1950'li yıllar Türkiye'sinde yaşanan sosyolojik ve siyasal değişimler karşılığını sanatta da bulmuş, edebiyatta yeni anlatım biçimlerinin ortaya çıkmasına zemin hazırlamıştır. Birey vurgusu, yabancılaşma teması ve varoluşçu yaklaşımların ön planda tutulduğu bu dönemde Aylak Adam ve Tutunamayanların başlayan değişimin roman türündeki öncü metinlerinden olduğu gözlenebilir. 1950'li yıllarda şiirde yaşanan değişimin başlama tarihi daha önceve gelişme hızı daha çabuktur. Bireyin bölünmüşlüğü, varlığı, yaşam karşısındaki duruşu; Modernizm, Varoluşçuluk, gibi birbirlerinin nedeni ve sonucu olarak görülebilecek kavramların şiir dünyasında daha erken ve çok yönlü karşılık bulduğu görülebilir. Şiirdeki değişimin diğer önemli noktası tür sorunları üzerinden de yenilik getirilmesidir. Ziya Osman ve Behçet Necatigil'in öncüsü olduğu 'küçük insan' tipi, Garipçilerin gelenekten kopan, insanı kavrama biçimini değiştiren şiir anlayışı; soyut, imgeci, söylem üzerine yoğunlaşan İkinci Yeni şiiri, geleneği ve insanı farklı konumlandıran 1980 Kuşağı şairleri sosyolojik değişimi, şiirin yapısına uygun dönüşümlerle belgelemişlerdir. İkinci Yeni, Türk şiirindeki değişim sürecinin kırılma noktalarındandır. İkinci Yenicilerin bu denli önemli bir konumlandırmayla edebiyat tarihinde yer edinme nedenlerini söylem, imge, soyut anlayış gibi şiir dünyasını ilgilendiren anahtar sözcüklerle temellendirebiliriz. Yanı sıra şiir, sosyolojik değişimin yansıma bulduğu bir fon olarak düşünüldüğünde İkinci Yenicilerin insanı anlama ve anlatma biçimlerinin birey merkezli, Modernizm etkisinde bir anlayışla değişen insanın, dönüşüm yaşayan toplumun imgeci sözcüleri olduğu görülür. Cemal Süreya yaşamın ve şiirin değiştiği dönemin önemli aktörlerinden biridir. Onun şiirini anlama yolunda cinsellik, imge, soyutlama, toplumsal kaygı, iç ses, metinlerarası ilişkiler, aşk, tarih, İkinci Yeni temsiliyeti, özgünlük gibi pek çok anahtar sözcük ve kavram yardımcı olabilir. Cemal Süreya şiirinde bütün kavram, söylem, duygu ve vurguların biraradalığını sağlayan önemli harçlardandır, ironi ve humour. Cemal Süreya şiirinde humour ve ironinin yerini belirlemeden önce bu kavramların anlamlarına ve şiirde ele alınış biçimlerine değinmek gerekir. Söylenen sözün tersini kastederek kişiyle veya olayla alay etmeanlamıyla karşılanan ironi sözcüğü ise yanlış bir algıyla gülmece ile aynı anlamda kabul edilir. Düşündüğünü alay maksadıyla ve alay olduğunu belli edecek şekilde, tersine bir ifade ile anlatma şeklinde de tanımlanan ironi, hem birifade özgürlüğü getirir hem de bir tavrı, eleştiriyi ortaya koyar. Farklı bir yaklaşım ironiyi kastedilenin tersini söyleme, neden ve sonuç arasında aykırılık oluşturma, mizahi bir anlatımla alayetme, olması gerekenden farklı bir sonuç yaratma, diyalogda ve tartışmada bilmez dengelme şeklinde tanımlar. İronik söylemin üzerindeki gücünün de farkında olan Cemal Süreya ironiyi, -yerlilik, cinsellik, toplumsal kaygıları dile getirme, aşk, Tarih, metinlerarasılık gibi unsurlarla örülü- şiirindeki birleştirici unsurlardan biri olarak kullanır. Hangi temayı anlatırsa anlatsın söyleminin merkezine yerleştirdiği ironi, Cemal Süreya dilini yaratan öncelikli unsurlardandır. Dostum Mahmut. Gül Çayevi. Yazın / Akılda kalmıyor adresin uzun/ Doldur doldur Allahı seversen / Anası satılsın burjuvazinin. dizeleri Cemal Süreya'nın söylemini 'kent'teki yerel yaşam biçimlerinin oluşturduğu yapıdan aldığını dolayısıyla Doğulu bir bakış açısı olduğunu gösterir niteliktedir. Güzin utanmak gerektiğini ileri sürüyor/Boyuna ileri sürüyor, gözleri mavi/Güzinciğim ufak bir kadın bir öpüşlük canı var/Hakkın var diyorum utanıyorum (Şiir s.14) dizeleri Cemal Süreya'nın cinsellik ve aşkı sevgili ekseninde ironik bir dille anlattığı örneklerdendir. Cemal Süreya'nın metinlerarasılık yaklaşımı ironik söylemin verdiği güçle bir karnavala dönüşür. Onun metinlere yaptığı göndermeler ironi paydasında birleştiği için söylem veya anlatım tekniği olarak değil geleneğe, tarihe, kavramlara, sanatçılara, kente, topluma bakışındaki şairane, alaylı ve alaycı duruşa işaret eder. Dizeleri metinlerarasılığın bir yöntem olarak değil ironik söylemle güçlenen anlatım tercihi olduğuna birer örnektir. Jandarma daima nesirde kalacaktır / Eşkıyalar silahlarını çapraz astıkça türkülerine (s. 61), Bu şiirler arasında içerik farklılığı net olarak görülse de şiir dilinin değişmediği fark edilebilir. Cemal Süreya'nın değişimlerini keskin dönüşler, kırılma noktaları gibi kriz anına dönüştürmeyen öncelikli nedenlerden birinin şiir kronolojisinde değişmeyen ironik dil olduğu söylenebilir. Cemal Süreya şiire dahil ettiği her şeyi anlatmak için aracı olarak kullanır, ironiyi. Cemal Süreya'nın flanör, aylak, kaygısız ya da gamlara alıştığı için artık umursamaz görünen duruşunda da ironinin payı vardır. Bu pay onu dili, duruşu, söylemi, yaşam tarzı vb. unsurlarla, bütünüyle şair yapar. Cemal Süreya şiirindeki ironi, onu popüler kültürün bir figürü haline de dönüştürmüştür. Popüler kültürün algı düzeyi, bu ironiyi bütünüyle anlamasa da sezgi yoluyla, kendini ifade etmenin bir aracı olarak görmüştür. Bu nedenle Cemal Süreya şiirinde ironi için humourdan öte tanımlamasının kullanımı da anlamlıdır. dünyaya kadın olarak gelirsem, / eşçinsel olurum dizelerindeki erkek ideolojik söylem ve bu söylemin ardındaki ironi sezgi yoluyla da bir algı oluşturacak kadar güçlüdür. Cemal Süreya şiirinde ironinin bu denli önemli bir yere sahip olmasını şairin tercihi kadar şairane yaşam biçiminin ve ruh halinin yansımalarına bağlamak yerinde olacaktır. BEZİRCİ, Asım, , ÜvercinkaDedi ki, Pazar Postası, 20 Nisan 1958. Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi, Ankara, 2003, Asım Bezirci'nin Halis Acarı adıyla yaptığı söyleşide bu düşüncesini belirtmiştir: Halis Acarı, ÜvercinkaDedi ki, Pazar Postası, 20 Nisan 1958.


BAFTA ödüllerini kazananlar 14 Şubat'ta Londra Kraliyet Opera binasında düzenlenecek törenle belli olacak.


Geriye, bu güne ya da arda kalan nedir diye bir sorgulama yaparak sonrasını kurgulamak sanatçıların ya da sanatın ana sorunsalı olmamakla birlikte bu olgu her yerde sanatla bağlantılı olan herkeste bir yargı oluşturma bağlamında yer almaktadır. Belkide önce olanla, şimdi ve olacak olan arasındaki süreçlerin tanımlanması ve anlamlandırılması sanatçıların konumlanmasında önemli bir etken ve bir hat oluşturmaktadır. Tam da bu, bilinçli ya da bilinçsiz konumlanma gayreti buna iten ana faktörlerle sanatın yüzeysel bir olgu olarak yeniden varlık kazanmasına zemin oluşturmaktadır. Sanatçıyı çevreleyen etkin bir şekilde dış faktörlerin oluşturduğu zahiri çember yüzeysel/yapay sanat üretimlerinin ortaya çıkmasında sanatçıyla beraber esas aktör olarak rol oynamaktadır. Esasen zahiri çemberi sezmek ya da fark etmek bugün sanatın ya da sanatçının konumlandığı yeri anlamak ya da anlamlandırmakla eşdeğer olmaktadır. Aynı zamanda da çemberin içinde kalma arzusu elde edilmiş olan değerleri kaybetme korkusuyla özdeşleşmektedir. Çoğu kimse kendi pozisyonunu koruma adına çember içinde sabitlenmeye çalışmakla birlikte; yüzeysel, suni ve kaygan zeminde alan hesabı yapmakta sanata odaklanma önceliklerini ötelemekte, sanatı önemli önemsiz, değerli değersiz, iyi kötü gibi olgularla da eşleştirerek sanatta/sanatla var olma sorunsallarını hiçe sayarak bu konumlanmayı kendilerine hedef almaktadır. Yine bu sabitlenme, alan oluşturma heves ve gailesi çemberin farklı bir yöne kayması ya da yönlendirilmesi ile kursakta kalmakta yeni vaziyet planları ortaya çıkmaktadır. Dolayısıyla sanatçı farkında olmadan ya dışarıda kalmakta ya da çemberin hareketine göre koşusunu, ritmini ve olgularını düzenlemekte, özü kaçırmaktadır. Tamamen çemberin dışında kalan fakat içeriye dahil olmak için adım atanlar da aslında çemberi var edenlerin oluşturduğu aurayla da yönlenenler olmaktadır. Sanatçı kendi öznesini yani varlığını hiçleştirmekte ve yok etmekte, dolayısıyla sanat da kendi nesnesini kaybetmektedir. Sonuçta, tüm bu paradoksal durumlaryüzeysel ve suni bir şekilde bir sanat olgusu nu da oluşturmaktadır. Buraya kadar olan ifadeler, bir algısal durum ve bir saptama olarak ortaya çıksa da, sanatın ne olup ne olmadığıyla bugün doğrudan bağlantı oluşturmaktadır. Sanatçıyı yönlendiren, etkileyen, sınırlayan, kısıtlayan etkenler her zaman her dönem olmuştur bu gün de var olmakla beraber olacaktır da. Fakat bugün için, samimi olmayla oluşan inandırıcılık yok sayılır halegelmekte ve getirilmektedir. Yapıt üzerinden yol alınırsa bugün için geriye kalan iki temel etmeni de sanki azıcık da olsa göz ardı etmemek gerek. Bu etmenlerden birisi, içinde bilinç dışı süreçler olsa da, yapıtın sanat yapma amacıyla ya da bilinciyle oluşturulmasıdır. İkinci en önemli etmende sanatçının varlığına dair ipuçları aklı, duygusu, dünyaya bakışı, hissiyatları, takıntıları, hassasiyetleri gibi kendisine dair olandır. Bu varlık değerlerini yapıttan/nesneden çektiğimizde geriye ne kalır? Oluşan ya da oluşturulan zahiri çemberin ya da başkalarının varlık sebep ya da değerleriyle yol almak sanat ve sanatçı için ne kadar ehemmiyet arz etmektedir? Cevabınıda içinde barındıran bu iki soru beklide sanatla ilgili-ilintili herkesin az da olsa hissetmesi/ fark etmesi gereken olgular olarak durmaktadır karşımızda. Yeni zahiri bir çember ve değerler oluşturma gayretiyle yan yana gelmemiş 1/10 adlı sergideki sanatçılar, tabii ki zahiri çemberden herkes gibi etkilenmekle birlikte, kendi varlık izlerini eserlerinde nesnelleştirme uğraşları yapıtlarında izlenmektedir. Ceyda Güler'in biçimsel birimlerle oluşturduğu soyut dünyası, Ayça Karaca'nın kaotik ekspresyonu, Derya Ülker'in insan toplum eksenindeki sorgusu, Veysel Kurucu'nun doğa ve insana kurgusal ve analitik bakışı, Ekin Akalın Kurucu'nun insan ve nesneyi realist bağlamda irdeleyişi, Zeynep Bingöl Çiftçi'nin doğa sevgisi ile kurgusal-romantik ifadeciliği, Deniz Gökduman'ın insan eksenli kavramsal ifadesi ve lirizmi, Umut Kayapınar'ın soyut dışavurum biçimselliği ile haykırışı, Güliz Baydemir'in insansız mekanlarda yalnızlık duygusu ve Mehmet Göktepe'nin janr resmine odaklanışı ve insan ifadesini vurgulayışı 1/10 adlı sergideki yapıtlarında kendi varlıkları-kendi çemberlerini oluşturma gayretleri bağlamında anlam kazanmaktadır. 1/10 adlı sergideki bu 10 sanatçının varlık sorunsallarını sorgulamak, anlamak ya da hissetmek için 20 Ocak-20 Şubat tarihleri arasında Caddebostan Kültür Merkezi'ndeki eserleriyle yüzleşebilir ve zahiri çemberin neresinde olduklarını ya da olduğunuzu irdeleyebilirsiniz.


