Ferit Tunçer'in dijital platformlardaki çıkış şarkısı Hüküm, OnAir Sahne etiketiyle yayımladı. Aslında müzikseverlerce yakından tanınan bir isim Ferit Tunçer. Rock ve metal dinleyicileri İllegal Süttozu ve nreAson grubundan, popüler müzik dinleyicileri ise 90'ların unutulmazlarından AF grubunun solisti olarak tanıyor onu. Ve Ferit Tunçer artık solo projelerine ağırlık vermiş durumda. Şarkının ruhuna uygun olarak karanlık temada gerçekleşen klipte müzisyen performansına öncelik verilmiş. Klibin yönetmenliği ve montajı ise the Eye of the Witch tarafından gerçekleştirildi. Ferit Tunçer, teknolojik gelişmelere uyum sağlayarak kendi kayıt stüdyosunu kurup sadece besteci ve solist kimliği ile yer almayan; kayıt, mix ve masteringini de kendisi yapabilen bağımsız bir müzisyen. Hüküm şarkısını dijital platformalardan, klibini ise OnAir Sahne YouTube kanalından takip edebilirsiniz.


Kosuth, Felsefeden Sonra Sanat adlı makalesinde sanatın Duchamp'tan önce ve Duchamp'tan sonra olarak ikiye ayrılabileceğinden bahseder. Duchamp'ın çeşme adlı eserinden sonra Sanat nedir? sorusu tartışmalı bir hale gelmiştir. Estetik değerler ve güzellik ölçütleri anlamını yitirmiştir. İlk bakışta insanı büyüleyen eserler ortadan kalkarak bunun yerine izleyicinin anlamlandıramadığı eserler ortaya koyulmaya başlanmıştır. Toplumsal ve çevresel sorunlardan etkilenen sanatçılar, yaptıkları eserlerle seyircisini düşündürmek ve bilinçlendirmek istemiştir. Böylece sanat, dile ve felsefeye yaklaşmış, biçimsel olmaktan uzaklaşarak kavramsallaşmıştır. İşte tam da bu nedenden dolayı Kavramsal Sanat, Fikir Sanatı olarak da anılmaktadır. Kavramsal Sanatçılardan Jenny Holzer, sanatını ışıklı panoları kullanarak yaratmıştır. Eserleri, tüketim toplumuna dokunmak için vardır. Bu sebeple reklam panolarını çağrıştıran bir tarz benimsemiştir. Kapitalizm ve tüketimin birey ve toplumu yok ettiğini düşünen sanatçının, kamusal alanlarda sergilenen enstalasyonları insanların kolektif bilinçlerine seslenir: Beni Arzuladığım Şeylerden Koruyun. Peki insan neyi arzular? Arzuyu ne yönlendirir? Holzer, insanı bir dakikalığına arzuladığı şeyi düşünmeye yönlendirir. Acaba televizyonda görülen son model bir araba mı yoksa medya ile dayatılan güzellik standartlarına uygun vücut mu? Reklamların insan zihnine olan etkisi ve insanın daha iyi olana yönlendirilerek tüketim çılgını bireye dönüştürülmesi karşısında Holzer, güçlü bir mesaj vermektedir. Bireyin korku, arzu, merak ve kaygılarına yönelik kısa cümlelerden oluşan bu panolar, bireye kim olduğunu hatırlatmak için vardır. Piero Manzoni da tıpkı Holzer gibi tüketici toplumunu hedef alan Sanatçının Dışkısı eseriyle sarsıcı ve sivri bir eleştiriyi seyircisine sunar. Manzoni, konserve kutusunun içine 30 gram ağırlığındaki dışkısını koyarak kapitalist sistem ve tüketim çılgınlığına bir gönderme yapar. Ancak eseri 30 gram altın fiyatına satılır. İnsanın ne tükettiğini umursamadan sadece tüketmesi fikrine yönelik eleştiri de ironik bir şekilde tüketim aracı haline gelmiştir. Manzoni, doksan adet konserve kutusunun içine dışkısını koyarak 61.000 $ kazanmıştır. Joseph Kosuth, Holzer ve Manzoni gibi toplumsal eleştiri niteliğinde eserler üretmek yerine kelimelerin insan zihni üzerindeki etkisine yönelik eserler vermiştir. Eserlerinde nesne ve gerçeklik algısını gerçek, taklit, kopya ve temsili irdelemiştir. Üç sandalye eserinde görselden dile, dilden nesneye uzanan süreci ortaya koyar. Gerçek sandalyenin kendisidir. Sandalye fotoğrafı ise gerçeğin kopyasıdır. Sandalyenin tanımının yapıldığı görsel ise Sandalyenin temsilini içerir. Nesne ve imgeye yönelik ilk eserleri ortaya koyan Rene Magritte, İmgelerin İhaneti adlı eserinde bir pipo resminin altına Bu bir pipo değildir notunu düşmüştür. Görünenin yalanlanması nesneye yönelik sorgunun oluşmasına neden olur. Magritte, görseldeki piponun cebimizdeki gibi bir gerçekçiliğe sahip olmadığını söyler. Pipo bir kopyadan ibarettir. Kavramsal Sanat'ta öne çıkarılmak istenen fikir ve kavram olduğundan sanatsal üretim şeklinde çeşitlilik görülür. Estetik değerin geri planda tutulduğu akımda önemli olan düşüncenin kendisidir.


Malumunuz, koronavirüs sebebi ile bir süre hepimizin can güvenliği için evlerimizde kalmamız gerekiyor. Hayatımızı bir şekilde bunun üzerine kuruyoruz bir süredir. Sosyal varlıklar oluşumuzdan dışarıda olmamak çok zor; ancak pekala evde de sosyalleşilebilir. Eminim hepimizin eksik bıraktığı çok şey var. Bunun yanında film izlemek gibisi de yok doğrusu. Bir film öneri listesi hazırlayayım dedim, film listesine uzun zamandır kült niteliği taşıyan fakat Türkiye'de kültleşememiş özel yapımları almak istedim ve böyle bir liste çıktı. Şimdiden keyifli izlemeler diliyorum. 1980'ler, kominizm sonrası Macaristan'da tahrip olmuş küçük bir köyünde, hayat fiili olarak durmuştur. Güz yağmurları başlamıştır. O akşamüstü köylüler büyük bir ödeme beklemektedirler, sonrasında da, bazıları hakkettiğinden fazlasını alma planlarıyla oradan ayrılmayı düşünmektedirler. Fakat o sırada iki yıl önce öldüğünü düşündükleri karizmatik Irimias'ın konuşmasını duyarlar, geri gelmiştir. Onlar da topluluğun devamlılığını koruma amacıyla Irimias'ın çevireceği tantanalı planla paralarını alacağı düşüncesiyle korkmuşlardır. Film Irimias'ın köye dönüşünün etkisi ve sonuçları üzerinedir. Yönetmeni Tarr'ın bölünmeden seyredilmesini tavsiye ettiği filmi, başyapıt olarak kabul görmektedir. Uyuşturucu bağımlısı bir genç, televizyon bağımlısı annesi ve aralarında günden güne yükselen bir uçurum... Uyuşturucu batağı içerisindeki Harry'nin hayattaki tek amacı daha fazla uyuşturucuyken; umutsuz annesini hayata bağlayan tek şey en sevdiği yarışma programıdır. Bir gün bu yarışmaya katılmaya hak kazandığında tek derdi, ödül olan kırmızı elbiseye girebilmek olacaktır. Yaşlı ve mutsuz kadın zayıflama hapları kullanmaya başlar... Hubert Selby'nin romanından uyarlanan trajik hikaye, 'Black Swan', 'The Wrestler', 'Pi' ve The Fountain gibi kült filmlere imza atmış Darren Aronofsky tarafından yönetilmiş; özellikle de Clint Mansell tarafından yapılan müzikleriyle hafızalara kazınmıştır. En son Before Midnight filmiyle izleyici karşısına çıkan Richard Linklater'ın senaryosunu yazıp yönettiği film, çıkış noktası olarak yakın zamanda boşanmış bir çiftin, Mason ve Olivia'nın hikayesine odaklanıyor. Sahip oldukları tek çocukları ise artık anne ve babasının bir arada yaşamadığı gerçeğine alışmak ve bu yabancı düzen içerisinde yaşamayı öğrenmek zorunda. Çocuğun 6 yaşında başlayan bu yeni tecrübesini 12 yıl boyunca sürecek olan bir büyüme evresine yayan yönetmen, bu süreç boyunca yaşananları beyaz perdeye aktarıyor. Richard Linklater'ın, 12 yıllık bir süre zarfının belirli zaman aralıklarında çekimlerini tamamladığı filmin başrollerini Ellar Coltrane, Patricia Arquette ve Ethan Hawke paylaşıyor. Bu dokunaklı hikaye kör bir çocuk olan Mohammed'in çevresinde gelişir. Yaz tatili geldiğinde Mohammed için Tahran'daki okulundan ayrılıp tatile çıkma zamanı gelmiştir. Sabırsızlıkla babasını bekler, böylece birlikte evlerine dönebileceklerdir. Ancak babası Mohammed'in kör olması nedeniyle oğlundan utanmaktadır ve bu nedenle de okula beklendiğinden daha geç varır. Müdürden, oğlunu yaz boyunca bu okulda tutmalarını istese de başarılı olamaz ve oğlunu alıp eve dönmek zorunda kalır. Bu dokunaklı ve çarpıcı yapıt İran'da yetişen en önemli yönetmenlerden biri olan Majid Majidi imzalı. 1880'ler Londra'sındayız. Şehrin sokaklarından süzülen kasvet ve karamsarlık, arka sokaklarda olup bitenleri belli eder nitelikte. Doktor Treves, isli sokaklarda gezindiği esnada gezici bir sirke rastlıyor. Önündeki kalabalıktan anlaşıldığı üzere içeride normal olmayan bir gösteri var... Ve bu normal olmayan gösterinin kahramanı, doğuştan engelli olan John Merrick. Annesi Merrick'e hamileyken bir fil tarafından saldırıya uğradığı söylenir bu sirkte. Doktor Treves ise hızlı bir hamleyle tedavi altına almak ister bu fil görünümlü adamı ve istediği gibi de olur. Her haliyle ürkütücü olan fil adamın bu korkunç görünümünün altında, gönlünde yatanlar ise zamanla dökülmeye başlar. Gerçek bir yaşanmışlıktan beyaz perdeye uyarlanan filmin yönetmeni, sinemanın aykırı yönetmeni David Lynch imzalı. Lynch filmografisindeki gerçekçi duruşuyla sivrilen filmin başrollerinde başarılı oyunculuklarıyla Anthony Hopkins ve John Hurt var. Arzunun Kanatları, savaş sonrası dönemin ve modernizm atmosferinin karıştığı Berlin'de gezmekte olan iki meleğin öyküsünü anlatır. Utanç duvarıyla ikiye bölünen Berlin şehrinde insanları gözlemleyen Damiel ve Cassiel isimli iki melek insanlara görünmeseler de tüm yalnız ve depresif ruhlara yardım etmektedir. Şehrin yaşadığı yıkımın ve tarihin yakın tanıkları olan melekler, insanların üzücü düşüncelerini duydukça onları rahatlatmaya çalışmaktadır. Damiel ve Cassiel insanlara görünmez olsa da sadece çok iyi kalpli bazı çocuklara görünebilmektedir. Bir gün Damiel, güzeller güzeli bir artist olan Marion'a aşık olur ve hayatı tecrübe edebilmek için insan formuna dönüşebilmeyi dilemeye başlar. Usta Alman yönetmen Wim Wenders tarafından yönetilen filmin Bruno Ganz, Solveig Dommartin ve Otto Sander var. Mevsimler ve doğanın o kusursuz çağrısı, yarattığı teslimiyet arzusu belki de başka hiçbir şeyde benzeri olmayan... Yüzen bir ev ki doğaya dair ne varsa muhteşem olan onu çevrelerken o göl ortasında yüzmekte. Yaşlıca bir rahip ve kendisine refakat eden diğer genç-çocuk rahip adayı. Yaşlı rahip, ona her şeyi bilgelikle ama bir o kadar da doğal bir akış içinde öğretir. Bu şekilde geçip giden mevsimler ile büyüyen çocuğun geçirdiği evrim, son derece doğal bir ahenk içinde ilerlerken sıra artık büyümüş olan çocuğun öğrendiklerini gerçek hayata nasıl yansıtacağını görmeye gelir. Ufak yaştan beri öğretilen erdemlere rağmen asıl öğretimin hayatın kendisi tarafından yapıldığının farkında olan bilge rahip için ise bekleme ve görme zamanıdır. Gerçek bir görsel şölen olarak beyazperdeye yansıyan ve gösterildiği bütün festivallerde büyük beğeni ile karşılanan bir film. Jean-Marc Vallee'nin C. R. A. Z. Y adlı son filmi, 60'lı yıllardan başlayarak orta-sınıfa mensup Montreal'li bir aileden sıradışı bir baba-oğul hikayesi aktarıyor. Doğası gereği, kendisinden beklenilenden farklı davranmak zorunda kalan erkek çocuğun yaşadığı çelişkilerin, kendi benliğini aramasının ve olgunlaşmasının anlatıldığı hikaye Kanada'nın bir nevi Babam ve Oğlum'u sayılabilir. Kişisel tercihleri, hayata bakış açıları çelişen bu iki insanı kopmaktan alıkoyan ise, kardeşlerini yalnızlığa mahkum eden her biri birbirinden acayip özelliklere sahip dört erkek evlat ve oğlunun mistik güçlere sahip olduğuna inanan bir anne. Her şeye rağmen babasına büyük bir hayranlık duyan ve ona yaranabilmek için hayatını uzunca bir süre yalanlar üzerine koyan Zach'in doğasıyla girdiği amansız mücadelenin, onu çıldırmanın eşiğine getirmesi üzerine bir film C. R. A. Z. Y. Quebec'te başlayan ve Kudüs'e kadar uzanan fiziksel ve ruhsal bir yolculuğun, toplumsal baskının, insan doğasının, mücadelenin ve azmin anlatıldığı eşsiz bir baba-oğul hikayesi olan C. R. A. Z. Y; Michel Cote'nin unutulmaz performansıyla ölümsüzleşiyor. Sinemaseverlerin kulaklarının pasını alacak muhteşem parçalar ve dokunaklı final de cabası. Selma Jezkova, derme çatma bir karavanda 10 yaşındaki oğluyla beraber hayatını sürdürmeye çabalayan bir kadındır. Genetik ve kalıtsal bir hastalığı nedeniyle görme yetisini tamamen kaybetmek üzeredir. Bir gün kendi hastalığının kalıtsallığı nedeniyle oğlunun da bu hastalıkta muzdarip olacağını bilmektedir. Bu nedenle kazandığı tüm geliri oğlunu ameliyat ettirmek üzere kenara koymaktadır. Ancak hayatın seyri, bu ikiliyi hiç olmadık bir uçuruma doğru itmek üzeredir. Mesihvari bir karakter ruhani bir karakterin zihnine girer ve onun vasıtasıyla türlü gezegenleri mecazlayan renkli bir ekiple tanışır. Buradaki herkesin kendi dünyası vardır ve izlediklerimiz de onların ayrı dünyalarıdır. Artık kutsal dağa doğru başlayacak olan yolculuğun arifesindeyizdir. Müzik tarihinin, gerçekten de nev'i şahsına münhasır figürlerinden biriydi Ian Curtis. İşte, 2007 yapımı Kontrol, efsanevi Joy Division grubunun mikrofonu Ian Curtis'in öyküsünü anlatan ve 2007 Cannes Film Festivali Yönetmenler Haftası'nın açılış filmi olarak, topladığı övgü ve ödüllerle özellikle dikkat çekmiştir. Post-rock döneminin en cafcaflı eserlerine imza atan, isminden dolayı tartışmalı bu grup, orijinal punk sound'unun en meşhur temsilcisi olarak kabul ediliyor bir çok ciddi müzik otoritesine göre... Joy Division, sadece iki stüdyo albümüyle büyük bir başarı yakalamış ve solistleri Ian Curtis'in 1980 yılında intihar etmesi üzerine dağılmıştı. . 'Control'ün yönetmenliğini Hollandalı ünlü fotoğraf sanatçısı ve video klip yönetmeni Anton Corbijn üstlenmiş bulunuyor. Corbijn Depeche Mode, U2, Nirvana, Nick Cave and the Bad Seeds ve Joy Division gibi gruplara çektiği, klasikleşmiş video klipleriyle tanınıyor. 'Control' Corbijn'in ilk uzun metraj filmi. Lana ve Andy Wachowski kardeşlerin Alman yönetmen Tom Tykwer ile ortaklaşa senaryosunu yazıp yönettikleri filmde Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Whishaw, James D'A. Özellikle muhafazakar toplumlardaki varlıklarıyla büyük çatışkılar yaşayan eşcinseller, görece uygarlaşmış toplumlarda da büyük sıkıntılar çekiyorlar. İşte Fransız Xavier Dolan'ın yazıp yönettiği bu ilginç filmde, bir annenin homoseksüel evladıyla kurduğu ya da kuramadığı gerilimli ilişkinin yansıması aktarılıyor. Cannes 2009'da bir hayli ses getirenAnnemi Öldürdümün merkezinde eşcinse lise öğrencisi Hubert var; onun en yakınındaki, aynı zamanda da en uzağındaki insan ise biricik annesi Chantale! Aralarındaki aşk-nefret ilişkisi öyle boyutta ki çocuk, okuldayken annesinden ölmüş gibi bahsedebiliyor. Birlikte olduklarında ise mekan gözetmeksizin didişiyorlar. Hubert, annesinin yalan ve dolanlarından bıkmış, suçluluktan bunalmış, onu hor görmekten kendini alamıyor. Bu aşk/nefret ilişkisinin kafa karışıklığıyla Hubert ergenliğin derin sularına sürükleniyor. Henüz yirmi yaşındaki Xavier Dolan yazıp yönettiği ve başrolünde oynadığı ilk filminde son derece açık sözlü. Gemma ve Diego Saraybosna'da tanışmışlardır. Gemma'nın hayatı Diego'ya aşık olması ile beklenmedik şekilde değişmiştir. Fakat Diego, Bosna savaşı sırasında hayatını kaybeder, Gemma ise başka bir ülkeye savrulur. Savaş bittikten yıllar sonra Gemma oğulunu da yanına alarak Diego'nun öldüğü topraklara geri döner. Geçmişte yaşananları ve Diego'nun izlerini Saraybosna'da arar... Film, aşkının peşinden savaşın ortasına giden Gemma ile savaşın en gerçekçi acılarını yaşayan Diego'nun tutkulu aşkları konu ediniyor. Margaret Mazzantini 'nin romanından uyarlanan filmin yönetmenliğini ise Sergio Castellitto üstleniyor. Başrollerini ise Penelope Cruz, Emile Hirsch ve Mira Furlan paylaşıyor. Saadet Işıl Aksoy'un da ana karakterlerden birini canlandırdığı film ülkemizde de vizyona giriyor. Müthiş.. Ölmeden önce izlenmesi gereken bir seri..


