İş Sanat, digital dünyanın kapılarını araladığı 21. sezonunu 5 Kasım'da başlatacak. Klasik müzik konserlerinden yerli projelere, hikaye ve şiir dinletilerinden masal tiyatrosuna, tiyatro okumalarından sanal sergilere uzanan pek çok etkinliğin yer aldığı 21. sezon, Kasım ayında çevrim içi olarak başlayacak. Pandemi tedbirleri kapsamında seyircisiz olarak İş Kuleleri Salonu'nda gerçekleşecek kayıtların tamamı İş Sanat'ın sosyal medya hesapları üzerinden ücretsiz izlenebilecek. İş Sanat, 21. sezonunu besteci ve orkestra şefi Serdar Yalçın yönetiminde, çoğunluğu bağımsız çalışan müzisyenlerden oluşan İstanbul Ensemble konseri ile başlatıyor. Konser, 5 Kasım Perşembe günü 20.30'dan itibaren yayımlanacak. Hakan Şensoy'un yönetimindeki Milli Reasürans Oda Orkestrası konseri ise İş Sanat ve Milli Reasürans işbirliğinde 12 Kasım Perşembe günü gerçekleşecek. Topluluk, İş Sanat'ın 21. sezonuna, gerçekleştireceği 5 konser ile konuk olacak. Parlayan Yıldızlar serisinden tanıdığımız genç çellist Poyraz Baltacıgil, 16 Kasım Pazartesi akşamı piyanist Barış Büyükyıldırım'ın eşliğinde bir resital verecek. Sezon boyunca Iraz Yıldız, Demirhan Gökbudak, Ferhat Can Büyük gibi genç sanatçılar bu seride yer alacaklar. İş Sanat'ın gelenekselleşen yeni yıl konserlerinin bu yılki konuğu ünlü tenor Murat Karahan ile orkestra şefi Erol Erdinç yönetimindeki Limak Filarmoni Orkestrası olacak. Caz sahnesinin başarılı isimleri de bu sezon dinleyicilerle buluşacak. Ozan Musluoğlu'nun son projesi Genedos, sezonun ilk caz konseri olarak programda yerini aldı. Piyano ve vokalde Eylül Ergül, davul ve vokalde Çağla Karaali, saksafon ve flütte Serdar Barçın, kontrbasta ise Ozan Musluoğlu'nun yer aldığı Genedos caz projesi, ana akım cazdan modern parçalara uzanan zengin bir repertuara sahip. Konser, 24 Kasım Salı günü İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından izlenebilecek. Türk Halk ve Türk Sanat Müziği'nin seçkin örnekleri de bu sezonun programında yer alacak. Türk Halk Müziği'nin yeni nesil sanatçılarından Coşkun Karademir ve pop müziğin sevilen sesi Buray, İş Sanat'a özel hazırladıkları bir konser ile Kasım ayının konukları olacak. Konser, 20 Kasım Cuma günü yayımlanacak. Melihat Gülses, Derya ve Dilek Türkan, Zeynep Halvaşi gibi geleneksel Türk Halk ve Türk Sanat Müziği'nin başarılı isimleri, hazırlayacakları özel projeler ile İş Sanat sosyal medya hesaplarından sezon boyunca izlenebilecek. İş Sanat'ın gelenekselleşmiş şiir ve hikaye dinletileri de dijital platformlar üzerinden devam edecek. Atilla Birkiye'nin hazırladığı, Mehmet Birkiye'nin sahneye uyarladığı Türk edebiyatının usta kalemlerinin eserlerinin yer aldığı dinleti serisi Sait Faik Abasıyanık hikayeleri ile 9 Kasım Pazartesi akşamı İş Sanat sosyal medya hesaplarında başlayacak. Şiir ve hikaye dinletileri Nazım Hikmet, Gülten Akın, Attila İlhan gibi isimlerle devam edecek. İş Sanat'ın ilk kez geçtiğimiz Mayıs ayında çevrim içi düzenlediği Edebiyat Günleri'nde, William Shakespeare'in Hırçın Kız eserinden bir bölümü Esra Bezen Bilgin ve Serhat Tutumluer'in sesinden dinleme fırsatı bulduğumuz Okuma Tiyatrosu, yeni eserler ve oyuncularla 21. sezonda da devam edecek. W. Shakespeare'in ünlü eseri Romeo ve Juliet ile başlayacak Okuma Tiyatrosu, 12. Gece, Othello ve A. Çehov'un Üç Kızkardeş eserlerinden okunacak bölümler ile sezon boyu devam edecek. Çocuklar masalların büyülü dünyasını İş Sanat ile yeniden keşfedecek. İş Sanat Masal Tiyatrosu, Lerzan Pamir'in yönetmenliğinde oyuncular Aslı Tandoğan, Anıl Altınöz ve Mert Aydın'ın canlandıracağı Kırmızı Başlıklı Kız, Prenses ve Bezelye Tanesi, Hansel ve Gretel, Çizmeli Kedi ve Karlar Kraliçesi gibi klasik dünya masalları, 21. sezon boyunca çocuklarla birlikte olacak. İş Sanat'ın sosyal medya hesapları üzerinden ücretsiz olarak izlenebilecek konser ve dinletiler saat 20.30'da, çocuk etkinlikleri ise saat 15.00'te yayında olacak.


İş Sanat yaz dönemi projelerinden Şefin Tavsiyesi sanatseverlerle buluştu. İnsanlığın çağlar boyu duygu, düşünce, özlem ve dileklerini dile getirdiği, dünyanın ortak dili olan müziği ve müziğin evrimini anlatan Şefin Tavsiyesi başlıklı video dizisi aralarında güzel sanatlar, felsefe, gastronominin de yer aldığı, müziğin gelişimine eşlik eden disiplinlerin müzikle olan ilişkisine odaklanacak. Müzik nedir sorusuyla başlayan program, orkestra şefi, besteci Murat Cem Orhan ve tiyatro sanatçısı Alper Saldıran'ın birlikteliğiyle gerçekleştiriliyor. İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından yayınlanacak 5'er dakikalık videolardan oluşan Şefin Tavsiyesi yaz boyunca izleyicisiyle buluşacak. Müziğin temel özellikleri, tarihsel gelişimi ve çok sesli batı müziği biçimlerinin de yer aldığı kategorilerde bilgiler sunacak olan Şefin Tavsiyesi, müziğin evrimini başta çocuklar olmak üzere tüm yaş grubundaki müzik tutkunlarıyla paylaşacak. İlk bölümü 8 Haziran tarihinde İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından ücretsiz olarak yayınlanan Şefin Tavsiyesi, her hafta yeni bir içerikle seyircisi ile buluşacak. İş Sanat'ın 21. sezonunda yayınlanan ve yoğun ilgi gören senfoni orkestrasında yer alan enstrümanların ve seslerin müzisyenler tarafından anlatıldığı Tanıştırayım serisinin uzun versiyonu İş Sanat'ın YouTube kanalından izlenebilir.


1986 yılında Berlin'de doğan Iskandar Widjaja, sahip olduğu Çin Endonezya'sı, Hollanda ve Arap kökleri ile etnik kültürleri harika harmanlayan bir keman sanatçısı olarak adlandırılıyor. Müzikal olarak üstün zekalılar için üniversite öncesi bölüm olan Julius Stern Institute Berlin'de okuyan Widjaja, 2010 yılında tamamladığı Berlin'deki Sanat Üniversitesi'nde Prof. Uwe-Martin Haiberg ve Prof. Ilan Gronich ile keman eğitimi aldı. Dora Schwarzberg, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, Midori, Ana Chumachenko, Cihat Aşkın ve ve geçtiğimiz aylarda hayata gözlerini yuman eşsiz keman virtuözü Ida Haendel ile çalıştı. Deutsche Symphonie-Orchester- ve Konzerthaus Orkestrası Berlin, Münih, Varşova ve Şangay Filarmoni gibi Uluslararası alanda en ünlü topluluklarla solist olarak sahne aldı. Sydney Senfoni, Orchester de la Suisse Romande, Viyana Radyo Senfoni Orkestrası ve Hong Kong Sinfonietta ile performanslar sergiledi. 11 yaşında olağanüstü bir öğrenci olarak Berlin Hanns Eisler konservatuarına giren, gençken bile birçok uluslararası ödül alan ve okurken Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Rolando Villazon, Cameron Carpenter, David Foster, Anggun, Itamar Golan ve Fazil Say gibi klasik müziklerin büyük isimleriyle konserler ve çalışmalarında bulunan sanatçı, ayrıca sık sık Miss World veya Miss Earth, Davis Cup, Milan'daki EXPO, Paris'teki Moda Haftası ve Viyana'daki Konzerthaus'ta keman ve orkestra ile Yıldız Savaşlarının Yıldızların karşısında adlı dünya prömiyerini yaptı. Geleneksel repertuarın yanı sıra ZEN-Master ile işbirliği içinde konsept konser Bach & ZENi ortaya çıkaran ve aynı zamanda besteci ve söz yazarı olarak çalışan Widjaja, Asya Pasifik bölgesindeki çocuklar için UNICEF ve WWF ile işbirliği içinde eğitim projelerine büyük önem veriyor. Endonezya'nın en büyük medya grubu KOMPAS Gramedia ve besharp vakfı tarafından desteklenen, yetim, sokak ve okul çocukları için müzik enstrümanları ve araç gereç finanse etmek için hayır etkinlikleri düzenliyor. Bach'dan çağdaş yaşayan bestecilere kadar çok geniş bir repertuara sahip olan geniş bir müzik yelpazesine dağılan 7 adet CD kaydına imza atmıştır. Bunlardan biri de 2019'un Mart ayında çıkan ve değerli besteci ve piyanistimiz Fazıl Say'ın bestelediği 3 eserinden oluşan Haremde 1001 Gece CD kaydıdır. Bu CD'de yer alan ve kendisinin yorumladığı Haremde 1001 Gece adlı keman konçertosu, Luzern dSenfoni Orkestrası tarafından Patricia Kopatchinskaja için sipariş edilmiş ve 2007 yılında sanatçı tarafından prömiyeri yapılmış sıra dışı bir eserdir. Ülkemizde çok sevilen ve bizden biri olarak kabul edilen ünlü şef Howard Griffiths'in yönetimindeki ORF Viyana Radyo Senfoni Orkestrası ile birlikte kaydı gerçekleştirilen bu albümde Widjaja'nın seslendirdiği 4 bölümlük keman konçertosu, dünyanın en büyük müzik şirketlerinden biri olan Sony Classical etiketi ile yayımlandı. Bu CD, eserin bütününe dağılmış kulaklarımıza aşina olan Fazıl Say'ın müziğinin çok yönlü rengi, yetenekli virtüozün kemanından çıkan eşsiz ezgilerin bir araya gelmesiyle klasik müziğin mihenk taşlarından biri olarak arşivlerde yerini almıştır. Dünya'nın önde gelen müzik otoritelerince; İnanılmaz büyüleyici kişiliği ve sahne ışığıyla adeta dinleyicisini müziğinin içine hapsediyor, kesinlikle çağının en heyecan verici kemancılarından biri, Kendisi kemanında nadiren duyulabilecek renk ve tınılarını dinleyicilerine sunabilen ender yeteneklerden biri ya da Detaylara gösterdiği hassasiyet onu diğer genç kuşak kemancılar arasında gerçek bir romantik sanatçı konumuna taşıyor. cümleleri ile tanımlanan, hem Dünya çapında kemancı hem de Rockstar olarak etiketlenen dünyaca ünlü müzisyen Iskandar Widjaja ile sanat tadında bir röportaj gerçekleşirdik. Iskandar Widjaja: Almanya-Berlin de doğdum. Berlin Duvarı yıkılmadan kısa bir süre önce, ebeveynlerim Endonezya'dan Berlin'e okumak için gelmişler ve burada tanışmışlar. Annem genç bir piyanist babamda mimar öğrencisiymiş. Annem küçükken beni hep çocuk konserlerine götürürdü ve bu çok ilgimi çekerdi. Bir gün ondan bana keman almasını istedim ve Suzuki Methodu ile keman çalmaya başladım. 11 yaşında koleje başlamamla ciddi eğitim hayatım başlamış oldu. Çok çalıştım, çok fazla tutkularım vardı. Ama hiç dışarıdan bir baskı görmedim her şeyi içimden gelerek yaptım. Mezun olduktan sonra klasik kariyerim ilerlemeye ve gelişmeye başladı. Her zaman klasik müzik dışında başka müziklere de ilgi duydum. Hiç bir zaman klasik müzik ve diğer türler diye bir ayrımın içine girmedim. Hala gelişiyorum ve her zaman farklı türlerde ki olasılıkları araştırmayı sürdürüyorum. Evet kesinlikle. Sahne de dinleyicilerimin enerjileri ile besleniyorum. Eğer karşımdaki seyirci heyecanlı müziğime odaklanmış şekilde beni dinliyorsa daha iyi çaldığımı hissediyorum. Bazen konserlerime Zen Master ile başlamayı seviyorum. O seyircilerine daha kuvvetli bir bağımız olması için konserden önce küçük bir konsantrasyon seansı yapıyor. O zaman herkesin tüm duyularının açık ve müziğime daha hazır olduklarını hissediyorum. İlk seyirci önünde performansımı 7 yaşında İtalya da Vivaldi çalarak yaptım. Şehrin belediye Başkanı gelmişti ve konserden sonra yanıma gelip elimi sıktı ve beni tebrik etti. İşte o anda konser solisti olmaya karar verdim. Hip Hop Symphony başta deneysel bir çalışmaydı. Klasik müzik ile hip hop ritimlerinin birleşimini ve kombinini denemek istedim. Benim için ev yapımı bir çalışma gibiydi. Bir arkadaşım ile birlikte ev stüdyosunda prodüksiyon yok, yapımcı yok, hiç bir şey yok sadece ben ve arkadaşım, evde bir şeyler çıkarmaya çalıştık. Böyle başladı. Bu arkadaşım Friedrich Wengler Hip Hop Symphony'nin yapımcısı orta okuldan arkadaşım.11 yaşımdan beri onu tanıyorum. Evlerimiz yan yana idi, aynı okuldaydık. Okul dışı hep buluşur ve hep beste yapmaya çalışırdık. Pop müzik, caz müzik parçaları çalardık. Mezuniyetten sonra biraz uzaklaştık, kontağımız kesildi. Ben klasik kariyerime devam ettim. Ama bir süre sonra; çocukluk zamanlarımız ve ne kadar güzel anılarımız olduğu aklıma geldi, kendisi ile tekrardan iletişime geçtim. Şimdi kendisi benim performanslarımın bir parçası. Benim videolarımın yapımcısı. İşte Hip Hop Symphony böyle ortaya çıktı. Kemandaki virtüözüteyi Hip Hop ritimleriyle birleştirmek çok hoşuma gitti. Benim için bu yeni, heyecanlı, modern, dünyanın ihtiyacı olandı. Kendi beste ve projelerimde Bach'ın müziğinden, sinema ve film müziklerine pop ve Hip Hop'a kadar bir etkilenme görebilirsiniz. Bestelerim olabildiğince yalın ve doğaldır. Müzik videoları yaratmayı ve yaratıcı olmayı seviyorum. Kendi müzik videolarımın yardımcı direktörlüğünü yapmayı seviyorum, çünkü kendi projemin nasıl olması ve dışardan nasıl görünmesini istediğimi en iyi kafamda ben kurgulayıp hayal edebileceğimden dolayı kendi projelerimdeki her detayla kendim ilgilenmek istiyorum. Geniş bir repertuvarım var. Yoğunlaşmam Johann Sebastian Bach üzerine ama ayrıca Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Wieniawsky. Fransız besteciler Camille Saint-Saens, Cesar Franck. Ama her zaman Johann Sebastian Bach'a geri dönerim. Çünkü benim için Bach başlangıç ve bitiştir. Bana göre müziğin içinde olması gereken her şeyin kombini onun müziğinin içinde var. Eğer ıssız bir adaya düşsem yanıma alacağım bestecinin müziği Bach olurdu. Sahne repertuvarımda her zaman Bach vardır. Fransız repertuvar ve benim kendi bestelediğim kendi parçalarım. Genelde bestelerim çok doğal bir şekilde ortaya çıkar. Ben geç saatlerde çalışan üretken olan biriyim. İlhamım gece 22.00'den ya da gece yarısından sonra gelir. Hayatımda bazı dönemler de zamanımı çok fazla keman çalışmaya ayırmıyorum aksi taktirde beste yapmaya ve yaratıcılığa fazla enerjim kalmaz. Genelde tatillerde, ilham aldığımda ya da duygusal bir anımda bestelerim ortaya çıkar. Piyanomun başına otururum. Duygu yaratmak için armoni en önemli şeydir. Eğer armoniyi çok iyi hissedersem, onun üzerine melodi yaratabilirim. Bestemin içinde sözler de varsa sözler doğal olarak dökülür ve kendimle bir rezonans içinde yazıp yaratıcı olabilirim. Müzik benim profesyonel hayatım ama bir taraftan da hobim çünkü yaptığım işi seviyorum. Seyahat etmeyi çok seviyorum ama ne yazık ki bu aralar biraz zor. Genelde seyahatlerimi işimle birleştiriyorum. Konserden sonra 1-2 gün daha ekleyerek gittiğim yerleri gezme olanağı ve yeni insanlar tanıma olanağı buluyorum. İnsanlar benim için büyük bir hobi çünkü yeni arkadaşlardan ilham almayı seviyorum. Her gün düzenli spor yapıyorum. Dışarı çıkıp koşuyorum, streching arkadan da meditasyon yapmayı seviyorum. Benim için fit ve sağlıklı olmak önemli. Şu zamana kadar Fazıl Say'ın müziğine aşinayım. Fazıl Say'ın Haremde 1001 Gece keman konçertosunu çalıp kaydını yaptım ve kendisi ile beraber müziği üzerine çalıştık. Onun eserini öğrenmek benim için yeni bir dil öğrenmek gibiydi. Türkçeyi öğrenmek diyebiliriz. Onun kullandığı teknikleri öğrendim. Onu tanıyıp stilini anlayınca eserlerinin güzelliğini ve anlamını da kavrayabiliyorsunuz. Onun teknikleri, duyguları ve onun müziğiyle yepyeni bir dil keşfettim. Ben kendimi ne klasikçi ne de cross-over müzisyen olarak tanımlarım. Ben sadece müzisyenim. Müziğin sınırları olmamalı, müzikte ırkçılık olmamalı. Benim için sadece müzik vardır. Tek önemli olan müzikte ne kadar iyiye ve ne kadar derine indiğimdir. Müziğin kalitesi ve her bir notaya yüklediğim sevgi önemlidir. Eğer dinleyicilerime mesajımla ulaşabiliyorsam hangi tür ve stille olduğu önemli değildir. Hayranlarım temelde müziğimden keyif alıyorlar. Kemanımdan çıkan melodilere ve sesime ama bunun dışında görüntümü de beğeniyorlarsa bunu bir kompliman olarak kabul ediyorum. Teşekkür ederim. Türkiye temsilciliği KAM Management tarafından yapılan Iskandar Widjaja çok yakında İstanbul da harika bir konserle seyircisiyle buluşacak.