Son günlerde toplum önünde olan sanatçı ve ya diğer kişilerden, kendi kültürüne efendisinin ağzıyla konuşan küçümsemeler duyuyoruz. Doğal olarak bizde bu yanlış bir tavırdır diyeceğiz elbette. Küresel gücün kültürel özelliklerini ülkemiz için de geçerli olan dayatmaları karşısında çözülen aydınlar için; aydın kimdir? Kime aydın denir? Aydın nasıl olunur? Aydınlanma ile aydının bir ilişkisi var mıdır? Küresel güç karşısında aydın niçin çözülüyor? Aydınlarımız niçin batı kulübünden kendini ayıramıyor? Aydın ihaneti niçin önemseniyor? Bir ülkeyi aydınlar mı kurtarır? Aydınların inandırıcılıkları nereye kadar sürer? Dönmeler hala aydın sayılır mı? gibi sorulara cevap veren bir yazı hazırlarken, önceliği bilgi ve bilgi kirliliği öne çıktı. Böylece öbür ayın yazısını da ağzımızdan kaçırmış olduk. Bilgi kirliliğini deşifre etmek için o bilginin gerçekten kirli olup olmadığını sınayabilecek bilgiye sahip olunmalıdır... Bu ayıklamayı yapabilmek için ilk başta tarafsız eleştiri olgunluğuna erişmek gerekir. Edinilen bilgi ve deneyimlerin ne derece sindirilip idrak edildiği, eleştirel bilgiye nasıl yansıdığına geri beslenerek, çıkarılacak özette aranabilir. Son kertede tekrar gözden geçirilen eleştirel bakış, doğru içinde mevcut olan doğal sapma hata payını gözden geçirmek içindir. Ben öyle demek istemedim ve ya sen beni yanlış anladın ben aslında şöyle demek istedim gibi düzeltmeleri çok duyarız. Bunun anlamı sarf edilen bilginin, doğru karşısında tutunamamasından kaynaklanır. Çoğu zaman anlık duygusal tavırlar, taraf tutma alışkanlıkları, zaaf ve kompleks gibi bastırılmış duyguların devreye girmesi, vb nedenler, edinilen bilgi ve deneyimleri devre dışına iter. Ve bu bakış tarzıyla eleştiri devreye girer ki bazen kirli bilgi aklanır, tertemiz bilgi kirlenir. Ancak bu tavır aklın doğru karşısında bilgiye muhalefet edebilme becerisine bağlı olarak aşılabilir. Diğer bir yanlış eksik bilgilenmedir. İlk defa elde edilen bir bilgiye teslim olmak ya da o bilginin tesiri altında yapılan analizin tamlığına güvenmek gibi. Bilgiye kuşkuyla yaklaşılması gerekir düşüncesini, yine başka bir bilgi tetikler. Bilginin aşılması noktasında gösterilen manasız direnç elde var olan bilginin doğruluğuna olan güvenin yitirilme korkusundandır. Bilgi edinimiyle taraf tutma arasında oluşan geçirgenlik tam bu arada başlar. Doğru kabul edilen bilginin yanında yer alarak o bilginin militanı olmak, o bilgiyi dogma olarak görme anlamına gelir. Bağımsız bilgilenme metodunun hayata geçirilememesinin asıl sebeplerinden birisi budur. Böyle durumlarda bilginin sloganlaşması kaçınılmazdır. Bir sonraki aşamada bilginin sloganlaşması, bilginin metalaşmasına dönüşecektir. Metalaşan bilgi; bilginin içinde barındırdığı tez, anti tez eleştiri kuramını askıya alan bilgi olduğundan, bu bilgiye ya tarafsındır ya da karşısındasındır. Bu anlayış siyasi ergin tam istediği ortamdır. Sistemli bir öğreti ile metalaşan bilginin tabana yayılmasıyla kendilerine politik bir rezerv oluşturacaklardır. Sloğanlaşan bir düzine bilgiyle milyonlarca insanı yönetmek çok kolay hale gelecektir. Bilgi yoğunluğu karmaşası içinde öne çıkan sloğanların siyasi argüman olarak günümüzde nasıl kullanıldığını görüyoruz. Bu gerçeğin arkasındaki asıl nedeni, Post-modern düşünce ikliminde öne çıkan iki gerçeği doğru okumak gerekir. Birincisi yoğun bilgi bombardımanı ile bireyi sersemleten kirlilik, diğeri bu karmaşadan sıyrılıp öne çıkan slogan bilgiyi bir yaptırım aracı olarak kullanan kirlilik. Yani bilginin idrak edilmesi değil bilginin nasıl algılandığı meselesidir. Bu durum gerçek bilgiye ulaşmaya gerek duymayan bir ahlakı aşılamaktadır. Bu yozlaşma bir toplumun geleceği için çok tehlikelidir. Temel bilgiden yoksun bireyin algısını yönetmek çok daha kolaydır. Totaliter rejimlerin uyguladıkları yöntem de tam bu algı psikolojisidir. Gerçeğin bilgisi değil algının gerçeği pazarlanmaktadır. Post-modern düşünce sisteminin inandırıcılığı kalmadı, yani şapka düştü kel göründü. Kendileri açısından yapılacak tek bir yol var bilgi kirliliğini olabildiğince yaymak, toplumlar arasındaki kültürel farklılıkları derinleştirmek ve bu karmaşadan çıkar sağlamak. Ve uygulamalarıyla küresel ölçekte toplumları nasıl yozlaştırdıkları, değerlerini nasıl alt üst ettikleri gayet açık görülüyor. Ancak toplumlar başlarına gelen tehlikeyi önleyebilecek olgunluktan çok uzak olduklarından, kan ve gözyaşı Müslüman coğrafyaya yayılmış durumda. Müslüman coğrafya dogma düşünce ikliminden çıkma niyeti göstermedikçe, küresel güç gelecek yüz yılı garantilemiş demektir. Kapitalist dünya geleceğini ancak bu yaptırımlarla hayatını sürdürebileceğini açık bir dille anlatıyor, anlayana. Bu düşüncelerin aktif halde kalması ve dünyada itibar kazanması için destek fonları kuruldu. Bu fonlardan nemalanan yeni bir sınıf ortaya çıktı. Bu sınıfa dahil kişiler orta ölçekli bir fabrikadan daha fazla gelir elde eder hale geldiler. Kimler arasından seçildi bu akilli kişiler; mezhepçi, etnik ayrımcı, gazeteci, siyasetçi, akademik görevde olan, spor ve sanat çevresinden, yazar, çizer takımından ve solculardan. Toplum önünde model oluşturan ya da oluşturacak bu zatların itibarı üzerinden, sözü edilen programın toplumları etkilemesi veya ikna edilmesi istenir. Ödenen yüksek ücretler bu görev içindir.


Bir Vietnam klasiği olarak, sergi girişlerinden birinde Ho Amca heykeli vardı; bir diğer girişte ise savaş döneminden şehit analarına gönderme yapan yarı-soyut bir heykel. Sergide, şehit analarını temsilen geçen yıl Orta Vietnam'da inşa edilmiş olan 18 metre yüksekliğindeki ve 120 metre genişliğindeki heykelin fotoğrafı da vardı. Savaşa ilişkin diğer çalışmalarda, köyünü ziyarete gelen askerler, dağ halkları, cepheye mühimmat taşıyan köylüler, aileleriyle vedalaşan askerler, sığınakta gizlenen köylüler ve onların kandil ışığında kitap okumaya çalışan çocukları, çatışma anları, sırtlarında pirinç taşıyan yerli halklar, barışın gelmesiyle askerlerle birlikte beyaz güvercinleri azat eden beyaz giysili kızlar, cephedeki askerlerle konuşan Ho Amca, savaş sırasında dereyi yürüyerek geçen Ho Amca, cephede defterine not alan Ho Amca, limanda gitar çalıp şarkı söyleyen denizciler, savaş uçakları ve çocuk, savaş gazileri vd. öğeler öne çıkıyordu. Bu çalışmaların kimilerinde büyük muz yaprağı imgesinin kullanılması dikkat çekiciydi. Heykellerde ise, torunlarını hamakta uyutan nine, oyun oynayan kardeşler, bisikletliler, çıplak olarak bisiklete binen şişman bir kadın, altılı tek bir bisiklete binen bir arkadaş grubu, bebeğini emziren bir kadın, bebeğini koynunda uyutan bir kadın, bisikletli aşıklar, geleneksel giysileriyle yerli bir erkek vd. konu edinilmişti. Bu çalışmalarda en çok bisiklet ve kadın izleklerinin yer aldığını söyleyebiliriz. Vietnam'da bisiklet, eskisi kadar yaygın değil. Dünyanın kişi başına en çok motosiklet düşen şehri, Vietnam'ın en büyük şehri olan Ho Çi Min Şehri. Fakat bu motosiklet çokluğu yerine bisikletin sanatta daha çok yer bulması, nostaljiklikle ilişkilendirilebilir belki. Sergi, hayatın değişik kesimlerinden ve anlarından portreler sunuyordu: Nineler, dedeler, motosikletliler, ken çalan kuşçu, Vietnam'ın simgesi olan koni şapkalarla tarlada çalışan köylüler, kumsaldaki yıkıntıdan karşıdaki tekneye bakan köpekli bir adam, mağazada giysi seçenler, dağda odun taşıyan kadınlar, Vietnam'ın Hindu-Müslüman azınlığı olan Çamlar, havuzda yüzenlerin su altı görüntüleri, balıkçılar, atlar ve kadınlar, çok kedili genç bir kadın, bulutlar içinde hepsi beyaz giysili müzisyen kızlar, başkentte yapımı süren havaray ve çevresindeki trafik, düğün yemeği, arkasında Guernica'yla poz vermiş tiyatrocu genç kız, spor yapan genç kız, köylü çocuklar, KFC'nin karşısında sigara tüttüren yağmurluklu kadın, uykuya dalmış bir bebek, hülyalara daldıran yüz ifadeleriyle bar kadınları, havuzda can simidine oturmuş çocuklar vd. Güncel yaşam dışında, tarihi dönemlerdeki günlük yaşantılara gönderme yapan çalışmalar da vardı ki, bunlar genellikle lake olmaları dolayısıyla diğer çalışmalardan ayrılıyorlardı. Geleneksel müzik grubu betimlemesi dikkate değerdi. Bir diğer tabloda ise, Vietnam kadınının eski ve yeni görüntülerini bir arada görüyorduk. Bir genç kadının değişik hallerini gösteren tablo da anmaya değerdi. Bunun dışında sergi çok sayıda soyut çalışmaya ev sahipliği yapıyordu.


Suluboyanın İskoç, Azeri ve Türk sanatçılarından olan Ewen McDonald, Hicran Alioğlu ve Koray Dağcı gerçekçiliği kendi tarzlarına göre yorumluyorlar. Gerçekçi resim, salt olduğunu aktarmak değil, ne olduğunu vurgulayarak yansıtmaktır. 3 sanatçı gerçekçilikte yeni boyutlar ararken birbirleriyle buluştular ve Venüs Sanat Galerisi'nde Gerçekçiliğe 3 Bakış adıyla bu sergiyi düzenlediler. Bilindiği gibi; resmin yöneldiği gerçek, hem nicelik, hem de nitelik yönünden, ele alınan konunun gerçekleridir. 3 ressamın sergide sunduğu resimlerin çok çeşitli obje, mekan ve görüntülerden oluşması, izleyici için her resimde farklı duygular, arayışlar uyandırmakta. Ewen; resimlerinde emeğin objelerini, emeğin objeye yansımasındaki gerçeği olduğu gibi vurgularken, resmine emeğin özündeki gerçeği aktararak, objeyle bütünleşen ve onun enerjisini ortaya koyan, uzunca bir süredir yoğun emekle oluşturduğu bir usule sahiptir. Koray; gezdiği mekanları, izlediği ortamları ve objeleri anlık ve konumsal olarak tespit etmekte ve yeniden yorumlayarak yeni gerçekçilik olarak adlandırılabilecek bir usulle kağıda aktarırken, sınırlı renkleri ve detaycı üslupla bütünlüğe ulaşma çabasını suluboyalarında resmetmektedir. Hicran; gerçekçiliğin, soyut lekelerle buluşmasını, özündeki lekelerin dansını, soyut ile gerçeğin sentezini bulma anlayışını engin resim bilgisiyle harman ederek, seçtiği kompozisyonlar ve görsel zenginlik sağlayan canlı renkleriyle aktarırken, özgür ve özgün usulünü ortaya koymaktadır. İşte bu sergide, ayrı uluslardan 3 ressamın kendilerine göre gerçeği aramalarından kaynaklanan resimlerini göreceksiniz.


Resmi oldukça seven Nazım Hikmet'e elbette günümüz ressamları da kayıtsız kalamazlardı. Büyük şairi doğum gününde aralarında; Murat Akagündüz, Alaettin Aksoy, Mehmet Aksoy, İbrahim Balaban, Bedri Baykam, Turan Büyükkahraman, Antonio Casantino, Vasilisa Dmitrievna Chugunova, İsmet Değirmenci, Ahmet Umur Deniz, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Çağdaş Erçelik, Cemil Ergün, Selçuk Fergökçe, Füruzan, Bahri Genç, Umut Germeç, Ara Güler, Mehmet Güreli, Deniz Gökduman, Hakan Gürsoytrak, Mahir Güven, Taner Güven, Mustafa Horasan, Medine Irak, Şahin Karakoç, Metin Karayağız, Yalçın Karayağız, Caner Karavit, Mehmet Kavukçu, Serdal Kesgin, Huri Kiriş, Temür Köran, Raziye Kubat, Veysel Kurucu, Mustafa Orkun Müftüoğlu, İrfan Okan, İrfan Önürmen, Sezai Özdemir, Zeynep Özdemir, Mustafa Özel, Neslihan Pala, Nilgün Sabar, Coşkun Sami, Şevket Sönmez, Tan Taşpolatoğlu, Alp Tamer Ulukılıç, Sayat Uşaklıgil, Feyyaz Yaman, Selahattin Yıldırım, Nalan Yırtmaç, Ayşe Yonca Saraçoğlu ve Asaf Zeki Yüksel'in Çalışmaları sergilenecek. Çalışmaların bir kısmı yaşayan sanatçıların yeniden ürettiği işler bir kısmı da Ahmet Merey Koleksiyonu'ndan bu sergi için alındı.


