Arte Povera İtalya'da 1967'den itibaren gelişmeye başlayan ve uluslararası bir çizgi taşıyan modern sanat tarzı olup, İtalyanca 'yoksullaştırılmış sanat' ya da 'yoksul sanat' anlamına gelmektedir. Arte Povera klasik estetiği yıkmayı amaçlayan Amerikan akımları ile aynı bakış açısını paylaşan bir akımdır. Diğer Neo avangart sanatsal yaklaşımlarında olduğu gibi sanat piyasasının ticari şartlarına başkaldırı özelliği taşımaktadır, en önemli özelliği gelip geçici, atık, doğal malzemenin kullanımıdır. İlk kez 1967 yılında İtalyan küratör ve yazar Germano Celant tarafından ortaya atılan Arte Povera terimi zamanla yalnızca İtalyanlara mal olmuş, Celant'ın 1969 tarihli Arte Povera kavramsal, Hakiki ya da İmkansız sanat başlıklı kitabı, akımın İtalya dışında da tanınmasına katkıda bulunmuştur. Arte Povera terimini Polonyalı tiyatro yönetmeni Jerzy Grotowski (1933- 1999)'nin yoksul tiyatro kavramından ödünç alan Celant, yeni avangart yaklaşımların ortak özellikleri olarak gündelik yaşamdan sıradan materyallerin sanatsal ortama taşındığını savunmuştur. Arte Povera ile ilgili ilk yazısında Celant; hayvanların, sebzelerin, minerallerin sanat dünyasındaki yerini almış olduğunu ifade etmiştir. Arte Povera heykeller ve diğer sanat formlarını oluşturmak için çeşitli malzemeler kullanan bir harekettir. 1950'lerde Avrupa'ya egemen olan sanat akımlarına tepki olarak yağlı boya ve tuval yerine geçen her türlü nesne kullanılmıştır. Arte Povera sanatçıları geleneksel malzemelerin ve uygulamaların kısıtlaması olmadan kendilerini ifade etmek istemişler ve sunumları yaratmak için kullandıkları basit günlük malzemeler insanların sanat eserleri ile kolay iletişim kurabilmelerini sağlamıştır. Arte Povera sanatçıları modern sanatı konvansiyonel resmin gelenekleri tarafından sınırlandırılmış olarak görmüşlerdir. Germano Celant, izleyiciyi Poveracı sanatçıların kullandıkları malzemelerin geçirdiği fiziksel, kimyasal ya da biyolojik süreçleri izlemeye davet etmiş ve sanatçıları da gündelik malzemeleri değiştiren birer simyacıya benzetmiştir. Aynalar, kırık cam parçaları, gazete, neon ışıkları, ağaç gövdesi, toprak, çeşitli çöp ve atıklar, canlı hayvanlar, işlenmiş ya da işlenmemiş metaller, kömür, çalı çırpı, ağaç yaprakları, doğadan gelen yalın maddelere olan coşkuyu canlandırmayı amaçlayan sanatçıların kullandıkları çeşitli malzemeleri oluşturmaktadır. Malzemeye dayalı olan yoksul sanat minimal sanat ve kavramsal sanat gibi izleyicinin dolaysız ve anında katılımını istemektedir. Arte Poveracılar yaşamın köklerine ulaşmayı deneyimlemek istemişler ve başarmışlardır. Arte Povera, 1962 den başlayarak sosyal politik gelişmelerden etkilenmiş ve sanatçılar için bu gelişmeler esin kaynağı olmuştur. 1970'lerden sonra Arte Povera hareket olarak grup bilincinden bireysel sanatçı bilincine evrilerek varlığını günümüze kadar sürdürmüştür. Arte Povera'nın felsefesindeki en önemli noktalardan birisi de hareketin sanat algısı doğa ile ilgili ne varsa bunları direkt kullanmamaya yöneliktir sanatçının görüngüler dünyasına giren doğa ile ilgili ne varsa bunların tümden büyüsel mistik yanlarının yeniden ortaya çıkarılma kaygısı yanında bir tür değerlerinin diriltilmesidir. Yeni bir varoluş felsefesi oluşturma istendiğinde yıkıp yeniden inşa etme bu hareketin kanıtı olarak gösterilebilir. Arte Poveracı sanatçı doğayla bir ortak noktada buluşmaktadır ve sistemi salt yaşam ve doğanın belirleyiciliği ile yürütmektedir. Celant'a göre Arte Povera, açık bir şekilde yaratıcı varoluşun, üretmenin bir akıl politikasının içerdiklerine sahip olup bu durum hareketi düzenli bir işleyiş için kural koyucu yapının da ötesine iterek düşünce politika ve özellikle de karmaşık bir yaşamı öngören bir yapıt algısıyla hareket etmeye yöneltmemiş, aksine sanatta, düşüncede, bilim ve politikada özgür bir boyuttan yana durmasını sağlamıştır. Poveracılar, birey anlayışından yana durarak, sanatta yeniliğin gerektiğine inanarak farklı bir sanat dili geliştirmişler ve deneysellikten uzaklaşmayarak kuvvetli bir idealizme yönelmişlerdir. Bu idealizm de Arte Povera'yı dönemindeki tüm sanatsal hareketlerden ayırmıştır. Sadece Arte Povera sanatçıları XX. yüzyılın sanatının malzeme zenginliğini kullanmamış, farklı malzemelerin süreç içerisinde değişimini izleyerek sanat deneyiminin de sınırlarını genişletmişlerdir. Arte Povera, Celant'ın söylediği gibi doğal unsurların olağanüstü değerinin ve varoluşunun sanat aracılığıyla keşfi olmuştur. 1967'den itibaren Milano Cenova Torino ve Roma gibi İtalyan kentlerinde sergiler açmış olan İtalyan sanatçıların materyallere ve süreçlere yönelik açık ve deneysel tavrı Arte Povera'nın başlı başına bir akım olarak değerlendirilmesinde etkili olmuştur. Belirli ortak özelliklerine karşılık her biri farklı arayışlar içinde olan İtalyan sanatçıları, heykel, mimari, resim, enstalasyon, asamblaj ya da performans gibi farklı ifade araçları seçmişlerdir. Yoksul sanat, doğayı avangartlara özgü enerji ile sanayi dünyasına sokarak modern kültürü şiirsel açıdan canlandırmayı hedeflemiştir. Akım, birbirleri ile ilgisi olmayan elemanların bir araya getirilmesi ile tanınmaktadır, Pop Sanat, gündelik malzemelerin sanatı olmuştur. Gündelik malzemeleri yeniden üretmiş ya da doğrudan sunmuştur. Oysaki Arte Povera sanatçıları gündelik materyalleri doğrudan yapıtlarını üretmek için kullanmışlar, bazen oldukları gibi bazen de dönüştürerek bir araya getirmişlerdir. Organik ve inorganik malzemeleri bir araya getiren doğal ve doğal olmayan süreçleri irdeleyip çeşitli doğa yasalarını görünür kılmaya çabalayan Arte Povera sanatçılarının her birinin özellikle üzerinde durduğu farklı olgular ve kavramlar vardır. Giovanni Anselmo, plastik, su, sebze gibi malzemeler kullanarak enerji, gerilim, yerçekimi gibi olguları görselleştirmiştir. Jannis Kounellis, demir, kahve, pamuk, ahşap, taş, ateş, bitki ve canlı hayvanlar, çuval gibi malzemelerle ilginç mekanlar kurgulamıştır. Mario Merz, taş ve toprakla kurguladığı enstalasyonları ile insanın barınma gibi en temel gereksinimlerine doğa ile ilişkisini katarak cevap vermiştir, enerji simgesi olarak elektrik ve neon ışıklarını kullanmıştır. Pino Pascali, peluş, saman, konserve kutuları gibi malzemeleri dönüştürerek hayvan ve bitki formlarını hatırlatan heykeller yaratmıştır. Gilberto Zorio, nemlenme, ısınma, basınç, buharlaşma gibi doğal fizik yasalarına göndermede bulunarak enstalasyonlar üretmiştir. Michelangelo Pistoletto, Paçavralı Venüs (1967) enstalasyonunda gördüğümüz gibi tarihsel ile günceli, değerli ile değersizi bir araya getirerek ironik yaklaşımlar sergilemiştir. Luciano Fabro, Arte Povera'nın atık malzeme yönelimine karşılık, altın ve kürk gibi pahalı malzemeler ile yaptığı heykelleri İtalya'nın zengin kültürel geçmişine göndermede bulunmuştur. Aynı zamanda bu heykelleri tavandan adeta bir hayvan gibi asmasıyla ironik bir ikilemi yansıtmıştır. Bir bitkinin büyümesi, minerallerin kimyasal reaksiyonları, otların ve toprağın durumu, bir ağırlığın yere düşmesi gibi... tüm bunların hepsinde doğal varoluş yasalarının sırları bulunmaktadır. Arte Povera, piyasada satılmayan bu sırrın peşinde ilerlemiş olan bir grup genç İtalyan sanatçının sanat tarihine bıraktığı mirastır. Antmen. A., 20. yy. da Batı Sanatında Akımlar. Sel Yayıncılık, 2013, İst, Eroğlu. Ö., Sanatın Tarihi, Tekhne Yayınları, 2014, İst. Eroglu. Ö., Arte Povera. Tekhne Yayınları. 2014, İst. Turani A., Dünya Sanat Tarihi, Remzi Kitabevi, 2013, İst. Eroğlu Ö., Modern Sanat, Tekhne Yayınları, 2015, İst.


Sanatın kendini ifade etme biçimini etkileyen ve onu daha algılanır kılan bir diğer önemli bileşen mekan olgusudur. Bu mekan dört duvarla yalıtılmış özel bir mimari boşlukta olabilir veya açık hava dediğimiz bir ucu yerde diğer ucu gökte olan sonsuz bir boşlukta olabilir. Boşluk kavramının biçimlediği değer olgusu, sanatın varlığına olumlu katkı sağlayabilir olumsuz da. Sanatçı bu gerçekten hareketle sanat biçemini boşluk kavramıyla birlikte düşünmek zorundadır, duvar yüzey ölçüleri, genişlik, derinlik, yükseklik, ışık değerleri görsel izlenceyi yakından ilgilendiren değerlerdir. Açık hava dediğimiz dış mekan olgusu, galeri mantığında sadece sergileme mekanı olarak görüleceği gibi, dış mekana ait tüm varlık elemanlarıyla birlikte değer bulan bir tasarım nesnesine de dönüşebilir. Buraya kadar bitmiş veya tasar halindeki çalışmaların sergileme ya da sanat endişesine kaynak teşkil edecek mekan olgusundan bahsettik. Kamusal alanda sanat kavramında ise; kamu kavramı, kamusal alan, kamuoyu kavramı, kamusal düzen gibi birbiri içine girmiş kavramların bütüncül anlamı üzerinden yürüyen bir kavrayıştan söz etmemiz gerekiyor. Bu kavramların eser üzerinde hak iddia ettiği ve bu gerçeklik doğrultusunda varlık gösterecek sanatın kimliği üzerinde durulması gerekir. Halk, amme, ahali gibi toplumu oluşturan ve kendini sosyal, ekonomik ve politik düzenlemelerle kayıt altına alan ve bu ilkeleri kendi uhdesinde saklı tutan bir birliktelikten yani kamusallık kavramından söz ediyoruz. Haklar manzumesi olarak elde edilen özgürlükler, tarihsellik içeren bir zaman diliminde biçimlenerek biraradalık oluştu. Halkın bir arada bulunma gerekçesi J. J. Rousseau'ya göre; bir zorunluluktur ve halkın çekirdeğini oluşturur, varlık göstereceği üst organ devlet mekanizmasıdır. Hobbes'e göre insanın mal-mülk edinme arzusu ve mirasın korunması için icat edilmiş bir müessesedir devlet organı ve onu oluşturan kamu birliği. Marx bu tanıma sınıf temelli bakar, üst sınıfın çıkarlarını koruyan, üretim ilişkilerini burjuva lehine organize eden bir baskı aracı olarak görür devleti, karşıtı ise halktır. İster devlet aygıtını biçimleyen, isterse toplumu biçimleyen olsun kamu varlık olgusu; kendi bütüncül evrimini, gelişim veya değişim yasası çerçevesinde, çok bileşenli sorun olarak haklar kavramında sürdürmek zorundadır. O nedenle kamu dediğimizde haklar kavramıyla iç içe geçmiş bir tanımdan söz etmemiz gerekiyor. Yani ortak yaşam ülküsünün, gerekliliğini ya da zorunluluğunu idrak etmiş hak ve özgürlükler temelinde bir arada yaşama iradesine kavuşmuş bir kütleden bahsediyoruz. Burada halkı oluşturan bireyin hukuksal çıkarı temel alınmıştır; yaşam hakkı, öğrenim hakkı, mal-mülk edinme hakkı, kendini ifade etme hakkı, eleştirme hakkı, yurttaşlık hakkı vb. tüm haklar kamu kavramının içine sığdırılmıştır. Kamusal sanat, kavram bütünlüğünde kendini var eder, bir ucu sanatçının kimliğinde diğer ucu kamunun zihninde, vicdanında hepsinden önemlisi haklar katında. Bazı sanat örnekleri zamanla sınırlıdır, mekan için kalıcılığı yoktur sanatçının öznel çalışması kamuoyuyla sergileme boyutunda kalır. Örneğin grafiti, kamusallık kavramına dışarıdan bir müdahaledir, kamu statü değeri, kalıcılığı tartışmalıdır ve sanatın kendi paradigmalarında değer bulur. Kamusal alana farkındalık olarak eklenen kamusal sanat örnekleri, kamuoyunun ortak değerlerinden öte sanatçının kişisel görüşlerini yansıtır. Kamusal alanın ortaklık ilkesine karşı gelen çalışmalar, sanatı; toplum adına bir gözlemci olarak görür ve içinde bir anarşizme ya da üstü örtülmüş bir gerçekliğe vurgu yapar. Kamusal alanda her nasıl ve şekilde sanat yapılırsa yapılsın bütün çalışmalar kamusallık hakkı üzerinde yürüyen, belli bir anlayışa ve yasal ilkelere dayanır. Bazen toplumsallık adına çıkarılan yasaların eleştirilmesi söz konusu olduğunda sanat onu da afişe etmekten geri durmaz. Bu da toplumun empati-sempati-antipati duygularına yönelik gelişmişlik seviyesiyle orantılı bir demokrasi sorunudur.


