Okulda, bir bankın etrafında toplaşıp muhabbet ederken birisi açtı konuyu. Ben de ortalarından bir yerlerden müdahil oldum. Abi kadın İran'lıymış ya. Baksana nasıl pozlar veriyor bir de helal olsun minvalinde bir cümle duyduktan sonra dikkatimi çekti ister istemez. Kimmiş o ya, açsanıza bakayım derken birisi The Other Girl parçasını açtı yanlış hatırlamıyorsam. İlk duyduğumda Oscar and the Wolf'u andıran bir altyapı sezdim ama bu da güzeldi. Masadaki neredeyse herkesin de kendisini tanıdığını öğrendiğimde Ooo bu da bayağı tutmuş, kesin her sene gelecek. dedim. Açıkçası o günden sonra tekrar açıp dinlemedim, ta ki etkinlik haberini görene kadar. Sevdaliza, Güneşin Kadınları kapsamında Babylon Bomonti'de sahne alacaktı. E tabii bir dinlemek lazımdı o kadar muhabbetin, dedikodunun üzerine. Ben de bütün şarkılarını tek tek, başka hiç bir iş ile ilgilenmeden dinledim. Tamam, bu abla Oscar and the Wolf'ün tarzına benziyor ama gel gelelim ki onun Joaquim parçasında hissettiğim duygunun taş yarısını bile alamıyorum. İnatla pas geçmedim şarkıları, öyle de bir huyum vardır. Sanırım insan arkasında nasıl bir emek yattığını bildikten sonra kıyamıyor öyle kolay kolay, hemen yermek istemiyor. Sirens of the Caspian parçasıyla tanıştıktan sonra konser için biraz heveslendim. Ayrıca listeme attığım tek şarkı unvanını da taşıdı bende. Konser günü geldiğinde Facebook etkinliği üzerinden warm up kaçta başlar, Sevdaliza kaçta sahne alır, etkinlik kaçta biter gibi detaylara baktım. 20.30'da warm up, 21.30 Sevdaliza ve etkinlik bitişi 00.00 olarak gözüküyordu. Biz de 21.45 gibi içeriye girdik ve konser 22.00'da başladı. Genellikle Türk gruplarından alışık olduğumuz saatinde çıkmama sendromuna Sevdaliza'da dahil olmuştu. Neyse, kendisiyle alakalı olmaması ihtimalini göz önünde bulundurarak hevesimi kaybetmedim ve konser başladı. Konserin daha girişinde dikkatimi çeken en büyük detayı kısaca açıklamaya çalışayım. Son zamanlarda elektronik müziğin, müzikte bu kadar yer etmesiyle birlikte Drum Machine denen aletler de kullanılmaya başlandı. Bunlar, genelde davulcunun klasik zilleri, trampeti vs. yanında kullanılan ve bagetle vurulan, içerisine istediğiniz sesi atayıp çalabildiğiniz minik, elektronik davullar. Klavyeci, davulcu, prodüktör ve Sevdaliza'nın olduğu sahnenin ilk şarkısında da zil ve trampet sesleri için davulcumuz Drum Machine'i kullanıyordu. Neden bu şekilde yaptıklarına akıl erdirememekle birlikte, davulu da -yani kick'i- bilgisayar üzerinden hazır çaldıklarını farkettim. Tamam bu ufak bir detay, haklısınız. Ama o benim çok sevdiğim, Sirens of the Caspian parçasının nakarat kısmında çektiğim videodan da görebileceğiniz üzere parça çalıyor ve biz dinliyoruz! Efektler var, ondan dolayıdır diye düşünecekler olabilir, ancak 2016 yılında stüdyoda yapılan efektlerin canlı olarak da yapılamayacağını sakın düşünmeyin. Bu konunun ayrıntısına inmem gerekirse çok fazla bilgi vermem gerekeceğinden kısa kesmek istiyorum. Sevdaliza'nın canlı vokaline değinmek gerekirse de, kayıtlarına benzeyen bir sesi olduğunu söyleyebilirim. Kayıtlarındaki o puslu halinden eser olmamakla birlikte aynı altyapıların üzerine Beyonce'nin parça söylemesi gibi bir durumla karşı karşıya kaldım. Açıkçası benimle gelen iki arkadaşım da vokali beğendiklerini söylediler. O yüzden bunun biraz zevkle ilgili olma ihtimali olduğunu düşündüğümden dolayı güzeldi veya kötüydü demek istemiyorum. Sadece, kayıtları ile alakası olmayan bir vokal ile karşı karşıya kaldığımı belirtmeden geçemeyeceğim. Kendisinin müziğinden ziyade basketbolculuğunun, fotoğraflarının ve kliplerinin konuşulmasından da tahmin edebileceğimiz üzere görsel olarak çok daha tatmin edici bir performansı vardı. O uzun boyuyla ve danslarıyla sahneye yakışıyordu yani. Son olarak, saat 22.45'te Sevdaliza sahneden indi ve gidiyormuş gibi yaptı. Biz daha Ne oluyor lan?! etkisini üzerimizden atamadan, Hadi hadi yine iyisiniz, bir tane de cover söyleyeyim. deyip geri döndü. Tears of Fear'dan Mad World parçasını söyledikten sonra konseri bitirdi. Yani -saymadım ama- bize 6-7 tane parça dinlettikten sonra sahneden indi ve gitti. Kendisinden önce warm up yapan Shangri La bir saat sahne almıştı. Konser bittikten sonra eve gidip uyuduğum için after kaçta başladı, ne yaptılar bilmiyorum ancak Facebook sayfasında yazdığı gibi 00.00'da bittiğini düşünürsek o da 1 saat sürmüştür diye düşünüyorum. Sonuç olarak Sevdaliza'nın sahnede geçirdiği süre hem warm up'tan, hem de after'dan daha kısa. Buna Zaten kaç tane şarkısı var ki? Ne bekliyordunuz? diye cevap verecekler varsa eğer, 2 sene önce az şarkıyla Volkswagen Arena gibi bir yerde sahne alan Chet Faker'ın konserini hatırlasın. Gitmediyse de eşine dostuna sorsun, yapsın bir şeyler. Çok az şarkısı olan Chet Faker o gün bizi çok mu çok eğlendirmişti ve 1.5 saat kadar sürmüştü yanlış hatırlamıyorsam. Süreyle ilgili verdiğim bilgiler sanatçıyla da alakalı olabilir, mekanla da. Bu kimin sorumluluğunda bilmiyorum ancak birilerinin bahsetmesi gerektiğini düşündüm. Çünkü kimsenin, 21.30-00.00 arası gösterilen etkinliğin 45 dakika süreceğini düşündüğünü sanmıyorum. Bir de, hiç iyi bir şey söylemeden de yazıyı tamamlarsam kendimi kötü hissedeceğimi farkettiğim için belirtmek istedim; Babylon'un taş duvarları ile oluşturduğu akustiğinin doğru kontrol edildiğinde harikalar yaratabildiğini bu konserde de keşfetmiş oldum. İçerideki sound size oldukça tatlı bir müzik dinleme ortamı yaşatıyor.


Nereden baksanız 1990'ların başında kurulan bir gruptan söz etmek istiyorum size. Bugüne kadar dinlemeyenler için güzel bir tanışma, tanıyanlar için sevgiyle anılacak bir grup Pram. 1990 yılında İngiltere'de bir araya geliyor grup üyeleri. 1992 ve 2008 yılları arasında 7 adet albüm kaydetmekle kalmayıp, 11 adet de single ve EP yayımlıyorlar. Gelelim güzel kelimelerle sınırlar çekip sonra peşinden koşturduğumuz tarz meselesine. Yunan mitolojisinde Pram, deneysel pop müzik grubu olarak yer alıyor. Albümlerini dinlediğinizde deneysel post rock, dream pop ve elektronik öğelere de göz kırpmış olduklarını görüyorsunuz. Öne çıkan şarkıları arasında Track of The Cat, Loose Threads ve Sirocco isimli şarkıları var fakat, deneysel müzik seven dostlarımızın Pram eserlerini tek tek dinlemesini öneririm. Hepsi onların bebeği gibi.


Hüzünlü anlarımızın baş kahramanı Radiohead, milleti üze üze ev yapmaya devam ediyor! Geçtiğimiz sene yayımladıkları A Moon Shaped Pool albümüyle yüzümüzü güldüren, yanaklarımıza minik buseler yerleştirip midemizdeki kelebekleri hareketlendiren Radiohead, 1997 senesinde yayımladığı ve şüphesiz diskografisinin en güzel albümlerinden biri olan OK Computer'ı, şarkıları yeniden düzenleyerek, kalitesine kalite katarak, e abi, o zaman teknoloji el vermiyordu ama alın size gıcır gıcır iş! diyerek dinleyicilerle paylaştı. Hatta grup yetmez ama evet! mottosuyla, daha önce yayımlanmamış I Promise, Lift ve Man of War isimli parçaları da albüme ekledi. Çocukluğumuzda, ergenliğimizde, ilk gençliğimizde, iş hayatımızda, toplu taşımada, sevişirken, ağlarken, kısacası her zaman, her yerde, müzik çalarlarımızdan eksik etmediğimiz OK Computer'ı OK Computer: OKNOTOK 1997 2017 olarak dinlemeniz için ne yapacağınızı hala bilmiyorsanız söyleyelim; aşağıdaki bağlantıya koşun. Haydi, fırlayın! Hep birlikte üzülelim!


Özellikle akustik ve elektronik tınılardan oluşan bir melankoliden hoşlananların dikkatine! Bugün itibariyle Who Are We Who We Are etiketiyle, Seyrek Rifat'ın ilk EP'si olan Ayrık yayınlandı. İsmini Barış Bıçakçı'nın 'Seyrek Yağmur' kitabından alan Seyrek Rifat, 3 şarkıdan oluşan Ayrık isimki EP çalışmasında, tamamı kendisine olan şarkıların tümünde enstrümanları da kendisi çalıyor. Bizim Oyun, Yıllar Kayar ve Cehennemim adlı 3 parçadan oluşan Ayrık adlı EP'de yer alan 'Yıllar Kayar' adlı parçada ise 123 ve daha bir çok gruptan tanıyabilecek olduğumuz Burak Irmak klarnetiyle, Nilipek ise sesiyle Seyrek Rifat'a eşlik ediyor. İlk EP'siyle radarımıza hızlı bir giriş girip, fazlasıyla merak uyandıran Seyrek Rifat'ın ilk EP'si Ayrık'a iTunes üzerinden de buradan ulaşabilirsiniz.


Müzik kariyerine solo projesiyle devam eden Sezer Koç, vokallerine Glasxs'in de eşlik ettiği Kör Bir Oda adlı ikinci teklisini yayınladı. 2011'den beri The Away Days projesiyle üretimlerine aşina olduğumuz Sezer Koç, 2020 itibarıyla kariyerine solo olarak devam ediyor. 18 Eylül'de çıkış parçası Kal Yanımda'yı yayınlayan Sezer Koç, üretimlerine ikinci single'ı Kör Bir Oda ile devam ediyor. Bu parçanın vokallerinde Sezer Koç'a, Londra'da ikamet eden müzisyen Glasxs de konuk oluyor. Çağla Çağlar ve Emre Köktaş'ın imzasının bulunduğu artwork'leri ile kendi maviliklerle dolu dünyasına davet eden Sezer Koç, 2021 başında yeni üretimlerini sunana kadar başka projeler hazırladığının da dinleyicisiyle paylaştı. Sezer Koç'un yeni teklisi Kör Bir Oda'ya aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Murat Kılıkçıer, Feryin Kaya, Gülşah Erol, Çağrı Sertel, Todd Gibson ve Murat Yakupoğlu kadrosuyla sevdiğimiz oluşumlardan olan In Hoodies bugün ilk albümü A Lunar Manoeuvre lansman konseri için Salon İKSV sahnesinde olacak. Konserde ayrıca Ağaçkakan, Da Poet + İdil Meşe, Mert Ulu, Ponza'dan Güneş Akyürek ve Müzik Hayvanı'ndan Eray Düzgünsoy da konuk sanatçı olarak yer alacak. Aynı zamanda saat 20.00'da başlayacak olan Chronicles ismindeki sergide, birçok sanatçının albüme ilişkin farklı formlardaki eserlerinin de sergileneceğini belirtelim. Kutay Soyocak ve Taner Yücel'in 2015'te kurduğu, Son günlerin çıkışta ismi İstanbullu Synth-Pop ekibi Jakuzi bu akşam Babylon sahnesinde olacak! Oğuzhan Doğan ve Volkan Bilgin'in kurmuş olduğu İstanbullu Stoner Rock grubu Gettodan Çıkış ve 2011 yılında İstanbul'da kurulmuş olan Alternatif / Progresif Rock grubu Yarımada bu akşam Peyote Nevizade sahnesinde!


Her albümüyle çıtayı biraz daha yükselten Shame, Food for Worms ile post punk sahnesinde yer alan gruplar ile kıyaslanmak istemeden bu türün en iyisi olmaya aday. İngiliz alternatif sahnesinde post-punk-indie grupları takip edebilmek ne mümkün. Sürekli yeni çıkan gruplar dışında her çıkardığı albümle bir önceki albümlerine göre daha da devleşen gruplar var. İşte buna en gerçekçi örnek olarak Güney Londralı Shame grubunu örnek verebiliriz. 2018 yılında ilk çıkardıkları Songs Of Praise ile birçok otorite tarafından en iyi çıkış yapan grup olarak gösterilse de 2021 yılında çok daha iyi albüm olan Drunk Tank Pink ile karşımıza çıktılar. İlk iki albümde üstüne koyarak yoluna devam grup bu yılın ilk yarısında daha da iyisini yaparak kanımca en iyi albümlerini yayınladılar. Food for Worms bu beşli çetenin kariyeri için bir başyapıt niteliğinde! İlk iki albüm gibi Dead Oceans şirketinden yayınlanan Food For Worms 10 adet cayır cayır parçaya sahip. Yeni akım İngiliz ve İrlanda post punk grupları ile aynı kulvarda anılmaktan rahatsız olduklarını her fırsatta dile getirişlerini haklı saydığım bir albüm ile karşı karşıya kaldım. Six Pack parçaları bu söylemlerini boşa çıkarmıyor. Post punk tarzını süsledikleri enerjik psikedelik melodileri ile kendisini bambaşka bir noktaya taşıyor grup. Tarzın gereği o soğuk melodilere bu denli enerji eklemeleri benim gruba olan sempatimi biraz daha arttırdı. Sonuçta farklılığı, tarz değişikliği yerine tarzını bozmadan içine bu denli fikirler katarak yapmak ayrı bir alkış konusudur. Six Pack parçasının enerjisini bu denli övsem de onu takip eden Yankees parçasının düşük temposu da aynı derecede övgüyü hak ediyor. Her ne kadar bu iki çalışmaya bu denli şapka çıkarsam da benim için albümün en iyisi, açılışı yapan Fingers Of Steel oldu. Her şey hakkında söylenmeyi seven, mücadeleden kaçan ve bunu devamlı kişiselleştiren kendi kuşağına göndermeler yaptığı bu çalışma düz ama dengesiz gitar tonlamaları ve kendi içinde yarattığı müzikal klişelerle beni kendisine hayran bıraktı. Bu çalışma zamanında gitarist Sean tarafından bir folk parça formatında yazılmış. Albümde yine dikkat çeken Adderall iç burkan melodileri ile grubun ilham kaynaklarının asla post punk grupları olmadığının göstergesi olsa da, albümün genel başarısı bu tarza kült bir albüm kazandırması olmuş. Canlı olarak kayıt edilen ve Food for Worms gibi yaratıcı bir albüm adı bulan grup bu albümlerini kendi kariyerlerinin en iyisi olarak nitelendiriyor. Albümü dinlediğim anda buna ben de ikna oldum. Olur da siz ikna olmazsanız, albümü dinledikten sonra, grubun geçen ay yer aldıkları Glastonbury peformansını izlemenizde fayda var.


