Kitapları 73 dile çevrilen, 82 eşsiz eserin dünyaca ünlü yazarı ve Nobel Barış Ödülü adayı Akif Manaf'ın, Barış Psikolojisi kitabı şimdi de İngilizce olarak yayınlandı. Dünya barışına en çok ihtiyaç duyulan içinde bulunduğumuz süreçlerde, Peace Psychology tüm dünya insanlığının okuyabilmesi için raflardaki yerini aldı. Barış psikolojisi üzerine çok boyutlu güçlü analizlerin ve etkili çözüm önerilerinin yer aldığı kitap, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. Tüm dünyada büyük bir okur kitlesi tarafından gün geçtikçe daha da yakından takip edilen yazar, bu kitapta Barış Psikolojisi konusunu bütün detaylarıyla, kapsamlı bir biçimde ele alıyor. A. Z. Yayıncılıktan çıkan kitapta barış olgusu tüm incelikleri ile masaya yatırılıyor. Kazananlar ölülerini kahraman ilan eder, kaybedenler ise birer suçlu. Oysaki savaşta ölenlerin hepsi kucak kucağa yatar toprağın altında. Ruhları ise senelerce savaş alanlarında savaşmaya ve acı çekmeye devam eder. Mantığa aykırı, anlamsız bir safsatadır barış için savaş ifadesi. Yaşamak için ölmek, zevk almak için acı çekmek, mutlu olmak için mutsuz olmak ifadeleri ne kadar anlamsızsa barış için savaş ifadesi de o kadar anlamsızdır. Günümüzün insanı içsel bir savaş, içsel bir kaos içindedir çünkü tamamıyla yanılsamanın kurbanıdır. Barışa ulaşmak için kişi içsel kaosunu aşmalıdır. Fakat birisi onu teselli ederse ona düşman gibi davranır çünkü teselli, barışa vardırmayan zaman kaybıdır. Şayet insan içerideki savaşta savaşmazsa dışarıda savaşmaya mecbur kalır. Lakin insan içerideki savaşa girer, savaşır, kazanır ve savaşı bitirirse dışarıdaki savaş da biter. İşte barışa ulaşmanın tek yolu budur! Günümüzün en sıra dışı yazarlarından olan ve kişisel gelişim okurlarının tüm dünyada yakından takip ettiği Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile öne çıkıyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset, Ahlak, Merhamet, Aydınlanma, Bilinç, Anlayış, Zihin, Bilgelik ve Yol gibi insana dair hemen her konuda 82 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Tek solukta okunacak gerçek bir başucu kitabı olan Peace Psychology, barış konusundaki doyurucu anlatımıyla, okuyucunun kafasındaki tüm sorulara yanıt bulmasını sağlıyor. Çok güzel bir haber, gerçekten barışa çok ihtiyacımız var....... Nobel Barış Ödülü adaylığı herhangi bir yabancı kaynakta yok, aydınlatabilir misiniz? Teşekkürler.


Kitapları bugüne dek 73 dile çevrilen, 74 eşsiz eserin dünyaca ünlü yazarı Akif Manaf'ın yeni kitabı Depresyon Psikolojisi A. Z yayıncılık etiketiyle raflardaki yerini aldı. Manaf'ın okurlar tarafından merakla beklenen yeni kitabı, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. Tüm dünyada geniş bir okur kitlesi tarafından gün geçtikçe daha da yakından takip edilen Akif Manaf bu yeni kitabında Depresyon Psikolojisi konusunu tüm detaylarıyla, kapsamlı bir biçimde ele alıyor. A. Z. Yayıncılıktan çıkan kitap, Covid-19 günlerinde toplumun tüm kesimlerinde giderek artan ve derinleşen depresyon olgusuna çok etkili çözümler de sunuyor. Uçsuz bucaksız bir çölde kaybolmaktır depresyon. Depresyon çölündeki insan evin yolunu bulamaz ve güçsüz düşene kadar dolaşır. Bir yol arıyor ama bulamıyor ve umudunu kaybederek bu çölden hiçbir zaman kurtulamayacağına inanıyor. Depresyon insanı çileden çıkaran, onun zihnini bulandıran ve hayatını mahveden bir ziyaretçidir. Aslında çocuklar da depresyona girer ama bunun tam da ne olduğunu bilmedikleri için depresyonu gidermeden ona ayak uydurmaya çalışır veya intihar eder. Depresyonlu insan geçip giden hayata bazen gülümser ama daha çok ağlar. Değişmek istemeyenler için ve değişime direnenler için depresyon yıllarca sürebilir. Kimse depresyonda olan insana nasıl davranacağını ve nasıl davranmayacağını bilemez. Nereden bilebilir ki? Kimse kimseye bunu öğretemez. İnsanlar diğer insanları nasıl depresyona sokacağını bilir ama nasıl depresyondan çıkaracağını bilemez. Zira depresyon tamamen kişisel bir deneyimdir. Günümüzün en sıra dışı yazarlarından biri olan ve kişisel gelişim okurlarının yakından takip ettiği Akif Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile öne çıkıyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset, Ahlak, Merhamet, Aydınlanma gibi insana dair hemen her konuda 74 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Depresyon Psikolojisi kitabı, pandemi nedeniyle herkesin ağırlıkla evlerinde olduğu bu dönemde ilgiyle okunabilecek gerçek bir başucu kitabı niteliği taşıyor. Toplumun büyük bölümünün depresyonda olduğu düşünülürse, tam zamanında yazılmış bir kitap.. Bu Kitabı okumak tüm hayatımı olumlu yönde değiştirdi. Karanlıktan Işığa çıktım.


Dünyaca ünlü yazar Akif Manaf, pandemi günlerinde son çıkan kitabı Merhamet Nedir ve Nasıl Merhametli Olunur? ile yeniden gündemde. Kitapları bugüne dek 73 dile çevrilen, tüm dünyada kişisel gelişim okurları tarafından gün geçtikçe daha da yakından takip edilen Manaf bu kitapta merhamet konusunu tüm detaylarıyla kapsamlı bir biçimde ele alıyor. A. Z. Yayıncılık etiketiyle çıkan kitap, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. Merhamet, sevginin en güzel çiçeğidir. Merhamet evrensel bir duygudur. Yani her canlı varlığa hastır çünkü can denilen ebedi ruhi özden kaynaklanmaktadır. Herkes kalbinde merhamet ile doğar ama acımasız toplumun etkisiyle merhametsiz hale gelebilir. Merhamet kayırmak, sakınmak, korumaktan ziyade acıyı ortaklaşmak, ıstırabı birlikte yaşamak anlamına gelmektedir. Herhangi bir canlı varlığın kederini, acısını, mutsuzluğunu yüreğinde hissedip üzüntü duymak ve yardım hisleriyle dolmaktır merhamet. Küsenle barışmayı, aleyhine de olsa gerçeği söylemeyi, kötülük yapana iyilik yapmayı, zulmedeni affetmeyi, hoşgörülü olmayı, pozitif diyalog kurmayı, güler yüzlü olmayı, barışı sağlamayı, dostça davranmayı, bağışlayıcı olmayı vs. sağlayan şey merhamettir. Merhamet gücüyle bir insan zarar vermekten, küçük düşürmekten, hakaret etmekten, ezmekten, kalp kırmaktan, aşağılamaktan, baskılamaktan, suistimal etmekten, hükmetmekten vs. uzak durur. Bebek ilk doğduğunda tüm deneyimi merhametten ibarettir. O merhameti beraberinde getirir. Bu nedenle bebeğin orijinal yüzü merhamet yüzüdür. Merhametsizlik maskesi daha sonra verilecektir. Çevre ona merhametsizlik maskesi takacaktır. Günümüzün küresel toplumu şartlandırmalar aracılığıyla merhametsizlik hipnozu altındadır. Herkese ta çocukluktan beri dayatılan başarılı olma hırsı insanları merhametsiz yapar. Zira küresel rekabet ortamında başarılı olmak için insan merhametsiz olmak zorundadır. Yalnızca tekamül ederek insan merhametsizlik hipnozundan çıkabilir. Tekamül eden insan gitgide haset, nefret, husumet, hiddet, şiddet vb. şeylerden özgürleşir ve dünyaya ilk geldiği zamandaki merhamet dolu hale geri döner. Bu kitabı okuyan herkes merhamet konusundaki bütün sorularına cevap bulacak! -Merhamet nedir? -Merhamet repertuvarı nedir? -Merhamet parametreleri nedir? -Merhamet psikolojisi nedir? -Merhamet sanatı nedir? -Merhamet paradoksu nedir? -Merhamet zirvesi nedir? -Merhamet kılavuzu nedir? -Merhamet ermişliği nedir? -Merhamet vizyonu nedir? -Merhamet mucizesi nedir? Kişisel gelişim meraklılarının çok yakından takip ettiği, günümüzün en sıra dışı yazarlarından olan Akif Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile dikkat çekiyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset, Ahlak gibi insana dair hemen her konuda 70 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Merhamet Nedir ve Nasıl Merhametli Olunur? kitabı, küresel salgın nedeniyle herkesin ağırlıkla evlerinde olduğu bu pandemi dönemde keyifle okunabilecek bir başucu kitabı niteliğinde. Akıcı, yalın anlatımıyla sıra dışı bir yazar. Merakla bekliyorum siparis verdim, yazarın diğer kitaplarını da okudum herkese tavsiye ederim. Tam da ihtiyacımız olan.. Çok teşekkürler haberi burada paylaştığınız için.. Kitabı okudum, çok müthiş tespitler ve tavsiyeler var. Dünyanın daha fazla sevgi ve merhamet dolu kişilere ihtiyacı var.


Dünyaca ünlü yazar Akif Manaf'ın yeni kitabı Suçluluk Psikolojisi A. Z. Yayıncılık etiketiyle raflardaki yerini aldı. Kitapları bugüne dek 73 dile çevrilen ve tüm dünyada geniş bir okur kitlesi bulunan Akif Manaf yeni kitabında suçluluk psikolojisi konusunu tüm derinliğiyle ve kapsamlı bir biçimde ele alıyor. Bu kitapta suçluluk duygusu bilişsel psikoloji kapsamında değerlendirilmektedir. Suçluluk, sosyal bir duygu olarak sınıflandırılmaktadır. Bir insan toplumdan dışlanma tehlikesiyle karşılaştığında suçluluk hisseder ve bu aslında kişiye verilen fizyolojik bir cezadır. Suçluluk duygusu bencillik maratonunu engelli koşuya dönüştürürse kişi düşünmek için zaman kazanır ve bencillikten vazgeçebilir. Gerçekten de negatif bir duygu olan suçluluk duygusu insanı tekamül yoluna yönlendirebilir. Aslında en büyük yara suçluluk duygusunun kendisidir ama bununla birlikte suçluluk duygusu geçmişte oluşmuş yaraları deşer. Yani suçluluk duygusu hem yara hem de yara deşicidir. İşte en kötü olan tarafı da budur! Suçluluk duygusu doğru şekilde, doğru kelimelerle ifade edilince farkındalık güneşi doğar ve suçluluk buzlarını eritir. Bu, insanın hayatında devrimsel bir değişime neden olacaktır çünkü kişi artık suçluluk duygusunun kölesi olmayacaktır. Akif Manaf'ın A. Z. Yayıncılıktan çıkan Suçluluk Psikolojisi kitabı, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. Her yeni kitabı okurları tarafından büyük merakla beklenen, günümüz dünyasının en sıra dışı ve en üretken yazarlarından olan Manaf, kitaplarında yalın anlatımı ve farkındalığı artıran keskin analizleri ile dikkat çekiyor. Aşk, Zeka, Ahlak, Yaratıcılık, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset ve Merhamet gibi insana dair hemen her konuda 71 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Suçluluk Psikolojisi kitabı, küresel salgın Covid-19 nedeniyle herkesin ağırlıkla evlerinde olduğu bu dönemde elinizden bırakamayacağınız bir başucu kitabı niteliğinde. Mutlaka okuyun! Okumak için sabırsızlanıyorum. Yazarın diğer kitaplarını da okudum, kendimle ilgili bir değişim ve dönüşüm yaşadım. Tüm suçlululuk hisseden insanlara gelmesi dileğiyle.


Kitapları 73 dile çevrilen, 75 eşsiz eserin dünyaca ünlü yazarı Akif Manaf'ın, pandemi günlerinde tüm okurlar tarafından merakla beklenen yeni kitabı Anlayış Nedir ve Nasıl Anlayışlı Olunur? raflardaki yerini aldı. Tüm dünyada büyük bir okur kitlesi tarafından gün geçtikçe daha da yakından takip edilen Manaf bu kitabında anlayış konusunu tüm detaylarıyla, kapsamlı bir biçimde ele alıyor. A. Z. Yayıncılıktan çıkan kitap, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. Anlayış, olayları kavrama ve ele alma biçimidir. Ayrıca anlayış çevrede olup bitenleri idrak etme yetisidir. Mesela bir insanın anlayışı kıt olabilir. Bu durumda kişi çevredeki hadiseleri dar bir çerçeveden anlamaktadır. Bunun dışında başkalarının hatalarını hoş görmektir anlayış. İnsan hata yapanın halinden anlar ve ona anlayışla yaklaşır. Hata yapanı azarlamaz, bunun yerine hatanın köklerine inip nedenlerini açıklar. Bu tür anlayışlı yaklaşım hata yapana iyi gelir ve onun aynı hatayı bir daha yapmamasına yardımcı olur. Bu şekilde anlayışın yapıcı etkisi vardır, anlayışsızlık ise yıkıcıdır ve kimseye yarar sağlamaz. Herhangi bir olguya bakış ve o olguyu ele alış yoludur anlayış. Keza insanların bir olayla ilgili anlayışları çelişebilir ve olayı ele alış biçimleri farklı olduğu için kişiler tartışabilir, çatışabilir ve kavga edebilir. Anlama yeteneği kuvvetli olan, müsamahakar, halden anlayan, ferasetli insana anlayışlı denir. Şayet toplumdaki her insan anlayışlı olsaydı tartışmalara, sürtüşmelere, çatışmalara, kavgalara ve savaşlara yer kalmazdı. Küresel toplumun hoşgörülü, halden bilen insanlara ihtiyacı var. Anlayışsızlık insanın anlayışsız olma durumudur. Bu durumda insanın hoşgörüsü olmaz. Bu tür insan kendisini de hoş görmez, hor görür. İşte anlayışsızlık bununla başlar. Zira kendisine karşı anlayışlı olmayan insan başkalarına karşı da anlayışsız olur. Genelde insanlar anlayışın başkalarına gösterildiğini düşünür. Fakat aslında herkes ilk önce kendisine anlayış göstermelidir. Zira bir insan kendisine anlayış göstermiyorsa, kimseye gösteremez. Bireyin kendisini içermeyen anlayış sadece eksik kalmış olmaz, anlayış bile sayılmaz. Şayet kişi kendisine anlayış göstermiyorsa başkalarına göstermeye çalıştığı anlayış gerçek olmayacak, yapay olacak yani kişi sadece rol yapacak. Bu kitabı okuyan insan, anlayış konusundaki bütün sorularına cevap bulacaktır! Bu ve bunun gibi sorular artık cevapsız kalmayacak! Günümüzün en sıra dışı yazarlarından olan ve kişisel gelişim okurlarının yakından takip ettiği Akif Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile öne çıkıyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset, Ahlak, Merhamet, Aydınlanma, Bilinç gibi insana dair hemen her konuda 75 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Anlayış Nedir ve Nasıl Anlayışlı Olunur? eseri, pandemi nedeniyle herkesin ağırlıkla evlerinde olduğu bu dönemde keyifle okunabilecek gerçek bir başucu kitabı.


