İlk kitap önerimiz minnoş kitap kurtları için. Onlar mışıl mışıl uykuya dalsın diye, bu seri tam onlara göre! Mini Hayvan Masalları Serisi; yumuşak tonlarda görsel tasarımları ve basit hikayeleri ile miniğinizi en huzurlu şekilde uyku zamanına hazırlamak için iyi bir seçim. Meraklı Tilki Kitaplığı'ndan çıktı! Yuvasından ilk defa dışarıya çıkan Minik Tavşan ve Minik Panda ile tanışın! İngiliz yayıncı ve editör Amanda Wood; New York'ta yaşayan tasarımcı ve illustratör Vikki Chu ve Avustralyalı sanatçı Bec Winnel'ın ortak çalışmasıyla ortaya çıkan kitaplar, çocuk gelişimini destekleyen ve doğal yaşamın içinden gelen konularıyla sımsıcak bir etkiye sahip. Sevilen çocuk kitapları yazarı Nihan Temiz, bu eğlenceli öyküsünde okurun dikkatini arkadaşlık ve iletişim kurmaya çekiyor. Genellikle unutulan ama aslında çok basit ve sihir. Burcu Yılmaz'ın birbirinden renkli illüstrasyonları ile Meav Yayıncılık'tan çıkan kitap, 3 yaş üzerine hitap ediyor. hep kitap, bağımsız İngiliz yayıncı Nosy Crow işbirliği ile dünyayı etkisi altına alan Covid-19 hakkında çocukları ve aileleri bilgilendirmek amacıyla uzmanlarca kaleme alınan, Axel Scheffler'in resimlediği Çocuklar İçin Koronavirüs Kitabıını geçen yıl ücretsiz erişime sunmuştu. Pandemiyle ilgili edinilen yeni bilgiler ışığında, kitabın içeriği güncellendi. Elizabeth Jenner, Kate Wilson ve Nia Roberts'ın ortak imzasıyla Londra Halk Sağlığı ve Tropik Hastalıklar Hastanesi Enfeksiyon Hastalıkları Profesörü Prof. Dr. Graham Medley'in danışmanlığında kaleme alınan Çocuklar İçin Koronavirüs Kitabı'nın içeriği yaşanan gelişmeler doğrultusunda güncellenirken, kitabın ismi Koronavirüs ve Kovid olarak yenilendi. Tüm dünyayı etkisi altına alan koronavirüs, ne yazık ki çocukların da zihnini meşgul ediyor. Koronavirüs ve Kovid, yetişkinlerin çoğu zaman yanıtlamakta güçlük çektiği Koronavirüs nedir, insandan insana nasıl bulaşır, virüsten nasıl korunuruz? gibi birçok soruyu cevaplandırıyor. Tavşancan ile Faresu kitaplarımızın yazarı ve çizeri Axel Scheffler'ın resimlediği ve Nosy Crow'un uzman danışmanlarıyla hazırlanan kitap, yeni tip koronavirüsü çocuklara anlatmak için rehberlik ediyor. Nazlıcan Kabataş'ın İngilizce aslından çevirdiği Koronavirüs ve Kovid kitabına https://hepkitap. com. tr/pdf/koronavirus-ve-kovid. pdf linki üzerindenulaşabilir, ücretsiz olarak okuyabilirsiniz. Büyük ilgi gören Dahiler Sınıfı serisi devam ediyor. Bu defa seride Antik Çağ'ın en büyük bilgininin inanılmaz hikayesi var. Yemek yemeyi ve yıkanmayı unutan, ama elindeki pergelle dünyayı sonsuza dek değiştiren sıra dışı ve gizemli bir dahi. Büyük ilgi gören Dahiler Sınıfı serisi ARŞİMET: SAYILARIN BÜYÜCÜSÜ ile tanışın. Serinin diğer kitabı ise SÜFRAJETLER: TÜM KADINLARA OY HAKKI. Cesaretin bir araya getirdiği bir grup kadın, tarihin akışını değiştirdi. Süfrajetler alaya alındı, baskı gördü, tutuklandı, ama kadınlar için oy hakkı elde edinceye kadar mücadeleden vazgeçmediler. Ve yeni üçüncü kitap ise ENZO FERRARİ: HIZIN EFENDİSİ. Motor sesinin büyüsüne kapılmış bir genç ve onun, dünyayı Şahlanan At efsanesi ile tanıştıran büyük tutkusunun hikayesi. Bunlar, her biri kendi yöntemiyle; kelimeleriyle, icatlarıyla, seçimleriyle ve hatta kaderleriyle dünyayı değiştirmiş kadınların ve erkeklerin hayat hikayeleri; şaşkınlık ve hayranlık duymanızı sağlayacak, hayal gücü ve merak duygunuzu harekete geçirecek büyüleyici hikayeler. Dahiler Sınıfı serisi bu özel insanları çocuklarla (9 yaş ve üstü) tanıştırmak üzere tasarlandı. İlk olarak yayımlandığı İtalya'da büyük övgü toplayan ve ardından pek çok dile çevrilen Dahiler Sınıfı, minik ebadı, renkli illüstrasyonları, bilgiyi heyecan ve macerayla birleştiren anlatımıyla çocukların kolay okuyacağı, zor unutacağı, onlara öğrendiklerinden daha da fazlasını merak ettirecek bir seri. Victor Spoormaker ve Bouwien Jansen'in birlikte kaleme aldığı Gece Yarısı, Canavarlar Geldiğinde 9 yaş ve üstü genç okurlar için Hasan Türksel çevirisiyle Can Çocuk raflarında. 3-7 yaş arası çocuklar için önerilen bu kitaba çocuğunuzun kitaplığında yer açın. Masallar, dinleyenleri uyutmak için anlatılır. Aziz Nesin ise dinleyenleri uyandırmak için anlatıyor bu masalı. 1947'de kaleme alınan Boyalı Tilki Masalı, ilk kez okurla buluşuyor. Geçen on yıllar içinde pek bir şey değişmemiş olmalı ki, kurnaz tilkiler hala kral olabiliyor ormana. Aslan ağacı sallasa da, tilki sıkı sıkı sarılmış sarayına... Bu masal bitmedi, devam ediyor daha. Tabiatta var olan dengeden esinlenen ikebana sanatı, kendini ifade etmenin ve iletişim kurmanın bir yolu. Duygu ve düşünceleri sözle değil, çiçeklerle anlatma deneyimi. Türkan Füsun Güleç'in yazdığı, Esin Çavuşoğlu'nun resimlediği Çocuklarla İkebana-Japon Çiçek Düzenleme Sanatı, Pan Yayınları'nın en taze kitaplarından. Yüzlerce ekolü olan bu sanatın felsefesi ve tekniği bu kitapta çocuklar için basitleştirilerek anlatılıyor. İkebana öğrenen çocuk hayatın zorlukları ile baş etmenin ipuçlarını yakalayıp evrensel bir sanat öğrenip hobi edinir. İşte bunun için göz atmanızda fayda var! Pelin Güneş'in kaleme aldığı Sıkıldım, İki Hafta Yokum, kitaplardaki kurmaca ile gerçek dünya arasında sıkışıp kalmış 14 yaşındaki Tuana'nın benlik arayışlarına ışık tutan, sürükleyici bir ilk gençlik romanı. Kanıksanmış bazı tutumlar nedeniyle ebeveyn-çocuk ilişkisinde meydana gelebilecek ani iniş çıkışları gerçekçi bir yaklaşımla ele alan yazar; gençlerin sürekli değişen duygu dalgalanmalarına odaklanıyor, toplumun dayattığı normallik algısı üzerine farklı bakış açıları getiriyor. Büyüyebilmek ve daha da önemlisi olgunlaşabilmek için bazen sevdiklerimizden uzaklaşmamız gerekebileceğini anımsatan kitap; kurulan yeni dostlukların hayatın getirdiği dayatmalardan ve zorlamalardan bir nebze de olsa sıyrılabilmek için iyi bir fırsat yaratabileceğini vurguluyor. Gençlerin ruhunda kopan fırtınaları özdeşlik yoluyla daha iyi anlama ve anlatma çabası güden bu katmanlı roman; dağılan aile, ebeveyn tükenmişliği, akran zorbalığı gibi özellikle ergenlik çağındakilerin duygusal dünyalarında açmazlara neden olabilecek hassas konulara temas ediyor. Farklılıkları nedeniyle eleştirilen, ötekileştirilen genç bir kızın hayatını, farklılıklarını bir yaşam biçimine dönüştüren aykırı insanların hayatlarıyla kesiştiren Sıkıldım, İki Hafta Yokum, okurları değişen dünya ve bundan nasibini alan gençlik halleri üzerine düşünmeye davet ediyor. Bir Hayal Bir Oyun Yarışmasında dereceye giren ilk 15 çocuğun hikayesi, Bir Hayal Bir Oyun& 15 Hayal-15 Öykü adı altında kitaplaştırıldı. 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı etkinlikleri kapsamında İstanbul Kültür Sanat Vakfı bünyesindeki İKSV Alt Kat ve Zorlu PSM ile işbirliği yapan Zorlu Holding; 'Bir Hayal Bir Oyun' atölyeleri gerçekleştirecek. Etkinliklerde, kitapta da yer alan Bir Hayal Bir Oyun Öykü Yarışması'nın birincisi Acayip Teknolojik Masallar hikayesi okunacak ve bu hikayeden hareketle atölye çalışmaları gerçekleştirilecek. 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı etkinlikleri kapsamında İKSV Alt Kat'ta ve Zorlu PSM Dijital Platform'unda gerçekleştirilecek 'Bir Hayal Bir Oyun' Atölye çalışmalarında; Bir Hayal Bir Oyun Öykü Yarışması'nda birinci seçilen Acayip Teknolojik Masallar hikayesi okunacak. 8 yaş ve üzeri çocukların katılımına açık olacak atölyeler 23 Nisan Cuma günü online düzenlenecek. Sadi Güran'ın çizimleriyle renklenen birbirinden ilginç 15 öykünün yer aldığı kitap ayrıca; Tiyatro ve Seslendirme Sanatçısı Oya Küçümen tarafından seslendirilerek Storytel'de minik okurlarla buluşmaya devam edecek. Storytel'de Oya Küçümen'in sesiyle okurlara ulaşacak Bir Hayal Bir Oyun & 15 Hayal-15 Öykü kitabında; Elif Sude Dobra, Çağla Çalova, Cansu Akça, Ali Eren Ayaz, Ayla Güneş, Rüzgar Kabasakal, Beyza Akpolat, Defne Zeynep Sayın, Ahmet Taylan Yasak, İnci Demirayak, Klara Keskinkılıçyan, Sarya Kuruş, Nilsu Şen, Demir Gülen ve Ayşe Nil Genç'in öyküleri yer alıyor. Türkiye'nin dört bir tarafında ilkokul 3. ve 4. sınıf öğrencilerine açık olan 'Bir Hayal Bir Oyun' Yarışması'na; 2020 yılında 22 farklı şehirden toplam 268 başvuru gerçekleşmişti. Jüri değerlendirmesi sonucunda Acayip Teknolojik Masallar adlı hikayesiyle ilkokul dördüncü sınıf öğrencisi Elif Sude Dobra birinci olurken, 'Emojiler Diyarı hikayesiyle Çağla Çalova ikinci, Tersine Dünya hikayesiyle Ali Eren Ayaz ve Gök Taşı Canlıları hikayesiyle Cansu Akça üçüncülüğü paylaşmıştı.


Sunuculuğunu Okan Bayülgen'in yaptığı Türkiye'nin ilk ve tek beste yarışması olan Altın Güvercin'de bu yıl birinciliği Hande Kodamanoğlu bestesi Suat Suna'ya ait olan Sevgilim isimli parça ile kazandı. Türk pop müziğinin sevilen sanatçısı Nükhet Duru da şarkıları ile finale damga vurdu. Aydın Büyükşehir Belediyesi, Kuşadası Belediyesi ve Kuşadası Altın Güvercin Kültür, Sanat ve Tanıtım Vakfı iş birliğinde bu yıl 24'üncü kez müzikseverlerle buluşturulan Kuşadası Altın Güvercin Beste Yarışması'nın görkemli final gecesi Altın Güvercin Amfi Tiyatro'da düzenlendi. Ünlü televizyoncu Okan Bayülgen'in sunumu ile büyük renk kattığı, Tele 1, Halk TV, Number 1, Uçankuş ve Babala TV'den canlı yayınlanan gecede sahne alan yarışmanın Onur Ödülü sahibi ünlü pop müzik sanatçısı Nükhet Duru katılımcılara muhteşem bir müzik ziyafeti yaşattı. Ünlü televizyoncu Okan Bayülgen'in renkli sunumuyla gerçekleşen 24. Kuşadası Altın Güvercin Beste Yarışması'nda 10 finalist, Türkiye'nin önemli isimlerinden Ali Rıza Türker, Ahmet Güvenç, Ayhan Sicimoğlu, Baha Boduroğlu, Gültaç Eviz, Işın Karaca, İskender Paydaş, İzzet Öz, Mine Mucur, Oğuzhan Uğur, Serenad Bağcan, Vedat Sakman ve yarışmaya geçen yıl eklenen dijital oylamanın temsilcisinden oluşan jüri üyeleri önünde bestelerini seslendirdi. Gala gecesinde yapılan kura ile belirlenen sıralamaya göre Hande Kodamanoğlu 'Sevgilim', Gülay Sezer 'Gecenin Ayakları', Ercüment Vural 'Yas Günüm Benim Bugün', Kaan Beyru 'Yaşamak Dediğin', Gökçe Özgül 'Ölsek de Bitmez', Sırma Munyar 'Disonans', Songül Eken-Korat Eriş 'Hüma', Engin Özer 'Depresyon', Ezgi Gürbüz 'Bir Yolu Olsa', Belma Gürbüz 'Yıllardan Sonra' isimli besteleri ile jüri karşısına çıktı. Finalistlerin performanslarının ardından Türk pop müziğinin sevilen sanatçısı Nükhet Duru birbirinden güzel şarkılarını katılımcılar için seslendirdi. Nükhet Duru sesi, yorumu ve sahne performansı ile dinleyicilere muhteşem bir gece yaşattı. Konserin ardından Nükhet Duru'ya KUSAV Onur Ödülü, KUSAV Başkanı Levent Köylü tarafından verildi. KUSAV Başkanı Köylü, Altın Güvercin'i bu yıl da gerçekleştirmenin mutluluğunu yaşadıklarını belirterek, KUSAV Vakfı bu seneki onur ödülünü sevgili Nükhet Duru'ya verme kararı aldı. Bizim bu kararı alırken bazı kıstaslarımız var. İlki, mesleğe uzun yıllar büyük değer katmış olması ve bu değeri her geçen yıl aratarak sürdürmesi. İkincisi ise sanatçının kendinden sonra gelen nesillere örnek olması. En önemli kriterlerimiz arasındaysa cumhuriyetimizin kurucusu Mustafa Kemal Atatürk'ün bu ülkenin temellerine koyduğu hedefleri sürdürebilmesi, buna inanması ve bu yolda sanatını icra etmesi diye konuştu. 24. Kuşadası Altın Güvercin Beste ve Müzik Yarışması'na final gecesini sunan ünlü televizyoncu Okan Bayülgen'in esprileri damga vurdu. Bayülgen'in jüri üyesi Ayhan Sicimoğlu ve Nükhet Duru'yla ilgili yaptığı espriler Altın Güvercin Amfi Tiyatro'yu dolduran katılımcıları kahkahaya boğdu. Büyük jürinin değerlendirmesine dijital oylamanın sonucunun da eklenmesiyle Altın Güvercin'i bestesi Suat Suna'ya ait olan 'Sevgilim' isimli parça ile Hande Kodamanoğlu kazandı. Kodamanoğlu'na 100 bin liralık para ödülünü Kuşadası Belediye Başkanı Ömer Günel ile Aydın Büyükşehir Belediye Başkan Vekili Evrim Karakoz verdi. Altın Güvercin Beste Yarışması'nda ikinciliği ve En İyi Yorumcu ödülünü, bestesi Merve Öner Demirci'ye ait olan ve Ezgi Gürbüz tarafından seslendirilen 'Bir Yolu Olsa' isimli beste layık görüldü. Gürbüz, Gümüş Güvercin ödülünü CHP Parti Meclisi Üyesi ve Aydın Milletvekili Bülent Tezcan ile İyi Parti Genel Başkan Yardımcısı Berna Sukas'ın elinden alırken, En İyi Yorumcu ödülünü yarışmanın ana sponsoru olan Eviz Yapı'nın sahibi Şakir Eviz verdi. Yarışmada üçüncülüğü 2019 yılının birincisi olan Gökçe Özgül 'Ölsek de Bitmez' isimli bestesiyle kazandı. Özgül'e Bronz Güvercin ödülünü Ayhan Sicimoğlu verdi.


