The Killers'dan Hot Fuss'ı hiç dinlediniz mi? Neredeyse tüm kritikler şarkıların hepsi için 'all killer, no filler' der. Üzgünüm, bu sefer tam tersi. Sam Smith'in üçüncü uzunçaları Love Goes'u dinlerken iki şey düşündüm: Birincisi, müzisyenin Londra'daki 12 milyon poundluk evi; ikincisiyse müzik sektörünün histerik oburluğu. Üç yılda bir yeni albüm talebinin acımasızlığı kulaklarıma oturdu. Kendini unutturmamak ve lüks yaşam standardını ayakta tutabilmek için kalıptan kalıba girmek son derece üzücü. Tabii şu da var: Sam Smith'in hiçbir zaman high-art derdi olmadı. O yüzden, üç yılda en azından daha oturmuş bir albüm çıkarabilirdi. Hiçbir şeyin aceleye geldiği yok, aksine COVID sebebiyle albüm, normalden 6 ay sonra piyasaya sürüldü. Pandemide hayatlarını kaybedenlere kayıtsız kalamayan Smith, albüme şimdiki adını veriyor; ancak, karantina döneminden kısa süre önce duyurduğu üzere normalde albüme adını veren To Die For'dan başlayabiliriz mesela: O kadar ortalama ki ne bir lirikal pırıltı var ne de hoş bir melodi. Hatta kartını en iyi oynadığı sesi bile efektlerle boğulmuş. Yeni bir albüm gibi hissettirmiyor. Kaldı ki şarkıların yarısını iki yıla yakındır biliyoruz: Promises, Fire On Fire, Dancing with a Stranger, How Do You Sleep, Diamonds. Bunları çıkarınca da geriye hızlandırılmış veya temposu düşürülmüş Money On My Mind remix'leri tadında bir şarkılar silsilesi kalıyor. Sam Smith, zaten hiçbir zaman popun dahi ismi olarak kendini lanse etmedi; her zaman net ve emin adımlar attı, mainstream'den ayrılmadı hatta kendisi oldu. Ancak, Love Goes böyle bir kariyer için bile sık tekrara düşmüş. Şahsen Smith'in sesini, şarkı sözlerini ve vücut perküsyonlarıyla arka vokalleri kullanma şeklini Adele ile ciddi anlamda benzetirim. İkisi de aynı şehrin suyunu içmiş, neticede. İkisi de aynı temalarda geziniyorlar: Kalp kırıklığı. Ama bu albümü de katıp, Adele'in üçlüsüyle karşılaştırdığımda, Londralı divanın bile isteye aynı tematik havada yaptığı üç albümde hangi şarkının hangisine ait olduğunu ilk notalardan ayırabildiğimi fark ettim. 25'taki müthiş gelişmiş sesiyle 19 arasında büyük bir toyluk/ustalık farkı var. Sam Smith'te ise durum kesinlikle bu değil. İkinci albümü The Thrill of It All da eleştirmenlerden çok karışık geri dönüşler almıştı. Gerçi ikinci albümlerin pek günahı olmaz, genelde ilkiyle aynı denizde yüzerler ve sevenlerini çok rahatsız etmezler. Love Goes ile Sam Smith'in paslanmaya başladığını görüyoruz. Öyle ki çoğumuza Smith'in stüdyosu tahsis edilse aşağı yukarı Love Goes'la çıkardık ki stüdyodaki insanlar da ayrı bir problem. Charli XCX ile çalışmış 1991'li Lotus IV diye bir arkadaş, çoğu şarkının prodüktörlüğünü almış durumda. Halbuki albümün açık ara en iyi parçası Dancing with a Stranger'ın prodüktörü StarGate gibi Rihanna'yla ciddi işlerinde çalışmış esaslı biri. Promises için Calvin Harris'in sadece adını yazmam yeterlidir diye düşünüyorum. Gerçi albüme adını veren Love Goes'da da Euphoria'dan tanıyıp sevdiğimiz Labrinth ile çalışılmış ama o bile sünen bir şarkıya daha fazla yardım edememiş. Avril Lavigne-msi kötü bir Demi Lovato düeti var ki evlerden ırak. Bu kişilerin dışında hükmünü kurabileceği görece deneyimsiz isimlerle çalışmasına bakacak olursak bence Love Goes'un asıl prodüktörlüğünü daha kişisel bir iş adı altında Smith'in kendi egosu yapmış. Komiktir, Boyz II Men şarkılarından hallice olan Kids Again veya benim kişisel favorim olan Diamonds gibi doksanlar sonu 2000'ler başı Marc Anthony hatta poplaştırılmış Maroon 5 havası veren şarkılar var. Tek sorun bunları çoktan dinlemiş olmamız. Love Goes'un normalde yazın başında çıkması gerektiğinin niyetini anlıyorum, aslında. Çünkü bu albüme o zaman daha yumuşak bakabilirdik. Fethiye yolunda serin araba seyahatleri ve güzel akşamüstü kokteyllerinin hayalleriyle dolan aklımız için soft ve hoş bir fon olabilirdi bu 17 şarkı. Ancak kış geliyor, kurtlar sofrasına ciddi bir dönüş var. Neticede şüphesiz aynı klasmanda olduğu Katy Perry, Ariana Grande ve Taylor Swift, hayranlarını memnun eden yeni albümlerle; Lady Gaga, Moby ve Robyn'den esinlendiği ve hakkını da pekala verdiği yarı house yarı pop, ayakları sağlam basan bir albümle 2020'ye girdiler. Sırada da spekülasyonları bile gümbür gümbür gelen Adele var. Bu açıdan bakınca dünya için kötü bir yıl olsa da pop müzik için hasadı verimli bir yıldı 2020. Ben Sam Smith olsaydım maalesef bu uzunçalara arkamı yaslamazdım. Arka vokallerde auto-tune kullanmak belki Smith için yenidir. Evet, hatta bir yere kadar tazeliği de hissettirebilir ama bu albüm kesinlikle Smith'in iddia ettiği gibi 'deneysel' değil. Aslında ilk paragrafıma geri dönerek bitireceğim: 3 yıl Sam Smith'in dikkatli adımlarıyla giden bir pop sanatçısı için gayet yeterli bir süre. Üstüne pandemi sebepli bir altı ay daha da katıldığını düşünecek olursak şimdiye üstesinden gelmesi gerektiği bir writer's block durumu kalmamalıydı. Açıkçası Dancing with a Stranger ilk çıktığında çok heyecanlanmıştım çünkü tarz olarak yakın duran Disclosure'la yaptığı iki iş de birbirinden kaliteliydi. Fakat bazen her şeyi silmeli. Kill your darling Sam. Non-binary bireylerin önünü açmış harika bir figür olan Sam Smith'in bir sonraki işi için bu yazdıklarımdan utanmak isterim. İyi dinlemeler.


The Power of Loveı Anneke van Giersbergen'in sesinden dinlediğim günden beri, dinleyip bir kenara kaldıramadım. Tınılarla cümleleri birleştirdim her zaman. Şarkıyı durmaksızın dinlemek, bana hep cümleleri durmaksızın okumak gibi geldi. Şarkıların da bir ruhu vardı ve bir ruhu olan şarkıyı nasıl daha gerçek hale getiririm sorusunun cevabı buydu benim için. Birleştirmek bir şeyleri, cümleleri düşünmek... Düşündüm ve son zamanlarda yolum hep Sabahattin Ali'nin cümlelerine çıktı. Tınıları, asıl olarak karısına yazdığı mektuplarını okurken birleştirdim. Şarkıda Love is danger, love is pleasure, love is pure the only treasure. cümlelerini duydukça Sabahattin'in Aliye'sine duyduğu aşkı hissetmeye çalıştım içimde. Onun aşkı benim yüzümü güldürdü. Yavaş yavaş ve tekrar tekrar okudum cümleleri. Bir solukta okunup, harcanamayacak kadar değerli olduğunu gördüm. Şarkıda aşkın var olan saflığını anlatan cümleler kulağıma doldukça okudum.


Sene boyunca birbirinden farklı etkinliklere ev sahipliği yaparak kültür-sanat ve eğlence sektörlerinde önde gelen mekanlardan biri olan Zorlu PSM, yaz boyunca etkinliklerine Amfi'de devam edecek. Geçtiğimiz yaz boyunca film gösterimleri, DJ performansları, konserler ve happy hour'lar gibi birçok farklı etkinlikle sıcak yaz günlerinin kurtarıcısı olan Zorlu PSM Amfi, bu sene de oldukça kalabalık ve yoğun bir etkinlik takvimiyle karşımızda olacak.


Bu yıl içerisinde izleyiciyle buluşan birçok dizi oldu, biz de bunlar arasından izlenmeye değer olanları inceleme altına aldık. Bu sene şanslıyız ki gayet iyi diyebileceğimiz birçok dizi hayatımıza girdi. Verimli geçmekte olan bu yılın kıymetini bilelim, çünkü önümüzdeki yıl hiç de böyle geçmeyebilir. Yılın son çeyreğine girmek üzereyiz. Hollywood' da başlayan grevler dozunu artırarak devam ediyor. Bu yüzden yeni sezonda diziler büyük tehlikede. Sektör taleplerine yeterli karşılığı bulmaz ise kurak bir 2024 bizleri bekliyor. Tablo bu denli karanlıkken 2023' de yayın hayatına giren ve ses getiren dizilere dikkat çekmek istedim. Henüz izlemeyenler için bu sıcak günlere güzellik katacak diziler ile başlayalım o halde. Shrinking bu sene başlarında Apple Tv'de yayınlanan ve kara komedi tarzını başarı ile icra eden bir dizi. How I Met Your Mother ile uzun seneler hayatımızda olan Jason Segel dizi de ana karakter konumunda. Jimmy karakterine hayat veren Segel dışında yıldız isim Harrison Ford ise Paul karakterini canlandırıyor. Jimmy bir sene önce eşini bir trafik kazasında kaybetmiş ve bunun yasını sürmekte olan bir terapisttir. Bu yas sürecinden çıkmak için artık çaba göstermek isterken, hem bu süreçte ihmal ettiği kızı ile ilişkisini düzeltmek zorundadır hem de sürekli gerilim yaşadığı ve kızına her daim destek olan komşusu Liz ile de buzları eritmeyi istemektedir. Liz rolünü Cougar Town dizisinde hayranlık duyduğum Christa Miller canlandıryor. Tabii Jimmy'nin sadece özel hayatını değil, işinde yaşadığı ve sürekli tatlı sert sürtüşmeleri olduğu patronu Paul ile iletişimini de düzeltmesi gerekmektedir. Paul özel hayatından pek bahsetmek istemeyen, Jimmy'nin kendini toparlaması için fazlası ile sabır gösteren ve hastalarının tedavisinde çok fazla empati kurmasından oldukça rahatsız olan huysuz ancak eski kurtlardan biri. Bu kadar çok zıt insanın bir arada olma çabası ve karakterlerin hayatlarını yoluna koyma gayretleri izleyene oldukça keyifli anlar yaşatıyor. Jimmy'nin her bölümde hastaları ile kurduğu bağ ve onlar için geliştirdiği ya da geliştiremediği yöntemler diziyi basit bir komedi dizisi olmaktan çok yukarıya çıkartıyor. Oyunculuk anlamında ise beni en çok etkileyen Jimmy'nin mesai arkadaşı Jessica Williams'ın canlandırdığı Gaby karakteri oldu. Enerjisi, açık sözlülüğü ve Jimmy'i bolca silkeleyişi ile diziye çok fazla pozitif hava katmış. Daha çok Childish Gambino sahne adıyla tanınan, ancak hayatlarımıza Community ve Atlanta dizileri ile de dokunan dahi adam Donald Glover'ın yaratıcısı olduğu Swarm, tek sezondan oluşan 7 bölümlük bir başyapıt. Mart ayı içinde Amazon Prime Tv'de yayınlanan dizi, ünlü bir şarkıcının takıntılı fanı olan Dre karakteri merkezinde gelişiyor. Dre karakterine ise Dominique Fishback hayat veriyor. The Deuce izleyenler belki hatırlarlar. Şu ana kadar çok fazla ön plana çıkmayan Dominique Fischback bu diziden sonra kolay kolay hafızalardan çıkmayacak. Diziye dönecek olursak, henüz izlemeyenler için basit bir fangirl dizisi algısı yaratacak olsa da olayın gerçek yüzü hiç öyle değil. Daha başlarken seyirciyi hikayede yer alan olay ve kişilerin kurgu olmadığı konusunda uyaran dizi, günümüzün ünlü divalarından birisini merkeze alıyor. Fandom kültürünü, sosyal medyayı da bol bol dahil ederek, basit bir müzik ikonuna bağlılıktan ziyade, Tanrısal tutku şeklinde ifade etmeye çalışılan dizide, izleyiciye daha ne kadar ileri gidebilir hissi gerilim dozu artarak sunuluyor. Yer yer gore sahneler barındıran dizi, izleyicilerin gerçekleşen bir cinayetin vahşetinden ziyade bunun nedenlerine ya da verdiği hazza odaklanmasını istiyor. İlk oyunculuk deneyimi ile konuk olarak katılan Billie Eilish ise oldukça göz kamaştırıcı bir performans sergilemiş. Henüz izlemeyenler bu sevimli görünümlü ancak gerilim yüklü diziyi kesinlikle kaçırmamalılar. Yapımcılığını Reese Witherspooun'un üstlendiği, başrolünde ise pek kıymetlimiz Kathryn Hahn'ın yer aldığı bir kitap uyarlaması Tiny Beautiful Things. Claire karakteri 50 yaşında geçmişin pişmanlıkları, hayal kırıklıkları, atlatamadığı travmalar ile mücadele eden bir kadın. 20'li yaşlarının başında annesinin kaybı, erkek kardeşinden uzaklaşma, eski bağımlılığı ve huzurevinde ilgilendiği yaşlılar... Tüm bunlara terapiste gittiği eş adayı ve ilgilenmek zorunda olduğu kızı da ekleniyor. Bu kadar yükün üstesinden gelebilecek gücü bir platformda takma isimle yazdığı ve insanların sorunlarına derman olmaya çalışarak bulmak istiyor. Dizi ülkemizde Disney+ kataloğunda yer alıyor ve tek sezondan oluşuyor. Yasın insan hayatına komple yayılan ve dönem dönem yüzleşmesi daha zorlaşan bir süreç olduğunu gösteriyor. Geçmişte yaşadığımız kayıplar, acılar, travmalar asla geçmez, ancak onlarla yaşamayı, barışmayı ve bu yükleri taşımanın yöntemini bulabileceğimizi bizlere gösteren bir dizi olmuş. Geçmiş ve şimdiki zaman arasında geçen bu dizi, bu yılın en iddialı dramalarından. Beef gerek izleyiciden gerekse eleştirmenlerden tam not alarak bu seneye damgasını vuran dizilerden bir tanesi. Nisan ayı içinde Netflix platformuna eklenen dizi günden güne daha fazla kişiye ulaşarak izlenme oranını yukarılara çıkarmayı başardı. İntikam çiğ yenen bir yemektir mottosuyla sektöre pek havalı giriş yapan dizi, iki yabancının trafikte birbirlerine zorbalık yapmasıyla başlıyor ve günden güne birbirlerinin hayatını kabusa çevirmesini konu ediniyor. Beef'in başrollerinde Steven Yeun ve Ali Wong yer alıyor. 10 bölümlük tek sezondan oluşan bu dizi tartışmasız yılın ilk yarısının en çok konuşulan yapımı oldu. Kişisel hırslar, alt benliklerin ve geçmiş yaşanmışlıkların vermiş olduğu acı çektirme isteği ve bunun kontrolden yavaş yavaş çıkışını gözler önüne seren bu diziyi izlemeden bu seneyi bitirmeyin derim. Oyunseverlerin senelerdir oynayıp ve oynarken film tadı aldığı bu oyunun dizi uyarlaması ilk açıklandığı zaman birçok kişide heyecan uyandırdı. Konsol oyunları ile aramın pek iyi olduğu söylenmese de ben de diziyi merakla bekleyenlerdendim. Ocak ayı içinde ülkemizde BluTv tarafından yayınlanan bu dizi tüm dünyada izlenme rekorları kırdı. Genellikle oyunun temel yapısına sadık kalan dizinin bazı bölüm ve sahnelerde oyunun dışına çıktığı için fanları tarafından eleştiri yağmuruna tutulduğunu da belirtmek lazım. Tüm insanlığı yok etmekte olan bir virüs ile yalnız başına savaşmaya çalışan ve yakın zamanda kızını kaydeden Joel ile bu virüse karşı bağışıklık geliştiren, insanlığın umudu, 14 yaşındaki Ellie'nin hikayesi kısaca The Last of Us. Joel'in üstlendiği misyon, Ellie'yi aşı geliştirilmek ve insanlığı bu virüsten kurtarmak için sayıları azalan bilim insanlarına ulaştırmak. Ancak Joel kimseye güvenmemektedir. Ellie ile zamanla kurmuş olduğu baba-kız ilişkisi nedeni ile ona neler yapılacağını kestiremediği için insanlara aşı umudu olmak yerine Ellie'yi hayatta tutmayı ve onun sorumluluğunu almayı tercih etmektedir. İlk sezonu 9 bölüm olan dizinin bölüm süresi ise yaklaşık bir saat. Çok fazla aksiyon, gerilim ve kan sevenleri üzecek yapıda bir dizi olsa da oyuna sadık kalıp yarattığı atmosfer ile bu yılın yine en iyilerinden. Özellikle oyunun fanları tarafından çok fazla eleştirilip oyundan tamamen bağımsız olarak yaratılan 3. bölümün hikayesi dizinin genelinde benim de en beğendiğim bölüm oldu.


