İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 18-28 Şubat 2016 tarihlerinde İstanbul'da, 3-6 Mart 2016 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de gerçekleşecek. Bu yıl! f İstanbul birleştiriyor! sloganıyla yola çıkan festival, bağımsız sinemanın en iyilerini, yılın çok konuşulan ve bol ödüllü filmlerini sinemaseverlerle buluştururken, ! f music partileriyle İstanbul'un eğlence hayatına alternatif olacak, ! f ile de 33 şehir, 50 farklı noktaya film götürecek. 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 18-28 Şubat tarihleri arasında İstanbul'da Beyoğlu Fitaş, Cinemaximum Nişantaşı City's, Cinemaximum Kanyon, Cinemaximum Budak; 3-6 Mart tarihlerinde de Ankara'da Cinemaximum Armada ve İzmir'de ise Cinemaximum Konak Pier sinemalarında gerçekleşecek. Bu yıl! f music partileri Babylon'da, festival etkinlikleri ise DEPO ve SALT Galata'da düzenlenecek. Being John Malkovich/John Malkovich Olmak, Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind/Sil Baştan gibi pek çok modern klasiğin yazarı Charlie Kaufman ile televizyon tarihinin en sıradışı animasyon serisi Mary Shelley's Frankenholeun yaratıcısı Duke Johnson'ın birlikte çektiği Anomalisa, ! f İstanbul'un açılış filmi olacak. Daily News'un Rüzgar Gibi Geçti'nin varoluşçu kukla film hali, Variety'nin Küçük bir mucize, Indiewire'ın Tuhaf bir şekilde güzel, canlandırılmış bir varoluş krizi sözleriyle tarif ettiği, bir çok eleştirmen tarafından da yılın başyapıtı sayılan Anomalisa, hayatının sıkıcılığından bezmiş aile babası ve Onlara Yardım Etmenize Nasıl Yardım Edebilirim?in saygın yazarı Michael Stone'un karanlık, absürt ve sürreal yolculuğunu anlatıyor. Michael, müşteri hizmetleri profesyonelleri için bir kongrede konuşmak için gittiği Cincinnati'de kalacağı Fregoli Otel'de Akron hamurişleri satış temsilcisi Lisa ile tanışıyor ve çaresizliğinden olası bir kaçış olarak hayatının aşkına yelken açıyor. Prömiyerini yaptığı Venedik'te Jüri Özel Ödülü'nü kazanan, Austin Fantastic Fest'te En İyi Yönetmen, San Diego, San Francisco, Indiana gibi pek çok eleştirmenler birliği tarafından da Yılın Animasyonu seçilen filmde, herkesin sesini Tom Noonan seslendirirken, Michael'a David Thewlis, Lisa'ya ise Jennifer Jason Leigh sesleriyle hayat veriyor. Carol, Fargo, Being John Malkovich, In Bruges gibi pek çok filmin müziğini yapmış Carter Burwell'ın etkileyici müzikleri de filmin hüznünü güçlendiriyor. Galalar bölümü, Toronto'dan Venedik'e, Cannes'dan Sundance'e, dünyanın önemli festivallerinde büyük ilgi görmüş, yılın en çok beklenen filmlerini seyirciyle buluşturuyor. 2000'lerin en tartışmalı filmlerinden Melissa P. ve kısa sürede modern klasikler arasında yerini alan I am Love/Benim Adım Aşk ile tanıdığımız İtalyan yönetmen Luca Guadagnino'nun Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Matthias Schoenaerts ve Dakota Johnson gibi etkileyici bir kadroyu buluşturduğu, Variety'nin Sinsi, muzip ve tahmin edilemez bir gerilim sözleriyle merakımızı kamçıladığı son filmi A Bigger Splash/Sen Benimsin; 2011'de Cannes'da Jüri Ödülü aldığı Polis filmiyle yönetmenlik kariyerini iyice sağlamlaştıran Fransız aktris Maiwenn'in yönettiği ve Altın Palmiye için yarıştığı Cannes'da Jules and Jim/Unutulmayan Sevgili, A Man and a Woman gibi romantik klasiklerle karşılaştırılan Mon Roi/Prensim; Oscar aldığı An Inconvenient Truth/Uygunsuz Gerçek ve Waiting for 'Superman' belgeselleriyle tanınan Davis Guggenheim'ın Nobel Barış Ödüllü feminist aktivist Malala Yusufzay'ın hayatını konu alan etkileyici belgeseli He Named Me Malala/Adımı Malala Koydu; nev-i şahsına münhasır auteur Denis Cote'nin Berlin'de Altın Ayı için yarışacak karanlık ve gerçeküstücü komedisi Boris without Beatrice/Beatrice'i Olmayan Boris; İngiliz komedyen, aktör, radyo ve televizyon sunucusu, şarkıcı, köşe yazarı, yazar, kısacası her şey olan ve elbette, hayranları kadar nefret edenleri de eksik olmayan Russell Brand'in uyuşturucu bağımlılığı, narsistliği ve Hollywood star'lığından geçen yolculuğunu ve beklenmedik bir şekilde ateşli bir devrimci olarak yeniden doğuşuna tanıklık edeceğimiz Brand: A Second Coming/Brand: Diriliş; 90'larda Saturday Night Live ile başlayan komedi kariyerini sarsmadan sürdüren Sarah Silverman'ın canlandırdığı ve mutlu görünen evliliğinin gerisinde uyuşturucu ve alkol bağımlılığıyla mücadele eden bir kadının trajik hikayesini konu alan I Smile Back/Bakıp Gülümserim; Cannes'dan ödüllü I've Heard the Mermaids Singing ve görkemli uyarlaması Mansfield Park ile tanıdığımız usta yönetmen Patricia Rozema'nın evlerinden uzakta, elektriksiz ve insansız bir ortamda bir başlarına kalan iki kız kardeşin hikayesini anlattığı ve Ellen Page ile Evan Rachel Wood'u buluşturan kıyamet filmi Into the Forest/Ormana Doğru; dünyanın en namlı sosyalisti Naomi Klein'ın yer kürenin kapitalizmle olan savaşını irdelediği aynı adlı kitabından eşi Avi Lewis'in yönetmenliğinde çekilen This Changes Everything/İşte Bu Her Şeyi Değiştirir; 2008'de intihar ederek yaşama veda eden David Foster Wallace'ın Time dergisince 1923'ten beri yayımlanmış En İyi İngilizce Romanlar arasında yer alan meşhur kitabı Infinite Jestin yayımlanması sonrası 1996 yılında çıktığı kitap turunu canlandıran The End of the Tour/Yolun Sonu; Trey Edward Shults'ın ilk yönetmenlik denemesiyle Cannes'da Eleştirmenlerin Haftası'nın en beğenilen filmlerinden birine dönüşen, dört kuşağı bir araya getiren Şükran Yemeği için kız kardeşine konuk olan ve varlığıyla patlamaya hazır bir bombaya dönüşen Krisha'nın hikayesini hüzünlü ve cesur bir dille anlatan, başrolündeki Krisha Fairchild'ın yılın en akılda kalıcı performanslarından birini verdiği Krisha; 4 yıl önce! f İstanbul'da da gösterilen ilk filmi Volcano/Volkan ile takibe aldığımız İzlandalı yetenek Runar Runarsson'ın etkileyici bir büyüme hikayesini Sigur Ros'dan Kjartan Sveinsson'un büyüleyici müzikleri ve enfes İzlanda görüntüleri eşliğinde sunan, San Sebastian, Varşova ve Zagreb film festivallerinde En İyi Film seçilen Sparrows/Serçeler; Crystal Moselle'in Sundance'de Büyük Jüri Ödülü alan ve gerek çarpıcı konusu gerek konuyu ele alış biçimiyle yılın en çok konuşulan belgesellerinden birine dönüşen The Wolfpack; Bernardo Bertulucci'nin The Dreamers/Düşler, Tutkular, Suçlarıyla tanıdığımız Fransız aktör Louis Garrel'in sürprizli sonuyla şaşırtan üçlü bir aşk hikayesini Fransız Yeni Dalga sineması esintileriyle anlattığı romantik komedisi Two Friends/İki Arkadaş ve Blue Ruin ile adını bir kenara yazdığımız Jeremy Saulnier'ın Neo-Nazi'lerin peşine düştüğü bir rock grubunun korku dolu gecesini anlattığı ve şimdiden yılın en sıra dışı ve yaratıcı korku filmlerinden birine dönüşen Green Room/Dehşet Odası, Galalar bölümü filmlerinden sadece birkaçı. Cannes'da gösterildiğinde festivalin en iyilerinden biri sayılan ve tartışmasız bir şekilde En İyi Yönetmen Ödülü'ne uzanan, Sight&Sound dergisi tarafından 2015'in en iyi filmi seçilen The Assassin/Suikastçı, 9. yüzyılda Çin'de geçiyor ve sevdiği adamı öldürmesi için görevlendirilen bir kadın suikastçının duygusal ikilemini konu alıyor. Tayvan Yeni Dalga sinemasının en önemli yönetmenlerinden Hsiao-Hsien Hou'nun Le Voyage du Balon Rouge/Kırmızı Balonun Yolculuğundan beri çektiği ilk film olan Suikastçı, Hou'nun Three Times, Millenium Mambo gibi klasiklerinde de rol almış fetiş oyuncusu Qi Shu'yu başrole taşıyor ve şiirsel dili, incelikli görüntüleri ve yönetmenlik dehasıyla yılın en büyüleyici filmlerinden birine dönüşüyor. Bölümün en heyecan uyandıran filmlerinden biri de hiç kuşkusuz, Gaspar Noe'nin Cannes'da kuyruklara yol açan ve izleyen herkesi şoke eden son filmi Love 3D/Aşk 3D! The Guardian'ın Noe'nin seks ile hikayeyi evlendirme denemesi. Fiziksel aşkın görüntüsünü, sesini ve hissini ekrana yansıtma çabası... olarak tanımladığı film, Arjantinli auteur Noe'nin I Stand Alone, Irreversible/Dönüş Yok ve Enter the Void filmleriyle deneysellikte sınır tanımadığı sinemasında 3 boyutlu, sıra dışı bir deneyim... Paris'te yaşayan Amerikalı Murphy'nin deli-dolu sevgilisi Electra'yla olan tutkulu birlikteliğini konu alan Aşk 3D, yılın en cesur sinema tecrübelerinden biri olacak. Keş! f: Yılın en ilham veren yönetmeni aranıyor! ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin dokuzuncu yılına giren uluslararası yarışmalı bölümü Keş! f, yılın ilham veren yönetmenini aramaya devam ediyor. İlk ya da ikinci uzun filmini yönetmiş yönetmenlerin filmlerinin yarıştığı Keş! f bölümünde, ABD, Almanya, Belçika, Çin, Etiyopya, Fransa, Finlandiya, İngiltere, İran, İspanya ve Türkiye'den toplam 9 film, 10.000 dolar değerindeki Keş! f Ödülü için jüri karşısına çıkacak. 2015 Bağımsız Ruh Ödülleri'nde En İyi İlk Senaryo'ya ve 2015 Gotham Ödülleri'nde En İyi Çıkış Yapan Yönetmen'e aday olan Appropriate Behaviour/Makul Davranışın senarist, yönetmen ve başrol oyuncusu, Filmmaker dergisinin 'Bağımsız Sinemanın 25 Yeni Yüzü' arasında yer almış ve en son, Girlsün dördüncü sezonunda da izlediğimiz Desiree Akhavan; New York Modern Sanat Müzesi'nin film küratörü Joshua Siegel; Catherine Breillat'nın The Sleeping Beauty, Abel Ferrara'nın Pasolini filmlerinden tanıdığımız ve bu yıl Denis Cote'nin Berlin'in ardından! f İstanbul'da gösterilecek son filmi Beatrice'i Olmayan Boriste izleyeceğimiz oyuncu Dounia Sichov; Cinema Scope dergisinin editörü ve yayıncısı, Locarno Film Festivali'nde programlamacı ve aynı zamanda yazar, yönetmen ve yapımcı olan Mark Peranson ve İlksen Başarır'ın yönettiği Başka Dilde Aşk, Atlıkarınca ve Bir Varmış Bir Yokmuş filmlerinde hem senarist hem de oyuncu kimlikleriyle ödüller kazanan Mert Fırat'tan oluşan Keş! f jürisi, 2016'nın en ilham veren yönetmenini seçecek. Keş! f Uluslararası Yarışma'da jüri önüne çıkacak filmler ise şöyle: İngiliz aktör Steve Oram'ın insanlar da maymunlar gibi davransaydı nasıl olurdu sorusunun peşine düştüğü, seyircinin film izleme alışkanlıklarını zorlayacak sürreal komedi korku filmi Aaaaaaaah!; Celia Rowlson Hall'un kuzeybatı çöllerinde gezen Meryem Ana'nın hikayesini hareketlerle, ritüellerle ve performansla anlattığı, hislere ve sezgilere dayanan bir yolculuğu şiirsel bir izleme deneyimine dönüştürdüğü filmi MA; Miguel Llanso'nun kıyamet sonrası dünyanın alıştığımız karanlık hayaline pop kültür ikonlarıyla yepyeni bir renk getirdiği, Etiyopya'nın ilk bilimkurgusu da sayılan Crumbs/Kırıntılar; 80'ler başında görme yetisini kaybeden yazar ve dilbilimci John Hull'un üç yıl boyunca kaydettiği ses günlüklerinden uyarlanan ve bu sesleri oyunculara okutarak kurmacanın kurallarıyla oynayan, Pete Middleton ve James Spinney'nin ödüllü kısa filmlerini uzuna çevirerek bu yılın en büyük hazinelerinden birine imza attıkları Notes on Blindness/Körlük Üzerine Notlar; Çinli yönetmen Bi Gan'ın şiirsel uzun planlarıyla büyüleyen, zamanla zamansızlık arasındaki yere doğru düşsel ve tuhaf bir yolculuğa çıkaran, Golden Horse'ta En İyi Yeni Yönetmen Ödülü ve FIPRESCI Ödülü alan, Locarno'da da En İyi İlk Film dalında Özel Mansiyon kazanan filmi Kaili Blues; Fransız yönetmen Clement Cogitore'un karabasanı andıran, tekinsiz atmosferiyle Terrence Malick'e selam gönderen ve Batılı devletlerin uzak ülkelerde yürüttüğü savaşın anlamsızlığına dikkat çeken filmi The Wakhan Front/Ne Yerde Ne Gökte; İranlı yönetmen Sina Ataeian Dena'nın şiddet üzerine kurguladığı üçlemenin ilk filmi de olan ve son derece baskıcı ve cinsiyetçi İran rejiminde bir kadın olmanın zorluğunu Tahran'da öğretmenlik yapmakta olan 25 yaşındaki Hanieh'nin yaşadıkları üzerinden samimi, gerçekçi ve belgeselvari bir dille anlatan Paradise/Cennet; Shahram Alidi'nin arkadaşlarının vasiyetlerini gerçekleştirmek için kara bir atın peşine düşen bir grup gencin hikayesini, mitolojik ve gerçeküstücü öğeleri kullanarak masalsı bir dille anlattığı İran-Türkiye ortak yapımı Black Horse Memories/Kara At Hatıraları ve Ali Kemal Çınar'ın sakin bir hayat süren Ali Kemal ve Berfin adlı bir çiftin, günün birinde kendilerini cinsiyet değişiminin tuhaf bir gerçeklik kazandığı bir dünyanın içinde bulmalarını anlattığı, seyirciyi cinsiyet teorileri ve geleneklerle oynayan büyülü bir eğlenceye davet eden Hidden/Gizli. Keş! f bölümündeki filmler ayrıca, Sinema Yazarları Derneği jürisi tarafından değerlendirmeye alınacak ve Gözde Onaran, Münir Emre Göker ve Vecdi Sayar'dan oluşan jüri, seçecekleri bir filme SİYAD Ödülü'nü verecek. Aşk&Başka Bi' Dünya: Yılın en yaratıcı müdahalesi! ! f İstanbul'un iki yıl önce başlattığı ve dünyadan aktivist filmlerin yarıştığı Aşk & Başka Bi' Dünya'da ABD, Almanya, Birleşik Krallık, Çek Cumhuriyeti, Gürcistan, İran, İsviçre, Kanada, Mısır ve Türkiye'den toplam 8 film jüri önüne çıkacak. Aşk & Başka Bi' Dünya Yarışması'nın bu yılki jürisinde; belgesel sinemanın ve sanat dünyasının usta isimleri bir araya geliyor. BBC için çektiği, psikanalizin hükümetler ve şirketler için güçlü bir ikna aracı olarak yükselişini işleyen, belgesel sinemayı ve reklam dünyasını derinden etkileyen, Mad Mene bile ilham kaynağı olan başyapıtı The Century of the Self/Ben Asrı, korkunun siyasi kazanç için kullanımını konu alan The Power of Nightmares: The Rise of the Politics of Fear/Kabusların Gücü: Korku Siyasetinin Yükselişi filmleriyle tanıdığımız Adam Curtis, Road to Tate Modern, What Actually Does an Artist Want gibi videolarıyla uluslararası alanda büyük ses getiren, 2005 yılında İsviçre'deki Kunstmuseum Thun tarafından Prix Meuly Ödülü'ne layık görülmüş güncel sanatçı, sanat eleştirmeni ve yazar Şener Özmen ve Oscar kazandığı The Gatekeepers, 2014'ün en iyi filmlerinden biri sayılan Joshua Oppenheimer'ın yönettiği The Act of Killing ve Sundance'te Jüri Ödülü alan Dror Shaul filmi Sweet Mud gibi belgesellerin yapımcısı ya da ortak yapımcısı olarak tanıdığımız Philippa Kowarsky'den oluşan jüri, yılın en yaratıcı müdahalesini seçecek. Bağlar dünya galasını! f İstanbul'da yapıyor! Kamerayla dünyayı değiştirmeyi başarmış yönetmenleri İstanbul'da ağırlayacak Aşk & Başka Bi'Dünya'da bir kez daha yılın en iyi aktivist filmlerinden özel bir seçki sinemaseverleri bekliyor. Chad Garcia'nın Sundance'in Dünya Bölümü'nde En İyi Belgesel seçilen, Uluslararası Belgeselciler Birliği tarafından da görüntü yönetimindeki başarısıyla ödüllendirilen filmi Russian Woodpecker/Rus Ağaçkakanı; İtalyan asıllı yönetmen Pietro Marcello'nun kurmacayı, büyülü gerçekçiliği, şiirselliği ve belgeseli harmanladığı, yılın en güzel ve en insani filmlerinden birine dönüşen, Locarno'dan iki ödüllü Lost And Beautiful/Kayıp ve Güzel; Farid Eslam'ın 2009 ile 2013 arasında Orta Doğu'nun çeşitli ülkelerinde yaptığı çekimlerden oluşan ve müzik yaparak baskıya karşı duran gençleri izlediği aktivist müzik filmi Yallah! Underground; Rokhsareh Ghaem Maghami'nin Afganistan'dan Tahran'a mülteci olarak girmiş, zorlu hayatına rap müziğiyle göğüs germeye çalışan genç bir kadının hayatını anlattığı Sonita; Divorce Iranian Style, Gaea Girls, Sisters in Law gibi ödüllü belgeselleriyle türün takipçilerinin radarından çıkmayan Kim Longinotto'nun yönetmenliğiyle Sundance'te ödüllendirildiği ve kendini şehrin risk altındaki genç kızları, sokak köşelerinde müşteri bekleyen seks işçileri ve tutuklu kadınlarla dayanışmaya adayan 'rüya avcısı' Brenda'yı takip eden Dreamcatcher/Düş Kapanı, The Liberace of Baghdad, Japan: A Story of Love and Hate filmleriyle tanıdığımız Sean McAllister'in Suriye'den mecburen başka ülkelere taşınan bir ailenin yaşadıklarını sıradışı bir samimiyetle anlattığı, Sheffield Jüri Ödülü kazanan belgeseli A Syrian Love Story/Suriyeli Aşk Hikayesi; Gürcistan'da yetişkinlerin din, vatan, adalet, kanun gibi ağırlığı fazla ve sınırları belli kelimelerle dolu hayatlarına karşı kendi hayallerini koruyarak yaşama devam eden bir grup gencin şiirsel öyküsünü konu alan When The Earth Seems To Be Light/Yeryüzü Aydınlıkken yarışmanın dünya seçkisi olacak. Aşk & Başka Bi' Dünya Yarışması'na Türkiye'den ise Onuncu Gezegen, Ziyaretçiler gibi belgeselleriyle pek çok ödül alan Melis Birder ile Bu Ne Güzel Demokrasi!, Nahide'nin Türküsü filmlerinin yönetmeni Berke Baş'ın birlikte yönettiği Bağlar katılıyor. Diyarbakır'ın yoksul ve orta halli ailelerinin çocuklarından oluşan Yıldız Erkek takımının bütün imkansızlıklara rağmen azim ve umudu koruyan mücadelelerini konu alan film, dünya galasını! f İstanbul'da yapıyor. Seyirciyi beyazperdede yarattığı alanlarda oynamaya davet eden Oyun, bu yıl da kaçık bilimkurguları, tuhaflığıyla büyüleyen kült adayı filmleri, gerçeküstücü fantezileri bir araya getirerek! f'çilerin en çok ilgi gösterdiği bölümlerden birine dönüşüyor. Başarılı yeni nesil anime yönetmenlerinden Mamoru Hosada'nın bol vurdulu kırdılı ama bir o kadar da dokunaklı usta çırak hikayesini konu alan animesi The Boy and the Beast/Çocuk ve Canavar; Richard Ayoade'nin kült filmi Submarineden hatırladığımız Craig Roberts'ın oyunculukta olduğu kadar yönetmenlikte de başarısını kanıtladığı ilk filmi Just Jim/Sadece Jim; Indiewire'ın Varoluşçu, olağan dışı bir komedi başyapıtı sözleriyle övdüğü, Kaliforniya çöllerinde gösteriler yapan yaşlanmış bir komedyenin karanlık, sinir bozucu ve tuhaf yolculuğunu konu alan Entertainment/Şov Dünyası; tellerle örülü işgal altındaki Batı Şeria'da normal araba parçalarından devşirerek ürettikleri yarış arabalarıyla hem işgale hem de kadınları yarış şoförü olarak görmeye alışık olmayan muhafazakar topluma meydan okuyan, Orta Doğu'nun ilk kadın araba yarışçısı takımı Speed Sistersın hikayesini konu alan Speed Sisters/Hızın Kızları; Benjamin Dickinson'ın keskin siyah beyaz sinematografisi, uzun planları ve zikzaklı anlatısıyla dikkat çeken, reklam dünyasının insan yaşamını yabancılaştırması üzerine özgün bir iş ortaya koyduğu yenilikçi bilimkurgusu Creative Control/Yaratıcı Kontrol; Nikias Chryssos'un tuhaflıkları aklın sınırlarını zorlayan bir ailenin hikayesini anlattığı, geçen yıl fantastik film festivallerinin gözdesi olan, absürt ve bol gerilimli kara komedi The Bunker/Sığınak; kült yönetmen Anders Thomas Jensen'in Adam's Apples filminden 10 yıl sonra çektiği ve tuhaflıklarda sınır tanımayan komedi Men&Chicken/İnsanlar ve Tavuklar, Fantasporto'da En İyi Film ve En İyi Özel Efekt ödüllerini alan, Fantaspoa Fantastik Filmler Festivali'nde de başrol oyuncusu Monika Balsai'ye kadın oyuncu dalında ödül getiren, eleştirmenlerin Amelie'nin fantastik komedisi olarak nitelendirdiği Liza, the Foxy Fairy/Tilki Perisi Liza; Federico Veiroj'un yönettiği ve senaryosunu başrol oyuncusu Alvaro Ogalla ile birlikte yazdıkları Bunuel sürrealizmine modern bir yorum getiren, San Sebastian'dan FIPRESCI Ödüllü absürt komedi The Apostate/Ayrık Otu ve Amerikan bağımsız sinemasının son yıllardaki en dikkat çekici yönetmenlerinden Alex Ross Perry'nin, babasının ölümü sonrası, sevgilisinden de ayrılmış Catherine adlı bir kadının depresyondan kurtulmak için sığındığı bir göl evinde kabuslarıyla karşılaşmasını konu alan, Mad Menin Peggy'si Elizabeth Moss'un muhteşem bir performans sergilediği Queen of Earth/Yeryüzünün Kraliçesinden oluşan, Oyun bölümü fanatikleri için keşif bekleyen kült filmler barındırıyor. ! f İstanbul'un sanat ve hayatın birbirine karıştığı etkileyici hikayeleri buluşturduğu Sanat Hayat İçindir! bölümü, bu yıl da merakla beklenen belgeselleri bir araya getiriyor; Marlon Brando'dan Robert Mapplethorpe'a, Iris Apfel'den John Berger'a, hayran olduğumuz sanatçıların hayatlarına daha yakından bakabilme fırsatı sunuyor. Dünya prömiyerini bu yıl Sundance'te yapacak olan ve Berlin Film Festivali'nin ardından ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek Mapplethorpe: Look at the Pictures/Mapplethorpe: Fotoğrafa Bak!, 1989'da kaybettiğimiz efsanevi sanatçı ve fotoğrafçı Robert Mapplethorpe'a adanmış ilk belgesel olma özelliği taşıyor. Party Monster filmiyle tanıdığımız Fenton Bailey ve Randy Barbaro'nun HBO için çektikleri film, Patti Smith'in National Book Award ödülünü kazanan ve ülkemizde de büyük ilgi gören Just Kids/Çoluk Çocuk kitabında dostluklarını ve aşklarını anlattığı Robert Mapplethorpe'un bugün bile olay yaratan fotoğraflarını ve provokatif hayatını konu alıyor. Debbie Harry'den Blondie'ye, Fran Leibowitz'den Brooke Shields'a, ve tabii ki Patti Smith'e, pek çok ünlü ismin Mapplethorpe'tan aldıkları ilhamı konuştukları Mapplethorpe: Fotoğrafa Bak!, sanatçının hayatına dair bugüne dek görmediğimiz arşiv görüntülerini ve işlerinden örnekleri ilk kez hayranlarıyla buluşturuyor. ! f'in sanat ve hayatın birbirine karıştığı etkileyici hikayeleri buluşturduğu Sanat Hayat İçindir! bölümünde bu yıl izleyeceğimiz diğer filmler ise şöyle: San Francisco Film Eleştirmenleri Birliği'nce Yılın Belgeseli seçilen, Uluslararası Belgeselciler Birliği tarafından da En İyi Senaryo Ödülü'ne değer görülen, Marlon Brando'nun yayınlanmamış ses kayıtlarından yola çıkarak adeta bir oyunculuk ve hayat dersi veren Listen to Me Marlon/Dinle Beni Marlon; geçtiğimiz yıl kaybettiğimiz, Christo's Valley Curtain, Grey Gardens gibi kült belgeselleriyle tanıdığımız efsane belgesel yönetmeni Albert Maysles'ın son filmi de olan ve yarım asırdır New York'un en renkli moda ikonu olarak adından söz ettiren efsanevi moda ikonu Iris Apfel'in kıyafetleri kadar göz kamaştırıcı ve samimi dünyasını anlatan Iris; 1973 yılında yaşadığı şehri terk edip İsviçre Alpleri'nde küçücük bir köy olan Quincy'e yerleşen John Berger'ı Quincy'deki mevsimlerin ritimleriyle merkezine yerleştiren ve aralarında Tilda Swinton'ın da olduğu dört yönetmenin kısalarından oluşan The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger/Quincy'de Mevsimler: John Berger'ın Dört Portresi; Lena Dunham'ın yapımcısı ve aynı zamanda oyuncusu olduğu, Eloise kitaplarıyla hatırı sayılır bir üne kavuşmuş olan Hilary Knight hakkındaki kısa belgesel It's Me, Hilary: The Man Who Drew Eloise/Ben Hillary: Eloise'i Çizen Adam; geçen yıl! f'in en büyük ilgi gören filmlerinden Of Horses and Men ile yönetmenliğe geçiş yapan oyuncu Benedikt Erlingsson'un Sigur Ros'un büyüleyici orijinal müziğinden de destek alarak yarattığı, nefes kesici gösterilerin daha önce görülmemiş arşiv malzemelerinin derlemesinden oluşan rüya film The Show of Shows/Şovların Şovu ve Amerikan mizah dünyasının en ünlü kadın komedyenlerinden Tig Notaro'nun ikinci derece meme kanseriyle ilk karşılaşmasından aşık olmasına, bir anda ünlü oluşuna ve inişleri ve çıkışlarıyla tedavi sürecine kadar geçen zamanı kendine has mizah anlayışıyla anlatan Tig. ! f İstanbul'un bu yıla özel bölümlerinden ilki, 10 Ocak'ta kaybettiğimiz, sinemadan müziğe pek çok alanda unutulmaz eserler vermiş, 70'lerden bugüne, tarzı ve duruşuyla sanat ve moda dünyasını derinden etkilemiş David Bowie'nin anısına hazırlanan David Bowie.... Bowie'yi beyazperdede de ikon bir isme dönüştüren iki film, yenilenmiş kopyalarıyla Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. Bunlardan ilki, Far from the Madding Crowd, Bad Timing, Don't Look Now gibi ödüllü filmleriyle tanıdığımız Nicolas Roeg'in Walter Tevis'in aynı adlı romanından uyarladığı 1976 tarihli başyapıtı The Man Who Fell to Earth/Dünyaya Düşen Adam. Gezegeninde yaşanan su sıkıntısına çözüm bulmak için Dünya'ya gelen ama burada geçen zamanı uzadıkça insanlığın yozlaşmalarına kapılıp ruhunu kaybeden bir uzaylının yaşadıklarını konu alan film, türün hayranları tarafından kısa sürede kült mertebesine ulaşmış bir bilimkurgu. David Bowie'nin ilk filmi olma özelliğini de taşıyan Dünyaya Düşen Adam, Berlin'de yarışmış, Bilim Kurgu, Fantastik ve Korku Filmleri Akademisi tarafından da Bowie'ye En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü getirmişti. David Bowie... bölümünün bir diğer filmi ise, ilk filmiyle vampir filmlerine yepyeni bir soluk getiren Tony Scott'ın yönettiği The Hunger/Açlık. 1983'te gösterime girdiğinde ağır eleştirilerle karşılanan ama zaman içinde kendi takipçilerini yaratarak en muhteşem vampir filmlerinden birine dönüşen Açlık, David Bowie, Catherine Deneuve ve Susan Sarandon'lı kadrosuyla da göz kamaştırıyor. Bowie'nin performansıyla büyülediği Açlık, stilize, atmosferik ve bugünün standartlarında bile oldukça seksi ve melankolik bir vampir filmi. ! f İstanbul'un kemikleşen bölümlerinden! f kült'e bu sene Toshio Matsumoto'nun 1969 tarihli klasiği Funeral Parade of Roses/Güllerin Cenaze Töreni konuk oluyor. Japon Yeni Dalga Sineması'nın mihenk taşlarından biri olan film, kısa ve belgeselleriyle tanınan Matsumoto'nun 1988'de sonlandırdığı sinema kariyerindeki dördüncü uzun metrajı. Japon altkültürünün derinlerinde gezinen bu yarı kurmaca yarı belgesel film, avangart sinemanın da başyapıtlarından biri sayılıyor. Funeral Parade of Roses/Güllerin Cenaze Töreni, Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek! Karanlık & Köşeli: Koltuğunda zıplamak isteyenlere! Yaratıcılığa ve deneyimlere açık sinemaseverlerin! f alanı Karanlık & Köşeli bölümünde bu sene de, karanlık ve rahatsız edici yapımlardan senenin en çok konuşulan fantastik ve avangart filmlerine, seyircinin 'görme biçimleri'ni altüst eden, algının kapılarını sonuna kadar açmayı hedefleyen filmler toplanıyor. Programlamasını! f İstanbul ve FOL'un ortaklaşa yaptığı Başka Haller, festivalin bu yıla özel hazırladığı yeni bölümlerinden. Avangart ve deneysel sinema meraklılarını cezbedecek bir programa sahip olan Başka Hallerde gösterilecek filmler şöyle: Ben Rivers'ın yönettiği, Paul Bowles'ın bir hikayesindeki bir cümleden yola çıkan The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers/Gök Gürülder, Dünya Korkmuştur ve İki Göz Birbirinin Kardeşi Değildir; Isiah Medina'nın sessiz sakinliği, samimiyeti ve derinliğiyle yılın en cesur ilk filmlerinden biri olmaya aday yapıtı 88:88; Jem Cohen'in birbiriyle bağlantılı on beş bölümde, Moskova'dan New York ve İstanbul'a uzanan bir coğrafyada gezinen son filmi Counting/Geri Sayım; geçtiğimiz yıl kaybettiğimiz, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, Les rendez-vous d'Anna gibi pek çok klasiğiyle feminist sinemayı derinden etkilemiş Belçikalı auteur Chantal Akerman'ın son filmi No Home Movie; Merlyn Solakhan'ın 1986'da Berlin'de gösterilmiş, ardından da unutulmuş ve 30 yıl sonra Türkiye'de ilk kez gösterilecek filmi Tekerleme ve Queens, New York'ta yer alan, dünyanın etnik ve kültürel olarak en çeşitli mahallelerinden birisi olan Jackson Heights'ı usta belgeselci Frederick Wiseman'ın gözünden keşfedeceğimiz In Jackson Heights/Jackson Heights. Özel Gösterimler: Curtis, Hara ve Oliveira bir arada! ! f İstanbul'un usta yönetmenlerin son filmlerini ya da kült işlerini gösterdiği Özel Gösterimler bölümü bu yıl, sinema tarihinde dönüm noktası işlere imza atmış üç yönetmeni buluşturuyor. Bunlardan ilki, Aşk ve Başka Bi' Dünya Yarışması'nda jüri üyesi de olacak Adam Curtis. Korkunun siyasi kazanç için kullanımını konu alan 2004 tarihli The Power of Nightmares: The Rise of the Politics of Fear/Kabusların Gücü: Korku Siyasetinin Yükselişi ve Curtis'in BBC için çekilmiş ve bugüne dek hiç kullanılmamış 26 terabaytlık arşivden yola çıkarak sarsıcı bir kurguyla oluşturduğu, Batı'nın Afganistan oyunlarını ortaya döken Bitter Lake/Acı Göl, Curtis'in dehasına tanık olmak için kaçırılmayacak fırsatlar. Emperor's Naked Army Marches On/İmparatorun Çıplak Ordusu Hala İlerliyor, belgesel tarihinin hazinelerini keşfetmek isteyenler için! f İstanbul'da. Bölümün son filmi, geçtiğimiz yıl 106 yaşında kaybettiğimiz Manoel de Oliveira'dan geliyor. Oliveira'nın 1982 çektiği, ancak o öldükten sonra görülebileceğini vasiyet ettiği filmi Visit, Or Memories And Confessions/Ziyaret ya da Anılar ve İtiraflar, Türkiye'de ilk kez gösterilecek. Cannes Film Festivali, geçen yılki klasik film seçkisinde göstereceğini duyurduğunda sadece festivalin değil yılın en beklenen sinema olaylarından birisine dönüşen bu otobiyografik ve oldukça kişisel Ziyaret ya da Anılar ve İtiraflar, geçmişten geleceğe gönderilmiş bir mektup gibi de okunabilecek çok özel bir film. Gökkuşağı: Gökkuşağının altında hepimize yer var! ! f İstanbul'un ilk yılından beri, sevmekten korkmayanların ve gökkuşağının altında hepimize yer var diyenlerin filmlerini buluşturduğu Gökkuşağı bölümünde izleyeceğimiz filmler ise şöyle: Beş yıl önce! f'te gösterilen William S. Burroughs: A Man Within filmiyle tanıdığımız Yony Leyser'in seyirciyi günümüz Berlin yeraltı dünyasında ve sıradışı barlarında gezintiye çıkararak dokunaklı, ayrıksı ve kışkırtıcı insan hikayeleri anlattığı ilk kurmacası Desire Will Set You Free/Arzu Seni Özgür Bırakacak; Bombay'lı müzisyen Sahil ve New York'ta hayatına devam eden işkolik Jai'in birlikte çıktıkları kısa tatilde iki erkeğin arasındaki ilişkiyi konu alan Hindistan yapımı Loev/Akş; Karolina Bielawska'nın kendisi olmayı hayatındaki herkesten çok isteyen bir kadının hikayesini konu alan belgeseli Call Me Marianna/Bana Marianna De; La Nana/Hizmetçi, Old Cats/Yaşlı Kediler gibi filmlerinde yarattığı özgün kara mizahıyla eleştirmenleri ve seyirciyi büyüleyen Şilili yönetmen Sebastian Silva'nın, bir gey çiftin en yakın arkadaşlarından taşıyıcı anne olmasını istemeleri sonrası gelişen olayları anlattığı, 2015 Berlin'den Teddy Ödülü'nü almış Nasty Baby/Yaramaz Bebek; American Pie/Amerikan Pastasının yaratıcısı ve fenomen televizyon dizisi Mozart in the Jungleın senaristi Paul Weitz'ın yönettiği, Lily Tomlin'in yılın en çok övülen performanslarından birini verdiği komedi Grandma/Anneanne; Havana'nın kendine has havasında geçen, içten hikayesini klişelere düşmeden anlatmayı başaran, İrlanda'nın 2016 Oscar adayı Viva ve Rüzgar Buşki'nin yönettiği, 2013 Haziran'ında İstanbul'da geçen, direnişin rengarenk filmi #direnayol. ! f music: ! f'in müzik festivali 5 yaşında! İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde düzenlenen! f music, bu yıl beşinci yaşını kutluyor ve müziği sinemaya, sinemayı sahneye taşımaya, partileriyle de İstanbul gece hayatını hareketlendirmeye devam ediyor. Müzik severlerin! f programında ilk baktıkları bölüm olan! f music'te Janis Joplin'den Blur'e, Kurt Cobain'den The Residents'a, her biri külte dönüşmüş müzisyenlerin filmleri Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. Rock müziğin tanrıçası Janis Joplin'in hayatını anlatan ve ailesi tarafından da onaylanmış ilk belgesel olma özelliği taşıyan, sanatçının John Lennon, Yoko Ono, Jimi Hendrix gibi yıldız isimlerle birlikte çekilmiş görüntülerini de ilk kez izleme şansına ulaşacağımız Janis: Little Girl Blue/Janis: Hüzünlü Küçük Kız; Nirvana'nın kurucusu, son 25 yılın en büyük rock yıldızlarından Kurt Cobain'in kişisel günlükleri ve ses kayıtlarından oluşan, Rolling Stone dergisinin de deyimiyle filtresiz bir Cobain deneyimi sunan Cobain: Montage of Heck/Cobain: Kahrolası Montaj; 90'larda çığır açan müzikleriyle bugünün pek çok grubuna ilham olmaya devam eden brit pop grubu Blur'un Nisan ayında yayınladığı ve 12 yıl sonra bir araya gelerek yaptıkları ilk albüm olan The Magic Whip için çıktıkları dünya turnesini izleyen Blur: New World Towers; Hip-Hop modasının 70'lerden günümüze uzanan tarihçesini kronolojik bir hikayeyle anlatan Sacha Jenkins belgeseli Fresh Dressed/Cakalı Faça; gündüzleri bakıcılık yapan geceleri de Princess Shaw'a dönüşen Samantha Montgomery'nin Youtube'da bir müzik kariyeri inşa edişini anlatan Thru You Princess/Sayende Prenses ve kimliklerini hala saklı tutan avangart rock grubu The Residents'ın 40 yıllık kariyerlerini konu alan Theory of Obscurity: A Film About the Residents/Belirsizlik Teorisi: The Residents Hakkında Bir Film, sinema salonlarını müzikle kaplayacak! f music filmleri. Yılın merakla beklenen etkinliklerden! f music partileri bu yıl müzikseverleri Babylon'da karşılayacak. İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde düzenlenecek! f music, 20 Şubat'ta KAZAMADA'nın hayat veren müziği ve Maryam Saleh'in büyüleyici sesiyle! f İstanbul'u açıyor! Hayat Bu Kapağın Altında'nın desteğiyle gerçekleşecek gece, Ortadoğu'nun farklı seslerini bir araya getirerek! f İstanbul'un 15. yaşına özel bir kutlamaya dönüşecek. Festival programında da izleyeceğimiz Yallah! Undergroundın hayat veren müziklerinden ilham alan! f İstanbul Açılış Partisi'nin yıldızı KAZAMADA olacak. Lübnan'dan Zeid Hamdan, Mısır'dan Donia Massoud, Ürdün'den Mahmoud Radaideh ve Filistin'den Tamer Abu Ghazaleh'in bir araya gelerek kurduğu KAZAMADA, Arap dünyasında kendi türünün ilk örneği sayılıyor. Yaptıkları müziği Neo-Arabic-Pop olarak tanımlayan ve bugüne dek özel projeler için buluşan grup, bu kez! f İstanbul için aynı sahneyi paylaşacak. Gecenin bir diğer sürprizi ise, büyüleyici sesiyle geceyi etkisi altına alacak Mısırlı şarkıcı ve söz yazarı Maryam Saleh olacak. Saleh, KAZAMADA'ya vokalde eşlik ederek hafızalara kazınacak bir gece yaşatacak. KAZAMADA'nın hemen ardından ise Ortadoğu ve Anadolu'nun müzikal zenginliğini, elektronik dünyasının farklı disiplinlerini setlerinde buluşturmayı başarmış Fortuna Records dans devam etsin diyecek. 'Arzu' 26 Şubat gecesi özgür kalacak! ! f İstanbul'un ilk yılından beri şehrin tüm renklerinin birlikte kutlandığı, yılın en çok beklenen partisi Gökkuşağı ise 26 Şubat'ta gerçekleşecek! Parti, bu yıl Gökkuşağı bölümünün en kıvrak filmi, Berlin'in artık dünyaca ünlü underground müzikleriyle bezeli Desire Will Set You Free/Arzu Seni Özgür Bırakacaktan esinleniyor. Cinemaximum Nişantaşı City's'de yapılacak gösterimin ardından konukları Babylon'a çağıran Gökkuşağı Partisi, filmin müzik süpervizörü Joey Hansom'ın özel setiyle başlayacak ve ardından gecenin kraliçesi, filmin de oyuncularından Venezuelalı şarkıcı ve DJ Aerea Negrot ile devam edecek. Gecenin kapanışı ise İstanbul eğlence hayatının yakından tanıdığı Mr. Sür'den gelecek. ! f music parti biletleri, öğrenci 35 TL, tam 45 TL olarak Biletix'te satışa sunulacak. Dünyada ilk kez! f İstanbul tarafından gerçekleştirilen 'alternatif film dağıtım ve paylaşım' projesi! f , bu yıl Abu Dis'ten Girne'ye 50 farklı noktaya ulaşacak. İş Bankası Maximum Kart ve İş'te Üniversiteli partnerliğinde, Mediatriple tarafından sağlanacak dijital altyapıyla ve Anadolu Kültür danışmanlığında yedincisi yapılacak! f , ! f İstanbul'un festival salonlarını Türkiye'de 27 şehrin yanı sıra Abu Dis, Girne, Gümrü, Kudüs, Erivan ve Ramallah'a taşıyacak. Festivalin son üç günü olan 26-27-28 Şubat tarihlerinde İstanbul'da gösterilecek 5 film, 33 şehir ve 50 farklı noktada, 15 bin kişiye aynı anda ulaşacak. Gaziantep'te 7, Şanlıurfa'da 2 farklı noktada da Arapça altyazıyla Suriyeli mültecilere özel gösterimler gerçekleşecek. Gösterimlerin ardından İstanbul'da yönetmenlerle yapılacak söyleşiler internet üzerinden canlı yayınlanacak ve bu şehirlerdeki katılımcılar da sohbeti izleyip, yönetmenlere soru sorabilecek. ! f kapsamında bu yıl; Speed Sisters/Hızın Kızları, Ormana Doğru/Into the Forest, Sonita, Paradise/Cennet ve Mustang gösterilecek. ! f İstanbul'un kısa metrajlı film üretimine dair son bir yıl içerisindeki eğilimlerin derlemesini yapmak amacıyla hazırladığı Türkiye'den Kısalar bölümü, bu yıl da yönetmen ve yapımcıların yanı sıra kısa film izleyicilerinin önerileriyle hazırlandı. ! f İstanbul'un tematik olarak programladığı Türkiye'den Kısalar derlemeleri İstanbul, Ankara ve İzmir'de çeşitli festival sinemaları ve mekanlarında ücretsiz olarak! f izleyicilerine sunulacak. İstanbul'daki gösterimler sırasında yapılacak İzleyici Oylaması sonucu bir kısa filmin yönetmeni uluslararası bir festivale izleyici olarak katılmaya hak kazanacak. Bu yıl Türkiye'den Kısalar bölümü üç derlemeden oluşuyor. Sanatta ve sanatla hayatta kalmak üzerine kısalardan oluşan Hayaller ve Duvarlar derlemesinde, Yakup Tekintangaç'ın Azad, İbrahim Yeşilbaş'ın Kameralı Çocuk, Melis Balcı ve Ege Okal'ın Merkür, Emre Sert ve Gözde Yetişkin'in Rodi ve Serdar Yılmaz'ın Su Birikintisi adlı kısaları; konuşulmayanlar üzerine filmlerden oluşan Her Şey Yolunda... derlemesinde, Eytan İpeker'in Dağınık Yatak, Hale Güzin Kızılaslan'ın Dönüş, Gülistan Acet'in Günahı, Oğuzhan Kaya'nın Savaş Bölgesi, Onur Saylak ve Doğu Akal'ın Orman, Fatma Belkıs ve Emre Birişmen'in Hepgece adlı kısaları; adını bir Baba Zula şarkısından alan Dört duvar arası kapanmaz ki! derlemesinde ise, Serkan Ertekin'in Aidiyet, Leyla Toprak'ın Uzak mı..., Süheyla Schwenk'in Meral, Kızım, Ziya Demirel'in Salı, Mehmet Emrah Erkanı'nın Tuhaf Zamanlar ve Ali Farkhonde'nin Ziba adlı kısaları yer alıyor. Festivalin! f İstanbul Birleştiriyor! adlı 2016 kampanyasının afişi ve reklam filmi, Türkiye'nin önde gelen ajanslarından Rafineri tarafından hazırlandı. Festival afişi Resul Geniş tarafından tasarlanırken, illüstrasyonu Aykut Aydoğdu üstlendi. Yaratıcı yönetmenliğini Ayşe Bali'nin üstlendiği, yaratıcı ekibinde Kerim Gürsel, Sezer Üstungel ve Resul Geniş'in yer aldığı! f İstanbul Birleştiriyor! filmi, Cansu Boğuşlu yönetmenliğinde ve Tamer Üner yapımcılığında, Spark Film tarafından çekildi. Ayşe Bali'nin seslendirdiği filmin görüntü yönetmenliğini David Griffiths, müziklerini Tufan Aydın üstlenirken, post prodüksiyonu MOJO tarafından yapıldı. 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin biletleri 5-7 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 19 21 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet parti biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve parti biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbul, Facebook, Twitter ve Instagram adreslerine bu yıl Snapchat ve Periscope'u da ekliyor. ! f İstanbul'u her yerde @ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2016 etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz. İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 18 Şubat'ta İstanbul'da başlayacak ve 3 Mart'ta Ankara'ya ve İzmir'e uğrayarak 6 Mart'ta 15. yaş yolculuğunu tamamlayacak. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali; partneri ve! f music partneri İş Bankası Maximum Kart'a; ! f music co-sponsoru Hayat Bu Kapağın Altında'ya; havayolu sponsoru Pegasus Airlines'a; konaklama sponsoru Eresin Hotel'e; medya sponsoru Hürriyet'e; gazete sponsorları Agos, Birgün ve Cumhuriyet'e; dergi sponsorları Bant Mag, İstanbul Art News, Marie Claire, Rixos Magazine, Trendsetter İstanbul, Vogue Türkiye ve XOXO'ya; radyo sponsorları Radyo Eksen ve Radyo ODTÜ'ye; internet sponsorları artfulliving. com, beyazperde. com ve bugunbugece. com'a; kurumsal destekçileri İstanbul Büyükşehir Belediyesi, Beyoğlu Belediyesi, Kadıköy Belediyesi, British Council, Portekiz Büyükelçiliği, Goethe Institut, Türkiye Fransız Kültür Merkezi, Japonya Büyükelçiliği ve A. B. D. Büyükelçiliği'ne; web sponsoru Solidpark'a; teknoloji sponsoru İLTEK'e; perde reklam sponsoru Mars Media'ya; ! f sponsorları İş'te Üniversiteli, Mediatriple, Anadolu Kültür ve Kamusi'ye; festival destekçileri Rafineri, Spark Film Collective, Daylights Films, PPR, Sentro Tercüme, Editör, Atlas Post Production, Fitaş, Kanyon, City's Nişantaşı, Caddebostan Kültür Merkezi, Afiş Adam, Stöer Kentvizyon, Doluca Şarapçılık Pazarlama ve Ticaret A. Ş.'ye; ! f Ankara destekleyicileri Armada Alışveriş ve İş Merkezi, Başkent Üniversitesi, Bilkent Üniversitesi, İLEF'e; ! f İzmir destekleyicileri İzmir Konak Pier'e teşekkür eder.


