Türkiye'den ve dünyadan tiyatro, dans ve performans disiplinlerinde üretilen alternatif işleri katılımcılarla buluşturan Istanbul Fringe Festival, 18-26 Eylül 2021 tarihleri arasında yer alacak fiziksel, dijital ve online etkinliklerin yanı sıra, tüm tiyatro sezonuna yayılacak. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığının katkılarıyla, İBB iştiraklerinden Kültür AŞ'nin Şehir Sponsorluğunda ve Hollanda Başkonsolosluğunun destekleriyle gerçekleşecek festivalde Türkiye'nin yanı sıra ABD, Almanya, Belçika, Fransa, Hollanda, İspanya, İsrail, İtalya, Japonya, Macaristan, Polonya, Rusya, Ukrayna ve Yunanistan'dan ve 30 farklı ekibin işleri yer alacak. Festivalin hibrit formatı dolayısıyla gösteriler 3 farklı kategoride programa dahil oluyor. Şehrin farklı mekanlarında fiziksel olarak gerçekleşecek gösterilerin yanı sıra festival haftası boyunca gösterilerin online olarak izlenebilecek profesyonel kayıtları ile dijital mecralar için üretilen işler programda yer alıyor. Mekanlarda fiziksel olarak gerçekleşecek toplam 9 etkinliğin yanı sıra, online platformlarda da 21 gösteri katılımcılarla buluşacak. Festival deneyimini ve etkileşimi güçlendiren paneller ve atölyelerden oluşan yan etkinlik programı da ilerleyen tarihlerde duyurulacak. Devam eden pandemi şartlarında festival tarihleri içinde sınırlı sayıda fiziksel gösteri yer alıyor. Ancak geçen seneden bu yana festival topluluğuyla fiziksel olarak buluşturulamayan gösteriler, tiyatro sezonu boyunca, yani Mayıs 2022'ye kadar her ay şehrin çeşitli noktalarında İstanbullu sanatseverlerle bir araya gelecek. İBB iştiraklerinden Kültür AŞ'nin Şehir Sponsoru olduğu Istanbul Fringe Festival 2021 Hybrid, fiziksel gösteri mekanları ile kentin farklı noktalarına da yayılıyor. Kültür AŞ Genel Müdürü Murat Abbas konuyla ilişkili açıklamasında İBB ve Kültür AŞ olarak İstanbul için en büyük hedeflerimizden biri, şehrimizi yaratıcılığın, çok sesliliğin ve çok renkli bir kültür sanat yaşamının dünyadaki sayılı merkezlerinden biri haline getirmek. Bu nedenle de Şehir Sponsoru olarak, bünyesinde pek çok farklı sanat disiplinini, yerel ve global performansları barındıran Istanbul Fringe Festival'a şehrimizin kapılarını açmaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Önümüzdeki dönemde İstanbul'un sağlayacağı etkiyle dünyadaki örnekleri arasında da farklı bir noktaya geleceğine inandığım festivalin, İstanbullu sanatseverlere uzun süredir özledikleri bir deneyim yaşatacağına, şehrimizin global anlamda imza işlerinden bir olacağına eminim şeklinde konuştu. Uluslararası Fringe Topluluğu'nun bir parçası olan festivalin fiziksel programı ayrıca Mekan Sponsorları olan BeReZe Gösteri Evi, Çevre Tiyatrosu, DasDas, DOTOrmanda, ENKA Açıkhava Tiyatrosu, Kadıköy Boa Sahne ve Sakıp Sabancı Müzesi'nde sahnelenecek. Bu yıl festival programında farklı disiplinlerden sanat kurumlarıyla birlikte gerçekleştirilecek programlar da yer alacak. XJAZZ İstanbul, Performistanbul ve İstanbul Bilgi Üniversitesi iş birliğiyle hayata geçirilecek projeler, ilerleyen günlerde açıklanacak. Istanbul Fringe Festival 2021 Hybrid Biletleri için Mobilet! Istanbul Fringe Festival 2021 Hybrid biletleri 1 Temmuz'dan itibaren biletleme partneri Mobilet'te satışa çıkacak. Fiziksel etkinlik biletlerinin alınabileceği platformda ayrıca, festivalin online etkinlikleri de Mobilet üzerinden izlenebilecek. Festivalin Medya Sponsoru ise Aposto! olacak.


Türkiye'nin tamamen dijital ilk performans sanatları festivali Istanbul Fringe Festivali kapsamında I Come to You River: Ophelia Fractured, 29 ve 30 Ocak saat 20.30'da Kadıköy Belediyesi Alan Kadıköy'ün katkılarıyla sahneleniyor. Biletleri hızla tükenen I Come to You River: Ophelia Fractured, Heiner Müller'in Hamlet Makinesi'ndeki ve William Shakespeare'in Hamlet'indeki Ophelia figüründen esinlenerek üç aktris tarafından sahnelenen bir gösteri. İş, Ophelia'yı kendi kişisel deneyimlerle yapıbozuma uğratarak dikkatle inceliyor. Sadece bu karakterin klasik tasvirinde değil, her kadının hayatında mevcut olan ilişkiler, kadınlık, intihar, baskı gibi temalara ışık tutmaya çalışıyor. Istanbul Fringe Festival için biletlere tiyatrolar. com. tr üzerinden ulaşabilirsiniz.


