BBI Yerli'nin 216. konuğu, son olarak 9 Aralık 2022 tarihinde Son Güzel Havalar adlı yeni albümünü yayınlayan, yeni nesil alternatif sahneden Sera Savaş oldu. İlk single'ım 2018 yılında Konuşmayalı yayınlandı. İlk albümümde yer alan şarkılarımın aranjelerinde Berkant Ali İncesaraç'ın, mix işlemlerinde Onur Gülanber'in ve son olarak menajerim İbrahim Zoroğlu'nun katkıları çok büyük. Albümün yapımı ise Garaj Müzik'e ait. Berkant Ali'nin çıkarmış olduğu solo projeleri dijital platformlarda mevcut. Yeni albüm çalışmalarına devam ediyor. Aynı zamanda Kalben'in ilk iki albümünün aranje ve kayıt süreçlerinde de büyük rolü var. Onur ise birçok müzisyenin albüm kayıtlarında mix çalışmalarını yürütmekle beraber o sanatçılarla birlikte sahnede yer almaya devam ediyor. Mekanlarda çalışan teknik ekiplerin samimiyeti, iyi bir sahne deneyimi yaşamamda çok yardımcı oldu bana, herhangi bir sıkıntı yaşamadım. Yeni sanatçıların müziklerinin dinleyiciye ulaşabilmesi için canlı performans konusunda daha çok imkan olması gerektiğini düşünüyorum. 2018 yılında Bodrum Xuma Village'da yapılan Türkiye'nin ilk akustik müzik festivali Unplugged'da yer almıştım. İlk festival ve konser deneyimimdi ve hayatımın en güzel anılarından biriydi. Müziğini severek dinlediğim birçok değerli sanatçıyla tanışma fırsatı yakaladım ve canlı performansları izledim. 2021 Aralık ayında İstanbul Galataport'ta yapılan Christmas Market'te 3 gün sahne aldım. Daha önceki festival deneyimime kıyasla daha kalabalık bir ortamdı ve daha farklı bir deneyimdi benim için. Müziğimin o anda birçok farklı insana ulaşması beni çok mutlu etmişti. 2018'den beri yayınladığım single ve EP'lerim var. İlk yayınladığım single Konuşmayalıdan beri 15'i aşkın single ve 2 EP'm yayınlandı. İlk albümüm Son Güzel Havalar'ın tamamı da 9 Aralık'ta yayında olacak. Yazdığım şarkıların sözlerini, ilk yazdığım haliyle bırakıyorum genelde. O anda yazdığım duyguları anlatan en iyi sözler her zaman o anda aklımdan geçen hislerim oluyor. Tasarım açısından düşünmek gerekirse galiba yazdığım şarkıların sade kalması ve ilk yazıldığı halini koruması benim için çok önemli. Albüm kayıtları başlamadan önce, tüm kayıtlarımı evimde alırdım. Albüm kayıtlarını ise İstanbul'da bulunan Yarayolları Records stüdyosunda gerçekleştirdik. Albüm sürecinde kayıtlar başlamadan önce albümde yer alacak şarkıların demo hallerini Berkant'a göndermiştim. Demoların çoğu gitar ve vokal kayıtlarından ibaretti. Aranje konusunda her şarkıya ne yapabileceğimizi kararlaştırdıktan sonra stüdyoya girdik ve Berkant'ın hazırladığı demo altyapılarını kullanarak vokal kayıtlarını aldık. Kayıt süreci yaklaşık 1 hafta sürdü. Kayıtlardan sonra New York'a dönmem gerektiği için zamanımızı en iyi şekilde kullanmamız gerekiyordu. Günde 2-3 şarkı kaydederek tüm vokal kayıtlarını o hafta bitirdik. Yorucu bir süreçti ama çok verimli geçti. Vokal kayıtları alındıktan sonra, Berkant final aranjeleri bitirdi ve şarkıları tamamladık. Albümde yer alan tüm şarkılarımın mix'i Onur Gülanber'e ve mastering'lerse Babajim Stüdyo'larına ait. Şu ana kadar provalarımı evimde gerçekleştirdim. Albüm çıktıktan sonraki konserler için provalarıma stüdyoda devam edeceğim. Aslında şu anki asıl hedefim müziğimi, kendimi en iyi şekilde ifade edebilecek biçimde devam ettirebilmek. Hissettiğim müziği yapmaya devam etmek istiyorum. Müziğimin sadece hislerimden ve yaşadıklarımdan etkilenmesini istiyorum. Bu sadeliği ve gerçekliği koruduğum sürece çoğu hedefime doğru insanların da desteğiyle birlikte ulaşabileceğimi düşünüyorum. Müziğin değişkenliğine ve yeniliğine şans verilmesi gerektiğini düşünüyorum. Müziğin dinlenme sayılarına bakarak değil, verdiği hisse göre dinlenilmesini umuyorum. Yazılım mühendisiyim. İşte olmadığım zamanlarda müzik yapıyorum. İlk albümüm Son Güzel Havalar son single çalışmam Şarkılar Perişan ile birlikte 9 Aralık'ta yayında olacak; bu albüm sayesinde çok güzel insanlar, anılar biriktirdim. Şarkılarımın dinleyicilerime de iyi gelmesini diliyorum.


Efekan'ın daha önceden ODA isimli indie rock/dreampop projesi vardı. Aslında HICH bir bakıma ODA'nın devamı sayılabilir. HICH olarak henüz bir yerde sahne almadık. Eksiler: Saymakla bitmez ama mentaliteyle başlayabiliriz, yapılan müzikle kimsenin bi alakası yok aslında herkes ekmeğinde. Sanat böyle bir şey değil bence. Zaten 20 dakika çalıp ineceksiniz artistlik yapmayından tutun monitörümüzü bilerek kapatmaya kadar bir sürü olay yaşadık. Onun haricinde kendimizi doğru düzgün duymadan çalıyoruz küçük sahnelerde özellikle, buna da alıştık. Artılar: Çok fazla artıyla karşılaşması zor ama özellikle bazı saygıdeğer insanlar, murat mrt seçkin gibi mesela, bize ve yaptığımız şeye değer verdiğini gösteriyordu bize. Karga'nın yeni müzik direktörü Ümit Üret' de yine aynı şekilde. Hepimiz kısıtlı imkanlarla türlü motivasyonsuzluklarla bir şeyler yapmaya çalışıyoruz, işimizi zorlaştırmak yerine kolaylaştıralım. Berkan: Bazı içinde bulunduğum organizasyonlar iyi planlanmamış ve gelişigüzel gerçekleşmiş şeylerdi. Bu şekilde düzensiz olunca biz yaptığımız şeyden zevk alamıyoruz. Onun haricinde, Peyote Eskişehir konserinde rider atmamıza ve önceden konuşulmasına rağmen sahnede gerekli ekipmanlar yoktu. Bu yüzden soundcheck konser saatinde başladı, hatta bas gitar amfisi gelmedi bile. Gruplardan birinin bascısı gidip evinden küçük bir amfi getirmişti. İki gitar olmamıza rağmen ikinci gitar amfisi olmadığından tek gitar çalmak zorunda kalmıştık. Saçma sapan bir konserdi anlayacağınız. Tüm bunlar temelde bahsettiğim şeyle alakalı bence. Bize, yaptığı işe ve hatta kendisine dahi saygısı olmayan insanlar. 24 Mart 2023'de ilk teklimiz Free Falling'i yayınladık. Parçanın temellerini aslında grup kurulmadan önce Ege'yle atmıştık. Şarkıyı en başta yavaş ve reverb dolu bir shoegaze parçası olarak düşünmüştük ama sonra varlığını unutup bırakmıştık. 2022 yazında Ege'yle beraber bilgisayardaki eski bitmemiş şarkılara bakıyorduk, sonra bu parçayı açtık ve pek beğenmedik, içimizi baydı. Tam kapatacakken ben dalgasına şarkının bpm'ini 200 lere çektim ve ana riff hızlıyken çok hoşumuza gitti. O kısımları hiç tekrar kaydetmeden sadece hızlandırılmış şekilde bıraktık ve geri kalan bölümleri yazdık. Sözler için de benim daha önceden başka bir parça için yazdığım sözleri kullandık ve bu şarkıya çok güzel uydu. Parçanın kaydında vokaller, davul, bas, gitarın ana riff'i ve synth akorları Efekan Küçükçınar'a, arka vokaller, diğer tüm gitarlar ve nakarattaki synth melodisi Ege Köksal'a ait. Şarkı sözlerini yazarken anlamsız bir şekilde kafiye olsun diye sıralanan sözler yerine genelde bir duyguyu, hayatımızda olup biten şeylerin o sırada bizde uyandırdığı hisleri yansıtan sözler yazmak için çaba gösteriyoruz. Enstrümanlara gelince, şimdiye kadar kaydettiğimiz henüz yayınlamadığımız parçalarımızda hep biraz atmosferik elementler kullandık. Bu arkaplanda sürekli devam eden bir pad olabilir, veya reverblü bir gitar melodisi olabilir. Dinleyiciyi şarkının içine daha iyi sokabilmek için genelde bu tarz öğeleri kullanıyoruz. Şu an yayınlamaya hazır ama doğru zamanı beklediğimiz 8-9 şarkımız var, parçaların hepsi Efekan ve Ege tarafından Efekan'ın yatak odasında kaydedildi. 1-2 şarkı haricinde şu an aslında yayınlamaya hazır olan parçaların hepsi daha önceden Efekan tarafından bestelenip kaydedilmiş parçalar. 2022 yazında Ege ve Efekan bir hafta boyunca kendilerini eve kapatıp tüm şarkıların üzerinden tekrardan beraber geçtiler ve parçalara son hallerini kazandırdılar. Parçaların mix ve master'larını Efekan yapıyor. Ortak bir prova alanımız yok, ya birbirimizin evine giderek ya da stüdyo kiralayarak provaları gerçekleştiriyoruz. Kısa vadeli planımız konserler verip dinleyici kitlemizi arttırıp şu an yayınlamaya hazır olan parçalarımızı yayınlamak. Uzun vadede müziğimizi Türkiye dışına da duyurmayı fırsat olursa yurt dışında da konserler vermeyi isteriz. Dinleyicilerden beklentimiz kendi ülkelerindeki gruplara ön yargıyla yaklaşmamaları. Mekanlardan ve organizatörlerden beklentimiz ise henüz büyümekte olan grupları küçümsememeleri ve ellerinde olan imkanları onlara da vermeleri. Efekan ve Ege İngilizce Öğretmenliği okuyor. Cansın yüksek lisansa hazırlanıyor. Berkan beyaz yaka bir işte çalışıyor. Hepimiz için müziğe zaman ayırmak biraz zor ama elimizden geldiğince zaman ayırmaya çalışıyoruz. wearehich@gmail. com adresinden veya instagram hesabımızdan bize ulaşabilirler. HICH, Efekan Küçükçınar'ın uzun zamandır aklında olan bir projeydi. Daha öncesinde ODA isminde bir solo dream-pop projesi olan ve bu isim altında bir EP yayınlayan Efekan'ın, sonrasında daha kapsamlı ve tek başına olmayacağı bir şekilde projeyi ilerletmek istemesiyle üniversiteden arkadaşı Ege Köksal, liseden arkadaşı Cansın Yurdakul ve beraber çaldığı Plastic Ideas grubundan arkadaşı Berkan Çalışkan gruba dahil edilerek HICH oluşmuş oldu.


Yerli müzik dünyasının yeni ve genç isimlerinden Zeynep Naz Şahin, NVZ ismini verdiği solo projesiyle BBI Yerli köşesinin 218. konuğu oldu. NVZ, daha önce yayınladığı üç parçanın ardından, bugün (28 Nisan) yeni teklisi Mutsuzum'u Garaj Müzik etiketiyle paylaştı. NVZ'ı keşfetmek isteyenleri hemen aşağıya davet ediyoruz. 16 Ocak 1998 yılında İstanbul'da doğdum. 6 yaşında anaokulunda müzik ile tanışmamın ardından eğitim hayatım boyunca sahne performansı sergilemeye devam ettim. Türkçe-yabancı akustik pop, alternatif ve jazz tarzlarında sahne performansı veriyordum. Ama kendimi tarz olarak R&B, HipHop' da ifade etmeye devam ediyorum. Rap, R&B, Trap müzikle birlikte ayrıca Alternatif ve Pop tarzları arasında tanımlayabilirim. Üretim sürecimi İstanbul'da yapıyorum. Yaşadığın yer tabi ki etkili, özellikle üretim yapacağım günlerde minimum etkileşimde olmaya özen gösteriyorum. Sakinlik daha rahat üretmeme yardımcı oluyor. Ama tabi ki günlük yaşadığımız her bir an, bize anlatabileceğimiz birer hikaye oluşturuyor. Central Cee, Drake, Rihanna, Miley Cyrus etkilendiğim takipçisi olduğum sanatçılar. 2017-2019 yıllarında Bağdat Caddesi'nde ve Büyükada'da birkaç mekanda canlı sahne performansı yapıyordum. Sahne almanın en büyük zorluğu sanata da değer verilmemesi. Eğlence sektörü kolay gözükse bile işin arka tarafındaki süreçler maddi ve manevi zorlukları olabiliyor. Bütçelerin yetersizliği, sanatçılara yer verilmemesi yada konsere gidilen bir yerde ekip ve ekipmanların hazır olmayışı gibi bir sürü nedenden kaynaklanıyor. İlk şarkım 'Zorum Var' 2 Aralık 2022, ikinci yayınım 'Ara Sıra' 6 Ocak 2023 tarihinde, sonraki single'm 'DEG ' 17 Mart 2023 tarihinde yayınlandı. 28 Nisan 2023 tarihinde ise Mutsuzum yeni single'ım yayınlandı. Her projede önem verdiğim şey aslında herkesin her zaman ortak bir noktada olabildiğini görebilmesi. Şu an birlikte çalıştığım iki farklı stüdyo ve prodüktör mevcut. Böylelikle kendimi vokal ve müzikal anlamda daha geniş perspektiften bakmama yardımcı oluyor. Kayıtlarımı Kadıköy'de bir kutu odamız var stüdyomuz orada da aldığım oluyor orada Baturay Camcı ile birlikte üretime devam ederken ayrıca Etiler'de Fonetik Stüdyo'da da tüm kayıt sürecini Faruk Çeliker ile devam ediyor ve alıyorum. Evet mevcut hem kendi evimde hem de düzenli hem kayıt hem de prova için gittiğim stüdyolarda alıyorum. Dinleyiciden beklentim, meraklı olmaları. Zevkler ve renkler her geçen gün değişkenlik gösterebilir. Yenilikçi olup aslında müziği keşfetmelerini öneririm. Mekanlar konusunda içerik olarak farklı konseptler ile etkinlikler düzenlenebilir. Evet devam eden bir işim mevcut. İkisini birlikte devam ettirmek gerçekten iki insan olarak yaşamak diyebilirim. Çalıştıktan sonra aksam bana kalan her vaktimin çoğunu stüdyoda üretim halinde geçiriyorum. Bu da sosyal hayatı ve düzenli yaşamı bir tık olumsuz etkiliyor. Uyumuyorum gerçekten diyebilirim ama sonunda mutlu olduğum her iş içi bu tempoda devam edebilirim. nvzofficiall olarak beni TikTok, Instagram ve YouTube platformlarından ulaşabilirsiniz. Menajerim Fırat Yücel ile iletişime geçebilirler. Sosyal medya platformlarında iletişim bilgileri mevcut.