Yüzde 70 çoğunluk hissesi, CANAL+ tarafından satın alınacak olan SPI International'in yönetim ekibinde ve operasyonel yapısında bir değişiklik olmayacak. 6 kıtada 42 televizyon kanalının yanı sıra dijital servisleriyle faaliyet gösteren, dünya genelinde önde gelen yayıncı ve içerik dağıtıcısı kimliklerine sahip global medya şirketi SPI INTERNATIONAL, CANAL+ Group ile güç birliğine gidiyor. Dünyanın lider ücretli TV operatörlerinden biri olan CANAL+ Group, ücretsiz TV yayıncılığında da Fransa'nın önde gelen oyuncuları arasında yer alıyor. CANAL+'ın yaygın uluslararası ayak izi Avrupa, Sahra Altı Afrika ve Asya'da 40 ülkeyi kapsıyor. Avrupa'da, Fransa ve Polonya'da güçlü bir konumda bulunan CANAL+, 2019 yılında da M7 Group platformunu satın almıştı. Dünya genelinde 22 milyon aboneye hizmet veren CANAL+ Group, son yıllarda uluslararası alandaki işlerinde güçlü bir büyüme yaşıyor. Bu son satın alma işlemi, CANAL+ için, Avrupa lideri Studiocanal ve Polonya bazlı Kino Swiat'ın ardından, SPI INTERNATIONAL'in de gücünden yararlanarak içerik üzerine yatırım stratejilerini genişletmek ve farklı pazarlara sunduğu hizmetleri güçlendirmek açısından önem taşıyor. Şirketlerin bilgi ve beceri birikimlerini bir araya getirme özelliği de taşıyan satış anlaşması uyarınca, SPI International'in mevcut sahipleri Loni Farhi & Berk Uziyel, icra kurullarından destek alarak şirketin işlerini yönetmeye ve geliştirmeye devam edecekler. Öte yandan iki şirketin sinerjisi, uluslararası pazarlardaki konumların daha da güçlenmesini sağlayacak. Loni Farhi ve Berk Uziyel tarafından yapılan ortak açıklamada, Bu heyecan verici haber, SPI INTERNATIONAL için yeni bir dönemin başlangıcını ifade ediyor. CANAL+ ve SPI, istikrarlı büyüme ve uluslararası arenada güçlü temsil konusunda aynı vizyonu paylaşıyor. Uzun yıllara dayalı bir stratejik iş ortaklığımızda ortak hedeflere ulaşmak için güçlü bir iş birliği geleneği oluşturduk. Şimdi de güçlerimizi, aynı çatı altında birleştiriyoruz. CANAL + ile aramızdaki doğal sinerji geliştikçe, SPI büyümesini daha da hızlı sürdürecek. SPI INTERNATIONAL, olağanüstü yetenekli ekibinin gücüyle, son 10 yılda muazzam bir büyüme performansına imza attı. Şimdi güçlü ekibimiz ve büyük bir motivasyonla, CANAL+ ailesinin bir parçası olmaktan çok mutluyuz. Güç birliğimiz, eğlence ürünlerimizin gücüne yansıyacak ve ilgi çekici içerik ürünlerimizin daha geniş kitlelere ulaşmasını sağlayacak ifadelerine yer verildi. CANAL+ Group CEO'su Maxime Saada da, SPI INTERNATIONAL satın alması, birkaç yıldır sürdürmekte olduğumuz stratejilerimizin bir parçasıdır. CANAL+, 15 milyonu Avrupa'da olmak üzere 40'ı aşkın ülkede 22 milyon aboneye sahip ve kendimize 2025 yılında minimum 30 milyon aboneye ulaşma hedefi koyduk. SPI INTERNATIONAL, bu azimli hedefimize ulaşmakta kesinlikle çok önemli bir rol oynayacak şeklinde konuştu. Satın alma sürecinin tamamlanmasının normal şekilde ilgili ülkelerin rekabet kurumlarının onaylarına bağlı olacağı da ifade edildi. Lider medya şirketi ve ücretli TV operatörü CANAL+ Group, Fransa'da ücretsiz TV yayıncılığının da önde gelen oyuncularındandır. Avrupa, Afrika ve Asya coğrafyasını kapsayan yaygın bir uluslararası ayak izine sahip olan CANAL+ Group, 8,7 milyonu Fransa'da olmak üzere dünya genelinde 21,8 milyon aboneye hizmet vermektedir. Öte yandan CANAL+ Group, STUDIOCANAL ve KINO SWIAT markalarıyla film ve TV dizileri prodüksiyonu, satın alması ve dağıtımında Avrupa lideri bir kuruluştur. Küresel içerik, medya ve iletişim grubu Vivendi, CANAL+ Group hisselerinin tümüne sahip bulunmaktadır. SPI International, 6 kıtada 42 televizyon kanalı ve dijital servisleriyle faaliyet gösteren 90 milyon aboneye sahip global bir medya şirketidir. 28 yıl önce kurulan SPI, TV ve yayıncılık endüstrisinde çok güçlü bir deneyime sahiptir. Şirket, Polonya, Çekya, Romanya, Sırbistan, Hollanda ve Rusya gibi önemli Avrupa pazarlaı başta olmak üzere, Doğu ve Orta Avrupa, Batı Avrupa, BDT ve Eski-Yugoslavya bölgelerinde çeşitli ücretli ve ücretsiz TV kanallarının operatörlüğünü üstlenmektedir. Faaliyet gösterdiği ülkelerde lider film tedarikçileri olan SPI'ın, film servislerinde amiral markası FilmBox'tur. SPI Group, FilmBox, Film1, Kino Polska, Stopklatka, Dizi gibi, izleyicilerin evlerinde aşina oldukları köklü markaları ve farklı tematik kanalların yanı sıra, dijital yayın servislerini de bünyesinde birleştirmektedir. SPI aynı zamanda dünya genelinde 4K/Ultra HD içeriğin de en büyük toplayıcılarından biri konumunda yer almaktadır. internete bağlanabilen herhangi bir cihaz ile büyük global medya sağlayıcılar ve yerel OTT sağlayıcılar üzerinden abonelerine 4K/UHD programları da dahil olmak üzere, TV kanalları ve tüm film arşivine ulaşma imkanı sağlıyor. Yakın zamanda Hollanda'nın en büyük premium film servislerinden Film1'ın 4 kanalını ve dijital servislerini de portföyüne ekleyen SPI, büyüme ivmesini tüm hızıyla sürdürmektedir. SPI markaları, operatör iş birlikleri, platform ortaklıkları ve şirketin kendi dijital ürünleriyle dünya genelinde milyonlarca eve ulaşmaktadır. Dünya çapında 700'den fazla operatörle iş birliği bulunan SPI, gelişmiş teknolojisi sayesinde abonelerinde düzenli yayınlarına ve seç-izle içeriklerine ulaşma imkanı sunmaktadır ve bunun yanı sıra SPI'ın FilmBox+ servisi de bir milyonun üzerinde aboneye sahiptir. Şirketin yakın dönemde lansmanını gerçekleştirdiği dijital kanalı 'Dizi' en iyi Türk dizilerinin dünya genelinde izleyicilerle buluşmasına önderlik etmektedir. Bunun yanı sıra SPI Hollanda'da, dört düzenli yayın kanalı ve seç-izle servisi de dahil olmak üzere, Film 1 premium film servislerinin de marka hakkının sahibidir. Dünya lideri film tedarikçisi ve televizyon programcısı kimliği ile, 25 yılı aşkın bir süredir uluslararası pazarda itibar sahibi olan SPI International, büyük lisans tedarikçileri iş birliğiyle yüksek talepli ilgi çekici içerikler sağlar.


Yapı Kredi bomontiada, Finlandiya Büyükelçiliği ile işbirliği kapsamında 15 Ocak'tan itibaren, Finlandiya eski Cumhurbaşkanı C. G. Mannerheim'ın 1900'lü yılların başında Orta Asya'dan Çin'e uzanan yolculuğu boyunca çektiği fotoğraflardan oluşan Batıdan Doğuya Asya sergisine ev sahipliği yapıyor. 1944-1946 yılları arasında Finlandiya'da Cumhurbaşkanlığı da yapan Fin askeri lider ve devlet adamı Carl Gustaf Emil Mannerheim'ın 1906-1908 yılları arasında gizli bir görev için gittiği Orta Asya'dan Çin'e uzanan seyahati boyunca çektiği fotoğraflardan oluşan bir seçki, 15 Ocak 6 Şubat 2022 tarihleri arasında Yapı Kredi bomontiada Galeri'de sergilenecek. Batıdan Doğuya Asya C. G. Mannerheim'ın Seyahat Fotoğrafları (1906-1908) sergisi, genç Yarbay Mannerheim'in Orta Asya'daki 2 yıllık yolculuğunda körüklü makineyle çektiği ve 1900'lü yılların başında İpek Yolu bölgesindeki insanların tarih olan geçmişlerinin adeta renkli bir belgeselini sunan 48 fotoğraftan oluşuyor. Finlandiya Ulusal Müzesi'nde yer alan ve 1.100'den fazla parçadan oluşan Mannheim'in koleksiyonu, askeri amaçla çekilmiş fotoğrafların yanı sıra, antropolojik çalışmasının bir parçası olarak Orta Asya ve Çin'in şu anda büyük ölçüde yok olmuş ya da en azından değişmiş olan halklarını ve kültürlerini anlatan eşsiz bir seyahatnameden oluşuyor. Batıdan Doğuya Asya fotoğraf sergisi, Yapı Kredi bomontiada Galeri'de her gün 11:00-19:00 saatleri arasında ücretsiz gezilebilir.


El yapımı kuklalarla animasyonlar ve kısa filmler üreten Finlandiyalı sanatçı Katariina Lillqvist, gölge tiyatrosu ve kukla yapım geleneğini incelemek üzere ülkemize geliyor. İstanbul Modern'in dünyanın farklı kentlerinden davet ettiği 10 sanatçıyı İstanbul'daki zanaatkarlarla bir araya getirdiği Uluslararası Misafir Sanatçı Programı tüm hızıyla devam ediyor. Her biri kendi üretim süreçlerinde zanaat ve gelenek konularına odaklanan sanatçılar İstanbul'da 6 hafta boyunca zanaatkarlarla birlikte çalışma fırsatı buluyor. İstanbul Kalkınma Ajansı'nın desteğiyle hayata geçirilen programda üretilen yapıtlar ise Şubat 2020'de İstanbul Modern'de sergilenecek. İstanbul Modern, Uluslararası Misafir Sanatçı Programının üretimlerinin yer alacağı sergiye hazırlanırken farklı zanaatları konu eden filmlerin yer aldığı bir program düzenliyor. Programın ilk konuğu ise Finlandiyalı sanatçı Katariina Lillqvist olacak. Sanatçı, program dahilinde iki filminin gösterimini yapacak ve araştırmasıyla ilgili bir konuşma gerçekleştirecek. Finlandiya doğumlu yazar ve film yönetmeni Katariina Lillqvist, Prag ve Stokholm'de yaşıyor ve çalışıyor. İskandinavya Film ve Televizyon Vakfı için de çalışmalar yapan sanatçının animasyon filmleri, aralarında Japonya, ABD, Kanada, Rusya ve Çin'in de yer aldığı çok sayıda ülkede gösterildi. Küratörlüğünü Paolo Colombo'nun yaptığı Gölgeye Övgü (2009) sergisi dahilinde İstanbul Modern, IMMA ve Benaki Müzesi'nde sergilendi. Filmlerinde genellikle Avrupa'da yaşanan savaş travmalarına ve azınlık sorunlarına odaklanan sanatçının filmlerinden Ülke Doktoru 46. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde kısa film kategorisinde Gümüş Ayı ödülünü aldı (1996). Gösterim programında yer alan diğer filmi Radyo Dolores ise Fransa'da düzenlenen Annecy Animasyon Film Festivali'nde (2017) Jüri Özel Ödülü'ne layık görüldü. Katariina Lillqvist, halen Helsinki'deki Kukla Filmleri Müzesi'nin küratörlüğünü yapmaktadır.


