Dünya üzerinde, yaşamın her evresinde kadın olmanın zorluğu yadsınamaz. Bu zorlukların üstesinden gelen kadınlar gerçek gücün sembolü sayılır. Her alanda olduğu gibi, ne yazık ki edebiyat alanında bile kadınlar kendi hakları için mücadele ediyorlar. Bir araya gelindiğinde daha güçlü olunabilindiğinin farkında olan 21 kadın, edebiyat dünyasında güçlerini birleştirerek kolektif bir çalışmaya imza attılar. Edebiyat alanında ilk kez yapılan bu çalışmada kadın gözünden, kadın dilinden kadınlar konu alındı. Projenin sahibi ve kitabın editörlüğünü yapan Funda Ergenekon liderliğinde, Türkiye'nin dört bir yanından çok değerli 21 yazar bir araya gelerek, kadın temasını konu alan 21 Kadın 21 Öykü isimli bir kitap seçkisi hazırlandı. Her öyküye can veren sözcüklerin önünde 21 ressamın çizimleriyle karşılaşacaksınız. Bu kitapta rakamlardan ibaret sayılan, çoğu zaman da sayılmayan tüm kadınların gerçekçi öyküleri sizlere sunuluyor. Kitapta öyküleri yer alan 21 yazar, 8 Mart 2021 Dünya Kadınlar Günü için bu kitabı sevdiklerine ve dünyaya öyküleri anlatıldıkça yaşayacak tüm kadınlara armağan olarak hazırladıklarını da dile getiriyorlar. Kitapta öyküleri ile yer alan yazarlar seçkiden elde edecekleri tüm geliri bir kadın derneğine bağışlayacaklar. Bu şekilde kadınların emeği yine kadınlar için kullanılmış olacak. Artshop Yayıncılık tarafından basılan kitap 8 Mart 2021 Dünya Kadınlar Günü'nde edebiyatseverlerle buluşacak. Tüm internet sitelerinde satışa sunulacak bu öykü kitabı ile edebiyattaki kadın sesine kulak vererek, birçok kadının bir parçası olacaksınız. Bu çalışma ile kadınlar kendi gözleri ile sizlere kadınları aktarmaya çalışıyorlar. Her bir öyküde kadınların sessiz çığlıklarını duyacak, öyküleri anlatan her bir resimde sesiz bakışlarını görecek, güçlerini ve varoluşlarını eşsiz bir duygu yoğunluğuyla yaşayacaksınız. 21 Kadın 21 Öykü 8 Mart 2021 itibarıyla raflardaki yerini aldı.


Dördüncü senesinde Anadolu ve Avrupa yakasındaki yeni mekanları ve farklı disiplinleri kapsayan içeriğiyle zengin bir sanat deneyimi sunan festivalin sergi ve etkinlik detayları belli oldu. Türkiye'nin önde gelen fotoğraf etkinliği 212 Photography Istanbul, 1 11 Ekim tarihleri arasında T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı ve Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı'nın katkılarıyla gerçekleşiyor. Şehrin farklı noktalarında keşif rotası sunan festival, Yapı Kredi bomontiada, Akaretler Sıraevleri A 37 39, Zülfaris Karaköy, Tarihi Hüsrev Kethüda Hamamı, Yeldeğirmeni Sanat, Müze Gazhane ve Kalyon Kültür dahil olmak üzere yedi mekanda ücretsiz ziyaret edilebilecek. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Daire Başkanlığı ve İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştirak şirketlerinden Kültür AŞ iş birliğinde düzenlenen 212 Photography Istanbul, bu sene sergi programına paralel olarak ziyaretçilerine atölye çalışmaları, söyleşiler, sanatçı buluşmaları, film gösterimleri, performans/dans gösterileri, pop-up konserler, portfolyo değerlendirmeleri ve fotoğraf yarışması dahil olmak üzere bugüne kadarki en kapsamlı etkinlik programını sunmaya hazırlanıyor. Festivalin bu seneki destekçileri arasında ise Hollanda Başkonsolosluğu, Avusturya Kültür Ofisi, Norveç Ankara Büyükelçiliği, Institut Français Turquie, İstanbul Cervantes Enstitüsü, Goethe Institut, Beşiktaş ve Kadıköy Belediyeleri yer alıyor. 212 Photography Istanbul'un 4. edisyonuna katılacak fotoğrafçılar arasında Levon Biss, Tim Flach, Christian Tagliavini, Scarlett Hooft Graafland, Helena Blomqvist, Jonas Bendiksen, Esra Özdoğan, Hasan Deniz, JeeYoung Lee, Diana Artus, Rosa Munoz, LIA, Thomas Albdorf ve Modi gibi pek çok uluslararası isim bulunuyor. Olimpiyat Oyunlarına ithafen hazırlanan, bu alanda isim yapmış önemli fotoğrafçıların yer aldığı, olimpiyat oyunlarının heyecanını yansıtacak olan sergide ise, David Burnett, Chris Mcgrath ve Mine Kasapoğlu'nun objektiflerine yansımış çok özel kareler ve Anadolu Ajansı Tokyo 2020 Olimpiyat Fotoğrafları Seçkisi görülebilir. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'ndan eserlerin sergileneceği festivalde aynı zamanda Kalyon Kültür iş birliğinde LIA: Hayatı Kodlamak ve Yapı Kredi'nin desteğiyle düzenlenen Uzaktaki/Yakındaki isimli özel sergiler yer alıyor. Borusan Çağdaş Sanatlar Koleksiyonu'nun temsil ettiği uluslararası güncel sanat sahnesinin önemli temsilcilerini bir araya getiren, Leyla Ünsal küratörlüğünde gerçekleşecek Başka bir kıyamet mümkün başlıklı sergi, insanın doğa, tarih ve yaşam ile yeniden ilişkilenmesinin imkanları tartışmaya açıyor. Kalyon Kültür'de sergilenecek LIA: Hayatı Kodlamak, festivalde yer alan yeni medya alanındaki ilk sergisi. Erken dönem yazılım ve internet sanatının öncülerinden kabul edilen Avusturyalı sanatçı Lia, dijital sanat, interaktif yerleştirmeler ve ses sanatı üzerine yoğunlaşıyor. Yapı Kredi çalışanlarının Türkiye'den ve dünyadan yakaladıkları kareleri içeren Uzaktaki/Yakındaki sergisi ise, Bilecik'ten Sri Lanka'ya uzanan zengin bir seçkiyi bir araya getiriyor. Farklı iş birlikleri ile İstanbul'un kültür-sanat haritasına önemli katkıları olan 212 Photography Istanbul bu yıl ayrıca MUBI Türkiye ile festivale özel bir film seçkisi sunuyor. 212 Photography İstanbul özel seçkisinde aralarında Agnes Varda, Barış Azman, Carl Olsson, Ely Dagher, Heinz Emigholz, Jalil Lespert, Jonas Mekas, Joris Ivens, Juliano Ribeiro Salgado, Karim Ainouz, Man Ray, Pere Portabella, Wim Wenders'in yer aldığı ünlü yönetmenlerin toplam 12 eseri MUBI platformundan ücretsiz izlenebilecek. Festival, yeni medya alanında dünyanın farklı coğrafyalarından yetenekli sanatçıların eserlerine yer veren video içerik platformu NOWNESS ile iş birliğiyle özel bir video seçkisi sunmaya hazırlanıyor. Platformun küratöryel uzmanlığı doğrultusunda hazırlanan sanat, tasarım, moda, müzik ve daha pek çok alanda ilham kaynağı olan videolar 212 Photography Istanbul kapsamında İstanbullu sanatseverlerle buluşacak. Söyleşilerin ilkinde Hasan Çalışlar ve Metin Çavuş, sanatçı ve yönetmen Kutluğ Ataman'ın Erzincan'daki çiftliği olan Mehmet Ali Bey Palangası'nı belgelemeyi konuşacaklar. Çevrimiçi olarak takipçilerle buluşacak olan ikinci söyleşide ise mimari fotoğraf alanı ve yapılı çevrenin fotoğraf ile aktarılması konuşulacak ve Yerçekimi ekibinden Ömer Kapınak, Orhan Kolukısa ve Pamukkale Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesinden Doç. Dr. Burak Altınışık bir araya gelecek. Atölye çalışması kapsamında İstanbul'un kültür-sanat hayatına katılan Müze Gazhane'nin hikayesi ve fotoğraflanması yer alacak. Müze Gazhane'nin hikayesini İTÜ Mimarlık öğretim üyesi Gülsün Tanyeli ve Müze Gazhane'nin oluşum sürecinin başında olan Özgür Boran'dan dinleyeceğiz. Devamında ise Tomas Hetmanek ile mekanın fotoğraflandığı atölye gerçekleşecek. Festival ve etkinlik programı ile ilgili duyurular için 212photographyistanbul. com adresini ziyaret edebilir ve sosyal medya hesaplarını takip edebilirsiniz. Görsel: Michael Pappas, Ethos, 212 Photography Competition, 2020.


Bu yıl dördüncü kez düzenlenen 212 Photography Istanbul kapsamında Female Gaze adlı özel proje ABD Büyükelçiliği'nin katkılarıyla 19 Ekim-7 Kasım tarihleri arasında Müze Gazhane'de gerçekleşecek. Program kapsamında sergi ve dört günlük fotoğraf atölyesinin yanı sıra, sektör profesyonelleriyle çevrimiçi röportajlar da yer alıyor. Fotoğrafla ilgili kültürel bir platform yaratmak üzere yola çıkan ve dördüncü edisyonunda şehrin festivali haline gelen 212 Photography Istanbul'un 2021 programına ek olarak hazırlanan Female Gaze projesi, dünyada ve Türkiye'de medya dünyasında kadın fotoğrafçıların ve foto muhabirlerinin sayıca az olması verisinden hareketle fotoğrafın değişen rolüne ve toplumsal cinsiyet eşitsizliği çerçevesinde ortaya çıkan tartışmalara odaklanan bir takım etkinliklerle hayata geçiyor. Female Gaze projesi kapsamında, fotoğraf alanında dikkat çeken ve imza bakışıyla tanınan Amerikalı fotoğrafçı ve belgesel yapımcısı Ami Vitale'nin yanı sıra, Rena Effendi ve Özge Sebzeci'nin çarpıcı karelerinden oluşan karma sergi 19 Ekim-7 Kasım tarihleri arasında Müze Gazhane'de yer alıyor. Serbest fotoğrafçı Rena Effendi'nin sınırlı sayıda katılımcıyla Müze Gazhane'de gerçekleştireceği dört günlük fotoğraf atölyesi ile birlikte; Binnaz Saktanber moderatörlüğünde Ebru Yıldız, Mine Kasapoğlu, Ekin Özbiçer, Özge Sebzeci ve Dilan Bozyel'in konuk olduğu 5 Kadına 5 Soru söyleşi dizisi de, fotoğraf dünyasındaki erkek egemen bakış açısını moda, müzik, spor gibi farklı disiplinler üzerinden masaya yatırıyor. Fotoğrafın rolünün sürekli değiştiği bir dünyada, medyada fotoğrafçılık ve foto muhabirlik alanında görülen toplumsal cinsiyet eşitsizliği kaynaklı boşluklar hakkında bir tartışma yaratmayı hedefleyen projeyi, 212 Photography Istanbul Direktörü ve Female Gaze Proje Yöneticisi Banu Tunçağ, Amerikan Büyükelçiliği'nin değerli katkılarıyla hayata geçen bu proje, dünyayı ve kültürler arası diyaloğu foto muhabirliğe ve fotoğraf sanatına daha eşitlikçi bir bakış üzerinden deneyimleyerek bir tartışma ortaya koymayı amaçlıyor. Fotoğrafçılık ve diğer disiplinlerde ayrımcılık gören bireyleri güçlendirerek foto muhabirlik alanındaki ve medyadaki cinsiyet eşitsizliği kaynaklı boşlukların kapatılmasına katkıda bulunmak amacıyla bu projenin hayata geçmesini önemsiyorum diye özetliyor. Dünyada olup bitenlere kadın vizöründen baksak ne değişir? Female Gaze projesi kapsamında Müze Gazhane'de gerçekleşecek karma fotoğraf sergisi 19 Ekim'de kapılarını açıyor. 7 Kasım'a kadar gezilebilecek sergide Amerikalı foto muhabir, eğitimci, konuşmacı, yazar ve belgesel yapımcısı Ami Vitale'nin yanı sıra, dokümanter fotoğrafçı Rena Effendi ile portre ve belgesel fotoğrafçısı Özge Sebzeci'nin çarpıcı görüntüler yer alacak. Bir İnsan Hikayesi Anlatmak başlıklı atölye çalışması, kendisini 'küresel hikaye anlatıcısı' olarak tanımlayan ve çalışmalarını sosyal eşitsizlik, çatışma ve çevre temalarında şekillendiren ödüllü dokümanter fotoğrafçı Rena Effendi moderatörlüğünde gerçekleşecek. Sınırlı sayıda katılımcıya açık olan ve ön başvuruyla alınan fotoğrafçı ve foto muhabirler 28 31 Ekim tarihleri arasında Müze Gazhane'de bir araya gelecek. 1-11 Ekim tarihler arasında gerçekleşen ve şehrin yedi farklı mekanına yayılan 212 Photography Istanbul kapsamında start veren ve 7 Kasım'a kadar devam eden Female Gaze projesinde Binnaz Saktanber moderatörlüğünde çevrimiçi söyleşiler de yer alıyor. Her biri kendi alanında profesyonel olan fotoğrafçı ve fotoğraf sanatçıları Ebru Yıldız, Dilan Bozyel, Mine Kasapoğlu, Ekin Özbiçer ve Özge Sebzeci'nin konuk olduğu 5 Kadına 5 Soru söyleşi dizisi, 212 Studio'nun YouTube kanalında izlenebilir.


212 Photography Istanbul, 6 16 Ekim 2022 tarihleri arasında beşinci kez festival takipçileri ile buluşuyor. Yıllar içinde genişlettiği kapsamı ile uluslararası kültür-sanat ajandasında İstanbul'u işaretleyerek kendine yer edinen festival, bu yıl da Türkiye'den ve diğer ülkelerden birçok sanatçıya ev sahipliği yapacak. Sürdürülebilir bir sanat ve kültür geleneği oluşturmak üzere 2018 yılında yola çıkan 212 Photography Istanbul, beşinci yılında 6 16 Ekim 2022 tarihleri arasında uluslararası sanatçıları konuk etmeye hazırlanıyor. Sergiler, atölyeler, söyleşiler, paneller, film gösterimleri ve portfolyo incelemelerinin yanı sıra; edebiyat, dans, sinema, müzik, gastronomi gibi farklı disiplinlere de programında yer veren 212 Photography Istanbul, kapsamlı programıyla Anadolu ve Avrupa yakasında 15'e yakın mekanla ziyaretçilerine bir keşif rotası sunmaya devam ediyor. Geleneksel hale gelen Uluslararası 212 Photography Istanbul Fotoğraf Yarışması için başvurular da Mayıs ayında başlayacak. Türkiye'de gerçekleştirilen en kapsamlı uluslararası fotoğraf festivali olan 212 Photography Istanbul, bu yıl pek çok yenilikle sanatseverlerle buluşacak. 212 Photography Istanbul, yurtiçinden ve dünyanın farklı ülkelerinden kültür-sanat meraklıları için bir destinasyon festivali olarak kurgulanıyor. Beşinci yıla özel olarak programda, ayrıcalıklı deneyimlerin de yer aldığı seyahat paketleri de sunulacak.