İki farklı yol var. Yaşayarak öğrenmek. Keşfedip, mücadele etmek. Yaşayarak öğrenip sonra 360 derecelik bir kırılma yaşamak. Büyük risk. İnsan egosu için zıt bir temas. İki farklı dünyadan birinde zirvede olup ya yerim dünyanızı dedikten sonra paralel evrendeki ruhunuza adapte olmak. Neyse, şöyle ki: o yazıda Çilekeş'in evrildiğini, değiştiğini söylemiş ve bu konudaki memnuniyetimi dile getirmiştim. Yazının sonlarına doğru ise 4. albüm ile Çilekeş ismini terk edip, Histeri Çalışmalarını kullanacaklarını iddia etmiştim. Çilekeş dördüncü albümü için beklentimi çok üste çekti. Daha fazla progressive, daha fazla psychedelic, daha fazla deneysellik. Belki enstrümental şarkılar. Ambianslar. Beklentim bu yönde. 4. albüm hiç gelmedi ama başka türlü gelişmeler oldu. En çok dikkatimi çeken ise Görkem Karabudak'ın iyiden iyiye klavyesi ile bütünleşmesiydi. Başta Kara Orkestra ile içinde bulunduğu tüm projelerde bambaşka bir Görkem Karabudak izledik, dinledik. O güne kadar hep görüntüdeki birinci adamı arkada efsanevi işler yaparken görmek, onun derdinin ön planda olma arzusunda olmadığını hissettirdi hep bana. O her konserde aldı rakısını, geçti klavyesinin başına. Gür sakalları, ufacık boyu ile çaldı sadece. Kendi kurduğu aidiyetliğini en güzel şekliyle yaşamaya başladı. Tabii bir yandan da yerli, amatör gruplarında yanlarında durdu hep! Hiç unutmuyorum. Peyote'de Meriva ile sahne aldığımız gün soundcheck esnasında içeri girdi. O gün de Korhan Futacı ve Kara Orkestra'nın Ghetto konseri vardı. Tüm güler yüzüyle hepimizi selamladı, başarılar diledi ve çıktı. Aklımda öylesine samimi ve güzel bir görüntü var. Velhasıl kelam Görkem Karabudak'ın sahiden, gerçek bir müzisyen olduğunu ve iyi işler yaptığını düşündüm. Göz önünde olsun olmasın hep güzel işlerle uğraştı, uğraşmaya da devam ediyor. Bu beni kendi müzik hayatıma epey bir motive ediyor. Görkem Karabudak, Kara Orkestra'dan ayrıldığını duyurdu. Sebeplerini bilmiyorum. Üzüldüm. Sonra vardır bir bildiği dedim. Bu süreçte tabii konuyu getirmek istediğim yer Bubituzak ama ona ilerleyen satırlarda geleceğim. Bu süreçte kendine en çok dönen Ali Güçlü Şimşek sanırım. Onun tüm Çilekeş performansı zaten benim nazarımda hep üst düzey ve imrendiriciydi. Hatta kendisine ta! yıllar evel Myspace üzerinden hayranlığımı belirten bir mesaj yollamıştım. Bana o gün döndüğü cevapta ne demek istediğini çok daha iyi anlıyor ve o cümlelerin izlerini görüyorum. Ali Güçlü Şimşek kendi içinde kendine ait dünyanın müziğini yapan bir adam. Ne başka meselelerin, ne başka itelemelerin müziğini yapıyor. Çilekeş sonrası Görkem Karabudak'ın Kara Orkestra'ya yoğunlaşması sonrası bu ikili ne kadar bir araya geldi bilmiyorum. Bubituzak'ın Çilekeş ile bağlantısını da bilmiyorum. Ben sadece genel izlenimimi paylaşıyorum. Yarın yeni bir Çilekeş albümü çıkadabilir ama hissiyat olarak bu evrimin bir parçasıdır Bubituzak. Bubituzak, üç kişilik bir grup. Grupta Ali Güçlü Şimşek ve Görkem Karabudak'a Kreş'ten tanıdığımız, sevdiğimiz Emrah Atay eşlik ediyor. Uzay Yollar Taşlı albümü Pasaj'dan çıktı. Mike Nielsen'in kayıt ve prodüksiyon olarak içerisinde olduğu bir albüm olduğunu ayrıca belirtmek isterim. Albümün ilk izlerini aylar evvel, ismi o zaman Kulaç olan ama albümde ismi Kim Kime Kim olarak değişen şarkıyla gördük. İşte bu! dediğimi net hatırlıyorum. Sonra korsancılık oynayıp şarkıyı bir şekilde kaydedip, MP3'e çevirip aylarca dinledim. O şarkı tüm albümün ve evrimin yeni aşamalarını gösteriyordu. Histeri Çalışmaları'nda ciddi sayılabilecek bir kasvet vardı. Melodiler, düzenlemeler çok muntazamdı ama kasvetliydi. Bubituzak'ın şu anki hali ise yine aynı kalitede ama kasvetli değil. Daha başka bir havası var. Keyif alıp a-ha nidaları attırıyor mesela! Albümde biribirinden iddialı parçalar var. Hangisini koyarsanız koyun hit olur gibi. Albümü ve Bubituzak'ı şu an kendi bünyemizde heyecana sürükleyende bu. Sanki yıllardır hazırlanıyormuş ve sonunda patlamış gibi. Bu da dolayısıyla sonraki albüm üzerindeki beklentileri yukarı taşıyor. Albümde benim tekrar tekrar dinlemekten kendimi alıkoyamadığım parçalar şöyle: Bugün Dünya Tersine Dönüyor, Uzay Yolları Taşlı, Maytap, Talebe. Bu parçaları evde falan filan dinleyin ama esas dinlemeniz gereken kesinlikle uzun yolculuktur. Geçen hafta 1400 km yol yaptığımda arabada daha önce Bubituzak dinlememiş iki kişi vardı. Yanımızda bir sürü cd olmasına rağmen yol boyunca bağıra bağıra tüm albümü baştan sona söyledik. Bubituzak'ı bir de yolda deneyin yolların fatihi olun. Özetle albüm üzerine yazacak çok şey var ama şimdilik dinlemek daha keyifli!


Bülent Ortaçgil'in hayatına ve müziğine dair merak edilenlerin yer aldığı ve Mahmut Çınar'ın kaleme aldığı Bu Su Hiç Durmaz kitabı İnkılap Kitabevi tarafından yayınlandı. Bülent Ortaçgil'in bir şarkı yazarı olarak birden fazla sayıda kuşağı etkilediği şüphesiz. Bugün kendi şarkılarını yazan, çalan ve söyleyen pek çok müzisyene kimlerden etkilendiğini sorduğumuzda aldığımız cevaplar arasında ilk sıralarda Ortaçgil'in ismine rastlıyoruz. Müzisyen ve yazar Mahmut Çınar'ın Bülent Ortaçgil ile söyleşilerini kaleme aldığı Bu Su Hiç Durmaz isimli kitapta ayrıca Sezen Aksu, Jehan Barbur, Banu Güven, Yekta Kopan ve Orhan Kahyaoğlu'nun Ortaçgil'e dair yazıları yer alıyor. Mahmut Çınar bu kitapta okuru, Bülent Ortaçgil'in çocukluğundan aile ilişkilerine, gündelik hayatından müzik çalışmalarına, içinde yaşadığı dönemin ve bugünün sosyal siyasal koşullarından gelecek tasavvuruna kadar bir nehrin akışını andıran hayat hikayesiyle buluşturuyor.


ADA Müzik tarafından düzenlenen etkinlik serisi BurADA Müzik Var 28 Eylül tarihinde Moda Kayıkhane'de başlıyor. 28 Eylül'de başlayıp 7 Ekim'e kadar sürecek Ada Müzik Günleri'nde Moda Kayıkhane'de 9 gece boyunca, 2 farklı sahnede 27 ayrı performans içerisinde toplam 42 sanatçı yer alacak. 28 Eylül gecesi konser serisi Ezgi Aktan ile başlayacak etkinlik serisinde Grup Gündoğarken'in Vasiliki Papageorgiou'yu konuk edeceği konserinin ardından sahnede Birsen Tezer olacak. Aylin Aslım'ın da konuk olacağı Birsen Tezer'in sahnesinden sonra ilk gece Kolektif İstanbul konseriyle sona erecek. 29 Eylül Cumartesi günü ise Burcu Tatlıses, Bülent Ortaçgil ve Bulutsuzluk Özlemi sahne alacağı etkinlik serisinde Fazıl Say, Moğollar, Yeni Türkü, Mor ve Ötesi, Kesmeşeker, Jehan Barbur, Nekropsi, Hüsnü Arkan, Mehmet Güreli, Ezhel Barlas Tan Özemek, Bartu Küçükçağlayan, Gaye Su Akyol, Özge Fışkın, Gürol Ağırbaş, Jehan Barbur, Şenay Lambaoğlu, Güvenç Dağüstün ve daha birçok isim sahne alacak. Tüm etkinlik detaylarına şuradan, biletlerine ise buradan ulaşabilirsiniz.


Yerli müzik sahnesinde çeşitli projelerde aktif olarak yer alan yetenekli caz davulcusu Burak Cihangirli'nin geçtiğimiz temmuz ayında yayınlanan ilk solo albümü End of the Dreamsin albüm lansman konseri 13 Eylül Perşembe akşamı Nayah'ta gerçekleşecek. Cihangirli'nin rüyalarından olduğu kadar elektronik müzikten de beslenen ve sekiz parçadan oluşan albümün lansman konserinde Burak Cihangirli'ye sahnede Deniz Özçelik, Ekin Bilgin, Volkan Ergen ve konuk müzisyen olarak Burak Küçük eşlik edecek. Geniş bir zaman sonucunda var olmuş olan görebildiklerimi ve görmeye çalıştıklarımı bildiğim bir dil ile anlatmaya karar vermem, şu an sonuç olarak adlandırdığım durumdan daha hızlı gelişti ve bu projeye emek veren güzel insanlar sayesinde de hayat buldu! Bu albümde ilk dört parça arka arkaya rüyalarımdan bahsediyor. Rüyaları anlatmayacağım; çünkü parçalarda yeterince detay var ve bunların kafanızı şişireceğine inanıyorum. Ardından Absolution geliyor, bu parçada çok değerli ve usta müzisyen Volkan Ergen'i darbuka ve tabla çalarken duyabilirsiniz. Bir sonraki hikayemiz Circle Of The Lights; kurgusal bir gezegen düşünün... Sevgi ile beslenen bir gezegen ve sizin sorumluluğunuz ise sevgiyi üretmek ve yaymak. Sevgiyi üretmek için tek ihtiyacınız kendiniz! Bu hikayeyi sadece hatırlatmak için koymak istedim kendime ya da dinleyen herhangi birine. Ardından son iki parça için çok sevdiğim, desteğini hiç esirgemeden gösteren değerli müzisyen Burak Küçük'e çok teşekkür ederim. Burak ile beraber önce Expression çaldık up tempo swing eşliğinde ve en son olarak End Of The Dreams... Bu hikayede kötü olan her rüyayı bitirmek için çaldık yine tekrar Burak Küçük ile, umarım da öyle olur herkes için. Son olarak Yunus Dölen'e çok teşekkür ederim çok güzel kayıtlar aldığı için; ve Burak Arda Özgül'e bu güzel kayıtları yaptığı mix ve mastering ile daha da güzel hale getirdiği için. Burak Cihangirli ayrıca Önder Focan Trio ve Nilüfer Verdi Quartet'in yanı sıra Dolunay Obruk Band, Ceyda Köybaşıoğlu, Baturay Yarkın Trio ve Volkan Ergen ile de çalışmalarına halen devam ediyor.


Journers grubuyla tanıdığımız Burak Yeşildurak, solo projesiyle Sessizce Kaybolur adlı ikinci teklisini yayınladı. Solo projesiyle ilk olarak geçtiğimiz aralık ayında yayınladığı Karşı Kıyı parçası sonrasında Burak Yeşildurak, yeni teklisini yayına aldı. Parçanın kapak fotoğrafı olarak da kullanılan fotoğraf aslında parçanın hikayesini de oluşturuyor. Parça, Burak Yeşildurak'ın 4-5 yaşlarında sahilde çekilen fotoğrafından esinlenmesi sonucu ortaya çıkmış. Şarkının bestelenmesi sonrasında, bir gün duvarında asılı duran bu fotoğrafa gözü takılan Burak, 1993 yılına dönüp o sahildeki anılarına gömülmesi sonucunda art arda dökülen kelimelerle birlikte sözlerini yazıp parçayı tamamladığını belirtiyor. Western ile Anadolu melodileri arasında gezinen parça, nostaljik synth melodileriyle birlikte genel olarak romantik gamlarda yürüyor. Burak Yeşildurak'ın solo projesiyle yayınladığı ikinci teklisi Sessizce Kaybolur dijital platformlarda yayında!


Farklı türlere sırtını dayayan ve bunu yurt dışındaki örnekleri göz önünde bulundurarak, hakkıyla yapan bir çok isim var. Her birimiz bu isimleri, bize yakın gördüğümüz türleri dinliyoruz ve üretmelerinden de bir hayli mutluyuz. Tabii karşımıza çıkanlar haricinde atladıklarımız ya da dinleme şansı bulamadıklarımız da oluyor. Ama bazen de yakalıyoruz, daha doğrusu o isimler bizi bir yerlerde yakalıyor! Deeperise da bu isimlerden biri. Mahlasına bakınca bir an Türkiye'den mi diye sorduysanız hemen yanıtlayalım, evet! Deeperise ilk olarak 2017'nin Mayıs ayında Raf şarkısını yayınladı. Tüm dijital müzik ortamlarından ulaşılabilen şarkının Haziran ayında ise Move On ismi ile İngilizce versiyonu yayınlandı. Benim için hakikaten İngilizce versiyonu çok daha akıcı. Türkçe versiyonu da dikkat çekici ancak Move On çok daha başarılı geliyor kulağa. Vokal, şarkının sözlerini yazan ve müziğini de yapan Jabbar. Aranjesi ise Deeperise 'a ait. Ayrıca şarkı için çekilen video klibin gerçekten başarılı bir iş olduğunu belirtmeliyim. Move On Raf dinlenmek, Evren Arasıl'ın yönettiği klip de seyredilmek için sizleri bekliyor!


