Bu yıl üçüncüsü düzenlenen bang. Prix programına seçilen eserlerden derlenen dijital sanatlar sergisi, 14-29 Haziran tarihleri arasında düzenleniyor. Farklı sergi ve aktivitelerle yıl boyu dinamik kalan inovasyon ekibi ArtBizTech'in ana destekçiliğini üstlendiği sergide, bang. Prix 2019 programına katılmaya hak kazanan gençlerin üretimleri iş, sanat ve inovasyon dünyasıyla buluşuyor. Studio-X Istanbul'da gerçekleştirilen sergi, biyo sanat, veri sanatı, yeni medya ve kinetik sanat kategorilerini kapsayan 11 projeden oluşuyor. bang. Prix 2019 sergisi, digital beast temasıyla izleyicileri bilinmez bir evrene davet ediyor. Sanattan ilham alan inovasyon projelerinin önünü açmak ve gençlerin teknolojik ve bilimsel unsurlar içeren sanatsal üretimlerini desteklemek hedefiyle yıl boyunca farklı sergi ve etkinliklerle dinamik kalan inovasyon ekibi ArtBizTech'in, ana destekçiliğini üstlendiği bang. Prix'nin 2019 yılı projelerinin paylaşıldığı sergi, Studio-X İstanbul'da kapılarını ziyaretçilere açtı. bang. Prix 2019 programına seçilerek biyo sanat, veri sanatı, yeni medya ve kinetik sanat kategorilerinde üretimler gerçekleştiren genç sanatçıların eserlerinden derlenen sergi, 14-29 Haziran tarihleri arasında iş, sanat ve inovasyon dünyasıyla buluşuyor. Sanattan ilham alan inovasyon projelerinin önünü açmak ve gençlerin teknolojik ve bilimsel unsurlar içeren sanatsal üretimlerini desteklemek amacıyla düzenlenen bang. Prix programı, iş ve teknoloji dünyasına dijital sanatlar aracılığıyla katkı sağlıyor. bang. Prix 2019'a ilişkin görüşlerini aktaran bang. Prix Küratörü Esra Özkan, en temelde sanat, tasarım ve teknolojinin, felsefe ve sosyoloji gibi sosyal ve beşeri bilimlerin yapı taşlarını oluşturan izleri ele alarak bu izlere bugünün dilinden farklı bir perspektif sunmaya odaklandıklarını söyledi. bang. Prix 2019 sergisinin deneysel bir çabanın çizgilerini belirlediğini dile getiren Özkan, bang. Prix üçüncü yılında bilinmez evrenlerde yaşayan, bazen daha bilinemeyecek hale gelen, on bir dijital canavarın gözlerini ovuşturarak kabuğundan gün yüzüne çıkmalarına şahitlik ediyor. Bilinmezi anlamak ve üzerine yeniden düşünmek için 29 Haziran'a kadar bang. Prix'nin evreninde on bir canavarımız ile yaşayacağız. İzleyicileri de evrenimize bekleriz dedi. bang. Prix 2019, made by digital beast with <i class= fas fa-heart></i> kurgusuyla, bilinmez evrenlerde yaşayan, bazen daha bilinemeyecek hale gelen, bazen ise anlamı sorgulatan 11 dijital canavarın gözlerini ovuşturarak kabuğundan gün yüzüne çıkmalarına şahitlik ediyor. Deneysel bir çabanın çizgilerinden: bilinmez. Bazen daha bilinemeyecek hale gelir. Bazen ise anlamı sorgulatır. Bazı anlarda ortaya çıkarak tüm dik duruşuyla kendini ifade eder. Söylemlerini dilin sınırlarını zorlayarak anlatır. Geri kalanında ise bilinmez olan her bir kelimenin hissedilmesini sağlar; merak uyandırır. Kuralları sorgulatır. Bir uzlaşı sağlar. Dili tanımlar. Dünyasını oluşturur. Kendinizi zaman ve mekanın sonsuz bir evreninde Hyper Text Markup Language'in içine konumlandırın. Burada evrenin fiziksel olarak sınırlandırmalarının zemini oluşturan bir ağı; ağın içerisinde bilgilerin depolandığı, sonsuz bir zamanda şimdinin bilgilerine sahip bir evrende dolaşan verilerin ve yeni formların arasında yürüdüğünüzü kurgulayın. bang. Prix programında eserler bu sene, Borusan Holding Yönetim Kurulu Üyesi Agah Uğur, İstanbul Bienali Direktörü Bige Örer, Amber Platform'dan da tanıdığımız sanatçı, küratör, eğitimci Ekmel Ertan, ODTÜ Enformatik Enstitüsü'nde çalışmalarını yürüten Yard. Doç. Elif Sürer, çalışmalarına Stanford Üniversitesi Genom Teknoloji Merkezi'nde devam eden Yard. Doç. Gözde Durmuş ve yeni medya sanatçısı Ozan Türkkan'dan oluşan 2019 jürisi tarafından değerlendirildi. 2019 yılı programına katılmaya hak kazanan 11 projenin sahipleri, iş, sanat, teknoloji ve akademik dünyadan gelen mentorlarla bir araya gelerek fikir alışverişinde bulundu. Mentorlar projelere kendi uzmanlıklarına göre yorum ve öneriler getirerek destek verdi. -Salı, Çarşamba, Perşembe ve Cuma günleri 10.30-18.00 saatleri arasında ziyarete açık; 13.00-14.00 saatlerinde kapalı -Cumartesileri 14.00-18.00 saatleri arasında açık -Pazar ve Pazartesi günleri kapalı İnovasyon danışmanlığı alanında hizmet veren ArtBizTech, workshop, seminer ve eğitimleriyle firmaların daha yenilikçi fikirler geliştirmelerine destek oluyor. Çalışmalarında Design Thinking ve Artful Thinking metodolojilerini temel alıyor. İş ve teknoloji, tasarım, psikoloji ve sanat gibi farklı alanlardaki profesyonellerden oluşan multidisipliner ekibin misyonu, sanatı iş ve ve teknoloji dünyasıyla bir araya getirerek, Türkiye'de inovasyon kavramına derinlik kazandırabilmek. ArtBizTech'in Amazon. com üzerinden Amerika, Fransa ve Japonya gibi ondan fazla ülkede okuyucularıyla buluşan Design Thinking Methodology Book ve Artful Thinking isimli iki kitabı bulunuyor. ArtBizTech ayrıca, hem iş ve teknoloji dünyasını yeni fikirlerle beslemek hem de Türkiye'de ve dünyanın farklı ülkelerinde yapay zeka, büyük veri, robotlar ve genetik gibi inovatif ve bilimsel unsurları kullanarak sanatsal çalışmalar yapan gençleri görünür kılmak amacıyla, bang. Prix isimli bir program yürütüyor. Bu program dahilinde güzel sanatlar, mühendislik, tasarım, biyomedikal gibi farklı disiplinlerden herkesin inovasyona ilham veren projelerini destekliyor; farklı mekanlardaki sergileriyle, bu inovatif sanat evrenini daha çok kişiye ulaştırıyor. Çevre ve mekan, içindeki kullanıcılarıyla yaşayan bir organizmadır. İnsanlar zamanın kendilerine ayrılmış küçük bir parçasında var olurlar. Bu var oluş içerisinde, insanı ve hareketi tanımlayan şeyler görünür olur ve kaybolur. Şeylerin birbirleri ile olan ilişkisi bulanık, çoğu zaman kopuktur. Üç boyutta kesişen şeyler dördüncü boyutta, zamanda, kesişmeyi bir türlü başaramaz. Eser ile katmanlı ve sonsuz olan zaman ve anlar arasındaki belirsiz ve görünmez ilişki, sanal ortamda kaydedilerek manipüle edilmiştir. Zaman, bulanıklığını yitirecek ve eseri deneyimleyenler için üçüncü boyutta algılanabilir hale gelecektir. Yalnız karanlık bir boşluktan oluşan sanal ortamda anlam, mekanı deneyimleyenlerin yarattığı fiziksel izler ile ortaya çıkacaktır. Eseri deneyimlerken aslında kendini üretici konumunda bulan birey, an içinde arkasında bıraktığı izler ile kendi anısını yaratacaktır. Eserde, sanal gerçeklik teknolojisinden faydalanılmıştır. Sanal deneyim mekanı Unreal Engine oyun motoru ile geliştirilmiştir ve HTC Vive sanal gerçeklik gözlüğü kullanılmıştır. Kullanıcılar sanal ortamda ve fiziksel ortamda serbest şekilde her yöne hareket edebilmektedir. Gözlüğü takan kullanıcının konumu, sergi alanına konumlandırılan sensörler sayesinde algılanmaktadır. Konum ve hareket verileri kullanılarak kullanıcıların fiziksel hareketleri doğrultusunda sanal ortamda renkli izler oluşturmaları sağlanmıştır. Oluşturulan izler farklı katmanlarda ve farklı biçimlerde çoğaltılarak bir sanal deneyim mekanı üretilmiş olur. Sanal ortam her yeni kullanıcı için yeniden başlatılacak ve kullanıcının sanal ortamı kendi yarattığı izler ile şekillendirmesi sağlanacaktır. Sergi mekanında yarı geçirgen düşey katmanlar konumlandırılmıştır. Bu katmanlar ile fiziksel ortamdan sanal ortama geçiş yaratmak üzere bir ara kesit tanımlanmıştır. Space is a living organism with its users. Each individual exists in a small fragment of time. Things that define individuals and their movement become visible and invisible within time. The relations between things are blurry and often disconnected. The intersection between things is not apparent in the fourth dimension time , unlike the third dimension. The ambiguous and invisible relation between time and moments is manipulated by being recorded in a virtual environment. Time will become clear and unambiguous in the third dimension for those who experience the artwork. The meaning will emerge with the physical paths created by the experiencers in the virtual environment. The individual who finds themselves as producers while experiencing the artwork will create their own memory with the traces they leave behind. The artwork uses virtual reality technology. The virtual experience space was developed with the Unreal Engine game engine and HTC Vive virtual reality headset. Users can move freely in the virtual environment and physical environment in all directions. The sensors positioned in the exhibition area detect the location of the users wearing the headset. Users can create colored paths in the virtual environment in accordance with their physical movements with the help of the location and motion data obtained from the headset. Paths created by users are reproduced in different layers and in different formats to create a virtual experience space. The virtual environment will be restarted for each new user and will allow users to shape the virtual environment with their own paths. The semi-transparent vertical layers positioned in the exhibition area is used to create a transition from physical space to virtual space. Sanatçının Aynı Köken Farklı Türler başlıklı yeni serisine ait yerleştirmesi Diğer Olası Normaller; Kümülatif yapılı olması ön kabulü ile tarih yazımının göreceliğine ve epistemolojiye alternatif bir zihinsel gerçeklik ortaya koyarak eleştiri getirmektedir. Spekülatif kurgusal türün doğuşunu simüle etmek üzere oluşturulan yerleştirmede kullanılan kombucha kültüründen elde edilen 'kurbansız deri' olarak da nitelenebilecek biyolojik materyal, fermantasyon yoluyla sanatçı tarafından atölyesinde üretilmiştir. The installation 'Other Possible Normals' which belongs to the artist's new series The Same Root Different Species offers a critique of the relativism of historiography presupposed to have a cumulative structure, and epistemology through developing an alternative mental reality. For the installation that simulates the birth of the speculative-fictional species, Yeşil fermented in her studio a biological material in strong resemblance with victimless skin an element taken over from kombucha culture. sıkışmış, yatay büyümek artık mümkün olmadığı için dikey büyümeye odaklanılmış, gökdelenlerin katları arası sınıf ayrımının olduğu bir İstanbul. İzleyicinin yaratık rolüne büründüğü bu simülasyonda, bir distopya tasvir ediliyor ve bir şehrin -içinde yaşayan her tipten, her sınıftan insanla beraber- yıkımı yapılıyor. Bu duyguları izleyiciye yaşatmak, o sorumluluğu ve yükü izleyiciye vermek planlanıyor. Proje, projeksiyon görüntüsünün önüne geçen izleyicinin, kinect sensör aracılığı ile kendini deneyime dahil etmesi üzerine ve aslında izleyiciden çok bir deneyimleyici olması üzerine kurulu. Deneyimleyicinin jestleri simülasyondaki avatara iletilecek ve kişi ayna görüntüde kendini şehrin göbeğinde bulacaktır. Kinect sensörün algıladığı alanda dolaşmakta serbest olan deneyimleyici, etrafındaki İstanbul binalarıyla etkileşime girebilir, kaos yaratabilir, veya aralarından zarar vermeden geçmeye çalışabilir. Aynı anda sadece 1 kişi simülasyona dahil olabilir. Kinect sensörün görüş açısından çıkıldığındasahne kendini sıfırlayacak, şehir diğer deneyimleyicilere kendini hazırlayacaktır. A city, where the long expected earthquake hasn't hit, already exceeded the maximum population, stripped down from all the greenery, too cramped for urban transformation and thus, growing upwards, since growing sideways is not an option anymore and where there's class discrimination between skyscrapers' stories. In this dystopian city, where everyone lives as if they will still not die, a creature, a fruit of evolution and mutation, comes into scene and starts destroying apartment buildings, business towers and factories. Maybe it's avenging the nature, maybe overwhelmed by the rage against humanity, or maybe just enjoying destruction... In this simulation, where the viewer assumes the form of that creature, a dystopia is described and a city -with all the living types and classes within- is destroyed. It's planned to give these feelings to, and put that responsibility and weight on the viewers' shoulders. Project consists of the viewer in front of the screen, including themselves in the experience and become the experiencer, rather than just the viewer. Gestures of the experiencer are translated to the avatar in the simulation and the person finds themselves in the city, mirrored. The experiencer can wander freely within the area detected by the kinect sensor and caninteract with the buildings around them, can create chaos, or try to pass through, Only 1 person can be in the simulation at once. When gone out of the sensor area, the scene will reset itself, preparing the city for other experiencers. Fiziksel olarak temas kuramadığımız birçok bağ vardır. Bunlardan bazıları kalıtımsal olarak aktarılmış, bazıları tesadüflere dayalı karşımıza çıkmış, bazıları ise bilinçli olarak edinilmiştir. Bir sicim veya tel ile kurulduğu gibi somut bir temas olmasa da, bağları hissedebilir ve anlamlandırabiliriz. Görünmez bağlar, sessel ve mekansal bir deneyim olarak, bizim bu bağlar ile kurduğumuz ilişki ve onlara verdiğimiz tepkilere vurgu yapar. Bağların titreşerek büyüdüğü ya da sönümlenerek yok olduğu gibi, mutluluk kadar hüzün, huzur kadar rahatsızlık da verdiğine dikkat çekmek ister. Görünmez Bağlar, el veya uzuv hareketleriyle çalınabilecek çok kanallı bir ses enstrümanıdır. Tek el, alanın tam ortasında bulunan silindirik ünite üzerine getirilerek etkileşim başlatılır. Bu etkileşim silindirik ünite içerisinde bulunan Leap Motion sensörü ile sağlanır. Farklı parmak ve el hareketleri, farklı sesler ve buna bağlı ses parametrelerini kontrol eder. Bu noktada Leap Motion sensörü max for live aracılığı ile Ableton içerisinde bulunan farklı ses ve ses efektlerini tetikler. Aynı zamanda bu sesler 4 farklı ses kanalına ayrılarak 4 ayrı ses monitörü üzerinden çalınır. Kişi tam ortada bulunarak, sessel ve mekansal bir deneyim elde eder. There are many bonds that we cannot make physical contact with. Some we inherit, some occur coincidentally and some we obtain consciously. Even though there is no concrete contact with a string or wire, we can feel and make sense of such bonds. The Invisible Bonds, as a spatial and sonic experience, emphasises our relation to these bonds and how we can react to them. It wants to draw attention to how the ties vibrate, grow or fade, as well as bringing joy, grief, peace and discomfort. Invisible Bonds is a multi-channel sound instrument that can be played by hand or with limb movements. Interaction is initiated by placing one hand on the cylindrical unit located in the middle of the installation area. This interaction is captured by the Leap Motion sensor inside the cylindrical unit. Different finger and hand gestures control different sounds and associated sound parameters. The information captured by the sensor triggers different sounds and sound effects within Ableton via Max for Live. The sounds are divided into 4 different audio channels and played on 4 separate near-field speakers. The person should stand in the middle of the speakers to get the full sonic and spatial experience. İzlandaca bir kelime olan Innsaei iç dünyamızdaki sınırsız doğa ya da içimizdeki deniz anlamına gelir. Bir diğer anlamı ise sürekli değişen dünyamızda bize yol gösteren içsel görüşür. Ilhamını Innsaei kelimesinden alan eser, cam yüzeyin üzerindeki manyetik sıvının yarattığı şekiller üzerinden izleyiciyle iletişme geçmeye çalışır. Nasıl insanlar arası iletişim karşılıklı bir paylaşım eylemi ile gerçekleşiyorsa eser ile izleyici arasında da mesafe sensörü üzerinden bir paylaşım gerçekleşir. Böylece eser, çevresindeki izleyiciden etkilenip değişen soyut şekiller üretir. Manyetik kuvvetin etkisiyle oluşan bu şekiller sürekli değişen dünyamıza göndermede bulunurken, bilinçaltımızın bu değişime verdiği tepkiyi temsil eder. Adeta soyut bir dil oluşturan manyetik sıvının tahmin edilemez hareketleri, eseri sezgi yoluyla dolaysızca ne, nasıl, neden sorularını sormadan- kavrayıp kavrayamadığımızı anlamaya çalışır. Çevresindeki izleyicileri sensör aracılığıyla algılayan tasarım, izleyicinin esere uzaklığına göre cam lehvanın altındaki mıknatısların bağlı olduğu motorlara eşsiz bir değer gönderir. Bu eşsiz değeri algılayan motorların hareketi manyetik alanda değişme yaratarak cam yüzeyinde bulunan manyetik sıvının değişen şekillere girmesini sağlar. Installation is inspired from ancient Icelandic word Innsaei which can mean the sea within that is borderless nature of our world, constantly moving vision and feelings beyond words. Innsaei also mean to see from inside out which is to navigate our way in our changing world. Interaction between people is a kind of action that occurs when people exchange ideas and feelings. In this sense, Innsaei -like people- tries to interact with the viewer through ultrasonic sensor. When viewer get closer to installation, sensor under the plate reads distance and sends an input value to Ardunio. Based on the input value, magnets that are connected to motors move and produce magnetic field thus creating changing organic shapes. These shapes represent itself as reflector of our unconscious mind. Magical forms of magnetic fluid try to question if we can comprehend chaotic fluid behaviour intuitiveley. İçinde doğadaki ögeleri de barındıran beton, artık günümüz algısında medeniyeti temsil eden yeni bir doğa oluşturmuştur. Kent uygarlıkların ihtiyaç duyduğu önemli bir olgudur. Ancak bugün gelinen çarpık düzende kentler uygarlıkların sonu olabilir mi, doğaya sırtını dönmüş bir uygarlık yaşayabilir mi, diye sorabiliriz. Ülkemizde doğaya sırtını dönmüş olan kent, bunu yalanlayan reklam sloganları ve siyasilerin söylemleriyle bilinç eşiğimize her şey normalmiş gibi işlenmektedir. Bu da George Orwell'ın 1984 adlı kitabında geçen Yeni Söylem kavramının görselle birleştirilmiş hali gibidir. Dil ve göstergeler bir kod olarak eleştiriye olanak vermeden önümüze sunulmuştur. Bizler de ihtiyacımız olmayan daha fazla betondan kutular için çalışıp farketmeden sistemin parçası olmuşuzdur. Bu sistemden çıkış yolu olarak ütopik bir istençle betonun yarattığı distopyaya karşı belki de betonun içindeki suyun hareket etmesini ve doğanın intikamını almasını beklemeliyiz. Projenin temel strüktürünü mdf plakalar ve ahşap komponentler oluşturmaktadır. Yüzeyin dış görüntüsünde beton sıva, tuğla, alçıpan gibi inşaat malzemeleri kullanılmıştır. Halkaların her biri için bir servo motor yerleştirilerek telden kollarla merkeze vuruş sağlanmış ve böylelikle su damlası hareketi elde edilmiştir. İnşaat seslerinin datasından elde edilen maping çalışması da yüzey üzerinde hareket etmektedir. The concrete, which also contains elements in nature, has created a new nature that represents civilization in today's perception. The city is an important phenomenon needed by civilizations. However, we can ask whether the cities can be the end of civilizations in a distorted order, or a civilization that has turned its back on nature. The city, which has turned its back on nature in our country, is treated as if everything is normal to our threshold of consciousness with the advertisement slogans and the discourses of politicians who deny it. This is like the combination of the concept of new discourse in George Orwell's 1984 book with the visuals. Language and symbols are presented in front of us without allowing criticism as a code. We are also working for boxes of more concrete that we do not need, and we have become part of the system without noticing. As a way out of this system, we should expect a utopian willingness to move the water in the concrete against the dystopias created by the concrete and to avenge nature. String Spring, basit bir fiziksel fenomenden yararlanarak mekanik ve organiğin arasındaki çizgiyi bulandırmayı hedef alan bir kinetik interaktif enstalasyondur. Halka halindeki bir ipin hızlandırılarak mütemadi bir şekil alması ve üzerindeki değişimlerin ipin üzerinde görsel bir dalgayla yayılması, bu tanıdık ve basit malzemenin yepyeni ve kompleks bir algı yaratmasını sağlar. Projede, karşısındaki insanın hareketlerini kendi fiziksel diline çevirerek taklit eden bir davranış biçimi benimsenmiş, organikle birlikte hareket eden mekanik bir sistem yaratılmıştır. 6 'ip fırlatıcı' öğesiyle doğada sıkça karşılaşılan altıgen formu tercih edilerek bir çiçek / fıskiye atfı hedeflenmiş, bu öğelerin senkronize hareketleriyle ise etkileşimin yanında görsel bir estetik sağlanmıştır. Kullanıcı etkileşimini sağlamak için Microsoft Kinect ile kullanıcının iskelet tanımı takip edilip, iki el ve omuz noktaları arasındaki açı ve uzaklık ilişkisi 'ip fırlatıcı'ların açı ve hızını ayarlamak için kullandığı servo ve DC motorlara tercüme edilir. String Spring is a kinetic interactive installation, aiming to blur the line between the mechanic and the organic utilizing a simple physical phenomenon. A loop of string accelerated to obtain a perpetual shape and the waves propagating on the string as the acting forces change, help this familiar and simple material to exhibit brand new and complex behaviors. In the project, a behavioral model is adopted such that the system imitates the interacting user by translating the movements to its own physical language, creating a mechanical assembly that mimics the movements of the organic. With a circular array of 6 'string shooter' modules, the hexagonal form that is frequently encountered in nature is obtained, referencing a flower or a fountain. The synchronized movements of these modules provide a visual aesthetic beside the interaction. User interaction is based on the 'skeleton tracking' feature of Microsoft Kinect, determining the angle and distance between the user's hands and shoulders. These inputs are then translated to servo and DC motors which the 'string shooter' modules use to actuate the strings. Tarihle ilgilenen bir çok insan, tarihteki ünlü figürlerin doğum/ölüm yıllarının ve onların bilinen işlerinin tarihleriyle ilgilidir. Fakat kaçımız bütün bu tarihlerin birbiriyle ilişkisinin bilincindeyiz? Kaçımız tarihi bir bütün olarak resmedebiliyoruz? Kaçımız Vivaldi ve Bach'ın aynı zaman periyodunda yaşadığının ya da Michelangelo'nun öldüğü yıl, Shakespare'in doğduğunun farkındayız? Timeline, tarihteki ünlü kişilerin doğum/ölüm tarihlerinin ve bu isimlerin en önemli işlerinin diğer isimlerle ve işleriyle ilişkisinin, etkileşiminin, kesişiminin ve bağlantısının görsel olarak sergilendiği, aynı zamanda kullanıcı ile etkileşimli bir enstalasyondur. Timeline, yazılı bilgiyi ve rakamları görsele dönüştürmek üzere bilginin nasıl sentezlenmesi ve görselleştirilmesi gerektiğini algoritmik modelleme araçlarını kullanarak sorgular. Üretim süreci mevcut verinin toplanması ardından üç boyutlu modelleme araçlarıyla görselleştirilmesiyle devam eder. Tarihler görsel geometrileri oluşturmak üzere parametrik olarak işlenir ve sonuç veri görselleştirme ürününü oluşturur. Enstalasyonun pratiğinde; sunulan sabit görselin yanısıra, kullanıcı enstalasyonu deneyimleyebilmek ve görseli daha iyi okuyabilmek için, sabit görselin projektör yansımasını değiştirebildiği ve kişiselleştirebildiği arayüze ulaşır. Most people who are interested in knowing famous historical figures, have an idea about, the day that they were born and died besides, their several famous works and their chronologies. However how many of us can contemplate on the notion of relations of dates? How many of us can envisage Vivaldi and Bach live in the same period of time or The year that Michelangelo died, Shakespeare was born Timeline is an installation that aims to seek the intersection/ relation/ connection/ transmission of people's life and their works with the way of representing it visually which is graphical constitution of information. The data is represented with the potentials of design that has a better communication skills to sort all information for better understanding. 3d modeling environment. The numeric data is processed to visualize a graph/a time line. The output geometries are operated from the numbers of dates parametrically, yet the overall visual is data driven art. Installation enables an interactive experience besides the overall represented visual to all participants. One can directly be connected to a screen which is a projection of the final visual and be able change and personalized the interface visual. Tinnitus, herhangi bir dış ses yokluğunda duyulan seslerin yarattığı rahatsız edici ortamı taklit eden, etkileşimli bir ses heykelidir. Kulak çınlaması, genellikle çınlama, uğultu, ya da iç içe geçmiş sesler kombinasyonu gibi çaresizlik hissi uyandıran sesler olarak tanımlanır. Kulak çınlaması beynin doğal bir dengeleme mekanizması olduğundan, bu şekilde benimsenmesi kişide rahatlama hissi uyandırabilir. Heykel, kulak çınlaması olan bir hastanın uyku yastığını yeniden yaratarak bu benimsemede yer almayı hedefler. Heykel, dijital artefaktların kaynaklarını kasıtlı olarak gösteren şeffaf bir kutuya yerleştirilmiş, dokunmaya duyarlı bir uyku yastığından oluşur. Yastık, kulak çınlaması rahatsızlığı olan kişiler tarafında tanımlanmış ve değişken bir gürültülü arka planda oluşan yüksek frekanslı tonları içeren ses karışımlarını taklit eder. Eser, ziyaretçileri etkileşimin rolünü keşfetmeye ve kendi kabul seviyelerini bularak kulak çınlamasının yoğunluğunu kontrol etmeye davet eder. kontrol etmeye yararlar. Her motif, Tinnitus hastaları tarafından betimlenmiş bir Tinnitus sesini temsil eder. Materyaller: Bakır tel, iletken ip, pamuk ip, pamuk kumaş, bağlantı maşası, akrilik levha, mikrokontrolör, hoparlör, MP3 player, Arduino software, Python. Tinnitus is an interactive sound sculpture that mimics the uneasy environment caused by hearing noises in the absence of any external sound. Tinnitus is often described as a ringing or buzzing, as a combination of intermixing sounds that induces a feeling of helplessness. As tinnitus is a natural compensatory mechanism of one's own brain, the mere acceptance of it as such can bring relief. The sculpture aims to take part in this acceptance by recreating the sleeping pillow of a patient with Tinnitus. The sculpture consists of a touch-sensitive sleeping pillow placed on atransparent box that intentionally displays the sources of digital artefacts. The pillow mimics the sound mixtures reported by patients, consisting of high-frequency tones on a fluctuating noise background. The installation invites spectators to explore the role of interactivity and control the intensity of their tinnitus by figuring out their own acceptance levels. The installation consists of an interactive sleeping pillow. Tinnitus patterns are sewed on the pillow surface by using conductive thread and copper wires. Through their conductivity, these patterns act as capacitive sensors and control the sound output. Each pattern represents a Tinnitus sound described by Tinnitus patients. Materials: Copper wire, conductive thread, cotton thread, cotton fabric, crocodile clips, acrylic sheet, microcontroller, speakers, MP3 player, Arduino software, Python. Evrendeki canlılığın temelini tek bir hücre oluşturur. Bitki, hayvan, insan her biri farklı yaşam formları; her biri başka bir dönüşümün yaşaması durumudur. Mitolojide kendini yiyen yılan Ouroboros gibi dönüşüm bir yokoluş eylemiyle süregelir. Bir yokoluş yeni bir varolma için başlar ve yeni bir canlı bütünüyle dönüştüğü yeni birlikteliklerle kimlik kazanır. Yeni bileşenlerini başka canlılar veya cansız maddeler aracılığıyla oluşturabilir. Öyleyse yaşamın özü her bir bitki, insan ve hayvan için bölünmüş müdür? Bu dönüşüm, ayrışma, birleşme, yokoluş ve varoluş kavramlarını metaforik olarak sorguladığımız bu çalışmada bir bitkinin sahip olduğu bazı bileşenlerden soğrulması ve kendisine ait olmayan yeni bileşenleri ekleyerek alternatif varoluş senaryoları kurguluyoruz. Hücrelerinden arındırıp kendi yaşam özünden ayırdığımız ve şeffaf bir kabuk gibi ışık geçirgen hale getirdiğimiz bitki yaprakları, ışıkla birleşerek Mahrum kaldığımız, yok olan özlerimiz başka dönüşümlerle bizen yeni kimlikler kazandırır mı?, Yeni görünümler bizim yeni bir varoluş şeklimiz midir?, Formumuz değişmeden değişen kimyasallar bir yokoluş örneği olabilir mi? sorularını araştırıyor. Proje, Crossing kingdoms: Using decellularized plants as perfusable tissue engineering scaffolds isimli bilimsel makaleye dayanarak hazırlanan bir solüsyon yardımıyla ıspanak ve deve tabanı bitkilerinin yapraklarının hücresizleştirilmesiyle elde edilen şeffaf bitki yapraklarının ışık geçirgenliğinden yararlanarak gerçekleştirilen bir dönüşümü görsel olarak deneyimletmeyi amaçlar. The project aims to create a visual experience of a transformation performed by decellularization of spinach and monster deliciosa leaves, through the obtained translucent plants, based on and using the formula of a special solution from a scientific article called Crossing kingdoms: Using decellularized plants as perfusable tissue engineering scaffolds. Hepimiz her dakika farklı şeyler hissederiz farklı düşüncelere kapılırız ama bu düşünceleri ve hisleri dışarı vurmayız. Mutsuzken mutlu görünmeye çalışırız veya heyecanlıyken sakin kalmaya çalışırız. Peki, ne sıklıkla kendi içimizden gelen bu hislerin ve düşüncelerin oluşturduğu müziğe kulak veririz? Bazen sadece gölgemizi izleyerek kendi içimizden gelen müziğe kulak vermeliyiz. Projede bir kalp ritim sensoru bulunmaktadır. Kaidenin üzerinde bulunan bu sensöre dokunulduğunda toplanan veri arduino üzerinden bilgisayara aktarıldıktan sonra görselleştirilerek izleyiciye sunulur. All of us think and feel yet we do not always show our true ideas, desires, concerns, excitement, and passion. We try to look happy when we are not, or stay calm when we are nervous. But how often do we listen to the music these thoughts and emotions orchestrate? Sometimes we just have to watch our shadow and lend an ear to the symphony that we release. This project includes a heart rate sensor. When the sensor on top of the base is pressed, the data that is acquired from the user is transmitted to the computer via Arduino, and visualized for the user's experience.


