İstanbul Devlet Opera ve Balesi, Giuseppe Verdi'nin son başyapıtı olan Falstaff operasını 15 Haziran akşamı Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda sahneleyecek. William Shakespeare'in Windsor'un Şen Kadınları ve IV. Henry oyunlarından uyarlanarak hazırlanan eserin, Verdi tarafından bestelenmek istenmesinin en büyük nedenlerinden birinin Verdi'nin Shakespeare'e olan hayranlığı olduğu biliniyor. Eserin librettosu ise Arrigo Boito tarafından yazıldı. Verdi, birçok dramatik ve trajik opera bestesinin ardından, bu gülünç, muzip ve nükteli opera eserini bestelerken büyük bir keyif aldığından bahseder. 14. yy İngiltere'sinde geçen eserde, Shakespeare'in yarattığı en eğlenceli karakterlerden biri olan şişman çapkın Falstaff'ın, aynı anda evli ve iki iyi dost olan Alice Ford'u ve Meg Page'i baştan çıkarmaya çalışması ile zincirleme olaylar başlar. Bu insanlık komedyasında; aşk, para, hırs, entrikalar kısaca tüm beşeri duyguların yaşandığı bir karmaşanın sonunda, budalalarla dolu olan bu dünyada, her şeyin bir şakadan ibaret olduğu vurgulanır. Renato Bonajuto rejisiyle İtalyanca seslendirilecek eserin orkestra şefi Roberto Gianola, koro şefi ise Paolo Villa. Eserin, dekor tasarımı Efter Tunç'a, kostüm tasarımı Ayşegül Alev'e, ışık tasarımı ise Yakup Çartık'a ait. Temsilde; Sir John Falstaff rolünde Işık Belen, Ford rolünde Caner Akgün, Fenton rolünde Ufuk Toker, Dr. Cajus rolünde Çağrı Köktekin, Bardolfo rolünde Can Reha Gün, Pistola rolünde Göktuğ Alpaşar, Alice Ford rolünde Şebnem A. Kışlalı, Nannetta rolünde Dilruba Bilgi, Mrs. Quickly rolünde Deniz Likos, Mrs. Meg Page rolünde Barbora Hitay rol alıyor. Konser biletleri www. biletinial. com ve İstanbul Devlet Opera ve Balesi gişelerinden alınabilir.


Müzisyen bir anne ve babanın kızı olan, keman çalarken alışılmışın dışında performanslarla sahne alan, yurt içinde ve yurt dışında unutulmaz konserlere imza atan, enerjisi ve sempatisiyle içimizi ısıtan başarılı keman sanatçısı Veriko Tchumburidze ile keyifli bir söyleşi gerçekleştirdik. Keman ile tanışmam oldukça erken yaşlarımda oldu. Keman öğretmeni annem ve obua öğretmeni babam sayesinde müzik doğduğum ilk andan itibaren hayatımın bir parçası oldu. Kemanla tanışmam ise daha bebekken olduğundan net bir şekilde hatırlamıyorum, ama keman çalmayı ne kadar istediğimi net bir şekilde hatırlıyorum. Daha üç buçuk yaşlarındayken ağlayarak, yakararak anneme keman çalmak istediğimi söylediğimi hatırlıyorum. Böylece oldukça zorlu bir uğraş sonucu keman öğrenmeye, ilk olarak annem Lily Tchumburidze ile beraber başladım. Başarının sırrı demek doğru mudur bilemem ama başarılarımın hepsi büyük çalışmalar ve doğru destekler sayesinde geldi. Ailem, Sayın Güher ile Süher Pekinel ve öğretmenlerim sayesinde bu başarıları elde ettim. Doğru zamanda köklü eğitim geçmişine sahip öğretmenlerden eğitim alma fırsatları bulmak benim için çok önemli bir şanstı. Ayrıca birçok festivale, yarışmaya katılarak, araştırarak, oda müziğinde aktif olarak çalarak, eserlerin özünü anlayıp öğrenerek her zaman öğrenmeye, kendimi geliştirmeye hep dikkat ettim ve hala da ederim. Kısacası her bir bireyin, eğitimin, zamanın doğru şekilde değerlendirilmesinin büyük önemi var. Açıkçası bir tanesini seçmem o kadar zor ki... Bugüne kadar Avustralya, Güney Afrika ve Avrupa'nın birçok yerinde birçok farklı seyirciye ulaşma fırsatı buldum. Her biri benim için eşsiz deneyimlerdi. Ama illaki seçmem gerekirse; Lisa Batiashvili, Gerard Causse, Clemens Hagen, Tabea Zimmermann, Marek janowski gibi sanatçı ve şeflerle verdiğim konserlerin benim müzik kariyerimde önemi ve değeri çok büyük. Genel olarak her günüm değişmekle beraber... eğer mümkünse en azından her gün iki saat çalışmaya çalışırım. Eğer çok yoğun olmayan bir günse ve evdeysem genelde mutlaka spor, yoga yaparım. Daha sonra kemanımla çalıştığım esere göre, yeterince çalıştıktan sonar; dışarı yürüyüşe ve müzeye giderim. Benim için zaman kadar, çalışmanın kalitesi de çok önemlidir. Sağlıklı vücut demek, sağlıklı ve güçlü bir sanatçı demektir. Hayat boyu sürecek bu yolculuğun başlangıcında olan genç müzisyenlerimize önermek istediklerimin başında öğretmen konusu geliyor. Lütfen, önce çevrenizdeki size uygun en iyi öğretmeni bulmanızı rica ederim. Öğretmen size uyuyor ve iyiyse, kat edeceğiniz yol normalden çok daha iyi ve hızlı olacaktır. Bir diğer tavsiyem ise meraklı ve istekli olup okumaya, araştırmaya ve kaliteli, farklı tarzdaki yorumları dinlemeye istekli olmanızdır. Ayrıca iyi arkadaşlarla bol bol oda müziği çalmak, hem eğlenceli hem de kulak gelişimi için çok önemlidir. Oda müziği yaparak ve notaları doğru okuyarak çok şey öğrenir ve bilgi edinebilirsiniz. Mümkünse; lütfen Henle, Barenreiter gibi iyi nota edisyonlarını kullanın. İyi bir edisyona sahip olmak, müziği doğru bir şekilde öğrenmenize yardımcı olacaktır. Büyük bir kariyer yapmadan önce kariyer yapmanın gerçek anlamını anlamanızı öneririm. Özellikle bu günlerde çok şey değişiyor. Orkestralarla sadece keman konçertosu çalmaktan başka birçok bakış açısı var. Lütfen kendinize neden enstrüman çaldığınızı ve neden kariyer yapmak istediğinizi sorun. Birçok farklı programla düzenli olarak konser vermek, bir yarışmaya hazırlanmaktan çok daha farklı bir hikaye demek. Yarışma iki hafta veya maksimum bir ay sürerken, kariyer oluşturmak göründüğünden çok daha zorlu ve uzun bir yoldur. Yolun başında bunları anlamak, deneyimlemek, yeni insanlarla tanışmak ve insanların farklı ortamlarda nasıl olduğunu görmek için yurt içi ve yurt dışında birçok festivale gitmenizi de öneririm. Kısa süreli projelerimde Avrupa'nın birçok yerinde solo, duo, orkestra ile ve oda müziği formunda konserlerim olacak. Birçok yeni eser ve yeni sanatçılarla tanışacağım için çok heyecanlıyım. Ayrıca bu yıl yapılacak olan Uluslararası H. Wieniawski Keman Yarışması'nın yeni edisyonunun açılışını yapacağım... hem çok heyecanlıyım, hem de çok gururluyum. Uzun süreli hedeflerimde ise, mutlaka ve mutlaka genç jenerasyonla edindiğim bilgileri paylaşmak ve müzisyen olarak dünyaya olabildiğince yardım edip katkıda bulunmak var.


Pera Müzesi'nin düzenlediği Mürekkepten: Çin Güncel Sanatından Yorumlamalar sergisi kapsamında akademisyen ve küratör Beth McKillop, Çin'de Mürekkep başlıklı bir konuşma gerçekleştiriyor. Pera Müzesi Oditoryumu'nda düzenlenen etkinlikte McKillop, Çin sanatında mürekkebin fiziksel özelliklerini inceleyecek, yapım ve kullanım biçimleri üzerine düşünceler sunacak. Pera Müzesi, Çin güncel sanatından bir kesiti izleyiciyle buluşturan Mürekkepten: Çin Güncel Sanatından Yorumlamalar sergisi kapsamında düzenlediği konuşma etkinliklerine bir yenisini ekliyor. Bu kez Victoria ve Albert Müzesi'nden araştırmacı, akademisyen ve küratör Beth McKillop'u ağırlayacak olan konuşma programı, Çin mürekkep sanatına odaklanıyor. Konuşmasında, Çin'de geçmişten bu yana farklı zamanlarda üretilmiş mürekkeplerin fiziksel özelliklerini inceleyecek olan Beth McKillop, günümüze ulaşmış bazı çarpıcı mürekkep bloğu örneklerine ve onları çevreleyen hikayeler ile anekdotlara bakarak, sergide yer alan 21. yüzyıl sanatçılarının yapıtlarına dair tarihsel bir bağlam sunacak. Pera Müzesi Oditoryumu'nda, 26 Nisan Cuma günü saat 18.30'da başlayan etkinlik, ücretsiz izlenebilecek. Kariyerine British Library'de Çin ve Kore Koleksiyonları Küratörü olarak başlayan Beth McKillop, 2004'te Victoria ve Albert Müzesi Asya Departmanı'nın Koleksiyon Sorumlusu oldu; ardından koleksiyonların ve müzenin Direktör Yardımcısı pozisyonunda çalıştı. 2016'dan bu yana Victoria ve Albert Müzesi Kıdemli Araştırma Görevlisi olarak çalışıyor ve Londra Üniversitesi Oryantal ve Afrika Çalışmaları Okulu'nda ders veriyor. Pera Müzesi Oditoryumu'nda gerçekleştirilecek etkinlik ücretsizdir. Yerler sınırlıdır, rezervasyon alınmamaktadır. Etkinlik dili İngilizce'dir, Türkçe simültane çeviri olacaktır.


VR Future, sanal gerçeklik filmlerinin dünya çapında eş zamanlı gösterildiği VR sergisi Virtual Landscapesin İstanbul ayağının ikinci yılını 3-5 Şubat 2023 tarihlerinde Müze Gazhane'de sanatseverlerle buluşturuyor. Uluslararası sanal gerçeklik ağı Galaxy Network'ün bu yıl Virtual Landspaces adıyla ikincisi düzenlediği sergisi Türkiye, İtalya, İspanya, Fransa, Almanya, Japonya ve Güney Kore'nin de aralarında bulunduğu yedi ülkede eş zamanlı olarak gerçekleşiyor. Fahad Rehman ve Virgile Mangiavillano'nun Türkiye'de kurduğu platform VR Future'ın ev sahipliği yaptığı sergi, 3-5 Şubat 2023 tarihlerinde İstanbul'da Müze Gazhane'de ücretsiz olarak sanatseverlerle buluşuyor. Sergide Venedik, Cannes, Tribeca ve Sundance gibi prestijli film festivallerinin VR bölümlerinden ödüllü filmler gösteriliyor. Galaxy Network dünya çapında, dikkat çekici ve ödüllü sanal gerçeklik sergileri organize etmek ve bu alandaki çalışmaları tanıtmak amacıyla bir araya gelmiş sanat inisiyatifleri topluluğudur. İstanbul merkezli VR Future, özellikle lokasyon bazlı eğlence aracılığıyla uluslararası düzeyde sanal gerçeklik içeriği üretmek, finanse etmek ve dağıtmak için Web3 tarafından desteklenen Genişletilmiş Gerçeklik uygulamaları geliştiren bir platformdur. Virtual Landscapes, Galaxy Network'ün her yıl düzenlediği serginin bu yılki adıdır. Sergide Venedik, Cannes, Tribeca, Sundance, Raindance, VR Awards, Read Sea ve Sandbox gibi uluslararası festivallerin VR bölümlerinde yer almış ve ödüllü dokuz filmden oluşan seçkiyi izleyiciler deneyimleyebilecek. Programda yer alan dokuz VR filmi orijinal dillerinde gösterilecek ve bazıları İngilizce altyazı içerebilir. 2nd Step, Ay'dan Mars'a ve ötesine uzayda ilerleyen bir VR yolculuğudur. Filmde izleyici, dünyadan çok uzakta, yabancı, keşfedilmemiş dünyaların ortasında bulunma; Apollo 11'in iniş noktası gibi mevcut ve gelecekteki uzay görevlerinin en heyecan verici ortamlarından bazılarını ziyaret etme; gizemli Kızıl Gezegen Mars'ı keşfetme gibi deneyimler yaşıyor. The Scream VR, Edvard Munch'un ünlü tablosunun sanal gerçeklikteki karşılığıdır. Dehşetin çarpıttığı bu ünlü yüz, hayal gücümüzü o kadar ateşledi ki, dehşetin evrensel simgesi haline geldi. Sanat tarihinin en ünlü çığlığının sırlarını açığa çıkarmaya hazır mısınız? Tabloya dayanan The Scream VR, izleyiciyi ressamın saplantılarını keşfetmeye, etkileşimli ve duyusal bir sanal gerçeklik deneyimiyle çalışmaya götürüyor. HanaHana Multi-Bloom, izleyicileri parıldayan bir güneşin kıpkırmızı bir göle ve yalnızca anıtsal kalıntılarla dolu ıssız kumlu adalara vurduğu, gerçeküstü bir evrene çeken, çok kullanıcılı ve etkileşimli bir deneyimdir. Bu çorak manzaradan farklı boyut ve cilt tonlarında kollar ve eller çiçekler gibi açar. İzleyiciler bu tuhaf ve vahşi doğayı geliştirebilir, sonsuza dek yeni kollar çıkarabilir ve yalnızca kişinin hayal gücüyle sınırlı en beklenmedik halüsinatif yapıları yaratabilirler. Biolum, biyolüminesans hayvanların yaşadığı büyüleyici bir dünyayı keşfetmek için okyanusun keşfedilmemiş derinliklerine yapılan bir dalıştır. Film izleyiciyi ünlü bir deniz bilimcisi ve akıl hocası olan keşif lideri EVA'nın rehberliğinde uçurumları keşfeden deneyimli bir dalgıç rolüne sokar. Rachael, ışıldayan parazitlerin okyanus florasına ve faunasına bulaştığını keşfeder. Eva'nın onu neden oraya gönderdiğinin ardındaki şok edici gerçeği keşfettiğinde kendine de bulaşır ve zihni için büyüleyici bir mücadeleyle karşı karşıya kalır. Filme ünlü oyuncu Charlotte Rampling'in sesi eşlik ediyor. In the Land of the Flabby Shnook, izleyiciyi kahramanların gözünden görülen büyülü bir yerde bir yolculuğa çıkarıyor. Küçük erkek kardeş ablasına karanlıktan korkmayı nasıl bıraktığını sorar ve ablası onu rüya gibi tabloların içine çeker. Serginin Türkiye'deki destekleyenleri ve paydaşları arasında Datagate, Institut français Türkiye, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür AŞ, Virgile Film ve Oda Studios yer alırken mekan partneri Müze Gazhane'dir. Serginin uluslararası paydaşları Paris'te Diversion Cinema ve Marsilya'da Chroniques, Berlin'de INVR. Space, Milano'da MEET Digital Culture Center, Barselona'da Espronceda, Tokyo'da Cinemaleap, Seul'de Bifan'dır. Tüm sergilere giriş ücretsiz ve 10 yaşından büyük herkese açıktır. 3-5 Şubat 2023 tarihleri arasında, saat 11:00'den 21:00'e kadar, sıra düzeniyle girişler gerçekleşecektir. VR Future NFT sahipleri için hızlı giriş önceliği sağlanacaktır.


