Seçkin yerli ve yabancı galerilerin yer alacağı Contemporary İstanbul bu sene ilk kez yeni mekanı Tersane İstanbul'da gerçekleşecek ve çağdaş sanatı, tarihi bir mekan içinde sanatseverlerle buluşturacak. Son dönemde üretilen dijital fotograf, güncel sanat ve çağdaş sanat eserleri fuarda Galeri Binyıl bünyesinde sergilenecek. Doğu Avrupa ve Orta Asya'nın en önemli çağdaş sanat fuarlarından biri olan Contemporary Istanbul bu yıl 16. yılını kutluyor. Galeri Binyıl sanat galerisi olarak; çağdaş, güncel sanatçıların çağdaş sanat eserleri, dijital fotoğraf, kavramsal, güncel sanat kapsamında olan galericilik hizmetlerinin tamamını sanatseverlere ve koleksiyonerlere sunuyor. Binyıl usta sanatçılarla birlikte keşfettiği genç sanatçılara da başladığından bu yana farklı disiplinlerde eserlere yer verirken, 2013'ten bu güne Uluslararası fuarlara da katılarak Türk sanatının tanıtımına devam etmektedir. Koleksiyonerlerin ve sanat ilgililerinin keyifle eser seçebilecekleri alışılmışın ötesinde yenilikçi, çoklu sanatların var olabileceği üç ana çağdaş mekan ve işbirliği içinde birçok mekan ile siz sanatseverlere hizmet vermeye devam ediyor. Sedat Balkır, Figen Batı, Andrea Bergen, Nur Büker, Sevgi Ecer, Sevgi Erdaha, Senem Erseven, Nur Aydın Evrensel, Liana Ghukasyan, Bashir Makhoul, Şela Mistriel, Henri Kandiyodi, Melek Kocasinan, Çetin Özer, Can Özsobay, Constantinos Valaes.


Sanatseverlerin ve koleksiyonerlerin yakından takip ettikleri Ahmet Yeşil, Şükrü Karakuş, Tuba Önder Demircioğlu, Feyzan Alasya, Nilüfer Yıldırım ve Kadir Akyol yapıtlarını 1-6 Haziran 2021 arası 15. Contemporary İstanbul sergileyecekler. Yaklaşık 35 eserin yer alacağı karma sergide yer alan yapıtlar adı geçen sanatçılar tarafından özellikle 15. Contemporary İstanbul'da sergilenmek üzere üretildiler. 40. sanat yılını 2 yıl önce kutlayan deneyimli sanatçı Ahmet Yeşil 15. Contemporary İstanbul'a Kırılgan İmge ve Sor serileriyle katılırken kendisine has çizgisini daha yalın ancak çok çarpıcı bir anlatımla ifade ediyor ve renkleri büyük bir yetkinlikle kullanıyor. İspanya'da yaşayan ve üreten deneyimli sanatçı Şükrü Karakuş, Kendi kültürünü ve Akdenizliliğini evrensel bir dilin yetkinliğiyle anlatarak Neo-pop diyebileceğimiz bir estetikle bizi çok zengin bir tekno-urban içine daldırıyor yapıtlarıyla. Çok farklı teknikleri bir arada yetkinlikle kullanabilen nadir seramik sanatçılarından olan Tuba Önder Demircioğlu, son derece kırılgan görünen ancak çok sağlam ve ustaca kullandığı porselen ve stoneware malzemelerle oluşturduğu yapıtlarında formların dengesini ve akışkanlığını gözler önüne sunuyor. Son yıllarda güçlü figürleriyle kendinden söz ettiren Feyzan Alasya, imge dünyasını tuvaline yansıtan resmi, zamansız dünyalarda varolan düşle gerçeğin bireşimi olduğunu aktarırken bilinçaltını deşifre ediyor. Sanatseverlerin yakından takip ettikleri New York'ta yaşayan ve üreten genç sanatçı Nilüfer Yıldırım, figüratif ile soyut arasında yumuşak bir geçişle ilerleyen nadir sanatçılardan. Yapıtları bir kişi ile veya herhangi bir yerde hatırlanan deneyimleri; pencerelerden manzaralardan, insanlarla günlük karşılaşmalardan, her türlü duygusal durumu, direkt ve yalın bir şekilde aktarıyor. Adından sıklıkla söz ettiren genç ve dinamik sanatçı Kadir Akyol, sanat tarihinin portre geleneğinin mirasını, zengin bir kaynak olarak kullanırken farklı tarihsel dönemlerden ve kültürel bağlamlardan seçtiği imgeleri, son derece çağdaş bir dille bir araya getiriyor. Sergiye Yunan tanrıları serisi ile katılıyor. Lirizmin ve ironinin unsurları dinamik bir uyum içinde kullanıyor. 15. Contemporary İstanbul'da (1-6 Haziran) sanat yolcuğuna çıkanları, çok farklı bir deneyim Galeri Diani'de (A1-302) bekliyor. Galeri Diani Sanat Galerisini @galeridiani Instagram hesabından sosyal medyada takip edebilir ve tüm sergiler ve yeniliklerden haberdar olabilirsiniz.


55 Yıllık sanat yaşamlarını geride bırakan sanatçı Gülseren ve Teoman Südor'un, sanat zor zamanlarda atağa geçer felsefesiyle, zaman ve mekandan soyutlayarak ürettikleri yapıtları, 'Birlikte; İnsana Rağmen' 12 Kasım'dan itibaren Galeri Diani'de! Gülseren ve Teoman Südor'un 'Birlikte; İnsana Rağmen'adlı sergileri 12-27 Kasım 2021 tarihleri arasında Galeri Diani'de gerçekleşiyor. Südorlar sanat yaşamlarında edindikleri deneyimlerini daha da yalınlaştırarak, son iki yıldır her an birlikte üretmenin ve son zamanlarda ki insan kaynaklı yaşanan faciaların etkilerini daha fazla derinleştirmekle kalmayıp, paletlerindeki renkleri arttırarak zaman ve mekan ögelerini birbiri içinde eritip doğa ve insanın sonsuz döngüsünü sorguluyorlar. Her iki sanatçının da yapıtları her sergilerinde olduğu gibi bir önceki sergilerinin adeta devamı niteliğini taşıyor. Sanatçıların neredeyse ellibeş yıldır ürettiği yapıtlar yaşamın düşünsel algısını oluşturuyor. Südorlar birlikte diz dize, iç içe 200 metrekare kapalı alanda geçirdikleri bu iki yılın kendilerini ikiz kardeşlere dönüştürdüklerini söylerken, zaman zaman iki sene öncesine kadar fikir ayrılıklarının üzerini edeplice kapatıp ifşa etmez ortalığa dökmezlerken pandemi süresince yapıtlarını daha keskin ve acı reçetelerle eleştirdiklerini belirtiyorlar. Ve bunun sonucu olarak kendilerinin yapıtlarını daha olgunlaştırdığını düşünüp giderek düşünce ve yapıtlarının konularında daha çok ortaklıklar, yakınlaşmalar olduğunu gördüklerini ve ortak bir sergi açmaya karar verdiklerini belirttiler. Sergide yaklaşık 36 yapıt sergilenecek olup hepsi pandemi dönemine ait bir seçki olacaktır. Sanat yaşamı elli dört yıla varan duayen sanatçı İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesinden mezun olduktan sonra 4 yıl boyunca İtalya Roma da yaşadı. Başta İtalya ve Avusturya olmak üzere yurt dışında 9 kişisel, yurt içinde ise 70'e yakın kişisel sergi açmış, yurtdışı dahil olmak üzere 20 den fazla fuar, bienal ve trienale katılmış sayısız karma sergide yer almış ve temel tasarım kitabına imza atmıştır. Yapıtları yurtiçi ve yurtdışında birçok koleksiyonda yer almakta ve müzelerde bulunmaktadır ve birçok ödülü bulunmaktadır. Sanat yaşamda elli dokuz yılını geride bırakan duayen sanatçı İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesinden mezun olduktan devlet bursuyla Roma Güzel Santlar Akademisinde doktora yapmak üzere Roma-İtalya'ya eşi ressam Gülseren Südor ile birlikte gitti. Eğitimine devam ederken üretmeye devam etti.. Türkiye'ye döndüğünde İstanbul Teknik Üniversi'nde öğretim görevlisi olarak çalışmaya başladı ve 1985 yılında sanatta yeterliliğini tamamladı. 2006 yılında emekli olmasının ardından İstanbul Kültür Üniversitesi'nde eğitim vermeye devam etmektedir. Başta İtalya ve Avusturya olmak üzere yurt dışında 9 kişisel, yurt içinde ise 70'e yakın kişisel sergi açmış, yurtdışı dahil olmak üzere 20 den fazla fuar, bienal ve trienale katılmış, sayısız karma sergide yer almıştır. Yapıtları yurtiçi ve yurtdışında birçok koleksiyonda yer almakta ve müzelerde bulunmaktadır ve birçok ödülü bulunmaktadır.


Galeri Diani, 20 Mart 20 Nisan 2021 tarihleri arasında 'KÖK' adlı sergiye ev sahipliği yapacak. Sanatçılar Gülseren Südor, Hale Sontaş, Hülya Düzenli, Zeynep Dilek Çetiner, Sema Bicik, Tuba Önder Demircioğlu 'KÖK' kavramını merkeze alarak işaretlediği üç temel anlayışı aydınlatmaya çalışıyorlar. Küratörlüğünü Telga Südor Mendi'nin üstlendiği sergide ayrıca onur sanatçısı olarak Eren Eyüboğlu'nun da eserleri yer alacak. Birbirinden çok farklı ve öznel yapıtlar üreten ve hatta farklı kuşaklardan olan bu yedi güçlü kadın sanatçı 'kadının' isteyerek ve çoğunlukla da istemeden yüklendiği üç görev üstünde yoğunlaşarak 'KÖK' kavramını açmaya ve izleyiciyle bütünleştirmeye çalışıyorlar. Karşı: Tüm engellere karşı güçlü kalmayı, Öteki: Ötekileştirme ve Öteki olmayı, Kahraman: ise istemeden de olsa tabulaştırılmayı aynı zamanda da gücü iyi yönde kullanıp öncü olmayı temsil ediyor. Sanatçılar son bir yıldır yaşanmakta olan Covid-19 salgını nedeniyle yalnızlaşma ve bireyselleşmenin düşüncelerimize ve bilinçaltımıza yoğunlaşmamıza neden olduğu düşüncesinde birleşirken 'KÖK'lerimize dönüp bir bakıma aydınlandığımızı ve yeni bir geleceği olgunlaştırmanın temelini oluşturduğumuzu dile getiriyorlar. Yedi değerli sanatçının yapıtlarını yakından hissederek takip etmek isteyen sanatseverler, 20 Mart 20 Nisan tarihleri arasında Galeri Diani'yi ziyaret edebilirler. Galeri Diani Covid-19 önlemleri kapsamında randevu sistemi ile siz sanataseverlere kapısını açmaktadır. Önceliğimiz hepimizin sağlığıdır. Galeri Diani Sanat Galerisini @galeridiani Instagram hesabından sosyal medyada takip edebilir, tüm sergiler ve yeniliklerden haberdar olabilirsiniz.


Sanatseverlerin ve koleksiyonerlerin yakından takip ettikleri Ahmet Yeşil, Şükrü Karakuş, Tuba Önder Demircioğlu, Feyzan Alasya, Nilüfer Yıldırım, Engin Beyaz ve Yasemin Keltek yapıtlarını 7-10 Ekim 2021 arası 16. Contemporary İstanbul sergileyecekler. Galeri Diani, sanatseverlerin ve koleksiyonerlerin yakından takip ettikleri Ahmet Yeşil, Şükrü Karakuş, Tuba Önder Demircioğlu, Feyzan Alasya, Nilüfer Yıldırım, Engin Beyaz, Yasemin Keltek'in daha önce sergilenmemiş 40 eseri ile Haliç Tersane İstanbul'un büyüleyici ortamında gerçekleşecek olan Contemporary İstanbul 16. Edisyonuna katılıyor. 42. sanat yılını kutlayan deneyimli sanatçı Ahmet Yeşil 16. Contemporary İstanbul'a yeni ürettiği seriler ve diptiklerle katılırken kendisine has çizgisini daha yalın ancak çok çarpıcı bir anlatımla ifade ediyor ve renkleri büyük bir yetkinlikle kullanıyor. Çok farklı teknikleri bir arada kullanabilen nadir seramik sanatçılarından olan Tuba Önder Demircioğlu son derece kırılgan görünen ancak çok sağlam ve ustaca kullandığı porselen ve stoneware malzemelerle oluşturduğu yapıtlarında formların dengesini ve akışkanlığını gözler önüne sunuyor. İspanya 'da yaşayan ve üreten deneyimli sanatçı ve birçok kolektif projeye imza atan Şükrü Karakuş Neo-pop diyebileceğimiz bir estetikle bizi çok zengin bir tekno-urban içine daldırıyor yapıtlarıyla. Kendi kültürünü ve Akdenizliliğini evrensel bir dilin yetkinliğiyle anlatıyor izleyiciye. Son yıllarda güçlü figürleriyle kendinden söz ettiren Feyzan Alasya imge dünyasını tuvaline yansıtan resmi, zamansız dünyalarda varolan düşle gerçeğin birleşimi olduğunu aktarırken bilinçaltını deşifre ediyor. Alasya, Anima Corpus serisi ile eserlerini izleyicilerle buluşturacak. New York ta yaşayan ve üreten genç sanatçı Nilüfer Yıldırım figüratif ile soyut arasında yumuşak bir geçişle ilerleyen nadir sanatçılardan. Yapıtları bir kişi ile veya herhangi bir yerde hatırlanan deneyimlerini; pencerelerden manzaralardan, insanlarla günlük karşılaşmalardan, her türlü duygusal durumu, direkt ve yalın bir şekilde aktarıyor. Engin Beyaz, bulunduğu ortama ve toplumsal açmazlara kendine özgü bakışıyla çok çarpıcı sanat eserleri üreteten bir sanatçı olarak son yıllarda saydam, renkli, pleksiglas ve asetat ile ürettiği kütüphaneyi andıran ve içlerinde çok sayıda kitabı anımsatan eserleriyle toplumun belleğini kimi zamanda kişisel belleğini izleyiciye aktarıyor. Sanat eylemini adeta geçmişten bir belge toplayıcısına ve arşivciye dönüştüren ve dolayısı ile ortak oluş ve bozuluş üzerinde yoğunlaştırıp düşündüren ve adeta bu ikiliği izleyicinin belleğine kazıyan sanatçı Yasemin Keltek ahşap, tual, ayna v. s materyaller kullanarak ikiliğe yeniden vurgu yapıyor. 16. Contemporary İstanbul'da (5-10 Ekim) sanat yolcuğuna çıkanları çok farlı bir deneyim Galeri Diani 'de bekliyor.