Stefan Hantel ya da hepimizin bildiği ismiyle Shantel... Son on beş senedir bir ayağı Türkiye'de olan Shantel'i buralarda tanımayan kalmamıştır sanırım. Almanya menşeli DJ ve prodüktör, bugünlerde yeni heyecanlar peşinde. Kulaklarımızı yeni seslere açmamız gerektiğini düşünen Shantel, taptaze projesi Boogie Caravan ile 1 Mart Cuma akşamı Soweto İzmir'de, 2 Mart Cumartesi ise İstanbul'da Anahit Sahne'de olacak. Common Ground'ın sunduğu bu iki konser öncesinde Shantel'e Boogie Caravan projesini ve uzun yıllardır sık sık ziyaret ettiği İstanbul'u sorduk. Boogie Caravan benim 2019 ile birlikte başlattığım; kulüp kültürü, dans ve müzikte kültürel çeşitliliğe dair yepyeni bir konsept. Bu konsept kapsamında elektronik müziği electro cumbia, kuduro, afro beats, tropical bass'ten Balkan pop'a kadar uzanan yerel öğelerle harmanlıyorum. Uluslararası turnelere çıkan bir sanatçı olarak mütemadiyen dünyanın dört bir yanından her türden dans parçaları araştırıyor ve topluyorum. Ayrıca genel anlamda kulüp kültürüne yeni ve taze bir bakış açısı getirmenin de vaktidir diye düşüyorum. Bana kalırsa anaakım kulüp kültüründen anladığımız şey ile gece hayatındaki gerçekler arasında koca bir ayrım var. Angola ve Mozambik'ten çılgın kuduro öğeleri barındıran Lizbon'daki heyecan veren yeraltı partilerini veya Berlin'deki neşeli Balkan partilerini görünce bu ayrımı fark ediyorum. Bir DJ ve prodüktör olarak daima eklektik bir tutumum olmuştur. Dünyanın dört bir yanından her tür dans müziği ihtiva eden devasa bir koleksiyonum var. Küresel ağ sayesinde artık Afrika, Güney Amerika ve Orta Doğu'dan en yeni ve en iyi işleri keşfetmek bir hayli kolay. Avrupa'daki yeraltı partileri de keşif açısından hazine vadediyor. İster direkt four to the floor olsun, isterse beklenen dans klasikleri seçkisi; klasik DJ eğlencesi bir tür karikatüre dönüşmeye başladı. Ben de bundan çok sıkıldım. Kendini tekrar eden ve dans pistinin ruhunu öldüren bir durum. Bence hepimiz konfor alanımızdan biraz uzaklaşıp gözlerimizi ve kulaklarımızı yeni şeylere açmalıyız. Ayrıca şu anda Afrika ve Orta Doğu'nun batıdaki pop kültürü üzerinde güçlü bir etkisi olduğunu düşünüyorum. Bence Türkiye de Batı Avrupa ile doğunun tam ortasındaki konumu gereğiyle bu etkileşime daha çok katılım göstermeli. Aslında bu doğal bir süreç. Elbette. Sürekli olarak yeni şarkılar üretiyorum ve bir sanatçı olarak yeni ve taptaze etkileşimlerle kendimi geliştirmek için sabırsızlanıyorum. Arnavut sanatçı Evi Reçi ile birlikte bir klip çekimindeydim. Benim için olağanüstü bir deneyimdi; bence Evi Reçi Balkanların Lady Gaga'sı sayılabilir. Oldukça yetenekli ve karizmatik birisi. Özellikle Doğu Avrupa'da onun gibi daha fazla kadın sanatçıya ihtiyacımız var. Açıkçası 2004'ten başlayarak Türkiye'de neredeyse her hafta farklı bir şehirde çalıyordum. Gönül rahatlığıyla söyleyebilirim ki 2006 senesinde İstanbul dünyanın en iyi yeriydi. O zamanlar İstanbul'da muazzam bir çeşitliliğin yanı sıra umut veren bir atmosfer vardı. Dünyanın her yerinden yaratıcı insanlar İstanbul'da takılıyordu. Kulüpler, yaratıcı etkinlikler... İstanbul'a bayılıyordum! Hatırladığım en güzel anılar bunlar. Sanırım bugünlerde İzmir daha hareketli, yaratıcı ve açık görüşlü bir şehir haline geldi. Yine de her iki şehirde de hala çok sayıda yaratıcı insanın yaşadığına eminim. Bu sefer İstanbul ve İzmir'de bir klip çekeceğiz. Şu an Şirin Uz ve the real fuck is back mahlaslı bir sanatçı olmak üzere Türkiye'den iki kişiyle ortak bir çalışma içerisindeyiz. Bu yüzden geldiğimde her iki şehirde de bazı yerlerde zaman geçireceğiz. Çılgın şeyler yaşanacağını umuyorum. Bu hayatı seçme sebeplerimden birisi de bir sanatçı olarak tüm dünyayı gezme fırsatına sahip olduğum için kendimi çok şanslı hissetmemdi. Bugün Shantel Meksika'dan Japonya'ya kadar tanınan bir marka. Bu da sıkı çalışmanın, kuvvetli tutku ve duyguların, yılın 365 günü aktif olmamın bir sonucu. Böyle bir hayat yaşamak için herkes çeşitli bedeller ödüyor. Mesela gerçek bir özel hayatın olamıyor ve iyi dostluklar kurmak zorlaşıyor. Ama bilemiyorum, canım ne zaman isterse bu hayattan vazgeçebilirim... Kendi kendimin patronuyum diyebiliriz. Yine de hala yaşam tarzımdan fazlasıyla keyif alıyorum! Bence Türkiye seyircisi zaten kendi başına bir sürpriz teşkil ediyor ama hadi orta noktada buluşalım, ben de bir şeyler hazırlıyorum elbette! Türkiye'de üretilen müziğe çok hakim değilim ama benim favorim Büyük Ev Ablukada. Bence en iyi grup onlar! Onun dışında Yüzyüzeyken Konuşuruz ve Jakuzi'yi sayabilirim. Barış K, DJ Tutan ve Cervus da gerçek anlamda iyi DJ'ler. Boogie Caravan feat. Shantel projesini 1 Mart Cuma akşamı Soweto İzmir'de izlemek isterseniz etkinlik bilgilerini buradan öğrenebilir, 2 Mart Cumartesi İstanbul'da Anahit Sahne'de izlemek isterseniz ise biletinizi şuradan temin edebilirsiniz.


Birkaç gün önce Feels Good Man belgeseli için yazılmış yeni teklisi Let Goyu yayınlayan Sharon Van Etten, Amerikalı rock grubu Local Natives'in yeni albümünün bir parçası için grupla bir araya geldi. Önümüzdeki hafta Local Natives'in yeni Sour Lemon adlı EP'si Loma Vista Recordings aracılığıyla çıkacak. Geçtiğimiz ay albümden ilk teklisi Statues in The Gardeni yayınlayan grup, bu sefer Sharon Van Etten ile iş birliğinde çıkardıkları Lemon adlı teklisini yayınladı. Yayınlanacak EP, Local Natives'in 2019'da çıkardığı Viola Street albümünden sonraki ilk albümü olacak. Grup aynı zamanda 23 Ekim'de yayınlanacak albümden iki gün önce Los Angeles'taki Lodge Room'dan özel bir konser canlı yayını yapacağını açıkladı. Bu etkinlik grubun yedi ay sonra tekrar birlikte çaldıkları ilk konser olacak. Sharon Van Etten ve Local Natives'in bir araya geldiği Lemon adlı parçaya aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Sharon Van Etten ve Amerikalı folk duo'su Shovels & Rope, Beach Boys'un In My Room parçasını yorumladı. Sharon Van Etten, Cary Ann Hearst ve Michael Trent'ten oluşan Shovels & Rope duo'suyla bir araya gelerek the Beach Boys'un klasiklerinden In My Room adlı parçayı cover'ladı. Shovels & Rope duosunun 5 Şubat'ta Dualtone aracılığıyla çıkacak Busted Jukebox, Volume 3 albümünde bulunacak olan parçanın aranjmanı yapılırken Sharon Van Etten'ın aklında hep çocuğu varmış. Müzisyenin belirttiğine göre Etten küçüklüğünde çok fazla Beach boys dinlermiş ve bu parça kendi çocuğuna uyumadan önce tekrar tekrar söylediği bir parça olduğu için onun için çok özelmiş. Sharon Van Etten ve Shovels & Rope iş birliğinden çıkan Beach Boys'un In My Room cover'ına aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Gökyüzü griye boyanmış, rüzgarıyla ısırmanın dozunu her adımda biraz daha arttırıyor. Her adımda yüze daha sert çarpıyor yağmur damlaları. Kulağımdaysa, böylesi havalarda sesiyle bana iyi gelen bir kadın; Sharon Van Etten. 2014 Mayıs ayı itibariyle yeni albümü Are We There'i çıkardı Sharon Van Etten. Bu canım kadının sesi benim için her ne kadar sonbaharın hatırlatıcısı gibi olsa da, bahar gibi sevgiye ve yeniliğe açık bir mevsimde -hele ki Mayıs ayında- bu yeni albümün gelmesi bana özellikle verilmiş hediye mahiyetinde. Şuna bir hayli seviniyorum ki, sesinden dinlediğim yeni güzelliklerin hazzına, Off ne bu sıcak ya! tavırlarında olmadığım bir griliğin içerisindeyken varıyorum. Ama her albümde olduğu gibi bu albümde de özellikle Sen nasıl bir şeysin! tepkisi verdirten parçalar mevcut. Bir diğer deyişle şöyle diyebilirim ki, albümü birisine sevdirmeye çalışmak gibi bir amaç edinsem kendime, aralıksız dinleteceğim şarkı kesinlikle Taking Chances olurdu. Ardından Your Love Is Killing Me ve Every Time the Sun Comes Up takip ederdi onu. İlk dinlemeden sonra çıkan sıralama bu şekilde tabii, ilerleyen zamanlarda repeat tuşuyla aşk yaşayacak parça hangisi olur şu an için bilinmez. Kısacası güzellikten payını fazlasıyla almış bir albüm olmuş Are We There. Dinledikçe de güzelleşecek olanlardan biri olmuş. Griliğe bir miktar sempati besliyorsanız şayet içinizde, bu güzel kadının sesini kulaklarınıza doldurun. Hoş, yaz mevsimindeyiz ya... Griliği her daim bulmanız da kolay olmayacak. Onun yerine siz her daim bu güzel kadının sesini kulaklarınıza doldurun!


Amerikalı müzisyen Sharon Van Etten, National Suicide Prevention Lifeline ve Sound of Saving'in yürüttüğü Song that Found Me at the Right Time proje serisi için Amerikalı rock grubu Nine Inch Nails'in klasiklerinden Hurt parçasının cover'ını yayınladı. Mental hastalıklar ve bu hastalıklar sonucu insanların intihar girişiminde bulunmasını önleyip risk faktörlerini azaltmak amaçlı kurulan National Suicide Prevention Lifeline ve Sound of Saving kuruluşları, Song that Found Me At The Right Time adlı bir proje başlattı. Beni Doğru Zamanda Bulan Şarkı anlamına gelen proje; müziğin, insanların mental sağlığında ve zor zamanlarla başa çıkmasındaki önemini yaymak isteyen bir proje. Song that Found Me At The Right Time projesine katkıda bulunup Nine Inch Nails'ın klasiklerinden Hurt parçasını cover'layan Sharon Van Etten, paylaştığı müzik videosunun açılışında daha önce kendi yaşadığı depresyonla mücadele tecrübesinden bahsetti. Sharon Van Etten'in Nine Inch Nails Hurt cover'ına aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Henüz iki hafta önce National Suicide Prevention Lifeline ve Sound of Saving'in yürüttüğü Song that Found Me at the Right Time proje serisi için Amerikalı rock grubu Nine Inch Nails'in klasiklerinden Hurt parçasının cover'ını yayınlayan Sharon Van Etten, bugün yeni teklisi Let Goyu yayınladı. Let Go adlı parça, internette viral olan Pepe The Frog'un yaratıcısı Matt Furie'yi konu alan Feels Good Man belgeseli için yazılmış. Yönetmen koltuğunda ise Arthur Jones oturuyor. Remind Me Tomorrow albümünden sonra çalışmalarına hız kesmeden devam eden sanatçı, daha önce Nine Inch Nails, Nick Lowe, ve Lucinda Williams'ın parçalarını yeniden yorumlayıp Mart ayında Never Rarely Sometimes Always filmi için Staring at a Mountain adlı bir parça yayınladı. Sharon Van Etten'in yeni teklisi Let Goya aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Sharon Van Etten, 18 Ocak'ta çıkacağı açıklanan yeni albümünden, bu ay başında paylaştığı ilk teklisi Comeback Kid'e çekilen video klibini yayınladı. 4 yıllık bir aranın ardından yayınlanacak yeni albümden ilk çıkan şarkı olma özelliği taşıyan Comeback Kid'e çekilen video klip bugün yayınlandı. Geçen bu 4 yılda, dizi oyunculuğu ve anne olmak gibi işlerle fazlasıyla meşgul olduğunu belirten Van Etten bekleyenlerin sabrı için teşekkür ederken şu an tüm odağını müziğine vermiş görünüyor. Yeni albüm kaydıyla ilgili olarak sadece gitarla çalıp söylemenin hep aynı hissi verdiğini belirten Van Etten, klavye ve drum machine öğrendiğini ve albümün ana hatlarını da bu enstrümanlarla kaydettiğini ekliyor. Jonathan William Turner yönetmenliğinde çekilen video klip için sizi hemen aşağıya alalım.


Post-punk güzelliklerimizden She Past Away'in dört yıl aradan sonra gelen yeni albümü Disko Anksiyete bugün itibarıyla dijital müzik platformlardaki yerini aldı. Geçtiğimiz günlerde, uzun bir aranın ardından ülkemizde tekrar izleme fırsatı bulduğumuz She Past Away'in 10 şarkılık yeni albümü Disko Anksiyete, bugün Remoov etiketiyle yayınlandı. 12 Temmuz'da çıkmasını beklediğimiz yeni albüm bugün dijital müzik platformlarında yayınlanırken, 12 Temmuz tarihinde ise plak ve cd formatında satışa sunulacak. Albümü ön sipariş vermek isteyenleri ise hemen buraya alabiliriz. 2015 yılında yayınlanan Narin Yalnızlık albümü sonrasında gelen yeni albümde yine korku öğeleriyle bezeli 80'ler etkili müziklerini bol synth ve gitar melodileriyle duymak mümkün. Hazırsanız yeni She Past Away albümü için sizi hemen aşağıya alalım!


