Geçtiğimiz ay yeni albümünü yayınlayacağını, ilk teklisi Shot In The Dark'ı paylaşarak müjdeleyen AC/DC, yarın (13 Kasım) çıkacak POWER UP albümünden ikinci teklisini yayınladı! AC/DC, yeni albümleri POWER UP'ın yayınlanmasından henüz bir gün önce albümden ikinci teklisi Realize'ı yayınladı. Yeni parça, Angus Young, Brian Johnson, Phil Rudd ve Cliff Williams'ın uzun süre ardından bir araya geldikleri albümden ikinci tekli ve daha önce yayınladıkları Shot In The Dark parçasının devamı niteliğinde. Bir Baba Indie tayfası olarak bir aydır yakından gelişmelerini takip ettiğimiz ve sizleri de güncel tutmaya çalıştığımız POWER UP albümü 13 Kasım'da yayında olacak. Albümü sabırsızlıkla bekliyor ve bu esnada albümden ilk iki tekliyi sizlerin de dinleyebilmesi için aşağıya linklerini bırakıyoruz!


Bir süredir Acaba grup yeniden bir araya mı geliyor? gibi merak uyandıran soruları düşündürten AC/DC, resmi olarak grubun esas kadrosunun tekrar bir araya geldiğini ve yeni bir albümle geri döneceklerini açıkladı. Haftanın başında Instagram hesaplarından yeni bir projeyle geri döneceklerine dair ipucu niteliğinde paylaşımlarda bulunan grup, dün (30 Eylül) yaptıkları Instagram paylaşımıyla gelecek yeni albümün muhtemel kapak fotoğrafını paylaştı. PWR/UP adlı albümde, grubun orijinal üyeleri lead gitarda Angus Young, lead vokalde Brian Johnson, bass gitarda Cliff Williams, davulda Phill Rudd ve ritim gitarda Stevie Young'ı dinleyeceğiz gibi gözüküyor. Albümün yayınlanma tarihi belli olmamasıyla birlikte grubun websitesinde bulunan görselde 7-12 rakamları dikkat çekmedi değil. Sadece bir kaç gün içinde yaptıkları paylaşımlarla bile bizi heyecanlandıran haberleri arka arkaya paylaşan grubun çıkması beklenen PWR/UP albümünün yayınlanma tarihinin de yakında paylaşılacağına inanıyoruz! AC/DC'nin ipuçlarını paylaştığı Instagram paylaşımına aşağıdan ulaşabilirsiniz!


AC/DC, Power Up albümünden Witch's Spell teklisine hazırladığı yeni video klibini yayınladı. Amerikalı efsanevi rock grubu AC/DC, 2020'nin sonlarına doğru yayınladığı yeni albümü Power Up'tan Witch's Spell adlı teklisine yeni bir video klip yayınladı. Videoda, grubun klasik line up'ı Brian Johnson, Angus Young, Cliff Williams, Phil Rudd ve Malcolm Young'ın yerine gelen Stevie Young'ı izliyoruz. Witch's Spell klibi çoğunlukla grup üyelerinin performanslarını yansıtsa da, klibe Wolf & Crow prodüksiyon şirketi tarafından hazırlanmış parçanın temasına uygun animasyonlar da eşlik etmekte. Animasyon, grup üyelerini tarot kartları ve kristal bir kürenin içinde gördüğümüz anlardan oluşmakta. AC/DC'nin Witch's Spell parçasına yeni klibini aşağıdaki linkten izleyebilirsiniz!


AC/DC'nin frontman'i Brian Johnson, otobiyografisini yayınlamaya hazırlandığını açıkladı. AC/DC'nin lead vokalisti Brian Johnson, dinleyicileriyle The Lives of Brian isimli bir otobiyografi yayınlayacağını paylaştı. Müzisyen, 2014'te çıkan Rock Or Bust'ın ardından geçtiğimiz sene yayınlanan Power Up albümü ile sahalara geri dönmüştü. Şimdi ise Johnson, anılarından oluşacak otobiyografisi The Lives of Brian'ı 26 Ekim'de Penguin Books Ltd. aracılığıyla yayınlamaya hazırlanıyor. Brian Johnson'ın otobiyografi ile ilgili yaptığı ilk paylaşıma aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Geçtiğimiz hafta hepimizin aklındaki Acaba grup geri mi dönüyor? sorularını yeni albüm haberiyle olumlu olarak yanıtlayan AC/DC'nin yeni albümünden ilk teklisi Shot In The Dark yayında! 30 Eylül'de yaptıkları Instagram paylaşımıyla gelecek yeni albüme dair ipuçları paylaşmaya başlayan AC/DC, PWR/UP adlı bir albümle geri dönüyor. Albümden ilk tekli olan Shot In The Dark'ta grubun orijinal üyelerinden lead gitarda Angus Young, lead vokalde Brian Johnson, bass gitarda Cliff Williams, davulda Phill Rudd ve ritim gitarda Stevie Young'i dinliyoruz. 13 Kasım'da yayınlanacak albümden ilk tekli Shot In The Dark'ın yarattığı heyecan ile birlikte bütün albümü dinleyeceğimiz günün gelmesi için can atıyoruz! AC/DC'nin uzun zaman sonra yayınlayacağı ilk album PWR/UP'in ilk teklisi Shot In The Dark'a aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Yerli sahnenin yeni isimlerinden Açık Hava Diskosu, ilk çıkış teklisi Soluklanı yayınladı. Nail Kayapınar, Selin Mermer ve Çağrı Özcevahir tarafından 2020 yılında Antalya'da kurulan Açık Hava Diskosu, Soluklan adlı ilk teklisini BBI Music Co. etiketiyle yayına aldı. Müziğinde disko, funk ve synth-pop öğelerine yer veren Açık Hava Diskosu, ilk teklisi Soluklan ile şehir hayatını geride bıraktığınız, kimi zaman dertlerinizi anlatıp kimi zaman ise kendinizi dans pistinde bulduğunuz bir yolculuğa davet ediyor. Grubun müziğinde Akdeniz ikliminin sıcaklığı hissedilirken; modern düzenin getirdiği bunalım, bir yerlere kaçma isteği ve sıkışmışlık hali de şarkı sözlerine yandığını görüyoruz. Açık Hava Diskosu'nun ilk teklisi Soluklana aşağıdaki linkten ulaşabilirsiniz!


Funk ve synth-pop esintilerinin duraklarından biri olan Açık Hava Diskosu, ikinci teklisi Gerisi Kolay ile karşınızda! Nail, Selin ve Çağrı tarafından 2020 yılında Antalya'da kurulan Açık Hava Diskosu, Soluklan'ın ardından ikinci teklisi Gerisi Kolay'ı BBI Music Co. etiketiyle yayınladı. Müziğinde disko, funk ve synth-pop öğelerine yer veren Açık Hava Diskosu, ikinci teklisi Gerisi Kolay ile kişinin içinde bulunduğu monoton, döngüsel yaşamdan, hayal edilen anlamlı ve renkli yaşama geçiş sürecindeki iç hesaplaşmalarını anlatan ve bu içsel yolculuk için gereken cesareti sunuyor. Açık Hava Diskosu yeni teklisi Gerisi Kolay'da ritmik dans ögeleri ile dinleyici dans etmeye sürüklerken, şarkı sözlerinde ortaya konulan gerçekler ile kişinin kendini ve hayatı sorgulamaya yönlendiriyor. Sözü, müziği ve yönetmen koltuğu Nail Kayapınar'a ait olan yeni teklinin prodüksiyonu C. Çağrı Özcevahir ve Nail Kayapınar tarafından yapılırken mix ve mastering işlemleri ise Orçun Ayata tarafından yapıldı. Gerisi Kolay video klibinin artwork'ü Sena Karakaş'ın, animasyonlar ise Neri Vilches'e emanet edilmiş. Açık Hava Diskosu'nun Gerisi Kolay adlı ikinci teklisi, BBI Music Co. etiketiyle 14 Ocak 2022 tarihinde tüm dijital platformlarda yayında!


Disko, funk ve synth-pop türleriyle üretimlerine devam eden Açık Hava Diskosu Sonunda adlı teklisiyle yayında! Nail Kayapınar, Çağrı Özcevahir ve Selin Kayapınar'dan oluşan Antalyalı üçlü Açık Hava Diskosu, Sonunda ile tropikal gitar tonları, disko davulları ve perküsyonları ile şarkı, dinleyiciyi karanlık günlerden ve zor zamanlardan, yarın yokmuş gibi ılık kumların üzerinde dalgalarla dans edebilecekleri bir plaj partisine götürüyor. Sözü ve müziği Nail Kayapınar'a ait olan yeni teklinin prodüksiyonu C. Çağrı Özcevahir ve Nail Kayapınar tarafından tamamlandı. Mix ve mastering işlemleri Çağan Tunalı'ya, artwork ise Selin Kayapınar'a ait. Açık Hava Diskosu'nun yeni teklisi Sonunda 5 Ağustos itibarıyla BBI Music Co. etiketiyle tüm dijital platformlarda yayında!


24. yılındaki Açık Radyo'nun her yıl düzenlediği Dinleyici Destek Özel Yayını'nın on altıncısı başladı. 6-14 Nisan tarihleri arasında toplam 9 gün 99 saat boyunca devam edecek olan 16. Radyo Şenliği'nin bu seneki şiarı Nefes Alma Aralığı. 24. yılındaki 94.9 Açık Radyo'nun Dinleyici Destek Özel Yayını'nın on altıncısı başladı. Şenlik 14 Nisan Pazar akşamı saat 21.00'a kadar toplam 9 gün 99 saat boyunca devam edecek. Kurulduğundan bu yana herhangi bir sermaye grubuna bağlı olmadan kamusal yayınını sürdüren Açık Radyo, bu yolun yarısından fazlasını dinleyicilerinin doğrudan desteğiyle kat etti. Siz de 0212 343 41 41 numarasını arayarak veya Açık Site uygulaması üzerinden Açık Radyo'ya destek olabilirsiniz. Olağan akışını Radyo Şenliği için her yıl 9 günlüğüne değiştiren Açık Radyo, Dinleyici Destek Özel Yayını için bu 'müşterek' alana kültür sanat dünyasından ve 'kadim' dinleyicilerinden konuklar alıyor, bazen de onları programcı koltuğuna oturtuyor.


Bu yıl Açık Radyo Dinleyici Destek Projesi'nin 17. yılı. Normal şartlarda senenin bugünlerinde, gelenekselleşmiş olan o 9 gün/99 saatlik radyo şenliği gerçekleşecekti. Salgın nedeniyle radyo şenliği gerçekleşemese de bu zorlu Covid-19 günlerinde Açık Radyo'ya destek olmayı unutmamak gerek. 2004 yılında başlatılan ve bugün bağımsız Türkiye medyasında bir model haline dönüşen Açık Radyo Dinleyici Destek Projesi, kurucuların ve gönüllü programcıların kolektif çabasının, dinleyicinin katılımı ile tamamlanmasını amaçlıyor. Açık Radyo Dinleyici Destek Projesi kapsamında dinleyiciler, seçtikleri programın istedikleri bir saatine destek verebilir. Birden fazla program, ya da aynı programın birden fazla saati de desteklenebilir. Dinleyiciler, isterlerse taksitlendirerek, kredi kartıyla telefondan, internet üzerinden veya banka havalesi ile desteklerini gerçekleştirebilirler. Yarım saatlik bir programa 150 TL, 1 saatlik bir programa da 250 TL ile destek olunabilir. Seçilen program yayınlandığında destekçisinin adı programın başında ve sonunda anılır. Açık Radyo'nun çeyrek yüzyıla yaklaşan yayın serüveninde 94.9 FM frekansında 1267 programcı 1158 farklı program hazırlayıp sundu. 4 Mayıs itibariyle başlayan 51. yayın döneminde ise 210 programcı tam 147 farklı program sunuyor. Son on yıldır da adeta alanında öncü bir biçimde, podcast ortamında da 12.000'in üzerinde başlık sunan Açık Radyo'nun bugün 50'nin üzerinde programı, çeşitli podcast mecralarında güncel olarak sizlere eşlik etmeyi sürdürüyor. Tüm bunlar Açık Radyo'nun dinleyicileri ve destekçileri sayesinde gerçekleşiyor. Destek olmak için lütfen buraya tıklayın.


Gitaresk ve Dünyanın Cazı programlarının yapımcısı Jak Kohen, 68 yaşında hayatını kaybetti. Jak Kohen 28 Nisan 1951 tarihinde İstanbul'da doğdu. 1974'te Boğaziçi Üniversitesi'nden Pazarlama ve Finans alanlarında lisanslarını aldı. Uzun yıllar özel sektörde yöneticilik yaptı. Emekli olduktan sonra, 2004 2010 yılları arasında Açık Radyo Yayın Sorumluluğu görevini üstlendi. Açık Radyo'nun kurulduğu günden beri devam eden Gitaresk programı dışında birçok program (Garip Meyva, Kavşak, Melomania, Pasifica Radyo 60 Yaşında, Kirli Çıkı) daha hazırladı ve sundu. Radyoculuğun yanı sıra bilgisayar, motosiklet ve fotoğrafçılıkla ilgilendi. 2010 yılında Açık Radyo'daki Yayın Sorumluluğu görevini bırakıp ikinci defa emekli oldu ve 2011'de Bodrum'a yerleşti. O günden bugüne Bodrum'dan, hem programlarına ve hem de çevirmenliğe devam etti. Cenazesi 31 Mart 2019 Pazar günü, saat 14.30 Bodrum Yalıkavak, Sandıma mezarlığında toprağa verilecek. Ardından mezarlığın hemen yakınındaki kır kahvesinde dostları bir araya gelecek.


On yılı aşkın süredir Açık Radyo'da devam eden, Türkiye ve dünya çapında ekoloji mücadelesinin seyrini kayıt altına alan Açık Yeşil'den bir ekoloji rehberi yayımlandı. Ömer Madra ve Ümit Şahin tarafından hazırlanan Açık Yeşil'in bu birinci kitabı, her gün 150 ila 200 canlı türünün yok olduğu, iklim krizinin tüm dünyanın gündemine oturduğu İnsan Çağı'nda çevre ve iklim hareketlerinin teorik temellerini ortaya koymanın yanı sıra, Türkiye'nin ve dünyanın dört bir yanından alan kayıtları ve mülakatlara yer verilen bir başvuru kaynağı niteliği taşıyor. Yeşil düşüncenin köklü tarihinden düşünürler ve aktivistler hakkında özel dosyaların da yer aldığı bu rehber kitap, çevre muharibi ve grevci Greta Thunberg'in, Evimiz yanıyor! diyerek işaret ettiği iklim krizinden hep birlikte nasıl çıkabileceğimize ilişkin yeni bakış açılarına kaynaklık ederken, kainattaki yegane evimize karşı sorumluluklarımızı da yeniden gözden geçirmeye davet ediyor. Türkiye ve dünya çapında ekoloji mücadelesinin son on yıllık seyrini kayıt altına alan çalışma, Yeşil düşüncenin köklü tarihinden düşünürler ve aktivistler hakkında özel dosyalarla iklim krizinden hep birlikte nasıl çıkabileceğimize ilişkin yeni bakış açılarına kaynaklık ediyor. Herkesi, kainattaki yegane evimize karşı sorumluluklarını gözden geçirmeye davet eden Açık Yeşil Teorisi ve Pratiği ile Bir Ekoloji Rehberi, Can Yayınları ile Açık Radyo'nun bu sene itibarıyla başlayan ortak çalışmalarının ilk ürünü olma özelliğini taşıyor. Sonbaharda, Açık Yeşil'in iklim hareketlerini konu edinen ikinci cildi de yayında olacak. Açık Radyo Kitaplığı ismi ile sürdürülen bu seri, radyo yayınlarının daha geniş kitlelere ulaşmasını amaçlıyor.


