Ceylan Ertem'i ANİMA döneminden beri tanıyorum. İlk kez sesini Yağmurla Gelen ile duymuştum. Hikayesinin orada kalacağını düşünmüyordum. Grup dağıldı ama Ceylan dağılmadı, solo kariyere adım attı ve özellikle son beş yılda Türk müzik endüstrisine önemli katkılar yaptı. İlk albüm Soluk belki de en indie çalışmasıydı. Sonrasında Ütopyalar Güzeldir yapmak istedikleri konusunda önemli ipuçlar veren kariyeri açısından önemli bir çalışmaydı. Takip eden Amansız Gücenik ve cover albümü Yuh, Ceylan'ın hem hayran kitlesinin artması hem de genel kabul görmesi açısından sanatçıya artı değer katmıştır. Yine de Amin Ceylan Ertem'in beşinci solo albümü. Albüm ismini şair Sinem Sal'ın şiir kitabından almış. Ceylan albümü kaydetmek için farklı bir yer düşünmüş ve birlikte çalacağı arkadaşlarını gaza getirip haydi dostlar gidelim de bir Antep havası alalım gitmişken de Antep'te albümü kaydedelim demiş. Gerçi kamp ateşi etrafında, bir çiftlikte veya malikanede albüm kaydeden gruplar da var. 25 kişilik bir ekiple Gaziantep Üniversitesi Mavera Kongre ve Sanat Merkezi Konser Salonu'nda canlı çalınıp kaydedilen bir albümde Volkan Öktem, Alp Ersönmez, Adem Gülşen ve İstanbul Strings gibi önemli isimler var. Aranjör koltuğundaysa Cenk Erdoğan, Can Güngör, Cihan Mürtezaoğlu, Tunç Çakır ve Steven Kamperman oturuyor. Mixler Berk Kula, mastering Alex Psaroudakis tarafından gerçekleştirildi. Ceylan'ın müzik tarzını belli bir türe indirgemek veya kısıtlamak yanlış ve kendisine haksızlık olur. Poptan caza, rock'tan arabeske evrilen bir müzik türü bu. Kendini tekrarlamayı sevmiyor, hayranlarının da kendisinden değişken albümler beklentisi olduğu düşüncesinde... Zaman zaman söylemesi zor şarkılar seçtiği olsa da genel olarak ses rengine uygun şarkılar barınıyor albümlerinde. Kendisine uyan elbiseleri giyiyor ve güzel taşıyor desek anlaşılır herhalde meramımız. İsyankar, güçlü ama bazen de aşk acısıyla yanmış kavrulmuş bir kadının sesi bu... Ceylan, bunun dışında iyi bir konser sanatçısı. Bu topraklarda pek çok şehirde önemli konserler yaptı ve canlı performansıyla da kendini kanıtladı. Kanıtlamaya gerek mi var derseniz evet yok, seversin ya da sevmezsin. Ceylan Ertem'e baktığımda Pj Harvey, Sezen Aksu, Yıldız Tilbe, Janis Joplin karışımı bir kadın görüyorum. Kalabalık bir evde yaşamış olan Ceylan, ailesindeki kadınlardan da figür olarak etkilenmiş. Bir yanı dışa dönük, diğer tarafı da oldukça naif bir profili var Ceylan'ın. Şarkılarında tutkulu bir kadın var hep. Bazen kendisini bazen de başkalarını anlatıyor. Son albümdeki Nilüfer'de Sahici ruh, cihanda sulh, bir de sevsen beni daha ne isterim kafasında... Amansız Gücenik albümünde daha içe dönük ve yer yer arabeske kayan bir ruh hali vardı. Yine de Aminde ise daha dışa dönük, kabuğundan sıyrılmış bir Ceylan var. Bugüne kadar yaptıkları işler arasında belki de istediklerini en çok yansıttığı albüm kanımca... Müzikal çeşitlilik ve prodüksiyon açısından da tatmin edici. Sound olarak poptan rocka caza hatta latine kayan esintiler var. Sıla'nın iki bestesi ve Yıldız Tilbe'nin bir bestesi albümün pop tarafını güçlendirmiş. Albüm yapım aşamasında 1980'lerin hafif Batı müziğinden etkilendiğini yadsımıyor Ceylan. Gerçekten bazı şarkılar Sezen Aksu'nun 2017 şarkıları gibi tınlıyor. Tipik bir Ceylan şarkısı Nilüfer orkestrasyonu ile dört dörtlük, konserlerde iyi enerjiyle çalındığında seyircide tekrar sesleri yükseltecek güçte. İnadına eski sevgiliye sitemlerle dolu bir çalışma. Esmer buram buram Sezen etkisi hissedilen bir şarkı. Akustik Korsan, insanda rakı içme hevesi veren Kovdum, gitarın çalınmadığı, enfes bir şekilde konuştuğu İzin ve elektronik yapılı Yıldız Tilbe bestesi HiçbirŞeyimsin albümün ana hatları. Yine de Amin bu yılın en iyi albümlerinden. Kaliteli müzik vaat ediyor. Kaliteli müzik de iyi müzisyenlerle olur.


Elektronik, downtempo, soul ve trip hop türlerinde yıllar boyunca birçok farklı üretim yapmış ve Built on Glass albümü ile büyük kitlelere ulaşmış Chet Faker'la 21 Haziran'da Zorlu PSM sahnesinde buluşmadan önce yetenekli sanatçının bilinmeyenlerini sizler için derledik. Evet, bizce de biraz saçma duyuluyor ama Chet Faker'ın gerçek ismi Chet Faker değil. Nicholas Murphy olarak doğan Chet, ünlü caz sanatçısı Nick Murphy ile isim benzerliği kurbanı olmamak için sahne ismini Chet Faker olarak belirlediğini açıkladı. Sonra tekrar Nick Murphy ismine dönen kafası karışık sanatçımız kariyerine Chet Faker olarak devam ediyor. Chet Faker'ın ilk müzikal üretimi Thinking in Textures EP'si olsa da sanatçı ismini tam anlamıyla Blackstreet'ten No Diggity cover'ının Superbowl reklamında kullanılmasıyla duyurmuş oldu. İlk albümünü 2014'te yayınlayan sanatçı, doğum yeri olan Avusturalya'da bu tekli ve albüm ile birlikte ARIA listesinde 1. sıraya yerleşti. Kim bilir, belki de Chet Faker'ı ileride Superbowl sahnesinde de görürüz! Ukulelesiyle özdeşleşen ve Riptide şarkısıyla gönlümüzde taht kuran Vance Joy, Chet Faker ile aynı lisede okumuş. Hatta iki sanatçı, müzik kariyerlerinin başlangıcında birbirlerinin konserlerine giderek ve şarkı yazım süreçlerinde paslaşarak birbirlerine destek olmuşlar. Chet Faker'ın 24. Akbank Caz Festivali için İstanbul'a geleceği duyurulduğunda biletlerin iki saatte tükenmesinin ardından Chet Faker hayranları, bir imza kampanyası başlatarak mekanın, dolayısıyla da kontenjanın değiştirilmesini talep etti. Normalde Babylon'da gerçekleşmesi planlanan konser, Black Box Istanbul'a taşınmıştı. No Diggity'nin hit olmasının ardından alternatif müziğin eşsiz sanatçısı, dünyaca ünlü müzik dergisi Rolling Stone tarafından 2013 yılında En İyi Bağımsız Sanatçı seçilmişti. 2014 yılında ilk albümünü yayınlamasının ardından kendini kulüp kültürünü partiler, film ve video aracılığıyla daha geniş bir dünyaya bağlayan bir platform olarak tanıtan ve dünyanın en iyi ünlü DJ'lerinin set başına geçtiği Boiler Room'un Melbourne ayağında set başına geçen Chet Faker, dinleyicilerine keyifli ve unutulmaz bir an yaşatmıştı. Yoğun konser temposuna geçtiğimiz yıllarda gittiği turnelerle alışan sanatçı, sadece Eylül ayında Amerika'da 16 konser veriyor olacak. Bu yaz da 11 konser verecek olan Chet Faker, 21 Haziran'da Zorlu PSM sahnesinde İstanbul'daki sevenleriyle bir kez daha buluşacak! Chet Faker'ın eğlenceli sahnesini Zorlu PSM'de izlemek için biletler burada.


Renkli kişiliği ve chill kavramını müziğiyle yeniden tanımlayan kendini ifade ediş biçimiyle Chet Faker, yeni teklisi It Could Be Nice ile sakin sularda yüzmeye devam ediyor. 21 Haziran'da Zorlu PSM'de sergilediği performansla hepimize iyi hissettiren Chet Faker, yeni teklisi It Could Be Nice'ı dün yayınladı. 2013'te Rolling Stone dergisi tarafından En İyi Bağımsız Sanatçı ilan edilen Chet Faker, 2022'de aynı zamanda bir EP de yayınladı. Chet Faker, yalnızca ürettiği güzel şarkılarla tanınan bir sanatçı değil. Şahsına münhasır tavırları onu, daha yakından tanımaya değer bir sanatçı kılıyor. Chet Faker hakkında az bililnen 7 şey yazımızı gözünüzden kaçırdıysanız buradaki linkten ulaşabilirsiniz. It Could Be Nice, geçtiğimiz Eylül ayında sadece Amazon Original'da paylaşılmıştı. Faker, yeni teklisinin resmi duyurusunu animatör Felix Panis-Jones tarafından hazırlanan bir video ile yaptı. Evet, bu video da en az şarkı kadar iyi hissettirici bir yapıya sahip. Chet Faker'ın 30 Ağustos'ta yayınlanan It Could Be Nice teklisini aşağıdaki linklerden dinleyebilir ve yetenekli animatör Felix Panis-Jones tarafından hazırlanan video klibi izleyebilirsiniz.


Chet Faker uzun bir aradan sonra paylaştığı ikinci teklisi Get High ile karşımızda! Nick Murphy beş yıl aradan sonra, geçtiğimiz ekim ayında paylaştığı Low parçasıyla, alter egosu Chet Faker'ı yeniden canlandırmıştı. Bu parçanın ardından ise ikinci tekli Get High 5 Şubat tarihinde dinleyiciyle buluştu. Blues klavye akorlarının üzerine inşa edilen parça, aynı zamanda saykedelik bir video kliple birlikte yayınlandı. Klipte Murphy'yi bulutların üzerinde süzülürken ve piyano çalarken görüyoruz. Biraz molaya ihtiyacım vardı. Kendimi bir süreliğine kaçmak isterken buldum ve sonucunda bu parça ortaya çıktı. diyen Chet Faker, Nick Murphy ismiyle son olarak Aralık 2020'de enstrümantal albümü Music For Silence'ı yayınlamıştı. Yeni Chet Faker teklisi Get Highı video klibiyle birlikte aşağıda bulabilirsiniz.


Chet Faker takma adıyla tanıdığımız Nick Murphy, beş senedir işlerine kendi ismiyle devam ediyordu. Sanatçı bir kez daha kafaları karıştırıp Chet Faker ismiyle yeni teklisi Lowu yayınladı. Devam projelerinin de olacağını hissettiren Chet Faker, Yeni teklisi Lowda isminin anlamı gibi düşük ama rahatlatıcı etkisi olan blues melodilerini kontrbas ve sesi ile dinleyicisine geçiriyor. ADA/Warner ve BMG Australia ile işbirliği içinde kendi şirketi Detail Record's aracılığıyla çıkacak tekli Low ile ilgili Heath Johns'un Rolling Stone'a bahsettiği üzere Chet Faker projesinin tekrar hayata geçmesiyle birlikte yeni işler de gelecek gibi gözüküyor. Chet Faker'ın yeni teklisi Low'a aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Childish Gambino'dan bu hafta sonu iki yeni şarkı birden geldi. Grammy ödüllü Awaken, My Love! albümü sonrasında yeni bir video klip paylaşırken, katıldığı Saturday Night Live'da yeni bir parçasını daha seslendirdi. Donald Glove'un projesi ya da alter egosu denebilecek Childish Gambino'nun, hafta sonu yayınladığı This Is America parçasına çektiği video klip kısa sürede 15 milyon izlenmeye ulaştı bile. Parçanın geri vokallerinde ise Young Thug, 21 Savage, Quavo, Rae Sremmurd'dan Slim Jxmmi ve BlocBoy JB gibi isimler yer alıyor. Hiro Murai yönetmenliğinde çekilen bu politik video klip şimdi burada! Glover, Saturday Night Live programında ilk kez seslendirdiği Saturday parçasıyla birlikte ise dinleyicilerine ikinci güzelliğini yapmış oldu.


Dün yaşasaydı Chris Cornell'in 56. doğum günü olacaktı! Ailesi de bugünün anısına Cornell'in Guns N' Roses'ın Patience parçasına yaptığı cover'ı paylaştı. Soundgarden, Audioslave ve solo projesiyle yaptığı işleri aklımıza kazıdıktan sonra 18 Mayıs 2017 tarihinde intihar ederek yaşamına son veren Chris Cornell'in geçtiğimiz gün doğum günüydü. Dün Chris Cornell'in Facebook sayfasından yapılan açıklamayla birlikte, 2016 yılı oturumlarından birinde kaydedilen Guns N' Roses'ın Patience parçasının Chris Cornell yorumu paylaşıldı. Ailesi, yaptığı açıklamada Chris Cornell'in doğum gününde bu parçayı paylaşmanın çok doğru bir zaman olduğunu söyleyerek. Chris'i kutlamaya ve hayatta tutmaya devam eden herkese teşekkürlerini ilettiğini belirtti.


Chris Cornell'in yaşamının son günlerine odaklanan Black Days filminin çekimlerine önümüzdeki ay başlanacağı açıklandı. 2017 yılında aramızda ayrılan Chris Cornell'in son günlerine odaklanacak bir film yapılacağı uzun zamandır konuşuluyordu. Brad Pitt'in yapımcılığını üstlendiği Black Days adlı filmin çekimlerine ise eylül ayında başlanacağı açıklandı. Los Angeles merkezli prodüksiyon şirketi AmeriFilms LLC ve Road Rage Films tarafından hazırlanacak olan film, Soundgarden'ın dağılmasının ardından Audioslave'ı kuran grunge müziğin önemli figürlerinden Chris Cornell'in son zamanlarını anlatacak. 2017 yılında Detroit'te bir otel odasında kendini asarak intihar eden Chris Cornell'i bu filmde, 2017 yılında yayınlanan Sun Records adlı dizide ve 2005 yılında Walk The Line adlı filmde roller üstlenen Johnny Holiday'in canlandıracağı açıklandı. Geçtiğimiz ay, Chris Cornell'in 56. doğum günü anısına, ailesi daha önce yayınlanmamış Guns N' Roses'ın Patience parçasına yaptığı Cornell cover'ını paylaşmıştı.


Coldplay'in solisti Chris Martin grubun Londra'daki Wembley Stadyumu'ndaki son gösterilerinden biri sırasında bir hayranı için dövme tasarladı! Coldplay'in 20 Ağustos'taki konseri sırasında Martin, hayran olan Mattie Jolley'nin ondan dövmeyi tasarlamasını istediğini gösteren bir işaret gördü. Fix You performansından önce Martin'in sahnede diz çöktüğü ve Jolley'e kağıt ve kalem hazırlamasını işaret ettiği ve şarkıyı söylerken tasarımı Jolley'nin not defterine çizdiği bildirildi. Jolley, dövme hakkında, Az önce ne olduğunu fark ettiğimde gözyaşlarına boğuldum ve hala da şoktayım dedi. Gecemi daha da güzelleştirmek için beni 80.000 kişilik bir kalabalığın arasından seçti. Bunu yapmak zorunda değildi ve yaptığı için çok minnettarım. Jolley, tasarımı bir sonsuzluk işaretini anımsatan aşk kalbi olarak tanımladı. Bu ay Wembley Stadyumu'nda gerçekleştirdiği altı konserden biri olan bu gösteride grup, ABBA'nın 'Knowing Me, Knowing You' ve Kate Bush'ın 'Running Up That Hill' şarkılarını da setlist'lerinde yer verdiği dikkatleri çekerken, Natalie Imbruglia ile birlikte Olivia Newton-John'a da saygılarını sunduklarını da eklediler.