Bugüne dek Funda Arar, Mustafa Ceceli, Fatih Erkoç, Zuhal Olcay, Yıldız Usmonova, Nilgül Göknur ve Esma Er gibi isimlerin albümlerinde 40'dan fazla şarkı sözüyle yer alan Burcu Tatlıses, kendine özgü dili ve şarkılarıyla ilk albümü Güzel Kokuyorum'la birlikte Pop'a yeni bir tanım getiriyor. Albümünde Mabel Matiz, Emre Aksu, Cihan Murtezaoğlu gibi sanatçılarla çalışan Burcu Tatlıses'in söz ve besteleri tamamen kendisine ait albümünde ilk kez bir Baba Zula parçası, Bir Sana Bir De Bana yeniden yorumlanıyor. Geçtiğimiz günlerde çıkan bu ilk albümün ilk konseri ise 14 Nisan Salı günü Babylon sahnesinde gerçekleşecek. Albümde yer alan AY adlı parçaya çekilen yepyeni video klip için de sizi hemen aşağıya alıyoruz.


Yeni yeni öğreniyorum. Kendisinin cahiliymişim meğersem. Burcu Tatlıses aslında hep kulağımızın dibinde seslenip durmuş bize. Geçmişinde Funda Arar, Zuhal Olcay, Ziynet Sali ve Fatih Erkoç gibi isimlere verdiği şarkılarla hayatımıza sürekli ortak olmuş. Güzel Kokuyorum ismini verdiği albümünde, altı çizilesi sözlerle dolu çok güzel şarkılar var. Dinlerken sürekli, hayda! kim sebep oldu bu şarkıya diyip kızdım. Şarkı yapmak, yazı yazmak hakikatten özel ve güzel bir durum; hiç itirazım yok. Ben de o belaya bulaştığımdan biliyorum. O yüzden bu şarkıların derinliği içinde, kendimi üzülürken buluyorum. İyi sözcüklerin varlığına taktım son zamanlarda. Küfürlü, kibirli, acımasızca kurulan kötü sözcükler insanların dilinde tüm konforuyla yaşarken, o güzel sözcükler sersefil yaşam sürüyor. İnsanlar, karşısındaki kişiye iyi bir şey söyleyeceği zaman susar oldu. Belki de hep böyleydi. 30 yıllık geçmişim kadarını biliyorum. Sonra dönüp onca yazara, şaire bakıyorum; iki kelimeyi bir araya getirebilse yazmazdı belki diyorum. Biz şarkıyı 3 dakika dinleyip kapatıyoruz ama o sözcükleri duyan, önemseyen olsaydı böyle mi olurdu? En fazla biz böyle şarkılardan mahrum olurduk. Şahsen ben mahrum olmayı isterdim. Ruhunun güzelliğini, kalbinin naifliğini bir şarkının içine, noktadan önceki sözcüklere gizlemiş kadının, kadınların ya da adamların gülümsemesini daha çok isterdim. Sevdiğimadam albümde olmayan bir şarkı. Bu şarkıda diyor ki; bi' mutluluksa bin hüzündür / biraz ılıksa hep hazandır / yine de o benim sevdiğim adamdır... Siz en son hangi kadının bu kadar cesurca sevgisini gösterdiğini gördünüz? Vereceğim örnek benim için -sık yazdığım için- tekrara girecek belki ama kabul etsek de, etmesek de insanlar mükemmel varlıklar değiller. İnsanlar aşık olunca birbirlerinden kusursuz davranmalarını istiyor ya, işte bunu anlamıyorum. Karadeniz'in coğrafi yapısı yol için, hava alanı için kusurlu. Zira seven kişi, Karadeniz'in bu durumunu kusur görüp yargılamadı hiçbir zaman. Varlığını sorgulayıp, doğadan nefret edince insan onu da bozmanın yollarını pek güzel buluyor. Tıpkı aynı insanlar suni sevgilerin gölgesinde, sevdiği adamlarda/kadınlarda yapmayı arzuladıkları şey gibi... Bu şarkının içinde insanın içindeki o doğal, olağan hali keşfetme durumu var. Kusurlarımızın, eksikliklerimizin sevme meselesinde önem arz etmediğini anlatıyor. Kaktüse dikenleri olan, can yakan bir şey olarak değil de, bir çiçek olarak bakabilme hassasiyetini anlatıyor. Yeni bir konuyu sorgulayabiliriz. Aklımın kılıcı kalbe değmediğinden diyor sevgili Burcu. Akıl ve kalp klişeli romantizm kasmayacağım. Korkmayın. Akılcı yaklaşımların her zaman arkasındayım. İnsan aklını her alanda, her durumda kullanmalı. Mesela, sorgulayalım derken de bunu kastediyordum. Sahiden, bir kadını/adamı severken neyi göz önünde tutuyorsunuz? Kafalarımızda bize ait olmayan, kültürlerin, dinlerin, ön yargıların illetinde yaratılan imgelerle mi aşktan söz ediyorsunuz, yoksa şu yukarıda yazdığım, ya da sevgili Burcu'nun şarkılarında anlattığı gibi; salt bir şekilde mi aşktan söz ediyorsunuz. Kendi tecrübelerim, başka hayat gözlemlerim hepsi dönüp dolaşıp aynı noktaya geliyor. Bir şey olmam gerekiyor... sonra sevebilir, sevilebilirim. Eğer bir şey olabilirsek işte o zaman gönül rahatlığıyla acı verme hakkımız da oluyor çünkü. Zira, bir avuç insan hala, aklının kılıcını kalbe değdirmedi... Seviyor; deli olmalılar! Albümüne ismini veren şarkı da yine naifliğini koruyor ama biraz isyan da ediyor. Doğadaki her şey, insan vücudu bile çürümeye mahkum. Kaçış yok. Zira, bugün ortaya koyduğumuz iyi niyetler, güzel hayaller ve bunların uğruna sarf edilmiş her eylem öz barındırır. Öz, çürümez ve bozulmaz. Sevgili Burcu'nun dediği gibi, güzel kokuyorsa hep güzel kokar. Bu şarkıda pek güzel ifade etmiş bu durumu. Yazıyı noktalama vakti geldi. Cihan Mürtezaoğlu'nu yoğun şekilde hissettiğimiz İnci Gece şarkısıyla sizi Burcu Tatlıses ile baş başa bırakayım. Ulan derken; Sadri Alışık gibi, naif bir dille yazdım.


Bush, BMG etiketli 2022 tarihli son stüdyo albümleri The Art Of Survival sonrasında Greatest Hits albümünün habercisi Nowhere To Go But Everywhere isimli yeni teklisini yayınladı. Britanya topraklarından çıkan ve grunge, post-grunge akımların bu coğrafyadaki önemli temsilcisi olan Bush, yakın zamanda 21 şarkıdan oluşan Greatest Hits albümü öncesinde, Bush'un bilinen gitar distortion seslerini duyarak kendimizi iyi hissettiğimiz bu teklisi ile Bush severleri üzmemiş durumda. Erken dönemlerinde, yakaladıkları başarının arkasında Nirvana etkisini hissetmiş olsak da bu durumun onları sevmemiz olumsuzetkisi olmayan grup, yaklaşık 20 yıldır yollarına başarılı şekilde devam ediyor. Gavin Rossdale, etkileyici bariton vokali ile şarkıya çok sağlam bir imza atmış. Güçlü arka vokaller, bilinen ama tam yerinde kullanılmış kısa gitar riff'ler ile birleşerek şarkıyı oldukça başarılı hale getirmiş. Tüm post-grunge sevenlere dinlemelerini tavsiye ediyorum. - Swallowed Razorblade Suticase, 1996 - Machinehead Sixteen Stone, 1994 - The People That We Love, 2021


Büyük Ev Ablukada'nın yeni albümünden ilk tekli Yangın Akvaryum yayında. Büyük Ev Ablukada en son 2015'te bir videoyla tanıttığı Fırtınayt albümünü 2017'de yayınlamıştı. 2017'den beri gerçekleştirdikleri her performansın üstüne ekleyerek 2022'nin Nisan ayında üç gün üst üste Mutsuz Parti konseptine son vermişlerdi. Şimdi ise Defansif Dizayn'ın sonbahara doğru bizlerle olacağını açıklayan Büyük Ev, albümlerinden ilk şarkıyı yayınladı: Yangın Akvaryum. Büyük Ev Ablukada'nın konserlerinin her zaman bir konsepti olduğunu biliyoruz. Defansif Dizayn da bir albümden öte aslında yepyeni bir konsept. Bu albümün habercisi olan ilk şarkı Yangın Akvaryum 7 dakika 22 saniyelik bir şarkı. Şarkının girişinde bizi coşkulu bir melodi karşılıyor ve biraz ilerde ise Bartu Küçükçağlayan'ın fısıltılı vokalleri giriyor. Yangın Akvaryum Bartu Küçükçağlayan ve Mert Üçer'in kaleminden çıkıyor. Korhan Futacı, Taşkın Akarsu, Okan Akbaş, Maikel Brina Utra, Güneş Karaduman ve Ertan Şahin üflemeli çalgılarda şarkıya eşlik ediyor ve üflemeli aranjmanı ise Tümer Uluçınar tarafından yapılıyor. Albümün prodüksiyonunda Büyük Ev ile çalışan Can Güngör'e bu şarkıda Afrodisman Salihins eşlik ediyor. Mastering'de Ahmet Gökhan Coşkun, mikste ise Baran Göksu bulunuyor. Yeni konseptleri hakkında bize fazlaca ipucu veren kapağı ise Wiseslang imzalı. Büyük Ev Ablukada'nın yeni teklisi Yangın Akvaryum'u aşağıdaki linklerden dinleyebilirsiniz.


Burgazada Cennet Bahçesi, başta Taner Öngür olmak üzere, güzel işleri herkese ulaştırmak isteyen insanlarla, her sene, keyifli etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Ürettiklerini sergilemenin ve güzel işlerle buluşmanın çok keyifli olduğu Cennet Bahçesi'nde bu sene, 11 Haziran'da Paradisos Sessions 2016 başlayacak. Byzantion Fest #5'i de 18 Haziran'da izleyebileceğiz.


Büyük Ev Ablukada diye bir grup var, dinledin mi? sorusuyla, 2008'de hayatımıza giren Büyük Ev Ablukada, 2012'de yayınladığı ilk stüdyo albümü Full Faça'dan sonra, hiç gelmeyen sevgiliyi bekler gibi beklediğimiz Fırtınayt'ı geçtiğimiz günlerde yayınladı. Fırtınayt, Güneş Yerinde'yle başlıyor ve sizi direkt olarak kendi dünyasına davet ediyor. Daha sonra çok sevdiğimiz Evren Bozması başlıyor ve Büyük Ev Ablukada'yı ne kadar özlediğimizi hatırlıyoruz. Arayan Bulur ve Hayaletler'in yeni düzenlemelerini çok seviyor, Benim Kafam Siktirmiş Gitmiş'i konser dışında da dinleyebiliyor olmanın heyecanını yaşıyoruz. İhtimallerin Heyecanına Üzülüyorum'la albümü kapatıyoruz. 9 şarkılık enfes bir albümden sonra konser takvimlerimizi açıyor, sıradaki Büyük Ev Ablukada konseri için beklemeye başlıyoruz. Lafı çok uzatmayalım ve Fırtınayt'ı aşağıya bırakalım. Dinleyin! Bu arada Büyük Ev Ablukada Fırtınayt albümüyle 14 Ekim Cumartesi Babylon sahnesinde yer alacak.


A Corner in the World x bomontiada ALT kapsamında kasım ayı boyunca salı akşamları Bir Baba Indie işbirliğiyle gerçekleşecek interaktif müzik etkinliklerinin üçüncüsü Deniz Tekin ile Hamurdan Heykelcikler + C Fyah DJ Set olacak. 21 Kasım Salı akşamı Deniz Tekin'in akustik bir performans sergileyeceği konserin hemen ardından lounge alanında kabin C Fyah'a emanet olacak! Uzun senelerdir Nayah'nın Müzik Direktörü ve Resident DJ'i olarak tanıdığımız C Fyah'nın temel olarak reggae ekseninde yoğunlaşan setleriyle tanışmanızı istiyoruz. Etkinlik öncesinde C Fyah sorularımızı yanıtladı. En basit haliyle sevdiğim şarkıları daha iyi bir ses sisteminde dinleme isteği ve arşivciliğin birleşmesiyle başladı galiba olaylar. Bu aralar reggae, dub tarzı sound'ları duyma ihtimali biraz daha artmış durumda. Yıl 2011-12 gibiydi, biz de Nayah'da pazar günleri Homegrown Sundays diye bir etkinlik yapıyorduk; King Seroman ve Naranjaman ile beraber yumuşak yumuşak bol groove'lu roots reggae ve dub çalıyorduk. Baktık insanlar da gelip eğleniyor, sonrasında da gelen olumlu tepkiler ve Nayah'nın ortamı kapıları açtı sanırım. Aslında uzun süredir Kadıköy'e de bir Nayah yakışacağını düşünüyorduk ve aramızda konuşuyorduk. Kadıköy'de de kısa sürede reggae community toplandı ve sıcak ortamımız oluştu. Hatta yeni yerimizde merdiven de olmamasının avantajıyla reggae dinleyenler ve müdavimler daha sık gelir oldu. Bu da bir yandan Nayah'nın reggae'nin kalesi olma özelliğini pekiştirdi aslında. Şu sıralar yine hafta sonu ve çarşamba partileri devam ediyor. Aynı anda bir altyapı çalışması da söz konusu, bir aksilik olmaz ise 2018'de daha aktif ve dinamik bir Nayah bizi beklemekte. Bu aralar Beton Orman'ın da aktifliğiyle reggae partileri çoğaldı ve çeşitli mekanlara, şehirlere yayıldı. Ben de mümkün olduğunca kolektifin içinde kalarak Beton Orman aktivitelerinde yer almaya çalışıyorum. Hatta 18 Kasım Cumartesi Mert Canka ile beraber Beton Orman'ın bir Eskişehir etkinliğinde sahnede olacağız. Onun dışında Moda Kayıkhane ile arada projelerimiz oluyor, orada da yine reggae ağırlıklı olmak üzere gecenin konseptine uygun setler çalıyorum. Ayda bir de Nayah'nın karşı komşusu Rock N Rolla'da bambaşka bir tarzda, nu metal ağırlıklı alternatif bir set yapıyorum, bana da değişiklik oluyor. Bir de old school hiphop durumları var, eskiden daha sık yapardık, şimdilerde iki ayda bir falan oluyor ama 10 kaplan gücünde geçiyor hepsi. Son olarak Sattas'tan Mert Fehmi Alatan ve Sami Dönmez ile beraber kafamızda işin içine enstrümanların da dahil edileceği bir şeyler var. Aslında geçen sene Fehmi ile beraber ufaktan başlamıştık, bir aksilik olmaz ise onu da aralık ayı itibarıyla aktifleştireceğiz. Dışarıdan bakıldığında genel hatlarıyla İstanbul gece hayatında eskiye oranla bir düşüş ve negatif hava söz konusu. Beton Orman bu tarz bir atmosferde reggae ruhuna yakışanı yaptı ve işin pozitif tarafından bakmayı başardı bence. Öte yandan işlerin Kadıköy ve Beşiktaş gibi daha 'hood' havasındaki semtlere kayması Beton Orman'ın uzmanlık alanı olan underground etkinliklerin kapısını da açtı. Bence reggae etkinliklerinin her zaman potansiyeli belliydi ama Kadıköy'de doğru zamanda doğru kitleye ulaşınca level atlanmış oldu. Etkinliklerin artışı, kalitesi ve iyi gitmesi reggae müzikle ilgilenen kişi sayısını da artırdı. Bu ikili bir döngü oluşturarak kendini tekrar ettikçe süreç pozitif yönde gitmeye devam edecektir. 2012'deki Rototom Sunsplash Festivali'nin yeri benim için çok başka, oradan bir performansı öne çıkarmak gerekirse seçimim o zamanki adıyla Dub Station sahnesinde izlediğim Jah Shaka'nın performansı olur. 6 tane devasa soundsystem, açık hava ve 60'lı yaşlarındaki Jah Shaka'nın akşam 22:00 sularında başlayıp sabah 7:00'ye kadar devam eden ritüel havasındaki performansı. Üçüncü olarak da 2014'te jungle ve drum 'n' bass tarzlarına sarma sebebim olan Moskova'daki ufak bir underground kulüpte gerçekleşen lokal DJ ve MC'lerin yer aldığı drum 'n' bass partisi diyebilirim. Hatta onlardan ikisini daha sonra Nayah'da da misafir ettik. Deniz Tekin ile Hamurdan Heykelcikler + C Fyah DJ Set Facebook etkinlik sayfası için buradan, biletler için şuradan buyrun.