Festival, 14 Kasım Cumartesi akşamı Yapı Kredi bomontiada'da gerçekleşen Açılış Gösterisi Diagonale Ascendante ile başladı. Fransız Retouramont topluluğu tarafından hayata geçirilen gösteri ücretsiz olarak sahnelendi. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen 24. İstanbul Tiyatro Festivali, 14 Kasım Cumartesi akşamı saat 20.00'de Yapı Kredi bomontiada'da gerçekleşen Açılış Gösterisi Diagonale Ascendante ile başladı. Fransız topluluk Retouramont tarafından Fabrice Guillot koreografisiyle hayata geçirilen projede dansçılar Nathalie Tedesco ve Fanny Gombert'in Yapı Kredi bomontiada'nın fasadında gerçekleşen ve bedenin sınırlarını ve enerjisini sorgulayan ikili performansı, ücretsiz olarak izleyicilerle buluştu. 1 Aralık'a kadar hem sahnelerde hem de çevrimiçi platformda sürecek 24. İstanbul Tiyatro Festivali'nin Açılış Töreni ise pandemi sebebiyle çevrimiçi ortamda gerçekleşti. 14 Kasım Cumartesi akşamı saat 19.30'da festivalin web sitesi ve sosyal medya hesaplarında yayımlanan tören, İKSV Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı'nın açış konuşmasıyla başladı. Açılış Töreni, 24. İstanbul Tiyatro Festivali'nin bu yılki Onur Ödülleri'nin sahipleri; Belçikalı yönetmen Ivo van Hove, dansçı, koreograf Geyvan McMillen ve yönetmen Işıl Kasapoğlu'nun mesajlarının ardından sona erdi. Açılış Töreni'nin ve Institut Français'nin değerli işbirliğiyle gerçekleşen Açılış Gösterisi'nin çevrimiçi kaydı 21-28 Kasım tarihleri arasında İKSV YouTube kanalında ücretsiz olarak izlenebilecek. Bu yıl programında hem fiziki hem de çevrimiçi performanslara yer veren festivalin fiziki performansları COVID-19 önlemleri altında DasDas, Fişekhane, Moda Sahnesi, Zorlu PSM, Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Yapı Kredi bomontiada, Caddebostan Kültür Merkezi, Surp Vortvots Vorodman Kilisesi gibi mekanlarda gerçekleşecek. Tüm Türkiye'den ve dünyadan erişilebilecek çevrimiçi performanslar ise online. iksv. org adresinde izlenebilecek. İzleyiciler bilet satın aldıkları çevrimiçi gösterimleri, izlemeye başladıktan sonra 72 saat boyunca görüntüleyebilecek. Festivalin detaylı programını https://tiyatro. iksv. org/tr/program adresinde incelemek mümkün. Festivalde izleyiciyle buluşacak bir başka yerli oyun Dumrul ile Azrail ise Tekfen Holding'in Özel Gösteri Sponsorluğu'nda sahnelenecek. - İstanbul Tiyatro Festivali'nin Öğrenme ve Gelişim Programı kapsamında paneller, atölye çalışmaları, söyleşiler, okuma tiyatroları gibi ücretsiz yan etkinlikler gerçekleştirilecek. Ayrıntılı program için: https://tiyatro. iksv. org/tr/ogrenme-ve-gelisim-programi - Atölye: Editörün Bakışı İstanbul Tiyatro Festivali ve Tiyatro Eleştirmenleri Birliği'nin işbirliğiyle düzenlenen bu atölyede yazılan metinlerin yer alacakları mecraya göre bir editörün bakış açısından nasıl revize edilebileceğine odaklanılıyor. Zoom üzerinden gerçekleşecek atölyeyi Ayşe Draz, Özlem Hemiş ve Nalan Özübek yürütecek. - Çevrimiçi Konuşma: Tiyatroda Kadın Yönetmen Olmak Prof. Dr. Kerem Karaboğa'nın moderatörlüğünde gerçekleşecek bu çevrimiçi konuşmada Şahika Tekand kadın yönetmen olarak deneyimlerini, sahnelemelerindeki kadınlık durumunu, oyunlarındaki kadın karakterleri ele alış yöntemlerini ve tiyatroda kadın yönetmenlerin konumunu anlatacak. Konuşma, 15 Kasım Pazar saat 12.00'de İKSV YouTube kanalında yayımlanacak. - Çevrimiçi Konuşma: Yeni Yazar Adayları için Tüyolar: Yazarlık Arızaları 16 Kasım 15.00'te İKSV YouTube kanalında yayımlanacak konuşmada Özen Yula, Yazmakla ilgili genel sorunlarımız neler?, Egomuz tavan yaptığında eserimizin hali ne olur?, Yazmak ve okumak ne kadar bağlantılı? gibi sorulara cevap arayacak. - Çevrimiçi Konuşma Serisi: Türkiye'nin Kadın Koreografları Türkiye'de modern dansın yeşermesinde ve gelişmesinde emeği geçen kadın koreograflarımızın sanatsal ve eğitsel yönlerini konu alan konuşma serisinin Doç. Dr. Ayrin Ersöz'ün moderatörlüğünde gerçekleştirilecek birinci bölümü Geyvan McMillen'a ayrılacak ve McMillen'in öğrencisi ve dansçısı olan Doç. Tan Temel ve Doç. Sernaz Demirel Temel'in katılımlarıyla gerçekleştirilecek. İlk bölüm, 22 Kasım Pazar saat 12.00'de İKSV YouTube kanalında izlenebilecek. - Çevrimiçi Konuşma: Üniversitelerde Modern Dans Eğitimi Doç. Dr. Ayrin Ersöz, Dr. Julia Ritter, Prof. Tuğçe Ulugün Tuna'nın katılımıyla gerçekleşecek konuşmada Zoom gibi çevrimiçi araçlar dans etmenin ve eğitiminin alternatif alanı olabilir mi sorusunun yanıtı aranacak ve dans eğitiminin geleceği tartışılacak. Konuşma, 24 Kasım Salı saat 15.00'te İKSV YouTube kanalında izlenebilecek. - Çevrimiçi Panel: Türkiye Tiyatrosu'nda Kadın Yazarlar Ferdi Çetin moderatörlüğünde Prof. Dr. Fakiye Özsosyal, Prof. Dr. Hülya Adak, Doç. Dr. Özlem Belkıs'ın, Osmanlı Dönemi'nden Cumhuriyet Dönemi'ne, Cumhuriyet Dönemi'nden günümüze kadın oyun yazarlarının Türkiye Tiyatrosu'nda bıraktıkları izlerin, eserleri bağlamında araştırılmasını konu edinecek panel, 27 Kasım Cuma saat 15.00'te İKSV YouTube kanalında izlenebilir. - Çevrimiçi Okuma Tiyatrosu: Bir Yaz Gecesi Çöküşü Halil Yağız Şanal'ın yazdığı Emrah Eren'in yönettiği çevrimiçi okuma tiyatrosu Bir Yaz Gecesi Çöküşü'nde askerlik, cinsellik ve erk kavramlarıyla özdeşleşen günümüz erkeğini, kadınların hikayeleri üzerinden anlatıyor. Etkinlik, 29 Kasım Pazar saat 12.00'de İKSV YouTube kanalında izlenebilir. - Okuma Tiyatrosu: Bir Hikayemiz Var Bizim - Çevrimiçi Tur: KarDes Beyoğlu Tiyatro Turu Hrant Dink Vakfı tarafından bu yıl kullanıcıların hizmetine sunulan KarDes: Çokkültürlü Hafıza Turları Rehberi mobil uygulaması 24. İstanbul Tiyatro Festivali'ne Beyoğlu Tiyatro Turları ile katılıyor. 19. yüzyılda Pera'da açılan tiyatro salonları ve bu tiyatrolarda sahneye çıkan sanatçıların hikayelerinden oluşan Beyoğlu Tiyatro Turu, 23 Kasım Pazartesi gününden itibaren KarDes kullanıcılarıyla buluşacak. İstanbul'da modern tiyatro hayatının başladığı Beyoğlu'nun öne çıkmış tiyatro salonları, tiyatrocuları ve bu salonların geçirdiği dönüşüm üzerinden kullanıcılar, Pera'nın görkemli tiyatro geçmişine doğru bir yolculuğa çıkacak. - Çevrimiçi Prova: DasDas ve NOLGONG'dan Romeo & Juliet DasDas ve NOLGONG ekipleri gelecekte seyirciyle buluşturacakları Romeo ve Juliet'in ilk provasını festival izleyicisine sunuyor. Oyuncuların birbirleriyle ve yönetmenler Peter Lee ve Mert Fırat ile ilk kez bir araya geleceği, yaratıcı kadronun da onlara eşlik edeceği prova 28 Kasım 2 Aralık tarihleri arasında İKSV YouTube kanalında izlenebilecek.


24. İstanbul Tiyatro Festivali, 14 Kasım 1 Aralık tarihleri arasında zengin programıyla hem sahnelerde hem de çevrimiçi platformda tiyatroseverlerle buluşuyor. Bu yıl festivalin Onur Ödülleri dansçı, koreograf Geyvan McMillen, yönetmen Işıl Kasapoğlu ve Belçikalı yönetmen Ivo van Hove'a sunuluyor. Bu yıl programında hem fiziki hem de çevrimiçi performanslara yer veren festivalin fiziki performansları COVID-19 önlemleri altında DasDas, Fişekhane, Moda Sahnesi, Zorlu PSM, Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Babylon, Yapı Kredi bomontiada, Caddebostan Kültür Merkezi, Surp Vortvots Vorodman Kilisesi gibi mekanlarda gerçekleşecek. Festival programındaki çevrimiçi performanslar ise 14 Kasım 1 Aralık tarihleri arasında, festival süresince online. iksv. org adresinde izlenebilecek. Böylece festival, programının çevrimiçi bölümüyle yalnızca İstanbul'dan değil tüm Türkiye'den erişilebilir olacak. 24. İstanbul Tiyatro Festivali biletleri 23 Ekim Cuma günü 10.30'dan itibaren biletix. com üzerinden satın alınabilecek. Önceki yıllarda da festivale konuk olan, her gösterisiyle büyük yankı uyandıran Nederlands Dans Theater 2, bu kez canlı yayımlanacak bir dünya prömiyeriyle festivalin ön etkinliği olarak izleyiciyle buluşuyor. NDT 2'nin Dare to Say adlı programı, koreograflar Alexander Ekman ve Dimo Milev'in sahneye koyduğu, dünya ile aynı anda İstanbul Tiyatro Festivali seyircisiyle buluşacak iki yeni yapıttan oluşuyor. Ekman ve Milev, bu yeni çalışmalarını COVID-19'un getirdiği kısıtlamalara göre uyarlanmış hareket ve koreografilerden yola çıkarak hazırladı. Sezonun ilk iki programının kayıt edileceği ve canlı yayınlanacağı bu gösterimle, seyirciler oturma odalarından Lahey'deki performansın tadını çıkarabilecek. Canlı yayın, gösterinin sahne arkasındaki çekimlerinin de yer aldığı bir giriş bölümünden ve performanstan oluşacak. İstanbul Tiyatro Festivali'nin Hollanda Seçkisi başlığı altında seyirciyle buluşacak bu proje, Hollanda Performans Sanatları Fonu tarafından destekleniyor. Fransız topluluk Retouramont tarafından hayata geçirilen bu dans projesinde Nathalie Tedesco ve Fanny Gombert bedenin yükselişteki sınırlarını ve enerjisini dik bir yapıya tırmanarak sorguluyor. Diagonale Ascendante'ın akşamları gerçekleşecek ikili performansı ise, farklı bir görsel şenliğe dönüşüyor ve gece gösterimlerinde dansçıların hareket ettiği yapıya projeksiyon yansıtılarak pekiştiriliyor. Bu görüntüler aynı zamanda sanatçıların çalışmalarındaki farklı dönemleri de içeriyor. Dolayısıyla üzerinde hareket ettikleri yapı dansçılar için bir sahneye dönüşüyor. Gerçek bedenlerin, gölgelerin ve yansıtılan imgelerin oluşturduğu bu görsel yapının yüzeyinde dansçıların devasa gölgeleri adeta yüzüyor... Institut Français'nin değerli işbirliği ile gerçekleşen yapımın çevrimiçi gösterimi 21 Kasım'dan itibaren bir hafta süreyle İKSV YouTube kanalında ücretsiz olarak izlenebilecek. Övül ve Mustafa Avkıran öncülüğünde, Berlin İstanbul hattında çalışan, disiplinlerarası sanat üretim inisiyatifi MoMoAcT retrospektif niteliğindeki ilk oyunları Dumrul ile Azrail'i yeniden sahneye taşıyor. 2000 yılında ilk kez İstanbul Tiyatro Festivali'nde sahnelenen Dumrul ile Azrail yeni oyuncuları ve yeni sahneleme anlayışıyla, bellek, anlatı, yaşam, ölüm ve aşk tanımlarının izlerini sürüyor. Murathan Mungan'ın hikayesinden Mustafa Avkıran'ın oyunlaştırdığı oyun, Dede Korkut'un Deli Dumrul'unu kaynak alıyor. Eski ve yeni hikaye anlatıcılarını bir araya getiren Dumrul ile Azrail, sesin, sözün, ışığın, hareketin ve bedenin dramaturjisiyle çok bilindik bir hikayeyi ilk defa duyuyormuşçasına 20 yıl sonra yeniden kuruyor. Oyun, Tekfen Holding'in özel gösteri sponsorluğunda gerçekleşiyor. Franz Kafka'nın Milena Jesenska'ya, iki seneye yayılan mektuplaşmaları boyunca yazdığı aşk, özlem ve kavuşamamanın verdiği çaresizlikle dolu satırları dünya edebiyat tarihinin kıymetli parçalarından. Peki ya tüm dünyanın ismini Kafka'nın aşık olduğu kadın olarak ezberlediği, gazeteci, çevirmen, yazar ve Nazilere karşı inatçı bir direnişçi olan Milena'nın hiç okuyamadığımız satırları? Ben Sevgili Milena, bu aşkın günümüze ulaşmamış eksik parçalarını hayal ederek ikili arasındaki mektuplaşmaları kurguluyor. Bülent Yıldız'ın kaleme aldığı oyun, Milena Jesenska'nın hayatından ve Kafka'nın ona yazdıklarından hareketle Milena'yı, ruhu, duyguları ve kalemiyle kurgusal düzlemde seyirciyle buluşturuyor. Eser, Kafka'nın gerçek mektuplarıyla Milena'nın kurgulanmış satırlarını bir araya getirerek, seyirciyi 1920'lerin Avrupa'sında tutkulu bir ilişkiyle buluşmaya davet ediyor. Meltem Cumbul'un oynadığı, Mert Fırat'ın sesiyle dahil olduğu oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Aşk, zamansız, mekansız, absürd, evrensel ve değişmeyecek bir birbirini tüketme çılgınlığı döngüsü... Bir tür imkansızlık hali. Sami Berat Marçalı'nın kaleminden çıkan kOmİk, bir çiftin bitmek tükenmek bilmeyen bir döngüde birbirleriyle ve kendileriyle verdikleri mücadeleyi anlatan trajikomik bir oyun. Karşımızdaki çift, yıllarca süren bir aşkı, tanıştıkları ilk beş dakikaya hapsedip o beş dakikanın içinden tüm ilişkiye ve yıllara bakabilmeye çalışır. Ve olan biten hiç komik değildir... Ceren Taşçı ve Efe Tunçer'in rol aldığı B Planı yapımı oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Feminist oyun yazarı Olympe, gözü pek suikastçı Charlotte, cesur casus Marienne ve inatçı, ileri görüşlü kraliçe Marie... Gerçek hayatta yolları hiç kesişmemiş olsa da eylemleri ve fikirleriyle aynı tarihin, Fransız Devrimi'nin birer parçası olmuş ve giyotinle idam edilmiş dört kadın. Madam Giyotin, bu dört kadını zamansız ve mekansız bir ortamda buluşturuyor. Olympe de Gouges'nin zihninde bir araya gelen karakterler, tıpkı gerçek hayatta yaptıkları gibi, kendilerine verilen öyküyle yetinmeyip hikayelerinin kontrolünü ele alıyorlar. Şiddeti ve komediyi yan yana getiren, seyirciyi eşitlik ve kardeşlik kavramları üzerine düşünmeye sevk edecek özgün bir kadın buluşması... Betül Arım, Zeliha Gürsoy, Simel Aksünger ve Buket Gülbeyaz'ın rol aldığı oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Farklı sınıf, kültür ve çevreden kadınların dilinden monologlar... Deniz Kaptan'ın Kadın Hikayeleri kitabından seçilen monologlar, sahnedeki Layla Önlen'in kimliğini de içine katarak tek bir bedende birleşiyor. Sözcükler, dans ve enstalasyonla iç içe geçiyor, kadınların hikayelerinden performatif bir alan ve eylem yaratılıyor. Yalnızca tanımadığınız insanlarla paylaşılan sır türünden hikayeler bunlar. Her hikayede patlamaya hazır, kaynamakta olan bir şeyler var. Oyuncu sona doğru tamamen bağımsız olacağı boş bir alana doğru yolculuk ediyor. Oyun, boşluktaki malzemeyi tamamen bir enstalasyon alanına, performansı da dansa dönüştürmekten kaçınmıyor. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Tiyatro Oyun Kutusu'nun kapağı açılıyor ve kutudan üç kısa oyun çıkıyor. bomontiada'nın ufuk açan atmosferinde seyirciye, Serdar Saatman'ın yönettiği birbirinden farklı üç kısa oyunla, gerçek ve kurgu arasında bir yer gösteriliyor. İbrahim Alp Okur'un kaleme aldığı Sonrası Sessizlik, Shakespeare'in Hamlet'ini yeniden çıkarıyor karşımıza. Sesini hiç işitmediğimiz kahramanlarıyla, Hamlet'in koridorlarında, her şey bittikten sonra başlayan bu oyunu, Cana Gedik Aykutlu'nun yazdığı Karanlık izliyor. Karanlık, adeta kültürel kodlarımıza işleyen hastalıklı olguları hepimizin kulağına bildiğimiz ezgilerle fısıldayıp bizi rengarenk bir karanlığa sürüklüyor. Son oyun olan, Çağla Canbaz'ın kaleme aldığı Ölü Kadınlar Diyarı ise, erkekler tarafından katledilen kadınların sesini bu kez öbür dünyadan duyuruyor bize. Rüçhan Çalışkur, Burcu Karakaya, Ulvi Kahyaoğlu, Sevcan Yaman, İpek Sevenler, Merve Nur Bengi, Alperen Aldanmaz, Gonca Altıntaş, Nezir Çınarlı, Tuana Sunar, Onur Çırak ve Muratcan Canbaz'ın rol aldığı oyunda, her biri 30 dakika süren, üç farklı kısa oyun, kutudan çıkmak için seyircisini bekliyor Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Çehov'un yazdığı son oyun olan Vişne Bahçesi'nin karakterleri, içinden geçtikleri büyük değişimle kendi bildikleri şekilde baş etmeye çalışırken, aslında kendilerinden sonraki insanlara bir hikaye anlatıyorlar. Akışı ve gidişatı tepetaklak eden dönüşüm noktalarında, bildiğimiz dünya hızla değişirken olan biteni nasıl karşılarız? Vişne Bahçesi 19. yüzyıl Rusya'sından toprak sahibi bir aile ekseninde, farklı dönemlerde yaşayan seyirciyi kendi hayatlarına bakmaya davet eden güçlü ama yalın bir klasik. Yaşamın temel değerleri değişir, iyi bildikleri zemin altlarından kayarken, bu ailenin attıkları acemice adımları Çehov'un zamansız anlatım dili ve özgün mizahıyla, yönetmen Mehmet Birkiye tarafından sahneye aktarılıyor. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Binlerce yıldır Anadolu'yu var eden kadınlar, koca bir tarihe yayılan hikayeleriyle Güngör Dilmen'in klasikleşmiş eserinde buluşuyor. Ben Anadolu Kibele'den Theodora'ya, Eftelya'dan Hürrem'e uzanan bir kadınlar geçidi. Tanrıçalar, sultanlar, mitolojik karakterler, köylüler, kantocular, hemşireler... Bu toprakların özünü oluşturan; toprakla, ağaçla, ürünle, masallarla, tarihle, savaşlarla, sokaklarla bir olan, Anadolu'nun farklı çağlarına tanıklık eden kadınlar Görkem Yeltan'ın yönettiği oyunda Ayça Bingöl'ün yorumuyla vücut buluyor. Tek kişilik bu performans, Yıldız Kenter'in ölümünün birinci yıldönümünde sanatçının anısına sahneleniyor. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Distopya edebiyatının kült eseri, Ray Bradbury imzalı Fahrenheit 451 bu zamana, bizim dünyamıza dair sözünü bu kez sahneden söylüyor. Fahrenheit 451; Bradbury'nin distopyası değil, bizim dünyamız, kendi tarihimiz. Zaman ise belirsiz değil, bu zaman... Peki, kitap kağıtlarını tutuşturmayı sağlayan bir sıcaklık derecesi, düşünceyi ortadan kaldırmaya yeter mi? Erdal Beşikçioğlu'nun başrolde olduğu Tatbikat Sahnesi yapımı oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Hep oyuncu olmak istemiş ama hayatını dublör olarak geçirmeye mecbur kalmış, kendisiyle, başına gelenlerle, hatta hayalleriyle bile dalga geçmekten imtina etmeyen Kemal'in oyuncu olamayıp, nasıl dublör olduğunun eğlenceli, bir o kadar da hüzünlü hikayesi... Hayatını sıkıştırdığı ranzasının önünde; hareketi, umudu ve hayal kırıklıkları bol öyküsünü paylaşıyor Kemal... Annesi, babası, eski sevgilisi, sektörden arkadaşları ve iflah olmaz ironi duygusu eşliğinde... Kemal Uçar'ın yazdığı ve oynadığı, dublörlük sanatının gerektirdiği yüksek tempolu performansların birbirini izlediği, eğlencesi eksik olmayan Dublörün Hikayesi, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. İstanbul merkezli Platform Tiyatro ile Bonn'dan Fringe Ensemble'ın ortak projesi olan Map to Utopia, seyircinin konumunu pasif izleyiciden aktif katılımcıya dönüştürerek, tüm farklılıkları içinde birbirini duymayı öneren bir kent geleceği fikrini yerleştiriyor. 20 avatar eşliğinde, kurmaca, dört farklı semt simülasyonu yaratacak performans, seyircileri, birbirleriyle komşu oldukları bu semtlerde yeni bir karakteri ve onun yolculuğunu inşa etmeye davet ediyor. Dijital ve tiyatro ilişkisine dair farklı deneyim alanları sunan projede seyirci, iki farklı seyir deneyiminden birini tercih edebilecek. Seyirci-katılımcılar oyuna Zoom programı ve oyun için tasarlanan özel bir mobil uygulama üzerinden kendi özel alanlarından dahil olabilecekler. Oyuncularla aynı fiziksel mekanı paylaşacak seyirciler ise yepyeni bir seyir-katılım deneyimi yaşayacak. Map to Utopia, geleceğin şehri ekseninde bir tartışma zemini oluşturmayı amaçlarken geleceğin tiyatrosu üzerine de uzun soluklu bir araştırma alanı açıyor. Alican Yücesoy, Elif Ürse, Ersin Umut Güler, Gizem Erdem ve Okan Urun'un rol aldığı oyuna online katılım için başvurular 15 Kasım tarihinden itibaren Platform Tiyatro'nun Instagram sayfası üzerinden yapılacak. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Iphigenia Aulis'te, Antik Yunan'ın bilinen üç büyük tragedya yazarından biri olan Euripides'ten, farklı mitolojilerde konu edinilen kurban ritüelini odağa alan bir klasik... Kral Agamemnon'un Troya seferi öncesi tanrılardan yardım alabilmek için kendisinden istendiği üzere kızını kurban edişinin öyküsü... Oyun kurban ritüelini, Euripides'in ödünsüz ve sorgulayıcı yaklaşımıyla erk sahiplerinin iktidar uğruna savaş ve yıkımla girdikleri ilişkiyi sahneye taşıyor. Vatan ve zafer uğruna feda edilen kız çocuğunun binlerce yıllık öyküsü, bugün dünyanın farklı köşelerinde yaşanan savaş ve çatışmaların sebep olduğu yıkımlarla, aile trajedileriyle akrabalık kuruyor. Klasik eserlere getirdiği çağdaş yaklaşımlarla tanıdığımız yönetmen Serdar Biliş, bu köklü tragedyayı da güncel bir yorumla seyirciyle buluşturuyor. İBB Şehir Tiyatroları yapımı oyunda Aslı Öngören, Murat Garipağoğlu ve Irmak Örnek rol alıyor. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Babamı Kim Öldürdü?, son yılların en dikkat çekici yazarlarından Edouard Louis'nin, üçüncü otobiyografik romanından bir uyarlama... Fransa'nın bir köyünde doğan, doğduğu işçi sınıfına duyduğu öfkenin kaynaklarına samimiyet ve cesaretle bakan Louis'nin bu eseri babasına yazdığı bir mektup aslında... Geçirdiği iş kazasından sonra çalışamaz duruma gelen babasını uzun bir aradan sonra yeniden görmeye giden yazar, neredeyse bir enkaz bulur karşısında: alkol, yoksulluk, yorgunluk ve ağır çalışma koşulları nedeniyle hastalanmış bir baba... Bu görüntüyü, tanınmaz hale gelen babasından aldığı ilhamla, baştan ayağa öfkeyle bezenmiş bir mektupla anlatan Babamı Kim Öldürdü?'de seçkinlerin siyasetinin nasıl estetik bir mesele haline geldiği, alt sınıfların hiçbir faydası olmayan bu estetiğin yükü altında nasıl ezildiği çarpıcı bir dille anlatılıyor. Internationaal Theater Amsterdam ve Ivo van Hove tarafından sahneye uyarlanan, Hans Kesting'in rol aldığı bu oyunda hakikat tüm sarsıcılığıyla sahnede olacak... İstanbul Tiyatro Festivali'nin Hollanda Seçkisi başlığı altında seyirciyle buluşacak bu proje, Hollanda Performans Sanatları Fonu tarafından destekleniyor. Ahmet Sami Özbudak'ın kaleme aldığı Gomidas, Osmanlı döneminde yaşamış, Ermeni, Osmanlı ve dünya kültüründe kuvvetli bir iz bırakmış büyük bir sanatçı, müzisyen ve müzik araştırmacısı Gomidas'ın hayat hikayesine bir yolculuk... Gomidas ile son yıllarını geçirdiği akıl hastanesinde buluşan seyirci, sanatçının zihnindeki hayali koyunun peşinde Kütahya'dan Eçmiyadzin'e, oradan da Berlin, Paris ve İstanbul'a yolculuğa çıkacak. Sesinin duyulduğu yer deniz kıyısı olan bu eşsiz ses ve titiz araştırmacının hem kendini hem de müziğini keşfediş anlarına tanık olacağız. Müzik kutusu olarak adlandırdığı Ermenistan kırsalından topladığı şarkıları, kilisenin müzisyenliği seçmesine olan tavrını ve 1915'te Ermeni aydınlarla birlikte İstanbul'dan sürülüşünü Gomidas Vartabed'in ağzından dinlerken, bütün hikayeye Lusavoriç Korosu eşlik edecek. Seyirciler Fehmi Karaaslan'ın birini Fransızca birini de Türkçe oynayacağı iki temsilden dilediğine katılabilecek. Galeri Birzamanlar tarafından hazırlanan; Kalbim O Viran Evlere Benzer: Gomidas Vartabed'in Hayatı ve Müziği adlı sergi de performans öncesi ve sonrasında mekanın fuaye alanında ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Koreograf Ayrin Ersöz'ün Canan Yücel Pekiçten, Bengi Sevim, Magda Skowron, Hasan Yoksulabakan ve Ömer Vatansever ile tasarladığı bir hareket ve ses evreni... Yapı Kredi bomontiada'nın 4. katında, performansçıların hareket halindeki bedenleri; canlı müzik ve insan sesi aracılığıyla temassız dokunuşlardan mahremiyet alanları yaratacak. Ne Düşündüğünü Biliyorum bir aşk çağrısı, performansçılardan seyirciye bulaşan hasretli bir talep... Bu çok direkli mekanda yaratılan, üncenin harekete, hareketin ise düşe dönüştüğü evreni, performansçılarla birlikte; temkinli fiziksel ve sosyal mesafede deneyimlemeye davetlisiniz. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Alana özgü oyun projeleriyle seyirciyi daha önce de kent içinde farklı teatral yolculuklara çıkaran Mekan Artı ekibi, bu kez İstiklal Caddesi'ni oyun alanına dönüştürüyor. Oyunda seyirci, emekli gazeteci Aret'in yüz yıllık hayat hikayesiyle, Beyoğlu'nun gizli ve kuytu köşeleriyle çoktan unutulmuş mekanlarında bir tura çıkacak. Seyircinin kulaklıklarıyla yürüyerek katılacağı, dileyen izleyicilerin İngilizce olarak da takip edebileceği, sokaktan geçenlerin de bir parçası olacağı oyunda var olanla kurgu, metinle gerçek iç içe geçecek. Oyun boyunca uğranılacak farklı mekanlarda farklı sahnelerle karşılaşan, kentin hem içinde hem de belleğinde özgün bir gezintiye çıkan seyirci, Aret'in son dileğini gerçekleştirmek için heyecanlı bir maceranın peşine düşecek. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Sema Elcim'in yazdığı, Oğuz Utku Güneş'in yönettiği Feramuz Pis!'te festival izleyicisi, Mardin göçmeni Süryani bir ailenin, Feriköy'deki aile yadigarı evlerine konuk oluyor. Geçmişle bugün arasında ayakta durmaya çalışan anne Zahide, gerçeğin sert yüzünü tebessümle karşılamaktan vazgeçmeyen baba Nebil, imkansız bir aşkın peşindeki Can, daha iyinin hayaliyle sabırsızlanan Emel ve hepsinin ortasındaki özel çocuk, ağabey Feramuz... Bu küçük evin içinde her biri hayalleri, pişmanlıkları, umutsuzlukları ve çaresizlikleriyle aile olarak yan yana durabilmenin ve kendileri olabilmenin yollarını arıyor. Bizler de Feramuz'un düş gözü sayesinde, her birinin hayallerinin kesiştiği büyülü gerçek hikayelerine tanık oluyoruz. Aybanu Aykut, Yaman Ceri, Burak Uyanık, Çağdaş Tekin, Çiçek Dilligil ve Melisa Berberoğlu'nun rol aldığı Feramuz Pis! çok katmanlı yapısıyla, bir yandan iç içe geçmeye çabalayan, diğer yandan hep ayrışmış, ayrıştırılmış ötekinin hikayesi, komedyanın sarsıcı esintilerini bağrında taşıyan çağdaş bir tragedya... Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Faşizm iki insan arasındaki ilişkide başlar diyen, yaşadığı çağla ve dille bir hesaplaşma içinde olan Avusturyalı yazar ve şair Ingeborg Bachmann'ın radyo tiyatrosu olarak yazdığı, birçok kez sahnelenen Manhattan'ın İyi Tanrısı festivalde Tiyatro Motus tarafından sahneye taşınıyor. Oyun 1957'nin Manhattan'ında geçse de metropol yaşamına ve modern insan ilişkilerine bakışıyla güncelliğini kaybetmiyor. Tiyatro Motus'un günümüze uyarladığı oyun, kurduğu gerçeküstü evren içinde; aşkın ne olduğunu, ne olabileceğini ve ne olamadığını sorguluyor. Seyirci, İyi Tanrı'nın eliyle işlenen cinayeti ve aşıkların akıbetini, bugünün metropol kişilerini anımsatan karakterler aracılığıyla takip edecek. Bachmann; bu kez bir kadın, bir erkek, bir Tanrı ve onun emrindeki sincaplar aracılığıyla iki insan arasındaki; kararsız, belirsiz, güvensiz ve sınırları karmakarışık ilişkiye yoğunlaşıyor. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Uluslararası dans topluluğu Club Guy & Roni, Kuğu Gölü'nün canlı yayını ile festivalde. Kuğu Gölü, kusursuz bir masal dünyasına kaçma arzumuzla, gerçeklikle ilişkimizi kaybetme riskini bir araya getiren bir performans. Klasik baleye getirdikleri özgün yorumlarıyla seyircinin beğenisini kazanan topluluk Kuğu Gölü'nü kendi yorumlarıyla sahneye uyarlıyor. Çevrimiçi olarak Kuğu Gölü oyununa katılan seyirciler aynı zamanda Hollanda'da mekanda bulunan gerçek seyircilerle birlikte bu masalın nasıl sona ereceğini belirliyorlar. Herkesin bu oyunda söz hakkı var ve bu etkileşim bir sorumluluğu da beraberinde getiriyor. Seyircinin bu sorumluluğunu vurgulayan performansın yaratıcıları, bir kriz sonrasında nasıl ilerleyebileceğimizi keşfetmeyi amaçlıyor. İstanbul Tiyatro Festivali'nin Hollanda Seçkisi başlığı altında seyirciyle buluşacak bu proje, Hollanda Performans Sanatları Fonu tarafından destekleniyor. Pippo Delbono'nun bu çalışmasını izlerken, kendimizi geleceğe dair bir yolculuğun başlangıcında, bir dizi karenin eşiğinde, gerçeği geri çekmeden bize gösteren bir dramaturjinin gövdesinde bulacağız. Dopo La Battaglia, ortaya çıkardığı boşluktan geçen sürekli bir akışla varoluşsal karanlığımızın kapılarını ardına kadar açan bir kompozisyon... Oyunda müziğin ve dansın ritmi aracılığıyla, sözlerde ve şiirsel dizelerde dil ve duygu arasındaki uyumu bularak, geleceğe inanca dönüşen mevcut acıya tanık oluyoruz. Oyuncular seyircilerini, fiziksel ve zihinsel bir gri bölgeye, hayal dünyamızın bir kavşak noktasına, gerçek dünyamızın figürlerinin akıp gittiği, esir, kör insanın sefaletinin ve ahlaksızlıklarının yer aldığı bir kavşak noktasına çağırıyor. Delbono tarafından yeniden yazılan Antonin Artaud, Franz Kafka, Alda Merini, Pier Paolo Pasolini, Walt Whitman, Rainer Maria Rilke, Alejandra Pizarnik gibi yazarların sözleri, bu performansta, adeta bir ritüelde yeniden yankılanıyor. Alexander Balanescu'nun bestelediği ve canlı icra ettiği özgün müzik, söz ve dizelere eşlik ediyor; oyuncular ise uçuşan sözleri bedenleştiriyor... İtalyan Kültür Merkezi'nin değerli işbirliği ile gerçekleşen yapımın çevrimiçi gösterimi biletli olarak 14 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında, online. iksv. org üzerinden takip edilebilir. Dille ve sözle tarif edilemeyeni arayan, bu arayış sürecinde geleneksel roman yapısını reddederek yeni roman akımını yaratan Fransız yazarlardan biri olan Nathalie Sarraute imzalı bir dil oyunu. Tıpkı yeni roman akımı yazarlarının dili kullanış biçiminde olduğu gibi, Sarraute'un radyo için yazdığı bu oyunun iki erkek oyuncusu arasında da asıl mesele; dilin, sözcüklerin, söylenenin ve söylenmeyenin ardındaki anlamlarda... İki çok eski ve yakın arkadaş, eften püften şeylerden yola çıkarak dostluklarına dair ciddi bir hesaplaşmaya girişiyor. Seyirciyle oyunları podcast formatında buluşturan yeni oluşum Podacto'dan bir kulak tiyatrosu; dilin ilişkilerimizdeki ve hayatımızdaki yerine ve ikili ilişkilere sızan, görülmeyen ancak sezilen yargılara dair bir oyun. Kerem Ayan'ın yönettiği oyunda Nejat İşler, Özgür Emre Yıldırım, Ülkü Duru ve İştar Gökseven rol alıyor. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Yapımın çevrimiçi gösterimi biletli olarak 14 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında, online. iksv. org üzerinden takip edilebilir. Haftanın günlerinin ismini taşıyan yedi kadından, yedi COVID-19 öyküsü... Rotterdamlı genç, kargo çalışanı, emekli öğretmen, hemşire, ev hanımı, online yaşam koçu ve oyuncu yedi kadın; kah kendi durumlarıyla dalga geçerek kah olan biteni iğneleyerek başlarından geçeni seyirciyle paylaşıyor. Kimisi COVID-19 pozitif, kimisi negatif, her biri izolasyonda olan farklı profillerdeki yedi kadın; kişisel anlatılarıyla adeta pandemi günlerinin kaydını tutuyor. İnternette karşılaştıkları İzolasyondaysanız ve şiddet görüyorsanız, paylaşın mesajıyla, kişisel videolarını paylaşmaya başlayan bu kadınlar; fiziksel olarak bir araya gelemeseler de, internette yayınladıkları videolarla yolları kesişiyor, karantinada gerçek karşılaşmalarının yollarını döşüyorlar. Sevilay Saral'ın yazdığı Aysel Yıldırım'ın yönettiği oyunda Aysel Yıldırım, Ayşenil Şamlıoğlu, Bulut B. Sezer, Duygu Dalyanoğlu, Elif Karaman, Tülin Özen ve Zeynep Okan rol alıyor. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Yapımın çevrimiçi gösterimi biletli olarak 14 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında, online. iksv. org üzerinden İngilizce altyazılı olarak da takip edilebilir. İhanet, bir dizi yanlış anlaşılma, çokça entrika, gözle görülür bir iktidar hırsı, dökülen bolca kan ve mutsuz son... İçinde kendi komedisini de barındıran bir Shakespeare trajedisi, Kral Lear. Bu klasik eser bir mutfak tezgahında, mutfak malzemeleri eşliğinde sahnelense ortaya nasıl bir oyun ve yemek çıkar? Obje tiyatrosu ve hikaye anlatıcılığını daha önce Macbeth Mutfakta adlı oyunlarında harmanlayıp, oyunu bir yemeğe dönüştüren Kadro Pa bu kez ihanet soslu bir trajedi yemeği pişiriyor. Kral Lear ve dostları adım adım kaçınılmaz acı sona yürürken, tezgahtaki malzemeler de oyun sonunda bir yas yemeğine dönüşüyor. Simge Günsan'ın uyarlayıp oynadığı oyunu Kubilay Karslıoğlu yönetiyor. Oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Yapımın çevrimiçi gösterimi biletli olarak 14 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında, online. iksv. org üzerinden takip edilebilir. Mustafa Kaplan ve Filiz Sızanlı'dan oluşan çağdaş dans ikilisi Taldans, ses, ritim ve hareket eksenli çalışmalarını, müzikteki serializm akımının özgün dinamiklerini inceledikleri yeni eserlerinde sürdürüyor. Koreografilerini matematiksel skorlar, diziler ve tekrarlar kullanarak gerçekleştiren ikili; sorularını bu kez, esin kaynağı olarak ele aldıkları serializme yöneltiyor: serializmin ton, ritim, tını gibi özelliklerini kullanarak oluşturduğu diziler, bedene ve harekete dair imgeleri nereye sürükleyebilir? Serializmin müziğe, edebiyata, mimariye ve sanata yansıyan yaklaşımı koreografik bir yapıyı nasıl etkiler? Yapıların sistematiği nasıl kurulur ve yaratım bu sürece nasıl katılır? Diziler ve seriler kullanarak bir disiplinden başka bir disipline nasıl geçilir? Danstan videoya, müzikten dansa geçişte bu dizilimler bir araç olabilir mi? Taldans yeni projesinde, seriler ve diziler aracılığıyla doğanın ve duyguların matematiğini araştırıyor ve sahneye yansıtmayı hedefliyor. Performans, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Yapımın çevrimiçi gösterimi biletli olarak 14 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında, online. iksv. org üzerinden takip edilebilir. Ev halimizin hiç olmadığı kadar gündemimizde olduğu bir dönemde, seyirciye, kendi evlerine ait odalarda çıkacakları alışılmadık bir yolculuk daveti. Katılımcılar, tıpkı bir sanat galerisini gezer gibi, kulaklıklarından kendilerine seslenecek rehberin yönlendirmesiyle; evlerinin içinde, farklı duraklardan oluşan performatif bir deneyim yaşayacak. Pencereleri kadraj, kapı dürbününü ise kamera olarak kullanacak olan katılımcılar, barınma ihtiyacımızı karşılayan bu tipolojinin tarihine de göz gezdirecek. Evin içi, dışı, pencerelerimiz, kapılarımız ya da buzdolabının içindekiler ne kadar güvenli? Bizi patlamalardan, hastalıklardan, baskınlardan, doğal afetlerden, hırsızlıktan veya çekirge saldırısından koruyabilir mi evlerimiz? Barış Arman'ın yazıp yönettiği oyunda Funda Eryiğit rol alıyor. Katılımcıların kendi evlerinde dolaşarak kulaklıklarıyla takip edeceği bu performans, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Yapımın çevrimiçi gösterimi biletli olarak 14 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında, online. iksv. org üzerinden izlenebilecek. Oyuncularla seyirciyi bir araya getirmeden video, ses, performans ve yerleştirmenin birleşiminden bir estetik ortaya çıkaran Terkedilmiş Kıyılar // Negatif Fotoğraflar; mekanının çağdaş teatral araçlarla dönüştürülmesini hedefliyor. Seyir yeri ve sahne arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeyi ve kurgulamayı amaçlayan ekip, bu şekilde tiyatronun iki asal öğesini tartışmaya açıyor. Oyuncunun bedeni ve sesinin, diğer tüm teatral araçlarla bir bütün oluşturduğu gösterimde; bir ailenin bir araya gelemediği aile yemeğine dair bir anlatı inşa ediliyor. Oyun mekanı, bir ailenin geçmişinin izlerini sürecek şekilde yeniden düzenlenirken, seyirci; bu mekanda gerçekleşecek multimedya performansa çeşitli araçlar üzerinden dahil olacak. Oyuna öncelikle sanal dünyada çevrimiçi olarak katılacak olan seyirci, ikinci aşamada oyunun gerçekleştiği mekanı ziyaret ettiğinde ise mekanda bir oyuncuyla karşılaşmayacak. Seyirciler oyunun tamamlayıcı bir öğesi olan Yapı Kredi bomontiada'daki yerleştirmeyi, 24 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında saat 10.00-20.00 arasında oyun için satın aldıkları biletlerle ziyaret edebilecek. Ferdi Çetin'in yazdığı, Yeşim Özsoy'un yönettiği; Yaman Ceri, Nazlı Bulum, Meral Çetinkaya, Banu Fotocan ve Ahmet Ayaz Yılmaz'ın rol aldığı oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Yapımın çevrimiçi gösterimi biletli olarak 21 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında, online. iksv. org üzerinden takip edilebilir. Aksel Bonfil'in yazıp yönettiği Varlık, 1940'ların İstanbul'unda üç kişilik yoksul bir ailenin, sırtlarına çöken ağır bir yükle, Varlık Vergisi'yle başa çıkmaya çalışmasının öyküsü... Çaresizce çabalayan bir baba, katı gerçekle boğuşan bir anne ve ailesinin zorlu koşullarıyla kendi hayalleri arasında büyümeye çalışan bir genç kız... Karşılarında ise bu küçük ailenin kaderini etkileyecek, kendi ailesinin iyiliği için gözünü karartmaya hazır bir vergi memuru... Oyun, Türkiye'nin gayrimüslim nüfusu üzerindeki etkileri kuşaklar boyu sürecek ağır sonuçlar yaratan Varlık Vergisi'ne, sıradan bir ailenin perspektifinden bakıyor. Galata'daki bu yoksul ev, seyirciyi; yakın tarihin, bireylerin hayatlarını yıkıma uğratan politik ve toplumsal iklimini anımsamaya çağırıyor. Kulak tiyatrosu formatında çevrimiçi olarak seyirciyle buluşacak Podacto yapımı oyun, festivalin yerli yapımlar gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın sponsorluğunda gerçekleşiyor. Yapımın çevrimiçi gösterimi biletli olarak 14 Kasım-1 Aralık tarihleri arasında, online. iksv. org üzerinden takip edilebilir. Yönetmenliğini Selçuk Metin'in, senaryosunu Zeynep Miraç'ın üstlendiği, Metin Akpınar'ın 60 yıla yaklaşan kariyerini ekrana taşıyan İyi ki Yapmışım; sanatçının kariyerinin yanı sıra tüm yaşamını da mercek altına alan benzersiz bir yapım. İçinde yer aldığı projelerin güncelliğini hiç kaybetmediği, kuşaklar boyu büyük ilgi ve beğeniyle takip edilen sanatçının yaşamını tarihsel bir belgeye dönüştürmeyi amaçlayan İyi ki Yapmışım; 1940'lar Türkiye'sinin zorlu koşullarından hareketle, alanının tartışmasız en saygın isimlerinden biri haline gelen Akpınar'ın bütün yaşam öyküsünü tanıklıklarla ekrana taşıyor. Tilbe Saran'ın anlatıcılığını üstlendiği yapımda; Demet Akbağ, Umur Bugay, Ferhan Şensoy, Ahmet Gülhan, Dikmen Gürün, Kandemir Konduk, Perran Kutman, Nevra Serezli, Selma Sonat ve Zeynep Oral gibi birçok sanatçı, yazar ve akademisyenin yanı sıra yaşamına tanıklık etmiş dostları, Metin Akpınar'ı anlatıyor.


