Melodrama uyumlu dışavurumlar lyrics adını aldı. Sözlü müzik, her zaman yol ayrımındaki iki tabela gibi. Nereye gideceğini her zaman bilirsin. Dışavurumun yönlendirdiği dinleyici, duyduğu kelimelerin hikayesini kendi kafasında yazarken, altyapı bir eşlikçi, bir tamamlayıcıdır. Kompozisyon, dinleyicinin temasını belirler. Bunu günümüzde, popüler müzik de manipülasyon derecesinde kullanıyor. Hatta, moda göre müziğin bilinçaltı temeli de aslında, o zaman dilime hapsolmuş hisse somut bir aidiyet kazandırmak. Müzik özgür olmalı; ama bu bağlamda dinleyici özgür değil, yönlendirilmiş olabilir. Sözsüz müzik, evet şu acapellanın tam tersi olan dinleyiciye bu konuda daha fazla alan sağlıyor. Elbette sınırsız olamaz, çünkü isimlendirme de bir yönelimi doğurur. Latin kökenli bir kelime olan emancipate'in anlamı düşünceyi özgür bırakmak. Sözsüz müziğin nokta atışı olarak gördüğüm bu kelime topluluğu, kelimelerden uzak bir adamda hayat buldu. Douglass Appling. Nam-ı diğer Emancipator. 4 yaşında kemanla tanışan Amerikalı müzisyen, ilerleyen yıllarda deneysel nitelikteki birçok indie rock grubunda davul çalmış. Henüz on dokuz yaşında kendi imkanlarıyla çıkardığı ilk enstrümantal albüm olan, Soon It Will Be Cold Enough (2006), canlı enstrümanlar ve elektronik müzikle harmanladığı, yaratıcı ritmlerin yer aldığı bir albüm olmuş. Her ne kadar bu albüm Bonobo'nun tarzına çok benzediği düşünülerek eleştirilse de, tüm albüm dinlenildiğinde Appling'in ne kadar özgün bir iş çıkardığı, su götürmez bir gerçek. 2010 yılında, ikinci albümü olan Safe In The Steep Cliffs ile birlikte tanınmaya başlayan Appling 'in bu albümü profesyonelliğe atılan en büyük adımlarından biri olarak nitelendirilmiş, benimde gönlümde de taht kurmuştu. İlk albümünde olduğu gibi, şarkı isimlendirmelerinden yola çıkarak doğa temalı parçalar yaptığı düşünülen sanatçının, canlı enstrumanlardan kopamamasının bir sebebini de buna bağlıyorum. Keza aynı yıl tanıştığı kemanist Ilya Goldberg ile çalışmaya, canlı performanslar sergilemeye başlamışlardı. Üçüncü albümü olan Dawn To Dask'ı 2013 yılında çıkaran Appling, on parçanın yer aldığı bu albümde ''Minor Case'' adlı parçasına ilk video klibini çekti. Bu albümden sonra hayran kitlesini genişleten Appling, Ekim 2013 'te 12 şehirlik bir Avrupa turnesine çıktı. Döndüğünde son albümü olan Seven Seas'i piyasaya sürdü ve konserlerine devam etti. Geçtiğimiz Mart ayında İstanbul Babylon'da konser veren Appling, keyifli sahne performansıyla İstanbullularla da buluştu.


2010 yılından bu yana, her sene düzenlenen Kendine Has Demonation Festivali, bugün başlayarak beş farklı mekanda tüm hafta sonu devam edecek. 4 Ocak Cuma günü başlayacak festivalin açılışını, daha önceden pek de alışkın olmadığımız Kadıköy Sineması'nda Büyük Ev Ablukada'dan tanıdığımız, bu aralar solo projesiyle de gayet aktif olan Gülin gerçekleştirecek. Günün etkinlikleri ise arkaoda'da taşınarak Jtamul, Captain Kubar, ELZ & The Cult ile devam edecek. 5 Ocak Cumartesi günü ise yerli sahnenin farklı tarzlarından Brek, RedRice, Şam, Lalalar, Gözyaşı Çetesi'nden oluşan 5 isim, festival kapsamında Babylon sahnesinde olacak. Festivalin son günü olan 6 Ocak Pazar günü ise Bant Mag. Havuz / Bina'da kurulan Filtresiz Sahne'de Umut Çetin ve Can Aydınoğlu yer alırken, Batuhan Polat ve Skata ise KargART sahnesinde festivalin kapanışını gerçekleştirecekler. Festivalin tüm programı ise ise aşağıdadır.


Herhangi bir yerde okuduğunuz herhangi bir cümle. İnsan bazen bir cümleyle toplayabilir tüm cesaretini. Koşmak, dokunmak, aslına ulaşmak, merakların ardındaki perdeyi aralayıp ordan Kaf Dağı'na bakmak, herhangi bir atomu parçalarına bile ayırmak... İnsan bazen arzularının peşinden gidecek cesareti ekranda duran bir cümlede bulabiliyor. Bulduğunuz anda ilerliyorsanız her şey yolunda görünebilir fakat bazen müthiş bir dengesizlik vardır ortalıkta. Dünyanın bir ucundan çıkabilir bacağınız her şey fazladır o anda. Ya da aynaya baktığınızda hiçbir şeyi görürsünüz ve az gerçekten o ana çok fazladır. Böyle anlarda acilen atılması gereken bir adım vardır. Kendin için, kendi dışına... Sanırım benim için yol vakti. Dışıma bir adım atmalıyım artık ben de! Dışına bir adım atmalısın belki sende sevgili okur. Ben Sevim. Kendime ulaşmak için atmam gereken bir adıma sahibim. Hepiniz gibi. Hatta hepinizin sahip olduğu bir çok şeye de sahibim. Gözlere, kulaklara, fikirlere, müziğe, anılara, anlara, anlamlara... Ne anlama geldiğini bilmeye ihtiyacım olan cümlelere... Hala ve hala insanlara, seslere. Hayallere sahibim bir de bazılarını kaybetmiş olsam dahi geri kalanına. Çocukken babamla beraber kurduğumuz bir hayale bile sahibim. Geçenlerde Ecem'in okuduğu Beyrut Hayali hikayesinin rüyasını görüyorum son günlerde. Beyrut'u, oraya ulaşmanın arzusuyla yanan Samir'i, okumaktan başka bir şeye mecbur kalmamalı insan!, karanlığı da okuyabilmeli insan, karanlığın yüzünde yazılanları da! deyişini. Birkaç sabahtır bu hikayenin içindeyim. Ya rüya bitmiyor ve uyanamıyorum ya da ben rüyanın peşinden gitmeyi fena halde istiyorum. Sonra babam... O yaşıyor olsaydı bizde bir gemiyle Akdeniz üzerinden Beyrut'a gidebilirdik, gitmeyi çok istemiştik. Bana anlattığı Lübnan masallarını anımsıyorum bazen güzelliği dillere destan kadınlarını, toprağın nefes alırken çıkardığı sesleri, bunların dışında ve aslında bunların hep içinde olan yıkımları, direnişi ama yeniden dirilmeyi. Sanırım küllerinden yeniden doğan bir kuş Beyrut ve böyle bir yer olarak kaldı hep onun düşünde. Asla pes etmeyen bir ruh! Ve ben şu an kararımı verdim. Siz bu şarkıyı dinlerken ben çok uzaklarda olacağım klişesiyleyim şimdi. Salonda arka arkaya atılan adımlar ve Beyrut'un beni çağırışı. Güneye inmeliyim daha güneye, dünyanın kalbine. Küçük bir bavul salonda, Ecem'e bir not -Kendi dışıma bir adım atmaktan başka şansım yok, Beyrut'a gidiyorum. Dünya belki bir gün kurtulabilir- bırakıyorum kapıya, bilet rezervasyonu ve tamam. Azzura ile aşacağız Akdeniz'i. Bir feribot için havalı bir ada sahip. Mavi masmavi... Akdeniz gibi Leila gibi olmalı.


Elektronik müziğin başarılı ismi Kerala Dust, bir kez daha İstanbul'u ziyaret etmeye hazırlanıyor. Son olarak geçtiğimiz sene Zorlu PSM'nin ev sahipliği yaptığı Sonar İstanbul'un beşinci edisyonunda sahne alan elektro-rock grubu Kerala Dust, yeni albümleri Violet Drive'ı yayınlamaya hazırlanırken bu albüm kapsamında çıktıkları Avrupa turnesinde bir kez daha Zorlu PSM'nin misafiri olacak. Londra çıkışlı elektronik müzik oluşumu Kerala Dust, üretimlerinde elektronik müzik ve geleneksel şarkı yazarlığı arasındaki ayrımı kapatmayı hedefliyor. Solist Edmund Kenny, 17 Şubat 2023'de çıkması planlanan albümle ilgili şu sözleri söyledi: Violet Drive, 2020-2021 yılları arasında İsviçre Alpleri ve Berlin'de kaydedildi. Eski dostum Tilmann'ın İsviçre Alplerinde bir stüdyosu var, 2020'de bir araya geldik ve bu inziva ortamında gelen ilhamla davul partileri kaydetmeye başladık. Londra'ya dönüp çocuklarla buluştuğumda, albümü bu hazırladığım davul katmanları üzerinden yazdık. Brexit sonrası döneme denk gelmesinin projenin üzerinde ilginç bir etkisi oldu. Avrupa'nın birçok ülkesinin sesleri sanki onlara özlem duyarmışçasına albüme yansıdı. Almanya'nın uzun karayollarındaki motor sesleri gibi bateriler, eski İtalyan filmlerinin melankolik melodileri ve Güney İspanya çöllerini anımsatan gitarlar. Albümün konusu da buna elverişli zaten; sanrılarla dolu bir dünyada kendimize ve birbirimize bağlanmak için, gerçek bir şeyler bulmak ve hissetmek için gösterdiğimiz çaba. 8 Nisan Cumartesi günü Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde gerçekleşecek olan Kerala Dust konseri için etkinlik detaylarına ve biletlere buradan ulaşabilirsiniz.


Neo-soul, R&B ve hip-hop tarzlarındaki beste ve düzenlemeleriyle dikkatimi celbeden Alaca, Nayah kulisinde canlı kaydedilen 5x5 serisinden ikinci videoyu da yayınladı. Yerli sahnede pek de sık rastlamadığımız türlerde müzik üreten gruplara denk geldiğimde vakit kaybetmeden kendilerini takibe alıyorum. O grubun yol haritasını daha yakından izleyebilmek, dinleyiciye ulaşabilme seviyesini ve dinleyici tarafından nasıl konumlandırıldığını henüz yolun başından adım adım takip edebilmek yerli sahneye dair pek çok dinamiği daha iyi anlamlandırmama yardımcı oluyor. @alacamusic Instagram sayfasında yer alan videolardaki kendilerine özgü cover parça düzenlemeleriyle bu yılın başlarında radarıma takılan Alaca, birbiri ardına yayınlamaya başladıkları kendi besteleriyle de ilgime mazhar olmaya hız kesmeden devam ediyor. 2015 yılında tanışan Rahman Ata ve Mehmet Mutlu, çeşitli gruplarda birlikte çalıştıktan sonra Alaca ismiyle, kendi bestelerini yapmak üzere 2018 yılında bir araya gelmişler. İlk single çalışmaları Mükemmelsin, geçtiğimiz nisan ayında yayınlandı. Neo-soul, R&B ve Hip-hop tarzlarında beste ve düzenlemeleri olan Alaca; Anıl Deniz, Mehmet Ali Şimayli, Emir Ural, Rahman Ata ve Mehmet Mutlu 'dan oluşuyor. Grubun haziran ayında yayınladığı ikinci single ise Al Bunu adını taşıyor. Geçen mayıs ayında ilk konserini Kadıköy'de konuşlanmış olan Nayah'ta veren Alaca, bu ilk konserin ardından 5x5 adını verdiği video performans serisi için de Nayah kulisini mesken tuttu. Afişlerle kaplı alaca bulaca duvarları ve portakal rengi koltuklarıyla geçen sezon boyunca hafta sonları kalabalık ve curcunalı gecelere, hafta içleri ise müzik üzerine uzun ve derin muhabbetlere ev sahipliği yapan Nayah kulisinde çekilen videolardan ilk olarak İstemek İstemiyorum parçasının canlı performansı temmuz ayı sonunda yayınlanmıştı. Matematikle arası iyi olmayanların bile ilk dinleyişte en azından bir kısmını ezberleyeceğini düşündüğüm akılda kalıcı sözlere sahip İstemek İstemiyorumun ardından serinin 25 Ağustos'ta yayınlanan henüz tazecik ikinci videosu ise Kendini Bul adlı parçanın canlı performansına geldi. Aktifliğini korumasını ve hem üretimde hem de sahnelerde daha fazla görmeyi dilediğim Alaca'nın yeni şarkılarını dinlemeyi kendi adıma heyecanla bekliyorum. Şu sıralar güneşin altında olgunlaşmış, hafif ballanmış bir yaz meyvesi kıvamına gelen Alaca'yı keşfetmenizin tam da vaktidir.


Geçtiğimiz yıl İstanbul'da bir araya gelen post punk / noise punk / stoner garage dörtlüsü Apartmanlar, ilk parçası Güzel Bir Yeri dijital olarak yayınladı. Softa grubundan tanıdığımız Furkan Güleray'ın 2018 yılında gerçekleşen girişimiyle oluşan grubun kadrosunda tanıdık isimler görmek mümkün. Furkan Güleray'ın elektrik gitarıyla yer aldığı grupta, bugüne kadar birçok projeye bagetleriyle eşlik eden Birkan Belmondo davulda, ses teknisyeni sıfatıyla tanıdığımız Fatih Esmer bas gitarda, gizemli kişilik Ölü Bebek ise mikrofonda yer alıyor. İlk teklisi olan Güzel Bir Yer'i KARE Müzikevi etiketiyle 1 Şubat tarihinde dijital olarak yayınlayan Apartmanlar ayrıca 29 Ocak'ta yayınlanan Türkiş Garaj Gürültüsü toplama albümünde The Raws, Kozmik Yıkım, Reptilians From Andromeda ve Al'York gibi ekiplerle birlikte yer aldı.


Keşfetmenizi istediğimiz yeni bir isimle daha sizlerle birlikteyiz. Geçtiğimiz günlerde, mailimize Avcu adlı bir projenin basın bülteni düştü. Bülteni incelediğimizde Avcu'nun aslında bizim için pek de yeni bir isim olmadığını fark ettik. Bültende belirtilen isim, 2013 yılında Babajim Records etiketiyle yayınlanan Hepberaberyalnız albümünde ve Fakat Müzeyyen Bu Derin Bir Tutku filminin soundtrack albümünde, yine aynı isimli şarkıyla yer alan Meriva grubunun vokalisti Soner Avcu idi. Soner Avcu ayrıca yerli sahnenin, sevdiğimiz, sert gruplarından El Topo'nun 2016 yılı sonunda yayınladığı Ye'cüc Me'cüc albümünde de vokalleri üstlenmişti. Yer aldığı grupların ve görsel medyaya ürettiği çeşitli müziklerin haricinde, kendinde birikenleri Avcu ismini verdiği solo projesiyle birlikte, 2014 yılında açtığı müzik stüdyosunda kaydedip Avcu Records ismindeki label'ında yayınladığı bir albümle müziğe dökme kararı almış. Hayatının son 4 senesindeki deneyimlerini anlattığı Mavi albümünün tüm söz, müzik, prodüksiyon, mix, mastering işlerini de yine kendi üstlenmiş.


