KRANK Art Gallery, sanatçı Larissa Araz'ın, Türkiye'nin Doğu'sunda ve Batı'sında gelişen süreçlerin karşılaştırmasını yaptığı, 10 yıllık bir süreye tanıklık eden, bir fotoğraf serisi olan Şark & Garp sergisine ev sahipliği yapacak. Şark & Garp, 8 Haziran -22 Ağustos 2021 tarihleri arasında sergilenecek. Diğer yanda ülkenin Doğu coğrafyasında çekilmiş fotoğraflar ise uysal olmayan bedenlerin taşlaşma sürecinin, muhtemelen sona ermesi imkansız olsa da, hala devam ettiğini ortaya koyar. Siyah beyaz fotoğraflardan oluşan bu seride, Türkye'nin Batı'sındaki insansız ve homojenleştirilmiş görüntüler ile Doğu'nun abartılı imajları bir çelişki oluştururlar. Bu görüntülerin bir arada, yan yana hatta üstüste yerleştirilmeleri işlemekte olan aynı sürecin önceki ve sonraki günlerini belgelemekte oldukları izlenimini verirler. Larissa Araz (d. 1990) 2010 yılında New York Üniversitesi'nde Steinhardt Medya, İletişim ve Kültür Bölümü'nde başladığı lisans eğitimini 2014 yılında Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar, Bölümü'nde tamamladı. Araz, toplumsal hafızaya dahil edilen veya edilmeyen tarih, kimlik, anı veya aidiyete dair konuları kişisel bir yaklaşımla inceliyor. Yurt içi ve yurt dışında birçok sergiye ve atölyeye katılan sanatçı, 2019-2020 yılları arasında Saha Studio'nun misafir sanatçı programına katılmıştır. 2020-2021 arasında ise Arter Araştırma Programında yer almaktadır. Aynı zamanda, 2018'de kurulan Poşe sanatçı inisiyatifinin yürütücüsüdür.


Yapı Kredi Yayınları son çıkanlarda bu hafta Witold Gombrowicz'in Kronos kitabı var. Ferdydurke, Trans-Atlantik, Pornografi, Kozmos romanlarıyla tanınan, özgün yazınsal ve entelektüel kimliğiyle Polonya'nın en yıkıcı ve aykırı yazarı olarak adlandırılan Gombrowicz'in (1904-1969), pek çok eleştirmene göre başyapıtı kabul edilen, devasa bir parşömene işlenmiş resmi andıran GÜNLÜK'ünü bütünleyen eksik parça KRONOS, Lehçede ilk kez, yazarın ölümünden 44 yıl sonra yayımlanmıştı. KRONOS'ta, 2. Dünya Savaşı başlamadan hemen önce Arjantin'e göç eden yazarın sağlık sorunları, cinsel yaşamı, finansal meselelere ilgisi, yazınsal ün savaşımı ana izlekleri oluştururken, cafe'ler, başka coğrafyalar, iklimler, yazarlarla ve yayıncılarla ilişkiler, anlaşmalar, dostluklar, tartışmalar, polemikler, mevsimler, kitaplar, plaklar yaşamın kağıda dökülmüş kanıtlarını temsil ediyor. Bu belge-kitap, Gombrowicz'in, olgunlaşma çağı ile başlayıp ölümüne dek hayatının kronolojik bir dökümünü oluşturuyor.


ARTIOX, daha önce varlıklıların ve yüksek gelir gruplarının yatırım yapabildiği sanat eserlerini, küçük yatırımcıların da yatırım yapabileceği bir alana dönüştürüyor. Tokenize edilmiş sanat eserlerinin bir parçasını almaya olanak tanıyan yeni nesil sanat yatırım platformu ARTIOX, expertiz raporu ve sigorta ile değerini güvence altına aldığı sanat eserlerine yapılan yatırımların Blockchain teknolojisi ve sunmuş olduğu platform ile takibini ve kontrolünü sağlayarak yatırıma da güvence sağlıyor. Sanat eserleri, uzun zamandan beri yatırım aracı olarak kullanılıyor ve bu yatırım araçları uzun vadede değerini koruma ve artırma açısından güvenilir kabul ediliyor. Yakın zamana kadar sanat eserlerine yatırım, üst gelir gruplarının ve varlıklı kesimlerin yapabildiği bir yatırım türüydü. Dijitalleşme ve Blockchain teknolojisi bu alanı, küçük yatırımcıların da kullanımına açmayı sağlıyor. Tokenizasyon ile paylaşım ekonomisinin sanat yatırımlarına yansıması mümkün olurken ARTIOX, oluşturduğu alım satım platformu ile Sanata Yatırımı 3.0 konseptini hayata geçirerek kendisini ve Türkiye'yi bu alanda öncü konumuna oturtuyor. Yatırım sınıfı bir fiziksel sanat eserinin, değerinin belirlenmesi ve sigortalanmasının ardından tokenize edilerek çok sayıda yatırımcıya açık bir yatırım aracına dönüştürülmesi hazırlık aşamasını oluşturuyor. Buradaki süreçlerin inovatif boyutunu tokenizasyon oluşturuyor. FT (ERC20 standartı) yani Fungible Token kullanımı sayesinde bir sanat eseri için onbinlerce token oluşturuluyor ve böylece küçük yatırımcının eserin belirli bir payını satın almasının önü açılıyor. Bunu takip eden ön satış ve genel satış süreçleri sonrasında esere ait token Artiox platformunda listeleniyor ve alım-satım işlemlerine açık hale geliyor. Sürecin, finansal ve teknolojik olmak üzere iki boyutu bulunuyor. Yatırımcılığın finansal boyutunda, yatırım sınıfı sanat eserinin değerinin belirlenmesine yönelik ekspertiz raporu ve eserin sigortalanması ile güvenli bir zemin sağlanıyor. Eserin güvenli bir yerde saklanması, yatırımın güvenliğine yönelik fiziksel önlemleri tamamlıyor. Bu önlemlerin ardından Blockchain yapısı üzerinde her esere ait özel oluşturulan tokenler yatırımcıların bu eserlere diledikleri miktarlarda yatırım yapabilmesinin önünü açıyor. Bunun sonrasında ise, yatırımcıya güven veren standart, yatırımcının Artiox platformu üzerinde yatırımını takip ve kontrol edebilmesi ile sağlanıyor. Teknoloji tarafında, oluşturulan akıllı sözleşmeler sayesinde eseri temsil eden tokenler ile yatırımcıların esere ortak olmuş olduğu payları garanti altına alınmasına olanak tanıyan yeni teknoloji ve iş modeli bulunuyor. Bu teknolojiyi kullanıcılarına sunan ARTIOX, sanatsever ve yatırımcıların bir sanat eserine yüklü miktarda fon ayırmak yerine bütçeleri doğrultusunda istedikleri miktarlarda sanat eserlerine ortak olabilmelerini sağlıyor. Özellikle küçük yatırımcıların sanat eserlerine yatırım yapmasına olanak tanırken sanat eserleri tokenize edildiği için sistem, kullanıcıların yatırımlarını görmesini ve yönetmesini de sağlıyor. Kullanıcılar, yatırım yaptıkları sanat eserinin son fiyatının, fiyatın 24 saatlik değişiminin ve 24 saatlik işlem hacminin yanı sıra grafik olarak daha uzun süreli fiyat hareketini gördükleri bir yönetim aracına sahip oluyor. 24 saat içindeki en düşük ve en yüksek değerlerin görüntülendiği yatırım ekranında alım ve satım emri de verilebiliyor. ARTIOX'un bu sisteme en önemli katkılarından biri, tarih boyunca bir güvenli varlık saklama aracı olarak işlev gören sanat eserlerine yatırımı, küçük yatırımcı grubuna da yayarak sanat yatırımlarına duyulan iştahı artırmak oluyor. Bunun sanat yatırımlarında önemli bir hareket yaratması bekleniyor. Dünya üzerinde likit olmayan sanat varlıklarının değeri 3 trilyon dolar olduğu tahmin edilirken sanat pazarı hacminin 2019'da yıllık 64 milyar dolar olduğunu belirten ARTIOX Kurucu Ortağı Cemal Doğan Bu iki rakamın karşılaştırılması sanat varlıklarının likitleştirilmesi ile oluşabilecek pazarın potansiyelini ortaya koyuyor. Geleneksel yatırım araçlarına göre daha karlı ve güvenli görünen bu likit olamayan pazarda online taraf yüksek bir ivmeyle sürekli büyüme gösteriyor. 2016 yılında 3,75 milyar dolar hacme ulaşan online sanat pazarının, 2024'te 9,1 milyar dolar büyüklüğe ulaşacağı tahmin ediliyordu, ancak açıklanan son verilere göre 2020 yılında online sanat eseri alım-satım hacmi 12 milyar dolara ulaştı. Orta sınıfın kaynağı ile orantılı olarak sanat yatırımı yapma imkanına kavuşması ile oluşabilecek kaynak yıllık ortalama yüzde 15 olarak hesaplanan büyüme oranını yukarı çekmek için etkili bir dinamik oluşturabilir. İngiltere merkezli Sotheby's müzayede evinin Mayıs 2021'de ünlü sokak sanatçısı Banksy'nin en bilinen eserlerinden Love is in the Air'in satışının yapılacağı müzayedede ilk defa fiziksel bir sanat eseri için kripto para ile ödemeleri kabul edeceğini açıklaması, sanata yatırım konusunda online araçların kullanımında yenilikçilik ve büyümenin artacağı beklentisini doğuruyor diyor. ARTIOX'un ODTÜ Teknokent'te faaliyet gösteren bir girişim olmasının yanı sıra yatırımcıların ARTIOX'a yaptığı yatırım da ARTIOX'un yeni nesil sanat yatırımcılığı alanında yarattığı inovasyona güveni yansıtıyor. İş modelinin geçerliliğine yatırımcı güvenini yansıtan son gelişme, ARTIOX'un aldığı son yatırıma yansıdı. ARTIOX, ikinci yatırım turunda Keiretsu Forum Türkiye yatırımcıları; Alesta Yatırım A. Ş. ve Sertaç Özinal'dan 7 milyon lira değerleme üzerinden yatırım aldı. - Platformda, eksper onaylı ve sigortalı sanat eserlerine ait tokenler kolayca alınıp satılabiliyor. - Bir eserin tümüne yüklü bir fon yatırmak yerine bir kısmına ortak olunabiliyor ve portföy diğer eserlerle çeşitlendirilebiliyor. - Bir eserin istenen kadarı anında piyasa fiyatından alınıp satılabiliyor, dilenen noktalara alım ya da satım emirleri verilebiliyor. - Sanat yatırımları geleneksel yöntemlere göre daha etkin yönetilebiliyor. - ARTIOX, yatırım sınıfı sanat eserini belirledikten sonra eserin orijinal olduğu ve durumunun iyi olduğuna dair eksper onayı alıyor. - ARTIOX, paydaşlarca belirlenen fiyat üzerinden sanat eserleri sigortalıyor ve güvenli bir depoya alıyor. - Blockchain tarafı devreye giriyor ve ARTIOX, esere ilişikin bir akıllı sözleşme yazıyor. - Esere ait tokenler mint ediliyor yani eser için belirlenen sayıda token oluşturuluyor. - Bu haber kullanıcılarla paylaşılırken belirlenen ön satış, genel satış ve listeleme tarihleri duyuruluyor. - Kullanıcılar da bu süreçlere dahil olarak sanat eserlerine kolayca yatırım yapıyor.


KüçükÇiftlik Park'ın yeşil yüzü KüçükÇiftlik Bahçe'de URU organizasyonuyla gerçekleştirilen KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu, Fransız oyun yazarı Jean-Baptiste Poquelin bilinen adıyla Moliere'in iki ölümsüz eseriyle yıldızların altında, bol kahkahayla başlıyor! 13 Ağustos 2020 Perşembe akşamı, Türk Tiyatrosu'nun yaşayan en büyük isimlerinden Haldun Dormen'in başrolünü üstlendiği Kibarlık Budalası oyunuyla başlayacak olan KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu, 14 Ağustos 2020 Cuma akşamı ise Semaver Kumpanya tarafından sahnelenen Cimri oyununa ev sahipliği yapacak. Hijyen ve sosyal mesafe kurallarına uygun olarak tasarlanan yeni sahnesinde, tiyatrolarla seyircilerini açık havada yeniden buluşturan KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nda sahnelenecek oyunların biletlerine Biletix'ten ulaşabilirsiniz. İstanbul'un rakipsiz etkinlik ve eğlence merkezi KüçükÇiftlik Park, günümüzün mevcut şartlarını göz önünde bulundurarak evrildi ve bu zor zamanlarda seyircisinden ayrı düşen tiyatrolara kapılarını açtı. KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu, İstanbulluların kaçış noktası haline gelen KüçükÇiftlik Park'ın yeşil yüzü KüçükÇiftlik Bahçe'ye kurulan tam kapsamlı sahnesinde farklı tiyatro gruplarının en sevilen oyunlarına ev sahipliği yapacak. Kültür, sanat ve tiyatro sanatının güçlenmesine destek vermeyi amaçlayan KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu, uzun süredir sosyal hayattan uzak kalan İstanbullulara, yemyeşil huzurlu bahçe ortamında leziz yiyecekler eşliğinde nefes alabilecekleri, yeniden ve güvenle sosyalleşebilecekleri bir yaşam alanı sunacak. İstanbulluları açık havada tiyatronun iyileştirici gücüyle buluşturan KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nun zengin ve renkli programı, 13 Ağustos 2020 Perşembe akşamı Kibarlık Budalası oyunuyla başlayacak. Türk Tiyatrosu'nun duayeni, efsane isim Haldun Dormen'in başrolünü üstlendiği, Moliere'in ölümsüz eseri Kibarlık Budalasında aynı zamanda Göksel Kortay, Hakan Altıner, Damla Cercisoğlu, Efe Yeşilay, Anıl Yülek, Sadi Özen, Reyhan Aydınsel ve Burcu Akyürek gibi büyük isimler rol alıyor. Uyarlamasını İpek Kadılar'ın, yönetmenliğini Hakan Altıner'in yaptığı, Kedi Sahne Sanatları tarafından sahneye konan oyun, cahil, saf ama çok zengin bir adam olan burjuva Mösyö Jourdain'in asilzade olma yolundaki umutsuz ve gülünç mücadelesini anlatıyor. KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nda 14 Ağustos 2020 Cuma akşamı ise Semaver Kumpanya'nın sahneye taşıdığı, Moliere'in bir başka unutulmaz eseri Cimri oyunu tiyatroseverlerle buluşacak. Usta tiyatro sanatçıları Serkan Keskin, Metin Alpargun, Cansu Saka, Hakan Atalay, Onur Yakçınkaya, Sezin Bozacı, Ezgi Ulusoy Tamer, Onur Şenol, Ahmet Kaynak, Selen Şenay, Uğur Senkeri ve Saniye Samra'nın rol aldığı Cimri oyununun yönetmenliğini Tansu Biçer üstleniyor. 17. yüzyıl Paris burjuvasının para tutkusunu öne çıkaran, garip rastlantılarla bezeli Cimri, hikayesini kimseyi yargılamak istemeyen, tüm haksızlıkları görmek ve göstermek üzerine kurulu bir pencereden bakarak izleyiciye anlatıyor. COVID-19 salgını nedeniyle alınan tedbirlerin üst düzeyde uygulanacağı KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu için yalnızca online biletleme sistemi kullanılacak ve kapıda bilet satışı yapılmayacak! Birçok noktaya dezenfektan üniteleri kurulan alana misafirlerin girişleri ise ateş ölçümü yapıldıktan sonra sağlanacak. URU organizasyonuyla hayata geçirilen KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu havaların serinlediği sonbahar akşamlarına kadar sürecek. Kapı açılış saatinin 19.30 olduğu program kapsamında oyunlar, hava karardığında başlayacak. KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nun biletleri Biletix'ten temin edilebilir.