Müzik vakfı tarafından düzenlenen ve Avrupa Festivaller Birliği'nin de üyesi olan 24. Kuzey Kıbrıs Uluslararası Bellapais Müzik Festivali 21 Haziran'da sona eriyor. Melodilerindeki özgünlük ve sadelikle dinleyicilere ilham veren, herkesin kendinden bir şeyler bulduğu ve içselleştirdiği ezgilere sahip, İran asıllı İtalyan contemporary piyanist ve besteci Kiann, Bellapais Manastırı'nda gerçekleşen müzik festivali'nin kapanış konserini yapacak. Kiann'ın müziği otoriteler tarafından dünya müziği, new age, contemporary klasik ya da bazen piyano müziği olarak değerlendirilmekte olup, farklı tarzları ve türleri bir araya getirerek onu benzersiz ve kişisel kılıyor. Adından sıkça söz ettiren İstanbul merkezli KAM Management tarafından Türkiye-Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti, Türkiye Cumhuriyetler ve Mena bölgesinde temsil edilen sanatçı geçtiğimiz şubat ayında önce İstanbul'da iki konser, ardından Kahire ve İskenderiye'de üç olağanüstü konsere imza attı. 21 Haziran tarihinde 24. Kuzey Kıbrıs Uluslararası Bellapais Müzik Festivali'nin kapanış konserini yapacak olan sanatçıya bu defa İzmir Devlet Opera ve Balesi'nden ünlü mezzosoprano Aylin Aydın Odabaşı ve başarılı genç çellist Pelin Odabaşı eşlik edecek.


Yazar Kerem Işık, yazarlıktaki 10. yılını, Dünyanın Güçlü Tarafı adlı ilk romanıyla taçlandırıyor! Okuyucuyu gerçek hayat adı verilen yapının hatırlama ve unutuşla ilişkisi üzerinde düşünmeye çağıran bu kitabında yazar; Geçmişe karışan hayat yekpare bir blok mudur, bellek ölümcül oyunlar mı oynar, kişi kendi geçmişini yeniden inşa ederse geleceği de değişebilir mi, yoksa insan yazgısı karşısında büsbütün çaresiz midir? diye soruyor. Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlanan öykü kitaplarının ilki olan Aslında Cennet de Yok, yaşamın olağan akışı içinde göremediğimiz ayrıntıların sıradışılığını ele veriyordu. İkinci kitabı Toplum Böceği, topluma uyumlu birey yetiştirme, kariyer yapma, mutluluk arayışı karşısında cinnet eşiğinde dolaşan bireyin küçüldükçe küçülen böceksi yaşamını odağa alan öykülerden oluşuyordu. Üçüncü kitabı Iskalı Karnaval'da da yine yaşanırken ıskalanmış hayatlara dalıyordu. 27 Ekim Salı günü saat:18:00'da İnternet üzerinden canlı gerçekleşecek olan etkinlikte yazar Kerem Işık ve editörü Fahri Güllüoğlu, yazarlık ve yazarı besleyen okurla ilişkileri ele alarak, insanın sıradışı sıradanlığı üzerine bir sohbet yapacak. Herkesin katılımına açık ve ücretsiz olarak düzenlenecek söyleşiyi, Yapı Kredi Kültür Sanat'ın YouTube kanalı üzerinden izleyebilirsiniz.


Çağdaş malzemelerle eserlerinin içinde farklı hikayeler ile katmanlar oluşturan, sanatseverlerin hayal gücünü zorlayan ve şaşırtan sanatçı Engin Beyaz, 'Sanal Kütüphane' adlı kişisel sergisiyle 15 Ocak 202'2 den itibaren Galeri Diani'de! Sanatçı Engin Beyaz'ın 'Sanal Kütüphane'adlı kişisel sergisi 15 Ocak 03 Şubat 2022 tarihleri arasında Galeri Diani'de gerçekleşiyor. Engin Beyaz bulunduğu ortama toplumsal açmazlara kendine özgü bakışıyla sanat üretme çabasında olan bir sanatçı. İstanbul öncesi yaşadığı ortam gereği daha çok topluma açık kalabalıkların kullandığı mekanları sergi alanı olarak seçmiş böylece yaptığı yerleştirmelere toplumu ve izleyiciyi de dahil etmeyi çok önemsemiştir. Yalın gibi görünen işleri hayatın ince yerlerine dokunarak toplumda farkındalık yaratma çabası içindedir. Engin Beyaz, 2021 Ekim ayında Galeri Diani ile katıldığı Contemporary İstanbul Fuarında 'Sanal Kütüphane' üst başlığındaki eserleriyle izleyicilerle buluştu. Beyaz'ın sanatında, geçmişin kütüphanelerini güncel sanal kütüphanelerle, geçmiş ideaları güncel idealarla örtüştürürken geçmişin mitleriyle güncel mitler arasında köprüler kurarken görüyoruz. Eserlerinin çoğunda Platon'un mağarasını ve buna bağlı idealar dünyasını katmanlı ve espası güçlü sarı pleksiglas bir yuvarlakta hissediyoruz. Sırp edebiyatının önde gelen yazarlarından Zoran Zivkovic, 2003 yılında Dünya Fantezi Ödülüne değer görülen Başka Zaman Kütüphaneleri adlı eserinden derinden etkilenen Engin Beyaz, bu eserin Zoran Zivkovic'in 'Kitaplar kadınlara kadınlar şehirlere benzer onlar aslında boştur biz onları zamanla tanıdıkça ve yaşadıkça, okudukça doldururuz' satırlarından etkilenerek eserlerinde asetattan yaptığı kitapların içlerini boş bırakıyor. İçlerini düşlerle doldurmayı biz izleyicilere bırakıyor. Sanatçı Engin Beyaz'ın doğu ile batı, geleneksel ile çağdaş, ütopya ile distopyayı bir arada kullandığı, çağdaş malzemeler ve teknikle ürettiği eserlerini Galeri Diani'de izlerken sizleri düş kurmaya bekliyoruz. Galeri Diani'nin sekiz yıldır gelenekselleştirdiği sanatçılar, eleştirmenler ve izleyicilerin katılımıyla gerçekleştirdiği sergi üzerine yapılacak olan söyleşi ise 22 Ocak 2022 tarihinde gerçekleşecektir. 1978 yılında Erzurum'da doğdu, 1999-2001 yılları arasında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümünde eğitim aldı, 2005 yılında Güzel Sanatlar Fakültesinden mezun oldu. Engin Beyaz 3 kişisel sergi düzenledi. Bunun yanında 100'den fazla ulusal ve uluslararası sergiye katıldı. Düzenlediği sergilerin yanında zihinsel engelli bireylere terapi dersleri vermeye devam etmektedir. 2020 yılında İstanbul'da Tophane-i Amire sanat galerisinde Karşılaşmalar konseptli isimli grup sergisine katıldı. Eserleri sanat sahnesinde yankı oluşturdu. Sanatsal faaliyetlerine Bakırköy/ İstanbul/Türkiye adresinde bulunan sanat atölyesinde devam etmektedir.


Yaklaşık yedi yıldır kültür, sanat ve edebiyat alanında yayıncılığını başarılı bir şekilde sürdüren Masa dergi, okurlarına veda ettiği son sayısında Aysel Gürel'le renkli bir kapanış yaptı. Aysel Gürel dosyası şairin yaşam öyküsünü, kızı Müjde Ar'ın annesini anlattığı söyleşiyi ve dostları Sezen Aksu, Selda Bağcan, Müjdat Gezen, Garo Mafyan ve Zülfü Livaneli'nin yazılarını içeriyor. Aysel Gürel'in şarkı sözleriyle okuruna seslenen Masa'nın bu sayısındaki manifestosu: Hani bir acı yel savurdu, Yürekler son defa vurdu... oldu. Masa derginin sabit yazarları Gürgen Öz, Nihan Kaya, Yiğit Güralp, Hakan Akdoğan gibi isimler de yazılarında okurlarına kültür, sanat ve edebiyat dergiciliğine karşı deneyimlerini ve yayın süreçlerini noktalama serüvenlerini anlattı. Yiğit Güralp yazısında, Allah sizi inandırsın, vedamız artık dayanamadığımızdan değil. Okuyup yazmaya dair hayallerimiz bu coğrafyaya dar geldiğinden, diye not düştü. Aysel Gürel'i konuk ettiğimiz bu sayı, Masa derginin son sayısı. Bize bugüne kadar yaşattığı her başarı ve yol arkadaşlığı için okurlarımıza çok teşekkür ederiz. En büyük teşekkür de yazarlarıyla Masa'yı var eden tüm yazarlarımıza. Bunca krize gebe bir ülkede, bu kadar uzun zaman boyunca süreli yayıncılığı ayakta tutabilme kabiliyetini gösterdikleri için gururluyuz. Biz Masa dergideki yayıncılığımızı sonlandırma kararı aldık. Ama birçoğumuz yeni projelerle yine sizlerle buluşmaya devam edeceğiz. Süreli yayıncılığı yaşatmaya gayret eden tüm meslektaşlarımıza başarılar dileriz.


ENKA Açıkhava Tiyatrosu, 5 Temmuz Salı akşamı dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say'ın benzersiz bir performansına ev sahipliği yaptı. Sanatçı, bu özel gecede piyano ve flüt için bestelediği son eserlerinden biri olan PORTRELER opus 101'i İstanbul'da ilk kez seslendirirken, sanatın ve sanatçının daimi destekçisi, değerli iş insanı, ENKA'nın kurucularından Şarık Tara için yaptığı bestenin orijinal el yazmasını eşi Lale Tara'ya hediye etti. Konserde Fazıl Say'a, flütü ile usta müzisyen Bülent Evcil ve eser sunumları ile Yekta Kopan eşlik etti. Say'ın, müziğiyle portrelerini çizdiği isimler arasında, Şarık Tara'nın yanı sıra Fikret Otyam, Ahmet Say, Nejat Eczacıbaşı, Yıldız Kenter, Yaşar Kemal, Türkan Saylan ve Tarık Akan da bulunuyor. Gecede Say ayrıca, Beethoven'dan Ay Işığı Sonatı ve Schubert'den Do Minör Sonat'ı seslendirdi.


Ankara Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenen Tosca Operası, 13. Uluslararası İstanbul Opera Festivali kapsamında Haliç Kongre Merkezi Salonu'nda sanatseverler ile buluştu. Bestesi Giacomo Puccini'ye, librettosu Luigi Illica ve Giuseppe Giacosa'ya ait eser Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk opera sanatçısı ve ülkemizde ilk Tosca başrolünü üstlenen opera ve tiyatro sanatçımız Semiha Berksoy'un anısına kızı, Türk tiyatro ve sinema oyuncusu, rejisör ve eğitimci Prof. Zeliha Berksoy'un prodüksiyonu ile sahnelendi. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrasının ünlü Alman orkestra şefi Raoul Grüneis yönetiminde yer aldığı eserde, dünyaca ünlü Romen opera sanatçısı; nefesleri kesen soprano Angela Gheorghiu Tosca, Devlet Opera ve Balesi Genel Müdür ve Genel Sanat Yönetmeni tenor Murat Karahan Cavaradossi, Gürcü bariton Nikoloz Lagvilava Scarpia rolünde sahnedeydi. Eser, izleyiciler tarafından uzun süre ayakta alkışlandı. Eserde geçen Sant'Andrea Kilisesi, Roma polis şefinin odası ve Sant'Angelo Kalesi'ne ait dekorlar orijinaline en uygun biçimde hazırlandı. Haliç Kongre Merkezi'nde sahnelenen eser geniş sanatçı kadrosu, dekor, kostüm, ışık ve tüm ayrıntılarıyla dönemin bütün unsurları gerçeğe en yakın biçimde sahneye yansıtıldı. Görevini kendi kişisel hırs ve çıkarları için kullanmaktan çekinmeyen polis müdürü Scarpia, gerici ve baskıcı rejimin karşıtı, aydınlanmacı ve özgürlükçü ressam Cavaradossi ile sanatı ve aşkı için yaşayan, duygularının esiri opera şarkıcısı Tosca arasında yaşanan olayları konu alan eserin dekor tasarımı Özgür Usta'ya, kostüm tasarımı Serdar Başbuğ ve Aydan Çınar'a, koreografisi Özge Ay'a, ışık tasarımı Yakup Çartık'a, dramaturjisi ise Gülümden Alev Karaman'a ait.


Bergama Tiyatro Festivali, 2-5 Haziran 2022 tarihleri arasında seyircileriyle buluşmaya hazırlanıyor. İlgi çekici performans programının yanı sıra farklı yaşlardaki katılımcılara yönelik disiplinler arası atölyeler, konuşmalar ve yürüyüşlerden oluşan etkinlik programı, kent sakinlerini ve ziyaretçileri kapsayan zengin bir seçki sunuyor. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkılarıyla, İzmir Büyükşehir Belediyesi, Bergama Belediyesi, BERKSAV, Bergama Ticaret Odası ve Ne Yerde Ne Gökte Derneği'nin destekleriyle Yerelleşme, Sektörleşme, Sosyal ve Kültürel Hayatın Erişilebilirliği ve, Çocuklar ve Gençlerin Kültür ve Sanat Hayatına Katılımı başlıklarını temel alarak yerel ve ulusal ekiplerin tasarladığı etkinlikler, festival boyunca tüm Bergama'ya yayılıyor. Odeabank ve Mey|Diageo sponsorluğunda 3dots ve BERaBER tarafından Bergama'nın tarihi sokakları ve mekanları Arasta Meydan, Bergama Müzesi, BerKM, Berksav, Çınarlı Kahve, Kızıl Avlu, Les Pergamon Hotel, Tabakhaneler, Tonoz ve Yabets Sinagogu'nda gerçekleştirilecek disiplinler arası etkinlikler, ziyaretçilerini birlikte yeni hikayeler yaratmaya davet ediyor. Festival 4 gün boyunca Festival Özel; Performanslar, Bölgeden ve Çocuklar için Performanslar; Alana Dair, Somut Olmayan Kültürel Miras ve, Çocuklar ve Gençler için Atölyeler; Konuşmalar ve Yolculuklar olmak üzere 9 farklı kategoride her yaştan ziyaretçisi için çeşitli ilgi konularına göre birden çok etkinliği bir araya getiriyor. Bergama'nın yüzyıllık tarihinden yola çıkarak hazırlanan atölyeler Hollanda Konsolosluğu'nun desteğiyle programda yer alan Club Guy & Roni Dans ve Hareket Atölyesi; İsrail Konsolosluğu'nun desteğiyle Sharon Gavrielov, Or Alterman Barnea ile Safe Place Atölyesi; Yunanistan'dan konuk edilen Commedia Dell'Arte Atölyesi Workshop; Kanadalı sanatçı Erika Batdorf ile Kişiselden Evrensele: Somatik Yaratıcılık Atölyesi; Günseli Baki ile Herhangi Bir Küçük ve Sakin Şey Toplumsal Cinsiyet Eşitliği Atölyesi; Emre ve Bihter Gülgeç Saka ile Kukla Oynatım Atölyesi; Barış Hamarat ile Tiyatro Teknik Prodüksiyonu Atölyesi ve Murat Mahmutyazıcıoğlu ile Yazı Masasında 2 Gün ziyaretçilerle şehirde farklı bir öğrenim sunuyor. Festivalin temeline aldığı başlıklardan biri olan Çocuklar ve Gençlerin Kültür ve Sanat Hayatına Katılımı kapsamında özel olarak titizlikle hazırlanan Hüseyin Besli ile Çamur Atölyesi; Dilara Gülsüm Çamlıbel ile Çocuklar İçin Masal Atölyesi; Gonca Atam ile Gençlerle Yaratıcı Drama; Deniz Özgökbel ile Karagöz Tasvir Atölyesi; KeKeÇa Ayşe Akarsu, Gökçe Gürçay ile Beden Perküsyonu Atölyesi; Özlem Kurtuluş ile Sihir Atölyesi ve Nurşah Yılmaz, Yılmaz Murat Bilican ile Tragedyalar ile Çocuklarla Felsefe atölyeleri, gençleri ve çocukları tarihi bir alanda sanatla iç içe, yeni deneyimler kazandırmaya davet ediyor. 1500 yıllık tarihi boyunca Bergama'nın sahip olduğu kendine has kültürünü kent sakinlerine ve ziyaretçilere tanıtmak ve bölgenin kadim bilgilerini paylaşmak için düzenlenen programda Bergama Güzel İşler Derneği, Bergama Kadın Kooperatifi ve Yerlitahtacı Köyü Sakinleri tarafından Bergama Yemekleri ve Bağlar; Aykan Akçay'dan Bergama'da Zeytin ve Zeytinyağı Kültürü; Fatma Çelik'ten Kız Bergama Halısı Dokuma Atölyesi; Halime Meltem ve Mustafa Sinan Demirel'den Parşömen Atölyesi; Mustafa Pancar'dan Sepet Örme Atölyesi ve İbrahim Şahbaz'dan Yorgan Atölyesi yer alıyor. Bergama'nın dünyaca önemini atölyeleriyle sunan festival, dinleyerek ve gezerek öğrenmek isteyenler için özenle hazırlanmış rehber eşliğinde rotalar ve eğitimler ile pekiştiriyor. Bülent Türkmen ile Pergamon Antik Kent Yürüyüşü ve Bergama Antik Tiyatrolar Yürüyüşü; Fatih Kurunaz ile Bergama Kale Mahallesi'nde Çok Katmanlı Bir Yürüyüş; Nilgün Ustura ile Bergama Müzesi Eser Koleksiyonu Üzerinden Kent Tarihi Anlatımı; Yücel Tunca ile Bergama Sinemalarının İzinde ve Ramona Faltin ile antik dönemin şifa merkezi Asklepion'da Yoga Atölyesi: İç Huzur İçin Hareket atölyesi ilgililerini bekliyor. Festival, Yerelleşme ve Sektörleşme başlıkları kapsamında sektör profesyonellerinin farklı konu başlıklarındaki bilgilendirici konuşmalarıyla geçmişten günümüze günlük hayatımızda kültürün bizi ve içinde yaşadığımız mekanları nasıl şekillendirdiğinin altını çiziyor. Sahneyi Sürdür! Eğitmen Eğitimi, Festival Kapsamında Bergama'da! ArtsMap ve Kültür için Alan iş birliğiyle 3 4 Haziran 2022 tarihleri arasında Bergama Tiyatro Festivali kapsamında Sahneyi Sürdür! Eğitmen Eğitimi etkinliği düzenleniyor. Performans sanatları teması çerçevesinde gerçekleşecek olan Sahneyi Sürdür! bu versiyonunda İzmir, Diyarbakır, Gaziantep ve komşu şehirlerden davet edilen katılımcılar, Sürdürülebilir pratikleri kendi uygulamalarımıza nasıl adapte edebiliriz? sorusuna odaklanıyor. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkılarıyla 3dots ve BERaBER tarafından geliştirilen Bergama Tiyatro Festivali'nin seçkisinde yer alan tüm etkinlik ve oyun biletleri Mobilet üzerinden satın alınabiliyor. Zengin bir seçkinin ve etkinlik programının yer aldığı festival ile ilgili duyuruları takip etmek için bergamatiyatrofestivali. com adresini ziyaret edebilir ve sosyal medya hesaplarını takip edebilirsiniz. Odeabank ve Mey|Diageo sponsorluğunda İzmir Büyükşehir Belediyesi, Bergama Belediyesi, BERKSAV, Bergama Ticaret Odası ve Ne Yerde Ne Gökte Derneği destekleriyle gerçekleşen festivalin etkinlik ve program detaylarını, ekte yer alan 'Program Detayları' dosyasında bulabilirsiniz.


