İş Bankası Maximum Kart'ın beşinci kez ana partnerliğinde düzenlenecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, bu yıl da sinema tarihinin en sıradışı kült filmlerini sinemaseverlerle buluşturuyor. ! f kült'ün bu yılki hazineleri John Waters'ın Multiple Maniacs/Masmanyaklar ve David Lynch'inTwin Peaks: Fire Walk with Me/İkiz Tepeler: Ateşte Benimle Yürü filmleri olacak ve her iki klasik yenilenmiş kopyalarıyla Türkiye'de ilk kez gösterilecek. İş Bankası Maximum Kartana partnerliğinde gerçekleştirilecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin sinema tarihinin gizli hazinelerini gün ışığına çıkardığı! f kült bölümünde bu yıl iki klasik gösterilecek. Kayıp film yıllar sonra ilk kez! Bunlardan ilki, John Waters'ın 1970'lerin başında tüm sınırları ihlal eden ve uzunca bir süredir kayıp olan filmi Multiple Maniacs/Masmanyaklar! Variety'nin şiddetin operası olarak tanımladığı ve İnanılmaz bir film, eğlenceli, kepaze ve dehşetengiz sözleriyle övdüğü film, yenilenmiş kopyasıyla Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da seyirci önüne çıkıyor. Erkek arkadaşı tarafından aldatılınca sinirinden kendini bir anda kargaşanın ve cinayetin içinde buluveren Divine'ın hikayesini konu alan Masmanyaklar, John Waters'ın senaryosundan kurgusuna neredeyse tek başına kotardığı ve Pink Flamingos/Pembe Filamingolar, Female Trouble, Polyester, Hairspray, Cry-Baby gibi klasiklerinin de öncüsü sayılan bir başyapıt. Divine başta olmak üzere David Lochary, Mary Vivian Pearce ve Mink Stole gibi fetiş oyuncularını başrole taşıyan Waters, sinema tarihinin en şoke edici filmlerinden birine imza atıyor. ! f kült'ün ikinci filmi ise, Eraserhead, Blue Velvet, Mulholland Drive gibi başyapıtlarınyaratıcısı David Lynch'in 1992 tarihli klasiğiTwin Peaks: Fire Walk with Me/İkiz Tepeler: Ateşte Benimle Yürü! Lynch'inMark Frost ile birlikte yarattığı, 90'ların başında tüm dünyayı ekranlara kilitleyen kült televizyon dizisi İkiz Tepelerin sinema filmi de olan İkiz Tepeler: Ateşte Benimle Yürü, Laura Palmer cinayetinin arkasındaki sırları ve Palmer'ın son yedi gününü odağına alıyor, seyirciyi karanlık ve ürkütücü bir evrene sokuyor. Cannes'daki ilk gösteriminde eleştirmenleri adeta ikiye bölen ama yıllar içinde külte dönüşen film, özellikle tuhaf ve tedirgin edici düş sahnesiyle hafızalara kazınıyor. Hayranları dizinin bu yıl Showtime'da yayınlanacak yeni bölümleri için gün sayarken yenilenmiş kopyasıyla İkiz Tepeler: Ateşte Benimle Yürüyü de Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da izleyecek. İş Bankası Maximum Kart'ın 5. kez ana partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında gerçekleşecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin programı 26 Ocak'ta açıklanacak ve biletler 3-5 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 17-19 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl da festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet parti biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve parti biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbulile ilgili güncel bilgileri festivalin Facebook, Twitter ve Instagram, Snapchat ve Periscope hesaplarından izleyebilirsiniz. ! f İstanbul'u sosyal medyada@ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2017, #ifteizledim ve #ifmaximumda etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz. - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali


İş Bankası Maximum Kart'ın beşinci kez ana partnerliğinde düzenlenecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, David Lynch'ten Marina Abramovic'e, Maya Angelou'dan Franca Sozzani'ye, sanat, edebiyat, moda ve sinema dünyasının ikon isimlerini bir araya getiriyor. 16 Şubat'ta başlayacak festivalinSanat Hayat İçindir! bölümünde gösterilecek filmler, hayran olduğumuz sanatçıların hayatlarına daha yakından bakmak için bulunmaz bir fırsat! İş Bankası Maximum Kart'ın beşinci kezana partnerliğinde gerçekleşecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin seyirciden büyük ilgi gören Sanat Hayat İçindir! bölümü, bu yıl da merakla beklenen sanatçı belgesellerini bir araya getiriyor; David Lynch'ten Marina Abromovic'e, Maya Angelou'dan Franca Sozzani'ye, farklı disiplinlerden sanatçıların hayatlarına daha yakından bakabilme fırsatı sunuyor. Eraserhead, Twin Peaks, Blue Velvet ve 21. yüzyılın en iyi filmi seçilen Mulholland Drive gibi klasiklerin yaratıcısıDavid Lynch'in hayatına dair bugüne dek yapılmış en kapsamlı belgesel olanDavid Lynch: The Art Life/David Lynch: Yaşama Sanatı bölümün en heyecan verici yapımlarının başında geliyor. Dünya galasını Venedik'te yapan ve efsane yönetmenin Amerika'da küçük bir kasabadaki çocukluk yıllarından bugüne dek yayınlanmamış pek çok arşiv görüntüsü içeren film, Lynch'i Lynch'inkendisinden dinlediğimiz etkileyici ve samimi bir yolculuk. Performans sanatının en ünlü isimlerinden Marina Abramovic'in kişisel şifa ve ilham arayışı içinde Brezilya'da kutsal ritüellerin peşine düşmesi ve bu yolculuğun yaratıcı sürecini nasıl da açığa çıkardığını konu alan The Space in Between: Marina Abramovic and Brazil/Marina Abramovic Araf'ta, seyirciyi sanatçının cesur ve samimi portresiyle buluştururken; 3 yıl önce kaybettiğimiz Afroamerikan yazar ve şairMaya Angelou hakkında yapılmış ilk film olan Maya Angelou And Still I Rise/Maya Angelou: Yine de Ayağa Kalkarım da Angelou'nun dansçılığı ve şarkıcılığı gibi az bilinen yönlerinden politik aktivizmi ve yazarlığına uzanan bir hayata içeriden bakıyor. İş Bankası Maximum Kart'ın 5. kez ana partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında gerçekleşecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin programı 26 Ocak'ta açıklanacak ve biletler 3-5 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 17-19 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl da festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet parti biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve parti biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbulile ilgili güncel bilgileri festivalin Facebook, Twitter ve Instagram, Snapchat ve Periscope hesaplarından izleyebilirsiniz. ! f İstanbul'u sosyal medyada@ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2017, #ifteizledim ve #ifmaximumda etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz. - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali


Performistanbul ve Alan İstanbul iş birliği ile Leman S. Darıcıoğlu'nun Zehirlenmiş Prenses isimli performansı 6-15 Şubat tarihleri arasında izleyici ile buluşuyor. 10 gün boyunca devam edecek performans, Tarlabaşı semti ile ALAN İstanbul arasında gerçekleşiyor. Performistanbul'dan sınırları zorlayan bir performans: Türkiye'de ilk defa aralıksız 48 saat süreyle devam edecek bir performansa imza atacak olan İ. Ata Doğruel'in Sonsuz Tarla isimli performansı, 19-21 Şubat tarihlerinde Zilberman Projects Istanbul'da gerçekleşiyor. Zilberman Gallery'nin desteğiyle gerçekleşen performans 19 Şubat tarihinde saat 10.00 itibariyle Zilberman Projects Istanbul'da izleyicilerle buluşacak ve aralıksız olarak 21 Şubat günü saat 10.00'a kadar devam edecek. Galeri, çalışma saatleri (10:00- 19:30) dışında kapalı olsa da izleyiciler, performansı galerinin cam kapısının arkasından 48 saat boyunca aralıksız seyredebilecekler. Görselleri kullanırken sanatçı ve performans ismini belirtmenizi rica ederiz.


Ön başvuru yapmak için son tarih 20 Şubat Pazartesi. SALT'ın 2013 yılında oluşturduğu SALT Araştırma Fonları'nın 2017 başvuruları başladı. SALT Araştırma Fonları, Türkiye'de sosyal ve ekonomik tarih ile 1950'ler sonrasında mimarlık, tasarım ve sanat alanlarında özgün belge edinimi ve araştırmayı hedefleyen projeleri destekler. Bu çerçevede, kurumun bünyesinde var olan veya süreçlendirilen arşiv ve araştırmalara yönelik başvurulara öncelik tanır. 2017'de altı araştırma projesine 10.000 TL değerinde, toplam 60.000 TL'lik fon verilecektir. Fonlardan ikisi sosyal ve ekonomik tarih, ikisi mimarlık ve tasarım, ikisi ise sanat konulu araştırmalara yöneliktir. Başvurular iki aşamalıdır. 20 Şubat Pazartesi saat 18.00'e kadar yapılacak ön başvurular sonucunda konu, dönem ve araştırma alanının uygunluğu belirlenecektir. Araştırma projesinin ön kabulü durumunda, son başvuru tarihi 20 Mart Pazartesi saat 18.00'dir. Sonuçlar 21 Nisan Cuma günü duyurulacaktır. Seçici Kurul, Prof. Dr. Elvan Altan, Doç. Dr. Ahu Antmen, Vasıf Kortun, Prof. Dr. Nadir Özbek ve Lorans Tanatar Baruh'dan oluşmaktadır. Osmanlı İmparatorluğu'nun 19. yüzyılı ve/veya 20. yüzyıl Türkiye'sinin sosyal ve ekonomik tarihine ilişkin özgün araştırmalar ile SALT Araştırma bünyesindeki belgelerin kullanımıyla hazırlanan çalışmalara açıktır. Türkiye'de 1950'ler sonrasında basılı kaynakların dışında kalan konulara ilişkin araştırmalara ve/veya mevcut kaynaklara özgün yaklaşımlar sunan yeni çalışmalara açıktır. Tasarım nesnelerinden yapılı çevrede geniş coğrafyalara kadar her türlü ölçek konu olarak seçilebilir. - yüzyılın ikinci yarısından bugüne bölgesel ve enternasyonal çerçeve ve ilişkiler içerisinde yerel sanat tarihleri yazımlarına, basılı veya bilinir kaynakların ötesinde özgün materyallerin araştırmasına açıktır.


O, günümüzün kentlerinin görüntülerini kendine özgü lekesel soyutlama diliyle resmediyor. Gelişen kent kavramının görselliği ile doğru orantılı bir biçimde büyük boyutlu resimler yapıyor. Tuval üzerinde kentin gerçekçi görüntüsünü düşündüren çizgisel ve lekesel boyutta çarpıtmalarla başlayan biçim yoğunlukları resmin orta ve alt bölümlerinde giderek boyanın yoğun olarak kullanıldığı dokusal uygulamalarla devam ediyor. Metropoller, içerisinde yaşadığı dünyayı sorgulayan sanatçının perspektifinde, kurgulanmış kaotik yapılarıyla, giderek renk ve lekelerden oluşan soyut birgörselliğe dönüşüyor. Murat İrtem, çok yönlü bir çalışma disiplini içerinde ürettiği resimlerinde, bugünün dünyası yapaylığı içerisinde kaçınılmaz olarak girmiş olduğu yoğun tempoya bağlı olarak, tıpkı orantısız büyüyerek genişleyen kentlerde olduğu gibi, insanında giderek kendine yabancılaşmasını görsel boyutta erime ve yok oluş gibi kavramlara göndermeler yaparak vurguluyor.


İş Bankası Maximum Kart ana partnerliğinde 5. kez düzenlenecek ve 16 Şubat'ta başlayacak! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin kapanış filmi belli oldu. 90'ların kült filmi Trainspottingin devamı olan T2 Trainspotting, Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. Danny Boyle'un ilk filmdeki ekibi yeniden bir araya getirdiği film, Berlinale'den hemen sonra İstanbul'da olacak. ! f İstanbul'un! f kült bölümünde ise Trainspotting, yenilenmiş kopyasıyla filmin ve romanın tutkunlarını bekliyor olacak. İş Bankası Maximum Kart ana partnerliğinde 5. kez düzenlenecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 16 Şubat'ta başlıyor. 16. sı düzenlenecek ve programın tamamının 26 Ocak Perşembe günü açıklanacağı festivalin Kapanış Filmi ise belli oldu. ! f İstanbul, sinemaseverleri yıllardır merakla bekledikleri ve yılın sinema olaylarından aday bir filmle buluşturacak: T2 Trainspotting! Danny Boyle'un yönettiği, 90'ların kült filmi Trainspottingin devam filmi olan T2 Trainspotting, bizi kahramanımız Mark Renton ile birlikte Edinburgh'a, Spud, Sick Boy ve Begbie'nin 20 yıl sonraki yaşamlarına götürecek. Boyle'un bu kez Welsh'in devam romanından uyarladığı ve oyuncularını korumayı başaran filmde Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller ve tabii ki Robert Carlyle başrolde. Sinemaseverlerin son 10 yıldır devamının çekileceği haberleriyle heyecanlandığı proje, nihayet bu yıl tamamlandı ve ilk kez Berlin Film Festivali'nin yarışmalı bölümünde seyirci önüne çıkacak. Welsh'in Sanırım orijinalinden daha güçlü bir film izleyeceğiz sözleriyle beklentimizi yükselttiği filmin geçen hafta İngiltere'de basına yapılan özel gösteriminden gelen yorumlar ise hayal kırıklığına uğramayacağımızın kanıtı adeta. Independent'ın 5 yıldız vererek Orijinalinin ruhuna sadık, çok canlı ve eğlenceli sözleriyle övdüğü, The Hollywood Reporter'ın Kendi özgün sesini bulmakta hiç zorlanmıyor, Daily Record'un Boyle uzun ömrün, sadakatin ve arkadaşlığın kusursuz bir masalını yaratmış yorumunu yaptığı film Guardian'dan da 4 yıldız aldı ve İlk filmin aynı enerjisi ve karanlığına sahip sözleriyle onaylandı. Sinemaseverler ayrıca! f kült bölümünde serinin ilk filmini de izleyebilecekler. Danny Boyle'un 1996'da Irvine Welsh'in aynı adlı efsanevi romanından uyarladığı ve kaybedenler, yalancılar, psikopatlar ve bağımlıların dünyasına o güne dek görmediğimiz etkileyicilikte bir bakış getiren Trainspotting, modern sinemanın da başyapıtlarından sayılıyor. Diyalogları, saf İngiliz sosyal gerçekçiliği ve kendine has mizahıyla parıldamaya devam eden ve ardından gelen taklitçilerine rağmen özgünlüğünü hala korumayı başaran film, yenilenmiş kopyasıyla Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. İş Bankası Maximum Kart'ın 5. kez ana partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında gerçekleşecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin programı 26 Ocak'ta açıklanacak ve biletler 3-5 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 17-19 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle, İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel %20 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl da festival biletleri biletix. com'dan ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet etkinlik biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve etkinlik biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbulile ilgili güncel bilgileri festivalin Facebook, Twitter ve Instagram, Snapchat ve Periscope hesaplarından izleyebilirsiniz. ! f İstanbul'u sosyal medyada@ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2017, #ifteizledim ve #ifmaximumda etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz. - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali


Swissotel Büyük Efes, bu yıl üçüncüsü düzenlenen Büyük Efes Sanat Günleri ile yine seçkin bir etkinliğe ev sahipliği yapıyor. Swissotel & Büyük Efes Sanat işbirliği ve İzmir Büyük Şehi r Belediyesi ile Konak Belediyesi'nin ana sponsorluğunda 24-25 Şubat tarihleri arasında üçüncüsü düzenlenecek olan Büyük Efes Sanat Günlerinde geri sayım başladı! Birbirinden farklı sanatsal etkinlikleri, panelleri, kısa film gösterimlerini, sanat galerileriyle sanat aktörlerini bir araya getirecek Büyük Efes Sanat Günleri, sezonun en önemli sanat olayları arasında görülüyor. Aynı zamanda Swissotel Büyük Efes'in 800'ü aşkın sanat eserinin yer aldığı sabit sanat koleksiyonu da sanat günleri çerçevesinde sanatseverlerle Swissotel'in bünyesinde yeniden buluşuyor. 24-25 Şubat'ta, 12:00-19:00 saatleri arasında otelin Kordon salonu ve genel alanlarında gerçekleşecek olan bu renkli sanat etkinliği sanat tutkunlarını karşılıyor.


arasında gösterilen, Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern ve özellikle Lily Gladstone'un muhteşem oyunculuklarıyla da çok konuşulan son filmiCertain Women, Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da gösterilecek. İş Bankası Maximum Kartana partnerliğinde gerçekleşecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 16. kez bağımsız film tutkunlarının Türkiye'deki buluşma noktası olacak. 16-26 Şubat 2017 tarihlerinde İstanbul'da, 2-5 Mart 2017 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de düzenlenecek! f İstanbul, yılın merakla beklenen filmlerinin galalarına evsahipliği yapacak. Yılın kadın yönetmenleri ve oyuncuları! f İstanbul'da! - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nde gösterilecek filmler arasında dünya sinemasının önde gelen kadın yönetmenlerinin yönettiği ve özellikle kadın oyuncuların performanslarıyla çok konuşulan yapımlar dikkat çekiyor. Belle epine ve Grand Central filmleriyle ödüller toplamış Rebecca Zlotowski'nin Natalie Portman ve Lily-Rose Depp'i buluşturan büyüleyici fantastik filmi Planetariumİstanbul'da ilk kez! f İstanbul'da gösterilirken; Dogma 95 akımıyla başlayan kariyerini An Education/Aşk Dersi, One Day/Bir Gün gibi popüler filmlerle sürdüren Danimarkalı kadın yönetmen Lone Scherfig'in Gemma Arterton ile Sam Claflin'i başrole taşıyan romantik komedisi Their Finest ve! f seyircisinin Wendy and Lucy, Night Moves ile de yakından tanıdığı, bağımsız sinemanın kraliçesi Kelly Reichardt'ın, Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern ve özellikle Lily Gladstone'un muhteşem oyunculuklarıyla da çok konuşulan son filmi Certain Women, Türkiye'de ilk kez! f İstanbul'da seyirci önüne çıkacak. İş Bankası Maximum Kart ana partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığındagerçekleşecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 16. kez bağımsız film tutkunlarının Türkiye'deki buluşma noktası olacak. 16-26 Şubat 2017 tarihlerinde İstanbul'da, 2-5 Mart 2017 tarihlerinde ise Ankara ve İzmir'de düzenlenecek! f İstanbul'un programı 26 Ocak'ta açıklanacak ve biletler 3-5 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 17-19 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl da festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet parti biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve parti biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbulile ilgili güncel bilgileri festivalin Facebook, Twitter ve Instagram, Snapchat ve Periscope hesaplarından izleyebilirsiniz. ! f İstanbul'u sosyal medyada@ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2017ve #ifteizledim etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz. - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali


Sanatçı, Bombyx Mori'nin yaşamının sırrını taşıyan ham ipek iplikler üzerinden bir masal anlatmaya başlıyor. Bu masalda doğa, umut, özgürlük ve çocukluğun saf sevgileri o ana mühürlenmek istermişcesine, boşlukta uçuşur gibi duran ipek ipliklerle birbirine kenetleniyor. Tırtılın bildiği yegane işi yapmaya devam ettiği gibi, Naz Can da eserlerini içsel bir gereklilikle üretirken aslında varoluşumuzun anlamını sorguluyor. Sezgilerini bilimsel araştırmalarla desteklediği yoğun bir çalışma süreci sonunda, tamamen kendi özgün tekniği ve anlatımıyla ortaya çıkan işlerinde, bizleri de alışkanlık uykusundan uyanmaya ve görünenin ardındaki mucizeleri fark etmeye davet ediyor. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Tekstil Bölümü'nden mezun olan sanatçı, uzun yıllar sektörde tanınmış markalara tasarım yaptı. Işık Üniversitesi ve Ticaret Üniversitesi'nde tasarım ve Moda Tarihi dersleri verdi. Bu sergiyle beş yıllık bir sürecin sonunda ilk defa izleyiciyle buluşuyor. Naz Can'ın ipek iplik üzerine yapmış olduğu çalışmalarının yer aldığı Ephemeral Fani isimli resim sergisini 3-19 Şubat tarihleri arasında Galeri Selvin'de görebilirsiniz.


Danang Güzel Sanatlar Müzesi, 2016'nın son günlerinde ziyaretçilere açıldı. Vietnam'ın 3. büyük kenti olan Danang'ın işlek bir caddesinde açılan müzenin yapısı, Vietnam'ın diğer iki güzel sanatlar müzesininkinden farklı. Başkent Hanoi ve Ho Çi Min Kenti'ndeki güzel sanatlar müzeleri Fransız sömürgesi döneminden kalma 'sanatlı' yapılar. Bu müzelerin, daha içeri girmeden, ayrı bir havası olduğunu duyumsuyoruz. Bu fark, Danang'ın Fransız sömürgeciliği döneminde önemsiz bir kent olmasından (daha doğrusu, Saygon, Hanoi ve Vietnam imparatorluğu başkenti Hue kadar önemli olmamasından) kaynaklanabilir. Hanoi ve Ho Çi Min sömürge yapılarıyla dolup taşarken, Danang'da bunların sayısı çok az. Dolayısıyla diyebiliriz ki, Danang Güzel Sanatlar Müzesi yapısı, ayrı bir hava vermiyor; 'sanat'lı bir yapı olduğu söylenemez. Bu, en baştan, beklentilerimizi düşürmemize yol açıyor. Sergi alanının 1,000-2,000 m2 olduğunu, tutarın ise 1.26 milyon Amerikan Doları olduğunu yazıyor gazeteler. 413 yapıt sergileniyor. Sergilenenlerin çoğu, Orta Vietnam ve çevresinden. Müze yapısı göze hoş görünmese de, bu müzenin açılışı önemli. Şu açıdan önemli: Artık Vietnam'ın kültür yaşamının Kuzey'de başkent Hanoi ve Güney'de ülkenin en büyük kenti Ho Çi Min'in ötesine taştığını gösteriyor. Danang, Orta Vietnam'da; büyük oranda bir turizm kenti. Kültür-sanat etkinlikleri zayıf. Belki bu müze, kentin ve genel olarak Orta Vietnam'ın kültür-sanat dünyasını canlandırabilecek. Danang'da 1.26 milyon doların otellere, kasinolara, apartmanlaravb. harcandığı görülmüştür; ancak diğer kültür-sanat yapılarını dışarıda tutarsak, belki de ilk kez kültür-sanat için bu kadar büyük harcama yapılıyor. Oysa işgüzarın biri, bu parayı eline geçirseydi, bu rakam, Danang'da 13 tane lüks apartman dairesi satın almaya yetecekti. Ancak, müzenin bütçelendirildiği 2015 yılında, şu anki yerinde varolan Kültür Mirası İdaresi Merkezi yapısının yenilenerek müze olarak açılması yönünde karar alındığını görüyoruz. Dolayısıyla, müze, sıfırdan yapılmamış. Öyleyse, bütçe neye harcandı acaba... Sergilenen yapıtların büyük bölümü zaten hibe. Müzede sergilenenler arasında, Vu Trong Thuan, Vinh Phoi, Ho Huu Thu, Duong Sen, Ca Le Thang, Ho Minh Quan, Le Thanh Tung, Le Tri Dung ve Nguyen Phu Haugibi Vietnamlı sanatçıların çalışmaları var. Bunlardan Ca Le Thang, kızının bir Türkle evli olması dolayısıyla yakından tanıdığımız bir isim, heykel profesörü. Cephelerde ürettiği resimlerle tanınan Nguyen Duc Hanh müzeye çok sayıda yapıtını bağışlamış durumda. Devrimci ressam, savaşın bitimine doğru, tankla Danang'a girip halkı sömürgecilikten kurtaran askerlerden biri. Müze üç kattan oluşuyor. İlk kat, anlaşılan, özel sergilere ayrılacak. Biz gittiğimizde Orta Vietnamlı çocukların resimlerine yer verilmişti. İkinci kat çağdaş Vietnam sanatına ayrılmış. Bu seçki, savaşın bitiminden günümüze uzanıyor. İçinde devrimci sanat örnekleri de var, klasik burjuva yapıtlar da. Vietnamlı sanatçılar, sanıldığının tersine, artık dünyada çok tanınıyor ve tabloları uçuk rakamlara gidiyor. Bunların içinde lake ve el yapımı kağıt kullanan gelenekçiler, savaş bittikten 40 yıl sonra hala o yıllara ilişkin üretimler yapanlar ve künyesine bakmasanız Vietnamlı bir sanatçıdan çıkmış olabileceğinize inanamayacağınız uluslararası görünümlü sanat yapıtları da var. Üçüncü kat ise, geleneksel halk sanatlarına ayrılmış durumda. Genel kanı, sergide yer alan yapıtların ileri derecede olduğu, fakat müzeciliğin zayıf olduğu yönünde. Dolayısıyla, müzenin küratoryal açıdan geliştirilmesi gerekiyor. Üçüncü kat, oldukça ilginç. Belki Danang Halk Komitesi ileride bir halk sanatları müzesi ya da Hanoi için geçerli olduğu gibi bir etnoloji müzesi açmayı düşünür. Seramik ve porselenler bile tek başına bir müze açmaya yeter. Danang Güzel Sanatlar Müzesi'ne dönersek, sergide, 2. katta, Hoi An manzaralarından esinlenen resimler göze çarpıyor. Vietnam müzelerinin değişmezi olan Ho Amca ve General Vo Nguyen Giap resimleriyle karşılaşıyoruz. Kabartma resimler ve ipek ve lake tablolar da göz dolduruyor. Sömürgecilik döneminden kalma direniş yapıtları da sergilenenler arasında. Klasik sanat yapıtları arasında birden bire Vietkong bayrakları ve tanklarla karşılaşıyoruz. Devrimci dönem çalışmaları arasında, Amerikancı Güney Vietnam hükümetinin Amerikan Savunma Bakanı'na suikast düzenleyecekken yakalayıp kurşuna dizdiği Nguyen Van Troi'u konu alan bir yapıt da görülüyor. Eksiğiyle fazlasıyla, Vietnam'ın ve dünyanın yeni bir güzel sanatlar müzesi var. Uğurlu olsun!


Ebedi Gergefte Ayak İzleri Resim Sergisi Venüs Sanat'ta.... Kasım ADIGÜZEL ve Mahmut Kemal ARSLAN Venüs Sanat Galerisi'nde Ebedi Gergefte Ayak İzleri adlı sergide buluştular. Adı üstünde Ebedi Gergefte Ayak İzleri Enheduana' dan Nazım Hikmet'e, Akadlar'dan demokratik cumhuriyete, mezepotamyanın anadolunun uzun sancılı ve muhteşem dönüşümünü işledik Enheduana İnanna ve Ann şiirinden Nazım'ın Gelsene dedi bana şiirine kadar bu coğrafyanın acısını hüznünü sevincini gördük yaşadık şimdi tarihte ilk taş ustasının çekici ile başlayan ve çağdaş sanata dönüşen serüvenin bir parçası ve devamı olduk bu gergefte zaman tüneli hep devam edecek tarihte sanata, estetiğe, insanlığa yön vermiş olaylar şahsiyetler hep anılacak ve alkışlanacaktır. Büyük usta Atilla İlhan Onları ben büyük bir aynanın içinde gördüm. Üstelik ayna dumanlıydı ve olmayan bir şehirde geziniyordu der. İşte bende bu dumanlı aynanın içinden geçen ve bu Ebedi Gergefe Ayak İzi bırakanları fırçamla resmetmeye çalıştım. Başarabilmişsem ne mutlu bana ve sonsuz saygı onlara. Sanatçıların sergide 40 adet çalışmaları bulunmaktadır. Açılış kokteyli 4 Şubat Cumartesi günü saat 16:30 da yapılacak olan sergi her gün 10.00 ile 18.00 saatleri arasında ziyarete açık olacaktır.