Durduk durduk ve blog alemine de el atmaya karar verdik. Burası böyle kendi halinde, eğlencelik, tamamen kişisel zevklere göre oluşturulmuş, çoğunlukla müzik, sinema ağırlıklı bazen de futbolun konuşulacağı bir kültür sanat blogudur. Kısacası, lenslerimizin arkasından görünenleri, tarihe bir kanıt olarak buraya yansıtacağız.


Şarkıcı ve söz yazarı Adakanbo, yeni EP'si Bölüm 1: Son ile müziğinde yeni bir perspektif yaratıyor. Daha önceki üretimlerinde R&B ve alternatif müzik türlerinde karanlık ve depresif yönü ağır basan parçalar ortaya çıkaran Adakanbo, pandeminin de bitişiyle birlikte daha pozitif ve neşeli bir eksene kaydırmak istiyor. Sanatçı, üç albümlük yeni EP'si Bölüm 1: Son ile farklı şeyler denemekten kaçınmadığını bize kanıtlıyor. Adakanbo, yeni EP'si ile görsel dünyasını zenginleştirmeye devam ediyor. EP'de yer alan Karala, Tıngırtı ve Kendinin En Büyük Düşmanı şarkılarının hepsine Afterwork'ün kreatif direktörlüğünde video klipler çekildi. Üç video klibin de odak noktasında değişim kavramı yer alıyor. Adakanbo, değiştirdiği müzik dilini ilk kez sahne alarak kutlayacak. 28 Haziran'da Blind İstanbul'da gerçekleşecek olan konserde Adakanbo'nun ilk konserinde sanatçıya Sinanılmaz ve Mert Avcı eşlik edecek. Konser biletlerine buradan erişebilirsiniz.


Alternative R&B ve alternative hip-hop müziğin yeni ve üretken isimlerinden Adakanbo'nun yeni EP'sinden ikinci teklisi Derdimi Sor BBI Music Co. etiketiyle yayında. Çıkış yaptığı geçtiğimiz yılı altı tekliyle kapatan Adakanbo, önümüzdeki günlerde tamamını yayınlayacağı EP'sinden ikinci teklisini yayına aldı. Birden fazla tarzın harmanlanmasından oluşan, alternatif bir sound'a sahip parçada Adakanbo, kendi iç dünyasında ve gündeminde olan şeyleri hikayeleştirdiğini ama çoğu zaman bunlara tamamen kayıtsız kalarak bir hiçlik yarattığını söylüyor. Kayıtsız kaldığı olaylara, eninde sonunda bir şekilde tepki göstereceği gerçeğini ve bu tepkinin bazen normaline göre sert olabileceğini anlatıyor. Kendi yazdığı sözlerini, çoğunlukla yine kendi yaptığı müzikleriyle birleştirerek 2020'nin başından itibaren yayınlamaya başlayan Adakanbo, yedinci teklisi Derdimi Sor'u 22 Ocak tarihinde BBI Music Co. aracılığıyla dijital platformlarda yayınladı.


Alternatif R&B & hip-hop türünde yayınladığı teklileriyle 2020 yılından beri üretimlerine devam eden Adakanbo, hazırladığı yeni EP'sinden ilk teklisi Karala ile dinleyicileriyle tekrar buluşuyor. Pandemi sürecinde normal hayata adaptasyon evresini en içten hisleriyle bir EP formatına sokan Adakanbo, Karala parçasında pandemiyi geride bırakıyor oluşumuzun netliğini, içinde bulunduğumuz karmaşık ruh haliyle birleştiriyor. Ruh halindeki değişimleri müziğe aktarmaya çalışan sanatçı, kendi duygusal sınırlarını zorlamak için daha renkli ve hareketli parçalara zemin hazırlıyor. Üretimlerine alternatif R&B ve hip-hop türlerinin sentezini yaratarak devam eden Adakanbo, üç parçadan oluşan ikinci EP'si Bölüm 1: Son ile müziğine yeni bir şekil vermeyi amaçlıyor. EP'nin ilk teklisi olan Karala, Adakanbo'nun özgün müzik tarzının Ati Pikal'ın saksafonuyla birleştiği bir tekli olarak karşımıza çıkıyor. Karala, daha pozitif bir perspektife geçme amacı olan Adakanbo'nun başlangıç noktası kabul ettiği bir eser olarak Bölüm 1: Son'da yerini buluyor. Sanatçı, yeni teklisinin sözü ve müziğini yaratırken prodüksiyon sürecinde şarkının mix-mastering'ini de tamamlayan Cenk Ergenç ile birlikte çalıştı. Şarkının renkli artwork'ü Simay Yaman tarafından oluşturuldu. Karala şarkısının video klibi, Afterwork ekibi tarafından çekildi. Klibin yönetmeni Yasin Arıbuğa, 3D dünyanın yaratılmasında şarkının artwork'ünü de oluşturan Simay Yaman ile birlikte çalıştı. Adakanbo'nun yeni teklisi Karala, 3 Haziran Cuma günü itibarıyla Garaj Müzik etiketiyle tüm dijital platformlarda yayında!


Yerli sahnenin yeni nesil prodüktör ve şarkıcılarından Adakanbo'nun yeni teklisi Kaç Ama Bi' Söyle video klibiyle birlikte yayında! Yaklaşık bir senedir Adakanbo projesiyle üretimlerini yayınlayan Ada Kanbur, kendine has tarzıyla beat'lerin üstüne anlamsız sözlerden oluşan müzik endüstrisine bir tepki koymayı amaçlıyor. Kendi yazdığı sözlerini, çoğunlukla yine kendi yaptığı müzikleriyle birleştirerek, bu yıl başından itibaren yayınlamaya başlayan Adakanbo, beşinci teklisi Kaç Ama Bi' Söyle'yi, 13 Kasım tarihinde BBI Music Co. aracılığıyla video klibiyle birlikte dinleyicisiyle buluşturdu. Parçanın prodüktörlüğünü Bevz üstlenirken, mix'inde Taner Yücel, mastering'inde ise Cenk Ergenç imzası bulunuyor. Kaç Ama Bi' Söyle'nin yönetmen koltuğunda Afterwork ekibinden Yasin Arıbuğa bulunuyor. Görüntü yönetmeni olarak ve fotoğraflarda Tezcan Ataroğlu, sanat direktörü olarak Sude Belkıs, styling'te ise İrem Apak'ın imzası bulunuyor. Klip aynı zamanda Adakanbo'nun yayınladığı ilk klip olma niteliğinde. Adankanbo'nun yeni teklisi Kaç Ama Bi' Söyle ve Yasin Arıbuğa yönetmenliğinde çekilen video klibine aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Yeni nesil prodüktör ve şarkıcılardan Adakanbo'nun altıncı teklisi Zaman Geri Dön BBI Music Co. etiketiyle yayınlandı! İlk olarak Ocak 2020'de çıkardığı Dolunay ile parçalarını paylaşmaya başlayan, yerli sahnenin yeni isimlerinden Adakanbo, Zaman Geri Dön adlı yeni teklisini BBI Music Co. etiketiyle 25 Aralık tarihinde yayına aldı. Kimsesizken mutlu olamayacağımı bildiğim gibi bazen de sadece kimsesizken mutlu olabilirmişim gibi geliyor. diyerek kendi sözleriyle yeni parçasını anlatan Adakanbo, geçtiğimiz kasım ayında video klibiyle birlikte Kaç Ama Bi' Söyle parçasını yayınlamıştı. Kendi yazdığı sözlerini, çoğunlukla yine kendi yaptığı müzikleriyle birleştiren Adakanbo'nun yeni teklisi Zaman Geri Dön'ün prodüksiyon, mix ve mastering'inde Jung ile çalıştı. Parçanın kapak tasarımında ise Glennis imzası bulunuyor. 2021'de yayınlayacağı yeni parçaların hazırlıklarına devam eden Adakanbo'nun BBI Music Co. etiketiyle yayınladığı yeni parçasına aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Yerli sahnenin başarılı isimlerinden Adamlar, son albümünden iki sene sonra yayınladığı Hikaye isimli yeni single'ını 10 Ağustos tarihinde dijital platformlarda paylaşmıştı. Garaj Müzik etiketiyle geçtiğimiz günlerde yayınlanan parçanın video klibi ise bugün itibarıyla paylaşıldı. Grubun son zamanlarda konserinine gidenlerin aşina olduğu bu yeni parça, aynı zamanda 2016 yılında yayınlanan ikinci albüm, Rüyalarda Buruşmuşuz sonrasında paylaşılan ilk parça olma özelliği de taşıyor. Söz ve bestesi Tolga Akdoğan'a, düzenlemesi Adamlar ekibine ait olan şarkının mastering'i Amerika'da yer alan Capitol Studios Mastering'de yapılırken, miksinde ise Emre Malikler imzası bulunuyor. Bu yeni video klibin yönetmen koltuğunda ise İdil Dizdar ve Said Dağdeviren oturduğunu da belirtelim. Önümüzdeki günlerde birkaç yeni single daha paylaşmaya hazırlanan grubun yeni albümünü sonbaharda dinleyenlerine servis etmesi bekleniyor.


Adamlar gerçekten ilgi çekici bir grup. Sevmek ya da sevmemek sizi alakadar etmek ile birlikte, Yakın Çağ Generation Tayyip Indie sahnesinde bir şekilde karşımıza çıkıyorlar. Artık modası çoktan geçmiş olan Uzun ve Garip İsimli Gruplar döneminin başlarında Halimden Konan Anlar adıyla ortaya çıkıp daha sonra Adamlar'a evrildiler. Bir sürü yerde konser afişlerini görüyoruz. Mixtape'lerde karşımıza çıkıyorlar. 2014'ün en iddialı albümlerinden biri olan Eski Dostum Tankla Gelmiş'in ardında duruyorlar ve Soundcloud'da sadece 5 şarkıyla 7.2k kişi tarafından takip edilip, 0 kişi takip etme karizmaları ile tanınıyorlar. Şimdi gidip de E. D. T. G'nin süper şarkılarla dolu olmasından, Ateş Ederim'de büyük İtalyan bestekarı Ennio Morricone'den etkilenmelerinden, mizahlarının Kaç Canım Kalmış'tan daha olgun, Yüzyüzeyken Konuşuruz'dan daha orjinal olmasından, Kadın'da tek gerçek rock tanrımız Teoman'ın ilk dönem kalitesine yaklaşmalarından, geçişli tarzdaki kompozisyonlarından, kaliteli bir teatrallik ile rap öğeleri taşımalarından, solistlerinin hakikaten yetenekli bir adam olmasından falan bahsetmek istemiyorum. Asıl olarak nasıl sadece bir gitar grubuna dönüştüklerinden söz etmek istiyorum. Ya ne grubuna dönüşeceklerdi? dediğinizi duyamıyorum çünkü zaten genel olarak gitar grubu şeklinde ilerliyorlardı. Burada gitar grubu kavramını tanımlamam gerekiyor. Şüphesiz içerisinde gitar, bas gitar ve davul bulunan bu grubun temel özelliği barlarda çıkmaları ve bazen kendilerine sadece efekt olsun diye bir klavyecinin eşlik etmesidir. Gitarın ritmiyle ilerleyen, arada gitar soloları atılan, davulun yerli yersiz breakler yaptığı, solistin nakaratta bağırdığı; gitarın gitar gibi görüldüğü gruplardır. Bildiğiniz üzere her gün gitar grupları kurulup dağılır, hatta zamanında siz de bir tane kurmuşsunuzdur. Güneşin parlamadığı her yerde gitar grupları vardır. Bu aşağılayıcı bir tanımlama gibi gözükse de gitar grubu olup canavar gibi olan milyonlarca grup vardır ve Adamlar da bu canavar gruplardan birisidir. Ama Adamlar ortaya bir anda sadece bir gitar grubu olarak çıkmadı. Adamlar, kankaları Yüzyüzeyken Konuşuruz ile birlikte çay sound döneminde Lo-fi gitar grubu olarak ortaya çıktı. Kayıtları genellikle prodüksiyon açısından tutarlı değildi. Bu tutarsızlık hem o dönemin teknolojisinden hem de daha yolun başında olmalarından kaynaklanıyor olabilirdi. Yani varsayımsal olarak bazı şarkılar bir evin odasında, bazıları stüdyoda, bazıları da konserde kaydedildiğinden her şarkılarında gitarları aynı adam, aynı gitarla çalmış olsa bile sesler farklı algılanıyordu ya da belki bir tarzları yoktu. E. D. T. G'de de kendine yer bulan Kendime Çaylar'ın lo-fi halini çok rahat bir şekilde Smiths kolundan ilerleyen yumuşak ve üzgün İngiliz müziği ile karşılaştırabiliyorduk. Ritm gitarın üstünde ilerleyen bol katmanlı ve choruslu gitarlar, nakaratta falsetto yapan güzel sesli bir vokal, abartılar ile uğraşmayan ve sakince şarkıya ritm sağlayan bir davul. Bir de basları Alex James ayarında bir adam çalsaydı NME c86'da kendilerine bir yer açabilirdi. Fakat Halimden Konan Anlar'ın ne Falkland gazisi arkadaşları, ne de bir Top of The Pops'ları vardı. İstanbul'un bir semtindendiler ve ortam lunapark müziği ile doluydu. Onlar da dönemin ruhuna uygun şarkılar yaptılar ama bir farkla; şarkılardaki mizah diğer çay'cı'larinkinden daha farklı olduğu için deney yapabiliyorlardı. Halimden Konan Anlar bu ülke sınırları içerisinde avantgarde sayılabilecek bir gruptu. Sergüzeşt-i Kadıköy'de mütevazi yaylılar kullanıyor, sample'lar girip çıkıyor, şarkının her yerinde farklı bir olay gerçekleşiyor; arada ingilizce konuşuluyor, back vokal kafasına göre bir şeyler mırıldanıyordu. Natali Portmın gibi şakalı bir isme sahip olan şarkılarında bir bakıyordunuz Imperial March çalıyordu, bir bakıyorsunuz Michael Jackson Çığlığı işitiliyordu; çocuklar uyuyor, kurtlar ulumaya başlıyordu. Kadın'da saksafonlar alakasız gidip, muzur klavyeler nakaratlardan düşerken; Bıktım Bye'da 90'lar popundan gidiyorlardı. Her şarkı kendi içerisinde büyük farklılıklar taşıyor ama söz yazımının ve mizahlarının katı tutarlılığı, yumurtanın dalyan köfteye yaptığı etkiyi yapıp bütün şarkıları bir arada tutuyordu. Zamanında Velvet Underground ya da Bowie gibi tarzlar arası dolaşan avantgarde tipler de aynı yumurta etkisini imajları ve grubumuzun örneğindeki gibi sözlerin ve edebiyatlarının tutarlılığı ile sağlıyorlardı. Sound denen şey durmadan değişiyordu ama o tavır her zaman sabitti. Aynı Halimden Konan Anlar'daki gibi. Bir de Ateş Ederim'in sonunda sadece Adamlar'ın sesini duymaya başlıyordunuz. Nitekim daha sonra Adamlar diye bir grup ortaya çıktı. İki farklı kişiden Gorillaz gibi tüyosu alıp dinledikten sonra müziklerinde bir kalite olduğunu şıp diye anlamıştım. Soundcloud'da 5 şarkılık bir Ep'leri bulunuyordu. Anladığım kadarıyla grubun iki vokalisti vardı ve bir tanesi konuşurken diğeri de şarkı söylüyordu. MTV'nin çöküş çağının habercisi grup Crazy Town gibi yani. Kapısı Kapalı gibi sample tabanlı bir rock şarkıları vardı. Ama hiç bir şekilde Red Hot Chili Peppers'dan riff çalan Crazy Town gibi kalitesizlik kokmuyordu; hatta şarkı sanki Türkiye'den değil de ne alakaysa Sao Paolo'dan çıkmış gibiydi. Konuşan Adam konuşurken belli bir rahatsız ediciliği olan ruh bir anda değişiyor, samplelar kaybolup yerine gerçek gitarlar giriyor Şarkı Söyleyen Adam bunaltıcı bir groove ile nakaratı taşıyordu. O kadar güzel mixlenmişti ki fade-out'tan sonra kasetin durma sesi gelecek diye bekliyordum. Daha sonra yine elektronik denebilecek bir deneme olan Ah Ulan Ah giriyordu. Geri kalan ise alışık olduğumuz sazlı sözlü gitar şarkıları formatındaydı. Yine belli tutarsızlıklar vardı ama Bu grup çok gelecek vaadediyor, çok çılgın bir albüm gelebilir düşüncelerini kafamdan atamıyordum. Bu arada Adamlar'ın bir albüm çıkartacağını, aynı zamanda iki solistleri olmadığını ve her sesi Tolga Akdoğan diye bir adamın çıkardığını ve Halimden Konan Anlar'ın reenkarnasyonu olduklarını öğrendim. Çünkü artık gerçekten tamı tamına oturmuş, ne yapması gerektiği belli olan bir grup var ortada. Kendime Çaylar'da gitarları Johnny Marr değil, Gürhan Öğütücü çalıyor, Kapısı Kapalı'da sesleri yetsin diye daha az sigara içmeleri tembih edilen back vokaller albüm boyunca coşuyor, Kadın'daki Teenage Jesus and The Jerks havası gidip yerine Teoman geliyor. Artık elimizdeki grup Gorillaz gibiden ziyade çayı görüp paçaları sıvamış Dede Efendi görüntüsünde. Daha buradan; internette keşif ya da konser kasan tiplere değil herkese hitap edebilecek bir şey. Özgün ama bir yandan tahmin edilebilir; underground ama bir yandan stadyum konseri düzenlemelik bir şey. Elimizde ciddi bir Pop Act olabilecek yegane oluşumlardan biri. Tabii böylesi DIY oluşumları bırakın stadyumlarda, Fanta Gençlik Festivali'nde bile görmemiz çok zor gibi duruyor. Ama neden olmasın? Bir bakarsınız Adamlar'ın bir şarkısı dizi ya da reklamın fon müziği olur, bir bakarsınız Adamlar belediye konserlerinde headliner olur. Fakat her halükarda bu topraklarda en çok gelecek vaadeden gruplardan biri olduklarını söylemek lazım. Yeni şarkılar için beklemedeyiz.


