Kadıköy'ün yeni eğlence ve sanat merkezi Taşra Kabare'de 21-27 Kasım haftasının oyunları ve konserleri şöyle: Taşra Kabare'nin geçen hafta prömiyerini yaptığı Ölüm Hastalığı, sahnelemesi ve oyunculuklarıyla yılın en çok konuşulacak oyunlarından biri olmaya aday! Füsun Demirel'in İstanbul'da çok az kez sahnelenmiş Dario Fo ve Franca Rame oyunu Aşk Dersleri vekukla ile klasik müziği buluşturan Piyano Evi oyunu Küçük Bir Kukla Süiti, Taşra Kabare'nin Sofa salonunda izlenebilir. İlk albümleri Düş İçime ile sıkı bir başlangıç yakalayan ve Türkçe pop-rock müziğe yeni bir soluk getiren KUYTU, 23 Kasım Çarşamba gecesi Taşra Kabare Akustik Sahne'de. Farklı projelerde birlikte müzik yapan Denizer Özveren, Cem Kurt, Taha Rıza Özmen ve Gökçe Kölüksüz'ün 2012'de bir araya gelerek kurdukları KUYTU, geçtiğimiz yıl yayınladıkları ilk stüdyo albümleri Düş İçime ile eleştirmenlerden tam not aldı. Aralarında Ada başta olmak üzere Yeniden Doğsam, Sarıl Kendine, Sabahlar gibi hitler çıkaran grup, perdesiz gitar, cümbüş gibi renklerle beslenen melodik yapılarıyla Türkçe pop-rock müziğe yeni bir soluk getirdi. KUYTU, sevilen şarkılarının yanı sıra Nükhet Duru'dan Orhan Gencebay'a, Özlem Tekin'den Ajda Pekkan'a uzanan geniş bir Türkçe pop ve arabesk bir Türkçe müzik seçkisini de sahneye taşıyacak. Taşra Kabare'nin Eugene Ionesco'nun 'Kel Şarkıcı' adlı oyununun kabare uyarlaması Kasım ayının her perşembesi Taşra Kabare'nin kabare katında sahneleniyor. Grubun geçen ay prömiyerini yaptığı oyun, tuhaf garsonların, içki ve yemek servis etmek için hazır beklediği ama yüzyıllardır tek müşterinin uğramadığı tekinsiz bir kabarede başlıyor. Dengesiz bir bar patroniçesinin, yıllar önce hazırladığı ve mekandaki sineklere oynatmak istediği bir oyun vardır: Ionesco'dan 'Kel Şarkıcı'. Oyun, orkestra, yemekler, içkiler hazırdır ama ne gelen vardır ne giden... Umutlarının tükendiği o gecelerden birinde, nasıl olduysa, içeri müşteriler doluşur. Müşterileri izleyiciye, sinekleri oyuncuya, içkileri kahkahaya, umutsuzluğu 'oyun'a çeviren bu temaşanın nasıl tamamlanacağını kimse bilmemektedir. Seyirciyi şarkılı ve danslı rengarenk bir eğlencenin içine sokan oyunda, Cemal Toktaş, Mehmet Akif Kızışar, Nergis Öztürk, Onur Dikmen, Onur Mahir, Serpil Göral ve Yeliz Kuvancı rol alıyor. Müzikleri Erkan Karaosman, kostüm ve dekoru Hilal Polat, dansları Muhammet Uzuner, ışığı Utku Kara tarafından tasarlanan 'Kel Şarkıcı', Kasım ayı boyunca Perşembe günleriTaşra Kabare'de izlenebilecek. Gösterinin ardından Kel Şarkıcı orkestrasının sahnede şarkı söylemeye devam edeceğini de not düşelim. Kışkırtıcı yapıtların usta yaratıcısı Marguerite Duras'nın unutulmaz metniÖlüm Hastalığı, Taşra Kabareyorumuyla18 Kasım'dan itibaren sahnede! Kaybedenler Kulübü, Mahmut ile Meryem gibi sinema filmleri ve Kuzey Güney, Analar ve Anneler, Bodrum Masalı gibi televizyon dizileriyle tanıdığımız senarist, yönetmen Mehmet Ada Öztekin'in tiyatrodaki ilk projesi de olan Ölüm Hastalığında Cemal Toktaş ve Nergis Öztürk birlikte oynuyor. Modern edebiyatın en güçlü metinlerinden sayılanÖlüm Hastalığı, bir adamın kendisine sevmeyiöğretmesi için deniz kenarında bir otel odasına para ödeyerek çağırdığı bir kadınla geçen günlerini, konuşmalarını, sessizliklerini konu alıyor ve anı yaşayamamak halini, insanoğlunun en temel dürtüsü üzerinden neredeyse gözle görünür hale büründürüyor. Seyircinin izleme alışkanlıklarını sarsacak güçteki oyun, Duras'nın hayal ettiği gibi seyirciden mutlak biçimde kulak vermesini istiyor. 18 yaşından büyük izleyicilerin izleyebileceği Ölüm Hastalığı, 18 Kasım'da ilk kez seyirci önüne çıkmıştı. Oyunun biletleritasrakabare. com'dan ve Taşra Kabare gişelerinden satın alınabilir. Türkiye'nin en güçlü pop caz vokallerinden Melis Sökmen, 25 Kasım akşamı Taşra Kabare Akustik Sahne'de! 1990'da yayınladığı, ilk Türkçe sözlü pop jazz albümü 'O Zaman' ile dikkatleri çeken, özellikle kendine özgü yorumu ve etkileyici sesiyle dönemin pop müzik ortamında kısa sürede fark yaratan Sökmen, 1992'de Halis Melis, 1995 yılında da Öze Dönelim adlı albümleri ile başarısını sürdürdü. Gemiler, Burçlar, Merhaba Hüzün gibi pek çok kült şarkıya imza atan Sökmen, 1986'da 1. Kuşadası Altın Güvercin Şarkı Yarışması'nda Grup Lokomotif ile 2. lik ve '17' dergisinin Gençlik Başarı Ödülü'nün yanı sıra, 1987'de Eurovision Şarkı Yarışmaları'nda Türkiye birinciliği gibi pek çok müzikal başarı kazandı. Aynı zamanda profesyonel dansçılık da yapan Sökmen, Ne Güzel Şey, Cüneyt Gökçer yönetiminde Zülfiye Zülfü, Volkan Severcan yönetiminde Avenue Q ve Ferhan Şensoy'un Muzır Müzikali gibi pek çok müzikalde sahne aldı. Hüseyin Karadayı'nın 4 albümünün yanı sıra 'Aşık Veysel 110' albümünde de şarkılarıyla yer alan Sökmen, 18 yıl aradan sonra 2014'te yayınlanan Hediyem adlı albümünü tamamladı. Programında kendi şarkılarının yanı sıra Jazz'dan R&B'ye, Latin'den Soul ve Blues'a uzanan pek çok farklı şarkıyı yorumlayan Melis Sökmen, akustik performansıyla müzikseverleri baştan çıkaracak. Yazarların aşkı ve cinselliği ironik bir üslupta anlattığı bu oyunda, size yaşamınızda aşk üzerine eşinizin, sevgilinizin, jinekoloğunuzun, psikoloğunuzun, annenizin, kız kardeşinizin bile söyleyemediği her şeyi bulacaksınız. Füsun Demirelçevirmenliğini yaptığı, geçtiğimiz ay kaybettiğimiz Nobel ödüllü oyun yazarı Dario Fo ve eşi Franca Rame'nin kaleme aldığı Seks? Eh, Hayır Demem! başlıklı oyunu uyarlayarak, kendi çocukluk ve ergenlik anılarından yola çıkıp kişisel tecrübelerini seyirciyle paylaşıyor. Oyuna aynı zamanda Fo ve Rame'nin Tek Kişilik Diyalog, Bant Sistemi ve Tecavüz oyunları da eşlik ediyor. Türkiye'de ve dünyada kadınlık meselesini, kadınların sorunlarını irdelerken erkeklik meselesi de unutulmuyor. Eğer sevmeyi, aşık olmayı, cinselliği anlayarak yaşayamıyorsak sürekli olarak bir yanımızın eksik kaldığını ve bunu yarınlara taşımanın insanda yaratacağı olumsuzlukları hatırlatıyor. Aşk Dersleri, 7 Kasım Pazartesi 20:30'da ve Kasım ayı boyuncaher Cumartesi günü saat 16:00'da Taşra Kabare'de izlenebilir. Gamsız Öküz, Dol Gözüm Dol, Piç, Sobe, Paydos gibi cesur ve özgün sözleriyle dikkat çeken, son yılların en çok ses getiren müzik gruplarından Peyk, 26 Kasım Cumartesi akşamı Taşra Kabare Akustik Sahne'de! 1991 yılında kurulan ve 2006 yılında ekibin son halini alan Peyk, vokalde İrfan Alış, gitarda Serdal Ersoy, davulda Ertan Çalışkan, keman ile klavyede Özgür Ulusoy ve bas gitarda Barış Tokgöz'den oluşuyor. 2007 yılında Suluşaka adlı ilk albümleriyle dikkatleri çeken grup, 2011 yılında yayınladıkları İçimdeki İz ile takipçilerini artırdı. 3 yıl aradan sonra yaptıkları Teslim Olma ile hisli ve hüzünlü şarkılarını söylemeye devam eden Peyk, özellikle orijinal ve yaratıcı video klipleriyle de farklılıklarını sürdürüyor. Reggie ve Blues tınılarını Rock'n Roll'la buluşturan müziğiyle dinleyenleri hüzün ve isyana davet eden Peyk, samimi ve cesur şarkılarını 26 Kasım Cumartesi akşamı Taşra Kabare'de söyleyecek. Piyano Evi'nin klasik müzik tarihine damgasını vurmuş bestecilerin yaşamlarını kukla sahnesine taşıdığı çocuk oyunu Küçük Bir Kukla Süiti, Pazar günleri Taşra Kabare'de! Oyunda, Barok ve Klasik dönemlerin efsanevi bestecileri Vivaldi, Handel, Bach, Mozart ve Beethoven'ın günlük hayatta sıkça karşılaştığımız ezgilerine kuklalar hayat veriyor. Müzik ve kukla birbirine eşlik etmek yerine birbirlerini etkileyip dönüştürerek birlikte hayat buluyor; bestecilerin farklı karakterleri ve yaşadıkları farklı zamanlar siyah ve renkli gölge, masa kuklası, sopalı kukla, ipli kukla gibi farklı kukla teknikleri ile izleyiciye yansıyor. Müzik kurgusu, orkestra, koro, opera ve solo enstrümanlar için yazılmış eserlerin piyano uyarlamalarından oluşan performans, bestecilerin tanınmış eserleriyle karakteristik özelliklerini yansıtan diğer eserlerini birlikte harmanlayarak izleyiciye sunuyor. Kukla Tasarımı'nıÇağrı Yılmaz veArzu Güven'in yaptığı oyunda piyanodaK. Batu Ekmekçi'yi, mezzo soprano olarak daBerna Anıl'ı izliyoruz.


Blog' da daha önce yayınladığım bu yazıyı tekrar güncellemem; belki yaşımın beni götürdüğü bu kıyılarda, varololuşumuzun bir yerde sığlaştığını, farkında olmadığımız bir yalnızlık duygusunu sezdiğimden olacak. Dostluklar her gün beraber olmak değil; onları anımsadığınızda içinizden hızlıca geçen bir mutluluk, bir güvence, eski masalarda unutulmuş güzel anılar! Bu Cuma Maya'da Adnan Çoker'in sergisi açılıyor. Günler önce kapını duvarına reklam asmıştı. Non objektif tablolar gösterecekmiş İstanbul halkına. Üzerinde pelerin gibi pileli pileli bir prezervatif trançkot geçirmiş. Ortalıkta dolaşıyor herif. Tam non objektif kendisi de. .. Gerçi içinde bulunduğumuz genel sıkıntı yalnız sanatçılar için değil. Toplum öyle. Düzensizlikler yaşamamıza etki ediyor. Sen buna bir de içgüdülerimizi ekledin mi... Ne olur bunun sonu? Bir avuç sanatçı birbirlerini yer elbet. İki kişinin gerçekten seviştiği zor görülür elbette. Dedikodu diyemezler. Duymayan kalmadı. Bir ay önceydi galiba. Oktay Rıfat, Melih Cevdet Anday bir perşembe gecesi Bedri'yi bir temiz dövmüşler. Resimleri, tabakları ve galiba, Bedros'un kaburgalarından birini kırmışlar. Tam rezalet!... Ben orada değildim. Dişimi sıktım, sormadım kimseye, uzak kalmaya çalıştım. Kendisi anlatıncaya kadar da böyle bir şeyden habersiz göründüm. Şimdi onu dinledikten sonra anlıyorum ki şaşacak bir şey yok ortada. Elbette boğuşacaklar, elbette en kepaze küfürleri edecekler. İki hafta sonra da Melih Cevdet diğer bir toplantıda Ataç'ı dövüyor. İhtiyar adam, canını zor kurtarmış. Bizler namusuz muşuz! Öyle diyor Prof. Neşet. Sen, ben, o, Peker hep namussuz adamlarmışız. Nedim Günsür'e gelince, o namuslu olduğu için çekip aramızdan almış! Tartışma Adnan Çoker'in sergisinde başladı. Çiçek pasajında bir meyhanede son buldu. Daha doğrusu bir tartışma değil, belirsiz anlamsız bir çekişme idi. Çekişmeye yön veremedim. Çünkü adam zil zurna sarhoştu. Ya da sarhoşluğunu bahane ederek art düşüncesini kustu. Bana kalırsa Bedri hocanın talebelerinden oluşmuş bir bütün var. Az ya da çok bir bütün. Bütünü parçalamak ve bizleri birbirimize düşürmek, kuşkusuz başka nedenler de var. Fakat beni asıl şaşırtan Nedim'in bu olay karşısında nötr kalışı oldu. Öyle ki Prof. Neşet'in koltuğunun altına sıkışmış bir hali vardı. Nitekim sana yuh olsun dedim. Şu hayvan adama karşı bizim namussuz olmadığımızı savunamadın! dedim. Sonra döndüm berikine Sen tam bir yobaz ve boktan bir herifsin dedim Masada A. Çoker ve karısı da vardı. Hayvanın ne istediği belli değil. Gah A. Çoker'e çatıyor, gah dönüyor bana çatıyor. Ulan oğlum, sen istiyorsun? Önce bunu bilelim dedim. Sen niçin yazı yazıyorsun? Adnan için de yazacak mısın? demesin mi! Sonra Çoker'e dönüyor, nedir o yaptıkların? Sergideki işlerinde ne anlatmak istiyorsun? diyor. On gün kadar önce Paris Elçiliği Müsteşarı Celal Çalışlar'ın evinde bir toplantı yapıldı, davet üzerine. Abidin, Selim, Avni, Mübin, Hakkı Anlı dahil 20 küsur ressam, Başkonsolos Talat bey ve ev sahibi Celal bey ne kadar efendi idiyse, bizim güruhun büyük bir kısmı o derece rezaletti, Toplantının sonu Bunnel'in Viridiana sındaki ziyafet sahnesinin aynıydı, espri ve olaylar zinciri olarak, Hasan Kaptan, Bayram, Aloş, Avni, Ferit şimdi hatırlamadığım iki kişi daha zor durdurabildik.... Gece, dövüşler, hizmetçiye saldırmalarla sona erdi. Bu konuda daha detaylı bir yazıyı Blog'umda üç makale olarak 19/22/27-6-2013 tarihlerinde yayınladım. Sevgili Kuzgun'nun hizmetçi olarak anlattığı, Celal Çalışlar'ın diplomat olarak yabancı bir kadınla evlenememesi nedeniyle beraber yaşadığı İspanyol bir hanıma mutfakta yapılan tecavüzdür, o gece bu kavgayı ayıranlar olarak verdiği isimlerden biridir ve de hala yaşıyor! Ölümünden kısa bir süre önce Erdal Alantar'la yaptığım uzun konuşma sonucu, gerçek, yaşanmıştır. Ne yaparsak yapalım dostlukların sahici olması çok güç; galiba ötekine saygı sınırları iyi çizilmiyor. Bu kez açıkça sergim nedeniyle eskiye dönük beraberliklerimizin kırılganlığı üstüne yanıtlar verdim, resimde neyi paylaştığımızı da bir türlü anlayamadığım için olacak. Öbür yandan, gözümü kapayınca bazı güzel insanlar geliyor aklıma ve de özlüyorum onları.