İstanbul Modern Sinema yeni bir program serisine başlıyor. Bir yönetmenin kariyeri boyunca etkilendiği, ilham aldığı ya da sevdiği filmlerden oluşan Yönetmenin Seçimi adlı programın ilk konuğu Nisan Dağ olacak. İstanbul Modern Sinema, Türk Tuborg A. Ş.'nin katkılarıyla hazırladığı Mart programında, son günlerde Bir Nefes Daha ve Pera Palas'ta Gece Yarısı gibi işleriyle adından söz ettiren yönetmen Nisan Dağ'ın seçtiği 5 filmi izleyiciyle buluşturuyor. 21-31 Mart tarihleri arasında müzenin web sitesi üzerinden bu filmleri çevrimiçi ve ücretsiz olarak izleyebilirsiniz. Geçen ay Berlin Film Festivali'nde Alcarras ile Altın Ayı kazanan Carla Simon'un ilk filmi '93 Yazı, annesinin ölümünden sonra taşradaki dayısının çiftlik hayatına alışmaya çalışan altı yaşındaki Frida'nın öyküsünü anlatıyor. Otobiyografik öğeler taşıyan filmin 90'larda çekilmiş bir tür aile videosu gibi gözükmesini isteyen İspanyol yönetmenin kamerası da gerçekten yaşayan, nefes alan bir gözlemci gibi. Hikayeyle atmosferi arasında özenli bir denge tutturan, bir çocuğun yalnızlığı ve duygusal karışıklığını şefkatli ve incelikli bir yolla aktaran filmde, özellikle çocuk oyuncuların performansları dikkat çekici. Dünya prömiyerini Sundance'te gerçekleştiren filmin merkezinde psikolojik rahatsızlığıyla uğraşan Madeline karakteri var. Oyunculuğa başladığı doğaçlama tiyatro grubunun yönetmeni, Madeline'i annesiyle olan zorlu ilişkisini sahnede oynaması konusunda cesaretlendirir. Böylece akıl hastalığıyla ergenlik buhranı, rol ile gerçek hayat dramatik bir şekilde iç içe girer. İçeriği kadar biçimiyle de dikkat çeken, çiğ duyguların sinemanın plastik dünyasında patladığı bu filmin en büyük değeri her şeyden önce başrolündeki Helena Howard. Sundance Film Festivali'nde prömiyerini yapan Elizabeth Wood'un bu ilk uzun metrajı, Leah adlı üniversite öğrencisini takip ediyor. Kız arkadaşıyla yeni bir mahalleye taşınan Leah, partilemeyi sever. Evin köşesinde takılan torbacı Blue ile tanışmasıyla uyuşturucu piyasasının içine girer, ancak Blue'nun hapse girmesiyle hayatı daha karmaşık bir yola sapacaktır. New York'un vahşi sokakları, neon ışıklı iç mekanlar, yakın plan çekimleriyle izleyiciye hem özel bir görsel dünya hem de suçun nerede ve kime ait olduğunu sorgulayan eleştirel bir dram sunuyor. Utah'ın ücra bir bölgesinde yaşayan Mormon cemaatine mensup 15 yaşındaki Rachel, gizlice bulup dinlediği kasetteki bir rock şarkısına aşık olur ve onu söyleyen adamdan hamile kaldığına inanır. Bu mucize bebeğin babasını bulmak üzere ailesinin kamyonunu çalarak Las Vegas'a gider. Kamyonun arkasında küçük kardeşi de vardır. Yönetmenin kendi Mormon geçmişinden izler taşıyan ve hicivle dram arasında, büyüsel gerçeklik de diyebileceğimiz anları olan filmin en güçlü yanı başroldeki Julia Garner. Babası annesini öldürdüğünde çok küçük olan Angel, hayatını babasından öç alma planlarıyla geçirir. Angel'ın 10 yaşındaki kardeşi Abby ile birlikte ıslahevinde başlayan çetin hayat mücadelesini anlatan Gece Yaklaşıyor, güçlü oyunculukları, cesur ve içten senaryosu ve yönetmenin şefkatli anlatımıyla acı tatlı bir büyüme hikayesi. Dış dünyanın acımasızlığına karşın birbirine sığınan bu iki kız kardeşin dramı ABD toplumunun karanlık tarafına da ayna tutuyor.


