Nazım Hikmet'in Ceviz Ağacı şiirinden alınmıştır. 050- b, 051- Cecilia Camargo, 052- Edson Bueno De Camargo, 436- Constança Lucas, 111- Cristina Blank, 122- Eberhard Janke, 123- Peter Müller, 331- Ingeborg Rath, 048- Antonio Conte, 061- Bruno Cassaglio, 063- Stefano Azzena, 110- Nadia Presotto, 230- Bruno Chiarlone, 234- Albina Dealessi, 280- Cinzia Farina, 292- Maria Teresa Cazzaro, 364- Maura Di Giulio, 399- Alfonso Caccavale, 401- Massimo Medola, 402-Johannes Beilharz, 005- Şinasi Güneş, 031- Pınar Çaldemir, 034- Hakan Kamışoğlu, 040- Nurhayat Güneş, 041- Birsen Sönmez, 042- Öznur İleri Kepçe, 046- Serenay Şahin, 058- Ozan Alperden, 059- Dorina Harangus, 060- Türkan Elçi, 062- Yasin Yoldaş, 068- Belkıs Orulluoğlu, 069- Sibel Çalık, 072- Şehmus Atasever, 073- Haluk Sabri Arvas, 074- Büşra Sargın, 075- Hilal Akgül, 080- Aysel Mert, 081- Tuğçe Kır, 082- Deniz Gökduman, 083- Şevval Beytaş, 084- Erva Çolak, 085- Buse Keleş, 086- Aybüke Karataş, 087- Rabia Ünver, 088- Burak Hebip, 089- Havva Nur Marangoz, 090- Betül İbaçoğlu, 091- Hatice Düzgün, 092- Mücahit İri, 093- Ayçanur Çolak, 094- Nuh Mehmet Can, 095- Emre Eslek, 096- Ümmü Gülsüm Bayır, 097- Çağla Göreci, 098- Davut Akdağ, 099- Buse Nur Değirmenci, 100- Hilal Aslan, 101- Melisa Demir, 102- Merve Turmuş, 103- Melda Güngör, 104- Batuhan Ağa, 105- Ceren Çakmak, 106- Faruk Karabul, 107- Gamze Yılmaz, 108- Aleyna Nur Fidan, 109- Melike Kaşıkırık, 115- Yunus Emre Öz, 116- Ayşe Edanur Koç, 117- Alperen Keleş, 124- Mehmet Eren Argun, 125- Z. Ezgi Aydoğdu, 126- Tuğçe Şirin Ertüzün, 127- Onur Yılmaz, 128- Senanur Cevahir, 129- Furkan Taha Yıldız, 130- Yakup Gül, 134- Nurselin Ayan, 135- Rahmet Oksaş, 137- Medine Tütün, 138- Fatma Damlar, 139- Nevin Ayan, 140- Safiye Rüzgar, 141- Şura Göl, 142- Metehan Kanay, 143- Emre Damarhan, 144- Meltem Toktaş, 145- Zübeyde Şişman, 146- Recep Fatih Yaşar, 147- Ayda Güvenç, 148- Burcu Karabul, 149- Hasan Celal Can, 150- Zeynep Hande Yıldız, 151- Mübella Vesile Zerin, 152- Minanur Aktürk, 153- Esra İleri, 154- Esma Çelik, 155- Ayşe Akbaba, 156- Emiyna Yıldız, 157- Doğuhan Aksay, 158- Ömer Şahin, 159- Gürkan Çakır, 160- Onurcan Bürütekin, 161-Şafak Durmuş, 162- Derya Özlem Saklı, 163- M. Ayberk Bektaş, 164- Revna Gümrükçü, 165- Seyma Nur Çolak, 166- Yusuf Karaca, 167- Abdullah Araz, 168- Betül Sönmez, 169- Ebubekir Kaynak, 170- Rabia Baykara, 171- Feyza Altun, 172- Lemya Yıldız, 173- Kerem Doğanay, 174- Ahmet Aluuz, 175- Emre Yabalak, 176- Sevdenur Örsdemir, 177- Hilal Akardere, 178- Esra Çolak, 179- Serdar Gürmen, 180- Emirhan Türkmen, 181- Muhammed Akardere, 182- Yusuf Ziya Can, 183- Nisa Nur Güven, 184- Zehra Güney, 185- Şevval Uzun, 186- Yasin Yabalak, 187- Damla Çil, 188- Ceren Nas Kurt, 189- Cansu Soyaslan, 190- Esma Çelik, 191- Hüseyin Bekir Koç, 192- Şevval Akardere, 193- Feyza Kavak, 194- Aleyna Sude Demirkale, 195- Esra Hilal Keleş, 196- Buğra Kaya, 197- Esin Kara, 198- Ahsen Zeynep Duymaç, 199- Aysel Doğanalp, 200- Edanur Kılıç, 201- Hatice Akbaba, 202- Mert Yusuf Yıldız, 203- Nursena Kızılaslan, 204- Beyza Canbay, 205- Sueda Günay, 206- Yaren Yırtan, 207- Hami Emirhan Aydın, 208- Fatih Caner Kirman, 209- Çağla Cansız, 210- Asude Canan Doğan, 211- Şimal Aşar, 212- Zübeyde Aktaş, 213- Yıldız Cakar, 215- Binnur Köseoğlu, 216- Gülen İnceoğlu, 217- Zeynep Dicle Kaymaz, 235- Baytekin Kara, 236- Murat Can Mete, 237- Efe Doğan, 238- Hasan Can Tan, 239- Cem Nur Bilikçi, 240- Mehmet Mert Tan, 241- Miray Akardere, 242- Sıla Kılıç Kurtaran, 243- Buse Kaya, 244- Mert Bayru, 245- Ersel Vanlı, 246- Berkay Karabul, 247- Gözde Taraf, 248- İlayda Kıraç, 249- Meltem Kuşaksız, 250- Erkan Kuşaksız, 251- Ali Furkan Kutluay, 252- Şenay Eren, 253- Yusuf Aykut, 254- Suzan Nur Dülger, 255- Aybüke Çalışkan, 256- Barış Gül, 257- Oğuzhan Başarslan, 258- Şeref Berke Şenol, 259- Rüveyda Nur Yıldırıcı, 260- Ali Arslan, 261- Sıla Çetin, 262- Öykü Erva Yavuz, 263- Emre Cankara, 264- M. Yiğit Kara, 265- Betül İbaçoğlu, 266- Semih Keleş, 267- Fatmanur Bayram, 268- Esmanur Başer, 269- Merve Naz Kırıkkaya, 270- Alper Topaç, 271- Muhammed Emir Mansur, 272- Atakan Çiçek, 273- Egemen Aydoğan, 274- Tunahan İpşir, 275- Hilal Turşoluk, 276- Meral Ağar, 293- Banu Taylan, 294- Arzu Ay Erdovan, 295- Tayfun Kırtay, 296- Koza Kurt Kırtay, 297- Nazlı Usman, 298- Iraz Dolunay, 299- Livia Proto, 300- Deren Su Selçuk, 301- Jülide Damar, 308- Nurper Demirhan, 309- Selçuk Demirhan, 311- Gülsinem Gürsoy, 312- Sedanur Arslan, 313- İnci Kılınç, 315- Damlanur Kuş, 316- Yusuf Ünal, 320- Melike Köse, 321- Yasin Gülten, 322- Berkay Karaca, 323- Muhammed Emin Çınar, 324- Bürkan Efe Yıldız, 324- Alara Melike Şamlıoğlu, 325- Ahmet Müslüm Küçük, 326- Bahtiyar Kaba, 327- Birsen Küpeli Kara, 334- Armağan Ulusoy, 335- Onur Kadakoğlu, 336- Zeynep Öğünç, 337- Cansu Dökümcü, 338- Sema Mahno, 339- Funda Balcı, 340- Tuğba Güneri, 341- Mevlüt Baş, 342- Fatma Can, 343- Dilan Pınar Utar, 344- Semra Kaya, 345- Duygu Özdeniz, 346- Mürşide Güneş, 347- Hasan Numan Suçağlar, 348- Esra Yıldırım, 349- Şenay Platin, 350- Semra Kulkul, 351- Gülden Sünmüş, 353- Doğa Aykaç, 354- Elif Sinem Hacim, 355- Vesile Aykaç, 356- Sümbül Vardar, 360- Nesrin Altunay, 361- Yağmur Akarsu, 367- Sinem Tun, 368- Yıldız İleri Vatan, 369- Tamer Nacar, 370- Ceylan Mutlu, 371- Zeynep Serdar, 373- Lal Pulur, 374- Zeynep Bayraktar, 375- Zübeyde Bayraktar, 376- Gülpeker Sarrafi, 377- Zeynep Göçer, 378- Selim Çınar, 379- Gülcan Kartal Bağat, 380- Mari Kavafyan, 381- Neriman Özdemir, 382- Fatma Sima Kılıç, 383- Pelin Sürmeli, 385- Gülşen Kıbrıslı, 386- Aysel Somer, 387- Cemile Pulur, 388- Zeynep Kınran, 389- Maya Saraçoğl, 390- Ayşe Kınran, 391- Sabina Mısra Güngör, 409- Fatmaana Yılmaz, 410- Neval Akgül, 412- Cüneyt Kurt, 413- Elçin Orgun, 415- Mehmet Mat, 416- Didem Korkmaz, 418- Özgür Akın, 419- Burak Bilir, 421- Sedef Yılmaz, 422- Şerife Çakır, 423- Ayşe Gül Gündüz, 424- Selda Bildir, 429- Gizem Görgün, 435- Kıvılcım Teksöz, 438- İlknur Akman Erk, 439- Özgür Gürkan Erdem, 440- Ufuk Atilla, 448- Madilen Ada, 027- Darlene Altschul DKAPOST, 029- M. Mosher, 043- Mr. Michael Goetz, 233- Borderline Grafix, 281- Charles Turner, 287- Rochleigh Z. Wholfe, 307- Carol Stetser, 366- Andreia Gliga, 443- Tracy Miller Robbins, 453- Keith Anaheim, 468- Hanovia, Bu proje, Ağustos 2014 Kartal İstanbul / Türkiye'de gerçekleşecek olan Ben Bir Ceviz Ağacıyım Posta Sanatı Sergisi 2014'e katılmak isteyen tüm sanatçılara açıktır. Proje, Atölye Arts-In tarafından Kartal Belediyesi'nin işbirliğiyle gerçekleşecektir. Sergi Kartal Belediyesi'nin düzenlediği Kartal Belediyesi Uluslararası Kültür ve Sanat Festivali içinde yer alacaktır. Bu proje devam eden bir projedir. İlk sergi 03-18 Mayıs 2014 tarihleri arasında Bakırköy Botanik Parkı'nda gerçekleşmiştir. 2. Her sanatçı en fazla üç eserle katılabilir. 5. Teknik: Her türlü teknik uygulanabilir. 6. Irkçı, fanatik ve pornografik içerikli çalışmalar sergilenmeyecektir. 7. Gönderilen eserler orijinal olmalıdır. Fotokopi, reprodüksiyon olmamalıdır. 8. Sergiye katılan eserler iade edilmeyecektir. Eserler Atölye Arts-In arşivine kalacaktır. 10. Sergi ile ilgili her türlü haber ve belge aşağıdaki internet adreslerinde paylaşılacaktır. 11. Sergi ile ilgili lojistik ihtiyaçlar Kartal Belediyesi'nce karşılanacaktır. 12. Sergi ile ilgili yazılı çeviri hizmetini Uluslararası Dil Hizmetleri Tercümanlık ve Danışmanlık Ltd. Şti. verecektir. 15. Eserler, postayla aşağıdaki adrese gönderilmelidir. This project is open to all artists wishing to participate in I'm a Walnut Tree Mail Art Exhibition 2014 to be held at Kartal, Istanbul / Turkey in August 2014. The project will be realized by Atölye Arts-In, in cooperation with Kartal Municipality. Exhibition will be a part of Kartal Municipality International Culture and Art Festival organized by Kartal Municipality. This is an ongoing project, the first step of which has been held in Bakırköy Botanic Park between 03 and 18 May 2014. 2. Each artist may participate in the project with not more than three artworks. 5. Technique: All and any kinds of techniques may be applied. 6. Racist, fanatic and pornographic artworks will not be exhibited. 7. The artworks should be original, and should not be photocopy or reproduction. 8. Artworks sent for the exhibition will not be returned. Unsold artworks will remain in Atölye Arts-In archives. 11. Logistic requirements for the exhibition will be supplied by Kartal Municipality. 12. Written translation services for the exhibition will be provided by International Language Services Translation and Counseling Co., Ltd. 14. Each artist is required to give the following information together with his/her artwork.


