Genç ve yeni nesle sanatı sevdirmek, sürdürülebilir ve ulaşılabilir bir sanat ortamı yaratmak, multidisipliner üretim alanını desteklemek amacıyla hayata geçen Decollage Art Space, Nisan ayında farklı disiplinlerden pek çok etkinliği ağırlıyor. İlk sergisi Başka Yer ile 12 Mart'ta kapılarını açan sanat merkezi, seramikten müziğe, gastronomiden bedensel aktivitelere dek uzanan birçok workshop, konuşma, performans ve atölye ile sanatseverlerle buluşuyor. Mimar Viktoria Şahin kuruculuğunda hayata geçen Decollage Art Space, her katında farklı disiplinlerle karşılaşabileceğiniz, etkileşime geçip atölyelere katılabileceğiniz, performansları izleyip yaratıcı insanlarla buluşabileceğiniz bir deneyim alanı. Bünyesinde resim, heykel, seramik, cam atölye çalışmaları yapılabilen yaratıcı alanda müzik, dans, tiyatro gibi sanatsal performanslar için donanıma sahip Performans Alanı katı, içerisinde Art Shop bölümünün de yer aldığı VKoffee, sanat galerisi, sanat kitaplığı, ofis ve etkinlik alanını barındırıyor. Sanat Karşılaşmaları başlığı altında gerçekleşecek konuşmada İç Mimar Mahmut Nüvit Doksatlı, Sanatçı Mehmet Günyeli, Leonardo Da Vinci Vakfı Kurucu Üyesi Dr. Mustafa Tolay yer alacak. Adalar Sanat İnisiyatifi ve Decollage Art Space iş birliğinde düzenlenecek söyleşide Dünya Sanat Günü'ne dair anektodlar, Leonardo Da Vinci hakkında son bulgular ve daha pek çok konu üzerine sohbet edilecek. Defne Tokay Chocolate'ın kurucusu Defne Tokay rehberliğinde çikolata tadım atölyesine davetlisiniz. Konuklar, atölye kapsamında aroma ve tat gibi kavramlar üzerinden leziz bir sohbet esnasında, çikolatalar ve içecekler eşliğinde, eşleştirmelerin tadımı nasıl katmanlandırdığına odaklanıyor. Konuklar, sevilen caz şarkılarını, Jazzin' Birds yorumuyla keyifle dinleyecek. Dilek Türkan'ın her hafta YouTube kanalında yayınlanan Akustikev programı Decollage Art Space ev sahipliğinde bir konser serisine dönüşüyor. Dilek Türkan ve konuğu piyanist Tuluğ Tırpan'ın müzik performans ve sohbetlerine Decollage Art Space'in ikramları eşlik edecek. Dışavurumcu sanat terapisi prensipleri doğrultusunda sanat malzemesi olarak çamuru kullanan sanat terapisi uygulayıcısı ve seramik sanatçısı Asuman Aktüy, bu atölye kapsamında katılımcıları bir oyuna davet ediyor. İçinden geçtiğimiz yılın bizde yarattığı hafızaya malzeme üzerinden bakmak ve çamur ile yeni hafızalar üretmek üzerine sanatın iyileştirici gücü kullanılacak. Serhan Bali, 30 Nisan'da mezzosoprano Eylül Elif Arslan ve piyanist Beril Özyazıcı ile birlikte sunacakları mini şan resitali-müzik sohbeti-imza günü için Decollage Art Space'e sizleri bekliyor. Decollage Art Space birbirinden yaratıcı, etkileşime ve deneyime açık etkinliklerle ziyaretçileriyle buluşmaya devam edecek. Sosyal medya hesaplarını takipte kalın. kullanabilirsiniz. Araçla gelenler için Decollage Art Space önünde İSPARK park imkanı bulunmaktadır.


Genç ve yeni nesle sanatı sevdirmek, sürdürülebilir ve ulaşılabilir bir sanat ortamı yaratmak ve multidisipliner üretim alanını desteklemek amacıyla hayata geçen Decollage, ilk sergisi Başka Yer ile 12 Mart'ta kapılarını açıyor. Sanata merak uyandırmayı hedefleyen oluşum, sanatla sosyal atmosferde buluşma ve gelişme noktasında konumlanıyor. Geleceğe umutla bakan deneyim merkezi, isminden de ilhamla yükselişi misyon ediniyor. Viktoria Şahin kurucuğunda hayata geçen Decollage'ın sanat danışmanlığını Begüm Güney üstleniyor. Her katında farklı disiplinlerle karşılaşabileceğiniz, etkileşime geçip atölyelere katılabileceğiniz, performansları izleyip yaratıcı insanlarla buluşabileceğiniz bir deneyim alanı sunan Decollage, bünyesinde heykel ve performans katı, içerisinde Art Shop bölümünün de yer aldığı VKoffee, sanat galerisi, sanat kitaplığı, ofis ve etkinlik alanını barındırıyor. Decollage'ın, 12 Mart 19 Nisan tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak ve mimari, sanat, edebiyatın ortak ifadesi üzerine odaklanacak olan ilk sergisi Başka Yer, alışılmışın dışına çıkarak mekanı sergileme pratiğine dahil ediyor. Sergiyi bütün bir enstalasyon olarak ele alıyor ve kürasyonun deneyime dönüşme ihtimalini tartışmaya açıyor. Düşünceyi, eylemi ve malzemeyi dönüştüren bağlamıyla sanatın, devam edebilmek için topluma ve doğaya dair başkalaşan alanlar açma ihtimalini sorgulayan sergi; insanın dünya üzerinde yer bulma çabasını anla maya çalışıyor. Decollage'ın ilk sergisinde yer alacak sanatçılar arasında Tolga Akbaş, Suat Akdemir, Orkide Akkoç, Turan Aksoy, Ozan Atalan, Ahmet Civelek, Ece Eldek, Buğra Erol, Tom Fellows, Dilara Göl, Bora Güney, Nazlı Gürlek-Hodder, Serra Duran Paralı, Merve Ünsal, Kemal Tufan, Ferhat Tunç, Nergiz Yeşil, Kerim Yetkin bulunuyor.


Yeni sezon hazırlıklarını sürdüren ve yoğun bir programla sanatseverlerle buluşmayı bekleyen Decollage Art Space, 15 Ağustos-10 Eylül tarihleri arasında yaz seçkisiyle ziyaretçilerin karşısına çıkıyor. Mahir Güven, İbrahim Örs, Zekai Ormancı, Altan Çelem ve Ekrem Kadak'ın çalışmalarının yer alacağı seçkide toplam 13 eser bulunuyor. Kasımda kapsamlı bir solo sergiyle Decollage Art Space'te izleyiciyle buluşacak olan Mahir Güven; bir ay önce aramızdan ayrılan ve Decollage Art Space'in Le Voyage adlı son sergisinde bir resmiyle yer alan İbrahim Örs; mekanizm, devinim ve denge unsurlarıyla çalışmalarında sıklıkla karşılaştığımız Zekai Ormancı; kendine özgü resimsel gerçeklik diliyle Altan Çelem ve çalışmalarında ten, an ve boşluk temalarına yoğunlaşan Ekrem Kadak'ın üretimleri seçki kapsamında bir araya geliyor. Decollage Art Space'in 14 Eylül'de, tasarımda 50 yıllık sürecinin aktarılacağı Oya Akman sergisiyle başlayacağı ve birbirinden ilgi çekici sergi ve paralel etkinliklerle devam edeceği yeni sezon programı için takipte kalınız. kullanabilirsiniz. Araçla gelenler için Decollage Art Space önünde İSPARK park imkanı bulunmaktadır.


20. yüzyılı görsel sanatlar üzerinden okursak karşımıza çıkan en önemli isimlerden biri Mihri Hanım olur. Bu çalışmamda Mihri Hanım' ı modernleşen Türk kadını kimliği ile incelerken sanat alanındaki başarılarını da inceledim. Modernleşmeyi Türkiye toprakları üzerinden değerlendirecek olursak, Batıyı tanıma ve ona uyum sağlama süreci Tanzimat döneminde kapsamlı bir şekilde ele alınmıştır. Tanzimat Fermanı ile başlayan modernleşme süreci; Cumhuriyet döneminde yeni bir kimlik kazanarak ilerlemiştir. Şerif Mardin' e göre; Tanzimat dönemi romanları, dönemin toplumsal ve siyasal durumunu ortaya koyan birer tezli romandır. Bu tezli romanlara baktığımız zaman modernizm ile yeni tanışmış bir toplumun kendi yaşam tarzları ile batılı yaşam tarzı arasında gidip geldiğini, çoğu karakterin batılılaşmayı yanlış anladığı sonucuna varırız. Türkiye' de Modernizm ve Sanat adlı kitapta da belirtildiği gibi 20. yüzyıla kadar modernizm, batılılaşma ile bir tutulmuştur. Yine bu kitapta da bahsettiği gibi Max Weber, Bryan Turner ve Şerif Mardin' in birleştiği nokta modern toplumda dünyayı anlamlı kılacak olanın ne olduğu problemidir ve bu durum modernleşmeyi tepeden inme bir şekilde yaşayan topluluklarda görülmekte olan bir problemdir. Tepeden inme bir şekilde yaşanmasının nedeni açıktır. Osmanlı Devleti, coğrafi keşiflerin ardından gelen yeniliklerle değişen dünya düzenine uyum sağlamak ve yabancıların azınlıklar bahanesi ile devlet işlerine karışmasını engellemek için Tanzimat Fermanı'nı duyurdu ve bu ferman tepeden inme bir şekilde yansıtıldı. Bu problem kendini batı yanlısı ve doğu yanlısı düşüncelerden birini seçip bunu fanatik bir şekilde savunan karakterler olarak romanlarda kendini gösterdi. Bir örnek verecek olursak Felatun Bey ile Rakım Efendi romanında yanlış batılılaşmayı temsil eden karakter, bu uğurda babasından kalan tüm servetini kaybetmiştir. Batılılaşmayı gereksiz şatafat ve Fransızca konuşarak algılayan bu karakterden çıkarılacak sonuç Mustafa Kemal Atatürk' ün Batının iyi yönlerini alacağız sözünde gizlidir. Batıyı teknolojik olarak takip edip kendine özgü bir biçimde ilerlemek modernleşmenin anahtarlarından biridir. Bu anahtarlardan biri de hiç kuşkusuz kadındır. Modernleşmeye başlayan toplumda kendini gösteren kadının başarıları Cumhuriyet Dönemi ile beraber zirve yapmıştır. Şafak Kaypak'ın Cumhuriyet Dönemi Türk Modernleşmesinin Kadına Bakışı adlı makalesinde bahsettiği gibi kadının modernleşme süreci Cumhuriyet zamanında güçlenmiş ve güçlenerek artmaya devam etmiştir. Bu durum kadının sanat dünyasında kendini göstermesi ile devrim niteliğine bürünmüştür. Örneğin; edebiyat alanında güçlü kadınlardan biri olan Halide Edip Adıvar'ın Sultanahmet Meydanı'nda yaptığı konuşma hem niteliği açısından hem de genç bir kadının büyük bir meydanın önünde bir kitleye hitap etmesi o dönem için bir devrim sayılırdı. Görsel sanatlara baktığımız zaman kadın sanatçılardan ön plana çıkmış olan isim hiç şüphesiz Mihri Hanım'dır. Mihri Hanım' ı önemli kılan özelliklerden biri de Cumhuriyet öncesi döneme de tanıklık etmiş olmasıdır. Cumhuriyet sonrası ününü yurt dışına da taşıyan Mihri Hanım, yurt içini de yurt dışını da sanatına hayran bırakmayı başarmıştır. 1914 kuşağı sanatçılarıyla aynı dönemde yaşayan Mihri Hanım' ı asıl önemli kılan şey Türk kadın ressamların önünü açmış olmasıdır. 4) Anonim, Nazlı Ecevit ile Görüşme, Yeni Boyut, 1983, 2,16. Mihri Hanım'ın yurt içinde başarılı olduğu kadar yurt dışında da başarılı olduğunu görüyoruz. Serginin tanıtım bültenine göre; S. S. Carmania adlı yolcu gemisiyle Kasım 1927 de New York' a gider ve ertesi yıl, George de Maziroff Galerisi'nde kişisel sergisini açar. Paragrafın altındaki gazete haberlerinde de bahsettiği gibi bu sergi ABD ve Kanada'nın dikkatini çeker. Basın bültenindeki fotoğrafında yüzündeki peçe ve kapalı giyimiyle Doğu egzotizmi gizemi yaratmaya çalıştığını görebiliriz. Mihri Hanım'ın resimlerinde en dikkat çeken şey kendine özgü portre biçimleridir ve bu portreleri döneminin en özgünlerindendir. Mihri Hanım'ın en bilinen portrelerinden biri Atatürk'ün portresidir. Cumhuriyetin ilanından sonra inkılap yolunda ilerlemiş kişilerle iletişim halinde kalan Mihri Hanım, Atatürk portresi yapmak istemiştir ve başarılı bir portre yapmıştır. Mihri Hanım en bilinen bir diğer portre çalışması ise Tevfik Fikret'in portresidir. Mihri Hanım, Fevfik Fikret'in aynı zamanda yakın bir dostudur ve ölümü onu sarsmıştır. Fevfik Fikret vefat ettikten sonra, Tevfik Bey'in eşinden izin alarak Tevfik Fikret'in yüz maskını yapmıştır. Bu mask, Cumhuriyet Dönemi' nde yapılan ilk maskıdır. Sonuç olarak Mihri Hanım üzerinden Cumhuriyet Dönemi okuması yapacak olursak; Tanzimat Dönemi'nde modernleşme alanında kendi varlığını hatırlatan kadın Cumhuriyet Dönemi'nde bir birey olma yoluna gitmiştir ve varlığını kanıtlamıştır. Mihri Hanım'ın çektiği sıkıntıları Cumhuriyet Dönemi'ndeki Türk kadını -Atatürk'ün getirdiği reform niteliğinde haklar sayesinde- çekmemiştir ve iş alanına, seçme ve seçilme alanında kendini göstermiştir. Böylece Mihri Hanım'ın soylu bir aile kızı olduğu için verilen özgürlük imkanları bir hak olarak Türk kadınına verilmiştir. artık Türk kadını sahnede, sokakta, mecliste, kısacası her yerdedir ve kendi hakları vardır. Mihri Hanım, zor hayatına bir çok yenilik sığdırmış, 1914 kuşağının en özgün sanatçılarından olmuş, yurt dışında sergi açmış ve Türk ressamı kadınlarının önünü açmıştır. 1914 kuşağı gibi izlenimcilik akımından etkilenmemiş, portrelerinde kişilerin psikolojik analizini vermesi açısından değerlidir. - ARLI, Alim, Disiplinlerin Kavşağında Türk Modernleşmesini Sorunsallaştırmak Normativite ve Sosyal Bilim, Sosyoloji Konferansları No: 52, 2015. - HİZMETLİ, Mustafa, Kitap Tahlili, AÜİFD, Cilt XLIII, Sayı: 2, 2002. - KAYPAK, Şafak, Cumhuriyet Dönemi Türk Modernleşmesinin Kadına Bakışı/ Türk Dünyasında Kadın Algısı, Cilt:1, CBÜ Yayını, Isparta, 2016, - MARDİN, Şerif, İdeoloji, İletişim Yayınları, İstanbul, 1992 - MARDİN, Şerif, Türk Modernleşmesi Makaleler: 4, İletişim Yayınları, Ankara, 1991. - ORTAYLI, İlber, En Uzun Yüzyıl, Timaş Yayınları, 2016 - PELVANOĞLU, Burcu, Pek Kronolojik Olmayan Hayatımız/ Türkiye' de Modernleşme ve Sanat, Copust Yayınları, İstanbul, 2017 - Sarp Nilgün, Bir Osmanlı Prensesi Ressam Mihri Müşfik CB Matbaacılık, İstanbul 2011 Çağdaş Düşünce ve Sanat dersi kapsamında bana ve diğer arkadaşlarıma Cumhuriyet Dönemi Resim Sanatı'nı sevdirip, Mihri Hanım' ı ve sanatını yakından tanımamızı sağlayan Prof. Dr. Burcu Pelvanoğlu' na teşekkürlerimi sunarım.