Uzun zamandır yeni albüm için beklediğimiz gruplardan olan Adamlar, nihayet yeni albümleri olan Rüyalarda Buruşmuşuz ile bünyelerimize yeni bir heyecan getirdi. Öncelikle bu albüm ile ilgili aktarabileceğim ilk cümleler, kendinizi uçuk kaçık bir melankoli albümü içerisinde bulacağınızı peşin peşin söylemek olacak sanırım. Bir yandan ağırbaşlı bir efkarın yanı sıra, umut verircesine Kalk yapacak çok işimiz var! söylemiyle sizi farklı bir şekilde kendisine çekiyor. - Hepinize El Salladım - Tın Tın - Şakacı Birisin Sen - Yanmış İçinden - Orada Ortada - E Tabi - Rüyalarda Buruşmuşum - Ah Benim Hayatım - Acının İlacı Albümün genel halet-i ruhiyesine bakacak olursak, ilk albümdeki bizi kendisine yakınlaştıran kaçıklık ve sıradışılık havasından daha çok yukarıda da bahsettiğim gibi, bir ağırbaşlılık ve olgunlaşma havası hakim. İlk albümdeki imgelerde kullanılan rastgele planlılık ve çağrışımlar bu albüme de yansımış. Şarkılar arasındaki uyum ise gayet başarılı. Albüm, dinleyiciyi genel olarak aynı hislerde tutmayı başarmış. Örneğin bir albümü baştan sona dinlerken, aniden ambiyansı bozan bir şarkı ile karşılaşma gibi durum Rüyalarda Buruşmuşuz için söz konusu değil. Biraz da kullanılan enstrümanlar ve vokal açısından bakacak olursak bu albüm, Eski Dostum Tankla Gelmişe göre daha sade diyebiliriz. Önceki albümün bence en kilit özelliklerinden birisi olan synthesizer ve klavye ton ve efektleri, Rüyalarda Buruşuruzun içerisinde çok az bulunuyor. Ayrıca müzikal enstrüman bakımından, albümün kendisi hakkında dediğimiz gibi sadeliğe gidilmiş albümde. Vokalde Tolga Akdoğan'ın performansı için birkaç şey söylemem gerekirse, albümün biz bize ambiyansının mimarı her şeyden önce kendisidir bana kalırsa. Şarkıların içerisine kattığı duyguları, şarkılara işlemeyi başarmış. Ayrıca bu albümdeki cümle vurguları ve tonlamaları, Eski Dostum Tankla Gelmişe göre daha çok arabeskvari olmuş. Fakat bu vokal farkı, yapmacıklıktan uzak ve duyguları daha keskin bir şekilde dinleyiciye aktarabilmesini sağlamış. Bu etmenler bir araya geldiğinde daha bir biz bize samimiyeti kazanmış albüm. Zaten albüm genel bir melankoli içerisindeyken, enstrüman ve müzikal olarak sadelik ayrıca işin içerisine girdiğinde Rüyalarda Buruşmuşuz çok çabuk benimseniyor. Albüm, grup sanki sizin küçücük odanızda, sizi de bu işin içerisine katarak çalıyormuş gibi bir ambiyans yaratıyor bünyede. Ayrıca bahsetmeden geçemeyeceğimiz bir diğer konu ise ilk albümle birlikte dinlediğimiz daha parlak tonlardan ve birazcık da insanın içini kıpırdatan riff'lerden oluşan gitar sound'unun, bu albüm ile birlikte daha bir dinginleştiren ve daha tok bir gitar sound'una dönüşmesi. Biz bizeyiz havasının belki de vokal, Tolga Akdoğan ile birlikte en önemli faktörü şüphesiz bu yeni gitar yorumlaması. Yine eski albümde olduğu gibi bu albümde de gitar baskın karakteri oynuyor. Ayrıca 70'ler Türkçe Rock Müziğine göndermeler yapılan bu albümde, hafif hafif bir yerlerden Erkin Koray esintileri sizi bekliyor. Ah Benim Hayatım: Albümün kendi duygu halini net bir şekilde özetleyen şarkı kendisi. Girişteki gitar tonu samimi, vokalde Tolga'nın sesi gayet naif bir şekilde şarkıda yerini almış. Enstrümanların bütünlüğü ise dinleyenlerin diline dolanma potansiyelindeki sözler ile tamamlanıyor. Acının İlacı: Albümde dikkat ettiğim noktalardan birisi ise intro'ların gerçekten çok başarılı olması. Acının İlacında da bu durum devam ediyor. Ayrıca metafor ve imgelerin kullanımı şarkıya ayrı bir hava katmış. Tekrar tekrar aynı yere döneceğim ama Tolga'nın yorumu şarkıya çok yakışmış. Duyguları ise dinleyenlere çok başarılı bir şekilde aktardığını düşünüyorum. Solo bölümü ise böyle bir şarkıya yakışan bir son olmuş. Rüyalarda Buruşmuşum: Metaforlarla başlayan şarkı, ilerlerken yavaş yavaş yükseliyor ve bir anda patlamayla bizi karşılıyor. Albümün naifliğine paralel olarak enstrüman ve vokal uyumuyla birlikte gayet temiz bir şarkıya imza atmış grup. Albüme isimini veren şarkı olduğunu düşünecek olursak, en çok dinlenenlerden birisi olması işten bile değil. Son olarak, uzun süredir böyle beklenen bir albümün beklentileri karşılaması zor olur genelde. Fakat, Rüyalarda Buruşmuşuz bence bu beklentileri gayet karşılamış durumda. Kendi yaptıkları müziğin ötesine geçerek farklı bir konsept denemeleri ise riskli fakat bu riskin karşılığını olmuş bir albüm ile aldılar. Adamlar'a bu albüm için teşekkür edip, başarılarının devamını diliyorum.


Harekete kimse mani olamaz diyerek sound dünyasında bambaşka kapıları aralayan Adamlar, uzun süredir beklenen Part II'yi yayınladı. Albümün devamı olarak beklenilen Part II; devam niteliğinde olmayan, bizleri uzun ve döngüsel bir yolculuğa çıkartan tınılara sahip. Harekete kimse mani olamaz. Part II'de söz ve müzikleri Tolga Akdoğan'a ait olan şarkıların düzenlemesinde yine Tolga Akdoğan ile Emre Malikler imzası bulunuyor. EP'nin çıkış şarkısı Hayret için oluşturulan klipte, son aylarda adından sıkça bahsettiren yapay zeka ile görsel oluşturma teknolojilerinden yararlanıldı. Klibin oluşturulmasında 4 ayrı yapay zeka uygulaması kullanıldı ve bu uygulamaların çıktıları geleneksel post prodüksiyon yöntemleri de katılarak bir araya getirildi. Videonun yönetmenliğini New York'ta yönetmenliğe başladıktan sonra İstanbul'a dönen Cem Adıyaman üstlendi. Kendisi de aynı zamanda müzisyen olan Cem Adıyaman, İstanbul ve Londra'da ofisleri bulunan GoGo Project'in kurucu ortağı ve yönetmeni.


Adamlar beklenen üçüncü albümü 'Dünya Günlükleri'ni Garaj Müzik etiketiyle bugün itibarıyla yayınladı. 2014 yılında yayınladıkları Eski Dostum Tankla Gelmiş ve 2016 yılında yayınladıkları Rüyalarda Buruşmuşuz albümü sonrasında Adamlar üçüncü stüdyo albümleri Dünya Günlükleri'nin tamamını bugün yayına aldı. Ağustos ayında yeni albümden yayınladıkları Hikaye single'ı sonrasında 10 parçadan oluşan yeni albümünü Garaj Müzik etiketiyle yayınlayan Adamlar, albümden Yoruldum isimli parçaya çektiği video klibi de dinleyicilerine servis etti. Emir Ongun, Emre Malikler, Gürhan Öğütücü, Berkan Tilavel ve Tolga Akdoğan 'den oluşan Adamlar bu albümde, kendine özgü şarkı sözlerinin yanı sıra elektronik altyapılar ve deneysel tınılar kullanmayı ihmal etmemiş. Selçuk Demirci yönetmenliğinde çekilen yeni video klibi ve Dünya Günlükleri albümüne aşağıdan ulaşabilirsiniz.


adidas all Originals İstanbul 5. yılını, bu sene 20 Eylül Cumartesi günü KüçükÇiftlik Park'ta kutluyor. Bu senenin ağır topları; Lana Del Rey, Katy Perry, Rihanna, Moby, Mystery Jets gibi isimlerin kliplerini de yöneten video klip yönetmeni, grafik tasarımcı kimliğinin yanı sıra şarkı sözü yazarı ve müzisyen olarak da yüksek performanslar sergileyen Woodkid, geçtiğimiz sene Babylon sahnesinde de izleme fırsatı bulduğumuz Dj setiyle Felix Da Housecat, yine canlı şovlarıyla önümüzdeki günlerde kendi adını taşıyacak olan ilk albümünü paylaşmaya hazırlanan 95 doğumlu İngiliz Chlöe Howl, Türkiye'den Türk Sanat Müziği ve Alaturka'ya modern bir yorum getiren Gaye Su Akyol ve Fakepakt'ın katılımıyla gerçekleşecek. Yine Radio adidas Originals ve Radyo Eksen DJ'lerinin performansları da etkinlik boyunca bizlerle birlikte olacak. 20 Eylül Cumartesi günü saat 16.00'da kapılarını müzikseverlere açacak olan etkinlikte yiyecek içecek alanları ve daha bir çok sürpriz de etkinlik alanında olacak.


Yeni nesil sahneden müzisyen ve grupların dinleyicilere ulaştığı performans videoları serisi olarak doğan Red Bull Music Warm Up projesi kapsamında Amsterdam Red Bull Music Stüdyoları'nda kayıt alacak isim belli oldu. Proje kapsamında seçilen ve şarkıları kliplenen Affet Robot, Ati ve Aşk Üçgeni, Baneva, Nova Norda, The Young Shaven ve üniversiteler arasından halk oylamasıyla birinci olan Federal'in yer aldığı bu yılki projede stüdyo kaydını Affet Robot yapacak. Yeni nesil müzisyen ve gruplara destek olmak için beş yıl önce hayata geçen Red Bull Music Warm Up projesi kapsamında Affet Robot Red Bull Music'in Amsterdam'daki tam donanımlı stüdyosunda kayıt alma şansını yakaladı. Red Bull Music Amsterdam Stüdyoları'nda 8-9 Kasım 2018 tarihlerinde kayıt alacak olan Affet Robot, Eren Günsan'ın tek kişilik synth-wave projesi. Affet Robot'un Red Bull Music Warm Up ile kliplenen şarkısı 'Röntgen' olmuştu. Bugüne dek Red Bull Music Warm Up'ta aralarında Yüzyüzeyken Konuşuruz, Nilipek., 90BPM, İdil Meşe, Uluru, Hedonutopia, Al'York, Loradeniz ve Ethnique Punch'ın da bulunduğu çok sayıda isim yer aldı. Red Bull Music Warm Up'a katılan altı grubun klipleri www. redbullmusic. com adresinden izlenebiliyor.


Eren Günsan'ın İstanbul çıkışlı darkwave, synthpop müzik projesi Affet Robot'un Budala adlı yeni teklisi ve video klibi yayında! 2017 yılında sekiz parçalık ilk albümü Röntgen ile çıkış yapan Affet Robot, 2019 yılında Red Bull Music'in desteğiyle Amsterdam'daki Red Bull Stüdyoları'nda kaydettiği Huzursuz Seyir adlı EP'sini yayınlamıştı. Eren Günsan, 80'lerin karanlık yanından ilhamını aldığı Affet Robot projesiyle new wave ve synth pop sound'unu güncel müzikal bir anlayışla birleştiriyor. Analog synthsizer'lar, drum machine'ler, derin vokaller, 80'lerin ikonik gitarları ve melankolik Türkçe sözlerden oluşan yeni teklisi Budala ile Affet Robot, aptallık temasına göndermelerde bulunuyor. Aptallığın farkına varılmasıyla yaşanan kırgınlığı, yüzleşmenin getirdiği ağırlığı, hayal kırıklığını ve kendimize yönelik öfkeyi işliyor. Gökay Çatak ve Mert Şen yönetmenliğinde çekilen Budala parçasının video klibinde Burcu Uçatenik'in dansının yanı sıra Eren Günsan ve Zeynep Oktar'ı izliyoruz. Video klibiyle birlikte Budala parçasına aşağıdan ulaşabilirsiniz!


Morbi sagittis, sem quis lacinia faucibus, orci ipsum gravida tortor, vel interdum mi sapien ut justo. Nulla varius consequat magna, id molestie ipsum volutpat quis. Suspendisse consectetur fringilla luctus. Fusce id mi diam, non ornare orci. Pellentesque ipsum erat, facilisis ut venenatis eu, sodales vel dolor. Nunc volutpat odio sit amet, consectetur adipiscing elit. Nulla varius consequat magna, id molestie ipsum volutpat quis. Suspendisse consectetur fringilla luctus. Fusce id mi diam, non ornare orci. Pellentesque ipsum erat, facilisis ut venenatis eu, sodales vel dolor. Nunc volutpat odio sit amet, consectetur adipiscing. Nulla varius consequat magna, id molestie ipsum volutpat quis. Suspendisse consectetur fringilla luctus. Fusce id mi diam, non ornare orci. Pellentesque ipsum erat, facilisis ut venenatis eu, sodales vel dolor. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Pellentesque dictum tincidunt enim, vitae eleifend magna bibendum in. Ut at nunc vitae odio consequat euismod eget eget nunc. Nunc at enim placerat, sodales nisl ac, posuere ipsum. Aliquam vel justo sed nisl vulputate sodales. Suspendisse ultricies nulla vel pellentesque imperdiet. Maecenas eget tincidunt neque, quis pellentesque ante. Nulla pharetra nulla at euismod tristique. In hac habitasse platea dictumst. Praesent laoreet, eros nec laoreet ullamcorper, neque orci molestie diam, quis facilisis arcu arcu at est. Etiam nec erat tellus. Mauris et vulputate velit. Nulla varius consequat magna, id molestie ipsum volutpat quis. Suspendisse consectetur fringilla luctus. Fusce id mi diam, non ornare orci. Pellentesque ipsum erat, facilisis ut venenatis eu, sodales vel dolor. Nunc volutpat odio sit amet, consectetur adipiscing elit.