Bayramda şehirde kalanlar ve İstanbul'u ziyaret edenler Türkiye'nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern'i ziyaret rotasına alabilir. Müzenin 2. katında çağdaş sanat dünyasının doğa ve çevre üzerinden şekillenen farklı yapıtları yer alıyor. Sergide resim, heykel, video, yerleştirme, fotoğraf gibi farklı disiplinlerde doğa kültürünün izini süren, çevre sorunlarına duyarlı sanatçıların yakın dönemde ürettiği çalışmalara odaklanıyor. 3. katta ise 1950 sonrası Türkiye sanat ortamındaki soyut ve figüratif resmin gelişimi, kronolojik bir akış içerisinde, ikonik örnekler üzerinden sergileniyor. İlk kez izleyiciyle buluşacak yapıtların da yer aldığı sergide farklı kuşaklardan 30 sanatçı ve 2 sanatçı ikilisinin 40 yapıtı sergileniyor. Kuzgun Acar, Haluk Akakçe, Erol Akyavaş, Tomur Atagök, Alper Aydın, Barbara Zafer Baran, Bedir Baykam, Cihat Burak, Ergin Çavuşoğlu, Nejad Melih Devrim, Latifa Echakhch, Neş'e Erdok, Abidin Elderoğlu, Ahmet Elhan, Tayfun Erdoğmuş, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Kamil Fırat, Mehmet Güleryüz, Neşet Günal, Balkan Naci İslimyeli, İhsan Cemal Karaburçak, Komet, :MentalKLINIK, Nusret Nurdan, Orhan Peker, Jennifer Steinkamp, Ziya Tacir, Canan Tolon, F. Tülin, Ömer Uluç, Fahrelnissa Zeid. İstanbul Kalkınma Ajansı'nın Yenilikçi ve Yaratıcı İstanbul Destek Programı çerçevesinde desteklediği Uluslararası Misafir Sanatçı Programı kapsamında, dünyanın dört bir köşesinden sanatçılar, İstanbul'daki zanaatkarlarla Türkiye'de bir müze çatısı altında ilk kez buluştu. İstanbul'un küresel ölçekte tanıtımını ve görünürlüğünü arttırmayı da amaçlayan programa katılan misafir sanatçılar, İstanbul'da ahşap oymadan halı dokumaya, metal sıvamadan yorgancılığa kadar pek çok zanaatın ustasıyla bir araya gelerek üretimlerini gerçekleştirdi. İstanbul'daki zanaatlardan ilham alarak ortaya çıkan üretimlerin sergilendiği Misafirler: Sanatçılar ve Zanaatkarlar sergisi 10 uluslararası sanatçının çalışmalarına yer veriyor. İstanbul Modern'in küratöryel ekibinden Öykü Özsoy ve Ümit Mesci'nin küratörlüğünü üstlendiği sergide yapıtları yer alan sanatçılar, kendi üretim süreçlerinde zanaat ve gelenek konularına odaklanıyor ya da farklı malzeme ve tekniklerle çalışmalarını yürütüyor. Uluslararası bienallere, sergilere katılmış, dünyanın önde gelen müze ve sanat kurumlarının koleksiyonlarında yapıtları yer alan sanatçılar şöyle sıralanıyor: Faig Ahmed, Rana Begum, Benji Boyadgian, Rodrigo Hernandez, Servet Koçyiğit, Outi Pieski, Randi & Katrine, Wael Shawky ve Jorinde Voigt. İstanbul Modern, 1950'li yıllardan itibaren dünyada ve Türkiye'de edebiyat ve sanat alanına yön veren kişilerin portre fotoğraflarını çeken Lütfi Özkök'ün sergisini ağırlıyor. İzleyiciyi portre fotoğrafının sunduğu farklı anlamlar üzerine düşünmeye davet eden Lütfi Özkök: Portreler adlı sergi, aynı zamanda bir döneme tanıklık etmeyi de amaçlıyor. Yazar ve sanatçı portreleri ile uluslararası alanda tanınan fotoğraf sanatçısı Lütfi Özkök'ün hayatını geçirdiği Stockholm'deki arşivinden derlenen seçkide 80 ismin portresine yer veriliyor. Özkök'ün edebiyat dergilerinde yayımlanan yazılarına eşlik etmesi için fotoğraf çekmeye başladığı 1950'lerden 1990'ların sonuna uzanan döneme ait fotoğraflardan oluşan sergide, 24 Nobel ödüllü yazarın aralarında bulunduğu 89 portre bulunuyor. Küratörlüğünü İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi Yöneticisi Demet Yıldız'ın yaptığı sergide fotoğraflara eşlik eden metin, obje ve belgeler aracılığıyla; Lütfi Özkök'ün portrelerini çektiği kişilerle ilişkisi izleyiciye sunuluyor ve sanatçının kişisel hikayesi üzerinden bir dönemin okuması da yapılıyor. İstanbul Modern Kurban Bayramı süresince 1-2 Ağustos günleri ziyarete açıktır.


Genç Salı Eğitim Programı, resim, heykel, yerleştirme, sinema ve fotoğraf gibi farklı alanlarda sanatçıların, eğitim yaşantılarından kişisel ve profesyonel gelişim hikayelerine uzanan deneyimlerini gençlerle paylaşmalarını amaçlıyor. Program katılımcılara, yaratıcı üretimlerde bulunmanın engelleri ve sorunlarını tanımak, bunları aşmanın olasılıklarını tartışmak için sanatçılarla tanışmak, tecrübelerini dinlemek ve yeni bakış açılarını keşfetmek için fırsatlar sunuyor.


İstanbul Modern, 8 Mart Dünya Kadınlar Günü'nde tüm kadınlara sanat dolu bir gün hediye ediyor. Tüm kadın ziyaretçilere müze girişi, atölye çalışması, rehberli tur ve film gösterimi ücretsiz olurken İstanbul Modern Mağaza'da alışveriş yapan tüm kadınlara poster hediye ediliyor. Kadınlara özel düzenlenen rehberli tur, modern ve çağdaş sanatın temsilcileri olan kadın sanatçıların çalışmalarını kapsıyor. Yönetmenliğini Julie Bertucelli'nin yaptığı Otar Gittiğinden Beri adlı filmin gösterimi de kadın izleyicilere ücretsiz olarak gerçekleştiriliyor. Katıldığı festivallerden ödüllerle dönen, sıcak ve dokunaklı bir kadın hikayesi olan filmde Esther Gorintin, Nino Khomasuridze, Dinara Drukarova rol alıyor. Gösterime katılan yönetmen Julie Bertucelli izleyenlerin sorularını yanıtlamak üzere İstanbul Modern Sinema'da olacak.