Kitapları 73 dile çevrilen, 78 eşsiz eserin dünyaca ünlü yazarı Akif Manaf'ın, okurlar tarafından heyecanla beklenen yeni kitabı Bencillik Psikolojisi raflardaki yerini aldı. Bencillik psikolojisi üzerine çok boyutlu güçlü analizlerin ve etkili çözüm önerilerinin yer aldığı kitap, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. Tüm dünyada geniş bir okur kitlesi tarafından gün geçtikçe daha da yakından takip edilen yazar bu kitapta Bencillik Psikolojisi konusunu tüm detaylarıyla, kapsamlı bir biçimde ele alıyor. A. Z. Yayıncılıktan çıkan kitapta, bencillik olgusu tüm detayları ile masaya yatırılıyor. Her insanın hayatında şu iki gün çok önemlidir: Rahimden kurtulup bencil olduğu gün ve bencillikten kurtulup özgür olduğu gün. Bu önemli günlerden birincisi herkes için geçerli fakat ikincisi yalnızca aydınlanmış insan için geçerlidir. Yüz insanın yaptığını bir insan yapamaz ama gel de bunu bencillik içinde debelenen kişilere anlat anlatamazsın. Neden acaba? Çünkü bencil insanın sosyolojik bir vizyonu yok. O, toplumsal açıdan körlüğe mahkumdur çünkü başkalarıyla ilgilenmez sadece kendini düşünür. Senin bedeninde bencillik bir saltanat kurar ve tahta oturur. Bencillik o tahttan sana emirler yağdırarak senin de bir taht edinmeni ister: Servet, şöhret, kudret vs. tahtı. İnsan bütün hayatını bu tahtlara oturmak için harcar ama sonuç olarak kendisini mezarda bulur. Ne hüzün dolu bir sonuç! Şayet insan ölüm kokan tahtlardan inerse bencillik kendisi için kurduğu tahttan aşağı yuvarlanır ve bencilliksiz hal gerçekleşir. Bu, gerçekten de bütün tahtlara değer çünkü bireye varoluşun bütün armağanlarını bahşeder. Kişisel gelişim okurlarının yakından takip ettiği, günümüzün en sıra dışı yazarlarından olan Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile öne çıkıyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset, Ahlak, Merhamet, Aydınlanma, Bilinç, Anlayış, Zihin gibi insana dair hemen her konuda 78 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Bencillik Psikolojisi kitabı, bencillik konusundaki doyurucu anlatımıyla, okuyucunun kafasındaki tüm sorulara yanıt bulmasını sağlıyor. Elinizden düşüremeyeceğiniz, tek solukta okunacak gerçek bir başucu kitabı. Mutlaka okuyun. Okumaya başladım.. Herkese özellikle tavsiye ederim..


Dünyaca ünlü yazar Akif Manaf'ın yeni kitabı Zihin Nedir ve Nasıl Ötesine Geçilir? raflardaki yerini aldı. Kitapları 73 dile çevrilen, 77 eşsiz eserin dünyaca ünlü yazarı Akif Manaf'ın, Covid-19 günlerinde merakla beklenen ve zihin konusunda çığır açan yeni kitabı okurlarla buluştu. Tüm dünyada büyük bir okur kitlesi tarafından gün geçtikçe daha da yakından takip edilen yazar bu kitapta zihin konusunu tüm detaylarıyla, kapsamlı bir biçimde ele alıyor. A. Z. Yayıncılıktan çıkan kitap, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. İnsan zihni, açıklaması en zor olgudur. Hiç kimse zihnini tamamen anlayamaz. Yalnızca tekamülün zirvesine ulaşmış bilge, zihnin tüm yapısını kavrayabilir. Ama bundan önce insan, zihninin en büyük serveti olduğunu anlamalıdır. Zihin bilinç veya beyin değildir. Zihin bilinç ve beyin aracılığıyla çalışır ama onlarla karıştırılmamalıdır. Bilinç, zihni bilinçli yapar. O yüzden bilinç olmadan zihin çalışamaz. Zihnin çalışmasını sağlayan bir nevi pildir bilinç. Her insanın olumlu ve olumsuz yönleri vardır. Zihni arındırmak için birey olumlu yönlerini güçlendirmeli, olumsuz yönlerini ise kabullenmelidir. Birey kendisini ve başkalarını olduğu gibi kabullenerek ilişkilerinde büyük bir avantaj kazanacaktır. Bir insan tekamülsel teknikler aracılığıyla zihinsel detoks gerçekleştirerek zihnini yeniden pozitif yönde programlayabilir ve son derece başarılı olabilir. Zihinsel detoks sayesinde bağışıklık sistemi güçlenir, dinçlik ve dinginlik ortaya çıkar. Birey doğru hedefler belirler; verimli, pozitif ve sağlıklı düşünür. Bağımsız ve yaratıcı biçimde düşünebilme gücü artar. Zihinsel bölünmeler, kendi kendine konuşmalar, gereksiz düşünceler, zihinsel gevezelik vs. sona erer. Zihindeki parazitler ve toksinler atılır; zihin arınır, canlanır, yenilenir, tazelenir, saflaşır ve esneklik kazanır. Zihin makinesine iyi davran ve onu gitgide hizmetçi konumuna getir çünkü o, yararlı da olabilir, zararlı da. Patron olarak zararlıdır ama hizmetçi olarak çok yararlıdır. O yüzden zihninle dostlaşman gerekir. Zihnini bir müzik aleti gibi kullanarak bünyeni senfoni üreten bir orkestra haline getir. Bunun için tekamülsel tekniklerin düzenli uygulanması vazgeçilmezdir. Bu kitabı okuyan insan, zihin konusundaki bütün sorularına cevap bulacaktır! Bu ve bunun gibi sorular artık cevapsız kalmayacak! Günümüzün en sıra dışı yazarlarından olan ve kişisel gelişim okurlarının yakından takip ettiği Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile öne çıkıyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset, Ahlak, Merhamet, Aydınlanma, Bilinç, Anlayış gibi insana dair hemen her konuda 77 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Zihin Nedir ve Nasıl Ötesine Geçilir? Eserinde verilen bilgilere sahip olan ve yaşamını bu bilgiler ışığında şekillendiren herkes fiziksel, zihinsel ve ruhsal sağlığını sonuna kadar koruyabilecek. Kitap, keyifle okunabilecek gerçek bir başucu kitabı niteliğinde.


Kitapları 73 dile çevrilen, 79 eşsiz eserin dünyaca ünlü yazarı Akif Manaf'ın, yeni kitabı Bilgelik Nedir ve Nasıl Bilge Olunur? raflardaki yerini aldı. Dünyaca ünlü yazarın Covid-19 günlerinde merakla beklenen yeni kitabı okurlarla buluştu. Tüm dünyada büyük bir okur kitlesi tarafından gün geçtikçe daha da yakından takip edilen yazar, bu kitapta bilgelik konusunu tüm detaylarıyla, kapsamlı bir biçimde ele alıyor. A. Z. Yayıncılıktan çıkan kitap, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. Bilgelik, gerçekte kendini tanımayı sağlayan varoluşsal bilgiye sahip olma durumudur. Ayrıca ender ulaşılan, kapsamlı, derin, bütünsel hikmet sahibi bilge olma durumudur bilgelik. İşte bilgelik, bilge olan insanın taşıdığı özelliktir. Bilgelik, bil kökünden geldiği için bilmek demektir. Peki, neyi bilmek? Bilmediğini bilmektir bilgelik. Evrensel bilgileri özümseyebilme ve uygulayabilme kapasitesidir bilgelik. Sağduyu, durugörü, idrak ve sezgisel anlayışa sahip olmaktır. Bilgelik; insan olarak kendini aşma, deneyimsel öz-bilgi edinme ve dünyasal değil varoluşsal erdemlerle ilgilidir. Dünyevi iyilik ve etik kavramlarının bilgelik ile hiçbir ilgisi yoktur. İşte bu vasıfları taşıyan bilge insan, bilgelik olgusunun temelidir. Kendini bil özdeyişi bir bilgelik özdeyişidir. Her şeyin olduğu gibi olduğunu ama göründüğü gibi olmadığını bilmektir bilgelik. Bir bilgeden daha akıllı sayılan kişiler asla doğru bilgiye sahip olmazlar. Bir bilginden daha bilgili biri bulunabilir ama bir bilgeden daha bilge biri asla bulunamaz. Bir bilgin bilmediği zaman bildiğini sanır, bir bilge ise hiçbir şey bilmediğini bilir. Bireyin kendi bilgisizliğinin farkında olması bilgeliktir. Bilgelik sayesinde insan her şeyi olduğu gibi görür, tüm olaylara nüfuz edici bir anlayışa sahip olur ve acılardan tamamen özgürleşir. O; kusursuz fiziksel, zihinsel, düşünsel, sözel ve duygusal davranışlarla donatılmıştır. Cehalet zehrinin panzehridir bilgelik. Aptal, hoş olan ancak kötü sonuçlar veren eylemlerde; akıllı, hoş olmayan ancak iyi sonuçlar veren eylemlerde; bilge ise hoş olan ve iyi sonuçlar veren eylemlerde bulunur. Bu kitabı okuyan insan, bilgelik konusundaki bütün sorularına cevap bulacaktır! Bu ve bunun gibi sorular artık cevapsız kalmayacak! Günümüzün en sıra dışı yazarlarından olan ve kişisel gelişim okurlarının yakından takip ettiği Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile öne çıkıyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset, Ahlak, Merhamet, Aydınlanma, Bilinç, Anlayış, Zihin gibi insana dair hemen her konuda 79 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Bilgelik Nedir ve Nasıl Bilge Olunur? Eserinde verilen bilgilere sahip olan ve yaşamını bu bilgiler ışığında şekillendiren herkes fiziksel, zihinsel ve ruhsal sağlığını sonuna kadar koruyabilecek. Keyifle okunabilecek gerçek bir başucu kitabı. Mutlaka okuyun.


Dünyaca ünlü yazar Akif Manaf'ın Kadın Psikolojisi kitabı sonrası okurların merakla beklediği yeni kitabı Erkek Psikolojisi raflardaki yerini aldı. Kitap, 70'ten fazla dile çevrilen kitaplarıyla, tüm dünyada kişisel gelişim okurları tarafından gün geçtikçe daha yakından takip edilen Manaf'ın 65. kitabı. A. Z. yayıncılıktan çıkan Erkek Psikolojisi kitabı, erkek psikolojisini tüm yönleriyle derinlemesine analiz ediyor. Okurlar kitabı okuyarak kitapta verilen varoluşsal bilgiler sayesinde artık erkek psikolojisini çözebilecek. Oldukça geniş bir okur kitlesine sahip ve günümüz dünyasının en sıra dışı yazarlarından olan Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizleri ile öne çıkıyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Öfke, Sevgi, Nefret, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset gibi insana dair hemen her konuda 65 kitabı bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Bu kitapta erkek psikolojisinin nasıl işlediği derinlemesine incelenmektedir. İkili ilişkilerde özellikle erkeklerin psikolojik bakış açısı kadınlar tarafından anlaşılmıyor ve ilişkiyi zora sokuyor. O yüzden bu kitapta erkek psikolojisi tüm çıplaklığıyla masaya yatırılmaktadır. Erkek psikolojisine dair merak edilen bütün konuların özü burada sunulmaktadır. Aslında çoğu erkek kadından ne istediğini gerçekten de bilmez ve bir robot gibi davranır. Çünkü içgüdülerinin ve onların neden olduğu duygularının farkında değildir. Bu kitapta erkek psikolojisi her yönüyle ele alınmaktadır. Çocukluk, ergenlik, flört, evlilik, babalık, yaşlılık vs. dönemlerinde erkek psikolojisinin çalışma prensipleri açıklanmaktadır. Ama bu konuda en çok merak edilen kadınlarla iletişimdeyken meydana gelen erkek psikolojisidir. Bir erkeğin ilişki içindeki davranışlarının ana nedeni temel içgüdüdür. Bugüne dek erkek psikolojisi konusunda yazılanlar yeterli değildir. İşte bu kitap oluşmuş boşluğu dolduracak ve erkek psikolojisinin bilinmeyen yönlerine ışık tutacaktır. Çok güzel bir kitap, birçok yazar kadın psikolojisini ele alırken bu sade ve anlaşılır bir dille yazılan ilk ve tek Erkek psikolojisi kitabı diyebilirim. Sitenizde böyle kaliteli yayınlara yer vermeniz beni çok etkiledi. Site yöneticilerine teşekkür ederim. Kitap konusu ve içeriği itibariyle toplumun tam da ihtiyacı olan bir eser. Teşekkürler ve tebrikler. Heyecanla okuyacağım. Yazarın fiğer kitaplarını çok beğenmiştim. Vauuuvvvv Süper! Kitabı hemen edindim ve okudum. Gerçekten çok etkili bilgiler verilmiş. Herkese tavsiye ederim. Çok ilginç olmalı, ilk defa bu konuda bir kitap görüyorum. Bütün erkek ve kadınların kesinlikle okuması gerekilen bir kitap yazara çok teşekkür ederim. Çok ihtiyaç duyulan bir konu... Kitap ilgimi çekti gerçekten. Sitenizi de çok severek takip ediyorum.. Kadın Psikolojisi kitabından sonra merakla beklediğim kitaptı.. Akif Manaf çok yakından takip ettiğim bir yazar.. Herkese tavsiye ederim. Böyle bir kitaba çok ihtiyaç vardı, karşılıklı anlayış geliştirmek ve empati için de okunmalı. Yazarın diğer kitaplarından bazılarını okuduğum için bu kitapta okuyanlarda son derece farkındalık oluşturacaktır.


