Britanyalı post-progressive rock grubu Anathema eylül ayı içinde üç konser için ülkemize geliyor. Grup, ana_thema special by_request set adını verdikleri konser dizisinde Türkiye'deki hayranlarının isteklerini çalacak. Bu konsepti evleri Liverpool dışında sadece ülkemizdeki konserlerde hayata geçireceği açıklanan grubun böylelikle Türkiye'deki seyircisine verdiği önem bir kez daha vurgulanıyor. Ülkemizi daha önce tam 14 kez ziyaret eden ve toplam 26 konser veren Anathema'nın 15. gelişinde durakları şöyle: 6 Eylül Milyon Performance Hall, 7 Eylül Zorlu PSM Turkcell Sahnesi, 8 Eylül Red Park. Vera Müzik ile Freebird Agency işbirliğiyle %100 Music sponsorluğunda gerçekleştirilecek olan konserlerin biletleri üç gün önce Biletix üzerinden satışa sunuldu. Metallica by Request ile ilk örneğini gördüğümüz ve bu kapsamda çıktıkları dünya turnesinde 14 Temmuz 2014'te beşinci kez ülkemize uğrayan heavy metal devi Metallica'nın tüm külliyatını online oylama şansını bulduktan sonra benzer bir işlemi bu kez atmosferik metalin hüzünlü temsilcisi Anathema için yapacağız.


Amerikalı müzisyen ve şarkı yazarı Angel Olsen, yeni albümü Big Time'ı 3 Haziran'da yayınlayacağını duyurdu. 2020 yılında yayınladığı Whole New Mess albümünün ardından birçok farklı üretimini paylaşan Angel Olsen, ufak bir aranın ardından yeni albümü Big Time'ı yeni bir tekliyle müjdeledi. Sanatçı, All the Good Times teklisini Jagjaguwar etiketiyle yayınladı. All The Good Times, Angel Olsen'ın ailesine açılma ve kuir kimliğini açığa çıkarma hikayesini anlatıyor. Ailesinin bu albümün kayıt sürecinden önce öldüğünü belirten sanatçı, yeni albümüyle onlara bir veda mektubu yazacak gibi duruyor. Angel Olsen'ın klibiyle birlikte gelen yeni şarkısı All The Good Times'ı izleyip dinlemek için aşağıdaki linklere göz atabilirsiniz.


Temmuz ayında yayınlanan Miranda July'nin son filmi Kajillionaire'in ilk fragmanında da yer alan Bobby Vinton'ın Mr. Lonely parçasını Angel Olsen yeniden yorumladı. Amerikalı senarist, yönetmen Miranda July'nin temmuz ayında yayınladığı Kajillionaire filminde de kullanılan Bobby Vinton'ın 1962 çıkışlı Mr. Lonely parçasını, Angel Olsen ve filmin bestecisi Emile Mosseri yeni yorumladı. Angel Olsen filme katılımıyla alakalı ise, O zamanlar hakkında hiçbir şey bilmediği Kajillionaire film müzikleri için Emile Mosseri çalışıyordu. Ben de Los Angeles'taydım ve Miranda ve Emile ile tanışta fırsatım oldu. Onlarla hayat ve film hakkında konuştuk ve Miranda beni, Emile ile birlikte film için ardındaki duyguları temsil edeceğini düşündüğü bir şekilde şarkı söylemem için yönlendirdi. Sonrasında Miranda ile bazı doğaçlamalar yaptık. Çok güzel bir deneyimdi. şeklinde konuştu. Geçtiğimiz ay yeni albümü Whole New Mess'i yayınlayan Angel Olsen'ın yeni parçasını aşağıdan dinleyebilirsiniz.


Donald Trump'ın göreve gelmesiyle birlikte, Trump karşıtı sanatçılardan yeni parçalar da hız kesmeden gelmeye devam ediyordu! Çıkardığı My Woman albümü ile 2016 senesinin tüm listelerinde ilk sıraları zorlayan Angel Olsen, Trump karşıtı proje Our First 100 Days için Fly On Your Wall isimli yeni bir parça yayınladı. Proje kapsamında Trump'ın başkan olduğu günden itibaren her gün yeni bir şarkı yayınlanması planlanıyor. Our First 100 Days adlı proje için 100 şarkı hazırlayan gönüllülerin arasında Angel Olsen, Toro Y Moi, Whitney ve Ty Segall gibi birçok isim bulunurken, asgari 30 dolarlık bağış yapan herkes, 1 Nisan'da tamamı yayına verilecek olan albüme erişim şansı bulacak.


Şarkıcı-söz yazarı Angel Olsen, dört parçadan oluşacak yeni kısaçalarından Nothing's Free adlı ilk teklisini lyric videosuyla birlikte paylaştı. Son olarak geçtiğimiz yıl haziran ayında Big Time isimli altıncı stüdyo albümünü yayınlayan Angel Olsen, dört parçadan oluşan mini bir albüm yayınlamaya hazırlanıyor. Forever Means isminde, dört şarkıdan oluşacak olan kısaçalar, Angel Olsen'ın Big Time için kaydettiği ama albümünde yer vermediği şarkılardan oluşacak. 14 Nisan'da yine Jagjaguwar etiketiyle yayınlanacak 4 şarkılık yeni EP'nin hazırlığını yapan Angel Olsen'ın Forever Means adlı yayınlanacak yeni EP'sinin parça listesine ve ilk tekli Nothing's Free'nin lyric videosuna ise aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Pek sevdiğimiz, çok sevdiğimiz Angus & Julia Stone, pamuk şekerden hallice şarkılarını çalmak için ilk kez İstanbul'a geliyor. İkili, 11 Temmuz'da Zorlu PSM'de sahne alacak. 2006 yılında başlayan müzik serüvenlerine dört stüdyo albümü sığdıran Angus & Julia Stone'un son stüdyo albümü Snow da geçtiğimiz sene yayınlanmıştı. Başta Big Jet Plane olmak üzere milyonlar tarafından dinlenen pek çok şarkısı olan Angus & Julia Stone kardeşler, yaz akşamını tatlı melodilerle süsleyecekler. Eylül 2017'de yayınlanan Snow albümünün turnesi kapsamında ülkemizde dinleyeceğimiz Angus & Julia Stone konserinin biletleri 23 Mart Cuma günü, www. zorlupsm. com, www. biletix. com ve Zorlu PSM gişelerinden satışa çıkacak. O zaman sizi pek sevdiğimiz bir Angus & Julia Stone şarkısıyla baş başa bırakalım!


BBI Yerli'nin 214. konuğu olan ve kendine has ifade şekli ile alternatif müzik sahnesinde emin adımlarla ilerleyen Ani'nin yeni teklisi Sezgi Gerçek yayında. Farklı türleri tek bir potada eritmekten korkmayan Ani, geçtiğimiz parçalarında punk esintilerinin hakim olduğu bir sound elde etmişti. Ani, yeni teklisi Sezgi Gerçek ile yine tek bir türe bağlı kalmadan müziğini üretmeye devam ediyor. Sözü ve müziği Ani'ye ait olan parçada sanatçının acılarına kulak veriyoruz. Ani'nin bu acılardan ve dipte kalmış olmaktan ne kadar rahatsız olduğunu fark ediyoruz. Duyulmayacağını bilsek de her gece diler ve sabah yeniden deneriz. diyen Ani, yeni teklisinde hip-hop ve R&B türlerinde akışkan bir sentez yakalıyor. Ani, Sezgi Gerçek'in sözüne ve müziğine imzasını atarken parçanın düzenlemesinde Ani, Honeywave ve Orkun Tunç isimlerinin ortak imzasını görüyoruz. Şarkının mix ve mastering işlemleri ise Erim Arkman tarafından tamamlanmış. Ani'nin yeni teklisi Sezgi Gerçek'i aşağıdaki linklerden dinleyebilirsiniz.


BBI Yerli serisinin 122. konuğu Anıl Aydın'ın yeni teklisi Steal tüm dijital platformlarda! Prodüktörlüğünü Yasemin Özler'in yaptığı, söz ve müziği Anıl Aydın'a ait olan yeni tekli Steal, yüksek enerjisi ile alternatif müziğe farklı bir bakış açısı getiriyor. Müzisyen ve multidisipliner sanatçı Anıl Aydın, 2008'den beri kendi müziğini üretip 2016'dan beri çeşitli mekanlardan DJ olarak sahne alıyor. 2019'da Belong ve Way Out adlı teklilerini yayınlayan Aydın, geçtiğimiz ocak ayında I No Longer adlı canlı performans videosunun üstüne yeni teklisi Steal'ı yayınladı. Yakın zamanda ilk solo albümünü de çıkarmayı planlayan Anıl Aydın'ın yeni teklisi Steal ve yönetmenliğini Irmak Altuner'in üstlendiği parçanın videosuna aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Türkçe rap müziğin üretken isimlerinden Anıl Piyancı, yeni teklisi Döndüm Durdum'u 14 Ağustos itibarıyla Universal Müzik Türkiye etiketiyle yayınladı. Bu yıla oldukça hızlı bir giriş yapan Anıl Piyancı, 2020 yılı içerisinde teklilerini art arda paylaşmaya devam ediyor. Son olarak geçen hafta Maho G ve Contra ile ortak olarak yaptıkları Boş adlı parçasını yayınlayan Anıl Piyancı, yeni teklisi Döndüm Durdum'u video klibiyle birlikte bugün dinleyicilerine servis etti. Döndüm Durdum teklisini karantina şarkısı olarak belirten Piyancı, Kendi paranoyalarımı, kabuslarımı anlattım. Yerimizde sayıp durduğumuz ve uyuyamadığımız gecelerden ve paranoyalardan bahsettiğim bir şarkı şeklinde parçasını tanımladı. Bestesi Anıl Piyancı ve Can Volkan imzası taşıyan şarkının sözleri Anıl Piyancı'ya; aranjman ve mix'i Can Volkan'a, mastering'i ise Lex Barkey'e ait. Yönetmenliğini Silvyo Behmoaras'ın yaptığı klibiyle de dikkat çeken Döndüm Durdum, enerjik melodisi ve sözleriyle özellikle yaz aylarında adından bir hayli söz ettirecek. Döndüm Durdum parçasını video klibine aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Anıl Ulusoy ve Canosonik ikilisinden ambient house türünde yeni tekli geldi, so long BBI Music Co. etiketiyle yayında! Prodüktör, besteci ve müzisyen Anıl Ulusoy, alternatif sahnenin sevilen sanatçılarından Canozan'ın elektronik müzik projesi Canosonik ile bir kez daha bir araya geldi. İlk kez geçtiğimiz yıl eylül ayında gustave dore parçasında bir araya gelen ikili, bu sefer İngilizce sözlere sahip, ambient house türündeki so long parçasında tekrar buluştu. Prodüktörlüğünü Anıl Ulusoy ve Canozan'ın üstlendiği şarkıda; huzur verici ve melankolik tatlar almak mümkün. Şarkının karmaşık katmanları ve özenle işlenmiş melodileri size büyüleyici bir ses dünyasında rehberlik ediyor. Şarkının karmaşık katmanları ve özenle işlenmiş melodileri size büyüleyici bir ses dünyasında rehberlik ediyor. Sözü Canozan'a, mix-mastering'i ise Anıl Ulusoy ve Canosonik ikilisine ait olan parçanın kapak resmi ise Anıl Ulusoy'a ait. Parçanın fotoğrafları ise Arda Ok ve Enes Görk imzası taşıyor. Anıl Ulusoy ve Canosonik'in yeni teklisi so long, BBI Music Co. etiketiyle tüm dijital platformlarda yayında!


Anıl Ulusoy ve Canosonik ikilisinin melodik tekno türündeki yeni teklisi gustave dore BBI Music Co. etiketiyle yayında! Prodüktör, besteci ve müzisyen Anıl Ulusoy ve alternatif sahnenin sevilen sanatçılarından Canozan'ın elektronik müzik projesi Canosonik; melodik tekno türü için bir araya geliyor. Prodüksiyonunda Anıl Ulusoy'un ağırlığını koyduğu şarkıda Canozan vokaliyle eşlik ediyor. Uzun soluklu iş birliklerine gustave dore başlangıç yapan ikili, elektronik müzik altyapısını alternatif müzik elementleriyle birleştirerek bambaşka bir proje ile karşımıza çıkıyor. Anıl Ulusoy, elektronik müzik projesindeki yolculuğunu deus iteklisi le daha melodik bir yöne kaydırmıştı. Sanatçı, Canosonik'in de desteğiyle yeni teklisinde kaldığı yerden devam ediyor. Şarkının sözleri Canozan'a, mix-mastering'i ise Anıl Ulusoy ve Canosonik ikilisine ait. Teklinin kapak tasarımı Canozan'ın imzasını taşırken, Media Stüdyosu'nda çekilen promo fotoğrafları ise Utku Çebi ve Arda Ok'a ait. Anıl Ulusoy ve Canosonik'in yeni teklisi gustave doreyi aşağıdaki linklerden dinleyebilirsiniz.


Anıl Ulusoy ve Helin ikilisinden, minimal tekno türündeki ash isimli yeni tekli BBI Music Co. etiketiyle yayında! Prodüktör, besteci, müzisyen Anıl Ulusoy, bir süredir düzenli olarak yayınladığı teklilerine bir yenisini daha ekledi. Elektronik müzik projesindeki yolculuğunu deus ile daha melodik bir yöne kaydıran prodüktör, bu sefer Avusturya'da yaşayan ve Valorant Karanlığın şarkısından tanıdığımız Helin ile iş birliğine gidiyor. Parçanın sözlerinde ve vokallerinde Helin'in imzasını görüyoruz. Anıl Ulusoy, yeni teklisi ash ile tekrardan yönünü melodik techno'dan minimal ve chill bir sound'a çevirirken, Helin Şentürk ise parçayı kendine özgü vokalleri ve sözleri ile daha dingin ve melankolik bir hale sokuyor. Teklinin kapak fotoğrafı Helin Şentürk imzası taşırken, Media Stüdyosu'nda çekilen promo fotoğrafları ise Utku Çebi ve Arda Ok'a ait. Anıl Ulusoy ve Helin'in yeni teklisi ash, BBI Music Co. etiketiyle tüm dijital platformlarda, video klibiyle birlikte yayında!


Prodüktör, müzisyen Anıl Ulusoy ve kendine özgü yorumlarıyla dikkatleri çeken Suzan Hacigarip rüyet isimli yeni teklide bir araya geldi. Müzik camiasının iki üretken ismi, Anıl Ulusoy ve Suzan Hacigarip, ''rüyet'' parçasında ilk kez bir ortaklığa gidiyor. Kendine özgün düzenlemeleri ile elektronik müzik sahnesinde kendine yer edinen Anıl Ulusoy, yine kendine has sesi, melodileri ve yorumu ile bizleri doğunun ezgileri içine sürükleyen başarılı sanatçı Suzan Hacigarip ile dinleyenlere sentez niteliğinde bir eser sunuyor. Anıl Ulusoy, geçtiğimiz günlerde Aybüke Poçan ile ortak üretimleri olan Yolumuz Bu parçasından hemen sonra yeni bir iş birliğiyle karşımıza çıkarak yola hız kesmeden devam ediyor. Yorumuyla Yol, Kül, Yağmur gibi parçalarıyla dikkatleri çeken Suzan Hacigarip, 2021 yılından beri solo projesiyle kendi müziği ve prodüksiyonlarını paylaşan Anıl Ulusoy ile yaptığı ''rüyet'' parçası ile tekrardan dikkatleri çekmeye aday. Parçanın sözü Suzan Hacigarip imzası taşırken, prodüktör koltuğunda ise Anıl Ulusoy yer alıyor. Yeni teklinin promo fotoğrafları Utku Çebi'nin dünyasından çıkarken, kapak tasarımını ise Berna Çıblak üstleniyor. Anıl Ulusoy ve Suzan Hacigarip'in yeni teklisi rüyet, BBI Music Co. etiketiyle tüm dijital platformlarda yayında!


