Aykırı şiir kitapları ve müzik albümleriyle tanınan Lokman Kurucu, Sokak yok dolayısıyla şiir sokakta diyemeyiz. dedi. Kurucu, 13 Nisan Cumartesi günü Ankara'daki Kurgu Kültür Merkezi'nde 'Şiir Gerçekten Sokakta mı' başlığıyla bir söyleşi gerçekleştirdi. Şairlerin, şiiri sokaktaki sıradan insana okumanın yolunu bulması gerektiğini söyleyen Kurucu, Şiir sokakta mı tartışmasından ziyade sokak var mı yok mu tartışması yapmalıyız. Sokak diye bir şey kalmadı bence. Sokağı sakıncalı olarak tanıtıyorlar. İnsanlar 2+1 mağaralarından çıkmadan yaşıyor. Buna alıştırıldılar. Herkes aynı şeyi yapıyor ve istenilen şeyleri düşünüyorlar. Şiiri sokaktaki insanla buluşturmak için neler yapabiliriz? Bunun üzerine düşünmemiz gerekir. diye konuştu. Lokman Kurucu söyleşinin ardından kitaplarını imzaladı. Şair-yazar Lokman Kurucu, 'Ölünüz Lütfen' (2008), 'Sürekli Portakal Kabukları' (2015), 'Ne Güzel Suçtur Öfke' (2017 Enver Gökçe Şiir Ödülü), 'Kara Gökkuşağı' (2017) ve '665 Çocuk ve Şeytan' (2018 Muammer Hacıoğlu Şiir Ödülü) şiir kitapları edebiyat dünyasında ses getiren bir şair. Edebiyatın yanında müzikle de uğraşan Kurucu, 'Leş' ve 'Nu' adlı iki albümle hem bestelerini hem de sesini dinleyicilerine duyuruyor. Leş albümü digital ortamda Beyoğlu Metropol Müzik etiketiyle yayımlanırken şair, bu albümü tüm sokaklara bir saygı duruşu olarak niteliyor. Lokman Kurucu kolektif bir çalışmanın ürünü olan ilk single çalışması LEŞ'in ardından yeni albümü Nu'yü çıkararak 2017'ye iki albüm sığdırdı. Nu, şiirin hareket eden, ses çıkaran dinamizmine ifade olma itkisinin bir ürünü. 10 şiirin 10 şarkı halini aldığı albümdeki tüm besteler Lokman Kurucu'ya, düzenlemeler ise Mehmet Yöntem ve Cem Arslantunalı'ya ait. Aynı zamanda kişisel bir şiir derlemesi niteliği taşıyan çalışmada bulunan bestelerin şairleri ise ülke şiirinin farklı köşelerini oluşturan Metin Cengiz, Altay Öktem, Enver Ercan, Çayan Okuduci, Ömer Faruk Hatipoğlu, Şeref Bilsel ve Sunay Akın. Lokman Kurucu son albümü için Önce bir ses, sonra kendimi çağırmak için kullandığım bir isim; Nu! Çıktığım yollardan kendime dönme, kendimde kalma pişmanlığı. Ve bir gün bu pişmanlıkta toplanan şiirler notalara bölünüp Nu'yu benden kurtardılar. Nu, bu şiirlerden yaptığım şarkıların toplamı. ifadelerini kullanıyor.


Şair A. Galip Kabasakaloğlu, toplu şiir kitabı 'Dehliz'le Har Kitap Kafe'de İstanbullu şiir severleri bekliyor. Şair, 20 Nisan Cumartesi günü 'Müntehir Aşklar', 'Müteakip Aşklar', 'Dipsiz Girdap' ve 'Elimde Çürüyor Elma' şiir kitaplarının toplamı olan 'Dehliz' ve şiir serüveni üzerine bir söyleşi gerçekleştirecek. Şairin kitaplarını imzalayacağı etkinlik, saat 18.00'de Kadıköy'deki Har Kitap Kafe'de yapılacak.


Usta tiyatrocu Erdal Beşikçioğlu, Gogol'un kaleme aldığı tek kişilik Bir Delinin Hatıra Defteri oyununu sahneliyor. Beşikçioğlu'nun kurduğu ve prömiyerini 27 Mart 2014 Dünya Tiyatro Günü'nde yapan Tatbikat Sahne, bünyesinde önemli tiyatro oyunlarına ev sahipliği yapmaya devam ediyor. Tatbikat Sahnesi'nde Nikolay Vasiliyeviç Gogol'un unutulmaz eseri Bir Delinin Hatıra Defteri, Beşikçioğlu'nun tek kişilik muhteşem performansıyla büyük ilgi görüyor. Oyunun uyarlamasını ve yönetmenliğini M. Cem Emüler üstleniyor. Ünlü oyunun konusu; bir delinin değil, adım adım deliliğe giden, yaşadığı gerçeklerle baş edemeyen bir adamın hatıra defteri...2008-2009 Baykal Saran Tiyatro Ödülüne layık görülen Erdal Beşikçioğlu'nuntiyatro sahnesine taşıdığı oyunda, Çar 1. Nikolay'ın baskıcı devrinde yaşayan sıradan ve küçük bir devlet memurunun deliliğe doğru gidiş öyküsü anlatılıyor. Başkahraman İvanoviç Poprişçin'in hayatı üzerine merkezlenen Bir Delinin Hatıra Defteri, yaşadıklarıyla baş etmeye çalışan Poprişçin'in hatıra defterinde yazanları konu ediniyor.


Ayten ve Mevlüt Kaplan Kütüphanesi, İzmir'in Konak ilçesinde 23 Mart'ta yapılan törenle açıldı. Karataş semtindeki kütüphane, 20 Nisan'da ilk konukları İzmir'de yaşayan şair ve yazarlardan oluşan 'Dumansızlar'ı ağırladı. Şair-Yazar Mevlüt Kaplan, bir süre önce vefat eden kızları Özlem Kaplan anısına geçtiğimiz günlerde İzmir'in Karabağlar semtindeki kütüphanelerinin açılışının üzerinden çok geçmeden, yakın zaman önce kaybettikleri eşi Ayten Kaplan ve kendisi adına da bir kütüphane açmaya karar verdi. Kaplan, Özgür Yayıncılık sahibi oğlu Özgür Kaplan ile birlikte omuz omuza vererek, uzun yıllardır birikimi olan kitaplar, plaket ve ödülleriyle, aileden kalma pikap, radyo, mandolin, gaz lambaları, koltuk, sehpa ve örtüler vb. antika eşyalarla anılarını bir araya toplayacağı kültür evi için kolları sıvadı. Baba-oğul kısa bir zamanda bu güzel kütüphaneyi kurdular. Karataş Hastanesi Sokağı'nda, mülkiyeti de kendilerine ait olan, yan yana birkaç tarihi yapıyı restore ettirerek bugünkü modern görünümüne kavuşturdular. Kaplan ailesinin kütüphanesinin ilk konukları Dumansızlar, Yunus Bekir Yurdakul başkanlığında, yaklaşık 18-20 yıldır her on beş günde bir değişik mekanlarda toplanıp edebiyat söyleşileri yapıyor. Bu defa, 20 Nisan Cumartesi günü, bir süre önce açılışında da bulundukları Kaplan ailesinin kültür evinde toplanmayı tercih ettiler. Yunus Bekir Yurdakul, Bahri Karaduman, Oğuz Tümbaş, Ayhan Altay, Hasan Efe, Nevin Konuk, Gülşen Ersan, Eşref Karadağ, İlhan Soytürk, Mehmet Genç gibi şair ve yazarlarla çeşitli konularda sohbet edip edebiyat üzerine söyleşi yapan, şiirler okuyan Dumansızlar, anı defterinde de tarihe bir not düşürdüler. Etkinlikte, Bahri Karaduman' ın Suriyeli şair ve yazar Adonis hakkındaki sözleri dikkat çekiciydi. Adonis'in şiirinden örnek bir çeviriyi seslendirerek, şairin neden ve hangi gerekçeyle bu ismi aldığına dair araştırma ve incelemelerini anlatan Karaduman, günün güzelliğine ayrı bir renk kattı. Aynı zamanda İngilizce öğretmeni olan şair Mehmet Genç de 'çeviri şiirlerin, yazıldığı ana dilin yapısı bilinse bile tam olarak aynı duyguyu yansıtmadığını' örneklerle ifade etti. Ayhan Altay ve Yunus Bekir Yurdakul da bir iki iyi örnek dışında şiir çevirilerinin çok iyi olamayacağını görüşünü desteklediler. Çok güzel bir ortamda, samimi bir havada gerçekleşen sohbetin ardından Mevlüt ve Özgür Kaplan birer teşekkür konuşması yaptı. Toplantının sonunda Dumansızlar, bu güzel kültür evini hemen sahiplenerek burada toplanarak neler yapılabileceği, buranın nasıl daha iyi değerlendirilip İzmir halkına, hatta çevre il ve ilçelere hizmet verebileceği konusunda fikir alışverişinde bulundular. Ayten ve Mevlüt Kaplan Kütüphanesi'nin ilk etkinliğini gerçekleştirmenin ayrıcalığını duyumsayan Dumansızlar, kitap büyülü bu güzel yerde tekrar buluşmak üzere mekandan ayrıldı.


Datça Kültür Sanat Dayanışması'nın organize ettiği Can Yücel Kültür Sanat Festivali, 26, 27 ve 28 Nisan'da gerçekleştirilecek. Muğla Büyükşehir Belediyesi, Datça Belediyesi ve Datça halkının katkılarıyla yapılan festivalde ticari amaç güdülmüyor; tüm giderler imece usulü karşılanıyor. Bu nedenle konserler dahil tüm etkinlikler ücretsiz izlenebilecek. Üç gün sürecek etkinliklerde Nida Ateş, Lüksüz, Komik Günler, Eskişehir Tepebaşı Belediyesi Temizlik İşçilerinin orkestrası imeceye destek vermek için karşılıksız sahne alacak. Müfide İnselel gibi Datça'nın tüm müzisyenleri ve gruplarının konser vereceği festivalde Türkiye'nin tanınmış şairleri, edebiyatçıları, ressamları, tiyatrocuları, fotoğraf sanatçıları, söyleşi, dinleti ve sergilerle konukları kültür ve sanata doyuracak. Festivalin son günü Hızırşah'ta piknik düzenlenecek. Tüm Datçalılar festivale katılan konuklarla birlikte yeryüzü sofrası kuracak. Piknik alanında yöresel müzikler ve oyunlar eşliğinde kardeşlik, dostluk mesajları verilecek. Datça Kültür Sanat Dayanışması adına konuşan ressam İbrahim Çiftçioğlu, Datça antik çağdan bu yana kültür sanatın merkezi oldu. Bu özelliğini bugün de sürdürüyor. Can Yücel Kültür Sanat Festivali bir festivalden öte bir etkinlik. Çünkü, tüm giderler imece usulüyle karşılanıyor. Datça halkı el ele vererek Can Yücel ismini yaşatıyor. Farklı görüşlerden, farklı kesimlerden, herkes 'Kültür ve Sanat' çatısı altında birleşiyor. Bu yüzden yaşasın hayat, yaşasın sanat diyoruz. dedi.


Caz severlerin heyecanla beklediği PSM Caz Festivali, efsane isimleri ağırlıyor. John McLaughlin, Bobby McFerrin, Enrico Macias, Terry Riley ve Alan Parsons Live Project, bu yıl 3. kez düzenlenecek uluslararası etkinlikte sahne alacak yıldızlardan sadece birkaçı. Caz çatısı altında; blues, elektronik, world, funk, indie, klasik, pop ve rock müziğin ustalarını buluşturan PSM Caz Festivali, Her müziğin caz festivali sloganıyla 25 Nisan 1 Haziran 2019 tarihlerinde Zorlu PSM'de gerçekleştirilecek. Beş hafta sürecek festivalin 25 Nisan'daki açılış performansını gelmiş geçmiş en iyi gitaristlerden kabul edilen John McLaughlin, The 4th Dimension ile gerçekleştirecek. Besteleri tüm dünyada bilinen efsane müzisyen Enrico Macias, 27 Nisan'da Turkcell Sahnesi'ne çıkacak. Büyülü sesiyle tanınan Madeleine Peyroux, 2 Mayıs'ta sevenleriyle buluşacak. Kendini modern halk ozanı olarak tanımlayan, gitarıyla gypsy tınılarını yaratan Estas Tonne, 3 Mayıs'ta sahne alacak. Yine 3 Mayıs'ta 20. yüzyılın yaşayan en önemli bestecilerinden biri kabul edilen Terry Riley oğlu Gyan Riley Touche ile birlikte güçlü performansını sergileyecek. En özgün vokal virtüözlerinden Bobby McFerrin, eski vokal orkestrası Voicestra üyelerinden bir araya gelen yeni grubu Gimme5 ile 6 Mayıs'ta farklı bir konser deneyimi yaşatacak. Caz müziğin Türkiye'deki öncü isimlerinden gitarist Önder Focan, triosuna eklenen Şenova Ülker'in de katılımıyla 8 Mayıs akşamı festivalde yer alacak. Dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say'ın Serenad Bağcan'ın güçlü sesiyle buluştuğu 'Fazıl Say Şarkıları ve İzmir Suiti' Konseri 12 Mayıs'ta dinleyenleri şiirin müziğe dönüşümüne tanık edecek. Ülkemizin önde gelen caz piyanistlerinden Kerem Görsev, triosu ve Gramsmy ödüllü usta saksafoncu Ernie Watts ile 14 Mayıs'ta caz tutkunlarıyla buluşacak. Evrim Demirel, Andreas Metzler ve Riccardo Marenghi'nin müziğin usta isimlerini ağırlayacakları yapıları Stanpolites Project, Okay Temiz'le 16 Mayıs akşamında Touche'de olacak. Gitarın ustası John Scofield, 66. yaşını kutlayan son albümünün turnesi kapsamında 18 Mayıs'ta Turkcell Platinum Sahnesi'nde İstanbullu sanatseverlerle buluşacak. Bugüne kadar çok sayıda prestijli ödüle ve 13 Grammy adaylığına adını yazdıran dünyaca ünlü 'ses sihirbazı' Alan Parsons, 'Alan Parsons Live Project' ile 31 Mayıs'ta Turkcell Sahnesi'ne konuk olacak. Zorlu PSM'nin tüm alanlarına yayılacak festivalin beş haftalık programında; unutulmayacak konserlerin yanı sıra konsept partiler, değerli konukların katılımıyla gerçekleştirilecek paneller, farklı konseptlerin işleneceği atölyeler, geniş yelpazesiyle plak pazarı, ücretsiz açık hava etkinlikleri, belgesel ve film gösterimleri de yer alacak.


Sanatçı Ahmet Güneştekin'in Avusturya'nın başkenti Viyana'daki ilk sergisi 3 Ağustos 2019 tarihinde Bank Austria Kunstforum'da açılıyor. Güneştekin'in kişisel sergisi, Kunstforum Viyana'da sanatseverlerle buluşacak. Serginin merkezinde Güneştekin'in yaşadığı coğrafyanın belleğine yerleşmiş yıkımları ve yüzleşmesini yaşamamış bir yakın geçmişi ortaya koyduğu Yoktunuz adlı enstalasyonu yer alacak. Ayrıca sanatçının, renklerin yerleşimi, üç boyutlu iz düşümler, optik bileşenlerin kullanımı, görüntünün çakıştırılması ve katmanlı kurgunun ortaya çıkışına dayanan bir anlayışla mitosları subjektif biçimler olarak çalıştığı işleri de sergilenecek.


İlki geçen sene gerçekleştirilen Sokak Festivali, nostalji ve teknoloji içerikli temasıyla bu yıl da meraklılarını bekliyor. Nostalji ve geleceği bir arada yaşatacak olan festival, 27 28 Nisan'da İstanbul KüçükÇiftlik Park'ta düzenlenecek. Sokak Festivali, yine sokak lezzetleri, canlı sahne ve dans performansları, deneyim alanları ve atölyelerle misafirlerini buluşturmaya hazır. Nostalji ve geleceği bir arada yaşatacak olan festivalin sahne programında ünlü DJ'lerin hazırladığı remixlerle birlikte Türkiye'de ilk defa yapılacak özel bir konserle; ilk yarı akustik, ikinci yarı elektronik performansıyla Selda Bağcan, nostaljik sesiyle Göksel, Anadolu müziğini saykodelik ve folk acid tarzıyla birleştiren multi-enstrümantalist Cem Yıldız ve 'Hayvanlar' albümüyle tanınan, alternatif şarkılarıyla Yasemin Mori de canlı performanslarıyla festivale renk katacak. Festivalde akıp giden şarkılarıyla yükselen Ekin Beril, elektronik müziğin rüzgarıyla gerçekleştirecekleri Pazar Öğle Sonrası Ruhu Partisi ile Monality gibi isimlerin yanında 1920 ve 1930'ların Caz ve Blues esintilerini günümüze taşıyan Uninvited Jazz Band da sahne alacak. 27-28 Nisan'da KüçükÇiftlik Park'ta düzenlenecek olan Sokak Festivali'nin biletleri Biletix'te yer alıyor. İki güne ayrı ayrı ya da kombine bilet alınabiliyor.