İki seneyi aşkın bir süre boyunca kendi elleriyle inşa ettiği kulübede yaşamını sürdüren, ilk aktivist çevrecilerden biri olan Henry David Thoreau, Walden'ın sayfalarında bireyin çevresiyle kurduğu ilişkiyi şiirsel bir dille kaleme aldı. Walden Gölü izlenimleri böylece ölümsüz bir esere dönüşerek günümüzün çevrecilik anlayışına ve ekolojik fikirlerine ilham kaynağı oldu. Bu seçkide Walden'ın etkileyici bölümlerinden olan Nerede ve Ne İçin Yaşadım, Okumak, Sesler ve Yalnızlık yer alıyor.


Gelenekleri yıkarak 20. yüzyıla damga vuran ve farklı sanat akımlarının doğmasına yol açan Dadaizm ya da Dadacılık akımı, 20. yüzyıl Avrupası'nda ortaya çıkmış ve ardından Amerika'ya uzanarak tüm dünyayı etkisi altına almış bir sanat hareketidir. 1. Dünya Savaşı'nı protesto etmek amacıyla Zürih, Berlin, Köln, Paris gibi şehirlerde yaşayan Avrupalı sanatçılar tarafından ortaya çıkarılan bu sanat akımı, dönemin karamsarlığına karşı bir duruş sergilemeyi başarmıştı. Resim sanatının yanı sıra edebiyat, tiyatro gibi alanlarda da alışılmış estetik ve dil biçimlerinin dışına çıkarak yeni değerler doğurmuştur. Böylelikle umutsuzluğa düşmüş insanlığı sarsma ve şaşırtma isteklerine ulaşmışlardır. Resim sanatı içerisinde Dadaist hareketin temsilcilerine bakıldığında: Marcel Duchamp, Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans ARP, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield, Man Ray, Beatrice Wood, Kurt Schwitters, Hans Richter ve Max Ernst gibi isimler örnek olarak verilebilir. Bunların aralarından, Tristan Tzara, Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Jacques Magnifico, Marcel Janco ve Emmy Hennings gibi o dönem genç ve savaş karşıtı olan sanatçılar, 1916 yılında Hugo Ball'in Zürih'te açtığı bir kafede toplanarak Dadaist bildirilerini yayımladılar. Çıkardıkları çok sayıda yayının ve derginin içinde en önemli olanı ise 1919-1924 arasında yayımlanan ve Andre Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard ile Georges Ribemont-Dessaignes gibi günümüze dahi damga vuran şairlerle yazarların yazılarının yer aldığı De Litterature oldu. Dada savaşa sebep verenin insan olması ve insanın güzel sanatlarla yüzünü örtmesi ve vicdan temizliği sağlaması düşüncesinden yola çıkarak sanatı suçlu bulur. Dadaya göre sanat kirlidir. Var olanı yansıtmak haricinde yapılan sanatlarda, sanatçı duygu yoğunluğu içinde eserini diğer insanlara sunar. Bu diğer insanlar için değildir, sanatçı kendi hisleriyle oynamaktan zevk alır. Aynı zevk, diğer insanlara yansıdığında, histeri yayılır. Sanatçı, bu insani histeriye ortak olmaktan suçluluk duyarak kendini diğer insanlardan soyutlar ve kendini olmayan, bilinmeyen bir alana taşır. Dada fikrini, en iyi kelimenin kendi anlamı anlatır. Dada, oyun çağındaki çocukların bir sopayı iki bacağının arasına alarak, ata binmiş gibi DEH; DEH diye çıkardıkları sesin, sanatçıların akıma ad koymak için kestikleri kelimeleri torbanın içine atarak oradan tesadüfi çektikleri bir kelimedir. Herhangi bir anlam içermeyen bu kelime dadanın temel düşüncesini ortaya koymaktadır diyebiliriz. Akdemir, Eda. Dadaizm Sanat Akımının Anti-Art Hareketi İçindeki Expresif Tutumu. Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi. Erzurum: Atatürk Üniversitesi, 2007. Dadacılar, aklın hiçbir değerinin ve öneminin olmadığını savunur. O yüzden bu sanat akımına dair eserlerde hiçlik, absürtlük ve anlamsızlık dikkat çeker. Ayrıca bu hareketin belirleyici özelliklerinden biri de her şeye kuşkuyla yaklaşılmasıdır. Bu akımı takip eden sanatçılar, çevrelerinde vuku bulan her şeyi sorgular. Amacı sanatta geleneksel tutumu yıkmak olan Dada Hareketi, sanata yeni malzemelerin ve tekniklerin girmesine katkı sağlamıştır. Kübizmle sanata giren kolaj, asamblaj, montaj gibi teknikler Dada Hareketinde daha ileri boyuta taşınarak, objenin kullanım alanı ve anlamı genişlemiş ve değişmiştir. Çünkü eskimiş heykel ve resim gelenekleri, doğaçlamaya açık olmadığı için Dadaistlerin yenilikçi mesajlarını iletmeye elverişli değildi. Bu sebeple Dadaist sanatçılar, sanatlarındaki özgürlüğü fotomontaj, kolaj ve nesne ya da malzeme konstrüksiyonu gibi tarzlarda buldu. Dadaist sanatçılardan Schwitters, zamanın sanat anlayışına karşı durarak yollardan, çöp varillerinden, yığınlardan bulduğu metal, karton, tahta objeler, ambalaj kağıtları ve gazetelerden faydalanarak çalışmalarını üretmiştir. Böylelikle sanat nesnelerini zenginleştirdiği görülmektedir. Bunları yaparken de kimi zaman nesnenin anlam ve biçimi dönüştürmüş, kimi zaman doğrudan kullanmıştır. Bu deneysel çalışmalar onu Merz yapıtlarına götürmüştür. 1923 yılında en önemli yapıtı Merzbau'ya başlamıştır. Bir başka Dadaist sanatçı Picabia ise eserlerinde, kafasında taşıdığı ve ortaya attığı düşünceleri savunmuştur. İçinde, fikirler yönlerini değiştirebilsinler diye kafa yuvarlaktır Picabia'nın bir sözüdür. Picabia'nın sanatı ve sanatçı karakteri bulgucu, teorisyen, anarşist ve şekilci olarak tanımlanabilir. Sanata yönelik tüm temel bilgileri, yayımcı olarak çıkardığı DADA dergilerinin özünde de vardır. Düşünce için yeni yönler ve tezler üretip sonra da bunları bizzat çürüten bir kişiliğe sahiptir. Bu özelliği onu hiçbir zaman mevcutla yetinmeyen, sürekli kendini ve sanatını yenileyen bir sanatçı ve düşünüre dönüştürmüştür. Günümüzde Picabia'nın eserlerine ilginin arttığını görülmektedir. Bu ilginin çıkış noktasını, onun, eserlerinde ortaya attığı Sanatta yeni bir gelişme var mıdır? sorusunun ciddi olarak sanat tarihçileri tarafından sorgulanması oluşturmaktadır. Francis Picabia'nın yapıtları boya ve tuvalle, plastiğin sınırları içinde kalan çalışmalardır. Yapıtlarında bir takım makine çizimleri, neredeyse teknik resim denebilecek tasarım eskizleri gibi duran çizimler, bir tuvalin üstünde yer almakta ve bu çalışma Pentür diye sunulmaktadır. Bu açıdan bakılınca bu çalışmaların bilinen anlamdaki pentürle hiçbir ilişkisi bulunmadığı görülmektedir. Hatta bu çalışmaları anlamsız ve saçma diye nitelendirenleri de yadırgamamak gerekir. Ama bu çalışmaları ortaya koyan sanatçı, onları yaptığı günlerde de yeterliliğini ve yeteneğini kanıtlamıştır. Bir saçmanın arayışı içinde olmadığı açıkça belli olduğuna göre, ya da eldeki yapıt gerçekten bir saçma idiyse, temelde yer alan gerçek amaç neydi? Sanat yapıtının üretim öncesinde, üretim sürecinde ve alımlanmasında, etken olan olguların üzerine gitmekte ve o olguları irdelemekteydi. Aslında sanat felsefesinin temel sorunsalını sorgulayarak, bulması gereken yanıtları aramaktaydı. Fakat bütün bu çaba resimsel olanın sınırları içindeydi. Bir diğer Dadaist örnek ise Marcel Duchamp'ın, buluntu bir nesneden pisuvardan ibaret olan Çeşme eseridir. Aslında Duchamp'a atfedilen ve hala onun isminin altında anılan bu eserle ilgi yakın zamanda, See All This'in de yayınladığı habere göre onun olmadığı ortaya çıktı. R. Mutt imzalı Fountain adlı pisuvar, Baroness Elsa Von Freytag Loringhoven'a aittir. Haberle ilgili daha detaylı bilgi için ÇEŞME DUCHAMP TARAFINDAN YARATILMADI! adlı yazıyı okuyabilirsiniz. Dadaizm akımı, 1920'li yıllardan sonra yerini sürrealizme bıraktı ve pop-art, kavramsal sanat gibi hareketlerin temellerinin atılmasında etkili oldu. Dadaistler, sanatın aslında yüceltildiği kadar önemli bir şey olmadığını savundular ve sadece göze hitap eden estetik değerleri kabul etmediler, geleneklere karşı koyarak öncü oldular. Günümüze ise tasarım yöntemi, Dada ve 20. yy. ın başlarında ortaya çıkan bir çok akımla yakından bağlantılı olduğu için, bu modern eserlerin görünümü aynı zamanda klasikleşmiş bir hava da taşımaktadır. Diğer 20. yy. gençlik hareketleri gibi, mevcut gençlik kültürü de kendi baskın tasarım dilini oluşturmuştur. İsyan sinyalleri olarak çizgi romanlar yeni tarzın temelidir ve kolaj tekniğinin temel ilkelliği temel bir çatışmayı ifade etmeye yardımcı olmuştur. Bu nedenle kolaj, punk'ın ilk aşamalarında tercih edilen sanatsal yöntemdir ve sonuçta ana akım tasarım tekniği olarak ortaya çıkmıştır. Yani Dada'nın etkilerini en çok gördüğümüz dönemlerden bir tanesidir Punk tasarımlar. Chwast, S., Heller, S. (1988). Graphic Style From Victorian To Post-Modern. London: Thames and Hudson. Punk tasarımı, kendi içinde de barındırdığı bir anti-tasarım tutum ile kolaj tarzını bir araya getirmiştir. Punk tasarımında Dada estetiğine ilginin canlanması, nihilistik anarşizmi ve herkesin kültürel bir üretici olabileceği fikrini birleştiren bir duyarlılıktan kaynaklanmıştır. Modern tasarım döneminde Dada hareketini en baskın olarak gördüğümüz örneklerden bir tanesi de Sex Pistols albüm kapaklarıdır. Bu kapaklarda Dada dergilerinde görmüş olduğumuz kes yapıştır tipografi kullanımlarının, fotomontaj ve kolajların etkileri büyük ölçüde görülmektedir. Sex Pistolsun, There'll Always Be An England albüm kapağı, Hannah Höch'un 1919 yılında yapmış olduğu kolajla büyük benzerlik taşımaktadır. Dada'nın kolaj tekniklerini günümüz modern tasarım sanatına uygulayan bir diğer sanatçı ise İtalyan illüstratör ve grafik tasarımcı Nazario Graziano'dur. Yapmış olduğu kolaj ve illüstrasyonlarında Dada'nın etkilerini görmek mümkündür. Sanatçı Black Book adlı internet sitesiyle yapmış olduğu bir röportajda, ilham kaynaklarının öncelikle Dada hareketi, sonrasında ise Raymond Savignac, Jackson Pullock, 50'lerin bilim kurgu filmleri, 70 ve 80'lerin illüstrasyon ve fotografik kitapları, eski İtalyan filmleri ve aktörleri, Alfred Hitchock filmleri ve müzik olduğunu belirtmiştir.