Iskandar Widjaja'ın merakla beklenen yeni yıl single'ı Ode to Joy 7 Aralık'da müzikseverlerle buluşuyor! Geçmiş tarihlere bakıldığında hiçbir zaman sanat ve sanatçılar 2020'deki gibi zorluk, gerileme ve kayıplar yaşamamıştı. Iskandar Widjaja'nın bu kadar olumsuzluğa ve karamsarlığa yanıtı umutla ışıldayan ve hep bir ağızdan haykırılan bir topluluk projesiyle oldu: HEP BİRLİKTE BAŞARACAĞIZ!!! 2020 yılı her ne kadar zorluk ve karamsarlıkla gölgelenmiş olsa da, bu durum Iskandar'ı yıldıramadı. Tam tersi karamsarlığa müzik cephesinde açtığı savaşında hiç durmayarak kariyerindeki en üretken müzikal yıla imzasını attı. Her ne kadar bu savaş sahnelerden ve salonları dolduran hayranlarının sıcak sevgisinden uzak olsa da çevrim içi mecralarda müziğin iyileştirici gücüyle umut olmak ve HEP BİRLİKTE BAŞARACAĞIZ!!! mottosunu yaymak adına çıktığı yolda milyonların sevgisi ve desteği ile kucaklandı. Iskandar Widjaja, pandeminin sebep olduğu her türlü zorluğun pençesinde iken, her biri başlı başına büyük prodüksiyonlar olan Spirited Away, Hip Hop Symphony ve Papa single'ları için harcanan emeğin, zamanın ve özverinin karşılığını dünya çanpında yakaladığı başarıyla aldı. Şimdiyse 7 Aralık'da Widjaja'nın benzersiz düzenlemesi ve yorumuyla yayınlanacak olan Ode to Joy tüm dünyayı kasıp kavurmak için gün sayıyor. Ode to Joyun, özellikle yasaklar altındaki sosyal mesafeli zamanlarımızda, insanın önlenemez yaşam arzusuna doping etkisi yaratacağı kesin görünüyor. Widjaja'nın Ode to Joyu, bir illüzyon gibi; insanlığın üzerini kaplayan griliği yok eden bir umut güneşi, kardeşlik ve neşe ile dolu; ama bir anlamda da ilahi olarak da asla pes etmeme çağrısı aslında. Aynı zamanda Iskandar Widjaja bu çalışmasını, Beethoven'ın ilahi müziğinin 250. yıl dönümünün kutlandığı bu yılda büyük ustaya bir saygı duruşu olarak ona ithaf ediyor. Iskandar Widjaja bu single'ını tüm dünyada 7'den 70'e herkes tarafından bilinen 9. Senfoni'nin koral bölümünde yer alan Ode to Joy teması üzerine; zaman zaman klasik olarak sakin, bazen gelişigüzel bir zafer edasıyla yükselen bir ezgi ya da birden Hip-Hop ritminin duyulduğu; yaptığı doğaçlama denemelerinden esinlenerek kaydetti. Yeni yıl için hazırladığı bu single'a özel yeni yıl ruhu ve mutluluğa çağrı temasının modernize versiyonu için hazırladığı video klibi ise izleyenleri bağımlılık yaratan bir rüya gibi büyülüyor. Iskandar Widjaja, klibinde Berlin metrosunda düzgün giyimli bir sokak çalgıcısı olarak karşımıza çıkıyor ve çalmaya başladığında metro bekleyen sıkılmış yolcular yavaş yavaş müziğinin girdabına kendini kaptırıyor. Bu muazzam video klip için 3 koreografın hazırladığı koreografi doğrultusunda yaklaşık 50 kişilik bir ekiple, 10'larca farklı mekanda yapılan çekimler tamamlandı. Çekimler sıkı pandemi önlemleri altında gerçekleştirilirken ekipte yer alan herkese çekimler öncesi Covid 19 testi yapıldı. Ode to Joy 7 Aralık'ta Iskandar Widjaja'nın Youtube kanalında ve tüm dijital müzik platformlarında yayında.


Dünyaca ünlü keman sanatçısı Iskandar Widjaja'nın Kasım ayında çıkacak olan yeni single' ı PAPA sanatçı için çok kişisel ve özel bir kayıt niteliğinde. Mart ayında sosyal paylaşım sitesi YouTube'da 600.000'den fazla izlenme sayısına ulaşan sıra dışı enstrümantal eseri Spirited Away in kazandığı başarıdan aldığı cesaretle Widjaja ilk kez PAPA adlı parçasında şarkıcı-söz yazarı olarak karşımıza çıkıyor. Iskandar Widjaja şarkı söylemenin, kendini ve duygularını ifade etmenin en samimi yolu olduğunu dile getiriyor. Ünlü sanatçı kemanını çalarken, onu sanki bedenin bir parçası gibi kullanarak, mükemmel keman sesinden ziyade insan sesini taklit etmeye çalıştığının altını çiziyor. Çünkü Iskandar Widjaja için enstrümanının temiz, mükemmel tonlarından ziyade, daha çok insan sesinin çeşitliliğini, hamlığını, nefesin işitilebilirliği ve sesin kırılganlığını aktarabilmek çok daha önemli. Iskandar, bu çalışmasında aşırı üretilen ve gereğinden fazla değer yüklenilen pop müzik içinde kaybolan Sanatçının Ruhunu arıyor. Iskandar Papa adlı eserini 2015 yılında hayata veda eden babası Ivan Alhadar a ithaf etmiş. Şarkı aynı zamanda, Iskandar Widjaja'nın gençliğinde çektiği aile özlemini ve yalnızlığını anlattığı bir eser olarak karşımıza çıkıyor. Eserin ana duygusal temasından birdenbire geçiş yaptığı Rap bölümünde Widjaja'nın babasının yokluğunun ve aile özleminin onun sanatsal kişiliğini nasıl oluşturduğunu detaylı bir şekilde anlatıyor. Papa hayatın bir mücadele olduğunu ve bir kaplan gibi savaşanlara hayatın yardım ettiği vurgusuyla muhteşem bir final ile son buluyor. Iskandar için geçmişe ait birçok duyguyu ve ilkleri barındıran bu eserinin müzik videosu, Hırvatistan'daki dünyanın ayakta kalan en büyük altı Roma gladyatör arenasından en iyi korunmuşu olan Pula kentindeki arenada çekildi. Sanatçının eserindeki yalnızlık hissi, arenanın devasa mimarisiyle buluşup kayıplığı daha da hissedilir hale getirmiş. duygularınızı tetiklemeyi garantileyen keman tonlarıyla kaynaştığı bu eserde Iskandar Widjaja ile şarkının sürükleyici simbiyozuna şahit olacaksınız. Iskandar Widjaja imzalı bu duygusal single 12 Kasım 2020'de tüm dijital müzik platformlarında müzikseverler ile buluşacak.


Dünyaca ünlü keman virtüözü Iskandar Widjaja 14 Şubat Sevgililer Gününde yeni projesi Spirited Away ile hayranlarıyla buluşuyor. Keman virtüözü Widjaja duygusal enstrümantal teklisi Spirited Away bestesinin üzerine kendi yazdığı sözlerle hazırladığı vokal versiyonunu bu özel günde dinleyicilerinin beğenisine sunacak. Yıldız sanatçının sadece 2020 yılında imza attığı çalışmaları sosyal medya kanallarında 4,5 milyondan fazla izlenmeye ulaştı. Bunların arasında en çok dikkat çeken projelerinden biri olan, Endonezyalı aktris Luna Maya'nın başrolde olduğu ve Widjaja'nın hem yardımcı oyunculuk hem de yönetmen yardımcılığı yaptığı Spirited Away adlı müzik videosu olmuştu. Video hipnotik basitliğinin büyüsüyle tüm müzik platformlarında bir milyondan fazla rekor izlenmeye ulaştı. Iskandar yeni çalışmasını Klişe bir aşk şarkısı değil, daha çok bağımsızlığı kutlayan ama duygusal olmadan acıyı kabul eden, kendini yansıtan bir ayrılık şarkısı olarak tanımlıyor. Kar beyazı soyut minimalizmi ile Spirited Away projesi, dinleyicilerde çeşitli yorumlayıcı yaklaşımlara yol açmıştı. Şimdi şarkı sözleri kullanılmasıyla vokal versiyonu artık duyguları daha da derinlere götürüyor. Bu duygusal müzik için Widjaja'nın Berlin'deki dairesinde, müzisyenlerin hayatının bir günlük kesitinin anlatıldığı röpteşambır ile piyano başında bir sanatçı tasviri- hiç kesilmeden tek çekimde yapılmış video 14 Şubat'ta çok sade siyah-beyaz müzik videosu ile dinleyicilerle buluşacak. Iskandarın bu çalışması tamamen özgünlük, dürüstlük ve müzikle ilgili. Sanatçının önceki çok abartılı, birçok farklı lokasyonda, geniş kostüm çeşitliği veya dans tarzı içeren prodüksiyonların zıttı bir çalışma... Ve bir keman virtüözü olan Iskandar'ın keman içermeyen ilk projesi! Bu videoda Iskandar; hiçbir kalıba sığmayan, ana enstrümanı keman olmasa bile çalışabilen çok yönlü bir sanatçı olarak, hayalleri için savaşan, kendine ve Tanrı'ya güvenmeye teşvik eden enerji verici bir şarkı üzerinde çalışan bir sanatçı olarak tasvir edilmiş. Iskandar Widjaja çok yönlü bir kemancı olarak imza attığı çalışmalarıyla, özellikle şarkıcı-söz yazarı kavramlarının sınırlarını bulanıklaştırması, çektiği ayrıntılı çağdaş koreografi ve epik çarpıcılığa sahip pop-video klipleri ile 2020 yılında uluslararası alanda saygınlık kazandı. Spirited Away Vokal 14 Şubat 2021 Pazar günü Iskandar Widjaja Youtube kanalında ( https://www. youtube. com/channel/UCrDXfZ1f7eu6EwYbuvn0JJA ) ve diğer tüm dijital müzik platformlarında.


Klasik-crossover türünün çok yönlü ve heyecan verici müzisyenlerinden biri olarak kabul edilen Iskandar Widjaja'nın yeni albümü Hip Hop Symphony 2 Ekim tarihinde yayınlanıyor. ARTE onu Uluslararası çapta neslinin en heyecan verici kemancılarından biri olarak tanımlıyor ve dünya basını ondan Dünya çapında ve Rock Yıldızı olarak söz ediyor. Klasik eğitimi alan ve sayısız ödül kazanan Arap-Hollandalı ve Çin-Endonezyası kökenli kemancı, sıra dışı virtüözitesi Hip Hop ritimleri dans, ve senfonik unsurlar ile harmanladığı yeni single'ı Hip Hop Symphony birleştiriyor. Bu çalışma, sınırları ve ayrımları destekleyen, türüne meydan okuyan cesur bir ifadenin örneğidir. Iskandar klasik-asi yaklaşımı ile Jakarta metropolünün hemen üstünde bulunan otoyolda çekilen harika bir video prodüksiyonuyla tüm kalıpları kırıyor. Bu klişeleşmiş kalıplara meydan okuyan, hayrete düşüren ışıltılı bir kültür çatışmasıdır. Müzik videosu için, şık bir K-Pop-Style'ın koreografisinin bir parçası olan Widjaja ve onun çevresinde, Urban-Zombie-Stil'ini vurgulayan, Papua'dan seçilen 5 Hip Hop dansçısıyla birlikte çalıştı. Burada Widjaja'yı meslektaşlarından ayıran en büyük fark ve özellik, parçanın bu denli hızlı temposu içerisinde sergilemiş olduğu üstün nitelikteki performansı ve çalış tekniğindeki virtüözitesi neredeyse imkansıza eş değer olan nefes kesici yay ve parmak tekniğidir. Hip Hop Senfonisi, neo-barok bir virtüöz gösteri parçası olan Christian Sindings'in Eski Tarzda Süit eserine dayanıyor, fakat Widjaja eseri döngüler, kalın bas ritimleri ve yaylı teller staccati'sinin yanı sıra epik timpani ile birleştiriyor. Widjaja, daha yüksek, daha hızlı, daha fazla olmak üzere zamanımızın ruhuyla temas halinde, bir tür modern Paganini'yi bünyesinde barındırıyor. Iskandar Widjaja'nın yeni single'ı Hip Hop Symphony 2 Ekim 2020 Cuma günü Spotify, Apple Music ve Deezer'da aynı anda yayında olacak.