İstanbul çıkışlı prodüktör Anıl Ulusoy, Azerbaycanlı tar sanatçısı Ibrahim Babayev ile birlikte hazırladığı mavera adlı yeni teklisi ile kültürler arası bir köprü kuruyor. Elektronik müzik prodüktörü ve müzisyen Anıl Ulusoy, yeni teklisi mavera ile minimal ve chill batı müziğini, doğunun en önemli enstrümanlarından tar ile birleştiriyor. Anıl Ulusoy, kendine özgü sound'unu Azerbaycanlı usta tar sanatçısı Ibrahim Babayev'in yorumu ile harmanlayarak hem deneysel hem de etnik ögelere yer veriyor. Anıl Ulusoy'un folk müzik etkilerinin kendi parçalarında yer vermesinin bir sonucu olarak karşımıza çıkıyor. 2021 yılında yayınladığı 6 parçalık theanswers isimli EP'si sonrasında yine geçtiğimiz sene monA adlı teklisini yayınlayan Anıl Ulusoy'un bu yıl paylaştığı ilk teklisi mavera, BBI Music Co. etiketiyle tüm dijital platformlarda yayında!


Anıl Ulusoy'un chill & ambiyans türündeki albümüyle aynı ismi taşıyan theanswers adlı teklisi geçtiğimiz cuma günü tüm dijital platformlardaki yerini aldı. Anıl Ulusoy'un solo projesiyle yayınladığı ilk teklisi theanswers, neden ve nasıl sorularının, yoğun bir şekilde baskı yarattığı son dönemlerde ortaya çıkan, sorulara cevap bulanamayan zamanda müziğin üretimi ile Ulusoy'un kendisini yatıştırdığı ve hayalini kurarak yaşadığı bir ortamın müziğini yansıtıyor. Parçada armoni ve melodi olarak, yaşamımda da çok yer verdiği minimalizm akımının etkilerini hissettirmek ve vokal seslerini main bir enstrüman olarak değil daha ambiyans ve efektif olarak kullandığı theanswers, dinleyenlere albüm hakkında da çok fazla ipucu veriyor. Ömür Gedik, Hakan Peker, Dilhan Şeşen gibi isimlerle de çalışan Anıl Ulusoy'u ayrıca Ansızın Bi' İnfilak grubundan da tanıyoruz. Anıl Ulusoy şimdi ise solo projesi ile theanswers albümü üzerine çalışmalarına devam ediyor. Anıl Ulusoy'un BBI Music Co. etiketiyle yayınlanan theanswers isimli yeni teklisine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Baltimore çıkışlı Amerikalı experimental pop grubu Animal Collective, yeni EP'si Bridge to Quiet ile tekrar karşımızda! Toplam 4 parçadan oluşan yeni Animal Collective EP'si 4 Temmuz tarihinde yayınlandı. 34 dakikadan oluşan EP, Rain in Cups ve Piggy Knows adlı 8 dakikadan uzun iki parçayla başlarken, Sux-Bier Passage ve 11 dakikalık, albüme ismini veren Bridge to Quiet parçasıyla kapanış yapıyor. Animal Collective, diskografisinin tamamını Bandcamp üzerinden yayına alırken, bu platform üzerindeki gelirlerinden, çeşitli hayır kurumlarına toplam 10.000 dolarlık bağış yapacağını da belirtti. 2009 çıkışlı Merriweather Post Pavilion albümünün 10. yıldönümlerini kutlamak için, son olarak 2019 yılında yayınladıkları canlı konser albümleri Ballet Slippers'ı paylaşan grubun yeni EP'si Bridge to Quiet'ı hemen aşağıdan dinleyebilirsiniz.


Soundtrack'leriyle hayatımızda kalıcı izler bırakan filmler vardır. Sevdiğimiz bir filmin müziklerini de sevdiğimiz takdirde filmle aramızda başka türlü bir bağ oluştuğunu düşünüyorum. Bu yüzden yalnızca görüntüleriyle değil müzikleriyle de hayatımda iz bırakan animasyon filmlerin dünyasında ufak bir gezintiye çıkarak küçük bir liste hazırlamak istedim. Bu dünya birazcık neşeli, daha çok renkli, bazen hüzünlü, kesinlikle sadece çocuklara özgü değil, her yaştan insanın hayatına dokunabilecek bir dünya. Animasyon filmlerin muazzam şarkılarına hoş geldiniz! 8 yaşındayken izlediğimde hayatıma çok farklı bir yerden dokunan filme gidiyoruz ilk olarak. Hatta uzunca bir süre bu film sayesinde Kesin benden sonra dolaşacak bunlar, seyahate gittiğimizde kesin evde parti de yapıyorlardır, keşke ben de onlarla takılsam diye içimden geçirmişliğim de vardır. Anlaşılacağı üzere Toy Story'den bahsediyorum. Pixar yapımı bu muazzam hikayenin karakterleri gibi şarkıları da çok güzeldir. Listenin en özel şarkısı, 1943 yılında doğan müthiş müzisyen Randy Newman'a ait olan You've Got a Friend in Me. Her dinlediğinizde suratınızda bir gülümse olacaktır. En azından Toy Story ile ufacık bir bağ kurabilmiş herkes için geçerlidir bu durum diye düşünüyorum. Ayrıca şarkının Fatih Erkoç tarafından seslendirilen Türkçe bir versiyonu var ki o da en az orijinali kadar etkileyici. Pixar ve Randy Newman ortaklığı ile listemize devam ediyoruz. Bu müthiş adamın kariyeri boyunca ürettiği birçok güzel eser var ancak burada bambaşka bir etkisi var. Animasyon dünyasını resmen yaşıyor. Sıradaki şarkı Pixar ve Disney ortaklığı ile 1998 yılında gösterime giren, yine şahane hikayesi ile bu defa çalışkan karıncaların ve böceklerin dünyasına gittiğimiz A Bug's Life filminden. The Time Of Your Life şarkısıyla Newman yine neşe ile dans isteğini harekete geçiriyor. Filmin orijinal soundtrack albümünden Return to Colony şarkısını da es geçmek istemem. Bir kapı, odanızın kapısı. Siz uyurken birisi tarafından sessizce açılıyor. Tabii çocuk olduğunuz zamanlar. Siz güzel uykunuza devam ederken tüylü, tüysüz, tek gözlü, farklı renkli, çeşit çeşit bir sürü ihtimali olan canavarlar tarafından korkutuluyorsunuz. Hem de ne için? Siz bağıracaksınız da bu canavarlar kendi dünyalarındaki enerji üretimine katkıda bulunacaklar diye. Böyle senaryo mu olur? Bu nasıl yaratıcılık Pixar? Ne güzel yaratıcılık bu arkadaşım. İşte bu şahane film ile, Mosnter's Inc. ile Randy Newman abimize bu listede veda ediyoruz. Favori şarkının adı ise If I Didn't Have You. Newman'a bu şarkıda filmin iki can dostu ve başrolleri konumunda olan Sullivan ile Mike'ı seslendiren Billy Crystal ve John Goodman eşlik ediyor. İyi ki de ediyor. Ayrıca filmin açılış müziği olan ve filmle aynı isme sahip olan Monster's Inc. listemizin şarap içerken gidecek en iyi şarkısı. Gerçekten öyle. İsterseniz çay ya da kahve de olur. Ne isterseniz o olur ama asıl şarap olur, ben söyleyeyim. Stop Motion fimlerin animasyon filmler içinde en fazla emek harcanan filmler olduğunu söyleyebilirim. Bu öyle emek var emek gibi bir şey değil ama, teknik olarak yapılışı daha zor diye söylüyorum. Bu tarz ile yaratılan muazzam filmler var ama bu listede ilk olarak yer almasını istediğim film Kubo and the Two Strings. Sihirli telleriyle sihirli hikayeler anlatan Kubo'nun macera dolu hikayesinin gittiği her nokta her an şaşırtırken eşlik eden hemen hemen her şarkı da kulaklarınıza kazınıyor. Dario Marianelli'nin zihninden çıkan notalarla oluşturulan soundtrack albümü baştan sona dinlenecek bir albüm. Özellikle Hanzo's Fortress bir başka. Sahilde koşarken bir an durup huzurla denize bakıyorsunuz ve sonrasında güzel bir ormanın içinde, sanki yerlerde kola şişeleri, gazete parçaları yokmuş gibi bisiklet yolculuğu yapmaya devam ediyormuşsunuz. Onun gibi bir şey. Albümde yer alan The Beatles cover'ı While My Guitar Gentley Weeps ise o kadar farklı ve etkileyici ki, bir gün Regina Spektor'u görecek olursam Ben de, Kubo da, The Beatles da sana kurban olsun diyeceğim. Bu bölümün son filmi ise o güzel ejderhalar ile nasıl da geziyorsunuz şanslı çakallar dediğim, açıkçası özellikle ilk filmiyle gönlümü çalan How to the Train Your Dragon. Yıllarca ejderhaları düşman gören Vikinglerin Berk adasını terk etmeyip onlarla savaşmasıyla başlayan hikayenin müzikleri John Powell'ın elinden çıkmış. Bir çok animasyon film ile beraber Bourne serisi, I am Sam, X-Men: The Last Stand gibi filmlerin de müzik dünyalarını yaratan İngiliz müzisyenin bu soundtrack albümündeki favori şarkılar See You Tomorrow ile Test Driver. Böyle coşku, heyecan dolu olduğunuz günlerde verin arkadan, yansın ortalık.


Geçtiğimiz yıllarda Lars Danielsson, Tord Gustavsen, Beady Belle, Magnus Oström, Ane Brun, Tatu Rönkkö Efterklang, Wardruna, Magnus Oström, Jaga Jazzist ve Oh Land'i ağırlayan, Ankara'nın kışına tokat gibi cevabını veren Ankara Nordik Festivali'nin bu seneki programı belli oldu. Festivalde 2 Aralık'ta Moddi, 3 Aralık'ta Jay-Jay Johanson, 4 Aralık'ta ise Emiliana Torrini sahne alacak. Aktivizmiyle de dikkat çeken ve geçtiğimiz günlerde Unsongs adlı albümünü yayınlayan Norveçli müzisyen Moddi ile açılışına şahit olacağımız Nordik Festival'de Emiliana Torrini'ye oldukça ilginç işler çıkaran The Colorist de eşlik edecek. MEB Şura Salonu'nda gerçekleşecek olan Ankara Nordik Festivali'nin biletleri de dün itibariyle satışa çıktı.


İstanbul'dan çıkan grupların sayısı sonsuza yaklaşmaya başlamışken, Ankara taraflarından pek ses çıkmıyor. Grupların çoğu ya İstanbul'a taşındı ya da ilk albümleri sonrasında uzun bir sessizliğe gömüldü. Bu sessizlik Al'York'un ikinci EP'si ile bozuldu. Hayyam Stüdyoları'nda kaydedilen Plastic Jungle, 4 adet şarkıdan oluşuyor. Şehirde kafese tıkılan insanların dertlerinden, karmaşanın içindeki sakinlikten ve dondurmadan bahseden EP, tam da grubun 'garaj gazı'nı yansıtacak şekilde canlı olarak kaydedilmiş. Düzgün bağırma ve kontrollü gürültü konusundaki yetenekleri konserlerinde güzel şekilde deneyimlenebildiği için EP'nin yer yer sönük kaldığını düşünebilirsiniz. Hatta uslu bir çocuk olmazsanız barda çalınacak şarkılar gibi ya bile diyebilirsiniz. Ancak, özenli tremolo kullanımı ve İngilizce Müzik Yapılan Cephe'nin en canavar davulları ile karşı karşıya olduğumuz için bu komplolara uymuyoruz. Aksine! Vokal konusundaki uyumlarını EP'de de sonuna kadar hissettiren Al' York'un becerilerini 12-13 dakikadan daha uzun kayıtlar ile sunmalarını rica ediyoruz. Sınırlı sayıda plak olarak da basılan ve Sinan Sakızlı tarafından kaydedilen şarkıların her biri için Facebook'a ve YouTube'a düşmelik bir klip serisinin yolda olduğunu belirtelim.


Ülkemizin en eski heavy metal gruplarından Dr. Skull, 25 Yıl Aradan Sonra Tam Kadro Ankara Konseri sloganıyla 8 Kasım 2019 tarihinde Jolly Joker'da bin 500 biletli hayranıyla buluştuğu geceyi konser filmi olarak hazırlıyor. 16 Mart'ta grubun Instagram hesabından yapılan, Mirage Stüdyoları'nda çekilmiş bir fotoğraf eşliğinde Yarım kalan bir işimiz vardı da... mesajlı paylaşımdan sonra dün (31 Mart) konser filmine dair kurgulanmış ilk görüntüler geldi. Hacettepeli dört tıp öğrencisi Alper Yarangümeli, Murat Baştepe, Murat Ersöz ve Mustafa Erman'ın 1985'te Skull adıyla kurduğu, mezuniyetten sonra grubun önüne Dr. unvanı ekleyen topluluk art arda çıkardığı üç albümle döneme adeta damgasını vurmuştu. Wory Zover (1990) ve Rools 4 Foolsdan (1992) sonra tamamı Türkçe Hershey Yolunda!? (1994) albümünde gruba Kıbrıslı müzisyen Serdar Tuksal dahil olmuştu. Çeyrek asır sonra dahi bu yapıtlar orijinalliklerinden ve dinamizmlerinden hiçbir şey yitirmeden klasik statülerini korumakta. 2016'dan bu yana kendilerine iletilen tek konserlik de olsa bir reunion çağrılarına Dr. Skull olumsuz yanıt vermiş, 2017'de Salon İKSV'de düzenlenen Lanet Bir Gecenin ilkinde Razor Inc. sahneden Dr. Razor adıyla bir tribute set çalmıştı. Skull albümlerinin plak ve CD olarak 2019'da basımı ve Hammer Müzik etiketiyle çıkan Remastered Trilogy box setinin IF Beşiktaş'ta düzenlenen 24 Ocak 2019 tarihli lansman gecesi ise 8 Kasım 2019 Ankara konserine doğru bir adım daha yaklaşılmasını sağlamıştı. Sözün özü, Dr. Skull, kayıtlı döneminden sayarsak 30 yıl sonra bile dinlenebilecek şarkılar yaptı. Günümüz grupları yabancı şirketlerle anlaşıyor olabilir, yurt dışında konserler veriyor da olabilir. Dr. Skull'dan daha fazla konser verdikleri de belli, kayıtlı daha çok albümleri var belki. Ama çoğu başka birine benziyor, kendi özgün soundları yok. Dolayısıyla 30 yılı geçtim belki 10 yıl sonra dinlenmeyecekler bile. Dinlenseler de bu saygınlığa ulaşamayacaklar. Dr. Skull'ın aç yılları bizim şansımız oldu. Eğer imkanları kısıtlı olmasaydı belki de her şey mekanikleşecek, bu kadar tutku dolu çalıp söyleyemeyeceklerdi. Türk gruplarının bu gerçekle yüzleşmesi lazım. Dr. Skull tutkusu ve konseri onlara yol göstermeli. O konserde olmayanlar çok şey kaçırdı, bir grubum olsa Dr. Skull sevmesem bile o konserde olurdum, ders almak için. Neyi nasıl yaptıklarına bakardım ve insanların onlara bakışlarına. Ortam fazla kalabalıktı, hava çok sıcaktı. Grup ilk üç parçada soundunu oturtamadı. Peki 1500 kişiden kaçı bunları yazdı? Belki bir elin parmağı kadar kişi. Tüm gruplara bu kadar toleranslı, bu kadar anlayışlı, bu kadar tutku dolu seyirciler dilerim. Bardağın hep dolu tarafını gördüler. Dr. Skull'ı yeniden sahnede görmek her şeyin üstündeydi. Sevgili Çağlan Tekil, 15 Şubat 2020 tarihinde geçirdiği beyin kanaması nedeniyle kaldırıldığı hastanede durumu stabil vaziyette, Skull epiği Way Homeu yeniden dinleyebilmek için savaşını sürdürüyor.