Galeri FE, sanatçı Seyit Mehmet Buçukoğlu'nun Morfem adını verdiği Kişisel Sergisine ev sahipliği yapıyor. İşte tam da bu noktada morfemler, sanatçı Buçukoğlu'nun eserlerinde net okunamayan ve cümleler içinde yalnız gibi görünse de büyük anlamlar taşıyan varlıklarıyla bizi düşünmeye, anlamaya itiyorlar. O cümleler içinde bazı kelimeleri, isimleri ya da onları meydana getiren heceleri/ekleri gördüğümüzde, resimlerdeki gizli anlamlarını da biz kuruyoruz. Öyle ki sanatçı; bu anlamları yakalayabilmek için eserlerin odak noktasındaki sözlere ve harflere bir kılavuzluk görevi yüklerken, aynı zamanda da hissettiğimiz ya da doğrudan gördüğümüz anlam yüklü bu sözcüklerin, hayatımıza, duygularımıza ya da düşüncelerimize dokunan varlıklarıyla belleğimizde yeniden canlanmasını, izleyen ile eser arasında duygusal bir bağ kurmasını amaçlıyor. Seyit Mehmet Buçukoğlu'nun Morfem adını verdiği Kişisel Sergisi, 18 Mart 28 Nisan 2021 tarihleri arasında, Pazar ve Pazartesi günleri hariç 11:00-18:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. 1982 yılında İstanbul doğumlu olan sanatçı, lisans eğitimini 2005 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü'nde, 2010 yılında da aynı fakültenin Resim Bölümü'nde tamamladı. Yeditepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Plastik Sanatlar Yüksek Lisans Programı'ndan 2013 yılında, Yeditepe Üniversitesi Plastik Sanatlar Sanatta Yeterlik / Doktora Programı'ndan da 2017 yılında mezun oldu. Ulusal / uluslararası sanat ve tasarım yarışmalarında 62 ödülü bulunmakla birlikte, yurtiçinde 22 kişisel sergi açtı ve 15'i yurtdışında olmak üzere birçok karma sergiye katıldı. 2018 yılında çalışmaya başladığı Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümünde şuanda Bölüm Başkanı olarak görev yapmakta ve sanatsal üretimlerini kendi özel atölyesinde devam ettirmektedir.


Galeri Siyah Beyaz 2022-2023 sezonunu Hayri Şengün'ün 30 Eylül 29 Ekim 2022 tarihleri arasında gerçekleşecek solo sergisi Dürtü ile açıyor. Hayri Şengün biçimi dokunulacak nesne olarak yontarak, heykelleriyle dokunma isteğini uyandırmak, dokunsallığı canlandırmak üzerine çalışır. Bunları yaparken heykel ve uygarlık tarihine referanslar vererek pek çok izi bir araya getirir. Oluşturduğu biçim dilinin, yazınsal dilin sınırlarını aşmasını ya da çoklu anlamlar yaratmasını ister. Dürtü başlıklı bu sergisinde Hayri Şengün, sanat pratiğindeki süreci yansıtan, pirinçten ürettiği heykellerinin yanı sıra iki boyutlu yapıtlarıyla yeni katmanlar oluşturuyor. Yapıtlarının üzerinde tek yöne ya da belirli bir doğrultuda sürüklenmeyen çoklu izler, çoklu kavramayı yansıtıyor. Şengün, çok malzeme ve tekniğe yayılarak bir biçim dili kurabilmeyi asıl çabası olarak tanımlar. Temsil etmeyen ve sözcük ile ifade edilemeyecek bir duyum oluşturmak ister. Hayri Şengün'ün Dürtü isimli solo sergisi, 30 Eylül 29 Ekim 2022 tarihleri arasında Pazar hariç her gün 11.00 19.00 saatleri arasında Galeri Siyah Beyaz'da ziyaret edilebilir. Hayri Şengün lisans öğrenimini Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar bölümünde tamamladı. Lisans sürecinde, heykele ek olarak resim, seramik, mozaik ve özgün baskı üzerine çalışmalar yaptı. Ardından Bilkent Üniversitesi Medya ve Tasarım programında Güzel Sanatlar Yüksek Lisansını tamamladı. Sanat pratiğine ek olarak çeşitli üniversitelerde pratik ve teorik dersler veriyor. İlk görsel: Hayri Şengün Kalypso Yaramazlık Yapıyor Calypso is Misbehaving, 2021, pirinç grass, 13 x 9 x 6 cm 3 x 9 x 3 cm.


Hepimizin Yüce Ruh ön adıyla bildiği Mahatma Gandhi; insan hakları savunucusu, şiddetsizlik felsefesini hayat felsefesi olarak benimsemiş bir aktivisttir. Irkçılık karşıtı, sevgi dolu olan bu aktiviste hiç kuşkusuz fiziksel ve psikolojik şiddetin zirvede olduğu bu yüzyılda daha çok ihtiyacımız vardır. Bu durumda yardımımıza Mahatma Gandhi'nin torunu Arun Gandhi yetişmektedir. 2018'de Altın Kitaplar Yayıncılık tarafından yayımlanan Gandhi'den Yaşam Dersleri adlı kitap, Arun Gandhi tarafından yazılmış bir kitaptır. Ailesinin 3 sene boyunca onu Mahatma Gandhi'nin yanına bırakmasının bir sebebi vardı. Arun Gandhi'nin agresif davranışları ve şiddete meyilli bir çocuk olması. Gandhi onun bu şiddet yanlısı davranışlarına şiddetle karşılık vermedi. Bunun yerine ona olan koşulsuz sevgisini ona hissettirdi. Onu suçlamak yerine dinledi ve onu yargılamak yerine şiddetin ne kadar kötü bir şey olduğunu hikayeler yoluyla ona anlattı ve Arun Gandhi'yi kazandı. Ona bir birey gibi davrandı ve onu hiçbir şekilde küçük düşürüp aşağılamadı. Olması gereken de zaten buydu. Çoğu yetişkinler, çocuklarını bir birey olarak değil de kendi istediklerini yaptırmak adına bir proje olarak görürler. Veli küçükken doktor olmak istemiştir olamamıştır Sen ne olmak istersin? diye sormak yerine psikolojik baskılarla çocuğu kendi hedeflerine doğru iteleyen bir aile zaten bunu hep çocuğun iyiliği için yapıyordur- ve önünde kitaplarla aklı başka yerde kalbi başka bir yerde olan çocuklar. Bu tablo, eminim ki herkesin yaşadığı ya da yakınlarının başına gelen bir tablodur. Oysaki çocuklar geleceğin büyükleridir ve en azından yapmak istedikleri sporları ya da çalmak istedikleri müzik aletlerine kendileri karar vermelidirler. Kendi kalbinin sesini dile getiremeyen çocuklar zamanla agresif ve hırçın bireylere dönüşmektedir. Mustafa Kemal Atatürk'ün 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı'nı çocuklara atfedip Milletin bağrında temiz bir nesil yetişiyor. Bu eseri Türkiye Cumhuriyeti- ona bırakacağım ve gözüm arkamda olmayacak demesi, geleceğin büyük bireylerine gözü kapalı güvenmesinin bir göstergesidir. Mahatma Gandhi'nin döneminde Hindistan'da ırkçılık hat safhadaydı. Apartheid denilen ırkçı düşünce Hindistan'ın dört bir yanını sarmıştı ve gitmeye hiç niyeti yoktu. Alt seviye diye nitelendirdikleri insanları köle gibi çalıştırıyor ve duygularını hiçe sayıyorlardı. Bundan Gandhi'de nasibini aldı. Mahatma Gandhi gençliğinde başarılı bir avukattı fakat başarılı olması onun bu kast sistemine takılamayacağı anlamına gelmiyordu. Tren yolcuğu için almış olduğu v. i. p biletiyle yolculuk yaparken tren görevlisi onun burada yolculuk yapamayacağını söyledi ve onu yaka paça trenden attılar. Bu durum hiç kuşkusuz Gandhi'nin mücadeleci ruhunu ortaya çıkaracaktı. Gandhi, öfkesini bilgece kullandı. Hindistan'ın bağımsızlığını kazanmasının yolunun kendi ekonomik bağımsızlığı olmasından geçtiğini biliyordu. Bu nedenle İngilizlerin onlara maliyetinden yüksek bir fiyata sattığı İngiliz kumaşlarını reddetti. Kendi aşradakilerle beraber kendi pamuklarını kendi eğirdi ve bu hareket dalga dalga Hindistan'a yayıldı. Çıkrıkta eğirdikleri pamukları aynı zamanda bir terapi olarak kullanıyordu. Torunu ile beraber çıkrıkta ip eğirirken sohbet ediyorlardı ve Arun'un şiddete eğilimi sorununu çözüyorlardı. Böylece çıkrıkta ip eğirmek eğlenceli bir aktivite olarak kalmıştı. Böylece Arun Gandhi hem yeni bir şey öğrendi hem de öfke problemini çözmede bir araç olarak çıkrıkı kullandı. Kumaş sorununu böyle halleden Gandhi'nin başka bir sorunu daha vardı o da kendi baharatlarını kullanamamak. İngilizler, tuzu onlara yüksek vergilerle satıyordu. Gandhi bu durumu pasif direniş şeklinde protesto etmek için 12 Mart 1930'da yürüyüşe başladı. Kendi tuzunu kendin yap sloganı ile yola çıkan Gandhi 400 kilometrelik yolun sonunda tuz kaynaklarına ulaştı fakat Gandhi ve yanında yürüyenleri polisler bekliyordu. Gözaltılar olsa bile artık o kaynağa ulaşılmıştı ve yüksek tuz vergisine baş kaldırılmıştı bile. Diğer günler de insanlar oraya gelip tuz almaya devam ettiler. Gandhi insanların gözünü açmıştı. Mahatma Gandhi insanları kast sistemine göre ayırmadı. Hindu ve Müslümanların sevgisini kazandı. Sadece insanlığa değer verdi ve koşulsuz sevginin önemli bir hazine olduğunu herkese hatırlattı. Hindu ve Müslümanların karşı karşıya kalmasından dolayı ölüm orucuna başladı ve aralarındaki gerilime son verdirdi. Tüm insanlık bir ailedir diyen Gandhi, bunu hayatına çok güzel entegre etti ve kimseyi ayırmadı. Gandhi zengin bir yaşam sürebilirdi ama o aşrasında yoksulluk içinde yaşadı, gerçek zenginliği keşfetti, güler yüzü ve bitmeyen umuduyla insanlara örnek oldu. Dünyayı korkuyla değil sevgi ile ileriye taşı sözünün ona ait olduğunu duyunca bu nedenle şaşırmadım. Gandhi, eşini, torunlarını ve çocuklarını çok sevdi ve bütün insanlığı bir aile olarak gördü. Sadece mutlu olmak isteseydik bu kolay olacaktı ama biz başkalarından daha mutlu olmak istiyoruz. Bu da oldukça zor çünkü onları daima olduklarından daha mutlu sanıyoruz. sözünü söyleyen Montesque sanki bugünün instagramını görmüş gibidir. Başkaları hep daha mutludur, biz ne kadar çabalayalım onlar kadar olamayız diye düşünürüz. Evet, bazıları daha zengin olabilir, bazılarının ailesi onlarla daha ilgili olabilir veya daha iyi bir işe sahip olabilirler ama inanın bu hiçbir zaman büyük bir avantaj değildir. Kendi imkansızlığından inşa ettiğin bir hayat sana doğuştan verilen şanstan çok daha tatmin edicidir çünkü onun her zerresini sen inşa etmişsindir. Gandhi de başarısının her zerresini kendi inşa etti. Elbette ailesiyle ve ona inananlarla beraber. Elbette başına gelen bu zorluklardan dolayı, hepimizin yaptığı gibi Gandhi de, Ben ne yapabilirim? deyip köşesine çekilebilirdi. Ne de olsa bir mesleği vardı ve ailesi ile rahat bir şekilde yaşayabilirdi. Ama o çevresine kayıtsız kalmadı, mücadele etti. Aynı şekilde Arun Gandhi, çöp kenarına bırakılan, kaderlerine terk edilen bebekleri görmezde gelip gidebilirdi ama o bunun yerine çocukları yeni ailelerine kavuşturdu ve onları kimsesizlikten kurtardı. Şunu unutmayın, başkasının gelişmesi için yaptığınız yardım kendi gelişiminiz için de önemlidir. Bir insanın ruhunu iyileştirmiş olmanın vermiş olduğu huzura dokunan kişi artık başka bir insandır çünkü başkasının gözü ile de görebilmektedir. Gandhi de bunu yaptı ve gönül gözü açık bir insan oldu. Gandhi, şiddete karşı şiddetle karşılık vermedi. Bir yerdeki zulmü engelleyemiyorsanız onu herkese duyurun demişti Hz. Ali. Gandhi de sesini duyuramayanların sesi oldu, büyük yürüyüşlerle Hindulara yapılan İngiliz zulmünü duyurdu. Gandhi'nin de engelleyemediği şeyler vardı. Hindularla Müslümanların kavgasını kalıcı olarak engelleyemedi. Bazen gücümüzün yetmeyeceğini bilerek bir işe gireriz ve aslında bir çok şeyi başarırız. Mesela bayramda Darülacezeye giderseniz oradaki yaşlıların sorunlarının tamamına çözüm bulamazsınız ama harika bir gün geçirmelerini sağlayabilirsiniz. Ne yazık ki çoğu insan kayıtsız kalarak ya haksızlıklar karşısında dilsiz şeytan oluyor ya da aciz. Hepimiz bir haksızlığa uğramışızdır. O çok çalıştığınız sınavdan beklediğiniz notu alamamışken başkası kopya çekerek o nottan fazlasını almıştır. Aileniz sizi yanlış anlamıştır, o çok değer verdiğiniz insan sizi yüz üstü bırakıp gitmiştir. Dedem gençken, çiftçilik yaptığı için, sırtında taşıdığı ağır yüklerden şikayet ederken ondan daha ağır olan öfkeyi yıllarca içinde taşımasını hayretle karşıladığını çok sonradan itiraf etti. Eşi, büyük annem, çok gençken vefat etmişti ve onunla yaşayacak güzel günleri yaşayamadan vefat ettiği için hayata öfkeliydi. Kardeşinin basit bir yanlış anlaşılma yüzünden onunla konuşmamasına öfkeliydi, çocuklarına yeterince vakit ayıramadığı için öfkeliydi. Bu öfkesini yıllar önce anlattığında ona kardeşine gitmesi gerektiğini söyledim, elbette kolay olmadı, bayram bahanesi ile güç bela beraber gittik. Konuşmaları da kolay olmadı, önceden dedemle konuştuğumuz gibi, gider gitmez bayramlaşmak için benim gitmek için ısrar ettiğimi ve yolu bilmediğim için dedemin de benimle geldiğini söyledim. O zamanlar küçük olduğum için bu bana tiyatro sahnesinden bir kesit gibi gelmişti, ben görevimi tamamlamıştım, şimdi de sıra onlardaydı. Gerçekten de olay gülünecek kadar saçma bir şeydi, sevgi ve özlem her şeyin üstesinden gelmişti. Çocuk olduğum için bu oyunu da başarmanın vermiş olduğu mutlulukla günü geçirdim fakat kalbi ısıtan bir hikayeye ortak olmanın vermiş olduğu huzuru şimdi yaşıyorum. Gandhi'de hiç kin tutmadı. Kendisine yapılan suikastları görmezden geldi hatta suikastçılardan şikayetçi olmadı. Elbette siz başınıza bir şey geldiğinde şikayet edin ama ufak tefek şeyleri bile hoş görseniz hayatınızda büyük değişikliklerin geleceğine şahit olabilirsiniz. Ne yazık ki herkes sevgi ile büyümüyor. 21. yüzyıl tam bir rekabet çağı ve sevgisizlik çağı. Siz asla birini dış görünüşü ile yargılamazken siz başkası tarafından yargılanabilirsiniz. Aşağılanabilinir, hakarete ve hatta iş yerinde mobinge maruz kalabilirsiniz. Bu hakaretleri ve iğnelemeleri, aşırıya kaçmadığı takdirde, göz ardı edin. Unutmayın 36 beden olmak zorunda değilsiniz, nereden uydurulduğu meçhul olan güzellik anlayışının getirmiş olduğu fiziksel özelliklerin hiçbirine uymak zorunda değilsiniz. Bu sizi kötü bir insan yapmaz. Fiziksel, ekonomik vb. nedenlerden dolayı, yüce gönüllü insanlar, sizi asla aşağılamaz çünkü o insanlar hayatın bundan ibaret olmadığını gayet iyi bilirler. Onlarla muhatap olmak yerine onların içinde bulunduğu durumun sevgisizliğine acıyın, tıpkı benim yaptığım gibi. Gandhi ile karşılaşanlar onun 1.80 boylarında heybetli bir insan olduğunu düşündüklerini söylerlerdi. Kendisinin boyu kısa olmasına rağmen heybetini fiziği ile değil davranışları ile sağladı. Yaşadığı dönemde çok sevilen, günümüzde de ismi geçtiğinde rahmetle Sakıp Ağa diye anılan Sakıp Sabancı da ekonomik açıdan üstün bir insandı ama hiçbir zaman insanları parası olmaması gibi basit nedenlerden ötürü aşağılamadı çünkü hayatın bundan ibaret olmadığını biliyordu. Onu televizyondan tanıyan insanlar bile, kırk yıllık ahbaplarıymış gibi, onun ne kadar iyi bir insan olduğundan bahseder. Bence en büyük miras budur. Mahatma Gandhi, insanlara ilk hitap ettiği zamanlarda, öz güveni olmayan ve çekingen davranışlara sahip bir insandı. Eğer çekingenliğine devam etseydi Hindistan'ın kaderini değiştiren adımları atamayacaktı fakat o kendisini cesaretlendirdi, ailesinden destek aldı ve kendinden emin oldu. Bu söylendiği kadar kolay olmuş mudur bu detayı tartışmalıdır çünkü Hindusunuz ve başınızda kimsenin yenemeyeceği düşünülen İngilizler var. Gandhi, İnönü Muharebesi'ndeki gibi kendi makus talihini yendi aslında. Bunun için diğer konuşma yapan insanları dinledi, şiddetle değil düşünceleri ile kendini ciddiye aldırdı. Ciddiye alınmanın takım elbise ve güçten ibaret olmadığını bize ve bütün dünyaya kanıtladı. Gandhi de kusursuz değildi ve bunu söylemekten asla çekinmedi. Gençken ailesi ile sorunlar yaşadı, kast sisteminin mağduriyetini de, ekonomik gücü yerinde olmasına rağmen, yaşadı ama bunlar onu hiç yıldırmadı.


