Modern Çin sinemasının en yeni örneklerinden oluşan bir seçkinin sunulacağı Hikaye Çin'de Geçiyor başlıklı film programı, 17-27 Eylül 2020 tarihleri arasında İstanbul Modern Sinema'da sanatseverlerle buluşuyor. İstanbul Modern Sinema, Türk Tuborg AŞ'nin katkıları ve Çin Halk Cumhuriyeti İstanbul Başkonsolosluğu işbirliğiyle, Eylül ayında Çin sinemasının en güncel filmlerinden bir seçkiyi izleyiciyle buluşturuyor. Bu yıl ikincisi gerçekleşen seçkideki filmler, Çin toplumunun içinden geçtiği güncel sosyo-ekonomik dönüşümü farklı konu ve karakterler yoluyla işlerken, bir yandan dünya sinemasında yerini gittikçe büyüten Çin sinemasının yeni türlerdeki açılımlarını da yansıtıyor. Programda yer alan filmlerden Cannes'da Altın Palmiye'ye aday olan Güney İstasyonunda Randevu hem rakip çeteler hem de polisten kaçan bir gangsterin hikayesini kara film kodlarıyla anlatıyor. Zu Feng'in polis dramı Changsha Yazı emekliye ayrılmak üzere olan bir polis dedektifinin yaşamına odaklanıyor. Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan için yarışan Tehlikeli Oyun Çin sinemasının efsane oyuncularından Gong Li'yi 1940'lı yıllarda geçen bir casus hikayesinde başrole koyuyor. Tibetli yönetmen Pema Tseden'in yeni filmi Balon ise kırsalda yaşayan bir ailenin politik gerçeklikle tinsellik arasında yaşadıkları maddi ve manevi çatışmaları ince bir sinema diliyle izleyiciye aktarıyor. Hikaye Çin'de Geçiyor başlıklı film programında dikkat çekenler arasında, aile odaklı iki duygusal film de yer alıyor. Çin'in tek çocuk politikasının sıkıntılarını ağır şekilde yaşayan bir çiftin 30 yıla yayılan epik öyküsü, başrol oyuncusu Jingchun Wang'e Berlin'de En İyi Erkek Oyuncu dalında Gümüş Ayı kazandıran Elveda Oğlum ile Lulu Wang'in kendi hayat hikayesinden yola çıkarak yazdığı ve başrolündeki Awkwafina'ya En İyi Kadın Oyuncu dalında Altın Küre kazandıran Elveda da seçkide yer alıyor. Bir önceki uzun metrajı İnce Buz Kara Kömür ile dünya çapında yerini fazlasıyla sağlamlaştıran yönetmen Diao Yinan'ın yeni filmi, her bir karesi incelikle tasarlanmış bir kara film. Pandemiyle birlikte adı çokça anılmaya başlanan Vuhan kentinde geçen hikayede bir motor çetesinin reisi olan Zhou Zenong, yanlışlıkla bir polis memurunu öldürdükten sonra başına ödül konmasının da ardından hem polisten hem de para ödülü için kendisini arayan çetelerden kaçmak zorunda kalır. Yolda yine özgürlüğü için kaçmak zorunda olan bir kadınla karşılaşmasıyla birlikte, ikisi yeni bir maceraya atılır. 2012'yılında Vuhan'da yaşanan gerçek olaylardan esinlenen Güney İstasyonunda Randevu, geçen yıl Cannes'da Altın Palmiye'ye aday olan tek Çin filmiydi. 2. Dünya Savaşı sırasında Japon işgali altındaki Şanghay kentinde geçen Tehlikeli Oyun, yüksek tempolu bir casus filmi niteliğinde. Ünlü oyuncu Jean Yu bir tiyatro oyununda rol almak üzere kente döner. Ancak bu amacının arkasında başka sebepler de yatmaktadır. Gizli mikrofonlar, çift taraflı aynalar, dürbünler ve şifreli mesajlar gizli buluşmaların gerilimini artırırken, oyunun açılış gecesi uluslararası düzeyde önem taşıyan politik bir olaya dönüşecektir. Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan adayı olan filmin başrolünde Çin sinemasının en önemli oyuncularından Gong Li de etkileyici bir performans sergiliyor. Çin sinemasının 6. Kuşak yönetmenlerinden olan Xiaoshuai'nin yeni filmi Elveda Oğlum, Çin'in tek çocuk politikasının çarpıcı etkisini, çocukları yakın arkadaş olan iki ailenin yaşadıkları üzerinden ele alıyor. Bir fabrikada çalışan Liyun ve Yaojun çifti ile Haiyan, kocası ve çocukları iyi arkadaştır. Liyun ve Yaojun çiftinin oğulları, arkadaşının ısrarı üzerine yüzmeye gider ve boğularak hayatını kaybeder. Bu trajik olayın hemen öncesinde yeniden hamile kaldığını öğrenen anne Liyun ise arkadaşı bildiği Haiyan tarafından otoritelere şikayet edilerek karnındaki yasadışı bebeği aldırması için zorlanır. Bu olaylar üzerine iki ailenin yolları ayrılacaktır. Bu epik melodram 30 yıla yayılan bir hikaye anlatsa da, detaylı görselleri, usta oyunculukları ve ince işlenmiş kurgusuyla üç saatlik süresini hiç hissettirmiyor. Anneannesi Nai Nai'nin dördüncü evre akciğer kanseri olduğunu öğrenen Billi, uzun süredir yaşadığı Amerika'dan anavatanına geri döner. Çin'deki ailesinin anneannesinden hastalığını saklamasının bir hata olduğunu düşünürken onlar Nai Nai tüm aileyi son bir kez bir arada görebilsin diye sahte bir düğün organize etmekle ve gerçekleri gizlemekle meşguldür. Yönetmen Lulu Wang'in kendi hayat hikayesine dayanarak yazıp yönettiği bu komediyle karışık aile dramının başrol oyuncusu Awkwafina En İyi Kadın Oyuncu dalında Altın Küre'ye layık görülmüştü. Bir polis dedektifi olan A Bin, kız arkadaşının intiharından sonra görevinden istifa etmek ister. Bu esnada bir balıkçının nehirde bir insan kolu bulmasıyla kayıp kişiler listelerini kontrol etme görevini üstlenen A Bin, ister istemez bu soruşturmanın parçası olur. Bu sırada kardeşi haftalardır kayıp olan güzel bir doktorla tanışır. Bu iki karakter geçmişlerindeki suçluluk duygusuyla baş etmeye çalışırken karşılarına çıkan bu yeni aşk ihtimali acılarını unutturabilecek midir? Cannes'da Belirli Bir Bakış bölümünde gösterilen Changsha Yazı, polisiyenin içine sarmalanmış bir aşk hikayesi. Zhao Li liderliğindeki Siçuan Opera Topluluğu, seyircisi her geçen gün azalan operayı ayakta tutmak için, yıkık dökük opera binalarında ucuz prodüksiyonlu oyunlar sahneye koyar. Zhao Li, seyircisi gittikçe yok olan bu sanatı yaşatmak için var gücüyle direnir. Öte yandan kullandıkları hem binanın yıkılacağı haberi hem de topluluğun genç üyelerinin daha paralı işleri tercih etmeleri her şeyi daha da zorlaştırsa da Zhao Li mücadelesinden vazgeçmez. Bu sırada operanın fantastik karakterleri de hayatına başka şekillerde girecektir. Çin asıllı Kanadalı yönetmen, Siçuan Operası üzerine bir belgesel izledikten sonra grubun zorlu sanat yaşamını perdeye taşımaya karar vermiş. Xiaogang Gu, ilk uzun metrajında 14. yüzyılda yapılmış Huang Gongwang imzalı ünlü bir manzara resminden esinleniyor. Yapıtla aynı adı taşıyan film, Yu ailesinin Fuyang'da geçirdiği bir yılı perdeye taşırken yedi metrelik bu Çin parşömenindeki resmin görsel estetiğini de hikayesine yansıtıyor. Fuyang'ın güzel nehir coğrafyasında geçen bu aile dramı, dört yetişkin oğlun hayatlarındaki iniş çıkışı, gelenekle ile modern gerçeklik arasında kaldıkları çatışmayı, kentsel dönüşümle birlikte değişen şehrin geçirdiği değişimleri gözler önüne seriyor. Bir üçlemenin ilk filmi olarak tasarlanmış bu film, Cannes'da Eleştirmenlerin Haftası'nda Büyük Ödül'e aday oldu. Tibetli yönetmen Tseden'in bu filmi yayla köyünde yaşayan bir ailenin hikayesini anlatıyor. Evde buldukları prezervatifi balon zannederek ellerinde gezdiren iki çocukla başlayan öykünün merkezinde, Çin hükümetinin doğum kontrol programı sayesinde üç çocukla yetinmek isteyen Drolkar ile hayatta Budist rahibesi olmayı seçen kız kardeşi var. İkisi de farklı yollardan ait oldukları reenkarnasyonun, ruh dünyasının yoğun yaşandığı dindar toplumun içinde bağımsızlıklarını korumaya çalışırlar. Balon, kader ile özgür idare, eski ile yeni arasında mücadele eden karakterlerine sıcak ve esprili yaklaşan ve etkileyici renk paleti ve el kamerasıyla akıllarda kalacak görsellikte bir film.


Bir kitap düşünün; içindeki karakterlerin hiçbirinin kadın ya da erkek olduğu belirtilmiyor. Kalemini tamamen cinsiyetten arındırıp, yazdığı Cinsiyetsiz Hikayeler kitabını insan'a ithaf eden Selma Sukas ile hem kitabı hem de 8 Mart Dünya Kadınlar günü hakkında sohbet ettik. Cinsiyetsiz Hikayeler kitabımda zihinlerimize yerleşmiş olan cinsiyetçi kalıplara dikkat çekmek istedim. Bu yüzden, karakterleri cinsiyetlerinden arındırıp kitabımı da insan'a ithaf ettim. Merhaba, ben de teşekkür ederim. Karakterlerin cinsiyetlerini saklayarak yazma fikri ilk aklıma geldiğinde oldukça heyecanlanmıştım. Cinsiyet üzerinden yaşanan birtakım haksızlıklar çokça yazıldı, çizildi. Cinsiyetsiz Hikayeler kitabımda zihinlerimize yerleşmiş olan cinsiyetçi kalıplara dikkat çekmek istedim. Bu yüzden, karakterleri cinsiyetlerinden arındırıp kitabımı da insan'a ithaf ettim. -İnsana ithaf ettiğiniz kitabınız, örselenen kadın cinsiyetine dair tabuların yıkılarak hakkını teslim etme çabası içeriyor mu? Kadınlar, tarihten bugüne her toplumda ezilen ve kollanmaya muhtaç olmuşlar maalesef. Tabuları yıkmak çok iddialı olurdu.. Ama tabi ki arzu ettiğim budur, haklısınız. Bunun için daha çok insanın sorgulaması gerekiyor. Bu sebeple de insanları sorgulamaya sürükleyecek bir gizem içinde yazmaya gayret ettim. Amacım, okuyucunun kafasında soru işaretleri oluşturmaktı. Bunu bir kadın da yaşıyor olabilir ya da bu bir erkek de olabilir sorgulamasını yaptırabilmekti. Konuşurken, yazarken karşı cepheler oluşturmamamız, elimizden geldiğince bütünleştirmeye çalışmamız gerekiyor. Her şeye rağmen.. 8 Mart Dünya Kadınlar günü elbette kendi içinde iyi bir niyet barındırıyor. Fakat, Dünya Erkekler Günü diye bir şey kutlamıyoruz. Pozitif ayrımcılığı da doğru bulmuyorum. Keşke, hep beraber Dünya İnsanlar Günü kutlayabilseydik. Bir şeyi yaşamakla, yapmak aynı şey değildir. 8 Mart gününü kadın çalışanlarına çiçek dağıtarak kutlayıp, sonrasında terfi kararını doğum yapar, çocukları hastalanır, çok izin kullanır gibi sebeplerle kadın çalışandan yana değil; aynı yetenek ve performanstaki erkek çalışandan yana kullanan patronların sayısı oldukça fazla. Bu riyayı maalesef her türlü çalışma ve sosyal alanda görüyoruz. Bu tarz kutlamalar içi boş kaldığı müddetçe, farkında olmadan sadece istismara hizmet ediyor. -Kitabınızın tanıtım bülteninde cinsiyetlerimizin hapishanelerimiz olduğu vurgulanıyor. Cinsiyet kavramı insan tarafımızı bu denli tehdit ediyor mu gerçekten? Külliyen kötü müdür kadın veya erkek olmak? Kadın-erkek, genç-yaşlı, eğitimli-eğitimsiz tüm insanların, artık genetik kodlarımıza işlemiş hatalı ve uyuşuk düşünme sistemleri yüzünden insan olmanın onurunu taşıyamadığımızı düşünüyorum. İnsanı bir meta haline getiren cinsiyetçi bakış hastalıklıdır ve bu bakış cinsiyetleri prangalara dönüştürür, insanı hapsederek özünden uzaklaştırır. Hayatın içinde, temelinde ahlak olan adaletli bir denge kurmak zorundayız. -En gelişmiş toplumlar da dahil, cinsiyet toplumların en büyük tabularından biri. Kitabınızdaki karakterlerin erkek ya da kadın olma tahminlerini okuyucuya bırakıyorsunuz ama yazar olarak siz karakterlerin cinsiyetini bilerek mi yazdınız? Kitabımdaki tüm hikayelere, öncesinde karakterlerin cinsiyetlerini belirleyerek başladım. Sonrasında hepsine birer meslek veya durum oluşturdum. Hatta karakterlerin cinsiyetlerini kitabın sonuna eklemeyi planlamıştık basım öncesi. Sonrasında, bu durumu tamamen okuyucunun hayal gücüne bırakmam gerektiğini düşündüm ve cinsiyetleri belirtmedik kitapta. -Kitabınızdaki karakterlerin cinsiyetini merak ederek size karşı bir pot kırmıyorsam, kitabınızdaki polis karakterinin cinsiyetini öğrenebilir miyim? Yerinde bir merak bu. Şehit polisin hikayesinde gerçek bir olaydan esinlenmiştim. Beni sarsan bir olaydı. İsim ve yer belirtmeyeceğim ama arkadaşlarıyla birlikte nöbetteyken şehit edilen polislerimiz olmuştu birkaç yıl önce. Şehit polislerimizden biri hamileydi. Yani, Şehit Polis karakteri bir KADIN.. -Kitaptaki edebi unsurları ve metaforları da çok beğendim doğrusu. Öyle cümleler var ki, insan okurken not almak istiyor. Sukut öyle hakimdi ki, yıkımı herkes duydu bunlardan sadece biri. Kadınların ortak paydada yaşadıkları sessiz yıkımlara müsait bir coğrafyada bu beni derinden etkiledi. Size göre bu yıkımların sorumlusu erkekler mi? Dünya kurulalı beri güç ve irade erkeklerin elinde. Onlar sahip oldukları gücün konforundan memnun. Fakat bu yıkımların tek sorumlusu erkekler olamaz. Kadınlar olarak; en başından böyle gelmiş, ben neyi değiştirebilirim kolaycılığına kendimizi kaptırmamalıydık. İnsanlık olarak öndekilerin bıraktığı ayak izlerine basa basa ilerleme güdümüz çok güçlü. Bildiğimiz şey bize kolay, kolay olansa doğal geliyor. Asıl bununla savaşmalıyız. -Kitabınızdaki bazı karakterlerin meslekleri toplum tarafından maskülen kabul edilen meslekler. Polis, müfettiş gibi. Bu gibi meslekler seçmenizde ince bir mesaj olduğunu anlıyorum. Bu mesajı sizden duymak istesem? Toplum nazarında maskülen olabilir; zira haberleri izlerken dahi bir mesleğin mensubu kadınsa o kişinin cinsiyeti vurgulanıyor. Kadın doktor, kadın milletvekili gibi.. Ama gerçekte çabaladığımız, ter döktüğümüz, hayatımızı adadığımız mesleklerimiz cinsiyetlerin himayesine alınamaz. Kitapta da bunu hissedebilirsiniz. Müfettiş de Polis de yaşanmış hikayelerin bu kitaptaki tezahürü. Yok birbirimizden farkımız, hepimiz insanız. Bir kadının hissedişiyle bir erkeğin hissedişi arasında da duygu durum farkı yok. Aynı acıyı çeker, aynı mutluluğu tadarız. -Peki cinsiyetsiz yazmak zor hatta riskli değil mi? Yani yazarken hiç tıkanma yaşamadınız mı? Risk olarak görmedim açıkçası ama hikayelerdeki kurguları en iyi şekilde aktarmanın farklı yollarını aramak zorunda kaldığım çokça an yaşadım. Yazarken, bazen kalemime bir kelepçe takılı olduğu fikrine kapılıp karamsarlaştığım anlar da oldu. Her tıkanmanın sonu ferah oldu; yazdıkça güzelleşti, güzelleştikçe aktı gitti. -Artan kadın cinayetleri ile ilgili ne söylemek istersiniz? Bence sözün bittiği yerdeyiz bu konuda. Çocuklarımızı, sen erkeksin cilasıyla parlatmaya devam ettiğimiz sürece bitmeyecek bu katliamlar. Kız çocuklarımızın da erkek çocuklarımızın da yaratılış kodlarını bozuyoruz bu tarz söylemlerle ve onları kodlayarak yavaş yavaş kötüleştiriyoruz. Kadın-erkek hepimizin sen insansın, sen iyi bir insansın, sen dürüst bir insansın, sen adaletli bir insansın, sen hak yemeyen, kötülük düşünmeyen bir insansın, sen sevgi ve şefkat dolu bir insansın demeyi öğrenmesi gerekiyor. Şiddetin kökünü kazımaya çalışmak tüm dünyanın insanlık vazifesi olmalı. -Erkek egemen bir toplumda, dilimize yerleşmiş cinsiyetçi ifadeler hakkında ne düşünüyorsunuz? Sizi rahatsız eden kalıplar var mıdır? Varsa paylaşır mısınız? Tabii var, rahatsız olmasaydım böyle bir kitap yazmazdım 😊 Bu kalıplar geçmişten bugüne eksilmeden insanlıkça omuzlarda taşınıyor. Atasözleriyle, deyimlerle baş köşelerde oturtuluyor. Burada tek tek belirtmeyeceğim. Kitapta da kullandığım erkeğin elinin kiri ve kadının elinin hamuru başta olmak üzere cinsiyetçi tüm ifadelerden rahatsızım. Kaldı ki bunları dillere pelesenk edenler sadece erkekler değil, bizleriz de.. Zihnimiz öylesine bu düzene alışmış ki, göremiyoruz. -Kitabınızda altını çizdiğiniz gibi, cinsi sıfatlardan kurtulan bir toplum nasıl olur? Dünya daha güzel bir yer olur mu? Cinsi sıfatlarımızdan kurtulmaya ihtiyacımız olduğunu düşünmüyorum aslında. Bu sıfatları kullanarak birbirimizi istismar etmemizin bir insanlık ayıbı olduğunu söylemeye çalışıyorum. İstismar, ayrımcılık, şiddet, adaletsizlik kısaca kötülük ortadan kalkarsa insanın bu dünyada nurunu tamamlayabileceğine inanıyorum. Bu hayata geliş amacımız kamil insana ulaşmak. Elimizdeki her doneyle istismara, şiddete, katliama devam edersek nasıl tekamüle ereriz. İnsanlığı sevgi, anlayış, hoşgörü ve güzel ahlak kurtarabilir ancak. Dünya da insan da bunu hak ediyor. -Okuduğunuz, beğendiğiniz, size ilham veren kadın yazarlar var mıdır? Birçok kadın yazar var aslında örnek verebileceğim fakat Halide Edip Adıvar'ı ayrı bir yere koyarım, kitapları da hayattaki cesareti de beni etkilemiştir. -Okurlarınıza son bir mesajınız var mıdır? Cinsiyetsiz Hikayeler kitabım insanlık adına okyanusa bıraktığım bir damladır. Siz de bir damla bırakırsanız, gün gelir birlikte okyanus oluruz. Bu keyifli sohbet için çok teşekkür ederim.