İmparatorluktan cumhuriyete Türkiye'nin iki yüzyıllık kent, toplum ve ekonomi tarihi ile 1950'ler sonrası mimarlık, tasarım ve sanat üretimleri hakkında özgün belge edinimi ve araştırmayı teşvik eden SALT Araştırma Fonları'nın ön başvuruları, 18 Ocak-22 Şubat tarihlerinde gerçekleştirilecek. Bu yıl, Farah Aksoy, Deniz Artun, Doç. Dr. Bülent Batuman, Doç. Dr. Burak Onaran ve Lorans Tanatar Baruh'tan oluşan Seçici Kurul'un değerlendirmeleri sonucu belirlenen altı araştırma projesinin her birine 15.000 TL değerinde fon desteği verilecek. 2013'ten bu yana toplam 56 projeye destek sağlayan SALT Araştırma Fonları, yeni kaynakları görünür kılan, yerel örnekleri çeşitli bilgi alanlarını harmanlayarak inceleyen, genelgeçer kanıların yeni bulgularla sorgulanmasına olanak tanıyan çalışmalara yöneliktir. Kurumun arşiv koleksiyonlarını yorumlayacak veya uzun soluklu araştırmalarına eklemlenecek yapıdaki içerikler değerlendirme aşamasında önceliklidir. Fon başvuruları iki aşamalıdır ve SALT Araştırma'nın odaklandığı alanlar temel alınarak hazırlanmalıdır. 22 Şubat Pazartesi günü saat 18.00'e kadar süren ön başvurular, konu ve dönem bakımından içeriğin uygunluğunu değerlendirme amaçlıdır. Bu aşamayı geçen aday projeler için son başvuru tarihi 22 Mart Pazartesi, sonuçların duyuru tarihiyse 22 Nisan Perşembe'dir. 2021'de desteklenen projelerin çıktıları, SALT tarafından Aralık ayında düzenlenecek bir sunum programıyla kamunun yorum ve katkılarına açılacaktır. Kent, toplum ve ekonomi tarihi araştırmaları, Osmanlı İmparatorluğu'nun 19. yüzyılı ve/veya 20. yüzyıl Türkiye'sinin sosyal ve ekonomik tarihine ilişkin içerikler ile SALT Araştırma bünyesindeki belge ve kaynakların kullanımıyla hazırlanan projeleri kapsar. Mimarlık ve tasarım araştırmaları, Türkiye'de 1950'ler sonrasında basılı kaynakların dışında kalan ya da mevcut kaynaklara özgün yaklaşımlar getiren çalışmalarla ilgilidir; tasarım nesnelerinden yapılı çevreye her türlü ölçek konu olarak seçilebilir. Sanat araştırmaları,1950'lerden itibaren bölgesel ve enternasyonal çerçeve ve ilişkiler içerisinde yerel sanat tarihi yazımlarını, basılı veya bilinir kaynakların ötesinde materyal incelemelerini içerir.


Önde gelen bir tarihçi, Bizans olarak bildiğimiz imparatorlukta Grekçe konuşan nüfusun aslında Romalı olduğunu ve araştırmacıların son iki yüzyıldır siyasi nedenlerle etnik kökenlerini kasıtlı olarak yanlış etiketlediklerini savunuyor. Modern dillerde Atina'nın hemen ardından demokrasi teriminin gelmesi gibi, Bizans'ın hemen ardından da imparatorluk terimi gelir. Fakat aralarındaki paralellik bu düzeyde kalır ve sorunlar başlar. Zira, eski Atinalılar gerçekten kendilerine Atinalı, devletlerine de demokrasi diyordu. Atinalı olmayanlar üzerindeki güçlerinden bahsetmek istediklerinde ise, hegemonya veya tiranlık diyorlardı. Ancak Bizanslılar kendilerine Bizanslı, devletlerine de imparatorluk demiyordu. Bunun yerine, kendilerini hep Romalı, devletlerini de Roma monarşisi, yönetimi, iktidarı ya da kamu işleri gibi değişik biçimlerde adlandırıyorlardı. Ayrıca devletlerine, çoğu modern tartışmada yer almayan biçimde, Romania adını vermişlerdi. Birincil kanıtlar Bizans'ın gerçekten de bir imparatorluk olup olmadığını göstermekte midir? Bizans'a hep imparatorluk dedik ama bu aslında hiçbir zaman kanıtlanmadı ve hatta sistematik olarak incelenmedi. İşte bu kapsamlı araştırma kitabıyla Anthony Kaldellis, incelenmeyenin peşine düşüyor.


Felsefeyi edebiyata, edebiyatı resme, resmi sinemaya bağladığı ilk kitabı Zihin Koleksiyoncusu ile okurların beğenisini kazanan Aslı Kotaman'ın deneme yazılarından oluşan yeni kitabı Açıkçası Canım Umurumda Değil Karakarga Yayınları'ndan çıktı. Hızla daha az şeyi paylaşır olduğumuz günlerde diğer insanlarla hala duygularda buluşabileceğimizi hatırlamalıyız. Hayat, bir mozaiğe değil ama ebruya benzer. Hayatın, mozaikteki gibi kolayca içinden çıkarabileceğiniz parçaları yoktur. Ya da yerinden çıkmış bir parça bulduğunuzda onu eski yerine takamazsınız. Ancak belki de yeni ortaya çıkan, eskisinden bile güzeldir. Bu kitap bildiğimiz birçok kavrama farklı bakmaya yol gösteriyor. Gündelik hayatımızın her anında karşımıza çıkan duyguları kavramsal bir dille anlatmaya çalışıyor. İlk kitabı Zihin Koleksiyoncusu ile hatırı sayılır bir okur kitlesine ulaşan Doç. Dr. Aslı Kotaman, ikinci kitabı Açıkçası Canım Umurumda Değil'de yine insan olma hallerimize odaklanıyor. Gitmeye ve kalmaya, ayrılıklara ve birlikteliklere, korkulara ve mutluluklara dair yazılara filmler, tablolar ve kitaplar eşlik ederken kendimizi ve toplumu anlamlandırmak için çizebileceğimiz yolların katmanlı bir haritasını çıkarıyor.


Zamanya ve Saatsiz Ülke kitaplarıyla hayal gücünün sınırlarını zorlamayı seven kemik bir okur kitlesine ulaşan Yiğit Kulabaş'ın yeni kitabı Bensiz Ayna, okurlarını bu dünyanın griliğinden alıp kendini baştan inşa edebileceği rengarenk büyülü bir aleme götürüyor. Kitap boyunca ilerlerken bir yandan Artemis ve Atila'ya eşlik edecek, bir yandan da yaşamın içinde bizleri şekillendiren her şey üzerine tekrar düşünerek kendi içinizde bir keşif yolculuğuna çıkacaksınız. Yiğit Kulabaş'ın yazdığı, Ethem Onur Bilgiç'in illüstrasyonlarıyla zenginleşen Bensiz Ayna Karakarga Yayınları'ndan çıktı. Hayal gücünün sınırlarını zorlayan Bensiz Ayna, seni bu dünyanın griliğinden alıp kendini baştan inşa edebileceğin rengarenk bir aleme götürüyor. Kitabın sayfalarını çevirirken kendi keşif yolculuğuna çıkacaksın. Aynaya bakarken gördüğün piksellerin peşine düşecek, yüzüne şekil veren kahramanlarını düşüneceksin.


Massey Klein Gallery is pleased to present Verdancy, a solo exhibition featuring new sculptural drawings by Caleb Nussear. This is the artist's first solo show with the gallery and in New York City. The exhibition will be on view from Friday, February 5th until Saturday, March 13th. The gallery will host an Opening Reception day from 12-5pm on Sunday, February 7th. For information regarding works available, please email info@masseyklein. com. Caleb Nussear's practice explores the overlap between what is physical and what is unseen. His sculptural drawing series, a process he has developed over the last five years, involves a blend of intuitive drawing and specific, mathematical configurations of folded paper that emphasize a relationship between two and three dimensional surface to synthesize an energized pictorial space. The works included in Verdancy are inspired by nature and specifically the advent of Spring and the cyclical process of regeneration it brings. The artist begins each abstract drawing after a series of color studies, meditations, and focused readings. The drawings achieve an array of sensual color fields and expressive movement. Nussear employs techniques of layered colored pencil and pastel, evoking the luminous qualities associated with Georges Seurat and the Neo-Impressionists. India ink is also included in certain drawings, demonstrating expressive line work and color density similarly found in Chinese Song Dynasty painting. After completing the drawing, the artist then incorporates a crease pattern, folding the single sheet of paper along a precise geometric lattice. This class of pattern is named the Miura after Koryo Miura, a Japanese astrophysicist who formalized the first of these structures in the late 1970s. The drawing now exists as a three dimensional object, whose surface is raised evoking that of a diamond tiled mountain range. Because of the three dimensional nature of the folded paper, there is an intentional aspect of time inherent to experiencing these works. The drawings can never be viewed in their initial form before the folding process. Instead, the viewer experiences portions of the drawing from various vantage points as intimate vignettes, and nuances slowly reveal themselves over time. Pattern, shadow and light play integral roles in the viewing experience. These sculptural drawings are articulated in the language of formal, geometric abstraction; however, the spirit of the series is about landscape. They come form a place of being heavily inspired by nature and its untamed and untouched beauty. Nussear seeks to tap into that energy and imbue these works with a sense of mystery, a sense of power and a sense of fragility, giving a delicate balance to each piece. Caleb Nussear is an American artist living in New York. The artist received a B. A. in Philosophy and Religion from Bard College at Simon's Rock and an M. A. in Social Sciences from the University of Chicago.


Dr. Hasan Günaydın'ın kaleme aldığı, psikolojinin çeşitli kavramlarını zaman boyutu çerçevesinde anlatan Zamanı Algılamak ve Yönetmek, Yazardan Direkt Yayınevi'nden yayımlandı. Yeni bir psikoloji teorisi ve psikoterapi yöntemi içeren eser; zaman algılamasını hafıza ve anlam kodlaması ile açıklarken derinlemesine irdelenen örneklerle okurun; hem zaman hem de psikolojiyi farklı bir açıdan keşfetmesine olanak vermektedir. Amazon aracılığıyla Time Perception and Management adıyla İngilizce olarak da yayımlanan Zamanı Algılamak ve Yönetmek, tüm dünyada satışta. Eserde yazar tarafından ilk kez temas edilen konular yer alırken Sönme ve Bilişsel Koşullanma gibi yeni kavramların tanımları yapılıyor. Yeni bir bilişsel psikoterapi yöntemi olarak Ruhsal Yönlendirme Tedavisi ve daha önce değinilmemiş konularla ruhsal gelişim sürecine yeni bir yaklaşım getirilmektedir. Çalışmada; Kesişim Deneyi ilk kez yazar tarafından önerilmekte ve bulgular, Sosyal Psikolojiye uyarlanarak bilim, psikoloji ve felsefe konuları farklı açılardan ele alınmaktadır.


Sanatçı ve Öğretim Üyesi Fatih Balcı, yeni yıla gireceğimiz şu son günlerde yeni yılın bir acil servis/hastane yılı olacağı gerçekliğinden yola çıkarak son çalışmasını ÇOMÜ Sağlık Uygulama ve Araştırma Hastanesi koordinasyonuyla gerçekleştiriyor. Sanatçı ÇOMÜ Sağlık Uygulama ve Araştırma Hastanesi acil giriş kapısına uyguladığı dijital tasarımıyla, acil giriş kapısını bir enstalasyona dönüştürdü. Sanatçı dönüştürdüğü acil kapısını yeni yılın sembolik bir ifadesi olarak kullanmakta, acil kapısının yeni yılın başlangıç/ giriş noktası olacağı tespiti ile herkesi pandemi konusunda duyarlı olmaya ve maske, mesafe ve temizlik üçlüsünü ciddiye almaya çağırmaktadır. Sanatçı ÇOMÜ Sağlık Uygulama ve Araştırma Hastanesi koordinasyonuyla yeni yılda pandemi sürecine ilişkin başka çalışmalar da yapmayı planlamaktadır.


Massey Klein Gallery is pleased to present Geometric Objective, a group exhibition of work by Claes Gabriel, Antonio Puri, and Jay Walker curated by Susanna Gold, Ph. D and hosted in Massey Klein's intimate east gallery room. The exhibition will be on view from Friday, February 5th until Saturday, March 13th, 2021. The gallery will host an opening reception day from 12-5pm on Sunday, February 7th. For information regarding works available, please email info@masseyklein. com. Claes Gabriel honors his African heritage in his work, often looking to Haitian culture for subject matter or African American art history as stylistic inspiration. Spear Head evokes traditional African tribal masks and weaponry, while Burning Monk, a reference to the 1963 self-immolation of Buhddhist monk Thich Qu ng D c, and Circe, a stylized imagining of the witchtemptress in Homer's The Odyssey, address universal issues of power and helplessness that cross time and culture. Gabriel's flatness of form and dense, unmodulated color recalls the art of Jacob Lawrence, Romare Bearden, and his own father, Jacques Gabriel. Antonio Puri builds up his heavily textured compositions with tiny beads, a process that simulates the ancient Buddhist tradition of mandala sand painting. Pouring these beads into wet acrylic is a meditative act for Puri, a ritual he has been performing daily over the course of more than a year with his latest Tantra series. Puri's complete Tantra series has just debuted at the Bolivarian Museum of Contemporary Art in Santa Marta, Colombia, and makes its first US appearance at Massey Klein Gallery. Jay Walker works with geometry and color toward cerebral rather than cultural goals. He is concerned with mathematical proportion, perception, and creating intellectual games and problems for himself, which he then carefully works out through his compositions and process. In his latest Prismatic Polygon series, Walker's geometric forms appear to shift in color, shape, and size depending on the viewing perspective. His use of pattern, line, color, and geometry here references the aesthetic traditions of Sol Lewitt and Henri Matisse, re-cast in contemporary visual terms.


Kayıp Kitaplar Kütüphanesi yine ezberleri bozan bir kitap keşfi yapıyor! Selim Nüzhet Gerçek'in yazdığı ve Merve Köken'in dilimize çevirdiği Canvermezler Tekkesi ilk kez Latin harfleriyle okurlarla buluşuyor. Kendisinden evvel bu kadar net imgelerle korku romanı yazılmamış olan ve gotik unsurlar içeren ilk roman olmasıyla dikkat çeken Canvermezler Tekkesi gerek mekan kullanımı gerek ele alınan konunun işlenişi gerekse yazarın üslubuyla korku türünde yeni bir keşif olarak karşımıza çıkıyor. 1913 yılında, Kilyos civarında bir eve yolu düşen Ali Nail Bey'in, ev sahibi baba, oğul ve torun, üç yaşlı canvermezin sırlarına ortak oluşuyla gelişen olaylar okurlara tedirgin edici bir serüven sunuyor. Daha önce yine Kayıp Kitaplar Kütüphanesi için İskender Fahrettin Sertelli'nin Makineli Kafanın Hikayesi, Osman Nuri Eralp'in Başka Dünyalarda Canlı Mahlukat Var mıdır? ve T. Abdi'nin Sergüzeşt-i Kalyopieserlerini dilimize çeviren Merve Köken'in çevirdiği ve günümüz Türkçesine uyarladığı Canvermezler Tekkesi Karakarga Yayınları'ndan çıktı. Selim Nüzhet Gerçek'in Claude Farrere'in La Maison Des Hommes Vivants eserinden uyarladığı bu eser, edebiyatımızın nereyse hiç anılmayan kayıp bir eseri. İleri gazetesinde tefrika edildikten sonra 1922 senesinde basılan Canvermezler Tekkesi, edebiyatımızda korku türünde yeni bir keşif. Bu eserin basımına değin bu olağandışılıkta ve bu kadar net biçimde gotik unsurlar içeren bir Türkçe roman olmamıştı.