Bağımsız kültür ve sanat sitesi Gazete Sanat artık Gather'da! Türkiye ve dünyadan birçok mecrayı kullanıcılara sunan Gather, kişiselleştirilmiş haber okuma ve radyo dinleme deneyimi sunmasıyla geniş bir kitle tarafından ilgiyle takip ediliyor. Birçok kategoride tüm haberler ve radyolar Gather ile artık tek bir uygulamada! Gazete Sanat ise Sanat Tasarım kategorisinde yer alarak Gather takipçilerine sunuldu. Gazete Sanat'ta, sergi, sinema, tiyatro, edebiyat, müzik, röportaj gibi kategorilerde sanat içerikleri yayınlanmaktadır. Ayrıca Türkiye'den ve dünyadan sanat haberleri, kitap tanıtımları, film analizleri gibi konsept kategorilerde içerikler de yayınlayan Gazete Sanat, artık Gather'da! Şık, basit ve kullanıcı dostu tasarımı ile kullanıcıların en sevdiği yayınları anlık takip etme fırsatı veren Gather, bir yandan da yüzlerce radyo kanalını kullanıcılarına sunuyor. Kullanıcılar Gather'da; ana sayfa akışına düşen haberlerin detayına girip okuyabilmekte. Bununla birlikte kullanıcılar, beğendikleri haberleri favorilere alabiliyor ve arkadaşlarıyla paylaşabiliyor. Gather, güncelliğini koruması ve kullanıcı memnuniyeti odaklı tavsiye politikasıyla Türkiye ve dünyadan geniş bir kullanıcı kitlesine sahip. Türkiye'nin en popüler ve kişiselleştirilmiş haber okuma uygulaması olan Gather'ı indirmek için aşağıdaki butonlara tıklayın. Şık, basit ve kullanıcı dostu tasarımı ile en sevdiğiniz haberleri okurken bir yandan yüzlerce radyo istasyonundan favori radyolarınızı dinleyebilirsiniz. Ana sayfa akışına düşen haberlerin detayına girip inceleyebilir, favorilerinize alabilir ya da arkadaşlarınızla paylaşabilirsiniz. Sürekli güncel tutulan kategori ve haber kaynaklarından her an zevkinize göre ekleyip çıkartabilirsiniz. Son dakika haberlerinden özenle seçilmiş bildirimler ile anında haberdar olabilirsiniz. - Gather profesyonel tasarıma sahiptir - Türkiye ve dünyadan en popüler haber kaynaklarını tek bir uygulamada kolayca önüne gelir - Haberini okurken yüzlerce radyo içinden favori radyonu dinlersin, üstelik radyo arka planda da çalışır - Sana en iyi deneyimi yaşatmak için arka planda profesyonel ekipler 7/24 çalışır - Gather kendini ve kaynaklarını sürekli güncel tutar Gather uygulaması ile en güncel ve popüler binlerce kaynaktan istediğiniz ülke ve kategoride dilediğiniz haber sitesini seçerek sadece ilgilendiğiniz haberlere ulaşma imkanı yakalayacaksınız. Son Dakika Bildirimleri: Gather uygulaması en güncel ve önemli haberleri sizlere anlık bildirim olarak iletir. Her an bilgi sahibi olmanızı ve dünyayı takip etmenizi sağlar. Merak etmeyin, deneyimli ve profesyonel ekiplerce oluşturulan Gather sizi sıkmadan haberdar etmek için hangi sıklıkta bildirim yollaması gerektiğini bilecek şekilde tasarlandı. Gelişmiş Arama: Gelişmiş arama özelliği sayesinde Gather istediğiniz içeriğe kolayca ulaşmanıza imkan verir. Duygu Paylaşımı: Gather sizin beğeninizi toplar ve duygularınızı paylaşma imkanı sunar, dilediğiniz haberi paylaşıp arkadaşlarınızın haberdar olmasını sağlayabilirsiniz. Favoriler: Dilediğiniz haberi anında favorilerinize kaydedip sonra okuyabilir veya arkadaşlarınıza gösterebilirsiniz. Yenilenme ve Yönetim: Gather size en iyi haber okuma ve radyo dinleme deneyimini sunmak için kendisini daima canlı ve güncel tutuyor. Tasarımıyla, kaynak yönetimiyle ve getirdiği yeniliklerle büyük ve sürdürülebilir hedefleri olan Gather arkasında deneyimli ve sizin beğeninizi en yükseğe koymuş profesyonel bir organizasyon barındırır. Foto Galeri: Gather size en iyi kaynaklardan oluşan bir fotoğraf galerisi deneyimi yaşatır. Araba, yaşam, doğa, seyahat, popüler, ilginç vb... gibi birçok kategoriden oluşan galeriye göz atabilirsiniz. Tarafsız ve Uluslararası Haber: Gather uygulaması Türkiye ve dünyadan birçok farklı kaynaktan size haberler sunarak tüm dünyadan haberdar olmanıza imkan verir. Gather bunu yaparken tamamen tarafsız ve bağımsız hareket eder. Gather bünyesinde herhangi bir ideoloji barındırmaz. Radyo: Gather'da Türkiye'den ve dünyadan Pop, Rock, Jazz, Klasik, R&B, Slow, Arabesk vb. birçok kategoride radyo kanallarını bulabilir ve dilediğinizce dinleyebilirsiniz. En sevdiğin radyoları sık kullanılan bölümüne alabilir ve her an ulaşabilirsiniz.


Bağımsız kültür ve sanat platformu Gazete Sanat, Türkiye'nin en sevilen haber uygulaması Bundle'da yerini aldı. Gazete Sanat okuyucuları bundan böyle Bundle uygulamasını kullanarak Gazete Sanat'ı takip edebilecek ve kültür sanat alanında yayınlanan farklı ve ilgi çekici haberlerden anında haberdar olabilecek. Ayrıca, Gazete Sanat'ın da yayıncıları arasında bulunduğu Bundle'ın yeni versiyonu App Store ve Google Play'de! Bundle 2.5 tamamen yenilenen arayüzüyle eskisinden de üstün bir kullanıcı deneyimi sunuyor. Bundle dünyanın dört bir yanından 12 binin üzerinde yayıncıyı kullanıcılara sunan bir haber uygulaması. Hem kullanıcının dilediği mecralardan kişisel bir haber akışı oluşturmasını sağlıyor hem de önemli son dakika gelişmelerini anlık bildirimlerle iletiyor. Gündem, teknoloji, spor, finans, eğlence, köşe yazarları gibi 22 farklı kategoriden ve Türkiye'de aklınıza gelebilecek her kaynaktan her gün 10 binlerce içerik Bundle'da yer alıyor. Tamamen Türk bir geliştirici ekibin elinden çıkan Bundle, Almanya, Fransa, İngiltere ve Amerika'da da çok sayıda kullanıcıya sahip. Şık tasarımıyla öne çıkan ve kullanıcı skoru da 5 üzerinden 4.6 yıldız olan Bundle, daha önce de Play Store tarafından En iyi haber uygulaması seçildi ve App Store'da da haber kategorisinde editörün tercihi oldu. Gazete Sanat'ı sosyal medya hesaplarımız haricinde Bundle'dan da takip edebilirsiniz. Bundle'ı indirdikten sonra Gazete Sanat'ı aratarak takip listenize eklemeyi unutmayın!


Kurtuluş Savaşımızın 100. yılına ithafen hazırlanan tek kişilik oyun Ben Kara Fatma 1 Mart Pazar akşamı Tatavla Sahne'deydi. Başarılı aktris Sevtap Çapan'ın hayat verdiği, milli mücadelenin ölümsüz kahramanı Kara Fatma'nın yaşamını çarpıcı bir şekilde anlatan oyundan sonra GazeteSanat. com'un Kurucusu ve Genel Yayın Yönetmeni Resul Şahin, Sevtap Çapan'a tiyatroya olan katkılarından dolayı ödül takdim etti. Tarih kitaplarında adı geçen ancak ne yazık ki yaşamları pek bilinmeyen kadın erkek kahramanlarımızı biraz daha tanınır ve bilinir hale getirmek için uğraş veren Tiyatro P. A. S, Ben serisi Kurtuluş ana başlığı altında Kurtuluş Savaşı kahramanlarımızın yaşam öykülerini sahneye taşıyor. Geçmişi Olmayanın Geleceği Olamaz! yaklaşımıyla Milli Mücadelemizin kahramanlarına saygı duruşu niteliği taşıyan tek kişilik seri oyunların ilki olan Ben Kara Fatmayı, namıdiğer Üsteğmen Fatma Seher Erden'in savaş yıllarını ve savaştan sonraki hayatını Sevtap Çapan canlandırıyor. 1 Mart Pazar akşamı Cihangir'de yer alan Tatavla Sahne'de gerçekleşen oyunu izleyenler arasında GazeteSanat. com'un Kurucusu ve Genel Yayın Yönetmeni Resul Şahin ile eşi Çiğdem Şahin de vardı. Resul Şahin oyundan sonra tiyatroseverlerin büyük bir ilgiyle takip ettiği başarılı aktris Sevtap Çapan'a tiyatroya olan katkılarından dolayı bir ödül takdim etti. Türkiye ve dünya tiyatro sahnesinde ilk kez gerçekleştirilen Seri Oyun projesi tarihimize ışık tutmayı amaçlarken hem milli değerlerimizi ön plana taşıyor hem de kadın olgusunu güçlendirip kahramanlığın cinsiyetle sınırlanamayacağını seyirciye hatırlatıyor. Bilet ve ayrıntılı bilgi için Tiyatro P. A. S'ın web sitesini ziyaret edebilirsiniz.


Kültür sanat sektöründe yaptığı çalışmalarla tanıdığımız gazeteci Hakan Özbek ile Herdem Kitap'tan çıkan ilk kitabı Uzun Yol, Kısa Hikaye'yi konuştuk. Eylül 1989'da doğdum. Çocukluk ve ilk gençlik yıllarım Rize'nin Fındıklı ilçesinde geçti. Ardından üniversite yıllarımın başlamasıyla İstanbul'a yerleştim ve öylece kaldım. Marmara Üniversitesi Gazetecilik mezunuyum. Üniversite yıllarımdan bu yana çeşitli medya kuruluşlarında editör ve yöneticilik görevlerinde bulundum. Biliyorsunuz, yaygın medyada kültür-sanat pek de önemsenen bir alan olmadı maalesef. Ben de bir alternatif yaratmak hedefiyle Dada Kitap'ı kurdum ve bu alanda içerikler üretmeye ve haberleri insanlarla buluşturmaya gayret ediyorum. Bir dönem sadece kendi platformumla ilgilendim ve büyük hayaller kurdum ancak sonra gerçeklik ağır basınca yeniden medyaya döndüm. Şu anda hem Dada Kitap için mücadele etmeye devam ediyorum hem de Ekonomi Gazetesi'nin internet sitesinde editör olarak çalışıyorum. Uzun Yol, Kısa Hikaye bir beyaz yakalı hikayesi... Pek çok beyaz yakalı gibi kendini ofise sıkışmış hisseden ve sürekli o ofis ortamından kendine bir kaçış arayan bir kahramanın etrafında geçiyor olaylar... Bugünün proleteri sadece işçiler değil, beyaz yakalılar aynı zamanda ancak beyaz yakalılar nedense kendilerini işçilerin üstünde konumlandırıyor. Belki de bu yüzden çok fazla umudu ve pişmanlığı da ceplerinde taşıyor. Kendimi bir gruptan üstün görmemekle birlikte kendimi de bu kesimin bir paydaşı olarak gördüğüm için Samet gibi bir karakterin hikayesini kurgulamak ve kendimce bir trajediyi anlatmak istedim. Az önce bahsettiğim gibi ben de bir grubun içindeyim ve daha fazla empati kurabildiğim grup da ofis çalışanları. Bugün ofisler devasa plazalarda ve bu ortamda çok fazla karakterden insanla karşılaşıyoruz. Haliyle tamamen hayal ürünü demek doğru olmayacaktır ancak, bu karakterlerin doğrudan bir karşılığı var demek de o kadar yanlış olacaktır. Kendi yazdıklarımı kolay beğenen biri değilim ve bu yüzden Uzun Yol, Kısa Hikaye için içime sinene kadar bekledim, uğraştım. Şu ana kadar okuyanlardan aldığım geri dönüşler de gerçekten çok olumlu. İyi bir okur olduğunu düşündüğüm bir meslek büyüğüm kitabımı Sıcacık şeklinde yorumladı mesela. Bunun yanı sıra tanıdığım ve tanımadığım insanlardan oldukça güzel yorumlar alıyorum. Okurların da çok merak ettiği sorulardan biri bu... Samet'in hikayesinin devam etmesi gibi bir planım yok. En azından yakın zamanda bir devamı olmayacak. Ancak bir final havası yaratmamak okurun hikaye üzerine hikaye kurmasına teşvik ediyor gibi geliyor. Şu anda iki farklı hikaye üzerine düşünüyorum, ufak ufak yazıyorum.


Gazeteci İlhan Taşcı'dan bir ailenin hayatından kesitler sunduğu öyküler toplamı Rüzgarımı Kestiler Kırmızı Kedi etiketiyle raflardaki yerini aldı. Arka planı gurbetle yüklü bir aile hikayesi Rüzgarımı Kestiler. Taşcı on altı öyküden oluşan kitabında bir dönem bütün erkekleri Almanya'ya işçi olarak gitmiş bir ailenin, izin dönemlerinde memlekette yaşadıklarını anlatıyor. Babaları genç yaşta ölen dokuz kardeşli bir ailenin en büyük erkeği geçim derdiyle bir umut Almanya'ya işçi olarak gitmiştir. Daha sonra diğer erkek kardeşlerini sırayla yanına aldırır. Annesi, eşi, çocukları ve kız kardeşleri ise memlekette yaşamını sürdürecek, gurbette yaşayan erkekler bütün ailenin geçimini sağlayacaktır... Birbirleriyle doğru düzgün geçinemeyen bu ailenin hallerinin okumuş yeğenlerinin gözünden anlatımı Rüzgarımı Kestiler. Birbirlerini yer yer takip eden, yer yer açımlayan hikayelerde taşra nostaljisi tuzağına düşmeden taşra, gurbet, memleket özlemi, gidenler, geride kalanlar, yıllar sonra ortaya çıkan sırlar ve bir türlü kapanmayan yaralar gözü yaşlı bir biçimde değil tam tersine oldukça renkli bir biçimde anlatılıyor. Daha önce çeşitli araştırma kitaplarına ve bir romana imza atmış İlhan Taşcı öyküde de kaleminin gücünü gösteriyor. Babaları genç yaşta ölen, altısı erkek üçü kız, dokuz kardeşli bir aile. Erkeklerin hepsi bir dönem başta Almanya'da olmak üzere Avrupa'nın çeşitli şehirlerinde çalışmış bu ailenin hallerinin okumuş yeğenlerinin gözünden anlatımı Rüzgarımı Kestiler. Birbiriyle doğru düzgün geçinemeyen kardeşlerin memleket ziyaretlerinde yaşadıklarının renkli hikayesi.