İstanbul Modern, Beyoğlu'ndaki geçici mekanındaki yeni koleksiyon sergisini izleyiciyle buluşturdu. Sergide, 1950 sonrası Türkiye sanat ortamındaki soyut ve figüratif resmin gelişimi ile doğa ve çevre üzerinden şekillenen çağdaş sanat yapıtları bir araya geliyor. İstanbul Modern, 2004 yılından bu yana Türkiye modern ve çağdaş sanat tarihinin değişim ve dönüşümüne yer verdiği, uluslararası bir yönelimle gelişen koleksiyonunu paylaştığı sergilerine devam ediyor. Müzenin 2. katında çağdaş sanat dünyasının doğa ve çevre üzerinden şekillenen farklı yapıtları sergileniyor. Sergi bu katta resim, heykel, video, yerleştirme, fotoğraf gibi farklı disiplinlerde doğa kültürünün izini süren, çevre sorunlarına duyarlı sanatçıların yakın dönemde ürettiği çalışmalara odaklanıyor. Bu seçim ve sergileme doğanın yitimine, kaynakların tükenmesine ve çevre sorunlarının önlenemez artışına dikkat çekmek isteyen bir yaklaşımla, farklı kuşaklardan sanatçıları bir araya getiriyor. 3. katta ise 1950 sonrası Türkiye sanat ortamındaki soyut ve figüratif resmin gelişimi, kronolojik bir akış içerisinde, ikonik örnekler üzerinden sergileniyor. İlk bölüm, geometrik ve lirik bir yaklaşım ekseninde temellenen soyut resmin Anadolu ve İslam kültüründen beslenen görsel ve düşünsel etkilerini görünür kılıyor. İkinci bölümde ise figüratif resmin toplumsal gerçekçi örneklerinden 1970'li yılların yeni figüratif yaklaşımları ile 1980'li yılların dışavurumcu ve kavramsal örneklerine uzanıyor. İlk kez izleyiciyle buluşacak yapıtların da yer aldığı sergide farklı kuşaklardan 30 sanatçı ve 2 sanatçı ikilisinin 40 yapıtı sergileniyor. Kuzgun Acar, Haluk Akakçe, Erol Akyavaş, Tomur Atagök, Alper Aydın, Barbara Zafer Baran, Bedir Baykam, Cihat Burak, Ergin Çavuşoğlu, Nejad Melih Devrim, Latifa Echakhch, Neş'e Erdok, Abidin Elderoğlu, Ahmet Elhan, Tayfun Erdoğmuş, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Kamil Fırat, Mehmet Güleryüz, Neşet Günal, Balkan Naci İslimyeli, İhsan Cemal Karaburçak, Komet, :MentalKLINIK, Nusret Nurdan, Orhan Peker, Jennifer Steinkamp, Ziya Tacir, Canan Tolon, F. Tülin, Ömer Uluç, Fahrelnissa Zeid.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından, TC Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkılarıyla düzenlenen İstanbul Müzik Festivali'nin 2020 yılında pandemi sebebiyle verilemeyen Yaşam Boyu Başarı Ödülü, 20 Ağustos Cuma akşamı Rahmi M. Koç Müzesi'nde gerçekleştirilen bir törenle viyolonselci, şef, piyanist ve klavsenci Alexander Rudin'e takdim edildi. Dünyaca ünlü viyolonselci, şef, piyanist ve klavsenci Alexander Rudin'e ödülünü İKSV Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Eczacıbaşı verdi. Ödülün takdiminin ardından, Rus ekolünün önde gelen temsilcilerinden Alexander Rudin, piyanist İris Şentürker ve viyolacı Efdal Altun ile birlikte Yıldızlarla Oda Müziği: Altun & Rudin & Şentürker başlıklı bir konserle müzikseverlerle buluştu. Nobel İlaç'ın gösteri sponsorluğunda gerçekleştirilen konserde Schumann, Schubert ve Brahms'tan eserler seslendirildi. Konser öncesinde ise Konsere Doğru Konuşmaları kapsamında, Aydın Büke ile Brahms ve Schumann başlıklı bir sohbet gerçekleştirildi. Düzenli olarak uluslararası senfoni ve oda orkestralarını yöneten Alexander Rudin Moskova Devlet Konservatuvarı'nda profesörlüğünün yanı sıra eski notalar üzerine araştırmalar yapıyor, oda müziği notaları edisyonları hazırlıyor. Popüler eserleri olduğu kadar daha önce hiç icra edilmemiş eserleri de kapsayan geniş repertuvarı sayesinde dünyanın dört bir yanında müzikseverler pek çok eseri ilk kez onun sayesinde dinleme imkanına kavuşmuştu. Halen hem Rusya'da hem yurtdışında en aranan müzisyenlerden biri olan Alexander Rudin, Rusya Federasyonu Devlet Sanatçısı, Devlet Ödülü ile Moskova Hükümet Ödülleri'nin sahibi. Rudin, 1988'den bu yana Musica Viva Oda Orkestrası'nın sanat yönetmeni ve daimi şefliğini yürütüyor. Festival Başka Bir Dünya Mümkün temasıyla, 16 Eylül'e kadar 14 farklı mekanda 20 konsere ev sahipliği yapacak. Festival kapsamında ayrıca ücretsiz hafta sonu konserleri, konsere doğru etkinlikleri ve çocuk atölyeleri de düzenlenecek. Festivalin 2021 yılı Yaşam Boyu Başarı Ödülü ise 6 Eylül Pazartesi akşamı Four Seasons Hotel İstanbul at the Bosphorus'ta gerçekleştirilecek Modigliani Quartet Bir Prömiyer: Vasks başlıklı konser öncesinde besteci Peteris Vasks'a sunulacak.


