Geçmişten günümüze, resim sanatının tarih içerisindeki yolculuğuna şöyle bir göz atacak olursak, özellikle geleneksel ve modern resimde bu sürecin oluşturucusu olan sanatçıların her birinin, zinciri oluşturan halkalardan biri olduğunu söylemek yanlış olmayacaktır. Biçim anlayışlarının ve ifade etme şekillerinin süreç içerisindeki ilerleyişi, sanatçıların kendilerinden önceki sanatçı üretimleriyle bağlantı kurup gözlem ve sorgulamalarıyla, yenilik getirme yolundaki çaba ve üretimleriyle, kendilerinden sonraki kuşaklar için oluşturdukları bir köprünün inşa edilişi gibidir. Dışarıdan bakıldığında tesadüf gibi görülen durumların altında çok derin ve farklı nedensellikler yatar. Tesadüf gibi görünen olaylar, aslında farklı bir gelişim sürecinin ve açılımın başlangıç noktası olabilirler. Tıpkı Eser Afacan'ın,1976 yılında Manchester'da Golden Eggs isimli restoranda otururken, restoranın hemen yanındaki bir pasajın camında asılı olan Norveç uçak bileti afişini görmesi ve birden bire verdiği kararla, cüzdanındaki 500 paundluk hükümet çekini yanındaki arkadaşına vererek ondan o uçak biletini satın almasını isteyerek, aynı gece o uçakla Norveç'e gidip orada yaşamaya karar vermesi gibi... Birdenbire ve cesurca verilen bu karar ve buna araç olan o afişle karşılaşması, ilk bakışta tesadüf gibi görünse de, Afacan'ın hayatında bir dönüm noktası ve resim yolculuğunda yepyeni bir maceranın başlangıcı olacaktır. Eser Afacan'ın resimleri, görsellikleri ve teknik özellikleri bakımından eski ustalarla bağlantı kuran, fakat fantastik kurgu anlayışıyla tuvalde biçimlenen bakış açısı anlamında kendi iç dünyasının derin gücünü ortaya koyan örnekler olarak karşımıza çıkıyor. Bu resimlerin hemen hepsinde figürlerde gördüğümüz desen sağlamlığı ve iç dünyanın yansıdığı yüzlerde biçimlenen kuvvetli ifade anlayışı, Kuzey Avrupa resminin tarihsel süreçteki temel noktaları ile bağlantı kuruyor. Boya dokusu ve boyanın etkisini belirgin bir biçimde resim yüzeyinin belirli noktalarında hissettiren farklı malzemeleri kullanma anlayışı ise, özellikle on yedinci yüzyıl Hollanda resmini ve bu dönemin en büyük temsilcisi Rembrandt'ın uygulamalarını hatırlatıyor bizlere. Arka planlardaki atmosfer uygulamaları, zaman ve mekan kavramlarının eriyip gitmesi ve dinamik, devinimsel biçim oluşumları bir Turner'ı, birden fazla figürlü kompozisyonlarındaki simgesel, fantastik yapılanma ise bir Willam Blake'i hatırlatabiliyor. Resimlerin yapısında ve detaylarda karşımıza çıkan bu etkiler, Afacan'ın kurgusuyla farklı bir biçimde bir araya gelen ama asla detaylar olarak bütünden ayrılması söz konusu olmayan bir boyutta. İşte bu bağlamda irdelendiğinde Afacan'ın resimleri, eski süreçlerden almış olduğu enerjiyle, geçmişle bağlantısını koparmadan, kendi algısını ve vermek istediği etkiyi ifade edeceği bir noktada bütünleşiyor. Kurgu gücü ile birlikte artık bir bütün olarak anlam kazanıyor. Afacan'ın resimleri, zaman ve mekan kavramları hakkında en ufak bir ipucu vermiyorlar bize. Resimlerin arka planının ve yapılanmasının bizlerde bıraktığı etki zamansızlık hissi. Yani bu yönleriyle izleyici gözünde anlam kazanan ve farklı okumalara açık olan resimler bunlar. Gerçekçi ve fantastik bir anlayışla biçimlenen karakterler sanki farkı zamansal süreçlerden çekip çıkarılmış ve getirilmişler. Geçmiş ve gelecek tek bir anda bütünleşiyor. Kendi iç gerçeklikleri ile kendi yüzleşmelerini yaşıyorlar. Belki de, bir bakıma bir iç hesaplaşmaya girişiyorlar. Resmedilen karakter veya karakter grupları, bir çeşit sorgulama halini gözler önüne seriyor. İç dünyanın etkisiyle tutku, isyan, başkaldırı veya arka plandaki belirsizlikle bütünleşen yok oluş kavramlarını düşündürüyor. Eser Afacan, tavır olarak günümüz sanat piyasasının beklenti ve yönlendirmelerinin içerisinde olmayan, bugünün dünyasındaki yapay yaşam modellerinin ve belirlenmiş kalıpların tamamen dışında kalarak, sadece kendi iç dünyasına odaklanıp merkezine aldığı resim yapma düşüncesiyle gerçekleştirdiği üretimiyle, bir sanatçının nerede durması gerektiği sorusuna karşı, farklı bir bakış açısıyla yaklaşmayı düşündüren bir ressam. Zaman içinde hep böyle davrandı, böyle üretti. Gelecekte de, bu anlayışıyla sadece resim yapmaya devam edecek.


Bu yılın başlarında Tophane-i Amire Kültür Merkezi'nde hüsranla sonuçlanan -üstelik de Mimar Sinan Üniversitesi himayesinde gerçekleştirilen- Miro sergisinin ardından Sabancı Müzesi'nde Miro sergisini görmek sevindirici... Benzer çaplı bir sergi 2008'de Pera Müzesi tarafından da gerçekleştirilmiş, sanatçıya ait resim, baskı, heykel ve seramiğe yer verilmişti. Sabancı Müzesi'nde geçtiğimiz ay başlayan ve şubat ayına kadar sürecek olan Kadınlar, Kuşlar, Yıldızlar isimli sergide, Pera Müzesi'ndeki seçkiden farklı olarak assamblage tekniği ile oluşturulan heykellerin tüm aşamaları model ve çizimleriyle beraber sergileniyor. Bunun yanı sıra Sabancı Müzesi'nde gerçekleşen sergide bir de Miro'nun özel eşyalarına yer verilmiş. Sanatçının sanatı ve kişiliği ile bütünleşik bir konsept çizilmiş. Anlatımında iletmek istediklerini kodlaştırarak kendine özgü bir metaforlar dünyası oluşturan Miro'nun çalışmalarındaki naiflik, onu akımının içerisinde bambaşka bir yere oturtmaktadır. Özellikle de Paris macerasından sonraki dönemlerinde oluşturduğu eserler, onun sanat tarihindeki değerini daha da belirlemiştir. Sanatçının işleri, onun ince ruh dünyasının renkler ve imajlarda vuku bulmasının bir tezahürüdür. Siyahın sert tonunu sert çizgileriyle birlikte kullanması Miro'nun çizgilerindeki şiirselliğin, ahengin göstergesidir. Miro'nun resimleri birer şiir gibi okunmaya çok müsait işlerdir. İş isimlerindeki şiirsellik resimlerinin birer uzantısı gibidir. Sırf bu sebeple bile Miro'yu bağlı bulunduğu akımın ruhuna fazlasıyla uygun bir sanatçı olarak okumak mümkün. Şiirle başlamıştı Sürrealizm denilen akımın da doğuşu. Miro' yu bu akıma çeken şey de şüphesiz ki başlangıçta buydu. Şiir... O şiirin büyüsünü keşfetmiş, tadına varmış, özünü aşmış ve renklerde imaj olup kendini gerçekleştirmiştir.


IWAHS-2015 is one of the area focused international workshops for presenting novel ideas and advances in the area of Arts, Humanities and Social Sciences organized by scientific cooperations. IWAHS-2015 aims to increase the collaboration among researchers and practitioners with a common interest in Arts, Humanities and Social Sciences through scientific and technological publications. IWAHS-2015 will take place in Istanbul-TURKEY during May 8-9, 2015. The scientific cooperations society intends to accelerate the relations among researchers.


Galata'nın ara sokaklarına usulca bir bakın. Akıp giden o alevi avuçlayabilirsiniz. Sıkıca kucaklayın onu, arkadaşınıza uzatın. Odakule'den Pera Palas'a inen yokuşa sıra sıra banklar saksılar çekin, kepenkleri örtün, kaldırımlara kol bacak gerin. Çöp bidonları çeksin sokağın bugünkü fotoğrafını. Yavaş yavaş tırmanın yukarıya, omzunuz arkadaşınıza bulut olsun. Toza toprağa bulansın bugün eliniz, bırakın öyle kalsın. Barikatın en tepesinden görebilirsiniz şimdi Cumhuriyet Anıtı'nı: Meydan'ın bir köşesinde yalnız ve yılgın, çevresine özür diler gibi bakar. biraz sonra olacaklar düpedüz isyandır! 1976 tarihinde İstanbul'da doğdu. İlkokul öğrenimini Şişli Terakki Lisesi'nde tamamladı. 1994 senesinde Beşiktaş Atatürk Anadolu Lisesi'nden mezun oldu. 1999 senesinde Yıldız Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesinde lisans öğrenimini, 2001 senesinde İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nde yüksek lisans öğrenimini tamamladı. Ölüler Bandosu isimli şiir dosyası 2004 Behçet Aysan Şiir Ödülü'nde övgüye değer bulundu. Şiirleri ve denemeleri Akatalpa, Heves, Kitap-lık, Mühür, Özgür Edebiyat ve Varlık dergilerinde yayımlandı. 1954 yılında Konya Beyşehir'de doğdu. İstanbul Çapa Öğretmen Okulu'nda öğrenim gördü. 1980 yılında ülkeden ayrılmak zorunda kaldı. 1983'te Paris'e yerleşti. Avrupa, ABD, Türkiye ve Ortadoğu ülkelerinde sergiler gerçekleştirdi. Çalışmalarını ağırlıklı olarak Paris'teki atölyesinde sürdürüyor.


A construction worker sitting on a girder high atop the city at the almost completed Freedom Tower drops a knitting needle while doing his daily knitting at lunch. The needle drops perilously 104 stories below to where a 5 year old girl is enjoying her ice cream cone. It lands smack dab in the middle of her top scoop of pistachio. Only mildly startled, the little girl carefully removes the needle and looks upward from whence it has come, and holding the needle before her eyes, instantly recognizes it as being an exact replica of the needle tower that sits atop the building she is standing next to. And she also realizes, that from her perspective, her needle is a lot larger. MY BIG FAT PAINTING is an exhibition about scale, that is, the relation of the part to the whole of the painting. One of the more difficult feats for a painter to achieve, I think, is the ability to make a small painting appear large. Rembrandt, for example, was a master at this, creating a vast sense of space in his small etchings. The premise of this show is to present painters whose work often features a large scale, even when working on a small size. The Brian Morris Gallery and I are delighted to present the work of these wonderful painters: Andrea Belag, Todd Bienvenu, Katherine Bradford, Lauren Collings, Susan Daykin, Matthew Neil Gehring, Nora Griffin, Osamu Kobayashi, Harriet Korman, Judith Linhares, Kelly McRaven, Brooke Moyse, Laura Newman, Mike Olin, Peter Shear, and Jason Stopa.


27 Sanatçının katılımıyla gerçekleşecek olan Otoportre veya Yalnızlık sergisi 15 29 Ekim 2014 tarihleri arasında UPSD Sanat Galerisi'nde izlenebilir.