Liszt Enstitüsü İstanbul Macar Kültür Merkezi, Macaristan, Polonya, Çekya ve Slovakya'nın oluşturduğu Vişegrad Grubu'nun (V4) zengin kültürel mirasına ve doğal güzelliklerine yer veren Vişegrad Grubunun Doğal Hazineleri sergisini 23 Haziran Perşembe 19:00'da sanatseverlerle buluşturuyor. Sergi 10 Eylül tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Macaristan Dışişleri ve Dış Ticaret Bakanlığı'nın talebiyle V4 ülkelerinden en iyi fotoğrafçılar, gelecek kuşaklar için korunması gereken V4 bölgesinin güzelliklerine ışık tutmak adına bir fotoğraf sergisinde bir araya geldiler. Projenin koordinatörlüğünü naturArt Macaristan Doğa Fotoğrafçıları Derneği üstlenirken Slovakya Vahşi Yaşam Fotoğrafçıları Derneği, Çekya Doğa Fotoğrafçıları Kulübü ve Polonyalı Doğa Fotoğrafçıları Derneği destek verdiler. Sergi, Orta Avrupa'yı hiç ziyaret etmemiş olanlara bu bölgenin doğal güzelliklerini sunarken, bu dört ülkede yaşayanlara da, bilmedikleri yerlerin güzelliklerini keşfetmesine imkan tanıyor. Doğa fotoğrafçılığında, doğadaki en güzel anları yakalamak için fotoğrafçılar hayvanların davranışlarını, bitkilerin ve peyzajın özelliklerini ve de ışık koşullarındaki değişiklikleri bilmesi gerekir. Fotoğrafçılar doğayı rahatsız etmeden hayallerinin fotoğraflarını çekmek için çevreyle neredeyse bütünleşir. Çok sayıda fotoğrafçı için fotoğrafçılık ikincil olup, doğanın bir parçası olarak açık havada bulunmak ve sadece bir doğa yürüyüşçüsünün tecrübe edebileceği müthiş duyguları yaşamak esastır. V4 ülkeleri, Avrupa Birliği içinde genel çıkarları geliştirmek, komşu ülkelerde istikrarı desteklemek ve bölgeyi küresel çapta, ortaklaşa tanıtmak için beraberce, sıkı biçimde çalışmaktadır. Macaristan'ın 2021/2022 Vişegrad Grup Başkanlığı, Avrupa'yı Yeniden Şarj Etmek sloganıyla salgın sonrası sürdürülebilirliğe, iklim politikasına ve yeşil ekonomik dönüşüme güçlü bir vurguyla, bölgenin ekonomik olarak yeniden başlatılmasını desteklemeyi hedeflemektedir. Temmuz 2022 itibariyle Çekya, Macaristan'dan grup başkanlığını devralacaktır.


Dünyaca ünlü Norveçli yazar Erlend Loe'nun sıradışı kahramanı Doppler, bu defa ülke sınırlarını aşıyor. Geyiği Bongo ve oğlu Gregus ile komşuda yepyeni arkadaşlar edinen Doppler, birdenbire yaşamına giren yaşlı ve isyankar bir kadın ile takıntılı ve titiz bir adam sayesinde, hayatı doğal bir şekilde akışına bırakmak ya da eski günlerdeki gibi sorumlu davranıp başarıdan başarıya koşmak arasında bir seçim yapmak zorunda kalıyor. Sanayi toplumunun ve 20. yüzyıl demokrasisinin Kuzey Avrupa'daki çöküşünü şaşırtıcı ve eğlenceli bir üslupla anlatan Loe, Volvo Kamyonlar' adlı kitabında bunu yazan kişi olarak kendisi için de bir pencere aralıyor, çalışkan okurlara ve eleştirmenlere bizzat içini döküyor.


İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin Winterreise konseri, 4 ve 6 Aralık 2019 tarihlerinde Kadıköy Süreyya Opera Sahnesi'nde. Avusturya'lı besteci Franz Peter Schubert'in en önemli şarkı dizilerinden Winterreise, sayın bariton Kevork Tavityan ve sayın piyanist Can Okan tarafından sunuluyor. Alman Şair Wilhelm Müller'in kaleme aldığı 24 şiir üzerine, Avusturya Viyana doğumlu Besteci Franz Peter Schubert'in şan ve piyano için bestelediği şarkı dizisi olan Winterreise Alman klasik müziğindeki şan metodu ve tekniği üzerinde büyük etkiler bırakmıştır. Winterreise'de Schubert için piyanist ile eseri seslendirecek solist aynı öneme sahiptir. Şarkıların ise aşık bir şairin sesinden dramatik bir akışı vardır. Winterreise konseri 4 6 Aralık 2019 Saat: 20.00 Kadıköy Süreyya Opera Sahnesi'nde.


WOW Vakfı ortaklığında, Sabancı Vakfı ve British Council iş birliği ile 5-6-7 Mart tarihlerinde çevrim içi olarak düzenlenecek WOW Dünya Kadınlar Festivali İstanbul'un program detayları açıklandı. Söyleşiler, paneller, atölyeler, müzik ve dans performanslarından oluşan festival Şehirde Kadın Olmak temasını ele alıyor. İlk kez 2010'da İngiltere'de başlayan WOW Dünya Kadınlar Festivali'nin İstanbul ayağında Şehirde Kadın Olmak ana temasının etrafında, kapsayıcı kentler, kadınların toplumsal hayata katılmasının önündeki kültürel ve yapısal bariyerler, şehrin görünmeyen yüzü olan ev içi yaşam ve şehirde dayanışma konuları tartışılacak. Kadınları destekleyerek, kadınların karşılaştığı güçlükleri ve daha eşit bir dünya için oluşturdukları çözümleri görünür kılmayı hedefleyen festival 5 Mart tarihinde WOW Vakfı Kurucusu ve Direktörü Jude Kelly, British Council Türkiye Direktörü Cherry Gough, British Council Mütevelli Heyeti Başkanı Stevie Spring ve Sabancı Vakfı Mütevelli Heyeti Başkanı Güler Sabancı'nın açılış konuşmaları ile başlayacak. Duygu Demirdağ, Burcu Karakaş ve Zeynep Miraç'ın sunuculuğunu üstlendiği çevrim içi festival, söyleşilerin yanı sıra Şehir Hayatına Katılım, Şehrin Görünmeyen Yüzü, Şehirde Dayanışma panelleri, Büyük Fikirler, konserler, performanslar; yemek, hareket ve sivil alan atölyeleri gibi pek çok farklı bölüm ile devam edecek. WOW İstanbul Festivali'nin ilk gününde, Engelli Kadın Derneği Kurucusu Arzu Şenyurt Akdağ, İBB Sosyal Politikalar Koordinatörü Zelal Yalçın Küçük, Kadın Koalisyonu Gönüllüsü Sinem Mısırlıoğlu ve Women's Equality Party Lideri, politikacı Mandu Reid'in katılımıyla kadınların toplumsal hayata katılımları önündeki engeller ve kapsayıcı kentler Şehir Hayatına Katılım başlığıyla ele alınacak. Festivalin ikinci günü 6 Mart'ta ise, gazeteci Burcu Karakaş, akademisyen Aksu Bora, Ev İşçileri Dayanışma Sendikası Genel Başkanı Gülhan Benli, Derin Yoksulluk Ağı Kurucusu Hacer Foggo ve gazeteci & yazar Saima Mir pandemi ile birlikte artan ev içi şiddet, ev içi emek ve derin yoksullaşmayıŞehrin Görünmeyen Yüzü başlığı ile tartışacak. Festivalin Şehirde Dayanışma başlıklı üçüncü ve son panelinde, daha kapsayıcı, adil, eşit bir yaşam için harekete geçen kadınların çalışmalarına ve çözüm önerilerine yer verilecek. Gazeteci Zeynep Miraç'ın moderatörlüğünde akamedisyen ve 5 Harfliler editörü Hazal Halavut, müzisyen, araştırmacı, WOW İstanbul Festivali Danışma Kurulu Üyesi ve Havle Kadın Derneği Kurucusu Rümeysa Çamdereli, İstanbul Esenyalı Kadın Dayanışma Derneği Başkanı Adile Doğan ve feminist tarihçi Jade Bentil ise Şehirde Dayanışma panelinde buluşacak. Festivalin söyleşiler bölümünde ise, başkalarının hayatında değişim yaratan kadınlar kendi hikayelerini de paylaşacakları konuşmalarla ilham verecekler. Sabancı Vakfı Genel Müdürü Nevgül Bilsel Safkan moderatörlüğünde Sabancı Vakfı Fark Yaratanlar Programı başlığı ile Rehber Köpekler Derneği kurucusu Nurdeniz Tunçer, insan hakları hukukçusu ve Konuşmamız Gerek platformu kurucusu İlayda Eskitaşçıoğlu ve Alerji ile Yaşam Derneği Kurucusu Özlem Ceylan kendi fark yaratan hikayelerini paylaşacak. British Council'in ülkemizdeki 80 yılı boyunca yolunun kesiştiği 80 kadının hikayesini anlatan 'Kesişen yollar: 80 yılda değişen hayatlar' seçkisinde yer alan Güneş Terkol, Esra Gönen ve Ezgi Yalınalp ilham veren hikayelerini British Council Türkiye Ülke Direktörü Cherry Gough moderatörlüğünde anlatacak. SES Eşitlik ve Dayanışma Derneği Kurucusu Gülseren Onanç, Manifold iş birliği ile başlattığı ME! Kampanyası yaratıcısı Mimar Melis Cankara, Erişilebilir Her Şey kurucularından Hale Yıldız, Girl Up hareketi kurucusu Selin Özünaldım, yazar ve akademisyen Nora Tataryan, Ev İşçileri Dayanışma Sendikası'ndan Arzu Çelebi, Metal Kolektif kurucusu Hediye Yaşar, Kelebek Etkisi projesiyle kız çocuklarına kodlama öğreten Elif Eda Güneş, Türkiye Engelsiz Sanatçılar Merkezi ve Engelsiz Amazonlar kurucusu Gamze Elibol, Teknolojikanne. com kurucuları İpek Süer ve Derya Divrikli Gül, Pentatlet İlke Özyüksel, Yönetmen Berna Gençalp ve Women in Games Türkiye kurucusu, oyun yapımcısı ve WOMEN in GAMES Türkiye'nin kurucusu Simay Dinç, hikayelerini, çarpıcı çalışmalarını, kendilerine tanınmayan fırsatları nasıl yarattıklarını Büyük Fikirler bölümünde aktaracaklar. Festival, Birleşik Krallık ve Türkiye'den farklı disiplinlerde çalışan kadın sanatçıları da ağırlayacak. Birleşik Krallık'tan Selector Radyo, Serious Müzik ve MAYK Tiyatrosu'nun performansları WOW Sesler, WOW Performans ve WOW Konser bölümlerinde seyirci ile buluşacak. Heka, Maya Law ve Bryony Jarman-Pinto'nun performansları WOW Sesler Selector Sunar bölümünde, Yazz Ahmed & Melisa Yıldırım konseri ise WOW Konser Serious Sunar bölümünde gerçekleşecek. WOW Performans MAYK Tiyatrosu Sunar bölümünde Laila Diallo ve Jo Bannon yer alacak. British Council'in #KültürdeKadınGücü destek programı ile Türkiye'den seçtiği müzisyen ve gösteri sanatları profesyonellerinden Dilan Balkay, Duygu Demir, Ekin Tunçeli, ve Banu Açıkdeniz'in pandemi koşulları ile seyirci ile buluşamamış eserleri de WOW Sesler ve WOW Performans bölümlerinde yer alacak. Barış İçin Müzik Orkestrası ve Kardeş Türküler de programın WOW Konser bölümünde müzikseverlerle buluşacak. Festivalde Birlikte Yemek bölümünde Refika Birgül, EkBiçYeİç ile Şehirde Ekolojik Yaşam ve Kadın Kadına Mülteci Mutfağı bizlerle birlikte olacak. Refika Birgül, mutfağından bir tarifi bizimle paylaşırken aynı zamanda konuğu Pelin Turgut ile kendi hikayeleri ve hayallerinin peşinden nasıl gittikleri üzerine sohbet edecek. Birlikte Hareket bölümünde Ebru Atilla ile 'Şimdi Derin Bir Nefes Al', Ekin Bernay ile Performatif Atölye Çalışması ve Hip Hop Ladies Turkey ile Dans Üzerine yer alacak. Ayrıca Zeynep Atakan'ın sunuşu ile Mülteci Kadınlar temalı Sabancı Vakfı 1. Kısa Film Yarışması Seçkisi'nden kısa filmler gösterilecek. Sivil Alan bölümünde ise, Sabancı Vakfı Hibe Programı Seçkisi ve Paydaşlardan Görüntüler festival katılımcıları ile buluşacak. Festivalin kapsayıcılık ilkesi ile düzenlenecek interaktif Sivil Alan Atölyeleri, farklı alanlardaki sivil toplum kuruluşları yürütücülüğünde, ön başvuru ile kayıt yaptıran katılımcılara açık olacak. Pozitif organizasyonuyla gerçekleşecek olan WOW İstanbul Festivali, Erişilebilir Her Şey danışmanlığında herkes için daha erişilebilir olmayı hedefliyor. Festival yayınlarında, simultane Türk İşaret Dili çevirisi, Türkçe ve İngilizce altyazı çevirileri ve simultane Türkçe sesli çeviri yapılacak. Ayrıntılı bilgi için wowistanbul. org web sitesini ziyaret edebilirsiniz. WOW Vakfı Jude Kelly CBE tarafından 2018'de, global WOW Dünya Kadınlar Festivali hareketini hayata geçirmek amacıyla kuruldu. Festival ilk kez Londra'da 2010'da Kelly tarafından, sanat yönetmeni görevinde bulunduğu Southbank Centre'da, kadın ve kız çocuklarını kutlamak, potansiyellerini kısıtlayan engelleri anlamak için ve karşılaştıkları sorunlara dair farkındalığı artırmak ve bu sorunlara kolektif çözümler geliştirmek amacıyla düzenlendi. WOW bugüne dek aralarında Avustralya, Brezilya, Çin, Mısır, Finlandiya, Nepal, Nijerya, Pakistan, Sri Lanka, Somali, İngiltere ve Amerika gibi ülkelerin yer aldığı altı kıtada; iki milyondan fazla kadına ulaştı. 2018-2019'da festival Rio de Janeiro, Cardiff, Bangladeş, Beijing, Gana, Londra, Baltimore, Nepal, Norwich ve Exeter'deydi. Haziran 2020'de kadın ve kız çocuklarına odaklanan festival, WOW Global 24 adıyla ilk kez tüm dünyada çevrimiçi düzenlendi. İngiltere'den Nijerya'ya, Pakistan'dan Avustralya'ya COVID-19'un cinsiyet eşitsizliği üzerindeki etkilerini keşfetmek ve Black Lives Matter hareketini desteklemek amacıyla dünyayı dolaştı. 10 yıl boyunca gerçekleşen festivaller; Angela Davis, Malala Yousafzai, Annie Lennox, Patrick Stewart, Baroness Doreen Lawrence ve Salma Hayek gibi dünyaca tanınan sanatçıların, aktivistlerin, fikir liderlerinin ve performans sanatçılarının bir araya geldiği, binlerce kadın ve kız çocuğunun birlikte harika işler yarattığı bir alan olarak bilinirliğini arttırdı. WOW, herkes için platformlar sağlar, farkındalık yaratır, komüniteleri bir araya getirir ve toplumsal cinsiyet eşitliği için bir arada çalışma ortamı yaratır. Festivalin yarattığı etkiler ve zemin hazırladığı oluşumlar arasında, Sandi Tosvig ve Catherine Mayer'in 2015'te beraber kurdukları Kadınların Eşitliği Partisi örnek gösterilebilir. 2018'de Kelly Southbank Centre'dan ayrıldı ve WOW Vakfı'nı festivaller yoluyla kadınları ve kız çocuklarını güçlendirerek eşit bir dünyanın mümkün ve arzu edilir olduğuna inanan küresel bir hareketi inşa etmek, toplamak ve sürdürmek için çalışan bir hayır kurumu olarak yürütmeye devam etti. Bu benzersiz festival modeli, katılımcıların WOW projelerinde yer almaları, kendi amaçlarını güçlendirmeleri veya topluluklar üzerinde geniş etkisi olan yeni girişimler başlatmaları için sayısız yollar yaratıyor. Festival, kadınların çalışmalarını sunmaya ve kadın ve kız çocuklarının eşitliğini teşvik etmeye adanmış en büyük, en kapsamlı ve en önemli festivaldir. WOW festivalleri ve etkinlikleri Southbank Centre iş birliği ile gerçekleşmektedir. WOW Dünya Kadınlar Vakfı Başkanı Cornwall Düşesi'dir. Londra'nın kültür-sanat anlamında en hareketli bölgesinde, on yedi dönümlük bir alanda yer alan Southbank Centre, İngiltere'nin en büyük sanat merkezi ve ülkenin en çok ziyaretçi çeken beş cazibe merkezinden biridir. Southbank Centre olarak, insanları bir araya getiren kültürel deneyimler sunmak için varız. Bu amacımızı, sanatçıların ürettiği ve en iyi işlerini sergilediği; insanların bir araya gelip cesur, beklenmedik ve ufuk açan bu işleri deneyimlediği alanlar yaratarak yerine getiriyoruz. Southbank Centre'ın mimari ve yaratıcılık tarihi 1951 Britanya Festivali'ne uzanıyor. Southbank Centre, Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room, ve Hayward Gallery'den oluşuyor. Merkez aynı zamanda Ulusal Şiir Kütüphanesi ve Arts Council Koleksiyonuna ve yerli orkestralara ve diğer dört orkestraya ev sahipliği yapıyor. British Council, Birleşik Krallık'ın kültürel ilişkiler ve eğitim fırsatlarından sorumlu uluslararası kuruluşudur. Birleşik Krallık ve diğer ülkeler arasında kültür-sanat, eğitim ve İngillizce dili aracılığıyla bağlantılar kuruyor, anlayış ve güven inşa ediyoruz. Geçen yıl 80 milyondan fazla kişiyle yüz yüze, 791 milyonun üzerinde kişiyle de internet üzerinden, radyo ve TV programlarımızla ve basılı yayınlarımızla iletişim kurduk. 1934 yılında kurulan British Council, Kraliyet Tüzüğü ile tüzel kişilik kazanmış bir hayır kurumu ve bir kamu kuruluşudur. Gelirimizin yüzde 15'i ise Birleşik Krallık hükümeti tarafından karşılanmaktadır. British Council toplumsal cinsiyet eşitliğinin ve kadının güçlendirilmesinin kapsayıcı, açık ve gelişmiş toplumlar için hayati olduğuna inanmaktadır. Kadının güçlendirilmesi ve toplumsal cinsiyet eşitliğinin desteklenmesinin sürdürülebilir kalkınmaya ivme kazandıran bütün alanlarda çarpan etkisi yaratılması bakımından da öneminin bilinci ile kültür alanında toplumsal çeşitlilik üzerine odaklanan kadın liderlerin ve sanatçıların desteklenmesi programımızın önemli bir parçasıdır. Toplumsal cinsiyet eşitliği konusunda çalışan kadın yaratıcılar ve sivil toplum aktivistlerini desteklemek ve onlarla iş birliği kurmak amacıyla yürütülen Kültür ve Sanat Alanında Kadın ve Liderlik Programı, Kültürde Kadın Gücü Araştırması ile başlamıştır. Program, Birleşik Krallık'ta kadın liderlerin mesleki gelişim programı ile devam etmiştir. Bunu, Birleşik Krallık'ta kadın sanatçılarla çalışan kuruluşlara yönelik hibe destek programı olan #WomenPowerinCulture, Açık Radyo'da toplumsal cinsiyet eşitliğine odaklanan radyo programı Festival Alanı ve dünyada ilk kez kadınları ele alan küresel dijital festival olan WOW Global 24 takip etmiştir. Sabancı Vakfı 1974'teki kuruluşundan bu yana, tüm bireylerin haklardan eşit yararlandığı bir toplum vizyonuyla, eğitim, kültür-sanat ve sosyal değişim alanlarında Türkiye'nin toplumsal gelişimine katkıda bulunuyor. Vakıf, 14 yıldır yürüttüğü hibe programlarıyla, kadınlar, gençler ve engelli bireylerin toplumun her alanına eşit şekilde katılabilmeleri amacıyla sivil toplum kuruluşlarının gerçekleştirdikleri projelere destek veriyor. Sabancı Vakfı şimdiye dek Türkiye'nin 76 ilinde 173 projeye 28 milyon TL'den fazla fon desteği sağladı. Temel hedef kitlelerinden biri kadınlar olan Vakıf, toplumsal cinsiyet eşitliği, aile içi şiddetle mücadele, haklar konusunda farkındalığın artırılması gibi amaçlara yönelik projelere hibe desteği veriyor. 2006 yılında kadınların ve kız çocuklarının insan haklarının korunması ve geliştirilmesi amacıyla Birleşmiş Milletler Ortak Programına destek veren Vakıf, 10 yıl süreyle bu çalışmayı devam ettirerek, yereldeki olumlu etkilerinin yaygınlaştırılmasını sağladı. 17 ilde açtığı 19 öğrenci yurduyla kız çocuklarının eğitiminin önündeki engellerin kalkmasına katkıda bulunan Vakıf, halen öğretmenlere toplumsal cinsiyet eşitliği farkındalığını artırmak amacıyla Sabancı Üniversitesi'nin yürüttüğü Mor Sertifika Programını destekliyor. Sabancı Vakfı Hibe Programı kapsamında ise sivil toplum kuruluşlarının erken yaşta ve zorla evliliklerin önlenmesi, kız çocuklarının eğitimi, kadınların güçlenmesi ve toplumsal cinsiyet eşitliğinin sağlanmasına yönelik projeleri destekleniyor. OECD'nin 2019'da yayınladığı Insights on Philanthropy for Gender Equality raporuna göre Sabancı Vakfı, dünyada toplumsal cinsiyet eşitliğini odağına alan ilk yedi vakıf arasında yer alıyor.