Hrant Dink Vakfı öncülüğünde Türkiye Tiyatro Vakfı ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık işbirliğiyle hazırlanan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi, 15 Aralık 2020 21 Şubat 2021 tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Sanat'ta sanatseverlerle buluşacak. Tiyatro sanatçısı ve yayıncı Hagop Ayvaz'ın tiyatro arşivinden bir seçki sunan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz isimli sergi, üç ana bölümden oluşuyor. İlk bölüm sanatçının yaşamı paralelinde İstanbul'da Ermenice tiyatro üretimi ve etkinliklerine, ikinci bölüm Ayvaz'ın 1946-1996 arasında yayımladığı Kulis dergisine, üçüncü ve son bölüm ise Osmanlı ve Türkiye tiyatro tarihinde mihenk taşı olmuş birçok sanatçıya, topluluğa, oyuna ve mekana odaklanıyor. 15 Aralık 2020 21 Şubat 2021 tarihleri arasında Hrant Dink Vakfı öncülüğünde Türkiye Tiyatro Vakfı ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık işbirliğiyle hazırlanan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz isimli sergi, 1911-2006 yılları arasında yaşamış İstanbullu tiyatro sanatçısı ve yayıncı Hagop Ayvaz'ın kişisel çabalarıyla oluşturduğu tiyatro arşivinden yola çıkarak, toplumsal bellek, kimlik ve mekan bağlamında Türkiye'nin tiyatro tarihine odaklanıyor. 2006 yılında, Hagop Ayvaz'ın vefatının ardından Agos gazetesine, ardından Hrant Dink Vakfı'na bağışlanan Hagop Ayvaz arşivi, Osmanlıca, Ermenice ve Türkçe, 600'e yakın el yazması ve matbu tiyatro metni, 500'den fazla Ermenice ve Türkçe süreli yayın, dergi ve broşürün yanı sıra fotoğraf, afiş, karikatür, kupür, davetiye, çizim ve kartpostaldan oluşan yaklaşık 12 bin görsel materyal içeriyor. 2019 yılında Ayvaz'ın bazı kişisel eşyalarının, aldığı ödüllerin ve 1946-1996 arasında kesintisiz yayımladığı Ermenice kültür sanat dergisi Kulis'in 1104 sayılık tam koleksiyonunun Hrant Dink Vakfı'na bağışlanmasıyla, arşiv daha bütünlüklü bir hal aldı. Hrant Dink Vakfı tarafından yıllar içinde büyük ölçüde kataloglaması tamamlanan ve dijital ortama aktarılan arşiv, Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi ile eş zamanlı olarak araştırmacıların erişimine açıldı. Sergiye kaynaklık eden Hagop Ayvaz arşivi, 19. yüzyılın ortalarından günümüze Osmanlı ve Türkiye tiyatrosundaki oyuncular, topluluklar ve tiyatro mekanları hakkında çok sayıda özgün içeriği barındırıyor. Gençliğinde itibaren topladığı kitaplar, dergiler, belgeler, afişler, fotoğraflarla dolu çalışma odasını cennetim olarak nitelendiren Hagop Ayvaz'ın incelikli benzetmesi tutkuyla bağlı olduğu tiyatro, arşiv ve toplumsal bellek arasında kurulabilecek bağlara dair de ipuçları veriyor. Hagop Ayvaz'ın arşivindeki fotoğraflar, afişler, dergiler, oyun metinleri içeren kitaplar ve defterlerden bir seçki sunan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz, üç ana bölümden oluşuyor. İlk bölüm, tiyatro tutkusu ilk gençlik yıllarına dayanan Hagop Ayvaz'ın figüranlıktan yönetmenliğe, köşe yazarlığından yayıncılığa uzanan yaşamı paralelinde, İstanbul'da Ermenice tiyatro üretimi ve etkinliklerini mercek altına alıyor. İkinci bölümde, Ayvaz'ın 1946-1996 arasında kesintisiz olarak yayımladığı Kulis dergisinin Türkiye sınırlarını aşan etkileri, dönemin sanat ve siyaset gündemi ekseninde, bir zaman çizelgesi eşliğinde ele alınıyor. Son bölüm ise, Osmanlı ve Türkiye tiyatro tarihinde mihenk taşı olmuş birçok sanatçıya, topluluğa, oyuna ve mekanlara odaklanıyor ve ziyaretçiyi, bunlar arasındaki bağlantıları keşfederek ülkemizin tiyatro geçmişine yeniden bakmaya davet ediyor. Yapı Kredi Yayınları tarafından aynı adla İngilizce-Türkçe kataloğu da hazırlanan sergi, Hagop Ayvaz'ın bir anlamda kulisine davet niteliğinde olmanın yanı sıra, ülkemizin tiyatro tarihini çoğulcu bir perspektifle incelemeye de imkanlar sunuyor. Kültür ve sanatın toplumların bir arada yaşama kültürlerindeki yerini ve önemini, inançla kurulan, emek, özveri ve dayanışmayla varolan kulislerini hatırlamayı öneriyor.


Hrant Dink Vakfı öncülüğünde Türkiye Tiyatro Vakfı ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık işbirliğiyle hazırlanan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi Beyoğlu'nda bulunan Yapı Kredi Kültür Sanat'ta açıldı. 15 Aralık 2020 21 Şubat 2021 tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Sanat'ta ziyaret edilebilecek olan sergi tiyatro sanatçısı ve yayıncı Hagop Ayvaz'ın tiyatro arşivinden bir seçki sunuyor. Üç ana bölümden oluşan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisinin 1. bölümü sanatçının yaşamı paralelinde İstanbul'da Ermenice tiyatro üretimi ve etkinliklerine, 2. bölümü Ayvaz'ın 1946-1996 arasında yayımladığı Kulis dergisine, 3. ve son bölüm ise Osmanlı ve Türkiye tiyatro tarihinde mihenk taşı olmuş birçok sanatçıya, topluluğa, oyuna ve mekana odaklanıyor. Hrant Dink Vakfı öncülüğünde Türkiye Tiyatro Vakfı ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık işbirliğiyle hazırlanan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi, 1911-2006 yılları arasında yaşamış İstanbullu tiyatro sanatçısı ve yayıncı Hagop Ayvaz'ın kişisel çabalarıyla oluşturduğu tiyatro arşivinden yola çıkarak, toplumsal bellek, kimlik ve mekan bağlamında Türkiye'nin tiyatro tarihine mercek tutuyor. 2006 yılında, Hagop Ayvaz'ın vefatının ardından Agos gazetesine, ardından Hrant Dink Vakfı'na bağışlanan Hagop Ayvaz arşivi, Osmanlıca, Ermenice ve Türkçe, 600'e yakın el yazması ve matbu tiyatro metni, 500'den fazla Ermenice ve Türkçe süreli yayın, dergi ve broşürün yanı sıra fotoğraf, afiş, karikatür, kupür, davetiye, çizim ve kartpostaldan oluşan yaklaşık 12 bin görsel materyal içeriyor. 2019 yılında Ayvaz'ın bazı kişisel eşyalarının, aldığı ödüllerin ve 1946-1996 arasında kesintisiz yayımladığı Ermenice kültür sanat dergisi Kulis'in 1104 sayılık tam koleksiyonunun Hrant Dink Vakfı'na bağışlanmasıyla, arşiv daha bütünlüklü bir hal aldı. Hrant Dink Vakfı tarafından yıllar içinde büyük ölçüde kataloglaması tamamlanan ve dijital ortama aktarılan arşiv, Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi ile eş zamanlı olarak araştırmacıların erişimine açıldı. Sergiye kaynaklık eden Hagop Ayvaz arşivi, 19. yüzyılın ortalarından günümüze Osmanlı ve Türkiye tiyatrosundaki oyuncular, topluluklar ve tiyatro mekanları hakkında çok sayıda özgün içeriği barındırıyor. Gençliğinden itibaren topladığı kitaplar, dergiler, belgeler, afişler, fotoğraflarla dolu çalışma odasını cennetim olarak nitelendiren Hagop Ayvaz'ın incelikli benzetmesi tutkuyla bağlı olduğu tiyatro, arşiv ve toplumsal bellek arasında kurulabilecek bağlara dair de ipuçları veriyor. Hagop Ayvaz'ın arşivindeki fotoğraflar, afişler, dergiler, oyun metinleri içeren kitaplar ve defterlerden bir seçki sunan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz, 3 ana bölümden oluşuyor. 1. bölüm, tiyatro tutkusu ilk gençlik yıllarına dayanan Ayvaz'ın figüranlıktan yönetmenliğe, köşe yazarlığından yayıncılığa uzanan yaşamı paralelinde, İstanbul'da Ermenice tiyatro üretimi ve etkinliklerine odaklanıyor. 2. bölümde, Ayvaz'ın 1946-1996 arasında kesintisiz olarak yayımladığı Kulis dergisinin Türkiye sınırlarını aşan etkileri, dönemin sanat ve siyaset gündemi ekseninde, bir zaman çizelgesi eşliğinde ele alınıyor. 3. ve son bölüm ise, Osmanlı ve Türkiye tiyatro tarihinde mihenk taşı olmuş birçok sanatçıya, topluluğa, oyuna ve mekanlara odaklanıyor ve ziyaretçiyi, bunlar arasındaki bağlantıları keşfederek Türkiye'nin tiyatro geçmişine yeniden bakmaya davet ediyor. Yapı Kredi Yayınları tarafından aynı adla İngilizce-Türkçe kataloğu da hazırlanan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi, Ayvaz'ın bir anlamda kulisine davet niteliğinde olmanın yanı sıra, Türkiye'nin tiyatro tarihini çoğulcu bir perspektifle incelemek için imkanlar sunuyor. Kültür ve sanatın toplumların bir arada yaşama kültürlerindeki yerini ve önemini, inançla kurulan, emek, özveri ve dayanışmayla varolan kulislerini hatırlamayı öneriyor.


British Council'ın, Türkiye ve Birleşik Krallık'taki kültür-sanat kuruluşlarının yaratıcı iş birlikleri geliştirmelerine destek olmak ve yenilikçi ve sanatsal iş birliklerini teşvik etmek üzere hayata geçirdiği hibe programı, Türkiye'den tüm kültür-sanat kurumlarının başvurularını bekliyor. Kurum başına 150.000 TL'ye kadar hibe desteği sağlayacak programa, 18 Eylül tarihine kadar başvurmak mümkün. Tüm Türkiye'den başvurulara açık olacak hibe çağrısında, iklim değişikliğinden küresel sorunlara kadar çağdaş temaları ele alan özgün ve yaratıcı proje işbirlikleri desteklenecek. Film, yaratıcı teknolojiler, edebiyat, sanat, görsel sanatlar, tiyatro ve dans, müzik, mimarlık, tasarım ve moda alanlarındaki yenilikçi başvuruların dikkate alınacağı programda, Türkiye'deki sanat kuruluşlarının Birleşik Krallık'taki sanatçı ve kurumlarla iş birliği içinde yaratıcı projeler geliştirmeleri amaçlanmaktadır. Çevrimiçi veya yüz yüze sergilenecek çeşitli, kapsayıcı ve yenilikçi programlarla, Birleşik Krallık ve Türkiye'deki kültür ve sanat anlayışını paylaşmayı ve yaygınlaştırmayı hedefleyen hibe programı, seçilen her projeye 150.000 TL'ye kadar destek sunacak. Sunulan projelerde belli bir tema şartı istenmemekle birlikte, özellikle cinsiyet, ırk, etnik köken, engellilik, kapsayıcılık, yaş ve diğer çeşitlilik alanlarına odaklanan iş birlikleri teşvik edilmektedir. Başvurulan projenin, 15 Ekim 2022-31 Mart 2023 tarihleri arasında hayata geçmesi gerekmektedir. Hibe programı hakkında daha detaylı bilgi ve başvuru için www. britishcouncil. org. tr/programmes/arts/yaratıcı-iş-birlikleri-için-hibe-çağrısı sayfası ziyaret edilebilir. British Council Türkiye websitesi üzerinden gerçekleştirilecek başvurular için son tarih 18 Eylül 2022 TSİ 23.59. Hibe programı kapsamında seçilen projeler, 26 Eylül tarihinde British Council websitesi üzerinden açıklanacaktır.


Sürrealist sinemasının babası olarak bilinen, efsanevi yönetmenlerden Luis Bunuel'in başyapıtlarından sayılan NAZARİN filminin kamera arkası sergisi, Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Meksika Ankara Büyükelçisi Jose Luis Martinez y Hermandez ve sinema dünyasından çok sayıda önemli ismin katılımıyla İstanbul Sinema Müzesi'nde açıldı. 1958'de Meksika'da çekilen ve Meksika'nın Gözü olarak tanımlanan Manuel Alvarez Bravo'nun kamera arkası görüntülerinden oluşan sergi, Kültür ve Turizm Bakanlığı, Sinema Genel Müdürlüğü, Televisa Vakfı, Meksika Büyükelçiliği, Film Yönetmenleri Derneği ve İstanbul Sinema Müzesi işbirliği ile düzenlendi. Serginin açılışına Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Ahmet Misbah Demircan, Meksika Ankara Büyükelçisi Jose Luis Martinez y Hermandez, Meksika İstanbul Başkonsolosu Julio Ezcobedo Flores, Venezuella İstanbul Başkonsolosu Lisette Margarita Hernandez Marquez, Televisa Vakfı Başkanı Alicia Lebrija, Beyoğlu Kaymakamı Mustafa Demirelli, Beyoğlu Belediye Başkanı Ali Haydar Yıldız, Sinema Genel Müdürü Erkin Yılmaz, İstanbul Sinema Müzesi İşletme Genel Müdürü Ceyhun Tuzcu katıldı. Küratörlüğünü Hector Orozco'nun üstlendiği sergiye sinema dünyası da büyük ilgi gösterdi. Film Yönetmenleri Derneği Başkanı Reis Çelik'in yanı sıra Atilla Dorsay, Biket İlhan, Ezel Akay, Yılmaz Atadeniz, Ercan Kesal gibi sinema dünyasının önde gelen isimleri de davetliler arasında yer aldı. Açılışta konuşan Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Uzun bir aradan sonra normalleşme kültür sanata da yansımaya başladı. Bu bizi çok sevindiriyor. İstanbul, dünyada kültür sanatın başkentlerinden biri. Bu tarz uluslararası etkinliklerle taçlandırmak da bizim öncelikli görevimiz. NAZARİN sergisinin Madrid'ten sonra ikinci durağının İstanbul seçilmesi bizi sevindiriyor dedi. Pandemi sonrası kültür sanatın da hızlı bir şekilde normalleşmeye ihtiyacı olduğunu vurgulayan Bakan Ersoy, En hızlı şekilde biz de bakanlık olarak elimizden gelen desteği veriyoruz. Birçok kültür ve sanat etkinliğine başta yerel olmak üzere şimdi uluslararası etkinliklere de ev sahipliği yapmak için çalışmalarımızı başlattık. İnşallah bu rüzgar, Ekim ayı sonu gibi hızlanacak ve kış boyu çok özlemiş olduğumuz kültür sanat etkinliklerine İstanbullu doyacak. Aşamalı olarak bu etkinliklerimizi büyükşehirlerimize, Ankara, İzmir ve diğer şehirlerimize kaydıracağız diye konuştu. Meksika Ankara Büyükelçisi Jose Luis Martinez y Hermandez de konuşmasına Bakan Ersoy'a desteklerinden dolayı şükranlarını sundu. İstanbul Sinema Müzesi İşletme Genel Müdürü Ceyhun Tuzcu da Sürrealist sinemanın en önemli isimlerinden Luis Bunuel'in, efsanevi filmlerinden NAZARİN'in kamera arkası fotoğraf sergisini Madrid'in ardından İstanbul Sinema Müzesi'nde açtık. Sergimize Latin Amerika sinema dünyası da büyük ilgi gösterdi. Önümüzdeki günlerde uluslararası projelere ev sahipliği yapmaya devam edeceğiz dedi. Açılışın ardından davetliler Atlas 1948 Sineması'nda gösterilen NAZARİN filmini izlediler. Benito Perez Galdos romanından uyarlanan ve Meksika'da yaşayan bir rahibin iç sorgulamalarını konu alan Nazarin, Luis Bunuel tarafından 1958'de Meksika'da çekildi. Bunuel'in en şahsi filmlerinden biri olarak tarihe geçen Nazarin, aynı yıl Cannes Film Festivali'nde Uluslararası Ödüle layık görüldü. Nazarin, 60 yıl sonra yeniden restore edilerek 2019 yılında bir kez daha Cannes Film Festivali'nde izleyiciyle buluştu. Filmin çekimleri sırasında Latin Amerika'daki modern fotoğrafçılığın en büyük temsilcisi olan ve Meksika'nın Gözü olarak tanımlanan Manuel Alvarez Bravo tarafından çekilen görüntüler de bir kamera arkası sergisi olarak 2019 yılında Madrid'te sanatseverlerle buluştu. Küratörlüğünü Hector Orozco'nun üstlendiği sergi, Madrid'in ardından ilk kez İstanbul Sinema Müzesi'nde açıldı. Manuel Alvarez Bravo ve Luis Bunuel gibi, bu iki büyük görsel şölen yaratıcısının buluşması niteliğindeki sergi, Manuel Alvarez Bravo tarafından çekilen orijinal negatiflerden basılan fotoğraflar, Nazerin'in 1958 yılında kullanılan tanıtım materyalleri, kamera arkası ses kayıtları ve videolardan oluşan 131 parça eseri içeriyor. Sanatseverler, 21 Kasım 2021 tarihine kadar İstanbul Sinema Müzesi'nde sergiyi gezebilecek.


