Kültür ve Turizm Bakanlığı'nca Genç Güncel Sanat Proje Yarışması düzenlenecektir. Yarışmanın amacı; günümüz sanatının başlıca dinamikleri olan fotoğraf, video, yerleştirme, yeni medya, resim, çizim, obje vb. üretimleri, ülkemizdeki güncel sanatı ve sanatçıları desteklemek, yaratıcı genç sanatçıları keşfetmek, yenilikçi üretimleri arttırmak ve bu eserlerin geniş kitlelerce izlenmesini sağlamaktır. - Yarışma, Seçici Kurul Üyeleri ile birinci derece yakınları dışında ülkemiz üniversitelerinin güzel sanatlar fakültelerinde lisans lisansüstü düzeyde eğitim gören tüm T. C. vatandaşı öğrencilerine açıktır. - Sanatçılar yarışmaya sadece bireysel olarak katılabilir. - Yarışma; video, fotoğraf, yerleştirme, yeni medya, karışık teknik, grafik, resim, seramik, baskı ve heykel gibi görsel sanatın tüm biçimlerinden oluşabilir. - Yarışmaya eser verecek olan sanatçılar kendi anlatım biçimlerine uygun her türlü teknik ve malzemeyi kullanmakta serbesttirler. - Her sanatçı yarışmaya daha önce herhangi bir yarışmada ödül almamış ya da sergilenmemiş ve son 2 yıl içerisinde üretilmiş bir (1) adet eseri ile katılabilir. - Yapıtların daha önce sergilendiğinin ve/veya herhangi bir yarışmaya katılmış olduğunun tespiti halinde ilgili yapıtın adaylığı derhal iptal edilecektir. Bu hususun ödül kazanıldıktan sonra tespiti halinde aday kazandığı ödülü iade ile mükellef olacaktır. - Eserlerin en uzun kenarı, genişliği veya yüksekliği 2 m'yi, video eserlerinde ise süre 5 dakikayı geçmeyecek şekilde olmalıdır. - Eser- projeye ilişkin görseller, CD/DVD'ye kayıtlı olarak dijital ortamda gönderilecektir. CD/DVD, eserin farklı açılardan en fazla 10 dijital fotoğrafından oluşturulmalıdır, eserin özellikleri gerektirdiği takdirde 3 dakikalık eseri tanıtan bir video da eklenebilir. Başvurularda orijinal eser kabul edilmemektedir. - Başvurulan yapıtların yer aldığı CD/DVD'lerin yanında Şartnamenin ekinde bulunan Form 1 ve Form 2 eksiksiz doldurulacak, var ise geçmiş dönem çalışmalarını içeren portfolyo eklenecektir. - Yarışmacılar; ödül, mansiyon veya sergilenmeye değer bulunan eserlerin Ankara'da sergilenmesinden sonra, Bakanlık tarafından uygun görülen farklı illerde de söz konusu eserler arasından oluşturulacak bir seçkinin sergilenmesini kabul etmiş sayılırlar. - Bakanlık gerekli gördüğü takdirde, yarışma takvimi üzerinde değişiklik yapabilir veya yarışmayı iptal edebilir. BAŞVURU - Şartnamedeki koşulları taşıyan adayların istenen tüm evrak ve görsel dosyasını eksiksiz olarak, ücretleri yarışmacılar tarafından ödenmek suretiyle posta/kargo yoluyla 03.04.2015 tarihi mesai bitimine kadar Kültür ve Turizm Bakanlığı Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü Roma Meydanı Hipodrom Caddesi 06330 Hipodrom Ankara adresine göndermeleri gerekmektedir. BAŞVURU DOSYASIN DA YER ALACAK EVRAKLAR - Yarışma ile ilgili her türlü yazışma ve/veya dokümanda kullanılacak dil Türkçedir. - Form-1, Form 2- eksiksiz olarak doldurulup; ayrıca eser görsellerinin yer aldığı bir CD/DVD ve sanatçının diğer eserlerinden örnekler içeren bir portfolyo dosya şeklinde verilen adrese gönderilecektir. - Söz konusu portfolyoda resim, heykel, fotoğraf, seramik, karışık teknik, grafik, baskı v. b alanlarda katılanların eğer var ise en fazla 5 adet; video-art, dijital sanat, işitsel sanat gibi çağdaş sanatın diğer alanlarında katılanların ise en fazla 2 adet önceki eserlerine ait yeterli bilgi ve belge bulunması gerekmektedir. - Port folyoda bulunan çalışmaların daha önce sergilenip sergilenmediği veya ödül alıp almadığı ayrıca belirtilmelidir. - Şayet başvurulan eserlerde özel bir kurgu/kuruluma gerek duyuluyorsa, dosyada, yapıtların mekan içindeki yerleşimlerini gösteren cepheden ve kuşbakışı çizimleri veya fotoğrafları ile eserlerin ağırlıkları, ölçüleri, kurulumunda kullanılacak gereçler ve diğer tüm bilgilerin de yer alacağı bir metin hazırlanmalıdır. - Üniversitelerden güncel (son 6 ay içerisinde) öğrenci belgesi alınmış olmalıdır. - Jüri tarafından eserlerin değerlendirilmesi dijital ortamda yapılacağı için eser-proje görsellerinin video ve ses dosyaları, çözünürlüğü 300 dpi'dan küçük olmayacak şekilde CD/DVD'ye kaydedilmiş olmalıdır. - CD/DVD'lerde yer alan ses ve video dosyaları; mov, mpeg, mp3, mp4 formatlarına uygun olarak hazırlanmalıdır. - CD/DVD içerisinde yer alan eserlerin uygun resim veya ses niteliği taşıması zorunludur. Bozuk kayıt yapılmış CD/DVD'Ier, katılımcının uyarılması gerekmeksizin yarışma dışı bırakılır. Esere ait görselin eseri en iyi şekilde yansıtmasına özen gösterilmelidir. - Jüri, değerlendirmeyi 2015 yılı Mayıs ayında dijital ortamda yaparak ödüle ve sergilenmeye değer görülen eserleri bekler; serg iyi oluşturur. - Jüri düzenlenen Genç Güncel Sanat Proje Yarışmasının değerlendirilmesi aşamasında; başvuruları temaya uygunluğun yanı sıra anlam, yaratıcılık, farklılık, sanatsal kaygı ve estetik bütünlük çerçevesinde ele alacaktır. - Yarışmaya katılan tasarımların özgün olması temel koşuldur. Tüm çalışmalar, kavramsal yaklaşım açısından değerlendirılecektir. - Jüri, değerlendirme aşamasında gerekli gördüğü takdirde adaylardan ek bilgi veya eserin orijinalinin değerlendirmenin yapılacağı merkeze getirilmesini talep edebilecektir. - Sonuçlar açıklandıktan sonra sergiye dahil olamayan adaylar istedikleri takdirde başvuru dosyalarını bir ay içerisinde elden geri Lalabilecektir. Bu süre içerisinde geri alınmayan dosya ve CD/DVD'ler komisyon tarafından imha edilecektir. - Jüri değerlendirmesi sonucunda ödül, mansiyon veya sergileme alan eserler sergilenmeye hazır şekilde toplama merkezine elden teslim edilecektir. Kişi eseri kendisi teslim edemediği takdirde eserinin bir başkası tarafından teslim edileceğini bildiren bir dilekçe yazacaktır. Dilekçenin ekinde teslim edecek şahsın kimlik fotokopisi de yer almalıdır. Kargo ve posta ile gönderilenler kabul edilmeyecektir. - Yarışmacılar, eserlerinin kurulumunda kullanılacak araç ve gereçleri kendileri temin edeceklerdir. - Sanatçısı tarafından kurulması gereken eserler, sergi tarihinden 5 gün önce toplama merkezi ile iletişim sağlanarak eser sahibi tarafından kurulmalıdır. Genç Güncel Sanat Proje Yarışması'nın daimi sergisi 2015 yılı Mayıs veya Haziran ayı içerisinde Ankara'da açılacaktır. Bakanlık gerekli gördüğü takdirde, 2015 yılı içerisinde belirlediği farklı illerde de ödül, mansiyon ve sergileme alan eserler arasından oluşturulacak bir seçki ile gezici sergiler düzenleyebilecektir. - Başarı Ödülü (10 adet) 7.500.-TL + Başarı Belgesi - Mansiyon Ödülü (10 adet) 2.500.-TL + Başarı Belgesi - Seçici Kurul üyelerinin isimleri soyadı alfabetik sırasına göre yazılmıştır. - Seçici Kurul toplantısı için en az yedi üyenin katılımı gereklidir. - Değerlendirme toplantısı için yeterli sayıda Seçici Kurul üyesi bulunmaması halinde yeterli sayıda yedek üye çağrılabilir. Yarışma sonunda sergilenmeye değer görülen ve ödül alan eserlerin görselleri, bütün telif haklarıyla Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından satın alınmış gibi işlem görür. KültürveTurizm Bakanlığı, ödül ya da sergilenmeye değer bulunan eserlerin görsellerini, etkinliklerde ve eğitim faaliyetlerinde afiş, katalog, broşür vb. her türlü tanıtım malzemelerinde 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunun ilgili maddelerinde belirtilen şekilde; işleme, çoğaltma, yayma, temsil, işaret, ses veya görüntü nakline yarayan araçlarla umuma iletim hakkının yanı sıra sergilemek üzere kullanma ve gösterme, medyada yayınlama hakkı da dahil olmak üzere tüm telif haklarına herhangi bir bedel ödemeksizin sahip olacaktır. Aday bu hususa herhangi bir itirazda bulunmayacağını ve yasal yollara başvurmak hakkından şimdiden gayrikabili rücu feragat ettiğini beyan, kabul ve taahhüt eder. - Ödül, mansiyon veya sergilenmeye değer bulunan eserlerin iadeleri sergi bitiminde yapılacaktır. Iade işlemlerinin başlama tarihi, Bakanlığımız web sitesi www. kulturturizm. gov. tr ve www. guzelsanatlar. gov. tr adreslerinden duyurulacaktır. - Yarışmada ödül, mansiyon veya sergileme alan tüm adaylar iade işlemlerinin başladığı tarihten itibaren, eserlerini onbeş (15) gün içinde teslim alacaklarına dair taahhüt içeren bir belgeyi toplama merkezine ibraz etmek zorundadır. - iade işlemlerinin başladığı tarihten itibaren onbeş (15) gün içinde, toplama merkezinden geri alınmayan eserlerin kaybından veya uğrayabileceği hasardan Kültür veTurizm Bakanlığı sorumlu tutulamayacaktır. - Katılım Formları ve şartnameler; ilgili fakültelerden, Bakanlığımızweb sitesi www. kulturturizm. gov. tr vewww. guzelsanatlar. Web: www. guzelsanatlar. gov. tr E-posta: guzelsanatlar@kulturturizm. gov. t KATILAN TÜM SANATÇILARIMIZA BAŞARILAR DILERIZ. - Kültür ve Turizm Bakanlığı, sergiye teslim edilen eserlerin taşınma ve sergilenmesi sırasında gereken tedbirleri alır. Buna rağmen söz konusu eserlerle ilgili olarak doğabilecek her türlü zarara ilişkin değer tespiti yapmak üzere Kültür ve Turizm Bakanlığı Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü'nce oluşturulacak komisyonun kararı geçerlidir. - Yarışmaya katılan tüm sanatçılar, bu şartname hükümlerini kabul etmiş sayılırlar. - Şartnamede belirtilmeyen hususlarda veya tereddüt halinde Kültür veTurizm Bakanlığı'nın kararları geçerlidir.


Elgiz Müzesi, 27 Mart 2015 tarihinde, ikincisini organize ettiği dört genç çağdaş sanat koleksiyonerden derlenen 'Genç Koleksiyonerler 2' sergisini açıyor. Son yıllarda dünyada ve Türkiye'de çağdaş sanat koleksiyonerliği dikkat çekiyor. Bireylerin özellikle çağdaş sanata gönül vermeleri sanatın hızlı bir şekilde gelişmesini ve Türk sanatının küreselleşmesini destekliyor. Elgiz Müzesi'nin misyonu, sanatı desteklemek, sanatçıların işlerini görünür kılmak ile kendi koleksiyonunu ve sanata ivme katan diğer koleksiyonları sergilemektir. 'Genç Koleksiyonerler 2' sergisi Türkiye'nin yakın kuşak koleksiyonerlerinin eserlerini sanatseverlere paylaşıma açıyor. Her bir koleksiyonerin öyküsü, duygusu ve vizyonu ile bilinmeyeni ve görünmeyeni keşfe davet ediyor. Geçen sene merak ve heyecan uyandıran sergi, yakın kuşak çağdaş sanat koleksiyonerlerine ışık tutuyor. Katalogda, koleksiyonerlerin deneyim ve tutkularını anlattıkları metinler serginin ortak ruhunu barındırıyor. Küratörlüğü Marcus Graf'ın üstlendiği sergide, davet edilen koleksiyonerleri temsil eden eserlerden bir seçkinin yanında ilk alımları da izleyicilere sunuluyor. Koleksiyoner Şeli-Alber Elvaşvili, İrem-Sina Kınay, Billur-Atilla Tacir ve Şebnem-Mahmut Ünlü koleksiyonlarından oluşan sergi 16 Mayıs'a kadar görülebilir. Sergi çerçevesinde müzede yan etkinlikler de düzenlenecektir. Sergide eserleri yer alan sanatçılar: Arzu Akgün, Ramazan Bayrakoğlu, Cecil Beaton, Marius Bercea, Mel Bochner, Taner Ceylan, İsmet Doğan, Murat Germen, Ahmet Doğu İpek, Azade Köker, Temur Köran, Friedrich Kunath, Fikret Mualla, Ahmet Oran, İrfan Önürmen, Seçkin Pirim, Leopold Rabus, Antoine Roegiers, Jiang Shuo, Daniel Sinsel, Ömer Uluç, Ebru Uygun, Mehmet Ali Uysal, Andy Warhol, Cao Xiaodong, Zhu Yi Yong ve Chen Yu. 'Young Collectors 2' opens on the 27th of March 2015 and is the second of the Elgiz Museum's exhibition series. This year's show presents four young contemporary art collectors' works. Over the last few years, contemporary art collecting is gaining importance on a global scale. Individuals are passionate about contemporary art and support its quick development, and the globalisation of Turkish art. The Elgiz Museum's mission is to support art, to make the works of artists visible and to show the Elgiz Collection, and other collections that have given art momentum. The 'Young Collectors 2' exhibition shares the works of Turkey's young generation collectors. Each collector tells their own story, shares their visions and feelings. The museum's show invites the viewer to discover the unknown and the unseen. Just as last year's exhibition stirred curiosity and excitement, this year's show puts the spotlight on young generation collectors. The exhibition's common spirit becomes clear in the catalogue, which sheds light on the collectors' experiences and passions. Marcus Graf is the curator of the exhibition, where a selection of representative works from each collection are shown side-by-side with the collectors' 'first works'. Selections from the Şeli-Alber Elvaşvili, İrem-Sina Kınay, Billur-Atilla Tacir and Şebnem-Mahmut Ünlü collections are on view until May 16th. The museum will also organise parallel events within the framework of the exhibition. Artists whose works take place in the exhibition are: Arzu Akgün, Ramazan Bayrakoğlu, Cecil Beaton, Marius Bercea, Mel Bochner, Taner Ceylan, İsmet Doğan, Murat Germen, Ahmet Doğu İpek, Azade Köker, Temur Köran, Friedrich Kunath, Fikret Mualla, Ahmet Oran, İrfan Önürmen, Seçkin Pirim, Leopold Rabus, Antoine Roegiers, Jiang Shuo, Daniel Sinsel, Ömer Uluç, Ebru Uygun, Mehmet Ali Uysal, Andy Warhol, Cao Xiaodong, Zhu Yi Yong and Chen Yu.


Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi olarak genç sanatçı adayların desteklemek, yeni ürünler yapmaya özendirmek, sanatın daha geniş kitlelere tanıtımı ve sunumunu sağlayarak Çağdaş Türk Sanatına katkıda bulunmaktır. Yarışmaya Türkiye Cumhuriyeti Üniversitelerinde kayıtlı olan ve tüm kademelerinde okuyan öğrenciler katılabilirler. Katılımcıların eserleri ile birlikte, öğrenci olduğuna dair son 15 gün içerisinde alınmış öğrenci belgelerini de göndermeleri gerekmektedir. Aksi halde resimler değerlendirmeye alınmayacaktır. Yarışmaya verilecek olan çalışmalarda, tuval üzerine yağlıboya, akrilik veya benzeri teknikler kullanılacaktır. Özgün Baskı ve Enstalasyon eserler dahil değildir. Resim çalışmalarının kısa kenarları 70 cm. den küçük, uzun kenarları 200 cm. den büyük olmayacaktır. Her yarışmacı en fazla 3 eserle katılabilecektir. Katılımcılar Eser Sahibi Bilgi Formunu (Form-1) doldurarak bir zarf içerisinde, eserlerle birlikte göndereceklerdir. Gönderilen her eserin arkasına ayrı ayrı olmak üzere; yarışmacının adı soyadı, eserin tekniği ve boyutlarının belirten eser bilgi fişi (Form-2) yapıştırılacaktır. YARIŞMA FORMLARI EKSIKSIZ DOLDURULACAKTIR. Eserler elden veya masrafı yarışmacı tarafından karşılanmak üzere kargo ile gönderilecektir. Eserler daha önce sergilenmemiş olup, sergilenmeye hazır bir şekilde 13 Mayıs 2015 Çarşamba günü mesai bitimine kadar teslim edilecektir. Kargo yolu ile teslim edilen eserlerin gecikmesinden ve taşınması sırasında herhangi bir şekilde oluşacak hasarlardan veya kırılabilme hassaslığı yüksek ya da camlı eserlerle katılmalar halinde oluşabilecek her türlü hasardan katılımcının kendisi sorumludur. Yarışma şartnamesine uymayan eserler DEĞERLENDİRME DIŞI bırakılacaktır. Seçici kurul, 18 Mayıs 2015 Pazartesi günü KSÜ Güzel Sanatlar Fakültesinde toplanarak, yarışmaya gönderilen eserlerin değerlendirmesini yapacaktır. Seçici Kurul, ödüllerin tümünü ya da bir kısmını dağıtmamakta serbesttir. Yarışmada ödül kazanan eserler, her türlü telif haklan ile Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi tarafından satın alınmış kabul edilecek ve KSÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Çağdaş Sanatlar Müzesi'ne dahil edilecektir. Yarışma sonuçları üniversitemizin web sitesinden duyurulacaktır. Ödül alan ve sergilenmeye değer görülen eserler, KSÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Sergi Salonu'nda 25 Mayıs 2015 tarihinden itibaren sergilenecektir. Sergide yer alan tüm eserler için tanzim edilen katalog ve katılım belgeleri, katılımcıların adreslerine gönderilecektir. Yarışma sonunda ve sergi bitiminde eserleri adreslerine kargo ile alıcı ödemeli olarak yollanacaktır. Eserlerini yarışma sonucu hibe etmek isteyen katılımcılara TEŞEKKÜR BELGESİ yollanacaktır. Yarışma sonuçların ilanından sonraki 1 ay içinde teslim almayan eserler için hiçbir sorumluluk kabul edilmeyecektir. Şartnamede belirtilmeyen hususlarda ve tereddüt halinde Seçici Kurul'un kararları geçerlidir. Yarışmaya katılan tüm katılımcılar yarışma şartlarını ve Seçici Kurul kararlarını kabul etmiş sayılacaklardır. ÖNEMLI NOT: Eser sahibinin bilgi formunu, güncel bilgilerle doldurması ve eseri ile beraber göndermesi gerekmektedir. Eser sahibi bilgi formu doldurulmadan gönderilen eserler yarışmaya kesinlikle kabul edilmeyecektir. Bu formda belirtilen adres bilgisi, eserin tekrar gönderileceği adres olacağından, adres değişikliği olduğunda mutlaka aşağıdaki telefon numarasına bildirilmelidir.


· Bu yarışma 2014 yılı, Eğitim Fakülteleri Resim Bölümü ve Güzel Sanatlar Fakültelerinin son sınıf öğrencilerine açıktır. · Yarışmaya girecek her öğrencinin son sınıfta olduğuna dair belge ibraz etmesi zorunludur. · Sadece tuval üzeri yağlı boya ve akrilik çalışmaları değerlendirilecektir. · Eserler, yüksek çözünürlüklü (1 mb'dan düşük, 2 mb'dan yüksek olmamalıdır) ve jpeg olarak info@newacollection. com adresine gönderilecektir. . Jpeg dosyası; sanatçının adı, soyadı, eserin ismi ve görselin boyutu yazılarak adlandırılmalıdır. · Katılım başvuru formu eksiksiz doldurulmalı ve info@newacollection. com adresine eser görseli ile birlikte gönderilmelidir. · Tüm eserler çerçevesiz olarak fotoğraflanmalı ve orijinal boyutuna sadık kalarak ölçeklendirilmelidir. · Jüri tarafından belirlenen ilk 250 eserin orijinali RC Art Gallery'e gönderilecek ve sonraki elemelere tabi tutulacaktır. · Eserin uzun kenarı 50 cm'yi geçmeyecektir. · İmza resmin arkasına atılacak, ebat ve varsa resmin ismi yazılacaktır. Resmin ön yüzünde kesinlikle imza olmayacaktır. · Sanatçının adı-soyadı, adres, telefon bilgilerinin yer aldığı 20x15 cm boyutunda bir etiket tablonun arka kısmına konulacaktır. · Ayrıca sanatçının bir adet yüz fotoğrafı ve çalışma esnasında çekilmiş bir adet fotoğrafı istenmektedir. · Yurt dışından gelecek olan eserler şasesiz, yurt içinden gelecek olan eserler şaseli kabul edilecek ve verilen adrese kargolanacaktır. Kargo ücreti göndericiye aittir. · Belirlenen ilk 250 eser proje hazırlık ve tanıtım karşılığı olarak kabul edilecektir, geri iadesi yoktur. . İlk 250'ye kalan yarışmacıya içinde kendi eserlerinin yer aldığı bir katalog ve katılım belgesi hazırlanacak ve gönderilecektir. Buna ek olarak Colortone marka bir set akrilik boya armağan edilecektir. Başvurular 9 kişiden oluşan jüri tarafından değerlendirilecektir. İlk aşamada jpeg olarak gönderilen görsellerden ilk 250 belirlenecektir. Bu eserlerin orijinalleri sonraki değerlendirmeler ve düzenlenecek olan sergi için RC Art Gallery'e gönderilecektir. İlk 250 eser RC Art Gallery tarafından Haziran ayı içerisinde düzenlenecek olan sergi ile Bilkent Sanat Sokağı'nda sanatseverlere sunulacaktır. Jüri üyeleri tarafından seçilen ilk 10 yarışmacı 5 günlüğüne Ankara'da yol masrafı ve konaklama dahil misafir edilecek ve buradan verilecek olan malzemelerle performans yapmaları istenecektir. Bu performanslar, yarışmacıların katılım için gönderdikleri ilk eser ile beraber jüri tarafından değerlendirilerek ilk 3 kazanan belirlenecektir. Eserlerin görselleri 15 Ocak 2015 tarihinden itibaren jpeg olarak gönderilmelidir. Bu görsellerin son teslim tarihi 20 Nisan 2015 olacaktır. Görseller, juri üyeleri tarafından değerlendirilecek ve bu değerlendirmenin sonunda belirlenen ilk 250 eser 30 Nisan 2015 Perşembe günü duyurulacaktır. Bu eserlerin orijinallerinin 22 Mayıs 2015 Cuma gününe kadar Bilkent Sanat Sokağı RC Art Gallery'e teslim edilmelidir. Elden eser teslimi mümkündür. İlk 250 eser için Bilkent Sanat Sokağında düzenlenecek olan sergi 30 Mayıs 2015 Cumartesi günü sanatseverlere sunulacaktır. Sergi haziran ayı boyunca devam edecektir.. Seçilen ilk on yarışmacı 1 Haziran 2015 tarihinde açıklanacaktır. Kazanan ilk on yarışmacı 1-26 Haziran tarihleri arasında, 5 gün misafir misafir edilmek ve performans sunmak üzere Ankara'ya geleceklerdir. İlk 3 yarışmacı 26 Haziran 2015 Cuma günü duyurulacaktır. Ödül töreni 27 Haziran 2015 Cumartesi günü yapılacaktır. 2) 1. Gelen yarışmacıya Bronz Newage heykelciği verilecek ve Bilkent Sanat Sokağında adına 1 yıl süre ile galeri açılacaktır. 3) 1., 2. ve 3. yarışmacıların bağlı oldukları akademilere birer Bronz Newage heykelciği verilecektir. 4) 2. ve 3. yarışmacı adına da Bilkent Sanat Sokağında, arzu edilen tarihte, 21 günlük kişisel sergi açma hakkı tanınacaktır. 5) İlk 3 kişi Umman Sultanlığı'nın misafiri olarak beş gün Umman'da ağırlanacaktır. 6) İlk 3 yarışmacıya Colortone'den bir yıllık boya malzemesi verilecek olup. Ayrıca ilk 250'ye giren diğer yarışmacılara da Colortone Boya seti hediye edilecektir. 7) İlk 250'e giren eserler katalog haline getirilerek 250 kişiye gönderilecektir.


Sanat bizden yalnızca sanat ister. Sanat adına yozluk ve aldatmaca istemez. Sanatı kesinlikle aldatamazsınız. Çünkü hiçbir görsel çalışmada kesinlikle yalan ve dolan yoktur. Ne varsa, ne yapıldıysa hepsi gözler önündedir. Çalışma üzerinde olanı değil de olmayanı anlatmaya çalışarak aldatanlar, aldatmak isteyenler olabilir. Sanata uymayan ne varsa tümü karşımızda apaçık durduğu için ne denli kendinizi zorlarsanız zorlayın var olanı değiştiremezsiniz. Onu yağlayıp ballamak hiçbir zaman acıyı tatlandırmaz. Bilimi aldatamadığınız gibi sanat da yaratıcılığın kendi doğrularıyla yaşar. Toplumu ne derece aldatırsanız aldatın, bilim de sanat da kendi anlayışından sapmaz ve aldatmaları içinde barındırmaz. Bir zamanlar insanları güneşin dünya yöresinde dolandığına inandırmaya kalkanlar bir süreliğine başarılı olsalar da doğrular dünyanın güneşin yöresinde dolandığını göstermiştir. Dünyanın bir yuvar olduğuna kafası ermeyenler düz bir tabak gibi olduğunu düşünmüşlerdi. Her nedense işin kolayına kaçarak kendini sanatçı diye ortaya atanların sayısı öylesine çoktur ki onların arasından gerçek sanatçıları bulup çıkarmanız neredeyse olanaksız bir durumda. Sanatçıların yerini alacak denli ileri gidenlerin sayısının çokluğu nedeniyle de sanatın anlaşılması güçleşmiştir. Toplumun ve insanın sanattan anlamayışından faydalanarak yaratıcılıktan uzak kendi becerikliliklerini sanat diye kolayca yutturmaktalar. Sanat için bir kavga vermek yerine sanatsızlıklarını öne çıkarmanın kavgasını verirler. Sanat kavgası verecek yetenekte olmadıkları için kavgaları sanata karşı bir yol izler. Çoğunlukta oldukları için sanatçının ayrık otları arasında yitip gittiğini ve alanın kendilerine boş kaldığını sanırlar. Oysa gelinciklerin varlığını ayrık otları yok edememiştir. Dikenler, gülün kokusunu ve çekiciliğini engelleyememiştir. Zaman gerçeklerin daha iyi anlaşılmasına yardım eder. Bir bakıma var olan böyle bir olanağın iyi değerlendirilmesi gerekir. Sanatla olan ilişkilerde başlangıçla gelinen noktanın bir değerlendirmesi çıkar karşımıza. Neyin ve kimin ne olduğunu daha iyi anlamamıza da çok yardımcı olur. Bir zamanlar sanat uğraşı içinde görünenler de zaman değerlendirmesi içine alındığında akla kara daha iyi belirlenebiliyor. Herkes için geçerli olan bir bakış açısı şu: Neredeydim, nereye geldim? Neredeydiler, nereye geldiler. Açıkça söylemek gerekirse nerede olup nereye geldiklerini düşündüklerim arasında düş kırıklığı yaratanlar çok oldu. Hemen hemen hiçbir başarı yakalayamadılar. Başarısızlığı başarı diye gösterdiler. Daha başlangıçta bir yerde olmayanların bir yere varamayışları karşısında bir beklentim olmadığı için şaşırmadım. Kimileri de var ki kazara bir yere getirilip oturtulmuş. Bulundukları yerde insanların onlardan beklentisi de çok oluyor. Bense içinde bulundukları konumla sanat çalışmalarındaki yeterliliklerine bakarak neler olup olmayacağını az çok belirleyebiliyorum. Bunların çoğu hiçbir şey olamadıkları gibi bulundukları yerin de gerisine düşebiliyorlar. Kimilerinde hiçbir ilerleme ve gelişme olmuyor. Günümüz sanatına ilişkin verdiğim sanat çalışmaları örneklerine ve bizde sanatçı diye geçinen kavgasız mıymıntılara bakarak bir karşılaştırma olanağının bulunacağına inanıyorum.