Kavramsal sanat 20. yüzyılın ikinci yarısında sanata bakışı ve sanatın işlevini köklü bir değişime götürmüş ve ilkelerini oluştururken izlenimcilik, kübizm, pop-sanat, foto-gerçekçilik, minimal sanat gibi akımlardan yararlanmıştır. Ama kavramsal sanata en büyük etkiyi Dada akımının gösterdiğini söylemek yanlış olmayacaktır. Bir önceki yazımızda Dada akımından bahsetmiştik. Tekrar kısaca bahsetmek gerekirse, dadaistler büyüyen soyut biçimci geleneğin oluşturduğu sanat için sanat ilkesine karşın, düşünce için sanat ilkesini ortaya koymaktadır. Dada akımı sanatçılarının hazır-yapımlarıyla ortaya çıkan, sanatın mutlak özerkliğini sorgulama yönü kavramsal sanatta da kendini göstermektedir. Kavramsal sanat akımı savunucuları, sanatın bir obje ve mekanla sınırlanamayacağını ileri sürerek, Hangi malzeme, nerede ve nasıl kullanılırsa kullanılsın, bir fikir ortaya koymaktadır. düşüncesiyle hareket etmektelerdir. Yani kavramsal sanat akımı etrafında eser veren sanatçılara göre yapıtlar esasen parçadan değil, fikirden oluşmaktadır. Bu noktada maddi nesnelerin artık kavramların aktarıcıları olmaktan çıktığını söyleyebiliriz. Sanatın ticarileşmesine ve metalaşmasına karşı bir duruşta sergileyen akım sanatçıları, aynı zamanda sanatın; resim, heykel gibi öznel bir türle sınırlandırılmasına ve sanat ürünlerinin müze, galeri gibi öznel bir yerde sergilenmesine karşı tepki ortaya koymuşlardır. Göstergebilim, feminizm ve popüler kültürden yararlanan kavramsal sanatçılar, geleneksel sanat ürünlerine ve nesnelerine benzemeyen eserler üretmişlerdir. Bu tutumun altında yatan temel neden, başta da belirttiğimiz gibi fikrin önceliğini kutsamadır. 1960'ların ikinci yarısında, kavramsal sanat eserlerinde hem siyasi hem de kültürel eleştiriler konu olarak ele alınmaya başlanmaktadır. Kavramsal sanatçılardan Joseph Beuys (1921-86) ise, otoriteyi görünür kılmak ve otoriteyle mücadele etmek için Ölü Tavşana Resimleri Açıklamak adlı performansını gerçekleştirmiştir. Performansında yüzünü altın ve balla kaplayarak, kucağına aldığı ölü tavşanla galerinin içerisinde üç saat boyunca dolaşmaktadır. Performansı boyunca sanki ölü tavşana eserleri anlatıyormuş gibi dudağını oynatması sanatın ruhsal boyutta da algılanması gerektiğini izleyiciye yansıtmaktadır. Kavramsal sanatın bir başka savunucusu Amerikalı ressam Robert Rauschenberg'tir (1925-2008). Deneysel çalışmalar yapan Rauschenberg, 1951 yılında yaptığı Beyaz Boyamalar serisinde, yan yana veya farklı yerlere asılmış ve sadece beyaza boyanmış yedi tuvalden oluşmaktadır. Sanatçıya göre bu yapıtlar, sergide dolaşan insanların tuvallere düşen gölgeleriyle, aslında yaşadığımız hayatı yansıtmaktadır. Böylece bu yapıtlar basit birer sanat ürünü olmaktan çıkmakta ve hayatı yansıtan hareketli çalışmalara dönüşmektedir. Eser hiçbir zaman aynı kalmamakta, tuvalin üzerine düşen gölgeler her zaman farklılaşmaktadır. Gölgelerin değişimi, eserde değişime neden olmaktadır. Diğer yandan kavramsal sanat, nesneye ve dilbilimine bağlı iki kolda ele alınmaktadır. Dile dayalı saf kavramsal sanatın savunucularından Joseph Kosuth'un amacı sanatını İngiliz çözümsel/dilsel felsefeye bağlamaktır. Aynı zamanda estetik hazzı dışlayan kavramsal sanatçılardan Joseph Kosuth dil yoksa sanatta yok demektedir. Küratörlüğünü yaptığı Modern Sanat Müzesi'nde gerçekleşen Information adlı sergide, bu göndermelerle ürettiği Bir ve Üç Sandalye isimli çalışmasını sergilemiştir. Çalışmasında nesnenin kendini, aynı boyuttaki fotoğrafını ve nesnenin tanımını vererek, görsel algıdan dile, dilden kavrama uzanan süreci işlemektedir. Yani çalışmasında Gerçek, taklit, kopya ve temsil sorgulamasını yapmaktadır. Böylelikle kavramsal sanat ile birlikte gerçeklik algısının da sorgulandığını söylemek mümkündür. Margitte'nin İmgelerin İhaneti eseri ile açtığı yolu, Kosuth Bir ve Üç Sandalye çalışmasıyla devam etmektedir. İki esere de bakıldığında temsil kavramının farklı yaklaşımlarla ele alındığı görülmektedir. İki sanatçı da, pipo resminin veya sandalye çalışmasının gerçek değil, gerçeğin bir temsili olduğunu izleyiciye sunmaktadır. Bir diğer kavramsal sanatçılardan Filistin doğumlu Mona Hatoum (1952-...), performans sanatından enstalasyona, video sanatı, fotoğraf ve heykel gibi pek çok alanda eserler üretmektedir. Eserlerinin genelde seyirciyi huzursuz ettiğini söylemek mümkündür. Eserlerinde tanıdık olanın groteskleştiğini, grotesk olanın ise tanıdık olmaya başladığını söylemek mümkündür. Hatoum'un eserleri genellikle insan bedenini konu almakta ve izleyicinin duygularını ortaya çıkarmaktadır. Bazen şiddet duygusunu da uyandıran eserler üretmektedir. Yabancı Organlar Mona Hatoum'un en bilinen eserleri arasında olmaktadır. Kendi organlarının endoskopik görüntüleri ve seslerini izleyiciye sunmaktadır. Silindirik bir hücrenin zemininde, sanat tarihindeki en sıra dışı kişisel portrelerden birini yansıtmaktadır. Silindirin neredeyse klostrofobik darlığına adım attığında, izleyici ilk önce yüksek belirsiz sesler duymaktadır ve insan vücudunun içerisine giren bir kamera tarafından her şey büyütülerek, izleyiciye aşina organlar sunulmaktadır. Solunum, kalp atışı ve iç organların tıkanması, vücudun içinde olma hissinin huzursuzluğunu arttırmaktadır. İnsanın içerisinde yaşattığı sistemi görünür hale getirerek aslında sanatçı sindirim sisteminin nasıl çalıştığını bize sunmaktadır. Boltanski ışık ve gölgenin karşıtlığına rağmen fotoğraf yüzeyinde bu zıtlığın birbirini var edişine dikkat çekmektedir. Yani post modern süreçte kavramlara karşı gelişen ilgi, beraberinde biçim arayışı yerine biçimsizlik arayışını doğurmaktadır. Kavramsal sanatta temel nokta kavram ve düşünce olmasından dolayı, sanatsal üretim şekli daha çok biçimsel metinler üzerinden kendini göstermekte, her biçim ve malzeme sanatın aracı olmaktadır. 1960'lardan itibaren özellikle performans, hazır-yapım sanatı gelişmektedir. 1960 ve 1970'lere ait bir akım gibi görünse de etkisi kendisinden sonraki birçok sanat biçimi üzerinde devam etmektedir. Fluxusla başlayan kavramsal sanat daha sonra performans sanatı, arazi sanatı, yoksul sanatı vs. gibi isimler altında yapılan çalışmalarda yansıma bulmaktadır. Bazı kavramsal sanat eserleri atık, buluntu nesneler, karalamalar, yazılı ifadeler veya kılavuzlardan oluştuğu gibi fotoğraf, film ve video da kullanılan gereçler arasındadır.


Kimi için bir hedef, kimi için bir aşk. Kimi için koca bir hengame, kimi için vazgeçilemez bir dayanak. Çoğumuz için de tarifi olamayacak bir tutku olan şehir: İstanbul. Sokakları, meydanları, birçok manzarası, tarihi ve kendine has kültürü ile görülmeye, gezilmeye doyulmayacak; şairin de dediği gibi koca bir yedi tepeli şehir. Alt alta yazmaya başlasak sonu gelemeyecek kadar çoktur belki fakat içinde İstanbul olan, İstanbul kokulu, pandemi sürecinde İstanbul sokaklarına çıkmadan bize İstanbul'u gezdirecek şarkıları siz Gazete Sanat okuyucuları için derledim. Fikret Kızılok'un en önemli ve dinlemesi en keyifli olan albümlerinden birisi. Her biri birbirinden güzel eserler ve eserlerin her biri Gazi Mustafa Kemal'in ağzından anlatılan sözlerden oluşuyor. Sözleri Vedat Türkali'ye, bestesi ise Onur Akın'a ait olan bu eseri dinlerken İstanbul'un size gör kırptığını hissedebilirsiniz. Sözleri Mehmet Erbulan'a, bestesi ise Erol Sayan'a ait bu şarkıyı seslendirenler arasında Emel Sayın ve Güneri Tecer gibi isimler var. Şarkı eski aşkları, İstanbul'da bıraktığımız duygularımızı hatırlatabiliyor. Münir Nurettin Selçuk'un en ünlü eserlerinden birisi olan Kalamış'ın sözleri Behçet Kemal Çağlar'a ait. En çarpıcı sözlerinden olan İstanbul'u sevmezse gönül aşkı ne anlar dizesi ise her şeyi özetlemeye yetecek düzeyde. Listedeki ilk şarkı İstanbul'un uzağında olduğumuz zamanlarda özlemimizi kamçılasa da yüzümüzü gülümsetmeye yetiyor. Gözümüzü kapatıp dinlerken İstanbul'da süzülüyoruz adeta. Şarkı dinlenmeye başlandığı anda insanın hemen İstanbul'a kaçası geliyor. Şarkı Emel Müftüoğlu'nun Faka Bastın albümünden. Sözleri ise Sanar Yurdatapan'a ait. Sözleri Sezen Aksu'ya, bestesi ise Fakir Atakoğlu'na ait şarkıyı seslendiren sanatçımız hepimizin tanıdığı Levent Yüksel. İstanbul'u anlatan eşsiz şarkılardan birisi. Şarkı adeta iki kültürü işliyor. 2 kıtanın birleştiği şehirde 2 ayrı kıtanın sentezi yapılarak yorumlanmış. Kargo grubunun en bilinen, özellikle nakaratı hafızalarımıza kazınan şarkılarından. Ezginin Günlüğü grubunun çok kıymetli şarkılarından birisi: İstanbul. Hani taş toprağın altın İstanbul dizesi ile İstanbul pişmanlıklarını hatırlatmakla birlikte eski Türk filmlerinde sıkça gördüğümüz büyük umut İstanbul motifini de buruk bir tebessüm ile bize anımsatabiliyor. Bulutsuzluk Özlemi'nin sevilen ve her daim dinlenen şarkılarından birisidir İstanblues. Mükemmel müziğin mükemmel sözler ile birleştiği kıymetli şarkılardan birisi. MFÖ grubuna ait, kimimizin yolda yürürken yere bir damla yağmur damlası düşmesi ile istemsizce içinden mırıldanmaya başladığı bu şarkı, söylendiği gibi gözlerimizi dolu dolu yapacak bir etki bırakabiliyor. Daha ilk saniyelerinden İstanbul bize göz kırpmaya başlıyor. Teoman'ın en bilinen şarkılarından birisi. Hepimizin kulaklarının aşina olduğu Üsküdar'a Gider İken şarkısının, yolu bir gün İstanbul'a düşün Eartha Kitt tarafından ilginç ve çok zarif yorumu. Bu şarkıyı Türkiye'de çalıştığı sıralar ezberlemiş ve Amerika'da seslendirerek iyi bir çıkış yakalamıştır. İstanbul ve İstanbul Şarkıları ile kalın..


Richard Dadd'ın öyküsü mutlu başlar: Soylu bir ailenin resme yetenekli oğlu. Yediği önünde yemediği ardında. Yeteneği küçük yaşlarda keşfedilmiş, hemen özel öğrenime yönlendirilmiş, soylu bir sanatçı olması için proje haline getirilmiş bir çocuk. Sanat camiasına kabulü kolay olmuş Dadd 25 yaşındayken, Doğuya yolculuğa çıkar. Şairlerin, kendisi gibi ressamların yarattığı Doğu mevhumu sanatçıyı besleyecek, onu birkaç derece öne taşıyacak bir masal diyarıdır çünkü. Kültürün beşiği saydığı Yunanistan'ı geçer, bizim topraklarda dolaşır, Ege ve Akdeniz kıyıları üzerinden Mısır'a dek iner. Yol üzerinde, Milas dolaylarında bir kervansarayı resmettiği tablosu bilinen eserlerindendir. 1842 Aralık ayında, yolculuğun son durağı Mısır'da hastalığının belirtileri ilk kez açığa vurur. Yolculuk arkadaşları güneş çarpması der geçerler ama Dadd, içinde Mısır Tanrısı Osiris'in ruhunu taşıdığını iddia etmeye başlamıştır. Dadd bir erginlenme töreni peşine düşüp çıktığı yolda, zihinsel işleyişinin başka boyuta geçmesine ulaşmıştır. Aklının sınırları ile masal diyarının çizgileri birbirine geçip silikleşmiştir bir kere. Dadd, gittiği o yerden geri dönmeyi başaramayacaktır. İngiltere'ye döndüğünde toparlanmak şöyle dursun, durumu kötüleşir. 1843 Ağustosunda babasını, babası değil Şeytan olduğu gerekçesiyle öldürür. Yine de yaptığının bir cezası olduğunu bilecek durumdadır, soluğu Fransa'da alır. Ne var ki, orada da birlikte yolculuk ettiği birinin boğazını usturayla kesmeye kalkınca yakayı ele verir. Akıl hastalığının işleyiş süreçleri ve sanatsal üretimle ilişkisini incelemek için Dadd bulunmaz nimettir. Toplumdan yalıtılmış haldedir, çevresi tıp camiası tarafından kuşatılmıştır ama görece özgürdür: Paleti ve boyaları verilmiş, gönlünce resmetmeye teşvik edilmiştir. Yaşadığı çağda kendisiyle aynı dertten mustarip hastalara reva görülen canavarca muameleyle kıyaslandığında, atölyesinde huzur içinde çalışan bir sanatçı yaşamı sürmektedir. Bu sıralarda, yani 1850li yılların ortalarında çekilmiş bir fotoğrafı çok ünlüdür: Fotoğraf sanatının erken örneklerinden biri olmasının yanı sıra, bir akıl hastasının tarihte bilinen ilk fotoğraflanışıdır üstelik bir sanatçı olarak, hatta sanatını icra ederken! Dadd, akıl hastanesinde 1886'ya dek yaşar, 68 yaşında hayatını kaybeder. Onun sayesinde paranoid şizofreniye dair pek çok bilgi edinilir. Hasta yıllarında yaptığı tablolar, günümüzde hala inceleniyor: hem resim sanatı hem de ruhbilimsel açıdan. Onun tablolarından birine yakından bakmayı da sonraki yazıya bırakalım.