Tiyatro, müzik, resim ve tüm sanatsal faaliyetler insan yaşamının en vazgeçilmez unsurları arasında olmalıdır. Çünkü sanatla uğraşan insanlar daha mutlular, daha çok tebessüm ediyorlar ve hayata bakış açıları hep pozitif. Tiyatro oyuncuları oynadıkları oyun sonrası aldıkları o güçlü alkışlarla yaşadıkları haklı gururun sevinci yüreklerinde atarken bir yandan da yüklenen o enerjiyle bir sonraki projenin hayalini kurmaya ve adımını atmaya başlıyorlar. Bir ressam, tuvale her yansıttığı renkten güzel bir eser ortaya çıkardığında gözleri daha fazla parlıyor. Bir müzisyenin söylediği her bir şarkıda ve yazdığı her bir sözde kendine olan inancı daha bir artıyor ve biliyor ki tüm ritimler onun sözleriyle ve sesiyle anlam kazanacak ve yankılanacak. Bir yazar gördüklerini, anılarını, yaşadıklarını, kurguladıklarını her kaleme aldığında ve en güzeli ise; eseri yayınlandığında kitapçıların raflarında gördüğünde yaşanılan mutluluk paha biçilemez. Kısacası daha nice sanat kollarıyla uğraşan insanlar sadece üretmeyi hedef almışlardır ve onların yaşamının vazgeçilmez unsurudur sanat. Çocukları tiyatrolara yönlendirmek, kendi geleceklerini şekillendirmelerine ön ayak olacaktır. Gençler ise izledikleri oyun sonrası tiyatro salonunu sarmalayan o güçlü alkışların seslerini kulaklarında hissettiklerinde ve o duyguyu yaşadıklarında sahnede olanların yerinde bir gün kendilerinin de olma hedefini aşılayacaklar belleklerine. Hayatı daha çok sevecekler, daha çok arkadaşları olacak, daha çok başarılara imza atacaklar. Küçük yaştan itibaren çocuklara bol bol kitap almalı, ellerine aldıkları kitapların sayfalarını çevirdiklerinde kitap kokusunu içine çekmeliler. Okudukları satırlarda hayal dünyaları daha da gelişmeli. Bazı küçük kentlerde kültür merkezlerinin olmayışı her yaştan insanın tiyatrodan, sergilerden bazı sanatsal ve kültürel faaliyetlerden uzak kalmalarına neden oluyor. Bu nedenle bu tür imkanların yer almadığı yerlerde okulların ve sivil toplum kuruluşlarının tiyatrolara, sergilere, müzikallere daha sık organizasyonlar düzenleyerek güzel şeylerin yansımayla yaşama ve geleceğe dair küçük dokunuşlar yapılabilir. Her insanın içinde öğrenmek ve başlamak isteyip te cesaret edemediği çalışmalar olabilir. İnsanın kendini mutlu kılacak değerler taşıdığına inanıyorum.


Salzburg'da Mozart'ın doğduğu evle Marbach'ta Schiller'in doğduğu evi kıyaslamak, her iki sanatçının imgeleri üzerine düşünmek, belki o imgeleri sorgulamakta yardımcı olacaktır. Mozart, Avrupa'nın en zengin ve müreffeh şehirlerinden birinde, Salzburg'un merkezindeki bir mahallede dünyaya geldi. Doğduğu ev, ailesinin mülkiyetinde değildi. Kirada oturuyorlardı ama iyi bir dairede. Pek çok odaları, kendilerine ait mutfakları vardı. Babaları yanlarındaydı: ailesini rahatça geçindiriyor ve çocuklarına müzik dersi veriyordu. Ya Schiller? Stuttgart yakınlarında, tarihi olmakla birlikte ancak köy irisi denebilecek Marbach'ta dünyaya geldi. Doğduğu ev Marbach'ın dış çeperindeydi. Babası hayatını kazanabilmek için sürekli seyahat ediyordu, zor geçinen bir aileydiler. Üstüne üstlük, Schiller bir kira odasında doğmuştu, en fazla birkaç metrekarelik bir odada. Annesi mutfağı, evin diğer odalarını kiralayan komşularıyla paylaşmak zorundaydı. Schiller'in doğum ve çocukluk yıllarındaki yaşam koşullarına, ancak sefaletin biraz yukarısı denebilir. Mozart beş parasız bir zavallı, Schiller Goethe'ye eşlik etmiş bir tuzukuru. Bu imgelerin kulunca dönmüş sertliğiyle mücadele edebilmek için gerçek yaşamın izlerini takip etmek gerekir. Evini, yiyip içtiği, çalıştığı yerleri bilmek, bir sanatçının eserini sökmek için yaşamsal önemdedir.


2016 yılından bu yana faaliyette olan Kumbaravan Kültür Sanat Portalı, büyükşehirlerde yaşamayan üyelerinin yoğun isteği ile tiyatro oyunlarını, tüm şehirlerimizden ve dünyadan izlenebilmesi adına, video olarak yayınlama hazırlıklarına 2019 yılında başladı ve pandemi ile birlikte önemli yol alarak +50'den fazla oyunu, Sınırsız Aylık ve Yıllık paketlerle, seans saati olmaksızın izleyiciler ile buluşturmaya devam ediyor. Ülkemizde ilk kez Tiyatro sektöründe, Aylık 9,90 lira ile izleyicilere yıl boyunca tiyatro tecrübesi edinmesini amaçlayan Kumbaravan'da, online olarak yayınlanan oyunlar istenilen zamanlarda internete bağlı tüm akıllı cihazlardan izlenebiliyor. Çalışanları binler ve müşterileri milyonlar olan bir çok kurumsal firma ile iş birliği yapan Kumbaravan, prodüksiyon maliyeti ve geniş kadrolu olması nedeniyle sahnelemeyen tiyatro oyunlarının sahnelenmesi için hazırlıklara başladı. Sanata Destek Dijital Dönüşümle projesi kapsamında Tiyatroların, dijital dönüşümden gelir elde ederek, daha kaliteli oyunlar sahnelemesi ve kurumsallaşması amaçlanmaktadır. Kültür Sanat Kurumları desteğiyle yılda 25.000 üniversite öğrencisine ücretsiz bilet ve kitap sağlayan Kumbaravan, 3 yıldır bilet ve kitap olarak öğrencilere kültür sanat bursu sağlamaktadır. Globalleşmek için bir çok yatırımcı ile görüşülmekte ve ülkemiz sanatının globalde yer alması adına oyunların İngilizce alt yazı ile yayınlanması çalışmaları da hızla devam etmektedir.


Çukurova bölgesinin dikkat çeken sanat galerisi Kun Art Space, yeni sezonu 8 Ekim'de, Basako'nun son dönem büyük boy kağıt işlerinin ağırlıkta olduğu Soyağacı adlı ikinci kişisel sergisiyle karşıladı. Geçtiğimiz yıl Kuzgun Art Space adıyla çalışmalarına başlayan, bu sezon Kun Art Space adıyla yola devam etme kararı alan galeri, isim değişikliğiyle birlikte vizyonunu da güçlendirerek uluslararası projeleri hedefleri arasına ekledi. Alışılagelmiş İstanbul sanat rotasına Adana'da farklı bir alternatif sunan galerinin amaçları arasında sanatçılara güneyde yeni bir alan açmak yer alıyor. Basako'nun Sırça Fanus, Kırık, Kesik, Çizik ve Dora'nın Oyunu serilerinden eserlerin yer aldığı ve 6 Kasım tarihine dek ziyaret edilebilecek olan Soyağacı, İstanbul'da yaşayan ve üreten sanatçının eğitimini aldığı grafik alt yapısından izler taşıyor. Basako, eserlerinde doğu sanatının motif geleneğini desen duygusuyla birleştirerek doğa, kent, yuva ve annelik konularında eserler üretiyor. Kağıt üzerine suluboya ve akrilik ile çalıştığı işlerine kendi çektiği fotoğraflardan kolajlarla katmanlar oluşturup, optik oyunlarla izleyicinin algısını derinleştiriyor. Fakültesi Grafik Bölümü'nden mezun oldu. 1997-2001 yılları arasında çeşitli reklam ajanslarında çalıştı. 2002 senesinde Grafik Tasarım Stüdyosu Basako Graphics'i kurdu. Grafik tasarım altyapısını resimlerinde kullanan sanatçı birçok farklı teknikte üretim yapmaktadır. Bu coğrafyada yaşayan ve üreten bir kadın olarak, aidiyet, yuva, annelik, şehir ve göç kavramları sanatının içeriğini oluşturmaktadır. İstanbul Kadıköy'de yaşamakta ve çalışmalarına devam etmektedir. 2022 yılı başında açılan ve kısa sürede disiplinler arası üretimleriyle birlikte birçok sanatçıyla iş birliği kuran Kuzgun Art Space, yeni sezon sanat hayatına KUN Art Space adıyla güçlenerek devam etme kararı aldı. KUN Art Space, Çukurova bölgesinde gerçekleştirdiği yaratıcı projelerle çalışmalarını sürdüren genç iş insanı Elif Sezer Çaylı tarafından bölgedeki sanat alanlarının yetersizliği üstüne odaklanılarak, sanatçılara güneyde yeni bir alan açmak amacıyla hayata geçirildi. Kurulduğu günden bu yana çoğulcu pratiklerde üreten birçok sanatçı ve eserlerine ev sahipliği yapan galeri, birbirinden değerli sanatçıları, küratörleri ağırlamaya devam edecek.


Yaşam, sistemler bütünüdür. Kalıplaşmış paradigmalardan oluşur. Toplumda düzenin sağlanması açısından birey, kendi haline bırakılmayarak içinde bulunduğu toplumla uyum sağlamaya zorlanır. Doğru veya yanlış, iyi veya kötü fark etmeksizin kurallara uymak önem arz eder. Toplum tarafından koyulan kurallar din, eğitim ve gelenek aracılığıyla bireye aşılanır. Bizler ise farkında olmadan o sistemi besleyen ve sürdüren bir çark haline geliriz. Bizim için ideal olan rolü alır ve benimsemeye başlarız. Biz mitolojide Pandora'ya dair hiçbir mit bilmiyoruz. Bildiğimiz tek mit, insanlığa ceza olarak yaratılıp kavanozu açarak dünyaya kötülüğü, savaşı ve kıtlığı getirdiği. Pandora'nın hayatı yok, bir kişiliği yok, düşüncesi yok, anıları yok, hissettiğini bildiğimiz tek duygusu merak. Pandora sadece tek bir andan ibaret bir kadın. O an ise merakına yenik düşerek insanlığı kötü bir sona sürüklemesi. Varoluşundaki temel algı, toplum tarafından yüklenen kadın rolünü yeniden topluma sunmak. Kadının rolü, merakına yenik düşmesi, hata yapmaya meyilli olması ve insanlık için cezalandırıcı olarak görülmesi. Karşı saldırı ise kontrol altında tutulması gerektiği. Toplum, kadını kontrol altında tutmak isterken dini öğretilerden, eğitimden, geleneklerden ve erkeğe biçilen rolden yararlanır. Ancak kadının olası bir başkaldırısı durumunda sistemin kırılganlaşmaması için bu işbirliğine kadını da dahil etmelidir. İşte tam da burada kadının kadına düşmanlığı başlar. Bir örnekle duruma açıklık kazandırmak istiyorum. Medusa mitinde biz hep Medusa'ya odaklanırız. Ancak bu sefer Athena'ya odaklanmak istiyorum. Medusa, her zaman gorgon adında o korkunç canavar değildi. Bir zamanlar güzelliğiyle tüm yunan halkını etkileyen bir kadındı. Athena'nın tapınağında rahibe olan Medusa'nın güzelliğinden tanrılar da etkilenmişti. O tanrılardan biri olan Poseidon, Athena'nın tapınağında Medusa'ya tecavüz etti. Tapınağında böylesine korkunç bir olayın yaşanmasına sinirlenen Athena, Medusa'yı gorgon adındaki bir yaratığa çevirerek cezalandırdı. Athena, erkek egemen sistemin savunucu olarak karşımızda belirir. Tecavüze uğrayan kadını hatalı bulur ve yargılar. Üstelik o da bir kadındır. Mitlerde, kadına yakıştırılan ve yakıştırılmayan roller ve bu roller karşısında toplumun takınacağı tavırlar öğretilir. Tecavüze uğrayan kadın, namusunu koruyamamıştır. Medusa'yı bir erkeğin cezalandırması, kadın zihninde bir haksızlığa maruz kalma olarak yorumlanabilir. Toplum tarafından cinsiyetler arası farklar ve güçler fazla sert bir şekilde ortaya koyulursa, söz konusu sertlik yanlış bir etki yaratabilir. Bu sebeple yunan mitolojisi kadını, erkek üzerinden cezalandıramaz. Kadın üzerinden cezalandırarak, cezayı meşru göstermeyi hedefler. Bir diğer önemli nokta ise savaş stratejisi olarak da önümüze çıkan böl ve yönlendir taktiğinin kullanılmasıdır. Böylece kadın bir araya gelemeyecek ve güçlenemeyecektir. Kadın kadının düşmanıdır lafı da tam olarak böyle bir düşüncenin içinde doğar. Bir kadını düşman olarak görebilen veya zarar verebilen kadın, Athena'nın rolünü benimseyerek, toplumdaki yerini alır. Hiçbir suçu olmayan Medusa gibi kadınlar iffetsizlikle suçlanır. Kontrol altında tutulmak isteyen kadın kocasının sözünden çıkarsa itaatsizlik etmiş olur. Toplum tarafından öğretilen itaat ayrıca kadının çaresiz kalmasına neden olur. Kadının iş dünyasında kendine yer bulmasıyla birlikte Feminizm, kendini göstermeye başlar. Kadınlar, erkeklerle eşit şartlarda yaşamak ister. Ekonomik özgürlüğün elde edilmesiyle söz konusu istekler, daha da güçlenir. Kız kardeşlik, feminizmde çok önemlidir. Her kadın bir diğerinin kardeşidir ve ortak acılara gebedir. Birbirlerini destekleyerek, birlikte yürümeyi hedeflerler çünkü kadınlar Birlikte Güçlü. Bu politika ayrıca kadın kadının düşmanıdır söylemini çürütür. Böylelikle güçlü kadın rolü doğar. Öncelikle belirtmek gerekir ki bu kadın rolünün sesini diğer dönemlerde güçlü bir şekilde duymasak da varlığından söz edebiliriz. Feminizimle birlikte kadın bilinci ve farkındalığı güç kazanmıştır. Toplum kendini güncelleyerek sistemin içerisine bir rol daha eklemek durumunda kalır. Her ne kadar kadın hareketlerinin önü kesilmek istense de varoluştaki bu güçlü duruş toplumun bu rolü kabul etmesini sağladı.