2017 yılından beri şarkılar paylaşmaya devam eden Damla Durakçay, geçtiğimiz aylarda yayınladığı Sahneden EP'si sonrasında BBI Yerli'nin 219. konuğu oluyor. İlköğretim ve lise yıllarımda müzik teori ve şan dersleri aldım. Yan flüt ve okulun caz bandosunda alto saksafon çaldım. Koroda ve çeşitli müzik gruplarında vokal olarak okulumu birçok platformda temsil ettim. Daha sonra üniversitede görsel iletişim tasarım eğitimi aldım ve sinema dalında çalıştım. Fakat müzikle bağım küçüklüğümden beri kopmadı. Günlük tutarak başladığım yazma serüvenim senaryolara, ordan hikayelere ve şarkı sözlerine dönüşmüş oldu. İlhamım kendi yaşadıklarımın bende bıraktığı hislerle, bir filmden, bir kitaptan, başka bir şarkıdan, bir fotoğraftan bana geçen hislerin birleşimi diyebiliriz. 2017 senesinde Biber isimli single'ımla müzik dünyasına profesyonel olarak adım atmış oldum. GTR Müzik etiketiyle birçok single yayınladım, listelere girdim, dizilerde şarkılarımla yer aldım, reklam jingle'ı seslendirdim ve çeşitli mekanlarda sahne aldım. En son 3 Şubat'ta, kendi şarkılarımın canlı kayıtları ve bir de cover'dan oluşan ilk EP'm Stüdyodan Canlı'yı yayınladım. 2017 yılında yayımladığım ilk şarkı 'Biber' ile aslında tatlı, soft köşelere sahip bir sound'u dinleyici ile buluşturmuş oldum. Üretim odaklı ve gelişerek ilerlemeyi seviyorum; o soft köşelere sahip soundları hoşuma gidiyor fakat son zamanlarda kendimi anlatırken daha elektronik altyapılı, synth pop tarzlarında bir yola da girdim. İkisini de içimde ve şarkılarımda yaşatıyorum. Önümüzdeki üretimlerim için de bunu hedefliyorum. 2008 yılından beri İstanbul'da yaşıyorum ama birlikte ürettiğim arkadaşlarım aslında İzmir'de yaşıyor. Uzun zamandır kayıtları İzmir'de alıyoruz. İstanbul'da yaşasam da içimdeki İzmirliyi bence her yerde yaşatıyorum:) Mesela 2019 senesinde yayınladığım Rakı İçmek İyi Geliyor şarkımı aslında 10 küsür sene önce İzmir'de yazmıştım. Kayıtlarını İzmir'de aldık ve klibini de yine İzmir'de çektik. İstanbul'da da uzun yıllar geçirdiğim için tabi bu şehirde deneyimlediğim ve yaşadığım her hikaye şarkılarımı mutlaka etkiliyor. Kurgu gibi yazsam da, hepsi aslında benim hayattan aldığım yansımam olarak gelişiyor. Bence Türkiye'de müzik sektöründe kırılması gereken tek şey 'ön yargılar'. Bu sistemi değiştireceğim diye işlere girişen yapımcılar, organizatörler bile sınırlı bir pencereden bakıyor bu sektöre maalesef ve 'yeni'ye çok kapalılar. Tutulan belirli köşeleri, ağır taşları hareket ettirmek çok zor. Bu yola yeni başlayan herkesin yanında yalnızca kendisi var. Kendi yolunda ilerlemeye adanmış ve üretmeyi bırakmayan herkes bir gün başarıya ulaşır ve sesini büyük kitlelere duyurur umarım. Az önce de bahsettiğim gibi 2017'de Biber adlı single'ımı çıkardım. 2018'de ise GTR Müzik ile yollarımız kesişti. Aynı sene, Meyan ve söz-müziği tamamen bana ait ilk şarkım Çık Dışarıya Oynayalım yayınlandı. 2019'da Rakı İçmek İyi Geliyor ve bir düet olan Uçurumlar çıktı. Rakı İçmek İyi Geliyor viral oldu ve bir hayli ilgi gördü, halen ilgi görmeye devam ediyor. 🙂 2020'de Veda ile aslında ilerlemek istediğim yola giriş yapmış oldum diyebilirim. 2021'de yayınladığım Elim Kaydı ve Ne Güzel Geldin pandemiden çıkışımıza denk geldi. Daha salınımlı ve pozitif hisssettiren şarkılar oldu ikisi de. 2022'ye geldiğimizde de Tam Zamanında, Ben Anlarım ve Keyfin Bilir adlı 3 şarkımı ard arda yayınladık. Daha elektronik, synth, disko pop yapılarıyla öne çıkıyorlar. Sözü ve müziği bana ait, kendimi en yakın hissettiğim şarkılar ortaya çıkmış oldu. 2020, 2021 ve 2022'de yayınlanan GTR Müzik'in toplama albümleri Karışık 2,3,4 ve 5'te de şarkılarımla yer aldım. Son olarak Şubat başında ilk EP'm Stüdyodan Canlı'yı yayınladım. Benim için dönüm noktası olan bir olay aslında EP'nin üretim süreci. 3 Şubat'ta yayımladığımız ilk EP'm Stüdyodan Canlı, 4 canlı performanstan oluşuyor, biri de bir cover. Hepsinin kaydını tek günde aldık. Hem de hem ses hem görüntü kaydı. Çok zorlayıcı ama unutamayacağım bir gün oldu. İlk kez bir cover yayınlıyorum. Seni Kimler Aldı benim için çocukluğumdan, ilk gençliğimden gelen bir ağıt gibi ve Sezen Aksu'nun söylemeyi en sevdiğim şarkılarından biri. O yüzden bunu herkese haykırma ihtiyacı hissettim. 'Biber', 'Ne Güzel Geldin' ve 'Elim Kaydı' ile aslında 90'lar pop ve soul'undan etkilenen bir sound duyuyorsunuz. O genre'yı sevmemek mümkün değil ama son dönemde dediğim gibi altyapısında elektronik dokunuşlar olan işlere daha çok kaydım. Bunlarla kendimi daha iyi ifade ediyor, kendimi daha çok burada buluyorum. İki tarzı da içimde ve şarkılarımda yaşatmaya devam edeceğim. Sahnede dinleyici ile buluşurken de seçtiğim şarkılar adını Blended Pop koyduğumuz bu türler ve seneler arası yolculuğa eşliğe uygun şarkılar oluyor. Bir kadın olarak, çoğu zaman hikayelerin kadın tarafını anlatıyorum aslında. 'Elim Kaydı' gibi muzip bir hikayeyle de, 'Veda' gibi hüzünlü bir hikayeyle de müzikte ve hayatta kadının bazen cesur, bazen hüzünlü, bazen aşık, bazen de kararlı varlığını yansıtan şarkılar yazmayı seviyorum. Kadın olarak hayattaki ortak derdimiz dilediğimiz gibi sesimizi duyurmak. Ben de bunu başarabilmek niyetindeyim. Geçen sene yayımladığım Tam Zamanında, Ben Anlarım ve Keyfin Bilir üçlüsüyle de oluşturmaya çalıştığım ana tema buydu aslında. Her şeyin bir zamanının olduğunu, herkesin yaralanabileceğini ve nihayetinde kendi gücünü bulabileceğini anlatmak istedim. Kayıtlarımı çoğunlukla İzmir'de aranjörüm Orhun Sevindik'in home studiosunda alıyoruz. İstanbul'da ise GTR Deneyevi ve Blue Kite stüdyolarında kayıtlar aldım. Kendime ait bir stüdyom maalesef henüz yok. Geçen seneye kadar sinema sektöründe çalışıyordum. Son bir senedir tek işim müzik. Bu da maddi olarak maalesef biraz zorlu bir yol. Umarım yan mesleklere ihtiyaç duymadan keyfimizce müziğimizi yapabileceğimiz günler görürüz. Instagram hesabım @damladurakcay, buradan, Damla Durakçay olarak YouTube kanalımdan ve Spotify gibi dijital müzik platformlarından beni takip edebilirler. Son olarak şunu belirtmek istiyorum... Önümüz yaz, bu dönemi biraz sahnelerde, biraz çeşitli festivallerde, şarkılarımı farklı dinleyicilerle buluşturarak, birlikte şarkılar söyleyeyeceğimiz ortamlarda geçirmek istiyorum. Yaz sonunda bir tekli projemiz var. Bu da bir cover olacak, ters köşe bir iş yapıyoruz. Şimdilik sürpriz olsun! Çok güzel bir şarkıya, çok iyi synth'lerle dolu bir yeniden yorumlama gelecek, dinleyiciyle buluşması için şimdiden heyecanlıyım!


Kadıköy kökenli alternatif rock grubu Marstan 2019 yılından bu yana müzikal üretimine devam ediyor ve BBI Yerli'nin 220. konuğu oluyor. 2019 senesinde İstanbul Kadıköy'de kurulan bir alternatif rock grubuyuz. Kendi bestelerimizi yapıyoruz ve gerek müzikal gerek görsel prodüksiyonlarımızı kendi ekibimizle hazırlıyoruz. Grup üyeleri olarak hepimiz erken yaşlardan itibaren müziğin içindeydik. Bu zamana kadar farklı gruplarda yer almış ve üretmiş insanlarız. Belki de bu sebepten bizim için müzik yapmanın en ideal biçimi bir müzik grubunun olmasıdır. Alternative rock / Rock / Modern rock. İstanbul, Kadıköy'den bir müzik grubuyuz. Hep burada yaşadık ve hala müziğimizi burada yapmaya devam ediyoruz. Her yerin bir enerjisi ve ruhu olduğu gibi, Kadıköy'ün de yüksek ama hafif melankolik bir hali vardır ve bunu Marstan olarak müziğimizde yansıttığımızı düşünüyoruz. Biz bu yola Sali'yle başladık. Kendisi grubun menajeridir, Marstan'ın her şeyiyle ilgilenir. Şarkıları yayınlar, kliplerimizin animasyonunu yapar, reklam tarafıyla ilgilenir, fotoğraf çeker, video çeker, sosyal medyayı yönetir, bir gün bülten yazar, ertesi gün afiş yapar, öyle biridir işte... Kısaca müziğin dışında kalan tüm işlerin arkasında o vardır. Basçımız Muratay ile birlikte çalışırlar klip işlerinde. Çizimleri Muratay yapar, kendi içlerinde güzel bir dinamikleri vardır. Evet, var. Bugüne kadar hepimizi etkileyen birçok isim var. Sürekli olarak yeni gruplar ve sanatçılar keşfediyoruz. Yine de bizi özellikle bu projede etkileyen ana akım olan birkaç isimden konuşacak olursak, Foo Fighters, Bush, QOTSA, Nirvana, Weezer, The Smashing Pumpkins, Placebo diyebiliriz. Tüm grup üyeleri olarak uzun zamandır aktif şekilde müzik yapan insanlarız. Bu yüzden hepimiz çok sayıda sahne aldık. Marstan olarak şu zamana kadar yalnızca Kadıköy'de konserler verdik. Muaf, Dorock XL, The Wall, Woodstock bunlardan birkaçı. Bu durum haziran ayında değişiyor. 14 Haziran'da Beyoğlu'nda Galatasaray Lisesi'nde çalıyoruz, ertesi gün 15 Haziran'da ise IF Ankara'da konserimiz var. Her şeyden önce çok fazla donanımlı sahnenin olmayışı en büyük sorunlardan biri. Mekanların akustiğiyle ilgili eksiklikler olduğu gibi, her sanatçı ve grup kendi ekibinde müziğinin karakterini bilen bir ses teknisyenine bütçe ayıramamakta. Bu yüzden o mekanın ses teknisyeninin bazı yetersizlikleriyle sınanmak zorunda. Grupların ve sanatçıların bunu göz önünde bulundurması ve yapabildikleri ölçüde bu duruma hazırlıklı olmaları gerekiyor. Bu zaman kadar yayınlamış olduğumuz 11 teklimiz var ve tüm dijital platformlarda mevcut. Bunların içinden 9 tanesinin animasyon klipleri YouTube'da bulunuyor. Yaptığımız şey, Türkçe sözlü alternatif rock. Parçalarımızda yüksek davullar duyarsınız, bas gitarı aynı zamanda distorsiyona uğramış bariton bir elektrik gitarmış gibi deneyimlersiniz ve gitarları çözünürlüğü yüksek ama yine de yeterince gain barındıran şekilde işitirsiniz. Vokallerimiz satürasyon barındırsa bile temiz duyulur. Şarkı sözlerinde tabii ki anlatmak istediğimiz dertlerimiz vardır, yaşadığımız bu ülkeyi yansıtır, kişisel duygularımızın haykırışlarıdır. Grubun prodüktörlüğünü yine grupta vokal ve gitarları çalan Emre Mimaroğlu üstleniyor. Grubun mix'lerini yapan kişi de Emre. Parçaların mastering'lerinin bazılarını Çağlar Türkmen yaptı, fakat son iki teklimizin, Sır ve Kendinize Tapının mastering'lerini Aziz Berk Erten ile yaptık. Davul kayıtları için birçok stüdyoyla çalıştık ama en memnun olduğumuz ve kendimizi rahat hissettiğimiz stüdyo Vibes oldu, davul kayıtlarını stüdyonun ortakları Memet İncili ve Ozan Bankoğlu ile yapıyoruz. Vokal kayıtlarımızın hepsini Başar Yakupoğlu ile kendi home stüdyosunda kaydediyoruz. Bas gitarlar ve elektrik gitarlar yine Studio Vibes'da veya Emre Mimaroğlu'nun evinde kaydediliyor. Kendimize ait bir home stüdyomuz var, ama düzenli provalarımızı Kadıköy Moda'daki Moda Plus stüdyolarında yapıyoruz. Herkesin müzik dışında süregelen işleri var. Grubumuzun davulcusu Serdar özel bir firmanın müşteri ilişkileri yöneticisi, basçımız Muratay dövme sanatçısı ve kendi stüdyosunu işletiyor, vokalistimiz Emre müzik post prodüksiyon işinde. Marstan'ın disiplinli bir çalışma temposu var. Kendi işlerimizden yeterli zamanı ayırabildiğimiz için buna sadık kalabiliyoruz. mimarsali@gmail. com adresinden menajerimiz Sali ile iletişime geçebilirler.