Dünya turnesindeki grubun taze işi Disko Anksiyeteden ilk video klip albüme adını veren şarkıya çekildi. 14 Mayıs'ta İstanbul Zorlu PSM Studio'da canlı izlediğimiz She Past Away dört yıllık bir aranın ardından üçüncü albümü Disko Anksiyete'yi 31 Mayıs'ta dijital ortamlarda yayınlamıştı. Merkezi Atina'da bulunan Fabrika Records etiketli albümün 14 Temmuz'da çıkacağı duyurulan fiziksel kopyasından önce Hasan Kuyucu yönetmenliğinde çekilen ilk videosu bugün yayına verildi. Görüntü yönetmenliğini ise Maximillian Papadopoulos'un yaptığı Disko Anksiyete, grubun altıncı resmi video klibi oldu. She Past Away diskografisindeki önceki videolar Kasvetli Kutlama, Asimilasyon, Sanrı, Katarsis ve Soluk parçaları için çekilmişti. Post-punk. com'un 2019 tarihli bir röportajda darkwave idolleri başlığıyla okuyucularına sunduğu She Past Away, adını tüm Avrupa'ya duyurduktan sonra Kuzey ve Güney Amerika ülkelerini de kapsayan dünya turnesiyle sınırlarını genişletmeye hazırlanıyor. Amerikan Metropolis Records etiketiyle yapılan işbirliği sayesinde She Past Away diskografisi Atlantik'in karşı kıyısında artık daha kolay bulunabilecek. Disko Anksiyete'nin ardından Volkan Caner ve Doruk Öztürkcan ikilisinin sonraki adımı şimdiden merak ediliyor. Biçimsiz gölgelerin etrafımızda dolaştığı Disko Anksiyete klibi hemen aşağıda!


Bursa menşeili, yerli sahne ve post-punk terimlerini bir araya getiren öncülerden She Past Away'den yeni bir video geldi. Video, grubun 2015 çıkışlı albümü Narin Yalnızlık'ın ilk şarkısı Soluk'a çekildi. Her ne kadar yerli sahnenin en önemli gruplarından biri olsa da vokalist Volkan Caner'in Barselona'ya taşınmasıyla She Past Away, konserlerine ve çalışmalarına lokaldan ziyade global olarak devam etmeye başladı. Uzun süredir gelecek yeni işlerini merakla beklediğimiz grubun yeni videosu ise özlemimizi bir nebze de olsa gidermeye yetti. Yunan yönetmen Dimitris Chaz Lee ve Alex Sinodinos imzalı videoda Drab Majesty'den Mona D ve Deb Demure'u izliyoruz. Siyah fon üzerine beyaz ışıklarla, dinleyeni bir bilim kurgu evrenine gönderen video için sizi aşağıdaki bağlantıya alalım.


Shoegaze veya shoegazing, 80'lerin sonlarından beri, çıkış yaptığı İrlanda ve İngiltere'den yayılarak büyümüş ancak halen ana akımdan uzak olan bir indie rock alt türü. Shoegaze ismi özellikle canlı performans esnasında düşük fiziksel hareket ve seyirci ile de oldukça az iletişim kuran bu alt türün temsilcilerinin ve gözlerinin sürekli gitarlar adına yerdeki pedallar üzerinde olmasından geliyor. Biz de 30 yılı aşan bir süredir derin vokaller, yüksek efekt ve yoğun reverb içeren, ağırlıklı melodik gitarların eşlik ettiği bu alt tür için beğenebileceğinizi düşündüğümüz kısa bir playlist yaptık.


Pop sanatçısı ve söz yazarı Sia, ünlü rapçi Kendrick Lamar ve 13 yaşındaki favori dansçısı Maggie Ziegler, Sia'nın The Greatest şarkısının video klibinde bir araya geldiler.


Bu yazı, Razor Inc ve Furtherial gruplarından tanıdığımız Başer Çelebi'nin 55. Ulusal Psikiyatri Kongresi kapsamında, 26 Ekim 2019 tarihinde Bir Altkültür Perspektifi: Şiddet'in Ekstrem Metal Müzikteki Yeri ve Dışa Vuran Sesler başlıklı panelde gerçekleştirdiği sunumun metnidir. Bu hiddetli imajın en derinlerinde, hissedilen birçok karmaşık ya da basit duygunun, yoğunluğunun yarattığı bir birikimin şiddeti vardır. Mesela sevginin aşırısı da bir şiddet, mutluluğun, coşkunun fazlası da şiddet şeklinde görünebilir. Heyecanın aşırısı, anksiyete gibi düşünülüp örneklendirilebilir bu durum mesela. Metal müzik, bir yerde, duyguların en yoğun olduğu alanlardan biriyken, kimsenin pek dokunmaya cesaret edemediği alanlardaki duyguları da aynı yoğunlukta ihtiva ettiği için, duygusal anlamda en şiddetli müziktir diyebiliriz. Dolayısıyla buradaki şiddetin kaynağında bir şeyleri fazla fazla hissetmek ve yaşamak yatar. Buradaki duygu; şiddet duygusu değil, duyguların şiddetidir. Ayrıca, bu müziği diğer türlerden ayıran bir diğer özelliğine gelelim... Bir sanatçı imajı hayal edin. Toplumdan kendini biraz soyutlamış, belli bir yaşta büyümeyi durdurmuş, çocuk kalmış fakat o çocukluğun renkli hayal dünyası ile bir yaratıcılık geliştirmiş ve böylece üreterek, içinde yaşadığı topluma birçok eser kazandırmış... Bu profil, genel anlamda sanatçılara uygundur diyelim. Peki metal müzikte sanatçılar nasıl? Olabildiğince açık bir şekilde ifade etmeye çalışırsak eğer; bu müzik türünün sanatçıları ile dinleyicileri arasındaki mesafe çok daha yakındır. Ve nasıl ki sanatçı karaktere sahip insanlar kendilerini belli bir yaşta durdurup çocuk kalmışlarsa, bu müziğin dinleyicileri de belli bir yaştan itibaten büyümeyi reddetmişlerdir. Böylelikle aslında bu müziği dinlerken tıpkı ergenlik çağındaki coşkuya sahip bir genç gibi eğlenirler. Buradaki duygu da çok şiddetli bir coşkudur. Çoğu zaman zararsız ve deşarj olmaya yöneliktir. Her kesimde olduğu gibi metal müzik kitlesinin içinden de empati duygusu gelişmemiş medeniyetsiz kişiler çıksa da, bu onların metal müzik dinlemelerinden değil, düz medeniyetsiz olmalarından kaynaklanır. Bilinçli bir metal dinleyicisi, tanışabileceğiniz en kibar ve medeni insanlardan biri olabilir. Birçok yetişkin metalcinin, metal müzikle tanışma yaşları, o insanların ergenlik çağlarına denk gelir. Ve bu kişileri yargılayan insanlar, her zaman için bu gençlerin, güçlerinin yetmeyeceği insanlar olurlar. Sıklıkla aile, okulundaki öğretmen, mahalledeki ve hatta yine okuldaki, onu farklı gören kalabalık diğer çocuklar... Bu liste uzadıkça uzayabilir. Ve teselli, her seferinde metal müziğin sonsuz dünyasında bulunur. Peki biz metalciler, aslında özümüze bakıldığında bir avuç ergen miyiz? Bir anlamda evet. Ama yetkişkin metalcileri farklı kılan nokta şudur: Onların hayata bakış açıları çoğu zaman nettir. Hayatın içine atılmışları da vardır, hayatını metalci olarak sürdüreni de. Her meslek grubunda birçok metalciyle karşılaşabilirsiniz ve muhtemelen o insanlar, bir sıkıntınız olduğunda size en doğru ve en dürüst tavsiyeleri verecek olanlardır. Yalnızlığı da bilirler, dostluğu da. Her ikisinin de en uç noktalarını hayatlarında görüp, iliklerinde hissetmişlerdir çünkü. Çocukça bir halleri olsa da olgunlardır. Hayata ve yaşananlara çok yönlü bakmayı bilirler. Ve en nihayetinde, iyi-kötü, sanatsal bir bakış açısına sahip olurlar. Bu da, insana derinlik katan bir özelliktir. Metal müzikte hüzün hiç yok mudur peki? Elbette bunca coşkunun yanı sıra bu müzikte hüzüne de sınırsız bir yer vardır. Yalnızlık, topluma yabancılaşma, yeri geldiğinde aşk, hayal kırıklıkları, karşıt görüşlülük, din, haksızlığa karşı başkaldırı ve sonunda gelen bir dışlanmışlık hissini de içinde bolca barındırır. Sanatçı olma hayalleri barındırır mesela... Bu hayallerle yola çıkıp, kendine zor şartlarda bir enstrüman alıp, bazen ailevi sebeplerden, bazense hayat mücadelesinin içine atılmaktan dolayı, o enstrümana dokunamayacak hale gelmek vardır... Ve bu derin bir hüzündür. Sadece metal müzikte de karşımıza çıkmaz bu olgular, çünkü bu çoğu zaman bir dünya gerçeğidir. Bahsettiğimiz derin hüzün, isyan, yalnızlık, yaşadığımız toplumda bir yerde arabesk kültürünü de çağrıştırabilir. Fakat arabesk kültürüyle, metal müziğin temelini oluşturan rock'n roll kültürünün en bariz farkı, bu yaşanılanlara karşı gösterilen o orta parmaktır. Metal müziğin doğasında boynu bükük gezmek yoktur. Güçlü durmak zorundadır bu müzik. Dolayısıyla da bir yerlerde, insanların zihinlerindeki o asilik ve hırpani duruş, şiddet olarak tanımlanarak, haksızca ve kaçamak bir şekilde değerlendirilir. Nihayetinde bizi bu hale getiren de, toplumun ta kendisidir. Ve metal müzik de, yerine göre bu duygudan da beslenmesini bilir. Sözün özü, toplum deyip geçmemek... Kendini en iyi şekilde ifade edebilmek ve buna alanlar yaratmak gerekir. Günümüzde insanların, biraz da internet sayesinde, gün geçtikçe daha da fazla bilgi sahibi olduğu bir gerçek... Fakat bilgi sahibi olmak, bilinçlenmek demek değildir. Başta gençler olmak üzere, dokunabildiğimiz herkese bir şekilde, içimizden bir şeyler aktarmak amacıyla hareket etmeli ve birtakım durumlarda da gereksiz çaba ile kendimizi yormaktan vazgeçmeliyiz. Metal müzik, bundan yirmi yıl önce belki genç bir müzikti. Ama gün geçtikçe, ergenliğimizde, hayranlıkla dinlediğimiz müzisyenlerin gözlerimizin önünde yaşlandıklarına tanık oluyoruz. Hatta birçok müzisyeni kaybettik. Kaybettiğimiz dostlarımız da oldu. Hayatın içinde, çıkarabildiğimiz en yüksek sesi müzikle çıkarmaya çalışsak da, yükseklere çıkmadan sesimizi duyurmamız pek mümkün değil. Tabii metal müzik aynı zamanda bilinçli bir şekilde aşağıda kalmayı tercih etmek de olabilir. Bu bir tercihtir. Fakat yükseğe çıkmaya çalışmak bile büyük bir cesaret ister. Günün birinde, bir yerlerde bir metal şarkısından bir bölüm duyar ve bu şarkı bana yabancı gelmiyor, sanki daha önce duymuştum dersiniz. İşte bu kadarcık bir dokunuş bile, sizlere dokunabilmiş olduğumuzu gösterir. Metal müzik, sadece bir müzik değil, bir anlayıştır, bir felsefedir çünkü. Kendi başına kimliği olan bir şeydir.


İzlandalı grup Sigur Ros 10 yılın ardından yeni bir şarkı yayınladı. Blooberg şarkısının klibi de en az parça kadar dikkat çekici. Sigur Ros 16 Haziran'da Londra'da başlayıp ağustosa kadar devam edecek olan Avrupa ve Kuzey Avrupa turunun hemen öncesinde Blooberg'i paylaşarak tüm sevenlerinin yüzünü güldürdü. Uzun bir aranın ardından yaptıkları bu parça aynı zamanda multi- enstrümantalist Kjartan Sveinsson'un 2022'deki dönüşüncen bu yana grubun yaptığı ilk kayıt oldu. Yedi dakikalık şarkıdaki yaylıların hüzünlü melodisi, solist Jonsi Birgisson'un ilahi vokali ile adeta bambaşka bir boyuta çıkıyor. Grubun yayınladıkları parça kadar çarpıcı olan klibini ise Johan Renck yönetti. Şarkı ile oldukça uyumlu olan klibe dair Renck, Kendi aptallıklarımıza karşı ne yazık ki dirayetsiziz. Bu düşünce Blooberg'in temalarıyla ilgili izlenimlerimi oluşturdu. Müzik, kendi sefil düşüncelerime bir nota görevi görüyor, onlar yalnızca müziğin verebileceği mesaja bir güzellik katıyor dedi ve Gelecek konusunda oldukça nihilist hissediyorum sözleri dikkat çekti.


İzlandalı Sigur Ros'un esas adamı Jonsi, tam 10 yıl sonra yayınlayacağını duyurduğu yeni albümü Shiverdan ikinci teklisi Swilli video klibiyle birlikte yayına aldı. Jonsi, solo projesiyle 2010 yılında yayınladığı Go adlı ilk uzunçalarının tam 10 yıl sonrasında yeni albümünün müjdesini geçtiğimiz aylarda vermişti. Çıkış tarihinde biraz sarkma olsa da albümden ilk olarak yayınladığı Exhale parçasının ardından Jonsi, yeni bir parçayla ortalığı ısındırmaya devam ediyor. Yeni uzunçalar Shiver'ı 2 Ekim tarihinde yayınlanacağı duyuran Jonsi'ye bu albümde, Robyn ve Cocteau Twins'ten Liz Fraser'ın da eşlik edeceğini belirtelim. Albümün yeni teklisi Swill'in Barnaby Roper ve Pandagunda imzalı yeni videosu yayında.


İzlandalı Sigur Ros'un esas oğlanı Jonsi'nin önümüzdeki günlerde yayınlayacağı Shiver albümünde yer alacak, Cocteau Twins'ten Liz Fraser'ın da eşlik ettiği yeni parçası Cannibal video klibiyle birlikte yayınlandı. Jonsi'nin 2010 yılında yayınladığı Go albümünün tam 10 yıl sonrasında, 2 Ekim tarihinde paylaşacağı yeni albümü Shiver'dan yeni bir parça daha paylaşıldı. Şarkıyla ilgili konuşan Jonsi; Sigur Ros ile her zaman Cocteau Twins ile karşılaştırıldık ve bundan gerçekten nefret ettim. Kimseyle kıyaslanmaktan hoşlanmıyorum. Sonrasında iki, üç yıl önce Cocteau Twins'i gerçekten dinlemeye başladım ve ne kadar iyi olduklarını da o zaman anladım. açıklamalarında bulundu. Sanatçının uzun süredir iş birliğini sürdüğü Giovanni Ribisi'nin yönetmenliği çekilen video klibiyle birlikte yayınlanan Cannibal parçasını ve albümün şarkı listesini aşağıdan incelyebilirsiniz.