Yağmur Akpınar ile Küsurat Yayınları etiketiyle raflarda yerini alan ilk kitabı Büyük Duygular Küçük Mucizeler'i konuştuk. - Sizi ilk kitabınız Büyük Duygular Küçük Mucizeler ile tanıdık. Biraz kendinizden söz eder misiniz? Araştırmayı, kendine vakit ayırmayı seven ve öğrenmenin yaşı olmadığına inanan biriyim. Mezun olduktan sonra Beşiktaş Kültür Merkezi'nde İçerik Geliştirme üstüne çalışmaya başladım. Uzun süredir dizi ve film sektörünü yakından takip ediyordum. Yazmak, yorumlamak, geliştirmek ve yeni proje üretmek gibi sorumluluklarımın beni beslediğine inanıyorum. - Kitap yazma fikri nasıl ortaya çıktı? Her zaman aklımdaydı. Hatta hayalimdi diyebilirim. Küsurat Yayınları'yla yolumuz kesiştikten sonra kitap serüvenim başladı. - Kurgu ile kurgu-dışını bir arada vermek oldukça merak uyandırıcı. Yazmaya başlarken amacınız böyle bir türü ortaya koymak mıydı yoksa yazarken takip ettiğiniz yollar sizi bu türe mi çekti? Deneysel bir başlangıç yaptığımın farkındayım. Böyle başlamak oldukça heyecan vericiydi çünkü ilginç ve denenmiş olan her zaman beni çeker. Yazı stilime bağlı olarak kurgu-dışı üzerinden gittiğim bir yol vardı. Halbuki hikaye yazmaya başladığımda diyaloglara olan düşkünlüğümü fark ettim. Yani her şey oldukça organik gerçekleşti. - Herhangi bir yazma ritüeliniz var mı? Her gün yazmaya çalışıyorum. Bana göre yazmak her işte olduğu gibi disiplin sayesinde gelişebilir. Bolca okuma ve araştırma yapmanın da katkıları büyük. Genelde sabahın ilk saatlerinde veya gece sessizliğinde yazmayı severim. Ancak beni tanıyanlar bilir, her yere laptop veya defter götürür, aklıma gelenleri not alırım. İlham bazen çok beklenmedik anlarda gelebiliyor. - İlk kitabınız raflarda yerini aldı, hatta kısa sürede ikinci baskıya ulaştı. Yavaş yavaş okuyuculardan da dönüşler alıyorsunuzdur. Nelerle karşılaşıyorsunuz ve bunlar size nasıl hissettiriyor? Herkesten çok yapıcı ve farklı yorumlar alıyorum ve bu beni çok mutlu ediyor. Özellikle karakterlerin devam hikayelerini merak ettiklerini söylüyorlar. Bu beni daha çok cesaretlendiriyor. - Sümbül ve Can hayatın içinden iki karakter. Okurken mimiklerini bile göz önüne getirmek mümkün. Bu kadar gerçekçi karakterlerin yazımını destekleyen unsurlar nelerdi? Kendinizden veya çevrenizdeki insanlardan mı yola çıktınız yoksa tamamen kurgu diyebilir miyiz? Gözlem yapmayı seven ve karşımdaki insanları katmanlarıyla kabul eden biri olarak, yazarken de karakter detaylarını belirtmeyi seviyorum. Film veya dizi izlerken karakterleri seversem büyük bir heyecanla izlemeye devam ettiğimi fark ettim. Aynı şekilde kitap okurken de okurların karakterlerle bağ kurmasını istedim. - İlham aldığınız bir yazar, başucumdan ayırmam dediğiniz bir kitap var mı? Çok zor bir soru çünkü bana ilham veren kitaptan ziyade, cümleler var. Hatta her kitabın sihirli bir cümlesi olduğuna inanırım, yazar ve okuyucuyu birleştiren bir büyü gibidir adeta. - Büyük duyguların yarattığı küçük mucizelere epey atıfta bulunan kitabın yazarına sormak isterim: Sizce mucize nedir? Mucize her yerdedir ve her şeydir. Bazen onların farkında olmuyoruz ancak sık sık hatırlamamız gerektiğine inanıyorum. - Sümbül'ün hikayesi devam edecek mi? Ufukta yeni gelişmeler var mı? Sümbül'ün hikayesi daha yeni başlıyor. Şimdilik ilk kitabın heyecanı baskın olsa da ilerleyen dönemlerde hikayeyi devam ettirmeyi hedefliyorum. Okurlardan aldığım dönüşler de bu yönde beni etkiliyor. - Sizin gibi genç yazarlara, ilk kitap heyecanı yaşamak isteyenlere neler tavsiye edersiniz? Kendi duygu ve düşüncelerimi başka insanlarla paylaşmanın ne güzel bir duygu olduğunu fark ettim. Kitapla beraber kendi dünyamı okurlara yansıttığımı hissediyorum. Benim gibi yazdıklarını paylaşmayı hedefleyen herkese, hayallerini ertelememelerini tavsiye ederim. Eğer bu yolda birilerine ilham kaynağı olduysam, ne mutlu bana. - Teşekkürler, çok keyifliydi. Sizin eklemek istediğiniz bir şey var mı?


Kıbrıs Modern Sanat Müzesi, Kıbrıs Araba Müzesi, GÜNSEL Sanat Müzesi, Surlariçi Şehir Müzesi ile Herbaryum ve Doğa Tarihi Müzesi 14 Eylül Salı günü ziyarete açılacak. Pazartesi hariç haftanın 6 günü ziyaret edilebilecek tüm müzeler, KKTC vatandaşlarına ücretsiz olacak. Kuzey Kıbrıs'ın kültür sanat hayatına büyük bir zenginlik katan Yakın Doğu Oluşumu müzeleri yeniden ziyaretçileri ile buluşuyor. Yakın Doğu Üniversitesi kampüsü müzeler bölgesinde bulunan Kıbrıs Modern Sanat Müzesi, Kıbrıs Araba Müzesi, Kıbrıs Herbaryum ve Doğa Tarihi Müzesi ile Lefkoşa'da Girne Kapısı'nda yer alan Surlariçi Şehir Müzesi ve Lefkoşa Dereboyu'nda bulunan GÜNSEL Sanat Müzesi 14 Eylül Salı günü halkın ziyaretine açılacak. Pazartesi günleri hariç haftanın 6 günü ziyarete açık olacak müzelere girişler sabah saat 10'da başlayacak. Son ziyaretçilerini saat 16.00'da kabul edecek müzeler, saat 17.00'ye kadar açık olacak. Hafta sonları da ziyarete açık olacak müzelere, bütün KKTC vatandaşları ücretsiz giriş yapabilecek. Müzeleri ayrıca Yakın Doğu Oluşumu okullarında eğitim alan tüm öğrenciler ve Oluşum kurumlarında çalışan herkes ücretsiz gezebilecek. Ayrıca yurtdışından gelerek KKTC'de herhangi bir eğitim kurumunda eğitim gören tüm öğrenciler de müzelere yüzde 50 indirimli giriş yapabilecek. KKTC'de turist olarak bulunan 18 yaş altındakiler de müzeleri yine yüzde 50 indirimli gezebilecek. Yakın Doğu Üniversitesi kampüsünde yer alan Kıbrıs Modern Sanat Müzesi, Kıbrıs Araba Müzesi ile Kıbrıs Herbaryum ve Doğa Tarihi Müzesi tek biletle gezilebilecekken, Dereboyu'nda bulunan GÜNSEL Sanat Müzesi ise herkese ücretsiz olacak. Lefkoşa'nın tarihi bölgesi Surlariçi'nde ziyaretçilerini bekleyen Surlariçi Şehir Müzesi, Kıbrıs kültür ve tarihini bugüne taşıyan önemli koleksiyonlara ev sahipliği yaparken diğer yandan birbirinden değerli çağdaş sanat eserlerini de sanatseverlerle buluşturuyor. Her katında farklı bir tarz ve döneme ait eserlerin sergilendiği Surlariçi Şehir Müzesi'nde; oyuncak araba koleksiyonu, kılıç ve bıçak örnekleri, Kıbrıs Türk kültürünün simge isimlerinin hiperrealist silikon heykellerinin de yer aldığı 70'in üzerinde heykel, resimler, denizcilik tarihi ile ilgili objeler ve Karagöz suretleri yer alıyor. Müzede aynı zamanda, berat, ferman, Lefkoşa'ya ait kadı sicilleri, 17'inci yüzyıldan kalma halı gibi Osmanlı dönemi eserleri sergileniyor. Ülkemizin yerli ve milli otomobili GÜNSEL adına kurulan, Dereboyu'nda GÜNSEL Tanıtım Ofisi ile aynı mekanı paylaşan Günsel Sanat Müzesi de sanatı kent merkezine taşıyan müzelerden biri olarak dikkat çekiyor. Günsel Sanat Müzesi'nde yağlı boya ve akrilik resimler, özgün baskı, gravür, linolyum, serigrafi, litografi, ağaç baskı resimler ayrıca heykel ve seramik eserler yer alıyor. 13 Eylül'de kapılarını yeniden açacak müzelerden Kıbrıs Modern Sanat Müzesi de açıldığı günden beri birçok farklı ülkeden sanatçının eserlerine ev sahipliği yapıyor. Yakın Doğu Üniversitesi kampüsünde bulunan müzede, akrilik, yağlı boya, sprey boya, airbrush, karışık teknik ile çizim tekniklerinden oluşan tablolar ve resimlerin yer alıyor. Ayrıca müzede, ahşap-tahta oyma, mermer-seramik heykel, kil şekillendirme, metal heykel ve el yapımı av bıçağı yapım aşamaları da sergileniyor. Yakın Doğu Üniversitesi kampüsünde yer alan, ülkenin tek klasik otomobil müzesi olan Kıbrıs Araba Müzesi ise sahip olduğu zengin koleksiyonunu ile modern dünyanın gelişimini ve otomobillerin tarihi gelişimini gözler önüne seriyor. 150'ün üzerinde otomobilin sergilendiği Kıbrıs Araba Müzesi'nin sahip olduğu en eski araç olan 1899 model Crest Mobile, aynı zamanda ve dünyada tek olma özelliğine de sahip. 20 yılı aşkın bir süre devam eden bilimsel araştırmalar sonucunda oluşturulan Herbaryum ve Doğa Tarihi Müzesi ise tarihi 250 milyon yıl öncesine kadar giden Kıbrıs'ın jeolojik materyallerinin yanı sıra 20 binden fazla bitki ve canlı örneği ile ziyaretçilerini bekliyor. Kıbrıs'ta bulunan 1500-1600 arası bitki türünün 11 bin farklı çeşit örneğinin sergilendiği müzede, Kıbrıs'a özgü 140 çeşit bitki türü sergileniyor. Yakın Doğu Üniversitesi Eczacılık Fakültesi binasında bulunan müzede; 3 farklı gruba ait 106 çeşit mantar grubu, 250 su yosunu, 23 sürüngen canlı türü örneği, farklı taksonomik takımlara ait olan böcek koleksiyonları ile Beşparmak sıradağlarının 250 milyon yıllık kireç taşları ve 220 milyonluk fosilleşmiş ağaçlarından örnekler de yer alıyor.