Düzenlendiği 4. yılda daha kapsayıcı bir yapıya bürünen bang. Prix'nin yeni konseptli 2020 Programı, keyifli bir lansman etkinliği ile sanat, teknoloji ve iş dünyasına tanıtıldı. Genç sanatçı Eda Urfalıoğlu'nun etkileyici bir audio-visual sanat performansı gerçekleştirdiği gecede, geçmiş yıllarda programda yer alan bang. Prix jüri üyeleri, mentorlar ve programın tüm paydaşları bir araya geldi. Sanat, teknoloji, bilim ve tasarım kesişiminde yaratıcı fikirlerini ifade etmek isteyen farklı disiplinlerden insanların bir araya geldiği öncü bir platform olarak kendini konumlandıran bang. Prix'nin 2020 Programı lansman etkinliği, sanat, teknoloji ve iş dünyasının önde gelen isimlerinin yoğun ilgisi ve katılımıyla gerçekleşti. Çok özel bir mekanda, bir kutlama havasında geçen 2020 lansman etkinliği, son dönemde dünyadaki en popüler sanat dallarından biri olan audio-visual dijital sanat performansına da sahne oldu. Genç sanatçı Eda Urfalıoğlu tarafından gerçek zamanlı olarak sunulan performansla konuklar, elektronik müzik ve görselliğin bir araya geldiği farklı ve etkileyici bir deneyime tanık oldular. Çalışmalarında kullandığı görüntülerde doğadan esinlenen ve insanları ortak noktada buluşturan müziği görsellikle birleştiren Urfalıoğlu, bang. Prix konukları için gerçekleştirdiği performansta Touchdesigner platformundan yararlanarak çalışmalarını sergiledi. Touchdesigner yazılımı aracılığıyla doğadan ilham alarak tasarladığı görüntüleri geniş bir duvara yansıtan ve elektronik müzikle birlikte izleyenler üzerinde hipnotize edici bir etki yaratan Urfalıoğlu, mekanın dört yanında kullandığı metalik materyallerle oluşturduğu yansımalarla büyüleyici bir atmosfer oluşturdu. Sanatçı, Görüntüleri aktarmak üzere perdeyi kullanmak alışkın olduğumuz bir uygulama olsa da izleyiciyi, tasarladığım görsel dünyanın içine almak adına bu kez yansıtıcı metalik yüzeyler kullanımına gittim. Çalışmalarımda farklı materyalleri araştırmaya özen gösteriyorum dedi. Görsellere eşlik eden müzik kullanımında ise özellikle elektronik müziği tercih ettiğini dile getiren Urfalıoğlu, bang. Prix 2020 lansman etkinliğimizde de minimal ve sakin bir müzikten ziyade insanları harekete geçiren ve ambiyansa daha uygun olduğunu düşündüğüm house music temasını kullandım. Diğer çalışmalarımda da Cassie Mcquarter, Sabrina Ratte ve Exra Miller gibi müzisyenlerin çalışmalarından büyük ilham alıyorum. Bu kapsamda elektronik müzik festivallerini özellikle takip ediyorum. Senior projemde de elektronik dans müzik türleri ve alt türlerini baz alan bir stok görsel arşivleme sitesi oluşturmuştum. Böylece elektronik dans müziği türlerini inceleyerek belirli parametre, kural ve olasılıklara uyan görselleri ortaya çıkarmayı amaçladım şeklinde konuştu. Galileo Galilei İtalyan Lisesi'nin ardından İstanbul Bilgi Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü'nden mezun olan Eda Urfalıoğlu, bitirme projesini de Touchdesigner ile hazırlamıştı. bang. Prix'nin 2020 lansman etkinliğinden önce Avto Galeri'de gerçekleşen etkinlikte yer alan sanatçı, Salon İKSV ve Anahit Sahne'de müzik grubu Noisual ile iki audio-visual performans sergiledi. 2020 yılı programına başlarken stratejik bir değişime giderek kapsamını genişleten ve 2019 yılsonuna kadar başvuruları kabul etmekte olan bang. Prix, gerçekleştirdiği dönüşümle ülkemizin yanı sıra Japonya, Fransa, Rusya, İtalya, Amerika gibi onbeşden fazla ülkeden başvurular almaya devam ediyor.