Sanatçılar, Ahmet Doğu İpek, Erinç Seymen ve Kerem Ozan Bayraktar'ın kolektif tasarıları sonucunda ortaya çıkan ve KASA'yı anı, ölüm, yas ve yaşam olguları etrafında ele alan VİVO başlıklı sergi, 1 Nisan'dan itibaren yeniden kurgulanan mekanda izleyicileri bekliyor. Latince Yaşıyorum anlamına gelen Vivo başlığını, Gustav Meyrink'in J. H. Obereit'ın Zaman Sülüklerini Ziyareti isimli öyküsünde geçen bir mezar taşından ödünç alan sergi, Kasa Galeri'nin üç odasına yayılan mekan düzenlemesinden oluşuyor. Serginin ortak temeli, sanatçıların kolektif tasarıları sonucunda mekanın zeminine yapılan müdahaleden meydana geliyor. Çalışmayı, Erinç Seymen'in Londra'daki bir mezarlık üzerine yaptığı araştırmalardan ortaya çıkan resmi ile Kerem Ozan Bayraktar'ın ve Ahmet Doğu İpek'in gündelik mobilyaları referans aldıkları nesne düzenlemeleri tamamlıyor. Çalışmanın çıkış noktası sergi mekanının bulunduğu konum ve tarihsel belleği. Bu anlamda, kasayı anı, ölüm, yas ve yaşam olguları etrafında ele alan sergi, fiziksel ve psikolojik tahribatın yaşam alanları üzerinde bıraktığı izler üzerinden mekanı sembolik olarak yeniden kurguluyor. Doğrudan doğruya uzamın içinde işleyen Vivo, galeri tipi bir temsilden özellikle uzak duruyor ve çalışmaların hepsinin bir bütün oluşturduğu, birbirleriyle birebir ilişki içine girdiği, yeniden üretime dayanan bir yöntem seçiyor. Aynı gizi paylaşan bu içtenlikli imgeler, nesneleri saklayan bir nesne olarak kasanın içinde kendi özerk alanlarını kurarken, aynı zamanda bütüncül bir okuma öneriyor. Vivo, 1 Nisan 24 Mayıs tarihleri arasında KASA'da izlenebilir. Vivo is emerged as a result of the collective collaboration of the artists who Ahmet Doğu İpek, Erinç Seymen ve Kerem Ozan Bayraktar, takes to get around concepts such as memory, death, life and mourn. The exhibition will be waited the viewer from April 1st until May 25th at the gallery space where re-edited by the artists. The title of the exhibition Vivo meaning I Live in Latin, is borrowed from a headstone in Gustav Meyrink's story J. H. Obereit's Visit to Leech of Time The installation spans across three rooms of Kasa Gallery. The exhibition's common core is based on design and the collective intervention of the artists upon the gallery space. The work is completed with Erinç Seymen's drawing that emerged from research on a cemetery in London, Kerem Ozan Bayraktar and Ahmet İpek Doğu's installations of objects referencing common furniture. Though the starting point of the works appear to be related to the location of the exhibition space and its historical memory, the exhibition also deals with the idea of vault both physically and symbolically. It manipulates the site around the ideas of life, memory, death, and grief, physical and psychological traces of destructions. The exhibition appropriates the qualitative features of this new space that is in political sense recently deformed. As is the case for each private space the vault under lock and key, is a metaphor for all the, secrets, hidden things and concealed images. The exhibition Vivo intends to stay away from a typical gallery exhibition of three separate artists. These works individually interact with each other creating a new whole. Though they share the same mysteries, these objects and images construct their independent spaces within this vault that is designed to hide secrets, suggesting the viewer a holistic reading.


ARTICLE 1: The symposium will be organized as an international event of art in 2015. ARTICLE 2: The aim of the symposium is to make a contribution in forming the city's open air sculpture museum and enriching the cultural identity by obtaining contemporary work of art of a certain quality to Nilüfer, Bursa. ARTICLE 3: The theme of the symposium is Conscience. ARTICLE 4: International Kuzgun Acar Sculpture Symposium will be held in Bursa, Nilüfer area between 05-25 August 2015. ARTICLE 5: Stone, metal and concrete are chosen as the materials. Maximum 2-3 m3 material will be provided to those who will work with stone and concrete. ARTICLE 6: 10 artists will take part in the symposium. The participations of the artists those who have informed that they will not come although they have qualified to participate and those who did not come at the first 3 days of the symposium without reporting any excuse will be cancelled. ARTICLE 7: The artists those who will be invited will be chosen by the symposium committee predicating on the studies which are in their application files. Application to the symposium could be done with maximum 3 projects. ARTICLE 8: Transportation, accommodation, breakfast, lunch and dinner will be afforded by Bursa Nilüfer Municipality. ARTICLE 9: Transportation includes round trip economic class flight ticket and airport transport. Each artist will provide their flight ticket. The ticket fees will be paid during the symposium. ARTICLE 10: Bursa Nilüfer Municipality will provide raw material for the specified project of each artist. Also, if stated in the application form, the base of the work, the mounting of the base and the materials for this will be covered by Nilüfer Municipality. ARTICLE 12: Nilüfer Municipality provides 220 volts of electricity, crane, air compressor and their systems of lengthening to the artists for using in the symposium area. Nilüfer Municipality organizes working and security requirements in the symposium area. ARTICLE 13: Artists provide electrical tools and small hand tools and their consumables by themselves. ARTICLE 14: Bursa Nilüfer Municipality will pay 3300 (including 0.9,48% stamp duty and 10% income tax deductions) to each artist as equipment expenses and copyright fee to whom finished his work and delivered in time as declared in the specifications. %20 part of the payment will be done in the week following the symposium start, remaining %80 will be done after the delivery of the work. ARTICLE 15: Artists leave the work of arts those they performed to Nilüfer Municipality. The work of arts will be located the places where Nilüfer Municipality suggested and the artists approved. The montage of the works will be done in last two days of the symposium with the supervision of the artists. ARTICLE 16: An application certificate which is certified by Nilüfer Municipality will be given to every artist at the end of the symposium. Nilüfer Municipality prepares the catalogue of the symposium, publishes and distributes it. Also, Nilüfer Municipality commits to post specific number of catalogues (10 pieces, etc.) to each artist to the address that was written by the artist at the application form. ARTICLE 17: Nilüfer Municipality will be responsible for protecting the works. Nilüfer Municipality will not sell the works but will have the rights for exhibiting in the museum, exhibiting in another place temporarily, cataloguing, sliding, photographing and publishing and promoting these on media. Artist allows his working process and work of art to be viewed. ARTICLE 18: Artists are responsible for being in the symposium area at working times and obeying the working calendar. The symposium officials must be notified about the leaving necessity and excuse on required occasions. Exceptional cases those could happen will be threatened by the symposium committee. ARTICLE 19: Working hours and Sunday programs during the symposium will be determined according to current contexts.


Bu yarışma ile Ege Üniversitesi 60. Yıl Anı Heykeli'nin yapımı için; doğaya saygılı, çağdaş bir heykel anlayışı ortaya koyan, özgün, mekanı ile biçimsel ve sosyolojik olarak uyumlu bir öneri elde ederken, heykel sanatını teşvik etmek; ilgili mesleğin gelişimine ve mesleki etik değerlerin pekişmesine katkıda bulunmak amaçlanmaktadır. Ege Üniversitesi 60. Yıl Anı Heykel Yarışması, ulusal ve tek aşamalı bir heykel tasarım yarışmasıdır. Jüri değerlendirmesi sonucunda önerdiği tasarım ile yarışmada birinci olan sanatçı, eserini 1 Eylül- 19 Ekim 2015 tarihleri arasında Ege Üniversitesi Kampüsü sınırları içerisinde belirlenecek alanda gerçekleştirecektir. Sanatçı sadece başvuru formunda önerdiği heykel tasarımını uygulamak zorundadır. 3.1. Jüri üyelerini belirleyenler arasında olmamak. 3.2. Jüri üyeleri ve bunların 1. dereceden akrabaları, ortakları, yardımcıları ve çalışanları arasında olmamak. 3.3. Jüri çalışmalarının herhangi bir bölümüne katılmamış olmak. 3.4. Yarışmayı açan idarede, yarışma ile ilgili her türlü işlemleri hazırlamak, yürütmek, sonuçlandırmak ve onaylamakla görevli olmamak. 3.5. Yarışmayı açan idare adına hareket eden danışmanlar ile bunların çalışanları arasında olmamak. 3.6. Yarışma üniversitelerin ilgili fakültelerinin heykel bölümlerinde en az lisans eğitimini tamamlamış tüm heykel sanatçılarına açıktır. Yarışmaya ekip olarak başvurulması halinde ekip başının heykeltıraş olması gerekmektedir. 3.7. Sanatçılar yarışmaya daha önce herhangi bir yarışmada ödül almamış ya da sergilenmemiş birden fazla eser önerebilirler. Bu şartlara uymayanlar, yarışmaya başvurmuş olsalar da tasarımları yarışmaya katılmamış sayılır. 4.1.1 Her sayfası imzalanmış ve Madde 21'deki ibarenin kabul edildiğine dair son sayfa imzalarının da tamamlanmış olduğu bu şartname, Kimlik zarfı bulunmayan projeler, jüri kararıyla ve tutanağa kaydedilerek yarışmaya kabul edilmez. Ekip olarak katılım halinde bu belgeler ekip ortaklarının her biri tarafından verilecektir. 5.1. Önerilen eserin teknik ve estetik özellikleri ile çağdaş heykel sanatının özgün, yaratıcı örneklerinden biri olması ve Ege Üniversitesi'nin 60. Yıl anısına dair değerleri taşıyabilecek anlatıma sahip olması gözetilecektir. 5.2. Yarışmada herhangi bir malzeme sınırlaması yoktur. Ancak heykel için kullanılacak malzemenin açık hava koşullarına dayanıklı olması gerekir. Bu konuda yeterli bilgilendirme teknik raporda verilmelidir. 5.3. Heykelin yüksekliğinin alt sınırı 2,5m. olmalıdır. 5.4. Yarışmaya önerilecek eserler üç boyutlu şekilde kırılmayacak malzemeden maket şeklinde tasarlanacaktır. Maket, önerilen tasarımın 1/10 ölçeğinde olmalıdır. Ayrıca maketle birlikte bir başvuru dosyası sunulacaktır. Başvuru dosyası eksik belge içeren ve maketi kırılmış, zarar görmüş başvurular değerlendirmeye alınmayacaktır. Tasarımlar proje veya eserler, Ege Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezi'ne dış etkenlerden zarar görmeyecek şekilde teslim edilir. Proje veya eserin tüm belge veya raporlarının her sayfasının sağ üst köşesine, model ve benzeri nesnelerin uygun yerlerine ve ambalajların sağ üst köşesine beş (5) karakterli bir rumuz yazılır. Rumuzda kullanılan karakterler tekrarlanmamalı ve sıralı olmamalıdır. Kimlik açıklayıcı hiçbir ibare kullanılmayacaktır. Tüm belgeler www. ege. edu. tr ve www. egeart. com. tr adreslerinden indirilebilir. Jüri isimleri alfabetik olarak yazılmıştır. Yukarıda yazılı ödül ve mansiyon tutarları yarışmacılara net olarak ödenecektir. Ödül takdimleri, 60. Yıl Anı Heykeli'nin montajı tamamlandıktan sonra 05 Kasım 2015 tarihinde Ege Üniversitesi tarafından düzenlenecek olan açılış töreni sırasında yapılacaktır. Yarışmanın sonucunda Seçici Kurul herhangi bir tasarımı, herhangi bir ödüle layık görmekle birlikte; söz konusu tasarımla bu yarışmadan önce ya da bu yarışma ile eş zamanlı, başka bir yarışmaya katıldığının veya yarışma sonucunun ilan edildiği tarihten önce yayımlandığının veya eserin başkasına ait olduğunun ortaya çıkması durumunda, ödül iptal edilir. Yarışmacılar ilandan sonraki ilk 22 gün içinde, şartname ve ekleri hakkında e posta yolu ile soru sorup, açıklayıcı bilgi isteyebilirler. Sorulacak sorular yarışma şartnamesi ve ekleriyle sınırlıdır. Bunun dışına çıkan sorular yanıtlanmaz. Sorulara verilen yanıtlardan önce tasarımlarını vermiş olan yarışmacılara istekleri halinde tasarımlarını geri çekerek yeniden tasarım verme imkanı sağlanır. Tasarımlar ilan tarihinden itibaren kabul edilmeye başlanacaktır. Tasarımlar en geç yarışma teslim tarihi olan 27 Nisan 2015 günü saat 17.00'e kadar Ege Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezi'ne teslim edilecektir (Ege Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezi, Mithatpaşa Cd. No:92/A Konak/ İZMİR). Jüri değerlendirme çalışmaları için, yarışmanın son teslim tarihini takip eden hafta içerisinde toplanacaktır. Değerlendirme çalışmalarının bitiminde orijinal imzalı tutanak ve raporlar jüri başkanı tarafından Ege Üniversitesi yetkilisine bir hafta içerisinde teslim edilecektir. Ege Üniversitesi yarışmanın sonucunu en geç 10 gün içinde ilan edecektir. Yarışmanın sonuçlarının ilanının ardından, Jüri tarafından yarışma dışı bırakılanlar da dahil bütün projeler, imzalı jüri raporunun bir kopyası ile birlikte Ege Üniversitesi'nin uygun bulduğu sergi mekanında 10 gün boyunca sergilenecektir. Yarışmacılar ödül kazanmadıkları takdirde isimlerinin saklı tutulmasını başvuru dosyasında belirtmek koşuşu ile talep edebilirler. Sergi Başlangıç ve Bitiş Tarihi: 20-29 Mayıs 2015. 15.1. Ege Üniversitesi eseri birinci seçilen sanatçıya, gerekli malzemeyi temin etmeyi taahhüt eder. Ayrıca başvuru dosyasında belirtilmiş olmak koşulu ile eserin kaidesi, montajı ve yerleşimi için gerekli olan malzemeler Ege Üniversitesi tarafından karşılanacaktır. Ancak teknik çözüm, uygulama ve montaj sanatçıya aittir. 15-2. Sanatçıya, Ege Üniversitesi Kampüsü'nde üzeri tente ile kapalı çalışma alanında 220V elektrik, uzatma kablosu, tazyikli su ile havalı aletler için kompresör ve uzatma hortumları temin edilecektir. 15-3. Sanatçı el aletleri ile bunların sarf malzemelerini kendisi temin eder. 15.4. Çalışma saatleri 09.00 ile 18.00 arasında belirlenmiştir. Ancak programın gerektirdiği günlerde değişiklik yapılabilir. 15.5. Sanatçının seçilen heykeli uygulama sürecinde, dilediği takdirde yanında getireceği bir asistanı ile birlikte a) ulaşım, b) beslenme ve c) konaklaması Ege Üniversitesi tarafından karşılanacak ve kendileri Ege Üniversitesi Konuk Evi'nde misafir edilecektir. Ege Üniversitesi Konuk Evi'nin standart konaklama masrafları dışındaki ekstra giderler konuk sanatçı tarafından karşılanır. Ulaşım; ekonomi sınıfı ulaşımı, gidiş-dönüş uçak bileti ve havaalanından karşılayıp, havaalanına bırakmayı kapsar. 15.6. Sanatçı kendi ve yardımcısının bireysel kaza sigortasını yaptırmakla yükümlüdür. Sanatçının mesai saatleri içinde oluşacak kaza durumlarında ayakta tedavisini Ege Üniversitesi üstlenecektir. 15.7. Sanatçı, çalışma saatleri içerisinde çalışma alanında bulunmak ve çalışma takvimine uymakla yükümlüdür. Gelişebilecek istisnai durumlar Ege Üniversitesi yönetimi tarafından değerlendirilir. 15.8. Eserin herhangi bir nedenle süresi içinde tamamlanmaması durumunda, Ege Üniversitesi Üst Yönetimi ve Jüri'nin aldığı karar uygulanır. 15.9. Ege Üniversitesi 60. Yıl Anı Heykel yapımına katılmaya hak kazandığı halde gelemeyecek olan sanatçı mazeretini en az 15 gün önce bildirir. Çalışmanın başlangıç tarihinde çalışma alanında bulunmayan sanatçının katılımı iptal edilecektir. 15.10. Sanatçı dilediği takdirde 1 çalışma günü içerisinde, kendi belirleyeceği program dahilinde, atölye oluşturup öğrenciler ile sanatsal etkinlik yapabilecek veya kendisi hakkında bir slayt sunumu gerçekleştirebilecektir. 15.11. Çalışma alanına sistematik olarak, yerel sanatçılar, fotoğraf grupları, öğrenciler, gençler, yaşlılar, engelliler gibi ziyaretçi gurupları getirilecektir. 15.12. Ege Üniversitesi eserini gerçekleştiren sanatçıya Ege Üniversitesi Rektörlüğü tarafından onaylanmış bir Teşekkür belgesi verecektir. 15.13. Sanatçı, tamamladığı eseri ödül töreninin ardından tüm telif hakları ile Ege Üniversitesi'ne teslim etmiş olacaktır. Ege Üniversitesi eserin korunmasından sorumlu olacaktır. Başka bir yerde sergileme; görsellerini amblem olarak kullanma, katalog, broşür vb. içinde basma, internette değerlendirme, basında yayma, tanıtma hakkına sahip olacaktır. Yarışmadan sonra derece almayan tasarım sahipleri, serginin bitimini takip eden bir ay içerisinde Ege Üniversitesi Atatürk Kültür Merkezinden tasarımlarını bizzat veya yasal vekilleri tarafından alırlar. Yarışmacılara tasarımların posta/kargo yolu ile iade edilmesi mümkün değildir. Ege Üniversitesi, belirtilen süre içinde alınmayan tasarımlar ve eklerinden sorumlu değildir. Ödül ve mansiyon kazanan tasarımlar ile ekleri Ege Üniversitesi'ne ait olacaktır. Yukarıda istenen bilgi ve belgelerden herhangi birinin eksikliği ve kimlik bilgilerinin açıkça ifade edilmemesi halinde, katılımcı yarışma dışı bırakılır. Derece ve mansiyon alan tasarım ve projelere ait her türlü fikri haklar Ege Üniversitesi'ne ait olur. Başvuruda bulunan yarışmacılar bu hükmü kabul etmiş sayılır. Yarışma sonucu elde edilecek tasarımın uygulanmasında, birinci seçilen sanatçı ayrıca bir bedel talep etmeden uygulamayı yapmayı peşinen kabul etmiş sayılacaktır. Birinci seçilen tasarımın sanatçısı uygulamayı yapmak istemezse, ödül ve uygulama hakkından vazgeçmiş sayılır. Bu durumda Ege Üniversitesi Jüri kararıyla, mansiyon kazanan tasarım sanatçılarından birisine 22.500 TL ek ücret ödeyip, tasarımını uygulama hakkı verebilir. Yarışmaya ekip olarak katılım halinde, tarafların her biri Ege Üniversitesi'ne karşı müşterek ve müteselsilen sorumludur. Ayrıca ekip başı haricinde diğer ekip üyeleri de şartnamenin tüm sayfalarını imzalamakla yükümlüdür. Eser sahibi yarışmaya katılmakla, eserinin sergide sergilenmesini ve yarışma dolayısıyla yapılabilecek yayınlarda yer almasını önceden kabul etmiş sayılır. Sorunların ve belirsizliklerin çözümünde, gerekli görülen durumlarda şartname, takvim, değerlendirme, ödüllendirme dahil her türlü kural ve organizasyon değişikliklerinde Ege Üniversitesi yetkilidir. Ege Üniversitesi uygun gördüğü koşullarda yarışmanın iptaline veya ertelenmesine karar verebilir. Herhangi bir anlaşmazlık durumunda İzmir mahkemeleri yetki sahibidir. Yarışmaya katılan tüm sanatçılar, bu şartname hükümlerini kabul etmiş sayılırlar. Madde 21- Yukarıda 20 maddede yazılı tüm şartları aynen kabul ediyorum.