Dünyaca ünlü sanatçı, müzik videosu da dahil olmak üzere her ay yeni bir tekli yayınlamak yönünde ortaya koyduğu iddialı planını Rachel's Song ile sürdürmeye devam ediyor. 1980'lerin unutulmaz kült yapımları arasına giren Blade Runner filminin ünlü bestecisi Vangelis'in imzasını taşıyan film müziklerinden hitler arasına girmiş eseri Rachel's Song, Iskandar' ın sıra dışı düzenlemesiyle 27 Mart 2021'de hem YouTube hem de tüm dijital müzik platformlarında müzikseverlerle buluştu. 2018 yılında çıkardığı Mercy albümünde yer alan teklisi Eneril parçasında birlikte çalışmışlar. Bu parça için ünlü Alman e-müzik dergisi Feuilleton Scout Kült statüsü için çok çarpıcı bir kayıt ifadesini kullanmış. Rachel's Song teklisi Iskandar Widjaja'nın müzikal çok yönlülüğünü bir kez daha gözler önüne seriyor. Iskandar Widjaja'nın Rachel's Songu adeta Doğu ile Batı'nın buluştuğu, URNA'nın arkaik gırtlaktan söylediği şarkısının, kemancının uzay kuşunu betimlediği keman tonlarıyla sarmalandığı bir çalışma olarak sanatçının diskografisinde yerini alıyor. 80'lerin gözde elektronik müziğinin keman ve vokalle harmanladığı bu tekliyi YouTube ve tüm dijital müzik platformlarından dinleyebilirsiniz.