Bu yıl üçüncüsü düzenlenen Diyarbakır Karşılaştırmalı Edebiyat Günleri, Kürtçe edebiyata dünya edebiyatı içinde alan açan, dünya edebiyatının önemli örneklerini Kürtçe'ye kazandıran Lis Yayınevi ve Diyarbakır'ın kültür sanat hayatına, diğer kentler ve uluslararası sanat ortamıyla ilişkisine katkı sunmak üzere çalışmalar yürüten Diyarbakır Sanat Merkezi ortaklığında 25 Eylül ile 31 Ekim 2020 tarihleri arasında gerçekleşecek. Tüm program bu yılın bir diğer ortağı ve ev sahibi olan, Şubat 2020'de Lis Yayınları'nın girişimiyle hayata geçen Wejegeh Amed | Diyarbakır Edebiyat Evi'nin Youtube kanalı üzerinden yayınlanacak. İlk kez 2013'te hayata geçen ve 2018'de ikincisi düzenlenen Diyarbakır Karşılaştırmalı Edebiyat Günleri, 2020 yılında Kültür için Alan desteğiyle, Kürtçe ve Türkçe edebiyat dünyasının ötesine taşan bir coğrafyada çevrimiçi olarak gerçekleşecek. Program, dünya genelinde gündemi belirleyen salgınla birlikte yakın geleceği görebilmenin her zamankinden zor olduğu bir dönemde, edebiyatın penceresinden geçmişi düşünen, geleceği merak eden bir dizi söyleşi, konuşma ve tartışmadan oluşuyor. 25 Eylül Cuma akşamı program sunuşu ardından gerçekleşen açılış buluşmasında, eşitlik ve özgürlük temasıyla yazdığı şiirleriyle Kürtçe edebiyatın önemli isimlerinden Abdulla Peşew ve tarihe, kültüre ve toplumsal hayata farklı yaklaşımlar içeren çalışmalarıyla tanınan Gündüz Vassaf yer aldı. İçinden geçtiğimiz dönemde ortak endişelere, edebiyatın bir arada düşünmeyi ve hissetmeyi mümkün kılan güçlendirici etkisiyle yaklaşmayı amaçlayan soruları gündeme getiren Edebiyat ve Kırılgan Gelecek başlıklı ilk oturumda ise Burhan Sönmez ve Gaye Boralıoğlu, kendi eserlerine de referans vererek bulunduğumuz dünyanın ahvalini edebiyatın penceresinden tartışıyor. Karşılaştırmalı Edebiyat Günleri'nin 2020 yılı onur konuğu, bütün hayatını Kürtçe edebiyatla ilgili çalışmalara adamış, üretimleri birçok dile çevrilmiş Bave Naze. 26 Eylül Cumartesi günü yazarın eserleri üzerinden kurduğu dünyanın tartışıldığı Bave Naze'nin Edebi Dünyası: Gerçeklik ve Ötesi oturumuyla devam edecek etkinlik, farklı coğrafya ve dilleri temsil eden çok sayıda yazarın değerli katkılarıyla çok boyutlu bir düşünme ve tartışma alanı sunuyor. Programda kadın yazınına ilişkin oturumlar da dikkat çekiyor. Zabel Yeseyan'ın eserleri ve yaşamına odaklanırken edebiyatın geçmişten geleceğe taşınan mirasını hatırlatan ve ulusal edebiyat içindeki yok sayma pratiklerini tartışan Geçmişten Bir Ufuk: Zabel Yesayan etkinliği Aras Yayınları işbirliğiyle hayata geçiyor. Dünyanın farklı yerlerinden kadın araştırmacı ve yazarlar güncel Kürtçe roman ve şiirde yer alan geleneksel kadın temsillerini tartışırken, Kürtçe edebiyatında kadının sesini arıyor. Edebiyatın çok dilli penceresinde dillerin imkanı üzerine de düşünmeyi öneren programda, Kürtçe'nin yeni ifade biçimleri alanındaki deneysel çalışmaları ile eşsiz eserler üreten Ehmed Huseyni, Bulutumsu Yakarışlar adıyla Kurmanci şiirde açılan yeni ufukları işaret ediyor. Sözlü edebiyattan yazılı edebiyata uzanan bir çizgide Lazca'nın yaşam öyküsü Dil Yarası: Lazca'nın Bilinmeyenleri başlığıyla programda yer alıyor. Bugünle geleceği birbirine bağlayan değişiklikler edebiyatın ilgi alanları kadar yayıncılığın yaşadığı değişim açısından da yeni soruları beraberinde getiriyor. Kitabın Yolculuğu oturumu, yayıncılık alanında hızla gelişen dijitalleşmeyi, tekelleşme, erişim ve telif ekseninde tartışmaya açıyor. Programda dünya edebiyatıyla ilgili de pek çok bölüm var. Polonya, Malta ve Birleşik Krallık Galler'den yazarların katılımıyla Avrupa'nın sınırlarını ve edebiyatın kırılgan gelecekteki rolünü yeniden düşünmeye ve tartışmaya açan Avrupa Edebiyatının Sınırında başlıklı buluşma Literature Across Frontiers işbirliğiyle gerçekleşiyor. Notos Kitap işbirliğiyle düzenlenen ve Alejandro Zambra'dan Thomas Bernhard'a farklı arka planlardan gelen yazarların metinlerindeki yaratıcı potansiyelleri gözden geçiren Yansımalar: Dünya Edebiyatında Karşılaştırmalı Metin Okumaları oturumunda ise edebiyatın aynasından geleceğin ufku yorumlanıyor. Programda ayrıca Metis Yayınları işbirliğiyle düzenlenen iki oturum var. Ursula K. Le Guin'in önemli eseri Mülksüzler ile Nabokov'un az bilinen eserlerinden Çarpık Dünya'nın açtığı iktidar tartışmasını ele alan Edebiyatın Direnci edebiyatta kolektif direnişi örmenin yollarına bakarken, Edebiyatın Kuşkusu: Eko-kurguda Şiddet, Keder ve Yas oturumunda güncel dünyayı algılamak için bir imkan sunan eko-eleştiri odağa alınıyor ve insanın doğayla kurduğu ilişkideki konumu sorgulanıyor. Türkçe ve Kürtçe'nin iki büyük şairi Cegerxwin ve Nazım Hikmet, Ayrıntı Yayınları işbirliğiyle gerçekleşen Baharın İnadı başlıklı oturumda bir araya geliyorlar; şiirlerinde kesişen umut, gelecek ve direniş vurgularının yanı sıra gerçeklik ve sembolizm tartışmasıyla gündeme geliyorlar. 3. Diyarbakır Karşılaştırmalı Edebiyat Günleri, edebiyatla kesişen alanlara da yer veriyor. Çocuklar ve yetişkinler için masal ve hikaye anlatıcılığı üzerine çok dilli çalışmalar yapan ve canlı performanslar düzenleyen Amidart Kültür Sanat Kolektifi, Masal Diyarına Yolculuk'ta Zazaki masal ve hikayelerden Heliç u Beliç ve Hamolek'i bu kez Edebiyat Günleri izleyicileri için sunuyor. Ayrıca 2020 yaz ayları boyunca Edebiyat Günleri kapsamında hayata geçen Hayal Edilen Şehir Yaratıcı Yazı Atölyesi'nden bir öykü ve Kürtçe şiirin çağdaş dört isminden birer şiiri film olarak sunan şiir-filmler programın içeriğini zenginleştiriyor. 3. Diyarbakır Karşılaştırmalı Edebiyat Günleri Programı, 31 Ekim Cumartesi günü bu yılın onur konuğu olan Bave Naze'nin gerçeklik ve hakikati arayan edebiyatının serüvenini paylaşan kapanış konuşmasıyla son bulacak. İçinden bulunduğumuz belirsiz ve oldukça zor geçen zamanlarda, edebiyat ve yaşam üzerine konuşmanın ve geçmiş, bugün ve gelecek arasında bir köprü kurabilmenin yollarını arayan Edebiyat Günleri programı, Wejegeh AmedIDiyarbakır Edebiyat Evi'nin YouTube kanalı vasıtasıyla tüm dünyada izlenebilecek.


ALEGORİ sergisi, Caddebostan Büyük Kulüp'te, 21-27 Ocak 2023 tarihleri arasında sanatseverlerle buluştu. Değerli sanatçılar Belma Bozkurt, Murat Negiz ve Gülhan Aktuğ Eren'in son dönem çalışmalarının yer aldığı 30 eserlik seçki sanatseverler, galeri ve küratörler tarafından yoğun ilgi ile takip edildi. Alegori; nesnelerin, kişilerin ve hareketlerin kurmaca yolu ile aktarılması ve bu kurmacanın anlatının dışında farklı bir anlam barındırmasıdır. Resim, heykel ve edebiyat gibi birçok sanatta karşımıza çıkan alegori için, bir hikaye içinde bambaşka bir hikayeyi anlatma sanatıdır denilebilir. Sergiyi izleyenler görünürde tanıdığımız sanatçıların dünyalarına eserlerle bağ kurarak misafir oldular ve kendileriyle bambaşka anlamlar kazanarak sergiden ayrıldılar. Sanat Tasarım Gazetesi editörü, Marmara Üniversitesi'nde görevli olan değerli sanat eleştirmeni Doç. Dr. Ümit Gezgin sergi ile izlenimlerini 'yaratıcı ve özgün' olarak değerlendirerek sanatseverlere tavsiye olarak sundu.


1992'den bu yana moda sektörüne aralarında Bahar Korçan, Özgür Masur, Zeynep Tosun, Hakan Yıldırım, Özlem Kaya ve Gül Ağış'ın da bulunduğu değerli tasarımcılar kazandıran Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışması 30. yılının genç yeteneklerini açıkladı. 21 Temmuz Perşembe günü İHKİB İştiraki İstanbul Moda Akademisi'nde gerçekleşen yüz yüze mülakatta tasarımlarını sergileyen 31 isimden Ada Çuhadar, Ahmet Can Encin, Ahmet Can Hızlı, Ercan Tenekecioğlu, Feyza Nur Çilingir, Maide Özer, Melis Küçükyılmaz, Nida Uzun, Sude Keskin ve Şakir Buldan Kasım ayında gerçekleşecek final gecesi için yarışmaya hak kazandı. Yarışmanın birincisi 60.000 TL, ikincisi 30.000 TL ve üçüncüsü 20.000 TL para ödülüne sahip olacak. İlk 3'e girmeye hak kazanan tasarımcılar ayrıca yurt dışında eğitim desteği ve Türkiye'de bir yıllık İngilizce dil eğitimine katılma hakkı kazanacak ve uluslararası basında tanıtılacaklar. Finale kalan on yarışmacı ise atölye ve danışmanlık desteği, 15.000 TL değerinde koleksiyon hazırlama ve malzeme bedeli, İstanbul Moda Akademisi'nin Moda Tasarımı ve Yönetimi Master Class Diploma Programı'na katılma fırsatı, sektörle ilgili uluslararası bir fuarı ziyaret hakkı ve Moda Tasarımcıları Derneği'ne bir yıllık üyeliğe sahip olacak.