Yerli rap sahnesinin Ankaralı temsilcisi Aga B, yeni uzunçalar albümü Muaf'ı Basemode Records etiketiyle dijital platformlarda yayınladı. 2016 yılında yayınladığı Al! Bum! sonrasında Aga B, bir süredir hazırlandığı yeni uzunçalar albümü Muaf'ı yayınladı. Bugy ve DJ Suppa'nın prodüktörlüğünde hazırlanan 9 parçalık albümün mix ve mastering'lerinde ise Bugy ismini görüyoruz. Albümde Ezhel ve Kamufle'nin de Aga B ile birer düeti bulunuyor. 3500 isimli parçada Ezhel, Sırıtcaklar, Sırıt isimli parçada ise Kamufle, albümde yer alan diğer önemli isimler olarak dikkatleri çekiyor. 3 yıl sonra yayınlanan Aga B'nin yeni stüdyo albümü Muaf ise hemen aşağıda! Albümden yayınlanan ilk video klip çalışması ise Algımız Pis isimli parçaya geldi. Göksel Altül yönetmenliğinde çekilen video klibi ise aşağıdan izleyebilirsiniz.


Türkçe rap sahnesinin kendine özgü ismi Ağaçkakan, 2021 yılını yeni albümü Kendiliğinden ile karşılıyor! Ağaçkakan, Gidince Görücez, Hayret Bir Şey, 989 ve 2019 da Berbat Bir Yıldı teklilerinin ardından, 21 parçadan oluşan yeni albümü Kendiliğinden'i Epic İstanbul etiketiyle yayınladı. Prodüksiyonunu Emiladil ve Golem'in üstlendiği albümde, aynı zamanda alternatif yerli sahneden Can Güngör ve Nilipek'in de yer aldığı birer parça bulunuyor. Hip-hop'tan drum and bass'e, tekno'dan breakbeat'e kadar, geniş bir janr skalasından oluşan 21 parçalık albüm 4 Aralık tarihinde dinleyiciyle buluştu. 2013 ve 2014'te yayımladığı EP'lerin ardından Ağaçkakan, Eylül 2017'de A Naşkvit isimli ilk LP'sini müzikseverlerle paylaşmıştı. 2019'da yayımladığı Gravöl 0 adlı EP'siyle tekrar dikkatleri çeken Ağaçkakan, yayınladığı teklilerinin ardından yeni albümü Kendiliğinden ile 2020'ye veda ediyor.


2 hafta önce, yeni bir video klip yayınlayan rap sahnemizden Ağaçkakan'ın yeni uzunçalar albümü dijital platformlardaki yerini aldı. Yerli hiphop oluşumlarımızdan roadside. picnic'ten Ağaçkakan'ın A Naşkvit isimli, 12 şarkıdan oluşan bu solo albümünde Armonycoma or slt, Afgan, Emiladil, Oldeaf gibi birçok prodüktörle çalışmasının dışında Jakuzi'den tanıdığımız Kutay Soyocak'ı 6 ve 10 numaralı şarkıların vokallerinde görebilirsiniz. Ayrıca Erdem Yıldız, Cansu Turgut, Yiğitcan Akçelik, Oğuzhan Gedik 'in katkılarının olduğu albümün artwork'ünü ise Esk Reyn gerçekleştirdi. M4NM ve Personal Space Records ortaklığında yayınlanan albümün miksi ise Berkant 'Doktor' Kılıçkap imzası taşıyor. Yeni albüm sonrasında Ağaçkakan'ın canlı performanslarını da merakla bekliyoruz.


0502 ve 1702 gibi loop'a aldığımız parçaların yaratıcıları Büşra Kayıkçı ve Başak Günak ile birlikte müzik üretmek üzerine bir söyleşi gerçekleştirdik. Büşra: Genelde evde piyano başındayım veya sahilde yürüyüş yapıyorum. Evde zamanım Başak'la olan projemiz, gelecek yıl çıkarmayı planladığım yeni albüm ve çeşitli iş birlikleri için kayıtlar yapmakla geçiyor. Başak: Yeni şarkıların mixleri, prodüksiyonları üzerinde çalışıyorum. Bir yandan yeni ses enstelasyonu projemin çalışmasını sürdürüyorum. Başak: Çok teşekkürler! Biz pandeminin ortasında dijital olarak tanıştık, ortaklaşmayı denemeye birbirimize sesler atarak başladık. Çalışma dengemizin uyumlu olduğunu görünce de devam etmek istedik. Bir senedir hem İstanbul'da bir araya gelerek hem de uzaktan üretmeye devam ediyoruz. Büşra: Başak Berlin'de, ben de İstanbul'da olduğum için ilk başta uzaktan birbirimize çalışmalarımızı göndererek başladık. Daha sonra Başak birkaç kez İstanbul'a geldi. Benim evdeki stüdyomda birlikte çalışarak da şarkılar yazdık. Başak: 1702, benim için farklı mekanlardan ilişkilenme denemelerinin melankolisini temsil ediyor. Başak: Şarkının yansıtabildiğini duymak çok güzel. Şarkıların prodüksiyon ve aranjman aşamasında ikimizin de yeterince alana sahip olmasına, kendi karakteristiklerimizin çatışmadan nefes alabilme dengesine ulaşmayı diliyorum. Ve fark ediyorum ki Büşra'yla üretmeye, denemeye devam ettikçe yaklaşımlarımızın, enstrümanlarımızın birbirine geçişlerinde çok daha incelikli bir dinamik yakalamaya başladık. Büşra: Bence aradığımız zaten birbirimizin müzikal kimliği olduğu için müdahale etmeye gerek yoktu. Böyle bir sentez isteği içimizde vardı. Dolayısıyla birbirimizin dilini değiştirmedik. Büşra: Çok tahmin edilebilir bir şekilde görünürlük bilinirlik arttı ama benim için daha da önemlisi yola çok daha cesur bir şekilde devam etmemi sağladı. Kendimi korkak biri olarak tanımlamam elbette ama bence cesaretin sınırı yok. Her zaman daha da geliştirilebilir. Büşra: Benim müziği algılama şeklimi tamamıyla mimarlık fakültesi değiştirdi. Sadece bir icracı ve dinleyici olarak değil aynı zamanda bir üretici olarak yaklaşmama vesile oldu. Çünkü mimarlık fakültesinden mezun olan birinin gündemi temelde üretimdir. Ve bu konuda farklı yaklaşımlara açık esnek bir ekolden geçersiniz. Dolayısıyla bu eğitim süreci beni sürekli klasik repertuar çalışan ve bununla yetinen romantik kız kimliğinden çıkarıp yeni şeyleri merak eden ve enstrümanına, kayıtlarına müdahele etmekten korkmayan, deneyselliğe ilgi duyan biri haline getirdi. Başak: Şu anda Almanya'daki LWL Arkeoloji müzesi için video oyun müziği yapıyorum. Bahar döneminde ise Berlin'de çalışmayı çok hayal ettiğim bir çağdaş sanat müzesinin projesinin müziklerini üreteceğim. Büşra: Ben bu sıra piyanoda farklı bir yöne gitme arzusu içerisindeyim. Nereden geldi bu fikir bilemiyorum ama neoklasik dünyanın içinde çok dolandığınızda kısır bir döngünün içinde sıkışıp kalma riski beni rahatsız ediyor açıkçası. Belki sebebi budur. Şu sıralar Vincent Delerm, Piers Faccini, Anouar Brahem gibi isimleri çok sık dinliyorum. ECM albümlerini karıştırıyorum. Başak: Şarkı olarak Gray- Fractal diyebilirim. Fakat prodüksiyon aşamalarında olduğum için dinleme alışkanlıklarım da etkileniyor. Daha çok albüm akışını ve Radyo Alhara gibi kolektif platformları dinliyorum. Büşra Kayıkçı ve Ah! Kosmos'tan 0502 ve 1702 parçalarını kaçıran ve yeniden dinlemek isteyenleri aşağıya alalım.


Büşra Kayıkçı ve Başak Günak'ın ortak ikinci parçası '1702' 11 Şubat itibarıyla tüm dijital platformlarda yayında! Kendine has anlatım dilleriyle adlarını müzik sahnesine kazıyan ikili Ah! Kosmos ve Büşra Kayıkçı, geçtiğimiz aylarda ilk ortak çalışmaları olan '0502' ile beğeni toplamıştı. Bu güzel birlikteliğin devamı niteliğinde olan '1702', 11 Şubat'ta FUU etiketiyle yayınlandı. Dinlemeye başladığımız an bizi farklı bir atmosfere götüren 1702, aynı gün yayınlanan video klibiyle de zaman ve mekan kavramlarını bambaşka bir forma sokuyor. Görüntülerin altyapıyla senkronize bir şekilde akması, eşsiz bir görsel dünya yaratıyor. Ah! Kosmos ve Büşra Kayıkçı'nın son parçası 1702'nin dünyasına dahil olmak için sizi aşağıya alalım.


Başak Günak'ın elektronik müzik projesi Ah! Kosmos'un beklenen ikinci albümü Beautiful Swamp bugün itibariyle yayınlandı. Elektronik müzik bestecisi, prodüktör ve ses tasarımcısı Başak Günak'ın prodüktörlüğünü de üstlendiği Beautiful Swamp albümü, Alman plak firması Compost Records etiketiyle yayınlandı. İlk olarak, Ah! Kosmos ve Özgür YIlmaz işbirliğiyle, geçtiğimiz Ağustos ayında yayınlanan Wide parçasını duyduğumuz bu yeni albümde, daha birçok ismin katkılarının bulunduğunu da görüyoruz. Vokallerde Başak Günak'ın yanı sıra Elif Çağlar, Leah Christensen, Mabel Matiz ve Özgür Yılmaz'ı da duyabilecek olduğumuz albümün miks'lerini Emre Malikler, mastering'ini ise Calyx Mastering üstlenmiş. Ayrıca, asma davulda ve erbanede Burcu Yankın, çelloda Yasemin Özler, geri vokalde Carolin Haentjes, saksafonda ise Barış Ertürk isimlerini görüyoruz. Bataklık imgesinden esinlenilerek tasarlanan Beautiful Swamp albümü bugün itibariyle tüm dijital platformlarda yer alırken, plak formatında da satışa sunuldu. Albümün lansman konserinin ise 25 Ekim Perşembe akşamı Salon İKSV'de gerçekleşeceğini belirterek sizi hemen albüme doğru alalım.


Ahmet Ali Aslan, Su Akar Deli Bakar (2015), Bahara Övgü (2016) kısaçalarlarının ardından, 9 parçadan oluşan ilk uzunçalar albümü Günaşığı'nı bugün itibariyle Z Müzik/Kalan etiketiyle yayınladı. Çeşitli sazların kullanıldığı albümde yine yoğun olarak Klasik Türk Müziği ve Halk Müziği tınıları yer alıyor. Albümde udu Yurdal Tokcan ve Arion Fırat Doğan, klasik kemençeyi Selçuk Eraslan, klarneti Mertcan Selçuk, tanburu Murat Aydemir, kopuzu Coşkun Karademir, elektrik perdesiz gitarı Cenk Erdoğan çalıyor. Albümün final şarkısındaki uzun havayı ise Volkan İncüvez icra ediyor. Albümün künyesinde ise Ozan Sarohan'ın buzuki ve perdesiz gitarıyla, Ozan Kısaparmak'ın bas gitarıyla ve Rana Uludağ'ın bendir ve davuluyla yer alırken, yaylı dörtlüsü İstanbul Strings, klavyeci Burak Irmak, perküsyonist Velican Sagun ve geri vokallerde ise Alperen Ergin yer alıyor. Diğer iki kısaçalarda olduğu gibi, yer yer hüzünlendiren ama insanı huzurla doldurmayı ihmal etmeyen bir Ahmet Ali Arslan albümüyle daha karşı karşıyayız. Ayrıca Günaşığı albümünün lansman konserinin 14 Şubat Çarşamba günü Salon İKSV'de gerçekleşeceğini de son olarak ekleyelim.


Ahmet Ali Arslan ile Berke Can Özcan'ın ortaklığının ilk ürünü Mor dijital platformlarda! Ahmet Ali Arslan mart sonunda yayınladığı teklisi Kırık sonrasında, Berke Can Özcan ile bir araya gelerek yeni teklisi Mor'u dinleyicilerine servis etti. Kırık parçasında daha folk sularda olan AAA'yı bu parçada, Berke Can Özcan'ın da müzikal etkisiyle birlikte daha sertleşen, agresif bir sound'da duyuyoruz. Post-rock'ın karanlık tınılarının hakim olduğu parçada Özcan'ı davul, vibrafon, granular synth, sample ve perküsyonlarda, Arslan'ı ise gitar ve vokallerde görüyoruz. Ozan Kısaparmak'ın bas gitarda olduğu parçanın kaydı ve mix'inde Ahmet Ali Arslan, mastering'inde ise Burak Tamer imzası görüyoruz. Kapak fotoğrafı Berke Can Özcan'a ait olan Mor parçasını dinlemek isteyenleri hemen aşağıya alalım.


Ahmet Ali Arslan'ın sonbaharda çıkacak yeni stüdyo albümü Dünyalarız Uzakta'dan ilk single Deniz Bekler yayınlandı. Bitmekte olan yaza bir övgü niteliği taşıyan Deniz Bekler ruhuyla ve sadeliğiyle tabiri caizse eski usül bir albümün habercisi. 23 Ağustos'ta yayınlanan single'a karakterini veren şey günümüzün kayıt refleksine aykırı olarak büyük ölçüde canlı çalınmış ve söylenmiş olması. Ahmet Ali Arslan, sahnede kendisine eşlik eden trio ile birlikte bütün albümü ana vokaller dahil canlı kaydetmiş. Albümde Ozan Sarohan buzukide, Ozan Kısaparmak ise bas gitarda Ahmet Ali Arslan'a eşlik ediyor. Berke Can Özcan ise albümün geri kalanına olduğu gibi Deniz Bekler parçasına da çeşitli vurmalılar ile katkıda bulunuyor. Kayıtları Blue Kite Studios'da Mahmut Albulak tarafından gerçekleştirilen Deniz Beklerin vurmalı kayıtları Feryin Kaya ve Ahmet Ali Arslan imzası taşıyor. Miksini Ahmet Ali Arslan'ın kendisinin yaptığı parçanın mastering'ini ise Burak Tamer üstlendi. Kapak tasarımı ise yine Ahmet Ali Arslan'ın kendisine ait. Ahmet Ali Arslan bir yandan Bahçeden adlı canlı performans videolarından oluşan düet serisinin ikinci sezonu için çekimlere devam ederken bir yandan da ikinci uzunçalar albümü Dünyalarız Uzakta'nın hazırlıklarına devam ediyor. Her pazartesi 20.00-21.00 arasında 94.9 Açık Radyo'da yayınlanan Bir Baba Indie Lokal programında geçtiğimiz haftalarda Ahmet Ali Arslan'ı konuk etmiştik. Programın kaydına şuradan ulaşabilirsiniz.