Niçin bu yazı? Bir dostumun isteği üstüne, tarihi bir mekanın; Pera'da bir otelin mezanininde açılan ve de epey ilgi çeken Abidin Dino sergisi için yazdığım yazıdan sonra, düşünülen ama gerçekleşmeyen ikinci sergi; Fikret Mualla'nın sergisi için yazmıştım. Müzeler, galeriler, mekan sahipleri, koleksiyonerler, alan-satanlar, küratörler vs; biliyorum sanat aslında bir kaos, kendi başına devinen. İşte bunun hem içinde hem de dışında yaşamış: marjinal ama sahte olmayan bir kişilik Fikret Mualla. Ne yazık karşılaşamadık ama 1970 yılında onu iyi tanıyanlar, yaşadığı mekanlar, yani o Paris hala duruyordu. 28 Mayıs 1974, Fikret Mualla'nın kemikleri Türkiye'ye götürülecekti; sonuç olarak ülkemiz ressamına sahip çıkmaya karar vermişti; daha doğrusu Cumhurbaşkanı Fahri Korutürk'ün eşi Emel hanımın çok erdemli bir işleviydi, daha sonra, kapsamlı bir af çıkartarak; bir takım nedenlerle yurtdışına kaçmış ya da çıkmış, vatandaşlığını yitirmiş tüm sanatçıların ülkelerine dönmesini sağlayacaklardı. 1967'de Fransa'nın güneyindeki Reillanne'da ölen Fikret Mualla, köyün mezarlığına gömülmüştü, işte o gün kemikleri, Nice'den Orly Havalimanı'na, oradan da İstanbul'a gidecek sonuçta Karacaahmet'e gömülecekti. Abidin, Avni Arbaş, Mübin vs. Orly'ye evrak işlemini yapmaya gittiler. Abidin tabuta iliştirmek için bir resim paleti ve fırçaları da götürmüştü. Dönüşlerinde Fikret Mualla'nın yaşadığı Alesia semtindeki evine yakın, ünlü Zeyer Cafe'de buluşuldu. Eğlenceli bir gömme töreni diyebiliriz; Avni Arbaş 1938'de Fikret Mualla'yı Sirkeci Garı'ndan Paris'e nasıl gönderdiğini anlatıyordu: O yıl babası ölünce miras olarak 5000 liraya konan Fikret Mualla soluğu Paris'te almıştı. Bugün de kemiklerini İstanbul'a gönderiyorum, çok garip! diyordu. Bir gün Fikret Mualla, Mübin'e de.. Paris'te Lyon garını hiç sevmem; çünkü rayların bir ucu Sirkeci'dedir. demiş. Abidin ise Fikret Mualla'nın 30 yıllarında giydiği, giyim tarihine geçecek uzun paltosunu anlatıyordu: .. modelini Fikret'in çizdiği bu paltoyu Tokatlıyan Pasajı'ndaki ünlü terzi Peltekis dikmişti...30 yıllarından ne önce ne de sonra, böylesi bir paltonun görülmemiştir. Yakasız paltonun düğmeleri gırtlak altından başlıyor, dizi dizi yerlere kadar iniyordu, böylece dış ve düşman bir dünyaya karşı kendini sımsıkı korunmuş duyuyordu Mualla. Sağ palto kolunun altında resimlerini gece gündüz, yaz kış korumak için, yassı bir kılıf, bir ciltbent, kapalı bir karton taşırdı Fikret. Bütün sermayesi bunun içindeydi, tezgahı buydu, ömrü buydu, dünyası buydu. Genellikle alkolle desteklenen resim yapma süreci Fikret Mualla'da kısa bir süreye indirgenmişti, çabuk kuruyan; guaj, suluboya gibi teknikle yaptığı resmin hemen işleve geçmesi gerekirdi, kendine bir idea-fixe edindiği parasızlığın verdiği panikle dışarı çıkıp, o sürede ürettiklerini okutmak yani satmak! Nevroz'un yönettiği sanal dünyayı Van Gogh'da korku ve takıntı olarak buluyorsak, yine aynı SANRI ve metapsikoloji labirentinin içindeyiz. 70 yıllarında, Türkiye'nin liberal açılımıyla sanat, sonuç olarak bir matah olup, gözler uzun süredir Avrupa peyzajında izini yitirmiş ressamlara dönmüştü. Öncelikle yaşamı ve bohemi en ilginç ressam Fikret Mualla, Paris'te yaşayan, gelip geçen, diplomat vs. tüm Türklerin odak noktasıydı. Sonuç malum; Madame Angles'in tüm koleksiyonu, Hotel Drouot satışları, oraya buraya dağılan, satılan tüm resimler sonunda kendilerini Türkiye'de buldular, kendisi de Karacaahmet'te. Son yıllarında:... biliyormusun Avni, artık deliyi oynamaktan bıktım! diyordu.


Baudrillard, çağdaş sanatın hükümsüzlüğünden söz ettikten sonra, Sanatla işbirliği içindeki paranoya şu anlama geliyor: Artık eleştirel bir yargı mümkün değildir, sadece hükümsüzlüğün dostane biçimde, zoraki bir güleryüzlülükle paylaşılması mümkündür, der. Don Thompson'ın Sanat Mezat kitabının tanıtım metninde Küreselleşmeyle birlikte, kültürün özelleştirilmesi ve finansın ekonomide egemen olması sonucu, sanat da önemli bir finans aracına dönüştü. Finans dünyasını yöneten spekülasyon giderek sanatı da teslim aldı. Bu süreçte müzayede, sanatın değerlendirildiği bütün diğer ortamların önüne geçti. Müze, fuar, bienal ve galerilerin işleyişi üzerinde, hatta sanat tarihi ve eleştiri yazınında bir hegemonya oluşturdu. 1990'larda tırmanan bu gelişmeyi, çağdaş sanatın yoğun olarak piyasalaştırılması izledi. Sanat bir lüks, sanatçı da bir girişimci olmaya yönlendirildi. Aralarından işini bilen bir azınlık, tarihte hiçbir sanatçının hayal edemeyeceği servetler kazanırken, çoğunluk kaybetti. Don Thompson, Sanat Mezat kitabında, çağdaş sanatın ve müzayede evlerinin bu tuhaf ekonomisini araştırıyor. Müzayedeci, Mark Rothko'nun Beyaz Merkez adlı tablosu için 72,8 milyon dolara çekici indirdiğinde, salondan uzun bir alkış yükselmişti. Kutlanan neydi? Alıcının zenginliği mi? Egosunun zaferi mi? Estetik beğenisi mi? Yeni bir rekor fiyat mı? Müzayede çekici indiğinde, fiyat değere eşitlenmiş olur ve bu, sanat tarihine geçer. Fiyat, sanat tarihinin artık bir çek defteriyle ne kadar kolay yeniden yazıldığını göstermektedir., yazar. Kitapta çizdiği günümüz eleştirmen profiliyse fazlasıyla iç karartıcıdır. Günümüz eleştirmen figürü, süreli yayınlara düşük bir telifle yazan, yaşamını sürdürmek için akademilerde yer almaya çalışan, ücret karşılığı sergi-müzayede katalogları metni kaleme alan, bazen bir sanatçı eşi olan figürdür. Dolayısıyla eleştirmenin bağımsızlığı yoktur. Özgür olmayan bir eleştirmenin ise gerçek anlamda eleştirmesi pek mümkün değildir. Exit Throuh The Gift Shop belgeseli günümüzdeki dönüşümler, geçişler ve eleştiri pratiği üzerine neler söylenebileceğini görmek açısından incelenmesi gereken bir yapım. Banksy'yi anlatma derdiyle çekilen Exit Througgh The Gift Shop belgeselinin asıl kahramanı Thierry Guetta, henüz on bir yaşındayken annesini kaybeder, üstelik Thierry'nin onun hastalığından bile haberi yoktur. Sonraki yıllarda her şeyi kameraya alma takıntısı ortaya çıkar. Kaydetmek, onun için kayıpla ilişkilidir. Görüntüleri saklamak, depolamak kaybetmenin önüne geçecek bir eylemdir. Bir gün tesadüfen grafitici olan kuzeninin aracılığıyla sokak sanatçılarının dünyasına girer. Artık bir amacı vardır: Sokak sanatçılarının belgeselini yapmak... Çekmeye başlar. Bu uzun serüven onu Banksy'ye götürür. Yeni amacı bu gizemli sanatçıya ulaşmak ve onu çekmektir. Sonunda tanışırlar. Thierry, Banksy'nin sokaklardan müzayede salonlarına ulaşan sanatsal kariyerini kaydeder. Ama bir noktadan sonra her şey dönüşmeye başlar. Thierry, Banksy'nin yaptığını kendisinin de yapabileceğini düşünür. Önce Bay Beyin Yıkayıcıyı yaratır. Sokaklardan kendi galerisine giden bir yol izler. Sonuç: Thierry, popüler kültür ve daha önceki yaratımlarla harmanladığı işleriyle, büyük bir reklam kampanyasını da ardına alarak bir sergi açar. İlk sergisinde bir milyon doların üzerinde kazanç sağlar. Thierry kazanmıştır. Başta Banksy olmak üzere ona destek verenler şaşkındır. Filmin bittiği yerde kayıt dışı bir bilgi algılarımızın yer değiştirmesine neden olur. Banksy, filmin bir yerinde, Thierry'nin berbat bir kurgu yaptığını ve belgeseli en baştan yeniden kurguladığını söyler. Aslında, Banksy'nin yönettiği Exit through the gift shop, günümüz sanatının piyasa ile kurduğu ilişkiye, sanatın yapılanmasına dair tam da Banksy'den beklenecek kurmaca bir belgeseldir. Birçoğumuz için, sanatın anarşist tavrının altını çizen heyecan verici bu yaratımda Banksy, bize fena halde dil çıkarmıştır. - Gerçekle kurmacanın sınırları üzerine bir saptama yapmak mümkün müdür? - Thierry Guetta ile ilgili elimizde iki farklı bilgi vardır. İlki doğrudan belgeselin sonunda belgeseldeki sanat izleyicisi ile girişilen ilişki. Bu izleyici Thierry Guetta'nın izlediği yolu bilmemektedir. Karşılarında büyük bir sergi açmış Bay Beyin Yıkayıcı vardır ve öncesinde aldıkları bilgi ile bu etkileyici sergiyi görmeye gelmişlerdir. İkincisi belgesel izleyicisinin bilgisi. Belgesel izleyicisi Thierry Guetta'nın bir tür amaçsızlıktan amaca vardığını bilmektedir. Thierry Guetta, sanat yapmak için değil para kazanmak için yola çıkar, amacına ulaşır ama sonunda kendini bir sanatçı olarak tanımlar. Başka bir açıdan gerçekten yaratıcı bir içgüdü ile hareket etmiştir. Bu durumda elimizdeki bilgiler konumlandırmamızı ne kadar farklılaştırır? - Kurgu belgeselin gösterdiği gibi, iletişim, reklam ve nesnenin ekonomik değere dönüşmesinin eleştiri üzerindeki yaptırımı nedir? . Bir eleştirmen şaka gibi diyerek paradoksu yineler. Son noktada söylediği bu söz, çoklu anlamlar barındırır. Aslında hiçbir şey yoktur ve her şey şaka olabilir. 1980'li yıllar sermayenin dönüşümüne de işaret ediyordu. 1990'lı yıllarda postmodernizm, globalizm gibi kavramların yaşamımızda belirgin şekilde yer etmesi, özellikle 2000'lerle birlikte her ne kadar başlangıçta bunlara heyecanla sarılmış olsak da çelişkililerini de görmeye başlamımızı getirdi. Sanatın özerkleşmesinden bu yana sanatsal dilin tükenmişliği sanatın sonu gibi düşünceler hep vardı. 20. yüzyılın sonu ve 21. yüzyılın başı ise yokların ve hiçlerin ilan edildiği bir döneme işaret eder. Aslında sürekli kendini tekrar eden, tekrar ederek gerçekliğini iptal eden ya da kendini asla gerçekleştiremeyen bir sistem vardır. Buna belki de bir tür umutsuzluk krizi demek mümkün. Bununla birlikte postmodernizmin bir parçasına dönüşen son düşünceleri, birbirlerinin üzerine kapanan saptama, yorumlama, eleştirme fikirleriyle de okunabilir. Aslında burada dikkat çekilen eleştirinin yokluğu değil bir yandan eksikliği öte yandan duyulmuyor oluşudur. Baudrillard, farklı bir açıdan benzer bir düşünceyi umursamazlıkla ilişkilendirmektedir. Estetiğin ölümü, resmin ölümü, sanatın ölümünden sonra yanyanalık, biraradalık fikrine geri dönelim. 2011 İstanbul Filmekimi'nde gösterilen Life in a Day filminin internetteki tanıtımından bir alıntı, bu fikrin dönüşümüne ilişkin ipucu niteliğinde. Beşinci yıldönümünü kutlayan YouTube, Ridley ve Tony Scott'la işbirliği yaparak internet üzerinden, herkesten 24 Temmuz 2010 günlerini anlatan bir video günlüğü çekmelerini istedi. 192 ülkeden toplam 4.500 saatlik başvuru arasından işte bu film kotarıldı. İskoçya'nın Son Kralı filmiyle adını duyuran yönetmen Kevin Macdonald, Scott kardeşlerin yapımcılığında, antropolojik bir çalışma olarak tanımladığı son filmi Dünyada Bir Gün'de insana dair küçük anları, her tür alemden sessiz, komik, iç burkucu anları bir araya getirdi. Sonuç, günlük hayatın evrenselliğini anlatan, tuhaf olduğu kadar göz alıcı bir kolaj; 21. yüzyıl yaşamının nasıl olduğunu gösteren, uzun metrajlı, müthiş röntgenci bir film. Life in a Day yüzlerce kişinin üretime katıldığı bir yapıt. Belki bu bize ulaşılabilirliğin ve yanyanalığın geçişliliğini de gösteriyor. Farklılıkların birlikteliği bir tür yeni beslenme kaynaklarının varlığına dikkat çekiyor. Belki bu noktada eleştirinin değişen anlayışlarla bakışını ve dilini değiştirmesinden söz edebiliriz. Her ne kadar umutsuz bakış açıları, ekonomik gücün ya da çek defterlerinin değeri belirlediğinden ve sanatın tarihinin bunun üzerinden yazıldığından söz etse de tam da bu çoğulculuk içinde, alternatifin varlığını da inkar etmemek gerekiyor. Gerçek şu ki, sanatın ve kültürün eleştirisi hala görüntülerle, seslerle ve yazıyla yapılıyor. Tarihi ise rakamlarla değil hala yazıyla yazılıyor.