Christine McVie yaşasaydı, 80. yaş gününü kutluyor olacaktı. Bu özel günün şerefine sanatçının daha önce yayınlanmamış parçası Little Darlin' huzurlarınızda. Christine McVie... Fleetwood Mac grubunun klavyecisi ve değerli üyesi McVie'nin doğum günü 12 Temmuz. Geçen sene hayatını kaybeden sanatçıyı anmak ve doğum gününü kutlamak adına 2004 yılında çıkardığı solo albümü In The Meantime'ın yapımı esnasında sırasında kaydedilmiş ama yayınlanmamış olan tekli Little Darlin' dinleyicilerle buluştu. Funk esintili bir bas hattıyla başlayan parça, şarkıcının geniş diskografisinin eğlenceli ve heyecanlı parçalarından birisi. Rhino ayrıca hem In The Meantime hem de McVie'nin kendi adını taşıyan 1984 tarihli ilk albümünün yeniden basımlarını bu yıl içinde paylaşacağını ve projenin şarkıcının yeğeni Dan Perfect tarafından denetleneceğini doğruladı. Perfect, 2004 albümünü Belki de en kişisel ve samimi projesi olarak nitelendiriyor ve teyzesinin 2023'te albümün yeniden ortaya çıkışını görmek için yanında olabilmesini ne kadar istediğini söylüyor. Chris ve ben bir süredir orijinal parçaları Dolby Atmos'ta yeniden düzenlemek için çalışıyorduk ve Chris şarkılara taze bir yaşam ve çağdaşlık katan bu süreçten dolayı oldukça heyecanlı... Keşke bunları görecek kadar yaşasaydı diyor Perfect. Little Darlin''in piyasaya sürülmesine ek olarak, Christine McVie ile grup arkadaşı olan Mick Fleetwood da şarkıcıya 80. doğum günü için saygılarını Songbird adlı parçasının enstrümantal ve sözlü bir uyarlamasını paylaşarak sundu. Sanatçının Little Darlin' isimli parçasının paylaşılmasına şahit olamaması gerçekten üzücü. Ortaya çıkardığı ve bizleri büyülediği eserler her zaman var olacak ve onun anısını sürdürecek. Biz de bu şarkıları dinleyebildiğimiz için kendimizi şanslı hissediyoruz.


Chvrches, Manhattan isimli 2013 yılında kaydedilmiş ama ilk albümlerinde yer almayan tekli ile yıldönümü baskısının müjdesini verdi. Chvrches, ilk albümleri The Bones of What You Believe'in 10. yıl dönümü baskısını daha önce yayınlanmamış bir şarkı olan Manhattan ile duyurdu. Yeni baskı 13 Ekim'de Glassnote etiketiyle çıkıyor. Albüm beş canlı kaydın yanı sıra Manhattan da dahil olmak üzere albümün orijinal kayıtlarından daha önce yayınlanmamış dört şarkıyı da içeriyor. The Bones of What You Believe grup tarafından Glasgow'daki Cook's Alucard Studio'da kaydedildi, ardından da Rich Costey tarafından miksajı yapıldı. Chvrches grubunun ilk albümlerinin yıldönümüne özel çıkardığı Manhattan teklisine buradan ulaşabilirsiniz.


Son yılların en başarılı gruplarından, kanımca da en iyi post punk grubu olan IDLES, kariyerine 2009 yılında İngiltere, Bristol'de başladı. Şarkılarında, Özellikle halkımız arasında pek sevilen tabiriyle 'erkeklik' olarak nitelendirilen toksik masküleniteyle her fırsatta savaşan grup, Welcome adlı ilk EP'sini 2012 yılında yayınladı. 2016 yılında, grubun solisti Joe Talbot'un annesinin üzücü kaybının etkisiyle beraber IDLES, Brutalism isimli ilk albümünü 2017 yılında yayınladı. IDLES, Bu trajik kaybı olabilecek en hareketli biçimde; 'melodisi cennet sözleri cehennem' kalıbına sığdırabileceğimiz şekilde betimliyor. Özellikle Mother parçasında bu etkiyi görebiliyoruz. Grubun en dikkat çekici yönü bence içindeki kontrolsüz gibi görünen öfkeyi belli köşeler çizerek fevkalade bir hat içinde tutması. IDLES'ı dinlerken biri tarafından yumruklanırken aynı kişi tarafından kucaklanır gibi hissedeceksiniz. Bu kavram karışıklığının içinden müthiş bir portre çiziyor IDLES, ben ve birçok kişinin onlara hayran olmasındaki yegane sebeplerden biri de bu olsa gerek. Brutalism albümüyle beraber içinde bulunduğu depresyon ve bunun getirdiği öfkeyi muazzam bir şekilde bizlere ulaştıran grup, 2018 yılında ise kendilerine en büyük ivmeyi sağlayan Joy as an Act of resistance albümünü yayınladı. Başyapıt demekten çekinmeyeceğim bu albümle birlikte birçok önemli müzik platformuna konuk olan IDLES, bunun yanında grubun pek sevilen şarkısı 'Never Fight A Man With A Perm'ü Peaky Blinders dizisine servis ederek grubun en büyük prömiyerlerinden birini yapmış oldu. Bu albümde yine çok sevdiğimiz agresyonunu çiçek buketleriyle beraber sunuyor. Bu albümde bahsetmeden geçemeyeceğim bir parça var: Samaritans. 'Ben bu kadar yazı okuyamamam, bana bir şarkıyla grubu anlat!' diyecek olursanız size bu parçayı servis edebilirim. 2 senelik aranın ardından pandeminin boy gösterdiği 2020'de, benim de kendilerine iyice bağlanmamı sağlayan albüm olan Ultra Mono albümüyle geri dönüş yapan grup, bu 2 senelik süre içinde birçok medya platformuna röportaj vererek grubun içselleştirdiği konuları ve kendilerini daha yakından tanımamızı sağladı. Özellikle birçok kısa belgesel ve röportajların da içinde bulunduğu mini canlı performanslara YouTube üzerinden kolayca ulaşmanız mümkün. 2017'den 2021'e uzanırken, tabiri caizse seri üretime geçen IDLES, takvimler 12 Kasım 2021'i gösterirken CRAWLER'ı yayınladı. Önceki albümlere nazaran daha dingin ve olgun bir sound'a sahip olan CRAWLER, özellikle The Beachland Ballroom, MTT 420 RR, Car Crash, The Wheel gibi parçalarıyla birçok IDLES hayranını mest eden bir albüm konumunda. Yepyeni IDLES albümü ise yolda: TANGK, 16 Şubat 2024 tarihinde bizlerle olacak. Albümün ilk teklisi geldi bile: Dancer. LCD Soundsystem ile IDLES'ın ortak işi Dancer, çıktığı günden itibaren kulaklıklarımı esir almış durumda. Eminim birçok dinleyicinin durumu da benden farksızdır. IDLES, 27 Kasım'da Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde! Bir diğer önemli müjde ise 27 Kasım'da bu fevkalade adamlar ülkemize ilk ziyaretini gerçekleştirecek. Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'ne konuk olacak olan IDLES, kış sezonunun açılış konserini İstanbul'da gerçekleştirmiş olacak. Her şeyin ardında IDLES, şu an Birleşik Krallık'ta en çok dinlenen 5 punk grubundan biri, dolayısıyla kariyerlerinin bu noktasında onları dinlemek ayrı bir değer katacak. Eminim ki zaman geçtikçe hatırlayıp kendimizi çok şanslı hissedeceğimiz bir konser olacaktır. Gelenleriniz için orada görüşmek üzere. Etkinlik sayfası ve biletlere ise şuradan ulaşabilirsiniz.


Ankara ve Liege arasında yolculuğa devam eden ikili Ciermento Ferforte, ikinci albümü Cansız'ı geçtiğimiz günlerde dijital platformlarda yayınladı. Ciermento Ferforte, funk, progressive, grunge ve indie tarzlarından esintiler bulacağınız müziğiyle Türkiye Fransa arasında yoluna devam eden bir müzik ikilisi. Table Records etiketiyle yayınladıkları ikinci albüm, Cansız ise 26 Ekim tarihinde dijital platformlardaki yerini aldı. BBI Yerli 31'de yer alan Ciermento Ferforte ilk albümünü 2016'nın Haziran ayında Ne De Güzel Gidiyorduk... ismiyle yayınlamıştı. Prodüksiyonu Ege Tülek ve Ciermento Ferforte tarafından yapılan albümün kapak tasarımı ise Merve Atmaca imzası taşıyor. Albümün davullarında Berker Banar, Mert'in Valsi'nin vokallerinde Ayça Sönmez, Bırak Bu İşleri'de slide gitarda Egemen Kırkağaç, Cansız'daki ek gitarlarda Ege Tülek, Kör'deki ortam seslerinde ise Alban Lejeune ismi bulunuyor.


Teksaslı dream pop grubu Cigarettes After Sex, 4 Temmuz tarihinde KüçükÇiftlik Park'ta! Son olarak geçtiğimiz sene Gezgin Salon kapsamında izleme fırsatı bulduğumuz Amerikalı dream pop grubu Cigarettes After Sex, 4 Temmuz 2023 tarihinde bir kez daha ülkemizi ziyarete hazırlanıyor. Greg Gonzalez tarafından 2008'de Teksas, El Paso'da kurulan dream pop/shoegaze grubu Cigarettes After Sex; romantik, seksi, huzurlu melodileri ve can yakıcı şarkı sözleri ile kısa sürede tüm dünyada popülerleşti. genellikle romantizm ve aşk temalarına dayanan şarkı sözleri ve Gonzalez'in muhteşem sesiyle tanınıyor. Grubun gizemli imajı ve 80'lerin Reo Speedwagon hiti Keep on Loving Youya 2015'te getirdikleri yorum çevrimiçi mecralarda kısa sürede fenomen olmalarını sağladı. 2017'de kendi adlarını taşıyan ilk albümleri ve takip eden kayıtlarıyla da yerini sağlamlaştıran üçlünün önceki İstanbul konserleri ayin tadında geçti. Cigarettes After Sex, Yüzdeyüz Müzik katkılarıyla 4 Temmuz'da KüçükÇiftlik Park sahnesinde! Biletler yakında Biletix'te!


Ülkemizi kısa bir süre önce ziyaret eden Cigarettes After Sex, Bubblegum ve Stop Waiting isimli iki yeni tekli çıkardı. Geçtiğimiz günlerde İstanbul'da da konserleri olan, Greg Gonzalez'in Brooklyn merkezli projesi Cigarettes After Sex, uzun yıllardır puslu, rüya gibi öforik şarkılar yapıyor ve son zamanlarda hızlı bir şekilde ilerliyor. Geçen yıl, grubun 2016 yılında çıkardığı şarkısı K. sosyal medyada gündeme gelmişti. Ama grubun Apocalypse şarkısının da yakaladığı başarı göz ardı edilemez. Cigarettes After Sex bu senenin başlarında çıkardıkları Pistol parçasının ardından geçtiğimiz günlerde de Bubblegum ve Stop Waiting isimli teklileri paylaştılar. Her ikisi de grubun her zamanki havasına uyan sisli ve hayalperest parçalar diyebiliriz. Bubblegum, tiz akustik gitarlar ve güçlü atmosferik bas sesleri ile derin konsantrasyonlu bir tekli iken, altı dakikalık Stop Waiting daha yumuşak ve tatlı bir parça olmuş. Bu birbirinden güzel iki tekliye aşağıdan ulaşabilirsiniz. Umarım tekrar İstanbul'a gelirler de bir de canlı dinleriz bu güzel eserleri.


Texas çıkışlı ambient pop grubu Cigarettes After Sex, yeni teklisi You're All I Want ile yürekleri dağlamaya devam ediyor. Geçtiğimiz yıl ekim ayında ikinci stüdyo albümü Cry'ı paylaşan Cigarettes After Sex, albüm sonrasındaki ilk parçasını yayına aldı. You're All I Want adlı parçayı, 2017 yılında Cry albümünün kayıtları sırasında fırtınalı bir gecede bestelediğini söyleyen grubun kurucusu Greg Gonzalez, şarkının sözlerini ise kız arkadaşı ve kendisiyle ilgili görmüş olduğu bir rüyadan esinlenerek yazdığını belirtiyor. Cigarettes After Sex'in albüm sonrasında, arayı çok açmadan yayınladığı yeni parçası You're All I Want'ı hemen aşağıdan dinleyip siz de melankoli trenine atlayıp rüyalara dalabilirsiniz.


Amerikalı dream-pop grubu Cigarettes After Sex, 25 Ekim'de yayınlayacağını açıkladığı ikinci stüdyo albümlerinden yeni single'ını paylaştı. 25 Ekim'de yayınlanacak yeni Cigarettes After Sex albümü Cry'dan paylaşılan ilk şarkı Heavenly hemen aşağıda!


