Motosikletimle yola çıktım. Onları bulabilmek için şehirler ve ülkeler geçtim. Açlık ve yorgunlukla geçen günlerim zafere yaklaştığımı düşündükçe beni daha da çok güçlendiriyordu. Geçtikleri yerlerde tanınmaya ve saygı görmeye başlamışlardı. Ernesto, benim kızıma, çocukluk arkadaşının kızına yapmadığı doktorluğu, iyiliği hiç tanımadığı insanlara sunuyordu. Gazetelerde haber oluyorlar, her gittikleri yerde saygınlıkla karşılanıyorlardı. Çok yaklaştığımı düşündüğüm bir gece El Salvador'da, gazetedeki son haberde gördüğüm motorlarını bir dans kulübünün önünde gördüm. İçeriden müzik sesleri geliyordu. Sokakta kimse yoktu. İçeri girip onu bulup boğazını sıkabilirdim. Ya da dışarıda bekleyip çıktığı anda üstüne atlayabilirdim. Hayır böyle yapmayacaktım. Ona yakışır bir ölüm olmalıydı. Ansızın, bir anda, kontrolü dışı... Motorlarını bozacaktım. Ya kendisi ölecekti ya da arkadaşı. Ya da yüce tanrım izin verirse ikisi. Her türlü acı çekecekti. Motorun fren hidroliğini boşaltmam iki dakikamı aldı. Bu konuda da ondan üstündüm. Geçmiş zamanda bir gün koşarken bana; Bana güç veren zaferlerim değil, yaşamdaki yenilgilerim olmalı. demişti. Bu onun için en büyük zafer olacaktı. Sabaha karşı dans kulübü yavaş yavaş boşalmaya başlamıştı. Kapıda onu gördüğümde kalbim yerinden çıkacaktı. Ön tarafa arkadaşı bindi. Ernesto ise arkasına. Öyle bir hızla hareket ettiler ki ölüme de aynı hızla yaklaştıklarını nereden bilebilirlerdi. Gözden kayboldular. Ne bir ses ne bir gürültü, hiçbir şey olmadı. Sabah olduğunda bekledim, sağlık merkezlerine gittim kontrol ettim. Yoklardı. Çıldırmak üzereydim. Aklımın bir köşesinde bir yerde motorlarının devrildiği ve oracıkta öldükleri vardı. Umarım cesetlerini bir an önce bulurlardı. El Salvador'da günler ve haftalar geçirmiştim. Zaten artık bir hayatım yoktu. İstediğim gibi sürünebilirdim. Bir sabah, gazetenin birinde gördüğüm bir haber, sürüngen gibi geçirdiğim hayatımın bittiğinin ve bambaşka bir hayatın ilk adımının sebebi olmuştu. Ernesto Guevara, Guatemala'da Başkan Jacobo Arbenz Guzman ile toprak reformu ve diğer değişikliklerle ilgili toplumsal devrim yapabilmek için kolları sıvamıştı. Bu sırada biz Arjantinlilere özgü, hey, dostum, birader anlamına gelen che ünlemini çok sık kullanması nedeniyle Che takma adını kullanmaya başlamıştı. Bana da hep dostum diye seslenirdi. Che...! - Ne söyledi? - Buraya beni öldürmeye geldiğini biliyorum. Vur beni korkak, yalnızca bir adam öldürmüş olacaksın! dedi. Çavuş bunu söylerken ağlamaya başladı. Etkilenmişti. Ernesto'dan o bile etkilenmişti. Silahımı çekip onu alnının ortasından vurdum. Yalnızca bir adam öldürmüş olmadın! Benim hayallerimin ve hayatımın katilini, kızımın katilini öldürdün! Ömrü boyunca kendini adadığı yoksullar, hastalar, devrimcilik hülyası, başarıları, yenilgileri, dürüstlüğü umurumda değildi. Benim için önemli olan bana yaşattıkları idi. Tüm yaşadıklarımın intikamını almıştım. Artık yaşamak için bir nedenim de kalmamıştı.


Zorlu PSM'nin sevilen YouTube programı İbrahim Selim ile Bu Gecenin yeni bölümünün konukları 13 Mayıs'ta Netflix'te gösterime giren Erşan Kuneri dizisi oyuncuları; Cem Yılmaz, Uraz Kaygılaroğlu, Nilperi Şahinkaya, Zafer Algöz, Çağlar Çorumlu, Bülent Şakrak olurken Ezgi Mola ve Merve Dizdar da programa görüntülü bağlandı! Müzikten, stand-up'a, mizahtan güncel konulara her alana dokunan ve her anı eğlence dolu dakikalara sahne olan Zorlu PSM'nin sevilen programı İbrahim Selim ile Bu Gecenin yeni bölümünde Netflix'te gösterime giren Erşan Kuneri dizisi oyuncuları; Cem Yılmaz, Uraz Kaygılaroğlu, Nilperi Şahinkaya, Zafer Algöz, Çağlar Çorumlu, Bülent Şakrak olurken Ezgi Mola ve Merve Dizdar da programa görüntülü bağlandı. Erşan Kuneri dizisi oyuncuları için özel olarak hazırlanan şahane bir masa etrafında İbrahim Selim ile birlikte oturan Cem Yılmaz, Uraz Kaygılaroğlu, Nilperi Şahinkaya, Zafer Algöz, Çağlar Çorumlu ve Bülent Şakrak, sıra dışı sorulara verdikleri birbirinden eğlenceli yanıtların yanı sıra yepyeni projeleri Erşan Kuneri'ye dair her şeyi tüm samimiyetleriyle İbrahim Selim ile Bu Gece programında anlattılar. Uraz Kaygılaroğlu, İbrahim Selim'in Erşan Kuneri ekibine dahil olduğunda neler hissettin? sorusuna Erşan Kuneri karakterini esasen Cem Yılmaz filmlerinde bir iki dakikalık sahnelerden tanıyoruz ve o günden beri herkesin aklında yer etmiş bir karakterdir. Gora'yı 30 kere izlemiş bir jenerasyonum ben dolayısıyla Erşan Kuneri repliklerine kadar hakim olduğum bir karakter. Twitter'da dönen söylentiler sonunda gerçekten yapılmaya karar verildikten sonra Cem abi beni arayıp söylediğinde çok heyecanlandım. Tabii tüm bu kadroyu duyunca da heyecanım arttı. şeklindeki açıklamasıyla İbrahim Selim ve stüdyodakilere filmin kadrosuna dahil oluşuyla ilgili fikirlerini samimiyetle aktardı. Devam eden dizi çekimleri için sette olan Ezgi Mola, video bağlantısıyla bağlandığı İbrahim Selim ile Bu Gece programında İbrahim Selim'in Erşan Kuneri senin için nasıl bir tecrübe oldu? sorusuna Üç ay boyunca bu heyecanı ve deneyimi yaşayan insanlar olarak çok keyifli bir iş süreci geçirdiğimizi söyleyebilirim. Birbirimizle olmaktan, oynadığımız rollerden yani her saniyemizden o kadar keyif aldık ki o kadar yorgunluğun üzerine dolu dolu müthiş bir yaz geçirdik diyebilirim. Öte yandan dizideki tüm karakterler şahane. Her biri o kadar eğlenceliydi ki hepsi benim için çok özel. Yine de bunların içinde en çok Alev karakteri daha doğrusu onların hepsini oynamaya çalışan Alev karakteri en eğlencelisiydi. Alev mükemmel bir karakter çok seviyorum. cevabıyla İbrahim Selim'e dizideki rolleri konusunda açıklamalarda bulundu. Dizi çekimleri için sette Ezgi Mola ile birlikte olan Merve Dizdar, video bağlantısıyla bağlandığı İbrahim Selim ile Bu Gece programında İbrahim Selim'in farkında mısınız bilmiyorum ama kariyeriniz çok güzel bir biçimde ilerliyor. Bununla birlikte Erşan Kuneri senin için nasıl bir tecrübe oldu? sorusuna Benim için sanki her şey henüz yeni başlamış gibi hissediyorum. Öncelikle bu ekibe çok teşekkür ediyorum. Ben şanslı bir insan olduğumu düşünüyorum sizlerle çalıştığım için. Sizi seviyorum ve şanslı olduğumu söyleyebilirim. Oynadığım karakterlerden hiçbirini ayıramıyorum ancak Havva karakterini çok sevdim ve oynamaya doyamadım. 13 Mayıs'ta çok güzel bir iş bizi bekliyor. cevabıyla İbrahim Selim'e parçası olduğu ekiple ilgili açıklamalarda bulundu. Cem Yılmaz, İbrahim Selim ile Bu Gece programında İbrahim Selim'in Bilmeyenler için Erşan Kuneri dizisinin bir bölümünün yarısında oyuncularının kendi yaşadıkları hayatları var. Diğer yarısında çekmeye çalıştıkları film hakkında konuştukları bir bölüm var ve bir başka kısmında da o filmin kendisi var. Seyrettiğimizde gerçekten gözlerimize inanamıyoruz yani biraz zor bir iş değil miydi? sorusuna Yazması, çizmesi eğlenceli olduğu kadar elbette zordu ama çok uzun zamandır demlendiği için aslında bir eleme yöntemi ile ilerledik. Yani işte bir sürü film var bunlardan hangisini yapalım şekinde konuşarak ilerledik. Esasen bunlar bütünüyle bir film gibi görünmese de bütün bir film yani 30 dakikaya sıkıştırılmış başı sonu olan bir film. Sanki hızlandırılmış bir film gibi yani bir fragman veya teaser değil de bitmiş bir film. Atıyorum başlıyorsun filme, her karakter bir başka karakter oynuyor; Uraz bir anda İbrahim'i, o da Burak komiseri ya da ben Komiser Nihat'ı Nilperi Seyyar'ı, Seyyar Helena Kempinski'yi oynuyor gibi izahı da zor bir çalışma yöntemiydi. Ancak yazması çok zevkliydi ve o stile yakın oyunculuklar sergilemek konusunda hızlıca hemfikir olduk. İşte 80'ler polisiye stili diyince hemen hepimiz anlıyorduk. Rolleri dağıtırken Uraz'a 'Sen orada sakız çiğneyen genç komisersin' diyorum 'Tamam anladım' diyor ya da Nilperi'ye 'Sen yurt dışından gelen, yarım yamalak Türkçe konuşan Helena Kempinski'sin' diyorum hemen 'Anladım tamam' diyor. Aslında hepimizin hakim olduğu ve oynamaktan keyif aldığı tarzda karakterlerdi. Bu nedenle aktörlük olarak bir zorluğu yoktu ama kılık, kıyafet, konsept, yakıştırma, hazırlık anlamında çalıştık epey. Biraz planlama gereken bir iş demek en doğrusu. yanıtını verdi. Bülent Şakrak, İbrahim Selim'in Sen yıllardır ağırlıklı olarak komedi oynayan bir oyuncusun. Erşan Kuneri'nin senin için farkı nedir? sorusuna İlk başta tabii ki Cem abi derim. Cem abi ile çalışmak her oyuncu için zaten yeterince özel bir durum. Cem abi hadi dediğinde işte o süreçten bu sürece her şey mükemmeldi. Yaptığım en iyi tatil olmasının yanı sıra aldığım en iyi iş teklifiydi ve en mutlu olduğum işti. Cem abiyi, Zafer abiyi zaten çok seviyorum. Erşan Kuneri meslek hayatımın en önemli yerinde olacak bir iş yanıtını verdi.