Bu kitap Amerikalı ünlü yazar ve şair May Sarton'ın kendi kedisi Tom Jones'un başından geçen gerçek maceralardan oluşmaktadır.


Malum insanlığın asırlardan beri vazgeçilmez tutkusudur iz bırakmak. Neredeyse dünya kurulduğundan, mağara duvarına bir şeyler çizen o ilk insandan beri... Kimi küçük ölümsüzlüğünü gerçekleştirmenin derdindedir; çocuklarının, torunlarının belleklerinde, zikirlerinde baki kalmanın... Kimi ise insanlığa yararlı veya sanatta muteber eserler yaratarak büyük bir çoğunluğun nazarında yaşamanın, var olmanın... Son tahlilde herkes ama küçük ama büyük bir iz bırakmanın sevdasındadır. İz bırakmak, zamanda ve dünyada yerimizi görmek, var olduğumuzu hissetmek için ala bir yol zira. Oysa insanlık tarihine baktığımızda insanın bıraktığı muhtelif izlerin arasında en yayılmacı, evrensel ve tahakkümperver olan onun yaşam boyu geride bıraktığı atıklardır. Bu bağlamda Brian Thill, Atık isimli kitabında iz bırakma alışkanlıklarının izini sürüyor ve atığın, harcanmış, dönüşüme uğratılmış veya ertelenmiş arzunun ifadesi olduğunu belirtiyor. Atık sorunu, Thill'e göre günümüzde bir hayli bol olan arzu ve tüketim ekseninde incelenmeye değer bir konu... Keza neoliberalizm, bireyi mercek altına alırken, her şeyin bireyden ibaret olduğuna, birey için olduğuna ve o bireyin de her şeye muktedir olduğuna kitleleri inandırırken, bir yandan da onun kendine yatırım yapmasına, ihtiyaçlarının dışında tüketim arzusu duymasına elverişli bir ortam hazırlıyor. Doğru ürünleri kullandığı takdirde kişinin daha zayıf, daha güzel, daha çekici olabileceğine, sosyal medyadaki popüler simalar gibi giyindiği, onun alışkanlıklarına sahip olduğu takdirde ise ona benzeyeceğine dair yaygın bir kanı oluşturuyor. Bu itkiyle modern insan arzunun ve tüketimin çarklarına daha sıkı asılıyor. Arzuladığı nesneye/ şeye sahip oluyor, arzuyla birlikte o nesne/ şeyi tüketiyor, onunla vedalaşıyor ve sonra tekrar kendini arzu-tüketim-tatmin-atık oluşturma döngüsünde buluyor. Böylece atıklarımız biteviye büyüyor, kanser hücreleri gibi dünyayı sarıyor. Thill'in de dediği gibi, işlek, ışıltılı ve görkemli caddelerden mürekkep parıltılı bir uygarlığın gerisinde devası bir çöp dünyası oluşuyor. Ne var ki, çöp ve atıklardan kurtulduğumuzda, artık bundan sonra onlara ne olacağını başka birinin salahiyetine bırakıyoruz. Çöpçülerin, çöp toplayıcıların veya onlarla ilgilenen birinin salahiyetine mesela... Atıklarımız bizim dışımızda bir müddet daha var olmaya devam ederken, bizler yeni bir nesneye dair yeniden ürettiğimiz arzuyla birlikte, yeni bir tüketim ve terk etme döngüsüne giriyoruz. Çöplerimize bir gün bir yerde rastladığımızda ise irkiliyoruz. Oysa bizi irkilten bir atık, birkaç saat önce susuzluk hissiyle sarıldığımız su şişesinden, ya da bir önceki geceden kalan bir cips ambalajından başkası olmayabilir. Tüketilen arzu, uzakta kalan tatmin bu atıklarla olan ilişkimizi etkiliyor bir anlamda. Thill insanların atık yığınları karşısında rahatsızlık duymasının bir sebebinin de, zamanın efendisi olduğuna, her şeyin, etrafındaki nesnelerin baki kalacağına dair inancının sarsılması olduğunu ileri sürüyor. Tıpkı W. G. Sebald'ın tasvir ettiği, 2. Dünya savaşı sonrasında, daha çok kısa bir süre önce yaşadıkları şehirlerinin artık harabe haline dönüştüğünü görüp bu enkazdan bakışlarını kaçıran insanlar gibi, bu atık yığınları karşısında da dehşete düşebiliyor insanlar benzer bir itkiyle. Diğer yandan Thill, arzumuzu giderdikten sonra atık kategorisine girecekken nostaljik nesne kategorisine giren şeylerden de bahsetmek gerektiğinin altını çiziyor. Bir zamanlar popüler olan nostaljik nesneleri biriktirme edimi Thill'e göre, zamana karşı nadiren ayakta kalabilen arzu nesnelerinin süreğen değişim silsilesi aracılığıyla zamanı tanımlamasına yarıyor. Bu minvalde zaman mefhumu, bir zamanlar çok sevdiğimiz şeylere, keza çocukluk eşyalarımıza, hatta hatıralarımıza cazibeli bir efsun bahşediyor. Bu nostaljik yolculuklardan öyle zevk alıyoruz ki para harcamakta bir beis görmüyoruz ve bunun ayrımında olan kapitalizm, bir zamanlar tükettiğimiz ürünler veya anıları bize yeniden türlü türlü yollarla pazarlamaya uğraşıyor. Oysa Thill, atıklara kötücül bir nazarla bakan, hatta tiksintiyle karşılayan varlığımızın, çağdaş tüketim kültürünün güzellediği, adeta bir ideal olarak sunduğu bu temiz yüzeyleri de aynı itkiyle hoşnutsuzlukla karşılaması gerektiğini söylüyor. Zira atık, nesne artı zaman olması bakımından nostaljk ürünlerden farklı bir nitelik teşkil etmiyor. Bizler, modern dünyanın insanları, eski çağlardan günümüze kalan değerli miraslara senalar düzerken, bir yandan da uygarlığımızı temsilen toprağa plastik eşyalar, CD'ler, video oyunları, denize ise plastik şişeler, naylon torbalar atıyoruz. Bir zamanlar insanlıktan bizlere miras kalan Özgürlük Anıtı, Kolezyum, Çin Seddi gibi yapılar, tarih ve insanlık için çeşitli şeyler söylerken, ilk kalıntılar şiirlere ilham verirken, bizler çağımızda gömülmek, yıkılmak, gözden ırak olmak ihtiyacında olan, sıradan ama tahakkümperver izler bırakıyoruz; atıklarımızı. Zygmunt Bauman'ın söylediği gibi; Dünyayı tüm atıklarımız ve bunları meydana getiren özenli işlemlerimizle kolonileştirdik, küreselleşme bağlamında insan atıkları ve boşa harcanmış insan hayatları yarattık. Bize düşen artık bu yeni uygarlıkla ne yapmamız gerektiğini düşünmek, bir an önce harekete geçmektir. Thill'in tabiriyle belirtmek gerekirse ise, bizler gelecek için kendi uygarlık dışkımızdan mütevellit bir yuva inşa ediyoruz. Kurtulmak istediğimiz geçmişi gelecek kuşaklara miras bırakıyoruz.


Akademik yayıncılığın ABD'deki en büyük dağıtımcısı konumundaki University of Chicago Press ile işbirliği kapsamında Koç Üniversitesi Yayınları kitapları, Koç University Press adı altında dünyaya açılıyor. İngilizceye çevrilerek, University of Chicago Press kataloğuna dahil edilen kitaplar yalnızca Amerika'da değil, dünya çapındaki üniversitelere, kütüphanelere ve kitapçılara ulaşacak. Akademik yayıncılığın ABD'deki en büyük dağıtımcısı konumundaki University of Chicago Press ile yapılan anlaşmayla birlikte Koç Üniversitesi Yayınları kitapları, Koç University Press adı altında dünyaya açılıyor. Uluslararası dağıtım ağına Türkiye'den katılan ilk yayınevi olan Koç Üniversitesi Yayınları, böylelikle Türkiye'de üretilen bilgiyi yurt dışına aktaracak. Diğer bir deyişle, Türkiye'de bilgi üretenler için yepyeni bir kapı aralanmış oldu. İngilizceye çevrilerek, University of Chicago Press kataloğuna dahil edilen kitaplar yalnızca Amerika'da değil, dünya çapındaki üniversitelere, kütüphanelere ve kitapçılara ulaşacak. İngilizce olarak satışa sunulan ilk kitaplar Zeynep Çelik'in Avrupa Şark'ı Bilmez ; Kerem Tınaz ile Oscar Aguirre-Mandujano'nun derlediği Sefarad Güzergahları ; Christopher H. Roosevelt'in derlediği Mekansal Ağlar ve yayına Nikos Kontogiannis, Beate Böhlendorf-Arslan ile Filiz Yenişehirlioğlu'nun hazırladığı Sırlı Kaplar. Sefarad Güzergahları, Osmanlı Sefarad Yahudilerinin Osmanlı İmparatorluğu'ndan Seattle'a getirdikleri çok sayıdaki aile yadigarından, arşiv belgesinden, hatıra nesnesinden esinle ortaya çıkmış bir kitap. Bugün Washington Üniversitesi Sefarad Araştırmaları Koleksiyonu'nda bir araya getirilen nesneleri tartışmak ve bunların hem Birleşik Devletler hem de Osmanlı toprakları için teşkil ettiği ortak önemi keşfetmek amacıyla bilim insanlarını bir araya getiriyor. Mekansal Ağlar, geçmişi incelemek için Coğrafi Bilgi Sistemleri ve diğer analitik araçların kullanıldığı araştırma projelerine odaklanarak Anadolu'nun kültürel miras ve kimliğini haritalamayı hedeflemiştir. Arkeoloji ve kültürel miras alanlarında görece yeni tekniklere de odaklanan bu derleme yayın, veri koleksiyonlarını mekansal boyuta taşıyan ve web tabanlı haritalamaya yönelik çalışma yapan farklı disiplinlerden araştırmacıları bir araya getirmektedir. Koç Üniversitesi Anadolu Medeniyetleri Araştırma Merkezi ANAMED'in 2018 yıllık sempozyumuna dayanan Sırlı Kaplar kitabı, bezeme ve sırlı seramik teknolojileri üzerine, erken Bizans Dönemi'nden başlayarak Osmanlı Dönemi sonuna kadar, farklı dönemler üzerine çalışmalar yapan araştırmacıları bir araya getiriyor. Koç Üniversitesi'nin mükemmellik merkezi olma hedefinin barındırdığı öncülük arzusunu benimseyen Koç Üniversitesi Yayınları, yayımladığı kitapları, kendi alanlarının en ileri bilgisini sunacak başlıklar arasından seçiyor. Burasının Bilgisi dizisinde, bu coğrafya hakkında ve/veya bu coğrafyadan araştırmacılar tarafından yazılmış kitaplar yer alıyor. Literatüre ciddi katkı sağlayan, paradigmaları sorgulayan ya da değiştiren, daha önce kullanılmamış bulguları ya da uygulanmamış analiz yönetimlerini benimseyen önemli çalışmalar bunlar. Tarih, sanat tarihi, siyaset, sosyoloji, arkeoloji, cinsiyet çalışmaları, kültürel çalışmalar alanlarında yapılmış araştırmalar öne çıkıyor. Uçbeyleri dizisi genel okuru hedefleyen, her alt dizide o alanda bildiklerimizin sınırını ortaya koyan ya da o sınırı ileri taşıyan, iyi yazılmış, ilginç ve ufuk açıcı kitaplardan oluşuyor. Pozitif bilimler, beşeri bilimler, sosyal bilimler, edebiyat kuramı, sanat, hukuk, tıp, etik gibi alanlar bu dizinin kapsamına giriyor. Maddiyat dizisiyse Uçbeyleri'nin yaklaşımını finans, ekonomi, işletme, inovasyon, girişimcilik alanlarına uyguluyor. Tefrika dizisi de, TÜBİTAK tarafından desteklenen bir projenin ürünü. Bu proje kapsamında, 1831-1928 yılları arasındaki dönemde, çeşitli süreli yayınlarda bulunan roman tefrikaları tespit edildi. Yaklaşık dört yıl süren taramalarda Türk edebiyatı tarihlerinde, antolojilerinde adı geçmeyen pek çok yazar ortaya çıkarıldı. Ayrıca, Türk edebiyatının önde gelen yazarlarının gazete ve dergi sayfalarında unutulan yapıtlarına da ulaşıldı. KÜY kitapları; radikal demokrasi yaklaşımını, çağdaş sanat dünyasının sorunlarını, mülkiyetsiz yapıp yapamayacağımızı, hayvanlarla insanların ortaklaşa yaşadığı bir toplumun temel ilkelerini, uygarlık dediğimiz şey yıkılırsa sıfırdan nasıl başlayabileceğimizi, küresel ısınmanın arz dengesini, toplumsal adaletin nasıl kurulması gerektiğini, genç olma takıntımızın sonuçlarını, acının tarihini, insanlığı nasıl bir genetik geleceğin beklediğini sorguluyor. Her yıl artan başlık sayısıyla KÜY, hem akademik yayıncılığın, hem de entelektüel dünyamızın boşluklarını en etkili şekilde doldurmaya çalışıyor. KÜY kitaplarının satışlarından elde edilen gelir, Koç Üniversitesi öğrencilerine burs vermekte kullanılıyor.