Şarkıcı ve söz yazarı Ahmet Ali Arslan, yeni şarkısı Kumrular Gibiyi Universal Music Türkiye etiketiyle bugün yayımladı. 28 Ocak'ta üçüncü albümü Yeni Bir Kabuku yayınlayan sanatçı, 2022'deki üretimlerine devam ediyor. Şarkılarında lirik bir anlatımı tercih eden Ahmet Ali Arslan, yeni teklisi Kumrular Gibi ile alternatif rock alanındaki üretimlerine devam ediyor. Kumrular Gibi'nin sözleri, romantik ilişkilerin kısır döngüye döndüğü bir durumu sorguluyor. Ahmet Ali Arslan, yeni teklisinde daha önceki teklilerinde çalışmadığı biri olan Emre Malikler ile çalışıyor. Ahmet Ali Arslan ve Emre Malikler, şarkının düzenleme sürecinde birlikte çalışıyorlar. Mixing ise Malikler'e ait. Bas gitarda Ozan Kısaparmak, davullarda Berkay Küçükbaşlar, synthlerde Malikler yer alıyor. Parçanın mastering'i ise Ahmet Gökhan Coşkun imzasını taşıyor. Kapak fikri ve tasarımı Ahmet Ali Arslan'a ait olan Kumrular Gibi için fotoğraf ekibi, kamera ve ışıkta Alican İpek, sanat yönetiminde Aybala Yalçın ve model Osman Nuri İyem yer alıyor.


Ahmet Ali Arslan yakın zamanda bundan sonra en az iki haftada bir kendi Youtube kanalında akustik canlı performans videoları yayınlayacağını duyurmuştu. Çoğunlukla kendi evinin bahçesinden solo performanslarını, kendi deyişiyle eşiyle dostuyla yaptığı düetleri, coverlar ve yeni şarkılar yayınlayacağını anlatmış; hatta Bahçeden isimli bu video serisinin ilk konuklarının da Can Kazaz ve Şenceylik olacağını müjdelemişti. Video prodüksiyonu Two:ThirtyFive tarafından gerçekleştirilen Bahçeden serisinde yer alan ilk akustik canlı performans ise söz ve müziği Ahmet Ali Arslan'a ait yeni bir parça olmuştu. 17 Ağustos'ta yayınlanan Ah Başım performansının ardından dün seriye iki yeni video daha eklendi. Ahmet Ali Arslan'ın yemyeşil bahçesinin sonbaharda bürüneceği renkleri şimdiden merak ediyor, şimdiye kadar yayınlanan tüm videolarda yer alan günebakanı serinin devamında da görmeyi diliyoruz. Bahçeden serisi yeni şarkılar, yeni konuklarla devam etsin. Günebakan düşleriniz yağmur sesiyle çoğalsın.


Ahmet Ali Arslan, yerli alternatif sahnenin önemli isimleriyle düet yaptığı canlı performans serisi Bahçeden'i dijital platformlarda yayına aldı. Ahmet Ali Arslan bir süredir videoları Youtube'da olan Bahçeden serisinde; Şenceylik, Can Kazaz, Nilipek., Melike Şahin, Selin Sümbültepe, Merih Aşkın, Barış Demirel Barıştık Mı, Deniz Taşar, Volkan İncüvez ve Lara Di Lara gibi isimlerle düet yaparak bahçede canlı akustik kayıtlar alıyordu. 2018 yılında yayınlanan Günaşığı albümü sonrasında Ahmet Ali Arslan bu canlı kayıtları toplayarak dijital platformlarda da yer verdi. Serinin ses kayıtlarını ve yardımcı yapımcılığını Feryin Kaya üstlenirken, video prodüksiyonu ise Two:ThirtyFive imzası taşıyor. Ahmet Ali Arslan bu aralar bir yandan Bahçeden serisinin ikinci sezonu için çekimlere devam ederken bir yandan da sonbaharda çıkarmayı planladığı ikinci stüdyo albümü Dünyalarız Uzakta'nın hazırlığını sürdürüyor. Ahmet Ali Arslan Bir Baba Indie Lokal'de! 29 Temmuz Pazartesi saat 20:00-21:00 arasında Açık Radyo'da yayınlanan Bir Baba Indie Lokal programında Tuğçe Yapıcı ve Cihad Satıroğlu'nun konuğu Bahçeden albümünün hemen sonrasında Ahmet Ali Arslan olacak.


Ahmet Ali Arslan'ın sözü ve müziği kendisine ait olan üçüncü stüdyo albümü Yeni Bir Kabuk, Universal Music Türkiye etiketiyle yayınlandı. Ahmet Ali Arslan, yeni albümü Yeni Bir Kabuk ile hikaye anlatıcılığına devam ediyor. Albüm kayıt sürecinde grupla birlikte bir stüdyo kaydı aldıktan sonra Kandıra'da bir ev stüdyosunda albümün kalanını tamamlayan Ahmet Ali Arslan, albüm boyunca şarkılarının birbiriyle selamlaşmasını da hesaba katmış. Yeni Bir Kabuk, hem daha sert hem de daha sade bir müzik akışı vadediyor. Albümde Nilipek. ile olan düeti Ninni'yi bir kliple de taçlandıran Ahmet Ali Arslan, kapak fotoğrafı için Zeynep Özkanca ile çalıştı. Müzikal künyesi oldukça kalabalık ve renkli olan albümde Ahmet Ali Arslan'a kopuzuyla Ozan Sarohan, bas gitarıyla Ozan Kısaparmak, davulda Rana Uludağ ve Berke Can Özcan, trompetiyle Dilan Balkay ve klavyede Alican İpek eşlik ediyor. Lansman konseri 7 Şubat'ta Zorlu PSM Studio Sahnesi'nde gerçekleşecek olan albümü dinlemeniz için sizi aşağıya alalım.


Son zamanlarda çıkan birçok bağımsız grubun aksine, Türk motifleriyle süslü müziğiyle şimdiden kendine ayrı bir yer edinmiş olan Ahmet Ali Arslan, ilk EP'si Su Akar Deli Bakar'ı Müzik Hayvanı etiketiyle piyasaya sürdü. Albümü ister şuradan indirebilir, ister müzik marketlerden CD formatında edinebilirsiniz. Ahmet Ali Arslan'a perdesiz gitar, kontrbas, bendir gibi enstrümanların da eşlik ettiği albümü yakın zamanda iTunes, Spotify gibi dijital mecralardan da ulaşılabilecek. Aynı zamanda albümün lansman konseri ise bu gece Kadıköy Karga'da gerçekleşecek.


Ahmet Ali Arslan'ın folk rock tınılı yeni parçası Kırık bugün itibarıyla yayında. Yerli sahneden Ahmet Ali Arslan, 2019 yılında yayınladığı albümü Dünyalarız Uzakta sonrasında yeni teklisi Kırık ile tekrar aramızda. Yüksek enerjili ve daha isyankar havaya sahip yeni parçada Ahmet Ali Arslan akustik folk tarzıyla dikkat çekiyor. Ahmet Ali Arslan haricinde bas gitarda Ozan Kısaparmak ve davullarda Berke Can Özcan ile Blue Kite Studios'da canlı kaydedilen parçanın ikinci akustik gitarlarını Mahmut Albulak, klavyelerini ise Burak Irmak çaldı. Yapımcılığını Ahmet Ali Arslan'ın üstlendiği parçada mix ve yardımcı yapımcılığı Feryin Kaya, mastering'i ise Shawn Hatfield imzası taşıyor. Kapak tasarımı Dilara Göl tarafından yapılan Kırık parçasını aşağıdan dinleyebilirsiniz.


Gevende'den tanıdığımız Ahmet Kenan Bilgiç, solo projesiyle paylaşacağı yeni albümünden ilk teklisi düğümdüğümü kurucusu olduğu LU Records etiketiyle yayınladı. Şu sıralar sessiz olan Gevende'nin vokalisti ve gitaristi olarak tanıdığımız, prodüktör, besteci Ahmet Kenan Bilgiç, solo olarak yayınlayacağı yeni albümünden paylaştığı ilk teklisi düğümdüğüm'de melankolik bir iç hesaplaşmayı anlatıyor. Yeni albümünü pandemi sürecinde paylaşmaya hazırlanan Ahmet Kenan Bilgiç, geçtiğimiz sonbaharda yayınladığı Şey Şey Şey parçasının aksine bu parçada elektronik davul ve synthesizer kullanımıyla, her projesinde farklı bir yaklaşımla karşımıza çıkmaya devam ediyor. Söz ve müziği Ahmet Kenan Bilgiç'e ait olan parçanın akustik gitarlarında Süha Rami, bas gitarda Alp Ersönmez, synthesizer'da Serkan Emre Çiftçi, mix ve mastering'lerinde ise Sinan Sakızlı ismini görüyoruz.


Bir aile grubu olarak kurulan Balıkesirli genç synth pop grubu Kupa Onlusu, bu yılın Aynalardan Çıkıyorsun adlı ilk teklisini BBI Music Co. etiketiyle yayına aldı. Nisan 2020'de kurulan Kupa Onlusu, 18 yaşındaki Alaz Dedeoğlu ve 13 yaşındaki Ekin Dedeoğlu kardeşlerden oluşan Balıkesirli bir synth-pop grubudur. Grubun parçalarının sözlerini ise baba Alpaslan Dedeoğlu yazıyor. Geçtiğimiz yıl dört tekli yayılayan grup, 2021 yılında düzenli olarak paylaşacağı parçalarının habercisi olarak ilk teklisi Aynalardan Çıkıyorsun'u bugün itibarıyla BBI Music Co. etiketiyle yayına aldı. Parçanın müziğini ve kayıtlarını Alaz Dedeoğlu yaparken, vokalde kardeşi Ekin Dedeoğlu, sözlerde ise baba Alpaslan Dedeoğlu isimlerini görüyoruz. Mix, mastering'i Emre Vural tarafından yapılan parçanın kapak tasarımı ise İrem Aysu tarafından hazırlandı.


28. Akbank Caz Festivali, 17 Ekim tarihinde Akbank Sanat ve Babylon'da gerçekleşecek iki konserle birlikte başlıyor. Bu yıl 28.'si 17-28 Ekim tarihleri arasında gerçekleşecek olan Akbank Caz Festivali bu hafta başlıyor. 100'den fazla sanatçıyı 37 ayrı mekanda 37 konserle gerçekleşecek olan festival programında ayrıca 3 söyleşi ve 16 atölye çalışması da yer alıyor. Organizasyonu ve içerik programlaması Pozitif iş birliğiyle gerçekleştirilen 28. Akbank Caz Festivali'nin ilk haftasında; Avihai Cohen Quartet, Shinya Fukumori Trio, The Comet is Coming, Till Brönner, Ozan Musluoğlu Quintet, Jehan Babur ve Karl Hector & The Malcouns gibi sanatçı ve gruplar sahne alacak. Festival programı hakkında detaylı bilgi için şuraya, biletler için buraya tıklayabilirsiniz.


Bir kaç hafta önce Fazıl Say'ın Hayyam Klarnet Konçertosu'nun dünya prömiyeriniSchleswig-Holstein Müzik Festivali'nde yapacağını öğrenmiştik. Festivalin içeriğini incelemeden neden Almanya diye düşündük, biraz da eleştirdik. Bugün Radikal'de yer alan haberi okuyunca haksız bir eleştiri getirdiğimi anladım. Schleswig-Holstein Müzik Festivali bu yıl 50-60 konserlik bir Türkiye Yılı etkinliği düzenlemiş. Fazıl Say, bu etkinliğe katkıda bulunmayan Kültür Bakanlığını Facebook sayfasında eleştirmiş. Ben de bu eleştirilerin üzerine Eurovision'a değinerek bir şeyler eklemek istiyorum. Biliyorsunuz her yıl büyük reklamlarla Eurovision'a bir aday yolluyoruz. Yolladığımız adaylar için bir çok para harcanıyor. Hatta bir şehir efsanesine göre Tarkan'a milyonlarca Euro para teklif edildiği fakat kabul edilmediği söylenir. Bu sene Yüksek Sadakat'in ise ikinci alternatif olarak daha ucuza yarışmaya gönderildiğine ilişkin haberler çıkmıştı. Evet Eurovision'u milyonlarca kişi izliyor olabilir. Bu da Türkiye'nin tanıtımına çok fazla katkı sağlayabilir. Nedir bu katkı? Mesela Türkiye kazanırsa yüksek fiyatla bilet satışı yapılabilir. Ülkeye giriş yapan turistler sömürülerek, turizm tüccarlarının kesesi dolabilir, Kapalıçarşı günlük hasılatını ikiye katlayabilir. TRT yarışma günü aldığı reklamlar ile kar edebilir. Yani her yönden ticaret kokan, kültürel bir etkinlikten öte, parasal olayların dönüp-dolaştığı büyük bir kazan. Kabul edilemeyen şey de bu sanırım. Hiç bir kültürel etkinliğin altında ticari faaliyetler yatmamalı. İstanbul, Avrupa Kültür Başkenti olduğunda her yeri kaplayan afişler, reklamlar kimin için yapıldı? Türkiye ve İstanbul maddiyat dışında ne kazandı? Mesela Avrupa Kültür Başkenti olan İstanbul'un kültür seviyesinde bir yükselme oldu mu? Halk, kendisini hipnoz eden dizilerden, sosyal ağların asosyalliğinden sıyrılıp kitap okumaya mı başladı? Peki, hala Batı Müziği, Türk Halk Müziği kıyaslamaları ile müzikal ırkçılıktan kurtuldu mu? Kaç yıldır sadece misafirperverliğimiz ile övünüyoruz? 100 yıl? 200 yıl? Mesela ben yabancı kaynaklı kitaplarda Schumann'ın, Beethoven'ın, Edward Hopper'ın, Rob Gonsalves'in, John Fante'nin ardından neden bir Fazıl Say'ın ismini okuyamıyorum. Almanların farkında olduğu kadar farkında olduğumuzu sanmıyorum. Bunu geçen yılın Avrupa Başkenti İstanbul'da yaşayan bir vatandaş olarak söylüyorum. Akılla bir konuşmam oldu dün gece Sana soracaklarım var dedim; Sen ki her bilginin temelisin, Bana yol göstermelisin Yaşamaktan bezdim ne yapsam? Bir kaç yıl daha katlan dedi Nedir, dedim bu yaşamak? Bir düş dedi, bir kaç görüntü Evi barkı olmak nedir? dedim; Biraz keyfetmek için Yıllar yılı dert çekmek dedi. Bu zorbalar ne biçim adamlar? dedim; Kurt, köpek, çakal, makal dedi. Ne derdim bu adamlara dedim? Yüreksizler, kafasızlar, soysuzlar dedi. Benim bu deli gönlüm dedim; Ne zaman akıllanacak? Biraz daha kulağı burkulunca dedi. Hayyam'ın bu sözlerine ne dersin dedim; Dizmiş alt alta sözleri, Hoşbeş etmiş derim, dedi.


Akın Sevgör'ün 2016'da yayınladığı ArsNova albümü, başa alıp dinlemekten asla sıkılmadığımız, hüzünlüyken, mutluyken kısacası her ruh halinde kendimizden bir şeyler bulabildiğimiz başucu albümlerinden biri olmuştu. ArsNova'dan sonra Akın Sevgör'den gelecek yeni işlere kapımızı açarak bir süre bekledik. Artık yeni albüm gelsin, dayanamıyoruz! diye isyan etmek üzereydik ki yeni EP haberiyle keyfimiz yerine geldi, geriye sadece beklemek kalmıştı. Neyse ki bu bekleyiş 29 Eylül'de sona erdi ve Akın Sevgör'ün Subroomer Records etiketiyle yayınlanan yeni EP'si Routine'i dinleme fırsatını da bulduk. Dört şarkıdan oluşan Routine, ilk şarkı Geometric'le sizi içine almayı başarıyor. Dinlerken kendinizi müthiş bir düzenin içinde hissetmeye başlıyorsunuz. İkinci şarkı Waves başladığında keskin hatlar yumuşuyor ama düzen mükemmeliğini kaybetmiyor. Another Bond ile derinlere dalarken, EP'yle aynı adı taşıyan Routine ile EP'nin sonsuza kadar uzayıp gitmesini diliyorsunuz. İkinci albümünde ArsNova'ya göre daha farklı işler yapmak istediğini söyleyen ve aldığı klasik müzik eğitimiyle ne yaparsa yapsın çok seveceğimizi adımız gibi bildiğimiz Akın Sevgör Routine'i, yeni albümünde yapacaklarını anlattığı bir ara bölüm olarak görüyor. ArsNova'nın devamı, yeni albümün önsözü Routine için sizi aşağıdaki bağlantıya alalım ve buradan Akın Sevgör'e bir kere daha teşekkür edelim. Radyo Kanyon'da yayınlanan Bir Baba Indie programının 23. haftasında konuk olan Akın Sevgör'ün programını dinlemek için de sizi buraya alalım.