Bana Denk Geldi adlı ilk kıtabının ardından Bana Denk Geldi/Gene adlı ikinci kitabıyla da adından söz ettiren fotoğraf sanatçısı Ersin Erkol ile kitapları ve yaşamı üzerine sohbet ettik. Keyifli okumalar. Bu, Bana Denk Geldi Youtube kanalımda pandemi öncesinde yaptığım 50'nin üzerindeki söyleşi videolarında dostlarıma sorduğum ilk soru. Ve çok basit de görünse aslında insanı epey duraklatan bir soru. Yoksa, 1965 doğumlu makine mühendisi bir iş adamı olduğumu, evli ve üç çocuk babası olduğumu söylesem ya da üniversite yıllarından beri fotoğraf çektiğimden bahsetsem... İş dünyasındaki özgeçmişimi özetlesem... Ya da Radyo Gedik'teki programımız Uçan Müzik'ten bahsetsem.. Hiçbiri tek başına olmaz, hepsi lazım kendimi anlatmam için. Burada kendimi hayatın denk getirdikleri üzerinden giderek, gelişimini sürdürmeye çalışan bir fotoğraf hikayelendiricisi olarak tanıtmayı seçiyorum. Fotoğrafla böyle tanıştım çocukken. Lisede de çektim bir şeyler ama asıl merakım üniversitede aldığım Rus malı Zenith TTL makinesi ile pekişti. Hatta negatifleri karanlık odada banyo yapıp agrandisörle de baskısını yaptığım bir dönem oldu benim için. Sonra yeni makineler, çekimler.. Denk gelmek bir hayat görüşü benim için. Hepimize sürekli bir şeyler denk geliyor. Olaylar, insanlar, an'lar... Çoğunu fark etmiyoruz, değmeden ya da içimizden geçerek gidiveriyor. Oysa ki hepsinin büyük küçük bir anlamı var ve hepsi de fark ederek veya etmeyerek seçimler yaptırıyor bize. Ben, dolaşırken etrafı görüyorum sürekli. Radar taraması gibi. Elimde değil. Ve akışta bir sıradışılık hissettiğim anda yanımda ne varsa -ki cep telefonum oluyor bu genellikle- hemen durup o anı sabitlemek istiyorum. Bunu yapamadığım, resmen gözümün önünden kayıp geçen anlar var bazılarını hiç unutmam. Onlar da denk gelenler ama size ulaştıramadıklarımdan. Dolayısıyla, anlatmaya çalıştığım şeyler hep bana denk gelenler. Bunlar, ya da bunların yarattığı etki, okuyuculara ilginç ya da tanıdık gelebiliyor... Gördüğü ilgi de bundan dolayıdır sanırım. Hepsi günlük yaşamın içinden ve sıradan kareler. Sıradan olmasını söylemem, yaptığım işi sıradanlaştırmak değil ama. Ayrı şey onlar. Bana denk geldi, benim şahitlik ettiğim anları getiriyor size. Okulda karikatür de yapıyordum ama aslında tek kelimeyle cevap vermem gerekirse kesinlikle müzik. Zaten 1 yıl konservatuvara da gitmişim çocukken hayal meyal hatırlıyorum. Sanırım ilerleseydim orkestra şefi olmak isterdim. Şimdi de iyi bir müzik dinleyicisi olduğumu düşünüyorum. Hatta 40'lı yaşlarda keman öğrenmeye karar verdim, öğrendim de biraz. Çalıverdiğim birkaç parçam olsun yeter diye düşünüyordum. Bu hedefime ulaştım. Ama epeydir elime almadım kemanımı, Tolga hocam duymasın. Eyvah... Soruyu doğrudan dürüst cevaplarsam farkı yok ki diyeceğim, yani şeklen. Kitaplarımda albümler var. İlk kitabımda Bir doğa yürüyüşü, Gelibolu, Buz, Karanlık, Bahar, Yansıma, Evvel zaman içinde, 3 tane sonsöz bölümleri var. Yani bu başlıklar altında toparladığım fotoğraflarımı yorumlayarak hikayelendirdim ilk kitabımda. Sadece, bu sefer daha çok yazdım. İlkinde biraz çekimserdim, sonra sevdim bu yazma işini, çektiğim fotoğrafla altına düştüğüm notlar bazen öyle güzel uyuşuyor ki, sanki o kare tam da o anlattığım şey için çıkmış karşıma gibi hissediyorum. Yeni kitabımda da Ses, Hayvanlar, Kentsel dönüşüm, Kapılar, İstanbul Erkek Lisesi, Öğretmenim, Pandemi, Hayat okulu, Spiritüel, Bir kare bir hikaye bölümleri var. Şunu da söylemem lazım. Bazen fotoğraf çekmeye çıktığımda, hatta konu başlığını düşünerek çıktığımda ki bu ilk kitabımda daha çok olmuştu, ya da arşivime girip bir zaman çektiğim fotoğraf karelerini bir albüm başlığı altında toparlarken, müzik dinliyorum hep. Tam odaklanarak. İşte o dinlediğim müziği de okuyucumla paylaşıyorum, siz de bunu dinlerseniz, benim albümü kurgularken hissettiklerimi size daha kolay aktarabileceğim diyorum. İlk kitabımda parçaları liste olarak vermiştim. Yeni kitabımda daha da güzel oldu. Barkod kaydını yaptım her parçanın. Telefonunuzla okuttuğunuzda size hemen getirip çalıyor. Kitabımı okuyacak olan dostlara böyle yapmalarını özellikle tavsiye ederim. İlk kitabımın arkasından çıktı Youtube kanalı açma fikri. İsmi aynı ama içerik olarak farklı. İlk önce fotoğraf çekmemi de içeriyordu, dostlarımla sohbet ederken bir yandan çevrede denk gelenleri alıyordum objektifime. Ama bir süre sonra sohbet koyulaştığında çevreme bakamaz olduğumu fark ettim ve sadece sohbete odaklandım. 50 üzeri video var çok farklı alanlarda birikim yapmış arkadaşlarımı konuk ettiğim. Hatta sonlara doğru, Gelibolu memleketim çekimi ve Çanakkale Savaşları'nın geçtiği alanı rehber eşliğinde dolaşarak çektiğim belgesel tadında programlar var. Yani kanal bir yandan sürekli evrildi. Pandemi gelince de kendi seslendirmemle kayıtlar yaptım ki aslında yeni kitabımda o kayıtlardaki dosyalar da var. Radyo Gedik, Gedik Üniversitesi çatısı altında Podcast olarak internet üzerinden yayın yapan harika bir radyo. Önce orada Endüstriden Denk Gelenler programı yaptım. Harika oldu. Hem çalışma hayatımda denk gelen dostlarımdan konuk aldım, hem onların yöresindeki bir Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi Müdürünü konuk alıp okulu tanıtmasını istedim. 5-6 ay süren bir program oldu çok hoş anılar bıraktı. Podcast olarak bulup dinleyebilirsiniz hala. Bu programda bir ara, Türkiye'nin sanayi geçmişini özetledim, kendi deneyimlerimden anılarımdan ve internet araştırmalarımdan derleyerek. Bol bol da müzik çaldım hangi dönemi anlatıyorsam ona denk gelecek şekilde. O ara fark ettim bir müzik programı yapmak istediğimi. Ve taa ortaokuldan arkadaşım harika müzisyen Tanju Eren'le bir araya geldik... Daldan dala uçalım içimizden nasıl rüzgar eserse ona göre müzik seçip çalalım dedik. UÇAN MÜZİK programı da öyle çıktı. 1,5 yıldır sürdürüyoruz. Bir konu ortaya atıyoruz. Ama herhangi bir somut veya soyut konu, başlık, nesne... Ne gelirse o anda. Doğaçlama. Ve o konu etrafında aklımızdan geçenleri sohbete getirirken çağrıştıran müzikleri de dinletiyoruz, epey eğlenceli bir program oluyor. Tavsiye ederim, yine podcast olarak soundcloud vb. platformlarda hemen bulabilirsiniz. Olsa olsa zaman derim. yakaladığım anı kaçırmama telaşı. Bir keresinde harika bir gün doğumu yakalamıştım ama grupla birlikte yoga yapıyorduk, bitmeye yakındı ama o 2-3 dakika bile uzun geldi, ve bittiğinde o ilk gördüğüm kare de yoktu artık. Fotoğrafla uğraştığınızda an konusunun önemini daha iyi anlıyorsunuz. O an olan her şey, nesneler, ışık... Bir sonraki an olmayabilirler veya o şekilde olmayabilirler. Ama dikkat... Bu, işte tam o an'ın ne kadar önemli olduğunu söylemiyor bize, sadece başka olduğunu, bir sonraki anın da yine harika ve başka bir an olabileceğini söylüyor. Üçüncü kitabımın daha da iyi olacağını düşündürüyor sanırım. Tavsiye dinlemeyi pek sevmem. Tavsiye etmeyi de.. Ve okurlara, derin bir nefes almalarını önerebilirim, yavaş yavaş, hani yudum yudum. O nefesi küçük bir an tutmalarını ve yine küçük küçük bırakmalarını. O arada sadece nefeslerini dinlemeye odaklanmalarını. Tek önerim bu. Bunu yaptığınızda an'ı yakalamış olacaklar zaten. Sonrası.. çok, bol, mutlu ve huzurlu olsun inşallah. Kitabımla ilgili de, bir öneri değil ama bir ricam var. Son söz olarak değineyim. Hoşçakalın, sağlıcakla kalın. Çok teşekkür ederim. Eline, koluna, fotoğraf makinana, bilgine, sağlık çok güzel bir röportaj olmuş, zevkle okudum.... Bu söyleşi bile hemen kitabı edinip bir solukta okumanız duygusunu geçiriyor. Nefesin sonsuza kadar sürsün Ersin Erkol!


Bir eser, yaratıcısının aynasıdır. Sanatçı ruhunun, fikrinin bir parçasını tıpkı Tanrının balçıktan yarattığı insana, ruhunun bir parçasını üflemesi gibi üfler. Artık yarattığı eserin bir kişiliği vardır ve onu okuyabilen gizli yanlarını görür. Da Vinci'ye göre; Ruhun elle birlikte çalışmadığı yerde sanat olmaz. Bundan dolayı bir esere bakmak onun yaratıcısına bakmaktır. Önemli olan nasıl bakmamız gerektiğini bilmektir. Söz gelimi Vitruvius Adamı, Da Vinci'nin karakterinin birbirinden farklı ama Da Vinci'ye göre benzer olan iki yönünü ortaya koyar. Vitruvius Adamı, Da Vinci'nin günlüklerinden birinde aldığı notların yanında eskize çizilmiş olarak bulunmuştur. Da vinci mimarideki kusursuzluğun evren ve insanla paralellik gösterdiğine inanan bir sanatçıdır. Mimarideki kusursuzluktan etkilenerek insanın kusursuz oranlarını bulan sanatçı, bu oranları Vitruvius adamında toplamıştır. Sanat nedir? sorusuna cevap arayan bazı sanat tarihçiler sanatı tanımlamak için sanat eserlerini incelemeyi tercih etmiştir. Soyut bir kavram olan sanatın sınırları, somut olan eserlerin incelemeleriyle netleştirilmeye çalışılmıştır. Bir sanat eseri ise yaratıcısının bilgi ve birikimin bir kısmını ya da tümünü kapsayabilmektedir. İç içe geçmiş bu kapsamlı bütün bizi sanatçının bakış açısına götürür. Öyleyse Da Vinci nasıl düşünürdü? sorusunu sormak gerekir. Çünkü düşünmek, eylemlerin yönünü belirler. Bilim, mimari, anatomi ve sanat gibi pek çok alana karşı ilgi duyan sanatçı, eserlerini tüm bilimlerden etkilenerek ortaya koyar. Vitruvius adamı da tüm bilimleri içerisinde barındıran bir eserdir. İç içe geçmiş daire ve karenin içerisine yerleştirilmiş bir erkeğin iki farklı duruş şeklini gösteren eskizde daire ruhani dünyayı, kare ise fiziki dünyayı sembolize etmektedir. Çizimde ruhani dünyanın fiziki dünyadan daha büyük olduğu görülür. Fiziki dünya dikkate alındığında insan vücudunun merkezi erkeğin cinsel organıdır. Burada içgüdü ve neslin devamı, üreme gibi etkenler ağır basmaktadır. Ruhani dünya dikkate alındığında vücudun merkezi göbek deliği olur. Eski çağlarda göbek deliğinde, yeraltı ve yerüstü enerjilerinin toplandığı düşünülürdü. Ayrıca insanın üçüncü çakrasının merkezi olan göbek deliği, bebeğin ana rahmindeki gelişiminin güçlü bir kaynağıdır. Göbek deliği doğumdan sonra da sonsuzluğun saf gücünü temsil eder. Kısacası dünyevi bedenin ruhani merkezi işaret edilmektedir. Bacakların fiziksel dünyadaki hareketi insanın var oluşundan bu yana gerçekleştirdiği ruhani yolculuğa bir göndermedir. Eskizdeki bir başka önemli nokta, parmak uçlarının her iki dünya ile kesişen noktaya temas etmesidir. İnsanın, fiziki ve ruhsal dünyayla olan ilişkisi beden gösterimi ile verilmiştir. Sanat pek çok şekilde ve renkte seyircisinin karşısına çıkar. Çeşitliliğin bu denli yoğun olması yaratıcısının insan olmasından kaynaklıdır. İşte bu yüzden bir esere bakmak bir insan tanımaktır.


Edogava Rampo'yla beraber Japon polisiyesinin öncülerinden Şiro Hamao, eski bir savcı olarak özellikle cinayet davalarına hakim bir yazardı. Kaleme aldığı öykülerde ve romanlarda Arthur Conan doyle ve Edgar Allan Poe'dan esinlenmişti. Bu metinlerinde, dünya savaşları arasında Japonya'daki toplumsal havayı yansıtan ve eşcinsel haklarını savunan satırlar da yer alıyordu. Rampo'nun eşcinsellikle ilgili bilgilere sayesinde eriştiğini ve bir yazar olarak kendisini etkilediğini söylediği Hamao'nun iki novellasının bir araya getirildiği Şeytanın Çırağı, Japonya polisiye edebiyatında önemli bir yere sahip. Şeytanın Çırağı'ndaki ilk novella, aynı zamanda kitaba ismini veriyor. Eizo Shimamura, bölge savcısı Hachiro Tsuchida'ya yazdığı mektupla işlediği suçlara dair itiraflarda bulunurken bunların nedeni olarak çocukluk arkadaşı savcıyı gösteriyor. Shimamura, bir genç kadının öldürmekle suçlanıyor. Cinayet zanlısı olarak ismi gazetelerde geçiyor ve tutuklu bulunuyor. O noktada olmasını kin duyduğu savcıya bağlıyor. Mektupta, iki eski arkadaşın vakti zamanında birbirine tutkuyla bağlı oluşu, karşı cinsin onlar için pek bir şey ifade etmediği ve savcının Shimamura'yı terk edip gitmesi yer alıyor. Dahası Shimamura, savcının kendisini yüzüstü bırakmasından dert yanarken kullanıldığını hissediyor, onu kişiliğini değiştirmekle suçluyor, kurbanlarından biri olduğunu söylüyor. Hatta kendisinde sevgilisini öldürmekle suçlanmasından daha ağır bir travma yarattığını ima ediyor. Savcıya şeytan, kendisine ise şeytanın çırağı diyen Shimamura, zekasının istismar edildiğini düşünüyor. Hayatının sonradan altüst olmasını savcının şeytani zekasına bağlıyor ve gönül kırıklığıyla işlediği suçların bir listesini yapıyor mektubunda. Shimamura'nın yazdığı mektup, bir yanıyla itirafname, diğer yanıyla hezeyanlar metni. Suçlunun ve masumun, adaletin ve suçun, tutkunun ve saplantının birbirine karıştığı satırlar bunlar. Hamao'nun bir başarısı bu; duygusal karmaşaları, polisiyeye ve cinai bir vakaya ustalıkla yerleştirmiş yazar. Şeytanın Çırağı böylece hem bir polisiye hem de psikolojik öğelerin birbirine bağlandığı gerilim yüklü bir novellaya dönüşmüş. Kitaptaki ikinci novella Onları Öldürdü mü?, genç bir avukatın cinayetle suçlanan adamın masum olma ihtimaline inanmasıyla şekilleniyor. Evini soğuk bir hapishane olarak gören Michiko ve eşine şiddet uygulayan Saizo çiftinin dedikodu üretilmesine neden olan evliliği ve ardından gelen cinayeti bir dava dosyası gibi anlatıyor ve anlattırıyor Hamao. Hamao her iki novellada, hem eski mesleği savcılığını ve orada edindiği tecrübeyi hem de yazarlığını ve yaratıcılığını konuşturuyor. Şeytanın Çırağı da böylece polisiyenin, gerilimin, hukukun ve adaletin sınırlarında gezinen bir kitap olarak duruyor karşımızda. Şeytanın Çırağı, Şiro Hamao, Çeviren: Nilay Çalşimşek, İthaki Yayınları, 128 s.


Esra Özkalkan'ın Uyan Aç Kalbini adlı ilk kitabının ardından çıkan yeni eseri Sera'dan Süreyya'ya Doğan Kitap etikeyle raflardaki yerini aldı. Özkalkan, Sera'dan Süreyya'ya ile bu kez okurlarını sürükleyici hikayesi eşliğinde yüksek farkındalığın sırrına açılan bir yolculuğa çıkarıyor. Sera'dan Süreyya'ya, ruhun özgürleşmesi arzusuyla yapılan yolculukta, geçmişten getirilen korkuları, travmaları, çevreden edinilen davranışları, huyları ve kimlikleri, illüzyon benlikleri şifalıyor. Sera'dan Süreyya'ya, eksik parçaları tamamlamak ve hayallerin ötesindeki gerçeğe ulaşmak için yazılmış bir eser olma özelliği taşıyor. Yazar Esra Özkalkan, Sera'dan Süreyya'ya ile roman kurgusu içinde okuyucularını zihinsel hapishanelerinden, kendi ördükleri duvarların ötesine geçmek için bir yolculuğa davet ediyor. Özkalkan kişisel gelişim romanında okuyucuları büyük ilahi akışa geçmek için farklı benlikleriyle yüzleştiriyor ve kendilerini yeniden yaratmanın yöntemini öğretiyor. Özkalkan; romanında eksik parçalarımız olduğunu, bunların da Sera Benlik olduğunu söylüyor. Yazar geçmişten gelen tüm korkuları, hastalıkları, aile ve çevreden edinilen tüm davranışları, huyları ve kimlikleri Sera Benlik olarak adlandırıyor. Yaşanan tüm bu iniş ve çıkışlar çaresizlik olarak nitelendirildiğinde ise her şey içinden çıkılmaz bir hal alıyor. İnsanın kendi kendine yarattığı Sera Benlikler ağır bir katmanla üst üste çevreleniyor ve bu hayatlarında blokajları meydana getiriyor. Tüm kadim öğretiler ve bilgiler, aslında yokluk sırrını anlatarak gerçek varlığın ne olduğu hakkında tarif veriyor. Deneyimlemek kısmında da bizi kendimizle baş başa bırakıyor. Bu birçoğu için çok zorlu bir deneyimdir. Çoğu kişi takılı kalan adına blokaj veya travma denilen enerjiler nedeniyle ne yazık ki akışta kalamıyor ve olmuyor diyerek içsel yolculuğunu yarıda bırakıyor. Büyük üstatlar dahi kendi bilinçlerinde geçiş yaşadıklarında bir dolu çalkantıdan geçiyorken, bu yolun başındakiler için bu daha da zor oluyor. 1968 yılında İstanbul'da doğan Esra Özkalkan, İstanbul Bilgi Üniversitesi Uluslararası Ticaret Yönetimi mezunudur. Küçük yaşlardan itibaren varoluşa meraklı olması onu büyük bir arayışa itti. Çeşitli vesilelerin bir araya gelmesi ile 1993 yılında Tasavvuf-Melamilik öğretisiyle tanıştı ve bu sayede hayata olan bakış açısı tamamen değişti. Bu değişimin getirdiği çok yönlü bakış açısıyla ve hiçbir öğretiye bağımlı olmadan gelişmeye ve kendini bilme yolculuğuna devam etmektedir. Ruhsal gelişim uzmanı ya da diğer anlamı ile ruhsal şifacı olma yolculuğunda kendisine katkıda bulunan Tobias'dan SES (Cinsel Enerjiler Okulu) ve Veçheler, Ron La Place'dan Merkaba uyumlamaları aldı. Eril-dişil dengelenmesinin önemini vurgulayarak İlahi Dişil Farkındalığı ve DNA Uyumlanması başlığı altında seminerler vermektedir. Doğaya ve de özellikle hayvanlara olan düşkünlüğü yüzünden vegan tarzı beslenmeyi tercih eden Esra Özkalkan, araştırmacı spiritüel yazar ve eğitmen olarak, Sümer tabletlerini tasavvufi bakış açısıyla yorumlamaktadır. İlk kitabı Uyan Aç Kalbini 2016 yılında yayınlanmıştır. Kitap çalışmalarının yanı sıra; Derki. com, Trendus. com ile The Wise, Yuvaya Yolculuk'ta yazıları yayınlanmaktadır.