Taurus AVM bünyesinde sergilerine ve sanatsal projelerine devam eden Platform A Sanat Galerisi, 2016'nın sonunda iddialı bir proje sergisine imza atıyor. Alarm-Art Sanat Grubu ile ortaklaşa gerçekleştirilecek sergide, 45 sanatçının, 10x10 cm boyutlarında, 1000'e yakın eseri sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Alarm-Art ekibinin Synergie adlı proje sergisinin Paris ve İzmir ayağından sonra, bu kez de Ankara'da, üstelik de yeni yıl heyecanıyla birleşerek izleyici ile buluşuyor. Platform A yöneticileri Sanatseverleri Türk resminin hemen her kuşağından çok değerli sanatçıların imzalarıyla buluşturmak, ayrıca 10x10 cm gibi bir alan içerisinde ne denli yoğun bir özgül ağırlığın oluşturulabileceğini göstermek bizim için de bir heyecandır. Sanatseverlerin kırk beş sanatçı ve bine yakın eserle karşılaşacağı buluşmayı iple çekiyoruz diye belirtiyor. Alarm Art sanatçıları Burada ölçü hem sanatçı hem de galerici için bir sınavdı. Hepimizin bu sınavın üstesinden geldiğini hissediyoruz diyerek, başarılı bir sergi umudunu yineliyorlar. Sevdiklerine yeni yıl hediyesi olarak sanat eseri almak isteyenlerin mutlaka görmesi gereken sergi, 26 Kasım Cumartesi günü gerçekleştirilecek açılış kokteyli ile Ankaralı izleyicinin beğenisine sunulacak ve Aralık ayı boyunca gezilebilecek. Synergie Sergisi ile ilgili detaylı bilgiye www. platformarmoni. com adresinden ulaşabilirsiniz.


Nuray Kıvançlı Gümüştekin, kendi geçmiş evrenini yeniden kuran, düzenleyen ben resim alanındaki farklı tekniklere açık bir sanatçı. Teknikleri de yerine göre harmanlamış, kolajlamıştır. Ayağı hem grafiğe hem resme basıyor. Resimdeki perisi suluboya sevdalısı. Çalışmalarında heyecanlarını, arzularını, tutkularını haykırmadan romantik sevginin suskun ama renkli diliyle ifade ediyor. Soyut ya da figüratif olmuş, onun için fark etmiyor. Grafik ya da resim arasında da bir ayrım yapmıyor. Bu tür kavramların harmanından besleniyor. Hep güzelliğe, dinginliğe, savaşsız bir dünyaya birer davetiye çıkarıyor çalışmalarında. Sanatın diliyle konuşarak. 2 Aralık 2016 tarihinde saat 18.00 da açılacak olan sergi 15 Aralık 2016 tarihine kadar izleyicilerle buluşmaya devam edecektir. 1966 yılında İzmir'de doğdu. 1987 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümünde lisans eğitimini tamamladı. 1991 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Yüksek Lisans, 2000 yılında da Dokuz Eylül Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Grafik Anasanat Dalı Sanatta Yeterlik derecesini aldı. 1992-2006 yılları arasında Milli Eğitim Bakanlığı Ortaöğretim kurumlarında Resim ve Grafik öğretmeni olarak görev yaptı. 2006 yılından buyana Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim üyeliği görevini yürütmekte olan Nuray Kıvançlı Gümüştekin, fakültenin kuruluşundan buyana Resim Bölüm Başkanlığı ve Dekan Yardımcılığı görevlerinde bulunmuştur. Ulusal ve uluslararası organizasyonlarda kurul ve dernek üyelikleri, etkinlik katılımları, müzelerde eserleri, ödülleri ile kişisel ve grup sergileri bulunmaktadır. Bugüne kadar beş kişisel serge gerçekleştirmiş olup ulusal ve uluslararası çeşitli gurup sergilerinde yer almıştır. Bildirileri çeçitli ulusal ve uluslararası kongre ve sempozyumlarda sunulmuştur. Makaleleri çeşitli dergilerde yayınlanmıştır. 2015 yılında Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölüm başkanlığı görevine atanmıştır.


- Bu etkinlikle ilgili koşullar, BAZAART organizasyonu tarafından belirlenir. - Bazaart sanat etkinliği sadece Güzel Sanatlar Fakultesi öğrencileri ve Güzel Sanatlar Fakültelerinden yeni mezunların katılımına açıktır. - Verilecek ödüle ve sergilenecek eserlere Seçici Kurul karar verir. Bu sene ilk 4 öğrenciye 5.000TL'lik ödül verilecek ayrıca Polisanözel ödülü olacak. - Etkinliğe en çok 2 eser ile katılınabilinir. - Çalışmalar imzalanmış olmalı ve sergilenmeye hazır durumda teslim edilmelidir. - Sergilenen eserler satışa sunulacak olup, olası satışların %20'si tüm vergi ve harçları ile birlikte, Yeniköy Rotary Kulübüne verilecektir. - Eser sahibinin etkinlik için önerdiği eserler için belirleyeceği maksimum fiyat 3.500,00-TL resim için 4.000.00-TL heykel için olacaktır. - Sanatçıya ödeme, satılan eserin satış tarihini izleyen 45. günden sonra yapılacaktır. - Eserleri sergilenen katılımcılara katılım belgesi verilecektir. 10. Başvuru formu eksiksiz olarak doldurulmalı ve en geç 15 Ocak-25 Şubat 2017 tarihleri arasında önerilen eserlerin fotoğrafları ile birlikte e-mail adresine gönderilmelidir. Eksik bilgi ve belge ile yapılan başvurular kabul edilmeyecektir. Yeniköy Rotary Kulübü veya Bazaart komitesi tarafından başvurunun kabul edildiğini eser sahibine bildirmesinin ardından her durumda tarihinde işbu başvuru formunun ekinde bulunan SÖZLEŞME ile ıslak imzalı bir şekilde Bazaart Komitesi 'ne eserlerle birlikte teslim edilmelidir. Aksi takdirde sanatçının başvurusu kabul edilmemiş sayılır. Eserler 27 Mart 2017 Pazartesi günü saat 09:00-18:00 arasında The Sofa Hotel'de Yeniköy Rotary Kulübü Sanat Komitesi yetkililerine teslim edilecektir. Aksi takdirde sergiye kabulü mümkün olmayacaktır. Satılmayan eserler 30 Mart 2017 Perşembe günü iade edilecektir. Geri alınmayan eserlerin kaybından veya uğrayabilecekleri hasardan Yeniköy Rotary Kulübü ve The Sofa Hotel sorumlu olmayacaktır. Sizde BAZAART'a katılarak eserlerinizin sergilenmesini istiyorsanız aşağıdaki başvuru formunu doldurunuz.


Görmeyi Öğrenmek semineri, sanat tarihinden, göstergebilime; sinemadan fotoğrafa ve çağdaş sanata, görsel kültürden görsel ideolojiye, imgelerin bizle ilişkisine odaklanıyor. Seminer aynı zamanda kavram ve proje üretmeye odaklı olacaktır. Seminer, ÜCRETLİDİR. Öğrenci biletleri %30 indirimlidir. Kayıt olmak veya detaylı bilgi almak için lütfen Meltem Kocakaplan ile iletişime geçiniz.