Geçtiğimiz aylarda BBI Yerli #111'de yer verdiğimiz Cinojunior'ın dört parçadan oluşan yeni EP'si Enter the Deep yayında! Mersin'den Cinojunior, tüm prodüksiyonunu kendi üstlendiği ikinci EP'si Enter the Deep'i geçtiğimiz haftalarda yayınladı. Elektronik sesler üzerine inşa edilen mini albümde bol bol ambient, etnik ve oryantal öğeler bulmak mümkün. Cinojunior'ın 2018 yılında ilk olarak yayınladığı üç parçadan oluşan Kollektive Leben albümü sonrasında yayınlanan bu EP'de genel olarak doğu ezgileriyle bezenmiş bir dub sound'u hakim. Albümün kapak tasarımında Kafa Dergisi'nden Aslı Alpar ismini görürken, Ghetto Paradise isimli son parçanın baslarında ise Abdurrahman Tarıkçı imzası mevcut. Cinojunior hakkında daha fazla bilgiye BBI Yerli köşesinden ulaşabilirsiniz. Kendi projesi haricinde prodüksiyon işleriyle de uğraşan Cinojunior, geçtiğimiz aylarda yayınlanan yerli rap sahnemizden Saian'ın yeni albümü Berhava'daki tüm mix/mastering işleriyle birlikte bir parçanın prodüksiyonunu üstlendiğini de belirtelim. Sınırlı sayıda CD olarak da basılan tüm Cinojunior albümlerine aşağıdan ve iTunes üzerinden ulaşabilirsiniz.


Gelecek vaadeden yeni bir grupla daha karşınızdayız. Bu sefer ki yetenekli arkadaşlarımız Avusturya'dan. Anoroc ile tanışın! Şimdi bu genç arkadaşlar indie/alternatif rock sound'una sahip 2 adet albüm yayınlamış olmalarına rağmen, MySpace profillerine try to play music yazacak kadar da naif çocuklar. 2008 yılında Antigone adında ilk albümünü çıkaran Anoroc bence asıl bombayı hemen akabinde, 2009 yılında çıkardığı The Completion Of Our Exaggeration albümüyle patlatıyorlar. 2009 çıkışlı albümde en azından, kendi kriterlerime göre hit olabilecek 3-5 tane parça var ki, sırf bu yüzden bile dinlenmesi gereken bir albüm denilebilir. Bu tarza gönül vermiş Bir Baba Indie'cilere da gönül rahatlığıyla öneriyoruz. Afiyet olsun.


İTÜ Miam ses mühendisliği bölümünde tanışan Eray Uygur ve Ömür Öztürk'ün kurduğu Alternatif / Indie Rock grubu Cape, ilk EP'si Wonderland'ı 2016 Kasım ayında Mana Müzik etiketiyle tüm dijital müzik platformlarında yayınladı. 4 şarkıdan oluşan EP'nin kayıtları Jingle Factory stüdyosunda yapılırken, şarkıların prodüksiyonu ve miksleri yine grup üyeleri Eray Uygur ve Ömür Öztürk tarafından yapıldı. Sterling Sound'dan Greg Calbi'nin masteringi ile albüm son haline ulaştı. Beklentilerimizi oldukça yükselten 4 şarkıdan oluşan ilk EP'de şarkıları çok da birbirinden ayıramadık. Sonuç olarak Lie, Road, Miss You ve Wonderland'e de ayrı ayrı paragraflar açarak övebiliriz. O sebeple; siz de grubun çıkan bu ilk kısa albümünü baştan aşağıya döndürüp döndürüp dinleyerek, albümün sizi 15 dakika boyunca başka diyarlara sürüklemesine izin verin! Şu an için kesinleşmiş bir etkinliği olmayan grubun ilk canlı performasını da merakla beklediğimizi eklemeden geçemeyeceğim.


İzmirli genç alternatif rock dörtlüsü Enfekte, Sahipsiz adlı üçüncü teklisini 26 Kasım'da BBI Music Co. etiketiyle yayınladı. 2018 yılında cover çalan bir grup olarak kurulan Enfekte, zamanla kendi bestelerini üretme konusunda hemfikir oldu ve şu anki ismiyle bestelerini bu yıl itibarıyla yayınlamaya başladı. 3 Mayıs 2021 tarihinde Zamanla Alışırsın adlı ilk teklisini yayınlayan grup, 28 Mayıs 2021 tarihinde ise Yol adlı ikinci teklisini dinleyiciyle buluşturdu. Geçen bu sürede besteleri üzerine çalışmalarına devam eden grubun üçüncü teklisi Sahipsiz ise dün itibarıyla dinleyiciyle buluştu. 26 Kasım tarihinde BBI Music Co. etiketiyle yayınlanan Sahipsiz parçasında grup, ormanda kaybolan bir çocuk hikayesinden ve parçanın enstrümantal versiyonu sonrasında çizilen albüm kapağından etkilendiğini belirtiyor. Berke Güzel, Yusuf Doğan Sarıkaya, Emre Gönül, Ege Özsel'den oluşan Enfekte'nin dikkat çekici yeni çalışmasına bakmak isteyenleri hemen aşağıya alalım. Sahipsiz'i beğenen bunu da beğendi diyerek grubun Yol adlı ikinci teklisine de kulak vermenizi tavsiye ederiz.


Geçmiş dönemdeki 123 ekibinde ve sa. ne. na'da perküsyonist olarak tanıdığımız Seçil Kuran, geçtiğimiz haftalarda solo projesi Dyrghe'nin ilk parçasını iTunes ve Spotify üzerinden yayınladı. 16 Mart tarihinde Who Are We Who We Are etiketiyle yayınlanan Truthsayer isimli bu ilk parçada Seçil Kuran'a, davullarda Berke Can Özcan, gitar ve bas gitarlarda Arda Erboz, yaylı çalgılarda ise Özüm Günöz, Özgecan Günöz Kızılay, Evrim Demirel ve Funda Kasnak Altun eşlik etti. Söz ve müzikte Seçil Kuran imzası bulunurken, aranjelerde ise Arda Erboz yer alıyor. Projeye dair küçük bir ipucu verecek olursak, trip-hop etkisinin yoğun olduğu, sert gitar riff'lerinin de eksik olmadığı karanlık bir müzik diyebiliriz. Ardından gelecek işleri merakla beklemeye iten bu ilk çalışmayla baş başa bırakalım şimdi sizleri.


Cenk Taner kaptanlığında 1990 yılında kurulan Kesmeşeker'in geçtiğimiz yıl Ada Müzik etiketiyle çıkan 10. albümü Kadıköy, şimdi plak formatında yayınlanıyor. Seneler içerisinde kültleşen ve kemik bir dinleyici kitlesine sahip olan Kesmeşeker'in geçen yıl yayınladığı Kadıköy albümü tıpkı diğer albümler gibi heyecanla karşılandı ve içerisinde yer alan şarkılar kısa sürede klasikleşti. Albümde söz ve müzikleri Cenk Taner'e ait olan 10 şarkı bulunuyor: Değişti Zaman, Keçi, Önce Nar Sonra Pancar, Kadıköy'de Çok Güzel Solduk Biz, O, Sonbahar, Litra, Dahi Çocukları Düşlerinden Vururlar, Kadıköy'de Zen ve Az Ya Da Çok. Kadıköy kayıtlarında, Cenk Taner, Canay Cengen ve Gökhan Özcan'dan oluşan Kesmeşeker kadrosuna, Cansun Küçüktürk, Özgür Ulusoy ve İlkay Özboyar eşlik ediyor. Tüm düzenlemeleri Kesmeşeker'e ait olan albümün kayıt ve mix'i Canay Cengen (2017), mastering'i Levent Büyük, Çağdaş Şenel (Stüdyo 18), kapak tasarımı ise Engin Güneysu imzasını taşıyor. LP edisyonu için remastering'i İhsan Apça tarafından yapılan albüm 180 gr. olarak basıldı. Kesmeşeker Kadıköy LP, bugünden itibaren esenshop. com üzerinden ön satışta ve 1 Nisan Pazartesi gününden itibaren plak dükkanları ve müzik marketlerde olacak. Bu nadide parçayı plak koleksiyonlara dahil etmek isteyenlerin ellerini çabuk tutmasını tavsiye ederiz.


Kadıköy sound dendiği zaman aklımıza ilk gelen gruplardan Kesmeşeker'in son stüdyo albümü Kadıköy, geçtiğimiz hafta yayınlanmış ve hepimizin beğenisini kazanmıştı. Albüm, bugün de tüm dijital platformlar üzerinden paylaşıldı. 10 şarkıdan oluşan Kadıköy'de ilk gençlik zamanlarımızın Kesmeşeker'ini buluyor ve albümü dinlerken, nerede olursak olalım çantaları toplayıp Kadıköy sokaklarında kaybolmak istiyoruz. Kadıköy'de tüm şarkıların söz ve müzikleri Cenk Taner'e ait. Cenk Taner'e bas gitarda Canay Cengen, vurmalılarda ise Gökhan Özcan eşlik ediyor. Albümün kapağını ve şarkı listesini de aşağıya iliştirip sizi Kesmeşeker'in yeni albümüne alalım. Akbilleri, taksi paralarını hazırlayın. İstikamet Kadıköy!


Keven ve Pelin Çelik'in alternatif pop türündeki yeni teklisi Gözlerin Rengine Bak tüm dijital platformlarda yayında! Yetenekli prodüktör, şarkıcı ve söz yazarı Keven, Pelin Çelik ile birlikte çalıştıkları bu projede narsist bir adamın, yanındaki kişiyi onun duygularıyla oynamak pahasına yanında tutmaya çalışmasını konu ediniyor. Duygularıyla oynanan kişinin bu gerçeği fark edişi, hala aşık olmasına rağmen gitmeye karar vermesi ve bu art niyetli adamı terk edişini şarkı ilerledikçe fark ediyoruz. Bir şey hissetmediği halde sırf yanında kalıp narsist isteklerini doyursun diye aşık numarası yaparken, onun ne kadar güzel olduğunu anlayamayacak kadar gerçeklikten kopuk durumda. Sözlerinde, duygularıyla oynanacak yeni bir kişinin karşısına çıkacağını bildiğini anlıyor ve hiçbir şeyin değişmeyeceğini dinleyenlere anlatıyor. Kendini Gerçekliğe sıkı sıkıya bağlı ve o gerçekliğin getirilerini soyut bir şekilde yaşayan bir sanatçı olarak nitelendiren Keven, prodüktörlüğünü yaptığı Gözlerin Rengine Bak eserinde de melankolik söz yazarlığına devam ediyor. Keven ve Pelin Çelik'in yeni teklisi Gözlerin Rengine Bak BBI Music Co. etiketiyle tüm dijital platformlarda yayında.


Amerikalı aktör Kevin Bacon, Radiohead'in Creep parçasını akustik olarak yorumladı. Üstelik yavru keçileriyle birlikte! 62 yaşındaki Amerikalı oyuncu Kevin Bacon, bir çiftlikte minik keçileri gömleğini kemirirken Radiohead'in Creep parçasını akustik gitarıyla hem çaldı hem söyledi. Klibin başında Keçiler bunu çalmamı istedi diyen Kevin Bacon, #GoatSongs hashtag'iyle Instagram hesabından daha önce de çeşitli videolar yayınlamıştı. Geçtiğimiz kasım ayında Frank Ocean'dan Think Bout You ve The Beach Boys'tan Don't Worry Baby parçalarını yorumlayan Kevin Bacon, yine kızı Sosie ile birlikte de For Non Blondes'ten What's Up parçasını yorumlamıştı. Radiohead hayranı yavru keçilerin de olduğu Kevin Bacon'ın Creep yorumu aşağıda sizi bekliyor!


Avustralya'dan ve Yeni Zelanda'dan müzisyenlerin bir araya geldiği Music From The Home Front isimli yardım konserlerinde Kevin Parker aka Tame Impala da akustik bir performansla yer aldı. Avustralyalı bağımsız müzik şirketi Mushroom Group, Avustralya'dan ve Yeni Zelanda'dan müzisyenleri bir araya getirerek Music From The Home Front ismiyle geçtiğimiz hafta sonu bir yardım konseri düzenledi. Sağlık çalışanlarına destek amaçlı düzenlenen etkiliğe katılan Kevin Parker, Tame Impala'nın son albümü The Slow Rush da yer alan On Track parçasını gitarıyla birlikte solo olarak seslendirdiği bir performans sergiledi. Kevin Parker'ın On Track akustik yorumunu ve 3 saati aşkın süren canlı yayınların tamamını aşağıdan izleyebilirsiniz.


Ben: Hacı Düş Macunu'nun gitaristlerinden biri de sanırım bizim sözlükte yazar bu arada. B: Profil fotoğrafına bakmıştım da tam hatırlamıyorum. Hmm sanırım bas gitaristti ya. Heh tamam ya tamam, na şu çocuktu! O yıllarda, Müzikal Sözlük adında kurmuş olduğumuz internet girişimi sayesinde, ilk olarak yine internet üzerinden Mehmet Sinan Güvenç yani nam-ı diğer MeSiGu ile tanışmıştık. Üstteki konuşmaya benzer bir diyalog, Sinan'ı canlı canlı sahnede gördüğümüz ilk andan küçük bir alıntıydı... Bu arada, sanırım o an GIAA etkisinde olduğumuz için, Sinan'la yüz yüze tanışmak, tamamen aklımızdan çıkmıştı. Ama kısa bir süre sonra yüz yüze tanışabildik ve 2010 yılında Hacı biz Bir Baba Indie adında bir blog kurduk. Kafamıza göre takılıyoruz. Gel sende karala bir şeyler istersen şeklindeki teklifimizle Sinan'ın aramıza katılışı da çok uzun sürmemişti. Tabii o günden bugüne kadar yıllar geçti... Sinan'ın gruplarını, solo projelerini defalarca dinledik, izledik ama Yarımada'nın BBI Yerli #8 ve BBI Ev Sohbetleri #1 haricinde Sinan'ın yaptığı işleri BBI sınırları içerisine pek de fazla taşıdığımız söylenemez. Kankacılık konusu BBI'de hepimizin oldukça ihtiyatlı yaklaştığı bir konu olduğundan dolayı, sanırım pek de cesaret edemedik bugüne kadar. Ancak gün bugündür! Özellikle son 2-3 haftadır, sabah işe giderken ve gece yatmadan önce muhakkak günde 2 doz ŞEY alıyorum. Ve sizin de Şey'i keşfedip, almanız gerektiğini düşünüyorum! Şey, Sinan'ın Ağustos 2014'ten beri kendi ev stüdyosunda uğraştığı solo projelerinden biri. Şey bugüne kadar Bark (2014), 5U (2014), Tüm Bunlar Sadelikten Uzaklaşma Telaşı (2015) Büyük Ev (2015), Ağaç (2016) adında toplam 5 tane EP yayınladı. Bu sene içerisinde ise, yeni single İz'le birlikte tüm EP'lerden derlenen, toplam 11 parçadan oluşan albüm Harman'ı yayınladı. Harman albümüyle Şey projesini oldukça güzel özetleyen Sinan, adeta Şey'i dinlemeye nereden başlanır? sorusunun cevabı niteliğinde bir Best Of albüm derlemiş. Benim için baştan sona kadar akan bir albüm olan Harman'da Cassiopeia, İZ, Verebildiği Kadar Sevgi, Şiddetli Hava Olayları ve Girizgah'a özellikle takıldığımı da belirtmeden geçemeyeceğim. Ama Cassiopeia benim çok net hit'imdir! Cassiopeia tarzında yeni parçalarla birlikte, Şey projesini canlı canlı dinlemek için sabırsızlanıyorum lafını bir kere de buraya yazarak, tarihe bir not olarak düşmekten de ayrıca mutluluk ve heyecan duyuyorum!