Anna Laudel Bodrum, 18 Haziran 31 Temmuz 2022 tarihleri arasında Fırat Neziroğlu'nun İçimdeki Deniz başlıklı yepyeni eserlerinden oluşan kişisel sergisine ZAİ Yaşam'da ev sahipliği yapıyor. Neziroğlu, Anadolu'nun bilinen en eski sanatlarından olan kilim dokuma tekniğini, plastik sanatlara uyarlayarak geleneksel bir formu kendine özgü bir tekniğe dönüştürüyor. Bu alanda ilk kez kullanılan misina malzemesi ile klasik dokuma geleneğine farklı bir yorum katan sanatçı, kendi ismine ait patentli dokuma tekniğiyle geleneksel olanı çağdaş ile uyum içerisinde bir araya getiriyor. Sanatçı, sadece Anna Laudel Bodrum için özel olarak ürettiği eserlerinden oluşan İçimdeki Deniz sergisinde ilk Türk halısı olarak bilinen Pazırık kurganından çıkan Türk Düğümü'ne atıfta bulunan dört büyük halıyı sanatseverlerle buluşturuyor. Köşeleri yumuşatılmış, akışkan balık dokumalarıyla bezeli bu büyük halıların yanı sıra, sergiye gelenler nakışla işlenmiş bir akvaryum ve su içinde izleyici ile etkileşim içinde olan balık figürünü deneyimleyebilecekler. Aynı zamanda dansçı olan Neziroğlu'nun su içinde dans ettiği ışık ve akış performansının video olarak yer alacağı İçimdeki Deniz sergisi 31 Temmuz 2022 tarihine kadar Anna Laudel Bodrum'da ziyaret edilebilecek. 1981 yılında İzmir'de doğdu. Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Tekstil ve Moda Tasarım Bölümü'nde öğrenim gördü. Aynı bölümde doktora çalışmalarını sürdürmekte ve araştırma görevlisi olarak çalışmaktadır. İstanbul, Como, Münih, Roma, Maniago, Londra ve Paris'te kumaş koleksiyonları sergilenen sanatçı birçok ulusal ve uluslararası yarışmada dereceye girmiş birincilik ve ikincilik ödülünü almıştır. New York Fashion Week defilesinde YEN koleksiyonu ile Anadolu'yu dünyaya tanıtan Neziroğlu'nun dokumaları bugüne kadar La Triennale di Milano, Norveç Kraliyet Büyükelçiliği, Londra Victoria House'ta sergilenmiştir. Eserleri Sotheby's ve Christie's gibi önde gelen müzayede evlerinde birden çok yer almıştır. Fırat Nezioğlu'nun başarılı çalışmaları, yurt dışında özel üretimler yapmak üzere birçok resmi etkinliğe davet edilmesini sağlamıştır. Sanatçı, Norveç Kraliyet Büyükelçiliği himayesinde Oslo'ya ve Tayland Kraliçesi'ne özel bir kumaş örmek üzere Tayland'a doğum günü kutlamalarına davet edildi. 2017 yılında ise özel bir dokuma örmek için Katar Şeyh Tamim bin Hamad Al Thani tarafından Katar'a davet edildi. Neziroğlu, kurduğu ModernDansLAB klasik bale-modern dans topluluğu ile birlikte aynı zamanda sahne çalışmalarına devam etmektedir. Farklı şehirlerdeki üniversitelerde birçok seminere ve konferansa katılan Neziroğlu, yaşamını ve çalışmalarını İzmir'de sürdürmektedir. Haberin içeriği Anna Laudel galeri tarafından hazırlanan sergi metninden alınmıştır. Pazartesi hariç her gün 09.00 20.00 arası Ziyaretlerde +15 yaş kuralı uygulanmaktadır.


- Öncelikle Fırat Uran kimdir sizi biraz tanıyabilir miyiz? - Hukuk mezunusunuz mesleğinizi yapıyor musunuz? Bu soru bana babamı hatırlattı. O da cevabını senelerdir merak ediyor. Kendisi hukuk dışında yaptığım her şey için 'Yapma demiyorum, hobi olarak yine yap.' demeyi sever. =) O zaman sorunuzu şöyle cevaplayayım: arada bir hobi olarak yakın arkadaşlarıma, danışmanlık yapıyorum. - Kitap yazmaya nasıl karar verdiniz? ilham kaynağınız nedir? Kendimi, tesadüfen David Lynch'in Kayıp Otoban filmini çektiği otobanda bulunca. Kimsenin olmadığı bu çöl otobanında arabayı daha önce hiç sürmediğim hızlarda sürerken kitap yazmaya karar verdim. Bitirmek ise dört sene sürdü. İlham kaynağım aşklar, heyecanlar, travmalar, tutkular, hırslar, takıntılar ve intikamlardır. Ben 'minnoş' bir yazar değilim. Karanlık şeyleri severim. Arka sokaklardan giderim. Kusurlu insanlardan etkilenirim. Böyle şeyler yazmayı severim. - İkinci kitabınız Kara Köpek'ten biraz bahsedebilir misiniz? Ne kadar zamanda yazdınız? Yıllar önce DOT Tiyatrosunda 'Sarı Ay' adlı bir oyun izlemiştim. Bu oyunda Lee'nin annesinin düzenli aralarla 'Kara Köpek' diye adlandırdığı bir duygu yaşadığı söylenmişti. 'Kara Köpek' onu ziyarete geldiğinde tek yapmak istediği şey: yatak odasına girip, kapıyı kilitleyip, perdeyi çekip, içindeki hüzün duygusu geçinceye kadar bazen günlerce bazen aylarca ağlamakmış. Bunu duyduğumda çok etkilenmiştim. Yıllar sonra adını bu hissiyattan alan bir kitap yazmaya karar verdim. 'Kara Köpek' hissiyatına sahip olan baş karakter Berk, Kadıköy'de yaşayan ve asla evden çıkmayan bir tiptir. Günün birisinde hayat dolu birine gönlünü kaptırır. Batman ve Joker kadar farklı olan bu karakterler, birbirlerini değiştirmek isterler. Aralarından biri kazanacaktır ama kim? Sevdiğiniz insanla birlikte olabilmek için nelerden vazgeçebilirsiniz? Kontrolü ne kadar bırakabilirsiniz? Geçmiş travmalarınız bugün ki ilişkinizi nasıl etkiler? Gibi soruların cevabını merak ediyorsanız 'Kara Köpek' te aradığınız cevapları bulacaksınız. Kitabın çizimlerini Ece Cangüden yaptı. Kendisi aslında resim ve heykel yapıyor. Geçtiğimiz sene tuhaf kırmızı heykelleriyle Mamut Art'da yer aldı. Ece kitabın çizimleri için uzun bir süre uğraştı. Koyduğumuz her çizim ile, metinde anlatılandan farklı bir şeyler söylemeyi hedefledik. Kendisine kocaman teşekkürü borç bilirim. Bir de kitabın tipografilerini yapan Duru Ekşioğlu var. Bu tekniği ilk defa Kara Köpek kitabımda denedik. Metnin bazı kısımları Duru'nun yaptığı tipografiler ile vurgulanıp öne çıkartıldı. Böylelikle okuması daha eğlenceli bir hal aldı. - Okuyucular kitaba nereden nasıl ulaşacaklar? - Çok hızlı gönderiyorlar. - Kazanılan para, masraflar düşüldükten sonra sokak hayvanlarına yardım için kullanılıyor. - Sizden de biraz bahsedelim müzik ile de uğraşıyorsunuz? Yazarlık dışında piyano öğretmenliği yapıyorum. Karantinadan önce sekiz tane öğrencim vardı. Şuanda geriye kalan bir tanesi ile facetime üzerinden online ders yapıyoruz. Klasik müzik, pop rock ve film müzikleri öğretiyorum. - Karantina günlerinde nasıl vakit geçiriyorsunuz? İlk iki gün depresyona girer gibi oldum. Sonra aklıma ÖSS sınavına çalışırken ders aldığım matematik dahisi Hüseyin Darmar geldi. Kendisi 'Whiplash' filmindeki bateri hocası gibi hırslı bir adamdır. 'Not my tempo!'. Potansiyelimizin en iyisini çıkarabilmemiz için canla başla uğraşırdı. Hayalimde bana 'Ne kadar zaman kaybettin?' diye sordu. 'Sadece iki gün.' diye yanıtladım. 'Bu günler geri gelmez, iyi kullan.' dedi. Ayağa kalktım, okumak istediğim kitaplarımı çıkardım ve çalışmaya başladım. O günden beri aynı anda sekiz kitap okuyorum. Sekizi özellikle seçtim çünkü uğurlu sayım. Altın orana uyuyor ve piyanoda 88 tane tuş var. Neyse, ilk önce bu kitapları kaç sayfa okursam sıkılmadığımı tespit ettim. Sonra her kitabı, o sayfa sayısına bölüp kapasitem kadar okumaya başladım. Böylelikle sıkılmadan birçok kitabı aynı anda bitirebiliyorum. - Gelecek hayallerinizden biraz bahsedebilir misiniz? İlk hayalim kitabın İngilizceye çevrilip Amazon aracılığıyla dünyaya satışa sunulmasıdır. Otobanda Kaybolanlar için yapmıştık. Kara Köpek içinde yapabileceğimize inanıyorum. Karantina bittiğinde lansman gecesi yapmayı planlıyoruz. Bu gecenin, kitabın ruhuna uygun olması için Kadıköy'de olmasını istiyorum. Eşi benzeri olmayan defter ve kartpostallar üreten Paperstreet ile Kara Köpek'in çizim ve tipografilerinden defter ve kartpostallar üretmeyi planlıyoruz. Otobanda Kaybolanlar kitabımın konsepti altında İstanbul Soho House'da yirmi bir tane sanatçıyı toplayıp, İpek Özbay'ın küratörlüğünde bir sergi düzenlemiştik. Kara Köpek için de, farklı bir mekanda, mesela Kadıköy Bina'da böyle bir sergi yapmayı planlıyoruz. Bunların dışında yapımcı Aslı Akdağ ile Kara Köpek'in film senaryosuna çevrilmesi için çalışmalara başladık. Her şey yolunda giderse, önümüzdeki seneye festivallere gönderecek bir senaryomuz olacak. Son olarak yazdığım iki romanın da tiyatro oyununa çevrilmesini istiyorum. Buradan açık çağrı yapıyorum, ben yaparım diyenler bana ulaşsın konuşalım!


100 yıldır her yaştan milyonlarca insanın ilgisini çekmeye devam eden ünlü firavun Tutankhamun'un hazineleri sergisi UniqExpo İstanbul'da 20 Ocak Cuma günü açılacak. Biletler 1 Ocak 2023'ten itibaren Biletix ve Mobilet bilet platformlarından satışa sunuldu. Ünlü tarihçi ve yazar Prof. Dr. İlber Ortaylı, Tutankhamun, Çocuk Kral'ın Hazineleri isimli sergi hakkında, 20. Yüzyılın en büyük arkeolojik keşfi olan ve ilk kez Türkiye'ye gelen Tutankhamun hazinelerinin, tarihe, kültüre, sanata ilgi duyanların yanı sıra her yaştan öğrencinin de mutlaka görmesi gereken bir sergi olduğunu söyledi. 20. yüzyılın en büyük arkeolojik keşfi kabul edilen ve ölümünün üzerinden geçen 3300 yıldan sonra tüm dünyada büyük bir üne kavuşan Firavun Tutankhamun'un kral mezarında bulunan hazineler, her yaştan milyonlarca insanın ilgisini çekmeye devam ediyor. İngiliz arkeolog Howard Carter tarafından 1922'de bozulmamış halde bulunan ilk firavun mezarı özelliği taşıyan Tutankhamun'un mezarından çıkarılan eserler, Mısır'daki Krallar Vadisi'nde gün yüzüne çıkarılan en zengin ve görkemli hazine olma özelliğini taşıyor.1961'den bu yana 62 yıldır dünyayı dolaşan ve ziyaretçi rekorları kıran Çocuk Kral Tutankhamun'un Hazineleri Sergisi, ilk kez Türkiye'de UniqExpo İstanbul'da 20 Ocak 2023 Cuma günü ziyarete açılacak. Biletler 1 Ocak 2023'ten itibaren Biletix ve Mobilet bilet platformlarından satışa sunuldu. Ünlü tarihçi ve yazar Prof. Dr. İlber Ortaylı, Kuzey Afrika ve Orta Doğu'nun bazı bölgelerinde konumlanan Antik Mısır uygarlığının MÖ yaklaşık 3.100 yılından MÖ 30 yılına kadar 3.000 yıldan uzun bir süre boyunca mühendislikte, yazıda ve sanattaki görkemli başarılarıyla bölgedeki en güçlü ve en etkileyici uygarlıklardan biri olduğunu söyledi. 9 yaşında tahta çıkarak Mısır'ın 18. Hanedanlığı döneminde hüküm süren ve 19 yaşında gizemli biçimde ölen 'Çocuk Kral' Tutankhamun'un Antik Mısır tarihinde farklı bir yeri olduğunu belirten Prof. Dr. Ortaylı, ilk kez Türkiye'ye gelen Tutankhamun hazineleri sergisinin, tarihe, kültüre, sanata ilgi duyanların yanı sıra her yaştan öğrencinin de mutlaka görmesi gereken bir sergi olduğunu söyledi.


Firdevs Ev ile Tavana Bak'ı konuştuk. Çok sevmesine rağmen tavana yeterince bakamadığını dile getiren Ev, Tavan bütün boş sayfaları, sıkılabileceğim, üretebileceğim bütün uygun alanları ifade ediyor. diyor. Yapmayı en çok sevdiğim şeylerden de olsa yeterince bakmadığımı söyleyerek başlayabilirim. Bu kadar fazla uyarana maruz kaldığımız için, bulduğumuz ilk tavana tutunmak her zamankinden daha acil bir ihtiyaç. Tavan bütün boş sayfaları, sıkılabileceğim, üretebileceğim bütün uygun alanları ifade ediyor. Bu kavramlar kitabı kendi içinde farklı üslup ve temalara ayırmakla birlikte bütünlük kurmayı da deniyor. Başa dönebilecek bir hikaye bu. Başkalarıyla ve kendimizle nasıl ilişkilendiğimize dair düşünme süreçlerine eşlik eden dört kavram... En çok şu bölümle özdeşlik kuruyorum diyemem ama ilk bölümde Örümcek Şairinin, ikinci bölümde Fantomun, üçüncü bölümde Apostrofun, son bölümde ise Cenin. Cinnetin sesine daha yakın hissettiğimi söyleyebilirim. Şayet içinizde kurduysanız her yere taşıyabileceğiniz bir mekan. Aksi halde adınızın peşi sıra bile gelse unheimlich, tekinsiz. Günümüz sanatı bence öncelikle bir konuşma aracı. İncelediğimiz bir kavram her türlü malzemeyle gösterilebilir sonuçta, arkasındaki duyguya, fikre bakıyoruz ve biz yazmayı seçiyoruz. Yazının da temelinde konuşulmak istenen bir şeyler olduğuna göre, sanatın farklı dallarının birbiriyle sohbeti, sözün ise farklı seslerden beslenmesi kaçınılmaz. Bu paslaşmalar bence düşünce dünyamızı zenginleştiren süreçler sunuyor. Bahsettiğiniz öyküde şairliğe, sözü en damıtılmış şekilde kullanma yetisine sahip dokuz kardeşten oluşan bir topluluk kurmak için başvuruyorum. Şiirle çok yakın bir akrabalığım var diyemem ama öyküdeki tepetaklak akrabalığın önerdiği gibi şiirlerden çok şairleri konuşmanın, ona bütün dünyadan korunacak bir şey gibi bakmanın, şiiri öldürebileceğinden korkarım. Tabii, karşı çıkmak için bir sebebim olmaz, sevdiğim bir ifade biçimi. Açıklanamaz ya da ifadesi zor olanla hakikatin iç içe geçtiği absürt bir gri bölge her zaman var. Ayakları hiç yere basmayan ama ciddiye almamız gereken bir alan. Tavana Bak absürtlüğü görmezden gelmek yerine anlamayı, anlatmayı deniyor. Bu süreçte her şeyin kaynak olarak işlemesi mümkün. En çok kendi içime dönmeyi seviyorum. Bu tabii etrafımı da gözlemlemekten, başkalarının kurduğu dünyaları okuyup izlemekten de geçiyor. Sanatın kendisi dışında, düşünürlerin ürettiği fikirler de asla sonu gelmeyecek bir kaynak gibi geliyor bana; belli kuramları kısa öykülerde uygulamayı denemekten zevk alıyorum.


Oyuncu, TEDX konuşmacısı ve sosyal medyadaki pozitif paylaşımlarıyla yüzleri güldüren Melis İşiten'in ilk kitabı Hikayemi Ben Seçtim, Küsurat Yayınları'ndan geçtiğimiz aylarda çıkmıştı.