Müzikten, stand-up'a, mizahtan güncel konulara kültürün her alanına dokunan ve her anı eğlence dolu dakikalara sahne olan Zorlu PSM'nin sevilen Youtube programı İbrahim Selim ile Bu Gecenin bu haftaki konuğu olan başarılı oyuncu Esra Ruşan oldu. Her hafta farklı konular hakkında samimi ve eğlenceli sohbete sahne olan, birbirinden sıra dışı soruların yer aldığı bölümlerle temponun hiç düşmediği İbrahim Selim'le Bu Gece programının bu haftaki konuğu son zamanlarda Masumlar Apartmanı'nda canlandırdığı Esra karakteriyle adından söz ettiren Esra Ruşan oldu. Ruşan, çocukluğundan oyunculuk kariyerindeki anılarına, özel zevklerinden hayallerine kadar hayatına dair her şeyi İbrahim Selim'le Bu Gece programında anlattı. Esra Ruşan, İbrahim Selim'in Sen Göle'de doğmuşsun ve iki yaşında İstanbul'a gelmişsin. Oranın kültürüne dair hatırladığın bir şeyler var mı? sorusuna Elbette iki yaşındaki deneyimlerimi hatırlamıyorum ama İstanbul'a taşındıktan sonra yazları sürekli üç ay Göle'ye tatile gittiğimizi hatırlıyorum. Tabii ilerleyen yıllarda sürekli oralarla ilgili 'oralar şöyleydi, böyleydi' diye insanlar evde güzel anılardan konuşurdu. Çok soğuk olduğunu hatırlıyorum. Ancak İstanbul'da soğuktan korunmak için kat kat giyinirken Ardahan'da tek bir kazakla günü geçirebilirsin. Bu arada ben Türkiye'nin her yerine gittim çünkü annemler sekiz kardeşlerdi, hepsi memurdu ve hepsi sürekli farklı illere defalarca tayin edildikleri için sürekli gezdim. Bir de ben çocukken de yüksek enerjiliydim yani çocukken hayalperest bir çocuktum. cevabıyla İbrahim Selim ve stüdyodakileri pozitif tavırlarıyla etkiledi. Esra Ruşan, İbrahim Selim tarafından sorulan Senin çocukluk hayalin Hostes olmakmış. Bu doğru mu? sorusuna Ben uçağa çok geç yaşta bindim ve benim hayalimde hostesler hep çok güzel giyinir, tırnakları güzeldir ve uçağı kullanabilirlerdi. Yani çocukken düşündüğüm şey şu; hem çok güzel giyiniyorlar yani neden hostes olmayayım ki? Elbette uçağa binince uçağı kullanmadıklarını öğrendim. Zaten zamanla bende uçak fobisi gelişti maalesef. Şimdi uçağa binince hostesin gözlerinin içine bakıp bir güven mekanizması kuruyorum. diyerek İbrahim Selim ve stüdyodakileri eğlenceli anlatım tarzıyla kahkahalara boğdu. Esra Ruşan, İbrahim Selim tarafından sorulan Öğretmenlik okurken tiyatro yapmaya karar veriyorsun. Sonrasında nasıl gelişti bu durum? sorusuna İstanbul Üniversitesi'nde öğretmenlik okuyordum ve 17 yaş gibi çok erken bir yaşta üniversiteye başlayınca ne okul şenliğine gidebiliyorsun ne de başka şeye çünkü yaşın tutmuyor. Dolayısıyla ben de çok sıkılıyordum çünkü üniversite hayatını bu kadar hayal edip bunu deneyimlemek canımı çok sıkmıştı. Ne yapsam derken diksiyon kurslarına gittim en olmadı sunucu olurum dedim. Gittiğim yerin yanında da tiyatro kursu vardı Bakırköy'de. Onlar da bana 'Gel sen de' dediler ben de provalarına gidip gelip izlemeye başladım ve 'Sen girsene konservatuar sınavlarına' dediler. El birliği ile beni sınava hazırladılar. Zaten bir tek Mimar Sinan Üniversitesi'ne sınava girmiştim. Bir de kazanacağımı asla düşünmüyordum ancak birinci aşamayı kazandım. Ardından ikinci aşamayı da kazandım ve açıkladım aileme. Çünkü öğretmenlikte de son sınıftaydım ve ailemi bu duruma ikna etmek zordu. Derken bir şekilde ikna ettim ve girdim konservatuara diyerek İbrahim Selim ve stüdyodakilere kariyer hikayesini anlattı.


İstanbul ve Bursa Estetik International Hastaneleri'nde yer alan B Art Space mekanları yeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor. 17 Mayıs 'da açılışı gerçekleşen Pause isimli sergide 7 sanatçı toplam 20 fotoğraf ve NFT eserleri ile yer aldı. Sergi 30 Hazirana kadar sanatseverler ile buluşacak. Bursa ilk NFT eserler ile Estetik International'da buluştu. İstanbul ve Bursa B Art Space mekanlarında gerçekleşen Pause sergisi fotoğraf ve NFT eserlerinden oluşuyor. B Art Space, her biri farklı kavramlara odaklanmış ama bütününde bir büyük hikayeyi anlatan özgün ve kapsamlı bir projeyi gerçek kılıyor. Birbirini tamamlayan 4 farklı sergiden oluşan proje, İstanbul ve Bursa izleyicisinin birbirinden bağımsız alanlarda ve aynı zamanda her iki mekanda peşi sıra farklı bir deneyim yaşamasına olanak veriyor ve iki şehir arasında yeni dinamikler oluşturarak geleceği şekillendirecek ortak bakış açıları yaratıyor. Bursa sergi açılışına Özlem Özden, Nataly Onur, Gül Türkay, Zuhal Yüksel, Emel Kumova, Esra Dikerel, Pınar Soyiç, Binnur Yoldaş, Nida Genç, Selen Türkeli, Nilgün Ete, Sedef Erim, Özlem Gürel Ilıman gibi cemiyet hayatının önde gelen isimleri katıldı. B Art Space, Pause sergisinde zamanı durduruyor. Serinin üçüncü sergisi Pauseda zamanı durduruyor, ana bakıyor ve hayatın dışavurumunu gözler önüne seriyoruz. Duraklamanın en iyi yansıması olan fotoğraf medyumu ile kurguladığımız Pause, teknolojinin gelişimiyle sınırlarından çıkarak günümüzün Kripto sanatı NFT ile birleşiyor. Bu birleşim bizlere, zamandaki ilerlemeyi AN içinde değerlendirebilme şansı sunuyor.


Ana Moioli ve Et Alia Theater bu ödül sayesinde This is Me Eating___ adlı performansı Alchemical Stüdyosunda 30 Ekim günü seyirciye sunacak. New York, NY Et Alia Theater'ın Eş Sanat Yönetmeni Ana Moioli, New York Sanat Vakfı ile New York City Kültür İşleri Daire Başkanlığı tarafından verilen ve Belediye Başkanlığı Medya ve Yayın Dairesi ile Queens Theatre tarafından desteklenen 5,000 dolarlık City Artist Corps ödülünü kazanan 3000 sanatçıdan biri oldu. COVID-19 Pandemi sürecinden etkilenmiş olan New York sanatçılarını desteklemek amacıyla verilen bu ödül sayesinde Et Alia Theater 30 Ekim günü saat 16:00'da Manhattan, New York'ta This is Me Eating__ adlı etkileşimli performansı gerçekleştirecektir. This is Me Eating___ bedenimiz ve yemekle olan ilişkimize multikültürel bir bakış açısıyla değinen, 45 dakikalık, ortalama 20-30 seyirci ile yeni bir interaktif form olan immersive theater performansıdır. Sanatçıların, projeksiyon, ses, ve fiziksel doğaçlama yoluyla seyirciyi içine çekmesinin hedeflendiği müze temalı bu performansta seyirciler sanatçıların arasında dolaşıp onlarla etkileşime girebilecektir. Yönetmen koltuğunda Debora Balardini'nin oturduğu ve Et Alia Theater'ın bütün üyelerinin, yer aldığı performansın Yardımcı Yapımcısı ve Tasarımcısı Dave Morrissey Jr.'dır. Et Alia Theater'ın Eş Sanat Yönetmeni Giorgia Valenti performansla ilgili olarak Bu kadınların yemek yeme alışkanlıklarının, geleneklerinin, psikolojik deneyimlerinin içsel ve dışsal yansımasının bir parçası olmaya, bu yaratıcı süreci ve evrensel temaları deneyimlemeye hazır gelin. Belki de yalnız olmadığınızı fark edersiniz şeklinde konuştu. Et Alia Theater, farklı ülkelerden kadınlar tarafından kurulup yönetilen New York merkezli bir kuruluştur. Amacımız sanatçıları esinlendiren, uluslararası sesleri ve farklı kültürleri bir araya getiren bir topluluk yaratmaktır. Et Alia, Latince'de Ve Diğerleri anlamına gelir... Bizim de amacımız diğerleri için, diğerleri tarafından ve diğerleri hakkında sanat yapmaktır.


Pera Öğrenme, Etel Adnan: İmkansız Eve Dönüş sergisine paralel olarak Pastoral Hayaller isimli programı sanatseverlerle buluşturuyor. Çocuk ve yetişkinlere yönelik renklerle dolu çevrimiçi atölye ve sergi turlarının yer aldığı program, 30 Temmuz tarihine kadar Zoom Meeting uygulaması üzerinden devam edecek. Pera Müzesi Öğrenme Programları, Nisan ayında sanatseverlerin beğenisine sunulan Etel Adnan: İmkansız Eve Dönüş sergisi ile eş zamanlı olarak Pastoral Hayaller isimli çevrimiçi etkinlik programını düzenliyor. Kökleri Osmanlı Türkiyesine dayanan ressam, yazar ve şair Etel Adnan'ın çok yönlü kişiliği ve renkli sanat dünyasını yansıtan sergiye eşlik eden program, farklı yaş gruplarına yönelik çevrimiçi atölyeler ve sergi turlarından oluşuyor. Program, zamanımızın çoğunu evlerde geçirmek zorunda olduğumuz bu dönemde, Anneler Günü'ne özel atölye çalışması ile çocuklu ailelere alternatif bir kutlama seçeneği sunuyor. Yetişkinler ise program kapsamında, sanatçı Eda Gecikmez ile kolaj tekniklerini keşfetme ve çevrimiçi sergi turları ile Etel Adnan: İmkansız Eve Dönüş sergisini rehber eşliğinde gezme imkanı buluyor. Sanatçı Eda Gecikmez eşliğinde 5 Mayıs tarihinde gerçekleşecek atölyede, katılımcılar kendi mutlu manzaralarını farklı biçim ve renklerle yorumluyor. Etel Adnan'ın sanat üretiminde sıkça gözlemlenen soyutlama tekniğinden ilham alan Kolaj Tekniği ile Manzara Atölyesi, gerçekliği olduğu gibi yansıtma kaygısı olmadan, kontrolü katılımcıların hayal gücüne bırakıyor. Akordiyon Kitapçık Tasarımı atölyesinde 7-12 yaş arası çocuklar 9 Mayıs Pazar günü, anneleri ile birlikte rengarenk leporellolar tasarlıyor. Etel Adnan'ın sanatsal pratiğinde sık sık karşımıza çıkan leporellolar, yani akordiyon formundaki defterler, her bir sayfasının kendi içinde ayrı bir hikayesi olan, fakat bir bütün olarak da ele alınabilen yapısıyla sıra dışı bir tasarım alanı yaratıyor. Rehber eşliğinde gezilen 3 boyutlu dijital serginin ardından gerçekleşecek atölye, anne ve çocuklara eğlenceli ve hatırlamaya değer bir Anneler Günü vadediyor. Pastoral Hayaller programında ayrıca, 18 yaş ve üzeri katılımcılara yönelik çevrimiçi sergi turları yer alıyor. Etel Adnan: İmkansız Eve Dönüş sergisini dijital ortamda rehber eşliğinde 3 boyutlu olarak gezen sanatseverler, eserler hakkında detaylı bilgi edinme fırsatı bulacak. Her ayın son Çarşamba günü düzenlenen sergi turlarında, çevresindeki fiziksel dünyayı doğallıkla yorumlayan Etel Adnan'ın, soyut manzaralar ve özellikle dağlar aracılığıyla renk, yazı, hafıza ve zaman gibi konuları işlediği eserleri incelenecek. Serhan Ada ve Simone Fattal'in küratörlüğünde hazırlanan Etel Adnan: İmkansız Eve Dönüş sergisi, sanatçının göç ve savaş gibi kavramlarla şekillenen hayatına ve zengin iç dünyasına odaklanıyor. Adnan'ın 60 yıllık sanat yaşamının tüm üretim dönemlerini kapsayan retrospektif niteliğindeki sergi, 8 Ağustos tarihine kadar Pera Müzesi'nde ziyaret edilebilir. Sanatçı atölyesi için biletler, biletix. com adresinden temin edilebilir. Etkinlik kontenjan ile sınırlıdır. Zoom Meeting uygulaması üzerinden gerçekleşecek rehberli sergi turunun ardından, sergiye yönelik atölye çalışması yapılacaktır. PERAkart AİLE ile Pera Çocuk atölyeleri %50 indirimli! Yetişkinlere yönelik çevrimiçi sergi turlarına katılım ücretsizdir, rezervasyon gereklidir.


İstanbul Modern'in izleyiciyi, sanatçıların dünyasındaki ilham kaynaklarını görmeye davet ettiği Etkileşimler sergisi 14 Ağustos itibarıyla görülebilir. İstanbul Modern'in koleksiyonundan oluşturduğu Etkileşimler adlı yeni sergisi, sanatçıların yapıtlarıyla atıfta bulunduğu ve ilham aldığı plastik sanatlar, mimari, edebiyat, müzik ve sinema alanından çeşitli konu ve isimlere odaklanıyor. Sergi, sanatçıların ilham kaynaklarını, ilgi ve meraklarını yansıttığı gibi, aynı zamanda sanatın dalları arasındaki göndermeleri işaret ediyor. Etkileşimler, sanatçıların üretimlerini biçimlendiren esin kaynaklarının neler olabileceğini ve hangi düşüncelerden, sorulardan yola çıktıklarına da bakıyor. Sanatçıların kendi beden ve zihinlerinin, üretimlerinin nasıl bir parçası olabileceğini inceleyen sergi, diğer sanat dallarının yapıtlarda yer alma biçimlerini de irdeliyor. Sanatın görsel, yazınsal ve performansa dayalı ifade biçiminin plastik sanatlardaki etkilerini ele alan Etkileşimler, Edvard Munch, Louise Bourgeois, Bertolt Brecht, Arthur Rimbaud, Ahmet Hamdi Tanpınar gibi sanatçıları; Yerebatan Sarnıcı gibi yapılara ve anime türünde filmlere kadar farklı başlıkları bir araya getiriyor. İlk kez izleyiciyle buluşacak yapıtların da yer aldığı sergide 14 sanatçının 15 çalışması sergileniyor. Etkileşimlerde, Haluk Akakçe, Ramazan Bayrakoğlu, İpek Duben, İnci Eviner, Leyla Gediz, Hayal İncedoğan, Bengü Karaduman, Azade Köker, Guillermo Kuitca, Mahmoud Obaidi, Sarkis, Matt Saunders, Şener Özmen ve Thomas Ruff'un yapıtları izleyiciyle buluşuyor. Sergi 30 Eylül 2021'e kadar görülebilir.