Sözü ve müziği Soner Arıca'ya ait olan ve Arıca'nın 1992 yılında yayınlamış olduğu Bir Umut isimli ilk albümünde yer alan Sen Türküler Söyle, İsmail Karayün tarafından yeniden yorumlanarak sanatçının kendi etiketiyle tüm dijital müzik platformlarında yerini aldı. Şarkının düzenlemesi Gürkan Çakıcı imzası taşırken, düzenleme aşamasında özellikle balaban/duduk ve yaylı tambur gibi kendine has tınılara sahip enstrümanlara yer verildi. Karayün şarkıyı şu sözlerle anlattı: 90'lı yıllarda üretilen Türkçe pop müzik şarkıları, bulunduğu döneme damga vururken, bizim evde de hemen hemen her albüme ait kasetler alınır, dinlenir ve uzun yolculuklar yapılırdı. Sen Türküler Söyle benim bu döneme ait hatırladığım, hissettiğim, çocukluğuma gittiğim ve Soner Arıca'yı tanıdığım en özel şarkılardan birisi. Bir gün vokal ve gitar olarak şarkıyı kaydedip Soner Arıca'ya gönderdim ve eğer izni olursa şarkıyı okuyup yayınlamak istediğimi belirttim. Kendisi de kaydın duygusundan çok etkilendiğini söyleyerek bana bu izni verdi ki, geçmişten uzanan bir elin bir anda tüm kollarınızı sarması kadar sıcak bir andı bu. Sevgili Gürkan Çakıcı ile hemen şarkıyı düzenlemeye başladık. Enstrümanları ve bunları icra edecek kişileri birlikte seçtik. Kayıtların bir kısmı bulunduğum şehir Antalya'da, diğer bir kısmı ise İstanbul'da yapıldı. Kapak fotoğrafı ise Kadri Karahan imzası taşımaktadır. Onun gözü, yüreği ve müzik yolculuğumdaki yeri hep çok başka. Bu şarkı tüm dostlukların kavşak noktası benim için. Sen Türküler Söyle, benim 90'lar Türkçe pop müziğine olan sevgime olan bir armağanım, çocukluğumu yeniden hatırlayışım ve müziğin o güzel, nitelikli zamanlarına bir dokunuşum olsun. Bolca dinlensin, paylaşılsın ve sevilsin. Sevgimle ve hep müzikle. Müzisyen 1986 yılında İstanbul'da doğdu. Lise yıllarından itibaren müzikle ilgilendi ve müziğe gitar çalarak başladı. Okul ve belediyelerin çeşitli korolarında yer alan şarkıcı, 2017 yılında iki şarkıdan oluşan çalışması Gece Şarkıları ile müzik dünyasındaki ilk profesyonel adımını attı. 2019 yılında ilk uzun albümü için stüdyo çalışmalarına başlayan müzisyen, İnsan İnsanın Kılıcı isimli on şarkılık albümünü tamamladı. 2021 yılında babasına ithaf ettiği Olduğun Yerler Uzak mı? isimli single çalışması ile yeniden dinleyicilerine seslenen müzisyen aynı sene müzisyenlere destek amaçlı bir araya gelinen Olta projesi için Şu Karşıki Dağda Kar Var Duman Yok isimli türküyü yorumladı. Yeni çalışması ile birlikte yeniden sahnelere de dönen müzisyen aynı zamanda akademisyen olarak da hayatına devam ediyor.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü tarafından yayımlanan YILLIK: Annual of Istanbul Studies ikinci sayısıyla basılı ve dijital ortamda okurla buluştu. İstanbul'u farklı pencerelerden mercek altına alan akademik derginin küresel salgın döneminde hazırlanan yeni sayısı, kent tarihine salgınlar ekseninde yaklaşan bir makaleyle başlıyor. Galata Kulesi'nin tartışma yaratan restorasyonu, Ayasofya'nın camiye dönüştürülmesi gibi güncel konulara tarihsel pencere açan araştırmalar ile, İstanbul'a Ahmet Hamdi Tanpınar ve Orhan Kemal'in gözünden bakan incelemeler, yayının dikkat çeken içerikleri arasında yer alıyor. Kentin geçmişini, bugününü ve geleceğini eleştirel yaklaşımlarla kayıt altına almak ve tartışmaya açmak üzere çok yönlü çalışmalara imza atan İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, akademik dergisi YILLIK: Annual of Istanbul Studies'in ikinci sayısını yayımladı. M. Baha Tanman, K. Mehmet Kentel, Emir Alışık, Brigitte Pitarakis ve Gülru Tanman'dan oluşan Yayın Kurulu'nun editörlüğünde hazırlanan YILLIK, 'Hakemli Makaleler', 'Cabinet', 'Meclis', 'İncelemeler ve İstanbul Kaynakçası' olmak üzere dört bölümden oluşuyor. Derginin ilk bölümünü oluşturan Hakemli Makaleler arasında, İstanbul'a tıp ve salgınlar tarihi, mimarlık tarihi ve koruma, tarihyazımı ve bilim tarihi gibi farklı perspektiflerden bakan çalışmalar yer alıyor. Fezanur Karaağaçlıoğlu ve Akif Ercihan Yerlioğlu'nun tıp tarihini ele alan incelemeleri, pandeminin İstanbul üzerindeki olası etkilerine dair anlamlı bir bakış açısı sunuyor. İlk makale 19. yüzyılda Galata-Pera'da yaşanan veba salgınına ilişkin bir çalışmayı okuyucuyla buluştururken, ikinci makalede 18. yüzyıl Osmanlı tıp yazmalarındaki metin dışı unsurlar mercek altına alınıyor. Yerlioğlu'nun makalesi aynı zamanda derginin Erken Kariyer Makale Ödülü'nün de sahibi. YILLIK, İstanbul'daki mekansal dönüşümü kayıt altına alırken tarihsel bakış açılarından faydalanan çalışmaları da bir araya getiriyor. Hasan Sercan Sağlam'ın kaleme aldığı makale, Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın geçtiğimiz aylarda tartışmalı bir şekilde restore ettiği Galata Kulesi'ne yönelik güncel bir değerlendirme sunuyor. Serra Akboy-İlk, Topkapı Kara Ahmet Paşa Külliyesi'nden hareketle erken cumhuriyet dönemi mimari söylemini tartışmaya açarken; Gabor Fodor, İstanbul'daki ilk yabancı araştırma kurumlarından biri olan Konstantinopolis Macar Bilim Enstitüsü'nün tarihini inceliyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı koleksiyonlarından bir eserin derinlemesine incelendiği Cabinet bölümünde, Brigitte Pitarakis, Son Yargı ve İsa'nın İkinci Gelişi temalarını işleyen, 19. yüzyıldan kalma bir kağıt ikona üzerinden Bizans ikonografisini mercek altına alıyor. Tematik dosyalardan oluşan Meclis bölümünde, Pera Müzesi'nde düzenlenen Şehri Hayal Etmek: İstanbul Tahayyülleri sempozyumundan seçilmiş bildiriler ve Ayasofya'nın farklı deneyimlenme biçimlerini masaya yatıran yazılar yer alıyor. Olcay Akyıldız ve Zeynep Uysal'ın editörlüğünde hazırlanan Şehri Hayal Etmek dosyasında İstanbul, edebi metinler ve güncel fotoğraflar ekseninde inceleniyor. Selim Sırrı Kuru İki Şehrin Şiiri: Gazelde İstanbul ve Galata İkilisi, Hatice Aynur Tatavlalı Mahremi'nin Şehname'sinde Suriçi İstanbul'u, Handan İnci Hangi İstanbul? Ahmet Hamdi Tanpınar ve Orhan Kemal'in Gözünden Şehre Bakmak yazıları ile, Murat Germen ise İstanbul'daki şiddetli dönüşümü ve mekansal eşitsizlikleri gözler önüne seren fotoğraf denemesiyle dosyaya katkıda bulunuyor. Meclis'in ikinci tematik dosyası, İstanbul'un tarihi mirası açısından geride bıraktığımız yılın belki de en önemli konusu olan, Ayasofya'nın camiye dönüştürülmesi tartışmalarına tarihsel bir pencere açıyor. Brigitte Pitarakis, Arietta Papaconstantinou ve Koray Durak'ın yazılarının yer aldığı ve Pitarakis'in editörlüğünü üstlendiği bu bölüm, Ayasofya'nın geçmişteki farklı deneyimlenme biçimlerini masaya yatırıyor. Bu yazılara, Marios Philippides'in şehrin geçmişindeki en önemli tarihlerden biri olan 29 Mayıs 1453'ün tarihlendirilmesi üzerine kaleme aldığı makale eşlik ediyor. İncelemeler ve İstanbul Kaynakçası başlıklı son bölümde ise farklı konu, dönem ve disiplinlerden yedi kitap ve üç sergi eleştirisi ile, İstanbul hakkındaki güncel araştırmaları bir araya getiren İstanbul Kaynakçası 2020 yer alıyor. YILLIK 2'de yer alan yazıların tamamına DergiPark platformundan erişebilirsiniz. Türkçe/İngilizce yayımlanan dergiyi satın almak için ilgili mail adresine mesaj göndermeniz yeterli.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, 2007 yılından bu yana kentimizin göz bebeği mekanlarından biri. Kamuya açık kütüphanesi, sergiler için ayrılan galeri bölümü, Atatürk ve Cumhuriyet Araştırmaları, Osmanlı Araştırmaları ve Bizans Araştırmaları bölümleri sayesinde şehrin tarihinin araştırılmasına imkan tanımasıyla en nadide yerler arasında. İstanbul'u uluslararası düzeyde temsil etmeyi kendine ilke edinen İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, Mimar Guglielmo Semprini tarafından 19. yüzyıl sonlarında Taksim Tepebaşı'nda inşa edilmesinin ardından Mimar M. Sinan Genim tarafından renove edilen tarihi bir yapıda hizmet veriyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı'nın kültür, sanat, eğitim ve sağlık alanlarında gösterdiği faaliyetlerin bir sonucu olarak 2005'te açılan Pera Müzesi'nden sonra, ikinci önemli adım da burayla atıldı. Biz de enstitünün bilim kurulu başkanı Prof. Dr. Baha Tanman ile mekanın dünü, bugünü, İstanbul ve daha pek çok konu üzerine Mart ayında harikulade bir söyleşi yapmıştık. Fakat araya salgın girdi... Bu nedenle söyleşiyi bir süre rafa kaldırmıştık, ancak şimdi yayımlamanın vaktidir diye düşündük. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü mutlaka gidip istifade etmeniz gereken bir kurum. Enstitünün bilim kurulu başkanı Prof. Dr. Baha Tanman da rengarenk, son derece eğlenceli, kültive bir isim. Ben lisans tahsilimi mimarlık üzerine yaptım. Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'ydi o zamanki adı. Yani bugünkü Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi. 1975'te orada mimarlık bölümünden mezun oldum. Hemen ardından doktora yapmak üzere İstanbul Üniversitesi Sanat Tarihi bölümüne girdim. Doktoramı İstanbul tekkelerinin mimarisi üzerine yaptım. 1976'da asistan oldum ve 11 Aralık 2019'a kadar orada akademik kariyerimi devam ettirdim. O tarihten sonra da emekli oldum ama orada aynı bölümde ders vermeye devam ediyorum. Kadirhas Üniversitesi'nde de kültürel miras bölümünde yine Osmanlı mimarisi üzerine ders veriyorum. Ve tabii vakfımızda da galiba 11 yıl oldu, bilim kurulu üyeliğini sürdürüyorum. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün de bünyesinde bulunduğu Suna ve İnan Kıraç Vakfı 27 Ekim 2003 tarihinde kuruldu. Önce vakıftan genel olarak bahsedeyim. Vakfımız, kültür & sanat & bilim alanında müzeler, enstitüler, kütüphaneler açmaya ve işletmeye dair faaliyetler yürütmekte. Bunları gerçekleştirirken ülkedeki ve dünyadaki benzer kurumlarla da iş birliği yapılıyor. Mesela bazı projelerimizde Alman Arkeoloji Enstitüsü ile beraber çalıştık. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü ise, vakfın 2005'te açtığı Pera Müzesi ile başlatılan geniş kapsamlı kültür, sanat projesinin ikinci önemli hamlesi. İstanbul merkezli bir araştırma enstitüsü burası. Bizans, Osmanlı ve Cumhuriyet dönemlerini kapsıyor. İstanbul'un tarihi, kültürel yapısı, insan profili, musikisi, edebiyatı gibi alanları örnek verebilirim. Atatürk ve Cumhuriyet Araştırmaları bölümü, Osmanlı Araştırmaları bölümü var. Mesela bu bölüme bağlı olarak aşağıdaki sergi alanında gördüğünüz (Mart 2020) Şevket Rado yazmaları bulunuyor. Şevket Rado çok ünlü bir koleksiyoncuydu. Dünya çapında tanınmış bir el yazması koleksiyoncusuydu. O koleksiyonun büyük bir bölümü bizim enstitümüz tarafından satın alındı ve üç cilt halinde onun kataloğu yayımlandı. Bunun yanı sıra Bizans Araştırmaları bölümü de var. O bölümün merkezinde ise, benim de hocam olan rahmetli Prof. Semayi Eyice'nin kitaplığı bulunuyor. Herkese açık bir kütüphanemiz var ayrıca. Enstitü denildiğinde sırf akademisyenlere açık bir alan gibi algılanabiliyor ama yavaş yavaş kabuk kırılmaya başladı. Zemin katımız ise galeri olarak kullanılıyor. Ama o alanın yetmeyeceği, daha büyük çaplı etkinlikler için de kardeş kurumumuz olan Pera Müzesi'ni kullanıyoruz. Mesela enstitümüzün açtığı ve Pera Müzesi'nde gerçekleşen sergilerimizden biri hipodrom sergisiydi. Tabii. İstanbul'da faaliyet göstermiş, günlük tutmuş, o zamanki yaşamı kendine göre yorumlamış Japonların orijinal notları, malzemeleri geldi mesela Tokyo'dan. Adını bendenizin koyduğu Nil Kıyısı'ndan Boğaziçi'ne sergimiz bir diğer örnek. Kavalalı Mehmed Ali Paşa Hanedanı'nın İstanbul'daki izlerini içeren bir sergiydi bu. Yine; İstanbul'da Deniz Sefası vardı. Plaj kültürünün nasıl başladığına dair bir sergiydi bu da. Ve İstanbul'a, 1917 Devrimi'nden kaynaklı kitlesel olarak gelen Beyaz Rusların başlattığı bir olay bu. Sokak Köpekleri Sergisi de çok tutuldu. Bir başka örnek; Yeni Cami'den Unkapanı Köprüsü'ne kadarki bir şeritte Venedik Mahallesi. Osmanlı döneminde yavaş yavaş o mahalle yutulmuş ama, izlerini takip ettiğinizde mesela bir hanın ya da bir binanın altında yok olmuş bir Venedik kilisesinin tonozlu altyapısını buluyorsunuz. Aygül Ağır Hoca bunun için Venedik arşivlerinde çalışmış, güzel İtalyanca bilen bir isim. Evet, enstitümüzün ikinci katında bulunan arkadaki oda aşağı yukarı kırk kişi alıyor. Fakat konuşmayı yapanın çok dinleyicisi olursa alanı genişletiyoruz. Arka Oda Toplantıları, başlangıçta yalnızca İstanbul'un tarihi, mimarisi, arkeolojisi ile ilgili bir etkinlikti. Şimdi araya edebiyat ve İMAP'tan dolayı müzik de girdi. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün bu sene yayımladığı yıllığın detaylarını da buraya tıklayarak inceleyebilirsiniz.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, yeni yaklaşımlar ve yayımlanmamış belgelerle İstanbul'a dair öncü çalışmalar yürüten araştırmacıları burs programıyla desteklemeyi sürdürüyor. Dört farklı kategoride maddi destek sağlayan bursların 2022 2023 dönemi başvuruları için son tarih 17 Temmuz. Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, bünyesindeki Bizans, Osmanlı, Atatürk ve Cumhuriyet araştırmaları bölümlerine ve İstanbul ve Müzik Araştırma Programı'na ilişkin çalışmalar yapan araştırmacılara burs desteği sağlamaya devam ediyor. Enstitü, 2022 2023 döneminde Doktora Sonrası Araştırma ve Yazma, Doktora Adayları için Araştırma ve Yazma, Seyahat ve Akademik Etkinlik kategorilerinde başvuruları bekliyor. Yeni yaklaşım ve yayımlanmamış belgelerle İstanbul çalışmalarına katkıda bulunacak araştırmaların değerlendirmeye alındığı programa 17 Temmuz 2022 tarihine kadar başvuruda bulunulabilir. Yüksek lisans öğrencilerinden doktorasını tamamlamış araştırmacılara uzanan geniş bir kitleyi hedefleyen burslar, 4 farklı kategoride veriliyor. Doktora Sonrası Araştırma ve Yazma Bursu, doktorasını en fazla beş sene önce tamamlamış 1 araştırmacının çalışmalarına 40 bin TL, Doktora Adayları için Araştırma ve Yazma Bursu 1 doktora adayının doktora tezi için gereken saha veya arşiv çalışmalarına 30 bin TL finansman sağlıyor. Arşiv ya da saha çalışmasını desteklemek amacıyla verilen Seyahat Bursları ve yurt dışındaki konferans, sempozyum, atölye çalışmalarında tebliğ sunmak ya da panel düzenlemek için verilen Akademik Etkinlik Bursları ise her iki kategoriden 5'er araştırmacıya 5 bin TL'lik destek sağlıyor. Geçtiğimiz yıl, Bizans döneminden günümüze uzanan bir tarih aralığında, İstanbul'u mimarlık kültürü, kentsel altyapı, salgınlar ve sağlık sistemi, dini inanışlar, ideolojik hareketler ve müzik gibi farklı başlıklarda mercek altına alan özgün araştırmalar İAE burslarıyla desteklendi. Jessica Varsallona Birmingham Üniversitesi'nde gerçekleştirdiği Konstantinopolis ve 'Palaiologos Rönesansı' (1261-1453): Mimarlık, İdeoloji ve Patronaj başlıklı doktora tezinden yola çıkan araştırmasıyla Doktora Sonrası Araştırma ve Yazma Bursu'na layık görülürken, Yasemin Akçagüner Semavi Cisimler: Osmanlı İstanbul'unda Hayatın Devri, 1774-1856 çalışmasıyla Doktora Adayları için Araştırma ve Yazma Bursu'nun sahibi oldu. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü burs programına katılmaya hak kazanan araştırmacılar, yine Enstitü tarafından düzenlenen Bursiyer Konuşmaları ile çalışmalarını daha geniş bir kitleyle paylaşma imkanı buluyor. Enstitü'nün YouTube kanalında yayınlanan konuşmalar buradan izlenebilir.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, yeni yaklaşımlar ve yayımlanmamış belgelerle İstanbul'a dair öncü çalışmalar yürüten araştırmacıları burs programıyla desteklemeyi bu sene de sürdürüyor. Dört farklı kategoride maddi destek sağlayan bursların 2021 2022 dönemi başvuruları için son tarih 5 Temmuz 2021. Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, bünyesindeki Bizans, Osmanlı, Atatürk ve Cumhuriyet araştırmaları bölümlerine ve İstanbul ve Müzik Araştırma Programı'na ilişkin çalışmalar yapan araştırmacılara burs desteği sağlamaya devam ediyor. Enstitü, 2021 2022 döneminde Doktora Sonrası Araştırma ve Yazma, Doktora Adayları için Araştırma ve Yazma, Seyahat ve Akademik Etkinlik kategorilerinde başvuruları bekliyor. Yeni yaklaşım ve yayımlanmamış belgelerle İstanbul çalışmalarına katkıda bulunacak araştırmaların değerlendirmeye alındığı programa 5 Temmuz 2021 tarihine kadar başvuruda bulunulabilir. Yüksek lisans öğrencilerinden doktorasını tamamlamış araştırmacılara uzanan geniş bir kitleyi hedefleyen burslar, kullanım alanlarına göre 4 farklı kategoriye ayrılıyor. Doktora Sonrası Araştırma ve Yazma Bursu, doktorasını en fazla beş sene önce tamamlamış 1 araştırmacının çalışmalarına 40.000 TL, Doktora Adayları için Araştırma ve Yazma Bursu ise1 doktora adayının doktora tezi için gereken saha veya arşiv çalışmalarına 30.000 TL finansman sağlıyor. Arşiv ya da saha çalışmasını desteklemek amacıyla verilen Seyahat Bursları ve yurt dışındaki konferans, sempozyum, atölye çalışmalarında tebliğ sunmak ya da panel düzenlemek için verilen Akademik Etkinlik Bursları ise, her iki kategoriden 5'er araştırmacıya 5.000 TL'lik destek sağlıyor. Geçtiğimiz yıl, işgal altındaki İstanbul'da basın sansüründen, orta-sınıf Rum Ortodoks nüfusun 20. yüzyıl başlarındaki yaşantısına; Yassıada'daki yapılarda rastlanan 19. yüzyıl İngiliz Emperyal Gotiği'nden, Yunan roman ve sinemasında İstanbullu kavramının işlenişine uzanan birçok farklı konunun işlendiği özgün araştırmalar İAE burslarıyla desteklendi. Doktora çalışmalarını Columbia Üniversitesi Tarih Bölümü'nde tamamlayan Orçun Can Okan, imparatorluktan Cumhuriyet'e geçiş serüveninde üstlenilen tartışmalı istihdam politikalarını işlediği araştırmasıyla 2020-2021 Doktora Sonrası Araştırma ve Yazma Bursu'na layık görülürken, 19. yüzyıl Galata meyhanelerinin merak uyandırıcı dünyasına ışık tutan çalışmasıyla Sultan Toprak Oker Doktora Adayları için Araştırma ve Yazma Bursu'nun sahibi oldu. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü burs programına katılmaya hak kazanan araştırmacılar ayrıca, geçtiğimiz yıl başlatılan Bursiyer Konuşmaları ile çalışmalarını daha geniş bir kitleyle paylaşma imkanı buluyor. Enstitü'nün YouTube kanalında yayınlanan konuşmalar buradan izlenebilir. Detaylı bilgi ve başvuru için tıklayın.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün 7 farklı süreli sergisi Google Arts & Culture'da ziyarete açıldı. Dünyanın dört bir yanındaki sanatseverler, Taksim, Şişli Camii, Ahşap İstanbul, Uzak İzlenimler, Doğu'ya Seyahat, Dört Ayaklı Belediye ve Uzun Öyküler sergilerini artık internet ortamında tüm ayrıntılarıyla keşfedebilecekler. Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün ziyarete açıldığı dönemde büyük beğeni toplayan ve yoğun ilgi gören Dört Ayaklı Belediye, Şişli Camii, Taksim, Uzak İzlenimler, Doğu'ya Seyahat, Ahşap İstanbul ve Uzun Öyküler başlıklı sergileri Google Arts & Culture platformu üzerinden ziyarete açıldı. Koleksiyonları internet ortamında keşfe çıkmayı mümkün kılan Google Arts & Culture, aynı zamanda ziyaretçilere bu geniş koleksiyonlardaki eserleri en ince ayrıntısına kadar inceleyebilme imkanı sunuyor. Google ve 40 ülkeden 151 önemli sanat kurumunun iş birliği ile oluşturulan bu kültür sanat platformu ile dünyanın dört bir yanındaki sanatseverler, kendi koleksiyonlarını oluşturma ve paylaşma şansını da yakalayabiliyor. 2012 yılında, projeye dahil olarak, kalıcı koleksiyon sergilerini Google Arts & Culture'da ziyarete açan Pera Müzesi'nin ardından, İstanbul Araştırmaları Enstitüsü de süreli sergilerini platform üzerinden ziyaretçilerin beğenisine sundu. Google Arts & Culture'da yayına açılan Dört Ayaklı Belediye: İstanbul'un Sokak Köpekleri sergisi, İstanbul'un toplumsal tarihinin her döneminde gündelik hayatın önemli bir parçası olan sokak köpeklerinin, siyasi, dini ve sosyolojik dönüşümlerle değişen serüvenine ışık tutuyor. Erken Cumhuriyet Döneminde Bir Osmanlı Yapısı: Şişli Camii sergisi ise Cumhuriyet İstanbulu'nun ilk anıtsal dini yapısını fotoğraf ve metinlerle tanıtıyor. Dijital platformun öne çıkan diğer bir sergisi Taksim: İstanbul'un Kalbi, sosyal hassasiyetlerin en fazla ifade bulduğu bir merkeze dönüşen Taksim Meydanı'nın 19. yüzyıldan 1960'a uzanan süreçte geçirdiği değişim ve dönüşümlere fotoğraf, harita ve gravür üzerinden ışık tutuyor. Doğu'nun Merkezine Seyahat: 1850-1950 Pierre de Gigord Koleksiyonu'ndan İstanbul'da Gezginlerin 100 Yılı sergisi, Batılıların farklı merak ve ilgi alanları nedeniyle, 18. yüzyıldan beri Doğu topraklarına yaptıkları yolculukların İstanbul odaklı öyküsünü anlatıyor. Uzak İzlenimler: Clara ve Luigi Mayer'in Resimlerinde 18. Yüzyıl İstanbulu, 1776 1792 yılları arasında İstanbul'da görev yapan İngiltere Büyükelçisi Sir Robert Ainslie'yle birlikte şehre gelen Luigi Mayer ve İstanbul'da evlendiği Clara Barthold Mayer'in şehrin 18. yüzyıl sonundaki pitoresk görüntülerini resmettikleri eserlerden oluşuyor. Kıbrıslı Yalısı, Mazlum Ağa Köşkü, Alman Büyükelçiliği Yazlık Konutu, Kayserili Ahmed Paşa Konağı, Büyükada Altın Ordu Caddesi No.20 ve Zeyrek Bölgesi Evleri gibi konut mimarisinden örnekler sunan Ahşap İstanbul ile şehrin tarihsel topografyasına odaklanan bir mikro tarih çalışması niteliğindeki Uzun Öyküler: Melling ve Dunn'ın Panoramalarında İstanbul ise platformun dikkat çeken sergileri arasında yer alıyor. Sergilerin Türkçe ve İngilizce metinleri ile çok sayıda görsel malzemesine Google Arts & Culture platformu üzerinden erişilebiliyor. Batıya Açılan Pencere: Galatasaray Lisesi'nin 150 Yılı, Hafıza-i Beşer: Osmanlı Yazmalarından Hikayeler ve Atatürk: Bir İnsandan Fazlası ise İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün yakında Google Arts & Culture'da yayınlamayı planladığı diğer sergiler arasında yer almakta. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, dünyanın dört bir yanındaki sanatseverleri, İstanbul'a farklı perspektiflerden yaklaşarak özgün birer hikaye oluşturan bu yedi sergiyi incelemek üzere Google Arts & Culture platformuna davet ediyor.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün yeni kitabı Mısır Çarşısı'nı Düşünmek: Mekansal Pratikler, Özneler, Gündelik Yaşam yayımlandı. Sıla Durhan ve Yekta Özgüven'in kaleme aldığı kitap Eminönü'nün simgelerinden Mısır Çarşısı'nı kapsamlı bir araştırmayla ele alıyor. Mısır Çarşısı'nın çevresi ile birlikte geçirdiği değişime odaklanan kitap, okuyucuya bu dönüşümün tarihsel izlerini, mekandaki, düşüncelerdeki ve pratiklerdeki tezahürlerini sunuyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, yayınladığı araştırma kitaplarıyla İstanbul'a ilişkin akademik literatürün gelişmesine katkı sunmaya devam ediyor. İAE Yayınları'nın yeni kitabı, İstanbul'un tarihi, mimari ve kültürel mirasının bir parçası olan Mısır Çarşısı'na odaklanıyor. Mısır Çarşısı'nı Düşünmek: Mekansal Pratikler, Özneler, Gündelik Yaşam ismini taşıyan kitap, mimarlık tarihçileri Ö. Sıla Durhan ve Yekta Özgüven'in yapıyı tarihsel bir perspektif içinde, toplumsal ve kültürel boyutlarıyla ele alan araştırma projesinden hareketle hazırlandı. Eminönü'nde, Yeni Cami'nin hemen yanında yer alan Mısır Çarşısı bugün hala özgün işlevini sürdüren bir baharat çarşısı olmanın yanı sıra modern hayatın izlerini de taşıyan bir tüketim mekanı. Birbirine karışmış kokuların solunduğu, çeşitli lokum, şekerleme ve kurutulmuş meyvenin tadılarak geçildiği bir çarşı ve kentin tam ortasında, kozmopolit kalabalığın en yoğun olduğu yerde bir kamusal alan. İnşa edildiği 17. yüzyıldan günümüze çeşitli yıkımlara ve eklemelere maruz kalan anıtsal yapının geçirdiği müdahaleler, kitapta detaylı bir biçimde aktarılıyor. Çarşı ve yakın çevresinin şahit olduğu dönüşümlerin tarihsel izlerini araştıran Durhan ve Özgüven, aynı zamanda bu izlerin mekandaki, düşüncelerdeki, pratiklerdeki tezahürlerini de ortaya koymaya çalışıyor. Osmanlı vakıf sistemi, çarşı yapıları, İstanbul'un ticari merkezi Eminönü ve Yeni Cami Külliyesi'ne odaklanan bölümleri ile Mısır Çarşısı'nın yer seçimine ışık tutan Mısır Çarşısı'nı Düşünmek; çarşının mimari özelliklerini, tarihsel geçmişini ve günümüzdeki kullanımını ise ayrı birer başlıkta okuyucuya sunuyor. Mısır Çarşısı'nın 17. yüzyıldan günümüze yaşadığı değişim ve dönüşümleri mercek altına alan kitap, bu eşsiz yapıya ve kamusal mekana çok boyutlu bir bakış getiriyor. Mısır Çarşısı'nı Düşünmek: Mekansal Pratikler, Özneler, Gündelik Yaşam kitabına, kitapçıların yanı sıra Pera Müzesi Artshop ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nden ulaşmak mümkün.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün akademik yayını İstanbul Araştırmaları Yıllığı / Annual of Istanbul Studies dergisi, bundan böyle YILLIK: Annual of Istanbul Studies ismiyle hakemli ve açık erişimli bir dergi olarak, hem basılı hem de dijital ortamda yayımlanacak. İlk sayıda yer alan makalelerde İstanbul'u odağına alan birçok farklı konu; bilim, şehircilik, mimarlık, müzik tarihi ve tarihyazımı gibi çeşitli disiplinlerin perspektifinden ele alınıyor. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün 2012-2018 yılları arasında düzenli olarak yayımladığı İstanbul Araştırmaları Yıllığı / Annual of Istanbul Studies dergisi bu defa yeni format, içerik, tasarım ve ismiyle okurların karşısına çıkıyor. İstanbul Araştırmaları Yıllığı'nın mirasını devralan YILLIK: Annual of Istanbul Studies 1 (2019) hakemli makalelerinde, erken modern İstanbul'da dönüşen mekan ve görsellik pratiklerinden 1955 yılında kentte düzenlenen 10. Bizans Çalışmaları Kongresi'ne kadar birçok farklı konu; bilim, şehircilik, mimarlık, müzik tarihi ve tarihyazımı gibi çeşitli alanlardan gelen yenilikçi bakış açılarıyla ele alınıyor. Dergi, hakemli makalelerin yanı sıra Cabinet, Meclis ve Reviews and Istanbul Bibliography başlıklı yeni bölümlerle içerik anlamında daha zengin bir yapıya kavuşmuş durumda. Suna ve İnan Kıraç Vakfı koleksiyonlarındaki eserlerin, alanında uzman bir isim tarafından incelendiği Cabinet bölümünün ilk yazısında Selim S. Kuru, SVİKV Elyazması Koleksiyonu'ndan Baldırzade Mecmuası içinde yer alan Tacizade Cafer Çelebi'ye ait Küsname adlı eseri tanıtıyor. Bir diğer yeni bölüm olan Meclis'te, hem Suna ve İnan Kıraç Vakfı'nın düzenlediği sözel etkinliklerin bildirilerine, hem de depremden kentsel dönüşüme kadar İstanbul'a dair güncel tartışmaları konu alan eleştiri yazılarına yer veriliyor. İlk sayıda, Kasım 2018'de Pera Müzesi'nde gerçekleşen İstanbul ve Müzik Araştırma Programı açılış panelinde sunulan bildiriler bir araya geliyor. Reviews and Istanbul Bibliography bölümünde ise, beş kitap ve bir sergi incelemesinin yanı sıra, 2018 ve 2019 yıllarında yayımlanmış İstanbul'a dair güncel araştırmaların dökümünün yer aldığı İstanbul Kaynakçası sunuluyor. YILLIK: Annual of Istanbul Studies bu yıldan itibaren, son 5 yıl içinde doktorasını tamamlamış yazarlar ya da öğrenciler tarafından kaleme alınmış bir makaleyi Erken Kariyer Makale Ödülü ile ödüllendirecek. Bu yıl ilk kez verilen ödülün sahibi, Silent Guardians of the Regime: The 'Lost' Police Stations of the Topkapı Palace başlıklı makalesiyle Nilay Özlü oldu. Hakemli ve açık erişimli bir dergi olarak hem basılı hem de dijital ortamda yayımlanan YILLIK'a İstanbul Araştırmaları Enstitüsü web sitesi ve TÜBİTAK DergiPark platformu üzerinden erişebilirsiniz. Türkçe/İngilizce yayımlanan basılı versiyona ise seçkin kitapçılardan, Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nden ulaşmak mümkün.


