Bir 8 Mart Dünya Kadınlar Günü'nü daha geride bıraktık. Kimimiz Eşitiz! diye haykırdı kimimiz ise Hepimiz insanız!. Toplumsal Cinsiyet Eşitliği mücadelesi özel ve kamusal alanda devam ediyor. 1972 yılında Ann Oakley tarafından sosyolojiye dahil edilen Toplumsal Cinsiyet kavramı erkeklik ve kadınlık arasındaki toplumsal rollere işaret eder. Cinsiyet biyolojik açıdan kadın/erkek ayrımını ifade ederken toplumsal cinsiyet, toplum tarafından inşa edilen bir süreci belirtir. Mücadele Temsiliyet çalışmalarıyla sanat alanında da devam ediyor. Birçok disiplinde kullanılan temsil kavramı, temsil ettiği şeyin kendisi değil bir aracıdır. ''Özellikle Rönesans dönemine ait resimlerde çıplak kadın tasvirleri resmin karşısındaki erkek kahraman için yapılmıştır. Erkekler kadınları seyreder, kadınlarsa seyredilişlerini seyreder.'' Örnek olarak İtalyan ressam Tintoretto'nun 'Susannah ve Kentin Büyükleri' isimli çalışmasını gösterir. Nochlin çalışmasında bireysel yetenek ve başarının ötesinde kurumsal, kamusal olanı gözler önüne serer. Sanat tarihinde kadının yok sayılmasına ve seyirlik bir nesne olarak temsil edilmesine yönelik ciddi eleştiriler yapan ve 1985 yılında New York'taki Museum of Modern Art'ta düzenlenen An International Survey of Painting and Sculpture sergisinde yer alan 169 sanatçının yalnızda 13'ünün kadın olması üzerine harekete geçen Gerilla Girls grubu 1989 yılında çarpıcı bir çalışmaya imza atar. Kadınların Metropolitan Müzesi'ne Girebilmek için Çıplak mı Olmaları Gerekir? adlı poster çalışmalarında sanatçı Ingres'in Louvre Müzesi'nde bulunan Grande Odalisque isimli eserindeki kadın figürünün başına goril maskesi takarak Modern Sanat Bölümündeki sanatçıların %5'i kadın, ancak çıplakların %85'i kadın'' bilgisini paylaşırlar. Eşitlik talebiyle başlayan kadın hareketi zaman içinde edinilen kazanımlarla dönüşmüş; farklılığa ve çoğulculuğa doğru gelişmiştir. Sanatçılar, yerleşik algıları yapısöküme uğratıp göstergelerden yararlanarak eril iktidarın kodlarını sorgulayan, yıkan ve yeniden üreten çalışmalar ortaya koymuşlardır. 8 Mart Dünya Emekçi Kadınlar gününde çok anlamlı bir yazı olmuş. Kaleminize sağlık. Müze gezerken hiç düşünmemiştim burada yazdıklarını. Emeğine sağlık. Öperim Idil'ciğim. Bu hafta geç okuyabildim, geniş literatür taramasını da içeren yazınız için kutluyorum. Çok teşekkür ederim. Saygı ve sevgilerimle. Çok değişik, o kadar da önemli konulara değinmen, Not, bu yazı bende yıllar önce okuduğum, bir kitabı anımsattı. Belki sen de okumadıysanız, bir incele derim. Çok teşekkür ederim hem güzel düşünceleriniz hem de kitap öneriniz için. Sevgiler.


Muhammet Uzuner ve Arzu Gamze Kılınç'ın 2017 yılında kurduğu, eğitim ve sahne uygulamalarıyla tiyatroseverlerden büyük ilgi gören Cihangir Atölye Sahnesi kendi oyunlarının yanı sıra konuk tiyatro topluluklarının oyunlarını da sahnesinde seyirciyle buluşturmaya devam ediyor. 20 ve 27 Kasım 2019 tarihlerinde saat 20.30'da ŞOGEN konuk tiyatro ekibinin sahneleyeceği TOPUKLU TERLİK SÜT YAPAR oyunu; toplumsal cinsiyet rolleri ve kimlikleri, cinsler arası iletişim ve etkileşim biçimlerini tartışmaya açarken, evlilik, aşk, ilişki, annelik gibi olgulara tarihsel/toplumsal bir sorgulamanın önünü açıyor. Topuklu Terlik Süt Yapar oyunuda, tüm bu meselelere ironik bir dille yaklaşıyor. 40 yaşında sert bir viraja giren Müjde, hayati bir karar almak üzeredir! Kendisine ve hayata sorduğu bir yığın soruya yanıt bulabilecek mi? Oyun, Müjde'nin bu arayışlarına seyirciyi de ortak ediyor. Figen Şakacı'nın yazdığı, Yönetmenliğini Altuğ Görgü'nün, kostüm tasarımın Neslişah Yılmaz'ın yaptığı oyunda, İrem Altuğ, Altuğ Görgü, Atilla Can Çelebi, Murat Liman, Nilgün Türksever, Özlem Toptaş rol alıyorlar. TOPUKLU TERLİK SÜT YAPAR 20 ve 27 Kasım tarihlerinde Saat 20.30'da Cihangir Atölye Sahnesi'nde olacak.


Tüm dünyada tanınan ödüllü yazar ve çizer Torben Kuhlmann'dan okurları uzaya çıkaracak harika bir kitap! Armstrong: Maceraperest Farenin Ay'a Yolculuğu. Bir fare için küçük, insanlık içinse büyük bir adım! Yazar ve çizer Torben Kuhlmann, bu kitabında Ay'a yolculuğu minik ve meraklı bir fare üzerinden gerçekçi resimlerle anlatıyor. Kendi evinden Ay'ı teleskopla gözlemleyen minik bir fare, oraya gitmeyi kafasına koyuyor ve kendine hem uzay kıyafeti hem de uzay mekiği hazırlamak üzere kolları sıvıyor. Bütün bunları yaparken zaman zaman başarısız oluyor, karşısına aşılması güç zorluklar çıkıyor, kimse onun başarabileceğine inanmıyor ama o asla pes etmiyor ve sonunda Ay'a ayak basıyor. Çocuklara merak ve araştırma duygusu aşılayan bu kitap, onlara uzay ve tarihteki önemli bilim insanları hakkında bilgiler de veriyor. Nefes kesici çizimlerle dolu bu hikaye, hayallerimizi gerçekleştirmek için kararlı olup asla pes etmememiz gerektiğini anlatırken, bir yandan da uzay tarihinin en önemli anlarına tanık olmamızı sağlıyor.


Toronto Film Festivali, özel jürisiyle seçtiği son 10 yılın en iyi filmleri listesini açıkladı. Dünyanın çeşitli yerlerinde yaşayan ve farklı alanlarda uzmanlaşmış jüri üyeleri 19 filmlik bir liste belirledi. Moonlight, Dile Veda, Torino Atı ve Toni Erdmann gibi son 10 yıla damga vurmuş yapımlar listede yer alıyor. Sinema dünyasının en prestijli festivalleri arasında yer alan Toronto Film Festivali'nin resmi Twitter hesabından yapılan açıklamaya göre bu liste, film ekosistemindeki değişimi ve bu nedenle yaşanan belirsizliği konu alıyor. Listeye göz gezdirdiğinizde toplam 19 filmle karşılaşacaksınız. Böyle olmasının sebebi listenin 10'uncu sırasını üç, 9'uncu sırasını beş, 8'nci ve 6'ncısırasını ise ikişer film paylaştığından toplamda 19 film listede yer alıyor. Bu sebeple listedeki filmlerin sayısı 19'a çıkıyor. Listede 2019 yılından sadece bir film bulunmakta; Pedro Costa'nın Vitalina Varela filmi. Ayrıca Jean-Luc Godard'ın açıklanan listede iki filmi bulunmakta. - Zama (yön. Lucrecia Martel, 2017) - Toni Erdmann (yön. Maren Ade, 2016) - Dile Veda (Adieu Au Langage, yön. Jean-Luc Godard, 2014) - Ay Işığı (Moonlight, yön. Barry Jenkins, 2016) - Sieranevada (yön. Cristi Puiu, 2016) - Suikastçi (The Assassin, yön. Hou Hsiao-hsien, 2015) / Transit (yön. Christian Petzold, 2018) - Sosyalizm (Film Socialisme, Jean-Luc Godard, 2010) - Amcam Önceki Hayatlarını Hatırlıyor (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, yön. Apichatpong Weerasethakul, 2010) / Kutsal Motorlar (Holy Motors, yön. Leos Carax, 2012) - Usta (The Master, yön. Paul Thomas Anderson, 2012) / Komşu Sesler (Neighboring Sounds, yön. Kleber Mendonça Filho, 2012) / Ida(yön. Pawe Pawlikowski, 2013) / Mekan ve Yüzler (Faces Places, Agnes Varda, JR, 2017) / Kapan (Get Out, yön. Jordan Peele, 2017) / Vitalina Varela (yön. Pedro Costa, 2019) - Angelica'nın Tuhaf Vakası (The Strange Case of Angelica, yön. Manoel de Oliveira, 2010) / Torino Atı(The Turin Horse, Bela Tarr, 2011) / Şüphe (Burning, yön. Lee Chang-dong, 2018)


Selçuk Baran'ın 7 öykü kitabı daha önce Yapı Kredi Yayınları'ndan Ceviz Ağacına Kar Yağdı (2008) ismiyle tek ciltte toplanmıştı. Bütün öyküleri şimdi gözden geçirilerek, yazar fotoğraflarının bulunduğu kapaklarla ayrı ayrı basılıyor. Selçuk Baran'ın öykü kitapları dizisinde yer alan Tortu (1984) 5 öyküden oluşuyor: Ablam, Arif Hikmet Bey, Konak, Zekiye ve Tortu. Yalnızlık ve umutsuzluk dolu öykülerinde düşsel, şiirli bir hava yaratmakta başarı gösterdiği kabul edilen Selçuk Baran, Vedat Günyol'dan Behçet Necatigil'e, Selim İleri'den Füsun Akatlı'ya, Hulki Aktunç'tan İbrahim Yıldırım'a, İnci Aral'dan Behçet Çelik'e pek çok yazarın övgüyle üstünde durduğu, ancak günümüz okurları tarafından daha fazla keşfedilmeyi bekleyen bir yazar.


Karl&Ein Art Gallery 21-30 Kasım tarihleri arasında Traces isimli karma sergiye ev sahipliği yapıyor. Traces, geçmişin insan üzerindeki etkilerini sorguluyor. İnsanın şu anına ya da geleceğine yön veren tüm izler, geçmişten geliyor. Peki sahip olduğumuz izler bize ne katıyor? Küratörlüğünü Elif Patan'ın üstlendiği Traces isimli karma sergi 30 Kasım tarihine kadar Beşiktaş Akaretler'de bulunan Karl&Ein Art Gallery'de ziyaret edilebilir. Uykuda Yaşayanların Kısık Sesi eseriyle sergiye katılan sanatçılardan Osman Yakız, Başlangıç, hayatımızdaki her eylem için en önemli ve en değerli adımdır. Bu metafordan yola çıkarak çalışmalarımda cenin kullanımı sıfır noktasını ifade ederken, bu noktanın etrafındaki devinim ise temsil ettiğim formun şekillendiricisidir. Çalışmalarımdaki renkler, insanoğlunun belleğindeki üzüntü, öfke ve travmanın temsiliyken zayıflığa başkaldırıp kaos ve düzenin içinde çözüm aramaya başladığı o anı gösterir. Bu noktada sanat, kendi sorunsallarım arasından sıyrılıp herkes ve her şeyin problematiğini, varoluş savaşımını ortaya koymaktadır diyor. Toplumsal/Siyasi/Dini/Duygusal baskılar, ekonomik zorluklar, salgın hastalık, etnik çatışmalar gibi etkenlerin bireye verdiği ilk hasar endişe olarak beliriyor. Bu hasarlar ise nihayetinde insanda iz bırakıyor. Her algı, düşünce, tavır veya duygulanma bireysel tecrübelerimizin sonucudur ve artık üzerimizde iz bırakır. Seramik tutkumla, var olanın çevresiyle olan etkileşiminden ortaya çıkan bu yoğun izleri sembolleştirmeye ve somutlaştırmaya çalışıyorum. Kasım ayında Karl&Ein Art Gallery'nin ev sahipliği sayesinde dünyalarının paramparça olduğunu düşünen bu kadınların üzerlerindeki izleri görmek ve onlarla iletişime geçmek mümkün olacaktır diyen Selin Tunaoğlu dört adet eseriyle sergide yer alıyor. Traces sergisinin katılımcıları arasında; Alev Dumlupınar, Ali Düzenli, Aleyna Keven, Buket Deliklitaş, Cansel Altunay, Çağla Saydağ Karter, Didem Malkoç, Dilara Galip, Deniz Çobankent, Ezgi Kara, Fatih Aslantaş, İsa Kaya, İrem Aydın Melek Akkaya, Müberra Karamanoğlu, Nihal Gürgen, Osman Yakız, Orçun Beslen, Remzi Karabulut, Selin Tunaoğlu, Sude Hekimoğlu, Su Taşkın, Tibet Tüzüntürk, Tuğçe Şen, Ulaş Yeğiner, Yaman Yaman, Yener Özer yer alıyor. Karl&Ein Art Gallery, haftaiçi her gün ve Cumartesi günleri saat 11.00 19.00 arasında ziyarete açıktır.


Danimarkalı besteci, müzisyen ve prodüktör Trentemoller, 13 Ekim Cuma akşamı İstanbul'da sevenleriyle buluşacak. Indie, shoegaze, noise rock, post-punk, electro-pop gibi türleri elektronik ve ambient müzik öğeleriyle harmanlayarak benzersiz bir atmosfe-rik sound ören Trentemoller'in anılara yer edecek performansının biletleri şimdi Biletix ve Mobilet'te satışa sunuluyor. Akılda yer eden melodileri ve zengin ses manzaralarıyla son 15 yılın başarılı prodüktörleri arasında anılan Trentemoller, 13 Ekim Cuma akşamı Babylon'da sevenleriyle buluşacak. Elektronik müziğin kilometre taşı albümleri arasında gösterilebilecek albümler arasında yer alan çıkış albümü The Last Resortı 2006'da yayımlayan Trentemoller, ilk canlı orkestrasını 2007'de kurarak performanslarına başladı. Bugüne kadar arasında Tricky, Savages, A Place To Bury Strangers, The Soft Moon, UNKLE, Depeche Mode, The Knife, Franz Ferdinand, Blonde Redhead, Lower Dens, Slowdive ve jennylee gibi 100'den fazla isimle remix'ler ve ortaklıklar gerçekleştiren Trentemoller; ilk albümünün ardından Into The Great Wide Yon-der, Lost, Fiction ve Obverse albümlerini dinleyicisiyle paylaştı. 2022'de altıncı al-bümü Memoriayı da kendi plak şirketi In My Room etiketiyle yayımlayan Trentemoller, müziğinde kontrastlarla ve paradokslarla dolu alanları keşfetmeyi ihmal etmiyor. Indie, house, shoegaze, noise rock, post-punk, electro-pop gibi janrlar arasında dolaşırken elektronik ve ambient temelli sound'uyla kendi tarzını tanımlayan üretimlerine devam eden Trentemoller; dijital olduğu kadar analog, karanlık olduğu kadar eğlenceli, keskin olduğu ka-dar organik sound'ları eşi benzeri görülmemiş bir şekilde harmanlayarak ortaya koyuyor. Performansın biletlerine Biletix ve Mobilet üzerinden ulaşabilirsiniz.