Cumhuriyet Sanat Günleri adıyla düzenlenecek olan uluslararası sempozyumumuzsiz değerli katılımcılarımızın desteği ile 18-20 Nisan 2017 tarihleri arasında Fakültemiz öncülüğünde yapılacaktır. Etkinliğimiz sanatın pek çok dalından katılımcıyı bir araya getirmekle kalmayıp, gerek şehrimize, gerekse üniversitemize büyük bir zenginlik kazandıracaktır. Resim, Heykel, Grafik, Fotoğraf, Sanat Tarihi, Müzik ve Sanat Felsefesi alanlarında yapılacak çalışmalara ev sahipliği yapacağımız bu etkinliğimizde buluşmak ümidiyle tüm sanat severlere saygılarımızı sunar, başarılar dileriz. Sempozyuma bildiri ile katılım ücreti 250 TL olup, bu ücrete sempozyum çantası, katılım belgesi, öğle ve akşam yemekleri, çay-kahve ikramları dahildir. Yol giderleri ve konaklama ücretleri katılımcılar tarafından karşılanacaktır. Aynı yazarın ikinci bir bildiri ile başvurması halinde ikinci başvurudan ücret alınmaz. Aynı yazarın çok isimli diğer başvurularından ise diğer katılımcılar başvuru ücretini öderler. Sempozyuma poster bildiri ile katılım ücreti 200 TL olup, bu ücrete sempozyum çantası, katılım belgesi, öğle ve akşam yemekleri, çay-kahve ikramları dahildir. Yol giderleri ve konaklama ücretleri katılımcılar tarafından karşılanacaktır. Aynı yazarın ikinci bir bildiri ile başvurması halinde ikinci başvurudan ücret alınmaz. Aynı yazarın çok isimli diğer başvurularından ise diğer katılımcılar başvuru ücretini öderler. Sergi katılım ücreti 200 TL dir. Her katılımcı en fazla iki eserle katılabilir. Bu konu ile ilgili detaylı bilgiyi Sempozyuma Başvuru ve Değerlendirme Sürecibölümünden okuyabilirsiniz. Sergiye katılan sanatçılara katılım belgesi ve sergi kataloğu hazırlanıp verilecektir. Sempozyuma konser, work-shop, gösteri gibi etkinliklerle katılım için ücret talep edilmemektedir. Katılımcılara katılım belgesi, sempozyum çantası, öğle ve akşam yemekleri verilecekitr. Yol giderleri ve konaklama ücretleri katılımcılar tarafından karşılanacaktır. Bu konu ile ilgili detaylı bilgiyi Sempozyuma Başvuru ve Değerlendirme Sürecibölümünden okuyabilirsiniz. Sempozyuma gönderilen özetler değerlendirme kurullarımız tarafından dikkatle incelenecektir. Başvurularda konu ile uyumu, özgünlüğü, ifade yeterliliği başvuruların kabul ya da reddine olanak sağlayacaktır. O nedenle hazırlanan bildirilerin özetlerinde bu hususların dikkate alınması önemle hatırlatılır. Kabul edilen ve sunumu yapılacak olan başvuruların aynı zamanda tam metin olarak basılmasını arzu eden katılımcılar, tam metinleri sayfamızda yer alan yazım kurallarını dikkate alarak, sempozyum takviminde yer alan tarihe kadar mail adresimize göndermek zorundadır. Bildiriler, sempozyum sonrası ilgili kurullarımızın çalışmalarını tamamlamalarını müteakip üniversitemiz kütüphanesinden e-kitap olarak yayınlanacaktır. - Özet Gönderimi: Özetler 200 kelimeden az olmamak kaydıyla, anlaşılır, sade, sunulacak olan konu hakkında doyurucu bir içerikte Türkçe ve İngilizce yazılmış olmalıdır. Konuyu anlaşılır bir biçimde ifade eden başlık da Türkçe ve İngilizce olarak özet metninin üzerinde yer almalıdır. Özetin hemen altında beş kelimeden oluşan anahtar kelime yer almalıdır. Örnek özet başvuru formu sayfamızda yer almaktadır. - Sözlü bildiriler:Sunumlar için 15'er dakika, sorular ve tartışma için 5'er dakika süre ayrılacaktır. Sözlü bildiriler, tam metnin kısa özeti şeklinde olmalıdır. Sunumlarda bilgisayar destekli paylaşımlar yapılabilecektir. Salonlarımızda sunuma uygun görüntü ve ses cihazları bulunup, katılımcılarımızın verilerini yedekli bir biçimde bellek veya cd ortamında getirmeleri yeterli olacaktır. Alışılmışın dışında bir program veya desteğe ihtiyaç duyan katılımcılarımızın bizlerle iletişime geçerek bu durum hakkında bilgi vermesi veya talepte bulunması gerekmektedir. Programın aksamaması adına belirtilen süreye uygun bir sunuş hazırlanması önemle rica olunur. Sürenin aşımı durumunda oturum başkanı konuşmayı kesme hakkına sahiptir. - Poster Sunum: Poster sunumlar için sayfamızda yer alan poster sunum başvuru formu nun doldurularak gönderilmesi gerekmektedir. Başvurularda özetin açıklayıcı olmasına özen gösterilmelidir. Başvurusu kabul edilen poster sunumların kargo giderleri katılımcıya ait olmak üzere en geç 15 Nisan 2017 tarihine kadar Cumhuriyet Ünv. GSF Dekanlığı SİVAS adresine göndermesi gerekmektedir. Bildiri yazım kurallarında geçerli olan tüm kurallar poster sunumlar için de geçerlidir. Bu kurallara uymayan başvurular değerlendirmeye alınmayacaktır. - Tam Metin Bildiriler: - Bildiri tam metinleri en az 5, en fazla 20 sayfa olmalıdır. - Bildiri tam metninin ön kısmında yukarıdaki kurallara uygun şekilde hazırlanmış bir özet bölümü yazılmış olmalıdır. - Bildiri tam metni Microsoft Word formatında hazırlanmalıdır. - Bildiri metni, 20 sayfayı geçmeyecek biçimde hazırlanmalıdır. - Her sayfanın yazım alanı soldan, sağdan, yukarıdan ve aşağıdan 3 cm boşluk kalacak biçimde düzenlenmelidir. - Bildiri Times New Roman yazı karakteri kullanılarak sola ve sağa dayalı ve 1 satır aralığıyla yazılmalıdır. - Bildiri Başlığı: 14 Punto, Tüm harfleri büyük, koyu ve ortada - Yazar/Yazarların Adları: 10 punto sağa dayalı. - Yazar/Yazarların Bağlı Olduğu Kurum: 10 punto ve yazar adına yıldızlı dipnotla verilmiş. - Ana Başlıklar: 12 Punto sola dayalı, ilk harfleri büyük ve koyu. - Alt Başlıklar: 12 Punto sola dayalı, ilk harfleri büyük ve koyu. - Metin: 12 punto sol ve sağ kenarlara dayalı 1 satır aralığıyla. - Grafik, Tablo ve Fotoğraf Başlıkları: 12 punto, koyu. - Bildiri metninin paragrafları arasında 6 nk boşluk bırakılmalıdır. - Tablo ve şekillere ait başlıkların ilk harfleri büyük, diğerleri küçük olmalıdır. - Metin ya da notlar içinde yer alacak alıntılar yazar soyadı / soyadları, yayın yılı ve sayfa no olarak parantez içerisinde belirtilmelidir. Örnek: (Karaduman, 2014;32) Kaynaklar bildirinin en son bölümünde yer almalı ve yazar soyadlarına göre alfabetik olarak sıralanmalıdır. Örnek: Karaduman, İ. (2014). Asitan Yayınları, Ankara. - Konser- Workshop- Gösteri: Bu alanlarda sempozyuma iştirak etmek isteyen katılımcılar, gerçekleştirmek istedikleri çalışmalarını dair sayfamızda yer alan formu eksiksiz olarak doldurup göndermek zorundadırlar. Sahne uygulamaları en fazla 45 dakika ile sınırlıdır. - Sergimiz resim, heykel, grafik ve fotoğraf alanlarına açıktır. Katılmak isteyen sanatçılar, uzun kenarı 70 cm. den büyük olmayacakçalışmaları ile katılabileceklerdir. Heykellerde de maksimum ebatlar 50x70 cm dir. Çalışmaların kargo giderleri ve kargolarda yaşanan her türlü olumsuzluk sanatçının sorumluluğundadır. Sergiye başvuracak sanatçılar internet sayfamızda yer alan Sergi Başvuru Formunu eksiksiz doldurup göndermek zorundadır. Bildirimin sempozyum kitapçığında basımının kabul edilmesi durumunda, çalışmanın tüm telif haklarını Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ne devrediyorum. Bildirimin tam metninin Cumhuriyet Üniversitesi başlığı altında yayınlanmasını kabul ediyorum. Bildirimin özgün olup daha önce başka bir yerde yayınlanmadığını beyan ediyor, aksi durumda şahsımın sorumlu olduğunu kabul ediyorum. Özgün bildirinin çoğaltılması ve Cumhuriyet Ünivesitesi haricinde kişisel/kurum web sitelerinde yer alması durumunda telif hakkımı muhafaza edeceğimi, fakat Sempozyum formatında yayınlanması için yeniden biçimlendirilmiş versiyonunun birincil ve özel yayın haklarının Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ne verilmesini beyan ederim. Eğer tam metnim sempozyum kitabında yayınlanmak için seçilmezse, çalışmamın telif hakkının tekrardan tarafıma iadesini kabul ediyorum.


The initiatives of the privately held U. S. company focus on advancing the field of visual arts by conducting research, buying works of art for the Collection of Dave Bown Projects, and providing unrestricted monetary awards to visual artists. Dave Bown grew up in upstate New York. He received a congressional nomination to the United States Military Academy at West Point by a New York State Congressman. However, he never matriculated. He took a three year hiatus from formal academics to reside predominantly in Cali and Medellin, Colombia. After he conducted research in East Africa, Europe, and Poland, he earned the Bachelor of Fine Arts degree from Brigham Young University. Shortly after graduation, he founded and continues to direct Dave Bown Projects. Helga Christoffersen is Assistant Curator at the New Museum in New York where she was part of the curatorial team for 'The Keeper' (2016), 'Nicole Eisenman: Al-ugh-ries' (2016), the third New Museum Triennial, 'Surround Audience' (2015), and 'Here and Elsewhere' (2014). She has curated solo exhibitions with Cally Spooner (2016), Eva Papamargariti (2016), Leonor Antunes (2015), Lili Reynaud-Dewar (2014), David Horvitz (2014) and Hannah Sawtell (2014). Previously she was Assistant Curator of the 55th Venice Biennale, 'The Encyclopedic Palace' in 2013 and coordinator of the Danish Pavilion at the 54th Venice Biennale in 2011. Kelly Kivland is Associate Curator at Dia Art Foundation. Since 2011, she has curated projects including occasions and other occurrences hosted by Isabel Lewis (2016), Steve Paxton's Selected Works (2014), Lisa Nelson and Steve Paxton's Night Stand (2013); and was assistant curator for Thomas Hirschhorn's Gramsci Monument (2013) and Yvonne Rainer (2011-12). At Dia, she also curates the Artists on Artists Lecture series, and has commissioned Artist Web Projects from Laylah Ali, Daniel Lefcourt and Nick Mauss / Ken Okiishi. She has a Master's Degree from the Center for Curatorial Studies, Bard College. Early entries are encouraged. Previewing will occur on a daily and weekly basis by Dave Bown Projects as submissions are received. We will be happy to answer any questions you may have about your submission. Note: Each juror is listed with the job title and organization they held while serving as a juror for Dave Bown Projects.


Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nün düzenlediği II. Serigrafi Buluşma'nın Bir çok başvuru arasından katılımcılar belli oldu. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Erhan Bener'in Işığın Gölgesi romanına konu olan ve diğer romanlarında da Cemil Eren'den sıkça bahsettiği usta Ressam Cemil Eren, 27 Kasım'da yaşamını yitirdi. Cemil Eren'i rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. 1927 yılında Merzifon'da doğan sanatçı, 1933 1939 yılları arasında Merzifon Cumhuriyet ve İrfan ilkokullarında okuduktan sonra, 1939 yılında Erzincan Askeri Ortaokulu'na girdi. Erzincan depremi nedeni ile öğrenimine Konya Kuleli Lisesi'nde devam etmek zorunda kaldı. Okulda müzik ile ilgilenen Eren, ağabeyi Haydar'ın hediye ettiği kemanı çalmaya başladı. 1942 yılında ortaokulu bitirdikten sonra, aynı askeri okulda lise öğrenimine devam etti. Öğretmeni Şemsi Arel'le resim çalışmalarına başlayan sanatçı, müzik çalışmalarını da Maide Arel ile sürdürdü. Şemsi beyin yönlendirmesi ile heykel yapmaya da başladı. 1945 yılında okuldan mezun olan Eren, 1946 yılında Ankara Harp Okulu'na girdi. Okulda resim öğretmeni Ali Rıza Bayazıt'ın yönlendirmesi ile resim ve müzik kurslarına katıldı. Eşref Üren'le tanışması, sanatçının tamamen resme yönelmesine yol açmıştır. Üren'in önerisi ile, Devlet Resim ve Heykel Sergisi'ne gönderdiği iki resmi Leopold Levy'nin dikkatini çekmiştir.


Oliver Ressler'in 2005'te Platform Garanti'deki İdeal Toplum Kendini Yaratır sunumundan bu yana İstanbul'daki ilk sergisi olan Kim Kimi Güverteden Atar? sanatçının son 12 yıldaki üretimlerinden oluşur. Sergi, göç, sınırlar, yurttaşlık, sermaye ve alternatif ekonomileri irdeleyen fotoğraf işleri, duvar yazıları, filmler ve enstalasyonları bir araya getirir. Bu işler, güncel meseleleri devlet politikaları açısından birbiriyle ilişkilendirmek yerine, bunların süregelen bir küresel krizin iç içe geçmiş yüzleri olarak okunabileceğine işaret eder. Serginin kat -1'deki bölümü, sanatçının 2016 yazında İstanbul'da ürettiği filmin etrafında kurgulanır. Ressler, kentte kendi kendine örgütlenen faaliyetler ile mültecilerin durumu üzerine bir araştırma sürecinin ardından, kurumsal Avrupa'dan iltica dilenmeyi reddederek hayatını burada sürdürmeyi seçen Suriyeli bireylere odaklandı. There are no Syrian refugees in Turkey (2016) filmi, Avrupa'nın bu en büyük metropolündeki misafirlik durumunu inceler. Filmde Arapça söyleşileri yer alan mülteciler, İstanbul'da geçinmenin zorlukları ile Avrupa Birliği'nin yalnızca bir avuç mülteciye isteksizce kapılarını açmış olmasından bahseder. Görüşmelerin 15 Temmuz darbe girişimini takip eden haftalarda yapılmasından dolayı, Türkiye'nin istikrar ve yönetimini tehdit eden bir krizin ortasında kendi durumlarının kırılganlığını yoğun bir şekilde hissetmektedirler. Bu anlatımlar temelinde, Batı'daki mülteci tartışmalarının tüm bakış açısını sessizce tersine çeviren film, aynı zamanda, Türkiye ve Avrupa'nın politikalarına dair siyasi bir analiz geliştirir. There are no Syrian refugees in Turkey filminin yanında, Ressler'in 2016 yapımı bir önceki filmi Emergency Turned Upside-Down konumlanır. Sanatçı bu filminde, mültecilerin Avrupa'daki varlığını, zorunlu göçe yol açan savaş, terör ve ekonomik darboğaz tanımlamalarına daha uygun olan acil durum ifadesiyle niteleyen müstehzi ve insanlık dışı söylemi sorgular. Film, milliyetçiliğin dar kafalı hapishanesi ile dayattığı dış, iç ve toplumsal sınırların karşısına, sınırların olmadığı hayali bir dünyanın uçsuz bucaksız potansiyelini yerleştirir. Dış sese siyah-beyaz bir animasyonun eşlik ettiği işte üst üste binen çizgiler, soyut bir örüntü oluşturarak -diğer birçok şeyin yanı sıra- sınırları, göç yollarını, devletlerin ana hatlarını, cankurtaran halatlarını ve insan kalbinin atış hızını çağrıştırır. Türkiye, şimdiye dek tüm Avrupa devletlerinin kabul ettiğinden daha fazla sayıda; yaklaşık üç milyon mülteciye sınırlarını açarken, AB'nin sınır rejimi sonucu Akdeniz'de on binlerce mülteci boğularak hayatını kaybetti. Sergi mekanındaki büyük format bir fotoğraf, kıyıya vuran cansız bedenlere dair görüntülere göndermede bulunur; öte yandan, Stranded (2015) fotoğraf serisindeki erkekler, tıpkı politikacı ve yöneticiler gibi takım elbise giymektedir. Bu fotoğraflar, mevcut ekonomik düzendeki yöneticilerin -şirketlerin kar etmesi ve insanların ölmesi dışında bir alternatif olmadığını iddia edenlerin- önce işten, sonra da güverteden atılmasının olası sonuçlarını irdeler. Aynı seriden diğer işler, SALT Galata yapısının çeşitli yerlerinde sunulur. Stranded işi, bir diğer büyük format dijital baskı olan The economy is wounded let it die! (2016) ile doğrudan bağlantılıdır. Burada, her gün yeni ekolojik ve toplumsal felaketlere yol açan küresel ticarete bağımlı ekonomik düzeni hatırlatır şekilde, batan konteyner gemileri ve diğer deniz taşıtlarıyla dolu bir deniz manzarası görülmektedir. Bu iş -küresel ticaret ve taşımacılığın belirgin şekilde azaltılması dahil olmak üzere- ancak ekonomide sistemik dönüşümün iklim değişikliği ve bununla ilişkili küresel tehditleri önleyebileceğinin kabulüyle başlayan eleştirel tartışmaya katkıda bulunur. Sanatçının Dario Azzellini ile ortak üretimi olan üç kanallı video enstalasyonu Occupy, Resist, Produce (2014/2015) ise, gelecek için daha geçerli sayılabilecek ekonomi modellerine odaklanır. İş, Milano, Roma ve Selanik'te üretimi işçilerin kontrolüne devretme amacıyla gerçekleştirilen üç fabrika işgalini konu edinir. İnisiyatifi ele geçiren işçiler, öncü bir yaklaşımla üretim alanlarında yatay toplumsal ilişkiler kurarak doğrudan demokrasi ve kolektif karar alma mekanizmalarını uygular. Geri kazanılan çalışma alanları yeniden yapılandırılır; bulundukları çevre ve toplumsal hareketlerle bağ kurması sağlanır. SALT Galata'nın birinci katında yer alan, Ressler ile Zanny Begg'in birlikte ürettiği The Right of Passage (2013) filmi, vatandaşlık hakkı kazanmak için verilen mücadeleleri ele alırken vatandaşlık kavramının özü itibariyle ayrıcalıklı doğasını sorgular. Felsefeci ve siyaset teorisyenleri Sandro Mezzadra ve Antonio Negri ile görsel kültür ve fotoğraf teorisyeni Ariella Azoulay ile yapılan söyleşiler, Barselona'da belgesiz yaşayan bir grup kişiyle bir tartışma ortamı yaratır. Yapının çeşitli yerlerinde sergilenen diğer işler arasında, Pierre-Joseph Proudhon'un girişteki mermer duvara uygulanan anarşist sloganı Property is Theft (2014/16) ile kurumsal ırkçılık üzerine Martin Krenn ile ortak üretim bir afiş (2004) yer alır. Emergency Turned Upside-Down işinin zeminde sunulan parçaları, Suriye'nin de içinde bulunduğu savaş bölgesinden mültecilerin AB ülkelerine ulaşmak için kullandığı ana göç yolu olan Balkan hattındaki devletlerin örtüşen sınırlarını gösterir. Serginin açıldığı dönemde İstanbul'un iki ayrı yerindeki büyük reklam panolarında yer alacak olan Too big to fail (2011), ekonomik kriz dönemlerinde politikacıların önemli bankalara değer biçerek bunların kamu kaynaklarıyla kurtarılması gerektiği yönündeki iddialarına dair bir ifadedir. Zira bankalar, düzenin en temel gerekliliklerinden biri olarak kabul edilir ve dolayısıyla verimlerinde bir düşüş olması tüm kapitalist düzeni tehlikeye atabilir. Bu iş SALT Galata'nın dışında sunularak, demokratik bir dönüşüm talep eden küresel hareketin düzen tarafından dikkate alınan, iktidardakilerin artık göz ardı edemediği bir noktaya gelmesine duyulan arzuya işaret eder. Sergi adı fikri için Matthew Hyland'a teşekkürler. Viyana'da yaşayan ve çalışan Oliver Ressler ekonomi, demokrasi, küresel ısınma, direniş biçimleri ve toplumsal alternatifler gibi meseleler üzerine üretim yapar. İşleri yaygın olarak uluslararası kurumlarda sergilenen sanatçının filmleri, 2013'te Centre d'Art Contemporain Geneve'de gösterildi. Finansal kriz konulu gezici sergi It's the Political Economy, Stupid ile 2014'te Viyana'daki Secession'da düzenlenen Utopian Pulse Flares in the Darkroom araştırma projesinin eş küratörü olan Ressler, Prix Thun Sanat ve Etik Ödülü'nün (2016) ilk sahibidir.