Michele Marullo Tarchaniota Katalan politikacı ve sanat patronunun mirasçıları tarafından satılıyor. Beş yüzyıl önce ölen Sandro Botticelli, İtalya'nın Floransa kentindeki Uffizi Galerisi'ndeki İlkbahar ve Venüs'ün Doğuşu tablolarıyla biliniyor. ve her sene 2 milyondan fazla insan bu tabloları görmeye geliyor. Sanatçının eserlerinin dünyanın belli başlı müzelerinin dışında bulunması beklenmiyor. Yine de Rönesans ustası tarafından yapılmış bir portre, uluslararası sanat piyasasına yeni girdi. 30 milyon dolarlık fiyatıyla, Londra merkezli bir galeri olan Trinity Fine Art'ın standında, Frieze Masters fuarında, bu yıl Perşembe'den Pazar'a kadar sergilenecek. Portre, Michele Marullo Tarchaniota (yaklaşık 1497), izleyiciye yan bakış atan, siyah giyinmiş, koyu saçlı bir adamı gösteriyor. Dönemin söz sahibi ailelerinden Medici ailesine yakınlığıyla bilinmekte olan Yunan asıllı asker ve şair Marullo, 15 yy. sonu Floransası'nın tanınan isimleri arasındaydı. Talihsiz Marullo, bir akademisyeni ziyareti sonrası, Cecina nehrini geçerken boğularak can verdi. Portrenin nasıl ortaya çıktığı bilinmiyor: Botticelli portreyi Marullo yaşarken mi çizmiş yoksa onun ölümünden sonra karısı Alessandra Scala tarafından verilen sipariş üzerine mi çizilmiş ? Bilinen bir şey var ki; eserin Metropolitan Sanat Müzesi'nin 2011-12 tarihli Rönesans Portresi: Donatello'dan Bellini'ye sergisinde yer alması onun özgünlüğünü gösterir nitelikte. Orjinali ahşap bir panel üzerinde tempera ile boyanmış olan Marullo portresi, 1864 yılında MET kataloğuna göre tuval üzerine aktarılmış ve daha küçük hale getirilmiş, her iki tarafından da yaklaşık 2.75 inç kırpılmıştır. Tablo, Trinity Fine Art'daki sergiye çıkmadan önce Londra'daki bir depolama tesisinde incelendi ve ultraviyole ışık altında, Marullo'nun saç ve giysilerinin bazı kısımlarının restorasyondan geçtiği gözlendi. Portre birçok kez el değiştirmiş; önce Napolyon'un üvey oğlunun oğlu olan Auguste de Beauharnais'e aitti. Daha sonra, Rusya Çarı Nicholas I'in damadının koleksiyonuna girdi. Yaklaşık bir yüzyıl önce, önde gelen Katalan politikacı ve sanat patronu Francesc Cambo i Batlle tarafından satın alındı. Aile o zamandan beri portreye sahip. Son zamanlarda Madrid'deki Prado Müzesi'ne geçici olarak verilmişti. Trinity Fine Art'ın sahibi İtalyan galerist Carlo Orsi, bir yıl önce ailenin bir üyesiyle irtibata geçti ve tabloyu satma olasılığını sordu. Ona söylenen 14 tane varis vardı ve resmi eşit parçalara ayırmak imkansızdı. Carlo Orsi İtalya'da önde gelen ailelerin koleksiyonlarında katkısı olan bir isim. Geçenlerde, Floransa Uluslararası Bienali Antikaları Fuarı'nda Pope Urban VIII'nın Bernini tarafından yapılan bir bronz büstünü sergiledi. Daha önce Pontormo'nun Kitaplı Bir Beyefendi portresini iş adamı ve koleksiyoner Francesco Federico Cerruti'ye sattı. Botticelli, Bay Orsi'nin reddedemeyeceği bir teklifti. Kendi kendime düşündüm, bir daha ne zaman bir Botticelli'yle karşılaşacağım? Bu tür bir fırsat insanın hayatında sadece bir kez ortaya çıkıyor. dedi. Galerist, ilk başta tabloyu, Avrupa Güzel Sanatlar Fuarı'ndaki standında veya Hollanda'nın Maastricht kentinde TEFAF'taki standındaki diğer eserlerle birlikte göstermeyi düşündüğünü söyledi. Fakat sonra tablonun tüm dikkati üzerine çekeceğini ve diğer tabloların alıcı bulmasını önleyeceğini fark etti. Böylelikle, Botticelli'nin, öne çıkacağı kesin olan, modern sanata odaklanan bir fuar olan Frieze Masters'a karar verdi. Bay Orsi, eski ustalar pazarının, 2017 yılının Kasım ayında, Leonardo da Vinci'nin Salvator Mundisinin, New York'ta 450.3 milyon dolara satılmasının ardından çıkış yakaladığını düşünüyor. Bay Orsi, Botticelli portresiyle ilgilenen alıcıların olduğunu söylerken, Frieze Masters standında gerçek bir satın alma olup olmayacağına dair bir açıklama yapmıyor. Orsi, tablonun İspanyol hükümetinden geçici bir ihracat lisansına sahip olmasına rağmen, kalıcı bir lisansının bulunmadığını söyledi. Yani bu demek oluyor ki birisi tabloyu satın almaya karar verirse, İspanya bunu reddedebilir ve gerekli parayı toplayıp tabloyu kendisi alabilir. Peki ya tablo satılmazsa? Bay Orsi, tablo satmasa bile bunun, kendisi ve galerisi için güzel bir reklam olduğunu söyledi ve ekledi: Bir Botticelli, Bernini veya Pontormo'ya sahip olan insanlar, benim güvenebilecekleri bir galeri sahibi olduğumu bilecekler.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün Bursiyer Konuşmaları, araştırmacıları çevirimiçi ortamda konuk etmeyi sürdürüyor. Konuşma dizisinin 2. etkinliğinde Sinem Erdoğan İşkorkutan, Sultan III. Ahmed'in oğullarının sünnet edilmesi sebebiyle 1720 yılında düzenlenen görkemli şenliği, surnamelerdeki betimlemeler üzerinden inceleyecek. Etkinlik, 14 Mayıs 2020 Perşembe günü Zoom uygulaması üzerinden gerçekleştirilecek. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, yeni yaklaşımlar ve yayımlanmamış belgelerle İstanbul çalışmalarına katkıda bulunan akademik çalışmaları desteklemeye devam ediyor. Enstitü'nün burs programına katılmaya hak kazanan araştırmacılar ayrıca, bu yıl başlatılan Bursiyer Konuşmaları ile çalışmalarını daha geniş bir kitle ile paylaşma imkanı buluyor. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, Arka Oda'da gerçekleşen ilk etkinliğin ardından konuşmalar, pandemi dönemi süresince çevirimiçi olarak yapılacak. Bursiyer Konuşmaları'nın ikincisi, doktorasını Boğaziçi Üniversitesi Sanat, Mimarlık ve Görsel Kültür Tarihi bölümünde tamamlayan Sinem Erdoğan İşkorkutan'ın katılımıyla gerçekleşecek. 1720 yılının sonbaharında III. Ahmed'in dört oğlunun sünnet edilmesi sebebiyle, İstanbul'da 3 hafta boyunca devam eden görkemli şenliğin ele alınacağı konuşma, dinleyicileri bundan tam 300 yıl öncesine doğru bir yolculuğa çıkaracak. Osmanlı sarayı tarafından organize edilen şenlik vesilesiyle binlerce şehirli çocuk sünnet edilir, yüzlerce kişiye yiyecek ve hediye dağıtılır, ziyafetler günlerce devam eder ve seyirciler gülünç oyunlarla gece gündüz eğlenir. Şenlikle eş zamanlı olarak hazırlanan resimli surnamelerde tasvir edilen bu ihtişamlı kutlama, modern tarih ve sanat tarihi yazımında önemli bir yere sahip. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü bursiyeri Sinem Erdoğan İşkorkutan da konuşmasında, 1720 şenliğiyle ilgili yeni keşfedilen arşiv belgelerini, resimli ve resimsiz surname kopyalarıyla birlikte değerlendirerek, şenliğin daha önce ele alınmamış boyutlarını gündeme taşıyacak. Tarihe ilgi duyan herkesin İstanbul Araştırmaları Enstitüsü web sitesinden kayıt olarak katılabileceği konuşmada; şenliğin şimdiye kadar bilinmeyen sahneleme, temsil ve hazırlık süreçleri ile birlikte, bu aşamalara müdahil olan şehirli ve saray mensubu katılımcılar ve kutlamaların ekonomik boyutu incelenecek. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, bünyesindeki Bizans, Osmanlı, Atatürk ve Cumhuriyet Araştırmaları bölümleri ve İstanbul ve Müzik Araştırma Programı'na ilişkin çalışmalar yapan araştırmacılara farklı burs tipleriyle maddi destek sağlıyor. Enstitü, 2020-2021 döneminde Doktora Sonrası Araştırma ve Yazma, Doktora Adayları için Araştırma ve Yazma, Seyahat, Akademik Etkinlik kategorilerinde başvuruları değerlendirecek. Yeni yaklaşım ve yayımlanmamış belgelerle İstanbul çalışmalarına katkıda bulunacak araştırmaların değerlendirmeye alındığı programa 15 Haziran 2020 tarihine kadar başvuruda bulunulabilir. Başvuru formu için tıklayın. Sinem Erdoğan İşkorkutan'ın İstanbul'da 1720 Sur-ı Hümayun'u: Yeni Kaynaklar Işığında Bir Osmanlı Şenliğinin Bütünsel Analizi başlıklı konuşması, 14 Mayıs 2020 Perşembe günü saat 18.00'de Zoom uygulaması üzerinden izlenebilir.


Yapı Kredi Kültür Sanat'ta devam eden Karagözüm İki Gözüm sergisi kapsamında çocuklar Karagöz'ün dünyasını yakından tanıma fırsatı buluyor. Çocuklara Karagöz'ün renkli dünyasını tanıtmak amacıyla düzenlenen etkinliklerde, çocuklar Geleneksel Türk Gölge Tiyatrosu'nun bu en önemli figürünü öğrenerek, birbirinden renkli hikayeleri ve karakterleri yakından tanıma imkanı buluyorlar. 31 Ekim Cumartesi günü saat: 12:00'da İnternet üzerinden canlı yapılacak etkinlikte Karagöz Oynatıcısı Cengiz Özek çocuklara Karagöz figürlerinden hareketle gölge kuklası yapmayı öğretecek. Kendi figürlerini yaparak, kendi hikayelerini oluşturma fırsatı bulacak olan çocuklar atölye sonunda, perdelerini kurup evde oynatabilecekleri bir Karagöz oyununa sahip olacaklar. Bölüm sonunda o içeriğe özel olarak hazırlanan sorularla öğrendiklerini pekiştirecekler. Yapı Kredi Kültür Sanat tarafından çocuklar için özel olarak hazırlanan etkinliklere, YouTube kanalı üzerinden ücretsiz olarak katılabilirsiniz. Etkinlik sonunda instagram hesabında yer alan soruları yanıtlayarak bilgilerinizi sınayabilir, serginin internet sayfasında yer alan pdf'ten çıktı alarak kendi Karagöz figürlerinizi yaratabilirsiniz. Atölye sonunda çocuklarınızın kendi Karagöz oyunlarını sergiledikleri video ya da fotoğraflarını etkinlik@ykykultur. com e-posta adresine mail atabilirsiniz. -Yarım tabaka amerikan bristol (150 gr.) karton


36 dakika süren '33. Yılında Erhan Us Belgeseli'; sanatçının çocukluk ve öğrencilik yıllarının yanı sıra, sivil toplum kuruluşundaki başkanlıkları ve kişilik özellikleri, kurduğu dijital ve stratejik ajans, kaleme aldığı 'Dijital Prestij: Sosyal Medya, Teknoloji ve Marketing Üzerine' kitabı, 20'yi aşkın ülkede 70'ten fazla sergide sanatseverlerle buluşan eserleri ve sanatı gibi başlıklardan oluşmakta. Yapımını Youtuber Çağatay Kaan Eren'in üstlendiği belgeselde 15 konuşmacıya, sanatçı Erhan Us'un Türkiye ve yurtdışında çekilmiş 190 arşiv fotoğrafı ve video eşlik ederken, yakın çevresinden ilk kez yapılan açıklamalara da yer veriliyor. Erhan Us ayrıca AFSAD, Fotokolektif ve Anadolu Görsel Sanatlar Derneği üyesi.


70'li yılların unutulmaz grubu ABBA, kısa süreli müzik hayatına muhteşem başarılar sığdırmakla kalmamış; adeta hepimizin hayatında bir yer edinmişti. Belki de müzik tarihinin en iyilerinden, en iyi pop gruplarından da en iyisi... 2 Eylül itibarı ile 2 şarkısını yayınlayarak, Kasım'da gelecek VOYAGE isimli yeni albümleri için bizlere göz kırptı. Adları ile birlikte anılan ilk single parçaları 1972 yılında yayınlanan 'People Need Love' oldu. Bu single 'Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid' adı ile yayınlandı. Listelerde hit haline gelince grup stüdyoya girerek bir albüm yayınlamaya karar vererek Eylül 1972'de albüm kayıtlarına başladılar. Grubun Ring Ring adlı albümünün yayınlanması da bu sıralara tekabül eder. 1973 Eurovision yarışmasına katılmak için albümle aynı adı taşıyan Ring Ring şarkısını kaydettiler fakat elemelerde 3. olarak elendiler. Yine grubun bilinen adıyla ABBA adını alması da 1973 yılının sonlarına doğru gerçekleşti. Grup üyelerinin isminden oluşan grup isminin çok uzun olması dolayısıyla grup menajerince Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid adlı grup, ABBA olarak anılmaya başlandı. Grup, en ünlü albümlerinden biri olan Waterloo albümünü 1974'te yayınladı ve albümle aynı ismi taşıyan şarkı ile 1974 Eurovision'una katılma hakkı elde ettiler. Aynı zamanda bu yarışmada Birleşik Krallık'ı Olivia Newton-John temsil etmekteydi. ABBA bu yarışmada Waterloo şarkısı ile birinci olarak tüm dünyada gerçek ivmesini yakaladı. Ayrıca Waterloo şarkısı, 2005 yılında Eurovision'un 50. Yılı kutlamaları için yapılan oylamada birinci seçilerek Tarihin En İyi Eurovision Şarkısı ilan edilmiştir. Bilindiği üzere grup iki çiftten oluşmaktaydı. Björn ve Agnetha çiftinin evlilikleri 1979, Anni-Frid ve Benny çiftininki ise 1981 yılına kadar sürdü. Evliliklerin dağılması da büyük bir etken olarak gösterilir fakat aslında grup dağılmasındaki ana sebep, herkesin kendi kariyer yollarını şekillendirmeye başlamasıydı. Björn ve Benny müzikallere yönelirken Agnetha ve Anni ise solo kariyerlerine devam ettiler. Birlikte son albümleri ise 1981 tarihli 'The Visitors' oldu. Voyage adını taşıyan albüm çok yakın bir zamanda; Kasım ayında bizlerle olacak. Bununla birlikte Abba konserler de verecek. Londra Queen Elizabeth Olympic Park'a inşa edilecek Abba Arena sahnesinde ilk konser ile açılış yapılmış olacak. Sonrasında bir dünya turnesinin gelme ihtimali de bir hayli yüksek görünmekte. Bu konserlerde dijital şov da Abba grubuna eşlik edecek. Dijital görüntüler için Star Wars'un yaratıcı olan George Lucas'ın Industrial Light and Magic adlı stüdyosuyla çalışıldığı bilgisine sahibiz. Bu dijital versiyonlar da Abba-Tars adını taşıyacak.


Türk resminin en önemli ilk kadın ressamlarından Ayşe Celile Hikmet'in nadir eserleri, onlinemuzayede. com'da! Günümüzde müzayedeler salonlardan internete doğru hızla taşınırken, Türkiye'nin hem ismi hem de kendisi ONLINE olan tek müzayede evi onlinemuzayede. com, Türk resim sanatının ilk kadın ressamlarından Ayşe Celile Hikmet'in iki eserini açık artırmaya çıkardı. Çok nadir rastlanan 70 yıllık büyük boy tuval eserler, 1950'li yılların sosyal ve kültürel hayatını resmediyor. Müzayedede Celile Hikmet'in eserleri dışında Fikret Mualla, Mübin Orhon, Burhan Doğançay, Nuri İyem, Devrim Erbil, Selim Turan, Yiğit Yazıcı gibi Türk Çağdaş ve Klasik Sanatının birbirinden değerli sanatçılarının toplam 118 ayrı eser bulunuyor. 47. Online Çağdaş ve Klasik Sanat Müzayedesi'nin en dikkat çeken eserleri arasında yer alan Ayşe Celile Hikmet'in iki tuvali, tam 70 yıllık. Osmanlı'nın son döneminin ve Cumhuriyet'in en önemli ilk kadın ressamlarından olan Hikmet'in, 1952 yılında resmettiği Su Taşıyan Çocuk ve Köyle Kadınlar Aşında adlı eserleri büyük boy tuval üzeri yağlı boya kullanılarak resmedilmiş. Resim çalışmalarında kuşağının diğer kadın ressamları gibi portreler üzerine yoğunlaşan Hikmet'in en güzel portreleri ailesi ile olanlar. Ancak Celile Hanım'ın bu eserleri müzelerde sergilenmekte ya da aile koleksiyonunda yer almaktadır. Onlinemuzayede. com'da satışa sunulan eserleri ise hem sosyal konu içermesi hem de büyük boy tuval olmaları açısından sanatçının çok nadir çıkan yapıtları arasında yer alıyor. Aynı zamanda ünlü şair Nazım Hikmet'in annesi olarak da bilinen Celile Hikmet imzalı bu nadide tablolar, 9 Ekim saat 20:30'a kadar açık artırmada olacak. Müzayedeye katılabilmek için www. onlinemuzayede. com'a üye olmayı unutmayın!