Alaca, 10Gün albümünün tamamını yayınlamadan önce son teklisi Bahaneler ile karşımızda! Alaca, 1,5 senedir üzerinde çalıştığı 10Gün isimli konsept albümünün, beş parçadan oluşan ilk bölümünü 14 Ağustos tarihinde 10Gün (Part-1) ismiyle yayınlamıştı. Albümün ikinci bölümünden teklilerini paylaşmaya devam eden ikili, albümün tamamı yayınlamadan önce son teklisi Bahaneler'i dinleyicileriyle buluşturuyor. Genel kayıtlarını kendi ev stüdyolarında, akustik kayıtlarını Babajim İstanbul Stüdyoları'nda alan ekip, mix'te Harun İyicil ve Kerem Akdağ'dan oluşan Flytones ile mastering'de ise Çağan Tunalı ile çalıştı. Albümün kapak fotoğraf çekimleri Sumo Kreatif'ten Ahmet Budak, artwork'ü ise Deniz Ataşer tarafından yapıldı. Alaca'nın toplam 10 parçadan oluşan 10Gün isimli albümün tamamı 6 Kasım tarihinde yayında olacak.


Alternatif sahnenin dikkat çekici ikilisi Alaca'dan tanıdığımız Ata Bornova, yeni solo projesi VAYT ile ilk teklisini paylaştı. Nazar tüm dijital platformlarda! İzmirli müzisyen, söz yazarı ve prodüktör Ata Bornova'nın; 2021 yılında temellerini attığı yeni solo projesi VAYT, ilk teklisi Nazar'ı tüm dijital platformlarda yayınladı. Geleneksel dili enerjik ve yeni bir soundla harmanlayarak ortaya koyan VAYT ilk teklisiyle dinleyiciyle buluştu. Alternatif sahnenin son dönemdeki dikkat çekici ekiplerinden Alaca'dan da tanıdığımız Ata Bornova, son olarak Kenan Doğulu ve Ege Çubukçu birlikteliğinden doğan What's Love isimli parçada prodüktör kimliğiyle yer almıştı. Bu hafta içinde parçaya Ada Gönden yönetmenliğinde çekilecek bir de klibin eşlik edeceğini belirten VAYT'ın yeni ve ilk teklisi Nazar'a aşağıdan ulaşabilirsiniz.


Ata Bornova ve Mehmet Mutlu'dan oluşan hip-hop, alternative R&B ve neo-soul ikilisi Alaca'nın, 14 Ağustos'ta yayınladığı 10Gün (Part-1) albümünün devamı olan ve heyecanla beklediğimiz (Part-2)'nin ilk teklisi 420 bugün tüm dijital platformlarda yayında! 10Gün isimli konsept albümünün ilk bölümünü geçtiğimiz ay yayına alan Alaca, 10Gün (Part-2)'den yayınlanması planlanan İşte Hayat Bu adlı ikinci tekliyi 25 Eylül'de, üçüncü tekliyi 9 Ekim'de, 10 parçadan oluşan albümün tamamını ise 23 Ekim'de yayına almayı planlıyor. Genel kayıtlarını kendi ev stüdyolarında, akustik kayıtlarını Babajim İstanbul Stüdyoları'nda alan ekip, mix'te Harun İyicil ve Kerem Akdağ'dan oluşan Flytones ile mastering'de ise Çağan Tunalı ile çalıştı. Albümün kapak fotoğraf çekimleri Sumo Kreatif'ten Ahmet Budak tarafından gerçekleştirilirken, albümün artwork'ü ise Deniz Ataşer tarafından yapıldı. Alaca'nın ilk albümü 10Gün'ün ikinci yarısının ilk teklisi 420'yi aşağıdan dinleyebilirsiniz.


İstanbul'dan hip-hop, alternative R&B ve neo-soul ikilisi Alaca, 10Gün isimli konsept albümünün beş parçalık ilk bölümünü bugün itibarıyla dijital platformlarda yayınladı. İlk olarak geçtiğimiz yıl keşfetmenizi istediğimiz Alaca, 10Gün isimli ilk albümünden daha önce geçtiğimiz mayıs ayında Olmaz ve temmuz ayında ise Sar adlı teklilerini dinleyiciyle buluşturmuştu. Ata Bornova ve Mehmet Mutlu'dan oluşan hip-hop, alternative R&B ve neo-soul ikilisi, toplam 10 parçadan oluşacak konsept albümünün 5 parçadan oluşan ilk bölümünü 10Gün (Part-1) ismiyle 14 Ağustos'ta dijital platformlarda yayınladı. Daha önce yayınlanan parçaların haricinde Tekrar, Hadi Bunu Kutlayalım ve Al Bunu adlı yeni parçalarını da paylaşan grup, albümün tamamını ekim ayında yayınlamayı planlıyor. Genel kayıtlarını kendi ev stüdyolarında, akustik kayıtlarını Babajim İstanbul Stüdyoları'nda alan ekip, mix'te Harun İyicil ve Kerem Akdağ'dan oluşan Flytones ile mastering'de ise Çağan Tunalı ile çalıştı. Albümün kapak fotoğraf çekimleri Sumo Kreatif'ten Ahmet Budak tarafından gerçekleştirilirken, albümün artwork'ü ise Deniz Ataşer tarafından yapıldı. Alaca'nın ilk albümünün yarısı olan 10Gün (Part-1)'i aşağıdan dinleyebilirsiniz.


Alaca'nın yeni şarkısı SOĞUK SAVAŞ, Universal Music Türkiye etiketiyle yayınlandı. Uzun zamandır birlikte müzik yapan alternatif müzik ikilisi Ata Bornova ve Mehmet Mutlu'dan oluşan Alaca, Soğuk Savaş isimli yeni parçasını müzikseverlerin beğenisine sunuyor. Daha önceki ürettikleri parçalarıyla dinleyicilerin dikkatini çekmeyi başarmış, yeni ve enerjik bir sound arayışıyla alternatif sahnede yerini almış olan ekip Alaca'nın, yeni şarkısı SOĞUK SAVAŞ Universal Music Türkiye etiketiyle bugün yayınlandı. Geçtiğimiz aylarda paylaştıkları BYE ve ESMER isimli şarkılarıyla önemli bir çıkış yakalayan ikilinin yeni şarkısı SOĞUK SAVAŞ, içinde barındırdığı türler arası soundlarla özgün bir çalışmayı dinleyicinin beğenisine sunuyor. Şarkı üretimiyle birlikte prodüktörlüğe de devam eden yetenekli ikili, Mabel Matiz'in ardından Ege Çubukçu ve Kenan Doğulu'nun ortak projesi What's Love isimli şarkının da prodüktörlük görevini üstlendi.


İstanbullu hip-hop, alternative R&B ve neo-soul ikilisi Alaca, bir süredir tekli olarak paylaştığı 10Gün isimli konsept albümünün tamamını yayınladı. Alaca, 1,5 senedir üzerinde çalıştığı 10Gün isimli konsept albümünün, beş parçadan oluşan ilk bölümünü 14 Ağustos tarihinde 10Gün (Part-1) ismiyle yayınlamıştı. Arayı açmadan albümün ikinci bölümünden teklilerini paylaşmaya devam eden ikili bugün 10Gün adlı ilk albümünün tamamını yayınladı. Genel kayıtlarını kendi ev stüdyolarında, akustik kayıtlarını Babajim İstanbul Stüdyoları'nda alan ekip, parçaları mix'inde Harun İyicil ve Kerem Akdağ'dan oluşan Flytones ile master'ında ise Çağan Tunalı ile çalıştı. Albümün kapak fotoğraf çekimleri Sumo Kreatif'ten Ahmet Budak tarafından gerçekleştirilirken, albümün artwork'ü ise Deniz Ataşer tarafından yapıldı. Alaca'nın 10Gün albümünün tamamına aşağıdan ulaşabilirsiniz!


2003'ten beri indie-rock, indie-folk gibi akımlarda uğraşan Vancouver'lı Dan Mangan'ın dördüncü albümü olan Club Meds, 13 Ocak'ta Arts & Crafts tarafından yayınlandı. Ayrıca albüm yayınlanmadan önce içerisinde barındırdığı Vessel ile Mouthpiece single olarak müzikseverlere sunulmuştu. Öncelikle albümle karşılaşmadan önce Dan Mangan hakkında bir bilgim olmasını geçtim, fikrim bile yoktu ama Bu albüm de telefonda dursun, belki dinlerim sonra şeklinde düşünerek albümü telefona yüklemiştim. Şimdi düşününce, fena düşünmediğimi daha iyi anlıyorum. Neyse, albümü ilk kez şehirler arası bir yolculukta dinlemeye başladım. Offred ile melankoliye yakın bir hissiyat içerisinde giriş yapmıştım Dan Mangan ile tanışma sürecime. Vessel ise hafiften bir Eddie Vedder tadı almamı sağladı. Yolculuk benim için güzel geçiyordu, baya baya ısınmıştım albüme. Sonrasında da Mouthpiece karşıma çıkınca Dan Mangan'a saygı duygum resmen. Isınmayı erken bitirip direk aşık olma evresine geçtim. Arkasından gelen Kitsch, Forgetery gibi şarkılarla ise en güzel yolculuklarımdan birini yaşadım. Albüm bir konsept içerisinde yoğunlaşmış diyebilirim. Olay örgüsü hiç değişmiyor, arada dalgalanıyor. Bir anda kendinizi çok mutlu hissederken beş dakika sonrasında yerlere vurdurtuyor. Fakat bunları hep aynı koridorun içinde yapıyor. Melankolik bir havası var diyebilirim. Ayrıca dikkatimi çeken bir yönü de, parçaların içerisinde akustik ve elektronik seslerin kullanımının gerçekten etkileyici olması. Bu neden böyle olmuş, keşke o öyle olmasaydı demiyorsunuz pek. Sonuç olarak, Dan Mangan'ı tekrardan tebrik ederek bu kısmı bitiriyorum. - Offred 5:55 - Vessel 3:07 - Mouthpiece 3:42 - A Doll's House / Pavlovia 4:04 - Kitsch 5:11 - XVI 3:58 - War Spoils 2:52 - Forgetery 3:51 - Club Meds 3:10 - Pretty Good Joke 4:50 - New Skies 4:41 Offred: Albüm açılışını yapan parçamız Offred'ın en beğendiğim yönü enstrümanların kombinasyonlarının çok başarılı olması diyebilirim. Hafif elektronik sesler ile akustik gitarın ve diğer enstrümanların birleşimi artı Dan Mangan'ın sesi hafiften sizi albümün içine çekmeye yetiyor. Albümün genel havasını Offred ile daha başından sezebiliyorsunuz. Vessel: Offred'ın ağır başlangıcından sonra klavesiyle, davul ritimleriyle albümü farklı bir yere taşıyor Vessel. Eddie Vedder kokusu aldığımı söyleyebilirim kesinlikle. Çok yakışmış ve bir anda albümü ayağa kaldıran parçalardan biri olmuş. New Skies: Şu an bunları şarkıyı dinlerken yazıyorum ve beni yerden yere vuruyor desem yeridir. Kapanış böyle melankoli içerisinde mi yapılır diye sormaktan kendimi alamıyorum. Dan Mangan'ın sesi şarkıyla bütünleşmiş. Geçiş kısımlarındaki karmaşa biraz alışılmış dışında olsa da etkileyici. - Club Meds - War Spoils - New Skies - Kitsch - Mouthpiece


Artık bu cümleyi duymaktan irite olmaya başladım. Öyle bir şey ki, iyi niyetli olduğunuz söylendiğinde aslında sizin bir eziklik gösterdiğinizi söylüyorlar; akabininde hakkınızı yedirdiğinizi, karşı tarafa gereksiz müsamaha gösterdiğinizi. In Hoodies'le yani Murat'la uzun süredir yazılı ve sözlü olarak görüşüyoruz. Hal hatır sormak için birbirimizi arıyoruz. Önümüzdeki hafta (21 Nisan İTÜ İstanbul Rock Şenliği) art arda aynı sahneyi paylaşacağız. Öyle naif ve müziğin sağladığı bir iletişim var aramızda. Müzikten konuyu açıp, bazen üstü kapalı, bazen de açık açık insanların tuhaf davranışlarını konuşuyoruz. Bu güzel bir his. Ben bu albüm analizi işlerini pek becerebildiğimi sanmıyorum ama albüm analizi yapar gibi, Murat'ın, In Hoodies olmasını bildiğimden değil de, hissettiğim şekliyle anlatmaya çalışacağım. Murat'la ilk sıcak temasımız, yaşanan üzücü DorockXL meselesiyle olmuştu. Müzisyenler oldukça yalnız insanlardır. Müzik gibi çok kutsal bir şey yapıp, birbirine bu kadar uzak ve asosyal olan başka kim var bilemiyorum. Son zamanlarda alevlenen meseleler sayesinde bir sürü müzisyenle konuşma, tanışma fırsatım oldu. Herkes bir şeyler söylemek, dokunmak istiyor ama herkes sessizliğe gömülmüş vaziyette. Bu yalnızlık merkezden en uzağa sirayet eden bir ruh özetle. Bu yalnızlığı yok etmek için biraz cesaret gösterince neler olabildiğinin en güzel örneğidir bu albüm. Bursa ve Konya gibi alternatif müziğin azınlık dahi olma ihtimalinin olmadığını düşündüğümüz şehirlerde, sesini İngiltere'ye duyurmanın başarısıdır bu albüm. Belki şans diyeceksiniz ama kimse Murat'ı telefonla arayıp abi gel sana albüm yapalım dememiş. Tevazu gösterip kendi müzisyenliğinin ne seviyede olduğunu da itiraf eden bir adamın, müziği ile önemli biri haline gelmesi harika bir başarı hikayesidir bana göre. Murat şarkılarında dünyayı tekrar keşfetmiyor belki ama önemli bir nitelik kazandırıyor. Dikkatle dinlediğinizde onun müziğinde farklı olan şeyi yakalayabiliyorsunuz. Rock'n Coke'da Meriva'yı dinlediğimde abi çok iyi çalıyorlar ama iki gitar + klavye olmasına rağmen melodi zenginliği yok, keşke olsa demiştim. In Hoodies'te olup, Meriva'da olmayan şey bu benim için. Hatta birçok yerli grup bu melodi konusunda çok içe kapanık. In Hoodies'in her şarkısında, ister tekrar etsin, isterse etmesin ama mutlaka size o şarkının ruh halini yansıtan bir melodi hediye ediliyor. Bu sözlerin ya da trafik yapısının haricinde, yani şarkının adı gibi bir şey o melodi. Brave'in 16. saniyesi, My Con'un 4. saniyesinde giren melodi gibi. Resmen bu melodiler üzerinden nefes bulan bir dizaynı var şarkıların. Artfulliving'de, Tuğçe Yapıcı'nın sorularını cevaplayan Murat, kendi geçmişinden izleri ve albümün hikayesini detaylıca anlatıyor. Albümün isminin, Healing'deki Falling down but rising up with a tight lunar manoeuvre sözlerinden geldiğini söylüyor ama herkesin kendi içinde bir anlam yüklemesini söylüyor. Bu muğlak tanımlar üzerinden, müziğin ve sözlerin doğrudan dinleyiciye yön vermemesi gerektiğini savunuyor. Aynı hissiyata sahibim. Geçmiş hayatımda 10 tane şarkı dinlediysem, 6'sı enstrümentaldi. Zayıf bir İngilizce'ye sahip olmamın da bunda etkisi vardı ama Türkçe bir şeyler dinlerken de -alışkanlıktan olsa gerek- hep önce müziği ve o müziğin bendeki yansımasını dinlemeye çalıştım. Murat'ın da röportajda ifade ettiği şey buydu sanırım. Mükemmel bir aileye sahip bir insana mutluluk kelimesi pozitif bir imge hediye edebilir ama tam tersi durumunda, anlamı pozitif olan kelime dahi anlamını negatife evriltebilir. Her şarkının özelinde, dinleyiciye kendi yaşam alanını yaratma fırsatı vermek gerekiyor. Bir önceki paragrafta melodi üzerinden In Hoodies'i öne çıkartan detaya odaklanmıştım. Şimdi ise, hissiyat olarak öne çıkan kısmını yazmak istedim. In Hoodies'in kayıt ve canlı performansları arasında manik bir ilişki var. Daha önce hiç canlı izlemediyseniz, sahnede usul usul çalıp inen bir adam hayal edebilirsiniz haklı olarak. Fakat sahnede, özellikle çok iyi bir sahnede; -mesela Babylon Bomonti tamamen farklı bir performans izliyorsunuz. Usul usul çalmasını beklediğini ekip, son derece enerjik ve şarkıların ruhunu son damlasına kadar hissederek çalıyorlar. Bu gerçekten altı çizilesi ve deneyimlenmesi gereken bir durum. Albümü dinledikten sonra, yakaladığınız ilk yerde canlı olarak izlemenizi öneririm. In Hoodies'e sahnede Gülşah Erol, Todd Gibson, Feryin Kaya ve Murat Yakupoğlu eşlik ediyor. Albüm kayıtlarında ise Si Connelly, Tim Wills, Aliberk Aslan, Steve Sidelnyk, Martyn Campell, David Minchella, Mike Sidell ve Ben Trigg gibi isimler performans gösteriyor. Chris Potter'ın prodüktörlüğünde kaydedilen A Lunar Manoeuvreın albüm kapağını ise Ethem Onur Bilgiç'in imzası var. Spotify, iTunes, Deezer, Bandcamp gibi platformlardan dijital olarak dinlenebildiği gibi indirilebilecek albüm, CD formatında A. K. Müzik ve Müzik Hayvanı etiketiyle Mayıs ayında raflarda yerini alacak. Not: Çocuklar için bir grup insanı bir araya toplayarak, onlar için oyuncak, giysi gibi mutlu edecek şeyleri, müzik ile bir araya getirebilmeye vesile olmuş bir adamdır. Daha fazla bir şey yazmama gerek yok sanırım.