Değerli Sanatçılar, Sanat Araştırmacıları ve Sanat Eğitimcileri, Çukurova Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü sizleri, 08-12 Nisan 2015 tarihleri arasında ilki düzenlenecek olan Uluslararası Sanat Araştırmaları Sempozyumuna katılmaya davet etmektedir. Sunumlarınızla, sanatın farklı alanlarındaki gelişmelere yapacağınız katkılara şimdiden teşekkür ederiz. Aşağıdaki araştırma ve çalışmaları kapsayan sempozyumumuza katılmak isteyenlerin bildiri ya da workshop başvurularını bekliyoruz. Prof. Leyla Ersin Ekmekçiler Mimar Sinan Güzel Sanatlar Ünv. Sempozyum komitesi, 15 Ekim 2014 tarihinde, sunum için uygun bulunan bildirileri ve workshop önerilerini www. sanatarastirmalari. com adresinde duyuracaktır. Bilim kurulu, bildirilerden bazılarının poster olarak sunulmasını önerebilir. Bu durumda ilgili başvuru sahiplerini bilgilendirecektir. Öneri doğrultusunda, poster bildiriyle katılmayı kabul eden yazarların, poster yazımı kuralları bölümünü incelemelerini rica ederiz. Özet 350 kelimeyi aşmayacak biçimde kısa ve özlü olmalı, araştırmanın amacını, problemi, yöntemi, bulguları ve genel sonuçları belirtmelidir. Türkçe bildiriler için biri Türkçe, diğeri İngilizce olmak üzere iki özet yazılmalıdır. İngilizce bildiriler için Türkçe özet yazılması gerekli değildir. Özetin bitiminde bir satır atlanarak, en az üç en fazla beş anahtar sözcük eklenmelidir. Özet için A4 boyutu kağıt kullanılmalı, metin Times New Roman karakterinde 10 punto ile, tek satır aralığıyla, iki yana yasla formatında yazılmalıdır. Paragraf başlarında girinti yapılmalı ve paragraf aralarında bir satır aralığı boşluk bırakılmalıdır. Özet metninin kenar boşlukları solda 4 cm., sağ, üst ve altta 2,5 cm. olmalıdır. Bildiri başlığı koyu, büyük harflerle, 14 punto ile yazılmalı ve ortalanmalıdır. Yazarın ismi ve soy ismi başlığın altına bir satır atlanarak konulmalı ve ortalanmalıdır. İsmin ilk harfi, soy isminin tamamı büyük harflerle, 12 punto ile yazılmalıdır. Birden fazla yazar varsa, yazar isimlerinin arasında virgül olmalıdır. Yazarların ünvanı, bağlı olduğu kurum, ülke, e-mail bilgileri sayfa altına, 10 punto ve tek satır aralığında dipnot olarak verilmelidir. Alıntılar ve referanslar APA 6 formatına uygun düzenlenmelidir. Bildiri özetleri, sanatarastirmalari01@gmail. com adresine gönderilmelidir. Sempozyum dili Türkçe ve İngilizcedir. Sempozyuma gönderilen bildiriler daha önce başka bir yerde sunulmamış ve yayınlanmamış olmalıdır. Bildiri, yazı metni, tablo, şekil, grafik, harita, kaynaklar ve ekler ile birlikte en az 5 en çok 15 sayfa olmalıdır. Bildiri için A4 boyutu kağıt kullanılmalı, bildiri metni Microsoft Word 2003 veya üzeri sürümlerde, Times New Roman yazı karakterinde 12 punto ile, tek satır aralığıyla ve iki yana yasla formatında yazılmalıdır. Paragraf başlarında girinti yapılmalı ve paragraf aralarında bir satır aralığı boşluk bırakılmalıdır. Bildiri metninin kenar boşlukları solda 4 cm., sağ, üst ve altta 2,5 cm. olmalıdır. Bildiri başlığı koyu, büyük harflerle, sayfanın üst kısmına14 punto ile yazılmalı ve ortalanmalıdır. Yazarın ismi ve soy ismi başlığın altına bir satır atlanarak konulmalı ve ortalanmalıdır. İsmin ilk harfi, soy isminin tamamı büyük harflerle, 12 punto ile yazılmalıdır. Birden fazla yazar varsa, yazar isimlerinin arasında virgül olmalıdır. Yazarların ünvanı, bağlı olduğu kurum, ülke, e-mail bilgileri sayfa altına, 10 punto ve tek satır aralığıyla dipnot olarak verilmelidir. Türkçe bildirilerde Türkçe ve İngilizce özet yazılmalıdır. İngilizce bildiriler için İngilizce özet yeterlidir. Türkçe bildirilerde, yazar isimlerinin altında 2 satır boşluk bırakılarak, önce Türkçe özet, ardından en az 3 en fazla 5 Türkçe anahtar kelime verilmeli; sonra 2 satır boşluk bırakılarak İngilizce özet ve aynı sayıda İngilizce anahtar kelime eklenmelidir. Bildiride sunulan fotoğraf, grafik ve harita gibi görsellerin hem gövde metinde yerleri belirtilmeli, hem de bir JPG dosyası olarak gönderilmelidir. Resim altyazıları 10 punto olarak verilmelidir. Görseller 300 dpi çözünürlükte olmalıdır. Alıntılar ve referanslar APA 6 formatına uygun düzenlenmelidir. Poster bildiriler Türkçe ya da İngilizce olarak hazırlanabilir. Poster boyutu 70 cm x 90 cm olmalı ve dik olarak tasarlanmalıdır. Poster başlığı 48 punto Times New Roman karakterinde, koyu, büyük harflerle ve iki yana yaslı olarak yazılmalıdır. Yazarın ismi ve soy ismi başlığın altına bir satır atlanarak konulmalı ve ortalanmalıdır. İsmin ilk harfi, soy isminin tamamı büyük harflerle, 36 punto ile yazılmalıdır. Yazarların unvanı, bağlı bulunduğu kurum, şehir/ülke, e-mail adresi posterin sonuna dipnot formatında, 18 punto, tek satır aralığı olarak verilmelidir. Poster metni ve tablo ve çizimler, 2 metre mesafeden kolaylıkla okunabilecek şekilde ve 1,5 satır aralığı kullanılarak tasarlanmalıdır. Alıntılar ve referanslar APA 6 formatına uygun düzenlenmelidir. Posterler kongre süresince asılı kalacaktır. Her poster sahibi poster oturumu süresince posterlerinin yanında bulunmalı ve çalışmaları ile ilgili bilgi vermelidir. Workshop önerilerinde amaç, kapsam, süre, yöntem ve katılımcı kontenjanına ilişkin bilgiler ayrıntılı olarak belirtilmiş olmalıdır. Başvuru dosyası, aşağıdaki belgeler eklenerek sanatarastirmalari01@gmail. com adresine gönderilmelidir. Çukurova Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü,


Gezi'nin yıl dönümünde UPSD ve Piramid Sanat, Türk siyasi tarihinde silinmez anılara imza atan o muhteşem günlerin bıraktığı izler üzerine ortak bir sergi düzenledi. Konuşmacılar: Bedri Baykam, Denizhan Özer, Orhan Bursalı, Nasuh Mahruki,


Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması, Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışması ve Akdeniz Ülkeleri Kısa Film Yarışması başvuruları ise devam ediyor. Son başvuru tarihi 1 Ağustos 2014 olarak belirlenen yarışmaların yönetmelikleri ve başvuru formlarına www. altinkozafestivali. org. tr adresinden ulaşılabilir. Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Hüseyin Sözlü, bu yıl 15 21 Eylül 2014 tarihleri arasında yapılacak Adana Büyükşehir Belediyesi 21. Altın Koza Film Festivali kapsamında gerçekleştirilecek, Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması, Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışması ve Akdeniz Ülkeleri Kısa Film Yarışması için başvuruların başladığını açıkladı. Bu yıl 15 21 Eylül 2014 tarihleri arasında yapılacak Adana Büyükşehir Belediyesi 21. Altın Koza Film Festivali kapsamında gerçekleştirilecek Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması, Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışması ve Akdeniz Ülkeleri Kısa Film Yarışmasının yönetmelikleri açıklandı. Buna göre; Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması ve Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışması ile Akdeniz Ülkeleri Kısa Film Yarışması'nın son başvuru tarihi 01 Ağustos 2014 olarak belirlendi. Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Hüseyin Sözlü, Altınkoza Film Festivali'nin ülkenin önemli kültür sanat etkinliklerinden biri olduğunu kaydederek, Altın Koza Film Festivali'yle, Türk Sineması'nın gelişmesine ve eserlerin tanıtılmasına katkı sunmayı, sanatsal etkinlikler yoluyla da sanatçılar ve eserleriyle halk kitlelerinin buluşmasını sağlamayı hedefliyoruz. Bilindiği gibi bu yıl Türk Sineması'nın 100. Yılı'nı kutluyoruz. Festivalimiz, etkinlikleri aracılığıyla sinemamızın 100. yılını da etkili bir biçimde gündeme taşıyacaktır. Festivalimize her yıl olduğu gibi bu yıl da yoğun ilgi bekliyoruzdedi. Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması kapsamında 'En İyi Film' seçilen eser, 350.000 TL para ödülü alacak. Yarışmada ayrıca, 'En İyi Yönetmen', 'En İyi Oyuncu' dalları ile, 'En İyi Sanat Yönetmeni' ve 'En İyi Kurgu' dallarında da akçeli ödüller verilecek. Ayrıca; festival kapsamında her yıl olduğu gibi Dünya Sineması Seçkisi, Akdeniz Ülkeleri Film Seçkisi, özel gösterim bölümleri, belgesel gösterimleri, söyleşiler, atölye çalışmaları ve sergiler sinemaseverlerle buluşacak. Yarışma yönetmeliklerine ve başvuru formlarına www. adana-bld. gov. tr, www. altinkozafestivali. org. tr adresinden ulaşılabilir.


Heyt be!, 21 Temmuz'da Sinop Bienali kapsamında Fanzin atölyesi organize ediyor. Heyt be! Fanzin Atölyesi, Deniz Beşer in yönetiminde gerek Fanzin in kavramsal açılımı ve gerekse kisa tarihine deginildikten sonra fanzin yapim teknikleri, icerik belirleme-uygulama gibi diger konular üzerinde durularak pratik bağlamında uygulama yapılacaktır. Ortaya cikan kolektif fanzin aynı gün icerisinde kopyalanip atölye katilimcilarina verilecektir. Sinop'ta olan ve atölyeye katılmak isteyenler heytbefanzin@gmail. com'a mail atabilir. Heyt be! Fanzin, 2010 Aralık ayında Deniz Beşer, Sedef Karakaş ve Barış Sinsi tarafından kurulmuş illüstrasyon-mizah ağırlıklı olan bir fanzin oluşumudur. Benim annem bile kitap yapabilir 2, Zine Fest Berlin ve Zürich Small Press Fair gibi festival, fuar ve fanzin sergilerine katılmış olan Heyt be!, 2012 de Tarlabaşı ndaki terkedilmiş bir binada Heyt be! Fanzin Sergisini organize etmiş, bu sergi gecesine yurt içi ve yurt dışından graffiti sanatçıları ve müzisyenleri davet etmiştir. Buna takiben Heyt be! Fanzin, 2013 te Beyoğlu ndaki Kaptan Tomtom Sokak ta Fanzin Sergisi ve Evde Fanzin Filmleri gecesi ve 2014 de Türkiye nin ilk isgal evi olan Don Kisot Sosyal Merkezi nde Heyt be! Fanzin Sergi Isgal Evindegibi sergi ve etkinlikler düzenlemiştir. Heyt be! Fanzine workshop will be doing by Deniz Beser and Workshop offers a definition of Zines with theirs own history and progress. Then particapants will see as a theoretical and practical solutions for how to make a zine. At the end of workshop we will have a zine which is done with a collobration. Heyt be! Zine, an illustrution/humour zine collective of Deniz Beşer, Sedef Karakaş, and Barış Sinsi formed in 2010 December. Having joined zine fairs, festivals and exhibitions such as Even my mom can make a book 2, Zine Fest Berlin and Zürich Small Press Fair, Zines of the Zone. Heyt be!, in 2012, organised Heyt be! Zine Exhibition in an abandoned building in Tarlabaşı. Graffiti artists and musicians from Turkey and abroad were invited to the event. In 2013, Heyt be! Zine Exhibition on Street in Kaptan Tomtom Street, Beyoğlu and in 2014 Heyt be! was organising the first zine exhibition in first squat of Turkey. Following this exhibition, Heyt be! organised events like screenings nights Zine Movies at Home in 2013.


Inspired by the Chilean landscape, by everyday life in New York City and by his own intuition, Infante creates honest paintings that portray beautiful, dream-like universes. His compositions incorporate sections of realism with portions of abstraction. Infante seamlessly juxtaposes layers of multiple colors to achieve serene and powerful palettes. The colorful backgrounds of his works, some more articulated than others, are typically foggy with visible evidence of the artist's process drips and streaks of paint. Emerging from these unclear surroundings, the viewer finds a beautifully rendered figure, usually turned away or unaware of the viewer's gaze. The carefully articulated subject in contrast to the hazy background mirrors the relationship between reality, spirituality and the subconscious. His distinct paintings are capable of communicating so much through a single image. Although he is a young artist, Infante has quickly distinguished himself in the American market. Since his introduction to the gallery in the spring of last year, Infante's works have consistently sold out. Infante received his BFA from Finis Terrae University in 2002 and graduated in the spring of 2013 with his MFA in Illustration from the School of Visual Arts in New York. He was the recipient of the Uanlane Foundation Scholarship (2012), the Conicyt Scholarship (2009), and the Juan Downey Grant (2004). He has had several successful solo and group exhibitions in Chile. His work has been adopted into private collections across the US and internationally, including France, Belgium, Germany and Singapore. Infante currently lives and works in New York; he will attend the opening on October 2 and is available for interviews. For further information, prices and photographic material please contact Elizabeth Thompson at 212-627-4444 or email info@bdgny. com. Gallery hours are Tuesday through Saturday from 10:00 am to 6:00 pm.