Ankaralı elektronik müzik grubu Blakhol, eşsiz atmosferik soundunu teknolojiyle birleştiren ve görsel deneyime dönüştüren tarzıyla dikkat çekiyor. Grup, dördüncü şarkısı Ultraviolet ile birlikte Violet isimli EP'sini yayınladı. Blakhol, synth pop/rock etkisi taşıyan ve hepsi birbirinden yetenekli üç müzisyen ile gerçekleştirdikleri kolaborasyonun yanı sıra, duygusal, hareketli, melankolik ve nostaljik bir müzik deneyimi sunan EP'leri Violet ile müzikseverlerle buluşuyor. Blakhol'un Violet EP'si, vintage synthler, melodik gitar riffleri ve etkileyici ritim kompozisyonlarıyla dolu bir müzik ziyafeti sunuyor. EP, kolektifin müzikal vizyonunu bir üst seviyeye taşıyan şarkılar içeriyor. EP'deki dikkat çeken iş birliklerinden biri, müzik dünyasının sınırlarını zorlayan isimlerden Nilipek. Güçlü şarkı yazımı ve hüzünlü sesiyle tanınan Nilipek., Buz adlı şarkısıyla dinleyicilere zamana karşı koyamayıp kaderine terk edilmiş ama izleri silinmemiş gizemli bir ilişkinin derinliklerine götürüyor. Ayrıca, kısa süre içinde solo projeleriyle adından sıkça söz ettiren Mabastet'in Expanse ve Ankara Jazz Sahnesi'nin önemli isimlerinden Terry Jorrys'in grubun sesi olan Misucmaker ile birlikte seslendirdiği Shiver adlı parça, EP'nin çeşitliliğini arttırarak dinleyicilere geniş bir müzik yelpazesi sunuyor. Blakhol, son sahnesini ODTÜ Vişnelik'te Oscar And The Wolf öncesinde gerçekleştirdiği konser ile aldı. Gelecek dönemde prodüksiyonlarını sahneye taşıyabileceği yeni alanlarda eşsiz görsel-işitsel deneyimini geniş kitlelere ulaştırmayı amaçlayan Blakhol, müzik tutkunlarına unutulmaz anlar yaşatmayı hedefliyor. Blakhol'un Violet EP'si, müziğin sınırlarını zorlayan, yenilikçi ve etkileyici bir elektronik deneyim sunarak dinleyicilerle buluşuyor. BBI Yerli'nin 174. konuğu olan Blakhol ile alakalı daha fazla bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.


Uzun yıllardır tek başlarına müzik yapan iki mühendisten oluşan Vulpes Dharma'nın beş parçadan oluşan ilk EP'leri İnisiyasyon yayında. Arda Saraçoğlu ve Ahmet Sarıgüney'in Bilkent'te okurken bir sound design stüdyosunda tanışmasıyla kurulan, IDM, art-rock, indietronica, glitch ve future garage türlerini Türkçe vokallerle birleştiren Vulpes Dharma, Ankara'da modern, farklı ve sentez müzikler üretmeye devam ediyor. Radiohead, Aphex Twin, Moderat, John Frusciante ve Flume gibi isimlerden ilham alan ikili, ev stüdyolarında enstrümanlarını ve vokallerini kaydedip, kendi altyapılarını, mix'lerini ve mastering'lerini yapıyor. Derin müzik tutkularının yanı sıra, asla beyaz yakalı olmamayı istemeleri üzerinden de bir araya gelip, birbirlerinin eksikliklerini tamamladıklarını fark eden ikili, yaptıkları müzikle yeri bilinmeyen, başka çağlardan kalan ve adı konulmamış hisleri keşfe çıkıyor. Kendi müziklerinin yanında başka müzisyenlerin prodüksiyonlarında, görsel-işitsel sanat enstalasyonlarında, hip-hop altyapı üretimlerinde, kısa filmlerde ve oyun ses/müzikleri alanlarında çalışan ikilinin ilk konsept EP'si İnisiyasyon, 6 Kasım tarihinde dijital platformlarda yayınlandı.


Ankaralı synth-pop grubu Soft Analog'un yeni teklisi Yansımalar 6 Kasım tarihinde BBI Music Co. etiketiyle yayınlandı. 2019 yılında Ankara'da kurulan Soft Analog, synth-pop, indie pop, dream pop türlerini benimseyerek ürettiği parçalarında şehir yaşantısını ve modern zamanın yaşattığı duyguları yansıtıyor. 2019 Ekim ayında ilk teklisi Boşluğun İçinde'yi paylaşan Soft Analog, 6 Kasım tarihinde BBI Music Co. etiketiyle Yeni teklisi Yansımaları yayınladı. Soft Analog yeni teklisi Yansımalar'da doğanın, insanın ve evrenin bir bütün olduğunu ve birbirleri arasındaki dönüşümünü vurgulayıp günlük hayatta bu unutulsa da, birbirimizin ve doğanın yansımalarının taşındığını hatırlatıyor. Sözleri İdil Tavşanlı ve Ömer Çelik tarafından yazılan Yansımalar parçasının bestesi ise Ömer Çelik' ait. Parçanın mix'inde yine Ömer Çelik ismini görürken, mastering'inde ise Orçun Ayata imzası bulunuyor. Soft Analog'un Yansımalar parçasına aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Bora Uzer'in dokuz yıl aradan sonra GTR Müzik etiketiyle yayınladığı ikinci solo albümü Benim Umrumda 19 Ocak itibarıyla tüm dijital platformlardaki yerini aldı. 13 parçadan oluşan albümde 11 yepyeni parçanın yanı sıra iki bonus track bulunuyor. Yaşa isimli Gökhan Türkmen düeti bir Uzer-Türkmen ortak ürünü olmakla birlikte Kalbim Bir Dünya parçasının sözleri ise Bora Uzer'in bir önceki albümüne de katkıda bulunmuş olan Kenan Doğulu'ya ait. Albümde geri kalan tüm parçaların söz, müzik ve düzenlemeleri Bora Uzer'in elinden çıkmış. Üç parça hariç tüm enstrümanları kendisi çalmış, kayıtları kendi stüdyosunda gerçekleştirmiş. Albümde yer alan Çekingenim ve Sevgilim bonus track'leri ise ilk defa 2014 yılında Sevgililer Günü için hazırlanan bir proje kapsamında yayınlanmış. 2009 senesinde yayınladığı R&B, soul, funk sularında dolaşan ilk solo albümü B1 e nazaran bu yeni albümün genelinde daha düşük bir tempo hakim ve bu defa tüm şarkı sözleri Türkçe. Baştan sona bütünlüklü bir anlatı kuran albümün gücünü yalınlığından alan sözleri derin bir okumayı hak ediyor. Basın bülteninde yer alan bilgiye göre Anlara dokunan bu albümde Uzer'in ilham kaynağı; son yıllarda ülke ve dünyada yaşanan olaylardan etkilenen insanlar... Şarkı sözlerinin içeriğinde hissedilen bu tema özellikle albüme ismini veren Benim Umrumda sözlerinin içinde geçtiği Bazen parçasında ve Nerede O Günler?de doğrudan ifade ediliyor. İçinde bulunulan durumdan duyulan rahatsızlık, üzüntü, birlik olmaya duyulan gereksinimin şiddeti, geç kalmışlık hissi, gitme-kalma ikilemi, yolunda gitmeyen bir şeyler var duygusunun omuzlarda yarattığı ağırlık, tüm bunlara rağmen hep saklı tuttuğumuz inanç ve umut... Söz konusu iki şarkıda bir tür his bombardımanına hazır olmak gerek. Albümdeki diğer parçaları dinlediğimizde bir yandan hayatın küçük, bireysel dünyalarımızda bazen hiç de fena gitmeyen bir akışta seyrettiğini düşünüyoruz. Maalesef ki küçük dünyamızda kurduğumuz ilişkilerde tatmin olduğumuz halde yanı başımızdaki büyük resim günbegün boğazımızı sıkan bir ipe dönüşüyor. Bir yandan yaşamak istiyor ve bunun en doğal hakkımız olduğunu düşünüyoruz; Giyinmişim şık şık kendi çapımda keyfim çakır / Herkes mutlu, tüm dostlarım yanımda dediğimiz anlar ile Kim kimin umrunda, insanlar ölüyor / Ah benim umrumda / Boş çok ses var evrende / Huzur yok, barış yok evimizde dediğimiz anlar bazen bizi bile korkutan bir hızla birbirini kovalıyor. Bunların hepsi senin, benim gündelik hayatımızda oluyor. Mutlu olmaktan suçluluk, kişisel dertlerimizle veya zevklerimizle meşgul olmaktan utanç duyduğumuz anlar son senelerde hepimiz için fazlasıyla tanıdık. Vakit kaybetmeden bir an önce yaşamak isteyen tarafımızla kendimizi kahretmek isteyen tarafımız çarpışıyor. Atıl kalmayı tercih eden yarımızla bir an önce harekete geçme dürtüsünü tüm şiddetiyle iliklerinde hisseden diğer yarımız birbirlerini susturma derdinde. Fakat günün sonunda tüm dostlarımız yanımızda ve kendi çapımızda keyfimiz çakırken umursamaz görünsek bile bir şeylerin umrumuzda olduğu gerçeği değişmiyor. Birbiriyle mütemadiyen çarpışan ve kimi zaman bizi bitap düşüren onca hissin arasından baskın çıkıp albümün başlığına oturan iki sözcüğün Benim Umrumda olması tesadüf değil. Bora Uzer'in bu albümde kurduğu hikaye son birkaç senemizin çarpıcı bir özeti. Bu yüzden de Uzer'in Benim Umrumda albümündeki anlatıyı tam manasıyla kavrayabilmek adına albümü, şarkı sözlerinde defalarca tekrarlanan an ve his kavramları üzerinden okumayı tercih ediyorum; zira an kişinin kendisini çevreleyen ve kimi zaman da boğan bağlamdan azat olmak için tek şansı olabilir. Tam bu noktada albümün açılışını yapan ve ilk klip parçası olan Bu Ana referans vermek gerekiyor: Yürümek lazım hissediyorsan / Gel tut elimi bırakma kalbimi / Hissediyorsan bilirsin ki / Her şey bu anda. Zamanla kurduğumuz çarpık ilişkiyi onarmanın tek yolu kuvvetle muhtemel an'ı yaşamak olabilir. Popüler anlamıyla dillere pelesenk olmuş bu carpe diem klişesini gerçek anlamıyla yaşamak ise maalesef aceleye gelmiyor. Yaş almakla, deneyimlemekle birlikte kendiliğinden gelecek bir olgunluğa gereksinim duyuyor an'ı yaşamak. An'ı yaşamanın birincil koşulu ise hislere kulak vermek: Doğru yanlış yoktur insan bir kez hissedince! Ne de olsa günün sonunda ne hissediyorsun o'sun, o kadarsın. Belki bugünkü, şu andaki eylemsizliğini kabullenip gelecekte harekete geçmenin yolu da hissettiklerini olduğu gibi kabul edebilmekten ve onlara gereken değeri verebilmekten geçiyordur. Sanırım harekete geçmek gibi olgunluğa erişmek de en başta kendi hissettiklerimizi yadsımaktan vazgeçmeyi gerektiriyor. Bu noktaya ulaşmak bazen bir ömür alıyor; şanslıysak da en azından 30-40 sene. 40 yaşında olduğunu söylüyor Bora Uzer, olgunluğun beraberinde getirdiği kendi hayatına kuşbakışı bakabilme becerisi bu albümün belkemiğini oluşturuyor. Yakından bulanık görünen anlar yeterince uzaklaşmayı başardığımızda netleşiyor, büyük resim gözümüzün önünde ayan beyan beliriyor. O resimle ne yapacağımızı bilebilmek ise olgunluğun en arzu edilir armağanı olsa gerek. Benim Umrumda albümünde defalarca karşımıza çıkan his ve an motifleri bana Paolo Sorrentino'nun Youth (2015) filminde geçen You say that emotions are overrated. But that's bullshit. Emotions are all we've got. repliğini hatırlatıyor. Benim Umrumdanın da düşündürdükleriyle, hissettirdikleriyle, kendi içindeki çatışma-hesaplaşma-uzlaşma üçgeniyle hayatımızdan bir kesiti konu alan bir filmden kalır yanı yok aslında. İçine düştüğümüz kısır döngüde günlük hayatımızdaki kişisel alanımızdan en toplumsal dertlerimize uzanan sahneler birbirini kovalıyor. Evimizdeyiz, sevdiklerimizleyiz, mutluyuz, huzurluyuz, yalnızlığı sever oluyoruz, boş işlerden çok yoruluyoruz, suçluluk duygusuyla kavruluyoruz, bir şey yapmak istiyoruz, ne yapacağımızı bilmiyoruz, huzursuzuz, sıkılıyoruz, usanıyoruz, gitmek istiyoruz, kalmak istiyoruz, aşık oluyoruz, çakır keyif oluyoruz, damsızlıktan barlara giremiyoruz, kendimize eğlenecek başka yerler buluyoruz, yarın yokmuş gibi yaşamak istiyoruz. Sonra uyanıyoruz ve bir bakıyoruz ki yarın varmış. Hazzı yaşamak ile sorumluluk almak arasında bir yerlerde savrulan ama ne yaparsa yapsın ulaştığı huzur hissini uzun süreli kılamayan hayatlarımız bizi her ne kadar bastırmaya çalışsa da söyleyecek sözlerimiz var ve onları bir an önce söylemek için duyduğumuz gereksinim farkında olduğumuzdan daha ağır. Kanaatimce Benim Umrumda tam olarak bu gereksinimden doğan bir albüm. Söz konusu böyle bir albüm olunca aradan favori parça seçmek de albümün doğasına aykırı düşüyor, en az kendi hayatından favori sahneler seçmek kadar anlamsız görünüyor gözüme. Hepsi var, hepsi orada, senin hayatında, hepsi gerçek. Lansman konserinde sıra albümün kapanışında yer alan muzip Dam parçasına geldiğinde bu şarkıya albümde yer vermek konusunda kararsız kaldığını ama ısrarlara dayanamadığını söylüyor Bora. Albümün geri kalanıyla alakası yok diyor Dam için. Halbuki filmin kurgusunda hiç sırıtmıyor, bana kalırsa Damdaki sahneler tanıdık bildik bu anlar bütünü içerisine deyim yerindeyse cuk oturuyor. Seyirciden gelen tepkiler sonucunda Bora da Damın albümün ikinci klibi için uygun bir alternatif olduğunu düşünmeye başlıyor. 31 Ocak akşamı Zorlu PSM Studio'da gerçekleşen albüm lansman konserinde hafta içi olmasına rağmen hatırı sayılır bir kalabalık toplanmıştı. Bora Uzer'in sahne performansına önceki senelerde hem Kangroove ile hem de solo konserleriyle defalarca şahit olmama rağmen aradan geçen sürenin ardından nasıl bir konser izleyeceğim ve yeni albüm parçalarının sahneye nasıl uyarlanacağı benim için merak konusuydu. Işıklar kapandıktan sonra Bu Anın henüz konserden birkaç gün önce yayınlanmış klibi ekranda beliriyor. Yine sıcak bir dost meclisinde tanıdık yüzlere rastladığımız tipik bir Bora Uzer klibi olmuş Bu An. Bora'nın sahneye çıkmasıyla beraber ilk önce Benim Umrumda albümündeki parçaları birbiri ardına dinliyoruz. Aradan geçen zaman Bora'nın sahne performansından hiçbir şey götürmemiş; yine eski günlerdeki gibi sonsuz enerjisiyle sahneyi bir uçtan bir uca defalarca arşınlıyor. Gökhan Türkmen ve Çağrı Sertel'in sahneye konuk olduğu anlar ise konserin doruk noktalarından biri. Tam artık konser bitmek üzeredir herhalde diye düşünürken Şu anda reset atıyoruz ve tekrar başlıyoruz! diyor Bora, bu defa Dudaktan Dudağa ile başlayarak ilk albümün parçalarından bir seçki sunuyor. Bora Uzer'e sahnede Erdem Tekinay, Muzaffer Nezihi Egelioğlu & Anıl Tuncer, Orçun Sacaroğlu, Velican Sağun, Ezgi Alaş & Burhan Çatılı olmak üzere yedi kişilik bir ekip eşlik ediyor. Ekibi nasıl oluşturduğunu ve birlikte çalıştığı müzisyenlere ne kadar değer verdiğini vurgulamayı unutmuyor Bora Uzer, gerekirse müzik dinleyeceğimiz zamandan çalıp bunu yapmaya mecbur hissettiğini söylüyor. Ekipteki müzisyenlerin her biriyle nasıl tanıştığını, ne zamandır birlikte çalıştıklarını anlatmayı ihmal etmiyor. Doğru kişileri bulup bir araya getirme becerisinin Bora'nın her yaptığı projenin bu kadar kusursuz olmasında büyük rol oynadığı şüphesiz. Bora Uzer'in tatlı dili sayesinde bol sohbetli bir konser olunca sahnedeki müzisyenlerin yanı sıra Bora'nın sevdiği, birlikte çalıştığı, ailem dediği pek çok insanı da tek tek tanıma fırsatı buluyoruz. Elbette bu esnada müzik hiç kesintiye uğramıyor, groove'unu bir an olsun kaybetmiyor. Bu takdimler esnasında Bora'nın hayata bakışına dair kayda değer ölçüde fikir sahibi oluyoruz. Samimiyet, dürüstlük, iyi insan olmak, arkadaşlık gibi değerlerin kendisi için ne kadar büyük önem taşıdığını defalarca vurguluyor. Bora'nın birlikte çalıştığı, dinleyicisiyle tanıştırmaya değer gördüğü kişilerin çoğunun uzun senelerdir hayatında olduğunu fark ediyorum; dostluğa verdiği emek onun için dile getirmeye değer bir şey. İlişkilerine emek vermeyi bilen insan haliyle işine de emek vermeyi, ilmek ilmek örmeyi biliyor. Bora'nın tüm çalışmalarında olduğu gibi Benim Umrumda albümünde de tutulduğum şeylerin başında geliyor bu özen. Bir albümü dinledikçe daha çok dinleme isteği uyandırması, kulaklarda katman katman açılıp serpilmesi, geçilecek yeni kapılar vadetmesi ancak bu özenin bir sonucu olabilir. Kendisinden özen esirgenmiş onca albümün akıbeti dinleyici tarafından birkaç dinleyişte kenara atılmak oluyor. Anlıyorum ki Bora işinden, ilişkilerinden, kısacası kendi hayatından özeni esirgemiyor. Emek vermek ona külfet gelmiyor. Özen göstermek de albümde sıkça vurguladığı an'ın bir gereği, doğal akışın parçası pekala. İki saat süren konserin ardından kulise girdiğimde yine alışık olmadığım bir kulis ortamı, gerçek bir after party ile karşılaşıyorum. İnsanlar kulisten koridora taşmış. Senelerce bu akşamı beklemiş herkes orada. O sırada kulisten çıkan Bora, 10 dakika sonra burada çalmaya başlıyoruz diyor; çalsalar şaşırmam. Sanki az önce kendisinden dünya standartlarında bir sahne prodüksiyonu, devasa bir şov izlememişiz de evinde misafirlerini ağırladığı sıradan bir akşam yaşıyormuşuz gibi doğal ve rahat görünüyor. Yorgunluk veya sahne adrenalini sonrası düşüş gibi hallerin esamesi okunmuyor. Lise yıllarımda Kangroove ile hayatıma giren Bora Uzer'in ilk solo albümünü yayınlaması da üniversite yıllarıma tekabül ediyor. O dönemde her konserine iştirak edeyim derken vizeleri finalleri boş verdiğim çok olmuştu. Seneler sonra Bora'yı yeniden sahnede izlediğimde neden her konserini izlemekte bu kadar ısrarcı olduğumu bir defa daha anladım. Bugünlerde öğrenciyseniz siz de vizeyi finali boş verin, sıradaki ilk Bora Uzer konserini izleyin. Bundan on sene sonra hatırladığınızda mutlu olacağınıza kefilim. Vizelerin finallerin tekrarı olur ama hiçbir Bora Uzer konserinin tekrarı olmaz; onun albümleri gibi konserlerinin de her biri başlı başına birer hikaye. Ps. Ufukta görünen ilk konserler 1 Mart'ta IF Performance Hall Beşiktaş'ta ve 5 Nisan'da Babylon'da.