1938-1950 dönemi Türk kültür politikaları arasında Türk hümanizmasının yaratılması ve bununla bağlantılı Mavi Anadoluculuk hareketini, Köy Enstitülerinin kurulmasını ve çeviri çalışmalarını sayabiliriz. Bu periyodun hümanist kültür dönemi olarak adlandırıldığını belirten Orhan Koçak, Kemalist siyasal sistemle bu dönemdeki kültürel politikalar arasında hem bir tamamlayıcılık hem de bir temsil ilişkisi bulunduğunu vurgular (370). 1938 yılında cumhurbaşkanı olan İsmet İnönü, bu hümanizma hareketinin en büyük destekleyicisidir. Orhan Koçak, 1920'lerden 1970'lere Kültür Politikaları adlı makalesinde dönemin önemli isimlerinden Milli Eğitim Bakanı Hasan Ali Yücel'in yönetimi içinde Nurullah Ataç tarafından temsil edilen seçkinci kanat karşısında Köy Enstitüleriyle ilişkili bir halkçı kanadın bulunduğunu ve bunun da önde gelen temsilcisinin Sabahattin Eyuboğlu olduğunu belirtir (402). Bu ikinci kanatta da bulunanların elit olduğunu; fakat savundukları düşüncelerin Nurullah Ataç'a göre daha halkçı bir boyutu olduğunu vurgulamak gerekir. Eyuboğlu (1908-1973), Hümanist kültürün yapılandırılması sürecinde hem resmi kurumların içinde bilfiil çalışmasıyla hem de yazıları, incelemeleri, çevirileri ve belgesel filmleriyle en önemli kişilerden biridir. Öncü'nün bu açıklamaları dikkate alındığında, üniversite reformuyla muhalif akademisyenler üniversiteden uzaklaştırıyorken göreve başlayan Eyuboğlu'nun da bu yeni söylemle uzlaşım içinde olduğu düşünülebilir. Sabahattin Eyuboğlu, daha sonra Milli Eğitim Bakanlığı müfettişliği, Talim ve Terbiye Kurulu üyeliği, Tercüme Bürosu başkanlığı görevlerinde bulunmuştur. 1939-1947 yılları arasında da Hasanoğlan Köy Enstitüsü'nde ders vermiştir. Bütün bunlar yukarıda belirttiğimiz kültür politikalarının gerçekleşmesiyle birebir örtüşen görevlerdir. 1947 yılında çok partili hayata geçilmesiyle kültür politikasında bir değişim gerçekleşmeye başlar ve bununla bağlantılı olarak da Eyuboğlu, Tercüme Bürosu ve Hasanoğlan Köy Enstitüsü'ndeki görevlerinden uzaklaştırılır. 1- 1933'ten 1939 sonuna dek uzanan İstanbul dönemi diyebileceğimiz yazıları. 2- 1940'tan 1947'ye kadar Ankara'da Tercüme Bürosu ve Köy Enstitüleri dönemi yazıları. 3- 1947'den 1952'ye kadar Paris Mektupları, Yaprak dergisinde çıkan ve Maya galerisiyle ilgili edebiyat ve sanat eleştirileri dönemi. Eyuboğlu'nun yazılarında düşünsel bir bütünlük gözlenmektedir. Bu nedenle bu çalışmada dört dönemi de kapsayan yazılarına değinilecektir. Fakat edebiyat dışındaki sanat dalları; yani resim, heykel, mimari, tiyatro, sinema ve belgesel filmler hakkında yazdığı yazılar bu incelemede değerlendirilmeyecektir. Aslında bu yazıları, politik tavır ve düşünsel içerik açısından diğer yazılarıyla örtüşmektedir. Fakat konumuz gereği daha çok edebiyatla ilgili yazılarına odaklanmak uygun olacaktır. Bu çalışma çerçevesinde Sabahattin Eyuboğlu'nun en önemli temsilcilerinden biri olduğu Mavi Anadoluculuk hareketi ve başkanlığını yaptığı Tercüme Bürosu'nun çalışmaları ele alınacak ve bunlarla bağlantılı olarak yazdığı deneme ve eleştirilerle nasıl bir edebi kanon oluşturmaya çabaladığı ortaya konulacaktır. Mavi Anadolu hareketine zaman zaman eklemlenen birçok kişi olmuştur; fakat esas olarak içinde yer alan kişiler, bu hareketin fikir babası (Belge 282) olarak adlandırılan ve edebi alanda yapıtlar vererek destekleyen Halikarnas Balıkçısı, siyasal alanda etkin olan ve düşünceyi yaygınlaştıran Sabahattin Eyuboğlu ve projenin akademik yanını güçlendirmeye çalışan (282) Azra Erhat'tır. Bu kişilerin yanı sıra Vedat Günyol, Orhan Burian ve bazı düşünceleriyle Nurullah Ataç bu harekete dahil edilebilir. Mavi Anadolucular, böyle bir kültürel bütünleşmeyi savunurken Batılı devletlerin kültürlerinin temellerini oluşturan eski Yunan ve Latin kültürlerine özel bir vurgu yaparlar. Alımlanması gereken temel olarak Anadolu uygarlığının oluşturduğu, yani bir ölçüde oluşumuna en az Yunanistan'ınki kadar (Eyuboğlu, Mavi ve Kara 10) bizim de katkıda bulunduğumuz eski Yunan kültürü ve buradan doğan hümanist düşüncedir. Copeaux'nün burada bahsettiği onlar adılı içinde Anadolu'da yaşayan ve dışlanan bazı kültürlerin yanında Kemalist ideolojiyle örtüşen bir düşman daha vardır. Zaten bizim yıkıcı tarafımızı ne dinimizde aramalı, ne devletimizde, ne de halkımızda: Ne yıkılmışsa softalar yıkmıştır bu memlekette (Mavi ve Kara 11) diye belirten Eyuboğlu'nun yazılarında sıkça bahsettiği softalar, ilerlemenin önündeki en büyük engeldir. Mavi Anadolucular, ne Hıristiyan ne de Müslüman olan bir dönemde Türklüğün kökenlerini arayarak laik bir sistemi savunurlar ve ulus devletin oluşumunda dini birleştirici öğe olmaktan çıkarırlar ve bu nedenle dönemin resmi ideolojisi tarafından da desteklenirler. yazılarıyla destek verir. Dönemin Milli Eğitim Bakanı Hasan Ali Yücel tarafından 1940 yılında bazı liselerde klasik kol kurulur, fakat çok partili hayata geçildikten sonra 1949 yılında kaldırılır. Bu eğitim projesinin en önemli ayaklarından biri de 17 Nisan 1940 tarihinde kurulan Köy Enstitüleridir. Sabahattin Eyuboğlu, bu memlekette kurulmuş, kurulacak halkçı, gerçekçi, ilerici milli eğitim kurumları (Mavi ve Kara 153) olarak gördüğü Köy Enstitülerini yazılarıyla desteklemenin ötesinde Hasanoğlan Köy Enstitüsü'nde uzun süre ders vermiştir. Köy Enstitülerinin kapanmasından sonra da hakkında yazılar yazarak gündemde tutmaya çalışmıştır. Hümanist bir kültür yaratma projesinin bir parçası olarak dönemin Milli Eğitim Bakanı Hasan Ali Yücel tarafından bir çeviri hareketi başlatılmıştır. Bu çeviri hareketi, düşünsel anlamda ve amaçları açısından Mavi Anadolu hareketiyle paralel nitelikler sergilemektedir. Zaten Mavi Anadolucular da bu çalışmanın içinde önemli görevler almışlardır. Eyuboğlu'nun çevirilerinde metne müdahale ederek kendi düşünceleri doğrultusunda metni kısalttığı da görülmektedir. Barış Karacasu, 'Mavi Kemalizm' Türk Hümanizmi ve Anadoluculuk başlıklı yazısında Leyla Erbil'in Zihin Kuşları adlı kitabında Eyuboğlu'nun Montaigne çevirilerinde materyalizme kapı aralayan bölümleri düzenli bir biçimde atladığının aktarıldığını belirtir (343). Seçilen yapıtların niteliği ve yapıtlara müdahale edilerek Türkçeleştirilme çevirinin, Batı kültürünün yerleşmesinde bir araç olarak kullanıldığını göstermektedir. Özlem Berk, bu anlayışın öteki kültürün yerelleştirilmesi ve doğallaştırılması sonucunu da beraberinde getirdiğini vurgular (170). Bütün bu Tercüme Bürosu faaliyetlerini, örnek alınacak metinleri işaret etmesi bakımından edebi kanon yaratılmasının bir parçası olarak görmemiz mümkündür. Hümanist kültür döneminin içinde yer alan Mavi Anadolu hareketi ve Tercüme Bürosu çalışmaları, milli edebiyat yaratma ve bir edebi kanon oluşturma çabasının planlı bir örneği olarak değerlendirilebilir. Bu noktada edebi kanonun tanımı ve yaratılmasının önemi üzerinde durulması ve Mavi Anadolucuların hangi yapıtları bu tanımlama içinde gördüğünün değerlendirilmesi gerekir. Mavi Anadolucular da Kemalist ideolojiyle birlikte hareket ederek yukarıda belirtilen filoloji, arkeoloji, mitoloji disiplinleriyle iç içe geçen bir milli kimlik yaratma projesini gerçekleştirmeye çalışırlar. Cevat Şakir Kabaağaçlı ile Azra Erhat'ın kendi tezlerini doğrulamaya çalışan, mitolojiyle ilgili kitapları vardır. Edebi kanon oluşturma çabalarında da kültürel bağ kurulan eski Yunan metinlerin çevrilmesiyle bir anlamda örnek alınacak klasikler Türkçeye kazandırılır. Kanon oluşumunda geçmişe nasıl bakıldığı da önemlidir. Eyuboğlu, Mavi-I adlı kitabında hangi geçmişle bağ kurmaya çalışıldığını şöyle anlatır: Bir sanatın kendi geçmişinden ışık alması, her devrin kendinden önceki bir devre dönmesi, ya da o devre son devirden daha fazla değer vermesiyle oluyor. Yani babalarımızın sanatına saldırırken dedelerimizin sanatını güzel bulmaya başlıyoruz (142-43). Burada bahsedilen babamızın sanatı ifadesiyle Divan edebiyatı, dedelerimizin sanatıyla da halk edebiyatı anlatılmaktadır. Eyuboğlu, ulus devletin kurulma aşamasında Divan edebiyatını, aslında Osmanlı kültürünün her parçasını, görmezden gelerek yok sayma politikalarını kastetmektedir. Milli şuurun ve yeni bir sanatın yerleşmesi için Divan edebiyatına saldırmanın artık gereksiz olduğunu vurgulayan (82) Eyuboğlu, Divan edebiyatının okunmasından ve bilinmesinden yanadır. Burada resmi söylemin dışında kalıyor gibi görünüyorsa da aslında bu söylemi biraz daha yumuşatarak tekrarlamaktadır. Eyuboğlu, yeniyi yaratabilmek ve eskiyi aşabilmek için eskinin bilinmesi gerektiğini savunur. Ancak, yazılarında Divan edebiyatının, dünya görüşünün eski, halktan kopuk, hayattan uzak ve tükenmiş olduğunu belirtmeden de duramaz. Eyuboğlu, Divan'larından çok daha içten, çok daha sade olarak, Türk halkının beğenilerini, kin ve özlemlerini dile getir (Eyuboğlu ve Günyol 46) halk edebiyatını ön plana çıkarmaya uğraşır. Bu edebiyatın öz Türkçeyle yazılmış olması da dil devriminden yana olan Eyuboğlu için önemlidir. Oluşturulmaya çalışılan edebi kanonun içinde halk edebiyatından Karacaoğlan, Pir Sultan Abdal ve Yunus Emre gibi isimler öne çıkarılır. Eyuboğlu, özellikle Yunus Emre'yi yeni Türk şuurunun kaynaklarından biri olarak (Mavi-I 78) nitelendirir ve hatta Türk edebiyatının klasikleri arasında gördüğü Yunus Emre'yi yabancı dile çevirir. Daha çok Yunus Emre'deki hümanist özellikleri vurgulamaya çalışır. Eyuboğlu'ndaki halk edebiyatının canlandırılma çabası da hümanist düşünceyle bağlantılıdır: Bu akımı halk sanatına dönüş diye değil, halk sanatının hümanist ve realist görüşüne yükselmesi olarak anlamak gerekir (144-45). Halk edebiyatı hümanist bir anlayışla yeniden keşfedilerek sunulur. Ayrıca halk edebiyatı Mavi Anadoluculara eski Yunan ile kültürel bağ kurma olanağı da sağlar. Eyuboğlu, masal ve türkülerimizle eski Yunan efsaneleri arasında akrabalıklar arar ve Karacaoğlan'ın bir şiiriyle Paris efsanesinin benzerliğine dikkat çeker (Mavi ve Kara 11). Milli bir edebiyat yaratma çerçevesinde Sabahattin Eyuboğlu ile Vedat Günyol'un Çağdaş Türk Edebiyatının Kıyıcığında 1956-1960 adlı kitabı Mavi Anadolucuların çizdiği sınırları anlamamız açısından önem kazanmaktadır. Kitabın Giriş bölümünde Divan edebiyatı karşısında halk edebiyatı olumlanır. Eyuboğlu, diğer yazılarında da önemseyerek bahsettiği Yahya Kemal'i modern Türk ozanları dediğimiz ilk ozan kuşağına öğretmenlik ve örneklik (50) etmiş bir şair olarak sunar. Hasan Ali Yücel, Yahya Kemal'in yeni şairlerimiz için bir kriter olmayacağı konusunda itiraz eder (aktaran Eyuboğlu, Mavi-I 94). Fakat Eyuboğlu, Yahya Kemal'i savunarak öne çıkarmaktan vazgeçmez. Birçok yazısıyla destek verdiği Garip Akımı şairlerini de Cumhuriyet kuşağının şiirdeki sözcü (60) olarak değerlendirir. Bunun yanında Nazım Hikmet, Necip Fazıl, Cahit Külebi, Fazıl Hüsnü Dağlarca gibi şairleri ve yeniden doğuş akımına öncülük (54) ettiğini düşündüğü Yedi Meşalecileri öne çıkarmaktadır. Bu şairlerin önemsenmesinin nedeni serbest nazımla ve gündelik dille yazmış olmalarıdır (68-69). Roman ve hikaye türünde ise, Sait Faik Abasıyanık, Sabahattin Ali, Yaşar Kemal, Orhan Kemal, Ömer Seyfettin gibi birçok yazar sıralanarak bir çerçeve çizilmeye çalışılır. Ayrıca bu kitapta çeviri hareketinin Türk edebiyatının gelişmesinde oynadığı role özellikle dikkat çekilir. Sabahattin Eyuboğlu ve Vedat Günyol, kitabın sonunda Türk edebiyatının hala bir oluş karmaşası içinde bulunduğunu, parlayıp sönen büyük istidatlara sık sık rastlanmakla beraber, sürekli ve biçim bakımından tutarlı bir edebiyat ürünü görülmediğini ve yeni Türk edebiyatında henüz klasik sayılabilecek eserlerin verilmediğini belirtirler (87). Bu kitaptaki amaç, var olan yapıtların genel bir çerçevede sunulmasının yanı sıra Edebiyatımız nasıl olmalıdır? sorusunun yanıtı verilmeye çalışılarak bir yönlendirme yapmaktır. Başka bir deyişle edebi bir kanon oluşturulmaya çalışılmaktadır. Hümanist kültür döneminde oluşan ve resmi ideoloji tarafından desteklenen Mavi Anadolu hareketi 1960 ve 1970'li yıllarda da etkisini sürdürmüştür. Fakat çok geniş kitleler tarafından kabul gören bir düşünce hareketi olmadığının da altı çizilmelidir. Mavi Anadolucular, Batı kültürünün sadece küçük bir parçası olan hümanizm düşüncesini alarak Batılılaşmanın gerçekleşebileceği yanılgısı içindedirler. Batı'daki ekonomik, siyasal ve toplumsal dönüşümler göz ardı edilmiştir. Eski Yunan kültürünün özünün Anadolu'da olduğunu vurgulayarak ve bu mirasa sahip çıkarak günümüzle çok uzun bir zaman dilimini aşarak bilimsel düşünceden uzak hayali bir bağ kurulmaya çalışılmıştır. 1980 sonrasındaki toplumsal değişimler ve devlet desteğinin yitirilmesi nedenleriyle var olan etkisini de kaybetmiştir. Bunu Etienne Copeaux'nün Türk Tarih Tezinden Türk-İslam Sentezine başlıklı çalışmasındaki bulgularında da görmemiz mümkündür. Copeaux'nün 1931-1993 yılları arasındaki tarih ders kitapları üzerinde yaptığı bu araştırmada şunlar belirtilmektedir: 'Hümanist' dönemden sonra, öncelikle Anadolu toprağını ilgilendirmesine karşın, Ege geçmişi giderek geçiştirilmeye başlanmıştır: 1990-1992'de bu konuya, Türklerin eski geçmişine ya da İslam tarihine ayrılanın onda biri ya da beşte biri kadar bir yer veriliyordu (277). Fakat Copeaux, Anadolu kültürü olarak algılanan bir İyonya düşüncesinin 1994 yılına kadar geçerliliğini koruduğunu da belirtir (280). Bu düşünüş tarzı hala vardır, ama önemini yitirmiştir. Mavi Anadolu hareketinin eğitime verdikleri önem ve çeviri alanındaki çalışmaları dikkat çekicidir, ancak edebi kanon oluşturma konusunda başarılı oldukları söylenemez. 1 Vedat Günyol, Türkiye'de Çeviride bu altı yıl içinde 900'e yakın yapıtın çevrildiğini belirtir (328). Diğer verilerle karşılaştırıldığında Özlem Berk'in verilerinin daha sağlıklı olduğu görülmektedir. Aksoy, Yaşar. Ege Sevgisi. Ankara: Bilgi Yayınevi, 1996. Akyıldız, Kaya ve Barış Karacasu. Mavi Anadolu: Edebi Kanon ve Kemalizm ile Bir Ortaklık Denemesi. Toplum ve Bilim 81 (Yaz 1999): 26-43. Belge, Murat. Mavi Anadolu Hümanizmi. Edebiyat Üstüne Yazılar. İstanbul: İletişim Yayınları, 1998. 280-87. Berk, Özlem. Bir Türk Kimliği Yaratmada Tercüme Bürosu ve Kültür Politikaları: Çevirilerin Yerelleştirilmesi. Toplum ve Bilim 85 (Yaz 2000): 156-71. Birinci Türk Tarih Kongresi Konferanslar Müzakere Zabıtları. İstanbul: Matbaacılık ve Neşriyat Türk A. Ş., 1932. Copeaux, Etienne. Türk Tarih Tezinden Türk-İslam Sentezine. İstanbul: Tarih Vakfı Yurt Yayınları, 2000. Erhat, Azra. Önsöz. Mavi-I. Sabahattin Eyuboğlu. İstanbul: Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, 2000. 7-11. Eyuboğlu, Sabahattin. Mavi-I. İstanbul: Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, 2000. . Mavi ve Kara. İstanbul: Çağdaş Yayınları, 1994. Eyuboğlu, Sabahattin ve M. Ali Cimcoz. Önsöz. Devlet. Platon. İstanbul: Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, 2001. 5-14. Eyuboğlu, Sabahattin ve Vedat Günyol. Çağdaş Türk Edebiyatının Kıyıcığında 1956-1960. İstanbul: Cem Yayınevi, 1995. Günyol, Vedat. Türkiye'de Çeviri. Cumhuriyet Dönemi Türkiye Ansiklopedisi. İstanbul:İletişim Yayınları, 1983. 324-30. Jusdanis, Gregory. Gecikmiş Modernlik ve Estetik Kültür: Milli Edebiyatın İcat Edilişi. İstanbul: Metis Yayınları, 1998. Karacasu, Barış. 'Mavi Kemalizm' Türk Hümanizmi ve Anadoluculuk. Modern Türkiye'de Siyasi Düşünce: Kemalizm. Cilt 2. Ed. Tanıl Bora ve Murat Gültekingil İstanbul: İletişim Yayınları, 2001. 334-43. Koçak, Orhan. 1920'lerden 1970'lere Kültür Politikaları. Modern Türkiye'de Siyasi Düşünce: Kemalizm. Cilt 2. Ed. Tanıl Bora ve Murat Gültekingil. İstanbul: İletişim Yayınları, 2001. 370-418. Oktay, Ahmet. Hümanizm Tartışmaları. Cogito 31 (Bahar 2002): 227-48. Öncü, Ayşe. Akademisyenler: Üniversite Reformu Söyleminde Batı. Modern Türkiye'de Siyasi Düşünce: Modernleşme ve Batıcılık. Cilt 3. Ed. Murat Gültekingil ve Tanıl Bora. İstanbul: İletişim Yayınları, 2002. 521-36. Yücel, Hasan Ali. Edebiyat Tarihimizden. İstanbul: İletişim Yayınları, 1989.