Dünyaca ünlü Bread and Puppet Theater'ın dev kuklaları, 17. İstanbul Bienali kapsamındaki yürüyüş ve açık hava gösterileriyle 4 gün boyunca İstanbulluları selamlayacak. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından 2007 2026 Bienal Sponsoru Koç Holding'in desteğiyle düzenlenen 17. İstanbul Bienali, 17 Eylül'de kapılarını açmaya hazırlanıyor. Bienal katılımcılarından, dünyaca ünlü protest kukla tiyatrosu Bread and Puppet Theater, açılış günlerinde İstanbul'un farklı semtlerinde bir dizi performans ve açık hava gösterisi sergileyecek. Bread and Puppet Theater, bienal kapsamında Toplumumuzun Kötülükleri temalı geçit töreni ve açık hava performansı hazırlıkları için İstanbul'a gelerek atölye çalışmalarına başladı. Proje aynı zamanda Türkiye'nin önde gelen Karagöz ustalarından Cengiz Özek'in günümüzdeki çevre sorununa işaret eden oyunu Çöp Canavarı'ndan bir bölümü de izleyiciyle bir araya getirecek. İstanbul Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi Programı işbirliğiyle gerçekleştirilen atölye çalışmalarına, yapılan açık çağrı sonucu belirlenen 50'nin üzerinde gönüllü katılıyor. Katılımcılar, santralistanbul Kampüsü'nde 3 hafta süren atölyelerde hem kampüsten temin edilen atık malzemeleri ileri dönüştürerek kuklaları hazırlıyor hem de koreografi ve sahnelerin tasarımı üzerinde çalışıyor.


İstanbul Sözleşmesi 1 Ağustos'ta doodle olsun! Duy sesimizi Google! İstanbul Sözleşmesi, 1 Ağustos'ta doodle olsun! Hadi, hadi Google! Uçan Süpürge Vakfı'ndan kadınlar sosyal medya hesaplarından yayınladıkları çağrı ile Google'a seslendi. Uçan Süpürge, 1 Ağustos 2014'te yürürlüğe giren İstanbul Sözleşmesi'nin altıncı yıldönümü için Google'a 1 Ağustos İstanbul Sözleşmesi Doodle'ı olsun çağrısında bulundu. Altı yıl önce 1 Ağustos 2014'te İstanbul Sözleşmesi bundan altı yıl önce, 1 Ağustos 2014'te yürürlüğe girmişti. Ancak şu günlerde Türkiye'nin, imzacısı olduğu ve kadına yönelik şiddetle ilgili devlete önemli yükümlülükler getiren İstanbul Sözleşmesi'nden çekilmesi gündemde. Türkiye'den ve dünyadan pek çok kadın, Türkiye'de kadınlara yapılan şiddete karşı olduklarını ve seslerini duyurmak için sosyal medya hesaplarındasiyah beyaz fotoğraflarını paylaşarak tepkilerini ortaya koyuyor. Jennifer Aniston'dan Salma Hayek'e, Anna Paquin'den Juliette Binoche'ye dünyaca ünlü pek çok sanatçının da desteklediği kampanya, ses getirmeye devam ediyor.


Kadın hak ve özgürlükleri, kadın cinayetleri gibi konularda yıllardır mücadele veren ve toplumu bilinçlendirmek için çalışan Mor Çatı Kadın Sığınağı Vakfı'ndan, İstanbul Sözleşmesi'nin feshedilmesi üzerine bir açıklama geldi. İstanbul Sözleşmesi'nden çekilmeyi reddediyoruz! Türkiye kadına yönelik erkek şiddetini önleme yükümlülüğünden geri adım atmış olsa da biz kadınlarla dayanışmamızı sürdürmeye ve birlikte güçlenmeye yıllardır olduğu gibi devam edeceğiz. 2011'de erkek şiddetini önlemek, failleri cezalandırmak, kadınları şiddetten korumak ve şiddete karşı desteklemek yükümlülüklerini üstlenerek sözleşmenin ilk imzacısı olup mecliste onaylayan Türkiye, bir gece yarısı cumhurbaşkanı kararı ile İstanbul Sözleşmesi'nden çekildi. 6284 sayılı Kanun'un da temel referansı olan İstanbul Sözleşmesi, şiddetin kaynağı olarak toplumsal cinsiyet eşitsizliğine dikkat çeker, bütünlüklü bir yaklaşımla kadınların desteklenmesini merkezine alır ve kadınların şiddetten korunmasının yanı sıra şiddetin önlenebilirliğine vurgu yapar. İstanbul Sözleşmesi'nden çekilmek, uluslararası zeminde kadına yönelik şiddetle mücadeleye dair verilen sözden dönülmesinin yanı sıra erkek şiddetiyle mücadelede devletin yükümlülüklerini tanımama ve kadınları şiddete mahkum etme anlamına gelmektedir. Erkek şiddeti evrensel ve politiktir. Türkiye'de ve dünyanın her yerinde, kadına yönelik şiddetle mücadelenin yolu, hiçbir bahane ve ayrımcılığa yer bırakmadan şiddeti önleme, kadınları şiddete karşı koruma, failleri cezalandırma ve şiddete karşı bütünlüklü politikalar üretilmesiyle mümkün. Ülkelerin kültürleri ve gelenekleri kadına yönelik şiddetin bahanesi olamaz. Hiçbir değer kadınların can güvenliğinden ve devletin vatandaşlarını her koşulda koruma görevinden üstün olamaz. İstanbul Sözleşmesi'nden çıkılarak bütün bunlar hiçe sayılmıştır. Kadına yönelik şiddetle mücadelede İstanbul Sözleşmesi'nin yok sayılmasına ve 6284 sayılı Kanun'un gerekliliklerinin yerine getirilmemesine yıllardır yakından tanıklık ediyoruz. Sonuçlarını kadınların hayatlarında görüyoruz. Devletin kendi kanunlarını uygulamaması sonucu şiddetin önlenememesinin faturası İstanbul Sözleşmesi'ne kesilmeye çalışılıyor. Her geçen yıl kadınların haklarına saldırılar el artırıyor. Kadınlar olarak İstanbul Sözleşmesi'nin değil feshini, tartışmaya açılmasını dahi reddediyor, devletin tüm kadınları, LGBTİ+'ları ve çocukları şiddetten koruma yükümlülüğünden vazgeçmesini kabul etmiyoruz!