Ansızın Bi' İnfilak'ın ikinci stüdyo albümü Retro Bahar 17 Mayıs tarihinde dijital platformlar üzerinden Garaj Müzik etiketiyle yayınlandı. İlk albümü Atımı Hazırlayın'ı 2018 yılında yayınlayan Ansızın Bi' İnfilak, geçtiğimiz hafta ikinci stüdyo albümü Retro Bahar'ı dinleyicilerine servis etti. Nisan ayında albümden ilk olarak video klibiyle birlikte paylaştığı Eskidin single'ı sonrasında grup, 7 parçadan oluşan uzunçalarının tamamını Unuttum Gitti parçasının videosuyla birlikte yayınladı. Genel olarak retro bir sound'a hakim olduğunu gördüğümüz yeni albümde grup, gitarlarda ve keyboard'ta vintage tonlarını tercih ederek 80'ler ve 90'ların müziğinden ilham almış. Mix'inde Orçun Ayata, mastering'inde ise David Blackman imzasını gördüğümüz albümle birlikte gelen Unuttum Gitti parçasının klibi ise Harutyun Arto Davulciyan yönetmenliğinde çekildi.


Aphex Twin, Blackbox Life Recorder 21f parçasına Weirdcore tarafından yönetilen yeni bir video klip çekti ve bu, Richard D. James'in beş yılın ardından yayınladığı ilk video olma özelliğine sahip. Aphex Twin beş yıl aradan sonra ilk EP'si olan Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760 ile geçtiğimiz hafta müzik sahnesine geri döndü ve şimdi de albümden ilk videosunu paylaştı. Video Richard D. James'in uzun süredir birlikte çalıştığı Weirdcore tarafından yönetiliyor. Aynı zamanda da James'in merhum ebeveynleri Lorna ve Derek James'e ithaf edilmiş olmasıyla dikkat çekiyor. Geçen hafta, EP'nin yayınlanmasından bir gün önce, James'e ait olduğu anlaşılan bir SoundCloud hesabında daha önce yayınlanmamış olan eski iki parçanın güncellenmesi de müzisyenin fanlarının gözünden kaçmadı. Short Forgotten Produk Trk Omc ve 2nd Neotek Test Trac Omc adlı bu iki parçayı da yakın zamanda yayınladığını görürsek şaşırmayız. Baş döndürücü ilginç video klibe aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Aphex Twin beş yıl aradan sonra Blackbox Life Recorder 21f şarkısı ile özlemimizi sona erdirdi. Guardian tarafından modern elektronik müziğin en özgün ve etkili figürlerinden biri olarak nitelendirilmiş Richard D. James yani Aphex Twin isimli İrlandalı elektronik müzisyen ve besteci, beş yıllık aranın ardından sessizliğini bozarak Blackbox Life Recorder 21f isimli yeni bir parça yayınladı. Sanatçı yeni parçasını öncelikle Soundcloud platformuna yükledikten sonra diğer platformlarda da az önce paylaştı. Geçtiğimiz hafta Aphex Twin Barselona'da düzenlenen Sonar 2023 isimli etkinlikte yer almış ve etkinlik sırasında Twitter üzerinden ilginç bir paylaşımda bulunmuştu. İzleyicilerine etkinlik esnasında bir sürpriz bıraktığını ve etrafa bakmalarını söyledi. 20 Haziran'da Los Angeles'ta QR kodlu posterlerin asıldığı bildirildi. Kodlar, YXBoZXh0d2lu adlı bir artırılmış gerçeklik uygulamasına yönlendiriyor. QR kodları uygulama ile tarandığında ise karşımıza ilginç müzik ve animasyon çıkıyor. Bu yılın başlarında Aphex Twin, 19 Ağustos'ta Londra'daki Field Day Festivali'nde yer alacağını da duyurdu. Kendisine sosyal medyada rastlamak zor olmasına rağmen Arca'nın bu ay paylaştığı üç fotoğraf alışılmışın aksine kendisini bir süre sonra sosyal medyada görmemizi de sağladı. James 2021 yılında NFT akımına kapılarak 'Weirdcore' akımı ve Freeka Tet ile yaptığı ürünlerle 128.000 dolardan fazla satış yaptı. Freeka Tet, NFT'lerin içerisine gömülü fazladan materyallerin olduğunu açıkladı ve fanlar yaptığı araştırmalarından sonra '14 Nisan' isimli bir mesaja ulaştı. NFT'lerden ve sonbaharda Aphex Twin posterleri Londra, Bristol ve Berlin gibi yerlerde görülmeye başlamadan önce James bir seri yeni parça paylaşmıştı. Önümüzdeki günlerde çıkaracağı parçalarda ise yeni bir yazılım türü ve synthesizer kullanacağını açıkladı. Blackbox Life Recorder 21f isimli yeni parçasıyla sizleri baş başa bırakıyor ve sonraki çalışmalarını sabırsızlıkla bekliyoruz.


Alman prodüktör Sascha Ring'in solo projesi Apparat, yayınlayacağı LP5 albümüyle altı yıl aranın ardından geri dönüyor. Moderat grubunun üçte birini oluşturan Sascha Ring, Apparat projesi ile 2013 yılında yayınladığı Krieg und Frieden albümü sonrasında 22 Mart tarihinde yeni albümü LP5'ı yayınlayacağını açıkladı. DAWAN isimli yeni single'ıyla altı yıllık aranın ardından geri dönüş yapan Apparat'ın albümü için geri sayımı başlatıyoruz. 22 Mart tarihinde yayınlanacak yeni albüm LP5'ın şarkı listesi ise hemen aşağıda.


Apple Music, Corona virüs pandemisi sebebiyle sıkıntı yaşayan bağımsız plak şirketlerinin faaliyetlerine devam edebilmeleri için 50 milyon dolar nakit yardım yapacağını duyurdu. Apple'ın yardımda bulunacağı plak firmalarının, doğrudan Apple Music ile dağıtım anlaşmasına sahip olması gerekiyor. Ayrıca her üç ayda bir Apple Music kazançlarında en az 10.000 dolar kazanması gerektiği gibi bir kriterin de altı çiziliyor.


İstanbullu genç bir punk'ı konu alan Arada filminin soundtrack albümü dijital platformlarda yayınlandı. Geçtiğimiz şubat ayında, ! fistanbul kapsamında ilk olarak seyirciyle buluşan, yönetmenliğini Mu Tunç'un yaptığı ve başrollerinde Burak Deniz ile Büşra Develi'nin oynadığı Arada filmi, konusuyla ve müzikleriyle ilgi çekmişti. Filmin müzikleri ise geçtiğimiz günlerde GRGDN Müzik etiketiyle dijital platformlardaki yerini aldı. Filmin orijinal müziklerini ve müzik süpervizörlüğünü Armageddon Turk ekibiyle yaptığı çalışmalarla bildiğimiz Orkun Tunç üstleniyor. Gülden Karaböcek'in 70'li yıllarda çıkardığı Şaka Yaptım 45'liğine Armageddon Turk'ün yeniden düzenlemesinin yanı sıra albümde, Rashit'in 2002 tarihli arşivindeki demo kayıtlardan ortaya çıkan Ya Sev Ya Terket şarkısı gibi sürpriz parçalar da yer alıyor. 13 Nisan tarihinde vizyona girecek olan filmin fragmanını ise aşağıdan izleyebilirsiniz.


Özlediğimiz Kanadalı grup Arcade Fire, The Lightning I, II ile müzik sahnesine geri döndü! Grubun 6 Mayıs'ta çıkacak WE albümünün önizlemesi olarak kabul edilebilecek olan The Lightning I, II, dün gece tüm dijital platformlarda yayınlandı. Arcade Fire, yıllar sonra ilk kez müziğe dönmenin keyfini yeni teklisiyle çıkarıyor. The Lightning, Arcade Fire'ın sürekli üzerinde durduğu müzikal çizginin biraz daha esneyip yeni elementlerle buluştuğunu kanıtlayan bir kısa çalar. Şarkının sözü ve müziği grubun kurucu üyeleri olan Regine Chassagne ve Win Butler'a ait. Grup, Everything Now albümünün ardından çıkaracakları ilk albümü iki parçaya bölüyor. Birinci part'ta izolasyon kavramına odaklanan grup, 2. part'ta bu izolasyonun bitmesi ve bağlantıların yeniden kurulmasını konu alıyor. Grup, söz verdiği gibi yeni parçalarını bir video kliple birlikte paylaştı. Klibin yöneticisi olan Kanadalı yönetmen Emily Kai Bock, The Lightning I, II'nun video klibinde grubun ruhunu anladığını belli eden bir iş ortaya çıkarıyor. 6 Mayıs için geri sayıma başlarken sizi Arcade Fire'ın yeni kısa çaları ve video klibiyle baş başa bırakalım.


Kanada'nın sevilen indie gruplarından Arcade Fire, üç yıl aranın ardından yeni bir parça ile geri dönüyor! Reflektor ve Everything Now gibi bayıldığımız albümlerin yaratıcısı Arcade Fire, üç yıllık paydosu The Lightning I, II isimli yeni parça ile bitiriyor. The Lightning I, II 17 Mart Perşembe günü gelecek. Grubun resmi Instagram hesabının yaptığı paylaşımda el yazısıyla çizilmiş bir kartpostalın üstünde Sizi özledik, yakında görüşürüz! yazıyor. Arcade Fire, 2017'de yayınladığı Everything Now albümünün ardından yayınladığı bir iki parça dışında müzik sahnesinde çok aktif olmadığı bir döneme girmişti. Grubun yeni bir tekli ile tahmin ettiğimizden erken dönüyor olması hepimizi çok heyecanlandırdı! Yeni tekliye kadar Arcade Fire'ın kült eserlerini dinlemek için sizi hemen aşağıya alalım.


İngiliz grup Archive, 12. albümünden Daytime Coma adlı ilk teklisini 15 Eylül itibarıyla tüm dijital platformlarda yayınladı. Archive, albümün çıkışıyla beraber Super 8 adını verdikleri albümün yapım sürecini anlatan ve Darius Keeler'ın çocukluk evinde buldukları Super 8 kamera ile çekilen bir belgeseli de yayınlayacağını açıkladı. Toplam 17 parçadan oluşacak yeni albümün ilk tekli Daytime Comayı dinlemek isteyenleri hemen aşağıya alalım.


2002'de kurulan ve ilk stüdyo albümleri Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ile 2006'da hayatlarımıza göktaşı gibi düşen Arctic Monkeys, beş yıllık sessizliğini yepyeni bir albümle bozdu. 2013 tarihli AM'den sonra Nerede kaldı bu çocuklar? diyerek gözlerimizi yollarda bırakan Laz Alex Turner ve tayfasının yeni albümünün adı ise Tranquility Base Hotel & Casino. Büyüdüklerini her albümde biraz daha fazla hissettiren Arctic Monkeys'in yeni albümünde 11 adet şarkı yer alıyor ve şarkıların çoğu birçok kişinin sevgisini ilk günden kazanmayı başardı. Tranquility Base Hotel & Casino, çoktan malum ortamlara düşmüş olsa da biz efendilik yapıp bugünü beklemeyi tercih ettik. O yüzden lafı fazla uzatmıyor, albümü loop'a almak üzere sessizce uzaklaşıyoruz. Giderken de albümü ardımızda bırakıyoruz. Dinleyin!


Günün bomba haberi! Arctic Monkeys, 9-10 Ağustos 2022 tarihinde iki gün üst üste Zorlu PSM'ye geliyor! Bir süredir yeni albüm dedikoduları konuşulan Arctic Monkeys'ten Türkiye konseri haberi geldi! Zorlu PSM ve Arctic Monkeys resmi sayfalarının açıklamasına göre 9-10 Ağustos 2022 tarihlerinde Arctic Monkeys'i ülkemizde Zorlu PSM'de izleyebileceğiz. İstanbullular ile ilk kez, 2013 yılında gerçekleşen Rock'N Coke sahnesinde buluşan Alex Turner ve arkadaşları bir kez daha İstanbul'da müzikseverlerle buluşacak. Zorlu PSM konserinin bilet satışlarının ise 24 Kasım 2021 Çarşamba günü başlayacağı açıklandı.