2017 yılına kadar Yapı-Endüstri Merkezi bünyesinde gerçekleştirilen ve yapı sektörünün prestij ödülleri olarak adlandırılan Türkiye'nin yapı malzemesi alanındaki ilk ürün ödül programı 'ALTIN ÇEKÜL', 2020 itibarıyla YAPI KATALOĞU çatısı altında 26. kez 'ALTIN ÇEKÜL Uluslararası Yapı Kataloğu Ödülleri' ismiyle hayat buluyor. Yapı sektörünün ihtiyacı olan canlanma ve bütün aktörleriyle bir buluşma platformu oluşturmayı hedefleyen 'ALTIN ÇEKÜL Uluslararası Yapı Kataloğu Ödülleri' programına paralel olarak, mimarların ve iç mimarların ödüllendirileceği çok yönlü bir fikir yarışması olan YAPI KATALOĞU Mimarlık Ödülleri gerçekleştirilecek. YAPI KATALOĞU Mimarlık Ödüllerinin hedefleri arasında elde edilecek tasarımın/projenin kamuya mal olması, yaratıcı bir fikrin hayata geçerek sadece zihinleri değil gündelik ve sosyal yaşantımızı da besleyen ve zenginleştiren bir kazanıma dönüşmesi bulunuyor. YAPI KATALOĞU Mimarlık Ödülleri, sektörde yer edinmiş olan ulusal ve uluslararası mimarlık ve içmimarlık ofislerini günümüzün önem taşıyan sorunsallarıyla bir araya getirecek bu çok yönlü yarışmada mimarlar, içmimarlar ve ofisleri 2020 yılı için belirlenen tasarım konsepti çerçevesinde en iyi tasarımı oluşturmak için yarışacaklar. Tasarım yarışmasının hemen ardından, mimarlar ve yapı malzemesi firmalarının malzemelerinin birleştiği bir maket / proje enstalasyonu sergisi veya bir çalıştay yapılması da düşünülen çalışmalar arasında. Düzenlenmeye başlandığı yıldan en son yapıldığı yıla kadar ALTIN ÇEKÜL Malzeme Yarışması'nda ödül alan yapı malzemelerinin, Mimarlık Ödülleri'ne katılan projelerde kullanılması desteklenmekte. YAPI KATALOĞU'nun, Mimarlık Ödülleri'nin yürütücüsü ve küratörü olduğu yarışmanın 2020 yılı teması Taşınabilir Yaşam Birimi olarak belirlenmiş. Uzun yıllardır gündemde olan Taşınabilirlik/Mobilite kavramı, günümüzde gerçekleşmesi beklenen doğal afetlerin, acil durum planı yapılması gereken durumların, özellikle 2020 yılında yaşanan Corona Virüsü salgınının da etkisiyle, bundan sonra yaşam birimlerinin tasarım sürecinde daha da fazla söz hakkına sahip olacak. Katılımcılardan beklenen, mimarlık mesleğinin yaşam birimlerinin taşınabilir olma özelliğine ve bu birimlerin yakın çevresiyle nasıl var olacağına dair çözümler bulmalarıdır. Tasarlanacak projeler, herhangi bir yerde/mekanda tasarlanabilir. Kurgusal yaklaşım, taşıyıcı sistem, malzeme kullanım kararları tamamen katılımcılara aittir. Düzenlenmeye başlandığı yıldan en son yapıldığı yıla kadar ALTIN ÇEKÜL Yapı Ürün Ödülü sahibi yapı malzemelerinin, Mimarlık Ödülleri'ne katılan projelerde kullanılması, yenilikçi ürünlerin desteklenmesi bakımından teşvik edilmektedir. Bu ürün listesi, yarışmacılara YAPI KATALOĞU ekibi tarafından sunulur. Yarışmacılar da kullandıkları ürünlerin bilgisini, bir rapor şeklinde yarışma yürütücüsüne sunarlar. Yarışma sponsoru firmalar da ürün kataloglarını mimarlarla paylaşacaktır; fakat bu ürünlerin kullanılması zorunlu olmayacaktır. Yarışma şartnamesine ve katılım koşullarına buradan erişmek mümkün. Jüri üyelerinin birinci derece yakınları yarışmaya katılamaz. Yukarıda belirtilen yarışma jürisi Mimarlık Ödülleri ile ilgili genel bilgi sağlayacak, yarışmaya katılacak olan mimarlardan beklenenlere ve proje değerlendirme kriterlerine değinecek. Bu online interaktif toplantıda katılımcılar jüri üyelerine yarışma ile ilgili sorularını sorabilecek.


Yapı Kredi bomontiada x Craft, tiyatroseverlere yeni bir buluşma noktası ve atölye alanı sunmak için bir araya geldi! Başlatılan işbirliği kapsamında Craft'ın İstanbul Avrupa Yakası'ndaki sahnesi olarak konumlandırılan Yapı Kredi bomontiada'da, Atölye Craft da oyuncu ve oyuncu adaylarına yönelik bir çalışma alanı sunacak. Craft Tiyatro bünyesindeki oyuncu, yönetmen ve yazarlara; üretim yapabilmeleri için olanak ve mekan sağlayarak tiyatrosu için özellikle günümüz şartlarında bir nefes olmak istediklerini söyleyen Yapı Kredi bomontiada Direktörü Emrah Yamaç Kurulduğumuz günden bu yana birlikte düşünmeyi, üretmeyi ve paylaşmayı teşvik eden bir platform olarak, sahne sanatlarından film gösterimlerine, müzik etkinliklerinden atölyelere uzanan yaratıcı ve üretici bir seçki ile şehrin kültür-sanat ajandasına katkı sağlıyoruz. Craft Tiyatro ve Atölye Craft için pandemi şartlarına uygun bir sahne ve atölye alanı oluşturarak, hem sanatçılara hem de izleyicilere yeni bir buluşma noktası oluşturmak istedik dedi. Craft Tiyatro'nun Kurucusu Çağ Çalışkur ise tiyatroyu mümkün olduğunca çok kişiye ulaştırabilmek için uzun süredir Craft'ı Avrupa Yakası'na da taşımak istediklerini belirterek Yapı Kredi bomontiada'nın yaratıcı ve çok disiplinli ortamı, yeni projeler için bize ilham veriyor. Mekan, sanatın her alanına ilgi duyan bir kitleyi ağırlıyor. Birlikte genç ve tiyatrosever yaratıcı bir kitleye sesleneceğimize inanıyoruz dedi. Yapı Kredi bomontiada x Craft, Kasım ayı itibarıyla, Can Kılcıoğlu ile Kamera önü Oyunculuk ve Çağ Çalışkur ile Sanford Meisner teknik atölyelerinin yanı sıra, profesyonel ve oyuncu olmak isteyen adaylara yönelik atölye çalışmalarına da ev sahipliği yapacak. Craft Tiyatro'nun oyunlarından olan Waterproof ise Aralık ayındaki gösterimlerini Yapı Kredi bomontiada'da gerçekleştirecek.


Yapı Kredi bomontiada, 8 Nisan 8 Mayıs 2021 tarihleri arasında 13 sanatçının farklı dönemlerinden eserlerin yer aldığı Tutunmak adlı karma sergiye ev sahipliği yapıyor. Sanatçılara galeri sisteminden farklı bir destek yapısı oluşturmak amacıyla 2017 yılında kurulan BüroSarıgedik işbirliği ile düzenlenen sergi, geçtiğimiz bir yıl boyunca ve halen devam eden pandemi sürecinin tüm duygusal ve fiziksel zorluklarına rağmen çalışmaya, üretmeye devam eden sanatçıdan ilham alarak kurgulandı. Sergide tutunmak kavramı etrafında yan yana gelen Murat Akagündüz, Meriç Algün, Vahap Avşar, Asnax, Ergin Çavuşoğlu, Nejad Devrim, Selma Gürbüz, Gülsün Karamustafa, Gülşah Mursaloğlu, Michael Rakowitz, Ekin Saçlıoğlu, Güneş Savaş ve Viron Erol Vert'in eserleri, sanatçıların dış dünya ile kurduğu teması, kendileriyle kurdukları temasla kesiştiriyor. Sanatçıların dünya algısı ve bedensel varlıkları, adeta önlenemez bir nefes alma isteği gibi yapıta dönüşürken, sanat yapma eyleminin kendisi bir tutku olarak izleyicinin tam karşısında duruyor. Sergide yer alan eski ve yeni tarihli işler; bireysel hafızadan kolektif hafızaya temasın gücünü ve tutunmanın hafızasını farklı üretim biçimleriyle gösteriyor. Tutunmak kavramı bu sergide mekan-zamansal bir yapıda sanatçının hayatla sanatı kesiştirdiği bir ısrar alanı olarak söze ve biçime dönüşüyor. Sanat ortamının güncel koşullarında sanatçılara ve sanatseverlere alan açmak amacıyla bir araya gelen Yapı Kredi bomontiada ile BüroSarıgedik işbirliği sene boyunca bir dizi sergiye ev sahipliği yapacak. Bu işbirliğinin ilk iki sergisinden biri olan Tutunmak karma sergisi, 8 Nisan'dan itibaren bir ay boyunca Salı'dan Cuma'ya 12:00-18:00 saatleri arasında Yapı Kredi bomontiada Galeri'de ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.


Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık, uzun bir aradan sonra Loca'nın kapılarını açıyor. 3 Kasım Çarşamba günü yapılacak etkinlikte Tarık Günersel, Ahmet Soysal, Merlyn Solakhan ve Orhan Kahyaoğlu 1970'lerden günümüze Yasar şiirinin kaynaklarını, geçirdiği evrimi, politik-ideolojik yapısını ve günümüz şiirine etkilerini tartışacaklar. İzzet Yasar'ın tüm şiirleri Kuş Bakışı adıyla kısa süre önce Yapı Kredi Yayınları'ndan çıktı. Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık, bu kitap ve doğumunun 70. yıldönümü dolayısıyla Yasar'ı anmak, anlatmak ve şiirimizdeki yerini çerçevelemek için bir etkinlik düzenliyor. 3 Kasım Çarşamba günü saat 18:30'da Loca'da yapılacak olan etkinlikte Tarık Günersel, Ahmet Soysal ve Orhan Kahyaoğlu 1970'lerden günümüze Yasar şiirinin kaynaklarını, geçirdiği evrimi, politik-ideolojik yapısını ve günümüz şiirine etkilerini tartışacaklar. Merlyn Solakhan ise 1985 yılında çektiği TEKerLEME filminin senaristi ve oyuncusu ama hepsinden öte arkadaşı olarak Yasar'ın kişiliğini ve sinemayla ilişkisini anlatacak. Sınırlı sayıda ve rezervasyonlu yapılacak olan etkinlik eşzamanlı olarak YKY'nin YouTube kanalından da canlı olarak yayınlanacak.


Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık ve Özel Saint Benoit Fransız Lisesi doğumunun 250. yılında ünlü besteci Beethoven'ı çevrimiçi bir konser ve söyleşiyle anıyor. 8 Kasım Pazar günü saat: 17:00'da gerçekleşecek olan etkinlikte felsefeci, yazar ve çevirmen Nami Başer, Fransız yazar Romain Rolland'ın Jean-Christophe romanında Beethoven'ın yerini anlatırken; devlet sanatçısı piyanist Gülsin Onay ise romanda ve Rolland'ın hayatında önemli yeri olan Beethoven bestelerini yorumlayacak. Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık ve Özel Saint Benoit Fransız Lisesi arasında geçtiğimiz yıl Ruhların İletişimi: Proust ve Müzik etkinliğiyle başlayan işbirliği, Romain Rolland'ın Yapıtında Müzik: Jean-Christophe ve Beethoven konseriyle devam ediyor. Fransız yazar Romain Rolland'ın başyapıtı Jean-Christophe, Avrupa'da ırmak roman geleneğinin öncülü kabul edilir. Araştırmacılar, Rolland'ın, romanın başkahramanı Alman besteci Jean-Christophe Krafft'ın yaşamını anlatırken büyük hayranlık duyduğu Beethoven'ın yaşamından kesitlere yer verdiğini düşünmektedirler. Jean-Christophe'un Fransa'yla ve Fransız kültürüyle olan ilişkisi, romanın tezi için temel teşkil eder: Almanya ve Fransa'nın uzlaşması, her iki tarafın varlığını sürdürebilmesi ve Avrupa'da kalıcı barışın sağlanması için elzemdir. Rolland, Fransa ve Almanya'yı aynı nehrin iki yakası, müziği ise bunları birbirine bağlayan köprü olarak kavramsallaştırır. Adnan Cemgil'in çevirisiyle Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlanan Jean-Christophe'tan yola çıkan bu programda devlet sanatçısı piyanist Gülsin Onay, romanda ve Rolland'ın hayatında önemli yeri olan Beethoven bestelerini yorumlayacak. Konser öncesinde felsefeci, yazar ve çevirmen Nami Başer, Rolland'ın yapıtında Beethoven'ın yerini yorumlayacak. 8 Kasım Pazar günü saat: 17:00'da gerçekleşecek olan ücretsiz etkinlik için Biletix üzerinden rezervasyon yapılması gerekmektedir. Gösterim yine Biletix tarafından sağlanacak bir platform üzerinden yapılacaktır.


Bu yıl Berlin ve İstanbul kardeş şehir olmalarının 30. yılını kutluyorlar. Bu iki şehrin hikayesini, her iki ülkede de okurların beğenilerini kazanmış Wolfgang Schorlau ve Ahmet Ümit anlatacak. İstanbul Goethe Enstitüsü'nün Yapı Kredi Kültür Sanat'ın ev sahipliğinde 5 Aralık 2019 Çarşamba günü saat: 19:00'da Loca'da düzenlediği söyleşinin moderatörlüğünü Goethe Enstitüsü Müdürü sayın Dr. Reimar Volker üstleniyor. Dünyaca ünlü caz piyanisti Remi Panossian, Loca'nın konuğu oluyor. Son 9 yılda trio projesi ile dünyanın prestijli sahneleri ile Tokyo, Vancouver ve Montreal caz festivallerinde dört yüzü aşkın konser veren Panossian 3 yıldır sık sık solo konserler de düzenliyor. Panossian, 9 Aralık 2019 Pazartesi günü saat: 20:00'da Loca'da DO adını verdiği solo projesiyle çıkıyor müzikseverlerin karşısına. Konserin biletleri Biletix'te. Türk polisiye yazınının öncü ismi ve usta kalemi Ahmet Ümit, en sevdiği polisiye/ gerilim filmlerini okurlarıyla birlikte izleyecek ve yorumlayacak. Kısa bir süre önce YKY ailesine katılan yazarın seçtiği filmler, ayda bir kez Loca'da gösteriliyor. Yapı Kredi 75. Yıl Buluşmaları kapsamında düzenlenen etkinlik, 10 Aralık 2019 Salı günü saat: 18:30'da Loca'da. Bu ayın filmi ise Malta Şahini. Ülkemizin grafik tasarım alanında önde gelen isimlerinden biri olan sayın Yurdaer Altıntaş, 12 Aralık 2019 Perşembe günü saat 18:30'da Loca'da anılacak. Altıntaş'ın öğrencisi, tasarımcı Esen Karol ile kitabın editörü, tasarımcı Umut Altıntaş etkinliğin konuğu. Altıntaş'ın sesi ve görüntülerinin eşlik edeceği söyleşide bir grafik tasarım duayeninin işlerindeki katmanlar ile işleri arasındaki bağlantılar ele alınacak. Oda'nın Aralık ayındaki konuğu, YKY'nin genç kuşak roman yazarlarından sayın Tuğba Doğan. 20 Aralık 2019 Cuma günü saat: 18:30'da gerçekleşecek olan söyleşide Tuğba Doğan, yazıyla ilişkisinden, yazma ve çalışma biçiminden ve son kitabı Nefaset Lokantası'nın yazım sürecinden söz edecek. Çağdaş dans sanatçısı sayın Canan Yücel Pekiçten, All About the Heart adlı solo performansında bize 3 ayrı kadının kalbini açıyor. 3 farklı esere konu olmuş kadın karakterlerin öyküsünü sahneye sarsıcı bir yorumla taşıyan sanatçı, Der Zwerg Lied'inin kraliçesini, Fince yazılmış ilk opera olan Pohjan Neito'nun aynı adlı karakterini, Madam Butterfly operasının Cio-Cio-San'ını kadın bakış açısıyla yeniden var ediyor. 20 Aralık 2019 Cuma günü saat: 20:00'da Loca'da olacak olan gösterinin biletleri Biletix'te. 21 Aralık 2019 Cumartesi günü saat: 18:00'da Loca'da, 19. yüzyılda yazılmış bir romandan yola çıkarak cinsiyet kimliğini tartışıyor olacağız. Söz konusu roman, Zsuzsa Rakovszky'nin VS Ah, Arsız Ruhum adlı eseri. Yasemin Pichler'in çevirisiyle YKY'den yayımlanan kitap, gerçek bir kişiden esinle kaleme alınmış. Bu esini veren, Kont Sandor Vay adıyla bir erkek olarak hayatını sürdüren şair, yazar ve gazeteci Kontes Sarolta Vayr. Etkinliğin konuşmacıları, Türkiye'de cinsiyet kimliği alnında çok değerli çalışmalar yapan Cinsiyet Takımının üyeleri psikiyatrlar sayın Prof. Dr. Şahika Yüksel, sayın Uzm. Dr. Seven Kaptan ve Uzm. Dr. Ender Cesur. YKY'den yayımlanan Psikanaliz Defterleri dizisinin yayın kurulu üyesi psikiyatr-psikanalist Talat Parman, söyleşinin moderatörlüğünü üstleniyor. Yalnızca İran'ın değil dünya edebiyatının en güçlü kadın seslerinden olan Furuğ, 24 Aralık 2019 Salı günü saat: 18:30'da yapılacak olan etkinlikle Loca'da anılıyor. Furuğ'un şiirlerinin çevirmeni Makbule Aras Eivazi, Furuğ'un yaşamı ve eserleri üzerine konuşacak. İranlı araştımacı-yazar Ali Sadidi Heris, Furuğ'un kişiliğinde ve şiirindeki samimiyet vasfından söz edecek. Sinemacı Farhad Eivazi şairin yaşamında ve sanatında sinemanın yerinden bahsedecek. Furuğ'un yaşamını anlatan Yaralarım Aşktandır adlı oyunda Furuğ'u canlandıran tiyatro sanatçısı sayın Nazan Kesal, kendi bakış açısından şairi aktaracak. Programda konuşmaların yanı sıra Farhad Eivazi'nin hazırladığı bir kısa film, Nazan Kesal'ın yorumuyla Furuğ şiirleri dinletisi ve şairin bir eserini bestelemiş olan müzisyen sayın Mehtap Maral'ın performansı yer alıyor.


Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık 'ın 2020 yılı Ocak ayı programında Orhan Pamuk'tan Ahmet Ümit'e kadar birçok yazarla söyleşi, film gösterimleri, atölyeler, konferanslar ve konserler bulunmakta. Neden fotoğraf çekeriz? Fotoğrafın ruh halimiz üzerindeki etkileri nelerdir? Fotoğrafın farklı disiplinlerle ilişkilerinin ele alındığı Fotoğraf Kulübü söyleşilerinin yeni yılın bu ilk programında, fotoğrafın insan psikolojisi üzerindeki etkisi ve selfie tutkusu ele alınacak. Yazar, ressam, psikiatrist ve yayıncı Cem Mumcu'nun konuk olacağı söyleşide; özçekimden otoportreye, fotoğrafın yarattığı ruhsal alanın gizemi ve insanın fotoğrafta görünme isteği konuşulacak. Yapı Kredi 75. Yıl Buluşmaları kapsamında 8 Ocak Çarşamba günü saat: 18:30'da Loca'da düzenlenecek olan söyleşide, Neden fotoğraflarda görünmek isteriz?, Gülümsemesek olmaz mı?, Fotoğraflarımız olmazsa biz de hatırlanmaz mıyız? soruları tartışmaya açılacak. Türk polisiye yazınının usta kalemi Ahmet Ümit, en sevdiği polisiye filmlerini okurlarıyla birlikte izlemeye devam ediyor. Bu kez, film izleme keyfini tat, koku ve dokunma duyularıyla buluşturacak özel bir gösterim izleyicileri bekliyor. Yapı Kredi 75. Yıl Buluşmaları kapsamında düzenlenen etkinlik, Ahmet Ümit ve Tasty Cinema tasarım ekibi tarafından hazırlandı. Agatha Christie'nin dünyaca ünlü aynı adlı romanından uyarlanan Şark Ekspresinde Cinayet filminin gösteriminin ardından Ahmet Ümit; film, sinema ve polisiye edebiyatı üzerine kısa bir söyleşi yapacak. Etkinliğin biletleri Biletix'te. Oda'nın Konukları söyleşi dizisinin bu ay konuğu YKY'nin genç kuşak şairlerinden olan Fahri Güllüoğlu. Magmanın Gözleri, Döküntü Bir Şiir İçin Kantat'ta şiir kitaplarıyla tanınan şair, tiyatro, müzik ve sinemayla da derin bağları olan şiirlerini, şiir yazma serüvenini ve kitaplarının oluşumunu anlatmak üzere 24 Ocak Cuma günü saat 18:30'da okurlarıyla bir araya geliyor. Çağdaş dans sanatçısı Canan Yücel Pekiçten, All About the Heart adlı solo performansında bize 3 ayrı kadının kalbini açıyor. 3 farklı esere konu olmuş kadın karakterlerin öyküsünü sahneye sarsıcı bir yorumla taşıyan sanatçı, Der Zwerg liedinin kraliçesini, Fince yazılmış ilk opera olan Pohjan Neito'nun aynı adlı karakterini, Madam Butterfly operasının Cio-Cio-San'ını kadın bakış açısıyla yeniden var ediyor. 25 Ocak Cumartesi, saat: 20:00'de Loca'da yapılacak olan etkinliğin biletlerini Biletix'ten temin edebilirsiniz. Müziği ve edebiyatı bir araya getiren Harf'ten ve Nota'dan dizisi, yeni sezonun ilk programına, usta polisiye yazarı Ahmet Ümit'in gözü pek karakteri Başkomser Nevzat'ın sevdiği şarkılarla başlıyor. Yaşamını adalet peşinde koşmaya adamış bir kanun adamı ve yedi tepeli şehrin her köşesinde yıllardır süren bitmeyen bir mücadele... İntikam, hırs, öfke, cinayet, patlayan silahlar ve cansız bedenler... Ve tabii bu zorlu hayatı katlanır kılan güzel Evgenia'nın Tatavla'sında dinlenen şarkılar... Etkinlik 18 Ocak Cumartesi günü saat: 17:00'da Loca'da yapılacak. Biletler Biletix'te. Arkeolojik kazılarda çıkartılan kalıntılar ve antik yazılı kaynakların bir arada değerlendirilmesiyle kent sakinlerinin yaşam biçimlerine dair yeni bilgilere ulaşılmaktadır. Bu veriler ışığında, Hellenistik, Roma ve Geç Antik Dönem Sagalassoslular'ın ev seçimleriyle yaşam biçimleri, Pisidia bölgesindeki komşularından ve Küçük Asya'nın geri kalanından çok da farklı değildir. Özellikle mimari formlar, altyapı ve süsleme ögelerinde genel modayı takip etmişlerdir. Yapı Kredi Kültür Sanat'ta açılan 'Bir Zamanlar Toroslar'da: Sagalassos' sergisi kapsamında düzenlenen konferansta, Koç Üniversitesi'nden Doç. Dr. Inge Uytterhoeven, Sagalassos'taki özel yaşam üzerine bir konuşma yapacak. Antik kentte bulunan farklı dönemlere ait özel konutların, kent halkının ideolojik, politik ve sosyoekonomik arka planlarını yansıtıp yansıtmadığı üzerinde duracak. 22 Ocak Çarşamba günü yapılacak olan etkinlik saat: 18:30'da Loca'da. Sanat Dünyamız dergisinin yeni sayısının dosya konusu olan Performansın Dönüşümünden yola çıkılarak Türkiye'de performans konusu tartışmaya açılıyor. 28 Ocak Salı günü saat: 18:30'da Loca'da yapılacak olan etkinlik, Fırat Arapoğlu'nun moderatörlüğünde düzenlenecek. Etkinlikte performans sanatının önde gelen isimlerinden Ayşe Draz ve Zeynep Günsür ile Arter'in performans programları küratörü Selen Ansen performans sanatının çıkış noktaları, etkisi, izleyiciyle ilişkisi ve Türkiye'deki hareket alanı üzerine konuşacak. Türk edebiyatının dünyada en çok okunan ve sevilen kitaplarından biri olan Benim Adım Kırmızı'nın yayımlanmasının üzerinden tam 21 yıl geçti. Bugüne kadar toplam 52 dile çevrilen ve tüm dünyada 5 milyona yakın satan kitap, dünya çapında sanatçılar, akademisyenler ve eleştirmenler tarafından kaleme alınan birçok makaleye ve araştırmaya konu oldu. Orhan Pamuk'un En renkli ve iyimser romanım dediği Benim Adım Kırmızı üzerine yazılan bu makalelerin 21 tanesinden oluşan bir seçki Yapı Kredi Yayınları tarafından Benim Adım Kırmızı Üzerine Yazılar adlı kitapta ilk defa Türkçe olarak yayımlandı. 21 Ocak Salı günü saat: 18:30'da Loca'da yapılacak olan söyleşide, Benim Adım Kırmızı'nın yazarı Orhan Pamuk, Benim Adım Kırmızı Üzerine Yazılar'ı yayına hazırlayan Erkan Irmak ve roman üzerine iki makale yazmış olan Feride Çiçekoğlu bir araya geliyor. Pamuk'un bu romanı yazma süreci ve yıllar sonra onu nasıl değerlendirdiğinin konuşulacağı söyleşide dünyayı görme biçimleri tartışılacak, söz ve resim üzerine bir karşılaştırma yapılacak.


Beyoğlu'ndaki Yapı Kredi Kültür Sanat'ın 1. katında bulunan Yapı Kredi Müzesi, 16 Mayıs 2022 27 Kasım 2022 tarihleri arasında Ölümsüz Yüzler sergisine ev sahipliği yapıyor. Uluslararası Müzeler Konseyi tarafından 18 Mayıs 2022 Uluslararası Müzeler Günü'nün teması Müzelerin Gücü olarak belirlenmişti. Bu temadan ilham alınarak hazırlanan Ölümsüz Yüzler sergisi, İstanbul Arkeoloji Müzeleri ve Sadberk Hanım Müzesi koleksiyonlarından seçilen mermer heykeltıraşlık eserleri ile Yapı Kredi Müzesi koleksiyonunda yer alan portre betimli sikkeleri bir araya getiriyor. Sergilenen eserlerin hükümdar, tanrı/tanrıça ve kahraman betimleri olmak üzere üç ana grupta sunulduğu sergide mitolojik karakterler ve gerçek kişilerin yanı sıra sanat eserleriyle ölümsüzleşen yontucu ve darpçıların da hikayesi anlatılıyor. Küratörlüğünü Nihat Tekdemir, koordinatörlüğünü ise Derya Sayın'ın yaptığı serginin bilimsel danışmanı Buket Akçay Güven. Serginin tasarımı ise Sergikur'a ait. Beyoğlu'ndaki Yapı Kredi Kültür Sanat binasının 1. katında bulunan Yapı Kredi Müzesi, haftanın yedi günü ziyarete açık ve ücretsiz.


Yapı Kredi Yayınları ile Tüpraş iş birliğiyle Türkçe ve İngilizce olarak hazırlanan Karialılar Denizcilerden Kent Kuruculara kitabı, efsanevi deniz kavimlerinden biri olan Karialıların tarihi ve arkeolojik geçmişini anlatıyor. Tüpraş ve Yapı Kredi Yayınları iş birliğiyle 2011 yılında başlatılan ve Türkiye'deki arkeoloji yayıncılığına yeni bir boyut ve ivme kazandıran Anadolu Uygarlıkları Serisi toplam 12 kitaptan oluşuyor. Seri kapsamında yayımlanan 9. Kitap olan Karialılar Denizcilerden Kent Kuruculara, Karia Bölgesi'nin prehistorik çağlarından başlayarak Geç Osmanlı Dönemi'ne uzanan arkeolojik ve tarihi geçmişi hakkında bugüne kadar yapılmış araştırmaların bir özetini sunuyor. Kitapta alanında uzman yerli ve yabancı araştırmacıların güncel veriler ışığında kaleme aldığı 33 bilimsel makale yer alıyor. Anadolu Yarımadası'nın Güneybatı kesiminde yer alan ve Antik Çağ'da Karia olarak bilinen coğrafi bölgenin kuzey sınırını Büyük Menderes Vadisi, doğu sınırını da Dalaman Çayı belirler. MÖ 2000'li yıllara dayanan yazılı kaynaklarda pek çok kez ismi geçen Karialıların, Hitit istilaları karşısında Anadolu halklarını destekledikleri ancak daha sonra Mısırlılar karşısında Hititlerin yanında yer aldıkları görülür. Karialıların adı, tüm Akdeniz'de geçtikleri yerleri talan ederek Geç Tunç Çağı'nın güçlü imparatorluklarının çöküşüne katkıda bulunan efsanevi Deniz Kavimleri arasında da anılır. İlerleyen dönemlerde, Homeros, Karialıların Yunanlara karşı Troia kentini savunmaya gelen halklar arasında yer aldığından bahsederken savaşmaya bir kız gibi altınlarla süslü geldiler sözleriyle Karialıların zenginliğine atıfta bulunur.


Yapı Kredi Yayınları'ndan son çıkan kitaplarda bu hafta James Wood'un İyi Bir Hayat romanı yer alıyor. Alan Querry, kızı Vanessa doktorası için Amerika'ya gittiğinden beri onu ziyaret etmeye zaman bulamamış, bunun yerine işinde başarılı bir müteahhit olarak İngiltere'deki işlerini büyütmekle meşgul olmuştur. Londra'da hırslı bir müzik prodüktörü olan öteki kızı Helen ile Amerika'ya taşınan Vanessa zamanla birbirinden kopmuş, iki kardeş ama özellikle de artık felsefe dersleri veren Vanessa anne babalarının boşanmasını ve annelerinin ölümünü hiçbir zaman tam anlamıyla atlatamamıştır. Hayatı boyunca dönem dönem depresyonla boğuşan Vanessa'nın ciddi bir krizin eşiğinde olabileceğini öğrendiklerinde, Alan ile Helen erteledikleri ziyaretin zamanının geldiğini anlar. New York'un dışındaki Saratoga Springs'de, kar yağışının hiç durmadan devam ettiği bir haftalık ziyarette Querry ailesinin üyeleri bazı hayati sorularla kendi yordamlarınca yüzleşecektir: Yaşama uğraşı neden bazı insanlardan daha fazla çaba talep eder? Mutluluk, aile içinde eşit olmayan bir şekilde dağıtılmış bir lütuf mudur, yoksa insan mutlu olmayı öğrenebilir mi? Hayatı yaşamakla hayat üzerine düşünmek arasındaki denge nasıl kurulur? Vanessa'nın en sevdiği felsefecilerden birinin dediği gibi yegane ciddi girişim yaşamaksa eğer, iyi bir hayat ne şekilde yaşanmalıdır? Günümüz dünyasının en önemli eleştirmenlerinden yazar James Wood zarif ve duyarlı romanı İyi Bir Hayat'ı bu soruların etrafında örerken, bir Eski Dünya'lının gözünden yer yer komik, yer yer alışılmamış izlenimlerden oluşan bir Amerika portresi de sunuyor.