Bu yıl 11.'si düzenlenecek olan Kocaeli Kitap Fuarı, 27 Nisan-5 Mayıs tarihleri arasında kapılarını kitapseverlere açıyor. Kocaeli Büyükşehir Belediyesi bünyesinde gerçekleştirilen fuarın teması, Roman ve Hikaye olarak belirlendi. Yaklaşık 490 yayınevi, sahaf ve STK'nın katıldığı organizasyonda, 800'den fazla etkinlik gerçekleştirilecek. Onlarca söyleşi, panel ve imza gününe ev sahipliği yapılarak, kitapseverlere unutulmaz anlar yaşatılacak. Fuarda Roman ve Hikaye teması kapsamında birçok etkinlik gerçekleştirilecek. Romandan sinemaya, romandan tiyatroya uyarlamalar gibi çeşitli konular organizasyon boyunca enine boyuna konuşulacak. Ziyaretçi sayısı bakımından Türkiye'nin en büyüğü olan fuarda minik ziyaretçiler de unutulmadı. Çocuk kitapları ve çocuk yazarları da okurlarla buluşacak. Kocaeli Büyükşehir Belediyesinin geçtiğimiz yıl gerçekleştirdiği 10. Kocaeli Kitap Fuarı, Türkiye'nin çeşitli illerinden yoğun ilgi görmüştü. 9 gün boyunca açık kalan fuarı 792 bin 310 kişi gezmişti. Ayrıca fuar boyunca tam 1 milyon 350 bin kitap satılmıştı. Son fuara 470 yayın evi katılmış ve 650'den fazla söyleşi, panel ve imza etkinliği gibi programlar gerçekleştirilmişti.


Bu yıl 7'ncisi yapılacak olan Amed Tiyatro Festivali'nin programı belli oldu. Amed Şehir Tiyatrosu'nun organize ettiği festival, 26 Nisan Cuma günü TeatraJiyanaNu grubunun Tene Ez adlı oyunu ile başlayacak. Festival'de Diyarbakır, Van ve İstanbul'dan tiyatro gruplarının yanı sıra İran Kürt Bölgesi'nde yer alan Mahabad şehrinden de bir grup oyununu sergileyecek. Hakikat özgür kılar başlığı altında yapılacak olan Amed Tiyatro Festivali kapsamında ayrıca Ezgi Keskin'in yöneteceği Özgür Palyaço Güçleri adlı bir workshop düzenlenecek. 5 Mayıs 2019 tarihinde sona erecek olan festival kapsamında oyunlar, ÇandAmed Tiyatro Salonu'nda sergilenecek.


Bu bahar şiir, 27 Nisan 2019 Cumartesi Günü saat 15.00 ve 19.00 arası Aydan AY'ın sunumuyla dinleyicilerle buluşuyor. Cemal Süreya Kültür ve Sanat Derneği 'nin katkılarıyla Sabahattin Ali Kültür Merkezi şiir bahara, bahar da şiire doyacak gibi görünüyor. BAHAR ŞİİRLERİ'ne çok sayıda şiirseverin katılması bekleniyor. Bu şiir şölenine: Seyyit NEZİR, Zühal TEKKANAT, Sencer KARACALIOĞLU, Melahat BABALIK, Sevim YAZAR, İkbal KAYNAR, Nurcan ÇELİK, Ümit ÖZTÜRK, Fatma BAŞTURAL, İnci PONAT, Dilruba NURAY ERENLER, İbrahim HACIBEKTAŞOĞLU, Fügen KIVILCIMER, Gufran TAŞ, Nihal TEKKANAT ile Tamer TEZİN sesleri ve şiirleriyle renk vererek baharı bu kez imgelem dünyalarıyla yansıtacaklar. Bize de bu şiir yağmurunda ıslanmak düşer.


Birçok etkinliğe ve sergiye konu olan Troya Antik Kenti, İstanbul'da yeniden hayat buluyor. Dünyanın en bilinen ve üzerinde en çok konuşulan antik kentlerinden Troya'nın yeniden yorumlandığı Troya'nın Ardından Sergisi, Darphane-i Amire'de kapılarını açtı. İstanbul Arkeoloji Müzeleri bünyesindeki Darphane-i Amire binasında sergilenen özel seçki, 6 Mayıs tarihine kadar ziyarete açık olacak. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik ve Cam Tasarımı Bölümü tarafından hazırlanan sergi, EPOS 7 Derneği ve İstanbul Arkeoloji Müzeleri iş birliğiyle sanatseverleri bir araya getirdi. UNESCO'nun incisi olan Troya'nın modern sanat yorumuyla yeniden hayat bulduğu sergi, ünlü opera sanatçısı kontrtenor Nuri Harun Ateş'in arya seslendirmesiyle sanat ve tarih tutkunlarına Merhaba dedi. 21 sanatçının, Troya'yı yeniden yorumladığı eserlerin yer aldığı sergide, Troya ruhu yeniden yaşatılıyor. Prof. Dr. Süleyman A. Belen danışmanlığında, Serkan Gedük ve Ayşe Balyemez'in küratörlüğünde sanat tutkunlarını bir araya getiren sergide; Ayça Uğur, Ayşe Balyemez, Ayşe Kurşuncu, Burcu Keskin, Burçin Öztunç Yıldırım, Birnur Derya Geylani, Gülfidan Özmen, Gizem Yükseler, Hasan Başkırkan, İrfan Aydın, N. Lerzan Özer, Mustafa Ağatekin, Metin Ertürk, Müjde Yücel Coşar, Önder Terzi, Pınar GüzelgünHangün, İnayet Sevim Çizer, Sadettin Aygün, Yeşim Zümrüt, Zehra Çobanlı, Yasemin Yarol gibi isimlerin yapıtları yer alıyor.


Japon Sanat Festivali ile Japon Çocuk Bayramı İstanbul'da da kutlanacak. AISIN Group'un sponsorluğunda, Japonya İstanbul Başkonsolosluğu, Japon Müziği ve Sanatları Derneği, EPOS 7 Derneği, Sushico ve UNIQ Istanbul'un destekleriyle yapılan etkinliklerin bu yıl üçüncüsü düzenlenecek. Çocuk Bayramının sembolü olan renkli koi balıkları ile süslenecek festival mekanında; Japon Sanat Merkezi'ne bağlı Türk ve Japon sanatçıların Sumi-e, Shodo, İkebana eserleri ve kimonolardan oluşan yüzden fazla eserle 9. NİTTOTEN SERGİSİ de yapılacak. Sergi 12 Mayıs'a kadar ziyaret edilebilecek. Ziyaretçiler dileklerini yazıp kağıttan turna yaparak, Hiroşima Barış Müzesi'ne yollanacak Bin Turna Kampanyasına katılabilecekler. Festivalde ayrıca Koto, Suşi, Sumi-e, Shodo, İkebana, Chirimen, Manga, Origami gibi çeşitli Japon sanatlarını tanıtan workshoplar, uzmanların Japon kültürünün çeşitli yönlerini anlatacakları konuşmalar ve ünlü sanatçı Atsuko Suetomi'nin çocuklarla birlikte vereceği Anime Şarkıları Konseri gibi çok sayıda etkinlik sizleri bekliyor.


Moda Sahnesi bünyesinde dans-tiyatrosu projesi kapsamında ikinci oyun seyirciyle buluşuyor: Maraton. Projenin tasarım, yönetim ve koreografisini üstlenen Bedirhan Dehmen, Dans Maratonu! 1930'lar Amerika'sında, Büyük Buhran zamanında popülerleşmiş bir yarışma ve eğlence türü. diyor. Dehmen'in anlattığına göre Dans Maratonu, bir yanıyla Roma gladyatör dövüşleri geleneğiyle süreklilik içinde, diğer yanıyla survivor gibi kitle tüketimine dönük günümüz tv programlarının öncüsü sayılıyor. Hepsinde ortak olan, hayatta kalma çabasının sadistik hazza hizmet edecek şekilde paketlenmesi ve eğlence olarak sunulması. Dans maratonlarında yarışmacılar (bir veya iki saatte bir 10 dk. ara vererek) günler, haftalar, çoğu durumda bir aydan daha uzun bir süre boyunca durmadan dans ediyorlar. Düşenler eleniyor, ayakta kalan son çift kazanıyor! Dehmen, Moda Sahnesi bünyesinde geçen yıl yaptıkları dans-tiyatrosu projesi Balerinin enerjisi ve heyecanının, kendilerini ikinci bir proje için motive ettiğini söylüyor. Sözlerini şöyle sürdürüyor: Kendiliğinden ve hızlı gerçekleşti her şey. Haziran gibi Kemal Aydoğan'la Sydney Pollack'ın Atları da Vururlar filmi ve Horace McCoy'un romanı üzerinden konuşmaya başladık. İçinden geçtiğimiz çalkantılı ve tekinsiz döneme sanatın içinden güçlü bir karşılık olabileceğini düşündük. Oyunu 3 kişiye indirgemek fikri baştan beri mevcuttu. Aynı şekilde, romanı yalnızca bir yola çıkış ve ilham kaynağı olarak alıp, bugünün Türkiye'sine dair sözü olan buralı bir iş yapma fikri de sabitler arasındaydı. Balerinin balerini İlke, en son Joko'nun Doğumgününde Joko'yu oynayan Tolga ve Hedwig ve Angry Inch müzikalinin Hedwig'i Yılmaz'dan oluşan bir kast kurduk. Dansçı olup oyunculuk da yapabilen, oyuncu olup dansa açılabilen ve oyuncu-şarkıcı olup gerektiğinde dans da edebilen bir ekip karması oluştu. Temmuz'da provalara başladık. Maraton, yazımızı kurtardı!


Semaver Kumpanya'nın 17. sezonunun yeni oyunu 'Madde 22', Çevre Tiyatrosu'nda perde açıyor. Joseph Heller'in 2. Dünya Savaşı'nda yaşadığı deneyimlerinden yola çıkarak yazıp oyunlaştırdığı 'Madde 22', kara komedi klasikleri arasına girerek izleyicilerde büyük ilgi uyandırmış bir eser. 'Madde 22' oyunu 2. Dünya Savaşı'nda, İtalya'da konuşlanmış bir Amerikan üssünde geçer. Bombardıman subayı olan Yossaryan, uçuş görevinden kaçmak için her türlü yolu deneyerek sık sık komik duruma düşerken arkadaşları ve komutanlarının eğlence kaynağına dönüşür. Oyun, savaşın ortasında savaşın parçası olmayarak aklını korumaya çalışan Yossaryan'ın eğlenceli öyküsüyle, izleyicilere uzun süre belleklerden silinmeyecek bir deneyim vadediyor.


Ülkemizin önde gelen caz piyanistlerinden Kerem Görsev, kontrbasta Kağan Yıldız ve davulda Ferit Odman'dan oluşan triosuyla sahnede! Türkiye caz sahnesinin önde gelen piyanistlerinden Kerem Görsev, müzik hayatına 6 yaşındayken İstanbul Devlet Konservatuvarı'nda aldığı eğitim ile adım attı. 1994 yılında ilk albümü Hands and Lipsi yayınlayan sanatçı, 30 yılı aşkın müzik kariyerinde 18 albüm yayınlayarak büyük başarılara imza attı. 2010 yılında yayınladığı 'Therapy' albümü, 2011 yılında Büyük Caz Orkestraları kategorisinde Grammy aday adayı oldu. Dünden bugüne albüm kayıtlarını, London Abbey Road, L. A United Records gibi büyük müzik stüdyolarında, Londra Filarmoni, Los Angeles Strings, Prag Filarmoni, St. Petersburg Filarmoni orkestraları gibi dünyaca ünlü orkestralarla birlikte tamamlayan Görsev; Alan Broadbent, Ernie Watts, Joe LaBarbera gibi Grammy ödüllü Caz müzisyenleri ile hem albüm kayıtlarında birlikte çalıştı, hem de Türkiye'de bir çok konser verdi. Marciac, Umbria, Pescara, Bologna, Vilnius, Liviv gibi uluslararası Caz Festivalleri ile New York, Londra, Kopenhag, Hamburg, ve daha bir çok şehir ve ülkede performans sergileyen sanatçı ülkemizde de yoğun bir konser programı dahilinde çalışmalarını sürdürmekte. Görsev'e trio performanslarında kontrbasta Kağan Yıldız, davulda Ferit Odman eşlik ediyor. 1994 yılında ilk albümü Hands and Lipsi yayınlayan sanatçı, 30 yılı aşkın müzik kariyerinde 18 albüm yayınlayarak büyük başarılara imza attı. 2010 yılında yayınladığı 'Therapy' albümü, 2011 yılında Büyük Caz Orkestraları kategorisinde Grammy aday adayı oldu. Sanatçı dünden bugüne albüm kayıtlarını, London Abbey Road, L. A United Records gibi büyük müzik stüdyolarında, Londra Filarmoni, Los Angeles Strings, Prag Filarmoni, St. Petersburg Filarmoni orkestraları gibi dünyaca ünlü orkestralarla birlikte tamamladı. Alan Broadbent, Ernie Watts, Joe LaBarbera gibi Grammy ödüllü Caz müzisyenleri ile hem albüm kayıtlarında birlikte çalıştı, hem de Türkiye'de bir çok konser ve jazz festivalinde aynı sahneyi paylaştı. 1998 ve 2003 yıllarında New York'da kaydettiği Warm Autumn ve Meeting Point albümlerinde Russell Gunn, Steve Kirby, Alvester Garnett, Marcus Strickland, Eric Revis ve JD Allen ile birlikte çalıştı ve aynı isimlerle Türkiye'de konserler gerçekleştirdi. Marciac, Umbria, Pescara, Bologna, Vilnius, Liviv, Makedonya, İslamabad, Bakü gibi Uluslararası tanınan Caz Festivalleri ile New York, Londra, Kopenhag, Muenster, Coesfeld, Hamburg, Köln, Stuttgart, İslamabad ve daha bir çok ülkede konser ve organizasyonlarda sahne alarak dünya çapında müzik severlerle buluştu. Tüm bunlarla beraber, Görsev'in araştırmacı ve yayıncı kişiliği sayesinde 1997 yılından bu yana yaptığı 'Kerem Görsev'le Caz' isimli televizyon programı, ve uzun yıllar devam eden radyo programları ile Caz müziğinin Türkiye'de yaygınlaşması ve tanınmasında büyük katkısı oldu. Görsev'e trio performanslarında kontrbasta Kağan Yıldız, davulda Ferit Odman eşlik ederken, quartet projesinde saksafonuyla Engin Recepoğulları dahil oluyor. Trio, quartet ve senfonik olarak 3 farklı projesiyle sahne alan Kerem Görsev, ilk albümünden bu yana, trio için düzenlediği bestelerinden, filarmoni orkestrası aranjmanlarına akustik caz müziğinin farklı formatlarını dinleyicileri ile buluştururken, ağırlıklı olarak kendi bestelerinden oluşan repertuvarıyla sahne alarak, dinamik performansı ve yüksek enerjisi ile müzik severlere caz dolu bir deneyim yaşatmaya devam ediyor. After The Hurricane Mart 2018 sonunda yayınlanan sanatçı, ağırlıklı olarak kendi bestelerinden oluşan bir repertuvarla sahne almaktadır. İki grammy ödüllü Ernie Watts müzik sahnesindeki en değişken ve üretken saksafonculardan biridir. Otuzyıldan daha uzun süreli müzik yaşamında Cannonball Adderley'den Frank Zappa'ya kadar beşyüzden fazla albümde unutulmaz ve belirgin soundunu sergilemiştir. Ernie Watts Pat Metheny, Charlie Haden, Theolonious Monk, Blues Brothers Band ve daha birçoklarıyla sahne almıştır. Jazz eğitimi almamasına rağmen annesinin yılbaşı hediyesi olarak ona aldığı pikap ve plak klübü üyeliği ilk kıvılcımı çakar. Plak klübünden edindiği ilk promosyon seçki Miles Dawis'in Kind of Blue albümüdür. Gene Quill, Buddy Rich's Big Band'ı bırakınca Berkley'de hocalık yapan Tromboncu Phil Wilson'ın önerisiyle Ernie Watts onun yerine geçer. 1966-68 yılları arasında Rich ile birlikte çalışarak dünyayı gezer. Ayrıca bu sürede okulu bırakır. Ardından Los Angeles'a taşınan müzisyen Gerald Wilson ve Oliver Nelson ile çalışmaya başlar. 1969 yılında katıldığı ve Çad, Nijerya, Mali, Senegal, Demokratik Kongo Cumhuriyeti'ni kapsayan Afrika turnesinde yerel Afrikalı müzisyenler ile çalma fırsatı bulur. 70'lerde ve 80'lerde Los Angeles'ın yoğun prodüksiyon sahnesine daldı. Kendine has tekniği ile Watts birçok tv şovunda, film müziklerinde, neredeyse tüm erken dönem West Coast Motown sessionlarında ve Aretha Franklin ve Steely Dan gibi pop yıldızları ile sesini duyurdu. 1983 yılında bir film bestecisi olan Michel Colombier Watts için Nightbird adında bir orkestral parça yazdı. Bu çalışmanın ilk kez çalındığı Los Angeles'daki Dorothy Chandler Pavilion daki galada Charlie Haden Watts ile tanışmak için sahne arkasına geldi. Haden ile tanışması Watts'ın Haden's Liberation Orchestra ve Haden'ın da içinde bulunduğu Pat Metheney's Special Quartet ile sahne almasını sağladı. 80'lerin sonunda Metheney'in grubu ile çıktığı turneler, Sun Ra ve Miles Davis Band artist için dönüm noktasıdır. JVC için yaptığı 4 albüm büyük kariyerindeki en iyi çalışmalar arasındadır. Watts bu projelerinde en sevdiği müzisyenden olan Jack DeJohnette, Arturo Sandoval, Kenny Barron, Mulgrew Miller, Eddie Gomez, Jimmy Cobb, ve Marc Whitfield ile çalıştı. Albümler klasik jazz parçalarını ve Watts'ın özgün çalışmalarını kapsar. JVC ile çalıştığı süreç ve kendi şirketi olan Flying Dolphini kurduğu süreç arasında müzisyen arkadaşı Ron Feuer ile bir yan proje olarak Reflections adlı albümü yaptı. Saksafon ve piyano için sakin baladlar barındıran bu 2003 düeti, Watts'ın akıcı tonunu da örneklemektedir. Watts'ın kariyerinin eklektik karışımı, Jazz at the Kennedy Center for Billy Taylor'ı ve Gene Harris ile çıktığı turneleri ve onun son albümünü olan Alley Cats da yer almasını da kapsar. 2004 yılında eski arkadaşı Lee Ritenour ile Overtime isimli DVD için büyük yıldızlardan oluşan grubunun bir üyesi olarak yeniden bir araya geldi. Hemen hemen her yıl Watts kendi quarteti ile Avrupa'yı turlar, Asya'da misafir sanatçı olarak sahne alır ve Güney Amerika ve Avrupa'daki yaz festivallerine katılır. Yetenekli bir eğitmen olarak öğrenci çalışmalarını yöneterek ve senfonideki konuk solistler için orkestral düzenlemeler derleyerek müzik eğitimine kendini adamaya devam etmektedir. Ve hali hazırda yaşadığı Los Angeles'da Ernie Watts Quartet ile arasıra hometown gigler düzenlemektedir. Kerem Görsev ile Ernie Watts'ın Londra Filarmoni Orkestrası ile yaptığı 'Therapy' albümünün kayıtlarında başlayan dostluğu günümüze kadar sürmüştür.