15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin kapanış filmi belli oldu. Jean-Marc Vallee'nin Jake Gyllenhaal ile Naomi Watts'ı buluşturan son filmi Demolition/Yeniden Başla, Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek! İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin kapanış filmi belli oldu. Başta C. R. A. Z. Y./Çılgın olmak üzere Young Victoria/Genç Victoria, Cafe de Flore/Ruh Eşim filmleriyle takipçilerini yaratan, iki yıl önce Dallas Buyers Club/Sınırsızlar Kulübü ile erkek oyuncularına Oscar kazandıran Jean-Marc Vallee'nin son filmi Demolition/Yeniden Başla, Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin biletleri 5-7 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 19 21 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet parti biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve parti biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbul, Facebook, Twitter ve Instagram adreslerine bu yıl Snapchat ve Periscope'u da ekliyor. ! f İstanbul'u her yerde @ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2016 etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz.


18 Şubat'ta başlayacak! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin yılın en iyi aktivist belgesellerini buluşturduğu, 10.000 Dolar ödüllü Aşk & Başka Bi' Dünya Yarışması'na katılacak filmler belli oldu. 11 ülkeden 8 filmin jüri önüne çıkacağı yarışmaya Türkiye'den Berke Baş ve Melis Birder'in birlikte yönettiği Bağlar katılıyor. İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında 18 Şubat-6 Mart tarihlerinde yapılacak 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin 10.000 Dolar ödüllü Aşk & Başka Bi' Dünya Yarışması'na katılacak filmler belli oldu. ! f İstanbul'un iki yıl önce başlattığı ve dünyadan aktivist filmlerin yarıştığı Aşk & Başka Bi' Dünya'da ABD, Almanya, Birleşik Krallık, Çek Cumhuriyeti, Gürcistan, İran, İsviçre, Kanada, Mısır ve Türkiye'den toplam 8 film jüri önüne çıkacak. Aşk & Başka Bi' Dünya Yarışması'nın bu yılki jürisinde belgesel sinemanın ve sanat dünyasının usta isimleri bir araya geliyor. BBC için çektiği, psikanalizin hükümetler ve şirketler için güçlü bir ikna aracı olarak yükselişini işleyen, belgesel sinemayı ve reklam dünyasını derinden etkileyen, Mad Mene bile ilham kaynağı olan başyapıtı The Century of the Self/Ben Asrı ve korkunun siyasi kazanç için kullanımını konu alan The Power of Nightmares: The Rise of the Politics of Fear/Kabusların Gücü: Korku Siyasetinin Yükselişi filmleriyle tanıdığımız, bu yıl! f İstanbul'da son filmi Adam Curtis: Bitter Lake/ Adam Curtis: Acı Göl filmini de izleyeceğimiz Adam Curtis, Road to Tate Modern, What Actually Does an Artist Want gibi videolarıyla uluslararası alanda büyük ses getiren, 2005 yılında İsviçre'deki Kunstmuseum Thun tarafından Prix Meuly Ödülü'ne layık görülmüş güncel sanatçı, sanat eleştirmeni ve yazar Şener Özmen ve Oscar kazandığı The Gatekeepers, 2014'ün en iyi filmlerinden biri sayılan Joshua Oppenheimer'ın yönettiği The Act of Killing ve Sundance'te Jüri Ödülü alan Dror Shaul filmi Sweet Mud gibi belgesellerin yapımcısı ya da ortak yapımcısı olarak tanıdığımız Philippa Kowarsky'den oluşan jüri, yılın en yaratıcı müdahalesini seçecek. Bağlar dünya galasını! f İstanbul'da yapıyor! Kamerayla dünyayı değiştirmeyi başarmış yönetmenleri İstanbul'da ağırlayacak Aşk & Başka Bi'Dünya'da bir kez daha yılın en iyi aktivist filmlerinden özel bir seçki sinemaseverleri bekliyor. Chad Garcia'nın Sundance'in Dünya Bölümü'nde En İyi Belgesel seçilen, Uluslararası Belgeselciler Birliği tarafından da görüntü yönetimindeki başarısıyla ödüllendirilen filmi The Russian Woodpecker/Rus Ağaçkakanı; İtalyan asıllı yönetmen Pietro Marcello'nun kurmacayı, büyülü gerçekçiliği, şiirselliği ve belgeseli harmanladığı, yılın en güzel ve en insani filmlerinden birine dönüşen, Locarno'dan iki ödüllü Lost And Beautiful/Kayıp ve Güzel; Farid Eslam'ın 2009 ile 2013 arasında Orta Doğu'nun çeşitli ülkelerinde yaptığı çekimlerden oluşan ve müzik yaparak baskıya karşı duran gençleri izlediği aktivist müzik filmi Yallah! Underground; Rokhsareh Ghaem Maghami'nin Afganistan'dan Tahran'a mülteci olarak girmiş, zorlu hayatına rap müziğiyle karşı durmaya çalışan genç bir kadının hayatını anlattığı Sonita; Divorce Iranian Style, Gaea Girls, Sisters in Law gibi ödüllü belgeselleriyle türün takipçilerinin radarından çıkmayan Kim Longinotto'nun yönetmenliğiyle Sundance'te ödüllendirildiği ve kendini şehrin risk altındaki genç kızları, sokak köşelerinde müşteri bekleyen seks işçileri ve tutuklu kadınlarla dayanışmaya adayan 'rüya avcısı' Brenda'yı takip eden Dreamcatcher/Düş Kapanı, The Liberace of Baghdad, Japan: A Story of Love and Hate filmleriyle tanıdığımız Sean McAllister'in Suriye'den mecburen başka ülkelere taşınan bir ailenin yaşadıklarını sıradışı bir samimiyetle anlattığı, Sheffield Jüri Ödülü kazanan belgeseli A Syrian Love Story/Suriyeli Aşk Hikayesi; Gürcistan'da yetişkinlerin din, vatan, adalet, kanun gibi ağırlığı fazla ve sınırları belli kelimelerle dolu hayatlarına karşı kendi hayallerini koruyarak yaşama devam eden bir grup gencin şiirsel öyküsünü konu alan When The Earth Seems To Be Light/Yeryüzü Aydınlıkken yarışmanın dünya seçkisi olacak. Aşk & Başka Bi' Dünya Yarışması'nda Türkiye'den ise Onuncu Gezegen, Ziyaretçiler gibi belgeselleriyle pek çok ödül alan Melis Birder ile Bu Ne Güzel Demokrasi!, Nahide'nin Türküsü filmlerinin yönetmeni Berke Baş'ın birlikte yönettiği Bağlar katılıyor. Diyarbakır'ın yoksul ve orta halli ailelerinin çocuklarından oluşan Yıldız Erkek takımının bütün imkansızlıklara rağmen azim ve umudu koruyan mücadelelerini konu alan film, dünya galasını! f İstanbul'da yapıyor. 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin biletleri 5-7 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 19 21 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet parti biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve parti biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbul, Facebook, Twitter ve Instagram adreslerine bu yıl Snapchat ve Periscope'u da ekliyor. ! f İstanbul'u her yerde @ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2016 etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz.