bang. Prix, düzenlendiği dördüncü yılda stratejik bir yaklaşımla çok daha kapsayıcı bir yapıya büründü. Bu yeni yapısıyla bang. Prix dijital sanatlar alanında üretim yapan gençleri desteklemekle kalmıyor, aynı zamanda sanat, bilim, teknoloji ve tasarım gibi farklı disiplinlerden gelerek yaratıcı üretimler ortaya koymak isteyen insanlar için de fırsat yaratıyor. Başvuruları halen kabul etmekte olan bang. Prix 2020'ye seçilen yaratıcı gençler, dünyanın farklı bölgelerindeki bang. Prix ve diğer sergilerde üretimlerini paylaşma olanağı yakalamanın yanı sıra gelişim ihtiyaçları doğrultusunda farklı alanlarda da desteklenecekler. Düzenlenmeye başladığı 2017 yılından bugüne kadar ülkemizde ve dünyanın farklı ülkelerinde dijital sanatlar alanında üretim yapan gençleri görünür kılmak, yanı sıra iş ve teknoloji dünyasını yeni fikirlerle beslemek amacıyla düzenlenen ve birbirinden başarılı çalışmalara imza atan bang. Prix, 2020 yılında stratejik bir değişime giderek kapsamını genişletiyor. bang. Prix, Türkiye'de sanat, bilim, teknoloji ve tasarımı bir araya getirerek yaratıcı fikirlerini ifade etmek isteyen farklı disiplinlerden insanların buluştuğu öncü bir platform olarak kendini yeniden konumlandırdı. Bu kapsamda sanat, teknoloji, bilim ve tasarım ekosistemine açık çağrıda bulunan platform, 31 Aralık 2019 tarihine kadar 2020 yılı başvurularını kabul ediyor. Bugüne kadar sağladığı mentorluk desteği ile 57 kişinin projelerini geliştirmelerine ve yurtiçi ve yurt dışında açılan 13 sergi ile bu projelerin binlerce ziyaretçiyle buluşmasını sağlayan program, Türkiye'nin yanı sıra dünyanın farklı ülkelerinden başvurulara da açık. Şu ana kadar programa Türkiye dışında Avrupa, Afrika ve Uzak Doğu'dan başvurular gelmeye başladı. Önceki yıllardan farklı olarak bang. Prix 2020'ye dijital teknolojiler ve bilimsel unsurları sanatsal üretimlerinde kullanan veya kullanmak isteyen, güzel sanatlar, mimarlık, tasarım gibi yaratıcı endüstrilerde yer alan kişiler katılabilecekler. Ayrıca bilim ve teknoloji alanlarında sanatsal bakış açısıyla çalışmalar yapan, psikoloji, biyoloji, sosyoloji, nörobilim, bilgisayar bilimleri, felsefe gibi farklı disiplinlerde çalışmalarını sürdüren, kendileri için gelişim alanı arayan herkes programa başvurabilecek. Kapsamı genişleyen bang. Prix'nin yeni yapısına ilişkin bilgiler veren bang. Prix Yönetim Kurulu Başkanı sayın Emrah Yayıcı, Programın dördüncü yılında bang. Prix, önceki yıllardan farklı olarak proje bazlı destek ve sergileme imkanın ötesinde sanat, teknoloji, bilim ve tasarım kesişiminde çalışmalar yapan insanlara daha geniş kapsamda destek verecek bir platforma dönüştü. bang. Prix sadece dijital teknolojilerin öncü örneklerini çalışmalarına entegre eden sanatçıları ve yaratıcı sektörlerdeki kişileri değil; aynı zamanda kendi alanlarında sundukları çözümleri sanatsal yaklaşımlar ile besleyen sinirbilim, biyoloji, mühendislik gibi farklı alanlardan kişileri destekliyor dedi. Yönetim kurulu başkanı sayın Emrah Yayıcı, Yeni yapımızla programımıza katılanlara kişiye özel destekler sunma olanağına kavuşuyoruz. Geçtiğimiz yıllarda gerçekleştirdiğimiz çalışmalarımız sırasında her program katılımcısının gelişimi için farklı desteklere ihtiyaç duyduğunu tespit ettik. Bu detayı gördüğümüzde ekipçe yepyeni bir çalışma modeli geliştirmek üzere kolları sıvadık. Sanat, teknoloji, bilim ve tasarım kesişiminde programımızda yer alan herkes gelişmek ve görünür olmak için farklı şeylere ihtiyaç duyuyor. Bazısı üretimleri için teknik eğitimler almak istiyor. Bazıları işlerini en incelikli şekilde anlatacak sanatsal metinleri yazmakta zorlanıyor. Kimilerinin ise yalnızca daha fazla tanıtıma ve sergilerde yer almaya ihtiyacı var şeklinde konuştu. Yayıcı ayrıca: Amacımız, katılımcılarımızın üretimlerini başarıyla gerçekleştirebilmeleri ve sahip oldukları bilgi, yetkinlik ve deneyimlerini artırabilmeleri için ihtiyaç duydukları mentorluğa, eğitimlere, kitaplara ve atölye çalışmalarına erişebilmeleri. Ayrıca, yurtiçi ve yurtdışında bang. Prix ve diğer organizasyonlarda üretimlerini sergileme gibi olanaklara ulaşmalarını kolaylaştırıcı destekler de vereceğiz şeklinde konuştu. bang. Prix'nin program katılımcılarının çalışmalarını olduğu kadar gelişim süreçlerini de dünyanın farklı ülkelerinden birçok insanla paylaşabilecekleri bir platform olduğuna dikkat çeken Emrah Yayıcı, En az ortaya çıkan üretimlerin sergilendiği sonuç kadar ilham, hayal, keşif ve üretim gibi yaratım sürecinin tüm aşamalarının izlenebilirliğinin önemli olduğu, ilham verici bir platform sağlıyor olmanın mutluluğunu yaşıyoruz dedi. bang. Prix 2020 programının jüri üyeleri arasında Koleksiyoner ve Sanat Yazarı Banu Çarmıklı, Marshmallow Laser Feast Sanatçısı ve Yaratıcı Direktörü Ersinhan Ersin, İstanbul Teknik Üinersitesi Bilgisayar Mühendisliği Bölümü Öğretim Üyesi Dr. Gökhan İnce, so-far Kurucusu ve Genel Yayın Yönetmeni Christina J. Chua, MAA Kurucusu ve Mimar Melike Altınışık ve Touchdesigner Yöneticisi Isabelle Rousset yer alıyor. bang. Prix 2020 için Türkçe ya da İngilizce olarak hazırlanan tüm başvurular, register@bangprix. org adresi üzerinden, dijital ortamda kabul ediliyor. Yalnızca PDF ve MP4 formatında dosyalar değerlendirmeye alınıyor. Gerekli başvuru belgeleri ve detaylar için bangprix. org adresinden bilgi almak mümkün.