Geçmişin sahnesinde günümüz tiyatrosunu sergilemek üzere 9 yıl evvel hayata geçirilen 'Antalya Uluslararası Tiyatro Festivali' bu sene Aspendos'un tarihi esintisinde başlıyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğünce 10'uncusu gerçekleştirilecek festival ile Türkiye dünyanın seçkin tiyatrolarını Antalya'da ağırlamaya hazırlanıyor. Antalya Devlet Tiyatrosunun ev sahipliği ile bugüne kadar 48 yabancı 35 yerli tiyatro grubunu 100 binin üzerinde seyirciyle bir araya getiren buluşmaya Brezilya, Fransa, İngiltere, İspanya ve Gürcistan'dan çok sayıda sanatçı katılacak. İzmir, İstanbul, Bursa, Ankara ve Diyarbakır Devlet Tiyatrolarının kapalı gişe oyunlarını sahneleyeceği festivalde, meraklıları oyunculuktan sahneye tiyatro süreçlerini de öğrenme fırsatı bulacak. Türkiye'nin sanatsal dokusunu uluslararası platformda dünyaya tanıtmaya hazırlanan festival 17 Mayıs'ta sahnelenecek İzmir Devlet Tiyatrosunun 'Kantocu' adlı eseriyle başlayacak. Antalya Valiliğince ilan edilen '2019 Aspendos Yılı' etkinlikleri kapsamında antik tiyatronun yaklaşık 2 bin yıllık tarihi atmosferinde tiyatroseverlere merhaba diyecek '10. Antalya Uluslararası Tiyatro Festivali' açılışın ardından Haşim İşcan Kültür Merkezinde sahnelenecek seçkin eserler ve atölye çalışmalarıyla devam edecek. Festival 27 Mayıs'ta sona erecek.


'Dünya Şiiri Okumaları'nda bu ay ünlü Avusturyalı kadın şair-yazar Ingeborg Bachmann konuşulacak. Ankara'daki A Şiir Evi'nde 11 Mayıs Saat 18.18'de gerçekleştirilecek etkinlikte Bachmann'ı, şairler E. Sema Sezen ve Nevin Koçoğlu anlatacak. Bahcmann'ın şiirlerinden örneklerin okunacağı programda şairlere Burak Sarı piyanoyla eşlik edecek. Dünyaca ünlü şairlerin anıldığı Dünya Şiiri Okumaları etkinliği, A Şiir Evi'nde genellikle ayda bir gerçekleştiriliyor.


Turan Dağlı'nın son kitabı Küçük GeneralMayıs ayında Dedalus Yayınları tarafından yayımlandı. İronik bir karakter üzerine kurulmuş bir kitap. Yazarın deyimiyle antifaşit bir roman. Küçük General adlı karakterimize mizah ile yaklaşıp onunla rahatça dalga geçebiliyoruz. Ancak aynı zamanda onun ırkçılığı okuru sinirlendiriyor. Bir eleştiri olduğu ortada ama ana karakterin böylesi birinin olması gerginlik yaratıyor. Her şeyin yanında Küçük General ilkokul çağında bir çocuk aslında. Ama çocuk olarak da oldukça farklı. Çocuk masumiyetini bulamıyoruz onda. Köpeklere olan yaklaşımı, insanlar hakkındaki düşünceleri, yaşlı albayı ağlattıktan sonra hiçbir şey hissetmemesi... Sadece kendi düşüncelerini önemsiyor, kendisinden olmayanlara tahammülü yok. Sadece kendilerini düşünen, yaşadıklarını farklı gösterip 'havalı' olmaktan başka bir şeyi önemsemeyen gösteriş meraklısı insanlardan da başka bir şekilde çocuk yetiştirmesi beklenemezdi zaten. Küçük General roman boyunca hayal kırıklığına uğrayan bir karakter. Çok sevdiği Nergis ile konuşurken, köpekleri şikayet etmek için başkanın arabasına bindiğinde, Gazi Dede'nin verdiği tepkide... Çok okuyan bir karakter olmasına rağmen düşüncelerinin gerçek hayattan kopuk oluşu onu tek başına bırakan. Hitler gibi o da yağlı boya ile ilgilenen, okuyan, çok düşünen biri aslında. Ama aşırı faşist ve dünyaya hükmetmek istiyor. Bu da onu diğerlerinden soyutluyor, gerçekçi olmaktan çok uzaklaşıyor. Yazar bilinçli mi yaptı bilmiyorum ama okuyan herkesin aklına ilk gelecek isim Hitler olurdu. Her gün duvardaki portre ile konuşup ona marş okuyor. Kendisini bu marştaki 'yiğit oğlu' sanması da romanın başında bize ipucu veriyor. Ayrıca romanda sivrisinek, güvercin ve Nergis var. Bunlar da birer karakter olarak konuşturulmuş. Örneğin sivrisinek başlarda Küçük General'esaygı duyan ve onun sevmediği kedisi Matilda'nın kanı ile beslenen bir karakter. Ama romanın sonunda o da Küçük General'i küçümsüyor ve onu terk ediyor. Güvercin ise onu hiçbir zaman sevmiyor. Küçük General Nergis'ini pisliyorlar diye güvercinleri kapana sıkıştırmak istiyor ve düşmanlıkları başlıyor. İlgimi çeken diğer kısım ise Babaanne ile ilgili olan bölümlerdi. Babaanne Küçük General'i yetimhaneden almış, büyütmüş. Ama o Babaanne'den nefret ediyor. Nefret etme sebebi de onun Ermeni olduğunu düşünmesi. Kendisini seçip büyüttüğü için bile öfkeli ona. Ermeni olduğunu da bir komşudan duymuş. Öyle ki kadının öldüğüne bile üzülmüyor, ortaya çıkmayışını fırsata çeviriyor. Kedisine de Asena değil Matilda ismini benimsediği için öfkeli. Balıklarına da cinsel temasta bulunduklarını düşündüğü için... Balıkların arasına cam yaptıracak kadar bağnaz. Böyle tek tek bahsettikçe daha da iğreti oluyor insan ama maalesef böyle insanların olduğu bir dünyada yaşıyoruz ve bu ironik roman daha da öfkelenip düşüncelerimize sıkı sıkı bağlanmamız gerektiğini gösteriyor bize. Küçük General'in dili oldukça sade ve akıcı. Bir nefeste okuyor insan. Ne zaman bitti anlamıyorsunuz. Merakla sürükleniyorsunuz. Ayrıca kurguda biraz metinlerarasılık da var diyebiliriz. Okurken bunu düşünmek ve başka eserlerle bağlantı kurmak güzel hissettiriyor. Metni daha anlamlı kılıyor, onu zenginleştiriyor. Kitabın da arkasında yazdığı gibi Fahrenheit 451'e, Otomatik Portakal'a, Ceza Sömürgesi'ne, Böyle Buyurdu Zerdüşt'e ve Kırmızı Defter'e... Farklı okumalara ön ayak olacak bu romanı herkesin okuması gerektiğini düşünüyorum. Ve de herkesin keyif alacağını umuyorum.


Eklektik Kelt müziğiyle dünya çapında 15 milyona yakın albüm satan Kanadalı şarkıcı ve besteci Loreena McKennitt Türkiye'de 3 konser verecek. Müzikli seyahat yazarı olarak anılan sanatçı, geçen yıl çıkardığı Lost Souls albümünün dünya turnesi kapsamında İstanbul, İzmir ve Ankara'da sahne alacak. 30 yılı aşan kariyerinde Eklektik Kelt müziğiyle dünya çapında 15 milyona yakın albüm satan ve müzikli seyahat yazarı olarak anılan Kanadalı şarkıcı ve besteci Loreena McKennitt, uzun bir aranın ardından tekrar Türkiye'de! Sadece Kuzey ve Güney Amerika'da değil, Avrupa'da ve Avustralya'da da en çok satanlar arasına girmeyi başardığı albümleri ve mistik şarkılarıyla dünya çapında geniş bir kitleye seslenen sanatçı, 2018 yılında yayınladığı Lost Souls albümünün dünya turnesi kapsamında İstanbul, Ankara ve İzmir'de hayranlarıyla buluşacak. Sanatçının Lost Souls albümü Hint-Avrupa kökenli kavimlerden Bedeviler'e uzanan çağdaş fikirlerin zengin ve eklektik bir sunumunu göstermektedir. Nyckelharpa, ud, kanun, Flamenko gitar, vurmalılar gibi çeşitli enstrümanlarla bezeli albümde Loreena McKennitt vokallerin dışında piyano, klavye, akordeon ve arp çalar. Dört kıtada altın, platin ve multi-platin satış rakamlarına ulaşan Loreena McKennit, büyüleyici kariyeri boyunca aralarında Kanada'nın en önemli müzik ödülü Juno'nun ve Billboard Uluslararası Başarı Ödülü'nün de yer aldığı sayısız ödüle layık görülmüştür. Grammy ödüllerine ise iki kez aday gösterilmiştir. McKennitt müzikal çalışmalarının yanı sıra 1985'te kurduğu bağımsız plak şirketi Quinlan Road'da pazarlamadan promosyona tüm çalışmaları yürüttüğü şirketiyle müzik endüstrisinde başarılı iş kadını unvanını da kazanarak bu endüstrideki kariyerini de sağlamlaştırmıştır. Loreena McKennit bugüne kadar yayınladığı 20'nin üzerinde albümle 20 milyona yakın albüm sattı.


Karizmayı büyüleyici bir ses ile harmanlayın. Aklınıza ilk gelen isimlerden biri, hiç şüphesiz, sahne adı LP olan Laura Pergolizzi olacaktır. İtalyan asıllı Amerikalı sanatçı Pergolizzi, 15-18 Haziran'da İstanbul, İzmir ve Ankara'da sahne alacak. LP, profesyonel müzik hayatına Rihanna, Christina Aguilera, Backstreet Boys gibi isimlere söz yazarak başladı. İlk albümü olan Heart-Shaped Scar'ı 2001 yılında çıkaran LP, geçtiğimiz yıllarda özellikle Avrupa'da büyük ses getiren ve 2016 yılının en popüler şarkılarından biri olan Lost on You ile milyonların gönlünde taht kurdu. Şahsına münhasır kişiliği ve ses rengi ile dikkatleri üzerine toplayan LP, bu sefer İstanbul, İzmir, Ankara seyircisini büyülemeye/etkisi altına almaya geliyor!


Kurgu Kültür Merkezinde Soma'da yitirdiğimiz madencilerin hikayesi konuşulacak. 'Edebiyatımızda SOMA' başlıklı panelde öykücü İlkay Tuna, öykücü Hatice Günday Şahman ve kendisi de bir madenci olan Alaaddin Kara söz alacak. Etkinliği, yazar Hüsniye Şimşekyönetecek. Ankara ve diğer illerden gelen 'Ölüm Vardiyası 1 ve 2'nin yazarları kitaplarını imzalayacak. Madenci Alaaddin Kara'nın fotoğraf sergisinin de yer alacağı program, 18 Mayıs Cumartesi Saat 14:00'te gerçekleştirilecek. Soma da 13 Mayıs 2014'te 301 madencinin hayatını kaybettiği maden ocağı felaketi, göçükler tarihinin en ağır yaşanan can kayıplarından biri olarak yer almaktadır. Bu acıya duyarsız kalmayan Kurgu Kültür Merkezi Yayınları, 'Ölüm Vardiyası 1-2' kitaplarını yayınladı. Yazar Hande Baba nın derlediği ilk kitapta, 37 yazarın kaleme aldığı, Soma göçüğü içerik ağırlıklı 37 öykü yer alıyor. Hande Baba nın önsözde belirttiğine göre, maden ocağı göçüğünde yitirdiğimiz 301 yurttaşımıza ithaf edilen kitabın geliri Soma da mağdur olmuş çocukların yararına kullanılacak. Ölüm Vardiyası 1'de yer alan yazarlar: Adil Okay, Ahmet Önel, Ayşegül Kocabıçak, Berna Özpınar, Buket Başaran Akkaya, Deniz Dengiz Şimşek, Deniz Moralıgil, Engin Çetinbağ, Ersin Köseoğlu, Ertan Mısırlı, Eşref Karadağ, Göksu N. Çakır, Gönül Çatalcalı, Güner Arslan, Halit Payza, Hande Baba, Hüsamettin Köseoğlu, Kezban Şahin Taysun, Merih Doğan, Murat Tuncel, Münevver İzgi, Nalan Yılmaz, Nazmi Bayrı, Nevzat Süer Sezgin, Nilgün Erdem, Nuran Türemen, Nursel Çetin, Onur Çalı, Osman Günay, Semra Şahin, Şaban Akbaba, Tamer Gökçel, Tayfun Ak, Yelda Karataş, Zeynep Yenen ve Zürbiye İvdik. Yine Hande Baba'nın derlediği 'Ölüm Vardiyası 2'de öyküleri yer alan 36 yazar şöyle sıralanıyor: Ahmet Taşçıoğlu, Alaaddin Kara, Atiye Güner Tümüklü, Ayten Özkan, Bihter Bilir, Bilge Öngöre, Çiğdem Özelsancak Ataş, Deniz Susan, Emine Azboz, Erkan Şemin, Esme Aras, Ferhan Topçu, Hasibe Ayten, Hatice Günday Şahman, Hürriyet Demirhan, Hüsniye Şimşek, İlkay Noylan, İlkay Tuna, İnci Gürbüzatik, Mine Hoşcan Bilge, Nalan Arman, Nermin Sarıkaya, Nezihe Altuğ, Oya Uslu, Önce Lale Sönmez, Ruhi Türkyılmaz, Salih Korkmaz, Salih Öztürk, Selma Özhan, Serap Gökalp, Sevgi Ünal, Vicdan Efe, Yayla Boztaş, Zekeriya Yavuz, Zeynep Çiftçi Kanburoğlu veZeynep Ezmen.