Sezgin Dündar'ın son çalışması İnancın Kapısı OnAir Sahne etiketiyle dijital platformlardan müzikseverlere sunuldu. Maltepe Üniversitesi Radyo Televizyon Sinema bölümünü tamamlayan Sezgin Dündar eğitim konusunda da çok yol kat etmiş aslında. Katalunya Vic. Üniversitesi'nde bir dönem Erasmus deneyimi sonrası yüksek lisans için Bilgi Üniversitesi'nde İnteraktif Pazarlama bölümüne başlamış tezini yazmadığı için resmi olarak mezun olmasa da ufkunun genişlemesini çok şey olarak tanımlıyor genç müzisyen. Sezgin Dündar'ın son şarkısı İnancın Kapısı yı dijital platformlardan dinleyebilirsiniz.


Kişisel gelişim alanında şimdiye dek 64 kitabı yayınlanan, 70'ten fazla dile çevrilen kitaplarıyla tüm dünyada geniş bir okur kitlesine sahip dünyaca ünlü yazar Akif Manaf'ın, ülkemizde 3. baskısı yapılan Değişim Nedir ve Nasıl Gerçekleşir? kitabı şimdi de İngilizce olarak yayınlandı! Başucu kitabı niteliğinde olan bu kitapla değişimi tüm boyutları ile anlamak, küresel, toplumsal ve bireysel değişimin tüm şifrelerini çözmek mümkün! Yazdığı kitaplarla adından çokça söz ettiren Manaf, kitapta insanlığa değişim olgusunun detaylarını tüm netliği ve derinliği ile sunuyor. Bu kitap sayesinde içsel ve bedensel potansiyelinizin farkına varacaksınız. Değişmek için hiçbir zaman geç olmadığını görerek hayatınızdaki gerçek mucizelere tanıklık edeceksiniz. İlk adım, beden olmadığının farkına varmaktır. Bu farkındalığı geliştirmeye başla. İnsanlar değişim için hep doğru zamanı bekler ama o doğru zaman bir türlü gelmez çünkü zaman boşuna harcanmaktadır. Yaşama sanatı sürekli değişim içinde olmak demektir. Çünkü değişim seni tekrar olduğun şeye dönüştürür. Bugüne kadar sen olmadığın şey olmaya çalıştın ve bir yabancıya dönüştün yani özüne yabancılaştın. Zekanı uyandır, ertelemeyi bırak ve değişim için bugün harekete geç. Şu an elinde olan tek şey bugündür. Değişim her zaman şimdiki zamanda gerçekleşir. Şimdi değişime başla cenneti göreceksin. Eğer altın bir gelecek istiyorsanız altın bir değişim gerçekleştirmelisiniz. O zaman gelecek kesinlikle sizin olacak çünkü yalnızca değişim sayesinde altın bir gelecek ortaya çıkabilir. Gerçek değişim bireysel değişimdir. Toplum bireylerden ibaret olduğu için sizler değişince toplum da değişecek. Birçok kişi bilinçlenip değişince, bireyselliğini tekrar kazanınca toplumda gerçek bir değişim gerçekleşecek. O yüzden gerçek değişimin temelinde şu prensip var: Kendini değiştir, dünyan değişsin; dünyanı değiştir, dünya değişsin! Bu kitabı okuyan herkes değişim konusundaki bütün sorularına cevap bulacak!


Bir köşede nasıl durulduğunu bilmeyenin, bir iğnenin kudretini fark etmemiş olanın, önüne set gibi çıkan duvarı, korkusuz bir hamleyle aşıp muhatabına ulaşması da mümkün olmazdı. Her gün, evinde, ona söylemek istediği kelimeleri düşünüp dururken, içine düştüğü sisli rüyalardan, bir refleksle sıyrıldıktan sonra, yüreğini bir baston yapıp şu deli cesareti isteyen yaşamanın alnına yazılardan oluşan bir leke bırakamazdı. İzi, bir anne eli bile yıkasa kalacak bir leke. İşte, 'Deli Cesareti'nin okurun ruhuna dokunabilmesinin en büyük sebebi, yazarın iyi bildiğini anlatıyor olmasıdır. Bir de öykü yolculuğuna kararlılıkla, aşkla ve azimle devam etmesi. 2021 Eylül ayındaki ilk baskısıyla raflardaki yerini almış olan Deli Cesareti isimli eserin, isminin hakkını verdiğini söylemek, çok iddialı gibi dursa da eseri okuyanların, neden bu cümleyi kurduğumu anlayacaklarına eminim. Deli Cesareti, yazar Esra Özdemir Demirci'nin Hece Yayınları'ndan çıkan ikinci öykü kitabı. Öykü yazmak, meşakkatli, oldukça sancılıdır. İnişi çıkışı, tali yolları bol olan bir yol gibidir adeta. Bu yol öylesine zorlayıcıdır ki, davetkar tali yollardan birinin cazibesine kapılıp yolunuzdan şaşmanız işten bile değildir. Bir deli cesareti ister bu yolu sonuna kadar yürümek. Yazarın kitaba adını veren Deli Cesareti öyküsünde yaşam üzerine kurduğu cümlede, Yaşıyorum işte her şeye rağmen, bendeki deli cesareti. diye tarif ettiği cesarete benzerdir öykü yazıcılığı. Çok kelimeye, çok dallandırmaya izniniz yoktur; öyle kurmalısınız ki cümleleri, lafı uzatmaya gerek kalmamalıdır. Öykü, şiir gibi ilhamla yazılır, ilhamla tamamlanır. Bir öykü, yazarın ilhamına konuk olan karakterleri ve cümleleri eşleştirebildiği anda ortaya çıkar. O karakterler ve o cümleler, yazarla birlikte doğmuşlar ve onunla yaşamışlardır yıllardır. Esra Özdemir Demirci, tüm iyi öykücüler gibi, bu yüzden öykülerindeki karakterleri bu kadar iyi tanıyor ve tanıtıyor. İyi bildiğini iyi anlatır insan. Bilmediğini anlatmaya kalkan insanın kurduğu cümleler, gevelemekten öteye gidemez. Ama anlattığını iyi biliyorsa, işte o, iki kapak arasında elde tutulur hale gelir. Sonrasında ise elinde tutanların elinden tutar, bir çırpıda hem derinlerden derin kuyuları hem de yükseklerden yüksek semaları gezdiriverir. Bir köşede nasıl durulduğunu bilmeyenin, bir iğnenin kudretini fark etmemiş olanın, önüne set gibi çıkan duvarı, korkusuz bir hamleyle aşıp muhatabına ulaşması da mümkün olmazdı. Her gün, evinde, ona söylemek istediği kelimeleri düşünüp dururken, içine düştüğü sisli rüyalardan, bir refleksle sıyrıldıktan sonra, yüreğini bir baston yapıp şu deli cesareti isteyen yaşamanın alnına yazılardan oluşan bir leke bırakamazdı. İzi, bir anne eli bile yıkasa kalacak bir leke. İşte, 'Deli Cesareti'nin okurun ruhuna dokunabilmesinin en büyük sebebi, yazarın iyi bildiğini anlatıyor olmasıdır. Bir de öykü yolculuğuna kararlılıkla, aşkla ve azimle devam etmesi. Eser, on yedi kısa öyküden oluşuyor. İyiymiş, hemen okunur. dediğini duyar gibi oldum sevgili okur. Gerçekten böyle düşünürsen, yanılırsın. On yedi öykü on yedi durak demektir. Eserin ilk öyküsünden başlayarak, on yedi durağı olan ve her birinden ayrı bir araçla, ayrı yerlere, derin ve uzun bir yolculuğa başlayacağını söylesem yine de elinde tuttuğun, iki kapak arasındaki, deli cesaretiyle yazılmış satırları okumaya devam eder misin? Ya her öyküde, kendinin, toplumun ve yazarın bir yüzüyle tanışacağını söylesem? Neden eve dönmekten ibarettir hayat? gibi hayati bir soru bekliyor, o satırlarda seni, desem.


Demet Akbağ, yıllar boyunca aynı sahneyi paylaştığı Yılmaz Erdoğan'ın kaleminden çıkan yeni tiyatro oyunu 'Aydınlıkevler'i, 15 yıl aradan sonra sahneye çıkmanın verdiği heyecanı ve hakkında bilinmeyeni anlattı.


VakıfBank Kültür Yayınları, Amerikalı düşünür John Dewey'in yazdığı Deneyim Olarak Sanat isimli kitabı yayımlıyor. Yazar, çalışmasında estetik deneyim ve sanat ilişkisinin süreklilik içinde yeniden inşa ve ifade oluşuna odaklanıyor. VakıfBank Kültür Yayınları'nın yayımladığı Deneyim Olarak Sanat, hem pragmatist-naturalist geleneğin önemli bir temsilcisi olarak hem de deneyim metafiziği olarak adlandırılan felsefesi ile 20'nci yüzyılın etkili filozoflarından biri olan John Dewey'in ilk kez 1934'te basılan eserini, Nur Küçük'ün çevirisiyle okurla buluşturuyor. Felsefe, eğitim ve siyaset alanlarında pek çok eser vererek farklı disiplinlerde eleştirel bir bakış açısı sunan yazar, Felsefede Yeniden İnşa (1920) ve Deneyim ve Doğa (1925) isimli eserlerinin ardından kaleme aldığı Deneyim Olarak Sanat'ta (1934) insanın dünya ile ilişkisindeki tüm deneyim olanaklarını kapsayan estetik deneyim nosyonunun derinlemesine bir değerlendirmesini sunuyor. Eğitim felsefesi ile ilgili çalışmalarıyla da tanınan John Dewey, estetikle ilgili düşüncelerini ele aldığı bu eserinde, deneyimi sadece doğa yerine, doğayı da kapsayacak şekilde kültür ile özdeşleştirerek yorumluyor. Estetik deneyimin gerçek doğasına dair ipucu elde etmek için, kaba bir deneyim bile, şayet gerçek bir deneyimse, diğer deneyim tarzlarından ayrı tutulan bir nesneden daha uygundur. Bu ipucunu izleyerek, sanat eserinin gündelik haz veren şeylerde karakteristik olarak değerli olanı nasıl geliştirip vurguladığını keşfedebiliriz. diyen Dewey, sanatı, insanın dünya ile dolayımsız etkileşiminin, dünya ile iç içe geçmişliğinin ve bu etkileşimde ortaya çıkan anlam ve değerin yegane dışavurumu olarak tanımlıyor. Yazarın temel kavram ve kabullerini yansıtan en önemli eseri olarak görülen ve 21'inci yüzyılda pek çok düşünürü de etkisi altına alan Deneyim Olarak Sanat, estetik deneyim ve sanat ilişkisinin süreklilik içinde yeniden inşa ve ifade oluşuna odaklanıyor. Kitap, Canlı Varlık, Canlı Varlık ve 'Ulvi Şeyler', Bir Deneyime Sahip Olmak, İfade Edimi, İfade Edici Nesne, Töz ve Form, Formun Doğal Tarihi, Enerjilerin Organizasyonu, Sanatların Ortak Tözü, Sanatların Çeşit Tözü, İnsanın Katkısı, Felsefenin Zorlu Görevi, Eleştiri ve Algı ile Sanat ve Uygarlık başlıklı 14 bölümden oluşuyor. Deneyim Olarak Sanat Amerikalı düşünür John Dewey'in, mimari, heykel, resim, müzik ve edebiyat gibi tüm sanatların biçimsel yapısı ve karakteristik etkileri üzerine yazılan ve uluslararası alanda kabul gören en seçkin eserler arasında yer alıyor. Amerikalı düşünür John Dewey, 1859 yılında Burlington Vermont'da doğmuştur. Lisans eğitimini Vermont Üniversitesi'nde, doktora eğitimini Johns Hopkins Üniversitesi'nde tamamlamıştır. Michigan, Minnesota, Chicago ve Columbia Üniversitelerinin Felsefe bölümlerinde dersler veren Dewey, Amerikan Psikoloji Derneği ve Amerikan Felsefe Topluluğu'nun başkanlıklarını da yürütmüştür. Düşünür, Charles Sanders Peirce ve William James ile birlikte Amerikan Pragmatist geleneğin üç temsilcisinden biridir. 1952 yılında vefat eden Dewey'nin tüm eserleri 37 cilt olarak John Dewey'nin Toplu Eserleri (1882-1953) başlığı ile yayınlanmıştır.


Sanata ve sanatçıya verdiği destekle birçok sanatçının eserlerine ev sahipliği yapan Hilton Istanbul Maslak, Kasım ayında ressam Deni Adler Topuzoğlu'nun Michael Jackson temalı sergisine ev sahipliği yapıyor. Topuzoğlu'nun Michael Jackson hayranlığı ile başlayan yolculuğuna dair dikkat çeken eserleri, 8-9-10 Kasım tarihlerinde otelin Quartz salonunda sanatseverler tarafından ziyaret edilebilecek. Müzikten resme, tiyatrodan yazarlığa sanatın ve edebiyatın her dalında çalışmalar yapan ressam Deni Adler Topuzoğlu, Marmara Üniversitesi Fransızca Öğretmenliği mezunudur. Aynı zamanda Paris Pierre&Marie Curie Üniversitesi'nde biyoloji eğitimi gören Topuzoğlu, Ecole Normale de Musique de Paris Konservatuarı'nda piyano solfej eğitimi almıştır. Resim alanında Ziyad Sultanov, Şayan Yelda Vatansever gibi duayenlerle atölye çalışmalarında bulunan Topuzoğlu'nun, 6 kitabı bulunmaktadır. Jackson hayranlarının ve onu daha yakından tanımak isteyenlerin ilgiyle beklediği sergi, 8-10 Kasım tarihleri arasında, 14:00-18:00 saat aralığında ziyarete açık olacak.


temsilcilerinden Deniz Akdoğan'ın ilk solo / enstrümantal albümü 3 Ağustos tarihinde tüm dijital platformlarda yayınlanmaya başladı. Albümde biri sözlü ve biri de kendi bestesi olmak üzere 7 esere yer veren Deniz Akdoğan, Klasik kemençe enstrümanını daha geniş kitlelere tanıtmak ve geçmişten gelen eserleri modernize bir yorumla müzikseverlere sunmayı amaçlıyor. Albüme aranjeleriyle Emre Merallı, gitarıyla Çağatay Özkaya, perküsyonlarıyla Barış Cem Songur katkıda bulunurken; kayıt / mix / mastering aşamalarında ise Timuçin Aksüer yer aldı. Farklı orkestralara ve müzik topluluklarına da müziğiyle katkıda bulunan Akdoğan'ın albümü, hem dünya müziğine, hem de Türk Müziği'ne örnek teşkil eder nitelikte. Zeybekler, saz eserleri, türkü ve şarkılar içeren albüm; farklı müzik tarzlarıyla ve piyano, gitar, perküsyon gibi enstrümanlarla harmanlanıp modernize edilerek, her zaman / her yerde dinlenecek bir bütün haline geldi. Müzikseverler, Dijital Müzik Dağıtım etiketiyle tüm dijital platformlarda yerini alan albüme; Spotify, Deezer, Fizy, Apple Music, Tidal, İnstagram Music ve Amazon Prime Music uygulamalarından erişebilirler.