Ülkemiz sinemasının geleceği olan senaristleri yolculuklarının en başında cesaretlendirmek üzere DenizBank ve TÜRSAK Vakfı iş birliğinde gerçekleştirilen DenizBank İlk Senaryo İlk Film Yarışması'nda jüride görev üstlenecek isimler belirlendi. Başkanlığını Abdullah Oğuz'un yapacağı yarışma jürisinde; oyuncu Kaan Yıldırım, senarist Zafer Külünk, oyuncu Özge Gürel ve DenizBank Kültür Sanat Yöneticisi Burcu Hancı üye olarak yer alacak. Yarışmada aynı zamanda çevrimiçi etkinliklere senaryo yazmak isteyen herkes, deneyimli yönetmen ve senaristlerin eğitimlerinden ücretsiz faydalanabilecek. Yarışma, eğitim ve etkinlik dolu programı ile bu yıl da ilk uzun metraj senaryolarını yazan adaylara destek vermek üzere önemli bir misyon üstlenecek. İlk Senaryo bölümünde Ön Seçici Kurul'un değerlendirmesinden sonra finale kalan 10 senariste eğitim verilirken, birinci olan senariste 6. Yıl Yapım Destek Platformu'na doğrudan katılım hakkı tanınacak. DenizBank ve TÜRSAK Vakfı, iş birliklerinin 5. yılında önemli bir yeniliğe de imza atarak, Yapım Destek Platformu'nu hayata geçiriyor. Proje geliştirme konusunda belirli aşama kat etmiş olan kaliteli yapımların daha büyük kitlelere ulaşması için destek sunulacak bu yeni bölümde, Birincilik Ödülü'nün sahibi, 50.000 TL maddi destek almaya hak kazanacak.


5. Uluslararası Yeşilay Karikatür Yarışması bu yıl Yeni Nesil ve Yeni Nesil Bağımlılıklar temasıyla düzenleniyor. Yarışmanın bu yılki konusunda pandeminin de etkili olduğunu dile getiren Yeşilay Genel Müdürü M. Nurullah Atalan, Sanatçılarımızın yeni neslin alışkanlıklarını, teknolojinin yanlış kullanımının bağımlılığa dönüşme sürecini ve tüm bunlar üzerinde pandeminin nasıl etkili olduğunu yaratıcı yollarla anlatacağına inanıyoruz dedi. Yeşilay, bağımlılığın etkilerini yaratıcı bir dille gündeme getiren Uluslararası Yeşilay Karikatür Yarışması'nı 5'inci kez düzenliyor. Yarışmaya katılan eserlerden bu sene Yeni Nesil ve Yeni Nesil Bağımlılıklar ana teması altında bu bağımlılıkların sebepleri, bulaşma yolları, neden olduğu sonuçlar, sorumluluklar ile pandeminin etkileri ve dijital oyunlar başlıklarında; online bahis ve online kumar bağımlılıklarına odaklanmaları bekleniyor. Dünyadan ve Türkiye'den profesyonel ve amatör tüm karikatüristlerin katılımına açık olan yarışmanın başvuruları 31 Ocak 2021 tarihine kadar cartooncontest. yesilay. com. tr adresinden yapılacaktır. Yarışmaya katılan eserler, karikatüristler ve bağımlılık alanında uzman isimler tarafından değerlendirilecek. 5. Uluslararası Yeşilay Karikatür Yarışması'nın sonucunda birinciye 12 bin 500 TL, ikinciye 10 bin TL, üçüncüye 7 bin 500 TL ödül verilecek. Ayrıca 3 kişiye 3 bin 500 TL'lik başarı ödülü verilirken, bir kişi de 3 bin 500 TL'lik Mazhar Osman Özel Ödülü'nün sahibi olacak. Yeşilay, 5. Uluslararası Yeşilay Karikatür Yarışması'nda toplam 44 bin TL ödül dağıtacak. Yeşilay Uluslararası Karikatür Yarışması'nın kazanan eserleri yurtdışındaki ilgilileriyle buluşuyor. Birleşmiş Milletler Uyuşturucu ve Suç Ofisi tarafından düzenlenen Narkotik Uyuşturucular Komisyonu Toplantısı'na katılan Yeşilay, yarışmanın kazanan eserlerinden oluşan sergiyi 3 yıldır Viyana'da ziyarete açıyor.


İtalyan Ticaret ve Sanayi Odası, bu yıl 4. kez düzenlenen İtalyan Mutfağı Haftası'nı İtalyan sanatçı Leonardo Da Vinci'nin 500'üncü ölüm yıl dönümü anısına, içerisinde o döneme ait yemeklerin bulunduğu bir menü ile kutladı. Casa d'Italia'da düzenlenen organizasyonda beş asırlık bu özel menüyü ünlü İtalyan Şef Giancarlo Gottardo hazırladı. İtalyan gastronomi kültürünün tüm dünyada eş zamanlı tanıtımı amacıyla İtalyan Dışişleri Bakanlığının organize ettiği İtalyan Mutfağı Haftası, 18-24 Kasım tarihleri arasında çeşitli etkinliklerle kutlanıyor.1885 yılında Türk ve İtalyan iş adamlarınca kurulan ve tam 134 yıldır iki ülke arasındaki ticari ilişkileri geliştirmeye yönelik sayısız faaliyetler gerçekleştiren İtalyan Ticaret ve Sanayi Odası Derneği de bu yıl dördüncüsü düzenlenen haftayı ünlü İtalyan sanatçı Leonardo Da Vinci'nin 500. ölüm yıl dönümü anısına, o döneme ait yemeklerle hazırlanan özel bir menü ile kutladı. Ünlü İtalyan Şef Giancarlo Gottardo, dönemin en beğenilen yemeklerinden oluşturduğu menüyü Casa d'Italia'da düzenlenen organizasyonda İtalyan otoriteler ve gastronomi dünyasının beğenisine sundu. Düzenlenen yemekte İtalya İstanbul Başkonsolosu sayın Elena Sgarbi, İtalyan Ticaret ve Sanayi Odası Derneği Başkan Yardımcısı sayın Stefano Kaslowski, Genel Sekreter sayın Fatih Ayçin ve Yönetim Kurulu üyeleri de yer aldı. İtalyan Mutfağı Haftası etkinliğinin ülkenin mutfağını, gastronomisini ve kültürünü dünya çapında yükseltmeyi hedeflediğini belirten İtalya İstanbul Başkonsolosu sayın Elena Sgarbi, etkinliği düzenleyerek buradaki diğer tüm İtalyan kurumlarına işbirliği ortamı sağlayan İtalyan Sanayi ve Ticaret Odası Derneğine teşekkürlerini sundu. Etkinliğin aynı zamanda İtalyan kültürü ile İtalyan mutfağı arasındaki etkileşimi tüm başarısıyla göstermek istediğini kaydeden Sgarbi, Yemek bizi sadece hayatta tutan bir şey değil aynı zamanda ulusal kimliğimiz, bizi bir arada tutan önemli bir unsur ve kültürümüz için de çok önemli. İtalyan kültürü söz konusu olduğunda Leonardo Da Vinci'yi es geçemeyiz. Hele de ölümünün 500. yılı olduğu düşünüldüğünde... ifadelerini kullandı. Sgarbi, Leonardo Da Vinci anısına yapılan etkinliğin sanattan mühendisliğe pek çok alanda dünyanın bilinen en büyük dahilerinden biri olan ünlü İtalyan sanatçının çok iyi bilinen yönleri dışında mutfakla arasındaki pek de bilinmeyen bağlantıyı öne çıkarma fırsatı verdiğini belirtti. Sgarbi, Da Vinci ile birlikte İtalya'nın yemek ve kültürünü hep birlikte tek bir masada kutlamanın büyük bir şans olduğunu sözlerine ekledi. Şef Giancarlo Gottardo da hazırladığı menü ile ilgili sunumunu yaparken, Leonardo Da Vinci'nin yaşadığı dönemde, yani bundan 500 yıl önce, beslenme zincirinde yavaş pişirme tekniği ve avcılığın büyük önem taşıdığını söyledi. Geyik eti, yaban domuzu, ördek, bıldırcın ve tavşan gibi hayvanların beslenmenin ana unsurlarını oluşturduğunu kaydeden Şef Gottardo, güne özel hazırlanan menünün de bu nedenle geçmişten esinlenerek oluşturulduğunu dile getirdi. Şef Giancarlo Gottardo'nun hazırladığı menüde başlangıç olarak ördek terin ve kuru meyve hoşafı servis edilirken, ana yemek olarak orman mantarlarıyla doldurulmuş ve fırınlanmış bıldırcın konfi, safranlı risotto eşliğinde sunuldu. Tatlı olarak ise konuklara kestane püresi, kavrulmuş fındık, badem sütü jölesi ve tarçın esansı ile servis edilen ayva tatlısı ikram edildi.


Dünyanın en prestijli film festivallerinden Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali'nde yarışan iki film projesine TRT Ödülü verildi. Bu yıl 20 28 Ağustos tarihleri arasında 55'incisi düzenlenecek olan film festivalinde, Work in Progress kategorisinde Kurban isimli film projesine ve First Cut + kategorisinde Gökyüzünden Bir Parça isimli film projesine TRT Ödülü verildi. Çekya'nın en büyük film festivali olan, dünyanın en eski film festivallerinden biri ve Orta ve Doğu Avrupa'nın da önde gelen film etkinliklerinden biri olarak kabul edilen Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali bu yıl 20 28 Ağustos tarihleri arasında 55'inci kez düzenlenecek. TRT yalnızca Türkiye'deki uluslararası film festivallerini desteklemekle kalmıyor, aynı zamanda dünyadaki en önemli film festivallerini de desteklemeye devam ediyor. TRT'nin dünyanın en prestijli film festivallerinden Karlovy Vary Uluslararası Film Festivali ile geçtiğimiz yıl başlattığı iş birliği bu yıl da devam ediyor. Bu iş birliği çerçevesinde festivalin endüstri bölümü Eastern Promisesta kurgu aşamasındaki film projelerinin yarıştığı iki projeye TRT Ödülü verildi. First Cut+ kategorisine seçilen projeler pazarlama, satış, promosyon ve Work in Progress konularında workshoplara katılarak post prodüksiyon aşamasını destekleyen ödüller için yarışacak. Karlovy Vary Film Festivali'nin endüstri bölümü Eastern Promises, Avrupa'daki en büyük film marketlerinden biri. Orta ve Doğu Avrupa, Balkanlar, Eski Sovyet Ülkeleri, Ortadoğu ve Kuzey Afrika'dan başarılı ve yetenekli yönetmen ve yapımcıların kurgu aşamasındaki yeni film projelerinin yarıştığı Work in Progress kategorisinde TRT Ödülü, Slovakya-Çekya-Almanya ortak yapımı Kurban isimli filmin oldu. Filmin yönetmenliğini Michal Blasko, yapımcılığını ise Jakub Viktorin ve Pavla Janouskova Kubeckova üstlendi. Yönetmenin ilk uzun metrajı olan film, Eurimages ve Creative Europe gibi önemli film fonları tarafından destekleniyor. Ukraynalı Irina, oğlu Igor ile birlikte Çekya'da küçük bir kasabada yaşamaktadır. Bir gün Igor bir saldırıya uğrar ve ölümden döner. Irina oğluna yapılan bu saldırı için adalet aramak üzere kamuoyunda farkındalık oluşturmaya çalışır. First Cut + kategorisinde TRT Ödülünü İsviçre-Almanya ortak yapımı Gökyüzünden Bir Parça projesi ile yönetmen Michael Koch ve yapımcı Christof Neracher kazandı. Uluslararası alanda dikkat çeken kurgu aşamasındaki film projelerinin yer aldığı First Cut + yarışması, filmlere pazarlama, festival stratejisi ve dağıtım konularında workshoplar verilen bir platform olma özelliğine sahip. Gökyüzünden Bir Parça filmi, yönetmen Michael Koch'un ikinci uzun metrajlı filmi. Yönetmenin ilk filmi 2016'da düzenlenen Locarno Film Festivali'nde ana yarışma bölümünde yarışarak önemli festivallerden de ödüller kazanmıştı. Anna ve kocası Marco İsviçre'nin ücra ve küçük bir köyünde yaşamaktadır. Marco'nun beyin tümörü nedeniyle gittikçe hastalanması ile Anna ölüme giden bir yolda sevgiyi, aşkı daim kılmaya çalışır. ilk görsel Kurban isimli filmden bir kare.


3 Nisan Pazar günü Las Vegas MGM Grand Garden Arena'da gerçekleşen Grammy Ödül Töreni'nde kazanan isimler belli oldu. Gecenin ismi aldığı 11 adaylıktan Yılın Albümü de dahil olmak üzere 5 ödül kazanan Jon Batiste oldu. Jon Batiste'yi takip eden isimler ise Yılın Kaydı ile birlikte 4 ödül ile Silk Sonic ve 3 Grammy ile Olivia Rodrigo oldu.


31 Mayıs 1955'te İstanbul'da hayata gözlerini açan Nilüfer Yumlu, bize özellikle yorum alanında mükemmel eserler bırakmasının yanında, mükemmel kariyeriyle de başarılarını taçlandırmıştır. Biz dinleyicilerin andığı şekliyle Nilüfer'in müzik yaşamını, Gazete Sanat okuyucuları için inceledim. Çoğu başarılı şanatçının olduğu gibi Nilüfer'in de müziğe olan sevdası ve ilgisi çocukluk yıllarına dayanıyor. Kazanacağı başarılar ve yayınlanacağı şarkılar da yine çok erken yıllarında kendini gösteriyor. Sezen Aksu, Nükhet Duru ve Ajda Pekkan ile birlikte Türk pop müziğinin 4 divası arasında sayılan Nilüfer'in tırmanışına beraber bakalım. Nilüfer'in ilk başarısı Altın Ses'i kazanmak oluyor. 1970 yılında henüz 15 yaşındayken bu yarışmaya katılan Nilüfer yarışmadan birincilik ile ayrılıyor. Yarışmacılar arasında hepimizin bildiği Sezen Aksu da bulunuyor ve jüriler arasında Ajda Pekkan da yerini alıyor. Bu yarışmada Nilüfer'e birinciliği getiren şarkı ise, Ajda Pekkan'ın ölümsüz eserlerinden olan Sensiz Yıllarda oluyor. 1973 yılında Nilüfer, Dünya Dönüyor/Neden 45'liği ile müzik listelerini altüst ediyor. Muazzam satış rakamlarına ulaşan bu 45'lik, daha sanat yaşamında 1-2 senelik bir kariyeri olmasına rağmen o dönemki iddialı rakiplerini geride bırakarak Nilüfer'e Yılın Kadın Şarkıcısı ödülünü kazandırıyor. Bu ödülden sonra da tüm kitlelerin ilgi odağı haline gelen Nilüfer, dur durak bilmeden başarısını üst seviyeye taşımaya devam ediyor. Bu başarıdan sonra Nilüfer, kariyerine çok güzel bir etki daha yaratacak bir olaya daha girişiyor. İlk gazino deneyimini İzmir Fuarı'nda sahneye çıkıp, Zeki Müren'in solist altı kadrosunda yer alıyor. Bu dönemlerden sonra yurt dışından da plak teklifleri yağmaya başlıyor ve Nilüfer, aynı yıllarda Of aman aman Kim arar seni 45'likleriyle de başarı üstüne başarı yakalamaya devam ediyor. 1978 yılında Grup Nazar eşliğinde Türkiye Eurovision finallerine katılıyor ve burada 1. seçilerek Türkiye'yi Fransa'da gerçekleşecek olan Eurovision'da temsil etme şansını yakalıyor. Bu yarışmanın ilgi çekici bir özelliği ise, Türkiye'nin orkestra şefliğini Ermeni asıllı ünlü müzisyen Onno Tunç'un yapıyor olmasıdır. Burada büyük bir başarı elde edemeseler de tüm Türkiye tarafından tanınması artık gerçekleşmiş oluyor. 70'li yılların sonuna doğru yayınladığı Nilüfer'79 LP'si, yine iyi rakamlara ulaşmakla birlikte; kimi müzik otoritelerince 80'li yılların özellikle pop müziğindeki değişmeye bir işaret niteliği taşıyor. 80'li yıllarda da üretkenliğini üst seviyelere taşıyarak müziğe devam eden Nilüfer, 1982 yılında Sensiz Olmaz albümünü yayınlıyor. Bu albümün hit şarkılarında başı çeken Ta Uzak Yollardan adlı şarkı, şüphesiz ki çoğumuzun halen de dinlemeye doyamadığı bir şarkı olarak müzik listelerimizde yerini koruyor. Yine aynı albümde, daha önce Dario Moreno'dan dinlediğimiz Hatıralar Hayal Oldu şarkısını çok güzel bir şekilde yorumlayarak bizlerin beğenisine sunmuştur. Nilüfer 90'lı yıllarda da üretkenliğine devam etmiş ve çok büyük başarıların altına imza atmıştır. 90'lı yılları Sen Mühimsin adlı albümüyle açan sanatçı, 1992'de çıkardığı ve içerisinde Haram Geceler, Kavak Yelleri gibi günümüzde bile hala hit olan şarkıları barındıran Yine Yeni Yeniden albümü 1 milyon satışın üzerine çıkarak tüm zamanların en çok satanları arasında yerini almıştır. Şüphesiz ki Onno Tunç'un mükemmel besteleri ve düzenlemeleri, bu başarının en önemli etkenlerindendir. 2000'li yıllardan sonra da çeşitli şarkıcılarla çeşitli albümlerde yer alan Nilüfer, Altın Kelebek ödülüne de layık görülmüştür. Bizce kariyerini taçlandıran başarısı ise 1997 yılında Unicef İyi Niyet Elçisi seçilmiş olması ve Türkiye temsilciliği yapmasıdır. Biz, sevenleri ve Gazete Sanat ailesi olarak da Nilüfer'in doğum gününü buradan bir kez daha kutluyoruz. Mutlu yıllar Nilüfer..