Kitaplar hakkındaki en yanıltıcı algılardan biri rahatlatıcı ve kafa boşaltıcı oldukları yönündedir. Bu görüşü hepten yadsıdığımı söylemiyorum. Elbette bazen hayattan sıkılıp, bunalıp kitaplara sığındığım benim de oluyor. Ama o kitabın arasına gömdüğüm kafamı aynı kaldırıyorsam da bu sefer başka bir rahatsızlık beni dürtüyor: İyi de ben bunu niye okudum? Bir duygu kıpırtısı, bir düşünce kırıntısı kalmasını bekleyen okur nevinden olduğum kesin. Son dönemlerde ise okuduğum kitaplardan pek az iz kalıyor. Az kitap da okumuyorum hani. Ama metinlerin pek birbirine benzemeye başladığını da deneyimli bir okur, az biraz yazar, uzman bir editör olarak söylemeden de geçemeyeceğim. Bu yazıda bahsedeceğim kitap ise benzemezler arasında olan, hatta beni ilk öyküsünden itibaren kendisine mıhlayanlar listesine üst sıralardan giren bir öykü kitabı. Müge Koçak'ın ilk kitabı Yankı burada bahsi geçen. Müge Koçak öyküleriyle okuru başka bir gerçekliğin ortasına atıp fantastik bir dünyadaymış gibi hissettirmeyi başaran kalemlerden biri. Ben, Yankıdaki öykülerde çok sevdiğim gotik yazar Shirley Jakson'ın Biz Hep Şatoda Yaşadık kitabındaki tekinsizliğini, bir daha okumaya yüreğimin asla yetmeyeceği Kibritleri Çok Seven Küçük Kız kitabının yazarı Gaetan Soucy'nin gülümseyerek sunduğu koyu karanlığını, Edgar Allan Poe'nun hikayelerindeki normalden deliliğe giden temposunu, H. P. Lovecraft'ın en ürkünç olaylar karşısında bile sakin kalan anlatımını yakaladım. Buradan Müge Koçak'ın bir gotik yazarı olduğu sonucu çıkmasını istemem. Çünkü ne yazdığı konusunda yazar yerine karar vermek bana düşmez. Yankıdaki on iki öykünün bende uyandırdıkları bunlar sadece. Ve ben bendeki yankılarını çok sevdim. - Katil Maslow Tarafından Planlanmış Bir İntihar Vakası Yankı. s.59. Hayatın üç yüzü olduğunu düşünürüm: İlki, herkes tarafından gerçek ve şu andan olan biten diye algılanan yüzü; ikincisi, haberlerin sonlarına doğru dinlenilen ve en yakındaki tahtaya vurularak, Allah muhafaza, dedirten, sonra da gerçekliğinden mide kalktığı, yürek daraldığı için unutulan; üçüncüsü ise hayatın karanlık bağrında hiç duyulmadan, görülmeden gaibe karışıp giden. Müge Koçak öykülerinde bu üç yüzü harmanlamış, kıvrak, ironili, çeşnili, dinamik bir anlatımla okurun önüne demir leblebi olarak servis etmiş. İlk öyküde leblebiyi yutabildiyseniz sonrasında size gül bahçesi de vaat etmiyor üstelik. Zihninizin gırtlağını nefes alamayacağı raddeye kadar sıkıp sonra hop diye midesine geçerek onu bir rahatlatıyor. Hah, şimdi biraz sakin gideceğim dediği anda da midesinin çeperlerine güm güm vurup bağırsaklarının her bir boğumunu inlete inlete geziniyor zihnin dehlizlerinde. Geriye acı yemeyi sevenler bilir- ne güzel acıydı, bir daha böylesini nereden bulurum ile yandım Allah arası bir duyu kalıyor. Aynı lezzetli acıyı tadabilmek için hiç durmadan diğer öyküye geçiyorsunuz. Kitabın sonunu bulduğunuzda ise bitirdiğinize üzülseniz mi sevinseniz mi bilemiyorsunuz. Kitabın içeriği hakkında pek bilgi vermediğimin farkındayım ama öyle sürprizli hikayeler var ki ne anlatsam size dudağınızı ısırtacak olanları faş edeceğim. Bu baptan yola çıkarak şu şekilde anlatmaya bir daha gayret edeyim: Katili, maktulü, it kopuğu, kim vurduya gideni, vura vura geleni, sulu dereye götürüp susuz getireni, ayyaşı, delisi, akıllıdan bozması, tacizcisi, polisi, şeytanı, meleği, cin olmadan adam çarpmaya kalkanı, cin olup halıyı hissettirmeden ayağın altından çekeni yani cem-i cümle alemi kitapta. Her biri başka bir bedende özünden farklı bir yüzle zuhur etmekte, doğru ile yanlış, gerçek ile yalan, iyi ile kötü birbiriyle sarmal olmakta, okuyanı her bir sayfada oradan oraya savurmakta. Bir öyküde bu insancıklardan kim ne istedi ile diğer öyküde gebert şunu da bitsin arasında üç kuruşluk aklımızı almakta. İnsan insanın kurdu mudur, insan insanın ilacı mıdır sorusuna yeni bir boyut katarak insan insan evladı mıdır sorusunu içinize taş gibi oturtmakta. Yine bu kitap neyi anlatıyor niye dolandırıyorsunuz diyorsanız ruhu ezilen ile ruhu olmayanı, her bir mağdurun başkasının zalimi olduğunu anlatmakta diyeyim. Yine de olmadığının farkındayım elbette. Okuyun o zaman diyorum son söz olarak. Söz veriyorum güzel hikayeler okuyacaksınız. Bakın ne diyor kitapta, o da size söz veriyor. - Yankı, Yankı. s.34. Yankı. Müge Koçak. Can Yayınları. 1. Baskı. Aralık 2020. Yazar Editör Şeniz BAŞ'ın biyografisine buradan ulaşabilirsiniz.


Rengarenk dünyasıyla dikkat çeken Zachariah OHora'yı Çınar Yayınlarının takdimidir. Onu tanıdığınıza asla pişman olmayacaksınız! Tavşan kılıklı kurtlar, gürültülü kütüphaneler ve horultulu su samurları... İşte karşınızda kaleminden dökülen eğlenceli ve de bol ödüllü tarzıyla Zachariah OHora. Momo ziyarete geleceği için kuzenleri çok heyecanlıydı. Ancak Momo pek de bekledikleri gibi bir tip değildi. Tuhaf bir kılığı, garip oyunları vardı. Ayrıca daha saklambaçtan bile haberi yoktu. Tüm bunlara rağmen yine de Momo'ya bir şans verdiklerinde, yeni şeyler denemenin ne kadar da eğlenceli olabileceğini fark ettiler. Bu, yeni arkadaşlar edinmek kadar eğlenceliydi.


Edebiyat çevrelerince oldukça iyi bilinen Şahsiyet dergisi yayın hayatına 2019'da başladı. Gösterilen ilgi oldukça fazla olacak ki, dergi kısa sürede bilinirliğini daha da arttırdı. Derginin kurucusu ve yayın yönetmeni olan Kuzey Kayahan Saran bir röportajında şöyle söylüyor: Dergiler bir damar yoludur. Okurlarına edebi nitelikten uzaklaşmamış metinler sunma derdi olan Şahsiyet, üç aylık bir dergi olarak faaliyetlerini sürdürüyor. Temmuz Ağustos Eylül 2020 sayısında Ayça Erkol, Hande Balkız, Üzeyir Karahasanoğlu, İngiliz yazar Patricia Grace gibi kalemlere yer veren derginin, önümüzdeki 3 aylık sayısı da şimdiden ses getirmeye başladı. Bunun nedeni ise; derginin yeni teması. Ekim Kasım Aralık ayındaki sayının temasını Kadın olarak belirleyen dergi, ilk çıkışındaki Söyleyecek Sözümüz Var! sloganını da sürdürüyor. Ayrıca belirtmekte yarar var; söz konusu yeni sayıda 22 kadın yazarı göreceksiniz. Derginin yayın yönetmeni Kuzey Kayahan Saran ile yaptığımız söyleşiyi aşağıda okuyabilirsiniz. - Kuzey merhaba. Önce kendinden bahseder misin bize? Şahsiyet'ten önce neler yapıyordun, nereden geldin? Merhaba Mert, 17 Kasım 1986 yılında Edirne'de küçük bir köyde doğdum, aslen Makedonyalıyım. Farklı kanlara sahip bir aileden geliyorum. Çocukluk ve gençlik dönemlerimde işportacılık, fabrika işçiliği ve kaynakçılık gibi işlerde çalıştım. Moskova Devlet Üniversitesi'nde Psikoloji ile Rus Dili ve Edebiyatı eğitimi gördüm, MSM Konservatuvarı Yaratıcı Yazarlık bölümünde okudum. İki kitap, dört oyun yazdım, altı kısa film yazıp/yönettim. Çığlık isimli oyunum Londra'da bir tiyatro grubu tarafından sahnelendi. Bazı tiyatro oyunlarında ve TV dizilerinde rol aldım. Uzun bir süre reklam sektöründe yazarlık yaptım. Şahsiyet'ten önce İstanbul-Londra arasında yaşıyordum. Şimdiyse Edirne'deki köyümde yaşamımı sürdürüyorum. Şahsiyet'in işlerini buradan yürütüyor, yeni kitabım ve senaryom ile ilgileniyor, bir yandan da çiftçilikle uğraşıyorum. - Derginin çıkış amacı her sayıda kapakta da görebildiğimiz Söyleyecek Sözümüz Var! cümlesi. Nedir bu söz? Çeteleşmeye ve edebiyat dünyasında sadece kendilerinin var olduğunu düşünenlere karşı söylenmiş bir manifestodur. Birçok kişi bana hayır böyle bir şey yok dese de, bariz olarak edebiyatın içinde bir çeteleşme var. Aynı isimleri sürekli belli yayınların içerisinde görüyoruz. Herkes ben görüneyim/tanınayım derdinde. Şahsiyet; yok sayılan, görmezden gelinen herkese bir yol ve ses olmak için kuruldu. Elimizden geldiği kadar da bunun mücadelesini vereceğiz. - Bugün ana akım medyadan tanıdığımız, oyunculuktan müzisyenliğe farklı farklı işleriyle meşhur olmuş isimler de hem dergilerde yazıyor hem de kitap çıkarıyor. Kimseye engel koyamayız elbette, ancak bu durum hangi ara, nasıl moda oldu? Sanırım son beş yıldır süregelen bir şey bu. Elbette, hiç kimseye bununla ilgili bir engel koyulmaz ama yapılanların ne derece bir nitelik taşıdığı da aşikar. Bizim toplumumuz unvanlara ve insanların takipçi sayısına göre hareket ediyor. Bir sanatçı sahnesinde veya sosyal medya hesabından aykırı bir söylem yaptığı anda onu göklere çıkarmaya bayılıyoruz. Ardından belli bir kitlenin bu insanı takibe alması, hem medyanın hem de yayıncılık sektöründeki bazı kişilerin dikkatini çekiyor. Böylelikle herkes bunu karşılıklı bir kazanca dönüştürüyor. Fakat insana, dile, yaşama ve değerlere zarar verip vermemesi kimsenin de umurunda olmuyor. Ben bunu Türkiye'nin siyasi oluşumlarına benzetiyorum. Ülke olarak her zaman belli yol ayrımlarına gelmişizdir ama bildiğin gibi hiçbir şey sonsuza kadar sürmez. - Dergi ekibiniz kaç kişiden oluşuyor? Yol arkadaşların neler yapıyorlar? Şahsiyet'in kadrosu yedi kişiden oluşuyor. Bu rakamı belki on kişiye çıkarabilirim, belli de olmaz. Yayın tarafında; ben, Selcan Kırnal ve Gül Ersoy yer alıyor. Her ikisi de harika birer öykü yazarı. Gül'ün ikinci öykü kitabı olan Sen Kimseyi Sevemezsin! yakın zamanda çıktı. Selcan'ın ise 2019'da çıkmışPipo İçen Kadınlar, isimli bir öykü kitabı var. İkinci kitabı da yakın zamanda bilinen bir yayınevinin etiketiyle piyasaya çıkacak. Özgün kapak tasarımlarımızı Ezgi Burçin Serdar, mizanpajı Dila Çilez, sosyal medya çalışmalarımızı ise, Müjgan Bilgili ve Derin Kumbasar hazırlıyorlar. - Şahsiyet'te öyküsünün, yazısının yayımlanmasını isteyenler dergiye nasıl ulaşabilir? Word dosyasında 11 punto ve Times New Roman formatında yazmış oldukları çalışmalarını en fazla üç eser olacak şekilde sahsiyetdergi@gmail. com adresimize gönderebilirler. Ayrıca çalışmasını sadece kopyala/yapıştır yöntemiyle gönderenler var ki, bu çalışmalar dikkate alınmamaktadır. - Ekim Kasım Aralık sayınızın temasını Kadın olarak belirlediniz. Bu sayınızda ne gibi çalışmalar, yazılar göreceğiz? Ekim-Kasım-Aralık döneminde iki sayı birden gelecek. Şahsiyet 7 ve Şahsiyet 8 sayısı okurla buluşacak. Şahsiyet Kadın sayısında; edebi çalışmalara yer verilmeyecek. Konu hassas olduğundan dolayı İstanbul sözleşmesi, kadın hakları, basın dili, cinsiyet eşitsizliği, günlük yaşamda eril dil kullanımı, feminizm, toplum ahlakı vb. aydınlatıcı ve yol gösterici metinler yer alacaktır. Adı bilinen birçok avukat, gazeteci, yazar, şair ve sanatçının metinlerini okuyacaksınız. Şahsiyet'in 7. sayısında da; Tema: Mesafe, İnceleme: Ali Teoman, Dosya: Edebiyatta Ermeniler, olarak belirlendi ve neredeyse sayı 7'nin iskeletini oluşturduk. - Popülist edebiyat eğimlerine nasıl bakıyorsun? Her zaman popüler ve alternatif olarak ikiye ayrılmaz mı sanat işleri? Açıkçası bakmıyorum, çünkü baktığımda bana ve sanata katkısı olacak bir şey göremiyorum ama kendisine bilgi-birikim kazandırdığını düşünen birileri varsa okuyabilir. Ben sanatın insanı yenilediğine, yaşama bakış açısına yeni bir anlam yüklediğine inanırım. Bunun aksi benim gözümde sanat değildir. Çok okunanı, çok satanı, çok seyredileni, muazzam bir sanat deyip kefeye koyabilir misiniz? Para gücünün topluma pompaladığı her şey değer görüyor benim ülkemde. Popüler sanat ve alternatif sanat elbette ayrılabilir ama topluma ve ülkeye göre farklılık gösterir. Eğitim, kültürel birikim, dünyaya ve yaşama bakış açısı, siyasal ve parasal sistemin topluma etkisi, bunlar birer etkendir. Elimizde biriken niteliksiz işlerle mi sanatta çağ atlayacağız? Mali bir kuvveti olmayan iyi yayınlar yok ediliyor ama arkası kuvvetli ve bir değer sunamayan yayınlar her şeyi kirletmeye devam ediyorlar. Birçok insanın paradan başka bir şeye kıymet verdiğini düşünmüyorum. - Dergiler edebiyat yolunda bir yazara neler kazandırır? Bu yazanın neyi kabul edip etmediğiyle de ilgilidir bir nevi. Dergiler yol gösteren, eleştiri yapan, öz güven kazandıran, bakmak ile görmek arasındaki ince çizgiyi fark ettiren zorlu bir yoldur. Her dergi için bunu söylemesem de bugün edebiyat dünyasına dergilere yazarak adım atan birçok yazar biliyoruz. Yapılan eleştirileri göz ardı etmeyen burada eleştiriyi yapan kişi/kişiler de önemli- birçok genç arkadaş kendilerini tıpkı bir okuldaymış gibi yetiştirebilirler. Olumsuz yanıtlarda hayal kırıklığına uğramasınlar. İyi bir yazı ortaya çıkarmanın en önemli unsurlarından biri sürekli yazmaktır. Sözlük okumak, geçmişteki ve bugündeki metinler üzerinde okumalar yapıp mesai harcamaktır. Metni demlemek, üzerinde gözlem yapmak, hatta yırtıp yeniden yazmak yeni bir deneyim kazanmaktır. - Şahsiyet'in bugün dağıtım noktaları nereler? İstanbul'da; Mephisto Kitabevleri, İmge Kitabevi, Robinson Crusoe 389, Kohen Kitabevi, Gergedan Kitabevi, Akademi 1971 Kitabevi ve Sosyal Sahaf'ta. Ankara'da; İmge Kitabevi, Birleşik Kitabevi, Tayfa Kitabevi Kafe, Kurtuba Kitabevi Kafe ile Ardıç Kitabevi Kafe'de. İzmir'de; Yakın Kitabevi ile Kabuk Kitabevi'nde. Eskişehir'de; Adımlar Kitabevi ile İnsancıl Sahaf'ta. Edirne'de; Ana Kitabevi ile Rüzgar Kitabevi'nde. Bursa'da; Mesaj Kitabevi'nde Tekirdağ'da; Elifce Kitabevi. Diyarbakır'da; Lilav Kitabevi. Isparta'da; Avni Kitabevi. Denizli'de ise; Halikarnas Kitabevi'nde bulabilirler. Ayrıca sahsiyetdergi@gmail. com ve shopier. com/sahsiyetdergi sitesi üzerinden de sipariş verebilirler. Okurlarımız bizlere abone olurlar ise, her sayı kapılarına kadar gelebilir. - Avrupa'daki birçok yazarın bugün kendilerine ait web siteleri var. Kitaplarını, imza günlerini, biyografilerini oradan paylaşıyorlar. Bu bağlamda; edebiyat ve teknoloji arasında, edebiyatın lehine nasıl bir ilişki kurulabilir? Avrupalıların kitabevlerini ya da yazarların web sitelerini takip etmek gibi bir kültürleri var. Bizde bu daha çok sosyal medya üzerinden yürüyor. Ulaşılmaz olarak görülen çoğu kişiye yazabiliyor, hatta onları eleştirebiliyorlar. Sosyal medya doğru kullanıldığında birçok noktaya temas edebiliyor. Artık son derece güçlü bir yanı var. Bugün ülkenin herhangi bir yerindeki okura, kolaylıkla ulaşabiliyor ve kitabınızın ya da başka bir çalışmanızın çıktığını duyurabiliyor, hatta yaşanan haksızlıklara karşı bir olup adalet sağlayan mecra haline de dönüşebiliyor. Ancak dijital dergicilik söz konusu olduğunda, bu kültüre alışabilmek için oldukça uzun bir zamana ihtiyacımızın olduğunu görüyorum. Fakat matbunun yerini tutabilir mi, bunu bize zaman gösterecek. - Edebiyat dünyasında, dergicilikte nepotizm var mı? Elbette var ve bu sadece yayıncılık sektöründe değil, her sektörün içinde olan şeyler. Son yıllarda yayımlanan birçok kitap var ve bunlara baktığımızda ahbap-arkadaş ilişkilerinin ön planda olduğunu görüyoruz. Yayınevlerinin de verdiği destekle imzalar, söyleşiler ve birçok etkinlik düzenleniyor. Bin adet satmayacak kitap beş bin satıyor. Dergilerin içinde bu her ne kadar fark edilmese de düzenli bir okur bunun ayırdına varıyor. Otuz bin ve buna yakın takipçisi olan birçok kişi metinlerini bana gönderip, derginize büyük katkım olur, diyor ama metinlere bakıyorum içler acısı. Sizi binler takip ettiği için herkes yazınıza yer verebilir ve dergi çok da satabilir ama ben herkes değilim, bu ucuz numaralara da niteliksiz metinlere de karnımız tok. Biz iyi olanı gösterme ve yaşatma derdindeyiz. - Sahaflardan yetmişler ve seksenlerde basılan dergileri topluyorum arada bir. Bugünün dergileri de yirmi sene sonra arşiv amaçlı toplanacak cinsten dergiler mi? Bunu ben de geçmiş yıllarda yapıyordum, oldukça fazla paralar harcamışımdır bu eski dergilere. Yaprak, Papirüs, Servet-i Fünun, Birikim, Yeni Dergi vb. yayınların birçok sayısı kütüphanemde mevcut. Çok abartılı rakamlar olmadığı müddetçe denk gelirsem hala alıyorum. Arşiv, bir ilgi alanıdır aslında ve bunu yapacak çok kişi yoktur. Gün gelir belki her şey dijitalleşir ve bunların hepsine ulaşılabilir ama kağıt sevdası ayrıdır. Hadi kötümser olmayayım ama iki elin parmaklarını geçecek bir niteliğe sahip dergi yok piyasada. Kimse alınmasın ama dergiler biraz da içerikleriyle kaynak görevi görmek zorundalar. - Şahsiyet dergisi ya da farklı bir konu hakkında söyleyeceğin son sözleri de alayım. Çok teşekkürler. En başta da ifade ettiğim gibi her daim söyleyecek sözü olanların yeri olacak Şahsiyet. Kimseyi kayırmadan, sadece iyi olanı sunmak için çalışacak. Sesi duyulmayanların sesi olmak için hep burada hazır bekliyor olacağız. Şu an tek derdimiz, Şahsiyet:Kadın sayısı için insanların bizlere destek verip bağış yapması, böylelikle onların yardımıyla da büyük bir yükün altında kalmadan güzel bir projeye imza atabileceğiz. Hem sana hem de desteğini esirgemeyen herkese, tüm ekibim adına ben teşekkür ederim.


İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin sahnelediği La Boheme Operası, 4 Şubat 2023 akşamı yaptığı prömiyer ile büyük beğeni topladı. Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda sanatseverlerle buluşan La Boheme Operası, Besteci Giacomo Puccini'nin ( 1858 1924) başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Puccini'nin muhteşem müziği ve gerçek bir öyküye dayanan konusu ile bu dramatik ve romantik opera, dünyada en çok sahnelenen ve sevilen operaların arasında sayılır. Librettosu Luigi Illica ve Giuseppe Giacosa tarafından kaleme alınmıştır. La Boheme Operası; Fransa'daki 1830 ve 1848 devrimleri arasındaki dönemde siyasal ve toplumsal yaşamın, özellikle de bohem yaşamın tüm izlerini taşıyan bir reji anlayışı ile sahnelendi. Paris'de, Noel arifesinde dokunaklı bir aşk hikayesinin anlatıldığı eserde; Bohem hayatı yaşayan bir grup arkadaş, geçimlerini sanat eserleri yaratarak kazanmaktadır. Şair Rodolfo, terzi Mimi'ye aşık olmuştur; ressam Marcello'nun da şarkıcı Musetta ile çalkantılı bir ilişkisi vardır. Her şeye rağmen iki çift de mutlu oldukları zamanlarda, birlikte hayatın ve aşkın tadını çıkarmaya çalışırlar. Ancak, Mimi'nin sağlık durumunun oldukça kötü olduğu anlaşılınca, Rodolfo onun bu hastalıktan öleceğini kabul etmekte zorlanır. Rodolfo ve Mimi ayrılır ve aylar sonra Musetta, Mimi'nin durumunun ağırlaştığını fark ederek onu Rodolfo ve Marcello'nun yaşadığı eve getirir. Rodolfo hemen onu içeri alır ve sağlığına kavuşması için elinden geleni yapmaya çalışır. Ancak artık çok geçtir. Birbirlerine aşklarını ilan ettikten hemen sonra Mimi hastalığına yenik düşer. İtalyanca seslendirilen eseri, Evin Atik sahneye koydu. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası'nı İbrahim Yazıcı yönetti. Eserde Dekor tasarımı Çağda Çitkaya'ya, kostüm tasarımı Sevtaç Demirer'e, ışık tasarımı Serkan Şentürk'e ait. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu'nu Paolo Villa ve çocuk korosunu Sercan Gazeroğlu yönetiyor. Eserin koreografisi ise Şebnem Şenel'e ait. Uzun süre ayakta alkışlanan temsilde; Mimi rolünde; Gülbin Günay, Rodolfo rolünde; Bülent Külekçi, Marcello rolünde; Murat Güney, Musetta rolünde; Evren Işık Yasemin; Colline rolünde; Zafer Erdaş, Schaunard rolünde; Alp Köksal sahnedeydiler. Eser ; 9 ve 25 Şubat'ta ve Mart ayında da sanatseverlerle buluşmaya devam edecek.


Bio-art sanatçısı Dilay Koçoğulları ve multimedia sanatçısı 'ın belirli bir bölgenin biyolojik çeşitliliği ve biyomun izlerini ortaya çıkardıkları Tissue Lab başlıklı sergi, laboratuvar ortamında sanatseverlerle buluşuyor. Yeni keşif alanları açma hedefleyen sergi, 13-25 Şubat tarihleri arasında İzmir Darağaç bölgesinde katılıma açık olarak görülebilir. Bio-art sanatçısı Dilay Koçoğulları ve multimedya sanatçısı Ali Kanal'ın bireysel üretim pratiğinin melezlenmesiyle oluşturdukları Tissue Lab başlıklı sergisi, 13-25 Şubat tarihleri arasında İzmir'in Umurbey Mahallesinde sanatseverlerle buluşuyor. Sergide Ali Kanal'ın mahalleden topladığı buluntu nesnelerle oluşan keşfe dayalı üretim pratiği ve duvarda yarattığı dokular ile Dilay Koçoğulları'nın mikro/makro kozmos ilişkisine dayanan laboratuvar ortamında elde ettiği mikroskobik incelemelerden oluşan deneysel üretim pratiği bir araya geliyor. Kanal'ın araştırma alanı dış dünyaya yoğunlaşırken ve biyomun izini sürerken, Koçoğulları'nın laboratuvar alanında gerçekleştirdiği araştırma süreci ise steril bir alanda belli bir bilimsel öğreti çerçevesinde gerçekleşiyor. Bu da yeni keşfedilecek biyomun sınırlarının belirlenmesini sağlıyor. Darağaç Kollektifinin olduğu bölgede konumlanan bu laboratuvar alanı, iki farklı araştırma kısmından oluşuyor. İlk kısımda, sergi alanının duvarında meydana gelen dokulardan oluşan bir yüzey araştırması yer alıyor. Katılıma açık olan bu araştırma alanında, yüzeyde keşfedilen dokulardan elde edilecek bir görsel veri tabanı oluşturulması amaçlanıyor. İkinci kısımda ise Darağaç sokaklarından toplanılan buluntu nesneleri ve bostandan elde edilen bazı bitkileri odağına alarak mekanın yakın çevresine ait biyolojik çeşitliliğinin ilişkisel yapısı gözler önüne seriliyor.


Dünyaca ünlü şarkıcı Lady Gaga'nın 6. stüdyo albümü olan Chromatica bugün dijital platformlardaki yerini aldı. Müzikseverlerin uzun süredir sabırsızlıkla beklediği bu 16 şarkılık yeni Lady Gaga albümünü dijital platformlar üzerinden hemen dinlemek ve satın almak için aşağıdaki linke tıklamanız yeterli. Geçtiğimiz haftalarda albümden yayımlanan 'Studip Love' ve Ariana Grande düeti 'Rain On Me' olağanüstü bir ilgi görerek albümün şimdiden listeleri ele geçireceğinin ipuçlarını verdi. 58 ülkede iTunes listelerinin zirvesine çıkan 'Stupid Love', toplamda dijital platformlar üzerinden 300 milyondan fazla dinlendi. Albümde Ariana Grande dışında İngiliz şarkıcı Elton John ve BLACKPINK iş birlikleri de dikkat çekiyor. Albümle ilgili yeni ürünlere, CD, plak ve kasetlere ulaşmak için ise ladygaga. com adresini ziyaret etmeniz yeterli olacaktır.


1. Dünya Savaşı'ndan yenik çıkmış Osmanlı Devleti, savaş sonrası çok ağır ekonomik ve toplumsal bir çöküşe şahit oldu. Yokluk ve sefalet hat safhadaydı. Bu sefalet zamanlarında Mareşal Kemal Atatürk önderliğinde birleşen Türk halkı Milli Mücadele'yi gerçekleştirdi ve bağımsızlığına kavuştu. Milli Mücadele sonrasında da yokluk mevcuttu. Türk halkı varını yoğunu savaşta kaybetmişti. Laik Cumhuriyet, Osmanoğulları'ndan adeta bir enkazı devraldı ve bugün ki modern ve laik Türkiye Cumhuriyeti inşa edildi. Laik Cumhuriyet halk için halka rağmen bir dizi devrimler gerçekleştirdi. Bunlardan en önemlisi laik bir rejimin tesis edilmesi ve devletin din devleti statüsünden çıkarılmasıydı. 1928 yılında anayasadan Devletin dini İslam'dır. ibaresi kaldırıldı. Bu laik düzen için atılmış ilk somut adımdı. Devletin artık bir dini yoktu ve olmayacaktı. Devlet dine müdahale etmeyecek dinde devlete müdahale etmeyecekti. Yine 1928 yılında Yeni Türk Harfleri kanunu çıkarıldı ve Latin harflerine geçiş yapıldı. Arap harflerinin kullanımda olduğu zaman okuma yazma oranı erkeklerde %7, kadınlarda %1 idi. Okuma yazma oranı ciddi derecede düşüktü ve cehalet her yeri sarmış vaziyetteydi. 1928'de yapılan harf devriminden sonra 1930'larda okuma yazma oranı hızlı bir şekilde %30'lara kadar çıktı. Latin harflerinin kolay öğrenilmesi ve her yere açılmış olan Millet Mektepleri okuma yazma oranının hızlıca artmasında önemli bir katkı sağladı. - Yeni bir para imal etmek için yeterli teknik eleman ve teknik ekipman mevcut değildi. - Yeni bir para imal edecek kadar iyi bir ekonomik ortam mevcut değildi. - Cumhuriyet'in elindeki maden rezervleri buna el verecek kadar bol değildi. - Latin harfli yeni bir gümüş para basmak için ilk kanun kabulü 03.06.1933'te yapılmış ama yeni paranın basımına hemen geçilememiştir ve kabul edilen kanun bir sene sonra 2461 sayılı kanunla revize edilerek ilk Latin harfli 1934 100 kuruşlarımızın basımı kararlaştırılmıştır. - 12 g ağırlığında - 29 mm çapında - 1.86 mm kalınlığında - 830/1000 milyem gümüşten imal edilmiş ( Önce 900/1000 ayar gümüşten imal edilmesi düşünülmüş sonrasında bu ayarın çok yüksek olduğuna karar verilmiş ve 830/1000 ayar gümüşten imal edilmiştir.) - Çelişkili verilerle beraber 4.000.000 adet darp edilmiş bir madeni paramızdır. Resim-1: 1934 100 Kuruş ön yüzü. Laik Cumhuriyet'in gücü ve kudretini gösterecek modern bir tasarıma sahiptir. Başaklar tarıma verdiğimiz önemi, ortadaki ay yıldız ise Kemal Atatürk'ün 6 ilkesinin ulusçuluk ilkesini sembolize etmektedir. Bordür çizgisindeki mermi başlıkları modern ve laik Cumhuriyet'in kuruluşunda harcanan emeği ve verdiğimiz savaşları sembolize etmektedir. Resim-2: 1934 100 Kuruş arka yüz. Arka yüzde modern ve laik Cumhuriyet'in kurucusu ve laik Türk Orduları'nın ebedi başkumandanı Mareşal Kemal Atatürk'ün portresi mevcuttur. İlk bakışta Cümhuriyet kelimesi dikkati çekmektedir. 1941'e kadar basılan paralarda hep bu tabir kullanıldı. Bordür çizgisinde yine mermi başlıkları bulunmaktadır. Kemal Atatürk portresinin hemen altında bir çift yaprak çelengi bulunmaktadır. Resim-3: 1934 100 Kuruş ön yüzünün açılı çekimi. Başak ve yaprak detayları dikkati çekmektedir. Resim-4: 1934 100 Kuruş arka yüzünün açılı çekimi. Kemal Atatürk portesinin detayları dikkati çekmektedir. 1934 100 kuruşun temelde ön yüzündeki yıldızın boyutlarına göre küçük, orta ve büyük yıldız olmak üzere 3 tipi mevcuttur. Aynı zamanda bordür çizgisindeki mermi başlıklarının tipine göre de ince kısa ve kalın uzun şeklinde iki tipi mevcuttur. Bu gördüğümüz farklılıklar kalıp farklılıklarıdır ve paranın çeşitli varyasyonlarda basılmasına ve tedavül edilmesine sebep olmuştur. Küçük ve büyük yıldız tiplerini birbirinden ayırt etmek zor değilken orta yıldız ile büyük yıldızı ve aynı zamanda küçük yıldız ile orta yıldızı birbirinden ayırt etmek zordur. Bu farklılıkları deneyimli nümismatistler anlayabilmektedir. Aynı zamanda ön yüzdeki 100 sayısının da birkaç farklı varyasyonu söz konusudur. Türk nümismatik camiasında 1934 100 Kuruş ezelden beri tartışılan bir paradır. Kimi nümismatistler bu kadar fazla ayrıntı ve detaya girmeyi gereksiz görürken kimi nümismatistlerde tüm farklılıkların ortaya çıkarılması gerektiğini bunun bizim için bir zenginlik olduğunu ifade etmektedirler. Benim şahsi görüşüm çok aşırı detaylara girmeden temel farklılıkların ortaya konulması yönündedir. - 11 farklı küçük yıldız tipi varyasyonu - 3 farklı orta yıldız tipi varyasyonu - 5 farklı büyük yıldız tip varyasyonu olmak üzere toplamda 19 farklı tip 1934 100 Kuruş tedavüle verilmiştir. 1934 100 kuruşlar piyasaya sürüldükten sonra çok sayıda sahtesi üretilmiş ve sirkülasyonda dolaşmıştır. Bunun sonucunda 1937 yılında yeni 1 lira gümüş madeniler üretilmiş ve tedavüle sunulmuştur. 1941 yılında piyasada yeterince 1 liralık madeni para olduğuna karar verilerek 1934 100 kuruşların tedavülden toplatılmasına karar verilmiş ve Cumhuriyet'in ilk Latin harfli madeni parası tedavülden çıkartılmıştır. Para fotoğraflarının tamamı şahsi koleksiyonuma aittir. Kaynakça belirtilmeden asla kullanılamaz.