This fall, Axelle SoHo will host a solo exhibition for Barcelona native, Xavier Rodes. Following the success of Rodes' debut US solo show at our sister gallery in Boston last year, Axelle is excited to present his new collection to New York City. Rodes' seascapes, landscapes and serene city scenes are distinguished by their unique and meticulously executed approach to light and detail. Rodes' articulately rendered oil on canvas paintings each capture a very specific moment in time a time when the light, the tide and the sky were just so. His works convey an unusual harmony between nature, architecture and the hand of the artist. He frequently depicts piers and harbors built into vast oceans and seas; however, his tranquil compositions of American and European towns reveal a world where man-made beams rise almost organically from the water without disrupting the beauty of the natural surroundings. Whether painting sunny coastal towns, quiet snowy scenes or his whimsical still lifes, Rodes' works demonstrate an innate ability to sensitively render light, precision and emotion. Born in 1971, Rodes studied art at EINA College in Spain, where he focused on Industrial and Urban Landscape. Following Rodes' first exhibition in 1996, he has exhibited his work at many galleries throughout Spain. He has taken part in several international fairs such as those in Strasbourg, London and Madrid. His paintings are present in many private and public collections and in galleries worldwide, including USA, France, Switzerland, and Argentina. Today, he lives and works in El Masnou, a town not far from Barcelona. He will attend the opening reception on October 11. For further information, prices and photographic material, please contact Elizabeth Thompson at212.226.2262 or email info@axelle. com Gallery hours are from 10:00am to 7:00pm every day.


Tiyatro ve sinema sanatçısı Çolpan İlhan'ı rahmetle anarken, kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. Geçirdiği kalp krizi sonucu hayatını kaybeden İlhan'ın cenazesi 27 Temmuz Pazar günü yapılacak törenin ardından Zincirlikuyu Mezarlığı'nda toprağa verilecek. Çolpan İlhan (d. 8 Ağustos 1936, İzmir), Türk tiyatro ve sinema sanatçısı. Lise eğitimine Balıkesir Lisesi'nde başladı. Daha sonra Kandilli Kız Lisesi'nden mezun oldu. Daha sonra İstanbul Belediye Konservatuarı'nda tiyatro bölümünü ve Devlet Güzel Sanatlar Akademisi resim bölümünden mezun oldu.. Bu sırada akademideki arkadaşları ile birlikte Akademi Tiyatrosu adıyla bir tiyatro grubu kurdu ve oyunlar hazırladı. Bu sırada gelen bir teklifle 1957 yılında ilk sinema filmi Kamelyalı Kadın'da başrol oynadı. aynı yıl içinde Küçük Sahne'de Münir Özkul ve Uğur Başaran ile Sevgili Gölge adlı oyunla ilk profesyonel oyununu oynadı. Üç sezon Küçük Sahne'de tiyatrolarda rol aldıktan sonra bu tiyaronun dağılması ile Oda Tiyatrosu'nda Müfit Ofluoğlu ile Sabahattin Kudret Aksal'ın Tersine Dönen Şemsiye sini sahnedi. Daha sonra Kent Oyuncuları ile Güner Sümer'in Yarın Cumartesi'nde oynadı. Kenterler ile de Baharın Sesi, Nalınlar ve Aptal Kız'da sahne aldı. Bir süre sonra oğlu Kerem'in doğması ile tiyatroya ara verdi. 1960 ların ortasında sinema filmleri ile sanat yaşantısına geri döndü ve 300 e yakın filmde rol aldı. 1970 lerin sonlarına kadar sürekli filmlerde başrollerde oynayan İlhan sonra sinemadan koptu ve moda çizimleri yapmaya yoğunlaştı. Çolpan İlhan, şair Attila İlhan'ın kızkardeşi, sinema sanatçısı Sadri Alışık'ın eşi ve oyuncu Kerem Alışık'ın annesidir. Kültür Bakanlığı tarafından 1998 yılında Devlet Sanatçısı unvanı verilen oyuncu, Sadri Alışık Kültür Merkezi'nin kurucusudur.


İran güncel sanatının en yeni örnekleri ArtInternational'la birlikte İstanbul'a geliyor. 26-28 Eylül tarihlerinde düzenlenecek fuarda Gohar Dashti, Shirin Neshat ve Samira Abbassy gibi çok yönlü kadın sanatçıların işleri sergilenecek. Dünyanın dört bir yanından 80 seçkin galeriyi İstanbul'da ağırlayacak uluslararası sanat fuarı ArtInternational'ın konuk ülkelerinden biri de İran olacak. Arap çağdaş sanat dünyasının en çok üretken ve dikkat çeken ülkesi sayılan İran'dan, Tahran'ın en büyük galerilerinden Assar Art'ın yanı sıra çok yönlü ve muhalif kadın sanatçıların işleri ArtInternational'a geliyor. Bunlar arasında; 90'lı yıllarda yaptığı ve İran İslam devriminde kadının yerini ve ataerkilliği sorguladığı Unveiling ve Women of Allah adlı fotoğraf serileriyle çok konuşulan sanatçı ve yönetmen Shrin Neshat, çocukluğunda tanık olduğu İran-Irak savaşının günlük hayattaki yansımalarını anlattığı Today's Life and War adlı fotoğraf serisiyle İstanbul'a gelecek Gohar Dashti, çalışmalarında Ortadoğu ve Batı sanatını birleştiren ve geleneksel görsel ögeleri sıkça kullanan Samira Abbassy gibi isimler bulunuyor. Fuarda ayrıca, ünlü İranlı yönetmen ve sanatçı Abbas Kiarostami, İran heykel sanatının ustalarından Mohammad-Hossein Emad, Shoja Azari, Shahram Karimi, Alireza Adambakan, Reza Lavassani, Ahmad Morshedloo, Babak Roshaninejad'ın işleri de görülebilecek. Inkjet print 70 x 105 cm.


26-28 Eylül tarihlerinde düzenlenecek uluslararası sanat fuarı ArtInternational, modern ve çağdaş sanatın ünlü isimlerini İstanbul'da buluşturuyor. Andy Warhol'dan David Hockney'e, Banksy'den Damien Hirst'e, günümüz sanatının ikonlaşmış isimleri Andipa Gallery ile birlikte Türkiye'ye geliyor. Bu yıl ikincisi gerçekleşecek uluslararası sanat fuarı ArtInternatioal, modern ve çağdaş sanatın ünlü isimlerini İstanbul'da buluşturuyor. İngiltere'nin en köklü galerilerinden Andipa'nın standında işleriyle yer alacak modern sanatçılar arasında pop art sanatının en önemli temsilcilerinden David Hockney ve Campbell'in çorba konservelerinden Marilyn Monroe'ya, çağımızın popüler ve ikonik isimlerini kullanarak yeniden ürettiği eserleriyle pop art sanatında çığır açmış Andy Warhol yer alıyor. Sanatseverler Andipa Gallery'de ayrıca, çağdaş sanatın ikonik isimlerinin işlerini de görebilme fırsatı bulacak. 20 yıla yakındır ülkesi İngiltere başta olmak üzere pek çok Amerika ve Avrupa ülkesinde şehir duvarlarına yaptığı protest resimleri çok konuşulan, gerilla sanatçı Banksy, 21. yüzyıl İngiliz heykel sanatının en önemli isimlerinden Peter Burke, formaldehitte muhafaza edilen ölü hayvan figürleriyle büyük tartışmalar yaratan, Young British Artists grubunun en önemli temsilcilerinden Damien Hirst, etkileyici vazolarıyla tanınan, kadın alter-egosu Claire olarak da bilinen ve 2003 Turner Ödülü sahibi Grayson Perry'nin orijinal eserleri fuar boyunca izlenebilecek. This artwork is accompanied with a COA from Pest Control.


Kimlik, Milan Kundera tarafından 1996 yılında Fransa'da yazılan, 1998 yılında yayımlanan bir romandır. Roman gerçekliği değil varoluşu inceler. Varoluş, olup bitenler değildir. İnsan olanaklarının alanıdır. İnsanın olabileceği her şey, yapabileceği her şeydir. -Milan Kundera Kitapta ana karakter olarak iki ismi duyarız: Chantal ve Jean-Marc. Bu karakterler bir ilişki halindedirler ve birbirlerine olan yıpranmış duygularını başından sonuna dek sorgularlar. Kitabın hissettirdiği; kimlik arayışı ve karakterlerin hem kendi içlerinde hem ilişkilerindeki histe sorgulamalarla kaybolarak birbirlerinin gizli yönlerini keşfetmeye çalışırken hayatlarının ellerinden kayıp gitmesidir. Chantal, güçlü ve kararlı bir kadındır; Jean-Marc ise, duygusal ve azimli bir erkek. Düş yönetmeni: Kitabın başlarında Chantal karakterini tanırız. Chantal, sevgilisi Jean-Marc'tan ayrı olarak kendi hayatını gözden geçirir. Chantal bir gün odasına çıkıp uykuya dalar ve bir düş görerek uykudan birden uyanır. Düşünde eski kocasını görür. Kundera, Chantal'ın rüyasında gördüğü adamın, eski kocasına benzememesine rağmen, eski kocası sanmasını düş yönetmeni rol dağıtımında yanlışlık yapmış olacak ki diye nitelendirir. Erkekler artık dönüp bana bakmıyor: Chantal, Jean-Marc'a yeniden kavuştuktan sonra, kendisini ve ilişkisini sorgular ve bir ara kendini kaybederek Jean-Marc'a, erkekler artık dönüp bana bakmıyor der. Bu cümle Jean-Marc'ta derin bir kıskançlık duygusu uyandırır. Kundera, karakterine bu cümleyi söyletirken bile, karakterinin öyle biri olmadığını vurgulayarak, okurun aklına bir kez daha hayatlarında sorunlar yaşayan iki sevgili fikrini yerleştirir. Bu olaya benzer nitelik taşıyan bir başka olay ise, Jean-Marc'ın başka kadınların fiziklerine bakarak, kendi sevgilisinden uzaklaşması ve Chantal'ın fiziğini artık gözünde canlandıramamasından şikayetçi olmasıdır. Bu iki olay, ilerleyen bölümlerde ikili ilişkilerde oluşabilecek bir kaosun zeminini hazırlar. Bu alıntılanan yerden, farklı alt okumalar çıkarımak mümkündür: Çünkü kitabın sonlarına doğru Chantal, Jean-Marc'ı terk ettiğinde bile, bunun nedenlerine bir başka neden eklenecektir. Ve anlaşılıyor ki, Chantal, sonunda sorgulamalarını sonuçlandırıp, bir karar alır. Gözünün akını, arabanın camını bir silecek gibi silen gözkapağına bakmak istemiştim. Bu mektupların gizemi, mektupların kimden geldiğini okura bırakarak, Chantal'ın mektubu okuduğu gün, cilveli bir kız çocuğu gibi kırmızı mantosuyla Jean-Marc'ı karşılaması ve odasında onları izleyen bir imgenin oluşunun Chantal'a verdiği hazdan bahsederek bir sonraki bölümlere geçebiliriz. Düş: Bir gün Jean-Marc Chantal'a dönüp, sokaklarına gelen ve çınar ağacı altında oturan dilenciden bahseder ve Jean-Marc onun kim olduğunu öğrenmeyi ister. Aralarında geçen dilenci konulu konuşmalar devam eder, hatta Chantal, o adamı mektupların sahibi olduğunu düşünür. Jean-Marc: Çünkü o, benim öteki benliğim! Jean-Marc: Bir gün, gelip benimle bir kahve içmesini isteyeceğim ondan, benim öteki benliğim olduğunu söyleyeceğim ona. Siz benim, raslantı sonucu düşmediğim durumu yaşıyorsunuz, diyeceğim. Bu diyalog sonrasında, Chantal ve Jean-Marc'ın aşklarını sorgulamaları devam etmektedir, halbuki Jean-Marc direkt olarak cinsel yaşam sorusuna Chantal'ı işaret ettiğini göstermez, ama Chantal, ilişkinin arasındaki incelmiş ipi, o sözden sonra daha da inceltir. Londra treni: İnceldikçe incelen, aralarındaki bağın kopma noktası olan Chantal'ın görümcesinin gelişi, Chantal'ın sabrını taşırır ve özellikle Jean-Marc'a karşı olan davranışları Chantal'ı bezdirir. Jean-Marc, arada kalmış gibi rol izlese de, bu tutumu Chantal'ın fikrini değiştirmez ve aralarında bir tartışmaya yol açar. Bu tartışmadan bahsetmek gerekirse, Chantal, Jean-Marc'a Londra'ya gideceğini, neden olduğunu biliyorsun gibi bir tavırla belirtmiştir. Kundera, kitabın başında ayrı başlatan çifti, sorgulamaların izlediği yol ve bir vesileyle yeniden ayırır. Bu durumdan dolayı, okurun kafasında yeni soru işaretleri doğmaya başlar. Kundera, bu inanılmaz, büyüleyici romanında her okuru farklı bir arayışa yöneltmeyi, her okurda farklı bir etki brakmayı başarmıştır, diyebiliriz. Ve belki de Kimlik yazarın en başta düş yönetmeni diye bahsettiği şeyin, bir karakter yahut yazarın kendisi olduğunu bile derinlere gizlenmiş bir kitaptır, diyebiliriz. Lambayı gece boyunca açık bırakacağım. Her gece.