Mücadeleleriyle efsaneleşen tarihi kahramanların destansı hikayeleri, TRT Belgesel'in yeni yapımı Tarihin Efsaneleri ile ekranlara gelecek. İlk bölümünde Allah'ın Kılıcı olarak tanınan Halid bin Velid'in hikayesinin aktarılacağı Tarihin Efsaneleri, yarın akşam saat 22.00'de TRT Belgesel'de seyirciyle buluşacak. TRT Belgesel birbirinden iddialı yeni yapımlarını izleyicilerle buluşturmaya devam ediyor. Yarın akşam saat 22.00'de ilk bölümüyle seyirciyle buluşacak Tarihin Efsaneleri programıyla film tadında bir belgesel serisini ekranlara getirmeye hazırlanan TRT Belgesel, mücadeleleriyle efsaneleşen tarihi kahramanların destansı hikayelerini ekranlara taşıyacak. Türk belgeselciliğine yeni bir soluk getirecek olan serinin ilk bölümünde, İslam dünyasının en büyük komutanı Halid bin Velid'in hikayesi aktarılacak. Yönetmenliğini Mecit Güven'in üstlendiği belgeselin oyuncu kadrosunda Korel Cezayirli, Volkan Uygun, Ali Can Peker, Nilay Erdönmez, Bora Sivri, Kaan Yalçın, Doğan Keçin, Suat Karausta, Murat Yılmaz ve Sedat Erdiş gibi seçkin isimler yer alıyor. Mekan seçimiyle dönemin ruhunu yansıtmayı amaçlayan belgesele, İlkin Başar Özal, Selman Dilek, Şükrü Seçkin Anık, Zafer Bilgi gibi ünlü tarihçi yazarlar yorumlarıyla katkı sağlıyor. Yapımcılığını Bekir Yusuf Açıksöz, Önder Furkan Besli, Ercan Kaya'nın üstlendiği belgeselin Konya ve İstanbul'da gerçekleştirilen çekimlerinde 15 kişilik ana cast, 500 kişilik figürasyon ekibi ve 65 kişilik görüntü ekibi görev aldı. Ana cast ve figürasyon için 250'den fazla kostüm hazırlanırken, savaş sahnelerinde 50 kişilik aksiyon ekibi yer aldı. Dekorların oluşturulmasında ise 15 kişilik sanat ekibi görev yapıyor. Tarihin Efsaneleri ilk bölümüyle Allah'ın Kılıcı olarak tanınan ve katıldığı yüzü aşkın savaşta hiçbir yenilgiye uğramamış efsane komutan Halid bin Velid'in hikayesini izleyiciyle buluşturacak. Hazreti Muhammed önderliğindeki Müslümanların, Ebu'l Hakem liderliğindeki Mekkeliler ile inançları uğruna büyük bir mücadeleye girdiği savaşın aktarılacağı bölümde, Halid bin Velid'in kardeşinin esir düşmesi ve bu esaret döneminde Müslüman olmasıyla hayatındaki her şeyi sorgulaması ele alınacak. Uhud Savaşı'nda yaşananlar gerilimi en üst seviyeye çıkarırken, Halid için artık hiçbir şey eskisi gibi olmayacak. İzleyicilerin heyecanla beklediği belgesel yarın akşam saat 22.00'de, TRT Belgesel ekranlarında.


TRT Ortak Yapımı Gölgeler İçinde filmi, Los Angeles'ta düzenlenen Güney Doğu Avrupa Film Festivali'nde En İyi Sinematografi Ödülü'nün sahibi oldu. Dünya prömiyerini geçtiğimiz sene 42. Moskova Uluslararası Film Festivali'nde yapan ve festivalden Jüri Özel Ödülü-Gümüş George ile dönen Erdem Tepegöz'ün yeni filmi Gölgeler İçinde festival yolculuğuna ödülleri toplayarak devam ediyor. Geçen ay Latin Amerika prömiyerini Fantaspoa Uluslararası Fantastik Film Festivali'nde yapan ve festivalde başrol Numan Acar ile En iyi Erkek Oyuncu ödülünü kazanan Gölgeler İçinde, mayıs ayında Los Angeles'da düzenlenen South East European Film Festivalinde En İyi Sinematografi ödülüne layık görüldü. Türkiye prömiyerini geçtiğimiz sonbaharda 57. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde gerçekleştiren film, festivalden Film-Yön En İyi Yönetmen ve SİYAD En İyi Film ödülleri başta olmak üzere toplam 5 ödülle dönmüştü. Antalya'dan hemen sonra Türkiye'deki festival yolculuğuna 8. Boğaziçi Film Festivali'nde devam eden Gölgeler İçinde, jüri tarafından En İyi Yönetmen ve En İyi Görüntü Yönetmeni ödüllerine layık görülmüştü. Erdem Tepegöz'ün yazıp yönettiği, yapımcılığını Contact Film Works'un, ortak yapımcılığını ise TRT'nin üstlendiği film, ilkel teknolojiyle yönetilen bir fabrikada işçilerden birinin sistemi sorgulamasıyla değişmeye başlayan hayatlarına odaklanıyor. Çekimleri Gürcistan'da hala aktif olan bir maden kasabasında yapılan bilimkurgu türündeki filmin başrolünde Numan Acar yer alırken, ona filmde Vedat Erincin, Ahmet Melih Yılmaz, Emrullah Çakay, Muharrem Bayrak, Selin Kavak gibi deneyimli ve genç oyuncular eşlik ediyor.


TRT Ortak Yapımı Gölgeler İçinde filmi, İran'ın en büyük festivali 38. Fajr Film Festivali'nde yarışacak. Dünya prömiyerini geçtiğimiz sene 42. Moskova Uluslararası Film Festivali'nde yapan ve festivalden Jüri Özel Ödülü Gümüş George ile dönen TRT Ortak Yapımı Gölgeler İçinde, Fajr Film Festivali'nde yarışacak. TRT Ortak Yapımı Gölgeler İçinde, İran'ın en büyük festivali Fajr Film Festivali'nin Eastern Vista bölümünde yarışan 12 filmden biri olarak seçildi. Ortadoğu'nun en önemli film festivallerinden kabul edilen Fajr Film Festivali, 26 Mayıs 2 Haziran tarihlerinde İran'ın başkenti Tahran'da gerçekleştirilecek. Geçtiğimiz nisan ayında Fantaspoa Uluslararası Fantastik Film Festivali'nde başrol oyuncusu Numan Acar ile En iyi Erkek Oyuncu ödülünü alan yapım, mayıs ayında Los Angeles'ta düzenlenen South East European Film Festivalinde En İyi Sinematografi ödülüne layık görülmüştü. Türkiye prömiyerini 57. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde gerçekleştiren yapım, festivalden En İyi Yönetmen ve SİYAD En İyi Film ödülleri başta olmak üzere toplam 5 ödülle dönmüş, ekim ayında düzenlenen 8. Boğaziçi Film Festivali'nde de jüri tarafından En İyi Yönetmen ve En İyi Görüntü Yönetmeni ödüllerine layık görülmüştü. Erdem Tepegöz'ün yazıp yönettiği, ortak yapımcılığını TRT'nin üstlendiği film, ilkel teknolojiyle yönetilen bir fabrikada işçilerden birinin sistemi sorgulamasıyla değişmeye başlayan hayatlarına odaklanıyor. Çekimleri Gürcistan'da hala aktif olan bir maden kasabasında yapılan bilimkurgu türündeki filmin başrolünde Numan Acar yer alırken, ona Vedat Erincin, Ahmet Melih Yılmaz, Emrullah Çakay, Muharrem Bayrak ve Selin Kavak eşlik ediyor.


TRT ortak yapımı film projesi İdea, Cannes Film Festivali'nin film geliştirme programı olan Cinefondation L'Atelier bölümüne seçildi. Geçtiğimiz yıl 12 Punto'da TRT Ortak Yapım Ödülü kazanan, yönetmenliğini ve senaristliğini Tayfun Pirselimoğlu'nun üstlendiği İdea, Cannes Film Festivali'nin önemli bölümlerinden Cinefondation L'Atelier film geliştirme programında yer alacak. Her yıl dünyanın farklı ülkelerinden yüzlerce projenin başvurduğu Cinefondation L'Atelier, uluslararası film endüstrisinin en önemli geliştirme ve ortak yapım platformlarından birisi. Bu yıl 17'ncisi düzenlenen film geliştirme programı için 15 proje seçildi. Cinefondation L'Atelier, seçilen 15 yönetmen ve yapımcının yeni projelerinin uluslararası finansmanına katkı sağlayacak iş birliklerine imza atabilecekleri ve prodüksiyon süreçlerini hızlandırabilecekleri bir ortam yaratmayı hedefliyor. 74. Cannes Film Festivali'nde düzenlenecek olan 17. Cinefondation L'Atelier, bu yıl 8-13 Temmuz 2021 tarihleri arasında düzenlenecek. Yapımcılığını Vildan Erşen'in üstlendiği Türkiye-Fransa-Yunanistan ortak yapımı İdea, gece yarısı bindiği otobüste yüzünü göremediği birinin bıraktığı, üzerinde İdea yazan kitabı bulmasıyla hayatı anlayamadığı şekilde cehenneme dönmeye başlayan Kemal'in hikayesini anlatıyor. Tuhaf şekilde bir başkası muamelesi görmeye başlayan Kemal, daha da garibi bir başkası olmak zorunda kalıyor.


TRT Ortak Yapımı İki Şafak Arasında filmi, dünyanın en prestijli film festivallerinden 69. San Sebastian Uluslararası Film Festivali'nin New Directors bölümünde yarışacak. Selman Nacar'ın ilk uzun metraj filmi TRT Ortak Yapımı İki Şafak Arasında, Avrupa'nın en önemli sinema buluşmalarından 69. San Sebastian Uluslararası Film Festivali'nde yarışacak. TRT ortak yapımı film, festivalin New Directors bölümünde 50 bin Euro değerindeki ödül için yarışacak. 17-25 Eylül tarihleri arasında İspanya'nın Bask bölgesindeki San Sebastian kentinde düzenlenecek olan festival, İspanya'nın uluslararası boyutta en önemli sinema etkinliği olarak kabul ediliyor. 2019 yılının temmuz ve ağustos aylarında Uşak'ta dört haftada çekilen ve festivale Türkiye'den katılan tek film olma özelliğine sahip film, dünya prömiyerini 69. San Sebastian Uluslararası Film Festivali'nde yapacak. Proje aşamasında ulusal ve uluslararası birçok platforma katılarak dünyanın önemli film fonları tarafından destek alan film, Romanya'da Transilvania Pitch Stop'ta Chainsaw Europe ses ödülünü, San Sebastian Work in Progress kategorisinin büyük ödülleri olan Europa Industry ve Europa ödüllerini ve Köprüde Buluşmalar Work in Progress Büyük Ödülünü almaya hak kazandı. Film, Türkiye'de yıl sonunda seyirci ile buluşması planlanıyor. TRT ortak yapımı filmler, dünyanın dört bir yanında 200'den fazla film festivalinde 150'den fazla ödül aldı ve üst üste iki yıl Oscar'da finale kaldı.


Geçtiğimiz yıl 12 Punto TRT Senaryo Günleri'nde TRT Uluslararası Ortak Yapım Ödülü kazanan İspanyol yönetmen Garsiya İbarra'nın ilk uzun metraj filmi Kutsal Ruh, dünyanın en prestijli festivallerinden Locarno Uluslararası Film Festivali'nin ana yarışmasına seçildi. Dünyanın en prestijli ve en önemli festivallerinden Locarno Uluslararası Film Festivali'nde dünya prömiyerini yapacak olan Kutsal Ruh İspanya, Fransa ve Türkiye ortak yapımı bir film. Kutsal Ruh filmi, İspanya Film Fonu, Valensiya Kültür Enstitüsü, CNC, Türkiye Cumhuriyeti Kültür ve Turizm Bakanlığı, Eurimages, TRT, RTVE, A Punt Media ve Movistar+ tarafından destekleniyor. 1980 doğumlu İspanyol yönetmen Chema Garcia Ibarra'nın daha önce çektiği kısa ve orta metrajlı filmler; Cannes Film Festivali Yönetmenlerin 15 Günü Bölümü, Sundance Film Festivali, Berlin Film Festivali ve Rotterdam Film Festivali'nde gösterildi. 200'den fazla ödül kazandı. İspanya'nın Elche şehrinde çekilen yönetmenin son filmi Kutsal Ruh'un çekimlerine, profesyonel oyuncu olmayan yerel halk da katıldı. Filmin önemli bir diğer özelliği ise 16mm ve 35mm filme çekilmiş olması. Filmle ilgili konuşan yönetmen Chema Garcia Ibarra Doğaüstü olanla doğal olanın birlikte de var olabileceğinin altını çizmek, gerçeklikle fantastik olan arasında bir diyalog yaratmak istedim. Karşıtların kurduğu oyun hep ilgimi çekiyor. Kara mizah ve dramayı komediyle karıştırmayı seviyorum. Hatta filmi yerel doğallıkla başlayıp, bilim kurguyla bitirmek tercih ettiğim bir şey. Rahatsızlığı, hayret etmeyi ve beklenmeyeni seviyorum dedi. Julio'nun ölümü, başkanlığını yaptığı Ovni-Levante isimli ufoloji derneği için çok kötü bir haberdir. Bu haber özellikle, dernek üyelerinden Jose Manuel'i derinden etkiler. Çünkü Julio ve kendisinin insanlığın kaderini değiştirecek gizli bir projeleri vardır. Artık tek başına hareket etmek zorundadır.


Maryna Er Gorbach'ın yönetmenliğini, Mehmet Bahadır Er'in ortak yapımcılığını üstlendiği TRT Ortak Yapımı Klondike filmi, dünya prömiyerini Amerikan bağımsız sinemasının en önemli buluşma noktalarından birisi olan Sundance Film Festivali'nde yapacak. TRT Ortak Yapımı Klondike filmi, bu yıl 20-30 Ocak 2022 tarihleri arasında düzenlenecek olan Sundance Film Festivali'nde yarışacak. Ukrayna-Türkiye ortak yapımı film, festivalde her yıl dünyanın dört bir yanından yalnızca on filmin seçildiği ana yarışma bölümü olan Uluslararası Yarışmada yer alacak. Ünlü aktör Robert Redford tarafından 1981 yılında kurulan Sundance Film Festivali, Sundance Enstitüsü tarafından ABD'nin Utah eyaletinde her yıl ocak ayında düzenleniyor. Festival bu yıl 20-30 Ocak 2022 tarihleri arasında fiziksel olarak gerçekleştirilecek. Ukrayna-Rusya sınırında yaşayan hamile bir kadın olan Ira'nın ayrılıkçı gruplar tarafından köyünün kuşatılmasına rağmen evini terk etmeyişiyle başlayan film, 17 Temmuz 2014 günü Ira ve ailesinin kendilerini uluslararası bir uçak kazası felaketinin merkezinde bulmalarını konu alıyor. Ukrayna, Türkiye, Gürcistan, Polonya ve Bosna Hersekli film ekipleri tarafından Eylül-Ekim 2020 tarihlerinde Ukrayna'da çekimleri gerçekleştirilen Klondike, 2020 yılında düzenlenen 12 Punto'da TRT Uluslararası Ortak Yapım Ödülünü almıştı.