2010'ların en sevilen rock grubu Arctic Monkeys, yeni şarkıları There'd Better Be a Mirrorball için bir video paylaştı. Grup, 9-10 Ağustos'ta Zorlu PSM'de verdikleri konserlerle iki yılın ardından sahnelere dönmüştü. Arctic Monkeys'in yakında çıkacak olan The Car albümünün ilk teklisi ve açılış parçası olma niteliği taşıyan There'd Better Be a Mirrorball grubun dört yıl içindeki ilk yeni müziği olarak karşımıza çıkıyor. Yeni teklinin ilk video klibi ise grubun unutulmaz solisti Alex Turner tarafından yönetildi. Arctic Monkeys'in geri dönüşünün bir simgesi olan There'd Better Be a Mirrorball'u aşağıdaki linklerden dinleyebilir Alex Turner tarafından yönetilen ve lo-fi esintilerine sahip olan video klibi izleyebilirsiniz.


Geçtiğimiz ay Live at The Royal Albert Hall adlı yeni bir konser albümü yayınlayacağını açıklayan İngiliz rock grubu Arctic Monkeys, konserden 505 parçasını paylaştı. 7 Haziran 2018'de Arctic Monkeys'in Tranquility Base Hotel + Casino albümünün turunda kaydedilen Live at The Royal Albert Hall konser albümü, 4 Aralık'ta Domino Records aracılığıyla çıkacak. Grup, konser albümünün ön gösterimi tadında, 505 parçasını dinleyicilerinin huzuruna sundu. Ağırlıklı olarak Tranquility Base Hotel + Casino albümünden parçaları ve grubun klasiklerinden Brainstorm, R U Mine? ve I Bet You Look Good On The Dancefloor parçalarını da içeren konser albümünü dinlemek için can atıyoruz. Bu bekleyiş esnasında da sizleri konserden 505 parçasını dinlemek üzere aşağıdaki linke davet ediyoruz!


30 Ağustos'ta yayınladığı 'There'd Better Be A Mirrorball' adlı tekliyle ipuçları verilen yeni Arctic Monkeys albümü 'The Car' yayınlandı! Davulcu Matt Helders, Ocak 2021'de açtığı bir Instagram canlı yayınında, grubun yeni bir albüm yapımının ilk aşamalarında olduğunu onayladı ve bu daha sonra Butley Priory'nin raporlarıyla kanıtlandı. Albüm 2021 yazında Haziran ve Temmuz ayları arasında kaydedildi. 2018'de yayınladıkları Tranquility Base Hotel & Casino adlı albümlerinin devamı olan albüm The Car, Alex Turner tarafından yazılırken albümün prodüktörlüğünü ise yine James Ford üstlendi. Albümün kapağı ise Davulcu Matt Helders tarafından çekildi ve düzenlendi. Albümün ilk teklisi There'd Better Be A Mirrorball dışında albümün geri kalan teklilerini dinlerken kendini yetmişlerde çekilmiş bir filmin içinde gibi hissetmek çok olası. Ne kadar Tranquility Base Hotel & Casino'nun devamı olarak nitelendirilse de o albümde bulunandan daha fazla kontrbas, yaylı çalgılar ve piyano sound'larını duyuyoruz ve bu da albümü ister istemez daha karamsar bir noktaya getirmeye yetiyor. Arctic Monkeys'in yeni albümü The Car'ı aşağıdaki linklerden dinleyebilirsiniz.


Arctic Monkeys'in 2013 çıkışlı parçası Do I Wanna Know? YouTube'da 1 milyar görüntülemeyi aştı. İlk olarak AM albümünün çıkış parçası olarak duyduğumuz Arctic Monkeys parçası Do I Wanna Know?'un video klibi YouTube'da kaldığı 7 yıl içerisinde toplam 1 milyar görüntülemeyi aştı. Digital Trends'in haberine göre, parça YouTube'da 1 milyar görüntülenmeyi aşan 25 videodan biri oldu. Arctic Monkeys haricinde 12 farklı rock grubunun bulunduğu listede, Imagine Dragons'tan Radioactive (1.16 milyar), Guns N' Roses'tan November Rain ise (1.37 milyar) görüntülemeye ulaşmış. Justin Bieber'dan Sorry (3.29 milyar), PSY'den Gangnam Style (3.63 milyar) ve Mark Ronson & Bruno Mars'ın Uptown Funk'ı ise (3.85 milyar) görüntülemeyle listedeki yerini alan parçalar arasında. David Wilson yönetmenliğinde, Blinkink animasyon ajansıyla birlikte yapılan Do I Wanna Know? videosunu, 1 milyar şerefine tekrardan izlemek isteyenleri aşağıya alalım.


Arctic Monkeys, ekim sonu müjdesini verdiği Live At The Royal Albert Hall konserinin albümüyle karşımızda! Ingiliz rock grubu Arctic Monkeys, 7 Haziran 2018'de Arctic Monkeys'in Tranquility Base Hotel + Casino albümünün turunda Live at The Royal Albert Hall konserinin canlı kaydını albüm haline getirdi. Albüm bugün (4 Aralık) Domino Records aracılığıyla yayınlandı. Albümünden elde edilen gelir, ülkeler arası savaş ve çatışmalardan etkilenen çocuklar için destek sağlayan hayır kurumu olan War Child UK'e bağışlanacak. Grubun üç senelik bir aradan sonra sahnelere döndüğü ilk konser olan etkinlikte, Tranquility Base Hotel + Casino albümünden parçalara ağırlık verildi fakat grubun klasikleri haline gelen I Bet You Look Good On The Dancefloor, Brainstorm, ve R U Mine? parçaları da bulunuyor. Ön gösterim olarak 505 parçasını yayınlayan grup, bugün ise albümün tamamını yayınlamış bulunuyor. 2013'teki Rock'N'Coke performansıyla hafızalarımızda yer edinen, şahsen tekrar tekrar canlı olarak izlemek çok isteyeceğim Arctic Monkeys'in Live at The Royal Albert Hall konser albümüne aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Arctic Monkeys, Jake Bugg ve The Black Keys sevenler toplaşın, sizi yepyeni bir isimle tanıştırıyoruz; Micky James! Kendi grubuyla ABD'de gidilmedik yer bırakmayan James, grubunun dağılmasıyla solo kariyerine adım atıyor ve ortaya Dirty Canvas Records etiketiyle yayınladığı Give It To Me Straight isimli mis gibi bir single çıkıyor. Micky James, her ne kadar David Bowie, The Clash ve The Rolling Stones gibi isimlerden etkilendiğini söylese de biz Give It To Me Stragiht'i dinlerken kendimizi İngiliz aksansız brit pop ve rock'n roll'un indie ile buluştuğu noktada buluyoruz. Aaron Accetta ile American Authors'la yaptığı işlerle tanınan Shep Goodman'ın prodüktörlüğünü üstlendiği Give It To Me Straight ile sizleri tanıştırıyor olmaktan gurur duyuyor ve Micky James'in ilk single'ını hemen aşağıya iliştiriyoruz.


Geçtiğimiz haftalarda There'd Better Be a Mirrorball teklisiyle yeni albümü The Car'ı duyuran Arctic Monkeys, eli kulağında olan yeni albümünden Body Paint isimli teklisini paylaştı. Alex Turner tarafından yazılıp James Ford tarafından prodüksiyon süreci tamamlanan yeni albüm The Car'a dair yeni ipuçları yakalamamız mümkün. There'd Better Be A Mirrrorball'un melankolik ve lo-fi ağırlıklı yapısı, Body Paint ile sürdürülüyor. Body Paint, Brook Linder tarafından yönetilen bir müzik videosu ve Jimmy Fallon'ın özel şovunda yer alan bir canlı performans kaydı ile birlikte yayımlandı. Videoya aşağıdan ulaşabilirsiniz. Arctic Monkeys'in 21 Ekim'de yayınlanacak olan yeni albümü The Car'dan gelen yeni tekli Body Paint'i aşağıdaki linklerden dinleyebilirsiniz.


Arctic Monkeys'in 21 Ekim'de paylaşılacak yeni stüdyo albümü The Car öncesinde I Ain't Quite Where I Think I Am adlı üçüncü single klibiyle birlikte yayında! Arctic Monkeys, dört yıllık bir aranın ardından 21 Ekim'de yayınlayacağını açıkladığı The Car adlı yedinci stüdyo albümünün yayını öncesinde üçüncü teklisini video klibiyle birlikte paylaştı. The Car albümünde, İngiliz prodüktör James Ford ile iş birliği yapan grup, albümü Suffolk, Paris ve Londra'da çeşitli stüdyolarda kaydetti. Grup, albümden geçtiğimiz ağustos sonunda There'd Better Be a Mirrorball ve hemen akabinde ise Body Paint parçalarını yayınlamıştı. Son olarak da 23 Ağustos tarihinde İsviçre'deki Zurich Openair Festivali'ndeki performansları sırasında çalıp kaydettikleri I Ain't Quite Where I Think I Am adlı yeni parça, canlı performans videosuyla birlikte dinleyiciyle buluştu. 21 Ekim tarihinde albümün tamamını yayınlayacak olan grubun The Car albümündeki şarkı listesine aşağıdan ulaşabilirsiniz. Video klibiyle birlikte yayınlanan I Ain't Quite Where I Think I Am adlı üçüncü single'a ve albümün diğer yayınlanan ilk iki single'ına aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Arctic Monkeys, The Car ismini verdiği yedinci albümünü yayınlanmaya hazırlanıyor! The Car albümünde, İngiliz prodüktör James Ford ile iş birliği yapan grup, albümü Suffolk, Paris ve Londra'da çeşitli stüdyolarda kaydetti. Basın açıklamasına göre, Arctic Monkeys'in yeni ve görkemli bir müzikal ortamda çılgınca eğelendiği bir kayıt oldu. Aynı zamanda Alex Turner kariyerinin en zengin ve en kaliteli vokal performanslarından birini sergiliyor. Albüm, Arctic Monkeys'in dün gece İsviçre'deki Zurich Openair Festivali (23 Ağustos) performansı sırasında çaldıkları yeni I Ain't Quite Where I Think I Am parçasını da içerecek. Yakında çıkacak olan albümün delüks LP baskısı ise Arctic Monkeys'in resmi sitesinde satışa sunulacak. Mayıs ayında ise grubun kurucu üyelerinden davulcu Matt Helders, The Car'ın müzikal olarak bir önceki albümlerinin kaldığı yerden devam ettiğini belirtmişti.


İngiliz rock grubu Arctic Monkeys, Live at The Royal Albert Hall adlı yeni bir konser albümü yayınlayacağını açıkladı. 4 Aralık'ta Domino Records aracılığıyla çıkacak olan albüm Live at The Royal Albert Hall, 7 Haziran 2018'de Arctic Monkeys'in Tranquility Base Hotel + Casino albümünün turunda kaydedilmişti. Bu konser, aynı zamanda grubun üç sene ardından yaptığı ilk konser olma niteliğindeydi. Tranquility Base Hotel + Casino albümünden parçalara ağırlıklı olarak yer verilen konserde aynı zamanda grubun klasiklerinden Brainstorm, I Bet You Look Good On The Dancefloor ve R U Mine? parçalarına da yer verildi. Geçtiğimiz yaz Do I Wanna Know? parçasıyla YouTube'da bir milyar izlemeyi geçen 12 müzik videosu arasına giren Arctic Monkeys'in Live at The Royal Albert Hall konser albümünü dinlemek için can atıyoruz. Konserin teaser'ına, parça listesine ve kapak tasarımına aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Ağustos sonu, Eylül başında Rock Fm'de bazı hareketlenmeler olduğunu görüyor ve izliyorduk. Ardından N. A. R. grubuna bağlı olan Rock Fm'in ve diğer grup radyolarının Gitassi Medya grubuna satıldığı haberi ortaya çıktı. 1 Eylül tarihinde Mesut Süre, Metehan Mert Çakır ve Kemal Ayça Rock Fm'in kendilerine devredilmesi için teklif verdiklerini ve anlaşırlarsa aynı şekilde radyoya devam edeceklerini belirttiler. Ancak 6 Eylül tarihinde Gitassi Medya ile anlaşamadıklarını ve Rock Fm'den 8 sene sonra ayrıldıklarını belirttiler. Vee bugün gelen açıklamayla bundan sonra Mesut Süre, Kemal Ayça ve Metehan Mert Çakır yani Rabarba ve Arka Koltuk programları bundan sonra 87.7 Kent Fm'de ses bulacak! Bu arada Rock Fm'de de yeni yayın dönemi 3 Ekim itibariyle başladığı açıklandı. Bakalım orada nasıl bir kadroyla nasıl bir yayın dönemi göreceğiz.


Uzun zamandır Netflix'te izleyecek güzel bir dizi bulamadığım için Acaba artık üyeliğimi iptal etsem mi? diye düşünmeye başlamıştım. Ta ki iki haftalık aradan sonra bilgisayarı ilk kez açtığım düne kadar! Öncelikle sevgili Netflix, sana büyük haksızlık etmişim, gayet güzel önerileri önüme getirip bırakıyormuşsun da ben hepsine kafamı çevirmişim. Dün, sürekli kullandığım ve hızına alıştığım bilgisayarı ofiste bıraktığım için eski bilgisayarımda bir şeyler izlemek durumunda kaldım. MacOS'un hızından sonra Windows'un epey zorlayacağını bildiğim için de Fazla zaman kaybetmeden bir dizi açayım, ekrana hiç dokunmadan gidebildiği yere kadar izlerim. dedim. Netflix ana sayfamda Britanya Yapımı İçerikler kısmını görünce, iflah olmaz bir İngiliz hayranı olduğum için karşıma ilk çıkan diziye tıkladım; Lovesick. İşin komik tarafı, ilk başta diziyi 6 bölüm ve 25'er dakikadan oluşan bir mini dizi zannettim, gerçeği ise ilk sezonun sonunda anlayacaktım. Güzel Londra manzaralarıyla çok güzel şarkılar birleşince ve dizideki karakterler Dylan, Luke, Evie, Angus bir anda hayatınızda çok önemli yerlere sahip olmaya başlayınca istemsizce Lovesick'i sahiplenmeye ve hatta kendi hayatınızla bütünleştirmeye başlıyorsunuz. Baş karakter olan Dylan'ın aşk hastalığına içten içe sinirlenirken, hiçbir zaman öyle bir karakter olmak istemeyeceğinizi fark ediyorsunuz. Evie'ye her şeyi içinde tuttuğu için isyan ederken aslında bir dönem aynı şeyleri yaptığınızı hatırlıyorsunuz. Luke gibi birinin herkesin hayatında olması gerektiğini düşünüyor, Angus'un saflığından ve sıfır egosundan bile fazlasıyla etkileniyorsunuz. Siz tüm dizi boyunca bunları yaşarken de arkada çok güzel şarkılar, daima sizin yanınızda olmuş müzisyenler çalmaya devam ediyor. İki günde üçüncü sezonu bitirmek üzereyken, bir kere bile Shazam'ı açmaya gerek duymadığım Lovesick soundtrack'ini aşağıya bırakıyorum. Kendini içten içe Londra sokaklarında hissetmek iisteyenler listeyi takip edip kulaklıkları takabilir ve kendilerini müziğe bırakabilirler. Bunu yaparken Dylan, Luke, Evie ve Angus'u yanında isteyenler ise hiç fırsat kaybetmeden Lovesick'i izlesinler derim. P. S.: Rica ediyorum, o dizideki viskiden bize de ikram edin! İlk yudumu aldıktan sonra gözlerimi kapattığımda hissedeceğim şeyi çok merak ediyorum.


Armageddon Turk'ten Anadolu müziğini lo-fi yorumladıkları yeni bir albüm geldi. Kelis, Moby, Gorillaz, Pet Shop Boys, Janet Jackson, Mel C, Aronchupa, Teoman, Sezen Aksu, Nazan Öncel, Edis vb. birçok isme yaptıkları official remix'lerle tanınan Armageddon Turk prodüksiyon ekibi, Anadolu türküleri ve anonim eserleri lo-fi hiphop, chillbeat soundlarda yorumladığı Anadolu Lo-fi adlı ilk albümünü yayına aldı. Orkun Tunç ve Zag Erlat'tan oluşan prodüktör ikili, pandeminin ilk karantina günlerinden beri üzerinde çalıştıkları albümün tüm prodüksiyonunu İstanbul ve Londra'daki evlerinde mobil olarak gerçekleştirdi. Albümde Kaan Çelik Metin, Ege Cengiz, Nevbahar Özel, Nevcivan Özel, Gonca Feride Varol gibi önemli müzisyenler de ekibe dahil olmuş. Albüm kapağında ise illüstratör Beril İrman'ın imzası bulunuyor. Armageddon Turk'un Garaj Müzik etiketiyle yayınlanan Anadolu Lo-fi albümüne aşağıdaki linklerden ulaşabilirsiniz.