Cihan Bilgin, yeni şarkısı Neyse Neyi tüm dijital platformlarda BBI Music Co. etiketiyle yayınladı. Geçtiğimiz aylarda, Her Şey Yolundadır Umarım isimli mini belgesel ve aynı ismi taşıyan akustik bir albüm yayınlayan Cihan Bilgin, yeni teklisi Neyse Neyi BBI Music Co. etiketiyle 23 Temmuz'da tüm dijital platformlarda yayınlandı. Sözü ve müziği müzisyenin kendisine ait olan şarkının prodüksiyon ve miks işlemleri Soft Analog grubundan Ömer Çelik, master işlemleri ise Barış Ergün tarafından yapıldı. Teklinin kapak fotoğrafı Berkay Öktem, kapak tasarımı ise Glennis imzası taşımakta. Indie Elektronik tarzındaki parçanın hikaye anlatımı içeren şarkı sözleri, gerçek ve hayal arasındaki Cihan Bilgin dünyasını daha iyi anlamamızı sağlıyor. Cihan Bilgin'in yeni teklisi Neyse Ne ye aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Dün akşam Salon İKSV'deki konserin haberini birkaç hafta öğrendiğimde kesin gitmeliyim demiştim. Cihan Mürtezaoğlu ve Can Güngör'ün aynı sahneyi paylaşması gerçekten özel bir durumdu. Konser sırasında da, iki müzisyen bunu sık sık dile getirdi ve lise döneminden bu yana süregelen arkadaşlıklarında bunun hayalini kurduklarını belirttiler. Yerli müzik dünyasının son 10 yılına yön veren bazı kırılımlar yaşandı. Bu kırılımlar varolan müziğin bir nevi güncellemeleriydi adeta. Örnek vermek gerekirse; Duman ve Mor ve Ötesi'nin yarattığı fırtınanın ardından ortaya bir sürü yeni grubun çıkmasının yanısıra, sessizce yolunda ilerleyen gruplarda daha duyulur oldu. Bu kırılımın ardından zaman zaman farklılık ve yenilik sunan gruplar ortaya çıksa da çok fazla parlayamadan ve yaptıkları müziğin arkasında duramadan kayboldular ya da piyasa dediğimiz hastalıklı yapının illüzyonuna kapıldılar. Çok uzun süreler sonra Korhan Futacı ve Kara Orkestra ile tanıştığımızda derin bir oh çekerek bir şeylerin iyi anlamda değiştiğini, yıllar süren tıkanıklığın ardından müzikalite olarak harika şeyler dinlemeye başladığımızı birçok insan gibi bizde bu sayfalarda dile getirmiştik. Türkiye'de sayısız derecede eğitimli ya da alaylı iyi müzisyen var. Birtakım mental problemlerden dolayı icra ettikleri müziklere haksızlık yapmıyor olsalar bugün iyi olan yüzlerce gruptan hangisinden bahsedeceğimizi şaşırıyor olacaktık. Tam bu noktada mental olarak problem yaşamayanları günden güne daha net seçebiliyoruz. Benim için bunlardan biri de Cihan Mürtezaoğlu ve Can Güngör'dür. İki ismi aslında isim olarak değil de, grup olarak algılamakta fayda var. Arkasında bu isimleri destekleyen müzisyenler ile birlikte, tıpkı KFKO'da olduğu gibi yeni bir kolektif yapı oluşturduklarını ve çok özel işler ortaya koyduklarını düşünüyorum. Dünkü akşam bu kolektif yapının artık rüştünü ispat ettiğini söylersek sanırım yanlış olmaz. Konserin ayrıntılarına girmeden Nilipek albüm lansman konserini yazarken Can Aydınoğlu ile ilgili yazdıklarım, teknik bir hataya kurban gittiği için yazıya dahil olamamış. O yorumu buraya da yazarsam yanlış bir şey yapmış olmam. Nilipek konserinde tüm konserin lokomotif ismiydi. Yaratıcı bir orta saha gibi diğer grup üyelerini sırtladı, ileri taşıdı, atağı başlattı. Nasıl tanımlarsanız, neye benzetirsiniz bilmiyorum ama dün hem Cihan Mürtezaoğlu, hem Can Güngör ile 2 saatten fazla sahnede kalarak, kusursuz bir performans sergiledi ve bu kolektif ruh için ne kadar değerli ve önemli olduğunu gösterdi. O yüzden bir önceki yazıda teslim edemediğim hakkını şimdi teslim etmek istedim. Cihan Mürtezaoğlu'nun ilk dakikalarını kaçırdım. Konser başlama saatinin 9 olarak belirtilmişti ama nasıl olsa bu ülkede hiçbir konser saatinde başlamaz diyerek, konser salonuna 5-10 dakika gecikmeyle girdim. Birçok konuda hastalıklı olan bu yapıyı düzeltmek için mücadele eden tüm mekan sahiplerini, organizatörleri ve müzisyenleri ayrı ayrı takdir ve teşekkür etmek gerek. Cihan Mürtezaoğlu konserde, ekibiyle Silahlı Kız, Bir Beyaz Orkide, Talihsiz Orman, Deli, Sarı Söz ve Uçurtma gibi çok sevilen şarkılarını çaldı. Bir tane de İbrahim Tatlıses şarkısı Dönmüyor Geriyi bizlerle paylaştı. Konser bitene kadar Kedi ve Karpuzu çalarlar mı diye bekledim. Eğer kaçırdığım kısımda çaldılarsa da oldukça üzgünüm. Albümü henüz çıkmamış Cihan Mürtezaoğlu'nun çoğu şarkısını ezbere bilen, ucundan yakalayan, eşlik etmekten kendini alıkoyamayan seyircinin gerçekten bir albüme ihtiyacı var mı sorusunu sordum kendi kendime. Elbette var ama kesinlikle albüm olmalı algısının yıkılması adına önemli bir örnekti dün akşamki konser. Bu yüzden bir müzisyeni/müzik grubunu değerlendirirken sadece iyi müzik yapıp yapmadığını referans almakta fayda var. Eskide kalmış olan albümü olmalı, konser salonunu doldurmalı, rockstar olmalı gibi düşünceleri çok ciddiye almamak gerekiyor. Her ne olursa olsun, bir şeylere mecbur olduğu için değil, keyif aldığı ve istediği için yapan sanatçıların varlığı daha önemli. Sahnede Cihan Mürtezaoğlu'na Can Aydınoğlu, Tayis Yıldızcı, Canberk Ünsal ve Zafer Resul Tunçoğlu eşlik etti. Can Güngör'e gelirsek ise benim için özel bir durumu vardı dün akşamki konserin. Can Güngör'ün geçen sene Moda sahnesinde verdiği ilk konseri izleyenler arasındaydım. O konser ile ilgili şöyle bir şey yazmıştım. O günden bugüne kaç konser verdiler bilmiyorum ama dün gece konserden çıktığımızda hepimizin dilinde benzer cümleler dolanıyordu. ... harikaydılar, ... çok keyif aldık, ... nefis çaldılar vb. bir sürü cümleyi kurduk ya da duyduk. Dolayısıyla ilk günkü konseri izlediğimde edindiğim izlenimde haklı çıkmanın keyfini ve etrafımdaki insanlara abi muhakkak dinlemelisin diyerek albüm hediye ettiğim, ısrarla dinlettiğim insanların iyi ki dinletmişin, çok sevdik cümlelerinden edindiğim hazzı yaşıyorum şu an. Can Güngör sık sık seyircinin albümü ezbere bilmesine, ona eşlik etmesine mütevaziliği ve içtenliği sebebiyle şaşırdı belki ama bizim tarafta bu çok olağandı. Konserde albümdeki bütün şarkıların yanı sıra iki tane yeni şarkı da çaldılar. Bunlardan birisi Yalnız Ölmek idi. Sahnede Can Güngör'e Can Aydınoğlu, Deniz Güngören, Tufan Büyükgüngör, Berkay Küçükbaşlar ve Ozan Tekin eşlik etti. Konserin son kısmında ise beklenen buluşma gerçekleşti ve Cihan Mürtezaoğlu ile Can Güngör sahnede yalnız kaldı. İkili birbirine ait olan şarkıları seslendirdikten sonra ekibe seyircinin de yoğun isteğiyle Ceyl'an Ertem de dahil oldu. Konseri Cihan Mürtezaoğlu'nun Uçurtma şarkısıyla müthiş bir nokta koyarak bitirdiler. Son zamanlarda izlediğim en etkileyici konser olduğunu, orada olan herkesin çok şanslı olduğunu söylemek gerek. Bu konsere katkısı olan herkese ayrı ayrı teşekkür etmek gerek diyerek bizde yazıyı noktalayalım. Yoksa gidemeyenler için daha fazla pişmanlık uyandırıyor olacağız. Bu kolektif yapıyı yeni tanıyanlar, henüz keşfetmemişler için tekrar kendilerine ulaşabilecekleri linkleri paylaşalım.


Son yıllarda Türkiye'de müziğin başına gelmiş en güzel birkaç şeyden biridir Cihan Mürtezaoğlu. Birkaç gün önce artık sloganlaşacak kadar bilinen Sarı Söz'ün yeni bir versiyonunu yayınladı. Bu kayıt albümün habercisi kuşkusuz. Cihan Mürtezaoğlu ve etrafında Can Güngör'ün de olduğu bir grup müzisyen ile bir kırılım yarattılar yerli müziğimizde. Bu kırılımları dikkatle incelemeye çalışıyorum. Can Güngör'e başka bir yazıda değineceğim ama ondan önce Cihan Mürtezaoğlu'ndan bahsetmek istiyorum. Yaklaşık 2 yıl önce Bandcamp üzerinden bilmediğim, gözden kaçırdığım neler var diye siteyi tararken Kedi ve Karpuz ile tanışmıştım. Sembolik bir bedel ile şarkıyı satın alıp etrafımda ne kadar tanıdığım varsa Abi dinleyin çok güzel diyerek kendi çapımda misyonerlik faaliyetleri yürüttüm. O günden bu güne nerede bir Cihan Mürtezaoğlu ismi görsem yazıysa açıp okurum, şarkıysa açıp dinlerim. Kendi yarattıkları ekol ile birlikte bir rüzgarı arkasına alan bu insanların yaptıkları işin özünde gerçekten samimiyetle harmanlanmış bir dışavurum var. Müziklerin içinde şu anki zamanın izleri çok belirgin ama geçmişin vücutlarındaki varlığını da inkar etmiyorlar. Cihan Mürtezaoğlu hakkında daha detaylı bir yazıyı albüm ile birlikte yazacağım. Kuracağım cümleleri daha da belirginleştirip umarım sizlerle paylaşabilirim. Uzun süredir Bir Baba Indie olarak telafuz ettiğimiz İyi Müzik İçin İyi Dinleyici mottosuyla Cihan Mürtezaoğlu'nu her sevdiğiniz insana bir kez olsun dinletmenizi isteriz. Ayrıca TTNet ve birkaç gün içinde iTunes'da da dinlenebilecek şarkıdır.


Cihan Mürtezaoğlu 2016 yılında yayınladığı ilk uzun çaları Bitsin Bu Delilik ile farklı ve özgün bir işe imza atmıştı. Aslında doğrudan albümü övmek isterdim şu an ama bu yazıyı yazmamın nedeni bambaşka. Albümü hala dinlemediyseniz çabuk koşun! Bora Çifterler'in yönettiği klipte Dilşah Demir ve Hakan Ummak da oyuncu olarak yer alıyor. Klipte Cihan Mürtezeoğlu'na davulda Zafer Tunç Resuloğlu, gitarda Efe Demiral, bass gitarda da Canberk Ünsal eşlik ediyor.


İstanbul elektronik müzik sahnesinden Cihangir Aslan, Night Owl isimli yeni teklisini tüm dijital platformlarda yayınladı. Cihangir Aslan, 2018 yılında yayınladığı Roots isimli albümü sonrasında iki yıl kadar süren sessizliğini 2020'nin Kasım ayında Ride to Light ile bozmuştu. Sanatçının geri dönüşünün ardından yeni kısaçalarının ikinci teklisi, Aslan'ın Akın Sevgör ile iş birliği yaptığı At The Third Point aralık ayında yayınlandı. Process EP'nin üçüncü parçası Night Owlda Cihangir Aslan'a, Dolu Kadehi Ters Tut, Evrencan Gündüz ve kendi solo projelerinden tanıdığımız Dilan Balkay trompetiyle eşlik ediyor. Parça aynı zamanda Zeynep Aslanoba yönetmenliğinde çekilen stop-motion klip ile yayınlandı. Cihangir Aslan'ın yeni teklisi Night Owl'a ve video klibine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Bu yazıya Herkesin çok yakından tanıdığı Cihangir Aslan... diye başlamayı ben de çok isterdim, lakin bu kez işler biraz daha farklı. Aslında kendisini çok yakından tanıyoruz, sadece o kadar yakından tanıdığımızın farkında değiliz. Cihangir Aslan, birbirinden başarılı birçok isminin gitaristliğinin yanında aranjörlüğünü yapıyor, hem de öyle böyle isimler değil çalıştıkları. Aralarında Hüsnü Arkan, Pamela, Gülay, Bora Duran, Gülden Mutlu ve daha niceleri var. Biz ise kendisini geçtiğimiz sene 10-13 Ağustos'ta gerçekleştirilen Nilüfer Festivali'nde, Akın Sevgör'ün gitaristi olarak tanıdık. Zaten Akın Sevgör'ün müziğini ne kadar seviyorsak, Cihangir Aslan'ın ilk solo çalışması olan Roots'u da bir o kadar sevdik, beğendik. Deneyselin elektronikle, minimalin teknoyla buluştuğu bir noktada yer alan Roots, 7 güzel parçadan oluşuyor. İlk şarkı Ritüel, dinlediğiniz ana göre gerçekten ruhani bir müziğe dönüşebiliyor, sizi zihninizde hiç keşfetmediğiniz noktalara savuruyor. İkinci şarkı Summit K başlarken tekno kendini derinden derinden hissettiriyor, şarkı hızlandıkça kulaklığınızın gürültüyü kesme oranına göre kalp atışınız da hızlanıyor. Tam sakinleşeceğinizi düşündüğünüz 40. saniyede ise yeniden heyecanlanmaya başlıyorsunuz ve bu heyecan şarkı boyunca devam ediyor. Üçüncü şarkı Nar'da sizi çok ama çok güzel bir sürpriz bekliyor. Çocukluğunuzun en sevdiğiniz seslerinden birini, Hüsnü Arkan'ı duyuyorsunuz. Eğer cennetin yedi katı gerçekten varsa ve Roots'taki her şarkı bir katı temsil ediyorsa, Nar da hiç şüphesiz yedinci kat oluyor; dinlediğiniz her saniye buna daha da emin oluyorsunuz. Internal başladığında arka planda duyduğunuz sesler ile tüm günün rutinini dinliyormuş gibi hissediyorsunuz, şarkıya sığınarak gün içinde sizi sıkan her şeyden kaçabileceğinizi hissediyor ve her melodiye ayrı bir minnet duyuyorsunuz. Obscured Council çalmaya başladığında yeniden bir sorgulama başlıyor. Varoluşçuluk edebi akımdan daha fazlası olsaydı, bu şarkıda kendini gösterirdi diye düşünüyorsunuz. Sudden Decisions ise bu zamanki kadar dinlediklerinizden daha farklı hissettiriyor. Heyecanlısınız ama aynı zamanda kızgınsınız da! Tıpkı çok içip o anda deli gibi eğlenip komple yanlış kararlar verdiğiniz bir akşamdaymışsınız gibi hissettiriyor ve bu rahatsızlık hissi kendinizi garip bir şekilde daha güçlü hissetmenize neden oluyor. Jump room ile bir önceki güçlülük kendini umursamazlığa bırakıyor. Her melodi öyle bir bütün içinde akıyor ki artık dünya yansa umrunuzda olmayacak! Cihangir Aslan'ın kendi plak şirketi Subroomer Records'tan çıkan albümü Roots'u muhakkak dinleyin. Yaşadığınız en sıradan anların bile soundtrack'ini bu albümde bulacağınızdan eminim. Yazmak için neden bu kadar geç kaldığımızı soracak olursanız da tıpkı Cihangir Aslan'ın yaptığı gibi bir yerlerde kendi köklerimizi arıyorduk. O halde lafı çok da uzatmadan sizi Roots'u dinlemeye davet ediyorum!


Japonya'dan bizlere ilişkiler, hayat gayesi, günlük problemler gibi konuları alışılagelmişin dışında anlatım tekniği ile yüzümüze vuruyor, sevmedikleri şeyleri bizlere bağıra bağıra söylüyorlar. 2009 yılında kurulan, Accorinrin, Yoyoyoshie, Hiro-Chan, Kahokiss'den oluşan bu hırçın grup, hardcore punk ve noise punk janralarında üretim yapmaktadırlar. Grup ismini, okudukları lisenin yakınındaki bir garsoniyerden esinlenerek belirlemişler. Kyoto temelli bu insansı yaşam formları topluluğu, dertlerini, düşüncelerini bizlere güçlü sert bir yumruk olarak değil de art arda ve hızlı yüzlerce, binlerce darbe ile vuruyorlar. En büyük silahları ise vokalleri. Vokalleri sıradan vokalden daha çok öfkeli bir kalabalığın inatçı bağırışları gibi öne çıkıyor. Zaten vokallerin büyük bir çoğunluğu da tüm grup tarafından sergileniyor. Grup, yansıttığı görsel kimlik ile kendilerine Sen kadınsın, böyle davranman lazım, evlenmen gerek, geride kalman lazım. diyenlere karşı Hadi oradan! İstediğim gibi davranırım, istediğimi söylerim, bağırırım, gitarlara abanırım, davulu patlatırım. Bana bulaşma! imajı veriyor. Grup, Otobokebeaver Daijikenbo ve Akimahenka teklilerini piyasaya sürdükten sonra 2016 yılında İngiliz plak şirketi Damnably ile anlaştı. Ardından The Okoshiyasu!! Otoboke Beaver adında, çoğunluğu önceki teklilerinden oluşan albümünü piyasaya sürdü. 2017 yılında ise Love Is Short!! teklisini yayınladı. Sonraki yıl ise Coachella'da çalma şansı bile yakaladılar. Grup, geçtiğimiz yıl Itekoma Hits albümünü müzik severlerle buluşturdu ve bu albüm müzik basını tarafından oldukça beğenildi. Hatta Pitchfork tarafından ''Çok vahşi bir öfkeyle beslenmiş, dinlemesi heyecan verici.'' şeklinde değerlendirilmişti. Bu albümün ve Otoboke Beaver'ın benim için en çekici yanı ise, öfkeli olmalarına karşın oldukça iyi vakit geçirdiklerini hissettirmeleri ve gerçekten eğlenmeleri. Bu denli öfkeye rağmen sıkmayan ve keyif verici herhangi bir içeriğe rastlamak çok kolay değil. Grubu özgün yapan en büyük özellik de bu olsa gerek.