İstinye Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Uğur Tanyeli, yeni çıkan kitabı Mimar Sinan: Tarihsel ve Muhayyel'i değerlendirdi. Sinan'ın mimarlığını ve yaşadığı çağı tarih yazımı perspektifinden ele alan kitap, diğer taraftan günümüz popüler imgeleminde Sinan'ın ve döneminin bugün nasıl hayal edildiği konusunu inceliyor. Kitabı hakkında bilgi veren İstinye Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Uğur Tanyeli, ''Kitabın İlk kesiminde Sinan çağının bir değerlendirmesini yaparak, 16. yüzyıl Osmanlı kültür ortamının mimarlık meselelerine nasıl yaklaştığını aydınlatmayı amaçlıyorum. Osmanlı yazı dilindeki farklı anlatılarda mimarlıktan nasıl ve ne kadar konuşulduğunu araştırıyorum. Ardından kitabın Tarihsel Sinan kesimi geliyor. Orada genel bir Mimar Sinan monografisi veya hayat öyküsünün aksine sadece bazı konular özelinde Sinan mimarlığının yorumlanması yer alıyor. Örneğin, Osmanlı düşünce gelenekleriyle mimarlık arasında bir bağıntı var mı sorusunu soruyorum. Çünkü dünyayı kavramakla mimarlık yapmak doğrudan doğruya ilişkili. Kitabın son kesimi Muhayyel Sinan ise bugünün Türkiye'sinde Sinan'ın bizim için nasıl ve neden çok önemli olduğu sorusuna cevap arıyor'' dedi. Her daim tarihsel bir bağlamda yaşadığımızı hatırlatan Prof. Dr. Uğur Tanyeli, Bana göre kitabı diğerlerinden ayıran şey, Sinan'ı gerçekçi bir yaklaşımla iki ayrı tarihsel bağlama yerleştirme çabası. Birinci tarihsel bağlam onun yaşadığı 16. yüzyılla tanımlı, ikincisiyse bugünle. Sinan'a, mimarlığa, Osmanlı'ya, hatta her şeye ilişkin her söylediğimiz bugünün tanımladığı tarihsel bağlamda söyleniyor. Bugün diyerek basitçe özetleyiveriyoruz ama aslında uzunca bir tarihsel aralıkta konuşuyoruz. Dolayısıyla ben 16. yüzyılı ve Sinan mimarlığını olduğu kadar, bugün tarihini yazdığımız, üzerine düşler kurduğumuz bugünkü Mimar Sinan'ı da anlatmaya uğraşıyorum.'' sözleriyle kitabı diğer Mimar Sinan incelemelerinden ayıran farklara değindi. Mimar Sinan üzerine konuşmaya başladığı yıllardan itibaren karşılaştığı tepkilerin kitabın yazılmasında itici güç olduğunu ifade eden Tanyeli, ''Yazdıklarımı ve söylediklerimi anlamayanlara, daha fazla da anlamak istemeyenlere çok şey borçluyum. Henüz doçentlik başvurusu yaptığım dönemde bir jüri üyesinden Sinan konusunda yazdıklarının öğrencilere aktarılması sakıncalıdır diye bir rapor almıştım. Böyle tepkiler tabii ki ciddi bir motivasyon oldu. Çünkü tam da o anlamaya direnme meselesini dert edindim. Sinan konusunu neden olağan bir tarih yazım sorunsalı olarak sükunetle tartışamıyoruz, sanki o elimizden alınıverecekmiş gibi bir korkuyla yaklaşıyoruz, değerinden veya öneminden bir şey yitirecek sanıyoruz'' diyerek değerlendirmelerini sürdürdü. Türkiye'de akademik tarihçiliğin dar alanı dışında genel eğilimin neredeyse tüm tarihsel kişilikleri ikonikleştirmek olduğuna dikkat çeken Tanyeli, ''Onları karton kişiliklere dönüştürmenin çok yaygın olduğu aşikar. Örneğin, Babinger kitabında Fatih'i zaaflarıyla da anlatmaya çabalayabilmişti. Biz tam bu noktada zorlanıyoruz. Tarihsel kişilikler popüler kültürde bir kez ikona dönüştü mü artık onlar hakkında ciddiye alınabilir metin yazmak çok zor oluyor. Çünkü tarih, metaforik olarak o kadar sıcaktır ki çıplak elle dokunmamak, üfleyerek tutmak gerekir. Türkiye'de yaygın yaklaşım geçmişi sanki içinde yaşamışçasına bilme inancıdır. Kanuni'yi, Barbaros'u, Sinan'ı, 2. Abdülhamit'i adeta gözümüzle görmüş ve tanımış olduğumuz kişilikler gibi düşünüp asla toz kondurmuyoruz. Oysa onların bizim korumamıza, himayemize, övgülerimize veya yergilerimize ihtiyaçları yok. Kapanmış ve bir daha yinelenemeyecek çağların insanları onlar.'' sözleriyle tarih yazımını yeterli bilinç seviyesine getirmenin önemine vurgu yaptı. Yaşadığımız dönemle ilgili aşmamız gereken sorunlar olduğunu belirten Prof. Dr. Uğur Tanyeli, ''Bizim problemimiz dünle değil, bugünle. Bugünün dünyasındaki yerimizi küçümsüyoruz. İçimizdeki ve yakın çevremizdeki dış meselelere bile hızlı ve kesin çözümler üretemediğimiz için kahroluyoruz. O yüzden 16. yüzyıl Osmanlısı'nın vurduğu zaman ses getiren gücünü düşünüp bugünün dertlerine gerçekçi yaklaşma imkanlarımızı tahrip ediyoruz. Ama bugünden memnun olmadıkça, geçmişi de anlama şansını yitiriyoruz. Bu dün bugün denklemi kuşkusuz yanlış. Yüzyıllar öncesiyle bugün karşılaştırılamaz.'' dedi. Tarihin çok yaygın inancın aksine yaratıcı ve üretken bir disiplin olduğunun altını çizen Tanyeli, ''Kimseye öğüt verip doğru yol gösterecek halim yok. Ancak yapılması gereken yeni tarihsel açıklamalar üretmek, mevcut yazılmışları eleştirel bir gözle okumak, tarihin sürekli olarak yeni biçimlerde yazılabileceğine inanmaktır. Yazılmış olanlardan farklı tarihler yazılabilir ve yazılmaktadır da. Geçmişin tanımı sadece geçip gitmiş olmasıdır. Nostalji ise yaşanmamış bir yok-zamanı özlemektir. İşte o nostaljinin ürettiği asabiyet ortama egemen kaldıkça, tarihçilik işi zor bir zanaattır. Geçmişe sakin bir dille ve soğukkanlılıkla yaklaşmayı neredeyse imkansız kılan şey, o naif nostaljimiz.'' dedi.


Bazı çocuk kitapları vardır ki sadece çocukları değil, biz yetişkinleri de sarıp sarmalar. Didem Gürçay'ın kaleme aldığı ve Tara Kitap tarafından yayımlanan Tılsımlı Köpek Momo da bu türde bir kitap. Bunun en büyük nedenlerinden biri de kitabın kahramanı Momo'nun gerçek olması ve Didem Gürçay'a ilham vermesi. Kitabın kahramanı Momo ve kitapta yer alan kız kardeşi Koko'yu Tarabya Sümer Korusu'nda bulan yazar Didem Gürçay, yakın arkadaşının hayvanları çok seven kızı Aylin'den ve sokakta baktığı sokak hayvanlarından ilham alarak bu insanlaştırılmış hayvan karakterlerini içeren fantastik hikayeyi kaleme almış. Kitapta kahramanımız Momo, Kutsal Kemik kitabında yer alan bir kehanetein de öngördüğü gibi, büyülü bir semt olan Tarabya'da evsiz bir sokak köpeği olarak dünyaya gelmiştir. Bu yeni doğan köpek yavrusu görünüşte Tarabya sokaklarında yaşam mücadelesi veren birçok sokak kedisi ve köpeğinden biridir. Ancak Momo farklıdır. O, kalbinin içinde çok güçlü bir Tılsım'ın yarısını taşıyan seçilmiş bir köpektir. Hem dili hem de gerçeklerden ilham alan hikayesiyle çocukları ve biz yetişkinleri macerasına ortak eden olan Tılsımlı Köpek Momo kitabının satış gelirinin bir bölümü, Yedikule Hayvan Barınağı'na bağışlanacak.


Sanatın her alanından farklı sesleri ve ifade biçimlerini sergilemek üzere herkes için ulaşılabilir sanat ortamı sunan Art. Ist Sauna projesi, ilk Sanat Pazaryeri teması ile 21 Aralık'ta İstanbul Maslak'taki UNIQ Expo'da açıldı. Türkiye'de ilk defa 1.500 m2 alanda erişilebilir sanat konsepti ile yüzlerce sanatçı ve sanat eserini sanatseverler ile buluşturacak olan Art. Ist Sauna yıl boyunca açık kalacak. Türkiye'nin önde gelen sanat ve etkinlik alanlarından UNIQ Expo, ilk sanat kuluçka merkezi olan McArt. ist Art Incubation Center ve sanat yatırımlarının önde gelen kurumlarından TTLC Sanat Danışmanlığı iş birliğiyle çağdaş sanat alanında eser üreten sanatçıları bir araya getiren Art. Ist Sauna; sanatçılar, koleksiyonerler, iş insanları, sponsorlar ve davetlilerin katılımıyla 21 Aralık Pazartesi günü kapılarını açtı. Yeni nesil kültür-sanat ve yaşam merkezi UNIQ İstanbul'un içinde yer alan UNIQ Expo'nun kurucusu Alper Eyüboğlu, daha geniş kitleleri sanatla buluşturma hedefiyle yola çıktıklarını belirtti. Sanatın belirli bir elit kesime hitap eden bir alan olarak öngörüldüğünü dile getiren Eyüboğlu, Türkiye'de sanatseverler maddiyatın yanı sıra zaman ve mekan eksikliği gibi nedenlerle sanat eserlerine ulaşmakta zorluk yaşıyorlar. Sanatın birleştirici gücünün daha çok hissedilmesi için Türkiye'de ilk defa 1500 m2 bir alanda erişilebilir sanat konsepti ile bir sanat pazaryeri meydana getirdik. Sanatın her alanında yarattığı değerleri ile toplumun tüm katmanlarını kucaklayacak yeni bir kanal olabilmeyi amaçladığımız Art. Ist Sauna projesinde sadece sanat ortamının sürdürülebilirliğine ve erişilebilirliğe katkı sağlamak istiyoruz. dedi. Bu konseptin farklı kurgularının yurt dışında galeri ya da sanat inisiyatifi şeklinde yer aldığını aktaran Alper Eyüboğlu, hem yerleşik fiziksel mekanda hem de aynı zamanda çevrimiçi yapıda yansımasını gerçekleştiren Art. Ist Sauna'nın dünyada bir örneğinin olmadığını vurguladı. Eyüboğlu son olarak, 21 Aralık'ı açılış tarihi seçmelerinin en büyük nedenlerinden birinin de iyilik, bolluk ve bereketin de dillendiği, kültürel mirasımıza ait eski Türklerin yılbaşı olarak kutladığı ve aynı zamanda en uzun gecenin yaşandığı özel bir gün olmasından kaynaklı olduğunu sözlerine ekledi. UNIQ Expo Kurucusu Alper Eyüboğlu, TTLC Sanat Danışmanlığı Kurucusu Dr. Gizem Pamukçu Tatlıcı ve McArt. ist Art Incubation Center Kurucusu Dr. Cem Bülent Ünal ortaklığı ile hayata geçirilen ve farklı disiplinlerden sanat yapıtlarını bir araya getiren Art. Ist Sauna, erişilebilir sanat konseptiyle başta sanata yön veren kişi ve kurumlar, çocuklar ve gençler olmak üzere toplumun her kesiminden sanatseveri buluşturuyor. 'Korona Günlükleri' temalı McArt Awards 2020 Çağdaş Sanat Yarışması'nı kazanan sanatçıların eserlerinden oluşan sergi ile ziyarete açılan Art. Ist Sauna, birbirinde farklı sergi ve etkinliklerle12 ay boyunca gezilebilecek. İlk 'Sanat Pazaryeri' resim, heykel, fotoğraf, dijital sanat, endüstriyel tasarım, seramik, cam, dokuma, karikatür, animasyon, performans ve sokak sanatı gibi sanatın her alanından eser barındırıyor. Art. Ist Sauna'da1.000 TL ve üzeri fiyatlarla her bütçeye uygun eserler yer alıyor. Yıl boyunca birbirinden farklı etkinliklerle sanatseverleri ağırlayacak olan Art. Ist Sauna'da sanata dokunan her alandaki uzman kişilerden söyleşiler, işin mutfağında sanat tarihi eğitimleri, atölyeler, kısa filmler, bağımsız gösteriler ve koleksiyonerlik gibi özgün eğitimler de yer alacak. Birçok sergiye ev sahipliği yapacak olan Sanat Pazaryeri'nde düzenli olarak değişecek eserler ile dolaşım sağlanacak. Art. Ist Sauna, yapı çalışmalarında ve malzeme tedarikinde Ege Yapı, taşımacılık kapsamında Borusan Lojistik, eser sigortalamasında Gulf Sigorta, kurumsal içeriklerde Hopi ve Bretz Mobilya, teknoloji bağlamında Arçelik, kahve tedarikinde Forte Blend, dezenfektan tedarikinde ise TGA Medikal sponsorluğu ile gerçekleştiriliyor. İletişim çalışmalarında ise Manifesto tarafından destekleniyor. Yıl boyunca birçok sanat etkinliğine sahne olacak Art. Ist Sauna'da sergilenen eserlerin yanı sıra sanat tarihi ile ilgili kitapların, dergilerin, belgelerin bir araya toplandığı binden fazla doküman ve kitaptan oluşan bir kütüphane de yer alacak. Sanatseverler ilgilendikleri kitapları bu kütüphanede inceleyerek keyifli vakit geçirebilecekler. Sağlık Bakanlığı Salgın Yönetimi ve Çalışma Rehberi'ne uygun olarak faaliyet gösteren Art. Ist Sauna'da etkinlik alanına güncel alınmış HES kodu ile ateş ölçümü yapıldıktan sonra giriş yapılabiliyor. Doğal hava sirkülasyonu ile 5 metrelik yüksek tavanı sayesinde ferah bir ortam sunan alana aynı anda 300 kişi alınabiliyor. Hafta içi her gün 12.00 ile 19.00 saatleri arasında açık kalacak olan Art. Ist Sauna, İstanbul Maslak'taki UNIQ Expo'da yıl boyuncu ücretsiz olarak sanatseverleri bekliyor.