Düzenlendiği 4. yılda daha kapsayıcı bir yapıya bürünen bang. Prix, 2020 yılı başvurularını 11 Kasım-31 Aralık 2019 tarihleri arasında kabul edeceğini duyurdu. Programa, dijital teknolojiler, tasarım ve bilimsel unsurları sanatsal üretimlerinde kullanan ya da kullanmak isteyen yaratıcı gençlerin yanı sıra teknoloji ve bilim alanında sanatsal bakış açısıyla çalışmalar yapan kişiler de başvuruda bulunabilecek. Düzenlenmeye başladığı 2017 yılından bu yana ülkemizde ve dünyanın çeşitli ülkelerinde dijital sanatlar alanında üretim yapan gençleri görünür kılmak, yanı sıra iş ve teknoloji dünyasını yeni fikirlerle beslemek amacıyla düzenlenen ve birbirinden başarılı çalışmalara imza atan bang. Prix, 2020 yılında stratejik bir değişime giderek kapsamını genişletiyor. bang. Prix, ülkemizde sanat, bilim, teknoloji ve tasarımı bir araya getirerek yaratıcı fikirlerini ifade etmek isteyen farklı disiplinlerden kişilerin buluştuğu öncü bir platform olarak kendini konumlandırıyor. Bu kapsamda sanat, bilim, teknoloji ve tasarım ekosistemine açık çağrıda bulunan platform, 2020 yılı başvurularını 11 Kasım ile 31 Aralık 2019 tarihleri arasında kabul edeceğini açıkladı. bang. Prix 2020 programına dijital teknolojiler ve bilimsel unsurları sanatsal üretimlerinde kullanan ya da kullanmak isteyen, güzel sanatlar, tasarım, mimarlık gibi yaratıcı endüstrilerde yer alan kişilerin yanı sıra; teknoloji ve bilim alanlarında sanatsal bakış açısıyla çalışmalar yapan, nörobilim, sosyoloji, biyoloji, psikoloji, bilgisayar bilimleri, felsefe gibi farklı disiplinlerde çalışmalarını sürdüren, kendileri için gelişim alanı arayan herkes başvurabilir. Program, Türkiye'nin yanı sıra farklı ülkelerden başvurulara da açık olacak. bang. Prix 2020'ye katılmak isteyenlerden gelişim alanları, üzerinde çalıştıkları ya da çalışmak istedikleri proje konuları ile birlikte, programa katılma motivasyonlarını anlatan bir başvuru yapmaları bekleniyor. Adaylar, sektörün önde gelen isimlerinden oluşan altı kişilik jüri ve bang. Prix ekibi tarafından seçilecek. Sürece dahil olmaya hak kazananlar, yıl boyunca (Ocak 2020 Kasım 2020) program dahilinde sunulan desteklerden faydalanma imkanını bulacak. bang. Prix 2020 programının jüri üyeleri arasında Koleksiyoner ve Sanat Yazarı sayın Banu Çarmıklı, so-far Kurucusu ve Genel Yayın Yönetmeni sayın Christina J. Chua, Marshmallow Laser Feast Sanatçısı ve Yaratıcı Direktörü sayın Ersinhan Ersin, İstanbul Teknik Üinersitesi Bilgisayar Mühendisliği Bölümü Öğretim Üyesi sayın Dr. Gökhan İnce, MAA Kurucusu ve Mimar sayın Melike Altınışık ve Touchdesigner Yöneticisi sayın Isabelle Rousset yer alıyor. Başvuru ve değerlendirme sürecine ilişkin açıklamalarda bulunan bang. Prix Yönetim Kurulu Başkanı sayın Emrah Yayıcı, Programın dördüncü yılında bang. Prix, önceki yıllardan farklı olarak proje bazlı destek ve sergileme imkanın ötesinde sanat, teknoloji, bilim ve tasarım kesişiminde çalışmalar yapan insanlara daha geniş kapsamda destek verecek bir platforma dönüştü dedi. Emrah Yayıcı, Amacımız, katılımcılarımızın üretimlerini başarıyla gerçekleştirebilmeleri ve sahip oldukları bilgi, yetkinlik ve deneyimlerini artırabilmeleri için ihtiyaç duydukları eğitimlere, kitaplara ve atölye çalışmalarına erişebilmeleri. Ayrıca, bang. Prix ve diğer organizasyonlarda üretimlerini sergileme gibi olanaklara ulaşmalarını kolaylaştırıcı destekler de vereceğiz şeklinde konuştu. bang. Prix 2020 için Türkçe ya da İngilizce olarak hazırlanan tüm başvurular, register@bangprix. org adresi üzerinden, dijital ortamda kabul edilecek. Yalnızca PDF ve MP4 formatında dosyalar değerlendirmeye alınacak! Gerekli başvuru belgeleri ve detaylar için bangprix. org adresinden bilgi almak mümkün. bang. Prix Türkiye'de sanat, teknoloji, bilim ve tasarımı bir araya getirerek yaratıcı fikirlerini ifade etmek isteyen farklı disiplinlerden insanların buluştuğu öncü platformdur. bang. Prix 2017 yılında farklı alanlardan gelen insanların müşterek merak, gelişim, paylaşım ve üretim motivasyonlarını gerçekleştirebilecekleri bir platform yaratma isteğinden doğdu. bang. Prix programı, Design Thinking metodolojisi ile sanatı buluşturarak kurumların yeni ve yenilikçi fikirler üretmelerine destek olan inovasyon ekibi ArtBizTech'in ana destekçiliğinde düzenleniyor. Program, bugüne kadar sağladığı mentorluk desteği ile 57 kişinin projelerini geliştirmelerine ve yurtiçi ve yurtdışında açılan 13 sergi ile de bu projelerini binlerce izleyiciyle buluşturmalarına destek oldu. bang. Prix programına ilişkin daha detaylı bilgilere www. bangprix. org adresinden ulaşabilirsiniz.


İran'da aldığı akademik eğitimi kusursuz bir şekilde resimlerine yansıtan İran kökenli Banu Anka'nın resimlerinde İran kültüründen izler görmek ve bu izlerin çağdaş uygulamalarını gözlemlemek mümkün. Türkiye'de yaşamını sürdüren ve resim sanatını günümüz formlarıyla harmanlayarak önemli başarılara imza atan, sanatsal çalışmalarına artan bir ivme ile devam eden başarılı sanatçı Banu Anka ile çocukluk döneminde beyaz kağıtlara karaladığı çizimlerini ve günümüz eserlerine yansıttığı çağdaş özgünlüğü konuştuk. Ressam Banu Anka ile gerçekleştirdiğimiz bu samimi söyleşiyi sizlerle paylaşıyorum. Banu Anka : 1982 yılında İran'da doğdum. Tahran Güzel Sanatlar Üniversitesi mezunuyum ve yüksek lisansımı İstanbul Yeditepe Üniversitesinde tamamladım. 2018 yılında Prof. Dr. İlyas Ergin İNAN'ın tez danışmanlığı altında tezimi Şahname üzerinde sundum ve onur belgesi alarak mezun oldum. Banu Anka : Kendimi bildim bileli çiziyorum, kendimi keşf etmedim ailem de yeteneğimi keşf etmedi. Zaten savaş ortamıydı ve ben kendiliğimden devamlı çizim yapıyordum, nedenini bilmiyorum. Banu Anka : Tahran'da birçok karma sergi, festival ve fuara katıldım ve iki kişisel sergim oldu. Çin'de Pekin fuarına katıldım. İstanbul'da karma sergiler ve 2016 Contemporary katıldım ve bu sene de yine İstanbul'da kişisel sergimi açtım. Banu Anka : Bakış benim için bir çok anlam ifade ediyor, öncelikle savaş döneminden beri gözlerimin enkaz altında toz toprakla dolması ve ayrıca bu projeyi çizerken gözlerimden ciddi bir operasyon geçirdim körlük tehlikesi atlattım. Bunlar ile bakışım tüm bu olaylara çok değişti, bundan dolayı sergimin ismini Bakış koydum. Banu Anka : Genellikle resim yapmaya başlamadan yani beyaz tuvale bakarak resmin bitmiş halini görebiliyorum bundan dolayı azıcık tesadüfler ve resim yapma anının akışına rağmen bitme noktasına rahatlıkla karar verebiliyorum. Banu Anka : Resimin yanı sıra hat sanatçısıyım. Banu Anka : Tekniğimi belirleyen faktörlerin, yapacağım resime nasıl en iyi ve doğru şekilde hizmet eder sorusundan yola çıkıyorum. Amaç hayalimdekini tuvale aktarmak ise teknik sadece bir vesiledir. Banu Anka : Ben öneride bulunmayı pek sevmeyen birisiyim ki sanat söz konusuysa öneriler çok anlamsız olacaktır.


Güçlü sesiyle ve özgün tarzıyla müzik dünyasına iddialı bir merhaba diyen Barçın, değerli sanatçı Hüseyin Altın'ın unutulmaz şarkısı Terk Edilmiş Gibiyi yeniden yorumladı. Sözleri Gönül Şen'e, müziği Mustafa Sayan'a ait olan Terk Edilmiş Gibinin yepyeni ve günümüz alt yapısına uygun düzenlemesi ise Cenk Kandıralı imzası taşıyor. Barçın'ın yepyeni projesi ''Terk Edilmiş Gibi'' şarkısının klibi ise Ferhat Göçer'in evindeki stüdyosunda 6 saate yakın bir sürede çekildi. Ercan Şencan yönetmenliğinde çekilen klipte Barçın, şarkının sayısız anılarla ve değerlerle dolu her mısrasını klip görüntülerinde yüzüne de yansıtıyor. Barçın'ın yeni projesinin prodüktörlüğünü ise son dönemlerin başarılı isimlerinden Erkan Şen üstlendi. ''Terk Edilmiş Gibi'' Beyond Recordings etiketiyle tüm müzik platformlarında yayında!


Barış Çapkın, daha önce yayımladığı Görsen Üzülürsün, Ağladım İçime ve Kaybolsam da şarkılarının akustik kayıtlarını, Bulutlar Arası Yolculuk ismi ile On Air Music Co. markasıyla yayımladı. Yayımlandığı zamanlarda editör listelerinde de üst sıralarda yer alan şarkılarının yeni versiyonları için yine titiz bir çalışma gerçekleştiren Barış Çapkın; son dönemde ön plana çıkan akustik projeler arasında da yine kendi tarzını ortaya koyan bir proje sunuyor. Üç şarkıdan oluşan single'ın kapak çalışması, Barış Çapkın'ın diğer çalışmalarının cover tasarımlarını da yapan Mr. Boyaci'nin imzası taşırken; mastering de yine Selim Sayarı'nın maharetine teslim edilmiş. Akustik seride yer alan keman kayıtları Ezgi Tekin tarafından Stüdyo Negatif'te kaydedilmiş. Lyric klipleri ile zenginleşen projenin ilk klibi Görsen Üzülürsün, Ayşe Çapkın imzasını taşıyor ve YouTube On Air Music Co. kanalında yayımlanıyor. Yakın zamanda diğer şarkıların da klipleri müzikseverlerle buluşacak. Apple Music Türkiye Ana Sayfa En İyi Yeniler, Alternatif Müzik Sayfası Popüler Şarkılar, Günün Yenileri Çalma Listesi, Zirvedekiler: Türkçe Alternatif Çalma Listesi ve Fizy Ana Sayfa Sıcak Sıcak ile En Yeniler Çalma Listesi'ne ve birçok özel listeye alınan projenin şarkılarını tüm dijital platformlardan dinleyebilirsiniz.


Barış Çapkın'ın yeni şarkısı Deli Kral OnAir Sahne etiketiyle yayımlandı. Şarkının; söz, müzik, kayıt, düzenleme ve miksi Barış Çapkın'a, masteringi ise Selim Sayarı'ya ait. Deli Kralın cover tasarımı, müzisyenin daha önceki çalışmalarında olduğu gibi yine Mr. Boyaci imzasını taşıyor. Klibiyle birlikte yayımlanan şarkının klip yönetmenliğini Hüseyin Baki Karataş üstlenmiş. Dünyadaki tüm sistem açıkları bir yana, müzik sektörüne yaptığı göndermeleriyle dikkat çeken klibin senaryosu Ayşe Çapkın tarafından yazılmış. Deli Kralı dijital müzik servislerinden dinleyebilir ve klibini OnAir Sahne YouTube kanalından izleyebilirsiniz.


Alternatif kulvarın dikkat çeken isimlerinden Barış Çapkın'ın yeni şarkısı Kaybolsam da OnAir Sahne etiketi ile müzikseverlerle buluştu. Kaybolsam danın gitar, vokal ve synthleri Barış Çapkın'ın evindeki stüdyoda, davullar ise İstanbul PÜR Stüdyolarında kaydedildi. Şarkının sürprizlerinden biri davulları Kurban grubundan tanıdığımız Burak Gürpınar'ın çalması. Barış Çapkın Burak Gürpınar'ın şarkıya dahil olmasını şöyle anlatıyor: Kurban grubunu çok severim. Şarkının davullarının canlı kaydedilmesine karar verdiğim an aklıma ilk Burak geldi. Aradım şarkıdan bahsettim, şarkının demo kaydını gönderdim. Burak da severek çalacağını belirtti ve davul kayıtlarına başladık. Düzenlemeleri de Barış Çapkına ait olan şarkının mastering işlemi ise Selim Sayarı'nın ellerinden çıkmış ve Kaybolsam da adlı şarkı müzikseverlerle buluşmaya hazır hale gelmiş. Kaybolsam da şarkısının bir diğer sürprizi ise Barış Çapkın klipte eşi ve çocuğu ile kamera karşısına geçmiş olması. Şarkıyı dijital tüm platformlardan, klibini ise OnAir Sahne YouTube kanalından izleyebilirsiniz. 1983 yılı İzmir doğumlu, makina mühendisi ve aynı zamanda müzisyen olan Barış Çapkın müzik hayatına 7 yaşında klavye çalarak başladı. Ardından elektro gitar ile tanıştı. Üniversite yıllarında Mute isimli rock grubu ile bar performansları sergiledi. Kendi besteleri ile katıldıkları müzik yarışmalarında 2008 ve 2009 yıllarında ödüller aldılar, fakat grup ilk albümleri yayınlanmak üzereyken dağıldı. 2012 yılında müzik hayatına yalnız devam etme kararı aldı. 2015 yılında 4 şarkıdan oluşan ilk EP'si Yalandan, 2017 yılında Peyk grubunun vokalisti İrfan Alış ile ortak çalışma olan Meydanlar adlı tekli, 2019 yılında Alem teklisi ve Peyk grubu ile birlikte Babajım İstanbul stüdyolarında canlı olarak kaydedilen Son mu? adlı teklisini yayınladı. 2020 yılında sırası ile Otur da Dinle, Son Sözüm ve feat olarak I am Not at Home, 2021 yılında yine feat olarak Azrail'e Gülümsedim adlı teklileri yayına girdi.


Barış Çapkın söz ve bestesi kendisine ait olan Ağladım İçime ile duygusal dünyasından kesitleri içtenlikle paylaşıyor. Ağladım İçime dinamik bir müzikal altyapı üzerine söylenen hüzünlü vokallerden oluşuyor. Çapkın, hızlı hayatın hızla geçen yolculuğu içerisinde yaşadıklarını anlatıyor. Şarkının sözleri ile yorumundaki hüzün dikkat çekiyor. Barış Çapkın şarkısını anlatırken: Yalnızca kendimizle konuşabildiğimiz ve cevaplarını kendimizde aradığımız hüzünlerden ilham aldığını ifade ediyor. Ağladım İçime şarkısına Yunus Sönmezay tarafından bir de klip çekildi. Klipte rol alan Barış Çapkın, klasik arabasıyla seyahat ederken insanların hikayelerini toplayan bir karakteri canlandırıyor. Kayıt, düzenleme ve miks işlemlerini kendi stüdyosunda yapan sanatçı, mastering işleminde ise Selim Sayarı ile iş birliği yapmış. Şarkının kapak tasarımı da Tahir Keskin'e ait. Barış Çapkın, daha önce Peyk gibi gruplarla yaptığı iş birlikleri ve proje çalışmaları ile tanınıyordu, sanatçı yoluna solo olarak devam ediyor. Ağladım İçime şarkısına tüm dijital platformlardan ve klibine OnAir Sahne YouTube kanalından ulaşabilirsiniz.