6 işsizin striptizliğe uzanan trajikomik hikayesi ile striptiz'e değil hikaye'ye bak dedirten Çıplak Vatandaşlar yoğun istek üzerine tekrar Zorlu PSM Sahnesi'nde. Bugüne dek başrolünde oynadığı filmler ve dizilerle sanat dünyasından büyük beğeni toplayan ödüllü oyuncu Cansel Elçin ile son günlerde adından sıkça söz ettiren televizyon dizisi Mucize Doktor'da yer alan usta oyuncu Reha Özcan'ın Alican Altun ile başrolünü paylaştığı 'Çıplak Vatandaşlar' oyunu yoğun istek üzerine tekrar Zorlu PSM Sahnesi'nde. 'The Full Monty' filminden uyarlanan ve 90'lı yıllarda geçen, 6 arkadaşın işsizlik sürecinde yaşadıkları ve striptizciliğe kadar uzanan maceralarının sevimli bir komediye dönüştüğü oyun 12 Mart 2020 Perşembe günü Zorlu PSM Sahnesi'nde tiyatroseverler ile buluşacak. Simon Beaufoy'un yazdığı, dilimize Şükran Yücel'in çevirdiği, 'Full Monty'nin tiyatroya uyarlaması olan Çıplak Vatandaşlar'da Sheffield çelik fabrikasının kapanmasıyla işsiz kalan Gaz ve arkadaşları, geçinebilmek ve ailelerine bakabilmek için hiç düşünmedikleri striptiz dünyasına adım atarlar. Ancak striptiz nasıl yapılır hiçbir fikirleri yoktur. Üstelik rekabet büyüktür ve bilmedikleri bu yolda başlarına gelmedik kalmaz. Her yerde karşılaşılan işsizlik sorununu; seyirciye sempatik gelecek karakterlerle ve kendine özgü mizah anlayışıyla anlatan trajikomik oyun, eğlendirirken düşündürüyor ve sürprizli finali ile izleyiciyi ters köşe yapıyor. Yönetmen Laçin Ceylan imzasıyla tiyatroya taşınan ve birbirinden yetenekli oyuncu kadrosu ile dikkat çeken Çıplak Vatandaşlar, yoğun turne takvimi kapsamında tiyatroseverlerle buluşmaya devam ediyor. Cansel Elçin, Reha Özcan, Nur Dilara Gül, Erdal Uğurlu, Bedir Bedir, Alican Altun, Sedat Mert, Yusuf Vardar, Suna Yıldızoğlu- Burcu Görek, Dilşad Çelebi, Süleyman Arda Eminçe, Ebru Sarıtaş, Oğuz Edis, Muharrem Fındıcak.


Uzun süredir sanat projelerine yer veren NG Agency & ArtWorks bu yıl Mercedes-Benz'in She's Mercedes projesi kapsamındaki sponsorluğuyla hayata geçireceği Çizginin Ötesinde sergisi ile sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Sosyal topluluk olmaktan ziyade ortak bakış açısından doğan bir anlayış biçimi olarak ortaya çıkan She's Mercedes, en iyi olma arzusundaki kadınların birbirlerine cesaret ve güç vermesini hedefliyor. Eğitim, kültür & sanat, müzik, spor ve girişimcilik gibi farklı alanlardaki sponsorluk ve sosyal sorumluluk projeleri ile insanların hayatına ışık tutmayı hedefleyen Mercedes-Benz, She's Mercedes platformu ile gücünü ilham veren kadınlardan alan bir projeye imza atıyor. NG Agency&Artworks'ün, She's Mercedes kapsamında Mercedes-Benz'in sponsorluğunda gerçekleştireceği yeni sergisi Çizginin Ötesinde, yaratıcı ve ilham veren Türk resim ve heykel sanatının başarılı kadın temsilcilerini bir araya getiriyor. Heykeltraş ve iç mimar Seda Eyüboğlu, ressam Aysun Akbulut, ressam Deniz Say, ressam Renan Ertosun, heykeltraş Nilay Özenbay, ressam Canan Ustaoğlu Savaş ve seramik sanatçısı Defne Samman'ın kadının derin, incelikli zarafetini yansıtan eserlerinin yer aldığı Çizginin Ötesinde Sergisi 6 Nisan 6 Mayıs 2021 tarihleri arasında NG Agency & ArtWorks'de ziyaret edilebilecek. Yeditepe Üniversitesi Mimarlık Fakültesi İç Mimarlık bölümünü birincilikle bitiren Seda Eyüboğlu 2005 yılından beri heykel sanatını icra ediyor. Çamurun ve kilin doğallığını yüreğindeki hisler ile buluşturan Seda Eyüboğlu, farklı malzemeler ve teknikler kullanarak yarattığı soyut ve figüratif çalışmalarında doku, ışık ve gölge dengesi, dolu ve boş kavramlarının oluşturduğu harmoni, simetri içerisindeki asimetrik ritme dikkat çekiyor. Resme çocukluk yıllarında Ankara Resim ve Heykel Müzesi bünyesinde değerli hocalar Eşref Üren ve O. Zeki Oral'ın atölyelerinde adım atan Aysun Akbulut, ileriki dönemlerde İstanbul'da Orhan Taylan atölyesine devam etti. Yurtiçi ve yurtdışında ödül alan, eserleri sergilenen sanatçı, resimlerinde desen ve figürü önemserken, diğer yandan illüstratif ve grafiksel öğelere de şiirsel bir dille yer veriyor. Boğaziçi Üniversitesi Uluslararası Ticaret bölümünde lisans eğitimini tamamladıktan sonra profesyonel iş hayatı deneyimlerine atılan Deniz Say, 2012 yılında, çocukluğundan beri ilgilendiği resim alanında eğitim almak için Altan Çelem ve Güneş Özmen ile çalışmaya başladı. Eş zamanlı olarak Sanat Tarihi eğitimini de tamamladı. Belirli bir işlev için üretilmiş nesneleri özlerinden koparıp alışılagelen algı kalıplarını kırarcasına farklı dokular, derinlikler oluşturmak için resim yapma aracı olarak kullanıyor. '79 İstanbul doğumlu Defne Samman, sanatın, zanaatın ve üretimin el üstünde tutulduğu bir ortamda büyüdü. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik ve Cam bölümünden mezun oldu. 'Sanat yönetmeni' olarak mekan ve dekor tasarımları yaptığı 9 yılın ardından, oğlu Ada'nın hayatına girmesi ile uzun zamandır istediği stüdyosunu kurmak için cesaret buldu. Beşiktaş Abbasağa'da, babasının fotoğraf atölyesi olarak kullandığı ve çocukken çokça zaman geçirdiği bu yerde stüdyosunu kurdu. 10 yıldır seramik, resim ve kullandığı farklı malzemelerle çalışıyor, ayrıca mekanlara özel sanat çalışmaları ve ürünler tasarlıyor. İstanbul F. M. V. Özel Işık Lisesi'ni bitiren Nilay Özenbay, 2008 yılında New York School of Visual Arts'ta Workshop'a katıldı. Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel Sanatlar Heykel Bölümü'nden 2015 yılında birincilikle mezun oldu. Evli ve iki çocuk annesi olan Nilay Özenbay, çalışmalarına kendi atölyesinde devam etmektedir. Ankara Üniversitesi Eczacılık Fakültesi`nden mezun oldu. 1987 yılında resim eğitimi almaya başladı. Sırasıyla, Mine Arasan, Zerrin Ayrıkaya, Bahattin Odabaşı, Yusuf Taktak ve Ekrem Kahraman ile çalıştı. Sanatçı çalışmalarını İstanbul, Galata Kuledibi'ndeki atölyesinde sürdürüyor. Sanatçının çalışmaları yurtiçi ve yurtdışı olmak üzere; özel koleksiyonlar, iş merkezleri ve otellerde yer almaktadır. Eğitimini Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü Ergin İnan -Hüsamettin Koçan Atölyeleri'nde tamamlayan Canan Ustaoğlu Savaş, yurtiçi ve yurtdışında çeşitli sergilerde yer aldı. Temasını insan doğası ve davranışları üzerine kuran Canan Ustaoğlu Savaş, çalışmalarında ana materyal olarak ahşap kullanıyor.


Love Nwantiti ve Emiliana gibi tüm dünyanın diline dolanan şarkıların sahibi, 2.6 milyar dinlenme sayısı ve 670 milyon YouTube izlenme rakamları ile 2021 yılının en çok dinlenen ve en hızlı yükselen şarkıcısı ünvanına sahip Nijeryalı sanatçı CKay, SAD ROMANCE isimli yepyeni albümünü 23 Eylül Cuma günü dinleyicilerle buluşturdu. 5 günde ilk 10 albüm arasında dünya listelerinde yer alan Sad Romance, dinlenme ivmesiyle gün geçtikçe artış gösteriyor. CKay'in romantik ilişkilerinden izler taşıyan bir albüm: Sad Romance! 12 şarkıdan oluşan ve Türkçede ACIKLI ROMANTİZM anlamına gelen SAD ROMANCE isimli albüm, CKay'in romantik ilişkilerinden izler taşıyan, hayli kişisel bir çalışma. CKay'in rekortmen hit şarkılarının farklı versiyonlarının da yer aldığı albümün çıkış şarkısı olan Mmadu, Afrobeat sevenler için bir müzik ziyafeti niteliğinde. Albüm habercisi olarak önden yayınlanan You şarkısında ise CKay'in romantik şarkılara getirdiği kendine has yorumu bulunuyor. Albümün 3. şarkısı olan leave me alone için Post Malone'un yapımcısı Charlie Handsome ile çalışan CKay, Sad Romance albümü ile birden çok hit adayı şarkısını müzik severler ile buluşturuyor.