Sanatçının sanat eserini ortaya koyduğu ana kadar eserine müdahale imkanı bulunduğu ve bu aşamadan sonra ise sanat eseriyle bağlantısını sürdürmesi mümkün olmadığı için üretim ve sergileme aşamasından sonra sanat ve sanatçı eserinin bağı tamamen kopmaktadır. Sanatçı o son aşamaya kadar sahip olduğu bilgi, tecrübe ve duygu birikimiyle eseri ortaya koymuş olup, bu saatten sonra geri dönüş bulunmamaktadır. Bu aşamadan sonra o eser sabit, sanatçı ise değişken olarak hayatta yola devam eder. Nesnel olarak sabit görünse de sanat eseri zaman ve mekan boyutunda gerçek sanatsever ve eleştirmenler elinde, dilinde, gözünde, kalbinde ve ruhunda büyük, yükselir, açılır ve genişler. Bu tip sanat eserlerinde sanatçının boyutunu hissetseniz bile eserle karşı karşıyasınız. Eserden ayrılan sanatçı her yeni sanat eserinde yeni bir kişi olarak yaratıcılığının detaylarını ortaya koyar. Resim sanatçılarının ilerleyen yaşlarında yaptığı çalışmalarda konuya bakışta, detaylarda ve renk algısında değişikliğin net olarak görülmesi son aşamadır. Bu hayatın normal seyri olarak kabul edilebilir. Konumuzun daha çok ismi bir takım sansasyonel olaylara karışan sanatçının yeni durumunun sanatçının ürettiği sanat eserlerinin sanat eseri olmasını etkileyip etkilememesi olup, bu merkezden uzaklaştırılmaması gerekir. Buradan hareketle Sanatçının eseri ayrılmaz şekilde sanatçının tüm sahip olduğu olumlu/olumsuz değerlere bağlı mıdır? sorusunu sorabiliriz. Bu konuya sanat dünyasından çok sayıda örnek vermek mümkündür. Son günlerde bir Hasan Ali Toptaş olayı gündeme geldi. Postmodern Türk Romanı'na ilgi duyanlar Ahmet Hamdi Tanpınar-Huzur, Yusuf Atılgan- Aylak Adam, Oğuz Atay-Tutunamayanlar, Orhan Pamuk- Kara Kitap, Hasan Ali Toptaş-Bin Hüzünlü Haz romanlarını hatırlar. Bu listeye ilaveler yapmak mümkündür. Bu yazarlar ve eserlerinin tamamı Türk edebiyatı için kilometre taşlarıdır. Bu eserler ve yazarların içinde benim beğenmediğim ve eleştirdiklerim de mevcuttur. Bir okuyucu olarak benim eleştirmiş olmam veya beğenmemem o yazar veya romanı değersiz yapmaz. Gök kubbenin altında onların sesleri yaşamaya devam edecektir. Orhan Pamuk hakkında Nobel Edebiyat Ödülü almadan önce edebiyatı hakkında çok eleştiri yapıldı ve hatta intihal yoluna saptığı ileri sürüldü. Orhan pamuk Nobel'e giden yolda izlediği siyasi söylev ve tutumlarının etkin olduğundan hareketle bir çeşit aforoza uğramıştır. Bugün vatan şairi olarak anılan ve Moskova'da ölmek zorunda kalan Nazım Hikmet bir dönemin vatan hainiydi. Sakarya, Hani kıvrım kıvrım akarya gibi etkin şiirleriyle sağ-muhafazakar kesimde tartışılamaz şair ve düşünce adamı boyutuna gelen Necip Fazıl'ın bir dönem alkol, kumar ve gece hayatı sorunu es geçilir. - Bu kitaplarla Hasan Ali Toptaş'ı birlikte veya ayrı değerlendirmek zorunda mıyım? - Birlikte değerlendireceksem bu kitaplar benim hayatımda boşa mı çıktı? Bu kitaplardan aldıklarımı benliğimden nasıl çıkartıp arınacağım? - Hasan Ali Toptaş yeni kitap yazarsa okumayayım mı? - Eski veya yeni Hasan Ali Toptaş ve bu eski ve yeni dönem eserlerine ayrı ayrı mı bakalım? Sanatın en önemli özelliği sanat eserinin sahip olduğu değerlerin sanatsevere kapasitesi oranında aktarım gücüne sahip olmasıdır. Ödeyeceğiniz ücret ile sanatçının sadece o ana kadar mevcut bir birikimden yararlanır ve bu değeri kendinizce işleyerek içselleştirirsiniz. O eserle bağlantınız gerçek dünyadan daha çok sanal bir hayatı kapsadığı için bu fiziki bağlantıyı kestiğiniz anda; artık o sanatçının sizin reel hayatınızda etken olması ortadan kalmasına karşın sanat eserinin varlığının etkisi sanal etki olarak devam edecektir. Tarafları fiziki ve belirgin olarak bir camianın içinde veya medya aracılığıyla sanatçının ahlak kapsamında olumsuz değerlendirilen bir eyleminin varlığının sanatsever tarafından öğrenmesi ve etkilemesi gayet doğaldır. Sevgilisine ihanet eden kişiyi sadece sevgilisi ilgilendirir. Aldatan veya aldatılan kişinin sanatçı olması olayın niteliğini değiştirmez. Bu da sanatçının ürettiği sanat eserini ahlaksız yapmaz. Buna cinayet işleyen sanatçıların sanat eseri de dahildir. Varsın yeter ki; sanat eseri özelliğinde bulunsun. Sanatçılar da birer ilah değil, sizin bizim gibi Beniademdir. Onların da sizin ve bizim gibi duyguları, ihtirasları ve beklentileri var. Suç varsa da yasal yollardan cezalandırılması gerekir. Sanatçının eserini yok saymak sanatçıya değil, sanata kesilmiş bir cezadır. Netice olarak; her olay kendi mecrasında değerlendirilir. Sanat; sanatçı tarafından sanatsevere bir aktarım olup, sanatçının ahlaki tutumu ne olursa olsun sanatçı tarafından ortaya konanı yok saymak mümkün değildir. Sanat niteliği çalışmalarla tamamlanarak ortaya çıkmış bir eser üzerinden sanatçı için suç ve/veya ahlaksız sayılabilecek bir eylemi sanatçının eserlerinin değerlendirilmesine esas tutulmasını bir çeşit engizisyon sayarım. Zaman her şeyi değerlendirdiği gibi sanatı da, ahlak ve ahlaksızlığı da değerlendirir ve herkesi bir yere koyar. Sanat adına kimsenin ahlak bekçiliği yaparak sanatçı üzerinden sanata sınırlar koymasına gerek yok ve kimse de bunu yapamaz. Bireysel haklar açısından veya kamu tarafından yasal yola başvurmak gerekiyorsa bu yolda sonuna kadar ilerlenmeli, ancak insan olan sanatçının eylemleri üzerinden sanat eserlerine saldırı veya yok sayma bir çeşit engizisyondur.


Yayıncılar Telif Hakları ve Lisanslama Meslek Birliği YAYBİR, korsan kitapların ve içeriklerin engellenmesi konusunda büyük kazanımlar elde etti. YAYBİR şimdi de başlattığı yeni #senbudeğilsin kampanyasıyla okurları korsan kitaba karşı uyararak bilinçlenmeye davet ediyor. Yayıncılar Telif Hakları ve Lisanslama Meslek Birliği YAYBİR korsan kitaba karşı uzun zamandır devam ettirdiği mücadeleye, başlattığı yeni bir kampanya ile devam ediyor. #senbudeğilsin' etiketiyle sosyal medyadan da okurlara ulaşmayı hedefleyen bu kampanyanın sloganı Korsan kitap alma, suça ortak olma. Kampanya çerçevesinde YAYBİR yayıncılar, yazarlar, çevirmenler, editörler ve yayıncılık sektörünün tüm emekçilerinin de desteğiyle bilgilendirici çalışmalar yürütmeyi planlıyor. Korsan kitap yasadışıdır, basılması, çoğaltılması, yayılması ve satılması suçtur. O kitaba emeği geçenlerin haklarının gasp edilmesi anlamına gelen korsan, kültür hayatımızın kanayan bir yarasıdır. YAYBİR korsanın önüne geçmek için güvenlik güçleriyle işbirliği içinde düzenlediği baskınlarda yıl boyunca binlerce korsan kitap ele geçirdi. İnternet üzerinden korsan kitap satışı yapan ve yayan yüzlerce pdf kitaba erişim engeli getirildi. Sosyal medya ve e-ticaret üzerinden yapılan yasadışı satışlar engellendi. Sosyal medya platformlarında pdf kitap paylaşımı amacıyla açılan sayfalar kapatıldı. YAYBİR'in büyük özveri ve azimle devam ettiği bu çalışmalarda okura düşen en büyük görev ise korsandan uzak durmak. Korsan kitap basmanın ve satmanın, fotokopi ile kitap çoğaltmanın, pdf kitap yaymanın, herhangi bir hırsızlık suçundan farkı yoktur. Çocuklarımız için daha iyi bir gelecek hayal ediyorsak, sevdiğimiz yazarların daha fazla üretmesini, daha fazla kitabın bize sunulmasını istiyorsak, korsana dur demeliyiz. Yayıncılar Telif Hakları ve Lisanslama Meslek Birliği YAYBİR Başkanı Mustafa Aksoy konu hakkında yaptığı açıklamada: YAYBİR olarak korsan kitaba karşı uzun zamandır devam ettirdiğimiz mücadeleye okurlardan ve sektörde yer alan herkesten destek bekliyoruz. Bu mücadelenin sadece güvenlik politikalarıyla hedefine ulaşacağını düşünmediğimiz için okurlarımızı, bu üretim sürecinde yer alan herkesi; yazarı, çizeri, çevirmeni, editörü, grafikeri, kitap dağıtım firmalarını, kitapçıları, kağıtçıları ve matbaacıları da katmak istiyoruz. Sektörümüzün geleceğini, yazılı ve görsel kültürümüzü hedef alan bu kronik sorunu hep birlikte çözeceğimize, gelecek güzel günleri birlikte kuracağımıza inanıyoruz. dedi.


Oxford Üniversitesi profesörlerinden Paul Elbourn' un kaleme aldığı Anlam: Anlambilime Giriş kitabı gerçekte anlam dediğimiz şey nedir? Zihnimizdeki kelime açıklamaları ne kadar doğrudur? Basit bir kelimenin anlamını sorduğunuz iki kişinin vereceği cevap aynı mı olacaktır? Sözlüklerin bize verdiği tanımlar kesinlikle doğru mudur? Bir kelimenin anlamı her zaman, her yerde ve herkes için aynı mıdır? gibi soruların cevaplarını veriyor. Gün içinde kullandığımız kelimelerin anlamlarını bildiğimizi düşünürüz. Bilmediğimiz bir kelimeyle karşılaştığımızdaysa elimize geçen ilk sözlükten konuyla ilgili maddeye bakarız ve verilen karşılıkları okuyarak o kelimenin anlamını öğrendiğimizi düşünürüz. Konuyla ilgili Oxford Üniversitesi profesörü Paul Elbourn'un Anlam: Anlambilime Giriş kitabı The Kitap Yayınları etiketiyle raflarda yerini aldı. Kitapta gerçekte anlam dediğimiz şey nedir? Zihnimizdeki kelime açıklamaları ne kadar doğrudur? Basit bir kelimenin anlamını sorduğunuz iki kişinin vereceği cevap aynı mı olacaktır? Sözlüklerin bize verdiği tanımlar kesinlikle doğru mudur? Bir kelimenin anlamı her zaman, her yerde ve herkes için aynı mıdır? soruları ve kabul gören düşünceleri tartışmaya açıyor. Yazar, gerçek dünyadan ilgi çekici örneklerle konuyu herkesin anlayabileceği ve keyifle okuyabileceği bir halde okuyucuya sunuyor.


Yaşadığımız çağ, birçok konuda bizi manipüle eden uyaranlarla dolu. Seçimlerimizi, yönümüzü ve dolayısıyla tüm yaşamımızı etkileyen bu uyaranlara karşı uyanık olmaya, aynı anda da biricik hayatımızın hakkını vererek yaşamaya çalışıyoruz. Psikolog Hilal Bebek, Tara Kitap etiketiyle yayımlanan, çevremizi kuşatan koşullardan, çağın manipülatif unsurlarından ve seçimlerimizin dinamiklerinden hareketle yazdığı kitapla bizi çemberin dışına davet ediyor. Psikolog Hilal Bebek'in kaleme aldığı Çemberin Dışı, altı bölümden oluşuyor ve her bölümde ele aldığı konuyu derinlemesine işliyor. Zihin, Dijital Çağ ve Sistem Eleştirileri, Aşk, İnsan, Mutluluk ve Hayat başlıklarındaki bu altı bölümü akıcı bir üslup ve yer yer akademik referanslarla işleyen Hilal Bebek bizi, bilmek, gelişmek, genişlemek ve büyüyebilmek için etrafımızı çeviren çemberler üzerine düşünmeye davet ediyor. Özellikle pandemi süreciyle birlikte değerlerimizi, seçimlerimizi ve dolayısıyla yaşamımızı yeniden sorguladığımız bu dönemde çoğumuzun ihtiyacı olan kavramlara ışık tutan Psikolog Hilal Bebek'in kitabı Çemberin Dışı, din, gelenek, kültür, bilim, coğrafya, politika, aile, çevre unsurlarının her birinin çevremizde oluşturduğu çemberleri görebilmemizi sağlayan rehber niteliğinde bir kitap.


Paris moda haftası kulis arkası fotoğrafçılığıyla ünlenen genç kuşağın yetenekli ismi Can Sarıçoban'ın varoluş sancıları yaşayan ve hep bir arayış içinde olan bir gencin yaşadığı ruhsal karışıklıkları kaleme aldığı ilk kitabı, DÜŞLER VE HİÇLİK Tilki yayınevi aracılığıyla tüm kitap marketlerde okuyucuyla buluşmak üzere yerini aldı. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


|Türkiye'de çağdaş heykel sanatının önde gelen isimlerinden biri olan Kazım Karakaya'nın yaşamı ve 1990'lı yılların başından bu yana süregelen sanat pratiğini ele alan Kazım Karakaya: Heykel İçin Yaşamak isimli kitap Bozlu Sanat Yayınları'ndan çıktı. Kitabın ilk bölümünde sanatçının yaşamı ve yapıtları hakkında biyografik bir okuma sunan Oğuz Erten'in metni, ikinci bölümde ise sanatçı ve yapıtları üzerine kuramsal bir yazı kaleme alan Zeynep Sayın'ın metni yer alıyor. Oğuz Erten, Kazım Karakaya ile uzun süre boyunca yaptığı görüşmeler neticesinde kaleme aldığı metinde, Karakaya'nın form dilini oluşturan temel unsurları sanatçının Ankara'da başlayan çocukluk yıllarından Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'ne ve oradan da İstanbul'a uzanan yaşamı ve sanatsal kariyerine referanslar veren biyografik göndermeler eşliğinde okuyucuya sunuyor. Erten, sanatçı için yazdığı kapsamlı metinde araştırma ve çalışmayı her zaman ilk sıraya koyan, düşlerinin peşinden koşarak kendi gerçekliğini yaratan Karakaya'nın kendini keşfetmesi, sanatını bulması, malzeme ayrımı yapmadan ilerlemesi, heykellerinin malzeme ve form olarak 'dönüşmesi' üzerinde duruyor. Erten, Heykel İçin Yaşamak başlıklı yazısında; Her attığı adımda, her tanıştığı kişide, her okuduğu kitapta, her yaptığı sergide heykelini bir üst noktaya götürmeye çalışır. Denenmeyeni denemeyi, akla gelmeyeni getirmeyi, zorlukları düşünmeden yapmayı zevkli bir oyun gibi seçer. sözleriyle Karakaya'nın kavramsal olarak güçlü okumalar sunan yapıtlarının yaratım gücündeki sınırsızlığına değiniyor. Kitabı satın almak için contact@bozluartproject. com adresinden bizimle temasa geçebilirsiniz. 1971 yılında Ankara'da doğan Kazım Karakaya, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nden mezun oldu. 1993 2003 yılları arasında heykeltıraş Mehmet Aksoy ile çalışmalarda bulundu. İlk kişisel sergisini 2004 yılında İş Bankası Parmakkapı Sanat Galerisi'nde açan sanatçı, yurt içi ve yurt dışında çok sayıda karma sergiye ve sempozyuma katıldı. Heykellerinde öteden beri organik eklemlenmelerden aldığı referansla malzemenin olasılıklarını arayan, malzeme ve form bütünlüğü arasındaki ilişkileri irdeleyen Kazım Karakaya, çoğul okumalara olanak sağlayacak şekilde malzemenin özüne dönmeyi amaçlamaktadır. 2014 yılında Dönüşüm ve 2018 yılında Karşılaşma başlıklı kişisel sergilerini Bozlu Art Project'te açan sanatçı, çalışmalarına ve yaşamına İstanbul'da devam etmektedir.