Ben bir belgeselciyim. İşim tamamen gerçek hikayelerle ilişkili. Dünyanın herhangi bir yerinde bir hikaye peşindeyim. Gerçek olaylarla, olayların yarattığı durumlarla, durumların toplum üzerindeki etkileriyle ilgileniyorum. Bu yüzden toplumun, olayın, durumun rengi benim moodboard'umu belirliyor diyebilirim. Aslolan hikayenin duygusunu hissettirmek. Ve ben de bulduğum hikayelerin etkileyici yönlerini seyirciye aktarıyorum. Kendi duygularımı da kamera hareketlerimle, kurgu ritmimle hissettirmeye gayret ediyorum. İstanbul Üsküdar'da rastgeldiğim eski bir külhanbeyinin hikayesi dikkatimi çekmişti. 2016 yılından bahsediyorum. O zamanlar yurtdışında çekimlerine devam edilen bir projede görüntü yönetmenliği yapmaktaydım. Ve setten döndüğümde o tövbekar kabadayının hikayesini kayda almaya başladım. O hikaye gerçekten seyirciden aldığı karşılıkla birlikte bana da belgesel yönetmenliğinde ilk profesyonel adım oldu diyebilirim. TRT o işi yayınlamak istedi, kabul ettik. Böylelikle kanal yönetimi diğer projelerimi duymak istedi. Başımdan geçen bir hadise olduğu için uykusuzluk problemimi yazmaya başlamıştım. Ne zaman başladı? Nasıl oluyor? Neden oluyor? Beni nelere sevk ediyor gibi soruları yanıtladım... Tüm bunlar zihnimde bir karakterizasyon kurmama yol açtı. Ve Sabri karakteri ortaya çıktı. Duygusal yönden zayıf bir karakter olan Sabri'yi giderek sevmeye başlamıştım. Tercih yapmakta çok zorlanan bu karakter, uyuyabilmek için, egosu için ve statüsünü koruması için en yakınındaki kişiyi hayatından çıkarır mı çıkarmaz mı? Film bunu anlatıyor aslında. Dramatik, duygusal bir finale sahip. Henüz sete çıkmadık. Bakalım. Yakında. Analog fotoğraf çekmeye başladığım zamanlarda tek bir filmin içerisine sığdırmaya çalıştığım şeyleri farkettim. O tek poz o kadar kıymetliydi ki, fotoğraf hem doğru bir ışıkta güzel bir anı yakalamalı hem de fotoğrafa bakanlara çeşitli duygular hissettirmeliydi. Analog fotoğraf makinelerinde bulunan bu çalışma prensibi her kareye anlam katmamı sağladı. İlk fikir buradan çıktı aslında. Ve bunu Bir Kare Bir Anlam ismiyle projlendirmeye başladım. Yurtdışında bir masterclass yapmayı düşünüyoruz Bir Kare Bir Anlam için. Global anlamda tanınmış fotoğraf sanatçıları konuk alacağımız, süre olarak daha uzun bir format düşünüyoruz. Sinema filmleri yapmak. İzlenmesini, izlerken eğlenilmesini, bağ kurulmasını istediğim karakterler tasarlayabildiğim sürece dünyadaki diğer insanlara onları tanıştırmak istiyorum. Merakla bekliyoruz. Röportaj için çok teşekkür ediyorum. Nice güzel projelere. Genç, aynı ölçüde deneyimli yönetmenimize başarılar diliyorum. Parmakla gösterilecek yeni projelerini heyecanla bekliyoruz. Yolu, bahtı açık olsun.


Sokrates öncesi tüm filozofların evrenin temel maddesini sorgulamasıyla Arkhe problemi ortaya çıkar. Kelime olarak ilke, köken, başlangıç noktası gibi anlamlar taşır. Arkhe yalnızca her şeyin temeli olmakla kalmayıp evrende var olan diğer tüm maddelerin oluş nedenidir. Filozofların konu hakkındaki fikirlerinde farklılık görülür. Ateş, toprak gibi maddelerin her şeyin kaynağı olduğuna yönelik görüşler savunulmakla birlikte evrenin kökeninin suya dayandırıldığı görüşlerde mevcuttur. Mitolojiler üzerine araştırma yapıldığında da evrenin varoluşuna yönelik mitlerin çoğunda yaratılıştan önce her şeyin sis ve suyla kaplı olduğuna yönelik anlatımlara sıklıkla rastlanır. Çoğalma ilksel maddenin dönüşümünden meydana gelir. Dolasıyla su üretken olan gücü sembolize eder. Su, kozmogonide, mitlerde, ikonografilerde her zaman aynı işlevi görür. Biçimin öncülü, yaratılışın destekleyicisidir. Suyla temas her kültürde yenilenmeyi temsil eder. Babil Kozmogonisinde mevcut dünya var olmadan önce sulu bir kaosun varlığından söz edilir. Yaratılış destanı tabletlerinde yeryüzü ve gökyüzünün henüz oluşmadığı bir dönemde tanrı Apsu'nun varlığından bahsedilir. Tatlı suların ve denizlerin tanrıçası Apsu ilksel varlıktır. Başka bir yaratılış hikayesine göre evrenin yaratılmasından çok önce içinde canavarların bulunduğu bir denizin varlığından bahsedilmektedir. Tanrı Marduk, dişi bir deniz canavarını öldürerek bedeninin yarısıyla yeryüzünü diğer yarısıyla gökyüzünü oluşturur. Mısır mitolojisinde tanrı Atum'un başlangıçtaki kaos sularından çıkıp dünyayı yarattığı bir kozmoloji üretilmiştir. Tanrı Atum, ilksel maddenin içinde doğarak dünyayı yaratır. Söylencelerden birine göre başlangıç sularının içinde bir yılan olarak kabul edilen Atum, yeryüzü ve gökyüzünü yarattıktan sonra sevinç gözyaşları döker ve gözyaşlarından insanlar doğar. Kuzey Amerika köken mitlerinde de başlangıç karanlık ve sisli bir atmosferde durgun suların varlığıyla başlar. Kiçe Mayaları da dünyanın ve evrenin yaratılış mitini aynı başlangıçla verir. Su evrendeki ilk madde ve çoğalmanın kaynağıdır. Bu durum bazı köken mitlerinde yaratılışın temelindeki suyun içinde canlıların yaşadığına yönelik hikayelerin gelişmesini sağlamıştır. Kuzey Amerika'da Huronların yaratılış mitinde evrenin başlangıcında uçsuz bucaksız bir denizin varlığından bahsedilir. Mite göre içinde canlı barındıran denize, gökyüzündeki bir çatlaktan kocası tarafından yanlışlıkla bir kadın atılır. Suyun içindeki balıkların yardımıyla kadın hayatta kalır. Su, şekillenme öncesi ilk oluş halidir. Değişime uğrayarak hayatı yayar. Dolayısıyla cinsellikle ilişkilendirilir. Yaşamın çoğalmasını sağlayan suya yüklenen anlam ilksel madde olmasından kaynaklanır. Cinsellikle ilgili kozmogoni simgelerinde gök, yeri yağmur aracılığıyla kucaklar ve döller. Pima Kızılderililerin anlattığı mitlerden birine göre bakire ve güzel bir kadın, yağan bir yağmurun altında kalarak gebe kalır. Sümer dilinde a su anlamına gelip, ersuyu gebe suyu, kuşak gibi anlamlar da taşır. Son olarak yunan mitolojisinde denizlerin ve yer sarsıntısının tanrısı Poseidon'dan bahsetmek istiyorum. Ona yüklenen anlam var oluştan bu yana suya yüklenen anlamla eşdeğerdir. Vahşi ve huysuz bir tanrı olan Poseidon, ahlaksal erdemlerden yoksundur. Poseidon'un varlığı belli bir kozmik oluşu ortaya koyar; sular yaratılıştan önce vardır ve ritmik olarak yaratılışı emip dağıtır. Tanrılara, insanlara ve tarihe kayıtsız kalışıyla kendinde taşıdığı tohumların bilincinde olmadan akışına kendini bırakır. Tebrikler Elif hanim yazınızı cok basarili buldum.


Yıldız Teknik Üniversitesi'nin SIGMA işbirliği ile düzenlediği, bilim ve teknolojideki üstel ilerlemenin hayatımıza ve insana yansımalarını sanatçılar Engin Beyaz, Hakan Gündüz, Numan Okutan, Ozan Türkkan ve Nergiz Yeşil'in gözünden aktaran Yarının Dünyasına İvmeyle sergisi, 30 Kasım'a kadar YTÜ Davutpaşa Kampüsünde bulunan Tarihi Hamam'da ziyaret edilebilir. Yıldız Teknik Üniversitesi Davutpaşa Kampüsü Tarihi Hamam Binası, 2-30 Kasım 2021 tarihleri arasında YTÜ ve SIGMA işbirliği ile düzenlenen Yarının Dünyasına İvmeyle çağdaş sanat karma sergisine ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Eşref Alemdar'ın yaptığı sergi, ziyaretçileri yapay zeka, makine öğrenimi, dirimbilim, dijitalleşme ve iletişim üzerinden bilim ve teknolojideki en son gelişmelere dönük iç görülere ve tartışmalara davet ederken, yaşamımıza girecek olan çetrefili sürekli artan teknolojilere de işaret ediyor ve anlamayı amaçlıyor. Sergiye, Sanatçı-Küratör Konuşmaları ile Türkiye'nin önde gelen mimarlarından Melike Altınışık, Gökhan Avcıoğlu ve Han Tümertekin ile yarının kentlerinin tartışılacağı bir konferans dizisi de eşlik edecek. Sergide Engin Beyaz'ın, etrafımızı saran iletişim ağlarını ve teknolojiyi sembolize eden dev örümcek ağları, dijital sanat ve deneysel medya üzerine çalışmalarıyla tanınan Ozan Türkkan'ın yaşamın başlangıcına ve döngüsüne adanmış ses, yapay zeka ve makine öğrenimi desteğiyle oluşturduğu video yerleştirmesi ile Hakan Gündüz'ün makine zekası ve on binlerce adet yağlıboya tabloyu içeren veri setini kullanarak izleyicilerin duygu durumlarından anında yarattığı portreler görülebilir. Ressam Numan Okutan'ın insan bitki melezi absürd portresi ile insansı robotların yaşamımız içindeki varoluşuna dikkat çeken yağlı boya tablosunun yanı sıra, biyosanatçı Nergiz Yeşil'in Kombucha mantarı kullanılarak elde edilen sözde deri örnekleri ile hiç var olmamış bir türü işaret eden yerleştirmesi de yine sergi boyunca ziyaret edilebilir. Sergi, 30 Kasım'a Kadar boyunca Yıldız Teknik Üniversitesi Davutpaşa Kampüsü Tarihi Hamam'da Pazartesi-Cuma günleri saat 10:00-16:00, Cumartesi günleri ise saat 10:00-16:30 arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. Serginin küratörü Eşref Alemdar 12 Kasım'da Engin Beyaz ve Numan Oktan'ı 19 Kasım'da Hakan Gündüz'ü ve 23 Kasım'da Nergiz Yeşil'i Sanatçı-Küratör Konuşmaları'nda ağırlayacak. Saat 14:00'da başlayacak söyleşilere katılım herkese açıktır. Sergi kapsamında düzenlenecek, Türkiye'nin önde gelen mimarlarının ve SIGMA yöneticileri ile uzmanlarının konuşmacı olarak katılacağı Yarının Kentine İvmeyle konferans dizisi Yıldız Teknik Üniversitesi Davutpaşa Kampüsü Otağ-ı Hümayun'da gerçekleşecek. 9 Kasım saat 14:00'te SIGMA Kurucusu ve Genel Müdürü Abuzer Sarı'nın Dijital Çağda Mühendislik ve İnşaat başlıklı konuşması, 11 Kasım saat 15:00'te ise Mimar Melike Altınışık'ın katılımıyla 21. Yüzyıl Maestroları ve Aktörleşen Araçlar söyleşisi gerçekleşecek. Mimar Gökhan Avcıoğlu 18 Kasım saat 15:00'te Mimarlık ve Teknoloji ile Kültürel Gelecek konferansının konuğu olacak. 24 Kasım saat 13:00'te SIGMA'dan Mimar Süheyla Kurt ve BIM Uzmanı Pınar Kabaoğlu Dijital Çağda Kent ve Mimarlık söyleşisinin konuğu olacak. SIGMA Yangın Mühendisi Onur Turanlı ise 25 Kasım saat 10:30'da yeni bir mühendislik alanı olarak Yangın Kurunum Mühendisliği hakkında bilgi aktaracak. Aynı gün saat 15:00'da serinini son konuşmacısı olarak Mimar Han Tümertekin Geleceğin Mimarisi ve Kentleri üzerine bir konuşma gerçekleştirecek.