Chanel, 19 Ağustos 1883 tarihinde Fransa'nın Saumur şehrinde ailesinin ikinci çocuğu olarak dünyaya geldi. Tam adı Gabrielle Bonheur Chanel'dir. Coco Chanel'in doğumundan 7 yıl sonra anne ve babası evlendi. Annesi bir çamaşır yıkayıcısı olan Eugenie Jeanne DeVolle'ydı ve babası Albert Chanel sık sık at arabası ile kasabalardaki pazarları dolaşan bir satış elemanıydı. 2 erkek ve 2 kız kardeşi vardı. Annesi tüberkülozdan hayatını kaybettiğinde Chanel henüz daha 12 yaşındaydı. Aubazine Katolik Manastırında eğitimini tamamladı. Chanel'in babası onu ve kardeşlerini yetimhaneye bırakıp bir daha geri dönmedi. 18 yaşına geldiğinde kardeşlerini de yanına alarak Katolik kızların kaldığı Fransa'nın Aubazine şehrinde bulunan bir evde kalmaya başladılar. Aubazine'de kaldığı 6 yıl boyunca dikiş dikmeyi öğrenen Chanel, Fransız Subaylarının kıyafetlerini diken bir terzinin yanında çıraklığa başladı. Chanel bir gün çalıştığı yerde Fransız subayı ve milyoner Etienne Balsan ile tanıştı. Balsan Chanel'i Fransız Subaylarının gittiği Cafe Chantant adlı eğlence mekanına davet eder. Kadınlar, kahkahalar, dans, subaylar, sigara dumanı ve sahne... Chanel ilk kez böyle bir yere gitmişti. O sırada sahnede bir kadın şarkı söylemekteydi. Fransız Subayı Etienne, Chanel'in sahneye çıkıp kendisi için bir şarkı söylemesini ister. Zoraki de olsa sahneye çıkan Chanel piyanist'in yanına yaklaşarak Qui qu'a vu Coco dans I'Trocadero? parçasını biliyor musunuz diye sorar. Yani Coco'yu Trocadero'da kim gördü? ... Şarkı biter ama alkışlar bitmez. Bir yandan da Bir daha Coco! Bir daha Coco! Diye haykırışlar gelmektedir. Chanel sahneden indikten sonra Etienne kendisine sarılır ve Co-co, Co-co diye fısıldar ve Sen benim için bugünden sonra Coco olacaksın der. Ve Coco Chanel aslında o gün doğmuş olur. Chanel sahneye çıktığı o akşam Etienne Balsan'e aşık olmuştu. ilk aşkı diyebileceğimiz Balsan onu şatosuna davet etti. Chanel 3 yıl metresi olarak kaldığı bu şatoda güzel ve şık kadınlar, asil erkekler, elmaslar, inciler, şampanyalar, partiler kısacası lüks yaşam ile tanıştı. 1908 yılında Etienne Balsan'ın arkadaşı olan İngiliz üst sınıfına mensup, aristokrat bir aileden gelen Captain Arthur Edward Boy Capel ile tanıştı ve 9 yıl sürecek birliktelikleri başladı. Boy Capel, Coco için Paris'te bir apartman dairesi kiraladı. 1918 yılında Arthur Edward Boy Capel İngiliz aristokrat Lady Diana Wyndham ile evlendikten sonra bile 21 Aralık 1919 tarihinde bir araba kazasında ölene kadar Coco Chanel ile ilişkisi devam etti. Coco Chanel kazanın olduğu yere onun anısına bir anıt yaptırdı. Coco Chanel, 1910 yılında 27 yaşında iken çok beğenilen şapkalarını yapıp sattığı ilk dükkanını Paris'te Captain Arthur Edward Boy Capel'in finanse etmesi ile açtı. I. Dünya Savaşı sırasında eşlerini askere göndermiş, özgürlük arayışı içinde olan kadınları korselerden kurtarıp farklı kıyafetler tasarladı. 1912 yılında Tiyatro oyuncusu Gabrielle Dorziat bir tiyatro oyununda şapkalarını giydiğinde Chanel'in kariyeri parladı. 1913 yılında Arthur Edward Boy Capel'in finanse ettiği Deauville'de bir butik açtı. Burada Chanel şapkalar, ceketler, kazaklar ve denizci bluzu olan mariniere'u sattı. 1916'da haute couture butiğini açtı. 1917 yılına gelindiğinde Coco Chanel'in ünü o kadar yayılmıştı ki yanında 300'den fazla terzi çalışıyordu. 1918'de Chanel, Paris'in en şık semtlerinden birinde yer alan 31 rue Cambon'da binanın tamamını satın aldı. 1919'da Paris'te Chanel moda evini açtı. 1920'li yılların başında Chanel'in hayatına Büyük Aşk filmine de ilham kaynağı olan Rus besteci Igor Stravinsky girdi. Stravinsky tüberkülozlu eşi ve dört çocuğuyla Paris'te sürgün hayatı yaşayan bir müzisyendi. Tutkulu bir aşk yaşayan ikili kısa süre içerisinde yollarını ayırdılar. Coco Chanel 1921 yılında ilk parfümü efsanevi No: 5'i yarattı. Chanel'in bu parfüme No: 5 ismini vermesinin nedeni beş rakamının uğuruna olan inancıydı. Hatta koleksiyonlarını da 5 Şubat ve 5 Ağustos'ta görücüye çıkarırdı. Öyle ki bugün bile Chanel modaevinin defileleri ayın 5'inde yapılmaktadır. 1923 yılında Monte Carlo'da Westminster Dükü Hugh Richard Arthur Grosvenor ile tanıştırıldı ve onun sevgilisi oldu. Dük Londra'nın prestijli Mayfair bölgesinde Chanel için bir ev satın aldı. Birliktelikleri 10 yıl devam etti. 1929 yılında, Dük, Coco Chanel için Monte Carlo yakınlarında bir arazi satın aldı ve Coco Chanel de buraya büyük bir villa inşa etti. 1925 yılına gelindiğinde Chanel, Avrupa'daki elit kesime hitap edilen ve tasarımları herkesin beğenisini toplayan bir modacı olmuştu. 1930'lu yıllarda Mustafa Kemal Atatürk, Türk Silahlı Kuvvetleri'nin üniformalarını Coco Chanel'e tasarlattı. Türk ordusu 1980'lere dek Coco Chanel'in imzasını taşıyan üniformalar giydi. 2013 yılında da TSK kıyafetlerinin son tasarımını yapan Arzu Kaprol da kıyafetlerde beğendiği ve değiştirmek istemediği kısımların hep Chanel tarafından tasarlananlar olduğunu söylemiştir. Coco Chanel, 1932'de iç mimar Paul Iribe ile evlenmeye karar verdi. Iribe, planlanan düğünlerinden kısa bir süre önce ölünce, basın Chanel'e La Grande Mademoiselle ismini verdi. 1939 yılında İkinci Dünya Savaşı patlak verince Chanel, moda evini kapattı. Yalnızca evinde haute couture giysiler dikerek o dönemi geçirdi. Chanel'in faaliyetleri hakkında bir takım söylentiler ortaya çıktı. Coco Chanel, Alman diplomat, Baron Hans Günther von Dincklage ile birlikte oldu. Savaş bittikten sonra Coco Chanel, ilişkisi hakkında sorguya çekildi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra 1945 yılında, Chanel İsviçre'ye taşındı. birkaç yıl İsviçre'de yaşadı. 1954 yılında Paris'e döndü ve moda evini yeniden açtı. 5 Şubat 1954'te 70 yaşındayken yeni koleksiyonunu sergileyen Chanel'in defilesini Amerikan Vogue ve Harpers Bazaar dergisinden editörler de izledi. Vogue bu koleksiyonu koketliğin dönüşü olarak tanıttı. Coco Chanel'i efsane yapan en önemli nedenlerden biri kimsenin yapmaya cesaret etmediği şeyleri hayata geçirmesiydi. Kadınlara ilk pantolonu o giydirdi. Matem rengi sayılan, cenaze törenlerinde giyilen siyahı, modanın vazgeçilmez renklerinden biri yaptı. Aristokrat İngiliz erkeklerinin giydiği tüvit kumaştan kendi adını taşıyan ve eskimeyen ceketi yarattı. Audrey Hepburn'ün 1961 yapımı Tiffany'de Kahvaltı filmindeki siyah elbiseli, inci kolyeli hali de onun eseri... No: 5 parfümü, zincir saplı çantası, babetleri hep vazgeçilmez oldu. Adı, Time Dergisi'nin Yüzyılın En Önemli 100 Kişisi listesinde de geçen tek moda tasarımcısı olan Coco Chanel, hiçbir zaman evlenmedi. Coco Chanel, 10 Ocak 1971 tarihinde, Paris'te 30 yıldır evi olarak kullandığı Hotel Ritz'de aşırı doz ilaç nedeniyle 88 yaşında hayatını kaybetti. Cenaze töreni Eglise de la Madeleine'de düzenlenen ünlü tasarımcının mezarı ise İsviçre'nin Lozan kentinde yer alan Bois-de-Vaux Mezarlığı'ndadır.


Arter'in çevrimiçi çocuk atölyeleri, yeni yılda da farklı yaş gruplarından katılımcıları çağdaş sanatı keşfedip yorumlamaya ve yaratıcı süreçleri deneyimlemeye çağırıyor. Ocak ayı boyunca her Cumartesi saat 11:00'de gerçekleşecek olan atölyeler; 2 Ocak'ta Alkış Müzikali, 9 Ocak'ta Gökyüzü Cetveli, 16 Ocak'ta Kumaş Kolajı, 23 Ocak'ta Kavanozdaki Galaksi: Ekle, Karıştır!, 30 Ocak'ta ise Piksel Piksel Sanat başlığıyla düzenlenecek. Arter'in güncel sergilerinden hareketle şekillendirilen ve sınırlı sayıda katılımcıyla gerçekleşen ücretsiz atölyelerine katılmak için ogrenme@arter. org. tr adresine e-posta göndererek kayıt yaptırmak yeterli. Ziyaretçilerini gerekli sağlık önlemleriyle ağırlamaya devam eden çağdaş sanat müzesi Arter, güncel sergi programı etrafında şekillendirilen çevrimiçi etkinliklerine de devam ediyor. Arter Öğrenme Programı kapsamındaki Çocuk Atölyeleri Ocak ayı boyunca Cumartesi günleri çevrimiçi ortamda gerçekleşecek. Yeni yılda çevrimiçi çocuk atölyeleri, 2 Ocak 2021 Cumartesi günü, 7 11 yaş aralığındaki çocuklara yönelik Alkış Müzikali ile başlayacak. Müziği görselleştirmenin imkanlarını araştıran yapıtlardan ilham alan Alkış Müzikali atölyesi, Arter'in Dinleyen Gözler İçin başlıklı sergisindeki eserlerden yola çıkıyor. Atölyede, şans unsurunu ön plana çıkararak görsel ve işitsel düzenlemeler yapacak olan çocuklar, harfleri, sayıları ve renkleri alkışlarıyla buluşturarak kendi görsel müziklerini oluşturacak ve bakarken dinlemenin olanaklarını araştıracaklar. Atölye çalışmasında çocuklar, madeni para, dört farklı renkte yün, zar, makas, uhu, resim kağıdı ve boya kalemleri kullanacaklar. 9 Ocak 2021 Cumartesi günü gerçekleşecek Gökyüzü Cetveli başlıklı çevrimiçi atölye, 6 9 yaş aralığındaki çocukları KP Brehmer: Büyük Resim sergisinde yer alan gökyüzüyle ilişkili yapıtları keşfetmeye çağırıyor. Yapıtlarda görülen mavi tonlarının gündelik hayatla ilişki içinde yorumlanacağı atölyede, katılımcılar gökyüzünün farklı renklerini oluşturma deneyleri yapacak ve keşfettikleri renkleri kullanarak bir gökyüzü cetveli hazırlayacaklar. Çocuklar Gökyüzü Cetveli atölyesinde beyaz karton, makas, cetvel, boya kabı, su, fırçalar, kurşunkalem ile siyah, beyaz ve mavinin farklı tonlarında akrilik ya da guvaş boya kullanacaklar. Gökyüzü halısı üzerinde neleri taşır? 16 Ocak 2021 Cumartesi günü gerçekleşecek Kumaş Kolajı başlıklı çevrimiçi atölye, 4 6 yaş aralığındaki çocukları Arter'de sergilenen yapıtlar aracılığıyla gökyüzü ve gökcisimleri üzerine düşünmeye davet ediyor. Gündelik malzemeler ile sanat yapıtları arasındaki ilişki üzerine bir sohbet etrafında şekillenen atölyede, katılımcılar atık malzemeleri kullanarak kolaj tekniğini deneyimleyecek ve yetişkin eşlikçilerinin desteğiyle rengarenk bir gökyüzü halısı tasarlayacaklar. Çocuklar atölyede resim kağıdı, yapıştırıcı, alüminyum folyo, yün, renkli kumaş parçaları ve boya kalemleri kullanacaklar. 23 Ocak 2021 Cumartesi günü 6 9 yaş aralığındaki çocuklar için düzenlenecek Kavanozdaki Galaksi: Ekle, Karıştır! başlıklı çevrimiçi atölye, Gökcisimleri Üzerine sergisinde yer alan, galaksilerle ve gezegenlerle ilişkilenen yapıtlardan esinleniyor. Atölye çalışmasında ele alınacak yapıtları hayal güçleriyle yorumlamaya davet edilen çocuklar, gündelik malzemeleri renklerle buluşturarak kendi galaksilerini oluştururken bir yandan da gezegenleri meydana getiren unsurları araştıracaklar. Kavanozdaki Galaksi: Ekle, Karıştır! atölyesinde katılımcılar kapaklı cam kavanoz, resim kağıdı, bir miktar toprak, küçük taşlar, yün, makas, alüminyum folyo, boya kalemleri, bant ve isteğe bağlı olarak sim kullanacaklar. Piksel Piksel Sanat başlıklı çevrimiçi atölye ise 30 Ocak 2021 Cumartesi günü 7 11 yaş aralığındaki çocukların katılımına açık olarak gerçekleşecek. KP Brehmer: Büyük Resim sergisinde yer alan yapıtlardan yola çıkan atölyede katılımcılar sanat ile teknolojik gelişmeler arasındaki ilişkiyi keşfetmeye davet edilecek. Çocukların farklı boyutlardaki renk bloklarıyla yapacakları çizimlerle piksel kavramına yeni bir yorum getirecekleri Piksel Piksel Sanat atölyesinde kareli defter, boya kalemleri, kurşunkalem ve silgi kullanılacak. Saat 11:00'de başlayacak çevrimiçi atölyeler ücretsiz olarak gerçekleştirilecek. Katılımın kontenjanla sınırlı olduğu atölyelere ogrenme@arter. org. tr adresine e-posta göndererek kayıt yaptırmak gerekiyor.


Okumayı yeni öğrenen çocuklar için özel olarak tasarlanan Küçük Yıldızlar koleksiyonu yeni kitaplarla zenginleşiyor. Andreas Schlüter'in yazıp Dirk Hennig'in resimlediği Küçük Mürmür'ün maceraları, Küçük Yıldızlar İlk Okuma Kitaplığı serisindeki yerini alıyor. Okuma Seviyesi 2 olarak sınıflandırılan bu neşeli öyküler, okumayı yeni öğrenen 1. sınıf öğrencilerini ve okumada hızlanmak için alıştırma yapan 2. sınıf ilk dönem öğrencilerini hem eğlenceli hem de öğretici bir okuma serüvenine çıkarıyor. Çocuklar, Kalamaryalı sevimli mürekkep balığı Mürmür ve onun yakın dostlarıyla birlikte farklılıkların zenginliğini keşfediyor, sosyal ilişkileri geliştirmenin ne kadar önemli olduğunu öğreniyor. Mürekkep balığı Mürmür'ün, karşılaştığı sorunlara yönelik ürettiği pratik çözümler, bir yandan okurları eğlendiriyor, diğer yandan da akran zorbalığının sebepleri ve sonuçları üzerine onlara düşünme fırsatı sunuyor. Küçük Mürmür kitaplarının sonunda yer alan 16 sayfalık Bulmaca Diyarı bölümü, çocukların okuduklarını daha iyi anlamalarına ve pekiştirmelerine katkı sunuyor. Büyük kitap harfleri, basit cümleler, kısa paragraflar ve resimlerde dikkate yönelik ayrıntılarla okumaya heveslendiren Küçük Yıldızlar İlk Okuma Kitaplığı serisi Tudem'in yayın planında yer alacak yepyeni kitaplarla zenginleşmeye devam edecek!