Hicran ALİOĞLU Suluboya Resim Sergisi VENÜS Sanat Galerisi'nde sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. 30 Ocak Cumartesi günü açılacak sergi 11 Şubat tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Sergide sanatçıların 40 adet suluboya çalışması yer almaktadır. Hicran Alioğlu 1965 yılında Azerbaycan'ın Sumgayıt şehrinde doğdu. İlk ve orta okulu Sumgayıt'da bitirdi.1991 yılında Bakü'de Azerbeycan Devlet Pedagoji Üniversitesi'nin Resim Öğretmenliği Fakültesini bitirdi.1996-2007 senelerinde Sumgayıt Devlet Sanat Galerisi'nde müdür olarak çalıştı.1996-2011 yılları arasında Sumgayıt'da ve Baku'de özel ve karma sergilere katıldı.2013 yılının Nisan ayında İstanbul Suluboya Çalıştayında düzenlenen suluboya yarışmasında 5. ncilik ödülüne layik görülmüştür. IWS tarafından İstanbul'da düzenlenen Uluslararası Dünya Kadınlar Günü Karma Sergisi'ndeki suluboya resim yarışmasında jüri üyeleri arasında yer almıştır. Hicran Alioğlu ; Seçtiği kompozisyonları, izlenimci tarzda, görsel zenginlik sağlayan canlı renkleriyle, özgür ve özgün fırçasıyla ortaya koymaktadır.


Bozlu Art Project, küratörlüğünü Oğuz Erten'in yaptığı Respect / Saygı II isimli sergide, Türk heykelinin dokuz önemli sanatçısının eserlerinden oluşan bir seçkiye yer veriyor. Bozlu Art Project Nişantaşı'nda geçtiğimiz yıl düzenlenen Respect / Saygı isimli serginin devamı niteliğindeki seçki, izleyicileri bu kez üçüncü boyutun derinliği üzerine düşünmeye çağırıyor. Mehmet Aksoy, Rahmi Aksungur, Aloş, Koray Ariş, Server Demirtaş, Osman Dinç, Candeğer Fürtun, Meriç Hızal ve Seyhun Topuz'un yapıtlarının yer aldığı sergi; birbirine yakın dönemlerin sanatçıları olmaları dolayısı ile ortaklıkları olmakla birlikte, dokuz farklı sanat anlayışını temsil eden sanatçıları bir arada görme olanağı sunuyor. Bozlu Art Project presents a selection from the artworks of nine prominent Turkish sculptors in the exhibition titled Respect II, curated by Oğuz Erten. The selection, which is basically a sequel to the exhibition titled Respect, which was held last year at Bozlu Art Project Nişantaşı, invites the viewers this time to think about the depth of the third dimension. The exhibition, which presents the works of Mehmet Aksoy, Rahmi Aksungur, Aloş, Koray Ariş, Server Demirtaş, Osman Dinç, Candeğer Fürtun, Meriç Hızal and Seyhun Topuz, gives an opportunity to view the artists together, who represent nine different art movements despite being artists of adjacent periods and thus having common features. The exhibition, which presents the works of Mehmet Aksoy, Rahmi Aksungur, Aloş, Koray Ariş, Server Demirtaş, Osman Dinç, Candeğer Fürtun, Meriç Hızal and Seyhun Topuz, gives an opportunity to view the artists together, who represent nine different art movements despite being artists of adjacent periods and thus having common features.