İstanbul Cervantes Enstitüsü, Meksika Büyükelçiliği iş birliğinde, 25 Mayıs'ta gerçekleştireceği ''Meksika Yaratılış Mitleri'' etkinliği kapsamında etkinliğe ismini veren kitabın yazarı, eğitimci ve plastik sanatçısı, Öze Yavuz'u konuk edecek. Uzun süre yaşadığı Meksika'da, Mezoamerikan mitolojisine duyduğu tutkuyla sanat kariyerine yön veren Yavuz, katılımcılara kendi çizimleri ile zenginleştirdiği, Meksika Yaratılış Mitleri isimli eserin doğuşu ve oluşum aşamasından bahsedecek. Eski Meksika uygarlıklarının mitlerine dayanan ilk varoluş anı, evrenin, dünyanın, dağların, vadilerin, nehirlerin, hayvanların, canavarların ve insanların yaratılışını anlatan sahnelerin yeniden canlanacağı etkinlikte sanatçıya Meksika Büyükelçisi Jose Luis Martinez eşlik edecek. Söyleşi İspanyolca dilinde gerçekleştirilecek olup Türkçeye simultane çeviri yapılacaktır. Katılımcılar etkinlik sonunda Öze Yavuz'un 8 Haziran tarihine kadar Cervantes Enstitüsünde sergilenecek olan grafik çalışmalarını daha yakından inceleyebilecek, Pirehispanik mitolojiden esinlenen eserlerini, kendisinin rehberliğinde tanıma fırsatı bulacaklar.


İstanbul Devlet Opera ve Balesi 2020 Yılının İlk Temsilini DANS ÜÇGENİ balesi ile veriyor. Operaseverler 8 ve 10 Ocak 2020 tarihlerinde saat: 20.00'de, 11 Ocak tarihinde ise saat:16.00'da Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi'nde Dans Üçgeni ile buluşacak. İstanbul Devlet Opera ve Balesi 2020 yılına Bolero, Bahar ve Judith eserlerinden oluşan Dans Üçgeni ile başlıyor. İlk eser Bolero; 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden olan Maurice RAVEL'in 1928 yılında bestelediği en son bale müziğidir. Koreograf Uğur SEYREK' in neoklasik baleden modern baleye geçişin gözlendiği etkileyici eserinin dünya prömiyeri, 1997 yılında Ankara'da gerçekleştirilmiştir. Sanatçının Türkiye'de sahneye koyduğu ilk eseri olması açısından da önemlidir. Bolero, Uğur SEYREK' in tüm koreografilerinde olduğu gibi hayattan kesitler alınarak, kadın-erkek ilişkileri üzerine kuruludur. Geçtiğimiz sanat sezonu dünya prömiyeri yapan Bahar; S. RAHMANİNOV imzalı müziği ile neoklasik bir bale. Bu baleyi Orkan DANN İstanbul Devlet Opera ve Balesi için yaratmıştı. Dünya repertuvarına giren ilk ve tek Türk balesi olan Judith; Çetin Işıközlü'nün müziği üzerine Deniz Özaydın' ın koreografisini günümüz anlayışıyla yeniden yorumladığı modern bale olarak üçgende yerini alacak. Dans Üçgeni; 8 ve 10 Ocak tarihlerinde saat:20.00'de, 11 Ocak tarihinde saat:16.00'da Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi'nde izleyicilerin karşısında olacak.


Dünyada ilk defa 1951 yılında sahnelenen, İstanbul'da sahnelendiği zamanlarda da büyük ilgi gören The Rake's Progress oyunu, bu sezonda yine izleyici ile buluşmaya hazırlanıyor. Bestesi Igor Stravinsky'e ait olan eserin, Librettosu, W. H. Auden and Chester Kallman tarafından kaleme alındı. Aytaç Manizade'nin rejisi ile sahnelenecek eser, komedi ve trajedi öğeleri içeren konusu ile dikkatleri çekiyor. 18. yüzyıl İngiltere'sinde geçen ve İngilizce olarak seslendirilen eser; Hovardalığı iş edinmiş Tom Rakewell'in çöküşü üzerine kurulu. Sonradan şeytan olduğu ortaya çıkan Nick Shadow'a uyarak, evlenmeyi düşündüğü Anne Trulove'ı terk edip Londra'ya gönül eğlendirmeye gider. Üç kağıtçı Shadow yüzünden başına gelmedik olay kalmayan Tom'un hikayesi, Londra'daki bir tımarhane'de noktalanır. Orkestra şefliğini Can Okan'ın yaptığı eserin dekor tasarımı Efter Tunç'a, kostüm tasarımı Ayşegül Alev'e, koro yönetimi Paolo Villa'ya, ışık tasarımı Yakup Çartık'a, devinim ve jest ise Canberk Yıldız'a ait. Operanın başrollerinde; Kenan Dağaşan, Ali Haydar Taş, Otilia İpek, Burcu Soysev, , Caner Akın, Onur Turan, N. Işık Belen, Umut Tingür, Peyman Dorkan, Arzu Semerci, Aylin Ateş, Jaklin Çarkçı, Özge Kalelioğlu, Ahmet Baykara, Çağrı Köktekin, Sercan Gazeroğlu, Yücel Özeke dönüşümlü olarak rol alıyorlar.


İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, harika bir klasik müzik konseriyle 2021-2022 sezon açılışını 1 Ekim 2021 Cuma akşamı saat 20.00'de CRR'de yapıyor! İDSO DENİZBANK açılış konserinde İDSO; değerli şef Raoul Grüneis yönetiminde keman sanatçısı Veriko Tchumburidze'ye eşlik edecek. Türkiye doğumlu Tchumburidze; dünyanın en köklü ve prestijli uluslararası Henry Wieniawski yarışmasının birinciliğini kazanmıştı. 2021-2022 sezonunun açılış konserinde İDSO, ünlü besteci Dvorak'ın Slav Dansları No1.; Sibelius'un Re Minör Op.47 Keman Konçertosu ve ünlü Türk besteci Ulvi Cemal Erkin'in Köçekçe eserlerini icra edecek. İDSO Müdürü Timuçin Abacı;Uzun süren pandemi döneminde zaman zaman müziksever İDSO dostlarıyla konserlerimizde buluştuk. MÜZİK İYİLEŞTİRİR inancıyla zor dönemleri atlattık. Dileğimiz 2021-2022 sezonunu da birlikte keyifle sürdürebilmektir. Bu sezonda dünyaca ünlü, çağdaş, başarılı şefleri ve solistleri klasik müzik severler ile konserlerimizde buluşturmaya devam edeceğiz. Ayrıca genç yeteneklerimize desteğimizi bu sezonda da sürdüreceğiz. dedi. DenizBank Genel Müdürü Hakan Ateş ise; Cumhuriyetimizin en köklü sanat kurumlarından İDSO'nun 18 senedir destekçisi olmaktan gurur duyduklarını dile getirerek şunları söyledi; DenizBank olarak finansal hizmetlerimizin ötesinde, bu topraklara ve toplumumuza karşı sorumlu hissediyoruz. Kültür ve sanatı da gönül borcumuzu ödemek bilinciyle sahipleniyoruz. Bugün İstanbul'un sanat yaşamında son derece kıymetli yere sahip İDSO'ya olan desteğimizle senfonik müziğin erişilebilirliği için elimizi taşın altına koymaktan mutluluk duyuyoruz. Paydaşlığımızın uzun yıllar sürmesi temennisiyle; sağlıklı, başarılı bir sezon diliyorum dedi. Bu sanat sezonunda İDSO; İstanbullu ve İstanbulu ziyaret eden müzikseverlerle TC Turizm Kültür Bakanlığı onayıyla gerçekleştirilecek 34 konserde buluşacak. İDSO konser biletleri www. biletinial. com dan temin edilebilir. İDSO konserlerinde sanatçıların, görevlilerin ve müzikseverlerin önleyici sağlık hizmetleri ve malzemeleri; BİR ADIM SAĞLIK şirketi ekiplerince sponsor olarak sağlanmaktadır. CRR Konser salonu %50 kapasiteyle kullanılmakta ve Maske-Mesafe-Hijyen kuralları eksiksiz uygulanmaktadır.


41. İstanbul Film Festivali kapsamında Birleşmiş Milletler Kadın Birimi İyi Niyet Elçisi Oyuncu Demet Evgar'ın katılımıyla gerçekleşen Beyaz Perdede #BenKadınım söyleşisi film endüstrisinde toplumsal cinsiyet eşitliğini masaya yatırdı. Birleşmiş Milletler Kadın Birimi ve İKSV ortaklığında 41. İstanbul Film Festivali kapsamında 13 Nisan Çarşamba günü gerçekleşen Beyaz Perdede #BenKadınım söyleşisi film endüstrisinde kadın temsili ve toplumsal cinsiyet eşitliğini masaya yatırdı. Yapı Kredi Kültür Sanat Vakfında düzenlenen, UN Women İyi Niyet Elçisi Oyuncu Demet Evgar, Film Yapımcısı Aslı Filiz ve Yönetmen Ceylan Özgün Özçelik'i bir araya getiren söyleşiye üniversite öğrencileri katıldı. Prof. Dr. Nezih Orhon moderatörlüğünde gerçekleşen söyleşi kadın hikayelerinin beyaz perdede ne kadar yer bulduğu, filmlerde kadınların nasıl konumlandırıldığı ve toplumun dönüşmesi için beyaz perdede atılması gereken adımlar hakkında nesiller arası bir tartışma ortamı sağladı. Canlı yayınla 25 bini aşkın izleyiciye ulaşan söyleşi İsveç Uluslararası Kalkınma İş Birliği Ajansı aracığılıyla İsveç mali desteği ile düzenlendi. Beyaz Perdede #BenKadınım söyleşisi UN Women'ın Demet Evgarla ortak yürüttüğü #BenKadınım Kampanyasının ilk etkinliği. Demet Evgar'ın İstanbul, Şişli'de bir meydanda açtığı pankartla başlayan kampanyanın temel hedefi gerçek kadın hikayelerini görünür kılmak ve bu vesileyle kadınların güçlenmesine destek olmak. Film endüstrisinde toplumsal cinsiyet eşitliğinin sağlanması, film, dizi ve reklamlarda kadın hikayelerinin, kadın başrollerinin artırılması ve kamera arkası görevlerde kadın temsilinin gözetilmesi için yapılacak çalışmaların ilk adımı olan Beyaz Perdede #BenKadınım söyleşisi üniversite öğrencilerinin hazırladığı pankartlara ev sahipliği yaptı.


Turkcell, görme engellilere özel sunduğu Hayal Ortağım uygulaması kapsamında, 41. İstanbul Film Festivali'ndeki 27 filmin sesli betimlemesini görme engelli sinemaseverlerle buluşturacak. Festivalde beyazperdeye taşınan önemli yapıtlar, sesli betimleme teknolojisi sayesinde sinema salonlarında hiçbir ayrıntıyı kaçırmadan rahatlıkla takip edilebilecek. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından 8-19 Nisan tarihleri arasında gerçekleştirilecek 41'inci İstanbul Film Festivali, bu yıl da görme engelli festival takipçilerine kapılarını açacak. Erişilebilirlik uygulamalarında dünyada öncü şirketlerden biri olan Turkcell'in Hayal Ortağım uygulamasındaki sesli betimleme teknolojisi, 9'u Ulusal Yarışma'da yer alan, 18'i ise diğer bölümlerden olmak üzere toplam 27 filmin sesli betimlemesini görme engelli festival takipçileriyle buluşturacak. Bu sayede görme engelliler de festivaldeki önemli pek çok yapıtı sinema salonlarında, herkesle aynı anda, hiçbir görsel detayı kaçırmadan izleme fırsatı yakalayacak. Turkcell'in ücretsiz Hayal Ortağım uygulaması içerisinde yer alan sesli betimleme teknolojisi, görme engellilerin hiçbir ayrıntıyı kaçırmadan sinemada izledikleri filmden daha fazla keyif almalarını sağlıyor. Dünyada ilk defa bir mobil uygulama üzerinden sunulan sesli betimleme teknolojisi; çevre, mekan, kişi ya da objeye dair özellikleri, diyalogsuz sahneleri sesle aktarabiliyor. Ayrıca altyazılı filmlerde altyazı seslendirmesi de gerçekleştiren teknoloji aracılığıyla görme engelliler, sinemada kesintisiz film keyfi yaşıyor. Sesli betimleme hizmetinden yararlanmak için görme engellilerin, sinema salonuna girmeden önce izlemek istedikleri filmin betimlemesini uygulama üzerinden cihazlarına indirmeleri, filmin oynadığı sinema salonuna gidip filmin herhangi bir anında uygulama üzerinden sesli betimlemeyi başlatmaları ve kulaklıklarını takmaları yeterli oluyor. Hayal Ortağım'la şimdiye kadar 330'dan fazla filmin sesli betimlemesi görme engelli bireylere ulaştırıldı. İstanbul Film Festivali'nde sesli betimleme teknolojisiyle yer alacak filmler şöyle: Ulusal Yarışma filmleri: Birlikte Öleceğiz, Dört Duvar, Ela ile Hilmi ve Ali, Kerr, Klondike, Mukavemet, Turna Misali, Yaban, Zuhal. Programda yer alan diğer filmler: After Yang / Yang'dan Sonra, Arthur Rambo, Both Sides of the Blade / Bıçağın İki Yüzü, Clara Sola, C'mon C'mon / Yaşamaya Bak, Earwig, Hatching / Kuluçka, Hit the Road / Yola Devam, Huda's Salon / Huda'nın Sırrı, La Croisade / Kurtarıcı, Nitram, Olga, Peter Von Kant, Sundown / Günbatımı, The Innocents / Masumlar, The Middle Man / Aracı, The Story of My Wife / Bir Evlilik Hikayesi, Vortex. Filmlerin özetleri ve seans bilgilerine buradan ulaşılabilir.