Merhaba, ben Özgür. 19 yaşında gitarla tanıştım ve müzik hayatım bu şekilde başladı. Gitarı ve müziği yatak odamda hata yapa yapa öğrendim. Biraz çekingenlik, biraz da müziğe geç başlamaktan ötürü uzun süre beyaz yakalılığa devam ettim. İçimdeki müzik hevesini kıramadığımı anladığımda ofislere veda edip kendi müziğimi yayınlama sürecine başladım. İlk mini albümüm Bazen 2022'de yayınlandı ve müzik hayatım bu şekilde resmiyet kazandı. Hedefim samimi müzik yapmak, şarkılarla hikaye anlatmak ve durmadan üretmek. Akustik, elektronik, Batı, Doğu, pop, folk demeden tek amacım etiketsiz müzik ve bu müzikle başka hayatlara dokunabilmek. İstanbul'dayım. Hayattaki tüm tecrübelerin üretilen sanat üzerinde önemli bir etkisi olduğunu düşünüyorum. Bu nedenle yaşadığım ülke, şehir ve hatta mahallenin bile müziğimde muhakkak payı vardır. En yakın temasta müziğime değer katan insanlar ailem ve arkadaşlarım. Klişe olacak ama onlarsız ne bir albümüm ne de bir müzik hayatım olurdu. Bazen albümünde şarkıları benim kadar sahiplenen Emre Sarıtunalılar ve Eray Uygur'un da parçalar üzerinde çok emekleri var. Bahsetmemeyi tercih ederim çünkü çok fazla ve her dönem ilhamlarım artarak değişmeye devam ediyor. Ankara ve İstanbul'da çeşitli mekanlarda sahne aldım. Albüm çıktığından itibaren daha çok kendi bestelerimi duyurabilmek adına İstanbul'daki performanslara odaklanıyorum. Türkiye'deki sanatçı için en büyük zorluk sanat yapabilmek ve bunu başka bir gelir kaynağına ihtiyaç duymadan icra edip hayatını idame ettirebilmek. Diğer bir büyük zorluk ise toplumun özgün müziğe verdiği önemin az olması. Bundan dolayı sanatçılar özellikle kariyerlerinin başlarında kendi müzikleri ile bir kitle oluşturmakta zorluk çektikleri için sosyal medyada ilgi çekebilecek içerikler veya cover gibi bilindik içerikleri kullanma yollarına gidiyor. Bu durumun tamamen günümüzdeki sanat ekosisteminin ticaret odaklı ilerliyor olmasından kaynaklandığını düşünüyorum. Böylece organizasyon ve menajerler sanatçıları ürettikleri sanatın kalitesinden çok uyandırdıkları ilgiye ve takipçi kitlesinin büyüklüğüne göre değerlendirmek durumunda kalıyor. Aynı şekilde yapımcı ve dağıtımcılar da piyasaya mümkün olduğunca fazla ürün çıkarma çabasına girdiği için sonunda olumsuz etkilenen önce sanatçı, sonra da sanat kalitesi oluyor. İlk mini albümüm Bazen 2022'de dijital şekilde tüm müzik platformlarında yayınlandı. İçerisinde 4 tane şarkı bulunuyor. Parçaların çoğunu ofis hayatını bırakıp hayatımda neyin önemli olduğuna karar verdiğim bir dönemde yazdım. Bu nedenle albümün teması samimi bir içsel bakış üzerine kuruldu. Parçaların hepsi bir akustik gitar ve vokal şeklinde yazıldı. Bir önceki soruda bahsettiğim gibi, albümün teması samimi bir içsel anlatım olduğu için akustik tınılı bir prodüksiyon yapmayı uygun gördük. Yalnızdaki ufak bir kısım dışında tüm parçalar akustik enstrümanlarla kaydedildi. Evet, parçalarımı genellikle kendi ev stüdyomda üretiyorum. Şu ana kadar olan tecrübemle gördüğüm, müzik ve müzisyen için en önemli unsur, yapılan sanata inanılması ve desteklenmesi. Eğer parçalarınıza ve size inanan çalışkan insanları bulabilirseniz, tüm takım olarak yaptığınız işten aldığınız zevk ve kazanım çok ciddi seviyede artıyor. Örneğin, dinleyici sizin parçalarınızı severse sizi takip ediyor ve istediğiniz mekanlarda çalabiliyorsunuz. Aynı şekilde organizatör size inanırsa size sahne veriyor ve yine aynı şekilde daha çok kişiye ulaşıyorsunuz ve kitleniz büyüyor. Basın ve medya aynı şekilde sizi sever ve size inanırsa yine sizi duyuruyor ve daha büyük bir kitleye ulaşıyorsunuz. Bunun sonunda da hem sanatçı hem de sanat kazanmış oluyor. Fakat eğer bu bahsettiğim süreçlere dahil olan insanlar sizi sanatınızla değil de sizden elde edebilecekleri kazanca veya medya değerinize göre değerlendiriyorsa, siz de sanat yerine bunlara önem vermeye başlamış oluyorsunuz. Bu şekilde de sanatçı kariyeriniz uzun soluklu ve anlamlı olmuyor. Şu an için tek bir menajerle çalışmadığım için en hızlı iletişim yolu sosyal medya hesaplarım.


İlk olarak 2008'de yayınladığı Want You Gone adlı EP'si ile müzik kariyerine başlayan Saint Kitten, bir süredir süren sessizliğini yeni teklisi Criminal ile bozuyor. Saint Kitten ile tanışın! İzmirli sesi çok kalın küçük bir kızdım. İnsanların takılmalarına maruz kaldığım için bundan utanırdım. Buna karşın ne zaman bir sahne görsem kendimi üstünde hayal ederdim. Daha internetin olmadığı senelerde kamera karşısına geçip beni çek der dururmuşum. Tiyatro kursuna yazılmıştım ve annem beni ne hikmetse koroya da yazdırmıştı. Herkesin önünde ince notalı şarkılar söylemek zorunda olmak kabusum olmuştu. Ta ki haftalar boyu süren pratiğin sonrasında beni en zorlayan o şarkının en ince notalarını vurana kadar. O günden sonra bir anda dünyanın en kendine güvenli insanı haline gelmedim. Hayat boyu bana eşlik etmiş sosyal anksiyetem muhtemelen o küçük sahnede doğdu. Ama sesimle barıştım, kalın vokalimi beni en özgün yapan karakteristik olarak kucakladım ve şarkı söylemeye tutuldum. Tanımadığım beş kişiyle sohbet etme fikri uykularımı kaçırır, ama bin tanesinin önünde sahne almak bana en tatmin veren şeydir. Müziğe ve şarkı söylemeye olan bu ilgim bilgisayar kurtluğumla birleşerek 2007 yılında ilk DAW'ımı öğrenmemle birlikte kendi şarkılarımı üretmeye dönüştü. O günden bugüne, en sevdiğim kitap ve film Breakfast on Plutonun baş karakterinden gelen Saint Kitten mahlası altında orijinal ve cover parçaların bulunduğu üç EP ve iki single yayınladım. Bugün hala tek kişilik şov formatında parçalarımı kendim yazmakta, üretmekte ve kaydetmekteyim. Profesyonel grafik tasarım background'um sayesinde kreatif konsept, görsel ve videolarımı da kendim hazırlamaktayım. İzmir'de doğdum ve tüm hayatımı burda yaşadım. Şehrimin ya da ülkemin kültür ve müzik zevkim üzerinde çok etkisini olduğunu söyleyemem. Dinlemeyi de en sevdiğim İngilizce sözlü ve electronica janrında müzik yapıyorum. Lokal olarak büyük bir dinleyici kitlesine hitap etmiyorum. Bu yüzden tutkuma rağmen tamamıyla kendimi müziğe adayacak bir adım atmadım ve hatta uzunca süre ara verdim. Ama her geçen sene hayatın tutkularımızı ertelemek için çok kısa olduğunu biraz daha farkederek, senelerdir üzerinde çalıştığım yeni parçamı ve müzik videosunu 23 Haziran Cuma itibariyle yayınlayarak resmi olarak geri dönüşümü yaptım. Artık ara vermeye niyetim yok ve üç yeni parça üzerinde çalışmaya başladım bile. Önümüzdeki sene ise New York City'te taşınıyorum ve müzik kariyerime dair çok heyecan verici planlarım var. Ailemizdeki asıl müzisyen ablam Eda Köyağasıoğlu, nam-ı diğer La Dee Eda'nın müzikal yeteneklerinin ve müzik zevkinin üzerimdeki tesiri büyüktür. Beni electronica müziğine aşık eden ve kendi şarkılarımı yapmaya heyecanlandıran idolum Emiliana Torrini'dir. Sıcakkanlılığı ve sevecenliği sayesinde kendisiyle tanışıp şarap sofrası paylaşmışlığım oldu. CD çalarından Love in the Time of Science albümünü dinleyip hayaller kuran 13 yaşındaki halim bunu duysa heralde kalp krizi geçirirdi. Ek olarak; kalın, cüretkar sesleri ve inanılmaz şarkı yazarlıklarıyla Fiona Apple ve Imogen Heap; senelerdir ister ruhu okşamak olsun, ister dans ettirmek, yaptığı her janrda başarılı Beck; ve pop sanatçılarına olan önyargılarımı buldozer ile yıkıp geçmiş, benim için müzik ve performans sanatının üst noktası Lady Gaga. 2012 senesinde bilgisayar oyunu Portal üzerine yapmış olduğum ve YouTube'da oyun komünitesinde tanınmamı sağlamış olan cover şarkılarını bir araya topladığım Want You Gone EP'sini yayınladım. 2015 yılında orijinal parçam Erik ve Mind Shifter, At Hırsızı ve Audioscent remix'lerinin olduğu Erik EP'sini yayınladım. 2017 senesinde GusGus, Jens Lekman, Nirvana ve Lady Gaga cover'larımı bir araya topladığım Always EP'sini yayınladım. 2018'de Lady Gaga Shallow cover'ımı tekli olarak yayınladım. Bu sene yani 2023 yılında ise 5 senelik uzun bir aradan sonra dönüş yaparak orijinal parçam Criminalı tekli olarak yayınladım. Dinlerken de icra ederken de en keyif aldığım janr her zaman electronica oldu. Ama bununla birlikte organik elementlere düşkün olmuşumdur. Synthesizer'a yaylılar ya da üflemelilerle eşlik etmeden duramam. Prodüksiyon, kayıt, mixing ve mastering'imi ufak ev stüdyomda kendim yapıyorum. Pozitif etki ve değer odaklı organizasyonlara görsel iletişim ve tasarım hizmet veren bir stüdyosunun sahibiyim. Uzaktan çalışan ve esnek saatlere sahip 7 kişilik bir ekibiz. Oldukça iyi çalışma şartlarına sahip olmama rağmen müzikle beraber götürmek zor olabiliyor. İkinci bir iş yerini yürütmek gibi. Bazen bu ikisi yarış halinde olabiliyor, biri daha çok ilgi istiyor ya da daha çok cezbediyor. Özellikle son parçamı piyasaya sürmek epey enerji ve vakit aldı. İçerik üretimi dahil bütün yayınlama stratejisini kendim yürüttüm. Müzik ve tasarımın birleştiği noktalar benim en sevdiğim işler. Çok keyif aldım ama bittiği için mutluyum. Biraz dinlendim, şimdi o vakti yine müzik üretmeye ayıracağım için heyecanlıyım. İstekli olduktan sonra öyle ya da böyle bir şekilde yürütülüyor her şey. Bir Baba Indie mütevazı müzik yolculuğum boyunca Türkiye'de bana destek veren yegane platform oldu. Bende yeriniz ayrıdır. Teşekkür ederim!


İki yıl önce yayınladığı ayna şarkısıyla alternatif müzik sahnesine adım atan ve son olarak nokta teklisini yayınlayan Sıla Argun'un dünyasını keşfediyoruz. Doğma büyüme Antalyalıyım. Küçük yaştan itibaren şarkı söylemeyi çok sevdim, sürekli müzik dinledim. Müziğe dair attığım ilk adım ortaokulda aldığım gitar dersleri oldu, ardından güzel sanatlar lisesinde okumaya başladım. Orada da piyano öğrenmemin etkisiyle müzikal anlamda desteğim arttı diyebiliriz. Sonrasında Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuarı Caz Bölümü'ne girdim. Orada da caz vokal üzerine olan eğitimimi tamamladım. Ankara'da pek çok kez sahne aldım, 2021'den beri de kendi bestelerimi yayınlıyor ve prodüksiyon öğrenmeye çalışıyorum. Bu konuda hala ne cevap vereceğimi bilmiyorum desem yalan olmaz. Alternatif indie, dream-pop ve folk gibi tarzları kendime yakın buluyorum, bir yandan da hala kendi tarzımı arıyorum diyebilirim. Ankara'da. Elbette, her şehrin insanı, alışkanlıkları ve dinamikleri çok farklı. Başka bir şehirde yaşıyor olsam eminim ki aynı şeyler çıkmazdı. Burada insanlar birbirine çok bağlı, üreten herkes. İmkanlar kısır olduğundan daha derinlikli üretimler yapıldığını düşünüyorum. Aslında tüm sevdiklerim, hayatıma girmiş ve beni etkilemiş herkes. Beni ben yapan, motive eden veya kalbimi kıran her uçtan insan müziğime bir parça kattı diye düşünüyorum. Müziğe başlamamda büyük etkisi olan annem pastanın en büyük dilimini alır diye düşünüyorum. Her zaman destekçim olmasının yanında, çok güzel bir sesi vardır ve kendimi bildim bileli birlikte şarkı söyleriz. Ben bir şey ürettiğimde onu bir hediye gibi görür, belki kimsenin katmadığı bir değer işte. Tabii ki. Küçükken evde ne dinlenirse dinlerdim, Green Day'den tutun Ezginin Günlüğü'ne. Onlardan elbet etkilendim diye düşünüyorum. Ortaokulda Lana Del Rey aşkım başlamıştı, ondan çok etkilenmiştim. Ardından lisede David Bowie ile tanıştım, onu muhtemelen bir ömür ilham kaynağı olarak göreceğim. Onun dışında Fiona Apple, Grouper, Sibylle Baier, Rozi Plain ve Adrianne Lenker gibi müzisyenlerden çok etkilendiğimi düşünüyorum. Evet, 2017'den beri Ankara'daki Lola, Haymatlos ve Last Penny gibi çeşitli mekanlarda sahne alma şansım oldu. En son da Sofar Ankara sahnesine konuk oldum. Yakın tarihte bir sahne görünmüyor. Yaptığınız müziğin sizin için olduğunu unutmanız isteniyor. Eğlenceli, hareketli veya popüler şeyleri duymak istiyorlar. Vokalseniz, hele kadınsanız, sizi ciddiye almayanlar veya objeleştirenler de oluyor. Daha güzel giyinmeniz, şık olmanız ve sürekli gülümsemeniz isteniyor. Nedense erkekler tişört giydiği için kimse onlara bir şey demiyor. Onun dışında seyircinin size istek parça için müzik kutusu muamelesi yapması ve işletmeci tarafından maddi manevi suistimal edilmek de bu ülkenin gerçeği. Ciddi anlamda zor kısacası. 2021'de ilk teklim olan ayna çıktı. Ardından Monolog, mayıs şarkısı ve son olarak da nokta'yı yayınladım. nokta, şu ana dek yaptığım en kompleks şarkı muhtemelen, yani prodüksiyon olarak. Hikayesinin küçük hissetmekten ama dünyadan yine de taşmaktan bahsetmesinden ötürü büyük yaylılar ve 4-5 kanal unison vokalle çok geniş bir sound elde etmek hayal ettiğim tezatlıktı. Elektronik ögeleri diğer şarkılarıma kıyasla çokça barındırıyor. Vokal armonilerini katmanlı inşa etmeyi çok seviyorum, şarkıda da bahsettiğim rüya halini güzel verdiğini düşünüyorum. Gerçekten beni tanıyan biri İşte Sıla der sanırım dinleyince. Ünlü olan Sıla değil, ben. Kayıtlarımı evde alıyorum. Prodüksiyon, miks ve master konusunda Safe Heights ismiyle müziklerini yayınlayan canım Altay çok fazla yardım ediyor bana. Biz bizeyiz işte, ben bir şeyler yapıyorum, birlikte topluyoruz. Odacığımda üretiyorum, stüdyoda kayıt almak gibi bir isteğim de pek olmadı. Tabii home stüdyom olsun, tüm ekipmanları ve imkanları sağlayayım çok isterdim. Başka bir işim yok. Okulum yeni bitti, o devam ederken de zaten müzik okuduğum için o denge hep paralel ilerledi. Her alanda üretip müzikle iç içe oldum. Denge de hiç sarsılmadı. Benimle Instagram veya profilimde bulunan mail üzerinden iletişime geçebilirler. Müzik yapmayı çok seviyorum, yeri geldiğinde zor ve sinir bozucu gelse de... Kendimi şanslı görüyorum, sevdiğim müziği sevdiğim insanlarla içimden geldiğince yapıyorum. Umarım hep de böyle olur, bana böyle güzel bir ifade alanı tanıdığınız için minnettarım. Teşekkürler, sevgiler!