5 yıldır yeni bir şeyler beklediğimiz Red Hot Chili Peppers güzel bir albüm belirtilerini zaten son ayda yayınladığı albümden parçalar Dark Necessities, The Getaway ve en son We Turn Red ile vermişti. Anthony Kiedis'in uyuşturucu sorunlarını çözüp tam yeni bir albüm çıkarırken Flea'nın snowboarding sırasında kolunu feci bir şekilde kırmasıyla sorunlardan kurtulamayan grup sonunda yeni albümü The Getaway albümü ile sahalara geri döndü. RHCP radyodaki herhangi bir şarkının girişinden bile RHCP şarkısı olduğu tanınabilicek herkesten farklı, olgunlaşmış, bana göre ilk dinlemede sevildi mi çok sevilen sevilmeyince de bir daha zor bir şekilde bağlanılan, funk ve rock karışımı psychedelic rock etmenleri de içeren kendine özgü bir sound oluşturmuştu. The Getaway, Danger Mouse'un prodüktörlüğü ve Josh Klinghoffer 'ın etkisi ve grubun tam olarak entegre oluşuyla biraz o alışık sound'dan diğer albümlere göre uzaklaşmış ve yeni bir müziksel yapılanmayla oluşmuş. Grubun kendi oturmuş soundundansa gruptaki her müzisyenin yetenekleri öne çıkmış şarkılarda. O zıplayıp dans etme etkisi uyandıran şarkılar yerine daha çok neon ışıklarıyla aydınlanmış bir sokakta yürür gibi hissettiriyor şarkı altyapıları. Daha albümün ilk iki ve çıkış şarkılarında başlıyor bu bahsettiğim mod. Anthony Kiedis rap yapmaktan çok şarkı söylüyor, davul sakin sakin ilerliyor. Encore ve The Longest Wave'de ise hafif ve biraz daha alternatif rocka çalan bir hava var ki bence RHCP'den dinlemek biraz tuhaf olsa da güzel oturmuş. Sick Love'da Elton John piyanoda ve yazımına yardımda bulunmuş bu da şarkıyı yine farklı bir tarza kaydırmış. Goodbye Angels ve Feasting On Flowers ise bahsettiğim neon ışıklı atmosferi delip klasik RHCP sounduna geri dönülmüş Kiedis'in hey ohları ve rappingleriyle. The Hunter'da Flea'nın da çalmamasıyla RHCP mi dinliyorum diye sorgulatıcak onların dışında bir şarkı yapılmış. Go Robot ve Dreams of a Samurai ise sözleriyle ve altyapısıyla garip ve bir o kadar etkileyici grubun dönüşümünü albümde en iyi temsil eden şarkılar özellikle Dreams of a Samurai'ı tekrar tekrar dinleme ihtiyacı hissettim. Kısacası albüm Red Hot Chili Peppers'ın farklı yönlerini farklı şekillerde ortaya koymuş. Farklı albümlerden alınan bir seçki gibi hissettim ben dinlerken. En iyi albümleri olduğunu söylemiyorum ama bekleyenlerini memnun edeceğine ve beklentilerden fazlasını da vereceğine eminim.


Sam Smith ismi son bir senedir her yerdeydi. Eğer tanıdık gelmediyse bir ipucu vereyim, Naughty Boy'un La La La'sındaki vokaller Sam Smith'e aitti, ya da Disclosure'ın Latch vokalleri. Şimdiye kadar hem Naughty Boy ve Disclosure'la çalışan, albümünden yayınladığı son iki single'ı İngiltere'de bir numaraya çıkan, hem BBC Sound of 2014 anketinin birincisi, hem de Brit Awards Critics' Choice ödülünü alan Sam Smith henüz 21 yaşında bir İngiliz. Ilk albümü In the Lonely Hour ise 26 Mayıs'ta yayınlandı. Geçen yaz Naughty Boy'un şarkısı La La La'dan kaçabilmek imkansızdı, çünkü gerçekten her yerde çalıyordu. Ama ne La La La'da ne de Latch'de dikkatimi çekmemiş olan Sam Smith'in ismini ilk kez BBC Sound of listesinde farkettim ve Nirvana'yı dinlediğim an gerçekten çarpıldım. Sam Smith'in benim için görüntüsü ve sesiyle gerçek bir insan oluşu Nirvana sayesindedir. Ekim ayında yayınlanan Nirvana EP, Sam Smith'in yaşıtı olan sanatçılardan neden bu derece sıyrıldığını ve neden bu kadar büyük bir ilgi gördüğünü bence açıklıyor. EP'deki üç şarkı, Nirvana, Safe with Me ve I've Told You Now gerçekten iyi şarkılar. Smith'in güzel ve dokunaklı bir sesi var ve bu şarkılara da çok yakışmış. EP'den çok kısa bir süre sonra, Sam Smith BBC Sound of 2014 anketinin birincisi oldu, bu genç bir şarkıcı için oldukça büyük bir başarı çünkü bugün herkesin tanıdığı bir sürü sanatçının ünlenmesinde bu anketin payı oldu. Bu isimler arasında Adele, Ellie Goulding, Keane, Mika, Haim, Jessie J, Frank Ocean, James Blake ve daha bir sürü sanatçı var. Bu büyük başarının hemen ardından Brit Awards Critics' Choice ödülünü de aldı. Bu iki ödül henüz albümü olmayan bir sanatçının alabileceği en büyük iki ödül bence ve Smith ikisini birden alarak çok büyük umut vaadettiğini dünyaya duyurmuş oldu. Ardından yayınladığı single Money On My Mind ile İngiltere listelerinde bir numaraya ulaştı ve hem de dünyaya müziği para için yapmadığını söyledi. In the Lonely Hour, sanatçının ilk albümü, 26 Mayıs'ta Capital Records'dan yayınlandı. Albümde on şarkı ve karşılıksız aşkın mutsuzluğu var. Ilk şarkı Money on My Mind'la Sam tekrar herkese müzik yapmaktaki amacının müziğe aşık olması olduğunu hatırlatıyor ve devamında ismin ima ettiği yalnızlık ve mutsuzluk albümü ele geçiriyor. Albüm öncesi yaptığı röportajlarda albümünde karşılıksız aşk ve yalnızlık temalarına eğileceğini söylemiş Sam Smith, şimdiye kadar bir ilişki yaşamamış ve aşkla ilgili şarkılarında da kendi sözleriyle kısa aşklar, tek gecelik ilişkiler ve aşık olup karşılık bulamadığı birinden beslenmiş. Albüm gerçek bir pop albümü, tekrar tekrar dinleniyor ve hazmı zor değil, Smith'in sesi ise albümün en etkileyici yanı. In the Lonely Hour başarısız bir albüm değil, hatta dinleyiciyi rahatça mutlu edebilecek bir albüm. Money On My Mind, I'm Not the Only One, Good Thing ve I've Told You Now benim en beğendiklerim olmakla birlikte şarkıların tümü ortalamanın üstünde. Müzikal olarak şarkılar güzel, Smith'in sesine yakışıyor ve akılda kalıyorlar, bir bakıyorsunuz siz de şarkılara eşlik etmeye başlamışsınız. In the Lonely Hour, sanatçıyla ilk kez tanışacak dinleyiciyi memnun edebilecek güce sahip, ama söylemek zorundayım ki, yeni hiçbir şey vaadetmiyor. Pop şarkıları çoğunlukla çok büyük yenilikler vaadetmezler zaten ama tamamı aşkla ilgili şarkılardan oluşan bu albüm yeterince güçlü değil. Yakın zamanda Tove Lo şarkılarında gördüğüm aşktan/ayrılıktan/duygulardan kaynaklanan çok yönlü hisler yok, Adele şarkılarındaki işlenmemiş güç yok, Emeli Sande şarkılarındaki kırılganlık da yok. Ki Adele ve Emeli Sande, Sam Smith'in bol bol karşılatırıldığı isimler. Sam Smith şarkılarını istek üzerine değil, kendi için, hayatını belgelemek ve dürüst olmak için yazdığını söylüyor, oysa şarkılar hissiz tınlıyor. Sam Smith henüz genç ve büyük potansiyeli olan bir şarkıcı, kısa sürede büyük başarılar kazandı ve ismini duyurdu. In the Lonely Hour ise ortalamanın üstünde bir albüm ama bence Sam Smith'in potansiyelini yansıtmak için yeterli değil, hem BBC Sound of 2014'ü, hem Critics' Choice ödülünü almış bir sanatçının albümü olmak için yeterli değil. Umarım ikinci albümde sanatçı dinleyicisiyle daha değişik yönlerini de paylaşıp potansiyelinin tamamını yansıtabilir.


Baştan söylemekte fayda var. Amerikalı sanatçının şimdiye kadar çıkardığı en iyi albümünün bu olduğu aşikar. Hatta yazılan inceleme yazılarının neredeyse tamamında herkes bu senenin en iyi albümlerinden biri olduğunu konuşuyor. Bunun sebebinin ne olacağını düşünerek en az 3 kere dinledim her şarkısını. Gözüme çarpan ilk şey şu oldu: Angel Olsen iyi bir vokal evet, şarkıları da çok güzel yazmış gerçekten ancak ben mükemmel olmadığını düşünüyorum. 2 günde hakkında 15 tane yazı yazılabilecek bir albüm olmasının en büyük sebebi Angel Olsen'in kendisi değil bence. Mutfak dediğim yerde çalışan ekip. Burada en büyük payı prodüktöre ve miks mühendisine veriyorum. Derslerimden bir tanesinde hocamızla konuştuklarımız geldi aklıma; her şeyin kademeli olduğu. Şimdi ve yazının sonlarına doğru da albümün prodüktörünü, Angel Olsen'den daha fazla övüyorum fakat derste konuştuklarımız şöyleydi: Öncelikli olarak kaynak iyi olacak. Yani siz bir vokal veya bir enstrüman kaydediyorsanız, halkın genelinin kafasında canlandırdıklarının aksine öncelikli olarak bu kaynağın iyi olması gerek. Yani öyle iğrenç bir sesi mükemmel hale getirebilecek yazılım veya donanım yok, en azından şu anda. Sonrasında bu şarkıların iyi bir aranje ile düzenlenmesi, mikslenmesi ve en son aşama mastering işleminden geçmesi gerek ki sen/ben bu albüme Abi ne güzel albüm yapmışlar be diyebilelim. Ben bu albümde ufak tefek hataların, tüm bu aşamaların özene bezene ve mükemmele en yakın şekilde gerçekleştirildiğini düşünüyorum. Giriş şarkısı Interni dinlerken biraz Lana Del Rey'lik sezmiştim ancak albüm genel itibari ile giriş şarkısından daha da farklıymış. Aslında ben prodüktörün yerinde olsam ilk sıraya albümü daha iyi tanıtan bir parça koymayı tercih ederdim ancak tamamen tercih meselesi tabii. Vokalin aslında öyle çok iyi bir vokal olmadığını söylesem dövmezsiniz değil mi? Paslı ve farklı bir sesi var Angel Olsen'in. Albümün prodüktörü Justin Raisen bunu o kadar iyi kullanmış ki... Özellikle Not Gonna Kill You şarkısında bunu çok iyi farkedebilmeniz mümkün. Zaten aynı saturasyon efekti tüm şarkılardaki vokalde mevcut. Albüm genel itibari ile zaten bu kirli, paslı haliyle devam ediyor, salaş bir barda oturup da dinliyormuşsunuz gibi bir hava katıyor. İşte burada da Angel Olsen'in yeteneği devreye giriyor. Bazen o barda sevgilinizle dans edip Shut up kiss me, hold me tide! diye bağırırken, bazen de barmenin önündeki taburelerde tek başına oturup içkisini içen adam oluyorsunuz. Şarkıların son nakaratından hemen önce genel klasikliğe uyarak solo kullanılmış ve o sololar yine vokal kadar kirli. Özellikle Sisterın sonundaki soloya bayıldım. Gerçekten bu konuda prodüktörü ne kadar övsem azdır çünkü işini çok iyi yapmış ve albümü bir çıtaya oturtan da ikide bir bahsettiğim bu kirlilik. Eğer bir şansımız olsaydı da yine Angel Olsen ve tamamen aynı ekiple, şarkıyı duru bir şekilde kaydetseydik belki yine dinleyip bir bakardınız ancak tekrardan dinlemek isteyeceğinizi sanmıyorum. Zaten o etkiyi yaratmasaydı Shut Up Kiss Me şarkısı 2 günde 900.000 dinlenemezdi herhalde. Son zamanlarda elektronik müziğin genel piyasada hakimiyetinin artmasından dolayı -sanırım- son çıkan parçalarda genel olarak bir monoluk vardı. Tüm sesler ortaya veya ortanın yakınlarına panlanmış olarak duyuyorduk. Ama bu albümde genel itibari ile %100 sağ ve %100 sola panlanmış sesler duymak beni ayrıca mutlu etti, neden bilmiyorum. Genel itibari ile stereo algısının geniş olması bana eskiyi hatırlatmış olabilir. O zamanlar neredeyse doğru düzgün stereo şarkı bulamıyorduk bile. Ya da ben mi öyle hatırlıyorum bilmiyorum ama bir zamanlar stereonun patladığı bir dönem vardı, iki taraftan birden ayrı sesler veren kulaklık takınca farklı bir dünyaya gidiyorduk sanki. Stereo senelerdir var ama sanırım halka ulaşması zor oldu ki ben böyle hatırlıyorum. Son olarak, albümün son şarkısı olan Pops ile kendinize bir adet elveda alabilir, ortamlarda Angel Olsen'in albümünü övebilirsiniz.