Ön başvuru için son tarih 22 Şubat Pazartesi. SALT'ın 2013 yılında oluşturduğu SALT Araştırma Fonları'nın 2016 başvuruları başladı. SALT Araştırma Fonları, mimarlık ve tasarım, sosyal ve ekonomik tarih ile güncel sanat alanlarında özgün belge edinimi ve araştırma hedefli projeleri destekler. Ayrıca, SALT Araştırma bünyesindeki arşivlerin değerlendirilmesine katkıda bulunur. 2016'da, altı araştırma projesine 10.000 TL değerinde, toplam 60.000 TL'lik fon verilecektir. Fonlardan ikisi Türkiye'de mimarlık ve tasarım, ikisi sosyal ve ekonomik tarih, ikisi ise Türkiye'de sanat konulu araştırmalara yöneliktir. SALT Araştırma Fonları'na başvuru iki aşamalıdır. 22 Şubat Pazartesi saat 18.00'e kadar yapılacak ön başvurular sonucunda konu, dönem ve araştırma alanının uygunluğu belirlenecektir. Araştırma projesinin ön kabulü durumunda, son başvuru tarihi 21 Mart Pazartesi saat 18.00'dir. Sonuçlar, 22 Nisan Cuma günü duyurulacaktır. Seçici Kurul, Prof. Dr. Sibel Bozdoğan, Merve Elveren, Lorans Tanatar Baruh, Doç. Dr. Meltem Toksöz ve Prof. Dr. Zeynep Yasa Yaman'dan oluşmaktadır. 1950'ler sonrasında basılı kaynakların dışında kalan konulara ilişkin araştırmalara ve/veya mevcut kaynaklara özgün yaklaşımlar sunan yeni çalışmalara açıktır. Tasarım nesnelerinden yapılı çevrede geniş coğrafyalara kadar her türlü ölçek araştırma konusu olarak seçilebilir. Osmanlı İmparatorluğu'nun 19. yüzyılı ve/veya 20. yüzyıl Türkiye'sinin sosyal ve ekonomik tarihine ilişkin özgün araştırmalar ile SALT Araştırma bünyesindeki belgelerin kullanımıyla hazırlanan çalışmalara açıktır. 1960'lardan bugüne bölgesel ve enternasyonal çerçeve ve ilişkiler içerisinde yerel sanat tarihleri yazımlarına, basılı veya bilinir kaynakların ötesinde özgün materyallerin araştırmasına açıktır.


İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde düzenlenecek 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, Marlon Brando'dan Robert Mapplethorpe'a, Iris Apfel'den John Berger'a, sanat, edebiyat ve sinema dünyasının ikon isimlerini bir araya getiriyor. ! f İstanbul'un Sanat Hayat İçindir! bölümünde gösterilecek filmler, hayran olduğumuz sanatçıların hayatlarına daha yakından bakmak için bulunmaz bir fırsat! İş Bankası Maximum Kart partnerliğinde düzenlenecek 15. ! f İstanbul Filmler Festivali'nin sanat ve hayatın birbirine karıştığı etkileyici hikayeleri buluşturduğu Sanat Hayat İçindir! bölümü, bu yıl da merakla beklenen belgeselleri bir araya getiriyor; Marlon Brando'dan Robert Mapplethorpe'a, Iris Apfel'den John Berger'a, hayran olduğumuz sanatçıların hayatlarına daha yakından bakabilme fırsatı sunuyor. Dünya prömiyerini bu yıl Sundance'te yapacak olan ve Berlin Film Festivali'nin ardından ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek Mapplethorpe: Look at the Pictures/Mapplethorpe: Fotoğrafa Bak!, 1989'da kaybettiğimiz efsanevi sanatçı ve fotoğrafçı Robert Mapplethorpe'a adanmış ilk belgesel olma özelliği taşıyor. Party Monster filmiyle tanıdığımız Fenton Bailey ve Randy Barbaro'nun HBO için çektikleri film, Patti Smith'in National Book Award ödülünü kazanan ve ülkemizde de büyük ilgi gören Just Kids/Çoluk Çocuk kitabında dostluklarını ve aşklarını anlattığı Robert Mapplethorpe'un bugün bile olay yaratan fotoğraflarını ve provokatif hayatını konu alıyor. Debbie Harry'den Blondie'ye, Fran Leibowitz'den Brooke Shields'a, ve tabii ki Patti Smith'e, pek çok ünlü ismin Mapplethorpe'tan aldıkları ilhamı konuştukları Mapplethorpe: Fotoğrafa Bak!, sanatçının hayatına dair bugüne dek görmediğimiz arşiv görüntülerini ve işlerinden örnekleri ilk kez hayranlarıyla buluşturuyor. Sanat Hayat İçindir! bölümünün sinema dünyasından konukları ise Marlon Brando ve Howard Brookner oluyor. San Francisco Film Eleştirmenleri Birliği'nce Yılın Belgeseli seçilen, Uluslararası Belgeselciler Birliği tarafından da En İyi Senaryo Ödülü'ne değer görülen, Stevan Riley'nin Marlon Brando'nun yayınlanmamış ses kayıtlarından yola çıkarak çektiği, adeta bir oyunculuk ve hayat dersi veren Listen to Me Marlon/Dinle Beni Marlon ve William Burroughs belgeseli ile ismini duyurmuş, ilk Hollywood filmini Madonna ile çekmiş ve 1989'da, henüz 35 yaşında kaybettiğimiz yönetmen Howard Brookner'ın ortaya çıkmamış kayıtlarından yeğeni Aaron Brookner yönetiminde ve Jim Jarmusch yapımcılığında çekilen Uncle Howard/Amcam Howard bölümün heyecan uyandıran filmlerinden. Bölümün moda tutkunlarına da bir sürprizi olacak. Geçen yılın en iyi moda filmlerinden biri sayılan, ve yarım asırdır New York'un en renkli moda ikonu olarak adından söz ettiren efsanevi moda ikonu Iris Apfel'in hayatını konu alan Iris de Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. Geçtiğimiz yıl kaybettiğimiz, Christo's Valley Curtain, Grey Gardens gibi kült belgeselleriyle tanıdığımız efsane belgesel yönetmeni Albert Maysles'ın son filmi olan Iris, New York Times'ın baş sinema yazarı Manohla Dargis'in de Gözlerinizi Iris Apfel'den alamayacaksınız, ama zaten neden bunu isteyesiniz ki? sözleriyle övdüğü Iris Apfel'in, kıyafetleri kadar göz kamaştırıcı ve samimi dünyasını anlatıyor. Tilda Swinton yönetti, Lena Dunham oynadı! Sanat Hayat İçindir! bölümünde ayrıca; 1973 yılında yaşadığı şehri terk edip İsviçre Alpleri'nde küçücük bir köy olan Quincy'e yerleşen John Berger'ı Quincy'deki mevsimlerin ritimleriyle merkezine yerleştiren ve aralarında Tilda Swinton'ın da olduğu dört yönetmenin kısalarından oluşan The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger/Quincy'de Mevsimler: John Berger'ın Dört Portresi; Lena Dunham'ın yapımcısı ve aynı zamanda oyuncusu olduğu, Eloise kitaplarıyla hatırı sayılır bir üne kavuşmuş olan Hilary Knight hakkındaki kısa belgesel It's Me, Hilary: The Man Who Drew Eloise/Ben Hillary: Eloise'i Çizen Adam; geçen yıl! f'in en büyük ilgi gören filmlerinden Of Horses and Men ile yönetmenliğe geçiş yapan oyuncu Benedikt Erlingsson'un Sigur Ros'un büyüleyici orijinal müziğinden de destek alarak yarattığı, nefes kesici gösterilerin daha önce görülmemiş arşiv malzemelerinin derlemesinden oluşan rüya film The Show of Shows/Şovların Şovu ve Amerikan mizah dünyasının en ünlü kadın komedyenlerinden Tig Notaro'nun ikinci derece meme kanseriyle ilk karşılaşmasından aşık olmasına, bir anda ünlü oluşuna ve inişleri ve çıkışlarıyla tedavi sürecine kadar geçen zamanı kendine has mizah anlayışıyla anlatan Tig de gösterilecek. 15. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin biletleri 5-7 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 19 21 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet parti biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve parti biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbul, Facebook, Twitter ve Instagram adreslerine bu yıl Snapchat ve Periscope'u da ekliyor. ! f İstanbul'u her yerde @ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2016 etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz.


Galeri İlayda 26 Ocak 28 Şubat 2016 tarihleri arasında TEMA-S-SIZ V isimli grup sergisine ev sahipliği yapacak. Sergide Ardan Özmenoğlu, Atilla Galip Pınar, Aysel Alver, Caner Şengünalp, Damla Özdemir, Derya Özparlak, Gazi Sansoy, Kerim Yetkin, Nurdan Likos, ve Özcan Uzkur'un son dönem işleri izlenebilinir. Ardan Özmenoğu, alışılmış kalıpların dışında özgün fikir ve tekniği ile öne çıkan sanatçılarımızdan biri olarak özgün baskı tekniğiyle buluşturduğu post-it notlar ile yarattığı eserleri, heykelleri ve enstalasyonlarıyla tanınmaktadır. Rögarın Altındakiler adını verdiği üç boyut izlenimli, çok-katmanlı, izleyiciyi eserin karşısında tutsak bırakan eserler üretmiş olan sanatçı, alışılagelmiş, yürürken gözümüzün alıştığı obje ve nesneleri, sabit hallerinin dışına çıkarak yorumlarken, geleneksel formundan çıkararak geometriye sunduğu bu simgeler üstünden aynı zamanda kendisini ve bizi tanımlıyor. New York rögar kapakları çalışmalarının haricinde sergide cam heykeli de görülebilecek. Atilla Galip Pınar, yapıtlarının merkezinde, her zaman olduğu gibi düşünceye ve sorgulamaya, resim dilini ıskalamadan yer veren insan ve doğa ilişkisini temel alan, duygusal anlamda loş olarak tanımlanabilecek fakat bütünüyle pesimist olmayan bir yaklaşımın görüldüğü eserleri, özellikle günümüz insanının maddeselliğe indirgenmiş genel bilinç düzeyine eleştiriler yöneltiyor. Sanatçıya göre, belki her dönemden daha karmaşık bir karanlığın içerisinde debelenen insanoğlu maddesellikle avunmakta, kısa ömrünü daha da anlamsızlaştırmaktadır. Kaosun, kısırdöngünün, kötülüğün alabildiğine hüküm sürdüğü günümüz dünyasında insanın yaşam dengesini sürdürebilmesi ise ancak öz-gerçekliğine doğru yönelmesiyle bir nebze mümkün olabilir. Fakat kişinin yapacağı bu yolculukta karşılaşacağı 'şey' muhtemelen beklediği saflıkta ve iyilikte olmayacaktır. Aysel Alver, Ahlaki çürüme ne zaman ve nasıl başlar? sorusuyla yola çıktığı son dönem işlerinde, kesintiye uğrayan modernleşme ve aydınlanma sürecini dengesi bozulmuş hümanizm anlayışı ve deforme olmuş ahlaki ve etik değerler üzerinden irdelemektedir. Metal konstrüksiyon üzerine kağıt hamuru ile biçimlendirilip, kolaj tekniği ile son şeklini verdiği heykellerinde gerçekleştirdiği psikanalitik bir yaklaşımla ahlaki ve etik değerlerin yitimini izleyiciye deneyimletmek istemektedir. Caner Şengünalp, heykeli insan yaşamını süslemek için değil, değiştirmek ve bilgi aktarımını sağlamak için yapan sanatçı, uygulamalarını bu yönde tasarlar. Özellikle kentsel mekanlar için heykeli bir mekan kurucu öğe olarak üretir ve mekansal bağlamın taşıdığı anlamı sorgulayarak, izleyicinin yapıtın aktif bir tamamlayıcısı olmasına, mekansal belleğin yapıtın oluşum sürecine katılmasına dikkat eder. Maket ölçeğine indirgenmiş figürler, büyük bir tiyatro sahnesi gibi düşünülen, her gün daha da büyüyen ve dönüşen İstanbul'un birer aktörleri olarak bu dev sahnede yerlerini almaktadırlar. Göçün tetiklediği sosyo kültürel ve toplumsal değişimlerin sonuçları ve neden olduğu durumları bronz, taş, ahşapla biçimlenerek 3 boyutlu anlatıma dönüşmektedir. Gazi Sansoy, görsel dilleri ve kurguları oldukça farklı olan Minyatürler ve Yüzsüzler olmak üzere iki seriyi paralel olarak birkaç yıldır çalışmaktadır. Batı resminin önemli tablolarından yola çıkarak Gazi Sansoy'un resimlerine vasıl olan ve Doğu-Batı karışımı bir sirki andıran tüm bu insan figürleri karmaşası ile Sansoy'un anlatmak istediği; temelinde II. Viyana kuşatmasına kadar uzanan bir ezikliği veya Tanzimat'la başlayan bir batılılaşma modernleşme ve bunun Cumhuriyet ile ve devrimlerle en üst seviyeye yükselip şu son 10 yılda tekrar yüzümüzü iyice doğuya ama çıkarlarımızı batıya ve daha da çok Amerika'ya çevirdiğimiz son derece iki yüzlü bir yönetimle kurgulanmaya çalışılan toplumumuzdaki çarpıklık ve zıtlıkların en üst seviyeye ulaşmış olması durumudur. Sansoy Minyatür serisi resimlerinde kürk için öldürülen hayvanlar, boğa güreşleri, Filistin halkına özgürlük veya adaletsizlik gibi insan veya hayvan hakları konularında dolaylı dolaysız politik mesajlar veriyor. Yüzsüzler serisi resimlerinde ise Rönesans dönemi resimlerini sadece vücutları yok edip pop renklerle boyayarak klasik ve çağdaş renk ve kompozisyon zıtlığını oluşturuyor.. Kerim Yetkin, pentürün statükosuna bir anlamda baş kaldırırken, kullandığı farklı teknikler ile dokuda fırça darbelerinden ziyade, kesikler, yarıklar ve silmeler ile geçişler elderken, kimi zaman yalın, kimi zaman da bütün içindeki grift anlatım şekliyle izleyicinin öze, çok derinlere gitmesini arzuluyor. Bu yansımalar, sanatçının bazen oldukça geniş tuval yüzeylerinde, bazen de parça bütün ilişkisini irdelediği küçük boy onlarca eserden meydana gelen çoklu kompozisyonlarında muhteşem bir armoni içinde karşımıza çıkıyorlar. Nurdan Likos, bir hikaye anlatıcısı gibidir. O hikayeyi her figürde, her tuvalde baştan yazar. Kendi zihin salonlarından geçirdiği duygularını, düşüncelerini, yorumlarını sunar. Kadın hikayelerinden yola çıkar sanatçı. Feminist bir bakış açısı yoktur ama kadın ve hayat üzerine kısa, derin ve öz farkındalıklar yaratmaya çalışır. Etkili bir sunum ile onları ön plana çıkartır ve vurgular. İzleyicilere onların hikayeleri üzerinden çözümleri anımsatarak, olaylar karşısındaki duruşunu da sergilemiş olur. Likos bütün resimlerinde obsesif bir şekilde aynı 6 rengi kullanmaktadır. Bunlar, pembe, mavi, sarı, yeşil, siyah ve beyazdır. Geleneksel kültür kodlarından yola çıkmasa bile, almış olduğu toplumsal kültür sonucunda, kadını pembe ile erkeği ise mavi ile simgeler. Kadın aynı zamanda Likos için coğrafyayı temsil eder. Sanatçı resimlerini koyu-açık düzeni içerisinde dengede tutmak ister. Siyah ve beyaz Likos için yin-yang'ı, iyi ve kötü kavramlarının birbiri ardına, birbirini izleyerek gelmesi, hayatın içindeki dengeyi temsil etmektedir. Ritm, sadece renklerle alakalı değil aynı zamanda yaşamın ritmine de bir göndermedir. Özcan Uzkur, insanın dramını gözler önüne seriyor. Sanatçının oluşturduğu kimliksiz bedenler, birbirine savaş açmış insan bedenlerinden izler sunuyor izleyicilere. Uzkur'un yapıtlarında, lif ve kan öne çıkarak, bir yandan bedeni oluşturmak üzere bir araya gelip bir yandan ondan ayrılıyorlar. Parçalarından tekrar, tekrar inşa edilmeye çalışılan bedenler, temsil edilenin yalnızca insanlar değil, belki de onun ötesinde, insanın parçalandıkça bütünleşmeye çalışan vahşi doğası olduğuna işaret ediyor. Birleştiği anda tekrar dağılmaya başlayan beden, belki de kendi bedenine yabancılaştığını ve hiçbir zaman tam bir bütün olamayacağını ifade ediyor. Galeri İlayda tarafından temsil edilen ve birbirinden özgün işler üreten sanatçıların son dönem işleri 28 Şubat 2016 tarihine kadar Galeri İlayda'da görülebilir. Detaylı bilgi, yüksek çözünürlükte görseller ve röportaj talepleri için; Galeri İlayda Şebnem Kutal Galeri Direktörü Hüsrev Gerede Cad. No:37 Teşvikiye Tel : 0.212.227 92 92 e-mail:director@galleryilayda. com www. galleryilayda. com Galeri Pazar Pazartesi günleri hariç, her gün 11:00 ile 19 :00 arasında açıktır. Galerimizin altında ve karşısında otopark mevcuttur.