Değişik mahlaslarda enstrümantal ve sözlü şarkılar yayınlayan ve yaptığı müziği elektronik müzik olarak niteleyen Deniz Aysev şarkılarını artık kendi ismi ile yayınlamaya başladı. Deniz Aysev'in çıkış şarkısı Saymadım, OnAir Sahne etiketiyle müzikseverlere sunuldu. Çocukluğundan bu yana müzikle iç içe bir yaşam süren Deniz Aysev, yaşamında -meslek- olarak başka bir yol çizse de müzikten asla kopamayan genç bir müzisyen. Küçük yaşlarından itibaren piyano ve keman dersleri alan, korist olan Deniz Aysev eğitimi için önce İtalya'da Güzel Sanatlar Akademisi'nde okumuş, ardından Türkiye'ye dönüp pastacılık eğitimi almış. Şu anda müzikleri dışında muhteşem lezzetler sunan başarılı da bir aşçı. Yaşanmışlık ve birikim Deniz Aysev'in şarkıyı müziği ve sözleriyle bir gecede ve bir anda ortaya çıkarmasına neden olmuş. Deniz Aysev'in Saymadım şarkısını tüm dijital platformlardan dinleyebilir ve klibini OnAir Sahne YouTube kanalından izleyebilirsiniz.


Manga kelimesi tanım olarak Japon çizgi romanı anlamına gelmektedir. Kelimenin köküne inildiği zaman ise Çince karakterlerden oluşan gelişi güzel, rastgele anlamına gelen man ile resim anlamına gelen ga sözcüklerinin birleşimiyle oluşmuştur. Manga çizen kişilere yani çizgi roman sanatçılarına verilen isim ise Mangakadır. Manga kelimesinin ilk kullanım tarihi bilinmemekle birlikte 1770'li yıllara dayandığı öne sürülmektedir. Türkiye özelinde manga ve anime temaları çerçevesinde yapılmış bir toplumsal araştırma bulmak oldukça zor. Öğrencilerim de bu sebepten dolayı büyük eksiklik yaşıyorlardı. İnternette karşılarına her çıkan çizimi çalışıyorlar ve getirip bana gösteriyorlardı. Bazen korkutucu, ürkütücü, gereksiz çizilen çizimlerle zaman geçiriyorlardı. Onları doğru yönlendirmek adına çalışmalara başladım. Büyük bir araştırma gerçekleştirdim. Bu sebepten, bu kitap farklı yaştan, farklı statülerden çok çeşitli bireylerle gerçekleştirdiğim mülakatların şekillendirdiği özet bir çalışma ortaya koymayı hedefledim. Z kuşağı internet dünyasında doğduğu için manga ve anime içerikleriyle de yoğun bir nitelikte ilişki kurmaktadır. Öncelikle altı çizilmesi gereken bir nokta olarak global açıdan en çok rağbet gören üretimler 8-17 yaş aralığında erkek bireylere yönelik yayıncılık hedefi olan, tür açısından Shonen olarak ifade edilen hikayelerdir. Bu hikayeler özünde dostluk, çaba, zafer üçlü kavramı etrafında şekillenen bir tema barındırır. Bu hikayelerin animelere dönüşmesi ise İkinci Dünya Savaşı'nı kaybeden Japonya'nın gelecek nesillere umut aşılaması hedefi ile Disney örnek alınarak 1956 yılının ilk ayında kurulan TOEI Animasyon şirketi tarafından gerçekleştirilmiştir. Dünya çapında başta en popüler iş olan One Piece animesi de dahil birçok popüler Shonen bu şirket tarafından yayınlanmıştır. Z kuşağı, başta bu popüler Shonen'ler olmak üzere farklı türlerde birçok manga ve anime ile internetin temel nimetlerinden olan erişilebilirlik ve hız unsurları çevresinde yoğun bir etkileşim halindedir. Her yaştan, her sosyo-ekonomik çevreden, her mizaçta bireyin kendinden bir şeyleri uç bir üslupta bulabildiği bu üretimlere olan ilgi her geçen gün artmakta ve bu artış devam edecek gözükmektedir. Bu sebepten ötürü öğrencilerime ve diğer manga severlere yönelik eğitici ve aynı zamanda uç olmayan çizimler tasarlamak istedim. İnanın ortaokul ögrencilerimin yarısı manga ve anime çizimi örneklerini her gün göstermek için yanıma geliyorlar. Onların manga ve anime hayranlığı benim de bir şeyler yapmam gerektiğini düşündürdü. Bir öğretmen olarak onlara bu konuda yardımcı olmak istedim. Yeni başlayan sanatçılara manga çizimi temellerini gösteriyor. Doğru araç ve malzeme seçiminden farklı çizim teknikleri ve ipuçlarına kadar manga çiziminin tüm yönlerini ele alan bu kitap ile karakter tasarımının, vücut tiplerinin, yüz hatlarının detaylarını, püf noktalarını öğrenebilirsiniz. Alıştırma sayfalarıyla öğrendiklerinizi pekiştirebilirsiniz. 100'e yakın Eskiz çizimleriyle çeşitli çizimler yapabilirsiniz. Kolay ve eğlenceli çizimler seni bekliyor! Manga, resimli bir anlatı dizisidir. Çizgiler boyunca hikaye anlatır. Çizginin kalitesi sizi sayfanın sağ üstünden sol alta kadar götürür. Gözünüz bu çizgiyi takip eder. Bir tarama mevcuttur. Bu düzene alıştıktan sonra mangayı inanılmaz bir hızla tüketirsiniz. İçsel bir şeydir ve siz de giriş yaparsınız. Karakter tasarımı, vücut tipleri, yüz hatlarının detaylarını, püf noktalarını öğrenebilirsiniz. Genel haliyle yüz oranları. Normal portre çizimiyle kıyaslayarak. Burun, ağız ve kulak çizim detayları. Sizlerle birlikte yüz çizimini, karakter anatomisini ve daha birçok şeyi öğreneceğiz. Bunları örneklerle pekiştireceğiz ve kitap sonunda birlikte tüm öğrendiklerimizi birleştirerek baştan sona bir anime karakteri çizeceğiz. Bu kitap içerisinde bolca örneklerle birlikte kolayca elinizi çizime alıştırabilecek ve bu konuda kendinizi geliştirmek için gerekli olan yolu daha hızlı kavrayabileceksiniz. Kitap sonunda kendi anime karakterlerinizi bile tasarlayabileceksiniz. Kitapta birçok konuya detaylı olarak deyindim. Mesela yüz, özellikle göz çizimi konusunda birçok örnek ve çeşitli varyasyonlar ile birlikte çalışmalar yaptım. Anime karakterlerimize canlı renkler ve hayat vereceğiz. Bu ve bunun gibi birçok farklı çizim teknikleri, örnekler ve alıştırmalar ile çizim seviyemizi en üst noktalara taşıyıp kitap sonunda bile bu kitaptan öğrendiklerimiz sayesinde kendimizi nasıl geliştirmeye devam edebilir ve daha profesyonel bir çizer olma yolunda ihtiyacımız olan şeylerin bilincinde olacağız. Kitap sonunda artık anime tarzı çizim yapabileceksiniz ve kendi kendinize bu yolda sürekli ilerleme kat etmeyi öğreneceksiniz. Unutmayın, yeteri kadar çaba gösterirseniz hayatta her şeyi başarabilirsiniz.


Görsel Sanatlar Öğretmeni Deniz Büyükbalya ile okurlarla buluşan yeni kitabı Moda Tasarım Çizimleri adlı kitabı üzerine konuştuk. Keyifli okumalar. -Merhaba Deniz Hanım. Öncelikle sizi tanımak isteriz. Bize kısaca kendinizden bahseder misiniz? Merhaba. Tokat Doğumluyum. Güzel Sanatlar Lisesi resim bölümünü bitirdikten sonra Abant İzzet Baysal Üniversitesi Resim-İş Öğretmenliğinden mezun oldum. İki yıl İstanbul'da özel bir kolejde resim öğretmenliği yaptım. 2016 yılında Milli Eğitim Bakanlığı'na Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak atandım. Şuanda Tokat'ta Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı olarak Görsel Sanatlar Öğretmenliği yapmaktayım. Ayrıca, evliyim ve bir kızım bir de oğlum var. Sanatçı bir aileyiz, eşim de müzik öğretmeni. -Daha çok çocuklara yönelik yazdığınız kitaplar ile tanınıyorsunuz. Bu kez Moda Tasarım Çizimleri adlı kitabınız ile genç-yetişkin bireylere yönelik bir kitap yazdınız? Her yeni kitap beraberinde yeni heyecanlar getirir. Neler hissediyorsunuz? Her kitap yeni heyecan doğuruyor. Çocuk kitaplarını çok seviyorum. Hem çocuklara hem de yetişkinlere çok şey kattığını söyleyebilirim. Moda tasarım kitabım modaya olan heyecanımdan geliyor. Uzun zamandır kıyafet çizimleri yapıyordum. Araştırıyor ve çiziyordum. Çalıştığım kitaplarda bir nevi portfolyo olduğunu görünce bende Kendi çalışmalarımı bir arşiv haline dönüştürmek istedim. Her yeni kitap benim için yeni heyecan ve bu kitabımda öyle. Her yeni kitaptan sonra yeni hazırlayacağım diğer kitabımı düşünüyorum. -Moda çizimine ve tasarımına gönül verenleri kitabınızda neler bekliyor? Moda Tasarım Çizimleri adlı kitabım özellikle tasarımcılar ve görsel sanatçılar için benzersiz bir kaynak niteliğinde. Gardırobunuzdaki renkleri ve hatta yapacağınız makyajın tonlarını belirlemenizde size kılavuzluk edebilir. Bu kitapta moda tasarım çizimine ve tasarımına gönül veren ve öğrenmek isteyenler için estetik ve teknik çizimler tasarlanmıştır. Zengin görsel örnekleri, kumaş çizimleri ve aşamalı çizim teknikleri ile moda tasarımında kolaylık sağlayacak detayların anlatıldığı bir kaynak kitap olmak üzere hazırlanmıştır. -Kitabınızın devamı gelecek mi ya da başka dillerde yayınlamayı da düşünüyor musunuz? Evet, Moda Tasarım Çizimleri kitabımın devamı gelecek. Çalışmalarım şuan devam ediyor. Başka dillere çevirisi de yapılacak. Sadece biraz zamana ihtiyaç var. -Az önce de belirttiğim gibi çocuklar üzerine çokça kitabınız bulunuyor. Gazete Sanat Çocuk'ta da birkaç kitabınıza yer vermiştik. Bu konuda oldukça üretken biri olduğunuz çok açık. Ayrıca öğretmenlik de yapıyorsunuz. Böyle yoğun bir tempoda ev, aile ve iş üçlüsünü nasıl bir arada götürüyorsunuz? Zor olmuyor mu? Oldukça yoğun bir süreçten geçiyorum. İlham kaynaklarım çocuklarım. Onlarla zaman geçirdikten sonra dinlenme zamanlarımı kitaplarıma ayırıyorum. İyi ki öğretmenim diyorum, çünkü eğitimi seviyorum. Hayatına her dokunduğum çocukta onlara bir şeyler öğretmek beni mutlu ediyor. Çalışmak, üretmek, her gün bir şeyler öğrenip öğretmek, işte bu mükemmel bir duygu. Ağacın yaşken eğildiğine inanıyorum. Bu yüzden özellikle ilkokul ve ortaokul çocuklarına eğitim vermeyi çok seviyorum. -Modayı nasıl tanımlıyorsunuz? Bir rengin, rengi takip eden iki veya üç tonu ile yakalanan uyum, etkileyici bir görünüm için tercih edebileceğiniz bir diğer sistem. Çok sevdiğiniz ve fakat rengi gösterişli olduğu için giymekten sakındığınız bir kıyafetinizi, kendi tonundan renkler ile dengeleyebilmeniz, işte benim için moda budur. -Son olarak, moda çizimine gönül vermiş kişilere neler söylemek istersiniz? Mevzu bahis iyi bir görünüm yaratmaksa öncelikle gardırobunuzu, daha sonra gideceğiniz yerin özelliklerini gözden geçirin. Bu sayede elinizdeki sonsuz renk ve kıyafet seçeneğini birkaç taneye düşürebilirsiniz. İşte buradan başlayıp harika çizimler tasarlayabilirsiniz!


Den Art Gallery, 15.12.2022 14.01.2023 tarihleri arasında Deniz Karakurt Şekerci'nin Sorrow adlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Deniz Karakurt Şekerci'nin eserlerinin izleyiciyle buluştuğu bu solo sergide boyayla çözümlenmiş biçimsel ögeler üzerine iliştirilmiş, tutturulmuş tekstil malzemesiyle karşılaşmaktayız. Erkek egemen kültürel örüntünün içerisinde kadının ve/veya kadın olmanın hüznünü görselleştiren bu eserler son yıllarda politize edilen kadın olgusuna öznel ve elbette eleştirel bir yaklaşımın çıktıları olarak düşünülebilir. Portreden doğaya değin genişleyen tematik skalayı, özellikle tercih edilmiş figüratif anlatıyla kuşatan Sorrow sergisi, kadının gerek geleneksel, gerekse gündelik yaşam içerisindeki varlık alanına işaret eden bir seçkidir aslında. Bu seçkide yer alan portre eserlerde, duyguyu tesis eden renk tercihi özellikle dikkat çekicidir. Duyusal atmosferi belirleyen neredeyse monokrom renklendirmeye ilave edilen jest ve mimik detayları adeta izleyiciyle resmi birbirine bakar hale getirmektedir. Bakışı yakalayıp kendine bağlayan bu karşılıklılıktan sonra yönetimi ele alan detaylar -ki bunlar tekstil malzemesi olarak tasnif edilebilecek tül, iplik vb. malzemeler eser/ler/ in anlam aralığını belirlemektedir. Kullanım alanına göre karakterize olan beyaz ve siyah tüllerle tamamlanan figüratif çözümlemeler yapıt/lar/ın içeriğini serginin kavramsal çerçevesine başarıyla bağlamaktadır. Zira tül, sadece siyah ve beyaz olmaklığıyla hem yaşamı hem ölümü ya da saf olanla olmayanı aynı anda işaret edebilen simgesel bir alt metne sahiptir. Bu iki uçlu simgesel yelpaze içinde salınan tül, Deniz Karakurt Şekerci eserlerinde beyaz ya da siyah olmanın ötesinde tuhaf bir hüznün taşıyıcısına dönüşür. Zira tül, hem kapatan hem gösteren olma özelliğiyle cinselliği işaret etmeye yatkınlığıyla veya gelinliğe dönüşebilmesiyle ilgili değildir burada. Burada malzeme sırtı dönük, boynu eğik bir jestin taşımakta olduğu kederin altını çizmekle meşguldür. Fular, gecelik, iç çamaşır, duvak ya da gelinlik olarak görünür kıldığı şey, obje olarak kadın değil, politik olarak kadın değil, insan olarak -özellikle ülkemizde- kadın olmanın hüznüdür.