Yaşamına Ankara'daki aile evinin odasında devam eden monvodia, 2020 yılından beri üretimlerini yayınlamaya devam ediyor. Arctic Monkeys, The Strokes, Radiohead, James Blake gibi isimlerden etkilenen müziğiyle monvodia ile tanışın! Projemin adı monvodia. İsim bulmaya çalışırken ilginç ve yazı şeklinde şık duran, bir o kadar da özgün bir şey olsun istedim. Sözlük okuyup hoşuma giden kelimelerden türeterek uydurdum bu ismi. Kulağa çikolata markası gibi gelmesi hoşuma gidiyor doğrusu. Ben Yiğit! Ankara'da yaşayan yirmi üç yaşında bir öğrenciyim. Havacılık ve Uzay Mühendisliği okuyorum. Hobi olarak müzik yapıyorum. Profesyonel bir müzik eğitimim yok. Ben de pandemi döneminde heveslenip Youtube'dan müzik prodüksiyonu videoları izleyerek bir şeyler kaydetmeyi deneyen yatak odası müzisyenlerinden birisiyim aslında. İlk başladığımdan bu yana kaydettiğim tamamlanmış tüm kayıtları yayınlamayı seçtim. Dolayısıyla monvodia bir müzik projesinden çok bir çizerin eskiz defteri gibi de düşünülebilir. monvodia diskografisine bakıldığında sıfırdan başlayan bir kişinin müzik yapmayı öğrenme serüveni gözlemlenebiliyor gibi hissediyorum. Günlük hayatta insanlar bu soruyu sorduğunda üzgün, sakin, indie müzik gibi düşünebilirsin diyorum genelde. Hala kafalarında bir şey canlanmazsa alternatif, indie, dreamy, shoegaze, rock-pop gibi kelimeler fırlatmaya başlıyorum üzerlerine. Çoğu parçama indie-pop demek uygun olsa da kimisi rock ve hip hop elementleri de taşıyor. Ankara'da devam ediyorum. Ankara hep söylendiği gibi insanlarıyla anlamlanan bir şehir. Benim müziğimde de çevremdeki insanların, dolayısıyla da şehrimin, çok büyük bir etkisi var tabii. Dinleyicilerim diyebilirim sanırım. Müzik yayınlamamın tüm amacı kendim de tam olarak anlayamadığım bazı duyguları somutlaştırarak daha iyi anlamak. Tanıdığım veya hiç tanımadığım insanların müziklerimi dinleyip bu duyguları benimle paylaştığını duyduğumda sanki tüm bu şarkılar amaçlarına ulaşmış gibi hissediyorum. Kesinlikle. Dinlediğim her şeyin müziğimi etkilediğini düşünüyorum. Özellikle Car Seat Headrest hem müziği, hem de zaman içindeki gelişimiyle monvodia'nın başlamasında çok büyük etkisi olan bir grup. Bunun dışında Arctic Monkeys, The Strokes gibi indie rock gruplarından Radiohead, Joji, James Blake, King Krule gibi isimlere birçok sanatçı beni ve müziğimi oldukça etkiliyor. Daha önce sahne almadım. Ancak bir gün monvodia'yı sahneye taşımayı çok istiyorum. Sürekli sahneler almak gibi bir amacım olmasa da bir gün spesifik olarak ODTÜ Mimarlık Amfisi'nde çalmak yakın gelecekteki en büyük hayalim olabilir. Evet; şu anda monvodia adı altında sekiz EP ve üç single'a bütün müzik platformlarından ulaşabilirsiniz. Son yayınım bir ay kadar önce yayınladığım kısa çalarım Kaliko'm. Kendisi beş parçadan oluşuyor. Genel olarak bir şeylerin değişmesi, günlük hayatın zorlukları ve zamanı durduramayıp sürekli olgunlaşmamızı konu alıyor. Güncel müzik endüstrisinde çok da bahsedilmeyen ama hepimizin de hissettiği konulardan bahsetmek bence monvodia'yı en özel ve samimi yapan yanı. Örneğin Bugün Çok Gülümsedim isimli parçada çok da yakın olmadığım, biraz da çekindiğim insanlarla konuşurken kendimi gerginliğe bağlı olarak sürekli gülümserken bulmam konu alınıyor. Ya da Gitsem de zaten eğlenmezdim parçasında bir sosyal etkinliğe davet edilmeyen ve sonrasında 'Çağırsalar da zaten gitmezdim, gitsem de zaten eğlenmezdim.' gibi sözleri kendi kendine sayıklayarak daha iyi hissetmeye çalışan bir karakter başrolde. Bunun yanı sıra her şarkıda o parçayı özel kılan bir element kullanmaya çalışıyorum. Bu element keman yayı veya e-bow ile çalınmış, bir orkestrayı taklit eden atmosferik gitarlar; pitch-shift ile elde edilmiş vokal harmoniler veya basit bir mızıka olabiliyor. Kulağa tatlı ama bir yandan da karanlık gelen atmosferler oluşturmanın parçalarımın hislerini yansıttığını düşünüyorum. Kayıtlarımın tamamını odamda alıyorum. Her şeyi kendi başıma yaptığım için söz-müzik yazımı, kayıt ve prodüksiyon aşamaları genelde aynı anda gerçekleşiyor. Parçalar şekil almaya başladıktan sonra çevremdeki insanlara dinletmeye başlayıp ufak tefek değişiklikler yapmamla genelde son hallerini alıyorlar. Aslında evet. Aile evimdeki odacığım benim biricik üretim alanım. Evde birileri varken özellikle vokal kayıt almaktan çekindiğim için herkesin evden gittiği birkaç saat benim için altın değerinde oluyor. Bunun gibi fırsatlarım her zaman olmadığı için de genelde şarkıları yazdığım anda kaydettiğim fısıltı şeklindeki vokallerim çoğu zaman parçaların son hallerinde kendilerine yer ediniyor. Doğrusu kendimi tam olarak bir müzisyen olarak görmüyorum. Kaydedip yayınladığım her şeyi beni mutlu ve tatmin ettiği için yapıyorum. Dolayısıyla hiçkimseden kişisel bir beklentim yok. Buna rağmen gerek insanların beni dinleyip geri dönüşte bulunması, gerek bu röportajı yapma fırsatının bana verilmesi tabii ki beni çok memnun ediyor. Şu anda okulumu tamamlamaya çalışıyorum. Derslerimden kalan zamanda ise resim çiziyor ve dövme yapıyorum. Müzik ise hayatımda doğrudan bir yer edinmiş olmasa da sürekli olarak gün içerisinde aklıma gelen söz ve müzik fikirlerini not alıyorum. Yeterince fikir ve isteğe sahip olduğum günlerin gecesinde ise bir hevesle bilgisayarımın başına oturup enstrümanlarımı çevreme diziyor ve bir şeyler çalıp kaydetmeye başlıyorum. Birkaç parça şekillenmeye başladığında ise yeni EP yapım sürecine girmiş oluyorum genelde. Bu süreçte gün içerisinde sürekli olarak kayıtlarımı dinleyip notlar alıyor, geceleri eve dönüp üzerlerinde çalışıyorum. Hepsi tamamlandığında ise bir kapak tasarımı yapıp yayınlıyorum. Bir süre sonra aynı döngü baştan başlıyor.. Bu röportaj ile ilk defa yatak odamdan dışarı ufak bir adım atmış gibi hissediyorum. Çünkü bu proje adı altında ilk defa doğrudan müzik dışında bir paylaşımda bulundum. Bu fırsatı bana verdiğiniz için teşekkür ediyorum.


BBI Yerli'nin yeni konuğu, iki yakın arkadaş olan Burak Gezmiş ve Buğra Baran tarafından kurulmuş, indie dance, deep house ve melodic house tarzlarını barındıran Nodewave oluyor. İkilinin batı melodilerini Türkçe sözlerle harmanlandığı müziğine göz atın! Nodewave, iki yakın arkadaş Burak Gezmiş ve Buğra Baran tarafından kurulmuş, elektronik dans müziğini Türkçe vokallerle harmanlayarak ülkeye alışılanın dışında bir vizyon katmayı hedefleyen bir oluşumdur. Küçük yaşlardan beri müzikle ilgileniyoruz. Farklı tarzlarda bireysel proje üretim süreçlerimiz oldu. Bir gün eğlenmek için bir araya geldiğimiz de doğaçlama bir şekilde kaydettiğimiz Alabora adlı parçamızla beraber bu grubu kurma kararı aldık. Canlı performans odaklı parçalar üretiyoruz. Melodic house, indie dance ve deep house soundumuzun tanımına en uygun tarzlar diyebiliriz. Bu konuda kendimize bir sınır koymadığımız için elektronik dans müziği diye genelleyebiliriz. İkimizde İstanbul'da yaşıyor ve çok yakın oturuyoruz. Burası dünyanın en ilham verici şehirlerinden biri. Kaostan beslenebiliyoruz ve negatif ya da pozitif tüm hislerin bizim bir parçamız olduğunun farkındayız. Bu yüzden asla uyumayan bu şehirde her an her yerde yaratıcılığımızı tetikleyecek birçok etkenle iç içeyiz. Bob Moses, Eli & Fur, Monolink, Durante, Stereo MC's, Dışarıya kapalı özel eventler dışında henüz almadık. Türkiye'de piyasada en popüler olan tarzları yapmadığınız sürece büyük kitlelere müzik yapma şansınız az oluyor. Bu da birçok sanatçı gibi bizi de negatif etkiliyor. Bizim yapmak istediğimiz tarz biraz daha gece klüplerine ve elektronik festivallere uygun bir sound olduğu için spesifik olarak yaşadığımız sorun, birkaç şarkıyı mixleyerek çalabilen herkesin DJ olarak kabul edilmesi ve bu kişilerin sadece network sayesinde sahne alıyor olması. Müziğe dair bilgi sahibi olmayan insanların sadece çok fazla insan tanımalarından dolayı piyasadaki birçok güzel mekan da çalmaları, bizim gibi bu işin mutfağından gelen ve her aşamasını kendi üreten sanatçıların işini zorlaştırıyor. 10 Mart 2023 tarihinde ilk çıkışımız olan Alabora adı altında yayınladığımız 3 şarkımız var. 8 Eylül 2023 tarihinde ise Kokteyl adlı teklimiz yayınlandı. Genelde besteleri doğaçlama bir şekilde yapıyoruz. Bir araya geliyoruz ve akış bizi nereye götürürse şarkıya dönüşüyor. Projenin gelişim sürecinde ana fikirden kopmadan değişimler yaparak tamamlıyoruz. Çoğu zaman sözler bile ilk kayıtta çıkanlar olarak kalıyor. Her zaman en doğal akışta içimizden geleni beslemeye odaklandık. Dans müziği yaptığımız için genelde Buğra bilgisayarın başında altyapıyı ilerletirken, Burak elinde mikrofon kendini sahnede hayal edip dans ederek freestyle bir şekilde şarkıyı besteliyor. Biz çok yakın arkadaşız ve herhangi birimizin bir fikri ortaya çıktığı anda ikimizde o fikrin üzerine yoğunlaşabiliyoruz. Bu anlamda duygusal çok güzel bir bağ var aramızda. Gerçek dostla ortak olmak kadar haz verici bir şey daha yok. Kayıtlarımızı evimizde alıyoruz. Ayrı ayrı ikimizin de evinde stüdyo var. Birbirimize gidip gelerek süreci tamamlıyoruz. Prodüksiyon sürecinde sadece ikimiz varız. Mastering işlemi dışında her şey bize ait. Dinleyiciden bir beklentimiz hiçbir zaman olmadı. Onlara beklediklerini vermeye daha çok odaklıyız. Ama bir dilek hakkımız olsaydı tüm dinleyicilerin bir şarkıyı ilk defa dinlediğinde geçmişten kulağı alışık olan parçalarla kıyaslama yapmadan bu yeni ve sıra dışı işin tadını çıkarmaya odaklanmaları olurdu. Mekanların yeni sanatçılara çok daha fazla şans vermesini, sanatçının ne kadar insanı mekana doldurduğu önemli bir nokta olsa da müzik kalitesinin de bir o kadar önemli olduğunu unutmamalarını bekleyebiliriz. Müzisyenlerden beklediğimiz en önemli şey, müzikte başarı geldiğinde popülerlik geliyor olması gerçeğini egolarına meze yapmamaları. Kendi kişisel benliğini yüceltmek için değil, duygularını ve yaşanmış deneyimlerini insanlara bir hizmet olarak sunmak odaklı müzik yapmaları. Bunu farketmiş insanlarla ortak işler yapmak için çok heyecanlıyız. Müzik basını gözlemlerimize göre müzikten anlamayan birçok editör tarafından da yönetilebiliyor. Tamamen ticari bir piyasa kafasıyla hareket eden çok oluşum var. Potansiyeli olan sanatçıları çok daha fazla destekler ve yer verirlerse müzikalite de doğru orantılı gelişecektir. Prodüktörümüz Buğra Baran akustik danışmanlık yapıyor. Sesin ne olduğu, nasıl hareket ettiği, psikolojik açıdan insan üzerindeki etkileri gibi konularda uzman. Bu yüzden mesleği altyapılarımızın kalitesini doğrudan geliştiriyor. Besteci ve vokalimiz Burak Gezmiş seslendirme sanatçısı. Uzun zamandır ses kayıt ve mixing üzerine çalışması ve 24 saatinin çoğunda elinde mikrofon olması da sesinin gelişimi açısından iyi bir avantaj. Tüm dünyayı kasıp kavuran, en büyük festivallerin ana soundunu oluşturan house tabanlı müzik tarzı Türkiye'de de gitgide popüler oluyor. Biz de bu soundun batı hisleriyle sarılı Türkçe vokal versiyonuyla özgün ve iddialı bir grup olduğumuza inanıyoruz. Bunu yaparken asla kendi popülarite ve çıkarlarımız odaklı değil, dinleyicimize bize ayırdığı zaman da alabileceği en büyük keyfi verme odaklıyız. Bizi sahnede gördüğünüz de gerçekten kolektif bir bağ kuracaksınız ve o anı en güzel anlardan biri yapmak için karşınızda olacağız.