Büyük bir sanatçının toplumun nefretini kazanmayı ve yapayalnız kalmayı göze alarak sözünü söylediğini biliriz ancak yalnızlıkla ilgili göz ardı ettiğimiz bir nokta vardır: Sanatçı ne kadar alışılmadık ve sarsıcı olursa olsun yine de sözünü birilerine söyler. En radikal ve yıkıcı sanat akımlarına ve bu akımlarla birlikte anılan isimlere baktığımızda dahi yola çıkış amaçlarının yerleşmiş algılara karşı bir duruş olduğunu, dolayısıyla başka insanlara ve onların fikirlerine bir şekilde bağlı olduğunu görürüz. Sonuçta ortada yıkmak için bile olsa karşı çıkacak insanlar, alışkanlıklar, fikirler olmalıdır. Sanatçı eğer yapıtlarını paylaşıyorsa bu bir etkileşime girdiğinin göstergesidir. Bir inancı, bir ön yargıyı, bir geleneği yok etmek adına, ürettiklerini birilerine sunmak demektir bu. İşte bu etkileşim salt yalnızlığı engeller. Çünkü gerek yaşamsal maddi ihtiyaçlar, gerekse var olma, kabul görme sorunu -ve bu kesinlikle paradan daha önemlidir- sanatçıların galerilerden, müzelerden, eleştirmenlerden, koleksiyonculardan oluşan bir sanat piyasasına bağımlı olmasına yol açar. Elbette maddi beklentileri reddeden, hatta kabul ve saygı görme ihtiyacını bile tamamen aştığını düşünebileceğimiz pek çok sanatçı mevcuttur ancak reddedilemeyecek bir insanlık hali varsa o da var olduğunun başkaları tarafından bilinmesi ihtiyacıdır. Nefret, yok sayılmanın yanında onur verici bir iltifattır. Paradoksal bir durumdur bu. Birilerinin köhnemiş beğenisini, kalıplarını yıkmak ve artık size kimsenin ihtiyacı yok diyebilmek için bile önce onların maddi-manevi varlığına ihtiyaç duyulur. Belki 20. yüzyılda sanat alanında gerçekleştirilen devrimlerin sanat piyasasının işleyişi içinde hızla asimile olmasının sebebini burada arayabiliriz. Çünkü en radikal sanatçılar bile bu sisteme ürün vermeye devam etmişlerdir. Jean Dubuffet (1901 1985) Boğucu Kültür isimli kitabında yapay olarak yaratılmış kültürün sanata etkisini araştırır ve başta sanat piyasasının tüm birimleri olmak üzere kültüre hizmet eden bir sistemin yaratıcılığı ve gerçek sanatsal üretimi nasıl yok ettiğini anlatır. Ona göre kitaplar, resimler, anıtlar gibi kültürün maddesini oluşturan parçalar, kendi çağlarının koşullanmış kültür adamları tarafından yapılmış yanıltıcı bir seçimin sonucu olarak, bize değiştirilmiş, bozulmuş düşünceler sunan nesneler olarak görülmelidir. Dubuffet'ye göre gerçekten yaratıcı ve dolayısıyla yıkıcı olan bir şeyin bize ulaşması çok zordur. Dubuffet, sanat tarihini, akademileri, sanat piyasasını ve hatta sanatçıları reddederek, tamamen içe yönelik bir ruh haliyle ortaya çıkan; toplumsal etkilerden uzak, gelenekten beslenmeyen, izleyicilerin tepkilerine kayıtsız kalmayı başaran bir sanatı araştırmaya başlamış; 1945'ten itibaren akıl hastalarının ve toplumdan dışlanmış insanların özgün, sıra dışı yapıtlarını toplayarak Art Brut akımını yaratmıştır. Art Brut'nün en önemli çıkış noktalarından biri sanat dünyasının ticari kurallarından tamamen uzak olmasıdır. Kimsenin görmeyeceği, ödüllendirmeyeceği, yermeyeceği, satın almayacağı bir yaratım içine girebilen bu insanların farklılığını keşfetmiştir Dubuffet. Bu akım içinde adı geçen -özellikle ilk başlardaki- sanatçılar, toplumla her türlü ilişkisini kesmiş, uyumsuzlukları nedeniyle akıl hastanelerine yatırılmış, toplumun kabul etmekte zorlandığı aykırı insanlardır. Bugün adlarının bu akım ile anılması ise Dubuffet'nin II. Dünya Savaşı'ndan sonra gittiği İsviçre'de uğradığı akıl hastanelerinde, psikiyatrist Charles Ladame'ın topladığı yapıtlara rastlaması sayesinde mümkün olmuştur. Dubuffet buralarda Aloise'ın, Wölfli'nin ve Heinrich Anton-Müller'in yapıtlarını görünce çok şaşırmış ve bunları hemen satın alarak koleksiyonunun temelini atmıştır. Art Brut sanatçılarının çoğunun entelektüel birikim bir yana okuma yazması bile yoktur; çoğu yaşlı, yalnız ve fakirdir. Neredeyse tam bir kaybedenler topluluğu olarak görülen bu insanların dehasına yürekten inanır Dubuffet. Bu akımın sanatçılarının genel profilinin sanat piyasasının eğitimli, kabul görmüş sanatçı çerçevesinin çok dışında olması Art Brut'yü özgün bir sanat akımı yapan önemli bir noktadır. Bu insanların hiçbirinin yaratım amaçları başkaları tarafından tanınmak veya yerleşik bir ideolojiyi yıkmak değildir. Onlar sadece bir başlarına yaratmaktadırlar. Ortaya çıkan eserlerin büyüleyiciliği de buradan gelir. Bu resimlere bakmak tam olarak bir ruhu gözetlemektir. Dubuffet yerleşik sanata karşı çıkarken pek tabii ki isyan bayrağını açan ilk kişi değildir. Sanat tarihi özellikle 19. yüzyıldan itibaren artan böyle isyanlarla doludur. Örneğin Primitivizm akımı Batı toplumunda benimsenmiş olan sanat üsluplarından ve kavramlarından uzaklaşmanın göstergesidir. Bu akımda da ilkel sanat örneklerinin yanı sıra çocukların, akıl hastalarının, amatörlerin yapıtları ele alınır. Dadacılar da sanat ile yaşam arasındaki sınırları; sanatın kendisinin hala bir değeri olup olmadığını ve bu yolda çaba harcanmasının gerekip gerekmediğini çarpıcı biçimde sorgularken aklın denetiminden kurtulmak için yöntemler geliştirmeye çalışmışlardır. Bu sanatçılar tüm sanat dallarının geleneksel yöntemlerini reddederler. Zaten 20. yüzyıldaki tüm sanat hareketlerinde muhalif bir tavır görülür, hepsi birbirlerinden ve benzer kaynaklardan beslenmiştir, kesin çizgilerle ayrılmaları güçtür. Yani Dubuffet'nin fikrinin temeli önceden atılmıştır. Ancak şöyle diyebiliriz; Dubuffet, başka sanatçıların düşünerek, çalışarak veya reddederek vardıkları noktaya doğal olarak varmış ya da zaten o noktada olan insanları bulmuş ve bu insanların yaratıcı güçlerini bir sanatçı olarak dünyaya ilan etmiştir. Burada Dubuffet'yi etkileyen önemli bir ismi kısaca anmak gerekir. Akıl hastalarının sanatsal üretimleriyle ilgilenen Psikoterapist Hans Prinzhorn 1922'de yayınladığı The Artistry of Insane adlı kitabında akıl hastaları ve toplumdan izole edilmiş bir yaşam süren insanlarla ilgili araştırmalar yapan diğer doktorlardan bu araştırmalarına sanatsal bakış açısını dahil etmesiyle ayrılır. Akıl hastalarının herhangi bir sanat terapisinin ürünü olmayan 5000'den fazla resmini toplayarak büyük bir koleksiyon oluşturan Prinzhorn'un temel amacı, bu insanların toplum tarafından teşvik, övgü, kınama gibi yönlendirmelerle; kurallarla ve sistemlerle müdahale edilmediği için özünü kaybetmemiş sanatçılar olduğunu ispat etmektir. Prinzhorn, bu resimleri üreten kişilerin, alışılmış sanat eserlerinin büyük kısmına atfedilen gelenek ve eğitim yolundan geçmeden az çok bağımsız bir şekilde çalışmış olmalarıyla öne çıktığını belirtir. Hastaların geleneksel kavrayışlardan bağımsız olmadığını, ancak yaratım aşamasında bütün bilgi ve becerilerle aralarına benzeri bulunmayan bir uçurum koyduklarını ifade eder. Prinzhorn araştırmalarıyla pek çok sanatçıyı etkilemiştir. Paul Klee ve Max Ernst bu insanların yapıtlarına ilgi duymuş ve bu ilgi ikisinin de üretimini etkilemiştir. Sürrealistler de Prinzhorn'un araştırmalarından haberdardır ve bilindiği üzere akıl hastalığına, bilinçaltına, düşlere, halüsinasyonlara büyük önem vermişlerdir. Dubuffet ise akıl hastalarının sanatından yola çıkarak, kültürün etkilerinden bağımsız bir sanat ararken beraberinde kendi sanatsal kimliğini de bulmaya çalışmıştır; ancak Art Brut akımının yaratıcısı olmasına rağmen kendisini bu akımın sanatçısı olarak görmez, özü, saflığı arasa da kültürün etkisinden kurtulamayacağına ve kültürlülere hitap ettiğine inanır. Bunun yanında yabanıl, kaba, olgunlaşmamış diye tanımladığı Art Brut eserlerinin çeşitli özelliklerinden kendi sanatında faydalanır. Dubuffet 1947 yılında Paris'te bir Ham Sanat Merkezi açar. 1967 yılında 75 sanatçının 700 yapıtı Paris Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergilenir. 1976 yılında yine Dubuffet'nin çabalarıyla Lozan'daki Beaulieu Şatosu'na taşınan koleksiyonda bugün yaklaşık 15.000 yapıt bulunmaktadır. Pek çok müzede de benzer koleksiyonlar oluşturulmuştur. Önemli bir çelişki doğar tam burada. Müzede yer almak demek onaylanmak demek değil midir? Dubuffet'nin karşı durduğu sistemin temel mekanizmalarından biri değil midir müze? Dubuffet'nin bunların farkında olmaması mümkün değildir ancak yapıtların yok olmasını engellemek ve topluma ulaşmasını sağlamak adına böyle bir girişimde bulunması da anlaşılabilir, fazla bir seçeneği yoktur. Belki Bakın, küçümsediğiniz, reddettiğiniz bu yalnız ve umutsuz insanlar sizin müzelerinizin sınırlarını geçtiler! demek istemiştir. Dubuffet, koleksiyonunu müzede öldürmemek için sergiler düzenlemeye ve bu koleksiyona ömrünün sonuna kadar destek olmaya devam eder. Ancak son derece içe dönük bir yaşam süren söz konusu sanatçıların Art Brut akımına bilinçli olarak dahil olmaya başladıkları andan itibaren eserlerindeki özgürlüğün yara aldığı iddia edilebilir. Ortaya koydukları yapıtlar hala etkileyici ve farklıdır, çünkü yaratıcıları doğal olarak sıra dışıdır; ancak artık görüleceklerini, seslerini birilerinin duyacağını bilirler. Dubuffet onların yapıtlarını satın alıp, bir koleksiyon oluşturmaya ve bu koleksiyonu sergilemeye başladığı anda aslında önayak olduğu Art Brut'nün felsefesine ve sanatçıların ıssız dünyasına bir gedik açmıştır. Yapmak istediği çok anlamlıdır, sanatta öze dönmeye çalışır, bu özü de sadece geçmişin ilkel sanatında aramaz, insanın içinde arar; akademizme ve sanat piyasasının genel kabul gören kurallarına karşı çıkar, bas bas bağırır sizin bildiğinizin dışında da bir yaratım var diye, ancak bu sanatın, yine paradoksal biçimde sanat adı altında var olduğu ve sergilendiği anda, yola çıkış noktasındaki en önemli niteliği olan özgünlüğünü yitirme tehlikesi içine girdiğini de göz ardı etmemek gerekir. Joseph Wittlich, Reinhold Metz, Willem Van Genk, Vojislav Jakic, Johann Hauser bireyselliklerini korumayı başarmış örnekler olarak verilebilir. Ancak yukarıda bahsettiğimiz çelişki yok olmamıştır. Bu insanlar artık meydandadırlar ve kültürden bağımsız değildirler; ama dayatılan var oluş biçimlerine saygı göstermeden özgünlüklerini korumayı ve yaratmayı büyük ölçüde başarmışlardır. Ancak artık başta kastettiğimiz anlamda yalnız değildirler. Çünkü kendileri gibi uzlaşmaz birilerinin varlığından haberdar olmak bile gerçek yalnızlığın acılı ve masalsı sınırlarını deler. Hans Prinzhorn, Akıl Hastasının Sanatçılığı, Charles Harrison, Paul Wood, Sanat ve Kuram 1900-2000: Değişen Fikirler Ansiklopedisi, Sabri Gürses içinde (145-148), İstanbul: Küre Yayınları, 2011, s.145, 146.