Bu yıl beşincisi düzenlenecek olan COFFEX İstanbul Kahve Fuarı 4-7 Mayıs tarihleri arasında Haliç Kongre Merkezi'nde gerçekleşiyor. COFFEX İstanbul, kahve endüstrisi ve yan sanayiler için en önemli fuar platformu olma özelliğini taşıyor. Fuar, bu yıl da geçtiğimiz yıllarda olduğu gibi sektör profesyonelleri ve kahve severleri bir araya getiriyor. Kahve profesyonelleri ve tutkunlarının her yıl merakla beklediği COFFEX, önceki yıllarda olduğu gibi fuara gelen ziyaretçilerine keyifli anlar ve sayısız etkinlik yaşatacak. 2023 yılında 5. kez düzenlenecek olan fuarda; uluslararası ve ulusal profesyonel kahve makineleri coffee shop'lar, 3. dalga kahve ve nitelikli kahve temsilcileri, kahve çekirdeği toptancıları ve üretici ülkeler, kavurmacılar, kahve kavurma makineleri, kahve öğütme firmaları, ev tipi kahve ve çay makineleri, geleneksel Türk kahvesi makineleri, kahve makinesi ihracatçı ve ithalatçıları, soğuk demlenmiş kahve ve içecekler, kahve dükkanları, kahve ve kafein yan ve destek ürün markaları, ülkeler, karton bardaklar, ambalajlar, butik çay markaları, çikolata, gurme dondurma ve tasarımcılar yer alacak. Tüm profesyoneller COFFEX İstanbul Kahve Fuarı'nda.. Türkiyenin profesyonel ve kapsamlı tek kahve endüstrisi organizasyonu COFFEX İstanbul'da katılımcılar ürün ve hizmetlerini daha geniş kitlelere duyurabilecek, markaları için B2B görüşmeler sunarken aynı zamanda sektör öncülerinin ilham veren konuşmalarını dinleyebilecek. Çeşitli workshop, konferans ve söyleşi gibi zengin içeriğe ve etkinliklere sahip olan fuar için biletler https://mobilet. com/tr/event/18450/'den alınabilecek. Festival sponsorları arasında Cafemarkt, Pınar Süt, Makfilter, AVC Ambalaj, Asya Su gibi pek çok güçlü marka bulunurken COFFEX İstanbul Festivali'nin iletişim sponsorluğunu sektörün yenilikçi ajanslarından Flink PR&Digital Works üstlenecek.


Collect Gallery, Contemporary İstanbul 2022'ye deneysel bir fuar standı ile katılıyor. Marcus Graf küratörlüğünde hayata geçen SHOWTIME, fuardaki yüksek tempolu değişime ayak uydurmak üzere alışılageldik sergi anlayışının ötesine geçiyor. SHOWTIME aynı zamanda İstanbul'un dinamizmine ve çağdaş sanatın daimi akışına da karşılık veriyor. SHOWTIME kapsamında her saat başı bir sanat eseri, galeri standının dış ana duvarında bir çeşit gösteri tadında sergilenecek. Bu 60 dakika, eserin sanat meraklılarının ilgisini kolayca yakaladığı bir gösteri zamanı olacak. Ardından eser, standın ortasındaki sahne gerisini andıran boşluğa geçecek. Orada, galeriyi andıran sergi tasarımında, izleyiciler galerinin farklı sanatçılarının birçok eserini deneyimlemenin keyfini yaşayacaklar. SHOWTIME, odaklama ve dikkati dağıtmanın yanı sıra, sunuş ve saklama eylemlerini birleştirerek günümüz sanatını gösterme, üretme ve üzerine alternatif stratejiler önermeyi amaçlıyor. Diğer kültür sanat haberleri için tıklayın.


Hollanda'daki dünyaca ünlü Kraliyet Concertgebouw Orkestrası üyelerinden oluşan Concertgebouw Oda Orkestrası, Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda İstanbullularla buluştu. Türkiye turnesi kapsamında ikinci konserini veren olan ünlü orkestraya Çellist Nil Kocamangil solist olarak eşlik etti. İlginin yoğun olacağı düşünülen etkinliğin organizasyonunu ise aynı zamanda orkestranın da menajeri olan, Türkiye'nin ilk ve lider uluslararası klasik sanatçı menajerliği şirketi LocksBridge üstlendi. Dünyanın en önemli orkestralarından biri olan Concertgebouw Oda Orkestrası, Türkiye turnesi kapsamında 20 Ekim Çarşamba günü İstanbul Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda sahne aldı. Çellist Nil Kocamangil solistliğinde konser veren olan ünlü orkestra, ilginin yoğun olduğu Ankara'daki konserin ardından ikinci defa bir Türk solist ile beraber çaldı. Türkiye'nin ilk uluslararası klasik sanatçı menajerliği şirketi LocksBridge tarafından organize edilen etkinliğe sanatseverler yoğun ilgi gösterdi. Türkiye'nin ilk ve lider uluslararası klasik sanatçı menajerliği şirketi LocksBridge kurucularından Onur Tahmaz, Türk klasik müzik sanatçılarına var olabilecekleri yeni mecralar yaratmayı hedeflediklerini belirterek, LocksBridge olarak Türk sanatçıları ve Türkiye sanat kurumlarını etken hale sokmak ve uluslararası camiada sanatçılarımızı görülebilir olması için çabalıyoruz. Böylece sanatçılarımız yeni mecralarda üretmeye, eserleri dinleyicilerle buluşturmaya fırsat bulacak, sanat daha erişilebilir hale gelecek diye konuştu.


KIANN, dünyaca ünlü İran asıllı İtalyan vatandaşı bir piyanist, müzik yapımcısı ve contemporary modern crossover müzik bestecisidir. Başarılı besteci insanların ruhlarına dokunan, geniş kitlelere ulaşan contemporary ve sinematik müziklerin bestecisi olarak müzik dünyasında hele ki klasikle çağdaşı mükemmel harmanlaması sayesinde klasik müzik otoriteleri tarafından da kabul görmesi sebebiyle çok farklı bir konuma sahip. Kiann yarattığı, bir tür füzyon olarak nitelendirilen, müziği ile çok geniş kitlelere ulaşmakta. Şu an Avusturya'nın Viyana şehrinde yaşayan sanatçı ile Viyana'daki evinde çok keyifli bir sohbet gerçekleştirip ona merak ettiklerimizi sorduk. Siz değerli okurlarımızı inanılmaz entellektüel ve duygusal bir sanatçı, Kiann'ın hayatına dair kesitlerini bulabileceğiniz keyifli söyleşimizle baş başa bırakıyoruz. Kiann: Nasıl besteci olduğumu anlatmak için Türkçede olan bir kelime çok güzel özetliyor. Ben buna Kısmet diyorum. Müzisyen bir aileden gelmedim, müziğe erken yaşlardan itibaren de başlamadım. Bir şekilde birbirimizi bulduk desem çok doğru olur. Sanırım içinizde her zaman orada olan bir şey varsa, onu keşfetmelisiniz... Ve benimde içimde müziğe olan sevgimi keşfetmem çok uzun sürmedi. Benim müzikle ilk karşılaşmam gerçekten çok küçükken gerçekleşti. İlk birkaç şarkımı bestelediğim üzerinde sadece 2 oktavı olan ikinci el oyuncak piyanomla oldu bu... Ebeveynlerim müthiş bir kulağım olduğunu o dönemde radyoda duyduğum şarkıları, dizilerin film müziklerini ve melodisi olan her duyduğum şeyi kulaktan çalabildiğimi söylüyorlardı. Ben artık müzik denen bu büyülü ve yepyeni dünyada yolumu bulmaya çalışan küçük bir çocuktum. Çocukken çok sessiz içe dönük bir yapım vardı, bu sebeple hep kendi başıma bir şeyler yapmaktan zevk alırdım. Bu açıdan müzik benim adeta sığınağım oldu... O dönemde İran'da bir piyano satın almak bizim bütçemizin ve hayallerimin çok ötesindeydi. Ama müzik artık benim vazgeçilmezimdi ve bu yüzden klavye çalmaya ve piyano üzerine birkaç ders almaya başladım. Gerçekte klavye ile çalışmak benim şansım oldu ve bilgisayarın hayatlarımıza girmesiyle hızlı bir şekilde bilgisayarlar ile müziğimi entegre etme ve düzenlemelerimi yapma şansını verdi. Bugün Kiann olarak geçmiş ile geleceğin, klasik ile modernin kaynaştığı, analog ile dijitalin harmanlandığı Contemporary müziğimin temeli o yıllarda atılmıştı. İlk destekçimin annem olduğunu söyleyebilirim. Kimi zaman bu benim olasılıklarımın üzerinde düşüncesiyle müziği bırakmayı düşündüğümde asla bırakmamamın nedeni her zaman annem oldu. Annem tam bir müzik aşığıydı ve başından beri yaptığım her şeye gerçekten inanıyordu. Ne olacağım konusunda şüphelerim olduğunda, sonunda başaracağımdan emin olmamı sağlayan hep annem oldu. Hayatımın dönüm noktası Yanni Acropolis'de adlı albümün bir kopyasını almam oldu. Her şey adeta o albümü dinlememle şekillenmeye başladı. O zamanlar hala müzik yolculuğumun başındaydım, bu yüzden boş bir sayfa gibiydim. Bu albüm bir şekilde hayatımı değiştirdi. Artık müzisyen olmayı hayal edebilmemi ve yaptığım müziğin bir karşılığı olduğunu anlamamı sağladı. Şarkı söylemiyor ya da dans etmiyor olsam da artık bir gün yıldız olabileceğime inanmam için bir sebebim vardı. Çünkü gerçekten benzer güzel melodiler yazabiliyordum! Yanni'nin ve onun çağdaş müzik türünde dinlediğim o albümünün, bugün olduğum kişi olmamdaki en büyük etki olduğuna inanıyorum. Bundan yıllar önce teyzemin evinde televizyon karşısında, Paris sokaklarında Jean Michel Jarre'i seyrediyordum. Belki de müzik beni ilk kez alıp astral seyahat misali bir yerlere götürmüştü. Bu yolculuğun ne olduğunu ve beni nasıl büyülü bir yolculuğa çıkardığını bilemeyecek ve anlayamayacak kadar küçüktüm. Bu müzikti ve müziğin gücü benim için hala bir muammadır. İlhamın, her gün orada sizi beklediğine gerçekten inanıyorum. Günlük olarak dikkatimiz dağılıyor ve duygularımızı unutuyoruz. Nasıl ilham alacağımızı, nasıl seveceğimizi, insan olarak köklerimize nasıl geri döneceğimizi unutuyoruz. Ben ilham anını, onu hayatta, kendi hayatımda bulabildiğim sürece, geçmişi, ailemi ve arkadaşlarımı düşünerek buluyorum. Ziyaret ettiğim güzel bir yer ve doğanın tam kendisi harika ilham kaynağıdır benim için. Tüm bu duyguları ve deneyimleri özümsüyorum ve hepsini kendi tenimde hissettiğim anda, yeni bir parça ilham artık ruhumdadır. Artık onu aramıyorum. Bence bir besteci ya da genel olarak yaratıcı, üretken bir birey olarak başarımızı sayılara ve istatistiklere dayalı tanımlamamız gerektiğine inanıyorum. Önemli olan sadece kaç Facebook hayranınızın olduğu ya da kaç albümün altın ya da platin plak ödülü aldığı değildir. Maalesef ki hayatımızda bu kriterler kesinlikle önemli kabul edilmekte ve olayları bu şekilde ölçmeye alışkınız. Bestelerimden birini televizyonda dinlediğimde veya harika müzisyenlerle işbirliği yaptığımda, ayrıca büyük bir kalabalığın önünde canlı performans sergilediğimde bu benim içim bir başarıdır. Ama şahsen benim kendi başarı tanımım çok farklı. Benim için başarı, neredeyse her gün bana mesajlar yazmak için Google çeviriyi kullanmasına rağmen, müziğimin onun son zamanlarda karşılaştığı zorlukların üstesinden gelmesine yardımcı olduğunu söyleyen yaşlı Meksikalı bayandır. Başarı, sağlık sorunları olan ve bana müziğimi dinleyerek hastalıkla mücadele edecek gücü bulduğunu söyleyen genç bir İtalyan kızla iletişime geçmektir. Müziğimin insanların hayatında küçük bir fark yarattığını bilmek, benim için gerçek başarının anlamı budur... Biliyorum ki yaptığım müzik bazı insanlara yardım ediyor ve dünyayı biraz daha iyi hale getiriyor. İşte benim için en büyük armağan ve beni gerçekten çok mutlu eden başarı kıstasım budur. Açıkçası klasik müziğin o dönemin çağdaş müziği olduğuna inanıyorum. Demek ki klasik bir eserin altında yatan güzellik, bestecinin özgün, yenilikçi ve farklı olma çabasının meyvesidir. Klasik besteciler takip etmediler, önderlik ettiler. Bunu söylerken, çağdaş bir müzisyen için kendi sesini yaratmanın ve başka birini takip etmemenin kesinlikle hayati önem taşıdığını düşünüyorum. Önde gelen ve kendi üsluplarına sahip parlak çağdaş bestecilerimiz olduğuna inanıyorum. Klasik müziğe kıyasla, sonsuz sayıda olanağımız, araç ve gereçlerimiz olmasına rağmen bazen çok az hayal gücümüz var. Bilgimiz artıyor ama aynı zamanda fikirler küçülüyor gibi görünüyor. Diyebilirim ki neredeyse bestelerimin hepsi benim hayatımı anlatıyor. Hepsi öğrendiğim bir dersi, yaşadığım bir deneyimi, neşeyi, aşkı, hayal kırıklığını, üzüntüyü, beni ben yapan ve benim bir parçam olan duygularımın bir yansıması. Ama özellikle seçmem gerekirse, hayatım için bir film müziği diyebileceğim şeye en yakın diyebileceğim iki tane var ; Velvet Dream ve Like No One Else... Bu iki bestem pek çok duygusal iniş ve çıkışla betimlenmiş, bir yükseliş hikayesini anlatan, rüyalarının peşinden gitmeyi anlatan, başarısız olunsa bile tekrar daha güçlü bir şekilde ayağa kalkmayı anlatırlar. Gök gürültüsünün ortasında kendinize inanmanın verdiği umut mesajıdır. Bana her zaman kim olduğumu ve neler yaşadığımı hatırlatıyorlar, ki bu iki bestemde anlattıklarım beni bugün olduğum kişi yaptı. Hem röportaj esnasında hem de hazırlarken bu çok keyif aldığımız yazımızın gerçekleşmesini sağlayan ve Kiann'ın Türkiye temsilciliğini yürüten KAM MANAGEMENT 'a teşekkür ediyorum... Gazete Sanat farkı ve ayrıcalığı ile bir sonraki dünyaca ünlü bir sanatçının Türkiye'de gerçekleştirilen ilk röportajını kaçırmamak için bizi takip etmeyi unutmayın. Sağlık ve sanat dolu günlerde tekrar buluşmak ümidiyle.


Melodilerindeki özgünlük ve sadelikle dinleyicilere ilham veren, herkesin kendinden bir şeyler bulduğu ve içselleştirdiği ezgilere sahip, İran asıllı İtalyan contemporary piyanist ve besteci KIANN, Mısır'da canlı performans sergileyecek. Geçtiğimiz haftalarda da İstanbul'da adından çok söz ettirdiği iki konsere imzasını atan Kiann'nın firavunlar diyarında ilk kez gerçekleştireceği bir haftalık konser turu Kahire Avusturya Kültür Ofisi ve İtalyan Kültür Enstitüsü ve Arkeoloji Merkezi sponsorluğunda Kahire ve İskenderiye de gerçekleşecek. Kiann'ın müziği otoriteler tarafından dünya müziği, new age, contemporary klasik ya da bazen piyano müziği olarak değerlendirilmekte olup, farklı tarzları ve türleri bir araya getirerek onu benzersiz ve kişisel kılıyor. 7 Mart Kahire Heliopolis Üniversitesi, 8 Mart Kahire Operası ve 9 Mart İskenderiye Jesuit Kültür Merkezi'nde gerçekleşecek konserlere sanatçıya Kahire Operası'ndan Mısırlı ünlü mezzo soprano Jolie Faizy ve Viyana'dan beraberinde getirdiği kendi ensamble'si eşlik edecek. Kiann, İstanbul merkezli KAM Management tarafından Türkiye-Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti, Türkiye Cumhuriyetler ve Mena bölgesinde temsil edilmektedir.