Son yıllarda rant alanına, şehircilik ve modern mimari adına, tarihsel silüeti ve dokusu feda ettirilen dünya mirası İstanbul'un, acımasızca değiştirilen yüzünün yakın geçmişte ve günümüzde ayakta kalan güzelliklerini resimlerinde bir kez daha izleyicileriyle buluşturuyor Ressam Ömer Muz. Ressam Ömer Muz'un 40. ncı sanat yılında ve 53. ncü kişisel sergisi olan Diyarı-ı İstanbul 25 Ekim 5 Kasım tarihleri arasında VENÜS Sanat Galerisi 'nde ziyaret edilebilecek. Sanatçının sergide 30'u aşkın suluboya eseri yer almaktadır. Açılış Kokteyli 25 Ekim saat 14.00 de yapılacak olan sergi hergün 10.00 ile 18.00 saatleri arasında ziyarete açık olacaktır.


Tual üzerine işlemeden önce eskizleriyle kafa yorarak, atölyede sıkışmış kaybolmuş birçok desenle iletişim kurarken geçmişe dönüyorum. Bilinçaltında sıkışmış anıları ve o günün bıraktığı izleri de tekrar hatırlamama olanak sağlayan bir sistemle resim yapıyorum. İmge kurulurken, birbirine yaklaştırılan iki gerçeğin arasındaki ilişki ne kadar uzak ve doğru olursa imgenin o oranda güçlü olacağını, o oranda coşkusal güç ve şiirsel gerçek'e sahip olacağını da Pierre Reverdy söylüyor. İmge yaşamın bütünselliğinden fırlamış bir ateş topudur. Onun içinde hem cennet hem cehennem, hem geçmiş hem gelecek yalazlanır durmadan. İşte bu yalazın içinde bilinç ve bilinçaltı hınzırca gülümser insana. Bu nedenledir ki imge, vazgeçilemeyen bir bela ve bu belaya gelen kurtuluştur. Düşünceler arasında dolaşırken üretim kaygısının kuluçkasına yatar sanatçı. Bu bir kuluçka! Dünya ve düş bir eşiğin iki yanında. Önce akıl kuşku ve merakla yaklaş, 2009 yılında Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi resim bölümünü tamamladı. 2010 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümünü, 2011 yılında ise Resim Bölümünü kazandı.