Ben Yahya Kemal hayranıyımdır. Yani Nazım Hikmet'e ne kadar hayransam Yahya Kemal'e de o kadar hayranımdır. Bir gün Park Otel'de kafayı çekiyorum. Belki bu adam -Yahya Kemal- beni tanır, diyorum. Önünden geçmiyorum, o devamlı bir yerde oturuyor, arka taraftan kaçıyorum. Bir gün Yakup Kadri kolumdan tuttu, Bak seni üstatla tanıştırayım. Biz beraber oturuyoruz, sen gene kaçıyorsun. dedi. Yakup Kadri'yi çok iyi tanıyorum tabii. Oturdum. Yarım saat geçti, ben de sohbete karıştım biraz, roman konuşuyorlardı. Sen kimsin be?! dedi. Oysa Yakup Kadri tanıştırmıştı. Efendim ben röportaj yazarıyım. Adım da Yaşar Kemal. dedim. Aziz Yaşar Kemal! diye ayağa fırladı. Sen 412 sayfa roman değil, şiir yazdın. dedi. O zaman 412 sayfaydı. Döndü Yakup Kadri'ye, yüklenmeye başladı. Hoşuma gitmedi ama büyük üstadın karşısında da konuşmak istemiyorum. Elim ayağım birbirine dolaşıyor. En sonunda Üstat bana bir müsaade edin. Üstada -Yakup Kadri'ye- fazla yüklendiniz siz. dedim. Siz biliyorsunuz değil mi Rus edebiyatını? Çok iyi biliyorsunuz. Çünkü 'Acı' diye bir yazı yazmıştınız. 'Acının Tadı' yahut da. Evet; 1922'de yazdım, dedi. Nasıl bozkırdan gelmişse büyük Rus romanı. Türk romanı da, Türkiye'nin romanı da Anadolu'dan gelecek demiştiniz. dedim. Bir şey sormak için sordum bunu efendim, dedim. Dostoyevski bütün Rus romanının Gogol'un kaputundan çıktığını söyler. Yahya Kemal da Evet, tabii biliyorum evladım. dedi. Biz de her iki anlamda yabandan geldik. dedim. Yakup Kadri de Bak Kemal benim çocuklarım nasıl bana değer veriyor. Yabandan gelmiş onlar. Her iki anlamda hem de. Anadolu'nun yabanından, benim de kitabımdan. dedi. Anadolu yabanıllığını, yabanını en iyi anlatan yazarlarımızdan Yaşar Kemal'in edebi yolculuğunu belki de en iyi Kemal'in kendi anlattığı bu anı ortaya döker. Öyle ya; 1923'te Osmaniye'nin Hemite ilçesi gibi halk kültürü ile, doğayla iç içe bir yerde dünyaya gelmiştir. Sözlü edebiyatın, sözlü kültürün gırla gittiği bu bölgede halk kültürü geleneğinden beslenerek büyür Yaşar Kemal. Çukurova'yı adım adım dolaşıp mani, türkü, ağıt, tekerleme ve halk hikayelerini topladığında da bu emeğinin karşılığını 1943'te yayımlanan Ağıtlar kitabıyla alır. Ailesi 1915 Rus işgali nedeniyle Van'dan göçen Yaşar Kemal'in babası çiftçi Sadık Ağa, annesi Nigar Hanım'dır. Hayatın kasırga gibi sert taraflarıyla çok erken yaşta tanışır: Henüz dört yaşına yaklaştığında bir kurban kesimi sırasında akrabasının elinde bulunan bıçağının gözüne gelmesi nedeniyle sağ gözü kör olur. Dahası, biz İstanbul'da doğup büyüyenlerin ancak okuyup bir yerlerde duyduğu o kan davası geleneğinin de bizzat sürüp gittiğine şahit olur. Küçük yaşlarda babası ile birlikte camide namaz kılarken babası, gözünün önünde öldürülür. Yazmaya, okuma, ufkunu genişletecek çevrelere girip çıkmaya ise hiçbir şey mani olamaz. Babasının ölümü üzerine maddi durumları sekteye uğrar. Adana'da ortaokulu yarım bırakır, 1950'ye kadar envaiçeşit işte çalışması da bu dönemlere rastlar. Ayakkabıcı çırağı olur, arzuhalcilik yapar, tarım işçiliğinde alnının teriyle kazanır parasını ve bunun gibi 40'a yakın işte bulunur. Daha buraya kadarki hikayesinden dahi anlaşılır ki; o insanın içini ısıtan, herkesi kucaklar gibi bir ifadeye sahip gülüşünün ardında sert, gerçekten haşin hadiseler yaşamıştır. 2 senelik askerliği 1946'da bitince soluğu İstanbul'da alan Yaşar Kemal burada bir havagazı şirketinde kontrol memuru olarak görev yapar. Osmaniye ilçesi olan Kadirli'ye geri döndüğünde ise yıl 1948'dir. Belki istediğini henüz alamaması, belki doğup büyüdüğü toprakları özlemesi, belki de mecburiyet ile açıklanabilir Osmaniye'ye dönüşü. İnce Memed'e doğru gelirken Yaşar Kemal'in yalnız doğup büyüdüğü yerleri değil, ülkemizin birçok bölgesini de gördüğünü, köylü halkın yoksulluğuna, göçmenlerin sorunlarına tanık olduğunu öğrenmiş bulunuyoruz. Ekmeğini kazandığı Cumhuriyet gazetesinde eserlerinin en büyüğü İnce Memed de tefrika edilmeye başlar. Türkiye'de en çok okunan romanlardan, hatta kitaplardan biri olan İnce Memed 4 ciltlik devasa bir eserdir. 1955 Varlık Dergisi Roman Ödülü'ne layık görülen İnce Memed serisi 1955'te başlar, son cilt 1987'de yayımlanır. Üç cildini okumuş biri olarak; Toroslardaki bir destan kahramanının anlatıldığını söyleyebilirim eserde. Yabancı dillere de çevrilen, 30'u aşkın ülkede yayımlanan İnce Memed dünyanın da en tanınmış 100 romanı arasındadır. Dünyanın dört bir yanında bilinen İnce Memed beyaz perdeye de aktarılmıştır. Yaşar Kemal'in dostu Fuad Kavur'un da yönetmenliğini üstlendiği 1984 yapımı film Londra'da gala yapmıştır. Tıpkı, yazının başında verdiğim Yahya Kemal anısı gibi yabandan gelen bu roman hakkında yazılan sayısız haber, araştırma bulunmaktadır. Mutlaka okunması gereken Türk romanları arasındadır, diyerek ilerleyelim. Artık 1946'da Pis Hikaye ile edebiyat camiasına giriş yapmış olan Yaşar Kemal İnce Memed ile beraber çok daha geniş bir kitleye ulaşmış ve rüşdünü ispat etmeyi başarmıştır. 1955'te Teneke adlı eserinin de yayımlandığı Yaşar Kemal burada ezen ezilen, ağa köylü çatışmasını olağanca gerçekliği ile verir. Çeltik ağalarına karşı mücadele veren köylülerin anlatıldığı Teneke'de bir trajikomiklik de vardır: Köye yeni gelen idealist kaymakam, yanında olduğu köy ahalisinin yaşam biçimini, Anadolu'yu yeterince tanımadığından oldukça müşkül durumlara düşer. Dağın Öte Yüzü üçlemesinin ilk kitabı Ortadirek 1960'da yayımlandığında ise henüz Türkiye İşçi Partisi'ne girmesine 2 yıl vardır. Arka fonda Çukurova'nın yer aldığı Ortadirek yaz sonunda pamuk toplamak adına Çukurova'ya giden köylüleri anlatır. Yöre ağzının olağanca gerçekliğiyle aktarıldığı eserde batıl inanışlar da yalın bir dille gözler önüne serilir. İşte köylülerin Çukurova'ya pamuk toplamak için teptikleri yolun hikayesidir Ortadirek. 1962'ye geldiğimizde ise bu defa Yaşar Kemal'i Türkiye İşçi Partisi'nde görürüz. Parti 1962'de kurulduktan sonra siyasette yön belirleme gücüne sahip olacak kadar da etkiliydi. Özellikle 1965 seçimlerinde aldığı yüzde 3'lük oy oranı ile parlamentoya 15 milletvekili göndermeyi başaran TİP yakın tarihimizde, solu heyecanlandıran önemli bir devreyi ifade eder. İşte böyle bir dönem ve partide siyaset yapmış olan Yaşar Kemal TİP adına radyo konuşmaları için de seçilen isimler arasındadır. 1969'da istifa edene dek Merkez Yürütme Kurulu Üyeliği görevini sürdüren yazarın dünyanın dört bir yanına çok fazla seyahati de bulunur. Nazım Hikmet ile Paris'te görüştüğünde sene 1963'tür örneğin. 1964 65'te Bulgaristan ve Sovyetler birliğine gider. 1973'te yine Sovyetler Birliği'nde Asya Afrika Yazarlar Birliği Kongresi'ne katılan Yaşar Kemal; 1976'da Yaşar Kemal Gecesi'ne iştirak etmek için Paris'e yol alır. ABD'den Belçika'ya kadar birçok ülkede seminerlere katılan romancı başarılı bir şekilde dünyaya entegre olmayı bilmiştir. Dünyada ve ülkede gördükleri, bu noktada emekten, işçiden, sömürülenden yana olan tavrı onun Ant dergisinin kurucuları arasında olmasını da sağlar. Fethi Naci, Doğan Özgüden ile beraber kurduğu Ant dergisinin ilk sayısı 3 Ocak 1967'de çıkar. Ant yayınevinin çıkardığı Marksizm Temel Kitabı da onun 18 ay hüküm giymesine neden olur, ancak karar daha sonra bozulur. 1970'lerin sonuna doğru Üç Anadolu Efsanesi, Ölmez Otu gibi eserleriyle edebiyattaki yerini pekiştiren Yaşar Kemal eşi Thilda Hanım ile beraber 12 Mart 1971'de 1 aylık süren bir gözaltı da yaşar. Yaşar Kemal'in 50 küsur yıllık eşi olan Thilda Kemal yazarın on yedi romanını da İngilizceye çevirmiştir. 2001 yılında aramızdan ayrılan Thilda Hanım'ın kaybı edebiyat dünyasının bir yası olmuştur. Osmanlı padişahı Abdülhamid'in başhekimi olan Jack Mandil Paşa'nın torunu Thilda Kemal İngilizce, Fransızca, İspanyolca bilen ve çevirileriyle İngiltere'de de ödül kazanan önemli bir kültür insanıydı. Daha sonra hayatını bir iş kadını, eğitmen Ayşe Semiha Baban ile birleştiren Yaşar Kemal hayatının sonuna kadar da Ayşe Hanım ile birlikte olmuştur. Kemal'in ölümünden 1 yıl sonra, 2016'da ise Ayşe Semiha Baban, Zülfü Livaneli gibi isimlerle Yaşar Kemal Vakfı'nı kurar. Çevirilerden söz etmişken, Nazım Hikmet'in eşi Münevver Andaç da Yaşar Kemal'in İnce Memed 3 eserini Fransızcaya çevirmiş ve bu çevirisiyle Fransız Çevirmenler Derneği Çeviri Büyük Ödülü'nü kazanmıştır. Müthiş bir üretim kabiliyeti ile 40'tan fazla kitaba imza atmış olan Yaşar Kemal Türkiye Yazarlar Sendikası'nın kurucuları arasında ve ilk başkanıdır. Ödülleri ve kazandığı teveccüh ile de Anadolu'nun yabanılından gelip dünyaca ünlü bir yazar olduğunu defalarca ispatlamış, Türkiye romanının yabandan geleceği hususunu fevkalade başarılı bir şekilde sürdürmüştür. Uluslararası Del Duca ödülüne 1982'de layık görülmüştür mesela. 1984'te ise Mitterrand tarafından kendisine Legion d'Honneur nişanı takılır. İlerleyen yıllarda Strasburg Üniversitesi'nde kazandığı doktora payesini Almanya'nın Nobel'i sayılan Alman Kitapçılar Birliği Ödülü takip eder. 2000'lere gelirken de milenyum çağı denilen yüzyılı Bordeaux Yayıncılar Birliği Yabancı Edebiyat Ödülü ile karşılar. Yaşar Kemal'in şiirle küçük yaşlarda ilgilenmeye başladığı bilinir. Öyle ki ilk şiiri Seyhan Adana Halkevi'nin bir dergisinde yayımlandığında yıl 1939'dur. Daha sonraki Varlık, Ülkü, Millet gibi dergilerdeki yazılarını Yeni Adana, Vakit, Türksözü gibi gazetelerdeki yazıları takip eder. 1988'de PEN Yazarlar Derneği Başkanlığı görevini de üstlenen Yaşar Kemal hayatın zorlu, çetin şartları altında giderek büyüyen bir romancıya, yazara dönüşen o isimlerdendir. Hatta Tolstoy, Çehov, Dostoyevski gibi yazarlarla beraber John Steinbeck'ten de oldukça etkilendiği bilinir. Nobel ve Pulitzer ödüllü Steinbeck'in de özellikle Bitmeyen Kavga iki yazarın da geldiği yerler, tanıklıklarını bir romana dönüştürmeleri gibi noktalar açısından müthiş paralellik gösterir.


Agualusa, daha kalemiyle tanışmadan önce beni kitaplarının adıyla çekmişti. Sonra da kitaplarının başlangıçları geldi. İlk kitabını okumadım, ancak üçte iki de fena bir oran değil. Böyle etkileyici başlangıçlar hep ilgimi çekmiştir. Hikayeden bağımsız gibi durur ve bir yandan da her şeyiyle ona aittir. Romanın büyüsü, tertemiz bir sayfasının ortasına yazılmış bir iki cümleyle kendini gösteriyorsa, o kitap elinden düşmüyor insanın. Unutmanın Genel Teorisi'nin yeri bende hep başka olacak, ama Yaşayanlar ve Diğerleri de tam olarak bunu yaptı. Birden fazla kitabı bir arada okumak uzun zamandır alışkanlıklarım arasında ve çok az kitabı kenara bırakıp bir başka hikayeden yaşama devam ederim. İşte burada anlatmak istediğim de tam olarak böyle bir şey. Agualusa'nın romanlarında en sevdiğim şeylerden biri okurunu, kahraman ve kötü adam arasında bir çizgiye taşıyıp, ona orada bir düşünce alanı açması. O alanın size ait olduğuna ikna olmanız hiç zor olmuyor. Ama şimdi burada, oraya giden yol için aynı şeyi söyleyemeyeceğim. Kendinize açılmış bu alanda gezinebilmek için yavaş bir okuma yapmanızı tavsiye edeceğim. Çünkü 272 sayfa gibi ideal bir kalınlıkta olan bu kitap, çok kahramanlı ve çok karakterli girift bir hikayeye sahip. Yazar, bu kitabında kendine mekan olarak Afrika'da bir adayı seçmiş. Roman, Mozambik Adası'nda dinmeyen yağmurun, çakan şimşeklerin, bir esip bir duran fırtınanın, önce elektriğin, ardından da adanın dünyayla iletişimin kesildiği altı günde geçiyor. Şiddetli bir fırtınanın ardından bir edebiyat festivali bahanesiyle bir araya gelen bir grup Afrikalı yazar, adanın büyülü güzelliğinde işte bu şartlarda mahsur kalıyor. Yazarlar, adada her bir sokakta, belki bir köşe başında kendi hayal ürünü kahramanlarıyla karşılaşmaya başladıklarındaysa, hep birlikte bir başka boyuta geçiyoruz. Agualusa, bu işi gerçekten çok iyi yapıyor. Her bir kahramanın duygusu, bizim ağzımızda atıyor. Agualusa'nın daha ilk sayfada okura seslenişini alıntılayarak başladım. Beni çok etkileyen bu başlangıç cümlelerine romanın birkaç yerinde daha rastlıyoruz. O yerlere geldiğinde yüzünüze istemsiz bir muzip gülümseme yerleşirse içinizden bana bir selam gönderin olur mu; ben sizi duyarım. Neyse dağılmayayım tabii. Birkaç yerde daha karşılaştığımız bu cümlelerle yazar, yazarların bir festival için geldiği adayı okurun zihnine öylece seriyor; sıradan ve titiz. Ada halkının sorunları ile festivale katılan yazarlarınkini aynı anda anlatan yazar, okuru da o adaya çekerek tartışmaların içine almayı başarıyor. Eğer küçük ve emin adımlarla yürüyorsanız gerçekten bir tartışmanın merkezine konumlanıp, kendinizi sorunların çözümünü düşünürken bulabilirsiniz. Yazar, bu bölümde adanın tarihini bir karganın izinden giderek anlatma yolunu seçiyor. Eve dönüşler hep kedilerin izinden olsun isteyen bir çocuk ruh olarak bu bölümün okuması beni ayrıca heyecanlandırdı. Benim gibi hissedenler olacağını biliyorum. Ve bu anlatımdan küçük bir alıntı paylaşmak istiyorum sizinle. Yazarın bizimle paylaşmak istediği bilgilerden biri de adada iktidarın oluşumu. İktidarın ya da erk diyelim; erkin, niteliksiz erkeklerin marifeti ve sadece onların tekelinde olduğunu net şekilde açıklıyor bize. Adada fırtına nedeniyle kesintiye uğrayan iletişim olanaklarının yanında, denizin altında kopan gürültü de roman boyunca kendini hissettiren bir giz oluşturuyor. Hikayeden kesitlere değinmeye devam edelim. Adada elektrik, telefon ve internetin olmaması ve adayı anakaraya bağlayan köprüden garip sesler gelmesi, herkesin psikolojisini bozuyor. Hatta yerlilerin diğer tarafta hayatın bittiğine dair görüşleri artık yüksek sesle dile getirilmeye başlıyor. Aniden ortaya çıkan garip giysili ve hangi dilde konuştuğu anlaşılamayan ve kendisine farklı dillerde sorulan sorulara da cevap vermeyen kadın, birden ortadan kayboluyor. Bütün bunlar yaşananların bir hayal olduğunu, kendi roman karakterlerinin bu hayalde başrol oynadığını, hatta herkesin öldüğünü iddia edip adada cennet ve cehennemin yanında arafta durduklarını iddia edenler, bu bölümde seslerini daha yüksek çıkarıyor. Adadaki beşinci günün anlatımı şu alıntıyla başlıyor: Kelimeler cenneti ayakta tutar. Ah, cennet: Bize nazik varlıklar bahşet. Job Sipitali, Raizes Cantam. (Sayfa 178) Elektrik, telefon ve internetin yansıra yiyecek sıkıntısı da kendini iyice hissettiriyor artık. Roman bir de Kafka'yla çekiyor kendine. Bir yerde Dönüşüm'ün böceğe dönüşen kahramanına selam çakıyor ve kitapta anlatılanlar, yine kitabın yazamayan yazar karakteri tarafından tekrar yazılıyor. Ters yüz edilmiş bu dikkat, anlatımın gücüne güç katıyor. Hikaye son bölüme evrilirken karakterler de yaratıcıları, yani yazarlarıyla tartışmaya başlıyor. Eliniz ve kalbiniz kalem tutuyorsa, bu tartışma sizin içinizde de aynı nehrin yatağından akan suyu, varmasını istediğiniz noktaya taşımaya hazırlanıyor. Siz hangi yazan ya da yazamayan taraftasınız? Artık kendinize gerçek bir yer bulmanın zamanı!