Geçtiğimiz yıl 12 Punto TRT Senaryo Günleri'nde TRT Uluslararası Ortak Yapım Ödülü kazanan İspanyol yönetmen Chema Garcia Ibarra'nın ilk uzun metraj filmi Kutsal Ruh, dünyanın en prestijli film festivallerinden 74. Locarno Uluslararası Film Festivali'nde Özel Mansiyon Ödülü kazandı. Dünyanın en prestijli ve en önemli festivallerinden 74. Locarno Uluslararası Film Festivali'nde dünya prömiyerini yapan Kutsal Ruh eleştirmenlerden ve film endüstrisinden tam not aldı. İsviçre'nin Locarno şehrinde 4-14 Ağustos tarihleri arasında düzenlenen festivalde Özel Mansiyon ödülü alan film, kendine has sinema dili ve evreni ile jürinin dikkatini çekti. Türkiye'den ortak yapımcılığını Enes Erbay'ın üstlendiği İspanya ve Fransa ortak yapımı olan Kutsal Ruh, İspanya Film Fonu, Valensiya Kültür Enstitüsü, CNC, Türkiye Cumhuriyeti Kültür ve Turizm Bakanlığı, Eurimages, TRT, RTVE, A Punt Media ve Movistar+ tarafından destekleniyor. 1980 doğumlu İspanyol yönetmen Chema Garcia Ibarra'nın daha önce çektiği kısa ve orta metrajlı filmler; Cannes Film Festivali Yönetmenlerin 15 Günü Bölümü, Sundance Film Festivali, Berlin Film Festivali ve Rotterdam Film Festivali'nde gösterildi ve 200'den fazla ödül kazandı. İspanya'nın Elche şehrinde çekilen yönetmenin son filmi Kutsal Ruhun çekimlerine, profesyonel oyuncu olmayan yerel halk da katıldı. Filmin önemli bir diğer özelliği ise 16mm ve 35mm filme çekilmiş olması. Julio'nun ölümü, başkanlığını yaptığı Ovni-Levante isimli ufoloji derneği için çok kötü bir haberdir. Bu haber özellikle, dernek üyelerinden Jose Manuel'i derinden etkiler. Çünkü Julio ve kendisinin insanlığın kaderini değiştirecek gizli bir projeleri vardır. Artık tek başına hareket etmek zorundadır.


Yönetmenliğini Ahmet Toklu'nun üstlendiği TRT ortak yapımı Pota, İspanya'da düzenlenen 21. Cerdanya Film Festivali'nde en iyi filme verilen Sosyal Bakış Ödülü'nü kazandı. Yönetmenliğini ve senaristliğini Ahmet Toklu'nun üstlendiği, yapımcılığını Halil Kardaş'ın yaptığı TRT Ortak Yapımı Pota, İspanya'da düzenlenen 21. Cerdanya Film Festivali'nde en iyi filme verilen Sosyal Bakış Ödülünü kazandı. Sınıflar arasındaki farklılıkları basketbol üzerinden anlatan film, yaşadıkları semte basket potası kuran yoksul çocukların mücadelesini anlatıyor. TRT Ortak Yapımı Pota dünya prömiyerini geçtiğimiz ay İtalya'da düzenlenen ve dünyanın en prestijli çocuk filmleri festivallerinden biri olan 51. Giffoni Film Festivali Elements 10+'da yapmıştı. Genç oyuncu Alp Akar'ın yanı sıra Bulut Güneş, Bahar Hacıbektaşoğlu ve Recep Özgür Dereli'nin rol aldığı film, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından da destekleniyor. Bu yıl Antalya Film Festivali'nde 'Sümer Tilmaç Antalya Film Destek Fonu Ödülü'ne layık görülen Pota, Yönetmen Ahmet Toklu'nun ilk uzun metrajlı filmi. Ahmet, Rusya'ya giden babası uzun zamandır para gönderemeyince, okul saatleri dışında, yaşadığı yoksul semtin yanındaki lüks ve güvenlikli sitedeki markette çalışmaya başlar. Ahmet, aşık olduğu Kezban'ın, bir gün okula basketbol eşyalarıyla gelen Erhan'a olan ilgisini görünce, basketbol oynamaya karar verir. Ama önemli bir sorun vardır. Semtlerinde basketbol oynayabilecekleri bir pota yoktur. Ahmet bu engeli ortadan kaldırmak için bir yol bulmaya çalışır.


Jasmila Zbanic'in yönettiği TRT Ortak Yapımı Bosna Hersek filmi Quo Vadis, Aida?, Avrupa'nın Oscar'ı olarak bilinen Avrupa Film Akademisi Ödülleri'nde En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Kadın Oyuncu olmak üzere 3 dalda ödül aldı. Avrupa Film Akademisi tarafından düzenlenen 34. Avrupa Film Ödülleri töreni bu yıl yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgını sebebiyle çevrim içi yapıldı. En İyi Film ödülüne layık görülen Jasmila Zbanic'in yönettiği TRT Ortak Yapımı Quo Vadis, Aida?, törende En İyi Yönetmen ve En İyi Kadın Oyuncu ödüllerinin de sahibi oldu. En İyi Erkek Oyuncu dalındaki ödülü ise The Father filmindeki rolüyle Anthony Hopkins aldı. Avrupa'nın bu yılki en iyi 5 filminin yarıştığı En İyi Film kategorisinde ödülü, Jasmila Zbanic'in yönettiği TRT Ortak Yapımı Quo Vadis, Aida? kazandı. Film, bu yıl Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazanan Titane, Cannes'da Büyük Ödül kazanan 6 Numaralı Kompartıman (Compartment No. 6), Anthony Hopkins'in başrolde oynadığı ve 2021 Oscar Ödülleri'nde En İyi Erkek Oyuncu ve En İyi Uyarlama Senaryo Ödülleri alan Baba ve daha önce iki defa Avrupa Film Akademisi Ödülleri'nde En İyi Film Ödülü kazanan İtalyan yönetmen Paolo Sorrentino'nun Tanrı'nın Eli filmleri ile yarışıyordu. Avrupa'nın bu yılki en iyi 5 yönetmeninin yarıştığı En İyi Yönetmen kategorisinde ödülü TRT Ortak Yapımı Quo Vadis, Aida? filminin yönetmeni Jasmila Zbanic kazandı. En iyi 5 kadın oyuncunun yarıştığı kategoride ise ödül, Quo Vadis, Aida? filmindeki rolüyle Jasna Duricic'in oldu. Duricic, çevrimiçi bağlandığı ödül töreninde yaptığı konuşmada, Öncelikle filmin ekibine teşekkür ederim. Yönetmenim Jasmila'ya, bana eski Yugoslavya ile ilgili düşündüklerimi ve hissettiklerimi söyleyebileceğim devasa bir alan açarak çok özel bir şey verdiği için teşekkür ediyorum. Bu ödülü bütün kurbanlar ve anneler adına alıyorum dedi. Bosna Hersek, Türkiye, Avusturya, Romanya, Hollanda, Almanya, Polonya, Fransa ve Norveç ortak yapımı olan film 1995'te yaşanan Srebrenitsa katliamına mercek tutuyor. Film, Bosna Hersek'in Srebrenitsa kentinde Sırp askerleri tarafından kadınlar ve çocuklar dahil on binlerce Bosnalı'nın öldürüldüğü soykırım günlerinde, Birleşmiş Milletler Üssü'nde geçiyor. Filmin yönetmeni Jasmila Zbanic ve yapımcısı Damir İbrahimovic bu yıl 3. Kez gerçekleştirilen 12 Punto'nun konuğu olarak haziran ayında İstanbul'a geldi. 12 Punto esnasında filmin İstanbul prömiyeri yapılarak ardından Zbanic ile bir söyleşi gerçekleştirildi. Dünya prömiyerini 2020'nin Eylül ayında dünyanın en önemli festivali Venedik Film Festivali'nin Ana Yarışma bölümünde yapan Quo Vadis, Aida?, hemen ardından Toronto Film Festivali'nde yarıştı. Venedik ve Toronto'nun ardından birçok önemli film festivalinde yer aldı, ödüller kazandı. Film, Türkiye'de ise 2020 Ekim ayında Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde Uluslararası Yarışma'da En İyi Film Ödülü'nü aldı. 34. Avrupa Film Ödülleri esnasında LUX İzleyici Ödülü adayları da açıklandı. TRT Ortak Yapımı Quo Vadis, Aida? Avrupa Parlamentosu, Avrupa Film Akademisi, Avrupa Komisyonu ve Europa Cinemas işbirliği ile oluşturulan LUX İzleyici Ödülü'ne aday 3 filmden biri. Avrupa'da köprüler kurmayı hedefleyen ödül için izleyiciler aday olan 3 film arasından en sevdikleri filme oy verecekler.


Bu yıl 27'ncisi düzenlenen Saraybosna Film Festivali'nde Cinelink Work in Progress TRT Ödülünü yönetmen Aida Begic'in A Ballad projesi alırken, Selman Nacar'ın TRT ortak yapım desteği sahibi Tereddüt Çizgisi projesi de Montenegro Cinelink Ödülüne değer görüldü. Bosna Hersek'te bu yıl 13 -20 Ağustos tarihleri arasında düzenlenen Saraybosna Film Festivalinin kazanları açıklandı. TRT yapımı ve TRT ortak yapımı 5 filmin yer aldığı festivalde TRT ortak yapım ödülü alan Tereddüt Çizgisi projesi Montenegro Cinelink Ödülüne değer görülürken, Cinelink Work in Progress TRT Ödülünü yönetmen Aida Begic'in A Ballad projesi kazandı. Saraybosna'nın Kalbi adı verilen ödüller, başkent Saraybosna'daki Ulusal Tiyatro binasında gerçekleştirilen törende sahiplerini buldu. Bu yıl haziran ayında gerçekleştirilen 12 Punto TRT Senaryo Günleri'nde TRT Ortak Yapım Ödülü kazanan Tereddüt Çizgisi, senaryo aşamasındaki projelerin yarıştığı Cinelink Co-production Market'te Montenegro Cinelink Ödülünü kazandı. Selman Nacar'ın yönetmenliğini üstlendiği Tereddüt Çizgisi, masum olduğuna inandığı ve uzun süredir savunduğu bir cinayet zanlısının hüküm duruşmasında kendi vicdanıyla yüzleşmek zorunda kalan avukat Nesrin'in hikayesini konu alıyor. Saraybosna Film Festivali kapsamında verilen kurgu aşamasındaki projelerin yarıştığı Cinelink Work in Progress TRT Ödülü, yönetmen Aida Begic'in A Ballad projesine verildi. Bosnalı yönetmen Aida Begic'in A Ballad filmi, Bosnalı bir kadının gündelik hayatına ve hayata tutunma çabasına dair çarpıcı bir hikayeyi konu alıyor.


Sinema sektörüne yeni bir soluk kazandırmak amacıyla TRT tarafından bu yıl dördüncüsü düzenlenen 12 Punto 2022 başladı. Türkiye'de sinema sektörüne yönelik yapılan ilk ve tek proje olma özelliği taşıyan 12 Punto 2022 başladı. Feriye'de gerçekleştirilen açılış toplantısına TRT 1 Kanal Koordinatörü Cemil Yavuz ve TRT Sinema Müdürü Faruk Güven ile sinema yazarları ve basın mensupları katıldı. Toplantıda konuşan Cemil Yavuz, 12 Punto'nun Türkiye'de yerleşik olan jüri sistemine bir itiraz olduğunu söyledi. Türkiye'deki jüri üzerinden ödül dağıtma sisteminin Türk sinemasına bir fayda sağlamayacağını ifade eden Yavuz, 12 Punto'nun ön seçimlerini tamamen Türkiye'den, bağımsız bir jüri yapıyor. Daha sonra da uluslararası bir jüri finali belirliyor. Özellikle yurt dışından gelen dramaturglar sayesinde hep aynı sinema örneğini gördüğümüz, hikaye anlatma şeklini değiştirmediğimiz bir yapıya itiraz ediyoruz. Kapalı kapılar ardında yapılan network ve tematik dayatmalara itiraz ediyoruz. Dolayısıyla 12 Punto'yu bütün sektöre yaymamızın, herkesle temasa geçirmemizin sebebi budur. ifadelerini kullandı. Yavuz, bu eleştirileri bir yapının parçası olarak yapmadığına değinerek, Genel olarak Türk sinemasının yeterince atak yapamamasının, potansiyelini istediği yere ulaştıramamasının bu tür sebeplerden kaynakladığını gördüğümüz için 12 Punto olarak çözümler üretmeye çalışan bir ekibiz. diye konuştu. TRT Sinema Müdürü Güven ise her yıl üzerine koyarak yeni bir alan açarak devam ettiklerine dikkati çekerek, Bu sene finalist projelerin daha iyi yerlere gidebilmesi ve projelerini geliştirebilmeleri amacıyla '12 Punto Meetings' adıyla yeni bir etap açtık. 12 Punto Meetings, dünya sinemasında etkili isimlerin gelerek finalistlerimizle kendi projelerini tartıştığı ve onların bilinirliğine, duyurulmasına katkı sağlaması amacıyla yaptığımız bir etkinlik. diye konuştu. TRT Sinema ortak yapımlarından yaklaşık 22 filmin festival süreci geçirdiğini belirten Güven, filmlerin son 1 yılda 200'ün üzerinde festivalde yarışarak 125 tane ödül aldıklarını aktardı. Güven, dünyada A sınıfı festival olarak görülen 17 festival bulunduğunu vurgulayarak, Şu ana kadar bunlardan 14 tanesinde TRT ortak yapımları yarıştı. diye konuştu. Bu yıl 3 ayrı platformda gerçekleştirilecek etkinlik, dünya sinemasının önde gelen isimlerini bir araya getirecek. Etkinlik kapsamında düzenlenecek panel, masterclass, söyleşi ve sunumlar İstanbul Beşiktaş'taki Feriye Sineması'nda gerçekleştirilecek. 12 finalist proje sahibi, senaryo danışmanları Marietta von Hausswolff, Eva Svenstedt Ward ve Laura Piani ile toplantılar yapacak, pazarlama ve sunum konusunda uzman Stefano Tealdi ile bir araya gelecek. 12 Punto 2022 kapsamında TRT Genel Müdür Yardımcısı Muhammed Ziyad Varol, Üçüncü Bant Altıncı Kanaldan Dijital Platforma TRT üzerine bir masterclass verecek. Coproduction Office Kurucu Üst Yöneticisi ve Hüzün Üçgeni filminin yapımcısı Philippe Bober Yaratıcı Yapımcılık başlıklı bir masterclass verirken, Sundance Film Festivali programcısı Ana Souza ise Filmimi Sundance'e Nasıl Yollarım? başlıklı masterclass düzenleyecek. Pazarlama danışmanı Alvaro Vega, Proje Dosyası Hazırlamak: Bu Sıkıcı İşi Nasıl Çekici Hale Getirebiliriz?, Avrupa Film Akademisi Başkanı Mike Downey Avrupa Film Akademisi ve Avrupa'da Ortak Yapımlar ve Eurimages Direktörü Susan Newman Baudais de Eurimages'da Yeni Süreç Nasıl İşliyor? konulu masterclasslarla sinemacıların karşısına geçecek. Dünyanın önde gelen sinemacılarının katılımlarıyla gerçekleştirilecek etkinlik kapsamında, CGV Mars Dağıtım Genel Müdürü Serdar Can, yapımcı Emre Oskay ve Videomite CEO'su Dilek Telkes'in katılacağı Filmimden Nasıl Para Kazanırım? ve yapımcı yönetmen İsmail Fidan, yapımcı Nurullah Yenihan'ın katılımıyla Animasyon Film Nasıl Üretilir, Nasıl Pazarlanır? panelleri düzenlenecek. Ayrıca senaryo danışmanları Marietta von Hausswolff, Eva Svenstedt Ward ve Laura Piani ise Senaryo Nasıl Geliştirilir? konulu panelde konuşmacı olarak yer alacak. Paneller ve masterclasslar haricinde herkese açık film gösterimleri ve yönetmenlerle söyleşiler 19-26 Haziran tarihleri arasında Feriye Sineması'nda gerçekleştirilecek. Dünya prömiyerini yaptığı Sundance Film Festivali'nde En İyi Yönetmen ödülü alan TRT ortak yapımı Klondike filminin gösteriminin ardından, yönetmen Maryna Er Gorbach ve yapımcısı Mehmet Bahadır Er ile bir söyleşi gerçekleştirilecek. Filistinli yönetmen Elia Suleiman'ın Cannes Film Festivali'nde Jüri Özel Mansiyon Ödülü kazanan TRT ortak yapımı filmi Burası Cennet Olmalı, 12 Punto 2022 kapsamında gösterilecek. Bu yıl 19-26 Haziran'da İstanbul'da gerçekleştirilecek 12 Punto 2022'nin 26 Haziran akşamı yapılacak kapanış ve ödül töreni TRT 2'den canlı yayınlanacak.