Kentucky çıkışlı grup Cage The Elephant, 19 Nisan tarihinde Social Cues isimli yeni albümünü yayınlayacağını, yeni single'ı Ready To Let Go ile duyurdu. 2006 yılında kurulan Cage The Elephant, beşinci stüdyo albümü Social Cues'u yayınlamaya hazırlanıyor. 2015 yılında yayınladığı stüdyo albümü Tell Me I'm Pretty ve 2017 yılında yayınladığı konser kayıtlarından oluşan Unpeeled albümü sonrasında 19 Nisan tarihinde yayınlanması planlanan Social Cues albümünden ilk parça Ready To Let Go ise video klibiyle birlikte paylaşıldı. 19 Nisan tarihinde yayınlanacak Social Cues albümünün şarkı listesini ve albüm kapağını ise aşağıdan inceleyebilirsiniz.


Sevgili dostumuz Çağlan Tekil'e son görevimizi yerine getirmek ve birbirimize destek olmak üzere bir araya gelme imkanımız olamadı. Zamanı geldiğinde en uygun koşullarda anısına toplaşacağız, biliyorum. Evlerimizde durmamız gerektiği şu dönemde ancak ruhumuzu serbest bırakıp sosyal medya üzerinden acımızı paylaşabildik. Ulusal medyada ve müzik sitelerinde yayımlanan başsağlığı mesajları ve ardından yazılarının içinde kaybolup kaybımızın zamansızlığına bir kez daha haykırdık, radyoda arkadaşlarının çaldığı şarkılarla yasımızı en derinden tutarken. Çağlan'ın bire bir temas ettiği, haber yaptığı, duyurduğu, tanıttığı, yeniden bir araya getirdiği, sahnede görmekten mutlu olduğu, üzerine kalem oynatmayı sevdiği, arkadaşlarıyla birlikte veya tek başına iken dinlemekten keyif aldığı bilinen isimleri sıralarsam nasıl bir çalma listesi çıkar ortaya diye hayal etmekten alıkoyamadım kendimi bu yas günlerinde. Ortaya 2 saat 51 dakikalık bu kampsamlı karışık liste çıktı geçen hafta sonu. Çağlan için önemli ve değerli bazı isimleri Spotify'da yer almadıkları için ne yazık ki ekleyemedim. Gönlümüzdeler. Toplam 40 isimlik listeyi tekrar tekrar dinlediğimde, bunu bilgisayarımda saklamanın bencillik olacağını hissettim dostlar. Çağlan'ı böyle uğurlamak ve anmak istedim. Hep o bize çaldı. Bu kez biz onun için çalalım.


Sahnede birçok isme eşlik eden; prodüktör, aranjör, besteci ve piyanist Çağrı Sertel, solo projesiyle yayınlayacağı multiverse albümünden Tepemsultan adlı ilk teklisini dinleyiciyle buluşturdu. Çağrı Sertel'in pandemi sürecinde tasarlamaya başladığı, kendine özgü beste dünyasını elektronik sound dünyası ile birleştirdiği yeni solo projesi multiverse ile ilk teklisi Tepemsultan'ı Space Goats etiketiyle 20 Kasım tarihinde yayınladı. Sonic Boom, Korhan Futacı, Derya Türkan gibi isimlerin yanı sıra Murat Boz, Yalın, Nil Karaibrahimgil gibi isimlere de sahnede eşlik eden Çağrı Sertel, 2017 yılında yayınladığı ilk albümü Instant'ın ardından hazırlandığı yeni albümü multiverse'den kayıtlarını dinleyiciyle paylaşmaya başladı. Müziğini anlık değişimlere uğratabildiği ve bu değişimi yönetebildiği bir dünya yaratmayı amaçlayan Çağrı Sertel; analog synthler, drum machineler, elektronik keyboardlar ve akustik piyanodan oluşan özel bir kurgu oluşturdu. Kendi yazdığı beat'lerin üstüne, akustik piyanodan çıkan sesleri effect pedallarından geçirerek kendi sound'unu oluşturan Çağrı Sertel, önümüzdeki günlerde yarattığı multiverse dünyasından teklilerini paylaşmaya devam edecek. Albümünün ilk teklisi 'Tepemsultan'ın mix'ini Çağrı Sertel ve Feryin Kaya birlikte üstlenirken; mastering'i Feryin Kaya, kapak çalışması ise Esat Berke Vargün imzası taşıyor.


En son 2012 yılında çıkardığı Algiers ve akabinde yayınladığı canlı kayıt albümü Spiritoso sonrasında yeni stüdyo albümü Edge of The Sunı 2015 Nisan ayında çıkartacağını açıkladı. Albümün yapımcı koltuğunda ise Neko Case ve DeVotchKa gibi isimlerle çalışmalar yapmış olan Craig Schumacher bulunuyor. Bu yeni albümden çıkan ilk single ise Cumbia De Donde adlı şarkıya geldiğini de belirtelim.


Progressive rock'ın en büyük temsilcilerden Camel, 27 Mayıs 2023 tarihinde Volkswagen Arena'ya geliyor! Bu albümle istedikleri başarıyı elde edemeyen Camel 1974 yılında daha sonra onları gelmiş geçmiş en iyi progressive rock grubu olarak aday gösteren, müzik listelerinde üst sıralara taşıyacak olan Mirage albümünü yayınladı. Mirage'ın yayınlanmasının ardından Amerika'da 3 aylık bir turneye çıkan topluluk, üçüncü albümlerini Paul Gallico'nun romanından esinlenerek The Snow Goose adıyla 1974 yılında piyasaya çıkardı. Bu albüm Camel'ı kitlelere tanıtırken, müzik dünyasındaki yerini de sağlaştırmış oldu. İngiltere müzik listelerinde ilk 30'a giren albüm, senfonik rock için bir başyapıt olarak kabul edildi ve müzik basını tarafından yerlere göklere sığdırılamadı. Ülkemizde oldukça geniş bir hayran kitlesine sahip olan efsanevi grup Camel, tarihler 27 Mayıs 2023'ü gösterirken Volkswagen Arena'yı ziyaret edecek. Etkinliğin biletleri ise çok yakında satışa olacak.


Dört şarkılık bu şahane albümle şöyle mis gibi bir yolculuğa çıkmaya hazırlanın, ister çayınızı demleyin, ister soğuk bir bira açın, isterseniz okula, işe giderken takın kulaklıklarınızı ve basın Çal tuşuna. Albümün giriş şarkısı olan Gün Gelir ile Dedeoğlu'nun güzel sesiyle tanışıyor olacaksınız. Evet, geçmiş olsun, artık sürekli dinlemek isteyeceğiniz bir ses ile tanıştınız. Sakin ve kuytu bir köşede dinlemekten keyif aldığınız şarkılar vardır. Bu şarkı da tam olarak o listenin en tepelerinde kendine çok sağlam bir yer edinecektir. İkinci şarkı olan İşim Bitti ile bambaşka bir yere gidiyoruz. Misler gibi Türkçe sözlü Blues şarkısına merhaba diyelim. Gerçekten abartısız belirtmeliyim, muazzam olmuş İşim Bitti... Uydurmasyon yapmam söz konusu değil. Bilgi Music Label etiketi ile yayınlanan İkinci Dört albümünün prodüksiyon ve düzenlemesi Can Dedeoğlu'na ait. Yardımcı prodüktörlüğünü, miksajını ve kayıt mühendisliğini Can Yurttagül üstlenirken, Adham Farid de diğer kayıt mühendisi olarak yer alıyor albümde. Mastering Güven Ersoysal tarafından yapılırken kapak tasarım da Berke Coşku'na ait. Albümde Can Dedeoğlu ile birlikte yer alan müzisyenler ise; Mert Can Bilgin, İpek Ektaş, Cem Çatık ve Can Yurttagül.


Can Güngör, ikinci albümü Sular Darın sene-i devriyesinde özel bir kliple karşımızda. Can Güngör; sözü, müziği ve düzenlemesinde kendi imzasını taşıyan Bu Sular Derin'in klibini yayına aldı. Sony Music etiketiyle yayınlanan ve 15 şarkıdan oluşan albümün klasikleşmeye aday şarkılarından Bu Sular DerinI kliplendiren sanatçı, bu kez zihinlere kazınan çarpıcı video klipleriyle tanınan Fatih Kızılgök yönetmenliğinde, sinematik bir anlatıma bürünüyor. Koreografisini Çıplak Ayaklar Kumpanyası'ndan Mihran Tomasyan'ın üstlendiği video çalışmanın dansçı/oyuncu kadrosunda Defne Uluer ve Selim Cızdan yer alıyor. Görüntü yönetmenliğini Muratcan Gökçe'nin gerçekleştirdiği klip, ilişkilerde insanın kendi merkezinden, bir başkasının merkezine ne kadar uzanabileceğine dair sorgulamaları görselleştiriyor. Can Güngör'ün Bu Sular Derin klibi sanatçının youtube kanalında yayında.


2015'te yayınladığı Silik Düşler albümünü defalarca baştan sona dinlediğimiz, her şarkısında kendimizden bir şeyler bulduğumuz Can Güngör, yakında yayınlanacak yeni albümünden ilk single'ı paylaştı; Teselli! 2016'nın son aylarında yayınladığı Yalnız Ölmek şarkısıyla belirli bir kitlenin odağından çıkarak birçok kişi tarafından dinlenilmeye başlanan Can Güngör'ün yeni şarkısında, hem hüzün hem de umursamazlık var. Dinlemeye başladığınız anda, en azından hayatınızın bir döneminde kendinizden bir şeyler bulduğunuzu ya da bulacağınızı biliyorsunuz. Teselli'de söz ve müzik, düzenleme ve birçok enstrümanın icrası Can Güngör'e; şarkının miksi ve mastering'i ise Emre Malikler'e ait. Şarkının kayıtları, sanatçının Nilipek'le ortak olarak kurduğu Şen Bakkal Stüdyoları'nda Umut Çetin tarafından gerçekleştirildi. Kapak tasarımında ise Hare Sürel'in illüstrasyonu bulunuyor. Lafı çok uzatmadan Can Güngör'ün Teselli'sini aşağıya iliştirelim. Yeni albüm öncesi hepimizin tesellisi olsun! Ayrıca Radyo Kanyon'da Can Güngör'le gerçekleştirdiğimiz sohbeti buradan dinleyebilirsiniz.


Can Güngör'ün yayınlayacağı ikinci stüdyo albüm Sular Dardan yeni bir single daha geldi. Yeni albümden ikinci parça Dışarda Kış şimdi yayında! 2015 yılında yayınladığı ilk stüdyo albümü Silik Düşler ve 2016 yılında yayınladığı Yalnız Ölmek isimli single sonrasında hatrı sayılır bir dinleyici kitlesine ulaşan Can Güngör, bu yıl içerisinde yayınlayacağı ikinci stüdyo albümü Sular Dar'dan yeni parçası Dışarda Kış'ı Sony Music etiketiyle paylaştı. Geçtiğimiz nisan ayında albümden yayınladığı Teselli parçası sonrasında Can Güngör, çıkış tarihi netleşmeyen yeni albümünden bir parça daha paylaşarak bekleyişimizi devam ettiriyor. Kayıtları, Nilipek'le ortak olarak kurduğu Şen Bakkal Stüdyoları'nda Umut Çetin, Can Aydınoğlu ve Can Güngör tarafından gerçekleştirilen parçanın sözü, müziği, düzenlemesi ve birçok enstrümanın icrası Can Güngör'e, miksi Emre Malikler'e, mastering'i ise Ahmet Gökhan Coşkun'a ait. Ayrıca elektrik gitarda Can Aydınoğlu, perdesiz elektrik basta Ozan Kısaparmak'ın eşlik ettiği şarkının geri vokallerinde ise Melike Şahin yer alıyor. Kapak fotoğrafı Aylin Güngör'e ait olan single'ın kapak tasarımında ise yine Can Güngör ismini görüyoruz.


Can Güngör'ün yeni albümü bugün yayınlandı. Silik Düşler'den 5 yıl sonra gelen ikinci albüm Sular Dar, beni fazlasıyla mutlu etti diyebilirim. Zira Silik Düşler'i özellikle 2016 ve 2017 yıllarında o kadar dinledim ki o dönemde yaşadığım iyi-kötü her anın soundtrack'i Can Güngör'e aitti. Kimi zaman bindiğim bir takside duyuyordum şarkılarını, kimi zaman yağmurlu bir havada dalgın dalgın yürürken Can'ın sesi eşlik ediyordu bana. Durum böyle olunca insan Yeni gelen albüm nasıl olacak acaba? Bir öncekini yakalayabilecek mi? diye düşünüyor. Şimdi kendimi vererek dinlemediğim, çalışırken fon olsun diye açtığım Sular Dar, eski anıları canlandırdı kafamda. Burada Can Güngör'ün sesine ayrı bir parantez açacağım, çünkü sesini müziğinden bağımsız olarak da çok seviyorum. Bazı ses tonları ile böyle bir ilişkim var, onları yakalayınca da bırakmak istemiyor insan, hep daha fazlasını istiyor. Sesi, çok güzel midir, değil midir tartışılır. Nihayetinde güzellik de öznel bir kavram. Ancak Can Güngör'ü dinlerken pürüzsüz akan bir suyu izliyormuş gibi hissediyorum, müzikleri de bu sesle bütünlüğü yakalıyor. İki albümde de böyle bu durum. Sular Dar'ın yayınlanan ilk teklisi Dışarda Kış, ki albümde olacağını bile bilmiyordum aslında, albümün en 2015 şarkısı. Sigara kullanmadığım halde dinlerken bir sigara yakıp pencere önünde üşümek istiyorum. İlk dinlediğimde de çok sevmiştim, favorim hala bu şarkı. Bugünlerde Bir Şey Var, alıştığımız Can Güngör şarkılarından çok farklı mesela. Sanki Büyük Ev Ablukada dinliyormuş gibi hissettiriyor ve bunun nedeni sanırım geri vokal. Lakin geri vokalde kim olduğunu bir türlü çıkaramadım, bu bilgiyi basın bülteninde de bulamadım. Kimi zaman Gülin'in sesine benzetiyorum, akabinde ses Elçin Orçun'un sesine dönüşüyor. İkisinden biri değilse de sesin sahibinden kendisini tanıyamadığım için buradan özür diliyorum. Bugünlerde Bir Şey Var, belki böyle çok sesli bir şarkı olduğu için de farklı şarkıları anımsatmış olabilir bana. Büyük Ev Ablukada demişken, Bartu Küçükçağlayan da Canavar Banavar kimliğiyle Güneşsiz/Sular Dar adlı şarkıda eşlik etmiş Can'a, aynı şarkıda yeni albümü mektuplar'ın ilk bölümünü bugün dinlediğimiz biricik Nilipek. de var hatta. Her şarkı hakkında ayrı ayrı yorum yapmayayım ama şunu söyleyebilirim; Can Güngör, yeni albümünde Silik Düşler'de yarattığı çizginin dışına çıkmış. Şaşırtan ve ilk dinleyişte Aa nasıl Can Güngör bu? diyebileceğiniz parçalar var. Her ne kadar kişisel olarak değişime karşı olsam da müzisyenlerin böyle bir yol izlemesini anlayabiliyorum. Zira sürekli aynı şeyi yapıyorum düşüncesi insanı yiyip bitirir bir noktada. Sonuç olarak dinledikçe daha çok oturacak bir albüm benim için Sular Dar. 5 yıl sonra Can Güngör'ün sesini 1 saat 11 dakika boyunca duyabilmek bile sevindirici. 15 şarkıdan oluşan Sular Dar'da, ilk albümde olduğu gibi prodüktör/aranjör koltuğunda yine Can Güngör'ün kendisini görüyoruz. Mikslerini Emre Malikler, Baran Göksu, Umut Çetin ve Can Güngör'ün paylaştığı albümün kayıtlarının tamamı Şen Bakkal Stüdyoları'nda gerçekleşti. Mastering kısmını ise Hollandalı ses mühendisi Christopher Leary üstlendi. Albümün kapak fotoğrafı ve kolaj çalışması ise Zeynep Özkanca'ya ait. Bonus olarak albümün ikinci şarkısı Sesini Ver'in klibi de yayınlandı. Hikayesi Can Güngör'e ait olan Sesini Ver şarkısının stop-motion çekilen klibinde, aşkı hayvan figürleri üzerinden anlatarak aslında sadece iki insan arasında olmayan aşk kavramı evrensel bir boyutta ele alınıyor.