Gizem Kodak ve Ömer Asmalı imzası taşıyan 'Deniz Kokan Öyküler' raflardaki yerini aldı. Türkiye'de deniz ve denizcilik sevgisini arttırmak için kaleme alınan 'Deniz Kokan Öyküler' Yüksek Denizcilik Okulu sıralarından başlayarak, Dünya'nın bambaşka köşelerine uzanan maceralarla dolu! 'Deniz Kokan Öyküler' okura Türk ticaret denizciliği gemi hayatından, kahkaha dolu masmavi pasajlar sunuyor! 2008'de Ekonomi lisansını tamamlayarak ekonomist unvanı kazandı ve 2011 yılında Siyaset Bilimi bölümü, Deniz Politikası alanında yüksek lisans eğitimini tamamladı. Çocukluk hayali olan denizci olma arzusuyla, yüksek lisans sonrasında üniversite sınavına yeniden girerek Güverte bölümünde sıfırdan öğrenciliğe başladı ve 2013 yılında vardiya zabiti ehliyetini alarak bu rüyasını gerçekleştirdi. Lise yıllarından bu yana edebiyat ile ilgilenen Kodak'ın profesyonel öykü yazarlığına ilk adımı, Leman Dergisi bünyesindeki Kaçak Yayın ile başladı. 16 yaşında iken Leman Dergisi'nin açtığı yarışmayı kazanarak yaratıcı yazarlık eğitimine hak kazanan Kodak, bu eğitimin ardından çeşitli edebiyat dergilerinde öyküler yazmaya başladı. 2007 yılında Marx'ın Kol Düğmeleri adlı öyküsü Ümit Kaftancıoğlu öykü ödüllerinde; 2015 yılında Jack ile Bir Gece isimli Öyküsü İTÜ Ali Teoman ödüllerinde öykü dalında ödüle layık görüldü. İlk kitabı Belki Başka Bir Rüyada, 2016 yılında Koral Yayınları tarafından yayınlandı. Edebi hayatına denizcilik öyküleri ile devam eden Kodak, mesleki kariyerine akademik olarak devam ediyor ve İTÜ Avrasya Yer Bilimleri Enstitüsü, İklim ve Deniz Bilimleri Anabilim Dalı'nda doktora eğitimini sürdürüyor. 1958 yılında Rize'nin Pazar ilçesinde doğdu. İlköğretimine İstanbul'da başlayıp 1981 yılında Yüksek Denizcilik Okulu Güverte bölümünden mezun oldu. 1981-1986 yılları arasında DB Deniz Nakliyatı gemilerinde kaptan olarak görev yaptı ve bu süre zarfında Yedek Subaylık görevini askeri gemilerde 2. Komutan olarak tamamladı. 1986 yılında şimdiki adıyla Kıyı Emniyeti Genel Müdürlüğünde kaptan olarak göreve başladı. 2003 yılına kadar kurtarma gemilerinde kaptan ve kurtarma uzmanı olarak görev yaptıktan sonra bu tarihten itibaren kurum personeline mesleki eğitimler vermek için karada görev almış olup bilahare gemi kurtarma uzmanlığı ve müdürlüğü vb. görevlerde bulundu. Uzakyol Kaptanı, kılavuz kaptan ve Gemi Trafik Operatörlüğü, Denizcilik Okulları denetçisi, Kalite Standartları Denetçisi ve Denizcilik Eğitmeni belgelerine haiz olan Asmalı, okul yıllarından itibaren farklı kesimlerden birçok denizciye ehliyet yükseltme ve denizcilik eğitimleri verdi. 1987-2005 yılları arasında Beykoz Barbaros ADM Lisesinde, 2006-2017 yılları arasında İTÜ Denizcilik Fakültesinde lisans düzeyinde, 2008-2017 arasında da İÜ Deniz Bilimleri İşletmeciliği Enstitüsünde yüksek lisans öğrencilerine misafir öğretim görevlisi, İBB Kocasinan İtfaiye Okulunda da gemi ve deniz yangınları ile ilgili itfaiye teşkilatına eğitim verdi. Halihazırda, 2003 yılından itibaren adliyelerde bilirkişi, İstanbul Üniversitesi Danışma Kurulu paydaş üyesi ve Kıyı Emniyeti Genel Müdürlüğünde Donatım Şube Müdürü olarak görevine devam ediyor. Kaptan Ömer Asmalı'nın ülkemizde ilk olan Gemi Kurtarma ve Kriz Yönetimi adlı kitabı 2019 yılında yayımlandı.


Deniz Tekin, ev konserleri formatı ile bildiğimiz Sofar vesilesi ile kulaklarımızın pasını silmeye 2015 yılında başladı. Bununla beraber Tekin'in müzikte üretici tarafta olması çok daha eskilere dayanıyor. Diş hekimliğinin yanı sıra neyzen olan bir babaya ve solist bir anneye sahip olan müzisyen, ailesinin de teşviki ile çocukluk yıllarında piyano ve yan flütle tanışıyor. Ben Sofar dedim ama Tekin ondan da önce, lise yıllarında SoundCloud'da amatör kayıtlarını paylaşmaya başlamıştı bile. Kendisi dünden bugüne birçok mecrada ve ortamda Üçüncü Yeniler diye de bilinen müzik dünyasının önde gelen temsilcilerinden. İzmir doğumlu ve Ege'deki koyları çok seven Deniz Tekin, 2015 yılında üniversite kayıt süreçleri için İstanbul'a geldiğinde aslında profesyonel müzik kariyerine de adım adım yaklaşmaya başlamıştı. Ancak o tüm bu süreci bir basamak dizisi değil yekun olarak görmeyi seviyor. Boğaziçi Üniversitesi Batı Dilleri ve Edebiyatı Bölümünde tahsil gören Tekin, 2017'de Kozakuluçka adlı ilk albümü ile de çok ses getirdi ve albümdeki parçalar sayısız müziksever için başa sarıp sarıp dinlenen cinsten şarkılar oldu. Ayrıca farklı müzisyenlerin mevcut şarkılarını yeniden yorumladığı çalışmaları ile de milyonlarca izlenmeye & dinlenmeye ulaşan Tekin; yaklaşık 4 ay önce söz ve müziğini kendisinin hazırladığı, bir de üzerine klip çektiği Uyanmalıyım ile de büyük övgüler aldı. Adeta bir yılbaşı hediyesi tadında dinlediğimiz John Lennon-Imagine cover çalışması da harikaydı. Laf aramızda; bendeniz de Tekin'in 4 konserine gittim. Hatta, arkadaşlarımla 2016'da Bozcaada'ya otostopla gittiğimde, Tekin'in de orada konseri olduğunu öğrenmiştik ve büyük bir tesadüf eseri meydanda kendisi ile karşılaştığımızda, bizim adlarımızı davetiye listesine yazdırma zarafetini göstermişti. Hadi sözü ona bırakalım! Merhaba! Müzik hayatımın önemli bir kısmını kapsıyor ve yazıyla ya da konuşarak anlatamadığım şeyleri müzikle aktarabiliyorum, ifade edebiliyorum. Tabii ki yakından alakalı. Bazen farkına, bilincine varmadığım duyguları bir şeyler yazarken çıkar buluyorum ya da misalen üç ay önce yazdığım şey bugünümü öngörmüş olabiliyor. Bence sanatsal üretimin kaynağı tamamen bilinç değil, anlatılanlar bilincine varılmış şeyler değil her zaman. Bir şekilde bazı hisler yukarı tırmanmanın yolunu buluyor. Bir süre zorlandım, hayatımın müzikle alakalı kısmını kendi kimliğim içinde nereye konumlandıracağımı bilemedim. Ama birtakım çözümlemelerden sonra şu an daha huzurluyum. Bana dümdüz insan gibi yaklaşan, bu bağlamda iletişim kuran insanlara daha yakınım. Bence oldukça güçlü bir anlatım alanı var. Lirikal yapısı sebebiyle çok şeyden bahsetmeye alan var, ritmik olarak yazmak eğlenceli geliyor. Yaparsam da öylesine değil hakkını vererek yapmaya çalışıyorum, gelişecek çok yol var. Çok teşekkür ederim dinleyip de sevenlere. Müzikal tür, genre anlamında çok seçici değilim, güzel olduğunu düşündüğüm bir şeyi kendimce yorumlamaya çalışıyorum, birilerine ulaştığını görmek güzel. Genelikle evdeyim ya da evde yapılabilen şeyleri yapıyorum. Konserlere zaten öncesinden ara vermiştik, şimdi üretime çokça zaman var. Ana enstrümanlarım gitar, piyano ve yan flüt ama elime kolay geleni de çalmaya çalışıyorum. Bas gitardır, klavyedir vesaire. İçinde yaşadığımız dönemin müzikal olarak tadını çıkarmaktan hiç düşünmedim bunu. Nokta atışı bir şey canlanmadı aklımda, ama son 50-60 yıldaki akış ve devinim güzel. Bence bunu öngörmek şu an aşı ve tedavi edilebilirlikle kolkola. En azından bir iki senesi vardır. Tabii ki! Okulda öğrendiğimiz, okuduğumuz şeylerin yazdığım şeylere teknik anlamda yansıdığını görmek güzel.


Lider marka ve kurumlara iletişimin kapsadığı tüm alanlarda hizmet veren NG Agency&ArtWorks, 2014 yılında kutladığı 10. yılını ofiste sanat yılı ilan ederek sergiler düzenlemeye başladı. O tarihten itibaren Devrim Erbil, Bedri Baykam, Yiğit Yazıcı ve Şahin Paksoy gibi isimlerin sergileri başta olmak üzere birçok sanat etkinliğine imza atan NG Agency&ArtWorks, uzun zamandır projeler hayata geçirmeye ve sanat yatırımlarını sürdürmeye devam ediyor. Ayrıca, sanatın toplumda daha fazla yaygınlaşması ve benimsenmesi için de sosyal sorumluluk bilinciyle çalışıyor. NG Agency&ArtWorks'ün yeni sergisi, Villeroy&Boch Türkiye sponsorluğunda, Türk resim ve heykel sanatının başarılı dört kadın temsilcisi; heykeltraş, iç mimar Seda Eyüboğlu, ressam Aysun Akbulut, ressam Deniz Say ve heykeltraş, mimar ve tasarımcı Şebnem Buhara'nın kadının derin, incelikli, duygusal iç dünyasını yansıtan eserlerinin yer aldığı bir sergi oldu. Türkiye'de, 2019 yılında sayıları gittikçe artan, şiddete maruz kalan kadınlara ithaf edilen Derindeki Özgürlük Sergisi 17 Şubat 2020 Pazartesi gününe kadar NG Agency&ArtWorks'de ziyaret edilebilecek. Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Fakültesi İç Mimarlık bölümünü birincilikle bitiren Seda Eyüboğlu 2005 yılından beri heykel sanatını icra ediyor. Çamurun ve kilin doğallığını yüreğindeki hisler ile buluşturan Seda Eyüboğlu, farklı malzemeler ve teknikler kullanarak yarattığı soyut ve figüratif çalışmalarında doku, ışık ve gölge dengesi, dolu ve boş kavramlarının oluşturduğu harmoni, simetri içerisindeki asimetrik ritme dikkat çekiyor. Resim sanatına çocukluk yıllarında Ankara Resim ve Heykel Müzesi bünyesinde değerli hocalar Eşref Üren ve O. Zeki Oral'ın atölyelerinde başlayan Aysun Akbulut, sonraki dönemlerde İstanbul'da Orhan Taylan atölyesine devam etti. Yurtiçi ve yurtdışında ödül alan, eserleri sergilenen sanatçı, resimlerinde desen ve figürü önemserken, diğer yandan illüstratif ve grafiksel öğelere de şiirsel bir dille yer veriyor. Boğaziçi Üniversitesi Uluslararası Ticaret bölümünde lisans eğitimini tamamladıktan sonra profesyonel iş yaşamı deneyimlerine atılan Deniz Say, 2012 yılında, çocukluğundan beri ilgilendiği resim alanında eğitim almak için Altan Çelem ile çalışmaya başladı. 2013 yılı itibariyle eş zamanlı olarak Güneş Özmen ile birlikte kendi atölyesinde çalışmalarına devam ediyor. Belirli bir işlev için üretilmiş nesneleri özlerinden koparıp alışılagelen algı kalıplarını kırarcasına farklı dokular, derinlikler oluşturmak için resim yapma aracı olarak kullanıyor. Mimar Sinan Üniversitesi Mimarlık Fakültesi mezunu olan Şebnem Buhara, Ozan Ünal ile birlikte Zorlu Center için hazırladığı Life Tree heykelinin ardından ISD Art atölyesinde başladığı heykel çalışmalarına, kendi deneysel çalışmaları ve Ozan Ünal'ın desteği ile devam ediyor. Malzeme olarak plastina veya çamur ile çalışıyor. Çamurla yapılan çalışmalar sonrasında mum döküme, devamında ise bronza dönüşüyor.


Meşa Selimoviç'in son yarım kalmış romanı Çember Ketebe'den çıktı. Kendinden büyük bir şeyler arayan iyi ve kötü insanlara, değişime, yozlaşmaya, iyiliğe, aşka, aileye ve bizatihi tarihe dair yarım kalmış bir şaheser olan roman tamamlansaydı ikinci bir Savaş ve Barış olacaktı. Ketebe Yayınları'nın Balkan Edebiyatı Dizisi arasından yayınlanan Çember, komünist Yugoslavya'nın çelişkilerini, komünist sistemdeki arızayı ve zulmü bireyler üzerinden anlatan bir roman. Komünizmin yapısökümünü ortaya koyan kitap, düşünsel yoğunluğu ve duru anlatımıyla dikkat çekiyor. Meşhur Derviş ve Ölüm'ün yazarı olan Meşa Selimoviç, yazın hayatına geç başlasa da birbirinden kıymetli eserler verdi. Başlangıçta savaş temalı romanlara yönelen Selimoviç, daha sonraki çalışmalarında insan, varlık ve kader temalarına eğildi. Yazar yetkinlik dönemi romanı olan Çember'i tamamlayamadan 1982 yılında Belgrad'da hayatını kaybetti. Daha önce Kızıl Saçlı Kız ve Ada romanları Ketebe'den çıkan Meşa Selimoviç, Çember romanında ailesini bir baskında henüz 5 yaşındayken kaybeden Vladimir'in yıllar sonra geçmişiyle ve bağlı olduğu komünist ideolojiyle hesaplaşmasını anlatıyor. Felsefe bölümünü bitiren kahramanın bu hesaplaşmayı yaparken her şeyi irdeleyen yaklaşımı okuru da belli sorgulamalara itiyor. Vladimir ailesini kaybettiği ev yıllar sonra müze olduğunda o evi ziyaret ettiğinde şunları düşünüyor: Siyah bir tabela ve üzerinde altın rengi harflerle yazılmış bir ifade: BU EVDE... Tabeladaki yazıyı ezbere biliyordu, ama aynı zamanda bu evde hayaletler dışında hiçbir şey olmadığının da farkındaydı. Birbirinden güzel ve anlamlı cümlenin belli bir ahenkle ilerlediği Çember, kitabın kapağını kapattığınızda zihninizde ünlemler ve soru işaretlerinin belirdiği türden bir eser. Zor zamanlara şahitlik etmiş ve olgunluğa ulaşmış bir yazarın kaleminden çıktığı belli olan roman, Vladimir'in ismini unutulmaz kahramanlar listesine, Meşa Selimoviç'i ise ustalara saygı kuşağına ekliyor.


Bülbülü Öldürmek isimli anıtsal romanıyla bütün dünyada milyonlarca okura ulaşan Harper Lee, 2020 yılı itibariyle Epsilon Yayınevi'nde! Lee'nin eserleri, titizlikle yürütülen yayıma hazırlık sürecinin ardından yeni kapak tasarımlarıyla 2020'nin ilk yarısında raflardaki yerini alacak. 1926 Alabama doğumlu yazar Harper Lee, Huntington Koleji ve Alabama Üniversiteleri'nde eğitim gördü. Bir süre Alabama'nın Oxford kentinde okuduktan sonra birkaç kısa hikaye kaleme alan Harper Lee, 1960 yılında ünlü Bülbülü Öldürmek adlı romanını yazdı. İkinci romanı Tespih Ağacının Gölgesinde, 14 Temmuz 2015 tarihinde yayımlandı. Bülbülü Öldürmek ile 1961 yılında Pulitzer Edebiyat Ödülü'nü kazandı, bir yıl sonra Gregory Peck'in başrolünü oynadığı bir filmle beyazperdeye aktarıldığında da Oscar aldı. Yazar, 19 Şubat 2016 tarihinde yaşamını yitirdi.