Çocuklar için daha güzel bir gelecek düşleyen, bu umudu herkesle paylaşma arzusuyla tek yürek olan 65 yazar ve 30 çizeri bir araya getiren Merhaba Ben Kitap, okuyan nesiller yetiştirmeye katkıda bulunmak amacıyla yayına hazırlanan özel bir derleme. Çocuk yazınımızın hemen her alanında emek veren değerli isimlerin konferans, panel ve söyleşilerde sıklıkla karşılaştıkları, Çocuğum hiç okumuyor. Ona okumayı nasıl sevdirebilirim? sorusundan esinle hayat bulan bu renkli kitap, okumak üzerine kaleme alınmış anılardan, anlatılardan ve önerilerden oluşuyor. Çocuk ve Gençlik Yayınları Derneği Yönetim Kurulu öncülüğünde, Tudem Yayın Grubu'nun katkılarıyla kitapseverler ile buluşan Merhaba Ben Kitap sayfalarında yer verdiği deneyim odaklı yazılarla, duyarlı anne babaların ve öğretmenlerin yolunu ışıtıyor, çocukları sözcüklerin büyülü dünyası ile tanıştırmanın mutluluğunu paylaşıyor. Merhaba Ben Kitap isimli eser, bu derlemeye katkıda bulunan yazarların çocukluk ve ilk gençlik anılarına odaklanıyor; onların kitapla buluşma ve okuma sevgisi kazanma serüvenlerini gün yüzüne çıkarıyor. Yazılarını çoğunlukla okuma kültürü ve alışkanlığı üzerine temellendiren yazarlar, kitapların yaratıcı kişiliklerini nasıl etkilediğine, hayatı anlama ve anlamlandırma sürecinde onlara ne gibi katkılar sunduğuna ve yazarlık kariyerlerini oluştururken kitapların kendilerine nasıl yol gösterdiğine yönelik anlatılara, kısa öykülere imza atıyor. Metinleri bütünleyip esere renk katan görseller ise çocuklara okumayı çağrıştıran, onları okumaya heveslendiren, başlı başına ayrı bir sergiye konu olabilecek özgün resimlerden oluşuyor. Okuma eylemini çocukların yaşamında bir alışkanlığa dönüştürmek gibi son derece değerli bir hedefi bulunan Merhaba Ben Kitap isimli eser, çocuk duyarlılığına uygun metinleri ve okuma tutkusunu perçinleyen nitelikli resimleriyle antoloji sayılabilecek özel bir çalışma.


Yazar Sait Faik Abasıyanık anısına her yıl bir öykücüye verilen ve Darüşşafaka Cemiyeti ile İş Bankası Kültür Yayınları işbirliğiyle düzenlenen Sait Faik Hikaye Armağanı'nın 67'ncisi açıklandı. Şermin Yaşar Deli Tarla adlı kitabıyla ödüle layık görüldü. Doğan Hızlan'ın Başkanlığı'nda toplanan Hilmi Yavuz, Nursel Duruel, Prof. Dr. Jale Parla, Metin Celal, Prof. Dr. Murat Gülsoy ve Beşir Özmen'den oluşan Sait Faik Hikaye Armağanı Jürisi, 67. Sait Faik Hikaye Armağanı'nı insan psikolojisinin karanlık yanlarını ustaca kurulmuş olay örgüleri ve ironik bir dille anlatmakta gösterdiği başarıdan dolayı Şermin Yaşar'ın Deli Tarla adlı kitabına vermeyi kararlaştırdı. 1955'te Sait Faik'in annesi Makbule Abasıyanık tarafından kurulan Sait Faik Hikaye Armağanı, 1964'ten itibaren Darüşşafaka Cemiyetince veriliyor. Sait Faik'in vasiyetnamesi doğrultusunda dönemin ileri gelen edebiyat ustalarından oluşturulan jüri, o yıl içerisinde yazılmış en iyi hikayeyi seçerek Sait Faik ve Makbule Abasıyanık Hikaye Armağanını veriyor. Her yıl yazarın ölüm yıl dönümü olan Mayıs ayında verilen Armağanla ilgili olarak 2012'den itibaren Darüşşafaka Cemiyeti, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları ile işbirliği içindedir. Geçtiğimiz yıl Sait Faik Abasıyanık Öykü ödülü Döngel Dünya isimli kitabı ile Ethem Baran'ın olmuştu. Yazar 1982 yılında Almanya'nın başkenti Berlin'de doğmuştur. Eğitimini Türkiye'de alan, Türk Dili ve Edebiyatı Bölümünden mezun olan yazar yine bu alanda yüksek lisansını yapmıştır. Tarihi Hoşça Kal Lokantası, Göçüp Gidenler Koleksiyoncusu ve Gelirken Ekmek Al isimli öykü kitaplarını edebiyatımıza kazandırmıştır. Çok Hayal Kuran Çocuk, Oyun Takvimi, Dedemin Bakkalı, Kuş Masalları, Abartma Tozu, vd. yazarın çocuk kitapları arasındadır. Ömrünün son günlerinde çeşitli edebiyat matinelerine katılan Sait Faik, 1954'te Darüşşafaka'da düzenlenen bir matineye katılır ve çok etkilenir. Matineden sonra okulu gezen Sait Faik, çocuklarla ilgilenir ve onları takdir eder. Eve döndüğünde annesine, mal varlığını, babası hayatta olmayan çocuklara iyi olanaklar sağlayan Darüşşafaka'ya bağışlamayı teklif eder. Sait Faik'in annesi Makbule Hanım, yazarın vefatından sonra, 8 Kasım 1954'te hazırladığı vasiyetinde mal varlıklarının çoğunu, yazarın eserlerinin telif haklarını ve müze yapılması koşuluyla Burgazada'daki köşkü Darüşşafaka Cemiyeti'ne bağışlamıştır. Darüşşafaka, kendisine 1964'te intikal eden bu vasiyete titizlikle sahip çıkarak, Sait Faik Abasıyanık Müzesi adıyla 22 Ağustos 1959'da halka açılan müze evin bakım, onarım gibi sorumluluklarını 1964'ten başlayarak üstlenmiştir. Makbule Abasıyanık vasiyetinde ayrıca, oğlu adına her yıl bir hikaye armağanı verilmesini şart koşmuştur. Darüşşafaka Cemiyeti, 1964'ten bu yana Sait Faik Abasıyanık Hikaye Armağanı adı altında her yıl bir öykücüye ödül veriyor. Edebiyat dünyamızın en değerli ödüllerinden biri olan Armağan, 2012'den beri Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları iş birliğiyle veriliyor.


Birbiriyle kesişen ve etkileşen ilişkileri, iş birliklerini, paylaşımları ve iletişimleri odağına alan 7. Çanakkale Bienali Takımyıldız / Constellation başlığıyla 19 Eylül 2020'de başlıyor. Küratörlüğünü CABININ ve Azra Tüzünoğlu'nun yaptığı bienalde, Agah Uğur Koleksiyonu'ndan eserlerin de dahil olduğu farklı kurgulara sahip, birbiriyle konuşan 4 ana serginin yanı sıra 6 aya yayılacak bir takvimde; sergiler, film gösterimleri, Çanakkale'den ilham alan yürüyüş rotaları, ses ve fauna arşivleri ile panel ve atölyelerden oluşan bir program sunulacak. Bienalin 2020 programı, güncel pandemi koşullarına uyarlanacak bir yapıda hayata geçirilecek. Antik zamanlardan günümüze, gökyüzündeki yıldızların konumlarının tanımlanmasına yardımcı olagelmiş ve hayali sınırlarla birbirlerinden ayrılmış 'Takımyıldızlar'ı bu yıl Eylül ayından itibaren Çanakkale'den görebileceksiniz. Takımyıldız / Constellation başlığıyla 19 Eylül 2020'de, bir ay sürecek ana sergilerini açacak olan 7. Çanakkale Bienali sergiler, film gösterimleri, Çanakkale'den ilham alan yürüyüş rotaları, ses ve fauna arşivleri ile panel ve atölyelerden oluşan bir programla 6 aylık bir döneme yayılacak. Birbiriyle kesişen ve etkileşen ilişkileri, iş birliklerini, paylaşımları ve iletişimleri odağına alan bienalin küratörlüğünü CABININ ve Azra Tüzünoğlu yapacak. Bienalde Agah Uğur Koleksiyonu'ndan eserlerden oluşan, Azra Tüzünoğlu'nun küratörlüğünü üstlendiği bir sergi de yer alıyor. Çanakkale kent merkezinde MAHAL, Korfmann Kütüphanesi, Kırmızı Konak gibi farklı mekanlar ile Troya bölgesinde gerçekleşecek sergilerden oluşan Takımyıldız hem CABININ'in harekete geçirmeyi ve görünür kılmayı amaçladığı iletişim ağına dair bir metafor, hem de birbiriyle ilişkili, dinamik sanatçıların bir araya gelmesinin bir temsili olacak; sergilenen eserlerde çizilen bağlantılar ve sonsuz çeşitlilikteki konfigürasyonlar arasından olası bir kümelenme sunacak. 7. Çanakkale Bienali, küresel Covid-19 pandemisi kapsamında gelişmelere bağlı olarak gerek görüldüğü takdirde; dijital ve çevrimiçi mecralarda içeriğini paylaşıma sunacak ve 6 aylık bir zaman zarfında farklı takvim ve mekanlarda sanat üretimlerini izleyiciler ve sanatseverlerle buluşturmanın koşulları oluşturulacak. CABININ tarafından Takımyıldız için kurgulanan Neye Benziyor? başlıklı sergi, görsel kültürün egemenliği altında insanlar-arası doğrudan diyalog yoluyla bilgi aktarma etkinliğinin giderek zayıfladığı günümüzde, iletişimin yöntem ve biçimlerini ele alan üretimlere odaklanıyor. Mahal'in yanı sıra Çanakkale merkezdeki değişik mekanlara yayılacak sergi farklı kuşaklardan uluslararası sanatçıların yanı sıra farklı uzmanların ve Çanakkale'den sanatçıların da katkılarıyla iletişim ile sanatın kesişim alanlarına yoğunlaşıyor. Neye Benziyor?, kültürün gerçekliği inşa etmesinin aracı olan simgelerden oluşan ortak mirasımıza odaklanan, en geniş çağrışım gücüyle sanatın simgesel dilinin ifade etme potansiyelleri üzerine düşünmeye ve üretmeye dair bir bağlam olacak. Gündelik deneyimin dışından ve ötesinden seslenerek gerçekliğin değişme, dönüşme, başkalaşma ihtimalini çağrıştırmayı, çelişkileri ve çoğul olasılıkları sezdirmeyi, simgeler yoluyla iletişim kurmanın, anlamlar üretmenin potansiyelleri üzerine konuşmayı hedefleyen CABININ bu sergiyle başlayacak etkinlikler kümesiyle, uzun soluklu ilişkiler, bağlantılar ve paylaşımlardan oluşan yapısını ortaya koymayı hedefliyor. Azra Tüzünoğlu'nun Hasarlı veya Tahrip edilmiş: Kültür, başlıklı dört bölümden oluşan sergisi, sadece kadın sanatçıların eserlerine yer veriyor. İnsan bedeninin geçiciliği ile kültürel varlıkların kalıcılığı -ve aslında tam tersine odaklanan ilk bölüm, 'Tehdit altındaki kültür'e vurgu yapıyor. Sömürgeciliğin görünmez kıldığı eser hırsızlığı, patriyarkanın görünmez kıldığı kadın emeği ve sanat tarihini yazanların görünmez kıldığı periferideki sanat gibi tehditler görünür hale geliyor. Serginin Bildiğimiz Dünya başlıklı 2. bölümü ise bildiğimiz dünyanın sonuna işaret ediyor. Yaşadığımız zamana ve kalıntılarına -neredeyse müdahale edemeden baktığımız 'gözlemci' rolü, sanatçıların karanlık ve ironik eserlerinde görünür hale geliyor. Serginin Reklamların Dili adlı 3. bölümü de reklam dilini çalan/dönüştüren sanatçıların çalışmalarına odaklanıyor. 4. ve son bölüm ise Çanakkale içindeki bir dizi hareketi içeriyor. Günlük kentsel yaşama 'ses' üzerinden bakmayı amaçlayan ve somut olmayan kültürel miras olarak görülebilecek kentsel sesleri kayıt altına alıp arşivlemeyi hedefleyen bir projenin yanı sıra, Çanakkale'nin faunasına ve mimarisine dair araştırma, harita ve rotalar geliştirmeyi arzulayan atölye, konuşma ve yürüyüş programlarının sergiye eşlik etmesi planlanıyor. Takımyıldız başlıklı bienalin bileşenlerinden biri Agah Uğur Koleksiyonu seçkisi olacak. CABININ'in öneri/daveti ve Azra Tüzünoğlu'nun küratörlüğüyle düzenlenen Hiç istemeden ama seve seve başlıklı sergi, Agah Uğur'un yolculuğun kendisi varmaktan mühimdir mottosuyla tanımladığı koleksiyonculuk birikiminden seçilmiş eserlerle kurgulanıyor. Agah Uğur'un oyun teması etrafında yan yana getirilen eserleri, dünyanın kusurluluğu ve hayatın karışıklığı içinde, kendi ritim ve armonisiyle, geçici ve sınırlı bir mükemmellik sunan oyun alanına dahil oluyor. Eylemlerimizin içeriği derinlemesine bir çözümlemeye tabi tutulacak olursa, insanların bütün yapıp-etmelerinin yalnızca bir oyundan ibaret olduğu sonucuna varılabilir. Bu anlamda 'oyun' yaşamın saçma, dünyanın haksız olduğunu bilmesine rağmen kendi yaşamının ağırlığını taşımayı arzulamaktır. Ve oyun, her şeyden önce gönüllü bir eylem.'dir. Uğur'un Türkiye çağdaş sanatına ve 2000 yılı sonrası uluslararası video sanatına odaklanan koleksiyonundan bir seçki izleyicilerle buluşacak. Takımyıldızlar, antik zamanlardan bugüne, gökyüzündeki yıldızların konumlarının tanımlanmasına yardımcı olagelmiş, hayali sınırlarla birbirlerinden ayrılmışlar. Her bir takımyıldızın benzetildiği karakterler etrafında mitolojiler türetilmiş. Dünyadan uzaya bakan insanın, çeşitli yakınlık ve uzaklıklardaki noktaları birleştirmesi sonucu oluşan takımyıldızlar, insanın yaşamı ve evreni anlamlandırma çabasının bir işareti olmuş. Öte yandan kültür sosyolojisi alanında başvurulan kavramlardan biri olan takımyıldız, gerilimlere doymuş bir kümelenme etkisiyle düşüncenin deviniminde bir duraklama noktası olarak tanımlanır. Bu keyfi bir nokta değildir ve imge, geçmişin şimdiyle bir takımyıldızı içinde bir araya geldiği şeydir. Takımyıldız, farklı öğelerin, olguların, konumların birbirleriyle ilişkilendiği ve kesiştiği anlarda oluşan görüngüler ve bu anların potansiyelleri üzerine düşünmeye başlandığında kendini sezdiriyor ve varlık kazanıyor; olgulara değil yapılara işaret ediyor. Bu yönüyle sanat üretimlerinin hem birbirleriyle hem de sanat tarihiyle oluşturdukları kümelenmeleri de çağrıştırıyor. Diğer taraftan Takımyıldız, gündelik dilde birbiriyle ilişkili ya da benzer insanlar ya da şeylerin oluşturduğu grup anlamını da yüklenmiş bir kavram. Bu anlamıyla CABININ'in 7. Çanakkale Bienali için oluşturduğu kurguya işaret ediyor. Günümüz sanatı odaklı ilişkiler, iş birlikleri ve bunlara eklemlenen mimarlık, arkeoloji, tarih ve ekoloji disiplinlerle etkileşimlerden oluşan CABININ'in yapısal stratejisini de tarif ediyor. Çanakkale Bienali İnisiyatifi CABININ; farklı disiplinlerden, çeşitli sosyal kesimlerden kişilerin sanat odaklı ortaklaşması çerçevesinde faaliyetlerini sürdürüyor ve Çanakkale Bienali'ni çağdaş sanatın farklı toplum kesimleriyle diyalog kurma stratejilerini deneyen, deneyimleyen bir platform olarak konumlandırmayı, bu yolla Çanakkale'de günümüz sanatı için özgün bir bağlam ve bellek oluşturmayı, sanatın tam da bugün ve buradaki anlamı, işleyişi, işlevi ve potansiyelleri üzerine düşünmeyi amaçlıyor. 2020 yılının ilk aylarıyla birlikte hayatımıza giren covid-19 birçok belirsizliği de beraberinde getirdi. Yerelde örgütlenen, sanata, kültüre dair bir düşünce ve aktivite üretim platformu olan, sosyal fayda ve sorumluluğa dayalı çalışan CABININ Çanakkale Bienali İnisiyatifi, bu süreçte de yerel, ulusal ve uluslararası bileşen ve dinamikleriyle diyalog ve iş birliklerini sürdürdü. Ulaşım, üretim ve bir araya gelme koşullarının değişken hale geldiği bu ortamda farklı stratejiler ve alternatifler planladı. CABININ, bienale emek veren tüm gönüllü, paydaş ve destekçiler, Bienal Genç, Çocuk, Engelsiz ve Bienaldeyiz sosyal programlarının bileşenleri ve iki yılda bir çağdaş sanatın güncel örnekleriyle buluşan sanatseverler için özgün bir sanat deneyimi sunmaya; sanatçılara üretmek ve üretimlerini paylaşmak için yeni kavramsal ve mekansal bağlamlar açmaya; bienalin Çanakkale kentinde hareket geçirdiği, dokunduğu ve etkilediği farklı sektör ve iş kollarıyla, arkeoloji, mimarlık, tasarım, sinema, edebiyat gibi disiplinlerle üretken ilişkiler geliştirmeye devam ediyor. 1982 yılında İstanbul'da doğan Azra Tüzünoğlu, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sosyoloji yüksek lisansından 90'lı yıllarda Türkiye'de Çağdaş Sanat teziyle mezun olduktan sonra, sanat eleştirmeni ve editör olarak çalışmaya başladı. Artist, Birgün, Radikal, Sanat Dünyamız gibi yayınlarda ve birçok sanatçı kataloğunda yazar olarak çalıştı. 2008 yılında ilk galerisi OUTLET'i kurarak, Türkiye 90 kuşağı sanatçılarının ilk galeri sergilerini düzenledi. 3 yıl içinde yurtiçi ve dışından 60 kadar sanatçının eserlerine ev sahipliği yapan yoğun bir program yürüttü. 2011 yılında PİLOT ve 2013 yılında alternatif sergi mekanı olarak kurguladığı CoPilot Galerilerini açarak, sanatçıların iddialı projelerini hayata geçirdi. Burak Delier, Ali Miharbi, Fikret Atay ve yeni kuşaktan Serra Tansel, Gözde Türkkan, İrem Tok gibi pek çok sanatçının solo sergilerini hazırladı. Pek çok ulusal ve uluslararası müze, sanat kurumu ve bienalle iş birliği içinde çalıştı, eserlerin önemli müze koleksiyonlarında yer almasını sağladı. Türkiyeli sanatçıların uluslararası görünürlüğü için çaba sarf etti. Galeride düzenlediği solo ve grup sergilerinin yanı sıra, ağustos ayında Pera Müzesi'nde açılan Minyatür 2.0: Çağdaş Sanatta Minyatür isimli uluslararası grup sergisinin küratörlüğünü ve aynı isimli kitabının editörlüğünü üstlendi. İngiliz Erkek Lisesi ve Birmingham Üniversitesi Endüstri Mühendisliği'nden mezun olan Agah Uğur, 1995'de Borusan Holding Genel Müdürlüğü görevini üstlendi. 2001 ve 2018 yılları arasında Borusan Grubu'nun CEO'luk görevini yürüttü. Halen Borusan Holding yönetim Kurulu üyesi olarak çalışmalarını sürdürmenin yanı sıra, Pegasus Havayolları ve Doğan Holding A. Ş. Yönetim Kurulu Üyesi olarak çalışıyor. Profesyonel yöneticilik kariyerinin yanı sıra 15'ten fazla sivil toplum ve eğitim kuruluşunun yönetim ve danışma kurullarında başkan ve üye olarak görev aldı. Uğur, kurucularından olduğu ve Türkiye çağdaş sanatının uluslararası tanınırlığını ve bilinirliğini artırmayı amaçlayan ve bu doğrultudaki projelere karşılıksız destek veren Saha Derneği Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı görevlerini yürütüyor. 2009 yılından beri tutkuyla çağdaş sanat koleksiyonu yapan Uğur, Türkiye sanatının 70, 80 ve 90'lı yıllarına ait tarihsel öneme sahip eserlerinin de aralarında olduğu 250 kadar sanat yapıtını barındıran bir koleksiyona sahip. Son yıllarda uluslararası sanatçıların video eserlerini koleksiyonuna katmakta ve Why Not isimli koleksiyon mekanında sergilemekte. Cesareti, odağı ve bütünselliği için sorumluluk duyduğu ve kendisinden bağımsız bir misyonu ve hayatı olmasına inandığı koleksiyonunun gelişimi için çalışmakta. Fikrin, özgünlüğün ve anlatım şeklinin öne çıktığı ulusal ve uluslararası sanatçıların video, enstalasyon, ses, fotoğraf, obje ve hatta eserin ortada olmadığı, sadece ileride eseri yaratmaya yönelik hak bazlı fikirlerin söz konusu olduğu eserler koleksiyonunu oluşturmakta.