İstanbul alternatif sahnesinden Ars Longa ve Bir Baba Indie'nin yeni etkinlik serisi Bir Baba Indie Takeover 7 Aralık Cuma akşamı Peyote Nevizade sahnesinde! İlk albümleri Günler'i Mart 2015'te yayınlayan Ars Longa, geçtiğimiz yıl Yüreğim İmparator isimli single'ını Sony Music etiketiyle piyasaya sürmüştü. uzun süredir üzerinde çalışmakta olduğu Hayalet Radyo albümünden iki şarkılık kısa çalar Ağlayan Gelin / Bizim Şarkı'yı 2018 yazının başında dijital platformlardan paylaşan ekip, Günler albümünde kendilerine yer bulamamış parçalardan oluşan Günlerin Eskisi adı altında topladığı yeni kayıtlarını ise 23 Kasım tarihinde yayınladı. Ars Longa, yeni albümü Hayalet Radyo'nun hemen öncesinde 7 Aralık Cuma tarihinde bir kez daha Peyote Nevizade sahnesinde olacak. Konserin hemen ardından ise Bir Baba Indie'nin elektronik ve house müzik temelli yeni etkinlik serisi Bir Baba Indie Takeover ile gece, saat 04.00'e kadar Peyote Zemin Kat'ta devam edecek. Bir Baba Indie kurucularından Cihad Satıroğlu ve Mispis, Nihil Piraye ve DJ Set'leri ile tanıdığımız Zafer Sernikli gece boyunca elektronik ve house müziğin alt türlerine ineceği, bol danslı set'leriyle sahnede olacak.


Ars Longa, Aşkım Nerdesin? ve Deli Yaz teklilerinin ardından yeni parçası Antakya FM'i yayına aldı. Ars Longa, yeni label'ı Grow ile yayınladığı ilk işi Antakya FM'de tersine akan bir nostalji nehrine dalıyor. Önceki single'larının synth dalgasına 3 dakika 20 saniyelik bir ara veren ekip, renkli gitar cümleleri ve dokunaklı sözlerle ördükleri yeni şarkısında, alametifarikaları olan yüksek tempolu melankoliyi bir kez daha dinleyicinin beğenisine sunuyor. 23 Nisan Cuma günü itibariyle tüm dijital platformlarda yerini alan Antakya Fm isimli yeni single'ın söz, müzik ve düzenlemesi Ali Sinan Çulhaoğlu'na ait. Lyric videosu ise MuzikPlay kanalında yayınlandı. Ars Longa'nın yeni teklisi Antakya Fm ve lyric videosuna aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Bu sene ilk kez düzenlenecek olan +1 Sunar: Cheerz Festivali'nin line-up'ı, bugün düzenlenen bir basın toplantısı ile duyuruldu. Katılımcılarıyla ilk kez buluşmaya hazırlanan Cheerz Festival, bu sene 24-25 Eylül'de Life Park'ta gerçekleşecek. Hepimizin hafızalarına kazınmış festivalleri günümüzün dinamik etkinlik hayatına adapte eden festival, üç farklı sahnede müzikseverlerle buluşmak için geri sayımı başlattı. Radyocu, gazeteci Barış Akpolat ve Joker Pub'larının sahibi Volkan Tangör'ün ortak host'luğunda gerçekleşen lansmanda festivalin line-up'ı açıklandı. - Franz Ferdinand - Belle and Sebastian - Nouvelle Vague - Kadebostany - Moullinex - Islandman - Omar Dahl - NU - Thylacine - Paax Tulum - Veleyle - Menachem 26 - Omerar Nanda - Headwaters - Gaia Ekho - MT Axel - Madrigal - Nova Norda - Evdeki Saat - KÖFN - Gülinler - Tuğçe Şenoğul - Brek - Alaca Üç farklı sahnede müzik devam ederken TuzBiber ekibi iki gün boyunca festival katılımcılarına özel stand-up gösterileriyle de dinamik bir festival yaşantısı sunacak.


Bu sitede bugüne kadar kişisel çalışmalarıma yer ayırmadım bilinçli olarak ama bu sefer bu kuralımı çiğneyerek bir paylaşımda bulunmak istiyorum. Düş Macunu benim sonradan dahil olduğum ve 2 sene boyunca bas gitarlarını çaldığım projeydi. Yakın tarihi hatırlayanlarda birçok kişide güzel ve özel izlenimler bıraktığına tanık oldum. Grup dağılalı neredeyse 6 yıl oldu ama zaman zaman bize gelen tepkiler, birkaç dergide dağılan gruplar başlığında adımızın geçmesi hem hüzünlendirdi, hem de sevindirdi. Hatırlanıyor olmak güzel şey. Peyote'nin arşivlerinden 10 Aralık 2009'daki kayıtlara ulaştık. Aynı zamanda Kırkbinsinek'ten de bildiğimiz, Peyote'nin sesçisi Alper Antmen'in çabalarıyla şimdi de yayınlama fırsatı bulduk. Konserin tamamı yerine 3 şarkıyı yayınlamamızın ayrı bir sebebi var. Diğer şarkıların stüdyoda alınmış prova kayıtları vardı ama yayınlanan bu 3 şarkının hiçbir yerde kayıtları yoktu. Yıllar sonra tekrar dinlemenin güzelliği ile sizlerle de paylaşalım istedik. Bu konserde Sinan Güngören, Ali Asaf Sarıca, Fırat Külçek ve benim olduğum kadroya ek olarak Theremin ve Kaoss Pad ile Asaf Zeki Yüksel eşlik etmişti. Düş Macunu mu? Belki, bir gün...!


Türkiye thrash metal sahnesinin en eski gruplarından Ascraeus, The End of Silence ile 22 yıl süren yeni materyal suskunluğuna son verdi. 1999 tarihli son albümleri Disgust'tan bu yana yayımlanan ilk stüdyo kaydı özelliğini taşıyan The End of Silence'a bir de video klip eşlik ediyor. Hammer Müzik etiketiyle 26 Şubat'ta dijital platformlarda yerini alan The End of Silence, kısa çalardan ziyade bir tekli çalışması gibi dursa da eldeki yeni şarkıların birer birer ya da tamamının birden sürülmesi ile standart bir EP formatına bürünebilir. The End of Silence'a şimdilik eşlik eden öteki parça ise orijinali Disgust'ta bulunan konser klasiği Chaos in Istanbul'un 2021 versiyonu. Kayıtları Feyzi Ocak ve Fuat Güney tarafından İstanbul'da alınan The End of Silence'ın mix ve mastering aşamaları İngiltere'nin Derby kentinde bulunan Artifex Studios'da Jigsaw Audio olarak tanınan Myroslav Boris tarafından üstlenildi. Barış Benice yönetmenliğinde Çatı Katı stüdyolarında çekilen The End of Silence klibi, oldschool metal videoları ile moderniteyi sentezliyor. Şarkının altyapısına ve aranjmanına kulak kesilindiğinde geleneksel ile yenilik arasında denge gözetildiği dikkatlerden kaçmıyor. Adını Mars'ın en yüksek ikinci dağından alan Ascraeus, pandemi öncesi verdiği konserlerde izleyici kaşısına çıkardığı kadroyu The End of Silence ile 2021'de de koruyor... Nasa'nın Mars'tan gönderdiği son fotoğrafa göre, Berzan Önen, Tolga Yükseloğlu, Kaan Sağ, Ahmet Akyatan ve Özgü Koyluç'tan oluşan thrash metal beşlisi, uzun süreli ve temposu hiç düşmeyen boyun kırıcı konser performanslarıyla biliniyor ve Dünya'dakilere mesajlar vermeyi sürdürüyor.


Amerikan sahne müziğinin dev ikilisi Rogers and Hammerstein ortaklığında Carousel müzikali için 1945'te yazılan Youl'll Never Walk Alone şarkısının İngiliz futbol kulübü Liverpool ile özdeşleşerek marşa dönüşen 1963 versiyonunu icra eden Merseyside kökenli Gerry and the Pacemakers grubunun solisti Gerry Marsden 78 yaşında yaşamını yitirdi. Kuruluşu The Beatles'dan da eski olan ve Merseybeat'ın ikinci en başarılı grubu kabul edilen Gerry and the Pacemakers, You'll Never Walk Alone ile 1963'ün ikinci yarısında Birleşik Krallık ve Avustralya listelerinde 1 numara olmuştu. Şarkının liste başarısının hemen ardından Liverpool'un evi Anfield Road tribünlerinde taraftarların tek bir ağızdan Youl'll Never Walk Alone'u söylemeye başladığı günden beri kimliği değişen ve anlamı derinleşen şarkı, futbolun mega popülerliği ve Liverpool'un uluslararası başarıları sayesinde, kısa sürede dünyanın dört bir köşesinde tanınan bilinen bir ezgiye dönüşmüştü. Şarkı son olarak, Birleşik Krallık'ta ve Avrupa'nın bazı bölgelerinde, Covid-19 pandemisiyle savaşan sağlık personeline ve karantinadaki hastalara destek marşı olarak da çalınır ve söylenir olmuştu. Ailesi tarafından yapılan açıklamada, 3 Ocak Pazar günü Merseyside'a bağlı Arrowe Park'ta 78 yaşında yaşama veda eden Gerry Marsden'in ölüm nedeninin Covid-19 olmadığı belirtildi. Sir Paul McCartney, Gerry Marsden'in ardından sosyal medya hesabından yayımladığı mesajda Liverpool'daki ilk günlerimizden bir arkadaşımızdı. O ve grubu, yerel sahnedeki en büyük rakibimizdi. You'll Never Walk Alone ve Ferry Cross the Mersey gibi unutulmaz performanslar birçok insanın kalbinde İngiliz müziğinin keyifli zamanlarını hatırlatmayı sürdürecek... diye yazdı. Liverpool FC'nin Twitter mesajında ise, Gerry Marsden'ın vefatından dolayı büyük üzüntü içindeyiz. Gerry'nin sözleri sonsuza kadar bizimle yaşayacak. Asla yalnız yürümeyeceksin sözleri yer aldı.


Bugün Ata'nın müziğe, sanata ve sanatçıya verdiği değeri anlayabilmek için bir kaç sözünü okumak yeterli olacaktır. Kendisine olan saygı ve sevgimizi göstermek adına 10 Kasım'ı onun cümleleri ve sevdiği şarkılarıyla anıyoruz.


Athena, 8. stüdyo albümü ALTÜSTü yayımladı. One Last Breath albümüne zor ulaşıldığı için, 7. Albüm olarak söz ediliyor bu albümden ama Athena'yı sevenler için One Last Breath'in yerinin de özel olduğunu düşünüyorum. Altüst, Pis'ten 4 yıl sonra yine Pasaj Müzik'ten ve Mike Nielsen prodüktörlüğünde piyasaya çıktı. Şarkılar canlı olarak Fade Out Stüdyoları'nda kaydedildi. Albümde 13 şarkı var. Athena albümlerinde her zaman başıma gelen dinledikçe güzelleşme durumunu bu albümde de yaşıyorum. Davet isimli şarkıyla başlıyor Altüst. Geleneği sürdürüp, en çok dinlenecek şarkıyı birinci sıraya yerleştirecek olursak Davet biraz daha arka sıralarda yer alabilir bana göre. Albümün ilk klibi -daha önce bir cep telefonu şirketinin reklamında kullanılan- Kafama Göre isimli şarkıya çekilecek. Altüst'te en çok dikkatimi çeken müzikal değişiklik, -her ne kadar Hakan'ın aklımıza kazınan sololarından bizi mahrum edecek olsa da- gitarların biraz geri çekilerek, Mehmet Emre Ataker'in çaldığı klavye ve synthesizerın kanatlardan etkili ataklarla gelmesi oldu. Türk Rock müziğinde klavyenin aktif hale getirilmesi, bana göre son zamanlardaki en güzel müzikal dönüşüm. İcra edilen müziği çok daha doygun ve keyifli hale getiriyor. Albümü sırayala dinlediğinizde bir adım öne çıkacak ilk şarkı Yamyam Zurna olacak. Athena'nın Ska'dan biraz uzaklaşıp yakın akrabası Reggae'ye dokunduğu şarkı Yamyam Zurna. Reggae'nin altından başarılı kalkmış Athena bu şarkıda. Derken; isminden çok daha güzel bir Athena şarkısı geliyor karşınıza; Yapma Be Kanka. Athena'yı yakından dinleyenler iyi bilir ki; abilerimiz slow şarkılarda çok başka başarılıdırlar. Bu albümde de Athena güzel slowları için 7 numaralı Yapma Be Kanka ve 10 numaralı Bu Adam Fezadan ile irtibat kurabilirsiniz. Albümün sonlarına doğru yaklaşırken hala karşımıza Ozan Kotra veya Yaşar Kurt çıkmasa da, Mazhar Alanson'la karşılaşıyoruz. Mazhar ve Fuat'ın 1974 yılında, Özkan henüz grupta değilken kaydettikleri Adımız Miskindir Bizim isimli bir besteleri var. Sözleri Yunus Emre'nin şiirinden alınıyor ve Türküz Türkü Çağırırız albümünde seslendiriliyor. Bu albümde de şarkıyı Gökhan Özoğuz ve Mazhar Alanson birlikte tekrar seslendiriyorlar. Şahsi fikrim; 80'ler öncesi Türkiye daha temizmiş. Bela isimli şarkının en güzel bölümü ise Gökhan'ın kızının, şarkının önsözünde yer alması olabilir. Altüst'deki şarkı sözlerinde, ağırlıklı ve diğer Athena albümlerindekinden daha fazla Tek Başına kalmış, insanlara uyum sağlayamamış, terk eden/edilen, hayal kırıklığı içerisinde hayatını devam ettiren bir adam profili gözümde canlanıyor ve stüdyodaki doğaçlamalardan çok beste çıkmış hissi uyanıyor bende. Albümün en başarılı bölümlerinden biri ise fotoğrafları. Kapakta renk karşıtlığının bana göre çok başarılı kullanıldığı dev bir dönme dolap var. Bu fotoğraf Emir Sarısaç tarafından Gürcistan'da çekilmiş. Albümü açtığınızda ise sözlerin yazılı olduğu kağıdın arkasında, poster şeklinde, tahminimce Poyrazköy'den çekilmiş bir 3. köprü fotoğrafı var. Yok edilmiş tüm o ağaçları ezerek yükselmiş fakat birleşememiş iki büyük köprü ayağı ve iki ayağın arasında üzgün olduklarını düşündüğüm grup elemanları var. Bir katliam sonrası çaresizlik ve sanatı net görebiliyoruz bu fotoğrafta. Ya da ben görmek istediğimi gördüm. Gökhan'ın Acun'la çalışmaya başlaması Athena'yla ilgisiz bir durum olsa da grubun ve Gökhan'ın tanınmasında yükselişe neden oldu kuşkusuz. Albüm belki bu sebeplerle daha çok insana ulaşacak ama atlanmaması gerekne bir durum var. Athena bu işi gerçekten iyi yapıyor. Gökhan Özoğuz'u uzun süre Türkiye'deki en iyi söz yazarlarından biri olarak tanımladım. Türkiye'deki müzisyenlerden de bir rüya grup oluşturacak olsam, bugüne kadarki Athena elemanlarından birkaç kişi kesinlikle içinde olurdu. Bu yüzden insanları severken/sevmezken medyanın veya toplumun getirmiş olduğu filtrelerden, efendi çocuklardan ziyade kendi tecihlerinizle benimserseniz hem o insanları hak ettiği yere koyar, hem de o insanlarla daha uzun vakit geçirmiş olursunuz. Evde de uygulayabileceğimiz güzel bir diyet. Albümdeki tüm söz ve besteler belirtilenler hariç, Gökhan Özoğuz ve Hakan Özoğuz'a aittir.