Nisan 2017'de Akkök Holding sponsorluğunda beşincisi gerçekleşecek Mamut Art Project'e başvurular yoğun ilgi üzerine uzatıldı! Yılın umut vaat eden sanatçılarının projelerini koleksiyonerler, galeriler, kültür-sanat kurumları ve sanatseverlerle buluşturan Mamut Art Project'e 10 Aralık'a kadar başvuru yapabilirsiniz. Akkök Holding sponsorluğunda 13-16 Nisan 2017 tarihlerinde beşincisi gerçekleşecek Mamut Art Project'e başvurular yoğun ilgi üzerine 10 Aralık'a kadar uzatıldı. Güncel sanatta yeni keşiflerin buluşma noktası olan ve yılın umut vaat eden sanatçılarının projelerini koleksiyonerler, galeriler, kültür-sanat kurumları ve sanatseverlerle buluşturan Mamut Art Project'e başvurular mamutartproject. com adresinde devam ediyor. Mamut Art Project'in 2017 jürisi yine alanında tanınmış ve usta isimlerden oluşuyor. Akkök HoldingYönetim Kurulu Başkanı ve koleksiyoner Ali Raif Dinçkök, günümüzün en önemli kavramsal sanatçılarından Sarkis, sanat danışmanı Elif Bayoğlu, küratör ve yazar Övül Durmuşoğlu ile güncel sanat eleştirmeni Murat Alat'tan oluşan jüri, yılın keşif sanatçılarını ve projelerini seçecek. Ulaşılabilir sanat alternatifi olarak yola çıkan ve her yıl yeni sanatçıların üretimleriyle gelişen Mamut Art Project, seçilen sanatçılara kendi idareleri ile yürütebilecekleri disiplinlerarası bir paylaşım ve sergileme imkanı sağlıyor. Akkök Holding sponsorluğunda düzenlenecek olan Mamut Art Project, 13-16 Nisan 2017 tarihleri arasında mekan sponsoruKüçükÇiftlik Park'ta gerçekleşecek. Türkiye'nin önde gelen koleksiyonerlerinden Ali Raif Dinçkök, 1944 yılında İstanbul'da doğdu. 1969 yılında Aachen Üniversitesi Tekstil Mühendisliği Bölümü'nden mezun oldu. Çalışma hayatına Aksu İplik ve Dokuma Fabrikası'nda mühendis olarak atılan Ali Raif Dinçkök, 1979 yılında kurulan Akkök Holding'in kurucu ortaklarındandır. Kuruluşundan bu yana Akkök Holding A. Ş.'nin Yönetim Kurulunda bulunan Ali Raif Dinçkök, Yönetim Kurulu Başkanı olarak görevini sürdürmekte ve çeşitli Akkök Grup Şirketleri'nin Yönetim Kurullarında yer almaktadır. Ali Raif Dinçkök'ün, 35 yılı aşkın süredir emek verdiği ve büyüttüğü koleksiyonu, ülkemizde ve dünya çapında isim yapmış sanatçıların eserlerini bir araya getirmektedir. Belirli bir tür veya akımın içine sıkıştırılamayacak kadar geniş bir skalaya sahip olan koleksiyonda genel olarak heykel, enstalasyon ve karışık teknik ile yapılan resimler yer almaktadır. Ali Raif Dinçkök, eser seçimlerinde yatırım odaklı değil, duygusal bir anlayışla hareket etmektedir. Sanata olan bu yaklaşımından ötürü koleksiyonundaki eserleri yaşam alanlarında sergilemeye özen göstermektedir. Türkiye sınırları içerisinde sanatın gelişimine verdiği katkılarla da adından söz ettiren Ali Raif Dinçkök, Venedik Bienali'nde Türkiye Pavyonu'na destek veren isimler arasında yer almaktadır. Günümüzün önde gelen kavramsal sanatçılarından Sarkis, İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrenim gördü. İlk sergisini 1960 yılında İstanbul Sanat Galerisi'nde açan sanatçı çalışmalarını 1964 yılında gittiği ve atölyesinin de bulunduğu Paris'te sürdürmektedir. Resimle başladığı sanat hayatına heykelin yanı sıra disiplinlerarası enstalasyonlar gibi farklı sanat formları ekleyen sanatçının eserleri, aralarında Louvre Müzesi, MOMAC, Guggenheim Museum, Musee d'Art Contemporain ve Centre Georges Pompidou'nun da bulunduğu birçok sanat merkezi, müze ve galeride sergilenmiştir. Quand les Attitudes deviennent Formes (Kunsthalle Bern, 1969), DOCUMENTA VI (Kassel, 1977) and DOCUMENTA VII (Kassel, 1982) Sarkis'in önemli sergileri arasındadır. Sarkis 1967 Prix de la Peinture a la Biennale de Paris ve 1991 Grand Prix National de Sculpture ödüllerini kazandı. Kasım 2015'te Venedik Bienali 56. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu'nda Respiro başlıklı projesi sergilendi. Son dönem kişisel sergileri arasında; Galeri Mana (Türkiye, 2013), Arter (Türkiye, 2013), Museum Boijmans van Beuningen (Hollanda, 2012), MAMCO Cenevre Çağdaş Sanat Müzesi (İsviçre, 2011), Galerie Nathalie Obadia (Fransa, 2011), MAMCO-Cenevre Çağdaş Sanat Müzesi (İsviçre, 2011), Centre Pompidou Çağdaş Sanat Merkezi (Fransa, 2010), Yapı Kredi Kazım Taşkent Sanat (Istanbul, 2010) ve TANAS (2010) sayılabilir. 1984'te İstanbul'da dünyaya geldi. Üsküdar Amerikan Lisesi'ni bitirdikten sonra Chicago'da Northwestern Üniversitesi'nde Ekonomi ve Sanat Tarihi Bölümü'nde okudu. Üniversite eğitiminin hemen ardından New York'ta Çin sanatı üzerine yoğunlaşan bir galeride çalıştı. Yüksek lisansını Londra'da, Sotheby's Institute of Art'ta Art Business Bölümü'nde yaptı. Mezuniyet tezini Çağdaş Türk Sanatı Pazarı üzerine hazırlayan Bayoğlu, Sotheby's'in Londra'da başlattığı çağdaş Türk sanatı müzayedelerinde uzman olarak çalışmaya başladı. 2009-2012 yılları arasında bu satışlarda çalışırken son iki satışta müzayedelerin başında yer aldı. Aynı süre zarfında Sotheby's'in Londra ve Doha'daki Çağdaş Arap ve İran sanatı müzayedelerinde de direktör uzman olarak çalıştı. 2012'den bu yana Çağdaş Türk Sanatı'nın karma satışlı sergilerinin ve 20. Yüzyıl Orta Doğu ve Türk Sanatı müzayedelerinin yanı sıra Sotheby's'in diğer uluslararası müzayedelerinin tanıtımı ve satışlarında çalışan Bayoğlu, Nisan 2014'ten beri İstanbul'da yaşamakta ve Sotheby's'in İran, Orta Doğu ve Türkiye Sanat Danışmanı olarak görevine devam etmektedir. Boğaziçi Üniversitesi Çeviribilim Bölümü'nden mezun oldu. Çalışmalarını Berlin ve İstanbul'da sürdüren Övül Durmuşoğlu'nun sanat yaşamını dil, çeviri, müzik, sinema gibi disiplinler besledi. 2005-2006 döneminde Malmö Art Academy'nin Critical Studies lisans üstü programına katılan Durmuşoğlu o tarihten bu yana serbest yazarlık ve küratörlük yapıyor. Almanya, Türkiye, Avusturya, İtalya, ABD ve Hollanda'da çeşitli kişisel ve kurumsal projelerde yer alan Durmuşoğlu 2007'de Premio Lorenzo Bonaldi Young Curators Award -Lorenzo Bonaldi Genç Küratör Ödülü'ne değer bulundu. dOCUMENTA (13) kapsamındaki halka açık programlara küratöryel katkı sunan ve 13. Uluslararası İstanbul Bienali'nin Sosyal Medya Küratörlüğü'nü yapan Övül Durmuşoğlu halen YAMA'nın sanat yönetmenliğini üstleniyor. En son Artsy tarafından Avrupa'nın en etkili 20 genç küratörü listesinde yer alan Durmuşoğlu en son, sanatçı Gülsün Karamustafa'nın Hamburger Bahnhof Museum, Berlin'de açacağı serginin küratörlüğünü yürüttü. 1983'te İstanbul'da dünyaya geldi. Bilgi Üniversitesi'nde halkla ilişkiler, sinema ve sosyoloji dallarında eğitim gördü. İKSV, SALT, ARTER gibi kurumlarda yöneticilik yaptı. Halen Galatasaray Üniversitesi'nde felsefe eğitimi gören Alat, aynı zamanda Art Unlimited dergisinde ve Sanatatak. com'da sanat yazıları yazıyor.


Yedi tepe, Sarayburnu, Balat, Haliç, Galata, Kız Kulesi ve daha niceleri... Her biri gerdanlığının bir cevheri; büyülüğü güzelliğinin simgesi. Ama biri var ki, bunlardan hiçbiri dolduramıyor onun yerini. Onsuz eksik kalıyor İstanbul'un silueti. Uğural Gafuroğlu, 1980 li yıllardan bugüne gelen resim serüveni içerisinde hep kendi özüne ve kişiliğine dayanan saf, çocuksu ve hümanist heyecanların en iyi anlatımcısı oldu.... Resmin boyaya ve tuvale dayanan geleneksel malzeme zincirine doğadan aldığı yeni malzemeleri ve konuları ekleyerek farklı açılımlara cesaretle yöneldi. İster tuval olsun, isterse taş/çakıl taşları, ahşap veya camaltı resimleri, devamlı araştıran ve üreten kişiliğinin titizliği ve sabrının verdiği güçle yorulmadan üreten, naif anlayışının ürünleri için yeni denemelere imkan sağlamıştır. Uğural Gafuroğlu, 1952 yılında Salihli'de doğdu. TED Ankara Koleji'nden sonra 1976 yılında Boğaziçi Üniversitesi İdari Bilimler Fakültesi'nden mezun oldu. 1986 yılından bu yana çalışmalarına devam etmektedir. - kişisel sergisini açan Uğural Gafuroğlu'nun eserlerini Esmer Erdem Design Connection Addresistanbul giriş katta yıl sonuna kadar görebilirsiniz.


Ünlü oyuncu Erdal Tosun korkunç kazada yaşamını yitirdi! Erdal Tosun için ilk tören yarın saat 12.00'de BKM'de gerçekleşecek. Ardından ünlü sanatçı Zincirlikuyu Mezarlığında ikindi namazını müteakip kılınacak cenaze namazının ardından toprağa verilecek. Erdal Tosun'u rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. Erdal Tosun, 9 Nisan 1963 tarihinde İstanbul'da doğmuştur. Aslen Balıkesir Burhaniyelidir. Erdal Tosun Yeşilçam aktörlerinden Necdet Tosun'un oğludur. Kardeşi Gürdal Tosun da kendisi ve babası gibi bir oyuncuydu. 1980 yılında Beyoğlu Fındıklı Lisesi'nden mezun oldu. 1981 yılında Mine adlı filmle sinemaya başladı. Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'ndan mezun oldu. Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'ndan mezun olduktan sonra Özel Tiyatroyu kurdu.