Açılışı 19 Eylül'de gerçekleşen Takımyıldız başlıklı 7. Çanakkale Bienali sergileri, 20 Ekim'den itibaren bir ay süreyle çevrimiçi olarak ziyaret edilebilecek! CABININ küratörlüğünde Mahal'de gerçekleşen Neye Benziyor?, Azra Tüzünoğlu küratörlüğünde Kırmızı Konak ve Korfmann Kütüphanesi'ne yayılan Hasarlı veya Tahrip Edilmiş: Kültür ile Troya Müzesi'nin ev sahipliğinde gerçekleşen Agah Uğur Koleksiyonu seçkisi Hiç İstemeden ama Seve Seve başlıklı sergiler, Çanakkale Bienali web sitesinden çevrimiçi erişime açıldı. Dört hafta süreyle pandemi ile mücadele önlemleri gözetilerek oluşturulan program çerçevesinde ziyaretçilerle buluşturulan 7. Çanakkale Bienali, 31 sanatçının farklı kavramsal çerçeveler ve kurgular etrafında bir araya getirilen eserlerinden oluşuyor. Birbiriyle kesişen ve etkileşen ilişkileri, iş birliklerini, paylaşımları ve iletişimleri odağına alan bienalin 4 mekana yayılan sergileri bir ay süreyle çevrimiçi olarak ziyaret edilebilecek.


Müze Gazhane'de sahneledikleri Teslim ol. Sev ve Sessiz ol adlı oyunla büyük ilgi gören tiyatro topluluğu 7 jealous Fools'un kurucusu Ahu Sıla Bayer ile harika bir röportaj gerçekleştirdik. -Merhaba. 7 Jealous Fools'u tanımak istiyoruz. Bizlere kendinizden ve kuruluş hikayenizden bahseder misiniz? Ben aslen edebiyat çevirmeniyim, bir yandan tiyatro oyunculuğunu yürüttüğüm için tiyatro çevirisi alanında uzmanlaştım. Bu alanda yıllarca Boğaziçi Üniversitesi'nde dersler verdim. 2010'da ActEnglish isimli şirketimi kurmamla birlikte Türkiye'de İngilizce tiyatro gösterileri yapma serüvenim başladı. Bir yandan da 20 yıldır dil eğitmeni olarak çalışmaktaydım, belli bir noktaya geldiğimde bütün bu faaliyetleri bir araya getirip kendi şirketimin bünyesinde İngilizce tiyatro yapan bir ekip kurmanın zamanının geldiğine karar verdim. 7 Jealous Fools ekibinin bir araya geliş macerası ise, İngiltere'de konservatuar okuyan ama şu anda Türkiye'de yaşayan 15 yaşındaki ilk üyemiz Zola Blades'i ekibe almamızla başladı. Ardından oyunculuk kariyerlerine New York'ta başlamış, Actors Studio mezunu olan Buket Gülbeyaz ve Miray Beşli ekibin kadrosuna katıldı. Ortak bir yazım çalışmasıyla 7 karakter yarattık ve yarattığımız karakterlere 7 oyuncu bulma arayışına girdik. Bu süreçte her şey, gündelik hayatın gerçekliğini sahne gerçekliğiyle birleştiren bir yolculuğa dönüştü. Her bir oyuncuyu kendi yazdığımız karakterlerden yola çıkarak kadroya aldık; sonuçta yedi harika oyuncudan oluşan 7 Jealous Fools çıktı ortaya. Diğer üyelerimiz Baran Andıç, Yağmur Elmacı, Armağan Oğuz, Evin Acar... her biri tiyatro alanında emek vermekten zerre çekinmeyen, kararlı, duruşu olan oyuncular. Bizim ilk oyunumuz olan Teslim Ol. Sev ve Sessiz Ol., seyirciden gelen bir yorumu aktararak söylüyorum oyunun başrol olduğu bir performans. Bunu başaran, işbirliğine önem veren bir ekip bizimki. -Müze Gazhane'de Cuma ve Cumartesi günleri Cease and Desist. Love and be Silent adlı oyunu sahneliyorsunuz. Bu oyundan da bahseder misiniz kısaca, tiyatro severleri neler bekliyor oyununuzda? Oyun bir sergi salonunda geçiyor. Yaptığı işlerle kendisinden bahsettirmeyi seven performans sanatçısı Hürmüz, sergi salonunun ortasına tabutunu yerleştirmiş, davetlileri cenaze mi, performans mı belirgin olmayan bu etkinliğe davet etmiştir. Kendi ölümünü bir cenaze/performans olarak tasarlamış olan Hürmüz Edwards, İngiliz bir baba ve Türk bir annenin kızıdır. -Oyununuzun Türkçe prömiyeri de Mart ayında gerçekleşecek. Oyun bundan sonra Teslim ol. Sev ve Sessiz ol adıyla yalnızca Türkçe olarak mı sahnelenecek yoksa İngilizce olarak da devam edecek mi? Programınız nasıl olacak? Biz bu oyunu aynı zamanda bir çeviri çalışması olarak da tasarladık. Bu anlamda aynı içeriğin hem İngilizce hem Türkçe oynanacak olması bize çok heyecan verdi. Her ayın ilk üç haftası Cuma ve Cumartesileri Türkçe, her ayın son haftası İngilizce olacak şekilde sezon boyu devam edeceğiz. -Teslim ol. Sev ve Sessiz Olun en sevdiğiniz, sizi ona çeken yanı nedir? Bu oyunun yönetmeni ve yapımcısı olarak benim en sevdiğim yanı ortak üretim çalışması sonucunda, yaratıcı, deli dolu bir macera sonucu ortaya çıkmış olması. Biz en başından beri her şeyi birlikte yaptık, bütün kararları ekipçe verdik. Bence bu sayede oyunumuz yaratıcı ruhunu hep korudu. Bir de oyundaki danslar ve karakterlerin etkili duruşları, oyuna büyük bir dinamizm katıyor. Seyirci çıktığında her şeyden önce Çok eğlendik! diyor. Bunu çok seviyorum ve bu aktif atmosferi oluşturan ekiple gurur duyuyorum. -Aranızda yurt dışında eğitim alıp sonra Türkiye'ye dönen arkadaşlarımız var. Orada da devam edebilirdiniz, bu kararı nasıl aldınız diye sormak istiyorum? Ben kendi adıma Belçika'da drama ve iletişim dersleri verdim; yıllarca Fransızca ve İngilizce'nin içinde yaşadım. İnsan bir noktada ana dilinde, kendini ait hissettiği kültürün içerisinde soluk alıp vermek istiyor. Bir de Türkiye'deki inatçı, ısrarcı, hiçbir şeyden yılmadan salonları dolduran festivallere akın eden tiyatro seyircisini ben çok seviyorum. Ülkemizde Anadolu kültüründen kaynaklı, kendine has bir tiyatro kültürü olduğunu düşünüyorum. -Provalarınız nasıl geçiyor? Çok gülerek, çokça dans ederek, ve daha önce de dediğim gibi ortak üretimle... Ama aramızda kalsın, ben oyuncuların bu kadar çalışkan olmasından şikayetçiyim. O kadar hırslı ve azimli bir kadro ki yönetmen olarak provalarda yemek yiyecek, bir kahve içecek zamanı bulamıyorum. Şaka bir yana, ekip disiplinli çok şükür. -Biraz da genel sorayım. Tiyatrocunun temel motivasyonu nedir? Role yönelebilmek için hangi aşamalardan geçmek gerekiyor? Tiyatrocunun temel motivasyonu bana kalırsa karakterleri analiz etmek yoluyla kendini tanımaktır. Temel motto hep aynıdır, belki yüzyıllar boyu da aynı kalacaktır: Know thyself / Kendini bil. Kendinizi tanıdığınız, yönelimlerinizi keşfedebildiğiniz bir yaşam sürüyorsanız, yaşadığınız deneyimler tadından yenmez bir hal alır. Kendini bilen/tanıyan insan potansiyelini gerçekleştirebilir. Bu yüzden tiyatro yapana da, izleyene de, okuyana da pratik edene de eşsiz hayat deneyimleri sunar, sizi hayata bağlar, kendinizi gerçekleştirmeye yaklaştırır. Role yönelmek için bence oyuncu önce kendi deneyimlerinden yola çıkmalı; sonra benzer deneyimler yaşamış insanların hayatını anlamaya çalışmalı. İnsanın insanı anlaması zordur. İşte tiyatrocu bunu yapabilen büyücüdür. -Tiyatrocunun en büyük rüyası yeni bir karakter midir, bu işin zirvesi neresi? Sahne sanatlarının en güzel yanı bu işin bir sınırı, bitişi olmaması. Evren gibi, derya deniz, sonsuz bir sanat dalı. Zirveye ulaştığını sananların kendilerinden uzaklaştıklarını düşünüyorum. Zirve hayal eden ve ona ulaşınca iyi olacağını düşünen oyuncu bence daha oraya varmadan yolculuğun tadını kaybetmiş demektir. -Pandemiyle birlikte en çok yara alan sektörlerden biri de özel tiyatrolar oldu. Sizin gözleminiz nasıl bu konuda, yavaş yavaş toparlanma var mı yoksa uzunca bir süre daha zorluklar devam edecek mi? Bana yavaş yavaş bir toparlanma var gibi geliyor. Ama ben her daim pozitif düşünen bir insanım. Yani pandemi koşullarında bile maskeleriyle oyuna gelen seyirciye hayranlık duyuyorum, kaç saat orada oturmayı göze alan seyirciye selam olsun. Bence daha iyiye gidecek; her ne olursa olsun sanata açlık duyan, evden çıkıp güzel, estetik bir oyun görüp iyi hissetmek isteyen bir kitle var. İyi ki de var. -Röportaj için teşekkür ediyorum. Son olarak eklemek istedikleriniz? Sorularınızı çok beğendim, harika hazırlamışsınız. Bunu eklemek isterim. Bir de klişe olmaktan korkmadan, Yaşasın tiyatro! demekten çekinmeyeceğim. Sanat eserine tanık olan seyircinin, bir saatin üzerinde bir süre boyunca sanatçıyla burun buruna vakit geçirdiği pek az sanat dalı kaldı. Sanatı o anda, o mekanda paylaşıp birlikte nefes aldıkları çok az sanat var. Pandemi koşulları malum; konumuz nefes almak. Ve belki de en değerlisi birlikte nefes almak. Yaşasın nefesimiz diyorum.