Dünyaca ünlü Türk sanatçı hayatını kaybetti! Cumhuriyet Sanat Ödülü ve Devlet Sanat Ödülü sahibi ressam Prof. Dr. Mustafa Aslıer 90 yaşında hayatını kaybetti. Prof. Dr. Mustafa Aslıer'i anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. 1925 yılında Bulgaristan'da doğdu. 1949 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim- İş Bölümü'nden mezun oldu. 1950-1953 yıllarında resim öğretmenliği yapan sanatçı, uzmanlık eğitimi için gittiği Almanya'da Münih Üniversitesi Grafik Sanatlar Akademisi'nde öğrenimine devam etti ve 1958 yılında Stuttgart Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'ndan diplomasını aldı. Uzun yıllar İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda çalışmalarını sürdüren Aslıer, 1982-1992 yılları arasında Marmara Üniversitesi'nde öğretim üyesi olarak görev yaptı. 1973 yılında Cumhuriyet Sanat Ödülü ve 1974 yılında Devlet Sanat Ödülü'nün sahibi olan sanatçı, bugüne kadar 4 ödül kazandı. Onu yurtdışında olmak üzere, toplam 51 kişisel sergi açtı. Sanatçıya ait 3 adet sanat konulu ve 1 adet mesleki eğitim konulu, toplam 4 kitap bulunmaktadır. Sanatçı çalışmalarını İstanbul'da sürdürmektedir. Uygulamalı sanatların gerekliliğine inanan Mustafa Aslıer Tatbiki Güzel Sanatlar Okulunun kurulmasında öncülük yaptı. Uzun yıllar bu okulun öğretim üyesi, yöneticisi hem de uluslararası alanda kurumun en önemli sanatçısı olarak sanatın öncülüğünü yaptı. DOBAG Projesi ile Türkiye'nin çeşitli yörelerinde kurdukları kooperatifle sanat eğitimi ile kadının sosyal statüsünde olumlu bir değişimin yer almasında da öncü olarak, köylü kadına yaşamını kazanma hakkını ve söz sahibi olma hakkına katkıda bulundu. Yıllar boyu toplandığı özgün baskı sanatçıların eserleri ile Marmara Üniversitesi Müze kolleksiyonun oluşturulmasında çok önemli bir rol oynadı ve bu müzenin nüvesini oluşturdu.


Aralarında video, heykel, enstalasyon, fotoğraf, şiir ve desenin bulunduğu çalışmalarla sergiye katılan sanatçılar, Piramid Sanat'ta buluşuyor. Genç çağdaş sanatçıların biraraya geldiği sergide, son dönemlerde gerçekleştirdikleri multimedya işler izlenecek. Piramid Sanat'ın genel duruşunda da bulunduğu gibi, sadece ünlü ve kabul görmüş sanatçıların değil, aynı zamanda genç ve başarılı olanların da sanat alanında ne kadar etkin rol oynadıklarını bu sergi ile beraber yeniden keşfedeceksiniz. Cenneti Soracağım ve Düşeceğim... 10 Mayıs 2015 tarihine kadar Piramid Sanat'ta izlenebilir.


Küratörlüğünü Senem Çağla Bilgin'in yaptığı 10.04.2015 11.05.2015 tarihleri arasında Siyah Beyaz Sanat Galerisi'nde gerçekleşecek Küratör Denen Canavar sergisi farklı disiplinlerde çalışan dokuz sanatçıyı ve eserlerini bir araya getiriyor. Senem Çağla Bilgin, küratörlüğünü yaptığı sergi için şunları söylüyor; Çağdaş sanatın 2015'inde her şey hızla anlam ve işlevlerinden sıyrılıp tüketim metasına dönüşürken, kimlikleri de aynı oranda 'modalaştırmak', bu kavramların uzun dönemde yıkıma uğramasına sebep olacaktır. Bu noktada, 1980'lerle beraber Türkiye çağdaş sanat piyasasına giren küratör kimliği son yıllarda adeta bir ön sıfata dönüşerek; dikte edilen birtakım fikirler üzerinden sanatçılardan rol çalmaya başlamıştır. Bu kapsamda küratörlüğünü yaptığım Küratör Denen Canavar sergisi, 'küratörün kim olduğunu' sorgulamaktan ziyade başta sanatçılar olmak üzere rolünü çaldığı diğer kimliklere yerlerini geri verir ve bu zinciri bağlantılı olduğu her alan için yeniden yapılandırmaya, iyileştirmeye çalışır. O nedenle sergilenen eserler genel-geçer algıdan periferiye doğru; özgür bir yaratımın ifadesi olarak ortaya çıkmış, bu sorgulamayı gerçek anlamda başarmıştır. Küratörlüğünü Senem Çağla Bilgin'in yaptığı Küratör Denen Canavar sergisini 10 Nisan 11 Mayıs 2015 tarihleri arasında Siyah Beyaz Sanat Galerisi'nde izleyebilirsiniz. -Daha ayrıntılı bilgi için, Kavaklıdere sokak 3/1-2 Şili Meydanı Ankara.


Mahmut Celayir'in, PEKERUN I çalışmasının devamı niteliğindeki PEKERUN II başlıklı sergisi, 2-30 Nisan tarihleri arasında C. A. M. Sanat Galerisi'nde düzenleniyor. Sergideki yapıtlar, sanatçının doğa içindeki yolculuklarının bir nevi güncesini oluşturuyor, bu yolculukların görsel ve düşünsel izdüşümünü yansıtıyor. Pekerun sanatçı için mitik ve düşsel bir bölge, bir varoluşu sorgulama alanıdır. Bir zamanlar kralların ve orduların yürüdüğü, büyük göçlerin ve sürgünlerin oluştuğu ve hala çobanların sürülerini otlattıkları bu yerlerde sanatçı kolektif bir hafızanın ve kimliğin izlerini sürüyor. Resimlerini bu coğrafyanın dokuları üzerine kuruyor. Işık ve gölgenin, karanlık ve aydınlığın temel gerilimi üzerine kurulu bu resimlerde, insanın doğa boşlukları içindeki büyük yalnızlığının izleri sürülüyor. Toprağa ve atmosfere vurgu yapan gerçekçi yapıtların yoğun olduğu sergide sanatçının yine doğa içinde kendi gövdesel duruşlarını sergileyen, kendisini ikonografik bir form olarak sunduğu resimler de yer alıyor. Alman romantik resim akımında özellikle rastladığımız bu tavır ile sanatçı, resim tarihi içindeki bir geleneğe gönderme yapıyor. Gazete parçaları, karton ve boya gibi karışık malzeme ile çalışılan, soyutlamalara giden büyük boyutlu bir resim ile de sanatçı sergideki yapıtlara hakim kozmik alan duygusunu pekiştiriyor. Celayir, yerel malzeme üzerine kurulu, çağdaş bir doğa resmi arayışını bu sergiyle de sürdürüyor. Mahmut Celayir's solo show Pekerun II, regarded as a continuation of the artist's works exhibited in a previous show Pekerun I (2008-2009), can be viewed between the dates 2 30 April at C. A. M. Gallery. The works in the show are the memoirs of the artist's journeys taken in the nature; the visual and the intellectual projection of his passages. Pekerun is a place of myths and dreams for the artist: a place of questioning existence. The artist searches for a collective memory and is after the tracks of identity through the regions where today shepherds take their animals out to pasture and where once kings and armies had marched, exodus and banishments had taken place. The paintings are constructed through the patterns of this special geography. Composed on the tensions between the light and shadow, darkness and brightness; the solitude of the human being among the emptiness of the nature is questioned through the paintings. Among the realist works that emphasize the land and the atmosphere, there are works depicting the artist's nude body placed in the nature as an iconographic form. This style or the attitude of the artist that we specifically encounter in German romanticism makes a reference to an art historic heritage. As a consolidation to the cosmic aura dominant in the show, a large abstract painting formed by mixed media from old newspapers to cardboards is exhibited. In his latest show, Celayir proceeds with his search for a contemporary nature painting based on local materials.


Kompozisyonlarının temel motifi olan figür formlarını, doğaçlama- improvisation- tavırla hızla inşa eden Mahmut Öztürk, resimlerinin içeriğini Toplumcu Eleştirel Gerçekçi anlayışla temellendirmektedir. Anadolu Kültürlerinden esinlenen, 1980 dönemi resimlerinde; işkence ve idamlardan, savaşlardan, dinci uygulamalardan, sporun sömürü metaforuna dönüştürülmesinden ve kadına yönelik şiddetten, moda ve reklam dünyasında kadın imgesinin podyumlarda- vitrinlerde kapitalizmin sömürü nesnelerine dönüştürülmesinden... etkilenerek yapıtlarını oluşturmaktadır. 1980 Darbesi'nin işkence ve idamlarının gölgesinde; 24 Ocak Kararları, YÖK'ün Kuruluşu, Eğitim Enstitülerinin Kapatılması, Özel Üniversitelerin Açılması... ile başlayan, KİT'lerin özelleştirilmesi, YÖK- Dünya Bankası Projesi gibi uygulamalarla devam eden neoliberalist pratikler, Türkiye'de uygulamalarını haklı ve olmazsa olmaz doğru göstermek ve Çağdaş Türk Kültürünün Üretilmesini engellemek için Postmodernist kavram pratikleri yaratmışlardır. Mahmut Öztürk, Neoliberalizmin üstyapısal anlamda ürettiği; Sanat, Sanatçı ve Sanat Eseri Yeniden Tanımlanmalıdır, Ressam Değil Sanatçı Önemlidir, Uygulamacı değil Modüler Sanat ve Sanat Eğitimi, Resim-İş Öğretmeni Değil Görsel Sanatlar Öğretmeni, Provokatif-Alternatif Sanat, Etnisitecilik, Dincilik-Mezhepçilik, Kimlik-Öteki, Aşırı Cinsiyetçilik gibi postmodernist kavram pratiklerine karşı, ulusal ve uluslararası sanat ve sanat eğitimi ortamlarında 1996'dan bu güne yazdığı makale ve bildirilerle, sunduğu konferans ve panellerle akademik kuramsal-teorik etkinlikler gerçekleştirmiştir. Akademik kuramsal etkinliklerini, 2003 yılında Irak'ın işgalinden bu güne Dayak Yiyen Asyalılar ve 2013 Haziran Gezi Direnişi ile Direnen Asyalılar temalı resimleri ile Toplumcu Eleştirel Gerçekçi tavır sergileyerek desteklemektedir. Mahmut Öztürk'ün Podyumda Dayak Yiyen Asyalılar- Vitrinde Kadına Yönelik Şiddet temalı Resim Sergisi 07-18 Nisan 2015 tarihleri arasında Abant İzzet Baysal Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat Galerisinde açılacaktır. 1959 Ankara-Haymana'da doğdu. 1982 Ankara-Gazi Yüksek Öğretmen Okulu Resim-İş Bölümünden mezun oldu. 1990 Yüksek Lisans Programını Anadolu Üniversitesinde Antik Figürün Resimlerimde Model ve Mankenlerle Yansıtılması başlıklı tezi ile tamamladı. 1994 Hatay Mustafa Kemal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümüne Öğretim Görevlisi olarak atandı. 1995 Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Figüratif Lirik Devinim başlıklı Doktora Sanatta Yeterlik- tezini tamamladı. 1996 Abant İzzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümüne Yardımcı Doçent olarak atandı. 2006- Doçent oldu. 2014- Profesör oldu. Halen aynı bölümde Anabilim Dalı Başkanı olarak görev yapmaktadır. 29' u yurt içinde, 2'si yurtdışında olmak üzere şu ana kadar toplam 31 kişisel sergi açtı. 1990'dan bu yana 150' nin üzerinde ulusal ve uluslararası karma, grup ve yarışmalı sergilere katıldı. Toplam 4 Ödül aldı ve pek çok özel, resmi ve yurtdışı koleksiyonlarda yapıtları bulunmaktadır. Halen aktif olarak, Uluslararası AGESD Kurucu Üyesi, , UPSD, BRHD, GESAM, SEDER ve GÖRSED üyesidir.