TRT World yapımı belgesel film Kodokushi, uluslararası prömiyerini 11-19 Haziran tarihlerinde düzenlenecek olan 24. Uluslararası Şangay Film Festivalinde yapacak. Yapımcılığını TRT World'ün, senarist ve yönetmenliğini Ensar Altay'ın üstlendiği belgesel film Kodokushi, uluslararası prömiyerini dünyanın en prestijli festivallerinden biri olan 24. Uluslararası Şangay Film Festivalinin ana yarışma bölümünde yapacak. Belgesel film, ismini yalnız ölmeyi ve bir süre bulunamamayı tasvir eden Japonca bir ifade olan Kodokushiden alıyor. Ünlü Japon yönetmen Yasujiro Ozu'nun Tokyo Hikayesi filminde konu edindiği modern yaşam biçiminin insanları yalnız bıraktığı fikrinden ilham alan Kodokushi filmi, öldükten haftalar sonra fark edilen kişilerin yalnız ölümlerini ele alıyor. Drama-belgesel türünde olan Kodokushi filmi, ulusal prömiyerini 8. Boğaziçi Film Festivali'nde yaptı. Festivalin Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması'nda yarışarak Jüri Özel Ödülüne layık görülen film, bir belgeselin kurmaca filmlerle yarışmasıyla da festival özelinde bir ilki gerçekleştirmiş oldu.


TRT Yayıncılık Tarihi Müzesi, koridorlarında ilerlerken görüntü ve ses eşliğinde, bizden önceki neslin zihnini okuduğumuz bir Türkiye hafızasıdır. Bizleri lambalı radyolardan ve siyah-beyaz ekranlardan alıp, 3D yayınlara sürükleyen ve yayıncılık teknolojisinin geldiği son noktayı resmeden bir arşiv çalışmasıdır. TRT Yayıncılık Tarihi Müzesi'ni sanal tur ile gezinmek için aşağıdaki linke tıklayın. - Tasarım Parkı Birbirinden Farklı İki Özel Sergi ile Yılı Tamamlıyor! - Patchwork 5 Adlı Karma Sergi, Gala Sanat Galerisinde - RS Sanat Alanı'nın İkinci Sergisi 'Zihni Manzaralar' 7 Ekim'de Açılıyor - Cem Güventürk ile İlk Kişisel Sergisi Üzerine Söyleşi - Mehmet Güreli'nin Karganın Düşü İsimli Solo Sergisi Patan Art Gallery'de


Farklılığı kendi hayal gücüyle birleştiren ve Sen Mi Geldin? adlı ilk kitabıyla edebiyat dünyasına hızlı bir giriş yapan yazar Tuğba Arslan Tamirci ile samimi ve keyifli bir röportaj gerçekleştirdik. Kesinlikle okumak, çok okumak. Çünkü kitap okumanın faydalarından biri de yazma becerimizi geliştirmesi ayrıca kelime haznemizi güçlendirmesi. Ve yazdıkça anladım ki dinlenmek, mutlu olmak. Bazen anlatmakta zorlandığım bir sürü duyguyu, yazarken hepsini bir arada yaşıyor insan. Hani deriz bana çok iyi geliyor diye işte tam olarak bu yazmak bana çok iyi geliyor, musmutlu ediyor. Yazmaya başlarken aklımda herhangi bir kurgu plan hiç bir şey yoktu. Yazdıkça çevirdim sayfaları, yazarken yaşadım, bazen tıkandım kapattım defterimi. Yani tamamen yazdıkça gelişti. Yüreğim söyledi kalemim yazdı. Gerçek bir hikaye değil, tamamen kurgu. Ama yazarken çevremdeki karakterlerden çok alıyorum, kahramanlarıma giydiriyorum hemen, bu durum beni çok fazla gözlemci yaptı. Özellikle sevdiğim karakterler hep kalemimde. Elbette yazabilir. Ben yetenek olarak düşünmüyorum. Ama yine eklemek isterim ki okumanın etkisi çok büyük. Evet şu anda Sen Mi Geldin? kitabımın devamını yazıyorum. En son Ayşe Kulin'in Hayat kitabını okudum. Aynı anda iki üç kitap okuduğum oluyor. Ayrıca Getem için seslendirme yapmaktayım işte bu paha biçilemez bir mutluluk. Gazete sanat okurlarına sevgilerimi iletiyorum. Okurlarıma gelince hepsiyle aramızda müthiş bir enerji var hepsini sevgiyle kucaklıyorum ve önünüz arkanız sağınız solunuz mutluluk olsun diyorum. Ayrıca harika enerjilerini bana mesajlarıyla ileten gençlere kısa bir not eklemek isterim, tüm hayatımızda ve öğrenim hayatımızda çokça faydası olan analitik düşünmeyi güçlendiren, konsantrasyonumuzu artıran zihinsel sağlığımızı geliştiren okuma alışkanlığının hep hayatlarında kalmasını dilerim.


Thomas Taylor tarafından kaleme alınan Malamander Serisi'nin dördüncü kitabı Festergrimm ile çağdaş fantastik/gotik edebiyatın en önemli maceralarına devam ediyoruz. 2020 yılı Kasım ayında yayımlanmaya başlayan serinin ilk üç kitabında -Malamander, Gargantis ve Shadowghast- olduğu gibi dördüncü kitap Festergrimm'de de yine farklı geçmişleri olan iki çocuğun Herbie ve Violet'in macera dolu, bir o kadar da tuhaf yaşamlarının içine yeniden giriyoruz. Festergrimm ile tuhaf maceralar çok farklı bir konu ile devam ediyor elbette fakat aynı zamanda Avrupa ülkeleri kapsamında en önemli çocuk kitapları yazarları arasında yer alan ve illüstratör de olan Thomas Taylor'ın çağdaş fantastik edebiyat adına yarattığı yeni dünya kuzey ülke coğrafyalarının deniz canavarı miti Leviathan'ı bize tekrar hatırlatması adına da önemli. Bu durumu anlamak adına öncelikle serinin ilk üç kitabının konusunu da kapsayacak şekilde Thomas Taylor'ın iki çocuğun hikayelerini merkeze alarak yarattığı bu dünyayı Festergrimm'i odağa alarak anlatmak hikayenin bütününü daha iyi anlamamız adına önemli. Malamander kitabı ile başlayan tüm macera tuhaf bir deniz kasabasında geçmekte. Kışları kimselerin uğramadığı, Canavarağzı kayalıklarını ve Leviathan gemisini dahi kalın sis perdesi eşliğinde yutan bu kasabada ilk olarak Büyük Nautilus Otel'in Kayıp Eşyalar Ofisinin Sorumlusu Herbert Limon ile tanışıyoruz. Kaybolan eşyaların sahibini bulmak zaten bir hayli zorken ailesini kaybeden Parma Voilet ile tanışmak Herbie'nin işini bir hayli zorlaştıracaktır çünkü dört kitap boyunca süren asıl maceralar bu iki çocuğun yollarının kesişmesiyle başlar. Malamander, Gargantis, Shadowghast ve Festergrimm'de başlarına gelen her bir macera iki çocuğun büyüme hikayelerini, başka bir deyişle hayatlarını etkileyecektir. Tuhaf deniz kasabasının birçok sırrını ortaya çıkararak, canavarlarıyla mücadele ederek pek çok sırrını çözen Herbie ve Violet Festergrimm ile cesaretlerinin sınandığı çok farklı bir maceraya atılırlar. Dalgaların altında gizlenen, sahillere vuran ve kilitli kapıların gerisinde saklanan bu derin sırlar Herbie ve Violet'e geçmişte yaşadıkları maceraları hatırlatacaktır. Çünkü bu tuhaflıklarla dolu deniz kasabasına yıllar önce kasabayı terk eden Sebastian Yılanbalık ansızın geri gelmiştir ve yediden yetmişe herkes tedirgindir. Ne yapacaklarını bilemezler. Bu korkunç adam neden çıkagelmiş olabilir böyle aniden? Kasabanın ileri gelenleri bazı sırları bilmektedirler ama çocuklara söyleme konusunda yine ketum davranırlar ve Herbie ve Violet yine sadece birbirlerine tutunarak yeni bir maceraya atılırlar. Çocukların başından geçen tüm maceraların bir özeti olan bu alıntılardan da anlayacağımız üzere tuhaf kasabada olup bitenleri anlamak, çözmek ve kasabanın belki de tamamen yok edecek felaketlerden korumak yine Herbie ve Violet'e kalmıştır. Bu macerayı bambaşka yapan unsur Sebastian Yılanbalığı'nın kasabada uzun süredir kapalı olan balmumu müzesini açma isteğinden kaynaklanmaktadır. Ne vardır ki bu balmumu müzesinde? Violet kasabada böyle bir müzenin olduğunu ilk kez duyar. Daha da çok meraklanır tabii. Ve asıl olarak ortaya çıkan gizemlerle dolu müzenin anahtarı Herbie'dedir ve bunu duyan Yılanbalığı Herbie'nin peşine düşer. Müzenin içine nihayet girildiğinde ürkütücü efsaneler, hareket eden balmumu heykellerden de öte Festergrimm'in bilim kurgu özelliğini de ortaya çıkaran devasa ve kasabayı tamamıyla altüst edecek bir robot ile karşılaşacaklardır. Serinin tüm çevirisi Barış Purut'a ait. Proje editörlüğünü Merve Okçu'nun üstlendiği serinin son kitabı olan Festergrimm'in editörlüğü Tolga Yozcu tarafından yapılmış. Kitapların tamamını okumanız ve güzel bir macera keşfi olması dileğiyle.


2012 yılında Banksy lakabıyla bilinen ünlü bir sanatçı, Doğu Londra'da bir duvara Sorry, the lifestyle that you ordered is currently out of stock yazarak tüketim kültürünü eleştirmiştir. Tüketim kültürünün insana sunduğu kusursuz hayatın gerçek olmadığına vurgu yapan sanatçı, reklam panosu olarak kullanılan bir duvarı seçerek ironik bir çalışma ortaya koymuştur. Günümüzde değişikliğe uğrayan ihtiyaç kavramı, bireyi devamlı olarak tüketime yönlendirirken alma eylemi, sahip olma eylemine dönüşmüştür. Bireyin tükettiği şey, bir nesne olmaktan çıkarak, statü, prestij, psikolojik tatmin, sınıf atlama hallerine dönüşmüştür. Banksy, tüketim toplumunun bir nesneyi değil, bir yaşam tarzını sipariş ettiğine vurgu yaparken aslında medya ve reklamında bireye öyle bir hayat sunamayacağını ortaya koymaktadır. Tüketim toplumu, insanın varoluşundaki temel olgu olan düşünebilmeyi alarak yerine tüketebilmeyi koymuştur. Var olabilmeniz için harcamanız gerekir. Çünkü siz iyi ve kaliteli olanı hak ediyorsunuz. Böylece tüketim kültürü, insanı bir sınıflandırmaya sokmuştur. Seri üretim, tüketimde sürekliliği gerekli kılarken, toplum, medya ve reklamlar aracılığıyla nesnelere gereğinden fazla anlam yükleyen şirketlerin prensiplerini benimseyerek sürekliliğin korunmasını sağlamıştır. Böylece günümüz tüketim toplumunun ilk adımları atılmıştır. Kavramsal Sanatçılardan Jenny Holzer, sanatını ışıklı panoları kullanarak üretmektedir. Kapitalizm ve tüketimin, birey ve toplumu yok ettiğini düşünen sanatçının, kamusal alanlarda sergilenen enstalasyonları insanların kolektif bilinçlerine seslenir: Beni Arzuladığım Şeylerden Koruyun. Peki insan neyi arzular? Arzuyu ne yönlendirir? Holzer, insanı bir dakikalığına arzuladığı şeyi düşünmeye zorlar. Acaba televizyonda görülen son model bir araba mı yoksa medya ile dayatılan güzellik standartlarına uygun vücut mu? Reklamların insan zihnine olan etkisi ve insanın daha iyi olana yönlendirilerek tüketim çılgını bireye dönüştürülmesi karşısında Holzer, güçlü bir mesaj vermektedir. Bireyin korku, arzu, merak ve kaygılarına yönelik kısa cümlelerden oluşan bu panolar, bireye kim olduğunu hatırlatmak için vardır. Bireyin, devamlı tüketimi ihtiyaç kavramındaki değişiklikten ve nesne açlığından kaynaklanmaktadır. Abraham Maslow'un günümüzde geçerliliğini sorgulatan ihtiyaçlar teorisi, ihtiyaç ve davranış üzerine güçlü çıkarımlar barındırmaktadır. Abraham Maslow, ihtiyaçlar kuramında insan davranışlarını etkileyen en önemli unsurun ihtiyaç olduğunu belirtir. İhtiyaçlar ise güdülenmeye yani davranışların yönünü belirlemeye neden olur. İhtiyaçlar hiyerarşinin ilk üç basamağı fizyolojik ihtiyaçları kapsamaktadır. İlk üç basamağın ihtiyaçları düzenli olarak karşılanabilse de saygınlık ve kendini gerçekleştirme ihtiyaçlarının karşılanma olasılığı daha düşüktür. Nil Esra Dal, günümüz tüketim toplumunda ihtiyaç kavramının değişikliğe uğradığını dolayısıyla ihtiyaçları karşılama biçimlerinin de değiştiğini belirtmektedir. Baudrillard, insanın devamlı tüketim isteğinin nesne açlığından kaynaklandığını belirtmektedir. Moda ve teknolojinin hızlı değişimleri nesne açlığını tetiklerken, bireyin topluma uyum sağlamak için devamlı tüketim halinde olmasını sağlamaktadır. Bu durumun en tipik örneği cep telefonlarıdır. Michelangelo Pistoletto, Paçavralar İçinde Venüs adlı çalışmasında değerli ile değersizi yan yana getirirken ayrıca tarihsel ile güncel olana da vurgu yapmaktadır. Bir zamanların sanatsal zenginliğini simgeleyen Venüs, Çağdaş Sanatın etkisiyle paçavralar içinde kalmıştır. Yazımda tüketim toplumunun sanatsal eleştirisine yer versem de araştırmalarım sırasında sanatın ve sanatçının da tüketim toplumunun etkisinde ilerlediğini görmüş bulunmaktayım. Eğer tüketim kültürünün bir parçası olduğunuzu düşünmüyorsanız, size reklamların insan davranışları üzerindeki etkisini araştırmanızı tavsiye ederim. En temeline inildiğinde ihtiyaç kavramının ne olduğunun toplumsal olarak unutulması üzerine düşünmemiz gereken önemli bir konu.