BE Contemporary, Evinde Gibi Ruhun Evsiz Yerlerde sergisiyle Fulya Çetin, Günseli Baki, Monica Papi, SENA, Sezgi Abalı, Şafak Şule Kemancı ve Yekateryna Grygorenko'nun işlerini bir araya getiriyor. Ursula K. Le Guin'in dizelerinden ilham alan; küratörlüğünü Sezgi Abalı'nın üstlendiği sergi, 2 Haziran 9 Temmuz 2023 tarihleri arasında ziyarete açık olacak. Evinde Gibi Ruhun Evsiz Yerlerde sergisi ev kavramına sadece bir mimari ve kültürel yapı olarak yaklaşmıyor. İnsanın tasarlayıp, inşa ettiği ve imlediği çeperin ötesinde bir ev arayışında olan, alışılmışın dışına çıkaran, evsizliğin sınırında gezdiren işleriyle yedi sanatçı kadına yer veriyor. Ev insanın inşa ettiği yer midir, yoksa doğduğu yerküre midir? Günümüzdeki ekolojik kıyımın ardında yatan yaklaşım doğayı insana yabancı, kendi inşa ettiği binaları ise yuva olarak görüyor. İnsanı doğadan ve diğer yaşam formlarından ayrıştıran bu tutumla, var olma hakkı ancak insan olmanın çevresinde, ona sağladığı fayda çerçevesinde belirleniyor. İnsan dışı olanı kontrol etme çabası kendine de dönüyor, hangi kimlikler ve bedenlerin ait, hangilerinin aitsiz; diktiği evlerin duvarlarına dayanarak hayatta kimin misafir kimin ev sahibi olduğuna karar vermek hakkını kendinde görüyor. Çalışmalarına Kasım 2022'de başlanan Evinde Gibi Ruhun Evsiz Yerlerde, Kahramanmaraş depremleri sonrasında kendisini sarsıcı bir bağlamda buluyor. BE Contemporary, aslen farklı bir tema için bir araya gelmiş olan sanatçılar ve işlerinin yanı sıra, sanatın birleştiren ve iyileştiren gücüne inanarak, serginin tekinsiz olduğu kadar sağaltıcı etkisine alan açıyor.


1994'te İstanbul'da doğan sanatçı ve iklim aktivisti Eymen Aktel, çalışmalarında multidisipliner bir yaklaşım gösteriyor. İstanbul Kültür Üniversitesi'nde Reklamcılık bölümünü bitirdikten sonra bir süre sanat yönetmenliği yapıyor. Sanatsal çalışmalarındaki grafik dilin izlerinin de buradan geldiğini söyleyebiliriz. Reklam sektöründe mutlu olmadığını fark edip soluğu Marmara Üniversitesi GSF Heykel Bölümü'nde alıyor. Yokoluş İsyanı iklim hareketinin kurucularından biri olan Eymen'i bugünlerde Instagram hesabında yaptığı canlı yayınlarındaki performansları ve çizimleri vesilesiyle takip ediyorum. Tabii ki seve seve bahsederim. Vaktim kendi kendime geçiyor genellikle. Bu yüzden çevremdeki insanlar da beni tam olarak tanımıyor olabilir, bu vesileyle belki onlarla da tanışabiliriz. Reklam sektöründe bir süre bulunup neyi istemediğimi fark ettikten sonra asıl istediğim alana yönelmeye karar verdim. Şimdi yeniden öğrenciyim ve vaktimin büyük bir kısmını evde geçiriyorum, evimi atölye olarak kullanabilmem hayatımı oldukça kolaylaştırdı. Düşüncelerime yoğunlaşmama yardımcı oluyor. Çoğu zaman bunu, düşüncelerimi kağıtlara yazarak yapıyorum. Kendimi yargılamadan kelimeleri döküyorum kağıda. Bu bana iyi geliyor. Yerimi, yönümü önüme koyuyor. Görüşüm temizleniyor. Genellikle üretimlerim de bu zamanlarda ortaya çıkıyor. Netleştirdiğim düşüncelerimi bazen resimle bazen animasyonla bazen de performansla ifade ediyorum. Veya sorularımın cevaplarını performans sırasında arıyorum. İklim değişikliğini kendine dert edinmiş biri olarak elbette çalışmalarım ekoloji üzerine de şekilleniyor. Bu süreçlerin sonunda çıkan işler bana bir oh çektiriyor. Bir karmaşayı çözmüş gibi rahatlıyorum. Bu süreçler bir döngü şeklinde tekrarlanıyor hayatımda. UNIQ Expo'da hala devam eden Andy Warhol'un 90 orijinal eserinin bulunduğu bir sergiydi. Bu sergiye genç Türk sanatçılar olarak Sorunlu Sorumlu başlığı ile eşlik ettik. Begüm Alkoçlar'ın küratörlüğünde başkaldırı üzerine farklı söylemler geliştirdiğimiz bu sergide ben siper çuvallarımla oradaydım. O sıralarda kelimelerin sloganlara dönüştüğü noktada nasıl güçlendiğini düşünüyordum. Kitleleri harekete geçiren sloganların siperler ile çatışmasını ve siperleri aşmasını görmek istedim. Daha çok hareketli görsellerle sürdürdüğüm bir seri. Emir ve yasaklara uymayan bir rehber. İtaatsizlik üzerine kendi yöntemlerini çiziyor. Manipüle etmek yerine bir el kitapçığı gibi sunuyor kendini. Onu, kurgu bir karakterin hayatını dikizliyormuş gibi izliyoruz. Her zaman iklim üzerine endişem vardı ama ciddiyetinin yeterince farkında değildim. IPCC 2018 yılında Global Warming of 1.5 C raporunu yayımladıktan sonra dünya genelinde birtakım ayaklanmalar oldu. Dünyayı sarsan bu raporu ve iklim hareketlerinin gelişmelerini Açık Radyo'dan takip ediyordum. Her geçen gün Ömer Madra'nın acı-tatlı söylemleri biraz daha kamçıladı beni. Ve sonunda sokağa çıkıp duvarlara bir şeyler yazıp çizmeye başladım. Bir yandan koronavirüs salgını petrol endüstrisini şoka uğratırken bir yandan karbon emisyonu azalması umut veriyor elbette. Kısmi bir temizlik sürecine giren doğanın hızlı bir karşılığı olarak hayvan davranışlarındaki değişimleri görüyoruz. Daha önce bulunmadıkları sularda cirit atan su canlıları, insansız hayvanat bahçelerindeki hayvanların psikolojik iyileşmeleri gibi evde kaldığımız için aşırı mutlu olduğumuz günlerdeyiz. Fakat bir Açık Radyo dinleyicisi olarak güzelliklerden bahsedip çekilecek değilim. İşin acı kısmında küresel ısınmanın hala devam ettiği gerçeği var. Kuzey kutbu en soğuk gününde bile buzsuz kalma ihtimali ile karşı karşıya. Hükümetlere yeşil iyileşme paketlerini benimseme çağrısı yapılıyor ve karantina süreci istendiği zaman neler yapılabileceğinin bir ön gösterimi oldu diye düşünüyorum. Her zaman umut var. Tabii. Performistanbul iş birliği ile Stay Live at Home bünyesinde gerçekleştirdim. Kendi odamın balkonuna bağlanan camında iki farklı gün yaptığım bir performanstı. İlk gün odanın içinden, ikinci gün dışından cama yazılar yazarak uygulama yaptım. Burada yukarda bahsettiğim zihin akışımın takibini sürdürmeye çalıştım. Karantinada yeniden şekillenen içeri ve dışarı kavramlarını tanımlayabilmek adına canlı bir araştırma süreciydi. İlk kez sanal bir ortamdan performans yapıyordum ve merak ettiğim çok fazla şey vardı. Hayatımıza sirayet eden sanal ortamın gerçekliği üzerine daha fazla düşünmemiz gerekiyor. Resim yapılacak alan her neresiyse orayı düşüncelerimi boca etmek için kullanıyorum. Fikirlerimi temsil eden imgelere kelimeler ve sloganlar eşlik edebiliyor. İç içe ve bütünsel kompozisyonları grafiksel bir dille ele alıyorum. Bu yöntemin temizliği ve doğrudanlığını seviyorum. Evde çok fazla vakit geçiren biri olarak karantinada hayatım aynı rutinde devam etti. Bu rutine işe gitmeyen ev arkadaşlarım eklendi. Artık birlikte dans ettiğimiz ve film izlediğimiz saatlerimiz var. Yıllarca önyargılı olduğumuz ve kaçtığımız filmleri izlemeye yemin etmiş gibiyiz. İstikrarlı bir şekilde her gün bir film izliyoruz. Bir gün western bir gün samuray filmi izlerken bulabiliyoruz kendimizi. Zor olabiliyor bazen. Birkaç gün önce izlediğim ve hala etkisinde olduğum Crip Camp: Engelli Devrimi belgeselini tavsiye edebilirim. Hakları yok sayılan tüm azınlıklar gibi engellilerin de günümüzde yeterli olmasa da sahip oldukları hakların nasıl bir mücadeleyle kazanıldığını konu alıyor. Belgeselin benim için en umut veren kısmı bu insanların ortak noktasının bir hippi yaz kampı olması. Farklı engellere sahip çocukların bir araya geldiği bu yaz kampı, onlara özgürlüğü tattırmıştı ve bu çocukların şehre döndüğünde tekrar kapana kısılmaya niyeti yoktu.


2019'da çıkardığı Antik Çağ şarkısı ile müzikseverlere merhaba diyen Eyüp Bağdat, titiz ve özenli çalışmalarına 2021 yılının ilk günlerinde bir yenisini daha ekleyerek Affedememi dinleyenlerine sunmuş olmanın mutluluğunu yaşıyor. Affedemem'in kapak çizimi Tuğçe Ayaz'a ait. Kapakta çaresiz kalmış ütopik bir karakter canlandırılıyor. Bahsi geçen karakter, Eyüp Bağdat'ın yüzünün fotoğrafından alıntılanarak benzer bir imgesinden yaratılmış. Eyüp Bağdat'ın iki versiyondan oluşan yeni şarkısını tüm dijital platformlardan ve OnAir Sahne YouTube kanalından takip edebilirsiniz. Kocaeli Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü'ndeki eğitimi hala devam eden Eyüp Bağdat, bu arada deneyimini de arttırarak güzel projelerde ve sahnelerde yer almaya devam ediyor. Solo çalışmaları yanında aynı zamanda Sound of Nicomedia ismindeki elektronik müzik grubunun da üyesi.


Ezgi Ayçe Kızıldere. Son dönemde adından çokça söz ettiren bir sanatçı kendisi. İzmir'de doğan, Akçakoca'da büyüyen Kızıldere, lise yıllarında babasının kurduğu orkestrada bas gitar çalmış, şarkı söylemiş ve şarkı sözü yazmaya başlamış. Aynı zamanda peyzaj yüksek mimarı olan Ezgi Ayçe Kızıldere, Boğaziçi Caz Korosu ile dünya çapında 150'nin üzerinde konser ve sahnede yer almış. Sanat dünyasının önemli isimleri Ajda Pekkan, Behzat Gerçeker, Sertab Erener ve Nil Karaibrahimgil gibi sanatçılarla çalışan Kızıldere, ilk olarak, sözü müziği ve yorumu kendisine ait olan Enbe Orkestrası'nın çıkış parçası Yarım Sevda ile 2018'de müzik dünyasına merhaba dedi. Ardından Ekim 2019'da sözü müziği Sezen Aksu'ya ait Ateş Böceği Serdar Ayyıldız'ın proje albümünün çıkış parçası oldu. Başarılı sanatçı Ezgi Ayçe Kızıldere ile gerçekleştirdiğimiz bu keyifli sohbette neler konuştuk, onları siz değerli okuyucularla paylaşalım. Mine Alpan: Öncelikle değerli vaktinizi ayırdığınız için teşekkür ediyorum. Ezgi Ayçe Kızıldere: Merhaba Mine'cim asıl ben teşekkür ederim bu anlamlı röportaj için. Müziğe çok küçük yaşlarda şarkı söyleyerek, koro ve orkestralarda bulunarak, çok fazla müzik dinleyerek ve lise yıllarımda da şarkı yazarak başladım. Annem ve babam müzik öğretmeni olduğu için müziğin içinde büyüdüm diyebilirim. Çok fazla şey diyebilirim.. Öncelikle daha ilk şarkımda böyle bir çıkış yapmak, sözü müziği bana ait olan Yarım Sevdanın Enbe Orkestrası'nın çıkış parçası olması ve ilk klibimin Barselona'da çekilmesi benim için özel gelişmelerdi ve kariyerime harika bir başlangıçtı. Behzat Bey ile çalışmak çok keyifli ve hala da bana destek olmaya devam ediyor. Onunla bu ilk adımı atmak bana büyük katkı sağladı. Bu bağlamda Behzat Gerçeker, Samsun Demir, Ali Tolga Demirtaş ve Altan Çetin'e teşekkürlerimi borç bilirim. Her işimde farklı bir yanımı ortaya koymak istiyorum aslında. Onların hepsi benim farklı yanlarım. Bir sonraki işimde de yeni bir şey yapmak ve her işimle heyecan uyandırmak, başka bir yönümü göstermek istiyorum. Serdar Ayyıldız ile Ateş Böceği'ni yaptıktan sonra klip için yönetmen arayışına başladım çünkü future pop tarzındaki bu yeni işe orijinal bir klip çekmek gerekiyordu. Araştırmalarım sonucu yönetmen Ahmet Can Tekin'in bu işi yapabileceğine çok inandım. Hayalini kurduğum her şeyi ona anlattı o ve motivasyonu çok yüksek ekibi, hayal ettiğim şeyi çok iyi anladılar ve yaratıcılıkları ile bu görsel şovu hazırladılar. Ahmet Can Tekin tüm klibi özenerek kurguladı, sanat yönetmenim Hale Aktaş renkli hayal gücü ile harika dekorlar hazırladı, Ezgi Aykaç kıyafetlerimi dizayn etti. Bu güçlü ekip birleşince ortaya şahane bir iş çıktı. Müzik tarihim boyunca gurur duyacağım, gönlüme göre bir iş oldu. Radyolar, tv programları ve sosyal medyadan harika geri dönüşler alıyorum. Zaten çok sevilen bir Sezen Aksu şarkısı olduğu için, bu yeni yorumumuzla da çok sevildi. Serdar Ayyıldız'a da beni bu projeye dahil edip, 'Ateş Böceği'ni kendi albümünün çıkış parçası yaptığı için, güzel aranjesi ve yeni soundu için teşekkür ediyorum. Evet hissediyordum. Aslında çok küçük yaşlardan beri hissettiğim ve aslında ruhumun bildiği bir bilgiydi bu. Hani bir şeyleri yaparsınız da neden yaptığınızı bilmezsiniz ya aslında ruhunuz sizi yönlendirir kaderiniz doğrultusunda. İşte benimkisi de öyle bir şey. Sadece bir fark var. Ben yaptığım şeyleri de neden yaptığımı biliyordum. Kaderin ve yolun beni nereye götürdüğünü anlamıştım o yüzden de zorluklara rağmen çalışmayı hiç bırakmadım. Hala deliler gibi çalışıyorum. Güzel işler ortaya çıkınca, sizler de destekleyince tüm yorgunluğumu unutuyorum. İstediğim kadar ve hatta fazlası ile sahnem oluyor. 'Ateş Böceği' ile birlikte yeni bir konser serisi başlayacak onu da yakında duyuracağım. Repertuvarımı sevdiğim ve sevilen şarkılara göre belirliyorum ama gündemi çok yakından takip ediyor yeni şarkıları da hemen ekliyorum. Bu şekilde repertuvarım oldukça genişliyor. Bir çok dilde ve türde şarkı söylüyorum. Çok güzel bir soru çok teşekkürler. Söz müzik yazmak benim için şarkıcılık kadar mühim bir konu. Bu iki konuda da kendimi geliştirmek için çok çalışıyorum. Altan Çetin ve Sibel Algan gibi duayenlerden söz müzik yazımı üzerine hem fikirler alıyorum hem de onlarla çalışma fırsatım oluyor, bu sayede çok fazla şey öğreniyorum. Şarkıcılık adına da yeni şarkılar çalışmak, şan derslerime ara vermeden devam etmek ve sürekli müzik dinlemek yaptığım en mühim şeyler. Herkese tavsiye ediyorum. Çok güzel şarkılar bekliyor sizi. Ağırlıklı olarak benim yazdığım şarkılar, yerli ve yabancı coverların ve başka sürprizlerin de yer alacağı kanalımı şimdiden takip etmenizi öneririm.