Türkiye Geneli Güzel Sanatlar Liseleri Öğrencileri Arası, Ulusal ve Uluslararası Sanatçılar Arasında Olmak Üzere Planlanmıştır. Resimler 35x50 cm den küçük olmayacaktır. Katılımcılar yarışmaya en fazla iki eser ile katılabilir. Kağıt üzerine çalışılan resimlere kesinlikle paspartu yapılmayacaktır. Kargo ile gönderilenler İki mukavva içerisinde korumalı olarak gönderilmelidir. Resimler daha önce hiçbir yarışmaya katılmamış, sergilenmemiş ve ödül almamış olacaktır. Resimler, açık adres, telefon numarası, hazırlayan öğretmeninin adını içeren bilgilerin olduğu kapalı bir zarfla birlikte BOLU GÜZEL SANATLAR LİSESİ'NE 15.06.2015 tarihine kadar posta yoluyla gönderilecek ya da elden teslim edilecektir. Kargo ile gönderilen resimlerde gönderimden kaynaklanan hasar ve olumsuzluklardan idaremiz ve komisyonumuz sorumlu değildir. Ayrıca kargo ücretleri gönderici tarafından karşılanacaktır. Derece alan ve sergilenmeye uygun görülen eserler idaremizce belirlenen yerlerde sergilenecektir. Yarışmaya katılan eserler Bolu Belediyesinin arşivine kaydedilerek, eserler her türlü haklarıyla birlikte Bolu Belediye Başkanlığına ait olacaktır. Gerekli görüldüğünde idaremizce kamu yararına değerlendirilecektir. Yarışmaya katılan öğrenciler Yarışma Şartları ve seçici Kurul Kararlarını Peşinen kabul Etmiş Sayılacaktır. Yarışma Sonuçları 20.07.2015 Tarihinde açıklanacaktır. Sonuçlar Bolu Belediyesi ve Bolu Güzel Sanatlar Lisesi linklerinden yayınlanacaktır. Ödül Töreni, 21 Ağustos 2015 tarihinde, Ressam Mehmet YÜCETÜRK Sanat Galerisi önünde yapılacak, yarışmaya ait eserlerden oluşacak sergisi de aynı yerde açılacaktır. Bolu Belediye Başkanlığı tarafından her yıl düzenlenen Köroğlu festivali kapsamında Köroğlu ve Bolu konulu resim yarışmasının içeriği ve organizasyonu Bolu Güzel Sanatlar Lisesine aittir. Yarışma ile ilgili iletişimler Bolu Güzel Sanatlar Lisesi ile kurulacaktır. Çalıştıran öğretmeni ile birlikte 27.08.2015 tarihinde 3 gece 4 günlük Paris Louvre Müzesi'ne kültür gezisi hediye edilecektir. Resim Tuval Üzerine YAĞLI BOYA ya da AKRİLİK ile yapılmış olacaktır. Resim tuvallerin kısa kenarı 100 cm den küçük uzun kenarı 180 cm den büyük olmayacaktır. Katılımcılar yarışmaya en fazla üç eserle katılabilir. Resimler daha önce hiçbir yarışmaya katılmamış ve ödül almamış olacaktır. Resimlerin arkasına; sanatçının adı ve soyadı, resim tekniği, boyutlarının bilgilerini içeren 10x15 cm ebadında bir kağıt yapıştırılacaktır. Resimlerin üzerinde sanatçının imzasının bulunması zorunludur. Resimler; Özgeçmişin, açık adresin ve telefon numarası bilgilerini içeren bir zarf içinde BOLU GÜZEL SANATLAR LİSESİNE makbuz karşılığı 06.2015 Tarihine kadar elden ya da posta yolu ile teslim edilecektir. Süre aşımından idaremiz sorumlu değildir. Ayrıca kargo ücretleri gönderici tarafından karşılanacaktır. Yurtdışı katılımcılardan eserlerini şaseli gönderme olanağı olmayanlar, eserlerini şasesiz olarak hazırlayacakları resim rulolarının içerisinde gerekli belgeleri koyarak ulaştırabilirler. Derece almayan yurtdışı ve yurtiçi katılımcıların eserleri aynı yolla geri gönderilecektir. Geliş ve gidiş esnasında eser üzerinde oluşabilecek zarar ve olumsuzluklardan idaremiz sorumlu değildir. Derece alamayan ve sergiye katılamayan resimlerin iadesi 08.2015 Tarihinden itibaren alındı makbuzu ibraz edilerek BOLU GÜZEL SANATLAR LİSESİ'nden yapılacaktır. 1 ay içerisinde alınmayan eserlerden Bolu Belediye Başkanlığı ve Festival Komitesi sorumlu tutulmayacaktır. Elden teslim edilerek bir yıl içerisinde teslim alınmayan eserler idaremizce gerekli görüldüğünde kamu yararına kullanılacaktır. Derce alan ve sergilemeye uygun görülen eserler festival komitemizce belirlenen yerde sergilenecektir. Dereceye giren eserler, her türlü telif haklarıyla birlikte Bolu Belediye Başkanlığı'na ait olacaktır. Yarışma şartnamesinde ki koşulları yerine getirmeyen ve eksik teslim yapan yarışmacılar seçici kurul tarafından yarışma dışı bırakılır. Yarışmaya katılan her sanatçı yukarıda anılan koşulları kabul etmiş sayılırlar. Ödül Töreni, 21 Ağustos 2015 tarihinde, Ressam Mehmet YÜCETÜRK Sanat Galerisi önünde yapılacak, yarışmaya ait eserlerden oluşacak sergisi de aynı yerde açılacaktır. Bolu Belediye Başkanlığı tarafından her yıl düzenlenen Köroğlu festivali kapsamında Köroğlu ve Bolu konulu resim yarışmasının içeriği ve organizasyonu Bolu Güzel Sanatlar Lisesine aittir. Yarışma ile ilgili iletişimler Bolu Güzel Sanatlar Lisesi ile kurulacaktır.


6. Portakal Çiçeği Uluslararası Plastik Sanatlar Kolonisi ve geçmiş yıllarda kolonimize katılan sanatçılarımız tarafından yapılan eserlerin sergisidir. The 6th Portakal Cicegi International Plastic Arts Colony and the exhibition including the works made by the artists participated to our colony last years. Açılış kokteylinde sizlerle birlikte olmaktan onur duyarız. We will be honored to be with you in the opening cocktail.


Feyzan Alasya, Marmara Üniversitesi Resim Öğretmenliği bölümünden mezun olmuş, yüksek lisansını Mimar Sinan Üniversitesi resim bölümünde tamamlamıştır. Bodrum'da yaşamaktadır. Feyzan Alasya: Sergiye hazırlanmaya çizimler, eskizler yaparak başladım. Çalıştıkça daha sonra bir takım figürler, şekiller, semboller ortaya çıkmaya başladı ve kendimi tamamıyla bu işe verip işaretlerin peşinden gittim. Sonra çizdiklerim yazılarla desteklendi. Yaklaşık üç buçuk ay boyunca çizimler ve yazılar yoğun bir şekilde ilerledi. Not defterimi dolduracak kadar yazdım, çizdim. Nasıl planladıysam öyle gerçekleşti, her şey Bodrum'daki atölyemde tıkır tıkır ilerledi. Orada günde on bir, on iki saat çalışabildim. F. A.: Evet geçmezdi! Çok sosyal biriyim, oraya git, buraya git. Arkadaşlarım çağırdıklarında onları da kıramıyorum, sergiler, diğer etkinlikler derken çok dağılıyorum. Burada çalışırken çok fazla bölünüyorum ama Bodrum'da öyle değil! Kendimi atölyeye kapatıp tamamıyla konsantre olabiliyorum. O yüzden işlerimi kısa sürede verimli bir şekilde tamamlayabildim yoksa bu sergi konseptindeki işler ancak iki yılda çıkabilirdi. Ş. A.: Figürlerinizde mistik bir doğa atmosferi, mitolojik figürler var. Sanki bin yıllar öncesinden gelen figürler. Şaman, Budist, mitolojik karakterler. Ayrıca ikonografik açılımları da çok geniş, özellikle kullandığınız keçi, yılan, ejder, kuş tüyü, tavuskuşu tüyü... Bir de bu doğal manzaralara, grotesk bir şekilde taciz gibi yükselen towerslar bizi bir anda tarih öncesinden bugüne çekiyor! F. A.: Evet, tarzım mitolojik figürlerden oluşan sürrealist diyebileceğimiz üslupta, hatta kimileri de Demode tarz diyor ama ben içimden gelen, sevdiğim şeyi yapıyorum. Eski ekollerde ilerliyor sanat anlayışım, yani trent, güncel olan sanat akımı neyse onu yapmak benim tarzım değil. İçimden geleni icra etmeye, onu sürdürmeye çalışıyorum. Başka şekilde Şu seviliyor, bu tutuyor, o tarzda iyi para var, şu tarz şan şöhret getiriyor diye uğraşsaydım başka şeyler yapardım, şu an olduğumdan çok farklı yerlerde olurdum. F. A.: Hayal/düş alemi canlandırsam, sunsam da model kullanıyorum aslında; kız çocuğu figürü için Doğa, erkek çocuğu içinse Bertuğ. Kendileri ilkokul çağlarında, iki yakınımın çocukları. Bu haftasonu, sergiye uğramanız için son fırsat! Son Mutasyon sergisi, 04 Nisan 2015 cumartesi günü 19.30'a kadar Galeri Diani'de görülebilir.


Don Kişot Sosyal Merkezi, sanata ve sanatçıya uygulanan baskılara, sansüre, galerilerin ve sahnelerin ticaret merkezi haline gelmesine karşı çıkıyor. Sosyal medya üzerinden yaptığı açık çağrılarla aynı fikirleri ve hisleri paylaşan sanatçılarla bir araya gelmeyi başardı Don Kişot. Şimdi ise izleyicilerle buluşup sanatçı izleyici arasındaki mesafeyi kaldırmayı hedefliyor. Don Kişotun hedeflerine, hayallerine ortak olun. Don Quixote Social Center objects the pressure upon art and artist, censorship, commercialisation of galleries and stages. Through the open invites published in the social media, Don Quixote has succeeded to come together with artists who share these aideas and feelings. And now, it is aiming to remove the distance between the artist and the audience. Be a part of Don Quixote's dreams. Gökçe Açıkgöz-Tanrı ritüeli, Psikolojik Gerilim üçlemesi toplam, 16 Nisan Perşembe : Tüm gün Kino Kong ile Atölye ve bu süreçte yapılanların gösterimi 23.00a kadar.


9 Nisan 2 Mayıs tarihleri arasında MERKUR'de yer alacak. Sanatçı Bahar Oganer, MERKUR'de açacağı ilk kişisel sergisi MESAJINIZ VAR! da figür ve onu çevreleyen doğa tasvirleri ile masalsı bir anlatı kuruyor. Sonsuz bir fon sağlayan doğa tasvirleri Oganer'in resimlerini taze ve süresiz bir zemine taşıyor. İzleyiciye kaçamak bir bakış atmak yerine onunla doğrudan iletişim kuran renkli kadın imgesi ve monokrom doğa tasvirlerini bir arada kurgulayan sanatçı, mekan ve zamana bağlı olmayan bir ebediyet hissi yaratıyor. Sanatçının seçtiği sahneler izleyiciye belirsiz bir heyecan vadederken sıradan ve olağanüstü olanı aynı çerçevede sunan öyküleyici bir resimsel dil yaratıyor. Oganer MESAJINIZ VAR! sergisinde bize hayali ama duru bir mesaj iletiyor. Oganer'in resimlerinin dolaysız ve çekincesiz bir şekilde izleyiciye ilettiği bu mesaj onu sanatçının kurgusal anlatısının bir parçası olmaya davet ediyor. Bahar Oganer'in tuval üzerine farklı teknikler uygulayarak oluşturduğu çalışmalarından oluşan kişisel sergisi MESAJINIZ VAR! 09.04.2015 02.05.2015 tarihleri arasında MERKUR'de görülebilir. Bahar Oganer will launch her solo-exhibition titled You've Got a Message! between April 9 May 2 at MERKUR. The artist Bahar Oganer establishes a tale-like narrative with figures and depictions of nature which surround them in her first solo-show at MERKUR including her most recent works. Providing an infinite background, depictions of nature move Oganer paintings to a fresh and indefinite ground. Communicating directly with the audience instead of taking an evasive glance, the colorful image of the female figure and the monochrome nature depictions create a sense of eternity. While the scenes the artist has chosen promise the audience an ambiguous excitement, they also reveal a narrative painterly discourse which combines the ordinary with supernatural within the same frame. Oganer coveys an imaginary yet clear message to us in You've Got a Message!. This message Oganer's paintings transmits to us directly and without any reserve invites the audience to become part of the artist's fictional narrative. Bahar Oganer's solo-show You've Got a Message! which brings together canvas works of different techniques can be visited between 09.04.2015 02.05.2015 at MERKUR. Mim Kemal Öke Cad. Erenler Apt.