EKAV/Eğitim Kültür Araştırma Vakfı, yarattığı özgün tarzı ve müziğiyle geniş kitleleri büyüleyen Mercan DedeKadim Zaman Makinesi sergisini4 Kasım 12 Aralık 2014 tarihleri arasındasanatseverleri ile EkavartGallery'debuluşturuyor. Görsel sanatlar alanındaki suskunluğunu 2011 yılında EkavartGallery'dekiilk kişisel sergisi Aşıklar Kabilesiile bozan ve ardından Borusan Müzik Evi'ndeki CarlitoDalceggio ile gerçekleştirdiği Revolution/Revalation sergisi ile altmış binden fazla sanatseverle buluşan Mercan Dede; geçen sene Montreal'deki grup sergisinin ardından, ikinci kişisel sergisi Kadim Zaman Makinesi ileEkavartGallery'yegeri dönüyor. Sanatçının Montreal'deki stüdyosunda son 1,5 yılda yarattığı proje, zaman/mekan ilişkisine doğunun gizemli penceresinden bakıyor. Modern astrolojinin burçlara açılan kapıları, sanatçının müziklerinden de yakından takip ettiğimiz mistisizmin o büyülü ve bir o kadar da bilinmez yollarından zaman ve mekanla sınırlı olmayan tek ülke olarak adlandırdığı gönül ülkesine ulaşmak için farklı katmanlı çerçevelerden, kalıplardan, yollardan, kaderlerden geçip günümüze ulaşırken, yarattığı garip, meçhul makineleri ile zamanı geri çevirip, sadece geçmiş yada geleceği değil, anın anahtarı ile zamanın olmadığı bir boyuta giden yolların pusulaları, ipuçları renklerin, görüntülerin harman olduğu girift bir alemde vücut bulup bize ulaşıyor. Kadim Zaman Makinesi bizce sanatçının bugüne kadar gerçekleştirdiği en gizemli çalışmaları içerirken, Mercan Dede bizi şaşırtmaya, bambaşka dünyaların kapılarını ardına kadar açmaya devam ediyor. Sergide sizi bekleyen sürprizlere hazır olun! Sergiyi Türkiye'nin ilk online sanat televizyonuwww. ekavart. tvde izleyebilirsiniz. Ekavart Gallery, EKAV Vakfı kuruluşudur. Sergilerden elde edilen gelir, sanat dalında eğitim gören bursiyerlerimize aktarılmaktadır.


İranlı yönetmen Batin Ghobadi'nin ilk gösterimini Toronto'da yapan ve eleştirmenlerce yılın en çarpıcı ve ürkütücü yapımlarından biri sayılan ilk filmi Mardan, Yabancı Dilde En İyi Film dalında Irak'ın 2015 Oscar adayı seçildi. Ödüllü kısalarıyla tanınan, en son 2010'da Berlin'de Broken Soldier/Rüzgara Sor adlı kısasıyla da Kristal Ayı Ödülü kazanan Batin Ghobadi'nin ilk uzunu Mardan Yabancı Dilde En İyi Film dalında Irak'ın Oscar adayı seçildi. İlk gösterimini yaptığı Toronto Film Festivali'nde gizemli ve ürkütücü bulunan ve Nuri Bilge Ceylan'ın Bir Zamanlar Anadolu fimiyle karşılaştırılan Mardan, eleştirmenlerce yılın en çarpıcı filmlerinden biri sayılıyor. Hossein Hassan, Helan Abdullah, Esmail Zagros, Feyaz Duman'ın oynadığı film, Irak Kürdistanı'nın yaban doğasında ve dağlarında kayıp bir genç adamı arayan bir polis memurunun, yolculuğu boyunca travmatik çocukluğuyla yüzleşmesini anlatıyor. Yabancı Dilde En İyi Film dalındaki Oscar adayları ise 15 Şubat'ta yapılacak seçim sonucu belirlenmiş olacak.


|Ercan Ayçiçek ''MUTFAK'' isimli sergisi ile 17 Ekim 30 Ekim 2014 tarihleri arasında Galeri Soyut / A Salonu'nda sanat izleyicileriyle buluşuyor. Neden mi ''Mutfak''? Son çalışmalarının hepsi boş bir apartman dairesinin mutfağında yapılmış, yaşam alanlarımızın en yeri olan ''MUTFAK'' ta. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


|Ceyhun Yaman Suretler adını verdiği resim sergisi ile 17 30 Ekim 2014 tarihleri arasında sanatseverler ile buluşuyor. Resimlerinde Suretleri renk, leke ve biçimle buluşturan sanatçı, standart portre anlayışı dışına taşan resimler izleyici ile göz teması kurma üzerine kurgulanmıştır. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Selda Eren'in eserlerinden oluşan Varlık ve Hiçlik II adlı resim sergisi, Mehmet Subaşı ve Hakan Esmer'in değerli destekleriyle 17 Ekim-30 Ekim 2014 tarihleri arasında Galeri Soyut'da gerçekleşiyor. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Edirne Belediye Başkanlığı'nca, eğitim-öğretim faaliyetlerinde bulunan öğrencilerimize kitap okuma alışkanlığı kazandırmak, okuyucuları ile buluşturmak amacı ile 17-26 Ekim 2014 tarihleri arasında Ekmekçizade Kervansarayı'nda EDİRNE 2. KİTAP FUARI düzenlenecek. Edirne Belediye Başkanı Recep Gürkan, konuyla ilgili olarak şunları kaydetti: Medeniyetleri yaratan ve kültür yaşamının temel taşlarından olan bilgi, insanlığın doğuşundan bugüne toplumların ekonomik ve kültür gelişmelerinde daima en büyük güç olmuştur. İlkçağlarda konuşarak ve işaretlerle aktarılan bilgi, gelişen teknolojik gelişmelerle birlikte kültür yaşamına kağıdın girmesi ve matbaanın icadıyla üretim sürecinden sonra çoğaltılabilme-biriktirebilme özelliğine sahip olmuştur. Bu süreç ile birlikte, yazarlarımız tarafından üretilen eserler, yayınevleri tarafından hızla yayımlanarak, toplumların aydınlanması amacıyla bireylere ulaştırılması sağlanmıştır. Edirne Belediye Başkanlığı olarak kentimizde yaşayan halkımıza, eğitim-öğretim faaliyetlerinde bulunan öğrencilerimize kitap okuma alışkanlığı kazandırmak, yayınevleri tarafından yayımlanan eserleri ve bu eserlerin yazarlarını okuyucuları ile buluşturmak amacı ile 17-26 Ekim 2014 tarihleri arasında Ekmekçizade Kervansaray'ında EDİRNE 2. KİTAP FUARI düzenlenecektir.


Hasan Pehlevan EV / HOME adını verdiği sergisini 21 Ekim Salı günü 18.00 20.00 saatleri arasında MERKUR'de açacak. EV insanın dünyası, aynı zamanda doğa ile olan bağının ne kadar koptuğunu da gösteren bir simgedir. İnsanın makro bir evrenden mikro bir evren olan EV içine yerleşme süreci aynı zamanda doğayı yeniden bir şekillendirme deneyimidir. EV doğanın bir yanılsamasıdır, tavandan odaya yansıyan yapay ışık, duvarların rengi, üzerinde yaşadığı halı, beslendiği mutfak onun için doğanın ta kendisidir. Sanat, doğadan kopmayı başardığı oranda bir gerçekliğe dönüşür. EV ile özdeşleşen Oz Büyücüsü'nde Dorothy'nin, içinde yaşadığı dünyanın gerçekliklerinden kurtulma çabası onun büyülü, renkli bir dünyaya uyanmasına yol açar. Uyandığı dünya bir tanrı tarafından değil de, Dorothy'nin istemleri doğrultusunda şekillenmektedir. Renkler rüya ve gerçeklikler dünyasından kurtulmanın imgesidir. EV imgesi üzerinden hareketle imajlar üreten Hasan Pehlevan adeta dünyayı tekrardan renklendirmekte ve renkler ile yaşam arasında tekrardan bir bağ kurmaya çalışmaktadır. Günlük hayatta rastlanılan birçok nesneyi gözlemler ve bu bağlamlarda işler üretmektedir. Onun için zemine serili halı motifi doğanın tüm renklerini barındıran bir doğa harikası, sokak lambasından yansıyan ışık tayfları evrenin tüm gizemlerini sunan bir kaynak, kapısını araladığı gardıroptan görünen elbise desenleri adeta üzerinde gökkuşağı parlayan bir çağlayana dönüşmüştür. Yaşanmışlıklar üzerinden yola çıkan sanatçı 3. kişisel sergisini geçmiş ve gelecek üzerinden okumalar yaparak gerçekleştirmiştir. Bireyin kendi ile özdeşleştirdiği form, biçim ve yapılara dikkat çekmeye çalışmıştır. Bu metaforlaşmış formlar etkin bir şekilde dil kullanımının yanı sıra görsel anlatımı da ön plana çıkarmakta. Sanatçı, kendi etrafında bulunan ama fark edilmeyen ve yok olmaya bırakılmış formlar üzerinden işlerini üretmektedir. Mim Kemal Öke Cad. Erenler Apt. Hasan Pehlevan will launch his exhibition titled HOME on 21 October 2014 between the hours 6 pm 8 pm at MERKUR. HOME is men's world and at the same time a symbol that shows the extent to which their connection to nature is damaged. The process in which men move from a macro universe to a micro universe that is HOME is also an experience of their re-shaping the nature. HOME is an illusion of nature, light reflecting from the ceiling to the room, color of the walls, carpet to live on, kitchen to be fed are nature's embodiment per se. Art gains reality to the extent it breaks off from nature. In The Wizard of Oz, which is identified with HOME, Dorothy's efforts to break free from the realities of the world she lives in results in her awakening to a magical, colorful world. The world to which she newly awakened is not shaped by god but her own will. Colors are images for escaping the world of dreams and realities. Taking his impetus form the image HOME, Hasan Pehlevan almost re-colors the world and builds a new bond between colors and life. He observes several objects one encounters in daily life and creates his works in this context. For him, a carpet motif on the floor turns into a natural wonder which hosts all the colors of the nature. The light spectrum reflected through a street lamp becomes a source which holds all the secrets of the universe. The clothing patterns seen from a wardrobe's door left ajar are almost a waterfall on which a rainbow is shining on. Setting off from experience, the artist has accomplished his third solo exhibition by making readings of the present as well as the past. He tries to call attention to the forms, modes and structures the individual identifies himself with. These metaphorized forms highlight an effective use of not only language but also of visual expression. The artist creates his works through inconspicuous and left-to-die forms found in his surroundings. Mim Kemal Öke Cad. Erenler Apt.


Genç kuşağın. başarılı çağdaş sanatçılardan Barış Cihanoğlu. yeni sergisini 23 Ekim- 30 Kasım arasında Gallery İlayda'da açmaya hazırlanıyor. Daha önce ki sergilerinde tuval üzerine yaptığı figüratif eserleri ile tanınan sanatçı KÜL isimli yeni sergisi ile ilk defa tuval dışı, bir yüzey üzerinde ürettiği resimleri ile izleyici karşısına çıkacak. Sanatçı, uzun bir süreçte alt yapısını oluşturduğu yeni eserlerinde, yakarak kömürleştirdiği ahşapları tuvale dönüştürüyor, bu çalışmalarında yanmış ahşabın yüzeyi üzerinde oluşan isli siyah renk ve yanına sonucu belirginleşen dokular resimlerinin alt yapısını oluşturuyor. Resimlerinde siyah renk olarak görülen olanlar, yakılan ahşabın kömürleşmesi sonucu elde edilen. figürlerin diğer kısımları yağlı boya tekniği ile renklendirilerek oluşturulmuş. Sanatçı, altı farklı aşamadan geçirerek ürettiği sıra dışı eserlerini yaklaşık bir şık bir çalışma sonucunda tamamlamış. Friedrich Nietzsche : ''Kendi alevlerinizde yanmaya hazır olmalısınız, önce kül olmadan, kendinizi nasıl yenileyebilirsiniz'' diyerek. kendimizi yenilemek için felsefik olarak yanmamız gerektiğini düşünüyordu. Cihanoğlu Kül isimli yeni Sergisinde. ahşaplarda ki yanma sonrasında külleşmiş yüzey üzerine yaptığı yeni resimleri ile bir anlamda küllerinden yeniden yaratma sürecine de gönderme yapıyor. Sanatçı resimlerinde son yıllarda uyguladığı kaymalara ve sıra dışı çekilmelere bu serisinde de devam ediyor. Figürlerin, sadece boş kısımlardan belirli bir yöne doğru çekilmeleri, geçen zaman ile bilikte insanın mental dönüşümüne işaret ediyor. Sanat yazan. Özcan Türkmen. sanatçı ve eserleri için şöyle bir saptamada bulunuyor. Son eserlerinde Barış Cihanoğlu farklı yasalarla işleyen bir evrenin kapısını açmış oldu bizlere. Sanat bilinci, şayet bir parça rahmetle buluşursa, bu evren karşısında heyecan duyacak ve onun yasalarına. iç yüzüne dok kendine sorular soracaktır. Evrensel temaları kişisel üslubu ile irdeleyen Barış, sanatına sürekli yenilikler katarak. Üretkenliği ve yaratıcılığı ile izleyenleri şaşırtmaya devam etmektedir. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