Yerli sahnemizin, kendi tabirleriyle ruh pop gruplarından Ati ve Aşk Üçgeni, geçtiğimiz cuma günü yeni teklisi Çok Gizliyi video klibiyle birlikte Sony Music etiketiyle yayınladı. 2017 yılında Ati Yıldıztozu, Ozan Çanak ve Durukan Betses tarafından kurulan ve ilk albümleri Gecenin Karanlığında'yı 2018 yılında paylaşan Ati ve Aşk Üçgeni, beklenen yeni teklisini 31 Temmuz tarihinde Sony Music etiketiyle yayınladı. Yeni teklisinde şehir hayatının içinde kapıldığımız arayış çabalarını anlamlandırmaya çalışan Ati ve Aşk Üçgeni, tarz olarak da R&B ve Soul ögelerini ön plana çıkarıyor. Ayrıca grubun parçalarında duymaya alıştığımız melankoli dozunu da bu parçada biraz daha temkinli kullandığını söylemek mümkün. 31 Temmuz tarihinde dijital platformlarda yayınlanan parçanın Sony Music Türkiye YouTube kanalında yayınlanan video klibinin yönetmenliğini Adil Burak Aydın, konsept yaratıcılığını ise Yağmur Akın Karagöz üstlenmiş.


AURORA'nın 21 Ekim'de duyurduğu The Gods We Can Touch albümü, 21 Ocak tarihinde Decca etiketiyle yayınlandı. Norveçli sanatçı AURORA, geçtiğimiz aylarda yayınladığı Giving It To The Love ile müjdelediği albümünü dinleyicileriyle paylaştı. Mitolojiye olan ilgisini sound'a yakaladığı sürreal tonda hissedebildiğimiz Aurora, 15 şarkıdan oluşan albümünün her şarkısında farklı bir Yunan tanrısını veya tanrıçasını anlatıyor. AURORA, The Gods We Can Touch'ı İnsanlar ve tanrılar arasındaki spiritüel kapı oldukça karmaşık. İnanç, doğru ellerde dünyanın en güzel şeyi olabilir. Besleyici ve sıcak. Ve yanlış ellerde bir savaş ve ölüm işareti olabilir. cümleleriyle anlattı.


Texas, Austin'de bir araya gelen, dört erkek ve bir kadından oluşan, 2007 yılından beri indie pop, indie rock, post rock tarzları arasında bir yerlerde müzik icra eden bir gruptur The Soldier Thread! 2009'da Shapes adındaki albümleriyle dikkatlerimizi çekmeyi başaran bu gençler, 2010 yılında yayınladıkları In Shades albümleriyle bu dikkat çekmenin sürpriz olmadığını bizlere kanıtlamış oldular. Grup, bu iki uzunçalarının dışında iki adet de mini albüme sahip. Yaptıkları müzik türü açısından tam bir sınıflandırılmaya gidilemese de indie ailesinden pop, rock ve yer yer de post rock saflarında olduğunu söyleyebiliriz. Hoş sesli bir kadın vokal. Elektronik alt yapılar üzerine yaylıların kullanımı. Yer yer dingin, yer yer ateşleyici melodiler. Özellikle So In Love ve Minds parçalarını dinlemenizi tavsiye ederiz.


Aybüke Poçan'ın yeni teklisi Bi' Bilsen BBI Music Co. etiketiyle yayında! Aybüke Poçan'ın yeni teklisi Bi' Bilsen bir ötekileştirilme hikayesini anlatıyor. Yanlış bir bedende sıkışmış bir karakterin hikayesini anlatırken toplum baskısına dikkat çekiyor. Sanatçı, şarkısını Cake Mosq'dan aldığı ilham ile yazıp besteliyor. Synthwave türünün elementlerini kullanarak sakin ve özgün bir sound yakalayan sanatçı, şarkının söz ve müziğine imzasını atıyor. Aranjede, mix ve mastering'de ise elektronik müzik prodüktörü ve müzisyen Anıl Ulusoy'un imzası bulunuyor. Aybüke Poçan, uzun bir aranın ardından Bi' Bilsen parçası ile yeni bir müzikal yolculuğa giriyor.


Aybüke Poçan ve Anıl Ulusoy ikilisinin ilk ortak çalışması Yolumuz Bu tüm dijital platformlarda yayında! Yerli sahnenin dikkat çeken isimlerinden Aybüke Poçan, geçtiğimiz aylarda yayınladığı Keyfe Keder ve Hayat teklilerinden sonra üretimlerine kaldığı yerden devam ediyor. Aybüke Poçan ve birçok parçada prodüktörlüğünü üstlenen Anıl Ulusoy'un ilk ortak çalışması Yolumuz Bu tüm dijital platformlardaki yerini aldı. Bestesi Anıl Ulusoy'a, sözleri Aybüke Poçan'a ait olan Yolumuz Bu lo-fi tarzıyla bu güç birliğini çok iyi simgeliyor. Şarkının vintage hissiyatı dinleyiciye hemen geçiyor ve içimizi ısıtıyor. Parçanın duygusu, Ege Cengiz'in trompet dokunuşuyla katlanarak çoğalıyor. Yeni teklinin görsel dünyası ise Utku Çebi ve Enes Görk imzası taşıyor. Yolumuz Bu, bir aşk hikayesini en saf haliyle dinleyenlerine sunuyor. Son dönemde farklı sound'lar deneyen Aybüke Poçan, Yolumuz Bu teklisiyle birlikte 2023 içerisinde yayınlayacağı yeni albüm hazırlıklarına başladığının müjdesini de dinleyicilerine veriyor. İkilinin ilk ortak teklisi Yolumuz Bu, Garaj Müzik etiketiyle, BBI Music Co. iş birliğiyle tüm dijital platformlarda!


İlk albümü Dedim Merhabayı bir yıl önce yayınlayan Aybüke Poçan, daha elektronikleşmiş yeni tarzının ve gelecek şarkılarının çizgisini yansıtan Ay isimli yeni single'ını 1 Şubat'ta Piva Music etiketiyle yayınladı. Söz ve müziği Aybüke Poçan'a ait olan şarkının kayıtlarında elektrik gitarda Onur Gülanber, klavyede Anıl Ulusoy, davulda Kaan Yol, bass gitarda Karcan Ural yer alırken, mix-mastering'i ise Orçun Ayata tarafından Studio Circus'ta yapıldı. Ay'ın aranje ve prodüksiyon aşamaları üzerinde ise yine Onur Gülanber ve Anıl Ulusoy çalıştı. Ay, Aybüke Poçan tarafından; hayatın ne kadar kısa olabileceğinin anlaşıldığı bir anda, çocukluk zamanlarını ve geçmişini çağırmak adına yazılan bir şarkı olma özelliğini taşıyor. İlhamı gökyüzünden alınan bu parça aynı zamanda Aybüke Poçan'ın kendisi için yazdığı ilk şarkı. Kendi şarkılarını yazıp söyleyen Aybüke, şubat ayı başında yayınlanan indie-pop tarzındaki Ay adlı yeni şarkısının lansman konseri ile uzun zamandır beklenen İstanbul buluşmasını 21 Şubat Perşembe akşamı Nayah'ta gerçekleştirecek. Aybüke Poçan'ın yeni sound'una ilk defa sahnede tanık olacağımız lansman konserine dair ayrıntılara şuradan ulaşabilirsiniz.


Alternatif sahneden Aybüke Poçan, synth-pop tarzındaki yeni single'ı Keyfe Keder ile yeniden karşımızda! Cake Mosq'tan esinlenerek yazdığı, geçtiğimiz ağustos ayında BBI Music Co. etiketiyle yayınlanan Bi' Bilsen adlı parçasıyla müziğe 1.5 sene aranın ardından dönüş yapan Aybüke Poçan, yeni teklisi Keyfe Kederi dinleyicisinin beğenisine sundu. Keyfe Keder ile diğer şarkılarından farklı bir konseptle karşımıza çıkan sanatçı, bu şarkısında sıkılmışlığı ve nefreti empati kurmanın mümkün olduğu bir dille dinleyenlerine aktarıyor. Anıl Ulusoy ile ürettikleri bu parça, yine kendilerine has sound design ile ön plana çıkarken, konseptiyle synth-pop severleri mutlu edecek. Söz ve müziği Aybüke Poçan'a ait olan şarkının, prodüktör koltuğunda Anıl Ulusoy otururken, fotoğraflar ise Utku Çebi ve Enes Görk'ün görsel dünyasından çıkıyor. Aybüke Poçan'ın yeni teklisi Keyfe Keder Garaj Müzik etiketiyle, BBI Music Co. iş birliğiyle tüm dijital platformda yayında!


Aybüke Poçan'ın yeni teklisi Modern Zaman Köleleri tüm dijital platformlarda yerini aldı. Seksenlerin kendine has müzik dokusunu yaptıkları şarkılarla yansıtmak isteyen Aybüke Poçan ve Anıl Ulusoy ikilisi, indie-pop'un biraz dışına çıkarak bizi daha farklı hissiyatlara sürükleyen yeni parçası Modern Zaman Köleleri ile karşımızda. Hayatın zorluklarını anlatan Modern Zaman Köleleri, sevginin bir şekilde her şeyin üstesinden gelebileceğini; ancak gerçek sevginin tutsaklığı aşk sanmak olmadığını dile getiriyor. Şarkının tüm yapım süreçlerinde birlikte çalışan Aybüke Poçan ve Anıl Ulusoy ikilisi, Beşiktaş ve Ortaköy'de çekimleri yapılan ve şarkının retro hissiyatıyla bütünleşmiş klibinin de yapım ve yönetimini üstlenmiş. Aybüke Poçan'ın Modern Zaman Köleleri teklisine ve video klibine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Çeşitli mekanlardaki DJ setleri, geçen yıl Süha ile birlikte yayınladığı Stardust single'ı ve ayrıca Radyo Babylon'daki çalışmalarıyla tanıdığımız Aytun, yepyeni bir proje için Can Menek ile bir araya geldi. Yol bellidir, müzikal gelişimlerimizi mağaraya resim çizer gibi dijital duvarlara işleyeceğiz mottosuyla yola çıkan Aytun & Can Menek, projenin ilk single'ı olan Dolanayı 15 Haziran'da Ampirik Records etiketiyle yayınladı. Dolana türküsünün electronica bir yorumuyla başlayan bu yolculukta Aytun & Can Menek, yaz boyunca bizi yeni single'lar ile beslemeye devam edecekler. Eylül ayında bir uzunçalar albüm ile projenin taçlanmasının ardından da yeni sezonda canlı performansları ile sahnelerde seyirci karşısına çıkacaklar. Dinleyiciyle buluşmaya şimdiden her şeyiyle hazır olan bu projenin ortaya çıkışına ve bundan sonraki rotasına dair ayrıntılı bilgi almak için Aytun & Can Menek ile bir söyleşi gerçekleştirdik. Kendi simgeleriyle, kendi kodlarını oluşturup tarihte söz sahibi olmak üzere ilerledikleri bu yolun ilk durağında sorularımı yanıtladılar. Aytun, seni önceki çalışmalarından tanıyoruz fakat öncelikle her ikinizin de müzikal geçmişini biraz daha yakından tanımak isterim. Aytun: Ben sesin içine doğdum. Babam ben bildim bileli ses mühendisliği yapıyor, bu sebeple bedenim ve ruhum sese karşı hep duyarlı oldu. Bunun artıları kadar eksileriyle de uğraştım ve sonunda nötr noktasına ulaştım. Bilinmezlikte kendimi aramaya başladım, tüm o seslerden arındığında benim içim ne söylüyor ve ne söylemek istiyor, bunu araştırdım. Aslında sürekli kendimizle konuşur haldeyiz, bu sebeple müziğimde gerçekten kendimle konuşuyorum. İnsanın kendiyle konuşması, evrenle konuşması aynı zamanda. Can ile tam böyle bir noktada buluştuk. Henüz ilk buluşmamızda We Must parçasını ürettik. Sonuçta bir albüm yapma niyetimiz yoktu, ikimizin de yapmak istediği tek şey müzikti ve müziğimizle konuştuk, en önemlisi müziğimizle dinledik birbirimizi ve böylelikle birlikte keşifler alemine daldık. Can Menek: Çocukluğumdan beri müziğin içindeydim, aslında ailemin de çok büyük etkisiyle klasik müzik temelli eğitimlere başlamıştım. Daha sonra müziğin her zaman bir gelişim gösterdiğini ve benim de bütün duyularımla müziğin özgürlüğüne daha çok dahil olmam gerektiğini düşündüğüm dönemde birden fazla enstrüman çalmaya merak salmıştım. Türkiye'de alışkın olduğumuz -başta Erkan Oğur'un müziği olmak üzere- perdesiz gitar tınılarına merak salarak, kendimi perdeli gitarla koma'lı notaları çıkarmaya çalışırken bulmuştum. Bunun yanında pentatonikten de vazgeçemiyordum. Aynı durum hala geçerli. Aytun: Aytun & Can Menek projesi tamamen bir akış göstergesi aslında. Bir araya geldiğimiz ilk andan bu yana kesinlikle bir şeylerin başladığının farkındaydık ama bunu bitirmek niyetinde olmadık hiç. İkimiz de içsel süreçlerimizi yargılardan uzak bir alanda araştırabilme imkanı bulduk; bunu kim bitirmek ister ki? Sonuç olarak bu süreci albümle bitirmedik; sadece yeni başlangıçlar için önümüzü açtık, yeni boyutta yeni bir arayışa daldık. Bu süreçte birbirimize karşı açık olabildiğimiz ve yetebildiğimiz için ve tabiri caizse arınmayı sağlamak üzere mağaramıza çekildiğimiz için bu yaratım sürecine bizden başka kimse dahil olmadı. Tüm bu yaratım süreci bittikten sonra, gerçekten sanatına ve sözüne güvendiğimiz kişilere dinlettik ve evet, bu bir albüm oldu diye düşündük. Mix ve mastering bizi duyabilecek ve bizi koruyabilecek bir sanatçıdan çıkmalıydı. O noktada Mustafa Sarıoğlu projeye dahil oldu. Aytun: Dolana ikimizin hayatlarında da farklı noktalara işaret ediyor. Ve bunlar önemli kırılma noktalarını oluşturuyor. Can: Dolana yıllardır kafamın içinde alakasızca söylediğim bir türküydü. Aytun: Zor bir coğrafyada yaşıyoruz ve maruz kaldığımız sesler, görüntüler bu coğrafyayı reddetmeye itiyor çoğumuzu. Birçok kişi kaçıp gitmenin peşinde, tabii ben de bu noktada kendimi çok fazla sorguluyorum. 2016 yılında! F İstanbul kapsamında Arap kökenli grup Kazamada sahne aldığında onlara DJ setle eşlik etmiştim. O performans gerçekten tılsımlıydı, bir ayin gibiydi. Tüm gerçekliğiyle, kökleriyle sahnede olan bir gruba eşlik etmek bende içsel bir büyüme yarattı. Doğup büyüdüğüm coğrafya benim ayaklarım, bu tıpkı bir merdiven gibi beni yerin dibine itip kök salmamı sağlıyor ve aynı merdiveni kullanıp bulutların üstüne de çıkabiliyorum. Diğer bütün uzuvlarım, ruhum bir gezgin; tıpkı uçuşan yapraklar gibi etkileniyor ve bir etki yaratıyor. Ben bu sentezi seviyor ve kabul ediyorum. Can: Bildiğiniz gibi müzik bir evrimin içinde, aslına bakarsanız tüm dünyada uzun süredir böyle. Biz hem bu evrim ve gelişimi takip edip hem de doğduğumuz bu toprakların doğal seleksiyonu olarak Anadolu ezgilerini yaşamak ve yaşatmak istiyoruz. Aytun: Mustafa Özkent gerçekten sevdiğim bir müzisyen, bunun dışında ona ve müziğine baktığımda bir yakınlık hissediyorum. Konser sohbetleri beni cezbediyor, gerçekten yürekten yapılan sohbetler ruhun içini işaret ediyor. Konserinden aklıma kazıdığım iki cümle vardı. İlki Mustafa Özkent'in bakın beni 40 yıl sonra keşfettiniz işte cümlesiydi. Kesinlikle bana etki eden güçlü cümlelerden biri bu olmuştur. İkincisi de bunu böyle yapmak istedik ve oldu. Ben de aynen böyle düşünüyorum. Zaten orada olan şeylerin bizdeki anlamını görünür kılıyoruz, yapılan bu. 1973 yılıyla 2018'i karşılaştırdığımda daha şanslı olduğumuzu düşündüğümü söyleyebilirim. Toplumsal kodlardan sıyrılmaya çabalayan ve özgürlüğüne sahip çıkmaya çalışan bir jenerasyona ait hissediyorum kendimi. 1973'te müziği ilk duyduğunda dans eden insanlar Türk kökenli bir nakaratı duyduğunda dans etmeyi bırakırlarken, 2018'de tüm kalıpları altüst etmeyi seven kişilere müziğimizin ulaşacağını umuyorum. Can: Bu tarz oluşumlara yeni yeni kulağımız alışırken, daha önce de söylediğim gibi müzik, evrimine devam ederken geçmiş kalıntıları tıpkı bir gen gibi taşıyarak bugünkü haline dönüşüyor. Mustafa Özkent'in funky yorumu çok başarılı. Artık herkes her şeyi sabredip, sindirip dinleyebiliyor. Bu da aslında gelişimin göstergesi ve gelişimin tam ortasında olduğumuzun kanıtıdır. Aytun: Bu her şeyin mümkünlüğü noktası aslında. İnsan olarak muhteşem bir potansiyele sahipken minicik alanlar içerisinde sıkışıp kalıyoruz. Bir şey olma ve bir şey olmama çabası arasında yok oluyoruz. Ne özde olup akabiliyoruz, ne de özgür olup tamamen tanımlanan değerlere tutunabiliyoruz. Can: Yani diyoruz ki etrafınıza bakın, güzellikleri görün, hem öz olun hem de özgür olun. Aytun: Biz aslında bu performanslara hep hazırız. Albüm dışında performansımıza eklediğimiz birçok çalışmamız var. Ancak içinde bulunduğumuz düzlemde bazı gerçekler var ve bu bizi beklemeye itiyor. Vokaller ve gitarlar albümde olduğu gibi Can ile akacak. Altyapılar ile Turntable Scratch kısmını ben üstleniyorum. Turntable Scratch nasıl bir performans akışı sağlayacağımız hakkında iyi bir referans aslında. Aytun: Ampirik Records tamamen bir ihtiyaçtan doğdu. 2016 temelli bir oluşum, bu süreç aslında benim ne söylemek istediğime karar verdiğim sürece işaret ediyor. Ne söylemek istediğimi biliyordum ama bu söylemek istediğimi sunabileceğim alan arayışında kendimi yalnız hissediyordum. Sanatçıyı hiçe sayan sözleşmeleri bir sanatçı olarak kabul etmiyorum. Plak şirketlerinin kendi markalarını koruma ve sürdürebilme içgüdülerini elbette anlıyorum ama bunu yaparken bir yönüyle o plak şirketlerinin var olmasını sağlayan sanatçıların isteklerini önemsememelerini ciddi bir sorun olarak görüyorum. Hem kendim hem de benim gibi içgüdülere sahip sanatçılar için özgür bir alan yaratmak istedim. Bu yüzden adı Ampirik Records oldu. Deneyci görüşe göre insan zihninde doğuştan bir bilgi yoktur. İnsan zihni bu sebeple boş bir levha olarak ele alınır. Her ne kadar müziğin akılcılığa dayanan bir yolda matematik ile sonuç bulduğunu kabul etsem de müziğin özünü oluşturanın akılcılıktan ziyade deneycilik olduğuna inanıyorum. Bazen ne yapacağınızı bilmeden üretim alanına oturduğunuzda orada bulunmanın bir şey yarattığına şahidim. Ampirik Records olarak yapmayı amaçladığımız Dünya'ya bizimle ilgili bilgi vermek ve asıl niyetimiz yolumuzda ilerlerken kendimiz hakkında bilgi sahibi olmaktır. Aytun: Başvuruları değerlendiriyoruz, elimizden geldiğince en kısa sürede dönüş yapmaya ve projeleri beslemeye gayret ediyoruz. Kataloğumuzda daha şimdiden bambaşka tınılardan oluşan ses örgüleri var. Gerçekten ne yapmak istediğini bilen, gelişime ve geliştirmeye açık herkese değmeye çalışıyoruz. Detaylı kataloğumuza buradan ulaşabilirsiniz. Aytun: Bu proje kendi içimizdeki sınırlara müdahale etti ve sınırsızlığın lezzetini tatmış biri olarak diyebilirim ki bu proje, kendini gerçekleştirebileceği her yerde var olmaya hazır. Can: Diğer müzik türlerine nazaran psychedelic müzikte seçilen efektler, parça süreleri, elektronik veya organik sesler kullanılsa dahi doğaçlamaya kapı açması beni hep etkilemiştir. Yenilikçi ve emek gösterilmiş bütün üretimlerin; resim, müzik, heykel gibi bütün sanat dallarının dünyada ulaşması gereken herkese ulaşmasını diliyorum.