Tarih ve Tasarım Derneği tarafından 12 13 Mayıs 2016 tarihleri arasında Yeniden Üretimin Etiği başlıklı bir sempozyum düzenleniyor. Sunumların da İngilizce yapılacağı sempozyum için katılımcıların İngilizce yazılmış özet metinlerini https://easychair. org/conferences/?conf=4t2016) adresine üye olarak 29 Ocak 2016 tarihine kadar göndermeleri gerekiyor. Feuerbach's pronouncements marks the symptomatic loss at the heart of modern experience: loss of tradition, loss of the Creator, loss of a connection one formed with what one produced, and loss of a solid ground. These losses were mediated through the hopeful belief on human rationality, science and progress. It was ironic that, despite the radical changes, this new era did not challenge the traditional belief in the singularity of Truth and reality, but simply replaced its referent from metaphysical to scientific. New developments, however, initiated questions on this singularity, starting with the invention of photography, blurring the boundaries between the original and its duplicates, the real and the appearance of the real, scientific documentation and artistic representation. In this framework, Feuerbach's statements in the Essence of Christianity, were more than a discussion on religion, but an embodiment of the frustrations and alienation an individual felt in the modern era with all its novelties. Not surprisingly, this quote was used extensively in visual studies in the twentieth century. A century after Feuerbach, as the belief on the Truth is abandoned, and the discourse on multiple realities began, philosophers like Baudrillard and Deleuze re-addressed these questions in different ways. Their discourse was no longer based on a singular, mechanical, and modern world but one that became multiple, digital and postmodern. In one century, as our experience of the world turned more fleeting, so did the production systems, transforming from manual to mechanical and to digital, challenging materiality, authorship and permanence. While the beginning of the twentieth century witnessed discussions on whether mass production systems were impoverishing art or were they finally presenting opportunities for the realization of total work of art, the twenty-first century seemed to have left its high aspirations behind and fully immersed itself in the aestheticization of the capitalist experience. This year's symposium focuses on the ethics of production in design and throughout design history. Papers are invited to focus on one of the following thematic categories or their intersections in the context of different fields including but not limited to design and cultural studies. Those who are interested in contributing papers to the eleventh 4T Symposium are invited to submit a title and an abstract of 250-300 words through Easy Chair https://easychair. org/conferences/?conf=4t2016) by January 29th 2016. Registration to Easy Chair is essential in order to submit abstracts. The symposium language is English, therefore all abstracts, presentations and papers should be in English. For any further questions please contact Bahar Emgin. Selected proposals will be announced on February 29th, 2016.


31 Ocak'ta 15:00 20:00 saatleri arasında küçük molalar vererek Semboller ve Anlamları üzerine konuşuyoruz. Aslında Semboller ve Anlamlar semineri bir yandan tarih boyunca üretilen sanat eserlerinin yorumunda ve çözümlenmesinde bilgiler sunarken diğer yanda günlük yaşamda kullandığımız deyim ve nesnelerin kökenlerine, anlamlarına ilişkin bir kazı çalışması. Seminerde Ana Tanrıça kültünden yola çıkıp Ağaç, balık, kuş, el gibi figürlerin sembolik anlamları, anlamların dönüşümü, mitoloji, ikonografi üzerinden günlük yaşam ve eser yorumu üzerine tartışıyoruz. - Saat: Şamanın Yolculuğu, Ana Tanrıça fikri... Ağaç, Kuş, Balık, El, Yılan figürlerinin yaşamda ve sanatta sembolik kullanımı. - Saat: Resim Sanatında Batı Mitolojisi, İkonografik İnceleme: AnlamÇözümlemesi, Alegori: Görünenin ardındaki hikaye. - Saat: Hristiyan İkonografisi, İncil Öykülerinin sanata yansıması ve Allegori - Saat: Hava-Su-Toprak Ateş.. Kadının dönüşümü: Şifacıdan, cadılığa... Ejderha İkonografisi, Rönesans Sanatı'ndan Bir Kadın Model: Artemisia Gentileschi eserlerinin, ikonografik, psikolojik çözümlemesi.


Türkiye'deki göstergebilim çalışmalarının öncüsü, yazar, eleştirmen ve bilimadamı Tahsin Yücel, 83 yaşında hayata veda etti. Tahsin Yücel'i rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. Deneme ve romanlarında toplumumuzu derinden okumuş bir bilimadamı, yazın adamı ve eleştirmen kimliğiyle ülkemiz yazın yaşamında çok özel bir yere sahip olan Tahsin Yücel, 83 yaşında yaşamını yitirdi. Tedavi gördüğü hastanede yaşamını yitiren Yücel, yarın Şişli Camii'nde öğle vakti kılınacak cenaze namazının ardından toprağa verilecek. İlköğrenimini Elbistan Gazi Paşa İlkokulu'nda tamamladıktan sonra parasız yatılı sınavlarında Galatasaray Lisesi'ni kazanarak 1945'te İstanbul'a geldi. Bu okulda Esat Mahmut Karakurt'un öğrencisi oldu; Orhan Şaik Gökyay ve Ahmet Kutsi Tecer ile tanıştı. Yiğit Okur, Yıldırım Keskin gibi isimlerle Galatasaray dergisini çıkardı. 1953'te Galatasaray Lisesi'ni, İÜEF Fransız Dili ve Edebiyatı Bölümü'ne girdi. Üniversite yıllarında Varlık Yayınevi'nde çalıştı ve Galatasaray Lisesi'nin Ortaköy bölümünde muallim muavinliği yaptı. Mezuniyetinden sonra İstanbul Üniversitesi'nde de akademik yaşama devam eden Yücel; göstergebilim alanındaki çalışmalarını Fransız hükümetinden burs alarak gittiği Paris'te sürdürdü. Tezini Paris'te tamamladıktan sonra Türkiye'ye döndü; L'Imaginaire de Bernanos başlıklı teziyle 1965'te doktorasını tamamladı. 1965-1967 yıllarında askerlik görevini yaptıktan sonra üniversitedeki görevine dönerek göstergebilim alanında çalışmaya devam etti. Türkiye'de göstergebilim çalışmalarının ilk örneklerinden sayılan L'Imaginaire de Bernanos 1969'da yayımlandı. 1972'de Figures et messages dans la Comedie humaine başlıklı çalışmasıyla doçent ünvanını aldı. Aynı yıl Fransa'da yayımlanan bu çalışma, Türkiye'de 1997'de İnsanlık Güldürüsü'nde Yüzler ve Bildiriler adıyla kendi çevirisi ile yayımlanmıştır. Yücel, 1978'de Les Coordines Narratives başlıklı çalışmasıyla profesör ünvanını aldı. Yaşadıktan Sonra (1969), Dönüşüm (1975) adlı iki öykü kitabı daha yayımlayan Yücel edebi kimliğinin başlangıcı olarak gördüğü Ben ve Öteki adlı öykü kitabını 1983'te yayımladı. 1984'te yaptığı bütün çevirileri için kendisine Azra Erhat Çeviri Yazını Üstün Hizmet Ödülü verildi. Beşinci öykü kitabı Aykırı Öyküler (1989), Roland Barthes seçkilerinden oluşan Yazı ve Yorum (1990) ve Eleştirinin ABC'si (1991) adlı kitapları yayımlayan yazar, ikinci romanı olan Peygamberin Son Beş Gününü ilk romanından 32 yıl sonra yayımlayarak Orhan Kemal Roman Armağanı'nı aldı. Son öykü kitabı Komşular (1999) ile Dünya Kitap Dergisi Yılın Telif Kitabı Ödülünü aldı. 1998'de yayımlanan Söylemlerin İçinden adlı kitabı ise Sedat Simavi Vakfı Edebiyat Ödülüne layık görüldü. İstanbul Üniversitesi'ndeki görevinden 2000 emeklili oldu ve edebiyat çalışmalarına ağırlık verdi. 2003 yılında Yunus Nadi Roman Ödülü ile Dil Derneği Ömer Asım Aksoy Roman Ödülünü kazanan Yücel'in Yalan (2002) adlı romanı büyük ilgi gördü. Yazar, 2003 yılında Tüyap Kitap Fuarı'nın onur yazarı seçildi. Son romanı Kumru Kumru 2005 yılında yayımlandı. Tahsin Yücel, çalışmalarına öykücülükle başladı. İlk öyküsü olan Dert Çok, Hemdert Yok! , bir derlemede (Yeni Hikayeler 1950) yayımlandı. Varlık, Seçilmiş Hikayeler, Yeryüzü, Beraber ve Mavi gibi dergilerde öyküleri yayımlanmaya devam etti. Bu dönemlerde kullandığı yalın dil, kullandığı modern sözcükle, Anadolu insanına yaklaşımındaki tutarlılık ve anlatımındaki ustalık dikkat çekti. Edebiyatımızın en ağır başlı, en kişilikli yazarlarından oldu. 1970'li yıllarda Yaşadıktan Sonra ve Dönüşüm, Vatandaş, Ben ve Öteki kitaplarıyla yazarlık anlayışında dış dünyadan çok iç dünyaya yöneldi. Komşular adlı kitabı, insanların politika hakkındaki görüşlerinin eleştirisiydi. Fethi Naci, bu kitabındaki bir öyküsünü bir başyapıt olarak değerlendirdi. Tahsin Yücel romanları Peygamberin Son Beş Günü, Mutfak Çıkmazı, Bıyık Söylencesi genel olarak, toplumu, onu oluşturan bireyi, halkı eleştirir. Öykü ve roman dışındaki eserlerine bakıldığında, Yazın, Gene Yazın ve Tartışmalar adlarında iki deneme kitabı görülür. Bunlardan ilki, genellikle kendi hayatından alıntılar içerirken, ikincisi, dilsel konuları alan polemikleri konu alır. Aynı zamanda, Türkiye'ye göstergebilimi tanıttığı çalışmaları da var. Yurt içi ve yurt dışında ses getiren yazınsal incelemelerinin yanı sıra, dünya edebiyatından onlarca önemli çeviri kitapları vardır. Öykülerinden bazıları, İsveççe ve Fransızca'ya çevrildi.


Bir dostumla konuşuyoruz: ... dün akşam Banksy'nin sergisinin açılışındaydık..! İstanbul, kim, nerde, nasıl demek olanağı olmadı. Konuyu derinleştirmeden, Banksy'yi sergileyenin kim olduğunu araştırınca karşıma sürpriz, hiç duymadığım bir şirket ismi çıktı: Global Yatırım Holding, oysa malum güncel sanata soyunan; Salt, Borusan vs. değil. Evet şaşırtıcı, sırtı çok sağlam gözüken bu holding, sergi duyurusunun hemen altına sergi biletlerinin satış adresini de eklemiş, galiba amaç hem kültürel hem de ekonomik! Şimdi bu güncel sanatın parolası olmaya başlayan: parayı veren sergiler ama şimdi bir paradoks yaşıyoruz; sanata bulaşmak, durup dururken ekonomik gücünüzle, büyük güçlüklerle sanatseverlere sunduğunuz bu Banksy kim? Ama önce siz kimsiniz? Sergiyle ilgili fotoğraflar, bir sergi açılışıyla ilgili görsellerden daha bayağı; sosyetik hanımlar, duvarları kirlettiği için baş kaldıran, sosyal düzeni güya eleştiren yani kendi lükslerine bok atan bir dahinin grafitilerine hayranlıkla bakıyorlar. Holdingin yöneticilerinin dikkati başka yerde, önemli bir davetli, Banksy'yi nasıl algıladığını anlatırken, bin bir güçlükle getirdikleri bu serginin amaca ulaştığının mutluluğunu yaşıyorlar. Evet Banksy dünyanın sorunlarını sorguluyor; şimdi kaygısı: sığınmacılar, öyle söylüyor başı örtülü bayan! Güncel Sanat'ın sanat kaygısı var mı acaba? MoMa'nın, Tate Modern'nin, Royal Akademi'nin, Turner Ödülünün vs. açıkça kimsenin böyle kaygısı yok, ne yazık önce güzellik olsun da diyemiyoruz! Internetten sipariş verebilirsiniz; bakmayın baskı kötü ama duvardaki hali daha beter, orijinali; duvar olduğu gibi bir müzeye taşındı, iyi bakımda. Wei'nin ustaca dalga geçtiğini bilenler, yaptığı tüm şamatanın pahalıya mal olduğunun da farkında olan bazı müze yöneticileri, artık alık milyarderlerinin bu şımarık çocuğuna karşı bir tavır alınmasının zamanıdır diyorlar. Ünlü İtalya'lı Sanat Profesörü Francesco Bonami: ... bana göre WEİ, Batı'nın yarattığı bir mal'dır ve de bu sistemi çok biliyor; sürekli -kötü bilinci körükleyerek karşıtlık yaratmak sanatı- , örneğin Çin yönetimine baş kaldırmak, sanki bu onun bir pasaportu ve şunu çok iyi biliyor; sanatın da içeriğinde özgürlük gibi birtakım sahte argümanlarlar yatar, nasıl insan haklarının hemen öne sürülen bir tez olması ve hiç düşünmeden onu kabullenmemiz gibi! Özellikle Çin'in de işine geliyor, güncel sanata kendi sanatçılarını pazarlamada Wei onun bir çığırtkanı, daha önce de belirttirdiğim gibi iki taraflı bir ajan, CIA olduğu bir gerçek. Kimse yargılamıyor, aklıma gelen şu; genellikle söylenen: .. ben resimden anlamam ama çok büyük bir ressammış! Dikkatle bakıyorum bu tuvallerin altında yazan etiketlere; katiyen birbiriyle uyuşmayacak, zamana dayanamayacak malzemeler: genellikle doğada bulunabilecek, kurumuş bitkiler, yanmış kitaplar, tüyler vs. Milli Kütüphane'de alçı, beton ve kurşuna yaptığı kitapları ve bu tonlarca toz toprağı alıp saklayan koleksiyonlara ve müzelere baş sağlığı diliyorum. Belki yorulduk önümüze sürülen bu çirkinliklerden, akıl verenlerden, şamata yapanlardan. Kendiliğinden üstümüze çöken bu tatsızlığın nedeni çok ama önüne geçilmez bir born-up, bunalma; biliyorum derdini anlatmak olanaksız. Belki, merak koşturmaları bu can sıkıntısının nedeni! Sanki bir odada üst üste yaşıyormuşuz gibi, her şey çok yakın; bir stepte olabilecek görüntü gibi çok uzak ve de düşte olduğu gibi; bir türlü kaçamıyorsun. Belki de yaşlanmak, düşüş de olabilir, bence ayağımıza takılan, kafamıza çakılan güncel sanat yalnız resme özgü, anlamıyorum öteki sanatlar nasıl kendilerini kurtardılar bu kaostan.