Can Güngör'ün uzun zamandır beklenen, 24 Nisan'da yayınlanacak yeni albümü Sular Dar'dan ilk tekli Bahçeden Çocuk Sesi Gelmiyor yayınlandı. 2015 yılında ilk albümü Silik Düşler'i yayınlamasının ardından Can Güngör'den sırasıyla Yalnız Ölmek, Teselli, Dışarda Kış adlı parçaları tekli olarak dinlemiştik. Birçok farklı müzikal rengin bulunacağı belirtilen, toplam 15 parçadan oluşacak albümden ilk şarkı Bahçeden Çocuk Sesi Gelmiyor, Sony Music etiketiyle bugün dijital platformlardaki yerini aldı. Daha önceki çalışmalarında olduğu gibi Can Güngör, bu albümde de prodüktör/aranjör koltuğunda kendisi oturuyor. Enstrümanların büyük bir çoğunluğunu kendi icra eden Can Güngör'ün 24 Nisan'da dinleyiciyle buluşacak olan yeni albümü Sular Dar'ın tüm söz, beste ve düzenlemeleri de yine kendisine ait. Albümün kapak fotoğrafı ve kolaj çalışmasında ise Zeynep Özkanca imzası bulunuyor.


A Corner in the World x bomontiada ALT kapsamında kasım ayı boyunca salı akşamları Bir Baba Indie işbirliğiyle gerçekleşen interaktif müzik etkinliklerinin sonuncusu Can Kazaz ile Açık Prova + Yunus Emre Gök DJ Set olacak. 28 Kasım Salı akşamı seyirciye müziğin prova sürecini gözlemlemek suretiyle müzik üretimine katılma şansı sunan bu açık provada adeta Can Kazaz'ın stüdyosuna konuk olmuş gibi hissedeceğiz. Etkinliğin öncesinde Can Kazaz'a yakın dönemde hayatındaki gelişmeleri ve açık provayı sorduk. Filmi izlediğimde tam kendimi sorguladığım, içimde sürekli gitmek-uzaklaşmak güdüsünü taşıdığım bir dönemdeydim. Çünkü en zor zamanları, uzun süreli yolculuklar ve uzaklaşmalarla atlattım. Bir arınmaya ihtiyaç duyuyordum. O yüzden her şeyi bırakıp giden bir gencin bu kararı nasıl ve neden aldığı çok ilgimi çekti. Yola çıkarken yanına aldığı kitapların en ilgimi çekenlerini de edinip okudum. Sonraları hiç aynı motivasyona ve arka plana sahip olmasak da beni harekete geçiren hikaye olarak kaldı. Şehirden kırsala göçün yapılabilirliğini defalarca sorgulattı bana. Yalnız olmak ve bir başına olmak arasındaki farkı, hangi durumda bunlara ihtiyacım olduğunu öğretti. Sıfırdan başlıyor olsaydım başlamak, isim duyurmak zor olurdu diye tahmin ediyorum. Ama şu anda başka hiçbir zorluğu yok benim için. Aniden bir yere hızır müzisyen olarak gitmemin gerekeceği bir durumu da hiç yaşamadım açıkçası bugüne kadar. Takvimleri, organizasyonu güzel yapılmış etkinlikler için de şehirlere ve Türkiye'nin her yerine gidebiliyorum. Üniversitedeki işimden istifa ettiğim anlamına geliyor ama akademik çalışmalarıma ara vermedim. Akustik ekoloji konusunda araştırma ve okumalar yapmayı ve projeler geliştirmeyi sürdürüyorum örneğin. Zamanla literatür ve teorik çalışmalarıma da eğileceğim. Çok uzun zamandır cepten yiyordum, ikamet değişikliği cebi doldurmak için zaman yarattı bana. İnsanları tanıdıkça, beni dinlemeyi seçen insanları gözlemledikçe onları hayal kırıklığına uğratmamak için bir niyet ve çabaya sahibim. Ama onlarla iletişim kurabildikçe, kendi doğrularımı da anlatma fırsatım oluyor zaman zaman. Dolayısıyla tamamen dinleyicinin yönlendirdiği bir durum değil de karşılıklı olgunlaştırdığımız bir ilişki var diyebilirim. Sanırım bir şeyleri doğru yapıyorum ki sokakta tanıyanların yüzü gülüyor ve ölçülü bir saygıyla yaklaşıyorlar bana. Mesafesi doğru ayarlanmış bu iletişim nadiren arkadaş da kazandırıyor. Klasik müzikte yapılan bir şeydir aslında dinleyiciye açık prova. İlhan Usmanbaş anlatırdı, öğrencilik dönemlerinde şimdiki gibi internetten her şeye erişilmediği ve dinleme imkanları bile olmadığından, senfoni orkestralarının provalarına gidip onların notalarını takip eder, rica edip bazen alabilirlermiş. Böyle bir çaba ve özveriyle öğrenilmiş bilgiler, malzemeler kolay kolay unutulmaz. Benim yapmaya çalıştığım müzik türünde de buna benzeyen ama farklı bir durum oluşuyor. Dinleyici, müziği geliştirme noktasına çok yakınlaşabiliyor. Müzisyenler nasıl karar veriyor, nasıl tercih değişikliği yapabiliyor o an tanıklık ediyorlar. Dinleyici kültürüne katkı sağlayabilecek bir deneyim olduğunu da düşünüyorum. Egosu hasarlı veya kırılgan müzisyenlerin yapabileceği bir şey olmadığını düşünüyorum mesela bunun. Çünkü katkıya çok açık bir halde yapıyoruz provaları. Çıplak sahneye çıkmak gibi biraz. Çok eğleniyoruz bir yandan, açık olmayan provalarımızda da sürekli geyik yapabiliyoruz. O halimizi de görüp katılabiliyor dinleyici. Tiyatral veya rol yaptığımız bir şey değil kesinlikle. Güldürmek, şakalamak gibi bir vaadimiz de yok. Konserlerime gelen yüzlerce kişiyle bu türden bir samimiyeti yakalamak mümkün değil mesela. Tüm bu sebeplerden, daha sık yapmak istediğim, sadece bir dinleti değil karşılıklı bir paylaşım ortamı gibi daha çok. Konserlerde de grubun parçası olan Efe Demiral, Can Dedeoğlu ve Mert Can Bilgin ile beraber hem kendi şarkılarımı hem de belki konserlerde çalmadığımız bazı müzikleri prova ediyor oluruz. Çok güldüğümüz anlar var. İlk yaptığımız açık provada tuvalete gitmem gerektiği için Efe Demiral Nereye Gidiyoruz isimli şarkımı söylemişti, komikti o bayağı. Aklıma ilk bu geldi. Son açık provada ortam ve zaman müsait olduğu için enstrümanlarımızla başka müzisyen arkadaşlarımız çıkıp müzik yapmaya başlamıştı. O da çok keyifliydi. Can Kazaz ile Açık Prova + Yunus Emre Gök DJ Set Facebook etkinlik sayfası için buradan, biletler için şuradan buyrun.


Can Kazaz, geçtiğimiz ay başında yayınladığı single Yine mi Sen İstanbul'a çektiği video klibini yayınladı. Can Kazaz'ın müzik tarihindeki ilk video klibi olma özelliğini taşıyan Yine mi Sen İstanbul geçtiğimiz Cumartesi günü Entropi Sahne'de lansmanı yapılarak sevenleriyle paylaşıldı. Yurdaer Okur'un oyuncu olarak yer aldığı video klibin yönetmenliğini Hakan Kemiksiz gerçekleştirdi, senaryosunu ise Can Kazaz kendi yazdı. Ve karşınızda Yine mi Sen İstanbul!


Can Kazaz, Corona salgını sürecinde tüm etkinliklerin askıya alınması sonrasında, tüm sanatçılara emsal olabilecek bir dayanışma hareketi başlattı. Corona salgınından ekonomik olarak oldukça etkilenen müzik sektörü emekçileri için Can Kazaz, dün Twitter hesabından yaptığı paylaşımla, kitlesel fonlama imkanı sağlayan Patreon'da bir hesap açarak aylık olarak biriken parayı, sahne alabilmesini sağlayan beş ekip arkadaşıyla paylaşacağını açıkladı. Patreon hesabında her 500 euro biriktiğinde yeni bir konser vereceğini açıklayan Kazaz, tüm emekçilerin varlıklarını sürdürebilmesi için sanatçılara bir model oluşturabilmek adına bu kampanyayı başlattığını belirtti. Bu hesabı, her koşulda müziğimle var olmama emekleriyle destek olan ve geçimlerini konserlerden sağlayan ekip arkadaşlarıma, COVID-19 salgını sürecinde vefa borcumun bir kısmını ödeyebilmek amacıyla açtım. Konserler ve festivaller tamamen bilemediğimiz bir tarihe ertelendiği ve uzun bir belirsizlik dönemine girdiğimiz için gelir kaynaklarını, hayat güvencelerini kaybetmiş durumdalar. Bu dönemde online konserleri ve canlı yayınları kendim için bir fırsat olarak görmek yerine, yapacağınız aylık otomatik ödemeleri isimlerini yazdığım beş sahne arkadaşıma ödeyeceğim. Bütün çabam müziği canlı olarak sahneleyebilmemizi sağlayan ve stüdyo kayıtlarında icra eden emekçilerin varlığını sürdürebilmek için, isterse her sanatçının uygulayabileceği somut bir model oluşturmak adına. Beni maddi olarak desteklemek istiyorsanız her zaman tüm dijital müzik platformlarından müziklerimi dinleyip, paylaşabilirsiniz. Dinleyenlerimin senelerdir süren ilgisi sayesinde Patreon'dan gelecek katkıdan, kendime pay ayırmaya şu anda ihtiyaç duymuyorum. Minnettarım. Hiçbir maddi destekte bulunamayacaksanız da canınız sağolsun, biliyorum zor durumda birçok insan ve iş kolu var. Paylaşmanız yeter. Online konserleri sıradan cep telefonu yayınlarından farklı olarak YouTube kanalımdan yüksek ses kalitesiyle yapacağım. Bunun için evdeki stüdyoma bir canlı yayın sistemi kurdum. Görüntü kalitesi muhteşem olmayacak ama yine de iyi olacak. Bu yıl başladığımız Yuken Edits konserlerinin tek başıma gerçekleştirdiğim kısa bir versiyonu şeklinde gerçekleşecek. Ayrıca Instagram hesabımdan herkese açık ve düzenli olarak sohbet canlı yayını da yapacağım. Yayınların bazılarına müsait olduklarında ismini yazdığım arkadaşlarımı da konuk alıp izleyenlerle tanıştırmak istiyorum. Patreon hesabında 500 biriktikçe bir konser yapacağım. Her 500 'da bir konser gibi düşünebilirsiniz. Talep beklediğimin çok üzerinde olursa bu frekansı sonradan değiştirebilirim. Süre olarak yayınlar 45 dakikayı kolay kolay aşmaz ve tahminen yarım saat civarında sürer.


Can Kazaz, Tanju Duru'dan bildiğimiz, söz ve müziği Hakan Yılmaz'a ait olan Raylar Boyunca isimli parçayı kendi yaşadığı köy evinde yorumladı. Parçanın video ve miksajı yine Can Kazaz'ın hünerli ellerinden çıktı. CAN KAZAZ'IN YAYINLADIĞI TEKZİP: Kendi işlerim için oldukça hassas olduğum doğru melodi, tartım ve doğru söz icra etme konusunda yeterli hassasiyeti bu kayıtta göstermediğim için en önce Tanju Duru'nun değerli hatırasından ve bu şarkının ortaya çıkmasında katkılarını sunmuş herkesten özür dilerim. Şarkıyı kaydetmekle ilgili anlık yüksek heyecanım, kontrol-teyit mekanizmamı askıya almış bulundu. -Camdan akıyoruz değil Camdan bakıyoruz -Issız kırların değil Uçsuz kırların -Yeterli artikülasyonu yapmadığım için ağzımdan çıkmayan bazı harfler var nehi değil nehir, çocukluğumu değil çocukluğumuz.


Geçen sene yayınladığı Ben Sizden Kaçtım albümü sonrasında Can Kazaz, 9 parçadan oluşan yeni albümünü EMI Music etiketiyle yayınladı. Sürsün Bahar ismindeki yeni albümüyle Kazaz, şehir hayatını ve bu hayatın içinde yalnızlaşmış modern insana dair izlenimlerini bizlere aktarıyor. Tüm şarkıların söz, beste ve düzenlemesi Can Kazaz'a ait olan albümün kayıtları ise Hayyam Stüdyoları'nda gerçekleşti. Albümün mix ve mastering'inde ise Barış Büyük imzasını görüyoruz. Ayrıca Değil Mi? isimli şarkıda da trompetiyle birlikte Barış Demirel ekibe eşlik ediyor. Can Kazaz'ın Sürgün Bahar albümü ile 30 dakikalık bir yolculuğa çıkmak için sizi hemen aşağıya davet edelim.


Can Kazaz'ın müzik yolculuğunda yeni bir sayfa açtığı, yeni albümü Kızılgerdan müzikseverlerle buluştu.