Zuhal Baysar'ın Bilinç Katmanları adlı kişisel sergisi 4 19 Ocak tarihleri arasında Galeri Soyut'ta izleyicilerle buluşuyor. Sanatçının yeni resimlerinde biçimler, resim plastiğinin doku ve renk olanakları ile iki boyutu zorlayan yanılsamalara sahip. Bu resimlerde üst üste bindirilmiş katmanlar halinde çeşitli yaşamlara ait görüntüler yer alıyor. İnsanın iç dünyasına, ruh durumlarına ait her bir görsel öğe, insanın varoluş durumunu anımsatacak hayvan figürleri de olmak üzere bir arada saydam katmanlar oluşturuyorlar. Sanatçı, önceki resimlerinin olduğu gibi, bu resimlerinin odak noktasının da yine insanın kendisi olduğunu vurguluyor. Resmin konusuna ait alt anlamları çoğaltmak ve aynı zamanda resmin renk ve doku zenginliğini bu üst üste binen görüntülerle pekiştirmek sanatçı için önem taşıyor. Sanatçı, imgeleri önce kendi bağlamlarından ayırıyor, onlara yepyeni anlamlar kazandırarak, fotoğrafik imgeden yeni kompozisyonlara, oradan da boyaya kadar süregelen bir yolculuğa çıkartıyor. Bu resimlerde imge, fragmanlara ayrılmış, üstü üste bindirilmiş, var olan anlamından uzaklaştırılmış bir şekilde, doğada olamayacak halleriyle kompozisyonun ana yapısını oluşturuyor. Zuhal Baysar'ın Bilinç Katmanları adlı sergisi, insanın karmaşık, ikircikli doğasını sorgularken, aynı zamanda 'insan oluş' tan 'toplum oluş' a doğru giderek büyüyen bir önerme de sunuyor. Bilinç Katmanları, en temele bireysel gerçekliği ve iç çatışmaları koyarken, toplumun dinamiklerinin birbiriyle çatışmasına, daha büyük ölçekte toplumların birbiriyle çatışmasına ve genel boyutuyla içi içe olan tüm bu yapıların birbirine etkisine de işaret ediyor.


Alle Karten sind in unserem Blog A Whole Lot of Art zu sehen und vom 27. November 2016 bis 20. Januar 2017 werden die Karten im Künstlerprojekt Lot62 ausgestellt. All entries are published in our Blog A Whole Lot of Art and will be exhibited at Lot62 Kuenstlerprojekt in Munich, from November 27, 2016 to January 20, 2017.


M. Ö 447'de, Atinalılar, hararetli bir tartışmanın ardından tapınakların inşası için oy kullanmışlardır. Atina halkı, yukarıda saydığımız büyük drama yazarlarını bu şekilde izleme fırsatı buldular. Dönemin bütün tragedya yazarları, belirli bir refah seviyesine ulaşmış olan kişilerdir. Zaten bu refaha ulaşamayanların, bu işlere vakit ayırması mümkün de olmamıştır. Elimize ulaşmış olan Zincire VurulmuşPrometheus'un, Aiskhylos'un olup olmadığı bir tartışma konusudur. Grek uzmanı olan Wilhelm Schmidt, Prometheus'un, Aiskhylos'a ait olmadığını, bir ateistin bu oyunu yazdığını iddia eder. ''Prometheus, Aiskhülos tarafından yazılmadığı gibi o hayattayken yazılmış da değildir.'' der. Oyuna gelecek olursak eğer, Prometheus, Karadeniz sahilinde İskit ülkesinde geçer. Oyun boyunca, başoyuncu gerçek hiçbir harekette bulunmaz. Zincire vurulmuştur. Diğer oyuncular sırayla onu ziyaret eder. Prometheus, Kratos ile Bia'nın zoruyla Hefaistos tarafından kayalığa zincirlenir. Kratos gücü ve kuvveti, Bia ise zorbalık ve şiddeti simgeler. Hefaistos'a ise, Zeus ve Hera'nın oğludur. Ateş Tanrısı olarak bilinir. Prometheus yarı tanrıdır. Bildiği bir giz vardır. Zeus bunu öğrenmek ister. Zeus iktidarın kişileştirilmesi, Prometheus ise aklın kişileştirilmesidir. Prometheus, ateşi Zeus'tan alıp insanlara vermesinden dolayı, Zeus tarafından acımasızca cezalandırılır. Prometheus'u zincire vurur. Kartal onun karaciğerlerini yer. Zeus, Prometheus'a Hermes'i, yani Maia'dan olan oğlunu, gönderir. Tanrıların en hızlısı ve en kurnazı Hermes, Prometheus'tan gizi söylemesini talep eder. Prometheus, bu gizin Zeus'u mehvettiğini bilir. İktidarını kaybedeceğini, tahtın değişmesine neden olacağını belirtir. ''Giz''in kendisini kurtaracağını bildiğinden ötürü, Prometheus bu gizi söylemez. Prometheus, ölümlüleri, ölüm üzüntüsünden kurtardı. Ayrıca onlara ateşi verdi. Böylece onlara tüm sanatları öğretecektir. Zeus, onu bu yüzden cezalandırır. Burada bahsedilen elbette ki gerçek ateş değildir. İnsanoğlu, ateşi bir tesadüf sonucunda bulmuştur. Doğa olayı, yani ağaca yıldırım düşmesinden sonra, ona yaklaşıp, dokunma isteğiyle birlikte yanan insanlar, bir süre sonra bir şeyleri birbirine sürterek kıvılcım çıkarmışlardır. Bu oyunda bahsedilen ateş ise en uzak tahminle bir metafor olabilir ancak. Oyunun sonunda iktidar gücü ile akıl, yani Zeus ile Prometheus uzlaşacaklardır. Aiskhylos'a göre Zeus, akıl ile gücün birliğidir. Prometheus'un kelime anlamı düğümleri çözen demektir.


2006'dan bu yana sanatseverleri çarpıcı projelerle buluşturan İstanbul'un en önemli bağımsız sanat kurumu Piramid Sanat, 10. yılını heyecan verici aktivitelerle kutluyor. 29 Ocak'a kadar sürecek sergide, Piramid Sanat'ın 10 yılını özetleyen eserler, bilgiler, fotoğraflar ve belgesel filmin yanı sıra, kurumun kendi geniş koleksiyonunda olan yapıtlardan birseçki de izleyicilerle buluşacak. Sergiye paralel olarak, dönemin sanatsal ve siyasi bilançosunu ele alan çeşitli paneller de düzenlenecek. 10. yıl sergisinde, Piramid Sanat'ın koleksiyonunda bulunan kendi sanatçılarının işlerinin yanı sıra, aynı koleksiyonda yer alan yerli ve yabancı başka yapıtlar da sergilenecek. Türkiye'nin ve dünyanın önde gelen sanatçıları ile genç kuşağı aynı platformda buluşturan Piramid Sanat, tam 10 yıldır yaratıcı beyinlere kendilerini özgürce ifade edebilecekleri bir sergileme alanı sunuyor. Tual, fotoğraf, video, enstalasyon, yazı, müzik gibi farklı disiplinlerden her türlü sanat etkinliğine ev sahipliği yaparak önemli eserlerin sanatseverler ve koleksiyonerlere ulaşmasına aracı oluyor. Yüzlerce izleyicinin katılımıyla, tüm hakların ve Türk çağdaş sanat ortamının sorunları üzerine beyin fırtınalarının gerçekleştiği paneller, sanatçıların sanatseverler tarafından daha yakından tanınmalarına zemin yaratan söyleşiler, sanatsal ya da politik güncel konuların derinlemesine ele alındığı toplantılar... Hepsi konunun uzmanı isimlerce ele alınıp inceleniyor. Bugüne dek Yahşi Baraz, Can Elgiz, Levent Çalıkoğlu, Doğan Paksoy, Tomur Atagök, Bora Gezmiş, Ahmet Şahin, Ali Güreli, Dağhan Özil, Hasan Bülent Kahraman, Olgaç Artam, Emin Çetin Girgin, Ercan Karakaş, Kaya Özsezgin, Altan Öymen, Hasan Fehmi Güneş, Şükran Soner, Cüneyt Akalın, Yusuf Taktak, Bubi, Nedim Gürsel, Beral Madra, Kıymet Giray, Turhan Feyizoğlu, Haşmet Atahan, Gökalp Eren, Uluç Gürkan, Serpil Güvenç, Mehmet Ulusoy, Namık Kemal Boya, Cahit Berkay, Atilla Özdemiroğlu, Sadık Gürbüz, Merdan Aslan, Prof. Eren Omay, Muzaffer Ayhan Kara, Alev Coşkun, Kazım Kolcuoğlu, Numan Esin, Ahmet Güryüz Ketenci, Ömer Faruk Eminağaoğlu, Eyüp Muhcu, Miriam Subirana, M. İlker Gürkan, Judy Pfaff, Genco Gülan, İsmail Tunalı, Ergin Konuksever, Cezmi Ersöz, Sönmez Targan, Camilo Guevara, Park Byoung, Edward Lucie-Smith, thebest artist Rene, Prof. Dr. Ali Akay, Balkan Naci İslimyeli, Ümit Gezgin, Orhan Karakaplan, Feyyaz Yaman, Robert Kushner, Haşmet Zeybek, Bünyamin Özgültekin, Ekrem Kahraman, Orhan Aydın, Barış Cihanoğlu, Nejat Yavaşoğulları, Semra Germaner, Sevil Dolmacı, Ayşegül Sönmez, Ali Şimşek, Carol Huebner, Zihni Çetiner, Ali Işık, İlker Gürkan, İzzet Öz gibi değerli isimlerin katıldığı sohbetlerle sanatseverleri çok renkli platformlarda buluşturuyor. Haftanın 7 günü açık olan, şaşırtıcı ve çok kültürlü dekora sahip Piramid Sanat'taki Cafe 57 ise, ziyaretçilerin keyif aldıkları bir ortamda bir araya gelip kitaplar ve müzikle buluşmalarını sağlıyor... Bu mekanda aynı zamanda farklı disiplinlerdensanatsal, edebi ve siyasi konularda en yeni yayınlara ulaşmanızı sağlayacak bir de kitabevi bulunuyor. Yılın birçok gününde özel partilere de ev sahipliği yapan Piramid Sanat, çoğu bini aşkın sanatseverin katıldığı açılışların dışında, sıcak ortamlarınbuluşma noktası. Piramid Sanat'ta ana galeride düzenlenen sergilerin yanı sıra, Extra Place alanında, aralarında Suat Akdemir, BozkayaAldaş, Koray Erkaya, Bahri Genç, Deniz Gökduman, Mustafa Karyağdı, Genco Gülan, Bülent Bakan, Barış Sarıbaş, Denizhan Özer, Halim Kulaksız, Çoşar Kulaksız, Dilan Gerede Erkaya, Camilo Guevara March gibi isimler, Piramid'in sürekli sanatçıları olaraken güncel çalışmalarıyla temsil ediliyorlar. 15 Aralık 2016 Perşembe günü 10. yaşını kutlayacak olan Piramid Sanat, bu süreçte gerçekleştirdiği sergileri, panelleri, film gösterimleri ve keyifli partileri içeren arşiv niteliğinde büyük bir katalog da yayınlayacak. Cumhuriyet değerlerine, dostluğa, evrensel barışa ve her şeyin ötesinde insana ve tüm canlılara saygı gösteren bir tavırla 10 yıldır İstanbul'da sanatsal ve sosyo-politik sorumlulukları bir arada üstlenen, birçok demokratik kitle örgütü ve Sanatçılar Girişimi'ne ev sahipliği yapan Piramid Sanat'ın 10. yıl kutlamasında, sanatçılar ve sanatseverler yine bir araya gelecek.


Çalışmalarını değişim, dönüşüm, ret ve kabul bağlamı gibi temel metaforlar üzerinden sürdüren Evren Erol, Aklın Yarat ıkları başlıklı üçüncü kişisel sergisiyle 6 Aralık 21 Ocak tarihleri arasında Bozlu Art Project Nişantaşı'nda. İzleyiciyi günlük hayatta yaşadıkları üzerinden yeniden düşünmeye ve hayal kurmaya çağıran sanatçı sergisinde; ötekileşmiş, yabancılaşmış bir toplumda aklın uykusundan uyanan, kendini yeniden var edecek bireye odaklanıyor. Evren Erol, Aklın Yarat ıkları başlıklı sergisinde geçmiş ile gelecek arasında düğümlenmiş günümüz toplumlarında, bireyin bilinçaltında yaşadığı sevginin ve şiddetin kaynağını, teslimiyet ve direnme kavramları üzerinden sorgulamaya davet ediyor. Evren Erol who continues his studies through basic metaphors such as change, conversion, refusal and approval context will be in Bozlu Art Project Nişantaşı with his third solo exhibition titled as Creations / Creatures of The Mind on between the dates of 6th December 21st January. In his exhibition, the artist who calls the audiences to reconsider and imagine through their daily lives focuses the people who will wake up their sleeps of mind and will recreate themselves in a marginalized, alienated society. oday's communities which are tied between the past and the future through the contexts of submission and resistance.


Sanat her dönemde birleştirici gücünü korumuştur. Farklı çalışmaları birleştiren tek bir çatı altında toplayan sanat, bu birleştirici gücünü yıllardır sürdürmektedir. Her sanat yapıtı sanatçısından bir iz ve duygu taşır. Ortaya çıkan sanat eserini izlerken aslında sanatçının benliğinden kopup gelen duyguyu izlemiş oluruz. Serginin başlığını oluşturan 'Ben-im' ismi sanatçıların farklı zaman ve mekandan kopup gelen duygu ve düşüncelerini yansıtıyor. 19 genç sanatçınıneserlerinin sergileneceği bu sergide sanatçıların mesleğe atılma heyecanlarını birlikte yaşayacağız. 19 genç sanatçının;zamanı ve tarihi olmayan bir yerden kopup gelen ve benliğini oluşturan eserlerini sergilenecegibu sergide, bir rengin, bir çizginin, bir formun bizde uyandırdığı muhteşem anlara uzanacağız. 19 genç kuşak sanatçının eserlerinin yer alacağı 'Ben-im' isimli karma sergi 15 Aralık 2016 08 Ocak 2017 tarihleri arasında Galatea Art Galeri'de sanatseverlerle buluşacak.