Küresel FinTech şirketi CoolBitx, görsel sanatçı Melek Anqi ile marka işbirliğini duyurdu. Melek Anqi'nin sevilen HIROMITA karakteriyle hazırlanan özel NFT koleksiyonu, şirketin yeni CoolWallet HOT dijital cüzdanının tanıtım kampanyasında yer alacak. Sanatçı Melek Anqi, blokzincir alanındaki inovasyonlarıyla ödül kazanmış küresel FinTech şirketi CoolBitX ile özel bir anlaşmaya imza attı. Kredi kartı büyüklüğündeki dünyanın ilk soğuk mobil donanım cüzdanını yaratan CoolBitX, yeni sıcak dijital cüzdanı CoolWallet HOT'ın tanıtım kampanyasını, Melek Anqi'nin sevilen HIROMITA karakteriyle oluşturduğu özel bir NFT koleksiyonuyla duyurdu. Bu NFT marka iş birliği, ilgi uyandıran marka hikayeleri anlatmak ve müşteri bağlılığı yaratmak için Web3 teknolojilerinin, özellikle NFT kullanımının yeni bir yorumu olarak kültür, sanat, finans ve teknolojiyi bir araya getiriyor. CoolWallet x HIROMITA by Melek Anqi koleksiyonu, Tayvan kökenli Türk sanatçı Melek Anqi'nin Tayvan'daki çocukluk deneyimlerinden, çizgi roman sevgisinden ve Asya kültüründe çatılara yerleştirilerek evi koruyan kiremit kedisi heykellerinden ilham alan, sevilen HIROMITA karakterini içeriyor. Bu tuhaf ve oyuncu kedi, Melek Anqi'nin yorumuyla içimizdeki boşluğu yiyen ve hayatımıza sevgi ve zenginlik katmaya çalışan bir modern karaktere dönüşüyor. CoolWallet x HIROMITA NFT koleksiyonunda CoolWallet kullanıcılarının kazanabileceği, satabileceği veya hediye edebileceği toplam 10 benzersiz HIROMITA sanat eseri bulunuyor. HIROMITA NFTsine sahip olan kullanıcılar hem bir NFT sanat eserine, hem de bu NFT'ye tanımlanmış ayrıcalıklara sahip olacaklar. Her HIROMITA NFT, başlığı tarafından yansıtılan, Wholehearted, Passion, Clarity, Joy, vb. gibi farklı bir temayı işliyor. Hayatlarında bu temanın bir hatırlatıcısı olmasının yanı sıra, her bir HIROMITA NFT, CoolWallet kullanıcıları için özel avantajlar sağlayacak. CoolWallet şirket sözcüsü Ita Tsai, sanatçı ile işbirliği hakkında: Melek Anqi'nin sanatı, kişiliği gibi parlak ve renkli, bu da birlikte çok yaratıcı işbirlikleri için beyin fırtınası yapmamızı sağladı. Sanatçılarla birlikte çalışmak ve onların yaratıcı süreçlerini yakın bir etkileşimden öğrenmek harika bir süreç. sözlerini paylaştı. CoolWallet, Ocak ayında HIROMITA ile başlattığı genel CoolWallet HOT tanıtım kampanyası dışında, kültürel önemi olan dönemlere özel kampanyalarında da HIROMITA'nın hikayesinden yararlanıyor. En son yürüttüğü HIROMITA sizde neyi ateşleyecek? adlı Ay Yeni Yılı sosyal medya kampanyasının bir parçası olarak şirket bazı HIROMITA'ları kullanıcılara hediye ediyor. Bu koleksiyondan bir HIROMITA NFT sanat eserine sahip olmak için CoolWallet'ın Twitter hesabını ziyaret etmenizi öneririz. CoolWallet x HIROMITA by Melek Anqi adı verilen özel NFT koleksiyonu ile sanat, müşteri bağlılığı ve teknoloji çok-kültürlü bir sentezle bir araya geliyor. CoolBitX ve çağdaş sanatçı Melek Anqi arasındaki işbirliği, topluluk oluşturmak ve marka bağlılığı güçlendirmek için Web3 teknolojilerini kullanma yönündeki yükselen trendin son örneği olarak karşımıza çıkıyor. NFT'ler, markalara ilgi uyandıran hikaye anlatımı yoluyla insanları ortak ilgi alanları aracılığıyla birbirine bağlamanın derin bir yolunu sunuyor. Bu yöntemle markalar, insanların marka çatısı altında diğer kullanıcılar ve markayla etkileşime geçebileceği topluluklar yaratmayı amaçlıyor. Sanatçı Melek Anqi: İlgi çekici hikayesi olan NFT sanat eserleri, markalara, sanatın gücü, ortak ilgi alanları ve kültürel deneyimler yoluyla insanlarla bağlantı kurabilme olanağı tanıyor. CoolBitX ile gerçekleştirdiğimiz bu işbirliği, Web3 teknolojileriyle insanların, sanatçıyla, markayla ve birbirleriyle etkileşim kurabilecekleri anlamlı bağlar oluşturabileceğinin bir örneği. sözleriyle koleksiyonla ilgili düşüncelerini ifade etti. HIROMITA NFT'sine sahip olmak, özgün bir sanat eserine sahip olmanın yanı sıra, CoolWallet'in özel Discord'una ve tüm CoolBitX etkinliklerine katılım imkanı ve diğer özel avantajlar elde etmelerine olanak tanıyacak. Bu ekosistem, topluluk üyeleri arasında daha derin bağlantılar ve müşteri bağlılığı oluşturan çeşitli etkileşimlere ve deneyimlere olanak sağlayacak ve bu da nihayetinde markanın kripto varlıkların kitlesel olarak benimsenmesi vizyonuna katkıda bulunacak. CoolWallet x HIROMITA, sanat, kültür, finans ve teknoloji dünyalarını bir araya getiren benzersiz ve heyecan verici bir işbirliği. Koleksiyon, sanatçıların daha geniş bir kitleye ulaşması ve markaların takipçileriyle daha derin bir bağ kurması için yeni bir yol sunuyor. Kendi dijital HIROMITA'nıza sahip olmak için şirketin twitter'ındaki etkinlikleri, sanatçının yaratım sürecini yakından görmek için ise sanatçının instagram hesabını takip edebilirsiniz. Melek Anqi, Hiromitayı sadece blokzincir üzerindeki kripto sanat eseri olarak değil, fiziksel eser olarak da üretiyor. 2023 yılında HIROMITA, çeşitli malzemelerin dokusuyla boyut kazanarak fiziksel resimler olarak Türkiye'de de sergilenecek. Yarı Türk Yarı Tayvanlı uluslararası sanatçı Melek Anqi Kocasinan, canlı renkleriyle dikkat çeken, karışık teknik ve dijital yöntemleri sentezlediği resimleriyle tanınıyor. Tayvan'da ilkokula başlayan, eğitimine Türkiye ve Amerika'da UCLA ve Yale Üniversitesi'nde devam etmiş olan Melek Anqi, resme ilgisini çocukken ailesiyle yerleştiği Tayvan'da, Çince yazı karakterlerini resim gibi çizerken keşfeder. Küçük yaşta Asya sanatıyla tanışan sanatçı, rengarenk ambalajlar, çizgi romanlar, anime karakterlerle dolu Tayvan'ın görsel popüler kültüründen de etkilendi. Eserleri en son New York'ta ve AB Gallery Korea bünyesinde Contemporary Istanbul'da sergilenen ve çağdaş Asya sanatının dikkat çeken genç temsilcilerinden olan sanatçı, Türkiye, Amerika ve Tayvan arasında ve HIROMITA karakteriyle de sanal evrende çalışmalarını sürdürüyor. Robb Report, Elle, CNA, Anadolu Ajansı gibi çeşitli yayınlarda çalışmalarına yer verilen sanatçı, boya, kağıt, kumaş gibi malzemelerin dokusunu ve insana dairliğini, dijital sanatın parlak renkleri ve farklı dünyaları bir araya getiren olanaklarıyla sentezleyerek ilgili çekici görsel hikayeler anlatıyor. Koleksiyonda yer alan HIROMITA, Melek Anqi'nin Asya köklerinden, özellikle de Tayvan'daki çocukluk yıllarından etkilenerek ortaya çıktı. Sanatçı, 7 yaşındayken Taipei'de Çince öğrenirken çizgi romanlardaki sevimli karakterlerle bağ kurduğunu hissetti. Sanatçının şu anda 5 kedisinin olması, HIROMITA'yı bir kedi olarak hayal etmesine de ilham verdi. Ayrıca, Asya'daki çatı kedi heykelleri HIROMITA'nın hikayesini şekillendirdi. Çatıdaki Kaplan olarak adlandırılan bu geleneksel kedi heykellerinin hayaletleri yediği ve evlere şans getirdiği söyleniyor. Melek Anqi bu inanışı dönüştürürek, ürkütücü ağzı ve dişleriyle modern hayatımızdaki içsel boşluğu yiyip bitiren ve sevgi ve bolluk geri veren kaplan ruhlu bir kedi yarattı. Vahşi ve oyuncu bir karaktere sahip olan HIROMITA, başkalarıyla bağ kurarken kendimize sadık kalmanın önemini de bize hatırlatıyor. CoolBitX, kripto varlıkların güvenli bir şekilde saklanmasını ve işlem görmesini sağlamak için güvenli dijital varlık donanım cüzdanları ve altyapısı geliştiren ve tasarlayan bir blockzincir güvenlik şirketidir. Japonya merkezli SBI Holdings ve Tayvan Ulusal Kalkınma Fonu tarafından desteklenen CoolBitX'in ödüllü ürünü CoolWallet, kullanıcıların dijital varlıklarını güvenli bir şekilde saklamasına ve yönetmesine olanak tanıyan bir mobil soğuk depolama donanım cüzdanıdır. CoolWallet kısa bir süre önce CoolWallet HOT'ı piyasaya sürdü. CoolWallet, kripto varlıkların kitlesel olarak benimsenmesini teşvik etmeye kendini adamıştır ve sürekli olarak dijital varlık kullanımının benimsenmesinin yeni yollarını araştırmaktadır. Melek Anqi ile yapılan işbirliği ve CoolWallet x HIROMITA by Melek Anqi NFT koleksiyonunun kullanıcılarla buluşması, sanat, kültür, finans ve teknoloji dünyalarını heyecan verici ve benzersiz bir şekilde bir araya getirdiği için bu taahhüdün bir kanıtıdır.


Corning Museum Of Glass Corning Cam Müzesi, New York Corning'te cam sanatı, tarihi ve bilimine adanmış bir müzedir. Corning Glass Works tarafından 1951 yılında kurulan Cam Müzesi şu anda yaklaşık 3.500 yıldan eski 50.000'den fazla cam objeden oluşan bir koleksiyona sahiptir. Müzeyi online gezinmek için aşağıdaki butona tıklayın. - Tasarım Parkı Birbirinden Farklı İki Özel Sergi ile Yılı Tamamlıyor! - Ressam Adyali, Projelerine Bir Yenisini Daha Ekledi: As Beni - Duygulara Dokunan Enerji: İstanbul'dan Cosmic Crooner Geçti! - Füruzan, Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu Anma Ödülü'nün Sahibi Oldu - Gazeteci Hakan Özbek ile Uzun Yol, Kısa Hikaye Kitabını Konuştuk


Bütün dünyayı etkisi altına alan ve sanat dünyasını da oldukça etkileyen pandemi; en çok da uluslararası sergilerin önünde bir engel oluşturdu. Geçtiğimiz günlerde düzenlenen bir sergi hariç... 5 ülkeden toplam 132 sanatçının katılımı ile 06 08 Kasım 2020 tarihlerinde Bulgaristan'ın Varna şehrinde düzenlenen Cosmic Motion Revealed isimli sergi, bir kez daha sanatın evrensel ve birleştirici gücünü ortaya koydu. Bulgaristan Shumenn Üniversitesi'nden Prof. Valeri Chakalov ve Türkiye Trakya Üniveristesi'nden Prof. Melihat Tüzün küratörlüğünde, Cem Aggelos Ustuner danışmanlığında Pinelo Art Gallery tarafından Boris Georgiev Sanat Galerisi'nde düzenlenen serginin onur sanatçısı duayen sanatçı Prof. Aydın Ayan oldu. Sergi, adından da anlaşılacağı üzere; 8 ay süren durgunluğun ardından kozmik hareketi başlattı. Darısı diğer sergilerin başına..


Covid-19 birçok alışkanlığımızın yanı sıra sosyalleşme alışkanlıklarımızı da kökünden değiştirdi. Müziğin dertlerimizi unutturduğu ve modumuzu yükselttiği de inkar edilemez bir gerçek. Birçok sektör gibi müziğin de dijitalleşmesi ile müzik dinleme platformlarının sektörün ana oyuncularından biri haline gelmesi çok da uzun bir zaman almadı. Pandemi sürecinin başlamasıyla diğer alışkanlıklarımız ve tercihlerimiz gibi müzik dinleme tercihlerimiz de büyük oranda değişiklik gösterdi. AdColony'nin ülkemizde 18-65 yaş arası katılımcılarla yaptığı Covid-19 Döneminde Değişen Müzik Dinleme Alışkanlıkları Araştırması küresel salgın sebebiyle değişen müzik dinleme ve şarkı tercihlerimizi gözler önüne seriyor. Yapılan araştırmaya göre pandemi döneminde Türkiye'de kullanıcılar arasında en popüler olan müzik dinleme platformu %48 ile Spotify oldu. Özellikle izolasyon nedeniyle evde geçirilen zamanın artması müzik dinleme sürelerinin de artmasına sebep oluyor. Araştırmaya katılanların %56'sı pandemi döneminin öncesine oranla daha fazla müzik dinlediklerini dile getiriyor. Bu salgın döneminde kafa dağıtmak, rahatlamak ve kendini huzurlu hissetmek herkesin en büyük isteği. Müziğin rahatlatıcı gücü burada da devreye giriyor. Katılımcıların %94'ü müzik dinlemenin rahatlattığını ve mutlu hissetmelerine yardımcı olduğunu söylüyor. Çoğu işyerinin home office çalışmaya başlaması, okulların kapalı olması ve haftasonları sokağa çıkma yasakları nedeniyle bu dönemde kullanıcıların %51'i araçlarında daha az, evlerinde ise daha fazla müzik dinlediklerini bildiriyor. Poscastler ise bu dönemde iyice popülerleşmeye devam ediyor. Ankete katılanların %54'ü özellikle komedi ve haber podcastlerini daha fazla dinlemeyi tercih ettiklerini söylüyor. Müzik türler özelinde ise katılımcıların %53'ünün en fazla dinlediği müzik türü Türkçe Pop oluyor. Yabancı Pop ise %33 ile en fazla tercih edilen ikinci müzik türü oluyor.


Cristina, on beş yıldan fazla bir süredir, ülkenin modernleşmeye başladığı dönemde, İspanya'nın farklı bölgelerindeki kasabalarda popüler festivalleri ve yaşam biçimlerini ölümsüzleştirdi. 1974'ten 1989'a kadar olan dönemi kapsayan bu antropolojik portre, görsel klişelerden uzak, özgün bir görünümle, günümüz fotoğrafçılığının bir klasiği olup ülkedeki folklor ve dini ayinlere ilişkin en önemli görsel belgeyi oluşturmaktadır. Rodero İstanbul'da gerçekleştirecek etkinlikte katılımcılara, Küba, Haiti, Arnavutluk, Gürcistan, İspanya ve ABD gibi ülkelerde çektiği kapsamlı fotoğraf yolculuğundan örnekler sunacak ve bu çalışmaların sunumu, 3 Türk fotoğrafçı tarafından yorumlanacak. Sanatçıların her birinin çalışmalarını farklı ülkelerde global kapsamda yürüten ve kendi topraklarında kök salmış örneklerden olması kolokyumun ana temasının ''Fotoğraf, Kadın ve Dünya'' olarak belirlenmesinde etkin oldu. 19.00-21.00 saaatleri arasında gerçekleşecek etkinlik İspanyolca dilinde gerçekleşecek olup Türkçe'ye simultane tercüme yapılacaktır. Adres: Şehit Muhtar, Şehit Muhtar Tarlabaşı Bulvarı, Zambak Sk. No:25, 34435 Beyoğlu/İstanbul. Cristina Garcia Rodero Puertollano, İspanya'da doğdu. Fotoğrafçılığa başlamadan önce Madrid Üniversitesi Güzel Sanatlar Okulu'nda resim eğitimi alan Rodero, daha sonra öğretmen olarak çalışmalarına devam etti. Sonraki 16 yıl boyunca, zamanını başta İspanya olmak üzere Akdeniz Avrupası'ndaki -dini ve pagan- popüler ve geleneksel şenlikleri araştırmaya ve fotoğraflamaya adadı. Bu proje, 1989'da yayınlanan ve Arles Fotoğraf Festivali'nde Yılın Kitabı Ödülünü kazanan Espana Oculta adlı kitabı ile doruğa ulaştı. Aynı yıl, Garcia Rodero prestijli W. Eugene Smith Vakfı Ödülü'nü de kazandı. Çalışmalarının belgesel ve etnolojik değeri hatırı sayılır, ancak fotoğraflarının estetik kalitesi onu basit bir görsel kayıttan daha fazlası yapıyor.