BE Contemporary, ünlü gazeteci Korcan Karar'ın belgesel fotoğraflarını bir araya getiren Olea Europaea adlı sergiye ev sahipliği yapıyor. Sergi Urla'daki asırlık zeytin ağaçlarından yola çıkıyor ve Urla'dan dünyaya bir barış mesajı paylaşıyor. Zeytin ağaçları Urla'nın en büyük zenginliklerinin başında geliyor. Korcan Karar'ın çektiği fotoğraflar yüzyıllardır yaşayan ve bugün hala meyve veren zeytin ağaçlarına ait. Korcan Karar sergideki zeytin ağaçlarını bir sene boyunca farklı dönemlerde fotoğraflamış bulunuyor. Küratörlüğünü Bahar Soyoğuz'un gerçekleştirdiği sergi; izleyici ve doğa arasında özel bir bağ kurmayı amaçlarken, fotoğraflar da koleksiyonluk birer edisyon olarak izleyicilerle buluşuyor. Korcan Karar'ın Urla'yı seçmesinin nedenlerinden biri zeytin ağaçlarının tarihinin bu bölgede kırk bin yıla kadar uzanıyor olması. Zeytin ağacının ilk bulunduğu yer Ege Denizi'ndeki Santorini Adası. Dünyada bilinen en eski zeytinyağı fabrikası ise günümüzde Urla sınırları içindeki İyonya kenti Klazomenai'de yer alıyor. Zeytin dalı barışın evrensel sembolü olarak kabul görmüştür. Bu açıdan Olea Europaea sergisindeki fotoğraflar da Urla'dan dünyaya bir barış mesajı taşıyor: Zeytin dalı barıştır, barış dalıdır. Bütün dünyada tek bir dil halinde konuşulur. Urla'dan tüm dünyaya gidecek bu barış mesajı içinde sevgiyi, saygıyı, bütünleşmeyi, güzellikleri, bereketi, insanların birbirine karşı hürmetlerini taşısın. Bu barış hem insanın insanla hem de insanın tüketim çağı sonrası doğayla olan barışı olacaktır.


İspanyol sanatçı Paco Roca, 2020 Eisner Ödüllü grafik romanı Ev'de çizgilerini bu kez aile ilişkileri üzerine konuşturuyor; babalarının ölümünün ardından yeniden bir araya gelen üç kardeşin geçmişle hesaplaşmalarını odağına alıyor. Sıradan bir ailenin pek de sıradan olmayan tarihini, yürekleri titretecek bir hikaye eşliğinde sunan kitap; zamanın ve yaşam koşullarının savurduğu hayatlara ayna tutuyor, insana dair tanıdık söylemlerde bulunuyor. Sepya tonlardaki resimleriyle film tadında bir anlatı sergileyen Roca; geçmişin gölgelerine takılı kalan üç kardeşin hatıralarını canlandırıyor, dünyevi koşturmacalar yüzünden dünü unutup bugünü kaçıranların yitirdikleri hakkında düşündürüyor. Bir ev asla yalnızca bir ev değildir. Evi yuva yapan, ailedir; sevgidir, emektir, birlikteliktir. Kendini bildi bileli çalışan Antonio için yaz tatillerini geçirdikleri o ev hiçbir zaman alelade bir çatı olmamıştır. Her taşının altında emeği bulunan, büyük özveriyle yoktan var ettiği evi, gelecek düşlerinin ve ebedi huzurunun en büyük teminatıdır. Evi, yeni kökler salmak için farklı yerlere göçen çocuklarını tekrardan bir araya toplayabilmek için yegane dayanağıdır. Antonio hayata gözlerini yumana kadar da ev varlık nedenini sürdürür. Babalarının yasını dahi tutamayan Jose, Carla ve Vicente, bir yılın ardından satılığa çıkarma düşüncesiyle eve geri döner. Arkalarında bıraktıkları hayatlarına belki de ilk kez çocukluklarının gözünden bakma fırsatı bulan kardeşler için karar anıdır. Oysa onları yıllar sonra buluşturan ev, belki de anne babalarının hayattayken kendilerine hissettirmeyi başaramadığı değerli bir duyguyu, aile olmanın önemini yeniden hatırlamalarını sağlayacaktır. Ebeveyn kaybı, yas, anı, hafıza gibi konulara temas ederek aile ilişkilerindeki çıkmazlara eğilen Ev; acı tatlı kırgınlıkların ve anlaşmazlıkların yumağındaki üç kardeşin gözünden, tüyleri diken diken eden, gerçekçi bir anlatıya dönüşüyor. Kırışıklıklar'dan tanıdığımız Paco Roca, dünya çapında övgü toplayan bu ödüllü grafik romanıyla yaşamlarımız boyunca unutamadığımız mutlu anılarımıza nostaljik bir selam gönderiyor; duvarları neyden örülürse örülsün adına ev denen yapının kişisel tarihimiz üzerinde oynadığı önemli rolü gözler önüne seriyor. - Tasarım Parkı Birbirinden Farklı İki Özel Sergi ile Yılı Tamamlıyor! - Ressam Adyali, Projelerine Bir Yenisini Daha Ekledi: As Beni - Duygulara Dokunan Enerji: İstanbul'dan Cosmic Crooner Geçti! - Füruzan, Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu Anma Ödülü'nün Sahibi Oldu - Gazeteci Hakan Özbek ile Uzun Yol, Kısa Hikaye Kitabını Konuştuk


-11 yaşımdayım, 6. Sınıfa gidiyorum, çok sevdiğim 10 yaşında bir erkek kardeşim var. Ailemin yarısı finansçı yarısı mühendis ve ben sanatla ilgilenen tek kişiyim. 6 sene bale eğitimi aldım. Okulda keman öğreniyorum. Macera kitapları okumayı, paten ve kayak yapmayı seviyorum. Ama en çok görsel sanatları seviyorum 🙂 Sosyal medyada sanat kanalları ve galerileri, sanatçıları takip ediyorum. Sanat galerisi ve müze gezmeyi seviyorum. Okul gibi benim için. En iyi sanatçıların eserlerini görüyorum ve bana farklı fikirler veriyor. Bazen o kadar çok fikrim oluyor ki elim yetişmiyor yapmaya 🙂 Özel bir uçağım olsa dünyadaki birçok galeriyi gezmeyi isterdim mesela. Instagram'da oturduğum yerden en iyi sanatçıların eserlerini görüyorum ama tam karşımda görmek beni daha da mutlu ediyor. En mutlu olduğum zaman ellerimin boya olduğu zaman. Tabii bunların hepsini Atatürk'ün bir kız çocuğu olarak bana verdiği haklar ile yapabiliyorum... -Henüz 11 yaşındasın ve yaptığın çalışmalar oldukça dikkat çekici. Resim yapmaya ne zaman ve nasıl başladın? -Annem ve babam tek çocuk. Ben de ilk çocuğum ve ilk torunum 🙂 Tabii bir sürü oyuncak almışlar bana. Odamdaki dolaplar dolunca salona yeni dolaplar eklemişler. Bir gün annemin arkadaşı bana oyun hamuru ve üçgen şeklinde pastel boyalar hediye getirmiş. Ben oyuncakları bırakıp hep hamurla ve boyalarla oynamaya başlamışım. 9 aylıkken yürümeye başladığımdan elimde boyalar her yeri boyamaya başlamışım, hatta kendimi bile. 🙂 Bu uzun süre boyunca devam edince bana çeşit çeşit boya ve oyun hamurları almaya başlamışlar. Bakmışlar ki hep boyalarla oynuyorum bana annem kırmızı renkli bir çalışma masası almış. 9 aylık konuşmaya başladığımdan hep yeni boyalar istermişim. -Hem okul, hem dersler, hem de resim yapmak. Nasıl zaman ayırıyorsun, zor olmuyor mu? -Hafızam bana derslerimde çok yardımcı oluyor. Dersi derste öğreniyorum. Hafta içi tek bir gün ödevim oluyor onu da yarım saat bir saatte bitiriyorum. Hafta sonu ödevlerimi günde 1 saatte bitiriyorum. Ders notlarım çok iyi. Annem kardeşimle bizim evde ders çalışmamızı istemez. Bütün gün okuldasınız zaten der. O nedenle geri kalan tüüümm zamanlar benim ve boyalarımın. Kendim oluyorum. Mutlu oluyorum. Rahatlıyorum. Mutluysam onu boyuyorum. Mutsuzsam onu boyuyorum. Odam, depo ve salon benim atölyeme dönüştü 🙂 odamda bir şey yapıyorum o kururken salonda başka bir şeye başlıyorum. Boya ve fırçaya hala doyamıyorum. Siparişlerimin sonu gelmiyor 🙂 Kutuda Sanat Var' dan Sarp abinin dediği gibi; fazla boya diye bir şey yoktur 🙂 Evde boya ve malzemelerim için 6 kapılı bir dolabım var. İçi dolu ama hala yeni boya ve malzeme hayalleri kuruyorum 🙂 -Resimlerinde hangi teknikleri kullanmayı tercih ediyorsun ve calışmalarında sana ilham kaynağı olan unsurlar var mı? -Sanatın sınırları olmadığı için farklı teknikler denemeyi tercih ediyorum. Ebru, mozaik, origami, alüminyum folyo, strafor, akrilik, seramik, kil, baskı teknik ve bu aralar reçine çalışmaları deniyorum. Hepsinden ayrı ayrı keyif alıyorum. Denemek istediğim şimdiden daha çok şey birikti bile. Reçineyi çok sevdim, sıkılmadım hala 🙂 Genelde hissettiklerimden, doğadan, bir sanatçının resminden, heykelinden etkileniyorum. Aslında farklı bakınca her şey ilham verebiliyor. İyi de kötü de olabiliyor. Mesela Afrika için çok üzülüyorum ama doğası ve insanının aynı zamanda çok da güzel olduğunu düşünüyorum. -Örnek aldığın ve günün birinde 'Ben de onun gibi olmak istiyorum' dediğin biri var mi? -Devrim Erbil öğretmen gibi olmak istiyorum. Evet o bir sanat dahisi, çizgilerin efendisi. Çoook büyük bir sanatçı. Ama Onun gibi olmak isteme nedenim sadece bu değil. Çok büyük bir sanatçı ama çok mütevazi, beyefendi. Contemporary 2018' e günler kala, çalışmasına ara verdi ve çalışmalarımı tek tek inceledi, yorum yaptı, öneride bulundu. Ben daha 10 yaşında bir çocuktum. Zamanı çok kıymetliydi ve benimle paylaşmayı tercih etti. Beni tanımıyordu bile. Sanatın içinde matematik olduğunu söyledi. Aynı fikri farklı tekniklerle deneme fikrini O verdi. İşte bende böyle iyi yürekli bir sanatçı olmayı istiyorum. Çok çok az da olsa kaba sanatçılar da tanıdım tabii 🙂 Öyle olmamaya da söz verdim kendime. Bence sanatçı içi güzel ve erdemli insan olmalı, içi güzel olsun ki güzel şeyler yapıp dünyayı güzelleştirsin. Devrim öğretmen gibi. -10 yıl sonra kendini nerede görüyorsun? -Okula 5.5 yaşımda başladığımdan, 10 yıl sonra 21 yaşımda ve Güzel Sanatlar Üniversitesi'ni bitirmiş ve sanat alanında yüksek lisansa başlamış olacağım. 🙂 Farklı ülkelerden farklı sanat eğitimleri almayı istiyorum. Farklı kültürler, farklı insanlar tanımak istiyorum. Ancak bu şekilde dünya sanatçısı olunur gibi geliyor bana. -Sana bu yolda destek olanlar kimler? -Tabiii bana istediğim tüm malzemeleri istediğimde hemen alan annem ve babam 🙂 Onlar alıyor, ben deniyorum. Ama boyalarım ile evi mahvettiğimde sesini çıkartmayan, temizliğimi yapan annem bir tanedir. Biz ev için yokuz, ev bizim için var der. Ama sanırım bu ara buna biraz pişman çünkü reçine başka hiçbir şeye benzemiyor 🙂 Okulda Selin öğretmenim bana çok güvendi. Okulumda ilk kez kişisel sergi yaptı benim için. O günden sonra sanırım özgüvenim daha da arttı, yeni şeyler denemek için beni yüreklendirdi. Çok değerli, hayranı olduğum çoook sanatçı abi ve ablalarım var. Benim yaşıma bakmadan Instagram' dan benimle yazıştı, çalışmalarım için güzel ve cömert sözler söylediler, beni yüreklendirdiler, atölyelerine davet ettiler. Çok şanslıyım ben çok. -Yetişkin bir birey olduğunda çocuklar için sanat programları veya benzer projeler yapmayı düşünür müsün? -Belki garip gelecek ama büyük sanatçıların bazısı şu an eğitim almamı desteklemiyor. Sınır çizmek olurmuş. Mesela ben ebruyu kendi kendime denedim. Eğitim alsaymışım lale, gül yaparmışım. Ebruyu modernize etmişim ama benim haberim yok 🙂 Reçineyi de kendime göre yapıyorum mesela. Çocuk olduğum içinmiş sanırım. O nedenle büyüyünce çocuklar için program yapmak yerine, çocukların öğretmen olduğu yetişkin eğitimi vermek mi daha iyi olur acaba bilemedim 🙂 -Resim yapmak hayat boyu senin için bir hobi olarak mi kalacak yoksa yapmak istediğin başka meslek dalları da var mi? -Ben boyalarla çok mutluyum. Hayatımda mutlu olmak istediğim için mesleğim sanatla ilgili olacak. Hem renklerimle, eğitimimle hem kişiliğim ve kalbim ile. -Yakında yeni bir sergin olacak yanılmıyorsam. Tarih ve mekan belli oldu mu, ayıca bizleri hangi eserlerin bekliyor olacak, kısaca bir kac örnek verebilir misin? -Ben en genç EKAV-ARTİST'im. İnci hanım o kadar iyi kalpli ki bana güvendi, beni sevdi. Kalbimin içinde hissediyorum sevgisini. Nasıl yapmış bilmiyorum ama EKAVART'ta herkes çok yetenekli evet, ama asıl önemlisi çok kibar, çok tatlı, çok iyi kalpliler. Sanırım iyilik bulaşıcı 🙂 Çok gururluyum tabii. Çok şanslıyım farkındayım. Bu sevgiye layık olmaya çalışacağım. 14 Mayıs 29 Haziran tarihleri arasında 5. si olan EKAV-ARTIST'te 2 çalışmam sergilenecek: Akrilik çalışmam 'Afrikalı Güzel' ve reçine çalışmam 'Mutlu Hatıralar'. Belki de dünyadaki en şanslı kızım ben. Herşey İnci Hanım'ın güzel gören kalbi ve kırmızı gözlükleri sayesinde 🙂 Ayşe ablam, Özge ablam ve Yasemen ablam, Sezin ablam. Sevgileri gerçek. EKAVART dışında hiçbir galeride sergi açmayacağım. Bu benim ve ailemin yaşadığımız tecrübeden dolayı aldığımız bir karar. EKAVART'ta kişisel sergi açmaya layık olana kadar kendi kişisel sergilerimi açacağım. Çalışmalarım evde durduğunda sadece boya ve tuval. Ama bir sanatsever evine götürüp, evinde ona yer açtığında çalışmam anlam buluyor ve sanki canlanıyor. Çalışmamı seven bir sanat veya Dora sever' in 🙂 hayatına giriyorum sanki. Belki çalışmam ona mutluluk veriyor, belki güzellik, belki bir çözüm, belki farklı bir bakış açısı. 25-26 Mayıs tarihinde Marriott Asia Hotel'de ArtDeco sponsorluğunda kişisel sergim olacak. ArtDeco ve Mayir amcada beni çok destekledi, bana güvendi, bana yer verdi. Son 6 ayda yaptığım 150' ye yakın ebru, reçine, akrilik ve baskı teknik çalışmalarım olacak bu sergide. Sanat ve Dora severleri 🙂 bekliyorum. -Senin yaşında olup sanatla uğraşmak isteyenlere ne söylemek istersin? -Arkadaşlarım sergi gezsinler, çeşitli ve farklı türden boya alsınlar, Instagram' da sanat takip etsinler. Ve daha çok boya alsınlar 🙂 Değerli vaktini bizlere ayırdığın için çok teşekkür ederim Dora.