Olayımız gitar, vokal, indie tadında başlayıp, albüm sırasındaki beyin fırtınaları sonucunda içinde funk, prog, grunge, blues esintileri içeren çok katmanlı bi müziğe dönüştü. Devamında ise sanırız böyle devam edecek gibi gözükmekte. Yani işte farklı bir şey yapmadan önce bu bizim tarzımıza ne kadar uyuyor diye düşünmüyoruz da fikir hoşumuza gidiyor mu ona bakıyoruz. - Mert Vokal ve küçük çaplı telli enstrüman katkıları. - Can Vokal, gitar, bas, davul, kayıtta ne çalması gerekiyorsa. Yani, Can aşağı yukarı gördüğü her enstrümanı çalıyor. O yüzden yarın bi gün 8 farklı grupta çalması muhtemel. Ama şu anda bütün ilgi alaka ve şefkatini Mert'e ve CF'ye yöneltmiş durumda. Gelecekte n'olacağını rabbisi bilir. Mert ise, 12 senedir gitarda intermediate seviyede, kur atlayacak diye bekliyoruz. Onun dışında da bir şey yapmıyor. Sanayide mühendis kendisi. Öyle bi proje var önünde. Daha çok ses sistemimizi kurup eşi dostu çağırıp ev konserleri verdiğimizden, başkalarının evine de bok atmamak için hep 5 deme taraftarıyız. Bir kere Acme diye bir barda çıkmıştık. Aksiliklerin bir çok sorumlusu olsa da bunlardan hiç biri mekanın kendisi değildi. İşte dediğimiz gibi kendi sistemimizi kendimiz kurma taraftarıyız. Albümde prodüktör olarak çalışan arkadaşımız da gelip teknik kontrolleri yaptı mı istediğimiz sese ulaşabiliyoruz. Teknik konularda aksaklıklar çok uç nokta olmadığı sürece sizin mekana önceden gidip kendi şarkılarınızı o ekipmanlarla nasıl ve ne şekilde çalacağınızı düşündüğünüz takdirde aşılmayacak durumlar değil. Sonuç olarak bizim yaptığımız müzikte her şarkı ilk; tek gitar ve tek vokalle başladı, teknik problemler elimizi kolumuzu bağlarsa da aynı şarkılar tekrardan tek gitar ve tek vokale dönebilirler. Bize ve arkadaşlarımıza bütün gece bedava içki teklif edildiği sürece bizce hiç bir mental eksiklik yoktur. Almadık. Sahne. Yani büyük bir festivalde almadık fakat küçük bir festivalde yer almışlığımız var. Ama soruya cevap verdirebilecek ölçekte bir olay değil idi. Bence bu yorum konusunda bizim bilinçli olmayan bi' ayrımımız var. O da birisi şarkıyı beğendiği zaman veya beğenmediği zaman bunu önemli bi' veri olarak alıyoruz. Ama sebeplerini kendimiz deşmeyi tercih ediyoruz. Dışardan gelen fazlaca; öyle olmayın böyle olun, yok yok öyle de olmayın şöyle olun düşüncelerinden etkilenmek istemiyoruz. Ama bir sebepten ötürü ortaya çıkmış bir şarkıyı, bir şekilde içselleştirip bir hale bürünüyorlarsa insanlar, bize iyi. Zaten başka türlü bir katkı da düşünemiyoruz. Mekanı ve zamanı biz dolduruyoruz belli bi oranda, orada olan herkes kitlemizdir diye düşünüyoruz işte. Can'a en yakın sahne Paris'te. Mert'e ise en yakını Ankara'da. Sıkıntı biraz burada başlıyor işte. Uğraşımız yok denecek kadar az şu aşamada. Çünkü biz birbirimizi uzaktan sevmeyi öğrenmiş iki insanız. Ağırlığımız albümlere ve kendi sesimizi bulmaya yönelik şuanda. Hedef kitlemiz yok. Niye olsun? Ama dediğimiz gibi, dinlediğinde içinde bir şeyler kıpraşan herkes zaten kitle olmuştur artık hedef gözetmeksizin. Öncelikle albümdeki doyuruculuğu sahnede bulmamız lazım ses olarak, bunu sağlarsak ve bir şekilde rutine oturabilirse bu iş, sahneye bakan yüzlerin gülümseyeceğini görür gibiyiz. Evet, beste grubuyuz. Organizatörlerle bir bağlantımız olmadı hiç, ama öyle bir istek olursa, çok güzel cover yapan, kendilerini bu yolda eğitmiş gruplar var. Bir-iki şarkı kendimiz istersek çalabiliriz tabi ki. Ama beste yapan albüm çıkartan bi grupken, neden kendi şarkılarımızı tanıtmaya çalışmayalım? Yani zaten senede birkaç kez bir araya geliyoruz, onda da buna yönelik konserler vermeye çalışıyoruz. Çoğunlukla vereceğimiz bir konser ya da çekilecek bir performans vidyosu bile çok planlı programlı olmak zorunda bizim için. Önce çıkabileceğimiz bir mekan bulup orayı kesinleştirdikten sonra çalacağımız şarkıları belirliyoruz. Ondan sonra da Can Türkiye'ye gelince 1 hafta prova alıp çıkıyoruz. Yani sahne programı değil de aylık kalkınma planlarımız var daha çok. Oturduk saydık genel hatlarıyla tamamlanmış olan 38 şarkı var. Bunlardan 14'ü ilk albümde olacak ki kaydı miksi bitti ilk bunların. Bir tek mastering kaldı yakın zamanda yayınlayacağız gibi gözüküyor. Onun dışındakiler ise canlı çalmaya çok alışık olduğumuz 8-10 tanesiyle beraber yarın çıksak desek herhalde 23-25 şarkı çalabiliriz diye düşündük. Bizim yaptığımız müziğin üretim biçimi en başından beri belirgin şekilde çizildiği için, genelde üç safhadan geçiyor. Müzik hazırlanırken yaşanan duygular çoğunlukla retrospektif. O nedenle anlatacağı şey gelecekle alakalı değil pek. Hakim olan birincil enstrüman gitar olsa da, besteler genel olarak kayıt sırasında eklenecek enstrümanlara yer bırakacak nitelikte. Örneğin folk bile duyulabilecek bir beste, stüdyo kayıt sırasında alabildiğine progresif bir yapıya bürünebiliyor. İkinci safha sözlerin müziğe etkisi. Sözler genel olarak Mert'in iç dünyasıyla ilintili. Bazen hinoğluhin oluyor bazense biraz karanlık oluyor. Ama genel olarak bireysel ve bize manalı oluyor sözler. Bu konuda hep, birilerinin bu sözlerle ilişki kurabileceğini varsayarak devam ettik; başkaları nasıl anlar/anlamaz diye endişelenmektense. Üçüncü safha söz ve müziğin etkileşimi. Can ve Mert'in müzik hakkında düşünceleri ve üretimleri aslında zaten ayrı ayrı önceden de vardı. Yıllarca beraber vakit geçirip hiç müzik yapmayı düşünmemiş iki insan bir anda böyle bir karar verince; ayrı ayrı yıllardır yazılanları ve çalınanları birleştirme uğraşı başladı. Ayrıca dinledikleri müzik ve müzik konusunda ki anlayışları da birbirinden baya farklı olduğundan hep bir sentez işi çıkıyor ortaya. Bizim grup olarak cover çalmaya karar vermemiz bizce iki şekilde olabilir. Ya çok keyif aldığımızdan için çalabiliriz ya da bir şarkıya ekleyeceğimiz bir şeyler olduğundan. Ama çok da üstüne düşündüğümüz bir durum da değil şuan. İlk albümü 2015 yazında kaydettik. Sonra ki süreçle cebelleşip duruyoruz şu sıralar. Ama sonuna geldik gibi, sanıyoruz ki bir aya kadar bir şekilde spotify'a koyacağız albümü. Süreç korku filmi tadındaydı aslında. Can geldi Paris'ten, her şeyi planlayıp programlamıştık, hangi gün hangi şarkılar kaydedilcek vs diye. 12 günde 14 şarkı kaydettik. Domuz gibi terledik, her gün işten çık gece geç saate kadar kayıt yap, sonra ertesi gün yine işe git, o günü planla gün içinde, sonra yine kayda şeklinde bir döngüydü. Ama bitti. Bu yaz aynı telaşa ikinci albüm için girmeyi düşünüyoruz ama bakalım işte. Bu arada kayıt yaptığımız stüdyo Haunted Attic Studios diye geçen sevgili arkadaşımız Atay İlgün'ün hem evi hem de stüdyosu. Bütün şarkıların miksini, prodüksiyonunu o yaptı ve başta klavye olmak üzere bazı ek enstrümanları da o çaldı. Onun da yaptığı çok ilginç ambient işler vardır. Wounded Wolf Press diye geçer internette bakarsanız. Biz kayıtları tanıdıkla ve ev stüdyosunda yaptığımızdan, çok avantajlıydık. Ama genel olarak teknik yeterlilikten çok kafamızda ki sesleri elde etmek konusunda yol gösterici olan bir anlayış olması gerekli bizim için. Sonuçta kaydetmek, miks etmek çok farklı işler ve biz bu konularda az deneyime sahibiz. Yani işte istenilen tonu/sesi alabilmek, mükemmel teknik imkanlardan daha önemli bizim için. Bizi anlayan biriyle çalışmak ilk albüme çok şey kattı o manada. Müzik bizce yarıştıralacak bir şey değil. Bir müzisyen bir müzisyenden daha iyi olabilir ama yarışma mantığı müziğin genel subjektifliğine aykırı. Yarışmaya katılmadık yani. - Çok hızlı tüketmeye alıştık ama yine de bir işi biraz daha sindirerek algılamaya çalışmak lazım diye düşünüyoruz. 10 liraya kolayca bi bira alabilirken çılgınca emek harcanan bir albüme aynı paranın verilmemesi. Albümlerden ziyade şarkıların tek tek dinlenmesi. Bazı sıkıntılarımız. Ama çözülmesini de beklemiyoruz bunların. - Mekanlardan beklentimiz parasal değil. Bedava içki karşılığında bir yere çıkmak bizim için hiç sıkıntı değil hatta tek beklentimiz. Konser vermekte ki temel amaç şarkılarımızı çalmak söylemek. Bu imkanı sağlayan mekanlara da saygımız sonsuz. - Organizatörler lütfen iyi organize etsinler. Bıktık artık. Sürekli kötü kötü organize ediyorlar. Hiç organize olamıyorlar. Bir kere kendileri organize değiller ki. Lütfen. - Müzisyenlerden parçalarını çalmalarını bekliyoruz. Sıkılmadan usanmadan enstrümanlarını çalmalarını. Kendi parçalarını çalmalarını. Türkiye'deki müzik yazarları bizim çok takip ettigimiz bir şey değil, ama arada okuduğumuz zaman prim verilen şeylerin samimiyet, özgünlük vs. olduğunu görmek bize komik geliyor biraz. Öyle bir noktaya geldi ki durum, müzisyenin etrafıyla nasıl iletişim kurduğu en önemli şey haline geldi. Müzikten daha çok konuşuyoruz göze hoş, tatlış gelmeyi. İçerde olmayan müziğin dışarda olmasıyla içeriye uyarlanması arasında da fark var; yine samimiyet/özgünlük konusunda. İki kişinin her şeyi çalamaması bu yüzden albüm kayıtlarında ki çeşitliliğe her zaman ulaşamamak büyük bir dezavantaj. Sonra ki aşamalarda içimize sinecek, bizim kadar şarkıları bilen insanlarla beraber konserlere çıkabiliriz. İki senede 40'a yakın şarkı yaptık. Sayısı tabi ki önemli değil ama üretken olduğumuzu hissediyoruz şu anda ve bu da bizi gayet mutlu ediyor. İlerleyen yıllarda da bundan sonra ne yapacaklar? diye takip eden bir kitlemiz olsa çok mutlu oluruz. - Facebook: facebook. com/Ciermento-Ferforte-1690896544475858/ - Twitter: twitter. com/ciermenferforte - Soundcloud: soundcloud. com/ciermento-ferforte - Youtube Kanalı: youtube. com/channel/UC9Z6kJ-8BRaBGivaoSvewNg Hmm şöyle bir şeye cevap vermek güzel olurdu mesela: Bu işin tanıtım tarafı hakkında ne düşünüyorsunuz? gibi. Cevabımızı da verelim hazır konuyu biz açmışken. Yani uğraşıyoruz, didiniyoruz ve bir şeyler ortaya koyuyoruz. Hep üretim sürecinin burada bittiğini düşünmüşümdür. Ama öyle olunca kimseye ulaşmıyor ürün ve onca emek boşa gitmiş oluyor. Ama müzik yapıp, kendi müziğine inanıp sonra da millet dinlesin diye para harcamak bize çok iki yüzlü bir şey gibi geliyor. Yani güzel olduğuna inandığımız bir şeyi duvara asıp baksınlar demiyorsun da, eline alıp kapı kapı dolaşarak insanların gözüne sokuyormuşsun gibi. Hal böyle olunca tanıtımı da üretimle taçlandırmak hoşumuza gidiyor bizim. İşte ne bilelim; vidyo olur, görsel olur, yazı olur, performans olur. O zaman da bütün bu müzik işi toplu bir üretime dönüşmüş oluyor her manada. Böyle şeyler deniyoruz biz de ama görsel manalarda çok deneyimli olmadığımızdan; Kendimizi Türk grafikerlere emanet ediyoruz. . Böylece işte her elde edilen şeyin içine biraz emek kaçmış oluyor. Bizce daha mutluluk verici oluyor. Müzik projenizle BBI Yerli'ye katılmak istiyorsanız, detaylı bilgilere linkin içerisinden ulaşabilirsiniz.


Teneke Trampet kurulduğu zamanlarda sokak müziği yapıyordu. Gitgide elektriklenen müziğimizin temelinde ozan şarkıcılar geleneğine ve kolektif rock grubu düşüncesine duyduğumuz saygı ile hissettiklerimizi, düşündüklerimizi söylemeye ve sorularımızı paylaşmaya duyduğumuz ihtiyaç var. Buradan da hareketle şarkı sözünün niteleğine önem veren, sözünü kimi zaman yumuşak, kimi zaman sert söylemeyi tercih eden, müziğin içinde sık sık akustik enstrümanlara da yer vermeye çalışan bir grup olduğumuzu söyleyebiliriz. Basçımız Koray Bulut, Serap Yağız ve Taner Öngür ile birlikte çalışıyor. Gitaristimiz Ergin Kandemir ise Fötr Blues Band'de ve yeni oluşturduğu Ergin Kandemir Band'de gitar çalıyor ve vokal yapıyor. Kimi mekanlarda monitör ya da amplifikatör eksikliğinden ya da niteliğinden kaynaklanan zorluklar olabiliyor. Bunun yanında kimi yerlerde akustik enstrümanların yükseltilmesinde sorun çıkabilyor. Kimi yerlerde işletmecilerin çok kar odaklı düşündüğünü ya da organizatörlerin yaptıkları işi yeterince ciddiye almadıklarını gördük. Ama bu konuda bir genellemeye gitmek çok yanlış olur, çok memnun kaldığımız birçok mekan da oldu. Yer aldığımız festivalleri yukarıda anmıştık. Herhalde en önemli sorun zaman zaman karşılaşılan temizlik sorunu. Bunun yanında nispeten daha küçük festivallerde ses sistemiyle ilgili sıkıntılar olabiliyor. Demo ya da albüm yolladığımız festivaller oldu. Kimi festivaller ise doğrudan çağırdı. Tanıdığımız dinleyiciler yanında tanımadıklarımız da oluyor. Herhalde müziğimize verdikleri en güzel katkı kimi şarkıları bizimle birlikte söylemeleri. Bunun yanında konser sonrası bazı şarkıların sözleri hakkında fikir belirten dinleyiciler de oluyor. 80-90 kadar şarkı arasından 25-30 kadarını çalıyoruz. Farklı şarkılarda sabit kalan ve bütünlüğü sağlayan enstrümanların yanında farklı enstrümanlarla da bir çeşitlilik yaratmaya çalışıyoruz. Bir şarkının uyandırması istenen düşünce ya da tetiklemesi istenen itki sadece sözleriyle değil, o sözlerin nasıl söylendiğiyle ve nasıl bir enstrümantasyon kullanıldığıyla da yakından ilgili. Düzenleme sırasında bunun üzerine düşünmek gerekiyor. Bu bazen sert ya da yumuşak söyleme arasında bir tercih olarak ortaya çıkarken kimi şarkılar içinse teatral bir söyleyiş kullanmak gerekebiliyor. Şarkı sözlerinde bazen başka eserlere göndermeler yaptığımız da oluyor. Sokak müziği yaptığımız dönemde sevdiğimiz ozan şarkıcıların birçok şarkısını da çalıyorduk. Şimdi ise bu çok azalmış durumda. Başkalarının parçalarını ancak gerçekten kendimizden bir şeyler ekleyebilirsek yorumlamayı tercih ediyoruz. Birkaç tane demo çalışmamız ve sonrasında 2012'de Kalan Müzik etiketiyle yayınlanmış İzin Verme isimli bir albümümüz var. Bunlar yanında başka kimi şarkılarımızı da kaydettik. Albüm kaydımız oldukça uzun sürdü. Bunun bir nedeni grubun çoğunluğunun müzik dışında işlerle de uğraşması, yani müziğe kısıtlı zaman ayırabilmesi, diğeri ise çalıştığımız stüdyonun bilgisayarının bozulması, dosyaların uçup gitmesi gibi hesapta olmayan sürprizlerdi. İyi ekipmana ve geniş bir alana sahip bir stüdyoda çalışmak önemli. Çoğu stüdyo bu şartları sağlamıyor ancak sağlayanlar var. Kayıt yapılan stüdyoda ise enstrümanların amaca en uygun şekilde kaydedilebilmesi açısından iyi ekipmanın yanında ekipmanı tanıyan ve nasıl bir sonuç alacağını bilen bir kayıt teknisyeninin varlığı da gerçekten önemli. Dinleyicilerden bir beklentide bulunmak biraz ayıp gibi geliyor, ancak ilk kez duyduğu müziklere açık kulak ve açık zihinle yaklaşmak gibi bir şey söylenebilir belki. - Mekanlar: Müzik dinleyenlerin, müzik üretenlerin ve mekan çalışanlarının herkes için uygun koşullarda bir araya gelmesini sağlamaya çalışmak. Bu başlık, pahalı yiyecek-içecekle dinleyiciye itici gelmemekten müzisyene hem zevkle müzik yapmasını sağlayacak hem de parasal olarak kendisini yeniden üretmesine imkan sağlayacak koşulları sağlamaya kadar birçok bileşen içerebilir. - Organizatörler: Yapamayacağı şeyler vaat etmemek, kimsenin hakkını yememeye çalışmak ve yanlış bir şey yaptığında özür dilemekten çekinmemek. - Müzisyenler: Yanlış bir şey yaptığında özür dilemekten çekinmemek. Müzik blogları, birçok insanın farklı müzikler üzerine düşüncelerini paylaşmasına olanak verdiğinden yararlı. Herkes tarafından üretilebilir ve ulaşılabilir olması sayesinde müzik yazarlığını demokratikleştirdiği söylenebilir. Her edimin, dolayısıyla müziğin de son tahlilde politik bir yanı var. Zaman zaman bunu hatırlamanın, müzik üzerine yazan-çizen, düşünce üreten herkese iyi geleceğini düşünüyoruz. Müzik yarışmalarına kategorik olarak karşı değiliz. 2007'de Radyo Boğaziçi'nin düzenlediği Battle Of The Bands yarışmasını kazanmıştık. Eminiz vardır ama bu formu doldururkenki kısıtlı sürede aklımıza gelmedi. Vokalde çok sesliliğe önem vermek, akustik enstrümanlar kullanmak, şarkı sözleri ve neyi nasıl söylebileceğimiz üzerine düşünmek. Müzik grubunuzla Bir Baba Indie Yerli projesine katılmak için linkteki yazıyı okumanız yeterli.