Fransız Sokağı Kültür Merkezi, film yönetmeni olarak tanınan Orhan Oğuz'u bilinmeyen bir yönüyle sanat severlerle buluşturuyor. Makedonya'dan göç eden bir ailenin oğlu olarak dünyaya gelen, yıllarını sinemaya adamış ve bu süreçte yönetmen olarak gerçekleştirdiği filmleriyle yurtiçi ve yurtdışı festivallerde ödüller almış olan Orhan Oğuz'un, uzun yıllar evindeki atölyesinde çalışarak ürettiği tabloları, Sonsuz Şükran başlıklı resim sergisi ile gün ışığına çıkıyor. 15 Nisan 05 Mayıs 2015 tarihleri arasında Fransız Sokağı Kültür Merkezi'nde sergilenecek. Serginin açılış kokteyli, 15 Nisan 2015 Çarşamba günü, saat 19.00'den itibaren gerçekleşecektir.


Vietnam'da kültür-sanat alanında son zamanların en önemli gelişmelerinden biri, Vietnam'ın tapınaklarında ve anıtlarında görülebilecek geleneksel taş aslanların üç boyutlu fotoğraflar olarak internete aktarılması(1). Siteyi oluşturanın, babası heykeltraş olan bir lise öğrencisi olması, aslında herkesin sanat için bir şeyler yapabileceğinin bir göstergesi. Sanatçı olamıyorsan, sanata destek ol, destek olamıyorsan korunmasına ve gelecek kuşaklara aktarılmasına yardımcı ol. Genç sanat dostunun amacı, ilerleyen yıllarda bir sanal Vietnam kültürel mirası müzesi oluşturmak. Diğer bir deyişle, aslanların ötesine geçip her tür sanat nesnesini kayıt altına almayı planlıyor. Bunun için dünya müzeleri arasında Vietnam yapıtlarını sergileyenlerden bu nesneleri kayıt altına almak için izin istiyor. Hanoi Sinemateki'nde bu ay Oscar Ödülü'nü daha yeni alan 'Birdman' gibi filmler dışında, klasiklere de yer veriliyor. Kazancakis'in romanından uyarlanan 'Gerçeğe Son Çağrı' (The Last Temptation of Christ, 1988, yönetmen Martin Scorsese) gösterimde. Sinematek dışındaki sinemalarda, Türkiye'de gördüğümüz aynı Hollywood yapımlarına ek olarak birkaç Hollywood taklidi yerli yapım yer alıyor. Yine Türkiye'de de olduğu gibi, ticari filmlerin sayısı artarken, uluslararası film ödüllerine değer görülen yerli yapımların sayısı da yavaş yavaş artıyor. Birkaç hafta önce Vietnam-Amerikan Savaşı dönemindeki devrimci propaganda posterleri CNN'e haber oldu(2). Dikkat çekici olan, bunlarda kadın savaşçılara sık sık yer verilmesi ve anonim eserler olması beklenen posterlerin çoğunlukla imzalı olmasıydı. O zamanlar kültür cephesinin askerleri olarak tariflenen sanatçıların konumunda o günden bugüne çokça değişiklik oldu. Toplumsal gerçekçilik akımı, geçmişe ve yaşlı kuşağa özgü bir olgu olarak değerlendirilirken, özellikle Avrupa'da ve ABD'de eğitim almış olan genç kuşak ve aileleri savaş sırasında bu ülkelere kaçmış olan ve yakın zamanlarda ülkeye dönen dış Vietnamlı ya da deniz aşırı Vietnamlı sanatçılarla bambaşka bir yöne evriliyor. Ne posterlerde ne de sanatta eski tat ve eski heyecanlar var. Ayrıca kentleşme nedeniyle, Vietnam sanatında daha kentli izlekler görülüyor artık. Güncelliği dolayısıyla değil ama bir tür nostalji duygusuyla, propaganda posterleri ara ara sergileniyor. Bu sergilerden biri de önümüzdeki günlerde Ho Çi Min Kenti Güzel Sanatlar Müzesi'nde açılacak. Geçtiğimiz haftalarda, bir ölüm haberi, Vietnam sanat dünyasını yasa boğdu. 1921 doğumlu olan Vietnamlı ressam Le Ba Dang, geçtiğimiz 10 Mart'ta ışıklara uğurlandı(3). 2. Paylaşım Savaşı sırasında Paris'e göçen ressam, Nazi karşıtı direnişe katılıp tutsak edilmişti. Savaş sonrasında sanat çalışmalarını aynı kentte sürdürmüştü. Asya ve Avrupa resmi arasında bir köprü olarak değerlendirilen sanatçının(4) 2006'dan bu yana memleketi olan Hue şehrinde kendi adına bir sanat vakfı, sanat müzesi ve sanat merkezi bulunuyor. Bu merkez, sanatçının çalışmalarına ek olarak Vietnamlı sanatçıların yapıtlarını da sergiliyor. Müze, turistlerin de gözdesi(5).


11 Nisan'da açılacak sergi, 21 Nisan tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Ahmet OĞRAŞ, Aydın Toprak APAYDIN, Bahattin ODABAŞI, Binnur ÇAVUŞOĞLU, Bülbül SAN, Candan ULUĞ, Celal GÜNAYDIN, Celal ÖZCAN, Cemal SELİMGİL, Demet HAMİDİ, Dilşat ATASOY, Emirhan Murat ERGÜN, Ender DİKMEN, Fikret TUNALI, Günsu SARAÇOĞLU, Hasan KIRDI, Hicran ALİOĞLU, Jale APAYDIN, Kenan ÇİZER ERÇEL, Koray DAĞCI, Mehmet NAJAFZADEH, Mualla ÖZDEMİR, Muhsin KALELİ, Musa BALAN, Mustafa BENCAN, Natali AYDAR, Orhan AKKAPLAN, Penbe TOKLUOĞLU, Ramiz ABBASOV, Rukiye GARİP, Saim ALTUNCU, Selçuk FERGÖKÇE, Süha ÖZKORAL, Timur TAŞTEKİN, Tülay SAYILGAN, Ümit ERZURUMLU, Ziyad SULTANOV. Sanatın değerini ve gücünü tüm dünyanın sanatçı ve sanatseverleri ile aynı zaman diliminde solumak amacıyla düzenlenen sergide bizlere destek olan sanata ve sanatın birleştirici gücüne inanan herkese çok teşekkür ediyoruz. Açılış Kokteyli 11 Nisan saat 14.00 de yapılacak olan sergi her gün 10.00 ile 18.00 saatleri arasında ziyarete açık olacaktır.


Yaygara, 7 Nisan 22 Mayıs 2015 tarihleri arasında Gizli Özne Paralaks isimli etkinlikliği ile Arte Sanat'ta. Bugünün öznesi tüm iradesiyle, inisiyatifiyle, tercihleriyle kendisini, coğrafyasında ve tarihinde ekonomik, siyasal, sosyo-kültürel, inançsal koşullara rağmen ortaya koyabilmekte midir?. Bu noktada iki bilme eylemi, ikircikli bir yaklaşım oluşur. Bu ikircikli durum kararsızlıktan çok şüpheciliğe daha yakındır. Özne bu sayede nesnesine yöneldiğinde, oluşan anlamın çeşitliliğini sağlar. Aynı nesne üzerinde farklı anlamlar, bilmeler doğurur. Öznenin hareketini esas alan bu tepkimede paralaks oluşmuştur. Tüm bu koşullar altında, öznenin hareketini sağlayan yöntemlerden biri olan sanat, düşünceyle varlık arasında açılan bu derin yarık arasına köprü kurması, işlevi açısından ihtiyaca dönüşür. Dolayısıyla Paralaks özne-nesne ilişkisinde oluşacak dialoglar açısından, ihtiyaçtan çok zorunlu bir gerekçedir. Therefore, these two acts of knowing causes a contradicting attitude. This is closer to doubtfulness rather than indecisiveness. Accordingly, there arise different meanings and perceptions, which brings about parallax that is based on the acts of the subject. Under these circumstances, art which is one of the acts of the modern individual has to become a need to bridge the gap between thought and human being. Hence, in the face of dialogs which take place during subject-object relations, art is a compulsory act rather than a necessary one.


Dilek Karaaziz Şener: Bir Savaş Nasıl Hatırlanmalıdır? Sorusundan hareketle hazırlanan sergi, yaklaşık 1 yıllık bir sürecin ürünüdür. Günlük okumalarımdan aklıma kazınması gereken cümle veya paragrafları kayıt altına aldığım defterlerimin birinin sayfaları arasında saklanan bir cümle diye de okuyabiliriz serginin adını... Evet, Toby Clark'ın Savaş ve Propaganda kitabının, Savaşı Hatırlamak başlıklı bölümünün giriş cümlesidir söz konusu soru ve fakat bununla kalmayarak savaşın sosyal sorun olmasının verdiği duyarlılıkla yelpazeyi geniş tutup sorunun bilinçaltı yolculuklarına yönelerek her sanatçının işinde soruyu farklı cevapladığı veya yeni bir soruya evirildiği sürecin izleri okunmaktadır. Dört sanatçı arkadaşla başlayan ilk beyin jimnastikleri bugün 23 sanatçının katılımıyla tamamlanmıştır. Bir hayalim vardı, kendime, yaşamıma, Ada'ya dair ve gerçekleştirmek için neredeyse bir yılın her gününü aynı soruyu defalarca kendime sorarak geçirdim. Ingeborg Bachmann okumaları öylesine yaşamıma dahil oldu ki, Toby Clark'ın sorusunu çoktan geldiği sayfada belki bir başka defa yeniden hatırlamak için geride bırakmıştır. Avusturyalı yazarın buz dikenlerinde yürüttüğü romanı Malina ile yola devam ederken, kendi çocukluğumla yaptığım anımsama oyunlarında, geçmişe dönerek, savaşın içinde buldum kendimi... Savaşı gören ve yaşayan daha sonrasında da yemek masalarında bile hep savaşın anımsandığı bir çocukluğum oldu. Büyüdüğüm evin -1974 öncesi- duvarlarının ardındaki silah seslerini, insanların evlerinden göç etmek zorunda kalışını, sonrasında boş kalan evlerdeki tüm maddi varlıkların kalanlar tarafından yağmalanarak gelişen bir ganimet kültürünün içinde kalıp da sağlıklı bir kolektif bellekle yaşamınızı sürdürmeniz mümkün mü? Bachmann'ın Ne zaman çekildi bu sınırlar? sorusunu Clark'ın Bir Savaş Nasıl Hatırlanmalıdır? sorusuyla birleştirerek Afrodit'in Adası'na dair kırgınlıklarımı, can kırıklarını, acıları, gözyaşlarını bir araya getirmek için serginin senaryosunu yazmaya başladım. Evet, dört sanatçı arkadaşımın heyecanla başladığı yolculuk, zaman içinde gelişti ve sonrasında da Bir Savaş Nasıl Hatırlanmalıdır? sergisine dönüştü. Akla gelen soru belki de söz buraya gelince şu olmalı: Sanatçılar hazır, tema yerli yerinde, e peki mekan ne durumda? Şunu açıkça söylemeliyim ki mekan araştırması için hiç düşünmedim. Hep aklımdaydı CERModern... Birçok sergide söz konusu mekanın anıtsallığı içinde kayboldum. Her ziyaretimde duvarlarına, defalarca Bir Savaş Nasıl Hatırlanmalıdır? sorusunu fısıldadım. Ve işte bugünlerdeyiz... Soruyu HUB Sanat Mekanı'nda hem görsel, hem işitsel anlamda tekrar tekrar sorarak, sergiyi izlemeye gelenlerin belleğine savaşın izlerini adeta bir kazı çalışması yapar gibi yerleştiriyoruz. D. K. Ş.: Bu soruyu kısaca şöyle cevaplamak istiyorum: Ölüm, her an her yerde hüküm sürüyor. Gerçeküstü koşullarda yaşadığımız bir dünya ve Türkiye'deyiz... Serginin gösteremeyerek işaret ettiği ölüm hüküm sürüyor, savaş devam ediyor ve barış hala kan kokuyor. Serginin işlerinin tekil söylemlerinin yanı sıra genel anlamda birleştiği cümlelerin bu olduğunu ve izleyene seyirlik değil gerçek anlamda rahatsız edici bir atmosferde savaşı, acıları, şiddeti, soy kırımı kısaca insanın insana yaptığı zulmü hatırlattığını söyleyebilirim. D. K. Ş.: Dünya insan acısına dair anıtlarla kaplı, öyle değil mi? Nereye bakarsanız bakın insanın insana yaptığı en büyük zulüm, kamusal alanın can alıcı alanına yerleştirilen bir anıt-heykel ile sanki diri tutularak ve anımsanması sağlanarak insanı zafer denilen kafa karışıklığına boğup bırakıyor. Bana göre savaş/savaşlar çok korkunç! Clarck Bir savaş nasıl hatırlanmalıdır? diye sorduktan sonra yeni bir soruyla düşüncelerini yazmaya devam eder: Savaş anıtları sadece ölenlerin anısına mı yoksa onların uğruna öldükleri değerlere mi adanmalıdır? 20. yüzyıl, dünyanın neresine giderseniz gidin kendi acılarının anıtları ile doludur. Size büyüdüğüm küçük kasabadan bir örnek verebilirim. Girne'de küçükken denize girdiğimiz Karakız koyunun hemen üzerindeki yüksekçe alan Tavşankulağı Tepesi olarak anılırdı. Yukarı Girne'de yaşayan herkes, özellikle Pazar günleri çoluk çocuk toplanır ve Karakız'a gelir, denize girerdi. 1974 sonrasında Tavşankulağı Tepesi'ne Deniz Şehitleri Anıtı yapıldı. İlk çıkarma gecesinde burada şehit düşenlerin adlarının yazıldığı bir anıt dikildi tepenin tam ucuna... Artık denize girmekten vazgeçtik buradan... Zaman buldukça şehitliğe gidip, anıtsal mermerin her iki yüzüne yazılmış isimleri okurken hatırlıyorum kendimi... Bir zamanlar insanların denize girdiği tepenin yamaçlarından Medoş lalerinin toplandığı, kısaca buram buram yaşam kokan bir alanda ölümün izleri hem de unutturmayacak, hep anımsatacak ve belleğe kazınıp nesilden nesile aktarılacak kadar somut bir anıyla karşınıza çıkıyor. Denizin kayalıklarla olan mücadelesinin sesini dinleyip, rüzgara karşı yüzünüze vuran çiçek kokularını içinize doldurduğunuz küçücük bir tepede ölümün kutsallaşmasına tanıklık ediyorsunuz. O zaman insan soruyor kimlerin ölenleri anmak için semboller üretme hakkı vardır? Hiçbir şeyin kutsal görünmediği bir dünyada yaşıyoruz. Savaşın kutsallığını kim savunabilir ki?! O zaman anıt-heykellerin tümü acıların bir daha yaşanmayacağını ve geçmişin telafi edilebileceğinin bir garantisi midir? Matemin kişisel ifade biçimi ile kamusal sunumu arasındaki gerginliklerin kutsal anlamlara dönüştüğü her bir anıt, gelecek adına ait olduğu şehrin/kasabanın çocuklarına nasıl bir miras bırakmaktadır? Şehitliklere gittiğinizde beton mezarlar arasında dolaşırken boğazınıza adeta bir yumru oturuyor. Anımsanan ölümün acı yüzü... Akılda kalan ise acının tarifsiz oluşu... Niçin bunca ölüm? Neden savaş var? Ve böylesi bir gerçek karşısında her bir anıt-heykelin benim gözümde bir anıyı saklama gücünün olduğudur. Göz ardı edilemeyecek kadar güçlü, etken ve de boğazdaki yumruyu bir balık kılçığına dönüştürebilecek kadar da duyguları yoğunlaştıran güç! Maya Lin'in Vietnam'da ölen yanlış hatırlamıyorsam 58,249 Amerikalının ismiyle ortaya koymak isteği anı, ölenlerin isimlerini okudukça acının gerçek yüzüne sanki toprağın derinlerine gömülüyormuş veya duvarın arka tarafında sanki tüm askerler yaşıyormuş hissiyle yüzleşen ve sonrasında herkesin isimleri okuyarak ağladığı gerçeğini hepimiz biliyoruz. Savaşta ölenlerin kaderine mi ağlıyoruz yoksa her an savaşın soluğunu hissederek yaşadığımız bu dünyaya kendi elimizle ördüğümüz acı bulutlarına mı? Her bir anıt heykel şehrin boğazına saplanan balık kılçığı olmalıdır, daha doğru bir deyişle de karşı-anıt muhalifliğiyle izleyeni, andığı olay karşısında derin düşüncelere yöneltmelidir. D. K. Ş.: Dünyanın birçok yerinde çatışmalar, savaşlar, yabancı düşmanlığı, ırkçılık, şiddet, baskı, ötekileştirme devam ediyor. Her biri ayrı bir sorun yumağı... Her birinin toplumlara, ülkelere ciddi sorunlar ve acılar yaşattığı bir gerçek. Resim, heykel, video, performans vs vs vs tekil olarak durdukları noktadan değil de sanırım sanat adı altında bütünsel bir noktadan toplumu zorlamalı... Sanat, söze başlarken sıraladığımız tüm bu sosyal çıkmazlara cevap üretebiliyor mu? Buradan bakmak gerekiyor. Politik veya siyasi açıdan baktığımız zaman ise tüm bu sorunların cevabının hangi dünyada aranması gerektiği gibi yeni bir sorunla karşılaşıyoruz. Bu durumda sanat sorunlara karşı ürettiği cevapları ararken siyasi dünya tercihini hangi yönde ve nasıl kullanacaktır? Bir başka sorun ise dünün ve bugünün politik alanı aynı mıdır? Sanatın gücü etki alanında yarattığı kalıcı izlerle ancak hedefine ulaşır. Kısaca sergiye dönerek sözü bağlamak gerekirse, Bir Savaş Nasıl Hatırlanmalıdır? sorusuyla ortaya çıkan sergi sadece içerikle sınırlı kalınmamıştır. Anı, bellek, kimlik, mekan, aidiyet, simge, iktidar, medya, masal ve de gerçek gibi kavramlarla, farklı disiplin ve malzeme çeşitliğinde sınırları zorlamıştır. Anıtsal veya minimal ölçeklerde, hangisi olursa olsun, 23 sanatçının politik bir tutumun göstergesi olarak daha fazlasını istediğini söyleyebiliriz. Dikkat ederseniz sergide siyasi olanı direkt göstermekten herhangi bir tarihten siyasi kişiliğin fotoğrafı, savaşa dair seyirlik olmayan fotoğraf, resim veya görüntülerin yer alması gibi- daha doğrusu düz anlatım tercihinden kaçınılmıştır. Tarihte savaşa sebebiyet veren hiçbir siyasi kişiliğin fotoğrafı yoktur. Savaş, militarik simgenin üzerinden yan-anlamlar üreterek mekanda yapılandırılmıştır. Evet, ne dünde, ne bugünde ve öyle görünüyor ki gelecekte de savaş ve barış yoktur, hep savaş vardı, var ve de var olmaya devam edecek. D. K. Ş.: Ütopya ve fakat imkansız değil! Sanatın iyileştirici gücüne inandığımız sürece, evet, dünyayı sanat kurtarabilir. Ya savaş sanatı yok ederse? Silahlar müzelere, sanat eserlerine, kültür varlıklarının yer aldığı alanlara çevrilirse?! Ki tarihte ve bugün örneklerini sıralayabiliriz. Mesela Bağdat Irak Ulusal Müzesi... Medeniyet beşiği topraklar işgal altında. Yıkım, kaos, savaş ve ölüm kol geziyor. İnsanlık tarihinin neredeyse 10.000 yıllık öyküsü savaşın silahları tarafından bilinçli olarak yok edildi. D. K. Ş.: Söylenecek o kadar çok söz var ki... Kıbrıs'ta YENİDÜZEN Gazetesi'nin köşe yazarı Barış gazetecisi Sami Özuslu'nun 2008 yılında Kıbrıs'ta yeni bir dönem başlarken yazmış olduğu bir sunumdan çok etkilenmiştim: Afrodit'in Adası'nda Sevişen Kelimeler. Sadece Kıbrıs'ın değil, tüm dünyanın mutlu son için sevişen ortak bir dilin kelimelerine ihtiyacı olduğuna inanıyorum. Ortak dilin kapışan değil, sevişen kelimeleriyle ancak ve ancak dünyada barış engellenemeyecektir.