Sosyal, ekonomik ve fiziksel anlamda 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren çok boyutlu bir dönüşüm geçiren Pera'ya kapsamlı bir bakış niteliğindeki Aralıktan Bakmak: Meşrutiyet Caddesi'nden Bir Kesit sergisi, İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nde ziyaretçilerini ağırlıyor. Bugün Pera Müzesi olarak kullanılan Bristol Oteli'nin sanal gerçeklik teknolojisiyle deneyimlenmesini sağlayan VR projesi ise bu tarih yolculuğunun heyecan verici durakları arasında yer alıyor. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün Aralıktan Bakmak sergisi, kentin geçirdiği değişim ve dönüşümün en belirgin yaşandığı bölgelerden biri olan Pera'yı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü ve Pera Müzesi binaları arasındaki kesitin ürettiği referanslar üzerinden okumaya imkan tanıyor. Küratörlüğünü ve sergi tasarımını Atölye Mil'in, VR tasarım ve geliştirmesini APOLLO'nun üstlendiği sergi, başta İstanbul Araştırmaları Enstitüsü arşivi olmak üzere, İBB Atatürk Kitaplığı, Salt Araştırma, Pera Palas, Büyük Londra Oteli, Çelik Gülersoy Vakfı İstanbul Kitaplığı, Harvard Üniversitesi Kütüphanesi, Yapı Kredi Bankası ve özel arşivlerden derlenen fotoğraf, belge, harita ve obje gibi malzemeleri bir araya getiriyor. Sergide Tepebaşı'nın henüz bir mezarlık olduğu zamanları belgeleyen erken 19. yüzyıl gravürlerine, şehrin gece hayatının merkezi olduğu 1960'lı yıllarda açılan PlayboyClub'ın eğlenceli fotoğrafları eşlik ediyor. Sergi aynı zamanda, bugün Pera Müzesi olarak kullanılan eski Bristol Oteli'ni sanal gerçeklik teknolojileri aracılığıyla içindeymişçesine deneyimleme imkanı sunuyor. Ziyaretçileri, Pera Müzesi binasının çok katmanlı geçmişinde yüz yıllık bir yolculuğa çıkartan bu benzersiz mekan deneyimi, Bristol Oteli'ne ait teknik çizimler ve aynı dönem otellerinde kullanılmış mimari üslupları, mobilyaları ve objeleri referans alıyor. Sanal ortamda tüm form, malzeme, renk ve doku ögeleriyle yeniden yaratılan oteldeki tur, lobide başlıyor. Tur kapsamında, içerisinde tarihi piyanoya ev sahipliği yapan dinlenme odasını, dönemin birçok detayını barındıran yemek salonu ve 19. yüzyıl sonundaki konfor beklentilerine göre tasarlanmış otel odasını gezebilen ziyaretçiler, otel duvarlarında da Suna ve İnan Kıraç Vakfı Oryantalist Resim Koleksiyonu'ndan seçilen eserleri izleme fırsatı buluyor. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü ve Pera Müzesi'nin bulunduğu tarihi yapılar arasındaki bölgeyi odağına koyan sergi, Rossolimo Apartmanı'ndan Büyük Londra Oteli'ne, Pera Palas'tan Odakule'ye, Bristol Oteli'nden Tepebaşı Tiyatrosu'na kadar pek çok tarihi yapıyı mercek altına alırken, 19. yüzyıl sonundan 20. yüzyıl sonuna doğru uzanan bir döneme ait fotoğraf ve belgelerle bölgenin çok katmanlı kimliğini gözler önüne seriyor. Aralıktan Bakmak sergisi, 21 Eylül 2019 tarihine kadar İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nde ziyaretçileri bekliyor. Beyoğlu Tepebaşı'ndaki İstanbul Araştırmaları Enstitüsü Galerisi, Pazar günleri hariç haftanın her günü 10:00 19:00 saatleri arasında gezilebilir.


SALT'ın Kış Bahçesi programları, Mayıs ayında iki konuşmayla başlıyor. SALT Beyoğlu'nun dördüncü katında yer alan Kış Bahçesi, çeşitli saksı bitkileriyle çevreli, 80 metrekarelik sıkıştırılmış toprak zeminden meydana gelen bir alan. Bahçede gerçekleştirilecek konuşma ve atölyeler, mekanı tasarlayan mimar Aslıhan Demirtaş'ın katkısıyla hazırlanıyor. Kış Bahçesi, yapıdaki mekansal düzenleme çalışmalarının tamamlanmasıyla Nisan 2018'de kullanıma açıldı. Bahçede killi toprak, kum, mıcır ve kireçten oluşturulan; 30 ton ağırlığında ve 15 santimetre derinliğindeki platform ile bunu çevreleyen alçak duvarlar, katmanlı ve yekpare bir kütle olarak gayretli ve azimli tokmaklama işlemiyle yerinde şekillendirildi. Bir dayanak ve mahsul kaynağı olan toprağın, kentin en yoğun mahallelerinden birindeki bir yapıya aktarımıyla ortaya çıkan bu ortak zemin kamunun kullanımına açık bulunuyor.


Mançalı Adam Müzikali, 24 Mayıs 2019 tarihinden itibaren seyirci ile buluşuyor. Mançalı Adam, İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin bu sezon için belirlenen idealizm teması kapsamında sahnelenecek son eseri. Mitch Leigh'in bestelediği, metin-şarkı sözü Dale Wasserman ve Joe Darion tarafından yazılan, Güngör Dilmen tarafından Türkçeleştirilen müzikalin yönetmeni Murat Göksu. Eserin müzik sorumluluğunu, orkestrayı da yönetecek olan Hüseyin Kaya yaparken, dekor tasarımı Ferhat Karakaya'ya, kostüm tasarımı Gizem Betil'e, Işık tasarımı ise Taner Aydın'a ait. Dünya prömiyeri 1965 yılında Connecticut'ta, Broadway prömiyeri ise yine aynı sene gerçekleşen eserin konusu kısaca şöyle: Hikaye 16. yüzyılın sonlarında geçer. Vergi toplayıcısı, asker ve yazar Miguel de Cervantes ve yardımcısı Sancho, manastıra karşı geldikleri gerekçesiyle İspanyol Engizisyonu tarafından hapse atılırlar. Buradaki mahkumlar Cervantes'in tüm eşyalarına el koyar. Ancak Cervantes, el yazısı metinlerinin kendisine geri verilmesi konusunda onları ikna eder ve Mançalı Don Kişot hikayesini yeniden canlandırarak dramatik bir savunma gerçekleştirir. Böylece şövalyeliğin öldüğüne inanmak istemeyen ve kendi çılgın dünyasında yaşayan onurlu şövalye Don Kişot'un dokunaklı ve tutku dolu hikayesi başlar. Don Kişot rolünde Suat Arıkan, Hakan Aysev, Murat Göksu; Sancho rolünde Çağrı Köktekin, Yücel Özeke, Onur Turan; Aldonza rolünde Şebnem Ağrıdağ Kışlalı, Hande S. Ürben; Hancı rolünde Gökçe Şenyüz, Barbaros Taştan; Rahip rolünde Serkan Bodur, Ufuk Toker; Dr. Carrasco rolünde Can Reha Gün; Antonia rolünde Begüm Karacasu, Ayşegül Karkıner dönüşümlü olarak rol alıyorlar.


Belgesel film 'Kim Mihri'nin özelinde 'Mihri: Modern Zamanların Göçebe Ressamı' sergisi, SALT Galata'da sanatseverlerin ziyaretine açıldı. Hayatının büyük bir kısmını yurt dışında geçirmesinden ötürü Türkiye sanat tarihi yazımında arka planda kalan Ressam Mihri Hanım'a dair araştırmaların kısıtlılığı,'Kim Mihri' belgeseli ve sergisinin doğuşuna zemin hazırlamış. Belgesel film ve sergi sayesinde ilk kadın ressamlarından Mihri Hanım'ın geniş kitlelere tanıtılması amaçlanıyor. Program herkesin katılımına açık. 'Mihri: Modern Zamanların Göçebe Ressamı', 9 Haziran'a kadar SALT Galata'da görülebilir. Kim Mihri', bu yıl içerisinde tamamlanması planlanan uzun metrajlı belgesel film.


Kurulduğu 2018 yılından itibaren Tayfun Dikilli'nin kaleme aldığı Naaş-ı Muhteremler ve Aziz Nesin Vapuru adlı oyunlarla tiyatroseverlerin karşısına çıkan topluluk son olarak da Robert Thomas'ın 8 Kadın adlı oyununu oynadı. Ataşehir Belediyesi Tiyatro Topluluğu, Ataşehir Belediyesi'nin iki senelik tiyatro eğitimini tamamlayan istekli ve yetenekli öğrencilerinin katılımıyla kuruldu. Ataşehir Belediyesi Tiyatro Topluluğu; Gamze Aşık, Helin Dinler, İlkay Tokaç Akbaş, Melike Çelik Koç, Melek Ertem, Melihat Gürsün, Nazlı Çelik ve Nurgul Karabay'dan oluşan kadrosuyla Mustafa Saffet Kültür Merkezi'nde sahnelediği 8 Kadın adlı oyun ile büyük beğeni topladı. Yönetmenliğini A. Ercan Tulunay'ın yaptığı oyun sonrası heyecan ve mutluluklarını aileleriyle paylaşan oyuncularla konuştuk. nihayet Ercan Hoca'mdan gelen telefonla gecikmeli de olsa başlayabilecektim. keyifliydi ki her gelişimde çok heyecanlanıyordum. 1950'LERİN Fransa'sında karlı bir yılbaşı sabahı... Evde bir ceset ve içlerindeki katili bulma yolunda psikolojik savaş veren 8 kadın. Robert Thomas'ın yazdığı kara komedi türündeki oyunda, kadınların her biri kendilerini temize çıkarmak uğruna birbirlerinin sırlarını açık ediyorlar.


Çalışmalarını tiyatro eğitmeni Muharrem Uğurlu yönetiminde Zübeyde Hanım Eğitim ve Kültür Evi'nde sürdüren tiyatro öğrencileri Ay Işığında Şamata adlı oyunu MSKM'de sahneledi.


Pera Müzesi, sinemaseverleri Berlin'in 90 yıllık tarihine seyahate çıkarıyor. Pera Müzesi Film Programları, 29 Mayıs-3 Temmuz tarihleri arasında, Almanya'nın en önemli film müzelerinden biri olan Berlin Film ve Televizyon Müzesi iş birliğiyle 'Berlin Yuva Denilen Şehir' başlıklı bir program sunuyor. DeutscheKinemathekküratörlüğündeki program, 20. yüzyılı çalkantılar içinde geçirmiş çok yönlü kentin 90 yıllık tarihini gözler önüne seriyor. Pera Film'in, 29 Mayıs 03 Temmuz tarihleri arasında sinemaseverlerle buluşturduğu 'Berlin Yuva Denilen Şehir' başlıklı film programı, sinema tarihinde büyük önem taşıyan dokuz yapıma yer veriyor. DeutscheKinemathekküratörlüğünde hazırlanan program kapsamında Berlin'in Varoşları, M, Berlin'de Bir Yerde, Milyonda İki, Kaygı, 45 Doğumlu, Gece Kesişen Yollar ve Ostkreuz perdeye yansıyor. Filmler, kent manzarasındaki değişime panoramik bir bakış sunarken, sakinlerinin yaşamlarını ve mücadelelerini de mercek altına alıyor.


Orhan Kemal'in Unkapanı'nda 1954-1966 yılları arasında oturduğu evin üzerindeki anı tabelası şubat ayında bilinmeyen bir şekilde ortadan kaybolmuştur. Fatih Belediyesi'ne tabelanın yerine konulması için yapılan pek çok kez hatırlatmalar da sonuç vermeyince, Orhan Kemal'in okurları ve semt sakinleri bir tabela hazırlayarak ölüm yıldönümü olan 2 Haziran'da oturduğu eve tabelanın konulması için saat 17.00 de evin önünde buluşmuşlardır. Fakat kim veya kimler tarafından organize edildiği bilinmeyen provakosyon amaçlı bir araç, engelleme amacıyla tabela asılacak olan evin önüne park ettirilmiş, tüm ricalara cevap vermeyerek arabayı oradan kaldırmayı red etmiştir. Daha sonra bu şahış tabela konulması sırasında sesli bir şekilde söylenmeye başlayarak orada bulunan kitleyi kışkırtmayı denemiştir. Ama sonunda tabela yerine konulmuştur. Orhan Kemal, o semtin insanlarını kitaplarında ölümsüzleştirdiği halde yüzünde sevgi pırıltısı olmayan birilerinin bu türlü kışkırtmalarına en iyi cevabı yine kitaplarındaki insan sevgisiyle verecektir. Sanattan ve kültürden anlamayan insanların yetişmesini amaçlayan kendini vaz geçilmez sayan düşüncenin bir gün büyük insanlık sevgisinin çağlayanında yok olup gidecekleri kesindir.


Verdikleri mücadelelerle adlarını tarihe yazdıran kadınların hayatlarına dair lirik bir bakış: Yazgılarından Sıyrılmış Kadınlar.


katılan öğrenciler, bir yıllık emeklerini yıl sonu gösterileriyle sergilediler. Ataşehir Belediyesi Çocuk ve Gençlik Halk Dansları Topluluğu büyük beğeni toplayan bir gösteriye, Gençlik Senfoni Orkestrası ise muhteşem bir konsere imza attı. Ataşehir Belediyesi Mustafa Saffet Kültür Merkezi'nde gerçekleştirilen etkinliklere Ataşehirliler de yoğun ilgi gösterdi. 9-14 yaş aralığındaki 90 dansçıdan oluşan kadrosuyla 2017 yılında kurulan topluluğun üyeleri, alanlarında başarılı eğitmenler gözetiminde çalışmalarını sürdürüyor. Topluluğun üyelerinden ortaokul öğrencisi Tuğçe Poyraz gösteri sonrası duygularını paylaştı. Tuğçe, halk oyunlarına annesinin halk oyunları çalışmalarını izleye izleye başlamış. Ataşehir Belediyesi Gençlik Senfoni Orkestrası üyeleri de Ataşehir Belediyesi'nin hayata geçirdiği Sanat Eğitimini Mahallenize Getiriyoruz projesi kapsamında müzik eğitimlerine katılan çocuklar ve gençler arasından seçildi. Böylece aldıkları eğitimi performansa dönüştürmeleri, müzikal olarak kendilerini ifade edebilmeleri amaçlandı. Ataşehir Belediyesi Gençlik Senfoni Orkestrası Şef Baran Aytaç yönetiminde MSKM'de çıktığı konserinde J. Strauss, Beethoven, Brahms, Mozart ve Offenbach'tan eserler yorumladı. Orkestra Şefi Baran Aytaç konser sonrası yaptığı kısa açıklamada, 5 yıldır çalıştıklarını, her geçen gün daha iyiye gittiklerini belirterek, Burayı müzikal anlamda bir okul gibi görüyoruz, ifadelerini kullandı. Ataşehir Belediyesi Gençlik Senfoni Orkestrası'nda birinci keman olan Kaan Hopanoğlu da diğer arkadaşları gibi müziği çok seviyor. 8 yaşından beri keman çalan Kaan geleceğini de müzik üzerine kurmayı planlıyor. Kaan, hayallerini gerçekleştirmek için çok çalışıyor. Bu çalışmalarda en büyük destekçisi ailesi... Kaan, ailesinin yanı sıra hocaları ve Ataşehir Belediyesi'ne de teşekkür ediyor.