Caz ve Flamenko müziklerini harmanlayıp bizlere 40 yılı aşkın süredir eşsiz deneyim sunan ünlü Caz piyanist Chano Dominguez, Flamenco Quartet ile 4 Mart Çarşamba akşamı saat 20.00'de Cemal Reşit Rey'de müzikseverlerle buluşuyor. Dünyaca ünlü İspanyol Caz sanatçısı Chano Dominguez, Flamenko cazını da etkiledikten sonra Paco de Lucia, Enrique Morente, Jorge Pardo, Carles Benavent, Martirio, Wynton Marsalis, Paquito d'Rivera, Jack DeJohnette, Herbie Hancock, Jerry Gonzalez, Gonzalo Rubalcaba, Michel Camino, Chucho Valdes, Joe Lovano ve George Mraz gibi ünlü isimlerle çalışmıştır. Dominguez'in müziği; Lincoln Center Caz Orkestrası, WDR Cologne Big Band, Orquesta Nacional de Espana, Orquesta Nacional de Latvia, Orquesta de Camara del Valles ve Orquesta Nacional de Costa Rica gibi birçok topluluk ve orkestra tarafından icra edilmiştir. Dominguez, 2016 yılında Bendito ile dördüncü kez Latin Grammy'ye aday gösterilen sanatçı, Blas Cordoba ile yaptığı El Kejio kaydıyla da yapımcı, besteci ve piyanist olarak öne çıkmıştır. Konser biletleri CRR Konser Salonu gişesi ve Biletix'te satışa sunuldu.


Flink PR&Digital Works, Türkiye'de sanat mediatörlüğü hizmet alanını bünyesinde bulunduran ilk ajans olma özelliği taşıyor. Flink PR&Digital Works çalışmalarına sanat mediatörlüğü ile bir yenisini daha ekliyor. Toplumların sanat ile buluşmasına aracılık etme amacıyla hayata geçirilen sanat mediatörlüğü hizmeti; kamusal sanat çalışmaları, kurum ve sanatçı iş birlikleri, marka iş birlikleri sanat iletişimi ile sanat projeleri odaklı danışmanlık hizmetini kapsıyor. Sanat mediatörlüğü; kamusal alanda gerçekleştirilmesi amaçlanan sanat uygulamalarının toplumun tüm katmanlarına temas edebilmesi amacıyla uygulanan bir yönetim ve organizasyon modelidir. Aynı zamanda toplumların sanat ile buluşmasının en dolaysız vasıtası olan kamusal sanat çalışmalarının hayata geçirilebilmesi adına toplum, sanatçı ve sanatı destekleyen kurumlar arası ilişkileri düzenlemeyle görevli olacak şekilde teşkil edilen kurumsal bir yapıdır. Sanat mediatörlüğü; sanat adına arzu edilen kolektif yapılanmanın beraberinde getirebileceği muhtemel sorunlar nedeniyle hayata geçirilemeyen projelere uygun koşulları sağlamak, sanata temas etmekte güçlük yaşayan kimi toplumsal kesimleri sanata bu yöntemle dahil etmeyi amaçlar. Kamusal sanat projelerinin yaygınlaşmasında, sanat mediatörlüğü son derece etkin ve fonksiyonel bir yönetim ve organizasyon modelidir. Müşteri portföyü arasında Siesta Mobilya, Femponiq, Tasarım Parkı, Habif Mimarlık, Çağlayan Architects gibi markalar bulunan Flink PR&Digital Works kattığı yeniliklerle sektörde fark yaratmaya devam ediyor.


Bu dünyadan geçişimin biyografik detayları hakkında kendimi esasen Akdenizli olarak gördüğümü söyleyebilirim. Akdeniz'in kültürü kimlik işaretimdir. Barselona benim doğduğum şehirdir; ilk hatıralarım ve çocukluk bahçem, dedemin koruyucu ve narin bakışları altında. Roma, yaşamayı öğrendiğim şehirdir; onunla bağlantı keşiftir. Hayat kocaman ve sonsuz bir tuval gibi görünüyordu, üstüne süre birçok şeyi heyecanla boyayacaktım. Kalbimi çalan şehir İstanbul'dur ve aynı zamanda kendimi bulduğum yermiş. Başka yerlerde yaşadım; Malaga'da, Endülüs'te... Hem de güzel Kaliforniya enerjisini San Francisco'dan aldım; son lise yılında bir yıl burslu olarak. Tam tersi soğuk ve karanlık bir kışı da Paris'te geçirdim. Orada yalnızlığımla uzun yürüyüşler yaptığım alan... Kanada'da oturdum ve doğanın ihtişamına tanık oldum. Gerçeği aramak ya da belki kendimi meşgul etmek için çok dolaştım. Bulamadım gerçeği ama çok öğrendim. Üşümemek için fotoğraf çekiyorum. Bir içsel yolculuktur bu. Tek bir hayatta birçok hayat yaşamama izin veriyor. Hangi proje olduğuna bağlı ama, yaratıcı bir şey içinse, evet. Sadık bir insanım;, onurlu, kararlı, mükemmeliyetçiyim ve barışa eğilimliyim. Bu, savaştan daha fazlası. Bir insana sorulabilecek en zor soru bu sanırım. Doğmamanın alternatifinin ne olduğunu öğrenmek gerekliydi. Benim spesifik durumumda, şimdiye kadar çok değerli olduğunu düşünüyorum, nasıl bitecek henüz görmedik. Seçmek meselesi değil bence, dünyadan geçişimizi onurlandırılmalıyız. Başkalarına, kendimize, evrenin enerjisine bir hizmettir. Kıyıları birleştiren köprüleriz. Fırtınalı gecelerin fenerleriyiz. Böyle düşünürsek dünyadaki varlığımız akla mantıklı gelir. Yoksa çıkış yolu olmayan bir felaket. Şöyle söyleyebilirim: Tanrı varsa her şeyin bir anlamı var. Tanrı olmadan hiçbir anlamı yok. Türkler ve Avrupalılar bir aynılığın iki parçasıdır. Venedik ve Osmanlı geçmişinde olduğu gibi. Birbirlerinin yüzüne bakınca aynaya bakmak gibidir. Birbirlerinin kokusunu alırlar, severler, nefret ederler, ararlar, suçlarlar, kavga ederler, arzu ederler... Avrupa'nın güneyinden geliyorum ben. Tatlılık ve duygusallık bizi birleştirir. Batı'da bu tatlılık moderniteyle yavaş yavaş kaybolurken ve dünya materyalizmle büyük bir süpermarkete dönüşürken, Türkiye'de hala duruyor. Lütfen, değişme. Türkiye benim büyük aşkımdır. Her büyük aşk gibi her zaman kolay bir yol değil. Ama bahçemizde çok çiçek var. Türkiye'ye ve Türklere sadece teşekkür edebilirim; her zaman sıcak karşılamaları, cömertliği, Türkçede hata yaparken bana sabırlı oldukları ve bana sormadan verdikleri her şey için... Çoğu zaman karşılığında hiçbir şey beklenmeden. İkisi de. Her zaman sokakta fotoğraf çekemezdim, her zaman dört duvar arasında fotoğraf düzenleyemezdim. Fotoğraf çektiğimde adrenalin bin kat artıyor. Onları düzenlediğimde, bu yansıma, sessizlik anıdır. İkisine de ihtiyacım var. Portreleri çok severim. İnsanların ruhlarını dışarı çıkarmak ne büyük ayrıcalıktır. Aynı zamanda hem manzara hem de şehirden hoşlanıyorum. Şehirde, özellikle mor saatinde, gün batımından hemen önce ve sonra, gün yerini geceye bıraktığında, fotoğrafçı-simyacının iksirlerini hazırladığı sihirli ışıkların karışımlarını verir. İç mekan fotoğrafçılığı beni de memnun eder; ışık ve karanlığın uyumunu analiz etmekten keyif alırım. Titreşen bir keman teli gibiyim, tekrarlanamaz müziğiyle. Benimle titreşenler fotoğraflarımı isteyecektir. Beni seçer, evde hissediyor çünkü. Ve zaten kendi içlerinde olanı ifade edebilen ve tamamlayabilen birisini buldular. Çekimi planlamak... Ne anlatmak istiyorsun? Fotoğraf hangi kitleye hitap ediyor? Müşterin kim? Kime konuşuyorsun ve neden? Yeni bakış aramak, kompozisyona dikkat etmek, hacimler ve vakumlar kullanmak... Fotoğrafta nesneler ve insanlar nasıl kesişir; kendini stilini, bir imzanızı bulmak. Sabır, azim, teknik, tutku, araştırma, dinleme... Rehavete kapılmaktan kaçmak. Ego eridiğinde, uçsuz bucaksız okyanusların açıldığı, navigasyon için uygun olduğu, yaptığın en büyük başyapıtmış gibi kendine inanmak. Mütevazı ama. Hedefe ulaştığın asla inanmak. Çalışmaktan, geliştirmekten, keşfetmekten asla vazgeçmemek. İstediğin gibi olana kadar aynı şeyi binlerce kez tekrarlamak. Tüm projeler ilgi çekiciyse beni mutlu ediyor, yeter ki fiziksel ya da mecazi anlamda gitmediğim yerlere götürsünler. Kendimi hayat dolu ve canlı hissetmek yeterli. Farklı şeyler yapmak beni uyarır. Farklılıkta büyüme var. İkisi de olabilir, fotoğrafçıya göre değişir. Ara Güler ve makine sözüne dönüyoruz: Siyah beyaz, kötü bir fotoğrafı düzeltmez. tam tarihi hatırlamıyorum 2012 falan olmalı Anna hanımla ortak bir arkadaşımız vasıtasıyla tanıştık.... röpörtajda yer verilen Nemrut daği kral Antiyacos fotoğrafını o gün çekmişti... harika bir insan ve mükemmel bir fotoğrafcı kendisini tanıdığım için memnunum... Güzel bir röportaj olmuş başarılar....


1987 yılında İzmir'de doğan Cemal Şamlı, İzmir Türk Koleji'nden mezun olduktan sonra, eğitimine Dokuz Eylül Üniversitesi Maliye bölümünde devam etti. Üniversite yıllarında okulun fotoğraf kulübü Difot'tan aldığı eğitim ile fotoğrafla tanıştı. Çalışmalarında kavramsal fotoğrafa ağırlık veren sanatçı, katıldığı pek çok ulusal ve uluslararası fotoğraf yarışmasında (Le Prix de la Photographie de Paris (PX3), One Eyeland, International Photography Awards vb.) derece ve ödüller aldı. Çalışmalarımla kadına şiddet, kapitalizm, toplumsal normlar, din, rant ve çevre kirliliği de dahil olmak üzere birçok toplumsal ve politik meseleye dikkat çekmeyi amaçlıyorum. Eleştirmek istediğim konulara metaforlar kullanarak, ironik bir bakış açısıyla yaklaşıyorum. Üretim pratiğimde ise nesneleri kendi işlevlerinden koparıp, onlara başka anlamlar yüklüyorum.


Bu karakter, nüans veya herhangi bir özgünlük olmaksızın sıradan bir birey olabilirdi, ancak onun yerine maceracı ve kendi kendini yetiştiren bir sanatçıya dönüştü. Şans yıldızı onu Fransa'nın güneyine, daha doğrusu Nice'e götürdü, ancak kaderini şekillendiren olay İstanbul'daki doğumu gibi görünüyor. Böylece, 1979'da bir 3 Eylül sabahı vaatleri sonsuz olacak küçük bir varlık dünyaya geldi. L'Individu'nün ana motifi, insan serüvenidir, onun sanatsal mükemmellik arayışı, esas olarak içinde barınan duygunun yönlendirdiği bir yaratıcılıktır. Tutkusu da en iyi varlığı olduğunu kanıtlıyor, doyumsuz bir ortaya çıkma ihtiyacının yönlendirdiği bu dünyada, gücü özgünlükte yatıyor. Her fotoğraf onun için zaman ve mekana karşı bir meydan okumadır, önyargısız ya da en ufak bir apriori olmaksızın, sadece hayal ile gerçeklik arasında asılı kalmış bir an. En sevdiği konu, her birinin sahip olduğu vizyonu yansıtarak bir heykel gibi şekillendirdiği kadındır. Onun için her şey görkemli ve peri masalı gibidir. Mülayimliğin onun kozmik evreninde yeri yoktur, bu nedenle seanslarının her biri sıra dışıdır. Sanatını tam olarak ifade edebilmek için kendisini sosyal kodlar veya önyargılarla sınırlamamayı tercih ediyor, bu da eserlerine özgün bir üslup getirmesini, zarafet ve gizemi, şehvet ve cesareti bir araya getirmesini sağlıyor. Keskin gözlerinin altında, kadınlar, sahip oldukları daha mahrem şeylerden kaçan benzersiz bir şey ortaya koyuyor.


İatnbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Daire Başkanlığı Basın Yayın Müdürlüğünce şehrin sosyokültürel hayatına ve görsel hafızasına katkı sunan, Fotoğraflar ve Haberleriyle İstanbul Hafızası isimli kitap okurlarla buluştu. İki ciltten oluşan kitap, Cumhuriyet'in ilk yıllarından İkinci Dünya Savaşı'nın bitimine kadar geçen 20 yıllık süreçte, her bakımdan çehresi başkalaşan eski başkent İstanbul'un geçirdiği değişimlere tanıklık ediyor. Dönemin İstanbul'una ait toplumsal olaylar ve mekanlar fotoğraf ve haber metinleriyle anlatıyor. Cumhuriyet'in ilanının ardından uygulanmaya başlanan değişimin vatandaş üzerinde bıraktığı etki ve izlere dair ilginç veriler sunan kitap, İstanbul'da yaşanan toplumsal olayları, şehrin önemli karakterleri, eğlence mekanlarını, bir bölümü kaybolan meslekleri ve mimari eserleri fotoğraf ve haber metinleriyle de anlatıyor. O yıllarda yayımlanan gazete ve dergiler için fotoğraflar çeken usta foto muhabirleri Ali Ersan, Cemal Göral, Hilmi Şahenk, Namık Görgüç, Faik Şenol Selahattin Giz ve Jean Weinberg'in kitapta yer alan fotoğrafları, toplumsal değişimlere dair, yoruma ve analize açık önemli birer belge değeri taşıyor.


Ketebe'nin Exlibris dizisinin on birinci kitabı Yaşamak ve Yazmak okurla buluştu. Edebiyatın kuramsal yönüne katkı sunan ve yeni perspektifler kazandıran Frankfurt Dersleri'nde konferanslar veren Hermann Lenz'in yazın dünyası ile hayatının yaratıcılığına etkileri, kitabın içeriğini oluşturuyor. Hermann Lenz'in 1986 yılında Frankfurt Dersleri kapsamında verdiği konferanslardan oluşan Yaşamak ve Yazmak okurla buluştu. Bu derslerin önemini ve yarım asrı geçen zaman diliminde Avrupa'da edebiyat bilimine sunduğu katkıyı bilen Ketebe Yayınları, yazarlara, yazar adaylarına ve okurlara yeni perspektifler kazandırması için Frankfurt Dersleri'nin çevirilerini yapmaya devam ediyor. Exlibris dizisinden çıkan Yaşamak ve Yazmak, Hermann Lenz'in yazma sürecine ve bu sürece kaynak oluşturan hayatına ışık tutuyor. Pek çok şiir, roman ve hikaye kitabı bulunan yazar, kendi hayatına dair detayları, kitaplarını yayınlatma sürecini, eleştirmenlerin yapıtlarını değerlendirme biçimlerini, çocukluğunu, yetişkinlik döneminde yaşadığı zorlukları tüm açık yürekliliğiyle paylaşıyor. Lenz'in hayatını öğrendikçe yaşam biçiminin ve hayata bakış açısının edebiyatını nasıl şekillendirdiğini daha iyi anlıyorsunuz. Otuz yıl önceydi, birileri gülümseyerek bana ve yazma gayretime dair Yeter, vazgeç artık demişti. Ben de Hayır asla diye itirazımı yükseltmiştim. Doğal olarak, kendime hayret göstermiştim. Zira bu zamana kadar iyi bir başarı gösterememiştim. Kararım kesindi ve yazmaya sırtımı dönmeyecektim diyen Hermann Lenz, 84 yıllık yaşamında otuzun üzerinde eser yayınladı. Yaşamının son çeyreğinde hak ettiği değeri gören Lenz, 1940-1946 yılları arasında asker olarak cephede savaştı. Beraberimde sert kapaklı bir not defterini savaşın içine götürdüm. Fransız cephesinde her fırsatta yazdım. Mesela Loire Irmağı kenarındaki kırmızı taşlarla kaplı bir odada veya maalesef sağ ayak bileğimde sargılardan dolayı yattığım koğuşta kalemi elimden düşürmedim. Keşke ayağımı kırsaydım! Oradaki sağlıkçı Senin için savaş bitti, haydi evine, deseydi! cümleleriyle yazmaktan bir an olsun vazgeçmediğini anlatan Hermann Lenz, savaşın ardından bu sefer de edebiyat dünyasının cephelerinin arasında kaldı. Gündüz gündelik yaşamın koşturmacasına gece ise yazın hayatına devam eden yazar, arada kaldığı cephelere mesafeli durmayı tercih etti. Bu durum ona hak ettiği değeri geç getirse de Hermann Lenz'i Hermann Lenz yapan şeyi oluşturdu. Frankfurt Dersleri'nde bugüne kadar 80'e yakın sunumdan biri olan Yaşamak ve Yazmak beş konferanstan oluşuyor. Kitabın sonunda yer alan ve Hermann Lenz için önemli olan edebiyat ve düşünce dünyasından portreler ise yazar tarafından kitabın basım aşamasında ilave edildi. Kitap, yazmayı hayat biçimi olarak seçenler veya yazmaya yeni başlayanlar için iyi bir örnek, okurlar içinse bir yazarın edebi dünyasını kurmasına şahitlik ettiği bir anlatı olma özelliği taşıyor.