Merve Akyel, Fatih Aydoğdu, Deniz Beşer, Cansu Berksan, Cana Bilir-Meier, Ahu Dural, İpek Hamzaoğlu, Muzaffer Hasaltay, Betül Seyma Küpeli, Reha Refik Taşcı, Songül Sönmez, Onur Serdar, Nase Zine, Nazim Ünal Yılmaz ve Sezer Dilan Zırhlı. Avusturya Sanatçılar Birliği ve göçmen kültür-sanatını destekleme amacıyla kurulmuş kültür gemma! insiyatifi işbirliğiyle düzenlenen Bir Başka Ülke / Ein Anderes Land sergisi, Viyana'da yaşayan sanatçıların göç, arşiv, Türkiye ve Dünya'daki güncel politik durumu konu alan işlerine yer veriyor. Sergilenen calışmalar; temsiliyet, görünürlük, göç bağlamında hafıza gibi temaları ele alırken, görünürlük ve politik iktidar arasındaki bağı sorguluyor. Konstantin Kavafis'in Şehir şiirine atıfta bulunan Bir Başka Ülke / Ein Anderes Land başlığı, sanatçının parçalanmış coğrafyasını sembolize ediyor. 'bundan daha iyi bir başka şehir bulunur elbet. -bir ceset gibi- gömülü kalbim. Yeni bir ülke bulamazsın, başka bir deniz bulamazsın. Dönüp dolaşıp bu şehre geleceksin sonunda. Ömrünü nasıl tükettiysen burada, bu köşecikte,


Ülkemizde 1980 Askeri darbesi ile uygulamaya konan neoliberalist pratikler, gündelik yaşamın tüm alanlarında olduğu gibi sanat ve sanat eğitimi alanlarında da kendisiyle uyumlu postmodernist kavram pratikleri üretmiştir. Özellikle seksenli yıllardaresim dörtgeninin dışına çıkılması gerekçesiyle Resim ve Ressam kavramları aşağılanmış, müzelerin gereksizliği savunularak yıkılması istenmiş, kavramsalcı ve Öncüsanatı- Avantgarde- etkinliklerin paralelinde 'yapıt' kavramı basit bir 'iş' kavramına indirgenmiştir. Neoliberalist pratiklerin en önemli örneklerinden biriside Amerikalı danışmanların direktifleriyle 1996'da uygulamaya konan YÖK-DÜNYABANKASI Projesidir. Bu proje, söze, anlatıma, kavrama ve metinlere dayalı postmodernist kavram pratiği olan Modüler Eğitim Modelinisanat ve sanat eğitimini ortamlarına dayatmış, yapıtı ve üretici atölye uygulama etkinliklerini aşağılamıştır. Üç yıllık Eğitim Enstitülerinde 40-42 saat olan haftalık ders kredisi sayısı dört yıllık Eğitim Fakültelerinde Atölye dersleri azaltılarak 20-22 saate düşürülmüştür. Gazi Mustafa KemalATATÜRK'ün mirası 'Resim-İş' kavramı, Görsel Sanatlar kavramına dönüştürülerek 'göz'ile yapılan 'şey'e indirgenmiştir. Plastik sanatlar alanında gündelik yaşamın ve evrensel hayatın yorumunu ve eleştirisini en etkili gerçekleştiren alan resimdir. Leonardo'nun Bir resim biliminden bahsetmek gerekir sözü, ressamın bir yetenek gösterisi yapan maymun olmadığını vurgularken, Çağdaş Türk kültürünün üretilmesi ve geleceğe kalması için ressama önemli görevler yüklemektedir. Sanat Eğitimcisi ve Ressam Mahmut Öztürk, 1996'dan günümüze değin sanat ve sanat eğitimi ortamlarında, sempozyum, konferans, panel etkinliklerinde, bildiri ve makalelerinde... Resim, Ressam, Resim-İş ve Yapıt kavramlarına özdeksel ve içeriksel bağlamlarıyla sahip çıkarak savunmuştur. Açtığı ve katıldığı ulusal ve uluslararası sergilerdegündelik yaşamın ve evrensel hayatın yorumunu ve eleştirisini resimleriyle somutlaştırmıştır. 2003'de Irak işgalinden bugüne kadına yönelik şiddeti eleştiren resimler yapmaktadır. Ressam Mahmut Öztürk'ün, Türkiye'de yaşanan kadına ve çocuğa yönelik şiddete ve çocuk istismarına dikkat çeken resimleriKadına ve Çocuğa Yönelik Şiddet ViolencetoWomenand ChildResim Sergisi PaintingExhibition- 03 Aralık- December 2016 / 04 Ocak- January 2017 tarihleri arasında SEHER BECEL SANAT GALERİSİ'nde sergilenecektir. 1959 Ankara-Haymana'da doğdu. 1982 -Ankara-Gazi Yüksek Öğretmen Okulu Resim-İş Eğitimi Bölümünden mezun oldu. 1990 Anadolu Üniversitesinde Yüksek Lisans Programını Antik Figürün Resimlerimde Model ve Mankenlerle Yansıtılması başlıklı tezi ile tamamladı. 1994 -Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümüne Öğretim Görevlisi olarak atandı. 1995 -Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Figüratif Lirik Devinim başlıklı Doktora=Sanatta Yeterlik tezini tamamladı. 1996 -Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalına Yardımcı Doçent olarak atandı. 2006-Doçent oldu. 2014-Profesör oldu. Halen aynı bölümde Anabilim Dalı Başkanı olarak görev yapmaktadır. 32' i yurt içinde, 2'si yurtdışında olmak üzere şu ana kadar toplam 34 kişisel sergi açtı. 1990'dan bu yana 200' ün üzerinde ulusal ve uluslararası karma, grup ve yarışmalı sergilere katıldı. Toplam 4 Ödül aldı ve pek çok özel, resmi ve yurtdışı koleksiyonlarda yapıtları bulunmaktadır. Halen aktif olarak, Uluslararası AGESD Kurucu Üyesi, , UPSD, BRHD, GESAM, SEDER ve GÖRSED üyesidir.


Massey Lyuben Gallery is pleased to present New Old, a group exhibition featuring works by Giulia Dall'Olio, Garrett Klein, and Matthew Larson. Dall'Olio, Klein, and Larson explore the relationship, dependency, and narrative aspects of layering through subject matter and materials. Giulia Dall'Olio, who lives and works in Bologna, Italy, paints mystical utopian landscapes rich with abstraction. Her engraved oil on panel paintings are dense with layered visual material: murky trees are disrupted by meandering carvings and beautiful washes, as if there's a gentle rain veiling the composition. The works are polished but purposefully obscured and draw upon the classical genre of landscape painting. Garrett Klein works primarily with acrylic paint, panel, and plexiglass to create his mixed-media paintings. Klein's physical layering of materials lends an approachable yet mysterious quality to his paintings. The interaction of each layer creates energetic movement: zig-zags and slaloms of color ground the airy plexiglass. In Matthew Larson's textile works, the artist uses hand-dyed yarn to create meticulous weavings. Unlike traditional warp-weft weaving, individual threads of yarn are layered, by hand, into Velcro. The artist's powerful tapestries recall the Minimal painting style common to the Op Art movement of the 60s. Through contemporary weaving techniques, Larson brings a fresh approach to the trajectory of traditional tapestry in art history. The artist lives and works in Brooklyn, New York. Please join us for the opening reception on Thursday, December 8th from 6-8pm. For questions, press inquiries, and work availability, please contactinfo@masseylyuben. com.


Ahını çiçeklere yüklemiş bu kez, ilmek ilmek işlemiş. Keskin nişancıların gözünden korunmak için sokaklara gerilen perdeler üzerinde açan yara gibi çiçekler görmüş; Ah'ı kırmızı, isyanı siyah olmuş Çukurcuma'da yüksek tavanlı bir binanın katlarına yayılmış. Sergi, Faik Paşa Caddesi 5 No'lu binada 10 Ocak 2017 tarihine kadar görülebilir. Mekan, Pazar pazartesi hariç her gün 11 00- 19 30 arası açık.


Galeri İlayda, 10 Aralık 2016 15 Ocak 2017 tarihleri arasında, Volker Marz'ın solo sergisine ev sahipliği yapıyor. Resim, heykel, fotoğraf, video, performans ve yazarlık gibi çeşitli disiplinlerde çalışmalarını sürdüren Alman sanatçı Volker Marz, yıllardır Berlin, Paris, Miami, Amsterdam, Zürich, Madrid, Moskova, Prag, Tel Aviv ve İstanbul olmak üzere dünyanın pek çok yerinde kişisel sergiler gerçekleştirdi. Gurup sergileri ve önemli sanat fuarlarında sergilediği heykeller ile tanınan sanatçı, ironik ve provokatif çalışmalarıyla ön plana çıkıyor. Ayrıca son yıllarda yazı ve resimleri ile birlikte sekiz kitap yayımladı. Marz'in son yıllarda işlediği temalar daha çok edebiyatçılar, düşünürler ve sanatçılar etrafında şekilleniyor. Çalışmalarını Nietzsche, Bruno, Benjamin, Bataille, Sloterdijk, Arendt gibi isimlere adayan sanatçı; Joseph Beuys, Pina Bausch, Franz Kafka gibi birçok önemli figürü alternatif senaryolarla diyaloğa sokuyor. Felsefe ve sanatın ortaklığında, bugünkü insanlık durumunu, geçmişten referans alarak ironik, mizahi ve eğlenceli bir dille eleştirmeye devam ediyor. Eserlerinde görmeye alıştığımız farklı malzeme kullanımı, insan ve hayvan figürleri, hayali karakterler, galeri mekanına yayılan enstalatif düzenlemeler; adaleti, umudu, özgürlüğü oldukça muğlak ve tutarsız bir şekilde temsil ediyor. Belirli jestler içindeki figürler, sabit ve uçar halde ele alınmış. Burada tek tek heykellerden ziyade Marz'ın kendi metinleri ile bir altyapı sağladığı bütünlüklü figür-öyküleri söz konusu. Şimdi yeniden çiçek resimleri yapma zamanı sanatçının son iki yıllık üretiminden bir kesit. Önceleri etkisinde kaldığı olaylara karşı sıklıkla doğrudan politik bir tavır sergileyen sanatçı, son yıllarda giderek daha genel konulara eğiliyor. Dolayısıyla çiçek resimleri yapmanın vakti geldi de geçiyor! Galeri Pazar Pazartesi günleri hariç, her gün 11:00 ile 19 :00 arasında açıktır. Galerimizin altında ve karşısında otopark mevcuttur.


Sumi-e Grubu Atölyesi her yılın sonunda Japon Sanat Merkezi'nde düzenlediği e-tegami sergisinin bu yılki teması Horoz. Japonya'da devam etmekte olan geleneklerden birisi de 12 hayvanlı takvimdir. Her Japon hangi hayvan yılında doğduğunu bilir. Nengajo larda yeni yılın sağlık ve bereket getirmesi için o yılın hayvanı resmedilir. Dosta gönderilen kartpostalın elle yapılması makbuldür. 2017 hayvan takvimine göre Horoz Yılı. Sumi-e Grubu bu yılda geleneğini devam ettirerek bu sergiyle hepinize mutlu bir horoz yılı diliyor. Nengajo-Toridoshi e-tegami sergisini yil sonuna kadar JSM galeride gezebilirsiniz.


Anna Laudel Contemporary, Aralık ayından itibaren sanatseverleri Bankalar Caddesi'nde yer alan yeni mekanında ağırlıyor. Galerinin ev sahipliği yapacağı ilk sergi WHEN DID WE STOP PLAYING, 15 Aralık'ta kapılarını açıyor. Dört senedir Erenköy'de bulunan ve Anna Laudel tarafından kurulan Art350 Galeri, güncel sanat alanında Türkiye ve uluslararası sanatçıların çalışmalarına daha kapsamlı destek vermek amacıyla yeniden yapılandırıldı ve Karaköy Bankalar Caddesi'nde tarihi bir binada Anna Laudel Contemporary ismi ile kapılarını açtı. 15 Aralık tarihinde, Berlin'de yer alan Bernheimer Gallery iş birliği ile Isabel Bernheimer küratörlüğünde gerçekleştirilecek WHEN DID WE STOP PLAYING isimli serginin açılışı ile sanatseverlere buluşacak olan Anna Laudel Contemporary, sergi programlarının yanı sıra yerli ve yabancı sanatçıların röprodüksiyonlarının ve sanat yayınlarının yer aldığı Art Shop; güncel sanatçıları desteklemek amacıyla yürütülecek olan uluslararası Misafir Sanatçı Programı ve Danimarka'nın önde gelen mücevher tasarım markası Monies'e ev sahipliği yapıyor. Anna Laudel Contemporary yeni mekanında gerçekleştireceği bu ilk sergisinde, Berlin'de yer alan Bernheimer Contemporary'yi ağırlıyor. Bernheimer Contemporary işbirliğinde gerçekleşecek olan serginin küratörlüğünü Isabel Bernheimer yapıyor. WHEN DID WE STOP PLAYING, 2014 yılında, güncel sanata ve bu alana sanatçıların yetiştirilmesine destek olmak amacıyla Bernheimer Contemporary'i kuran Isabel'in Türkiye'deki ilk sergisi. Bernheimer Contemporary'den, Peter Alasztics, Blue and Joy Daniele Sigalot, Alexander Deubl, Swaantje Güntzel, Felix Höfner, Sebastian Klug, Jan Kuck, Milana Schoeller, Ludovic Thiriez and Johannes Vetter isimli 10 sanatçının işlerinin yer alacağı sergi, çoğunlukla büyük bir oyunu anımsatan dünyaya ve hayatımıza bakışımızı ele alıyor. Sergi, 16 Aralık 2016 ve 12 Şubat 2017 tarihleri arasında Anna Laudel Contemporary'de görülebilir. Anna Laudel Contemporary ve sergi hakkında tüm detayları ve gerekli biyografileri ekteki bültende ve biyografi dökümanında bulabilirsiniz. Soru ve röportaj talepleriniz olursa yardımcı olmaktan memnun olurum.