Heykel sanatçılarını desteklemeyi ve çağdaş heykel sanatının sürdürülebilirliğini sağlamayı amaçlayan Teras Sergileri, her yıl gökdelenlerin ortasında yerlerini alan eserleri sanatseverlerle buluşturuyor. Elgiz Müzesi, bu sene 11. sini düzenlediği teras sergisinde çağdaş sanat heykellerini, kirlilik ve Dünya'nın kaynaklarının tüketilmesini sorgulayan çevreci eleştiri ekseninde buluşturuyor. Heykel sanatçılarını desteklemeyi ve çağdaş heykel sanatının sürdürülebilirliğini sağlamayı amaçlayan Teras Sergileri, her sene gökdelenlerin ortasında yerlerini alan eserleri sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Müzenin açık hava terasında konumlanmış olan büyük ölçekli heykeller yaz boyunca ziyaret edilebilir. Sanatçılar: Arif Çekderi, Aslı İrhan, Berkay Buğdan, Büşra Kölmük, Can Alpan, Caner Şengünalp, Cemre Demirgiller, Ceylan Dökmen Sakin, Çağdaş Erçelik, Duygu Deniz Bilgin, Esra Ekşi, Furkan Depeli, Gönül Nuhoğlu, Gözde Can Köroğlu, Gülnur Kılıç, Gözde Çalışal, Halil Daşkesen, İmdat Avcı, Işıl KapuÖzsakabaşı, Lale Altunel, Levent Ayata, Lidya Wassmuth, Muhammet Hanifi Zengin, Muzaffer Tuncer, Neslihan Pala, Özgür Mehmet Sakallı, Kemal Özkan Arslan, Tuncay Koçay, Win. Ju, Yıldız Güner.


İstanbul'un ünlü sanat mekanlarından SALT Beyoğlu, 'Aslına Sadık Kalınmıştır' sergisini sanatseverlerle buluşturuyor. Sergi paralelindeki programlar, SALT'tan Amira Akbıyıkoğlu'nun serginin sanatçılarından Handan Börüteçene ile 13 Haziran'da yaptığı söyleşiyle başladı. Börüteçene'nin sergideki işlerinin ele alındığı söyleşide, 1985'te 5. Yeni Eğilimler sergisinde başarı ödülüne layık görülen Kır/Gör enstalasyonundan bugüne pratiği incelendi. Mekana özgü üretimlerle ilgilenen sanatçının sıklıkla başvurduğu yeryüzü belleği kavramı ayrıntılandırıldı. SALT'tan Amira Akbıyıkoğlu tarafından hazırlanan 'Aslına Sadık Kalınmıştır' sergisinde sunulan eserler, Tansa Mermerci Ekşioğlu Koleksiyonu ve Ayşe Umur Koleksiyonu'ndan seçildi.'Aslına Sadık Kalınmıştır' sergisi, 18 Ağustos'a kadar SALT Beyoğlu'nun ikinci katında ücretsiz olarak görülebilir.


Fransız düşünür ve yazar Jean Paul Sartre der ki; Hayat alev almış bir tiyatro sahnesidir. İşte bu tiyatroda başrol oyuncusu yoktur, çünkü herkes başrol oynar. Çoğumuz gerçek bir savaşın içine doğmadık ve gerçek bir savaşta yaşamak zorunda kalmadık. Ama ben hayatı hep bir savaş olarak algıladım. Hayatın içindeki irili ufaklı savaşlara büyüdükçe, zor da olsa alışıyor da insan çocukları aynı savaşın içinde görmeyi yüreği bir türlü kabullenemiyor. Çocuk hangi dil, din, ırk ve renkte olursa olsun aşktır. Savaşlarda aç, susuz, anne-babası olmadan, evsiz, yataksız, oyuncaksız, çikolatasız ve hatta büyümek zorunda kalandır. Hayatla savaşan çocuklarla dolu etrafımız. Trafik ışıklarında durduğumuzda arabanın camını kapatıp mendil satarken gözlerimizi kaçırdığımız sonra İstiklal'de bir güle ederinden daha fazla ödeyerek vicdanımızı rahatlatmaya çalıştığımız çocuklarla. Acaba kaçımız sıradan bir günde Çocuk Esirgeme Kurumu'nu ziyaret ederek bir çocuğu birkaç saatliğine de olsa o sürüncemenin, o savaşın ortasından çekip aldık? Uzakta ya da yakındaki aç, hasta veya engelli çocukları televizyonda izleyip 5 Tl'lik mesajlar göndermek bizlerin vicdanını rahatlatır belki ama o çocuklara iç dünyalarında yaşadıkları travmaları unutturmaya yetmez. O çocuklar şanssızlar, savaşa doğmuşlar, sizden bizden farklılar çünkü savaştalar, acıyorlar. Acıyorlar çünkü minik dünyalarına biz var ettik savaşları. Acıyorlar biz üstümüze düşeni yapmadığımız için. Yıkmadığımız için düzensizliğin düzenini. Fransız İhtilalı ve beraberinde gerçekleşen Sanayi Devrimi, arkasından kapitalizmin kemirici yapısıyla beraber İngiltere'de başlayıp sonra tüm dünyaya yayılan çocuk işçilerin dramı ve günümüz. Kapitalist düzende hala çalışan, aç kalan, acıyan ve ölen çocuklar. 1789'dan bu yana çok şey değişmiş olmalıydı oysa. Eğitilen çocuklar olmalıydı, çöplerde yemek toplayan değil. Özgür çocuklar olmalıydı, ıslahevlerinde yetişen değil. Gülen çocuklar olmalıydı, açlıktan ağlayan çocuklar değil. Kardeş isteyen çocuklar olmalıydı, kardeşini elleriyle toprağa veren değil. Ve barışa inanan çocuklar olmalıydı hayatla savaşan değil. Srebrenitsa Katliamı'nda bir çocuk ölmeden önce soruyor annesine Çocukları küçük kurşunlarla mı öldürürler anne? Anne ne dese boş. Evet dese de Hayır dese de yavrusu ellerinde ölecek. Bu çocuk daha somut yaşamı bile kavrayamamışken soyut olan ölümü nasıl anlayabilir ki? Belki biraz daha dayansaydı bedeni sorardı annesine Çocuklara cennette çikolatalı süt verirler mi anne?. Kim bilir şimdi cennette sütünü içip bize bakıyordur belki. Java Denizi'nde inci aramak için denize dalıyorlar. Kongo madenlerinde elmas peşindeler. Peru'daki maden ocaklarında köstebeklik yapıyorlar. Tünellerin alçaklığı yüzünden vazgeçilmezler ve akciğerleri daha fazla dayanamayınca kimsesizler mezarlığına koyuluyorlar. Çocukların savaştaki hali gerçek yaşamdan alınarak o kadar çok filme konu edilmiştir ki. Steven Spielberg'in 7 Oscar Ödüllü 1993 yapımı Schindler'in Listesi filmi çarpıcı bir detay ile başlar; film özellikle siyah-beyaz çekilmiştir ve filmin başlarında beş-altı yaşlarındaki bir kız çocuğu kırmızı paltosuyla Nazi subaylarının arasından geçmektedir. Filmin sonlarına doğru bu kız çocuğunu kırmızı paltosu ile yeniden görürüz, üst üste dizilmiş cesetlerin arasında. Artık yüzünde endişe, acı ve korku yoktur. Çikolatalı sütünü içmeye gitmiştir. Her savaşta ölür çocuklar; Auschwitz'de de, Filistin'de de, Rojovada' da. Ve bir Tunç Başaran filmi; Uçurtmayı Vurmasınlar. Hapishanede annesiyle kalmak zorunda olan ve özgürlüğe ulaşmak için bir uçurtma kanadına hasret bir çocuğun savaşı. Bugün de hapishanelerde anneleriyle yaşamak durumunda kalan çocukların savaşı gibi. Çocuklar için savaş her yerde. Boşanmanın eşiğine gelmiş bir aile, havada uçuşan küfürler, birbirine tahammül edemeyen iki insan ve çoğu zaman izlediğini bile fark etmedikleri çocukları. Yaşadıklarından dolayı çizgi film seyrederken bile tüm algılarıyla şiddete odaklanmış bir çocuk. Ve gelecekteki yaşamına aktarılan travmalar, hayatının en sorunsuz geçmesi gereken zamanında küçücük aklıyla taraf bile tutmaya zorlandığı ve sorumsuz bir şekilde ortasında bırakıldığı savaş.


Harbiye Açıkhava Tiyatrosu yaz konserleri, bu yaz kapılarını 'Bellona Açıkhava Konserleri'adıyla açtı. Türkiye'nin en ünlü sesleri bu yaz da Atlantis Yapım ve SM Production işbirliğiyle, birbirinden özel repertuvarları ile 'Bellona Açıkhava Konserleri'nde sahnede olacak. Bellona Harbiye Açıkhava Konserleri, bu yıl yaz gecelerinin en eğlenceli konserlerine ev sahipliği yapıyor. Unutulmaz şarkılar ve şovlar eşliğinde İstanbullular yine Harbiye'de anılarla dolu geceler yaşayacak. Yaz gecelerinin ilk konseri, 20 Haziran'da MFÖ ile başladı. Konserler, 28 Haziran'a kadar Teoman, Yıldız Tilbe, Edis, Kenan Doğulu ve Nilüfer ile devam edecek.


1994'te İstanbul'da doğan Cemre Necefbaş'ın müziğe ilgisi erken yaşlarda başlamıştır. İlkokul yıllarında çeşitli müzik etkinlikleri için koroya katılarak ilk performansını sergiler. Okuduğu Özel Bilfen İlkokulu'nda 4 sene okul korosunda, sonrasında 4 sene keman çalarak ve vokal olarak orkestrada bulunur. 2007'de NTV'nin UNICEF için gerçekleştirmiş olduğu Çocuklar İçin Şarkı Söylemek Lazım adlı programda sahne alır. İstanbul'da sahne almaya Robert Kolej'deki lise yıllarında RC Orchestra'yla beraber başlayan Cemre, aynı dönemde 2011'de Akbank Jamzz yarışmasında bireysel olarak, 2012'de IKSV Genç Caz'da grubu Off Keys'le beraber finalist olur. 2012 Nardis Genç Vokal Yarışması'nda NTV Özel Ödülünü ve Sibel Köse'nin atölyesine katılma hakkını kazanmıştır. İtalya'da Veneto Jazz Workshop ve Boston'da Berklee Five-Week Summer Performance Program'a burslu olarak katılan Cemre, John Ellis, Amy London, Lin Biviano gibi isimlerle Ensemble ortamında ve özel derslerde çalışmıştır. 2013'te Nilüfer Verdi'nin çalıştırdığı MMA Band'e katıldı ve İstanbul'da çeşitli kulüplerde konserler vermiştir. Cemre 2013'ten bu yana New York'ta yaşamaktadır ve The New School for Jazz and Contemporary Music'te tam burslu olarak performans dalında eğitimini tamamlamıştır. Beraber çalıştığı isimler arasında Reggie Workman, Vic Juris ve Jay Clayton yer almaktadır. Kendi performanslarının da okulun son yılından itibaren yoğunlaşmaya başlar. 2017 baharı gibi gitmeye başladığı çok keyif aldığı bir jam session ortamı bulur. Manhattan'da Mona's diye bir barda her salı gecesi traditional, New Orleans stili (10 senedir de devam eden) bir jam session yapılmaktadır. İlk gittiği günden sevdiği ve her fırsatta gidip şarkı söylediği bir yer olmuştur Mona's. Orada geçirdiği vakit sayesinde de başka jam session'lara gitmek için cesaret toplamıştır. Daha straight ahead, New York'un ünlü jazz kulüpleri Dizzy's, Smalls ve Mezzrow'da da sessionlara katılır. Hem kadın bir müzisyen hem de bir jazz vokalisti olarak bu gibi mekanlarda ve jam sessionlarda ara sıra önyargıyla karşılaşıldığında bu durumları ve 'kendini kanıtlamak ihtiyacını' bir nevi motivasyon olarak görmeye başlar. Jazz standardları repertuarımı geliştirmeye, doğaçlamalarımı zenginleştirmek için çalışmaya ve söylediği standartları daha düşünceli bir şekilde yorumlar. Aktif bir şekilde jam session'lara katıldığı ortamlarda beraber çaldığı ve anlaştığı bir çok müzisyenle şimdi sık sık New York'ta çeşitli mekanlarda çalmaktadır. Mesela komik bir tesadüfle geçtiğimiz özel bir günde gig'imde sahneyi Grammy ödüllü saksofoncu Linus Wyrsch ve Cyrille Aimee'nin grup arkadaşı davulcu Dani Danor'la paylaşmıştır. Kendisine ait iki trio projesi vardır. Gruplardan biriyle daha çok traditional, New Orleans, gypsy jazz repertuarından her ay Manhattan'da Bar Belly diye bir mekanda çalmaktadırlar. Diğer trio ile ise yaklaşık bir senedir beraberdirler. Gitarda Nick Semenykhin ve basta Josh Marcum bulunmakta. Bu trio başka performansların yanında her ay Manhattan'da Red Room'da sahne alırlar. Yaz sonu, sonbahar gibi bu trioyla beraber bir Live albüm kaydetmeye hazırlanmaktadırlar. Bir de New School'da tanışıp müzik ruh ikizi diyebileceğim piyanist Clifford Cameron'la bir duo projeleri vardır. Hem kendi yazdıkları özgün müziklerin, hem de çok sevdikleri parçalardan oluşan bir repertuarları bulunmaktadır. Cemre, New York'taki müzik hayatının iyice hız aldığını hissetmektedir. Kendisini en çok heyecanlandıran şeylerden bir tanesi de kendi müziklerini yazıp aranje ederek bu parçaları sevdiği müzisyenlerle beraber çalmaktır. En son bu fırsat eline geçtiğinde ise New School resitalini sahneye koymuşlardır.