İş Bankası Maximum Kart'ın ana partnerliğinde düzenlenecek 16. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin basın toplantısı bugün Soho House İstanbul'da yapıldı. 34ülkeden 146 yönetmenin toplam126 filminin gösterileceği festivalbu yıl İyileştiren Şeyler temasıyla yola çıkıyor;16-26 Şubattarihlerinde İstanbul'da, 2-5 Mart tarihlerinde de Ankara ve İzmir'de sinemaseverlerle buluşuyor. İş Bankası Maximum Kart'ın 5. kezana partnerliğinde düzenlenecek 16. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin basın toplantısı bugün Soho House İstanbul'da yapıldı. Festival direktörleri Serra Ciliv ve Pelin Turgut'un! f 2017 programını tanıttıkları toplantıya, ! f İstanbul ana partneri İş Bankası Maximum Kart adına Bireysel Bankacılık Pazarlama Müdürü Burak Sezercan ve! f Yarın sponsoru Samsung adına Samsun Electronics Türkiye Mobil Ürünler Kıdemli Pazarlama MüdürüBurak Desticide konuşmacı olarak katıldı. 16-26 Şubat 2017 tarihlerinde İstanbul'da, 2-5 Mart 2016 tarihleri arasında ise Ankara ve İzmir'de gerçekleşecek. ! f İstanbul bağımsız sinemanın en iyilerini, yılın çok konuşulan ve bol ödüllü filmlerini sinemaseverlerle buluştururken, ! f music filmleri ve etkinlikleriyle müzik tutkunlarının odağı olacak, ! f Yarın ile sanal gerçeklik dünyasının sınırsız dünyasına sürükleyecek, dijital yayın ağı! f ile de 32 farklı kente! f filmlerini götürecek. ! f İstanbul bu yıl İstanbul durağında, Cinemaximum City's Nişantaşı, Cinemaximum Kanyon ve Cinemaximum Budak & CKM salonlarının yanına yeni bir sinema salonu daha ekliyor: Cinemaximum Akasya. Ankara'da Cinemaximum Armada, İzmir'de de Cinemaximum Konak Pier sinemalarındaki gösterimlerine ise devam ediyor. Festivalin etkinlik mekanları ise bomontiada, Babylon ve Alt Sanat Mekanı olacak! - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin biletleri 3-5 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 17-19 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle ön satışa çıkacak, İş Bankası Maximum Kart sahiplerine %20 indirimle ön satışa çıkacak.. Bu yıl festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Tüm öğrencilere! f bileti 2 TL! Bu yıl! f İstanbul, genç! f'çilere özel bir indirimle geliyor. Öğrenci kimliğini gösteren! f'çilere hafta içi gündüz seanslarındaki filmler 2 TL'den satışa sunulacak. İş'te Üniversiteli ya da Maximum Kart sahibi öğrenciler ise aynı seansları 1 TL ödeyerek izleyebilecekler. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet etkinlik biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve etkinlik biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kartana partnerliğindeve Mars Cinema Group ortaklığında yapılacak 16. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 16 Şubat'ta İstanbul'da başlayacak ve 2 Mart'ta Ankara'ya ve İzmir'e uğrayarak 5 Mart'ta 16. yaş yolculuğunu tamamlayacak. - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali


Geçirdiği felç nedeniyle 7 yıldır yatağa bağımlı yaşayan Engin Cezzar 28 Ocak Cumartesi günü hayatını kaybetti. Engin Cezzar'ı rahmetle anarken kederli ailesine ve dostlarına en derin taziyelerimizi sunuyoruz. Çok sayıda tiyatro oyununda yer alan ve yönetmenlik yapan Cezzar, 1935 yılında İstanbul'da doğdu. Robert Kolej'de başlayan tiyatro ilgisi üzerine, ABD'de Yale Drama School'da ve Actors Studio'da eğitim alarak tiyatro sanatçısı oldu. Hamlet rolü ile Şehir Tiyatrolarında oyunculuğa başlayan Cezzar, Gülriz Sururi-Engin Cezzar Tiyatrosu ile uzun yıllar oyuncu ve yönetmen olarak çalıştı. Dormen Tiyatrosu, Devekuşu Kabare, İstanbul Devlet Tiyatrosu ve Antalya Devlet Tiyatrosunda çalıştı. Sinema ve dizi filmlerde de rol alan sanatçı, Kaldırım Serçesi adlı filmin yönetmenliğini ve yapımcılığını da üstlendi. Eşi Gülriz Sururi'nin yazdığı Ayşe Operetinin yanı sıra Ağustos Böceği, Güneş de Batar, Biz Kadınlar, Evet, Evet, Evet, Yalan Dünya, Budala, Yedi Kadın, Kadı, Bir Şehnaz Oyun isimli eserleri yönetti. Cezzar, Hamlet, Otello, Canlı Maymun Lokantası, Midas'ın Kulakları, Keşanlı Ali Destanı, Teneke, Ayak Takım Arasında ve Kız Tavlama Sanatı adlı önemli eserlerde rol alırken, Sağır Oda, Abdülhamit Düşerken, Hızır Bey, Kaldırım Serçesi, Keşanlı Ali Destanı ve Bay Alkolü Takdimimdir isimli filmlerde yer aldı..


İş Bankası Maximum Kart ana partnerliğinde 5. kez düzenlenecek 16. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivaliprogramından 4 film, toplam 12 dalda adaylık kazandı. ! f İstanbul'un Açılış Filmi Moonlight/Ay Işığı, Oscar Ödülleri'nde En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil olmak üzere toplam 8 dalda adaylık kazanarak yarışın en güçlü adaylarından biri olurken; Red Turtle/Kırmızı Kaplumbağa en iyi animasyon dalında, A Man Called Ove/Hayata Röveşata Çeken Adam ve Tanna ise Yabancı Dilde En İyi Film dalında adaylık aldı. İş Bankası Maximum Kart ana partnerliğinde 5. kez düzenlenecek ve 16 Şubat'ta başlayacak16. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin programından4 film, 2017 Oscar Ödülleri'nde toplam 12 dalda adaylık kazandı. ! f İstanbul'un Açılış Filmi Moonlight / Ay Işığı, 2017 Akademi Ödülleri'nde toplam 8 dalda adaylık alarak Oscar'ın en güçlü adaylarından biri olduğunu kanıtladı. Barry Jenkins'in yönettiği, bir çocuğun büyüme ve kendini keşfetme hikayesini konu alan Ay Işığı, En İyi Film, En İyi Yönetmen, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu, En İyi Uyarlama Senaryo, En İyi Müzik, En İyi Kurgu ve En İyi Görüntü Yönetimi dallarında adaylık aldı. Yılın merakla beklenen Ghibli yapımı Red Turtle/Kırmızı Kaplumbağaise En İyi Animasyon dalınınöne çıkan filmlerinden. Oscar ödüllü Hollandalı yönetmen Midhael Dudok de Wit'in çektiği bu büyüleyici animasyon, Cannes'ın Belirli Bir Bakışbölümünden Jüri Özel Ödülü'yle dönmüştü. ! f İstanbul kapsamında Türkiye'de ilk kez gösterilecek iki film de Yabancı Dilde En İyi Film dalında aday oldu. Hannes Holm'ün yazar Frederick Backman'le birlikte, Backman'ın İsveç'te çok satan romanından uyarladığı A Man Called Ove/Hayata Röveşata Çeken Adam, samimi ve insancıl bir yapım. Film aynı zamanda, En İyi Makyaj dalında Star Trek Beyond ve Suicide Squada karşı yarışacak. Oscar'larda Avustralya'yı temsil eden Tanna ise, bir yeryüzü cennetinde yaşanan büyük bir aşkın gerçek hikayesini anlatan büyüleyici ve dokunaklı bir film. Londra, Venedik film festivallerinden ödüller toplayan Tanna aynı zamanda, festivalin İstanbul ayağının son 3 gününde düzenlenecek! f kapsamında 32 şehir ve 42 farklı noktada on binlerce kişiye aynı anda ulaşacak. İş Bankası Maximum Kart'ın 5. kez ana partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında gerçekleşecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin programı 26 Ocak'ta açıklanacak ve biletler 3-5 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 17-19 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle, İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel %20 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl da festival biletleri biletix. com'dan ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet etkinlik biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve etkinlik biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. Sosyal medyada en çok takip edilen festival olan! f İstanbul ile ilgili güncel bilgileri festivalin Facebook, Twitter ve Instagram, Snapchat ve Periscope hesaplarından izleyebilirsiniz. ! f İstanbul'u sosyal medyada @ifistanbul adresiyle takip edebilir, paylaşımlarınızı #if2017, #ifteizledim ve #ifmaximumda etiketiyle yaparak sohbete katılabilirsiniz. - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali


Bir sanatçı için üretkenlik ne denli önemliyse, hayat görüşünü de eserlerine yansıtabilmesi o denli önemlidir. Sanatçının bir yaşam örneği olarak bunu ortaya koyması ve devam ettirebilmesi, bu anlayışı günümüz sistemi içerisinde koruyabilmesi, olumlu gelişimi adına ileriye dönük referans alabileceğimiz en önemli kriterlerin başında gelmektedir. Barış Cihanoğlu'nun resimlerindeki anlamı fark edebilmek için, onun hayata bakışını ve yıllar içerisinde kararlılıkla sürdürdüğü dik duruşunu kavramak en doğru yaklaşım olacaktır. Resim Barış Cihanoğlu için düşüncesini ortaya koymak adına hep bir araç oldu. Klasik beğeniler ve piyasa onu hiçbir zaman ilgilendirmedi. Şartlar ne olursa olsun kulaklarını tıkadı. Sadece kendi söylemine, yapacaklarına ve resmi aracılığıyla inşa ettiği kendi yoluna odaklandı. Yeri geldi, yaptığı resimler eleştirildi, yeri geldi açacağı sergi öncesi resimleri reddedildi. Her türlü olumsuzluğa rağmen, bu söylemin enerjisiyle şekillenen resimleri bu tıkanma süreçlerinde kendi yolunu açtılar. Onun resimleri nitelikleri ve anlamlarıyla fark edebilen gözler ve zihinler için her zaman kendilerini'' sundular. Modern Resim tarihi içerisinde yenilik yaratan ressamların başına gelen olumsuz durumları yaşadı Barış Cihanoğlu. Gücünü ve ilhamını hep bu yaşam örneklerinden aldı. Mücadelesini verdiği nitelikli resminin yakın süreçte olmasa biledoğru zamanda mutlaka fark edebileceğinive amacına ulaşacağını düşündü. Barış, neyi amaçladığını çok iyi biliyordu. Böyle bir duruşa sahip olmanın günümüzde karşısına çıkaracağı olumsuz durumları ve karşı mücadelenin zorunluluğunu da çok iyi biliyordu. Bu yüzden güçlü fikirleriyle, inancıyla, kendisini ileri taşıyan bir bilinç oluşturdu. Barış Cihanoğlu'nun daha önce açtığı bir sergisinin ismi ''Kendini bul'' dur, bu sergide kullandığı başlık bile bu yüzleşme ve arayışa gönderme yapmaktadır. Bir insan için en zor olan yüzleşme kendi gerçek iç kimliği ile olan yüzleşmesidir. Kendi içinde var olanı, hatta çoğu zaman kendisine karşı bile açıklayamayıp gizlediği eğilimlerini, zayıflıklarını pervasızca izleyiciye yansıttığı için elbette ilk bakışta hoşa gitmeyecektir bu ayna tutuş. Bu resimler anlam resmidir. İmge resmidir. Anlam derinliği yaşam modelleri üzerinden biçimlenir görsellikte. Karakterler üzerinden okunan bozulmuş sistemin eleştirisi vardır. Bu resimler aynı zamanda birbirinin tekrarı olan resimler değildir. Her dönem yeniliğe açık, takip eden için merak uyandıran güçlü bir söylemin görsel dilini yansıtan yaratımlardır.


Bir Yazar Niye Aşk Mektubu Yazar? başlığıyla Mahmut Şenol, Mektuplardan Selam Olsun... diyerek eski dost mektuplarıyla Işık Öğütçü, Nafia Hanıma yazdığı mektupla C. Hakkı Zariç, Edebiyatta Mektup konusunu özetleyen yazısıyla Ramazan Çinko, Şiddet, Ahlak ve Aşk başlığı altında incelemesiyle Pınar Doğu, Anna Ahmatovanın yaşamını, şairliğini duygu diliyle anlatan Sema Güler, Düşünmeden İnananlar İçin adlı ilginç yazısıyla Yurdagül Sayıbaş, Ortodokslular adlı sanat eleştirisi yazısıyla Utku Varlık, Müzikte Pink Floyd grubundan Syd Barrettei Suat Bilgi, Sinemada Paradjanov adlı efsane Ermeni Yönetmeni Sevan Ataoğlu yazdı. Geleneği yeniden gündemde tutan, vefalı, görgülü kuşak şairlerimizden, Tuğrul Tanyol, Lale Müldür, W. Bahadır Bayrıl, Tarık Günersel şiirlerini nezaketle gönderdiler. Tarihle ve tarihin tüm oyuncaklarıyla oynayan şair Oğuzhan Akay'ı, Oya Uysal'ın şiirlerini bu sayımızda yer verdik. Gökhan Arslan, Cihan Oğuz, Ramazan Parladar, Derya Çolpan, Didem Gülçin Erdem, Emel İrtem, Serdar Koçak, Gökçenur Ç., Mustafa Atapay, Betül Tarıman, Gültekin Emre, İlayda Vurdum, Dolunay Aker, B. Bulut Sağlam diğer şairlerimiz. Şiirleriyle EDEBİYATİST için unutulmaz bir sayı yarattılar. Ve bir çeviri şiir; Joseph Haydn / Yaradılış Oratoryosu'nu Almanca aslından Süha K. Ergand siz okurlarımız için dilimize çevirdi. Yeni yılın ilk sayısında değerli öykücülerimizden klişeden uzak, sağlam öyküleriyle varız. Carlos Maria Dominquez'in Kağıt Ev adlı eserini Fatma Nuran Avcı yazdı bu kez, özgün anlatımıyla. Sürprizimiz de Bulmaca. Ersin Tezcan hazırladı. Her işin önüne engeller çıkacaktır. Sorunlar biteceğe benzemiyor. Koşulların ağırlığı altında ezilmeden, iyi edebiyat adına ne yapabiliriz sorusuna verecek cevaplarla meşgul zihnimiz. Tek amacımız sayfalar içinde siz okurlara hayata dair, insana dair ne varsa bir parça bulmanızı sağlamak. Büyük vaatler, büyük tartışmalar ya da büyük hedeflerden çok okuruyla kenetlenmiş, güvenini kazanmış EDEBİYATİST olmak istiyoruz. Sevgili okurlar, yeni EDEBİYATİST ailesi olarak yeni yılınızı kutluyoruz.