RAA's largest exhibition of the year, at the sTudio-7 gallery. Artists are free to explore any theme and all genres in this juried show. ArtSplash 2014 is open to all media, including painting, photography, watercolor, stained glass, film & video, artisan crafts, sculpture, the literary arts, cartoon, assemblage and more. Awards will be given for Best in Show and works voted best in a selection of mediums. Interested artists may also submit their ideas and proposals for consideration. Your talent, imagination and vision will make this an outstanding exhibition.


+Zoomk-Ru-Tu'nun ilk fanzin demo albümünü Festivalde ki Heyt be! Fanzin standından edinebilirsiniz. +Festival bileti olarak 1 lira alınıyormuş diye duyduk. Deniz Beser- Keyboard, harmonica, toys, vocal.. In the festival you can have the first zine demo album of Zoomk-Ru-Tu from Heyt be! Zine s stand. . ps: we heard that entrance fee is 1 TL.


Açık Stüdyo Günleri, görsel sanatçı, tasarımcı, illüstratör, graffitici, performans sanatçıları tarafından yürütülen alanlar ve aynı zamanda diğer ticari olmayan bağımsız sanat alanlarını barındıran bir birlikteliğin paylaşımıdır. Açık Stüdyo Günleri'nde sanatçılar galeriye ihtiyaç duymaksızın kendi eserlerini meraklı bir izleyici kitlesi ile paylaşma fırsatı bulur. 27-28 Eylül 2014 tarihlerinde sanatçılar, kendi ev, atölye ve alanlarını açarak ziyaretçilerini davet ederler. Ziyaretçiler ise harita aracılığıyla bir atölyeden diğerine rahatlıkla ulaşarak normalde ziyarete açık olmayan çalışma ortamlarına misafir olma olanağı bulacaklardır. Sanatı sergilemek ve günümüz sanat piyasası için önemli unsurlardan biri olan networking için bağımsız bir yapı mantalitesi güden Açık Stüdyo Günleri, aynı zamanda sanatın herkese erişimine olanak sağlar. Açık Stüdyo Günleri, Juliane Saupe ve Deniz Beşer tarafından koordine edilen sponsoru olmayan ve kar amacı gütmeyen bir organizasyondur. Açık Stüdyo Günleri'nin ilki 27 ve 28 Eylül 2014 tarihleri arasında gerçekleşecektir. Beyoğlu, Cihangir, Galata, Karaköy, Talimhane, Tophane, Tarlabaşı ve Taksim bölgesinde kendi ev, atölye ve alanına sahip olan tüm görsel sanatçı, heykeltıraş, tasarımcı, illüstratör, graffitici, performans sanatçıları ve bağımsız sanat alanları organizasyona başvurulabilir. Açık Stüdyo Günleri'nin web sitesi, Facebook ve Twitter sayfalarında bulunan veya size e-mail ile gönderilen başvuru dosyasını doldurup 10 adet eser örnegini ve 3 adet mekan fotoğrafını ekleyerek yada web siteninizin linkini basvuru dosyasina belirterek organizasyona başvurabilirsiniz. Eylül ayı içerisinde pr çalışmalarında kullanılmak üzere olan Açık Stüdyo Günleri harita, broşür, el ilanı, poster ve rozetleri masraflarını karşılamak amacıyla katılım payı 20 TL olarak belirlenmiştir. Organizasyonda yer alan her katılımcı kendi alanından sorumludur. Açık Stüdyo Günleri, bu bağlamda eserlerin güvenliği açısından ve ziyaretçi kaynaklı oluşabilecek herhangi bir probleme dair sorumluluk üstlenmemektedir. Bu açıdan her katılımcı, kendi eserlerinin ve kişisel eşyalarının güvenliğini sağlama insiyatifinde bulunmalıdır. Ayrıca katılımcıların etkinlik süresince fotoğraf ve video ile atölyelerindeki gelişmeleri bizlere iletmeleri Açık Stüdyo Günleri'nin sosyal medya ve basın bültenleri üzerinden duyurulması açısından oldukça önemlidir. Acik Stüdyo Günleri // Open Studio Days provides an opportunity for visual artists, designers, illustrators, artist-run spaces and other non commercial independent art organizations to open their doors and embrace the wider creative community and general public of Istanbul. Open Studio Days are the artists' chance to share their work with a curious audience without needing galleries. During Saturday and Sunday afternoon, artists will open their studios// homes// spaces and invite people in. With a map in hand, people can wander from studio to studio to explore the vivid labors, work shops and action spaces in the backstreets of Beyoglu, which are normally not open to the public. The aim is to create a frame for presenting art and networking as well as making art accessible to everybody. Kendin yap, kendin sergile! //Make it yourself, exhibit it yourself! Acik Stüdyo Günleri// Open Studio Days is coordinated by Juliane Saupe and Deniz Beşer. The non profit organization works without financial support and sponsoring. In 2014 the organization will hold its first Open Studio Days Beyoglu at the 27th and 28th of September. All visual artists, sculptors, designers, illustrators, artist-run spaces and other non commercial independent art organizations who have their homes// studios// spaces in Beyoglu, Taksim, Cihangir, Galata, Karaköy, Tophane, Talimhane or Tarlabasi are welcome to apply. Please fill in the application form which is attached at our wordpress blog, facebook page or in the email you received. Attache the link to your website or your portfolio with examples of your artistic practice and realized projects (maximal 10 pages) and 3 photographs of your space. We will collect a attendance fee of 20 TL at the beginning of September to cover the expenses of material for PR such as maps, brochures, flyers, posters and buttons. Please consider that every member of the organization is responsible for her/his own space. Make sure that you have always a person in your space caring for the art works or personal property. We can not take responsibility for problems with visitors or neighbors. Please take into consideration that we document the Open Studio Days program for socialmedia, website and press purposes. We might ask you to share your portfolio on our homepage. With your signature on the application form you accept the conditions of Açık Stüdyo Günleri// Open Studio Days organization.


|Rachel Burgess grew up in Massachusetts. She received a B. A. in Literature from Yale University in 2004, and an M. F. A. in Illustration from the School of Visual Arts in 2007. She currently lives in Manhattan, where she divides her time between teaching, illustrating and printmaking. Her work appears in galleries throughout the New York area, including the International Print Center of New York in Manhattan, the Edward Hopper House and Museum in Nyack, and the Monmouth Museum in New Jersey. Ms. Burgess has had solo exhibits in New York and in Maine; she has also exhibited overseas at the Pyramida Center for Contemporary Art in Israel. She is the recipient of several awards. Her prints have been recognized by publications such as CMYK Magazine, 3x3 Magazine of Contemporary Illustration, the Society of Illustrators, and the New York Society of Etchers. Her illustrations are part of the publication collection at the Whitney Museum of Art. |Shaina Craft is currently attending The New York Academy of Art to earn her MFA in painting. She graduated from Maryland Institute College of Art in 2011 with a BFA in painting and although she is from the Philadelphia area, she currently lives and works in the NYC area. Her work is primarily figurative and her obsession with the human form makes sure she never strays far from her favorite subject. She focuses on the primordial aspects of human nature what it means to be a conscious human being in this modern age. Flesh and pigment form unique images, portraits that are not of any one person, figures transfixed in the moment between retreating and unfurling. Craft has exhibited at New York Academy's Tribeca Ball, MFA Open Studios, Brooklyn Fireproof and Pentimenti Gallery in Philadelphia. Shaina's Flesh Experiment 117 was chosen for the Art of the State: 2013 exhibition at the PA State Museum in Harrisburg. |Archer Dougherty grew up in Albuquerque and studied every single medium but painting at the University of New Mexico. She took as much drawing as she could, but in a school with generational abstract professors she was never encouraged in her development as a figurative, narrative draftsperson. Drawing was a low media and method, used as stepping stone toward a finished piece. She finished school with degrees in three-dimensional media. In 2010, frustrated with her 3D work, Dougherty turned back to her figurative basics, and again was pulled inexorably to her first artistic love: drawing. She then began experimenting with painting in oils and learned suddenly that what suited her most was the one media she never academically studied. Dougherty is currently hard at work relearning classical techniques, while exhibiting in shows around the globe. |Laura Fantini is a hyper-realistic minimalist artist who specializes in colored pencil still life. Her artwork is defined by strong contrast values and highly theatrical compositions with dramatic lighting. She was born in Bologna, Italy and graduated from the Liceo Artistico and Accademia di Belle Arti in her hometown. Since then, Ms. Fantini's art has exhibited nationally and internationally and has been widely published and documented. Recently, she exhibited in Chelsea at Denise Bibro Fine Arts where she was selected for the Art From the Boros II Exhibition. She was awarded First Prize for both the First Annual Sylvia Glesmann Floral Exhibition and the Jane Peterson Memorial Award at the Salmagundi Club in New York. She also received an Honorable Mention at Gallery 364 in Brooklyn and The Canson Paper Award for Excellence Recognition in the Colored Pencil Society of America Explore This 9! Show. Her work is included in the permanent collections of the Hunt Institute, Carnegie Mellon University, at the Monaco Government Tourist Office in New York City and San Lazzaro City Hall. Ms. Fantini is a member of the Salmagundi Club in New York and the Colored Pencil Society of America. |John Hampshire is a painter originally from Chicago, IL. He received his Bachelor degree from Skidmore College in '94, and his MFA from SUNY, in '97. Hampshire's work has been exhibited nationally and internationally. His solo exhibitions include: Layers and Labyrinths at The Show Walls, 1133 Avenue of the Americas, NYC, Expressive Eccentricities, State College of Florida, Labyrinthine, at Phoenix Gallery, NYC and Recent Work at the Walsh Gallery, Georgetown University, Washington D. C. Hampshire lives in Troy, NY with his wife, Marybeth, and 4 dachshunds in a former church, which also serves as his studio. He is currently an Associate Professor of Art at SUNY Adirondack in Queensbury, NY. |Seung Jong Lee is a South Korean artist that utilizes lithograph, silkscreen and woodblock printmaking methods to create his figurative style works. His prints have been exhibited in both South Korea and America and include: Galley EM, Areupace N and Kyung-In Gallery in South Korea and University of New Mexico and Brooklyn College in America. Lee is completing his MFA in Printmaking at Brooklyn College of the City University of New York, Brooklyn, New York and finished his Professional Printer Training Program in 2011 at Tamarind Institute of Lithography, Albuquerque, New Mexico. Lee is an active member of KCPA. |Evan Kitson received his BFA from the Pennsylvania College of Art and Design, and his MFA from the New York Academy of Art. He has also studied with Odd Nerdrum at his home in France, as well as the Art Students League of New York. Kitson taught at the New York Academy of Art, The Janus Collaborative School of Art, the Pennsylvania College of Art and Design, The Teaching Studios of Art, and privately in his Lancaster, PA Studio. Kitson has exhibited his work in galleries in New York City, New Jersey, and Lancaster City, Pennsylvania. His work can be found in the newly published book: The Nerdrum School: The Master and His Students. |Ilya Mirochnik is a figurative and plein air painter who immigrated to the United States from Odessa, Ukraine. From a young age Iliya pursued training in the arts in the Russian academic tradition. He studied at LaGuardia High School of Music and Art and Performing Art and in the Bridgeview School of Fine Arts in New York under the tutelage of professors trained in the art academies of the former Soviet Union. Iliya studied in St. Petersburg, Russia in the prestigious I. E. Repin State Institute of Painting, Sculpture, and Architecture from which he received his Masters of Fine Arts degree in painting. He has been the recipient of a number of prestigious scholarships and awards both in the United States and in Russia, winning the First Place award in the American Portrait Society's International Portrait Competition. Currently, Iliya lives in New York where he paints and teaches. |Shari Weschler Rubeck earned her BFA from the Maryland Institute College of Art, with a major in painting and a minor in art history. She has exhibited in numerous solo and group exhibitions throughout the Northeast including Cassandra Complex Gallery, Elisa Contemporary in NY, Gallery Z and Hallway Gallery. Rubeck was awarded Featured Emerging Artist in Visual Overture Magazine, was chosen for inclusion in Australian publication 6YL & its pop up exhibition at The Food Court. Her works are in numerous public and private collections. Rubeck resides with her family in Rhode Island and runs an afterschool arts program in Rhode Island called Artrageous Adventures.