illa ki not alırım bu sözü kim söylemiş diye.. altına not almışım: murathanmungan, kibrit çöpleri kitabında fısıldamış kulağımıza. kum saatini şöyle bir kulağından tutup terse çeviren bu cümle karşısında bir iki saniye kaldım önce. bilmediğimiz bir şey söylemiyordu aslında ama allah için güzel söylüyordu; gayet de derli toplu... ancak beni vuran yanı o değildi... tam da kendisi gibi ; görmezden geldiğimiz bir şeyi söylüyordu cesaretle. gerçeklerle yüzleşemediğimiz için bazı şeylerin üstünü örttüğümüz yetmiyormuş gibi bunu böyle yaptığımızın da üstünü örtüyorduk genelde. hatta bazen öyle tersinden bir hal alabiliyordu ki durum, evlere şenlik. içimizdeki o su geçirmez örtüler yavaş yavaş buzlaşırken; gün gelip sırlara güzelleme düzecek kadar bile geçebiliyorduk kendimizden. bu kendimizden geçme sözü iki anlamı da barındırıyor. kendinden geçip bundan zevk almaya başlama hali işin ikinci aşaması. ilki, kendinden bu denli vazgeçmek safhası; hiç duramamak kendi varlığının arkasında... bu da toplumla bir nevi uzlaşmak sayılabilir aslında... kötü addedilmiş her şeyimizi apar topar saklamak ve bir riyanın içine yerleşivermek çaktırmadan... sonra kalakalmak yaralarla... bedenimizden ve ruhumuzdan uzaklaştığımız her şey günün birinde yara olarak dönmek zorunda. bu eskileri karıştırmak çok faydalı bir şeymiş, yeniden gözden geçirmek, zamanında kıymetli diye saklamışım tabi ki hepsini... ve tabii ki kıymetliydi de. o anda öyle olması gerekiyordu ki öyle de oldu. ama insan hep aynı kalmamalı. ve bunu fark eden içim şimdi nasıl bir ermişliğe büründüyse direk salıyorum hayata. ama süreci dolmuş mu dolmamış mı diye bir inceden bakıyorum elbet ayrılık öncesinde. bunu yaparken de şu anki ben, hangilerini seçerdim oluyor nirengi noktam. hangisini yaşamıma yeniden alırdım ben bunların, hiç girmemiş olsalardı mesela... şu anda katar mıydım hayatıma... bu geçmişe saygısızlık değil, değişime ve ana saygı. tek tek kendinde kendinin kıymetli izlerini aramak, kıymetlilerine yeniden bakıp kıymet katmak, süreci dolanla usulca vedalaşmak. eski evrakları, defterleri seçerken ilgimi çeken bir defter çıktı karşıma az önce... canım oğlumla bir sohbetimizden inciler dökmüşüm oraya ; aramızda geçen bir konuşmayı tek tek yazmışım üşenmeyip... ne diyebilirim; seviyorum oğlumun incilerini toplamayı hayattan. sırlar dedik, yaralar dedik ya yazımızın başında; konuyla tam da ilgili çıkmasın mı bu sohbette. şimdi gözünüzde canlandırın bir yara dağlama sahnesindeyiz. devreye hangi mekanizmalar giriyor açmışız tek tek sohbette. biz erkek adamız ağlamayız mı denir er kişiysek... ya da dişiysek kızılcık şerbeti içmeye övgüler mi düzülür döne dönüle... biçimi ne olursa olsun içimize gömmeye mi gider işin özü. öyleayyyy ne arabesk yaklaşımlar bunlar, yapmayın hemen... pratik hayatınızda, bal gibi de yaptığınız şey bu. içine sıklıkla düştüğümüz haller. söylemler arabeskin dibine vurunca sanki sizde hiç yokmuş gibi sıkılmasın canınız hemen. tamam beni kandırın ama kendinizi kandırmayın. dikkat dikkat! burası son kaçma kavşağıdır. hala bir şansınız var yazıdan kaçmak için. önce kadın yanınla yaranı fark edeceksin, demiş ilk cümlede... hımm, bakalım konu nasıl devam edecek... ister kadın olalım, ister erkek, dişi yanınla fark ettin ya yaranı... acısını yaşayacaksın, bütünleşeceksin onunla. sonra zamanı gelince eril yanınla orayı dağlayacaksın ve aşacaksın. oo ne var bunda ben bunu hep yapıyorum zaten diyenleriniz çıkacaktır illa sözün burasında; yok yok acele etmeyin şapkadaki tavşan şimdi çıkacak. fark etme aşamasında kalındığında o hala sizi acıtan, sakatlayan ve açık bir şey. ve dağlanmayı yaşamadan aşamaz. dağlanacak ve bu dağlanma sizde iz bırakacak. ve o yara işte o zaman savaşa katıldığının ve hayatta kaldığının sembolü olacak... cesaretinin sembolü senin... o savaşa girmiş olduğunun işareti ki işin savaş kısmı erkektir. dağlamak örtmek gibidir bir yanıyla. şöyle düşünmek lazım; örtmekte sakınca yok. örtülecek elbette zaman içinde. kurşunu çıkarmadan örttüğünde sorun var. önce birinci aşamayı yaşayıp, sonra ikinci aşamaya vardığında yara hala açık. işte ondan sonra dağlıyorsun orayı. izi artık senin cesaretinin sembolü o zaman oluyor. bir çok insan kurşunu çıkarmadan dağlamayı seçiyor. işte bu sıkıntılı. dağlamak için hazırlık irini boşaltmakla oluyor önce. duyguları bilmek yetmez, boşaltmak gerekir derler. o yüzden ağlatırlar sizi ve o yüzden yastıkları yumruklatırlar. o yüzden bilmediğiniz bir dilde bağır çağır, boşalt, dök içini derler. hırla çığlık at hatta tepin. bedeninizin buna ihtiyacı var. sonra tamam deme vakti geldiğinde net hallere geçebilmek zamanı için önce bir çırpınılacak, bu kaçınılmaz... doğrulup hayata devam edebilmek için önce bir durulacak o çukurda. kötü diye mimlediğimiz ezberlerimiz var ama nasıl olacak bu iş... mesela depresyon... depresyon sizi iyileştirmek içindir aslında. tüm dış verileri azaltıp sadece içinizdeki o görmediğiniz alana bakabilmeniz ve kendinize bir koruma kalkanı yaratmak için. gelen verileri azaltır ki kafanız karışmasın ve odak olan ana sorunu görün. o yüzden hayattan koparır sizi. bilinçaltınız bakar ki siz bunu yapamıyorsunuz bağlantınız kesilmiş içinizle. beden yapmak zorunda kalır o odaklanmayı... ve azaltır verileri. bunu nereden mi anladım; işaretlerden tabii... geçenlerde kolumda bir sinyal olunca anlamıştım... sol elim zonkluyordu ve parmaklarım tek tek... önce ne oluyor bana diye öğrenmek için doktora koştum. beyinmr görüntüleri, ekg, kan, idrar sonuçları derken her şey çok düzgün çıktı. sonuçların tamamlanması bir süre aldı. haber verdim tabii ki aileme... ben bu testlere giriyorum şu şu sebepten diye... sonuçlar düzgün çıktığında kardeşimden gelen yanıt müthiş bir çözümleme içeriyordu: ne harika bir haber ablacım, demek ki hayatı akışına uygun yaşamışsın ki bedeninin içinde her şey yolunda demiş mesajında. tüm bu testlere sebep olan kolumun uyuştuğu güne gitti aklım mesajı okuyunca, söylediği şeyin sağlamasını yapmak istedim. testler çıkana kadar çözmüştüm çünkü ben sorunumu ve kolumun zonklamasını ve uyuşmasını. o gün geçirmiştim bile kendi kendime... nöroloji doktorunda sıra beklerken hastaneden dışarı çıkmak istemiştim, çıktım. kadıköy'dehalitağacaddesi'ni bilenler bilir trafiğe kapalı, çok kalabalık bir caddedir. yanda kafeler, dükkanlar, büfeler, sokak satıcıları... yaşayan bir yerdir, şehrin kalplerindendir resmen soluk alıp verir. işte o caddede kaldırımda bir bankta oturmuştum. tanımadığım bir kadın yanaştı yanıma. elinde parti kağıtları vardı; tarih seçim öncesi. ne düşünüyorsunuz, diye sordu. ilginç bir yanaşma biçimi, dedim içimden yalan yok. direk yüzüne baktım. elindeki seçim kağıtlarını hızla arkasına sakladı. hayır hayır, dedi. sorumun bununla ilgisi yok, gerçekten sizi merak ettim. ne derdiniz var, size nasıl yardım edebilirim. belki bir fincan kahve ısmarlasam size şuradaki kafede... hemen kaldırımın yanındaki kafeyi işaret etti bir yandan da eliyle. size yardım etmek istiyorum. o anda yüzüne baktım. gözlerinde hakiki bir ilgi vardı. o kadar mı belli oluyor, dedim. evet, deyince içi dışardan görülen olmanın dayanılmaz iç titremesiyle olacak, ağlamaya başladım birden. ve şu anda yardımcı oldunuz işte, dedim. o kadar zarifti ki gözleriyle beni anladığını belli etti ve direk uzaklaştı yanımdan. beni yalnız bıraktı. hiç yormadan, ikinci bir cümle kurmadan. bilip bilmeden akıl vermelere ya da gereksiz meraklara girmeden hiç... bu kadar nezih bir sorma ve yalnız bırakma biçimi... hayranlık duydum resmen kadına. buacaip olgun tavrına. bilginin bilgesi olan haline. şöyle bir durdum. göğsüme götürdüm elimi. bakışlarında kendimi görmüştüm. gözümde içimi görmem için sinyal olan yaşlarla burnumdaki sızıya baktım. ahh dedim aynur, demek bu kadar çoktu içindeki arbede... nasıl da saklamışsın vallahi bravo sana, dedim. bir saniye önce farkında bile değilmişim içimde dönen fırtınaların. kolum sinyal göndermiş ama ben hala değilmişim işte... daha ne yapsın beden. siz ne yaptınız bir sorun bakalım içinize. ya da yapmanız gereken yerde ne yapmadınız? nasılsın diye bir sorun bakalım içinize... şefkatle ve ilgiyle sorun her zaman birisi gelip oturduğunuz banka yanaşmayabilir yardım için. sorunun hakkını vererek sorun ama... bu soru pek bir ayağa düşmüştür çünkü... yalandan yere kullanmaya alışkındır toplumun dili... eh kendimizi toplumdan ayrı düşünülebilir miyiz bize de bulaşmıştır illa ki... aman diyeyim aman; sizin sorunuz arada kaybolmasın sakın... kendinizle usulen konuşmayın. size bir şeyler diyebileceği kadar bir bağlantı bıraktınız mı, içinize önce onu bir sorun. belki zamana yayılacak yol alması; size nasıl güvensin yıllarca duymadınız. ama bir şey söyleyeyim mi, sorarsanız mutlaka dinlemelisiniz. böyle bir aralık kapı bırakmadıysanız bile şimdiye dek, samimi bir soru kapıyı aralayacaktır emin olun. bıraktınızsa zaten; ah ne güzel... nasıl rahatlar ve anlatır kendi lisanı meşrebince... dinlendikçe içi nasıl da coşar. ve bu nasıl güzel bir duygu.


Varlık Dergisi'nde ilk defa 1999'da Yıldırımları Beklemek isimli şiiri yayınlanan, sonraki yıllarda Suyu Bulandıran Şey isimli dosyasıyla Yaşar Nabi Nayır Şiir Ödülü'ne layık görülen Mehmet Erte, Manifestosu Yazılan Şiir Ölü Şiirdir isimli söyleşisinde şiir anlayışı, popüler ve edebi kültür karmaşası ve dergicilik üzerine görüşlerini bildiriyor. Günümüzde sosyal medya etkisi altında kalan yazar ve şairlerin neye maruz kaldıkları ve nasıl kimliksizleşebildikleri hakkındaki düşüncelerini anlatıyor. Sanatı sevmek veya sevmemek gibi bir lükse sahip olmadığını belirten Erte, Ben sanata mecburum. Çünkü sanat benim içimdeki bir bileşiktir. Benim ayrılmaz bir parçamdır., demektedir. Söyleşi sırasında, edebiyatta kendine özgü poetika anlayışı için; bu yüzyılda birçok etkenle beraber inandığımız bütünlük olgusunun sarsıldığını ve yeni bir döneme girdiğimizi söylüyor. İnsanın benliği her çağda değişmektedir. Önemli olan bu değişimi yakalayabilmektir. Erte'ye göre, Edebiyat ve yazı insan varlığının ayrılmaz bir yapıtaşıdır. Kültürün içine adım atıp ilerlemek de ancak edebiyat ile mümkündür. Edebiyatta şiir, öykü ve roman gibi bütün sanat dalları bir bütün olmak zorundadır. Hiçbiri diğerlerine öncü olmamalıdır. Aksi takdirde bu sağlıklı bir durum olmaz.


Geçtiğimiz hafta gerçekleşen 15. Bodrum Müzik Festivali kapsamında yapılan etkinlikler müzikseverler tarafından coşkuyla karşılandı. 22-25 Ağustos'ta gündoğumundan gece yarısına dek süren festivalde, Şevket Sabancı Parkı'nda gerçekleşen sabah Konserleri, D-Marin Turgutreis Amfi Tiyatro ve Zai Bodrum'da günbatımı konserleri, D-Marin Turgutreis'teki Akşam Konserleri ve The Marmara Bodrum'daki Gece Konserleri büyük ilgi gördü.


Erkut Tokman, Neslihan Yalman, Altay Ömer Erdoğan ve Erkan Karakiraz 'Açık Şiir'i konuştu.


Sarıyer Belediyesi'nin düzenlediği 8. Edebiyat Günleri, 25-29 Eylül'de Kireçburnu Haydar Aliyev Parkı'nda gerçekleşecek. Boğazın eşsiz güzelliğine kitap kokusunun eşlik edeceği Sarıyer'de 5 gün boyunca edebiyat rüzgarı esecek. Sadece Sarıyerlilerin değil, tüm İstanbulluların da yakından takip ettiği 8. Sarıyer Edebiyat Günleri başlıyor. 5 gün sürecek etkinlikler boyunca binlerce edebiyatsever Kireçburnu Haydar Aliyev Parkı'nda buluşacak. 40 yayınevi ve 210 yazarın katılımıyla gerçekleşecek etkinlik her yıl olduğu gibi birçok şair, yazar, gazeteci, akademisyen ve edebiyatçıya ev sahipliği yapacak. Usta yazar Hıfzı Topuz'un onur konuğu olarak katılacağı Sarıyer Edebiyat Günleri Beyaz Martı Edebiyat Onur Ödülü'nün Ahmet Ümit'e verilmesinin ardından Selda Bağcan konseriyle sona erecek.


Medyanın gelişim süreci ile birlikte okuma kültürü göstergelerine baktığımızda okuyan bir toplum idealimiz yok maalesef. Gerek eğitsel, toplumsal, kültürel gerekse tarihsel faktörlerin sebep olduğu okumayan Türkiye gerçeğinde ise okumama alışkanlığı benimsenmiş durumda. Görsel kültürün ve bilişim teknolojilerinin yaygınlaşması ile birlikte okumanın bir ihtiyaç olarak görülmediği zamanlardan geçiyoruz. Bireyler toplumları oluştururken toplumlar özünde büyük hareketleriyle maddi ve manevi olanı kastediyorum- değişerek bugüne geliyor. Dünya yeni bir hal alıyor. Büyük değil kocaman bir köye bürünüyor. Değişen kültürleriyle... Kültürler içinde edebiyat, kitap, çocuk kültürü zincirine baktığımızda bu üç kültür üçlüsünün önemini duyumsayamadığımızı düşünüyorum. Çünkü okullarda, okur yetiştirilmiyor maalesef. Hal böyle olunca da kitap okuma ve kitaplara bakış da çok geride kalıyor! Öğrenci verilen kitap ödevini ki bu kitaplar da 100 temel eser içinden oluyor- okumadan, internet üzerinden bulduğu kimi özetlerden hareketle yapıyor ya da yaptığını sanıyor. Çocuklar için verilen her kitap ödevi onlara bir angarya iş olarak geliyor. Yakınınızda, komşularınızın çocukları arasında, akrabalarınızın çocukları arasında onlara verilen kitap ödevlerine dair sorun, üfleyerek oflayarak yapılan bir iş olarak karşınıza çıktığını göreceksiniz. Ama haksızlık da yapmamak lazım... Çünkü içlerinde verilen görevi, ödevi tam anlamıyla yapanlar da var. Bunun bir zorunluluk değil bir sorumluluk olduğunu biliyorlar çünkü. İşte okullardaki gerçek okur onlar, ilerleyen zamanlarda da sağlam bir okur olarak göreceğimiz. Bir ülkenin eğitim düzeylerini, kültürel hayatı, okuryazarlık, kitaba bakış ve şüphesiz var olan canlı edebiyat bağlamı en çok da belirleyen unsurlar arasında yer alıyor. Nitelikli edebiyatın en güzel ürünlerini ortaya koyan Türk edebiyatı artık dünyaya açılan bir edebiyat. Türkiye'de kitap yayımlatmak zor değil; ama olması gereken kitabın yazarı, kendinden emin olmak durumundadır. Ben yazdım oldu anlayışı kabul edilemez. Çünkü çocuk kitapları açısından baktığımızda çocuklarımızın boyuna göre diz çökebilmek maharet ister. Yazarın kendinden eminlik sürecinden sonra istediği ve güvendiği yayınevine ve doğal olarak da editörüne inanmak zorundadır. Editör o kitaplaşacak dosyayı okuyup yayın ilkesine uygun gördüğü takdirde yayın akışına dahil eder. Bu bazen bir yılı bile bulabilir. Yazmak benim için engel olunamaz bir gerçeklik, içsel bir yolculuk, algıladığım hayatın özgürce dışavurumu, kendimi açığa çıkarma hali belki de. Bir anlatım biçimi, yaşam şekli. Bazı insanlar vardır. Kendini spor yaparak ifade eder, bazıları resim yaparak, bazıları müzikle ilgilenerek. Tüm bunlar yaşadığımız dünyanın tanıkları gibidir. Bu yüzden bende yazarak paylaşmayı seçtiğim ve paylaştıkça çoğalma isteği duyduğum şiirle ve çocukların kendini, insanı ve yaşamı tanımasına imkan sağlayan, yeni hayat olanakları sunan bir edebiyatın içinde var olarak yoluma devam ederken bir görevi yerine getirmenin ve yetişkinlerin çekişmeli dünyasından sıyrılmanın huzuru ve mutluluğu içinde olma hissini yaşıyorum. Çocuğun içinde bulunduğu hayalci çevreden, gerçeklere yönlendirilme noktasında önem kazanan çocukluk çağı edebiyatının; ancak ciddi bir edebiyatla oluşabileceğinin altını çizmek gerekir. Çünkü yıllardır oluşmuş bir kanı var ki o da çocuk edebiyatının uzun uzadıya bir araştırmaya ve çalışmaya gerek olmayan bir yazma eylemi algısı olduğudur. Oysaki olgun bir yaşta, bir eseri çocuğun ruhuna göre ayarlayabilme sanıldığı kadar kolay ve basit bir iş değil, çocuk işi hiç değildir! Burada pedagojik formasyon bilgisi devreye girer. Gerek çocuk şiirleri gerekse de çocuk hikaye ve romanları çok büyük bir maharet ister. Düşüncesi, dünyası gerçek ile hayal arasında olan hissi varlıklarımız için yazıyorsak yaşından çok öte düş gücüne sahip çocuklarla karşı karşıya olduğumuzu bilmeliyiz. İşte tam da bu noktada düş kavramını işleyerek, onların varlık evreninden bakarak ve yine onların gerçekliğiyle hareket ederek çocuk ruhuna şekil verebilmeliyiz. O nedenle edebi bir eser ortaya koyabilme ile çocuk edebiyatı yazarı olabilme arasında büyük fark vardır. Bir şeyi çok iyi anlatabildiğinizi düşünürsünüz; ama çocuk sizin vermek istediğinizi anlamayabilir. Bu yüzden içindeki çocuğu yaşatarak çocuk bakışını geliştiren yazara bu özel ve hassas alan büyük sorumluluk yükler. Çünkü çocuklarımızın kendine has bir edebiyata ihtiyacı var. Bu edebiyat da onların dünyasına yakın olmak, ömrü boyunca duymadığı bir takım varlıklardan söz etmek yerine yapılacak örneklemelerin çocuğun dünyasının parçaları olmasına ve birçok konunun arasında sıkışmamasına dikkat etmek gerekir. Dile özen gösterip, sıcak esprili bir üslup seçilmelidir. Çocuğun yetişkinlerden ayrılan tarafı, büyükleri akıl ve zeka idare ederken, çocukları duyguların ve mantığın iç içe geçtiği bir dış dünya idare eder. Tüm bunlar dikkate alındığında çocuk gerçekliğiyle bir çocuk bakışı içinde yaratılan eserler en değerli varlıklarımız olan çocuklarımızın gönlüne hitap ederek kitaplara güler yüzle bakmalarını sağlayacaktır. Kitaplar benim en büyük krallığımdır. diyor ya ünlü şair Shakespeare, ben de öyle bakıyorum. Dört duvarı kitaplarla çevrili odama girdiğimde kendime ait bir dünyam bu dünyada okuduğum her kitabın arasından çıkıp gelmiş her biri birbirinden güzel, meziyetli kahramanlarla edindiğim dostlukları nasıl anlatabilirim. Onlarla birlikte kol kola girip el ele tutuşup olayın içinde kendime bir yer edinirim. Çocuklarında böylesi dostluklara, sırdaşlıklara ihtiyacı vardır. Benim baktığım yerden görmek istediğim belki de budur.