1936 yılında ülkemize yerleşip Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde Mimarlık Bölüm Başkanı olarak görev yapan, Atatürk'ün katafalkının da tasarımcısı olan Bruno Taut'un İstanbul Günlüğü 10.11.1936 13.12.1938 adlı elyazması Türkçe edisyonu sayesinde ilk kez kitaplaştırılarak okurla buluştu. Alman dışavurumculuğunun önemli temsilcilerinden olan, Berlin Siedlung programının 1924-33 yıllarındaki başmimarı Bruno Taut'un sürgün hayatı Nasyonal Sosyalistlerin iktidara gelmesiyle başlar. 1933 yılında Almanya'dan ayrılarak Japonya'ya, 1936'daysa Türkiye'ye yerleşir. 24 Aralık 1938'deki ani ve erken ölümüne dek hayatını sürdüreceği İstanbul'da Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde Mimarlık Bölüm Başkanı olarak görev yaparken Ankara'daki Milli Eğitim Bakanlığı'nda da İnşaat Dairesi Başkanlığı görevini yürütür. Bu iki yıl boyunca çok yoğun bir tempoda çalışır. Ülke çapında ancak bir kısmı inşa edilen çok sayıda eğitim yapısı tasarlar. Akademide gelişmiş bir müfredat hazırlar ve mimarlık öğrencileriyle önemli çalışmalar yürütür. Mimari Bilgisi kitabını yayımlar, Ortaköy'deki evini inşa eder, Atatürk'ün katafalkını tasarlar. Bruno Taut Türkiye'de geçirdiği tüm bu süre boyunca, ağırlıklı olarak profesyonel yaşamında gerçekleşen gelişmeleri kısa kısa notlar almak suretiyle günlüğüne kaydeder. Bürokrasinin ve akademik hayatın kimi zaman üzerinde genel bir dekadans intibaı bırakan haleti ruhiyesini, bu süreçte dirsek temasında bulunduğu Erken Cumhuriyet döneminin farklı meslek gruplarına mensup önemli aktörleriyle olan ilişkilerini, mimarlık kavrayışlarını teknik gerekliliklerin ötesine taşımayı amaç edindiği öğrencileriyle olan yoğun mesaisini ve gerek akademisyen gerekse tasarımcı kimliğiyle ortaya koyduğu mimarlık üretiminin düşünsel süreçlerini neredeyse şifrelenmiş anekdotlar halinde günlüğünün sayfalarına aktarır. İstanbul Günlüğü 10.11.1936 13.12.1938 adıyla Almanya'da Akademie der Künste, Berlin arşivinde ve ayrıca Japonya'da bir müzede muhafaza edilen bu elyazması, Kırmızı Kedi Yayınevi'nin yayımladığı Türkçe edisyonu vesilesiyle ilk kez kitaplaştırılarak gün ışığına çıkarılmış oluyor. Enis Batur'un sunuşu, Esra Akcan'ın önsözü, Taut'un 1916 tarihli İstanbul gezisi metni ve Her Ay dergisindeki 1938 tarihli konuşması eşliğinde yayımlanan bu Türkçe edisyon, Şehirlerarası dizisinin de 10. kitabı olma özelliğinde. Şehirlerarası dizisinde daha önce yayımlanan kitaplar sırasıyla: Eski İnsanlar Eski Evler / 19. Yüzyılda Beyoğlu'nun Sosyal Topoğrafyası, Ziyaretler Kitabı, Frankfurt Seyahatnamesi, Fevkalade Büyükelçi Abdürrahim Muhib Efendi / Paris'te Bir Türk 1806-1811, Bir Okurgezer'in Not Defteri, Pasaport Damgaları, İstanbul Yazıları / Kent ve Mimari Üzerine Düşünceler, Kendi Penceresinde Bir Adam / Seçme Yazılar 1925-1960, Le Corbuiser Türkiye'de / İzmir Nazım Planı (1939-1949) .


İstanbul Havalimanı, kültür ve sanata verdiği değerle ön plana çıkan tüm çalışmaları İGART çatısı altında topluyor. İstanbul'un kültür ve sanatla harmanlanmış kimliğini ve Anadolu coğrafyasının kültürel hafızasını dünya ile buluşturacak olan İGART kapsamında sanatçılara, sergi, atölye çalışması, canlı müzik performansı olmak üzere yeteneklerini İstanbul Havalimanı'nda sergileme imkanı sunuluyor. İGART çatısı altındaki ilk çalışmada havalimanının metro çıkış alanındaki Viyadük altı yarışmaya açılıyor. Büyük ödül, bugüne kadar bir sanat projesinde verilen en büyük ödüllerden biri olacak. Türkiye'nin dünyaya açılan kapısı İstanbul Havalimanı, kültür ve sanata verdiği destek kapsamında, bu alanda yapılan tüm çalışmaları İGART çatısı altında topladı. İstanbul Havalimanı, bugüne kadar havalimanı müzesi ve havalimanı kütüphanesi gibi yenilikçi projelerin yanı sıra çok sayıda sergi, atölye çalışması ve canlı müzik performansına ev sahipliği yaptı. İGART bünyesinde de yapılacak çalışmalarla birlikte sanata daha fazla yer açılması ve sanatçıya daha fazla destek verilmesi planlanıyor. Yürütme Kurulu Başkanlığını, Ressam ve Akademisyen Prof. Dr. Hüsamettin Koçan'ın yaptığı İGART kapsamında resimden heykele, mimariden eleştirmenliğe, küratörlükten akademisyenliğe kadar sanatın her alanından projelerin hayata geçirilmesi amaçlanıyor. Ressam ve Akademisyen Prof. Dr. Hüsamettin Koçan, Prof. Dr. Gülveli Kaya, Nazlı Pektaş, Deniz Odabaş, Prof. Dr. Marcus Graf, Gökhan Şengül, Murat Tabanlıoğlu, Mehmet Ali Güveli, Mehmet Fehmi Bilge'den oluşan dokuz kişilik yürütme kurulu, toplumsal ve sosyal faydayı gözeten bir yaklaşımla projeler üretmek ve yürütmek için güç birliği yapıyor. İGA Havalimanı İşletmesi CEO'su Kadri Samsunlu, İGART lansmanında yaptığı konuşmada yolculuk deneyimini, sanatla ve kültürlerin kaynaşma noktasında buluşturmayı hedeflediklerini belirterek; Açılışının ilk gününden itibaren kusursuz bir operasyon yürüttüğümüz İstanbul Havalimanı, bu kısa sürede Katar, Londra ve Dubai ile yarışan dünyanın en iyi havalimanlarından biri haline geldi. Adını aldığı şehirle çokça benzeyen yanları var; İstanbul bir sanat, kültür ve tarih şehri... Hangi noktaya giderseniz bunu hissedebilirsiniz. 7/24 yaşayan, sürekli gelişen bir şehir, bir ticaret merkezi. İstanbul Havalimanı'nda da otel, alışveriş, reklam alanları, yeme-içme alanlarıyla çok ciddi bir ticaret gerçekleşiyor. Bunun yanı sıra, dünyanın en iyi havalimanlarından biri olmanın ötesine geçerek farklılaşmamız, yolculara özel bir deneyim daha yaşatmamız ve İstanbul Havalimanı'nın bir kez daha gelmek isteyecekleri bir merkez olması noktasında ilerliyoruz. Bugün İstanbul Havalimanı'nı sanatın da bir kapısı haline getirmek için bir araya gelmiş olduk. İGART ile binaların ruha ve kimliğe bürünmesini sağlayacak, İstanbul markasına katkı sunacağız. İGART projemize, terminalimizle ve gücümüzle tüm desteği vererek Ressam ve Akademisyen Prof. Dr Hüsamettin Koçan önderliğindeki çok değerli yürütme kurulunun bu projedeki bağımsız karar alma gücü ile izleyeceği yolu takip edeceğiz. diye konuştu. İGART'ın lansmanında konuşma yapan İGART Yürütme Kurulu Başkanı Ressam ve Akademisyen Prof. Dr. Hüsamettin Koçan ise küresel bir salgının içinden geçtiğimiz böylesi bir dönemde sanata ve sanatçıya destek olmanın daha da önemli hale geldiğini vurgulayarak, İGART kapsamında yapılacak çalışmaların özellikle de ilk dönemde planlanan yarışmanın bu açıdan da çok değerli olduğunu dile getirdi. Koçan, sözlerini İstanbul Havalimanı ortak hedefleri bir yere varmak olan farklı kültürlerden, inançlardan, yaşamlardan yolcuların birbirlerinden habersizce karşılaştıkları, önyargılardan uzak, tarafsız bir buluşma noktası. Burası bireylerin kendini akışa bıraktığı ve özgürleşmesiyle iletişime açık olduğu bir alan. Hem mekanı hem insanı hem de sanatçıyı havalimanının bu yapısından ilham alarak ortak bir noktada sanatla buluşturmak çok anlamlı. diye sürdürdü. İGART kapsamında yapılacak yarışmada sanatçıların mekan tanımı dışında hiçbir şekilde sınırlandırılmıyor olmasına dikkat çeken Koçan;yarışmanın sanatçının maddi haklarını da koruyarak sanatçıya meydana getirme ve önerme özgürlüğü sunan bir yarışma olduğunu belirti. Yarışmanın bir kanalının sadece geleceğimizi temsil eden 35 yaş altı genç sanatçılara açılarak, sanata yönelik sorumlulukların da yerine getirildiğini aktardı. Koçan, konuşmasını Her öneriye, her tekniğe ve herkese açık bir yeni sanatsal enerji üretmek, ülkemizin kültür ve sanat ortamına büyük katkı getirecektir sözleriyle tamamladı. Lansmanda, proje kapsamında yapılacak ilk çalışmalardan biri olan İGART Sanat Projeleri Yarışması'na da geniş yer ayırıldı. Plastik sanatlar alanında üretim yapan sanatçılara açık olan ve birden fazla farklı proje alanlarından oluşan İGART Sanat Projeleri Yarışması'nın ilk iki etabı için katılımcılara açık çağrı yapıldı. Yarışmada toplamda 17 proje alanı bulunuyor. Yarışmanın ilk etabında yer alan, havalimanının metro çıkış alanındaki Viyadük altını kapsayan 1. kategori proje alanı, sadece 35 yaş altı sanatçılara açık olacak. Diğer etaplar ise 2022 yılında yarışmaya açılacak. Yarışmanın bu özelliğiyle genç sanatçılara alan açılması amaçlanıyor. Yarışmada her bir proje alanı için finale kalacak olan 3 projenin sahiplerine 10'ar bin TL sunulurken, kazanan proje sahibine verilecek büyük ödül için 1 milyon liralık telif bedeli belirlendiği açıklandı. Ayrıca projenin uygulama bedeli İGA tarafından karşılanacak. Yarışmanın jürisinde ise İGART Yürütme Kurulu Başkanı Prof. Dr. Hüsamettin Koçan, İGART Yürütme Kurulu Üyelerinden Deniz Odabaş, Prof. Dr. Gülveli Kaya, Prof. Dr. Marcus Graf, Mehmet Ali Güveli, Murat Tabanlıoğlu, Nazlı Pektaş'ın yanı sıra heykeltıraş Seyhun Topuz ve heykeltıraş Seçkin Pirim yer alıyor. İGART Sanat Projesi, Eylül ayında gerçekleşecek mekan tanıtım turları ile başlayacak. 21-28 Eylül, 5 Ekim 2021 tarihlerinde Salı günleri saat 12:00'de olmak üzere Beşiktaş Vapur İskelesi önünden servis aracı ile ulaşım sağlanabilecek. Yarışmanın başvuru tarihleri ise 15 Eylül 01 Kasım 2021 olarak belirlendi. Kazanan projenin ise 20 Aralık 2021'de açıklanması planlanıyor. İGART'ın tanıtım toplantısında yarışma hakkında verilen bilgilerde dikkat çeken bir diğer detay ise İGA'nın sürdürülebilirlik politikası dahilinde çevre dostu malzeme kullanılması yönünde önerilerde bulunulmasıydı. İGART kapsamındaki tüm çalışmalar ve İGART Sanat Projeleri Yarışması hakkında http://igart. projects-tr. com adresinden detaylı bilgi alınabileceği açıklandı.


Sanatçı Deniz Sağdıç'ın atık malzemelerle ürettiği portreler İstanbul Havalimanı'nda ziyaretçilerle buluştu. İGA ve paydaşlarının markalarını taşıyan eski üniformalar, düğmeler, İstanbul Havalimanı'nda toplanan plastik kutular, poşetler gibi malzemelerin sanata dönüştüğü sergi, yolcuların yoğun ilgisiyle karşılaşıyor. İGART çatısı altında kültür sanat alanında yaptığı çalışmalara hız kazandıran İstanbul Havalimanı, yenilikçi projelerle sanata daha fazla alan yaratmaya devam ediyor. İstanbul Havalimanı'ndaki kültür sanat buluşmalarının en yenisi, Sanatçı Deniz Sağdıç'ın 0'' Sıfır Noktası sergisi ile gerçekleşiyor. İstanbul Havalimanı 0'' Sıfır Noktası projesi ile doğa dostu yaşam alışkanlıkları konusunda ziyaretçilerine ilham vermeyi amaçlıyor. Sergide yer alan eserler, farklı milletlerin özelliklerini taşıyan portrelerden oluşuyor ve İstanbul Havalimanı'nda sergileniyor. Ocak ayında İstanbul Havalimanı'nın Dış Hatlar Giden Yolcu alanında ziyarete açılan sergi, yoğun ilgiyle karşılaşıyor. Eserlerin satışlarından elde edilen gelirin bir bölümü İGA'nın Kurumsal Sosyal Sorumluluk projelerinde kullanılacak. Sergide yer alan, Deniz Sağdıç'ın ekibiyle birlikte yaklaşık 4 aylık bir atölye çalışması ile ortaya çıkardığı 20 eser; İGA ve paydaşlarının markalarını taşıyan eski üniformalar, İstanbul Havalimanı Atık Yönetim Merkezi'nde tespit ve keşfi yapılan plastik kutuları, çöp poşetleri, kablolar, düğmeler gibi kullanılmış/atık hale gelmiş malzemelerden oluşuyor. Deniz Sağdıç, 2015 yılında uygulamaya başladığı Ready-ReMade'' başlıklı projesiyle; bireyin günlük yaşamda kullandığı, tüketerek bir kenara terk ettiği nesne ve objeler ile işlevini yitirmiş her türlü atığı sanatın kendi dünyasında eser olarak yeniden var etmeyi deniyor. Sanatçı bu yöntemle, bireyin tüketim alışkanlıklarını yeniden sorgulamasını, kişi ve kurumlara sürdürülebilirlik'' konusunda ilham verebilmeyi, özel bilgi ve beceri isteyen malzemelerden öte günlük hayatta kullanılan, yakından tanınan malzemeler aracılığıyla birey için sanatı çok daha samimi bir düzeye kavuşturmayı, tüm alan ve sektörlerde olduğu gibi sanatın da sürdürülebilirlik meselesi olduğuna dikkat çekebilmeyi amaçlıyor. İstanbul Havalimanı'nın doğa dostu yaşam alışkanlıkları konusunda ziyaretçilerine ilham verme, sürdürülebilirlik ve geri dönüşüm bilincini artırma hedefiyle yola çıktığı sergi üç ay boyunca ziyaret edilebilecek.