8 Mart Dünya Kadınlar Günü, Osmanlı'dan Günümüze Kadın Bestekarlar Konseri ile Cemal Reşit Rey'de Kutlandı. Konserde Adile Sultan'dan Ayşe Sultan'a, Dilhayat Kalfa'dan Dürr-i Nigar Kalfa'ya, Faize Engin'den Neveser Kökdeş'e, Vecihe Daryal'dan Melahat Pars'a uzanan geniş bir yelpazede eserlere yer verildi. Konserin solistleri yine kadın sanatçılardı. Gül Yazıcı, Dilek Türkan ve Çiğdem Yarkın seyircilerden büyük alkış aldı. - Tasarım Parkı Birbirinden Farklı İki Özel Sergi ile Yılı Tamamlıyor! - Ressam Adyali, Projelerine Bir Yenisini Daha Ekledi: As Beni - Duygulara Dokunan Enerji: İstanbul'dan Cosmic Crooner Geçti! - Füruzan, Prof. Dr. Vecihe Hatiboğlu Anma Ödülü'nün Sahibi Oldu - Gazeteci Hakan Özbek ile Uzun Yol, Kısa Hikaye Kitabını Konuştuk


Sezon boyunca Grammy ödüllü topluluklardan dünyaca ünlü orkestralara, klasik müziğin yıldızlarından cazın efsane isimlerine, birbirinden özel ve renkli etkinliklere ev sahipliği yapan CSO Ada Ankara, yaz sezonunu açıyor. Ağustos sonuna kadar caz, pop, dünya ve geleneksel müzik alanının yanı sıra çocuklar için de farklı etkinlikler CSO Ada Ankara'da sanatseverlerle buluşacak. Paris'te kaydettiği ilk albümünden itibaren özgün müziği ve hit şarkıları ile Türkiye ve Dünya Müziği listelerinde adını en üst sıralara yazdıran Riff Cohen, 5 Temmuz'da CSO Ada Ankara'da hayranlarıyla buluşacak. 2013 yılında yayınladığı ilk albümü 'A Paris'de yer alan Dans Mon Quartier şarkısı ile Türkiye'de 180 milyondan fazla dinlenen ve büyük bir hayran kitlesine ulaşan Riff Cohen bu muhteşem konserde Mezopotamya folk sesleri, Afrika ve Orta Doğu ritimleri ile en beğenilen şarkılarını dinleyicilerle buluşturacak. İsviçreli yıldız soprano Sarah Pagin 'Yaz Ruhu'nu taşıyan, seyircilerinin kanını kaynatacak bir konserle 19 Temmuz'da CSO Ada Ankara'ya geliyor. Quartet eşliğinde sahne alacak Sarah Pagin, farklı dillerde klasik, caz ve pop müzikten oluşturduğu benzersiz programıyla unutulmaz bir gece sunacak. İstanbul Jazz Ensemble 12 Temmuz, Meltem Ege ve Önder Focan Group 26 Temmuz ve Flapper Swing 2 Ağustos'ta CSO Ada Ankara'da cazseverlerle buluşacak. 5 Ağustos'ta ise Ezgi Ayçe, Ajda Pekkan şarkılarını caz versiyonları ile yorumladığı Ezgi Ayçe Sings Jazzy Ajda projesi ile ilk kez CSO Ada Ankara'da olacak. Dört kıtada verdiği konserler, resitaller, seminerler, dersler ve yayınlarla sanatını yansıtan usta keman virtüözü Cihat Aşkın, ünlü piyanist Can Okan ile birlikte 8 Temmuz'da, tarihe meydan okumuş birçok eseri ve caz standartlarını ustalıkla icra eden, uluslararası kariyerlerini en üst düzeyde sürdüren; Poyraz Baltacıgil, Yarkın Tuncer ve Barış Büyükyıldırım klasikleri ve kendi eserlerini dinamik ve sıra dışı bir ruhla 16 Temmuz'da, Türkiye'nin ilk ve en uzun soluklu bakır nefesliler beşlisi Golden Horn Brass, 22 Temmuz'da CSO Ada Ankara dinleyicisiyle buluşacak. Dünyanın prestijli salonlarında çok ünlü sanatçılarla konserler veren ve Berlin'de yaşayan değerli piyanistimiz Özgür Aydın, Johann Sebastian Bach'ın Goldberg Varyasyonları programıyla 29 Temmuz'da sanatseverlerle buluşacak. Piyanist Selin Şekeranber ve Yudum Çetiner, farklı kültürleri birleştirmek ve onlardan beslenerek herkese aktarabilmek için bir araya geldikleri Duo Blanc & Noir piyano ikilisi olarak yayınladıkları It's Electric albümünün Türkiye Prömiyeri ile 9 Ağustos'ta sanatseverlerin karşısında olacak. 12 Ağustos'ta ise Coşkun Karademir, 'Etnik Sinyaller' ile Doğu'nun mistik tınılarını, Anadolu'nun geleneksel halk şarkılarını ve bu makamsal yapılardan esinlenerek bestelediği enstrümantal ezgilerini, kendi alanında bir ilki gerçekleştirerek elektronik müzik materyalleriyle harmanlayarak sahneye taşıyacak. Konservatuvardan Devlet Operası'na, oynadığı tüm müzikal ve operaların renk, ses ve teknik zenginliklerini, Türk Sanat Müziği alanındaki en iyi üstatlarla çalışarak bir araya getirdiği Assolist ve Assolist II Meşk-i Müren albümleriyle dinleyiciye sunan Efruze, Yeşilçam Şarkılarından oluşan repertuvarı ile 16 Ağustos'ta ilk kez CSO Ada Ankara'da dinleyici ile buluşacak. CSO Ada Ankara Yaz Sezonu'nda çocuklara yönelik özel etkinliklere de ev sahipliği yapacak. Resim, seramik, ebru sanatı, yaratıcı drama ve hikaye okuma atölyelerinde çocuklar eğlenirken yaratıcılıklarını da keşfedecekler. Detaylı bilgi için; csoadaankara. ktb. gov. tr adresini ziyaret edebilirsiniz.


Next Level Çukurambar Sanat Galerisi Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim görevlilerinin birbirinden özel eserlerine ev sahipliği yapıyor. Next Level Alışveriş Merkezi'nde bulunan ve birbirinden kıymetli sanatçıların eserlerine ev sahipliği yapan Ziraat Bankası Çukurambar Sanat Galerisi bu kez de Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim görevlilerini konuk ediyor. Sanata ve sanatçıya verdiği önemle öne çıkan, yıl boyunca resimden heykele kadar farklı türdeki birçok eseri Başkentli sanatseverlerle buluşturan Ziraat Bankası Çukurambar Sanat Galerisi içinde bulunduğumuz salgın sürecinde de ziyaretçilerini sanat dolu bir yolculuğa çıkarmaya devam ediyor. Yetiştirdiği yaratıcı bireylerle sanatın toplumda etkin ve yaygın bir konuma gelmesine katkı sağlayan Hacettepe Üniversitesi GSF'nin değerli hocaları birbirinden yaratıcı eserlerini sergiliyor. Farklı disiplinlerdeki eserlerin yer aldığı sergi, açıldığı günden itibaren Ankaralı sanatseverlerin ilk adresi oluyor. Sosyal mesafe kurallarına uygun olarak ziyaret edilebilen sergide 13 hocanın eseri bulunuyor. Ayşe Sibel Kedik, Sultan Burcu Demir, Akın Demiral, Ayhan Yılmaz, Engin Sarı, Mehmet Kemal İçten, Okan Ercan, Özgür Ballı, Refa Emrali, Şinasi Tek, Tanzer Arığ, Tuba Merdeşe ve Turhan Çetin'in en özel eserlerinin yer aldığı sergi 4 Ekim tarihine kadar 10.00 22.00 saatleri arasında görülebilecek. Next Level Alışveriş Merkezi, Ankara'nın en gelişmiş lokasyonu Söğütözü'nde, Eskişehir ve Konya yollarının kesişim noktasında yer alıyor.


Tüyap Adana Fuarcılık tarafından Türkiye Yayıncılar Birliği iş birliği ile düzenlenecek olan Çukurova 14. Kitap Fuarı, 19-27 Şubat 2022 tarihleri arasında Tüyap Adana Uluslararası Fuar ve Kongre Merkezi'nde kapılarını açmak için gün sayıyor. Tüyap Fuarcılık Grubu, katılımcı ve ziyaretçilerden gelen yoğun talep üzerine Kitap fuarlarını yeniden düzenlemek için hazırlıklara başladı. Bu kapsamda iki yıllık aradan sonraki ilk Kitap Fuarı'nı Adana'da düzenleyecek. Bölgenin kültürel ve sosyal yaşamına büyük katkı sağlayan Çukurova Kitap Fuarı on dört yıldır başarıyla organize ediliyor. Kitap fuarlarının organizasyonuna bu yıl yeniden başladıklarını ifade eden Tüyap Fuarcılık Grubu İcra Kurulu Başkanı Zeynep Ünal Öztop, İki yıllık bir aradan sonra kitapseverlerin beklediği müjdeyi vermek istiyoruz. Tüyap Fuarcılık Grubu olarak kitap fuarlarımızı yeniden düzenleyecek olmanın mutluluğunu yaşıyoruz. Bu yılki ilk kitap fuarımız Adana'da gerçekleşecek, ardından bir sonraki ay ise Bursa'da katılımcılarımızı okurlarla buluşturacağız. Tüyap olarak kitap fuarlarının yeri bizde çok ayrı. Ülkemizin kültürel gelişimine yatırım yaptığımız önemli bir platform olarak görüyoruz kitap fuarlarını, böylece en az fuarlarımızı takip eden okurlar kadar bizim de duygusal bir bağımız var. Çukurova Kitap Fuarı'na bölgedeki tüm ziyaretçilerimizi bekliyor, fuara gelecek önemli yazarlarımızla onları buluşturmak için gün sayıyoruz dedi. Tüyap Adana Uluslararası Fuar ve Kongre Merkezi'nde 19-27 Şubat 2022 tarihlerinde açılacak olan fuar, yayıncıların çatı kuruluşu olan Türkiye Yayıncılar Birliği ile düzenleniyor. Bu iş birliğinden alınan güçle okurlar, takip ettikleri birçok yazarla yüz yüze buluşma fırsatını da fuarda yakalıyor. Aynı zamanda Çukurova 14. Kitap Fuarı; Adana Valiliği, Adana Büyükşehir Belediyesi ve Çukurova Fuarcılık A. Ş.'den de destek alıyor. Son dönemde, yazarlar ve okurlar her fırsatta kitap fuarlarını özlediklerini dile getiriyorlardı. Kitap fuarlarının simgesi haline gelen söyleşi, panel gibi kültür etkinlikleri ve kitapseverlerin sabırsızlıkla beklediği imza günleri, Çukurova 14. Kitap Fuarı'nda yazar ve çizerler ziyaretçilerle buluşacak. Fuarla ilgili etkinlik programı ve ayrıntılı bilgiye Çukurova 14. Kitap Fuarı'nın web sitesinden erişebilecek. Fuarda kitaplar, süreli yayınlar, gazete ve dergi yayıncılığında faaliyet gösteren katılımcılar, medya kuruluşları ve yayın faaliyetinde bulunan önemli sivil toplum kuruluşları ürünlerini sergileyerek, ziyaretçilerle bir araya gelecekler. Çukurova 14. Kitap Fuarı 19-26 Şubat 2022 tarihlerinde 10.00 20.00 saatlerinde, son gün olan 27 Şubat 2022 tarihinde ise 10.00 19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek. Kitaptan mobilyaya, ambalajdan tarıma kadar düzenlediği çok sayıda fuarla sektörün gelişimine yön veren Tüyap, her fuarda uyguladığı COVID-19 tedbirlerini Çukurova Kitap Fuarı'nda da titizlikle uygulayacak. Sağlık Bakanlığı ve TOBB'un hijyen yönergelerini gözeterek aldığı tedbirlerle katılımcı ve ziyaretçilerine temassız ve sağlıklı fuar ortamı yaratacak.