Perdeci Oyuncuları ve AYSA Prodüksiyon Tiyatrosu tarafından geçtiğimiz Aralık ayından 1984 oyununda, Rutkay Aziz ve Taner Barlas'a Ekin Aksu, Özcan Alpar, Levent Yılmaz, Aytaç Öztuna, Hüseyin Uçurtma ve Hüseyin Demir eşlik ediyor. Ülkemizde Robert Owens, Wilton E. Hall ve William A. Miles'ın tiyatro sahnesine uyarladığı bu roman, Artun Özsemerciyan, Celal Üster ve Nuran Akgören'in roman ve oyun çevirilerinden yararlanarak Taner Barlas'ın kurguladığı oyun, Rutkay Aziz'in yönetmenliğinde sahneleniyor.


Mustafa Ergin Kılıç (1977), yayımladığı her şiiri ile beni sevindiren şairlerden biri. Bildiğim, okuduğum şiir kitapları şunlar: Beş Duyum (2006), Lalfabe (2006), Desibel (2007), Gam Kuşağı (2008), Yer Yara Kabuğu (2009), Sardunya (2012), Yardan Adam (2014), Kaybettiğim ve Kaybettiğim Şeyler (2017), Avuç İçi Kalbin Kalbime (2017). Her şiirinde birey ve bireyin yaşamak durumunda kaldığı fırtınaları var. Şiirlerinde olan biteni yaşayan öznelerden biri kendisi belki, ama böyle bir indirgemenin yanılgı olacağını belirlemek gerekiyor. Çünkü işe giden, yorulan, umutsuzluğa düşen, aşk acıları çeken, uzaklara düşen, yolculuklara çıkan, başkalarını anlamak için çaba harcayan, hüzünlenen, yanlış yapan, nesnelere dokunan, evrenin büyüsünü çözmeye çalışan... insanların şiirini yazıyor. Yazdığı şiirlerin içeriği alabildiğine geniş olunca bu, şiir dilini de belirliyor. İçeriklerin genişliği, sözcük dağarcığının da genişlemesine neden oluyor. Şiirlerinde bir sözcük yağmuru var. Sanki sözlüklerdeki bütün sözcüklerle yazıyor şiirlerini. Böyle olmasına karşın, bu yetmiyor ona. Bu nedenle dil sapmalarına başvuruyor. Bazı sözcükleri değiştiriyor, yapaylığa düşmeden sözcüklerin yapısal olanaklarından da sonuna kadar yararlanıyor. Buna görsel olanaklar da ekliyor zaman zaman; ama görselliğin teknik kuruluğuna uzak duruyor, lirizmi hiç yitirmiyor. Mustafa Ergin Kılıç'ın şiirlerinde bazı izlekler öne çıkar, ama bu şiirlerin tek izlekli olduğunu düşünmek, öyle değerlendirmek doğru olmaz. Doğa ve toplamlardaki diyalektik ilişkilenme şiirlerin içeriğinde bütünüyle yansıtılıyor; şiirlerin yapısında da belirleyici oluyor bu. Doğa'nın, toplumsal ve bireysel yaşantının, ekonominin, politikanın, üretim ilişkilerinin işleyişi ve nesnelerin, duyguların insana yüklediği bilinç her şiirin iletisi olarak algılandığında şiirlerin dünyasına girilebiliyor. Yoksa bu şiirlerden yola çıkıp bireyin kendisiyle ve başkalarıyla yüzleşmesi olanaksızlaşır. Onun şiirlerinin daha çok vurguladığı bu. İnsanı kırmadan, üzmeden, aşağılamadan, sarsarak ama sevgiyle uyarmayı amaçlayan şiirler. İçtenlik yüklü, özetle, insan kokuşlu şiirler. Mustafa Ergin Kılıç bireysel ve toplumsal yaşantıda ayrıntıların atlanmasının getirdiği yıkımları fark ederek şiirlerinin ufkuna koyduğu insana bu ayrıntıları gösterip uyarıcı oluyor. Yanlış bir okuma, onun başkalarına bir şeyler söyleyen bir şair olduğunu düşündürtebilir. Elbette şiirlerinin böyle bir içeriği de var, ama söylediği her şeyi öncelikle kendine söylediği, içedönük olduğu da görülmelidir. Günlük yaşantısında gezgin bir şair olmasına karşın şiirlerinde pek yansıtmaz bunu. Mustafa Ergin Kılıç bireyin içerisinde dolaşmayı, oradaki fırtınaları, açmazları, gelgitleri anlatır daha çok. İnsanın diyalektiği, şiirlerinin de diyalektiği olsun ister. Bunu gözetiyor yazarken. Ölümsüz güzelliklerin insanın teni olmasını için uğraşıyor. Mustafa Ergin Kılıç kendi rengini bulmuş bir şair. O renkle yazıyor şiirlerini.


Edebiyat dünyamıza yeni isimler kazandırma amacıyla Aalen-Antakya Kültür Derneği tarafından düzenlenen Genç Altın Defne Şiir Ödülü'nün bu yılki (2019) sahibi Ara kat sesleri adlı dosyasıyla Petek Sinem Dulun oldu. Dördüncü Altın Defne Şiir Ödülü'nün Hüseyin Ferhad, İsmail Mert Başat, Gülce Başer, Gonca Özmen ve Faris Kuseyri'den oluşan seçici kurulu, bu yılki ödülün, oy birliğiyle Ara kat sesleri dosyasıyla Petek Sinem Dulun'a verilmesine karar verdi. Seçici kurul başkanı Hüseyin Ferhad yaptığı açıklamada Petek Sinem Dulun'un Ara kat sesleri adlı dosyasının Gündelik hayatı, öfke ve tutkuyla şiire dönüştürürken yarattığı sahicilik aurası ve imge zenginliği nedeniyle seçildiğini bildirdi. Ara kat sesleri ödül yönetmeliği çerçevesinde kitaplaştırılacak. Genç Altın Defne Şiir Ödülü 2018'de Aynanya dosyasıyla Hakan Unutmaz'ın, 2016'da İzdiyar dosyasıyla Dolunay Aker'in olmuş, 2017'deyse ödüle değer dosya bulunamadığı açıklanmıştı.


Başkanlığını Asuman Kafaoğlu Büke'nin üstlendiği, Oğuz Demiralp, Sibel Irzık, Cemil Kavukçu, Ömer Türkeş, Metin Celal ve Faruk Duman'dan oluşan Seçici Kurul, Erdal Öz Edebiyat Ödülü'nün on ikincisinin Latife Tekin'e verilmesini kararlaştırdı.


aramaktadır. Biri için hayatın anlamı sevmek ve tutkuyla bir amaç edinmektir, olarak bir görünüp bir kaybolurken, aralarında kurulan ilişki sonucu her iki adam da birbirlerini dönüştürürler. Sirki andıran şehir meydanı ise yeryüzünün bir minyatürü gibidir.


Bu sene 29'uncusu gerçekleştirilecek Akbank Caz Festivali, 50. yılını kutlayan ve 1969 yılından bugüne iki bine yakın albümü cazseverlerin beğenisine sunan ECM Records sanatçılarına özel bir seçki İstanbul'da müzikseverlerle buluşacak. 22 Ekim'de Danimarkalı müzisyen Jakob Bro ve grubu Jakob Bro Trio, Zorlu PSM Drama Sahnesi'nde yer alacak. Mats Eilertsen, Harmen Fraanje ve Thomas Stronen'den oluşan Kuzey Avrupa cazının önde gelen topluluklarından biri olan Mats Eilertsen Trio festivalde yer alacak. Pozitif iş birliğiyle gerçekleştirilen 29. Akbank Caz Festivali'niin programı kapsamında Fransızca Kültür İş Birlirliği'yle 24 Ekim'de Babylon'da efsanevi sanatçılardan besteci, klarnetçi, saksafoncu ve emprovizatör Louis Sclavis sahne alacak. Akbank Caz Festivali 1991 yılında İstanbul'da düzenlenen konserler ile başladı. Dünyanın en önemli caz müzisyenlerinin yanı sıra gelecek vadeden genç kuşaktan yeni isimlerin de yıldızlarının parlamasına neden oldu. Akbank Sanat, Aya İrini Müzesi, Babylon, Cemal Reşit Rey Konser Salonu, Zorlu Center PSM gibi çok sayıda farklı mekanda gerçekleştirilen Festivalde, şimdiye kadar Cecil Taylor, Archie Shepp, Roberto Fonseca, Terje Rypdal, Miroslav Vitous, Nils Peter Molvear, Anouar Brahem Trio, Abdullah Ibrahim, Aydın Esen, Betty Carter Trio, Dave Holland, John Zorn, Cassandra Wilson, Joachim Kühn, Joe Zawinul, Anthony Braxton, McCoy Tyner, Joe Lovano, Egberto Gismonti Trio, Courtney Pine, Pharoah Sanders, Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell, Arto Lindsay, Richard Bona, Max Roach, Nguyen Le, Dino Saluzzi, Jimmy Smith, Ayşe Tütüncü, Art Ensemble of Chicago, Trio 3, Aki Takase, Sam Rivers, Don Cherry, Richard Galliano, Bireli Lagrene, Stephan Micus, Steve Turre, Charles Lloyd New Quartet, Avishai Cohen Seven Seas, Arild Andersen Trio, Maffy Falay Sextet, Dusko Goykovich Quartet, Paul Motian, The Ray Gelato Giants, Azam Ali & Niyaz, Robert Glasper Experiment, Vijay Iyer Trio, ZAZ, Christian McBride Trio, Jamie Cullum, Kenny Barron & Dave Holland, Leszek Mozdzer, China Moses, Ambrose Akinmusire, Chet Faker, Enrico Rava, Nicholas Payton gibi farklı kuşaklardan, caz ve farklı müzik türlerinden birçok önemli isim yer aldı. Her yıl birçok farklı yenilik ile izleyicilerinin huzurlarına gelen Akbank Caz Festivali 2006 yılından itibaren gerçekleştirdiği Kampüste Caz konserleri ile İstanbul'un dışında Türkiye'nin birçok kentine ulaştı. Kampüste Caz konserleri Ankara, Eskişehir, Gaziantep, İzmir, Eskişehir, Trabzon, Adana, Erzurum, Kayseri, Kars ve daha birçok şehirde düzenlendi. Akbank Caz Festivali, 2010 yılında geçmiş yıllarını özetleyen özel bir derleme albüm, retrospektif bir belgesel ve kitap çalışması ile yirminci yılını taçlandırdı. 2015 yılında 25. yılını kutlayan festival günümüz Türkiye caz sahnesinden geniş bir seçki sunduğu 2 CD'lik bir albüm hazırladı. Çeyrek asrı anısına sınırlı sayıda basılan bir plak çalışması da gerçekleştiren festival, bu albümde 1960'lı ve 70'li yılların Türkiye caz panoraması için önemli bir tanıtım olmuştur. Takipçileriyle olan iletişimini sosyal medya kanalları üzerinden de farklı bir boyuta taşıyan Akbank Caz Festivali aynı zamanda digital medyada ses getiren çeşitli projelere de imza attı. Festival, Akbank Caz Festivali Tişört Tasarım Yarışması ve Akbank Caz Radyosu isimli sosyal medya projeleriyle Stevie Awards ve Creativity International Awards'da çeşitli ödüller aldı. Akbank Caz Festivali, Avrupa Caz Festivalleri Derneği olan European Jazz Network üyesidir.


Devlet Tiyatroları, yeni tiyatro sezonunun ilk turunda 12 bölgede 36 yeni oyun ile seyircilerini selamlayacak. Oyunlar, 1 Ekim Salı gününden itibaren sanatseverlerin karşısına çıkmaya başladı. Türk Edebiyatının usta kalemi Hüseyin Rahmi Gürpınar'ın 'Gulyabani'sinden tüm zamanların yazarı William Shakespeare'in 'Yanlışlıklar Komedyası'na, İskender Pala'nın 'Leyla ile Mecnun'undan Türk öykü ve tiyatro yazarı Haldun Taner'in 'Keşanlı Ali Destanı'na, Türk oyun yazarı Ekrem Reşit Rey'in 'Lüküs Hayat'ından ünlü Alman tiyatro yazarı ve yönetmeni Bertolt Brecht'in 'Küçük Burjuva Düğünü'ne, Adalet Ağaoğlu'nun 'Kozalar'ından Yılmaz Gruda'nın 'Kasetçiler'ine birçok oyun Devlet Tiyatrolarının bu sezon ilk turdaki yeni oyunlarından. Yeni oyunların yanı sıra geçtiğimiz sezonlarda kapalı gişe oynayan Necip Fazıl Kısakürek'in 'Reis Bey'i, Orhan Kemal'in 'Üç Kağıtçı'sı, Dostoyevski'nin 'Suç ve Ceza'sı ve Moliere'in 'Cimri'si de bu sezon seyircilerin beğenisine sunulmaya devam edilecek.


Geçtiğimiz sezonda büyük ilgi ve beğeniyle izlenen Hakan Gerçek'in oynadığı tek kişilik oyun, Van Gogh bu sezon da yoğun ilgi ve istek üzerine seyirciyle buluşacak.