Tiyatroseverlerin büyük tutkuyla beklediği ve bu yıl 25'incisi gerçekleşecek olan İstanbul Tiyatro Festivali'nin biletleri 25 Eylül'de satışa çıkıyor. Yine dopdolu bir program seyirciyi beklerken festival Bu Zamanda Tiyatro sloganıyla yola çıkıyor. 25. İstanbul Tiyatro Festivali, 22 Ekim 20 Kasım tarihleri arasında tiyatroseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Festival bir ay boyunca, fiziki ve çevrimiçi olmak üzere toplam 25 yerli ve uluslararası yapımı ağırlayacak. Programdaki fiziki yapımlar Alan Kadıköy, Atlas 1948 Sineması, Profilo Kültür Merkezi Batı Ana Sahne, Duru Ataşehir, Moda Sahnesi, DasDas, Caddebostan Kültür Merkezi, Müze Gazhane, Yapı Kredi bomontiada ve Zorlu PSM'de fiziksel olarak Covid-19 önlemleri altında izleyicileriyle buluşacak. Çevrimiçi gösterimler ise festival boyunca passostudio. com adresinden izlenebilecek. Festival biletleri Lale Kart üyeleri için indirimli ön satış döneminin ardından, 24 Eylül Cuma günü 10.30'dan itibaren passo. com. tr internet sitesi üzerinden ve İKSV ana gişeden (pazar günleri hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında) genel satışa sunulacak. Her gösteri için sınırlı sayıda indirimli öğrenci bileti de satışa çıkacak. 25. İstanbul Tiyatro Festivali Onur Ödülleri bu yıl yazar ve akademisyen Prof. Dr. Ayşegül Yüksel ile İtalyan yönetmen Pippo Delbono'ya sunulacak. Pippo Delbono ödülünü 4 Kasım'da Zorlu PSM'de ENKA Vakfı desteğiyle sahnelenecek Neşe oyununun ardından alacak. Festival bu yıl Murat Mahmutyazıcıoğlu'nun kaleminden çıkan, Hira Tekindor'un yönetiminde, Zerrin Tekindor'un performansıyla seyirciyle buluşacak Toz adlı oyunla 22 Ekim'de açılıyor. Baş karakter Handan'ın ve onun hafızasından çıkıp gelen annesi Feri'nin 1960'lardan bugüne uzanan hikayesini anlatan oyundaki bütün karakterleri Zerrin Tekindor'un performansıyla izleyeceğiz. 25. İstanbul Tiyatro Festivali programında yer alan 14 yerli yapımın 11'i sahnelerde prömiyer yapacak; Zerrin Tekindor'un performansıyla seyirciyle buluşacak Toz'un yanı sıra; Emre Kınay'ın performansıyla izleyeceğimiz Irgat, Zehra İpşiroğlu'nun yazdığı Yüzleşme, BAMİstanbul'dan Istırap Korosu, Sema Elçim'in metnini yazdığı, Ali Sami Özbudak'ın yönettiği Gabriel'in Düşü, Eyüp Emre Uçaray'ın yönettiği Koleksiyoncu, Kocaeli Şehir Tiyatroları'ndan Mehmet Birkiye'nin yönettiği Vişne Bahçesi, Kadıköy Emek Tiyatrosu'ndan Birazdan Gideriz Şimdi Yağmur Yağıyor, İstanbul Tiyatro Festivali yapımı Beni Sakın Yumruklardan ile çocuk oyunları Eşit Masallar ve Mitolojik Hikayeler ilk kez, festivalde izleyici ile buluşacak. Podacto yapımı Godot'yu Beklerken ve Açık Aile ile Tiyatro Boyalı Kuş'tan Kendine Ait Bir Oda ise çevrimiçi olarak izlenebilecek. Festivalde, Hollanda, Fransa ve İtalya'dan büyük övgü toplayan 3 uluslararası prodüksiyonun yanı sıra çevrimiçi izlenebilecek 7 yabancı yapım yer alıyor. Festivale Fransa'dan konuk olan dans gösterisi Waterfloor Müze Gazhane'de ücretsiz izlenebilecek. İngiliz yönetmen Robert Icke'nin imzasını taşıyan Oedipus ise Atlas 1948 Sineması perdesinden yapılacak özel bir gösterim ile gerçekleştirilecek. İstanbul Tiyatro Festivali Hollanda Konsolosluğu'yla 2020 yılında başlattığı işbirliğine bu yıl da devam ediyor ve Hollanda'dan üç yapımlık bir seçki sunuyor. Festivaldeki tüm uluslararası yapımların gösteri sponsoru olan ENKA Vakfı'nın desteğiyle sahnelenecek Medea, Oedipus ve Alice oyunlarına Hollanda Performans Sanatları Fonu katkı sunuyor. Prestijli oyuncuları ve yönetmen ekibiyle Hollanda tiyatrosuna yön veren Internationaal Theater Amsterdam'ın, The Guardian'ın kusursuz bir topluluktan dokunaklı bir sanat yapıtı sözleriyle övdüğü ödüllü oyunu Medea, başarılı genç yazar ve yönetmen Simon Stone'un imzasını taşıyor. Sahnelediği her oyunu heyecanla beklenen Stone, antik tragedya yazarı Euripides'in ünlü Medea'sını gerçek bir olaydan yola çıkarak yeniden yazıyor ve güncel bir rejiyle sahneliyor. Medea, fiziksel olarak 17 ve 18 Kasım Çarşamba ve Perşembe günleri festivale yüksek katkıda bulunan mekan sponsoru Zorlu PSM'de olacak. Hollanda Seçkisi teması altında ayrıca Hollandalı bir yazarın oyunu Türkçe'ye çevrilecek ve oyun okuma tiyatrosu olarak sahnelenecek. İstanbul Tiyatro Festivali'nin 2018'de Golden Mask Rus Sahne Sanatları Festivali ile başlayan işbirliği bu yıl festivalin çevrimiçi programına dahil edilen üç yapımla sürüyor. Festivaldeki tüm uluslararası yapımların gösteri sponsoru ENKA Vakfı'nın desteklediği Ayı, Boris ve Güneşin Çocukları, 22 Ekim 20 Kasım tarihleri arasında tüm diğer çevrimiçi gösterilerle birlikte passostudio. com adresinden izlenebilecek. Puşkin, Shakespeare'in tarihi oyunlarından etkilenerek yazdığı Boris Godunov'un tragedyası Boris'te insanın iktidarla ilişkisini gayet yalın ve gerçekçi bir şiir diliyle aktarıyor. Yönetmen Dmitry Krymov ise bu klasik esere zekice, ironik ve çağdaş bir bakış sunuyor. Maxim Gorki'nin eserinden, Rusya'nın başarılı yönetmenlerinden Timofei Kulyabin'in ilgi çekici metniyle sahneye uyarlanan Güneşin Çocukları ise, Stanford Üniversitesi kampüsünde yaşayan Rus bilim insanları ile Steve Jobs ve Elon Musk'ın konuşma metinlerini iç içe geçiriyor. Festivalin bu yılki yeniliklerinden biri de tamamı kadınlar tarafından yönetilen oyunların bir araya geldiği, sanat alanında kadın üretimini daha da görünür kılmayı amaçlayan Bu İşte Bir Kadın Var başlıklı bölüm. Tema başlığı altında yer alan dört oyun, Odeabank'ın tema sponsorluğunda seyirciye sunuluyor. Zehra İpşiroğlu'nun romanından uyarlanan Yüzleşme izleyiciyi, toplumda saygın bir yere sahip Dr. Mert, üniversite öğrencisi Özlem, feminist aktivist ve öğretim üyesi Serra ve başarılı bir kariyere sahip, sevilen hemşire Sibel aracılığıyla hayatlarımızı kuşatan ataerkil zihniyetle yüzleştirecek. Aslı Ceren Bozatlı'nın kaleme aldığı, Özge Erdem'in yönettiği absürt klasiklere güncel bir selam yollayan Birazdan Gideriz Şimdi Yağmur Yağıyor; izleyicilerini bir sarmalın içinde dönüp duran iki insanın çıkışsız ve eylemsiz dünyasına davet ediyor. Kadın hareketinin olduğu kadar edebiyat tarihinin de en ufuk açıcı metinlerinden biri olarak klasikleşen Virginia Woolf imzalı Kendine Ait Bir Oda, feminist tiyatro deneyiminde 20 seneyi geride bırakan Tiyatro Boyalı Kuş eliyle ve Podacto'nun katkılarıyla bir kulak tiyatrosu olarak festival seyircisiyle buluşuyor. Odeabank tarafından geliştirilen ve Can Yayınları tarafından eşitlikçi bir bakış açısıyla yeniden yorumlanan Eşit Masallar bu kez bir çocuk oyunu olarak tiyatro sahnesine çıkıyor. Odeabank prodüksiyonu ile sahnelenecek oyunda kahramanlarımız Sindirella, Rapunzel, Pamuk Kalpli Prens, Kırmızı Başlıklı Kız ve Kurbağa Prens yeni maceralarında kalıp yargıları yıkıyor ve toplumsal cinsiyet eşitliğine dikkat çekiyor. Bu İşte Bir Kadın Var teması ayrıca Sahnenin Eşitliği Eşitliğin Sahnesi ve Çocuk Anlatılarında Eşit Bir Yol Nasıl Bulunur? başlıklı iki panele de ev sahipliği yapacak. Festival biletleri Lale Kart üyeleri için indirimli ön satış döneminin ardından, 25 Eylül Cumartesi günü 10.30'dan itibaren passo. com. tr internet sitesi üzerinden ve İKSV ana gişeden (pazar günleri hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında) genel satışa sunulacak. Her gösteri için sınırlı sayıda indirimli öğrenci bileti de satışa çıkacak. Üyelikleriyle İKSV'nin sene boyunca gerçekleştirdiği tüm etkinlikleri destekleyen Lale Kart üyeleri, festival biletlerini indirimli fiyatlarla ve öncelikli olarak alabilecek. Biletler, Siyah Lale Kart üyeleri için 22 Eylül Çarşamba saat 10.30, Beyaz Lale Kart üyeleri için 23 Eylül Perşembe saat 10.30, Kırmızı ve Sarı Lale Kart üyeleri için ise 24 Eylül Cuma saat 10.30'da satışa sunulacak. Siyah ve Beyaz Lale Kart üyeleri biletlerini kendilerine ait ön satış günlerinde yer seçme opsiyonuyla passo. com. tr üzerinden veya kendilerine gönderilen rezervasyon formu aracılığıyla %25 indirimle satın alabilecek. Kırmızı ve Sarı Lale Kart üyeleri ise fiziki etkinliklerde %15; çevrimiçi etkinliklerde ise %20 oranında indirime sahip olacak.


Yolumuz Kasaba Özgün, sloganımız Kuşaklar Boyu Yaşasın Diye... Bu yıl 25. defa düzenlenen Komili Zeytin Hasadı, 22-23 Ekim tarihlerinde Ayvalık'ta gerçekleştirildi. Zeytin ağaçlarının bereketi altında geçen bu özel iki gün, doğanın insanlığa sunmuş olduğu zeytinyağının ne kadar mucizevi olduğunu hepimize bir kez daha hatırlattı. Kulağımızda Ezginin Günlüğü'nün Delice Zeytin şarkısı, zeytinin ve zeytinyağının damağımızdaki eşsiz lezzetiyle Kuzey Ege havasını iyice içimize çektik. 1878 yılından beri süre gelen uzmanlığıyla zeytinyağını tadı, kokusu ve kalitesiyle tüketici ile buluşturan Komili'nin bu yıl 25. kez düzenlediği zeytin hasadının etkisi hala üzerimizde. Kuşaklar Boyu Yaşasın Diye gelenekselleşen Komili Zeytin Hasadı'nın açılışını bu yıl usta sanatçılar Erkan Can ve Güven Kıraç gerçekleştirdi. Hasat boyunca Yazar & Şef Ömür Akkor, muhteşem yemeklerin zeytinyağı ile olan bağını anlatarak ve tattırarak hepimize eşsiz bir deneyim yaşattı. Zeytinler dalından toplanırken kurulan hasat sofrasında Ömür Akkor ve hasata gelen konukların dövdüğü odun ateşinde hazırlanan Balıkesir mutfak kültürünün vazgeçilmezi keşkeki tatma şansı elde ettik. Sonra efeler çıktı medyane, bu hasat pek bir şahane... Ege'nin yöresel dansları eşliğinde hasat alanını şenlendiren folklor gösterisinin ardından Ayvalık Belediyesi'nin ilçe çocuklarının ve gençlerinin sosyal gelişimlerini güçlendirmek için hayata geçirdiği Zeytin Çekirdekleri grubunun birbirinden kıymetli gençleri ve çocuklarının hazırladığı mini konseri dinledik. Sıra geldi hasat alanında topladığımız zeytinleri sıkım tesisine götürmeye... Sepetlerimizdeki zeytinlerin nasıl zeytinyağına dönüştüğünü ve şişelendiğini izledik. Zeytinyağının yeşili gözlerimizi aldı. Ömür Akkor'un tasarladığı hasat akşam yemeği menüsü, yörenin ünlü şefi Ekrem Yanbolluoğlu ve ekibi tarafından Kuzey Ege'ye ait zeytinyağı ve coğrafyanın kendi ürünleri ile hazırlandı. Yemekte ayrıca yönetmen Emre Başaran'ın Komili için özel olarak hazırladığı Son Ağaçı izledik. Hasat programının ikinci gününde Komili'nin Kuşaklar Boyu Yaşasın Diye çatısı altında yürüttüğü Anıt Ağaç Projesi ile tescillenerek koruma altına alınan 1105 yaşındaki bir anıt ağaca ziyaret gerçekleştirildi. Beslenme & Diyet Uzmanı, Sürdürülebilir Yaşam Aktivisti Dilara Koçak; 1105 yaşındaki Koca Delice'nin gölgesinde anıt zeytin ağaçlarının yarattığı değer ve insanlık için önemi ile iyi zeytinyağının beslenmedeki kıymetine değindi. Sürdürülebilirlik başta olmak üzere zeytinyağı ve kültürünün kuşaklar boyu yaşaması hedefiyle gerçekleştirdikleri projelerini de anlatan ve bugüne kadar 25 milyon zeytin ağacını taradıklarını açıklayan Bunge Gıda Türkiye Ülke Lideri Turgut Yeğenağa; Çevre, Şehircilik ve İklim Değişikliği Bakanlığı ile gerçekleştirdiğimiz Anıt Ağaç projemiz kapsamında yaşlı ağaçları kayıt altına alıyoruz. 2018 yılında başlayan projemiz kapsamında şu ana kadar Balıkesir Ayvalık ve Manisa'da bir kısmının tescili tamamlanmış bir kısmı da hala prosedürü devam eden toplamda 310 ağacımız bulunuyor. Kanunen zeytin ağaçları kesilemiyor fakat maalesef sökülerek yerleri değiştirilebiliyor. Projemiz kapsamında anıt ağaçlar tescillendikten sonra yerleri değiştirilemiyor böylece koruma altına da alınmış oluyorlar. Bu sebeple de kültürün devamlılığı ve gelecek nesillere aktarımı açısından da projenin bizim için önemi çok çok büyük. Biz Komili olarak Türkiye'nin anıt zeytin ağacı haritasını çıkarmak istiyoruz. Bunun için de şimdi projemizin hedefinde tüm Türkiye bulunuyor. Zeytinyağı bu topraklar için bizim toplumumuzla da bağdaşan çok önemli bir kültürel değeri ifade ediyor. Zeytin yetiştiriciliğinin ilk kez M. Ö. 4000 yıllarında Anadolu'da başlamış, buradan Akdeniz'in diğer ülkelerine yayıldığını biliyoruz. Bilimsel birçok literatüre göre tipik bir Akdeniz bitkisi olan zeytin ağacının anavatanın Anadolu'nun Mardin, Kahramanmaraş ve Hatay üçgeni olduğuna inanılıyor. Komili olarak yakında zeytinyağının bu topraklarda kaç bin yıldır olduğunu arkeolojik bulgularla destekleyerek, bilimsel olarak kanıtlamayı hedefliyoruz. Bilimsel literatüre girecek ve uluslararası arenada da çok değerli bir çalışma olan projemiz çok kıymetli akademisyenlerimizin gerçekleştirdiği çalışmalarla aralıksız sürüyor. Bu yıl 25.'sini gerçekleştirdiğimiz hasadımızda lezzet ve sürdürülebilirlik kısmını Dilara Koçak ve Ömür Akkor anlatırken, değerli konuşmaları ile sanatçı dostlarımız Erkan Can ve Güven Kıraç yanımızdaydı. Şeflerimiz Danilo Zanna, Türev Uludağ ve Burak Zafer Sırmaçekici bize ve projemize verdikleri destekle bizimleydi. Ayrıca bu yıl hasatta Anıt Ağaç projemizden hocalarımız ve tabii zeytinyağı kültünün bu topraklardaki geçmişini ararken yanımızda olan arkeoloji biliminin önde gelen isimleri de bizi yalnız bırakmadı. Katılan tüm dostlara, zeytinyağı gönüllülerine hasada katıldıkları bize ve projemize verdikleri tüm destekler için teşekkür ediyorum açıklamasında bulundu.