Bu yıl 13'üncüsü düzenlenecek İTEF İstanbul Uluslararası Edebiyat Festivali, 1 5 Haziran 2021 tarihleri arasında Bulutların Üstünde Edebiyat temasıyla ilk defa sadece dijital olarak edebiyatseverlerle ekranlarda buluşmaya hazırlanıyor. 2009 yılından bu yana, kar amacı gütmeyen bir kurum olan Kalem Kültür Derneği tarafından düzenlenmekte ve hem İstanbul'da hem de Anadolu'nun pek çok şehrinde yerli ve yabancı yazar ile edebiyat profesyonellerini Türk edebiyatıyla, Türkiye'deki kültür sahneleriyle, ülkemiz edebiyatçıları ve yayıncılarıyla buluşturan İTEF İstanbul Uluslararası Edebiyat Festivali, İTEF'in internet sitesinde düzenlenecek. Çocuk kitapları illüstratörü ve yazarı Deniz Üçbaşaran'ın afişini hazırladığı festival, Norveçli yazar Vigdis Hjorth'ün katılacağı etkinlikle başlıyor. Simultane tercüme destekli etkinliklerde izleyiciler tüm söyleşileri Türkçe olarak izleyebilecek. İzleyicilerin yazarlara soru sorabilmesini mümkün kılacak olan Zoom katılımı 100 kişiyle sınırlıyken tüm etkinlikler İTEF'in Instagram, Facebook ve YouTube hesaplarından da canlı olarak izlenebilecek. Program: Dilek Başak'ın dilimize kazandırdığı ve 2021 yılında Siren Yayınları tarafından basılan Miras adlı kitabın yazarı ve Norveç edebiyatının en önemli seslerinden biri olan Vigdis Hjorth, bir aile portresinin arka planını resmederken gerçeklere dayalı travmatik bir geçmişin hikayesini anlatıyor. Program: Gülşah Ercenk'in çevirisiyle Yan Pasaj'dan yayımlanan ve Fransa'da çok satanlar arasında yer alan Bugün Kalan Hayatımın İlk Günü, tek hayatı yoğun işi olan bir kadının sürpriz bir yolculukla farklı bir yola girmesini ve seçimler yapmasını anlatıyor. Program: Arap edebiyatının güçlü temsilcilerinden Halid Halife tarafından kaleme alınan ve Hümeyra Ruzvanoğlu Süzen çevirisiyle Delidolu'dan yayımlanan Bu Şehrin Mutfaklarında Bıçak Yok kitabında politik, dini ve cinsel zorbalığın gölgesi altında yaşayan Suriyeli bir ailenin üç nesle yayılan hikayesi anlatılıyor. Program: Yabancı Yayınları'nın okurlarla buluşturduğu Kaos Yürüyüşü serisi, Biz Ölümlüler, Son ve Ötesi ve Delidolu'nun yayımladığı Canavarın Çağrısı kitaplarıyla tanıdığımız Patrick Ness, her kitabında genç okurlara farklı bakış açıları sunuyor ve şaşırtıcı kurgularıyla derin sorular akla getirerek okuru düşündürmeye yöneltiyor. Program: Pegasus Yayınları'ndan Sevinç Seyla Tezcan'ın çevirisiyle yayımlanan Auschwitz Dövmecisi ve Cilka'nın Yolculuğu kitaplarıyla tanıdığımız Heather Morris, Auschwitz-Birkenau toplama kamplarında geçen bir yaşam öyküsünü kaleme alıyor. Program: Seda Ersavcı'nın çevirisiyle Çınar Yayınları'ndan çıkan Leziz Kadavralar kitabının yazarı Agustina Bazterrica, son dönemin en acımasız ve bir o kadar da dokunaklı distopyasını yazarak, var olan besin zincirine farklı bir bakış açısı sunuyor.