CerModern bünyesinde kurulan, çağdaş sanatçıları ve farklı sanat disiplinlerinden seçkin örnekleri seyirci ile buluşturmayı misyon edinen HUB Sanat Mekan, 24 Ekim-14 Kasım tarihlerinde Çağdaş Polonya afiş sanatçısı ve afiş duayeni Tomasz Bogulawski'yi konuk ediyor. Günlük nesnelerin pictoral ilişkilerini kullanarak kinayeye dayalı afişler üreten Tomasz Boguslawski'nin posterleri fotoğraf ve günlük hayat objelerinin harmanı ile kendini göstermektedir. Ayrıca Polonya Afiş Haftası etkinlikleri kapsamında gerçekleşecek atölye programında, Tomasz Bogus awski hafta suresince CerModern'de afiş workshopu düzenleyecektir. Cermodern'de gerçekleştirilecek olan atölye için başvurular sınırlı olup, detaylar CerModern web sitesinden duyurulacaktır. Bilkent GSTMF Grafik Tasarım Bölümü öğretim görevlisi Ekin Kılıç liderliğinde Thomasz Bogulawski'nin afişlerini motion grafik ile canlandırma teknikleri atölyesi ise CerModern, HUB Digital Lab alanında gerçekleşecektir. Atölyeler sonunda katılımcılara sertifika verilecektir. Rezervasyon için CerModern ile iletişime geçebilirsiniz. Polonya Afiş Haftası etkinlikleri çerçevesinde misafir sanatçıların katılacağı söyleşi ve sunumlar, 24 Ekim 2014 tarihinde Cer Modern Konferans salonunda yapılacaktır. Bu söyleşilere paralel olarak Bilkent Üniversitesi GSTMF Grafik Tasarım Bölümünde de sanatçıların kısa sunumları gerçekleştirilecektir. Söyleşi ve sunumlarla ilgili ayrıntılar için lütfen programa bakınız. 1958 yılında Gdansk'ta doğan sanatçı, Gdansk Güzel Sanatlar Akademisi'nde Görsel Sanatlar ve Tasarım Bölümü'nde, Prof. Marek Freudenreich ve Prof. Witold Janowski gözetiminde eğitimini tamamlamıştır. Boguslawski, 1983 yılından bu yana Gdansk Güzel Sanatlar Akademisi, Grafik Sanatları Bölümü'nde Profesör olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Boguslawski; poster tasarımı, görsel iletişim, editoryal grafikler, filatelik düzenleme gibi grafik tasarımın birçok farklı alanında çalıştı. Varşova, Lahti, Mexico City, Colorado, Tahran, Moskova, Sofya, Tayvan, Chicago, Hangzhou, Rzeszow ve Seville Expo92 gibi birçok uluslararası poster sergisine katıldı. Polonya'nın poster sanatını anlatan birçok sunumda görev almasının yanı sıra küresel filatelik sergilerinde de çalıştı. Sanatçı, birçok kez Polonya Afiş Bienali 'inde ödül kazanmış: (1983,2009 Altın, 1985,2011 Gümüş, 1995,2005 öne çıkan tasarım ödülü) ve iki kere de aynı bienalin Grand Prix ödülünü kazanmıştır (2003, 2007).


- - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


The February 6-8, 2015 International Kinetic Art Exhibit and Symposium is the second FREE biennial event. This event will connect you to one-of-a-kind visual experiences. - Tour 16 iconic kinetic artworks installed outdoor in east Boynton Beach. - Participate in the first Kinetic Connection, a community based created kinetic artwork. - Join special S. T. E. A. M. learning based youth workshops and see the Solar Tree kinetic art student exhibit! - Enjoy over 60 Indoor kinetic artworks and site specific installations. - Interact with kinetic art influenced inventions and technological innovations. - Attend engaging and educational presentations. - Meet international kinetic artists The International Kinetic Art Exhibit and Symposium was created by the Boynton Beach Arts Commission and produced by the City of Boynton Beach through its Art in Public Places program. It's supported by; Equity One, Inc., Kinetic Art Organization, International Sculpture Center, Cultural Council of Palm Beach County, Buffalo Wild Wings, Boca Bearings, Hacklab, Solartree Project, Coastal Star, Neighborhood Gallery, Schoolhouse Children's Museum and Learning Center, The Secret Garden Cafe and the Boynton Beach Community Redevelopment Agency. Additional sponsorship opportunities are available. The FREE biennial event is created to connect the public to one-of-a-kind visual experiences. Ralfonso at the unveiling of his 25ft EX STRATA in the Netherlands. International Kinetic artists, presenters and entertainers will deliver exciting, informative and educational Symposium programming. Durning the dates of February 7 & 8, 2015 several educational and engaging topics about kinetic art are presented throughout the two day Symposium. Kinetic subjects such as it's history; new art forms development, fabrication and techniques; impact of kinetic art on new technologies, architectural integration and collaboration; educational curriculum utilizing learning base S. T. E. A. M., Science, Technology, Engineering, Art and Math and the whimsical engaging aspect of kinetic art. If you have a kinetic related product, business or art form that you would like to showcase at the International Kinetic Art Exhibit and Symposium two day portion of the event, please send information requested below. Do you have a special talent that could add to the excitement and engagement of Kinetic Art? Then please send the information requested below. If you are interested in contributing to the presentations, become a vendor or entertainer or wish to sponsor a company, artist or group to participate in the Symposium please send an email to Debby Coles-Dobay at debby@intlkineticarts. org. In your email please include a brief statement about the topic, product or talent you would like to present, your contact information and any related web site or Facebook links. For sponsor/partner opportunities see sponsor page on this web site.


The American Academy in Rome is the oldest American overseas center for independent study and advanced research in the arts and the humanities. For one hundred and twenty years the Academy's eleven acre center in Rome has provided an inspiring environment for those who practice the fine and liberal arts. The Rome Prize is awarded annually to about thirty candidates, each selected by a jury of distinguished peers through a national competition. The winners are invited to Rome to pursue their work for periods ranging from six months to two years. They are provided with stipends, residential accommodation, meals, private studies or studios, and most important, an atmosphere conducive to intellectual and artistic freedom, interdisciplinary exchange, and innovation. Please visit the Academy website for more pertinent information about the Academy, the fellowship, application rules, guidelines, and deadlines.