Frankfurt'ta Türk Sinema rüzgarı estiren 22. Uluslararası Frankfurt Türk Film Festivali'nin kapanış gecesinde 7 dalda en iyilere ödülleri takdim edildi. En iyi kadın oyuncu dalında Koridor filmindeki performanslarıyla oyuncu Ayşe Demirel ve Emel Göksu, En İyi Erkek Oyuncu dalında ise Sardunya filmindeki performansı ile Ali Seçkiner Alıcı ve Beni Sevenler Listesi filmindeki performansı ile Halil Babür Altın Elma ödülünü kazandı. Uluslararası Frankfurt Türk Film Festivali'nde En İyi Film Ödülü'nü Okul Tıraşı filmi kazandı. Festivalin kapanış ve ödül töreni CineStar sinemasında oyuncu Şencan Güleryüz sunuculuğunda gerçekleşti. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından desteklenen, Film-San Vakfı'nın Türkiye Proje ortağı olduğu festivalin kapanış töreni, Festival başkanı Hüseyin Sıtkı'nın konuşmasıyla başladı. Daha sonra festival danışmanı Fehmi Yaşar konuşmasında, 2023 yılı itibarı ile festivale yeni bir kategori olarak Senaryo yarışması da olacağını açıkladı. Bu yıl Sesini Yükselt! temasıyla başlayan festivalde en iyi film ödülünü kazanan Okul Tıraşı filminin yönetmeni Ferit Karahan, ödülünü festival başkanı Hüseyin Sıtkı'dan aldı. Karahan ödülünü alırken yaptığı konuşmada, sinemaya nasıl başladığını anlattı. Karahan Ödüller ve festivaller bizi insanlara ulaştırmanın bir yolu. Bu festival de benim için öyle. Hem Frankfurt için hem de ülkemiz için önemli, bu yüzden hepinize teşekkür ediyorum. dedi.


Fransa, kadın erkek eşitliği için Fransa'nın Uluslararası Stratejisi ve cinsiyetler arasında eşitlik Sürdürülebilir Kalkınma Hedefi 5 uyarınca, kadın ve erkek arasındaki eşitliği diplomatik eyleminin bir önceliği haline getirdi. Bu taahhüt, özellikle Fransa ve Meksika tarafından ortaklaşa düzenlenen Nesil Eşitlik Forumu'nun 30 Haziran 2 Temmuz tarihleri arasında Paris'te düzenlenmesiyle gerçekleştirilecektir. Toplumsal cinsiyet eşitliği konusunda Türk sivil toplumuna desteğimizi genişletmeyi amaçlayan bir yaklaşımla, işbirliği içinde olduğumuz derneklere sürekli desteğe ek olarak, kadın hakları konusunda bir proje çağrısı başlatmaya karar verdik. Bu çağrı, 8 Mart Dünya Kadınlar Günü'nde Büyükelçi Herve Magro tarafından başlatıldı. Toplam 86 adet yüksek kaliteli başvuru dosyası aldığımız bu proje çağrısı büyük bir başarıydı. Jürimiz, projelerını gerçekleştirmek üzere 30 bin avroluk bütçeyi paylaşacak 4 sivil toplum kuruluşunu seçti. İzmir Kadın Dayanışma Derneği, ayrımcılık ve şiddet mağduru kadınlara psikolojik ve hukuki yardım sağlamayı amaçlayan projeleri ile Fransa Büyükelçiliği Kadın Hakları proje çağrısında seçilmişlerdir. Projeler, Mathilde Grammont, Raphael Martinez, Romain Lachambre, Pınar Çorlu ve Berenice Kafui Schramm'dan oluşan jüri tarafından değerlendirilmiştir. Seçim kriterleri, temanın uygunluğu, proje hedefleri, güç ve sürdürülebilirlik, uygulanabilirlik, görünürlük ve etki kapsamı olarak belirlendi.


VakıfBank Kültür Yayınları, Fransız tarihçi Prof. Dr. Roger Chartier ile sosyolog Prof. Dr. Pierre Bourdieu'nün radyo sohbetlerinden oluşan Sosyolog ve Tarihçi isimli kitabı yayımlıyor. Eser, Pierre Bourdieu'nün alan, habitus gibi kavramlarına ve sosyoloji, tarih, felsefe gibi farklı disiplinler hakkındaki görüşlerine yer veriyor. VakıfBank Kültür Yayınları İnsan ve Toplum başlıklı kitaplığına yeni bir eseri daha kattı. Sosyolog ve Tarihçi isimli kitapta, Fransa'nın önde gelen toplum bilimcilerden ve Avrupa Sosyoloji Merkezi'nin kurucusu Prof. Dr. Pierre Bourdieu ile Erken Modern Avrupa tarihindeki çalışmaları ile bilinen tarihçi Prof. Dr. Roger Chartier'nin, 1988 yılında France Culture'de yayınlanan A voix nue adlı radyo programındaki sohbetleri yer alıyor. Sosyolojinin ve tarihin özgürleştirici rolünü, farklı disiplinlerdeki gelişmeleri ve ele alınan sorunların topluma yansımasını irdeleyen Sosyolog ve Tarihçi, Roger Chartier'nin tanımıyla Bourdieu'nün enerji dolu, eğlenceli, tutkulu yanıyla tanışmayı mümkün kılıyor. 1945'te Lyon'da doğan Roger Chartier, yüksek eğitimini 1966-1967 yılları arasında Sorbonne Üniversitesi'nde tarih alanında tamamlamıştır. Profesör, halihazırda College de France'da çalışmaktadır. Amerika'da Pennsylvania Üniversitesi'nde tarih alanında ve İspanya, Meksika, Brezilya ve Arjantin'in çeşitli üniversitelerinde misafir olarak ders vermektedir. Erken Modern Avrupa Tarihi alanındaki çalışmaları, Annales Okulu geleneğine dayanır ve esas olarak eğitim tarihi, kitap ve okuma tarihiyle ilgilenmektedir. Academie française tarafından 1992'de Tarih Büyük Ödülü'ne layık görülmüştür. Bilinen eserleri arasında şunlar sayılabilir: The Cultural Origins of the French Revolution (1991), The Order of Books: Readers, Authors, and Libraries in Europe Between the 14th and 18th Centuries (1994), On the Edge of the Cliff: History, Language and Practices (1996).


Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası'nın başlattığı VİRTÜÖZLERİN MÜZİĞİ konser serisi Kasım ayında Fransız piyanist Aimo Pagin ile devam ediyor. 15 Kasım'da Süreyya Operası'nın büyüleyici konser salonunda klasik müzikte romantik dönemin en önemli iki bestecisi Franz Schubert ve Frederic Chopin'nin virtüözite gerektiren en güzel eserleri piyanist Aimo Pagin tarafından seslendirilecek. Kendi kuşağının ve Fransa'nın en önemli piyanistlerinden biri olan Bösendorfer Sanatçısı ünvanına sahip Aimo Pagin, dünyanın en saygın salonlarında verdiği solo ve orkestra konserleriyle Avrupa'nın en saygın piyanistleri arasında yer almaktadır. Virtüöz piyanist Chopin'nin edebi ilhama sahip Balad No. 4 Fa Minör, Op. 52i seslendirmesinin ardından Chopin'in en güzel valslerinden biri kabul edilen Op 64 No.2 Do Diyez Minorü seslendirecek. Pagin konserinin kapanışını dinleyenleri mest edecek Schubert'in muhteşem piyano üçlemesi Son Sonat tan 4 bölümlük Si Bemol Major D960 numaralı sonatını icra ederek yapacak. Aimo Pagin'in seslendireceği Schubert Si Bemol Major D960 numaralı sonat icrası oldukça zor ve virtüözite gerektiren bir eser olup, ülkemizde nadiren seslendirilmektedir. Bu sıra dışı romantik dönem eserleri konser akşamında dinleyiciler eşine az rastlanır bir performansa şahit olacaklar. KAM MANAGEMENT & DERMOSKIN'nin katkılarıyla gerçekleşecek bu konserler serisinin biletleri Süreyya Operası gişesinden ve Kadıköy Belediyesi'ne ait https://bilet. kadikoy. bel. tr/ sitesinden satın alınabilir.


Institut français Türkiye'nin bu hafta duyurduğu Fransız Sinema Haftası'nın ilk durağı CerModern Ankara olacak. CerModern açık hava sineması kapsamında düenlenecek Fransız Sinema Haftası'nda sinemaseverler 5 gün boyunca her akşam bir Türk yönetmen ya da yapımcı tarafından çekilen bir kısa metrajlı filmin ardından aynı temada ve Türkçe altyazılı bir Fransız filmini izleyebilecekler. İzleyiciler bu vesile ile bir sosyal komedi, bir drama, bir animasyon filmi, bir belgesel ve bir aile komedisini keşfetme sansı bulacak. 1, 4, 5, 6, ve 11 Temmuz'da gerçekleşecek gösterimler hakkında detaylı bilgi için www. ifturquie. org adresini ziyaret edebilirsiniz. Fransa Büyükelçiliği ve Institut français Türkiye audiovisuel işbirliği ataşesi Ghislain Vidal-Giraud, Fransız Sinema Haftası'nı başka şehirlerde yaşayan ve İstanbul, Ankara ve İzmir'de bulunan Institut français sinemalarından faydalanma olanağı bulamayan sinemaseverlere yönelik olarak düzenlediklerini ifade ederek her zaman buluşamadığımız ve Fransız sinemasını nispeten daha az tanıyan bu kitle ile buluşmak arzusundayız dedi. Sinema salonu olan ve gösterim yapabilecek tüm kurumlar festivali ağırlayabilir! Fransız Sinema Haftası'nı sinema salonu ve projeksiyon malzemesi olan tüm sivil toplum kuruluşları ve yerel yönetimlerin ağırlayabileceğini belirten Ghislain Vidal-Giraud Institut français Türkiye olarak bu kurumlardan herhangi bir katılım bedeli istenmeyeceğinin altını çizdi. Vidal-Giraud, Institut français Türkiye filmlerin gösterim haklarını üstleniyor, ayrıca katılan kurumlara festivalin duyurulması için bir iletişim kiti gönderiyoruz dedi. Fransız Sinema Haftası'nın önümüzdeki aylarda ziyaret edeceği şehirler ve gösterim mekanları şimdilik şu şekilde belirtilirken Sinema Haftası'nı ağırlamak isteyen tüm kurumları Institut français Türkiye ile iletişim kurmaya davet ediyoruz.


Film, Jean-Luc Godard tarafından çekilmiştir. Fransız Yeni Dalga Akımı'nın ilk örneklerinden biridir. Film çok ses getirmiştir ve başrol oyuncularının ikisi de yıldız haline gelmiştir. Bu filmde ilk defa, oyuncular doğrudan kameraya bakarak konuşuyor. Kamera oyuncuları takip ediyor ve izleyici bir sonraki sahnede ne olacağını tahmin edemiyor. 1959, François Truffaut yapımı film, Yeni Dalga Akımı'nın temellerini atan bir filmdir. Sinema sanatının baş yapıtları arasında sayılır. Okuldan kaçan bir çocuğun hikayesinin anlatıldığı bu filmin başrolünü paylaşanlar Antoine ve Paris şehridir. Film bir yandan çocukların denize ulaşma sahnesiyle hayal kurdururken diğer taraftan şüphecilikle birlikte, gerçekleri düşünmeye yol açar ve seyircide boşluk hissi oluşturur. Claude Chabrol yapımı Les Bonnes Femmes, özellikle kadın cinselliği ve tutkusu içerisinde sınırları yok eden, perspektifleri ve arzuları açığa çıkaran bir fimdir. Filmin başrollerinde dört farklı kadın vardır: Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Stephane Audran, Lucile Saint-Simon. Bu dört kadın farklı hazların ve hayallerin peşindedir ama hepsinin ortak noktasında aşka aşık olmak vardır.