Bu yıl hibrit bir şekilde düzenlenen Animist Festivali, animasyonla ilgilenen profesyonel, amatör, öğrenci, eğitmen ve yediden yetmişe herkese hitap eden programlarla, eğitim kurumları ve ilgilileri bir araya getiriyor. Bahçeşehir Üniversitesi İletişim Fakültesi Çizgi Film ve Animasyon Bölümü tarafından 13 -16 Ağustos tarihlerinde düzenlenecek olan İstanbul'un Animasyon Festivali: Animist, bu yıl Animasyonun Gücü, Kültürde Kadın Gücü söylemleriyle ve hibrit şekilde izleyiciyle buluşacak. Animasyonun kültürel ve ekonomik değeri; kapsadığı, değdiği alanlara dair farkındalık yaratmak ve Türkiye'de sektörün gelişimine katkı sağlamak amacıyla düzenlenen festivalin bu yıl ki konukları arasında; Birleşik Krallık'ta animasyon dünyasındaki kadınları destekleyen Animated Women UK danışmanı, animatör, ve eğitimci Helen Piercy ve bu seneki festival afişini tasarlayan Kozmonot TV' nin kurucusu ve animasyon yönetmeni Serin İnan da bulunuyor. Ayrıca Güney Kore ve Kanadalı animatör ve eğitimci Namkook Lee ve bu sene kurulan GEAS Görsel Efekt ve Animasyon Sanatçıları Derneği temsilcileri ile uzun yıllar sektörde önemli projelerde imzası bulunan 1000 Volt ekibi de konuklar arasında olacak.


Sanat yazılarıyla tanıdığımız Bihter Sabanoğlu'nun ilk romanı Şüpheli Şeylerin Keşfi elime geçtiğinde önce isminden ardından arka kapak yazısından yola çıkarak bu romandan direkt bir sinema filmi çıkabileceğini düşünmüştüm. Sayfaları çevirdikçe Sabanoğlu'nun adeta bir İstanbul turuna, şehrin tarihi mekanlarına davet ettiğini fark edip polisiye okur gibi tarih ve psikolojiyle harmanlanmış kitabın peşine düştüm. Artık tek amacım şüpheli şeyleri keşfetmekti. Edisyon Kitap'tan çıkan ilk romanı Şüpheli Şeylerin Keşfi ile edebiyat dünyasına hoş gelmiş bir yazar Bihter Sabanoğlu. Belli ki tarihle ilişkisi çok canlı. İstanbul'u iyi gözlemlemiş, karış karış gezmiş, kokusunu epey içine çekmiş ki dokusunu kitabına ince ince işleyebilmiş. Kentin daha çok Bizans ile özdeşleşen yörelerine dokunan romanı, 2020 yılının Şubat ayında geçiyor. Kitabın birbirini hiç görmeden beraber büyümüş iki başat karakteri Ayla ve Edhem, hala yazarın bir parçası. Bunu ben demiyorum, kendisi diyor ve ekliyor: Onlar için yazılmamış senaryolar üretiyorum. Sevgili Bihter Sabanoğlu ile bu yıla damgasını vuran kitabını beraber karıştırdık. Romanın gördüğü yoğun ilgi beni memnun etmekle beraber daha çok yayımlanan inceleme/eleştiri yazılarının bana umut verdiğini söyleyebilirim. Edebiyat/sanat eleştirisinin ülkemizde çok gelişmiş bir alan olduğunu iddia etmek zor, dolayısıyla romanım hakkında çıkan fikir yazıları benim için son derece değerli. Romanla ilişkim de açık konuşmak gerekirse biraz gelgitli. Bazen roman artık benden çıktığı ve okurlarla buluştuğu için karakterlere kendimi uzak hissediyorum. Bazense bir sayfayı okur okumaz kendimi tekrar o karakterin derisinin altında buluyorum, acılarını, kuşkularını, heyecanlarını aynı yoğunlukta yaşıyorum. İkinci romana başladığım için duygularım bazen o taraftaki aleme ve orada yeni yarattığım karakterlere kayıyor bazen de gün içinde umulmadık bir anda aklıma Ayla'nın, Edhem'in, Selim'in durumu düşüyor. Onlar için yazılmamış senaryolar üretiyorum. Karakterler hala hayatımın bir parçası; insani ilişkilerde olduğu gibi kimi zaman yakınlaşıyoruz kimi zaman aramıza mesafe giriyor. Ben İstanbul'u bir palimpsest olarak algıladım hep; bilirsiniz bu üzerindeki yazılar yenilerine yer açmak üzere silinmiş parşömenlere verilen isimdir. Parşömendeki yazılar temizlenir, üzerine yeni cümleler işlenir fakat eski harflerin izleri tam anlamıyla silinemediğinden ortaya, kelimenin gerçek anlamıyla, katmanlı bir metin çıkar. İstanbul da buna benzer; kentte hiçbir uygarlığın, hiçbir imparatorluğun izleri tam anlamıyla silinemez, yaşamlar, kalıntılar, kültürler birbirine karışır. Bu baş döndürücü karmaşayı kendine göre yorumlayan, anlamlandırmaya çalışan karakterler yaratmak istedim. Ayla, örneğin, kentle organik bir bağ kuruyor ve o palimpsest'in katmanları arasında akışkan bir görüntü çiziyor. Edhem daha sert bir duruşa sahip, biraz eleştirel, biraz dogmatik, hafif de Oryantalist. Roman ilerledikçe karakterler de hem şehirle