The Luis A. Noboa Naranjo Museum, invite domestic and foreign artists to participate in the V International Biennial of Painting of Guayaquil Alvaro Noboa to be held from April 28 to May 28, 2016, as a contribution of the institution, artists and the art world culture. 1. The Biennial is a tribute to the woman and the theme is free. 2. The V Biennial is mainly aimed at young painters in the world, but all artists may participate. 4. all national and foreign artists can participate. 5. The technique used is the oil, acrylic on canvas, with free subject; the format should not exceed 1.50 x 1.50 and a minimum of 0.80 x 0.80. 7. Entries must be accompanied by basic information about the author, his photographs and the participating works for advertising, publicity and Museum Archive, and may be sent to 19h00 of the day Friday, 15 April 2016 will also deliver directly to the Museum administration offices located in P. Icaza 302 and Cordova Bldg. 1st Floor Condor Insurance, Guayaquil to Ms. Frida Idrovo Deputy Director of the Luis A. Noboa Naranjo Museum. 8. The artists presented at the museum offices a properly framed and ready for display work. 9. The cost of packing and roundtrip transportation of the works borne by the participating artist. 10. The works from abroad, authored want to send, it must be done by a specialized transport of mail and cargo as DHL, Federal Express, UPS, or similar company. With instructions to return, if not win any prizes acquisition stipulated in Article 12 of this regulation. 11. We will not accept express mail, or national. The work should also come priceless and declared worthless, since they come to a competition. Works that do not meet the above requirements will not be accepted. The Luis A. Noboa Naranjo Museum is not responsible for damages that the works suffer damages during transport and exhibition, but will do everything in its power to better care. 13. The prizes are indivisible and the winning works will become part of the Museum's collection. 14. Prizes will be awarded to the winning artists the opening day, after reading the verdict. 15. The jury will be composed of plastic art critics renowned artists and / or and are the same for admission to the award of works. 16. The jury's decision is final and artists participants when enrolling their works accepted in its entirety the present rules. 17. Each artist must remove the works, once the V Biennial at the Museum offices showing the document that was given to receive the work. 18. Those not used should be removed in the course of 30 days subsequent to the opening and that they be admitted in accordance with the provisions of paragraph 5 of this Regulation during the 15 days following the closing days, The Museum offices. 19. Any contingency will be resolved by the Director of the Museum.


Kimin ne zaman ayrılacağını bilmiyoruz bu tiyatro sahnesinden... Bazen danks! diye bir baş aktör oyunun en beklenilmedik yerinde koyup gidince, bir şok dalgası yaşayıp sudan çıkmış balığa dönüyoruz. Sevgili Mustafa Koç'un kaybı, Türkiye sahnesinde zamansızlığı ve yarattığı büyük acıyla, dehşet bir boşluk yarattı. Aklıma farklı sahneler düşüyor, yaşam kareleri... Atölyemde geçirilen uzun sohbetli-sanatlı bir gece, yan yana seyredilen Fenerbahçe maçları ve o doyulmaz gol kucaklaşmalarımız, 1907 Fenerbahçe Derneği'ndeki sergimde Fenerbahçe tarihini beraber yad edişimiz, yemekler, tipik erkek arkadaş sohbetleri... Ve tabii herkes gibi benim de son 5-6 günde beynimi tırmalayan yüzlerce keşke şu, keşke bu.... Her şey normal aksa, önümüzdeki haftalarda bir yandan eşim Sibel'le çıkarmayı düşündükleri fotoğraf dergisini, bir yandan ülkeyi ve sanatı konuşacağımız bir yemek yiyecektik bizim evde. Kısmetten fazlası olmuyor. Son günlerde üst üste sayısız sevgi dolu yazı çıktı Mustafa hakkında! Herkes ne kadar içerikli, ne kadar çok anekdot anlatıyor, ne kadar doyulamayan yaşanmışlık ve samimi hayranlık birikiyor önümüzde! Ve tabii ki bu ne kadar eşsiz bir servet... Konu burada Koç Grubu'nun gücü veya maddi serveti değil. Genç bir insanın ömrü üstünden toplumun her katmanıyla ayrı ayrı oluşturduğu ilişkiler, dostluklar ve bunlardan dökülen güven dolu sevgi, ömür üstünden gelişen arkadaşlık bağları. Kimse alınmasın, yazılan onca güzel köşe arasından Yılmaz Özdil'in İki Mustafası hemen sıyrılıyor. O tarihi anekdotta da en güzel detay, Mustafa'nın, Londra'da Madame Tussaud müzesindeki heykeltraşı, Lord Kinross'un Atatürk kitabını okumaya mecbur etmesi! Ne kadar haklı bir eylem! Kiminle dans ettiğini bilmeden, kim Atatürk'ün kalıcı bir eserini yapma hakkı kazanabilir ki! Bu arada Ahmet Hakan da Lütfen Mustafa'dan büyük bir muhalif ve direnişçi çıkarma zorlamasına girmeyin! mealinden bir ikaz yaparak Erdoğan'la olan son görüşmesini hatırlatıyor. Hakan bence yanılıyor. Çünkü olaya göreceli bakmıyor. Evet, kimsenin, Mustafa'dan sokaklarda direnişçi bir ODTÜ öğrencisinin tavır ve sloganlarını beklediği yok. Kimsenin Mustafa'dan benim veya Çölaşan'ın yazdığı hükümet karşıtı makaleleri beklediği de yok. Herkesin görevi, sorumlulukları ve alanı farklı. Ama Mustafa'nın ve Koç Grubu'nun Gezi Direnişi'ne verdikleri o unutulmaz destek veya çeşitli vesilelerle verdikleri tam sayfa Atatürk fotoğrafının yanına yazdıkları Özlüyoruz... satırı, EN AZ gençlerin dev bir kitlesel eylemi kadar veya iktidar aleyhine yazacağımız kapsamlı bir muhalif kitap kadar etkili ve önemli. Çünkü işadamları arasında yaygın olan, gerginliklere bulaşmamak, mümkün olduğu kadar renksiz ve tarafsız kalmak, hatta muhaliflerle aralarına belirli ölçülerde timsahlı dereler yerleştirmektir; mesela günümüz Türkiyesi'nde, Atatürk imgesini yok saymak, araya en azından görünmez mesafeler koymak demektir. İşte Mustafa ve Koç Grubu hiçbir aşamada böyle pasif tavırlara tenezzül etmemiş, siyasetin en yoğun, sıcak ve tehlikeli günlerinde, kimi zaman belki Başbakan'ı sinirden delirtecek bu hareketler, hiçbir çekince görülmeden devreye sokulmuş, bununla ilgili de zaten beklenen bedeller ödenmiştir. Koç Grubu'nun Atatürk'le ilgili ilan kampanyası ve hazırladıkları filme yobaz medyadan gelen tepkileri, sevgili Ahmet Hakan bilmem unuttu mu? Yani her şey görecelidir. Mustafa'nın bu uygulamaları, sorumlulukları itibariyle aldığı riskler göz önüne serildiğinde, radikalden öte, kitlesel eylem etkisi yaratacak muhalif gerilla tavrından farksızdır. Hiç kimsenin, Divan Oteli ve Koç Grubu'nun Gezi'ye verdiği desteği küçümsemesine imkan yoktur. Aynı şekilde, kimsenin günümüz Türkiye şartlarında, Koç Grubu'nun laik eğitime, çağdaş sanata, bilime verdiği destekleri standart bir uygulama olarak görme hakkı da yoktur. Örneğin futbol maçında yaşanabilecek şiddeti, bir savaş sahnesi ile kıyaslayıp küçük göremezsiniz. Her zemin kendi şartlarını doğurur. Herhalde federasyonla bürokratik bir boşluk yaşandı ki, Fenerbahçe 1907'nin kurucusu için evvelsi gün Saraçoğlu'nda saygı duruşu yapılamadı. Yadırgandı bu durum. Eminiz ki, akan zaman içinde Mustafa Koç, layıkıyla her yerde ardında bıraktığı güzelliklerle anılmaya devam edecek. Toplum, oluşan bu yüksek standart karşısında, bilinçaltında hep o dik duruşu ısrarla arayıp bulmak isteyecek... Bu konuda Mustafa'nın değerli kardeşleri Ömer Koç ve Ali Koç'un da aynı çizgiyi, aynı kararlılıkta sürdürüyor olacaklarını bilmek belki tek tesellimiz. Mustafa Koç'tan bir gün sonra kaybettik, Kamer Genç'i. Kamer Genç deyince Türk halkının kalbinde hemen bir gülümseme, bir sıcaklık belirir. Arkasında bu kadar yoğun bir sevgi seli bırakan siyasetçi azdır. Onların da her birinin farklı bir stili vardır. Örneğin aklıma 1960'larda babam Dr. Suphi Baykam'ın dönemi geliyor. Kah Parlamento önüne yere mendil açar, zam isteyen milletvekillerini dilenci gibi gösterip tepki verirdi, kah bir kasket takıp İstanbul sokaklarını bir dolmuş şoförü olarak tam gün gezip halkın dertlerini içinden dinler, öğrenirdi babam. Mesela o arabalardan birinde kendisine koca bulmasını isteyen kadınlara bile rastladığı, o günlerin gazetelerinde manşet olmuştu! Aradan neredeyse 50 yıl geçmesine rağmen hala onu bana anlatıyorlarsa, hitabet sanatından olduğu kadar, bu hikayelerin bıraktığı izlerdendir... Yine aynı dönemden CKMP'den Osman Bölükbaşı da bin bir anekdotuyla siyasi yaşamımıza renk katmıştı. Hem Parlamento'da, hem de... cezaevinde! Dönemimizin farklı yıldızı Kamer Genç de siyasi partilere yaranamadı. O ince hesap ve çıkar ilişkilerinden uzak duran halkın has adamıydı. Partilerin ise daima başka hesapları olur. Nasreddin Hoca'yı andıran örnekleri ve çıkışları, insanı gülmekten kırıp geçiren senaryoları ile izlenme rekorlarını zorlardı. Mesela oğlunun evinden çıkarken görüldüğünde, çiçek suluyordum esprisi bir refleksle gelmiş olsa da, bugün çoğulcu anlamda literatürümüze girdi. Bir de o meşhur şecaatin arz ederken merd-i kıpti sirkatin söyler cümlesini kameralar önünde söylemeye kalkışmış, beş farklı denemeden sonra kendisi de gülerek vazgeçmişti bu girişimden. Kamer Genç tam bir Anadolu, Atatürk ve Cumhuriyet sevdalısıydı. Bugün Tuncelililerden Cumhuriyet düşmanı çıkartmaya çalışanlara özenle hatırlatılır! Gerek SHP, gerek CHP, gerek bir dönem vekili olduğu DYP ve ardından bağımsızlar sıralarında hep 12 Eylül'le, Özal'la, daha sonra da AKP'liler ve Erdoğan'la sayısız kapışmalar yaşamıştı. Mehmet Ali Ağca'nın idamına tek başına red oyu vermiş, Obama gelince Parlamento'da ayağa kalkmamış, Meclis'te gericilerle olan kapışmaları defalarca fiziki şiddet raddesine gelmiş, buna karşın Genç, hiç korkmadan dik durmaya devam etmişti. Deniz Fener'i yolsuzluğunun üstünün örtülmesine şiddetle tepki verdiğinden, Parlamento'da günlerce elinde deniz feneriyle dolaştı ve kürsüye de öyle çıkmaktan sakınmadı. Kimi insanlar vardır, ülkelerin kültürel altyapılarının temel taşlarındandır. Onları az kişi tanır ama onlar aydınların el üstünde tuttukları kalıcı değerlerin başında gelirler. Sıfat, şöhret, para onlar açısından ömür boyu ikinci planda kalır. Tahsin Yücel onlardan biriydi. Aynen 1998'de kaybettiğimiz Sezer Tansuğ'nun resim sanatımızın bir döneminde bıraktığı iz gibidir, Tahsin Yücel'in edebiyat dünyamızdaki varlığı. Veya biraz farklı bir kıyaslamayla, ne yazık ki çok genç yaşta kaybettiğimiz Jak Deleon geliyor aklıma. O da bale dünyasının hem tarihçisi, hem eleştirmeni, hem de en büyük sevgilisiydi. Ama bu saydığımız diğer isimler gibi ne yazık ki uzun yaşayamadı Jak. Yaşasaydı Tansuğ ve Yücel sürekliliğinde ve bugün henüz 64 yaşında, bir sanat dalı üzerine odaklanmış bir sanat adamımız daha olacaktı. Ne var ki 50'li yaşlarının başlarında ölüm onu aramızdan çekip almıştı.