2020 Ocak ayında İkinci Adam Yayınevi tarafından yayımlanan Okyanus Kokulu Düşler adlı ilk şiir kitabıyla okurlarla buluşan Tülay Çelebi ile yazarlık ve edebiyat üzerine konuştuk. Evet çok uzun bir yolculuk. Yazmak hem çok fazla kitap okumayı gerektiren, yorum gücü ile aynı anda yaşamla ortak bir sentez ortaya çıkaran uzun soluklu bir uğraş. Yolun çok çok başındayım. Kendimi keşfetmeme, hayata bakış açıma ve olgunlaşmama ışık tutan bir yol olarak görüyorum. Bu da beni çok heyecanlandırıyor. Çok büyük bir sorumluluk ifade ediyor benim için. Yaşama kendimden bir parça bırakmak beni umutlandırıyor. Yarınlara daha bir umut dolu bakıyorum. Sanırım artık yazmadan yaşayamam bunu da biliyorum. En başta insan diyelim. Sonrasında tüm canlılar, doğa, en çok düşlerim ve tabi ki gerçekler. Hepsini birlikte düşündüğümde güzel bir edebiyat dünyası görüyorum. Son yıllarda yayımlanan kitap çeşidi büyük oranda arttı. Çok fazla yazılıp, üzerinde çalışılıp yayımlanırsa o kadar iyi eserler ortaya çıkacaktır. Çeşitliliğin okur için çok şey ifade ettiğini, hepsinden tat alabileceği ayrı bir lezzet olduğunu düşünüyorum. Bir yazar kendini sınırlamadan duygu ve düşüncelerini özgürce ifade etmeli. Her daim kanatları takılı olmalı, uçabilmeli. Bu da okura ve topluma mutlaka olumlu yansıyacaktır. İnsan ve doğanın birbirleri ile olan ilişkisi varoluştan bu zamana kadar sürekli değişimler geçirmiştir. Zor bir süreç geçiriyoruz. Bireyin bu gibi süreçlerde biraz da olsa sorgulama yapması gerektiğini düşünüyor, güzel çözümlerle bizi doğru sonuca götüreceğine yürekten inanıyorum. Çok yakında hepimiz sarılacağız. Evet, aslında benim ilk projem biyografik bir romandı. Şiir kitabıma öncelik tanıdım. Şuan üzerinde çalışıyorum. Kelebeğin Rüyası, The Words ve son dönemde çekilen, gerçekten çok beğendiğim ve yüreğimde izler bırakan, izlemeyenler için 7. Koğuştaki Mucize filmlerini önerebilirim. Kitap olarak aslında o kadar çok ki; Kürk Mantolu Madonna Sabahattin Ali'nin vazgeçilmez ve insan psikolojisine derinlemesine dokunan, ilişkileri ince ince dokuyan, iki yalnız insanın cesurca yaşadığı ve tarifini yapamayacağımız bir aşk hikayesini anlattığı kitabını, çok sevdiğim Şükrü Erbaş'ın Bütün Şiirleri-2 kitabını ve okurken çok etkilendiğim gerçek bir yaşam öyküsü Frank McCourt'un Angela'nın Külleri kitabını önerebilirim. Her ikinize de başarılar diliyorum, Tülay ve Mine. Umarım başka dillerde basılıp yayınlandığını görürüz Tülay, yolun açık olsun.. Ramazan bey, ilginize çok teşekkür ediyorum. Sitemizi takipte kalın, Gazete Sanat ailesi olarak aynı zamanda bayramınızı kutluyoruz. Sevgi ve saygılarımı sunuyorum....


Marka Zevktir, Adam ve Eve 2023, Paralel Evrenlerde Varoluş ve VOID kişisel sergileri ile adından söz ettiren Cankat Kalyoncu, Art Weeks Akaretler 2019 ve 10/10 sergilerinin hemen arkasından 17 Ekim 2019 Ayça Okay kuratörlüğünde 17 Ekim 2019 tarihinde Masterpiece Maslak'da gerçekleşen Perception karma sergisinde sanat severlerle buluştu. Sergi öncesinde Nişantaşı'ndaki atölyesinde Gazete Sanat editörü Elif Özcan'ı ağırlayan Cankat Kalyoncu, paralel evrenler, yapılandırılmış gerçeklik ile Paul Auster, Kafka ve kuantum fiziği hakkında fikirlerini paylaştı. Aynı zamanda reklamcı olan Cankat Kalyoncu, birbirine hem yakın hem de uzak olan bu iki alanın birbirinden beslenerek ortaya izlemesi keyifli işlerin nasıl çıkabileceğini bize ve sevenlerine göstermiş oldu. Plastik açıdan görsel bir şölen sunan çalışmalarının perde arkasında gerçekliği sorgulayan ve filozofların bilgelik sevgisini araması gibi gerçeklik kavramını arayan Cankat Kalyoncu, ortaya koyduğu çalışmalarıyla bu sorguya biz sanat severleri de dahil etti. -Yaşamımdaki ilgi alanlarının işlerime yoğun bir şekilde yansıdığını düşünüyorum. Sanat ve tutkumun yanında benim için vazgeçilmez olan bilim, doğa ve seyahat bunların başında geliyor. Son dönem işlerimde ise bunların bir yansıması olan yapılandırılmış gerçeklik ağırlıklı rol alıyor. Seyahat ettiğim ya da etmek istediğim yerleri, yaratmış olduğumu karakterler ile buluşturuyor birbiri içerisinde yapılandırarak kendi gerçekliğimi yaratmaya çalışıyorum. Yaratmış olduğum kısmen surreal dünya ise benim bilinç altıma dönüşüyor. İşlerimin büyük bir bölümünde beden son derece ön planda ve kendini saklamaktan uzak bir şekilde yer alıyor. Figür ve saf insan bedeni benim için bir tutku. İskelet, kaslar ve onları kaplayan deri zaten başlı başına bir sanat eseri. -Gerçeklik bizim dokunabildiğimiz, hatta hissedebildiğimiz bir şey dahi değil. Bilim, sanat ve dinler yüz yıllardır bir sır. Bizim gerçeklik dediğimiz kavram ise sadece sınırlı duyularımız ve kısa yaşamımızda edindiğimiz tecrübeleri kapsıyor. İşte benim derdim de gerçekliğin peşine düşmek ve aramak. Bulabilir miyim, hayır, araştırmaktan vazgeçer miyim, tabiki hayır. -3 yaşından beri durmadan elimde kalem birşeyler karalıyorum. Özellikle ailemin yeteneğime eğilmesi ve beni bu konuda teşviği ile sürekli olarak çizdim, boyadım. Arabalarla başlayıp, süper kahramanlarla çizmeye devam ettim. Çocukluk döneminde arkadaşlarım dışarıda oyun oynarken ben resim çizerdim. 18 yaşıma kadar resim büyük bir rol kaptı hayatımdan. Ardından Hacettepe Üniversitesi'nde mühendislik eğitimi, daha sonra yurtdışında marka ve pazarlama eğitimi bu sürecin önünü tıkamış olmasına rağmen 7 sene önce, gördüğüm bir rüyanın etkisiyle, tekrar resime başladım. Tabiki bir şeyi tam yapmak gibi bir karakterim olduğundan, kendimi durduramadım ve boyamaya devam ettim. Yetinmedim ve Rusya, Amerika ve İtalya'da akademilere katıldım. İstanbul' a dönünce önce işe Mustafa Özel Hoca'nın atölyesinde çalışmaya başladım. İki yıl gibi bir süreden sonra ise kendi atölyemi açtım. Zorlu bir seçim de olsa sanat kariyerim istediğim gibi gitmeye başladı. Sağlam ve emin adımlarla ilerlediğimi düşünüyorum. Sosyal medyayı da sesimi duyurmak, işlerimi göstermek için aktif olarak kullanıyorum. Tek eksiğim Türkiye'deki sanat ile ilgili çevremin azlığı. Ama bu da yavaş yavaş oluşuyor sanırım. Türkiye'de ve Amerika' da işlerim ağırlıklı olarak satılıyor. Bağımsız bir sanatçı olmama rağmen direk atölyeden alan yeterli sayıda koleksiyoner ve sanatsever ile karşılaşıyorum. Özellikle 2 yıl kadar açık kalan New York'taki atölyemin buna çok katkısı oldu. Yaptığım işler kitsch ten çok uzak. Dolayısıyla sadık, entellektüel ve biraz da çılgın bir kitlem var. Bu da beni çok mutlu ediyor. -Piyasa işleri her zaman daha çok satıyor tabiki. Ben bunu yapamıyorum. Tabiki denedim ama başladığım tuvali bitiremedim bile. Benim en keyif aldığım tepki ilginç denmesi. Beni mutlu ediyor. Sanat anlayışımın temelinde satış kaygısı yok. Elbette satılmasını istiyorum çünkü bir başkasının evinde sürekli izleniyor olması duygusu egomu besliyor. Tabiki bir de alıcısı müze olursa daha da müthiş. Sanatta farklılaşmak, ortaya yeni birşeyler koymak hiç te kolay değil ama samimi bir manifesto, bol çalışma ve sabır ile başarı kaçınılmaz. Kadıköy vapurunda güzel bir anım var. Atölyemin Kadıköy'de olduğu zamanlarda atölyeme vapurla giderdim. Yolculuğum sırasında resim yapardım. Bu sırada bir kadın geldi ve beni izledikten sonra şiir yazdı. Güzel bir sohbetimiz oldu. Ben de ona resim yaptım. Tanımadığım birinin bana şiir yazmasını beklemiyordum ve güzel bir anı oldu. Onun dışında sanat dünyası başlı başına ilginç. Artık neyin ilginç olup neyin ilginç olmadığı konusu bende kavramsal soyut bir şeye dönüştü. Bilimsel olarak okuma yapmak ve bir şeyler izlemek ilgi alanlarım arasında. Kuantum gerçekliği, kuantum mekaniği, kuantum fiziği, paralel evren gibi konular üzerinde düşündüğüm ve araştırma yaptığım konular. Kuantum felsefesi şu sıralar çok popüler bir araştırma konusu fakat benim alanım felsefesinden ziyade bilimsel boyutu. Küçük parçacıkların evrenin tamamını oluşturması fikri ve aynı yapı taşından oluşan trilyonlarca farklı şeylerin olması beni çok etkiliyor. Gerçekliği oluşturan şey bizim aslında kavrayamadığımız o boşluklar içerisindeki fiziksel olarak dokunabildiğimiz o maddedir. Atom olarak adlandırılan maddenin %99.9 kısmı boşluktan oluşuyor. Benim bir nesneyi ya da bir kişiyi tutarken aslında boşluğu tutuyor olmam bana çok ilginç geliyor. Günlük hayatta bu durum beni düşünmeye sevk ediyor ve bu düşüncelerim sanata yansıyor. Cankat Kalyoncu' ya bu güzel sohbet için teşekkürlerimi sunarım.


Bu sefer bir antoloji ver elimde. Fantazi ve bilimkurgu öyküleri yayımlayarak edebiyat yolculuğuna çıkan ve kısa bir zamanda diğer edebiyat türlerini kapsayan çalışmalarla da zenginleşen Kayıp Rıhtım internet portalı tarafından derlenen antoloji, Tüm Panayırların Heyulası adını taşıyor. Fantazi, bilimkurgu, korku, distopya, tuhaf kurgu ve polisiye türlerinde yazılmış Ucube temalı 20 öyküyü bir araya getiren, adıyla bile dikkat çeken antolojide ucube; bazen bir mekan, bazen bir durum ve bazen de bir bölge olarak karşımıza çıkıyor. Bu antoloji için kalemini eline almış pek çok yazar var: Hikmet Hükümenoğlu, Bahadır Cüneyt Yalçın, Bahri Vardarlılar, Deniz Erbulak, Eda İşler, Ekin Açıkgöz, Emirhan Burak Aydın, Ezgi Polat, Hakan Bıçakcı, Mehmet Berk Yaltırık, Murat S. Dural, Müge Koçak, Onur Selamet, Orçun Ünal, Özgürcan Uzunyaşa, S. İpek Ortaer Montanari, Seran Demiral, Suat Duman ve Süreyyya Evren, Ayça Erkol. Antoloji, son dönemlerde kategorileri ve serileriyle dikkat çeken etkin yayınevlerinden İthaki'nin, Pangea serisinden çıktı. Aslında burada yeri gelmişken Pangea'dan da söz etmek gerek: Geç Paleozoik ve Erken Mesozoik dönemler arasında var olmuş, günümüzdeki bütün kıtaların ortak atası olan dördüncü ve son süperkıta. Günümüzden 300 milyon yıl kadar önce oluşmaya başlamış ve 100 milyon yıl kadar önce de dünyadan ayrılmış olan Pangea, sanırım bu kitabın çıkacağı seriye verilen en uygun isim olmuş. Sonra bir bakıyorum, hepsi bir düşmüş ve ben uyanmışım. Evet, bu öyküler belki de bir düşten ibaret. Kötü bir düşten. Tıpkı yaşadığımız dünya gibi!