Biliyorum sevenleri var ama yazıyorum: Bugün Yıldız Savaşları'yla ilgili bir yazı okudum, katılmadığım öyle çok nokta vardı ki bu yazıyı yazmak zorunda kaldım. Bir kere, filmde derin felsefi ve edebi anlamlar arayanlar ya da bulanların çoğunun ne felsefe ne edebiyat okuduklarını görüyorum. O zaman yapıtı neye dayanarak değerlendireceksiniz? Yazıda, Yıldız Savaşları neden başarılı? tarzı sorular ve hazır cevaplar var. Başarı ölçütü, gişe hasılatı oluyor herhalde burada. Benim ölçüm basit: Pazarlama bütçesi. Bu bütçe ne kadar büyük olursa, gişe başarısının filmin özelliklerinden mi yoksa pazarlamadan mı kaynaklandığını anlamak o kadar zor oluyor. Düşünün ki, öyle bir 'gerilla pazarlama' ki bu, filmin reklamı BİM'de bile yapılıyor! Yıldız Savaşları izlekli aksesuarlar vb. satarak. Şimdi soru şu: Bu film, BİM'de pazarlanmasaydı başarılı olabilir miydi? Yanıt vermek zor. Evet, tahmin ettiniz. Ben bir 'Uzay Yolu' hayranıyım ama ilk dizilerinin... Son filmleri ise hiç beğenmedim, sonuna kadar izlemeye bile dayanamıyorum. 'Uzay Yolu'nun ilk yıllarında pazarlama diye bir olay yoktu. Zaten bir film değil de dizinin pazarlanması da çok sonra geldi. Bu filmlerde neyi sevdim? Nadiren efektler ve uzun vurdulu kırdılı sahnelere yer verilir. Uzay Yolu'nda derin felsefi konular ele alınır, kadrosunda 68 kuşağı yazarları vardır. Yıldız Savaşları ise, Uzay Yolu'ndan sonra basit bir taklit gibi görünüyor. İnsanlar önce Uzay Yolu dizilerini izleyip ondan sonra Yıldız Savaşları'nı izleselerdi bence fark kolaylıkla ortaya çıkardı. Uzay Yolu'nda öldürmek, öncelikli değildir; savaş, sonul amaç hiç değildir. Kendimizden daha az gelişmiş olan gezegen halklarını öylece bırakalım mı yoksa gelecekteki saldırılara karşı onlara ileri teknolojileri mi öğretelim? gibi antropolojik sorunlarla uğraşırlar örneğin. Amaçları gerçekten keşiftir. Dünyaya hükmetmek hiç değildir. Evrenin gizlerini çözmeye çalışırlar ve mitolojiye yer yoktur anlatılarında. Olaylara tümüyle bilimsel yaklaşırlar. Uzay Yolu'nun mürettebat dağılımında dönemin ilerici akımlarının bir parçası olarak kadınlar ve çeşitli etnik gruplar yer almaktadır. Uzay Yolu'nun çekiminden daha birkaç on yıl önce ABD'de kadınların seçme ve seçilme hakkı bulunmuyordu. Haklarını 1920'de elde edebildiler. Kadınların işgücüne ve toplumsal yaşama katılımı, önce dünya savaşlarında cephe gerisindeki erkek yokluğu olgusuyla, sonra ise 68 kuşağıyla hız kazandı. Uzay Yolu'nun kurmaca evreninde bunun yansımalarını görürüz. Ayrıca, bir Afrikalı-Amerikalı, bir Japon, bir Rus vb. olmak üzere etnik/ulusal çeşitliliği olan bir mürettabatla karşılaşırız. Oysa Uzay Yolu'ndan daha 20 yıl öncesinde ABD'de Japonlar vatan haini oldukları suçlamasıyla toplama kamplarında tutulmuştu. Bunun en iyi tanığı, Uzay Yolu'ndaki Sulu kişiliğinin arkasındaki Amerikan Japonu değerli sanatçı George Takei. Kendi anlatımına göre, ailesi bu durumu yaşamıştır. Şöyle der Takei: Sadece Pearl Harbor'ı bombalayanlara benzediğimiz için, hiç bir yargılama olmadan tüm Amerika Japonları dikenli tellerle kaplı, silahlı askerlerin nöbet tuttuğu toplama kamplarına götürüldü. Takei, daha sonra ABD'de LGBTİ hareketlerinin de önde gelen sözcülerinden biri olmuştur. 1. Bir filmin bu kadar çok pazarlaması yapılıyorsa kuşkulanın derim.


Vasıf Pehlivanoğlu Denize Doğru Bakış isimli sergisiyle Akademililer Sanat Merkezi'nde sanatseverlerin karşısına çıkıyor. İçinde taşıdığı deniz tutkusunu, deniz insanlarını, yaşadığı şehrin denizle olan ilgisini kendine ait bir figür anlayışıyla anlatan Vasıf Pehlivanoğlu, bir yapı söküm mantığı ile yaptığı resimlerde denize bağlı yaşamı yeniden var ederek mekan belleği üzerine bir düşünce sistematiği oluşturmaktadır. Denizhan Özer küratörlüğünde gerçekleşen sergide, sanatçı bir kent mekanı olarak deniz kıyısı, tersaneler, rıhtımlar, balıkçı barınakları, gemiler üzerinden yaşadığı, ürettiği ve üzerinde düşündüğü şehir olarak İstanbul'u sorunsallaştırmış, unuttuğumuz, göremediğimiz yada görmek istemediğimiz yanları ile tuval üzerine aktarmıştır. Gerçekleştirdiği iç derinliğe sahip kurgularla zamanın ruhunu yakalayan sanatçı, moderniteye özgü kültürel unutkanlığa karşı getirdiği eleştiri ile belirsizlik içinde yol alan günümüz insanına sorumluluklar taşıdığını geçmişin izlerini sürerek anlatmaktadır. Güçlü desen yapısıyla oluşan kompozisyonlarda ki deniz insanlarının gerçek hikayeleri ile gelişen resimlerin izleyici ile diyaloğa geçip, gündelik hayattan izler taşımasını sanatçının diyalog arayışı olarak görülebilir. Her türlü özentiden uzak, çevresini tek başına izleyen, gözlem yapan ve karşılaşmalarını içtenlikle görselleştirerek anlamlandıran Vasıf Pehlivanoğlu'nun Denize Doğru Bakış sergisi 22 Şubat 25 Mart 2017 tarihleri arasında Akademililer Sanat Merkezi'nde 11.00 19.00 saatleri arasında görülebilir.


! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin Samsung'un ortaklığıyla düzenlediği ve Samsung Gear VR ile sanal gerçeklik deneyimini yaşatacağı! f Yarın, bizleri sanal gerçeklik dünyasının sınırsız dünyasına davet ediyor. ! f Yarın kapsamında sohbetler, atölyeler ve sanal gerçeklik sergisi17-26 Şubat tarihlerinde Alt Sanat Mekanı'nda sanatseverleri ve heyecan arayan! f'çileri bekliyor. Deniz Tortum'un küratörlüğünde gerçekleşecek sergide, Phil adlı androidin gözlerinden geleceğe bakacağımızBen, Philipten Zeki Müren'in hayranlarından gelen mesajları biriktiren telefon hattının hikayesini konu alan Zeki Müren Hattına, son yılların en çok ses getirmiş çalışmaları, ! f İstanbul boyunca ücretsiz deneyimlenebilecek. İş Bankası Maximum Kart ana partnerliğinde5. kez gerçekleşecek ve 16 Şubat'ta başlayacak16. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin bu yıl ilkini düzenleyeceği! f Yarın, ! f'çileri sinema başta olmak üzere sanat ve medya alanını derinden etkileyen ve geleceğin sanat dalları arasında anılmaya başlanan sanal gerçekliğin heyecan verici ve başdöndürücü dünyasına davet ediyor. Türkiye'de bir film festivalinde ilk kez geçen yıl! f İstanbul'da gerçekleşen sanal gerçeklik sergisi, bu yıl Samsung'un sunduğu Samsung Gear VR deneyimi ile daha da zenginleşerek ve heyecan verici işlerle çoğalarak! f Yarın kapsamında seyirciyle buluşuyor. Küratörlüğünü yönetmen ve sanal gerçeklik dünyasının yön belirleyici merkezlerinden MIT Media Lab araştırmacılarından Deniz Tortum'unüstlendiği ve bomontiada Alt Sanat Mekanı'nda deneyimlenebilecek Sanal Gerçeklik ve İnteraktif Hikayeler Sergisi'nde son yılların en çok ses getiren 13 işi bir araya geliyor. İzleyiciyi sanal gerçeklik gözlüğüyle bir tecrit hücresine sokan 6X9; Filibeli Ahmed Hilmi'nin 'Amak-ı Hayal' romanının sanal gerçeklik için serbest bir şekilde uyarlanmasıyla ortaya çıkan Annica; Fantasia filminden esinle hazırlanan, izleyicinin de parçası olduğu soyut bir müzik ve dans deneyimi sunanAteşKuşu: Peri; bakma eyleminin anlamının, evrimsel süreç içinde, suda yaşayan canlılardan bilgisayar aracılığıyla kontrol edilen akıllı füzelere kadar nasıl değiştiğini özgün bir farkındalıkla anlatan Bakmanın Kısa Tarihi; 20. yüzyıl boyunca İstanbul'da değişen gündelik hayat akışını çeşitli kurgusal karakterler üzerinden anlatan Ben İstanbul; bilimkurgu yazarı Philip K. Dick'in ölümünün 23. yılı olan 2005'te robotik mühendisi David Hanson'ın yazarın suretini kullanarak yarattığı Phil adlı androidin gözlerinden geleceğe bakacağımızBen, Philip; 6-7 Eylül olaylarına bir fotoğraf stüdyosunun içinden tanıklık etmenizi sağlayan Eylül 1955; Felluce'de çekilmişilk 360 derece VR deneyimlerinden biri olanFelluce Kuşatması; seyirciyi çeşitli göçebe toplulukların yanına misafir ederek bu toplulukların günlük yaşamlarına tanıklık etmesini sağlayan Göçebeler; ormanda yaşayan dört canlı türünün gözünden ormanı keşfe çıkaran In the Eyes of the Animal; geçen yıl! f'in Keş! f Yarışması'nda izlediğimiz ve yılın en iyi filmlerinden biri sayılan Notes on Blindnessın Sanal Gerçeklik deneyimini yaşatan, körlüğün içsel dünyasıyla ilgili eşsiz bir deneyim sunan Körlük Üzerine Notlar: Karanlığa Doğru; 1916 yılında İrlanda'daki Paskalya Ayaklanması'nda yer almışbir gencin, Willie McNeive'in ses kayıtları aracılığıyla seyirciyi ayaklanmanın tam ortasına sokanPaskalya Ayaklanması: İsyancının Sesi ve basit bir telefon hattı ve interaktif web deneyimi aracılığıyla Zeki Müren'e gönderilen yüzlerce mesajı biriktirerek Sanat Güneşi'ne duyulan hayranlığa ve geçmişgünlerin Türkiye'sine karşı hissedilen bir nostaljiye de ayna tutan Zeki Müren Hattı, ! f İstanbul boyunca Alt Sanat Mekanı'nda deneyimlenebilecek. ! f Yarın kapsamında ayrıca atölye çalışmaları ve konuşmalar da gerçekleşecek. 19 Şubat'ta düzenlenecek! f Yarın Forum, sergide işlerini izleyeceğimiz sanatçıların yeni iletişim ve yaratıcılık mecraları hakkındaki deneyimlerini dinleme fırsatı sunarken, Ersin Han Ersin ileErgin Şanalmoderatörlüğünde düzenlenecek Sanal Gerçeklik Deneyimleri Yaratmanın İncelikleri başlıklı atölye ve Nil Tuzcu ileBeyza Boyacıoğlu'nun yürüteceği İnteraktif Bir Dünyada Hikaye Anlatmanın Yolları atölyesi yaratıcıların deneyimlerini paylaşacakları ve katılımcılara yeni anlatım yöntemleri için ilham verecekleri bir buluşma noktası olacak. İş Bankası Maximum Kart'ın 5. kez ana partnerliğinde ve Mars Cinema Group ortaklığında gerçekleşecek! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin programı 26 Ocak'ta açıklanacak ve biletler 3-5 Şubat tarihlerinde İstanbul için, 17-19 Şubat tarihlerinde de Ankara ve İzmir için biletix'te % 10 indirimle, İş Bankası Maximum Kart sahipleri için %20 indirimle ön satışa çıkacak. Bu yıl da festival biletleri biletix'ten ve sinema gişelerinden satın alınabilecek. Festivalde İş Bankası Maximum Kart sahiplerine özel olarak hazırlanan Maximum Film ve Maximum Müzik paketleri ile biletlerde % 50 indirim ayrıcalığı sunulacak. İş Bankası Maximum Kart sahipleri, Maximum Film paketiyle en az 4, en fazla 20 adet festival sinema biletini, Maximum Müzik paketiyle ise en az 2, en fazla 6 adet etkinlik biletini %50 indirimle satın alabilecekler. Paket almayı tercih etmeyen İş Bankası Maximum Kart sahipleri için de film ve etkinlik biletlerinde ön satışta %20 indirim ayrıcalığı sunulacak. '6x9', The Guardian tarafından hazırlanan, tecrit ile ilgili bir sanal gerçeklik deneyimi. İzleyiciyi sanal gerçeklik gözlüğüyle bir tecrit hücresine sokan bu çalışma, tecritin sebep olduğu ağır psikolojik hasarları anlatıyor. 'Anicca', Filibeli Ahmed Hilmi'nin 'Amak-ı Hayal' romanının sanal gerçeklik için serbest bir şekilde uyarlanmasıyla ortaya çıkan benzersiz bir iş. Anicca, Budizm'deki geçicilik kavramına verilen ad. Bu bilgi filme dair de çok şeyi açık ediyor. Bir çadırın içinde yarı dervişyarı meczup Aynalı Baba'yla karşılaşıyoruz ve Aynalı Baba'nın rehberliğinde varlık, fanilik ve gerçekliğin sorgulandığı bir deneyime adım atıyoruz. Fantasia filminden esinle hazırlanan 'AteşKuşu: Peri', izleyicinin de parçası olduğu soyut bir müzik ve dans deneyimi sunuyor. Yarattığı büyülü ve uçucu dünya bu mecranın ileride gidebileceği yerlerin taslağını çıkarıyor. Sanal gerçekliğin bir mecra olarak en önemli özelliği bakma eyleminin anlatının bir parçasına dönüşmesi. 'Bakmanın Kısa Tarihi' bakma eyleminin anlamının, evrimsel süreç içinde, suda yaşayan canlılardan bilgisayar aracılığıyla kontrol edilen akıllı füzelere kadar nasıl değiştiğini özgün bir farkındalıkla anlatıyor. Şehrin katmanlarını sanal gerçeklikle deneyimleme fikri kadar heyecan verici ne olabilir? Web tabanlı interaktif bir proje olan 'Ben İstanbul', 20. yüzyıl boyunca İstanbul'da değişen gündelik hayat akışını çeşitli kurgusal karakterler üzerinden anlatıyor. Bu karakterlerin hikayelerinin harita üzerinden izlenebildiği platform, kullanıcılara geçen yüzyılın önemli sosyal, siyasal, ekonomik ve fiziksel değişimlerine tanıklık etme imkanı sunuyor. Bilimkurgu yazarı Philip K. Dick'in ölümünün 23. yılı olan 2005'te robotik mühendisi David Hanson yazarın suretini kullanan Phil adında bir android yaratmış. 'Ben, Philip' izleyiciyi dünyaya bu androidin gözlerinden bakmaya davet ediyor. Philip K. Dick'in ruhuna yaraşır şekilde, androidin hayallerini ve hatıralarını izlerken, insanlık sonrası bir geleceğin düşlerini de kuruyoruz. 'Eylül 1955', İstanbul'un azınlık nüfusuna yönelik bir tahrip ve yağma hareketi olan 6-7 Eylül olaylarını anlatan bir sanal gerçeklik deneyimi sunuyor. Bu interaktif enstelasyonda izleyiciler kendilerini olayların yaşandığı günde, İstanbul'da bir fotoğraf stüdyosunun içerisinde buluyor ve olayları stüdyo fotoğrafçısının gözünden izlemeye başlıyor. Felluce'de çekilmişilk 360 derece VR deneyimlerinden biri olan 'Felluce Kuşatması', yarattığı dil ile yeni bir tip haberciliğin ilk adımlarını atıyor. Felix ve Paul'un 360 derece sanal gerçeklik filmi 'Göçebeler', bizi çeşitli göçebe toplulukların yanına misafir ederek bu toplulukların günlük yaşamlarına tanıklık etmemizi sağlıyor. Ustaca çekilmişstereoskopik görüntüler, mekansal ses kaydı ve sabırlı gözlemciliğiyle Göçebeler etnografik çalışmalar ve belgesel bakışaçısı için sanal gerçeklikte yeni bir alan açıyor. Bir sanal gerçeklik deneyimi olan 'In the Eyes of the Animal', ormanda yaşayan dört canlı türünün gözünden ormanı keşfetmemizi sağlıyor. Farklı canlıların dünyayı nasıl gördüğünü hepimiz hayatımızın bir noktasında merak etmişizdir. Hayvanların kendi ortamlarında nasıl yaşadığına dair özgün bir bakışvar artık elimizde! 1983 yılının yaz ayları yazar John Hull için bir dönüm noktasıdır. Hull kör olmuştur. Hayatındaki bu büyük değişimle başa çıkabilmek için bir kasetçalara sesli günlüklerini kaydetmeye başlar. Bu ses kayıtlarının orijinallerinden hareketle ortaya çıkan 'Körlük Üzerine Notlar: Karanlığa Doğru', belli belirsiz noktalardan oluşan bir dünya tasviri aracılığıyla dünyayı seslere yoğunlaşarak nasıl duyumsayabileceğimizin ipuçlarını veren, körlüğün içsel dünyasıyla ilgili eşsiz bir deneyim. 'Paskalya Ayaklanması: İsyancının Sesi', 1916 yılında İrlanda'daki Paskalya Ayaklanması'nda yer almışbir gencin, Willie McNeive'in ses kayıtları aracılığıyla bizi ayaklanmanın tam ortasına atıyor. Kendine has dijital bir estetik yaratan bu çalışma, izleyicinin bedeniyle dahil olduğu mekansal bir tarih anlatısı sunuyor. 'Zeki Müren Hattı', Zeki Müren'e dair mesajlar biriktiren platformlar arası bir belgesel. Basit bir telefon hattı ve interaktif web deneyimi aracılığıyla, özgün bir toplumsal hafıza alanı inşa ediyor bu proje. Hatta gönderilen yüzlerce mesaj, Müren'e duyulan hayranlığı ve geçmişgünlerin Türkiye'sine karşı hissedilen bir nostaljiye de ayna tutuyor. Telefon hattı halen aktif, isterseniz 0212-988-0208 numarasından erişilebilirsiniz! ! f Yarın'da görebileceğiniz işlerin yaratıcıları, yeni mecralar hakkındaki deneyimlerini bu forumda aktaracak. Bu işler nasıl yaratılıyor? Fikir aşamasından itibaren, yeni mecralarla çalışmanın yöntemleri neler? Hızla değişen bu alanda sanatçılar kendi işleri hakkında neler düşünüyor? Hikaye anlatımına yeni bakışlar getiren bu alanın en ilginçisimlerinden bazılarıyla yapılacak bu sohbeti kaçırmayın. Bu atölye çalışmasında Marshmallow Laser Feast'in yaratıcı yönetmeni Ersin Han Ersin ve görsel efekt sanatçısı Ergin Şanal, sanal gerçeklik deneyimleri yaratma konusundaki tecrübelerini paylaşacaklar. Gerçek dünyanın lazer tarayıcı gibi yeni teknolojilerle dijital bir şekilde kaydedilmesi, izleyicinin vücudunun farklı yöntemlerle deneyimin parçası olması, sanal gerçekliğin henüz tam olarak çözülememişsorunları ve tüm bu koşulların tetiklediği yaratıcılık süreci gibi konular bu heyecan verici alana meraklı pek çok! f'çinin ilgisini cezbedecektir. İnteraktif / Web Anlatı Platformları atölyesi katılımcılara dijital ortamda hikaye anlatma yöntemlerini ve araçlarını tanıtacak. Multimedya uygulamalarından örneklerin gösterileceği çalışmada, kullanıcı arabirimi tasarımı, web ortamında hikaye kurgulama ve veri görselleştirmesi gibi temel konulardan bahsedilecek. - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali


Galeri / Miz, 07 Şubat 28 Şubat 2017 tarihleri arasında Nezihe Bilen Ateş'in kişisel resim sergisini sanatseverlerle buluşturuyor. Nezihe Bilen Ateş Nefesten Tül başlıklı resim sergisi 7 Şubat'ta Galeri / Miz' de. 1970 Adana doğumlu olan sanatçı Nezihe Bilen Ateş, eserlerinde özneyi gösterirken, foto -realistlerin aksine özneyle birlikte deseni ve pentürü de öne çıkararak, görünenin ötesinde içsel bir durumu da bize duyumsatmaya çalışmaktadır. İmgeyi tekrar etmeden, direkt algıyı kapatarak, farklı algılara açık kapı bırakarak, resmini basit algı kolaylığı tuzağından da uzak tutmalıdır. Bağırıp çağıran gürültülü işler yerine Lirizmi öne çıkartmayı yeğleyen, kendi sessizliği içinde bir şeyler söylemeyi tercih eden bir tavrı tercih etmektedir. Ateş'in eserlerinde bizi, yok olmuş bir mekan duygusu ve tekil figürleri tüm çıplaklığıyla karşılar. Sanatçı eserlerinin üretim sürecinde kendine malzeme konusunda bir sınır koymaz. Çoğunlukla kağıt üzerine gerçekleştirdiği çalışmalarında ekolin, pastel, akrilik ve yağlıboya kullanmaktadır. 1994 yılından itibaren İstanbul ve Adana da bir çok profesyonel sanatçı ile atölye çalışmalarına katılmış ve ortak çalışmalar gerçekleştirmiş olan sanatçı bu süreç içerisinde bir çok sergiye ve etkinliğe katılmış olup, çeşitli koleksiyonlar da resimleri bulunmaktadır. Sanatçı, kendi atölyesinde profesyonel olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Ali Şimşek'in de Ateş hakkında bahsettiği gibi Nezihe Bilen Ateş hep buğulu bir bedeni yorumluyor. Sis ve gövdeye dökülen belirsizlik halleri bunlar. Tam gözün yakaladığı bir an elden kaçacak bir buhar gibi... Kıvrılan beden, göze dönüşe et, yüze dökülen perçem ve üzerimize sökün eden buğu... Nezihe o belirsiz katmanı yayıyor. Zen duyarlılığına göz kırpan bir çini tadında yayılan belirsizlik. Cama üflenen nefes gibi kayıp giden bulutsu tad. Bedenler biçimlendiriyor ressam... Ayağa kalkmaya uğraşan bir kadın Tin'i... Patri yarkaya kafa tutan yorgun bedenler ve gözlerimize süzülen buğu yine... Şiire göz kırpan nefesten bir tül. Uzayan yüzler... Anında kısalacak bakışlar boyuyor ressam. Sanatçının 7 Şubat 2017 tarihinde Galeri / Miz' de açılacak olan resim sergisi 28 Şubat 2017 tarihine kadar gezilebilir. Çağdaş sanat için bir platform olma hedefiyle açılan Galeri/ Miz, 19 Ekim 2011 tarihinde İstanbul Teşvikiye'de açıldı. Çağdaş Türk sanatının yanı sıra uluslararası sanatı da sergilemeyi mekan politikası olarak belirleyen Galeri/Miz, yerleşik sanatçılar için olduğu kadar genç sanatçılar için de bir mekan olma özelliği taşıyor. Çağdaş ve modern sanatı sergilemenin dışında alanlarında seçkin konukların katıldığı söyleşi programları ve güncel sanat konularında hazırladığı seminer programlarıyla İstanbul kültür ortamında yerini alıyor. Galeri/Miz, tüm kültür kurumlarıyla işbirliğine açık olarak sosyal sorumluluk projeleri yapıyor.


Seni ne rehabilite eder ? resim vefotoğraf çalışmalarından oluşan karma sergisi 13 Şubat-29 Nisan 2017 tarihleri arasında BUDE Psikoterapi Merkezi'nde. Sanat ne işe yarar diyenlere söylenecek cevaplardan biri, bu sergi!.. Sanatı bir yönüyle, bizi günlük koşuşturma ve kaygılarımızın ötesine taşıyan, hızlı akan yaşamımızda rahatlatan bir es olarak düşünebiliriz. Sanat rehabilite eder!.. Yaşam alanlarımızda, sanat eserlerine yer vermenin mekana estetik katkıları yanı sıra orada yaşayanların ruhuna da iyi geliyor. 13 Şubat-29 Nisan tarihlerinde gerçekleştirilecek sergi, içmimar Özlem Eres'ın seçkisiyle ve çok değerli sanatçılarımızın katılımıyla özel bir sunuma dönüştü. Eserleriyle katılan sanatçılarımız; Aslıhan Kaplan Bayrak, Birim Aksüyek, Emine Akbucak, Enis Malik Duran, H. Avni Öztopçu, Hayri Ağan ve Öznur Eren. Sizi ne rehabilite eder? sorusuyla bu sergi, sanatın iyileştirici, yenileyici ve geliştirici yönünü hatırlatarak çağrı yapmaktadır. Ve bu sebeple sergi mekanı olarak da içmimar Özlem Eres'in tasarladığı ve dekore etmiş olduğu BUDE Psikoterapi Merkezi seçildi. Resim ve fotoğraf çalışmalarından oluşan sergi, katılan sanatçıların kendi özgün konularıyla çalıştıkları işlerden oluşmaktadır, Seni ne rehabilite eder? sorusu sergilenen işlerin teması değil, mekan ve sanat ilişkisinin insan ruhunu yenileyen ve geliştiren tarafını vurgulayan bir yaklaşımla sanata dikkatleri çekmek için yöneltildi. Bude Psikoterapi Merkezi'nde, 13 ŞubatPazartesi 17:30-20:30 saatlerinde açılış daveti ile başlayacak olan sergi 29 Nisan'a kadar Pazartesi-Cuma haftaiçi günlerde 10:00-20:00saatlerinde izleyiciye açık olacak, ancak merkezle iletişim kurulduktan sonra ziyaret edilmesi öneriliyor. İç mimar ÖZLEM ERES; Kadıköy Kız Lisesi, ardından Yıldız Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Restorasyon Bölümü'nde okudu. Bir dönem tarihi eser restorasyon projelerinde bulundu yanı sıra iç mimarlık yaptı. On altı yıl kurumsal şirketlerde, iç mimari projelendirme ve sunum alanlarında çalıştı. Son bir yıldır bağımsız olarak kendi İç Mimarlık firmasında çalışmalarına devam ediyor. Mimari projelerin önemli ögelerinden olan sanat üretimlerine verdiği öncelik ve önem onu sanat projeleri gerçekleştirmeye yöneltti. 1958 Bursa doğumlu Aksüyek, yurt içinde 55 kişisel sergi gerçekleştirdi, 20 fuara katıldı. Katıldığı resim yarışmalarında ödüller aldı. 2007 yılından beri İngiltere'de çalışmalarını sürdüren sanatçı, Washington Green Fine Arts, Buckingham Fine Arts ile uzunca bir süre kontratlı olarak çalıştı. Bu galeriler ile İngiltere'de dört sanat fuarına katıldı, çeşitli şehirlerde altısı Londra'da olmak üzere 26 sergi açtı. Bu dönemde Londra Halcyon Contemporary Art Gallery'nin seçilmiş 10 sanatçısından biri olarak ile Harrods Art Gallery'de 3 kişisel sergisi oldu. Tower Bridge Gallery ile bir sergi yaptı.. Fransada yaşayan sanatçı Pariste, Angers'te, Nantes'te 3 sergi açtı. Ayrıca Danimarka Rodby Heaven'da, Yunanistan'da Patras'ta sergileri oldu. Son olarak M1 Fine Art Gallery ile iki yıl boyunca sergiler açtı. Bu Gallery ile kontratı devam etmektedir. Bireysel olarak Londra'da iki sanat fuarına katıldı. Kendine has tarzı ile Atları yorumlayan Aksüyek, sanat yaşamına İngiltere'de devam etmektedir. 2001 yılında Marmara Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Radyo-TV-Sinema bölümünden mezun oldu. TUR-SAK vakfında sinema, ardından Şahika Tekand Stüdyo Oyuncuları'nda tiyatro eğitimi aldı. 2004 yılından itibaren, sinema çalışmalarına paralel olarak, fotoğrafa ağırlık verdi. İstanbul ve Paris'te yaşıyor ve çalışıyor. Uzun zamandır yaşadığı Paris sokaklarının izlenimlerini oluşturan YANSIMALAR adlı ilk kişisel sergisini 2008 yılında İstanbul'da Signature Art Galeryde açtı. Sanatçının, soyut yaklaşımlarla çektiği fotoğraflarında figüratif öğeler ön plandadır. Var olan nesne ya da görünümlerin sahip olduğu formlardan yola çıkarak farklı bir perspektif ve kadraj kullanımıyla yeni bir form yaratma isteği kendini gösterir. Yansımalar serisi, 5. Dünya Su Forumu kapsamında İstanbul Fransız Kültür Merkezi'nde ayrıca Cemal Reşit Rey Sergi Salonu gibi farklı mekanlarda sergilendi. Emine Akbucak, fotoğraf çalışmalarındaki yeni yaklaşımını 2012 yılında İstanbul'da Galeri Artist Çukurcuma'da açtığı DIOPTRICS adlı sergiyle nesnel gerçekliğin ötesine taşınan, soyut başka bir gerçekliğin daha olabileceği düşüncesi üzerinde yoğunlaşır. Buradan hareketle fotoğraf karelerini, geometri ve renk kompozisyonları yapabileceği ışık ve gölge oyunlarının ayrıcalıklı bir perspektif oluşturduğu mimari yapılar üzerinde arar.2010-2011 yıllarında, fotoğraf sanatçısı olarak Avrupa Sivil Toplum Diyaloğu ve 2010 Avrupa Kültür Başkenti: İstanbul programları kapsamında, EuphoniaRadioGrenouille, Lokomotif Derneği ve Açık Radyo tarafından düzenlenen Sound ShiftCulture On theEdge: Istanbul Marsilya adlı projeye katıldı. SophieCohen ve ChristopheModica'yla birlikte İstanbul'da göçün izleri üzerine Çocuk Var adlı performatif gösteriyi sundu. Emine Akbucak'ın çalışmaları çeşitli sanat dergilerinde yayımlandı. - AVNİ ÖZTOPÇU 1962'de Erzincan'da doğdu.1980-1984 Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim-iş Eğitimi Bölümü'nde LİSANS, 1984-1986 Mimar Sinan Üniversitesi Resim Anasanat Dalında YÜKSEK LİSANS,1987-1989 Mimar Sinan Üniversitesi Resim Anasanat Dalında SANATTA YETERLİK eğitimini tamamladı.1991-91 Son Baskı gazetesinde sanat muhabiri olarak çalıştı.1991 Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim-iş Eğitimi Bölümü Resim Eğitimi Anasanat Dalına Araştırma Görevlisi oldu. Aynı kurumda Yardımcı Doçent olarak görev yapmaktadır.