Uluslararası Koro Müziği Federasyonu'nun en büyük etkinliği olan Dünya Koro Sempozyumu kapsamında Devlet Çoksesli Korosu'nun daimi Şefi Burak Onur Erdem ile bu önemli sempozyum hakkında konuştuk. Kültür ve Turizm Bakanlığı ev sahipliğinde dünyanın en önemli koro etkinliğini Türkiye'de ağırlayacak olmaktan dolayı heyecanlıyız. Ben, ülkemizin koro müziği alanındaki profesyonel temsilcisi olan Devlet Çoksesli Korosu'nun daimi şefliğini yapmaktayım. Aynı zamanda Avrupa Korolar Federasyonu Başkan Yardımcısı ve Uluslararası Koro Müziği Federasyonu Yönetim Kurulu üyesiyim. Dünya Koro Müziği Sempozyumu'nun İstanbul'da düzenlenmesinin sempozyum temasıyla da örtüşen çok önemli bir özelliği var: Değişen Ufuklar... Dünyanın iki kıtada birden ayağı olan tek kenti İstanbul, Doğu'ya baktığınızda farklı bir kültürü Batı'ya baktığınızda bambaşka dinamikleri deneyimleyebildiğiniz büyüleyici bir şehir. Aynı zamanda tarihi ve kültürel zenginlikleriyle de koro müziğini besleyen önemli bir nokta. Bu sempozyumun İstanbul'da düzenlenmesi, koro müziği alanında dünya genelindeki sanatçıları ve uzmanları bir araya getirerek kültürlerarası diyalog ve işbirliği için fırsatlar yaratacak ve Türkiye'nin koro müziği sahnesinin dünya çapında tanınmasına da katkı sağlayacak. Bu etkinlik sayesinde İstanbul, koro müziği için bir buluşma noktası olarak da öne çıkacaktır. Dünya Koro Müziği Sempozyumu'nun programında birçok heyecan verici etkinlik var, bu nedenle sadece birini seçmek zor. Ancak benim merakla beklediğim etkinlikler arasında ülkemizin geçtiğimiz ay deneyimlediği deprem felaketinin yükünü hafifletmek adına düzenlenen dayanışma oturumları, dünya çapında bestecilerden sipariş edilen eserlerin ilk kez seslendirilecek olması ve kapanış konserinde Türkiye koro müziğinin 100. yılının uluslararası dinleyicilerle buluşacak olması yer alıyor. Bu etkinliklerin, Dünya Koro Müziği Sempozyumu'na katılan sanatçılar ve konuklar tarafından ilgiyle karşılanacağına ve festivale ayrı bir değer katacağına inanıyorum. Koro müziği, her ülkenin kendine özgü kültürel renklerini yansıtan öğeler barındırıyor. Bizim folklorik çeşitliliğimiz koro müziğimizi besleyen ve diğer ülkelerin koro müziğinden farklı kılan önemli bir zenginliğimiz. Musiki Muallim Mektebi'nden beri gelen 100 yıllık güçlü bir koro müziği geleneğimiz var. Bu zenginliği dünyayla paylaşabilmek, kendi kabuğumuzda kalmamak ve dünyadaki koro müziğiyle bağlantıda olabilmek için Dünya Koro Müziği Sempozyumu'nun Türkiye'ye gelmesi eşsiz bir fırsat. Türkiye, kültür sanat alanında dünyadaki en özel ülkelerden biri. Birçok kültürel geleneği harmanlayan bu topraklar, sanatın her alanında olduğu gibi koro alanında da özgün içerikler sunuyor. Biz, özellikle Dünya Koro Müziği Sempozyumu'nda Türkiye'den koroların da katılmasını sağladık. 25-30 Nisan tarihleri arasında dünyanın buluşma noktası İstanbul olurken, bir yandan da Türkiye'den 35 koro bu toprakların sesini dünyaya duyuracak. Gazete Sanat okuyucularını Dünya Koro Müziği Sempozyumu'na davet etmek isterim. Bu sempozyum, katılımcılarına dünyanın dört bir yanından gelen koroların seslendireceği eserleri dinlemek, koro müziği uzmanlarının atölyeler, repertuvar okumaları gibi etkinliklerde paylaşacağı değerli bilgilere erişmek için muhteşem bir fırsat sunuyor. Ayrıca, festival bünyesinde gerçekleşecek konserler heyecan verici. Grammy ödüllü Estonya Filarmoni Oda Korosu ve Devlet Çoksesli Korosu, festivalin açılış konserini gerçekleştirecek. 5 gün boyunca AKM Opera Salonu'nda dünyanın farklı kıtalarından gelen ödüllü koroları dinleme fırsatı bulacağız. Beyoğlu'nda 11 mekanda 44 konser düzenliyoruz. İstanbul gibi tarihi ve kültürel açıdan zengin bir şehirde böylesine devasa bir etkinliğin bir parçası olmak herkes için unutulmaz bir deneyim olacak. Müziği seven herkesi, özellikle de siz sanatseverleri 25-30 Nisan 2023 tarihlerinde İstanbul Atatürk Kültür Merkezi'ne bekliyoruz.


Sabancı Vakfı ile Kültür ve Turizm Bakanlığı Devlet Tiyatroları iş birliğiyle düzenlenen Devlet Tiyatroları-Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali, 22'nci yılında seyirciyle buluşmaya hazırlanıyor. Türkiye'nin en uzun soluklu tiyatro festivali, bu yıl 24 Mayıs'ta başlayacak ve 21 Haziran'da sona erecek. COVID-19 pandemisi nedeniyle bu yıl kısıtlı sayıda izleyicinin ağırlanacağı ve tüm önlemlerin alınacağı festivalde, bilet satışları 17 Mayıs Pazartesi'nden itibaren online olarak, 18 Mayıs Salı gününden itibaren ise gişelerde başlayacak. Bu yıl festival boyunca Adana Merkez Park Amfi Tiyatro Park sahnesi ve Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi sahnesi yarı kapasite bilet satışı ile kullanılacak. Daha küçük bir sahneye sahip olan Sabancı Oda Tiyatrosu bu yıl pandemi nedeniyle festivalde hizmet vermeyecek. Pandemi önlemleri kapsamında oyun temsilleri öncesinde seyircilerin ateşi ölçülecek, HES kodları kontrol edilecek ve biletlerdeki QR kodların okutulmasıyla seyirciler temassız bir şekilde salona alınacaklar. Oyun bitimine kadar seyircilerin maske ile oyunu izlemesinin zorunlu olduğu festivalde, görevli tüm personel de maske ve siperlik kullanacak. Salonlar, fuaye alanları, kantinler ve sıra bekleme olasılığı olan her yerde işaretlenen alanlar sayesinde sosyal mesafenin korunması sağlanacak, salonda ise birer aralık ile koltuk satışı yapılarak izleyiciler yarı kapasite ile ağırlanacak. Adana Tiyatro Festivali, bu yıl Türkiye'nin birçok ilinden 9 devlet tiyatrosu, 7 özel tiyatro ve 1 şehir tiyatrosunun katılımı ile toplam 18 farklı oyuna ev sahipliği yapacak. Festivalin açılışında Tiyatro Kare'nin duygusal komedisi Ağaçlar Ayakta Ölür adlı oyunu sahnelenecek. Bu yıl Tiyatro Kare Ağaçlar Ayakta Ölür, Ankara Devlet Tiyatrosu Anna Karenina, Sivas Devlet Tiyatrosu Kendime Kıyamam, Tiyatro Kedi Aşkımız Aksaray'ın En Büyük Yangını, Semaver Kumpanya Cardenio, Bursa Devlet Tiyatrosu Akide Şekeri, İstanbul Devlet Tiyatrosu Seksen Günde Devr-i Alem, İzmir Devlet Tiyatrosu Yıldızların Altında, Kocaeli Şehir Tiyatroları Macbeth oyunları Merkez Park'ta sahnede olacak. DOT Tiyatro Sesin Resmi, Kumbaracı 50 Muamma, Ankara Devlet Tiyatrosu Sonsuzluk Kitabevi, Van Devlet Tiyatrosu Penceredeki Atlar, Kuzgun Yapım Tuna Kıvrımı, Diyarbakır Devlet Tiyatrosu Kürk Mantolu Madonna, Sadri Alışık Tiyatrosu Dali'nin Kadınları, İstanbul Devlet Tiyatrosu Her Şey Yolundaymış Gibi ve Kocaeli Şehir Tiyatroları Otobüs Durağında Üç Bencil adlı oyunları Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezinde sahnelenecek. Tiyatro sanatının gelişmesine önemli katkılarda bulunmuş ustalara minnet ve saygı duymak amacıyla 2005 yılından bu yana verilen Sakıp Sabancı Yaşam Boyu Başarı Ödülü bu yıl usta oyuncu Nevra Serezli'ye festivalin açılış töreninde takdim edilecek. Bugüne kadar Sakıp Sabancı Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü almaya hak kazanan ustalar şöyle: Cüneyt Gökçer (2005), Macide Tanır (2006), Bozkurt Kuruç (2007), Yıldız Kenter (2008), Genco Erkal (2009), Müşfik Kenter (2010), Gülriz Sururi (2011), Haldun Dormen (2012), Rutkay Aziz (2013), Prof. Zeliha Berksoy (2014), Cihan Ünal (2015), Erdal Özyağcılar (2016), Ayten Gökçer (2017), Ayla Algan (2018), Işıl Kasapoğlu (2019). Her yıl yerli ve yabancı tiyatro gruplarını Adana'da seyirciyle buluşturan Uluslararası Adana Tiyatro Festivali, 21 yıldır 45 farklı ülkeden 117 yabancı tiyatro grubunu, yerli ve yabancı 6 binden fazla sanatçıyı ağırladı; bugüne kadar Türkiye'den şehir tiyatroları, özel tiyatrolar ve Devlet Tiyatroları'nın sahnelediği oyunlar da dahil toplam 406 oyun ve bine yakın temsil düzenlendi. Türkiye'nin birçok yerinden seyircinin ilgiyle takip ettiği Adana Tiyatro Festivali'nde sahnelenen oyunlar 1 milyona yakın seyirciye ulaştı. Bu yıl da pandemi koşullarına uygun olarak gerçekleştirilecek festivale ilginin yoğun olması bekleniyor.


Sabancı Vakfı ile Kültür ve Turizm Bakanlığı Devlet Tiyatroları iş birliğiyle düzenlenen Devlet Tiyatroları Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali, 27 Mart'ta tiyatro severlerle buluşmaya hazırlanıyor. Festival öncesinde Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt ve Adana Devlet Tiyatrosu Müdürü Emrah Keskin'in katılımlarıyla gerçekleştirilen basın toplantısında, bir ay boyunca yerli ve yabancı grupları ağırlayacak Festival ile ilgili detaylar aktarıldı. Devlet Tiyatroları Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'nde 23'üncü kez perdelerini açmaya hazırlanıyor. Türkiye'nin en uzun soluklu tiyatro festivali olan Devlet Tiyatroları Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali'nin biletleri, 19 Mart Cumartesi gününden itibaren satışa açılacak. 27 Mart 30 Nisan tarihleri arasında düzenlenecek Festival öncesinde Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt ve Adana Devlet Tiyatrosu Müdürü Emrah Keskin basın mensupları ile bir araya geldi. Toplantıda, festivalde bu yılki programda yer alan yerli ve yabancı oyunlar ile ilgili detaylı bilgiler paylaşılırken, festivalin Türkiye'deki tiyatro severler için önemine de vurgu yapıldı. Devlet Tiyatroları Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali, bu yıl yurt dışından 3, Türkiye'den ise 19 tiyatronun katılımı ile toplam 22 farklı oyuna ev sahipliği yapacak. Basın toplantısında açıklamada bulunan Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt, Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü olarak ülkemizin farklı şehirlerinde her yıl gerçekleştirdiğimiz ulusal ve uluslararası tiyatro festivalleri içinde Mart ayında başlattığımız ikinci festival Adana Tiyatro Festivali. Açılışını 27 Mart Dünya Tiyatro Gününde yapacağımız bu festival ününü ülkemizin dışına taşımış, çok değerli bir uluslararası etkinlik. Bu yıl programda; özel tiyatrolarımızın, Şehir Tiyatrolarımızın ve Devlet Tiyatrosu oyunlarının birçok seçkin örneği Adana Devlet Tiyatrosu Sahnesinde ve geçtiğimiz yıllarda Sabancı Vakfı tarafından Adana'ya kazandırılan Sabancı Oda Tiyatrosu'nda Adanalı izleyiciler ile buluşacak. Festival programımızı hazırlarken daha önceki yıllarda hiç katılmamış ülkelerin katılımları için özel olarak çalışmaktayız ve bu yıl da festivalimize hiç katılımı olmamış bir ülkeyi, Sri Lanka'yı programımıza dahil ettik. Bu önemli etkinliğin düzenlenmesinde bizleri hiç yalnız bırakmayan ve hep destekleyen Sabancı Ailesi'ne ve Sabancı Vakfı'na bir kez daha teşekkürlerimizi sunuyoruz. Festivalimizi gerçekleştirmemizde her zaman desteğini gördüğümüz Kültür ve Turizm Bakanımız Sayın Mehmet Nuri Ersoy'a ve Bakanlığımıza da özellikle teşekkürlerimi sunuyorum. Adanalı sanatseverlere keyifli bir Tiyatro Festivali geçirmelerini diliyorum. dedi. Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali'ni 23. kez düzenlemekten mutluluk duyduklarını belirten Sabancı Vakfı Genel Müdürü Nevgül Bilsel Safkan, Sabancı Vakfı olarak, toplumsal gelişim adına sanatı herkes için erişilebilir kılmak, daha fazla insanı sanatla buluşturmak hedefiyle çalışmalar gerçekleştiriyoruz. Sanat alanındaki en uzun soluklu projemiz olan Devlet Tiyatroları Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali'ni, Sabancı Vakfı'nın temellerinin atıldığı topraklarda, 23'üncü kez düzenlemenin gururu ve mutluluğunu yaşıyoruz. Ülkemizin kültür-sanat alanındaki önemli kilometre taşlarından biri olan Festival kapsamında bugüne kadar 45 farklı ülkeden 117 yabancı ve 307 yerli tiyatro topluluğu sahne aldı. Uluslararası boyutu ile yerli ve yabancı çok değerli tiyatro grupları ile oyunlarına ev sahipliği yapan Festival, bu yıl da bir ay boyunca sanatseverlerin buluşma noktası olacak. Festivali merakla bekleyen herkese şimdiden keyifli ve heyecanı yüksek bir festival geçirmelerini diliyorum. diye konuştu. 27 Mart 30 Nisan tarihleri arasında, Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi ve Sabancı Oda Tiyatrosu'nda sahnelenecek oyunların biletleri, 19 Mart Cumartesi gününden itibaren gişe ve www. biletinial. com adresinden satın alınabilecek. Festivalin 27 Mart'ta gerçekleştirilecek açılış töreninde ise tiyatro sanatının gelişmesine önemli katkılarda bulunmuş ustalara minnet ve saygı duymak amacıyla 2005 yılından bu yana verilen Sakıp Sabancı Yaşam Boyu Başarı Ödülü de sahibini bulacak. Bugüne kadar Sakıp Sabancı Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü almaya hak kazanan ustalar: Cüneyt Gökçer (2005), Macide Tanır (2006), Bozkurt Kuruç (2007), Yıldız Kenter (2008), Genco Erkal (2009), Müşfik Kenter (2010), Gülriz Sururi (2011), Haldun Dormen (2012), Rutkay Aziz (2013), Prof. Zeliha Berksoy (2014), Cihan Ünal (2015), Erdal Özyağcılar (2016), Ayten Gökçer (2017), Ayla Algan (2018), Işıl Kasapoğlu (2019), Nevra Serezli (2021).