Kayıp Rıhtım ilk öykü antolojisi Tüm Panayırların Heyulası ile okurların karşısına çıkıyor. Fantazi, bilimkurgu, korku, tuhaf kurgu, distopya ve polisiye türlerinde kaleme alınmış, ucube temalı 20 öykünün bulunduğu antoloji İthaki Yayınları etiketiyle raflardaki yerini alıyor. Ocak ayında 14. yaşını kutlayan spekülatif kurgu ağırlıklı kültür, edebiyat ve sanat sitesi Kayıp Rıhtım, ilk matbu antolojisini okurla buluşturdu. Platform, aynı zamanda 12 yılı aşkın süredir dijital ortamda yayımladığı Kayıp Rıhtım Aylık Öykü Seçkisi ile de tanınıyor. Onur Selamet ve Özgürcan Uzunyaşa'nın yayıma hazırladığı antoloji, odağına spekülatif kurguyu ve ucube temasını alıyor. Eserdeki öykülerin tamamı ilk defa bu kitapta görücüye çıkıyor. Ayça Erkol, Bahadır Cüneyt Yalçın, Bahri Vardarlılar, Deniz Erbulak, Eda İşler, Ekin Açıkgöz, Emirhan Burak Aydın, Ezgi Polat, Hakan Bıçakcı, Hikmet Hükümenoğlu, Mehmet Berk Yaltırık, Murat S. Dural, Müge Koçak, Onur Selamet, Orçun Ünal, Özgürcan Uzunyaşa, S. İpek Ortaer Montanari, Seran Demiral, Suat Duman ve Süreyyya Evren. 288 sayfadan oluşan kitabın editörlüğünü Ceyhan Usanmaz üstleniyor. Kapak illüstrasyonu ise Ebrahel Lurci imzasını taşıyor. Antoloji, İthaki Yayınları'nın Pangea Kitaplığı dizisi kapsamında yayımlanıyor. İnsanların popülist politikalar tarafından marjinalleştirildiği, yalnızlaştırıldığı, öteki olmaya mahkum edildiği zamanlardayız. Öteki olmanın anlamını, aykırılığın, ucubeleşmenin ne demek olduğunu sorgulamanın en iyi yollarından biri de kurmacadan geçiyor. Tüm Panayırların Heyulası fantazi, bilimkurgu, korku, distopya, tuhaf kurgu ve polisiye türlerinde yazılmış ucube temalı 20 öyküyü bir araya getiriyor. Özel olarak bu kitap için kaleme alınmış öykülerde ucube, kimi zaman bir mekan kimi zaman bir durum. Bazen de normalin ta kendisi. İzlerini arama çubuğunda değil, hayatın içinde sürdüğünüzde ucubelerle şekillenen panayırları görebilirsiniz. Üstelik tüm panayırların bir heyulası var. Tüm panayırlar aynı özü saklıyor. Hepsinin cevheri aynı maden ocağında gömülü. Derinlere inip onları görmemiz gerekiyor. Beraber paylaşacağımız yollar var. Kayıp Rıhtım, sizi yalnız yürümek istemeyeceğiniz bir patikaya davet ediyor.


Bilindiği gibi Country müzik 1920'li yıllarda Amerika'nın güneydoğu eyaletlerinde yaşayan yoksul beyaz köylüler arasında söylenmeye başlanmış ve ardından tüm dünyaya yayılmış müzik türüdür. Bu yüzdendir ki Amerikalılar country müziği alanında oldukça profesyoneller. Ayrıca tüm zamanların en iyi erkek şarkıcılarının çoğu bu müzik türünde eserlerini icra etmişlerdir. Örneğin; Garth Brooks, Johnny Cash veya Blake Shelton isimlerini duymayan var mı? The Eagles, The Byrds, Gram Parsons, Don Mc Lean, Ronnie Hawkins gibi isimler de bu müzik türünün önde gelen isimlerindendir. Şarkı sözlerinde geçen konular genelde; güney eyaletlerine olan bağlılık, sevgi ve aşk hikayeleridir. Unutulmamalıdır ki Bill Haley, Elvis Presley gibi ilk ünlü Rock and Roll sanatçıları da müzik kariyerlerine Country ile adım attılar. Ayrıca Country müzik türünün en önemli sanatçıları arasında Johnny Cash ve Carl Perkins'i görmekteyiz. En iyi bluegrass şarkılarını dinlemekten hoşlanıyorsanız, kesinlikle Vince Gill ve Ricky Skaggs'in eserlerini incelemeniz gerekiyor. Ancak, country müzikte daha fazla pop istiyorsanız, Eddie Rabbitt'e veya daha yeni Tim McGraw şarkılarını dinlemeniz şiddetle önerilir. Görüldüğü gibi, erkek şarkıcılar tarafından çeşitli açılardan sunulan birçok farklı türden şarkı mevcut. Johnny Cash veya klasik olarak Blake Shelton'un daha modern parçalarını tercih ederseniz, arabanızda ya da evinizde dinleyebilmek için en iyi country şarkılarını bulacağınızdan emin olabilirsiniz. - Garth Brooks - Johnny Cash - Blake Shelton - The Eagles - The Byrds - Don Mc Lean - Ronnie Hawkins - George Jones - Alan Jackson - Willie Nelson - Tim Mcgraw - Ricky Skaggs - Vince Gilll - Kenny Rogers - Keith Whitley - Elvis Presley - Buck Owens - Travis Tritt - Charlie Rich - Brooks & Dunn - Gram Parsons - George Strait - Hank Williams - Merle Haggard - Luke Bryan


Turhan Oğuzhan Atay, yeni single çalışması Hey Kadını OnAir Sahne etiketiyle yayımladı. Hey Kadın dinleyici açısından ayrılık şarkısı gibi tınlasa da aslında bir diriliş şarkısı. Turhan Oğuzhan Atay şarkının hikayesini; Geleceği pek de parlak olmayan bir ilişkinin içinde kaybolan ve karar mekanizması tamamen çökmüş bir adamın, bir gün rüyadan uyanıp kendisiyle barışma çabasının hikayesi... şeklinde açıklıyor. İlk olarak 2020 yılında Diğer Yanda şarkısını dijital platformlar üzerinden yayımlayarak dinleyicilerine ulaşmaya başlayan müzisyen, pandemi döneminde yara alan müzisyenlere destek olmak amacıyla kurulmuş Olta isimli albümler serisinin beşincisine de Duymuyorlar isimli çalışmasıyla katkıda bulundu. Hayatının belli dönemlerinde özel sektörde mühendislik yapan Turhan Oğuzhan Atay, şu anda çeşitli mekanlarda sahne alıp kendi müzikal çalışmalarına ağırlık verirken, iletişimde olduğu müzisyenlere de destek olmaya devam ediyor. Kendi şarkılarının düzenleme, mix-mastering işlemlerini de üstlenen müzisyen, diğer müzisyenlerin çalışmalarının düzenleme, mix-mastering işlemlerini de yapıyor. Müziğin kendisi için en etkili ifade biçimi olduğunu belirten Turhan Oğuzhan Atay'ın yeni şarkısı Hey Kadını dijital müzik servislerinden dinleyebilirsiniz.


Turhan Oğuzhan Atay, yeni şarkısı Yarın Yakını On Air Music Co. markasıyla yayımladı. Farklı müzik janrlarını deneyimleyen ve bunu müzikseverlere şarkılarıyla sunan Turhan Oğuzhan Atay, yeni çalışması Yarın Yakında da yine tarzını yenilemiş olarak karşımıza çıkıyor. Elektronik altyapısında rock ve diskoya göz kırpan Yarın Yakın, derin sözlerinin yanı sıra slow ve hareketli ritimleri aynı şarkıda buluşturan bir çalışma. Atay şarkısı için: Yarın Yakın, yaşadığı hayattan bunalmış olanlara, etrafında yanlış giden bir şeyler olduğunda tepki gösteremeyecek kadar yorgun düşenlere, hayatın akışında yuvarlananlara, yüzüp yüzüp kuyruğuna gelip vazgeçenlere, ışığını kaybedenlere, hayalini erteleyenlere, yıllar geçip de hala sevdiğini söyleyemeyenlere, dili bağlananlara, duyduğuna şaşırmayanlara, gölgesinden korkanlara, gelecek kaygısı olanlara dinlerken moral olsun diye yazmış olduğum bir şarkı. Her şey değişir; insanlar, duygular, düşünceler... Bugün bizi huzursuz eden bir şeyler varsa bir gün o da değişecektir. Bizi ayakta tutan şey biraz da olsa umutlarımız değil mi?.. Tam motivasyonumun düştüğü zamanlarda böyle bir şarkı yazdım ve ayakta kal dedim kendime, dönecek bu devran. açıklamasında bulunuyor. Şarkı yazarlığı ve yorumculuğu dışında çalışmalarının mutfağında bulunup, her şeyi ile kendisi ilgilenen Turhan Oğuzhan Atay, yeni şarkısında da daha önceki çalışmalarında olduğu gibi yine yaşanmışlıklarını dile getirmiş. Apple Music Türkiye ve Fizy editör listelerinde de yer bulan Yarın Yakını dijital müzik servislerinden dinleyebilirsiniz.


Anadolu'nun geleneksel dokumalarının aslına uygun olarak yeniden üretilerek, modern tasarımlarla dünyaya tanıtılması amacıyla Cumhurbaşkanı'nın eşi Emine Erdoğan'ın himayelerinde yürütülen 'Türkiye Dokuma Atlası' projesi kapsamında hazırlanan dokumaların kültürümüzdeki yerini anlatan özel bir sahne gösterisi hazırlandı. İstanbul Tekstil ve Hammaddeleri İhracatçıları Birliği'nin ve Milli Eğitim Bakanlığı Hayat Boyu Öğrenme Genel Müdürlüğüne bağlı İstanbul Sabancı Beylerbeyi Olgunlaşma Enstitüsü destekleriyle yürütülen 'Türkiye Dokuma Atlası Projesi' kapsamında tiyatral bir gösteriyle geleneksel dokumaların günlük hayattaki giyim ve ev tekstilindeki kullanım örnekleri izleyicilerin beğenisine sunuldu. Koordinatörlüğünü Ayşe Dizman ve küratörlüğünü Güneş Güner'in yaptığı projenin geleneksel sanatları, özüne sadık kalarak, modern tasarımlarla buluşturma vizyonuyla hazırlanan Türkiye Dokuma Atlası Sahnesi, Cumhurbaşkanlığı Külliyesi'ndeki gösterimiyle büyük beğeni topladı. Arzu Kaprol, Nedret Taciroğlu, Ece Ege, Tuvana Büyükçınar, Dilek Hanif, Simay Bülbül, Gülden Bilgili, Gül Ağış ve Aslı Filinta gibi ünlü tasarımcıların Türkiye coğrafyasındaki yüzyıllık dokumalardan tasarladığı kıyafetler Türkiye Dokuma Atlası Sahnesi'nde hayat buldu. Proje kapsamında Üsküdar Çatması'nın desen ve renkleri, Denizli Buldan Bezi'nin doğal boyalı dokuması çağdaş tasarımlara dönüştü. Antep Kutnu, Ankara Sofu, Şal Şapik, Ehram, Beledi gibi dokumalardan hazırlanan örnekler de Türkiye Dokuma Atlası Sahnesi'nde sergilendi. İstanbul Tekstil ve Hammaddeleri İhracatçıları Birliği Başkanı Ahmet Öksüz, Proje kapsamında bu kıymetli dokumaların değerli tasarımcılarımızın elinde hayat bularak bu sahnede dev bir gösteriye dönüştürülmesi bizleri gururlandırıyor. Bu projenin paydaşlarından biri olarak; geçmiş ile gelecek arasında kurulan bu köprüde rol oynamak ve bu tarihi mirasın küresel ölçekte bilinirliğini artırmak, Birliğimiz ve sektörümüz adına paha biçilmez öneme sahip. Projemiz kapsamında bu yıl itibariyle Cumhurbaşkanlığı Külliyesi'ndeki sergimizi İstanbul'da da açmak üzere çalışmalara başladığımızın müjdesini paylaşmak istiyorum. dedi.


Milliyet Gazetesi'nin 30 yılı aşkın süredir düzenlediği Haldun Taner Öykü Ödülü yarışması aralıksız devam ediyor. Edebiyat dünyasının en prestijli ödüllerinden biri olan yarışmaya adaylar 30 Eylül 2021 tarihine kadar başvurabiliyor. Yarışmanın Seçici Kurulu'nda ise; Demet Taner, Doğan Hızlan, Metin Celal, Prof. Dr. Handan İnci, Nursel Duruel ve Mehmet Zaman Saçlıoğlu yer alıyor. Milliyet Gazetesi'nin Haldun Taner'in anısına gerçekleştirdiği Haldun Taner Öykü Ödülü yarışması 32'nci senesinde de düzenlenmeye devam ediyor. Edebiyatta isimlerini duyurmuş olanlar kadar edebiyat dünyasına yeni adım atmış yazarlar da yarışmaya katılabiliyor. Yarışmaya katılacak yazarlar; 1 Ocak 2020 31 Aralık 2020 tarihleri arasında Türkçe yayınlanmış kitaplarının değerlendirildiği yarışmaya kendi imzalarıyla başvurabilecek. Bunun yanı sıra yayınevleri, üniversiteler, sanat ve eğitim kurumları, meslek kuruluşları, sivil toplum örgütleri de ödül için eser sahibinin imzalı onayıyla bir aday gösterebilecek. Türk Edebiyatının en saygın ödüllerinden olan Haldun Taner Öykü Ödülü'ne başvurmak isteyen yarışmacıların, kitaplarını en geç 30 Eylül 2021 Perşembe günü saat 17.00'a kadar Milliyet Ödülleri, Milliyet Gazetesi, Demirören Medya Center, 100. Yıl Mah. 2264. Sok. No:1 Bağcılar / İstanbul adresine göndermesi gerekecek. Ödülün 20 bin TL olarak belirlendiği yarışma hakkında adaylar Milliyet web sitesi üzerinden veya Elif Berişler (0212-337-61-36) ile iletişime geçerek ayrıntılı bilgi alabilir.