Geleceğin çağdaş sanatçı adaylarını bir araya getirmeyi, Gençlerin birbirleri ile etkileşimde bulunabilmelerini, Sanatın evrenselliği aracılığı ile kardeşlik, dostluk, dayanışma, sanat sevgisi ve benzeri, olumlu duygu ve davranışlar kazanmalarını sağlamayı, Resme ilgisi ve yeteneği olan gençleri ödüllendirerek desteklemeyi, Gençlerin aynı konu üzerinde farklı yaklaşımları görerek, farklı resim tekniklerini tanımalarını sağlamayı, Gençlere bu yarışma ile kendilerini ve gerektiğinde ülkemizi, ulusal ve uluslar arası benzer yarışmalarda temsil edebilmelerini sağlayacak tecrübeler kazandırmayı amaçlamaktadır. Yarışmanın bu yılki konusu SOSYAL MEDYA olarak belirlenmiştir. Böylece gençlerin hayatları içinde değiştirmek istediği, gelecekte kendilerini görmek istedikleri hedeflerini onlara düşündürmek, somut hale getirince ulaşmasının daha kolay olabileceğini göstermek hedeflenmiştir. Birincilik Ödülü: Pera Güzel Sanatlar Kurs Merkezi Resim Bölümü 1 Yıllık Eğitim Bursu (%100) , Konyalı Saat'ten Kol Saati, İkincilik Ödülü: Pera Güzel Sanatlar Kurs Merkezi Resim Bölümü 1 Yıllık Eğitim Bursu (%75) , Konyalı Saat'ten Kol Saati, Üçüncülük Ödülü: Pera Güzel Sanatlar Kurs Merkezi Resim Bölümü 1 Yıllık Eğitim Bursu (%50) , Konyalı Saat'ten Kol Saati. 1. Yarışmaya tüm ilkokul, ortaokul ve lise dereceli öğrenciler katılabilir. 2. Değerlendirme 3 kategoride yapılacak olup ilkokul, ortaokul ve lise öğrencileri kendi aralarında yarışacaktır. 3. Her öğrenci yarışmaya en fazla 3 çalışma ile katılabilir. 4. Yarışmaya katılacak çalışmalar 2015-2016 yılına ait ve daha önce herhangi bir yarışmaya veya sergiye katılmamış olmalıdır. 5. Ödül alan çalışmalar öğrencilere iade edilecektir ancak telif hakları Pera Güzel Sanatlar Lisesine ait olacaktır. 6. Yarışmaya katılan Özel Pera Güzel Sanatlar Lisesi öğrencileri değerlendirmeye alınmayacak ancak sergide yer alabileceklerdir. 7. Son başvuru tarihi 01 Mayıs 2016 olup, bu tarihten sonra yapılan başvurular değerlendirmeye alınmayacaktır. 8. Dereceye giren ve eserleri sergilenmeye değer bulunan öğrenciler 18 Mayıs 2016 tarihinde www. perafestival. org ve www. perasanat. com. tr sitesinden ilan edilecektir. 9. Sergilenmeye değer bulunan 50 resim, 30 Mayıs 1 Haziran 2016 tarihinde Pera Sanat Galerisi'nde sergilenecektir. 10. Dereceye giren öğrencilerin ödülleri ve eserleri sergilenmeye değer bulunan öğrencilerin teşekkür belgeleri 30 Mayıs 2016 Saat:17.00'de Pera Çok Amaçlı Salon'da düzenlenecek bir törende Beyoğlu Kaymakamlığı ve Beyoğlu İlçe Milli Eğitim müdürlüğü ile birlikte verilecektir. 11. Yarışmaya başvurmuş tüm öğrenciler yarışma şartlarını kabul etmiş sayılırlar.


İzmir Özel Türk Koleji, 2015-2016 Eğitim ve Öğretim yılında Türkiye genelindeki Ortaokul, Lise ve dengi okullar ile Üniversite öğrencilerini kapsayan Geleneksel Bahattin Tatış Resim Yarışması nın 14.'sü düzenlenmektedir. Öğrencilerimizin ve gençlerimizin sanatsal yönden gelişmesini, Düşündüklerini biçimsel olarak ifade edebilmek için teknik bilgi ve beceriler kazanmasını, Güzel sanatlara olan duyarlılıklarının artmasını, b) Türkiye genelindeki resmi ve özel Lise öğrencileri katılabilecektir. c) Türkiye genelindeki tüm üniversite öğrencileri katılabileceklerdir. Ortaokul, Lise ve dengi okul öğrencileri için 35 x 50 cm. Üniversite öğrencileri için 50 x 70 cm. ve üzeri boyutlar olacaktır. 3) Bir öğrenci en çok 3 resimle katılabilir. 4) a) Ortaokul öğrenci resimleri paspartusuz, kıvrılmadan, katlanmadan, düzgün bir şekilde gönderilecektir. b) Üniversite öğrencileri yağlıboya tablolarını çerçeveli olarak göndereceklerdir. 5) Yarışmacılar eserlerin arkasına ad-soyad, doğum tarihi, e-mail, okul adı, okul, ev adreslerini ve telefonlarını eksiksiz olarak yazmak zorundadırlar. Ödül alan ve sergilenen resimler okulumuz tarafından hazırlanacak katalogda yer alacaklardır. Katılımcılara yarışmaya katıldıklarına dair Katılım Belgesi verilecektir. Eserler 29.04.2016 Cuma günü saat 17.00 mesai bitimine kadar okulumuz Resim Zümre Başkanlığına teslim edilmiş olacaktır. Kargo ile gönderilen eserlerde Sayın Tuğçe Kutlu dikkatine notu konulması gereklidir. 02.05.2016 Pazartesi günü saat 16.00'da eserler jüri tarafından değerlendirilecektir. Yarışma jürisi gerekli gördüğü takdirde yarışma takvimi üzerinde değişiklik yapabilir veya yarışmayı iptal edebilir. Yarışma iptal edildiği takdirde katılımcılar eserlerini geri alabilirler. İTK Gazi Mustafa Kemal Paşa Sanat Galerisinde 12.05.2016 Perşembe günü saat 17.30'da sergi açılışı ve ödül töreni yapılacaktır. Ödül alan eserler geri iade edilmeyecektir. Telif hakkı okula aittir. Eser sahibi veya velisi ödülü kabul etmekle telif hakkını yarışmayı düzenleyen İzmir Özel Türk Kolejine devrettiğini beyan ve kabul eder. Dereceye giremeyen resimlerin sahipleri sergi süresinin bitiminde resimlerini elden İzmir Özel Türk Koleji'nden geri alabileceklerdir. Süresi içinde geri alınmayan eserlerin sorumluluğu kabul edilmeyecektir. Resim sergisi 15 Mayıs 30 Mayıs 2016 günleri arasında açık kalacaktır.


2003 yılından bu yana, çocuk ve gençlik edebiyatımıza çağdaş ve özgün eserler kazandırmak amacıyla düzenlenen Tudem Edebiyat Ödülleri, 2016 yılında kısa öykü dalında verilecek. Tudem Yayın Grubu'nun 32 yıllık yayıncılık birikiminin belki de en değerli meyvelerinden biri olan Tudem Edebiyat Ödülleri, 14 yıldır farklı kuşakları kucaklayan 50'yi aşkın ödüllü yapıta her yıl yenilerini ekliyor. Türkçenin güzel ve sanatsal kullanımını örnekleyen metinlerle çocuklarımızı buluşturan Tudem Edebiyat Ödülleri; tarafsız duruşu, nitelikli eserleri ön plana çıkaran yapısıyla edebiyat dünyasının önemli referanslarından biri olma özelliği taşıyor. Her yıl öykü, roman, masal, şiir, resimli kitap ve tiyatro oyunu gibi değişik bir edebi tür üzerine odaklanan yarışmanın seçici kurullarında, günümüze değin Ataol Behramoğlu, Can Göknil, Kemal Özer, Rutkay Aziz, Sezgin Kaymaz, Yıldız Kenter, Ülkü Tamer gibi edebiyat ve kültür dünyamızın önde gelen isimleri yer aldı. 10-12 yaş grubuna yönelik, her biri en fazla 750 kelimeden oluşan ve beş öyküyle başvurulabilen yarışmanın bu yılki seçici kurulundaFeyza Hepçilingirler, Habib Bektaş, Yekta Kopan, Kerem Işık ve Hakan Bıçakçı yer alıyor. Latin Amerikalı yazar Julio Cortazar'ın, Etkileyici bir metin ve okur arasında yaşanan mücadeleyi roman hep sayıyla kazanır, oysa öykünün bu maçı nakavtla alması gerekir sözleri, yarışmanın bu yılki dalını belirlemede bizlere ilham kaynağı oldu. Okurlarına kısa öykü türünün güçlü etkisini yaşatmak isteyen tüm yazarları ve yazar adaylarını bu büyük buluşmaya davet ediyoruz. 2016 Tudem Edebiyat Ödülleri Kısa Öykü Yarışması sonuçlarına göre; birinciye 5.000 TL, ikinciye 4.000 TL, üçüncüye 3.000 TL ve mansiyona 1.000 TL ödül verilecek.


The program provides competitively awarded Project and Residency grants for burgeoning and established artists. Residency grants are awarded only to projects under the auspices of an arts and culture organization in Turkey or the United States. Applicants are required to include an invitation letter from the relevant institution. Grant recipients are asked to provide a report upon completion of the program that contains visuals and detailed works about the project, and recognize the American Turkish Society in all written materials related to the program. Project grants in support of travel and accommodation costs are extended only to projects that will be exhibited in the United States. Due to limited resources, we do not offer funding for film production, education programs, attendance to biennials, and field/research trips. For more information about The American Turkish Society, please see www. americanturkishsociety. org. Please submit the following sections of Moon and Stars Project Grant application in order to be considered. Incomplete applications will not be accepted. - Application: - Basic Information - Program Summary - Supplementary Information - Cover letter detailing funding request - Supporting materials: - Artist's CV - Visuals of past projects GRANT PROCEDURE & REQUIREMENTS ONCE SELECTED: Once your grant proposal is selected through a competitive process, you will be asked to sign a grant agreement. After the receipt of that document, you will receive 80% of the grant amount in an initial check. You will receive the final 20% of the grant amount after completing the final report. TO THE APPLICANT: Please fill out all sections of this form. After completely out this application, please send it to grants@maspny. org. Any supporting material not suitable for electronic format can be mailed to the following address: Moon and Stars Project / The American Turkish Society, 54 W 40th St, New York, NY 10018. - A. Basic Information - B. Program Summary - C. Supplementary Information about Project: Please provide some backgroundinformation about your project. This may include information about the importance of the topic, the current lack of curriculum on the topic, how you became interested in the topic, and how this project would encourage further development of Turkey-related arts, etc.


Birleşik Krallık Mimarlar Enstitüsü, dünyanın en iyi yeni binasını ödüllendirmek için düzenlediği 2016 Uluslararası RIBA Ödülü'nü duyurdu. Dünyanın bütün mimarlarına açık olan yarışma, başvuruları kabul etmeye başladı. Olumlu toplumsal katkısı olan, mükemmel tasarım ve mimari iddiayı en iyi temsil eden binaya verilecek ödül için yarışmaya, 9 Şubat 2016 tarihine kadar, tüm dünyadaki kalifiye mimarlar başvuru yapabilecek. Kazanan, dünyaca ünlü mimar Richard Rogers'ın yönetimindeki, aralarında NLE'nin kurucusu ve yöneticisi Kunle Adeyenmi ve Gumuchdjian Architects'in kurucusu ve RIBA ödül komitesi başkanı Philip Gumuchdjian'ın dahil olduğu Büyük Jüri tarafından belirlenecek. Değerlendirmeye dahil olacak diğer jüri üyeleri ilerleyen zamanlarda açıklanacak. RIBA'nın titiz değerlendirme süreci kapsamında, uzman jüri üyeleri ön elemeyi geçen binaların her birini iki kere ziyaret edecek ve Büyük Jüri, finale kalan altı binayı belirledikten sonra, kazanan binayı seçmek için bir kez daha altı binayı ziyaret edecek. RIBA, dünyanın en iyi yeni binalarını keşfetmek ve mimarinin dünya çapında toplumlara kattığı değeri göstermek amacıyla yepyeni bir yarışma düzenliyor. Uluslararası RIBA Ödülü, yılın en önemli ve en ilham verici binasına verilecek. Kazanan bina, görsel etkileyiciliğinin yanı sıra, hem yaratıcı düşüncenin ve mükemmel mimarinin örneği olarak, hem de kullanıcılarına ve fiziksel çevresine sağladığı katkı ile değerlendirilecek. Mimari başarıda yeni ve uluslararası standartları belirlemeyi hedefleyen yarışmaya gelen başvuruları, dünyaca ünlü mimar, Lord Richard Rogers önderliğinde, uzman bir panel değerlendirecek. İlki gerçekleşecek olan Uluslararası RIBA Ödülü'nün kazananı, Aralık 2016'da Londra'da düzenlenecek resepsiyonda açıklanacak. - Uluslararası RIBA Ödülü, Uluslararası Mimarlar Birliği ile işbirliği içindedir. - Wallpaper Dergisi RIBA Uluslararası Ödülü'nün yaşam tarzı medya partneridir. - Dezeen RIBA Mimarlık Ödülü'nün profesyonel medya partneridir. Daha fazla bilgi için www. architecture. com/Awards2016 sitesini ziyaret edebilirsiniz. - Uluslararası RIBA Ödülü'nün kazananı elemeler neticesinde belirlenecek son altı bina arasından seçilecek. Bu altı bina ise Uluslararası Mükemmeliyet Ödül'ünü alacak 20 kazanan bina arasından belirlenecek. Bu ödül dünya çapında mimarlığın sınırlarını zorlayan yapılara verilecek. Tarzlarından, boyut ve bütçelerinden bağımsız olarak değerlendirilecek olan projeler, görsel ve yaratıcı düşünce ürünü olmalı ve mükemmel mimari uygulama örneği olarak ön plana çıkmalı. Birleşik Krallık'ta yer alan mimari yapıyı, RIBA Stirling Ödülü'nün sahibi temsil edecek. - Uluslararası RIBA Ödülü'ne bu ilk yılında, yapımı son üç yıl içinde tamamlanmış (1 Ocak 2013 1 Şubat 2016 arasında) binalar katılabilecek. Bundan sonra gerçekleşecek yarışmalarda, ödül son iki sene içinde tamamlanmış bir binaya verilecek. - RIBA ödülleri 1966 yılından beri sürmektedir. RIBA, Royal Gold Medal, RIBA Stirling Prize ve RIBA House of the Year ödülleri dahil olmak üzere, yerel ve uluslararası alanlarda yürüttüğü programları ile mimari mükemmeliyet için ilham vermeye ve bunu ödüllendirmeye devam ediyor. Richard Rogers 2007 Pritzker Mimarlık Ödülü, 1985 RIBA altın madalyası ve 1999 Thomas Jefferson Anıtı madalyasının sahibidir. Ayrıca, Praemium İmparatorluk Mimarlık Ödülü, 2006 Aslan Ayı Yaşam Boyu Başarı Ödülü ve 2007 Tau Sigma Delta Altın Madalyasının sahibidir. Richard Rogers, 1986 yılında Şeref Nişanı ile ödüllendirilmiş, 1991'de şövalye ilan edilmiş ve 1996'da Lordlar Kamarası üyesi olmuştur. Yakın zamanda, 2008 yılında, 'The Order of the Companions of Honour' üyesi yapılmıştır. Rogers, aynı zamanda 2006'da Madrid Barajas Havaalanı Terminal 4 ve 2009'da Maggie's London için kazandıkları Stirling Ödülü'nün sahibi Rogers Stirk Harbour + Partners'ın kurucu ortağıdır. Şu sıralarda, New York'taki Dünya Ticaret Merkezi'nde bir ofis kulesi ve Taiwan Taoyuan Uluslararası Havaalanı'nda yeni bir terminalin de aralarında bulunduğu çok sayıda proje üzerinde çalışmaya devam ediyorlar. Kunle Adeyemi, bir mimar, şehirci ve tasarımcıdır. En son işleri arasında Nijerya'nın En büyük kenti Lagos'un kalbindeki gölde bulunan yenilikçi, prototip, su üstündeki bir strüktür olan 'Makoko Yüzen Okul' bulunuyor. Dünyaca tanınmış bu proje, 2010 yılında Adeyemi tarafından gelişmekte olan şehir ve topluluklar odaklı olarak kurulan mimarlık, tasarım ve şehircilik pratiği NLE tarafından geliştirilen büyük 'Afrika Su Kentleri' araştırma projesinin bir parçasıdır. NLE son zamanlarda Afrika'da çok sayıda kent, mimarlık ve araştırma projesi geliştiriyor; Nijerya'daki Port Harcourt'un Delta kentinde yer alan iddialı Chicoco Radyo Medya Merkezi bunlardan biri. Nijerya'da doğup büyümüş olan Adeyemi, 2002'de Metropolitan Mimarlık Ofisi'ne katılmadan önce Lagos Üniversitesi'nde Mimarlık okuyarak çalışmalarına başladı. OMA'dayken, Çin'deki Shenzen Stock Exchange Tower ; Doha'daki Katar Ulusal Kütüphanesi ve Seul'daki Prada Transformer'ın aralarında bulunduğu dünya genelinde prestijli birçok büyük projenin, tasarım, geliştirme ve uygulamasını yönetti. Adeyemi, Dünya Tasarım Merkezi 2014 uluslararası danışma konseyinin 5 üyesinden biri oldu; 2014 Venedik Mimarlık Bienali jüri üyeliği, Dünya Teknoloji Ağı üyeliği yaptı; birçok kurumda uluslararası konuşmacı ve öğretim görevlisi olarak yer aldı. Şu anda, New York Ithaca'daki Cornell Üvinersitesi'nde Gensler ziyaretçi eleştirmen olarak çalışmalarını sürdürüyor. Philip Gumuchdjian 1998 senesinde Gumuchdjian Architects'i kurdu. Devlet ve özel sektörler için tasarladığı yenilikçi ve kavramsal binalarla ün kazandı. Uygulamaları, iki Stephen Lawrence ödülü, beş Ulusal Ödül ve Metz'de yer alan Pompidou Merkezi'ndeki ortak çalışmasından dolayı aldığı Avrupa Ödülü'nün de aralarında bulunduğu çeşitli RIBA Ödüllerinin sahibi oldu. Gumuchdjian bu sefer, RIBA'nın jüri komitesinde yer alıyor. Philip Gumuchdjian 18 yılını geçirdiği ve yöneticilerinden biri olduğu Richard Rogers Partnership'te 1995 yılında Richard Rogers'la beraber 'Cities for a Small Planet' kitabını yazdı. Birleşmiş Milletler Habitat II konferansında raportör ve Alman Hükümeti'nin 'Urban 21' paneli üyesi olarak görev aldı. Mimarlık, sürdürülebilirlik ve kentsel gelişim konularında yazı yazdı; ders verdi; yayın yaptı ve çalışmaları uluslararası alanda yayınlandı ve sergilendi. Royal Sanat Koleji Mimarlık Birliği'nde misafir eleştirmen oldu ve Barlett Mimarlık Okulu'nda kentsel tasarım dersi verdi.