90'lı yıllardan bu yana müzik tarihimizin unutulmaz şarkılarında imzası bulunan Barlas'ın Bu Ne Dünya Kardeşim isimli yeni çalışması OnAir Müzik etiketiyle yayımlandı. 8 şarkıdan oluşan albüm, 16 Nisan 2021 Cuma günü tüm dijital müzik platformlarında yerini aldı. Günümüze kadar gelen efsane şarkılardan Hareket Vakti de dahil olmak üzere Umay Umay'ın ilk albümünün tamamının söz ve müzikleri de kendisine ait olan Barlas, uzun müzik yolculuğuna günümüze dek aralıksız olarak devam etti. Birçok hite imzasını atan sanatçı aynı zamanda çok sayıda müzik türünde Türkçe ve İngilizce sözlü şarkılar yaptı. Barlas'ın yeni albümü Bu Ne Dünya Kardeşim Alternatif Post-Hard bir Rock albüm! Bu Ne Dünya Kardeşimi tüm müzik platformlarında ve OnAir Sahne YouTube kanalında dinleyebilirsiniz.


Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, Pera'da Camerata başlıklı konser serisine, piyanist ve besteci Hakan Ali Toker'in Barok müzik ve Türk Halk müziğini buluşturan Evlerinin Önü Klavsen başlıklı performansıyla devam ediyor. Toker, 25 Ocak 2020 Cumartesi günü gerçekleşecek konser öncesinde dinleyiclerle bir araya gelerek, müzikte gelenek ve yenilik arasındaki kopmaz bağlar üzerine sohbet edecek. Pera Müzesi, Devlet Çoksesli Korosu şefi Burak Onur Erdem'in sanat yönetmenliğinde düzenlediği, klasik müziği odağına alan Pera'da Camerata konser serisinin dördücüsünde piyanist ve besteci Hakan A. Toker'i konuk ediyor. Klasik Batı müziği, Türk müziği ve Caz üzerine yoğunlaşan sanatçı, 25 Ocak 2020 Cumartesi günü müzede gerçekleşecek etkinlikte, Evlerinin Önü Klavsen adlı güncel projesiyle müzik severlerin karşısında olacak. Barok müzikle Türk Halk müziğini yan yana getiren konserde dinleyiciler, iki farklı geleneksel müzik türünün birleşiminden doğan yepyeni bir üretime tanık olacaklar. Pera'da Camerata kapsamında her konser öncesi sınırlı sayıda katılımcıyla gerçekleşen Atölyede Sohbet programında ise Hakan Ali Toker, farklı türlerin sentezinden oluşan eserleri ile müzikte gelenek ve yenilik kavramlarını konuşmak üzere saat 16.00'da dinleyicilerle bir araya gelecek. Konser biletleri Biletix'ten ve konserin gerçekleşeceği gün Pera Müzesi'nden temin edilebilir. Pera Müzesi Dostları biletlerini %50 indirimli olarak müzeden alabilir. Yerler sınırlıdır ve numaralı değildir. 1976 yılında Mersin'de dünyaya gelen Hakan A. Toker, Bilkent Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Fakültesi'nde başladığı klasik piyano ve bestecilik eğitimini Amerika Birleşik Devletleri'nde Indiana Üniversitesi Müzik Fakültesi'nde tamamladı (2000, lisans). Bu kurumda caz ve elektronik müzik de çalıştı. Resmi öğrenimine paralel olarak doğaçlama ve Türk müziği konularında kendi kendini yetiştirdi; piyanodan sonra kanun ve akordeon çalmayı öğrendi. ABD'de yaşadığı 9 yıl boyunca çok sayıda konser verdi. Klasik müzik alanındaki çalışmalarını, etnik dünya müzikleri de içerecek şekilde genişletti. İcracı olarak bugüne kadar toplam 28 ülkede konser verdi; İstanbul, Ankara, Mersin, Side, Lvov, Indianapolis Caz gibi pek çok uluslararası festivale katıldı. Bugün solo resitallerin yanı sıra kendi kurduğu gruplar ve yarattığı projelerle albümler kaydetmeye ve konserler vermeyi sürdürüyor. Güncel projelerinden bazıları; Toker Trio ve Şehir Hayatı, Toker Klasikleri Kurcalıyor, Evlerinin Önü Klavsen Alla Turca Alla Toker ve Senfonik Fasıl ; Aşk Valsleri.


Zenginlik, güç, aşırılık ve ihtişamla ifade edilen Barok sanat, kelime anlamı ile düzgün olmayan inci anlamına gelir ve kendine özgü bir anlayışa sahiptir. Bence barok uslup denince akıllara gelen duygu yoğunluğu, aşırılık ve heyecan olmalıdır. Rönesans dönemi sanat anlayışının tam aksine barok bir eser, durağanlık yerine hareketi, simetriye zıt olarak asimetriği yansıtır. Rönesans dönemi eserlerde rastladığımız durgun yüz ifadeleri yerlerini Barok akımı ile korku, heyecan, neşeli bazende karşı tarafa duygu geçiren gerçekçi ve insansı ifadelere bırakır. Rönesans dönemi eserler genellikle kilisenin onayını almak için yapıldığından, geometrik katı hatlara sahipti. Dahası, kutsal kitaplarda bahsi geçen mitleri yansıtmak için ciddiyet ve keskinlik duygusu zorunluluk niteliğinde idi. Oysa barok bir esere bakıldığında, kiliseyi memnun etme kaygısı taşımak yerine yaşamsal, olağan hayattan bir kare yansıtan eserler aracılığıyla sanat eserini inceleyenler eserlerde insansı ruh hallerini seyretme şansına sahiptir. Barok uslubun gelişmesi ile birlikte, keskin çizgilerin yerini belirsizlik içinde geçişler ve gölgeler alır. Genel olarak dönem içinde işlenen konular; azizlerin yaşamı, mitolojik konular, tarihsel öykülerdir. Roma, genel geçer kabule göre Barok sanatının başlangıç noktası kabul edilir. Osmanlı'da da Barok tarzının etkilerine rastlarız. 18. yüzyılın başlarında, Fransa'dan getirilen eşyalar en başta Osmanlı sarayı olmak üzere, Türkiye'deki geleneksel sanat anlayışını da etkilemiştir. Hatta, Anadolu da Türk barok üslubu dönemi adı verilen bir döneme bile rastlarız. İstanbul'da ki barok mimari eserler sırasıyla Nuruosmaniye, Ortaköy ve Laleli camileri ile Selimiye Kışlası'dır. Barok sanatı, Antik Çağ Yunan ve Roma sanatından elbette ki etkilenmiştir ancak artık renkler çok yoğundur ve düz hatlar yerine yuvarlak hatlar hakimdir. Barok üslubunun 18. yüzyılda zaman geçtikçe kabalaştığı ve sert tarza iserokoko denir. Aslında Rokoko akımı daha çok hazcılığı sembolize eden, dönemin soylu ve aristokrat kesiminin zevkini yansıtan, Fransa'da başlamış bir akımdır. Barok sanatın gösterişinden uzak, oldukça sade ve zarif sayılabilir. Rokoko kelime anlamıyla, Fransızca çakıl taşı anlamına gelip Modası geçmiş olan anlamında kullanılmıştır. Türk rokoko tarzının en güzel örneklerinden olan, Ahmet Çeşmesi, Lale Devri'nde inşa edilmiştir. Rokoko tarzı olan 3. Ahmet Çeşme'si, Topkapı Sarayı'nın giriş kapısı ile Ayasofya arasında bulunur. Motifler, bezemeler, görsel zenginlikle dolu çatısı ile oldukça estetik bir görünüme sahiptir. Rokoko, toplumsal hareketlerle birlikte giyim-kuşamda ve yaşamın her alanında radikal değişikliklerin yaşandığı bir dönemdir. Barok Dönemi'nde gösteriş, parlaklık, göz alıcılık, aşırıya kaçma hakimken, Rokoko uslup ile estetik değerler daha çok ön plana çıkmıştır. Bir sonra ki yazıda, yeniden görüşmek üzere... Sanatsever dostlarınızla Gazete Sanat haberlerini paylaşmayı unutmayın!


Türkiye'nin dört bir yanından yeni mezun sanatçı adaylarının eserlerinin yer aldığı BASE, 13 Kasım Çarşamba günü düzenlediği ön gösterim ile kapılarını açtı. Yeni mezun sanatçı platformu BASE'in bu yılki sergisine 20 şehirden ve 30 üniversiteden toplam 107 yeni mezunun eserleri yer alıyor. 4 gün boyunca, henüz sanat kariyerinin başında olan sanatçı adaylarıyla tanışabilir ve onların farklı disiplinlerde 120 yapıtını bir arada görebilirsiniz. Ayrıca ''BASE Talks' adı altında birbirinden kıymetli 70 konuşmacının yer aldığı 25 panel, her gün 11:00-19:00 saatleri arasında gerçekleşecek. 14-17 Kasım 2019'da Akaretler Sıraevler, Beşiktaş'ta 25-27-29-31 numaralı binalarda gerçekleşecek olan Türkiye'nin yeni mezun sanatçı platformu BASE, ülkemizin dört bir yanından yeni mezun genç sanatçı adaylarının yapıtlarını aynı çatı altında bir araya getirdi. 72 üniversitenin 2019 mezunlarından 1575 başvuru alan BASE'te, bu yıl seçici kurul değerlendirmesi sonucu seçilen 30 üniversiteden 107 yeni mezun sanatçı adayının 120 yapıtı yer almakta. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle; Beşiktaş Belediyesi ev sahipliğinde Kale Grubu, Magnum ve TEB Özel Bankacılık eş sponsorluğunda gerçekleşen, Digilogue'un dijital sanat partneri olduğu BASE'te 4 gün boyunca serginin yanı sıra sanat dünyasının önemli isimlerini konuk eden ''BASE Talks'' konferans programı ve atölye çalışmaları gerçekleşecek. Genç sanatçı adaylarına mezuniyetten profesyonel sanat yaşamına geçişlerinde destek olmayı, onlara üretimlerini sergileme ve sanat dünyasının önde gelen isimleriyle birebir tanışma fırsatı sunmayı amaçlayan BASE, aynı zamanda sanatseverler ve yaratıcı endüstrilerin de genç yetenekler keşfetmesine aracı olmayı amaçlıyor. BASE 2019'un seçici kurulunda Antonio Cosentino, Derya Yücel, Azra Tüzünoğlu, Elif Uras, Kezban Arca Batıbeki, Marcus Graf, Lalin Akalan, Merih Akoğul, Nazlı Pektaş, Mustafa Taviloğlu, Osman Dinç, Selman Bilal, Şakir Gökçebağ, Sabiha Kurtulmuş, Tomur Atagök, Tankut Aykut ve Vahit Tuna yer aldı.


Türkiye'nin her yerinden yeni mezun genç sanatçı adaylarının yapıtlarını İstanbul'da aynı çatı altında bir araya getiren yeni nesil sanatçı platformu BASE'in bu yıl gerçekleşecek olan 4. edisyonu için başvurular başladı. Önceki yıllarda toplam 320 yeni mezun sanatçı adayını ve yapıtlarını 50.000'den fazla sanatseverle buluşturan BASE'in dördüncü yılına katılım için başvurular 1 Temmuz 2020 tarihine kadar devam edecek. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle; Digilogue'un dijital sanat partnerliğinde ve Kale Grubu sponsorluğunda gerçekleşecek olan BASE 2020; Güzel Sanatlar Fakülteleri 2020 mezunlarının başvurularını kabul edecek. Başvurular animasyon, fotoğraf, cam, baskı, geleneksel Türk sanatları, görsel iletişim tasarımı, grafik tasarım, resim, heykel, video, seramik, resim-iş öğretmenliği, tekstil tasarımı bölümleri lisans ve lisans üstü mezunlarının başvurusuna açık. Adaylar, BASE'e 3 farklı yapıtla başvurabiliyor. BASE'in bu yılki seçici kurulda Ayşe Erkmen, Ayşe Umur, Azade Köker, Derya Yücel, Eda Berkmen, Gökşen Buğra, Lalin Akalan, Leyle Gediz, Meriç Hızal, Moiz Zilberman, Nancy Atakan, Osman Erden, Onur Gökalp, Öner Kocabeyoğlu, Saruhan Doğan, Vahap Avşar ve Yusuf Sevinçli yer alıyor. Serginin kürasyonunu ise daha önceki yıllarda olduğu gibi yine Derya Yücel üstlenecek. BASE, her yıl; yeni mezun sanatçı adaylarını sanat dünyası, yaratıcı endüstriler, medya ve bütün sanatseverlerle buluşturmayı hedefliyor. Mezuniyetlerinden profesyonel sanat yaşamlarına geçişlerinde gençlere destek olmayı, kariyerlerine bir ivme ve yön kazandırmayı amaçlayan; Türkiye'nin yeni sanatçı nesline ışık tutan BASE, aynı zamanda galeri, koleksiyonerler, sanatseverler ve yaratıcı endüstrilerin de genç yetenekler keşfetmesine aracı olma misyonunu taşıyor.