Türkiye Cumhuriyeti yüz yıla yaklaşan tarihinde hiçbir zaman olmadığı kadar görülmedik dev bir tehdit karşısındadır. Demokrasi, çoğulcu parlamenter sistem, evrensel insan hakları, laiklikle beraber çağdaş hukuk kuralları ve değerleri, YANİ bütünüyle Türkiye Cumhuriyeti yıkılmak üzeredir. Çocuklarımızın geleceği, kadınlık onuru, emeğe saygı, düşünme ve örgütlenme özgürlükleri, gençliğin mutlu bir yaşam beklentisi, her yaşta her kişinin hakkı olan huzurlu, güvenli, korkusuz bir günlük yaşam umudu gibi tüm yaşamsal değerler diktatörlük heveslilerinin keyfine kalmış bir oyuncağa dönüştürülmektedir. Bu konularda en ufak bir kuşku duymak, duraksamak, vurdumduymazlık ve adam sendecilik yapmak bağışlanamaz bir gaflet değilse eğer, utanç verici bir korkaklık, insan onuruyla bağdaşmayacak bir teslimiyetçilik, vatan değerlerine karşı kabul edilmesi akla bile gelemeyecek bir suçtur, bir işbirlikçiliktir. Türkiye Cumhuriyeti göz göre göre yıkılmak isteniyor! Bu enkazın altında kalmaktan kurtulacaklarını sanan kişi ya da çevreler varsa, yıkıcılar da aralarında olmak üzere, ağır ve geri dönüşü çok zor olan bir yanılgı içindedirler. Türkiye Cumhuriyeti'nin temellerinin yok edilmesiyle ülkemizin çağdaş ülkeler topluluğunun dışına savrulması hepimizin, herkesin sonu olacaktır. Öyleyse, bir an gecikmeksizin güçlerimizi birleştirelim! Bir an önce demokratik tepki hakkımızı kullanarak, bu ülkenin kadınları, sanatçıları, kitle ve meslek örgütü temsilcileri, emeğin temsilcisi sendikalar da katılarak oluşturacakları güç birliğiyle, bu korkunç gidişata dur diyelim. Aynı tepkileri ödünsüz olarak vermeye kararlı istisnasız tüm muhalefet partilerinin de katılımıyla, kitlesel, dev gösterilerde bir araya gelerek Hayır! haykırışlarımızı ulusal bir koroya, ortak bir haykırışa, bir büyük Türkiye sesine, demokratik bir tavra dönüştürelim! Sevgili yurttaşlar, gençler, kadınlar-erkekler, emekçiler, Cumhuriyet'in koruyucuları, yurtseverler, çağdaş insanlar, gün bu gün, an bu andır!.. Bu Cumhuriyetin ölüm fermanını yırtarak müstahak olduğu yere, tarihin çöplüğüne süpürmekte gecikmeyelim. Hep birlikte! Akılla, inançla, omuz omuza!


Galeri ARK, 11 Şubat 5 Mart 2017 tarihleri arasında ilk kez bir fotoğraf sergisine ev sahipliği yapıyor. Sınırlı sayı 10 edisyon olarak, Hahnemuhle Fine Art Baryta koleksiyon kağıdına siyah-beyaz baskılardan oluşan sergi, ziyaretçilerini büyülü bir İstanbul gezintisine çıkarıyor. Timurtaş Onan, her daim yürüdüğümüz yolları, durup bir anlığına baktığımız denizi, martıları, sokakları ve her şeyden öte insanlarımızı, usta bir gözün ürünü fotoğraflarla bizlerle buluşturuyor. Timurtaş Onan'ın fotoğraflarının, 'zamansız' bir yolculuğun somut delilleri olarak zihinlerinizde yer etmeye başlamasının ardından, yaşadığımız şehrin büyüsünün fotoğraf çerçeveleri ile sınırlı olmadığını göreceksiniz. Sergi,11 Şubat 5 Mart 2017 tarihleri arasında Galeri ARK'ta, ziyaret edilebilir.


Beşiktaş Belediyesi Fulya Sanat Merkezi'nde 22 Şubat- 7 Mart tarihleri arasında gerçekleşecek 2/10 isimli karma sergi on sanatçıyı biraraya getiriyor. Resim yapmanın yanı sıra akademik kültürü ve kendi birikimlerini gelecek kuşaklara aktarmaya çalışan, eserlerin düşünsel boyutu ile ilgilenen ressamlar, sanatta izlenebilecek özgün yolların örneklerini, dayanışma içinde karışan renklerin enerjisini sunuyorlar. Ayrıca farklı duruş ve sanat pratiklerinden doğan eserlerin yanında tüm katılımcı sanatçıların hazırlayacakları resimlerden oluşan büyük bir ortak iş, galeri duvarında 13 gün boyunca izleyicileri bekliyor olacak. Ayça Karaca, Ceyda Güler, Deniz Gökduman, Derya Ülker, Ekin Akalın Kurucu, Güliz Baydemir, Mehmet Göktepe, Umut Kayapınar, Veysel Kurucu, Zeynep Bingöl Çiftçi'nin eserleriyle katıldığı 2/10 adlı sergini açılışı 22 Şubat tarihinde yapılacak ve 7 Mart tarihine kadar hafta içi ve sonu her gün saat 10:00-18:00 arasında gezilebilecek. - - - - Doç. Dr. Hakan Karaş, Düş ve Kolaj 14 Kasım 2023 - SCENES PLURIELLES, Galerie Jean-Louis Ramand, 28 Ekim 2023- 13 Ocak 2024 8 Kasım 2023 - Çağdaş Türk Resmi'nin Devrimci İsimlerinden Orhan Taylan vefat etti. 4 Kasım 2023 - ''JANUS, NE TARAFA BAKMALI?'', Ceyda Güler, Galeri İşlik, (25 Ekim 11 Kasım 2023) 24 Ekim 2023 - Türkiye Cumhuriyeti'nin Yüzüncü Yılı ve Yüz Ressam 18 Ekim 2023 - France Music Competition (14 31 Oct, 2023) 17 Ekim 2023 - World Classical Music Awards 16 Oct 21 Nov, 2023 17 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Sevgili Haluk 17 Ekim 2023 - Bazaart 2024 (Son Başvuru: 20 Ekim 15 Aralık 2023) 11 Ekim 2023 - Fotoğraf sanatçısı Manuel Çıtak hayatını kaybetti. 10 Ekim 2023 - Bedri Baykam: Türkiye'de sanat hak ettiği yere geliyor, peki siyasiler nerede? 10 Ekim 2023 - Göç Eden Bedenler, Zerrin Pehlivan, Devecihan Kültür Merkezi (04-18 Eylül 2023) 9 Ekim 2023 - Çağdaş Türk Sanatının Önemli İsimlerinden Haluk Akakçe vefat etti. 9 Ekim 2023 - VECDİ UZUN, ÇEMBER, DAİRE VE KÜRE FELSEFESİNİN RESİM SANATINA YANSIMASI 30 Eylül 2023 - Karanlıkta Kahkaha, Karşı Sanat, (22 Eylül 21 Ekim 2023) 21 Eylül 2023 - Öğretim Elemanları Yaz Sergisi III, T. Ü. G. S. F. Fuaye Salonu (13 Temmuz 13 Eylül 2023) 21 Eylül 2023 - Homemade 4, Piramid Sanat, (21 Temmuz 26 Ağustos 2023) 21 Eylül 2023 - Aşık Veysel, Her Neye Bakarsam Sen Varsın Orda, 09 Haziran 04 Temmuz 2023, Bağlarbaşı Kültür Merkezi 21 Eylül 2023 - Do Art Galeri, ArtContact İstanbul 3. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (01-04 Haziran 2023) 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ IV BÜKREŞ'TE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 19 Eylül 2023 - BALKAN SERGİLERİ III BULGARİSTAN SREDETS GALLERY'DE SANATSEVERLERLE BULUŞUYOR... 18 Eylül 2023 - Anadolu'da Bir Kızım Var, 21 Mart 15 Nisan 2023, MKM Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi, Akatlar, Beşiktaş, İstanbul. 18 Eylül 2023 - Piramid Sanat, ArtAnkara 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, (09-12 Mart 2023) 18 Eylül 2023 - Ayhan Çetin, Üst Yapı, Galeri Soyut, (17 Şubat 8 Mart 2023) 1 Mart 2023 - SOPHİA NARRETT, CARRİED BY WONDER, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NIKKI MALOOF, Skunk Hour, Perrotin New York, (March 3 April 15, 2023) 1 Mart 2023 - NANCY SPERO, Woman as Protagonist, Galerie Lelong & Co., New York, (23 March 25, 2023) 1 Mart 2023 - Jeremy Demester, XXI, Perrotin (February 28 April 8, 2023) 1 Mart 2023 - GÖZDE AYLİS ÇİÇEK Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar Heykel Sergisi / 17 Mart 8 Nisan / GALERİ SELVİN ARNAVUTKÖY 1 Mart 2023 - Şevval Konyalı, Kupon, Galeri/Miz, (08 Mart 10 Misan 2023) 1 Mart 2023 - Mahreen Zuberi, Exercising the Border, Anita Rogers Gallery, (February 1 March 11, 2023) 1 Mart 2023 - Being Human, Den Art, (03 Mart 01 Nisan 2023) 1 Mart 2023


Imago Mundi Luciano Benetton Collection is pleased to invite you to Mediterranean Routes. An unprecedented creative portrait of a sea and its peoples. 3,500 artists and 21 countries: Albania, Algeria, Campania, Croatia, Egypt, France, Greece, Israel, Italy, Lebanon, Libya, Morocco, Montenegro, Palestine, Portugal, Sicily, Syria, Slovenia, Spain, Tunisia and Turkey. The Mediterranean Sea, an ancient crossroads of civilizations, cultures and histories. Dedicated to the peoples of this common space, Mediterranean Routes is an exhibition of Imago Mundi collections from the 21 countries bordering the Mare Nostrum, on display in Palermo from 18th February to 10th March as part of the Biennale Arcipelago Mediterraneo at Zisa, Zona Arti Contemporanee.


'Şafakta Kazandık Zaferi', 1969'da yayınlanmış bir Güney Vietnam direnişi kitabı (Vietnamca adı, Hon D t ). Türkçe'de ilk kez 1977'de yayınlanan kitaba yönelik ilginin 12 Eylül öncesiyle kısıtlı kalmaması ve 1990'larda birkaç baskı yapılması dikkat çekici. Kitabın yazarının adı Türkçe'de yanlış yazılmış, doğrusu 'Anh Duc' olacak. Kitabın Vietnamca adının Türkçesi'yle aynı anlamda olmadığını da buraya not edelim. Kitap, adını Vietnam-Kamboçya sınırı yakınlarındaki deniz kıyısı olan Hon Dat ilçesinden alıyor. Yine de, Türkçe adının daha ilgi çekici olduğunu söyleyebiliriz. Kitap, 1961'de yazılmış; önsözü ise 1965'te. Quyen, partili Nan'ı önce evinin bodrumunda gizler, sonra mezarlıkta. Her gece ona yemek götürür. Annesi Sao, Nan'ı çok sever. Quyen ile Nan nişanlı sayılırlar. Fakat birgün Nan yakalanır, sonra da köy basılır. Köylüler, Nan'ın hain olduğunu, köyü ele verdiğini söylerler. Neyse ki sonradan gerçek ortaya çıkar. Quyen'in ablası olan Su ise, yedi yıldır cephede olan kocasından ilk kez mektup almaktadır. İlerleyen sayfalarda, Nan'ı, Parti'nin bölge sorumluları Tam Çan'la Hay Tep'i ve Sao Ana'yı daha yakından tanırız. 62 yaşındaki Sao Ana'nın kocası kurşuna dizilmiş devrimcilerden. Oğlu da öyle. Kendisi protestolarda ön saflarda. Amerikancı Güney Vietnam askerlerinin bölgedeki temsilcisi olan Teğmen Zam, toprak ağasının oğludur. Katliamları, tecavüzleriyle tanınmaktadır. Annesi Ca Zoy, onu doğurduğuna çok pişmandır, kendisi ve kızı, onun ölmesini istemektedir. Kitapta yer alan kişiliklerin çoğunun ya annesi ya babası ya da her ikisi birden kendini devrim için feda etmiş. Daha sonra Amerikancı güçlerle gerillalar arasındaki çarpışmaya tanık oluruz. Gerillalar mağaraya çekilirler. Çevreleri sarılır ve Amerikancı güçlere denizden de destek gelir. Kitap, 19 kişilik bu küçük gerilla grubunun 1500 kişilik Amerikancı askerlere karşı direnişini anlatır. Sayısal üstünlüğe silah ve mühimmat üstünlüğü de eklenir. Bu açıdan kitap, direnişe bir güzellemedir. Direnişin sonraki günlerinde Su tutsak edilir, pişmanlığı reddettiğinden önce kılıçla boynu kesilir, sonra ağaca asılır. Son sözleri öcümü alın olur. Halk onu ağaçtan alır, askerler izin vermese de cenazeyi zorla alır, annesiyle birlikte gömerler. Cenazesi büyük bir gösteriye dönüşür. Yolu mağara yakınından geçirip gecenin karanlığından faydalanarak mağaraya yiyecek götürürler. Hepsinin devrim yolunda feda olmuş, yaralanmış ya da hapsedilmiş bir akrabası vardır. Su'nun kanı yerde kalmaz. Bu arada, Amerikancı askerlerden yüzbaşı dahil olmak üzere yüzü can vermiştir. Amerikancı komutanların kendi yaralılarını tedavi etmektense okyanusta boğulmaya terk etmesi, birçok askeri etkiler. Bir grup firar eder. Bu süreçte Amerikancı askerler psikolojik savaşa girişirler, ancak bunu yüzlerine gözlerine bulaştırırlar. Mağarayı dumana boğmak ya da ona duvar örmek gibi girişimleri başarısızlıkla sonuçlanır. Okyanusta bulunan asker cesedi, Amerikancıların yaralıları boğulmaya bıraktığını kanıtlamış olur. Bu, orduda büyük bir sivil itaatsizlik hareketine yol açar. Sonunda zafer direnenlerin olacaktır. 'Şafakta Kazandık Zaferi' kitabında en küçük yerleşimlerde bile direnmenin ne kadar önemli olduğunu görürüz. Bu küçük küçük direnişler toplamda Amerikancı Güney Vietnam'a pahalıya patlar; yenilginin ve iki Vietnam'ın birleşmesinin önünü açar. Ayrıca, kitap bir askeri strateji kitabı olarak okunmaya da uygun... Hem bir devrim romanı olarak hem de bir strateji kitabı olarak önerilir.