Fransa, İkinci Toulouse Uluslararası Sanat Festivali, les Abattoirs'in ağırladığı Amerikalı sanatçı Susan Hiller, sergilediği sanat yapıtları ile izleyiciyi zaman ve mekan boyutunda asılı bırakarak farklı deneyimlere adım atmalarında itici bir etki yaratmaktadır. İzleyici bu deneyimi sindirmenin ötesinde sanat temsillerinin estetik ile olan ayrışmazlığı karşısında da yeni bir deneyim ile sınanmış olmaktadır. Estetik temsil şimdiye kadar tecrübe edilen diğerlerinden o denli farklıdır ki, sanırım bu etki sanatçı Hiller'in yaratıcılığı ile doğru orantılı gitmektedir. Hiller, yapıtlarındaki kavramsal olanı aşma ve ötesinde ne olduğu ile ilgili merakını ve yaratımlarını, izleyiciye yine yapıtlar üzerinden kademe kademe aktarmaktadır. Sindirme süreci gerçeklikle olan bağın kopması ile doğrudan ilişkili olduğundan, sanatçı öncelikle teknolojiyi uzamla bir araya getirdiği 20 estetik temsilden oluşan From India to Planet Mars (1997-2004) isimli çalışmasıyla başlar. Bu neon resimler, uzamın sonsuzluğunun içinde ne denli hikayeler barındırdığının ve bu hikayelerin halen bitmediğinin altını çizer. Her bir neon resim birbiriyle bağlantılı ancak kendi içinde tamamlanamayan bir öykünün parçaları olarak konumlanır. Bu konumlanmada izleyici kendini merkez almaya çalışsa da daha önce tecrübe etmediği gerçeklik olgusuyla karşılaştığında tepkiselliğini kontrol altına alması bir hayli zorlaşır. Bilinmeyen her zaman ürkütücü ve korkutucudur. Gerçek ve görünür olan ise insanın güvende olduğu yanılsamasını oluşturur. Hiller'ın, izleyiciyi sarsma ve gerçekten olana, olanın ötesine geçme cesareti veren bu yapıtlar yanılsamadan kurtulmak için oradadırlar. Sanatçı The Last Silent Movie isimli video çalışmasında insanın bu sarsıcı deneyimde visuel olanın sahte olduğu, büyük bir yanılgı olduğu gerçeği üzerinden gider. Görünür olan, visuel olan, insan bedenini ele geçirmiş adeta onu prangalamıştır. Bu esirlik sadece bedensel değil aynı zamanda duyusal algı üzerinde de tüm ağırlığı ile durmaktadır. Bedenin ve duyguların üzerindeki bu baskı, sanatçı tarafından izleyiciyi yeni bir deneyimin başlangıcına götürür. Bu başlangıç insanın özü ile doğrudan ilişki kurabileceği, konuşma ve işitme üzerine kurgulanmış, gerçekliğin ne olduğu sorusunun artık zihinlerde yer edindiği bir sürecin farkındalığıdır. Sanatçı Hiller, visuel olandan arınmışlığın, salt benlik ile temasa geçme tecrübesini yaşattığı bu yapıttan sonra Resounding Ultraviolet ( 2014) isimli video çalışmasıyla izleyiciyi kişisel sınırları aşmaya iter. Kişisel sınırların aşılması dış dünya ile olan kısıtlı ilişkinin sonsuzluğa yayılması için şarttır. Sanatçı otuz dakikalık bu video çalışmasında izleyiciyi, renklerin, onların varlığının, değişiminin ve yokoluşunun betimlendiği dijital bir hikayenin içine dahil eder. İzleyici kendine yöneldiği bu süreçte, mental ve duyusal tecrübeleri dijital boyutta yeniden yapılandırır. Artık bilindik anlamda kavramlar, anlamlar, rasyonel olasılıklar yoktur, onlar çoktan farklı bir boyuta taşınmıştır. Susan Hiller'ın, yapıtlarındaki özgün duruşun teorik çerçevesini şöyle belirleyebiliriz: Sanatçı conceptualart 'ı tersine çevirerek paraconceptualism olarak adlandırır. Onun sanat yapıtlarındaki en etkili örneği, ölüme yakın deneyimler oluşturmaktadır. Ölüme yakın deneyimler, insan bedeninin ve zihninin fiziksel ağırlıklarından kurtulma, düşünceyi sıfırlama dahası bilinmeyen bir tecrübeye doğru akışı temsil eder. Hiller'ın teorik çerçevesine oturttuğu sanat yapıtları, videoları, enstalasyonları ancak bu deneyimin parçası olmaya gönüllü izleyicilerle daha iyi anlaşılabilmekte ve kavranabilmektedir.


2 exhibition openings on the same day! Suggested donation of 3 will be encouraged. will receive a choice of PICTURE BERLIN gifts! We look forward to seeing you and your friends there!


Gezi'nin yıl dönümünde UPSD ve Piramid Sanat, Türk siyasi tarihinde silinmez anılara imza atan o muhteşem günlerin bıraktığı izler üzerine ortak bir sergi düzenledi.


1. El Espacio Creativo El Perro Semihundido- convoca el segundo CURSO DE VERANO: INTERCAMBIOS CREATIVOS EN EL PAISAJE, impartido por el pintor Jorge Gallego y que tendra lugar del 8 al 12 de septiembre de 2014 en Montellano. Para ello cuenta con la colaboracion del Excmo. Ayuntamiento de Montellano y el Hotel La Posada. 2. El fin del curso es que el alumno desarrolle, investigue y aprenda nuevas formas de creacion plastica; asi como, de forma transversal, comparta, debata y saque conclusiones con el comun de participantes. 3. El numero maximo de alumnos sera de 25. 4. La organizacion hara un seguro de accidentes a cada uno de los participantes. 5. Podra participar cualquier persona, teniendo preferencia aquellas que acrediten estar cursando estudios de la licenciatura en Bellas Artes o haberlos terminado. 6. Los/las interesados/as deberan enviar a la direccion de correo electronico pintura@jorgegallego. es un dossier con cinco imagenes de su obra en formato JPEG indicando sus fichas tecnicas, un breve curriculum con sus datos personales de extension no superior a dos paginas y un breve texto no superior a una pagina donde se expliquen los motivos que le mueven a participar en el taller. Al recibir la solicitud se contestara con un correo de confirmacion. 7. El plazo de entrega de solicitudes se cierra el dia 22 de agosto de 2014. Todos los solicitantes recibiran un correo antes del dia 26 de agosto en el que se les indicara si han sido seleccionados. 8. En esta edicion el precio de la matricula se estipula en 120 , como compensacion, debido a que no se dispone de alojamiento gratuito como en el curso anterior. Cuando el/ la solicitante reciba el correo de aceptacion, debera abonar dicha cantidad en la cuenta bancaria que se indique, teniendo como plazo hasta el 3 de septiembre, si no se hace en esa fecha se entendera que renuncia a su plaza. Concluido el curso se extendera un certificado de asistencia a los participantes. Los alumnos se desplazaran a la localidad para comenzar el trabajo el lunes 8 de septiembre, a las 8:30 de la manana, permaneciendo en la misma hasta el viernes 12. Habra dos jornadas de trabajo, una por la manana (de 9:00 a 13.00 horas) y otra por la tarde (de 17:00 a 20:00 horas). Fuera de este horario se dispondra tambien del Espacio Creativo El Perro Semihundido- para que los pintores que lo deseen puedan trabajar. Las obras se realizaran con soporte, procedimiento, medidas y tecnica libres. Los alumnos aportaran todos los materiales necesarios para la realizacion de sus trabajos, incluyendo los caballetes. El Excmo. Ayuntamiento proporcionara el medio de transporte para trasladar todo el material al lugar de trabajo en las jornadas del lunes, martes y miercoles, ya que estas tendran lugar en la Sierra de San Pablo, concretamente en el mirador de Pancorbo. Los alumnos tendran que desplazarse por sus propios medios. En la clausura se impartira una conferencia-coloquio a cargo del pintor Jose Carlos Naranjo. Esta tendra lugar en el Hotel La Posada el viernes 12 a las 20:30 horas. 10. El Hotel La Posada, como colaborador de la actividad, ofrece un precio especial a los alumnos del curso de 18 /persona y noche, para que puedan pernoctar en el municipio durante los dias de actividad. A la hora de hacer la reserva se debe indicar que es para el curso con el fin de aplicar el descuento. Telefonos de reservas: 955 831 046 / 673 400 206. 11. Para cualquier consulta o aclaracion pueden dirigirse al correo electronico pintura@jorgegallego. es o al telefono 615 369 263. 8:30 horas Recepcion de los alumnos en el Hotel La Posada, donde se les dara la bienvenida asi como unos consejos de seguridad y prevencion de incendios. De 9:00 a 13:00 horas Traslado al lugar de trabajo y jornada de manana. De 13:00 a 17:00 horas Descanso. De 17:00 a 20:00 horas Jornada de trabajo en Pancorbo. De 9:00 a 13:00 horas Jornada de trabajo en Pancorbo. De 13:00 a 17:00 horas Descanso. De 17:00 a 20:00 horas Jornada de trabajo en Pancorbo. De 9:00 a 13:00 horas Jornada de trabajo en Pancorbo. De 13:00 a 17:00 horas Descanso. De 17:00 a 20:00 horas Jornada de trabajo en Pancorbo. De 9:00 a 13:00 horas Jornada de trabajo en el casco urbano. De 13:00 a 17:00 horas Descanso. De 17:00 a 20:00 horas Jornada de trabajo en el casco urbano. De 9:00 a 14:00 horas Jornada de trabajo en el casco urbano. De 14:00 a 18:00 horas Descanso. De 18:00 a 20:00 horas Conferencia-coloquio a cargo del pintor Jose Carlos Naranjo. Clausura del curso y entrega de certificados. Hotel La Posada.


Teşvikiye Sanat Galerisi sezonu kapamak bir yana, kaldığı yerden iddialı bir sergiyle kucaklıyor. Ünlü fotoğraf sanatçısı Mehmet Günyeli'nin seçkisiyle hazırlanan Karmaşa adlı sergi 8 31 Ağustos tarihleri arasında görülebilir. Ceyda Aykan, Esma Sürücü, Irmak Dönmez, Nesli Türk, Özge Kul, Parisa Karamnezhad, Pemra Aksoy, Su Vardal ve Yasem Funda Burnaz'ın yer alacağı bu serginin en belirgin yanı insan ya da hayvan, yaşayan canlıların varlıksal mücadelelerini ve oluş hallerini ortaya koyması. Fiziksel ve ruhsal karmaşanın canlıların devinimlerine olan etkisi, var olmanın türlü halleri bu sergideki yapıtlarda görünür oluyor. Her bir sanatçının kendi özgün figüratif dünyasını açığa çıkaran sergi, dokunaklı ve çarpıcı anlatılar sunuyor. Yapıtların kendi özgün sınırları ve birbiriyle olan çok sesliliği serginin ilişkisel anlatısını güçlendirirken, aynı zamanda üzerinde durulan 'karmaşa' olgusunun zenginliğini ve çekiciliğini de hatırlatıyor. 8 Ağustos'ta açılacak olan sergi, Ağustos ayı boyunca Teşvikiye Sanat Galerisi'nde görülebilecek.


Negli ultimi quattro anni di insegnamento all'Accademia di Belle Arti di Roma e tre anni di insegnamento all'Accademia di Belle Arti di Foggia come docente del corso di tecniche dell'incisione, ho cercato di trasmettere ai miei studenti, le diverse tecniche calcografiche dirette e indirette, tradizionali o sperimentali e ho cercato di insegnare loro la gestione del laboratorio. Come potete vedere dai lavori presentati nella mostra oltre ad aver formato tecnicamente gli studenti, ho sempre rispettato le scelte individuali ed il bagaglio estetico e culturale di ognuno, per far emergere le loro qualita artistiche. Questa mostra oltre a raccontare il cammino artistico e tecnico dei miei studenti, rappresenta per loro un'esperienza di crescita e una possibilita di confronto con il mondo reale dell'arte al di fuori dell'accademia e dell'Italia. Inoltre accresce le loro capacita di organizzazione, di collettivita e di responsabilita della gestione di un evento internazionale. Ringrazio a nome dei miei studenti, al Sindaco di Comune di Accadia, al Accademia di Belle Arti di Sarayevo, al Universita di Samsun, al Universita di Istanbul che ci ha offerto questa opportunita delle mostre e dei loro spazi espositivi.