Bağımsız kültür sanat haber sitesi Ajandakolik'in de sponsoru olduğu ve bu yılki teması Kadınların Mirası olarak belirlenen, 26 Mayıs 5 Haziran tarihleri arasında düzenlenecek 25. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali'nin afişi belli oldu. Festival afişi Janet Eke ve Kerim Can Kara'nın tasarımıyla Mareliber tarafından hazırlandı. Festivalin bu yılki afişi her yaştan kadının birlikte inşa ettiği mirasa ve doğanın eşitliğine odaklanıyor. Afiş kadınların mücadelede ve yaşamda bir aradalığına vurgu yapıyor. Ayrıca dünden bugüne birlikte yaratılan feminist mücadelenin mirasını, geleceğe de birlikte taşımaya ve doğayla iç içe, tahakkümsüz bir yaşama işaret ediyor. Festival 26 Mayıs'ta Onur Ödülü, Bilge Olgaç Başarı Ödülü, Genç Cadı Ödülü ve Tema Ödülü'nün sahiplerine verileceği açılış töreniyle başlayacak. Bu yıl Onur Ödülü oyuncu Şerif Sezer'e, Bilge Olgaç Başarı Ödülleri oyuncular Neşe Yulaç, Ayşenil Şamlıoğlu ve yapımcı Anna Maria Aslanoğlu'na, Genç Cadı Ödülü ise oyuncu Nazlı Bulum'a verilecek. 5 Haziran'a dek sürecek festival Ankara'da sinemaseverleri ağırlayacak. Ayrıca programda yerli ve uluslararası konuklarla söyleşiler, paneller ve gösterimlerin ardından sohbetler de yer alacak. Dünyanın dört bir yanından yönetmen koltuğunda kadınların oturduğu filmlerin sinemaseverlerle buluşacağı festival programı ise önümüzdeki günlerde açıklanacak. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali 25 yıldır olduğu gibi bu yıl da dünyanın çeşitli ülkelerinden kadın sinemacıların filmleriyle izleyicilerini buluşturmayı planlıyor. Bu yıl festivalde, İspanya'dan Hindistan'a, Ukrayna'dan Vietnam'a kadar 60'ı aşkın kadın yönetmenin filmi gösterilecek. Festivalde gösterilecek filmler arasında ünlü yönetmen Iciar Bollain'in San Sebastian'da prömiyerini yapan ve En İyi Bask Filmi Ödülü'nü alan son yapımı Maixabel de yer alıyor. Film, siyasi bir cinayete kurban giden eşinin katiliyle herkes ikinci bir şansı hak eder diyerek yüzleşen Maixabel Lasa'nın gerçek hayat öyküsüne dayanıyor. Romanyalı oyuncu ve yönetmen Alina Grigore'nin San Sebastian Film Festivali'nden En İyi Film Ödülü ile dönen filmi Mavi Ay ise Romanya'nın kırsal bir bölgesinde yaşayan Irina ve sorunlu ailesinin ilişkisinden yola çıkarak karmaşık aile ilişkilerini sorguluyor. Hindistanlı yönetmen Payal Kapadai'nin Cannes'da En İyi Belgesel Ödülü'nü alan filmi Hiçbir Şey Bilmediğimiz Bir Gece ise uzaktaki sevgilisine mektuplar yazan üniversite öğrencisi L ve mektupları üzerinden Hindistan'ın toplumsal ve politik atmosferinin değişimine eleştirel bir bakış geliştiriyor. Kateryna Gornosta'nın geçen yılki Berlin Film Festivali'nde prömiyerini yapan filmi Stop Zemlia ise günümüz Ukraynası'nda bir büyüme hikayesine odaklanıyor. Gornosta'nın kendi hikayesiden yola çıktığı filmde, içine kapanık bir genç olan Masha'nın kendini keşfetme öyküsü öne çıkıyor. Festivalde seyirciyle buluşacak başka bir büyüme hikayesi ise Vietnam'dan. Ha Le Diem'in filmi Children of the Mist, kadınların çocuk yaşta evlendirildikleri Kuzey Vietnam'ın dağlık bölgesinde yaşayan 13 yaşındaki Di'nin hikayesine odaklanıyor. Festivalde uluslararası filmlerin yanısıra Türkiyeli yönetmenler Ceylan Özgün Özçelik ve Senem Tüzen'in yeni filmleri de yer alıyor. Ceylan Özgün Özçelik'in Cadı Üçlemesi'nin ikinci filmi 15+, kendilerine şiddet uygulayan kocalarını öldüren Aylin ve Havva'nın mektuplarını takip eden deneysel bir belgesel. Ana Yurdu'yla tanınan Senem Tüzen'in Adam Isenberg ve Noah Amir Arjomand ile birlikte yönettiği, 41. İstanbul Film Festivali'nin Ulusal Belgesel Yarışması'ndan En İyi Film Ödülü ile dönen Eat Your Catfish ise ALS'li Kathryn'in gözünden bocalayan bir aile portresi çiziyor. Ayrıca bu yıl festival programı kapsamında gösterilecek filmler arasında Berlin Uluslararası Film Festivali'nin ödüllü filmleri de bulunuyor. Berlinale'de büyük ödül Altın Ayı'yı kazanan Carla Simon imzalı Alcarras, Natalia Lopez'in yönettiği Jüri Özel Ödüllü Robe of Gems, Kaltrina Krasniqi'nin ilk uzun metrajlı kurmaca filmi olan Vera Dreams of the Sea ile Nina Menkes'in çok ses getiren filmi Beynimiz Yıkanmış Ankara'da Uçan Süpürge ile izleyicisiyle buluşacak.


Bağımsız kültür sanat haber sitesi Ajandakolik'in de sponsorlarından olduğu 25. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali bugün başlıyor. Festival bu yıl açılış törenini Ankara Karum Çim alanda gerçekleştirecek. Törende Festival Onursal Başkanı Türkan Şoray'ın yanı sıra pek çok oyuncu, yönetmen ve sinema dünyasından önemli isim yer alacak. Kültür ve Turizm Bakanlığı ve Çankaya Belediyesi desteğiyle düzenlenen 25. Uçan Süpürge Uluslararası Film Festivali 26 Mayıs'ta açılış gecesinin ardından 5 Haziran'a kadar Ankara'da izleyicisiyle buluşacak. Festivalin bu yıl açılış gecesi her sene olduğu gibi Türkiye sinemasının önemli isimlerinin yer aldığı bir törenle, bugün saat 20:00'de Ankara'da Karum Çim alanda gerçekleştirilecek. Gecede aynı zamanda Uçan Süpürge Festivali Onursal Başkanı olan, Türkiye sinemasının efsanevi isimlerinden Türkan Şoray'ın yanı sıra oyuncular Füsun Demirel, Deniz Türkali, Lale Belkıs, Cemre Ebuüzziya, yönetmen Ceylan Özgün Özçelik ile pek çok diğer sinemacı konuk olarak katılacak. Ayrıca gecede oyuncular Şenay Gürler ve Yetkin Dikinciler ise sunucu olarak yer alacak. Her yıl olduğu üzere kadın yönetmenlerin imzalarını taşıyan 60'ı aşkın filmin 105 seansta izleyiciyle buluşacağı festival, 26 Mayıs 5 Haziran tarihlerinde Büyülü Fener Kızılay Sineması ve Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezi'nde düzenlenecek. 2022 Berlin Film Festivali'nde Altın Ayı Ödülü alan Alcarras, 2021 San Sebastian Film Festivali En İyi Film Ödülü ile dönen Mavi Ay, Joanna Hogg'un modern klasikleri Hatıra ve Hatıra: Bölüm II ve usta İspanyol sinemacı Iciar Bollain'in yeni filmi Maixabel'in de yer aldığı zengin bir program sunmaya hazırlanan festival, bu yıl bilet fiyatlarını her seansta öğrencilere 10 TL, tam biletleri ise 25 TL'den satışa sunarak kültüre erişimi yaygınlaştırmayı hedefliyor. Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezi'nde gerçekleştirilecek tüm gösterimlerin bilet fiyatları ise 10 TL olacak. Festival programı ve detaylı bilgi için kadinlarinmirasi. com adresinden ulaşılabilirken, biletler Büyülü Fener Kızılay Sineması gişeleri ve online olarak da www. biletinial. com 'dan satın alınabilecek. Festival programına ise www. kadinlarinmirasi. com adresinden erişilebilmekte. Festivalin bu yılki teması çerçevesinde Kadınların Mirası başlığında düzenlenecek olan panel 27 Mayıs saat 14:00'te Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezi'nde Fatmagül Berktay, Gülden Treske ve Alin Taşçıyan'ın kolaylaştırılığında gerçekleştirilecek. Festival ekibince yapılan duyuruda panelde hayatın her alanında varlığı yok sayılan, görmezden gelinen ama hep var olan kadınların, yüzyıllardır süren mücadeleleri ve sanatla direnişlerinden çıkan deneyimleri toplamı olan mirasın konuşulacağı belirtildi. Bu yıl Uçan Süpürge Tema Ödülü; 1990'dan bu yana bir kültür/hafıza mekanı ve kalıcı bellek olarak her kesimden ve inançtan kadının desteği ve özverisi sayesinde oluşmuş Kadın Eserleri Kütüphanesi'ne veriliyor. Uçan Süpürge Vakfı, kadınların kültürel mirasında çok önemli bir yere sahip olan Kadın Eserleri Kütüphanesi'ni kadınların bir bellek mekanı olarak görüyor ve merkezin kadınların mirasını taşımaya devam etmesi için destekliyor. Bu yıl Onur Ödülü, 40 yılı aşkın sinema ve tiyatro oyunculuğu ile kariyerine sayısız başarı ve ödül sığdırmış olan Şerif Sezer'e sunuluyor. Sinemanın farklı bölümlerinde emek veren kadınların başarılarını kutlamak amacıyla, Türkiye sinemasının ilk kadın yönetmenlerinden Bilge Olgaç anısına verilen Bilge Olgaç Başarı Ödülleri ise oyuncu Neşe Yulaç ve Ayşenil Şamlıoğlu ile yapımcı Anna Maria Aslanoğlu'na sunulacak. Türkiye sinemasında kadınlara yönelik güçlü, olumlu kadın rollerinin yazılmasını teşvik etmek amacıyla 2009 yılından bu yana verilen Genç Cadı Ödülü, genç sinemacı Nazlı Bulum'a sunuluyor. Ödüller bu akşam gerçekleştirilecek törende sahipleriyle buluşacak.


T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı ve Çankaya Belediyesi'nin katkılarıyla düzenlenen, 25. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali'nin kapanış gecesi Ankara Büyülü Fener Kızılay Sineması'nda düzenlendi. Festivalin FIPRESCI ödülü Kübalı yönetmen Daniela Munoz Barroso'nun Mafifa filminin oldu. Neredeyse tamamen sağır olan yönetmen Daniela Munoz Barroso, çok genç yaşta ölen Mafifa'nın geride bıraktığı izleri takip ettiği yolculukta esrarengiz bir kadının izini sürerken bir yandan da kendi zihnini ve kalbini sorgular. Kadınların mirasının sınır tanımazlığını gösteren Mafifa, iki kadının yıllar sonra kurduğu görünmez bağ üzerine yaratıcı bir belgesel. Yönetmen Daniela Munoz Barroso, 25. Uçan Süpürge'de film gösterimlerinin ardından izleyiciyle de buluşmuştu. Bir hayali gerçekleştirmek öncelikle inanmak ve istemekle başlar. Sonra iyi bir ekip, iyi bir kadro ve iyi bir örgütlenme ile gerçekleştirilebilir. Bu hayali çok kadınla birlikte kurduk. Temamız Kadınların Mirası; o nedenle ilk yıllardan bu yana var olan kadınlara, Yıldız Ecevit'e ve Filiz Kardam'a öncelikle çok teşekkür etmek istiyorum. Yola ilk çıktığımızda daha güçlü bir örgütlenme için yedinci sanatın gücünü ve etkisini fark ederek film festivaliyle başladık. Festivalin en çok direktörlüğünü yapmış olan Sevna Somuncuğlu'na da çok teşekkürler. Daha önceki kataloglarda da olduğu gibi festival pek çok kadının emeğiyle var oldu. Tüm bu ayrıntıları ve isimleri 25. yıl festivali belgeselimizde görebileceksiniz. Çeyrek asır kutlaması dediğimizde hele ki değişimi kadınların başlatacağını söylüyorsak ve bunda da çok iddialıysak gelecek çeyrek asırı kimlerin taşıyacağı ve nasıl taşıyacağı çok önemli. Size ekip arkadaşlarımızı tanıtmak istiyorum, ekip arkadaşlarımız gelecek çeyrek asır için hazır varız dediler ve bu arkadaşlarımızla birlikte Uçan Süpürge'nin ikinci çeyrek asıra başladığını bugünden itibaren ilan etmek istiyoruz. Uçan Süpürge Vakfı Başkanı Halime Güner'in konuşmasının ardından festival ekibi tarafından başta T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı, Ankara Kent Konseyi, Büyülü Fener Sineması ve Tunca Hukuk olmak üzere festival sponsorlarına ve gönüllülere teşekkür plaketleri verildi. Açılış gecesinin sunuculuğunu Deniz Keyf, çevrisini ise Nilüfer Yüce gerçekleştirdi. 25. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali, sponsorlarını da unutmadı ve onları da plaketle taçlandırdı. Birün gazetesinden Gazete Duvar'a, Altyazı'dan KRT'ye kültür sanata değer veren mecralardan biri olan ve aynı zamanda bağımsız ve ekipsiz olarak yoluna devam eden Ajandakolik gazeteci Nilüfer Türkoğlu adına ödülü arkadaşı Sevcan Karababa Türker aldı.