Khontkar... Sony Music'in hip hop label'ı Basemode Records'ın yeni ismi. Son yıllarda yayınladığı birçok single ve EP'nin ardından 2017 Ağustos ayında Basemode Records etiketiyle Hiçbir Şeyim Yok isimli single'ını paylaşmıştı. Yükselen trap müziğin yerli temsilcilerinden Khontkar, geçtiğimiz günlerde ise yeni single'ını ve video klibini servis etti. Kime Ne isimli bu yeni parçanın tüm prodüksiyonu Khontkar'ın alter-egosu Barry Allen'a ait. Parçanın video klibinin çekimleri ise Kötü Adam yönetmenliğinde, İzmir'de Khontkar'ın büyüdüğü semt olan Gürçeşme'de gerçekleştirilmiş. Parçanın giriş sözleri bir hayli tanıdık gelse de Khontkar son zamanlarda yerli hip hop sahnesinin radarımıza takılan isimlerinden oldu.


Bu yıl başında yayınladığı Con Todo El Mundo albümüyle radarımıza iyiden iyiye giren Khruangbin, hipnotize edici müziğiyle Şubat 2019'da bir kez daha Salon'a geliyor. Bu sene içerisinde 1-2 Mart tarihinde iki gece üst üste Salon'da izlediğimiz Khruangbin, 8-9-10 Şubat 2019 tarihlerinde, 3 gece üst üste bir kez daha Salon sahnesinde! İlk olarak 2015 yılında yayınladığı The Universe Smiles Upon You albümüyle dikkatlerimizi çeken ekip, bu yıl yayınlanan ikinci albümleri Con Todo El Mundo ile 2019 yılı içerisinde bir kez daha ülkemizi ziyaret edecek. Biletlerinin 8 Kasım itibarıyla Biletix ve Salon Gişe'de satışa çıkacağı açıklanan konserin Facebook Event'lerinden daha fazla bilgiye aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Texas'lı üçlü Khruangbin, 26 Haziran'da Dead Oceans etiketiyle yayınlayacağı yeni albümü Mordechai'den yeni teklisi Time 'ı videosuyla birlikte yayınladı. Amerikalı psychedelic müzik üçlüsü Khruangbin'in Leon Bridges ile 7 Şubat 2020 tarihinde paylaştığı Texas Sun isimli EP'si sonrasında yeni albümünden ilk parçası yayınlandı. 26 Haziran tarihinde paylaşacağını duyurduğu yeni albümü Mordechai'dan Laura Lee Ochoa'nın vokallerinin bulunduğu Time parçası dinleyiciyle buluştu. Geçmiş dönemde ağırlıklı olarak enstrümantal müzik yapmasına alışkın olduğumuz Khruangbin, Texas Sun EP'si sonrasında, kendine özgü disko ve funk öğelerini de koruyarak, vokallerin bol kullanıldığı parçalarla karşımıza çıkacak gibi duruyor. Yeni Khruangbin parçası Time 'ın video klibine aşağıdan göz atabilirsiniz.


Geçtiğimiz haziran ayında Mordechai albümü yayınlayan Khruangbin, 4 Aralık'ta tamamı yayınlanacak Late Night Tales serisinin sıradaki kürasyonunu gerçekleştirdi. 2000'lerin başında, yazar A. W. Wilde tarafından başlatılan Late Night Tales serisinde bugüne kadar, Belle & Sebastian, Metronomy, BadBadNotGood, Olafur Arnalds, The Flaming Lips, The Cinematic Orchestra, Röyksopp, MGMT ve Agnes Obel gibi isimler kürasyonu gerçekleştirdi. Serinin sıradaki derlemesi ise Khruangbin tarafından hazırlanacak. Ülkemizde oldukça sevilen ve bugüne kadar birçok konser gerçekleştirmiş Khruangbin, geçtiğimiz haziran ayında yeni albümü Mordechai'nin tamamını yayına almıştı. Late Night Tales serisinde ise toplam 15 parçalık bir seçkiye yer verecek olan grup, bir de cover parçaya yer verdi. Bu parça ise geçtiğimiz günlerde kurucu üyelerinden Ronald Bell'in hayatını kaybettiği haberini verdiğimiz Kool & The Gang'in 1974 çıkışlı Light Of Worlds albümünde yer alan Summer Madness parçası oldu. Khruangbin'in 4 Aralık yayınlanacak seçkisi öncesinde paylaşılan Kool & The Gang cover'ı Summer Madness'a hemen aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Laura Lee, Mark Speer ve Donald DJ Johnson'dan oluşan Teksaslı grup Khruangbin, ikinci uzunçalar albümü Con Todo El Mundoyu 26 Ocak'ta yayınladı. 2015 tarihli ilk LP'si The Universe Smiles Upon You ile gelecekte yöneleceği frekansların sinyalini verdiğini düşündüğüm grup, beni şaşırtmadı. Khruangbin akmış, yolunu bulmuş. The Universe Smiles Upon You'nun başarılı bir ilk albüm olduğunu inkar edemeyeceğim; fakat yine de ilk albümü grubun müzikal yolculuğu adına ayakları yere basan bir arayış dönemi olarak yorumlamayı tercih ediyorum. Con Todo El Mundo ise Laura Lee'nin dedesinin kendisine hep İspanyolca sorduğu Como me quieres? sorusuna kabul ettiği yegane yanıttan geliyor: Con Todo El Mundo. Bu topraklarda birçoğumuzun çocukluktan aşina olduğu bir soru ve onun klişe yanıtı Khruangbin'in dünyadaki her türlü sesi kutsayan bu albümüne son derece uygun tınlıyor. Zira hakikaten de Khruangbin'in Con Todo El Mundo albümüne ilham veren dünyalar kadar ses, melodi, şarkı, müzisyen, hikaye ve coğrafya var. Bana kalırsa Khruangbin'in yarattığı kendine has sound ile kısa sürede dünya çapında geniş bir dinleyici kitlesine ulaşmasının temelinde, esinlendiği müzik türlerinin geleneğine hakim olmak için gösterdiği çaba yatıyor. Zaten Khruangbin de müziğinin dinleyici tarafından algılanmasını bu gelenek çerçevesinde yürütmeyi bilhassa tercih ediyor. Khruangbin'in Spotify hesabını takip edenler, grubun kendi hazırladığı Flight 505 to Kingston, Flight 428 to Tehran, Flight 519 to Rio de Janeiro gibi dünyanın farklı köşelerinden müzikleri bir araya getiren playlist'leri fark etmişlerdir. Elbette bu listelerin arasında Şenay, Rüya Çağla, Sezen Aksu, Esin Afşar, Erkin Koray, Osman İşmen gibi isimleri içeren bir Flight 609 to Istanbul listesi de mevcut. 2016 senesinde İstanbul'u ziyaret eden grup, bu toprakların seslerine de kayıtsız kalamamış. Hazırladıkları listelerde ne kadar derine inebildikleri tartışmalı olsa da farklı coğrafyaların müziklerini keşfetmek ve paylaşmak için duydukları açlığı değerli buluyorum. Nasıl ki müzisyenlerin ortaya yeni sesler çıkartabilmek için önce kökleri özümsemeleri gerekiyorsa, dinleyicilerin de duydukları yeni sesleri sindirebilmeleri için önce kökleri öğrenmeleri gerekiyor. Khruangbin bu gerekliliğin bir hayli farkında. Yani tüm o listeler, esinlendikleri isimlere bir saygı duruşundan veya bir PR kampanyasından ibaret değil. Birlikte bir uçuşa çıkıyoruz ve Khruangbin nereye varmak istediğini iyi biliyor. Bize de uğradığı durakların bir haritasını bırakıyor ki varacağımız bir sonraki istasyona ısınarak hazırlanalım. Yazının başında belirttiğim gibi, Khruangbin'in yolda bıraktığı ekmek kırıntılarını takip etmeyi bilenler için şu ana kadar bize pek de sürprizli bir yolculuk yaşattıkları söylenemez. Boşa kürek sallayarak yapılan müzikal arayış hallerinin aksine bu sağlam çizilmiş rota, grubun müziği adına daha da çok heyecanlanmama sebebiyet veriyor. Tay dilinde uçak anlamına gelen Khruangbin, müziğiyle olduğu kadar diğer yaratıcı içerikleriyle de ismiyle bütünlüklü bir konsept oluşturmayı başarıyor. Grubun merch'lerini bulabileceğiniz web sitesinde AirKhruang Duty Free tabelası sizi karşılıyor. Con Todo El Mundo albümünün yayınlanmasını kutlamak için ise Khruangbin şu adreste saniyeler içinde size özel bir yol playlist'i hazırlıyor. Varış noktanızı seçtikten sonra sizin için en doğru playlist'i hazırlayabilmek adına uçuşunuza dair birkaç soru yöneltiyor: Pencere kenarı mı yoksa koridor mu? Kahve mi yoksa çay mı alırdınız? Tercihiniz birinci mevkiden yana mı olurdu yoksa ekonomide yolculuk etmeyi mi yeğlerdiniz? Son olarak, direkt uçuş mu, aktarmalı mı? Bu dört soruya cevap verdikten sonra, Khruangbin bu defa da yalnızca size özel bir Spotify listesiyle çıkageliyor. Listeniz uçuş süresinden uzun olduğu için olası rötarlara karşı da hazırlıklısınız. Listelerin cazibesine kapılıp ben de kendime birkaç uçuş rotası belirledim. Kalkış noktası İstanbul olunca haliyle listeler de pek şenlikli. Rana-Selçuk Alagöz'den Malabadi Köprüsü ile başlayan ilk listemde Ahmed Fakroun, Tim Maia gibi tanıdık isimler bana göz kırparken bir diğer listemde Sezen Aksu, NEU! ve Camel birbiri ardına denk geliyor. Listeye dikkatlice bakınca yolculuğun en hülyalı anları için eklenmiş olduğunu tahmin ettiğim bir parça görüyorum: Erkut Taçkın'dan Mühür Gözlüm. Khruangbin isminin grubun müziğini şekillendiren dünyanın dört bir yanındaki sesleri simgelemesi boşuna değil. Her ne kadar Laura Lee, Mark Speer ve Donald DJ Johnson'ı bir araya getiren 60 ve 70'li yılların Tay funk kasetleri olsa da grup üyelerinin her birinin farklı ve zengin müzikal zevkleri var. Mark Speer'ın keşfettiği Monrakplengthai isimli blog'da bulunan sayısız Tay kasetinin kayıtlarını dinleyerek Khruangbin müziğinin oluşumuna yön veren grup, ikinci albümünde farklı yönlere doğru sürüklendiğini ifade etse de ne zaman ilhama ihtiyaç duysalar temel kaynakları olarak gördükleri Tay kasetlerine geri döndüklerini belirtiyorlar. Grubun üç üyesini de çatısı altında birleştiren türler soul ve R&B; fakat bunlardan farklı olarak Laura pyschedelic müziğe, dub reggae'ye ve groovy Fransız popuna meraklı. Mark dünyanın dört bir yanından gelen her türlü sese iştahla kulak kabartıyor: Etiyopya, Tayland, Jamaika, Yakın Doğu... DJ ise aslen gospel kökenli ve şu anda hip-hop ve rap müzik prodüksiyonuyla iştigal ediyor. Hatırı sayılır bir müzikal çeşitliliği arka planında barındıran Khruangbin'in canlı performanslarına dair dikkatimi çeken önemli bir özellik ise performanslarını adeta bir DJ set gibi kurgulamaları. Yükselişler, düşüşler, seyirciyi dinlendirdiği anlarda bile kitlenin dikkatini canlı tutmakta ustalaşmış bir DJ'i hatırlatıyor. Ya da çıktığı en yüksek rakımdan inişe geçerken yere çakılmadan, huzursuzluk hissi yaratmadan, kaymak gibi inen bir pilotu. Laura Lee, 4 yıl yaşadığı Londra'nın müzikal anlamda kendisine kattığı en büyük kazanımın DJ kültürüne kendisini kaptırmasına imkan tanıyan ortamı olduğunu belirtiyor. Londra'daki vaktinin kayda değer bir kısmını partilerde ve festivallerde geçiren Laura, DJ'lerin set akışlarını nasıl kurguladıklarını, dinleyiciyi bilinçli bir şekilde ellerinde tutmayı nasıl başardıklarını inceleme fırsatını bulmuş. Laura'nın gözlemlerinin etkisini Khruangbin'in canlı performanslarında hissetmek mümkün. Konser esnasında seyircinin dikkatini canlı tutmanın giderek zorlaştığı bir çağda grupların setlist'lerini ve genel anlamda canlı performanslarının akışını kurgularken başvurmaları gereken faydalı kaynaklardan birisi ve hatta en zengini de bittabi DJ kültürü. Bu hazineye erken uyanan gruplar bugünlerde sahne ışıklarını üzerlerine çekmeyi daha hızlı başarıyor. Khruangbin'in sold out konserlerle dolu uzun turnelerinin başarısı tesadüf veya şans eseri değil. Yalınlık Khruangbin'de işimize yarıyor. Yaptığımız müzikten şüphe duyduğumuzda bir şeyler eklemektense genellikle bir şeyler çıkarıyoruz. diyor Laura Lee. Tam da müzisyenlerin şiar edinmesi gerektiğini düşündüğüm bir noktaya parmak basıyor. Yerini bulamamış öğeleri bir yerlere sokuşturmak için müziği kanırtmaktansa çıkarıp nefes aldırmak gerektiğini hissetmişimdir hep. Sadelik dışarıdan her ne kadar kolay görünüyorsa ona erişmesi de bir o kadar meşakkatli. Vokallere minimal ölçüde yer veren enstrümantal bir grup olan Khruangbin'in tüm üyeleri başlangıçta vokal yapmaktan bir hayli çekiniyormuş. Dinleyicinin ilgisini sözlerden ziyade müziğe odaklamasını sağladığı için enstrümantal müziği çok sevdiğini söyleyen Laura Lee, dinleyicinin müziğe odaklanmayı zaman zaman ıskaladığını ekliyor. Sözler oyundan çıkartıldığında ise müziği dinlemek farz oluyor. Laura Lee, enstrümantal müziğin belli bir dile ait şarkı sözleri barındırmadığı için taşıdığı evrensel niteliği de seviyor. Grubun ikinci albümü Con Todo El Mundo da yine vokallerden asgari düzeyde faydalanan, Tay funk sularından Orta Doğu rüzgarlarına yelken açmış bir keşif diyarı. Çocukluğundan itibaren piyano ile haşır neşir olan, bas çalmaya ise Khruangbin'in hemen öncesinde başlayan Laura Lee, ilham aldığı dub reggae hissiyatını Khruangbin'in müziğine taşıyor. 20 yaşındayken insomnia'dan muzdarip olduğu gecelerde herkes uykudayken Roots Radics parçalarını dinleyerek sessizce baslarını çalmaya çalışan Laura Lee'nin Khruangbin parçalarında kurduğu dub baslarından oluşan iskelet, bütünü oluşturan sağlam parçaların kanımca en kuvvetlisi. Speer'a göre, rotasını arayan Khruangbin denkleminde yalnızca üç sabit var: Funky davullar, dub baslar ve melodik gitarlar. Con Todo El Mundoda ise bu karışıma Orta Doğu dolaylarından yeni öğeler ekleniyor. Kendi adıma ilk albümdeki dream-pop'a yakın duran sound'tan sonra ikinci albümde yarattıkları sound'un daha eklektik ve doyurucu olduğunu söyleyebilirim. Con Todo El Mundonun üretim sürecinde Mark Speer'ın en çok dinlediği isim İranlı pop star Googoosh olmuş. Speer, kendisi gibi başka dinleyicilerin de birtakım İngilizce şarkı sözleri duymaksızın da dinledikleri müziğe kendilerini kaptırabilmeleri fikrinden büyülenmiş, ikinci albümde gitarıyla yapmayı hedeflediği şey bu olmuş. Johnson ise ilk albümün yayınlanmasının ardından çıktıkları kapsamlı turneler ile çaldıkları açık hava festivallerinin Khruangbin üzerindeki etkisini ikinci albüme yansıtmak istediklerini belirtiyor. İkinci albümün mix'lerinde kick'lerin ilk albüme kıyasla daha baskın olması, festivallerde seyirciyi dansa davet etmeye duydukları istekten ileri geliyormuş. Son dönemde dünya çapında özellikle 60'lı ve 70'li yılların psychedelic Türkçe müziklerine yönelik yükselen ilgiyi bir milliyetçilik meselesi haline getiren yorumlara rastlıyorum. Bağlamadan etkilenerek yazdığı Flying Microtonal Banana (2017) albümüyle Türkiye'deki dinleyicilerin ilgisini çeken Avustralyalı grup King Gizzard & The Lizard Wizard ve Türkçe türkülere psychedelic yorumlar getiren Hollandalı topluluk Altın Gün geçen mart ayında birbiri ardına konser vermek için ülkemizi teşrif edince entelijansiyamız da sosyal medyada huzursuzluğunu dile getirmekten geri kalmamıştı: Bizi bize bizle anlatıyorlar, Kendi müziğimizi yabancılardan dinliyoruz! minvalindeki paylaşımlar sosyal medya ahalisinin de beğenisini toplamıştı. Bu tepkiler özünde saf bir kendi köklerimizi keşfedelim, türkülerimize/bağlamamıza hak ettiği değeri vermeyi ihmal etmeyelim hissinden doğmuş gibi görünse de icra edilen müziği müzisyenin milliyetini baz alarak değerlendirmek son derece tehlikeli sonuçlar doğurabilecek bir bakış açısı. Şayet dünyanın bir başka köşesinde bizim müziğimizden etkilenerek üreten müzisyenler varsa, bu kişilerin milliyetlerini öne sürmek suretiyle yaptıkları müziğe burun kıvırmak haddimize düşmez. Ayrıca yabancıların bizim müziğimizi çalmasını küçümsemenin yerli müziğe sahip çıkmak gibi bir izahı da kabul edilemez. Kaldı ki Erkin Koray'ı ve Neşet Ertaş'ı dinleyip seviyor olmamız Altın Gün'ü de dinlememize ve takdir etmemize engel değil. Söz konusu müzik olduğunda diğer alternatifleri dışlayan birtakım seçimler yapmak gibi bir mecburiyetimiz yok. Khruangbin ise dünyadaki hiçbir sesi dışlamayan, kapsayıcı sevginin şifresini çözmüş bir ekip olarak Karayipler'den Tayland'a, İran'dan Fransa'ya, Jamaica'dan Etiyopya'ya kadar etkilendiği sesleri müziğine katıp yeniden var ediyor. Eğer ki yukarıda bahsi geçen tartışmalardaki gibi herkes kendi müziğini kendi coğrafyasında ikamet eden müzisyenlerden dinlemekte ısrarcı olsaydı, Khruangbin'in müziği de şimdi olduğu gibi dinleyici kitlesini günden güne artırmaya devam edemezdi. Gök kubbe altında üretilmiş her ses bir bakıma dünya kültür mirasının parçası sayılır. Khruangbin örneğinde olduğu gibi, müzisyenler, içine doğduğumuz veya hiç gitmediğimiz diyarlarda doğmuş sesleri bir arayagetirip yeni sesler üretmekte alabildiğine özgürdür. Şarkılar kimsenin tekelinde değildir; yalnızca onları çalanın telinde, söyleyenin dilindedir. Khruangbin dünyanın seslerini kendi duyduğu noktadan yeniden üretmek üzere çıktığı yolculukta beslendiği kaynakları dinleyicilerinden saklamıyor, yol haritasını adım adım paylaşmayı ihmal etmiyor. ABD dışındaki dinleyicileriyle kısa sürede kurduğu tutkulu iletişimde dolaştığı coğrafyalara selam etmesinin payı yadsınamaz. Albümün ilk parçası Como Me Quieres, Sezen Aksu'nun 1984 tarihli Sen Ağlama albümünün hit'lerinden Geri Dön parçasına selam çakıyor. Biz Khruangbin'i dinliyoruz, Khruangbin tüm dünyayı dinliyor. Khruangbin bizi görüyor, artık bize düşen de Khruangbin'in uçağına atlayıp dünyayı kuş bakışı görebilmeyi denemek. Bizim müziğimizi sahiplenirken geriye kalan her şeyi dışladığımız o dipsiz kuyuya düşmeden müzik dinlemeyi ve müziği değerlendirmeyi öğrenmek.