''ART FICTION I.'' Karma Sergisi 2 16 Mart tarihleri arasında BBprojecTT Art Galeri'de açılıyor. BBprojecTT'in uzun yıllardır beraber çalıştığı ve kuruluşundan bu yana temsil ettiği gelecek vaadeden genç sanatçılarla birlikte gerçekleştireceği karma sergisini Mart ayında Teşvikiye'deki butik galerilerinde ziyaret edebilirsiniz. 'Art Fiction' konseptinin üzerinde son yıllarda çalışan BBprojecTT, özellikle karma sergilerde, sanatçılara özgürlük tanıyarak ve belirli bir tema vermeden oluşturduğu bu yaklaşımla, sanat yaratı sınırlarını ortadan kaldırmayı amaçlamaktadır. Art Fiction konseptinin ilki olan bu sergi 2 Mart 16 Mart 2022 tarihleri arasında 12:00 19:00 saatlerinde pandemi sebebiyle randevu alınarak izlenebilir. Şair ve sanat yazarı Gülseli İnal'ın yaklaşık kırk yılı aşan bilgi ve tecrübesi ışığında yetişen Balkız İnal ve Beliz İnal, Yüksek Sanat, Güven ve Kalite vizyonuyla çalışmalarını BBprojecTT adı altında kurumsallaştırmış ve sanatsal faaliyetlerini üç ana başlıkta çalışmalarına devam etmektedir: 1. Çağdaş ve Modern Plastik Sanatlar 2. Müzik Prodüksiyon ve Festival Organizasyonları 3. Film Prodüksiyon ve Senaryo üretimi.


Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Geleneksel Türk Sanatları Bölümü, Halı-Kilim ve Eski Kumaş Desenleri Anasanat Dalı, Serbest Tasarım derslerini yürüten Dr. Öğr. Üyesi Servet Senem Uğurlu ile öğrenci ve mezun öğrencilerinin ödevleri kapsamında hazırladığı çalışmalardan oluşan Gelenekle Gelen Dokusal Yüzeyler Sergisi 4 Ocak 2020 tarihinde Antik Cisterna'da açılıyor. Sergi 21 Ocak tarihine kadar gezilebilecek. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Geleneksel Türk Sanatları Bölümü, Halı-Kilim ve Eski Kumaş Desenleri Anasanat Dalı'nda eğitim gören öğrenci ve mezunlarının Serbest Tasarım derslerinde öğrendikleri, tasarım ve uygulama temelinde geliştirdikleri çalışmalardan oluşan Gelenekle Gelen Dokusal Yüzeysel Sergisi aynı zamanda Antik Cisterna'da yılın ilk sergisi olma özelliği taşıyor. Geleneksel tekstillerde kullanılan malzeme ve tekniklerin yanı sıra günümüz malzeme ve tekniklerinden de yararlanılan çalışmalarda, 21. yüzyılda güzel sanatlar disiplininde geleneksel sanat eğitimi alan gençlerin, geleneksel malzeme ve tekniklerle neler yapabileceği gözler önüne seriliyor. Sergi ayrıca, geleneksel tekstillere göndermeler içeriyor. Çalışmaların, ulusal ve evrensel sanat bağlamı doğrultusunda yapılmasına özen gösterilmiş. Sergi; kirkitli ve mekikli dokumalar, kırkyama, işleme, batik, ikat, baskı gibi geleneksel dokusal yüzey tekniklerini kapsamakta olup bu uygulamalarda, akademik eğitimde çağdaş sanat gereksinimlerine yönelik işlerin yapılması gerektiği göz önüne alınmış. Sergiye Elif Aslan, Selen Çolak, Berke Aşık, Mehmet Atakan Başaran, Büşra Ceylan, Çağla Nur Çakıcı, Özlem Öner Değer, Gülbahar Gümüşten, Dilara Karayel, Ayşegül Morbel, Gülderen İlhan, Burçin Kısa, Esra Kocaman, Esra Özken, Tuğçe Sekreter, Sümeyye Saruhan, Rabia Şeremetli, Fatma Tuzluca, Nurgül Ünver, Servet Senem Uğurlu, Bedirhan Kaan Ünal'ın katıldığı serginin açılışı, 4 Ocak Cumartesi günü saat 17:00'de Antik Hotel İstanbul 'un, -2 ve -3'üncü katlarında bulunan Antik Cisterna Sergi Salonu'nda gerçekleşecek. Antik Hotel İstanbul'un -2 ve -3'üncü katlarında yer alan 1500 yıllık geç Roma erken Bizans dönemine ait tarihi sarnıç, dokusu korunarak günümüzde Antik Cisterna olarak sergilere ve özel davetlere ev sahipliği yapıyor.


Genç müzisyen Aydın Türksu İlerle ile sizler için görüştük, kariyeri ve müziğiyle ilgili sohbet gerçekleştirdik. - Piyano çalmaya nasıl başladınız? Piyano çalışmalarıma 2006 senesinde Zehra Cingöz Debreli ile başladım. Sonrasında Yasemin Şarap ile devam ettim. 2012 senesinde İzmir Özel Çamlaraltı Koleji Anadolu Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi'ni kazandım ve orada Prof. Memduh Özdemir ile ve ardından Işık Ece Tezgel Gönül ile çalışmalarıma devam ettim. 2015 senesinde Prof. Talia Özlem Baltacılar Bayoğlu ile yaptım. 2016 senesinde de Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Müzik Bölümü Piyano Anasanat Dalı'na %50 burs ile kabul edildim ve orada Öğr. Gör. Esra Kalkanoğlu Mamaç ile çalıştım. Üniversite hayatım boyunca üniversitemin düzenlediği V. & VI. Uluslararası Müzik Haftaları kapsamında Pablo Galdo, Erato Alakiozidou, Adriano Ambrosini'nin ve üniversite dışında da Doç. Gökhan Aybulus'un piyano uzmanlık sınıflarına aktif katılım sağladım. 13 Aralık 2018, 20 Mayıs ve 20 Aralık 2019 tarihlerinde düzenlenen Piyano Akşamı konserleri serisinde piyano konserleri verdim. Bunun dışında lisedeyken de piyano konserleri verdim. 29 Mart 2021 tarihinde de kendi Instagram hesabım üzerinden canlı yayın şeklinde Dünya Piyano Günü konseri verdim. 2021 senesinde de Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Müzik Bölümü'nden mezun oldum. - Kendinize ait besteleriniz var mı? Kendime ait bestelerim şimdilik yok, ama ilerleyen süreçte beste çalışmaları yapmayı planlıyorum. - Dünyaca ünlü piyanistlerden birinin hayatı, size bir gün yaşayabilme fırsatı sunulsaydı bu kim olurdu? Kimi seçerdiniz? En sevdiğim sorulardan... açıkçası ben, ya Gülsin Onay'ı seçerdim ya da Sir Andras Schiff'i seçerdim. Çünkü; Sir Andras Schiff'in Bach yorumlarını beğeniyorum. Güzel bir Johann Sebastian Bach yorumcusu diyebiliriz. Bunun dışında; Jonathan Biss, Leon Fleisher, Murray Perahia, Cyprien Katsaris, Alexander Yakovlev ve İdil Biret de favori piyanistlerimin arasındadır. - Verdiğiniz konserde ya da resitallerinizde yaşadığınız en mutlu anı hatırlıyor musunuz? Resitallerimde yaşadığım en mutlu anlarım saymakla bitmez... Misal; 13 Aralık 2018'de MÜZİKSEV konser salonunda düzenlenen Piyano Akşamı konserinde Sergei Rachmaninoff'un Op.3 No.2 Do diyez minör prelüdünü çok iyi yorumlamıştım ve büyük alkışlar almıştım. Bir de 20 Aralık 2019'da kendi üniversitemin konferans salonunda düzenlenen Piyano Akşamı konserinde de Ludwig van Beethoven'ın Op.2 No.3 Do Majör piyano sonatının ilk bölümünü yorumlamıştım. Bunda da çok büyük alkışlar aldım. Çok güzel bir anı idi. - Ne dinlemeyi seversiniz? Dilinizden düşmeyen bir şarkı var mı? Genelde ben, Barok Dönem bestecilerini ve Çağdaş Dönem bestecilerini dinlerim. Mesela; Barok Dönem'den Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, George Frederic Haendel; Klasik Dönem'den Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn; Romantik Dönem'den Frederic Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff, Felix Mendelssohn; Çağdaş Dönem bestecilerinden Claude Debussy, Alban Berg, Einojuhani Rautavaara, Oliver Messiaen, Charles Ives, Aaron Copland ve Arnold Schoenberg dinlerim. Türk bestecilerinden de Ahmed Adnan Saygun, Ulvi Cemal Erkin, Hasan Uçarsu, Hasan Ferit Alnar ve İlhan Usmanbaş gibi bestecileri dinlerim. - Bundan sonraki süreçte ne gibi planlarınız var? Önce herhangi bir konservatuvarda piyano üzerine yüksek lisans, sonrasında sanatta yeterlilik yapmayı ve daha sonrasında da piyanistlik ve akademisyenlik mesleğini aynı anda yürütmeyi planlıyorum. - Son olarak da şunu sormak istiyorum, Corona virüs salgınından haberdar olduğunuzda ve eve kapandığınızda süreci nasıl değerlendirdiniz? 2020 senesinde Covid-19'un ülkemize geldiğinde ve ilk vaka çıkınca tabii endişelendik. Haliyle de eve kapandık. Pandemi süresince konserler, yarışmalar, ustalık sınıfları ya iptal oldu, ya ileri bir tarihe ertelendi ya da online oldu... Olan bütün müzisyenlere, orkestra şeflerine oldu. Genelde evde piyano çalışarak geçirdim pandemi sürecini. Arada dışarı çıktım ama zorunlu hallerde. İnşallah bu pandemi kısa zamanda sona erer. Maskesiz ve mesafesiz zamanlara geri döneriz umarım ama bunun için aşı olmak, temizlik, maske ve sosyal mesafe kurallarına uymamız gerekiyor.


Ülkemizi uluslararası yarışmalarda kazandığı birçok ödülle gururlandıran 'harika çocuk' İlyun Bürkev, Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile ikinci konserini verdi. Adana Büyükşehir Belediyesi Konser Salonu'nda Mozart'ın 13 No'lu Piyano Konçertosu ile dinleyicilerin karşısına çıkan İlyun Bürkev, kazandığı uluslararası yarışmalar arasında en son, Uluslararası Chopin Yarışması'nda birinciliğin yanı sıra En İyi Chopin Yorumcusu, En İyi Ulusal Beste alanlarında ödüle layık görülmüştü. Geleneksel olarak gerçekleşen ve Türkiye'nin önemli müzik etkinliklerinden sayılan Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası pandemi sonrası konser sezonunu açtı. 2019 yılında ilk kez Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile sahne alan genç piyanist İlyun Bürkev, 2 yıl sonra yeniden Adana'da dinleyicilerle buluştu. 22 Ekim Cuma günü gerçekleşen konserde Mozart'ın 13 No'lu Piyano Konçertosunu, Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile birlikte Eray İnal'ın şefliğinde çalan Bürkev, Uluslararası Chopin Yarışması'nda birinciliğin yanı sıra En İyi Chopin Yorumcusu, En İyi Ulusal Beste alanlarında ödüle layık görülmüştü. Pandemiden önce 2019 yılında ilk konserini Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile birlikte yine aynı sahnede verdiğini belirten Bürkev, Pandemi öncesi 11 yaşında, Mozart'ın 11 yaşındayken bestelediği Mozart'ın Piyano Konçertosu No:1 birinci bölüm ile seyircinin karşısında çıkmıştım. 13 yaşında, bu kez Mozart'ın 13'nolu Piyano Konçertosunu Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile icra etme şansını yakaladım. Dinleyicilerin sağladığı büyüleyici atmosfer beni müziğe bağlıyor. Dinleyicilerin karşısında çalmak, o heyecanı hissetmek harika bir duygu. Umarım daha çok dinleyiciye çalma fırsatını yakalarım diye konuştu.


Ülkemizi uluslararası yarışmalarda kazandığı birçok ödülle gururlandıran 'harika çocuk' İlyun Bürkev, Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile vereceği ikinci konserine hazırlanıyor. Pandemi öncesi 11 yaşındayken ilk kez Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile aynı sahneyi paylaşan piyanist Bürkev, 2 yıl sonra Adana'da sanatseverlerle buluşacak. 22 Ekim Cuma günü Mozart'ın 13 No'lu Piyano Konçertosuyla dinleyicilerin karşısına çıkacak olan İlyun Bürkev, son düzenlenen Uluslararası Chopin Yarışması'nda birinciliğin yanı sıra En İyi Chopin Yorumcusu, En İyi Ulusal Beste alanlarında ödüle layık görüldü. Geleneksel olarak gerçekleşen ve Türkiye'nin önemli müzik etkinliklerinden sayılan Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası pandemi sonrası konser sezonunu açtı. 2019 yılında ilk kez Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile sahne alan genç piyanist İlyun Bürkev, 2 yıl sonra yeniden Adana'da dinleyicilerin karşısına çıkacak. 22 Ekim Cuma günü Mozart'ın 13 No'lu Piyano Konçertosunu, Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile birlikte Eray İnal'ın şefliğinde icra edecek olan Bürkev, Uluslararası Chopin Yarışması'nda birinciliğin yanı sıra En İyi Chopin Yorumcusu, En İyi Ulusal Beste alanlarında ödüle layık görülmüştü. Adana Büyükşehir Belediyesi Konser Salonu'nda gerçekleşecek konseri öncesi açıklamalarda bulunan 13 yaşındaki Bürkev, Pandemiden önce 2019 yılında ilk konserimi Adana Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile beraber verme onurunu yaşadım. 11 yaşında, Mozart'ın 11 yaşındayken bestelediği Mozart'ın Piyano Konçertosu No:1 birinci bölüm ile seyircinin karşısında çıkmıştım. Pandemi sonrası yeniden 13 yaşında, Mozart'ın 13'nolu Piyano Konçertosunu Adana Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası ile birlikte dinleyicilerle buluşturacağım için heyecan duyuyorum ifadelerini kullandı. Ülkemizin saygın müzik etkinliklerinden olan Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası konserleri, 2010 yılından beri Türkiye ve Dünya çapındaki önemli sanatçıları Adana halkı ile bir araya getiriyor. Pandemi nedeniyle konserlerine geçtiğimiz yıl ara veren orkestra bu yıl konserlerine kaldığı yerden devam ediyor.