Ne güzel şey sevdiğimiz sanatçıların albümlerini iple çekmek, konser sıralarında birkaç dakika sonra dinleyeceğimiz şarkıların hayaliyle elimizde biramız, kapı açılışlarını beklemek. Zor bir günün ardından yatağımıza uzanıp hep elimizin gittiği o albüme uzanmak, geceye kendimizi bırakmak ve sevdiğimiz şarkıların 4-5 dakikası içine dünyaları sığdırmak... Müzik ile haşır neşirsen misal, bu duygu yüklü anlatı sana tanıdık geldi bile. Sen de mutlaka One Love Festivali'nin girişinde veya Arctic Monkeys'i izlemek için gittiğin Rock'n'Coke festivalinin avlusunda buna benzer duygular yaşadın, unutmamak için gördüğün ve duyduğun her şeyi aklının bir köşesine kazıdın. Ne kadar müzik ile iç içe olsak ve konserden konsere koşsak da, işin ışıltılı olmayan, kapalı perdeler arkasında kalan kısmı çoğu zaman gözümüzden uzaktaki sahne arkalarında ve kayıt stüdyolarının içinde yaşanıyor. Müzik camiasındaki manipülatif davranışın, çoktan etiğe dair tüm değerlerini kaybetmiş büyük şirketler ile sınırlı kaldığını zannederken olayın yaygınlığı bu yaz patlak veren Burger Records skandalı ile farkettim. Biz kimi dinliyoruz? Verilecek cevap İki kere Glastonbury'i açmış grup veya Şehrimdeki en çok dinlemeyi yakalamış sanatçı ile kalmıyor. Ne yazık ki an itibarıyla müzik sektöründe dinleyicelerin ve sanatçıların müziğe olan adanmışlığının sömürülmesi üzerine işleyen bir düzenek mevcut. Indie müzik sahnesinin yeni yeni popülarite kazanmaya başladığı 90'lı yılların başında, Riot Grrrls ile tanıştık. Riot Grrrls, erkek egemen punk sahnesinde kadınların da eşit şekilde yer alması gerektiğini savunan, konserlerde kadınlar için güvenli bir alan yaratmayı hedefleyen bir akımdı. Akımın kurucuları olan hayranlar ve sanatçılar, gittikleri konserlerde müzisyenler tarafından sayısız kez cinsel şiddete uğradıktan sonra haklarını savunmak için fanzinler çıkarıp diğer kadınları, müzisyen sıfatı altındaki tacizciler hakkında uyardılar. Ne yazık ki 30 yıl önceki problemler, günümüzdeki problemler ile aynı, pek de büyük bir gelişme kat edememişiz. Bu esnada Lydia'nın 16 yaşında olup, Joey'nin 22 yaşında oluşu ve Joey'in ilişkilerini saklaması için Lydia'yı sürekli olarak zorlaması işleri olduğundan daha da çirkin bir boyuta taşıyor, olayın kendisi yeterince çirkin olmak için yeterli değilmiş gibi... Los Angeles müzik sahnesinin en önemli isimlerinden biri olan SWMRS hakkında yapılan bu suçlamadan sonra, bağlı oldukları Burger Records ilk büyük darbesini yiyor ve şirketin kapanmasına gün be gün yaklaşılıyor. Joey Armstrong skandalından sonra cinsel tacize uğrayan hayranlar ve çalışanlar kendi hikayelerini anlatmaya başlıyorlar. Şirkete bağlı olan The Buttertones, The Frights, The Growlers, ve Cosmonauts cinsel taciz suçlamalarının göbeğindeki gruplar oluyor. The Growlers grubunun solisti Brooks Nielsen 31 Temmuz'da Instagram üzerinden bir açıklama yaparak hayranlarından özür diliyor. Kendi davranışlarım ve grup üyelerimin davranışları için özür diliyorum. Zarar verdiğim, konserlerimizde güvende olduğunu hissettirmediğim her davranışın sorumluluğunu üstleniyorum Ne ilginçtir ki tacize uğrayan insanlar olayın yükünü yıllarca üzerlerinden atamazken, müzisyenler Instagram'daki birkaç satırlık özür yazıları ile iki haftaya affedilmeyi bekleyebiliyor. Eğer şanslılarsa, ki çoğu zaman öyle oluyorlar, olay bir aya kalmadan unutuluyor ve gruplar konser planlarına kaldığı yerden devam edebiliyor. Bir diğer mide bulandırıcı haber ise Bir Baba Indie'de bir süredir kendisinden epeyce bahsettiğimiz Phoebe Bridgers'ın şarkıcı ve söz yazarı Ryan Adams tarafından maruz bırakıldıkları. Phoebe, The New York Times'ın Ryan Adams'ın uyguladığı cinsel tacizler hakkında röportaj yaptığı kadınlardan biriydi. Anlattıklarına göre Ryan, Phoebe'ye 2014 yılında ulaşarak ona müziği hakkında yol göstermek istediğini söylüyor. Profesyonel ilişkileri kısa süre sonra romantik bir ilişkiye dönüşüyor ve birkaç hafta içinde duygusal manipülasyon da başlıyor. 2017 yılında Ryan Phoebe'nin kendi otel odasına bir şey getirmesini istemesi üzerine, Phoebe odaya girince onu çıplak karşılıyor ve kendini onun üzerine zorluyor. Phoebe Ryan'dan ayrıldıktan sonra Adams profesyonel desteğini tamamen geri çekiyor. Ryan'la tanıştığımda 20 yaşındaydım ve müzik dünyasında kimseyi tanımıyordum. Ne zaman farklı müzisyenler ve yapımcılarda tanışmaya başladım, Ryan'ın boktan bir insan olduğunu ve bu davranışların normal olmadığını farkettim. Popüler bir beyaz müzisyen olarak bu kadar açık şekilde bu konuyu konuşabildiğim için çok şanslıyım, arkamda anlattıklarımı doğrulamak için sürekli çalışan gazeteciler mevcut. Ryan'ın çevresindeki herkes bana yapılanı biliyordu fakat kimse kılını kıpırdatmadı. Onun içinde bulunduğu network'ün de sorumlu tutulması gerekiyor. diyor Bridgers.


Clairo Lavender isimli yeni teklisi ile Gazze'ye yardım için bir bağış kampanyası başlattı. Amerikalı şarkıcı-söz yazarı Clairo yeni şarkısı Lavenderı henüz hiçbir platformda yayınlamadı, ancak 1 dolar veya daha fazla ücret ödeyerek erişmeniz mümkün. Bu yıl Clairo orada burada bir sürü çalışma yaptı. Phoenix ile After Midnight 'te, Synthia ile So Low'da ve beabadoobee ile Glue Song'da iş birliği yaptı. Kısa bir süre önce ise Lavender teklisini paylaştı. Yeni teklisi son çıkardığı For Now gibi bağış toplamayı amaçlıyor. Lavender, hepimizin sevip aşina olduğu sound'ta, lo-fi, sakin, samimi ve duygu dolu bir aşk şarkısı. Şarkıdan elde edilen gelirin tamamı Gazze'deki sağlık personellerine yardım etmek için Medecins Sans Frontieres'a gidiyor. Bu link'ten yeni şarkıyı dinleyebilir veya satın alıp bağışta bulunabilirsiniz.


Clark, Thom Yorke'un prodüktörlüğünü üstlendiği yeni albümü Sus Dog'u beraber seslendirdikleri Medicine parçasıyla duyurdu. Britanyalı elektronik müzik sanatçısı Clark, 10. stüdyo albümü olan ve 12 parçadan oluşan Sus Dog isimli yeni albümünü yayınladı. Bununla yetinmeyen sanatçı, Thom Yorke'un kendisine eşlik ettiği, albümün de çıkış şarkısı olan Medicine'ı video klibiyle birlikte yayınladı. Yorke aynı zamanda bu albümün yönetici yapımcılığını üstlendi. Sus Dog, Clark'ın diğer albümlerden farklı olarak tamamen sesine odaklanan ilk albümü olma özelliği taşıyor. Bizlere diğer albümlerine göre daha içten ve sıcak bir eser sunmak istediğini ise Medicine parçasından anlayabiliriz. Yorke bu parçanın vokalini yapmakla kalmayıp bas gitaristliğini de üstleniyor. Şarkıda bir Thom Yorke dokunuşu olduğu ise açıkça belli oluyor. Harmonisinden sözlerine Yorke'un esintilerini üzerlerimizde çok açık bir şekilde hissedebiliyoruz. Albüm dijital platformlarda yayına çıktı ve 16 Haziran'dan sonra fiziksel formatına da ulaşabileceğiz. Clark aynı zamanda şu an Kuzey Amerika'da bir turnede! Kim bilir belki bir gün kendisini ülkemizde de ağırlama şansını yakalarız.


Pandemi sebebiyle üst üste ertelenen Coachella festivali, Nisan 2022'de geri dönüyor! Covid-19 salgını sebebiyle Coachella 2020'nin iptal edilmesinin ardından, tarihi dört kez ertelenen Coachella Valley Music and Arts Festival, bu yıl 15-17 Nisan ve 22-24 Nisan olmak üzere iki hafta sonu olarak gerçekleştirilecek. Bu yıl gerçekleşecek festivalde Kanye West Billie Eilish, Harry Styles ve Swedish House Mafia gibi isimlerin headliner olarak yer aldığı tüm kadrosu açıklandı. Kadroda ayrıca Phoebe Bridgers, Megan Thee Stallion, Lil Baby, 21 Savage, Danny Elfman, Doja Cat, Run the Jewels, Jamie xx, Carly Rae Jepsen, Vince Staples, Japanese Breakfast, Baby Keem, Caribou, City yer alıyor. Girls, Denzel Curry, Caroline Polachek, 100 gecs, DJ Koze, Turnstile, Rina Sawayama, Freddie Gibbs & Madlib, the Avalanches, King Gizzard & The Lizard Wizard, Arooj Aftab, Orville Peck, Nilüfer Yanya, Disclosure, Brockhampton, PUP, the Blessed Madonna, Peggy Gou, Spiritualized, Amber Mark, Slowthai, Fatboy Slim, Mako Kream, Idles, JID, girl in red, Duck Sauce, BadBadNotGood, Amyl and the Sniffers ve çok daha fazlası da yer alıyor.


Şu an tüm dünyanın gündeminde en üst sıralarda olan Corona virüsü sebebiyle konserler ve festivaller ertelenmeye ve iptal edilmeye devam ediyor. Nihai kararın kısa bir süre içerisinde verileceği belirtilen Coachella festivalinin şu anki mevcut senaryoya göre 9 ve 16 Ekim'in hafta sonları, Stagecoach'un ise 23 Ekim'in hafta sonunda gerçekleşmesi planlanıyor. Coachella'nın bu yılki kadrosunda Lana Del Rey, Thom Yorke, FKA Twigs, Danny Elfman, Lil Uzi Vert ve Run the Jewels'ın yanı sıra Rage Against the Machine, Frank Ocean ve Travis Scott'ın yer alıyordu.


Bu sene nisan ayında düzenlenmesi planlanan The Coachella Valley Music and Arts Festival, kısaca Coachella festivali, üçüncü kez pandemi şartları nedeniyle ertelendi. 1999'dan beri Kaliforniya'daki Coachella vadisinde düzenlenen Coachella müzik ve sanat festivali, geçen sene her zamanki gibi Nisan ayında yapılması planlıyordu fakat pandemi nedeniyle ekim ayına ertelenmişti. Organizatörlerin etkinliği ekim ayına ertelemesinin ardından hala kritik durumun devam etmesi sebebiyle festival iptal olmuştu. 2021 yılı için de ekip, festivalin bir kez daha iptal olduğu kararını açıkladı. Coachella'nın kardeş festivali olarak da bilinen Stagecoach Country Music Festival için de Coachella ile birlikte iptal kararı alındı. Henüz yeni bir tarihin belirlenmemiş olmasıyla birlikte 2021 sonbaharına kadar etkinliklerin yeniden yapılması pek mümkün olmayacak gibi gözüküyor. Keyifle yeniden bir araya geleceğimiz kalabalık etkinliklerin geri döneceği günleri sabırsızlıkla bekliyoruz. Bu esnada geçmiş etkinliklerden bazı kesitlere göz gezdirmeniz için aşağıdaki linke bekliyoruz.


Coldplay, Everyday Life isimli yeni duble albümüyle 22 Kasım tarihinde geri döneceğini açıkladı. Hayranlarına gönderdiği bir mektupla yeni albüm haberini duyuran Coldplay, 22 Kasım 1919 tarihi not düşülmüş metinde 100 seneye yakın bir süredir adına Everyday Life dediğimiz şey için çalışıyoruz diyerek taşları yerine oturtuyor. It appears Coldplay may be announcing their new albums via letters to fans in the post! ... You might write double album... One half is called Sunrise the other is called Sunset. Son olarak 2015 yılında A Head Full of Dreams ismindeki albümünü yayınlayan Coldplay, geçtiğimiz yıl Los Unidades ismiyle yaptıkları yeni projesiyle 3 şarkılık bir EP yayınlamıştı.


Şarkıları kadar çevreye duyarlı yaklaşımıyla da dikkat çeken Coldplay, dünya turnesini çevreci adımlarla sürdürüyor. Coldplay, geçtiğimiz yıl mart ayında başladıkları Music Of The Spheres World Tour kapsamında dünyanın dört bir yanındaki hayranları ile buluşmaya devam ediyor. Grup sekizinci turneleri olan Music of the Spheres World Tour'a çevreci bir hedef ile başlamıştı: Turnenin total karbon emisyonunu önceki turnelerine göre %50 oranında azaltmak. Coldplay'in resmi Instagram hesabından yapılan açıklamaya göre, ikinci yılına giren Music Of The Spheres World Tour şimdiye kadar, grubun 2016-2017 yılları arasında gerçekleşen A Head Full Of Dreams turnesine göre %47 daha az karbon emisyonu üretti. Grup, bu oranın başlangıç olarak iyi bir nokta olduğunu ama sürdürülebilirlik hedefleri kapsamında hala gelişime açık alanları olduğunu da ekledi. Music Of The Spheres World Tour, baştan sona çevreci bir turne olarak tasarlandı. Karbon emisyonunu azaltma hedefine yönelik alınan aksiyonları prodüksiyonun her adımında görmek mümkün. Sahnede kullanılan tüm ışık ve ses ekipmanları %100 yenilenebilen enerji kaynakları ile desteklenmiş durumda. Coldplay bu hedeflerine ulaşmada hayranlarından yardım almayı da ihmal etmiyor. Konserlerde dağıtılan LED ışıklı bileklikler dönüşümlü olarak kullanılıyor ve bu sayede plastik tüketimi sınırlanmış oluyor. Bunun yanı sıra, konserlerde gönüllü seyirciler stadyum içerisinde onlara ayrılan özel alanda pedal çevirerek favori Coldplay şarkılarına eşlik ederken bir yandan da konser alanında kullanılmak üzere elektrik üretimine destek oluyor. Ayrıca Music Of The Spheres World Tour turnesine katılan herkes adına bir ağaç dikilmiş oluyor, yayınladıkları rapora göre şu ana kadar dikilen ağaç sayısı 5 milyon. Turnedeki tüm konserler öncesinde hayranlarını konser alanlarına ulaşımda toplu taşıma ve bisiklet kullanımına teşvik eden Coldplay için çevre dostu olmak bir takım oyunu. Sürdürülebilirlik hedefleri kapsamında The Ocean Cleanup ve ClientEarth gibi kar amacı gütmeyen çevreci kuruluşlar da destekçileri arasında. Karbon emisyonu analizine yönelik verilerin toplanması ve hesaplamalarının yapılması konusunda ise gruba MIT Enviromental Solutions Initiative ekibi destek veriyor. Konu hakkındaki detaylı bilgiye bu bağlantıdan da ulaşabilirsiniz.