Khruangbin, paylaştığı üç teklinin ardından beklenen yeni stüdyo albümü Mordechai'nın tamamını yayına aldı. Bu yıl içinde yayınladığı Time, Pelota ve So We Don't Forget parçalarının ardından Khruangbin, beklenen yeni stüdyo albümü Mordechai ile tekrar karşımızda! Dead Oceans etiketiyle dijital platformlarda paylaşılan, toplam 10 parçadan oluşan albüm, grubun daha fazla kitleye ulaşmasında oldukça önemli bir rol üstlenen 2018 çıkışlı Con Todo El Mundo albümü ve onun dub versiyonu olan Hasta El Cielo sonrasında yayınladığı ilk uzunçalar. Grup verdiği bir röportajda, bu albümde daha vokalli parçalar duymamızı ise Vokaller, şarkılara melodileri dahil etmenin farklı bir yoludur. Biz de köklerimizden çok fazla uzaklaşmamaya dikkat ederek vokalleri minimumda tutmaya çalıştık. Çünkü entrümantal müziğin en sevdiğimiz yanı bu açıklığı ve yorum özgürlüğü. diyerek açıklıyor. Khruangbin, Mordechai albümü ile çeşitli ülkelerden müzikal esintilerle birlikte bizi dünya turuna gezmeye davet ediyor.


Kill Bill 20. yılını bu senenin sonunda vizyona girecek olan yeni edisyonuyla kutlayacak. Kim der ki Kill Bill vizyona gireli 20 yıl oldu diye... Zaman su gibi akıp geçiyor o ayrı ama asıl güzel haber yönetmen Quentin Tarantino'nun başyapıtlarından biri olan ve hatta sinema tarihinin kült yapımları arasına giren Kill Bill'in 20 yılında 4K edisyonuyla izleyiciyle buluşacak olması. Anlayacağınız Gelin geri dönüyor!


Oh be! Sonunda adamakıllı nefes alabildiğimiz, Aman hırkanı almadan çıkma, akşam soğuk olur. dediğimiz havalar başladı. Hırkalara, gömleklere sıkı sıkı sarıldığımız gibi kulaklıklara da sıkıca sarılmaya başladık. Soğuk kahveler yeniden ısınırken; biralar yerini şaraba, pikeler ise battaniyelere bıraktı. Müzik mevsim normallerinin üstünde keyifli hissedilirken, konser sezonu da geldi çattı! Ne iyi oldu, ne güzel oldu! Sevdiğimiz birçok mekan bu hafta sonu sezon açılışını yapmaya hazırlanıyor. Kimileri kaliteli çizgisine devam ederken, bazıları da kendini yeniliyor ve Durun, biz daha ölmedik! deyip kendine ön sırada yer buluyor! Eski adıyla garajistanbul, şimdiki adıyla Garaj, sezona bomba gibi giren isimlerden olacak gibi duruyor. İsveç'in hüzünlü atmosferini, akılda kalıcı sözleri ve güzel melodileriyle aynı potada eriten Jens Lekman, 8 ve 9 Eylül'de Garaj sahnesinde olacak! Daha önce ülkemizde dinleme şansını bulduğumuz Jens Lekman, bu sefer grubuyla birlikte geliyor ve bu da Türkiye için bir ilk olma özelliği taşıyor. Aşk acısı çekiyorsanız ya da yeni aşık olmuşsanız, hayata yeniden karışmak istiyorsanız ya da zaten hayatın içindeyseniz; kısacası ne olursanız olun bizce Jens Lekman'ı kaçırmayın! Şehrin müzik konusunda en büyük destekçilerinden Salon, bu sefer denizleri aşıyor ve kapıların ardındaki konser keyfini merkezden uzağa, Beykoz Kundura'ya taşıyor. 10 Eylül'de gerçekleşecek Gezgin Salon konseptiyle bize Haydi bakalım, artık yerimizde durmayacağız! diyen Salon'un getirdiği isimler ise keyfimizi ciddi anlamda yerine getiriyor. Olafur Arnalds ve Janus Rasmussen'den oluşan, konserleri her daim sold-out olan İzlandalı Kiasmos, techno'nun ana vatanı Berlin'den Pantha du Prince, İspanya'nın sıcak ikliminden bizim de performansını iple çektiğimiz Pional, ülkemizin elektronik müzik denince akla gelen iki ismi Mind Shifter ve Men With A Plan ile DJ setletiyle gece hayatının nabzını tutan Büber, Gezgin Salon kapsamında Beykoz Kundura'da dinleyeceğimiz isimler olacak. Kesinlikle kaçmaz! Babylon, Bomonti'deki evine geçmeden önce tatilin tadını son kez çıkaralım diye Babylon Soundgarden kapsamında bizleri Kilyos'ta ağırlıyor. 8 ve 9 Eylül'de gerçekleşecek Babylon Soundgarden'da; The Drums, Kadebostany, Anne Marie, Wax Tailor, Gorgon City, Ezhel, Hey! Douglas, Whilk & Misky, Men With A Plan, Sevdaliza ve Derrick May gibi isimleri dinleyeceğiz. Daha önce canlı canlı dinleme şansı elde ettiklerimizi yeniden dinlemek için sabırsızlanıyor, diğerleri için ise müthiş bir heyecanla beklemeye başlıyoruz! E geri sayıma başlayalım o zaman! Bu arada sizi, geçtiğimiz günlerde yaptığımız Wax Tailor röportajı için buraya, Babylon Soundgarden'ın detaylı programı için şuraya alalım. Zorlu PSM, sonbahara ayak uyduruyor ve Japonya'dan post-rock janrının en sevilen isimlerinden birini, MONO'yu getiriyor. Bu sene Studio'ya daha fazla önem vereceğini açıklayan Zorlu, MONO'yu da Studio sahnesinde ağırlayacak. Ülkemizde daha önce Salon'da dinleme şansını bulduğumuz grubu yeniden dinlemek için heyecanlanıyoruz. Hüznü en derinlerde hissedeceğimizden öyle eminiz ki konser öncesi mendilleri hazırlayacağız. Her an kalbimiz yerinden çıkabilir, hazırlıklı olmakta fayda var!


Son birkaç aydır bu gizli adamların isimleri büyük büyük vuruyor suratımıza. Arkadaş ortamında evde takılıyoruz tavrıyla kimi zaman bir Bülent Ortaçgil, kimi zaman da -biraz da abartırsak- Kings of Convenience oluyorlar. Bu rahatlığın yanına bir de kafalarına göre sözler ekleyin... Alın size Büyük Ev Ablukada! Bugüne kadar Last Fm ya da Myspace vasıtasıyla şarkılarına ulaşılan grup, sonunda web sitesini de harekete geçirdi ve bununla birlikte 26 Aralık'ta Canavar Banavar ve Afordisman Salihins olarak verdikleri Çıplak Ayaklar Kumpanyası Ay şuram ağrıyo konserinin kayıtlarını da takipçileriyle paylaştı. İşte bu kayıtları yolda da dinleyin diyen grubun web sitesine ise buradan ulaşabilirsiniz.