Şiirlerini, yazılarını ve söyleşilerini Varlık, kitap-lık, yasakmeyve, Mühür, yeni e. gibi dergilerde yayımlayan Okan Yılmaz'ın ilk şiir kitabı yeniay mahvı, geçtiğimiz Kasım'da Artshop Yayıncılık etiketiyle raflarda yerini aldı. Şiirlere başlamadan evvel görülen tuhfe isimli metin, kitabın adıyla ilgili okura ipucu veriyor. tuhfe okura verdiğim bir hediye aslında. Şiirlere başlarken bu mısraları neden yazdığıma dair, yeniay mahvı'nın neye karşılık geldiğine dair bir not olduğunu da söyleyebilirim. Elbette yönlendirmek için değil, sadece bir ışık yakmak, karda iz açmak istedim. İzi takip edenler yeniay mahvı'nın bir imge olarak neyi karşıladığını fark ettiler. Üniversitenin ilk yılında yaşadığım bir ilişki, bu ilişkinin bende yarattığı yıkım ve bu yıkımla ettiğim mücadelenin imgesi yeniay mahvı. İfşa söylemine katılıyorum. Ancak burada ifşa iki taraflı. Ben sadece karşı tarafı değil, kendimi de ifşa ettim. Yıllar boyunca yüzleşemediğim ama bir o kadar da yanımda yöremde hissettiğim bu belirsizliği yenmek, ona bir isim vermek istedim. Maruz kaldığım psikolojik şiddet de cabasıydı. yeniay mahvı benim için kurtulmanın, otoriteyi yenmenin, kendimle yüzleşmenin, birey olmanın yoludur. tuhfede de bu sürece yer vermek istedim, (1) diyen Yılmaz tuhfede narrative bir üslupla şiirlerin yazılma sebebinden bahsediyor. Sözünün artık kesilemeyeceğini söylerken hiçbir noktalama işareti kullanmaması biçim ve içeriğin tutarlılığı açısından daha ilk metinde dikkati çekiyor. yeniay mahvı, alte liebe isimli bir nehir şiir, ışık ve ayna isimli iki bölümden meydana gelmekte. Aşk şiiri olarak nitelendirilebilecek alte liebe aynı isimli Tomris Uyar ve Tezer Özlü öykülerine de selam veriyor. Bu durumu Okan Yılmaz Alte Liebe, Almanya'da demir atmış bir gemi-restoran. Sevdiğim iki yazarın, Tomris Uyar'ın ve Tezer Özlü'nün bu mekanda geçen, aşkı merkeze alan öykülerini tekrar tekrar okuduğum bir dönemde şahit olduğum o cinayet bana bu şiiri yazdırdı, (2) cümleleriyle özetliyor. alte liebede kaybettiği aşkı bir ağıt olmaktan kurtaran şair/özne, acıyı idrak ettikten sonra modern şiirin diliyle dönüştürerek ondan kurtuluyor. alte liebenin ardından gelen ışık bölümünde konuşan şair/özne'nin toplumsal olayları merkeze aldığını söylemek mümkün. İmgelerin peşine düştüğümüzde şair/özne'nin Madımak Katliamı, Hande Kader cinayeti gibi Türkiye'nin yakın tarihinde yaşanmış olayları örtülü bir şekilde işlediğini anlıyoruz. Bölümün sonunda yer alan evvel şiiriyle kanımızı havaya karıştırmak isteyen vahşi kalabalıka seslenen Yılmaz'ın ötekileştirilenlerin şiirini yazdığını söylemek yanlış olmaz. Şiirin sonunda yer alan ağlıyorum ağlıyorum ağlıyorum dizesi, bölümün başında verilen Füruzan alıntısıyla örtüştüğünden, ışıkta şair/özne'ye yansıyanların toplumsal yıkımlarla ilgili olduğunu belirtebiliriz. aynada ise madalyonun ters yüzü görülüyor. ışıkta son derece dingin bir şekilde duyulan ses aynada çığlığa dönüşüyor ve şair/özne yansıyan değil yansıtan oluyor. İçerik ve biçimin uyumu burada da dikkati çekiyor. Yılmaz, gittikçe sertleşen söyleme karşılık büyüyen ve patlayan harfleriyle, günlük hayatta rastlanan diyalogları kolajlamasıyla normatif değerleri son derece keskin ama bir o kadar da modern bir şekilde eleştiriyor. Okan Yılmaz, ilk kitabı yeniay mahvı'nda ölüm, kader, ayrılık, aşk gibi kadim temaları, bireysel olanın biricikliğinden sıyırıp çoğunluğun sesine dönüştürüyor. Bunu yaparken sakin değil ürkütücü bir üslubu tercih eden Yılmaz'ın şiirinde geleneksel Türk şiirinin izlerinin yanı sıra Alevi anlatılarının, 50 Kuşağı öyküsünün ve gerçeküstücülüğün de etkilerini görmek hem şaşırtıcı hem de etkileyici. Çağdaş Türk edebiyatı üzerine çalışmalarını çeşitli platformlarda yayımlamaya devam eden Yılmaz'ın ikinci şiir kitabı şimdiden merak uyandırıyor.


Tiyatro Kumpanyası, memleket hallerinin estetik yoluyla tartışılabilmesi adına Yalansız, yalın ve harbiden tiyatro söylemiyle 2011 yılında Kemal Kocatürk tarafından kuruldu. Türk tiyatrosuna yeni bir soluk getiren Tiyatro Kumpanyası, 2011'de Can Yücel'den Genco Erkal'ın uyarladığı ve Kemal Kocatürk'ün yönetip oynadığı Can adlı tek kişilik oyunla tiyatro dünyasına merhaba dedi. Yayınladığı tek kitapla 50'nin üzerinde baskıya ulaşan ve Türkiye'nin en çok okunan şairlerinden biri olmasıyla ünlenen Ahmed Arif'in yaşam öyküsünü Hasretinden Prangalar Eskittim adlı oyunuyla 2012'de şiir severlere aktaran Tiyatro Kumpanyası, 2013 başında çocuklara yönelik şiddet karşıtı, müzikli ve danslı Oturan Boğa adlı çocuk oyununu sahneye koydu. Aynı yıl mutsuz bir ailenin mutluluğu arayan küçük kızının öyküsünün anlatıldığı Küçürekkız ise önce Makedonya'daki Mot Festivali'nde, daha sonra da İstanbul'da izleyiciler ile buluştu. 2014 yılında ise masal tadında politik güldürü oyunu 7000 Yıllık Uçan Halıya Ters Binen Hırcar adlı oyunu sahneleyen Tiyatro Kumpanyası, 2014'ün sonunda ise Ben Orhan Veli oyunuyla Orhan Veli'nin 100. Doğum yılını kutlamıştı. Geçtiğimiz yıl ise yine Edebiyatımızın unutulmaz gülmece ustası Aziz Nesin'in 100. Yaşına ithafen hazırladığı Azizim oyunuyla da Aziz Nesin ustaya vefa borcunu ödemeye çalışıyor. 2017 yılının Eylül ayında Tiyatro Kumpanyası Almanya'nın Berlin kentine taşındı ve faaliyetlerine Berlin başta olmak üzere Almanya'nın değişik kentlerinde devam etmekte.


Yıllık yayıncılık konferansı Zeynep Cemali Edebiyat Günü, kitaplara ve edebiyata emek verenleri Kadir Has Üniversitesi'nde dokuzuncu kez bir araya getirdi. Günışığı Kitaplığı'nın 2011'den beri düzenlediği konferans, yayıncılığın güncel başlıklarına ilişkin özgün içeriğiyle önemli isimlere ev sahipliği yaptı. 5 Ekim'de düzenlenen konferansa çok sayıda edebiyatçı, yayıncı, editör, çevirmen, tasarımcı, illüstratör, telif ajansı, kitapçı, dağıtımcı, kütüphaneci ve akademisyenin yanı sıra, basından, kamu ve sivil toplum kuruluşlarından yetkililer katıldı. Edebiyat günü, 6, 7, 8. sınıf öğrencileri için yurt çapında düzenlenen Zeynep Cemali Öykü Yarışması 2019 Ödül Töreni'ne de ev sahipliği yaptı. Konferansın kapanış konuşmasını yapan edebiyatçı Murathan Mungan, Dostoyevski ya da Tolstoy mezardan kalkıp tekrar yazsalar basında aynı değere ulaşamayacaklar. Bunun için zaman gerekir, zaman bu işte en önemli belirleyicidir, dedi. Edebiyat bir damıtma sanatıdır, film bandı gibi hemen sonuna saramazsınız, diyen Mungan, Hızın kutsallaştırıldığı, her gün teknolojinin ne kadar geliştiğini ve yapay zekayı konuştuğumuz bir dünyada, insanlığın gelişimini ve doğal zekasını hiç konuşmuyoruz, sözleriyle güne damgasını vurdu. Günün açılış konuşmasını Leyla Ruhan Okyay, İyi edebiyat ürünleri hem çocukları hem yetişkinleri yeni dünyalara yolculuğa çıkarır. Okumayı tutkuya dönüştürür. Farklı insanlar arasında köprüler kurar ve önyargılara karşı birleşmemizi sağlar, dedi. Okyay konuşmasında, yazarlık serüveninin başlarında Nezihe Meriç, Onat Kutlar ve Semih Gümüş gibi edebiyatımızın usta isimleriyle yaşadığı anıları paylaştı.


İnan Çetin Çocukluğumdan beri okuyup yazmaya hevesliydim ama sevdiğim kitaplar, yazarlar çoğaldıkça bu hevesim dönüşüp büyüdü. Kurmacanın kuralları, kuralsızlığı, yöntemleri, sanatla, felsefeyle ilintisi derken çok yoğun bir okuma dönemi yaşadığım yıllarda hem çalışıyor hem de sanat tarihi, felsefe, resim gibi çeşitli dallarda özel dersler alıyordum. Dünyada gerçeği saklamanın pek çok incelmiş araçları bulunur ki dayanılmaz gerçekliğe çekilen perdeleri aralayan edebiyatı sevdiğimi bu yoğun çabalarım sayesinde anladım. Benim için edebiyat, fiziki gerçekliğin yanı başında duran bir başka gerçekliktir. Bu konuda çok kafa yordum, okuyup yazdım. Yazarın amacı ne olursa olsun, has edebiyatın perdeyle gizlenmiş olanı ortaya çıkarma gibi bir huyu vardır, bu cazip, güzel, heyecan verici bir serüvendir. Yazma sürecim bu temeller üstüne inşa edildi. Daha öncesinde yazıp yayınlamadıklarımı saymazsak, ilk öyküm 1995'te Adam Öykü'de yayınlanmıştı. Özellikle de Adam Öykü dergisi benim yazarlık mutfağımda önemli bir yere sahiptir. Semih Gümüş'ün kapısı genç yazarlara hep açıktı, ondan çok şey öğrendim, yazarlık sürecimde hem dergici kimliği hem de eleştirmen kimliğiyle önemli katkıları vardır. Böylece, 1995'ten 2003'e kadar dergilerde öykülerim, yazılarım yayımlandı, sonra ilk kitap doğdu ve yazmaya devam ettim. İ. Ç.- En sevdiğim kitabım henüz yayımlanmamış olandır. Yazıp yayımladığım kitaplar benim olmaktan çıkıyor gibi, sık sık bu duyguya kapılıyorum. Ama henüz yayımlanmamış olan bana ait. Örneğin, ileriki günlerde yeni romanım yayımlanacak: Vadi. Bu ara onu çok seviyorum. İ. Ç Yazarken yalnız değilim, benimle aynı dünyada yaşayan karakterlerim var ki onların bazı şeylere müdahale ettiğini düşündüğüm oldu. Bu çok tuhaf görünebilir belki, ama karakterlerim bana şu soruyu sordurabiliyor: mide bulandırıcı bu olayın veya bu hareketin ya da bu davranışın burada ne işi var, bunların metne ne gibi bir katkısı var? Böyle düşünüyorsam, yazdıklarımı metne bir katkısı yoksa, o anki öfkeden, aykırılıktan ya da her neyse ondan kaynaklanıyorsa siliyorum. İ. Ç. Bir efsaneye göre, biri ölür de onu toprağa gömüp mezarının üstüne bir meyve ağacı dikerseniz, o meyve ağacının kökleri kişinin bedenini yer ve ağaç ölünün şeklini alır. İblisname'yi bir bakıma buna benzetebiliriz, ölü bedenin şeklini alan bir ağaç. Yaratıcılığını kaybetmiş, başkalaşamayan gelenekler, inançlar... Boş, yenilenemeyen, köhnemiş zihinler... Bu bakımdan Merhamet Evi başkalaşımı sağlayan yerdir bana göre. Biçimleri yinelemeyen, kendisine sığınan kişileri eğiten, geliştiren, yaratıcılığı teşvik eden bir mekandır. Neyi temsil ettiği her okura göre değişir mi? Değişir. Edebiyatın güzelliği de bu. İ. Ç. Hayat dişlileri olan bir makine gibidir, bu makinenin dişlilerinden biri edebiyat ise ondan kurtuluş yoktur, onsuz çalışmaz. Edebiyat sadece manevi değil, maddi dünyama da nüfuz ediyor, hayatımın pek çok yerinde var diyebilirim, fikirlerime hükmeden dünyam. İ. Ç. Sanırım yazarlığım sayesinde dünyaya daha büyük bir pencereden bakmayı öğrendim. Rengarenk bir dünya var, her parçası, her anı bize bir başka fırsat sunabiliyor. Bunu değerlendirmenin yolu ise empati kurmak, başkasının yerine geçip onun gözleriyle dünyaya bakabilmektir. Bu deneyim paha biçilmezdir bence. Bu güzel röportaj için ve edebiyata katkılarınızdan dolayı teşekkür ederim.


Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası'nın açılış konseriyle 14 Kasım'da başlayacak olan yeni sezonunun biletleri 8 Ekim'de satışa çıkıyor. İş Sanat'ın yeni konser sezonu İş Kuleleri Salonu'nda 14 Kasım Perşembe akşamı başlayacak. Klasik müzikten caza, dünya müziğinden dans gösterilerine, yerli projelerden şiir dinletilerine ve çocuk oyunlarına uzanan pek çok etkinliğin yer aldığı program yedi ay boyunca devam edecek. İş Sanat'ın yeni konser sezonu, 14 Kasım Perşembe akşamı, Thomas Rösner yönetimindeki, Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası konseri ile açacak. Ünlü yönetmen Michael Haneke'nin sahneye koyduğu Mozart'ın Cosi Fan Tutte Operası'nın orkestra şefliğini üstlenen Rösner, aynı zamanda Beethoven Filarmoni Orkestrası'nın kurucusu ve sanat yönetmeni. Piyanist Muhiddin Dürrüoğlu ve Fransız müzik festivallerinin bilinen ismi klasik trompetçi Romain Leleu, oda topluluğu Orchestra Royal de Chambre de Wallonie ile birlikte 3 Aralık Salı akşamı dinleyicilerin karşısında olacak. Orkestranın şefliğini Frank Braley üstleniyor. 1993 yılında Gürcistanlı şef Djansug Kakhidze tarafından kurulan Tiflis Senfoni Orkestrası, 7 Nisan Salı akşamı Sihirli Flüt lakabıyla tanınan flüt virtüözü Şefika Kutluer'e eşlik ediyor. Konseri, Gürcistan Cumhuriyeti Yüksek Şeref ödüllü orkestra şefi Vakhtang Kakhidze yönetecek. Kamerun'da müzisyen bir ailede dünyaya gelen bas gitarist Richard Bona'yı, birlikte birçok projede çalıştığı Kübalı besteci/caz piyanisti Alfredo Rodriguez ve cep kraliçesi lakaplı davulcu Taylor Gordon ile 11 Mart Çarşamba akşamı, İş Kuleleri Konser Salonu'nda dinleyebilirsiniz. Türkiye'de arabesk fantezi müziğinin öncülerinden Ümit Besen, 26 Aralık Perşembe akşamı kendi eserlerini, yeni nesil seslerden Kalben, Selin Sümbültepe ve Melike Şahin ile birlikte seslendirecek. Rock müziğin duayenlerinden ve Anadolu müziğinin önemli temsilcilerinden Cahit Berkay, 22 Ocak Çarşamba akşamı, Cahit Berkay Antolojisi projesi ile 55. sanat yılının ilk konserinde İş Kuleleri Salonu'nda olacak. Edebiyatımızın usta isimlerinin şiir ve hikayeleri Serdar Yalçın'ın besteleriyle İş Kuleleri Salonu'nda bir araya geliyor. Mehmet Birkiye ve Atilla Birkiye'nin sahneye hazırladığı ve izleyicileri ile ücretsiz olarak buluşan bu seride Nazım Hikmet, Aşık Veysel, Cemal Süreya şiirleri ile Sait Faik Abasıyanık ve Yaşar Kemal hikayeleri yer alacak. İzleyicilerin gösterdiği yoğun ilgiden dolayı, şiir ve hikaye dinletilerinin bazıları için pazar günleri saat 17:00'da gündüz gösterimleri gerçekleştirilecek. Beethoven'ın 250. doğum yılı vesilesiyle Geveze Piyanist ve arkadaşları da bestecinin 250'inci yaşını onun en sevdiği yazar Şekspir ile kutlayacak. Müzik nedir, neyi anlatır? Bir öyküyü müzikle anlatabilir miyiz? Beethoven Şekspir'in Fırtına oyunundan nasıl etkilenmiş? Tüm bu soruların yanıtları klasik müzikle tiyatronun iç içe geçtiği çocuklara özel bu gösteride!