Sigur Ros'un frontman'i Jonsi, 10 yıl sonra yayınlayacağı yeni solo albümünü nisan sonunda paylaşacağını duyurdu. İzlandalı Sigur Ros'un vokalisti ve gitaristi olarak tanıdığımız Jonsi, yeni albümünü nisan sonunda yayınlayacağını duyurdu. Herhangi bir ortaklık olmadan yaptığı son solo albümünü 2010 yılında yayınlayan Jonsi, ayrıca geçtiğimiz yıl Alex Somers ile birlikte Lost & Found albümünü yayınlamıştı. Jonsi, yeni albümünün bu ay sonuna doğru geleceğini, sosyal medya hesaplarından yaptığı Spotify ve Youtube linklerinin de yer aldığı bir açıklamayla dinleyicileriyle paylaştı.


1994 yılında kurulan İzlandalı post rock grubu Sigur Ros'un yeni albümü Odin's Raven Magic, 4 Aralık'ta tüm platformlarda yayınlanacak. Krunk/Warner Classics aracılığıyla yayınlanacak yeni albüm Odin's Raven Magic'ten grup, aynı zamanda Dvergmal adlı yeni parçasını da yayınladı. Odin's Raven Magic, 2002'de Reykjavik Arts Festival'da prömiyerini yapan orkestral bir proje. Schola Cantorum of Reykjavik ve L'Orchestre des Laureats du Conservatoire National de Paris ile kayıtları gerçekleştirildi. Grup bugüne kadar pek çok farklı sanat formlarıyla iç içe oldu. Bunların arasında Black Mirror için yazdıkları iki parça, sanat enstalasyonları ve dans performansları için ürettikleri parçalar da bulundu. Odin's Raven Magic'in tracklist'ine ve albümden yeni parçaları Dvergmal'a aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Bruno Mars ve Anderson. Paak ikilisinin ortak projesi Silk Sonic, yeni teklisi Skatei video klibiyle birlikte yayına aldı. Amerikalı R&B duo'su Silk Sonic, mart ayında yayınladığı ilk teklisi Leave the Door Open teklisinin ardından geçtiğimiz cuma günü (30 Temmuz) Skate adlı yeni teklisini video klibiyle birlikte yayınladı. Klibin yönetmen koltuğunda Mars kendisi ve Florent Dechard bulunmakta. Aynı zamanda teklinin videosunda. Paak ve Mars'ı davul başında çalarken paten yaparken izliyoruz. Skate teklisi, ikilinin yayınlamaya hazırlandığı çıkış albümünden ikinci tekli niteliğinde olup albümle ilgili dinleyicilerini iyice heyecanlandıran ve meraklandıran türde bir parça diyebiliriz. Silk Sonic'in yeni teklisi Skate ve video klibine aşağıdaki linklerden ulaşabilirsiniz!


2014 yılından beri çeşitli Brit Pop/Rock gruplarından ilham almış, İngilizce sözlü müzik yapan Ankaralı bir müzik grubu olan SilverLiners, ilk uzunçalar albümü için dinleyicilerinden, müzikseverlerden destek bekliyor. İlk olarak Aralık 2015'te BBI Yerli'nin 14. konuğu olarak sayfalarımızda yer verdiğimiz SilverLiners, 2016'nın Ağustos ayında, daha önce yayınladığı 3 teklinin üstüne 6 parçadan oluşan ilk EP'si H I G H F L Y'ı yayınlamıştı. Şimdi ise Fongogo'da ödül bazlı bir bağış kampanyası başlatan grup, ilk uzunçalar albümü Everlasting Peace'in kayıtlarını Ferman Akgül prodüktörlüğünde, maNga'nın stüdyosunda tamamlamayı planlıyor. Yapılan bağışlar karşılığında çeşitli ödül ve hediyelerin olacağı kampanya sonunda SilverLiners, 10 yeni parça daha kaydederek Everlasting Peace albümünü yayınlamayı planlıyor. SilverLiners'ın çıkartmayı planladığı ilk uzunçalar albümü Everlasting Peace'ten ilk single This Feeling Inside ise geçtiğimiz günlerde yayınlandı.


Turkish Airlines Euroleague Final Four heyecanı, tam da 19 Mayıs Gençlik ve Spor Bayramı gününde İstanbul Sinan Erdem Spor Salonu'nda başladı. Pazar günü oynanacak olan 3. lük ve final maçı öncesinde 20 Mayıs Cumartesi günü, Avrupalı basketbolseverler için basketbol şovları ve müzikal şölenler düzenlenecek. Bu günün en dikkat çekici etkinliklerinden biri ise Marmara Forum'da ücretsiz olarak gerçekleşecek olan maNga ve yerli indie sahnesinin yükselen gruplarından SilverLiners konseri olacak. 2014 yılında İsmail Aydın ve Doğancan Ertaş'ın tarafından Ankara'da kurulan SilverLiners, 2015 yılında Scary Superstition isimli single ile dinleyicilerle tanıştı. Grup, 2016 yılı başında yayımladığı Alaaddin isimli teklisiyle iTunes Alternative Charts'ta 6. sıraya kadar yükseldi. 2016'nın Ağustos ayında H I G H F L Y isimli kısaçalarını yayımlayan gruba, kayıtlarda The Away Days'ten Can Özen ve Artline Mastering'ten Hakan Nart eşlik etti. Bu albümde yer alan ilk video kliplerini Just Ride'a çeken SilverLiners'ı ve maNga'yı dinlerken, aynı zamanda basketbol heyecanını da yaşamak isterseniz yolunuzu 20 Mayıs Cumartesi akşamı saat 20.00'da Marmara Forum'a düşürebilirsiniz. Aynı zamanda BBI Yerli projesine de katılan SilverLiners'ı daha yakından tanımak için sizi bu linke ışınlayabiliriz.


Geçtiğimiz yılın son ayında BBI Yerli'nin 14. konuğu olan, Ankaralı Indie oluşumu SilverLiners, daha önce paylaştığı 3 single'ın üstüne geçtiğimiz gün H I G H F L Y ismindeki ilk EP'sini yayınladı. 6 parçadan oluşan EP'nin kayıtlarında Tankut Aydınlıyım, mix'inde The Away Days'ten Can Özen, mastering'inde Artline Mastering'ten Hakan Nart ile çalışan grup, albümü Mirage Stüdyoları'nda kaydetti. Can Koçlar'ın trompetiyle bazı parçalara eşlik ettiği albümün kapağı ise Kaan İşcan tarafından yapıldı. Şu an iTunes üzerinden erişime açık olan albüme, kısa bir süre içerisinde Spotify, Deezer, YouTube gibi kanallardan da ulaşım sağlanabilecek.


Alternatif sahnenin sevilen isimlerinden Simge Pınar, geçen yıl Universal Music Türkiye etiketiyle yayımlanan Sevgideğer albümünden altı parçayı Sevgideğer EP ile yeniden yorumladı. Yerli sahneden tanıdığımız Deniz Tekin, Nova Norda ve Efe Demiral gibi önemli isimlerin Simge Pınar'a eşlik ettiği Sevgideğer, dinleyiciler için hem romantik hem de neşeli bir deneyim sunuyor. Bulunduğumuz mart ayı içinde, Deniz Tekin ile Gözünde Yaşıyorum teklisi ve Efe Demiral ortaklığında Sana Benzeyen parçalarının akustik stüdyo performans videolarını yayınlayan Simge Pınar, son olarak Nova Norda ile olan eğlenceli düeti Kendim Olmalıyım i de EP ile beraber yayınladı. Efe Demiral prodüktörlüğünde kaydedilen EP'nin kapak tasarımı ise Glennis tarafından hazırlandı. Simge Pınar'ın Sevgideğer EP'si Universal Music Turkey etiketi ile tüm dijital platformlarda yerini aldı.


Simge Pınar'ın uzun zamandır beklenen ilk stüdyo kaydı 8 Haziran'da Rakun Müzik etiketiyle yayınlandı. Biz Hep Aynı isimli single çalışmasının video klibinin yönetmenliğini Emir Yargın üstlendi. Bügüne kadar canlı kayıtlarını paylaştığı az sayıda şarkısıyla merak uyandıran Simge Pınar uzun süredir beklenen ilk single çalışmasını nihayet yayınladı. Söz ve müziği Simge Pınar'a ait olan parçanın künyesinden nitelikli bir ekip çalışmasının ürünü olduğunu ilk bakışta anlamak mümkün. Parçanın Babajim İstanbul Stüdyoları'nda gerçekleştirilen kayıtlarında Simge Pınar'a Mertcan Bilgin ve Harun Tekin eşlik etmiş. Biz Hep Aynının düzenlemesi ve prodüktörlüğü Harun Tekin, mix'i Tarkan Gözübüyük, mastering'i ise Güven Ersoysal imzası taşıyor. Sanıyorum ikinci atölyemizdi, 12 kişilik şahane bir grup. 2014. hemen her biri ortalamanın çok üstünde yetenekli, çok motive, ve şarkı yazmaya erkenden başlamış genç sanatçılar. aşırı istekli bir grup. 8 hafta boyunca her fırsatta yeni birer şarkılarını hocalarına dinletmek istiyorlar. içlerinden biri, sadece izliyor. atölyenin sonuna doğru onlardan, eğer o ana kadar çalmadıkları ve duymamı istedikleri bir şarkıları varsa onu çalmak için doğru zamanın şu an olduğunu söyledim. aşırı istekli olmamakla beraber, o ana kadar herhangi bir şarkısını çalmamış olan ve daha çok dinleyen o biri, pek de iyi gitar çalamadığını da ekleyerek, bize bir şarkı çaldı. simge pınar'ın eğer hayatını şarkı yazarı olarak sürdürmek istiyorsa bunu yapamaması teklif dahi edilemeyecek bir yetenekte olduğunu sanıyorum o an o şarkıyı dinleyen herkes hemen anladı.


Sinanılmaz, yeni teklisi Hepinizi Takipten Çıkacağım ile hepimizi bahar temizliğine çıkarıyor. Kişisel projesi Sinanılmaz ve Mert Avcı ile birlikte yürüttüğü vicotüco ile Türkçe alternatif müziğin yaratıcı parçalarına imza atan Sinan Kutluay, yeni teklisi Hepinizi Takipten Çıkacağım ile günlük yaşantımızda diyaloglarımıza konu olan sorunları espirili bir perspektiften anlatıyor. Sinanılmaz, yeni parçasında psikedelik öğeleri nostaljik bir tınıyla buluşturuyor. Berk Çavdar, gitar, bas gitar ve back vokalleriyle Hepinizi Takipten Çıkacağım'da Sinanılmaz'a eşlik ediyor. Sinanılmaz, ilk kez tüm kendi şarkısının tüm prodüksiyonunu tek başına yeni şarkısında üstleniyor. Teklinin mix'ini Sinanılmaz üstlenirken mastering'inde Semi Dönmez imzasını görüyoruz. Teklinin kapağındaki illüstrasyon Sinan Kutluay'ın elinden çıkarken tipografide Cem Yönetim'in tasarımı yer alıyor. Sinanılmaz'ın BBI Music Co. etiketli yeni teklisi Hepinizi Takipten Çıkacağım, tüm dijital platformlarda yayında!


Sinanılmaz'ın geçtiğimiz temmuz sonunda paylaşılan Boşver adlı dördüncü teklisinin Ecenaz Kızıltan yönetmenliğinde çekilen video klibi yayınlandı. Mosquito, Hack the Fool gibi grupların davulcusu olarak tanıdığımız Sinanılmaz, 2019 yılı itibarıyla solo projesiyle parçalarını yayınlamaya başlamıştı. 30 Temmuz tarihinde BBI Music Co. etiketiyle tüm dijital platformlarda yayınlanan Boşver adlı dördüncü teklisinin video klibi de dün akşam itibarıyla paylaşıma açıldı. Bossa-nova ritimleri ve kendi içinde sürekli değişen yapısı ile karşımıza çıkan, söz ve müziği Sinanılmaz'a ait Boşver parçasının aranjör ve prodüktör koltuğunda ise Beş ve On Yedi, Sapkın Sirk parçalarında olduğu gibi yine Taner Yücel oturuyor. Bir süredir birlikte çalışan ikili, bu sefer eski tarzlarından çıkıp yeni alanlar keşfetmek için farklı bir yolculuğa çıkıyor. Ecenaz Kızıltan yönetmenliğinde çekilen klibin görüntü yönetmenliğini ise Utku Öztürk üstlenmiş. Çekimleri Kilyos'ta gerçekleşen Boşver parçasın video klibi ise şimdi BBI Music Co. YouTube kanalında yayında.


İrlandalı müzisyen Sinead O'Connor, Rememberings isimli hayatını anlatan bir anı kitabı yayınlayacağını açıkladı. Sinead O'Connor, Houghton Mifflin Harcourt Books & Media aracılığıyla 1 Haziran 2021'de hayatını anlatan bir kitap yayınlayacak. Yapılan açıklamalara göre 256 sayfadan oluşacak olan kitapta sanatçı hem kişisel hayatından hem de profesyonel hayatından önemli dönüm noktalarını bizlerle paylaşacak. O'Connor'ın Dublin'de doğup büyüdüğü sıkıntılı ev ortamında kendini Bob Dylan'ın müzikleriyle sakin tutmasından sekiz aylık hamileyken çıkardığı ilk albümü The Lion and the Cobra, '80'ler ve 90'larda iyice popülerleştiği dönemlerde yaşadığı şeylere kadar pek çok bilgi içerecek olan kitap, sanatçının bahsettiğine göre son derece kişisel bir eser olacak gibi gözüküyor.