Bir ülkede ve bir toplumda teknolojik gelişmeyle toplumsal gelişme aynı hızda değildir. Toplumsal gelişme çok yavaştır. Son yıllarda ülkemizde toplumsal gelişme yerine gelişmemezliğin gerilerine doğru sürüklenme görülüyor. Diğer yandan teknolojinin en son üretimlerini elde etme yarışı gelişmiş ülkelerden daha hızlı. Gelişmiş ülkeler üretiyor; gelişmemiş ülkelerin gelişmemiş kafalarına satıyor. En açık ve anlaşılır örneği, cep telefonları... Televizyon aygıtlarını da unutmayalım. Herkes çıkacak olan en yeni cep telefonlarının peşinde. Piyasaya çıkınca çılgınca bir tüketim başlıyor. Gelişmiş ülkelerdeyse böyle bir görgüsüzlük ve çılgınlık yok. Birçoğunun elinde ucuzladıktan sonra satın aldıkları cep telefonları var. Tüketim toplumu ahmaklaştırılmış ve yozlaşmış bir toplumdur. Bu toplumlarda her şey yozlaşır ve insanlar da niteliksizleşir. Sanat da bundan payını alır. Ülkemiz gelişme yolunda ağır aksak ilerlerken sanat çok ciddiye alınan önemli bir olguydu. Sanatın üstesinden gelmek için çok büyük bir çaba vardı. Batının düzeyini yakalamayı erimlemiş bir anlayış vardı. Belli bir sürenin sonunda Batı'ya ulaşılacağı inancı egemendi. Yapılan çalışmaları daha iyiye doğru yönlendirmek için önemli oranlarda devlet desteği vardı. Özel sektör henüz sanatın bilincinde değildi. Belli sayıda üç beş galeri bir şeyler yapmaya çalışıyordu. Daha çok devlet ve resmi kuruluşların galerileri etkindi. Sanatla uğraşanlara sergi açma olanakları tanınıyordu. İnsanlarımızın sanata karşı ilgilerinin ve bilgilerinin artması isteniyordu. Özel kuruluşları da bu anlamda uyaran bu destekti. Bizler kalkınamayıp gelişemedikçe her şeyi kendi çıkarlarımız doğrultusunda kullanmaya yönelik yozlaşmaya da yol açanlar oluverdik, bir süre sonra. Devlet ve resmi kuruluşların galerileri belli bir çıkarcı anlayışın eline geçti. O galerilere kendi adamlarını yerleştirerek kendileri dışındakilere olanak tanımadılar. Birkaç özel galeri de onlarla bağlantılı olmak zorundaydılar. Satış yapmak için tanınmış gibi görünenlerle işbirliği yapmak galerici için kazançtı. Gelişme ve Batı düzeyine ulaşma düşüncesi yerini yozlaşmışlığa bıraktı. Devletin her yıl düzenleyip sanatçıları ödüllendirdiği Devlet Resim ve Heykel Yarışması ödülleri, bu yozlaşmanın bir parçası oldu. Sanat çevresi oluşturan bu yoz çevre ödülleri birbirlerine dağıttılar. Birbirlerine bol bol ödül sundular. Kendi adlarını gerçek sanatçılar, büyük sanatçılar olarak öne çıkardılar. Oysa hiçbiri ne sanatçıydı ne de usta... Batı'nın gerisinden gelen, onlara öykünenler öylesine utanmazlık yaptılar ki kendilerinden başka sanatçı yokmuş gibi davrandılar. Ülkedeki sanat bilinçsizliğinin yarattığı bilinçsizlikten yararlandılar. Böylece ilerleme bir çöküş dönemine girerek sanat bir tecimsel nesne olmaya başladı. Sanat üzerindeki kazanç oyunları da kolay oynanabiliyordu. Bunu sezenler her türlü üçkağıtçılığı sanat üzerinde de oynamaya başladı. Sanatın ve sanatçılığın erdemi üzerinde konuşmalar, yazılar derken eline fırçayı, boyayı alan sanata soyundu. Bir yığın derme, çatma işle sanatçı kılıklılar galeriler açarak sanatla ilgisi olmayanlara sergiler açtılar, resimler satarak sanatseverleri kazıkladılar. Üniversitelerde bilimin ve gerçek anlamda araştırmacı eğitimin yerini din ağırlıklı ne olduğu belli olmayan bir eğitimin alması ve çöküşün yaşanmasıyla sanat eğitimi de çöktü. Sanat eğitim ve öğretimindeki nitelik yetersizken daha da gerilere düştü. Sanatın günümüzdeki boyutunu ve yerini bilmeyenler, öğreticilik ve profesörlük yapmaya başladılar. Şu günkü duruma bakıldığında eğitimin, bilimle, sanatla, araştırmacılıkla hiçbir ilgisi kalmadı. Sanat fakültelerini bitirenler sanatı hiçbir biçimde anlamadıkları halde anlamış duygusuyla serseri mayın gibi dolaşıyorlar. Para kazanmak için galerilerde amatörlerin sergilediği ve çok satılan çalışmaları örnek alarak nasıl resim satacaklarına odaklandılar. Resim satacak duruma gelenlerse artık sanatla ilgilerini parayla değiştirerek sanattan uzaklaştılar. Gerçek sanatın ve sanatçıların da düşmanı oldular. Sanatın gerçeğini dile getirenlerle kavgalı duruma düştüler. Amatör yığınlar, sanatın ne olduğunu anlamadıkları için kendilerine sanatçı diyen galerilerin şişirmesiyle gazetelerde, televizyonlarda haber konusu oldular. Sanatçıları da beğenmediler. Düşüş böylesine alçakça bir konuma geldi. Bu alçaklığın en büyük parçasını da Çağdaş Sanat Fuarı denilen etkinlikler oluşturuyor. Tüm şişirilmiş sanatsız amatör mevtalar buraları doldurmakta... Kendilerinden umutlu olduğumuz yeteneklilerimiz de çok para kazanınca nasılsa çok para kazanıyorum diye henüz sanatlaşamamış çalışmalarını geliştirme, sanatlaştırma çabasını göstermediler. Böylece ülke baştan aşağı sanat diye resim çöplüğüne dönerek yozlaşmanın dibine oturdu. Yoğimiş kurtaracak bahtı kara maderini... dedirten bir zaman dilimi yaşanıyor. İnsan ve insanlık ölmedikçe Bulunur kurtaracak bahtı kara maderini... diyecek çok sayıda yetişen sanatçımız olacaktır. Çünkü dünya sanatı bu yozluğa beş kuruşluk bir değer vermemektedir. Gerçek değerleri yaşamak isteyen gerçek sanatçılarımızın yolu her zaman açık. Aç ve susuz kalabilirler bu yolda. Dayanmasını bilmek gerek. Bir gün bakıp yalnız olmadıklarını göreceklerdir. Yeter ki onlar da yalnız bırakılmak istenenlerle birlik olsunlar.


Bulgaristan'da 1973 yılında başlayan Gabrovo Uluslararası Mizah ve Hiciv Bienali bu yıl 16 Mayıs 30 Eylül tarihleri arasında Dünya Dönüyor Çünkü Gülüyor mottosuyla 22. kez düzenleniyor. Bienale dünya çapında yapılan yüzlerce başvuru arasından Türkiye'den 18 sanatçı seçildi. Karikatür kategorisinde Ahmet Ümit Akkoca, Eray Özbek, Erdoğan Başol, Halit Kurtulmuş katılırken, Desen Resim Grafik kategorisinde Ayvaz Özlem, Berna Türemen, Mediha Didem Türemen, Mehmet Tekirdağ, Musa Gümüş; Yağlıboya Resim kategorisinde Tamer Derican; Heykel kategorisinde Ahmet Cüneyt Er, Dilek Alkan Özdemir, Nilgün Salur, Ramazan Tilki; Poster kategorisinde Çağlar Okur, Konur Koldaş, Mehtap Aşcıoğlu ve Fotoğraf kategorisinde ise Aras Yazıcı katılıyor. Büyük ödül olan Altın Ezop heykelinin yanısıra pekçok kategorideki ödülleri belirleyecek jüri üyeleri ise şöyle; Todor Vardzhiev, Desislava Dikova, Valeriu Kurtu, Krastyu Todorov, Galina Pavlova, Emil Bachiyski, Chavdar Georgiev, Svetoslav Dragiev, Venelin Terziev, Tatyana Tsankova ve Yordanka Shiyakova. Ödüller 16 Mayıs tarihinde Gabrovo Mizah ve Hiciv Müzesi'nde yapılacak açılış töreninde sahiplerini bulacak. Bienalin gerçekleşeceği 8 000 metrekare alandaki 10 sergi salonu bulunan Gabrovo Müzesi'nde kişisel sergiler, karma sergiler, ulusal ve uluslararası sergiler yıl boyunca devam ederken, bienal 30 Eylül'e kadar gezilebilir.