Zenginliğine rağmen neredeyse unutulmaya yüz tutmuş bir kültürü yeniden canlandırmaya çalışan ve Türkiye'de karşılaşabileceğiniz çok ender ekiplerden biri olan Istanbul Pipe Organ Team yani İstanbul Kilise Orgları Ekibi geçirdiğimiz bu zor zamanlara rağmen çalışmalarına hız kesmeden devam ediyor. Ana bilim dalı Kompozisyon bölümü öğrencisi Tarkan Şendal'ın çabalarıyla resmen faaliyetlerine başladı. Ekibin kuruculuğunu ve baş teknisyenlik görevini üstlenen Şendal; Çekirdek kadromuz 4 kişi ancak biz tüm dünyaya yayılmış büyük bir aileyiz. sözleriyle ekibini ifade etti. Şendal ile bu alanda çalışan diğer kişiler, Aras ali ve Ayham Mallisho ekibin asistan teknisyenliğini ve video düzenleme görevlerini icra etmekteler. Malzeme ve Mekanik Mühendisi olan Ahmet Sert ise ekibin yürüttüğü restorasyonlar sırasında ihtiyaç doğabilecek parçaları son teknoloji ekipman ile üretebilme kısmında ekibe İzmir'den destek oluyor. Kilise orgu günümüzde mevcut tüm enstrümanlar arasında muhtemelen en karmaşık olanı. Ancak en yüce müziğin de çalınabildiği tek enstrümandır. Sanata değer veren toplumlarda org yapımı ve icrası gibi sanatlar takdir görmüş, bu sanatların ehli kişileri de saygı ile karşılanmıştır. Org, bir ülkenin sanatının gelişmişliğinin de bir ölçüsü olmuştur. Org stili ve çeşitliliği olarak Avrupa ülkelerinden bile daha zengin olduğumuz bu güzel topraklarda böyle bir ekibin gerekliliği birçok kez kendini göstermiş ancak hayalin gerçekleşmesi 2019 yılını bulmuştur. İnternette, ülkemizi gelip görmüş bazı gezginlerin web sayfalarında org kültürüne dair bir deneyim yaşayamadıklarını yazdıklarını görebilirsiniz. Şu an ise birçok gezgin, daha ülkemize gelmeden önce ekibe org turlarının mümkün olup olmadığını sormuş, konserleri takip etmeye başlamıştır. Bazı komşu ülkelerde ise Hristiyan toplum olmalarına rağmen böyle bir faaliyetin mevcut olmadığını görüyoruz ve ülkemizi uluslararası platformda bu alanda öne çıkardıkları için kendilerine minnet duyuyoruz. İstanbul Kilise Orgları Ekibi, sanat direktörlüğünü Mehmet Mestçi'nin üstlendiği ve geçtiğimiz sezonda 2. si yapılan Opus Amadeus Uluslarası İstanbul Org Festivali için kullanılan ve İstanbul'un en iyi 2 orgundan biri olan St. Esprit Katedrali'nin Gebrüder-Rieger orgunun hazırlanmasında aktif rol oynadılar. Ekip olarak ülkemizdeki orgların tamamının restore edilmesi ve kullanılması adına da bir yılda 3 org restore edip bu orglarda 3 ayrı konser verdiler. Hem de tamamen ücretsiz. Org ekibimiz, bir kültürü canlandırmaya ve müziksever halkımıza duyurmaya çalışırken neredeyse tamamen gönüllülük esası ile çalışmakta olup restorasyon ve konser haricinde ise orglarımızı dünyaya gösterebilmek adına kısa videolarla, farklı orglarımızı ve bu alandaki yetkinliğimizi YouTube kanallarına yükledikleri videolarla duyurmaktalar. Daha yapılacak çok işin ve öğrenecek çok şeyin olduğunu ifade eden Şendal, ülkemiz adına durmadan çalışacaklarını ve bu işin her zaman takipçisi olacaklarını söyledi. İstanbul'da da çalışmalarının devam ettiğini ve birçok kilise yönetiminden cevap beklediklerini söyleyen Şendal yapılacaklar listesinin kabarık olduğunu ifade etti. Ekibin sıradaki planları şöyle özetlenebilir: kendilerini İstanbul ile sınırlı tutmayan ekip, İzmir ve Ankara'da da bulunan orglara en yakın zamanda ziyaret planlamakta ve orada yardıma muhtaç orglar için neler yapılabilir konusunu istişare edecekler. Eğer kilise orgları hakkında daha fazla bilgi almak ve etkinlikleri takipte kalmak istiyorsanız İstanbul Kilise Orgları ekibine, http://istanbulpipeorgan. com/ adresinden, instagram ve facebook sayfalarından ulaşabilirsiniz. Muhteşem bir organizasyon, kesinlikle bilim ve sanat camiası bu organizasyon ve yapımcısı olan Tarkan ŞENDAL ile yakın temasta olmalı, bilgi ve birikim paylaşımında bulunmalıdır. Tüm sanat camiasına saygılarımla.


İstanbul Modern, Ara Güler Müzesi ve Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi işbirliğiyle gerçekleştirilen sergiyle, geçen yıl aramızdan ayrılan büyük usta Ara Güler'in gözünden İstanbul'un 1950'li yıllarından itibaren yaşadığı değişimin izini sürüyor. İki Arşiv, Bir Seçki: Ara Güler'in İzinde İstanbul isimli sergi 29 Mayıs ile 17 Kasım 2019 tarihleri arasında ziyaret edilebilir. İstanbul Modern'den gelen bilgiye göre, Tarihi makinesiyle yazan insan Ara Güler'in İstanbul Modern'deki ilk kişisel sergisi sanatseverlerle buluştu. İstanbul Modern ve Ara Güler Müzesi işbirliğiyle gerçekleşen, iki kurumun koleksiyon ve arşivinden ortaya çıkan sergi, şehrin 1950'li yani 20. yüzyılın ortasından bu yana yaşadığı değişimi gözler önüne seriyor. Bu değişimin sonucu ortaya çıkan kolektif belleğin oluşumunda büyük sanatçı Ara Güler'in fotoğraflarının rolünü ortaya çıkarıyor. Duayen sanatçı Ara Güler'in farklı dönemlerde basılmış, her biri kendi imzasını taşıyan çalışmalarına, İstanbul Modern Fotoğraf Koleksiyonu ve Ara Güler Müzesi arşivindeki çeşitli karanlık oda baskısı, obje ve efemera ile fotoğrafların çekildiği semt ve açıları gösteren haritalandırmalar da eşlik ediyor. Sergi kendini foto muhabiri, foto muhabirlerini de tarihi makinesiyle yazanlar olarak tanımlayan Ara Güler'in çalışmaları aracılığıyla fotoğrafçının öznelliği ve fotoğraf arasındaki ilişkiyi düşündürmeyi amaç ediniyor. Sanatçı Ara Güler'in kendilerine tekrar tekrar bakmaya davet eden fotoğraflarını arşiv malzemeleriyle bir araya getiren İki Arşiv, Bir Seçki, hem Ara Güler'in üretim pratiğini hem de zihnimizdeki İstanbul bilincinin yaratılmasındaki payını sanatsevere hatırlatıyor. Küratörlüğünü İstanbul Modern Fotoğraf Bölümü Yöneticisi sayın Demet Yıldız'ın, danışmanlığını ise Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi Müdürü sayın Umut Sülün'ün yaptığı sergi 17 Kasım'a kadar ziyaret edilebilir. Ayrıca sergi süresince kent ve kolektif bellek üzerine çeşitli söyleşi ve programlar da düzenlenecek. İki Arşiv, Bir Seçki: Ara Güler'in İzinde İstanbul sergisinin açılışı sanat ve iş dünyası tarafından yoğun ilgi gördü.


İstanbul Modern, kontrollü sosyal yaşam sürecinde Beyoğlu'ndaki geçici mekanının kapılarını 16 Haziran 2020'de yeniden açıyor. Tüm dünyayı etkisi altına alan COVID-19 salgını sebebiyle 17 Mart tarihinde geçici olarak ziyarete kapatılan İstanbul Modern, güvenli bir müze deneyimi için hazırlıklarını tamamladı. Müze, 16 Haziran 2020 Salı günü tekrar ziyarete açılıyor. Günlük rutin temizlik süreçlerinin ve her katta el dezenfektanının bulunmasının yanı sıra, İstanbul Modern düzenli olarak profesyonel ekiplerin desteğiyle özel kimyasallar kullanılarak dezenfekte ediliyor. Vestiyere sadece büyük çantalar kabul ediliyor ve teslimat sırasında çantalara spreyle dezenfektan uygulaması yapılıyor. Ödünç bebek arabası ve tekerlekli sandalye hizmetini kullanmak isteyen ziyaretçiler için bu araçlar yine her kullanım öncesi ve sonrası dezenfekte işleminden geçiriliyor. Maske takmanın zorunlu olduğu müze'nin girişinde ise temassız cihazla her ziyaretçinin vücut ısısı ölçülüyor. Biletler ise yalnızca kredi kartıyla alınabiliyor. Müze girişinde gişeden alınabilecek biletin yanı sıra çevrimiçi rezervasyon sistemi başlatılıyor. Müzenin çok daha güvenli ve rahat bir şekilde gezilebilmesi için çevrimiçi rezervasyon uygulaması başlatılıyor. Ziyaretçiler İstanbul Modern'in web sitesi üzerinden saat aralığı seçerek rezervasyon yapabiliyor. Aynı anda tüm sergi katlarında bulunabilecek ziyaretçi sayısı ise sosyal mesafe kuralı gereği 70 kişi ile sınırlandırılıyor. Kontrollü normalleşme süreci sebebiyle rehberli grup turları ve İstanbul Modern Sinema'daki film gösterimleri dahil müzedeki tüm eğitim ve etkinlikler çevrimiçi olarak devam ediyor. İstanbul Modern'in kapılarını ziyarete açmasıyla birlikte koleksiyon sergisi, Uluslararası Misafir Sanatçı Programı çerçevesinde dünyanın çeşitli coğrafyalarından toplam on sanatçının İstanbul'daki zanaatkarlarla birlikte üretimlerinin yer aldığı Misafirler: Sanatçılar ve Zanaatkarlar sergisi ve Lütfi Özkök: Portreler adlı fotoğraf sergisi izleyiciyle buluşacak.


İstanbul Modern Sinema, çevrimiçi gösterimlerini sürdürüyor. Yaz günleri temalı film programı Yaz Havası 20-27 Ağustos 2020 tarihleri arasında müzenin web sitesi üzerinden izlenebilir. İstanbul Modern Sinema, Türk Tuborg A. Ş'nin katkıları ve Eye Filmmuseum işbirliğiyle gerçekleşecek olan Yaz Havası adlı film seçkisini çevirimiçi olarak sinemaseverlerle buluşturuyor. Programda, erken dönem sinemadan kısa film örneklerinin yanı sıra Theo van Gogh'un, Heere Heeresma'nın çok satan romanından uyarladığı Sahilde Bir Gün adlı uzun metrajlı filmi yer alıyor. 1931 yapımı Scheveningen'de Hollanda'nın ünlü deniz kasabası olan Scheveningen'in plajını, orada tatil günlerini geçiren insanları kaydedilirken şablon yöntemiyle boyanmış Güneşli İspanya'da (1912) filminde ise kamera önünde dans eden çiftler, yelpazesiyle poz veren kadınlar görünüyor. Bu iki filme de besteci ve müzisyen Başar Ünder'in özel olarak ürettiği orijinal müzikler eşlik ediyor. Walt Disney'in yönettiği nadir filmlerinden biri olan, animasyonla canlı çekimin, gerçekle düşün iç içe geçtiği Alice'nin Denizdeki Günü filmi (1924), Alice ve köpeğinin bir yaz günü geçen macerasını takip ediyor. Lahey Sanat Akademisi'ndeki reklam bölümünün kurucusu ve Hollanda'nın önde gelen grafik tasarımcılarından Gerard Kiljan'ın yönetmenliğini yaptığı Scheveningen, adını aldığı uzun kumsalıyla ünlü sahil kasabası üzerine kısa bir belgesel. Yazın Scheveningen sahilinden denize girenler, güneşlenenler ve kasabada tatil yapanların bir gününü belgeleyen film, Kiljan'ın çektiği bilinen tek filmi. Sessiz olarak çekilmiş film için besteci ve müzisyen Başar Ünder, filme özel bir müzik besteledi. Bir adam ve kadın akustik gitar eşliğinde dans eder. Yerel kıyafetli kadınlar bahçede yelpazelenir. Şık giyimli bir grup göl kenarında vakit geçirir. Kadınlar çocuklarına takım elbiselerini giydirirler. İspanya'da siyah beyaz olarak çekilen bu kısa belgesel, şablon yöntemiyle sonradan renklendirilmiş. Güneşli İspanya'da, izleyenlere farklı renkleri ve müzisyen Başar Ünder'in özel olarak bestelediği müziği ile keyifli dakikalar sunan neşeli bir kısa. Küçük Alice ve köpeği deniz kenarına bir gezintiye çıkarlar. Alice'in yaşı araba kullanmak için çok küçük olduğundan arabayı köpeği kullanır! Deniz kenarına gitmeden önce bir kaptanla tanışırlar. Alice burada bir kayığın içinde uyuyakalır ve rüyasında deniz altı dünyasında bir macera yaşar. Dev bir balık tarafından yutulur ve dev bir ahtapot tarafından alıkonur. Rüya sekanslarının animasyon olarak sunulduğu ve canlı çekim ile animasyonun bir arada yer aldığı 56 filmlik Alice serisinin ilk filmi olan Alice'in Denizdeki Günü'nün yönetmenliğini Walt Disney yapmış. Heere Heeresma'nın çok satan 1962 tarihli aynı adlı romanından bir uyarlama olan Sahilde Bir Gün filmi, alkolik bir babanın yağmurlu bir günde kızını ısrarla Scheveningen'deki plaja götürmesini konu alıyor. İkili sahil kasabasında geçirdikleri süre boyunca türlü türlü garip insanla karşılaşıyor. Heeresma'nın aynı adlı romanı 1970 yılında Roman Polanski tarafından senaryolaştırılarak İngiltere'de filme uyarlanmıştı. Yönetmen Van Gogh nadir izleme olanağı bulunan bu ikinci filmini, seçkide yer alan kısa filmdeki Scheveningen sahilinde, arkadaşlarını oyuncu olarak kullanarak çekmiş. Kızıyla yeniden bağ kurmak isteyip bunu başaramayan alkolik bir babanın bu hikayesi yumuşak bir melankoli ve 1980'li yıllara özgü tuhaf diyaloglar sergiliyor. En üstteki görsel Güneşli İspanya'da filminden bir sahne.