Bir müzik kariyerine en fazla ne kadar şey sığdırılabilir? Modern rock müziği şekillendiren 90'lar Seattle müziğinin ilk temsilcilerinden olan Soundgarden grubunun vokalisti olmak bile başlı başına yeterliyken Chris Cornell; Audioslave, Temple of the Dog gibi gruplarla ve birçok solo çalışması ile 33 yıllık müzik kariyerine inanması, anlatması ve tekrarlanması güç şeyler sığdırdı. İlk başta en büyük silahı dört oktavlık ses aralığı gibi görünse de diğer Seattle müzisyenlerinin hedef seviye olarak gördüklerini ifade etmekten çekinmedikleri söz/beste yazarlığındaki yetenekleri ve çok geniş bir duygu yelpazesine sahip müzikal çeşitliliği belki de daha büyük paya sahipti onun mirasında. Kendisiyle aynı adı taşıyan derleme albüm, tam da bunu yansıtmayı hedefliyor, Thayil'e göre. Rolling Stone'a verdiği röportajda Kim Thayil, 16 Kasım'da piyasaya çıkan Chris Cornell albümünü sanatçının şarkı yazarlığında sahip olduğu biçimsel geniş spektruma ışık tutmasını hedefleyerek derlediklerini söylüyor. Ne var ki bunu yaparken, aramızdan ayrılış şekliyle alakalı olarak -kendini asmıştı- ailesine ve arkadaşlarına zor gelecek sözleri ya da isimleri olan şarkıları bir kenara itmişler. Pretty Noose gibi hitlerin albüme dahil edilmemeleri, her ne kadar melankoliyle ya da intiharla ilgili yazılmamış olsalar dahi, bundan kaynaklı olabilir. Chris Cornell'in kariyeri boyunca grup ya da solo olarak yayınladığı her albümden iki, her EP'den de birer şarkı konulmaya çalışılmış olan albüm, en hit parçalara neredeyse eksiksiz yer veriyor. Bu durumu bariz şekilde bozan istisnalar ise Thayil'in bahsettiği geniş bir müzik tarzı yelpazesi kapsama motivasyonuna, yani fazlaca heavy metal/hard rock şarkıları alternatif olanlarla dengeleme isteğine kurban gitmiş olabilir. Bu satırları yazdığım sıralarda resmi internet satış sayfasında Tükendi olarak görülen kutu seti; 4 CD'den, bu CD'lerle aynı şarkı düzenine sahip 7 plaktan ve müzik klipleriyle dolu bir DVD'den oluşuyor. Spotify'da radarınıza girebilecek olan 64 şarkılık Chris Cornell albümü, işte o 4 CD'nin içeriğindeki şarkılardan meydana geliyor. 1984'ten beri müzik yapan Soundgarden grubunun 1987'de çıkardığı, ilk EP'leri olan Screaming Life'ın en ünlü şarkısı Hunted Down, bu albümde de ilk CD'nin ilk şarkısı olarak yer alıyor. Canlı söylenmiş karışık kayıtlardan oluşan dördüncü CD'deki Nothing to Say (Mercer Arena, Seattle, 1996), Black Sabbath'ın bıraktığı mirası 90'larda en bariz şekilde devam ettiren grup olarak gördüğüm Soundgarden'ın bu bağlamdaki en karanlık, Chris Cornell'in ise vokal olarak en güçlü parçalarından biri. Ağustos 1988'de yayınlanan 4 şarkılık Fopp EP'sindeki cover ya da remix olmayan, Soundgarden kaleminden çıkan tek şarkı, Kingdom of Come. Grubun setlist. fm'de kayıtlı 795 konserine göre yıllar içinde sadece 15 kez canlı çalınmış bu şarkının albümde yer almasına gerek de yoktu aslında. Zaten bir önceki EP ile birleştirilerek 1990'da albüm olarak piyasaya sürülen Screaming Life/Fopp'u tek kayıt sayarsak; bunun Hunted Down ve Nothing to Say ile temsil edilmiş olması benim için kafi idi. Onun açacağı bir şarkılık boşluk başka albümler için çok yararlı olurdu. Grubun ilk tam albümü olan, 1988'de piyasaya sürülen Ultramega OK'den ise Flower ve All Your Liesı görüyoruz. All Your Lies, 1986'da birçok grubun bir araya gelerek çıkardığı In Deep Six albümündeki üç Soundgarden şarkısından biriydi, iki sene sonra Ultramega OK'e de dahil edilmişti. Tahminimce derlemenin doğasından kaynaklı gereklilikler nedeniyle derlemede kendine bir yer edinse de ideal bir durumda yine aynı albümden bir başka şarkı olan Beyond the Wheelın yanında esamesi okunacak bir şarkı değil. Chris Cornell'in RE notası ile başlayıp 3 oktav yukarıdaki FA'ya kadar çıktığı (D2-F5), imza performanslarının başında gelen, Soundgarden yelpazesindeki ağır ve karanlık tarafın ise en ünlü temsilcisi olan Beyond the Wheel'ın eksikliği malesef büyük bir hayal kırıklığı. Ultramega OK'den bir başka şarkı olarak ise kesinlikle Incessant Macei dinlemenizi öneririm. Louder Than Love (1989) albümü üç müthiş şarkı ile açılır: Ugly Truth, Hands All Over, Gun. Üç şarkı sonra albüme ismini veren şarkı Loud Love ile ivme kazanır. Bir üç şarkı daha sonra bunu Big Dumb Sex ile tekrar eder. Not: Sebeplere tekrar tekrar girmiyorum. İdeal durumda olması gerektiğine inandığım değişiklikleri ve kişisel tavsiyelerimi görsellerden okuyabilirsiniz. Temple of the Dog, Chris Cornell'in o dönemde yeni bir araya gelmekte olan Pearl Jam üyelerine öncülük ederek oluşturduğu süpergrup ve çoğunlukla kendi besteleriyle hayat verdiği aynı isimdeki tek albümlerinin adı. Bir başka efsanenin doğmasına zemin hazırladığını ya da en azından emekleme döneminde elinden tuttuğunu söyleyebiliriz. O zamana kadar Soundgarden ile ağır ve sert şarkılar yazmış olan sanatçının bir anda akustik çalınmaya müsait alternatif rock bestelerle çıkagelmiş olması, çok yönlülüğünün de ilk belirtileri olmuştur. Doğrudan Mother Love Bone vokalisti Andrew Wood'a adanmış şarkılar Say Hello 2 Heaven ve Reach Downun yanı sıra, Eddie Vedder ile düet yaptığı ünlü şarkı Hunger Strike, akustik versiyonu çok güzel olan Call Me A Dog ve All Night Thing derlemede bulunan şarkılar. En az üçü akıllara kazınmış vurucu parçalar olsa bile albümdeki on şarkının beşine derlemede yer vererek mümkün olabilecek en büyük payı bahşetmiş, hatta biraz abartmışlar. 1991'de Nirvana'nın ve Pearl Jam'in Nevermind ve Ten albümleriyle yaptıkları ani çıkış, sözüm ona grunge teriminin ortaya çıkışı, bir anda müzik piyasasının gözünü Seattle'a çevirmesi; Soundgarden cephesinde de Badmotorfinger olarak vuku bulmuştu. Albüm, grubun o zamana kadarki en başarılı albümü olmuştu. 1994'teki Superunknown ise hem çığır açıcı deneyselliği, hem de kimliğini oturtmuş tarzıyla o günden bugüne geçen on dört senede bile çok az rock albüm tarafından egale edilebilmiş bir seviyeye çıkmış, iki de Grammy ödülü kazanarak bu başarıyı taçlandırmıştı. Hiç bilmeyen birine sevdirmek için ilk kez Soundgarden dinletmek istesek, ilk dört şarkı tam olarak Chris Cornell derlemesine stüdyo versiyonlarıyla koyulan Rusty Cage, Outshined, Black Hole Sun ve Spoonman olurdu. Ama Badmotorfinger'dan Slaves&Bulldozersın olmaması, en az Beyond the Wheel eksikliğinin yarattığı kadar büyük bir şok. Chris Cornell'e göre bir barın müzik kutusundan bu şarkı çalınıyorsa orada gerçek Soundgarden hayranları olurmuş. Slaves&Bulldozer, bir süre sonra her Soundgarden konserinin son şarkısı olması geleneğinin yanı sıra, Chris Cornell'in öldüğü gece çıktığı son Soundgarden konserinde söylediği son şarkı olması nedeniyle de büyük önem arz ediyordu. Ayrıca, içinden beş single ve sayısız hit çıkmasına rağmen sadece iki şarkı ile temsil edilen bütün bir Superunknown albümü de bu derlemenin kısıtlarına kurban gidiyor. Eksik olan en önemli şarkılardan Fell On Black Daysin kutu setteki video DVD'sinde klibi ile yer alması malesef Spotify vb. günümüzdeki en pratik ve popüler müzik dinleme platformlarından eksik olduğu gerçeğini değiştirmiyor. Soundgarden'ın ağır gitar riff'lerinden uzaklaştığı ki Cornell'in bu yönelimi dağılmayı hazırlayan grup içi ihtilafların başında geliyordu- Down On The Upside (1996) önceki iki albümün başarısını yakalayamamıştı. 1997-2010 arası ayrılık döneminin ardından çıkan ilk albüm King Animal (2012) da akılda kalıcı bir etki bırakamadı. Vokalistleri ile ayrılan 90'ların efsane grubu Rage Against The Machine'in kalan üç müzisyeni yeni bir vokalist arayışıyla Chris Cornell'e ulaştı ve Audioslave doğmuş oldu. Eğer Nirvana grubu, bir arkadaşımın dediği gibi 3 kişinin çıkartabileceği en iyi müzik ise bana göre Audioslave (2002) albümü de daha önce hiç birlikte çalmamış bir vokalist ile üç müzisyenin ilk kez stüdyoya girerek sadece 19 günde çıkartabileceği en iyi albümdür. Birçok eleştirmen tarafından özellikle prodüktörlüğünün fazla cilalı olduğu, sözlerinin ise yüzeysel kaldığı eleştirisi gelmiş olsa da ben bu kaygılara pek girmiyorum ve benim müzik zevkim açısından neredeyse mükemmel bir albüm olduğunu söylemekten çekinmiyorum. 2005'te Küba'da yetmiş bin kişi karşısında verdiği konser ile 1981'den beri Küba'da konser veren ilk ABD'li rock grubu olan Audioslave, daha sonraki Out of Exile (2005) ve Revelations (2006) albümlerinde tarzını gittikçe değiştirdi ama hep güzel şarkılar üretti. Chris Cornell derlemesi de Audioslave dönemini olabildiğince güzel ifade etmiş. Not: Son iki albümle çok zaman geçirmediğim için tavsiyelerimi daha çok şarkıların hayran kitlesindeki popüleritesine göre vermeye çalıştım. Aşağıda bahsedilen Chris Cornell'in solo albümlerinden bazıları da aynı şekilde yorumlandı. Chris Cornell'in solo diskografisi tam anlamıyla bir renk cümbüşü. Euphoria Mourning (1999) akustik versiyonları harikulade olan sade rock şarkılarında folk rock ve psikedelik esintiler de barındırıyor. Carry On (2007) alternatifi hard rock unsurlarla harmanlarken, Timbaland'ın prodüktörlüğünü yaptığı Scream (2009) ise elektronik pop ve R&B türünde! Songbook (2011), neredeyse tamamen canlı ve akustik söylenmiş şarkılarından ve cover'lardan oluşuyor. Higher Truth (2015) yine akustik yanı çok güçlü bir albüm. İlk kez karısı Vickie Cornell'e henüz evil olmadıkları dönemde telefonda söylediği ve içinde Won't you come and marry me? sözleri olan, Higher Truth'un güçlü ve ünlü parçalarından Josephine şarkısının derlemeye konulmama nedeni ise, belki de Vicky Cornell'de saklıdır. Chris Cornell'in çalışma arkadaşları ve dostları tarafından derlenip hazırlanan bu albümün kalan üçte birlik bir kısmı ise yaptığı film müzikleri, başka müzisyenlerin albümlerinde katkı sağladığı şarkılar ve canlı performanslarında yaptığı cover'lardan oluşuyor. The Avengers (2012) için Soundgarden ile yaptıkları Live to Rise, Daniel Craig'li ilk James Bond filmi Casino Royale (2006) için David Arnold'la birlikte yazdığı You Know My Name ve 12 Years A Slave (2013) için Joy Williams ile düet yaptıkları Misery Chain şahsen yeni keşfettiğim ve çok beğendiğim soundtrack'ler oldu. Görece soul seven biri olarak HBO dizisi Vinyl için yorumladığı Lorraine Ellison'ın Stay With Me Baby şarkısı da kişisel favorilerimden biri haline geldi. Genelde akustik söylenmiş canlı cover'lardan The Beatles'ın A Day in the Lifeı, Prince'in başka bir boyuta taşınmış olan Nothing Compares 2 Usu ve Led Zeppelin'in albüme son şarkı olarak nokta koyan Thank Yousu harikulade iken Cat Stevens'ın konserinde sadece sesiyle düet yaparak katkıda bulunduğu Wild World sırf Cat Stevens isminin büyüklüğünden dolayı konulmuş hissi yarattı. Santana'nın cover albümünde vokalini yaptığı, psikedelik unsurlarını neredeyse tamamen yitirmiş Whole Lotta Love cover'ı ve Gabin isimli İtalyan pop grubunun vokalini yaptığı Lies şarkısı pek keyif vermese de Slash'in 2010 albümünde söylediği Promise şarkısı daha başarılıydı. Tabi ki Chris Cornell'in zor bir Robert Plant vokalini söyleyebilmesi önemli bir detay ama bunun şarkının albüme girebilmesi için tek başına yeterli olabileceği tartışmalı bir konu. Albümün en büyük sürprizi ise ölümünden sonra ortaya çıkarılan, her şeyiyle Chris Cornell tarafından yazılıp kaydedilmiş olan ve bu yönüyle Cornell'in komple bir sanatçı olma özelliğinin bir kez daha altını çizen When Bad Does Good şarkısı. Cornell'in solo çalışmaları içerisinde favorilerimden biri olmayacak ancak oğlu Chris Cornell Jr.'ın oynadığı, her yerde geride bıraktığı liriklerinin yazdığı bir Seattle'da çekilmiş video klibi ile hem duygulandırıyor hem de albümün konseptini mükemmel tamamlıyor. + Albüm Chris Cornell'in kariyeri adına bir hikaye anlatıcı niteliğinde olmuş. 33 senelik bir öyküyü kronolojik olarak, yaklaşık 5 saatte anlatan bir filmin kareleri gözünüzün önünden geçiyor gibi. Başından sonuna doğru dinledikçe sanatçının genişleyen müzik yelpazesini, artan ustalığını ve sesinin yeni sınırlarını onunla birlikte keşfediyorsunuz. + Genel kitleye oynayan böyle bir albümde Nothing to Say ya da canlı Into the Void cover'ı gibi uç türlere kaçan parçalara yer verilmesi cesur kararlar. + Sanatçının ölümünden sonra When Bad Does Good parçasını gün yüzüne çıkarıyor ve daha önce -Youtube'da amatör çekimleri bulunabilse bile- resmi olarak yayınlanmamış 10 canlı performansın kaydını içeriyor. Chris Cornell'in ağır müziklerdeki şahsi damak tadını ve vokalist/söz yazarı olarak yeteneğinin sınırlarını en iyi anlatabilecek Beyond the Wheel ve Slaves&Bulldozers gibi parçaların eksikliği hayati hatalar olmuş. Albümü genel dinleyicinin beğenisine uygun yapmak maalesef bu eksiklikler için bir mazeret değil. Her şeye rağmen Chris Cornell, her ne kadar tam 64 şarkılık bir albüm için çok zor olmasa da sevilen sanatçının diskografisini farklı açılarıyla olabildiğince kapsayan bir derleme olmuş. Kötü yaptığı bazı işleri iyi yaptıklarıyla telafi etse de bu kadar şarkı kapasitesi ve serbest alanı olan, potansiyeli yüksek bir derlemeden çok daha iyi bir sonuç çıkabilirdi.


Efsanevi İngiliz progresif rock grubu King Crimson'ın albümleri artık Spotify'da dinlenebilir durumda! Uzun yıllar streaming servislerinden uzak duran King Crimson tüm albümleriyle artık Spotify'daki yerini almak için hazır. 50. yıl kutlamalarının bir parçası olarak geçtiğimiz aylarda tüm diskografisiyle dijital streaming platformlarında yer alma kararı alan King Crimson geçtiğimiz ay Apple Music'te yerini almıştı. Şimdi ise grubun çeşitli stüdyo ve canlı konser albümleri Spotify'a yüklendi. King Crimson'ın menajeri David Singleton'ın Spotify'dan uzak durmamızın sebebi, piyasadaki herkesin 'fiziksel albümler ölüyor' dediği bir dönemde, bizim 10 yıl boyunca sürekli yükselen bir satış grafiğimizin olmasıydı. Bu argüman artık geçerliliğini yitirdi. açıklamasının ardından Ana işlevimiz müziğe hizmet etmek ve müziği kullanılabilir kılmaktır. Özellikle Spotify kesinlikle gençlerin müziği bulduğu yer haline geldi. diyerek grubun tüm diskografisinin artık Spotify'da yer aldığını duyurdu. 10 Haziran'da Almanya'da başlayacak 50. yıl özel turuna çıkmaya hazırlanan King Crimson, aynı zamanda yeni bir belgesel hazırlıklarına da devam ediyor.


14-15 Mart tarihlerinde Salon'da gerçekleşecek King Gizzard & The Lizard Wizard konserleri başına geleceklerden habersiz adeta sıradan bir günmüşçesine herkesin henüz öğle yemeğinden döndüğü 23 Ekim gününün güneşli öğleden sonrasında açıklandığında tarifsiz bir heyecan yaratmış, günün geri kalanında sosyal medyada başka bir mevzu konuşulmamıştı. Aynı gün Kadıköy'e çıktığımda rastladığım eş dost, biletleri tükenmeden almak için türlü hinlikler peşindeydi. Bileti ele geçirmek için sinsi planlar yapıp kanımın son damlasına dek savaşamayacak kadar işim başımdan aşkın olduğundan kimse kimsenin nasibini yemez şiarımı kendime hatırlatarak işi oluruna bıraktım. 25 Ekim'de satışa çıkan her iki konserin de biletleri 11 saat içinde tükendi. Kara haberin tez yayılması sosyal medyada derin bir yas ve homurdanma sürecini beraberinde getirdi. Mahallecek bilet alanlar, görmemiş gibi her iki güne de bilet alanlar, lazım olur diye bol bol alıp elindekini avcundaki bilete yatıranlar hiddetle kınandı. Grubun ismini o güne kadar hiç duymamış olanlar cereyan eden tartışmalara anlam veremedi, ağızları açık bakakaldılar. Geçen yıl yayınladığı bağlamalı Radiohead cover'ı Present Tense ile ortalığı ateşe veren Bininci Tekil, saatler gece yarısına yaklaşırken 25 Ekim'in Aşık Veysel'in doğum günü olduğunu belirterek bu defa hem ustaya hem de King Gizzard & The Lizard Wizard'a selam çaktı. Kendi bağlaması ile çaldığı ilk şarkının King Gizzard & The Lizard Wizard'a ait olduğunu belirtmeyi de ihmal etmedi. İster konser biletini beş aylığına çekmecesine kaldırmış talihli seyircilerden biri olun isterseniz de biletsiz kalmış bir gariban; Anoxia, Billabong Valley ve Nuclear Fusion'ı bir de Bininci Tekil'in bağlamasından dinleyin.