İlk albümleri Parachutes yayımlandığından beri 16 yıl geçmiş. 16 yılda Coldplay küresel ölçekte kabul gören bir grup haline geldi. Grammy'den MTV'ye pek çok müzik ödülünü kazanmış dünya çapında 70 milyondan fazla albüm satmış bir İngiliz grubundan bahsediyoruz; The scientist, Trouble, Speed of Sound, Viva la Vida, Paradise vs. gibi pek çok hit. Alternatif rock veya post brit-pop sularda girdiği müzikal yolculuğuna elektro-pop sularda devam ediyor. Aslında grubun tarzını illa kategorize etmek yersiz, diledikleri gibi müzik yapıyorlar. Debut albümdeki ilk single Yellow da kumsaldaki ergen ve sivilceli frontmanden bugüne Chris Martin büyüdü, gelişti, popülerleşti, paralel olarak grubu da. Bu gelişimi hem müzikal olarak hem de hayat tecrübesi olarak görebiliriz. Bugün orta yaşlarındalar ve arayışları sürüyor. Bir önceki albümleri 2014 çıkışlı Ghost Stories, Coldplay diskografisi içinde en zayıf halka olarak görülebilir, beklentilerin uzağında kalmış olabilir zira tarz olarak öncüllerinden ayrı yerde duran daha elektronik ve daha ağır ilerleyen bir yapıdaydı. Bir bakıma Chris Martin'in solo albümü hissiyatı verdi dinleyicilere. Albüm yapısına hiç uymayan ve diğer şarkılar arasında eğreti duran, muhtemelen prodüktör yönlendirmesiyle single olarak servis edilen A Sky Full of Stars ise Coldplay fanlarına soğuk duş etkisi yaratmış bir pop disko şarkısıydı. REM'in Reveal albümündeki Imitation of Life işlevselliği görmekteydi. Bunda şaşılacak bir şey yok Coldplay müziği son yıllarda içerisinde gittikçe elektronik pop öğeler barındırıyor, yetmiyor popüler figürler de albümde yer alıyor. Bakınız Rihanna, Beyonce, vs... Acaba Coldplay'de U2'nun pop albümünde düştüğü ruh haline mi düştü dersiniz? Chris Martin eşi Gwyneth Patrow'dan ayrıldıktan sonra epey farklı ruh hallerine düştüğü kesin. Yeni albüm çalışmalarında tanıdık bir isim Mevlana da huzuru bulması bunun en canlı örneği. Yeni albüm A Head Full Of Dreams e dönersek grup öncelikle kaliteli pop müzik vaat ettiği söylenebilir. Albümün prodüksiyonu son dönemde pop müziği etkisi altına alan İskandinav Stargate ekibine ait. Stargate gruba ve albüme çeşitli zenginlikler katmış. Albüme Noel Gallagher, Beyonce, Tove Lo, Khatia Buniatishvili, Merry Clayton hatta Barack Obama bile destek vermiş. Pop, rock, R&B etkileri hakim albümde. Şarkı sözlerindeyse melekler ve mucizeler yer alıyor. Felsefe olarak da Hayatın muhteşem çılgınca dizayn edilmiş bir yer olduğu benimsenmiş. İlk single Adventure Of A Lifetime hareketli cıvıl cıvıl yapısıyla sizi içine alıyor. İkinci single Birds de radio friendly bir şarkı ve aynı canlılığı hissetmek mümkün, sanki bize yazı müjdeliyor. Everglow sözlerinin derinliği ile favorilerimden. Beyonce destekli Hymn For The Weekend yine ön plana çıkan bir şarkı. Tove lo ile düet Fun da oldukça naif. Army Of One ve Colour Spectrum da bir Coldplay albümü dinlediğinizi hissettiren iyi şarkılar. Son tahlilde A Head Full Of Dreams genel olarak Coldplay sevenleri memnun edecek, erken dönem muhafazakar Coldplay seven kitleye eski günleri özletecek, grubun dünyadaki popülaritesini sürdürecek, diskografide en iyilerden biri olmasa da ortalamanın üzerinde bir albüm. Asıl soru bundan sonra ne yapacakları? Çünkü Coldplay gittkçe bir pop grubu haline dönüşüyor. Elbette bahsettiğimiz boyband hali değil... Ancak Chris Martin için bu albüm bişeylerin tamamlanması anlamına geliyor. Belki de son Coldplay albümü....


Coldplay, mayıs ayı başında klibiyle birlikte yayınladığı Higher Power teklisine yeni bir video klip daha paylaştı. Geçtiğimiz ayın başında yeni teklisi Higher Power'ı yayına alan İngiliz rock grubu Coldplay, parçayı dans eden uzaylı hologramların olduğu video klibiyle birlikte paylaşmıştı. Grup şimdi ise, tekliye hazırladığı yeni bir video klip daha paylaştı. Bir önceki videodaki gibi dans eden uzaylıları bu sefer hayali bir planet olan Kaotica'da ve robot köpeklerle birlikte izliyoruz. Dave Meyers tarafından yönetilen kliple ilgili basın açıklamalarında, The Terminator, Blade Runner ve The Fifth Element gibi filmlerden referans alınarak senaryonun hazırlandığı belirtildi. Aynı zamanda senaryo, pandemi sürecinde hepimizin ne kadar kendimizden ve etrafımızdaki insanlardan yabancılaştığımızı da konu olarak ele alıyor. Coldplay'in Higher Power teklisine yayınladığı yeni videoya aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Coldplay'in bu hafta başında duyurduğu yeni albümünden iki yeni şarkı bugün itibarıyla yayında! Bu hafta başında duyurulan, yeni duble Coldplay albümünden Orphans ve Arabesque isimli iki yeni şarkı bugün itibarıyla yayınlandı. Toplam 16 parçadan oluşacak Everyday Life albümünden yayınlanan bu iki parçanın prodüksiyonu The Dream Team tarafından yapılırken, Arabesque parçasında Nijeryalı saksafoncu Femi Kuti ve vokaliyle Stromae'nin de katkılarını görüyoruz. 2 ayrı bölümden oluşacak Everyday Life albümü 22 Kasım'da yayında olacak. Albümün şarkı listesi ise hemen aşağıda!


Coldplay'in geçtiğimiz ay yayınladığı yeni albümüyle aynı ismi taşıyan Everyday Life parçasına çektiği yeni video klip yayınlandı. 22 Kasım tarihinde yayınlanan yeni Coldplay albümü Everyday Life'a ismini veren parçaya yeni bir video klip geldi. Toplam 16 parçadan oluşan albümde daha önceden Orphans ve Daddy parçalarına çektiği video klipleri yayınlayan grup, verdiği 4 yıllık aranın ardından hızlı girişini sürdürüyor. Klibin yönetmenliğini ise daha önce Drake'in Nice for What, God's Plan ve In My Feelings parçalarının klibinde yönetmen koltuğunda oturan 23 yaşındaki Karena Evans üstleniyor. Ukrayna, Güney Afrika ve Fas gibi ülkelerden görüntüler içeren klip, dünyada ilk olarak 9 Aralık tarihinde Güney Afrika kanalı olan Soweto TV'de yayınlandı. Bugün itibarıyla YouTube üzerinden tüm dünyada izlenebilen yeni Coldplay videosu Everyday Life videosu hemen aşağıda!


Coldplay yeni projesi Los Unidadesden yayınlayacağı yeni EP'den Pharrell Williams ortaklığındaki yeni parçasını paylaştı. İngiliz grup Coldplay'in Global Citizen vakfına destek amaçlı kurduğu yeni projesi Los Unidades yayınlayacağı yeni mini albümü Global Citizen EP'den Pharrell Williams'in de eşlik ettiği yeni şarkısı E-Lo'yu yayınladı. Pharrell'in haricinde Stormzy, David Guetta, Stargate, Cassper Nyovest, Wizkid, Tiwa Savage gibi daha birçok ismin bulunduğu, Los Unidades'ın yeni EP'si bu cuma yayınlanacak. Karşınızda Los Unidades a. k. a. Coldplay ve Pharrell Williams ortak yapımı E-Lo!


Corona virüs sebebiyle tüm dünyada etkinlikleri iptal edilen sanatçılar sosyal medya üzerinden verdiği online konserlerin sayısını her geçen gün artırıyor. Corona virüs (COVID-19) tüm dünyayı etkilemeye devam ediyor. Dünya genelinde 200.000'e yakın kişiyi enfekte eden salgın, dün yapılan açıklamaya göre ilk ölümün gerçekleştiği ülkemizde de 98 kişiyi etkisi altına almış durumda. Bu bela salgın sebebiyle tüm etkinlikleri, konserleri iptal edilen dünyadan ve Türkiye'den müzisyenlerin sayısı ve online olarak verdikleri konserlerin sayısı da her geçen gün artmaya devam ediyor. Hayranlarıyla iletişimde kalmaya devam etmek için online konserler veren isimlerin arasında; Neil Young, Neil Young Archives web sitesinden Fireside Sessions isimli canlı konser serisini pazartesi günü duyurdu. Coldplay'den Chris Martin ise pazartesi günü Instagram'dan Together, at Home isimli serinin bir parçası olarak en büyük hit'lerinden Yellow ve David Bowie'den Life on Mars parçasını çalarak seyircilerden istek parça aldı. Dead Cab For Cutie'den Ben Gibbard ise Live From Home isimli canlı konser serisinde seyircilerin isteklerini çalmasının dışında özel düetler yapacağını da belirten sanatçılar arasında. Ülkemiz rap camiasından Da Poet ise dün saat 20:00'da stüdyosundan yaptığı YouTube canlı yayınıyla çeşitli müzikler çalarak takipçilerinin sorularını yanıtladı. Duyarlı sanatçılarımızdan Haluk Levent, iptal edilen konserinin yerine 15 Mart tarihinde Twitter'dan bir canlı konser gerçekleştirdi ve şu an 930.000 kişiyi aşkın bir takipi tarafından görüntülenme aldı. Keman virtüözü, akademisyen ve besteci Cihat Aşkın ise geçtiğimiz günlerde IGTV üzerinden bir solo resital gerçekleştirdi. Umarız en kısa sürede bu salgın illetinden kurtularak normal hayat düzenimize geri döneriz.


Courtney Barnett yeni albümünün müjdesini verirken, 12 yılın ardından Milk! Records'un kapanışını da duyurdu. Avustralyalı şarkıcı Courtney Barnett yeni albümü End of the Day'in haberini verdi. Bununla birlikte, 2012'de, 24 yaşındayken kurduğu plak şirketi Milk! Records'u kapatacağını da açıkladı. End of the Day, Courtney Barnett için bir dönüşü işaret ediyor. Dosdoğru konuşması, lirik kelime oyunu ve güçlü gitarıyla ünlü müzisyenin yeni albümü meditatif doğaçlama parçalardan oluşuyor. Koleksiyon, orijinal olarak Danny Cohen'in Anonymous Club belgeselinin müziklerinin bir parçası olarak oluşturulan 17 parçayı kapsıyor. Film yapımcısı Claire Marie Vogel'in görselleştirdiği, Start Somewhere, Life Balance ve First Slow adlı üç parça ise önden bizimle buluştu. Milk! Records'un ilk enstrümental albümü olan End Of The Day, 8 Eylül'de çıkacak ve şirketin kapanışını yapacak. Başlangıçta Courtney Barnett'in ilk EP'si I've Got a Friend Called Emily Ferris'i yayınlamak için kurulan Milk! Records, Barnett ve Jen Cloher'ın rehberliğinde Cloher'ın son albümü I Am the River, the River Is Me de dahil olmak üzere 70'in üzerinde albüm, derleme ve ortak çalışma yayınlamıştı. Liz Stringer, Hachiku, East Brunswick All Girls Choir, Tiny Ruins, Hand Habits, Sleater-Kinney ve daha fazlası dahil olmak üzere düzinelerce sanatçı şirkette bir yuva bulmuştu. Barnett'in şirketteki ilk albümü dört ARIA ödülü ve Avustralya Müzik Ödülü kazanmış ve hem Grammy hem de Brit ödüllerine aday gösterilmişti. Barnett, Milk!'in kapanmasıyla ilgili olarak, Bu inanılmaz topluluğun bir parçası olmak ve bu kadar çok harika sanatçıyla birlikte çalışmak hayatımın en büyük onurlarından biri oldu diyor ve Milk!'in bir parçası olan herkese teşekkürler! Kayıt yolculuğu, sizsiz aynı olmazdı diye de ekliyor. Yayınlanan ilk üç şarkıyı buradan da dinlyebilirsiniz.


Türk müzisyenlerin bir kısmının gördüğü, bir kısmının görmediği, bir kısmınını ise görmemekte ısrar ettiği bir sorun üzerine rastgele bir şeyler yazmak istiyorum. Cover çalmak; yani bir şarkıyı yeniden yorumlamak. Bizim gruplarımızdaki anlamı ise aynısı çalmak, kopya etmek. Bu süreç böyle devam ediyor. Süresini araştırıp hesaplamaya gerek var mı bilmiyorum. İsteyen varsa buyursun araştırsın. Mekan sahipleri ilk başta mecburiyetten girdikleri yolda para kazanmaya devam ettikçe bu düzenin bir parçası olarak kaldılar. Kendilerini kanıtlamak, kendi müziğini üreten insanlara destek vermek, dinleyici görünümlü eğlence/şehvet/seks/alkol düşkünü kesime direnmek gibi eylemlere girmiyorlar. Onların önceliği daima ceplerine giren para oldu. Mekan sahiplerine hayrat yaptırın, müzik okulları açın demiyoruz ama bir kez olsun kendi müziğini yapan insanlara destek olun. Para almadan sahneye çıkıp, kendi şarkılarını çalmak isteyen müzisyen sayısı oldukça fazladır. Mekanların para kazanmak uğruna, dinleyicilerle birlikte kör bir sistem haline getirdikleri düzenin baskısında kalan bir gruptur sadece Motto. Sahnedeki boş alanları başkalarına ait şarkılar ile doldurmak zorunda hissediyorlar kendilerini. Motto eğer o boşluğu hiçbir şey ifade etmeyen seslerle doldurmaya çalışsa yine o boşluğu doldurabilir ama mekan ve seyirci kaygılarından dolayı muhtemelen bunu tercih etmiyorlar. Umarım bu kararlarından bir an önce vazgeçerler. Burada mekan sahipleri ve dinleyicilere düşen en büyük görev müzisyenleri rahatlatmaktır. Kaygılarını yok etmektir. Mekan sahiplerinin ve dinleyicilerin tepkileri, alkışları ve kurduğu cümlelere göre şekillenen bir grup insandan bahsediyoruz. Tek kaygıları müzik yapmak olan insanların duygularıyla, hayalleriyle bu kadar oynamayın. Eğer bir grup kendi şarkılarıyla tanınmak istiyorsa ona müdahele etmek büyük bir zulümdür. Yapmayın etmeyin. Sahnedeki saati doldurmak nedir? Neyi şekillendirip sınırlandırıyorsunuz? Müzik, hatta sanat sınırları çizilebilecek bir şey değildir. Yemek mi yapıyoruz? Sanatın bir tutam, 3 çay bardağı gibi ölçü kalıpları yoktur. Sanatçının içinden, duygularıyla yükselip dışarı çıkan ve insanlarla paylaştığı kadar ölçüsü vardır. Bir insanın içinden gelerek sunduğu bir şeyi kimsenin yargılamaya hakkı yoktur. O ortaya çıkan şeyin bir bedeli de yoktur. İşletmecinin kar amacı, müzisyenin hayalinden, duygularından daha büyük değildir. Hele ki sırf eğlenmek için peçeteye yazılmış kağıtta şarkı ismi yazıp gönderen karaktersiz dinleyicinin keyfinden hiç büyük değildir. Müzisyenlerin bir kısmı ise tamamen kendine ve kendi ürettiği bestelere özgüvensizliği yüzünden cover çalıyor. Yıllardır bununla ilgili bir sürü örnekle karşılaştım. İki beste arasına cover koyalım. Bizim besteyi böylece dinletebiliriz diyen de oldu, Metallica çalıp tecrübe etmeden beste yapmak imkansız diyen de... Hayretler içinde konuştum bu insanlarla. Eminim benimle aynı şeyleri düşünen bir çok insanda bu insanlardan en az biriyle, hayretler içinde konuşmuştur. Oradan oraya atlayarak bir şeyler yazdım. Yazdıklarımda hakaret içerikli şeyler, doğrular ve yanlışlar vardır muhakkak. Tartışılsın, konuşulsun istiyorum. Müzisyenler, işletmeciler, dinleyiciler bu konuyu masaya yatırsın istiyorum. Buyurun gelin yorum kısmına bir cümle bir şey yazın. Gerçekten müzik yapmak isteyen insanların buna ihtiyacı var. Başkalarına ait duygulardan uzak yaşamaya,