Antik dönemden günümüze insanlığın en temel ihtiyaçlarını karşılamada ve süs eşyası üretiminde kullanılan cam, günümüzde çok farklı formlarda hayatımızdaki hükmünü sürdürmeye devam ediyor. Tamamen camdan yapılmış bireysel sanat eserlerini ifade eden Cam Sanatı, sanat severlere farklı tekniklerle işlenerek özgün formlar kazanan geniş bir yelpaze sunuyor. Birleşmiş Milletler 2022 yılını Uluslararası Cam Yılı ilan etti. Aynı zamanda ülkemizde cam ile ilgili çalışmaların merkezi olmak, insanların cama dokunmasını ve camı sevmesine aracı olmak, camın ülkemizde kabul gören temel sanat dallarından biri olmasını sağlamak amacıyla kurulan Cam Ocağı Vakfı'nın kuruluşunun da bu yıl 20. yılı. İstanbul'un en önemli sanat merkezlerinin başında gelen Atatürk Kültür Merkezi de bu kapsamda Kültür ve Turizm Bakanlığı destekleriyle Cam Ocağı Vakfı ile iş birliği yaparak bugüne kadar düzenlenmiş en kapsamlı cam sanatı sergilerinden olan Uyum ve Denge: Cam Işıkla Yaşar sergisine ev sahipliği yapıyor. 3 Aralık Cumartesi günü Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Sayın Özgül Özkan Yavuz'un katılımıyla ziyaretçilere kapılarını açan serginin küratörlüğünü Seda Yavuz üstleniyor. Seda Yavuz'un Türkiye'de cam sanatının en büyük destekçilerinden olan Cam Ocağı Vakfı'nın 2.300 parçayı aşan koleksiyonundan titizlikle seçtiği eserlerden oluşan sergide izleyiciler cam üretim aşamalarından, camın sanatla olan ilişkisine uzanan süreç ve eserleri farklı formlar üzerinden keşfetme şansı yakalıyor. Bugüne kadar düzenlenmiş en dikkat çekici cam sanatı sergilerinden olan Uyum ve Denge: Cam Işıkla Yaşar 25 Aralık'a kadar AKM Galeride ziyarete açık. Uyum ve Denge: Cam Işıkla Yaşara dair merak ettiklerimizi Küratör Seda Yavuz'dan dinledik. 2022 yılı Uluslararası Cam Komisyonu, Cam Topluluğu Dernekleri ve ICOM-Glass tarafından Birleşmiş Milletler Uluslararası Cam yılı olarak belirlendi. Aynı zamanda ülkemizde özel bir girişim olarak karşımıza çıkan Cam Ocağı Vakfı'nın kuruluşunun da bu sene 20. yılı. Cam Ocağı Vakfı, ulusal ve uluslararası düzeyde eğitim ve öğretimle Türkiye'de cam sanatının en büyük destekçilerinden. Bir taraftan da çok geniş bir koleksiyona sahip olan Cam Ocağı Vakfı, geleneksel ve çağdaş teknikler kullanan cam sanatçılarının buluştukları bir alan aynı zamanda. Hem Cam Ocağı Vakfı'nın 20. yılını doldurması hem de Birleşmiş Milletler'in Uluslararası Cam Yılı ilan etmesi dolayısıyla cam sanatının tarihini, camın sanatla olan bağını, gelişimini ve sonuçlarını aktarmak üzere geniş ve kapsamlı bir sergi gerçekleştirerek sanatseverleri, cam sanatı deneyimiyle buluşturmayı arzuladık. Sergi, AKM Galerinin konumu ve boyutuyla çok uyumlu oldu. Sergimizde amaçladığımız iki yön var; bir taraftan cam sanatıyla ilgili bilgi kazandırmayı hedeflerken bir taraftan da izleyiciyi camın ışıklı ve renkli dünyasında düşünsel bir deneyime katmak. Cam hayatımızda en çok yer alan kullanım malzemelerinin hammaddesi olmasının ötesinde Cam Ocağı Vakfı'nın koleksiyonunda yer alan eserlerde görüleceği gibi farklı olanaklarla dönüşen bir materyal. Sergide bu olanakların klasik kullanımlarından örneklerin yanı sıra şaşırtıcı kullanım alanlarına da odaklandım. İzleyicinin, yansıma, şeffaflık, kırılganlık ve en önemlisi ışık oyunlarıyla bezeli bir sergiye tanıklık etmesini hedefledim. Yaklaşık 2.300 parçadan oluşan koleksiyondan bir sergi seçkisi oluşturmak için öncelikle tekniğe ilişkin kategorilerde ayrımlar yaptık. Temel sınıflandırmayı; sıcak cam üfleme, alevle şekillendirme, kuma döküm, füzyon, kalıpla şekillendirme, ve boncuk olarak belirledik. Ayrıca aile yadigarı bir atölye de var; 'mine atölyesi'. Vakfın kurucusu Yılmaz Yalçınkaya'nın kayınvalidesi Nuran Somuncuoğlu, Türkiye'deki ilk mine sanatçılarından. Atölyede Nuran Hanım'ın mine eserlerinin yanı sıra çağdaş mine teknikleriyle üretilmiş eserler de bulunmakta. Sonrasında da bu tekniklerin zaman zaman birlikte kullanıldığı zaman zaman da teknikleri dönüştürerek yapılan eserleri sergiye dahil etmeye özen gösterdim. Bir nesneyi sanat yapan nedir? sorusuyla yola çıktığımız sergimiz, ziyaretçileri 20. yüzyıl itibarıyla zanaatın bir nesnesi olmaktan çıkıp sanatın öznesi olmaya başlayan cam malzemesine farklı bir gözle bakmaya davet ediyor. Işık ve yansımanın yanı sıra opak heykelsi formlar malzemeye dair şaşkınlık yaratıyor. Ziyaretçiler, özetle camın çok yönlü bir sanat olduğunu keşfedecekler. Işık, yansıma ve rengin ön plana çıktığı Uyum ve Denge: Cam Işıkla Yaşar sergimizde, yerli ve yabancı olmak üzere toplam 64 sanatçımızın işleri yer alıyor. Cam sanatına ilgi duyanlar için 23 Aralık Cuma günü, saat 17:00'da AKM Kütüphanesinde Prof. Dr. Mustafa Ağatekin, ''Dünyada ve Türkiye'de camın sanat alanı içindeki gelişimi'' isimli bir söyleşiyle sanatseverlerle buluşacak. Prof. Dr. Mustafa Ağatekin söyleşisinde, hem Türkiye'de hem de dünyada gelişen sanatta camın rolünü, tarihini, dönüşümünü ve camın sanatla olan bağını sanatseverlere aktaracak.


Yılların sahne deneyimine sahip Sevtap Çapan'ın fantastik çocuk müzikali türündeki ilk kitabı, Peri Kız Müzikali adıyla Pozitif Yayınları tarafından yayımlandı. Dünya ile Periler Diyarı Faylınn arasında bir köprü kuran kitap, Dünya, İyilik Irmağı ve Kara Mağara'ya doğru çıkılan ezgisel yolculuklarla iki bölümden oluşuyor. Usta işi bir anlatımla, yüksek bir ritimle ele alınan kitap, iyilik ve kötülük kavramlarını irdelerken, kötüyü de iyiyi sunduğu aynı açıklıkla gözler önüne seriyor. Okuyucuya ikisi arasında bir seçme şansı olduğunu söyleyerek farklı bir bakış açısı sunuyor. İşte o zaman bir ezgiyle sözcükler dans ediyor, sihirli yolculuk başlıyor.


Televizyonda ve dijital platformda yaptığı yayınlarla pek çok ilke imza atan Akustikhane, yeni bir müzik yapım şirketi kurdu. Daha önce hiç duyulmamış müzisyenlerle çalışarak, ilk albümlerini yapmayı amaçlayan Akustikhane Records'un ilk sanatçısı Beliz'in Hate to Love You adlı şarkısı dijital müzik platformlarında yayınlandı. Farklı bir vizyon ve bir çatı müzik platformu markası kimliği ile müzikseverleri heyecan verici serüvenlere çıkaran Akustikhane, son dönemde devreye aldığı yeniliklerin arasına müzik yapım şirketi Akustikhane Records'u da ekledi. Akustikhane Records, yarınlara daha fazla yeni isim bırakmak adına daha önce hiçbir kaydı olmayan yetenekli müzisyenlerle bir araya gelerek stüdyo albümleri yayınlıyor. Akustikhane'nin yeni isimler keşfetme hedefiyle Instagram üzerinde düzenlediği yarışmaya katılan genç müzisyen Beliz, Akustikhane Records'un da çıkış sanatçısı oldu. Beliz'in Akustikhane'nin yarışmasında söylediği Hate to Love You adlı şarkı, Cüneyt Yamaner'in aranjesiyle yeniden hayat buldu. Pop-rock türünde yağmurlu bir hisse sahip olan şarkı, Beliz'in kendine has vokaliyle soul esintileri de taşıyan zamansız bir eser duygusu yaratıyor. Hate to Love You, tüm dijital platformlarda müzikseverlerle buluşuyor. 27 yaşındaki Beliz'in müzikle ilişkisi çocukluk yıllarında başladı. Önce okul korosuna katılarak, daha sonra ilk gitarını alarak kendini geliştirdi. İlerleyen dönemlerde, Türkiye'nin sayılı luthierlerinden İsmail Dalgın'ın gitar yapım atölyesinde çıraklık yaptı. Atölyede birçok değerli sanatçıyla tanışma fırsatı bulan Beliz, her birinin müziğinden etkilenerek kendi çizgisini bulma çabasına girişti. İstanbul Bilgi Üniversitesi Karşılaştırmalı Edebiyat Bölümü'nde eğitimini tamamlayan Beliz, mezuniyetinin ardından kendini tamamen müziğe adadı. Eş zamanlı olarak yolları Akustikhane ile birleşti ve bu iş birliği sonucu ilk teklisi Hate to Love You dinleyicileriyle buluştu. Türkiye'nin 1. dünyanın 6. en çok izlenen canlı müzik kanalı Akustikhane'nin, 11 yıl önce bir televizyon programı olarak başlayan hikayesi dijital dünyada tüm hızıyla devam ediyor. Türkiye'de akustik canlı performans trendini başlatan ve sevdiren Akustikhane, 10 sezon boyunca yayınlanan 120 bölümde 350'den fazla sanatçıyı ağırladı. Dijital dünyada da yoğun olarak izlenen Akustikhane, Youtube kanalında 22 Ekim 2010 31 Ocak 2021 tarihleri arasında 401.8 milyon görüntüleme ve 19.6 milyon saat izlenme süresine ulaştı. Akustikhane yayınları, 2021'de de her ay ortalama 5 milyondan fazla görüntüleme elde ediyor.


Edebiyatseverlerin Hayali Yerler Sözlüğü, Okumanın Tarihi ve Geceleyin Kütüphane gibi kitaplarıyla tanıdığı Alberto Manguel, yeni kitabı Efsanevi Yaratıklar'da okurlarını dinler tarihinden, mitolojiden, edebiyattan ve popüler kültürden karakterlerle dolu bir gezintiye çıkarıyor. Bu kişisel koleksiyonda Drakula ile Kırmızı Başlıklı Kız, Sinbad ilr Kaptan Nemo, Şeytan ile Superman, Karagöz ve Hacivat ile Quasimodo yan yana geliyor. Ortak insanlık mirasımızın en kıymetli parçalarından birinin, hikayelerin coğrafyasında ikamet eden onlarca efsanevi yaratıkın, can buldukları kitap ve efsanelerden dışarıya taşıp başka kılıklarda yaşamayı nasıl sürdürdüklerini, dünya hakkında her çağda yeni şeyler söylemeyi nasıl başardıklarını Manguel'in kılı kırk yaran, yaratıcı, oyunbaz yorumları ve eğlenceli çizimleri eşliğinde keşfetmek kitapseverler için gerçek bir ayrıcalık niteliğinde.


Alev Ebüzziya Siesbye'nin, çağdaş sanat müzesi Arter'de devam eden Tekerrür başlıklı kişisel sergisi sanatçının son dönemde ürettiği yeni yapıtlarını bir araya getiriyor. Seramik sanatçısı Siesbye'nin tekrar kavramından yola çıkarak ve tek bir malzemeye, yönteme ve biçime odaklanarak gerçekleştirdiği üretimin yeni bir bağlamda sunulduğu sergiye, Arter Yayınları aracılığıyla okurlarla buluşan bir kitap da eşlik ediyor. Sergiyle aynı adı taşıyan kitapta Abidin Dino, Nermin Kura, Ali Kayaalp gibi isimlerin metinlerinin yanı sıra sanatçının arşiv fotoğrafları da yer alıyor. Alev Ebüzziya Siesbye'nin Tekerrür başlıklı kişisel sergisi, sanatçının renk, şekil ve boyut farklarından uzaklaşarak bu sergi için özel olarak ürettiği yüksek pişirimli çanaklardan oluşuyor. Arter ekibinden serginin küratörü Eda Berkmen ile Süreyyya Evren'in birlikte hazırladığı, sergiyle aynı başlığı taşıyan kitabın tasarımını Ayşe Bozkurt üstleniyor. Sanatçının 2019 yılında ürettiği siyah, gri ve lapis mavisi çanaklardan oluşan serginin yayını, Eda Berkmen'in Başlangıçta başlıklı yazısıyla açılıyor. Kitap ayrıca akademisyen ve seramik sanatçısı Nermin Kura'nın, Alev Ebüzziya Siesbye'nin pratiği üzerine kaleme aldığı yazısını da okurla buluşturuyor. Kitapta, sanat tarihçisi Ali Kayaalp'in sanatçının eserlerinin işlev, temas, renk gibi forma dair özelliklerini işlediği yazısının yanında yazar ve sanatçı Abidin Dino'nun 1982 yılında kaleme aldığı bir metin de yer alıyor. Kitaba Hadiye Cangökçe ve flufoto'dan Barış Aras ve Elif Çakırlar tarafından çekilen fotoğrafların yanı sıra sanatçının arşiv fotoğrafları da eşlik ediyor. Alev Ebüzziya Siesbye: Tekerrür başlıklı kitabı, Arter Kitabevi'nden satın alabilir veya kitabevi@arter. org. tr e-posta adresi üzerinden sipariş edebilirsiniz. Pazartesi hariç her gün 11.00 17.00 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edilebilen Arter Kütüphanesi'nde kitabın sayfaları karıştırılabilir! Alev Ebüzziya Siesbye'nin 7 Mart 2021 tarihine kadar Arter'de ziyarete açık olan Tekerrür başlıklı kişisel sergisi, ağırlıklı olarak siyah ve grinin tonlarında sırlanmış, büyük boyutlu çanaklardan oluşmakta. Yuvarlak şişkin karınlı, yayvan ve alçak, dar ve uzun gibi farklı formlardaki yapıtlar, sergide biçimlerindeki benzerliklere göre 5 grup halinde sunuluyor. Sanatçı, bu yapıtlarında renk çeşitliliğini devreye sokmadığı gibi çanakların süslemelerini de en aza indirgiyor. Çanakların genellikle ağız bölümüne ya da hemen altına yerleştirilen yatay çizgiler dışında çoğunlukla başka bir detaya yer vermeyen Siesbye, bu sergi için gerçekleştirdiği üretimde kendini iyice sınırlandırarak, tekrar eden formlar arasındaki nüansların keşfini izleyiciye bırakıyor. Tekerrür sergisinde, siyah ve gri tondaki çanakların hakimiyetini bir niş içerisine yerleşen, avuç içine sığacak kadar küçük, koyu tonlarda sırlanmış mavi çanaklar kırıyor. Uzaktan, bir porteye yazılmış notaları andıran bu küçük çanaklar, bir yandan tekrar ve fark arasındaki ince çizgiyi daha da belirgin kılarken, diğer yandan sanatçının üretim sürecini yankılayan görsel bir ritim ortaya koyuyor. Sergi ismini, Soren Kierkegaard'ın 1843 yılında yayımlanan Tekerrür başlıklı kitabından ödünç alıyor. Kitapta izi sürülen Tekerrür mümkün müdür, ne öneme sahiptir ve bir şey tekrar ettiğinde kendisinden bir şey kaybeder mi yoksa kazanır mı? soruları, Alev Ebüzziya Siesbye'nin neredeyse altmış yıla yayılan pratiğinin prensiplerini anlamak için bir anahtar işlevi görüyor. Tekerrür sergisinde Alev Ebüzziya Siesbye, basit görülebilecek bir formun en iyi örneğini yapma arayışındaki adanmışlığı ve sürecinin özüne yerleşen, çalışmalarındaki dürüstlüğün kaynağı olan kuşkuyu bir arada sunuyor. Bir ömür boyu, her gün biraz daha iyisi hedeflenerek, sayısız kez tekrar eden hareket ve ritimlerin sonucunda ortaya çıkan bu zamansız çanaklar, tekrarlamanın imkansızlığını ve getirdiği dönüşümü görünür kılıyor; boyutlarından bağımsız, anıtsal bir varlık göstererek yoğunluk ve genişlik, sağlamlık ve kırılganlık, şiddet ve dinginlik gibi karşıtlıklar arasındaki hassas dengeyi cisimleştiriyorlar. Alev Ebüzziya Siesbye'nin güzellik, uyum ve dengenin evrenselliğini, gündelik ve kadim bir nesnede buluşturan yapıtları kavramsal araştırmaların önceliklendirildiği, çok çeşitli malzeme ve tekniklerle yapılan denemelerin yaygın olduğu çağdaş sanat alanında göz ardı edilen bir değerler bütününe de dikkatleri çekiyor.