Mimari ve iç mimari projeler için gerçekleştirdiği tasarım odaklı ahşap mobilya üretim desteğinin yanı sıra sabit ve modüler mobilya üretiminde farklı bir tasarım anlayışı ortaya koyan Ananas Woodworking, son olarak Anadolu sofra kültüründen ilham alan Sofra ve Stool serilerini tanıttı. Genç ve dinamik ekibi ile tasarım ve üretim becerisi yüksek bir ahşap atölyesi olarak çalışmalarına devam eden Ananas Woodworking, Sofra ve Stool serilerini tasarım meraklıları ile buluşturdu. Anadolu kültüründen esinlenilerek tasarlanan Sofra ve Stool serileri, doğu kültürünün etnik formlarından yola çıkılarak ve ruhuna da sadık kalınarak el işçiliği ile üretildi. Geleneksel kültürümüzdeki yer sofralarından ilhamını alan Sofra serisi, iki ayrı ölçüde, farklı kullanımlar düşünülerek tasarlandı. Kullanıcıya, Anadolu kültüründen gelen yer sofrasını deneyimleyebileceği ya da kullanım tercihine göre orta sehpa ve yan sehpa olarak da kullanabileceği ürünler ile farklı alanlar açan tasarımcılar, metalden üretilen tepsilerde de silver ve gold gibi iki farklı renk seçeneği sunuyor. Orient, Buka ve Bookworm ürünlerinin olduğu Stool serisi ise banyo, yatak odası, kapı girişi veya oturma alanlarında hem tabure hem de sehpa olarak kullanılabilirken aynı zamanda komodin olarak da değerlendirilebiliyor. Sofra serisi ve Orient, Bookworm, Buka ürünlerinini gövdeleri tek parça sedir ağacının torna işlemine girmesiyle oluşuyor. Her iki serinin de ham maddesi olan sedir ağacı ürünlere bambaşka bir koku ve can katıyor. Toroslarda yetişen sedir ağacı aynı zamanda parfüm karışımlarının da ham maddesi. Dolayısıyla ortaya, gövde üzerindeki çatlakları, üst yüzeyindeki yaş halkaları ve kendine has kokusuyla kullanıcıyı büyüleyen iki yeni nesil seri çıkmış oluyor. Ananas Woodworking, 2015 yılında endüstriyel tasarımcılar Çağdaş Cantürk ve Altuğ Toprak tarafından kurulmuş, mobilya sektörüne yeni bir pencereden bakmayı ilke edinen, tasarımda mükemmeliyetçi, üretimde hassas, malzemede seçici, tasarım ve üretim becerisi yüksek bir ahşap atölyesidir. Tecrübesi bünyesinde bulundurduğu yüksek eğitimli tasarımcıların, teknikerlerin ve teknik el becerisi yüksek marangozların katkılarıyla artmaya devam etmekte olan Ananas Woodworking, 2018 yılı itibariyle gelişen üretim parkuru ile birlikte yeni atölyesinde ivmesini arttırmayı hedeflemektedir.


Söz konusu olan Muhammed Siyah Kalem gibi bir Cavlaki Dervişi'nin çizgileriyse evet! Biyografik, tarihsel ve ezoterik romanlarıyla okuyucuların kalbini kazanan Osman Balcıgil'in yazdığı, illüstrasyonları usta sanatçı Kutlukhan Peker tarafından çizilen şaşırtıcı, sıra dışı, heyecan verici kitap Kara İblis Firarda raflarda yerini aldı. Sanat, tarih ve macera yüklü kitabın fitili Londra'da ateşlenecek, olaylar İstanbul ve Washington'a da sıçrayacaktır. Muhammed Siyah Kalem'in eşsiz tablolarından birinin satışı ünlü müzayede şirketi Christie's'de gerçekleşmek üzereyken meydana gelen sıra dışı bir olay tüm dünyanın ayağa kalkmasına, nefeslerin tutulup gelişmelerin izlemesine yol açacaktır. Christie's'in sergi salonunda bulunan tablodan kaçan Kara İblis'in, firar günü olarak kendisine Çin Yeni Yılı'nı seçmesi patlamaya kimyasal bir boyut katacak, Gerald Street'te alev alan yangın zincirleme reaksiyona yol açacak, kısa sürede tüm dünyayı saracaktır. Scotland Yard, zincirleri de dahil olmak üzere tablodaki bütün unsurları geride bırakarak kaçan Kara İblis'in arkasında Cavlaki -Kalenderi- Tarikatı'nın olduğunu düşünmektedir. Çünkü, Muhammed Siyah Kalem bir Cavlaki dervişidir. Böyle olunca Scotland Yard eskisi bir dedektif olan Mike Axe yolunu İstanbul'a Topkapı Sarayı'na düşürecek, Profesör İlber Ortaylı'nın kapısını çalacak, nasihatlerini dinleyecektir. Tarih, coğrafya, sanat, resim, antika, macera, polisiye ve hayal kurma tutkunlarının iki kez okuyacakları Kara İblis Firarda raflarda yerini aldı. Bir Cavlaki dervişi olan Mehmed Siyah Kalem'in beş yüz yıl önce resmettiği Kara İblis, dünyanın en seçkin müzayede evi Christie's'in duvarlarına asılı olan tablosundan kaçar. İblis'in firar günü olarak Çin Yeni Yılı'nı seçmesi bu büyük olaya başka bir boyut katacak, etkileri zincirleme bir reaksiyona yol açarak kısa sürede tüm dünyayı saracaktır. Biyografik, tarihsel ve ezoterik romanlarıyla okuyucuların kalbini kazanan Osman Balcıgil, Londra'dan New York'a ve oradan İstanbul'a uzanan bu polisiye novellasıyla sıra dışı, nefes kesen fantastik bir yolculuğa çıkarıyor.


Evinizden ve dünyada her yerden genç Fransız sinemasının tadını çıkarın, hem de 1 ay boyunca! UNIFRANCE tarafından düzenlenen ve dünyanın genç yönetmenlere adanmış ilk frankofon online sinema festivali olan 11. MyFrenchFilmFestival 15 Ocak 15 Şubat 2021 tarihleri arasında gerçekleşecek. Filmlerin tamamı MyFrenchFilmFestival. com adresinden ve partner platformlardan izlenebilirken, kısa metrajlı yapımlar ise festivalin Facebook sayfası ve YouTube kanalından ücretsiz izlenebilecek. Sinema severler bir ay boyunca onu yarışmacı olmak üzere 13 uzun metrajlı filmi ve yine onu yarışmacı olmak üzere 17 kısa metrajlı filmi online ya da çeşitli medya platformları üzerinden izleyebilecekler. Fransız, Belçika, Kanada ve İsviçre yapımı filmlerden oluşan seçki, Forever Young, Crazy Loving Families, True Heroines, French Ghost Stories, On the road veya Love gibi kısa ve uzun metrajlı filmler karışık bir şekilde değerlendirilerek konularına göre oluşturuldu. Çocuk Köşesinde ise çocuklar, beş kısa metrajlı sessiz animasyon filmden oluşan çocuk seçkisinin keyfini çıkarabilecek. Ayrıca bu yılki French Ghost Stories seçkisini iki büyük eser tamamlıyor: Orphee ve La Vie des morts. Filmler izleyici tarafından puanlanacak ve yorumlanacak. En yüksek puanı alan uzun metrajlı ve kısa metrajlı filmler İzleyici Ödülü'nün sahibi olurken, yanı sıra iki ödül daha verilecek: Yabancı sinemacılardan oluşan uluslararası bir jüri tarafından verilen Jüri Ödülü ve beş gazeteciden oluşan jüri tarafından verilen Uluslararası Basın Ödülü. Filmlerin tamamı Fransızca ve İngilizce altyazılı olarak, dört film de Türkçe altyazı seçeneği ile gösterilecek.


Nail Payza, yağlıboya ve özgün baskı resimleri ile ölümünün 25. yılında, 26 Ocak 21 Şubat 2021 tarihleri arasında Galeri Selvin Nişantaşı'nda sanatseverlerle buluşacak. Nail Payza'nın sergisi kapsamında ayrıca Özkan Eroğlu tarafından yazılmış, hayatını ve sanatını ele alan Nail Payza Bütüncül Bakış isimli bir sanatçı kitabı da Türkçe ve İngilizce olarak iki dilde yayımlandı. Nail Payza, temel sanat bilgilerini Abidin Elderoğlu ve Arif Kaptan atölyelerinde aldı ve yağlıboya resmin yanında, özellikle 1980'li yılların sonuna doğru, özgün baskı resme yöneldi. İlk kişisel sergisini 1953'te açan Payza, daha sonra yerleştiği ABD ve Kanada'da sergiler yaptı. 1974'te Türkiye'ye dönerek asıl mesleği olan biyokimya profesörlüğünden emekli olduktan sonra 1985 itibariyle özgün baskı tekniğine yönelik çalışmalarını yoğunlaştırmış, 1988'de Sanat Kurumu ödülünü kazandı. Nail Payza'nın uzun sayılabilecek bir aradan sonra ölümünün 25. yılında yağlıboya ve özgün baskı kompozisyonlarının yer aldığı eserleri 26 Ocak 21 Şubat 2021 tarihleri arasında Galeri Selvin'in Nişantaşı adresinde ziyaret edilebilir.


-Selçuk Altun Serginin küratörü Bedri Baykam, katalog yazısında Oganaki'nin eserleriyle ilk karşılaşma anını anlattığı cümlelerinde, aynı zamanda vuruculuklarının da sosyal kodlarımızı aştığını belirtiyor. Piramid Sanat, bu sergisi için önsözünü Bedri Baykam'ın, giriş sunumunu Selçuk Altun'un yazdığı bütün eserleri kapsayan, geniş içerikli bir katalog yayınlıyor. Fısıldayan Kutular, 31 Ocak 2021 tarihine kadar Piramid Sanat'ta izlenebilir.


BE Contemporary Çağdaş Sanat Galerisi Amsterdam'da yaşayan ve görsel-işitsel çalışmaları Avrupa'da sergilenen Oğuz Büyükberber'in PROCESSING isimli ilk kişisel sergisine 22 Ocak'tan itibaren ev sahipliği yapıyor. PROCESSING müzik ve görsel çalışmalarını bir arada yürütmüş Oğuz Büyükberber'in soyut dışavurumcu dijital resim ve görsel-işitsel video çalışmalarını izleyiciye sunuyor. Oğuz Büyükberber'in görsellikle olan dramatik ilişkisi, sanatçının dünyaya gözleri sadece yüzde on oranında görerek gelmesiyle başlıyor. Buna rağmen çocukluğundan itibaren durmaksızın resim yapan Oğuz Büyükberber, ileriki dönemde Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi'nden mezun oluyor. Bas klarnet müzisyenliğinde uluslararası bir kariyere sahip olan sanatçı, çalışmalarında görsel sanatlar ve müziği; görsel-işitsel sanat, dijital resim, video sanatı, grafik notasyon, el çizim animasyon pratikleri dahilinde bir araya getiriyor. Sergide yer alan PROCESSING adlı seri, Oğuz Büyükberber'in 2020 senesinde geçirdiği riskli bir göz ameliyatı sonrası ürettiği ve bu travmatik deneyimi içsel olarak 'iyileşme süreci'nde ürettiği dijital resimlerden oluşuyor. Müzik veya resmin aynı sanat özünden beslendiği ve teknik üzerinden farklı formlarda beden bulsa da aslında aynı kaynaktan kök aldığı fikrinden yola çıkan Büyükberber disiplinlerarası bir pratik benimsiyor. Soyut dışavurumcu üsluptaki dijital resimlerinde çok katmanlı, spontane, akışkan ve dinamik unsurlar öne çıkıyor. Bu yapısal nitelikleriyle dijital resimler müzikle çağrışımda bulunuyor. Sergide resimlere eşlik eden video seçkisi ise, Büyükberber'in ses ve video sanatını birleştirdiği, modüler sentezleyici ve video manipülasyonu ile bu iyileşme sürecini işitsel ve görsel olarak işlediği parçaları bir araya getiriyor. PROCESSING sergisi, bireysel bir iyileşmeden yola çıkarak, pandeminin iz bıraktığı 2020 senesinin ardından ihtiyaç duyulan bir iyileşme sürecini deneyimlemeye de imkan sağlıyor. PROCESSING BE Contemporary'nin hem Urla'daki fiziksel mekanında hem de web sitesinde çevrimiçi olarak 2 Mart 2021'e kadar ziyaretçilere açık olacak.


Kurulduğu 1994 yılından bu yana 600 binin üzerinde öğrenciye ulaşan Rahmi M. Koç Müzesi, pandemi nedeniyle geçici olarak çevrim içi düzenlediği atölyelere 2021 yılında da devam ediyor. Müzenin zengin koleksiyonundaki objelerle bağlantılı konuları da içeren atölyeler çocukların endüstri, ulaşım ve iletişim gibi konularda bilgi edinmesine katkı sağlarken uzaktan öğrenmeyi de eğitici ve eğlenceli kılıyor. Rahmi M. Koç Müzesi'nin ocak ayı programında yer alan sanat ve bilim atölyelerinde 7-10 yaş grubu çocuklara astronomiden matematiğe, tasarımdan heykele kadar farklı alanlarda eğitim veriliyor. Atölyeler öncesinde müzenin ilgili bölümleri çevrim içi gezilebiliyor, çocuklar gördüklerini kendi hayal dünyalarına göre tasarlayarak eğlencenin tadına varıyor. Çocukların hedef ve davranışlarına uygun olarak hazırlanan atölyeler, her cumartesi saat 13.00'te eğitim kiti eşliğinde ve müze eğitmenlerinin anlatımıyla düzenleniyor. 60 dakika sürecek atölyelere katılım için müzenin Eğitim Bölümü'nü telefonla aramak veya muzeegitimi@rmk-museum. org. tr adresi üzerinden rezervasyon yaptırmak gerekiyor. Zoom uygulaması ile gerçekleştirilen atölyelere katılım 20 kişiyle sınırlı oluyor. Kayıt işlemi yaptırılıp atölye ücreti ödendikten sonra belirtilen adreslere kargo ile eğitim kiti gönderiliyor. Eğitim kitinde atölyelerin konusuna göre farklı malzemeler yer alıyor. Detaylı bilgiye 0212 369 66 00 133-105-120 dahili numaralar veya muzeegitimi@rmk-museum. org. tr'den ulaşılabilir. Rahmi M. Koç Müzesi Türkiye'nin ulaşım, endüstri ve iletişim tarihindeki gelişmeleri yansıtan ilk ve tek sanayi müzesidir. 14 binin üzerinde objeden oluşan koleksiyonu, çocuklara yönelik eğitimleri ve atölyeleri ile kültür ve eğlenceyi bir arada sunabilen tek adres olan Rahmi M. Koç Müzesi Mustafa V. Koç/Lengerhane binası ve Hasköy Tersanesi olmak üzere iki tarihi bina ile hali hazırda 11 bin 250 m2'lik kapalı alana ve yaklaşık 17 bin metrekarelik açık alana sahiptir. Müzeye giriş ücreti yetişkinler için 28 TL, öğrenciler için 12 TL'dir.