Müzik içinde erken yaşta kişiye kazandırılmış fiziksel ve mental eğilimin ileri ki yıllarda hak ettiği yerde olmasa bile en azından doğru bir müzik karakterinde olacağını gösterebilir. Bu yüzden ülkedeki Müzik kültürünün orta okul çağındaki çocuklara blok flüt ve Serdar Ortaç soslu 7 nota üzerinden anlatılmasına anlam veremiyorum. Yakın zaman içinde 11 yaşındaki koleje giden bir kız çocuğunun piano eğitimi, Mozart ve Bach isimlerini ağzından düşürmemesi, yaşının gereği bunlar ile ön plana çıkma çabası açıkçası beni şaşırtmıştı. Klasik müzik eğitimi sadece parası olan, elit kesimin hak ettiği bir müzik türü değildir. Daha varoş kesimlerde pek çok çocuğun bağlaması sırtında gezdiğini görebilirsiniz. Bunun elbette kültürel farklılık ile doğrudan alakası vardır. Ama kalkıp müziğin dili, dini, ırkı olduğundan bahsetmek çok yersiz olacaktır. Bunu böyle algılayıp, müziği sınıflandırmak çok saçma olacaktır. Bach'ın nasıl bir müzisyen olduğunun tüm müzikle uğraşanların uzaktan ya da yakından bilmesi, ilgilenmesi büyük kazanç olacaktır. Tabi Bach'ın kim olduğunu ona öğretecek, varlığından bahsedecek kişilerin mutlaka her kesimde olmalıdır. Mesele virtüözlük falan değil. Disiplinli bir çalışma sonucunda mükemmel enstrüman hakimiyeti elde edilebilir ama mentalite olarak gelişmenin disiplinli çalışmayla alakası yoktur. Müzik gerçeğinin farkında olmak, o farkındalığı bol bol araştırarak, dinleyici olma kavramından sıyrılıp, üreten-müzisyen kavramına yaklaştırmak ile elde edilmesi gerekmektedir. Cristiano Ronaldo'dan kasıt şudur? Pes 2010 oynayanlar bilirler. Oyuncuları mevkilerinde oynatınca puanları artar. Kalkıp C. Ronaldo'yu defansa koyarsanız tam puanlarını bilmiyorum ama sanırım 50-60 lara düşer. Müzik içinde mental ve fiziksel kapasite dahilinde grupların doğru strateji ile müzik yapmaları gerekmektedir. Aksi takdirde uzun stüdyo çalışmalar, öz güven kaybı, başarısızlık ve hüsran ile geçen yılların olması kaçınılmaz bir son olacaktır. Sex Pistols bir röportajında cover çalmaya çalıştıklarını ama iyi çalamadıkları için kapasiteleri dahilinde, kendi şarkılarını üretmeye karar vermelerinden bahsediyorlardı. Fiziksel olarak yetersizlik zaman içerisinde tolere edilebilir ama mental olarak eksikliklerin fark edilemezse tolere edilmesi çok zordur. O yüzden amatör grupların doğru zamanda doğru yerde olabilmeleri için kapasitelerinin farkında olarak, mentalitelerinin kapasitelerinin en az bir kaç yıl ileriden gitmesi koşuluyla, savundukları fikirlerin daima arkasında olmaları gerekmektedir. Şahsi görüşümdür ki kapasitelerinin sınırlarını daima zorlamalı ve o zorlamanın sonucundaki gelişimleri zamana yayarak gözlemlemelilerdir. Daima ileriye doğru yürüyen insan ilk başladığı noktayı her adımda daha geride bırakacaktır.


Şubat ayında bu sene ikincisi düzenlenecek olan Cemal Reşit Rey Caz Şubatı konserleri kapsamında 1 18 Şubat tarihleri arasında Jan Garbarek, Olafur Arnalds, mum, Kelis, Esperanza Spalding gibi isimlerin de yer aldığı toplam 14 ayrı konser gerçekleşecek. Konserleri detaylı bir şekilde görmek için ise tıklayınız.


Mayıs başında yayınladıkları Bi Milyon teklisi sonrasında, Da Poet ve Barış Demirel iş birliğinden DPBD isminde 4 parçalık yeni bir EP geldi. Beatmaker, prodüktör, MC olarak tanıdığımız Da Poet ile Barıştık Mı projesine ve solo olarak çalışmalarına devam eden trompetçi Barış Demirel, iş birliklerini yeni bir EP ile taçlandırdı. Geçtiğimiz yıl yayınlanan Ofsayt isimli teklilerinin hemen ardından çalışmalarını hızlandıran ikili, bu ayın başında DPBD EP'den ilk teklileri Bi Milyon'u Nuhado Records etiketiyle yayına almıştı. Toplam dört parçadan oluşan EP'de BaBa ZuLa'dan tanıdığımız Murat Ertel'i elektro bağlaması ve vokaliyle Dün 1 Bugün 1 parçasında, solo projesi ve Da Poet ile yürüttükleri Rain Lab'den tanıdığımız İdil Meşe'yi ise Uyku Yok adlı parçada vokaliyle konuk olarak görüyoruz. EP'deki elektrik ve bas gitarları Barış Demirel çalarken, synth, davullar ve genel aranjmanlarda ise Da Poet imzasını görüyoruz. Albümün mastering'ini ise Buğra Kunt üstlenmiş. 22 Mayıs yayınlanan DPBD adlı EP ve geçtiğimiz haftalarda albümden yayınlanan ilk video klip çalışması Bi Milyon ise hemen aşağıda.


Da Poet ve Barış Demirel iş birliğiyle yayınlanacak DPBD ismindeki yeni EP'denBi Milyon ismindeki ilk tekli paylaşıldı. Türkçe Rap sahnesinin üretken isimlerinden beatmaker, prodüktör, MC Da Poet ile Barıştık Mı projesinin dışında solo olarak da çalışmalarına devam eden trompetçi Barış Demirel'den Nuhado Records etiketiyle yeni bir EP geliyor. Geçtiğimiz sene Kamufle'nin de konuk olduğu ilk tekli çalışmaları Ofsayt'ı paylaşan ikili, bu kez 4 parçadan oluşan yeni kısaçalarlarıyla dinleyici karşısına çıkmaya hazırlanıyor. EP'de BaBa ZuLa'dan Murat Ertel'in elektro bağlaması ve vokaliyle konuk olduğu Dün 1 Bugün 1 parçasının yanı sıra Uyku Yok adlı parçada ise İdil Meşe'nin vokallerini duyacağız. İkilinin 22 Mayıs tarihinde yayınlayacağı DPBD adlı EP'sinden paylaşılan ilk tekli Bi Milyon tüm dijital platformlarda ve hemen aşağıda.


Alternatif sahnenin sevilen ismi İdil Meşe ve rap müzik sahnesine Kendini Bul albümü ile damgasına vuran Da Poet ikilisinden oluşan Rain Lab, Bir Dost Ararım isimli yeni teklisini paylaştı. Prodüktörlüğünü yaptığı şarkılarla özgün müziğini üretmeye devam eden Da Poet ve İdil Meşe'nin başarılı hikaye anlatıcılığı, ikilinin ortak projesi olan Rain Lab'de bir kez daha buluşuyor. İkilinin 2016 yılında başlattığı projesinden yeni tekli olan Bir Dost Ararım, hepimizin hayatta belirli dönemlerde ihtiyaç duyduğu dost arayışını inişli-çıkışlı bir perspektiften anlatıyor. Şarkının prodüktörü tabii ki Da Poet olurken Bir Dost Ararım'ın hisli sözleri, İdil Meşe ve Da Poet'in kalemlerinden çıkmış. Rain Lab'in dost arayışına katılmak için sizi şarkıyla baş başa bırakalım.


Türkçe rap sahnesinin önemli MC ve beatmaker'larından Da Poet, uzun zamandır beklenen yeni albümü Kendini Bulu yayınladı. Bugün Sony Music Türkiye etiketiyle yayınlanan ve 10 şarkıdan oluşan albÜm, Da Poet'in 2011 yılında yayınladığı Poetika albümünden on yıl sonra yayınlanan ilk solo çalışması niteliğinde. Tamamı 2020 pandemi sürecinde kaydedilen Kendini Bul, Da Poet'in kendi stilini oluşturduğu bir albüm diyebiliriz. Pandemi ile daha da güçlenen belirsizlik, kaos ve laf kalabalığının içinde sanatçının kendi iç dünyasına yolculuğunu ve bu yolculuklardan topladıklarını anlattığı Kendini Bul, Da Poet'in kendi dünyasına şarkı sözü yazarı ve yorumcu olarak da odaklanma serüvenini simgelemekte. Albümün söz ve tüm müzikleri Da Poet'e ait ve yanı sıra Allame, Barış Demirel, Baneva, Karacalı, İdil Meşe, Levvera, Savai ve Kayra gibi isimlerden oluşan kalabalık bir düet listesi de bulunuyor. Albümün kapağı, ilustrasyon sanatçısı ve ressam Hemad Javadzade'ye ve kapağın genel düzenlemesi ünlü graffiti sanatçısı Tunç 'TURBO' Dindaş'a ait. Ayrıca albüm, Apple Music'in dünyada yayına açtığı animated album art çalışmasının Türkiye'de uygulandığı ilk yerli albüm. 10 şarkıdan oluşan Kendini Bul albümüne ve albümün adını taşıyan, Ali Demirel yönetmenliğinde çekilen Kendini Bul şarkısının klibine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Uzun süre önce duyurulan proje sonunda nihayete erdi. Dadaruhi Tribute albümü 13 müzisyen/grubun katılımıyla albüm haline geldi. Albümün yayınlanma tarihi gezi direnişi sebebiyle ileri bir tarihe ertelenmişti. Offprint albümün lansman gecesini Arkaoda'da yaparak 15 Eylül'de yayınladı. 2002'den bu yana Replikas'tan dinleye dinleye fazlasıyla alıştığımız şarkıların bu hallerine alışmak epey zaman alacak. Albümde şarkıların yeni hallerine alışma süreci bir yana dursun, en güzel şey şarkıların birebir çalınmaması olmuş. Her grup/müzisyen kendi tarzından sıyrılmadan Replikas Dadaruhi'yi yorumlamış. Kafalarda hep sorduğumuz bu şarkıyı şu adamlar çalsa nasıl olurdu? sorusunun yanıtları gizli bu albümde. - Change of Plans Kemir Beni - Kör Taşın Kıyısında Nekizm - Ventochild Haydi Bir Ses Duy - kim ki o . - Hayvanlar Alemi Hacıyatmaz - Troll Tres Yaş Elli - Ayyuka Deli Halayı - Chopstick Suicide Karabasan - roadside. picnic Bir Bağlam Roka - Umut Çetin Ş - Teyp Quartet Ömür Sayacı - D2GG Kesit - Kafabindünya Tabu Albümü Bandcamp üzerinden $5 karşılığında satın alabiliyorsunuz.


Bir defaya mahsus olarak 1997 Los Angeles Mayan Tiyatrosu'ndaki canlı performanslarını yayınlamak için Twitch platformunda yayın açan Daft Punk, performanslarından 12 dakikalık bir kesiti YouTube üzerinden yayına aldı. Daft Punk'ın arşivden yenilenen videoları paylaşması, düzenli bir seri haline gelmeye başlıyor. Daha önce Da Funk ve Revolution 909 performanslarının görüntülerini ilk kez yeni açtıkları TikTok hesabından paylaşmışlardı. 2021 yılında şok bir haberle müziği bırakma kararını açıklayan Fransız elektronik müzik ikilisi Daft Punk, yayınladığı eski kayıtlarıyla beraber yeni bir üretim yapmamasına karşın kendini sürekli hatırlatıyor. Bu kez kendileriyle özdeşleşmiş maskelerini takmadıkları epey ilgi çekici bir konser kaydının görüntülerini hayranlarıyla buluşturdu.


Daft Punk, Tron filmi için hazırlamış olduğu soundtrack albümünü yeniden yayınladı. Üstelik bu sefer albümde dokuz yeni parça daha bulunuyor. Fransız elektronik müzik ikilisi Daft Punk, on sene önce Tron filminin soundtrack albümünü yayınlamıştı. Daft Punk, geçen bu on senenin ardından soundtrack albümünü, dijital platformlarda paylaşılmamış dokuz yeni parçayla birlikte dinleyicisinin huzuruna sundu. Daha önce eylül sonunda yine Tron'un onuncu yılı için özel bir box set yayınlayan ikili, Sea of SimUlation, ENCOM, Part II, ENCOM, Part I, Round One, Castor ve Reflections gibi daha önce paylaşılmamış olan parçaları da dahil etmişti. Bu haftaya kadar sadece plak olarak dinlenebilen parçalar, iki yeni parça daha eklenerek artık tüm dijital platformlarda yayında. Daft Punk'ın Tron filmi için hazırladığı, toplam 9 parçanın yer aldığı albüme aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Daft Punk, Random Acces Memories'in 10. yılına özel yayınlanmamış bir şarkının prömiyerini yapıyor. Dünyaca ünlü ikili Daft Punk, önümüzdeki Perşembe günü Paris'te yer alan Pompidou Center'da efsane albüm Random Acces Memories'in 10. yaş gününe özel Infinity Repeating adlı yayınlanmamış bir parçanın prömiyerini yapacak. Infinity Repating adlı parça Random Acces Memories albümünün kayıtları sırasında yapılmış. Şarkıda ayrıca çok sevdiğimiz The Strokes'un vokali Julian Casablancas var. Pompidou Center'ın internet sitesindeki bilgiye göre Infinity Repeating adlı parçayı deneyimlemenin üç seçeneceği olacak. Ultra yüksek kaliteli dinleme deneyimi için parça, 30 hoparlörden oluşan bir ses sistemiyle servis edilecek. Merkez ayrıca şarkıya eşlik edecek bir sinema deneyimine imza atacak. Son olarak 350 kişilik Pompidou Center Forum'un dev ekranında gösterime girecek bir videonun yer alacağı kolektif bir deneyime ev sahipliği yapacak. Ayrıca katılımın da ücretsiz olacağı gelen bilgiler arasında.