Çok sahne alan biri olmadığım için bu soruya sağlıklı bir cevap vermem mümkün değil ama sesçi yok gibi görünüyor. Dediğim gibi çok girmedim o işlere ben daha ama duyduğuma göre para kazandırmıyorsa değer görmüyormuş müzisyen. Çoğunlukla üniversite öğrencileri oluyor ama arada orta yaş grubuna dahil insanlar da gelmiyor değil. Az çok nerede ne yapmam gerektiğini hissediyorum ben o yüzden insanların iyi ya da kötü demesi -çok özel bir durum olmadıkça- pek bir şey ifade etmiyor benim için; aslında müzikten keyif almaları yeterli. Böyle bir uğraşı olmamalı bence kimsenin. Güzel müzik yapmak ve ondan zevk almak daha önemli sanki. Anlattığım şeylerde kendini bulan insanlar kadar değerlisi yok benim için. Onlar olabilir hedef kitlem çünkü yalnız olmadığımı bilmek huzur veriyor bana. Dinleyiciyi cezalandırmak kötü bir şey. Onlar mutluysa ben de arada mutsuz olabilirim. Şarkıları benimle birlikte hissederek söyleyecek insanlar olmadıkça nerede çalarsam çalayım mutlu olamam diye düşünüyorum. Bu yüzden şimdilik bir şey yaptığım söylenemez bu konu ile ilgili. 17 tane var ama 12'sini çalıyorum. Genel olarak belirli bir sistemim yok aslında sınırlamak istemiyorum kendimi. tüylerim diken diken oluyor nefesim kesiliyorsa en önemlisi de sabah uyandığımda yine aynı güfteyi mırıldanıyorsam tamamlıyorum o şarkıyı en sonunda. Müzisyeni artık yaşamıyorsa o şarkının, cover yapmamak için hiç bir sebep göremiyorum çünkü icracısı hayatta olan parçaları çalmak saygısızlık gibi geliyor bana. Demolarım var benim. Mix-mast. nasıl yapılır bilmediğim, öğrenemediğim için kramplar giriyor mideme. Saatlerce aynı saniyeyi dinleyip bir sonuca varamadığım zamanlar oluyor. Ne kadar araştırsam da yeteneğim yok bu konuda. Şarkı yapmak başka onu kaydetmek çok başka. Ticari işletme olmuş her yer. Kimseyi suçlayamam bu yüzden ama ister istemez etkileniyor insan. Tanınmıyorsan bir değerin yokmuş gibi davranıyor çoğu yer. Katılmadım. Müziğin yarışması olabileceği fikri dahi beni rahatsız ediyor. Kişisel beğeniler çok farklı olabilir. Hepsinin sevgili, saygılı ve özverili olmasını beklemek biraz komik olur heralde. Sevdiğiniz işi yapmaya devam etmeniz hepsinden önemli. Kimin ne düşündüğünün ne önemi var. Pek müzisyen tanımadığım için istediğim enstrumanlara ulaşamıyorum. Olabildiğince yeni insanlarla tanışmaya çalışıyorum ama gerçekten arkadaş olmadıkça birlikte çalışmaktan keyif almıyorum sanırım daha profesyonel olmalıyım bu konuda. İçimden geldiği gibi çalıp söylüyorum. Daha çok beğenilmek için şurası şöyle, burası da böyle olsun diye sınırlamıyorum kendimi. Bu özgürlüğü de kendiliğimden elde ettiğim için çok şanslı olduğumu düşünüyorum. Aksi türlü bir yapıya da sahip olabilirdim. Müzik grubunuzla Bir Baba Indie Yerli projesine katılmak için linkteki yazıyı okumanız yeterli.


Burak Öztürkmen Deli Gömleği'nin kurucu üyelerinden. Şu anda sadece BAHR ile çalıyor. Bu güne kadar sadece, 20 Kasım 2016'da Stüdyo Drum & Bass'de kendi organize ettiğimiz bir Açık Prova konseri gerçekleştirdik. BAHR olarak henüz böyle bir yorumda bulunabilecek durumda değiliz. Ancak yer aldığımız diğer projelerde genel olarak mekanlarda ses problemleri tecrübe ettiğimiz oldu. Özellikle de ilk defa çaldığımız yerlerden genellikle olumsuz bir tecrübe ile ayrılıp ancak tekrar tekrar çaldığımızda istediğimiz sese daha yaklaşan bir performans elde etme şansımız oldu. Genel olarak mekanların ortalama bir standarda sahip olması gerekir diye düşünüyorum. Ayrıca mekanların orada devamlı çalışan tonemaister'larının gruplara daha özenli yaklaşması da daha iyi sonuçlar alınmasına yardımcı olacaktır. BAHR olarak iletişimde olduğumuz tüm mekanlar ile olumlu ve adil bir düzeyde ilişki kurduğumuzu söyleyebiliriz. İstanbul'da müziğe ve kültüre verdiği değeri ön planda tutmaya özen gösteren ve alt-kültürün hayat bulabilmesi için elinden gelen desteği veren işletmeciler, kolektifler ya da kuruluşlar mevcut. Ulaşmak için çaba harcadığımız mekanlar genellikle bu gibi yerlerden oluşuyor diyebiliriz. Ancak özellikle tekrar belirtmemiz gerekir ki BAHR henüz çok yeni, deneyimleyeceğimiz çok şey var daha. Organize ettiğimiz açık prova konserine çoğunluk olarak müzik ve kültür alanında çalışan ya da tecrübeleri olan profesyonelleri davet ettik. Konsere katılanlarla konser sonrasına yayılan süreçte uzun uzun değerlendirmeler, eleştiriler yapma şansımız oldu. Hem teknik hem de içerik olarak birçok konuda aldığımız eleştiri, tavsiye ve yorumun bizi çok daha geliştireceğine inanıyoruz. Konsere gelen diğer izleyiciler ile ise daha çok çaldığımız parçaların kendilerine nasıl hissettirdiği, sahnede nelere dikkat ettikleri, neleri beğendikleri ya da beğenmedikleri üzerine konuştuk. Kendilerinin müziğimizle ilgili yorumları da dinleme şansı elde ettik. Hem hepimizin Peyote ile uzun yıllara yayılan tecrübeleri ve anıları var; hem de yaptığımız müziği sahneye taşımamız için oldukça uygun bir profil taşıdığını düşünüyoruz. Peyote dışında Arka Oda, Karga, Kadıköy Sahne, Salon İKSV gibi mekanları da BAHR'a yakın hissediyoruz. BAHR'ın menajerliğini yürüten Melis Turanlıgil'in hali hazırda görüştüğü mekanlar mevcut. Bu mekanlardan tarihi kararlaştırma aşamasına geldiklerimiz de var. Konser tarihlerini yakında netleştirip duyurmayı planlıyoruz. BAHR hedefleri ve öncelikleri arasında global dinleyici kitlesine ulaşmak önemli bir yer tutuyor. BAHR'ın yaptığı müzik itibari ile dünyanın farklı yerlerindeki insanlara bir şeyler ifade edebileceğine, bir şeyler hissettirebileceğine inanıyoruz. Türkiye dışından müziğimizi paylaştığımız insanlardan aldığımız olumlu tepkiler de bu inancımızı kuvvetlendirir nitelik taşıyor. BAHR'ın sahne almaya başladıktan sonra kısa zamanda hatrı sayılır bir dinleyici kitlesine sahip olacağına inanıyoruz. Önümüzdeki aylarda sahne almayı hayal ettiğimiz mekanların çoğunda sahne alabileceğini bununla beraber de festivaller, online müzik dergileri, video-bloglar ve en önemlisi daha geniş bir dinleyici kitlesi tarafından değerlendirileceğini düşünüyoruz. BAHR'ın sahneye çıkmaktaki en önde gelen amacı kendi müziğini paylaşmak. Şu anda cover çalmıyoruz ancak eğer cover çalacak isek bunun gurubun kendi aldığı bir karar olması gerekir diye düşünüyoruz. Elbette ki mekanlar ile ortak bir dil sürdürmek çok önemli ancak herhangi bir dayatmaya istinaden karar almak BAHR'a faydadan ziyade zarar verecektir kanısındayız. BAHR'ın sosyal medya hesaplarını aktif hale getirdiğimizden beri mekanlar ile iletişim halindeyiz. Çok kısa bir süre geçmiş olmasına rağmen menajerimiz Melis Turanlıgil ilk etapta konser vermek istediğimiz birçok mekan ile birebir de iletişim halinde. Mekanların çoğundan olumlu geri dönüş alıyoruz. Yakın zamanda konser tarihlerini duyurmaya başlayacağız. BAHR'ın şu anda 13 adet bestesi bulunmakta ve tümünü konserde çalabilecek durumdayız. Yeni besteler üzerine çalışmaya da devam ediyoruz. Müzik olarak en kolay tanımlayacak sıfatın yalın olduğuna inanıyorum. Şarkılarımız tasarımsal olarak ne kadar karmaşık ritim ve kalıplara dönüşse de sadeliğini koruyor. Şarkılar tümünde akustik gitar kullanıyoruz. Bu da folkun el değmemiş haline yakın bir formda müzik yapmamıza olanak sağlıyor. Nihal'in caz ve etnik müzik alanında tecrübeli bir davulcu olması ise şarkıların alışıldığın dışında ritim kalıplarına bürünmesine olanak sağlıyor. Genel olarak temposu yüksek şarkılar olduklarını söyleyebiliriz. Her ne kadar bu şekilde yola çıkmış olmasak da etkilendiğimiz zaman ve coğrafyadan dolayı BAHR'ın şarkılarında yer alan kuvvetli bir politik söylem söz konusu. İnsanların bir arada olması gerektiğine, birbirlerine destek olması gerektiğine ve haksızlığa karşı mücadele etmesi gerektiğine inanıyoruz. Öte yandan BAHR'ı politik bir gurup olarak adlandırmak çok gerçekçi olmayacaktır. BAHR'ın şarkılarında toplumsal konular kadar kişisel hikayeler de mevcut. Beste guruplarının çalmayı düşündükleri cover'ları kendi eserleriymiş gibi düşünmeleri, çalmaları gerektiğini düşünüyorum. Çalmak istedikleri parçayı ben bestelesem nasıl yapardım? diye düşünerek cover'lamalılar. Sadece ihtiyaç ya da zorunluluktan dolayı cover çalmayı tercih etmemek gerekir. BAHR'ın şu ana kadar yayınlanmış Those Streets ve I Resist isimlerinde iki adet single'ı bulunmakta. Temmuz ayında Nihal ile birlikte bu iki şarkının kayıtlarını Stüdyo Drum & Bass'de gerçekleştirdik. Daha sonra ise Burak şarkıların bas gitarlarını kaydettikten sonra son versiyonu ile mix'lerini yapıp Soundcloud ve YouTube platformlarında yayınladık. Stüdyolar çok yoğun olarak kullanılan yerler olduğu için ekipmanların performans ve durumları ile ilgili sürekli problemle karşılaşmak söz konusu olabiliyor. Gurupların mümkün olduğunca kendi ekipmanlarını kullanmaları sorunu bir nebze de olsa çözüyor. Çok fazla olumsuz durumla karşılaştığımı söyleyemem. Uzun yıllardır stüdyoların yetersiz olduğunu düşündüğüm bir konu var; stüdyolar neredeyse tüm müzisyenlerin ortak buluşma noktası olmasına rağmen sosyal alan yaratma konusunda oldukça yetersiz kalıyorlar. Tasarlanan etkinliklerle, ortak alanlarla ya da çeşitli online platformlarda düzenleyecekleri kampanyalar ile birçok müzisyeni bir araya getirebilir, birçok yeni projeyi destekleyebilirler. Bunun hem stüdyolar hem de müzisyenler için oldukça faydalı olacağına inanıyorum. Eskiden daha çok müzik yarışması vardı. Birçok grup yarışmalardan sonra belli bir kitleye ulaşıyordu. Birçok gruba yarışmalar büyük fırsatlar sunuyordu. Sanırım daha çok yarışma olsa yeni guruplara müthiş faydası dokunur. Birçok başka müzisyenle de konuştuğumuz zaman ortak bir kaygı ve beklenti olan dinleyicilerin konserlere gitmeme sorunu aklıma geliyor. Konserlere gidilmeli, bilet alınmalı, değişik medya platformlarından takip edilmeli, yorum yapılmalı, eleştirilmeli, albümleri satın alınmalı, ürünleri satın alınmalı. Gruplara pratikte destek verilmedikçe hayatta kalmaları ya da en başta ortaya çıkmaları gittikçe daha zor bir hal alıyor. Çoğu kez bahsedilen Birbirimize çalıyoruz konusunun çok mühim bir sorun olduğunu düşünüyorum. Gruplarla yapılan anlaşmalarda adil ve profesyonel olmalılar. Etkinliklerin tanıtımları ve duyuruları ile ilgili özenli çalışma yürütmeliler. Mekanın teknik gereksinimleri ile ilgili profesyonel çözümler üretmeliler. Özellikle uluslar arası organizasyonlarda yerli ve yabancı grupların daha çok ortak projelerde yer alması gerekir. Bu alt grup olmak da olabilir, beraber sahne almak da olabilir ya da etkinlik dışında beraber alternatif bir proje gerçekleştirmek de olabilir. Büyük organizasyonlar yurtdışından sanatçı getirdikleri kadar yerli grupları yurt dışına götürmeye de özen göstermelidir. Özellikle festivallerin sayısı daha fazla olmalı. Boyutları daha küçük olan ama daha spesifik bir izleyici kitlesine hitap eden çeşitli festivaller yapılabilir. Özellikle İstanbul'da müzik etkinlikleri için kullanılmayan birçok alan çeşitli etkinlikler için değerlendirilebilir. İzin alma, teknik gereksinimleri tamamlama gibi konular her ne kadar büyük sorunlar çıkarabilse de dinleyiciler mekanları tecrübe etmek için yoğun ilgi gösterebilirler. Müzik bloglarının, online dergilerin son yıllarda hareketlenmeye başlayan yerli müzik dünyasına çok büyük katkılar sağladığını düşünüyorum. İnsanların dışarı çıkmaya çekindiği, sosyalleşmemeyi tercih ettiği dönemlerde birçok müzisyenin, dinleyici ile buluşmasına, dinleyici tarafından tanınmasına olanak sağladılar. Daha önce stüdyolar ile ilgili söylediğim şeyin bloglar ve dergiler için de geçerli olduğunu düşünüyorum. Müzisyenleri, dinleyicileri, organizatörleri, yazarları, başka alanlarla ilgilenen sanatçıları bir araya getirecek etkinlikler organize etmeleri gerekir. Görsel yayın daha ön planda olmalıdır. Röportajlar, canlı performanslar, konser eleştirileri, etkinlik yazıları daha çok video ve fotoğraf ile beslenmelidir. Bu sayede farklı sanat disiplinleri de bir araya gelerek daha geniş kitlelere ulaşacaktır. Kısacası; insanların daha çok bir arada olması gerektiğini, daha fazla projede ortak çalışmalar yürütmeleri gerektiğini düşünüyorum. Grubumuzu etkileyen en olumsuz konunun hepimiz çok az zamanı olması olduğunu düşünüyorum. Hem başka işlerde hem de başka projelerde çalışmamızdan dolayı beraber istediğimiz kadar vakit geçiremiyoruz. Bunun da olumsuz değil, üzücü olduğunu düşünüyorum. BAHR'da üçümüzün de etkilendiği farklı müzisyenlerden, müzik türlerinden, müzik kültürlerinden ortaya koyduğu şeyler var. Bu sayede yeni bir şarkıyı çalışmaya başladığımızda neticede ortaya çıkan şarkı hepimizin hayal ettiğinden farklı, bir o kadar birbirimizi çok güzel anlatan bir form alıyor. BAHR'ın şarkılarında dünya etnik müziklerinden, batının folk müziğinden, 90'lar rock müziğinden, Rock N' Roll'dan ve de Anadolu'nun müzik kültüründen izler bulmak çok mümkün. Bundan dolayı beraber çalmaya başladığımız ilk günden beri yaptığımız müziğin dünyanın başka başka yerlerindeki bir sürü insan için bir şeyler ifade edebileceğine inanıyoruz. Birçok farklı ülkede müziğimizi paylaştığımız yerlerden aldığımız olumlu eleştiriler ise bu inancımıza müthiş bir destek veriyor. BAHR'ın heyecanlı serüveni daha yeni başlıyor diyebiliriz. Öncelikle çok faydalı bir proje yürüttüğünüzü belirtmek isterim. Sizin de sorularda belirttiğiniz gibi müzik yarışmaları çok faydalı olabilir. 10 yıl kadar önce tanıdığımız birçok grup müzik yarışmalarından sonra dinleyiciye ulaşıyordu. Bu konuda özellikle lokal plak şirketleri büyük rol oynayabilir. Yeni kurulan grupların yerli müzik dünyasında kendilerini nasıl tanıtabilecekleri, kitlelere nasıl ulaşabilecekleri konusunda erişebilecekleri yol haritası sayısı çok az. Türkçe ve Türkiye özelinde yazılan çok az sayıda örnek var. Bunun dışında erişilebilen makale ve blog yazıları daha ziyade global izleyici kitlerlerini hedef alıyor. Bu tip yazılar da lokal olarak var olmaya adım atacak gruplara çok az fayda sağlıyor. Yeni gruplara daha çok sahne ve performans şansı tanılmalıdır. Son dönemlerde popülerlik kazanan video-bloglar bu konuda büyük fayda sağlıyor olmalarına rağmen tek başlarına yeterli değiller. Yerli müzik çevresinde yer alan herkesin dinleyicileri etkinliklere gitme konusunda teşvik etmeleri gerekir. Bu yolda davetiye verme, birebirde dinleyiciye ulaşma, geniş tanıtım kampanyaları yapma gibi yöntemler kullanılabilir. Etkinliklerin sayısı artırılmalıdır. Özellikle birden fazla grubun ya da müzisyenin bir araya geleceği etkinlikler organize edilmelidir. Bunlar küçük festivaller de olabilir, günlük etkinlikler de olabilir. Performans alanları sahneler ile sınırlı kalmamalıdır. Kamuya açık farklı alanlarda da etkinlikler düzenlenmelidir. Radyolarda, bloglarda, dergilerde, sosyal medya mecralarında yeni gruplar ile ilgili programların sayısı artırılmalıdır. Plak şirketleri toplama albümler yapmalıdır. Sadece anlaşmalı oldukları sanatçılar ile değil, bağımsız sanatçılar ile de toplama albüm projeleri yapmalıdırlar. Türkiye'deki büyük festivallerde keşif sahnesi gibi yeni gruplara ayrılmış programlar hazırlanmalıdır. Mekanlar, yeni müzisyenlerin şanlarını deneyebilecekleri ve geniş dinleyici kitlelerine ulaşabilecekleri aylık açık sahne performansları gibi etkinliklerle sanatçılara sahne şansı tanıyabilirler. Aynı zamanda Jam Session'larla müzisyenlerin bir araya gelmesi de sağlanabilir. Bunu yapan mekanlarda tesadüfen beraber müzik yapma şansı bulan müzisyenlerin çok başarılı gruplar ortaya çıkardıklarını geçmişte gözlemle şansımız oldu. Yerli müzisyenlerin uluslar arası arenada şans bulabilmeleri için organizatörlerin çalışmalar yürütmesi gerekir. Yabancı festivallerde sahne şansı, radyo ve video programlarında performans şansı, ortak projeler geliştirilmesi gibi çalışmalar yaparak yerli müzisyenlerin uluslar arası tecrübe kazanmasına destek olmak gerekir. Özellikle yaşları daha genç müzisyenler için ücretsiz, açık katılımlı atölyeler, seminerler, konuşma-tartışma oturumları düzenlenmelidir. Bu konuda üniversiteler, enstitüler ve medya kuruluşları önemli katkılarda bulunabilir. Müzik grubunuzla Bir Baba Indie Yerli projesine katılmak için linkteki yazıyı okumanız yeterli.