Yalnızım Ben, Olmaz Olmaz Deme, Birisine Birisine gibi şarkılarıyla tanıdığımız Nil Burak'ın Kıbrıs'tan İngiltereye, İngiltere'den Türkiye'ye Yeşilçam Filmlerine konu olacak hayatı. İşte 72. Yaş Gününde Nil Burak.. Gerçek adı Pembe Nihal Munsif olan Nil Burak, 1948 yılının 27 Nisan günü Kıbrıs'ın Lefke bölgesinde eski bir sinema işletmecisi olan baba ve ev hanımı bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Müziğe ilgisi çok küçük yaşlarda başlayan Nil Burak, müzik kariyerine ise Kıbrıs Güzel Sanatlar Derneği Korosu'nda söylediği şarkılar ile başladı. Liseden mezun olduktan sonra dil eğitimi alması ve dilini geliştirmesi amacıyla ailesi tarafından İngiltere'deki halasının yanına gönderildi. Londra'da çeşitli restoranlarda amatör olarak sahne almaya başladı. O sıralarda düzenlediği bir tatil planı, belki de hayatını değiştiren bir karar oldu. 1975 yılında tatil amacıyla Türkiye'ye gelir. Bir gece arkadaşlarıyla eğlenmek için dönemin en ünlü gece kulüplerinden olan Playboy'a giderler. Zeki Müren, Ayhan Işık, Nebahat Çehre, Ekrem Bora gibi isimler de o gece orada bulunanlar arasındadır. Arkadaşlarının yoğun isteği ve gelen davet üzerine Sadri Alışık, Nihal Münsif'i elinden tutar ve sahneye çıkarır. Nihal Münsif o gece sahnede şarkılar söyler ve dikkatleri üzerine çeker. Tabii ki Zeki Müren'in de ilgisini çekmiştir... Playboy'dan iş teklifi alır ve Zeki Müren orada sahne adını verir. O artık Nil Burak'tır. Playboy'da sahne almaya başlayıp adından bolca söz ettirmeye başlayan Nil Burak, 2 aylık sahne deneyiminin ardından gazinocular kralı olarak tanıdığımız Fahrettin Aslan tarafından Maksim Gazinosu'nda sahne almaya başladı. Maksim Gazinosu'nda tam 16 yıl boyunca sahne hayatına devam etti. 1982 yılında Şili Müzik Festivali'ne katılarak özel ödül ile döndükten sonra Hey Dergisi okurları tarafından 1984 yılının en çok dinlenen 7. kadın şarkıcısı seçildi. 1985 yılında Eurovision şarkı yarışması için Türkiye elemelerine katıldı. Burada Güneş bir kere doğdu şarkısını söyleyen Nil Burak 3. olur ve aynı yıl aynı şarkı ile Palermo Müzik Festivali'nden birincilik ile döner. 1986'da katıldığı İrlanda Cavan Müzik Festivali'nde en iyi yorumcu en iyi aranjman ve 2'ncilik ödüllerine layık görülür. 1986 yılında İbrahim Sesigüzel ile birlikte Yaşa yaşa şarkısı ile Eurovision seçmelerine katılır ve 3. olur. Nil Burak yine bu dönemlerde Dışişleri Bakanlığı görevlisi olarak tüm Avrupa başta olmak üzere çeşitli ülkelerde ülkemizi temsil ederek konserler verdi. Pop müziğe katkılarından dolayı Popsav tarafından Ajda Pekkan, Esin Afşar, Esmeray, Nilüfer, Nükhet Duru, Sezen Aksu ve Tülay Özer ile birlikte 25. Yıl Hizmet Ödülü'ne layık görüldü. Erol Evgin'den sonra Popsav'ın başkanlığını da üstlendi. Geçtiğimiz yıllarda hepimizin bildiği, sözleri Cem Karaca'ya ait olan Sen de başını alıp gitme şarkısının kime ait olduğu üzerine Uğur Dikmen ile mahkemelik olmuşlardır ve mahkemeden Nil Burak lehine karar çıkmıştır. Ayrıca 1989 tarihli Oldu Olacak albümüyle bu şarkıyı ilk yorumlayan kişi de kendisidir. Müzik kültürümüze yaptığı 6 adet 45'lik, 1 adet Extended Play, Long Play'ler de dahil olmak üzere 11 albümün yanı sıra yer yer dizi ve filmlerde de boy göstermiştir. Tekrardan Mutlu Yıllar Nil Burak..


Sizlerden gelen istek üzerine bu hafta, çağımızdan binlerce yıl geride kalmasına karşın fenomen olarak dinler ve medeniyetler boyunca içinde izleri hiç silinmemiş, bahsi yüzyıllardır geçen Nuh'un Gemisi hakkında yazıyorum. Tufan nedeniyle sular altında kalan yerkürede konacak yer bulamayınca, geriye dönen güvercinin gagasında bir zeytin dalı ile dönüşü evrensel sembolizmalar arsında yer alır. Yüzyıllardan bu yana değişmeyen bir gelenek haline gelen, tufan sırasında yanlarına aldıkları yiyecekler tükenmeye başlayınca hazırlanan aşure dayanışma, birlik içinde teklik ilkesinin sembolüdür. Öyle ki tatlı, tuzlu ve ekşi olmasına rağmen aynı kazanda kaynayan birbirinden farklı onca tat birlikte yeni bir lezzet, tek bir tat olurken, kendisi kalmayı başarmıştır. Eski Yunan'dan, İslamiyet, Hristiyanlık ve Yahudulik gibi günümüzde kabul gören birçok dine kadar her medeniyet tarafından onaylanmış mitler arasında yer almaktadır. Mevzu geminin ve mitin gerçekliğine inanmak veya inanmamak değil evrensel sembolizmalarla ortak anlayışa kavuşturmaktır. Dolayısıyla Nuh Gemisi başlı başına evrensel metafor, tasvirler arasında yer alır. Herkes kendince mesaj alır bu büyük sembolik hikayeden. Benim aldığım mesaj ise tüm dünyanın aslında tek bir gemide olduğu ve bütünlük ilkesidir. Daha önce ki yazılarımda vurguladığım, eski çağlarda yaşayan toplumların aslında sanılanın aksine fizik ve estetik yetilere sahip olduğu ve dönemin yeterliliklerine uygun yaşadığı kendimce çıkardığım dersler arasındadır. Nuh Tufanı, birçok medeniyetin mitolojisinde de ayrıca yer almıştır. Anlatılan hikayeler yaşandığı yere göre farklılıklar göstersede ortak tasvir ve betimlemeler her daim var olmuştur. Öyle ki Sümerden beri gelen bu evrensel konu ressamlar, heykeltraşlar, oyun yazarları, bestecilere hatta sinema sektörüne ilham kaynağı olmuş ve çokça işlenmiş bir konudur. Nuh'un gemisi hala bir arayış olmaya devam ediyor... Günümüzden yaklaşık 7 bin 500 yıl önce yapılan Nuh Gemisi, büyük bir sel tufanı sebebiyle Hz. Nuh'un ailesi ve dünyadaki hayvanlardan birer çifti taşıyabilecek şekilde inşa ettiği, nerede olduğuna dair çok sayıda iddianın bulunduğu, gizemli tartışma konuları arasındadır. Bilim adamları, fotoğrafçılar, arkeolog ve birçok tarihçinin iddiaları, geminin Ağrı Dağı'nda yer aldığı yönündedir. Ara Güler' in, Ben fotoğrafı çektim, gerisine bilim adamları karışır... Üstelik incildeki geminin ölçüleriyle, fotoğraftaki çukurun ölçüleri bire bir tutuyor. Şunu rahatça söyleyebilirim; Eğer bu iz Nuh'un Gemisinin izi ise dünyada ilk defa gören ve fotoğrafını çeken benim! dediği her din ve kültürden insanın, evrensel ortak merak metaforudur. Sümerce metinler ve Babilonya efsane metinlerinden anlaşıldığı üzere gemi yedi gün süren tufan için yeteri kadar büyüktür ayrıca bağımsız bölüm ve katlardan oluşmaktadır. Yine Kur'anda bahsi geçen tufan üzerine Nuh Suresi ve gemi hakkında bilgi yer almaktadır. Tevrat'ın Tekvin kitabında da, Nuh Tufan olayı uzun uzun anlatılmaktadır. Türk-İslam Eserleri Müzesi'nden anlaşılan minyatüre göre gemi üç katlıdır ve Osmanlı tarzı yaşamsal tasvire uygun olduğundan hayvanlar gözükmez, Hz. Nuh daha büyükçe tasvir edilir, ayrıca erkekler öteki minyatürlere göre daha kalabalıktır. Bu sanatsal tasvir inanan kişi sayısının azınlıkta olduğunu anlatır. Nuh Gemisi sayısız sanat eserinde yüzyıllar boyunca farklı şekillerde tasvir edilmiştir. Örneğin; Rafello Loggia Nuh'un gemisinin yapımı, Gemiden Çıkış Nuh'un Adağı konularındaki Michelangelo'nun Slatino kilisesine Nuh'un Sarhoşluğu, Nuh'un Adağı tablolarını yapmıştır. Tiyatroda ise özellikle sosyal bilinç üstüne hazırlanan oyunlarda Nuh oluntusu ile önemli bir yer tutar. Günümüze gelince Andre Obey 1931'de beş perdelik Noe adlı bir oyun yazmıştır. Ezoterik bilimin takipçileri ise büyük tufandan kurtulan tüm insanların ve canlıların bir gemiye sığmalarının mümkün olmadığını ancak bahsi geçen geminin evrensel sembol olduğunu savunmaktadır. Aslında bahsi geçen geminin uzay gemisi olduğu, Cudi Dağı olarak işaret edilen yerin Dünya olduğuna ve çifter çifter alınan hayvanların kendisi değil DNA'ları olduğuna inanan ütopik kurgu roman yazarları, bilim insanları ve yeni nesil oyun programcıları da vardır. Gılgamış destanında da meydana gelen büyük bir tufandan, hayvanların bindirildiği bir gemiden, hatta kutsal ilahi kitaplardan İncil'de yer alan salıverilip sonra geri dönen bir güvercin tasvirinden ayrıca bahsedilir. Evliya Çelebi'nin Seyahatname'sinde ise gemiye alınan hayvanlardan yeni hayvanlar türediği bahsi geçmektedir. Bilimsel olmayan ama hem bilimin, hem de sanat dünyasının, kalıplar dünyasının dışına yönlendirdiği Nuh Gemi miti her dönem merak konusu olacak gibi görünüyor. Geminin boyutuna ve nerede olduğuna takılmak yerine ata mirası haline gelmiş bu sembolizmayı anlayış biçimi ve ilham konusu olarak yaşatmayı tercih ediyorum. Yeni bir yazı da yeniden görüşmek ümidiyle herkese sevgi ve saygılar diliyorum. Kendini aşma yolunda olan insanın, sanatla meşgul olarak kendi kadar toplumu da biçimlendirdiğine inanan şahsım gereği artık gelenek haline getirdiğim her yazı sonunda yeni bir sanat özdeyişi ile yazıma şimdilik ara veriyorum.


2020 Yunus Nadi Ödülleri sahiplerini buldu. Bu yıl 75'incisi düzenlenen yarışmada, yazar Ömer F. Oyal, Yapı Kredi Yayınları'ndan çıkan Gemide Yer Yok ile roman dalında ödüle layık görüldü. Öykü, roman, şiir, sosyal bilimler araştırması, karikatür, fotoğraf olmak üzere 6 dalda toplam 8 eserin ödüle değer bulunduğu 75. Yunus Nadi Ödülleri'nde, yazar Ömer F. Oyal, Yapı Kredi Yayınları'ndan çıkan Gemide Yer Yok kitabı ile roman dalında ödüle layık görüldü. 75'inci Yunus Nadi Ödülleri, kasım ayında gerçekleşecek törenle sahiplerine takdim edilecek. 1959 yılında İstanbul'da doğan Ömer F. Oyal, 1982 yılında Boğaziçi Üniversitesi İşletme Yöneticiliği bölümünü bitirdi. Yeni Olgu, Söz, Gelecek, Insight Turkey, Radikal Kitap, Mesele, Varlık ve Duvar gibi çeşitli dergilerde yazıları yayımlandı. Magda Döndüğünde romanıyla 2016 yılı Ankara Üniversitesi Roman Ödülü'nü, Zaman Lekeleri romanıyla 2019 yılı Notre-Dame de Sion Edebiyat Ödülü'nü almıştır.


İtalya'da bu yıl 31 Ağustos 10 Eylül tarihleri arasında 79'uncusu düzenlenecek olan Venedik Film Festivali'nde, TRT yapımı kısa film Rutubet ve TRT ödüllü Victim filmleri yarışacak. Dünyanın en eski film festivali olan Venedik Film Festivali'nin resmi seçkisinde yer alacak filmler açıklandı. TRT yapımı kısa film Rutubet ve TRT ödüllü Victim filmleri dünya prömiyerlerini 79. Venedik Film Festivali'nde yapacak. Festival, 31 Ağustos 10 Eylül tarihleri arasında İtalya'nın Venedik şehrinde düzenlenecek. 12 Punto 2021'de TRT Kısa Film Yapım Ödülünü kazanan Rutubet, 79. Venedik Film Festivali'nin Orizzonti bölümünün kısa film yarışmasına seçilen 12 kısa filmden biri oldu. Turan Haste'nin yönettiği, M. Furkan Daşbilek'in senaristliğini ve yapımcılığını üstlendiği TRT yapımı Rutubet, 23 yıl sonra Venedik Film Festivali'ne Türkiye'den seçilen ilk kısa film olma özelliğini taşıyor. Filmin başrolünde başarılı oyuncu Mücahit Koçak yer alıyor. Kötülüğün üstüne bir sis gibi çöktüğü bir köyde geçen film, Anadolu'da zorunlu görevini yapan öğretmen İshak'ı odağına alıyor ve kayıp bir kız öğrencinin peşinde suçluluk ve masumiyet kavramlarını kurcalarken, insanın kötülükle mücadelesinin şekillerini ve sonuçlarını sorguluyor. 2021'de gerçekleştirilen Karlovy Vary Film Festivali'nde kurgu aşamasındaki projelerin yarıştığı Work in Progress bölümünde TRT Ödülü kazanan Victim, 79. Venedik Film Festivali'nin Orizzonti bölümünde yarışacak. Slovakya Çekya Almanya ortak yapımı bir ilk film olan TRT ödüllü filmin yönetmenliğini Michal Blasko, yapımcılığını ise Jakub Viktorin ve Pavla Janouskova Kubeckova üstleniyor. Anne oğul ve birey toplum ilişkilerini etik sorular üzerinden tartışan Victim, yönetmenin ilk uzun metraj filmi. Ukraynalı Irina'nın, oğlu Igor ile birlikte Çekya'da küçük bir kasabadaki yaşamına odaklanan filmde, Igor'un bir saldırıya uğraması ve ölümden dönmesiyle birlikte Irina'nın oğluna yapılan bu saldırı için adalet aramak üzere kamuoyunda farkındalık oluşturmaya çalışmasını konu alıyor.