15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, geçtiğimiz hafta kaybettiğimiz efsane sanatçı David Bowie'ye özel bir bölüm hazırladı. Bowie'nin ilk filmi de olan kült bilimkurgu The Man Who Fell to Earth/Dünyaya Düşen Adam ve vampir filmlerine yepyeni bir soluk getiren The Hunger/Açlık, yenilenmiş kopyalarıyla Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek! İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin 28 Ocak'ta açıklanacak programından sürprizler gelmeye devam ediyor. Bunlardan biri de, geçtiğimiz hafta ölümüyle hayranlarını derinden sarsan, sinemadan müziğe pek çok alanda unutulmaz eserler vermiş, 70'lerden bugüne, tarzı ve duruşuyla sanat ve moda dünyasını derinden etkilemiş David Bowie'nin anısına hazırlanan David Bowie... bölümü olacak. Bowie'yi beyazperdede de ikon bir isme dönüştüren iki film, yenilenmiş kopyalarıyla Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. Bunlardan ilki, Far from the Madding Crowd, Bad Timing, Don't Look Now gibi ödüllü filmleriyle tanıdığımız Nicolas Roeg'in Walter Tevis'in aynı adlı romanından uyarladığı 1976 tarihli başyapıtı The Man Who Fell to Earth/Dünyaya Düşen Adam. Gezegeninde yaşanan su sıkıntısına çözüm bulmak için Dünya'ya gelen ama burada geçen zamanı uzadıkça insanlığın yozlaşmalarına kapılıp ruhunu kaybeden bir uzaylının yaşadıklarını konu alan film, türün hayranları tarafından kısa sürede kült mertebesine ulaşmış bir bilimkurgu. David Bowie'nin ilk filmi olma özelliğini de taşıyan Dünyaya Düşen Adam, Berlin'de yarışmış, Bilim Kurgu, Fantastik ve Korku Filmleri Akademisi tarafından da Bowie'ye En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü getirmişti. David Bowie... bölümünün bir diğer filmi ise, ilk filmiyle vampir filmlerine yepyeni bir soluk getiren Tony Scott'ın yönettiği The Hunger/Açlık. 1983'te gösterime girdiğinde ağır eleştirilerle karşılanan ama zaman içinde kendi takipçilerini yaratarak en muhteşem vampir filmlerinden birine dönüşen Açlık, David Bowie, Catherine Deneuve ve Susan Sarandon'lı kadrosuyla da göz kamaştırıyor. Bowie'nin yaşlanan ve gençliğini kaybeden bedeniyle ortaya koyduğu yıllanmış performansıyla büyülediği Açlık, stilize, atmosferik ve bugünün standartlarında bile oldukça seksi ve melankolik bir vampir filmi. İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 18-28 Şubat 2016 tarihlerinde İstanbul'da, 3-6 Mart 2016 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de gerçekleştirilecek. ! f İstanbul'un biletleri 5-7 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 19 21 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet parti biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve parti biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak.


İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde düzenlenecek 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin 10.000 dolar para ödüllü yarışması Keş! f Uluslararası Yarışma'da bu yıl 11 ülkeden 9 film yarışacak. Mert Fırat, Desiree Akhavan, Joshua Siegel ve Dounia Sichov'dan oluşan Keş! f jürisi, 2016'nın en ilham veren yönetmenini seçecek! İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde düzenlenecek 15. ! f İstanbul Filmler Festivali'nin dokuzuncu yılını kutlayan uluslararası yarışması Keş! f'te yarışacak filmler belli oldu. İlk ya da ikinci filmini yönetmiş yönetmenlerin filmlerinin yarıştığı Keş! f bölümünde, ABD, Almanya, Belçika, Çin, Etiyopya, Fransa, Finlandiya, İngiltere, İran, İspanya ve Türkiye'den toplam 9 film, 10.000 dolar değerindeki Keş! f Ödülü için jüri karşısına çıkacak. 2015 Bağımsız Ruh Ödülleri'nde En İyi İlk Senaryo'ya ve 2015 Gotham Ödülleri'nde En İyi Çıkış Yapan Yönetmen'e aday olan Appropriate Behaviour/Makul Davranışın senarist, yönetmen ve başrol oyuncusu, Filmmaker dergisinin 'Bağımsız Sinemanın 25 Yeni Yüzü' arasında yer almış ve en son, Girlsün dördüncü sezonunda da izlediğimiz Desiree Akhavan; New York Modern Sanat Müzesi'nin film küratörü Joshua Siegel; Catherine Breillat'nın The Sleeping Beauty, Abel Ferrara'nın Pasolini filmlerinden tanıdığımız ve bu yıl Denis Cote'nin Berlin'in ardından! f İstanbul'da gösterilecek son filmi Beatrice'i Olmayan Boriste izleyeceğimiz oyuncu Dounia Sichov ve İlksen Başarır'ın yönettiği Başka Dilde Aşk, Atlıkarınca ve Bir Varmış Bir Yokmuş filmlerinde hem senarist hem de oyuncu kimlikleriyle ödüller kazanan Mert Fırat'tan oluşan Keş! f jürisi, 2016'nın en ilham veren yönetmenini seçecek. Fransız yönetmen Clement Cogitore'un karabasanı andıran ve Terrence Malick'e selam gönderen tekinsiz atmosferiyle dikkat çeken, Batılı devletlerin uzak ülkelerde yürüttüğü savaşın anlamsızlığına dikkat çeken The Wakhan Front/Ne Yerde Ne Gökte, Dardenne kardeşlerin Potiche, Le silence de Lorna, Cloclo gibi pek çok klasiğinde izlediğimiz Jeremie Renier'ın olağanüstü oyunculuğuyla hafızalara kazınırken; İranlı yönetmen Sina Ataeian Dena'nın şiddet üzerine kurguladığı üçlemenin de ilk filmi olan Paradise/Cennet, son derece baskıcı ve cinsiyetçi İran rejiminde bir kadın olmanın zorluğunu İran'da öğretmenlik yapmakta olan 25 yaşındaki Hanieh'nin yaşadıkları üzerinden samimi, gerçekçi ve belgeselvari bir dille anlatıyor. Bir diğer İranlı yönetmen ise Shahram Alidi ise, İran-Türkiye ortak yapımı filmi Black Horse Memories/Kara At Hatıralarında, arkadaşlarının vasiyetlerini gerçekleştirmek için kara bir atın peşine düşen bir grup gencin hikayesini, mitolojik ve gerçeküstücü öğeleri kullanarak masalsı bir dille anlatıyor ve cesareti, atmosferi ve adeta bir ağıtı andıran dramatik yapısıyla dikkat çekiyor. Yarışmada Türkiye'yi ise Ali Kemal Çınar'ın Hidden/Gizli adlı filmi temsil ediyor. Çınar'ın senaryosunu yazdığı ve aynı zamanda kamera önüne de geçtiği film, sakin bir hayat süren Ali Kemal ve Berfin adlı bir çiftin, günün birinde kendilerini cinsiyet değişiminin tuhaf bir gerçeklik kazandığı bir dünyanın içinde bulmalarını konu alıyor ve seyirciyi cinsiyet teorileri ve geleneklerle oynayan büyülü bir eğlenceye davet ediyor. Keş! f bölümündeki filmler ayrıca, Sinema Yazarları Derneği jürisi tarafından değerlendirmeye alınacak ve Gözde Onaran, Münir Emre Göker ve Vecdi Sayar'dan oluşan jüri, seçecekleri bir filme SİYAD Ödülü'nü verecek. 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin biletleri 5-7 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 19 21 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet parti biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve parti biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbul, Facebook, Twitter ve Instagram adreslerine bu yıl Snapchat ve Periscope'u da ekliyor. ! f İstanbul'u her yerde @ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2016 etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz. İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 18 Şubat'ta İstanbul'da başlayacak ve 3 Mart'ta Ankara'ya ve İzmir'e uğrayarak 6 Mart'ta 15. yaş yolculuğunu tamamlayacak.