Alfred Hitchcock'un film dünyasına girmek çok kolaydır. Film anlatımındaki ustalığını, tematik takıntılarıyla birleştirerek, filmlerini hem kolay tüketilebilir hem de sofistike bir hale getirmiştir. Film tarihinin en uzun ve en yoğun geçen kariyerlerinden birine sahiptir. Yani eğer Hitchcock sinemasına hayransanız, film tarihinin diğer büyük yönetmenlerinden daha fazla keşfedilecek şey var demektir. Birçoğu şaheser olarak nitelendirilen, göz kamaştırıcı 56 uzun metrajlı film yönetti, daha fazla uzatmadan muhteşem kariyerine irdelemeye başlayalım. Leytonstone'da doğan Alfred Hitchcock, 1920 yılında, daha önce katip ve ressam olarak çalıştıktan sonra bir film şirketi için yazar olarak çalışmaya başladı. Hitchcock, sanat yönetmeni de dahil olmak üzere çeşitli rollerde çalıştı. Hatta Almanya'da, Alman Ekspresyonizminin zirvesinde, Fritz Lang ve FW Murnau'nun filmlerine hayran kalır, kısa bir süre onlar için bile çalışır. Hatta bu yüzden filmlerinin çoğunda, onlara eşsiz bir lezzet veren Ekspresyonist soyutlamanın ipuçlarını görmek mümkündür. 1920'lerde Hitchcock, ilk olarak ortak ve eşi olacak olan yetenekli film editörü Alma Reville ile tanıştı. Daha o dönemlerde yaptığı iki film çalışmasında, yönetmenin önümüzdeki otuz yıl boyunca tekrar tekrar ele alacağı sapık röntgencilik temaları mevcuttu. 1926'da, üçüncü filmi The Lodger: A Story of the London Fog ile birlikte, Hitchcock sinema sahnesine geldiğini gerçekten ilan eder. Ripper cinayetlerinden esinlenilen filmde, Hitchcock, sarışın kadınlarla rahatsız edici cazibelerinin yanı sıra yanlışlıkla suçlanan adamların hikayelerine izleyiciler getirmeyi başarır. Titular lodger, yanlışlıkla bir seri katil olarak saptanır ve daha sonra bir mafya tarafından film boyu yakalanmaya çalışılır. Lodger, Hitchcock'un hikayelerini görüntülerle anlatmasına izin veren bir karakter olmayı başardı. Sessiz dönem boyunca bu yeteneğini iyice geliştirerek sonraki Hollywood çalışmalarında çok daha başarılı oldu. 1928'de Hitchcock, İngiltere'nin ilk sesli filmi olan Blackmail'i yönetti. Genç ve güzel bir kız olan Alice, bir lokantada yakışıklı ve iyi giyinmiş bir yabancıyla flört ettikten sonra, Scotland Yard detektif olan sevgilisi Frank ile tartışır ve yabancının kolunda oradan ayrılır. Adam, Alice'i resim stüdyosuna davet eder ve o da bu daveti kabul eder. Adam, stüdyoda Alice'e tecavüz etmeye kalkınca, kendini korumaya çalışan Alice ressamı öldürür. Aynı gece Alice'i binadan çıkarken gören birisi, Alice ve dedektif Frank'e santaj yapar ancak yabancı adam, tanık iken birden nasıl olduğunu anlamaz ve sanık durumuna düşer. Paradoksal olarak, Hitchcock'un son sessizliğidir. Bunun nedeni, filmin çekildikten sonra konuşturulan bir resme dönüştürülmesidir, diyalog üzerine yazılmıştır. Bu sessiz filmlerin sonunu müjdeledi ve tartışmasız ki başarılı oldu. 30'lar Hitchcock'a hem başarı hem de başarısızlık getirdi. Bir yandan, ilk klasiği olan, The 39 Steps filmini yaptı. Benzersiz Macar aktör Peter Lorre'nin oynadığı The Man Who Knew Too Much yaptı. Ancak bir yandan, 1934'te Waltzes from Vienna ve 1939'da Jamaica Inn gibi unutulan filmler de yaptı. Birinci film, Hitchcock'un müzik türleri üzerine ilk denemesiydi. Buna rağmen, Waltzes from Vienna, Hitchcock için önemli bir kilometre taşını temsil ediyor. Film ve müzik arasındaki yeni ilişkiyi araştırıyordu. Ses çağı film yapımcılarına müzik kontrolü sağlamıştı. Daha sonra müziği ihmal etmemek, teslim olmak... Film yapımında ilerleme şansı... olduğunu söylerdi. Gerçekten de müzik Hitchcock'un filmlerinde etkili olmuştur. 1930'larda Hitchcock İngiltere'nin en iyi yönetmenlerinden biri olarak kabul edildi. Film endüstrisinde yükselişinin zirvesi olabilecek başka bir dünyada, ancak tarihin farklı fikirleri vardı. 1939'da Hitchcock, Gone with the Wind filmiyle müthiş bir sükse gerçekleştirdi ve Amerikalı ünlü film yapımcısı David O. Selznick ile Hollywood sözleşmesi imzaladı. Hitchcock, Amerikalı yazar Daphne Du Maurier'in romanı Rebecca'nın bir uyarlamasını yönetecekti. İngiltere'yi Hollywood için terk etti. En İyi Film dalında Oscar kazanan Rebecca, Hitchcock için tatlı bir filmdi. O ve Selznick filmin yapımı boyunca çatışmışlardı, neredeyse hiçbir konuda aynı fikirde değillerdi. Hitchcock, çekiminde ekonomikti, ancak Selznick her ihtimale karşı çok sayıda yedek çekim yapmak istiyotrdu. İngilizler komik anlar isterken Amerikalılar böyle bir mizahı kaba bulmuşlardı. Her şeye rağmen Rebecca, 1940'ların Hollywood klasiğidir. Son derece gotiktir, sadece ilk karısını öldürmüş olabileceğini öğrenmek için zengin bir dulla evlenen genç bir kadının hikayesini anlatır. Daha da kötüsü, ölü kadına takıntılı olan adamın hizmetçisi Bayan Danvers tarafından işkence görür. Danvers'ın üslubunda homoerotik bir alt ton var. Eşcinsel bir alt metin, Hitchcock'un sonraki filmlerinde, özellikle de Rope filminde sık sık yeniden ortaya çıkar. Hitchcock, 1940'larda Hollywood'da kendini sürekli zorlayan bir sanatçı olarak büyümeye devam etti. Daha sonra Salvador Dali tarafından tasarlanan bir sürrealist rüya dizisi ekledi çalışmalarına. Daha iyisine ulaşmak için bir dizi deneyler gerçekleştirmiştir. Sinema tarihinin en janti katillerini gördüğümüz The Rope, Alfred Hitchcock'un ilk renkli filmi olmasının yanında tek mekanda geçmesi ve izlerken tırnak yedirmesi özellikleriyle de bilinir. Diğer bir önemli özelliği ise neredeyse hiç ara verilmeden çekilmiş olmasıdır. Makarada film değişmesi gerektiğinde kamera koyu renkli objelere odaklanır, bu sırada yeni makara takılır. Kamera hareket ederken bir yandan set görevlileri sessizce eşyaların yerini değiştirir. Hitchcock'un Strangers on a Train, I Confess, Dial M for Murder, To Catch a Thief, The Trouble with Harry, The Wrong Man ve The Man Who Knew Too Much filmleri birbirini tamamlayan ortak temalara sahiptir, ancak hepsinin kendine özgü lezzetleri vardır. 50'li yılların en ünlü üç filmi, Northy by Northwest, Cary Grant'in oynadığı ve Jimmy Stewart'ın oynadığı Rear Window ve Vertigo'dur. Northwest by North, mükemmel bir Soğuk Savaş gerilimidir. Cary Grant'in komedi yeteneklerinin yanı sıra aşırı çekiciliğini tam olarak kullanıyor. Ve o dönemde Bond filmlerinden çok daha fazla konuşuluyor. Kameranın bakış açısını Jimmy Stewart'ın dairesiyle sınırlandıran Rear Window, Hitchcock'un Lifeboat ve Rope sınırlamasına geri döndüğünü gösterir. Ana karakter komşularını gözetler ve bir cinayete tanık olur. Rear Window, perspektifini asla terk etmeyerek izleyiciyi Stewart'ın röntgenciliğinde suç ortağı haline getirir. Ahlaki bir huzursuzluk yaratır. Stewart'ın karakterinin ne kadar müdahaleci olduğunu bilmemize rağmen, bundan sonra ne olacağını da görmek isteriz. Bu filmde adil olmak neredeyse imkansızdır ve sadece François Truffaut'un Hitchcock'la yaptığı röportaj ile bir şeylerin sonucuna varılabilir. Röportaj hakkında bilgi edinmek için burayı tıklayabilirsiniz. Stewart, 1958'de Vertigo için son kez bir Hitchcock filminde rol alır. Bu, Citizen Kane'in 50 yıllık saltanatını Sight ve Sound Dergisinin prestijli anketinde bir numaralı film olarak sona erdiren filmdir. Emekli, baş dönmesi çeken bir dedektif, karısını takip etmek için bir üniversite tanıdığı tarafından işe alınır. Dedektif bu gizemli, güzel kadını takip ederken yavaşça ona aşık olur. Vertigo, izleyicisine sayısız kez izlemesi karşısında her seferinde yepyeni bir şey verebilecek güçte bir yapımdır. Baştan çıkarıcı, ancak belirsiz bir şekilde dehşet vericidir. Tüm büyük Hitchcock temaları devreye girer: röntgencilik, kadın düşmanlığı, sapkınlık ve suçluluk. Bernard Herrmann'ın tınıları ise, romantizm ve korku arasında sallanır. Müzik, görüntülerle her an atmosferden sızacak şekilde birleşir. Vertigo, Hitchcock'un sanatının zirvesini temsil eder, ancak Hitchcock orada durmaz. Hitchcock, İngiliz filmi Frenzy ile 1972'de köklerine dönmeye çalıştı. Filmde bir meyve satıcısı, kadınlara tecavüz edip öldürür. Frenzy tüyler ürpertici olsa da, önceki filmler daha rahatsız edici olmayı başardı. Daha önceki çalışmalarda yüzeyin altında kaygı ve korkunç şiddet vardı. Örneğin, başka bir kadın düşmanı ve Hitchcock seri katili, Shadow of a Doubt filmindeki Charlie Amca'dır. Ustalıkla Joseph Cotten tarafından canlandırılan Charlie Amca, film sırasında kimseyi asla öldürmese de izleyicilere dehşet vermeyi başarır. Diğer yönetmenlere göre Frenzy harika bir film olarak kabul edilir, ancak gerilim ustasının diğer filmleri göz önüne alındığında ortalamanın biraz üstünde olduğu yorumu eklenir. Hitchcock'un 60'ların sonu ve 70'lerin başında yaptığı işlere bakarsanız kendini tekrar etmeye başladığını görebilirsiniz. O dönemdeki iki filmi, James Bond serisinin artan popülaritesinden yararlanma girişimi olarak görülebilir. Ayrıca Frenzy'de, şiddetin sınırlarını daha da ileriye taşıyarak Psycho büyüsünü yeniden yakalamaya çalışıyor gibi görünüyor. Hitchcock, Family Plot'u çeker. İki suçlu çiftle ilgili bu hikayede, önceki filmlerde bir yan gösteri olan ürkütücü mizah daha belirgin hale gelir. Hitchcock, en son bu filmi çekmiştir. Efsanevi yönetmen bu işten üç yıl sonra Bel-Air'deki evinde vefat etti. Sessiz çağın yüksekliğinden modern gişe rekorları kıran şafağa kadar 50 yılı aşkın süre ömrünü film yapımına adanmış Alfred Hitchcock, hayati bir sinematik figürdür. Ne kadar sürerse sürsün, film tarihinde her zaman şişman ve eksantrik bir İngiliz adamı olacaktır. Her yerde birbirini izleyen nesiller boyunca keşfedilmeyi bekleyen zengin hazineler bıraktı. Shadow of a Doubt (1943) Joseph Cotten, banliyölerde saklanan bir seri katil olarak kariyerinin en iyi performansını verir. Anthony Hopkins'in sakinliği Lecter'in yapabileceğinden daha fazla rahatsız ediyor. Bu film, kötülüğün doğasını ve şiddet ile kurgu arasındaki ilişkiyi incelikli bir şekilde araştırıyor. YanlThe Wrong Man (1956) Bu Hitchcock'un en kalıcı temasının en saf örneğidir. Gerçek olaylara dayanan filmde Henry Fonda, yanlış bir şekilde cinayetten hapsedilen bir adamı oynuyor. Film, kendisi ve eşinin çektiği çileyi anlatıyor. Muhtemelen Hitchcock'un en dokunaklı çalışmasıdır ve atmosferden çok karaktere odaklanan bir anlatıya sahiptir. North by Northwest (1959) Cary Grant, farkında olmadan casuslara yakalanan ve ABD'nin etrafında bir kovalamaca yol açan adamı oynuyor. Heyecan ve komiklik arasında çılgınca hareket eden Hitchcock'un sessiz dönemdeki çalışmalarının mükemmel bir uzantısı ve sadece görüntülerle etkili bir hikaye anlatımı var. Rear Window (1954) Tek bir dairenin içerisinde büyüleyici bir dünya yaratır. Jimmy Stewart, kaza geçirmiş bir gazeteciyi oynar. Can sıkıntısından komşularını gözetlemeye başlar. Ve bir süre sonra bir cinayete tanık olduğuna inanır. Vertigo (1958) Hitchcock sinemasına başlamak için en iyi yer olan Vertigo, onun sinemasını anlamak için özet niteliği taşıyor. Stewart kariyerinin en karanlık performansını verirken, Bernard Herrmann belki de mükemmel bir film müziği yarattı. Edith Head'in kostüm tasarımı sadece harika görünmekle kalmaz, aynı zamanda filmin temalarına da katkıda bulunur. Ve Hitchcock, film bazen diyalog olmadan on dakika sürdüğü için görsellerden başka bir hikayenin nasıl anlatılacağını gösterir, baştan sona tamamen büyüleyici bir yapımdır. Çalıştığı tüm ekibin en iyi olduğu filmdir.