Deniz Beşer'in sınırlı sayıda hazırladığı ilk sanatçı kitabı Sketch Diaries, 2009-2019 yılları arasında ürettiği 2000'i aşkın çizim ve kolajdan seçtiği 110 işi barındırıyor. Beşer, eskiz defterlerinde güncel ve kurgusal konuları mizahi ve absürd bir perspektifte ele alarak çizimlerine yansıtmıştır. Seçtiği çalışmaları Sketch Diariesde kronolojik olarak sunan Beşer, kitabın ciltlemesini bizzat elde kendisi yapmış ve her bir kopya kendisi tarafından numalarandırmıştır. Edisyon olarak hazırlanan imzalı bu kitabı www. heytbefanzin. limitedrun. com'dan edinebilirsininiz. Beşer, Viyana ve İstanbul'da yaşayıp çalışan bir sanatçı, küratör ve bağımsız çalışan yayımcıdır. Sevilla Üniversite'sinde Resim eğitimi alan Deniz Beşer, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde Seramik ve Cam Tasarımı bölümünden mezun olmuştur. Beşer, resim, sanatçı kitapları, fanzin, video ve enstalasyon gibi birden çok sanat alanında üretim yapmaktadır ve Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair, Açık Stüdyo Günleri Istanbul'un direktörüdür. Aynı zamanda Heyt be! Fanzin isimli sanat kolektifinin kurucu ortağıdır. İşlerinde post-internet ve onun ortaya çıkardığı internet fenomenleri ve pop kültüre ait göndermelere yer vermektedir.


GalataPerform, Yeni Metin Projesi kapsamında İspanya, Norveç, Romanya, Fransa, İsveç ve Türkiye'den oyun yazarları yönetmenler ve eğitmenlerin katılımıyla 6 ay sürecek atölyelerde burslu olarak yer alma fırsatı sunuyor. Dijital Eğitim Modeliyle gerçekleşecek atölyeler 27 Ocak'ta başlıyor. Türkiye'nin ilk dijital sahnesi olma özelliğini taşıyan YeniPerform'da hibrit yöntemle düzenlenecek Oyun Yazarlığı, Yönetmenlik ve Tiyatro Tekniği ve Işık Tasarımı atölyelerine ek olarak bu yıl ilk defa Oyun Yazarlığı Masası atölyesi düzenleniyor. 27 Ocak 2021 itibariyle başlayacak atölyeler 6 ay devam edecek. Katılımcılar GalataPerform'un ana eğitmen kadrosunun yanında İspanya, Romanya, Norveç, İsveç, Fransa ve Türkiye'den oyun yazarları, yönetmenler ve eğitmenlerin katılımıyla, oyun yazarlığı, yönetmenlik ve tasarım alanlarında teori ve pratiğin harmanlandığı bir eğitim alacaklar. Eğitimler; Eğitim Seti, Çevrimiçi Dersler, Danışmanına Sor, Kamp ve Festival olarak beş aşamadan oluşuyor. Oyun yazarı, yönetmen ve tasarımcı adayları, 27 Ocak 2021 itibariyle başlayacak Oyun Yazarlığı, Oyun Yazarlığı Masası, Yönetmenlik ve Tiyatro Tekniği ve Işık Tasarımı atölyelerinde burslu olarak yer alabilmek için 22 Ocak Cuma'ya kadar başvuruda bulunabilecekler. Burs başvurularının değerlendirilmeleri sonucunda adaylar atölyelerde tam burslu ya da yarım burslu olarak yer alma fırsatı elde edecekler. Beş aşamanın ilki olan Eğitim Seti dahilinde atölye katılımcıları YeniPerform üzerinden bir eğitim setine ulaşacaklar. Bu eğitim setinin içerisinde; eğitim videoları, e-kitap olarak hazırlanan Yeni Metin Oyun Yazarlığı 101 kitabı ve proje kapsamında yazılan ve çevrilen oyun metinlerinden 20 kitaplık bir seçki sunulacak. Atölyenin ikinci aşamasında katılımcılar haftada bir gün zoom üzerinden Yeni Metin Atölyeleri'nin ana kadrosunda yer alan Yeşim Özsoy, Ozan Ömer Akgül ve Ferdi Çetin yürütücülüğünde çevrimiçi atölyelere katılacaklar. Ayrıca 2021 sezonunda Norveç, İspanya, Fransa, Romanya ve İsveç gibi ülkelerden misafir eğitmenler de atölye programına dahil olacaklar. Yanı sıra yurt içinden misafir yazar ve yönetmenler program kapsamında eğitim verecek. Atölye sürecinin üçüncü aşamasında ilk üç ayın sonuna gelindiğinde Yeni Metin Festivali 10'un teması ilan edilecek ve GalataPerform eğitmen kadrosunda yer alan isimlerle Danışmanına Sor süreci başlayacak. Katılımcılar bu kapsamda zoom üzerinden derslere devam ederken eğitmenlerden oyunlarını ve projelerini geliştirmeleri için danışmanlık almaya başlayacaklar. Atölyenin dördüncü aşamasında tüm katılımcılar 2021 Temmuz ayında şehir dışında 10 günlük yüz yüze bir eğitim kampına girecekler. Bu yıl ilk defa gerçekleşecek bu kamp sürecinde katılımcılar geliştirdikleri oyun metinlerini ve projelerini alacakları geri bildirimler doğrultusunda geliştirme fırsatı bulacaklar. Ortaya çıkarılacak projeler bir seçki halinde atölyenin son aşaması olan Yeni Metin Festivali 10 için hazır hale gelecek.


Burcu Pehlivan geçtiğimiz hafta Bakraç Sanat Galerisi'nde açtığı 'Gündelik Yaşamın Kıyısında' adlı yeni sergisinde bir önceki sergisine referans vererek, salgın sürecinin insan üzerindeki psikolojik etkilerine odaklanıyor. Bu süreçte herkesin hissettiği şehirden doğaya kaçma isteğinin izlerini sürüyor. Bu süreci silmek istercesine maviye, yeşile koşuyor. Siz de 'çılgın kalabalıktan uzak'ta olmak istiyorsanız ve 'gündelik yaşamın kıyısına' geldiyseniz, sergiyi 16 Şubata'a kadar izleyebilirsiniz. Burcu Pehlivan: Gündelik Yaşamın Kıyısında başlıklı 7-29 Ocak 2021 (16 Şubat'a kadar sergi süresi uzatılmıştır) tarihleri arasında İstanbul-Anadolu Yakası'ndaki Bakraç Sanat Galerisi'nde açık olan sergim, 31 Ağustos-10 Eylül 2020 tarihleri arasında İstanbul- Avrupa Yakası'nda PineloArt Gallery'de açmış olduğum Çılgın Kalabalıktan Uzak isimli sergimin konu bakımından devamı niteliğindedir. Eylül ayındaki sergimde 2019 ve 2020 yıllarında çalışmış olduğum 14 adet eserim sergilendi. Şu günlerde devam eden sergimde ise önceki sergideki 14 resme ek olarak 13 adet yeni resim var. Bu resimlerden 7 adeti tuval üzerine yağlıboya, 6 adeti tuval üzerine karışık teknik olarak desen tadındaki çalışmalarımdan oluşmaktadır. B. P.: Aslında birbiri ile bağlantılı olduğu için yine önceki sergimden başlamam daha doğru olacak sanıyorum. Geçen yıl 12-24 Mart tarihleri arasında Bulgaristan-Varna'da, Pinelo Art Gallery'nin öncülüğünde Boris Georgiev City Art Galeri'de kişisel sergim açılacaktı. Resimler, vize, davetiye her şey hazırdı. Ama tam yola çıkacağımız günün gece yarısında Türkiye'de ilk Covid-19 vakasının görüldüğü açıklandı ve yurt dışından dönenlere de 14 gün boyunca evlerinde kendilerini izole etme zorunluluğu getirildi. Akademisyen olduğum için dönüşte 14 gün üniversiteye gitmemek tüm derslerimi ve sınavlarımı aksatacaktı. Bu nedenle son dakikada maalesef Varna'ya gidemedim ve sergim de bu nedenle iptal oldu. Nisan ayında ise daha önceden planladığımız üzere, üniversiteden 3 hoca arkadaşımla birlikte Kadıköy'de bir galeride grup sergisi açacaktık. O sergimizi de, Covid 19 nedeni ile olmasa bile, çeşitli mecburi sebeplerden dolayı iptal ettik. Bu durumda ben bu sergiler için zaten hazırlık yapıyordum ve çalışmış olduğum resimleri sergilemek istiyordum. Covid 19 salgını nedeni ile sergilenmesi iptal olan tüm bu çalışmalarım da yaz sonunda Pinelo Art Gallery'nin sahibi Cem Aggelos ÜSTÜNER beyin desteği ile Çılgın Kalabalıktan Uzak isimli sergimde Pinelo Art Gallery'de ve galeri ile eş zamanlı online olarak da izleyiciler ile buluştu. O dönemde içinde bulunduğum yoğun çalışma temposu ile birlikte yeni resimler de ortaya çıkmaya başlamıştı. Bu başlangıç Bakraç Sanat Galerisi ile tanışmama öncülük ederek Gündelik Yaşamın Kıyısında isimli sergimin oluşumuna kaynaklık etti. Resimlerimi oluşturma sürecini düşündüğümde, bu sürece etki eden çeşitli etkilenimlerin olduğunu söyleyebilirim. Bu etkilenimlerin başında Sait Faik ABASIYANIK'ın öyküleri ile onun öykülerindeki balıkçılar ve bu balıkçıların yaşamlarından edindiğim izlenimler yer almaktadır. Bu izlenimlere ek olarak Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'ndeki lisansüstü eğitimim döneminde danışman hocam olan Prof. Aydın AYAN'ın balıkçılar ve balık ağları konusunu ele aldığı resimleridir. Aydın hocamın bu resimleri de benim severek izlediğim ve bana yol gösterici olduğunu düşündüğüm kaynaklar arasındadır. Tüm bu etkiler ile hayalimde oluşan sahneleri İstanbul'un periferi sinde, kıyısında buldum. Balıkçıları günlük doğal yaşamları içerisinde tekneleri ile uğraşırken, balık dönüşünde kasalara balık doldururken, balık ağlarını toplarken ya da aralarında sohbet edip dinlenirken geçirdikleri zaman dilimleri ile yaşamlarının bir parçası olan barınaklarını, yere serilmiş balık ağlarını izlemek ve gözlemlemek resimlerimin kaynağını oluşturdu. Pandemi ile gelen mecburi evde oturma sürecinde ben şehrin kıyısındaki huzurlu yaşamların hayali ile bir yandan resim yaparken bir yandan da dinlediğim radyo tiyatrolarının eşliğinde huzur buldum ve sonuçta Gündelik Yaşamın Kıyısında resimleri ortaya çıkmış oldu. B. P.: Bu sergimde toplam 37 adet eserim yer alıyor. Bu eserlerden 6 adeti desen tadında karışık teknikle yapılmış çalışmalar, 2 adeti metal gravür, 1 adeti taş baskı ve 28 adeti de boya resimden oluşuyor. Yine bu resimlerin 27 adeti 2019'dan bu yana yaptığım çalışmalar. Ayrıca, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde Yüksek Lisans eğitimime başladığım 2006 yılından itibaren Sanatta Yeterlik mezuniyetim olan 2016'ya kadar ki 10 yıllık süre içerisinde yapmış olduğum çalışmalarım arasından seçtiğim 10 adet eserime de, özellikle sergimi ziyaret eden öğrencilerimin, bugüne kadar resim alanında geçtiğim süreçlere tanıklık etmeleri açısından, yer verdim. Serginin geneline bakıldığında günlük yaşam konularının ele alındığı eserler yer almaktadır. Kitap okuyan, uykuda olan kadın figürleri, balık kasaları taşıyan, balık ağı ören, öğle molası vermiş dinlenen balıkçılar ile balıkçı barınakları, balıkçı tekneleri, renk blokları halindeki duran balık ağları ile doğa görünümleri ve mevsimleri anlatan konular bu sergide işlediğim resim temaları arasında. B. P.: Doğa'nın İlkbaharda uyanışı ile mutluluk veren, yaz aylarında parlak gün ışığı altında neşeli, sonbaharda büyüleyici ve kışın karlı günlerinde huzur verici görünümleri ile içimde farklı zaman ve mevsim dilimlerinde uyandırdığı duygular, beni doğayı her hali ile resmetmeye yönlendiriyor. Her ne kadar kent merkezinde yaşasam da, doğayı izlemek, doğayı dinlemek, doğada yürümek ve doğa ile baş başa kalmak benim için büyük bir öneme sahip. Ben, Amasya'nın bir ilçesi olan Merzifon'da doğup büyüdüm. Ailem orada yaşıyor. Küçükken Merzifon'da bir bağımız vardı ve havalar iyi olunca hemen hemen her hafta sonu anneannem bizi bir fayton tutarak bağa götürürdü. Tüm günümüz orada geçerdi. İlerleyen dönemlerde babam öğretmenlik mesleğinden emekli olunca doğup büyüdüğü köyün hemen bitiminde bir tarla satın aldı. Oraya yüzlerce ağaç dikti ve orayı küçük bir ormana dönüştürdü. Babam bahçeyi sularken ağaçların altında saatlerce oturur ağaçları izler ve doğayı dinlerdi. Ben de yıl içerisinde mesleğimden dolayı fazla zaman bulamasam da, yaz aylarında imkanım oldukça oraya gidiyorum. Ne Yazık ki geçen yıl kış giriminde (2019'un sonları) Babam Mustafa Pehlivan'ı kaybettik. Buna paralel olarak doğa bana babamı hatırlatıyor. Doğa resmi yaptıkça, babamı daha çok yanımda hissediyorum ve bu beni rahatlatıyor... Hatta ilerleyen dönemlerde babamın bahçesini konu alan resimler yaparak, babama ithafen bir sergi açmayı da düşünüyorum. B. P.: Gezdiğim, gördüğüm yerlerden çektiğim fotoğraflar, sanat tarihindeki sanatçıların yapıtları, okuduğum kitaplar, dinlediğim müzikler, izlediğim ve dinlediğim tiyatro oyunları ile sinema filmleri hayal gücümü besleyen ve resimlerimin oluşumuna katkı sağlayan etkenler arasında. Bununla birlikte çekmiş olduğum fotoğraflardan hazırlamış olduğum kompozisyon kurguları ile bu kurgulardan yola çıkarak yaptığım desen ya da boya eskizler de resimlerimin alt yapısını oluşturuyor. B. P.: Sanatsal üretimler açısından düşünürsek periferi ya da merkez fark etmez bence. Kişi çalışma düzenini kurduktan sonra her yerde sanatsal üretimini gerçekleştirebilir. Ancak sanat tarihine baktığımızda birçok ressamın da daha üretken olmak için Periferi'ye gitmiş olduklarını görüyoruz. Bunlardan birkaç örnek vermek gerekirse, Post Empresyonist ressamlardan Van Gogh merkezden uzaklaşma ve resme daha iyi adapte olma, daha çok resim yapabilme arzusu ile Arles'e, Gauguin Tahiti'ye, Cezanne ise hayatının son dönemlerinde St. Victorie Dağı'nın resimlerini yapmak için merkezden uzaklaşarak periferi'ye gitmişti. Bu durumda belki de sanatsal açıdan daha iyi odaklanmak, konsantrasyonu gücünü arttırarak daha sakin çalışabilmek açısından periferi önemli bir yer tutuyor olabilir. Ancak bu sadece üretim açısından geçerli diye düşünüyorum. Sanatsal üretimleri sunmak, sergilemek ve sanatseverler ile buluşturmak içinse merkezin önemi göz ardı edilemez. Türkiye açısından düşünüldüğünde, ne kadar sanatsal üretim yapılırsa yapılsın başta İstanbul, sonrasında Ankara, İzmir gibi büyük kentler ve yaz aylarında da Bodrumdaki sanat ortamı ile sıkı bir bağ içerisinde olmak, hatta mümkünse orada sürekli bir düzeninin bulunması çok önemli. Sanat ortamı ile bağlantı kurulmadığı sürece periferi'de üretilen sanat eserlerinin varlığını ortaya çıkarmak pek de mümkün olamıyor. Tabi günümüzde internet ortamında ile tüm dünyaya ulaşabilme kolaylığı var. Başta instagram olmak üzere, online galeriler, online sergiler, online müzayedeler sanat ortamında önemli bir yere sahip gibi duruyor. Şu gülerde kim nerede olursa olsun sanat yapıtlarını İnternet üzerinden sergileyebiliyor ve bütün dünya da bu sergileri anında izleyebiliyor. Ancak sadece online ortamda var olmak ne kadar yeterli, ne kadar kalıcı bunu da düşünmek lazım!