Son kazandığı Chopin Uluslararası Piyano Yarışması birincilik ödülüyle gündeme gelen genç piyanist İlyun Bürkev, Arter'de Melih Fereli küratörlüğündeki 'Yağmur Ormanı V (varyasyon 3)' adlı sergiden aldığı ilhamla yeni eseri 'The Wind'i besteledi. Genç piyanist eserini, herkesi yaratıcı sürecin parçası olabileceği bir ortamı mümkün kılma hedefiyle Vehbi Koç Vakfı'na bağlı olarak on yılı aşkın süredir faaliyet gösteren Arter'in Sevgi Gönül Oditoryumu'nda kayıt atına aldı. Performans 5 Haziran Dünya Çevre Günü'ne ithafen yayınlanacak. Bestesini 'farkındalık oluşturmak' amacıyla hayata geçirdiğini vurgulayan İlyun Bürkev, Gelecek için şimdiden adım atmazsak yarınlarımızı kurtaramayacağız. Doğanın dinamiklerini, hüznünü ve sevincini notalara aktarmaya çalıştım. Dilerim doğanın gücünden ilham alarak onu korumaya bugünden başlarız ifadelerini kullandı. Dünyamız giderek artan karbon salımı ve hayatımızın her noktasında doğaya bıraktığımız kirleticilerle geri döndürülemez bir eşiğe yaklaşıyor. Küresel ısınma ile bağıntılı doğa felaketlerinin artması ve iklim değişikliğinin kendini göstermesiyle devletlerin ve devlet üstü kurumların bu konuda somut adımlar atmasına neden oldu. İngiltere, Japonya ve Avrupa Birliği geleceğe yönelik karbon salımı hedeflerini güncellerken halen küresel anlamda bir karar alınmış değil, devletlerin aldığı kararların yanı sıra karbon emisyonunu düşürmek ve doğamızı korumak bizlerin de elinde. Arter'de halihazırda sergilenen 'Yağmur Ormanı V (varyasyon 3)'ten aldığı ilhamla 'The Wind' eserini 5 Haziran Dünya Çevre Günü'nde yayınlayacak genç piyanist İlyun Bürkev, bestesiyle küresel ısınma ve iklim değişikliği konularında farkındalık yaratmayı hedefliyor. İlyun Bürkev son olarak Tovak Vakfı'nın düzenlediği Chopin Uluslararası Piyano Yarışması'nda, birincilik ödülünün yanı sıra, En İyi Chopin Performans Ödülü ve En İyi Ulusal Beste Performansı Ödülü'nü kazanmıştı. David Tudor tarafından tasarlanan Yağmur Ormanı adlı eseri kendi kendini icra eden bir ses yerleştirmesine dönüştüren John Driscoll ve Phil Edelstein'a The Wind adlı bestesine ilham veren bu yapıt için teşekkürlerini sunan İlyun Bürkev, Öncelikle bu değerli projenin oluşturulmasında çok büyük destekleri bulunan, Yağmur Ormanı V (varyasyon 3) adlı bu eşsiz eserin sanatçılarına, Arter'in kapılarını bana açtıkları için başta Kurucu Direktör Melih Fereli olmak üzere tüm Arter ekibine, Sayın Gülsin Onay'a, ve bu güzel çekimlerin sanat yönetmenliği ve kreatif direktörlüğünü üstlendiği için LocksBridge'e çok teşekkür ediyorum diye konuştu. Müziğin iyileştirici gücüne inanın diyen İlyun Bürkev, Dünyamızın içinden geçtiği bu zor zamanda daha iyi bir gelecek için bestelemiş olduğum The Wind adlı eserimin bir duyarlılık, birleştiricilik ve iyileştiricilik projesi haline dönüşmesini sağlayan müzik ve sanatla iç içe geçmiş bu projenin bir parçası olmanın mutluluğunu yaşıyorum. Bestemi tüm insanlar olarak müziğin sevgi dolu rüzgarıyla zorluklardan kolaylıklara, umutsuzluktan umuda, benlikten bizliğe, karanlıklardan ışığa ve her zaman iyiliğe doğru ulaşmamızı hissederek çaldım ve besteledim. Bu güzel projemizin dünyada bir farkındalık yaratmasını diliyorum. Müzik dünyayı değiştirir çünkü insanları iyileştirir ve iyilikte birleştirir ifadelerini kullandı. Sosyal farkındalığa sahip bir genç olarak sanatsal birikimini multidisipliner çalışmalarıyla birleştiren İlyun Bürkev, kendi nesline yeni bir alan yaratarak müziğini, hayal gücünü ve iyiliğe olan inancını sanatsal çalışmalarında birleştiriyor.


Merhaba. Piyanoyla tanışmam 3,5-4 yaşlarımda ailemin evimizdeki piyanoya olan ilgimi keşfetmesiyle başlamış. Aslında ailemde müzisyen kimse yok fakat annem ben daha doğmadan önce hobi olarak piyano dersleri almaya başlamış ve ben doğana kadar da derslerine devam etmiş. 3,5 yaşıma geldiğimde de özel ders almaya başlamışım ve derslere olan ilgim arttıkça 8 yaşıma geldiğimde de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı yarı zamanlı eğitimime başladım ve şu anda tam zamanlı olarak 8. sınıf Prof. Burcu Aktaş Urgun'un öğrencisi olarak eğitimime devam ediyorum. Çok teşekkür ediyorum. Aslında birçok alanda olduğu gibi ben başarımı çalışmaya borçlu olduğumu söyleyebilirim. Çünkü sahip olduğumuz yetenek çalışmayla ve ailemin ve öğretmenlerimin bana olan desteği ve güvenleriyle birleşince gerçekten de başarı yavaş yavaş gelmeye başlıyor diye düşünüyorum. Ben bu bestemi söylediğiniz gibi Arter'de Yağmur OrmanıV (varyasyon 3) adlı sergiden aldığım ilhamla besteledim. Bu eserde ormanlar objeler ve seslerle birleşiyor ve kendinizi ormanların eşsiz seslerinin içinde buluyorsunuz. Dünyamızın içinden geçtiği bu zor zamanlarda doğamıza verilen zarara dikkat etmek istedim ve bestemde de bu duyguları aktarmak istedim. Bu çalışmam dilerim ki ormanlara, doğaya ve canlılara karşı bir farkındalık ve sorumluluk mesajı olarak bütün dünyaya yayılır. Evet bunu yapmak çok istiyorum. Müziğimle insanlara duygularımı aktarabilmek, birçok konuyla ilgili farkındalık yaratabilmek, iyiliği ve barışı temsil etmek, bana verilen bu yeteneği bu değerler için kullanmak benim en büyük hayalim ve hedefim. Öncelikle herşeyin başı birçok alanda olduğu gibi insanın yaptığı işi sevmesi diyebilirim. Çünkü piyano gibi bir alanda eğer çok sevmezseniz vakit harcayamazsınız, çok çalışmak için çok sevmek gerekir ama bunu yaparken de mutlu bir insan olmalısınız. Çünkü mutlu insan mutlu müzik yapar diye düşünüyorum. O yüzden birçok alanda da beslenmeniz gerekiyor. Ben piyanoya çok vakit ayırıyorum ama bunun yanında arkadaşlarımla vakit geçiriyorum, oyun oynuyorum, film izliyorum, spor yapıyorum, ailemle vakit geçiriyorum. Ailem bana hep hayattaki herşeyin dengeli ve ölçülü olması gerektiğini söyler. Ben bazen yarışma ve konser öncesi 6-7 saatimi piyano çalışarak geçiriyorum, sonra 1-2 gün dinlenip tekrar günlük çalışmalarıma devam ediyorum ve en başta da dediğim gibi piyano çalmayı çok seviyorum. Müzik insanlıkla var olan bir şey. O yüzden her çağda her dönemde çok değerli müzisyen ve besteciler var olmuş. Özellikle ben klasik müzikle ilgilendiğim için klasik müzik tarihinde de Bach, Mozart, Chopin, Liszt gibi daha birçok besteci ve bu besteleri harika şekilde icra eden birçok icracı var. Ben bu muazzam müzik ailesinin tamamından beslenip bu ailenin bir parçası olmaya çalışıyorum. Kendi ülkemde bana ışık olan bana yol gösteren çok önemli kişilerle çalışıyorum. Akademik yönde sevgili hocam Prof. Burcu Aktaş Urgun ile ve dünyaca ünlü devlet sanatçımız Sayın Gülsin Onay ile yollarımızın kesişmesi ve kendisinden icranın her yönünü, müziğin içerisinde bir sanatçı nasıl olunabilir, bunun için neler yapmamız gerekli olduğunu öğrenmem benim için en büyük şanslardan biri oldu. Öncelikle çok yeni bir zamanda gerçekleştirdiğimiz büyük bir hayalim ve hedefimden bahsetmek istiyorum. Doğuş Çocuk Senfoni Orkestrası ile 29 Ekim Cumhuriyetimizin 98. yılı kutlamalarında Sayın Şefimiz Rengim Gökmen eşliğinde Galataport İstanbul'da iki kıtanın birleştiği muhteşem bir coğrafyada, bir tarafta Topkapı Sarayı, Ayasofya, Süleymaniye Camii, arka tarafta Galata Kulesi, diğer tatafta Boğaz köprümüzün görüntülerinin olduğu muhteşem bir çekim ve yüzlerce insanın katıldığı Cumhuriyet coşkusuyla muhteşem bir konser gerçekleştirdik. Bu konserde Mozart'ın 13. Konçertosunun 1. Bölümünü, Türk Marşı'nı ve hocamın hocası olan Sayın Ahmed Adnan Saygun'un bestesini seslendirdik. Benim için unutulmaz bir konser oldu ve bu atmosferde böyle bir özel günde bu projeyi paylaşmak muhteşemdi. Onun dışında tabiki bir konser piyanisti olup insanlara müziği barışı ve sevgiyi paylaşmayı istiyorum. Aynı zamanda bestecilik yönümüde geliştirmek istiyorum. Şu an yeni bir beste üzerinde çalışıyorum ve bu bestemi de çok önemli sürpriz bir projeyle birleştirip önümüzdeki ilkbaharda dünyanın ilgisini çeken bir noktada çekip paylaşmayı planlıyorum. Umarım hayalim olan birçok yeni birlikteliklerde buluşmak dileğiyle. Bu değerli röportajda bana yer verdiğiniz için sizlere çok teşekkür ediyorum.


İstanbul'un yeni gençlik festivali FestZ, Z kuşağını buluşturmaya hazırlanıyor. Yarın itibariyle başlayacak ve hafta sonu devam edecek olan FestZ, birçok farklı etkinliğe ev sahipliği yapacak. Akbank'ın ana sponsorluğunda gerçekleşecek festivalde Sefo, Şanışer, Sokrat, İkilem konserleriyle birlikte deneyimli isimlerden atölyeler, söyleşi ve etkinlikler gençlerle buluşacak. Katılımın ücretsiz olduğu FestZ'ye web sitesi üzerinden kayıt yaptırmak yeterli olacak. Bu yıl ilk kez düzenlenecek olan gençlik festivali FestZ, yarın Müze Gazhane'de kapılarını açmaya hazırlanıyor. Akbank ana sponsorluğu ve MediaCat ev sahipliğinde gerçekleşecek olan ve Z kuşağını buluşturacak festival birçok farklı etkinlikle eğlence ve deneyimi bir araya getirecek. Festz. ist adresinden kayıt olunarak ücretsiz katılım sağlanacak festival 50'nin üzerinde etkinlik sunuyor. Konserlerden imza etkinliklerine, söyleşilerden atölyelere, stand-up gösterilerinden canlı podcast etkinliklerine farklı temalarda etkinlikler Z kuşağının temsilcileriyle buluşacak. Yarın saat 08.00 itibariyle kapılarını gençlere açacak olan FestZ onbinlerce genci Müze Gazhane'de ağırlayacak. İstanbul'un yeni kültür yapılarından Müze Gazhane'de 3 gün boyunca deneyim, eğlence ve ilhamın odağa alınacağı FestZ'ye her yaştan katılımlar açık olacak. Geleceği şekillendiren teknolojilerin, edebiyat evreninin yaratıcı kahramanlarının imza etkinlikleri, gençlerin favori sanatçılarının konserleri ve onlarca temadaki etkinlik FestZ'de gençlerle olacak. Katılımın sınırlı olduğu atölye etkinliklerine ise kayıt olarak katılım sağlanabilecek. FestZ'nin ilk günü Pilates ve Kardiyo Egzersizleri etkinliğiyle başlayacak ve gençler festivale dinç bir başlangıç sağlayacak. İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu'nun da yer alacağı festival birçok farklı etkinlikle sürecek. Üç ayrı imza etkinliğine, atölye ve söyleşilere katılım sağlayabilecek olan gençler festivalin kapanışında önce İkilem konseriyle eğlenecek ardından ise sosyal medyanın en çok izlenen stand-up ekiplerinden Tuzbiber'in stand-up gösterisiyle ilk günü tamamlayacak. FestZ'nin ana sponsoru olan Akbank tarafından Akbank Gençlik Akademisi İlham Sohbetleri etkinlik ve atölyelerin buluşma noktası olacak. Bu kapsamda 10 Haziran'da Burcu Civelek Yüce, Oğuzhan Saruhan'la Data çılgınlığını aşmak ve digital lider olmak, Levent Erden ve Selda Özçalık Teknoloji Trendleri, 11 Haziran'da Zeynep Arınç ve Candaş Şişman Digital Sanatta Yeni Ufuklar, 12 Haziran'da ise Beril Alakoç ve Itır Erhard'la Bireysel Kahramanlara Veda: Sosyal Girişimcilik ve Dayanışma konusunda paneller gerçekleştilecek. Akbank Zone'da üniversite öğrencileri Şehrin İyi Hali projesi ile sadece kendi gelişimleri değil, toplumsal gelişime de fayda sağlayabilecekleri bir deneyim yaşayacaklar. Ayrıca Akbank FAV kaykay pisti ve gençlere yönelik eğlenceli eğitim ve workshoplar ile de gençler hem eğlenecek hem de pek çok alanda bilgi sahibi olacaklar. Stand-up gösterilerinin ve imza etkinliklerinin süreceği ikinci günde sahnede Rap dünyasının yıldız isimlerinden Sefo olacak. Sefo konserinin ardından ünlü Rock efsanesi Freddie Mercury ve Queen'in hikayesini anlatan Bohemian Rhapsody filmi gösterilecek. Festivalin son gününde de etkinlikler tüm hızıyla gençlerle buluşacak. İş dünyasından deneyimli isimlerin, edebiyat evreninden tanınmış yazarların ve başarılı sanatçıların atölyeleri FestZ'de sürecek. Cem İşçiler'in interaktif söyleşisinin ardından sahne tamamen müziğe ayrılacak. Karnaval'ın DJ performansıyla başlayacak olan müzik bölümü Akbank sponsorluğunda Ediz Hafızoğlu ve rap sanatçısı Kamufle ile devam edecek. Alternatif müziğin genç gruplarından KÖFN gençlerle buluşmasının ardından sahneyi rap dünyasının deneyimli isimleri Şanışer ve Sokrat ST'ye bıracak ve konserin ardından gençlik festivali FestZ sona erecek. 10-11-12 Haziran'da üç gün boyunca müzisyenler, komedyenler ve sahne sanatçılarıyla, gençler yaza sıkı bir başlangıç yapacak. Influencer buluşmaları, popüler kültür sohbetleri, ilham seminerleri ve kreatif portfolyo buluşmalarının yanı sıra yazarlarla düzenlenecek olan imza günleri, oyun seansları ve sokak lezzetleri ile gençler festival boyunca farklı deneyimlere aynı anda erişme fırsatı yakalayacaklar. FestZ'ye katılım tamamen ücretsiz olarak kayıt ardından sağlanabilecek. Yarın başlayacak olan FestZ'nin program detayları ve saatleri için FestZ web sitesinde program bölümünü ziyaret edebilirsiniz.