Güzel Sanatlar'dan yeni mezun sanatçı adaylarını profesyonel hayata geçişlerinde destekleyen BASE 2020, bugün Tophane-i Amire'de kapılarını sanatseverlere açtı. 25 Kasım'a kadar ziyaret edilebilecek olan sergiyi, aynı zamanda www. base. ist adresinden sanal ortamda gezmek mümkün! Bu yıl 20 Kasım tarihinde Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi'nde kapılarını açan Base 2020, tüm hijyen ve güvenlik önlemlerinin ışığında, 25 Kasım tarihine kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak. Gündemin nabzını tutarak sanatseverleri Uzak Yakın temasıyla buluşturan BASE 2020, eş zamanlı www. base. ist üzerinden de takip edilebilecek. Serginin açılmasıyla birlikte sanat dünyasının değerli isimlerini ağırlayan ve bu yıl ilk kez online platformda gerçekleştirilen BASE Talks da bugün başladı. Türkiye'nin geleceğine ışık tutan yeni mezun genç sanatçı adaylarının eserlerini aynı çatı altında bir araya getiren BASE 2020, 22 şehir, 32 üniversiteden toplam 102 sanatçının katılımıyla gerçekleşiyor. Sergide, resim, video, heykel, yerleştirme, fotoğraf, seramik, cam ve grafik tasarım gibi pek çok farklı sanat dalından 117 eser yer alıyor. Genç sanatçı adaylarına üretimlerini sergileme ve sanat dünyasının önde gelen isimleriyle buluşturma alanı yaratmayı amaçlayan BASE, aynı zamanda sanatseverler ve yaratıcı endüstrilerin de genç yetenekleri keşfetmesine aracı olmayı amaçlıyor. BASE 2020 T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkılarıyla, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi paydaşlığı ve Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi ev sahipliğinde, Kale Grubu ve TEB Özel Bankacılık eş sponsorluğunda ve Digilogue'un dijital sanat partnerliğinde gerçekleşiyor. Serginin seçici kurulunda, Ayşe Erkmen, Ayşe Umur, Azade Köker, Derya Yücel, Eda Berkmen, Gökşen Buğra, Lalin, Akalan, Leyla Gediz, Meriç Hızal, Moiz Zilberman, Nancy Ataken, Onur Gökalp, Öner Kocabeyoğlu, Osman Erden, Saruhan Doğan, Vahap Avşar, Yusuf Sevinçli gibi Türkiye sanatına yön veren alanında uzman isimler bulunuyor. Bu yıl ilk kez online platforma taşınan ve bugün başlayan BASE Talks, dileyen herkese diledikleri yerden ilham verici konuşmaları dinleme fırsatı sağlıyor. 20'yi aşkın panelde yaklaşık 60 konuşmacıyı ağırlayacak olan ''BASE Talks' programı www. base. ist adresinden canlı olarak takip edilebiliyor. Bu yıl konuşma programında aralarında Misal Adnan Yıldız, Ali Akay, Ali Elmacı, Ari Meşulam, Aslı Sümer, Ayda Elgiz, Berat Işık, Burak Delier, Cins, Çelenk Bafra, Baha Toygar, Beral Madra, Derya Yücel, Elmas Deniz, Ergin Çavuşoğlu, Esra Aysun, Fulya Çetin, Gözde Mimiko Türkkan, Günnur Ozsoy, Huo Rf, Leman Sevda Darıcıoğlu, Melek Gençer, Melis Tapan, Melis Terzioğlu, Necla Rüzgar, Nermin Kura, Nermin Polat, Osman Erden, Selim Birsel, Serkan Özkaya, Selen Sarıoğlu Süloş, SENA, Serkan Taycan, Taner Ceylan, Tansa Mermerci Ekşioğlu, TUNCA, Vahit Tuna, Yekhan Pınarlıgil'in de olduğu daha pek çok önemli isim yer alıyor. BASE 2020 kapsamında konuklar, özel bir projeyi de deneyimleme şansı yakalıyor. Siesta ve BASE işbirliği ile hazırlanan ve 4 yıldır gerçekleşen 'Siesta/BASE Art Project' isimli proje kapsamında, BASE'e katılmış 10 sanatçı Siesta sandalyelerini birer sanat eserine dönüştürüyor ve BASE'deki yerlerini sonraki yılların sanatçılarına bırakıyor. İlbak Holding'in iletişim, Arçelik'in teknoloji, Siesta'nın mobilya, Doğuş Grubu'nun kültür-sanat alanındaki sosyal sorumluluk platformlarından Sanata Bi Yer'in destek sponsorluğunda gerçekleşen BASE 2020, Pazartesi hariç olmak üzere 20-25 Kasım tarihleri arasında ücretsiz olarak ziyarete açık! Sağlık Bakanlığı'nın koronavirüs önlemleri kapsamında sanatseverlere güvenli koşullarda sergiyi gezme olanağı sağlanabilmesi adına sergi süresi boyunca sınırlı sayıda ziyaretçi kabul edileceğinden www. base. ist sitesi üzerinden ziyaret günü ve saat aralıklarının incelenerek önceden kayıt olunması mecburidir. - Gorsel: Sanatçı Emin Berk


En basit tanımı ile Oryantalizm on dokuzuncu yüzyılda özellikle Fransız sanatçılar tarafından öncülüğü yapılmış, başta Yakın Doğu ve Kuzey Afrika olmak üzere Doğu'yu konu alan çalışmalar bütünüdür. Doğu insanlarını dinleri, dilleri, kültürleri ve tarihleri ile inceleyen Batı kökenli yahut Batı merkezli araştırma alanlarının tümünü kapsamaktadır. Bu zamana kadar farklı iki kültür olan Doğu ve Batı birbirlerine karşı merak ve ilgi duyan iki toplum olmuş ve bu durum sanata da sirayet etmiştir. Batı'nın Doğu'ya olan ilgisi ve bu konudaki çalışmaları on dokuzuncu yüzyıla gelindiğinde artmıştır. Bunun en önemli sebeplerinden biri Doğu'nun bu dönemde güç kaybetmesi olmuştur. Diplomatlar, araştırmacılar veya gezginler dışında sanatçılar da Doğu'ya seyahatler yapmışlardır. Ziyaretleri sonucu eserlerini yaratan ressamlar dışında hiç Doğu seyahati yapmadığı halde Doğu temalı eserler ortaya koyan ressamlar da azımsanmayacak kadar fazladır. Bu ressamlar Doğu hakkındaki izlenimlerini öncelikle diğer Oryantalist ressamların eserlerinden sonrasında da başlı başına bir araştırma konusu olan ve Oryantalizm'in edebiyat ayağını oluşturan Doğu'yu anlatan edebi metinler ile söylencelerden edinmişlerdir. Sırf bu nedenle dahi Doğu imgesinin gerçeği yansıtıp yansıtmadığı ya da başka bir deyişle Batı'nın gördüğü veya görmek istediği Doğu izlenimi olup olmadığı her zaman tartışmaya açık bir konu olmuştur. Batı'nın iyi özelliklerini tam zıttı şekilde olumsuz ve kötü özellikleri ile tamamlayan bir öteki olarak kurgulanan Doğu'nun, Oryantalist sanat adı altında bir ideoloji aracı işlevi gördüğünü savunan pek çok sanat tarihçi olduğu gibi, Oryantalizm'in kültürel, tarihsel ve dinsel yönden yakınlıkları ya da benzerlikleri ortaya koyduğunu savunan sanat tarihçiler de vardır. Batılı sanatçıların Doğu seyahatleri nihayetinde Doğu hakkında oluşturdukları imgeler birbirinden farklı konularda kendilerini göstermişlerdir. Oryantalist resim repertuvarı içinde İslam dinine ait ritüeller, gündelik yaşam sahneleri ve harem yaşantısı yer almaktadır. Oryantalist sanatı belgesel, politik ve egzotik olmak üzere üç ana başlıkta incelememiz gerekmektedir. Belgesel Oryantalizm'de olgular, kişiler ve olaylar gerçekte nasılsa öyle ele alınır. İlgi genellikle politik figürlerde özellikle de padişahlardadır. Dini etkinlikler, düğünler ve kutlamalar da eserlere konu olmuştur. Politik Oryantalizm'de politik mesajlar verilmektedir. Doğu ve Doğu'yla ilgili imgeler ise bu mesajlar için kullanılmışlardır. Bu mesajlar genellikle İslam karşıtıdır. Egzotik Oryantalizm'de ise Doğu'ya ait imgeler, duyguları ortaya çıkarmak ve konuları canlandırmak için kullanılmıştır. Egzotik Oryantalizm'de tarihsel gerçekliğe, kadın duyarlığına, iyi beğeni ölçütlerine, ırksal eşitlik ve kültürel hoşgörü kavramlarına karşı bir saldırı görülmektedir. Oryantalist resim repertuvarı içinde dikkate değer bir bölümü Batılılar için büyülü bir gizemi olan harem yaşantısı ve hamam sahneleri oluşturmaktadır. Egzotik Oryantalizm örneklerini teşkil eden harem konulu resimler, ressamların engin hayal güçlerinin bir sonucu olarak tuvale yansımıştır. Yabancı bir erkeğin asla giremeyeceği yerler olan harem ve hamam gibi mekanları konu alan resimler yapan pek çok Oryantalist ressam kişisel fantezi dünyasını Doğu'nun gerçekliğiymiş gibi resimlerine yansıtmıştır. Bu aşamada kullandıkları ögelerden biri de hiç kuşkusuz kadın figürler olmuştur. Batılı ressamlara göre harem cinsellik için tahsis edilmiş özel bir alandır. Doğulu kadınlar ise cinsel zevk sunan, her daim müsait ve itaatkar kölelerdir. Bu sebepledir ki Oryantalist ressamlar Doğulu kadını egzotik mekanlarda, çıplaklığı, kıymetli mücevherleri ile, cinsel şiddet ve şehvet yansıtır halde resmetmişlerdir. Batılı ressamlar mahrem olanı ve bilinmeyeni, sözde Doğulu kadınları, kendi düş dünyalarında yarattıkları biçimde betimlerken, bu betimlerde Batılı heteroseksüel bir erkeğin egosu, hayalleri, fantezileri ve arzuları açıkça gözlenmektedir. Durgun, uygun pozları ve çıplak bedenleri ile odalıklar, o gösterişli iç mekanların varsayılan erkek sahiplerine ve vekil olarak izleyicilere cinsel ödül olarak sunulmaktadır. Dolayısıyla Batılı erkek ressamlar tarafından resmedilen harem ve özellikle de Odalık konulu eserlerin alıcısı da yine Batılı erkekler olmuştur. Bu durum kendini tanımlamak için bir ötekine ihtiyaç duyuşun sanat alanındaki en sağlam örneklerinden biridir. Kendi zevk ve fantezilerine hitap edecek şekilde resmedilen kadın figürleri Avrupa'nın o dönemki güzellik anlayışı ile birebir örtüşmektedir. Hatta daha geri gidecek olursak bu güzellik idealinin kökü Antikiteye kadar uzanmakta olan Venüs betimlemeleri ile özdeştir. Oldukça eski ve köklü bir geleneğin ürünü olan Venüs betimlemeleri binlerce yıl boyunca farklı karakterler yerine konularak resmedilmiştir. Başlangıçta Yunan ve Roma sanatında heykelleri yapılan ulaşılmaz tanrıçalarda kendini göstermiş olan çıplak ya da yarı giyinik haldeki ideal kadın betimlemeleri, sonrasında Avrupa'da Hristiyanlığın sanat karşısındaki katı sınırlamaları sonucu uzun bir süre önemini kaybetmiştir. Ancak bu dönem içinde yine benzer bir tipolojideki çıplak kadın karakteri olarak Havva ortaya çıkmıştır. Cennetten kovulma sahnelerinde sıklıkla resmedilen Havva figürü, cinsel çağrışımlardan oldukça uzak olsa da tipolojik olarak antikiteyi fazlasıyla yansıtmaktadır. Çok uzun bir aradan sonra Rönesans ile birlikte eski gelenekler canlanmış, neredeyse her sanatçı Venüs tasviri yapar olmuştur. Bu dönemde ideal güzelliğin sembolü olan Venüs tasvirleri genellikle kralların ya da soyluların metreslerinin betimlemeleridir. Sahip oldukları fiziksel birçok özelliğin temeli antikite ile atılmış olan bu betimlemeler toplum beğenisine yön vermişlerdir. Resim sanatında farklı kişiliklerde vücut bulan çıplak kadın betimlemelerinin serüveni Tanrıça Venüs geleneği ile başlamış olup gerçek kadınlarla devam etmiştir. Böylece dönemin ünlü veya soylu kadınlarının resmedilmesinden biraz daha ileri gidilerek alt tabaka olarak nitelendirilebilecek kadınların da Venüs ile özdeşleştirilmesi söz konusu olmuştur. Yunan mitlerinin aşk ve güzellik tanrıçası Venüs, soylu kadınlara ve soylu erkeklerin metreslerine dönüşmenin akabinde Manet'in Olympia'sındaki gibi fahişelere dönüşmüştür. En nihayetinde ise uzak ve gizemli Doğuya ait kadınlara uğramıştır. Giorgione'nin Uyuyan Venüs resmiyle başlayan hareket, tıpkı bu resimde olduğu gibi resim düzlemine paralel yerleştirilmiş bir döşek üzerinde uzanan çıplak veya yarı çıplak figürlerin Titian, Velazquez, Rubens, Goya, Manet gibi başarılı ressamlarca tekrarlanmasıyla devam etmiştir. Bahsi geçen sanatçılar tarafından yerleşikleştirilmiş bu Venüs şablonu on dokuzuncu yüzyıl itibariyle Oryantalist resim geleneğine taşınmıştır. Batılı erkek özne için her daim gizemini koruyan harem kadınının görülemezliği ve ulaşılamaz oluşu onun bir fantezi nesnesine dönüşmesine olanak sağlamış ve Doğulu kadın figürlere uyarlanan kadim Venüs betimlemeleri Odalık temalı Oryantalist resimleri meydana getirmiştir. Doğulu bir dekora sahip iç veya dış mekanda, Doğu kostümleri ile resmedilen kadınlar aslında Erken Rönesans'tan beri Batı resminde sıkça işlenen Roma mitolojisindeki aşk ve güzellik tanrıçası Venüs'ün temsillerinden başka bir şey değildir. Özellikle uyuyan veya yatan Venüsleri örnek alarak kurgulanan Odalık imajı, kendinden önceki Venüs betimlemelerinin büyük çoğunluğu ile biçimsel olarak benzeşmektedir. Çoğunlukla bir omzu üzerinde, yastıklara dayanarak uzanmış olan ve genellikle karşıdan görülen kadın figürlerinin biçimsel benzerlikleri dışında oluşturulma amaçları da ortaktır. Venüs imajı da, Odalık imajı da dönemlerinin erotizm talebine yanıt verme gayesi taşımaktadırlar. Odalık temalı resimlerdeki kadınlar bir anlamda Doğu'yu temsil etmekle birlikte ahlaken zayıf, şehvet düşkünü, tembel ve miskinlik ile gün öldüren kadınlardır. Aynı zamanda cinsel obje konumuna indirgenen kadınlar, sınırsız şehvet sunarlar, sonsuz bir dişiliğe sahip ve hükmedilmeye hevesli görünürler. Doğu ile ilgili bu cinsel imgelem, Batı'nın sömürgeci çıkar ve arzularıyla bağlantılıdır. Bu betimlemelerde basit ve boyun eğer vaziyette yansıtılan kadın figürler aslında doğrudan İslam coğrafyasını da simgelemektedirler. Dolayısıyla bu temayı işleyen resimlerde, Doğu'yu hakimiyet altına alma ve yönetme arzusu açıkça gözlenebilmektedir. Odalık, yalnızca on dokuzuncu yüzyıl Oryantalist resmine konu olmakla kalmamış, yirminci yüzyılda da kullanılmaya devam etmiştir. Yirminci yüzyılda ilk kez fovist ressam Henri Matisse tarafından kullanılarak yeniden gündeme gelen Odalık, onun tuvalinde farklı bir boyut kazanmıştır. Çok sayıda Odalık konulu resimler yapan Matisse, alışılmış Doğulu nesneleri resimlerinde sıklıkla kullanmakla birlikte kendinden öncekilerden farklı olarak deforme ve stilize biçimlere eşlik eden görsel algıyı zorlayıcı renk ilişkilerini kullanmıştır. Yine kendinden önce resmedilmiş iki boyutlu örneklerin aksine onun resimlerinde üç boyutluluk illüzyonu hakimdir. Matisse ile figür resimdeki öncelikli konumunu ve baskın rolünü yitirmiştir. Oryantalist söylem içerisinde Doğu imgesinin oluşmasına ve yaygınlaşmasına vasıta olan kadın figürün ifade ettiği anlamın içi böylelikle boşaltılmıştır. Eski örneklerle olan tek bağlantı figürün duruş şeklidir. Onun Odalıkları Empresyonist ve Fovist özelliklerle modernize edilmiştir. Yine yirminci yüzyılda Oryantalist izler barındıran resimler yapan bir başka ressam ise Picasso olmuştur. Ingres'in Büyük Odalık'ının ilham kaynağı olduğu kübist nitelikli Avignonlu Kızlar resmi onun on dokuzuncu yüzyıl ustası Ingres ile süregelen ilişkisine ışık tutmakla birlikte, Oryantalist temayı yeniden gündeme getiren çalışmalardandır. Yine Ingres'in Türk Hamamı da Picasso'nun ekspresyonist özellikler taşıyan Harem'inde yankı bulmuştur. Matisse'nin ve Picasso'nun denemeleri ile son kez gündeme getirirlerken aynı zamanda biçimsel bir ögeye dönüştürerek anlamsızlaştırdıkları Odalık imgesi ya da başka bir deyişle Oryantalist resimlerde Doğulu erkeklerin cinsel haz objeleri olarak yansıtılan, bir bakıma Batı'nın emperyalist emellerine ahlaki gerekçe oluşturan egzotik ve güzel kadın betimlemeleri, yirminci yüzyılın erken tarihlerinden itibaren kaybolmaya başlamıştır.