İstanbul Modern Sinema, Türkiye sinemasından yepyeni filmleri bir araya getirdiği Biz de Varız! programının dokuzuncusunu 17- 30 Aralık tarihleri arasında ilk kez çevrimiçi ve ücretsiz olarak düzenliyor! Aralarında ödüllü film ve belgesellerin yer aldığı programda Hayaletler, Kumbara, Bina, Maddenin Halleri, Mimaroğlu gibi 11 başarılı yapım sinemaseverlerle buluşuyor. İstanbul Modern Sinema'nın, Türk Tuborg A. Ş.'nin katkılarıyla renkli bir program daha hazırladı. Çevrimiçi ve ücretsiz gerçekleşecek olan Biz de Varız! programı son yılın merak uyandıran, festivallerden ödüllerle dönen filmlerden oluşuyor. Gösterimlere filmlerin yönetmen ve oyuncularıyla söyleşiler de eşlik edecek. Biz de Varız! film programının açılışını dünya prömiyerini yaptığı Venedik Film Festivali'nin Eleştirmenlerin Haftası'nda kazandığı ödülle dikkat çeken, Azra Deniz Okyay'ın ilk uzun metrajı olan Hayaletler yapıyor. Film, İstanbul'un genelinde yaşanan elektrik kesintisiyle daha da distopik hale gelen bir mahallede kendi dertlerinin peşinden giden dört karakterin kesişen hikayesini anlatıyor. Hayaletler'in de En İyi Film dahil 5 ödülle döndüğü bu yılki Altın Portakal Film Festivali'nde Behlül Dal En İyi İlk Film Ödülü alan Ferit Karol'un Kumbara'sı orta sınıf bir adamın kefil olduğu arkadaşından kalan borçla girdiği yeni hayat mücadelesini anlatıyor. Gösterilecek filmler arasında bir apartmanın çatısına dikilen televizyon anteninin yaydığı öldürücü güç üzerinden gerçeklik algısının manipüle edilişini gerilim-korku türünde işleyen Bina da yer alıyor. Biz de Varız! seçkisinin önemli bir bölümü bu yıl adından sıkça bahsedilen Maddenin Halleri, Mimaroğlu, Ah Gözel İstanbul, Miss Holokost Survivor gibi belgesellere ait. Biz de Varız! film programındaki gösterimlere, filmlerin yönetmen ve oyuncuları İstanbul Modern Sinema Film Küratörü Müge Turan moderatörlüğündeki söyleşilerle eşlik edecek. İstanbul Modern'in YouTube kanalında canlı olarak yayınlanacak buluşmalara; Hayaletler'in yönetmeni Azra Deniz Okyay, başrol oyuncuları Nalan Kuruçim, Dilayda Güneş, Beril Kayar ve Emrah Özdemir, Hayalimdeki Sahneler'in yönetmeni Metin Akdemir, eş yapımcısı Emre Kaya ve oyuncu Bulut Sezer, Kadınlar Ülkesi'nin yönetmeni Şirin Bahar Demirel, Bina'nın yönetmeni Orçun Behram ve başrol oyuncusu İhsan Önal, Solu'ğun Yönetmen Özkan Yılmaz ve oyuncular Uğur Polat, Emrullah Çakay, Aslı İnandık, Ah Gözel İstanbul'un yönetmeni, Zeynep Dadak ve ekibi, Maddenin Halleri'nin yönetmeni Deniz Tortum ve daha pek çok önemli isim katılacak. Filmler İngilizce altyazılı olarak ve kontenjan çerçevesinde www. istanbulmodern. org adresinden kayıt yapılarak ücretsiz olarak izlenebilir. Yönetmenin ilk uzun metraj belgeseli izleyenleri alışılmadık bir İstanbul'la baş başa bırakıyor. Seyyah Eremya Çelebi Kömürciyan'ın 1660'larda yazdığı 17. Asırda İstanbul adlı eserinden yola çıkarak şehri sarmalayan su yollarında geziyor, belki de hiç görmediğimiz açılardan karaya doğru yol alıyor. Eminönü'nde, otobüs duraklarının ortasında kalmış eski Bizans zindanı Zindankapı'dan girip, Yedikule Bostanları'na, Pera'dan Adalar'a doğru yol alırken şehrin yıllar içinde değişen yüzünü ve demografik yapısını gözler önüne seriyor. Su gibi akan kameranın gördükleri ve canlandırmalarla oluşturduğu çok katmanlı anlatısı ve görsel diliyle İstanbul üzerine yapılmış en ilginç filmlerden biri. Liseli bir sutopu oyuncusu olan Umut'un hayatı takım arkadaşlarının eşcinsel olup olmadığına dair çıkardığı bir dedikoduyla alt üst olur. Öte yandan annesi doktor Selma ve babası mühendis Sinan çiftinin evlilikleri de çökmek üzeredir. Peşin hükümlerle, yargılarla dolu toplumumuzda heteronormatif tahakkümü, sosyal medyanın belirlediği bilmek ve bilmemek kavramlarını, linç kültürünü işleyen film, hassas bir konuya cesur bir tavırla yaklaşıyor. Yönetmenin bu ikinci uzun metrajı 31. Ankara Uluslararası Film Festivali'ne En İyi Film Ödülü'nü aldı. Dünya prömiyerini geçtiğimiz yıl 44. Toronto Film Festivali'nin Keşif bölümünde yapan Bina bir apartmanın çatısına dikilen televizyon anteninin yaydığı öldürücü güç üzerinden gerçeklik algısının manipüle edilişini son derece stilize bir dünyada işliyor. Binanın içinde yükselen bir sesiniz sesimizdir, gücümüz kaderimizdir diyen bir güç var. 1980'li yıllara referans yapsa da medyanın yarattığı hiper-gerçeklik ve kitleleri güdümlemesi günümüzün baskıcı ve karanlık atmosferini de aynalıyor. Hem sistem eleştirisi, hem de korku türünün tema ve görsel kodlarıyla işleyen bir tür örneği olan Bina, Orçun Behram'ın ilk uzun metrajı. Azra Deniz Okyay'ın ilk uzun metrajı İstanbul'un genelinde yaşanan elektrik kesintisiyle daha da distopik hale gelen bir mahallede geçiyor. Kendi dertlerinin peşinden giden farklı karakterler aynı hikayede kesişiyor: çevresindeki baskıya rağmen ünlü bir dansçı olma hayalleri kuran bir genç kız, hapisteki oğlunun canını korumak için para bulmak zorunda kalan bir kadın ve mültecilerden kadın cinayetlerine pek çok konuda çalışan bir aktivist. Hayaletler, kentsel dönüşüm, Suriyeli göçmenler, kadın cinayetleri gibi günümüz meselelerini, İstanbul'daki abluka ve isyanı dinamik bir kurgu ve renkli bir görsel üslupla anlatıyor. Venedik Film Festivali'nin Eleştirmenlerin Haftası'nda kazandığı ödülle dikkat çeken film bu yıl Altın Portakal'da da En İyi Film dahil beş ödüle de layık görüldü. Yönetmen, Atıf Yılmaz'ın Dul Bir Kadın (1985), Kadının Adı Yok (1987) ve Yavuz Özkan'ın İki Kadın (1992) filmlerindeki kadın karakterlerin ilişkilerinde örtük bir queer barındırdığına inanır ve bu tezini araştırmak üzere bir belgesel çeker. Film davet ettiği filmlerin oyuncuları ve sinema yazarlarıyla bu olasılığı tartışırken, öte yandan o filmlere kendi hayaline uygun yeni aşk sahneleri çeker ve filmleri öyle tamamlar. 1980'lerde güçlenmeye başlayan kadın karakterlerine kuir gözlükle bakarak Yeşilçam'ın o dönemki cinsel politikasını sorgularken, sinemanın hayal perdesinde yeni bir olasılık kurgulamış olur. Belgesel, ülkelerini savaş, belirsizlik, adaletsizlik gibi nedenlerle terk etmeyi seçerek Florida'ya yerleştirilen iki aileye ve özellikle bu ailelerin kadın ve çocuklarına odaklanıyor. Geride ailelerini, yuvalarını ve anılarını bırakmış Fatima ve Huda ile özlem, aidiyet, suçluluk duygusu üzerine samimi sohbetler yapan yönetmen, bir yandan Amerika'ya kendi yaptığı göçü ve kök salma çabalarını, duygu durumunu adeta sesli düşünerek izleyiciyle paylaşıyor. Florida'daki yaşamından enstantanelere uzayda yaşanabilecek yeni bir gezegenin keşfine dair arşiv görüntüleri eşlik ediyor. Orta halli bir muhasebeci ve aile babası olan Orhan kefil olduğu arkadaşı tarafından yüz üstü bırakılınca ağır bir borç altında kalır. Bir süredir komada yaşayan annesinin de her an ölme ihtimali vardır. Orhan düştüğü bu zorlu durumdan çıkmaya çalışırken ailesinden, sevdiklerinden gittikçe uzaklaşır ve yabancılaşır. Kumbara, merkezindeki karakteri üzerinden minimal ve gerçekçi bir aile dramı inşa ederken, mizahı ve sağlam oyunculuklarıyla sıradan bir adamın erkeklik rollerini de yeniden gözden geçiriyor. Yönetmenin kendi hayatından esinlenerek yazdığını belirttiği bu ilk uzun metrajı bu yılki Altın Portakal Film Festivali'nde Behlül Dal En İyi İlk Film Ödülünü kazandı. Deniz Tortum, babasının otuz yıl hekimlik yaptığı, çocukluk ve gençliğinin geçtiği Cerrahpaşa Tıp Fakültesi'nin yıkılma haberi karşısında bir film yapmaya karar verir. Maddenin Halleri, ameliyat görüntülerinden hastasına şiir okuyan doktora, morg imamından yemek molası veren hemşirelere hastanenin gündelik hayatına girerken, insan bedeni dışındaki diğer maddi unsurlara, örneğin tıp araç gereçlerine, modellere merakla bakıyor, izleyeni hastanenin soğuk koridorlarında hipnotik bir seansa çağırıyor. Bu, ölüm kalım arasında, bazen şiirsel, bazen ürkütücü ve sadece sinemanın mümkün kılabildiği bir tanıklık. Film 39. İstanbul Film Festivali ve 57. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde En İyi Belgesel Ödülü'nü kazandı. 2012 yılında kaybettiğimiz elektronik müzik tarihinin öncü isimlerinden İlhan Mimaroğlu üzerine yapılan bu ilk belgeselin çok katmanlı bir yapısı var. Mimaroğlu, Federico Fellini, Freddie Hubbard ve Charles Mingus gibi pek çok sanatçıyla çalışmış, avangart ve politik bir tavırla müzik üretmiş, 1970'li yıllardan itibaren Atlantic Plakçılık altında efsanevi albümlerin yapımcılığını üstlenmiş, aynı zamanda eleştiri yazmış, fotoğraf çekmiş, film çekmiş bir sanatçı. Belgesel deneysel anlatımıyla hem Mimaroğlu'nun kişisel arşivinden görüntüler ve müzikleri kurguluyor hem de tüm bu hikayenin diğer başrolündeki, İlhan'ın 1960'lı yıllarda New York'a göç ettiği hayat arkadaşı Güngör Mimaroğlu üzerinden bir dram anlatıyor. Mimaroğlu, dünya prömiyerini 2020 Visions du Reel Film Festivali'nde yaptı. 2015 yılında çektiği İdil Biret belgeseliyle Biz de Varız!'a konuk olan yönetmenin bu kez konusu, İsrail'deki sağcı hükümetin politikalarını destekleyen uluslararası bir kurumun dokuz yıldır Hayfa'da, Nazi Soykırımından kurtulan kadınlar arasında düzenlediği bir güzellik yarışması. Yaşları 70-80 arası olan bu yarışmacıların amacı spot ışıklar altında, şık elbiseler içinde, özellikle de hikayelerinin trajedisini jüriye beğendirmek. Belgesel, hassas bir tavır ve özenli bir kurguyla bu yarışmanın içine giriyor ve hem toplumsal belleğin bugünün politik şartlarında nasıl kullandığını, hem de yaşanan travmanın derinliğini gösteriyor. Film, dünya prömiyerini Visions du Reel Film Festivali'nde yaptı. Yapımcı, yönetmen Özkan Yılmaz'ın ilk uzun metrajı üç farklı karakterin kesiştiği bir drama odaklanıyor. Hayat dolu ama ne istediğini tam bulamamış 30'larındaki Aslı, onun birlikte vakit geçirmekten zevk aldığı akıl hocası ve hastalığından ötürü arkadaşlarının varlığıyla teselli bulan, üst kat komşusu Tamer ve hastaların son zamanlarında onlara bakan, eşlik eden hasta bakıcı Celil. Tamer'in son günlerinde bu üç farklı karakter bir araya gelir, yaşam ile ölüm arasında geçen bu sancılı süreçte hikayeleri birbirine bağlanır, birbirlerini değiştirir. Film güçlü oyunculukları ve sade çekilmiş öyküsüyle iz bırakıyor.


İstanbul Modern Sinema, çevrimiçi gösterimlerine devam ediyor. İtalya'dan Japonya'ya farklı coğrafyalarda geçen film seçkisi, 11-30 Haziran tarihleri arasında müzenin web sitesi üzerinden yayınlanmaya devam ediyor. İstanbul Modern Sinema, Türk Tuborg A. Ş'nin katkılarıyla Kapı Açık adlı film seçkisini çevirimiçi olarak sinemaseverlere sunmaya devam ediyor. İtalya'dan Japonya'ya farklı coğrafyalarda geçen seçki, önemli bir olay sonucu yaşamları değişen karakterlere odaklanıyor. Ev ile dışarısının, kapının ötesindeki gerçeklikle yüzleşmenin, sosyal ilişki kavramının yeni anlamlar kazandığı bu günleri de yansıtan durumlara bakıyor. Her hafta bir film, 6 gün boyunca Türkçe ve İngilizce altyazılı olarak müzenin web sitesi üzerinden izlenebiliyor. İranlı yönetmen Samira Makhmalbaf'ın Tahran'ın güneyinde yaşanan gerçek bir olaydan etkilenmesi üzerine 18 yaşında çektiği ilk filmi olan Elma, babaları tarafından 12 yıl boyunca evden çıkartılmayan ikiz kız kardeşlerin hikayesine odaklanıyor. Durum komşular tarafından şikayet edilince 12 yıl sonra ilk kez dışarı çıkan kızların dış dünyada yaşadıkları ve babalarının korumacı yaklaşımı genç yönetmen tarafından belgesel ile kurmaca arasında gidip gelen bir üslupla perdeye aktarılıyor. Elma, Locarno'da FIPRESCI özel Mansiyon ödülünün sahibi oldu ve Cannes'da da Altın Kamera ile Belirli Bir Bakış ödüllerine aday oldu.


İstanbul Modern Sinema, çevrimiçi gösterimlerine devam ediyor. İtalya'dan Japonya'ya farklı coğrafyalarda geçen film seçkisi, 11-30 Haziran tarihleri arasında müzenin web sitesi üzerinden yayınlanmaya devam ediyor. İstanbul Modern Sinema, Türk Tuborg A. Ş'nin katkılarıyla Kapı Açık adlı film seçkisini çevirimiçi olarak sinemaseverlerle buluşturmaya devam ediyor. İtalya'dan Japonya'ya farklı coğrafyalarda geçen seçki, önemli bir olay sonucu yaşamları değişen karakterlere odaklanıyor. Ev ile dışarısının, kapının ötesindeki gerçeklikle yüzleşmenin, sosyal ilişki kavramının yeni anlamlar kazandığı bu günleri de yansıtan durumlara bakıyor. Her hafta bir film, 6 gün boyunca Türkçe ve İngilizce altyazılı olarak müzenin web sitesi üzerinden izlenebiliyor. Cannes'da Jüri Özel ödülüne layık görülen Alice Rohrwacher'in ikinci filmi Mucizeler, odağına, ırak bir köyde arıcılıkla geçinen bir aileyi ve bilhassa o ailenin 12 yaşındaki kızı Gelsomina'yı alıyor. Kötü niyetli olmamasına rağmen kolay sinirlenebilen, kendisi de adeta bir arı gibi çok çalışarak ailesini geçindirmeye uğraşan babasına yardım eden Gelsomina, ailesini para ödülü ile lüks bir gemi seyahati vaat eden bir TV yarışma programına yazdırıyor. Ailenin para derdine çare olmak ve biraz da kendini göstermek adına yaptığı bu hamle, tüm ailenin hayatını değiştirecek, hiçbir şey eskisi gibi olmayacaktır.