Kalbimizin bir yerinde ummuş olduklarımızın aynadaki yansımasını göremeyiz. Bunu göremiyoruz çünkü. Nesneye dair olanların göründüğü, akla ve ruha dair olanların sırlanmış kutularda saklandığı bir hikaye bizimkisi. Bizim gibilerinkisi. Hepimizinkisi. Sanırım dört gün oldu. Sena Şener'in Pasaj Müzik'ten çıkan Sevmemeliyiz single'ını yayınlayalı. Dört gündür tanımadığım bir kadının aynasından bakıyorum kendime. Bazen biri çıksın ve aynasını tutsun size diye beklersiniz. Bazen hatırlamak isterseniz çünkü zaman, siz yaş aldıkça daha hızlı geçmeye başlar. Kaçtığım, uzaklaşmayı başardığım, hatırlayamadığım onca şeyi birinin aynasında görüyorum şimdi. Bu o kadar da can sıkıcı değil, hatta iyi. Yalnız değiliz, duyargılarımız kalbimizden uzanıyor birbirimize. Bu şarkı bunun kanıtı. Hırçın adında bir kadınla Duvar adında bir adamın yıkıcı aşk hikayesi olabilirdi bu şarkı. Ya da şatosunda yaşayan küt saçlı Rapunzel'in yarını... Pazartesi günleri sokakta kurulan pazar... Sabah yedide yükselen sesler... Çay bardağının içinde dans eden çay kaşığının öylesine varoluş hikayesi... Kim aksini iddia edebilir ki? Belki çaya şeker katmakta böyle bir şey. Bu şarkının binlerce belki milyonlarca hikayesi olsa da sadece biri anlatılacak şu an burada! Orta çağın karanlık dönemlerinde yaşayan kızıl saçlı büyücü bir kadın varmış. Hazırladığı iksirlerle arzu ettiği her şeye sahip olabilen bir kadın. Kızıl saçı, beyaz teni, berrak sesi, iri gözleri, uzun ince parmakları... Hayal ettiği bir bedene sahip olabilirken, hazırladığı karışımlarla öngörüler elde edebildiği ve bu sayede sayısız hazinelerin yerini bulup, bilmem kaç hastalığa şifa olup, yaşadığı krallık sınırlarını iki kat genişletebilmiş. Yaptığı iksirleri kullanan her kimse dileğine kavuşur, bir kuş kurban edermiş yeryüzüne. Bedel niyetine. Mucizeler kadını, hayat büyüsü gibi adlar verilmiş kadına çok geçmeden. Çok geçmeden yapamadığı, yapamayacağı herhangi bir şeyin olmadığını fark etmiş kadın. Ta ki kuşlar ülkesinin prensi gelene kadar. Bahsi geçen prens ülkesinin simgesi haline gelen kuşların neslinin tükenmeye başladığını ve bunun için namı dört bir yana yayılan mucizeler kadınını bulmak adına gelmiştir krallığa. Çok geçmeden bulmuştur büyücü kadını. Parçalanmaya başlayan ülkesinin eski haline dönmesi için bir iksir yapmasını istemiştir. Kadın prensi gördüğü an aşık olmuştur ve onu reddedebileceğinin mümkün olmadığını anlamıştır. Ama kuşların kurban edilmemesi demek kadının kurban edilmesi demekti. Yine de neler yapılabileceğini araştırır, kadim dinlerin mutlak kitaplarını okur. efsunlu sözler öğrenip, binbir çeşit otlar toplatır dağ tepelerinden. Faydasız, imkansız... Üçüncü halin imkansızlığı o zamanlarda ortaya çıkıyor. Prens büyücünün söylediği gün ve saatte yanına gidiyor. Kadın bir çok şey denediğini ve olacakların aynasında gösterildiğini söylüyor prense. Sırlanmış aynasını çıkartıp prense gösteriyor. Prens kendi geleceğine karşılık kadının hayatının feda edildiğini görüp üzülse de kabul ediyor. Büyücü kadın sırlı aynasında gösterdiği geleceğe tekrar bakarak Bence biz sevmemeliyiz! diyerek prensi, sırlarla işlenmiş hançeriyle öldürüyor. Var olmak için yok etmek gerekiyor çoğu zaman, şarkının söylediği gibi. Çok çok uzun zamandır beni bu denli etkileyen, bu kadar gerçek gelen bir şarkı dinlemediğimi hissettim Sevmemeliyiz'den sonra. Sena Şener'in bundan sonraki çalışmaları için beklentilerim tavan yaptı. Gencecik bir kadın çıkartıp aynasını tutuyor size ve bu Belki de biz öğrenmeliyiz! demek oluyor.


Geçtiğimiz gün yaşamını kaybeden müzisyen Sixto Rodriguez etkileyici hayat hikayesi ve müziğiyle akıllarımıza kazındı. Detroit doğumlu Amerikalı müzisyen ve şarkı yazarı Sixto Rodriguez, 81 yaşında hayatını kaybetti. Rodriguez, uzun ve etkileyici kariyeri boyunca dünya çapında büyük bir takipçi kitlesi kazanmış ve müziğiyle ölümsüzleşmişti. Sixto Rodriguez, müziğindeki eşsiz tarzı ve anlamlı sözleriyle tanınan Amerikalı bir müzisyen ve şarkı yazarıydı. Rodriguez 1967 yılında müzik kariyerine adım attı, ancak ABD'de beklediği başarıyı elde edemedi ve plak şirketi tarafından yarıl yolda bırakıldı. Fakat müziği Amerika dışında, özellikle de Güney Afrika ve Avustralya'da büyük bir hayran kitlesi edindi ve albümleri bu ülkelerde önemli satış rakamlarına ulaştı. Yıllar boyunca Güney Afrika'da ne kadar popüler olduğunun farkında olmayan Rodriguez, 1970'lerde sahnede intihar ettiği yönünde yanlış söylentilerle anıldı. Ancak gerçekte Rodriguez, Detroit'te yaşamını sürdürmeye devam ediyordu ve inşaat sektöründe çalışarak hayatını idame ettiriyordu. Güney Afrika'daki popülaritesini öğrenmesi ise 1997 yılında kızı Eva'nın ona adanmış bir web sitesi bulmasıyla gerçekleşti. Eva'nın bulduğu web sitesi sayesinde müzik kariyeri tekrar canlanan Rodriguez, 1990'ların sonlarına doğru ilk Güney Afrika turuna çıktı. Ülkenin en büyük arenalarında binlerce hayranına unutulmaz konserler verdi ve Avustralya'da da birçok başarılı gösteri gerçekleştirdi. 2012 yılında çekilen Oscar ödüllü Searching for Sugar Man belgeseli, iki Güney Afrikalı hayranının Rodriguez'in izini sürerek onu bulmalarını konu alıyordu. Bu belgeselin yayınlanmasıyla Rodriguez kariyerinde ikinci baharı yaşamaya başladı ve müzisyen tekrar dünya çapında turnelere çıkmaya, yeni müzikler kaydetmeye başladı. Sixto Rodriguez'in ölümüyle ilgili resmi açıklama yapıldığında, ölüm nedenine dair herhangi bir detay verilmedi. Geçen sene kalp rahatsızlığından ötürü hastaneye kaldırılan Rodriguez, kızı Regan'a göre istediği gibi evinde hayatını kaybetti. Sugarman. org web sitesinde yapılan açıklamada ise Sugarman. org'da bulunan bizler, Sixto Diaz Rodriguez'in bugün vefat ettiğini üzülerek duyuruyoruz. Kızları Sandra, Eva ve Regan'a ve tüm ailesine en içten başsağlığı dileklerimizi iletiyoruz. Rodriguez 81 yaşındaydı. Sevgili ruhu huzur içinde uyusun ifadeleri kullanıldı. Sixto Rodriguez'in eşsiz müziği ve etkileyici hayat hikayesi, müzik dünyasında ve hayranlarının kalbinde her zaman yaşamaya devam edecek.


Siyah Tavşan'ın yeni teklisi Her Şey Yolunda BBI Music Co. etiketiyle yayında! Siyah Tavşan'ın Her Şey Yolunda isimli yeni teklisi, grubun önceki işlerine kıyasla müzikal anlamda daha hafif bir tarz benimserken sözleriyle daha umutlu bir duygu durumunu anlattıkları bir parça olarak karşımıza çıkıyor. Her Şey Yolunda, hissedilen duyguların kıymeti üzerine yoğunlaşıyor. Siyah Tavşan'ın yeni teklisi, alternatif müzik elementleri ile modern rock müziğinin en iyi örneklerinden biri olarak karşımıza çıkıyor. Şarkının yazımında ve bestesinde grubun vokali Deniz Alp Şimşek tek başına yer alırken prodüktörlüğünde grubun davulcusu Metehan Aras ile yer alıyor. İlk albümü 46yı 2017 yılında yayınlayan grup, son teklisi Artık Yeniden Doğamamı Nisan ayında yayınlamıştı. Siyah Tavşan'ın BBI Music Co. etiketiyle yayınlanan yeni teklisi Her Şey Yolundayı aşağıdaki linklerden dinleyebilirsiniz.


Slipknot klavyecisi gruptan ayrıldı, bateristi ise çıktıkları turneye katılmayacak. Grup tam da yeni bir geri dönüş yaşarken, neler olacağını merak ediyoruz. Slipknot iki gün önce yani 7 Haziran'da Avrupa turnesine çıkmış ve Avusturya'da turnenin ilk konserini vermişti. Ancak grupla uzun süredir birlikte üretimde bulunan iki üye artık onlarla olmayacak. Slipknot, 1996'dan beri beraber çalıştıkları klavyecileri Craig Jones ile yollarını ayırdıklarını duyurdu. Ondan önceki gün ise grup, Slipknot'un kalan tek kurucu üyesi olan davulcu Shawn Clown Crahan'ın bu turda onlara eşlik etmeyeceğini açıklamışlardı. Clown, Eşime bazı sağlık sorunları nedeniyle destek olmak için eve döndüm ve elimden geldiğince çabuk yollara düşeceğim mesajıyla hayranlarını bilgilendirmişti. Ancak üst üste gelen bu kötü haberler sonucunda grubun gidişatının nasıl olacağı endişe kaynağı. Grup Craig Jones'a veda amaçlı bir gönderi de paylaşmıştı, fakat bu gönderiyi silip bizlere yeni bir sima gösterdiler. Slipknot'un ürkütücü temasına uyan bu kişinin neler yapacağını merakla bekliyoruz.


Slipknot ve Stone Sour'un vokalisti olarak tanıdığımız Corey Taylor'ın Rucker adlı korku filminde rol alacağı açıklandı. Rucker adında bir kamyon şoförüne dönüşen seri katilin istismarlarına odaklanan Rucker filmi Amy Hesketh tarafından yönetilirken, filmin yapımcılığını ise eşi Aaron Drane üstleniyor. Corey Taylor daha önce 2014'te Fear Clinic filminde, Nightmare On Elm Street'in Freddy Krueger'ı Robert Englund ile birlikte başrol oyuncusu olarak yer almıştı. Verdiği bir röportajda; O tam bir rockstar! diyerek eşine methiyeler düzen Aaron Drane'e karşılık olarak Corey Taylor ise Fear Clinic filminde birlikte çalışmaktan oldukça memnun olduğunu ve bu nedenle çalışmaya evet demek için herhangi bir tereddüt yaşamadığını belirtti. Corey Taylor, başrol karakterinin kamyoncu arkadaşlarından biri olarak rol alırken, eşi Alicia Dove da filmde yer alıyor.


Slowdive adeta Biz hayattayız dercesine beş yılın ardından ilk uzun çalışması everything is alive ile sahnelere geri döndü. Slowdive beşinci stüdyo albümünü resmen yayınladı: everything is alive. Dream pop grubu, ilk olarak Şubat 2022'de everything is alive üzerinde çalıştıklarını belirtmiş ve geçtiğimiz nisan ayında bu çalışmayı tamamladıklarının haberini paylaşmıştı. Haziran ayında albümü resmi olarak duyurdular ve ilk tekli olan kisses'ı yayınladılar. Bu tekliyi skin in the game ve slab teklileri takip etti. Geçtiğimiz gün ise grup albümün tamamını bizlere sundu. Albümün çıkışı grubun son teklisi alife'ı yeni bir müzik videosuyla birlikte paylaşmasından bir gün sonra geldi. Neil Halstead, alife kayıt sırasında bitirdiğimiz ilk şarkılardan biri açıklamasında bulundu. Müzik videosuna dair de Halstead, Arkadaşımız Jake Nelson bu şarkı için gerçekten güzel bir animasyon yaptı. Sanat eserindeki bazı görüntüleri alıp biraz daha derine indi diyor. Kulaklarınızın pasını silecek o albüm ise işte tam burada!


Slowdive, Flaming Lips, The Soft Cavalry ve Casket Girls grubunun üyeleri bir araya gelerek Beachy Head isimli yeni bir grup kurdu! Slowdive grubundan Christian Savill ve Rachel Goswell, The Soft Cavalry'den Steve Clarke, Flaming Lips'ten Matt Duckworth ve Casket Girls grubundan Graveface bir araya gelerek yeni bir müzik grubu kurdu. Beachy Head isimli grup, yeni bir albüm yayınlamaya hazırlandığı müjdesiyle hızlı bir başlangıç yapıyor. Beachy Head, 30 Nisan'da grubun ismini taşıyan Beachy Head çıkış albümünü Ryan Graveface'in label'ı olan Graveface Records aracılığıyla yayınlayacak. Beachy Head'in 30 Nisan'da çıkacak albümünü dinlemeyi sabırsızlıkla bekliyoruz. Albümün artwork'ü ve parça listesine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Slowdive çıkacağı turne öncesinde yeni albüm duyurusunu yaptı ve Kisses parçasını paylaştı. Slowdive, yakın zamanda tamamladıkları, beşinci albümleri olacak olan everything is alive'ı 1 Eylül'de Dead Oceans aracılığıyla yayınlayacağını açıkladı. Duyuru, 2023 turne tarihlerinin yanı sıra albümün kisses isimli ilk teklisini de içeriyor. Albümün prodüksiyonu 2020 Sonbahar'ına kadar dayanıyor. İngiliz beşli iki sene boyunca kayıtlara devam etti. Baş gitarist ve söz yazarı Neil Halstead tarafından yapıldı ve bir kısmı ev stüdyosunda kaydedildi. Sekiz parçadan altısının mix'inde ise Grammy sahibi Shawn Everett imzası bulunuyor. Grubun vokalistliğini ve gitaristliğini üstlenen Rachel Goswell yaptığı açıklamada, albümü adadığı annesinin ve davulcu Simon Scott'ın babasının 2020'deki vefatlarına atıfta bulunarak, Bazılarımız için şahsen bazı derin değişimler oldu dedi. Halstead ise albümün ilk teklisi kisses'ı örnek göstererek, Şu anda gerçekten karanlık bir kayıt yapmak doğru olmaz. Albüm duygusal olarak oldukça eklektik ama yine de umut verici açıklamasında bulundu. Yazın Glastonbury Festivali, Japonya ve Avustralya gibi durakları olan Slowdive, yaz tatilinden sonra 23 Eylül'de Toronto'da başlayacak olan Kuzey Amerika turnesini de bizlere duyurdu. Shoegaze efsaneleri, 14 Ekim'de turne Los Angeles'ta sona ermeden önce New York, Chicago ve Seattle'a da adım atacak. Daha sonrası için kasım ayı başına kadar Birleşik Krallık ve İrlanda'da birkaç yeni tarih de duyurulacak. Noel Paul tarafından yönetilen kisses teklisine ait video klibe aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Albüm parçalarını bir süredir teker teker paylaşan Smashing Pumpkins, CYR albümünün tamamını bugün yayınladı. Daha once Cyr, The Colour of Love, Confessions of a Dopamine Addict ve Wrath, Birch Grove ile Anno Satana adlı single'larını yayınlayan grup, bugün CYR albümünün tamamını yayınladı. 2018'deki Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun sonrasındaki ilk albüm olan CYR, grubun solisti Billy Corgan'ın grubun eski üyelerinden gitarist James Iha ve davulcu Jimmy Chamberlain ile tekrar bir araya geldikten sonra çıkardıkları ikinci albüm olacak. Grup, aynı zamanda Mellon Collie and the Infinite Sadness albümünün 25. yılına ithafen, devam niteliğinde 33 parçalık yeni bir albüm yayınlayacak. Albümün yayın tarihi belli olmamakla beraber tahmin edilen tarih 2021 gibi gözüküyor. Smashing Pumpkins'in yeni CYR albümüne aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Bu haftasonu üçüncü albümü Mellon Collie and the Infinite Sadness'ın 25. yılını kutlayacak olan Smashing Pumpkins, bu değerli güne özel yeni bir haberle geldi. 25. yıla ithafen Smashing Pumpkins, Mellon Collie and the Infinite Sadness ve 2000'lerden Machina albümlerine devam niteliğinde 33 parçalık yeni bir albüm yayınlayacak. Albümün çıkış tarihi olarak şu an için sadece 2021 olacağına dair bilgimiz var. 2021'e kadar dinleyicilerini sadece bu haberle bırakmayan Smashing Pumpkins, 27 Kasım'da daha önce haberlerimizde yer verdiğimiz CYR albümünü yayınlayacak. Grup daha önce albümden CYR, The Colour of Love, Confessions of a Dopamine Addict, Wrath, Anno Satanta ve Birch Grove adlı parçalarını yayınlamıştı. Smashing Pumpkins'in Mellon Collie and the Infinite Sadness albümüne ve 27 Kasım'da yayınlanacak CYR albümünden teklilerine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


27 Kasım'da yeni albümü CYR ile dinleyicileriyle bir araya gelecek olan Smashing Pumpkins, iki yeni single yayınladı. Confessions of a Dopamine Addict ve Wrath adlı iki yeni single yayınlayan grup, 27 Kasım'da çıkacak olan yeni albümlerinden daha önce The Colour of Love single'ını paylaşmıştı. CYR albümü, grubun 2018'de çıkardığı Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun sonrasındaki ilk albümü olacak. CYR, grubun solisti Billy Corgan'ın grubun eski üyelerinden gitarist James Iha ve davulcu Jimmy Chamberlain ile tekrar bir araya geldikten sonra çıkardıkları ikinci albüm olacak. Gençlik yıllarımızın playlist'lerini unutulmaz parçalarıyla dolduran Smashing Pumpkins'in 27 Kasım'da çıkacak CYR albümünden yeni parçaları Confessions of a Dopamine Addict ve Wrath'a aşağıdan ulaşabilirsiniz!