Brieflyart 16 Mart-21 Nisan 2023 tarihleri arasında Ali Atmaca'nın'nun Opus 39 adlı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Bodrum'da yaşayan Ali Atmaca bu sergi vesilesiyle de uzun yıllardan sonra ilk kez İstanbul'a gelerek koleksiyonerlerle ve sanatseverlerle buluşacak. Küratörlüğünü Nilgün Yükselin yaptığı sergide Atmaca, müziğin ritmini resimle buluşturuyor. Çizgilerin içinden çıkarak boşlukta devinen müzisyen göndermeleri, boşluğun çoğalıp figürün yitişiyle görüntünün sese dönüşmesine işaret ediyor. Mimari mekanla bizzat resmin mekanının birleştiği sergi, aynı zamanda boşluğun irdelenmesine de dönüşüyor. Mekanı dolduran yapıt, yapıtı dolduran renk, çizgi, form; mekanda bedenin; yapıtta gözün devinimi için kalan boşluk ve boşluğu saran ses, sonsuzda yankılanan bir espasa dönüşüyor. Atmaca'nın üretiminde hep var olagelen müziksel tavır, bu kez sanatsal kariyerinin uğraklarından müzisyenlerle birleşerek yeni bir sentezin oraya çıkmasını sağlıyor. Yapıtlar, sadece temsili olanı değil, renk ve formla bütünleşen ezgiyi; sesin, görüntüyle ifade edilişini pür bir dille aktarırken izleyiciyi sanatçının müzikle devinimine de ortak ediyor. Bu sergi için hazırlanan ve tüm işlerin yer aldığı katalogda Nilgün Yüksel'in yazısı da yer alıyor. Brieflyart'ta 16 Mart 2023'te açılacak olan sergi, Salı- Cumartesi günleri saat 10:00 18:00 Pazar günleri 13:00 18:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.


Ali Bektaş'ın ilk romanı Gün Yüzü, ikinci baskısı ve yeni kapağıyla Romanoku Yayınları'ndan çıktı. 2021 yılında yayımlandığı günden bugüne okurların ilgisini çeken ve Bir Ankara Romanı olarak da nitelendirilen kitapta aşk, sevgi, dostluk, umut, hüzün, öfke, şefkat gibi duygular öne çıkarken bu duyguların yaslandığı zeminde yakın dönem Türkiye tarihinin çeşitli acı olaylarına yeniden şahitlik ediyoruz. Bu bağlamda çeşitli incelemelerde sosyo-politik bir aşk romanı olarak da nitelendirilen Gün Yüzü yenilenmiş yüzüyle yeni okurlarını bekliyor. Göğe uzanan betonlaşmanın hüküm sürdüğü şehirde kardelenlerin, güvercinlerin, uçurtmaların peşine takılanların; bu dünyada yaşanması mümkün olan güzellikleri, iyilikleri, renkleri çoğaltmayı dert edinenlerin; maddenin, görselin, tüketimin ölesiye kutsandığı çağa inat; mananın, muhtevanın, paylaşımın yanında saf tutanların yaşam öyküleri Ali Bektaş'ın özgün anlatımıyla Gün Yüzü romanından sesleniyor okurlarına.


Kendine has üslubu ile sanat severlerin beğenisini kazanan işlere imza atan Ali Elmacı, yeni sergisi Kan Görünce Rüya Bozulur ile Art On İstanbul'da sanat severlerle buluştu. Gazete Sanat adına röportaj yapmayı teklif ettiğim Ali Elmacı, isteğimi kırmayıp, beni Yeldeğirmeni Mahallesi'nde bulunan atölyesinde ağırladı. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde Resim Bölümü mezunu olan sanatçının yeni sergisinin adı Kan Görünce Rüya Bozulur için hem sergi öncesi hem de sergi sonrası röportaj yaptık. Sergi 9 Mart- 20 Nisan arasında Art On İstanbul' da. Ben bu sergide İsa'yı referans alarak dünün kutsalı ile bugünün kutsalını kıyaslıyorum. Yola Güney Amerika'daki kilise referans alarak çıktım. Bu resimlerde renkli, coşkulu bir anlatım var ama içinde bir o kadar da şiddet barındırıyor. Avrupa'daki kilise resimleri bu resimlerin yanında daha naif kalıyor. Referans aldığım İsa, aslında barışçıl bir insan ve ideolojisi de barıştır fakat İsa öldürülünce işin rengi değişiyor çünkü bu ideolojiye şiddet bulaştı. İsa, insanlık için kendini feda etmesiyle ideolojisini gerçek kıldı ama bu İsa'nın amacının çok dışındaki bir gerçeklik. İsa kendisini feda etmesinin nedeni, insanlığın acı çekmesini istememesiydi bu durum günümüzde tam tersi bir hal aldı. Bugünün dünyasına bakarsak iktidarlar halktan onların yerine acı çekmesini isterler. Ben de bu durumdan yola çıkarak birkaç serilik iş yaptım. Yaralarımla Yaşıyorum serisindeki bu çalışmada, Emin Alper' in Tepenin Ardı filminden referans alarak daha önce hiç görmediğiniz bir düşmanla mücadele etme durumunu sorguladım. Kanguru da tam olarak bu durumu yansıtıyor. İngilizler Avustralya' ya gittiklerinde kanguruları gördükleri zaman ne olduklarını anlamadılar. İlk başta geyik mi insan mı diye sorguladılar ondan sonra bir çift kanguruyu alıp onları Avrupa' da sergilemişlerdir. Daha sonra da kanguru boksları yapıldı. Yani daha önceden bilmediğimiz yabancı bir varlığı kendimize rakip seçip onunla mücadele ediyoruz. Çarmıha gerilmiş İsa' dan yola çıkarak bugünkü iktidarın bir portresini yapıyorum. İsa'nın yarası, verdiği mücadelenin izleridir. Tebaası için mücadele veren iktidarın delik deşik olmuş bedenleri ile hem yaralı ve mağdur hem de güçlü olan bir iktidarın portresini yansıttım. Örnek verecek olursak; yolda yürürken ağlayan bir insan gördüğümüzde bu durum dikkatimizi çeker belki yardım bile etmek isteriz. Fakat o yoldan her geçtiğimizde aynı kişiyi ağlarken görürsek bu durumun gerçekliğini sorgularız ve kandırıldığımızı hissederiz. Yaralarımla Yaşıyorum serisinde de anlatmak istediğim durum bu. Bu seri idollerden oluşan bir seri. Yaşanan ve yansıtılan hayatların tezatlığını Lady Gaga, Rihanna, Freddie Mercury gibi isimlerden yola çıkarak anlattım. Birilerine öykünerek yetiştiriliyoruz, hepimizin kafasında bir başkası olma hayali var. Bu serimde bu durumu anlatmak istedim. Kendimizi keşfetmek yerine başkasına nasıl dönüşebilirim derdine düşmüş olan insanların sancısını bu seride bulabilirsiniz. Sosyal medyanın hayatımızda kapladığı alanın genişlemesi ile yaşadıkları hayattan kurtulup kendilerine dair hiçbir iz taşımayan hayatın hayalini arzulayan figürlerin ağızlarında tuttukları kağıtlarda benzemek istediği ünlülerin resimleri vardır. -Bunu daha önce hiç düşünmemiştim, şair ya da yazar olsaydım hemen ifade ederdim Sevdiğim üç şeyden bahsedecek olursam bunlar hayvanlar, sanatım ve eş- dost olurdu. Eğitimimin temelini oradan aldım, resim yapmayı oradan öğrendim. Herkesin bir yeteneği vardır elbette, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi bana bu yeteneğimi geliştirmemde yardımcı oldu. 5 numaralı atölyede Yalçın Karayağız' ın öğrencisiydim. Yalçın hocadan çok şey öğrendiğim gibi arkadaşlarımla birbirimizden çok şey öğrendik. Birbirimizin hem hocası hem öğrencisi olduk ve birbirimize çok katkımız oldu. Eğitim sürecim çok özeldi ve bana çok şey kattı. Bir eylem olarak resim yapmaktan daha çok sevdiğim bir şey yok, geceleri uyumadan önce bile resim yapmayı düşünüyorum. Bu öz disiplin kendiliğinden oluşuyor. Örnek verecek olursak; bir sporcunun yaptığı idmanlar gibi düzenli olarak yapınca öz disiplin oluşuyor ve işlere de yansıyor. Tabii bunda sevdiğiniz işi yapmanız da önemli bir faktör. Ben atölyemde çok eğlenceli zamanlar geçiriyorum ve atölyemden ayrıldığım zaman atölyemi özlüyorum. Hayatımda sıkıcı şeylere yer yok. Açıkçası onun dönemi ile şimdiki dönem çok farklı, yaşam tarzı ve algı çok değişti ancak insanların hayatında elbette zorlu zamanlar olabiliyor. Öğrencilik yıllarım zordu. Ben öğrenciyken hem okurdum hem de çalışırdım. Zamanımın çoğunu resim yaparak geçirmek isterdim bu yüzden uykumdan ve sosyal yaşamımdan fedakarlıklar yaptım ve bu isteğimi gerçekleştirdim. Öğrenciyken, özgün işlerden ziyade teknik açıdan kendimi geliştiriyordum. İlk sergimin temasında öğrencilik döneminde yaşadığım zorluklar da vardı Zenginler de Ağlar Miras Babadan Oğla Geçer Sana İnandım Sana Güvendim serilerinin temasını gördüğüm ve yaşadığım şeylerle hazırladım. Derdimi anlatabiliyorsam, bir projemi ortaya çıkarıp insanlara bunu anlatabiliyorsam veya gösterebiliyorsam kendimi amacıma ulaşmış sayarım. Karşı taraf bunu başarılı olarak algılarsa mutluluk verici olur ama kendi kendime ben çok başarılıyım demiyorum ve takdiri izleyiciye bırakıyorum. Buna iki örnek verebilirim. Otto Dix ve Caravaggio. Yeni nesil çok umut vaat ediyorlar. Asla pes etmesinler ve hayallerini gerçekleştirmek için daha çok çalışsınlar. Yazımı sanat severlere bu sergiyi görmelerini tavsiye ederek sonlandırıyorum ve sorularımızı nezaketle cevaplayan sanatçı @alielmaci 'ya teşekkürlerimi sunuyorum. Sanatla kalın.


Britanya'nın yaşayan en büyük yazarlarından olan Ali Smith, Man Booker Ödülü'ne aday gösterilen romanı sonbahar ile Kafka Kitap'ta. Sonbahar. Sisin ve bereketin mevsimi. 1819 yılında Keats böyle demişti. Peki ya 2016 yılının sonbaharı? Daniel 100 yaşında bir adam. 1984 doğumlu Elisabeth ise geleceği konusunda kaygılı. Tarihe geçecek bir yaz mevsiminin böldüğü Birleşik Krallık paramparça. Kazanılan aşklar ve kaybedilenler. Ümit, ümitsizlikle el ele. Mevsimler her zamanki gibi birbirinin etrafında dönüyor. Ali Smith'in Man Booker'a aday gösterilen en yeni romanı, sınırları ve dışlayıcılığı gitgide artan bir dünyaya, zenginlik ve değerin ne olduğuna, hasadın ne anlama geldiğine dair bir tefekkür. Birbirinden ayrı ama yine de birbiriyle bağlantılı ve döngüsel bir dörtlemenin, Mevsim Dörtlemesi'nin ilk kitabı olan Sonbahar, yaşadığımız zamanlara çeviriyor gözlerini. Bir kimiz? Neyden yapılmışız? Shakespearevari bir nüktedanlık, Keatsvari bir melankoli, 1960'lı yıllar Pop Art'ının o ışıldayan enerjisi: Yüzyıllar bizim yaptığımız tarihe çevirmiş gözlerini. İşte yaşadığımız yer. İşte en muasır ve en döngüsel haliyle zaman. İskoç yazar, oyun yazarı, gazeteci ve akademisyen Ali Smith 1962 yılında doğdu. Başta şiirler, öyküler, oyunlar yazan Smith, Gibi'yle romancılığa ilk adımını attı. Bunu kendisine Orange Ödülü ve Man Booker Ödülü adaylıklarından sonra Encore Ödülü ile İskoç Sanat Konseyi Yılın Kitabı Ödülü'nü kazandıran Hotel World romanı izledi. 2005 yılında yine Man Booker Ödülü'ne aday gösterilen Rastlantısal ile hem Orange Ödülü'nü hem de Whitebread Yılın Romanı ödülünün sahibi oldu. İkisi Birden romanıyla büyük ses getiren Ali Smith, Bailey Kadınlar Kurmaca Ödülü, Goldsmiths Ödülü, Costa Roman Ödülü ve Saltire Cemiyeti İskoçya Yılın Kurmaca Kitap Ödülü'ne layık görüldü. Türkiye'de Kız Erkekle Buluşur ve İlk Kişi ve Diğer Öyküler gibi kitaplarıyla da tanınan Smith, Mevsim Dörtlemesi üst başlıklı romanlarının ilki olan Sonbahar'la 2017 yılında Man Booker Ödülü'ne aday gösterildi. Dörtlemenin diğer üç kitabı olan Kış, İlkbahar ve Yaz da Kafka Kitap'ın yayın programında bulunuyor.