İstanbullu tiyatroseverlerin büyük ilgi gösterdiği KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu, tiyatronun güçlü isimlerini ve en beğenilen oyunları sahnesinde ağırlamaya devam ediyor! Usta tiyatro sanatçısı Genco Erkal'ın Tülay Günal'la birlikte, Nazım Hikmet'in sürgün yıllarını ve vatan hasretini şarkılar eşliğinde anlattığı Yaşamaya Dair Bursa Cezaevi'nden Mektuplar adlı oyunu 27 Ağustos'ta; başrollerini Cem Davran, Erkan Can, Yıldıray Şahinler ve Bahtiyar Engin gibi usta isimlerin paylaştığı Alevli Günler oyunu ise 28-29 Ağustos'ta KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nda sahnelenecek. Tüm hijyen önlemlerini alarak misafirlerine yeşillikler içinde güvenle sosyalleşebildikleri bir alan sunan KüçükÇiftlik Park'ın yeşil yüzü KüçükÇiftlik Bahçe'de, URU organizasyonu ve Mey Diageo kurumsal desteğiyle gerçekleştirilen KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nda sahnelenen oyunlar için biletler Biletix'te! Tiyatrolara destek olmak amacıyla gönüllülük esasına bağlı kalarak kapılarını açan KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nun renkli programı, 27 Ağustos'ta Dostlar Tiyatrosu'nun Yaşamaya Dair Bursa Cezaevi'nden Mektuplar; 28-29 Ağustos'ta ise İstanbul Halk Tiyatrosu'nun Alevli Günler oyunlarıyla devam ediyor. Usta tiyatro sanatçısı Genco Erkal'ın uyarlayıp yönettiği ve Tülay Günal'la birlikte sahnelediği Yaşamaya Dair Bursa Cezaevi'nden Mektuplar oyunu, Nazım Hikmet'in sürgün yıllarını ve vatan hasretini şarkılar eşliğinde izleyiciye anlatıyor. Ünlü şair Nazım Hikmet'in, Bursa Cezaevi'ndeki yaşamını ve eşi Piraye Hanım'a olan tutkusunu anlatan oyunda izleyiciler, ozanın destansı yaşamındaki o yıllara doğru bir yolculuğa çıkıyor. Piyano ve viyolonsel eşliğinde sahnelenen Yaşamaya Dair Bursa Cezaevi'nden Mektuplarda; Fazıl Say, Zülfü Livaneli, Cem Karaca, Timur Selçuk, Tarık Öcal, Edip Akbayram, Tolga Çebi ve Nadir Göktürk gibi bestecilerin Nazım şarkıları da seslendiriliyor. İzleyen herkese duygu dolu anlar yaşatan Yaşamaya Dair Bursa Cezaevi'nden Mektuplar, 27 Ağustos 2020 Perşembe akşamı KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nda sahnelenecek. Cem Davran, Erkan Can, Yıldıray Şahinler, Bahtiyar Engin ve Simge Defne'nin birlikte rol aldığı komedi oyunu Alevli Günler ise 28 Ağustos Cuma ve 29 Ağustos Cumartesi akşamı KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nda tiyatroseverler ile buluşmaya hazırlanıyor. Irmak Bahçeci'nin yazdığı, yönetmenliğini Yıldıray Şahinler'in üstlendiği Alevli Günler, yaklaşık 10 yıldır azalmayan bir ilgiyle sahnelenmeye devam ediyor. Çocukluğundan beri ayrılmamış üç arkadaş; biri mahallenin kasabı, biri muhasebeci, biri de Türk kültürü profesörü olmuş üç kafadar... İçlerinden biri kanser olunca, inançları gereği öldükten sonra yakılmak ister ve farklı olana yaşam hakkı vermeyen düzenle karşı karşıya gelirler. Başvurdukları her yerde başka komediler yaşar, her türden anlaşmazlık ve anlayışsızlıklarla karşılaşır, bize çağdaş bir Yaşar- yaşamaz hikayesi sunarlar. KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu uzun süredir sosyal hayattan uzak kalan İstanbullu sanatseverlere yemyeşil huzurlu bahçe ortamında nefes alabilecekleri, yeniden ve güvenle sosyalleşebilecekleri bir alan sunuyor. Konuklarının içleri daha rahat bir şekilde dışarıda vakit geçirmelerini sağlamayı amaçlayan KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nda pandemi nedeniyle alınan hijyen tedbirleri en üst düzeyde uygulanıyor. Yalnızca online biletleme sisteminin kullanıldığı, kapıda bilet satışının yapılmadığı etkinliklerde misafirlerin girişte ateş ölçümü sağlık görevlileri tarafından yapılıyor. Ortak kullanım alanlarında pek çok noktaya dezenfektan üniteleri kurulan etkinlik alanında maske takma zorunlu bulunurken, maskesi olmayan seyircilere ise maske temin ediliyor. 50-145 TL arasında değişiklik gösteren bilet fiyatlarının tiyatro grupları tarafından belirlendiği KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nun program bilgisini ve biletlerini Biletix'ten temin edebilirsiniz. Kapı açılış saatinin 19.30 olduğu program kapsamında oyunların başlama saati ise 21.00 olarak belirlendi. Biletler oyun başlayana kadar online olarak Biletix'ten temin edilebilir.


ENKA Sanat'ın yapım sponsorluğunu üstlendiği, usta sanatçı Genco Erkal'ın yaşamının anlatıldığı Genco adlı belgeselin çekimleri başladı. Sahnede 60 yılını tamamlayan, Türk tiyatrosunun büyük ismi Genco Erkal'ın kariyerini ve sanat hayatını ele alan belgeselin, Temmuz ayında ENKA Sanat'ta gerçekleştirilecek bir prömiyer gösterimle izleyiciyle buluşması hedefleniyor. ENKA Sanat'ın daimi sanatçılarından, Türk tiyatrosunun usta ismi Genco Erkal'ın sanat yaşamı belgesel oluyor. Senaryosunu Genco Erkal'ın yazdığı ve bu nedenle benzerine az rastlanır otobiyografik bir nitelik de taşıyan belgeselin yapımcılığını ve yönetmenliğini Selçuk Metin, görüntü yönetmenliğini Uğur İçbak üstleniyor. ENKA Sanat'ın, Türk tiyatrosuna katkılarını bir adım öteye taşımak amacıyla bir süredir üzerinde çalıştığı belgesel, kurumun sanatçı ve kurucusu olduğu Dostlar Tiyatrosu ile yaklaşık 25 yıllık köklü birlikteliğine dayanıyor. Yalnızca bir sanatçının kariyerini değil, Türk tiyatrosunun da önemli ve büyük bir dönemini anı ve anekdotlarla aydınlatacak olan belgeselin, çekim ve kurgu sürecinin tamamlanmasının ardından, ilk gösteriminin Temmuz ayında ENKA Açıkhava Tiyatrosu'nda gerçekleştirilmesi planlanıyor.


BE Contemporary Art Gallery yaz sezonunu 4 Haziran 6 Temmuz 2021 arasında gerçekleşecek Genco Gülan'ın yeni solo sergisi Güzel Şeyler ile açıyor. BE Contemporary Art Gallery, 4 Haziran 6 Temmuz 2021 tarihleri arasında, Genco Gülan'ın kavramsal sanat ve güzellik sorunsalını ele aldığı Güzel Şeyler ismindeki solo sergisini ağırlıyor. Sergi, Genco Gülan'ın son dönemde gerçekleştirdiği büyük boyutlu soyut resimlerini, figüratif heykellerini, deneysel objelerini ve seramik yapıtlarını bir araya getiriyor. Sergide yer alacak yapıtların büyük bir bölümü ilk defa seyirci karşısına çıkacak ve önce İzmirli sanatseverlerle buluşacak. Güzel Şeyler sergisi, güzellik kavramının uzun süre sanatla ilişkilendirilmiş olmasından sonra post-modern dönemde bu ilişkide yaşanılan ciddi kopuştan yola çıkıyor. Genco Gülan, kavramsal sanatın güzellik ile yaşadığı bu yol ayrımından sonra post-postmodern dönemde tekrar yakınlaşmalarını öngörüyor. Çağdaş sanatçı, kavramsal sanat ve güzellik algısının tekrar bir arada anılabilmesi için Güzel Şeyler sergisinde yeni yöntemler deniyor. Gülan, izleyicilerin zihinlerindeki güzellik tanımını yeniden ele alan, bazen kitsch bazen minimal yapıtlar veren bu yaklaşımı, bir final değil bir bekleme alanı olarak değerlendiriyor. Genco Gülan'ın güzellik ve akıl kavramlarının nasıl beraber kullanılabileceğini araştıran sergide; Hem Güzellik Hem Akıl (2014 ve 2020) ismindeki, Sokrates'in başına ve Venüs'ün vücuduna sahip heykel çalışması öne çıkıyor. Heykelde sanatçı akıl vurgusunu kurmak için vücuda orantısız büyüklükte bir kafa yerleştirerek, altın oranı zeka lehine bozuyor. Janus (2021) isimli portrede ise, Antik Janus heykelleri birbirlerinin aksi yöne bakan, aynı cinsten bir çift ikizi tasvir ederken Genco Gülan bu kuralı yıkarak, kadın ve erkeği aynı düzleme çekiyor. Kuralına uygun yapılmış bir Romalı imparator portresine, sıradan gerçek bir genç kadın imgesi ekleyerek hiyerarşiyi de es geçiyor. Taşı Toprağı Altın (2020) isimli readymade çalışmada ise, tuğlanın gönderme yaptığı inşaat ve rant, ironik şekilde güzel ve değerli olanın sembolü altın rengine boyanıyor. festivallere katılmıştır. Performansları ve katıldığı projeler İKSV Tiyatro, Xchange PAP Tel Aviv, Wunderbar New Castle, The New York International Fringe Festival, The Moving Silence Festival Atina ve Die Duisburger Akzente Kulturfestival gibi önemli festivallerde sergilenmiştir. Sanatçı Yale, School of Visual Arts New York, Bilgi, New York Institute of Technology, Incheon ve Köln Üniversitelerinde konferanslar vermiştir. Yapıtları Rhizome. org at the New Museum, İstanbul Modern, Museum Oswald, Davis Museum, Elgiz, Baksı, Selanik Devlet Çağdaş Sanat Müzesi ve Imago Mundi Luciano Benetton daimi koleksiyonlarına girmiştir. Eserleri City University New York, University of California Santa Barbara ve Teksas Rice Üniversitelerinde derslerde okutulmuştur. Sanat kitapları Metropolitan Müzesi, Salt Galata, Library of Congress gibi kütüphanelere dahil edilmiştir. Gülan'ın kamusal yapıtları İstanbul'un Beşiktaş ilçesinde Arnavutköy, Ortaköy ve Levent dahil toplam beş farklı noktada bulunmaktadır. Sanatçı Pınar, Turgut Pura, Odeabank ve Batı Anadolu sanat yarışmaları jürilerinde görev almıştır. Web Bienali'nin kurucusu olan Genco Gülan, Balkan Bienali'nin danışma kurulunda, ISEA Singapur Uluslararası program komitesinde yer almıştır. Sanatçı Mimar Sinan, Yeditepe ve Boğaziçi Üniversitelerinde ders vermiştir. Genco Gülan'ın, EKAV koleksiyonundaki Çikolata İmparator (2014) isimli portresi Mary Beard'ın kaleme aldığı ve Princeton University Press tarafından yayımlanacak Twelve Caesars: Images of Power from Ancient Rome to Dali başlıklı kitabın seçkisi içinde yer alacaktır. Kitabın 2021'in Eylül ayında yayınlanması bekleniyor. BE Contemporary Art Gallery, 2020'nin Kasım ayında Bahar Soyoğuz tarafından Urla'da açıldı. Dinamik, yenilikçi ve cesur bir çizgiye sahip BE Contemporary, sanatın kucaklayıcılığına, çağdaş sanatta yeni sorulara ve farklı bakış açılarına daha çok alan açmayı amaçlıyor. Galeri, Urla'da konumlanan mekanında, eserleriyle ilham kaynağı olan, sanatta ve hayatta sınırları zorlamaktan çekinmeyen ve sanatı yeniden tanımlayan sanatçıların sergilerini sanatseverlerle buluşturuyor. BE Contemporary çağdaş sanatta kültür, toplum, kimlik gibi daha geniş içeriksel çerçevelerle ilgilenen kültürel diyaloğun bir parçası olarak konumlanıyor. Zengin tarihinden miras eklektik bir kültüre sahip topraklarda yaşayan, günümüzde global olarak etkilenen, teknolojik olarak gelişen bir dünyada çalışan ve eser üreten Türk sanatçıları uluslararası çağdaş sanat izleyicisiyle paylaşmak arzusunu taşıyor. Galerinin beraber çalıştığı sanatçılar arasında, çalışmaları hem yurtiçinde hem de yurtdışında önemli kurumlarda yer almış isimler bulunuyor: Suzan Batu, Uğur Çakı, Oğuz Büyükberber, Bennu Gerede, Genco Gülan ve Gül Ilgaz. Ziyaretçilere, üç katlı 120 m iç mekan galeri alanına ek olarak, dış mekan sergilemeleri için kullanılan ve aynı zamanda ziyaretiniz esnasında keyifle dinlenebileceğiniz 24 m bir bahçe ile Urla'da çağdaş sanatı temsil etmek için önemli bir alan sunuyor. Galerinin konumlandığı, alternatif bir yaşam arayan birçok kişinin hayali ve yaratıcılığın merkezi olmaya aday Urla, her geçen gün sanat ve gastronomiyle bir kültür merkezine dönüşüyor. BE Contemporary lokal misyonunu da üstlenerek daha fazla izleyicinin çağdaş sanatı deneyimleyebilmesini sağlamak, kültürel alışverişi artırmak ve bir ilham noktası olma amacıyla çağdaş sanat sergilerinin yanı sıra sanatçı rezidansı programları ve çeşitli sanat etkinlikleri de düzenliyor.


Kişisel gelişim alanında 70 kitabın yazarı olan ve kitapları bugüne kadar 73 dile çevrilen tek Türk yazarı dünyaca ünlü yazar Akif Manaf'ın, Gerçek Nedir ve Nasıl Keşfedilir? kitabı şimdi de İngilizce olarak yayınlandı! Bireyi gerçekten uzaklaştıran tüm dayatmaları görmek, gerçeği tüm boyutları ile anlamak ve gerçeğin tüm şifrelerini çözmenin mümkün olduğu Gerçek tam bir başucu kitabı niteliğinde. Yazdığı 70 kitap ile isminden sıkça söz ettiren, tüm dünyada çok geniş bir okur kitlesi bulunan Manaf, Gerçek kitabında insanlığa gerçek olgusunun detaylarını tüm netliği ve derinliği ile sunuyor. Bu kitap sayesinde gerçeği keşfedecek ve yaşamınızdaki mucizelere tanık olacaksınız. Gerçeğe ulaşmak için tüm alışkanlıklar ve bağımlılıklar aşılmalıdır. Gerçeğe erişmek için tüm gerçekdışı şeylerin yıkılması gerekir. Yalnızca tüm gerçekdışı olanlar gidince gerçek olan gelir. Gerçek olanın gelişine hazır olmalısın. Gerçek, bir nesne gibi verilemez çünkü nesnel değildir. O yüzden de geri alınamaz. Sen bir kere gerçeğe eriştin mi o ebediyen seninledir. Zaten seninleydi, sadece sen onu unutmayı tercih etmiştin. Tekrar hatırlamayı tercih edince, gerçek özündedir. Gerçeği görmek için seni çevreleyen bütün gerçekdışı olanları ortadan kaldırıp çırılçıplak kalmalısın çünkü yalnızca o zaman gerçeği tüm çıplaklığıyla görebilirsin. Çıplak gerçek senin özünde ebediyen var. Sen özünle bütünleşince gerçeğin kendisi olacaksın çünkü sen gerçeksin. Gerçek bireyi yüreklendirir. O yüzden gerçeği bilen birey cahil kalabalıktan korkmaz ve ona karşı durur. Gerçek onu bilen bireyin titreşiminde yaşar ve gerçeği arayanların yüreğini titretir çünkü gerçek varoluşsal bir titreşimdir. İnsan gerçek ile karşılaştığında zekası uyanmış olmalıdır çünkü aksi takdirde gerçeği tanıyamaz. Zekayı uyandırmak ve gerçeği tanımak için birey tüm önyargılardan özgürleşmelidir. Gerçek kitabını okuyan herkes gerçek konusundaki bütün sorularına cevap bulacak! Kişisel gelişim meraklılarının yakından takip ettiği, günümüzün en sıra dışı yazarlarından olan Akif Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile öne çıkıyor. Aşk, Değişim, Yaratıcılık, Mutluluk, Zeka, Başarı, Ahlak, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset gibi insana dair hemen her konuda toplam 70 eseri bulunan Manaf, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Gerçek kitabı, pandemi sebebiyle herkesin ağırlıkla evlerinde olduğu bu dönemde keyifle okunabilecek bir başucu kitabı. Akif Manaf'ın tüm kitaplarını heyecanla takip ediyorum. Çok üretken bir yazar....