Peyote'deki konserde hiçbir şey eksik değildi. Bugüne kadar 2 konser verdik. Birisi Burgazada'daki Cennet Bahçesi, 2. de Peyote Nevizade'deydi. İkisine de arkadaşlarımız geldi. Peyote Nevizade. Müzikal olarak uyumluyuz ve şu ana kadar iyi geçti. Grubu sahneye taşımak için sadece iyi ve güçlü bestelere odaklıyız. Yeni ve daha iyi şarkılar yapmak için sürekli yeni arayışlardayız. Mekanlar zaten kısıtlı ve orada çalışanlarla ortak zevklerimiz aynı. Küçük bir komün olduğumuz için insanlara ulaşmak çok zor olmuyor. Bu soruya ancak ileride daha kapsamlı bir cevap verebiliriz. slugsaltlava. bandcamp. com adresinden bestelere ve EP'lere ulaşabilirsiniz. Kayıt aşaması ilk önce tek kişi başladı. Sonra yavaş yavaş gruba dönüştü. Genel olarak olumsuz karşılaştığımız durumlar; iş ile arkadaşlığın veya iş ile ailenin içi içe girdiği alanlar oluyor. Bu alanlar ayrı ve öyle kalması lazım. Arkadaşlık ayrı, iş ayrı. Dinleyicilerden beklentimiz albüm ve ürünleri satın almaları. Mekanlardan ve organizatörlerden beklentimiz ise daha tanınmamış gruplara fırsat vermeleri ve yaklaşılabilir olmaları. Sludgelord, Doomed and Stoned, Hand of Doom Radio, Stoned Meadow of Doom gibi yurtdışındaki blogları takip ediyoruz. Yazıları kısa ve öz. Bu da bizim için yeterli. Müzik grubunuzla Bir Baba Indie Yerli projesine katılmak için linkteki yazıyı okumanız yeterli.


Peyote'yi sahnesinde ağırladığı sanatçı ve izleyici kitlesinden dolayı daha yakın buluyorum. Daha önceden de sahnesinde bir kaç defa bulundum. Edindiğim tecrübeler hep iyi yönde oldu. Bu tarz bir işi ilk defa sunduğumdan dolayı, ilk hedef olarak kitlelere müziğimi sanal ortamlardan ulaştırmaktayım. İkinci hedefim sahnede yer almak olacak. Kitle denilebilecek bir sayıya henüz bu tarzda çok yeni olmamdan ötürü sahip değilim. İyi bir tempoyla ve yeterli gayret ile sahneleri dolduracağımı, bir çok sanatçı ile çalışmalar yapacağıma ve bunun sonucunda çok daha büyük işlere imza atabilecek duruma geleceğime inanıyorum. Yapacağım işler ile bir çok kişinin beğenisini kazanacağıma eminim. Ürettiğim tarzda cover mantığının işlemeyeceği için sahnede doldurmam gereken zamanı doldururum. Daha önceden de sahnelerinde bulunduğum Peyote, Kosmos, Indigo gibi bir çok yer ile aracı vasıtasıyla veya bu mekanlarda bu işlerden sorumlu kişilerin iletişim bilgilerine ulaşarak sahne için ileriki dönemlerde hazır olacağım. Ama genel olarak sahnede olacaklar planlı ve hazır durumda. 9 tane var ve hepside canlı performansa hazır. Benimle Mezara ilk albümüm ve bu albümde sözler depresif ağırlıklı ve yaşanmışlıklar üzerinden ilerliyor. Enstrümantal olan parçalarda iste yer yer sözlere yansıyan depresif öğeler melodilere aktarılmış bir biçimde karşınıza çıkıyor. Ürettiğim tarzda cover örneğine çok az rastladım. Böyle bir fikrin sahip olduğum tarzda çok işleyeceğini düşünmüyorum. Müphem adıyla bir albüm çıkarttım. 24 Aralık'ta çıkan bu albüm her şeyiyle 1 yıl 2 ay sürdü. Zorlu bir dönem geçirdim kişisel sorunlarımdan dolayı. Tabii bu da albüm yapım aşamasını derinden etkiledi. Bu etkiler müziğime yansıyıp bugün bu albümü oluşturdu. Tek kişilik bir proje olmasının nedeniyle hemde bir çok kayıt, mix & mastering gibi işleri ev ortamında kendi başıma yapabiliyor olmamdan dolayı stüdyolardan uzağım. Böylesinin daha iyi olduğunu düşünüyorum. Daha önce bulunduğum projelerde çalıştığım stüdyolardan hiç bir zaman memnun kalamadım. Hayır katılmadım. Yarışmaların, yarışma olduğuna ve pek bir getirisinin olduğuna inanmıyorum. Dinleyiciden; müziği dinlemek ve yaşamak için üşengeç olamamalarını bekliyorum. Mekanlardan; müzisyenlere ihtiyaçları olduğunu hatırlatarak onlardan müzisyenlere haklarını vermeleri bekliyorum. Organizatörlerin nasıl çok para kazandıklarıyla anılmalarını değil nasıl iyi organizasyonlar yaptıklarıyla anılmasını bekliyorum. Müzik bloglarının müzisyenin tanıtılması ve bir çok farklı kitleye ulaşmasında büyük bir etkisi olduğuna inanıyorum. Bu projeye başladığımdan beri her hangi bir şeyi ile ilgili bir sorun yaşamadım aksine her şey istediğim gibi oldu. Çok üretken olmamı çok olumlu buluyorum. Her konuda çabuk öğrenebilip uygulamam da aynı zamanda olumlu bulduğum yanlarımdan bir tanesi. Bu da tabii müziğimin ortaya çıkmasından bu yana geçirdiği tüm süreçlerde etkisini gösteriyor.


İçinde yer yer blues, grunge, indie öğeleri barındıran, vokaller ve melodileri de çoğunlukla bu topraklardan etkilenerek oluşan diyebileceğimiz bir alternatif rock grubuyuz. Etkilendiklerimizin başında Pink Floyd, Erkan Oğur, Pearl Jam gibi isimler geliyor. Tufan Arıkan, Kul adlı metal grubunda da bas gitar çalmakta. Evet örnek verdiğiniz gibi genellikle sahne içi monitörler iyi olmuyor. Ses sistemleri yetersiz. Sahne düzeni sıkışık, rahat bir çalım ortamı yok. Her tonmaister ile çalışmak kolay olmuyor, her tonmaister en iyisini bildiği için. Sahne tecrübesi elde etmek her zaman öncelik oluyor tabii ki. Geçtiğimiz ilk yol her grup gibi bu. Zorluk olsa dahi yaptığımız işe odaklanmaya çalışıyoruz, sıkıntı olsa da çözüp şükredip yolumuza devam ediyoruz. Şans değildi tabii ki, çalışmak ve yaptığınız işe varınızı yoğunuzu vermeniz önemli, her şeyde olduğu gibi. Genellikle arkadaş çevremiz geliyor fakat başka mekanlarda, örneğin şehir dışında konser verdiğimizde tabii ki farklı insanlar bizi dinliyorlar, biz tabii ki kitlemizi elimizdeki şarkıları artırıp yayınlayarak çoğaltmayı hedefliyoruz. Kitlemizin hepsi olmasa da bazı yakın arkadaşlarımızın tavsiyeleri bizi iyi noktalara getirmiştir diyebiliriz. Evet, iki yıl önce Torium Genç Orkestralar Yarışıyor yarışmasına katılmıştık, üçüncülük elde ettik. Müziğin rekabet unsuru olarak ele alınmasından yana değiliz tabii ki. Sahne tecrübesi için katılmıştık. 12 adet bestemiz var. 7 tanesi. Gitar ve bas altyapıyı tutarken solo gitar ile farklı arayışlara girebiliyoruz. Genellikle gitar müziği yapıyoruz, vokaller her zaman ön planda olduğu için enstrümanları da vokali destekleyecek şekilde kullanmaya çalışıyoruz. Sözlerimiz ise genellikle insanın iç dünyasına dair. Sevdiğimiz parçaları cover olarak çalmayı seviyoruz. Genellikle başka türdeki parçaları kendi tarzımızda yorumlamaktan yanayız, farklı bir yorum getirmeyi seviyoruz. Şu sırada 5 parçamız kayıtlı halde, 3 tanesi mix ve mastering aşamalarından geçmek üzere, diğer ikisi tamamen yayına hazır, hatta bir tanesini Maria adı altında yayınladık, Spotify, iTunes ve YouTube'dan bulmak mümkün. Kayıt aşamalarında öğrendiğimiz şey çalma eyleminin en kolay şey olduğuydu. Önemli olan grup olarak bir bütün olabilmek, saygı çerçevesinde bütünlüğü sağlayıp ortak bir şekilde yola devam edebilmek. Ses sistemleri, özellikle de kablolar. Davulların bakımı ve periyodik olarak tüm enstrüman ve ekipmanın bakımı çok zor bir şey değil. Mekanlar Grubu ön planda tutmalılar. Organizatörler Her şey para değil. Müzisyenler Kardeş olalım, hepimize yetecek kadar sahne var. Kararsızlığımız. Dört üyemiz olduğu ve hepimizin farklı fikirleri olabildiği için yer yer sorun olabiliyor. Fakat sabır bu işin her daim nihai çözüm yolu. Grubumuzun karanlık bir yönü var ve bunu seviyoruz, dinleyicilerimize bunu aktarmayı isteriz çünkü günümüzde bu tarz bir yöne sahip gruplar çok az. İlerleyen yıllarda gerçekten kaliteli bir dinleyiciye sahip, kaliteli müzik yapan bir grup olarak yerimizi almak istiyoruz.