Beijing International Art Biennale initiated in 2003, with the ratification of the State Council and funded financially, is jointly sponsored by the China Federation of Literary and Art Circles, the Government of Beijing Municipality and the China Artists Association, and it is also a key name-brand cultural project under the National Program on Cultural Development during the 11th Five-year Plan. We have so far held the Beijing Biennale successively for 5 times in 2003, 2005, 2008, 2010 and 2012. The participating countries have reached from 45 to 84, the participating artists have totaled more than 3000 and the visitors have reached 1 million during the past 10 years. As a platform for international cultural exchanges, Beijing Biennale adopts the cooperative mode of the Chinese Curatorial Committee and the international curators. We adhere to the idea of making efforts to build a specific international platform, and the exhibits mainly consist of paintings and sculptures. Through the conception of promoting the global harmony by the contemporary artistic exhibition and respecting the variety of the international culture and advice of equal conversation between the orient and occident culture, Beijing Biennale has obtained the approbation and the support from more and more artists across the world. Memory and Dream The memory is the inscription on people's hearts, accumulation of the history, treasure house of the spirit and space to be explored by art. Every nation in the world has their unique historical and cultural memory. The time-honored historical and cultural memory of the Chinese nation is as rich and precious as that of other nations in the world. All nations can communicate with each other and share their unique soul experience and fragrance of the spirit. Dreams are beautiful ideals of people, hopes which put an end to disasters, visions for pursuing happiness and goals which call for relentless efforts. People in every country in the world have their own dreams. To achieve the Chinese Dream of realizing the great rejuvenation of the Chinese nation and the dream of peaceful development and win-win cooperation between different countries in the world is the shared goal of us. The dream stimulates the vitality of us to create miracles and a bright future. Memories and dreams combine the history and the reality, connect the past with the future, and are best placed to reflect the humanistic care of artists, arouse their passion to paint and give full play to the aesthetic imagination of artists so that art works can be as lasting as memories and as magical as dreams. Memory is the inscription of the minds, the instruction of the history, the accretion of the culture, the brilliant rays of the tradition, the unbreakable national bond, the unforgettable spiritual home, the precious treasure house of reflexion and thoughts of culture, the great space of artisticexcavation. Chinese nation is a great nation having a continuous history of 5,000 years, getting along well with other nations on mutual benefit and win for all. All nations in the world have their own memory and their distinctive history and culture. The memory of Chinese nation reflects the precious experience, the excellent intelligence, and shows the communication with other nations. The dream is the ideal, the hope, the prospect, the goal of struggle, the vision to be realised after the untiringly struggle. The formation and the realization of the dream reflect the initiative, the activity and the creativity for opening the futur of the individual and the group. Every nation and country has their own dream; the Chinese Dream is to realize the renaissance of Chinese nation. The Chinese Dream is the national dream, and the dream of every Chinese people, the Chinese Dream is not only a dream of realizing the prosperity of the country, the vigorousness of the nation, and the happiness of the people, but also a dream of the cooperation, the developpement, the peace, and the win-win. The Chinese Dream communicates with the American Dream, and the dream of the people from all over the world. That is to say: the memory and the dream, could reflect most the relation between the past and the futur, could think most about the relation between the nature and the human being, could realize most the imagination of the artists, could present most the humanistic concern, so the memory and the dream are suitable to be the key word of the current biennale. Works for this Beijing International Biennale are to come from all over the world, and influential artists and their representative works will be selected from various participating countries. The works to be exhibited would be mainly composed of paintings and sculptures. However, a certain amount of graphic images, mixed media, and installation works are also acceptable. 1. Participating artists of this Beijing Biennale, domestic and international, consist of specially invited ones and free ones. The Curatorial Committee is to make the decision on the list of the invited artists, and freely participating works are welcome from all over the world. 2. As a rule, participating works should have been completed in the last 5 years and should be of high aesthetic taste and artistic quality. If the works are at certain agencies or collected by other people, the artists generally should be obligated to contact these agents and collectors, if the failure of contact results that the works could not participate in the biennale, the artists will lose his selection qualification. The author should not change the works without authorization; otherwise the Curatorial Committee would refuse the substitutes. Mixed media works printed on paper will not be accepted. 3. The minimum size of drawing work should not be smaller than 1.2x1.2m in principle, or larger than 3.0x3.0m. The minimum size of a sculpture is 50x50x50cm, and the maximum size is 200x200x200cm; the weight of a single work should not be over 150 kg, with all parts jointed firmly, and the whole item should be non-fading, keep its shape and of solid quality. The details for works of other forms are to be discussed or negotiated separately. If any special request arises, participants should contact the Organizing Committee in advance. 4. The Organizing Committee has the right to refuse to exhibit works which are not in accordance with the instructions, oversized, overweighed, noisy, smelly, easy to leak liquid, difficult to transport and arrange for exhibition or dangerous to visitors. 1. All artists should each submit the photos within 5 works of theirs to the Curatorial Committee for selection, and should send Registration Form for Participating Artists of the 6th Beijing International Art Biennale, China 2015 and Caption of Works for the 6th Beijing International Art Biennale China 2015. You can download the forms from the website of the Beijing Biennale or get them from the Beijing Biennale Office. All participating artists, while filling in the forms, are requested to be legible and leave no items unfinished. Generally, international artists had better fill in the forms in English. Materials will not be accepted beyond the deadline. Participating artists are each requested to attach 2 personal color photos at the size of 2 inches with the registration forms. Meanwhile, an electronic image of the same personal photo no smaller than 1M is also required. All materials related with the participating works are in principle to be kept in the archives and would not be returned. 3. No registration or participating fee. 4. The curatorial committee will select exhibits from all the works by virtue of their photosin late January of 2015. The result will be declared later at the official website of the Beijing Biennale. Meanwhile, the Organizing Committee will send the noticing letter to the selected artists to clarify the duties, rights and obligations of both sides. 5. The Organizing Committee reserves the rights, such as freely exhibiting the selected and prize-winning works, freely taking photos of these works and making use of these photos free of charge, freely and publicly making use of the artists' personal information in the registration forms and at the website without concerned expenses to the artist. 6. The Organizing Committee will cover 4 days' accommodations and food in Beijing only for foreign selected artists who participate in the symposium. 1. The Organizing Committee covers the cost of round-trip transportation of foreign works. For the domestic exhibits, we cover only the returning cost. 2. The artists are responsible for installing frames for their works. Oil painting should be firmly fastened on the external frame, and nails and other sharp objects should not be protruding from the internal or external frames. Prints, watercolors and pastels should not be mounted on frames with glass surface. However, organic glass or transparent plastic board can be used. The participants should prepare by themselves if special need of displaying table. Works created with materials will be discussed individually. 3. The participating artists should cover the cost of round-trip insurance of transportation by themselves for their works. The Organizing Committee will be responsible for the insurance of their works during the exhibition. 4. The Organizing Committee will timely inform international artists the transport company we are to have designated. Before May 31st 2015, overseas participants should deliver their packaged works according to the requirements of the transport agency we designated. The packaged box should bear clearly-written participant number we are to inform on it, and its cost should be paid for by the owner. In principle, transport agents do not pick up works directly from an artist's house or gallery. Before August 31st 2015, domestic participants should send directly door to door packaged works to the designated address of our transport agency in time, with participant number we are to inform on the box. The participants should cover the arrival cost of the works. The return cost of the works will be covered by the Organizing Committee. Selected participants should send the works that we selected to the transport agent in time. If they change works without getting agreement from the Organizing Committee, we have the right to refuse the works. If works cannot be transferred to the agent or to the Organizing Committee timely, we are not responsible for their missing the exhibition. If artists send works which have not been selected to the Organizing Committee or to the venue of the exhibition, the Organizing Committee will refuse such works and have no obligation to maintain or return them. 5. If works are damaged due to inappropriate package or deformed because of their instability and infirmity during transportation, the Organizing Committee will not be in a position to compensate for the loss. 6. The Organizing Committee will be responsible for returning the works. If the selected artists abroad send their works to the Organizing Committee without the assistance of the appointed agents, the Organizing Committee will not be responsible for returning their works. If really necessary to return the works, the artists should negotiate with the Organizing Committee before May 1st 2015. 1. The album: 635mmx965mm 1/8 color format. In addition to all participating works, it includes brief introductions to artists, and short explanation of the art works. Each participating artist will be presented with one copy of the album. 1. An international symposium with simultaneous interpretation will be held on the day after the opening ceremony. 2. The Curatorial Committee members, exhibition participants, influential art critics, curators, scholars, editors and so on will be invited from both home and abroad. 3. Discussion will focus on the exhibition theme, for instance, Memory and Dream or World Art Conversation of China Dream. 4. The collection of the papers or speeches will be published in both Chinese and English after the symposium. The international jury consisting of artists, curators and critics from China and international community will decide on the Awards for Best Work, Excellent Work, and Outstanding Chinese Young Artist's Work before the inauguration of the exhibition. The result will be declared through media. The Organizing Committee will issue Certificate for Selection, Certificate for Winning Prize. Sponsors: China Federation of Literary and Art Circles; The People's Government of Beijing Municipality; China Artists Association. China Artists Association will be responsible for concrete implementation. The Organizing Committee of the 6th Beijing Biennale, composed of honorary director, executive director, deputy directors and committee members, coordinated organizations, supporting organizations, co-organizations and related departments, and is responsible for the preparatory and exhibition work of the 6th Beijing Biennale. The Curatorial Committee of the 6th Beijing Biennale, composed of directors of the organizations involved and artists invited and international curators, undertakes the academic work of the Biennale's preparation and exhibition, including recommendation of specially invited artists, selection of art works, planning for the symposium and editorial work for the album of works as well as the publication of the collection of papers and speeches at the symposium, etc. Beijing International Art Biennale Office, as well as the International Department of the China Artists Association will be responsible for all the organizing work. Address: Beijing Biennale Office of China Artists Association. Notes: The artists applying to participate in this Beijing International Art Biennale are all regarded as agreeing with the above regulations and the content of the forms. The Organizing Committee of the 6th Beijing International Art Biennale 2015 has the sole right to explain the regulations. With respect to the selected artists of overseas Chinese and from Hong Kong and Taiwan, their rights and obligations are the same as their counterparts in the mainland of China.


Ali Şimşek'in bu satırlarla özünü tanımladığı Akademililer Sanat Merkezi, bünyesinde çalışan, sürekli etkileşim halinde olan 18 sanatçıya ev sahipliği yaptığı ''Ekim 1'' Sergisi ile izleyiciyle buluşuyor. 17 Ekim 15 Kasım tarihleri arasında görülebilecek bu sergiye, yolu Akademililer'den geçmiş ve geçecek tüm sanatseverler davetlidir.


The sixth annual juried exhibition sponsored by Ice Cube Gallery, a contemporary artist-run gallery located in the River North Arts District of Denver. The exhibit has an open theme and artists of every medium are encouraged to enter. Juror: Lauren Wright, Curator and Artistic Director for the Biennial of the Americas, former curator at Turner Contemporary in Margate, UK. Wright has also developed independent curatorial projects for Tate Modern and served as Asisstant Director for Furtherfield. org, a media arts organization focused on technology and social change. Entries must be received by November 1, 2014. - Entry fee is $35.00 and entitles each artist to enter up to 4 images. Entry fee does not guarantee acceptance into the show. - Ice Cube Gallery retains a 25% commission on works sold during the exhibition. - Artwork must be ready to hang or display. Installation or works of multiple pieces must be accompanied by a detailed diagram. Artists may be asked to install complex works. Maximum weight is 50 lbs. - Artists submitting time based media must be able to provide their own equipment. - Artist is responsible for costs of shipping. Return shipping label is to be included with work. Shipped works can only be received during the following times: - 12/20, 12-5 pm 12/ 27, 12-5 pm - 1/ 2/2015, 12-5 pm 1/3/2015, 12-5 pm - Artist is responsible for all insurance needs for their work. Artists understand that Ice Cube Gallery provides no insurance for their exhibited works. - Juror has the right to reject any work that does not meet quality standards for the exhibit, or is not identical to work juried from digital images. - All artworks must remain on display in the gallery during the entire show for the period of 1/8/15 1/31/15. - Call for entry opens: August 18 - Submission deadline: November 1 - Notification: November 18 - Artwork received: - December 20, 12-5pm - December 27, 12-5 pm - January 2, 12-5 pm - January 3, 12-5 pm - Exhibit dates: January 8-31, 2015 - Opening reception: January 9, 6-9 pm - Artwork pick-up: - January 31, 5-7 pm - February 1, 9am-12pm


1974 yılında İzmir doğumlu heykeltıraş, ilk orta ve lise eğitimini İzmir'de aldıktan sonra Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde Grafik Bölümüne girdi. Bu bölümü yarıda bırakarak aynı fakültenin Moda ve Aksesuar bölümüne geçti. Eğitimi sırasında Beymen Academia Tasarım Yarışması, Deri Günleri Tasarım Yarışması gibi tasarım yarışmalarında ödüller aldı. Merkezi Danimarka'daki SAGA International Design Center Young Designer Seminar'da Türkiye'yi temsil etti. 2000 yılında Sınırlandırılmış Hayalgücü-Tasarımcı Bakış Açısı teziyle mezun oldu. 2001 yılında İzmir Karşıyaka'da Atölye Pi Tasarım ve Sanat Atölyesi'ni kurdu. Burada resim ve heykel çalışmalarına başladı. Temmuz 1993 Sivas Katliamı Anıtı, 1 Mayıs 1977 Emek Anıtı, Denizlerin Dalgası gibi birçok kamusal heykel ve anıt çalışmalarına imza attı. Kişisel resim ve heykel sergilerinin yanı sıra çeşitli karma sergilerde bulundu. Halen atölyesinde ağırlıklı olarak heykel olmak üzere çeşitli disiplinlerde sanatsal çalışmalarına devam etmektedir. Ozan Ünal'ın ayağa dikildiği günden bu yana; kusursuz olması öngörülen sistemin çarklarına; bir çomak gibi sıkışan insanı hatırlattığı ağaç yontu ve demir heykellerinden oluşan İnsan Kara Bir Leke Değildir sergisi 27 Kasım'da Galeri Selvin 2'de açılıyor. Ünal; demiri sert yapısalcı geometrik bir eleman olmaktan çıkarıp yumuşak bir modelaj malzemesi olarak işlerken; ağacı yontularıyla kimi zaman destekleyici elemanlarda kimi zaman da işin kendisi olarak kullanmayı seçmiş. Sergi 14 Aralık tarihine kadar Galeri Selvin 2'de görülebilir. Galerimiz Pazar ve Pazartesi günleri hariç 11:00 19:00 saatleri arasında açıktır.


Mine Sanat Galerisi, Nişantaşı mekanında H. Avni Öztopçu'nun 1985 başlangıçlı teklerini ve yakın zamanlarda gelişen korunaklarını Korunaklar ve Tekler başlığı ile sergiliyor. H. Avni Öztopçu'nun resimlerinde 1985 yılından itibaren her dönemin tavrı kendi Teklerini oluşturdu; bu tavır, geçmiştekilerle hesaplaşarak sürdü. Kendi içindeki dönüşümle korunaklı alanlarda farklı bir arayışa girdi. Bu arayış yolculuğunda her dönemin; kendi düşünüş ve duyuş perspektifinden hareket eden sanatçının üretimlerinden tekler görüyoruz. Her dönem yeni arayışlara yönelmede sanatçı, resimlerinde temel aldığı zaman ve mekan algısı içinde görünürlüğün-duyulurluğun döngüsünü izlememize olanak sunuyor. Daha dar zaman içinde gelişen korunaklar ve tekler birlikte aynı alan içinde sergileniyor. Sanatçı, otuz yıl içinde ele aldığı problematiği, kendi dönemleri içinde oluşan kurgusal değişimleri, bir bütün içinde görmemize olanak veren bir mekanda bir araya getiriyor. Her çalışılan sanatsal üretim, dönemine göre şekillenmekte ve yorumlanmaktadır, yaşananların konumlarını ve tavırlarını ışık-gölge, form, renk gibi plastik dünyanın araçları üzerinden ifade etmek, evrenselliği yakalamak ve ileriki dönemler için ipuçları barındırmak H. Avni Öztopçu'nun Korunaklar ve Tekler sergisi ile bütünlüğe ulaşıyor. Dönemlerin kendi içindeki koridorlarında süren arayışın, bugün de devam ettiğini ve dönüşerek, değişerek geleceğe yol aldığını görüyoruz. Korunaklar ve Tekler sergisinde 1985 başlangıçlı, geniş zamanlı birlikteliğin yaklaşımlarını ve ayrışmalarını dar zamanlı galeri mekanında görme imkanı bulacağız. Sanatçının resimlerinde ele aldığı en temel sorunsal olan zaman ve mekan algısını sorgularken plastik sanatların imkanlarından nasıl yararlandığını, sanatın temel öğelerini nasıl ele aldığını ve bu öğelere yaklaşımını 1985 den itibaren tarihsel bir döngüde görme fırsatı bulacağız. H. Avni Öztopçu'nun Korunaklar ve Tekler başlıklı sergisi 23 Ekim 23 Kasım 2014 tarihleri arasında Mine Sanat Galerisi Nişantaşı mekanında görülebilir.