93 ülkenin katıldığı, 2.5 milyon insanın ziyaret ettiği Feria de las Culturas Amigas 2019 için, ülkemi ve sanatımı temsil adına, yeniden Mexico City'deyim. Festival saatinden önce planladığım bir olayı gerçekleştirmek üzere sabah erken kalktım. Menüde; kaktüs yaprağı, yumurta ve kahveden oluşan kahvaltımı yaptıktan sonra sokağa çıktım. Monte Libano caddesine çağırdığım Uber taksiyi beklerken, gece yağan yağmurun toprağa sinen kokusuna, türünü anlayamadığım kuş seslerinin senfonisi eşlik ediyordu. Abartısız, her sabah, birkaç farklı kuş sesi ile uyanmak, inanılmaz bir maneviyat, huzur ve keyif veriyor insana. Lomas de Chapultepec de denen bu muhit; iki, üç katlı villaların, iki metreye yakın korunaklı duvarlarla çevrilmiş varlıklı yaşamların olduğu bir yer. Her sabah olduğu gibi, cadde boyunca devasa demir kapılar aralanmış, sokaklara çıkan görevliler akşam yağan yağmurun, dallardan kopardığı yaprakları çalı süpürgelerle temizlemeye çalışıyorlardı. Öyle zannediyorum ki, dünyada bu kadar münezzeh sokakları olan, peyzajına önem veren bir şehir daha yoktur. Bu husus, 30 milyonluk bir şehir için düşünüldüğünde muhteşem bir şey. -''Atilla Kan'' -'' Calle Londres doscientos cuarenta y siete Coyoacan'' dediğinde ben de doğruladım ve daha sonra yola koyulduk. Arabada sırtımı koltuğa dayadım, camı biraz araladım ve trafiğin yoğunluğuna göre yaklaşık 20-30 dakika sürecek yolculuğa başlamış olduk. Haziran 2019. Mexico City'de beklenen yağmur mevsimi birkaç gün önce başladı ve halen devam ediyor. Suya hasret toprak, iki ay sürecek ve istisnasız her akşam üzeri yağacak yağmurun coşkusunu yaşarken, yine bu bereket mevsiminde, çok değişik bir konu hakkında heyecan ve hareketlilik var. Mexico City'de, televizyonlar ve radyolar hep bir ağızdan çok mühim bir olayı, Frida Kahlo'nun ses kaydının bulunmuş olma ihtimalini konuşuyor. Meksika'nın Kültür Bakanı Alejandra Frausto açıklamasında, bulunan ses kaydının Frida'ya ait olup olmadığını araştırdıklarını söylüyor. Meksika Ulusal Ses Kütüphanesinde bulunmuş olan bu kaydın, 1955 yılında bir radyo programında yapılmış bir kayıt olduğundan bahsediliyor. Frida'nın ölümünden bir yıl sonra bu kaydın Radyoda yayınlanması, akıllarda bu kaydın gerçekten Frida'ya ait olup olmadığı kuşkusunu arttırırken, şehirden hiç kimse bu kuşkuyu umursamadığı gibi, bu haber; sanat çevrelerinde, basında ve halkta çoktan büyük bir coşku ve heyecan kasırgası oluşturmuştu bile. Kayıttaki ses Frida'ya ait ise, Frida Kahlo kendi sesiyle kocası Diego için yazdığı ''Diego'nun Portresi'' adlı makaleyi okuyor. Yazımın en sonunda dinleme imkanı bulabileceğiniz bu ses kaydı eğer doğrulanırsa, Frida'nın ilk ve tek ses kaydı memleketi Meksika'nın tozlu arşivlerinden çıkmış olacak. Dünyanın kalbi taşikardi ritminde atarken, beni en çok tesir altına alan ise, buradaki heyecanın tam ortasında olmam ve bir ülkenin, dünyanın, bir sanatçının sesine bile itibar göstermesi ve çok kıymet vermesi hususudur. Mexico City sokaklarında ilerleyen aracım büyük bir heyecan içinde beni Frida'ya götürürken, bir yandan da camdan etrafı seyrediyorum. Tıpkı bir filmin içindeymişsiniz gibi geçen bu yolculukta, her saniye alışılmışın dışında bir görüntü ile karşılaşmak, o görüntüleri hafızama fotoğraflamak ruhsal tesiri yüksek hisler uyandırıyor bende. dedikten sonra satıcının da üstelemeden, ısrar etmeden, saygılı bir şekilde teşekkür ederek ayrılması, yol kenarlarında belirgin bir statü ayrımına rağmen, varlıklı ve yoksulun, İtalyan takım elbiselilerin ve eski, yırtık, lekeli elbise giyimlilerin, yol kenarlarında ki aynı tacos'cuda yan yana oturup birlikte kahvaltı yapması, bu ülkenin en önemli ayrıntılarından, detaylarından sadece bazıları. Tacos'culardan yayılan mısır kokusu altındaki şehrin sokaklarında insanlar, mesut bir şekilde dolaşırken; sanat eseri niteliğindeki grafitiler, inanılmaz güzel duvar resimleri, rengarenk evler, benim bu şehre olan tutkumu, hayranlığımı bir kat daha arttırıyor. Ne yazık ki, bu ülkede halen aktif volkanların olması ve 30 milyonluk şehrin araçlarının dünyanın en kirli havasına sebebiyet vermesi bu coğrafya için acıklı bir durum. Gerçi, yağan yağmurlar havanın kirliliğini azaltmış gibi gözüksede, benzinli araçlar bir karınca sürüsü gibi şehrin akciğerlerine geriye dönüşsüz kümülatif acılar bırakarak ilerlemesine devam ediyor. Araç, uzun bir yolculuğun ardından üzerinde Londra caddesi yazan çivit mavi evin tam karşısında durdu. Şöföre ücretini ödedim ve araçtan indim. Sağlı sollu insan kuyruğunun olduğu ''La Casa Azul'' diye de adlandırılan bu çivit mavisi ev Frida Kahlo'nun evi. -''benim doğum günüm 7 Temmuz 1910'' Frida'nın kavrama yeteneği çok yüksekti. Ulusal Hazırlık Okulu'na kabul edilen ilk kadın öğrenciydi. Bu okul onun görüşünü, ufkunu çok değiştirmiş, aynı zamanda onu edebiyat ve sanat ile tanıştırmıştı. 18 yaşındaydı Frida, okuldan çıkmış eve gidiyordu. Bindiği otobüsün yaşamını değiştirecek bir yolculuğa çıktığından habersizdi. Aniden, büyük bir gürültü oldu. Önce ne olduğunu anlamadı Frida, sonra vucudunda bir sıcaklık olduğunu hisseti. Sıcak bir kan bacaklarından yere akarken, otobüstekilerin feryatları ve çığlıkları içinde, bir tramvayın bindiği otobüse çarptığını anladı. İşin kötü olan yanı da, tramvayın bir demirinin, Frida'nın kalçasından girmiş, diğer taraftan çıkmış olmasıydı. Mücize eseri hayattaydı Frida. Acele bir şekilde hastaneye kaldırıldı. Böylelikle, uzun sürecek hastane odaları, ağır tedavi seansları başlamış oldu. Izdırap artık Frida'nın vucudunda misafir olacak, onları ayrılmaz bir ikili yapacaktı. Ömrü boyunca bu acıklı olay Frida'nın yakasını hiç bırakmadı ve onun travmatik, melankolik bir yaşam sürmesine sebebiyet verdi. Son nefesine kadar da hep böyle sürüp gitti. Ümidini yitirmeyen Frida'nın 32 defa ameliyat masasına yatması, her ameliyat sonrası uzun uzun yatağa çakılı kalması, dinmeyen bel ve bacak ağrıları Frida'yı bir arayışa sürükledi. Frida'nın bir şekilde bu acıdan kaçması ve yaşananları bir şekilde geride bırakması, yaşama tutunması gerekiyordu. Sonunda Frida çıkış yolunu buldu ve uzun süreler yattığı yatağında resimler yapmaya başladı. Annesi bu sıkıntılı günlerinde kızına destek oluyor, her gününün güzel geçmesi için gayret gösteriyordu. Bir gün Frida'nın başucunda, onunla ilgilenirken, aklına bir fikir geldi. Ranza gibi ahşaptan yapılmış yatağının üst tarafına büyük bir ayna yerleştirdi. Böylelikle Frida yattığı yerden kendini seyredebiliyordu. Frida o günden sonra, yatağında resim yaparken, tuvale en güzel nakşettiği şey, sureti ve suretindeki ızdırap, hüzün, acılardı. Uzun müddet yatakta yatması ve yine uzun uzun yüzüne bakması, yüz hatlarının her yerini ezberlemiş olması, Frida'ya ömrü boyunca 55 otoportre yapmasını sağladı. Yaşamı boyunca da otoportre dışında ise sadece 88 adet resim yapabildi. Frida 22 yaşına geldiğinde, gönlünü kendisinden yaşça büyük birine Diego Rivera'ya kaptırdı ve kısa bir süre sonra da onunla evlendi. Kendisinden yaşça büyük, toplumda çok önemli bir konumda olan biri olan ve rahat tavırlı olan Diego ile mutluluğu yakalayabildi mi? Hayır! Evlilikleri içinde hep bir hüzün ve ihanetler vardı. Bu bedbaht yaşam Frida'nın tablolarına da yansıdı. Yıllarca süren acılar, doktor kontrolleri, ilaçlar bir türlü Frida'nın yakasını bırakmıyordu ve Frida, 46 yaşında iken bir bacağının kangren olmasına ve nihayetinde de bacağının kesilmesine tanık oldu. Çocukluğunda arkadaşlarının söylediği Tahta bacak Frida sözünden kaçamamış ve protez bacağı ile gerçekten de Frida ''Tahta bacak Frida'' olmuştu. Bacağının kesilmesi meseleyi çözüp, sorunları kökünden kesip attı mı? Hayır! Bu olay tetikleyici problemlerin devam etmesine sebebiyet verdi. Frida'nın durumu daha da kötüleşti. Bacağından akciğerlerine taşınan kan pıhtıları, akciğer damarlarının tıkanmasına, göğüs ağrıları ve nefes darlığı çekmesine yol açtı. Zaten acıya tahammül edemeyen Frida, bir de üzerine nefes alamamaya başlayınca, 47 yaşında Akciğer Embolisi tanısı ile yaşama veda etmiş oldu. Şimdi içinde bulunduğum bu çivit mavi ev, Frida' nın 1954'te ölümünden dört yıl sonra, Dieogo Rivera tarafından müze haline getirilmiş olan evi. Girişte duvarın solunda, Frida ve Diego'nun duvara çizilmiş resmi karşılıyor sizi. Sonra, içeride mavi bir duvarda, kırmızı bir çerçeve içine alınmış, ''Frida ve Diego bu evde yaşadı 1929-1954'' yazan bir yazı var. Evin iç avlusu klasik Meksika tarzı yüksek duvarlarla çevrilmiş halde. İçinde ağaçlar, çiçekler, kaktüsler ve bitkilerin yoğun olduğu bu avlu, Frida'nın kuş sesleri içinde gezdiği huzurlu bir bahçeye dönüşmüş. Bu evin sahipleri sadece yeşillikle yetinmemiş, aynı zamanda bahçesine küçük bir Aztek pramidi yapmışlar ve piramidin de basamaklarını tarihi heykeller ile dizayn etmeye çalışmışlar. Frida'nın çalışma odasına çıktığımda ise, zeminde aşı kırmızı altıgen karolar dikkatimi çekiyor. Çok güzel ahşap bir masaya, oturma düzeneği hasırdan yapılmış bir sandalye eşlik ediyor. Küçük kavanozlarda rengarenk toz boyalar, farklı ebatlarda fırçalar, taşınabilir resim yapmaya uygun ahşap bir çanta, boya ezme havanı Frida'nın yaşam tablosunu oluşturan öğelerden bazıları sadece. İnsana en çok tesir eden ise, ahşaptan yapılmış, tıpkı bir giyotine benzeyen büyük bir şövalenin önüne konmuş tekerlekli bir sandalye. Bir an, Frida'nın bu şövaleye tuvalleri sıkıştırıp, uzun saatler boyunca tekerlekli sandalyesinde resim yaptığını hayal ediyorsunuz. Bu atölye, bahçeyi gören duvardan duvara ışıklı bir pencereye sahip olsada, her köşesinde bir gam, keder ve hüzün mevcut. Bu hüznün tek şahidi ise, onu tek başına resim yaparken sessiz bir şekilde seyreden, karşı duvarda ki boydan boya olan kitaplık. Kitapları inceleye inceleye, Frida'nın acılarının diğer tanığı olan odasına yöneliyorum. Burada sizi, üstü cibinlik maksadı ile kapatılmış aşap bir yatak karşılıyor. Eğilip baktığımda yatağın ahşap tavanında büyük bir ayna yerleştirildiğini görüyorum. Bir insan kaç saat kendini seyredebilir?, kaç saat yüzüne bakabilir? diye düşünürken aklıma, Yunan mitolojisinde geçen Echo ve Narcissus'un hikayesini geldi. Kahin Tressias, Narcissus'un doğduğu gün bir kehanette bulunur. Narcissus'un mutlu ve çok uzun bir ömür süreceğini, ancak bunun bir şarta bağlı olduğunu söyler. Bu şartın ise, Narcissus'un hiçbir zaman kendi yüzünü görmemesi, yüzüne bakmaması ile gerçekleşeceğini söyler. Narcissus büyür, çok yakışıklı bir delikanlı olduğunda ise genç kızlar bu güzelliğe aşık olurlar. Genç kızların, perilerin bu hayranlık duygusunun hiçbirine Narcissus karşılık vermez, onları umursamaz. Bir gün peri Echo'da bu güzelliği görür oda diğer kızlar gibi Narcissus'a aşık olur. Narcissus, dünya güzeli bu peri kızının aşkına da karşılık vermez. Echo bu duruma çok içerlenir, üzülür ve o günden sonra da perişan olur, günden güne erimeye başlar. Narcissus'un aşkına karşılık alamayan genç kızlardan biri bu olayı duyunca çok öfkelenir ve Narcissus'tan intikam almak ister. Gider intikam tanrıçası Nemesis'ten yardım ister. Nemesis bu isteğe olumlu karşılık verir ve Narcissus'un kendisine aşık olmasını sağlayacak bir sihir yapar. Narcissus bir gün avlanırken, yorgun ve bitkin düşer ve dinlenmek için nehir kıyısına gelir. Su içmek için eğildiğinde suyun yüzeyinde kendi yansımasını görür ve kendi suretine aşık olur. Kahin Tressias'ın kehaneti gerçekleşmiş ve Nemesis'in intikam büyüsü tutmuştur. Adeta büyülenmiş bir halde donakalmış olan Narcissus, saatlerce kendi yüzüne bakar. Bir kara sevdaya tutulmuşcasına, günlerini, haftalarını kendini hayranlıkla izlemekle geçirir. Ne yemek yiyebilir, ne de su içebilir. Bu izleyiş onu tüketir, onu sona doğru götürür. Vakti zamanı gelince de bir gün Narcissus su başında ölür. Öldükten sonrada Narcissus'un bedeni orada Nergis çiçeklerine dönüşür. Kahin Tressias Frida ile ilgili bir kehanette bulundu mu bilinmez ama, her daim yaşama bağlılığı, mücadeleci kişiliği Frida'yı uzun yıllar ayakta tutup, uzun bir ömür yaşatacakken, yatağının tavanına konan aynanın lanetinden midir, Nemesis'isin büyüsünden midir bilinmez, Frida'nın Narcissus gibi saatlerce kendi yüzünü seyretmesi, kendine hayranlık beslemesine, kendisine aşık olmasına ve kısa ömürlü olmasına sebebiyet vermiş olabilir. Fridan'ın mavi evinin her karışını gezerken, hayal dünyanız sizi rahat bırakmıyor. Yaşanmış hikayeyi bildiğinizden midir, yoksa bu evde yaşanan acılardan mıdır bilinmez ama, burası bir müzeden çok, bir ziyaretgah veya ilaç kokan hastane hissi uyandırıyor insanda. Tek farklılık ise hastane içinde kokan dezenfektan kokusunun yerini ağır bir hüzün kokusu almış durumda. Mavi eve sinen bu hüzün o kadar çok derin ki, bu hüznün yansımalarını Frida'nın resimlerinin içinde görebiliyorsunuz. Hayat, dünyanın hayran olduğu bu kadının vücudunu eritip bitirirken, sadece ismini bitiremediğini anlıyorum ve bu ismin sonsuza dek yaşayacağını bilerek oradan ayrılıyorum. İçimde biraz hüzün, aklımda Frida'nın melankolik renkleri ile dışarı çıktığımda, kapı önünde Frida'lı ürünler satan satıcılar başıma toplanıyor. Bende günün anısına, çağırdığım taksi gelinceye dek, Frida'dan izler taşıyan hediyelikler alarak ve Frida'nın evinin önündeki büyük ağaca son kez dokunarak, gezdiği sokakta yürüyerek vaktimi tamamlıyorum. Taksim geldiğinde ise, Frida ile vedalaşıyorum ve La Casa Azul'dan, mavi evden uzaklaşırken sizleri Frida Kahlo'ya ait olduğu tahmin edilen ses kaydı ile başbaşa bırakıyorum. Ne güzel bir anlatım yüreğine sağlık.