Her çocuk, güvende olduğunu ve sevildiğini bilmek ister. Bununla birlikte ailesi tarafından görülmek ister. Sağlıklı, benlik gelişimini tamamlayabilmiş yetişkinler olmamız için bu beklentilerin ve ihtiyaçların karşılanması önemlidir. Ancak bazen ebeveynler bazen bakımveren kişiler sebebiyle ihtiyacımız olan güvenli ortamı ve sevgiyi bulamayabiliriz ya da sevgi orada bir yerdedir ancak koşulludur: Ona ulaşmak için hak etmek gerekir. Bazen ailemiz güvenli sığınağımız değil, bir an önce kurtulmak istediğimiz cehennemimizdir. Çocuklukta karşılanmayan bu ihtiyaçlar, ruhumuzda çeşitli yaralar açar. Bu yaraları kimi zaman saklayarak kimi zaman da parlatarak büyümeye devam ederiz. Ve geçmiş, bize yaşadıklarımızı ya da yaşayamadıklarımızı hatırlattığı için, tekinsiz bir gölge gibi peşimizden gelir. Carl Jung'un katkısıyla daha çok konuşulmaya başlanan arketipler içerisinde belki de en önemlileri, gölge ile persona'dır. Persona, bizim sevilmek, kabul edilmek ve onaylanmak için taktığımız maskemizdir. Bulunduğumuz ortama göre maskemiz de değişebilir. Çocukken, bu maskeler arasında geçiş yapmak daha kolaydır ancak yaşımız ilerledikçe ve alanlarımız iç içe geçmeye başladıkça genellikle tek bir persona seçeriz ve onun gerçek biz olduğuna inanmaya başlarız. İşte burası, gölgemizin yuvasıdır. Kim olduğumuzdan, gerçek benliğimizin eğilimlerinden, arzularından, korkularından kaçtıkça gölge güçlenir ve benliğimizin yaraları derinleşmeye başlar. Timaş Yayınları etiketiyle çıkan Hayatta Kalanlar, yaraların romanı. Bu yaralar kitaptaki ailenin her birinde farklı şekilde tezahür ediyor ve anlam kazanıyor. Ancak romanda yaşantısına tanık olduğumuz aile neden bir arada, onları birbirine bağlayan ne? Bunu anlamak zor. Adalet Çavdar, bu romana ilişkin hazırladığı yazısında açılışı şu cümleyle yapmış: Aile bizim neyimiz olur? Buna bir soru da ben ekleyeyim: İnsanları aile yapan nedir? Ne olduğunda aile oluruz? Ne olmadığında aile olma koşullarını sağlayamamış oluruz. Hayatta Kalanlar, toplumun aile olarak adlandırdığı, aralarında kan bağı bulunan beş yabancının nasıl mutlu bir aile tablosu çizemediğini anlatıyor. Her yıl yaz tatilinde, bir döngüye düşmüşler gibi aynı şeyleri yaşayan beş kişilik bir aile. Adı anılmayan Anne ve Baba. Nils, Benjamin ve Pierre, bu hikayeden sağ çıkmayı başaran, yaralı yetişkinler olarak hayata devam eden üç kardeş. Tabii buna sağ çıkmak denirse. Hayatta Kalanlar, ebeveynlerine rağmen dünyadaki yolculuğuna devam eden, yaralı ve gölgelerle yaşayan üç kardeşin hayatını anlatıyor. Spiral kurguya sahip bu romandaki zaman, lineer değil döngüsel şekilde ilerliyor ve parçaları bir araya getirebilmek için okurun detaylara dikkat vermesi gerekiyor. Romanın ilk sayfalardan itibaren okuru yakalamayı başardığını ve evdeki tekinsizliğin okurun romana tutunması için iyi bir atmosfer yarattığını söyleyebilirim. Kitaptaki üç kardeşin anne ve babasının bir ismi yok; yazar onları yalnızca Anne ve Baba olarak isimlendirmiş. Bu seçimin nedenini merak etmemek elde değil. Belki de her ebeveyninin, ismi değişse de, çocuklarının ruhunda açacakları yaraları işaret etmek için kişisel isimler değil de arketipsel isimlendirmeyi seçti yazar. Ailede dengelerin değişmesi, Baba'nın ölümüyle başlıyor. Buna savulma evresi de diyebiliriz. Neye dönüştüklerini ve yaralarını birbirlerinden saklamak isteyen ve gölgelerinden kaçan kardeşlerin savrulması. Onları bir araya getiren ise ikinci ölüm, Anne'nin ölümü oluyor. Yeniden o yazlık evde, her şeyin başladığı ve bittiği noktada buluşuyor üç kardeş. Aralarındaki çatışmalar hala orada: Anne ile Baba'nın gidişi, hiçbirine kaybettiklerini geri veremez. Hesabı sorulamayan bir çocukluk kaldı ellerinde, annelerinin küllerinin olduğu vazo ve bir de geçmişin gölgesi. Romanın sonuna yaklaştığımızdaysa bizi inanılmaz çarpıcı bir yüzleşme bekliyor. Hayatta Kalanlar'ı satın almak için tıklayın.


British Council ve BBC tarafından düzenlenen 'Uluslararası Oyun Yazarlığı Yarışması', dünyanın her yerinden oyun yazarlarına hikayelerini uluslararası izleyici kitlesine anlatma fırsatı sunuyor. Yarışma, mesleki deneyimleri ne olursa olsun dünyanın her yerinden oyun yazarlarının çalışmalarını teşvik etmeyi amaçlıyor. Birleşik Krallık'ın kültürel ilişkiler ve eğitim fırsatlarından sorumlu uluslararası kuruluşu British Council ve Birleşik Krallık'ın kamu hizmeti yayıncısı British Broadcasting Corporation, Uluslararası Radyo Drama Yarışması'nın yeni yarışması 'düzenlenen 'Uluslararası Oyun Yazarlığı Yarışması' için kayıt dönemini açtı. Bu çağrı, dünyanın farklı ülkelerinden oyun yazarlarına çalışmalarını BBC'de sergileme şansı veriyor. Bireysel veya grup olarak başvurulabilen 'Uluslararası Oyun Yazarlığı Yarışması'na, katılımcıların yaklaşık 50 dakika uzunluğunda, İngilizce dilinde ve kendi seçtikleri bir konuda radyo metni sunmaları isteniyor. Hikayelerini uluslararası platformda duyurma ayrıcalığının yanı sıra bu yıl 'Birinci dil olarak İngilizce' ve 'İkinci dil olarak İngilizce' kategorilerinin kazananları, 2500 Sterlin'in sahibi oluyor ve ödül törenine katılmak için Londra'ya seyahat etme şansı elde ediyor. Ayrıca kazananlar, çalışmalarının kaydedildiğini ve BBC'de yayınlandığını görebilecekler. British Council ve BBC tarafından geliştirilen yarışma, profesyonel geçmişleri ne olursa olsun dünyanın dört bir yanından oyun yazarlarının çalışmalarına uluslararası tanınırlık ve erişim şansı vermek için önemli bir dönüm noktası olarak kabul ediliyor. Yarışmaya katılmak için tüm kurallar, BBC web sitesinde yer almakta ve başvurular çevrimiçi olarak veya 12 Şubat 2023 tarihine kadar bir giriş formu gönderilerek yapılabilmektedir.


BE Contemporary Art Gallery çağdaş sanatçı Uğur Çakı'nın doğduğu ve büyüdüğü Urla'daki ilk sergisi Füzyon'a 10 Temmuz 16 Ağustos 2021 tarihleri arasında ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. BE Contemporary Art Gallery çağdaş sanatçı Uğur Çakı'nın farklı medyumlarla ürettiği eserlerinin ilk defa bir arada sergileneceği Füzyon isimli solo sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Füzyon sanatçının doğduğu ve büyüdüğü semt olduğu için onda özel bir yeri olan, geriye dönüp başlangıç noktasına bakabildiği ve huzurla özdeşleştirdiği Urla'daki ilk kişisel sergisi. Füzyon sergisi, sanat izleyicilerine Uğur Çakı'nın farklı dönemlerde üretmiş olduğu gerçeküstü bronz heykellerini, pop art resimlerini, yerleştirmelerini ve ready made çalışmalarını bir arada deneyimleme imkanı sunuyor. Malzeme çeşitliliği ve bu malzemeleri kullanıştaki ustalığını konuşturmak üzere hazırladığı bu sergi Uğur Çakı'nın bugüne kadar tüm dönemlerine ışık tutuyor. Sanatçı bu disiplinler arası yaklaşımını hayal kurmanın birçok tekniği var ise, sanat yapmanın da birçok tekniği vardır sözleriyle ifade ediyor. Uğur Çakı, sanat teknikleri ve hayal kurma teknikleri arasında bir bağlantı kuruyor. Anlatmak istediği hikaye ya da hayalin niteliklerine ya da yansıtmak istediği kavrama göre malzemeyi ve gerektirdiği tekniği seçiyor. Antik Yunan'dan günümüze zamanın geçişi, sanatçı Uğur Çakı'nın eserlerinin arkasındaki ilham kaynağı. Sergideki çeşitli parçalar gerçeküstü ile renklendirilmiştir: bir tekerlekli sandalyenin kanatları çıkmıştır; el bombaları çiçek açmıştır... Sanatçının sanat ve kültür tarihinden etkileri bir arada kullandığı eserleri, gündelik hayattan hikayeleri eski çağlardan kalma hikayelerle birleştiriyor. Uğur Çakı (d. 1974, İzmir), İzmir'de yaşıyor ve çalışıyor. 2005'te Dokuz Eylül Üniversitesi Seramik Bölümü'nden mezun oldu. Disiplinler arası pratiğe sahip sanatçı, seramik, heykel, resim, fotoğraf, video ve yerleştirme alanlarında çalışıyor. Seçili sergileri arasında; Art Capital, Grand Palais, Paris, Fransa (2020); Büyük Efes Sanat Günleri, Swissotel, İzmir, Türkiye (2020); Nordic Art Fair, Kopenhag, Danimarka (2020); BAP Bellemur Art Project, Paris, Fransa (2019); Çakı Müze Evi, Urla, İzmir, Türkiye (2019); Art in Action, BAP Bellemur Art Project, Paris, Fransa (2018); Confusion, Macao Milano, İtalya (2017); Şimdi Tam Zamanı, Sabancı Kültür Sarayı, İzmir, Türkiye (2016); Movement, Sumahan Art Gallery, İstanbul, Türkiye (2014); Teras sergisi, Elgiz Müzesi, İstanbul, Türkiye (2013); Uluslararası Salon Sergisi, Fransız Güzel Sanatlar Kurumu, Carrousel du Louvre, Louvre Müzesi, Paris, Fransa (2013 & 2012 & 2010); Marie Curie Sanat Etkinliği, Saatchi Gallery, Londra, İngiltere (2013); Uluslararası New York Çağdaş Sanatlar Bienali, New York, ABD (2013); Venedik Bienali, paralel etkinliği, Venedik, İtalya (2013); Başkalaşım, Agora Gallery, New York, ABD (2012); Hiçbir Yere Yolculuk, Backside Gallery, Marsilya, Fransa (2012); Uluslararası Elite Art Sanat Fuarı, Grimaldi Forum, Monaco (2011); Bir İstanbul Mirası, Guido Casaretto, Bedri Baykam, Uğur Çakı, Lahd Gallery, Londra, İngiltere (2011); Paralel Frekans, Ekav Art Gallery, İstanbul, Türkiye (2010); Feria Internacional de Arte Contemporaneo de Marbella, Onur Konuğu Salvador Dali, Palacio de Ferias y Congresos, Marbella, İspanya (2010). Seçili ödülleri arasında; Uluslararası Salon Sergisi, Özel Ödül, Carrousel du Louvre, Louvre Müzesi, Paris, Fransa (2010); Art İstanbul Resim & Heykel Yarışması, Jüri Özel Ödülü, İstanbul, Türkiye (2010); Turgut Pura Resim Heykel Yarışması, Heykel Birincilik Ödülü, İzmir, Türkiye (2003); Uluslararası Kahire Seramik Bienali, Jüri Gençlik Ödülü, Kahire, Mısır (2002); Rotary Club Seramik Yarışması, Filiz Sarper Eczacıbaşı Ödülü, İzmir, Türkiye (2000) bulunmaktadır. BE Contemporary Art Gallery, 2020'nin Kasım ayında Bahar Soyoğuz tarafından Urla'da açıldı. Dinamik, yenilikçi ve cesur bir çizgiye sahip BE Contemporary, sanatın kucaklayıcılığına, çağdaş sanatta yeni sorulara ve farklı bakış açılarına daha çok alan açmayı amaçlıyor. Galeri, Urla'da konumlanan mekanında, eserleriyle ilham kaynağı olan, sanatta ve hayatta sınırları zorlamaktan çekinmeyen ve sanatı yeniden tanımlayan sanatçıların sergilerini sanatseverlerle buluşturuyor. BE Contemporary çağdaş sanatta kültür, toplum, kimlik gibi daha geniş içeriksel çerçevelerle ilgilenen kültürel diyaloğun bir parçası olarak konumlanıyor. Zengin tarihinden miras eklektik bir kültüre sahip topraklarda yaşayan, günümüzde global olarak etkilenen, teknolojik olarak gelişen bir dünyada çalışan ve eser üreten Türk sanatçıları uluslararası çağdaş sanat izleyicisiyle paylaşmak arzusunu taşıyor. Galerinin beraber çalıştığı sanatçılar arasında, çalışmaları hem yurtiçinde hem de yurtdışında önemli kurumlarda yer almış isimler bulunuyor: Suzan Batu, Uğur Çakı, Oğuz Büyükberber, Bennu Gerede, Genco Gülan ve Gül Ilgaz. Ziyaretçilere, üç katlı 120 m iç mekan galeri alanına ek olarak, dış mekan sergilemeleri için kullanılan ve aynı zamanda ziyaretiniz esnasında keyifle dinlenebileceğiniz 24 m bir bahçe ile Urla'da çağdaş sanatı temsil etmek için önemli bir alan sunuyor. Galerinin konumlandığı, alternatif bir yaşam arayan birçok kişinin hayali ve yaratıcılığın merkezi olmaya aday Urla, her geçen gün sanat ve gastronomiyle bir kültür merkezine dönüşüyor. BE Contemporary lokal misyonunu da üstlenerek daha fazla izleyicinin çağdaş sanatı deneyimleyebilmesini sağlamak, kültürel alışverişi artırmak ve bir ilham noktası olma amacıyla çağdaş sanat sergilerinin yanı sıra sanatçı rezidansı programları ve çeşitli sanat etkinlikleri de düzenliyor.