Çağdaş Türk resim sanatının dünyaca ünlü ismi Devrim Erbil'in Bodrum'da Devrim adlı kişisel sergisi, 18 Temmuz 13 Ağustos tarihleri arasında Gallery Art Port Bodrum'da sanat severlerle buluşuyor. Çağdaş Türk sanatına ve sanatçılarına katkıda bulunmak amacıyla Kumbahçe Cruise Port' da hizmet veren ve aynı zamanda Bodrum'un sanat duraklarının başında gelen Gallery Art Port, Temmuz ve Ağustos aylarında, özgün sanat anlayışı, üslubu ve tarzıyla Türk resim tarihinin en başarılı sanatçılarından birisi olan Prof. Devrim Erbil'in Bodrum'da Devrim'' isimli kişisel sergisine ev sahipliği yapacak. Bodrum'a Sanat Kenti ve Sanat Destinasyon merkezi kavramlarını çok yakıştırdığını belirten ve Bodrum'un ilk Çağdaş Sanat Müzesi Devrim Erbil Müzesi ni kazandırma aşamasında olan usta sanatçı Prof. Devrim Erbil'in kişisel sergisi Bodrum'da Devrim, içerisinde birbirinden farklı tekniklerin kullanıldığı birçok özel yapıttan oluşuyor. 18 Temmuz Salı günü, sanat tutkunlarını yerel ve uluslararası sanatçıların eserleriyle 12 ay boyunca buluşturan Gallery Art Port Bodrum'da açılışı gerçekleştirilecek olan Prof. Devrim Erbil'in kişisel sergisi, 13 Ağustos tarihine kadar ziyaret edilebilir. Gallery Art Port, galeri sanatçıları, koleksiyonerler, küratörler ve sanat profesyonellerini bir araya getiren bir sanat mekanıdır. Başlangıç ve sabit mekanı olarak Bodrum'da başlayan GAP, yerel ve uluslararası sanatçıların eserlerine ev sahipliği yapıyor. Gallery Art Port, Kumbahçe Cruise Port'un yanındaki konumuyla, 12 ay boyunca sanatseverlerle buluşuyor. Bodrum'da bir sanat alanı sunan ve yeni nesil sanatçı ve sanat üretenleri de destekleyen bir sanat platformu olan Gallery Art Port, Bodrum dışında da yurt içi ve yurt dışında gerçekleştireceği kişisel ve karma sergilerle, izleycilerle buluşmayı hedefliyor. Sergilerin yanı sıra Bodrum'da farklı sanat projeleriyle sanatseverlerle bir araya geliyor.


2017 Yılı Yaşar Nabi Nayır Şiir Ödülü'nün sahibi Şair Devrim Horlu ile İthaki'den çıkan yeni kitabı 'Taştaki Dikiş İzi' hakkında konuştuk. Sanırım söyleşilerde en zorlandığım soru bu. İnsan kendini ne kadar tanırsa tanısın iş anlatmaya gelince bocalıyor biraz. 1988 yılında İstanbul'da doğdum, diye bir söz ediş olmasın bu öyleyse. İnsanı biraz da yapamadığı ya da bilmediği şeyler oluşturur gibi geliyor bana. Biraz onlardan söz etmek istedim. Hiç elma şekeri yemedim, sevmeyeceğimi düşündüğümden değil, fırsat olmadı. Araba kullanmayı bilmiyorum, yurt dışına çıkmadım mesela. Hiç ata binmedim, kalabalık yerde uyumayı sevmediğim için yurtta kalmadım, askere de gitmedim. Yüksek bir yerden suya atlamadım. Jack London'un tüm kitaplarını, ilk okuduğumda aldığım haz yerinde dursun diye okumadım. Daha bir sürü şey sayabilirim yapmadığım şeylerle ilgili. Okuyanlar Hiçbir şey yaşamamışsın, diyebilir ama öyle değil tabii. Saydığım tüm şeyler yapılabilir. Her şeyi hızla tüketmeyi sevmiyorum. Her şey zamanı gelince güzel diye düşünüyorum. Bir de şey var, şiirlerim henüz yeterince okunmadı. Çocukken yaşadığım mahalleye o zamana kadar görmediğim kadar güzel bir kız taşınmıştı. Sarı saçlı, mavi gözlü, adı da Deniz. Tam o sıralarda, yani henüz ilkokul çağlarımda evde Ahmed Arif kaseti buldum bir tane. Tabii tanımıyorum kimdir, necidir. Bir yandan onu dinliyorum diğer yandan Deniz'i düşünüyorum. O dönemde yazmaya başladım bir şeyler ama şiir denemez tabii. Şiir bilinci zamanla gelişiyor. Eli yüzü düzgün, şiir diyebileceğim şeyleri yirmili yaşların başlarında yazmaya başladım. Öte yandan ilk kitabım Gölgeler Çürürken'de on altı yaşımda yazdığım şiirler de var. Onların kitapta olmasını kendi şiir yolculuğumu gözlemleyebilmek için özellikle tercih ettim. Türkiye'de abartarak söylemek gerekirse şair sayısından fazla ödül var. Ödül almanın çok zor olduğunu düşünmüyorum. Ortalama bir şiiri olan çoğu insan ödül alabilir gibi geliyor bana. Öte yandan özellikle yaşı genç olanların aldığı zaman dikkatleri üstlerine çekebilecekleri bir iki ödül var. Bunlardan biri Yaşar Nabi Nayır Gençlik Ödülleri. Benim Varlık Yayınları gibi köklü bir geçmişi olan bu derginin ödülünü almış olmam mutlaka şiir okurlarının adımı duyması bağlamında avantajdı. Öte yandan bunun tek başına yeterli olmadığı bir gerçek. Varlığınızı yazdıklarınızın niteliği ile sürdürebiliyorsunuz. Çeşitli ödüller alıp adını sanını bir daha duymadığımız çok isim var. Neticede bir işaret etme biçimi olarak avantaj sağlar kıymet verilen bir ödül almak. Ancak bu kadar... Sonrası sizinle ve ortaya koyduğunuz eserlerle ilgili. İnsan şiir yazarken Dur kitap için bir şiir yazayım, diye düşünmüyor elbette. Zaman içinde yazdığım kimi şiirlerin hem muhteva olarak hem de biçimsel yapıları itibariyle daha bütünlüklü olduğunu gördüm. Bunları toparlamaya başlayınca oluştu dosya. Öte yandan Taştaki Dikiş İzi'nin ilk kitabım olan Gölgeler Çürürken'den farklı olmasını istiyordum. İlk kitap sadece lirizmi önceleyerek yazdığım şiirlerden oluşuyordu. Elbette lirizmi bir kenara itmedim ama başka bir söyleyişe ulaştım Taştaki Dikiş İzi'nde. Hem somut şiirin hem de avangart şiirin imkanlarından yararlanmaya çalıştım. Kitabın bütünlüğü açısından aynı ya da benzer kelimeleri daha sık kullandım. Bu hem kişisel olanla hem de kamusal olanla ilgili. Söz gelimi, bir gözümün bozuk olması, bir kulağımın duymuyor olması da var şiirlerde. Politik bir gönderme olarak az bıyık diye bir tabir kullanıyorum bazı şiirlerde söz gelimi. Taş metaforu da kitabın geneline bir şekilde yayılmış durumda. Bir de son dönemde gibi kullanımı oldukça eleştiriliyor. Bunun üzerine özellikle gitmeye çalıştım bu kitapta. Artık klişeleşmiş sayılan şeylerin iyi olduğunu düşündüğünüz örneklerinden sırf eleştiriliyor diye vazgeçerseniz başkanlarının şiirini yazarsınız gibi geliyor bana. Yani şiirler yazıldıktan sonra bu ortaklıkları toparlamaya çalıştım. Kitap bu şekilde son halini aldı. Kitap 5 Haziran'da çıktı ve o günden bu yana çok kıymet verdiğim insanlardan beni gönendiren şeyler işittim. Türkiye herkesin şair olduğu ama kimsenin şiir okumadığı bir memleket... Buna rağmen insanların Taştaki Dikiş İzi'ne olan ilgisi hayli mutlu ediyor beni. Yayın sektörünün içinde olduğum için ilginin nasıl olduğunu daha somut görebiliyorum. Onun dışında sosyal medya herkesin herkese ulaşabildiği bir mecra biliyorsunuz. Oradan da sağ olsunlar çokça paylaşıyor okurlar. Şu kısa süreçte kitabın gördüğü ilgiden memnunum diyebilirim. İlk önerim tez canlı olmamaları yönünde olur. Edebiyat çok tuhaf bir alandır. Ortaya koyduğunuz eser ölünceye dek sizinle yürür. On sekiz yaşını geçtiğiniz gibi kitap çıkarmaya çalışırsanız muhtemelen pişman olursunuz. En önemli tavsiyemse çok okumak dışında kendilerini tanımaya çalışmaları. Neleri sevdiğini, nelerden hoşlanmadığını, neye karşı mücadele etmesi gerektiğini bilmeli yazan bir insan. Kendini tanımayan başkalarını da tanıyamıyor. İnsan bilmediği şeyler hakkında nasıl yazar zaten.


Dicle Çiftçi'nin güneş ve gün ışığı temalarından yola çıkarak hayata geçirdiği son sergisi Eve Giren Güneş Kadar Güneşleniyorum, 10 Mart 1 Nisan 2023 tarihleri arasında, Adana'da yer alan KUN Art Space'de izleyiciyle buluşuyor. İlk defa sergilenecek eserlerden oluşan sergi, Çiftçi'nin üretimine kapsamlı bir bakış imkanı sunuyor. Pandemide, hepimizin evlere kapandığımız dönemde, tam da gün ışığından yoksun kaldığımız ve ona ihtiyaç duyduğumuz sırada güneş ve gün ışığıyla derin bir bağ kuran sanatçı, eserlerinde bu temayı sıklıkla kullanıyor. Doğal gün ışığının bize verdiği mutluluk, huzur ve güven duygusu, güneşi göremediğimiz anda hissedilen güvensizlik Çiftçi'nin ilham noktalarını oluştururken sanatçı bir yandan binlerce yıldır insanlar için çok mühim ve hatta tapınılası bir yere sahip olan güneşin neden ve nasıl bu kadar önemli hale geldiği konusunu sorguluyor. Pencereden yansıyan ışıkla yetinmek zorunda kalan, kendi dünyasına çekilmiş kadın figürler sanatçının çalışmalarında sıklıkla yer ediniyor. Gün ışığından uzak kalmasıyla bölünen iki farklı kimliğiyle karşılaşan sanatçı, bu ikiliği sergi mekanına da taşıyor. Giriş katını huzur, güven ve iyi hissettiren enerjiyle, gün ışığıyla ve güneşle betimlerken, alt katı pandemi süresince hissettiği ve sergiden önce zaman geçirip, burada üretmeye devam ettiği daha melankolik, hatta huzursuz işlerle sarıyor. Bu ifade biçimiyle zihni ve hislerini aktarmaya çalışıyor. Hem atölyesine hem de iç dünyasına izleyiciyi de davet ederek mekanı dönüştürüyor. Ondan gelen ışık iyiliktir gerçekte ve iyilik imgesinin ta kendisidir. En yükseklerden ve en eskilerden sonunculara değin, her özün içine işler; gene de özlerin ötesinde hep kendisi kalır, çünkü ne en yüksekler onun yüceliğine ulaşır, ne de en aşağılar onun yurtluğundan kaçıp kurtulabilir. Öyle ki ışığın kavradığı her şeyi aydınlatır, ona biçim ve yaşam verir, onu korur yetkinleştirir; her varlığın ölçüsüdür o, süresi, sayısı, yayılımı, nedeni ve sonudur. Bu yüzden o aynı zamanda tanrısal imgenin kendini gösterdiği imgedendir, büsbütün ışık olan, parıltısı hiç bitmeyen o büyük güneştir. Eve Giren Güneş Kadar Güneşleniyorumu, 1 Nisan 2023 tarihine dek ziyaret edebilirsiniz.