Dar hayatında ya dost ufku, ya canan ufku. Aydınlanma çağında bilim alanında çok önemli bir yol alınır. 15. yüzyıldan itibaren keşif ve icatlarla süregelen bir gelişim süreci bu dönemde büyük bir ivme almıştır. Modern yaşamın temellerinin atıldığı bu dönemde dinsel düşüncede bir gerileme olduğu gibi, kuruculuk, egemenlik gibi olgularda geçerliliğini yitirmeye başlar. Böylece Aydınlanma hareketi Fransız Devriminin oluşmasında önemli bir etken olur. Kopernik ve Newton'un çalışmalarıyla tüm bir evren-dünya algısı değişime uğrar. Descartes ve Kant ise bu değişen zihniyetin felsefesini geliştirir. Avrupa'da ki endüstri devrimleri ile beraber yeni ve bambaşka toplumsal ilişkiler yenilenen bir dünya yaratır. Fakat bir süre sonra özellikle Newton'un mekanist dünya görüşünün doğadaki her şeyi açıklayamadığı, aklın ve doğa yasasının her şeye çözüm getiremediği gerçeği karşısında bazı şüpheler baş gösterir. Böylelikle felsefe ve sanatta, özellikle şiir, edebiyat ve resimde verilen eserlerle romantizm tarih içindeki görkemli yerini alır. Bu akım, adını Ortaçağ şövalyelerinin hikayelerini ya da saz şairleri çağını anımsatan anlamında romanesk teriminden almaktadır. Bu sözcüğün İngilizce'ye girememesiyle bütün Avrupa'ya Romantik olarak yayılması söz konusu olur. Romantik resim ise bir okuldan çok geçmiş yüzyıllarda baskın olan bir geleneğe karşı olarak gelişmiştir. İnsanı ve doğayı yeni bir biçimde kavramanın sanatsal ifadesiydi. Francis Claudon, Romantizm Sanat Ansiklopedisi'nde şunları belirtir. Daha çok sanat sosyolojisine olan katkıları ile bilinen, sanat tarihçisi Arnold Hauser'e göre Romantik akım, sanatçının bir topluma, az çok homojen bir gruba, ilke olarak otoritesini kabullendiği bir kamuoyuna hitap ettiği kültürel bir dönemin sonudur. Sanat artık nesnel ve konvansiyonel ölçütlerin yönlendirdiği toplumsal bir etkinlik olmaktan çıkıp kendi standartlarını yaratan bir kendini ifade etme etkinliği; kısaca bireyin bireye hitap ettiği bir araç olur. Caspar David Friedrich 5 Eylül 1774'te halen İsveç'in yönetimi altında bulunan Pomerenya'da ki Greifs- wald'da dünyaya geldi. Melankolik bir sanatçı olmasının nedeni çocukken geçirdiği acılardır. Friedrich henüz yedi yaşındayken annesini kaybetti. On üç yaşındayken bir gün ağabeyi Christoph ile birlikte paten yaparlarken ağabeyi buzlar arasında kayboldu. Friedrich bir süre sonra mimar Johann Friedrich Quistrop'un denetimi altında kendini sanat çalışmalarına verdi ve yaşamının ana amacını resim olarak belirledi. Daha sonra ise Kopenhag Sanat Akademisi'ne yazıldı. Dört yıllık bir eğitimden sonra 1798'de Dresden'e gelen sanatçı, kısa zamanda Schlegel kardeşlerle, Novalis, Schelling, Jean Paul gibi Romantizmin büyük yaratıcılarıyla tanıştı. Dresten'e yerleşmesine rağmen doğduğu yerlerin özlemini çeken endişeli bir karakterdi. Sık sık çocukluğunun geçtiği kasabaya gidiyor ve orada uzun müddetler kalıyordu. Doğaya düşkündü; tablolarında Pomeranya Ormanları, Harz Dağları, Kuzey Denizi kıyıları veya Rugen Adasındaki beyaz kayalar sık görülmektedir. Ressam aynı yıllarda suluboya ve sepia rengi eserlerde vermeye başlamıştır. 1805 yılında Weimar'da sergilenen iki eseri Goethe tarafından satın alındı. Bu arada G. H. Von Schuberth, Otto Runge, Tieck ve Von Kleist ile dostluk kuran Friedrich romantikler arasına katıldı ama daima yalnız bir sanatçıydı. Zamanını kırlarda, dağlarda ve edindiği izlenimler içinde geçiriyordu. Bu not ve eskizleri daha sonra tuvaline aktarıyor, sadece resim malzemeleri ve temel ihtiyaçlarını karşılayacak eşyaların olduğu bir evde yaşıyor ve neredeyse mistik bir hayat sürdürüyordu. Friedrich 1817 yılından itibaren Dresten Akademisine öğretim üyesi olarak alınmış ve kendisine maaş bağlanmıştır. Ertesi yıl evlenir ama yine basit alışkanlıklarından ve yaşamından vazgeçmez. İyi bir kariyeri olur, verimli bir olgunluk dönemi geçirir. Resimleri Prusya Velihatının kolleksiyonuna kadar gitmiştir. 1835'ten sonra sanatçı psikolojik olarak düşüş göstermeye başlar. Daha da içe kapanık ve melankolik olur. Halkın ve eleştirmenlerin anlayışsızlığı, karısının ihanetinden şüphelenmesi derken aynı yıl bir beyin kanaması geçirir. 1840'ta da yaşama veda eder. Yaşadığı uç duygulanımların neticesinde bir çeşit zihinsel rahatsızlığında ölüm sürecini tetiklediği görüşleri bulunmaktadır. Büyük bir romantik olan Caspar David Friedrich'in yaşadığı dönemde Romantizm adeta yeni bir din gibi batı uygarlığında yükseliyordu. Sanat eserlerinin kurmaca yapısı, sanki sanatçıların yaşamlarının asıl içeriği olmuştu. Fakat onlar bir hayalperest olarak fetihlerini sadece kendi düş dünyalarında yaşamak yerine, yaşamı değiştirmeyi hedefliyorlardı. Romantikler gerçeklikteki hala saklı olan olanakları hem oyunsu hem de araştıran bir fantezi aracılığıyla görünür hale getirmeliydiler. Modern insandaki bölünmüşlüğü ve yabancılaşmayı fark eden Schiller insanın ahenkli ve organik birliğini yeniden ele geçirmesinde ancak sanatın ve oyunun bir umut oluşturabileceğini savunmuştur. Schiller'in insan sadece oynadığı yerde insandır ifadesi romantikler için bir zemin oluşturmuştu. Fakat din konusuna gelince Goethe'nin öğüdüyle oyun ve ironi bitmişti. Fichte'nin daha yeni, ateizm suçlamasıyla ders verdiği üniversiteden istifa etmek zorunda kaldığı bir zamanda romantiklerin öznel dinsellik görüşleri oldukça tepki alabilirdi. Bu mistisizm aynı zamanda, Hernnhuter Tarikatı'nda yetişen Schleiermacher'in aşina olduğu Pietist usulü de dahil olmak üzere Batı mistik geleneğinin de çizgisindedir. Schleiermacher'in ussalcılığın etkisi altında kendisine bazen kuşkulu görünmüş olan bu mistik deneyimi yeniden coşkuyla ruhsal yaşamın merkezine oturtma ve buradan yenilenmiş dinini geliştirme cesaretini romantik hareket içinde buldu. Friedrich için doğa Tanrısal ruhun bir yansımasıdır. Hıristiyan sanatının ve mimarlığının gotik kiliseleri, manastırları, yitirilmiş inançların terk edilmiş mekanları anlatısallığında büyük rol oynar. Üstelik Friedrich bu yaklaşımıyla resim sanatı tarihine de unutulmaz görüntüler kazandırmıştır. Deniz Kenarında Keşiş, Tuval Üzerine Yağlıboya, 110x 171,5cm, 1808-10, Alte Nationale Gallery. Diğer bir önemli eseri olan Bulutların Üstünde Yolculuk ya da Siz Denizinde Amaçsızca Dolaşan Adam kendi tarzının tam bir örneğidir. Genç bir adam kayalıkların üzerinden, uzanıp giden manzara eşliğinde sislere bakmaktadır. Sırtı izleyiciye dönüktür. Michel Edward Gorra'nın yorumuna göre tablonun temel mesajı adamın sis denizine bakarken Kantvari bir kendi üzerine düşünüşü gerçekleştirmesidir. Başka birçok şekilde yorumlanan eser efsanevi bir yorum zenginliğine sahiptir. Kendi üzerine düşünmesi olasıdır. Ama beden dili ve dinçliği hiçte bir amaçsızlığa ve boşluğa oturan bir duruşu sergilememektedir. Tablonun anlamı, Almanca özgün ismi olan Wanderer über dem Nebelmeer'in nasıl yorumlanacağına göre de değişebilir. Buradaki wanderer sözcüğü, amaçsızca dolaşan kişi ya da doğa yürüyüşçüsü anlamlarına gelebilir. İlk anlama göre resimdeki adam kaybolmuş olabilir. İkinci anlama göre ise önceden belirlediği bir yere gitmekte olabilir. Caspar David Friedrich'in her biri günümüz sanatı açısından çok çarpıcı bir sinematografiyi taşıyan birçok güçlü eseri vardır. Resim tarihine katkıları ve sonraki etkileri vazgeçilmezlik taşır. Biyografisinden anlaşıldığı üzere birçok sanatçı gibi o da verdiği ışıkta kendi feda olmuştur. Resimlerinde dünyanın sessizce izlediği ya da ona şahit olunduğu izlenimi hissedilir. Kurgular öyle ayarlanmıştır ki ressama dair hiçbir şey hissedilmez. Çünkü görüntünün kendini iletişi oldukça güçlüdür. Ressam sadece bir kadrajın üzerinde ki örtüyü bize kaldırmış gibidir. Bu, dünyanın bir sunumu olduğu gibi aynı zamanda izleyici için bir deneyim ve bir karşılaşmadır da. Bu karşılaşmalar gecenin bir vakti de olabilir, akşam saatlerinde bir kuytuda olabileceği gibi günbatımında da gerçekleşebilir. Ama asla tedirginlik verici bir boyutta değildir. Büyük bir insani hakimiyet ve güven duygusuyla kuşatılmışlardır; son derece de vitaldir. Ayrıca bu noktadan hareketle bakıldığında ressamın karşılaşma duygusunu da çok sık kullandığını görüyoruz. Son olarak sanatçının eski Avrupa ile yenilenen Avrupa arasında oluşu bütün açıklığıyla ele alındığı gibi, romantiklere özgü bir eskiye özlem ya da kaçış yoktur. Figürlerin ayağı yere sağlam basar ve güçlü bir buradalık hissi duyumsanır. Ama buna rağmen yine de büyük kalyonlar dışında medeniyete bir uzaktan bakış söz konusudur. Biraz samimi paylaşımlarda bulunmak istiyorum. Ben onların varlıklarının ne büyük armağanlar olduklarını tez aşamasında fark etmiştim. Çünkü yüksek lisans, lisansta toplanılanlar üzerine derinleşilen bir süreç oldu benim için. O'na dikkat ettiğimde, Worringer'in kuramlarına ve Safranski'nin Schlegel ve Novalis üzerinden alıntıladıklarına kendimi daha yakın buluyorum. Çünkü benim de alanım olduğu için meseleyi hal olarak ta deneyimlemenin anısı var. Bu, unutulmayan, kendini de unutturmayan ve geliştiren bir şey. Hatta onların çoktan sustuklarını daha yeni anlıyorum. Picasso'nun resimlerin anlaşılmasıyla ilgili sözleri insanların neden resimleri anlamaya çalışıp, kuşların ötüşünü, çiçeklerin renklerini anlamaya çalışmadığı üzerinedir. Bu ve benzeri ifadeler çoğaltılabilir. Aslında resmin neyi anlattığı başlı başına bir sorunsaldır. Şu sıralar, sanatında neredeyse tamamen çağdaş- romantik bir referansı taşıyan Türk ressamı Utku Varlık'la ilgileniyordum. Bazı resimlerindeki imgeleri birbiriyle ilişkilendirip resmin anlatısallığına vakıf olduğumu gördüm. Sürpriz oldu benim için, çünkü bu zamana kadar sadece imaj olarak bakmışım. Ama bu ne kadar neyin belirleyicisi oldu; onu da bilemiyorum. Kendimde dikkat ettim; zamanla gerçekten, sadece görüntüler kalıyor, görüntülere gidiliyor ve bağlar kalıyor. Vardır ya da yoktur, kurulur ya da kurulmaz... Acizane ifade etmem gerekirse Friedrich'in ki gibi bu derece manevi gücü yüksek eserlerin ya da izleklerin insanı götürdüğü yer böyle bir yer... Çok kişisel bir şey ama hatta biraz ironik olacak, bir şeyler söylemeye çalışmak biraz erkansızlık gibi de geliyor. Çünkü onun doğası böyle değil. Yüksek sanat eserleri insanda bir şeyi yerinden oynatır, ona maruz kalınır. Yine yüksek lisans derslerinde olurdu; -ben alanımın dışında, kuramsal bir bölümde tezimi yazdım- resimlerle ilgili eser çözümlemeleri ve analizleri, bunlara uygulanan kuramlar, çok sığ gelirdi. Bu bir eleştiri değil. Bunlarda o alanın emektarlarının işi. Ayrıca öğrencilerin hepsi de ressam değildi. Ben de derslerimde başarılıydım. Ama bunların, yapıtın verdiğini vermeye yetmediğini hissederdim. Benim için unutamadığım, şaşırtıcı bir karşılaşma ve deneyim olmuştu. Çok kaba bir ifadeyle ben bilirdim, insanlar öğrenmeye ya da anlamaya çalışırdı. Tabii kimseye bir şey de diyemiyor insan... Bakardım, meselenin o kadar uzağında gelirlerdi ki; hoca da dahil. Özdeşleyim ben de daha baskın kalırdı. Bu yüzden eğitim sürecimin önemli bir kısmı deneyimlerimi kuramsal olarak teyit etmeyle geçmişti. Allah'tan zamanla bu böyle devam edebildiği gibi bunların eserlerin ışıltısını da arttırabildiğini görmeye başlamıştım. Kendi süreçlerimde entelektüel ilgilerin sanatla nasıl olacağı, ne yönde yürüyeceği ile ilgili çekinceli bir ara dönemim olmuştu. Sonra bunun birçok sanatçıya olduğunu duydum. Ama zamanla bunlar, özellikle yaşadıkça büyük bir kendiğilindenlikle yön bulmaya başladı. Copleston Felsefe Tarihi (cilt 7) Çağdaş Felsefe, Alman İdealizmi, Çev: Aziz Yardımlı. 19. yy Avrupasında Heykel ve Resim Sanatı, Zeynep İnankur, Kabalcı Yayınevi. Sanatın Tarihi, Özkan Eroğlu, Tekhne Yayınları. Kuram Eylem Birliği olarak Sanat, Schelling Felsefesinde Bir Araştır, Ömer Naci Soykan, Felsefe Dizisi, Kabalcı yayınevi. Türkiye'de Sanat Plastik Sanatlar Dergisi, Ocak/Şubat, 1998, Sayı:32. Sanatta Derin Hislenmenin Felsefesi, Özkan Eroğlu, Tekhne yayınları. Romantik, Rudiger Safranski, Kabalcı Yayınları. Soyutlama Ve Özdeşleyim, Wilhelm Worringer, Çev: İsmail Tunalı, Remzi Kitabevi. Romantizm Sanat Ansiklopedisi, Francis Claudon, Remzi kitabevi. Sanat Tarihi Ansiklopedisi 3, Görsel Yayınlar. Sanatın Öyküsü, E. H. Gombrich, Remzi Kitabevi. Argos Dergisi, Caspar David Friedrich'in Bitmeyen Romantizmi, Henri- Alexis Baatsch, Çev: Kaya Özsezgin, Sayı:33, Mayıs 1991. Francis Claudon, Romantizm Sanat Ansiklopedisi, s: 35. Zeynep İnankur, 19. yüzyıl Avrupa'sında Heykel ve Resim Sanatı, s:37. Henri- Alexis Baatsch, Çeviren: Kaya Özsezgin, Argos Dergisi Sayı:33, Mayıs 1991. Rüdiger safranski, Romantik, s: 141. Rudiger Safranski, Romantik, s: 149- 150. Sanatta Derin Hislenmenin Felsefesi, Özkan Eroğlu, s: 53. Özdeşleyim: Temelini 1906'da doktora tezinde Wilhelm Worringer'in atmış olduğu soyutlama mantığı ile birlikte kullanılan Sanat bilimi kavramı. İngilizce ve Almanca'da empathi diye karşılık bulmakta. Fakat duyumsama içerdiği için sadece anlama da kalmamaktadır. İçten duyma. Kendi duygularının nesnelere aktarma. Kendini bir başkasının tasarımsal dünyasının içine yerleştirme. Kendini bir başka varlığın örneğin bir manzaranın yada sanat yapıtının içinde duyma. Bu anlamda özdeşleyim estetik yaşantının temelidir. Wilhelm Worringer, Soyutlama ve Özdeşleyim, s: 24-25. Zeynep İnankur, a. g. k, s: 38. Zeynep İnankur, a. g. k, s: 39. Wilhelm Worringer, a. g. k, s: 106. Ziya Gürel, Tutkunun Kabagüce Başvurmayan Dışavurumu: Doğa Görünümleri, Türkiye'de Sanat, sayı: 32, s:63.