Türkiye'de kültür ve sanat alanında faaliyet yürüten sivil toplum kuruluşlarını, sanatçıları, inisiyatifleri ve aktivistleri desteklemeyi hedefleyen CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı, 30 Haziran 2021'de başlıyor. Goethe-Institut Istanbul, Anadolu Kültür, İstanbul Kültür Sanat Vakfı, Institut français Türkiye ve Danimarka Kültür Enstitüsü Türkiye ofisi ortaklığında, Türkiye Hollanda Büyükelçiliği iş birliğiyle gerçekleşen bir Avrupa Birliği projesi olan CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı, Türkiye'de kültür-sanat alanındaki sivil toplum çalışmalarını güçlendirmeyi amaçlıyor. Büyükşehirlerin ötesine uzanarak Türkiye'nin dört bir yanındaki kişi ve kurumlara ulaşmayı hedefleyen proje kapsamında farklı ihtiyaçlara yönelik dört ayrı hibe kategorisinde toplam 14 açık çağrı yapılarak Mart 2025'e kadar 200'ün üzerinde projeye destek verilecek. CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı, 23 Haziran Çarşamba günü Zoom üzerinden düzenlenen basın toplantısıyla tanıtıldı. CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı, kültürel diyalog ve toplumsal katılımı, ifade özgürlüğünü, demokratik süreçleri ve ayrımcılığa karşı çoğulculuğu teşvik eden projelere ve bireylere destek sağlayacak. Öncelikli hedefi ana kültürel merkezlerin ötesine uzanarak Türkiye'nin kültürel altyapısını yerel düzeyde ve tabana yayılan bir yaklaşımla güçlendirmek olan programdan; kültür-sanat alanında çalışan sivil toplum kuruluşları, inisiyatifler, sanatçılar, kar amacı gütmeden proje üretmek isteyen tüm kişi, kurum ve girişimler yararlanabilecek. Projenin faaliyetleri, Hibe Programları ve Kapasite Geliştirme Programı olmak üzere birbirini tamamlayan iki ana eksende yürütülecek. 30 Haziran Çarşamba günü Hibe Programları kapsamında açılacak ilk hibe başvuru dönemiyle birlikte başlayacak olan CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı'nın tüm detayları düzenlenen çevrimiçi basın toplantısında paylaşıldı. Basın toplantısı, Goethe-Institut Istanbul'dan CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı Direktörü Ayşe Utku Erarslan, Goethe-Institut Istanbul Enstitü Müdürü Dr. Reimar Volker, 2002'de Anadolu Kültür'ün kuruluşuyla birlikte faaliyetlerine başlayan Diyarbakır Sanat Merkezi program koordinatörü Övgü Gökçe Yaşa, İstanbul Bienali ve İKSV Güncel Sanat Projeleri Direktörü Bige Örer ve Danimarka Kültür Enstitüsü Türkiye Ofisi Direktörü Füsun Eriksen'in katılımıyla, Yekta Kopan'ın moderatörlüğünde gerçekleşti. Toplantıda ilk olarak söz alan Goethe-Institut Istanbul'dan CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı Direktörü Ayşe Utku Erarslan CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı olarak kültürü temel hakların bir aracı olarak düşünmenin mümkün olduğunu savunuyoruz. Bu programda yer alacak projeler ve etkinliklerde kültür ve sanatın sosyal değişimi nasıl harekete geçirdiğini deneyimleyeceğiz. Kültür-sanat ve temel haklar arasındaki ilişkinin daha görünür olmasını hedefleyeceğiz, kültür-sanatın temel haklar alanındaki katkılarını konuşacağız. Dört yıl sürecek bu uzun soluklu programın sonunda, insan hakları eksenindeki tartışmalara kültür sanat alanı ile yeni bir boyut kazandırmaya çalışacağız. şeklinde konuştu. Goethe-Institut Istanbul Enstitü Müdürü Dr. Reimar Volker konuşmasında CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı aracılığıyla Türkiye'nin dört bir yanında ve özellikle metropolitan bölgelerin dışında ortaya çıkacak kültür ve sanat projeleri için çok heyecanlıyım. Türkiye'nin bu büyüleyici bölgelerinde çalışan sanatçıları ve girişimleri güçlendirmek CultureCIVIC'i çok özel, anlamlı ve önemli kılıyor. diyerek projenin ülkenin her köşesi için taşıdığı öneme dikkat çekti. Basın toplantısında, 2002'de Anadolu Kültür'ün kuruluşuyla birlikte faaliyetlerine başlayan Diyarbakır Sanat Merkezi program koordinatörü Övgü Gökçe Yaşa Anadolu Kültür olarak, kültürel ve sanatsal çalışmaların ortak bir anlayışı ve diyaloğu geliştireceğine; farklılıklarından beslenen zengin bir kültürel yaşamın, demokrasi ve yurttaşlık ile ilgili tartışmalara katkı sağlayacağına inanıyoruz. Türkiye'nin farklı şehirlerinde kültür-sanat alanını ve sivil toplumu desteklemek amacıyla yola çıkan CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı'nın parçası olmaktan mutluluk duyuyoruz. 2002'den bu yana Türkiye'de kültür sanat üretimini ve paylaşımını destekleyen geçmiş çalışmalarımızın deneyimiyle, kültür sanat hayatına yeni bir soluk getireceğine inandığımız bu sürece katkı sunmaktan ötürü heyecanlıyız. şeklinde konuştu. İstanbul Bienali ve İKSV Güncel Sanat Projeleri Direktörü Bige Örer konuşmasında İstanbul Kültür Sanat Vakfı olarak kültürel alanın birey ve toplum için sürdürülebilirliğini güvence altına alabilmek için uzun vadeli ortaklarımızla birlikte tasarladığımız; alana özgü ihtiyaçları gözeten, odaklı ve tüm disiplinleri kapsayıcı bir destek mekanizması olan CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı'nın bir parçası olmaktan ötürü mutluyuz ve heyecanlıyız. Bu projeyle birlikte Türkiye'de kültür ve sanat alanında faaliyet yürüten sivil toplum kuruluşları, sanatçılar, inisiyatifler ve aktivistlerin birlikte geliştirecekleri programlarla sivil hayatın besleneceğine inanıyoruz. dedi. Danimarka Kültür Enstitüsü Türkiye Ofisi Direktörü Füsun Eriksen ise Eşitlik, eğitim, sürdürülebilir kalkınma, demokrasi ve aktif vatandaşlık konularında çalışan Danimarka Kültür Enstitüsü'nün vizyonu Türkiye ve Danimarka arasında sanat, kültür ve bilgi alışverişini geliştirmektir. CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı gibi bu vizyonumuzu paylaşan uluslararası ortaklı bu önemli proje ile Türkiye'de başlayan dört yıllık kültür-sanat hibe ve kapasite geliştirme programının bir parçası olmaktan gururlu ve mutluyuz. diye konuştu. Proje kapsamında özellikle kariyerinin başındaki sanatçılara, yeni kültür oluşumlarına ve büyükşehirler dışında varlık gösteren aktörlere geniş bir yer ayıracak olan hibe programları, Türkiye'nin farklı bölgelerinde kültür sanat alanında diyaloğun, iş birliğinin ve iletişimin geliştirilmesine katkıda bulunmayı hedefliyor. Hibe programları, Yerel Projeler, Yapısal Destek, Kentler Arası Ağ Geliştirme ve Sanatsal Üretim başlıklı dört farklı kategoride hayata geçirilecek ve sanatçılara, kültür profesyonellerine, kültür kurumlarına finansman sağlayacak. Hibe Programları kapsamında yapılacak 14 farklı açık çağrının sonunda, 200'ün üzerinde projeye ve sanatsal üretime destek verilecek. Kültür-sanat prodüksiyonlarından eğitim programlarına, performans ve aktivite kapasitelerini geliştirmeye yönelik altyapı çalışmalarından sanatçı değişim ve misafir sanatçı programlarına kadar geniş bir yelpazedeki girişimler programdan yararlanabilecek. Başvuruda bulunan projeler değerlendirilirken hak temelli faaliyetleri destekleyen; farklı etnik, dini, dilsel geçmişe sahip aktörleri bir araya getiren; cinsiyet eşitliği, LGBTİ+ hakları, sosyal uyum, insan hakları, ifade özgürlüğü ve çocuk hakları gibi konulara odaklanan faaliyetlere öncelik verilecek. Yerel topluluklar ve izleyiciler üzerinde etkili olan girişimlere ve bireylere ulaşma amacıyla tasarlanan Yerel Projeler Hibe Programı kültür-sanat alanında çalışan STK'lara, kültür üreticilerine ve aktivistlere fon sağlayacak. Kuruluşların bağımsız olarak faaliyet gösterme kapasitesini geliştirmeyi ve faaliyetlerini sürdürmelerini amaçlayan Yapısal Destek Hibe Programı, kültür-sanat alanındaki kuruluşlara, profesyonellere ve ilgili sivil toplum çalışmalarına eğitim, kira, altyapı gibi kapasite artışına yönelik konularda mali destek sağlayacak. Bu program kapsamında sağlanan desteğin uzun vadede kültür-sanat projeleri ve etkinliklerine daha geniş bir izleyici kitlesinin katılabilmesine olanak sağlaması hedefleniyor. Türkiye genelinde bir etkileşimi ve ağ oluşturmayı teşvik eden Kentler Arası Ağ Geliştirme Hibe Programı; farklı şehirlerden aktörler arasındaki diyaloğun ve iş birliğinin geliştirilmesine odaklanacak. Program çerçevesinde, şehirlerarası büyük ölçekli projelerin desteklenmesi amaçlanıyor. Görsel sanatlar alanında kariyerinin başındaki sanatçılara açık olan Sanatsal Üretim Fonu ise yararlanıcılarına, Türkiye sanat alanından yetkin isimlerin danışmanlığında geliştirecekleri eserler için destek verecek. Böylece projeye davet edilen sanatçılara danışmanlık, deneyim paylaşımı, kültürel altyapı geliştirme, ağ kurma ve uluslararası sanat dünyasına erişim olanağı sağlanması hedefliyor. Kapasite Geliştirme Programı, Türkiye'nin farklı bölge ve şehirlerinde faaliyet gösteren sanatçılara, kültür sanat girişimlerine ve sivil toplum çalışmalarına ihtiyaç duydukları konularda eğitim desteği vererek kültür yönetimi ve sivil katılım konularındaki becerilerini geliştirmeyi sağlamayı ve bu aktörler arasında iş birliği ve diyalog için gerekli zemini sunmayı amaçlıyor. Program kapsamında, kültür ve sanat alanında farklı başlıklarda 12 atölye düzenlenecek ve bu etkinlikler Türkiye'nin her bölgesinden sanatçıya, kültür üreticilerine ve bu alanda çalışan sivil toplum kuruluşlarına açık olacak. Kapasite Geliştirme Programı eğitimlerinin içerikleri, ihtiyaç analizleri yapılarak belirlenecek ve bu ihtiyaçlara yönelik en uygun biçimde; mentörlük, konferans ve webinar gibi yöntemlerle sunulacak. Program kapsamında proje süresinin sonuna kadar düzenlenecek olan etkinliklerle en az 180 kişi ve kuruluşa ulaşılması hedefleniyor.


Türkiye'de kültür-sanat alanındaki sivil toplum çalışmalarını güçlendirmeyi amaçlayan CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı, ilk açık çağrısını Yerel Projeler Hibe Programı için yaptı. Yerel topluluklar ve izleyiciler üzerinde etkili olan girişimlere ve bireylere ulaşma amacıyla tasarlanan Yerel Projeler Hibe Programı, kültür-sanat alanında çalışan STK'lara, kültür üreticilerine ve aktivistlere fon sağlayacak. Yerel ihtiyaçlarla eşleşen, yerel topluluklara ve onların ihtiyaçlarına yönelik kültür-sanat projelerinin kabul edileceği projeye başvurular 30 Haziran Çarşamba günü başladı. Büyükşehirlerin ötesine uzanarak Türkiye'nin dört bir yanındaki kişi ve kurumlara ulaşmayı hedefleyen projeye tüm başvurular, Goethe-Institut'un Hibe Başvuru Portalı üzerinden kabul edilecek. Goethe-Institut Istanbul, Anadolu Kültür, İstanbul Kültür Sanat Vakfı, Institut français Türkiye ve Danimarka Kültür Enstitüsü Türkiye ofisi ortaklığında, Türkiye Hollanda Büyükelçiliği iş birliğiyle gerçekleşen bir Avrupa Birliği projesi olan CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı, Türkiye'de kültür-sanat alanındaki sivil toplum çalışmalarını güçlendirmeyi amaçlıyor. Faaliyetlerini Hibe Programları ve Kapasite Geliştirme Programı olmak üzere birbirini tamamlayan iki ana eksende yürütecek olan proje kapsamında, farklı ihtiyaçlara yönelik dört ayrı hibe kategorisinde toplam 14 açık çağrı yapılarak Mart 2025'e kadar 200'ün üzerinde projeye destek verilecek. CultureCIVIC: Kültür Sanat Destek Programı kapsamında özellikle kariyerinin başındaki sanatçılara, yeni kültür oluşumlarına ve büyükşehirler dışında varlık gösteren aktörlere geniş bir yer ayıracak olan hibe programları, Türkiye'nin farklı bölgelerinde kültür sanat alanında diyaloğun, iş birliğinin ve iletişimin geliştirilmesine katkıda bulunmayı hedefliyor. Başvuruda bulunan projeler değerlendirilirken hak temelli faaliyetleri destekleyen; farklı etnik, dini, dilsel geçmişe sahip aktörleri bir araya getiren; cinsiyet eşitliği, LGBTİ+ hakları, sosyal uyum, insan hakları, ifade özgürlüğü ve çocuk hakları gibi konulara odaklanan faaliyetlere öncelik verilecek. Hibe programları, Yerel Projeler, Yapısal Destek, Kentler Arası Ağ Geliştirme ve Sanatsal Üretim başlıklı dört farklı kategoride hayata geçirilecek ve sanatçılara, kültür profesyonellerine, kültür kurumlarına finansman sağlayacak. Program kapsamındaki ilk açık çağrı ise Yerel Projeler Hibe Programı'nın ilk dönemi için yapıldı. Yerel Projeler Hibe Programı, Türkiye'nin daralan sivil alanında hoşgörü, ayrımcılık karşıtlığı, ifade özgürlüğü ve demokratik süreçlerin teşvik edilmesinde kültürel STK'lara, kültür operatörlerine ve aktivistlere fon sağlamayı ve alanın demokratikleşmesine katkıda bulunmayı amaçlıyor. Diyaloğu teşvik eden ve sosyal sorunları mercek altına alan kültürel projeleri kapsamlı ve esnek bir yapıda uygulamayı hedefleyen program, bu amaçla özellikle resmi olmayan yapıları odağına alacak. Geleneksel finansman kaynaklarına erişimi olmayan veya erişimi zor olan başvuru sahiplerine öncelik tanınacak programa İstanbul, Ankara ve İzmir dışındaki şehirlerden daha fazla katılım ve çeşitlilik için seçim kotası uygulanacak. Programa sergi, çevrimiçi ve matbu yayın, atölye-seminer-sempozyum, konser, performans, tiyatro prodüksiyonu, tüm sanat türlerinde eğitim programları, gazetecilik ve belgeselcilik faaliyetleri, koleksiyon ve arşivcilik faaliyetleri ile film prodüksiyonu projeleriyle başvurulabilecek. İlk dönem başvuruları 30 Haziran 2021 Çarşamba günü başladı ve 30 Ağustos 2021 Pazartesi günü sona erecek. Adaylar programa, Hibe Başvuru Portalı üzerinden başvurabilirken koşullarla ilgili detaylı bilgilere de www. culture-civic. org/basvururehberi adresinden ulaşılabilir.


Dünyaca ünlü keman virtüözü Yury Revich ilk Türkiye konserini maestro Cemi'i Can Deliorman yönetimindeki Türkiye'nin en prestijli orkestrası Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ile birlikte 10 Eylül 2021 Cuma günü veriyor. 2021-22 sezon açılış konseri şimdiden Avrupa'nın en prestijli konser salonlarından biri olarak gösterilen, yeni CSO Ana Konser Salonunda gerçekleşecek. Bu konser, geçtiğimiz Aralık 2020 ayında yeni CSO Konser Salonu için yapılan protokol açılışından sonra Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrasının salonunda vereceği ilk resmi sezon konseri olması açısından tarihi bir önem taşıyor. Yury Revich sahip olduğu inanılmaz derinlik, olgunluk ve yaratıcılığıyla Avrupa'nın en iyi kemancılarından ve sayılı Paganini icracılarından biri olarak kabul ediliyor. Max Bruch'un Sol minör Keman Konçertosu No.1 Op.26yı seslendirecek. Yury, 3 bölümden oluşan eser yüksek tempolu virtüözite gerektiren bu eserle Ankaralı klasik müzik severlere unutamayacakları bir konser akşamı yaşatacak. Konserde Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrasının seslendireceği diğer eser ise Rus besteci Rimski Korsakof'un 1001 Gece Masallarından esinlenerek yazmış olduğu Şehrazat süiti olacak. Bu tarihi açılış konseri hakkında bilgi daha fazla bilgi için http://cso. gov. tr/cso-acilis-konseri/ sayfasını ve konsere bilet satın almak için https://biletinial. com/muzik/cso-acilis-konseri-cso sayfasını ziyaret edebilirsiniz. KAM MANAGEMENT sanatçısı Yury Revich 2021- 22 sezonunda başta Ankara ve İstanbul olmak üzere Türkiye'nin dört bir yanında gerek solist gerekse tutkulu bir oda müziği sanatçısı olarak farklı performanslarıyla Türk klasik müzik dinleyicileri ile buluşmaya devam edecek.