Age : ..................................................................... Sex..................................... - Kindly Provide minimum 2 works - About Artist minimum 300 correctors - Artist Award & Achievements with year - 1 artist self photograph. - Bio Data - IN FESTIVAL YOU HAVE TO DESPLAY 4 WORKS (NOT MORE THAN 2 FT.) SMD Foundation and jungle killol foundation organized BANGKOK BIENNALE 2015, at DOT ART GALLERY, Bangkok, from 10th june to 15th june 2015, participant from India, Spain, Nepal, Bhutan, Sri lanka, Bangkok, USA performing their art works. We looking forward to attract huge number of visitors including corporate houses, Art Collectors, Artist, Galleries, media and audiences from Bangkok and overseas countries. - Arrived Bangkok in the morning, proceed to check in hotel, After breakfast visit to Gallery for display art work after lunch day at leisure 4o'clock in the evening attend Bangkok Biennale opening ceremony, return to Hotel / dinner and overnight Stay - After breakfast proceed to Gallery, enjoy the exhibition share your views with various artist and audience from around the world day at leisure evening return to hotel / guest house dinner and overnight stay. - After breakfast proceed to outdoor tour in to flouting market and elephant safari, after lunch day at leisure and evening return to hotel dinner and overnight Stay. - After breakfast proceed to Bangkok local site seen return to the hotel. - After breakfast proceed to the gallery. - After breakfast proceed to Gallery, share your beautiful Experience while attending seminar, get the honoring certification from foundation, evening attend closing ceremony return back to hotel / dinner and return back to home with sweet memories. - Accommodation in Hotel. - Accommodation with Daily breakfast, Lunch and Dinner - One day Bangkok Local Sightseeing - TWO day Out door Tour. - Certification of participation - Catalog with artist details with work. - Above cost is not included any personal expenditure, tips, shopping, entry ticket etc - Cost not including any other meal not mention in inclusions. - Artist Need to carry valid Passport. any one - Artist need to carry their artwork them self, in case of any damage or lose of baggage foundation will not be responsible for the same. - Participant need to submit their Registration form till 15th April 2015. - Your participation will be consider once payment done. - Participant need to confirm their participation till 30th March 2015. - Participant make minimum 50% as advance for confirmation of participation. - Above participation costing is non refundable and non changeable. - Only selected art work by our jury member will be display in the festival


SERGİSİ''Bir dil bulacağız her şeye varan Bir şeyleri anlatabilen Böyle dilsiz, böyle düşmanca, böyle bölük pörçük Dolaşmayacağız bu dünyada'' (Kemal, 2010, s. 106). ''İnsanlar kendi varoluşlarına ve acılarına, eskiden hiç olmadığı kadar, tek başlarına, zamanın ve evrenin uçsuz bucaksız arenasında bir yer bulmaya çalışıyorlar'' (Berger, 2011, s. 28). Sanatçı uçsuz bucaksız ve böyle bölük pörçük bu evrende kendi diliyle yer bulmaya çalışır. Dolayısıyla dil, uçsuz bucaksız bu arenada sanatçıyı var eder. Sanatçı kendi dilini kendi varoluşsal sorgulamalar içerisinde gerçekleştirir. Her dil içsel dünyanın dolaylı aktarım biçimidir. Var olana töz kazandırıp bir şeyleri anlatabilendir dil. Bir şeyleri bir şeyleştirip dönüştürmektir. Dolayısıyla bu dönüşümü sanatçı kullandığı dilsel enstrümanla sağlar. Sanatçının söyleyiş biçimi bütünsel bir sistem olan dilin noktalarıdır. Bu sistem, uygulamada farkları olan bir şebekedir. Sanatçı bu şebeke içerisinde farklı dili yani üslubu ile varlığını ortaya koyar. Dil sorgulayan tavırda olduğu sürece sanatçı bölük pörçük dolaşılmayacaktır bu dünyada. Bu bağlamda birbirinden farklı dile sahip sanatçıların bir araya geldiği ''Bir Şeyler'' sergisi 4 Mayıs 20 Mayıs 2015 tarihleri arasında değartlab Eskişehir' de görülebilir. Berger, J. (2011). Görünüre Dair Küçük Bir Teoriye Doğru Adımlar. Metis yayınları, İstanbul Kemal, Y. (2010), Bugünlerde Bahar İndi, Yapı Kredi Yayınları, İstanbul.


Derinlikler Sanat Merkezi, 9 Nisan 2 Mayıs 2015 tarihleri arasında Güliz Korkmaz Tirkeş'in ''Nefes'' isimli seramik sergisine ev sahipliği yapıyor. Tirkeş'in seramik çalışmalarının ortak noktası, konu aldıkları farklı yoğunluklardaki etkileşimlerdir. Parçalar, gerek birbirleriyle, gerekse sadece etkileri ve izleri görülen başka bir etkenle karşılaşma halindedirler. Çalışmaların her biri de bu etkileşimlerden seçilen birer anın, sürecin ve/ya oluşun kesiti gibidirler. Bu anlarda parçalar bazen sadece birbirlerine etki ederken, bazen de hem birbirleriyle, hem de dıştan gelen bir etkiyle biçimlenirler. Tirkeş'in çalışmalarında yer verdiği bu karşılaşmaları görmek için 9 Nisan 2 Mayıs tarihleri arasında Derinlikler Sanat Merkezi'ni ziyaret edebilirsiniz.


Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present Vintage Photographs of 1980s Luminaries, MARCUS LEATHERDALE'S first solo exhibition with the Gallery. This show includes work from the artist's well-known series Hidden Identities which was one of the founding monthly features in the original Details magazine of the 1980's. These photographs explore the possibilities of covert portraiture hiding the features but focusing on the subject's personal style and star quality. The diverse group of individuals he presents offer a unique view of the New York City art and socialite scene indicative of this time. From the performer Harris Glenn Milstead, also known as Divine, laying across a bed with seductive, heavily outlined eyes, to Andy Warhol covering his face with his iconic hair still in view, to Jodie Foster poised confidently in baroque fashioned dress, it is clear that LEATHERDALE had an insight into the limelight unlike no other of his time. Although all the photographs are black and white, some are silver and some are platinum prints. The subtraction of color makes these images timeless and dramatic. Their mood and sensuality reference the qualities of film noir. In Courtesan (1987), the Somalian fashion model, actress, and wife of David Bowie is turned away from the camera as she rests on a cheetah print seat with an upright and strong posture evoking Jean-Auguste Dominique Ingres' 1814 painting entitled Grande Odalisque. Her femininity and exoticism are emphasized against the dark background. Iman is recognized for developing the field of ethnic cosmetics yet she is presented here in her natural beauty. There are also a number of photographs emphasizing the beauty of the male form such as Icarus (2000), Flasher (1984), and Harlequin (1990). Despite the various poses and men pictured, their strikingly carved bronzed bodies are fully exposed and positioned in ways that embody their solid musculature. This was quite controversial timing for such imagery as it was presented at the height of the AIDS epidemic and many gay artists including Felix Gonzalez-Torres, Robert Mapplethorpe, and Ross Bleckner used their art practice as a means to spread awareness of this devastating crisis. LEATHERDALE is also a part of this memorable canon of creatives who challenged the boundaries of visual arts and shifted its possibilities into a space of activism and change. Montreal-born photographer LEATHERDALE has been exhibiting for more than 20 years in galleries worldwide. His work has been reviewed in Artforum, Art in America, and Art News, and is in several museum collections. Since 1993, he has been exclusively working in India, and is currently photographing rural India and the Adivasis/tribals. He divides his time between his estate in India and his Quinta in Portugal. For further information or images please contact Marina Press at marina@meiselgallery. com or 212.593.3757. Viewing hours are Tuesday through Saturday 10:00am to 5:30pm.


Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present JACK MENDENHALL'S first solo exhibition with the Gallery entitled Pools of Paradise. His prolific career spans over 50 years and includes optimistic scenes of tropical getaways. The paintings of resorts in popular American destinations such as Waikiki, Scottsdale, Las Vegas, and Miami depict familiar scenes of middle class Americans on vacation. MENDENHALL is a first generation Photorealist. His work has been included in all four volumes on the subject by Louis K. Meisel. Mendenhall's contribution to the genre is expertly rendered leisure with a suggested narrative. Children splash around in floaties in Water Spouts Waikiki (2014). The bystanders are unaware that they are being watched. No one is posing, which points to a relaxed attitude of the people in the paintings. The pool sides are not overly glorified nor are the people in and around them. In Woman Reading Newspaper (2015) a woman reclines face-down on a poolside chaise and casually reads the newspaper. An assortment of finished drinks surrounds her; two empty plastic cups resting on the side table near her and a water bottle at the foot of the chaise. White towels rest on the ground near the woman waiting for a pool attendant to pick them up. Damp spots on the pool deck mark the footsteps of another person we do not see in the composition as the spots lead off the picture plane. Giving us ample details to generate our own narrative, MENDENHALL succeeds at painting a true Pool of Paradise. MENDENHALL'S work is a significant milestone in the trajectory of contemporary Photorealist painting. The minimal pool paintings by David Hockney and Hilo Chen's paintings of woman laying on beaches come to mind. However, it is only Mendenhall that can verily recreate the glistening sunrays over the artificially blue waters of a pool. It is clear that Mendenhall has a unique and distinguishable way of translating this type of imagery. His refreshing and humorously voyeuristic approach to image making presents an unfiltered reality of nostalgic moments lost in time and captured timelessly in a painting. MENDENHALL was born in 1937 and lives and works in Oakland, California. He studied at the California College of Arts and Crafts, where he also taught. He received a Purchase Award from the Butler Institute of American Art, and has exhibited in the Tokyo Biennial as well as a traveling exhibition, Realism Since 1960. His work is in the collections of the University of California, Berkeley and the Oakland Museum. For further information or images please contact Marina Press at marina@meiselgallery. com or 212.593.3757. Viewing hours are Tuesday through Saturday 10:00am to 5:30pm.


Galleria Russo'nun İstanbul'daki yeni mekanı Russo Art Gallery İstanbul, uluslararası İtalyan sanatçı Massimo Giannoni'ye adanmış ilk antolojisi olan Sessizliğin bilgeliği adlı sergiyi 16 Nisan 2015, Perşembe günü sanatseverlere sunuyor. Bu sergi için sanatçı Massimo Giannoni, kendisini dünyaca tanınmış yapan resimlerinin tipik ve özlü konularını içeren özel eserler yarattı. Sekiz yıldır Galleria Russo ile çalışan sanatçı, yirmi yılı aşkın bir süredir kendi sanat pratiği olarak kitap evlerini ve tarihi kütüphaneleri seçiyor ve kendisi favori konuları olarak bunları resmeden İtalyan sanatçılar arasında öncü. Bunlara ek olarak, cazibeleri ile izleyicinin dikkatini çeken dünya borsalarını, meydanları ve kentin büyük görünümlerini tasvir ediyor. Giannoni'nin tablolarında bulduğumuz kitaplar, raflar, dekoratif elemanlar nefes kesen bir manzara oluşturarak, geçmiş ve şimdi ile gelenek ve modernlik arasındaki zamanı durdurur. Burada yeniden yaratılan atmosfer bu sessiz alanların girişinde yaşanan gerçek hissin aynasıdır. Sessizliğin içinde, insan neredeyse güven verici bilgi dolu bu raflarda gizli bilgeliği hissedebilir. Buna tezat olarak, dünya borsalarını ve şehir manzaralarını içeren kompozisyonlarında rengin ve maddenin yardımıyla, sanatçı bu alanlarda egemen olan kaos, gürültü ve hareket'i vurgulamaktadır. Milyonlarca bilginin aktığı bu iletişim ağının içindeki anı yakalayan sanatçı zamanı durdurarak, izleyiciyi kaosun içindeki sessizliğin bilgeliğine sürükler. Eserlerinin tartışmasız yıldızı olarak kullandığı kalın boya malzeme, mesafeyi algılamada önemli bir etken olarak karşımıza çıkıyor. Yakından bakıldığında tanınması güç olan objeler, daha geniş ve uzak bir noktadan bakıldığında harika görsel etkileri ile, tuvalin iki boyutlu düz yüzeyine açılan benzersiz bir perspektif keyfini çıkarmanızı sağlar. Son üç senedir Contemporary İstanbul fuarında Türk sanatseverlerinin de yakından tanıdığı sanatçının son yıllarda yapılan kişisel sergileri arasında Haziran 2013 yılında Milano'da Giureconsulti Sarayı'nda Görüntü'nün Süreci, 2012 'de Roma'daki Sergi Sarayı'nda Dört Tripthycs ve Mantua'daki Palazzo della Ragione'de Alepf adlı sergilerini sayabiliriz. 2014 yılının Kasım ayında İstanbul'da ilk İtalyan galeri olarak açılan Roma'nın tarihi galerisi Galleria Russo, Doğu ve Batı arasındaki karşılaşmanın bir sembolü olmaktan gurur duyuyor. Canlı ve kozmopolit İstanbul'un kalbi Beyoğlu'nun merkezi bölgesinde bulunan galeri, farklı kültürlerin buluşma noktası ve gelecekte önemli bir sanat ve kültür merkezi olmak istiyor. Sergi, Russo Art Gallery İstanbul, Boğazkesen Cad. No: 21/A Tophane- İstanbul adresinde 31 Mayıs 2015'e kadar görülebilir.


Bernarducci Meisel Gallery is pleased to present Stainless Steel: Reflective Works in Three Dimensions. This exhibition includes recent works by ALEXANDRA KARRAM, CHERYL KELLEY, KIRSTEN KAY THOEN, HANS VAN DE BOVENKAMP and others. Steel is shiny, reflective, pristine and industrial. The artists in this exhibition work in very distinctive modes and it is through their materiality that it can co-exist for points of comparison and response. ALEXANDRA KARRAM'S process is about form and composition. She begins by rendering three-dimensional drawings in AutoCAD of linear geometric shapes or creates foam-core models. KARRAM then continues by making steel structures. Her process is as intricate as the geometric compositions. Paired with the smooth texture of steel these heavy sculptures appear to be weightless. Steel no longer becomes something harsh and bulky. It becomes an elegant element of sculpture. KIRSTEN KAY THOEN'S work appears abstract at first. It is angular and incorporates elements of collage rooted in the physical world. In her sculpture Volcanic Water Triad (2013) she uses duratrans, stainless steel, Plexiglas, and LED's to create a glowing and mystical effect. Juxtaposing triangular three dimensional shapes with representational imagery of powerful forces of nature, THOEN'S work offers a point of comparison between the manmade and natural world. CHERYL KELLEY's work only appears to be three dimensional in her Photorealist rendering of vintage and classic cars with oil on aluminum panel. In Woody Chrysler (2012) KELLEY paints the reflective surface of a vintage Woody Chrysler from mid-20th Century. This classic car was one of the first available to the American public to evoke real wood using all steel construction. HANS VAN DE BOVENHAMP'S stainless steel sculptures are fluid and playful. Colorado Red Rocks (2004) is painted black. VAN DE BOVENKAMP chooses to accentuate the organic curves of the steel sculptures by painting it back so as to outline it silhouette. It appears to be alive and fluid as if it just froze to pose for its viewer. For further information or images please contact Marina Press at marina@meiselgallery. com or 212.593.3757. Viewing hours are Tuesday through Saturday 10:00am to 5:30pm.