1906 yılında Adapazarı'nda dünyaya gelmiştir Sait Faik Abasıyanık. Aldığı disiplin cezaları nedeniyle liseyi farklı şehirlerde tamamlamak zorunda kalmıştır. Üniversite okumak için yurtdışına giden Faik, önce İsviçre'ye, sonra da Fransa'ya geçmiştir. Türkiye'de öykücülük denilince akla ilk gelen isimdir hiç şüphesiz. Oktay Akbal ve Melih Cevdet Anday, Sait Faik'ten esinlenmiştir. Bu üç isim Türk öykücülüğünü her daim ileri taşıyıp, geride eşsiz yapıtlar bırakmışlardır. 1953 yılında Modern edebiyata katkısından dolayı Faik, Amerika'daki Mark Twain Derneği'ne onur üyesi seçilmiştir. Faik, züğürt yazar, gözlemci balıkçı gibi sıfatlarla da anılmıştır. Yazdıklarını paraya dönüştüremediği ve muazzam gözlem yeteneğini, hikayelerinde de betimlediği balıklarla, bütünleştirdiği için bu sıfatları almıştır. Her hikayesinde muazzam betimleme yeteneğini kullanarak, okuyucuyu adeta büyüleyen Sait Faik, yazmasam çıldıracaktım! der. Bu ondaki yazma tutkusunun tezahürünü anlatan en iyi sözdür. Çoğu zaman yaşadıklarını kaleme dökmüştür Faik. Olabildiğince içten, samimi ve sıcak bir üslupla okuyucuyu selamlamıştır. Bir yaylı hatırlıyorum. Hayvan, yol ve yulaf kokan keçelerin üzerinde çocukluğumun sevgilisini, yumuşak ve tombul avuçlarıyla, yolun iki tarafında uçan kuşları alkışlar görüyorum. Sonra yine çocukluğumun sevgilisini, bir deniz kenarında lacivert ve sıkı robonun içinde dolaşır seyrediyorum. Korku, yol boylarınca etrafımı sarıyor, önümde uzuyor. Sevmekten korkuyorum. Başka arzular, ihtiraslarla atıldığım yolda beni avare ve çırılçıplak, başı her manada boş bırakacak yalnız bir şey olduğunu biliyorum ve ondan karanlıktan, riyadan, zulümden, hürriyetsizlikten korkar gibi ürküyorum. Ölmeden önce kitaplarının tüm gelirini Darüşşafaka Cemiyeti'ne bırakan Sait Faik'in eserleri İş Bankası Kültür Yayınları'ndan çıkmaktadır. Semaver'de bunlardan birisi. Kitap 138 sayfadan oluşuyor. Faik'i okurken, yanınıza alacağınız en önemli şey sıcak bir kahve olmalı. Kahveyle beraber, Faik okumanın da tadının damağınızda kalacağından eminim. 1955 yılında, yani Faik'in ölümünden 1 yıl sonra annesi tarafından başlatılan Sait Faik Hikaye Armağanı, Türk edebiyatının en uzun soluklu öykü yarışması ünvanını elinde bulunduruyor.


BMG FIRST LOOK hosts Masataka Contemporary from Tokyo. This exhibition includes paintings by the following young emerging Japanese woman painters: Asuka Ito, Eri Hatta, Hina Maekawa, Kana Minami, Manami Minami, Miho Negishi, Saki Fujikawa, and Yuko Miyama. Our Gallery and Masataka Contemporary have collaborated with efforts to provide these eight Japanese women painters exposure in the United States. As a whole, the paintings in this exhibition reflect their culture's perception of femininity through bold and mystical portraiture. Frank Bernarducci and Louis K. Meisel founded Bernarducci Meisel Gallery in 2000. The gallery is well known for its commitment to established and developing realist artists. The Gallery is located at 37 West 57th Street between 5th and 6th Avenues on the third floor.


Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present an exhibition of new paintings by Leonard Koscianski. Included are two distinct bodies of work that take place within the same fiction: one of animals interacting fiercely in surreal foliage, the other, aerial views of runners winding through enigmatic suburban neighborhoods. The artists captures paused moments of animals and runners in action. The imagery is rendered as a dreamlike fantasy where details are exaggerated and perspectives are skewed. The characters are left undisturbed and uninterrupted from their daily habits whether it be prowling the forest for game or exercising for wellness and a sense of routine.


İzmir FolkArt'ta 14 Şubat'a kadar sürecek Hıfzı Topuz'un Afrika Sanatı koleksiyon sergisi için kendisinin kaleme aldığı kitapta geçiyor bu kelime. Fildişi Kıyısı'nda yaşayan topluluğun adı Baoule. Daha çok insanın hayatta kalması için çocuğunu nehre kurban eden annenin haykırışı topluluğun ismine dönüşüyor. İzlediğim bir belgeselde Afrika'da bir kiliseden söz ediyordu anlatıcı. Kilisenin çarpıcı tarafı ise onun mimari bir şaheser olması değil, bodrumunda onlarca Afrikalının yaşadığı tutsaklık ve ölümdü. Bu bilgiyi aldığımda büyük Batı uygarlığının temelleri, buluşların, düşüncelerin, yaratımların çok derinlerinde uzanan başka bir dünya üzerine farklı çağrışımlar yaratmıştı zihnim. FolkArt'taki serginin adı Kara Afrika Sanatı, yazının başlığı Hıfzı Topuz'un Kara Afrika'sı. Çünkü her koleksiyon aynı zamanda koleksiyoncunun gözünden yeniden izlemek anlamına geliyor benim için. Atmış yılı aşkın bir ilginin, merakın, emeğin ürünü olan Hıfzı Topuz koleksiyonu, çok uzak bir kültür üzerine düşünmeye, ezber bozmaya ve zihnimizin karanlık köşelerini dönüştürmeye davet ediyor bizi. Sergi için hazırlanan kitapsa anılarla, öykülerle zenginleşen, Afrika sanatına farklı açılardan bakan bir kılavuz niteliğinde. Serginin ana teması masklar gibi görünse de günlük kullanım eşyaları, yaşamın düzeninde kullanılan obje ve diğer fetişler de Afrika sanatının sürekliliğine ve etkisine dair farklı okumaları beraberinde getiriyor. Girişte basitçe Ruhçuluk diye tanımladığımız Animizm inancıyla bütünleşen maskeler karşılıyor izleyici. Bu ilk karşılaşma da o basitçe yaptığımız tanımlamaya ilişkin silahları alıyor elimizden. Her topluluğun farklı üslubunu da belirginleştiren Afrika'nın bu fetiş nesneleri, hem estetiğe hem inanca dair yeniden düşünme olanaklarının kapılarını aralıyor. Tanrıların, koruyucu ruhların ve ata ruhlarının simgeleştiği masklar somut birer sanat objesi olmanın ötesinde insan oluşun derinliklerine dair yüzleşmeleri taşıyor. Öncelikle Afrika fetişleri, birer put ya da tapınma nesneleri değil. Onlar kendilerini taşıyan kişiyle de bütünleşen ruhların simgeleri. Doğum-yaşam-ölüm dizgisinde insanın eşlikçileri, ruhun sonsuz yolculuğuna dair inanışın göstergeleri. Başa dönelim. Batı ile özdeşleşen uygarlık algısı, Afrika maskeleri ile başka bir gerçeklik algısı ile yer değiştiriyor. Bizim dilimizde sahtenin mecazı maske, burada gerçeğin imajına dönüşüyor. Afrika ritüellerinin başkahramanı maskeler, yüzü saklarken ruhun çıplaklığını ortaya koyuyor. Temelde tüm o davranış kalıplarının ötesinde salt insana dair olanı açık ediyor. Ekim, hasat zamanlarında, çocukların erginliğe geçiş törenlerinde, evlilik, ölüm ve yas ritüellerinde; kötülükleri kovmak, iyi olanı çağırmak için yapılan törenlerde kullanılan maskeler, neşenin, hazzın, büyümenin, kutlamanın; korkunun, korunmanın, cesaretin simgelerine dönüşüyor. Joseph Campbell, Türkçe'ye Kahramanın Sonsuz Yolculuğu diye çevrilen eserinde insan ruhunun erginleşme serüvenini anlatır. Her şey ilk çağrı ile başlar. Her erginlenme aynı zamanda bir ölüm ve yeniden diriliştir. Kahraman ona yolculuğunda rehberlik edecek ruhsal eşlikçileri ile beraber maceraya başlar. Geçtiği zorlu yolların sonunda öte dünyadan bir armağanla döner. Jung, mitlerin dünyasını insan ruhunun karmaşık yapısıyla özdeşleştirir. Onun mitler üzerine çalışmaları aynı zamanda insanın yetişkin olma yolunda geçirdiği aşamaları açıklar. Hıfzı Topuz'un kitabında Afrika'da çocukların geleneksel eğitimine dair anlatımı erginleşmenin bir dönemini anlamak bakımından önemli ipuçları verir. Bu geleneksel eğitim sisteminde zamanı gelen çocuklar öğretmenleri ile beraber ailelerinden uzak bir yere giderler. Burada topluma uyum sürecine hazırlanırlar. Dönüşleri kutlama ve sünnet töreni ile sonlanır. Artık ergenliğe geçmişlerdir ve maskeleri görme onlarla iletişime geçme hakları vardır. Hristiyan toplumlarının vaftiz, Musevi toplumlarının sünnet gelenekleri, bizim kırk uçurma geleneklerimiz ve bunların ardına eklenebilecek ritüeller, aslında hiçbirimizin bunların dışında olmadığını gösterir. Jung ve Campbell'ın aktarımları ruhun bu törensel yaşayışına dair ayna tutar. Afrika kültüründe bir dönemi kapatıp yenisine yol açan maske simgesi, batı sanat tarihinde de benzer bir etkinin parçalarından biridir. Bugün birçok sanat tarihi araştırmacısına göre Picasso'nun Avignonlu Kızlar eseri modern sanat tarihinde yeni bir dönemin habercisidir. Her ne kadar Picasso kendi sanatı üzerine söylenen onca sözü kibarca edebiyat diye nitelendirip resmin resme dair olandan başka bir şey içermediğini söylese de Avignonlu Kızlar tablosunun etkili fragmanlarından birinin Afrika maskları etkisi olduğu, üzerinde ısrarla durulan konudur. Nitekim o dönem Avrupa entelektüelleri için farklı kültürler, ama özellikle Afrika kültürü, yeni bir araştırma ve esin alanıdır. Üstelik bunun altyapısı çoktan hazırlanmış, dünyanın başka başka toplulukları Batı'ya esin perilerini çok önceden göndermeye başlamıştır. Bu, bize aynı zamanda insanın evrimi ile toplumların ve yaratımlarının evrimlerinin benzerliğini hatırlatır. Her varoluş bize bir şey söyler, her sanat eseri sanatçının gözünden yeni bir bakış açısı sunar. Afrika maskları da sessiz ruhların göstergeleri, bin yıllar süren deneyimin fısıltılarıdır. Sonra koleksiyoncu, o bakışları, göstergeleri, fısıltıları toplar, bir araya getirir, cümlelere dönüştürür ve paylaşır. Baoule! Ama belki çocuk ölmedi. O sadece bizim ısrarla yaşatmak için uğraştığımız benliğimizin çocuk kalan, o azgın nehirden geçip yeni bir yaşam kurabilmek için bırakmamız gereken yanıydı. Uzun zaman boyunca tükenmez bir enerjiyle konuşarak, yazarak bize iletişimin farklı olanaklarını gösteren Hıfzı Topuz, bu kez bir araya getirdiği imgelerle, sessizce anlatıyor.


UPSD olarak, Filistin asıllı sanatçı, yazar ve küratör Ashraf Fayadh hakkında Suudi Arabistan'da verilen ölüm cezasının kaldırılmış olduğunu sizlerle paylaşmaktan büyük bir mutluluk duyuyoruz. Bu konuda UPSD ve IAA/AIAP Dünya Başkanlığı olarak yaptığımız çağrı destek veren AICA Türkiye, PEN Türkiye, Türkiye Yazarlar Sendikası, SODEV, Sanatçılar Girişimi başta olmak üzere tüm kitle örgütlerine ve sanatçılara çok teşekkür ediyoruz. Fayadh'ın ölüm cezasının kaldırıldığını geçtiğimiz gün Suudi Arabistan UNESCO Daimi Elçisi Sayın Ziad Abdullah Aldrees'in Bedri Baykam'a yaptığı bir telefonla öğrendik. Aralık ayında Fayadh için Paris'te Sayın Büyükelçi ile bir görüşme yapan UPSD ve IAA Dünya Başkanı Bedri Baykam, bu karar üzerine Suudi Arabistan Kralı Salman Bin Abdulaziz El Suud'a, IAA'in Fayadh için kaleme aldığı mektubu ileten Sayın Büyükelçi Aldrees'e özellikle ilgisi ve çıkan karar için teşekkürlerini iletti. Halen cezaevinde bulunan Fayadh'ın özgürlüğüne kavuşması ve serbest bırakılması için temaslarımıza devam edeceğiz. Her sanatçı ve düşünce insanının özgürlüğü ve tüm insan haklarına saygı gösterilen, barışçı bir dünyada yaşamak, hepimizin daima ortak değişmez hedefi olacaktır.