Vasilis Dokakis: Türkiye'ye geri dönmemizin bu kadar uzun süreceğini hiç düşünmezdik. O yıllardan bugüne dünya oldukça değişti, hepimiz hayatın en basit yanlarının kıymetini daha çok bilmeye başladık. Grup için de çok fazla şey değişti. Pandemi başladığında müziğimizi yeniden tanımlamakla ilgili çok yaratıcı bir sürecin içindeydik, sonra durduk ve tekrar bu işe dönmek için uygun zaman ve alan bulana kadar çok uzun bir süre beklemek zorunda kaldık. Ekipte değişiklikler oldu. Davulda eski üyemiz Stephanos Chytiris ile yeniden bir araya geldik ve grup içindeki bazı rolleri, orkestrasyonları değiştirdik, bestelerimizde daha fazla alan ve farklı bir zaman duygusu ortaya çıkarmaya çalıştık. İsteğimiz daha karanlık ve daha emprovize yönümüzü keşfetmek, şarkıların ve özellikle de sözlerin nefes alabileceği boşluklar yaratabilmek. Bir yandan altı kişilik bir grupkenki enerjimizi de değerli buluyoruz tabii ki. V. D.: Bunun cevabını biz de hep çok merak ettik. Kesinlikle tek bir sebebi yoktur. Öncelikle, müzik kültürümüz ve geleneklerimiz çok benziyor. Yüzlerce yıldır komşuyuz ve ister istemez birbirimizi etkiliyoruz. Müzik yaparken daha melankolik kalıpları, Doryan modlarını çok fazla kullanıyoruz, bu sanırım Türkiye'deki insanların içine işliyor. Başka bir sebep müziğe yaklaşımımız olabilir. Pek çok Türkiyeli müzisyenle tanıştıktan sonra, buradaki müzik eğitiminin neredeyse dinsel, ritüelvari bir yönü olduğu hissine kapıldık, müzisyenler istedikleri uzmanlık seviyesine ulaşabilmek için sanatlarını çok çok ciddiye alarak icra ediyorlar. Biz de aynı şekilde işimizi oldukça ciddiye alarak ve samimi bir biçimde yapıyoruz, hatta bu durum yeni albüm kaydetmemizin her seferinde çok uzun zaman almasının da sebebi büyük ihtimalle. V. D.: Aslında Dream is Destinyden bir sonraki albümümüz Mets bağımsız plak şirketi Inner Ear etiketiyle yayınlanmıştı. Bunun ardından çeşitli nedenlerden dolayı Makenayı kendimiz yayınlamaya karar verdik. Bu nedenlerden en önemlisi, o sırada gerçekten kimsenin yardımına ihtiyacımız olmadığını hissetmemizdi. Haklarımızı paylaşmak konusunda fikirlerimiz biraz tuhaf çünkü şimdiye kadar yaptığımız her şeyi yardım almadan, büyük stüdyolar olmadan, özel ekipman ve maddi yardım olmadan yaptık, sadece çok çalışarak albüm yazmayı, kaydetmeyi ve üretmeyi öğrendik. Hayranlarımızın desteği çok önemli, bu destek albümleri tamamlamak için gereken enerjiyi ve kaynakları bulmamızı sağlıyor. Şimdi geriye dönüp baktığımızda, belki de doğru bir bağımsız plak şirketi fark yaratabilir ve bizi bir üst seviyeye taşıyabilirdi, ama sektör şu anda çok karışık. Bizim durumumuz zaten garip çünkü dünyanın her köşesinden çok sayıda insana hitap ettik, albümlerimiz çok farklı ülkeleri gezdi ama aynı zamanda hep yeraltındayız sanki. Hiç yaptığımız işle ilgilendiğini söyleyen bir majör şirket olmadı fakat bu bizim için hiç sorun değil çünkü başardıklarımızdan ve gerçekten bağımsız olmanın getirdiği özgürlükten dolayı mutlu hissediyoruz. V. D.: Bu konuda gruptaki herkes adına konuşamam ama kişisel olarak en heyecan verici an, stüdyoda doğan bir fikir hayata geçtikten sonra hiç tanımadığınız birinin size gelip, hayatının zor bir zamanında ona müziğiniz aracılığıyla yardım etmeyi başardığınızı söylediği zaman. V. D.: Hepimiz Floating Points, Pharoah Sanders and The London Symphony Orchestra'nın Promises albümünü çok sevdik. Karantina sırasında sırf bu albümü dinlemek ve daha iyi hissetmek için bir araya geliyorduk. V. D.: Karantinaya birbirine uzak yerlerde yakalandığımız için buluşmamız çok zor oluyordu. Herkesin pandemiyi Atina'da geçirecek durumu yoktu, bazıları Atina'da olmak istemeyip bütün bu süreç bitene kadar daha kırsal bölgelere taşınmayı tercih etti. Bu süre zarfında uzun yıllar süren uğraşın ardından stüdyomu kurmayı başardım ve canlı çalmayı çok özlediğimiz için Lefteris Volanis ve Metsin kayıtlarından önce birlikte çaldığımız sevgili grup arkadaşımız Dimitris Kourtis ile şarkılarımızın bu iki alternatif versiyonunu oluşturmaya karar verdik. Neticede artık stüdyonun adı Lotus olarak değişti, bunun dışında yeni mentalitemiz ve yeni kadromuzla şarkılarımızın canlı versiyonlarını tekrar kaydetme planlarımız var. V. D.: Hala işlerin nereye gittiğini ve yakın gelecekte hayatımızın nasıl olacağını anlamaya çalışıyoruz, bu yüzden kesin bir şey söylemek zor. Türk hayranların sıcaklıkları ve desteklerine saygı duyuyoruz, Türkiye her zaman geri dönmek istediğimiz bir yer. V. D.: Bildiğin gibi, son albümümüzden beri uzun zaman geçti. Lefteris ve ben son 3 yıldır ayrı ayrı tek başımıza yeni şarkılar üzerinde çalışmaya başladık ve bu çalışmalardan iki çok farklı proje doğdu. Önümüzdeki birkaç ay içinde farklı isimlerle ama No Clear Mind çatısı altında bunları yayınlamayı planlıyoruz. Lefteris, en başından beri grup arkadaşımız olan ve aynı zamanda bu yeni albümün prodüktörlüğünü yapan Dimitris Pagidas'la iş birliği yaptı. Benim projem daha kişisel bir albüm oldu, kayıtlarda Yunanistan'ın şu anda en yetenekli davulcularından biri olan Chris Vigos'tan yardım aldım. Bu iki albümün de bir an önce yayınlanmasını istiyoruz, böylece insanlar bireysel müzik anlayışlarımızı da görebilecekler. Ancak bu albümleri şu anki grup kadrosuyla sahnede çalmak neredeyse imkansız olacağı için, projelerde sadece NCM adını kullanmak yerine farklı isimler vermek bize daha doğru göründü. Bu albümleri yayınladıktan hemen sonra da İstanbul konserlerinde ilk defa şahit olacağınız yeni kadromuz ve yeni mentalitemizle yeni kayıtlara başlamak için heyecanlıyız! V. D.: Gelin kısa bir süreliğine de olsa hep birlikte çok yoğun bir müzik deneyimi yaratmaya ve etrafımızı saran koşulları unutmaya çalışalım. EDİTÖR NOTU: Bundan tam 10 yıl önce No Clear Mind ile yaptığımız röportaja göz atıp nostalji yapmak isteyenleri şuradaki link'e bekliyoruz. EDİTÖR NOTU 2: 2015 yılında No Clear Mind Türkiye Turnesi'nin ilk ayağı olarak Bir Baba Indie'nin katkılarıyla gerçekleşem No Peyote konserinden de arşivden görüntülere aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Supereich, Kitschcraft ve Groupie & Star gibi farklı çalışmalarıyla da bilinen Özüm Özgülgen'in 2013 yılında başlattığı dark wave / endüstriyel elektronik müzik projesi Dahakara'nın yeni albümü Happiness Forgets yayınlandı. Şu ana kadar 5 stüdyo albümü ve 2 EP yayınlayan Dahakara, altıncı stüdyo albümü Happiness Forgets'i R-ACT / Sony Music Turkiye etiketiyle yayınladı. Geçtiğimiz yıl dikkatlerimizi çeken Other Rooms albümü sonrasında gelen bu yeni uzunçalar albüm toplam 8 parçadan oluşuyor. Albümde, Other Rooms albümünde de yer alan Broken Tower parçasının yeni düzenlemesinin yanı sıra, dark pop projesi ELZ and the CULT'ı da Grim Reminder şarkısında konuk olarak görüyoruz. 22 Şubat tarihi itibarıyla dijital platformlardaki yerini alan yeni albümü ve Broken Tower parçasının Arif Akdenizli tarafından çekilen video klibini aşağında görebilirsiniz.


2013 yılında müzik hayatına başlayan ve bugüne kadar birçok farklı konseptte ve dark ambient, experimental electronic, industrial electronic türlerinde dört stüdyo albümü ve iki adet EP'si yayınlanan Dahakara'dan yeni bir albüm geldi; Other Rooms. Albüm adını, Truman Capote'nin pek sevdiğimiz romanı Other Voices, Other Rooms'tan alıyor. 28 Şubat'ta yayınlanan ve 8 şarkıdan oluşan Other Rooms'u hem dijital ortamdan hem de CD çalarlarımızdan dinlemek mümkün. Üstelik bununla da kalmıyor ve eğer istersek Eazycut Records tarafından basılmış plak versiyonlarını da edinebiliyoruz. Experimental rock ve dark electronic ağırlıklı yeni albümde her şarkıda sizi farklı bir sound karşılıyor. Albümün açılış parçası Broken Tower'la kafanızdaki sorulara cevap bulmaya çalışırken şarkının değişmesiyle bir anda kendinizi tüm cevapları biliyormuş gibi hissederken buluyorsunuz ve bu durum her şarkıda kendini hissettiriyor. Other Rooms'un ilk videosu da Arif Akdenizli yönetmenliğinde Broken Tower için çekildi. Biz lafı daha fazla uzatmayalım, hem albümü hem de videoyu aşağıya iliştirelim. Dahakara'yı dinlerken siz neler hissedeceksiniz, bakalım.


Geçtiğimiz yaz Nite Jewel'le ortak projeleri Nite Funk ile yayınladıkları EP'den beri Dam-Funk'ın yaptığı her işi takip ediyordum. Buna solo ve başka müzisyenlerle ortak parçaları haricinde, büyük özenle oluşturulmuş ve Dam-Funk'ın kendine has funk anlayışını yansıtan Dj Setleri de dahildi. Dam-Funk'ın Berlin'de olduğum süre zarfında Chalet'in Club Night programı dahilinde müzik çalacağını öğrendiğimde, YouTube'dan videolarını izleyip, club ortamında yaşama hayalini kurduğum bu deneyimi asla kaçırmamam gerektiğini biliyordum. Tanımayanlar için Dam-Funk'tan biraz bahsetmek lazım. Kimlik adı Damon Garrett Riddick olan Kaliforniyalı Dam-Funk, günümüzde funk müziği ileri götüren sayılı isimlerden. Bu janrın sadece James Brown'dan ve hızlı-sert tonlardan ibaret olmadığını herkesle paylaşmayı kendine görev edinmiş müzisyenin esas ilham kaynağı 70'lerin sonundan 80'lerin ilk yarısına kadar olan dönem. Bu dönemin synthesizer'lı ve drum machine'li soundunun etkisi, Dam-Funk'ın kendi eserlerinde bariz bir şekilde duyuluyor. Dam-Funk'ı bir dönem kopyacısından ayıran ise müziğindeki ince melodiler ve ambient akorlar. Oldukça hafif müziği hem dans edilebilir hem de rahatlatıcı olmayı başarıyor ve yaratılan uçma hissi çoğu zaman galaktik parça isimleriyle de vurgulanıyor. Evinde müzik yaparak ve çabalayarak geçen uzun yılların ardından solo kariyeriyle başarıya ulaşmasının sebebi de funk müziğe olan inancı ve bu türün ifade gücünü zenginleştiren yaklaşımı. Dam-Funk 2009 yılında yayınlanan ilk albümü Toeachizown'dan beri kahramanı Steve Arrington ile Higher, hemşehrisi Snoop Dogg ile 7 Days of Funk albümlerini yaptı ve son albümü Invite the Light'ta Ariel Pink ve Flea gibi isimlerle çalıştı. Başka projelerle de gerçekleştirdiği yoğun üretiminin yanında DJ setlerinde koleksiyonundan seçtiği az bilinen funk plaklarını dinleyicilere aktarmaya devam ediyor. Chalet'deki gecede de Dam-Funk bizi farklı renklerde funk grooveları arasında gezdirdi. Müzik yapmaya başlamasına neden olan Prince'in Lady Cab Driver'ıyla başladığı setine bir Funkadelic klasiği Knee Deep'in de içinde bulunduğu 1975-1985 dönemine ait funk ve boogie parçalarıyla devam etti. Snoop Dogg'la ortak parçaları Faden Away, takip eden G-funk parçaları kısmına girişi yaptı.


Kimi zaman tek başınıza bir mekanda oturup bir şeyler içer ve etrafta olan biteni izlersiniz. Kimi zaman gittiğiniz bir mekanda belki de aklınızda hiç olmayan bir maç vardır ve onu izlersiniz. Kimi zaman da arkadaşlarınızla muhabbet etmek ve tüm haftanın yorgunluğunu atmak istersiniz. Sevgili Bir Baba Indie okuyucuları, ben de az önce kendimi Fenerbahçe ve Anadolu Efes maçı izlerken buldum, ancak o anda kafamda sadece bir şarkı çalıyordu. Daha önce Alman DJ Shantel ve BaBa ZuLa'dan klavyeci ve yorumcu olarak tanıdığımız sanatçı Damla Pehlevan'ın Düşten Güzeldir şarkısını, aslında hiç farkında olmadan saatler mırıldanıyordum. Peki, ben böylesine yeni bir şarkıyı nasıl bu kadar kısa sürede ezberlemiş ve heyecanlı bir maçın ortasında bile mırıldanmayı başarabilmiştim? Bu sorunun cevabından önce sizlerle paylaşmam gerekenler var ve lafı hiç uzatmadan onlara geçiyorum. Damla Pehlevan, yukarıda da bahsettiğim gibi tanıdığımız birçok isimle daha önce çeşitli iş birlikleri yapmış bir isim ve kendisi geçtiğimiz günlerde ilk uzun çalar albümü karmakader'i yayınladı. Damla'nın albüm yayınlanmadan önce paylaştığı Silikon adlı şarkıyı da karmakader'e dahil ettiğini ve bu şarkının bağımlılık yapan bir etkisi olduğunu belirtmem gerekiyor. Zira hangover olduğum gecelerde bile Silikondan mısın? diyerek uyanmalarını başka kimse açıklayamaz. Her neyse! Damla'nın albümünden bahsedelim biraz. Albümde Pinhani'den tanıdığımız gitarist Eray Polat prodüktörlüğü üstleniyor, düzenlemeleri ise yine Eray Polat, Sabi Saltiel ve Gürkan Kömürcü üstleniyor. Kayıtlarda Çağrı Sertel, Volkan Öktem, Turgut Alp Bekoğlu, Burak Irmak gibi önemli müzisyenlerin yanında yurtdışında da ses getiren yerel müzisyenler Hasan Gözetlik, Cafer Nazlıbaş ve Tamer Karaoğlu da Damla'ya eşlik ediyor. Albümü yayınlanmadan önce ilk kez dinlediğimde çok heyecanlandığımı ve Damla'nın sesini Sertab Erener'in sesine benzettiğimi söylemiştim. Aslında Sertab Erener'in sesine değil de albümü, Sertab Erener'in kendisiyle aynı adı taşıyan ve içinde Yanarım, Zor Kadın gibi şarkılarının olduğu albüme benzetmiştim. Velhasıl Damla, hem dile dolanan hem de en sevdiğimiz dönemleri hatırlatan mis gibi şarkılar yapıyor. Albümde birçok duyguyu bir arada bulabiliyorsunuz. Kimi zaman geçmiş sizi ele geçirirken kimi zaman bir umut bulutunun içine giriyorsunuz. Zaman zaman yalnızlığın önemli hissederken, arada sırada yeniden aşık olmanın önemini fark edebiliyorsunuz. Sonuç olarak birçok duyguyu bir arada yaşamak, 90'ların tadını -kısmen- alabilmek ve yeni işlere şans vermek için Damla Pehlevan'ın oldukça başarılı albümünü aşağıdaki linkten ve bilumum diğer dijital platformlardan dinleyebilirsiniz!