The goal of the Lucid Art Residency Program is to provide artists with a serene, retreat-like environment for creative exploration. In line with the mission of the Lucid Art Foundation, artists are supported in their inquiry into consciousness, art and nature. The Lucid Art Foundation encourages contemplative nonfigurative exploration through automatism, multi-media, conceptual, eco-art and interdisciplinary approches. Inquiry into arts and consciousness is at the heart of the Foundation's vision and our residency program. The residency will provide a space to live and a studio called the Ark to work. The Ark studio was built in 1960 and was used by painter Gordon Onslow Ford, painter John Anderson and mixed media artist Fariba Bogzaran. The studio has recently been made available for artists in residence. During the residency, artists will meet with a artist and educator who will discuss and give feedback on the work created during the residency. Artists will have access to the Foundation's extensive Library Resource Center. The Library contains books by many modern, surrealist and contemporary artists such as Roberto Matta, Gordon Onslow Ford, Wolfgang Paalen, Remedios Varo, John Anderson, Lee Mullican and Morris Graves, among others.


4-24 Kasım 2014 tarihleri arasında Galeri/Miz'de sanatseverlerle buluşuyor. Nezihe Bilen Ateş, alt başlığı Duygu-Durum olan MOOD isimli kişisel sergisiyle Galeri/Miz'de sanat izleyicisinin karşısına çıkıyor. Galeri/Miz'de, 4 Kasım tarihinde açılışı yapılacak olan serginin üst başlığını oluşturan Moodun kapsamı içinde değerlendirilebilecek duygu durum hallerini kapsayan, her biri psiko-sosyal duruma göndermeler yapan haller ve genel insansal olana göndermeler içeren bu temalar, neredeyse bir röntgen filmi gibi Ateş'in tüm işlerinde bütün çıplaklığıyla karşımıza çıkıyor. Ateş, bu iletişimi, belkide bir kadın olmanın duyarlılığı ve avantajıyla, özellikle kadın portreleri ve bedeni üzerinden kurmaktadır. Bu bazen içimizi delip geçen bakışlarıyla bir çift göz, bazen içe dönük cenin pozisyonunda yatan bir kadın, bazen de neredeyse arkasını dönüp gitmeye hazır bir kadın portresi biçiminde karşımıza çıkmakta. Nezihe Bilen Ateş'in sergisi Galeri/Miz'de 24 Kasım'a kadar izlenebilir. Nezihe Bilen Ateş:1970 Adana doğumlu olan sanatçı, fotoğrafın yetersiz kaldığı anlarda ona, kendi anlam ve duygularıyla müdahele ederek, fotoğrafı teknoloji ve pentürle buluşturur. Ateş'in işlerinde bizi, yok olmuş bir mekan duygusu ve tekil kadın figürleri karşılar. Sanatçı kendine malzeme konusunda bir sınır koymaz. Çoğunlukla kağıt üzerine gerçekleştirdiği çalışmalarında ekolin, pastel, akrilik ve yağlıboya kullanır.1994 yılından itibaren İstanbul ve Adana da bir çok profesyonel sanatçı ile atölye çalışmalarına katılmış ve ortak çalışmalar yapmıştır. Sanatçı bu süreç içerisinde birçok sergiye ve etkinliğe katılmış olup, çeşitli kolleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır. Sanatçı, halen kendi atölyesinde profesyonel olarak çalışmalarını sürdürür.


Besteci, şair, yazar, ressam olarak da tanınan hukukçu Ertuğrul Oğuz Fırat vefat etti. Ertuğrul Oğuz Fırat'ı rahmetle anarken, kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. E. O. Fırat, yayınlanan bazı şiirleri ve dergilerde çıkan eleştiri yazıları ve yargıç olarak kararlarında kullandığı dil nedeniyle 1964 yılında o zamanki Türk Dil Kurumu üyeliğine alındı. Öncü Sanatın korunması ve yeni kuşaklarca geliştirilmesi doğrultusunda yürüttüğü çalışmaların da çok önemli olduğu biliniyor. Fazıl Say başta olmak üzere birçok sanatçının yetişmesine emek vermiştir.


Ayyam Gallery Dubai is pleased to announce Landmarks, the forthcoming solo exhibition of leading Syrian artist Thaier Helal. Presenting two new series of paintings, Landmarks will feature neo-expressionist works that explore a multi-sensory perception of Syria's diverse terrain as the artist figuratively reenters the now war-torn country. Partly based on experiential recollections, Helal creates mimetic compositions that speak of man-made ruin while simultaneously reflecting the resistant forces of nature and a historic landscape that possesses potential for renewal. The exhibition's included works represent the artist's recent Mountain and River series, which are executed in the cool-palette of his early mixed media canvases, and mark a return to abstraction after a several-year period of experimentation with appropriated imagery and found objects that directly relate to the conflict in Syria. Helal's recent abstract and semi-figurative compositions are executed through formal interpretations of sensations as the artist translates the physiological responses that specific environments trigger with colour, tactile layers of medium, and vigorous brushmarks. In a four-panel work titled Mountain Area (2014), for example, powdered paper, sand, and acrylic paint are combined to create a surface that alternates between coarse areas of impastoed media and gestural strokes, calling to mind the geological traits of ancient mountains. Dense applications of media also render the monumentality of such sites, as in the painting Maaloula (2014). The large work depicts the rugged environs of the centuries-old town northeast of Damascus, and is painted with a focus on the dramatic rock formations that surround it at the foothills of the anti-Lebanon mountain range. Indications of the town are hidden beneath the folds of a mountain, as the landscape appears to envelope its inhabitants: a metaphor of the significant cultural legacy of Maaloula as the last remaining place where Western Aramaic is spoken, its strategic location having allowed the linguistic tradition to survive the rise and fall of various civilisations over hundreds of years. In Helal's new works, abstracted rivers also allegorically reference Syria's conflicted state. Painting the Orontes River, which runs south to north in contrast to other watercourses in the Levant, the artist emphasises the ability of nature to serve as a vital resource even as it deviates from its own basic logic. A leading figure in contemporary Syrian art, Thaier Helal's large mixed media works are considered at the forefront of contemporary abstraction in the Middle East. Drawing inspiration from the physical and sensory aspects of the world around him, Helal explores the dynamism of space as it is reshaped by the fluctuation of society and culture. His canvases communicate movement and energy through explosions of colour, the meticulous division of the picture plane, and the repetitive layering of the surface. Although utilising the leitmotifs of contemporary painting, the artist's deliberate approach is reminiscent of the formalism of Islamic art, which relies on units as part of a larger whole to communicate a sense of wonder when alluding to the sublime. Recently, Helal has employed images of the Syrian Army taken from various media in haunting compositions that isolate the mechanisms of warfare. Isolating such stark imagery against a black background, Helal confronts the abject reality that currently besieges Syrians while pointing to the increased militarisation of global society. Born in Syria in 1967, Thaier Helal graduated from the Faculty of Fine Arts, Damascus before relocating to Sharjah in the 1990s, where he currently lives and works. He is the recipient of numerous awards including the Grand Gold Award at the Contemporary Painting Biennial, Tehran (2005); and the Award for Painting at the Sharjah International Biennial (1997). Helal has also contributed to the development of regional art as a longtime faculty member of the University of Sharjah, Fine Arts College. Selected solo exhibitions for the artist include Ayyam Gallery, Dubai, DIFC (2012); Ayyam Gallery Cairo (2011); Ayyam Gallery Beirut (2010); Ayyam Gallery Damascus (2010); Green Art Gallery, Dubai (2006, 2003); Cultural Foundation, Abu Dhabi (2002); and Sharjah Art Museum (2000). Founded in Damascus in 2006, Ayyam Gallery is recognised as a leading cultural voice in the region, representing a roster of Middle Eastern artists with an international profile and museum presence. Spaces in Beirut, Dubai, Jeddah, and London have further succeeded in showcasing the work of Middle Eastern artists with the aim of educating a wider audience about the art of this significant region. Email: difc@ayyamgallery. comFor press information and artwork images, please contact press@ayyamgallery. com or +971 4 3236242.


artgalerimBEBEK, 20 Ekim 2014 tarihinde soyut ve kurgusal anlatım dili ile özgünlüğünü daima koruyan fotoğraf sanatçısı Mehmet GÜNYELİ'nin Suya Yazdıklarım adlı yeni fotoğraflarından oluşan sergisine ev sahipliği yapıyor. Son yıllarda, fotoğraf çalışmalarını çağdaş ve kavramsal temalar üzerine yoğunlaştıran sanatçı, bu serisinde ise suya yansıyan insan figürleriyle farklı kapıları aralamayı hedefliyor. Mistisizm, batıni, tasavvuf etkili serilerine bir yenisini ekleyen sanatçı, insanı suya yansıtma biçimiyle Hakk'ın sıfatlarının suda vücut bulmuş hallerine seyirciyi ortak ediyor. Aslında uzakta, sizden ayrı olan hiçbir şey yoktur. Karşı tarafın güzellikleri ya da görmezden gelemediğiniz her şey siz ve sizin yansımanızdır. Suya Yazdıklarımın, aşka yönelmenin eşiğinde, sivayı terk ederken, içimizdeki derin deryanın durulmasına adeta bir ayna tuttuğuna tanık olacaksınız.


PEN Türkiye Yönetim Kurulu, 2015 PEN Şiir Ödülü'nün bir şükran ifadesi olarak Afşar Timuçin'e sunulacağını açıkladı. 2015 PEN Şiir Ödülü'nü bir şükran ifadesi olarak Sayın Afşar Timuçin'e sunduğumuzu belirtmekten kıvanç duyarız. Prof. Dr. Afşar Timuçin şiir, öykü, roman ve felsefe alanlarındaki eserleri ile seçkin bir düşünür, şair ve yazarımızdır. Felsefe, bilim, edebiyat ve demokrasi değerlerinin ağır saldırı altında olduğu günümüzde Timuçin'in önemi daha da belirgindir. Seçkin aydınımız Afşar Timuçin çevirileri ile de önemli katkılar sağlamıştır. 2015 Dünya Şiir Günü Bildirisi Afşar Timuçin'in kaleminden çıkacak, ödül töreni İstanbul'da Dünya Şiir Günü etkinliğimizde yapılacaktır. Timuçin Konak Belediyesi Uluslararası Şiir Festivali'nin Onur Konuğu olacaktır. Sayın Afşar Timuçin'e derin saygılarımızı ve en iyi dileklerimizi sunarız. PEN Türkiye Yönetim Kurulu: Tarık Günersel Halil İbrahim Özcan Sabri Kuşkonmaz Zeynep Oral Tülin Dursun Mario Levi Haydar Ergülen.