Çocukluğumdan beri hep yürüyeceğim yola emin olarak başladım. Bu nasıl mümkün olabilir, gibi düşünülse de her çocuk gibi ben de hayaller kurardım ancak benim dünyamın hayallerinde bu ideaları fiziksel sonuca kavuşturmak başta geliyordu, hala da öyle. İnsan kendini en iyi bilendir. Bu nedenle çevresel faktörlerle bize gelen yönlendirmeler bizi sadece kendimize yabancılaştırır. Kulağa bencilce gelecek ama kendimizi en çok tatmin eden şey yine kendimizizdir. İnsan sadece kendine ve hayallerine karşı bencil olmamalıdır. Benim bu oyunda altın kuralım budur. Altını tekrar çiziyorum; hayallere uzun vadede erişilmek isteniyorsa onları sadece idea olarak bırakmamalı, fiziksel sonuca varmak için en doğru yol olan farkındalıkla birlikte engelleri aşarak yoldan da sapmamalı. Doğru zamanı beklemek vakit kaybından başka bir anlam taşımaz. Klişe gelecek ama hiçbirimizin yarını yok. İmkan yoksa bile yaratmalı, hemen olmayandan yılmayıp oldurmalı. Benim hikayem tam anlamıyla böyle başladı. Eğitim sisteminin duvarları benim dönemimde çok sınırlıydı. Ortaokul döneminde derslerde hiç başarılı değildim. Zaten bütün günüm derslerde çizim yaparak, okul sonrasında atölyeye gidip ait olduğum yere kavuşmayı beklemekle geçiyordu. Bursa'da akademik anlamda çok güçlü alt yapıya sahip olan bir atölyede yetiştim. Kıymetli hocam Ömer Faruk Kaya'nın atölyesinde... Kendisi benim hayatımda çok değerli bir rol oynuyor. Akademik altyapı olarak bizleri çok disiplinli bir şekilde yetiştirdi. Güzel Sanatlar Lisesi'nin yetenek sınavına beni o hazırladı. Çok küçüktük, saatlerce yılmadan çizim yaptığımızı hatırlıyorum. Liseyi kazandım. Kendisi lise dönemimde de öğretmenimdi; okulumda onun atölyesinin öğrencisiydim. Üniversite sınavlarına kadar onunla hazırlandım. İşin felsefesi hakkında da çok beslendim kendisinden. Yeni şeyler denemeyi hep çok severdim. Yeni baştan yarattığım kombinasyonlar her ne yapıyorsam işime daha konsantre olmamı sağlıyor. Duygularım her zaman çok ani ve hızlı bir şekilde değişir. İşlerimde genellikle kendi yaşamımın hikayesinden beslendiğim için bu hıza yetişebilmek ve yaşadığım her duyguyu atlamadan yansıtabilmek için alternatif medyum arayışlarına girdim. Multi disiplinler olmak benim konfor alanım. Sınırlandırılmak hiç hoşuma gitmez, aksine ben var olan duvarları yıkmayı seviyorum. Kullandığım materyalleri ya da disiplini derdimi en güçlü nasıl anlatabileceğimi düşünüyorsam o şekilde seçerim. Hiç ummadık bir anda işime ve hayata dair önemli şeyler öğreniyorum. Farklı alanlarda var olabilmek bana çok çekici geliyor. Sisteme bir şekilde kafa tuttuğumu düşünüyorum. Hep sınırlayıcı çizgilere sahip bir hayat sunuldu bizlere. Bu en başından beri çok yanlış gelmişti. Bu nedenle canım neyi yapıp başarmak istiyorsa sonuna kadar onun üstüne gidiyorum. Hedefime ulaştığımda ise size duyduğum tatmini anlatamam. Bu tatmin sonucu durmadan çalışıyorum. Plastik, organik materyaller ve vazgeçemediğim dijital elemanlar. İyi mimarilere karşı çok ciddi zaafım var. Bir gün rastlantısal bir şekilde merak edip girdiğim 250 yıllık bina bana kapılarını açıp burada sergi yapmam gerektiğini kulağıma fısıldadı. Organizasyonu karşılayabilmek için çalıştım ve yaptığım birikimler sonucunda Dem adlı sergimi gerçekleştirdim. Üretim sürecinde farklı disiplinleri denemekten çekinmeyen, aksine deneyince samimiyetle işini sürdüren kişi olarak düşünebilirler. Özel hayatımda çok kontrolcü bir insandım. Hayatın akışı çok hızlı geldiğinden tutmaya çalıştığım noktada boşa emek verdiğimi ve elimden hedefim olan şeylerin kaçtığını gördüm. Sonrasında hareketli olan her şey benim için çok hassas bir hale geldi. İşlerimde hareket algısını ve derinliği kurmamda bana video art ve dijital manipülasyonların iyi bir şekilde eşlik ettiğine inanıyorum. Bu nedenle bu alanlarda kendimi geliştirmeye gayret gösteriyorum. Bağlantılı ya da bu işlerden bağımsız olarak kullanılmış aplikasyonlar ya da programları deforme ederek dijitalde kendi dilimi ve yöntemlerimi oluşturdum. İçimdeki fikri oluşturan his bana yol gösteriyor. Ortaya çıkan parçalardan hiç çekinmiyorum. İşlerimde kurduğum dünyada ayıp yok, yalan yok, çirkin yok, güzel yok, mutlak doğru yok, saklanmak yok. Bu nedenle çekindiğim bir şey olmadığı için olanı oraya yansıtıyorum. İzleyicimle eser arasındaki diyaloğu ne kadar güçlü tutarsam farklı bir boyut atlıyorum. Burada kurduğum diyalog iki kişilik bir fiziki diyalog gibi algılanmasın. Çoğu zaman iki taraf olsa da diyaloglar tek taraflı olabiliyor. Orada önemli olan iki tarafın da birbirine dokunması, enerjisi, çekim gücü. Kesinlikle katılıyorum. Şu an içinde bulunduğumuz tüketim çağı hepimizi etkiliyor. Bazen sanatçılar direkt ya da indirekt yapıtlarını ortaya koyarken bundan besleniyor diyebiliriz. Eserlerin üretim süreciyle birlikte oluşturulan kavramsal alt metninin çizgilerinde saklı olan ironiler içinde bulunduğumuz tüketim çağına göndermelerde bulunuyor. Buna ister marketing diyelim ister sanatçının sistemle alay edişi... Özellikle son dönemde bu tip işler ses getirmeye ve daha çok etkileşim kazanmaya başladı. Ancak benim görüşümle, bu anlamda organik yapıda olan işler samimiyetini korurken, öte yandan bu etkileşimden faydalanmak adına sanatçıların bu çizgide işler üretmeye başlaması bana samimi gelmiyor. Evet kütüphanemde bulunan favori kitaplarımdandır. Paris'te modern sanatın ilk var olmaya başladığı yıllarda, avangart sanatın ve sanatçıların verdiği mücadeleyi anlatıyordu. Keyifle okumuştum. Yakın zamanda çizgisini çok beğendiğim bir mücevher markasıyla iş birliği yapacağım. Şu anda plan aşamasındayız. Yakın zamanda Londra ve İstanbul olmak üzere çeşitli sergi ve fuarlarda yer alacağım. Yaptığım yeni seriyi seyirci karşısına çıkartmaya hazırlanıyorum. Uzun vadede çok sağlam projeler gelecek, diyebilirim ama şu an büyüsünün kaçmasını istemediğimden, zamanın söylemine bırakacağım gelecekleri. Sevgili Lal, seni tanıdığıma ben de çok memnunum. Sanat, insanın iç dünyasına giden bir serüvendir ve bu serüvende resimsel anlamda karşına çıkan sorunları, edindiğin disiplinle, çok ustaca çözüyorsun. Büyük bir mutluluk ve gururla takip ediyorum seni.


Doç. Dr. Ebru Yetişkin'in küratörlüğünü üstlendiği sergi, sosyo-kültürel değişimin dijital platformlar aracılığıyla nasıl gerçekleştiğini sanatsal araştırma yoluyla izleyiciye sunuyor. 'Metaverse' kavramının hayatımıza girdiği günümüzde, Batman dijital iletişim teknolojilerinin gündelik hayatın içinde nasıl kullanıldığını inceliyor. Sanatçının bu incelemelerinden, sorgulamalarından ve güncel görsel kültürden esinlenerek yarattığı çalışmalarının her biri, iç içe geçen bedenlerimizi, suretlerimizi ve zihinlerimizi yansıtıyor. Sanatçı aynı zamanda dijital kültürün etkisiyle giderek daha çok sergilenen ve teşhir edilen pırıltılı yaşamların büyüsünü bozmaktansa, günümüzde teşhir etme, ifşa etme, izle me, dikizle me ve gözetle me arzularının erotik oluşuyla bağlar kuruyor ve bu olgulara kendi yorumlarını ekliyor. Sergilemek, gözler önüne sermek anlamlarına gelen Expose, bu arzuların güncel versiyonlarına odaklanan seçkisiyle, hem kendimizi hem de birbirimizi nasıl yansıttığımızı mercek altına alıyor. Sanatçının yağlı boya çalışmalarından dijital illüstrasyona, hologramdan NFT ve video sanatına kadar uzanan geniş bir yelpazede üretilmiş eserlerinin yer aldığı Expose, 27 Mart 2022 tarihine kadar Anna Laudel'in Kazancı Yokuşu, 45 adresinde yer alan galeri mekanında ziyaret edilecek. Haberin içeriği Doç. Dr. Ebru Yetişkin tarafından sergi için yazılan metinden alınmıştır. Anna Laudel tarafından basılacak sergi kataloğu, galeriden temin edilebilir.


Yönetmen ve çağdaş sanatçı Lara Kamhi'nin, ilk uzun metraj filminin hazırlık çalışmaları kapsamında, Selin Baycan'ın çıkış parçası olan Tutsak şarkısı için çektiği ödüllü klip, Tokyo Lift-Off Film Festival 2020'nin Trendsetters bölümüne seçildi. Kamhi imzası taşıyan klip 8-14 Haziran 2020 tarihleri arasında online olarak gerçekleşecek bölümde En İyi Müzik Videosu ödülü için yarışacak. Lift-Off Film Festivals, The Lift-Off Global Network tarafından, bağımsız filmleri ve yükselen sanatçıları desteklemek amacıyla farklı kıtalarda birçok şehirde düzenleniyor. 1 Haziran'da online olarak başlayan ve dört ayrı bölümü bulunan Tokyo Lift-Off Film Festival 2020'nin her bir bölümü haziran ayı içerisinde, birbirini izleyen haftalarda gerçekleşiyor. Daha önce yurt dışında çeşitli festivallerde gösterilen Tutsak klibi, Amerika'nın Atlanta şehrinde düzenlenen 18. Urban Mediamakers Film Festivali'nden ise En İyi Uluslararası Müzik Videosu ödülünü kazandı. 10 yılı aşkın bir süredir sinematik sanatlar alanında üretim yapan Lara Kamhi, sarmal ve deneysel sinema pratiğini yurt içi ve yurt dışı sergilerde, festivallerde, kamusal alanlarda ve müzelerde sergilemeye devam ediyor. Sanatçı aynı zamanda, ilk uzun metraj filmi Chaosmosa yönelik çalışmalarını da sürdürüyor. Festivalin internet sitesi aracılığı ile online olarak erişilebilen yapımlar, yine aynı site üzerinden oylamaya açılıyor.


bu ay Goncourt Ödüllü yazar Leila Slimani katılıyor. Etkinlik 26 Mayıs tarihinde saat 17.00'da Zoom platformunda gerçekleşecek. Yiğit Bener'in sunumuyla gerçekleşecek olan Edebiyat Salonu'nda Leila Slimani'ye, Hoş Nağme adlı eserini Türkçe'ye kazandıran çevirmen Aylin Yengin de eşlik edecek. yaşamadım. Kendimi kimliklere hapsetmeme izin vermiyorum diyor. İlk romanı Gulyabaninin Bahçesi, ülkemizde Ayrıntı Yayınları tarafından yayınlandı. Hoş Nağme adıyla Kırmızı Kedi tarafından yayınlanan romanı ile 2016 Goncourt Ödülü'nü aldı. Hem ırkçılar hem de köktendinciler tarafından hedef alınan Slimani, kültür bakanı olması teklifini yazar olarak özgürlüğünü koruma nedeniyle reddetti. Öte yandan, Cumhurbaşkanı Emmanuel Macron'un Frankofoni konusunda kişisel temsilcisi olmayı kabul eder ve Uluslararası Frankofoni Örgütü Daimi Konseyi'nde görev aldı. 2020'de bir üçlemenin ilk cildi olan yeni romanı Le Pays des autres'ı yayınlar. 2021'de Le Parfum des fleurs la nuit yayınlanır. - Etkinlik, Zoom üzerinden Türkçe simültane çeviri ile gerçekleşecek. Kayıt olmak için bağlantıya tıklayınız : - Telif hakları gereği görsel ile birlikte Francesca Mantovani Editions Gallimard ibaresinin kullanılması zorunludur.


Anna Laudel Düsseldorf, Berlin ve Londra merkezli fotoğrafçı Lennart Brede'nin Because You Want To Be Loved isimli kişisel sergisine 16 Temmuz 2022'ye kadar ev sahipliği yapıyor. Günümüz dünyasında hayatta kalmak, tanışıklıklar ve arkadaşlıklar yoluyla organik bir şekilde kendi topluluklarını oluşturmak fikirleri üzerine kurulan bu sergi, sanatçının gözünden günlük hayattan seçkiler sunuyor. Sergi, sanatçının The Washing ve Lola isimli iki fotoğrafını merkeze alıyor. 'The Washing' sporcu ve model Lenny Müller'i Berlin'de sık rastlanmayan sıcak bir yaz gününde yakalarken, kaslı vücudu ile çarşafların önünden Brede'in kamerasına bakarken cazibesini ikonik hale getiriyor. Brede, 90'lı yıllardaki gece hayatının trend oluşundaki illüzyonunu, punk duruşunu ve serseri hallerinin farkında ve bu döneme dahil biri olmasına rağmen, işlerinde kendini ve modellerini konfor alanlarının dışına çıkmaya zorluyor. Baskın tema olarak yorgun ve bitik halde duran modelde bakışlarımız modelin eğilmiş kafasında ve vücudunda gezinirken, görsel gerçek olanı bir an için görebilmek için sembolik dünyayı kırar. Yoğun duygular uyandıran süreç odaklı fotoğraflar sunan sergi aynı zamanda Brede'nin sanatında bir dönüm noktasına işaret ediyor. Sanatçının ortaya çıkardığı görüntüler izleyici, sanatçı ve model arasında ortak duygular uyandırıyor. Trans model 'Lola'nın portresi de serginin merkezindeki konumu ile özel bir yerde duruyor. Gözümüze ilk çarpan şey flaşın göz bebeklerindeki yansıması olurken hem Lola'nın masumiyetini yansıtıyor hem de merak uyandırıyor. İlk gözümüze çarpan şey flaşın Lola'nın göz bebeklerindeki yansıması olurken bu görsel hem Lola'nın masumiyetini yansıtıyorken bir yandan da bir gizem oluşturuyor. Eserde esas dikkat çeken şey Lola'nın masumiyetinden ziyade, onun duruma olan farkındalığı oluyor. Bu görselde gördüğümüz şey Lola'nın bakışı ya da bakılan hali değil, Jacques Lacan'ın gerçek diye tanımladığı şeyi yakalamaya çalışan sanatçı ve kamerası arasındaki karşılıklı ilişki oluyor. Fotoğraflarında gerçeği yakalamayı hedefleyen Brede, ilginç durumları kovalamaktan ziyade onlara rastlamayı bekleyip sonra yeniden canlandırıyor. Sanatçı işlerinde bakışlarımızı sınırların ötesine ve uç noktaları deneyimlemeye davet ediyor. Because You Want To Be Loved sergisi Anna Laudel Düsseldorf'ta 16 Temmuz 2022'ye dek Lennart Brede'nin 25'ten fazla sergilenen eseri ile iki katta birden ziyaret edilebilir.