1958 Almanya Hayingen doğumlu sanatçı 1985 yılından beri Reutlingen'de kendi atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir. Beyaz altın diye adlandırılan porselen, hassas ama bir o kadar da karakterli ve inatçı olan materyal, yapım aşamasında sorumluluk ve dikkat gerektirir. Porselenin cezbedici transparanlığı, sertliği ve hafifliği, sanatçıyı meydan okumaya yönlendiriyor. Sanatçı bu kaliteli işe dokunmak ve şekillendirmekten büyük bir haz duyuyor. Heidi Degenhardt bu ışık çanaklarında, oyunsal tarafını, keşif merakını ve fizibilite sınırlarını sorguluyor. Yurtiçi ve yurtdışında çok sayıda sergiler açan sanatçının İstanbuldaki ilk kişisel sergisini 21 Aralık 2016 11 Ocak 2017 tarihleri arasında Galeri Selvin 2'de görebilirsiniz.


İlk sergisini 1989'da açan Hülya Botasun, 9. Kişisel sergisi olan MimesislerII''isimli sergisini 15 Aralık'ta Teşvikiye'deki Derinlikler Sanat Merkezi'nde açıyor. Hülya Botasun'un 7 Ocak 2017 tarihine kadar görülebilecek sergisinde, insan figürünü andıran ağaç formlarında tuval üzerinde akrilik resimler dikkati çekiyor. Her biri bir insana benzeyen hayvan portreleri, kağıt işler, akrilik ve suluboya çalışmalar da sergide görülebilecek. Mimesis, doğa ve insan davranışının sanat ve edebiyatta taklide dayanan temsilidir. Aristoteles, sanatın rolünün ''doğanın taklidi'' olduğunu ileri sürerken kullanmıştır. Aristoteles, insanda bir taklit yeteneği ve hazzının bulunduğunu sanatçının olayların ve varlıkların özündeki ideali, fikri taklit ettiğini söylemiştir. Sanatçı adeta doğanın eksik bıraktığı şeyleri tamamlar. Sanatçının hayal gücü ve yaratma ilkesi savunulmuştur. Hayal gücü taklitten daha kuvvetlidir. Taklit yapılırken estetikten, estetik hazdan, duygulardan ve hislerden uzak yapılamaz. Mimesis kavramı, Antik Yunan filozoflarıyla başlayıp, Rönesans sanatçılarıyla devam etmiş ve günümüze kadar gelmiştir. Var olanı resim ve diğer sanat dallarıyla gerçeğe farklı düşüncelerle benzetmektir. Botasun'un ürettiği hayvan resimlerinde, hayvanlar üzerinden mimesisler yapılmıştır. Sanatçı; insanlarda görülen ifade tarzlarını, formlarını, özelliklerini, ruh hallerini, duyguları ve hisleri hayvan portreleri olarak resmetmiştir. İnsanlarda görülebilecek hissiyatı hayvan resimlerine yüklemiştir. Hayvan portrelerini izlerken resimlere insanda var olan ifade tarzlarını ve ruh hallerini düşünerek ve yükleyerek algılamamız gerekir. 1990'da Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun olan Botasun'un, Türkiye ve Yurt dışında pek çok koleksiyonda eserleri bulunmaktadır.


Bağımsız ve kar amacı gütmeyen sanat platformu Summart, 2017 yılının ilk sergisinde dört sanatçının ortak projesi, OPUS Chroma'ya yer veriyor. Latince yapıt, iş anlamına gelen OPUS, akademiden aynı dönem mezunu Oğuz Haşlakoğlu, Pınar Genç, Utku Dervent ve Selçuk Fergökçe'nin sanatsal üretimlerinde birbirleriyle olan etkileşimlerini ifade ederken aynı zamanda isimlerinin ilk harflerinden oluşan bir sembole dönüşüyor. Dört sanatçı ortak üretimden öte sanatsal birlikteliklerini, çalışmalarının ortak unsuru Chroma yani renk değerleri zemininde ifade ediyor. OPUS Chroma'da her bir sanatçı renkle farklı bir ilişki kuruyor. Sergilenen çalışmalarda renk, kimi zaman kromatik titreşimlerin müzikalitesine yönelirken kimi zaman rengin atmosferik etkisini öne alan bir yapıda karşımıza çıkıyor. Kimi çalışmada figüratif ifadeye duygu ve ruhsal çevre kazandıran renk, bir diğerinde biçimle bağımsız bir ilişkide psişik etkiler yaratarak kendini gösteriyor. Dört sanatçı renk meselesini sadece sergilenen eserlerle sınırlandırmadan tanıtıcı görsel unsurları da projeye Chroma bağlamında dahil ediyorlar. Bu kapsamda projenin tüm görsel tanıtıcıları bir başka akademi mezunu sanatçı Cemil Cahit Yavuz tarafından tasarlanıyor. 'Chroma'nın sadece renkle değil müzik gibi sanatın diğer alanlarını da kapsayan özellikleri projeye paralel olarak gerçekleştirilecek performans ve söyleşilerde tartışılacak. Küratörlüğünü Dolunay May'ın üstlendiği OPUS Chroma 12 Ocak 2017 tarihinden itibaren Summart Sanat Merkezi'nde görülebilir.


İstanbul doğumlu sanatçı, Marmara Üniversitesi Resim Öğretmenliği'nden mezun olduktan sonra Grafik Tasarımı Bölümü'nde yüksek lisansını tamamladı. Yıldız Teknik Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Bölümü'nde Doktorasına devam etmektedir. Bu sürede iki kişisel sergi açmış, yurtiçi-yurtdışı birçok karma sergiye katılmış, sempozyum ve workshoplarda yer almıştır. Sanatçı, eserlerinde sembolik bir dil olarak mitolojik karakterleri kullanmaktadır. Geçmişten günümüze süregelen mit efsaneleri, toplumdan topluma değişiklik gösterse de farklı kültürlerde ve inançlarda devam etmektedir. Geçmişle günümüz arasında bir bağ kuran sanatçı bu efsaneleri çeşitli arketiplerle eserlerine yerleştirmiştir. Çalışmalarında genellikle kendi çektiği fotoğraflardan ve çeşitli görsellerden yararlanarak kolaj tekniğini kullanmaktadır. Kolaj tekniğinin üzerine farklı boya malzemeleri ile doku oluşturarak kompozisyonunu tamamlamaktadır. 27 adet tuval üzerine karışık teknikle yaptığı çalışmalarını bir bütünlük oluşturacak şekilde Artıkare Sanat Merkezi'nde sanatseverlerle buluşturacaktır. Ukde isimli bu sergi hemen hemen birçoğumuzun içinde kalan bir ukdeyi hatırlamamıza da vesile olacaktır.


Cervantes, Emile Zola, Stendhal, Albert Camus, Jules Verne gibi yazarların başyapıtlarını dilimize kazandıran çevirmen ve yazar Bertan Onaran, 79 yaşında aramızdan ayrıldı. Bertan Onaran'ı rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. Onaran, Cervantes'in başyapıtı Don Quijote'yi ilk kez tam metin olarak Türkçeye çeviren çevirmen olarak tanınıyordu. 1937'de doğan Onaran Haydarpaşa Lisesini, İÜ Edebiyat Fakültesi Fransız Dili ve Edebiyat Bölümünü bitirdi. İlk çevirilerini 1963 yılında yayımladı. 1964'te Memet Fuat'la tanıştı, eserlerini çevirdiği yazarlar arasına Andre Gide, Jean Paul Sartre, Albert Camus, Mayakovski katıldı. Ardından Saint-Exupery, Marguerite Duras, Albertine Sarrazin, Gilles Martinet'den çeviriler yaptı. Cervantes'in başyapıtı Don Quijote'yi ilk kez tam metin olarak çevirdi. Wilhelm Reich'ın bütün kitaplarını Türkçeleştirdi. Andre Malraux, Emile Zola, Stendhal, Panait Istrati, Eugene Ionesco, Alain Robe Grillet, Nathalie Sarraute'dan çeviriler yapan Bertan Onaran'ın 1972'de Beauvoir'dan aktardığı Konuk Kız'a TDK çeviri ödülü verildi.


Ressam, sanat tarihçisi ve sanat eğitimcisi Adnan Turani yaşamını yitirdi. Turani'nin cenazesi, 19 Aralık pazartesi günü toprağa verilecek. Adnan Turani'yi rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. Türk ressam, sanat tarihçisi ve sanat eğitimcisi Adnan Turani (91), tedavi gördüğü hastanede hayatını kaybetti. Hacettepe Üniversitesinden yapılan yazılı açıklamada, Turani'nin bir süredir tedavi gördüğü Hacettepe Hastanesinde bugün yaşama veda ettiği belirtildi. Turani için 19 Aralık pazartesi günü saat 13.00'te Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi önünde anma töreni düzenleneceği bildirilen açıklamada, cenazenin Kocatepe Camisi'nde ikindi namazına müteakip kılınacak cenaze namazının ardından Cebeci Asri Mezarlığına defnedileceği bildirildi. 1953 yılında Avrupa'ya burs kazandı. Almanya'nın Münih, Stuttgart ve Hamburg Güzel Sanatlar Akademileri'nde çalışma olanağı buldu. Lisans ve uzmanlık öğrenimi gördü. Adnan Turani'nin yüksek eğitim hocalığı sırasında bilimsel plastik sanatlar estetiği, sanat felsefesi ve sanat tarihi ve üzerinde hazırladığı yayınlanmış eserleri de bulunmaktadır.


- the action of forming or process of being formed. synonyms: emergence, coming into being, genesis, development, evolution, shaping, origination. - a structure or arrangement of something. Formation, in other words, strongly relates to the principles of conception, the creative process, the birth of in this case something quite sublime. Formation is also a 2016 song by Beyonce. She sings, I dream it, I work hard, I grind 'til I own it... I imagine all the poets and artists participating in this exhibition and its accompanying PoetsArtists issue feel those words to be a truth, a powerful precept to live and work by. my eager artist's eye and recite the poetry aloud with my hungry reader's voice, always in search for grace in form and in word, searching for a deeper truth that touches or shakes me. This body of work presented as a collection of paintings and poems seduces me with its beauty and substance. Allow it to stir you too. Poetry is when an emotion has found its thought and the thought has found words. Poetry appeals to our senses through words and phrases which can be taken literally or figuratively by means of descriptive as well as allegorical language. Like any art form, subjectivity plays a large part in which poems touch and move us, their interpretation invariably linked to our own experiences, often sparked by a flash of recognition and understanding. It's not easy to define poetry, Bob Dylan once said, so who am I to attempt it? However, allow me the pleasure to illuminate this collection of poems and draw you in. These poems are about regret, wistful recollections woven into elegies, mournful grievances about love dying and undying love. Gestures reminding us of youth and awkward growth and hurt and laughter. These poems are conversations and explanations and recognitions, capturing personal histories in a snapshot of heightened awareness of those smallest of details and those awe-inspiring things so much larger than just our tiny selves. These poems are about brutal thoughts and violence. About searching and finding the right words, beckoning, urging us to understand, to know, to please I beg you feel. They speak of accepting the paradox and tension of hopes and deceptions those surprising yet somehow expected dishonesties and betrayals. About the beautiful bravery of rising above the mundane while immersing ourselves in the ordinary minutiae of daily life. These poems are about rape and invasion and injustice and silent screams of frustration. About scars and trauma and disease physical and emotional. About awakening to and recoiling at society's rules of skin, dress, and acceptable behavior. About being shamed, rejected, ignored fearing the dreaded invisibility that comes with longer life. Age, ugly and weak, beautiful and strong. These poems one by one weave stories that unfold in the mind's eye like theater plays. They should, by rights, be heard. I invite you to recite these poems to yourself. Let your voice caress a silent room and allow yourself to feel and see and understand. The human figure is one of the most enduring themes in the visual arts. It draws our eyes, firing up our sensory cortex in an evolutionary response of reading facial expression and body language. When representational artwork retains strong reference to the real world its impact is at its highest. Formal elements and aesthetic properties such as color and values, line and form, shape and texture, scale and perspective play an important role in these paintings. Besides establishing the illusion of dimensionality, there's an emphasis on a narrative that attracts and retains the viewer beyond a first glance. There are no prescriptive formulas for what makes a figure painting successful it is an elusive, intangible property that somehow the best artists know how to unite into a powerful expression that makes us stop and gaze. This collection of paintings offers exactly that. Alas, today's technological world of internet and social media relentlessly bombards us with an astonishing amount and variety of visuals, so the challenge of the figure painter to create an impactful and eye-catching image has increased on many levels far beyond the extent that any pre-digital revolution artist ever faced. The breathless pace of current technology normalizes our strongly reduced attention span, with dire consequences for contemporary realism the non-instant artwork that takes time, skill, and effort. The true lover of art looks at art for a sensory and emotional experience. The art expert focuses on the conceptual nature of an artwork as an expression of an idea. And the artist looks for all of the above as well as the technical facets of conception. We all seem to gravitate towards artwork that drives the entire psyche. Hopefully you find yourself among these three categories. Deserving more than a quick glance I want no, urge you to savor these wonderful paintings in a conscious and deliberate manner and really connect with them. While not every artwork will attract us, those that do often generate sensations that we should honor and question, not only to enjoy that experience but also to know ourselves better. When art captivates us there's an opportunity for awareness on both a tangible and metaphysical level. Besides, it can become much more than just a private personal encounter; we can share our reactions with others creating a social experience by initiating a connection through art. The paintings participating in Formation are curated by Didi Menendez, publisher of PoetsArtists, and are shown in New York City at one of the world's most prestigious art galleries championing contemporary realism. From inspiring portraits to passionate life studies, each of these artist offers their own distinctive style of capturing the human figure. Each piece strikes me as a poetic narrative describing tangible and intangible aspects of life some serious, introspective, or heartrending, others joyful, contemplative, or seductive. Generous are these artists who bravely expose their souls so that our eyes and minds may feast upon their toil. I invite you to spend some quality time with this superb anthology of poems and paintings.