Ender DİKMEN'in '' Kaptanın Resim Defteri 7 '' adlı Suluboya Resim Sergisi VENÜS Sanat Galerisi'nde sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. 18 Şubat Cumartesi günü açılacak sergi, 1 Mart 2017 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Sergide sanatçının 40 adet suluboya çalışması yer alıyor. 1946 yılında İnebolu'da doğdu. İlk resim eğitimini, sanatçı Hikmet ONAT'ın öğrencisi olan babası H. Rıdvan DİKMEN'den aldı. 1962' de Asker,1967'de Subay, 1968'de Pilot, 1977 'de Kurmay Subay oldu. 28 yıllık askerlik yaşamında ABD'de uçuş eğitimi, İngiltere'de akademik eğitim aldı. Belçika'da NATO Türk Daimi Temsilciliği'nde Hava Savunma Temsilcisi görevinde bulundu. 1990 yılında Hv. K. K. lığından emekliye ayrılarak uçuculuk mesleğini Türk Sivil Havacılığında sürdürdü. Sırasıyla Noble Air, Sultan Hava Yolları, Onur Hava Yollarında, belirli bir dönem Doğuş Grubunda sora MNG Hava Yolları, Pegasus Hava Yolları ve son olarak da Sunexpress Hava Yolları'nda kaptan pilot olarak görev yaptı. Tüm yaşamında kopmadığı resim sanatında karakalem, pastel, suluboya, akrilik ve yağlıboya çalışmalar yaptı. Son dönemlerde Işıl ÖZIŞIK, Saim ALTUNCU ve Bulgar Ressam Atanas MATSOUREFF ile suluboya, Mustafa ÖZEL ile yağlıboya çalıştı. 2012 2014 arası kendi atölyeleri DİKMEN SANAT' da eşi ile resim yapan sanatçı, Art-İstanbul Suluboya Topluluğu üyesi olup birçok karma ve kişisel olarak (Goya Sanat Galerisi, Moda Deniz Kulubü, Halit Kurtça Kültür Merkezi, Caddebostan Kültür Merkezi ile Kaptan'ın Resim Defterleri 1-2-3-4-5-6) sergilerine katılmıştır.


Galeri Bu' 18 Şubat -12 Mart Tarihleri arasında Hatice Çiçek'in İlk kişisel sergisi Onu Böldüm ve Çelişkiye Düştüm e ev sahipliği yapıyor. Hatice Çiçek'in çalışmalarında, karmaşık bir zihnin yarattığı formları plastikleştirilmiş bir şekilde görüyoruz. Çiçek Çalışmalarını; Zihnimde karşılaştığım formları yakalamaya çalışıyorum. Karışık bir zihnin içinde tekil olarak dolaşıp, bu karmaşıklığı boşluklar kurarak kompozisyonlar oluşturuyorum. Boş bir düzlem üzerinde birbirine karşıt kavramlardan oluşan kurgularımı organize etmeye çalışıyorum. Oluşan bazı parçalara, yakından bakarken geride kalanlara uzaklaşıyorum. Zihnimdeki kalabalıklığı, bilinçli boşluklar bırakarak dağıtıyorum. Boşluklar yeni oluşacak hikayem için birer ipucu oluşturuyor. Tekil bir figür olarak zihnimde dolandığını hissediyorum şeklinde tanımlıyor. Sergide, sanatçının son 2 Yıl içinde üretmiş olduğu çalışmalardan bir seçki, kompozisyonlarını oluştururken yaratmış olduğu boşluklardan ilham alınarak kurgulanmış bir düzenle sergileniyor. Sanatçının zihinsel yaratı sürecinin, pratiklerinin, kronolojik ve plastik bir dökümü yapılıyor. Çalışmalarının nasıl şekillendiğini, formların zihnindeki makro ve mikro ilişkilerinin hiyerarşik düzenini ve gerçek dünyanın bilindik uyaranlarından tamamen ayrılmış zihin akışı ile oluşturulmuş formlar boşluğun üzerinde sabit yaratılmış sembollerin renkler ve boşluklar ile ortaya çıkardığı hareket hissi çalışmalarda göze çarpıyor. Sergi, 18 Şubat 12 Mart Tarihleri arasında, Pazar ve Pazartesi günleri hariç her gün 11.00 19.00 saatleri arasında Galeri Bu'da izlenebilir.


Galeri FE, 4- 25 Mart 2017 tarihleri arasında Pemra ve Yavuz Pilevneli'nin porselen, seramik ve fotoğraf sergisi : Tek mi? Çok mu ?yu ağırlıyor. Pemra Sağlıkova Pilevneli çalışmalarında, bir birim oluşturarak, birden fazla tekrarla, büyük, küçük, ince, kalın gibi kaygılarla, ritim ve hareket eşliğinde bağlantısal bütünlüğe ulaşmak amacındadır. Sanatçı için bu süreçte doğa : heyecanı, şaşırtıcılığı, sürprizleri ile engin bir malzeme cennetidir. Sanatçı istediği formları oluştururken kullandığı porselen çamuru, plastik özelliği, beyazlığı, sırasında şeffaf olabilmesi ve yüksek derecede pişiriminden dolayı oluşan sağlamlığı ile kendisinin çalışmaktan büyük zevk aldığı bir malzemedir. Her geçen gün daha fazla uzaklaştığımız, yabancılaştığımız doğanın sonsuz nimetlerinden ve zenginliğinden faydalanmak için fırsatlar yaratmamızı ve onu hayatımıza bir şekilde sokmamızı öneren sanatçı, sergideki eserleriyle bunu seyirciye açıkça sunuyor. Plastik sanatların bir çok farklı disiplininde eserler üreten ve yurt içi/yurt dışı koleksiyonlarda eserleri bulunan Yavuz Pilevneli ise bu sergide bazen denizlerden bazen hayvanlar aleminden kısaca, doğadan ve organik yapılardan esinlenerek çeşitli eserlerle izleyicilerin karşısına çıkıyor. Seramik pano ve heykellerin su altı fotoğrafları ile desteklendiği sergiye mozaikler de renk katıyor. Sanatçı aslında özlediğimiz ve hala gizemli kalmış doğayı, kuşlar, yengeçler ve bazen de gergedanlarla eğlenceli bir dille kurgulamış. Renkli, hareketli ve yer yer ritmik dinamiklerden yola çıkan Pilevneli bazı eserlerinde de mizah yapmayı ihmal etmemiş. Bizlere az bildiğimiz bir dünyanın da kapılarını açan sanatçı, bu sergiyi seramik sanatçısı eşi Pemra Sağlıkova Pilevneli ile paylaşıyor.


13 Ülkeden 393 Sanatçının eseri Trakya Üniversitesi 1. Uluslararası Posta Sanatı Yarışma jürisi tarafından 14.02.2017 tarihinde saat 10:00'da toplanarak değerlendirilmiştir. Toplam 100 eserden 9 eser Ödül, 91 eser Sergilemeye layık görülmüştür.


H a r i t a U z a m, 'Düşleme'den yoksun bir zaman-uzam içinde varlığını sürdürmeye çalışan bizler, yeniden düşü ünlemek için kendimize bir uzam yarattık, düşlemeyi yeniden hatırla mak, düşüncelere yol açmak için... Yol açmak, bize göre, kasmak-gevşetmek, daraltmak-genleştirmek, sıkıştırmak-patlatmaktır. Bu bizim hayatta kalma biçimimiz. Hayalimizde bir Reiman uzamı var. Bu uzam içinde düş lerimizi haritalandırdık. Bunu sonsuzca bir haritalandırma, harita içinde harita olarak düşünüyoruz. Yaratılan her bir harita, içinde diğer bir haritanın dölünü taşır. Her bir döl içinde bir diğer harita katlanmıştır. Bizim Düş-düşünmelerimizin haritaları aslında içinde bir diğerimizin Düş-düşünme haritalarını da barındırır ve o da bir diğerini. Bir başka deyişle sonsuzca birbirlerinin içinde haritalanmışlardır. Bu nedenle Harita-Uzam düş-düşünmelerini haritalandırmak isteyen tüm sanatçılara açıktır. Çünkü biliyoruz ki bizim düş-düşünmelerimiz içinde katlanan diğer düş-düşünmeler var. İki düş- düşünme arasında bir düş-düşünme oluşur. Bu sebeple Harita-Uzam bir süreci işaretler. Sonuçtan ziyade sürecin kendisine odaklanır. En katı anlamıyla veri elde etmekle ilgilenmez, akışın kıvrımlar arasında dolaşmasını, oluşları takip eder. Sürecin kendisi Harita-Uzam'dır. Harita Uzam projesinin 3. Sergisi Necla Yılmaz Şeker 1+1+1 adlı enstelasyonuyla devam ediyor. 28 Şubat/ 10 Mart 2017 tarihleri arasında değartlab Project space 'de izlenebilir. Katılımcısını duyuları üzerinden uzam içinde hareket etmeye davet eden 1+1+1,.. her katılımcının kendi düşünü kurmasını amaçlıyor.


İş Bankası Maximum Kart'ın ana partnerliğinde gerçekleşen 16. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin İyileştiren Şeyler temalı etkinliklerinden Küçük Sohbetlerin bu haftaki konukları şair Birhan Keskin ile senarist, yönetmen ve yapımcı Yeşim Ustaoğlu'ydu. Ustaoğlu, ona ilham veren güdülerden korkularına dek pek çok kişisel konuyu izleyenlerle samimi bir dille paylaşırken; Keskin de şiirinin beslendiği şairleri ve 2002'de şiir yazmayı nasıl bıraktığını anlattı. İş Bankası Maximum Kart'ın ana partnerliğinde gerçekleşen 16. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin geçtiğimiz hafta Cem Yılmaz ve Taner Ceylan'ı ağırlayan, seyirciden de büyük ilgi gören Küçük Sohbetler programının bu seferki konukları şair Birhan Keskin ile senarist, yönetmen ve yapımcı Yeşim Ustaoğlu oldu. Dün (23 Şubat) bomontiada'da gerçekleşen Su ve Heves başlıklı sohbet için bir araya gelen Keskin ve Ustaoğlu, onlara iyi gelen kitapları, filmleri, şiirleri, insanları konuştular; korkularından onları üretmeye iten dürtülere dek pek çok kişisel konuyu da hayranlarıyla samimi bir şekilde paylaştılar. Seyircinin 1,5 saat boyunca adeta hipnotize olmuşçasına dinlediği sohbetin en büyük sürprizi ise, Birhan Keskin'in 9 sene önce kalem aldığı İdealar Dünyasında Oturan Üç Kavram: Aşk, Adalet ve İyilik adlı metni ilk kez! f İstanbul'da bu sohbette seslendirmesi oldu. ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali, 26 Şubat Pazar günü İstanbul takvimini tamamlıyor ve yolculuğuna 2-5 Mart tarihlerinde Ankara ve İzmir'de devam ediyor. - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali


Sanatçıların yapıtlarına yön veren ve kitlesel sanat algısının şekillenmesine ön ayak olan referans noktaları temelde toplumsal hareketlerle yakın ilişki içinde olan olay örgüleridir. Sanat tarihi parantezi içinde açıklamak gerekirse bugün herkesin bildiği gibi milletler arası hukuku küresel ölçekte etkileyen dünya savaşları, sanat akımları çatısı altında gruplanan girişimlerin kitlesel aksiyonlara dönüşmesinde oldukça etkilidir. Yeniden hatırlarsak I. Dünya Savaşı'nın (1914-1918) toplumlar üzerinde yarattığı katı, militarist ve barbar etki çok sayıda sanatçının protest bir tutum sergilemesine sebep olmuş ve Dadacılık gibi sürdürülebilirliğe inanmayan, sosyal felsefe tabanlı sanat hareketlerini doğurmuştur. II. Dünya Savaşı (1939-1945) ise Batı genelindeki sanat anlayışında bambaşka bir döneme girilmesine yol açmıştır. Bu anlamda tarihin en kanlı muharebelerine tanıklık eden savaşın bitmesiyle galerilere başlarda soyut dışavurumcu eserler hakim olmuş, tüketim toplumuna geçiş süreciyle mevcut pentür estetiği, popülizm ve çağdaş sanat kavramı üzerine yeni tartışmalar başlamıştır. Bütün bu yaşananlarla birlikte de John Rajchman'ın ifade ettiği gibi savaş sonrasında eleştiri ve sanat arasındaki ilişkinin sınırları kaymış, yeni temas noktaları keşfedilmiştir (Rajchman, 2013, s.28). Buna ek olarak yine yazarın aktardığı gibi görsel sanatlar ve sanat kurumları 1945'i takip eden yıllarda, başka sanat türlerinde karşılığı olmayan yeni bir rol üstlenirken, güncellenen sanat ortamında artık müzik yerine ses sanatı, şiir yerine dil sanatı, inşa yerine an-arkitektur, tiyatro yerine de performans sanatı kavramları öne çıkmıştır (Rajchman, 2013, s.28). Metnin ana teması olan 1983 Antalya doğumlu Nebahat Karyağdı'nın pentür üretimleri de sosyal olaylardan referanslar alan, yer yer popüler kültür ikonlarına değinen ve sembolik ifadenin yalın gücünü vurgulayan dışavurumcu eserler olma özelliğini taşımaktadır. Bu çerçevede sanatçının çalışmalarını mercek altına aldığımızda karşılaştığımız ilk detay, 20. yy'ın ikinci yarısında kendini baskın bir şekilde hissettiren Yeni Dışavurumculuğun yoğun pentür katmanlarıdır. Zira N. Karyağdı'nın pek çok yapıtında tuş vuruşları tual yüzeyine kalın tabakalar halinde uygulanmış, renkler doğal dokular aracılığıyla resme aktarılmıştır. Fakat bu noktada şunu belirtmek gerekir ki Gerhard Richter ve Anselm Kiefer gibi geçmişle hesaplaşma olgusu üzerinden hareket eden Alman dışavurumcu sanatçıların kalın boya dokuları, N. Karyağdı'da daha lirik bir amaca hizmet etmiştir. Sanatçının 2015 öncesindeki sergilerinde sıklıklıkla karşımıza çıkan Şaman Ağacı serisinde de görülebilecek bu pentür estetiği, son dönem yapıtlarına kadar N. Karyağdı'nın doğayla bütünleşme ve öze duyulan gereksinim konularına gönderme yapmasına yardımcı olmuştur. Buna karşın güncel yapıtlarında Şaman Ağacı serisindeki boya katmanlarını ve renk skalasını yineleyen sanatçı bu defa ölüm temasın ele alarak var olmanın dayanılmaz hafifliğini izleyiciye bir kez daha hatırlatmıştır. Böylelikle tıpkı dadaistler gibi sürdürülebilirlik olgusunu tartışan N. Karyağdı, 2015 yılındaki üretimlerinin dikkate değer bir bölümünde bahsi geçen temayı vurgulaması için İngiliz sanatçı Damien Hirst'in de tercihleri arasında yer alan kurukafa imgelemeni seçmiştir. Popüler kültür ikonları ise pentür estetiğinin ötesine geçtiğimizde kurukafa imgelemi ile birlikte sanatçının güncel yapıtlarında öne çıkan ilk değişimdir. Zira önceki kompozisyonlarında ayakkabılar, balonlar, dışavurumcu figürler ve oyuncak ayılar kullanan N. Karyağdı, bu defa Star Wars filmlerinin kült karakteri Darth Vader'i ele alarak ilerleyen süreçte tema skalasına ikonlaşan imajları da ekleyeceğinin müjdesini vermiştir. Fakat bu noktada bir parantez açarak, sanatçının sinema tarihinde iyiden kötüye evrilme konusunda bir sembol olarak kullanılan Darth Vader imgelemi aracılığıyla insani duyguların değişken doğasına bir gönderme yapma amacı taşıdığının da muhtemel olduğunu belirtmek gerekir. Hatta sanatçının önceki serilerinden olan çocukluk düşlerinin devamı niteliğindeki yapıtlarda da bu türde bir yaklaşımın izlerine rastlamak mümkündür. Ancak metnin birinci paragrafında vurgulanan; toplumsal hareketlerle yakın ilişki içinde olan olay örgüleri olgusu, asıl olarak N. Karyağdı'nın kentleşme ve şehir yaşamının zorluklarını betimlediği bisikletli çalışmalarında vücut bulmaktadır. Çünkü, arka plan olarak bloklaşmış binalara yer verdiği kompozisyonlara bisikletleri ekleyerek günümüz medyasında da sıkça tartışma konusu olan çevresel problemlere gönderme yapan sanatçı bu sayede kitlesel sorunlara da kayıtsız kalmayacağını işaret etmiştir. Sonlandırırsak kavramsal üslup olarak geniş ölçekli bir yelpazeye sahip olan N. Karyağdı, genç yaşına rağmen olgun ve kararlı bir biçimde bilinçli eserler üretmekte, söz konusu eserleri uluslararası platformlarda sergileyerek de kabül edilebilirliğini günden güne arttırmaktadır. Bu çerçevede daha şimdiden çok sayıda önemli koleksiyonda eserleri bulunan sanatçı, yakın dönem çalışmalarıyla üslubunu uzun vadede tekrar tekrar güncelleyebileceğini gösterirken, büyük ölçekli sanat projelerine de hazır olduğununun sinyallerini vermektedir. Rajchman, J. (2013). Çağdaş: yeni bir fikir mi ?, Ali Artun ve Nursu Örge. Çağdaş Sanat Nedir ? (s.19-40). İstanbul: İletişim Yayınları.