27 Kasım'da yeni albümü CYR ile dinleyicileriyle bir araya gelecek olan Smashing Pumpkins, iki yeni single daha yayınladı. Daha once Cyr, The Colour of Love, Confessions of a Dopamine Addict ve Wrath adlı single'larını yayınlayan grup, paylaşımlarına Birch Grove ile Anno Satana single'ları ile devam etti. 2018'deki Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun albümü sonrasındaki ilk albüm olan CYR, grubun solisti Billy Corgan'ın grubun eski üyelerinden gitarist James Iha ve davulcu Jimmy Chamberlain ile tekrar bir araya geldikten sonra çıkardıkları ikinci albüm olacak. Anno Satana aynı zamanda grubun solisti Billy Corgan'ın In Ashes animasyon serisinden bir video ile yayınlandı. Yeni parçaları Birch Grove ve Anno Satana'ya ve videosuna aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Editors vokali Tom Smith ve Razorlight eski davulcusu Andy Burrows'tan oluşan Smith & Burrows, oldukça uzun bir aradan sonra yeni parçaları All The Best Moves'u dinleyiciye servis etti. Britanyalı indie ikilisi, ilk olarak 2011 yılında yayınladıkları Funny Looking Angels isimli albümlerinin 9 yıl sonrasında yayınladıkları taze parçalarıyla yeniden karşımızda. Netflix'in Peaky Blinders dizisinden de Wonderful Life cover'ı ile hatırlayabileceğimiz Smith & Burrows, Tom Smith'in ev stüdyosunda geçirdikleri uzun mesailer sonucunda ilk olarak All The Best Moves parçasını, eğlenceli bir karantina videosuyla birlikte yayına aldı. 10 yıla yaklaşan müzikal birlikteliklerini, uzun bir zaman sonrasında yayınladıkları single ile taçlandıran ikili, yayınladıkları bu yeni parçayı kendi başımıza güvenli alanlarımızda kalma şarkısı olarak tanımlıyor. Smith & Burrows'un taptaze parçası All The Best Moves'u hemen aşağıdan izleyebilir ve dinleyebilirsiniz.


Smith & Burrows ikilisinden Old TV Shows parçasına yeni fakat nostaljik bir video klip geldi. Ingiliz rock grubu Editors'ın vokali olarak bilinen multi-enstrümantalist Tom Smith ve Razorlight'ın eski davulcusu Andy Burrows'un 5 Şubat 2021'de Only Smith & Burrows Is Good Enough adlı ikinci albümleri yayınlanacak. Ikili bu süre zarfı içinde Old TV Showsa nostaljik bir video klip yayınladı. VHS video kasetine kaydedilen görüntüleri andıran klipte Tom Smith ve Andy Burrows'ın stüdyo günlüklerinden günler ve geceler yer alıyor. 2011'de çıkardıkları ilk albümleri Funny Looking Angelsın ardından ikinci albüm olma özelliğini taşıyan Only Smith & Burrows Is Good Enoughin prodüktörlügünde Grammy ödüllü Jacquire King bulunuyor. İkilinin Old TV Shows parçasına hazırladığı video klibe aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Soaked'un baş şarkı yazarı ve vokalisti Balamir Nazlıca, yeni teklisi Wave Goodbyeı 4 Haziran'da tüm müzik platformlarda yayınladı. Balamir Nazlıca'nın Unconcelament ismiyle ürettiği video serisi ve geçtiğimiz yıl çıkardığı Angels Coming EP'sinden sonra üretim heyecanı devam ediyor. Müzisyen şimdi ise Wave Goodbye teklisini yayına aldı. Blamir Nazlıca'nın Indie Pop teklisi Wave Goodbye'ın prodüktörlüğünü Yüzyüzeyken Konuşuruz ve Mabel Matiz albümlerinden aşina olduğumuz Emre Nişancı üstlenmiş. Bas gitarda Feryin Kaya, davulda Kerem Öktem, back vokalde Selin Sümbültepe ve Alper Anık, klavyede, Atıl Aksoy, trompette Serkan Emre Çiftçi'nin yer aldığı Wave Goodbyeın mastering'i Dinçer Demirci tarafından yapılmış. Wave Goodbyeın kapak tasarımı Tuğrul Şalcı ve Tuğçan Ündemire ait. İllüstrasyondan farklı olarak tasarımdaki çizgiler gürültü algoritma tekniği kullanarak yaratılmış ve Wave Goodbyeın görsel yansıması olarak değerlendirildi. Teklinin videosu ise, film endüstrisinin büyük ustalarından Charles Emir Richards'ın görüntü yönetmenliğinde, Tuğrul Şalcı'nın gürültü algoritması kullanılarak siyah beyaz çekilmiş. Wave Goodbyea ve video klibine aşağıdaki linklerden ulaşabilirsiniz!


Birkaç gün oldu El Hamra'da orta halli bir otele yerleşeli. Sıcak, parlak, mavi ve toprak rengi bir şehir Beyrut. Kahvesi de kadınları gibi güzel; yabancı olmadığınız bir dokusu var. Heterojen kalmaya mahkum bir doku... Her soluk alıp verdiğinizde hissediyorsunuz bunu. Dinamiğini koruyan acı ve umut, karanlık ve aydınlık... Yıkılmam ben kolay kolay diyor Beyrut her sabah size; her gece fısıldıyorsunuz siz de YIKILMA SAKIN! Görsel: Halil Cibran'ın Ermiş kitabından alınmıştır. Mistisizm ya da tasavvuf anakarasında kurulan bir ülkenin doğasında aydınlığı aramak ne kadar olağansa, ürettikleri eserlerde de onunla karşılaşmak o kadar olağan. Bu coğrafyanın insanları yaptığı her işi aşkla yapıyor keza. Aşkı hissediyor insan. Yazılanlar, resmedilenler, sesler, mimariler hatta mezeler... Cibran okurken duyumsadığım aydınlığı Soap Kills dinlerken de duyumsuyorum. Karanlıkta ilerliyorsunuz hani... Durmadan neyle karşılaşacağınızı bilmediğinizi düşünüyorsunuz o an, işte o hata! İnsan karanlıkta muhakkak aydınlıkla karşılaşıyor. Sizin de bildiğiniz gibi baya eski bir oluşum Soap Kills. 1997'nin ekiminde Yasmine Hamdan ve Zeid Hamdan kuruyor grubu. Batının Chet Baker'ına eş, elektro indie-pop dolaylarında müzik yapan ikili Arabic Trip-Hop'ın öncülerinden. Grubun adı ise coğrafyada yaşanan iç savaşlara gönderme niteliğinde Soap Kills olarak karar veriliyor. Synth tabanlı müzikler yaparak yaratıcı ruhunu konuşturan Zeid Hamdan ve yumuşacık, bal gibi sese sahip Yasmine Hamdan karanlığın içinden çıkageliyor, siz bir otel odasındayken. İcra ettikleri Trip-Hop'ı sıradışı yapan şey de bu zaten; vokalin sesi ve şarkı sözlerinin Arapça olması. Arapçanın şarkılara nakış gibi işlenmesinin büyüsünden çıkamıyorsunuz, buna loop'lar da izin vermiyor. İnsanlar ve zaman, zaman ve değerler, değer ve yaşam, yaşam ve insan arasındaki gerilimli ilişkinin aydınlığa kavuşmasıdır bu müzik. 1997-2006 arasında hayli aktif olan grup bu süre zarfında, Son olarak 2015'te The Best Of Soap Kills adında derleme bir albümle tekrar sarılıyorlar. Geçmiş mi iyi yoksa bugün mü? Bazen cevabını vermek zor oluyor. Ardınızda bıraktığınız bugünken, uyandığınız şehir geçmiş gibi geliyor. İkisinin birbirine eş olduğunu bildiğiniz bir dünyada yaşıyorsanız, sorular girizgahtan ötesine ulaşmıyor. Ortadoğu kültürüne bu noktadan bakınca oldukça tanıdık geldiğini fark ediyorsunuz siz de. Müzik de dahil buna. Olmazsa olmazımız oryantal tınılarını Soap Kills şarkılarına homojen bir şekilde yediriyor. Biraz avangard, biraz geleneksel, Arap müziğinden kopmadan, Arapça modern bir açılımla nasıl yansıtılır sorusunun cevabını bir şarkıda size sunabilecek yeteneğe sahipler hem de. İkilinin Soap Kills dışında projeleri de mevcut. Özellikle Zeid Hamdan Beyrut alternatif müziğinin ardındaki adam oluyor. Bir çok grupla çeşitli projeler yürütüyor. Bunlardan biri de Zeid & The Wings. Grup New Arabic Pop tarzında müzik yapıyor. Arabic folk, rock, reggae, elektro etkileşimli İngilizce ve Arapça şarkılar... Genel olarak alternatif pop adı altında değerlendirilebileceği düşünülse de grubun icra ettiği müziği tek bir tür ile tanımlamak zor. İyi bir armoni vokal niteliği de taşıyan grup, yenilikçi ritimleri ile kendi tarzını konuşturuyor. Birçok mecrada Beyrut'un en iyi 10 grubu listelerine girdi. İlk single'ları 2011'de çıkan General Suleimana İtalyan yönetmen Gigi Rocatti bir video çekti. Klipten sonra oldukça hit haline gelen parça, gruba Avrupa yollarını da açtı. Reggae ile içinizi kıpır kıpır eden şarkının sözleri politik mesajlar içermesi ile de dikkat çekti. 2012'de çıkan ilk albümleri Aaseh ve 2015'te yayınlanan Balekeh EP'leri hakkında da birkaç kelam etmek isterim. New Arabic Pop nasıl bir şey sorusunun cevabını taşıyor buradaki şarkılar. Özellikle Balekeh şarkısının beni tutup uzayın herhangi bir yerine fırlattığını nasıl anlatamıyorsam, orada şarkıya ritim tutup dans ettiğimi de anlatamayacağımın farkındayım. Uzay dediysek karanlık değil, sizi yormayan bir aydınlığa gönderiyor parça. Yapay olan her şey bunun dışında. Yani yaptıkları müziğin tanımlarından biri bu olabilir. Sonra Jazira ile dönüş yapıyorsunuz terraya. Evrenin tüm sırrını her hücresinde taşıyan o kadınsınız, biraz panik atak biraz durgun... Rocket, Ocean, Aasfe, Hkini şarkıları da radarıma takılan yenilikçi işlerden. Buyurun alın bir tane! Müzik ve insan arasındaki yumuşak dişlilerden geçen aydınlık, insanlar ve çıkarları arasındaki keskin ve hassas dişlilerden geçen karanlığı yenebiliyor. Bknz: Soap Kills ile yaklaşan bir aydınlık, Zeid And The Wings. Dramatik, politik dalgalanmalar yaşayan topraklarda yükselen güneş daha bir sıcak, daha bir parlak, daha bir aydınlık oluyor. Beyrut işte böyle bir yer; karanlık öyle karanlık ki aydınlığı farketmemek olanaksız. Beyrut öyle bir yer ki Dünya kurtulacak ve bipolarına sığabileceğiz seninle ey müzik!!! bile diyebiliyorsunuz.


23 Aralık akşamı Sofar Sounds İstanbul'un 1. yaşını kutlamak için Zuhal Müzik Uniq'teydik. Dünyanın her yerinde müzikseverleri bir araya getiren mottosuyla ilerleyen Sofar Sounds, İstanbul ayağıyla birlikte bizlere bir sene boyunca, müzik, samimiyet ve sevgi üçlüsü arasındaki bağın ne denli kuvvetli olduğunu gösterdi. Her ay farklı bir evin salonunda, farklı bağımsız müzisyen & grupları ağırlayarak kulaklarımızın ulaşmak istediği yeni güzellikler kazandırdı bizlere. Müzisyenler ile müzikseverler arasındaki gönül bağını samimi bir şekilde ve samimi bir ortamda gerçekleştirerek adeta köprü görevini üstlenmiş olan Sofar Sounds İstanbul ile pek çoğumuzun artık yeni bağımlılıkları var diyebiliriz. Uniq İstanbul içerisinde yer alan Zuhal Müzik'in ev sahipliğini yaptığı bu 1. yaş partisiyle birlikte, bu zamana kadar #sofarist'te çalmış grup ve müzisyenlerin bir kısmını bir arada dinleme fırsatını da yakalamış olmak, kutlamanın en tatlı yanlarından biriydi. Yaş günü açılışını Aydınlık Bizimdir ve Dünya Büküldü ile Biz yaptı. Ardından alçakgönüllüğüyle resmen gönül bağı kurduğumuz Nilipek, Kınalıada ve Biz'den Ozan Tekin'in piyanoya dokunuşuyla eşlik ettiği Gömülür'ü çaldı bizlere. Adamlar, Bi Öyle Bi Böyle ve Kapısı Kapalı'yı çalarak güzel enerjilerini biz bağdaş kurup oturan dinleyenlerine aktardılar bi' güzel. Sonrasında, Sadece'yi dinlediğimden bu yana kulağımda resmen bağımlılık yapan sesin sahibi Kalben, ilk şarkısını bu yaş gününde ilk kez çaldığını belirtti ve arkasından Ben seni evcilleştirmek için sevmedim ki gibi cümleyle Vay be! dedirten şarkısını da kendisinden kısa bir erkeğe yazdığını dipnot olarak belirtti. Nihil Piraye'nin Niye'sini dinlemeyi özlediğimi idrak ettiğim anın sonrasında başımı kaldırdığımda Miss Crowley'den Mert Bereket'in piyanonun başına geçerek bizleri mest etmeye hazır olduğuna tanık oldum. Ardından, ülkemizde yaptıkları müzikle çok önemli bi' yerde olan Sapan'dan da Clouds ve Yağmur'u dinledik. Seha Can'dan Sen ve Peşinden Ben'i dinledikten sonra kapanışta The Away Days'in kapoyla yaşadığı sorunla oluşan kahkahalar sonrasında akşamı noktaladık. Sofar Sounds İstanbul adına fazla anlamlı olan bu yaş günü, biz dinleyenler içinse müziğe doyduğumuz, güzel bir akşam olarak akıllarda kalmış oldu. Beton olmasına rağmen, Sofar mantığından kopmadan bağdaş kurup oturan dinleyici kitlesiyle varlık bulan Sofar Sounds İstanbul iyi ki var dedik! #mavilovessofar hashtag'inden anlayacağımız gibi Mavi'nin sponsorluğunda ilerlemeye devam edecek olan Sofar İstanbul'dan yeni yaşında kendisinden beklentilerimiz de büyük olacak gibi gözüküyor. Daha nice güzel yaşlara Sofar Sounds İstanbul!