Sounds of Paşaköy kurucularından Damla Güdemez'in Sonsuzluk heykel sergisi 20-26 Ocak tarihleri arasında Art212 Nişantaşı'nda sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Assos'ta hayat bulan Sounds of Paşaköy Konserleri kurucularından Damla Güdemez, ilk kişisel sergisi Sonsuzluk ile heykellerini sanatseverlerle buluşturmaya hazırlanıyor. On yılı aşkın bir süredir hobi olarak uğraştığı serüveninde heykelin kendisi için bir hobiden çok daha fazlası olduğunu keşfeden Güdemez, hayatın sonsuzluğu temasını eserlerine taşıyor. Zeytin ağacı yapraklarının bir sonsuzluk simgesi olarak pek çok heykelde işlendiği sergide, satılacak eserlerin geliri de Geleceğe Işık Tut Derneği'ne bağışlanacak. Sergisine Sonsuzluk adını vererek eserlerinde yansıttığı sonsuzluk temasını anlatan Güdemez, Neden sonsuzluk derseniz; hayatın sonsuz olduğunu ve aslında hiçbir şeyin yok olmadığını, sadece dönüşüyor olduğunu düşünüyorum. İstanbul'dan zaman buldukça kaçtığımız Assos'ta da bir yaşam sürdürüyoruz. Evimizin etrafı zeytin ağaçlarıyla dolu. Her bir ağacın yaprağına, dalına gözümüz gibi bakıyor, altında oturuyor, meyvesini ve yağını şifa olarak tüketiyoruz. Zeytin ağacı bana göre ölümsüzlüğün ve sonsuzluğun simgesi. Birçok heykelimde göreceğiniz yapraklar da buradan aldığım ilhamla heykellerimle hayat buldu. Bu yüzden sergimin adını da sonsuzluk koydum. İlk sergim, dolayısıyla bu ve bundan sonraki tüm eserlerim sonsuz olsun istedim. Tıpkı yaşam gibi, evren gibi... ifadelerini kullandı. Hayatın sıradışı sonsuzluk serüvenine heykelleriyle hayat bulduran Damla Güdemez'in Sonsuzluk heykel sergisi 20-26 Ocak tarihleri arasında Art212 Nişantaşı Sanat Galerisi'nde sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.


Her hafta konuklarını sürpriz bir biçimde açıklayan, farklı konular hakkında samimi ve eğlenceli sohbete sahne olan, birbirinden sıra dışı soruların yer aldığı bölümlerle temponun hiç düşmediği Zorlu PSM'nin sevilen YouTube programı İbrahim Selim ile Bu Gecenin bu haftaki konuğu başarılı oyuncu Damla Sönmez oldu! Müzikten, stand-up'a, mizahtan güncel konulara kültürün her alanına dokunan ve her anı eğlence dolu dakikalara sahne olan Zorlu PSM'nin sevilen programı İbrahim Selim ile Bu Gecenin konuğu başarılı oyuncu Damla Sönmez oldu. Damla Sönmez, yurtdışı deneyimlerinden sıra dışı takıntılarına, şaşırtıcı rüyalarından dostluk ilişkilerine kadar her şeyi tüm samimiyetiyle İbrahim Selim ile Bu Gece programında anlattı. Damla Sönmez, programın sevilen bölümü Gözlerimin İçine Bakta İbrahim Selim'in Sürekli gördüğün bir rüya var mı? sorusuna Var. Hatta dün gece de gördüm. Oyuncu arkadaşlarımla konuştuğumda onlar da benzer rüyaları gördüğünü söylüyorlar. Bir tiyatro oyununun sahneye çıkmadan hemen öncesinde başlıyor rüya. Mekan sürekli değişiyor; bir hangar, park veya daha önce oynadığım bir yer olabiliyor. Tam seyircilerin içeri alınıp sahne ışığı yanmadan önce karanlıkta beklediği bir an vardır ya hani işte o andayız, perdenin arkasındayım, seyirciyi biraz görebiliyorum, adım atmak üzereyim ve uzun bir tirad ile başlayacağım oyuna. Tam cümlelerimi söyleyecekken 'tek bir kelime hatırlamıyorum' diye kalıyorum böyle. Arkamı dönsem text orada olsa, şöyle bir gözümle baksam hemen hatırlayacağım ama rüyamda çok uzakta veya ulaşamayacağım bir yerde oluyor genelde ve ben bu rüya ile terler içerisinde uyanıyorum. Senede de 3-4 kere gördüğüm bir rüyadır bu. cevabıyla İbrahim Selim ve stüdyodakileri oldukça şaşırttı. Damla Sönmez, İbrahim Selim tarafından sorulan Günlük hayatını zorlaştıracak bir takıntın var mı? sorusuna Zaman zaman oluyor. Günlük hayatımı zorlaştıracak kadar değilse de sette giyinirken önce sağ kol veya ayakkabı giyerken önce sağ ayakkabıyı giymek gibi şeyler diyebilirim. Bunlardan ziyade el ve ayak parmaklarına iki farklı oje sürmekten nefret ederim. Mesela birinde ayağında oje var ama elinde yok veya ikisinde de var ama ikisi de birbirinden farklıysa hiç hoşlanmıyorum. Yanıtını verdi. Damla Sönmez, İbrahim Selim tarafından sorulan Oyunculuk kariyerine 16 yaşında başlamışsın ve piyano, keman ve oyunculuk eğitimlerin de var. Bu süreç nasıl gelişti? sorusuna Şöyle esasen tüm bu süreç tiyatro sebebiyle gelişti diyebilirim. Çok küçük yaşta Küçük Kara Balık ve Şeker Portakalı gibi tiyatro oyunları izlerdik ailece ve ben tiyatro tiyatro diye tutturunca ailem yaşım tuttuğu anda beni uygun olan tüm kurslara yazdırmaya başladılar. Derken işte iki sene keman öğrendim ardından piyanoya geçtim, müzikal bölümünü de kazandım ama zaten halihazırda tiyatro okuyordum... Sorbonne Üniversitesi'nde Dramaturji Bölümü'nü okurken oyunculuğa devam etmek için İstanbul'da Yeditepe Üniversitesi'ne geri döndüm. Zaten burslu kazanmıştım ve giderken dondurmuştum okulumu. Dönerken de yeniden yüksek lisans için yurt dışına gidebilirim dedim çünkü artık oynamak istiyordum. Zaten yeniden eğitim için New York Film Academy'e de gittim orada da eğitim aldım ve birçok ülkeye de yine eğitim amaçlı gittim. yanıtıyla kariyer yolculuğunu İbrahim Selim ve stüdyodakilerle paylaştı.


Dünyaca ünlü yazar Dan Brown'ın sesli kitap özelliği taşıyan ilk resimli çocuk kitabı Hayvanlar Senfonisi Altın Kitaplar etikeyle raflardaki yerini aldı. New York Times'ın en çok satanlar listesinin 1 numaralı yazarı Dan Brown, Maestro Fare ve müzisyen arkadaşlarının eğlenceli, gizemli ve müzikli maceralarının anlatıldığı ilk resimli kitabı Hayvanlar Senfonisi ile çocuklarla buluştu. Bu keyifli macerada her bir kahramanın çocuklara vermek istediği bir sırrı var. Maestro Fare, çocukları pek çok sürprizle karşılıyor; ipuçları veren karışık harfler ve hatta çözülmesi gereken şifreli mesajlar onları bekliyor. Dan Brown, bu kitabında kendi bestelerini de okurlara sunuyor. Besteler, telefona QR kodu okutularak ücretsiz olarak dinlenebiliyor. Her zaman iyi bir hikayeciydi. 3 yaşından beri ritimlere ve bulmacalara düşkün olan Dan, hikayelerini kitaplar, müzikler ve şiirler aracılığıyla küçük büyük tüm kitap kurtlarıyla paylaşmayı seviyor. Dan Brown uluslararası çok satanlar listelerinde 1 numara olan Da Vinci Şifresi gibi dünya çapında fenomen olmuş birçok kitabın yazarıdır. Hayvanlar Senfonisi, yazarın ilk resimli kitabıdır. Dan Brown, sarı labradoru Winston ile New England'da yaşamaktadır. Eşi Robert ve kedisi Kamilla ile Budapeşte, Macaristan'da yaşamaktadır. Macaristan Güzel Sanatlar Akademisi'nde grafik tasarımı eğitimi almıştır. Susan, 2013 yılından beri çocuk kitapları illüstratörü olarak çalışmaktadır.


Eğitim ve yazarlık kariyerinde çalışma ekonomisi konusunda uzmanlaşan dünyaca ünlü ödüllü yazar Daniel S. Hamermesh, Zamanı Harcamak adlı yeni kitabında iş yönetiminde ve sosyal yaşantıda planlı çalışmanın önemini hatırlatarak, gelecekteki çalışma düzenine dair çok önemli tespitlerde bulunuyor. The Kitap Yayınları etiketiyle raflardaki yerini alan kitabında, çalışma hayatında zamanı doğru kullanmanın ipuçlarını veren Hamermesh, modern yaşamın etkisiyle zamanı doğru yönetememe kaygılarını tümüyle ortadan kaldıran bir yol haritası sunuyor. Okurlara, çalışma hayatının kurallarının değişme olasılığını dikkate alarak, söz konusu değişimlere hazırlayan bir antrenman takvimi sunuyor. Çalışma ekonomisi alanında onlarca çalışmaya imza atan Daniel S. Hamermesh, Zamanı Harcamak adlı kitabında Zamanı en etkili geçirmenin yöntemleri nelerdir? sorununun izinden gidiyor. Dünya üzerinde giderek yayılan cinsiyet, eğitim düzeyi ve etnik köken kavramlarını dikkate alarak zaman harcama konusunda nasıl karar aldığımızı ve seçimlerimizi yönlendiren faktörleri analiz ediyor. Modern yaşamın neredeyse merkezinde yer alan zamanı iradeli kullanmak kaygısının ortadan kaldırılması noktasında yol gösterici bir yaklaşım sunuyor. Bireysel zaman anketlerine detaylı bir şekilde yer verdiği kitabında; sosyal bilimcilerin son zamanlardaki çalışmalarının odağında yer bulan cinsiyet, etnik köken gibi kavramları da dikkate alarak, gelecekteki çalışma düzenine ilişkin çok önemli ipuçları veriyor. Buradan hareketle yeni çalışma düzeninde zamanı doğru kullanmaya ilişkin öneriler sunuyor. 1943 yılında doğan Daniel S. Hamermesh, doktorasını Yale Üniversitesinde tamamlamış ve çalışmalarını çalışma ekonomisi alanına yoğunlaştırmıştır. Michigan Devlet Üniversitesi, Princeton Üniversitesi ve Harvard Üniversitesi gibi prestijli birçok eğitim kurumunda dersler veren Hamermesh, şimdilerde Çalışma Ekonomisi Enstitüsü'nün baş editörlüğünü yapmaktadır. Yazarın Economics is Everywhere, Beauty Pays, Labor Demand gibi birçok ödüllü kitabı bulunmaktadır.


Dank Laboratuvar Tiyatrosu İçinde Değerli Bir Şey Olabilir isimli ilginç bir oyunla perdelerini açıyor. 2019 yılı Şubat ayında sözsüz, fiziksel bir performans olan Oblomovlaşma oyunu ile sanat dünyasında çalışmalarına başlayan ve kurulduğu yıl iki ödül alarak dikkatleri çeken tiyatro, pandemi sürecinde de üretmeye devam ediyor! Burcu REŞİT'in kalemi ve Ali Bircan TEKE'nin rejisiyle seyirci karşısına çıkacak olan İçinde Değerli Bir Şey Olabilir isimli oyun önemli bir yaratım sürecine sahip. Araştırmalarına metnin yazım aşamasında başlayan Dank, teorik tüm çalışmalarını, Covid-19 salgınının ilk dönemlerindeki evde kal tedbirleri çerçevesinde online olarak gerçekleştirdi. Son aylardaki sahne çalışmalarına da titizlikle devam eden ekip, disiplinler arası gerçekleştirdiği araştırmalarını oyunun uygulamasıyla buluşturuyor. Emine Irmak BAVKIR ve Sıdıka Derya GÜMRAL'ın oynadığı, bin yıllardır kardeş olan, kendilerinden, travmalarından, takıntılarından, ritüellerinden ve kırılmış umutlarından başka bir şeyleri kalmamış iki kadının bu tuhaf şarkısı 10 Kasım'da Tiyatro Pera'da prömiyer yapacak. Fiziksel performansın ve duygusal tansiyonun yüksek olduğu İçinde Değerli Bir Şey Olabilir oyununun biletleri www. tiyatrolar. com adresinden satışa açıldı. Dank Laboratuvar Tiyatrosu 10 Kasım'daki ilk gösterimin ardından 12, 25 ve 26 Kasım tarihlerinde de oyunun temsillerine devam edecek. Bin yıllardır kardeş olan, kendilerinden, takıntılarından, ritüellerinden ve kırılmış umutlarından başka bir şeyleri kalmamış iki kadının tuhaf şarkısı... Bir distopyanın içerisinde dünyada kalan son iki kişi olan kız kardeşler birbirlerine muhtaçtırlar. Yaşadıkları ev artık çöplerle kaplıdır ve çöpleri, doğru sırada, doğru renklerle ve doğru şekilde dizmedikleri takdirde evden çıkaramazlar. Anneden kalma bu ritüelin en önemli kahramanı ise anneannedir. Anneannenin öğrettiği şarkı çocukluklarındaki ritüeli hatırlamalarını sağlayacaktır. Ancak kardeşler ne şarkıyı ne de ritüeli hatırlayabilmektedir. İçinde Değerli Bir Şey Olabilir Dank Laboratuvar Tiyatrosu'nun ikinci araştırma oyunudur. Anlatı-Diyalog-Fiziksel performans üçlemesi bu oyunun sahneleme yöntemi bakımından araştırma konusu olmuştur. Psikoloji çalışması olarak, fiziksel ve duygusal şiddete maruz kalan kişiler ile şiddete tanık olan kişilerin bu deneyimleriyle baş etme yöntemlerinin altında yatan sebepler araştırılmaktadır. Sosyoloji çalışması olarak ise, toplumsal bakış açılarının oluşmasındaki etken faktörler ve bunlara, oyun içeriği kapsamında, izleyicilerin yaklaşımları araştırılmaktadır. Dank Laboratuvar Tiyatrosunu instagram üzerinden takip edebilirsiniz.


Dünya çapında bilinirliğe sahip olan dansfabrika, eğitmenleri Çisil Sıkı ve Ömer Yeşilbaş ile kendi markası olan Urban Dance, High Heels Dance ve çocuklar için Kids Class dans derslerine Zorlu PSM'de başlıyor. 12 Mart 2020 Perşembe günü başlayacak atölyeler için biletler passo. com. tr üzerinden satışa sunuldu. Uluslararası düzeyde dans eğitimini ve dans standartlarını Türkiye'ye sağlamak için, yurt dışında birçok dans kampında, atölyelerde ve etkinliklerinde bulunup, dünyaca ünlü şarkıcıların koreografları ve uluslararası bilinirliğe sahip eğitmenleriyle iş birliği sağlayan Ömer Yeşilbaş, yine aynı şekilde yurt dışında, Justin Timberlake, Rihanna gibi dünyaca ünlü sanatçılarla çalışan koreograf Hamza Haimami'nin projelerinde yer alan ve High Heels Dance 'ın 2015'ten bu yana Türkiye'deki marka tescili sahibi olan Çisil Sıkı eğitmenliğinde gerçekleştirilecek atölyelerle dansfabrika, katılımcıları Zorlu PSM'de dansa davet ediyor. Temel olarak Jazz, Street Jazz, Funk ve Jazz Funk hareketlerinin kullanıldığı; estetiği, duruşu, özgüveni, davranışı ön planda tutup, geliştirirken; teknik ve estetiği, sanat ile birleştiren High Heels Dance ve temelinde Hiphop ve Street Dance, Popping, House, Locking, Contemporary gibi çeşitli dans stillerinin ve hareketlerinin kullanıldığı Urban Dance ve 7-13 yaş aralığında ki çocukların; özgüven kazandıkları, dans disiplinini deneyimledikleri, arkadaşlıklarını sanat ile geliştirmelerinin yanında grup çalışmasını ve paylaşımı da öğrenecekleri bir dans sınıfı olan Kids Class atölyeleri dansfabrika x Zorlu PSM işbirliği ile 12 Mart tarihinde Sky Lounge'da başlıyor. Urban Dance & High Heels Dance ve çocuklara özel Kids Class atölyeleri için biletler Zorlu PSM gişelerinden ve passo. com. tr üzerinden temin edilebilir.