Avustralyalı rock grubu King Gizzard and the Lizard Wizard, klasik diskodan ve Kraftwerk grubundan ilham aldığı The Silver Cord adlı yeni albümünü yayınladı. The Silver Cord, King Gizzard albümlerinde her zaman olduğu gibi grubun çeşitli müzikal fikirleri keşfetmesi için bir platform görevi görüyor ve bu sefer elektronik, synth odaklı düzenlemelere ve bir şarkının yapısal konseptini yıkmaya odaklanıyor. Albüm artwork'ü, Avustralyalı grubu çok sayıda synth ve elektronik cihazla çevrelenmiş olarak tasvir ederek bilgisayarlı kompozisyonlarının tonunu belirlerken, albümün iki farklı sürümü biri standart ve diğeri genişletilmiş dinleyicilere ne beklemeleri gerektiği konusunda ipuçları veriyor. The Silver Cord, Haziran'daki PetroDragonic Apocalypse ve Ocak'taki Live at Red Rocks '22'den sonra Gizz'in 2023'teki üçüncü albümüdür. Grubun Theia, The Silver Cord ve Set adlı üçlü teaser single'ını paylaşmasının ardından yayınlandı. - Theia - The Silver Cord - Set - Chang'e - Gilgamesh - Swan Song - Extinction - Theia Extended Mix - The Silver Cord Extended Mix - Set Extended Mix - Chang'e Extended Mix - Gilgamesh Extended Mix - Swan Song Extended Mix - Extinction Extended Mix


Alternatif müziğin Ahmet Mithat Efendi'si olan KGATLW, bu sene bitmeden üç yeni albüm yayınlayacağını açıkladı. Kısa zaman önce 16 şarkıdan oluşan bir albüm yayınlayan King Gizzard and the Lizard Wizard, resmi Twitter hesaplarından yaptığı açıklama ile bu yıl üç yeni albüm daha yayınlayacağını duyurdu. Omnium Gatherum albümü ile birçok farklı türü bir potada eritip ortaya müzikal bir şölen çıkaran grup, hayranlarından tam not almıştı. Grubun yeni albümlerinde nasıl bir dünya yaratacağı merak konusu.


King Gizzard and the Lizard Wizard sabırsızlıkla beklediğimiz yeni albümü PetroDragonic Apocalypse'i bugün yayınladı. King Gizzard and the Lizard Wizard son aylarda üst üste yayınladığı teklileriyle yeni albüme dair duyduğumuz heyecanı daha da artırmış ve beklentimizi yükseltmişti. Şimdiyse 24. stüdyo alnbümlerini yayınlayarak bu beklentinin boşa olmadığını kanıtladılar. Albümün ismine kısaca PetroDragonic Apocalypse demiş olsak da orijinal ismi en uzun albüm adları rekorunu kıracak türde: PetroDragonic Apocalypse ; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation. Sert riff'leriyle dikkat çeken parçalar içeren bu albüm, King Gizzard and the Lizard Wizard'dan beklemeyeceğiz kadar geç gelen bir albüm aslında. Müzikal üretimlerinde dur durak bilmeyen grup en son 2019 yılında Changes albümünü yayınlamıştı. Ancak çıkardıkları teklilerle sevenlerini üzmemiş ve müzik sahnesindeki varlıklarını sıcak tutmayı başarmışlardı. Bu albüm ise Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava ve Laminated Denim teklileriyle duyurulmuştu.


King Gizzard and the Lizard Wizard, Yours isimli parçasına Melbourne'u keşfe çıktığı yeni bir video klip yayınladı. Üretkenliğiyle hafızalarımızda yer edinen King Gizzard and the Lizard Wizard, Butterfly 3000 albümündeki bütün parçalara video klip yayınlayacağını açıkladı. Grup, seriye ilk olarak Yours parçasının video klibini yayına alarak başladı. Yours parçasının klibinde grubu Melbourne'un Rooftop Bar, The Bottom End, Eureka Tower, Melbourne Akvaryum ve Panda Hot Pot restoran gibi lokal mekanları keşfederken izliyoruz. Klibin yönetmen koltuğunda grubun uzun süredir birlikte çalıştığı yönetmen John Angus Stewart imzası taşıyor. Yönetmen, RATTY ve Chunky Shrapnel filmlerinde de grupla birlikte çalışmıştı. King Gizzard and The Lizard Wizard'ın Yours parçasına yayınladığı video klibe aşağıdaki linkten ulaşabilirsiniz!


King Gizzard and The Lizard Wizard, üç ay önce çıkan albümünün ardından hız kesmeden yola devam ediyor. Grup, yeni yayınlayacağı albümünden Pleura adlı teklisini de paylaştı. Kasım 2020'nin sonlarına doğru K. G. albümünü yayınlayan King Gizzard and The Lizard Wizard'dan güzel haberler var! Grup, dinleyicilerine yeni bir albüm daha yayınlamaya hazırlandığını paylaştı. Grup, 26 Şubat'ta yayınlanacak olan L. W. albümün sadece detaylarını paylaşmakla kalmayıp aynı zamanda Pleura isimli bir yeni tekli de paylaştı. Tekli, grubun 2020'de çıkardığı Chunky Shrapnel isimli konser filminin yönetmenliğini üstlenen John Angus Stewart'ın yönettiği bir klip eşliğinde yayınlandı. King Gizzard and The Lizard Wizard'ın 26 Şubat'ta yayınlayacağı yeni albümü L. W.'den ilk teklisi Pleura ve video klibine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


King Gizzard And The Lizard Wizard, Interior People adlı teklisine hazırladığı yeni animasyon klibini yayınladı. King Gizzard And The Lizard Wizard, geçtiğimiz yıl üretkenliğiyle en çok kendinden söz ettiren gruplardan biriydi. Grup, dur durak bilmeden bu üretimlerine de devam ediyor. Şimdi de King Gizzard And The Lizard Wizard, grubun 18. stüdyo albümü olan Butterfly 3000ın beşinci parçası Interior People'a bir animasyon klip yayınladı. Animasyonun yönetmen koltuğunda Childish Gambino ve Elton John gibi önemli isimlerle çeşitli projelerde bir arada çalışan yönetmen Ivan Dixon bulunmakta. El animasyonu olarak hazırlanan klip, şarkının kendi fantastik ve psikedelik ruhunu da yansıtmakta. Aynı zamanda klip 1981 tarihli bilim kurgu filmi Heavy Metal, Fransız artist Moebius ve Japon anime ikonu Hayao Miyazaki'den esinlenilerek hazırlanmış. Yönetmenin belirttiği üzere grubun sadece klipte kelebeklerin bulunmasını talep etmesi, Dixon'a yaratıcı yönden çok büyük rahatlık sağlamış. King Gizzard And The Lizard Wizard'ın Interior People parçasına yayınladığı animasyon klibine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Üretkenlik konusunda sınırları zorlayan Melbourne çıkışlı King Gizzard & the Lizard Wizard geçen yıl içerisinde yayımladıkları Nonagon Infinity ile 2016'yı sadece bir kayıtla geçerek yıllık üretim ortalamalarının bir hayli gerisinde kalmış olsa da, 2016 senesinin en dikkate değer alternatif rock kayıtlarından birine imza atmıştı. Geçen seneyi tek bir albümle kapatmış olmalarından duydukları rahatsızlık ve tatminsizlik bir hayli yüksek olacak ki grup 2017 içerisinde tam 5 albüm çıkaracağını duyurdu ve hiç geciktirmeden ilk albümü Flying Microtonal Banana'yı geçtiğimiz haftalarda yayımladı. Burada akla gelen soru şu; bugüne kadar yayımladığı albümlerde kendini tekrar etmemeye ant içmiş ve her seferinde müzikal anlamda yepyeni yollar yaratmış bir grubun aynı sene içerisinde 5 albüm çıkaracak olması bu yeminine daha ne kadar bağlı kalabileceğine dair bir şüphe yaratır mı? Normal şartlar altında bu denli fazla üretim yapan bir ekibin bir noktadan sonra kendi içinde tekrara düşerek sıradana dönüşmesini ya da müzikal açıdan kısırlaşmasını bekleyebilirdik. Fakat eğer bahsi geçen grup King Gizzard ise böyle bir şüphe içerisine düşmek oldukça yersiz gözüküyor; zira grup en taze kaydı Flying Microtonal Banana'da özellikle batı menşeli rock tarihinde eşi benzerine zor rastlanacak özgünlükteki fikirleri albüm içerisinde kullanarak tıpkı önceki kayıtlarında olduğu gibi dinleyiciyi yine şaşkınlık içerisinde bırakıyor. Albüme geçmeden önce King Gizzard müziğinden ve son icraatlarından kısaca bahsetmek gerekir diye düşünüyorum. 60 ve 70'lerdeki müthiş yılları sonrasında ortadan kaybolmuş gibi gözükse de aslında bir müddet yer altına çekilen ve 2000 sonrasından günümüze tekrar gün yüzüne çıkıp ana akıma yakın bir noktaya kadar yükselen saykodeli hareketinin en ön saflarında emin adımlarla koşmaya devam ediyor Avustralyalı King Gizzard. 7 kişilik hayli kalabalık bir kadroya sahip ekip için şu an rock müziği alışılmış kalıplarının dışına çıkararak yepyeni şarkı yapıları oluşturma yolunda günümüzün en iddialı gruplarından biri olduğu rahatça söylenebilir. 2000 sonrasında Amerika'nın özellikle California civarlarından Ty Segall ve Thee Oh Sees gibi gruplarla çok daha bilinir hale gelen ve son zamanlarda Avrupa ve Avustralya kıtalarına da yüksek derecede sirayet eden, vahşi fuzz ve reverb efektlerinin gitarlarda abartılı dozlarda kullanıldığı bol gürültülü garage rock/saykodelik rock türünün Avustralya'dan çıkan en sağlam temsilcisi. Bana göre bu iki gruptan ve bu ara etrafta onlarcasına rastlayabileceğiniz benzerlerinden ayrılan en önemli özelliği ise bu türe ve körü körüne bağlanmak yerine olaya bir nebze deneysellik ve yaratıcılık katarak her albümde yeni fikirler ve konseptler üzerine odaklanmaları ve bu türü rahatça çok daha farklı noktalara yönlendirebilme yetenekleri. Sağını solunu kestirmenin oldukça zor olduğu King Gizzard müziğini dinlerken sırada bekleyen şarkının ya da bir sonraki albümün neye benziyor olacağı konusundaki beklentinizin tamamen yerle bir olması oldukça muhtemel. Nitekim daha yeni yeni sindirebildiğimiz 2016 çıkışlı albümleri Nonagon Infinity'de bir sonraki şarkıyı beklerken yeteri kadar sabırlı olduğunuz takdirde kendinizi bir anda albümün sonlarında bulabilirsiniz. İçerisinde 9 şarkı bulunduran bu albüm parçalar arasındaki muğlak geçişleri, farklı şarkılar içinde birbirine referans veren kafa karıştırıcı gitar ve vokal melodileriyle aslında tam 42 dakika süren tek bir şarkı gibi duyuluyor. İçinden çıkması güç bir bulmaca hissiyatı veren albümde duyduğunuz son şarkının son notası ilk şarkıya tekrar bağlanarak sonsuz bir döngü yaratıyor aynı zamanda. 2015 yılına dönecek olursak ekip karşımıza yine farklı konseptler üzerine kurguladıkları iki albümle karşımıza çıkıyor. 2015 yılı başında yayımlanan Quarters her biri tam tamına 10 dakika 10 saniye süren 4 şarkıdan oluşuyor. Kusursuz şekilde 4 eş parçaya bölünmüş ilk ve tek albüm olma özelliği taşıyan Quarters King Gizzard'ın şarkı ve albüm yapısı açısından farklı yollar izlediği önemli bir kayıt olma özelliği taşıyor. Şarkı yapıları üzerine geliştirdikleri yeni formların yanı sıra ekip aynı zamanda cazdan afroya, oradan da saykodelik pop'a uzanan geniş bir yelpazede ses çeşitliliğine sahip parçalar sunarak grubun sounduna da yeni bir soluk katıyor. 2015 sonunda dinleyiciyi yine ters köşeye yatırdıkları albümleri Paper Mache Dream Balloon'da ise eski kayıtlardaki kendilerine has vahşi saykodelik rock soundu elde ettikleri tüm elektrikli enstrümanları bir kenara bırakıp akustik gitar, kontrabas, flüt, klarnet, piyano gibi akustik aletlerle daha sakin, yer yer romantik folk ve tuhaf blues tınılarına doğru yöneliyor. Tüm bu farklı enstrümanların üst üste katmanlar şeklinde eklenmesiyle ortaya çıkan her bir şarkı enstrümantal açıdan içerisinde bolca küçük detay ve tek bir dinlemeyle akla kazınan vokal melodileri barındırıyor. Albüm ismini grubun çılgın frontman'i Stu Mackenzie'nin bu albüm için kullandığı muzu andıran tuhaf şekilli sarı elektrik gitarından alıyor. Gitarın görüntüsünden daha önemlisi ise gitarın sapında bulunan perdelerin arasına yerleştirdiği ek perdeler. Normal bir gitar, üzerindeki perdeler sayesinde yarım seslik aralıklara bölünmüş bir enstrüman iken, Stu bu modifikasyonuyla gitarının sapını daha dar perde aralıklarına bölmüş oluyor. Böylece bitişik iki perde arasına yeni perdeler ekleyerek sıradan bir gitardan elde edilebilecek ses çeşitliliğini ciddi anlamda artırıyor. Literatürde bu tür aletlere mikrotonal çalgı da deniyor. İşin çok da fazla teorik kısmına girmeden denebilir ki albümde kullanılan gitar modifiye edilmiş bu haliyle bir batı enstrümanı olmaktan neredeyse tamamen çıkarak perde aralıklarındaki benzerliği sayesinde Türk Halk Müziği'nin en önemli parçası olan bağlamaya çok yakın bir yapıya kavuşuyor. Stu Mackenize bununla kalmıyor ve sadece kendine ait gitarı değil aynı zamanda grubun geri kalan ekibine ait diğer tüm aletleri de -ki buna 2 adet davul, bas ve diğer elektrik gitarlar, klavye ve hatta mızıka da dahil- birbirleriyle uyumlu tınlaması amacıyla çok benzer değişikliklere uğratarak mikrotonal forma çeviriyor. Flying Microtonal Banana yukarıdaki özellikleri sayesinde orijini batıdan gelen çeşitli müzik türlerini temel alarak Anadolu ezgilerine bolca referans veren eklektik denebilecek bir kayıt. King Gizzard öncelikle en temelde önceki albümleri Nonagon Infinity ve I'm In Your Mind Fuzz'daki kendine has rock soundundan çok sapmıyor. Yine bol tekrara dayalı melodi ve ritimleri bu sefer karmaşadan uzak, nispeten daha temiz ve düşük tempolarda icra ederek yer yer afro vurmalıları da katık ettiği krautrock sularında da dolaşıyor zaman zaman. Vokallerin temiz şekilde anlaşıldığı daha yavaş bir King Gizzard... Bu temel üzerine kurguladığı gitar ve vokal melodileri ise enstrümanlar üzerinde yapılan mikrotonal değişiklikler ve onların çalınış biçimleri dolayısıyla orta-doğu, hatta direkt olarak Anadolu coğrafyasına yöneliyor. Albümün en akılda kalıcı şarkılarından biri olan Sleep Drifter'ın ana gitar melodisi ile Aşık Veysel'in Kara Toprak isimli meşhur parçasına ait melodi arasındaki benzerliğin dikkat çekmemesi mümkün değil (aradaki benzerliği mikrotonal bir enstrüman üzerinde görmek isteyenler için: www. youtube. com/watch?v=-BbC2M7NIEg). Bir diğer şarkı olan Anoxia'nın giriş bölümü ise 60-70'ler Anadolu Rock sularında gezinerek bolca Cem Karaca, Erkin Koray hatırlatıyor. Billabong Valley yine bağlama gibi çalınan gitar melodisi, arka temada giden piyanosu ve zurna eşliğiyle albümdeki konsepti genel olarak özetler nitelikte bir parça. King Gizzard'ın herhangi bir röportajında bizim coğrafyamızın müziğine ve enstrümanlarına dair düşüncelerine veya Anadolu topraklarından çıkan hangi müzisyenlerden esinlendiklerine dair bir bilgi verdiklerine henüz rastlamadım. Fakat bana göre Flying Microtonal Banana'yı sadece enstrümanların deneme-yanılma yoluyla bir takım değişikliklere uğratılarak mikrotonal forma sokulmuş ve soundunun da bu fiziksel değişikliklerin doğal bir sonucu olarak batıdan doğuya yönelmiş konsept bir albüm olarak değerlendirmek albüme haksızlık olur. Zira King Gizzard eski Anadolu ezgilerinin derinliklerine dalarak kullandığı tüm sesleri oldukça bilinçli bir şekilde bir araya getirmiş gibi gözüküyor. Avustralyalı 7 kişilik bir rock grubundan bu derece bizim topraklarımız kokan bir albüm duymak biz Türk dinleyicisi için gerçekten heyecan verici. Ayrıca son bir not olarak eklemek gerekir ki yeni dönem alternatif yerli müzik sahnesinde doğu-batı sentezi mevzusunu ciddi olarak ele alırken verilen nitelikli örnekler arasına Gaye Su Akyol, Bubituzak, Ayyuka, Replikas, Baba Zula ve daha yer altındaki cevherlerimiz Hayvanlar Alemi, Kırkbinsinek gibi grupların yanına King Gizzard'ı da bu albümüyle eklemek gerekecek. Avustralya bile işe el atmışken bu tarz müziklerden daha çok üreterek listeyi genişletmemiz gerekiyor diye düşünüyorum.