Jacques, tiyatroyu bir hastalığın, arzu ile ıstırabın, yani cehaletin yol açtığı benlik bölünmesinin tezahürü(1) olarak niteler. Ona göre ihtiyacımız olan seyircisiz tiyatroya ulaşamamış icralar cahillerin acı çeken insanları görmeye davet edildikleri yerlerdir. Bu tarz bir icra, hareket halindeki bedenlere, bu icrayı oluşturan zekaya ve bu icranın ürettiği enerjiye dayalıdır. Böyle bir seyirlik eserin mümkünlüğü, sanatçılar ile seyirciler arasındaki toplumsal, fiziksel, duygusal ve hatta zekasal mesafelerin ön kabulü ile var olabilir. Yani, özünü bulamamış bir eser, kendisini gerçekleştirmek için bir iktidar alanı yaratmaya mecburdur. Ranciere buna değinmese de; her iktidar, yapısı gereği bağımlı bir iktidardır, çünkü kendisini dayatacağı, dayanacağı, üzerinde duracağı bir zemin olarak başka öznelere ihtiyaç duyar. Eğer ortada iktidarın yapısına inanmış bir özne yoksa iktidar yapısı var olabileceği bir realite bulamayacak ve şizofrenisi ile baş başa kalacaktır. Herkesin kendi realitesi ve yaşantısı; kendi bireysel, öznel, biricik gerçeklik tanımlarının zemini üzerinde inşa edilmiştir. Var oluşumuzun temeli olan gerçeklik iki şekilde belirlenir; İnanarak veya bilerek. İlk erdemine erişmiş, asıl özüne döndürülmüş olan yeni tiyatronun tarifini Jacques bize... icranın ürettiği enerji ile yeniden ele geçirilip etkin hale getirtilmesi üzerinden sunuyor. İcrayı var eden seyirciye kendi gücünü geri vererek buradaki çelişkiyi sorgulamak isterim. Bunu da Jacques'in edinilen bilginin ortak duyumsanışta bile herkesin kendi, biricik realitesinin süzgecinden geçip her zihinde farklı verilere yol açacağına dair farkındalığına dayanarak sorguluyorum. Bu anlamda, bizlere sunulan her bir farkındalığın, gerçek amacına ulaşması için öğrenilip hazmedilmekten de öte daha derin anlam ve çağrışım katmanlarına ulaştırılarak daha derin cevapsızlıklara sürüklenmesi gerektiği taraftarıyım. Özgürleşen Seyirci'yi okuyup buna kolektif bilinç perspektifiyle yaklaştığımda kendimi bu anlam katmanlarında bulabiliyorum. Bana kalırsa, performansın geldiği ilk kaynak, ilk formsuz ve saf oluş hali: FİKİR'dir. Her eser geldiği yaratıcı enerji kaynağına, yani kolektif bilince geri dönme itkisinin çeşitli formlarıdır ve aynı itkinin sonsuz sayıda genişleyen farklı manifestolarıdır: Eserin formu bu geri dönme itkisinin bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bu yolcuğu tamamlamak adına enerjinin, belirli bir zaman ve mekanda seyirci olmayı üstlenmiş akıllı bir yaşam formu tarafından teslim alınması gerekmektedir. Bu teslim süreci de insan realitesinde her iletişim halinde olduğu gibi göndergeler üzerine kuruludur. Sanatçı, bu enerjiyi çağırıp bedenleyen, betimleyen veya olması gereken form ile ilişkisini saptayan, farklı disiplinleri kullanarak oluşturduğu farklı göndergeleri kollektif bilince geri taşıyan kişidir. Bir eser, enerjinin ilk oluş halini teslim almaya açık bir zeka formundan geçip, geldiği kaynağa geri dönme süresi boyunca boyutumuzda bıraktığı izlerden ibarettir. Bu enerjinin yaşamımıza giriş kapısı sanatçı ise, çıkış kapısı da seyircidir. Bu yaratım sürecinin arka fonunda dolaşım itkisini tetikleyen etmen sanatçı değil, seyircidir. Bu çıkarımlar ışığında Jacques'in aksine icranın enerjisinin sanatçı tarafından değil, seyirci tarafından üretildiğini görüyorum... ve dahasını; Sanatçı tarafından aktarılan enerjinin aldığı aktarılmaya hazır son hal, bir seyircinin herhangi bir duyusal deneyimi ile temas ettiği an yolcuğunu sonlandırmıştır; Ancak, bu sadece yolculuğun amacına ulaşma sürecinin ilk adımı olmuştur. Yolculuğun amacına ulaşması için ise seyircinin gerçek kimliğini tekrar hatırlaması gerekir. Bu farkındalık ile özgürleşen süje, eseri de özgürleştirir. Eserin, onu aktaran ve kendisi ile seyirci arasında veya eser ile seyirci arasında var olduğunu sandığı bir mesafeyi kapatmaya çalışması, bu sanrıyı pekiştirmesinden öteye gidemeyecektir. Sınırsız bir yaratım kaynağından gelen enerjiyi ve eseri sınırlayacaktır. Ancak eseri özümsemek, gerçek anlamını kavramak yolunda var olabilecek tek mesafe sanatçının ve seyircinin kendileri ile olan içsel ilişkilerine sonradan getirilen yapay yargılar, tanımlar, bakış açıları ve ön kabullerdir. Tüm bunlar aşıldığında eser, sanatçı ve seyirci özgürleşme ve gerçek kimliğini algılama yolunda adım atmış olur. Bu adımlar zamanla, realiteyi inanmak üzerinden kuran bireyleri, realitesini bilmek üzerine kuran bireylere dönüştürür. Gösterinin doğasının ve bunun bir parçası olan uyku hastalığının çaresini Jung'un kollektif bilinç ve yargıların ötesindeki içsel özgürlük halinde bulmuşken, bunun toplumsal yansıyışını Baudrillard'ın simulakr'ı ve Deleuze ile Guattari'nin Arzu Politikasında buluyorum. Baudrillard'ın dediği gibi her şey birbirine zincirlenmiş... ve bana göre cevap daha derin anlam katmanlarındaki cevapsızlıklarda yatıyor, ancak Deleuze, bize bazı saklı gerçeklerin sandığımızdan daha da yakında olduğunun ipuçlarını vermekte. Ona göre denetim toplumlarının çok çeşitli yollardan öznelliği yeniden üretmesi gerekir, tıpkı özüne kavuşmamış bir tiyatro sahnesinde yaratılan iktidar alanının üretmek istediği inanan seyirci gibi. -Jacques'in de Guy Debord'dan yaptığı alıntıda, seyirciyi hapseden tiyatro, öznenin kendi benliğini kaybetmesine neden olur. Delueze ve Guattari'ye göre ise; Öznelliğin yeniden üretiminin merkezinde rekabet ve girişim yer alır. Denetim toplumları rekabet ve girişimi teşvik eder; bunların yön verdiği bir birey anlayışını öznelliğimizin kurucu bir parçası haline getirir.(3) Gösterinin iktidar alanından bahseden iki anlatıda da benliğin yıkımına değinilir. Jacques'in Tiyatro eleştirisi ile Deleuze'ün sosyolojik çıkarımlarının bir ortak yanı da Üst-kodlayan devlet tanımının, icradaki üretilen bilgisiz seyircilere sunulmakta olan hareket dizisi akışında da geçerli oluşudur. Jacques'in eleştirdiği seyirciden saklanan gerçekler Deleuze'a göre Üst-kodlayan devlet idir ve bir şiddet biçimi teşkil eder. Ona göre seyirci doğasında edilgenlik yoktur. Ancak eserin ardındaki hakikati göz ardı ederek imgenin görünüşünden zevk almak için bakan seyirci sayısı bir hayli fazla. İcradan çıkıp bir galeriden de örnek vermem gerekirse; esere bakıp ah bu ne hoş tepkisi veren ve süje ile eser arasında doğabilecek tüm iletişimi, bağlam üretimini ve kendi bireysel entelektüel maceralarını baltalayarak çıkagelen alt metinlerin iktidarına bağımlı seyirciler, seyirlik akışların ve simulakr düzeninin çoktan yaratılmış olduğu daha büyük bir iktidar alanında üretilmiş yapay seyircilerin izdüşümüdür. Bir eser ile gerçek bir iletişim sağlamak için eser, kendi tercümesini geliştiren, etkin yorumcu rolünü oynayan seyirciler ister. Özgürleşmiş bir topluluk, bir hikayeciler ve tercümanlar topluluğudur. Jacques'e göre bireyin bu tercümeyi kendi eşsiz entelektüel macerası ile ilişkilendirmesi seyircilerin ortak kudretidir. Toplumu, eseri, icrayı veya herhangi bir şeyi tercüme ettiğimizde, doğasında iktidara ve güç'e dair her şey kırılgan hale gelir... Süjenin mikro düzeydeki tercümesi kendi gerçekliğini yeniden yorumlamasıyla sonuçlanacak iken, makro düzeyde bir tercüme karşısında herhangi bir Güç ve iktidar yapısının, Üst-kodlayan devletin veya özünü bulamamış tiyatronun tüm zerreleri dağılmaya ve çözülmeye mahkumdur. Jacques, tiyatroyu bir hastalığın, arzu ile ıstırabın, yani cehaletin yol açtığı benlik bölünmesinin tezahürü(1) olarak niteler. Ona göre ihtiyacımız olan seyircisiz tiyatroya ulaşamamış icralar cahillerin acı çeken insanları görmeye davet edildikleri yerlerdir. Bu tarz bir icra, hareket halindeki bedenlere, bu icrayı oluşturan zekaya ve bu icranın ürettiği enerjiye dayalıdır. Böyle bir seyirlik eserin mümkünlüğü, sanatçılar ile seyirciler arasındaki toplumsal, fiziksel, duygusal ve hatta zekasal mesafelerin ön kabulü ile var olabilir. Yani, özünü bulamamış bir eser, kendisini gerçekleştirmek için bir iktidar alanı yaratmaya mecburdur. - Doğayı Korurken Sanat Yapmak: Burgazada'da Hollandalı bir sanatçı Koenraad van Lier - Çağdaş Sanatta In-Situ İzleri ve Site Specific Sanat Pratikleri - Çağdaş Sanatın Kanada'daki Kalbi: MOCA - Sanat Kurumu Karşılaştırması: The Broad Museum & National Museum of Modern and Contemporary Art - Kızılderili ve İnuit Mitolojisi'nde Çift Ruhlu Bireyler - Tasarım Parkı Birbirinden Farklı İki Özel Sergi ile Yılı Tamamlıyor! - Ressam Adyali, Projelerine Bir Yenisini Daha Ekledi: As Beni - Duygulara Dokunan Enerji: İstanbul'dan Cosmic Crooner Geçti! - Füruzan, Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu Anma Ödülü'nün Sahibi Oldu - Gazeteci Hakan Özbek ile Uzun Yol, Kısa Hikaye Kitabını Konuştuk


VakıfBank Kültür Yayınları, İtalyan filozof Federico Campagna'nın Teknik ve Büyü: Gerçekliğin Yeniden İnşası eserini yayımlıyor. Kitapta, modern dünyanın gerçekliği irdeleniyor. VakıfBank Kültür Yayınları'nın felsefe kitaplığı genişlemeye devam ediyor. Genç kuşak filozoflar arasında öne çıkan İtalyan Federico Campagna'nın Teknik ve Büyü: Gerçekliğin Yeniden İnşası kitabı, okurla buluşuyor. Metafizik, felsefe, fizik ve zaman arasındaki ilişkiyi modellemeye çalışan Campagna, okurları yeni olasılıklar yelpazesinin ortaya çıkmasına izin verecek yeni gerçeklik ilkelerini hayal etmeye davet ediyor. Barış Arpaç'ın çevirisiyle ilk kez Türkçeye kazandırılan kitap, yaşamın çıkmaz sokaklarından çıkış yolunun güncel siyaset ya da ekonomi odaklı tartışmalar yerine çok daha derinlerde yattığına işaret ediyor. Yazar Campagna; varoluşçu felsefenin kurucularından biri olarak bilinen Alman filozof Martin Heidegger, 20'nci yüzyılın en eklektik Alman yazarlarından biri olan Ernst Jüng, ilk bireyci anarşist ve Karl Marx'ın rakibi olan Max Stirner'in felsefelerinden, felsefi şiirin çok yönlü dehası Fernando Pessoa'nın dizelerine, Advaite Vedanta, Bhartrhari, İbnü'l-Arabi, Şihabettin Sühreverdi ve Pers filozof Molla Sadra'ya uzanan pek çok ismin ardından bıraktığı düşünsel mirasa değinerek okurların zihninde yeni kapılar aralıyor. Alternatif bir gerçeklik sistemi sunan Teknik ve Büyü: Gerçekliğin Yeniden İnşası, Tekniğin Dünyası, Tekniğin Kozmogonisi, Büyünün Kozmogonisi ve Büyünün Dünyası başlıklı dört bölümden oluşuyor. Değişimin imkansız görünmesi, teknik olarak imkansız olmasından kaynaklanıyor olabilir mi? Hayal gücünün, eylemin hatta sadece hayatın ya da mutluluğun imkansız görünmesi, imkansız olmalarından kaynaklanıyor olabilir mi? Özünde bu iki soru da çağımızın kültürel/sosyal/politik/ekonomik değerlerinin dayanağı olan gerçekliğimizin bir unsuruna işaret eder diyen Federico Campagna, özgün felsefi eserinde dünyayı değiştirmek isteyenlerin, ilk önce onun dayandığı gerçeklik kavramını değiştirmek zorunda olduğunu hatırlatıyor.


Mehmet Mollaosmanoğlu'nun kaleme aldığı, Baykal Gölü'nden Moğolistan'a giden trende dört kişinin gerilim dolu hikayesini anlatan Kaderler Tableti Atakurt kitabı, The Roman Yayınları etiketiyle okurlarla buluştu. Engin, Moğolistan topraklarında Ergenekon'u arıyor; Tamir, Uygurların lideri olabilmek için entrika peşinde; Ayçiçek Kadın, çok hasta ve ölmek için yurduna geri dönüyor; Yakıp, Ayçiçek Kadın'ın ölümüyle bir başına kalacağı korkusuyla mahzun ve ürkek. Trendeki dört kişinin bir arada olması asla tesadüf değil, keza üç bin yılda bir açan udumbara çiçekleri göründü, Engin'in Göktürk konçuyu Aybarçın'ın emanetlerine ulaşmasına çok az kaldı, kehanet gerçekleşmek üzere. Alanya doğumlu yazar inşaat mühendisidir. İlk romanı Ataerkil'in 2007'de basılmasının ardından bugüne kadar toplam on bir eseri yayımlanmıştır. Hala Alanya'da mesleğine devam etmekte aynı zamanda gerilim-kurgu dalında romanlar yazmaktadır.