Türkiye'nin uluslararası platformda da en önemli festivallerinden biri olan ve bu yıl 25.'si düzenlenecek olan Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali'nin başlamasına üç gün kaldı. 26 Mayıs- 5 Haziran tarihleri arasında Ankara'da gerçekleşecek olan festivalin program direktörlüğünü üstlenen sevgili sinema yazarı, gazeteci Nil Kural ile, geçtiğimiz yıl olduğu gibi bu yıl da Ajandakolik'in sponsorlarından biri olduğu festivalin heyecan veren programını konuştuk. Açıkçası kadın sinemacıların filmleri o kadar heyecan vericiydi ki seçkiyi uzun sürede hazırlamak bana çok büyük mutluluk verdi. Programı düşünmek, bölümlere ayırmak ve üzerine çalışmak gerçekten çok güzel bir süreçti benim için. Bu arada, bu yıl festival için kadinlarinmirasi. com diye yeni bir site açtık. Buradan filmler, yönetmenler ve bölümler rahatlıkla incelenebilir. Uçan Süpürge'nin 25 yıldır kadın sinemacılar için çok önemli bir platform olduğunu düşünüyorum ve çok önemsiyorum. Birçok yönetmenin Uçan Süpürge sayesinde izleyicilere ulaştığını biliyoruz. Eski kataloglara baktığımızda şu anda çok güçlü bir kariyere sahip birçok sinemacı, ilk kısaları Uçan Süpürge'de göstermiş mesela. Bu buluşmaların devam gücü verdiğini hayal etmek mümkün. 25. yıl nedeniyle bu temaya yöneldik. Hem sinemanın hem kadın hareketinin geçmişi, bugünü ve geleceğine kafa yormak istedik. Kadınların mirasını, inşa halinde, bir devamlılığı olan ve içerisinde umut ve mücadele gücü barındıran bir tema olarak görüyoruz. Tüm bu filmler, bence mutlaka izlenmesi gerekenler arasında. Filmler, Büyülü Fener Kızılay'ın iki salonunda 100 seansta ve Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezi'nde izleyicilerle buluşacak. Genç Cadı Ödülü, bu yıl genç sinemacı Nazlı Bulum'a, Bilge Olgaç Başarı Ödülleri oyuncular Ayşenil Şamlıoğlu, Neşe Yulaç ve yapımcı Anna Maria Aslanoğlu'na, 20. defa verilecek Onur Ödülü ise Şerif Sezer'e sunulacak. Onur Ödülü bir kariyer ödülü. Bilge Olgaç, kadın emeğini görünür kılmak üzerine bir ödül. Genç Cadı Ödülü ile yolun başındaki oyuncuları yüreklendirmek, sinema yolculuklarını destekleyerek bu alandaki üretimlerine dikkat çekmek ve Türkiye sinemasında kadınlara yönelik güçlü, olumlu kadın rollerinin yazılmasını teşvik etmek amacıyla veriliyor. Aylar öncesinden kültüre erişimin zorlaştığına ve kolaylaştırmak için elimizden geleni yapacağımıza karar vermiştik. Bunu uygulayabilmiş olmaktan memnunuz. Umarız bu zor dönemde filmlere erişime katkıda bulunabilmişizdir. Evet ama sinemayı salonda izleme ritüelinin yerini tutamadığını düşünüyorum. Eski parlak günlerine döner mi kestirmek güç ama sinemada, festivalde, sinemacılarla konuşarak sinemayı takip etmeyi bence sinema meraklıları özledi. Evet, sinemada dediğin gibi salonların yerine konacak dijital platformlar var, tiyatroda oyunları çevrimiçi izlemek çok daha zor ve anlamsız, belki bundandır. Lehine gelişir mi bilemiyorum ama sinemayı salonlarda izleme alışkanlığının sonuna gelindiğini düşünmüyorum. Belki dijital müzik platformuna karşı plak dinleme gibi bir ayrım sinemaya da gelir. Ancak ritüeli, sürprizlere, karşılaşmalara açıklığı bir yana; filmleri sinemacıların amaçladığını teknik donanımla izlemenin ev şartlarıyla karşılaştırılamayacağı açık. Türkiye'de kadın hareketinin tüm engellemelere karşı en güçlü hareket olduğunu düşünüyorum. İstanbul Sözleşmesi davasında Danıştay'daki 1000 kadın avukat veya 8 Martlar, kadınların mücadele gücünün çapını gösteriyor. Türkiye'de kadın yönetmenlerin filmlerinin arasında uzun yıllar var. Bence bu, kültür politikalarındaki adaletsizliğe işaret ediyor. Halbuki kadın sinemacıların, yapımcıların daha sık çalışabildiği, fırsat eşitsizliğinin giderildiği bir sektörde, tacizsiz, güvenli, yaratıcılığın özgürce yeşerebileceği bir alan bulma şansımız da artacak.


25. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali başladı. Film gösterimlerini ilk gününde Ankara'da festival izleyicisinin ilgisi yoğun oldu. Festivalin ilk gününde Büyülü Fener Kızılay Sineması ve Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezi'nde gerçekleştirilen gösterimlerde 11 film izleyiciyle buluştu. Film gösterimlerinin yanı sıra festivalin bu yılki teması çerçevesinde başlığında Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezinde Kadınların Mirası paneli gerçekleştirildi. Fatmagül Berktay, Gülden Treske ve Alin Taşçıyan'ın kolaylaştırılığında gerçekleştirilen panele ilgi büyüktü. Panelde hayatın her alanında varlığı yok sayılan, görmezden gelinen ama hep var olan kadınların, yüzyıllardır süren mücadeleleri ve sanatla direnişlerinden çıkan deneyimleri toplamı olan miras ve kadınların toplumsal cinsiyet eşitliği mücadelesine dair deneyimleri tartışıldı. Festival kapsamında gösterilen filmlerin ardından yönetmen söyleşileri gerçekleştirildi. Mafifa filminin gösteriminin ardından filmin yönetmeni Daniela Munoz Barroso ile Büyülü Fener Kızılay Sinemasında sonrası söyleşi gerçekleştirildi. Ardından seyircinin büyük ilgisini çeken Zuhal filminin yönetmeni Nazlı Elif Durlu ve bu yıl Uçan Süpürge Bilge Olgaç Başarı ödülünü alan yapımcı Anna Maria Aslanoğlu ile film sonrası söyleşi gerçekleştirildi. Yönetmen söyleşileri bugün ise Uçan Süpürge'nin Queer seçkisi Pembesiz Mavisiz filmleri gösterimlerinin ardından gerçekleştirilecek. Bugün saat 14.00'de Poly Styrene: Ben Bir Klişeyim filmi gösteriminin ardından filmin yapımcılarından Melanie Iredale, saat 19.00'da ise Bu Ben Değilim yönetmenleri Jeyan Kader Gülşen ve Zekiye Kaçak ile film sonrası söyleşi düzenlenecek. 28 Mayıs gösterimlerinin ilk filmi Silvina Schnicer ve Ulises Porra'nın kemikleşmiş sınıf ayrımının yıkıcı etkilerini polisiye türüne yakın duran soğukkanlı bir bakışla mercek altına aldıkları Kerata, yönetmen Daniela Munoz Barroso'nun Küba sokak orkestrası conga'da kadınların çalamadığı zil enstrümanında efsaneleşen sıra dışı müzisyen Mafifa'nın aynı ismi taşıyan filmi, Carla Simon bir kez daha insan faaliyetlerinin değişken bir iklimde mevsimler tarafından belirlenen bir döngünün parçası olduğu Katalunya kırsalında kendi yaşam deneyimini temel alan hikayesi Alcarras izleyiciyle buluşacak. Gösterimde olan diğer filmler ise; Poly Styrene: Ben Bir Klişeyim, Zuhal, Bıçağın İki Yüzü, Sisin Çocukları, Hayat Üzerine Bir Film, Oyun Alanı, Acı ve Tatlı ve Bu Ben Değilim. Program hakkında detaylı bilgi için www. kadinlarinmirasi. com adresine, gösterim biletleri için ise https://biletinial. com/etkinlikleri/ucan-supurge-kadin-filmleri-festivali adresine göz atabilirsiniz.


45 yıllık sanat hayatında sahneye taşıdığı 150 eseri ve Devlet Tiyatrolarının sahnesi bulunan tüm bölgelerde yönetmenlik yapmasıyla Türk tiyatrosunun değerli isimlerinden Işıl Kasapoğlu, 26. İstanbul Tiyatro Festivali'nin küratörlüğünü üstlenecek. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Tiyatro Festivali, vakfın 50. yılını kutladığı 2022'de programını yeni bir yapıyla şekillendirmeye başlıyor. Festival programı bu yıldan itibaren, sahne sanatları alanından bir oyuncu, yönetmen, dramaturg veya yazarın artistik yaklaşımını yansıtacak. Küratöryel bir bakış açısıyla oluşturulacak festival programında ulusal ve uluslararası yapımlar arasından türünün en iyi ve güncel örneklerinin yanı sıra festivale özel yapımlar da yer alacak. Yeni yapısıyla festivalin, farklı yaklaşımlara alan açabilen, dinamik ve yenilikçi bir program sunması hedefleniyor. Işıl Kasapoğlu, Galatasaray Lisesi'nin ardından Paris Sorbonne Üniversitesi Tiyatro Bölümünde gördüğü eğitimini 1981'de tamamladı. 1982'de Paris'te Theatre a Venir adlı tiyatroyu kurarak birçok oyun yönetti, festivallere katıldı ve turneler düzenledi. İBB Şehir Tiyatroları'nın davetiyle Türkiye'ye gelerek çalışmalarını burada sürdürmeye başladı. Devlet Tiyatroları'nda yönetmen olarak çalıştığı süre boyunca, Türkiye'nin dört bir yanında oyunlar sahneledi. İstanbul'da Aksanat Prodüksiyon Tiyatrosu'nun (1995) kurucularından olan sanatçı, kurucusu olduğu İzmit Belediyesi Şehir Tiyatrosu'nda (1997) ilk oyun olarak Hamlet'i altı saatlik tam versiyonuyla sahneye taşıdı. 2002'de İstanbul'da kendi bağımsız tiyatrosu Semaver Kumpanya'yı kurdu. Kariyeri boyunca sahneye taşıdığı sayısız oyunla birçok ödül kazanan Kasapoğlu, 21. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri'nde, tiyatro tarihimize geçen ustalara takdim edilen Muhsin Ertuğrul Özel Ödülü'ne layık görüldü. Kasapoğlu 2020 yılında ise İstanbul Tiyatro Festivali'nin Onur Ödülü'nü aldı. Kasapoğlu'nun yine yönetmen koltuğunda olduğu son oyunlarından Amadeus, iki yıldır kapalı gişe oynayarak rekor kırmaya devam ediyor. Işıl Kasapoğlu'nun yönettiği en son oyunlardan biri de son olarak ENKA Sahne'de İki Kişilik Hırgür.


26. İstanbul Tiyatro Festivali, 25 Ekim-26 Kasım tarihleri arasında Koç Holding Enerji Grubu Şirketleri Aygaz, Opet ve Tüpraş sponsorluğunda seyirciyle buluşmaya hazırlanıyor. Bu yıl Işıl Kasapoğlu küratörlüğünde düzenlenecek festival, Türkiye'den ve yurtdışından, merakla beklenen, yepyeni oyunlardan yenilikçi ve ufuk açıcı performanslara, toplam 24 tiyatro, performans ve dans gösterisini bir araya getirecek. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından Koç Holding Enerji Grubu Şirketleri Aygaz, Opet ve Tüpraş sponsorluğunda düzenlenecek 26. İstanbul Tiyatro Festivali, 25 Ekim'de perdelerini açmaya hazırlanıyor. Bu yıl 50. yaşını kutlayan İKSV'nin düzenlediği İstanbul Tiyatro Festivali, 26. edisyonunda programını yeni bir küratörlük yapısıyla şekillendirdi. 26. İstanbul Tiyatro Festivali, yazıp yönettiği 100'den fazla oyunla ve kurduğu topluluklarla Türkiye tiyatrosunun son 40 yılındaki en önemli isimlerden Işıl Kasapoğlu'nun küratörlüğünde gerçekleştirilecek. Festival kapsamında Türkiye'den 15 yeni oyun ilk defa izleyicilerle buluşacak. Programda festival için özel olarak tasarlanıp sahnelenecek iki gösteri de bulunuyor. Fransa, İngiltere, İspanya, İtalya ve Yunanistan'dan 6 yapım sahnelerde, 3 yapım ise perdede izleyicilerle buluşacak. Festivalde günümüz tiyatrosuna damgasını vuran yönetmen ve koreografların eserlerini izleme fırsatı bulacak tiyatroseverler, ülkemizde uzun süredir heyecanla beklenen isimlere nihayet kavuşmanın yanı sıra Avrupa tiyatrosunun geleceğine yön verecek isimleri tanıma imkanına da sahip olacak. Daha önce festivale ev sahipliği yapmamış birçok yeni mekan bu yıl festival izleyicilerine kapılarını açacak. Gösterimler bir ay boyunca İstanbul'un iki yakasında; Alan Kadıköy, Atlas 1948 Sineması, Caddebostan Kültür Merkezi, Cemal Reşit Rey Konser Salonu, ENKA Oditoryumu, Galatasaray Lisesi, İMÇ, İş Kuleleri Salonu, Kanyon, Maximum UNIQ Hall, Müze Gazhane Prof. Dr. Sevda Şener Sahnesi ve Meydan Sahne, Salon İKSV, Ses Tiyatrosu, Süreyya Operası, Şehir Hatları Vapuru ve Zorlu PSM olmak üzere 18 farklı mekanda izleyicilerle buluşacak. 26. İstanbul Tiyatro Festivali Onur Ödülü, bu yıl 60. sanat yılının yanı sıra kendi adını taşıyan tiyatrosunun da 50. yılını kutlayan tiyatro oyuncusu, yazarı ve yönetmeni Ali Poyrazoğlu'na sunuldu. Ali Poyrazoğlu festivalin basın toplantısında yaptığı konuşmada; Sanat insanın en iyi, en yakın, hiçbir zaman vazgeçemeyeceği dostudur. Sanat benim dostum. Bizi yenileyen, her gün yeniden dünyayı değerlendirmemizi, kendimize farklı bir gözle bakmamızı sağlayan; okumak, yazmak, bestelemek, çalmak, oynamak, bütün sanat dalları bizim en yakın dostlarımız. Onlardan hiç ayrılmak istemediğim için yıllardır bu işi yapıyorum, yapmaya da ömrümün yettiği kadar devam edeceğim. Türk tiyatrosu dediğimiz şey; bizim ve seyircinin öz malıdır. Sahip çıkıp bu kadar yıldır bizi taşıdıkları için bu ödül vesilesiyle Türk tiyatro seyircilerine, meslektaşlarıma sonsuz şükranlarımı sunuyorum, dedi. Bizet'nin Carmen'ine atıfla yarattığı yepyeni projesi Habanera Makamı ile festivale konuk olacak Ali Poyrazoğlu, tiyatro ve operayı buluşturduğu gösterisinde anılarından hareketle, Çiğdem Erken Quartet eşliğinde tiyatronun ve operanın ana caddelerinden çıkıp arka sokaklarında dolaşacak. Oyun 7 Kasım'da Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda gerçekleşecek prömiyerinin ardından 19 Kasım'da Süreyya Operası'nda tekrar izleyiciyle buluşacak. Festival, Moliere'in doğumunun 400. yılında efsanevi Fransız yazarın en sevilen oyunlarından Kibarlık Budalası'nın çağdaş bir uyarlamasıyla açılıyor. Zenne, Çekmeceler ve Bergen filmleriyle çok ses getiren, bol ödüllü yönetmen ikilisi M. Caner Alper ve Mehmet Binay sinema perdesinde yarattıkları eşsiz dünyaları bu kez sahneye taşıyorlar. Kibarlık Budalası Remix, Moliere'in 17. yüzyıl Fransa'sında el değiştiren zenginliği ve gücü hicvettiği oyununu popülerlik çabası ve şöhret peşinde koşma temaları üzerinden günümüze uyarlıyor. Tekfen Holding'in yüksek katkıda bulunan gösteri sponsorluğunda, 25 ve 26 Ekim'de Maximum UNIQ Hall'da izlenebilecek oyun seyirciyi geleneksel seyir kurallarının da dışına çıkarıyor. Açılışını bir Moliere uyarlaması olan Kibarlık Budalası Remix ile yapacak festival ayrıca, köklerinin ünlü yazarın kurduğu topluluğa kadar uzanması nedeniyle Moliere'in Evi olarak da anılan ve günümüzde faaliyetini devam ettiren en eski tiyatro topluluğu olan Comedie-Française'in Moliere'in 400. yılını kutlamak üzere sahnelediği en seçkin oyunların perdeden gösterimleriyle izleyicileri bir Moliere maratonuna davet ediyor. Topluluk, yazarın ürettiği son eser olan Hastalık Hastası'nda Claude Stratz'ın 21 yıl önceki unutulmayan sahnelemesini yeniden hayata geçirirken Moliere'in en tanınmış eseri Kibarlık Budalası'nda ünlü yönetmen çift Valerie Lesort ve Christian Hecq ile güçlerini birleştirerek yepyeni ve ihtişamlı bir yapım sunuyor. 