Tiyatro Ansambl, Sizi Tanıyorum adlı oyunu ile 27 Kasım 2021'de prömiyerini yaparak pandemiden sonra ilk kez seyircisiyle buluştu. Seyircisinden tam not almayı başaran Sizi Tanıyorum, bi'tuhaf oyun olarak tanımlanabilir. Sizi Tanıyorum, seyircisine eğlenceli, absürd ve zaman zaman duygusal anlar yaşatarak yoluna devam ediyor. Sizi Tanıyorum, turnelerle başka şehirlerdeki seyircisi ile buluşmaya devam edecek. Oyun, 11 Aralık saat 20:30'da İzmir Konak Nazım Hikmet Kültür Merkezi'nde, 26 Aralık saat 20:30'da Ankara Akün Sahnesi'nde!


Büyük şair Ezra Pound'un kaleminden Kültür Rehberi, Ketebe Yayınları'ndan çıktı! Daha çok şiirleriyle tanınan yazarın kültürün pek çok alanına getirdiği eleştiriler ve önermeleri içeren kitap, oldukça zihin açıcı. 13 bölümden oluşan Kültür Rehberi, edebiyattan resme, tiyatrodan şiire, felsefeden ekonomiye, akademiden ideolojilere insanlığa yön veren tüm alanları ve devirleri yeniden ele alarak sıra dışı bir okuma imkanı sunuyor. Ezra Pound 1885'te başlayan hayatında pek çok farklı döneme, çevreye ve kişiye tanıklık etti. Şiirleriyle edebiyat çevrelerinin ilgisini çeken Pound, savaşta Amerika'ya karşı İtalya'yı savunduğu için akıl hastanesine bile kapatıldı. Yazmaya hiç ara vermeyen şairin Ülkü Tamer tarafından çevrilen Cathay ve Lustra'sı ile Hugh Selwyn Mauberley adlı şiir kitapları daha önce Ketebe Yayınları tarafından okurla buluşturuldu. Şiirlerinden tanıdığımız Paound, bu sefer Kültür Rehberi isimli kitabıyla karşımızda. İnsanlık tarihinin pek çok dönemini kendi yaklaşımıyla yorumlayan yazar bu kitapta, okurun kültür kavramına bakışını sorgulamasını sağlıyor. 13 bölümden oluşan kitabın girişinde Pound, kitabın yazılış amacını şöyle özetliyor: Bu kitap, semirmişler için yazılmadı. Üniversite okuma imkanı bulamayanlar için veya üniversite tehdidine maruz kalsın kalmasın, elli yaşında bugün benim bildiğimden daha fazlasını bilmek isteyen ve o amaca ulaşmaları için kendilerine yardım edebileceğim gençler için yazıldı. Onlara böyle bir yardımda bulunmanın içerdiği tehlikelerin tamamen farkındayım. Çin'in kadim kültüründen oldukça etkilenen Ezra Pound Kültür Rehberi'nde, Konfüçyüs'ten pek çok alıntı ve göndermeye yer veriyor. Paranın icadından Yunan felsefesinin çıkış noktalarına, heykel sanatından resme, edebiyattan eğitime, ideolojilerden akademiye hayatın içinde yer alan hemen her alanla ilgili söyleyecek sözü olan yazar, Bir kültürün tarihi, eyleme dönüşen fikirlerin tarihidir diyor. Kültür Rehberi'nde alışılmışın dışında görüşlerini okurla samimi bir şekilde paylaşan Ezra Pound, profesyonel kültür sektörüne de sivri diliyle savaş açıyor. Eğitim demek, 'aymak' demektir, bu argo sözün en yüzeysel ve en derin anlamıyla. Bu aktif, hızlı ve güncel farkındalık, üniversitelerde ve devlet ve halk eğitim sisteminde aktarılmaz. Bu alanda, teorik ve ideolojik korumalar olmadan, birey varlığını sürdürecektir, bireycilik varlığını sürdürecektir. Kişi, kendi ruhunu kazanmaya veya kaybetmeye devam edecektir diyen Pound, miadını doldurmuş ideolojilerle de hesaplaşıyor. Kadim bilgiden, günümüz dünyasının kültür algısına uzanan yolu, sıra dışı ve anlaşılır yorumlarla ele alan Kültür Rehberi, okur için oldukça zihin açıcı bir eser olma özelliği gösteriyor. Şairliği kadar düz yazıda gösterdiği başarı ile dikkat çeken Ezra Pound'un alternatif ansiklopedik çalışması Kültür Rehberi, ele aldığı konular ve yaklaşım tarzıyla tam bir başvuru kaynağı.


F Sanat Galerisi yeni sergisini Burcu Erkal Salman ile gerçekleştiriyor. Sanatçının son dönem çalışmalarından oluşan sergi, izleyiciler için oldukça etkileyici. Bu sergi adını, Salman'ın yeni Sanal ortamın etiketli sözlerinden alıyor. Etiketledi tükenmekte olan dünyayı... Ele geçirdi, teknolojinin iyi ve kötü yanları, yediden yetmişe hepimizi. Duygularımız sonun da birer etiketten ibaret oldu. Emojiler ve hashtagler anlatır her halimizi. Geçmişe özlem her geçen gün artarken, hashtag bugüne özeleştirinin ta kendisi Diyerek eleştirisini yapıyor sanatçı. F Sanat Galerisi Burcu Erkal Salman'ın '#Hashtag' Resim Sergisine ev sahipliği yapmanın heyecanı ile değerli sanatseverleri pandemi kuralları dahilinde sergiye davet etmektedir. Karma Sergiler 2000-Akatlar Kültür Merkezi, İstanbul, Türkiye 2002-Ekvator Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye 2014-Uluslar arası Selanik Sanat Sempozyumu, Yunanistan 2014-Czestochowa şehir müzesi Incident, Czestochowa, Polonya 2015-Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Bayrampaşa Rotary karma sergi 2016-Language of Art, Oswestry-İngiltere 2016-Winter Salon Strasbourg Uluslararası çağdaş sanat sergisi, karma sergi. Strasbourg, Fransa 2016-4th Confluence'16, Uluslararası sanat yarışması, Galerie Art Eterne, New Delhi, Hindistan. 2017-Viva Del Arte, SAN Leonardo Kilise müzesi Venedik, İtalya 2017-Art International, Moskova, Rusya 2017-Sanat Şart, Galeri M, Ankara, Türkiye 2018-Art Ankara Çağdaş Sanat Fuarı, ATO, Doruk art Project, Ankara, Türkiye 2018-Alter Ego, Moskova, Rusya 2018-Art Voyage Dimitrovgrad, Bulgaristan 2018-Art Bridge, Köln, Almanya 2018-12cm, Erakusketa SAN Sebastian,, İspanya 2019-Andy Warhol'a saygı niteliğinde, Mc Art Loft sergi, Uniq Expo, İstanbul, Türkiye 2020-Türk Çağdaş Resim, karma sergisi müzayede, Anatolia Müzayede, Ankara, Türkiye 2020-Bulaşıcı olan İyiliktir Portakal Sanat Çiçeği Kolonisi sergisi, Ankara, Türkiye Kişisel sergiler.. 2004-sessiz düşler, The Marmara Otel taksim. İstanbul, Türkiye 2012-Tuvalde Kadınlık, Art 212. İstanbul, Türkiye 2015- Fısıltılar, Galeria8+IDKART, Varşova, Polonya 2017-Bence, Galeri Bohem, İstanbul, Türkiye 2019-Recycle, Eva Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye. Yer aldığı projeler... 2017 -Acıbadem Bodrum hastanesi yaz sergileri ve çalıştayı organizasyonu. 2017- Üşümesin Ayaklar derneği, Batman Eski hamur ilkokulu öğrencileri yararına düzenlediği karma sergi, Galeri Bohem'de 32 Sanatçının katılımı ile gerçekleşti. Tüm ilkokul öğrencilerinin, sergi desteğiyle giyim ihtiyaçları karşılandı. 2018-Yazar/Şair Nurgül Ulu'nun Hoyrat adlı şiir kitabını resimleri. 2018-Faydasız Sanatlar Grubunun tiyatro oyunu Hipomani'nin sahne dekorunu yaptı. 2019- İTÜ. Özel Dr. Natuk Birkan ilkokulunda sanat şenliğinde Çocuklarla Etkinlik gerçekleştirdi. Salman'ın eserleri, yurt içi ve yurt dışında çeşitli koleksiyonlarda yer almaktadır.


Bilim insanı Fahri Petek'in objektifinden 1945 1968 yılları arasında Paris'teki Türk sanatçı ve entelektüellerin ortaya çıkmamış fotoğraflarından oluşan Fahri Petek'in Gözünden Paris Okulu adlı sergi 29 Ocak 26 Şubat 2023 tarihleri arasında Ankara Resim ve Heykel Müzesi'nde ziyarete açık olacak. Institut français Ankara tarafından düzenlenen sergide Petek ailesinin özel arşivinden gelen fotoğraflar, sanatçının kızı Gaye Petek'in katkılarıyla ilk kez kamuoyunun beğenisine sunuluyor. Sergi ayrıca Paris Ekolü'nden çok sayıda sanatçıyı temsil eden Galeri Nev Ankara'nın nezaketle ödünç verdiği eserler ile zenginleştirildi. Biyokimya doktoru ama her şeyden önce fotoğraf tutkunu olan Fahri Petek'in evi, sanatsal diaspora için bir ağırlama ve değişim yeri haline gelmiştir. Sanatçı, böylelikle Paris'te yaşayan kendini kanıtlamış veya henüz sanat kariyerinin başındaki tüm Türk yetenekleri fotoğraflama fırsatı bulmuştur. Paris Okulu olarak adlandırılan ve Fransız kültürüyle yoğurulmuş Türk sanatçılar, Işık şehri Paris'in sanatsal mayasından etkilenmiştir. Bazıları ise kendi dönemlerinin mücadelesinde yer alıp, uğradıkları baskıdan kaçarak bu şehire sığınmışlardır.


Sanat toplumla birlikte değişen, onun kurallarına yönelen, o kuralların dışına çıkan ve gerçeklikle yüzleşmemize sebep olan kapsamlı bir alan... Kültürel yapı, siyasi durum, ideolojiler ve davranışlar onu etkiler, o da kendi bilinciyle ya da yönelimiyle tüm kavramları yeniden düşünmeye ve üretmeye sevk eder. Sanatın etkisi yüzyıllar öncesinde fark edilmiş olsa da onun toplumları yerinden oynatacak, değişiklikler yaratacak kadar etkin kullanıldığı dönemlerden biri de 1900'lerdi. Dönem; savaşlar, ideolojik ayrımlar, sanayileşme ve kapitalizm fikrinin yükselişi gibi teoride birbirinden ayrı düşünülemeyecek toplumsal çalkantıların dönemiydi çünkü. Savaşların sanata dokunuşu hükümetlerin eliyle gerçekleştirildi yani o, bir şekilde politikaya dahil edildi ve ne yazık ki araç olarak kullanıldı. Propaganda ise bunu yaygınlaştırmada en önemli davranışlardan biriydi. Sanatın propagandayla ilişkisi kavramın yükselişiyle eş ve kendi içinde anlam yaratan bir süreçte konumlandı. Kitle İletişim Araçları ile yaygınlaştırılan bu davranış; eserlerin içinde yer alan alt metinler, kullanılan fontlar, renkler ve çizim tarzlarıyla desteklendi. Dolayısıyla sanata etkisi dünyanın topyekün savaşa girdiği bir zamanda, iktidarların toplumu yönlendirme çabasıyla şaşırtıcı noktalara ulaştı. Özellikle savaş sırasında kullanılan afişler bunun açık örneklerinden kabul edilir. Hepimiz ABD'nin 1. Dünya Savaşı'nda tasarladığı ve sokaklarında kişiyi doğrudan hedef alan I want you afişini biliriz. Süreçte İngilizler, Ruslar ve Almanlar da benzer yöntemler kullandı. 2. Dünya Savaşı'nda Almanya sokaklarındaki afişler direkt toplumu hedef alan, güçlü, maskülen, biz ve onlar ayrımını alt metin ve görsellerle destekleyen tarzda tasarlandı. Bu dönemde kullanılan sanat; milliyetçi, geleneksel, mitolojik, dini ve tarihsel değerleri kullanarak yaygınlaştırıldı ve sanat eserleri otoritenin düşüncesini açık ya da şifreleme yöntemleriyle topluma enjekte etme çabasına evrildi. O dönem afişlerde ya da sanat eserlerinde kullanılan tarz çarpıcı olmakla birlikte gücü temsil eden bir forma sahipti. Tasarlanan yazı fontları daha keskin hatlı ve kalındı. Örnek verecek olursak işçileri destekleyen afişlerde kaslı erkekler kullanıldı, bir olma çabasıyla güç kavramı otoriterleştirildi. Aynı zamanda afişlerde kadınların sanayiye katılımını destekleyen görseller de yer almıştı, benzer otoriter dille. Bunun yanında propagandanın bir diğer aracı da gazete ve radyoydu. Nazi Almanyası'nın Propaganda Bakanı Gobbels'in yöntemleriyle sanat; filmlerde, tiyatro sahnelerinde, konuşmalarda, şarkılarda ve tüm edebi eserlerde ciddi kısıtlamalarla birlikte yönlendirmelere maruz kadı. Sanat, devletler vasıtasıyla yönlendirilip kendi amaçlarına göre kullanılırken aynı zamanda baskı ve engellemelerle belki de özünü kaybetme noktasına ulaştı. Buna verilebilecek en net örneklerden biri, o dönem Alman yenilikçi sanatının öncülerinden Bauhaus Okuludur. Oldukça sert politik baskılara maruz kalan okul, önce Dessau'ya ardından Berlin'e taşınsa da 1933 yılında Hitler'in emriyle bir daha açılmamak üzere kapandı. Benzer bir başka örnek de Avrupa'da önemli düşünürler yetiştiren Frankfurt Okulu'ydu. Adolf Hitler'in Avusturya'nın Linz kentindeki Führer Müzesi'ni dünyanın en iyi resimleriyle doldurma girişimi de buna örnek gösterilebilir. Bu amaçla Naziler, işgal altındaki Fransa, Hollanda, Belçika, Avusturya, Çekoslavakya, Polonya ve Rusya'da bu tür eserleri yağmaladı, el koydu ya da satın aldı. Sanatın baskı unsuru olarak kullanılmasının yanı sıra baskılara maruz kalan, uzaklaştırılan ve köreltilmeye çalışılan bir başka faktör olarak da kullanılması dönem sanatçıları ve tabii ki toplumu açısından üzücü, ürkütücü bir durumdu. Fakat elbette ki o bir şekilde kendine yol bulabilen ve ürünlerini, fikirlerini baskılara ya da yönlendirmelere rağmen gün yüzüne çıkarabilen bir kavrayışlar bütünüydü. Her zaman yeniden doğmaya ve eleştirmeye meyilli bir alan olarak! Janet Blatter ve Irving Howe, The Art of Holocaust, 1881, Pan Books: US.


O halde bu kitabı okumaya ve yeni yılı kahkahalarla karşılamaya hak kazandınız! 41 kitaplık DiskDünya serisi ile tüm dünyada oldukça geniş bir hayran kitlesi bulunan Terry Pratchett, bu kez ustalığını kar ve buz kaplı maceralar ile konuşturuyor. Fantastik edebiyatın şövalyesi İngiliz yazar Sör Pratchett, Noel Baba'nın Takma Sakalı isimli kitabında, okurların içini yeni yıl coşkusuyla saracak sıcacık öykülere imza atıyor. Yüzyıllar boyu tüm dünyayı peşinden sürükleyen Noel Baba efsanesinin günlük yaşama ve sosyal ilişkilere yansımasını mizahi bir dille kaleme alan yazar, bilgisayar, yapay zeka ve teknolojik yeniliklerin Noel ruhu üzerindeki etkilerini gözler önüne seriyor. Noel Baba'nın Takma Sakalı, okurlarını bu merak uyandıran soruların peşinden bambaşka diyarlara sürükleyen, tuhaf ama sevimli karakterlerle tanıştıran on bir ilginç ve eğlenceli öyküden oluşuyor. Ünlü çizer Mark Beech'in karikatür tadındaki çizimleriyle görsel yönden de göz dolduran kitap, her zamanki klişeleşmiş yılbaşı kutlamalarından farklı şeyler arayan çocuklara ve çocuk ruhlu yetişkinlere hitap ediyor.


Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair, sanatçıları, yayıncıları ve diğer yaratıcı insanların hikayelerini, bilgilerini, fanzinlere ve sanat kitaplarına olan yoğun ilgisini paylaşmaya davet ediyor. Fuar, bir ay boyunca, 34 ülkeden 115'den fazla bağımsız yayıncı ve sanatçıların yayınlarını sanal sergide sunacak. Fanzineist Vienna, daha geniş ve küresel bir izleyici kitlesinin dikkatini çekmek için bu yıl çevrimiçi bir fuar olarak gerçekleşiyor. Ziyaretçiler, 3 boyutlu online bir galeride 600'den fazla yayını görme fırsatına sahip olacak. Sanal sergiler ise 26 Temmuz'da fanzineist. com'da açılıyor. Küçük ve bağımsız yayıncıları bir araya getiren Fanzineist Vienna, sergiler, atölye çalışmaları ve sunumlar aracılığıyla fanzinleri ve sanat kitaplarını izleyicileri için daha erişilebilir hale getirmeyi ve bağımsız yayın kültürünü tanıtmayı kendisine hedef olarak belirlemiştir. Ayrıca, paralel etkinlikler arasında konserler ve video yayınları ziyaretçilere sunulacaktır. Sanal sanat kitabı ve fanzin sergisi, 3 boyutlu bir galeri formatında gerçekleşerek sanatçılara ve yayıncılara sanal bir alan sunmaktadır. Ziyaretçiler ise doğrudan katılımcılardan satın alınabilecek çok çeşitli orijinal yayınlara göz atabilirler. Sanatçılar kendi ülkelerinde fiziksel bir etkinlik mümkün olmasa bile bu sanal etkinliği sergi alanı olarak kullanıyor olacak. Sanal sergide izleyici, hareketlerini klavye veya dokunarak kontrol edebilir, yakınlaştırabilir, yayınlar ve sanatçılar hakkında ek bilgi alıp yayınları satın alabilirler. Fuarın paralel etkinlikleri ise, Mollie Underwood ve Holly Meadows-Smith'in fanzin atölyesi, Draw Down Books, Paula Minelgaite, Caterina Ragg & Adriana Monsalve, Frida Hammar, Shy Bairns, Christian Reister ve Alexander Chernavskiy gibi çeşitli sanatçıların ve uluslararası yayıncıların konuşmalarından oluşuyor. Bunun dışında video sunumlarıyla DUES, Nikolaos Kachrimanis, Maya Strobbe ve Irma Boom yer alıyor. Ayrıca müzik performanslarıyla Reptilians From Andromeda, Ivan Usen, Allen Hulsey ve Monika Bulanda feat. Can Ömer Uygan izleyicilerle buluşacak. Fanzineist Vienna Art book & Zine Fair, ücretsiz, çevrimiçi ve halka açıktır. Fuar fanzineist. com, Youtube, Instagram ve Zoom gibi farklı platformlarda gerçekleşecek. Tüm program ve detaylar ise yakında duyurulacaktır. Etkinliklere dair güncellemeleri fanzineist. com'da bulabilirsiniz. Fanzineist Vienna, Deniz Beşer tarafından düzenlenen kar amacı gütmeyen bir sanat kitabı ve fanzin fuarıdır.


Son dönemde stand up gösterileriyle adından sıkça söz ettiren bir isim Mustafa Sağır. Samsun'da doğup büyüyen, bir dönem veterinerlik okuyup sonrasında Şanlıurfa Ceylanpınar'ın Yüksektepe köyünde beden eğitimi öğretmeni olan Mustafa Sağır ile son iki yıldır büyük bir keyifle yaptığı komedyenlik üzerine konuştuk. İstanbul, Ankara gibi sahne aldığı şehirler ve görev yaptığı köy arasında nasıl mekik dokuduğunu, gösterilere nasil hazırlandığını, ilk sahneye çıkışını, üzerinde çalıştığı projesini ve hakkında merak edilen daha bir çok soruyu bizler için cevapladı. 1983 doğumluyum. Renkli bir çocukluk geçirdim diyebilirim. Sokakta büyüdüm. Samsun'un gettosu sayılan Kadıköy mahallesinde eğlenceli ve hareketli bir çocukluğum oldu. Hiç bir teknolojik alet olmamasına rağmen çılgınca eğlenirdik. Şimdi o günleri düşününce o kadar az uyaranla ne kadar eğlendiğimizi fark ediyorum. Sahneye çıkmaya çocukken karar vermiştim zaten. O zamanlar televizyonun başından sadece okula gitmek için kalkardım. Çok fazla sevdiğim ve düşünmeden aklıma gelen sitcomlar Alf, Full House ve Cosby Show. Ben de okulda veya evde kendimi hep bir sitcomda hayal ederdim, kafamda her diyalogtan sonra gülme efekti koyardım. Durum bu kadar ciddiydi yani. Sonra ergenlik, kellik ve hayatın akışı ile unutmuş olsam da sahneye çıkmak çocukluk hayalimdi. Öğretmen olduktan sonra, çocuklara adil davranmak adına çocukluğum çok sık aklıma geliyor. Bu durum sahneye çıkma isteğimi ciddi anlamda tetikledi. Sahneye çıkabildiğim için çok mutluyum. Çok zor oluyor. Öğretmenlik başlı başına tüm enerjinizi alan bir meslek. Üstüne o kadar yolculuk ve bazen günde iki sahne almak ciddi anlamda yorucu. Komedyenliğin öğretmenliğe pozitif etkileri olduğu gibi öğretmenlik de sahne korkusuna ilaç gibi geliyor. Planlama işi ise en önemli faktör çünkü önce öğretmenlik sonra komedyenlik temel prensibim. Komedyenliği boş günlerimde yapıyorum. Hem öğretmenlik hem de komedyenlik için günümü saati saatine planlamak zorundayım. Komedyenliğin şaka yazma kısmı hariç yolculuk yoruyor diyebilirim. Şaka yazmak ve gösteriyi şekillendirmek ise neredeyse her gün dinlenme zamanımdan 3 saat kadar alıyor. Şakalar benim mizah anlayışımı yansıtıyor hayata bakışımı değil. Her komedyenin kendini rahat hissettiği konu başlıkları ve komedi tarzı vardır diye düşünüyorum. Benim de öyle sanırım. Ancak yaptığım şakalar ile gerçeği karıştırmamak lazım. Korku filmi gibi düşünün. Hayaletler gerçek değiller. Sahneye hazırlık temelde iki aşamada geçiyor. Önce yazım sonra da performans aşaması. Bu İki aşamada sadece sahnede olgunlaşıyor. Sahneye çıktıkça oyununuz gelişir ve yavaş yavaş daha iyi hale gelir. Açık mikrofonların bu konuda faydası yadsınamaz. Yeni materyal denemek için açık mikrofonları değerlendirmek lazım. Tabi en önemlisi çalışmak devamlı çalışmak. Hem evet hem hayır. Eğer yemek masasında ailesine yaparsa ve ailesini güldürürse ailenin komik evladıdır. Ailesinin masada yaptıklarını sahnede anlatıyor ve insanları güldürüyorsa komedyendir gibi. Komedinin geldiği yer konusunda olumlu düşüncelerim var. Stand up akımının seyirciye yeni gelmesi aşaması atlandıktan sonra yerinin sağlam olduğunu düşünüyorum. Komedi çok boyutlu ve fena halde bireysel birşey gibi. Bir şakaya bir kişinin gülmesi o şakanın komik olduğu anlamına gelir. Bu sebepten herkesin kendine güvenle girdiği bir alan. Zamanla komedyen olmayı etkileyen diğer faktörlerin uyguladığı kontrastla daha iyi gösteriler seyretmeye başlayacağız diye düşünüyorum. İzleyicilerimle aramda güzel arkadaşlıklar geliştirebildiğimi düşünürsek samimi insanları gösterime bekliyorum diyebilirim. Halkın şu kesimi diyebileceğim bir kitlem olsun istemem. Ceylanpınar, Kızıltepe, Cizre, Samsun, Düzce, Ankara ve İstanbul'da sahneye çıktım. Ve Türkiye'nin bir çok yerinde daha çıkmak istiyorum. Mizahımın samimi olduğuna inanıyorum. Uygun proje olursa neden olmasın. Düşünürüm elbette. Proje şu; bir ayağı Mardin'de bir ayağı İstanbul'da iki tane gösteri olacak. Bunun için şuan bir kaç ünlü isimle de görüşme halindeyim. İsim vermeyeyim ama ülkemizde sevilen tiyatro, dizi ve sinema oyuncularıyla iletişim halindeyiz. Bu isimlerin bir kısmı stand up, bir kısmı müzik gibi etkinliklerde bulunacak. Sanatçıların ulaşım, konaklama gibi ihtiyaçlarının karşılanması için sponsorlarımız olacak ve geriye kalan sponsor anlaşmalarının hepsi Güneydoğuda Ceylanpınar'da ki köy okullarının kütüphanelerine gidecek. Ayrıca insanlar bireysel olarak yardımda edebilecekler. Tamamıyla objektif olunacak. Kim ne verdiyse, örneğin kitap olur kıyafet olur hepsinin bilgisine ulaşılabilecek. Zaten para istemiyoruz. Kısacası, projenin amacı çocukların kütüphanelerinin ve sokak hayvanlarının mamalarının sponsorlar vasıtasıyla karşılanması. İnsanlara bu konuyla ilgili farkındalık yaratan bir gece düzenlemek istiyoruz. Az önce de söylediğim gibi bir ayağı Mardin'de bir ayağı İstanbul'da iki gece düzenlemek istiyoruz. Ben özellikle Mardin istedim çünkü, gidenler bilir Mardin çok inanılmaz, insanı büyüleyen bir şehirdir. Medeniyetlerin beşiği, üç, dört bin yıllık bir şehir. İstanbul'a ilk gittiğimde ne hissettiysem Mardin'e de ilk gittiğim de onu hissettim. O tarih, o güç, o enerji, çok farklı bir şehir. Düşünsenize bu ülkede hem İstanbul var hem Mardin var. İki büyüleyici şehri sınırları içinde barındıran dünyada başka böyle bir ülke daha yok. Projenin neden hem Mardin Hem İstanbul'da olmasının açıklaması da bu.


İnsanlar çoğunlukla bana hep dışarıdan bakar. Tekerlekli sandalyemi, sallanıp duran başımı ve sabit duramayan ellerimi fark ederler. Bazen salyam akıyor -ki evet, bu utanç verici. İçimdeki Melodi, çok sevilen İçimdeki Müzik'in yazarı Sharon M. Draper'dan bir devam kitabı. Kitap, Genç Timaş tarafından Zeynep Kürük çevirisiyle yayımlandı. Melody, artık daha büyük bir genç kız ve yine her şeyin farkında. Sadece bu sefer farklı bir şeyler yapıyor ve bunları yaparken yine kimseye duyuramadığı o güçlü sese, düşüncelerine şahit oluyoruz. Farklılıklara dair bir kitap İçimdeki Melodi. İçimdeki Müzik'i henüz bilmeyenler için anlatmakta fayda var: Melody kendini istediği gibi ifade edemese de fazlasıyla zeki bir çocuk, kaslarını kontrol edemediğini görenler onu ya görmezden geliyorlar ya dalga geçiyorlar ya da meraklı gözlerle bakıyorlar. Her ne kadar Melody bunlara alışkın olsa da zaman zaman bu durum ona dokunuyor, insanların düşüncesizlikleri canını sıkıyor. Bir okul gezisinde -onun ifadesiyle söylemek gerekirse- ekilen Melody, arkadaşlarının da arada onu dışladığının, bazen tekerlekli sandalyesi yüzünden onunla dalga geçtiklerinin farkında, yine de bunları çok sorun etmiyor gibi görünüyor. Kardeşi ile Bayan V.'nin evine ya da kütüphaneye gidip her günkü hayatına devam ediyor. Fakat bir gün bir kamptan haberdar oluyor, kendisi gibi özel, bakıma ihtiyaç çocukların katılabileceği bir kamp. Ailesi başta tereddüt etse de Melody'nin ısrarlı isteği sonucunda bu kampa gitmesini kabul ediyor. İçimdeki Melodi'de, Melody'nin ve bu özel çocukların hayatlarına ve ihtiyaçlarına farklı bir yerden bakıyoruz. Onların ihtiyaçlarını görmezden gelen bir dünya yerine, tamamen onlar düşünülerek uygun bir ortam hazırlandığında neler olabileceğini Melody'nin gözünden öğreniyoruz. Her ne kadar bu kamp kurgu olsa da Melody'nin düşünceleri, yaşadıkları çok gerçekçi. Yazar Sharon M. Draper'ın her koşulu ince ince işlediğini belirtelim. Biraz bu kamptan bahsetmem lazım. Melody, daha önce yüzebileceğini hiç düşünemezken rehberi sayesinde yüzebiliyor, zipline yapabiliyor hatta gölde tekne ile gezintiye çıkabiliyor. Tüm bunlar haliyle bu kamptan önce hayal bile edemediği şeyler. Bir çocuk için oyun bu kadar önemliyken özellikle farklı çocukların arkadaşlarıyla gerçek anlamda oyun oynama imkanı bulamadığını bu kitapla fark ettim ben de. Melody'nin gözünden tüm bunları okumak, çocukların ihtiyaçlarının farklı olabileceğini anlamama yardımcı oldu. Melody'yi ilk kitap İçimdeki Müzik'ten tanıyanlar, bu kitabı da çok seveceklerdir eminim ve Melody'nin ne kadar büyüdüğüne şahit olmaktan memnun olacaklardır. Bunca farklılığa temas eden kitap hatta film ve dizi varken insanların hala farklılıkları kabullenememiş ve bu konuda belirli bir farkındalığa sahip olamaması çok garip geliyor, okurken bazen tüm bunları çoktan aşmış olabilirdik düşünceleriyle boğuşsam da İçimdeki Melodi böyle karamsar düşüncelerin kitabı değil, aksine Melody'nin yapabileceklerine ve yaptıklarına şahit oldukça insana ümit aşılayan bir kitap.