2 Kasım'da yayınlanan Can Kazaz albümü Sürsün Bahar üzerine iki kelam etmek için 14 Kasım akşamı Studio'da gerçekleşecek olan lansman konserini bekledim. Can Kazaz'ın bugüne kadar övmediğim bir yanının kalmadığını düşünürken yanıldığımı gösteren bu iki saatlik konser boyunca aklımdan geçenleri dilim döndüğünce kayda geçirmeyi boynumun borcu biliyorum. Can Kazaz ile ilk kez 2015 senesinde farklı oturumlarda konuşmacı olduğumuz bir sempozyum vesilesiyle Eskişehir'de tanıştık. O zamanlar ilk albümü Yollar ve Su yayınlanmış, Youtube ve Soundcloud'ta bulunan kayıtları dikkatleri çekmeye başlamıştı bile. Sonraki senelerde kendisiyle iki röportaj ve bir konser organizasyonu gerçekleştirme şansım oldu. Şans olarak niteliyorum çünkü birlikte yaptığımız her çalışmada işine gösterdiği saygı ve özene bir defa daha hayranlık duydum; neden bu kadar sevildiğini ve yükselişinin önlenemez olduğunu daha iyi anladım. Seneler içerisinde müziğinin olgunlaşmasını olduğu kadar sektörün işleyişine dair eleştirilerini, kıvrak zekasının ürünü olan yazılarını da ilgiyle takip ettim. Müzisyenlerin yanı sıra sektördeki çoğu kişinin de çeşitli ortamlarda dile getirdiği eleştirileri derli toplu ifade etmekteki becerisini ve takipçileriyle paylaşmaktaki cesaretini paha biçilmez buldum. Bir müzisyen olarak suya sabuna dokunmaktan ve amiyane tabirle iş kaçırmaktan çekinmeyip paylaştığı görüşleriyle başlattığı güncel tartışmaların yerli sahnenin geçirdiği büyük dönüşüm sürecindeki önemi büyük. Zira tartışmalar vuku bulmazsa kavramların içi boş kalır, gerekli standartlar belirlenemez, sektör yeni üretimlere uyum sağlayacak biçimde evrimleşemez. Can Kazaz'ın yanlış gördüklerini üşenmeden yazıp çizmesi işte tam da bu sebeptendir; müzik sektörünün dijital devrimine denk gelen ve üstüne üstlük bu dönemi bu coğrafyada yaşayan her müzisyenin ortak deneyimleri sayılabilecek mevzuları bireysel bir perspektiften ifade etmenin uzun vadede getireceği kazanımları bildiğindendir. Can Kazaz bu yüzden elini taşın altına sokmaktan çekinmez; yoksa yanlış gördüklerini sık sık dile getirmesi şikayet edip mızmızlanacak yer aramasından değildir. Her şeyden, hatta müzisyenliğinden bile önce, Can Kazaz'ın kendi olmayı başarabilmiş, her türlü özentilikten uzak bir birey olduğunun altını çizmem gerekiyor ki bu yazıya daha yerinde bir girizgah yapabileyim. Can Kazaz doğru bildiklerinden ödün vermiyor, başından beri anaakım dinleyicinin kulağının aşina olduğu pop müzik çizgisinde ilerlemesine rağmen dünya starlarına falan özenmiyor, kendisini üzerine büyük gelecek gülünç hallere sokmaya kalkışmıyor. Çünkü Can Kazaz'ın derdi başka, vaktini ve enerjisini her daim müziğinin üzerine bir taş daha koymak için harcamayı yeğliyor. Bu yüzden de herhangi bir imajın kisvesi altına sığınmaya gereksinim duymuyor. Kazaz'ın tüm işlerinde sivrilen ortak bir duruş var: Her şeyden önce müzik. Daha iyi yazılmış, daha iyi icra edilmiş, daha iyi söylenmiş, daha iyi kaydedilmiş, daha iyi performe edilecek şarkılar... Hep bir öncekinden daha iyi. Hal böyle olunca kostümler, imaj çalışmaları, fiyakalı görseller, dekorlar vs. gibi samimiyetsizliği hissedilince pek eğreti duran tüm detaylar Can için ikinci planda kalıyor. Can Kazaz'ın önceliği o gece lansman konserinde olduğu gibi sahneye çıkıp nitelikli bir müzik şöleni sunmak ve Can bunu kareli gömleğiyle yapmakta hiçbir beis görmüyor. Büyük şovlara, dekorlara, kostümlere elbette bir itirazım yok ama konserlerde birincil beklentim iyi bir performans ve ne yalan söyleyeyim, kulaklarım iyi müzik duymayınca bu saydıklarımın hiçbirisi benim gözümü boyamaya kafi gelmiyor. Müziğin imajlardan ve egolardan sıyrılmış, yalın bir biçimde sunulmasını ne kadar özlediğimi o gece Can Kazaz'ı izlerken bir defa daha fark ediyorum. Son senelerde dinleyicilerin konserlerde müzik dinlemektense sohbet etmelerinden, telefonlarıyla ilgilenmelerinden rahatsızlıklarını dile getiren müzisyenlerin sayısı oldukça arttı. Konser izleme kültürüne dair konuşulması gereken konuların nihayet dile getirilmeye başlamasından büyük mutluluk duyuyor ve tartışmaları yakından takip ediyorum. Fakat uzun senelerdir en az üç akşamından birini konser izleyerek geçiren bir dinleyici olarak çoğu müzisyenin sahnede birbirlerini dinlemeye gerek duymadıklarına da sık sık şahit oluyorum. Şarkı henüz bitmediği halde sahnedeyken kendi sözü bitince icra edilen müziği yok sayan vokalistlere rastlıyorum. Setlist'te enstrümantal bir parça varsa sahneden inip parça boyunca seyircilerin arasındaki arkadaşlarıyla muhabbet eden şarkıcıları hayretle izliyorum. Arkasındaki müzisyen arkadaşı hatırı sayılır bir solo atarken sahneden doğru seyircilerle şakalaşan vokalistlere alışamıyorum. Belki bunların hepsi şovun bir parçasıdır, böyle olması gerekiyordur; ya da ben müziğe haddinden fazla anlam yüklüyorumdur. Yine de seyirci davranışlarını yerin dibine batırmadan önce bir müzisyenin iğneyi kendisine batırmasının da dinleyicilere serzenişte bulunmasından daha etkili olabileceğine inanıyorum. Daha sen bile grup arkadaşını dinlemeye değer bulmuyorsan seyirci neden dinlesin? sorusuna ben bir yanıt bulamıyorum. Can Kazaz'ın performansı ise bu konuda bir ders niteliğinde. Sahnedeki tüm müzisyenler birbirini dinliyor, ortaya çıkan müziğin ahengini borçlu olduğumuz faktörlerden önemli bir tanesinin de dinleme eylemi olduğunu çekinmeden söyleyebiliriz. Can Kazaz sahnede kendisine eşlik eden müzisyenlerden dikkatini esirgemediği gibi es verdiği anlarda seyircinin dikkatini kendi üzerine çekmeye de çalışmıyor. Vokal yapmadığı anlarda kendisine eşlik eden müzisyen arkadaşlarını dinliyor ve bu esnada -tahminimce bilinçli bir tercihle- kendisini handiyse görünmez kılıyor. Müzik dinleme adabına sahip bir müzisyenin sahnedeki hali tavrı da seyircisine müziğin nasıl dinleneceği konusunda bir nevi rehberlik ediyor. Yukarıda bahsettiklerimin hiçbirisi tesadüf değil, hepsi Can Kazaz'ın dinleyicisiyle paylaştığı incelikli hayat görüşlerinin birer parçası. Can Kazaz dinleyicileriyle ilişkisinde belki zaman zaman didaktik sayılabilir ama bunun dozunu ustaca ayarlıyor. Sıkıcı ve dayatmacı olmaksızın hoşsohbet ve sarkastik üslubuyla iyi bildiğini düşündüğü şeyleri bazen dile getirmekten; bazen de duruşuyla, bakışıyla, hali tavrı ve en temelde varoluşuyla çevresine öğretmekten zevk alıyor. Seneler içerisinde takipçileriyle kurduğu dolaysız ilişkinin dinleyici kültürünü dönüştürücü gücü bu anlamda çok değerli. Tam iki saat süren konser, Can Kazaz'ın tek başına gitarıyla sahneye çıkıp birkaç şarkı söylediği başlangıç bölümüyle ezber bozdu. Daha ziyade konserin bis kısmında gelmesini bekleyeceğimiz bu bölümde Biraz, Hayallerin Peşinde, Nilipek.'in konuk olduğu Kendi Halimde, Unut ve yeni albümün son parçası olan Yirmi Yedi'yi Can Kazaz'ın gitarından dinledik. Hem Can için hem de bizim için ısınma ve heyecanımızı yenme bölümü sayılabilecek bu mini setten sonra sahne nüfusu beklenilenden daha fazla kalabalıklaştı ve 35 kişiye çıktı! Efe Demiral, Canberk Ünsal, İpek Ektaş ve Mert Can Bilgin konser boyunca bir daha terk etmemek üzere sahnedeki yerlerini alırken 30 kişiden mürekkep Chromas korosu da albüm kaydında olduğu gibi konserde de Duyar Mısın? parçasında sahneye konuk oldu. Yine önceki albümlerden Yollar ve Su, Yok, Ben Giderim, Bir Ben Kalsam ve son albümden Sen Diye'nin ardından konserde yeni bir faza girdik. Onur Çalışkan'ın klarnetiyle sahneye gelmesi üzerine Ben Sizden Kaçtım albümüyle başlayan dönemin şarkılarına geçiş yapıldı. Birkaç parça sonra sahneye gelecek olan Begoa Ensemble String Quartet ise konserin ağırlıklı olarak Sürsün Bahar albümüne yoğunlaşan son bölümünü başlatacaktı. Sürsün Bahardaki parçaları büyük ölçüde sona saklamasıyla bir albüm lansmanından ziyade bir retrospektif konserinin karakteristik özelliklerini taşıyordu 14 Kasım konseri. Gökhan Bağcı, Erkin Onay, Korcan Köstük ve Filip Kowalski'den oluşan Begoa Ensemble ile birlikte icra edilen Ankara'da Biri Var, Bunca Yıl, Keşke Uyuyabilsem parçalarında seyircinin eşliği bir an bile eksik olmadı. Chromas korosu gitmiş olsa da yüzlerce kişilik seyirci korosu Can Kazaz'ın emrine amadeydi. Yeni albümdeki şarkılar iki haftadan kısa bir süre içerisinde ezberlenmişti. Her nasılsa ben de kendimi şarkılara eşlik ederken buldum, albümü birkaç dinleyişte ezberlediğimi oracıkta fark ettim. Bazı şarkıcıların yazıp da sahnede hiç söyleyemedikleri şarkılar vardır, Sürsün Bahar da Can Kazaz için ilk konser itibarıyla bu türden bir şarkı olmaya aday görünüyor. Babasının kaybına ithafen yazdığı, bir bakıma kendi yas sürecinin acı meyvesi sayılabilecek olan Sürsün Baharı söylemek Can Kazaz için fazlasıyla duygu yüklü, ağır bir deneyimdi. Tıpkı albümde olduğu gibi sahnede de Barış Demirel'in trompetiyle eşlik ettiği Değil Mi? parçasının yanı sıra Leylek, Güneş Ve Rüzgar, biste gelen Sürekli Dert de son albümün eksik kalan parçalarını tamamladılar. Sanırım Can Kazaz'dan dinlemeyi daha çok sevdiğim Marc Aryan parçası Kalbin Yok Mu? ise Kazaz'ın senelerdir repertuvarında yer verdiği tek cover çalışması. O akşam konserde belirttiğine göre bu parçanın yaylıları da ilk defa bu konserinde orijinaline uygun olarak icra edildi. Sürsün Bahar, Can Kazaz'ın Ben Sizden Kaçtım albümünde girdiği yolda sağlam taşlar döşeyerek devam ettiğinin göstergesi. Yönünü arama süreci geride kalmış, Kazaz bulduğu yönden memnun olsa gerek ki rüzgarı arkasına almış ve Sürsün Baharda bir önceki albüme göre daha sağlam bir sound'a imza atmış. Bu sulara demir atar mı emin değilim ama en azından bir süre daha aynı yönde ilerleyeceğine dair bir his var içimde. Son olarak dijital çağın nimetlerinden doya doya faydalanırken bir albümün kartonetini karıştırmanın hazzını hiç tadamayanları Sürsün Baharı dinlerken künyesinde biraz vakit geçirmeye davet ediyorum. Hayyam Stüdyoları'nda kaydedilen ve EMI etiketiyle yayınlanan Sürsün Bahar albümünün künyesine Discogs'tan ulaşıp albümün yapımında emeği geçenlerin ayrıntılı listesini inceleyebilirsiniz. Can Kazaz'ın birlikte çalıştığı müzisyenlere ve mesai arkadaşlarına gösterdiği saygının bir diğer göstergesi olarak her zaman künyeleri ulaşılabilir bir yerde kayıtlı halde bırakmaya çalıştığını bilenler bilir. Ne mutlu ki bilmeyenlerin de biraz daha yakından bakarak Can Kazaz'ın hassasiyetlerinden öğrenebilecekleri çok şey var.


Can Kazaz, merakla beklenen yeni albümü ve Toprakı dinleyicilerle buluşturdu. Serüvenine Bir Albüm isimli albümüyle başlayan, çıkardığı sıra dışı parçalarla beraber yükselirken Sürsün Bahar albümüyle pik yapan Can Kazaz, 1 Aralık 2022 tarihinde hiç şüphesiz akıllara kazınacak yeni albümü ve Toprakı sevenleriyle buluşturdu. ve Toprak, açılış parçası Zifir Sessizlikte Bulursuna çekilen video klibiyle beraber Universal Music Türkiye etiketiyle tüm platformlarda yayında.


Can Temiz, 25 Mart'ta yayınlanacak ilk solo albümü Ahlaken Alçak için geri sayımı Ölülerle Konuşmanın Püf Noktaları ile başlattı. 2005'te başlayıp 2017 yılına kadar devam eden Model yolculuğunda ve sonrasında edindiği müzikal deneyimleri ve becerileri ilk kez solo bir albümde toplayan Can Temiz, bu aralar yeni teklisinin ve iki aydan kısa bir süre içinde dinleyebileceğimiz ilk albümü Ahlaken Alçak'ın heyecanını yaşıyor. Müziğini kendine has bir anlatım şekliyle dinleyicilerine sunmaya hazırlanan Can Temiz, ilk teklisi Ölülerle Konuşmanın Püf Noktaları ile bundan sonraki müzik dilinin nasıl olacağını bize enstrümantal bir zenginlikle sunuyor. Ölülerle Konuşmanın Püf Noktaları, geçmişin yüklerine sünger çekmek isteyen birinin melankolik sözlerini bize taşıyor. Can Temiz'in yeni teklisinin ve albümünün kapak çalışması ise Can Dağlı izleri taşıyor. Ölülerle konuşmak için kaçırılmaması gereken taktikleri almak için Can Temiz'in yeni teklisini dinlemenizi öneriyoruz.


Yamaç Yeşil'in solo projesi CANAVAR, TÜRÜME YABANCIYIM adlı yeni teklisini BBI Music Co. etiketiyle yayına aldı. 163 grubunun gitaristi olarak da tanıdığımız Yamaç Yeşil, solo projesi CANAVAR ile üretimlerine devam ediyor. CANAVAR, ilk parçası BOYUMDAN BÜYÜK İŞLERİM'de olduğu gibi, yeni teklisi TÜRÜME YABANCIYIM'da da ters giden şeyleri kendi diliyle eleştirmeye devam ediyor. Kendisinin sosyal medyanın aktif bir kullanıcısı olduğunu kabul eden CANAVAR, herkesin sevgi görebildiği bu platformda bile sevgi bulamamaktan şikayetçi. Net, direkt ve sert sözleri; heyecan verici, enerjik ve yerel ögeleri barındıran müziğiyle CANAVAR, yeni teklisi TÜRÜME YABANCIYIM ile dinleyiciye dert yanıyor. Söz ve müziği Yamaç Yeşil'e ait olan parçanın düzenlemesi ve prodüksiyonu ise yine sanatçı tarafından yapılmış. CANAVAR'ın TÜRÜME YABANCIYIM isimli yeni teklisisine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Yamaç Yeşil'in solo projesi CANAVAR, yeni teklisi KATEGORİZASYON ile bir kez daha dinleyicilerine dert yanıyor. CANAVAR, İlk olarak yayınladığı BOYUMDAN BÜYÜK İŞLERİM ve TÜRÜME YABANCIYIM teklilerinin ardından solo projesinin üçüncü teklisi KATEGORİZASYON'u tüm dijital platformlarda BBI Music Co. etiketiyle yayına aldı. CANAVAR da her jenerasyonun, ondan bir önceki jenerasyonun yüzüne bağıra bağıra söyleyebileceği yeni teklisi KATEGORİZASYON ile insanların üzerine yapıştırdığı etiketlerden dert yanıyor ve suçu eski jenerasyonlara atıyor. Ön yargıyı, insanları kategorize etmeyi ve bunların getirdiği bilgisizliği eleştiren CANAVAR, yeni teklisi KATEGORİZASYONu yayına aldı. Söz ve müziği Yamaç Yeşil'e ait olan parçanın düzenlemesi ve prodüksiyonu ise yine sanatçı tarafından yapılmış. CANAVAR'ın yeni teklisi KATEGORİZASYON'a aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Alternatif sahnenin genç ve yeni isimlerinden Canay Doğan'ın yeni teklisi Kaç tüm dijital platformlarda yayında! 2021 yılı başından beri üretimlerini yayınlamaya başlayan, alternatif sahnenin genç ve yetenekli isimlerinden Canay Doğan'ın yeni teklisi Kaç yayınlandı. Gerçeklerden ve kendine bile itiraf edemediği şeylerden kaçan birinin nasıl hissettiğini anlattığı yeni şarkısıyla Canay Doğan, kafa karışıklığı yaşayan birinin zihnindeki akışı müzikal bir form ile tanıştırıyor. Yeni nesil genç şarkıcı & şarkı yazarı Canay Doğan, son olarak 8 Mart Dünya Kadınlar Günü'nde Melis Karaduman ile birlikte hazırladığı Kadın parçasının yayınlanmasının hemen ardından solo projesiyle üretimlerini paylaşmaya Kaç parçasıyla devam ediyor. Sözü ve müziği sanatçıya ait olan Kaç şarkısının prodüktör koltuğunda Yiğit Keven'i görüyoruz. Kaç şarkısının Alço Oğuz imzası taşıyan visualizer'ında ise Canay Doğan'ın şarkı boyunca anlattığı maraton hissiyatını alabiliyoruz. Canay Doğan'ın yeni teklisi Kaç, Garaj Müzik etiketiyle tüm dijital platformlarda yayında!