Priscilla'nın gözünden Elvis, Sofia'nın gözünden Priscilla. Bugün Priscilla Presley'nin hayatını konu alan filmiyle yönetmen Sofia Coppola odağımızda. Sofia Coppola, sinema dünyasının en özgün ve kendine has yönetmenlerinden biri. Francis Ford Coppola'nın kızı olmasına rağmen kendi adını yaratabilmiş özgün bir yönetmen. Bunu, en iyi anladığı kesim olan kadınları ve onların sorunlarını anlatarak başarıyor. Tüm bunları yaparken müziği de çok iyi kullanıyor. Filmlerindeki müziğin, renklerin ve modanın çeşitliliği ve özgünlüğüyle genç ve yeni hissiyatını bizlere çok iyi aşılayabiliyor. Bu anlamda onun Priscilla Presley'nin hayatını ele aldığı yeni filminden biraz bahsedelim istedik. Sofia Coppola'nın yeni filmi Priscilla son zamanların en merakla beklenen yapımlarından. Filmde, rock'n roll'un kralı Elvis Presley ile eşi Priscilla'nın ilişkisini daha çok Priscilla gözünden işleyen bir yapıya sahip. Geçen seneye damga vuran Elvis filminden sonra bu yapımın çok konuşulması bekleniyor. Film, Priscilla'nın kendi yazdığı Elvis & Me adlı kitaptan uyarlanmış. Filmde, 14 yaşında Elvis ile tanışan ve sonra onunla evlenen Priscilla'yı Cailee Spaeny, Elvis'i ise Jacob Elordi oynuyor. Filmin hem Elvis'in müziğine hem de Priscilla'nın kişiliğine saygılı olduğunu söylüyor Sofia Coppola. Ancak filmi sarıp sarmalayan bir sürü tartışma var. Elvis'le Priscilla'nın tanışma hikayesini anlatış biçimine Presley'nin ailesinin tepki gösterdiği söyleniyor, özellikle de Elvis'in mal varlığını yöneten kişiler. Presley'nin ailesi filmde Elvis ve Priscilla'nın aşklarının yeterince işlenmediğini ve bunun onların miraslarına zarar verdiğini söylüyor, ancak bu konuda Coppola'yı destekleyenler de bunun groomingten ibaret olduğunu savundukları için yeterli buluyor. Film daha vizyona girmeden gelen bu tartışmalar filmin önüne geçecek mi geçmeyecek mi bu da bir merak konusu. Tüm bunların dışında müziğe gelirsek, filmde hem Elvis'in hit şarkılarına hem de onun döneminin diğer popüler sanatçılarına yer verilmiş. Ayrıca, kendi tarzına uygun olarak, döneme uygun olmayan ama duyguyu yansıtan modern şarkılara da Coppola başvurmuş; aynı Marie Antoinette'de yaptığı gibi. Anlattığı hikayeye uygun müzik seçimi ve özgün yorumlamaları, Sofia Coppola'nın diğer filmlerinde de kendini gösteren bir unsur. Mesela Lost in Translation'da Tokyo'nun kalabalık ve yalnız atmosferini yansıtan elektronik ve indie rock şarkılar kullanmıştı. Ya da Marie Antoinette'de 18. yüzyıl Fransa'sının ihtişamını ve boşluğunu göstermek için klasik müzik ile punk rock'ı harmanlamıştı. Ya da The Virgin Suicides'ta 70'lerin Amerika'sının sıkıcı ve baskıcı ortamını yansıtmak için soft rock ve dream pop şarkılar seçmişti. Keza The Bling Ring'de Los Angeles'taki zengin ve boş yaşam tarzını göstermek için hip hop ve pop şarkılar kullanmıştı. Filmlerinde bu kullanımları dışında anlatımı sade ve bazen zarif ayrıntılarla dolu olabilen bir yönetmen. Sofia Coppola'yı daha iyi tanıyabilmek için ona gelen eleştirileri de bilmek gerek. Kendisi daha çok beyaz ya da ayrıcalıklı diyebileceğimiz konumlardaki kadınların hayatını işliyor. İnsan en iyi kendini ve kendi sorunlarını anlatabilir evet ama bu bazen filmlerine yer yer eleştiri, yer yer övgü olarak geliyor. Renk paletlerini, modayı ve müziği itinayla kullanan Coppola, filmlerinde harika atmosferler yaratabiliyor. Filmlerinin akılda kalıcılığı ve özgünlüğü bu anlamda onun bu konuda ne kadar becerikli olduğunu gösteriyor. Son filmi, On the Road biraz geri planda kalsa da bu film büyük bir beklenti yaratıyor. Bu yılın ekim ayında vizyona girmesi beklenen yeni filminin bu durumu değiştirip değiştirmeyeceğini merakla bekliyoruz.


Ayın başında Yansımalar teklisini yayınlayan Ankaralı synth-pop grubu Soft Analog, üç parçadan oluşacak akustik EP'sinden ilk teklisi Geç Vakitleri tüm dijital platformlarda yayınladı. Synth-pop, indie pop, dream pop türlerini benimseyen Soft Analog, 2019 Ekim ayında ilk olarak Boşluğun İçinde parçasını yayınlamıştı. Daha önce yayınladığı Yansımalar, Geç Vakitler ve Kaybolur adlı son üç teklisinin, akustik versiyonlarını Akustik isimli EP'de toplayacak. Üç parçadan oluşacak Akustik EP'nin tamamı 18 Aralık 2020'de BBI Music Co. etiketiyle yayınlanacak. Sözleri İdil Tavşanlı ve Ömer Çelik tarafından yazılan Geç Vakitler parçasının akustik versiyonunda; gitarda Ege Çakır, bas gitarda Eren Halıcı, perküsyonda Cem Ölmez'i dinliyoruz. Parçanın mix ve mastering'i ise yine Ömer Çelik imzası taşıyor. Akustik EP sonrasında planladığı yeni mini albümüyle alakalı çalışmalarına devam eden grup; ürettiği parçaları, düzenli ve seri bir şekilde yayınlamayı planlıyor. Soft Analog'un yeni akustik EP'sinden ilk teklisi Geç Vakitleri aşağıdan dinleyebilirsiniz!


Synth pop müzik ikilisi Soft Analog ve alternatif rock müzisyeni Üçlerçağrı iş birliğinden çıkan yeni tekli Renklerim yayında! Son dönemin üretken isimlerinden Ankaralı synth pop ikilisi Soft Analog ve yine Ankaralı alternatif rock müzisyeni Üçlerçağrı güç birliğine giderek yeni teklilerini dinleyicinin beğenisine sundu. Renklerim adlı yeni parçada, hayat karşısında feda edilenlerin kahramanı yıldırmadığı ve onun çeşitliliklerini bitirmediği konusuna yoğunlaşmış. Hikayenin bir balık metaforu üzerinden anlatılması ile kendilerine uygun bir yolda ilerlerken, kasvetli bir sound da bile renk ve değişimden bahsetmek gibi özgün seçimleri birbirini tamamlamışa benziyor. Sözü ve müziği Üçlerçağrı'ya ait olan parçanın mix ve mastering'inde ise Ömer Çelik imzası bulunuyor.


Ankaralı alternatif pop ikilisi Soft Analog'un beş parçadan oluşan Arasında Dünyanın adlı EP'sinin tamamı tüm dijital müzik platformlardaki yerini aldı. Parçalarında, modern dünyadan ve bu düzenin içindeki insandan, modern hayatın yarattığı duygulardan, farkındalıklardan bahseden Soft Analog, geçtiğimiz aylarda çıkardığı Kaçardım ve Mesafeler'in ardından üç yeni teklisini daha yayına aldı. Dinleyicilerinin alışık olduğu tarzlarını devam ettiren ikilinin Morrie Records etiketiyle çıkan Arasında Dünyanın EP'sindeki devam parçaları olan Bir Çırpıntı Var, Kim Gösterir Bana Nasıl Olunmalı? ve Yolculuk da özgür tınıları ve güçlü sözleriyle dikkat çekiyor. Soft Analog, EP'deki yeni parçalarda eski synth'ler ile yumuşak ve chill havayı bozmadan, şehir hayatına bireysel bir perspektiften bakarken aynı zamanda toplumsal bir eleştiri de yapmayı amaçlıyor. Yarattıkları zıtlık duygusuyla Bir Çırpıntı Var, Kim Gösterir Bana Nasıl Olunmalı? ve Yolculuk parçalarının dinamik enerjisini koruyan grup, müzikseverlere melankolik bir duygu yansıtıyor. Soft Analog'un Arasında Dünyanın adlı yeni EP'sine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Son dönemin başarılı alternatif pop ikilisi Soft Analog, ilk konsept albümleri ''Dans İllüzyon''u 20 Ekim tarihinde dinleyicileriyle buluşturdu. 2019 yılında Ankara'da İdil Tavşanlı ve Ömer Çelik tarafından kurulan, yeni nesil alternatif müziğin önemli temsilcileri arasında gösterilen Soft Analog, ilk albümü Dans İllüzyon'da synthwave, disco, dream pop ve rock türlerini birleştirerek, Türk ezgilerini elektronik müzikle harmanlıyor. Albümle birlikte grup, birbirinin devamı niteliğinde ancak farklı kesitlere dayalı toplam 11 şarkıdan oluşan bir 'dönüşüm hikayesi' aktarıyor. Albümde toplumsal yabancılaşma ve değişim ile kilit rol oynayan bir farkındalık evreni kurgulayan Soft Analog, albümlerindeki bilim kurgu öğeleri ve metaforlar ise anlatımlarını güçlendiren temel bir ifade olarak dikkat çekiyor. Dans İllüzyon'dan daha önce yayınlanan Tuzak, KAÇ, İstila, Tanıdık Bir Koku ve Beni Saran Bi' Boşluk şarkılarıyla dinleyicilerini heyecanlandıran Soft Analog, projesinin devamında; Değişim İçin Tıkla, Kötünün Daha Beteri, Canavar, Hatırlarım Seni, Uyan ve Dans İllüzyon ile albümün hikayesini tamamlıyor. Albümün söz ve müzikleri ise İdil Tavşanlı ve Ömer Çelik'in ortak imzasını taşıyor. Soft Analog, Dans İllüzyon albümü için hazırlanan kostümler, ve görsel şovuyla ilk kez 1 Kasım Çarşamba günü Zorlu PSM konseri ile seyircilerle buluşacak. Bu şovu Ankara, İzmir, İstanbul gibi büyük şehirlerde yıl boyunca verdiği konserlerle sunmaya devam edecek.


Alternatif pop ikilisi Soft Analog, 20 Ekim tarihinde yayınlayacağı ''Dans İllüzyon'' adlı ilk konsept albümlerinden Beni Saran Bi' Boşluk adlı son teklisini müzikseverlerin beğenisine sundu. 2019 yılında Ankara'da kurulan alternatif pop, synth-pop ikilisi Soft Analog, 20 Ekim tarihinde paylaşacağı ilk uzunçaları Dans illüzyon'dan beşinci ve son teklisi Beni Saran Bi' Boşluk'u dijital platformlarda yayına aldı. Daha önce albümden Tuzak, Tanıdık Bir Koku, İstila ve KAÇ isimli single'larını paylaşacan ikilinin, synthwave, disco, dream pop ve rock türlerini barındıran toplam 11 parçadan oluşacak albüm için geri sayım başladı. Bilim kurgu öğeleri ve metaforlar ile ön plana çıkan Dans İllüzyon albümüyle ikili, toplumsal yabancılaşma ve değişim ile kilit rol oynayan bir farkındalık evreni kurguluyor. Yeni nesil müziğin başarılı temsilcilerinden Soft Analog, yerel enstrümanlarla disco, dream pop, electro-dance pop ve synthwave tarzlarını birleştirerek Türk ezgilerini elektronik müzikle harmanlıyor. 20 Ekim'de yayınlanacak debut albümden paylaşılan son tekli ''Beni Saran Bi' Boşluk'' şimdi tüm dijital platformlarda yayında.


Ankaralı synth pop grubu Soft Analog'un yeni teklisi Geç Vakitleri tüm dijital platformlarda yayınlandı. 2019 yılında Ankara'da kurulan Soft Analog, üretimlerine ara vermeden devam ediyor. Kaybolur şarkısının ardından hız kesmeden Geç Vakitler teklisi ile tekrar dinleyicisi ile buluşan Soft Analog, bu şarkısında şehirden kaçma isteğini farklı bir üslup ile anlatıyor. Dinleyicilerine yola çıkma ve uzaklaşma isteğini vurguluyor. Dream pop, indie pop ve synth pop türlerini benimseyerek üretip sözlerinde şehir yaşantısının ve modern zamanın yaşattığı duyguları yansıtan Soft Analog, müzik dünyasına Boşluğun İçinde parçasıyla ilk adımlarını attılar. Daha sonra Biz Gibiler, Adımlar, Karışır İzlerin, Buraya Uzakta ve Temmuz ayında yayınladığı Ne Az Ne Fazla adlı teklilerini dinleyiciyle paylaştı. Son olarak Kaybolur teklisinde bireyselliğe de değinen Soft Analog, vintage pop kültüründen esinlenerek çalışmalarına devam ediyor. Soft Analog'un yeni parçası Geç Vakitlere aşağıdan ulaşabilirsiniz!


2007 yılında kurulan Softa, tam 11 yıl sonra yeniden bir araya gelmelerinin şerefine 11 ismindeki 3 parçalık yeni EP'sini yayınladı. Grubun solisti Ece Özey'in Atina'da kurduğu plak şirketi Rebella Records etiketiyle geçtiğimiz hafta tüm dijital platformlarda yayınlanan albümün kayıt ve prodüksiyonuna Brek ismiyle de tanıdığımız Berk Sivrikaya eşlik ederken, mix ve mastering'inde ise She Past Away grubundan tanıdığımız Doruk Öztürkcan imzası görüyoruz. Albümün ilk konseri için Softa, Klan ile birlikte, 21 Aralık Cumartesi gecesi Karga sahnesinde olacak.