Kitlelere büyülenmeyi işleyen medya mı, yoksa medyayı büyük gösteriye yönlendiren kitleler mi? (1) diye sorar Baudrillard. Ace in The Hole(1951) filmiyle Billy Wilder da bu soruya cevap arıyor. Sunset Blvd.(1950) ile Hollywood sinema sektörünü yerden yere vuran yönetmen bu kez medya ve gazetecilik kavramını koyuyor hedef tahtasına. FilminAce in The Hole ismiyle gösterime girmesi beklenirken yapımcı firma tarafından son anda ismi Big Carnival olarak değiştiriliyor. Film medyaya, cemiyete ve sisteme zamanına göre ağır sayılabilecek eleştiriler getirdiğinden sinema eleştirmenleri tarafından topa tutuluyor ve bu kötü propaganda filmin hak ettiği ilgiyi görmesine mani oluyor. Filmde Chuck Tatum son derece hırslı ve fırlama bir gazeteci. Ancak meslek ahlakı ve alkol bağımlılığı yüzünden hiçbir gazetede dikiş tutturamayıp kendisini Albuquerque Sun-Bulletin gazetesinde kıytırık haberler yaparken buluyor. Yine fazlasıyla önemsiz bir haber yapmak üzere çıktığı yolda, Kızılderili mezarlığını soymak için mağaraya inmiş Leo Minosa' nın göçük altında kalması üzerine onun sıradan hikayesinden Pulitzer ödüllü bir haber çıkarmayı koyuyor kafasına. Chuck sıradan bir haberden, kendi sansasyonel hikayesini yaratmanın peşine düşüyor. Olaya naklen sunulan olay görüntüleri tarafından kısa devre yaptırma işleminin en açık ve seçik şekilde görüldüğü yer medya evrenidir. Haberciler sanki olaydan önce olay yerine varmış gibidirler. Bir felaket yaşandığında gazeteciler ve foto muhabirleri / kameramanlar yardım ekiplerinden önce olay yerine ulaşmaktadırlar. Ellerinden gelse felaket öncesinde orada olurlar. Ancak en iyisi olayı yaratmak ya da olay kışkırtıcılığı yaparak taze taze sunma ayrıcalığına sahip olmak. (2) Filmde tam da bunlar yaşanıyor. Chuck, Leo'nun evi terk etmek üzere olan hafif meşrep karısı Lorraine Minosa' dan acılı bir eş, birkaç dakikalık çalışma ile neticelenebilecek hadiseden büyük bir kurtarma operasyonu yaratmayı başarıyor. Yerel yöneticilerle şer ortaklığı yaparak habere başka gazetecilerin erişimini engelliyor. Neticede Tatum'un riyakar planı tam manasıyla bir fiyaskoya dönüşüyor. Kurtarma operasyonu geri dönülemez bir şekilde adım adım Leo'yu ölüme sürüklüyor. Wilder çok boyutlu bir şer ekseni tasviri yapıyor. Onun filmlerinde iyi insan tanımına uyabilecek çok fazla insan yer almıyor. Öyle ki mezar soyguncusu Leo, ironik bir şekilde hikayenin en masum karakteri oluyor. Tatum son insanlık kırıntılarıyla bu toplum cinayetini itiraf ediyor ve suç ortaklarını lanetliyor. Böylelikle Leogösteri toplumunun kurbanı, kalabalıklar ise bu ölümün pasif röntgencileri oluyor. Ace in The Hole, Billy Wilder'ın yönetmenliğinden ziyade senaristliğiyle ön plana çıktığı bir yapım. Wilder, savaş sonrası postmodernizme evrilme sürecindeki toplumun, çürümüş medya üzerinden fotoğrafını çekiyor. Film, o günden bu zamana sinema teknolojisindeki muazzam ilerlemenin farkına vardırarak medeniyet adına gururumuzun bam teline dokunurken; toplum psikolojisi, ahlaki derinlik ve medya etiğinde arpa boyu kadar mesafe katedilemediği realitesiyle de yüzleşmek durumunda bırakıyor.


Belkıs Balpınar'ın 1995 yılında İstanbul Milli Reasürans Galerisinde gördüğüm ilk sergisini unutmak hayli zordu. Onun kendini bir tasarımcı veya sanatçı olarak tanınması bence o kadar da önemli değil; ben onu form ve dokunun mükemmel uyumunu aramaya çalışan ender Türk sanatçılarından biri olarak düşünmekteyim. Çalışmalarındaki titizlik onu tasarımcılığa yaklaştırırken, uzay, evren, temel parçacıklar, hücreler ve kısacası yaşamın en temel elemanları ile olan ilgisi de onun sanatçılığını ortaya çıkartır. Geleneksel dokumalar konusundaki bilgisi ve uygulamadaki titizliği onu bir tasarımcı, uzay, evren, temel parçacıkların veya canlıların hücrelerine odaklanması, kısacası, peşinde olduğu yaşamın sırrını çağdaş bir yorumla ifadesi onu sanatçı yapar. Geleneksel Türk kilimlerindeki, renkler, sembolik motifler ve dokuma tekniği konularındaki bilgisi: gelenekselden çağdaş yoruma geçişini sağladı, ama sanırım Belkıs daha iyisini yaptı: bu bilgileri ile makro ve mikro evrenlerdeki form ve hareketlerin yorumunu 'artkilimleri' ile ifade etti. Onun kuantum fiziği ve kozmolojik araştırmalar hakkındaki ilgisini ve Anadolu kilimleri hakkında yapmış olduğu araştırma ve yayınlarını bilmiyorsanız çalışmalarını aceleyle l970'ın op hareketi ile tanımlayabilirsiniz. Op hareketi sanatçıları gibi o da uzam ve hareketi çizgilerle ifade eder, ama o daha ileri giderek daha az çizgi ile daha çok hacim ve derinlik ifade etmek için daha az çizgisel ama bütünsel bir yorum ile hareketin içe doğru gidiş veya yüzeyden kaçış hareketlerini tanımlamaktadır. Sürekli değişen, genişleyen veya alanlarının dışına çıkıp genişleyip daralan hareketleri ile Belkıs kozmostaki yörüngesel hareketleri hissetmemizi sağlayarak Kozmos ile bağlantımızı kurmaktadır. Sanatçının eserlerini Mine Sanat Galerisi Bodrum Palmarina'da 15 Eylül 2014 tarihine kadar izleyebilirsiniz.


Sabahat Çıkıntaş, alternatif sanat eğitiminden donanımlı bir sanatçı. Kendi kendine resim çalışmaları yapan Çıkıntaş, 1991 yılında Yusuf Taktak ile tanışır ve Taktak'ın kurduğu Atölye Üçgen'de resim dersleri almaya başlar. Daha önceleri plastik değerlerden habersiz, bilinçsizce yaptığı resimler bu süreçte farkındalık kazanmasına neden olur. Yusuf Taktak Atölye Üçgen'deki çalışmalarından sonra kendi atölyesine geçen ve profesyonelliğe adım atan sanatçı için resimlerinde soyut süreç de başlar. Hep düşündüğü yalın, sade, renk ve biçim meselesini gözlemleyerek, deneyerek tuvalde görünür kılar. Hem renk kullanımında hem nesnelerin kurgulanmasında hep minimalist, pürist bir yaklaşım sergileyen sanatçı kendisini Sanat yaşamı fazlasıyla içerir. Yaşadıklarım, gördüklerim, etkileşimlerim vs. tümü fark etsem de etmesem de etkisini resimlerimde ortaya çıkarıyor. Bu nedenle renk seçimlerim tamamen etkilenimlerime bağlı olarak ortaya çıkıyor. Daha çok hissettiğim enerji ile ilgili. Örneğin kırmızı serisinde bende hiç olmadığı kadar büyük bir enerji patlaması oldu. Yaşadığımız dünyanın sosyo-ekonomik, kültürel vs. büyük patlamaları, şiddetini kırmızıda buldu. Kırmız rengin içinde barındırdığı birçok anlamı var, aynı zamanda çok baskın bir renk. Şimdiye kadar kırmızıyı yok denecek kadar az kullanırdım. Ne oldu da birden tüm resimlerim kırmızıya bulandı. Düşündüğüm zaman gördüm ki, notlarıma baktığımda şöyle bir satır var: Kanıyorum... Savaşlar, kaos, elbette çok etkilendiğim durumlar var. sözleriyle ifade ediyor. Rengin kendisinin duygu durumu ve ruh halini yansıttığını söyleyen Sabahat Çıkıntaş, kırmızı serisi yaparken birden kırmızıyı terk edip morların mavilerin karışımına geçiyor, tinsel olarak da ağır duygu durumlarını yaşıyor. Sanatçı resimlerindeki yalınlığın içsel arınmaya giderek bunu resim yoluyla az renk ve az biçimle yaptığını söylüyor. Çıkıntaş'a göre sanat da doğa gibi ilişki ve düzen üzerine kurulu. Ona göre her kurgu içindeki ögeleriyle ilişki ve düzen içermekte ve bu sanat için de yaşam için de bütüne ulaşmanın yolu.


Amsterdam Artps&Co Window Gallery tarafından davet edilen sanatçımız Esra Kizir Gökçen, metamorph-trick adını verdiği sergi ile yeni çalışmalarını 31 Ağustos 9 Eylül tarihlerinde Amsterdam'ın sanat izleyicisine sunuyor. Sanatçı daha sonra bu sergideki eserlerini, İstanbul'da da sergileyecek. ESRA KİZİR GÖKÇEN, doğduğu ve yaşadığı çok katmanlı Anadolu coğrafyasının tarihsel ve kültürel birikimlerinden ilham alıyor. Esra, çeşitlilik ve çok katmanlılık açısından zengin toprakların özünden çıkan çağrışımları, sembolleri kullanıyor. Güncel kültürel sosyal oluşumların da aynı karakteri taşıması ve bugünün algı ve yorumuyla çoğalarak ortaya çıkan enerji ve dinamizmin geleceğe yansımaları üzerine odaklanıyor. Yaşam katmanlarında her şey gerçekleşme anındakinden farklı. Her ne geçmişten bugüne kalmış ise o andaki gibi olmasa gerek. Zaman ve mekanın koşulları her şeyi başkalaşıma uğratıyor. Bu hareketlerin yarattığı illüzyonlar algıları yanıltıyor. İşte bu algıya yansıyan oyunları Esra Kizir Gökçen metamorph-trick de anlatmaya çalışıyor, kendi algısına yenilerek. Zamanın katmanları hareket halinde geçmişi de geleceği de sürekli başkalaştırmakta, bizim algılarımızı sürekli yanıltmakta ve bu hilebaz oyunlar, öngörüleri, tahminleri boşa çıkarmakta. Geçmişe dair izler ve bunlar üzerine düşünceler, gelecek öngörüleri ve hayaller, hepsi farklı katmanlar oluşturuyor, her biri iç içe geçmiş, katlanmış, genel geçer hafızaların ötesinde başkalaşmış renkler ve çizgilerin oyunu: Olmuş bitmiş derken yeni başlıyor, ezberleri altüst eden yeni bilgiler yeni algılar yaratıyor ve bir sonraki öncekini geçersiz kılıyor. Olaylar, nesneler parçalara ayrılıyor ve tekrar biraya geldiğinde farklı bağlantılarla başka bir şekilde kaynaşıyor, metamorfik nesneler bazen bir boşlukta bazen değişime uğramış bir zeminde, düşsel bir uzay zaman oyunu içinde resim veriyor. Bu nasıl bir oyun ki, kuralları değişerek devam ediyor durmaksızın. Yeryüzü, Atlantis gibi belki suyun altında, belki de bir kara parçası olarak gökyüzüne uzay boşluğuna gider gibidir, bu fantastik dünyada. Figürler bu dünya canlılarının uzuvlarına sahip olsalar da parçalanmış ve sonra yanlış birleşmiş yaratıklar gibidirler. Mekansal unsurlar da parçalanmış ve başka bir dünya yaratırcasına birleşmiş haldedir. Sanatçının çağrışımları başkalaşımı vurgulamakla birlikte parçalanmış kişilik ve hayatların aynı şekilde tekrar oluşmasının imkansızlığı anlatılmakta aynı nehirde iki kez yıkanılmaz önermesini hatırlatmaktadır. Her anın yeni bir an olduğu ve insan algısının bu zaman döngüsü oyunlarıyla kafasının bir hayli karışık olduğuna işaret eder. Bu sebeple, çalışmalarında kullandığı bulutlar, ağaçlar, kökler gibi doğayı sembolize eden detaylarla yaşadığımız dünyaya, doğaya olan sorumluluğumuza dikkat çekiyor. Bulut ve ağaç suyun, dolayısıyla da yaşamın döngüsünü ve geçmişten geleceğe sürekliliği anlatıyor. Esra'nın çizgilerindeki yuvarlak hatlar ve sembollerde kaligrafi ve minyatür gibi klasik Türk resim sanatının etkilerini görebiliriz. Dolayısıyla kompozisyonlarında işlediği konseptlerle kullandığı teknikler birbirini güçlendirecek seçimleri içeriyor. Hikayelendirilmiş geçmiş ile futuristik yaklaşımların bir arada şimdide işlendiği metamorfik kompozisyonlar bu sergi konseptini kurgulayan trick'ler olarak öne çıkıyor.