28 yaşındaki İspanyol oyuncu Beatriz Alvarez Guerra trajik bir kaza sonucu hayatını kaybetti. Kendisinden 3 yaş küçük erkek arkadaşının kullandığı otomobil, yollarının dar ve virajlı olduğu bilinen Pontevedra bölgesindeki Almofrei Nehri'ne uçtu. Otomobili kullanan sevgilisi kurtulurken ünlü oyuncu hayatını kaybetti. Kazadan yara almadan kurtulan ve ehliyeti olmayan sevgilisi ise cinayetle suçlanıyor. 1994'te Madrid'de doğan Beatriz Alvarez Guerra çok genç bir oyuncu, yapımcı, yönetmen ve modeldi. Beatriz şov dünyasına girme hayalini gerçekleştirmek için çok çalışıyordu ve kariyerinin daha henüz başlarındaydı. İspanyol oyuncu özellikle memleketinde birçok film, kısa film ve TV dizisinde yer aldığı için oldukça tanınıyordu. Özellikle 2011'de 10 filminde ve 2022'de Te fuiste antes que el tiempo kısa filminde ve Merino: Dilemas en la oscuridad adlı müzik videosunda rol aldı. 2019 yılında Anclados dizisinin başrol oyuncuları arasında yer aldı. Instagram'da profili gizli olduğu için pek takipçisi yoktu, ancak biyografisinde yazdıkları herkese açık kaldı: film ve dizi yönetmeni ve serbest yapımcı.


Burhan Kum, Ercan Ayçiçek, Güven Kıraç, Ertuğrul Güngör & Faruk Ertekin, Kübra Kılıç, Ataman Oğuz Deniz Gökduman ve Meltem Sarıkaya'nın yer aldığı Being Human adlı karma sergi Antalya Den Art Gallery'de sanatseverlerle buluştu. Akıl yürütme özelliğine sahip olan insan, zekası aracılığıyla insan olmaya dair sorular sormakta ve bu sorularına cevaplar aramaktadır. Bu durum da insanı anlama ve anlamlandırma çabasına sokabilmektedir. İnsanın birbirini anlamaya yönelik zorunlu çabası, bir paradoks oluşturabiliyor. Ulus Baker'in de dediği gibi Her şeyi anlamak zorunda değilsiniz, anlamak yalnızca dünyayla ilişkimizin bir düzeyinden ibaret.'' . Sanıldığı kadar kolay olmamalı insan olmak. İzlediğimiz filmlerden dinlediğimiz müziklere, okuduğumuz kitaplardan yaşamayı seçtiğimiz ya da yaşamak zorunda kaldığımız coğrafyaya kadar her şeyi bize sorgulatan bir soru olarak hep tekrar etmekte. Aslında bunun tanımını net olarak yapamıyoruz. Özüne ulaşmaya çalışan canlılarız neticede. Bunu da yaşadıklarımız, değerlerimiz, zekamızı doğru bir biçimde kullanmamız şekillendirmekte. Bu sergi, bize her şeyini anlamak zorunda olmadığımız insanı tekrar hatırlatmaktadır. Ve insan olmak nedir sorusunu tekrar tekrar sormamızı sağlamaktadır. 2022 Mart ayında başlığını oluşturup çalışmalarını yürütmeye başladığımız sergi tam da ülkemizin içinde bulunduğu zorlu durumu sorgular nitelikte. Türkiye'de kariyerlerinin farklı konumlarında bulunan sekiz sanatçının özgün anlatım biçimleri, zengin malzeme sunumu ve kavramsal bakış açıları ile ''İnsan Olmak'' izleyiciyi karşılamakta. Tuval, kağıt, seramik, tekstil, video sanatı, kolaj gibi medyumlar bir araya gelerek 'insan olmayı' yorumluyor.


Türk edebiyatının unutulmuş yazarlarından biridir Bekir Fahri İdiz. Jön Türklere katılmış bir Zolaperest! 1910'da Mısır'da kaleme aldığı Jönler adlı romanında Jön Türklerin Mısır'daki faaliyetlerini gerçek olaylara ve kişilere atıflarda bulunmak suretiyle anlatır. Mesela romanda Vedat Bey, Mizancı Murat'ı; Kemal Bey, Namık Kemal'i, Dobrucalı, Tunalı Hilmi'yi; Avni, Tarsusizade Münif'i; Muallim Mesut, Hoca Kadri Nasıh'ı; Damat Hamdi Paşa ise, Mahmut Celalettin Paşa'yı temsil eder. Bu bakımdan tarihi bir belgesel olarak da kıymetlidir. II. Abdülhamid'e muhalif bir kısım aydının Mısır'daki hayatlarını gözler önüne seren Jönler, orijinal nüshaya sadık kalınarak, sadeleştirilmeden ve gerektiğinde dipnotlarda düzeltmeler ve açıklamalar yapılarak yayıma hazırlandı.


Ege'nin tarihi beldelerinden Foça'nın en güzel zamanı olan Ekim ayında 6. Foça Uluslararası Arkeoloji ve Kültürel Miras Belgesel Film Festivali, dünyanın dört bir yanından ödüllü filmleri izleyiciyle buluşturuyor. İster paradigma değiştiren en son arkeolojik keşiflerle, ister iklim değişikliğinin Türkiye'nin kırsal kesimlerindeki yaşam üzerindeki etkisiyle, ister modern teknoloji ve tutumların Türkiye'de ve dünyadaki asırlık kültürel gelenekleri nasıl değiştirdiğiyle ilgilenin, 6. Foça Uluslararası Arkeoloji ve Kültürel Miras Belgesel Film Festivali için Ekim ayı başında Foça'da olmak isteyeceksiniz. Foça Film Günleri 2023, 4 Ekim'de Foça'nın tarihi Marsilya Meydanı'nda açık hava gösterimleriyle açılıyor. 8 Ekim'e kadar devam edecek festivalde 14 ülkeden toplam 27 film gösterilecek. Filmler 5-7 Ekim'de Reha Midilli Kültür Merkezi'nde, 8 Ekim'de ise Foça Denizcilik Müzesi'nde gösterilecek. Foça Film Günleri'nde film gösterimleri, atölye çalışmaları, söyleşiler, sergiler ve yerel arkeolojik sit alanları gezileri dahil olmak üzere gerçekleştirilen tüm etkinlikler halka açık ve ücretsiz. Foça Film Günleri, Foça Belediyesi ev sahipliğiyle ve Foça'daki yerel iş dünyasının desteğiyle Foça Film Platformu tarafından düzenleniyor. İzmir Büyükşehir Belediyesi, İzmir İtalyan Konsolosluğu ve İstanbul İtalyan Kültür Merkezi, İzmir Fransız Kültür Merkezi, Avrupa Yeni Gelişen Sanatçılara Yönelik Festival Fonu -Küçük Ada Festivali, Kanada Büyükelçiliği, Yaşar Üniversitesi ve İzmir merkezli STK'lar BAYETAV, Atölye Deneme Sanat ve Ekoloji Derneği ve Kentimiz İzmir Derneği ise bu yılın festival ortakları arasında. 2023'ün Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşunun 100. yıl dönümü olması nedeniyle bu yılki program Geçmişi Hatırlamak teması ile düzenlendi. Açılış gecesinde ödüllü iki kısa belgesel film gösterilecek Maythem Ridha'nın yönettiği 'Ali ve Mucize Koyun' (Irak, 2021) ve Yalçın Çiftçi'nin yönettiği 'Kafamdaki Dünya' (Türkiye, 2022). Ayrıca Dilek Kaya'nın yönettiği Kara Vicdanlı adlı filmin galası yapılacak. Bu ' Foça yapımı film', geçtiğimiz yıl Festival kapsamında konuk yönetmen Luca Lucchesi'nin öncülüğünde düzenlenen 2 günlük atölye çalışması kapsamında Foça'da çekildi. EFFEA ve Yunanistan'ın Sikinos adasındaki Little Islands Festivali ortaklığı kapsamında Misafir Sanatçılar Alexander Zilos ve Ioanna Lykou liderliğinde kapsamlı bir atölye çalışması gerçekleştirecek. Bundan başka, Türkiye'nin yanı sıra Yunanistan, İtalya, Fransa ve Tunus'tan belgesel film yönetmenleri bizzat katılacak ve film gösterimlerinin ardından soru-cevap bölümünde izleyicilerle etkileşime girecek. Bu yılki programın öne çıkan bir diğer özelliği ise Angelos Kovotsos'un Kordonboyu filminin programda yer alıyor olması. George Poulimenos ve Achilleas Chatziconstantinou'nun kitabından uyarlanan film, 'Gavur' İzmir'in 1875-1923 yılları arasındaki sahil gelişiminin tarihini inanılmaz ayrıntılarla belgeliyor. Gösterime bizzat katılacak olan Kovotsos ve Poulimenos, gösterimden sonra BAYETAV yöneticilerinden Ferhat Kentel'in moderatörlüğü ile söyleşi gerçekleştirecek. Yıllardır Foça Film Günleri'nin ayırılmaz bir parçası olan arkeologların rehberliğinde kent merkezinde yürüyüş turları ve çevredeki tarım ürünlerinin ve yerel zanaatkarların çalışmalarından oluşan stantlar da Festival'de yer alacak. Bu yıl FoKoop'un yetenekli üyelerinin çalışmaları Reha Midilli Kültür Merkezi dışında sergilenecek. Kültür merkezinin fuayesinde ise Nazender Süzer Gökçe ve Gürsel Gökçe'nin koleksiyonundan oluşturulan Veysel Gider Adı Kalır adlı sergi de yer alacak. 15 Ekim'e kadar devam edecek bu önemli sergi, UNESCO'nun 2023 yılını Aşık Veysel yılı ilan etmesiyle birlikte, İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası olarak kabul edilen Aşıklık Geleneğinin bu önemli temsilcisinin ölümünün 50. yılı anısına düzenlendi. Foça Film Günleri programı bize dünyanın çok çeşitli yerel kültürlerle dolu olduğunu hatırlatıyor. İzleyiciyi dünya kültürel mirasının zenginliğiyle tanıştırarak, Foça Film Günleri dünya kültürel mirasının korunmasını ve kültürel farklılıklara saygıyı teşvik etmeyi, aynı zamanda insan olarak ne kadar çok ortak noktamız olduğunu hatırlatmayı amaçlıyor. Foça'daki etkinliklerin yanı sıra, Festival boyunca Foça Film Günleri YouTube kanalında 1,5 saatlik çevrimiçi program da izlenebilecek. Ayrıntılara festivalin web sitesi www. focafilmdays. org ve Instagram/Facebook @focafilmdays adresinden ulaşılabilir. Foça İzmir şehir merkezinin kuzeyinde yaklaşık bir saatlik mesafede yer almaktadır. Foça'ya İzmir Adnan Menderes Havalimanı ve İzmir merkezden toplu ulaşım mevcuttur.


Sırbistan'daki Belgrad Yunus Emre Enstitüsünde Türkçe öğrenen farklı yaş ve meslek gruplarından 20 öğrenci Yunus Emre Enstitüsü ve Gaziantep Üniversitesi iş birliğiyle düzenlenen Tuna'dan Anadolu'ya Türkçe Araştırma ve Geliştirme Projesi kapsamında Gaziantep'e geldi. Belgrad Yunus Emre Enstitüsü Koordinatörü Dinser Şahin ve GAÜN TÖMER Müdürü Dr. Öğretim Üyesi Ahmet Özpay koordinesinde, Doç. Dr. Yakup Yılmaz ve Dr. Önder Çangal yürütücülüğünde gerçekleştirilen projede çeşitli gerekçelerle Türkçe öğrenen Sırbistanlı öğrenciler hem öğrendikleri dilde pratik yapma hem de Türk kültürünü yakından tanıma imkanı buluyor. Toplam 14 gün sürecek projede öğrenciler sabahtan öğlene kadar GAÜN TÖMER'de yazma ve konuşma dersleri yaparak Türkçelerini geliştiriyor; kültürel programlar sayesinde Gaziantep, Kahramanmaraş ve Şanlıurfa'nın önemli yerlerini görüp gelenek ve göreneklerini öğreniyor. Proje yürütücüsü Dr. Önder Çangal, Sırbistan ve Türkiye arasındaki dostane ilişkilerin son yıllarda önemli bir mesafe katettiğini, bunun ülkedeki Türkçe öğretimi faaliyetlerine yansımalarının olumlu olduğunu, her yaştan Sırbistanlının çeşitli gerekçelerle Türkçe öğrenmeyi seçtiğini ve Türk dizilerinin de bu süreçte özendirici bir güç olarak önem arz ettiğini ifade etti. Çangal, yurt dışında Türkçe öğrenenlerin Türkçenin doğal kullanım alanlarında dile maruz bırakılmaları gerektiğine vurgu yaptı ve yürütülecek benzer çalışmalarla öğrencilerin hem dil yeterliklerinin geliştirileceğini hem de Türk kültürünü bizzat yaşayarak öğrenme fırsatı bulacaklarını belirtti.