Kültür sanatın başkenti Üsküdar'da sanat yolculuğu tüm hızıyla sürüyor. Üsküdar Belediyesi, Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın faaliyetlerinde çini sanatı elçiliğini üstlenen sanatçı ve akademisyen Kifayet Özkul'un Türk- İslam sanatının dini ve milli öğelerini yansıttığı eserlerinden oluşan Sahn-ı Seman Çini sergisini Nevmekan Bağlarbaşı'nda sanatseverlerin beğenisine sundu. Usta sanatçının adını cami avlusundan aldığı sergisi, inancın Türk kültürünün üzerinde yarattığı kalıcı etkileri, çini sanatının naif diliyle anlatıyor. Manevi değerlerimizi kendine has bir ses tonuyla aktaran sergi, İstanbulluları İslam inancının medeniyet kültürü üzerindeki farklı rolleriyle tanıştırıyor. Usta sanatçı Kifayet Özkul'un Türk- İslam kültüründen izler taşıyan eserlerinden oluşan sergi, Nevmekan Bağlarbaşı Galeri'de sanatseverlerin yoğun ilgisiyle açıldı. Sanatçı dostlarının yanı sıra, çok sayıda Üsküdar ve İstanbullu sanatseverler serginin açılışında hazır bulundu. Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen'in de katılımıyla açılan Sahn-ı Seman Çini Sergisi 27 Şubat tarihine kadar sürecek. Sahn_ı Seman Çini Sergi'sinin açılışında konuşun Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen: Hepimizi yakından etkileyen pandemi sürecinde birçoğumuz eve kapandı, hayattan, günlük yaşamdan ve kültür-sanattan ayrı kaldık. Ancak, Üsküdar Belediyesi olarak olabildiğince tüm önlemlerimizi alarak Üsküdarlıları, İstanbulluları, sosyal hizmetlerimizin yanı sıra sanat ve kültürden de eksik bırakmamaya ö zen gösterdik. Sergilerimiz, konserlerimiz, diğer kültür ve sanat etkinliklerimizi sosyal yaşamın devamı adına gerçekleştirmeye çalıştık. Bugün de burada Nevmekan Bağlarbaşı gibi özel bir mekanda muhteşem bir serginin açılışı için bir aradayız. Değerli sanatçımız Kifayet Özkul hanımefendinin birbirinden güzel çinilerden oluşan eserlerini birlikte görme ve inceleme imkanı bulacağız. Sanatın her dalı çok değerli. Ancak, çini sanatı da el emeği ve göz nurunun birleştiği en nadide sanat dallarından biri. Başta Üsküdarlılar olmak üzere tüm İstanbulluları bu özel sergiyi gezmeye, değerli eserlerin yansıttığı hissiyatı yaşamalarını tavsiye ediyorum. Sergimiz şubat sonuna kadar açık kalacak dedi. 1973 yılında Sivas'ta dünyaya gelen Özkul, ilk, orta ve lise eğitimini Çankırı, Konya, Erzurum ve İstanbul'da tamamladı. Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü'nü, bölüm birincisi olarak bitirdi. 1996-2010 yılları arasında Almanya'da yaşadı ve orada sanat faaliyetlerine devam etti. 2010 yılında Türkiye'ye geri dönerek İstanbul Üniversitesi Teknik Bilimler Meslek Yüksek Okulunda öğretim görevlisi olarak göreve başladı. İstanbul Üniversitesi-Cerrahpaşa Teknik Bilimler Meslek Yüksek Okulu- El Sanatları Bölümü-Seramik Cam Çinicilik programında öğretim görevlisi olarak akademik kariyerini sürdürüyor. Mimar Sinan Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Eski Çini Onarımları programında yüksek lisansını tamamlayan Özkul, 2013 yılından beri Esenler Ortopedik Engelliler Derneği'nde engelli çocuklara çini sanatı üzerine eğitimi veriyor. 2013 yılından bu yana Kültür ve Turizm Bakanlığı faaliyetlerine çini sanatçısı olarak destek sunuyor. Yurt dışı ve yurt içi birçok sergide kişisel olarak ve katılımcı olarak bulunan Özkul, Aydın Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü'nde Sanatta Yeterlilik/Doktora yapıyor.


Her yıl dünyada ve ülkemizde 8 Mart tarihinde kutlanan Dünya Emekçi Kadınlar Gününün heyecanı ve anlamına katkıda bulunmak için Modern Zamanların Göçebe Ressamı adlı sergiyi SALT Galata'da ziyaret ediniz. Google, Mihri' nin 131. doğum günü nedeniyle Mihri' yi anasayfasına taşıyarak doodle hazırlamıştı. Mihri' den bahsederken, Mihri Müşfik adı ile bahsetmek mümkün olsa da, kendisi ilk eşinden boşandıktan sonra Mihri Rasim olarak eserlerini imzalamaya devam etmiştir. Mihri, İstanbul, Ahmed Rasim Paşa Konağı'nda, tanınmış bir ailenin mensubu olarak doğdu. İçine doğduğu bu ayrıcalıklı çevre, küçük yaşta resme başlamasına imkan tanıdı. Hayatında dönüm noktası olabilecek nitelikte ki şans kapısını aralayan gelişme, ailesinin Yıldız Sarayı ziyaretinde II. Abdülhamid' e sunduğu resimdir. Öyle ki, resimin kabul görmüş Sultan teşviki ile İtalyan Fausto Zonaro'dan ders alıp öğrenimine Avrupa'da devam etti. Mihri yaşadığı çağın kadınlarından farklı, cesur, özgür ve öncü kadınlarımızdandır. Mihri, pastel ve suluboya ile yaptığı portre resimleri ile de meşhurdur çünkü bilindiği üzere pastel boya resim yapmak yağlıboya tekniğine oranla zordur çünkü rutuş imkanı tanımaz ve ışık, gerçekliği yansıtabilmek ustalık ister. Ayrıca pastel boya ile eser yağlıboya göre çok daha hızla çalışılmalıdır. Avantajları ise atölye ortamı gerektirmemesi ve maliyetinin çok daha uygun olmasıdır. 150 dolayında eseri kayıt altına alınsa bile imzasız birçok eseri olduğu söylenir. Mihri açık havada model ile çalışan ilk öğretmenlerimizdendir. model bulma konusunda hiçbir zaman sıkıntı çektiği söylenemez öyle ki Papa XV. Benedict, Teyfik Fikret, Amerika Birleşik Devletleri 32. Başkanı Franklin D. Roosevelt, mucit Thomas Edison ve şair Edwin Markham'den 100 yaş civarında yaşlı birçok model, bebek ve çocuklar, genç ve güzel kadınlar ile model olarak çalışmıştır. Kadınlara mahsus güzel sanatlar okulu İnas Sanayi-i Nefise Mektebi'nin kuruluşunu sağlamasıyla toplumsal dönüşüm sembollerimiz arasında yerini alan öğretmen, yönetici, ressam ve girişimcidir. Ayrıca Mihri' nin, ABD Florida Sanat bölümünde ders vereceğine dair hazırlanan duyuru afişinde yakın plan bakışı ile oyuncu ve uzak kadraj resmi ile yönetici konumundadır. Komşusu Teyfik Fikret, öldüğü gün ağlayarak Roma' da öğrendiği teknik ile Mihri tarafından balmumu ile alınan yüz maskı, Aşiyan'daki Tevfik Fikret Müzesi'nde sergilenmektedir. Türkiye'de çağdaş resim çalışmalarını başlatan ilk kadın ressam unvanını alan Mihri 1925 1927 yıllarında resmettiği Atatürk portresi kaybolarak merak konusu olmuştur. Yunan ordusunun denize dökülmesinin ardından Mustafa Kemal'i mareşal üniformasıyla ayakta canlandıran yaklaşık 3m yüksekliğinde bir portre önceleri Çankaya Köşkü yer alıyordu. Bu portre, aynı zamanda Cumhuriyetin ilanından sonra bir Türk ressam tarafından yapılan ilk Atatürk portesi'dir. Mihri zamanının çok ötesinde zeka, cesaret ve anlayışa sahip olduğu söylenebilir. Edison' un Fort Myers adlı fotoğrafında Edisonun duruşunu portre olarak resmederek, dünyasal ekonomik buhran yaşanan yıllarda Edison' un kayınpederine bu tabloyu kendisine poz verdiğini söyleyerek satar. Böylece Düşünen Edison portresi fotoğraf dışında hayat bulmuştur. Mihri' den uzun uzun bahsetmek gerekir ancak yazıma burada son verirken Salt Galata Modern Zamanların Göçebe Ressamı adlı sergiyi görmenizi naçizane tavsiye eder, daha detaylı bilgi edinmek isterseniz https://www. kimmihri. com adresinde, Kim Mihri belgeselini izlemenizi öneririm.


Namı diğer Kemani Tatyos Efendi, gerçek ismi ile ise Tateos Enserciyan. Türk Musikisi'nin en bilinmesi gereken sanatçıları arasında, ama bir o kadar da yıllar geçtikçe ismi unutulan ustası. 1858 yılında, İstanbul'un şu anda Beşiktaş ilçesine bağlı Ortaköy Semtinde Ermeni bir ailenin oğlu olarak dünyaya geldi Tatyos Efendi. Bir bakıma şanslıydı. Babası, Ermeni Kilisesi Musikişinas'larından biri olan Monakyan'dır. Küçüklüğünde bir zanaatkar olması istenip çilingir ve savat ustasının yanına çırak olarak verilse de, kendisi de babasının yolundan gidip Musiki ile ilgilenmek üzere bu işleri bırakıp sanata yönelmiştir. Anadolu'nun da ilk konservatuarını, Türk müziği, Türk edebiyatı ve Türk sineması için önemli bir yer teşkil eden Fevziye Kıraathanesinde kurmuştur. Aile üyelerinden de müzik ile ilgilenen insanların bulunması Tatyos Efendi'nin küçüklüğünde onun sanata yönelmesini kolaylaştıran durumlardan biriydi. İlk musiki derslerine Dayısı Movses Papazyan'dan Kanun dersleri alarak başladı. Belli bir zamandan sonra kanun derslerini bırakıp daha çok ilgil duyduğu kemana yöneldi. Parmak yapısının keman çalmaya uyumlu olmadığı rivayet edilenler arasında olsa da, tarihimizden geçmiş en büyük keman virtüözlerinden biri olması aslında onun ne kadar hırslı olduğunun bir göstergesidir. İlk keman derslerini aslında bizim de kulak aşinalığımız olan, Süt kardeşler ve Şabanoğlu Şaban filmlerinin müzikleri arasında bulunan Kürdili-hicazkar Longa bestesinin sahibi Kemani Sebuh Efendi'den almıştır. Çeşitli kişilerden aldığı müzik teorisi dersleriyle de eş zamanlı olarak müzik bilgisini ilerletmiştir. Türk Edebiyatı'ndan tanıdığımız bir isim olan Ahmet Rasim ile olan yakın dostluğu da bilinenler arasında. Saz bilgisini geliştirmesinde Ahmet Rasim başta olmak üzere bir kaç arkadaşının da katkısı olmuştur. Hatta çok ünlü bir şarkı olan bu akşam gün batarken gel, sakın geç kalma erken gel şarkısının bestesi Tatyos Efendi'ye, güftesi ise Ahmet Rasim'e aittir. Tatyos Efendi'nin ilk sahnesini, Galata'da bulunan Pirinççi Meyhanesi'nde aldığı söylenir. O dönemlerde sanatını icra ederken iyi sayılabilecek düzeyde para kazanan Tatyos Efendi, aynı zamanda 3 kız kardeşine de bakmak durumunda olduğu için elinde pek para tutma imkanı bulamamış ve bu, hayatının geri kalan kısmına da acı verici bir şekilde yansımıştır. Bu akşam gün batarken gel bestesinin yanında Atatürk'ün en sevdiği şarkılar listesinde bulunan, güftesi Nigar Osman Hanım'a ait olan Mani oluyor halimi takrire hicabım bestesinin de sahibidir. Yine ünlü bestelerinden biri olan ehl-i aşkın neşvegahı kuşe-i meyhanedir eserini ünlü sanatçı Müzeyyen Senar, öldüğümde mezarımda çalın diyerek vasiyet etmiştir. Son yıllarının fakirlik ve sefalet içinde geçtiği söylenir Tatyos Efendi'nin. Ahmet Rasim ve birkaç hatrı sayılır dostundan başka da arayıp soran olmamış onu. Ahmet Rasim'in söylediğine göre öldüğünde bırakın cenazesini kaldırmaya yetmeyi, ailesine vefatını bildirecek telgrafın çekilmesine yetecek kadar bile para yokmuş cebinde. En acı olan taraflar ise, Tatyos Efendi'nin cenazesini kaldıracak kişi bulunamayınca cenazesi, Ahmet Rasim'in topladığı 10-15 kişi ile kaldırılmış ve ölümü üzerine kilise kayıt defterine icra ettiği meslek olarak çalgıcı yazılmıştır. Nitekim Tatyos Efendi Kadıköy'de bulunan Ermeni Mezarlığına defnedilmiştir. Yılmaz Öztuna'ya göre Tatyos Efendi, peşrevleri ve besteleri de dahil olmak üzere toplam 73 eser vermiştir.