Mevsimlerden kış. Herkesin kendi iç dünyasına döndüğü, eteklerdeki tüm taşların döküldüğü bir zaman. Booker edebiyat ödülü adayı Ali Smith, Mevsim Dörtlemesi'nin ikinci kitabı KIŞta kelimelerini kar gibi üstümüze yağdırıyor. Bugünümüz tüm o sahte gerçekliğiyle, geçmişimiz de çıplak bir duvar gibi karşımıza dikiliyor. Fantezi alegoriyle iç içe geçerken Smith, dört farklı hayatı tek bir eve davet ediyor. Kapıları kapatıp bu malikaneyi bir kar küresi gibi sallıyor. Nihayetinde geçmiş geleceğe bürünürken hakikat açığa çıkıyor. Epsilon Yayınevi etiketiyle okurlarla buluşan Kış, Ali Smith'in hayranlık uyandıran hayal gücünün filtresinden geçip önümüze serilen, ciddiyet ve mizahın, toplum ve siyasetin, düzen ve baskının el ele verdiği bir hikaye. İskoç yazar, oyun yazarı, akademisyen ve gazeteci Ali Smith, 1962 yılında dünyaya geldi. Başta şiirler, oyunlar ve öyküler yazan Smith, Gibi'yle romancılığa adım attı. Bunu kendisine Orange Ödülü ve Man Booker Ödülü adaylıklarından sonra Encore Ödülü ile İskoç Sanat Konseyi Yılın Kitabı Ödülü'nü kazandıran Hotel World romanı izledi. 2005 yılında yine Man Booker Ödülü'ne aday gösterilen Rastlantısal ile hem Orange Ödülü'nü hem de Whitebread Yılın Romanı Ödülü'nü kazandı. İkisi Birden romanıyla büyük ses getiren Ali Smith, Bailey Kadınlar Kurmaca Ödülü, Goldsmiths Ödülü, Costa Roman Ödülü ve Saltire Cemiyeti İskoçya Yılın Kurmaca Kitap Ödülü'ne layık görüldü. Türkiye'de Kız Erkekle Buluşur ve İlk Kişi ve Diğer Öyküler gibi kitaplarıyla da tanınan yazar, Mevsim Dörtlemesi üst başlıklı romanlarının ilki olan Sonbahar'la 2017'de Man Booker Ödülü'ne aday gösterildi.


Alican Leblebici'nin Ringin Ortasındabaşlıklı kişisel sergisi, 1-30 Eylül 2023 tarihleri arasında Merdiven Art Space'te izleyiciyle buluşuyor. Sanatçı sergi kapsamında ringin unutulmaz temsilcisi, efsanevi boksör ve aktivist Muhammed Ali'nin politik ve sosyal etkisini odağına alarak ringi ve ringin ifade ettiği alanı günümüz gözünden yeniden şekillendiriyor. Ringin sosyal ve politik anlamlarını keşfetmeye çağıran Ringin Ortasında, Muhammed Ali'nin yaşadığı dönemin sosyo-politik iklimini belirleyen ırkçılık, ötekilik, savaş ve siyasal şiddet gibi olguların yerel ve günümüz dünya meselelerinde halen güncelliğini koruduğunu vurguluyor. Küçük yaşlarından beri boks sporuna ilgi duyan ve güç nesnesinin temsili olarak boks eldiveni resimleri yapan Alican Leblebici için ring sadece bir spor alanı değil aynı zamanda sosyal ve politik bir simge, güç, mücadele, adalet, eşitlik, strateji ve direniş gibi kavramların görünür olduğu bir arena olarak konumlanıyor. Sanatçıya göre; ring, toplumdaki güç dengelerini, mücadele eden taraflar arasındaki sosyal, politik veya ideolojik farklılıkları temsil ediyor. Ringin, egemenlik, otorite ve kontrolün sembolü olarak okunabildiğini söylüyor. Ringin Ortasında, Muhammed Ali'nin politik mesaj ve eylemlerini, dönemin sosyal ve politik meseleleriyle bağlantılı olarak günümüzle ilişkisini, güncel olaylar ve tarihsel figürlerle nasıl etkileşime girebileceğini gösteriyor. Muhammed Ali'nin boks ringlerindeki başarılarının yanı sıra, politik ve sosyal arenadaki etkisine odaklanıyor. Alican Leblebici, Ali'nin sivil haklar hareketine yaptığı katkıları, Vietnam Savaşı'na karşı duruşu ve dini inançlarını, şok duygusu yaratan aşırı gerçekçi resimler, neon semboller ve pop-art esintileri ile gözler önüne seriyor. Sergide, Ali'nin sözleri ve eylemleri, dönemin sosyal ve politik meseleleriyle örülü bir anlatıyla işleniyor.


Filmin tamamını ise altta videoya tıklayarak izleyebilirsiniz.


Özbekistan Cumhuriyeti Cumhurbaşkanı Şavkat Mirziyoyev, Özbekistan Cumhuriyeti'nin bağımsızlığının 32. yıldönümü münasebetiyle bilim, eğitim, sağlık, edebiyat, kültür, sanat ve kitle iletişim araçları alanlarında çalışanlara ödüllerini takdim etti. Ünlü bilim insanı ve filozof Alimasov Viktor Aleksandrovich ise Dostluk Nişanına layık görüldü. Profesör Alimasov Viktor Aleksandrovich, Rusya'nın Ulan-Ude şehrinde 8 Ekim 1949'da doğdu. 1974 yılında Taşkent Devlet Kültür Enstitüsü'nden başarıyla mezun olan bilim insanı 1980-1983 yılları arasında Leningrad Devlet Kültür Enstitüsü'nde yüksek lisans yaptı. Daha sonra Namangan Kültür Enstitüsü ve Taşkent Kültür Enstitüsü'nde kıdemli öğretmen olarak kültür ve sanat teorisi üzerine dersler verdi. Alimasov Viktor Aleksandrovich 2019 yılından itibaren Özbekistan Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü Kültür ve Sanat Yönetimi Bölümü'nde profesör olarak görevine devam ediyor.


Griiyyy grubundan tanıdığımız Alişan Özaydın, solo kariyerinin ilk şarkısı Günlükü OnAir Sahne etiketi ile yayımladı. Alişan Özaydın Günlükte, yaşadığı Karaburun'da geçirmiş olduğu günleri ve yanındaki sevdiği insanlarla olduğu yerin boyutunun nasıl değişebileceğini anlatmaya çalışmış. Müzisyen şarkısıyla ilgili ek olarak şu açıklamayı yapıyor: Normalde her gün birbirinden farksız olan kırsal bir yer düşünün... Ve uzun süredir oradasınız. Böyle bir yerde sevdiğiniz insanlar da yanınızda olur ise, orasına farklı bir bakış açısı getirebilirsiniz. Günlükün müzikal alt yapısında sadeliğe önem verdiğini vurgulayan Alişan Özaydın, duygunun dinleyiciye daha etkili geçeceği inancıyla şarkının kaydını yalın ve akustik enstrümanlarla gerçekleştirmiş. Şarkının mix-masteringini ise son dönem birçok çalışmada imzasına rastladığımız, Art N Craft stüdyoda Hasan Azze üstlenmiş. 1987 İzmir'de dünyaya geldi. Küçük yaşlarda dedesi sayesinde müzikle tanıştı. Birkaç koro tecrübesi ile birlikte orta okul zamanlarında gitarla tanıştı. İlk canlı müzik deneyimi 14 yaşında İzmir Urla Çeşmealtı'nda oldu. Sonrasında Lise döneminde TRT TSM stajyer radyo sanatçısı sınavlarını kazanarak giriş yaptı, fakat 1 sene sonra üniversite için Kıbrıs'a gitmek durumunda kaldı. Kıbrıs'ta 5 yıl boyunca çeşitli mekanlarda grubuyla birlikte sahne aldı. Uzun bir süre kurumsal sektörde çalıştıktan sonra 3 senedir hem çiftçilik yapıp hem de müziğe yoğunlaştı. İlk olarak kardeşi ile oluşturduğu Griiyyy ile müzik kariyerine başladı. Şimdi ise kendi solo çalışmalarına ağırlık vermiş durumda. Günlük, Alişan Özaydın'ın solo kariyerinin ilk şarkısı. Günler aynı bir kaset başa sarıyor sanki, Uykum sakin bir deniz rüzgara teslim,


Aynı zamanda bir beslenme uzmanı olan Alison Falkonakis'in kaleme aldığı Haydi Ali, Yemek Vakti! isimli kitabı, Koç Üniversitesi Çocuk'ta yayımlandı. Clair Georgelli tarafından resimlenen eser, raflarda çocukları bekliyor! Sağlıklı bir yaşam için dengeli ve düzenli beslenmenin önemi, son yıllardaki araştırmalar ışığında çok daha iyi anlaşıldı. Uzmanların tavsiyesi, çocuklarla gerçek gıdaları olabildiğince erken tanıştırmak ve vakit kaybetmeden sağlıklı beslenme alışkanlığı kazandırmak... Yazarlığın yanı sıra aynı zamanda bir beslenme uzmanı da olan Alison Falkonakis'in kaleme aldığı ve bol ödüllü illüstratör Clair Georgelli'nin resimlediği Haydi Ali, Yemek Vakti! isimli eser, bu konuda ilk desteklerden biri olabilir. Haydi Ali, Yemek Vakti!, küçük okurları sağlıklı beslenme konusunda eğlendirerek bilinçlendirecek, ebeveyne de faydalı bir kaynak kitap niteliği taşıyor.


Alman sanatçı Peter Piek BE Contemporary'de gerçekleşecek sergisi ve 1 World 1 Painting projesi kapsamında yerleştirilecek enstalasyonu ile İzmirli sanat severlerle buluşuyor, açılışta ise kendi bestelerini içeren bir müzik performansı gerçekleştiriyor. Farklı disiplinlerde, çeşitli enstrümanlarla ve çok boyutlu olarak üretimde bulunan sanatçı Peter Piek uluslararası gezici projesi 1 World 1 Painting kapsamında BE Contemporary'ye konuk oluyor. Sanatçı, 18 Haziran 12 Temmuz tarihleri arasında ziyaret edilebilecek serginin ilk gününde gerçekleşecek açılışta kendi bestelediği parçaları çalacağı bir canlı müzik performansı ile izleyicinin karşısına çıkıyor. Piek sanat pratiğinde her şeyi hareketin özgürlüğe doğru çözüldüğü bir resimmiş gibi ele alıyor, boyutlar ve kullandığı mecraların birbiriyle bağlanma hallerini ve de ilişkiselliklerinin dağılışını ortaya koyuyor. Ressam, söz yazarı, müzisyen, yazar ve performans sanatçısı olarak hangi mecrayı kullanırsa kullansın, izleyicilerine doğrudan bir deneyim vaat ediyor. Yaratıcı sürecini sanat mecrasıyla arasında gelişen bir diyalog olarak gören sanatçı, eserin ancak her iki taraf da sustuğunda tamamlandığını belirtiyor. Onlarca sergiye katılan, konser veren, çok sayıda kitap yayınlayan, ve hareket halindeyken üretmeyi seven sanatçı yakın zamanda yeni uluslararası gezici projesi 1 World 1 Paintinge başladı. Bu proje kapsamında Piek, karavanıyla Almanya, Çekya, İsviçre, İtalya, Macaristan, Gürcistan, Yunanistan, Romanya ve Türkiye'de yolculuk ederken her ülkede yerel sanat galerileriyle işbirliği yapıyor. Zaman ve mekan içinde genişleyen, tek bir anda değil ancak zaman ve hareket içinde deneyimlenebilen bir yerleştirme olan 1 World 1 Painting bu şekilde oluşuyor. Sanatçı müzik ve resim arasında salınan mekana özgü yerleştirmeler yaratıyor. Çizgiye benzeyen ahşap çubuklar çizgi ve renk gibi resim ögelerini esere taşırken, yaratılan kompozisyon ise zaman ve hareketin bulunduğu boyutu ortaya koyuyor. Peter Piek'ın sergisi 18 Haziran 12 Temmuz, 2022 tarihleri arasında BE Contemporary'de ziyarete açık olacak. Sergi Piek'ın canlı, özdüşünümsel; kompozisyon, boyut, çizgi, yön gibi ögeleri yeni anlatım biçimleri olarak tartışmaya açan soyut resimlerinden bir seçki içeriyor. 1 World 1 Painting projesi kapsamında üretilecek mekana özgü enstalasyon ve sergisinin yanı sıra, açılışta izleyicilere kendi bestelediği parçalarından çalacak olan sanatçı, kendi sanat pratiğinden bütünsel bir deneyim sunuyor.


Dresden Şehrinde bulunan 'Yeşil Kubbe' isimli müzeden 18. Yüzyıldan kalma 'Sachsen Eyaleti Devlet Hazinesi' çalındı. Pazartesi sabahı gerçekleşen soygunda tarihi önemi büyük olan ve paha biçilemeyen koleksiyondan 3 adet tarihi eser çalındı! Polisin açıklamalarına göre güvenlik kamerası kayıtlarında 2 soyguncunun güvenlik tellerini kesmesi ve pencere camını kırarak içeri girdikleri görülüyor. Soyguncuların içeride direkt olarak çalınan parçaların bulunduğu bölüme yönelerek vitrin camını kurmaları doğrudan hedefe odaklandıklarını gösteriyor. Devlet Sanat ve Tarihi eserler Koleksiyonları kurumu genel müdürü Bayan Marion Ackermann, çalınan eserlerin paha biçilmez parçalar olduğunu, aynı zamanda paha biçilemeyen bu parçaların satılmasının mümkün olmadığını, çünkü tarihi koleksiyonun bir bütün olarak değer ifade edeceğini belirtti. Çalınan parçaların 1 adet elmas ve 2 adet pırlanta olduğu açıklandı. Alman Bild Medya Organı eserlerin değerinin 1 milyar Euro civarında olduğunu belirtti. Polis soyguncuları yakalamak için özel bir komisyon oluşturdu.


Venedik Film Festivali'nde görücüye çıkan ve Pedro Almodovar'ın İngilizce çektiği ilk filmi İnsan Sesi 24-26 Eylül'de çevrimiçi ve ücretsiz olarak izlenebilir. İstanbul Modern Sinema, Türk Tuborg A. Ş'nin katkılarıyla hazırladığı çevrimiçi ve ücretsiz programlarına Aşk Yeniden ile devam ediyor. Programda bu hafta sonu Tilda Swinton rol aldığı Pedro Almodovar'ın İngilizce çektiği ilk filmi İnsan Sesi yer alıyor. Film, Jean Cocteau'nun 1930 yılında yazdığı tek oyuncuyla tek mekanda geçen oyunundan uyarlandı. Başrolde tüm filmi baştan sona sürükleyen Tilda Swinton'a Agustin Almodovar ve Miguel Almodovar eşlik ediyor. Sevgilisi tarafından yeni terk edilen bir kadının bir balta satın almasıyla başlayan hikaye onun ev içinde değişen duygusal hallerini yansıtıyor. Swinton'ın ekrandaki mıknatıs gibi varlığı, filmin Almodovar'ın parlak renkler ve pop eşyalarla yarattığı görsel plastiğiyle buluşunca ortaya 30 dakikalık konsantre bir şaheser çıkıyor. Günümüzün tecrit hissini de çağrıştıran film ilk kez Venedik Film Festivali'nde görücüye çıkmıştı. İstanbul Modern'in web sitesi üzerinden erişime sunulan film, gösterim programında belirtilen tarih-saat aralıklarında yayında kalıyor. 30 Eylül'e kadar devam edecek programda önümüzdeki günlerde Balina Avcısı ve Mutluluk adlı filmler de izleyiciyle buluşacak.