King Gizzard & The Lizard Wizard önümüzdeki ay üç yeni albüm çıkaracak. Yaklaşan serilerinin ilki olan Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms ve Lava 7 Ekim'de çıkacak. Serinin ilk albümü öncesinde grup, beraberinde bir müzik videosu ile gelen Ice V adlı yeni bir tekli paylaştı. Danny Cohen'in yönettiği videoda, grubun gitaristi Joey Walker, dans hareketlerine girmeden önce bir sahil cennetinde bir plaj havlusu ile dolaşıyor. Üçlemenin bir kısmı grup albümleri tanıtma turnesindeyken çıkacak. King Gizzard & The Lizard Wizard'ın albümlerinin habercisi olan ilk tekli Ice V'ı aşağıdaki linklerden dinleyebilirsiniz.


King Gizzard & the Lizard Wizard, geçtiğimiz ay yayınladığı Honey parçasının hemen ardından paylaştığı yeni single'ı Some of Us ile Hazır olun, vitesi artırıyoruz! diyor. Avustralyalı psychedelic rock grubu King Gizzard & the Lizard Wizard, geçtiğimiz yıl Fishing For Fishies ve Infest The Rats 'Nest adlı iki albüm yayınlamasının ardından bu yıl önce Chunky Shrapnel adlı canlı albümünü ve geçtiğimiz ay da Honey adlı yeni teklisini paylaşmıştı. Mikrotonal gitarların yoğun olarak kullanıldığı Flying Microtonal Banana albümünü anımsatan Honey parçasının hemen ardından King Gizzard, yine Flying Microtonal Banana albümü severlerin ıskalamaması gereken bir parça daha yayınladı. 14 Ağustos itibarıyla yayınlanan Some of Us adlı teklisiyle grup, yakında albüme döneceğini beklediğimiz single'larını art arda paylaşmaya devam ediyor. Karşınızda yeni King Gizzard & the Lizard Wizard parçası Some of Us ve onun bol alevli yeni video klibi!


King Gizzard & the Lizard Wizard yeni albümünü Gila Monster adlı teklisiyle duyurdu. Son olarak geçtiğimiz yıl Omnium Gatherum isimli 16 parçalık uzunçalarını yayınlayan, dünya çapında geniş bir hayran kitlesine sahip Avustralyalı saykodelik rock grubu King Gizzard & the Lizard Wizard, oldukça uzun başlığıyla dikkat çeken PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation. isimli yeni albümünü duyurdu. Yeni albüm için 2019 yılında çıkardıkları Infest The Rats' Nest isimli albümün devamı olarak nitelendiren King Gizzard & the Lizard Wizard, bu albüm için oldukça heyecanlı olduklarını da dile getirdi. Albüm habercisi Gila Monster bir video kliple beraber yayınlandı, hemen aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Dinleyicileriyle olabildiğince bir arada olmaya ve birbirlerinden beslenmeye çalışan Avustralyalı psych rock grubu King Gizzard & The Lizard Wizard, bir yeni projeyle daha karşımızda. King Gizzard & The Lizard Wizard, yeni bir Bootleg projesi yani korsan müzik projesi başlattı. Grup, websitelerinde açtıkları Bootlegger bölümünde dokuz uzunçalar albümünü, canlı ve demo kayıtlarını; fanlarının, müzik yapım şirketlerinin ve yayınlamak isteyecek herkesin dilediği gibi paylaşabilmesi için paylaştı. King Gizzard & The Lizard Wizard'ın bu yeni projesi, dinleyicilerinin albümlerini istedikleri gibi yeniden organize edip diledikleri şekilde basabilecekleri bir platform oluşturdu. Grubun tek şartı ise herkesin hazırladıkları materyalin bir örneğini grupla da paylaşması. Projeye siz de dahil olmak isterseniz aşağıdaki linke tıklamanız yeterli!


Geçtiğimiz ay davulcu ve menajerleri olan Eric Moore'un gruptan ayrılmasıyla büyük bir değişim sürecinden geçmekte olan Avustralyalı psych-rock grubu King Gizzard & The Lizard Wizard, daha önce haberlerimizde yer verdiğimiz Bandcamp Fridays adlı proje için 28 parçadan oluşan bir demo koleksiyonu ve 18 parçalık konser albümü yayınladı. Eylül 2019'da Asheville, North Carolina'daki New Belgium Brewing Company'de gerçekleştirdikleri konser kayıtlarını içeren Live in Asheville '19 albümüne demo koleksiyonu eşlik ediyor. Demos Vol. 1 + Vol. 2, grubun bugüne kadarki 15 stüdyo albümlerinin yaratım aşamasında bitmemiş kayıp parçalara da yer veriyor. Sevenlerini tek seferde çok fazla yeni projeleriyle heyecanlandıran, sayısı eksilse de üretmeye devam eden grup, geçtiğimiz aylarda Honey, Some of Us ve Straws In The Wind adlı yeni parçalarıyla dinleyicisiyle buluşmuştu. Şimdilik sadece Bandcamp'te yayınlanan grubun albümlerine aşağıdan ulaşabilirsiniz.


King Gizzard & The Lizard Wizard geçtiğimiz ay, yeni albümünü nisan ayında yayınlayacağını duyurmuştu. Ancak yeni albüm öncesinde grup, sert müzik severleri mutlu edecek türden, albümde yer almayan yeni bir şarkı paylaştı. Avustralyalı psychedelic rock grubu King Gizzard & the Lizard Wizard geçtiğimiz ay, Fishing For Fishies isimli yeni albümünü 26 Nisan tarihinde yayınlayacağını yine aynı isimli parçasını paylaşarak duyurmuştu. Daha önce albümden Cyboogie ve Boogieman Sam gibi parçalarını da yayınlayan ekip, albümün çıkışına sayılı günler kala, albümde yer almayacak yeni bir parçasını video klibiyle birlikte servis etti. 2017'de tam beş albüm birden yayınlayan ve sonrasında yeni single'larını bu yıl içerisinde paylaşmaya başlayan grubun, metal müzik severleri sevindirecek bir sound'a sahip yeni parçasına çektiği sert video klibini izlemek için sizi hemen aşağıya alalım.


Avusturalyalı altılı King Gizzard & The Lizard Wizard'ın 20. stüdyo albümü 22 Nisan'da yayınlandı. King Gizzard & The Lizard Wizard, büyülü bir ormanda yapılan uzun yürüyüşlere benziyor. Saykodelik tınıların sanatçılara açtığı özgürlük alanını türler arası bir müzikal dil kullanarak sağlayan grup, kısa zamanda birçok farklı ve özgün işe imza atarak alternatif müzik sahnesinde adından söz ettirmeyi başardı. Sanatçıların ve müzik gruplarının kısa zamanda birçok farklı iş üretmesi genelde sanatçıların yaratıcılığını ve özgünlüğünü tehdit ederken KGTLW, az önce bahsettiğim türler arası geçişten yararlanarak uzun bir süre boyunca farklı ve sıra dışı olarak karşımıza çıktı. Ancak hızın ve acelenin diğer her şeyi etkilemesi gibi, KGTLW da özgünlük konusunda tökezlemeye başladı. Bence King Gizzard & The Lizard Wizard'ın en başarılı ve derli toplu olan albümü 2021'de çıkarttıkları L. W. East West Link ve Pleura gibi parçalar, herhangi bir kalıba ya da forma sığamayacak kadar tamam olan şarkılar. Grup üyelerinin kendi müzikal kimlikleri noktasında güzel bir gövde gösterisi olarak tanımlanabilecek bu parçaların izleri, sonraki üretimlerinde de tökezlese de Omnium Gatherum ile grup, bambaşka bir boyuta geçiş yapıyor. L. W. ve Butterfly 3000 albümlerinin üst üste gelmesinden dolayı yükselen beklentiler, Omnium Gatherum ile yerle bir oluyor desek abartmış olmayız. Omnium Gatherum'un ilk teklisi olan The Dripping Tap ile güçlü bir ön izlenim sunan grup, 18 dakika 17 saniye süren bir ilk tekliyle yine iddialı bir çıkış sağlamıştı. Dur durak bilmeyen grup, iki tekli arasına bir de EP sıkıştırdı ve Tropical Fuck Storm ile üç şarkıdan oluşan bir EP yayınladı. Satanic Slumber Party isimli bu EP, uzun süren doğaçlama seanslarının ardından ortayan çıkan bir EP olarak akıllarımıza kazınmıştı. Satanic Slumber Party'nin ardından albüm yolculuğuna devam eden grup, ikinci teklisi Magenta Mountain'ı da yayınlayarak belki de albümün en güzel iki parçasını tekli olarak yayınlamış oldu. Albüm öncesi son çıkış olan Kepler-22b'nin diğer teklilere göre daha sönük bir şaşırtıcılığı olsa da yeni albümü heyecanla beklemeye devam ettik ve nihayet, 22 Nisan'da Omnium Gatherum'un tüm koleksiyonuna eriştik. Omnium Gatherum, 16 şarkıdan oluşan bir albüm. Grup, bu albüm ile üstlerine yapışan tüm etiketleri sıyırarak saykodelikten progresif rock'a uzanan geniş bir 80 dakika sunuyor bize. Bir roller-coaster'dan hiçbir farkı olmayan bu albüm, The Dripping Tap ile albümün geniş özetini sunduktan sonra Magenta Mountain ile büyülü saykodelik girişini yapıp Gaia'ya kadar bu büyüyü devam ettiriyor ve Gaia'da vitesi artırarak progresif rock'ın tüm elementlerini kullanarak yoluna tam gaz devam ediyor. Roller-coaster yolculuğumuz burada son bulmuyor: Sadie Sorceress ve Persistance şarkıları, albümdeki Gorillaz ve Tame Impala ilhamını gözler önüne seriyor. Bana göre albümün doruk noktası, Gaia, Ambergsis ve Sadie Sorceress arasındaki geçişler. Continuity kavramını muhtemelen başka bir grup ya da sanatçı bu kadar güzel bozamazdı. Saykodelikten progresife, hit çıkartmaktan ziyade neo-rock'ın her tonunu kullanarak 16 şarkılık bir dinleme seyri oluşturmayı amaçlayan ve bu amacına ulaşan Omnium Gatherum, adı üstünde bol çeşitli bir koleksiyon oluşturuyor.


Davulcu ve menajerleri'un gruptan ayrılmasıyla değişim sürecine giren Avustralyalı psych-rock grubu King Gizzard & The Lizard Wizard, son bir kaç aydır projeleri açısından pandemi sürecini son derece aktif geçiriyordu. Grup yine boş durmadı ve bu sefer farklı bir projeyle karşımızda. Ekip, yeni single'ları Automation için parçanın ham halini ve video görüntülerini kendi özgün remix'leri ve müzik videolarını düzenleyebilmeleri için hayranlarıyla web sitesi üzerinden paylaştı. Ham versiyonlarını kendi web sitesinde torrent linki aracılığıyla paylaşan King Gizzard & The Lizard Wizard, henüz parçanın kendi versiyonunu dijital platformlarda yayınlamadı fakat hayranlardan yeni videolar gelmeye başladı bile. Siz de dahil olmak isterseniz aşağıdaki websitesinden gerekli linklere ulaşabilirsiniz, çıkacak özgün işleri merakla bekliyoruz!


Geçtiğimiz Şubat ayında, Flying Microtonal Banana albümünü dinleyiciyle buluşturan, çalma listelerimizden eksik olmayan ve her fırsatta tekerleme gibi adını andığımız Avustralyalı grup King Gizzard & The Lizard Wizard'dan yeni bir şarkı ve klip geldi! Grubun bu yıl yayımlamayı planladığı beş konsept albümden ikincisi olan ve üç bölümden oluşacak Murder Of The Universe'ün ikinci bölümü The Lord Of The Lightning Vs Balrog, Han-Tyumi And The Murder Of The Universe'ün devam klibi niteliğinde çekilmiş olarak karşımıza çıkıyor. Biz, deneysellikleri ile belleklerimize kazınan King Gizzard & The Lizard Wizard'dan gelecek haberleri merak ederken, siz de aşağıdaki bağlantıdan The Lord Of The Lightning Vs Balrog'u dinleyebilirsiniz. Grup hakkında yazdığımız kapsamlı yazıyı da buradan okuyabilirsiniz.


Avustralyalı psych-rock grubu King Gizzard & The Lizard Wizard hız kesmeden projelerine devam ediyor. Grup, bugün yeni albümleri K. G. yi ve albümden Intrasport parçasının video klibini yayınladı! King Gizzard & The Lizard Wizard, geçtiğimiz birkaç aydır değişim sürecelerinden geçiyor fakat vitesi düşürmeden projelerine devam ediyorlar. Geçtiğimiz ay Automation parçasını dinleyicileriyle alışılagelmişin dışında bir şekilde paylaşan grup, bugün parçanın bulunduğu K. G. albümünü yayınladı. Daha önce albümden teklilerini paylaşmaya başlayan King Gizzard & The Lizard Wizard, bugün yayınladıkları K. G. albümünden Intrasport parçasının video klibini de albümle beraber yayınladı. Grup aynı zamanda Live In San Francisco '16 adlı canlı konser kaydı albümünü ve konser filmini de yayınladı. King Gizzard & The Lizard Wizard'ın yeni albümü K. Gye, albümden Intrasport parçasının video klibine ve Live In San Francisco '16 adlı canlı konser kaydı albümüne aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Büyük bir değişim sürecinden geçmekte olan Avustralyalı psych-rock grubu King Gizzard & The Lizard Wizard, geçtiğimiz ay davulcu ve menajerleri olan Eric Moore'un gruptan ayrıldığını açıkladı. Sayısı eksilse de üretmeye devam eden grup, geçtiğimiz aylarda Honey ve Some of Us adlı teklilerini yayınladı. Dün ise grup Straws In The Wind adlı yeni parçalarıyla dinleyicisiyle buluştu. Normalde lead'i grubun frontman'i Stu Mackenzie Straw alıyor olsa da In The Wind parçasında lead'de grubun klavye ve harmonikacısı Ambrose Kenny-Smith'u dinliyoruz. Neredeyse altı dakika süren parça, çoğunlukla akustik bir sound'dan oluşuyor olmasıyla birlikte orta doğu tınıları da barındırmakta. Parçaya grubun uzun süreli iş birlikçisi Jason Galea'nın yönetmenliğindeki video eşlik ediyor.