Bugün roman okuyucuları olarak hepimiz Tanzimat aydınlarının ekmeğini yiyoruz, dersek gerçeği ıskalamış olmayız. Evet, bugün bir Türk romanından hem nitelik hem de nicelik olarak rahatça bahsedebiliyoruz. Gelgelelim Türk romanının oluşması için atılan ilk adımlar 19. yüzyıla, o çağın Türk aydınlarının girişimlerine rastlar. Osmanlı edebiyatı gibi yüzyıllara yayılan ve daha çok şiir alanında kendini gösteren gösterişli bir edebiyattan düz yazıya, dilin sadeleşmesine geçiş salt edebiyatın kendisiyle de ilgili olmamıştır. Siyasi, kültürel, toplumsal pek çok dönüşüm edebiyatı da etkilemiştir. Bu devre ön ayak olansa Tanzimat Fermanı olmuş, 19. asır Türk edebiyatına da bu sebeple Tanzimat Edebiyatı denmiştir. 19. yüzyılın, 1789 Fransız İhtilali ile başlatılması yaygın bir anlayıştır. Bu yıl ve peşi sıra gelen diğer seneler Osmanlı Devleti için de oldukça kritik olmuştur. III. Selim'in 1789'da tahta geçmesi, dost olarak görülen devletlere Akdeniz'de verilen imtiyazlar, ayaklanmalar, dış devletlerle girilen denge politikalarının sorun olarak karşımıza çıkması 18. yüzyılın sonlarında yaşadığımız belli başlı vakalardır. III. Selim'in çeşitli ekonomik ve askeri ıslahatlarının ardından, IV. Mustafa'dan sonra tarih sahnesine II. Mahmut çıkmıştır. 1808 1839 arasında padişahlık yapan II. Mahmut devri oldukça buhranlı bir dönemimizdir. II. Mahmut batı tekniği ve kültüründen faydalanıp, çeşitli ıslahatlar yaparak dağılma merhalesindeki imparatorluğu kurtarmaya çalışmıştır. Askeri, idari, sosyal, siyasal alandaki pek çok ıslahat girişimi, yüzümüzü Batı'ya döndüğümüz Tanzimat'a doğru gidişin de önemli izleri sayılmıştır. İlk nüfus sayımı, valilere maaş bağlanması, setre ve pantolonun kabul edilmesi, ilköğretimin zorunlu olmasıyla ilgili hazırlanan ferman, Harbiye ile Tıbbiye'nin açılışı, Takvim-i Vekayi adlı ilk resmi gazetenin yayımlanması hep bu devirde olmuştur. Modernleşme, Batı'nın teknik ve kültürlerini referans alma gibi pek çok durum Cumhuriyet'ten çok önce artık yeni bir devrin gelmeye başladığını da göstermiştir. Çok kısaca aktarmaya çalıştığım bu yenileşme atılımlarının ardından Tanzimat Fermanı'na ve onun edebiyattaki yansımalarına gelelim. Bu devrin padişahı, II. Mahmut'un 1839'daki ölümünün ardından tahta geçen Abdülmecid'dir. Tahta geçişinden 4 ay sonra padişahın ağzından yazılan fermanda ülkedeki bozuluşa nasıl çözümler getirileceği anlatılmıştır. Din ve ırk ayrımı yapılmaksızın tüm halkın eşit haklardan yararlanacağı, memurların maaşlarının düzenlenmesiyle rüşvetin yok edilmesi gerektiği, bu sosyal düzenin işleyişi için gerekli kurumların açılması fermandaki kritik maddelerden birkaçıdır. Daha önemlisi; bu fermanla padişahın yetkileri ilk kez sınırlandırılmış ve padişah da bunun sözünü vermiştir. Mustafa Reşit Paşa'nın padişahın ağzıyla yazdığı ve yine kendisinin okuduğu ferman böylece Tanzimat Edebiyatı dediğimiz kapıyı da aralamıştır. Kesin başlangıç noktası tarihi olaylarda kabul edilmez, ancak Tanzimat Edebiyatı'nın 1860'la beraber başladığını söylemek yaygın bir tutumdur. Tanzimat Fermanı'ndan sonra, tam da fermandaki ilkelere göre eğitilmek istenen kuşak bu yıl (1860) dolaylarında ortaya çıkmaya başlamıştır. Yusuf Kamil Paşa'nın 1862'de Fenelon'dan çevirdiği Tercüme-i Telemak ilk Batı romanı çevirimizdir. O devrin edebiyat sahasında ''ilklerin adamı'' olarak bilinen Şinasi, Batılı anlamdaki ilk tiyatro eseri olan Şair Evlenmesi'ni yazmıştır. Yine 1860'ta sahibi Türkler olan ilk gazete, Tercüman-ı Ahval Agah Efendi ve Şinasi tarafından yayımlanmıştır. 1821'de kurulan Tercüme Odası, Avrupa dillerini öğrenmeye meraklı gençleri bünyesinde taşımaya başlamıştır. İlk Türk romanı olarak kabul edilen, Şemsettin Sami'nin Taaşşuk-ı Talat ve Fitnat eseri 1873'te yayımlanmış, Namık Kemal Nabizade Nazım Recaizade Mahmut Ekrem gibi yazarlarımızın eserleri de romanın farklı türlerindeki ilkler olmuştur. Bu devrin en büyük edebi yenilikçisi ise hiç şüphesiz ki iki yaşında yetim kalan Şinasi'dir. İlk şiir çevirileri, ilk noktalama işaretleri, ilk atasözleri kitabı, Batıdan ilk fabl çevirisi Şinasi'nin elinden çıkmıştır. En önemli özelliklerinden biri de; devrin sadrazamı Mustafa Reşid Paşa için yazdığı dört kasidede saklıdır. Divan edebiyatında, din ya da devlet büyüklerini övmek için yazılan kaside Şinasi'de ayrı bir önem kazanmıştır. Teknik olarak da klasik kasideden farklı kasideler yazan Şinasi, Reşid Paşa'yı yenilikçi olması dolayısıyla övmüş, ancak daha da mühimi bu kasidelerde akla vurgu yapmıştır. İşte III. Selim ve belki daha çok II. Mahmut'la beraber başlanan ıslahatlar, 19. asırda Tanzimat hareketini ve Batı'ya yönelerek yeni bir edebiyat yaratan Tanzimat Edebiyatı'nı yaratmıştır. Tanzimat'ın ilk dönem aydınları halkı aydınlatmak için gazetelere ağırlık vermiş, romanlarında ders nasihat içeren kurgular peşine düşmüştür. Kaynak: Ahmet Hamdi Tanpınar 19. Asır Türk Edebiyatı Tarihi,


Türk kavramsal sanatçı Erhan Us'un 3 ülkede sergilenmiş enstalasyonları ile yeni tamamlanmış çalışmalarının yer aldığı Il Curriculum Segreto sergisi; 14 Kasım 2019 tarihinde The Hive Roma'da, dünya turizm profesyonelleri dernekleri Skal International sponsorluğunda sanatseverlerle buluştu. Aralık'ta Historic Art Deco, 2020'de GaleriBu Pavilion ve Kuzguncuk Art Project 'da gerçekleşecek. Doğum anımızdan başlayarak, başarı kriterleri; yaratıcılığı, özgür düşünceyi ve vizyonu körelttikten sonra onu yavaş yavaş öldürerek, bizi tektipleştirir. Ve biz; özgün fikirler, eserler üretmek yerine hala klasik başarı algısının hayatlarımızı ele geçirmesine izin veririz. Pencerenin önünde veya arkasında, bakış şeklimiz; önyargıyı, duyarsızlığı ve ötekileşmeyi içten içe besler. Kontrolsüz eleştiri, hırs ve nefretle bizi kimliksizleştiren klişeler, etrafımızı sararak hayatımızı bizden çalar. Sanatçı ve yazar. Bilkent Üniversitesi THM'den mezun olduktan sonra, marketing üzerine yaptığı çalışmalara ve 11 sivil toplum başkanlığına istinaden 'En İyi Dijital Ajans' ödüllerine ve uluslararası onur nişanlarına layık görüldü. Eserleri; birçok ülkede çeşitli sergilerde sanatseverlerle buluştu. A. D.1644 Marketing Group'un CEO'su olarak görevini sürdüren Us, İstanbul Üniversitesi'nde Sosyoloji, Anadolu Üniversitesi'nde Felsefe çalışmalarına devam etmektedir. Dijital Prestij kitabı 2018 yılında yayımlanan Erhan Us; AFSAD, AGSAD, SKAL Roma ve Turizmin Geleceği Platformu üyesidir.


Türk sanatçıları ve dünyanın önde gelen müze direktörlerinin yer aldığı röportajları Times of Corona ve Birleşmiş Milletler İklim Değişikliği Konferansı (COP26) tarafından yayınlandı. Birleşmiş Milletler İklim Değişikliği Konferansı (COP26), Uluslararası Bilim Müzeleri Komitesi Konferansı ve Dünya Bilim haftasında sergileri yer alan Türk Ressamları ve dünyanın önde gelen müze direktörleri ile pandemi, iklim değişikliği ve sanat konularını kapsayan röportajlar sanatçı ve yazar Selva Özelli tarafından gerçekleştirildi. Korona pandemisi dünyadaki yüz milyonlarca insanın sağlığını ve dünya ekonomisini harap etti. Akademik araştırmalar, Kovid-19 ölümlerinde iklim değişikliği yaratan hava kirliliğinin etkisi olduğu ve ülkemizde hava kirliliğinin pandemiden daha tehlikeli ve öldürücü olduğunu belirledi. Bu önemli konuya dikkat çekmek için hava kirliliği ve pandemi içerikli resimler yaptım ve pandemi dönemi boyunca dünyanın bütün kıtalarında sergilere katıldım. Ayrıca, Amerika Birleşik Devletleri, Çin, Hindistan, İngiltere, ve Kanada' daki önde gelen müze direktörleri ve Türk sanatçılar Renan Kaleli, Mehmet Kuran, Günsu Saraçoğlu ile röportaj yaptım. Bu konuları sanat, sergi ve bilgi yoluyla nasıl sunduklarını anlattılar. Sergilerim ve röportajlarım Birleşmiş Milletler İklim Değişikliği Konferansı (COP26) konferansında yayınlandı. Uluslararası boyutta önemli müze direktörlerinin yer aldığı bu röportajda Türk sanatçılarınında yer alması ülkemizin temsil edilmesi açısından son derece önemli bulmaktayım. Ayrıca röportajlarda uluslararası alanda bu müzelerle nasıl kontak kurulabileceğine dair detayları bulabileceklerini okuyuculara iletmekten de mutluyum. sözleriyle ifade etti. COP26 ve CIMUSET Konferansı ve Dünya Bilim haftasında sergileri yer alan Türk Ressamları ve dünyanın önde gelen müze direktörleri ile pandemic, iklim değişikliği ve sanat konularını kapsayan röportajları ilgili linklerden okuyabilirsiniz. Haberimi yayinladiginiz icin cok teşekkür ediyorum. Acaba sizden rica etsem COP26 e ek Art Edition 5'e de link https://www. timesofcorona. com/index. php/events/ verebilirmisiniz makalede. Boylelikle okurlarınız röportajları okuyabilirler. Merhaba Selva Hanım. Link yüklendi lakin Art Edition 5'te Continue reading denilince yazılara gidiyor. Karşı tarafın web sitesi buna ayarlı galiba. Zaten yorumunuzu gören okurlarımız yazdığınız linkten de kolaylıkla içeriklere ulaşacaktır. Çok sevgiler.


Türk Telekom, 3 Aralık Dünya Engelliler Günü kapsamında Atatürk Kültür Merkezi'nde çok özel etkinliklere ev sahipliği yaptı. Türk Telekom'un az gören çocukların hayatına dokunan sosyal sorumluluk projesi Günışığı kapsamında eğitim alan Çağla Kıcır, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası Şefi ve besteci Hasan Niyazi Tura'nın önderliğinde piyano konseri verdi. AKM'de gerçekleştirilen bu özel konsere ve konserin ardından düzenlenen 3 farklı sanat atölyesine, Türkiye'nin 7 bölgesinden gelen Günışığı çocukları da katıldı. Geçtiğimiz günlerde görme ve işitme engelli sanatseverler için geliştirilen 'Sesli Adımlar'ı AKM'de hizmete sunan Türk Telekom, ana destekçisi olduğu Atatürk Kültür Merkezi'nde anlamlı bir organizasyona ev sahipliği yaptı. İnsanı merkeze alan yaklaşımı ile teknolojinin iyilik ve faydaya dönüştüğü sosyal sorumluluk projelerini sürdüren Türk Telekom, 3 Aralık Dünya Engelliler Günü'nde erişilebilir yaşama değer katan bir konsere ve gün boyu süren etkinliklere imza attı. Türk Telekom'un az gören çocuklara yönelik Engelsiz Yaşama Derneği ile birlikte hayata geçirdiği Günışığı projesine katılan ve erken müdahale eğitimleriyle görme yetilerini kullanabilen çocuklardan olan 17 yaşındaki Çağla Kıcır, AKM'de İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası Şefi ve Besteci Hasan Niyazi Tura'nın önderliğinde kemanda Doğu Kaptaner, viyolonselde Esin Taşkın, flütte Gülce İnceler ile birlikte yaklaşık 200 kişinin katıldığı konserde piyano performansı sergiledi. Etkinliğe, Türk Telekom çalışanları ve Türkiye'nin 7 bölgesinden Günışığı çocukları da katıldı. Ayrıca bugüne özel; Yüzlerdeki Hikayeler, Kent Manzaraları, Kartondan Heykeller isimli 3 farklı sanat atölyesi düzenlendi. Günışığı çocukları AKM'deki sanat etkinliklerine katılarak akranlarıyla bir araya gelip sanatla kendilerini ifade etmenin yollarını öğrendi.


İlk uzun metraj filmi olan Damat Koğuşu Groom's Block ile tüm dikkatleri üzerine çeken yönetmen İlker Savaşkurt, Bulgaristan'da düzenlenecek olan 2020 Burgas Film Festivali program ekibine dahil oldu. Yönetmen Savaşkurt, 2020 Burgas Film Festivali'nde yarışacak filmleri seçecek uluslararası nitelikteki isimlerin arasında tek Türk yönetmen olarak yerini alacak. Cezaevlerindeki varoluş mücadelesini ve adalet sistemini beyaz perdeye aktaran, Damat Koğuşu Groom's Block adlı ödüllü filmin yönetmeni İlker Savaşkurt, Bulgaristan'da düzenlenen Burgas Uluslararası Film Festivali'nin 2020 yılının program ekibinin üyesi oldu. İlker Savaşkurt'un 2019'da jüri üyelerinin arasında yer aldığı Burgas Uluslararası Film Festivali, izleyiciyi modern sinema sanatı ile tanıştırarak uzun metraj ve belgesel filmlerin sunumu için sürdürülebilir bir platform geliştirmeyi amaçlıyor. Yönetmen Savaşkurt, aynı zamanda 2020 yılının ilk çeyreğinde çekimleri bitirilen yeni filmi Akis'i sinemaseverlerin karşısına çıkarmaya hazırlanıyor. Başrolünde sevilen oyuncu Selçuk Yöntem, Tarık Emir Tekin ve Yasemin Szawlowski'nin yer aldığı, tamamı İngilizce olarak çekilen filmin uluslararası alanda büyük başarılara imza atması bekleniyor. Akis, İstanbul'da bir otelde geçen sıra dışı senaryosu ve hikaye kurgusu ile dikkat çekiyor. Senaryosu Mehmet Kala ve İlker Savaşkurt'a ait olan Akis filminin çekimleri Amirler Film ve Hasan Adalı tarafından gerçekleştirildi.


New York Film Akademisi tarafından düzenlenen dünyanın en büyük lise film festivali All-American High School Film Festival'de bu yıl 18 yaşındaki Türk genç sayın Nepal Arslan, Strings adlı kısa filmiyle dram kategorisinde en iyi film ödülünün sahibi oldu. Dünyanın en büyük liselerarası film festivali olarak kabul edilen All-American High School Film Festival, bu yıl kırktan fazla ülkeden yaklaşık 5.000 filmi konuk etti. Dünyanın en prestijli sinema kurumlarından biri olan New York Film Akademisi tarafından düzenlenen festivalde Türk genç yönetmen Nepal Arslan'ın, Strings adlı filmi En İyi Dram ödülünü kazandı. New York Üniversitesi Tisch Sanat Okulu Film Programı'nda eğitimini sürdüren genç yönetmen Nepal Arslan bu ödülle birlikte film çalışmalarına devam etmesi için 45 bin dolarlık burs hakkını da elde etmiş oldu. Düzenlenen ödül töreninde kısa bir konuşma yapan genç yönetmen Nepal Arslan, film ve hikaye anlatıcılığına olan tutkusunu şu sözlerle ifade etti: Çocukluğumdan itibaren bir film yapımcısı olarak çalışmanın hayalini kurdum. Sürekli olarak bu alanda kendimi geliştirmeye çalıştım. Birçok kısa film ve reklam çalışmasına imza atttım. Son çalışmam, Stringsin büyük ödüle layık görülmesi beni onurlandırdı. İnsanları hem kendileri hem de çevresindekileri daha iyisini yapmaya teşvik edecek ve onlara ilham verecek özel bir hikaye olduğuna inanıyorum. Genç Yönetmen Nepal Arslan, 12 dakikalık bir kısa film olarak kurguladığı Stringsde, genç bir kızın okul ve ev hayatında karşılaştığı baskıların üstesinden gelişi konu ediliyor. Çello çalan ve klasik müzik kariyeri için büyük bir hırsla mücadele eden kızın beklentilerin, nasıl yönettiğinin yanı sıra öğretmeni ve babasıyla olan duygusal ve çalkantılı ilişkisi anlatılıyor. All-American High School Film Festival, New York Film Festivali tarafından dünyanın dört bir yanından katılan genç film yapımcılarının bir araya geldiği bir festival. Geleceğin film yapımcıları yaptıkları çalışmalar için ödüllendirilirken, eğitimlerini sürdürebilmeleri için destek veriliyor. Gençlerin kendilerini keşfetmelerine olanak tanıyan festival sayısız projeye sahne olurken, aynı zamanda gençlere yüksek öğrenim fırsatları, burslar ve teknik ekipman desteği sağlanıyor.