Rahmi M. Koç Müzesi, 100'ün üzerinde klasik otomobilden oluşan benzersiz koleksiyonunun yanı sıra müzede sergilenen, farklı dönemlere damga vurmuş birçok modeldeki iş ve hizmet araçları ile ziyaretçilerini tarihte yolculuğa davet ediyor. Tek farı, tek sileceğiyle triportör, Amerika'da özel üretilen posta kamyonu, belediyeye hizmet veren itfaiye aracı ve çok daha fazlası... Türkiye'nin ilk ve tek sanayi müzesi Rahmi M. Koç Müzesi, aralarında yerli üretimlerin de yer aldığı otomobil koleksiyonunu ziyaretçileriyle buluşturmaya devam ediyor. Günümüzde eşine pek rastlanmasa da ait oldukları dönemin efsanesi olan farklı modeldeki araçlar, nostaljik ve orijinal görünümleriyle ilgi odağı olmayı sürdürüyor. 1968 model, Arçelik marka... Arçelik ve İtalyan Innocenti firmasının iki ve üç tekerlekli araçlar üretmek üzere yaptığı ortaklığın ürünü bu araçların motorları ithal edilmişti ancak fiberglas kasaları ve diğer birçok parçaları Türkiye'de üretildi. Trafiğe kaydı kamyonet değil motosiklet olarak yapılan triportörler, 500 kiloya kadar yük taşıyordu. Moris Magirus ilk fabrikasını 19'uncu yüzyılda Almanya'da açtı. Bu itfaiye aracı, 27 Eylül 1922'de Almanya Frankfurt'ta yer alan Kühler Fabrikası'nda üretildi. Kroseri ahşap ve sacdan oluşan aracın, merdiveni ve su pompası sonradan ilave edildi. İzmir Büyükşehir Belediyesi tarafından müzeye bağışlandı.. İskoç şirketi Albion tarafından üretilen röntgen aracı, Birinci Dünya Savaşı'nda İngiliz Ordusu tarafından en çok kullanılan şasilerden biri olan A10 kuvvetli ve güvenilir olmasıyla tanındı. 1917 model araç, savaştan sonraki yıllarda Türkiye'de bir süre kullanılıp depoya kaldırıldı. 2001'de Müze Atölyesi tarafından restore edildi. 1962 model AEC Routemaster, iki katlı... Bir dönem hem Londralılar hem de turistlerin gözdesi olan Routemaster, Kuzey-Batı ve Londra merkez güzergahında 52 numaralı hattaki otobüs olarak sergileniyor. Ford Model A 40 Mailtruck, 300 adet üretilen posta servisi aracından biri... Model A dağıtım araçlarının karoserleri, Posta Servisi tarafından özel olarak yeniden tasarlandı ve Ford'un özel atölyelerinde üretildi. Bugün 20'den daha az orijinal örneğin kaldığı tahmin ediliyor. Henry Ford 'T' Modeli'ni 1908'de yarattı. Bu araçtan, dünyanın ilk büyük seri imalat bantları kullanılarak toplam 15 milyon adet üretildi. Ticari araç formunda da üretimi gerçekleştirildi. C-Cab teslimat kamyoneti modeli adını şöför mahallinin arka desteğinin hilal şeklinde olmasından alıyor. Müzede sergilenen model, 1982 yapımı The Mae West Story filminde ve 1985 yapımı bir Broadway şovunda kullanıldı. Bu az bulunan benzinli kamyon, White kardeşler tarafından 1917 yılında üretildi ve kısa süre önce İngiltere'de restore edildi. 1926 yılında, İsviçre'de, Ford TT model kamyonların kullanımı ile başlayan Migros gezici dükkanlara bir örnek. 1930'lara ait bir Ford A'nın şasisine sahip. Landaulette Austin firması her zaman meşhur Londra taksilerinin ana üreticisi oldu. 1930-1948 yıllarında üretilen 12-4 modelinin şasisi Austin, karoseri Mann & Overton tarafından yapıldı. Müzede sergilenen otomobil, 9 Kasım 1936 yılında tescil edildi ve 1955 yılına kadar taksi, 1969 yılında restore edilinceye kadar da özel araç olarak kullanıldı.


Faruk Duman'ın Sus Barbatus! üçlemesinin son cildi Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlandı. Sus Barbatus!'un üçüncü ve son cildinde umutlu yarınlar için çalışan devrimci gençler pınarları kurumuş A. Dağları'nın eteklerinde örgütlenerek Ş. Mitingi için kente inerler. Kadir Ağa'nın gölgesi ve radyodan çalınan marşlar yeni bir kışın, ülkede Eylül darbesinin habercisidir. Faulkner, Yaşar Kemal gibi yazarların kaleminde destanlaşan modern romanın çağdaş bir çeşitlemesini sunuyor Faruk Duman. Gerçeküstünün dilini yaratarak siyasal, tarihsel, toplumsal gerçekleri ete kemiğe büründürüyor. Orhan Kemal Roman Armağanı ve Cevdet Kudret Roman Ödülü'nü alarak geniş bir yankı uyandıran Sus Barbatus! doğanın tahrip edilmediği, ütopyaların diriliğini koruduğu, emeğin ve adaletin saygınlığını yitirmediği, masumiyetin egemen olduğu zamanların romanı.


Sivil toplum kuruluşu Fashion Trust Arabia, İstanbul Hazır Giyim ve Konfeksiyon İhracatçıları Birliği iş birliği ile aralarında yetenekli Türk tasarımcıların da bulunduğu FTA 2022 Ödülleri finalistlerini açıkladı. Her sene moda tasarımcılarına uluslararası tanınırlık, finansal destek ve iş desteği sağlamayı hedefleyen Fashion Trust Arabia, bu yıl dördüncü edisyonu düzenlenen FTA 2022 Ödülleri'nde yer almaya hak kazanan gelişen tasarımcılardan oluşan finalist listesini duyurdu. Gelişen ülkelerden genç tasarımcılara destek olmak amacıyla yaratılan Misafir Ülke Ödülü için bu yıl konuk ülke olarak davet edilen Türkiye'den dört başarılı isim yer alıyor. Kendi ismini taşıyan markasıyla Burç Akyol; Les Benjamins'in kurucusu Bünyamin Aydın; Siedres'in eş kurucusu ve kreatif direktörü Ceylin Türkkan Bilge ve Sudi Etüz'ün yaratıcısı Şansım Adalı Misafir Ülke Ödülü'nü kazanmak için tasarımlarını sergileyecek. FTA 2022 Danışma Kurulu'nun Orta Doğu ve Kuzey Afrika bölgesinden başvuran gelişen yetenekler arasından seçtiği 24 finalist Misafir Ülke Ödülü'nün yanı sıra beş FTA ödülünden birine sahip olma şansı yakalayacak. FTA eş kurucusu ve eş başkanı Tania Fares bu süreci Bu yıl ODKA bölgesinin dört bir yanından 1000'den fazla muhteşem yetenek başvuruda bulundu. FTA'yı kurduğumuz 2018 yılından bu yana topluluğumuz hızla büyüyor ve markalarını büyüten birçok Arap tasarımcının yolculuğuna tanıklık ediyor olmak bizi gururlandırıyor. sözleriyle anlattı. Finalistler çalışmalarını FTA jürisine 26 Ekim 2022'de, Doha'da sunacak. Kazanan altı finalist FTA 2022 Ödülleri gecesi açıklanacak. Bu yıl Danışma Kurulu üyeleri arasında Adam Baidawi, Alexander Fury, Bryan Boy, Carmen Busquet, Edgardo Osorio, Elizabeth Von Der Goltz, Erdem Moralıoğlu, Fabio Piras, Gabriella Karefa-Johnson, Gaia Repossi, Imruh Asha, Mary Alice Malone, Nina Garcia, Olivier Theyskens, Patti Wilson, Pierre M'Pele, Piergiorgio Del Moro, Saif Mahdhi, Sarah Andelman, Sara Maino, Sofia Guellaty, Tiffany Godoy, Wayman Bannerman & Micah McDonald yer alıyor. 2022 jürisi ödül gecesine yakın bir tarihte açıklanacak. FTA eş başkanı, Katar Müzeleri ve Doha Film Enstitüsü kurul başkanı H. E. Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani süreçten duyduğu heyecanı Şimdiden öne çıkmayı başaran tüm yetenekli finalistleri tebrik ediyorum ve bölgemizdeki yetenekleri kutladığımız Qatar Creates projemiz kapsamında Ekim ayında FTA Ödülleri'ni sunmayı heyecanla bekliyorum. sözleriyle dile getiriyor.


Bugüne dek yayınladığı tüm çalışmalarıyla büyük beğeni toplayan Türk rock müziğinin en güçlü kadın vokallerinden olan Fatma Turgut, müzikal kariyerine Ben Vardım isimli yepyeni şarkısıyla devam ediyor! İlk kez sözü ve müziği kendisine ait çalışmasıyla dinleyicinin karşısına çıkan Fatma Turgut'a yeni şarkısının düzenlemesinde de Can Baydar ve Cem Şahin eşlik ediyor. Müzikseverlerle eş zamanlı paylaşılacak video klibin yönetmenliğini son dönemlerde adı sıkça duyulan Ecem Gündoğdu üstlendi. Görüntü yönetmeni ise sanatçının birçok projesinde birlikte çalıştığı isim Veli Kuzlu oldu. Fatma Turgut'un yeni single'ı Ben Vardım 5 Mart Cuma günü Avrupa Müzik markasıyla tüm dijital platformlarda yerini aldı. Video klibi ise MuzikPlay YouTube kanalında izleyebilirsiniz.


Klasik piyanonun dışında kendisini bir piyanist olarak tanımlamayan, enstrümanını bir araya gelen sesleri bulmasını sağlayan bir 'araç' olarak gören, notalarla bir evren yaratmak için sinematik anlayışla üretimlerini sürdüren Federico Albanese, 3 Aralık akşamı Zorlu PSM'nin eşsiz atmosferinde dinleyicilerine unutulmaz bir deneyim yaşatacak. Federico Albanese, son olarak 25 Şubat 2022'de Gerçeklik ve hayal gücü arasında; hafıza ve hatırlama arasında olarak tanımladığı Before and Now Seems Infinite isimli albümü müzikseverlerle buluşturdu. Marika Hackman ve Ghostpoet ile iş birliğinden doğan bu albümde yer alan The Quiet Man, albümün en çok sevilen parçalarından biri oldu. Dijital platformlarda yüz binlerce dinleme alan bu albümü, 19 Ağustos 2022'de yayınladığı Your Trees teklisi takip etti. Peşi sıra gelen albümlerini dünya çapındaki festivallerle taçlandıran ve dinleyici kitlesini genişleten Federico Albanese, 3 Aralık 2022 akşamı saat 21:00'da Turkcell Platinum Sahnesi'nde sevenleriyle buluşacak.


'İyi Bak Dünyana' diyerek dünyanın sanat ve tasarımla daha iyi bir yer olacağını her fırsatta vurgulayan Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, çizgisel 'Al-Üret-Tüket' sistemine kendi cam pratiğinden sürdürülebilir bir üretim modeliyle yanıt veren cam sanatçısı ve tasarımcı Felekşan Onar'ın, ileri dönüşüm yöntemleriyle tasarlayıp ürettiği cam eserleri bir araya getiren Artakalan sergisine, 4 Kasım-31 Aralık tarihleri arasında ev sahipliği yapacak. Dünyamızın karşı karşıya olduğu karmaşık sorunlar yumağından çıkış için yaratıcı endüstrilerin yol gösterici olabileceğine inanan ve bu doğrultuda sürdürülebilir yaşam odaklı projelere kapılarını açan Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, 4 Kasım'dan itibaren çarpıcı bir sergiye daha ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Felekşan Onar'ın kurucusu olduğu Fy-shan Glass Studio'nun ileri dönüşüm yöntemleriyle tasarlayıp ürettiği kullanıma yönelik cam eserler ile heykelsi objeleri bir araya getiren Artakalan başlıklı sergi, güncel tasarımın tüketicilerin günlük yaşam deneyimini zenginleştirmenin ötesinde, sosyopolitik, ekonomik ve ekolojik düzlemde yaratabileceği faydaya değiniyor. Küratörlüğünü Serra Yentürk'ün yaptığı Artakalan, KTSM'de, 31 Aralık'a kadar ziyaret edilebilecek. Modern bir disiplin olarak tasarımın toplumsal eşitsizlik, iş gücü sarfiyatı ve doğal kaynakların tüketimi üzerindeki belirleyici rolünü öne süren tarihsel tartışmalar, 21. yüzyıl tasarımcısının statükoyu tersine çevirmede üzerine düşen sorumluluğa bir temel oluşturuyor. Bu çerçevede, çizgisel 'Al-Üret-Tüket' sistemine kendi cam pratiğinden sürdürülebilir bir üretim modeliyle yanıt veren cam sanatçısı ve tasarımcı Felekşan Onar, kullanılabilir malzemeyi atığa dönüşmeden, ekonomik ve kültürel değeri olan ürünlere çeviriyor. Artakalan sergisi, Onar'ın imalat süreçlerinden geriye kalan cam parçaları değerlendirdiği bir dizi tasarımına yer veriyor. Saydamlığının ardında uzun araştırma süreçlerini saklayan, insan nefesine gözle görülür bir biçim kazandıran ve tarihsel olarak belki de en incelikli işçiliğin malzemesi olan cama bütüncül bir üretim anlayışıyla yaklaşan Onar'ın tasarımları, atık olarak gözden çıkarılmış parçaların, en az ürüne dönüşenler kadar değerli ve biricik olduğunu ortaya koyuyor. Doğal kaynaklara ve insan emeğine saygı! Fy-Shan Glass Studio'nun işlevsel tasarımları arasında önemli bir yer tutan aydınlatma ve servis ürünleri, sergi mekanı içerisindeki yerleşimleriyle bir tür sunağı andırıyor. İnsan yapımı nesnelerin de bir ruha sahip olduğuna, bu nesnelere ve üretildikleri kaynaklara iyi bakılması gerektiğine inanılan Şintoizm'i akla getiren bu sunak benzeri düzenleme, doğal kaynaklar kadar insan emeğinin de kutsal olduğu fikriyle ilişki kuruyor. Sergi mekanının sonunda ziyaretçileri karşılayan, işlevsel olmayan tek üretim olan Totem adlı yerleştirme de söz konusu kaynaklara ve üretimi mümkün kılan insan emeğine atfen anıtsal bir nitelik kazanıyor. Felekşan Onar'ın, tasarımcı Şahika Etemoğlu ve üretim ekibinin katkılarıyla, ileri dönüşüm yöntemlerine göre tasarlayıp ürettiği, toplamda dört ana gruptan oluşan cam eserler, Serra Yentürk'ün küratörlüğünde bir araya geliyor. Cam ve seramiğin yapısal akrabalığına ek olarak, KTSM'nin sosyal fayda güden pratikleri destekleyen ve sürdürülebilir üretim politikalarını teşvik eden kurum ilkeleri dolayısıyla, 'İyi Bak Dünyana' hareketi kapsamında ev sahipliği yaptığı Artakalan ziyaretçilerini bekliyor. İstanbul Kalkınma Ajansı'nın desteğiyle 1 Ekim 2018 tarihinde başlatılan Kale Tasarım ve Sanat Merkezi Projesi, bina tadilatının tamamlanmasının ardından geçtiğimiz yıl 24 Temmuz'da hizmete girdi. Yaklaşık 500 metrekareye yayılan Kale Tasarım ve Sanat Merkezi'nin her katı, farklı bir üretim ve öğrenme alanını içerecek şekilde tasarlandı. Tasarım ve sanat çalıştaylarının yanı sıra konuşma ve sunumların da düzenlendiği merkezin bodrum katında, bir seramik fırınının da bulunduğu seramik üretim alanı; giriş katında atölyelerin çıktılarının da paylaşılacağı bir sergi alanı; birinci katta konuşma ve sunumlar ile grup çalışmalarına imkan verecek bir ortak alan; ikinci katta tasarım ve sanat ağırlıklı 1.500 kitaptan oluşan bir kütüphane ve son olarak üçüncü katta, herkesin kullanımına açık bir üç boyutlu yazıcı ile farklı maket ve üretim malzemelerinin bulunduğu bir atölye yer alıyor. Sadece sanat ve tasarımda değil, yaşamın her alanında sürdürülebilirliğe inanan Kale Grubu, KTSM içerisinde özel bir mekana da yer ayırdı: Roots Studio Cafe. Yerli üreticiyi destekleyen, 'sıfır atık' felsefesiyle yola çıkılan kafede, yemek tasarımı konusunda zihin açıcı uzun masa sohbetler yapılması planlanıyor. Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, Grubun kurucusu İbrahim Bodur'un anılarına, eşyalarına, deneyimlerine de ev sahipliği yapıyor. Bu vesileyle bina içerisinde yakın zamanda açılması planlanan bir anı müzesi de hazırlanıyor. İstanbul Pera'da bulunan Fy-shan Glass Studio, cam sanatçısı Felekşan Onar tarafından sınırlı sayıda fonksiyonel sanat eseri, heykel ve aydınlatma ürünlerinin tasarımı ve üretimi amacı ile 2003'te kuruldu. Onar'ın cama olan ilgisi, tutkusu ve üfleme, kalıp, füzyon, sıcak ve soğuk şekillendirme gibi çeşitli tekniklerdeki uzmanlığı Fy-shan Glass Studio'nun eskimeyen tasarımlarını güzelleştiriyor. Bu tasarımlar, yaratılışının arkasındaki sanatsal hikayeyi yansıtıyor, mükemmel işçiliğe sahip yenilenmiş, yaratıcı ve çağdaş koleksiyonlar sunuyor. Sergi, Pazartesi ve resmi tatil günleri dışında her gün 10.00 18.00 arası açıktır.


