın, kitabevlerinde 10 TL'den satışa sunuldu. 1983'te İstanbul, Kadıköy'de doğdu. Mimar Sinan Üniversitesi'nde Sosyoloji, Galatasaray Üniversitesi'nde İletişim okudu. Radikal Gazetesi'nde çalıştı. Özellikle Radikal Cumartesi ekinde çok beğenilen söyleşileri ve 46 Derece köşesiyle takipçilerini yaratan Türkölmez'in yazıları Hürriyet, Altyazı, GQ, Milliyet Sanat, Hürriyet Kitap Sanat gibi pek çok gazete ve dergide yayımlandı. Son iki yıldır takipçileri gün geçtikçe artan @sefertasimoda adlı instagram hesabında vegan notlar, hikayeler, tarifler paylaşmakta. Anne Kız, Harikasın, Türkölmez'in yayımlanmış ilk kitabı. Elif Türkölmez'in hikayelerinde hayat, kimsenin su vermediği saksılarda kendi kendine büyüyüveren otlar gibi yeşeriyor. Onun öykülerinde insanlar sadece mutlu olmak istiyor. Anne Kız, Harikasında kendinize de rastlayacaksınız, şaşırmayın.


Kadir Akyol'un, İMGENİN REFLEKSİ isimli 12. kişisel resim sergisi, BMW Özgörkey Otomotiv'in Bornova, İzmir'deki showroomun da Kusursuzun Evrimi isimli 'BMW YENİ Seri 5' otomobilin lansmanı ile aynı anda açılıyor. 28 Nisan 5 Mayıs 2017 tarihleri arasında izlenebilecek serginin açılışı, 28 Nisan 2017 Cuma günü saat 19:00 21:00 saatleri arasında. Portre sanatı deyince akla gelen ilk gelen genç kuşak sanatçılar arasında yer alan Kadir Akyol'un yeni resim çalışmalarında; popüler kültür ikonlarının, sanatçının belleğinden süzülen imgeleri, kendine özgü renk oyunları ve fırça darbeleriyle yeniden hayat buluyor. Şimdiki zamanın yeni koşullarına maruz kalan, o koşulların alışılmadık, şok edici etkilerini deneyimlemeye başlayan bir kişinin, belleğini devreye sokması hali... Sanatçı, kendi sergisi üzerine konuşurken, neo-liberal sistemin tüketim ekonomisinden konu açıyor ve bu dönemin yarattığı popülerleşmeyi gündeme alıyor. Diyor ki: Çalışmalarım, dünyada yeni liberal ekonomiyle birlikte yaygınlaşan popüler kültürün, tüketim kültürünün gündelik yaşamı etkilemeye başladığı yıllardan izler taşıyor. Kadir Akyol, yeni bir sistemin işleyiş mantığını sezdiğinde, doğallıkla alışılmışın dışında bir yaşam akışını fark ediyor. Refleksler zayıflıyor, deneyimler ile o reflekslerin örtüşmesi zorlaşıyor; daha önceden edinilmiş davranış biçimleri, bu ansızın ortaya çıkmış olan koşulları kolayca anlamlandıramıyor, kavrayamıyor ve denetleyemiyor çünkü. Karayip Korsanları'nın Jack Sparrow'u, Yüzüklerin Efendisi'nin Gandalf'ı, Avatar, Kara Şövalye Filminin Batman Joker'i, Kuzuların Sessizliğinde Hannibal Lecter karakteriyle izlediğimiz Anthony Hopkins, Leon olarak Natalie Portman, Game of Thrones'dan Daenerys Targaryen 'Emilia Clarke' ve Scarlett Johansson, Kadir Akyol'un kendine has fırça darbeleri, coşkulu renkleri ve kompozisyon kurgusuyla görsel bir şölen sunuyor. 28 Nisan 5 Mayıs 2017 tarihleri arasında gerçekleşecek sergi, BMW Özgörkeyler Otomotiv'in Bornova, İzmir'deki showroomunda görülebilir. 2004 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünü kazandı. 2008'de mezun oldu. 2008'de Ankara Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Ana Sanat Dalı Yüksek lisans eğitimine başladı. 2011'de Çağdaş Sanatta Melez Yaklaşımlar isimli tezini bitirip mezun olmuştur. 2011yılında İspanya' da Universidad De Sevilla Faculttad De Bellas Artes' da 2. master eğitimine başlamıştır. 2013 rh+artmagazine 'Yılın Genç Ressamı' Ödülünü kazanmıştır. Bunun yanı sıra birçok ödüle ve sergilenmeye hak kazanmıştır. 11 Kişisel sergisi bulunmaktadır ve 150'den fazla ulusal ve uluslararası bir çok karma, grup, bienal, trienal, sempozyum, fuar, müzayede, projeli etkinlikte; resim başta olmak üzere, video, enstalasyon ve performanslarıyla katılmıştır.