Yeni nesil şarkıcı & şarkı yazarı Canay Doğan, solo olarak ilk teklisi Ara Duru yayına aldı. Canay Doğan, 8 Ocak tarihinde Melis Karaduman ile birlikte yayınladığı Ben de Biraz Deliyim adlı ilk ortak teklisi sonrasında ilk solo parçası Ara Dur'u 26 Mart tarihinde Avrupa Müzik etiketiyle yayınladı. Yaşadığımız modern dünyanın, mükemmelliğe odaklı var olma ve yaşama dayatmasının içerisindeki sıkışmışlık hissinin bir dışavurumu olarak yansıyan Ara Dur, dinleyicilerde bu farkındalığı yaratmayı amaçlarken sanatçının da buhranlarının içinde bulduğu ve bulamadığı cevaplara odaklanıyor. Parçanın video klibi BBI Music Co.'dan Berkay Öktem yönetmenliğinde Belgrad Ormanı'nda çekilirken, altyapı düzenlemelerinde Tolga Şişko, mix ve mastering'de ise Eskişehirli synthwave ikilisi Saturn Bar'dan Bilal Subaşı imzası bulunuyor. Canay Doğan'ın yeni teklisi Ara Dura ve video klibine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


1990 yılında Seattle'da, tozu dumana katan grunge'ın patladığı yıllarda kurulan, bugüne dek toplam 8 stüdyo albümü bulunan Candlebox, Amerikan hard rock, grunge ve post-grunge alt türleri içinde kendisine her daim bir yer bulmuştur. Çıkış albümleri olan 1993 tarihli olup grup ile aynı ismi taşıyan Candlebox albümünden bu yana grubun her albümünü takip ettim, dinledim, konserlerini stream servislerinden defalarca izledim. Grup, her ne kadar ilk 2 albümleri ile ABD 'de çok önemli bir başarı elde etmiş, Platin ve Altın Plak Ödülleri de almış olsa da, takip eden albümlerde, giderek daha ana akım müzik içerisinde tanımlanabilir, kolay tüketilir ve fakat canlı performans ve konserlerde izleyiciyi hem hareketlendirecek hem de dinlerken duygulandıracak besteleri tercih ederek güncel kalmayı hedeflemiş ve bunda da ABD sınırları dahilinde düzenledikleri sayısız turne ile başarılı olmuştur. Candebox, Seattle merkezli ve de 1990 çıkışlı bir grup olsa da grunge alt rock türünün tipik bir temsilcisi olduğu söylenemez. Gerek vokaller ve gerekse dönemin dinleyiciye aşıladığı nispeten karanlık, zaman zaman kötümser ve yoğun yaşam isyanı yansıması Candlebox'da çok geçerli değildir. Zaman zaman müzikleri tipik bir L. A. glam rock grubunu dahi çağrıştırır. Grup, süre içinde, gerek albüm kayıtlarında ve gerekse konser ve diğer canlı performanslarda, birçok önemli müzisyen ile çalışmıştır. Bu müzisyenler arasında Pearl Jam, Godsmack, RHCP üyeleri de bulunmaktadır. The Long Goodbye, grubun değişmeyen solisti ve kurucularından Kevin Martin'in, müziği bırakma kararı eşliğinde servis edilmiş olan son albümleri. Bir veda turu ile Ağustos 2023'de anons edilen albüm, grubun 1995 tarihli albümleri olan Lucy'den bu yana müzikal zenginlik olarak en iyi ve de endüstri standardı eklentilerden en uzak albümleri. Grup, bu albümde daha ziyade istediği, sevdiği, müziği yapmış durumda. Final bir albüm olmasının bunda etkisi belli ki büyük. Albüm 10 şarkıdan oluşuyor. Albümün genel havası, indie hard-rock, hard-rock semalarında, akıcı bir albüm. Tamamını baştan sona dinleyebiliyorsunuz. What Do You Need, , albümde gitarlar, tekrarlar, arka vokaller, harmoni içindeki karmaşa ile albümdeki en iyi şarkı. Bu besteyi, Cellphone Jesus aniden yükselen reverb arka vokaller ve nefis tuşlular ile takip ediyor. Elegante, klasik adult rock öğeleri ve bir yol şarkısı olma özellikleri ile ve ardından da Hourglass ve Ugly ise mutlaka dinlenmeyi hakeden diğer şarkılar. Candlebox'dan dinlenmeyi mutlaka hakeden 3 şarkı ile keyifli dinlemeler dilerim. - You Candlebox 1993 - Lucy Lucy 1995 - Happy Pills Happy Pills 1998


Canozan'ın sekiz parçadam oluşan Aşkın Bu Sarhoşluğu adlı yeni albümü yayında! Alternatif sahnenin üretken isimlerinden Canozan, daha önce Kolarıma Dön Bebeğim ve Aşkın Bu Sarhoşluğu adlı iki single yayınladığı yeni uzunçalarının tamamını yayınladı. Geçen yıl yayınladığı Kapalı Perdeler albümünün ardından Aşkın Bu Sarhoşluğu adlı yeni albümünü dinleyiciyle paylaşan Canozan, üretimlerini hem solo hem de Canosonik olarak paylaşmaya devam ediyor. Albüm öncesinde, albümle aynı ismi taşıyan, Deniz Tekin'in de vokalleriyle yer aldığı Aşkın Bu Hali isimli parçayı single olarak paylaşan Canozan; Billur Battal ve BARÇIN gibi isimlerle de yaptığı düetlere de albümde ayrıca yer vermiş. Canozan'dan genel olarak alışık olduğumuz, melankolik parçaların ağırlıkta olduğu yeni albümün tamamını aşağıdan dinleyebilirsiniz. Canozan'ın hazırladığı playlist ve hakkında az bilinenlerden oluşan 10 Soru 1 Playlist köşemize ise buradan göz atabilirsiniz.


Yeni nesil alternatif sahnenin popüler isimlerinden Canozan, sözü ve müziği kendisine ait olan 'Ağlama Ben Ağlarım' adlı yeni sürpriz şarkısını dinleyiciyle buluşturdu. Yerli alternatif sahnenin üretken ve yetenekli isimlerinden Canozan, projesini titiz ve yoğun bir kayıt sürecinin ardından takipçileriyle buluşturuyor. Yeni çalışması Ağlama Ben Ağlarım ile Canozan, dinleyenlerine duygusal çeşitliliklerle zenginleşen melankolik bir şarkı sunuyor. Şarkının prodüktörlüğünü sanatçının kendisi üstlenirken, Canberk Cebecioğlu ve Buğra Ortakçı gibi değerli müzisyenler de projeye eşlik ediyor. Sar Bu Şehri, Toprak Yağmura, Öyle Kolay Aşık Olmam ve Hiç Kimsenin Günahı Yok gibi duygusal şarkılarla dinleyici kitlesini büyüten Canozan, birbiri ardına yayınladığı romantik şarkılarla bir kez daha dikkatleri üzerine çekiyor. Canozan'ın yeni şarkısı Ağlama Ben Ağlarım, 29 Eylül Cuma tarihi itibarıyla sanatçının kendi yapım şirketi aracılığıyla tüm müzik platformlarında yayında!


Canozan'ın dördüncü albümü Armut Ağacı 8 Mayıs itibarıyla Avrupa Müzik etiketiyle yayınlandı. Toplam sekiz parçadan oluşan albümde ayrıca önceden yayınlanan Dünya Dursun ve Delirmiyorsan Tebrikler adlı şarkıların da akustik versiyonları yer alıyor. Canozan bu albümde genel olarak yalnızlık, doğa, varoluş temaları üzerinden ilerleyerek, doğadan uzakta evde kalmak zorunda olduğu bu günlerde özgürce doğada dolaşan, ağaçlarla ve denizle bütünleşmiş bir insanı anlatılıyor. Karantina sürecinde, müzisyenlerin ev stüdyolarında kendi bölümlerini kaydetmeleri ve sonrasında Canozan'ın bu bölümleri aranje edip birleştirmesiyle ortaya çıkan albümde yer alan iki parçanın vokallerinde ise Sedef Sebüktekin ismini görüyoruz. Aynı zamanda trompet ve back vokalde Dilan Balkay, bas gitarda Buğra Ortakçı, back vokalde Billur Battal ve Kaan Arslan, davulda Ertuğrul Biber, perküsyonda Velican Sagun ve Abbas Karacan imzası bulunuyor. Karşınızda yeni Canozan albümü Armut Ağacı!


İlki geçen yıl düzenelenen Cappadox, bu yıl 19 22 Mayıs 2016 tarihleri arasında müzik, çağdaş sanat, gastronomi, açık hava etkinliklerini Gelin bahçemizi ekelim teması altında topluyor. Destinasyon ve deneyim festivali Cappadox, günümüzün hızlı yaşamına alternatif bir pencereden bakarak hıza ve küresele karşı, doğanın ritmini, insani ölçeği ve yereli merkeze alarak Uçhisar, Göreme ve yakın çevresindeki etkinliklerle gerçekleşecek. Voltaire'in ünlü kitabı Candidein son cümlesinden bir alıntı olarak Gelin bahçemizi ekelimi festivalin teması haline getiren Pozitif, 2016'da da yeni bir festival deneyimi sunmaya devam edecek. Bundan sonra salt müzik festivallerinin haricinde de bu tarz festival deneyimlerinin artacağını düşünüyoruz. Yukarıdaki konu başlıklarına ilgi duyuyorsanız Cappadox ve benzer festival deneyimlerini de ıskalamamak gerek diyoruz.


Bir yandan doğanın içinde kaybolup diğer taraftan güzel şarkılar dinlemeyi, üstelik bununla da yetinmeyip birçok aktiviteyi de beraberinde yapmayı kim istemez ki! Biz çok isteriz. Biz ve bizim gibi düşünenler için kaçırılmaması gereken bir festival var; Cappadox! İlk olarak 2015 yılında düzenlenen ve üç yıldır aralıksız devam eden Cappadox, müzik, çağdaş sanat, gastronomi ve açık hava etkinliklerini doğayla bir bütün haline getirmeyi amaçlıyor. Adını Kapadokya'nın eski adı olduğu düşünülen ve günümüzde Delice Çayı olarak bilinen Cappadox kolundan alan festival, İç Anadolu'nun mistik ve gizemli yönlerinin görülmesi için katılımcılara olanak sağlıyor. Geçtiğimiz senelerde Peter Broderick, Yasmine Hamdan, Acid Pauli, Ah! Kosmos, Rhye, Gevende, İnsanlar, Sun Ra Arkestra, Erik Truffaz gibi isimlere sahnesinde yer veren Cappadox, 2018 tarihlerini de açıkladı. Volkswagen ana sponsorluğunda, Pozitif deneyimiyle gerçekleşen Cappadox, bu yıl 14 17 Haziran 2018 tarihleri arasında düzenlenecek. Yerel ve uluslararası iş birlikleriyle her sene gelişen Cappadox'un programı ise önümüzdeki günlerde açıklanacak. Takipte kalın!


Bu yıl 14 17 Haziran 2018 tarihlerinde düzeneneceği açıklanan Cappadox Festivali'nin bu yılki programı açıklandı. Bu yıl sessizlik temasıyla gerçekleşecek müzik, sanat, gezi ve gastronomi gibi alanlardan oluşan festivalin müzik programında ise Mulatu Astatke, ALA. NI, Duman, Christian Löffler, Nicola Cruz, BaBa Zula, Gaye Su Akyol ve Kalben gibi isimler bulunuyor. Türkiye'den ve uluslararası çağdaş sanat dünyasından isimlerle şekillenen çağdaş sanat programının küratörlüğünü ise Fulya Erdemci ve yardımcı küratörlüğünü ise Ilgın Deniz Akseloğlu yürütecek. Gastronomi programı ise Mustafa Otar önderliğinde yürütülecek ve Levon Bağış ve Nihan Aras'ın da katkılarıyla gerçekleşecek. Cappadox'un özer tasarlanan sahnelerinde yer alacak bu yılki müzik programında Mulatu Astatke, Duman, Kalben, Tsu!, Nicola Cruz, Christian Löffler, ALA. NI, BaBa ZuLa, Birsen Tezer, Ceylan Ertem, Gaye Su Akyol, Islandman, Flamingods, Feathered Sun, Fontan, Ahmet Aslan, Gigi Masin, Dwarfs of East Agouza, Populous, Chihei Hatakeyema, Dijf Sanders, Cero 39, Yazz Ahmed ve daha fazlası yer alacak. Biletlerinin 9 Nisan'da satışa çıkacağı festival hakkında daha detaylı bilgiye aşağıdaki linklerden ulaşabilirsiniz.


Dan Snaith yeni teklisi Cloudy'i yayınladı. Albümün başlık şarkısını geçtiğimiz ay yayınlayan yapımcı, aynı zamanda bu albümün içinde olacak ''Cloudy'' adlı yeni bir tekli de yayınladı. Elektronik müziği ve diğer şarkılara nazaran daha canlı tınıları bir araya getirerek prodüksiyonunu yapan Snaith bu şarkı için ''Bu bulutun özü onu havada tutmaktır, arada sırada sadece havadan ağır olan bir balonu hava süzülmesi için dürtmek gibi. Bu şarkıda daha canlı çalıştım ve bunun kulüplerde bu kadar patlamasına çok şaşırdım.'' yorumunu yaptı. Cherry'den önce Snaith'in Daphni adına yayınladığı son şarkı Paradise'ın 1981 yıllarında yayınlanan şarkısı ''Sizzlin' Hot''ın bir çevirisi olan 2019'daki ''Sizzlin''di. Bu şarkı yeni kayıtta yer almıyor. Geçtiğimiz sene Snaith ''You Can Do It'' adlı bir tekliyi klibiyle birlikte Caribou adına yayınlamıştı. En son gelen Daphni albümü ise 2017'de yayınlanan ''Joli Mai'' adlı albümdü. Dan Snaith'in yeni teklisi Cloudy'i aşağıdaki linklerden dinleyebilirsiniz.