14-28 Şubat 2017 tarihleri arasında UPSD Galerisi'nde düzenlenecek TAZE KAĞIT İŞLER-2 sergisinin başvuru koşulları aşağıdadır. - Sadece UPSD üyeleri sergi için başvurabilir. - Sergiye tüm disiplinlerde çalışmalarla başvurulabilir - Sanatçılar sergiye en fazla 3 eserle başvurabilirler. - Sergi için önerilen çalışmaların kısa kenarı 100cm uzun kenarı 150cm'den büyük olmamalıdır. - Video, ses enstalasyonu gibi dijital sanat eserleri tek ekranda sergilenebilecek şekilde ve looplu olarak, CD veya USB'ye kayıtlı teslim edilmelidir. - Başvuru dosyasının teslimi en geç 10 Ocak 2017 salı günü, saat 17:00'ye kadar e-mail yoluyla veya posta yoluyla (Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği, Maçka Demokrasi Parkı, Sanatçı İşlikleri, 80220 Şişli/İstanbul Şişli Evlendirme Dairesi'nin yanı-) derneğe ulaştırılmalıdır. - Başvuru dosyasında olması gerekenler: -Sanatçı özgeçmişi (100 kelimeyi aşmayacak bir paragraf şekilde) -Eser künyesi -Sanatçı fotoğrafı - Sonuçlar açıklandıktan sonra sergiye dahil olan eserlerin sergilenmeye hazır şekilde teslim edilmesi gereklidir. - Dosyası eksik olan başvurular dikkate alınmayacaktır. - Eserlerin 12 Ocak 2017, Perşembe, saat 17.00'ye kadar UPSD Galerisi'ne teslim edilmeleri gerekmektedir. Bu tarihten sonra yapılacak teslimatlar kabul edilmeyecektir ve kişinin yerine yedek listedeki sanatçılardan eser alınacaktır. - Galeriye teslim ve sergi bitiminde eserlerini geri almaları sanatçıların sorumluluğundadır. Kargo ve tüm nakliye ücretleri sanatçıya aittir. - 3 Mart tarihine kadar geri alınmayan eserlerden UPSD Galerisi sorumlu değildir. - Eserleri sergiye dahil edilen sanatçıların, sergi masrafları için 70 TL katılım payı ödemeleri rica edilir. Katılım bedeli ödemelerinizi eser tesliminde elden veya aşağıda belirtilen ödeme seçenekleri yoluyla yapabilirsiniz.


During spring 2017 there will be an exhibition of all the TRAssshART pieces in Citymuseum Doetinchem, housed in a beautiful old postoffice built in the Amsterdamse School' style. From now on you can send some new/old artwork to contribute! Make some ART from leftovers of your artwork. Clean your desktop, unclutter your studio, your sewingroom.... and make some art! Send it by regular mail, as a card, a TRAssshARTcard or in an enveloppe... or the enveloppe is the art.... use your imagination, as long as it fits in my mailbox.


Bu tuvale bakan üç bayandan biri söylüyordu, ötekiler de dinlediğimi görüp bana baktılar. Fonda acele boyanmış sarı renk üstüne tüpten çıktığı gibi bir kırmızı sanki fırçayla karalanmış gibi; hiç bir kompleks gütmeden. -Öyle düşünüyorlar; peki sizin görüşünüz önemli değil mi? sorum onları şaşırtmıştı, bir yanıt gelmedi! O desen önemli bir kolleksiyondan geliyor; galiba 4.5 milyon dolar ödemişler o zaman! Gülerek selamladım bayanları. Centre Pompidou'da büyük bir retrospektifle karşımızda. 140 tuval, tüm dönemlerini içeren bu sergiden çıktığınızda, kafanızdaki boşlukla sanki bir aldatılmışlık ya da bir pişmanlık duygusuyla karışık bir can sıkıntısı yaşıyorsanız, demek Cy Twombly yaptığını başarmıştır. Biliyorum ve de söylüyorum: yeni değil ya da tek değil, bir pentürü, deseni beceremeyip modern adına saptırmakla, sanatın yatağını değiştirenler, anlamsızlaştırma adına kendilerine ün sağlayanlar; sanat bir logaritma değil, ne de bir çivi yazısı, eğer Twombly kendini ressam olarak tanıtmış sa, pentürün kanunlarıyla yargılanacaktır. Düzmeceliğin tarihi çok uzaklara gitmez; ama ne yapsak karşımıza orkestra şefi Leo Castelli çıkıyor! Genellikle bu contemporary sirk'inde, baş rolde oynayan kim varsa, Warhol'dan Jeff Koons'a. 2. dünya harbinde CİA ajanı, modern pentürün gelecek soğuk harpte Ruslara karşı kompleks silahı olarak kullanılmasını planlayan, Jackson Pollock, Rothko, De Kooning, Rauchenberg, Jasper Johns, Cy Twombly vs. gibi sanatçıları MoMa'nın ve zengin fondationların katkılarıyla bu dışa vurumcu Abstreyi dünyaya tanıtan bir deha! Harp sonrası, 50 yıllarında bununla kendine ticari bir yol çizip, Newyork Lexington Avenü'de açtığı galeride 20. yüzyıl sanat tarihini yazıyor. Twombly'nin bu galeriyle başlaması ayrı bir konu, burada anlatmak istediğim sanatçının tavrı yani yol haritasını çizen psychique tavrı. Örneğin Soulage ve özellikle Cy Twombly benim ilgi alanımdadır; araştırmazsak bilemeyiz kim olduklarını, nereden geldikleri, başlangıçta ne yaptıkları, pentüre hangi kapıdan girdikleri meçhuldur! Sinik olmak herkesin harcı değildir, kanımca kendiliğinden insana yapışmış bir huydur. Sinik doğar insan! Kendini deşifre etmek ya da anlatmak yasaktır; katiyen dışa dönük beğenini de kimse bilmeyecek senin. Kendini sakladığın bu gizemsi kabukla da, dışın sana hayranlığını, övgüsünü filitre edeceksin. Polemiklere yanıt vermek, katiyen! seni meşhur eden Leo Castelli belki tarihde en büyük sinik. Örneğin yine o yıllarda Castelli, Newyork'dan sonra Paris'de bir galeri açtı. Amacı pentürün merkezini içinde vurmaktı; işte yanlış hesap; Picasso'dan resim almak için Antibe'de şatonun önünde sıraya girmiş Amerika'lı milyonerleri hesaba katmamıştı, ne de Matise'si vs. Avrupa yeni Amerikan pentürüne hazır değildi. Tüm yaşantısında bunu unutmadı Castelli, gerektiği zaman Fransız'ların çağın sanatını anlayamadığını, o günlerden sonra, Fransa'da resim olmadığı söyledi ve bunu başardı. Bir süre sonra Fransız'lar kuyruğa gireceklerdi Castelli'nin sanatçılarını müzelerine koymak için. Fransa'da 1960 yıllarında tanınıyor Twombly. Modern sanatın CIA sayesinde bir silah gibi kullanıldığı yıllar, işte Fransız'ların sanatta kendilerinden şüphe ettikleri yıllar. Modern'nin ne olduğu hala deşifre edilememiş ama hiç kendinden söz etmeyen bu ressamın karşısında filozofundan sanat tarihçisine kadar görülen şaşkınlık; DECRYPTER CY TWOMBLY sanki bir hiyoroglif yazısını çözmek adına! Ama daha önce Twombly, 1950 yıllarında bir aristokrat İtalyan bayanla evlenip, Roma'ya yerleşmiş ve bir Romen sarayda antik arama içinde büyük boy kağıtlara ufak desencikler, anlamsız çizikler, karalamalar, çarpık yazılar ayrıca greffiti'den nefret ediyor. İşte bu sürede hayran olduğu Poussain'nin bir tablosunu da kendi deşifre ediyor! Bu tabloya uzun süre bakanlar, Willem de Kooning'e hayranlığını sezeceklerdir. Tüm Fransız aydınlarını etkilemiş Twombly; örneğin filozof Roland Barthes, Twombly'nin 1979 sergisi için katolog yazısında: Non multa sed multum bu latince başlıkla, ressamın tuvalde yaptığı boşluklardan az ve öz diyerek mesajın böylesine rafine edilmesini, yine boşlukların imalı alanlar olarak anlatımındaki olağanüstü bir gestein yalnız Twombly'ye özgü olduğunu yazarken, kendi yazısının da hayran olduğu ressamın anlatımından daha anlaşılmaz olduğunu burada belirtmekte fayda var. Bizim İnebahtı Deniz Savaşı olarak tarihimize geçen Lepento, Twombly'nin konu olarak aldığı büyük bir seridir. Gerçekte haçlı donanmasına karşı kaybedilen bir deniz savaşı olduğu için bizim tarihçilerimiz es geçmiştir; Osmanlı donanması 142 gemi ve 20 bin askerini yitirirken, imparatorluğun da Akdeniz'de itibarı sekteye uğramıştı. Twombly'nin resimlerinde yaptığı ekonomi, fotoğraflarında flu olarak belirir. Bilerek mi yoksa farkında olmadığı myopie'nin sonucu mu bilmiyoruz ama Gogosian'nın yaptığı bir sergi kataloğunda fotoğraflarında da bir deha olduğu kanıtlanmıştı. Kendi halinde, yaşamış, yorgun bir duvara müdahale edildiğinde, -müdahale edene bağlı, duvar kendini Hauston'daki Fondation Menil'de buluyor; başka bir şans! İşte 2011 yılında Sothep's Newyork'da 70.5 milyon dolara satılan bu resmin adı karatahta, tüm okul yıllarında görmekten bıkmıştık; yine başka bir müdahale! 2007 de Avignon'da Lamberd'de sergilenen triptique: Platon'nun Üç Dialoğu ; ortadaki boş tuvali öpen Sam Rindy adında bir bayan sergi kreatörü tarafından mahkemeye veriliyor. Kırmızı dudak boyasının resme zarar verdiği, sanatçıya hakaret ve de restorasyon vs. suçlarla yargılanan suçlu bayan yaptığı açıklamada: yaptığı bu öpücükle resmin daha da bir anlam kazandığını savunmuştu. Ne yazık o yıllarda hala yaşıyan Twombly buna bir yanıt vermedi. Söyledim cynisme önemli bir karakter! Ne yazık bizdeki ukelalık sözcüğü başka dillerde gereken anlamını bulmuyor. Yazar Philippe Sollers görüşlerini bir katalogda sergilemişti. Ona göre Joyce'dan bu yana epiphame Twombly'de kendini buluyor; Desenlerdeki açık Fragmentlar; Shelley, Keats, Rilke gibi şairlerle aynı kumaş olduğunu, ressamın kıvrak bilek jestlerinin de bilerek acemiliği oynadığını yazıyordu. Ben katılmıyorum bunlara, bence Karalama, Çiziştirme, kirletme, kargacık-burgacık, sürüştürülmüş, akıtma ve de çokca da can sıkıntısı, belki modern adına başka bir dolandırılcılık.


Galeri Ark, yeni yıla 7 Ocak 5 Şubat 2017 tarihleri arasında gerçekleşecek, soyut söylem de üretim yapan; birbirlerinden farklı üsluplarıyla, kendi dillerini oluşturmuş iki sanatçı Zeynep Dilek Çetiner ve Mehmet Çetiner'in AYKIRI adlı ortak sergileriyle merhaba diyor. Sergi, Türk soyut resim geleneğinde bir kuşağı temsil eden iki sanatçının uzun zamana yayılan birikimlerinin, sanatsal ifadede belirledikleri yolu, birlikte ama farklı dillerle, gösterdikleri son dönem üretimlerini içeren bir özeti niteliğinde.


Bitkileri araştıran ve inceleyen Dioscorides, 1. yüzyılda Anadolu ve Akdeniz bölgesine ait bitkiler üzerine yazmış olduğu De Materia Medica'yla modern botanik biliminin temellerini atar. Grekçe'den sonra Arapça ve Süryanice'ye çevrilen bu kaynak Anadolu bitkileri ve florası üzerine yazılmış en eski ve kapsamlı çalışmalardan biri olarak bilinir. Dioscorides özellikle tıp bilimi üzerine yaptığı çalışmalarla tanınsa da, bitkilerin iyileştirici etkileri üzerine odaklandığı araştırmaları sayesinde özellikle günümüz bitki incelemelerinin başlangıcı sayılan temel bir kaynak oluşturmuştur. Dioscorides'in 600 farklı bitki türüyle başlattığı yolculuk, günümüzde bitkilerin niteliksel, niceliksel ve arşivsel araştırmalarının yapıldığı birçok alt dalı da barındıran botanik bilim dalına dönüşmüştür. De Materia Medica'nın bir başka önemli özelliği ise Dioscorides'in ele aldığı her bir bitkiyi en ince detayına kadar tasvir ederken bu bitkiye ait tüm bilinen hikayeleri, mitleri, efsaneleri ve inançları gözlemlediği diğer detaylarla birlikte kaydetmiş olmasıdır. Botanik Üzerine sergisi on sanatçının botanik ve sanat ilişkisini irdeledikleri çalışmalarını bir araya getiriyor; sanatçılar sergi üzerinden bitkibilimine hem arşivsel hem de hikayesel yaklaşarak bitkiler üzerine farklı alanlarda ve coğrafyalarda yapmış oldukları araştırmalarını sunuyor. Bu araştırma sürecinin de bir parçası olan izleyiciler seçili bitki türlerini farklı estetik açılardan inceleme olanağı buluyorlar. Bitkibilimini farklı alanlar üzerinden inceleyen bu on sanatçı botaniğin yan ve alt araştırma dallarından olan bitki biyolojisi, bitki geometrisi, doğa üzerinden yapılan estetik araştırmaları, bitkilerle tedavi yöntemleri, bitkilerin evrimi gibi farklı alanlarda ürettikleri eserleriyle araştırma alanlarıyla ilgili yeni sorular da üretiyor. Dünya-dışı bitkilerin tasvirlerinden, dünyada soyu tükenmek üzere olan bitkilere uzanan bu yolculukta sergi aynı zamanda botanik terminolojisinin de sınırlarını genişletmeyi amaçlıyor. İki ay sürecek olan Botanik Üzerine sergisi ile sanatçıların yanı sıra konuk araştırmacıların da ele aldıkları botanik ve sanat ilişkisine odaklanan konuları BLOK art space Çukurcuma'da farklı günlerde buluşarak tartışmaya açıyoruz. Serginin seminer ve konuşma programı Ocak ayı içerisinde açıklanacaktır. Botanik Üzerine sergisi 17 Ocak 10 Mart 2017 tarihleri arasında BLOK art space Çukurcuma'da gezilebilir.