Fotoğraf sanatının Kafkası Diane Arbus'un işleri Robert Miller Gallery ile birlikte ArtInternational'a geliyor. Galerinin fuarda sergilenecek sanatçıları arasında iki büyük fotoğraf ustası daha bulunuyor: Herbert List ve Patti Smith. Bu yıl 26-28 Eylül tarihlerinde gerçekleşecek uluslararası sanat fuarı ArtInternational, New York'un en ünlü galerilerinden Robert Miller'ı İstanbul'da ağırlıyor. Galerinin İstanbul'a getireceği koleksiyonunda modern fotoğraf sanatının usta isimleri Diane Arbus, Herbert List ve Patti Smith'in de işleri bulunuyor. 20. yy'ın en çok tanınan kadın fotoğrafçısı Diane Arbus, Fotoğraf sanatının Kafkası olarak biliniyor. Kariyerine eşi Allan ile birlikte Vogue, Harper's Bazaar gibi dergilere çektiği fotoğraflarla başlayan Arbus, ayrılmalarının ardından onu meşhur eden portre fotoğraflarına yöneldi ve iki kere Guggenheim Ödülü'nü kazandı. Sirkler, çıplaklar kampı, parklar, akıl hastaneleri, üçüncü sınıf otel odalarını mesken tutan Arbus'un modelleri de engelliler, transeksüeller, cüceler, devler, kısacası toplumun ucube saydığı insanlar oldu. Sanatçının 1971'deki intiharından sonra Modern Sanatlar Müzesi'nde açılan retrospektif sergisi, müzenin o güne dek en çok ziyaret edilen sergisi oldu ve uzun yıllar pek çok ülkeyi dolaştı. Arbus'un hayatı, 2006'da Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus adlı filmle beyazperdeye de aktarılmış, Arbus'u da Nicole Kidman canlandırmıştı. ArtInternational kapsamında Robert Miller Gallery standında işleriyle yer alacak diğer iki isim ise; siyah-beyaz ve erkek nü fotoğraflarıyla tanınan, özellikle modern Yunan ve İtalyan fotoğraf sanatını derinden etkilemiş, Paul Bowles'dan Marlene Dietrich'e pek çok ünlü ismin fotoğrafını çekmiş Magnum fotoğrafçısı Herbert List ile punk rock'ın vaftiz annesi olarak bilinen, fotoğraf sanatçısı arkadaşı Robert Mapplethorpe'la olan birlikteliklerinde başladığı fotoğraf tutkusunu sanata dönüştüren, Çoluk Çocuk adlı kitabıyla National Book Ödülü'nü kazanan Patti Smith.


Dikizlemek, herkes hakkında her şeyi bilme ve öğrenme arzusudur. Bu arzuyu tatmin karşılığında herkesin sizin hakkınızdaki her şeyi öğrenmesine de izin vermiş olursunuz. Herkes, her şey hakkında hepsini bilmek istiyor, herkesin de her şeyi görmesini, bilmesini istiyor. İlk başta twitter ve facebook olmak üzere, instagram, pinterest, bloglar... bunun birer parçası, herkes dikizlemeye/dikizlenmeye hizmet ediyor. Dikizleme Kültürü yaşamlarımızın dijitalleştiği ve elektronik ortamlara kaydığı bir çağı imler. Bir yandan bizi izleyenlere teşhir vadederken diğer yandan her an daha da sanallaştığımız için gerçek anlamda ilişki kuramaz hale geliyoruz. Buna rağmen ister kabul edelim ister etmeyelim bu kültürün birer parçası, hatta biraz iddialı bir ifade kullanacak olursak, nesnesi, metasıyız. Belki bütün arkadaşlarımız yapıyor diye, belki hoşumuza gittiği için, belki de yalnızca zamanın ruhundan geri kalmamak için hayatımızı herkesin gözü önünde fotoğraflarla, otobiyografik yazılarımızla, çektiğimiz videolarla arşivliyoruz. Bir de bu durum, toplumsal/bireysel, genel geçer/günlük, iş/özel hayatımızı ve alışkanlıklarımızı belirler hale geldi. Dikizleme kültürü, hızla yayılmasını ve bu yayılmanın beraberinde getirdiği cazibeyi elektrik ve internet şebekelerine borçludur. Elektrikten, internetten, bilgisayar programlarından ve yazılımlardan güç alan yirmi birinci yüz yılın tekno-toplumunda adına ister eğlence, ister narsistik kişisel gösteri, ister özel hissetme arzusu, dikkat çekme diyelim bedenleri ve ruhları ile sürekli soyunan ve bu bitmeyen striptizi izleyen milyarlarca kalabalığa dönüştük. Kitabın konseptine ve yüzyılımızın, bu fiber kablolarla döşenmeye devam eden siber çağın tercümesi olan kitaba eş başkan, henüz yolun başında bir küratör olarak, dikizleme çağına uyumlu bir adımla sanatlararası, disiplinlerarası bir sergi düşledim. Her yerde bu kadar kamera, kayıt sistemi, izleyici, şahit, güvenlik görevlisi varsa, sürekli birilerini izleyen birilerinin başkalarının da onu izlediğini, dinlediğini düşünmesi Hal Niedzviecki'in imlediği Dikizleme Çağının zorunlu sonucudur. Sanatçı, günümüzde yaratılan bu 'kolektif paranoya'yla, herkesi izleyen bir göz yaparsa ve herkes o gözü izlerse, her an izlendiğini gören ve bilen kişi huzurlu, güvenli bir duyguyla etrafı gezmeye devam ederken bilinmeyen, görülmeyen gizli gözler ise herkesi izlemeye ve videoya kaydetmeye devam eder. Sanat yapan robotu yapan sanatçı, kendine düşen teknoloji simülatörü görevini yerine getirmekten başka çaresi olmadığını bilecek kadar çaresizdir. Sanat belgesellere benziyor, belgeseller de reality şovlara, televizyon ise hayatın ta kendisine... Peki bu arada hayat neye benziyor? Hayat da az önce saydığım şeylerin toplamına dönüşüyor. diyor yazar. Hal Niedzviecki'nin Dikizleme Günlüğü kitabından esinlenen sergi, Big Brother, Türkiye'ye Biri Bizi Gözetliyor olarak uyarlanan programa da gönderme yaparken aynı paralellikte George Orwell'ın 1984, Big Brother Is Watching You'suna da selam gönderemeden edemiyor. Sergi, Dikizleme Çağı'nda, sistem ve çarkları arasında sıkışıp kalmış halkın büyük bir ikilemle 'güvenli çaresizliği'ni gözler önüne seriyor, sergiliyor. Yağlıboya, akrilik, karışık teknik tablodan, yerden ve duvarlardan taşan 3D sanata, heykele, illüstrasyona, fotoğrafa, videoya, seramiğe, yerleştirmeye, dijital işlere.. farklı disiplinlerin ve yöntemlerin sinestetik birleştiriciliğiyle kullanılacağını düşlediğim sergi. Elbette göremeyecekleriniz sizi gözetleyecek ve videoya kaydedecekler. Kağıt, metal paranın gözü, topyekün izlendiğimizi imleyen tavuskuşu tüyünden gözleri, iki iri memenin ardından bakan şuh kısık gözleri, eski kameralardan yapılan retro gözleri, fotoğraf makine lensli gözleri olan adamı, alafranga telefon ahizeli gözü, şişman timsahın gözü, şahin/akbaba gözü, büyük kalçanın içinde vajina yerine büyük gözü, anüs yerine şahin gözü, bir gözünü dikmiş, nişan almış avcının hedefe kilitlenmiş gözü, RA'nın gözü, kaset şeklinde iki kirpikli kadın gözü, dürbün gözlü penis, bir Bizans dönemi ikonadan esinlenmiş gökyüzünde, bulutlar arasında Tanrı'nın gözü, akıllı telefonların grup selfielerinde çekilmiş en önde çıkan lensli gözü, anahtar deliğinden bakan bir dikizcinin gözü, gözüm üzerinde işareti yapan diktatörün gözü, projeksiyonun her şeyi önceden kaydetmiş haliyle yansıttığı spotlu gözü göreceklerimiz arasında, göremeyeceklerimiz ise bizi izlemeye ve kaydetmeye devam edecek. Umarız ki göze gelmezsiniz, ama hazırlıklı olunuz, güven duygusuyla gezeceğiniz yerlerde göreceğiniz ve görmeyeceğiniz tüm gözler üzerinizde olacak, buna emin olabilirsiniz!


extranjeros que comprueben su residencia en Mexico durante los ultimos 5 anos. 2. Las obras deberan ser ineditas y producidas entre enero de 2013 y hasta el 31 de marzo de 2016. 3. Las obras que se presenten en formato bidimensional no deberan exceder los 200 cm. por lado. 5. El registro se hara unicamente en linea en la pagina www. bienaltamayo. org desde el 1 de octubre de 2015 hasta el 31 de marzo de 2016. 6. Se deberan registrar dos obras como minimo y un maximo de tres. Cada una de las obras propuestas deberan incluirse en el formato de fichas tecnicas como archivo de imagen digital, en resolucion de 72 dpi, archivo con extension JPG, con un tamano minimo de 20x20 cm. Nota: los archivos electronicos de las imagenes deben indicar en el nombre el tipo de extension, por ejemplo: obra. JPG, no usar caracteres en el nombre y con un peso maximo de 5 mb cada una. 8. Se conformara un Comite Curatorial integrado por dos pintores y un curador de reconocida trayectoria, quien definira el concepto de pintura que guiara esta Bienal. 9. El Comite Curatorial puede sugerir a otros creadores a que se registren en linea y participen en el proceso de seleccion, sin que por esto implique su inclusion en la exposicion. 11. Durante todo el mes de julio de 2016, el artista con obra seleccionada debera enviar la obra al Museo de Arte Contemporaneo Internacional Rufino Tamayo, Av. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Col. Bosques de Chapultepec, C. P. 11580, Mexico, D. F. en atencion a: Coordinador General de la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Consultar en el sitio web dias y horarios habiles. 14. La apertura de la exhibicion se llevara a cabo en el mes de agosto de 2016, en el Museo Rufino Tamayo. En diciembre de 2016 la exposicion de la Bienal se realizara en el Museo de Arte Contemporaneo de Oaxaca, donde se realizara la ceremonia de premiacion. Posteriormente itinerara durante un ano por la Republica Mexicana, y contara con la edicion de un catalogo. 15. Al termino de la itinerancia de la exposicion, se les informara a los artistas seleccionados via telefonica y/o correo electronico y/o a traves del sitio web, que deberan recoger sus obras en las instalaciones del CENCROPAM: San Ildefonso 60, Centro Historico, Ciudad de Mexico, consultar en sitio web horarios y dias habiles. 17. Se otorgaran tres premios de adquisicion de $ 150,000.00 (ciento cincuenta mil pesos 00/100 M. N.) cada uno. 18. Las obras ganadoras seran seleccionadas por el Jurado, distinto al Comite Curatorial, integrado por personalidades de reconocida trayectoria en el ambito de la pintura, y que ademas podran otorgar las menciones honorificas que consideren pertinentes. 20. Las obras ganadoras formaran parte del acervo del Museo de Arte Contemporaneo de Oaxaca, en donde se realizara la ceremonia de premiacion en diciembre de 2016, durante la exposicion de la Bienal en esta sede. Cualquier caso no considerado en la presente convocatoria sera resuelto a criterio de los organizadores.


Gelecek yıl Maximum Kart partnerliğiyle düzenlenecek 14. ! f İstanbul Uluslararası Bağımsız Filmler Festivali'ne başvurular başladı. Türkiye sinemasındaki yeni bakışları keşfetmesiyle tanınan festival, 12 Şubat 1 Mart 2015 tarihleri arasında gerçekleştirilecek. Maximum Kart partnerliğiyle 12-22 Şubat 2015 tarihlerinde İstanbul'da, 26 Şubat-1 Mart 2015 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de gerçekleştirilecek 14. ! f İstanbul Uluslararası Bağımsız Filmler Festivali için film başvurular başladı. 2014-2015 yapımı kurmaca uzun, belgesel ve kısa filmlerin kabul edileceği festival için son başvuru tarihi 28 Kasım Cuma. Yapılacak değerlendirme sonucu belgesel ve kurmaca uzun filmler, ! f İstanbul'un Türkiye'den ve/ya Türkiye hakkında, yeni, bakışları değiştirebilecek filmleri bir araya getirdiği Ev bölümünde gösterilecek. Başvuran filmler arasından bir film ise, festivalin yarışmalı bölümü Keş! fte yarışacak. ! f İstanbul'un ilk kez 2008'de başlattığı ve dünyadan ve Türkiye'den genç yetenekleri keşfettiği yarışmasında yılın en ilham verici yönetmeni seçiliyor ve filmin yönetmeni 15.000 USD para ödülünün sahibi oluyor. Festivalin geçen yıl başlayan yeni yarışmalı bölümü Sev&Değiştir ise, aktivist temalı filmleri ağırlayacak ve başvuru yapan kurmaca ya da belgesel filmlerden biri de bu bölümde Türkiye adına yarışacak. ! f İstanbul'un vazgeçilmez bölümü Türkiye'den Kısalarda ise yönetmen ve yapımcıların yanı sıra kısa film izleyicilerinin önerileriyle hazırlanıyor. Türkiye'den Kısalara yapılacak öneriler için tür, konu, teknik ve süre gibi kısıtlamalar aranmıyor; Türkiyeli yönetmenlerin hareketli görüntüyle ürettikleri 2014 yapımı 'her şey' öneri olarak sunulabiliyor. Bu öneriler arasından! f İstanbul'un tematik seçkiler halinde derleyerek programlayacağı Türkiye'den Kısalar seçkileri İstanbul, Ankara ve İzmir'de çeşitli festival sinemaları ve mekanlarında ücretsiz olarak! f izleyicilerine sunulacak ve 12-22 Şubat tarihlerinde İstanbul'da yapılacak gösterimlerde izleyicinin seçeceği bir kısanın yönetmeni uluslararası bir festivale izleyici olarak katılmaya hak kazanacak. 14. ! f İstanbul Uluslararası Bağımsız Filmler Festivali'ne katılmak isteyen Türkiye yapımı filmler için son başvuru tarihi 28 Kasım 2014. Festival'e başvuru ve kısalar öneri formuna festivalin web sitesi www. ifistanbul. com'dan ulaşılabilir.