Mixer, 2019 yılında fotoğrafa odaklanarak ilkini gerçekleştirdiği LENS sergi serisinin ardından bu yıl bir üretim aracı olarak videoyu daha geniş bir perspektiften ele alıyor. Sanat kurumları arasında işbirliğinin gücüne inanan Mixer, İstanbul, İzmir ve Diyarbakır'da paralel olarak gerçekleşecek konuşmalar ve online gösterimler ile Bilsart, Monitör ve Loading'i Lens'21 sergisi kapsamında bir araya getiriyor. Videonun, sanatsal ifade biçimi olarak gelişiminde etkin rol üstlenen sanatçıların; kişisel anlatılarından yola çıkarak oluşturdukları çalışmaları bir araya getiren Lens'21 sergisi, 15 Nisan 29 Mayıs tarihleri arasında Mixer galeri alanı ve Bilsart'ta sanatseverler ile buluşacak. Cengiz Tekin, Çağrı Saray, Erkan Özgen, Ferhat Özgür, Hale Tenger, Neriman Polat, Nil Yalter, Özgür Demirci ve Vahap Avşar'ın çalışmaları Mixer'de yer alırken, Ali Şentürk'ün ''Hafif Derinlikte Açığa Çıkan Birtakım İhtimaller'' başlıklı video yerleştirmesi ise Bilsart'ta ziyaret edilebilecek. Lens'21 Buluşmaları başlığı altında, Monitör ve Loading ile birlikte online sergi ve etkinlikler düzenlenecek. İzmir'de bulunan Monitör, Borga Kantürk ve Gizem Karakaş'ın çalışmalarına online bir sergi ile yer verecek ve sergi süresince sanatçılarla işleri üzerine bir konuşma gerçekleşecek. Diyarbakır'da bulunan Loading, Lens'21 sergisine paralel çevrimiçi bir konuşmaya sergi takviminde yer verecek. Senkron 'Eş Zamanlı Video Sergileri' 15-30 Nisan'da galeri/müze ve sanat inisiyatiflerini video sanatını mercek altına alan sergi/gösterim/etkinliklerde bir araya getiriyor. Kurumlar arası iş birliğine ve birlikte hareket etmeye özlem duyduğumuz bu zor dönemde Mixer ve Bilsart öncülüğünde gerçekleşecek olan Senkron 'Eş Zamanlı Video Sergileri' galeri/müze ve sanat inisiyatiflerini video sanatına derinlemesine bir bakış sunan bir çatı altında birlikte hareket etmeye davet ediyor. Senkron 'Eş Zamanlı Video Sergileri', 15-30 Nisan tarihleri arasında İstanbul başta olmak üzere, tüm Türkiye'de sanat kurumlarının ve inisiyatiflerinin iş birliği ile, alanında umut vadeden bir etkinlik olma özelliği taşıyor.


Dünyaca ünlü Grammy ödüllü şarkıcı, söz yazarı Leon Bridges, Terrace Martin ortaklığında yayımladığı yeni şarkısı Sweeter ile müzikseverlerle buluştu! Amerika'da polis şiddeti sonucu yaşamını yitiren George Floyd adına şiddet ve ırkçılığı protesto eden Sweeter, son nefesini veren siyahi bir adamın ağzından yazıldı. Normalde önümüzdeki aylarda yayımlayacağı albümde yer alacak şarkıyı Amerika'da süregelen protestolara destek vermek amacıyla erken yayımlamaya karar veren Bridges çocukluğundan beri yaşadığı ayrımcılığa karşı sessiz kalmayacağını dile getirdi. Terrace Martin ise şarkıyı 'kalpten dinlenmesi gereken meditasyon müziği' olarak tanımladı. Amerika'daki sivil haklar hareketinin öncüsü unutulmaz isim Martin Luther King Jr'ın sözlerini dinleyiciye hatırlatan sanatçı, o yıllardan beri değişen bir şey olmadığını, aynı hikayenin tekrarlandığını belirtiyor. John Bridges ve Terrace Martin ortaklığında yayımlanan Sweeter adlı şarkı tüm dijital platformlarda.


İtalya ve Fransa arasında 11 saat süren görüşmeler sonrası anlaşmaya vardı. Böylelikle Leanardo'nun Vitruvius Adam dahil büyük eserlerine Fransa yolu gözüktü. Paris ise karşılık olarak Raphael'in bazı eserlerini Roma'ya ödünç verecek. Fransa ve İtalya, Louvre müzesinde gelecek ay başlayacak sergide, Leonardo da Vinci'nin büyük eserlerinin sergilenmesi konusunda anlaştı. Uzun diplomatik git gellerden sonra, serginin başlamasına 4 haftadan daha kısa bir süre kala Fransız kültür bakanı ve İtalyan mevkidaşı 24 Eylül'de Paris'te buluşarak sözleşmeye imza attılar. Avrupa kültürel kooperasyonunun güzel bir örneği olan bu anlaşma; rönesans artistinin ölümünün 500. yıl dönümü anısına, Leonardo'nun başyapıtlarının İtalya'dan hareketle ufak bir gezintiye çıkacağı manasına geliyor. Buna karşılık olarak; Raphael'in eserleri, gelecek sene Raphael'in ölümünün 500. yılı anısına yapılacak sergi için, Fransa'dan Roma'ya ödünç verilecek. Bu kültürel anlaşma, bir yıl önce milliyetçi İtalyan politikacılar tarafından oluşturulan bloğun tökezleyeceği anlamına geliyor. Fransız kültür bakanı Franck Riester, yeniden göreve gelen İtalyan mevkidaşı Dario Franceschini ile temel bazı noktaları konuştu. Bunlardan en önemlisi şüphesiz, normalde Venedik'te dahi her 6 yılda bir, sadece belli haftalarda gösterilen Vitruvius Adamdı. Franceschini yaptığı açıklamada İtalyan sanatçıların iki büyük sergisinin olağanüstü olayını kutladı ve Bugün kültür, Avrupa politikasında herzaman olduğundan daha önemli bir yere sahiptir çünkü hem ortak Avrupa vatandaşlığını hemde ekonomik büyümeyi sağlamada önemli bir araçtır dedi. Riester ise Leonardo ve Raphael tüm insanlığa aittir. Teknik şartlar elverdiği zaman onları dolaştırmak, Fransa ve İtalya'nın görevidir. dedi. Venedik'teki Gallerie dell'Academia tarafından henüz belirlenemeyen bir süre için ödünç verilen Vitruvius Adamı dışında, Franceschini Floransa'daki Uffizi Galerisi'nden eserler göndermeyi kabul etti. Bunlar arasında; Leonardo tarafından imzalanmış ve tarih atılmış en eski çizim olan Anghiari Savaşı'nın ilk versiyonu; Arno nehrinin çizimi; önceden kayıp bir fresk ve Leda'nın başarılı bir versiyonu bulunmaktadır. Bununla birlikte Uffizi, Leonardo'ya ait Akil Adamların Hayranlığı ve Duyuru isimli iki kutsal tabloyu, transfere dayanamayacağı gerekçesiyle, göndermeyi reddetti. Floransa'dan gidecek eserlere diğer şehirlerden eserler de katılacak; Venedik, Roma, Turin. Parma şehrindeki Galeria Nazionale'den Scaglipiata (1508) isimli eser gönderilecek. Milan'dan Bir Müzisyenin Portresi isimli eser gönderilecek. Bunlara karşılık olarak Louvre, Raphael'in eserlerinden Baldassare Castiglione'nin portresi, artistin bir arkadaşıyla birlikte kendi portresi ve Raphael'in 3 resmini daha, 2020'de Roma Scuderie del Quirinale'de yapılacak Raphael sergisi için göndercek. Louvre'un merakla beklenen Leonardo sergisinin 24 Ekim'de açılması ve gelecek yıl Şubat ayına kadar sürmesi planlanıyor. İtalyan ustanın, Fransız kasabası Amboise'de ölümü sonrası, Fransız Ulusal Koleksiyonuna birçok miras kalması sebebiyle, Louvre halihazırda -Mona Lisa'da dahil olmak üzere- en büyük Leonardo resim koleksiyonuna sahip. Yeni anlaşma Louvre için bir rahatlama olacak. Müze yönetimi, Matteo Salvini'nin aşırı sağ partisi olan Lig'in bu yaz ülkeyi genel seçime zorlamasından sonra oluşan yeni İtalyan koalisyon hükümetine minnettar olacak. Anlaşma aslen Franceschini tarafından, 2017 yılında kabul edildi, Salvini hükümeti ise bu anlaşmayı sorguladı. İtalyan milliyetçileri, Louvre'un İtalyan sanatçının ölümünün 500. yıldönümünü tekelleştirdiğini savundu. Leonardo da Vinciyi, Louvre Müzesi, 99 Rue di Rivoli, Paris, Fransa'da, 24 Ekim 2019'dan 24 Şubat 2020'ye kadar ziyaret edebilirsiniz.


Yirminci yüzyıl başında Rus edebiyatının önemli yazarlarından olan Leonid Nikolayeviç Andreyev'in Yahuda İskariot adlı eseri Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları Modern Klasikler Dizisi'nde yerini aldı. Leonid Andreyev'in 1907 senesinde kaleme aldığı novellanın kahramanı adı ihanetle özdeşleşen Yahuda İskariot'tur. Yazar, Kitabı Mukaddes'teki fikirlerden ziyade kişi ve durumları eserine taşımıştır. Metinde bir hilkat garibesi gibi tasvir edilen Yahuda'nın kaotik görüntüsü, karmaşık düşünce süreçlerini ve ruhunu yansıtır. Leonid Nikolayeviç Andreyev kötülük ile iyilik arasında gidip gelen hainin psikolojisine ve ihanetin gerçek sebeplerine mercek tutar. Bu yaklaşımda yazarın insanlık durumu üzerine düşüncelerinin izleri sürülebilir. Eserin kaleme alındığı dönemde inanç ve akıl arasındaki çatışma oldukça tanıdık bir temadır. Yahuda rasyonel gerçekliğin peşindedir. Yaşadığı kötü deneyimler yüzünden insanlığa dair düşünceleri son derece kötümser ve kuşkucudur. Havarilerinin Hazreti İsa'ya olan sevgisinden de baştan beri hep kuşku duyar ve bu sevgiyi sınamaya kalkışır. Ancak Leonid Nikolayeviç Andreyev'in sinsi, çıkarcı, yalancı ve hırsız Yahuda'sı İsa peygamberi çılgınca sever. Tek derdi onun dikkatini çekmek ve sevgisini kazanmaktır. Ona göre ihaneti hem insanın kötülüğünü hem de İsa peygamberi yalnızca kendisinin sevdiğini teyit eder. Rusya'nın Oryol yönetim biriminde dünyaya gelen Leonid Nikolayeviç Andreyev, burjuvazi ve aristokrasiyi eleştirirken, kötümserlik ve umutsuzluk duygularını eserlerine taşıma yeteneğiyle dikkat çeker. Güçlü temaları ve insanlığın acılarına alaycı yaklaşımıyla tanınan yazar, 1902 ile 1914 yılları arasında Rus edebiyatının önde gelen isimlerinden biriydi. En başarılı eserleri arasında Kızıl Kahkaha (1905), Vali(1905) ve Yedi Asılmışların Hikayesi (1908) sayılabilir. Erken dönem öyküleri Uçurum ve Sis Altında çeşitli gazete ve dergilerde yayımlandı. Tarihler 1905'i gösterdiğinde tiyatro eserleri yazmaya başlayan Leonid Nikolayeviç Andreyev Ömrümüzün Günleri (1908) ve Tokat Yiyen (1916) gibi başarılı alegorik oyunlar yazdı. 1905 Devrimi ve çarlık rejimine son veren Ekim Devrimi'nin Andreyev üzerinde sarsıcı bir etkisi oldu. Ateşli bir devrim düşmanı olan yazar, Bolşeviklerin iktidara gelmesinin ardından Finlandiya'ya yerleşti ve hayatının sonuna dek burada yaşadı.


Türk bağımsız ressam ve film yönetmeni Yulia Alizade tarafından hazırlanacak olan 'Liberta' kişisel sergisi İstanbul'da sanatseverlerle buluşuyor. Önce Londra, sonra Moskova, şimdi de İstanbul. Sergi ihtişamlı tabloları ile 12-19 Aralık tarihleri arasında Şişli-Osmanbey'de bulunan illy Reserve Caffe''de ziyarete açık olacak. Yulia Alizade, İstanbul doğumlu Azeri kökenli bir Türk sanatçı. Uzun zaman yurt dışında yaşayıp eğitimini Moskova'da, ABD'de ve Türkiye'de aldı. Halen yurt dışında gerçekleşen festivallerde ve sergilerde, İngiltere, Slovakya, Çek Cumhuriyeti, Sırbistan, Rusya, Birleşik Arap Emirlikleri ve Hindistan'da Türkiye'yi temsil ediyor. Sanatsal filmleri yöneterek, aynı fikri mülkiyet edinmiş diğer ressamlar ile birlikte sosyal amaçlı projeleri hayata geçirerek sanatçılara eğitim programları fırsatları sunarak Türkiye'ye büyük katkı sağlayıp kültür hayatında son bir kaç yılda önemli unsurlara yer veren sanatçı, dünyada kadın, insanları etkileyen olaylar, doğa konuları gibi insanları insan yapan kesitleri eserlerine objektif bakış açısı ile yansıtmaktadır. Yulia Alizade genelde sunduğu manifestosunu 'Benim için tuval veya film olsun yeter. İnsanları duygularla, hislerle ve kendi dünyasıyla tanıştırmak istiyorum' sözleriyle açıklıyor. Sanatçı eserlerine bu algıyı sunarak dünyayı sanatı ile aydınlatıyor. 2021 yılında ressam Yulia Alizade 'Dünya'da kadın' serisi kapsamında motorla tek başına 1000 km yol yaparak Türkiye'de bunu gerçekleştiren ilk kadın oldu. 'Kadın her şeyi yapabilir' diyerek kadınların mucize gücünü göstermek sanatçının asıl amacıydı. 'Liberta' sergisi için dünyanın en iyi kahve markalarından olan, sanata ve sanatçıya desteği ile bilinen İlly İtalyan altın sponsor oldu. Sergi, illy Reserve Caffe'nin Şişli Osmanbey'de bulunan şubesinde gerçekleşecek. 'Liberta' sergisinde 'Dünya', 'İnsanlar' ve 'Dünya'da kadın' serilere ait tablolar seyircilerle buluşacak. Tabloları inceledikten sonra cozy ve güzel bir manzaraya sahip olan mekanda kahve içilebilir. Adres: Halaskargazi Cd. No:6a, 34371 Şişli/İstanbul. İlly Reserve.


Lil Zey, yeni şarkıları Zor ve Zor IIyi Universal Müzik Türkiye etiketiyle video klibiyle beraber dinleyicilerin beğenisine sundu. Yayınladığı her şarkısıyla milyonlara ulaşan Lil Zey, 2021 yılında yayımlamayı planladığı albüm öncesinde 2020'deki üçüncü projesi Zoru da dinleyicilerle buluşturdu. Zor ve Zor II dijital platformlarda iki tekli olarak yayımlanırken tek bir videoda birleşti. Zor & Zor II video klibi fotoğrafçı ve yönetmen Osman Özel tarafından Şanlıurfa'da çekildi. Çekimler için Şanlıurfa'da üç gün geçiren ekip, eşsiz bir deneyim yaşadı. Yönetmen Osman Özel'in gözünden çok etkileyici sahnelerin bulunduğu video klip bir hayli konuşulacağa benziyor. Zor ve Zor IInin yapım aşamasında birçok müzisyen yer aldı. Lil Zey'e eşlik eden isimler sırasıyla şöyle; Muerte Beatz, EEI, Simülasyon ve justsayin. Zorun Osman Özel tarafından Şanlıurfa'da çekilen klibi.