Grupta herkes şu anda müzikal açıdan sadece Merlyn için emek sarf ediyor. Spotify'da varız fakat çok yeni giriş yaptığımızdan oradaki benzerlikler sizi yanıltabilir. Bu benzetmeyi zamanla dinleyicilerimizin yapması taraftarıyız. 10 yılı aşkın bir süredir çeşitli birçok mekanda sahne aldık. Kadıköy Shaft Club, Taksim Ağaç Ev, Hard Rock Cafe, Beyoğlu Hayal Kahvesi, Eskişehir 222 Park bunlardan sadece bazıları. Mekanların genellikle müzisyen olduğunuzu unutup para karşılığında çalıştırdığı işçi muamele yapması en büyük problemlerden biri. Ayrıca işletmedeki tüm görevlilerin daha özenli seçilmesi ya da daha özenli eğitilmesi gerekli. Müşteri ve gruba davranıştan giyime kadar bu konuda kat edilmesi gereken çok mesafe var. En büyük problem mekanların elindeki ekipmanı kullanabilecek kalifiye eleman olmamasından ya da sağlanan bu ekipmanın orada çalacak müzisyenin ihtiyaçlarına göre belirlenmemesinden kaynaklanıyor. Bunun yanı sıra sahne ekipmanları, özellikle sahne içi ses sistemi ve davul, bakımsız olarak uzun süre kullanılıyor. Aylarca aynı probleme sahip ekipmanlarla çalmak zorunda kaldık. Mekan işletmecilerinin müzik için yatırımlarını artırması gerekli. Bazı isimlerin az sayıdaki festivali domine etmesinden ötürü yeni grupların büyük sahnelerde çalma deneyimini çok zor yakaladığını söyleyebiliriz. Çeşitli üniversite festivallerinde sahne aldık. Maalesef ülkemizde festival sayısı gün geçtikçe azalmakta. Örneğin geçen sene sahne alacağımız fakat iptal edilen festivaller oldu. Festival kültürünün gelişmesi için festival sayısının artması gerekli. Geçtiğimiz seneler boyunca mütevazi bir dinleyici kitlemiz oluştu. Bu kitlenin içinde 18 yaşından 60 yaşına kadar bir çok farklı zevke ve mesleğe sahip kişiler bulunmakta. Fakat şimdiye kadar konser aktivitesinden çok bar programı ağırlıklı gittiğimiz için çaldığımız mekanın kendi kitlesi ile harmanlanmış bir dinleyici kitlesi ile karşılaşmaktayız. Cüzi miktarlarda ödemeler yapılıyor. Fakat grubun prova, ekipman, vs gibi giderlerini göz önüne aldığınızda ödenen bu ücretler sembolik anlamdan öteye geçemiyor. 20 Ocak 2017 Cuma günü 8 şarkılık ilk albümümüz Ayağa Kalk OnAir etiketiyle tüm dijital platformlar ve müzik platformlarda yayınlandı. Yaptığımız işi tanımlamadık. Sadece güzel tınılar, güzel fikirler, bunları duygusal açıdan temsil eden uygun sözler ve tabii ki iyi bir düzenleme. Özellikle bestelerimizi sahnede kayıt tadında çalabilmek adına stüdyo provalarımıza devam ediyoruz. Aramıza klavyeci arkadaşımız Cem da katıldı. Sound derinliğini ve çeşitliliğini tam yansıtabilmek adına önemli bir katkı sağlayacak. Şu an kendi şarkılarımızı çalacağımız için çok heyecanlıyız. Cover çalmak kötü bir şey değil fakat artık bununla tanınmak istemiyoruz. Tek albümlü grup olmamızdan ötürü repertuarımız halihazırda hala cover çalmamızı gerektiriyor. O yüzden dert etmiyoruz. Fakat öncelik kendi bestelerimiz. Zamanla mecburiyetten ötürü değil keyif alarak kendi tarzımızın yansıdığı özgün cover'lar ortaya koymayı arzu ediyoruz. Albümümüzü Stüdyo 18 çatısı altında kaydettik. Aslında aklımızda öncelikle single fikri vardı fakat prodüktörümüz Levent Büyük ile kayıt görüşmeleri yaparken başka bestelerimizin de olduğundan kendisine bahsettiğimizde albüm fikri daha sıcak geldi. Albüm sayesinde kendi hikayemizi dinleyicilere daha net bir biçimde aktardığımızı düşünüyoruz. Miks ve Mastering konusunda Türkiye'de alanında en iyilerinden olduğunu inandığımız prodüktör Levent Büyük ile Stüdyo 18 çatısı altında çalıştık. Gerek kayıt, gerek miks, gerekse de mastering konusunda deneyimlerini grubumuzun müziğini çok iyi analiz ederek aktardı. Gelecekte de bu beraberliği sürdürmek niyetindeyiz. Haftada en az 2 gün stüdyo provası yapıyoruz. Bazı günler hep birlikte olmasa da ev çalışması yaptığımız da oluyor. Prova ve kayıt stüdyoları son senelerde oldukça gelişim kaydetti. Gayet yeterli prova stüdyoları bulunmakta. Fakat kayıt söz konusu ise ekipman kadar kayıt teknisyeni ve prodüktör büyük öneme sahip. Bu konuda seçici olunması şart. Biz Stüdyo 18'de Levent Büyük prodüktörlüğünde ve kayıt teknisyeni Çağdaş Şenel'in desteği ile kayıtlarımızı tamamladığımız için çok doğru bir seçim yaptığımızı düşünüyoruz. Spotify, Apple Music, Fizy gibi birçok platformda albümümüz yayınlandı fakat henüz bu mecralar için olumlu veya olumsuz geri bildirim yapmamız için oldukça erken zira albümümüz sadece 3 gün evvel (20.01.2017) yayınlandı. Çok eski arkadaş olduğumuzdan ve bir de artık yetişkin insanlar olduğumuzdan. Oluşan küçük sorunuları büyümeden rasyonel yollarla çözüyoruz. Aramızda demokratik bir ilişki var. Çok dara düşmedikçe alınan kararlarda oy birliği gözetiyoruz. Zaten 4 kişiyiz; yapacağımız bir işte her birimizin rızasının alınması yaptığımız işi motive kılmak açısından önemli. Grubun gelecekteki yerini biraz da sektörün durumu belirleyecek. Belirtildiği gibi Merlyn üretmeye devam edecek. Ülkemizin içinde bulunduğu durumu göz önüne alırsak buna yanıt vermek oldukça zor fakat biz üretmeye ve ürettiklerimizi yayınlamaya devam edeceğiz. Bu işte devamlılığın çok önemli olduğunu düşünüyoruz. Grubumuzu bu noktaya taşımamız da aslında bir yerde devamlılığımız sayesinde oldu. O yüzden zaman içinde bu sektörde yer edineceğimizi düşünüyoruz. Evet katıldık ve bundan sonra da katılmayı düşünmüyoruz. Çünkü ülkemizde yarışma değerlendirme kriterlerinin yapılan işin kalitesi ya da önceden belirlenen kriterlerin ne kadar başarılı yerine getirildiği üzerinden değil şahsi bağlantılarınızın gücü üzerinden oluştuğuna inanıyoruz. Ayrıca müziğin sahnede ya da herhangi bir platformda yarış haline getirilmesine sıcak bakmıyoruz. Müzik insanlar tarafından farklı yorumlanabilir. İnsanlar müziğin farklı tınılarını beğenebilir. 1. Hard Rock Rising yarışmasında Türkiye ayağında online oylamayı 1. olarak tamamlamıştık. Sizin portalınız gibi birçok no-name sanatçıyı destekleyen mecrayı takip ediyoruz. Maalesef piyasada bazı isimlerin kartelleşmesi gibi bir durum söz konusu. Yeni çıkan bir grup olarak kendinize bu piyasada yer bulmanız çok zor. Belli bir noktaya gelene kadar da fikri dinlenen yazar ve blog'lar yeni çıkan isimlerle ilgilenmiyorlar ne yazık ki. Dinleyicilerden en büyük beklentimiz şarkılarımıza ulaşıp dinleyerek onların yaşantılarına dokunmamıza izin vermeleri. Mekan ve organizatörlerden sanatını icra eden tüm müzisyenlere eşit mesafede yaklaşmalarını temenni ediyoruz. Evet, grupta dördümüz de müzik dışında mesleklere sahibiz. Hepimizin iş temposu çok yoğun olmasına karşın özellikle son 1.5 yılda aramızda geliştirdiğimiz disiplinli sistem sayesinde ne müziği ne de kendi bireysel işlerimizi aksatmıyoruz. Gerektiğinde birbirimizin yükünü çekiyoruz. Merlyn ne kadar profesyonelleşirse profesyonelleşsin, içerisindeki amatör ruhu asla kaybetmeyecek bir grup yapısına sahip. Dördümüzün de bu konuda çok hassas olduğunu söyleyebiliriz.


Henüz bir yerde sahne almış değiliz. Yaptığımız besteleri ev ortamında kayıt ettik. Şu an 4 tane oldu. Kısa bir süre sonra umuyoruz ki sahneler de başlayacaktır. İlk 3 şarkıyı Dudakları Güzel Kadın ismiyle albüm olarak 2016 Kasım ayında yayınladık. 2017 Ocak'ta ise Yoruldum adlı bir single yayınladık. Ölüm, hüzün, umutsuzluk gibi konulardan bahsediyoruz. Kendi eserlerini dinletememe ya da sahne verilmeme endişesinden değil grup sevdiği için, sevdiği şarkıları kendi sesiyle söylemeli bazen. Tabii eğer söylemezse de bu onların kararı olacaktır ama biz sahne esnasında sevdiğimiz şarkıları çalar ve söyleriz diye düşünüyorum zaman zaman. Sahne verilmeme ve ya kendi eserlerini dinletememe gibi endişeler yüzünden farklı şeylere yöneliyorsanız bir miktar taviz veriyorsunuz samimiyetinizden ve ya müzik yapmaktaki misyonunuzdan. Bir arkadaşımızın evinde, odasında kurduğu stüdyoda. Arkadaşım müzik öğretmeni. Evli ve küçük bir çocuğu var. Evinde bir odaya da kendi imkanlarıyla küçük bir stüdyo yaptı. Her zaman müsait olmuyor maalesef. Kimi zaman misafirler oluyor, kimi zamansa çocuğu hastaneye götürüyor. Belli bi zaman kararlaştırıyoruz ve o zaman gitarları alıp gidiyoruz. Soundcloud, Youtube, Facebook, Twitter... Ayrıca online bir sözleşme yaptık bir şirketle ve bu şirket Spotify, iTunes gibi platformlara şarkıları dağıtıyor. Umuyorum birkaç farklı kişiye de bu sayede sesimizi duyurabiliyoruzdur. Gördüğümüz kadarıyla Youtube, Facebook gibi platformlarda eğer bir miktar gücünüz yoksa kimseye ulaşamıyorsunuz maalesef. Kayıtlarınızı siz ve arkadaşlarınız dinliyor sadece. En azından bizimkisi öyle oluyor gibi şimdilik. Not defterimizde biriken sözleri, yarım yamalak yapılan besteleri düzenliyor ve kayıt ediyoruz ve dinlerken bizden bişeyler dinlediğimizi hissediyoruz. Bu sanırım en güzeli. Ama ekipman yetersizliği, İyi bir stüdyoda kayıtlarınızı gerçekleştirmiyor olmanız ve miks, mastering aşamasını işinin ehli insanlarla yapmıyor olmanız ise tam olarak kafanızdakini yansıtamamanıza sebep oluyor. Kısa vadeli plan; daimi bir davulcu bulup birkaç mekanda sahne almak denilebilir. Uzun vadede ise umuyorum ki kayıtlarımız çok daha fazla insana ulaşır ve bir miktar hislerimizi paylaşan insanlardan geri dönüşler almak çok güzel olur. Müzik yarışmaları hakkında bir şey düşünmedik. Bilmiyorum. Hayır herhangi bi yarışmaya katılmadık. Müzik basınının bizden haberi yok. Bizi bilmiyorlar. Yeni sesler keşfetmek için, müzik dünyasında ne gibi şeyler olduğunu öğrenmek için güzel elbette. Dinleyici bizce aramalı. Kendi hislerine, düşüncelerine tercüman olmuş, dünyanın başka bir ucunda da olsa müzisyenler vardır mutlaka. Dinleyicinin, Yeni bir şey söyleyen ve ve ya his olarak samimi şarkıları dinlemesini isteriz. Mekanlar konusunda, etrafta bir hayli duyuyoruz. Mekan sahipleri en az şu kadar insan getirirseniz sizi çıkartırız sahneye diyorlarmış ya da gittiğiniz zaman Facebook'ta grubunuzun sayfasının kaç beğenisi var diye soruyolarmış. Eğer böyleyseniz böyle olmayın diyelim onlara. Birimiz yüksek lisans yapıyor, tez aşamasında. Onun dışında okulu bitirmiş, bir miktar aylak insanlarız. Okuyoruz, müzik yapıyoruz. mesafesi@mail. com adresine e-mail atmak yeterli olur. Ama Facebook ve ya Twitter sayfalarına atılan mesajlarla da bize ulaşabilirler. Üniversitedeyken bir arkadaşımla ev tutacaktık. Emlakçının bir tanesine girdik ve orada sandalyede oturuyordum. Adam bir tane evi bize tanıtırken ana caddeye yürüme mesafesi dedi. Daha önce bu tabiri çok duymuştum elbette ama o an için fazlasıyla dikkatimi çekti. Emlakçı anlatmaya devam etti ama ben dalıp gittiğimi hatırlıyorum. Yürüme Mesafesi. Kime göre? Neye göre? Farklı insanlar aynı mesafeyi farklı zamanlarda yürürler. Ayrıca eğer zaman kısıtınız yoksa ve ayağınızın altında bir kara parçası mevcutsa her yer Yürüme Mesafesi. Bu tabirin ne kadar göreceli olduğunu düşündüm ve daha sonra bunu hayata benzettiğimi hatırlıyorum. Hayatında herkesin kafasında yaşadığını ve göreceli olduğunu düşündüm. Emlakçıdan çıktık ve adamla birlikte bir eve doğru bakmak için yola çıktık ama ben hala bu tabiri düşündüm. Daha sonra, her ne kadar izafi de olsa genel olarak bu tabirin kısalığı ifade etmek için kullanıldığını düşündüm. Hatta kullanılmadan önce hemen ifadesini kullanırlar. Şurdan çıkınca hemen yürüme mesafesi gibi. Bu yönüyle de hayata benziyordu. Hayat da. Sonuç olarak Yürüme Mesafesi'ni sevdim. Çıkardım not defterimi ve yazdım. Yürüme Mesafesi. Gün gelip bir müzik grubu kurmuş ve ona isim ararken aklıma geldi. Koyduk gitti.