King Krule, 21 Şubat tarihinde paylaşacağı üçüncü stüdyo albümü Man Alive! ı yayınladığı yeni parçasıyla birlikte duyurdu. İngiliz Archy Ivan Marshall yani bilinen adıyla King Krule, True Panther/Matador etiketiyle yayınlayacağı üçüncü stüdyo albümü Man Alive!'dan Draag On parçasını paylaşarak yeni albümünü tanıttı. Hey World! isimli kısa filmin içerisinde yer alan Marshall'ın yaptığı kayıtları da içinde bulunduran albüm toplam 14 parçadan oluşacak. 2017 çıkışlı The OOZ isimli King Krule albümünü takip edecek yeni albümden yayınlanan Draag On isimli parçayı dinlemek isteyenleri hemen aşağıya alalım.


İngiliz müzisyen King Krule, John Lennon'ın Imagine parçasını yeniden yorumladı. King Krule olarak tanıdığımız İngiliz müzisyen Archy Ivan Marshall, bir John Lennon klasiği olan Imagine parçasını yorumladı. Müzisyen, cover'ı 23 Ocak tarihinde Bandcamp'te yayınladı. Paylaşırken de parçayı geçtiğimiz yaz bir arkadaşı için yorumladığını açıkladı. Marshall, geçen sene üçüncü King Krule LP'si olan Man Alive! ı yayına almıştı. Bu albüm, müzisyenin 2017'de yayınladığı The Ooz albümünden sonraki ilk albüm olma niteliğindeydi. Man Alive!'ın yayınından beri sessiz kalan müzisyen, Nisan 2020'de Jehnny Beth'in Fransız televizyon şovu Echoes için 32 dakikalık bir performans videosu kaydetti. Ardından Comet Face teklisini CC Wade yönetmenliğinde çekilmiş bir video klip yayınladı. King Krule'un Imagine cover'ına aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Brooklyn'li genç sanatçı King Princess, yayınlandığı zaman buradan duyurduğumuz, Ain't Together ve Make My Bed EP'sinden sonra ilk stüdyo albümünü paylaştı. İlk uzunçaları olma niteliğini taşıyan Cheap Queen, King Princess'in Father John Misty ve Tobias Jesso Jr. gibi isimlerle yaptığı işbirliklerine de yer veriyor. 13 parçalık albümde daha önce yayınlamış olduğu Prophet ve albüm ile aynı başlığı taşıyan Cheap Queen de bulunuyor. Albüme adını veren şarkının başlığıyla sanatçı, yokluk içinde olmasına rağmen bir şeyler yaratmaya devam eden üretken bir drag queen'e atıfta bulunuyor. Karşılıksız aşkı anlattığı ve yeni jenerasyon için adeta bir queer marşı niteliğine bürünen 1950'den sonra ilk uzunçalarını Zelig Records'dan çıkaran King Princess emin adımlarla doğru bildiği yolda ilerliyor.


King Princess sahne ismi ile toplumun oluşturduğu cinsiyet algılarını yıkmayı adeta kendine misyon edinmiş olan Mikaela Straus, ilk albümünün habercisi niteliğindeki yeni teklisini paylaştı. Müzikle iç içe bir çocukluk geçiren genç sanatçının Ain't Together adını taşıyan son parçasında King Princess'e davulda Father John Misty eşlik ediyor. Daha geniş kitlelere ulaşmasını sağlayan 1950 veya önceki teklisi Prophet ile yirmi yaşındaki Brooklyn'li birine göre hayatın karmaşıklığını ve derin taraflarını özümsediğini belli eden sanatçı, Ain't Together ile yüzeysellikten uzak hissiyatını dinleyicisine aktarıyor. Son teklinin ardından gelen haberlere göre, Cheap Queen isimli albümün 25 Ekim'de Zelig Records'tan çıkması bekleniyor. Merakla beklenen çalışması hakkında konuşan King Princess, Eğer kısaçalarım Make My Bed New York'u reddedip Los Angeles'a gitmem ise, bu albüm de benim eve dönüşüm olarak adlandırılabilir.'' diyerek eli kulağındaki albümünün detaylarına dair ipucu veriyor.


New York'lu müzisyen King Princess, geçtiğimiz ay 2020'de çıkardığı ilk teklisinin ardından yeni teklisini yayınladı. King Princess, bir süredir devam ettirdiği sessizliğini, ekimde yayınladığı Only Time Makes It Human parçasıyla bozmuştu. Şimdi ise müzisyen senenin ikinci teklisi PAIN'i yayınladı. KP, Mark Ronson, Shawn Everett, ve Mike Malchicoff tarafından prodüktörlüğü üstlenilen parça, son derece yüksek enerjili fakat kişinin kendini platonik bir ilişkinin içinde bulmasının hüznünü anlatıyor. King Princess, aynı zamanda 2020 bitmeden bir parça daha yayınlama olasılığının olduğunun ipucunu verdi ve önceden 2019'daki Cheap Queen albümünde beraber çalıştığı Ronson ile yeni bir albüm üzerinde çalıştıklarından bahsetti. King Princess'ın yeni teklisi PAINe aşağıdan ulaşabilirsiniz!


King Gizzard and the Lizard Wizard, gün geçmiyor ki yeni haber paylaşmasın. Grup bugün iki yeni albüm yayınlayacağını açıkladı. Dün yeni teklisi Automation için parçanın ham halini ve video görüntülerini kendi özgün remix'leri ve müzik videolarını düzenleyebilmeleri için hayranlarıyla web sitesi üzerinden paylaşmıştı. Bugün ise iki yeni albüm paylaşacağını açıklayarak dinleyicilerini heyecanlandırmaya devam ediyor. K. G. adlı bir stüdyo albümü ve Live in S. F. '16 adlı bir konser kaydı albümü yayınlayacak grup, tarih olarak 20 Kasım'ı açıkladı. King Gizzard and the Lizard Wizard'ın yeni teklisi Automation'a, yeni albümlerin track-list ve artwork'lerine aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Norveçli indie folk-pop grubu Kings of Convenience, 12 senelik bir aranın ardından Peace or Love isimli yeni bir albümle geri dönüyor. Eirik Glambek Boe ve Erlend Oye'den oluşan Kings of Convenience duo'su, 2009'da yayınladığı Declaration of Dependence adlı dördüncü stüdyo albümünün ardından geri döneceğini açıkladı. Grup, 18 Haziran'da EMI etiketiyle yeni albümü Peace or Love ile yeniden dinleyicisiyle buluşacak. Albümden ilk tekli Rocky Trail, video klibiyle birlikte yayında! Kings of Convenience, albüm müjdesi ile beraber Avrupa turu yapacaklarını da açıkladı. Tur, 19 Eylül'de Bergen-Norveç'teki Grieghalled konser salonunda başlayacak. Grubun Peace or Love albümü ile ilgili detaylı bilgiye ve albümden ilk tekliye aşağıdan ulaşabilirsiniz!


2022'nin konser zincirine bir yeni isim daha eklendi: Kings of Convenience 30 Eylül ve 1 Ekim'de İstanbul'a geliyor! Zorlu PSM'nin 10. Yıl Özel Etkinlikleri kapsamında düzenlenecek etkinlikler açıklanmaya başladı. Erlend Oye ve Eirik Glambek Boe ikilisinden oluşan Kings of Convenience, sevilen şarkılarını iki gün boyunca Turkcell Sahnesi'nde seslendiriyor olacak. Nordik ikili, 2009 yılında yayınladıkları Declaration of Dependance albümünden sonra ikili üretimlerine 12 yıl süren bir ara vermişti. Kings of Convenience, 2021 yılında Rocky Trail ve Fever teklilerini de içeren 11 şarkılık Peace or Love albümünü grubu konu alan bir belgesel ile yayınladı. İki zarif sesin muhteşem bir şekilde harmanlanması olarak da tanımlayabileceğimiz Kings of Convenience'ı 30 Eylül ve 1 Ekim'de canlı izlemek isteyenler için bilet satışı 27 Nisan Çarşamba günü saat 10.00'da passo. com. tr'de başlayacak.


Grammy ödüllü ünlü rock grubu Kings of Leon, 2021'de sevenlerinin yüzünü güldürecek haberlerle geri dönüyor. Grup, iki yeni parçasından on gösterim niteliğinde bölümler yayınladı. 2016'dan beri yeni bir iş yayınlamayan Amerika çıkışlı rock grubu Kings of Leon, 2021'e sevenlerini mutlu edecek haberlerle başladı. Grup, geçtiğimiz günlerde Must Catch The Bandit' ve Feel The Way You Do parçalarının ön gösterimi tadında paylaşımlarda bulunduktan sonra şimdi ise Dancing In Your Head ve Spin It Like We Can parçalarından kısa bölümler paylaştı. 7 Ocak'ta da iki yeni parça için yine tadımlık bölümler paylaşacağını belirten grup, bütün bu parçaların tam olarak yayınlanacağı güne dair bir açıklama henüz yapmadı. Fakat biz şu ana kadar duyduklarımızdan yola çıkarak şarkıların tam halini dinlemek için can attığımızı söylesek yalan olmaz. Kings of Leon'un Dancing In Your Head ve Spin It Like We Can parçalarından paylaştığı kısa bölümlere aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Beş senelik bir aranın ardından yeni albümle gelen Kings of Leon, albümden Echoing isimli yeni teklisini yayınladı. Kings of Leon, bir süredir dinleyicileriyle 5 Mart'ta RCA aracılığıyla When You See Yourself isimli yeni bir albümünden teklilerini paylaşmaya başlamıştı. Daha önce The Bandit ve 100,000 People single'larını yayınlayan grup şimdi ise Echoing isimli yeni teklilerini yayınladı. The Bandit ve 100,000 People'ın iki farklı uç sound'ların ortasında bir yerde tarza sahip olan Echoing, bizce albümle ilgili yüksek beklentileri karşılayan türde bir parça diyebiliriz. Yeni albümün tamamını dinlemeyi de sabırsızlıkla bekliyoruz. Kings of Leon'un 5 Mart'ta çıkacak When You See Yourself albümünden üçüncü teklisi Echoing'e aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Geçtiğimiz günlerde yeni parçalarının ön gösterimi tadında paylaşımlar yapan Kings of Leon, yeni albüm yayınlayacağını açıkladı ve albümden iki yeni parçasını yayına aldı. Amerikalı rock grubu Kings of Leon, bir süredir dinleyicileriyle tadımlık parçalar yayınlıyordu. Fan'larını merakta tutan grup, 5 Mart'ta RCA aracılığıyla When You See Yourself isimli yeni bir albüm yayınlayacağını açıkladı. Kings of Leon, sadece yeni albüm haberiyle sınırlı kalmayıp aynı zamanda albümden The Bandit ve 100,000 People isimli iki yeni teklisini yayınladı. Kings of Leon'un 5 Mart'ta yayınlanacak olan When You See Yourself albümünün artwork'üne, parça listesine ve albümden ilk iki tekliye aşağıdan ulaşabilirsiniz!


İnsanlığın temeline işaret eden okumak, izlemek ve dinlemek eylemlerinin birliğinden yola çıkarak, kitapların yaptığı çağrışımlarla şekillenen listeler ile bir yazı dizisine başlıyorum. Bu yazı dizisinin ilk kitabı da sessiz bir kitap: Küçük Şeyler. 1983 yılında, Batı Avustralya'daki Perth şehrinde dünyaya gelen Küçük Şeyler'in çizeri Mel Tregonning, çizim yapmaya ilkokul yıllarında başlar. Henüz 16 yaşındayken, uzun soluklu işlerinin ulusal bir dergide yayınlanmasının ardından, zaman geçtikçe Mel'in stili sürrealizm, siberpunk, art nouveau, manga, ticari sanat ve fotorealizme doğru evrilir. Curtin Üniversitesi'nde grafik tasarım okurken ilk mangası Xuan Xuan yayımlanır. 2006 yılında, Geleceğin Uluslararası İllüstratörleri yarışmasını kazanır. İlk öyküsü 'Night' 2009 yılında Gestalt tarafından yayımlanır. Üzerinde sekiz yıl çalıştığı 'Küçük Şeyler'i tamamlamadan intihar eden Mel Tregonning'in, kaygıyla buluşup ölüm uykusuna yatmadan önce aşina olduğu konulara getirdiği duru ve eleştirel bakışın şiirli çizimleri var bu kitapta. Kelimeler yok, küçük insani hataların -belki farkında olmadıklarımızın, üstüne düşünüp çalışmadığımız duygularımızın dışavurumunun ebedi cezalara, ölüm uykularına, kaygı bozukluklarına varan sonuçları var bu kitapta. Yalnızlık, üzüntü, endişe gibi sorunlarla baş etmeye çalışan küçük bir çocuğun hikayesinde beni çeken nokta; kimimiz için büyük sonuçlar yaratan küçük şeylerin, kimimiz için aslında çok da sorun yaratmaması durumuydu. Hepimiz bu sıradan dünyada, sıradan sıkıntılarla baş etmeye çalışırken evrensel bir hikaye yaratıyoruz. Eylemlerimiz, diğerlerinin eylemlerini etkiliyor. Eylemler ilham vericidir ve çoğu zaman iyi bir eylem başka iyi eylemlere ilham verir. Tregonning'in ölümünden sonra Shaun Tan'ın tamamladığı çizimler, Desen Yayınları tarafından ilk baskısını 2017 yılında yaptı. Bu kitap kırık duyguların, kaygı dolu günlerin, büyüme hırsıyla kavrulan ülkelerin büyüdükçe küçülttüğü insanların, ötekilerin, yalnız bırakılanların kitabı. Bu hepimizin bir parçasını, bir nokta olarak içine işlemiş bir kitap. Dilerim, dinleyeceğiniz liste, duygu geçişlerini sarıp sarmalayan bir çalı gibi rüzgarla birlikte oradan oraya dolaştırır sizi, benim gibi.


Alternatif rock müziğin genç ikilisi Kırık Pena'nın Mutluluklar adlı yeni teklisi BBI Music Co. etiketiyle tüm dijital platformlarda yayında! Melankolik yapısı ile sonbaharın havasına yakışır bir parça olan Kırık Pena'nın yeni teklisi Mutluluklar, intiharın eşiğinde olan birinin yakarışlarını rock ve progresif rock esintileriyle birleştirerek sunuyor. Kırık Pena daha önceki melankolik müziğini, kompleks bir yapıya sahip olan söz yazarlığıyla birlikte pekiştirirken, romantik ilişkilerin karanlık yapısını modern Türk rock müziğinin tüm elementlerini özgün bir biçimde sergileyerek anlatıyor. Daha önce dinleyiciyle buluşturdukları Bulutlara Ağıt ve Seninle Kaybolmaya Geldim adlı teklileriyle dikkatleri çeken, Furkan Durtaş ve Yağızcan Yavuz'dan oluşan Kırık Pena ikilisinin Mutluluklar adlı yeni teklisini aşağıdan dinleyebilirsiniz.


Yerli sahnemizin New Wave etkili müzik yapan gruplarından To The States ilk olarak yayınladıkları teklileri Burn sonrasında, köprüden önce son çıkış diye tabir ettikleri 2. parçaları FF'i de geçtiğimiz günlerde servis etti. Grup merak uyandırmaya devam ediyor. Bakalım önümüzdeki günler neyi gösterecek. Ezgi Köyağasıoğlu'nun solo projesi şeklinde ilerleyen Saint Kitten, geçtiğimiz günlerde GusGus'ın 2014 yılı albümü Mexico'da yer alan parçası Airwaves'e yapmış olduğu uyarlamanın video klibini yayınladı. En az orijinali kadar başarılı bir iş olmuş! Şafak Özkütle tarafından kurulmuş, yaptığı başarılı işlerle son zamanlarda kendinden sıklıkla söz ettiren bir elektronik müzik projesi olan Oceanvs Orientalis'ten yeni bir parça daha geldi! Gardens of Babylon ismindeki bu yeni parçaya ve diğer başarılı işlere aşağıdan rahatlıkla ulaşabiliyorsunuz.