MMA Türkiye, ilk sosyal sorumluluk projesi olan Dijital Okuryazar Türkiye projesine imza attı. Türkiye'nin önde gelen dört büyük bankası; Akbank, Garanti BBVA, Türkiye İş Bankası ve Yapı Kredi'nin sponsorluğunda hayata geçirilen projeyle, özellikle 65 yaş üstü bireylere dijital okuryazarlık eğitimi verilecek. 65 yaş üstü DOT ile online alışveriş, birikim, para transferi, ödemeler, e-Devlet erişimleri ve hesap açma gibi dijital süreçleri kolaylıkla yönetecek. Her geçen gün dijitalleşen dünyada Kovid-19 salgınının ardından dijital okur-yazarlık artık hayatın vazgeçilmez bir parçası haline geldi. Küresel salgın nedeniyle 7'den 70'e evlerine kapanan insanoğlu, süreçlerini dijital platformlar üzerinden yönetmeye çalışıyor. Hayatın yeni normali haline gelen bu durum, bazen zorlayıcı görünebiliyor. 'Geleceği Şekillendirmek' mottosuyla yola çıkan MMA Türkiye, bu zorlu süreci aşmak için çok güçlü bir sosyal sorumluluk projesine imza atıyor. Dijital Okuryazar Türkiye adı verilen projeyle, özellikle 65 yaş üstü bireylerin online alışveriş, birikim, para transferi, ödemeler, e-devlet erişimleri ve hesap açma gibi dijital süreçleri kolaylıkla yönetebilmesi için eğitimler verilecek. Facebook ve Google tarafından sağlanacak olan ücretsiz dijital ve finansal okuryazarlık eğitimleri, Türkiye'nin önde gelen dört büyük bankasının işbirliğinde hayata geçirilecek. Akbank, Garanti BBVA, Türkiye İş Bankası ve Yapı Kredi'nin sponsorluğunda uygulanacak olan DOT Projesi'yle, 65 yaş üzeri için tercihten çok zorunluluk haline gelen dijital platformlar ve internet bankacılığında kullanım kolaylıkları öğretilecek. MMA Türkiye'nin ilk sosyal sorumluluk projesi olan DOT ile ilgili olarak, MMA Türkiye Yönetim Kurulu Başkanı Ahmet Pura, Kantar TGI verileri ve WeAreSocial raporuna göre Kovid-19 ile birlikte internet kullanımının nüfusa oranla yüzde 77'ye geldiğini söyledi. Pura, En çok artış 45-54 yaş aralığında gerçekleşti. Dijital dönüşümü her gruptan insanın fazlasıyla yaşadığı pandemide online bankacılık işlemleri de kullanımda fark yarattı. Özellikle 45 yaş üzeri dijital göçmenler diye adlandırdığımız grupta online bankacılık kullanımı iki katına çıktı dedi. Finansal servislerdeki hızlı dönüşümün, DOT projesinin ilk ayağı olan dijital göçmenleri dijital finansal okuryazarlık alanına yönlendirdiğini aktaran Pura, Bu değişim ışığında dijital ve finansal bilinci yüksek bireylerin gelişimine katkı sağlamak amacıyla ücretsiz eğitim içeriklerinin yer aldığı portalımızı hayata geçirdik. Tüm yaş gruplarından bireylere dijital ve finansal konular hakkında eğitimler vererek uzun soluklu bir sosyal sorumluluk projesine başlıyoruz diye konuştu. Projeyi tasarlarken tüm bankalarla ortak karar alarak içerikleri ve yol haritasını oluşturduklarını aktaran Pura, bankalara, yönetim kuruluna ve projenin destekçilerine teşekkür etti. Garanti BBVA Genel Müdür Yardımcısı Işıl Akdemir Evlioğlu ise, Pandemi süreciyle birlikte, bankacılık ve finans sektöründeki dijitalleşme ve dönüşüm yeni bir boyuta evirilirken, neredeyse tüm ürün ve hizmetlerin dijitalleştiği ortamda, müşteriler de çok daha yoğun şekilde bu dönüşüme ayak uydurmaya çalışıyor. Diğer taraftan yaşadığımız bu olağanüstü süreçle birlikte, sisteme dahil olması gereken, henüz dijital bankacılıkla hiç tanışmamış halen milyonlarca potansiyel müşteri de söz konusu. Bu büyük kitleyi sisteme dahil etmenin, biraz güven kaygısı biraz da deneyim eksikliği kaynaklı olarak dijital bankacılığa uzak duran müşterileri kazanmanın yolu şüphesiz ki onların dijital ve finansal okuryazarlık düzeylerini geliştirmekten geçiyor şeklinde projeden bahsetti. Türkiye İş Bankası Genel Müdür Yardımcısı Yalçın Sezen, pandemiyle birlikte dijitalleşmenin hız kazandığını, sosyal mesafe kuralları içerisinde öne çıkan çözüm yolunun dijital deneyimler olduğunu belirterek, Müşterilerimizin davranışlarında mobil bankacılık kullanımı, mobil ödeme, temassız ödeme ve e-ticaret alışverişlerinin artması yönünde doğal bir eğilim yaşandı. Dijital bankacılığa uzak duran müşterilerimizin de pratiklik, hız ve kolaylık yönündeki beklentileri bu dönemde artış gösterdi dedi. Müşterilerinin dijital uygulamalardan hizmet alırken kendilerini güvende ve deneyimli hissedebilmelerinin, dijital okuryazarlık seviyelerinin artmasına ve kişiselleştirilmiş müşteri deneyimi beklentilerinin karşılanabilmesine bağlı olduğuna inandıklarını vurgulayan Sezen, şöyle konuştu: Bireylerin değişen davranışları yanında, yakın dönemde hayatımıza giren dijital müşteri edinimi gibi yeni düzenlemelerin potansiyel müşterilerin bankacılık sistemine, finansal piyasalara erişimine ve tabana yayılımına genişletici bir katkı sağlayacağını öngörüyoruz. Dijital dönüşüm, daha da belirgin hale gelecek. Müşterilerimiz şubeye gitmeden dakikalar içerisinde hesap açabiliyor, kredi kartı ve kredi başvurularında bulunarak, 420'nin üzerindeki bankacılık işlemine İşCep uygulamamızı hemen kullanmaya başlayarak ulaşabiliyorlar. Sadece bankamızın hizmet kanallarında değil iş ortaklarımız ile entegre olacağımız her türlü farklı platformlarda kusursuz müşteri deneyimi sunmaya devam edeceğiz. Müşterilerimiz ihtiyaç duydukları her noktada bizden kolay, güvenilir, kendilerine özgülenmiş ve avantajlı hizmet alabilmenin farkını yaşayacaklar. Her geçen gün gelişen ve derinleşen dijital dünyada, bireylerin doğru ve eğitici içeriklerle değişime dahil olabilmesini amaçlayan Dijital Okuryazar Türkiye projesini desteklediklerinin altını çizen Sezen, projeyi hayata geçiren MMA Türkiye'ye teşekkür etti. Yapı Kredi Genel Müdür Yardımcısı Serkan Ülgen, salgının da etkisiyle dijitalleşmenin, hayatın vazgeçilmez bir unsuru haline geldiğini belirterek, ''Fiziksel dünyadaki işlemlerin her alanda büyük bir hızla dijital dünyaya taşındığına şahit oluyoruz. Bu durumdan en çok faydalanan sektörlerin başında ise bankacılık geliyor. Biz de Yapı Kredi olarak müşterilerimizi dijital kanallara yönelmeleri adına teşvik ediyor, bu kanalları nasıl kullanacaklarına yönelik düzenli olarak bilgilendirmelerde bulunuyoruz. Sosyal medya kanallarımızdan yayınladığımız #NasılYapılır içerikleriyle müşterilerimize dijital kanallarımızın nasıl daha efektif kullanabileceğini anlatıyoruz. Yaptığımız çalışmaların sonucunda; hayatı kolaylaştıran dijital altyapı ve uygulamalarımız daha büyük bir kitle tarafından kullanılmaya başlandı. Öyle ki pandemi etkisinde geçen dönemde mobil aktif müşteri adedimiz, pazarın toplam büyüme hızından daha hızlı bir büyüme göstererek yaklaşık yüzde 30 oranında artış gösterdi. Bu süreçte şube yoğunluğumuz ise önceki dönemlere göre yüzde 76 oranında azaldı. Müşterilerimizin 4'te 3'ü dijital kanallarımızı kullanarak işlemlerini gerçekleştirdi. Ayrıca şubeye gitmeden Yapı Kredi Mobil üzerinden Görüntülü İşlem Asistanları aracılığı ile de Yapı Kredi müşterisi olma imkanı sağladığımız müşterilerimizin oranında da büyük bir artış yaşandı. Pandeminin etkili olduğu dönemde bu hizmetimiz ile yeni kazandığımız müşteri adedimiz 4 kat arttı. Öte yandan müşterilerimiz bireysel ve kurumsal 800'ü aşkın işlemi dijital kanallarımız üzerinden gerçekleştirmeye de devam etti. Sağladığımız tüm bu dijital imkanlar sayesinde müşterilerimiz evden çıkmadan işlemlerini hızlı ve güvenli bir şekilde dijital kanallarımızdan tamamlayabiliyor.'' dedi. Dijital dünyanın getirdiği bu değişime, geniş kitlelerin uyum sağlaması açısından MMA Türkiye'nin geliştirdiği bu önemli projenin içinde olmaktan dolayı son derece mutlu olduklarını vurgulayan Ülgen, dijital alanda sundukları finansal hizmetlerin DOT ile birlikte tüm kitleler için daha da ulaşılabilir hale geleceğine inandıklarını sözlerine ekledi. Mobilin, iş dünyasının geleceğini tanımlayacağını vurgulamak amacıyla Geleceği Şekillendirmek MMA'nın ana odak alanı olmuştur. MMA Türkiye, gelecek dönemde Mobil Pazarlamanın ve Teknolojilerin, Türkiye'deki, Finans, Tüketim, Yaşam Tarzı, Sadakat Programları, Alışveriş ve Büyük Veri, Yapay Zeka, Artırılmış Gerçeklik, Sanal Gerçeklik, Dijital Kimlik, gibi konuları ve teknolojilerin iş dünyasındaki ve günlük yaşamdaki dönüştürücü rolünü ele alacaktır. Bu misyonu hayata geçirmek için bulunduğu bölgede ilgili kurum, marka ve girişimcileri bilinçlendirmek, yönlendirmek, eğitimlerle desteklemek, seminerler ve organizasyonlarla gündemi ve gelişmeleri takip etmelerini sağlamak, çeşitli araştırmalarla mobilin pazardaki gerçek yerini ve marka algısına katkılarını göstermek gibi hizmetler sunmaktadır.


Zorlu Performans Sanatları Merkezi prodüksiyonu, Based Istanbul iş birliği ve Türk Tuborg A. Ş. katkılarıyla hayata geçirilen ve tiyatronun kültleşen eserlerinin günümüz perspektifinden yorumlandığı kesitleri izleyiciyle buluşturan 'Dijital Sahne', Martı ile 14 Ocak saat 20.00'de Zorlu PSM YouTube kanalında. Rus yazar Anton Çehov'un en çok sahneye konan eseri olan Martı;'nın başrollerinde Öykü Karayel ve Selahattin Paşalı yer alıyor. Zorlu PSM'nin dijital dünyadan sunduğu içeriklerin en yenisi olarak Based Istanbul iş birliği ve Türk Tuborg A. Ş.'nin katkılarıyla izleyiciyle buluşmaya başlayan Dijital Sahnenin bu haftaki gösteriminde Rus yazar Anton Çehov'un en çok sahnelenen oyunu Martı var. Günümüz Türk tiyatro sahnesinin en cesur isimlerinden İbrahim Çiçek uyarlaması ve yönetmenliğinde, tiyatronun kültleşmiş eserlerinden kesitleri görsel hikaye anlatıcılığıyla birleştirerek dijital dünyaya taşıyan Dijital Sahne klasikleşen eserlere modern bir yorum kazandırıyor. Rus ve Dünya Edebiyatının en büyük kalemlerinden biri olarak kabul edilen Anton Çehov'un en çok sahnelenen oyunu Martı, Dijital Sahne serisi kapsamında yepyeni bir anlam üretimi ile seyirci karşısına çıkmaya hazırlanıyor. İlk aşkı, ilk hevesi, biri olma ama özellikle önemli biri olma üzerine verilen mücadelelerin hikayesini anlatan zamansız bir metin olan Martıda izleyici Nina ve Treplev'in bambaşka hayallerin peşinde ortaklık kurabilme ihtimalini Öykü Karayel ve Selahattin Paşalı'nın göz dolduran performansı ile izleme fırsatı buluyor. Aileden gördüklerimizden kaçarken tam da dibine düştüğümüz bir yaşam mücadelesi içerisinde her ihtimalin can yaktığı ve olmak istediğimize izin verilen bir ütopyaya gelene kadar hikayenin hep aynı kaldığı bu Martı kesiti seyirciye yeni bir sahnelemeyle başka bir sese kavuşarak tazelenen bir seyir deneyimi sunuyor. Çehov'un Martısı daha önce deneyimlenmeyen bir seyir deneyimi ile dijital formatta 14 Ocak akşamı saat 20.00'de Zorlu PSM YouTube kanalından izlenebilir. Zorlu Performans Sanatları Merkezi prodüksiyonu, Based Istanbul iş birliği ve Türk Tuborg A. Ş. katkılarıyla, geçmişten bugüne değişmeyen sorunları işleyen Dijital Sahne; tiyatronun kült metinlerinden kesitleri tiyatronun güçlü isimleriyle bir araya getiriyor. Günümüz tiyatro sahnesinin en dikkat çeken isimlerinden İbrahim Çiçek'in yönetmenliğini yaptığı projede; metinler günümüze uyarlanarak ve tiyatronun sahne dinamiklerini temel alarak dijitale uygun şekilde Zorlu PSM'de çekildi. Her oyun gerçek bir sezon hazırlığında olduğu gibi sahneye taşındı. Skenograf Ceyda Balaban sahne tasarımı ve kostümler için özel bir hazırlık yaptı. Her oyun özelinde moda çekimleri hassasiyetinde çalışan özel styling/kostüm ekipleri oluşturuldu. Dijital Sahne'nin video yönetmenliğinde ise tiyatro alanındaki özgün çalışmaları ile bilinen Gizem Kızıl yer alıyor. İlk gösterimi Hamlet ile başlayan seri William Shakespeare'e ait On İkinci Gece, Romeo Juliet, Hırçın Kız, Bir Yaz Gecesi Rüyası metinlerinin yanı sıra Anton Çehov'un Ayı, Üç Kız Kardeş, Sofokles'in Antigone ve Henrik Ibsen'in Nora metnini kısa kesit şeklinde dijital dünyada izleyiciyle buluşturacak.


Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi'nin arşiv ve araştırma alanı dijitalSSM'in başlatmış olduğu Teknolojik Sanat Eserlerinin Korunması başlıklı proje, 13 Aralık Cuma günü katılımın ücretsiz olacağı konferansla devam ediyor olacak. SSM konferans salonunda düzenlenecek panel, European Graduate School Medya Arkeolojisi ve Tekno Kültür Bölümü Michael Focault kürsüsünden Prof. Dr. Siegfried Zielinski'nin Gelecekteki Arkeolojiler: MEDYA ZAMANININ DERİN İZLERİ'nden Olası Geleceklere Seyahat başlıklı konuşmasıyla başlayacak. Sanat ve medya ilişkisinin arkeolojisine ve bu alanda başlattığı Variantology projesine dair yazdığı çok sayıda makale ve kitapları bulunan Prof. Zielinski konuşmasında Gelecek arkeolojisine yönelik Çeşitli projeler sunacak ve MİSAFİR ARŞİV UZMANI programının gerekliliğini savunacak. Panelin ikinci bölümünde ZKM ve PAMAL Group 'dan Daniel Heiss, Morgane Stricot ve Matthieu Vlaminck Medya ve Dijital Sanat Eserlerinin Medya Arkeolojisi Bağlamında Yeniden İnşası: Uygulamalı Vaka Çalışmaları başlıklı konuşmalara değinecek. Uzman ekip Jeffrey Shaw'un Virtual Sculpture (1981), Paul Garrin'in Yuppie Ghetto with Watchdog (1989-1990) ve Frank Gilette ile Ira Schneider'in Wipe Cycle (1972) eserleriyle birlikte vaka çalışmalarını anlatacak ve arkeolojik bağlamda yeniden inşa stratejisinin nasıl uygulandığını ve hedeflerinin ne kadarına ulaşabildiğini inceleyecek. Sabancı Üniversitesi'nden Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Öğretim Üyesi Selçuk Artut, Bilgisayar Bilimi ve Mühendisliği Öğretim Üyesi Cemal Yılmaz ve Sakıp Sabancı Müzesi Dijital Koruma Uzmanı Osman Serhat Karaman Teknolojik Sanat Eserlerinin Korunması başlıklı projenin ekibinde yer alan isimler. Atölye çalışmalarının dili İngilizce olmakla birlikte konferansta eş zamanlı Türkçe çeviride mevcut olacaktır.


Avusturyalı bir turist, yaş gününü kutlamak için gittiği müzede Napolyon Bonaparte'ın küçük kız kardeşi Pauline Bonaparte'ın alçıdan heykeliyle fotoğraf çektirmek isterken heykelin parmaklarını kırdı. New York Times'ın haberine göre 50. yaş gününü kutlamak için geçtiğimiz hafta İtalya'nın kuzeyinde bir müzeyi ziyaret eden Avusturyalı turist, Venüs Victrix olarak da bilinen Pauline Bonaparte'ın heykeliyle poz vermek istedi. Heykelin ayak ucuna oturan ve heykel gibi sere serpe poz vermeye çalışırken heykele fazla yüklenen adam, heykelin ayak parmaklarını kırdı. Durumu fark etmeyip müzeden ayrılan adamı, müzenin güvenlik kameralarını inceleyen görevliler tespit etti. Müze tarafından yüzü ve ismi gizli tutulan turist, yaptığı hatanın farkında olmadığını söyleyip müze yetkililerinden özür diledi. Haberi ingilizce okumak için aşağıdaki linki ziyaret edebilirsiniz.