Aşağıdaki listede göreceğiniz isimler de, hayatlarının bir bölümünde ya anlaşılmadı ya çok bekletildi ya da reddedildi. Ancak, edebiyatın o membaından su içmişlerdi bir kere. Yazmak, yazmak ve yazmak istiyorlardı. Bunun içerisinde yalnızca bu büyük ve dinmeyen tutku mu var? Tabii ki hayır. Birçok yazarın zorunluluk nedeniyle, para kazanmak adına yazdığı birçok eser de bugün başyapıtlar arasında. Deneyip başarısız olanlara, denemeyi bilen ve bundan çekinmeyenlere ithafımız olsun o zaman bu içerik. Ne demişti Samuel Beckett? Hep denedin, hep yenildin. Olsun. Gene dene, gene yenil. Daha iyi yenil. Haydi başlayalım! İşte yayınevlerinden ret üzerine ret yiyen, Bu kitap beş para etmez. misali karşılıklar alan, kendi zamanında pek anlaşılmayan ancak büyük eserler vermiş olan yazarlar! Nobel Edebiyat Ödülü, Pulitzer Kurgu Ödülü gibi en prestijli ödüllere sahip Amerikalı yazar John Steinbeck, tam anlamıyla yerin dibinden gelen biriydi. Meşhur eserlerinden, kısa bir roman olan Fareler ve İnsanlar yalnızca iki dostun yol öyküsünü anlatmaz. 1900'lerin Amerikasında işçi sınıfının durumunu, her ay farklı bir çiftlikte çalışan gezgin işçileri anlatır ve daha fazlasını. Bitmeyen Kavga romanı da Amerikan tarım işçilerinin mücadelelerini, örgütlenişlerini anlatır. John Steinbeck ile ilgili en yaygın yorumlardan biri, romanlarında yarattığı bu karakterlerin nasıl bu kadar sahici olabildiğidir. Yanıt basit gibi görünüyor: Vaktiyle kendisi de onlardan biriydi de ondan! Ve tabii ki bunun üzerine gözlem ve yazarlık kabiliyetini de katarsanız tadından yenmez. Yüksek öğrenimini yarıda bırakıp Panama'ya giden ve burada çeşitli işlerde çalışan John Steinbeck, bu Panama günlerini anlattığı bir eser yazar: Cup of Gold. Ancak yayıncıların reddetmesi üzerine bunları yok eder. Gazap Üzümleri ile de ünlenen John Steinbeck, edebiyattan önce çiftliklerin yanı sıra şeker rafinerilerinde, dalyanlarda, dağ evi bekçiliğinde çalışarak günlük ekmeğini çıkarmaya çabalıyordu. Reddedilen eserlerden biraz çıkıp yayımlandığı halde kıymeti pek de bilinmeyenlere doğru yol alalım. Türk roman, öykü ve oyun yazarı Oğuz Atay bugün hem bizde hem de dış ülkelerde çok rağbet görüyor. Öyle ki, 1970 yılında TRT Roman Ödülü'nü almasına rağmen genel kitlenin fazla ilgi göstermediği Tutunamayanlar 2017'de İngilizceye çevrildi. Üslubu gereği çevirisinin oldukça zor yapılabildiği eser, Hollanda dili olan Felemenkçe'ye çevrildiğinde de çevirmenine ödül kazandırmıştır. Türk okuyucusunun da bugün çok satan kitaplar listesinden indirmediği Tutunamayanlar, yazarın kendi kuşağı zamanında ilgi görmez. Edebiyata adını, tabiri caizse öldükten sonra yazdırmıştır Oğuz Atay. TRT Roman Ödülü'nden iki yıl sonra, 1972'de basılan Tutunamayanlar, modern hayatta yerini alamayan, tutunamayan bir insanın derinlemesine, Atay'a özgü dille incelendiği bir ağır romandır. Eser ancak, 1984'ten sonra büyük bir ilgi görmeye başlamış ve o günden bugüne ilgisini kaybetmemiştir. İrlanda asıllı yazar George Bernard Shaw ateşli bir sosyalizm ve kadın hakları savunucusudur. Oyun yazarlığıyla ön plana daha çok çıkan George Bernard Shaw 1925'te Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanmıştır. Genç Bir Bayana Sosyalizm ve Kapitalizm Üzerine Öğütler, İbsenciliğin Özü gibi eserleriyle dilimizde de yaşayan yazar hayattayken edebi şöhrete kavuşmuş isimlerden. Lakin, yolun başında bırakıp gitseydi, geri çevrilmeler umudunu kırsaydı, sorunun üzerine üzerine gidip inat etmeseydi değil edebi şöhrete, yazarlığa dahi sahip olamayabilirdi. Çünkü, tanınmadan önce yazdığı beş romanı tam 60 yayınevi tarafından geri çevrilmişti. George ile başladık madem, bir başka George ile devam edelim. Distopik romancılığın demirbaş isimlerinden George Orwell da ileride büyük eserler sınıfına gireceği bir yapıtının ilk başta hor görülmesini tecrübe etmiştir. Hem de kim tarafından? Bir başka yazar T. S. Eliot tarafından! Hikaye şöyle; George Orwell 1944'te, Hayvan Çiftliği eseriyle Faber & Faber müdürü T. S. Eliot'un kapısını çalar. Stalin dönemini hicveden, totaliter rejimleri eleştiren Hayvan Çiftliği için T. S. Eliot şöyle der: Mevcut durumdaki politik durumu eleştirmek için bunun doğru bir bakış açısı olduğunu düşünmüyoruz. Orwell'ın Hayvan Çiftliği'ni tek reddeden Faber & Faber müdürü T. S. Eliot da olmamıştır üstelik. Farklı yayınevleri bu eserin, hayvanların bir çiftliğe el koyup orayı yönettiği ipe sapa gelmez bir fabl olduğunu ileri sürmüştür. Margaret Mitchell, meşhur eseri Rüzgar Gibi Geçti ile üne kavuşmuş, ödüller almış bir yazardır. Amerikalı yazar, zaman ve mekan olarak Amerikan İç Savaşı'nı seçtiği bu eserinde bir çetrefilli aşk üçgenini ele alır. Savaş çığlıkları eşliğinde aşktan, ölümden, ilişkilerden bahsedilen Rüzgar Gibi Geçti, yazarına dünyanın prestijli edebiyat ödüllerinden biri olan Pulitzer Kurgu Ödülü'nü kazandırmıştır. Yetmez; aynı yıl, yani 1937'de Amerikan Ulusal Kitap Ödülü'ne de layık görülen bu eser dönemin yayınevlerinin kifayetsizliği üzerine yaklaşık 40 farklı yayıncı tarafından reddedilmiştir. Sebepse, kimsenin iç savaş okumak istemeyeceğidir. Bugün de popülerliğini koruyan eser, ABD'li bir anket şirketi olan Harris Interactive tarafından yapılan ankete göre, Amerika'da İncil'den sonra en popüler kitap olarak belirlenmiştir. Türk roman ve oyun yazarları arasında sağlam bir yere sahip olan, mesleki hayatına öğretmenlikle başlayan ve eserleriyle üç ayrı kuşağın kitaplığında yer edinen Gülten Dayıoğlu'nu daha çok çocuklar ve gençlerin odak noktası olan eserleriyle tanıyoruz. 70'ten fazla kitabını yayımlatmış olan Dayıoğlu'nun en meşhur eserlerinden Fadiş'in başına gelenler de bir dizi talihsizliğe işaret eder. Türkiye'nin ilk çocuk best-sellerı olan Fadiş romanı, bir yarışmada ilk on roman arasına girer. Girer ama, yıllarca raflardaki yerini almayı beklemek zorunda kalır. Yapı Kredi Yayınevi tarafından, Çocuk Romanı dalında düzenlenen yarışma için yazılan Fadiş, henüz Gülten Dayıoğlu'nun öğretmen olduğu zamanlarda yazdığı bir eserdir. Romanı temize çekmek için de o dönem daktiloya ihtiyacı olan yazarınsa daktilosu yoktur. Aklına öğretmenlik yaptığı okulun daktilosunu kullanmak gelir. Müdür pek istekli olmasa da, bu tutkulu öğretmeni kırmak istemez ve Bak kızım, bu devlet malı. Okulun demirbaşı. Aman, başına bir şey gelmesin! Yoksa bana ödetirler. öğüdüyle daktiloyu hafta sonları evine götürmesine izin verir. Amerikalı yazar Robert M. Pirsig, aynı zamanda önemli bir tefekkür insanıydı. Hatta bir filozof! Minnesota Üniversitesi'nde felsefe, kimya ve gazetecilik eğitimi gördükten sonra Hindistan'da Doğu felsefesi üzerine de öğrenim gördü. Daha sonra ABD'de kompozisyon ve retorik eğitimleri de veren Robert M. Pirsig 1962 sonrasında ağır bir sinir krizi geçirerek elektrik şoku terapisi görmüştür. En meşhur eseri Zen ve Motosiklet Bakım Sanatı, hem bir motor yolcuğunu hem de içsel bir diğer yolculuğu anlatır. Robert M. Pirsig, başlangıçta kısa bir felsefi deneme olarak tasarladığı bu kitabında otobiyografik ögelere sıkça yer verir. Bir motosiklet sürücüsü olan yazar Zen ve Motosiklet Bakım Sanatı adlı kitabında; iki arkadaşı ve çocuğuyla birlikte çıktığı motosiklet yolcuğunun anlatırken, antik Yunan'dan akılcılığa, modern bilimden Batı düşüncesi serüveninin farklı pek çok noktasına kadar sayısız konuyu tartışmaya açar. Müthiş, müthiş, müthiş bir kitaptır! Özellikle gezginlere tavsiye edebileceğim, tam olarak bir edebi tasnife sığmayan bu kitabın başına gelenleri de bizzat yazar tarafından öğrenelim: Kitap tam 121 yayımcı tarafından reddedildikten sonra bir yayımcı kitap için standart avans olan 3.000 doları ödemeyi kabul etti. Yayımcı kitabın kendisini niçin yayımcılık yaptığı düşünmeye zorladığını anlatıp kitabı basacağını, ama bu 3.000 doların büyük olasılıkla bundan alacağım son para olacağını, bu yüzden de cesaretimin kırılmaması gerektiğini söyledi. Böyle bir kitapta amaç para değildi. 1974'te basılan Zen ve Motosiklet Bakım Sanatı yayımlandıktan sonra tam bir kült kitap olmuştur.


Yıllık yayıncılık konferansı Zeynep Cemali Edebiyat Günü, kitap dünyasının dikkatini iklim krizine çekti. Konuşmacılar, kitaplara emek veren tüm iş kollarına hemen ve hep birlikte harekete geçmek için çağrı yaptılar. 12 yıldır sektörü bir araya getiren konferans bu kez gezegenin acil gündemi olan iklim krizi odağında, ilk kez tematik kurgulandı. Günışığı Kitaplığı'nın düzenlediği konferans, UNDP Türkiye, İklim Araştırmaları Derneği ve Türkiye Yayıncılar Birliği'nin katkılarıyla düzenlendi. Konferans küratörü, iklim değişikliği uzmanı Naz Beykan açılıştaki çerçeve sunumunda, Sera gazı emisyonlarının 2030'da azalım eğilimine girmesini sağlamamız ve 2050'ye kadar karbon nötr ekonomiye geçmemiz gerek. Tüm sistemlerimizi karbonsuzlaştırmak zorundayız, dedi. İklim değişikliğine uyum kapasitemizi ve dayanıklılığımızı da güçlendirmemiz gerektiğini söyleyen Beykan, dönüşümü yeşertecek yeni kültürel anlatıyı yaratmak ve kitleleri harekete geçirmek için yayıncılığa hayati bir rol düştüğünü belirtti. Konferansın kapanışında konuşan usta yazar Latife Tekin, edebiyatçının dili düşünmesinin önemi ve dilin sınırlarının imgeye doğru nasıl zorlanabileceği üzerinde durdu. Sesten söze, sözden yazıya geçerken dünya üzerindeki varlıklardan kopmaya başladık. Dil olmasaydı dünya bu kadar değişmeyecekti, diyen Tekin sözlerini, Edebiyatçının katkısı, dünyayı gürültüye boğan insan sesini ahenkli bir forma kavuşturmak ve onu doğaya geri ulaştırmak olabilir, diyerek noktaladı. 40 yılı aşkın sanat verimiyle her yaştan okuru etkileyen yazar, düşünce insanı Behiç Ak, iklim kriziyle mücadelede paradigma değişiminin altını çizerken üretim kültürüne dikkati çekti. Doğada aşırı üretim yoktur, aşırı tüketim de yoktur o yüzden. Aşırı derecede beslenmiş ve obeziteden ölmüş bir kaplanla karşılaşmazsınız. Doğada doğal bir denge vardır, diyen Ak, geri dönüşüm ve sürdürülebilirlikten çok daha yeni kavramlara ihtiyacımız olduğunun altını çizdi. Yayıncılığın değer zincirini yaratan alanlardan uzman isimler, iklim kriziyle uzun soluklu mücadelenin olanaklarını değerlendirdiler. Kağıt sektöründen Beyza Bozkurt Elbingil, sektörün iklim krizine etkisini azaltmanın, sürdürülebilir FSC onaylı ormanlardan ağaç temini, geri dönüşmüş hammadde kullanımı, su ve enerji tüketimlerinin azalması, sıfır atık yönetimi ve düşük karbon salımı için alınan tedbirler ve denetimlerle mümkün olabileceğini anlattı. Deneyimli matbaacı Sermet Tolan, Matbaalar, çıkardıkları tüm sarf malzeme atığının hepsi ekonomik değer olduğundan zaten dönüşümün, sürdürülebilirliğin içinde olmak zorundalar, diyerek çok yakında üretim planlamasını karbon ayak izine göre yapmak durumunda kalacaklarını vurguladı. İklim, ekoloji ve çevre konularında yayıncılık yapan Aytaç Timur, sular bastığında ya da açlık baş gösterdiğinde yayıncılığın da faaliyetlerini durdurmak zorunda kalacağını hatırlattı ve, Dünyada yaratıcılık büyük şehirlerde toplanıyor; Türkiye'de de yayıncılık İstanbul'a sıkıştığı için 'kenar etkisi'ni kaybediyoruz, ifadesini kullandı. Hollanda'nın önemli akademik yayıncılarından Elsevier adına konferansa video konuşmayla katılan Rachel Martin, bu konudaki kurumsal yaklaşımlarını ve deneyimlerini paylaştı. Türkiye Yayıncılar Birliği'nden Zeynep Atiker ise, İklim değişikliği, herkes tarafından yaşanılan bir sorun, ancak boyutu, üretim ve tedarik zinciri bakımından herkes için farklı. Herkesin mücadele imkanı aynı değil, diyerek, iklim krizinin özünde bir eşitlik ve haklar krizi olduğunu hatırlattı. Sürdürülebilirlik uzmanı Dr. Emrah Alkaya, yayıncılıkta kaynak verimliliğine odaklandı. Döngüsel ekonominin ilkeleri; reddetmek, yeniden düşünmek, azaltmak, yeniden kullanmak, tamir etmek, yenilemek, yeniden üretmek, başka bir amaca uygun hale getirmek... diyen Alkaya, yayıncılığın değer zincirinin yaratıcılarla başladığının, yayınevi ve matbaa süreçleriyle devam ettiğinin, döngüsel bilinci, yayınevi süreçlerinde yaygınlaştırmak gerektiğinin altını çizdi. Genç aktivistler ve öykücülerle iletişimcilerden güçlü mesajlar! İklim değişikliği odaklı projelere emek veren deneyimli iletişim uzmanları, UNDP Türkiye'den Nuri Özbağdatlı'nın moderasyonunda, İklim krizini nasıl anlatacağız? sorusunu cevaplamak için yayıncılara ilham verecek bakış açılarını dillendirdiler. Myra Ajans'tan Damla Özlüer, Felaket iletişimi insanları durduruyor. Diğer tarafta da abartılı bir doğa güzellemesi var. Hakikatin iletişimini yapmalıyız. Biz iklimdaşız, dilimizi iklimce kurgulamak zorundayız, dedi. EkoIQ ve İklim Haber'den Barış Doğru, KONDA ile yaptıkları araştırmaya referans vererek, Türkiye'nin entelektüel camiasının iklim krizi konusuna yeterince ilgi göstermediğini, oysa anlamak için çaba sarfetmesi gerektiğini, korku dilinin görmezden gelmekten başka bir işe yaramadığını belirtti. Dünya'yı iklim krizinin yıkıcı etkilerinden kurtarmak için çalışan üç genç aktivist; Melisa Akkuş, Rüveyda Eser ve Üveys Kasım Çoban yayıncılara, kitap dünyasına seslendiler. Naz Beykan'ın moderasyonunda konuşan gençler, yetişkinlerin 'Dünyayı sen mi değiştireceksin?' söylemine karşı değişimin kendisi olduklarını vurguladılar. Kimsenin dışarıda bırakılmadığı şiddetsiz iletişim dilini kurmayı önemsediklerini, yaşamlarına giren eko-anksiyete, eko-yas gibi kavramlarla nasıl baş ettiklerini anlattılar. Edebiyat günü kapsamında düzenlenen Zeynep Cemali Öykü Yarışması 2022 Ödül Töreni'nde konuşan proje başkanı, editör Müren Beykan, uzay temasının gençlerin yüzlerce öyküsüne nasıl yansıdığını özetlerken, Bu yıl gençlerimizin hayal gücü tam anlamıyla serbest kalmış. İlk defa, gerçekçi öykülerden daha çok fantazya, distopya, bilimkurgu türlerinde yazdılar. Doğrusu, gençlerin kolları sıvadığı bir yarışma için bu sonuç, sevindirici, dedi. Konferansın tamamı önümüzdeki günlerde Günışığı Kitaplığı Youtube kanalında ve Aralık ayında keciedebiyat. com adresinde yayınlanacak.