Caribou olarak tanıdığımız Dan Snaith, 2020 yılında paylaştığı Suddenly albümünün remix'lerinden oluşan yeni bir dijital koleksiyon yayınlayacağını açıkladı. Caribou, geçtiğimiz gün Suddenly albümünün parçalarından oluşan yeni bir koleksiyon yayınlayacağını açıkladı. 12 Mart'ta Merge aracılığıyla yayınlanacak olan set'te, daha önce yayınlanmış olan Four Tet, Floating Points, Morgan Geist, India Jordan parçalarına da yer verilecek. Koleksiyonda aynı zamanda Toro y Moi, Jessy Lanza, Prince Nifty, ve Koreless gibi ünlü isimlerle de iş birliklerinin yer aldığını da belirtelim. Caribou'nun Suddenly albümünün remix listesine, artwork'üne ve orijinaline aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Naif melodiler dendiğinde aklımıza gelen ilk isimlerden biri, hiç şüphesiz Cat Power oluyor. Sanatçı 2012'de yayınladığı son stüdyo albümü Sun'dan bu yana, yani tam tamına 6 yıl sonra yeni bir albüm yayınlıyor. Şarkılarıyla insanı, bulunduğu yerden alıp çok uzaklara götürme gibi bir yeteneğe sahip olan Chan Marshall, hepimizin bildiği ismiyle Cat Power'ın yeni albümünün adı Wanderer olacak. Üstelik 11 şarkıdan oluşan ve Domino Records etiketiyle raflardaki yerini alacak Wanderer'ın aynı isimli şarkısında sanatçıya Lana Del Rey eşlik ediyor. 5 Ekim'de yayınlanacak albümün ilk şarkısı Wanderer'ın henüz tamamını dinleme fırsatı yakalayamamış olsak da Cat Power bir güzellik yapıp şarkının 1 dakika 18 saniyelik intro bölümünü paylaştı. Dinlediğimiz kadarıyla yeni albümde de derin düşünceler eşliğinde uzak diyarlara yolculuk yapacağız. Merak edenler için Wanderer'ın intro'sunu aşağıya iliştiriyoruz. Bununla da yetinmiyor ve albümün tracklist'ini de şarkının hemen altına bırakıyoruz. O zaman gelsin 5 Ekim!


Cava Grande'nin 2020 baharında paylaşacağı ikinci stüdyo albümü Hollow Shell'den üçüncü teklisi Unveiled dijital platformlardaki yerini aldı. Elektronik müzik projesi Cava Grande ile 2020 yılına hızlı giriş yapan Tan Tunçağ, A Room Above The Earth ve The Pond parçaları sonrasında yeni albümünün üçüncü teklisi Unveiled'ı geçtiğimiz günlerde dinleyicilere servis etti. Analog synth'ler, karanlık dark wave tarzındaki vokallerle hüzünlü bir dans müziği oluşturan Cava Grande, yeni albümünden parçalar yayınlamaya devam ediyor. Unveiled parçasını, Mind Shifter'ın synthwave tarzında ve New York'lu prodüktör Lebip'in deep tech tarzında yaptığı iki remix'le birlikte paylaşan Cava Grande'nin yeni teklisini aşağıdan dinleyebilirsiniz. Parçanın kapak tasarımı, her zaman olduğu gibi grubun görsellerini de yapan Miray Kurtuluş'a ait.


Tan Tunçağ'ın elektronik müzik projesi Cava Grande'nin ikinci stüdyo albümü Hollow Shell, 29 Ocak'ta tüm dijital platformalarda yayınlandı. Portecho ve Mira sonrası müzik serüvenine Cava Grande adı altında devam eden Tan Tunçağ, ikinci albümünde ilk kez vokalli şarkılarını yayınladı. Cava Grande Hüzünlü dans müziği tarzıyla dinleyiciyi analog synth'ler, atmosferik melodiler ve canlandırıcı ritimler eşliğinde yeni bir ses evreniyle buluşturuyor. Bu evrenin albümün kapak tasarımında ise gerçeküstü kolajları ile Miray Kurtuluş imzası bulunuyor. Cava Grande, yeni albümünden A Room Above The Earth, The Pond ve Unveiled adlı üç teklisini 2020 yılında paylaşmıştı. Bu teklilerden Tan Tunçağ'ın A Room Above The Earth için yaptığı 3D animasyondan oluşan, bilim kurgu temalı video klip 5 uluslararası film festivalinde gösterime girdiğini de belirtelim. Cava Grande'nin yeni albümü Hollow Shell'e aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Tan Tunçağ'ın elektronik müzik projesi Cava Grande, geçtiğimiz yıl yayınladığı ilk albümü sonrasında Ghost / Vessels ismindeki yeni teklisini paylaştı. Portecho'dan tanıdığımız Tan Tunçağ'ın bir süredir devam ettirdiği elektronik müzik projesi Cava Grande, geçtiğimiz yıl yayınladığı ilk albümü Worm Universe sonrasında yeni teklisini yayınladı. Mart ayında Zorlu PSM'de gerçekleşecek Sonar İstanbul 2019 festivalindeki performansı öncesinde Cava Grande, yayınladığı Ghost ve Vessels isminde iki yeni parçasında kullandığı analog synth'ler, atmosferik melodiler ve karanlık ritmlerle bize tekrar merhaba diyor. 16 Şubat tarihinde gerçekleştirdiğimiz Bir Baba Indie Takeover etkinliğinde konuğumuz olarak Peyote Nevizade'de sahne alan Cava Grande'nin yeni teklisini dinlemek isteyenleri hemen aşağıya alalım.


Tan Tunçağ önderliğinde devam eden elektronik müzik projesi Cava Grande'nin bahar aylarında çıkartacağı ikinci albümü Hollow Shellden ilk tekli A Room Above The Earth yayınlandı. Portecho'dan tanıdığımız Tan Tunçağ'ın elektronik müzik projesi Cava Grande, kurucusu olduğu Santima Records etiketiyle yayınlayacağı ikinci albümü Hollow Shell'den ikinci teklisi A Room Above The Earth'ü yayına aldı. İlk albümü Worm Universe'ü 2018 yılında paylaşan Cava Grande'ye canlı performanslarında sahnede trombon ve synth'lerde Hazal Döleneken, canlı görsellerde Miray Kurtuluş ve bazen de trompette Serkan Emre Çiftçi eşlik ediyor. Hollow Shell isimli yeni albüm yayınlanmadan önce 3 ayrı teklisini paylaşacak olan Cava Grande'nin ilk yayınladığı A Room Above The Earth parçasına aşağıdan ulaşabilirsiniz.


1960'ların ortasında John Coltrane kariyerinin zirve noktasındaydı ve caz müziğin ne olduğuna dair geleneksel görüşleri altüst eden, yenilik yaratan bir caz fikrinin kuruluşuna öncülük ettiği çoktan kabul edilmişti. Aynı dönemde, büyük kültürel ve siyasal değişimler insan hakları hareketi olarak ortaya çıkmış ve var olan toplumsal düzeni yıkmaya yönelmişti. Birbirine paralel gelişimleri ve benzer bir kültür ve tarihten beslenmeleriyle insan hakları ve avant garde caz hareketi birbirlerini güçlendirmiş ve etkilemiştir. - COLTRANE ALABAMA: Son bölümde; John Coltrane, muhabir Frank Kofsky ile müziğin gücü ve bu kocaman evrende neler olduğunu yorumlarken müziğin nasıl kullanılabileceği üzerine konuşmaktadır. İkili, görüşmeyi 1966'da insan hakları hareketinin en hareketli zamanlarında yapmıştır. Coltrane, bu görüşme öncesinde Malcolm X'in bir konuşmasına katılmış ve Kofsky, Coltrane'e insan hakları önderi tarafından desteklenen görüşler ile yaptığı müzik arasındaki ilişkiyi sormuştur. Coltrane bu soruyu, bence müzik insanoğlunun, insan kalbinin bir ifadesi olarak yalnızca olan biteni anlatır. diyerek yanıtlamıştır. Coltrane insan hakları hareketinin oldukça içindeydi. Malcolm X'in siyah bilincine ve Pan-Afrikanizm'e dair görüşlerinin pek çoğunu paylaşmakta ve müziğine yedirmekteydi. Kendisinin harekete dair en büyük saygı duruşu ise 1963'te dört kız çocuğunun hayatını kaybetmesiyle sonuçlanan Birmingham'daki kilise saldırısına cevaben yazılan Alabama isimli şarkı olmuştur. - MINGUS, LITTLE ROCK NINE'A CEVAP VERİR: Charles Mingus'un 1959 yılında çıkardığı albüm Mingus Ah Um, Arkansas Valisi Orval Faubus'un Little Rock Ninea tavrını lanetleyen bir şarkı içermiştir. Vali, dokuz siyahi öğrencinin Arkansas merkezinde bir liseye girişini güvenlik güçlerinin yardımıyla engellemeye çalışmıştır. Mingus'un plak şirketi Columbia şarkı sözlerini çok tahrik edici bulmuş ve Mingus şarkının asıl sözlerini içeren tam kaydını başka bir şirketle çıkarmıştır. Bu video orjinal yazıda bulunmamaktadır. Bir Baba Indie ekibi tarafından eklenmiştir. - NORMAN GRANZ, KANUNLARA KARŞI ÇIKAR: Listedeki diğer isimlerden daha erken bir dönemde harekete geçen biri olarak Granz bir müzisyen değil, bir konser organizatörü ve müzik yapımcısıydı. Granz, 1950'lerde Dizzy Gillespie ve Ella Fitzgerald gibi yıldızların içerisinde bulunduğu Jazz at the Philharmonic isimli popüler bir turne organize etmiştir. Organizasyon için özel olarak ayrımcı oturma planına sahip konser salonlarını seçen Granz, salon sahiplerine renkli ve beyaz oturma yerleri olmamasını şart koşmuştur. Hatta koltuklardaki renkli ve beyaz yazılarını kendisi bizzat kaldırmıştır. - CORE, FIVE SPOT CAFE'DE BİR SHOW DÜZENLER: 1963'te CORE, New York'ta Five Spot Cafe isimli caz kulübünde iki yardım konseri düzenlemiştir. Konserler birçok önde gelen müzisyeni ve müzik eleştirmenini bir araya getirmiştir. Dr. Martin Luther King'in Mart ayında Washington'da gerçekleştirdiği bir hayalim var konuşmasının ve bu konuşmanın henüz bir ay öncesinde dört kız çocuğunun öldürüldüğü Birmingham'daki kilise saldırısının hemen ardından düzenlenen organizasyon; Ben Webster, Al Cohn ve Zoot Sims gibi pek çok müzisyenin yanı sıra NAACP ve SNCC gibi insan hakları örgütlerinin de desteğini kazanmıştır. - NINA SIMONE, CARNAGIE HALL'DE MISSISSIPPI GODDAMİ SÖYLER: Bilgilendirme: Cansu Demirer'in tercümesiyle yayınladığımız bu yazı, blankonblank. org internet sitesinde, Jessie Wright-Mendoza imzasıyla yayınlanmıştır. Metnin orjinalini http://blankonblank. org/2015/05/jazz-civil-rights-movement/ linkinden okuyabilirsiniz. Yazı içerisinde paylaştığımız tüm yazılı ve görsel materyaller blankonblank. org adresinde, orjinaline bağlı kalarak yayınlanmaktadır. This article translated by Cansu Demirer has been published on blankonblank. org web site with the signature of Jessie Wright-Mendoza. You can read the original text on http://blankonblank. org/2015/05/jazz-civil-rights-movement/ link. All of the written and visual materials shared in the paper have been published as adhiring to the originals.


Amerikalılar post rock'ı sevmiş olmalı! Bizim New England eyaletinin hemen aşağısında Rhode Island var hani. Bilmiyorum deme? Ben de bilmiyordum yeni öğrendim. Orada bir yerde işte önemli değil. Post rock'ı başka şeylerle harmanlayınca daha güzel oluyor. Progresif-post rock buna en güzel örnektir. A Troop of Echoes ise post rock'a biraz da Jazz katmış. Yeni bir şey değil elbette. Jagga Jazzist var hatırladığımız. A Troop of Echoes'de bir önceki gönderideki Sky Architects gibi debut albümlerini piyasa sürdüler. İnternette haklarında çok fazla bilgi yok. Siteleri de açılmıyor zaten. A Troop of Echoes; Saksafonu Jazz'dan ötürü dominant enstrüman olarak kullanmışlar. Tüm şarkılarda ağırlığı hissediliyor. Twitter'larında şöyle yazıyor: High-energy song-based experimental instrumental dance rock!!! Kasvetlere sürüklemeyecekler bizi. Albümdeki Golden Gears bu tanıma en çok uyan şarkı. Days in Automotion debut albümlerinde toplam dokuz adet şarkı var. Dinleyin, biraz da post rock ile neşelenin!


Aslı Özer, Erhan Ertetik ve Ertuğrul Biber'den oluşan İstanbullu caz fusion trio'su Cazzip Project'in ilk albümü Stories, TMC etiketiyle yayınlandı. 21. İstanbul Caz Festivali Genç Caz yarışması galibi Cazzip Project'in ilk albümündeki her parçanın ayrı bir hikayesi bulunuyor. Çok bölümlü ve değişken ritmli parçalardan oluşmasıyla dikkat çeken Stories albümü, ismini bu hikayelerden alıyor. Cem Çatık prodüktörlüğünde Bubinga Records'ta kaydedilen albüm beş yıl süren bir çalışmanın ürünü. Kayıt ve mix Cem Çatık'ın, mastering ise Pieter Snapper'ın elinden çıkmış. Cazzip Project'in etkilendiği müzisyen ve oluşumlar arasında Hiromi Uehara, Avishai Cohen, Esbjorn Svensson Trio, Chick Corea Elektric Band ve Gogo Penguin isimlerine rastlıyoruz. İlk bakışta Nazlı Şahin'in imzasını taşıyan kapak tasarımıyla ilgi çeken albüm kesinlikle etraflı bir dinlemeyi hak ediyor. Albümde yer alan 6 parçanın da hikayeleriyle birlikte elimize ulaşan Storiesi dinlerken siz de parçaların hikayelerini okumayı ihmal etmeyin. Bugünlerde iyiden iyiye yüzünü göstermekte olan ilkbahara çok yakışan hikayeler de bulacaksınız. 7 Motions: Parçanın özelliği, 7 farklı bölümden ve değişken ritimlerden oluşması. Aslı Özer, her bölümü farklı bir ruh hali ve hissiyatla bir yılda bestelemiş. Dolayısıyla parçayı dinlerken her bölümde farklı bir hikayeyi dinliyorsunuz. Hızlı ve dinamik bir yapıya sahip olan parça, Ertuğrul Biber ve Erhan Ertetik'in düzenlemeleriyle son halini almış. Bu nedenle adı, 7 Motions. Rainbow: Grubun albüm kaydına girmeden çok kısa bir zaman önce, prova esnasında besteledikleri bir parça. Bestedeki akor ve tuşeler, sert yağmur damlalarını andırdığı ve aslında karanlık bir ruh halini yansıtırken bestenin sonunda yumuşayan tuşesi ile fırtına sonrası ortaya çıkan gökkuşağını anlattığı için adı Rainbow. En sert fırtınalardan sonra bile, en göz alıcı renkleriyle gökkuşağı belirir. mesajını taşıyor. H. I. P: Bu parça da grubun prova esnasında besteledikleri bir parça. İlk defa rhodes sound'unu kullanarak bir beste yapmışlar. Aslı Özer parçayı dinlerken Erhan Ertetik'e, Bu parça bana elleri cebinde, yolda karşısına çıkanlarla şakalaşarak yürüyen, eğlenceli bir adamı anımsatıyor. demesi sonucu Erhan'ın, O zaman parçanın adı hands in the pocket olsun yorumuna karşılık adını almış. Hands in the Pocket adı uzun olduğundan, grup zaman içinde parçayı H. I. P olarak çağırmaya başlamış. Hip; aynı zamanda İngilizce'de tarz sahibi kişi demek.