Flap Mag, I am not just A magazine mottosuyla Haziran ayından bu yana yayın hayatını sürdürürken, Bir Baba Indie ailesi olarak uzun yıllardır heyecanlandığımız basılı mecrada yer alma fikrimizle birlikte, Flap Mag ile ortaklaşa içerik yayınlamaya başladık. 4. sayısı yayınlanan dergide, yazarlarımızdan Ilgaz Yalçınoğlu'nun kaleme aldığı nefis Solange yazısını hem birbabaindie. com ve flapmag. com üzerinden dijital olarak, hem de basılı olarak başta derginin kalbi olan Tasarım Book Shop ve İstanbul'daki birçok mekandan temin edebilirsiniz. Dergiyi temin edebileceğiniz bazı mecralar şöyle: Galata'da İKSV Nero, Galatasaray Nero Cafe, Sushi Express, Ottoman Burger, Kafe Pi, Robinson Cruzoe, Ara Cafe vs. Karaköy'de Muhit, Press, Dem, Nar Cafe vs. Zorlu Center'da Zorlu Nero, Cantinery vs. Kadıköy'de Muaf, Arkaoda, BantMag, Ayı, Zeplin vs. Yani özetle hemen hemen her yerden dergiyi temin edebilirsiniz. Dergiye başka nerelerden ulaşabiliriz diyorsanız birbabaindie@gmail. com ya da flap@tasarimgroup. com. tr adreslerine e-posta gönderebilirseniz yardımcı olabiliriz. Bazı albümler öyle bir güce sahip ki dinlerken irkiliyorum, ağlıyorum ve bazen tekrar dinlemeye dahi korkuyorum. Anlattıkları gerçeklikle insanın üzerinden kamyon gibi geçiyorlar ancak bunu yaparken müzikal güzellikleri insana mazoşist bir haz veriyor. Sufjan Stevens'ın Carrie & Lowelli mesela... Bence sanatçının müzikal anlamda en iyi albümü ama dinlemek ne mümkün! Stevens'ın annesinin ölümünün ardından yapmış olduğu albümü en fazla üç defa dinleyebildim çünkü her dinleyişimde ağlamaktan içim dışıma çıktı. Blood Orange'ın Freetown Soundu üzerine de yazmak istedim ama albümün hüznüyle başa çıkmaya çalışmak beni daha da hüzünlendirirdi. Solange'ın A Seat At The Tableından ise kaçmamaya kararlıyım çünkü fazlasıyla önemli bir albüm ve gerçek olduğu kadar cesaretlendiren de bir albüm. Ben bu yazıyı yazarken A Seat At The Table Billboard 200'de liste başı. Bu şekilde Solange ve kardeşi Beyonce Billboard 200'de bir numara olmuş ilk kız kardeşler olarak tarihe geçiyorlar. A Seat At The Table Solange'e müzik piyasasında önemli bir yer kazandırdığı gibi, Beyonce'nin Lemonade'inin de başka bir ticari pop albümü ve dedikodu malzemesinden fazlası olduğunu hatırlatıyor. Bu iki albümle Knowles kardeşler, iki siyahi kadın olarak, Solange'ın A Seat At The Table çıkmadan önce yayınlanan ve günlük hayatta yaşadığı ırkçılığı dile getirdiği yazısında belirttiği gibi We belong. We belong. We belong. We built this. diyor. Saint Heron adlı internet sitesinde yayınlanan bu yazıda Solange çoğunlukla beyaz dinleyicilerin katıldığı bir Kraftwerk konserinde yaşadığı saygısız muameleden bahsediyor ve bu tür davranışların çoğunlukla beyazların bulunduğu ortamlarda kendisini ait hissetmemesine yol açtığını belirtiyor. Beyaz müzisyenler siyahların kültürünü hunharca kullanırken, siyahi bir müzisyen olarak hayranı olduğunuz beyaz bir grubun konserine rahatça katılamadığınızı düşünün! Bu yazıdan bahsediyor olmamın nedeni, yazıda bahsedilen deneyimlerin gerek yaşanan ayrımcılığı gerekse albümün ruhunu siyahi olmayan dinleyici için daha anlaşılır hale getirmesi. Albümde aynı işlevi Solange'ın annesi, babası ve No Limits plak şirketinin sahibi Master P ile yapılan söyleşilerden kesitler, yani Interludelar, görüyor. Her ne kadar ilk başta bu Interludelar dinleme akışını bozuyorlarmış hissi verse de, albüm onlarsız düşünülemez. Şarkıları mükemmel bir şekilde birbirlerine bağladıkları gibi, açık ifadeleriyle şarkıların oluşmasına sebep veren deneyim ve düşünceleri bize açık hale getiriyorlar ve ilginç bir şekilde bazı ifadeler şarkı sözü gibi aklınızda kalıyor. Interlude: Tina Taught Mede Solange'ın annesinin It's so much beauty in being Black deyişi, insanın kafasında yankılanacak bir ahenk ve kesinliğe sahip. Kendinden yaşça büyük insanların deneyimlerine yer vererek bugün yaşananlarla geçmiş kuşakların yaşadıklarını birbirine bağlıyor Solange ve Interlude: Dad Was Mad ve Madde olduğu gibi sinirli ve bıkkınız çünkü yıllardır aynı kötü muameleyi yaşıyoruz diyebiliyor. Solange, ırkçılıkla ilgili güncel eleştirilerin tarihsel köklerine inebildiği gibi, siyah müzik geleneğini de modern bir şekilde devam ettirebilmiş. Bir gospel ve soul özelliği olarak vokallerin ön planda olduğu albümde, gerektiği kadar tutulmuş aranjeler bazen funk bazen jazz esintili ve her şarkı için karakteristikler. Fakat yine de retro denilemeyecek kadar elektronik öğelere de sahip modern bir soundu var albümün; yenilikçilikte çağdaşı R&B ve neo-soul albümlerinden geri kalmıyor. Bu albüm için birçok başarılı müzisyen bir araya gelmiş ve Solange'ın liderliğinde ortaya harika tınlayan bir ekip işi çıkmış. Keskin, Solange'ın sesini ön plana çıkaran prodüksiyonda Raphael Saadiq'ın etkisini fark etmek mümkün. Albümde emeği geçen Questlove ve Andre 3000 gibi birçok usta isime rastlansa da, albümü esas oluşturan Solange'ın sanatçı vizyonu, diğer müzisyenler ise bu vizyonu belirgin hale getirebilmek için ellerinden gelenin en iyisini yapmışlar. Albümüm başrolünde tabii ki Solange'ın sesi var. Ağır eleştiri, öfke ya da üzüntü dile getirdiği yerlerde dahi Solange'ın sesi kontrollü kalıyor, yere sağlam basıyor. Şarkı sözlerinin içeriğinin anlaşılır olmasını tehlikeye atmayarak büyük hareketler yapmıyor, her zaman aşamalı ilerliyor. Şarkı sözlerindeki duygusal yatırımının büyüklüğü her zaman barizken, Solange'ın mesafeli ve sakin sesi, kendine güvenden kaynaklanan gücü hissedilir kılıyor. Albümde, bariz politik ve albümün bağlamında politik olarak iki grup şarkıdan bahsedebiliriz. Albümün ilk klip çekilen şarkılarından Don't Touch My Hair ilk kategoriye giriyor. Siyahi kadınların sıklıkla maruz kaldığı bir harekete tepkiyle, siyahi bir kadın olarak bedenimde ve kimliğimde benden başka kimsenin hakkı yok, demenin şarkı olmuş hali. Weary ise dünyadaki eşitsizliklerden bıkkınlığı belirtirken, dinleyiciyi de kendi durumunu sorgulamaya davet ediyor. Ancak Solange, tüm bitkinliğine rağmen, I'm gonna look for my body diyerek kendi kimliğine ve bedenine sahip çıkmaya da kararlı olduğunu belirtiyor. Dışarıda hissedilmeyen güveni kişinin kendisinde ve evin sınırları içinde bulabilmesinin ve bu şekilde hayata karşı güç kazanabilmenin önemi Borderline in sakin tuşlularıyla belirtiliyor. Where Do We Go ise sömürgecilik sırasında evlerinden ayrılmak zorunda kalmış ve hala daha geldikleri ve benimsedikleri yerde ait hissettirilmeyen Afroamerikanların duygularına tercüman oluyor. Albümün diğer politik şarkıları F. U. B. U ve Scales siyahi deneyimini betimleyerek yücelten ve kutlayan şarkılar olmalarıyla özeller. Albümün diğer klipli şarkısı Cranes In The Sky albümün üçüncü ve en büyüleyici şarkısı. Albümü ilk dinleyişimde ilk bu şarkının beni etkisi altına aldığını hatırlıyorum. Ruhsal acıyla başa çıkmayı en olduğu gibi ve güzel anlatan şarkılardan. Şarkı ilk başta kişisel ve apolitikmiş gibi dursa da albümün içinde düşünüldüğünde depresyon ve yalnızlık gibi olumsuz hislerin oluşmasında sosyal travmaların büyük etkisi olduğu fikrini oluşuyor. Solange'ın huzursuz ve yalnız zamanlarını anlayış ve şefkatle kabul edip, o anların güzelliğini takdir edebiliyor oluşu, gerek şarkının hafifliği ve yumuşaklığından gerekse şarkının klibindeki yalnız ama güzel görüntülerden anlaşılıyor. Don't You Wait karanlık ve ritmik yapısı ön planda bir şarkı. Şarkıdaki açık eleştiri, ilk ikinci kıtada kendini gösteriyor. Önceki albümü True çıktığı zamanlar Solange'ın beyaz dinleyicisini sinirlendirerek kendisini besleyen eli ısırdığını iddia eden müzik eleştirmeni, bu şarkıda ben seni besleyen ülkeyi yaratmak istememiştim cevabını alıyor. Ayrıca R&B müziğin popüler olabilmesi sadece aşkla ilgili olması ve ciddi, derin konulara değinmemesi gerektiği görüşüne inat, albümde hiçbir aşk şarkısı olmadığının da altını çizmek isterim. İsmini funk müzisyeni Walter Junie Morrison'dan alan, albümün en oynak şarkısı Junie harika bir funk numarası. Siyahların kültürünün ve emeğinin üzerine konan beyazlarla ilgili eleştiriyse şarkının sonunda karşımıza çıkıyor. Solange A Seat At The Tableda Amerika'da yaşayan siyahi bir kadın olarak bizi onurlandırıp masasında bir sandalye sunuyor ve bizimle deneyimlerini paylaşıyor. A Seat At The Table sistem tarafından ayrımcılığa uğradığını düşünen herkesin ortak noktalar bulabileceği bir albüm olsa da, albümün siyahi bir kadın tarafından siyahi kadınlar için yapılmış olduğunu unutmamak gerekir. A Seat At The Tablela görüyoruz ki, Black Lives Matter hareketi ve çevresinde oluşan müzik eserleri ilham vermeye ve müziğin toplumsal ve politik güce sahip olduğunu hatırlatmaya devam ediyor.


Solomun'dan uzun süredir beklenen Nobody Is Not Loved albümünün detayları geldi. Elektronik müziğin önemli isimlerinden Solomun, ilk albümünün yayınlanmasının üzerinden geçen on yılın ardından yeni albümü Nobody Is Not Loved'ı 14 Mayıs 2021'de yayınlayacağını açıkladı. Nobody Is Not Loved, Solomun'un geçtiğimiz aylarda yayınlanan Home ve ünlü yönetmen Fatih Akın'ın yönetmenliğinde çekilen video klibe sahip Kreatur der Nacht single'larını da içerecek. Albüme ayrıca Jamie Foxx, Planningtorock, Zoot Woman, ATNA, Anne Clark, Isolation Berlin ve Tom Smith gibi isimler de konuk olacak. Çıkmasını sabırsızlıkla beklediğimiz albümün ön siparişini buradan yapabilirsiniz: Solomun Nobody Is Not Loved bu esnada Solomun'un önceki işleri için aşağıdaki linke göz atabilirsiniz!


Marianne or husbands if at stronger ye. Considered is as middletons uncommonly. Promotion perfectly ye consisted so. His chatty dining for effect ladies active. Equally journey wishing not several behaved chapter she two sir. Deficient procuring favourite extensive you two. Their end whole might began her. Behaved the comfort another fifteen eat. Partiality had his themselves ask pianoforte increasing discovered. So mr delay at since place whole above miles. He to observe conduct at detract because. Way ham unwilling not breakfast furniture explained perpetual. Or mr surrounded conviction so astonished literature. Songs to an blush woman be sorry young. We certain as removal attempt. In to am attended desirous raptures declared diverted confined at. Collected instantly remaining up certainly to necessary as. Over walk dull into son boy door went new. At or happiness commanded daughters as. Is handsome an declared at received in extended vicinity subjects. Into miss on he over been late pain an. Only week bore boy what fat case left use. Match round scale now style far times. Your me past an much. Dear so sing when in find read of call. As distrusts behaviour abilities defective is. Never at water me might. On formed merits hunted unable merely by mr whence or. Possession the unpleasing simplicity her uncommonly. Prepared do an dissuade be so whatever steepest. Yet her beyond looked either day wished nay. By doubtful disposed do juvenile an. Now curiosity you explained immediate why behaviour. An dispatched impossible of of melancholy favourable. Our quiet not heart along scale sense timed. Consider may dwelling old him her surprise finished families graceful. Gave led past poor met fine was new. Forfeited you engrossed but sometimes explained. Another as studied it to evident. Merry sense given he be arise. Conduct at an replied removal an amongst. Remaining determine few her two cordially admitting old. Sometimes strangers his ourselves her depending you boy. Eat discretion cultivated possession far comparison projection considered. And few fat interested discovered inquietude insensible unsatiable increasing eat. He share of first to worse. Weddings and any opinions suitable smallest nay. My he houses or months settle remove ladies appear. Engrossed suffering supposing he recommend do eagerness. Commanded no of depending extremity recommend attention tolerably. Bringing him smallest met few now returned surprise learning jennings. Objection delivered eagerness he exquisite at do in. Warmly up he nearer mr merely me. Entrance prospect removing we packages strictly is no smallest he. For hopes may chief get hours day rooms. Oh no turned behind polite piqued enough at. Forbade few through inquiry blushes you. Cousin no itself eldest it in dinner latter missed no. Boisterous estimating interested collecting get conviction friendship say boy. Him mrs shy article smiling respect opinion excited. Welcomed humoured rejoiced peculiar to in an. In it except to so temper mutual tastes mother. Interested cultivated its continuing now yet are. Out interested acceptance our partiality affronting unpleasant why add. Esteem garden men yet shy course. Consulted up my tolerably sometimes perpetual oh. Expression acceptance imprudence. Questions explained agreeable preferred strangers too him her son. Set put shyness offices his females him distant. Improve has message besides shy himself cheered however how son. Quick judge other leave ask first chief her. Indeed or remark always silent seemed narrow be. Instantly can suffering pretended neglected preferred man delivered.