Anna Laudel Contemporary, usta heykeltıraş Mehmet Aksoy'un ışık ve renklerle dolu sihirli dünyasına yer vereceği yeni yılın bu ilk sergisinde sanatseverleri eşsiz bir zaman yolculuğuna davet ediyor. Sanatçının, beş sene aradan sonra yeniden benzersiz yapıtlarını sunacağı kişisel sergisi sergisi, ilk defa bu sergide sunulacak olan yeni çalışmalarının yanı sıra, son dönem işlerini kapsayan değerli bir seçki sunuyor. Sergi, 20 Nisan 2017 tarihine kadar Anna Laudel Contemporary'de ziyaret edilebilir. Ekteki bültende sergi ve sanatçı hakkında gerekli tüm bilgileri bulabilirsiniz. Sorunuz veya röportaj talebiniz olursa yardımcı olmaktan memnun olurum. Ekteki görsellerin ve farklı görsellerin yüksek çözünürlüklüleri için bu linke bakabilirsiniz. Görselleri kullanırken künye bilgisi belirtmenizi rica ederiz.


Bu bir liste; değerler listesi... Kendine ve kendinden doğan amaca yaklaşmak, yakınlaşmak için yapılması gereken bir muhakeme listesi. Düşük profilli toplum yaratma anlayışına karşı bir farkındalık hali. Önceliklerinden, varlık sebebinden uzaklaşmış bilincin, yeniden ve tam da şimdi gereken sorgulama ve uyumlama süreci. 23 Şubat 19 Mart tarihleri arasında Yücel Kale'nin Değerler Listesi isimli heykel sergisini iki galerimizde de görebilirsiniz. Galerilerimiz Pazar günleri hariç 11:00 18:00 saatleri arasında açıktır.


Arredamento tarafından SALT iş birliğiyle gerçekleştirilen 300 Sayı / 27 Yıl / 1 Dergi / Arredamento sergisi paralelinde Bülent Erkmen SALT Galata'da bir konuşma yapacak. 27 yılda 300 sayıya ulaşan Arredamento dergisinin tüm kapaklarını tasarlayan Bülent Erkmen, 25 Şubat Cumartesi günü saat 15.00'de gerçekleşecek konuşmasında, 160 örnek üzerinden kapak çalışmalarına dair yorumlarını paylaşacak; tasarım hikayelerinin yanı sıra aralarındaki ilişki ve ilişkisizlikleri anlatacak. Basın bülteni ve görseli ekte bulabilirsiniz.


Galeri İlayda, 3 Mart 8 Nisan tarihleri arasında, Özcan Uzkur'un Red Is Red'' isimli solo sergisine ev sahipliği yapıyor. Uzkur'un üretiminin kaynağı düş gücü ve felsefe olduğu kadar malzemesi, tekniği, belleğiyle tekstil alanıdır da. Tekstil onun yorulmak bilmez araştırmalarının ve coşkulu keşiflerinin mecrasıdır. Uzkur malzemeye güvenir, onu dinler. Kimi zaman çok az müdahale ile formların ve dokuların kendilerini doğurmalarına izin verir. Bu onun bilinmezi, yeniyi, gizemi yaşamına buyur edişidir. Ve asla merhametli bir süreç değildir. Red is Red sergisinde, ısıtılarak, yakılarak, preslenerek elde edilen etkiler sembolik değil maddi olarak şiddet içerir. Sonuç tüm maddiliğiyle malzemenin ateşi ve baskıyı kabul ediş ve ona direniş sürecinin ürünüdür. Sanatın temel malzemesi etiyle kanıyla sanatçının kendisi değil midir? Belki de bu yüzden, iflah olmaz bir merakla kendini içine attığı, akışına bıraktığı, kaybolmayı göze aldığı ya da hiçliğe direndiği parçalanma ve yeniden bir olma oyununda sanatçının ürettiği tüm işler birer otoportredir. Özcan Uzkur'un işleri Goya'nın Savaşın Felaketleri serisinden bu yana gelen acının temsili geleneği içinde düşünülmelidir. Can çekişen bir çağın tanığı olarak sanatçı akıl almaz vahşete isyan ettiğinde yapabileceği tek şey kayıt tutmaktır. İnsanoğlunun kederini, eti delip geçen acının en somut halinde yakalamalıdır. Duyguların kaydını resmi belgeler, rakamlar, haber fotoğrafları tutamaz. Acıyı ancak beden ve sanat hatırlar. Kayıpların yası ancak bedende ve sanatta tutulabilir. Yas tutan bir insan ya da yapıtla karşılaştığınızda o size bakar, sizi saklandığınız yerden çıkarırlar. Size kendi yüzünüzü gösterirler. İşte ordasınız, işte ordayım: Hem kurban hem katil. Acı çeken tüm insanlar kardeştir. Ve onlara yüzyıllardır Habil ve Kabil diye seslenilir. İnsanoğlunun dünyadan geçişi asla bir kahramanlık destanı olarak anlatılmayacak. Bu olsa olsa utanç verici bir barbarlık öyküsü. Yine de asıl yenilgi susmaktır. Duyacak bir kulak olmadığını bilsek bile, tek sözcüğünü dahi değiştirmeden bu kanlı masalı anlatmak. Ette gördüğümüz ne kadar çürük, insan da gördüğümüz ne kadar canavarlık varsa kaydetmek. Sanatta ve hayatta tüm yaşamı doldurmaya yetecek bir uğraştır bu. Kahramanlık değil kefalettir üstelik. Evet yitirdiklerimiz geri gelmeyecek. Ama direnmek, en temelde yani acı çeken tende, ette, o sıcak, akışkan kırmızıda ortaklaştığımızı, ölümde eşitlendiğimizi hatırlamak zorundayız. Bu kadim ve asi düşünce, tarih boyunca kurulmuş tüm hükümdarlıklarda Başları yerinden söküp alan mutlak, kesintisiz, döngüsel bir Hayır olarak çınlar. Baskının olduğu her yerde başkaldırı da mutlaka olacaktır çünkü: Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red is Red. Sanatçının 3 Mart'da açılacak ''Red Is Red'' isimli solo sergisi, 8 Nisan'a kadar Galeri İlayda'da görülebilir.


Anadolu Kültür ve! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin ortaklığında gerçekleşenYeni Film Fonu'nun dün gece Cezayir'de düzenlenen gecesi, sinemacılar buluşmasına evsahipliği yaptı. Türkiye'nin ilk bağımsız film fonu olma özelliği de taşıyan Yeni Film Fonu'nun gecesine, Osman Kavala, Richie Mehta, Yeşim Ustaoğlu, Florent Herry, Birhan Keskin, Nesrin Cavadzade gibi sinema ve sanat dünyasından pek çok isim katıldı. Anadolu Kültür ve! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali'nin ortaklığında 2015'te başlayan ve Türkiye'nin ilk bağımsız film fonu olan Yeni Film Fonu, ikinci yılını dün gece (22 Şubat)Cezayir'de düzenlenen bir geceyle kutladı. Yeni Film Fonu'nun gecesine; Osman Kavala, Richie Mehta, Yeşim Ustaoğlu, Florent Herry, Nesrin Cavadzade, Birhan Keskin, Okan Avcı, Tamer El Said, Hadas Ben Aroya, Mohamed Siam, Gürcan Keltek, Emre Akay, Erol Mintaş, Esra Saydam, Taylan Mintaş, Deniz Buga, Zeyno Pekünlü, Çiğdem Mater gibi sinema ve sanat dünyasından pek çok isim katıldı. Açık Toplum Vakfı'nın ana desteği, Atlas Post Production, A. B. D. İstanbul Başkonsolosluğu, Türkiye Fransız Kültür Merkezi ve Mehmet Betil'in desteğiyle sürdürülen Yeni Film Fonu, kendimizle, birbirimizle ve gezegeni paylaştığımız diğer canlılarla barış içinde yaşayabildiğimiz bir dünyanın hayaliyle 2015 yılındaönce kuruldu. Fon, Şubat 2015'teki ilk çağrısını yaptığından beri Türkiye'nin her yerinden aldığı 1000'den fazla film başvurusu ile Türkiye'deki sinemacılar arasında hızla yayılan bir girişim oldu ve iki yıl içindetoplam 39 filme destek verdi. İnsan haklarını ilke edinen belgesel filmlere destek olan Yeni Film Fonu bu yıl ayrıca, ! f İstanbul kapsamında düzenlenen! f Doc Lab ile Türkiye'den ve Ortadoğu'dan belgesel yönetmenlerini İstanbul'da buluşturdu. 2017 başvurularının bugünden itibaren başlayacağı Yeni Film Fonu, bu yıl da 20'den fazla kısa ve uzun belgesel filme maddi destek veya stüdyo hizmeti sağlayacak. Yönetmen Berke Baş, yazar Murat Özyaşar, yönetmen Pelin Esmer, yapımcı Yonca Ertürk ve yönetmen ve sinema yazarı Zeynep Dadak jüriliğinde seçilecek filmlere, proje geliştirme, prodüksiyon ya da post-prodüksiyon aşamalarında destek olacak. - ! f İstanbul Bağımsız Filmler Festivali


Nurhan Altay'ın üçüncü kişisel sergisi Daydreamer / Hayalperest 11 Mart 2017 tarihinde Galeri ARK'ta sanatseverlerle buluşuyor. Kusursuz figür anlayışı ve zekice konumlandırdığı detayların ön plana çıktığı hiper realist tarzdaki resim anlayışı ile tanınan Altay, adeta bir film karesini andıran kompozisyonları ile konunun en can alıcı anını izleyiciye sunuyor. Sanatçının yerel bazı imgeler kullanmasına rağmen figürü evrenselleştiren tavrı açıkça göze çarpıyor. İzleyicinin gözünün içine bakan, kendinden emin ve rahat durşları ile çoğu anıtsal özellikler taşıyan figürleri fiziksel ve ruhsal özellikleri ile ön plana çıkıyor. Özellikle kadın figürü üzerine kurulu öyküsel anlatımı ile Altay, sıradan insanların gündelik yaşamlarını ironik bir yaklaşımla betimliyor. Sanatçının çalışmalarında alışılmış mekan anlayışının yanı sıra mekan figür ilişkisine yeni bir boyut getirdiği, son dönem çalışmalarının yer aldığı sergi 11 Mart 4 Nisan tarihleri arasında Galeri ARK'ta görülebilir.


The collision and/or communion between repetition and randomness in the visual world is a perpetual source of interest for me. Just as what is regarded as standard I think of as being too formally familiar. Dichotomy and conflict create inventive dialectic. There is in this world a ubiquitous visual paradox which is a constant source of creative potential. As Oscar Wilde accurately put it: The true mystery of the world is the VISIBLE not the INVISIBLE. I wish to go there for a language. -Gordon Moore Anita Rogers Gallery is thrilled to present an exhibition of new works on canvas and photo emulsion paper by the American painter, Gordon Moore. The exhibition will be on view February 15 April 1, 2017 at 77 Mercer Street #2N, New York, NY. In this exhibition Moore's current work continues an interest in the dialogue he has developed over the past decade between the spontaneous flow of painterly liquids and the specific structural framework of his abstract configurations. The esoteric nature of abstraction offers an unlimited potential for invention. Using photo-emulsion paper as a ground for drawing, Moore embraces and encourages the imperfections inherent in the interaction between developer and emulsion. This in turn nurtures Moore's large scale works on canvas which explore a similar approach to depth, dimension, balance and asymmetry. Moore's pieces are exercises in asymmetrical equilibrium that challenge the viewers' natural perceptions. The collection of works on view here are thoughtful meditations on connections and alignments on the interaction between flatness and depth, deliberation and spontaneity, the real world and the painted world and finally between abstraction and figuration. Born in Cherokee, IA, Moore received his undergraduate degree from the University of Washington, Seattle in 1970 and then went on to receive his MFA from Yale University in 1972. He has received numerous awards and grants including the National Endowment for the Arts-Visual Artists Fellowship, the Louis Comfort Tiffany Foundation Award in Painting, the Adolph and Ester Gottlieb Foundation Award in Painting, the Academy Award in Art from the American Academy of Arts and Letters, Pollock Krasner Foundation Grant and the New York Foundation for the Arts Fellowship. Moore's work can be seen in the collections of the Museum of Fine Arts, Yale University Art Gallery, Baltimore Museum of Art, General Electric Corporation, the Krannert Art Museum and Kinkead Pavilion. For further information and photographic material, please contact Elizabeth Thompson at Elizabeth. Thompson@AnitaRogersGallery. com or call347.604.2346. The gallery is open Tuesday through Friday 10am-6pm and Saturday 12pm-4pm.