Bir kediyle yaşamak, onun varlığını yakınında hissetmek, kendine çizdiği sınırları aşarak sevgisini kazanmak güzeldir. Kucağında kediyle kitap okumanın, film izlemenin, uyumanın ayrıcalığını ancak kedi sahipleri bilir. Kediler, özgürlüklerine düşkünlükleri, estetik varlıkları, kendilerine özgü alışkanlıkları ile evcilleştirildiklerinden beri insanların vazgeçilmez hayat arkadaşı oldular. Genç Timaş'ın Ebrar Karadeniz çevirisiyle okurla buluşturduğu Selam, Ben Kitty, bu sorunun cevabını veriyor; kedi olmayı bir kedinin dilinden anlatıyor. Stiftung Buchkunst 2018'in En İyi Almanca Kitabı adayı romanı, ödüllü çocuk ve gençlik kitabı yazarı Mirjam Pressler kaleme almış. Sahibiyle huzurlu bir hayat süren kedi Kitty, ansızın değişen hayatıyla zor bir mücadeleye girişiyor. Düşünmeyi ve yaşamayı seven, hareketli Kitty, kendi mücadelesini verirken biz okuyucu olarak aynı zamanda onun olgunlaşma sürecine de şahit oluyoruz. Bir ev kedisi olarak başladığı hayatına bir anda sokaklarda devam etmek zorunda kalması, yardımlaşmanın önemini, annelik ve aile kavramlarını bu macera içinde okuruna aktarıyor. Düşünmeyi sevmesi doğal olarak hayatı sorgulamasına da sebep oluyor ve bu sorgu süreci bizi hepimizin yaşadığı tecrübelere götürüyor. Selam, Ben Kitty, genç kitabı olarak okuruyla buluşsa da yetişkinlerin de ilgisini çekebilecek sıcacık ve yalın bir dile sahip. Kitty'nin hikayesi bizlere mücadele etmeyi, dostluğu, umudu ve bir aileye sahip olmanın önemini, bir kedinin insanla kurduğu bağı ve dünyaya bakışını anlatırken, aynı zamanda hayvan sevgisi, sokak hayvanlarına sahip çıkılması gibi toplumsal konulara dikkati çekiyor. Sokakta yürürken yanından geçip gittiğimiz onca hayvanın yerine kendimizi koyduğumuzda dünyaya bambaşka bakmaya başlıyoruz. Mirjam Pressler, yazım dilinin akıcılığı ve samimiyeti ile okuyucusuna böyle güçlü bir empati kurdurmayı başarmış. Kitabın kapak tasarımı ve içindeki çizimler kendi gibi neşeli, doğal ve keyifli. Özellikle bölüm geçişlerindeki özgün şiirler okuyucuların dikkatini çekecek. Tomris Uyar'ın, Hangimiz bir kedi kadar bağımsız, barışığız dünyayla. dediği yerde başlıyor Kitty'nin hikayesi... Tüm kedi severler ve kedi olmayı düşünenler için umudun kazandığı, özgür bir dünya anlatılıyor.


Gençliğin nabzını tutan eserleriyle okuru kalbinden yakalayan Seran Demiral'ın kaleme aldığı Bizden Dünyaya, büyüme, kişilik oluşturma ve dünyayı keşfetme sürecinde sorularına cevap arayanların düşünsel yolculuklarına rehberlik eden Kafası Karışıklar serisinin ikinci halkası olarak raflardaki yerini aldı. Kendi tartışma ortamlarını yaratarak, zihinlerinde uçuşup duran soru balonlarını teker teker patlatan Kafası Karışıklar, hayatı yeni baştan keşfe çağırıyor; dünyaya, evrene, varoluşa ve toplumsal ilişkilere dair eteğindeki bütün taşları döküyor! Okurlarını, gündelik hayatın seyrine etki eden derin konular üzerine tartışmaya davet eden bu merak uyandırıcı roman, felsefe kitaplarında olmayan hareketli temposu ve macera kitaplarında yer almayan düşünsel arka planıyla öne çıkıyor. Serinin devamında, Tartışmacılar Kulübünün gündeme getirdiği sorular bizden dünyaya doğru evriliyor; bilimin, sanatın ve felsefenin çok daha derinlerine dalıyor. Sevim, Nasıl Yapalım? sorusuyla tüketim alışkanlıklarımızı ve doğayla ilişkimizi sorgularken alternatif yaşamların mümkün olabildiği bir dünya hayalini tartışmaya açıyor. Barış ise, Dünyayı neden değiştirmeliyiz? diyerek olumsuzluklar karşısında yakınmak yerine eyleme geçmenin gerekliliğini vurguluyor. Karanlıktan şikayet edeceğine bir mum yak, özdeyişinin adeta manifestosunu sunuyor. Felsefenin zihni geliştiren bir düşünme pratiği olduğunu hatırlatan Bizden Dünyaya, belgesel sinemadan edebiyata, televizyon dizilerinden dünyaca ünlü ressamların yapıtlarına uzanarak, bilimin ve sanatın ayrılmaz bir bütün olduğuna dikkat çekiyor. Akıllarında milyonlarca soruyla etrafımızda dolaşan bütün gençlerin gönüllü sözcülüğünü üstlenen Seran Demiral, bu kitabıyla, konuşarak paylaşmanın insan ruhunu nasıl da iyileştirebileceğini gözler önüne seriyor. 2007 yılında Kadıköy Anadolu Lisesi'nden, 2011 yılında da Mimar Sinan Üniversitesi Mimarlık Bölümünden mezun oldu. Mimar Sinan Üniversitesi Sosyoloji Bölümünde Çevrimiçi Çocuklukta Özneleşme konulu doktora tezini tamamladı. 2005 yılında Münzevi, 2007 yılında Hissizleşme isimli fantazya romanları, Parmak Uçları, Likya'nın Şarkısı ve Hatırla olmak üzere çocuk romanları yayımlandı. Daha önce Filozof Çocuklar Kulübü adını taşıyan dört kitaplık serinin yeniden düzenlenmesiyle Kafası Karışıklar ortaya çıktı. Hayat Üretim Merkezi adında bilimkurgu romanı ile çeşitli antolojilerde yayımlanmış öyküleri olan Seran farklı türlerde yazmaya devam etmektedir. Çocuklar için felsefe (P4C) atölyelerinde çocuklarla buluşur, çocuklarla buluşmadığı zamanlarda çocukluk ve çocuk edebiyatı konuşur, çeşitli üniversitelerde dersler verip makaleler yazarken çocukluğun farklı yanlarını düşünür; kısacası yaşamını çocuklarla zenginleştirir. Başka dünyaların mümkün olduğuna inanır ve uzun zamandır başka hayatların olanaklarını çocuklarla aramaktadır.


BE Contemporary Art Gallery, 3 Mart 20 Nisan 2022 tarihleri arasında kadın anlatılarına odaklanan Female Narrative adlı grup sergisine ev sahipliği yapıyor. Farklı nesillerden sanatçı kadınların eserlerini bir araya getiren Female Narrative sergisi, çağdaş sanatta kadın anlatısı kavramını ele alıyor. Sergide yer alan sanatçılar; Pemra Aksoy, Gözde Baykara, Deniz Doğruyol, Ceylan Eşit, Karolin Fişekçi, Ece Gauer, Gülfem Kessler ve Esin Öner'in eserleri kadınlık ve kadın varoluşu açısından anlatı kavramının taşıdığı öneme referans veriyor. İnsan zihni anlatılar üzerine kuruludur. Ego, bilinçdışı ve süper egonun farklı senaristler olarak yer aldığı zihin, insana hem kendini ve dünyayı anlatır, hem de insanın kendini dünyaya anlatmasını sağlar. Bu anlatılar benliğimizi bir arada tutar, ilişki ağlarımızı örer, düşünce ve duygu aktarımında rol alırlar. Female Narrative sergisi, kadınların gözünden anlatılan, farklı dişil hikayelerin okunabileceği yapıtları izleyiciye sunmayı ve nitekim çağdaş sanatta kadın sanatçıların bakış açısını öne çıkarmayı amaçlamaktadır. Kadınların diğeri olarak yer aldıkları rolleri sorguladığı, özne rolünü üstlendikleri ve içselleştirdikleri bir farkındalık seviyesi, kendi bakış açılarından yazdıkları ve ana kahramanı oldukları anlatıların ortaya çıkmasına imkan sağlamaktadır. Kadın bedeni, doğayla ilişki ve sanat tarihi başlıklarından yola çıkan ve bu konularla sınırlı kalmayarak kadın anlatısı kavramını geniş bir perspektif üzerinden ele alan Female Narrative sergisi, dişil öyküleri bulmaya, üzerlerindeki ruhsal toprağı atıp, gömülü oldukları yerlerden çıkarmaya yönelik bir davet. Sergi kadınları, dişiyi öyküleyenleri ve tekrar yazanları çağırıyor. BE Contemporary Art Gallery, 2020'nin Kasım ayında Bahar Soyoğuz tarafından Urla'da açıldı. Dinamik, yenilikçi ve cesur bir çizgiye sahip BE Contemporary, sanatın kucaklayıcılığına, çağdaş sanatta yeni sorulara ve farklı bakış açılarına daha çok alan açmayı amaçlıyor. Galeri, Urla'da konumlanan mekanında, eserleriyle ilham kaynağı olan, sanatta ve hayatta sınırları zorlamaktan çekinmeyen ve sanatı yeniden tanımlayan sanatçıların sergilerini sanatseverlerle buluşturuyor. BE Contemporary çağdaş sanatta kültür, toplum, kimlik gibi daha geniş içeriksel çerçevelerle ilgilenen kültürel diyaloğun bir parçası olarak konumlanıyor. Zengin tarihinden miras eklektik bir kültüre sahip topraklarda yaşayan, günümüzde global olarak etkilenen, teknolojik olarak gelişen bir dünyada çalışan ve eser üreten Türk sanatçıları uluslararası çağdaş sanat izleyicisiyle paylaşmak arzusunu taşıyor. Galerinin beraber çalıştığı sanatçılar arasında, çalışmaları hem yurtiçinde hem de yurtdışında önemli kurumlarda yer almış isimler bulunuyor: Suzan Batu, Uğur Çakı, Oğuz Büyükberber, Bennu Gerede, Genco Gülan ve Gül Ilgaz. Ziyaretçilere, üç katlı 120 m iç mekan galeri alanına ek olarak, dış mekan sergilemeleri için kullanılan ve aynı zamanda ziyaretiniz esnasında keyifle dinlenebileceğiniz 24 m bir bahçe ile Urla'da çağdaş sanatı temsil etmek için önemli bir alan sunuyor. Galerinin konumlandığı, alternatif bir yaşam arayan birçok kişinin hayali ve yaratıcılığın merkezi olmaya aday Urla, her geçen gün sanat ve gastronomiyle bir kültür merkezine dönüşüyor. BE Contemporary lokal misyonunu da üstlenerek daha fazla izleyicinin çağdaş sanatı deneyimleyebilmesini sağlamak, kültürel alışverişi artırmak ve bir ilham noktası olma amacıyla çağdaş sanat sergilerinin yanı sıra sanatçı rezidansı programları ve çeşitli sanat etkinlikleri de düzenliyor.


Ödüllü yönetmen Ferit Karahan'ın yeni filmi Okul Tıraşı, İspanya'da düzenlenen 36. Uluslararası Valencia Film Festivali CINEMA JOVE'dan En İyi Film ve Seyirci Ödülü ile döndü! Film, büyük başarılara imza atarak uluslararası festivallerdeki yolculuğuna hız kesmeden devam ediyor. Ferit Karahan'ın 71. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde FIPRESCI Ödülü'nü ve 38. Uluslararası Fecr Film Festivali'nde En İyi Senaryo Ödülü'nü kazanan filmi Okul Tıraşı, son olarak İspanya'da katıldığı 36. Uluslararası Valencia Film Festivali CINEMA JOVE'da da En İyi Film ve Seyirci Ödülü'ne layık görüldü. Okul Tıraşı, baskı ve disiplinin yoğun olduğu bir yatılı okulda hastalanan arkadaşını doktora götürmeye çalışan; fakat okulun bürokrasisini, idarenin vurdumduymazlığını ve zor coğrafi koşulları aşmak zorunda olan Yusuf'un hikayesi... Başrollerini Ekin Koç, Mahir İpek, Cansu Fırıncı, Melih Selçuk ile birlikte çocuk oyuncu Samet Yıldız'ın paylaştığı filmin kadrosunda yer alan diğer çocuk oyuncular ise, çekimlerin yapıldığı Van'ın Bahçesaray ilçesinde bölgenin yerel halkından seçildi. Ferit Karahan'ın Gülistan Acet ile birlikte kaleme aldığı senaryo, yönetmenin kendi hayatından da izler taşıyor. Editörlüğünü Sercan Sezgin'in ve Hayedeh Safiyari'nin, görüntü yönetmenliğini Türksoy Gölebeyi'nin yaptığı filmin dünya dağıtımını ise İtalya merkezli Intramovies üstleniyor. Asteros Film yapımı Okul Tıraşı, Hırvatistan'da Mediterranean Film Festivali'nde, Sırbistan'da Europen Film Festivali'nde, Güney Kore'de Seoul Guro Uluslararası Çocuk Filmleri Festivali'nde ve Tunus'ta düzenlenen Manarat Film Festivali'nde yarışarak tüm dünyada festival yolculuğuna devam ediyor. Okul Tıraşı; ilk filmi Cennetten Kovulmak ile 50. Antalya Altın Portakal Film Festivali En İyi Film, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve Jüri Özel ödülleri de dahil olmak üzere festivallerden birçok ödül kazanan Ferit Karahan'ın yönetmenliğini üstlendiği ikinci uzun metraj filmi. Henüz yapım aşamasında Eurimages, T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı ve Romanya CNC'den yapım desteği alan film, aynı zamanda T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'ndan araştırma geliştirme desteği ve Antalya Film Forum'dan Pitching Ödülü de almaya hak kazandı. Okul Tıraşı, Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali / Eastern Promises Industry Days Works in Progress yarışmasında ise First Cut+ Özel Ödülü'nü kazandı. Film son olarak, 71. Berlin Uluslararası Film Festivali'nin Panorama bölümünde yarışan yeni filmi Okul Tıraşı, FIPRESCI Ödülü'ne layık görülürken 38. Uluslararası Fecr Film Festivali'nden de En İyi Senaryo Ödülü'nü aldı. Yapımcılığını Kanat Doğramacı'nın üstlendiği filmin çekimleri, 2019'un ilk aylarında Van'ın Bahçesaray ilçesinde gerçekleşti.


Geçtiğimiz yıl solo kariyerine ağırlık veren Ferit Tunçer, yine toplumsal tepkilerimize tercüman olan bir şarkı ile müzikseverlerle buluştu. Sözleriyle dinleyiciye değişmekten ve değiştirmekten korkmamaya davet eden Değişmeli rock soundu ile de yayımlandığı ilk günden itibaren Apple Music Türkiye ve Fizy Müzik listelerinde yer aldı. Hepimizin hayatında bazen paylaştığımız bazense anlatamadığımız kırgınlıklar, karşılaştığımız zorluklar oluyor. Bugün geldiğimiz noktaya bakınca tüm dünyayı etkisine alan ne yöne gittiğini hala bilmediğimiz salgını bile unutturan, aslında hukuk, adalet ve liyakat doğru işlese var olmaması gereken birçok ortak kaygılarımız ve korkularımız var. Yaşam hepimiz için giderek zorlaşıyor ve gelecek planları yapamaz hale geliyoruz. Ferit Tunçer'in Değişmeli isimli yeni single çalışması müzisyen performansına öncelik verilen CGI destekli klip olarak yayına hazırlandı. Klibin yönetmenliği ve montajı bir önceki şarkısında da olduğu gibi yine the Eye of the Witch tarafından gerçekleştirildi. Değişmeli şarkısını dijital platformalardan, klibini ise OnAir Sahne YouTube kanalından takip edebilirsiniz.