Zack London önderliğinde 2006'da kurulan çok sevdiğimiz Beirut, 11 Eylül 2015 tarihinde beşinci stüdyo albümleri olan No No No ile karşımıza çıktı. Beirut aslında bizi o akustik, içimize işleyen melodileriyle kazanmıştı. A Sunday Smile, Elephant Gun gibi şarkılarıyla bize yakın hissettirdiklerini farkettik. Fakat bu albüm hoşumuza giden o akustik tınılardan biraz uzaklarda. Albümde ilk olarak akustik melodilerden elektronik efektlere geçiş fark ediliyor. Fakat bunun olumlu ve olumsuz tarafları var. Olumlu olarak bakarsak, indie müzik tarzını benimseyen çoğu kişi ve grup, artık elektronik altyapıyı şarkıların bünyesine aşılıyor. Bu tabii ki dinleyici kitlesini arttırıyor. Beirut'un da bu geçişi yapması bekleniyordu, bunu göz ardı etmemeliyiz. Olumsuz yanı ise, kemik dinleyici kitlelerinin aradığı tattan uzaklaşmış oldular. Akustik tabanlı müzikte çok başarılı olmuşken böyle bir dönüşe gitmek, aynı zamanda risk almak demek oluyor. Gibraltar: Açılışta gayet güzel bir şekilde ağırlıyor bizi. Zack London eşlik ediyor naif sesiyle ve resmen tamtam ritimleriyle albüme giriş yapıyoruz. No No No: Albüme ismini veren şarkı, yukarıda bahsettiğim elektroniğe geçişe iyi bir örnek. Eğlenceli ama içerisinde tam bir derinlik bulamıyorsunuz. Fakat yine de fena olmamış diyebilirim. August Holland: Introsundan başlayarak kendine çeken şarkılardan birisi kesinlikle. Sakin sakin ilerlerken piyano sesi ile davul ritmine kaptırıyorsunuz ve bu dinlerken hoşunuza gidiyor. Albümün tavsiye edebileceğim şarkılarından birisi olduğuna dair şüphem yok.


Chris Martin ve Jonny Buckland öncülüğünde 1996 yılında kurulan çok iyi bildiğimiz İngiliz grup Coldplay, 7 stüdyo albümleri olan A Head Full Of Dreams'i 4 Aralık 2015 tarihinde yayınladı. A Head Full of Dreams, 11 (+1 bonus) şarkıdan oluşup 49:40 dakika süren çok uzun olmayan bir albüm. 1998 yılında çıkardıkları Safety EP'sine kadar uzanan süreçte tanık olduğumuz Coldplay melankolisi bu albüme uğramamış bile. Gayet eğlenceli bir iş çıkarmışlar. Genellikle gitarın öne çıktığı şarkılara sahip olan, duygusal yoğunluğu Chris Martin gibi özel bir ses ile dinleyenlerine aktarabilen böylesi bir grubun, son 2-3 senedir dünya müzik sektöründe hit olan şarkıların hemen hemen hepsinde bulunan elektronik ritimler ruhsuz ritimler, duygusallığı geri plana atan şarkı sözleri gibi açıkçası çok hoşlanmadığım unsurlara sahip bir albüm çıkarması bende biraz hayal kırıklığı yarattı. Çocukluğumu Viva la Vida, Such a Rush, Speed Of Sound gibi şarkılarla geçirmiş birisi olarak bu albüm beni tatmin etmedi. Belki çok duygusal yazıyorum fakat bu böyle. Karanlıktan aydınlığa çıkan bir grup var karşımızda. Bunu olumlu olarak göremiyorum şu an. Bu albümün soundunun böyle olmasında müzik endüstrisininde payı olduğunu düşünüyorum. Eminim ki ben bu albümün Coldplay gibi bir Brit devine yakışmayacağını düşünsemde, birçok ülkenin müzik listelerinde birazdan yakından inceleceğim Adventure of a Lifetime zirveyi zorlayacak. Spotify'da YouTube'da yüz milyonlarca kez dinlenilecek. Fakat bu başarı, bana kendilerindeki müzikal değişimin olumlu olduğunu düşündüremeyecek malesef. Ve ben telefonuma attığım X&Y, A Rush of Blood to the Head gibi albümleriyle onları yad edeceğim. Coldplay, farklı bir yola girdi. Bu aslında X&Y'den itibaren başlayan bir süreçti ve yavaş yavaş ilerledi. Ve kendilerininde kabul ettiği bu dönemi A Head Full of Dreams ile sona erdiriyorlar. Chris Martin'in dedikleri aslında durumu özetliyor: Bu albüme şöyle bakıyoruz. Harry Potter serisinin son kitabı gibi ya da ona benzer bir şey. İleride bir gün başka şeyler yapmayacağımız anlamına gelmiyor ama bir devrin kapanışı olacak. Bu albümü yaptığımız son iş gibi düşünmek zorundayız. Yoksa elimizden geleni yapmayız. Albümü bitirip turneye çıkacağız. A Head Full of Dreams: Albüme hareketli bir giriş yapılmış. Elektronik efektler günümüz elektro-pop tarzında kullanılmış, Chris Martin'in sesine diyecek yok, gayet başarılı bir vokal performansı sunmuş. Hymn For The Weekend: Pianonun ağır bastığı bu şarkıda Beyonce, Chris Martin'e düet olarak yer almış ve çok başarılı bir ikili oluşturmuşlar. Albüm geneli gibi dans ritimleriyle bezeli bir çalışmaya imza atılmış. Albümün ses getirecek birkaç şarkısından olacağı kesin. Adventure of A Lifetime: Albümün ağır abisi olacağı kesin olan şarkıya geldi sıra. Funky ritimleriyle Jonny Buckland bu çalışmaya derinlik katmış. Electro-pop'a geçiş yapan Coldplay, bu işi bu şarkıyla kıvırabildiklerini göstermiş. Ayrıca albümde birtakım sürprizlerde bizleri bekliyor. Bu konuyu da hemen şöyle açıklayayım. Chris Martin, Rolling Stones'a verdiği röportajda Mevlana'dan ve özellikle Misafirhane şiirinden çok etkilendiğini ve bu albümü hazırlarken oradan esinlendiğini belirtmişti. Kaleidoscope adlı şarkıda ise bizi Misafirhane şiiri bekliyor olacak. Ayrıca Amazing Day adlı şarkılarında ise Barack Obama'nın sesine yer verilmiş. Albüm ile ilgili söylemek istediğim birkaç şey daha var. Eğer bu albümü Coldplay yerine yine tanından fakat sıradan bir grup yapsaydı, ayakta alkışlardım. Çünkü albümü 2-3 kez baştan sona dinledim ve hiç sıkılmadım. Bana göre bu gerçekten başarılı bir iş olduğunun göstergesidir. Ama bu albümü Coldplay yapınca beklentileri çok fazla karşılamıyor ne yazık ki. Yine de bu çalışmaları için Chris Martin ve arkadaşlarına çok teşekkür ediyorum. Eski müzikal tarzlarından ne kadar uzaklaşsalarda, elektro-pop konusunda başarılı olmadıklarını kimse söyleyemez.


Not To Disappear, indie-folk grubu Daughter'ın ikinci albümü. Elena Tonra, Igor Haefeli ve Remi Aguilella'dan oluşan İngiliz grubun müziğinde depresif Londra havası hissediliyor. İlk albüm If You Leavei beğenmiştim. Bir debut albümde olması gereken pek çok şeye sahipti; özgünlük, sağlam bir altyapı, iyi vokaller vs... Açıkçası yeni albümün de ilk albümün izinden gittiğini söylemek mümkün. Sound olarak benzerlikler var ama sanki ilki biraz daha karanlık daha içine kapanık bir yapıya sahipti. If You Leave, piyasaya çıktığında müzik eleştirmenlerinden olumlu tepkilerle birlikte Londra'daki AIM Bağımsız Müzik Ödülleri'nde 2013 yılının En İyi Bağımsız Albüm ödülünü aldı. Elena Tonra duru bir sese sahip. Kendisini yormadan, konuşur gibi bazen de fısıldar gibi söylüyor şarkıları. Albümü dinlerken sanki Elena'nın günlüğünü okuyormuş hissine kapılabilirsiniz. Grubun sade soundunun üzerinde vokaller öylesine ön planda ki sanki enstrümanlar Elena'nın sesini gölgelemesin diye kullanılmış. Ama yine de Haefeli'nin pürüzsüz gitar melodilerinin hakkını da vermek gerek. Elena şarkı sözlerinde genellikle yalnızlık, kayıplar ve nefret gibi konulara değiniyor. Alone/With You isimli şarkıda Yalnız uyumaktan nefret ediyorum, yalnız yaşamaktan nefret ediyorum. Yalnız yürümekten nefret ediyorum, kendime bir köpek falan mı alsam kafasında. New Ways, Numbers ve ilk single Doing the Right Thing albümün öne çıkanları. How isimli şarkının introsu ise yerli indie grubu Nem'in Güneşte Yalnız albümünden birkaç şarkıyı anımsattı bana. Daughter gündelik hayatın koşuşturması, stresi, yorgunluğu arasında bulduğunuz zamanlarda nefes almanıza yardım edecek türden bir güzellik. Şarkı sözlerinde negatiflik olmasına rağmen albüm dingin ve huzur verici. Şans verin.


3 yıllık uzun ve beklenti yaratan bir aranın ardından Grimes adıyla bilinen Claire Boucher, 4. Albümü Art Angelsı geçen hafta piyasaya sürdü. Bir önceki Visions ile patlama yaratıp, piyasada Bjork'un yıllardır oturduğu garip kadın singer/songwriter tahtına talip olan Grimes'ı seviyorsanız size kötü bir haberimiz var: Yeni albüme herkes şüphe ile yaklaşıyor. Visions'da sadece sos mahiyetinde bulunan pop öğeleri Art Angels'ın üzerine bolca, hatta abartılı biçimde sıkılmış. Önceden yayımladığı GO ve Realiti şarkıları Grimes'ın hardcore pop yapacağını çok önceden belli etmiş ve Jay Z'nin Roc Nation firmasıyla anlaşması da bu yolda ilerlediğinin bir kanıtı gibi görülüp, çılgınlar gibi önyargıya yol açmıştı. Kendi sözleriyle birer deneme olarak gördüğü ilk 3 albümünde duyduğumuz darkwave ve witch house havaları gözden kaçmasa da, bol nakaratlı ve 2000'ler pop müziğine selam çakan şarkı yapıları albümde baskın olarak bulunuyor. Kendisini meşhur eden vokal düzenlemeleri ve yaratıcı synthesizer ve sequencer kullanımını yine görebilsek de en önemli değişiklikler enstrüman seçimlerinde ortaya çıkıyor. Bu albümde gitar var. Albümün kayıt sürecinde gitar çalmayı öğrenen Grimes, enstrümandaki mütevazı yeteneklerini sergilemekten kaçınmıyor. Bu albüm yarı yarıya gitardan güç alıyor. Grimes'ı meşhur eden kompleks ve ses çeşitliliği bol ritm anlayışına bir de gitar eklenmiş. Ama bu yetenek gösterisi dinleyici kitlesinin nazarında duvara toslamış gibi görünüyor. Hatırlayabiliriz. Albüm önyargılarınızı kırmaya çalıştığınız sürece o kadar da kötü değil; hatta iyi bir dinleyici olursanız sabahtan beri yalamaktan bir hal olduğum Visions'ı göz ardı edip alışabiliyorsunuz bile. Bu alışma süreci sonrasında sevgiye dönüşür mü bilinmez ama Grimes sindirilmesi zor, çok fazla şey şeyi bir arada yapan ve kulakları zorlayan bir sanatçı. Albümün en iddialısı olmasa da eleştirmenler tarafından en sevilen şarkısı SCREAM'den bahsetmek yeterli olur. Bu sefer vokallerde Grimes yerine Soundcloud'dan bulduğu Tayvanlı, hakiki Çinli Aristophanes adında bir kızımız Mandarin rap yapıyor. Şarkı derin karanlıklara girince, albümün ayrıca prodüktör koltuğunda da oturan Grimes o meşhur çığlıklarını atmaya başlıyor. Fifa 17 soundtrack'ine girmezse ayıp olacak türden bir şarkı. Her şeyden önce Mandarin. Şarkı üzerine yüz bin şey yazılabilse de bu kadarı yeterli. Dil sınırının müzikte olmadığına güzel bir kanıt zira Allah'ın çincesi bile şarkı iyiyse karizmatik duyuluyor. Bu şarkının sertliği ve cool havalarından yorulursanız bir öncesindeki Californiada tatlılığı bulabilirsiniz. Albüm ve kendi içerisinde şarkılar da zaten tatlı ve acı arasında gidip geliyor. Art Angels bir haftadan daha uzun süre dinlenilip üzerine karar verilmesi gereken pop, ama bir o kadar da deneysel bir albüm. İnsanların bu kadar süre beklediği ve en azından saygı duyduğu bir sanatçıyı hemen istediğimiz türde bir şey sunmadı diye çöpe atmamak lazım. Ben de Roland Juno'sunu çaldırdığı için albümün sound'u böyle oldu diye ağlıyorum. Grimes da karşımda k-pop kızları gibi viyaklıyor hatta albüm boyunca söylediklerine dikkat verirseniz satır aralarından bir kaç şey bile çıkarabiliyorsunuz. Albümün kapanış cümlesi bütün bu eleştirilere cevap veriyor; If you're looking for a dream girl, I'll never be your dream girl. Bize de ileride ne yapacağını ve hemen aşağıda dinleyebileceğiniz bu albümün nasıl bir hava yaratacağını beklemek düşüyor. Let's wait and keep the faith baby.


Tam olarak 2009 yılında müzik dünyasına kendi adını taşıdığı EP'si ile adım atan Hindi Zahra, kendisinin 2. stüdyo albümü olan Homelandi geçtiğimiz 10 Nisan'da yayınladı. Fas'ta doğan Zahra, tüm ailesiyle aynı binada büyüyor. Babaannesinden yöreye has Berberi müziğinin, annesinden ise Hint ve Mısır müziğinin temellerini alırken aynı zamanda alt kattaki kuzeniyle Led Zeppelin, Bob Marley dinleyip şu an yaptığı müziğini şekillendirmeye başladı. 12 yaşındayken ailesiyle birlikte Fransa'ya taşındı ve eğitim hayatına orada devam etti. 17 yaşında ise Fete de la Musique müzik festivaline katılan Hindi Zahra böylece müziğe adım attı.. Homeland'in öncelikle, çok farklı müzikal olguların birleştiği bir albüm olduğundan bahsedilebilir. Hint, Fransız ve İngiliz müzik ekolleri harmanlanmış. Şarkıdan şarkıya geçerken farklı müzikal tatlara ulaşmamızı sağlayıp, bunu müziğin ve sözlerin duruluğunu yitirmeden yapabilmiş ki, gerçekten bu çok önemli bir meziyet. To The Forces: Albümün başlangıcını Hint ezgileriyle bezenmiş bir şarkıyla yapıyoruz. Müzikal anlamda eğlenceli bir çalışma olan bu şarkı doğu kültürlerinde bulunan çalgılar ile zenginleştirilmiş. Bence albümün adından söz ettirecek çalışmalarının başında geliyor To The Forces. Any Story: Aşina olduğumuz indie ritimlerini bulunduruyor fakat bu kendisini beğenmediğim anlamına gelmiyor. Hindi Zahra, sesiyle büyülüyor ve bize sadece dinleyip tebrik etmek kalıyor. Un Jour: Albümde hem Fransızca hem de İngilizce şarkılar bulunuyor ve birisi de Un Jour. Akustik alt yapılı, hafiften sizi Akdeniz kıyı şeridi turuna çıkarabilecek bir çalışma. Albümde dinlemeden geçmeyin diyebileceğim şarkılardan biri. Broken Ones: Albümün slow çalışmalarından birisi Broken Ones. Zahra bu şarkıda da sesiyle beni kendisine iyice bağladı. Bu şarkıyı da bir yere not edin bence. Hindi Zahra bu albümle gerçekten çok iyi bir iş çıkarmış. Albüm içindeki kültür geçişleri ve Hint ezgileri beni bir hayli etkiledi. Ayrıca bu albüm kesinlikle, Zahra'nın sesini dinlediğim en iyi kadın vokaller arasında ilk 5'e koymamı sağladı.