Geçtiğimiz yılın Kasım ayında doğumunun 100. yılını kutlanan ünlü Marksist düşünür Friedrich Engels'in ta gençlik yıllarında yazdığı ve çok sonra, ancak 1974 yılında gün yüzüne çıkarılan unutulmuş opera eseri, Tevfik Turan'ın özenli çevirisiyle şimdi Türkçede. Geçen yıl doğumunun 100. yılı vesilesiyle tüm dünyada anılan Alman devrimci düşünür Friedrich Engels'in, Karl Marx ile beraber kaleme aldıkları Komünist Manifesto bir yana, başta Anti-Dühring olmak üzere yazdıklarıyla hem kendi döneminde hem de sonraki yıllarda Marksist düşüncenin yayılmasına büyük katkısı olmuştur. Dokuma fabrikası olan kapitalist bir babanın oğlu olarak ilerde aile işletmesinin başına geçmesi ümit edilen Engels, bu amaçla ticaret okuması için Bremen'e gönderilir. 1838-1841 yıllarında, iş yaşamı süredururken dönemin genç edebiyatçılarıyla tanışmasıyla kendini keşif süreci başlamış olur. Bu dönemde şiir yazdığı bilinir. Cola di Rienzi adında Romalı bir devrimci hakkında bir libretto yazdığı ise ancak çok sonra fark edilecektir. Cola di Rienzi, 1347'de Roma'daki başıbozuk düzene isyan eden ve kenti eski ihtişamına kavuşturmak adına soyluları alaşağı eden bir devrimcidir. Hitabet gücüyle yalnızca halkı değil, Roma'ya sırt çeviren Papa'yı bile kendine hayran bırakmıştır. Ancak zamanla vaadinden uzaklaşır ve gitgide bir despota dönüşür. Soylular da artan hoşnutsuzluğu fırsat bilerek onu bir başka ayaklanmayla devirir. Friedrich Engels'in 20 yaşındayken operada sahnelenmek üzere kaleme aldığı ve belli ki sonradan üzerine düşmeyip bir kenara bıraktığı eserinde, kimilerinin Rönesans'ın kurucusu olarak gördüğü bu tarihi kişiliği tercih etmesi kesinlikle bir tesadüf değildir. Yine aynı dönemde Wagner'in yazdığı Rienzi gibi, gerek içerik gerekse sahneleme yönünden geniş halk kitlelerine seslenir hale gelen opera sanatı içinde şehit kahraman figürüne duyulan rağbetin sonuçlarından sadece biridir. Friedrich Engels'in tahminen 1840-41 yıllarında, 20 yaşındayken, operada oynanması için yazdığı Cola di Rienzi adlı bir librettosu olduğunu ancak 1974'te metin gün yüzüne çıkınca öğrenebildik. Hiç yayımlanmamış, bırakın yayımlanmayı, varlığı bile uzun süre fark edilememiş bu metinde Friedrich Engels'in edebiyatçı yönünün yanı sıra, Cola di Rienzi ya da Rienzo'nun, 1347'de Roma'da halkın desteğini arkasına alarak soylulara karşı bir devrim gerçekleştiren ve çok geçmeden alaşağı edilerek suikaste kurban giden, kimilerine göre Rönesans'ın kurucusu sayılabilecek, kimilerine göre ise Garibaldi'nin selefi hatta ve hatta protofaşist ilan edilebilecek tarihsel bir şahsiyetin, Petrarca'nın da yakın dostu olan güçlü bir hatibin o dönem nasıl yankı bulduğunu ve bulmaya da devam edeceğini sezinleriz. Richard Wagner'in Engels ile aşağı yukarı aynı yıllarda yazıp sahnelediği Rienzi operasının Hitler'in çocukluk hatıralarında özel bir yeri olduğunu ve belleğinde iz bırakan bu kahramana kendi mitini inşa ederken ayrı bir önem atfedeceğini hatırlatalım yeter.


istanbulberlin'in Berlin Yunus Emre Enstitüsü desteği ile hayata geçirdiği #60JahreMusik projesi kapsamında, Frühstück Alla Turca etkinliği, 5 Eylül Pazar günü Berlin Festsaal Kreuzberg'de, T. C. Berlin Başkonsolosu Rıfkı Olgun Yücekök'ün katılımıyla gerçekleşti. Havanın güzel hem katılımcıların hem de Türkçe ve Almanca basının ilgisinin yoğun olduğu açık hava etkinliğinde istanbulberlin, karşılaşmalar için ilk fiziki alanı açmış oldu. DJ Funshine ve Başak Yavuz'un yer aldığı program, katılımcıların Kabus Kerim'in DJ performansına hem danslarıyla hem de şarkıları bir ağızdan söyleyerek eşlik etmeleriyle son buldu. Frühstück Alla Turca programı DJ Funshine, sabah kahvesi niyetine hazırladığı kıpır kıpır DJ setiyle saat 10:00'da açıldı, katılımcılar zengin Türk kahvaltılarını aldılar. Ayşen Meliha Kahraman'ın sunduğu program Başkonsolos Rıfkı Olgun Yücekök'ün 60 yıl ve müzikle ilgili duygu ve düşüncelerini paylaştığı açılış konuşmasıyla devam etti: 30 Ekim 1961 tarihinde Almanya'yla işgücü göçüyle ile ilgili bir anlaşma imzalandı. Bu anlaşma çerçevesinde 1974'e kadar ülkemizden pek çok insanımız, erkekler ve kadınlar, bazen aileleriyle çalışmak için Almanya'ya geldiler. İlk geldiklerinde 'gastarbeiter'lardı. Artık Almanya'da üç milyona yakın nüfusu olan, Alman topluluğunun önemli bir parçası topluluğa dönüştük. Bunun 60. yılını hep birlikte hem kutluyor hem anıyoruz. Evet, kutlayacak çok şeyimiz var ama anacağımız, hatırlayacağımız şeyler de var. Çünkü maalesef burada Solingen'i yaşadık, Hanau'yu yaşadık. Dolayısıyla hem güzel hatıraları anıyor ve geleceğe umutla bakıyoruz hem de çekilen sıkıntıları, acıları yaşayan insanları hatırlıyoruz ve onlarla olan gönül bağımızı bir kez daha vurguluyoruz. Konuşmasının ardından etkinliği düzenleyen ekibi tebrik etti ve istanbulberlin Hatırası fotoğraf köşesinde Berlin basınına görüntü verdi. Program Berlin Yunus Emre Enstitüsü'nü temsilen Koray Yeğnidemir'in yaptığı konuşma ile devam etti. Yeğnidemir konukları selamladı, bu önemli projeyi desteklemekten memnuniyetlerini dile getirdi ve salgına rağmen hem fiziki hem dijital alanda İşgücü Anlaşmasının 60. Yılı üzerine projeleri desteklemeye devam ettiklerini söyledi. Daha sonra istanbulberlin'in kurucusu Sedef İlgiç, bu platformun kuruluş hikayesini şu sözlerle anlattı: On sene yayıncılık sektöründe çalıştım. Bu on sene boyunca birçok yazarla tanıştım. Berlin ziyaretlerimden birinde yazar Judith Kuckart eğer bir gün Almanca öğrenmek için Berlin'e gelirsem misafir odasında kalabileceğimi söyledi. Bu konuşmanın birkaç yıl sonrasında Berlin'de Judith'in ve arkadaşlarının misafir odalarında kaldıktan sonra İstanbul'a döndüğümde Türkiye ve Almanya arasında kültür sanat alanında çalışmak istediğimi biliyordum. İstanbul ve Berlin; Almanya ve Türkiye'yi temsil niteliği olan, çok kültürlü, çok renkli, kültür sanat ortamını besleyen şehirler. istanbulberlin bu şehirlerin çok sesliliği yansıtarak karşılaşmalar için bir alan açmayı hedefliyor, dedi. Projedeki ekip arkadaşlarına ve Berlin Yunus Emre Enstitüsü'ne teşekkür etti. Sonraki karşılaşmalar için fiziki ilk alanın bu etkinlikle açıldığını söyleyerek misafirlere iyi eğlenceler diledi. #60JahreMusik projesi partneri Nazlı Sağdıç Pilcz ise Bu önemli yıldönümüne istanbulberlin'de bu tarihi müzik üzerinden okuyarak yer vermeye karar verdik, diyerek projeyi anlattı. Bulup çıkaracağımız hikayelerin bugünü sağlayan koşullara ışık tutmasını umuyoruz. Bu hikayeleri anlatmak için müziği seçtik çünkü müzik her kesime dokunabilir ve birleştiricidir. Projeyle bağlantılı tüm içeriklerin istanbulberlin. com adresinde bulunabileceğini ekleyen Nazlı, Kasım ayında İstanbul'da gerçekleşecek ikinci etkinliğin de müjdesini verdi. Misafirler ince belli bardaklardaki çaylarını yudumlarlarken iki misafir mikrofonu ellerine alıp hikayelerini paylaştılar: Çok yönlü bir sanatçı olan Tamer Yiğit Kreuzberg'de sanatla ve müzikle nasıl tanıştığını ve nasıl sanatçı olduğunu anlattı. Almanya'da piyano tamiri denince önde gelen isimlerden Kadir Albay, Atatürk'ün piyanosuna yeniden can verme hikayesini aktardı. Program Misafir İşçi Havaları ile Yeni Dalganın Sesi Arasında başlıklı söyleşi ile devam etti. Sedef İlgiç moderatörlüğünde, Kabus Kerim ve Başak Yavuz Almanya'ya misafir işçi olarak göç edenlerin müziğiyle yeni dalga göç eden müzisyenler arasında bir köprü kurmak üzerine konuştular. Programı Anadolu pop ve saykodelik Türk müziğine gurbet sound'u eklediği DJ setiyle Kabus Kerim kapattı. Final misafirlerin dans ederek hep birlikte Cartel'in Cartel şarkısını söylemesiyle yapıldı.


Zorlu PSM'nin sahne heyecanını paylaşan özel isimleri bir araya getirdiği YouTube serisi Sahne Tozu Yutanlar, bu sezon prömiyerini geçekleştiren ve oldukça beğeni toplayan, sürreal ve grotesk Timsah Ateşi oyununun başrollerini paylaşan Funda Eryiğit, Hazar Ergüçlü ve Kubilay Tunçer'i bir araya getiriyor. Birbirinden farklı dijital içerikleriyle seyircilere farklı deneyimler sunan Zorlu PSM, Sahne Tozu Yutanlar programında, deneyimli isimlerin samimi sohbetleriyle sahnede olmanın ruhunu bu hafta PARİBU sponsorluğunda izleyicilerle paylaşıyor. Her hafta, sahne heyecanını paylaşan sanatçıların hem birbirlerine merak ettiklerini sordukları hem de sahne tozu yutmanın kendileri için anlamını paylaştıkları Zorlu PSM'nin YouTube serisi Sahne Tozu Yutanlarda bu hafta; Timsah Ateşi oyununun başrollerini paylaşan Funda Eryiğit, Hazar Ergüçlü ve Kubilay Tunçer'in keyifli sohbetleri yer alıyor. Hazar Ergüçlü, Tiyatronun size öğrettiği en büyük ders nedir? sorusunu soran Kubilay Tunçer'e Bunu aslında yeni öğrendim, bu yüzden rahatlıkla söyleyebilirim ki iş gibi yaklaşmamak gereken bir şeymiş tiyatro. Gerçekten adanmışlık gerekiyormuş. Tamamen özel hayatını, hayatının her alanını buraya yönlendirmen gerekiyor. Özellikle bütün enerjini ve emeğini bu işe vermen gerekliymiş. Bu sebeple çok da keyif alarak yapıyorum. yanıtını verdi. Funda Eryiğit, Türkiye sanatınıza nasıl ilham veriyor? sorusunu soran Kubilay Tunçer'e Türkiye malzemesi çok olan bir yer zaten. 'Yapma, etme, sen sus, sen konuşma' şeklindeki bastırılma duygusu içinde büyüyoruz. Dolayısıyla ilham kaynaklarını bulma ve özgürce bunları ortaya çıkarma konusunda alan bulmakta zorlanıyoruz. Eğer daha rahat ve seni özgürleştirici bir aile yapısına sahipsen şanslısın ama tabi o da oldukça az rastlanan bir durum. Zorluğun da bir ilhamı var gibi geliyor bana yanıtını verdi. Kubilay Tunçer, Timsah Ateşi nasıl bir oyun? sorusunu soran Hazar Ergüçlü'ye Bana kalırsa Timsah Ateşi her şeyden önce adaletsizliğin, yıkıcılığın, terörün, faşizmin hatta evvela faşizmin ailede başladığını bize çağrıştıran bir oyun. Mikro ölçekte makro meselelere bakmaya çalışan bir oyun diyebiliriz. 1980'lerin sonunda İrlanda Kurtuluş Örgütü'nün üyesi olmuş bir kız evine geri döner, evde babası ve ablası vardır ve o gece olanlara tanık oluruz. Ne kalp kırıklıkları, ne trajediler, ne felaketler yaşanmışsa bunlara kara komedi şeklinde rastlarız oyunda. Sonuç olarak biz bu acı şeylere gülerek bakarız. Elbette benim için oyunun temel meselesi nedir dersek faşizm meselesidir diyebilirim yanıtını verdi. Funda Eryiğit, Hazar Ergüçlü ve Kubilay Tunçer'in keyifli ve bir o kadar da samimi sohbetini izleyebileceğiniz Sahne Tozu Yutanların yeni bölümüne Zorlu PSM YouTube kanalından ulaşabilirsiniz.


2023 yılı Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu'nu Anma Ödülü Akim Sevgilim adlı kitabı için Füruzan'a verildi. Yapı Kredi Yayınları tarafından Şubat 2023'te yayımlanan Akim Sevgilim'de okura dünü anlatılırken, bugünü düşündüren üç güçlü öykü yer alıyor. Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu Anma Ödülü Seçici Kurulu tarafından verilen ödül, Füruzan'ın üstün anlatım gücü, konu seçim yetkinliğiyle geçerliliğini yitirmeyen esin kaynağı yaratımı, edebi yaklaşımı ve dilbilim yeteneğini onurlandırma amacını taşıyor. 2023 yılı Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu'nu Anma Ödülü, seçici kurul oy birliğiyle Füruzan'ın Akim Sevgilim adlı öykü kitabına verildi. Seçici kurulda geçen yılın ödülünü alan Dil Derneği Genel Başkanı Sevgi Özel, Köşe Yazarı ve Gazeteci Serpil Yılmaz, Yazar ve Avukat Ahter Kutadgu, Liber Kitap Kulübü Kurucusu ve Yöneticisi Ferah Türel ile Kadın20 Kurucu Başkanı ve Yazar Gülden Türktan yer aldı. Dil Derneği ve Prof Dr. Vecihe Hatiboğlu Seçici Kurul, TÜYAP'ta bir de söyleşi düzenledi. Dil Derneği Başkanı Sevgi Özel'in yönettiği söyleşide, Dr. Gülden Türktan, Serpil Yılmaz ve Ertuğrul Özüaydın da konuşmacı olarak yer aldılar. Geçen yılın ödül sahibi Sevgi Özel, ödülün anlamını ve Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu'nun öğretmenliğinin kendisi üzerindeki etkisini vurgulayan bir konuşma yaptı. Sevgili dostlar, geçen yıl beni ödüllendiren değerlendirmelerinizle gönendim. Yarım yüzyılı aşan bir zaman diliminde Türkiye Türkçesi dilbilgisiyle yola çıktım; yol göstericim Mustafa Kemalce düşünen bütün aydınlanmacılar oldu. Örnek aldığım Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu, 18'deyken öğrencisi olduğum, 21'imde yaşamımın akışını değiştiren; bana Türkçe'nin bütün sokaklarında özgürce dolaşma, düşünme, sorgulama, yazma yolunu gösteren ve açan öğretmenimdi. Benden önce ve sonra binlerce gence, akademisyene, yazançizen, düşünen herkese Türkçe'nin müziğin dinleten, olanaklarını öğreten bir dil bilimciydi. Cumhuriyet'e, devrimlere inancından, Mustafa Kemal Atatürk'e saygı sevgisinden pay almak için elimden geleni yaptım; başarabildiğimi sanıyorum. Erişkinler ve çocuklar için kırk adet yapıtım, sayısını bilemediğim kadar yazım var. Sizlere yeniden teşekkür ederim; öğretmenime gönül borcumun ölçüsü yok. Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu'nun biricik kızı Gülden Türktan'ın, Prof. Hatiboğlu'nu salt annesi olduğu için değil; onun Türkçe'ye verdiği emeği, düşünce ve yapıtlarını geleceğe taşımayı amaçlayarak başlattığı çalışmalar için Dr. Türktan'a da teşekkür ediyorum dedi. Etkinlikte Füruzan'ın ödül kazanan kitabı Akim Sevgilim hakkında görüşlerini paylaşan Dr. Gülden Türktan, yazarın toplumun çeşitli yönlerini ele aldığını hem dili kullanımı hem öyküde kurgu gücünü sergilediğini vurguladı. Füruzan dili ve dokunduğu konularla hem toplumumuzu teşhis etmiş hem de yazım diline verdiği önemle öykücülüğü ileri taşımış olduğunu düşünüyorum. 2023 yılında Yapı Kredi Yayınları'nda yayınlanan 'Akim Sevgilim' öykü kitabında toplumun evden çıkmaya çok da fırsatı olmayan kadınları, ilaveten yurt dışında okumanın ülke örf ve adetleri ile ortaya çıkardığı çatışma ve göçle gerilimi de ele almış ve konuya sınıf ve bakış açısı farkıyla yoğurarak toplumumuz açısından bizlere ışık tutmuştur. Öte yandan toplumuzda derin yoksulluk ve açlığın en üst boyutunu ve açlığın açabileceği acıyı öyküsünde gözler önüne sermiştir. Annem Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu'nun 'gizli bir cevher' olarak nitelendirdiği yazar Füruzan'a bu ödülü sunmaktan onur duyuyorum dedi.