Güneşe Yolculuk, Bulutları Beklerken, Pandora'nın Kutusu ve Araf filmlerinin yönetmeni Yeşim Ustaoğlu, 17. Asya Proje Marketi'nden iki ödülle birden döndü. Ustaoğlu'nun dünyada ilk kez Busan'da sunduğu Clair Obscur/Tereddüt adlı projesi, 10 bin dolar para ödülünün yanı sıra Yaratıcı Yönetmen Ödülü'nü kazandı. İran'dan Kore'ye, Filistin'den Japonya'ya, Asya bölgesinin farklı ülkelerinden 30 yönetmenin projeleriyle katıldığı 17. Asya Proje Marketi'nde Türkiye'den Yeşim Ustaoğlu, Vietnam'dan Phan Dang Di ve Çin'den Pema Tseden'in projeleri ödüle değer görüldü. Busan Film Festivali kapsamında 1998 yılından beri düzenlenen ve Asya'nın en önemli sinema destek marketlerinden biri sayılan Asya Proje Marketi'ne bu yıl 30 proje seçildi ve bir hafta boyunca projelerini sunan yönetmenlerden sadece üçü projelerine para desteği kazandı. Vietnam'dan Phan Dang Di'nin Full Moon Party, Çin'den Pema Tseden'in The Killer adlı projeleri para ödülüne değer görülürken, Türkiye'den katılan tek yönetmen olan Yeşim Ustaoğlu'nun Clair Obscur/Tereddüt adlı projesine ise 10 bin dolar para ödülünün yanı sıra Yaratıcı Yönetmen Ödülü verildi. Ustaoğlu'nun, Fransa'dan Marianne Slot ve Almanya'dan Titus Kreyenberg ortaklığıyla çekeceği Clair Obscur/Tereddüt adlı yeni filminin, 2015 sonunda tamamlanması bekleniyor.


Kuruluşumuz TÜYAP Tüm Fuarcılık Yapım A. Ş. tarafından Türkiye Yayıncılar Birliği işbirliği ile düzenlenen Uluslararası İstanbul Kitap Fuarı bu yıl otuz üçüncü kez 8-16 Kasım 2014 tarihleri arasında TÜYAP Fuar ve Kongre Merkezi- Büyükçekmece'de kapılarını açacak. İstanbul Kitap Fuarı 8-11 Kasım 2014 tarihleri arasında Uluslararası Salon kapsamında Onur Konuğu olarak Macar dili ve edebiyatını ağırlayacak. Mottosunun Nazım Hikmet'e referansla Bir Bahçe'den Bir Bahçe'ye olduğu Macaristan Onur Konukluğu kapsamında Macar edebiyatının güncel ve klasik örneklerine yer vereceği etkinlikler düzenleyecek. Modern Macar edebiyatının önde gelen yazarlarının konuk olacağı fuarda bir sergi, müzik ve Macar mutfağını Türkiye'den okurlarla buluşturmaya yönelik performans ve söyleşiler gerçekleştirilecek. 33. Uluslararası İstanbul Kitap Fuarı Onur Yazarı olarak belirlenmiştir. Fuar süresince Atilla Dorsay'ın da katılımıyla paneller ve etkinlikler düzenlenecektir. TÜYAP tarafından Onur Yazarı Atilla Dorsay'ın yaşamı, çalışmaları ve eserlerinden seçmelerin olduğu bir kitap ve bir sergi hazırlanmaktadır. Bu yıl Fuar'ın teması ise Sinemamızın 100 Yılı olarak belirlenmiştir. İstanbul Kitap Fuarı tema çerçevesinde yurt dışından çok değerli yazarları konuk etmeye hazırlanıyor. 33. İstanbul Kitap Fuarı, 24. İstanbul Sanat Fuarı-ARTİST 2014 ile eş zamanlı gerçekleştirilecektir.


Contemporary Istanbul will take place 13-16 November at Istanbul Congress Center and Istanbul Convention and Exhibition Centre. The leading international art fair in Turkey brings both local and international focus to the dynamic art scene in Turkey's vibrant metropolis every November. New Horizons, a section of Contemporary Istanbul which offers an annual focus of contemporary art from a selected geographic region will this year put a spotlight on China. For the second year running an addition to the fair is Plug-In New Media Section, dedicated to showcasing digital art in a 1000 square meters area next to the main exhibition space. A comprehensive CI Dialogues program of talks and conferences will complement the second year of Plug-In Istanbul and New Horizons.


De Buck Gallery is pleased to announce an upcoming exhibition by British painter Tom Martin, entitled Lucre. The exhibition represents Martin's debut solo exhibition in the United States, and will be on view at the gallery from November 13 December 20. An opening reception in the presence of the artist will be held on November 13 from 6-8 PM. Known for his masterly realism, Tom Martin's work displays a keen interest in the common threads of life, depicted in extreme detail. For Lucre, Martin presents a new body of work that explores the one thing with which nearly everyone has a love-hate relationship: money. In the artist's words, this work explores the control money has on different people the world over... the role money plays in various fractions of life, such as the economy, conflict, religion or personality. The paintings in the exhibition, in the stunning realism that has become Martin's trademark, outline the varying role of money through a powerful visual juxtaposition of figures and symbolic items with global currency. Additionally, Lucre represents the premiere of Martin's three-dimensional work monochrome plaster sculptures similarly festooned with coins of the world, complimenting the themes presented in the paintings. Collectively, the works presented relay the significance of personal economies via the piecing together of meaningful visual sources. Money is king; a sometimes harsh fact that is poignantly presented through Martin's treatment. Tom Martin was born in Wakefield, England in 1986, and holds a BFA from the University of Huddersfield. He has participated in a number of exhibitions in galleries and museums worldwide, most recently in the Contemporary Realism Biennial at the Fort Wayne Museum of Art, where he will also be exhibiting in a solo exhibition in the near future. He currently lives and works in the United Kingdom.


The International Competition of GICBiennale 2015 is highly open competitions for the artist in any genre, style, and idea. We whole-heartedly welcome works by artists that re-interpret traditional values of ceramics in truly unique ways. In previous competition, we had 1,875 artists from 71 countries who submitted 3,362 artworks. This competition will focus on the possibilities for ceramic art to expand from its territory. The International Competition of GICBiennale 2015 will be an opportunity to display your imagination and creativity to the fullest; opening the future of ceramics, and presenting diverse issues facing us today that deals with issues including political, social, religious, cultural, and environmental. We Grands Prize will receive $48,100 with solo exhibition opportunity for GICB 2017.


1999 Yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden lisans diplomasını aldı. 1999 da başlamış olduğu öğretmenlik görevini halen İzmir Işılay Saygın Güzel Sanatlar Lisesinde sürdürmektedir. Çalışmalarına 2006 yılında İzmir'de kurduğu Yön Sanat Merkezi'nde devam etmektedir. Sanatçı 5 kişisel sergi açmış olup, yurt içinde yurt dışında birçok karma sergi, bienal ve çalıştaya katılmıştır. Sanatçının heykel yarışmasında 2 ödülü bulunmaktadır. Çalışmalarında Figür, renk ve leke ilişkisini melankolik bir anlatımla sunan sanatçı yer yer figürün kaybolduğu yarım tatları, lirik soyut kompozisyonlarla vermektedir. Melankolik ve lirik duyguları bazen figürlerindeki ifadelerde, bazen bedende ki renksizliğin getirdiği renkte ve harekette, mekan içinde ki mekansızlıklarıyla, kurguladığı ve sınırladığı kompozisyonlarını; hüzün, var olmak ve kaybolmak üzerine duygularıyla ifade etmektedir. Sanatçı insan gerçekliğini kendine özgü bir anlatım içinde ele alıyor. Onu lokal, dar bir alana indirgemeye çalışan resim yaklaşımlarının ötesinde; günlük, anlık durumları içinde kendi estetiği boyutlarında gerçekçi gözlemle ifade etmeye çalışıyor. Bunu yaparken de bütün bir toplum katmanına çeviriyor gözünü. Toplumun tümünü, anlık izleminin ve varoluşun çeperi içinden görüyor. 1994 Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Mezunu. Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Anasanat Dalı'nda 1996'da Yüksek Lisans eğitimini; 2002'de Sanatta Yeterlik programını tamamladı. Çok sayıda ulusal ve uluslararası sergi, yarışma ve sempozyumlara katılan sanatçı; 4'ü yurtdışından olmak üzere 8 ödüle sahiptir. Çok sayıda anıtsal çalışmalara, anıtsal büstlere, rölyeflere ve dış mekan heykel uygulamalarına imza atan, kamu kuruluşlarında ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır.


12 Şubat-1 Mart 2015 tarihlerinde gerçekleştirilecek 14. ! f İstanbul Uluslararası Bağımsız Filmler Festivali'nden tüyolar gelmeye başladı. Yine iddialı bir programla sinemaseverlerin karşısına çıkacak olan! f İstanbul'un ilk sürprizi, Alejandro Gonzalez Inarritu'nun merakla beklenen yeni filmi Birdman! Amores perros/Paramparça Aşklar ve Köpekler, 21 Grams/21 Gram, Babel/Babil ve Biutiful filmlerinin yönetmeni Alejandro Gonzalez Inarritu'nun merakla beklenen yeni filmi Birdman, Türkiye'de ilk kez 14. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nde gösterilecek. Michael Keaton, Emma Stone, Zach Galifianakis, Edward Norton, Naomi Watts gibi ünlü oyuncuları buluşturan film, bir zamanlar ikonik bir süper kahramanı canlandırmış ama artık gözden düşmüş bir aktörün Raymond Carver'ın hikayesinden uyarlanan bir Broadway oyununda rol kapma ve eski günlerine dönme çabasını anlatıyor. Starlık sistemini kıyasıya eleştirerek süperkahraman hikayelerini ters yüz eden ve yönetmenin önceki filmlerinden çok farklı olarak kara komedi türünde çekilen film, ilk gösterimini Ağustos'ta Venedik Film Festivali'nde yapmıştı. Inarritu'nun 4 yıl aradan sonra yönettiği ilk film de olan Birdmanin yılın en çok konuşulan yapımlarından biri olacağı, Oscar adaylıklarında da adının sıkça geçeceği şimdiden konuşuluyor. 14. ! f İstanbul Uluslararası Bağımsız Filmler Festivali, 12-22 Şubat 2015 tarihlerinde İstanbul'da, 26 Şubat-1 Mart 2015 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de gerçekleştirilecek. - Ayrıntılı bilgi için: - Uğur Yüksel - ! f İstanbul Basın Koordiantörü


Neve Şalom Sinagogu ve Şeli Art Project işbirliğiyle düzenlenen Nebahat Karyağdı'nın ''BU SOKAKTA TERÖR VAR''adını taşıyan sergisi Neve Şalom Sinagogu Kültür Merkezi'nde 20 Ekim 2014'ten itibaren izlenebilir. Şeli Art Project 'BU SOKAKTA TERÖR VAR ' başlıklı sergisini Neve Şalom Sinagogu Kültür Merkezi'nde kurgulayarak sanatı günlük hayatımıza dahil etmekle birlikte aynı zamanda, kent hayatına alternatif çözümler öneriyor. Açılan sergiler 'Her Yerde Sanat' sloganıyla kent hayatını zenginleştirmeye devam ediyor. Sizlerinde bu etkileşime tanıklık edecek olması heyecanımızı daha da arttırmakta ve ziyaretcilerin de bu mekanda bize eşlik etmesi beklenmektedir. Nebahat Karyağdı yeni sergisi BU SOKAKTA TERÖR VAR! ile, ülkemizi ve dünyayı tehdit etmiş, terör olaylarını tekrar hatırlatıyor. 2003- 2004 yıllarında birçok vatandaşımızın hayatını kaybettiği, Global Terör eylemlerine, vurgu yapan sanatçı. 2003-2004 yılları arasında yaptığı Digital resim ve tual resmi çalışmalarını ilk kez bir arada, sanat severlerin ilgisine sunuyor. Toplumsal belleğin yitimine vurgu yapan sanatçı, birlikte yaşamın önemine, kardeşliğe, ortak tarih ve kültür olgusuna gönderme yapıyor. Alternatif bir önerimsiz kentsel kaosa da dikkat çeken sanatçı, doğaya saygı, insanın özüne ait gereksinim, yabancılaşma, dünya ana'ya bağlılık gibi değerleri hatırlatmak amacı ile Şaman Ağacı resimlerini de sergide izleyici ile buluşturuyor.