Avangart sanat tarihine bakıldığında sanat akımlarının çeşitli sanat disiplinlerinde yerlerini aldığı bilinir. Sanayi Devrimi ile birlikte dönüşüme uğrayan ideolojiler yeni icatlar, özellikle teknoloji ve hız kavramı sanatçılara büyük ilham kaynağı olmuştur. Bu dönemde resim sanatında hareketi yakalamak isteyen empresyonistler, kübistler, fütüristler, konstruktivistler ve dadaistler hızla gelişen teknoloji neticesinde üretmiş oldukları filmlerinde daha yoğun bir şekilde hareketli resimler yakalamayı başararak resmin kendi doğasında ki durağanlık yapısından uzaklaşabildiler. Kübist ve fütürist sinemacılar için hareket kavramı ve nesnenin farklı açılardan değerlendirilmesi esas alınmalıdır. Günümüzde çoğu fantastik filmin oluşmasındaki temel neden ise yine bu akımlardır. Empresyonist sinemacılar için deneysel filmlerinde sembolik ve psikolojik betimlemeler değerliyken, sürrealistler tekniksel yapıda Sigmund Freud'un kuramından esinlenerek bilinç-dışı ve gerçeğin ötesinde bir sinema anlayışını özümsemişlerdir. Sürrealist ve empresyonist filmlerin aksine Dada Filmleri radikal bir şekilde anlatı ve psikoloji temalarını benimsememişlerdir. İzleyicilerin geleneksel bir anlatıma ilişkin beklentilerini, gerçekliği sunma olarak filme olan inançlarını ve filmdeki karakterlerle özdeşleşme arzularını bozmayı hedeflemişlerdir. Dadaist film yapımcıları için görsel biçim, renk ve ritim önemlidir. Man Ray, Walter Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling ve Henri Chomette bu açıdan bakıldığında Dadaizm ruhunu yansıtmayı başarabilen önemli yönetmenlerdir. Ancak Dadaist filmleri üzerine bir bakış açısı oluşturmak gerekirse, Man Ray 'in Le Retour a la Raison adlı filminin teknik ve kurgusal analizini yapmak mümkün gözüküyor. Öyle ki, sanatta anti-estetik ifadeyi, biçim bozma arzusunu belki de 1920'lerin ruhunu en iyi yansıtan filmler arasında fenomen olmayı başaran Le Retour a la Raison (1923) isimli bu üretimi anlatmak, avangart bir film örneği sunabilmek açısından yerinde olacaktır. Man Ray' in ironik bir şekilde Le Retour A la Raison adlı ilk filmi, bir resmin uzantısı değil, fotoğraf kompozisyonlarının kinetik bir uzantısıdır. Sadece beş dakikadan az olan bu film, Paris'teki Theatre Michel sahnesinde Soiree du Coeur a barbe adlı bir dada gecesi etkinliği çerçevesinde gösterilmiştir. Man Ray tamamen deneysel aşamalarla oluşturduğu filminde, Radyografi tekniğini Selüloit film şeridine uygulayarak bu filmi kısmen kamera olmaksızın üretmeyi başarmıştır. Filmin başlangıç ve ilerleyen bölümlerinde belirlenmiş veya türetilmiş objelerin illüzyon mantığı ile durmaksızın hareket ettiği ve hızlı bir şekilde sekans geçişleri oluşturdukları görülür. Kurgu yapısının monokrom ve negatif düzende işlenmesi ise dairesel hareketlerin, dönüşlerin ve sanatta deformasyonun yapısını destekler niteliktedir. Dönen nesneler ile filmde yoğun bir şekilde hız ve yavaş kavramları irdelenmiştir. Kendi görüşümce bu noktada Rönesans ve Modernizm gibi iki zıt dönemin devinimlerine bir atıf hali söz konusudur. Filmin sonlarına doğru hareket merkezinin kadın figürü ile ilişkilendirildiği görülür. Man Ray burada, dairesel dönüş hareketlerini çıplak bir kadın figürü üzerinden sorgular. Bir Perdenin önünde duran kadın figürünün vücuduna, perde aralıklarından güneş ışığının yansımaları ışık ve gölge olarak düşerken, ışığın kırılması sonucunda geometrik formlar ortaya çıkar. Filmin son sekansı olarak temsil edilen bu bölümde Man Ray doğadan yararlanarak planlanmamış bir şekilde filmin içinde deneysel bir alan yaratmış, kültürel açıdan ise toplumda kadın figürünün cinsiyet kimliğini ve estetik görecesini eleştirmiştir. Antmen, A., 2008, 20. Yüzyıl Batı Sanatında Akımlar, Sel Yayıncılık: İstanbul. Atasoy, A. D., 2014, Kübizmin Sinemaya Etkisi: Otomatik Poprtakal Filminin Çözümlenmesi, Yüksek Lisans Tezi. İstanbul Kültür Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Yüksek Lisans Tezi: İstanbul. Kuenzli, R. E., 1996, Dada and Surrealist Film, The MIT Press: Cambridge.


Oynadığı dizi ve reklam filmleriyle Türk televizyonlarının sevilen yüzü haline gelen Zümrüt Şaziye adlı kedi, adına açılan internet sitesinde tasarım ürünler satarak sokak hayvanlarına yardım ediyordu. Zümrüt Şaziye, bugün yalnızca sokak hayvanlarına değil, başta depremzedeler olmak üzere tüm ihtiyaç sahiplerine yardım götürmeye devam ediyor. İSTANBUL, 25 Ocak 2021 / B2PRESS Türkiye'nin dizi ve reklam filmleriyle tanıdığı Zümrüt Şaziye adlı kedi, sahibi Sevilay Demir tarafından sokak hayvanları için başlatılan yardım projesinin yüzü olarak 2004 yılından bu yana doğum, ameliyat, tedavi gibi masraflarını üstlendiği yüzlerce hayvanı sağlığına kavuşturdu. 2019 yılında kurulan Zümrüt Şaziye Tasarım Ürünleri firması ile adına açılan internet sitesinde tişört, kırlent, kupa bardak, nevresim takımı gibi tasarım ürünler ve kitap satışı yapılırken, bugüne kadar satışlardan elde edilen gelirin tamamı sokak hayvanlarının beslenme, barınma ve tedavi masrafları için kullanıldı. 2020 yılı içerisinde ise yapılan yardımlar genişletilerek İzmir depreminden etkilenen vatandaşlara ihtiyaçları olabilecek ürünlerden gönderildi. Sokak hayvanları için de gerek belediye iş birlikleriyle gerekse kendi imkanlarıyla korunaklı kedi evleri, korunaklı mama ve su kapları temini devam ediyor. Zümrüt Şaziye ile başta sokak hayvanları olmak üzere tüm ihtiyaç sahiplerine el uzatmayı amaçladıklarını söyleyen yardım projesinin sahibi Sevilay Demir, Bir zamanlar kendisi de bir sokak kedisi olan Zümrüt Şaziye'yle birlikte çıktığımız bu yolda, Şaziye'nin yakaladığı şansı diğer sokak hayvanları için de mümkün kılmayı amaçlıyoruz. Bunun için her gün 50 sokak hayvanının doğum, ameliyat ve ilaç tedavisi gibi sağlık giderlerini ve mama ihtiyacını karşılıyor, onlara sıcak birer yuva bulmaya çalışıyoruz. Sadece sokak hayvanlarının değil, yardıma ihtiyacı olan vatandaşlarımızın da yanında olmaya gayret ediyoruz. Amacımız, iyiliği nefes alan her canlıya ulaştırmak. dedi. Satışını gerçekleştirdikleri tasarım ürünlerin gelirlerini daha fazla yere ulaştırmak istediklerini de belirten Sevilay Demir, Her canlı gibi hayvanların da yaşam haklarının ve beslenme, barınma ve tedavi gibi temel ihtiyaçlarının olduğunu, yerlerinin aslında sokak olmadığını herkese duyurmak istiyoruz. Bu bağlamda patisever bir kurum olarak kendi imkanları ile sokak canlarına yardım eden kişilere de elimizden geldiğince destek olmak ve farkındalığı olabildiğince artırmak istiyoruz. Bu kapsamda Zümrüt Şaziye'nin tasarım ürünlerinden elde edeceğimiz gelirler ile 'Gezici Hayvan Ambulansı' ve 'Geçici Hayvan Bakım Evleri' hizmeti verenlere de destek olmaya başlayacağız. ifadelerini kullandı. Zorlu sokak şartlarında büyüyen ve sonrasında ekranların sevimli yüzü haline gelen Zümrüt Şaziye'nin yaşam hikayesi, sahibi Sevilay Demir tarafından kitaplaştırılmıştı. Sahiplenilerek İstanbul'a getirilmesinin ardından reklam yıldızlığına uzanan yolculuğunun kedinin ağzından anlatıldığı Zümrüt Şaziye Bir Pati Hikayesi adlı serinin ilk kitabı, sokak hayvanları yararına satışa sunulmaya devam ediyor. İlgili videoyu indirmek için buraya ve görselleri indirmek için de buraya tıklayın.


Institut français Ankara Müdürü gazeteci-yazar ve radyo programcısı Sebastien de Courtois'nın Un the a Istanbul adlı Fransızca kitabı Türkçe'ye çevirilerek kitap raflarında yerini aldı. Orijinali 2014 yılında Le Passeur tarafından yayınlanan İstanbul'da Bir Çay, Mehmet Emin Özcan tarafından Türkçeye kazandırıldı ve Heyamola Yayınları tarafından baskıya hazırlandı. Doğu ile Batı'yı ve kıtaları birbirine bağlayan; insanların, kültürlerin, medeniyetlerin kesişme noktası büyüleyici kent: İstanbul... İstanbul'a yaklaşmak, aşırılık kural olduğu için, kolay değil. Yaklaşık on dört milyonluk nüfusu ve iki bin yıllık tarihiyle, Boğaz'da sergilenen bu mücevher, yolu oradan geçen herkesi büyülüyor ve yaşayanları yutuyor. Sebastien de Courtois bizi, aşık olduğu bu efsanevi kentin ruhuyla tanışmamız için şiirsel bir gezintiye davet ediyor. Bir Fransız yazarın gözünden kentimize ve kendimize bakıyoruz. Şehrin şaşkın aşığı ve mekanın gerçek bir uzmanı olan Sebastien de Courtois, okuru yüzyıllar boyunca sokaklarda geçen büyüleyici ve tutkulu bir edebi yürüyüşe çıkarıyor. Yazar, kentin ışığında, ışığın zamanında yıkanan bin çeşit mekanı içine çekiyor, bu şehri eksiksiz bir hikaye anlatma sanatı ile soyut olmadan şiirsel bir şekilde anlatıyor. 2017'den bu yana Institut français Ankara Müdürü olan gazeteci-yazar ve radyo programcısı Sebastien de Courtois İstanbul ve Ankara'da yaşıyor. Doğu Hıristiyanları konusunda uzman ve büyük bir gezgin olan de Courtois'nın Süryaniler ve İstanbul'da Bir Çay adlı kitapları Türkçeye çevirilmiştir.