Öykü doğası gereği olanlardan ziyade olmayan şeyleri, görünenden çok görünmeyeni anlatır okura. Bir eksilti sanatıdır öykü. Büyümek de böyle bir şeydir; olmaya çalışma halidir. Çocukluktan çıkmışsınızdır ama yetişkinliğin dünyasına girmenize de izin yoktur. Hep bir şeyler eksiktir, olmayan bir şeyler vardır içinizde. Öykü yaşamdan bir kesiti anlatır; bu haliyle de umudu barındırır içinde. Her gecenin ardından sabah olur, her kıştan sonra bahar gelir. Gençlerle, çocuklarla kopmayan bir bağım var. Niyesini nasılını bilmiyorum ama onlarla birlikteyken kendim oluyorum. Onlarla aynı dili konuşuyorum, aynı solucana hayret edip, aynı çakıl taşına hayran kalıyorum. Bir bağ hayal etmiyorum ben o bağı ta kalbimin içinde duyumsuyorum. Rollo May Bir nehrin oluşabilmesi için su kadar sınırlara da ihtiyaç vardır. diyor. Trenler ve Şiirler öykünüzü düşünürsek Olmayan Şeyler kitabınızın debisi yüksek ritmini taşkınlara uğratmadan nasıl ayarladınız merak ediyorum. Çocuklar ve gençler için yazmak; ebeveynle çocukları arasında kurulmuş güven bağı gibi bir şey. Hayata hazırladığımız çocuklarımızı korkmadan hayatın içine salabiliyorsak eğer, yazarken de kurgu karakterlerimize güvenip onların taşkınlıklar yapmasına izin vermeliyiz. Karakterlerim ne istediğini bilen, biraz genelin dışında kalmış ama hayata karşı belirli duruşu olan gençler. Deneyerek, yanılarak doğru yolu bulmalarına yardımcı oluyorum yalnızca. Koleksiyon saplantım var itiraf ediyorum. Topladıklarımla-taş, yaprak, tüy, bilye, eski oyuncak parçaları...- şeylerle ileri dönüşüm yapıyorum yani onları alışıldık işlevlerinin dışına çıkarıp bambaşka şeylere dönüştürüyorum. Kimi kez fotoğraf, alışveriş listesi veya mektuplar buluyorum. Onlarla yeni hikayeler, kurgular yaratıyorum. Bir parça yazının hikaye olabilmesi için değişim ve dönüşüme ihtiyaç vardır. Atölyelerde hep aynı soruyu sorarım katılımcılara; kahramanınız değişti mi hikayenin sonunda? Değişmediyse bir hikaye yoktur ortada. Yalnızca kahraman değişmez tabii ki, onunla birlikte her şey dönüşüme uğrar. Günlük rutinimde yazmaktan çok daha fazla okuma yaparım. Şiir, çizgi ve grafik roman, öykü, söyleşi, deneme... Kafka ortaokul yıllarımdan beri defalarca farklı dillerde okuduğum bir yazar. On yıl önce yaratıcı yazma atölyelerimi yapmaya başladığımda; beş yazar seçmiştim yapıtları üzerinde yoğun bir şekilde çalışmak için. Bunlardan bir tanesi de Mellville'in Katip Bartleby'siydi. Hayatımızın ortasına koyduğumuz şeylerin etkisinde kalıyoruz illa ki. Trenler ve Şiirler öyküsünde şair dede karakterini yaratırken metnin içine şiir koymamak olmazdı. Şiir deyince aklıma en çok okuduklarım gelmiştir herhalde; Orhan Veli ve Edip Cansever. Agatha Christie ise onlarca polisiye romanın çevirisini yapmış babamdan miras sanıyorum bana. Elimde kelebek ağı yok ama kalemle defterim ve çok hassas kulaklarım var. Belki dinlemeyi sevdiğim için, belki de bilmediğim başka bir nedenden ötürü pazardaki satıcıdan, parktaki çocuklara kadar herkes hikayesini bana anlatmada pek hevesli. Bazen öyle cümleler duyuyorum ki bir türlü hafızamdan silip atamıyorum. Dönüp dolaşıyorlar, bir hikayede yerlerini alıyorlar. Kısacası biriktiriyorum, topluyorum ve yazıyorum. Yazar kendi duygularına kapılmaktan ziyade, karakterlerinin duygularıyla ilerlemeli hikaye boyunca. Ebeveynlikle yazarlığı çok benzeştiriyorum. Kendi üşüdüğü için çocuğuna hırka giydiren anneden iyi bir yazar olmaz. Ancak çocuğunun duygu ve düşüncelerini önemseyen, onun apayrı bir kişilik olduğunu kabullenen ana babalardan iyi birer yazar olabilir bence. Bir arkadaşım öykülerimi okuduktan sonra, seni çok anarşist gördüm öykülerinde diye yorumda bulunmuştu şakayla karışık. Planlı bir şey değildi. Gençlerin başkaldırmalarına müsaade etmeyen sisteme bir başkaldırı benimkisi herhalde.


Tanrıların gücüne sahip olursak içinde yaşadığımız gökada nasıl bir düş dünyasına dönüşürdü? diye düşünmek, distopyalar kurmak için ideal zamanlardan geçiyoruz. Bir yandan tüm dünyayı etkileyen bir salgınla boğuşurken bir yandan da teknolojik gelişmeler sihirli bir değnek gibi üzerimizde dolanmakta. Haydi başlayalım o zaman fütüristik peri masalımıza! Yapay zeka Siri ya da Google sihirli kütüphanesi masallardaki bilgeler kadar bilgeydi ve gezegenimizin kadim bilgeliğini bizlere tek tuş kadar yaklaştırdı. İşte masal da böyle başladı. Kendini yalnız hissedenler, her sabah sizi günaydın diyerek uyandıracak sadık hizmetkarlar ve sizi bir asistan gibi programlayan yapay zeka programları karşılayacak. Süper bilgisayarlar, yaşlanmayı kontrol eden birçok genin yerini saptayabilecekleri için yaşlanmayı yavaşlatabilecek ve hepimiz birer Benjamin Button gibi tersine bir yaşam süreci oluşturabileceğiz. Bilgisayarlar vücudumuzu kontrol eden genleri ortaya çıkardıklarında vücudumuz tekrar yapılandırılabilecek. Organlarımız işlevsiz hale geldiğinde onları yenileri ile yer değiştirebileceğiz. Görüntümüzü istediğimiz şekilde, genetik düzeyde değiştirebileceğiz, geriye sadece güzel ve çirkinin tartışması kalacak. Artırılmış gerçeklik ile herkes kendi peri masalındaki o süper kahramana ya da o prensese dönüşüp istediği harikalar diyarını yaratabilecek. Hepimiz bir pamuk prenses hikayesi arıyorduk yıllardır. Herkes de bir prens, ya da prensesti. Büyük şatolar, harika elbiseler, müthiş bir aşk hikayesi, uçan balonlara binip ya da beyaz atının terkisine atıp bizi uzaklara götürecek bir süper kahraman bekliyorduk hayattan. Aradığımız peri masalını dünya üzerinde bulamayan bizler, artırılmış gerçeklik dünyasında bu hayali gerçek yapabileceğiz. Fakat artırılmış gerçeklik gözlüklerimiz kapandığında; dünyanın tüm gerçeklerine geri dönmek zorunda kalacağız. Siz kendi pamuk prenses hikayenizin içinde yaşarken, bu gerçeklerin etrafımıza nasıl ağlar ördüğünü, o canım dünyayı nasıl yaşanmaz hale getirdiklerini fark etmeyeceksiniz. Fark ettiğinizde ise geriye yalnızca en baştan başlamak kalacak. Bir solukta okudum. Yazara teşekkür ederiz, eline sağlık. Benzer yazıları bekliyoruz.


Gaziantep'in ilk sanat festivali olma özelliği taşıyan GAGİAD Kültür Sanat Festivali, Devlet Tiyatrosu Şehit Kamil Sahnesi'nde gerçekleşen muhteşem bir konserle başladı. Açılış konserinde Çukurova Symphonic Project, Türkiye'nin en önemli tenorlarından Hakan Aysev'in solistliğinde sanatseverlere unutulmaz bir müzik ziyafeti yaşattı. Festival 8 Ekim'e kadar klasik müzik konserleri ve çağdaş sanat sergilerinin yanı sıra söyleşiler ve atölye çalışmalarıyla devam edecek. Gaziantep Genç İş İnsanları Derneği tarafından, Gaziantep Büyükşehir Belediyesi'nin desteğiyle 2-8 Ekim tarihlerinde düzenlenecek GAGİAD Kültür Sanat Festivali, sanatseverlerin katıldığı coşkulu bir konserle ilk kez kapılarını açtı. Kültür ve sanatın zengin dünyasını kent halkıyla buluşturmak üzere yola çıkan festival, yoğun programı ve ilham veren etkinlikleriyle Gazianteplilere sanat dolu bir hafta yaşatacak. Medeniyet Şehri Gaziantep'te bir kültür sanat festivali düzenlemekten dolayı çok mutlu ve gururlu olduklarını belirten Gaziantep Genç İş İnsanları Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Cihan Koçer, Uzun soluklu, sürdürülebilir bir festival yapmak üzere yola çıktık ve bu yolculukta çok emek harcadık. Bugün festivalimizin açılışını yapmaktan dolayı çok gururlu ve heyecanlıyız. Bu heyecanımızı hiç kaybetmeden, sanatın birleştirici gücüyle Gaziantep'i 'sanat şehri' yapmak için var gücümüzle çalışmaya devam edeceğiz dedi. Köklü ve zengin bir kültürel mirasa sahip olan Gaziantep'in Türkiye'nin önemli sanayi ve ticaret şehirlerinden biri olmasının yanı sıra Yaşanabilir Şehirler listesinde de üst sıralara tırmanmaya başladığını belirten GAGİAD Yönetim Kurulu Başkanı Cihan Koçer, Gaziantep'in gelişen yapısını kültür ve sanatla birleştirerek şehrin bu alandaki potansiyelini ortaya çıkartmak istediklerinin altını çizerek, Sanat, gelişen toplumların ufkunu aydınlatan, farklı bakış açıları getiren çok önemli bir alan. Biz de bu anlamda kentin sosyo-kültürel alandaki yatırımlarını hızlandırmak istedik. GAGİAD Kültür Sanat Festivali ile sanatın birleştirici gücünü kullanarak kentimizdeki kucaklaşmayı, birleşmeyi bir kez daha gün yüzüne çıkarmayı arzu ediyoruz. Geleneksel hale gelmesini hedeflediğimiz bu festival ile kentimize, kültür ve gastronomi alanındaki bilinirliğe ek olarak 'sanat şehri' sıfatını kazandırmayı istiyoruz. Hedefimiz kentimize her yıl heyecanla beklenen bir sanat festivali kazandırmak dedi. Festival çalışmalarına 6 Şubat depremleri öncesinde başladıklarını belirten Koçer, Çok önemsediğimiz, önemli planlamalar yaptığımız festivalimizi, yaşadığımız büyük acı nedeniyle ertelemek zorunda kalmıştık. Yaşadığımız felaketin yıkıcılığıyla gündemimiz değişmiş olsa da kentimizi 'sanat şehri' yapma motivasyonumuz hiç eksilmedi. Şimdi, sanatın birleştirici, iyileştirici gücüne inanarak tekrar yola çıkıyoruz. Sanat, insan duyarlılığını ve yaratıcılığını ifade etmenin, düşünce ve duyguları estetik bir şekilde aktarmanın evrensel bir yolu. Bu yoldan yürümek, bir araya gelmek, kucaklaşmak için en doğru zamanda olduğumuza inanıyoruz. Festivalle bugün ektiğimiz tohumların, kentimizin yarınlarında büyümesini, kökleşmesini istiyoruz. Festivalimizin kapsamını ve etkisini her yıl yükselen bir ivmeyle artırarak kültür sanata desteğimizi sürdüreceğiz dedi. Şef Eray İnal'ın yönetimindeki festival orkestrası Çukurova Symphonic Project'in, ünlü tenor Hakan Aysev solistliğinde klasik müziğin ve Türk bestecilerin önemli yapıtlarını sanatseverlere buluşturduğu konserle başlayan GAGİAD Kültür Sanat Festivali, Gazianteplileri şehrin dört bir yanında müzik coşkusunu yaşamaya davet ediyor. Anadolu Nefesli Beşlisi'nin şehrin farklı noktalarını açık hava sahnesine dönüştüren klasik müzik konserleriyle devam eden festival, zengin programıyla Gazianteplilere unutulmaz bir deneyim sunuyor. Klasik Batı Müziği ile Klasik Türk Müziği'ni bir araya getiren Itri ve Bach konseriyle coşkunun yükseldiği festivalde, Ertan Tekin, Murat Aydemir, Çağ Erçağ ve Selin Nardemir'den oluşan orkestra, aynı yüzyılda yaşamış ancak farklı zamanlarda ve mekanlarda sanatlarında zirve yapmış iki büyük müzik adamını, Itri ile Bach'ı buluşturuyor. Konserde, Itri'nin Segah Bayram Tekbiri ve Bach'ın Trio için Sol majör Sonat'ı dahil 14 eser seslendirilecek. GAGİAD'ın sanat danışmanı Yasemin Bay'ın genel sanat yönetmenliğinde hazırlanan GAGİAD Kültür Sanat Festivali, şehrin en güzel hanlarından biri olan Pürsefa Hanı'nda iki sergiye ev sahipliği yapıyor. Pür-hayal ve... fakat kalbim seninledir başlıklı sergiler 28 Ekim tarihine kadar izlenebilecek. Adını 'pür' kelimesinin farklı anlamlarından alan Pür-hayal sergisi; 'dolu, çok' anlamına gelen 'pür' ön ekiyle 'hayal'i çoğaltan bir mana taşıyor. Sanatçıların eserleri ile kurulan 'saf, temiz hayaller', Pürsefa Hanı ve karşısında yer alan Mevlevihane ile huzur ve dinginliğe atıfta bulunan bir bağ kuruyor. Pürsefa Hanı'nın giriş katındaki sergide Türkiye modern resminin ustalarından günümüzün dikkat çeken sanatçılarına değin uzanan zengin bir seçki sunuluyor. Sergide Murat Akagündüz, Hüseyin Aksoy, Çiğdem Aky, Erol Akyavaş, Elvan Alpay, Hakkı Anlı, Nejad Melih Devrim, Osman Dinç, Tayfun Erdoğmuş, Hakan Gürsoytrak, Nuri İyem, Hacer Kıroğlu, Komet, Murat Morova, Seçkin Pirim, Damla Sari, Aras Seddigh, Kemal Seyhan, Gürsel Soyel, Canan Tolon, Selim Turan, Mehmet Ali Uysal ve Merve Zeybek'in yapıtları yer alıyor. Pürsefa Hanı'nın ikinci katında yer alan... fakat kalbim seninledir sergisindeki eserler ise aşk, inanç, adanmışlık, birlik ve beraberlik temaları etrafında kendine özgü bir dil kuruyor. Sergi, içinde yer aldığı yapının bir zamanlar toplanan buğdayların paylaşıldığı mekan olmasından hareketle, bir arada olma ve paylaşma hissini merkezine alıyor. Diğer yandan, Gazianteplilerin geçmişten bugüne kentlerine duydukları derin aşka ve bağlılığa bir övgü niteliği de taşıyor. Sergi, Ahu Akgün, Rahmi Aksungur, Levent Aygül, Bengisu Bayrak, Eda Emirdağ, Neş'e Erdok, Seda Gazioğlu, Göksu Gül, Hakan Gürsoytrak, Çağıl Harmandar, Alp İşmen, Osman Nuri İyem, Fatih Kahya, Yonca Karakaş, Hamza Kırbaş, Temür Köran, Ardan Özmenoğlu, Ali Şentürk, Ozan Türkkan, Erdem Varol ve Ufuk Yılmaz'ın eserlerini bir araya getiriyor. Sanko Holding, Gülsan Holding ve Iconova'nın ana sponsorluğundagerçekleşen GAGİAD Kültür Sanat Festivali, Gazianteplileri ve şehri ziyaret eden sanatseverleri, sergiler, konserler, atölye çalışmaları ve sanatçı söyleşilerinin yer aldığı zengin bir programla buluşturuyor.


1 ay sürecek My French Film Festival şimdi GAİN'de! Tümü Fransız yapımı, farklı temalara sahip uzun ve kısa metraj filmlerden oluşan seçkisiyle GAİN, festival ruhunu dijital dünyaya taşıyor. Filmler 14 Şubat'a kadar izlenebiliyor. Dijital içerik platformu GAİN, üyelerine festival ruhunu yansıtan yepyeni bir film seçkisi sunmaya başladı. My French Film Festival başlığıyla yayına alınan toplam 16 filmlik seçki, 14 Ocak-14 Şubat arasındaki 1 ay boyunca izlenebilecek.