Dilek Özhan Koçak ile son kitabı Taşrada Ölürken üzerine muhteşem bir söyleşi gerçekleştirdik! Müthiş enerjisi ile bize kültür çeşitlerini ve daha birçok şeyi anlatmıştı... Aradan geçen onca zamana rağmen bahsettiği her konu hafızama keskin bir şekilde kazılı. Sevgili Hocam Dilek Özhan Koçak yeni romanını anlatıyor! -Dilek Hocam, bize kendinizden bahseder misiniz? Çocukluğumun büyük bir bölümü babam kaymakam olduğu için ilçelerde geçti. İlkokulu Şebinkarahisar ve Keskin'de okudum. Ortaokul Çubuk Lisesi ve lise Ankara Atatürk Anadolu Lisesi, ama başlarda Çubuk'tan gidip geliyordum. Arada bir yılı, ortaokul üçüncü sınıfı, babamın görevi nedeniyle gittiğimiz İngiltere'nin Ramsgate ve Hastings ilçelerinde okudum. Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi Gazetecilik Bölümü'nü kazandım. -Üniversiteden mezun olduktan sonra neler yaptınız? Lisans bitince bir yıl New York'ta yaşadım. Ardından aynı fakültenin iletişim bilimlerinde yüksek lisans ve doktora yaptım. Doktoram sırasında araştırma görevlisi olarak girdiğim fakültemin İletişim Bilimleri Anabilim Dalı'nda dokuz yıl çalıştım. Arada yaklaşık bir buçuk yıl Berlin'de doktora ve doktora sonrası çalışmalarım için bulundum. Tez sonrası kadro sorunu nedeniyle, henüz kurulma aşamasında olan Giresun Üniversitesi Tirebolu İletişim Fakültesi'ne gittik ailece. Eşim Kemal de akademisyen. -Tirebolu'daki kısa zamanlı yaşantınızdan bahseder misiniz? Birlikte fakültenin lisans, yüksek lisans ve doktora programlarının açılmasında görev aldık. Malum Barış Bildirisi süreci sonrasında eşimle birlikte önce açığa alındık, beş ay sonra göreve geri döndük, yaklaşık altı ay sonra da 686 No'lu KHK ile üniversiteden atıldık. Ardından İstanbul'a döndük. İşte ondan sonra biraz zorlu bir süreç başladı bizim için. İki buçuk yıl ben ev ve kızımla ilgilenirken, eşim sahaflık yaparak ve kitap fuarlarında stant açarak geçimimizi sağlamaya çalıştık. İkimizin birden formel bir işte çalışması mümkün değildi. Mümkün olsa bile KHK'lı olduğumuz için kimse bize iş vermiyordu. Bir anda kamusal yaşamdan koparılıp, özel yaşamın içine sıkışıp kalmıştım. Zor zamanlardı. İki buçuk yıl sonra OHAL Komisyon Kararı ile görevimize döndük. Görev yeri belirlemek bize bırakılmıştı, üç büyük şehir ve önceki görev yerimizi yazamıyorduk. Biz de yaşadığımız şehre yakın olduğu için Kocaeli'ni yazdık. Ben halen Kocaeli Üniversitesi İletişim Fakültesi'nde öğretim üyesi olarak çalışıyorum. Eşim, sözleşmesi bir senelik yapıldığı için istifa etmek zorunda kaldı. -Kitap yazmak, kalıcı bir eser bırakmak toplumsal belleği nasıl etkiler? Modern zamanlarda toplumsal belleğin aktarımında ve muhafazasında en önemli araçlardan biri hala kitap. Özellikle distopik anlatılarda öne çıkan temalardan biri de totaliter rejimlerin varlıklarını sorunsuzca sürdürebilmelerinde toplumsal belleğin taşıyıcısı olarak gördükleri kitapları yok etmeleridir. Örneğin Ray Bradbury, Fahrenheit 451'de bunu tam olarak merkeze yerleştirir. En kolay yönetilen, tutsaklaştırılan insan, belleksiz insandır. Okuyan insan hatırlar, hatırlayan insan özgürleşir. Hafıza sayesinde geçmişteki yenilgileri de, umutları da hatırlayabiliriz. Hatırlamayan insan bugüne hapsolup kalır, sorgulamadan yönetilmesi kolaylaşır. Bu yüzden totaliter yönetimler kitapları sevmez. Geçmişi olmayan toplumların varlıklarını sürdürebilmeleri mümkün değildir. Şimdiyle bağlantı kuramazlar, kuramadıkları için anlayamazlar ve en önemlisi anlayamadıkları için eleştiremezler. Eleştirellikten yoksun bir toplum köle olmaya mahkumdur. -Okumak size neler hissettiriyor? Yazmadan önce okumak vardı. Çocukluğumdan beri kitapları çok sevdim. Benim için çok da güzel olmayan gerçek hayatımdan bir kaçıştı. Odamın kapısını kilitler saatlerce çıkmazdım. Geceleri el ayak çekildikten sonra okurdum. Kimilerini bitirmek istemezdim, azar azar, yavaş yavaş okurdum. Odamda bir dünya kurmuştum. Üniversite yıllarında da bu pek değişmedi, fakat bir tek sinema daha yoğun olarak eklendi hayatıma. -Yazmak yaşamınızın neresinde? Yazma deneyimim, elbette akademiyle birlikte başladı. Akademik çalışmalar yapa yapa, özellikle yüksek lisans ve doktora çalışmalarından sonra yazma konusunda büyük aşamalar kaydediyor insan. Ancak roman yazmaya koyulunca, akademik yazıyla edebi yazının hem yöntem ve inşa, hem de hakikat ölçeklerinde birbirinden çok farklı iki alan olduğunu anlıyorsunuz. Elbette kesiştikleri, birbirlerine yakın aktıkları zeminler de yok değil. Yazıya yetkinlik, daha doğrusu bir disiplin sağlamada akademik yazı uğraşının bende ciddi etkileri oldu. Ancak akademik metin düşünüp yazdığınız dili sizin dışınızda kurguluyor, öz denetime ve kurallara fazlasıyla bağımlı olmak zorunda. Fakat roman, zaman ve mekanı, dilin olanaklarıyla sonsuz bir çeşitlilikte kurgulamanıza imkan tanıyor. -Siz ne için yazıyorsunuz? Neden yazıyorum? Şu hayatta yapılacak en samimi işlerden biri olarak gördüğüm için, bir de zor zamanları iyi ve anlamlı anlara çeviren etkili bir çare olarak sarıldığım için yazıyorum. Yazı bir direniş alanı. Tekdüze yaşamı zengin kılan bir araç. Onun sayesinde hem yaşamın hem de benliğinizin görünmeyen boyutlarını keşfedebilmenin yolu açılıyor. Sessizlik gerek ama, bu taraftaki dünyadan diğerine geçtiğiniz bir başka alemin kapısının aralanabilmesi için. Uzlet ve zaman gerekli, bir de çok çalışma. Benim neredeyse bütün çocukluğum ve gençliğim böyle geçtiği için aşina olduğum bir haldi bu. O zaman okuyordum, şimdi yazdım. Ama yetişkinlikte bu ikisinin bir araya gelmesi çok kolay değil bu koşuşturma içinde. Ben şanslıydım diyebilirim. Çünkü akademiden uzaklaştırılmak, aslında bu müstesna ikiliyi de bir nimet gibi sunmuş oldu bana. Bunda eşimin desteğini de söylemeden geçemem. Nadiren çeviri işleri de yapıyordum, belki pasaportum elimden alınmasaydı, almış olduğum bursla yurtdışında çalışmalarıma devam ediyor olurdum. O zaman çok üzülmüştüm ama şimdi o kadar üzülmüyorum. -Taşrada Ölürken kitabınızın esin kaynağı nedir? Özellikle imza sürecinden sonra her şeyin yolundan çıktığını hissettiğim anlar çok oldu. Yani sanki iradem dışı, kontrol edemediğim bir dünyaya düşmüş gibi hissettim kendimi. Hiçbir şey yapmadığım halde bir sürü şey oluyordu ve hiçbirinin akışına müdahale edemiyor, yalnızca kapılıp gittiğimi hissediyordum. Bu hal, romanın çıkış noktası. Aynı zamanda, söz ettiğim o kontrolsüz akışa bir karşı akıştı, tersine dönüp duruşunu ve yönünü kendi belirleyen güçlü bir akışın çıkış noktasıydı benim için roman. Gelelim taşra kısmına, hayatımın önemli dönemleri taşrada geçti. Çocukluk anılarımın üstüne, en son yetişkinliğimde edindiğim deneyimler de eklenince, onu daha yakından gördüm, hatırladım ve anladım. Sonra evde geçirdiğim zaman, yaşadıklarımı damıtabilmemi sağladı ve ortaya Taşrada Ölürken çıktı. -İki muhteşem kurgu dışı eseriniz var. Taşrada Ölürken ile ilk kurmaca kitabınızı okuyuculara armağan etmiş bulunuyorsunuz. Bu geçişin sebebi nedir? Öncekiler, benim akademik çalışma alanlarımla ilgili elbette. Bu geçiş için de bir vedadır diyemem ama zorunluluk ve kısıtlı yaşamın getirdiği bir kırgınlığın da etkili olduğunu söyleyebilirim aslında. Akademik çalışmalarımı sürdürebileceğim zemin ortadan kalktığında, aslında önceki çalışmalarıma devam edebilirdim. Ancak bilimsel bilgi öyle evde oturarak, akademik dünyadan uzakta üretilmez. Bir de isimsiz, sıfatsız, her birimiz vasıfsız birer insana dönüştürüldük. Bir yol ayrımına geldim. Ve akademik çalışmalarımı durdurdum, belki bir daha asla geri dönemeyecektik çünkü. En sevdiğim şey neydi, edebiyat. Çocukluğumun, ilk gençliğimin tutkusu. Şimdi hep olmasını istediğim şeye sahiptim, zaman. -Kurşuni deniz, mavi gökyüzü, soğuk kış günleri... Tasvir ettiğiniz, yarattığınız kurgusal mekan size bir yeri çağrıştırıyor mu? Elbette. Özellikle Karadeniz'i engelsiz gören bir evde yaşamam doğanın başka başka hallerini izleyebilmemi sağladı. Perdeleri araladığımda gördüğüm tek şey gökyüzü ve denizdi. -Kitabınızda sık sık insanlığın doğal ancak çoğu zaman tiksinti ile karşılanan hallerini betimliyorsunuz. Bu betimlemeleri yaparken siz neler hissediyorsunuz? Romanda fark edilir bir sinematografik yan var. Kendimi anlatının içinde hissettirmeden, dışarıdan bir gözlemci konumuna yerleştirmek istedim. Ne görüyorsam, onu anlattım. Bunlar insanların tiksinti uyandırıcı hallerinden öte, aslında doğal halleri. Yalnızca şehir hayatında insanın bu halleriyle pek karşılaşmıyoruz. Ama taşra şehirle doğa arasında bir yerde, ne biri ne diğeri, ama her ikisi de. Denizin kıyısında yürürken bir hayvan leşine rastlama olasılığınızla bir cesede rastlama olasılığınız fazla uzak değil. Ama açıkçası küfür kısmında biraz zorlandım. Onda da Google çok yardımcı oldu bana. -Karakterler ilmek ilmek işlenmiş ve hikayeyi bütün kılmış. Peki bu eseri oluştururken önceliğiniz karakterler yaratıp bunları hikayeleştirmek miydi yoksa hikayeyi oluşturup karakterleri bu dünyaya yerleştirmek mi? Ana çıkış noktam, romanın girişinde Melville ve Yeats epigraflarıyla öncelediği gibi, insanın doğa karşındaki çaresizliğiydi. Yani romanın ana karakteri doğa desek yalan olmaz. Sonra onu idealize eden bir karakter düşündüm. Öyle başladı işte. Sonra tıpkı bize benzeyen küçük insanların hayalleri ve merakları, hedefleri ve zaafları, uyanıklıkları. -Kitabınızda vahşi doğa ve yaşam koşullarına sık sık değiniyorsunuz. Vahşi doğa insanları da vahşileştirir mi? Vahşileştirmek demeyelim de ona, uyum sağlamak diyelim. Tıpkı ana karakterin evinin karşısındaki yoldan her gün gelip geçen yaşlı kadın gibi. Zamanın döngüsü gibi, doğup batan güneş, bizi her gece ziyaret etmeye çalışan ay, dalgaların gelip gidişi gibi. Hayatta kalıyor, vahşileşerek değil, onun suretlerinden birine dönüşerek, ona uyum sağlayıp kabullenerek. Onu düşman, rakip bellerseniz, saygı göstermezseniz, onun düzenine uyum sağlamazsanız gözünü bile kırpmadan öldürüyor çünkü sizi. -Kullandığınız karakterleri isimsiz kılmışsınız, bunun sebebi nedir? Çocukluğumda hatırladığım önemli detaylardan biri de bu. Babamın adı Kaymakam Bey'di. Emniyet Müdürü Müdür, öğretmenler hoca hanım ya da hoca, manav manav, bakkal bakkal, doktor da doktor hanım ya da beydi. İnsanlar çoğunlukla birbirlerine isimleriyle değil de icra ettikleri mesleklerle hitap ederlerdi, bu birinci neden. Diğeri ise herkesin okurken kendi manavını, balıkçısını, memurunu, komşusunu hayal etmesini istedim. Karakterler gibi şehrin de bir ismi, belirgin ayırt edici tarifi yok. Diğerleriyse haritaya baksak onlarcasını bulabileceğiniz mahalle, köy, nehir isimleri. -Gelecekte sizi tekrar kurmaca bir eserle görebilecek miyiz? Şu anda yazımı bitmiş iki romanım daha var. Bunlardan bir tanesinin yeniden yazım süreci bitmek üzere. Bu iki roman dışında, asıl beni daha fikir ve kurgu halleriyle bile çok heyecanlandıran bir başkasının da ilk taslaklarıyla uğraşıyorum. Dileğim, yazarken hissettiklerimin okuyuculara da nüfuz etmesidir. Teşekkür ederim.


Hayat yolculuğu ve sanatsal yaklaşımı hakkında ressam Dilşad Atasoy'la samimi ve keyifli bir röportaj gerçekleştirdik. Okuyan, yazan, gözlemleyen, sanatla yaşayan ve resim yapan biri, bu yeterli bir tanım benim için... Uzun yıllar öğretmenlik yaptım, ardından çeşitli sanat projeleri, sanat programları, sanat haberleri... Fakat ne yaparsam yapayım, hep resim yaptım. Düşünüyorum da, yaşamımda değişmeyen tek şey resim yapma isteği olmuş ve yapabilmişim, şanslıyım. Resim benim özgürlük alanım. İçimi açtığım, duygularımı düşüncelerimi ifade ettiğim yer tuvalin yüzeyi, bunu, boyalar, fırçalar ya da farklı malzemeler kullanarak yapmaya çalışıyorum. Ne söylemek istersem söylüyorum orada, o dili kimsenin bilmesi gerekmiyor, bana ait bir dil bu. Yaptıklarım izleyiciye dokunuyorsa, onda bir etki yaratıyorsa bir iletişim oluşuyor. Belki benim dilimi çözemiyor izleyici ama yeni bir dil oluşuyor tuvalle arasında. Benim sözümden başka bir söz buluyor orada. O da ayrı bir sevinç benim için. Önce duygu, sonra düşünce, sonra onu dile getirme isteği. Biliyor musunuz, kafanızda olgunlaşmış bile olsa, boş bir tuvalin karşısına geçip içinizdekini o yüzeye aktarmak ne kadar zor. Aklınızla eliniz arasındaki koordinasyonu sağlamak çok uzun ve sürekli çalışma gerektiriyor. Yoğun bir heyecan ve coşkuyla başlayıp, istediğinize ulaşamayınca çöktüğünüz zamanlar oluyor. Bazen de coşkuyla başlayıp aynı coşkuyla bitirdiğim resimler var. Bu harika tabii... Ama genel olarak, değişen yoğun duygu durumları ve hep bir heyecan yaşıyorum diyebilirim. Daha önce de belirttiğim gibi ben aslında hislerimle, hissettiklerimle resim yapıyorum. Dünyada, ülkemde ya da kendi yaşamımda olan, insana, doğaya dair çok şey beni etkiliyor. Bazen hüzün, bazen öfke, bazen sevinç, bazen isyan ya da umutla bakıyorum hayata. Tüm bunlar resmime de etki yapıyor. O gün hangi ruh hali içindeysem o yansıyor tuvale. Bazen çok renkli, bazen çok karamsar olabiliyorum. Resimlerim için, içimi açma biçimim, sözümü söyleme biçimim diyebilirim. Beni etkileyen bir konuda bazen aylarca okuma yapıyorum, üstünde düşünüyorum, derinleşiyorum. Sonra o konuda bir seri çalışma yapıyorum. Bugüne kadar yaptığım sergiler hep böyle oldu. Bazen de günlük duygu durumları yönlendiriyor beni, onlar daha özgür resimler belki de, içimden geldiği gibi. Sanat yaşamın olmazsa olmazı bana göre. Elbette öncelik yaşamdaki zorunlu gereksinimlerin karşılanması herkes için. Sonra ruhun, gözün, zihnin doyurulması var ki bu ancak sanatla mümkün. Bir insan hangi mesleği yaparsa yapsın, sanatla yaşamını beslemeli ki, yaptığı işi daha iyi, daha mutlu yapabilsin. Hani derler ya, Ben mühendisim sanattan anlamam. Öyle olmamalı işte, sanat herkes için var, herkes sanatla iç içe yaşamalı, ruhunu sanatla doyurmalı, sanatla beslemeli. Sanatın her dalı için geçerli bu. Kimse ben müzikten anlamıyorum ya da ben sinemadan anlamıyorum demiyor, dinliyor ve izliyor değil mi? Çünkü o ruhuna iyi geliyor, donanımına katkı sağlıyor. Plastik sanatlar için de böyle olmalı, olması için çaba harcanmalı. Plastik sanatlar bunun dışında kalıyor hep. Daha elit bir kitleye aitmiş gibi değerlendiriliyor. Oysa ki, orijinal eserlerle dolu bir ortamda yaşamak insanı ne kadar zenginleştiren ve dinginleştiren bir durum. Sevgili Mine Alpan, ilginiz için size ve Gazete Sanat'a çok teşekkür ederim, sanatla ve sevgiyle kalın.