Yenilikleri seven, değişime açık ve okuyucuların en çok tercih ettiği online kitap alışveriş platformlarından Kidega, 2020 yılı kitap alışveriş verilerini açıkladı. En çok okuyan şehirler; İstanbul, Ankara, İzmir, Bursa, Antalya, Kocaeli, Konya, Adana, Eskişehir ve Muğla olurken en çok kitap alışverişi yapan yüzde 31'lik ortalamayla 25-34 yaş arasındaki bireyler oldu. 2020 yılında online kitap alışverişlerinde sepet ortalaması yüzde 48 artarken sipariş tutarı bazında yüzde 26'lık bir artış gerçekleşti. Okuyucular bu yıl en çok edebiyat, roman, çocuk kitapları, tarih, insan ve toplum, kişisel gelişim alanındaki türleri tercih etti. 2020'de sırasıyla en çok Jose Saramago'nun 'Körlük', Deniz Erten'in altı kitaptan oluşan seti 'İşaretler', Jose Mauro de Vasconcelos'in 'Şeker Portakalı', Fiyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin 'Suç ve Ceza', Edgar Allan Poe'nun tüm hikayelerinin bulunduğu eseri 'Edgar Allan Poe'yu okuduk. Kidega müşterilerinin 2020'de en çok tercih ettiği yayınevlerini, kitap dışında en çok satan on ürününü ve site içerisinde en çok yapılan on aramayı da paylaştı. Tüm dünyayı etkisi altına almaya devam eden pandemi, alışveriş eğilimlerini online platformlara taşıdı. Pandemi süresince yoğunlaşan online alışveriş sürecine çeşitlendirdiği yeni ürün kategorisi ile cevap vererek kaliteli alışverişin öne çıkan ismi olan Kidega, 2020 online kitap satışlarına dair verileri açıkladı. Okuma alışkanlığının kazanıldığı ve pekiştirildiği evde geçirilen pandemi döneminde Kidega okuyucuları en çok Nisan, Mayıs ve Aralık aylarında kitap alışverişi gerçekleştirdi. Edebiyat, roman, çocuk kitapları, tarih, insan ve toplum, kişisel gelişim en çok tercih edilen türler oldu. 2020 yılında sepet ortalamaları 2019'a oranla yüzde 48 artarken, en çok tercih edilen ödeme şekli tek çekim ve kapıda ödeme oldu. 2019 yılına göre sipariş tutarı bazında yüzde 26 artış yaşandı. 2020 yılında en çok online kitap alışverişini yüzde 31 ile 25-34 yaş arasındaki bireyler gerçekleştirdi. 18-24 yaş arası yüzde 21 ile ikinci, 35-44 yaş arası ise yüzde 20 ile üçüncü sırada yer aldı. Dünya'da yaşanan tüm olumsuzluklara rağmen kitap okumaya, yazarların yeni eserlerine ilgi göstermeye, yeni yazarlar keşfetmeye devam eden Kidega okuyucuları 2020'de sırasıyla en çok bu 10 kitabı okudu; Jose Saramago'dan 'Körlük', Deniz Erten'den altı kitaptan oluşan set 'İşaretler', Jose Mauro de Vasconcelos'dan 'Şeker Portakalı', Fiyodor Mihayloviç Dostoyevski'den 'Suç ve Ceza', Edgar Allan Poe'nun tüm hikayelerinin bulunduğu kitabı 'Edgar Allan Poe', William Golding'in 'Sineklerin Tanrısı', George Orwell'in 'Hayvan Çiftliği', Paulo Coelho'nun 'Simyacı', Victor Hugo'nun 'Bir İdam Mahkumunun Son Günü' ve Madeline Miller'dan 'Ben Kirke' oldu. Türkiye'de 2020 yılında Kidega'dan yapılan alışverişlerde en çok tercih edilen yayın evleri sırasıyla; İş Bankası Kültür Yayınları, Yapı Kredi Yayınları, Can Yayınları, İthaki Yayınları, Alfa Yayınları, Destek Yayınları, Pegasus Yayınları, Everest Yayınları ve Kırmızı Kedi Yayınevi oldu. Kidega'dan yapılan alışverişlerde kitap dışında en çok satılan on ürün ise sırasıyla; Harry Potter 2021 Ajanda x Mösyö Taha, Ajanda 2021: Hayat Memat, Kidega Yılbaşı Temalı Türk Kahvesi Hediye Seti, 2021 Bi' Film Ajandası, Türk Kahvesi Gastro Gournment, Xiaomi Mi Band 5 Akıllı Bileklik, Dinçer Güner Astroloji Takvimi 2021, Uno Kartlar, Lamy Safari Dolma Kalem Seti Mango Kutulu M Uç ve Lets Keçeli Kalem 12 Renk oldu. Geçtiğimiz yıl Kidega üzerinde en çok arananlar, Harry Potter, Kral Şakir, Freud, Karantina, Ajanda, Beyza Alkoç, Rick and Morty, Körlük, Hareketli ve 1984 oldu. 2020 yılı verilerini değerlendiren Kidega Genel Müdürü Berna Ahbab, Türkiye'de Şubat ayında başlayan pandemi ve sonrasında gerçekleştirilen kısıtlamalarla birlikte evde zaman geçirmeye başlayan okuyucular, evden çıkma yasakları ile birlikte kitap alışverişlerini de online olarak gerçekleştirdi. Bu dönemde stabil bir büyümeyle ilerleyen birçok kitap satış platformu satışlarını 3 kata kadar arttırdı. 2020 yılında online kitap alışverişlerinde sepet ortalaması yüzde 48 artarken sipariş tutarı bazında yüzde 26'lık bir artış oldu. Nüfusun şehre olan etkisi ile birlikte İstanbul, Ankara ve İzmir en çok kitap alışverişi gerçekleştiren şehirler oldu. Bu kentleri Bursa, Antalya, Kocaeli, Konya, Adana, Eskişehir ve Muğla takip etti. Pandemi sürecinde online en çok kitap alışverişini yüzde 31 ile 25-34 yaş arası gerçekleştirdi. Online alışveriş davranışını pekiştiren pandemi dönemi, markaların hizmet kalitesini ortaya koyduğu bir dönem oldu. Önceden online platformlardan alışveriş yapmaya çekinen ve online alışverişi güvenli bulmayan tüketicilerin de online platformlara bakış açıları değişti. Artık 7'den 70'e herkes internetten alışveriş yapabiliyor dedi.


Milliyet Gazetesi ve YAPI Dergisi işbirliği ile yayına hazırlanan, mimarlık, iç mimarlık, tasarım ve kentsel planlama alanlarında gündem yaratacak konuların detaylıca işleneceği bir yayın olması planlanan Milliyet Mimarlık Dergisi'nin ilk sayısı 24 Ocak Pazar günü Milliyet Gazetesi ile birlikte okurlarla buluşacak. 71 yıldır Basında Güven kavramının simgesi olan Milliyet Gazetesi ile 1973 yılından günümüze kadar kesintisiz olarak yayın hayatını sürdüren Türkiye'nin en köklü mimarlık dergisi YAPI işbirliği ile hazırlanacak olan Milliyet Mimarlık Dergisi 24 Ocak Pazar günü yayın hayatına başlıyor. Her ayın üçüncü Pazar günü yayınlanarak Milliyet Gazetesi ile birlikte dağıtılacak olan Milliyet Mimarlık Dergisi'nin; mimarlık, tasarım ve kent gündeminin detaylıca işleneceği bir yayın olması planlanıyor. YAPI Dergisi Genel Yayın Yönetmeni Mimar Yasemin Şener'in yönetiminde YAPI Dergisi editoryal ekibi ile yayına hazırlanan Milliyet Mimarlık Dergisi her bir sayısı ile çağdaş mimarlık üretimi için almanak niteliği taşıyacak. Nitelikli mimarlık ve kentli olma bilinci oluşturma konusunda bir farkındalık zemini yaratmayı hedefleyen Milliyet Mimarlık, ülkemizin ve dünyanın mimarlık, tasarım, kent ve kültür atmosferinden tartışmaya değer örneklerle toplumun her kesimini kucaklamayı amaçlıyor. Derginin aynı zamanda mimarlar, iç mimarlar, yapı sektörü profesyonelleri, akademisyenler ve öğrenciler için de önemli bir buluşma ve tartışma platformu haline gelmesi öngörülüyor. Milliyet Mimarlık Dergisi'nin ilk sayısının Söyleşi bölümünde Taksim Meydanı Kentsel Tasarım Yarışması'nın galibi Taksim Kolektifi yer alırken Mimari bölümünde Uygur Mimarlık tarafından coğrafyaya açılan bir göz ve içeriye çağıran bir kucak niteliğinde tasarlanan TED Ankara Koleji Sahne Sanatları Gösteri Merkezine mercek tutuluyor.


6gen Bellek, bireyin gerçeklik algısı üzerinde medyanın etkisini, toplumsal belleğin yakın tarihle kurduğu ilişkiyi ve en temelde insanın dünya ve evrendeki yerini izleyicisiyle birlikte sorguluyor. 365 altıgen tualin birleşmesiyle meydana gelen eserin ön yüzü, sanatçının anlatımıyla insanın bir damla sudan meydana gelmesi, gelişimi, başarılarının en doruk noktasına ulaşması ve zaman içinde tekrar gücünü yitirmesiyle birlikte tekrar bir damla ile bitişini temsil ederken arka yüzünde ise 2007-2012 yılları arasında basında yer alan haberler yer alıyor. Dünyanın pek çok ülkesinden siyaset, sosyoloji, teknoloji, ekonomi ve ekoloji konularında yayınlanmış haberler içeren arka yüz, birbiriyle bağlantısız görünen ancak göbek bağı olan bu konuları yan yana getiriyor. Yaratım sürecinde özellikle boş bırakılan yapıtın kalbindeki altıgen tualler, sergi süresince güncel haberlerle beslenerek, izleyicisiyle interaktif bir şekilde gelişiyor. Kullanılan tuallerin 24 cm kenarları bir güne, 365 adet olması bir yıla, altıgen olması ise hücreye ve doğanın en kuvvetli bağına referans veriyor. Bu referanslarıyla 6gen Bellek, izleyicisini bellek, akıl, tarih, kayıt, zaman, iktidar ve insana dair çapraz okumalar yapmaya teşvik ediyor. Sergiye paralel olarak yayınladığımız katalogta Sinan Eren Erk, Eser, evrendeki tek ve akıllı canlı olduğu ön kabulüyle, benmerkezci şekilde içinde yaşadığı çevreye zulmeden, uzanıp alabildiği için tüm yer üstü ve yer altı kaynaklarının onun emrine sunulduğunu zanneden ve bu nedenle sadece gezegenin değil kendinin de sonunu hazırlayan insana başkaldırıyor. Kendirci böylelikle, karşıtlıkların ve benzerliklerin arasında kurduğu denklemi hep mesafe kavramının kritik algısına dayandırıyor. Onun sanatında tuval evreni de hücreyi de anlatabiliyor veya boya suyu da yıldız tozunu da. O, kendi yaratısının sınırları içindeki her şeyi imgelere toplayarak izleyicisine aktarabiliyor ve bunu yaparken mesafeyi kullanıyor ifadesiylemesafe kavramını eserle ilişkilendirerek izleyicinin mercek altına alınan kavramları derinleştirmesine zemin hazırlıyor. 6gen Bellek, 26 Şubat'a kadar Piramid Sanat'ta izlenebilir. Ek materyale ihtiyacınız olursa bu mail üzerinden veya aşağıdaki telefon numaramdan bana ulaşabilirsiniz.


En eski obje: Cafer İbn-i Ömer İbn Devletşah el-Kırmani tarafından yapılan 1383 tarihli gök küre. Bilinen en eski gök kürelerden biri bu objede yaklaşık 1025 yıldız içeren takımyıldızların şekilleri, her birinin merkezine kakılmış gümüş noktalarla görülüyor. En yeni obje: İttir Kaktır teknesi. 2020 yapımı bu römorkör, müzenin denizcilik obje ve modelleri arasında yer alıyor. Hasköy Tersanesi'ndeki bölümde bir grup model, birçok gerçek boyutta tekne ve yat ve nadir rastlanan bir Amphicar yer alıyor. En küçük obje: Mercekle oyuncak bebeklere bakarken literatüre en küçük oyuncak tren olarak geçen tren setini de görebilirsiniz. Minyatür sanatının günümüzdeki tek aktif temsilcisi Henry Kupjack'ın minik ama her detayı kusursuz 'Minyatür Oda'ları da büyüleyici bir güzellik taşıyor. En büyük obje: Fenerbahçe Vapuru. Fenerbahçe Vapuru, eşi Dolmabahçe Vapuru'yla birlikte 1952 yılında İskoçya Glasgow'da William Denny&Brothers Dumbarton tezgahlarında inşa edildi. Bahçe tipi vapurların bir üyesi olan vapur, Şirket-i Hayriye'de 14 Mayıs 1953'te hizmete girdi. Uzun yıllar Sirkeci-Adalar-Yalova-Çınarcık arasında sefer yapan vapur, 22 Aralık 2008 tarihinde Veda Turu isimli son seferini gerçekleştirdi. En merak edilen obje: Denizaltı. 1944 yılında Portsmouth Tersanesi'nde TENCH sınıfı USS Thornback (SS-418) adıyla 93 metre uzunluğunda 2 bin 400 ton olarak inşa edildi. 1946'da aktif görevden alınıp yedek filoya katılana kadar İkinci Dünya Savaşı süresince Japonya'ya karşı görev aldı. 1950'lerin başında en üst Guppy tadilatı görerek 1953'te tekrar hizmete girdi. 2 Temmuz 1971'de Deniz Kuvvetleri Komutanlığı'na katıldı, TCG Uluçalireis adı ve S-338 borda numarası verildi. En çok ziyaret edilen bölüm: Otomobiller ve otomobil galerisi. Müzeye ilk gelen obje olan Malden otomobilden Türkiye'nin ilk yerli otomobili Anadol'a, Ford Model T'den 1965 Rolls Royce Silver Cloud III'e kadar 100'e yakın klasik otomobil görenleri kendine hayran bırakıyor. En uzun obje: Yatay olarak TC Uluçalireis denizaltısı (93 metre), yükseklik olarak ise Turgut Alp Vinci. 32 metre yüksekliğindeki yüzer maçuna, 85 tonluk yük kaldırma kapasitesine sahip. En ünlü objeler: Zeki Alasya'nın dioraması, Sadun Boro'nun Kısmet teknesi, Yalvaç Ural Oyuncak koleksiyonu, Osmantan Erkır'ın bağışladığı TV koleksiyonu, Celal Şahin'in akordeonu, Cem Yılmaz'ın bir reklam filminde Araba konuştu repliğiyle bilinen GITT, Ahmet Ertegün'e ait Bentley ve Rolls Royce Silver Cloud III, Cem Kozlu'ya ait Miço adlı tekne. En zor bakım yapılan obje: Müzedeki objelerin bakımı ve temizliği düzenli aralıklarla yapılıyor. Bakımı diğer objelere göre daha fazla hassasiyet isteyen objeler ise suda duran tekneler ve Greenwald. 1906 yılında ABD'de Cincinnati'de inşa edilen çapraz bileşik, yatay buhar makinesi Greenwald 62 ton ağırlığında. Volanı, 4,9 metre çapında ve 16 ton ağırlığında. Rahmi M. Koç Müzesi Türkiye'nin ulaşım, endüstri ve iletişim tarihindeki gelişmeleri yansıtan ilk ve tek sanayi müzesidir. 14 binin üzerinde objeden oluşan koleksiyonu, çocuklara yönelik eğitimleri ve atölyeleri ile kültür ve eğlenceyi bir arada sunabilen tek adres olan Rahmi M. Koç Müzesi Mustafa V. Koç/Lengerhane binası ve Hasköy Tersanesi olmak üzere iki tarihi bina ile hali hazırda 11 bin 250 m2'lik kapalı alana ve yaklaşık 17 bin metrekarelik açık alana sahiptir. Müzeye giriş ücreti yetişkinler için 28 TL, öğrenciler için 12 TL'dir.


Türklerin yaşam biçiminden, inanışlarına, ilahları ile ilgili söylencelere, destan özetlerine ve İslamiyet sonrası Türklerde mitolojinin tezahürüne kadar pek çok alt başlıkta incelemenin yapıldığı Türk Mitolojisi kitabı okurlarla buluşuyor. Türkler çok geniş bir coğrafyaya yayılmış olmasına rağmen Türk mitolojisi neden Yunan, Mısır ya da Nors mitolojisi kadar bilinir değildir? Bu alanda yapılan çalışmalar ne zaman başladı? Türklerin İslamiyet'i kabul ettikten sonraki yaşamlarında geçmiş inanışlarından izler var mıydı? Türk kültüründeki mitolojik varlıklar nelerdir? Bunlar ve benzeri pek çok sorunun yanıtını bulabileceğiniz, Türk mitolojisi konusuyla ilgilenen ve nereden başlayacağını bilemeyen herkes için ideal bir kılavuz kitap olma özelliği de taşıyan, Merve Köken'in yazdığı Türk Mitolojisi Karakarga Yayınları'ndan çıktı. Doğayla bağları, şamanik ritüelleri, tanrı ve tanrıçalarıyla görkemli bir medeniyet. Türk Mitolojisi ilk çağlardan günümüze izini sürebildiğimiz mitlere ve destanlara odaklanıyor. Zamanla kaybolan ya da İslamiyet sonrası şekil değiştiren mitolojik öğeleri merak eden herkesin evinde mutlaka bulunması gereken bu kitap, sadece mitlere değil Türk kültür ve sosyal yaşantısının da dününe ışık tutuyor. Merve Köken, zengin Türk mitolojisinden unsurlar, içinde mitik ögeler bulunduran destanlar, toplumsal izler taşıyan ritüel ve söylenceler eşliğinde okurlara zengin bir kaynak kitap sunuyor.