Bir müzik blogu olarak sınırlarımız belli olsa da bazı konularda sınırların dışına çıkmak gerek. Müzik dışında hayata geçirilen bir projeden kısaca bahsedeceğim. Son zamanlarda birbiri ardına yayılan, yetişmekte zorlandığımız, kültür, sanat ve edebiyat adına olumlu diyebileceğimi dergi furyasına tanık oluyoruz. Dergi konseptinin iç işleyişini bilmiyorum ama tıpkı müzisyenlerin artık evde, bağımsız olarak kendi albümlerini yayınlayabilme özgürlüğüne kavuşmaları gibi geliyor bana bu yükseliş. Her neyse konumuz bu değil. Bu dergilerden bir tanesini uzun süredir takip ediyorum. Evvela samimiyet mottosuyla, renkli kişilikleriyle çoğu zaman gülümseten ve sıkmadan okutabilen Ayı Dergi çok güzel bir işe imza attı. 1. sayılarını Muhammet Furkan Dut'un seslendirmesiyle görme engelliler için SESLİ DERGİ olarak yayınladı. 2 saat 57 dakikalık uzun ve oldukça emek isteyen bu işi kim akıl ettiyse, kim hayata geçirdiyse binlerce teşekkür ve destek bizden. Bir Baba Indie olarak bizim de gerçekleştirmeyi hayal ettiğimiz, yazdıklarımızı seslendirme işini birilerinin yapıyor olması çok mutluluk verici ve teşvik edici. Umarız bu hareket öncü olur ve hızla yayılır.


25 Mart Cumartesi başlayan, bu yıl 14.'sü gerçekleşen Açık Radyo 14. Dinleyici Destek Özel Yayınları 2 Nisan Pazar akşamına kadar devam edecek. Olağan akışını 9 gün boyunca değiştiren Açık Radyo'nun bu yılki teması Empati, Özveri, Dayanışma ve Destek olacak. 22 yaşındaki Açık Radyo'nun 14. Dinleyici Destek Yayınları'na katılan ya da katılacak olan isimler ise; Sezen Aksu, Haluk Bilginer, Berkun Oya, Seren Yüce, Mert Fırat, Ohannes Şaşkal, Ahmet Ali Aslan, Ozan Sarohan, Barış Demirel, Entu, Kardeş Türküler, Gevende, Güzin Değişmez, mor ve ötesi, Kolektif İstanbul, In Hoodies, Ulaş Özdemir, Ceylan Ertem, Cenk Erdoğan, Cümbüş Cemaat, Bajar, Thunderbolt, Uğur Yücel, Can Yılmaz, Zafer Algöz, Cem Yılmaz. Programları anbean takip edebileceğiniz canlı blog adresine ise aşağıdan ulaşabilirsiniz. Dinleyiciler seçtikleri programın istedikleri bir saatine destek verebiliyorlar. Yani yayınların bedava olarak sürdürülebilmesi için dinleyiciler para vererek destek oluyorlar. Bunu da bir telefonla (0 212 343 41 41) ya da bir tıkla yapmak mümkün. Bunun karşılığında ise radyo, destekçisinin adını programın başında ve sonunda anarak teşekkür ediyor.


Gülmek, ağlamak, mutlu olmak, acı çekmek, tutku duymak, özlemek, heyecan, sağduyu, bağlılık... Bir tür çılgınlık. Aşk, bunun gibi binlerce duygudan beslenir, topraktan kökleriyle bu duyguları çekip, yapraklarına nefes aldırır ve ışıkla tutkuyu birleştirip, hayat verir. Bunu açıklamada henüz bilim de yetersiz. Feromon dediler, on beş gün dediler, kimyasal dediler, bir de aşık olan insanların depresyona çok yatkın olduğu tespit edilmiş. Seni çılgın, hadi oradan. Öyle mi gerçekten? İşlerin bundan çok daha karmaşık olduğuna eminim. Varoluşla yok oluş arasında bir yer orası, keskin bir tadı, uğultulu bir sesi var. Bazen distopik senaryolar yazarım bununla ilgili. Yaratılış gereği, bilinçaltı kodlarımızın amaçların uygun bir dürtü olduğunu bile düşünmüşlüğüm vardır, tektipleştiririm sonra bu olağan bir ihtimal de olsa, elerim. Ama daha çok bu duygunun insanlığı nasıl beslediği kafama takılır. Enteresan bir duygu, her şey mümkün. Düşünsene; ancak bu kadar bireysel ve evrensel olabilir. Müzik ve aşk iç içe geçmiş durumda. Hatta aşk yaşıyorlar. İnsanoğlu ikisinin arasındaki ortak nesne olarak, rahatsız edici derecede gerçek olanı görerek yapıyor bunu. Şu anda müziğin temalarında aşk başı çekiyor. Hatta bazen aşkı, müzik ele düşürdü diye düşünmüyor değilim ya da aşkın müziği. Ama aitliği en çok yaşatan sorunsallardan biri olduğu için, doğal karşılamak en doğrusu. Saklanamayan bir duygu olması da dışavuruma çok açık hale getiriyor. Yakıcı ve yıkıcı etkisiyle birlikte olan oluyor. Aşk müziği bu şekilde besliyor, dolayısıyla müzikte bir insan olarak aşık olan, olabilecek olan tarafımızı ve bizi. Eminim hiç aşık olmasaydık, aşkı keşfeden bir müzisyen, müzikte devrim yaratırdı.


Ne kadar nefes kesiciyse o kadar ulaşmaya çalışmak tıpkı bir lanet gibi. Kan ter içinde kalıyorsun, dalağın şişiyor sonra. Durmadan koşuyorsun tam parmak uçları temas edecek o anda sırtındaki misinayla geri çekiliyorsun. Bir bakıma lanet gibi. Bekaa Vadisi'ndeki Baalbek gibi; Jüpiter, Venüs, Bacchus tapınakları gibi. Beyrut'un nefesini kesen, oluk oluk yaşam akarken bilmem hangi zihniyete yuva olan doğa ana gibi. Bir adım ilerisi tehlike işte! Lanet gibi. İş o ki Baalbek'in sert duruşunun uyandırdığı duyguyla The Wanton Bishops'ın 4 Kasım'da çıkan Nowhere Everywhere EP'sine kafayı taktım. Canıma tak edince bir kaç kelam edeyim dedim. Esas meseleye dönecek olursak, bir haftada müptezeli olduğum EP hakkında birkaç kelam edeceğim. Yaptıkları müzikle amaçlarına ulaşan ikili bu EP ile adımlarını sağlamlaştırdıklarını gösteriyor. Daha güçlü adımlarla özgünlüklerini koruyarak elektronik müziğin nimetlerinden faydalanıyorlar artık. Nowhere Everywhere elektronik vuruşlar ve dans ritimleriyle donatılmış, oldukça başarılı bir sonuç vermiş ve maalesef kısacık süren bir EP (13 dakikacık). Yoğun blues ve Arap ezgilerinin mükemmel uyumuna karşı koymakta güçlük çekilecek, çarpıcı, bir o kadar sert ama baş döndüren bir çalışma. Waslaha (2:38): EP'nin açılış şarkısı. Birden giren elektronik müzik ve Mansour'un sesiyle kafa kafaya giden back vokallerin güçlü kucaklaşması fark ediliyor önce. Fakat şarkının gücü elbette harmonicanın nazlı endamı ve back vokalleri. Ortadoğu'dan çıkan bir müzikte aranan ilk özellik elbette oryantal. Bu parçada bu isteğinizi size back vokaller veriyor. Hitman (3:05): Anadolu'nun bağrından kopa kopa gelen ezgisine, perküsyonuna, oldukça yoğun kullanılan snyth tabana, vokaline tav olduğum favori parçadır kendileri. Oryantal bu şarkıyla beraber blues rock'a bayrağını dikmiştir arkadaş! Dans ettirmese de kendine bağlıyor. The Kinda Pain I Love (2:31): EP'nin neşeli kapanış parçası olmakla birlikte diğer şarkılarla aynı düzlemde ilerliyor. İnişli çıkışlı bir çalışma olduğunu söylemek güç olur genel anlamda. Birbiriyle senkronize olan beş parçalık EP, aslında uzun bir şarkı gibi sadece. Jeolojik bir çalışma ya da her katmanda ulaşmak istediğinize ulaşıyorsunuz. Derinlere ilerledikçe birbirini takip eden; sesler, sözler, oryantal, vokaller, ritim ve dans... Üstelik blues rock ile dans etmek sanıyorum o aranılan cevher oluyor. Arka arkaya dinleyip tüketilen şarkılar... Tüketmekten korkulan şarkılar gibi bir kısa çalar. Birde ara ara dinlemeye mecbur olduğumuz şarkılar gibi, bir lanet gibi... Baalbek gibi.


Ülkenin şahsına münhasır gruplarından BaBa ZuLa geçtiğimiz günlerde yayınladığı yeni EP'si Kızıl Gözlüm'den Kervan Yolda parçasına çektiği yeni video klibini yayınladı. 20 yılı aşkın bir süredir müzik yapmaya devam eden BaBa ZuLa, 3 Mayıs tarihinde yayınladığı Kızıl Gözlüm isimli EP'sinde yer alan Kervan Yolda isimli parçasına çektiği video klibini yayınladı. Glitterbeat Records etiketiyle yayınlanan 3 parçalık EP'de Kızıl Gözlüm'ün yanı sıra Kervan Yolda parçasının Alman müzisyen Schneider TM ve Arastaman'ın bir remix'i bulunuyor. Eylül ayında çıkacak yeni BaBa ZuLa albümü Derin Derin'de orijinali yer alacak Kervan Yolda parçasının Schneider TM dokunuşlu versiyonunun videosu ise Cenk Kaptan yönetmenliğinde çekilmiş. Yeni video ve EP'nin tamamı hemen aşağıda!


BaBa ZuLa'nın Gain Sahne için kaydettiği Haller Yollar parçasının canlı performans kaydı BBI Music Co. etiketiyle yayında! Saykedelik müzik grubu BaBa ZuLa, ilk olarak Gain Sahne için kaydettiği Urfa Beşeri Hoyratı Hikayesi adlı parçasının canlı performans kaydının ardından ikinci parçası Haller Yollar ile tüm dijital platformlardaki yerini aldı. Türk halk müziği öğeleriyle bezeli, elektronik müziğin olanaklarından faydalanan saykedelik müzik oluşumu BaBa ZuLa'nın Gain Sahne için kaydettiği ikinci parçası Haller Yollar, BBI Music Co. etiketiyle 16 Aralık tarihinde tüm dijital platformlarda dinleyicilerle buluştu. Sözü ve müziği Murat Ertel ile birlikte Esma Ertel'e ait olan parçanın elektroniklerinde Levent Akman'ı görüyoruz. Darbukada ise yeniden Murat Adakale'nin ritimlerine şahit oluyoruz. BaBa ZuLa'nın Haller Yollar adlı yeni canlı performans kaydı BBI Music Co. etiketiyle yayında!