12 Kasım'da Atlas 1948 Sineması perdesinde gösterilecek bu maratonun son seansında ise tiyatroseverleri, 358 yıl sonra ilk kez sansürsüz orijinal haliyle, çağımızın önde gelen yönetmenlerinden Ivo van Hove tarafından sahnelenecek Tartuffe veya İkiyüzlülük bekliyor. Moliere Maratonu Institut Francais Türkiye'nin desteği ile gerçekleşiyor. İstanbul Şehir Tiyatroları ise Moliere'in 400. doğum yılı vesilesiyle uzun yıllar sonra Tartuffe'ü tekrar sahneliyor. Yiğit Sertdemir'in yönetmenliğini üstlendiği oyunda, Orhan Veli'nin olağanüstü çevirisine şiirlerinden bestelenen şarkılar da eşlik ediyor. 15 Kasım'da Müze Gazhane Prof. Dr. Sevda Şener Sahnesi'nde sahnelenecek bu yeni yapımda inanç, aile, aşk, mizah, müzik, acı, hüzün iç içe ve olanca dinamiğiyle seyirci karşısına çıkıyor. Akram Khan Topluluğu uzun bir aranın ardından bir kez daha İstanbul'a konuk oluyor. Çağımızın tartışmasız en önemli koreograf ve dansçılarından Akram Khan'ın nisan ayında prömiyerini yapan ve Khan'ın benzersiz stilini tüm muhteşemliğiyle sergileyen en yeni koreografisi Orman Kitabı festivalde izleyiciyle buluşuyor. İngiliz yazar Rudyard Kipling'in unutulmaz romanı Orman Kitabı'nı geleneksel Hint dansı kathak ile çağdaş dansı bir araya getirip çokdisiplinli bir dans tiyatrosuna uyarlayan Akram Khan, Mowgli'yi bu kez karşımıza iklim mültecisi bir kız çocuğu olarak çıkarıyor. Stanley Kubrick ve Peter Gabriel gibi önemli isimlerle çalışan ünlü besteci Jocelyn Pook'un eşsiz müziklerinin desteklediği, en son görsel teknolojiyle yaratılan büyülü sahneleriyle Orman Kitabı uzun süre akıllardan çıkmayacak bir görsel ziyafet vadediyor. 28 Ekim'de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde gerçekleşecek gösterinin yüksek katkıda bulunan gösteri sponsoru ENKA Vakfı, yüksek katkıda bulunan mekan sponsoru ise Zorlu PSM. Eleştirmenler tarafından Avrupa tiyatrosunun geleceğine yön verecek isimler arasında sayılan Euripides Laskaridis ilk kez Türkiye'de! Her detayında sürprizler, heyecan ve şefkat barındıran, akıllardan uzun süre çıkmayacak Titanlar, izleyicisine bildiği her şeyi geride bırakıp bambaşka bir evreni keşif imkanı sunuyor. Ne istediğimizi ve gerçekte neye ihtiyacımız olduğunu tartışmaya açıyor. 23 ve 24 Kasım'da festivalin yüksek katkıda bulunan mekan sponsoru Zorlu PSM'de sahnelenecek oyun her detayında sürprizler ve heyecan barındırıyor. Kalıpları yıkan eserleriyle Birleşik Krallık sahnesinin günümüzdeki en etkileyici yönetmenlerden Ben Duke, Shakespeare'in ünlü trajedisini ters yüz ederek Juliet ve Romeo başlığıyla, tümüyle orijinal bir eser yaratıyor. Çağdaş bakışı ve çok katmanlı yaklaşımıyla övgüler toplayan bu eğlenceli, duygu dolu ve sürükleyici oyunda, ölmeyip 40'lı yaşlarına ulaşmış Juliet ve Romeo'nun o dillere destan aşkı gündelik hayatın ağlarında çırpınıyor. Oyun, 3 ve 4 Kasım'da Maximum UNIQ Hall'da izleyiciyle buluşacak. Festival, Pier Paolo Pasolini'nin doğumunun 100. yılını, dahi yönetmenin benzersiz dünyasını dansla yorumlayan Pasolini: Gizli Yangınlar ile kutluyor. Yönetmen, senarist, oyun yazarı, şair, yazar ve gazeteci, sahip olduğu zengin kültürel birikimle resimden tercümeye pek çok farklı alana katkı sağlayarak ismini sadece İtalya'nın değil 20. yüzyılın en büyük entelektüelleri arasına yazdıran Pasolini'ye adanmış bu gösteride, geçmişten günümüze insanlığın tutkulu ama çelişkilerle dolu hikayesi canlandırılıyor. Monica Casadei'nin koreografisiyle Pasolini: Gizli Yangınlar İş Sanat ve İstanbul İtalyan Kültür Merkezi'nin desteğiyle 21 ve 22 Kasım'da İş Kuleleri Salonu'nda sahnelenecek. Gösterinin yüksek katkıda bulunan gösteri sponsoru ise ENKA Vakfı. Selçuk Yöntem festivale özel destansı bir akşamda izleyicileri 1500 yıl önceye, Truva Savaşı'nın tam ortasına götürüyor. Alessandro Baricco'nun çağdaş bir yaklaşımla kısaltarak yeniden kaleme aldığı İlyada, usta oyuncu Selçuk Yöntem'in yorumuyla hayat bulurken Fazıl Say'ın kendi bestelerinden bu performansa özel derlediği seçkiyi piyanist Ece Dağıstan Say yorumlayacak. 8 ve 9 Kasım'da Süreyya Operası'nda gerçekleştirilecek bu müzikli okumaya sahnede kum sanatçısı Veysel Çelikdemir de eşlik edecek. Okan Bayülgen, yazıp yönettiği ve başrolünü üstlendiği Richard ile ilk kez İstanbul Tiyatro Festivali'ne konuk oluyor. İngiltere'de küçük bir tiyatro topluluğu III. Richard oyununun provalarını yaparken polis tarafından aranan birinin tiyatroya sığınmasıyla başlayan oyunda, var olan düzene, sanatın mevcut kurumsal, etik ve hiyerarşik yapısına karşı olan bu adam, önce III. Richard rolünü, ardından yönetmen koltuğunu ele geçiriyor ve her şeyi yıkarak sahneye alışılagelmemiş bir prodüksiyon koyuyor. Oyunun 17 Kasım'daki prömiyerine festivalin yüksek katkıda bulunan mekan sponsoru Zorlu PSM ev sahipliği yapacak. Festivalde yer alan bir başka III. Richard yorumu ise III Richard: Niçin Yaptım. Yönetmen Mehmet Birkiye, Hakan Gerçek'in III. Richard'a hayat verdiği oyunda izleyicileri hedef ve tutku ikilisini yeniden gözden geçirmeye davet ediyor. Oyun, 24 ve 25 Kasım'da Alan Kadıköy'de izleyiciyle buluşacak. Ortaoyuncular, Ferhan Şensoy'un vefatından sonra Şahları da Vururlar ile sahnelere dönerken tarihi Ses Tiyatrosu da perdelerini yeniden festivalde açıyor. Şensoy'un benzersiz mizahı, kıvrak zekası ve sözünü sakınmayan üslubuyla günümüze göndermeler yaptığı bir tarih parodisi olan bu müzikli güldürü 1980'lerin ilk yarısı boyunca aralıksız sahnelenmiş ve ülke çapında büyük yankı uyandırmıştı. 11 ve 12 Kasım'da Ses Tiyatrosu'nda sahnelenecek oyunun yönetmen koltuğunda bu kez Volkan M. Sarıöz var. Festivalde kadınlar tarafından yönetilen oyunların bir araya geldiği, sanat alanında kadın üretimini daha da görünür kılmayı amaçlayan Bu İşte Bir Kadın Var başlıklı bölümünde yer alan üç oyun, Odeabank'ın tema sponsorluğunda seyirciye sunuluyor. Sanatçı Zülfü Livaneli, kaleme aldığı ilk tiyatro oyunu Duvar ile festivale konuk oluyor. Bilge Emin'in yönettiği oyun, dünyanın farklı yer ve zamanlarında benzer acıları yaşamış dört insanın bir otel odasında kesişen yollarını, iç içe geçen hikayelerini anlatıyor. 31 Ekim ve 1 Kasım'da festivalin yüksek katkıda bulunan mekan sponsoru Zorlu PSM'de sahnelenecek oyun, yakın geçmişin toplumsal yıkımlarının izlerini bu insanlar aracılığıyla cisimleştirirken geçmişe sadece yıkımların değil, hayatta kalma mücadelesinin, umudun da tarihi olarak bakıyor. Lefkoşa Belediye Tiyatrosu, Aliye Ummanel'in yazıp yönettiği Kapalı oyunu ile festivale ilk kez konuk oluyor. Kıbrıs'ın önemli bir sosyal ve insani gerçeğini ele alan oyun, ülkenin yaklaşık yarım asırdır siyasi sebeplerden dolayı kapalı tutulan bölgesi Varoşa'daki insanların hikayelerini anlatıyor. 12 Kasım'da Caddebostan Kültür Merkezi'nde sahnelenecek oyun, on bir oyuncuyla on bir ayrı monologdan oluşuyor. Oyun metni toplumsal cinsiyet araştırmalarına dayanarak yazılan Bir Tatlı Kaşığı Çamur, tek bir kadının ağzından dökülüyor gibi görünse de aslında bütün kadınların ortak hikayesi... Oyunun dünyası bu ortak paydadan beslenerek hayat buluyor ve oyuncular seyirciyle aralarında hiçbir engelin olmadığı boş bir alanda, farklı performans tekniklerini kullanarak uzamın ve oyunsu olanın peşine düşüyor, dinamik ve alternatif bir dil yaratıyor. Elif Candan'ın yazıp Pınar Akkuzu'nun yönettiği oyun 22 Kasım'da Alan Kadıköy'de sahnelenecek. Bu İşte Bir Kadın Var teması kapsamında ayrıca, tiyatromuzda son yıllarda yer alan kadın oyunlarına dair çok tartışılan sorunlara odaklanılacak Kadın Anlatılarına Feminist Bakış başlıklı bir panel düzenlenecek. 20 Kasım Pazar günü saat 14.00'te Kadıköy'deki Tarih Edebiyat Sanat Kütüphanesi'nde gerçekleştirilecek panelde, Bir Tatlı Kaşığı Çamur oyunun yazarı Dr. Öğretim Üyesi Elif Candan ve yönetmeni Pınar Akkuzu, Prof. Dr. Fakiye Özsoysal'ın moderatörlüğünde, bu metinlerin feminist okuryazarlık ışığında nasıl ele alınabileceğini ve sahneye konulabileceğini kendi deneyimlerini de paylaşarak konuşmaya açacaklar. Dansçı ve koreograf Korhan Başaran, Romalı şair Virgil'in Aeneid ve İngiliz yazar Marlowe'un Kartaca Kraliçesi Dido eserlerinden ilham alarak kurguladığı tek kişilik performansı Dido'da, sahneyi devamlı yenileyen görsel tasarımıyla seyirciyi zaman ve mekan algısına meydan okuyan bir hikayeyi yaşamaya davet ediyor. Oyun, 2 Kasım'da Alan Kadıköy'de izleyiciyle buluşacak. Emre Koyuncuoğlu'nun yazıp yönettiği, metin tiyatrosu, video sanatı, enstalasyon, deneysel ses yerleştirmesi, performans, interaktif tiyatro kavramlarının iç içe geçtiği Medea'ya İnce Ayar'da, İstanbul'da çocuk bakıcısı olarak çalışan Gürcü bir anne ve kızının, bakıcılığını yaptıkları evdeki çocukların anneleriyle olan ilişkilerine, kendi yaşam mücadelelerinde geleceği nasıl kurguladıklarına dair bir hikaye aktarılıyor. Oyun, 13 ve 14 Kasım'da Müze Gazhane Meydan Sahne'de sahnelenecek. Eskişehir Şehir Tiyatroları, Ali Eyidoğan'ın Türkiye tiyatrosunun devlerinden Haldun Taner'in oyunlarından, hikayelerinden ve gazete yazılarından derleyip sahneye uyarladığı Yaşasın Demokrasi ile festivale konuk oluyor. Seyircilerin bir milletin yapısına ve demokrasisinin aksayan taraflarına tanık olacağı oyun, 20 Kasım'da Caddebostan Kültür Merkezi'nde izlenebilecek. İspanyol kukla ustası Javier Aranda el kuklasının sınırlarını zorlayarak ona yepyeni boyutlar kattığı bol ödüllü gösterisi Yaşam'da sadece iki eli ve bir dikiş sepetiyle içten, duygu dolu ve eğlenceli bir dünya kuruyor. İzleyiciler kah kahkahalara kah gözyaşlarına boğan bu gösteri, Cervantes Enstitüsü'nün katkılarıyla, 19 Kasım'da Alan Kadıköy'de izlenebilecek. ENKA Sanat'ın Ortak Yapım projesi kapsamında yapımını üstlendiği Nuh'un Gemisini Aramak, iki kardeşin hayatına odaklanıyor. Yakın tarihimizin fotoğrafını çeken oyunda babadan kalma eski bir kamyonetle doğdukları kasabaya doğru bir seyahate çıkmak mecburiyetinde kalan kardeşler yolculukları sırasında sahne üstünde yeni bir dünyayı inşa ederek heyecanlı bir seyir deneyimi yaratıyorlar. Gökhan Erarslan'ın yazıp Ayşe Draz'ın yönettiği oyun 15 Kasım'da ENKA Oditoryumu'nda prömiyer yapacak. Festivalden çocuklara özel: Fransa'dan Toyo! 5 Kasım'da Alan Kadıköy'de, Institut Francais Türkiye'nin desteğiyle izleyiciyle buluşacak ünlü sirk topluluğu Les Colporteurs'un eğlenceli gösterisi Toyo! çocukları sürprizlerle dolu bir yolculuğa çıkaracak. Sert, kocaman ve içi boş bir boru olan Toyo'nun akrobat Gillou ile kurduğu dostlukta, müzisyen Coline'in eşliğinde şekilden şekle girerek bazen bir uçağa, kostüme, teleskopa veya bir eve dönüşmesi çocukların hayal gücünü harekete geçirecek. İstanbul Mon Amour, Orhan Veli Kanık'ın İstanbul'u Dinliyorum şiirine nazire olarak düşünülmüş; şehrin değişen kültürünü, seslerini, insanlarını, gündelik yaşamını şiirsel zeminle iç içe ve kontrast halinde sunan benzersiz bir gösteri. Sabah saatlerinde başlayıp akşam saatlerinde sürprizlerle dolu bir partiyle son bulacak performanslar, tiyatro merkezde olmak üzere dans, müzik, görsel sanatlar, edebiyat gibi farklı disiplinleri buluştururken izleyiciler İstanbul'un farklı yaşam biçimlerini temsil eden bölgeleri boyunca bir yolculuğa çıkacak. 26 Kasım'da Süreyya Operası'nda başlayıp Şehir Hatları Vapuru, İMÇ, Kanyon, Galatasaray Lisesi ve Salon İKSV'de devam edecek; Çıplak Ayaklar Kumpanyası, Alper Maral, Ebru Cansız, Barabar, Büyük Ev Ablukada, Cevdet Erek, Sarp Aydınoğlu, Gülinler ve diğer sürpriz konukların katılımıyla gerçekleşecek performans serisi İstanbul Mon Amour'un gösteri sponsoru ise MEKE Sanat. - İSTANBUL TİYATRO FESTİVALİ ÖDÜL TÖRENİ PLAKET LİSTESİ - İstanbul Tiyatro Festivali Yüksek Katkıda Bulunan Gösteri Sponsorları - İstanbul Tiyatro Festivali Bu İşte Bir Kadın Var Tema Sponsoru - İstanbul Tiyatro Festivali Yüksek Katkıda Bulunan Mekan Sponsoru - İstanbul Tiyatro Festivali Değerli İşbirliği