Dünyada ilk kez! f İstanbul tarafından gerçekleştirilen 'alternatif film dağıtım ve paylaşım' projesi! f , bu yıl Abu Dis'ten Girne'ye 50 farklı noktaya ulaşacak. İş Bankası Maximum Kart ve İş'te Üniversiteli partnerliğinde ve Mediatriple'ın sağlayacağı altyapı ile gerçekleşecek olan! f , festival coşkusunu 33 şehre taşıyacak. Gaziantep'te 7, Şanlıurfa'da 2 farklı noktada da Arapça altyazıyla Suriyeli mültecilere özel gösterimler gerçekleşecek. 18 Şubat'ta yola çıkacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, yılın merakla beklenen filmlerini Türkiye'ye getirmeye devam ediyor. Festivalin özel gösterimleri ve etkinlikleriyle yine çok konuşulacak programında bu yıl, alternatif dağıtım ve paylaşım' projesi! f özellikle dikkat çekiyor. İş Bankası Maximum Kart ve İş'te Üniversiteli partnerliğinde, Mediatriple tarafından sağlanacak dijital altyapıyla ve Anadolu Kültür danışmanlığında yedincisi yapılacak! f , ! f İstanbul'un festival salonlarını Türkiye'de 27 şehrin yanı sıra Abu Dis, Girne, Gümrü, Kudüs, Erivan ve Ramallah'a taşıyacak. Festivalin son üç günü olan 26-27-28 Şubat tarihlerinde İstanbul'da gösterilecek 5 film, 33 şehir ve 50 farklı noktada, 15 bin kişiye aynı anda ulaşacak. Gaziantep'te 7, Şanlıurfa'da 2 farklı noktada da Arapça altyazıyla Suriyeli mültecilere özel gösterimler gerçekleşecek. Gösterimlerin ardından İstanbul'da yönetmenlerle yapılacak söyleşiler internet üzerinden canlı yayınlanacak ve bu şehirlerdeki katılımcılar da sohbeti izleyip, yönetmenlere soru sorabilecek. Bir festival tarafından dünyada ilk kez gerçekleştirilen 'alternatif dağıtım ve paylaşım' projesi! f kapsamında bu yıl; tellerle örülü işgal altındaki Batı Şeria'da normal araba parçalarından devşirerek ürettikleri yarış arabalarıyla hem işgale hem de kadınları yarış şöförü olarak görmeye alışık olmayan muhafazakar topluma meydan okuyan, Orta Doğu'nun ilk kadın araba yarışçısı takımı Speed Sistersın hikayesini konu alan Speed Sisters/Hızın Kızları; Rokhsareh Ghaem Maghami'nin Afganistan'dan Tahran'a mülteci olarak girmiş, zorlu hayatına rap müziğiyle karşı durmaya çalışan genç bir kadının hayatını anlattığı Sonita; Cannes'dan ödüllü I've Heard the Mermaids Singing ve görkemli uyarlaması Mansfield Park ile tanıdığımız usta yönetmen Patricia Rozema'nın evlerinden uzakta, elektriksiz ve insansız bir ortamda bir başlarına kalan iki kız kardeşin hikayesini konu alan ve Ellen Page ile Evan Rachel Wood'u bir araya getiren Ormana Doğru/Into the Forest; İran'da öğretmenlik yapmakta olan 25 yaşındaki Hanieh'nin çevresindeki diğer kadınların aksine baskıcı rejimin kurallarına boyun eğmekte direnmesini anlatan, son derece baskıcı ve cinsiyetçi İran rejiminde bir kadın olmanın zorluğunu samimi, gerçekçi ve belgeselvari bir dille gözler önüne seren Paradise/Cennet ve Deniz Gamze Ergüven'in Türkiye'de kadın veya çocuk olmayı değil, kendileri olmayı seçen beş kız kardeşin hikayesini etkileyici bir dille anlattığı, 2016 Oscar'larında Yabancı Dilde En İyi Film Ödülü için Fransa'yı temsil eden Mustang gösterilecek. ! f , bir festival tarafından dünyada ilk kez gerçekleştirilen 'alternatif dağıtım ve paylaşım' projesidir. İş Bankası Maximum Kart ve İş'te Üniversiteli partnerliğinde ve ilk yılından beri Anadolu Kültür danışmanlığında düzenlenen! f kapsamında, ! f İstanbul'un farklı bölümlerinden 5 film seçilmekte. Festivalin İstanbul ayağının son üç gününde gösterilen bu 5 film, aynı anda Anadolu'da 27 şehirde ve Abu Dis, Girne, Gümrü, Kudüs, Erivan ve Ramallah'taki sinemaseverlere ulaşıyor. ! f filmlerini! f İstanbul seçiyor, gösterimlerin organizasyonunu şehirlerdeki üniversiteler, dernekler, sanat inisiyatifleri ve sivil toplum kuruluşlarından sinemaseverler yapıyor. Gönüllülüğe dayanan bu işbirliği 7 yıldır kesintisiz sürüyor ve her yıl daha da büyüyor. Siz de bu sinema ağına katılmak ve kendi şehrinizde! f filmlerinin gösterilmesini sağlamak istiyorsanız bizimle iletişime geçebilirsiniz. ! f ortağımız olan internet servis sağlayıcı Mediatriple, seçilen 5 filmi festivalin son üç gününde ortaklarımıza açıyor ve İstanbul'daki gösterim yapılan salonla aynı anda, internet üzerinden gösterime sokuyor. Yüksek görüntü kalitesiyle gösterilen bu filmler aynı anda tüm ortak şehirlerde sinemaseverlere ulaşıyor. İstanbul'daki gösterimlerin ardından filmlerin yönetmenleriyle salonda söyleşi yapılırken ortak şehirlerimizdeki izleyiciler de internet üzerinden bu anı canlı izleyebiliyor ve yönetmene sorularını gönderebiliyor.


! f İstanbul ve YAPIMLAB'den Çocuk Hakları konulu yapım atölyesi! İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde düzenlenecek 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, yalnızca filmleriyle değil atölyeleriyle de çok konuşulacak. Bu yıl! f İstanbul ve YAPIMLAB ortaklığında ikincisi gerçekleşecek Bir Yaratıcı Yapım Atölyesi ve Pitching Platformu, Türkiyeli kısa filmcilere projelerini geliştirmede danışmanlık fırsatı sağlayacak. Çocuk Hakları konulu atölyeye başvurular ise bugün başladı! ! f istanbul ve başarılı yapımcı Zeynep Atakan tarafından kurulan YAPIMLAB ortaklığında ikincisi gerçekleşecek Bir Yaratıcı Yapım Atölyesi & Pitching Platformu, Türkiyeli kısacıların ve kısa film tutkunlarının projelerini bekliyor. Dünyada hızlı bir biçimde değişen film üretim stratejilerini genç sinemacılarla paylaşmayı hedefleyen atölyenin 2016 odak konusu ise, çocuk hakları olacak ve konusu itibariyle merkezine çocukları, çocukların yaşam alanlarını ve haklarını ele alan tüm kısa film projelerine açık olacak. Başvuruları bugün başlayan ve 29 Ocak'ta sona erecek olan Bir Yaratıcı Yapım Atölyesi & Pitching Platformu'na 8 proje seçilecek ve proje sahipleri! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali kapsamında gerçekleşecek atölyeye katılma hakkı kazanacak. Zeynep Atakan'ın moderatörlüğünde gerçekleşecek ve konuya ilgi duyan izleyicilere de açık olacak atölyenin sonunda jürinin seçeceği bir projeye 5 bin TL değerindeki YAPIMLAB Ödülü verilirken, geri kalan yedi proje prodüksiyon aşamalarında YAPIMLAB Proje Geliştirme tarafından takibe alınacak. Detaylarına www. ifistanbul. com sitesinden ulaşabileceğiniz ve 29 Ocak'a dek sürecek başvurular sadece Türkiyeli yapımcı ve yönetmenlerin katılımına açık olacak. Yapım sürecinin her adımında alternatif yolları keşfetmeye, farklı mecraları kullanmaya ve yapımcıların içinde yaşadıkları coğrafyanın sosyal, kültürel ve üretim odaklı açmazlarına yeni çözümler üretebilmelerine aracı olmayı amaçlayan Bir Yaratıcı Yapım Atölyesi & Pitching Platformu Atölyesi, ! f istanbul ve YAPIMLAB ortaklığında 25 Şubat'ta gerçekleşecek. İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında düzenlenecek 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 18-28 Şubat 2015 tarihlerinde İstanbul'da, 3-6 Mart 2015 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de gerçekleştirilecek. ! f İstanbul'un biletleri 5-7 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 19 21 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek.


İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde düzenlenecek 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin açılış filmi belli oldu. Charlie Kaufman ve Duke Johnson'ın stop-motion tekniğiyle çektikleri, eleştirmenlerce yılın başyapıt filmi sayılan Anomalisa, Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin açılış filmi belli oldu. Being John Malkovich, Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind gibi pek çok modern klasiğin yazarı Charlie Kaufman ile televizyon tarihinin en sıradışı animasyon dizisi Mary Shelley's Frankenholeun yaratıcısı Duke Johnson'ın birlikte çektiği Anomalisa, Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. Daily News'un Rüzgar Gibi Geçti'nin varoluşçu kukla film hali, Variety'nin Küçük bir mucize sözleriyle övdüğü, birçok eleştirmen tarafından da yılın başyapıtı sayılan Anomalisa, hayatının sıkıcılığından bezmiş aile babası ve Onlara Yardım Etmenize Nasıl Yardım Edebilirim?in saygın yazarı Michael Stone'un karanlık, absürt ve sürreel yolculuğunu anlatıyor. Michael, müşteri hizmetleri profesyonelleri için bir kongrede konuşmak için gittiği Cincinnati'de kalacağı Fregoli Otel'de Akron hamurişleri satış temsilcisi Lisa ile tanışıyor ve çaresizliğinden olası bir kaçış olarak hayatının aşkına yelken açıyor. Esquire'dan Matt Patches'ın da dediği gibi yılın en insani filmine dönüşen bu stop-motion animasyon harikası film, Charlie Kaufman'ın en önemli Amerikalı sinemacılar arasındaki yerini sabitlerken, Duke Johnson'ı da büyük bir yaratıcı yönetmen olarak ilan ediyor. Anomalisada herkesin sesini Tom Noonan seslendirirken, Michael'a David Thewlis, Lisa'ya ise Jennifer Jason Leigh sesleriyle hayat veriyor. Carol, Fargo, Being John Malkovich, In Bruges gibi pek çok filmin müziğini yapmış Carter Burwell'ın etkileyici müzikleri de filmin hüznünü güçlendiriyor. Kickstarter'da açılan kampanyada beklenilenin iki katı bağış toplayarak dikkatleri çeken ve Rosa Tran, Duke Johnson, Charlie Kaufman ve Dino Stamatopoulos'un yapımcılığını üstlendiği Anomalisa, iki yıl animasyon yapım süreci olmak üzere toplam üç yılda tamamlandı. Prömiyerini yaptığı Venedik'te Jüri Özel Ödülü'nü kazanan film, Austin Fantastic Fest'te En İyi Yönetmen, San Diego, San Francisco, Indiana gibi pek çok eleştirmenler birliği tarafından da Yılın Animasyonu seçildi. Anomalisanın adaylıkları arasında en dikkat çekeni ise, Lisa seslendirmesiyle Jennifer Jason Leigh'in Bağımsız Ruh Ödülleri'nde Yardımcı Kadın Oyuncu dalında aday gösterilmesi oldu. İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 18-28 Şubat 2016 tarihlerinde İstanbul'da, 3-6 Mart 2016 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de gerçekleştirilecek. ! f İstanbul'un biletleri 5-7 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 19 21 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek.


Türk süsleme sanatlarında ve çağdaş sanatlarda başarılı sanatçıları ödüllendirmek, geleneksel sanatlarımızı günümüze taşımak ve bu sanatların gelişimine katkı sağlamak. Hat, Tezhip, Minyatür, Çini, Ebru, Katı', Resim, Fotoğraf. Üçüncülük Ödülü : 6 adet (Kişi başı 3.500 TL) olarak ödenecektir. Mansiyon Ödülü : 6 adet (Kişi başı 1.500 TL) olarak ödenecektir. Üçüncülük Ödülü : 2 adet (Kişi başı 2.500 TL) olarak ödenecektir. Mansiyon Ödülü : 2 adet (Kişi başı 1.500 TL) olarak ödenecektir. Dereceye giren ve mansiyon alan eserler, eser sahiplerine teslim edilmeyerek İSMEK bünyesinde değerlendirilecektir. Yarışma, İSMEK personeli dışında herkese açıktır. 1- Katılımcılar, yarışmaya bir branşta en fazla iki eserle katılabilir. 3- Yarışmaya katılan eserlerin daha önce herhangi bir yarışmada derece almamış ve sergilenmemiş olması gerekmektedir. 4- Yarışmaya katılan eserlerin yayın organlarında, dijital ortamda ve basılı malzemelerde yayınlanması ve sergilenmesi hususunda İstanbul Büyükşehir Belediyesi ve İSMEK hak sahibidir. 5- Yarışmaya katılan eserlerin varsa anlamı, hikayesi vb. bilgileri detaylı şekilde bir zarf içinde eserle birlikte teslim edilebilir. Söz konusu zarfta ve içindeki belgede isim, imza vb. hiçbir işaret yer almayacaktır. 6- İlk üçe giren ve mansiyon alan eserler yarışmacıya teslim edilmeyecek ve İSMEK koleksiyonuna dahil edilecektir. Yarışmacılar eserle ilgili hiçbir hak talep edemeyecektir. 7- Yukarıdaki koşulları sağlayamayan başvurular, seçici kurula girmeden reddedilecektir. 1- Yarışmaya katılacak eserler 11-18 Nisan 2016 tarihleri arasında Anadolu yakasında BAĞLARBAŞI TÜRK İSLAM SANATLARI İHTİSAS MERKEZİ'ne (0216 334 91 28), Avrupa yakasında İSMEK ÇUKUR BOSTAN ATÖLYE 'ye (0212 534 08 30) teslim edilecektir. 2- Başvurular her branşta 3 kişiden oluşan jüri tarafından değerlendirilerek ödül almaya hak kazanan ve sergilenmeye değer bulunan eserler seçilecektir. Ödül alan ve sergilenmeye değer bulunan eserler, düzenlenecek sergi ve ödül töreni ile sanatseverlerin beğenisine sunulacaktır. Dereceye girenlere ödülleri, düzenlenecek sergi ve ödül töreninde verilecektir. Ödül töreni ve sergi tarihi, İSMEK web sitesi üzerinden duyurulacaktır. 3- Kargo ile gönderilen eserlerin tüm masraf ve sorumluluğu sanatçılarına aittir. 4- Yarışma sonucunda ödül kazanamayan ve sergilenmeyen eserler, sonuçların açıklanmasından sonraki 30 gün içerisinde sahiplerine daha önce ürün teslim ettikleri noktalardan geri verilecektir. Yarışmaya kargo ile gönderilen eserler ise eser sahiplerine yine 30 iş günü içerisinde karşı ödemeli olarak İSMEK tarafından geri gönderilecektir. Yarışma sonuçlarının açıklanmasından sonraki 30 gün içerisinde teslim alınmayan, kargoda zarar gören, kaybolan ve başvuru sahiplerine ulaştırılamayan eserlerden İSMEK sorumlu değildir. 6- Bu yarışmaya iştirak edenler bütün şartları kabul etmiş sayılır. Kalem Kalınlığı: Maksimum 5 mm olmalı. Teslim Şekli: Eserler herhangi bir süsleme unsuru olmadan, camlı ve çerçeveli olarak teslim edilecektir. Eser Ölçüsü: Eserlerin kısa kenarı 30 cm'den küçük, uzun kenarı 70 cm'den büyük olmayacaktır. Teknik: Eserler tezhip sanatında yer alan tekniklere uygun olarak çalışılmış olmalıdır. Çalışmalarda klasik uygulamaların yanında farklı üsluplar bir arada uygulanabilir. Eserlerde su bazlı boya ve farklı renklerde altın kullanılacaktır. Süsleme alanı boş bırakılmayacak, içerisinde hat dışında herhangi bir yardımcı unsur kullanılmayacaktır. Teslim Şekli: Eserler çerçeveli olarak teslim edilecektir. Teslim Şekli: Eserler çerçeveli olarak teslim edilecektir. Not: Yapılan eserlerde figür kullanılması zorunludur. Ebat: Panoların uzun kenarları 100 cm, yuvarlak ve dik formlu objelerin genişlik ve yüksekliği 80 cm'den büyük olmamalıdır. Teknik: Türk çini sanatında kullanılan teknik ve üsluplar ile yapılan özgün tasarımlar kabul edilecektir. Yarışmaya gönderilecek eserler çini karolara ya da üç boyutlu formlara çalışılabilir. Teslim Şekli: Eserler sergilenmeye hazır halde teslim edilmelidir. Teknik: Eser, yüzde yüz katı' olarak işlenecektir. Teslim Şekli: Eser çerçeveli olarak teslim edilecektir. Ebat: Eserlerin kenar uzunlukları 40 cm'den küçük, 120 cm'den büyük olmamalıdır. Teknik: Yarışma portre ve natürmort türünde yapılacaktır. Yarışmaya tuval üzerine yağlıboya, akrilik ve karışık teknikle oluşturulan yapıtlar kabul edilecektir. Eserler çerçevesiz ancak kenarları boyalı ya da çıta çakılmış olarak sergilemeye hazır durumda teslim edilmelidir. Kağıt üzerine çalışılmış veya cam ile çerçevelenmiş eserler yarışmaya kabul edilmez. Not: Tanınmış kişilerin portreleri kabul edilmeyecektir. Ebat: Yarışmaya katılacak eserler 35x50 kağıt ebatlarında olacaktır. Teknik: Çalışmalar kağıt üzerine, geleneksel Türk ebrusu malzeme ve teknikleri kullanılarak yapılacaktır. Çalışmalarda yalnızca ezilmiş toz pigment boyalar kullanılacaktır. Guaj, akrilik, akrilik bazlı hazır ebru boyaları vb. malzemelerle yapıldığı tespit edilen eserler değerlendirme dışı bırakılacaktır. Esere ait çalışmaların tümü su yüzeyinde olacak ve kağıda alındıktan sonra herhangi bir müdahale yapılmayacaktır. Akkase ve çift baskı teknikleri kabul edilmeyecektir. Çiçek zeminleri ise serbesttir. Teslim Şekli: Eserler camlı ve çerçeveli olarak teslim edilecektir. Ebat: Eserlerin kısa kenarı 2500 pikselden küçük olmayacak ve çözünürlük 240-300 dpi arasında olacaktır. Teknik: Fotoğraflar renkli veya siyah-beyaz olabilir. Fotoğraflar üzerinde fotoğraf işleme programları ile renk ayarlaması ve manipülasyon yapılması kesinlikle yasaktır. Fotoğrafların kenarlarında boşluk veya paspartu kullanılmamalıdır. Fotoğrafın üzerinde çekenin ismi yer almamalıdır. Fotoğrafların tamamı yarışmacı tarafından çekilmiş olmalıdır. Başkasına ait görüntülerin tamamen ya da kısmen kullanılması kural ihlali sayılır. Teslim Şekli: Yarışmaya eserler sadece dijital ortamda jpg, raw ve nef formatlarında kabul edilecektir.