Damon Albarn, yeni albümü The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows'un yeni detaylarıyla birlikte albümden ilk teklisini de yayına aldı. Blur'un frontman'i ve Gorillaz'ın kurucu üyelerinden Damon Albarn, daha önce The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows isimli yeni bir albüm yayınlayacağını açıklamıştı. Müzisyen şimdi ise albümün 12 Kasım'da Transgressive aracılığıyla yayınlanacağı bilgilisini paylaştı. Albarn, albüm haberini ilk kez 2019'da paylaşmıştı. İlk fikir ortaya çıktığında albümün esasen orkestral olması düşüncesi varmış fakat pandemiden ötürü projenin iptal edilmesi gerekmiş. Daha önce ise müzisyen, albümden ilk kez çıkış parçasını Boiler Room canlı yayın etkinliğinde paylaşmıştı. Damon Albarn'ın albümle aynı ismi taşıyan ve albümün ilk parçası olma özelliğindeki yeni teklisine albümün parça listesiyle birlikte aşağıdan ulaşabilirsiniz!


The Black Keys ve The Arcs'tan bildiğimiz Dan Auerbach yeni solo albümü Waiting On A Songdan hem bir single, hem de bazı detayları paylaştı. 2 Haziran'da Auerbach'in şirketi Easy Eye Sound etiketiyle yayınlanacak olan ve Nashville'e bir aşk mektubu niteliği taşıyacak olan albümde Auerbach bugüne kadar müziğe dair sevdiği her şeyin bir tarihini çıkaracağını ifade ediyor. Albümden Shine On Me parçasını da muhteşem bir videoyla paylaşan Auerbach'in şarkıya dair sürprizi ise Dire Straits'ten Mark Knopfler oldu. Şarkının üretim sürecinde kafasının içinde Knopfler'ı duyduğunu söyleyen Auerbach sonrasında Knopfler'a ulaşıp şarkıya dair hiçbir açıklamada bulunmadan hissettiği bir şeyler çalmasını rica etmiş. Knopfler'ın iki gün sonrasında yolladığı ritimlerle karşınızda Shine On Me efendim!


The Black Keys'ten bildiğimiz Dan Auerbach, solo projesinden yeni video klibi Waiting On A Song'u paylaştı. Auerbach, 2 Haziran'da yeni anlaştığı firması Nonesuch Records'tan yayımlanacak olan Waiting On A Song albümünden, aynı isimle paylaşılan bu yeni video klip; 70'li yıllarda lise son sınıfta okuyan birtakım kasabalı gencin son yaz macerasını konu alıyor. Bu albüm sonrasında sıra da artık ufak ufak The Black Keys'e gelecektir diye düşünüyor, sizi video kliple baş başa bırakıyoruz.


2019 yılında düzenlenen 21. Battle of the Bands finalistlerinden Dandy Island, iki parçadan oluşan yeni mini EP'si Nuclear Nature'ı yayınladı. Ev arkadaşları olan Burak Aydın, Bora Özden ve Ege Erdal tarafından 2018 yazında kurulan Dandy Island, ilk konserlerinden sonra gruba Efe Erdal 'ın da katılmasıyla grup şu anki kadrosunu tamamlamış oldu. Grup, 2020 bahar aylarında önce Monster in the Bushes daha sonra da Lovin' House isimli ilk teklilerini yayınlamasının ardından ise 30 Nisan'da Nuclear Nature isimli yeni EP'sini yayına aldı. 30 Nisan'da yayınlanan Nuclear Nature'ın prodüktörlüğünü Al'york gitaristi Ediz Steel üstlenirken, kayıtlar Ankara'daki Midas'ın Kulaklığı Stüdyoları'nda 7 günde Ediz Steel ve Keihan Khasmakhi tarafından yapılmış. Kapak tasarımı ise Lovin' House'un da kapak tasarımını yapan Sefa Özdoğan tarafından hazırlanmış. Dandy Island'ın yeni duble teklisi Nuclear Nature'a aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Karantina süreci boyunca Instagram üzerinden yaptığı canlı yayınlardan sonra James Blake'in hayranlarına yeni sürprizi 16 Ekim'de yayınladığı Before EP'si oldu. İngiliz müzisyen ve yapımcı Blake, müzik sahnesine ilk adımını 2009 yılında yayınladığı Air & Lack Thereof EP'si ile attı. Karanlık garage yorumu ile süslediği EP, dubstep'in alışagelmiş kalıpları haricinde nasıl yapılabileceğinin ilk örneklerinden biriydi. Blake, yalnızlık temalı elektronik parçaların babası Burial'dan topu alarak kendine has prodüksiyonu ve yumuşak vokalleriyle müzik dünyasındaki en heyecan verici isimlerden biri olduğunu hepimize kanıtlamıştı. James Blake'i Assume Form albümünde son gördüğümüzde yeni bir ilişkinin uyuşturucu etkisi altındaydı. Kendisini hiç görmediğimiz kadar mutlu görmüştük. Depresyonundan değil, ilişkisinden ve yeni hayatından bahsediyordu bize. Tüm kariyeri boyunca yalnızlığının etkisi ile müzik yapmış olan Blake'in bu ruh halinden sıyrılması ile yaptığı müzik de epey farklılaşmıştı. Assume Form'u takip eden Before EP'si sanatçının ilk yıllarına döndürüyor bizi. Blake, Before ile diğer işlerine göre daha dans odaklı bir yöne gidiyor. Assume Form'da yakaladığı mutlu tınıları ve serenat misali yazarlığını koruyarak, müziğe ilk başladığı yıllarda kullandığı loop dubstep ritimlerini müziğine geri kazandırıyor. I Keep Calling, uzaktan gelen ve yankılanan vokalleri ile karşılıyor bizi. EP kapağına baktığımızda James'i bir pencere yansımasında şehirin gece ışıklarına bakarken görüyoruz. I Keep Calling, bu düşüncelere dalmışlık ve büyük şehirdeki yalnızlık temalarını 4 dakikada karşı tarafa geçiriyor. Seni arayıp duruyorum diyor Blake, iç içe geçmiş bir şekilde onlarca kere I Keep Calling diye kendini tekrarlarken. EP ile aynı ismi taşıyan Before parçasında, Blake'in kendi kökenlerini yeniden sahiplenişini iyice görüyoruz. Yıllarca üzerinde durup mükemmelleştirdiği vokallerini ritmik elektronik ögeler ile birleştirerek yeni ve eski müziğinin müthiş bir füzyonunu sunuyor bize. Parçanın arkasındaki mekanik ve bas efekti yoğun synth'ler You're my family, you move me naturally diyerek itiraf ettiği aşkının altını daha da iyi çiziyor. Do You Ever dört parçanın arasındaki en dans edilesi olanı. Şarkının Empire Of The Sun'a kadar bile uzatabileceğimiz bir ilham perde arkası var. Do You Ever, EP içinde favorim olarak seçeceğim parça olmasa bile Blake'in her müzik tarzını kendininkine göre evirip çevirebileceğinin en somut kanıtı olarak gösterilebilecek olanı. Parçanın başındaki distorted piyano tınılarından sonra birbiri ardına dizili dans ritimlerinin birbirine girerek oluşturduğu bütün EP'nin karakterini en iyi yansıtan şarkı. Summer of Now ise bizi James Blake'in üçüncü stüdyo albümü The Color In Anything'e götürüyor. f. o. r. e. v. e. r, Waves Know Shores ve Choose Me parçalarında gördüğümüz tarzda, pür vokal üzerine kurulmuş bir başlangıçla albümün final şarkısı ile tanıştırılıyoruz. Boğuk ve dumanlı bir başlangıçtan sonra şarkı yavaş yavaş gidişatını hızlandırıyor. Arkada plandaki gümbür gümbür kulağa vuran bass ritminin sesi yükseliyor ve James Blake'in oturmuş sound'larının biri olan autotune vokalleri bass'a eşlik ediyor. Parçanın bitişi, sanatçının gelecek için heyecanını gösteriyor: I'm not the summer of all my worries, and I'm not the summer of yours / I'm not the summer of 2015, but I can be the summer of now. Blake ileriye bakıyor ve şarkının ritmik progresyonu baktığı yöne ışık tutuyor. James Blake bize son EP'si Before ile duygularının ön planda olduğu söz yazımının artık müziğinin bir parçası olduğunu, üstüne üstlük bunun müziğinden hiçbir şey eksiltmediğini gösteriyor. Assume Form ile gittiği yönü sorgulatsa bile, Before ile yönünü eskiye göz kırparak çizmeye devam ediyor. Blake dans odaklı ve DJ setlerinde harika duyulacak gümbür gümbür dört parça ile her şeyi yapabildiğini ve kendi becerilerin sınırlarını ne denli zorlayabildiğini bir kez daha kanıtlıyor bize. Gelecek işlerini büyük bir heyecanla bekliyoruz. Yakında bir de Frank Ocean ile yeniden bir iş birliği yaparsa tadından yenmez.


Darkside, gruba dahil olan baterist Tlacael Esparza'nın getirdiği yeni soluk ile Live at Spiral House albümünü yarın dinleyicilerle buluşturuyor. Darkside, bu cuma yani yarın Matador Records'la yayınlayacağı yeni albümü Live at Spiral House'u duyurdu. 2021'de çıkan Spiral'ın ardından gelen bu albüm, grubun yeni üyesi baterist Tlacael Esparza ile birlikte Los Angeles'taki prova stüdyoları Spiral House'da geçen yaz kaydettikleri canlı performanslardan oluşuyor. Nicolas Jaar ve Dave Harrington'dan oluşan indie rock grubu Darkside, Live at Spiral House ile Esparza'nın katılımıyla yarattıkları yeni sound'u dinleyicilerle buluşturuyor. Albümde, 2021'de yayınladıkları Spiral ve 2013'teki Psychic albümlerinden seçme parçalar yer alıyor. Esparza'nın katılımının getirdiği tazelik ile birlikte uzun bir aranın ardından gelecek olan albümü merakla bekliyoruz. Jaar'ın söylediklerine göre, grubu tekrar bir araya getirmeye karar verdiklerinde bunun için alan oluşturmaları gerektiğini fark etmişler ve provalar sonrası kayıtlara arkadaşları ve ailelerini çağırarak albüm çalışmalarını samimi bir hale getirmişler. Bu anları yakalayan albümün yapım sürecini gösteren bir mini belgesel de geçen pazartesi izleyicilerin beğenisine sunuldu. Aşağıdan belgeseli izleyebilirsiniz. Ayrıca Darkside, 2014'ten beri ilk kez turneye çıkıyor. Avrupa'daki konserlerine bugün başlayan grup, Türkiye'ye de uğrayacak mı acaba? Bu sene ülkemizde görmek istediğimiz gruplara bir yenisi eklenebilir diyor ve albümü merakla bekliyoruz!


Nicolas Jaar ve Dave Harrington ikilisinin güçlerini birleştirerek ortaya çıkardığı Darkside, 8 yıllık bir aranın ardından yeni albümü Spiral ile geri döndü! Darkside, bir süredir teklilerini paylaşmaya başladığı Spiral albümünün tamamını Matador Records etiketiyle yayına aldı. Albüme şu an için sadece Apple Music ve Spotify'dan erişim sağlanabiliyor. Albüm, Jaar ve Harrington ikilisinin 2013 yılında yayınladığı çıkış albümü Psychic'ten sonra devam niteliğinde bir albüm. Spiral aynı zamanda ikilinin daha önce yayınladığı Liberty Bell The Limit ve Lawmaker, teklilerini de içeriyor. Müzisyenlerin belirttiği üzere Darkside projesi ikilinin çalışmadığı günlerde bir araya gelerek keyif almak için çaldıkları zamanlarda ortaya çıkmış. Darkside'ın yeni albümü Spiral'a aşağıdaki linkten ulaşabilirsiniz!


Nicolas Jaar ve Dave Harrington'ın projesi Darkside'ın heyecanla beklenen yeni albümünden ikinci teklisi The Limit yayında. Nicolas Jaar ve Brooklyn'den multi enstrümentalist Dave Harrington'dan oluşan duo Darkside, geçtiğimiz senenin sonunda Spiral isimli yeni bir albüm yayınlayacağı müjdesini vermekle sınırlı kalmayıp aynı zamanda Liberty Bell teklisini de dinleyicisiyle paylaşmıştı. Duo şimdi ise albümden The Limit teklisini albümün parça listesi ve artwork'ü ile birlikte yayınladı. 23 Temmuz'da Matador etiketiyle yayınlanacağı açıklanan albümün mix'i Rashad Becker, mastering'i ise Heba Kadry tarafından yapıldı. Duo'nun daha önce yaptığı basın açıklamasına göre albümün kayıtları 2019'un sonunda tamamlanmıştı. Darkside'ın Spiral albümünden yeni teklisi The Limit'e, albümün parça listesine ve artwork'üne aşağıdan ulaşabilirsiniz!


2010 yılında Elena Tonra, Igor Haefeli ve Remi Aguilella tarafından Londra'da kurulan Indie Folk grubu Daughter, If You Leave albümünden 2 sene sonra Not To Disappear ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. İçerisinde müzikal anlamda diğer parçalarından ayrılan No Care gibi bir sürpriz de taşıyan albüme ilişkin mutsuz ve dramatik yapısının grubun bir önceki albümüyle benzer nitelik taşımasına dair bir eleştiri sunulabilecek olsa da bu durum Not To Disappear'ın hem zayıf noktasını, hem de gücünü içerisinde barındırıyor. Zira albümün yaşattığı hissiyatın If You Leave albümünden süregelen bir his olması dinleyiciyi sıkmıyor, aksine albümler birbirini tamamlıyor. Parçalı bulutlu havasıyla derinden iz bırakan If You Leave albümünün ardından Not To Disappear ile grup bu kez kasvetli bir yağmur yağdırıyor.


Foo Fighters'tan Dave Grohl ve uzun zamandır beraber çalıştığı Greg Kurstin ile Beastie Boys'un Sabotage parçasını cover'ladı. Dave Grohl ve Greg Kurstin Işıklar ve Tanrı'ya yeniden adanma bayramı olarak kutlanan sekiz gün boyunca sürecek Hanuka bayramı için yeni bir cover serisine başladı. İkili serinin ilk parçası olarak Beastie Boys'tan Sabotage parçasını seçti. Grup yaptıkları paylaşıma göre ilerleyen günlerde çeşitli Yahudi sanatçılardan parçaları cover'layacak. Kurstin, Foo Fighters'ın 5 Şubat'ta çıkacak olan Medicine at Midnight kaydının prodüktörlüğünü üstlendi. Grup aynı zamanda albümden ilk teklisi Shame Shamei Kasım ayının başında Saturday Night Live'da sahneledi. With all the mishegas of 2020, @GregKurstin & I were kibbitzing about how we could make Hannukah extra-special this year. Festival of Lights?! How about a festival of tasty LICKS! So hold on to your tuchuses... we've got something special coming for your shayna punims.


David Bowie'nin 1971 yılında ABD'ye yaptığı ilk ziyaretini anlatacak olan biyografik film Stardust'tan ilk görüntüler paylaşıldı. I Am Slave ve Death of a President gibi filmlere imza atan İngiliz film yapımcısı Gabriel Range yönetmenliğinde çekilen Stardust'tan ilk görüntüler paylaşıldı. Johnny Flynn'in başrolünde bulunduğu David Bowie'nin 1971 yılında ABD'ye yaptığı ilk ziyareti anlatan biyografik film Stardust, 15 26 Nisan tarihleri arasında online olarak gerçekleşecek Tribeca Film Festivali kapsamında gösterilecek. Bowie'ye Johnny Flynn hayat verirken, David Bowie'nin o dönemki eşi Angie Bowie'yi Jena Malone, halka ilişkiler sorumlusu Ron Oberman'ı ise Marc Macron canlandıracak. Christopher Bell'in senaryosunu yazdığı Stardust filmnden ilk görüntüler ise hemen aşağıda.