18 Şubat'ta başlayacak! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, müzik tutkunlarının yolunu gözlediği filmleri bir araya getiriyor. Janis Joplin'den Blur'e, Kurt Cobain'den The Residents'a, her biri külte dönüşmüş müzisyenlerin filmleri Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek! İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, bu yıl da müzik tutkunlarını memnun edecek filmlerle geliyor. Janis Joplin'den Blur'e, Kurt Cobain'den The Residents'a, her biri külte dönüşmüş müzisyenlerin filmleri Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. Rock müziğin tanrıçası Janis Joplin'in bugüne dek yayınlanmamış görüntülerine ve söyleşilerine yer veren Janis: Little Girl Blue/Janis: Hüzünlü Küçük Kız, Joplin'in hayatını anlatan ve ailesi tarafından da onaylanmış ilk belgesel olma özelliği taşıyor. 2006'da çektiği ve Oscar'a aday gösterilen Deliver Us from Evil ile tanıdığımız Amy Berg'in yönettiği film, Piece of My Heart, Cry Baby, Summertime, Mercedes Benz gibi pek çok Janis Joplin klasiğini bir arada sunuyor ve sanatçının John Lennon, Yoko Ono, Jimi Hendrix gibi yıldız isimlerle birlikte çekilmiş görüntülerini de ilk kez izleme şansı veriyor. Nirvana'nın kurucusu, son 25 yılın en büyük rock yıldızlarından Kurt Cobain'in kişisel günlükleri ve ses kayıtlarından oluşan Cobain: Montage of Heck/Kahrolası Montaj ise, Rolling Stone dergisinin de deyimiyle filtresiz bir Cobain deneyimi sunuyor. On the Ropes, The Kid Stays in the Picture, Chicago 10 gibi ödüllü belgeselleriyle tanıdığımız Brett Morgan'ın 8 yıl boyunca Cobain'in ailesi ve yakınlarının ilk kez açtığı arşivlerden kurguladığı film, bir rock yıldızının hikayesinden öte, günlükleri ve kişisel ses kayıtlarıyla daha yakından ve içeriden tanıdığımız bir Kurt Cobain portresi çiziyor. Courtney Love'ın önerisiyle geliştirilen, kızı Frances Bean Cobain'in de yürütücü yapımcısı olduğu film, Cobain hayranlarına bolca gözyaşı döktürecek görünüyor. ! f music'in, 90'larda çığır açan müzikleriyle bugünün pek çok grubuna ilham olmaya devam eden brit pop grubu Blur hayranlarına da sürprizi olacak. Sam Wrench'in yönettiği Blur: New World Towers, geçen yıl Nisan ayında yayınladıkları ve 12 yıl sonra bir araya gelerek yaptıkları ilk albüm olan The Magic Wrip için çıktıkları dünya turnesinde Blur'u izliyor ve beş gün boyunca Hong Kong'da grup üyeleriyle zaman geçiriyor. Grubun adı henüz açıklanmayan yeni albümlerinden tüyolar da veren film, kulis ve konser görüntüleriyle bir efsanenin yeniden bir araya gelişini kutluyor. ! f İstanbul'da ayrıca, Hip-Hop modasının 70'lerden günümüze uzanan tarihçesini kronolojik bir hikayeyle anlatan Sacha Jenkins belgeseli Fresh Dressed/Cakalı Faça yalnızca müzik tutkunlarına değil moda takipçilerine de göz kırparken, kimliklerini hala saklı tutan avangart rock grubu The Residents'ın 40 yıllık kariyelerini konu alan Theory of Obscurity: The Residents/ Belirsizlik Teorisi: The Residents da gösterilecek. İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 18-28 Şubat 2016 tarihlerinde İstanbul'da, 3-6 Mart 2016 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de gerçekleştirilecek. Festival biletleri ise 5 Şubat'ta biletix'te ön satışa çıkacak.


Ahmet Yeşil'in TARİHSİZ GÜNLÜKLER adlı serisinden çalışmalarının yer alacağı sergi, 5-15 Şubat 2016 tarihleri arasında Atina Melina Kültür Merkezi'nde izlenebilir. Türkiye Cumhuriyeti Atina-Pire Başkonsolosluğu ve Atina Belediyesi Kültür, Gençlik ve Spor İşleri Müdürlüğü işbirliğiyle düzenlenen serginin açılışı 5 Şubat Cuma günü 19.30'da. Açılışta Soprano Aytül Büyüksaraç ve Piyanist Demet Eytemiz de dinleti sunacaklar. Sanatçının son dönem çalışmalarında tüm tematik anlatım dilinden soyutlanan minimal çalışmalar, plastik dille yaratılan imgesel açık yapıtlardır. Ahmet Yeşil'in tuvalinde, sözlük anlamının ötesinde plastik bir imge olarak yerleşen ip ve halat, maddi dünyadaki bağlayıcı rolünü tamamen kaybeder ve resim düzlemine yepyeni açılımlar sunar. İzleyiciler, ritmik bir akış yüklenen bu imgelere bırakır kendini ve sanatçının kendine has mavi, yeşil, mor ya da kırmızı renklerle tuval yüzeyinde yaratığı şiirsel kompozisyonların içine dalıverir. Denizin altında, dalgaların üzerinde, ıssız bir ormanda, bazen de yeşile gebe mavinin içinde buluverir kendini. Sanatçının istediği tam da budur: İzleyiciyi ve resimsel imge derin bir diyalog içindedir. Halatın nesnel kimliği üzerinden, sanatsal objeye dönüşen ip, halatın kendi ritminin yaşamın ritmiyle beraber yarattığı kozmos plastik bir dile dönüşürken, sanatıma da özgün bir kimlik kazandırıyor. Yaşamda da her anın, duygunun, sanatçının sezgisiyle, görme biçimiyle, halatın ritmik kıvrımlarıyla yaşamın ritmi arasındaki ilişkiye göndermelerdir. Halatın ritmik kıvrımları üzerine düşen, renk, ışık, açık koyu değerler bize ait olanın yansımalarıdır. Yaşama ait sosyal, toplumsal, siyasal ekonomik, ekolojik düzeylerin plastik dille anlatımıdır. Resmimdeki her olgunun yaşamımda bir karşılığı vardır. Zaten altını dolduramadığınız bir dil size ait değildir. Zaman içinde plastik dilinizi oluşturduktan sonra, kendinizi keşfetmek üzere teknik arayışlara giriyorsunuz. Durduğunuz an kendi ayak izlerinizi işgal edersiniz. Resim dilini izlemek, seyretmek üzere zamanı beklemeye almak gibi bir lüksüm olmadı. Arkanızdaki birikim, yeniye başlamak üzere bir deneyden ibaret. Hiçbir deneyi inkar etmeden, plastiğin dayattığı yenilenmeye açığım. Arayış, bilinç, hesaplaşma iradesi kendi plastik açılımını getiriyor zaten. Son dönem çalışmalarımda ip, resim dışında hiçbir anlatım kaygısı aramadan, plastiğin ve imgenin kendi dönüşümünü ve gücünü kurdu. Daha yalın, daha minimal... Bu elbette benimle hayat, benimle resim ve benimle kendim arasında süren gerilime bir çözüm çabasıdır. Ahmet Yeşil'in Manifestosunda belirttiği resim ve hayat arasındaki ilişki, gerilim, çözüm bulma çabasının tuvale yansıması, toplum ile sanatı arasında bir uçurum yaratmaz. Onun sanatı herkese yakındır, herkes kendinden bir şeyler bulur. Ahmet Yeşil resmindeki ritm, denge, lirizm, ışık, gölge ve yeniden tanışıyormuşçasına öne çıkan canlı renklerin kusursuz uyumu birçok farklı kültürden izleyicinin, hızla resim ile ilişki kurmasını sağlar. Otuz yedi yıldır aktif olarak sanat yaşamının içinde olan Ahmet Yeşil, bugüne kadar 105 kişisel sergi açtı, 297 karma ve yarışma sergisine katıldı, 24 ödül aldı. Tam anlamıyla 'nev-i şahsına münhasır' olarak tanımlanabilecek bir fırçası vardır. Dünyadaki ve Türkiye'deki moda akımları çok yakından takip etse de o kendi gerçeğinden vazgeçmemiş, yıllar içinde fırça darbeleri ile tuvaline aktardığı özlemleri, tutkuları, heyecanları, duyguları, düşünceleri, acıları, mutlulukları onu nereye götürdüyse, sanatı da o bağlamda gelişmiş, bugünkü gücüne ulaşmıştır. Özellikle ve ısrarla belirtilmesi gereken nokta ise, dünyadaki hiçbir sanatçıyla karşılaştırılamayacak ve Ahmet Yeşil tarzı olarak anılan görsel bir dil yaratmış olmasıdır.


ART GALLERY SUITES Bodrum is a continuation of the galleryspace with guest artist program and opens possibilities for use as Artist Studios. BODRUM SUITES ART GALLERY welcomes manyartists in 2011 again is preparing to meet the artists. Besides the exhibitions to be held in May, June and September will be held with the participation of artists from various artistic workshops and seminarswithin titles, talks and panels are held. At the end of the workshops will be presented the viewer with an exhibition of emerging studies. 1- Artists will participate in workshops and exhibitions that one-should submit a portfolio. 2 The result of the evaluation will be conducted to determine the calendar for the month of June or September. 4- Participating artists will stay in ART SUITES HOTEL rooms, the hotel restaurant will met the needs of eating and drinking. 5- Artists will be borne their special expenses, which are except the programmed travel and ertertainment. 6 Participating artists will leave their Works to the Art Suites Gallery's collection at the end of workshop. 7 A limited number of participants are invited.


|Art Suites Gallery konuk sanatçı programı ile Galeri'nin Bodrum Yalıkavak'ta ki mekan ve imkanlarını Sanatçı Atölyeleri olarak kullanıma açıyor. Art Suites Gallery'nin amacı genç sanatçılara destek vermek, projelerine katkıda bulunmak, ayrıca yurt içinden ve yurt dışından genç ve usta sanatçılarla birlikte sanatsal paylaşımların gerçekleştiği ortak bir platform oluşturmak. Art Suites 2011 yılından bu yana her yıl Mayıs, Haziran ve Eylül aylarında pek çok sanatçıyı 1 hafta boyunca farklı gruplarda ağırlamaya devam ediyor. Atölye çalışmalarının sonunda ortaya çıkan eserler Art Suites Gallery Bodrum'da sergileniyor. 1-Atölye çalışmaları ve sergilere katılacak sanatçıların portfolyo sunması gerekmektedir. Başvuru dosyası info@artsuitesgallery. com adresine e-mail olarak gönderilecektir. 2- Değerlendirme sonucunda Mayıs, Haziran ya da Eylül ayı için takvim belirleme çalışması yapılacaktır. 3- Sanatçı, ulaşım, konaklama, malzeme gibi konularda hiçbir masrafta bulunmayacaktır. Bu ve benzeri harcamalar ART SUITES GALLERY tarafından karşılanacaktır. 4- Katılımcı sanatçı ART SUITES HOTEL odalarında konaklayacak, yeme içme ihtiyacını otel restaurantında karşılayacaktır. 5- Programlanan gezi ve eğlenceler dışında özel harcamalar katılımcının kendi inisiyatifinde olacaktır. 6- Katılımcı sanatçı atölye çalışmaları sonucunda ortaya çıkan eserler ART SUITES koleksiyonuna bırakılacaktır. 7- Sınırlı sayıda katılımcı davet edilmektedir.


Bedri Baykam'ın 136. kişisel sergisi Arkabahçe10 Şubat'ta Piramid Sanat'ta! Yaşam okyanusunda yol alırken, varış noktasını umursamadan gezme lüksüylekapınızı her an çalabilecek bir denizci gibi ürettiği son işler, California dönemi, Şerit Resimler, Dişi Entrikalar, Gerçek Sahteler, Lolitart, Tarihin Röntgencisive Be My Guestserilerine de göz kırpan taze izleri sizlere sunuyor. Baykam'ın 2013-2015 yılları arasındaki çalışmalarının yer alacağı sergide, ağırlıklı olarak tualler karşımıza çıkıyor. Eserler bir anlamda sanatçının düşünsel ve teknik planda kendi yakın geçmişinin bir sentezini oluşturuyor. Arkabahçe 27 Mart, Pazar gününe dek Piramid Sanat'ta izlenebilir.