ilişkilerini hem de şehrin o muktedir varlığının gölgesinde kendi hayatlarını dönüştürüyorlar. Kentin, karakterlerin hayatındaki rolünü katmanlandırmak istedim daha çok. Onun sadece bir arka plan görevi görmesini istemedim. Ayla insanların şehre karşı neredeyse kabuk bağlamış olmalarına, o nasırlı tavra üzülüyor. İnsanların vurdumduymazlığı onun kente daha da çok bağlanmasını sağlıyor. Haliyle kent de onun hayatının ayrılmaz bir parçası haline geliyor; belleği de İstanbul'un belleğiyle bir, hassasiyetleri, acıları da. O yüzden romanın başında kendini Anemas Zindanı'na bakarken Bizanslı bir mahkumun orada hissetmiş olabileceklerini hayal ederken buluyor. Edhem ise şehirle bu bağı ancak zaman ilerledikçe oluşturabiliyor, hatta belki de ancak romanın son günü olan 28 Şubat'ta. Oralarda artık biraz da kentin şifa verici etkisi başlıyor, yasla baş etmenin bir yolu haline geliyor kentle kurulan bu ilişkiler. Paris'ten İstanbul'a döndükten sonra burada yazı yayımlamaya sanat eleştirileri ile başladım. Çeşitli mecralara bazen güncel sanat sergileri hakkında eleştiriler yazıyorum bazen de klasik sanat üzerine araştırmalar yapıp bunları makaleye dönüştürüyorum. AICA'da yer alıyorum. Benim esas öğrenim gördüğüm branş İngiliz Edebiyatı fakat Paris'te bulunduğum sürece pek çok sanat tarihi eğitimi aldım; bunların arasında Eski Mısır sanatı da vardı Bizans da. Sümeroloji ve Hiyeroglif çözümlemesine kadar uzandım. Romanda karakterlerin İstanbul gibi karmaşık bir kenti ve onun içinde kendi hayatlarını çözümlemesi sürecinde farklı kültürlere başvurmak doğaldı benim için; o yüzden Ayla, Edhem'de sezdiği o intihara meyli, ölümü düşündüren bakışları bir Mısır mezar sanatı olan Fayum portreleri ile ilişkilendiriyordu. Ya da Edhem'in Ayla'nın doğasını tam anlamıyla kavrayabilmesi için onu Arkeoloji Müzesi'ndeki bir heykelle özdeşleştirmesi gerekiyordu. Çoğu yazar gibi ben de yazmaya başladığımda artık o klişeleşmiş ilk roman her zaman otobiyografiktir saptamasından elimden geldiğince uzaklaşmaya çalıştım. Fakat yazım sürecinde bu fikrin neden yerleştiğini de birinci elden anlamış oldum. Türü ne olursa olsun insanı bir roman yazmaya itecek kadar kuvvetli duygular yıllar boyu vücutta -zihinde, kalpte, derinin altında, her neredeyse- biriktiğinde, bunların bir anda kalemden taşmaması pek mümkün olmuyor. Ayla'nın bu cümleyi sarf etmesinin kimi psikolojik, sosyolojik sebepleri var. Kısa bir cevap vermem gerekirse evet, otobiyografik diyebilirim. Evet. Çınar ile tanışmamız benim onun işleri hakkında bir eleştiri yazısı yazmamla gerçekleşti. Sonrasında yakın arkadaş olduk. Romanı yazma sürecimde yanımdaydı; karakterlerin, olay örgüsünün oluşumundaki bazı kilit noktalardan da haberdardı. Kapağın onun elinden çıkmasını istiyordum çünkü sanatına çok güveniyordum. Kitabı bitirdiğimde kendisine verdim, okudu, hikayenin ona hissettirdiklerini çizdi. Şahane eskizler çıkardı. Seçim zor oldu ama halihazırdaki kapak resminde karar kıldık. Yeni romanıma başladım ama detaylı bilgi vermem istemem henüz; süreç içinde bambaşka bir şeye dönüşebilir. Şimdilik yalnızca bir ego-doküman formatında olduğunu söyleyebilirim fakat kim bilir, belki onu bile değiştiririm. Hem sanat yazılarıma hem araştırmalara devam ediyorum elbette, son olarak Sanat Dünyamız dergisi için Bienal'in küratörleriyle bir röportaj yaptım. Manifold'a Kerime Nadir'in Cilo Dağı'nda yaşayan hedonist, neo-liberal, özgürlükçü kadın vampiri Ruzihayal'inin sosyolojik ve ekonomik bir incelemesini yazdım. Geçtiğimiz günlerde de K24'te Modern Türk Edebiyatında Bizans İmgesi başlıklı bir yazım yayımlandı.


Uzun zamandır bir kitabı bu kadar çok severek okumamıştım. Hiç bitmesin, hep sayfalarını karıştırayım ve yeni şeyler öğreneyim istedim. Henüz on bir aylık, tazecik bir anne olmanın da bunda etkisi var muhakkak! Sözün özü, hayvanlar aleminin En İyi Anne ve Babalarıyla tanışmak beni pek mutlu etti. Bazı türlerin tıpkı tıpkı insanlar gibi yavrularının gelişiminde bu kadar rol oynadığını hiç bilmiyordum. Bugüne kadar okuduklarımdan değil ama izlediklerimden hafızamda en iyi kalan ise İmparator Penguen'in kışın kuluçkaya yattığı, yumurtasını yaptıktan sonra onu baba penguene verip yiyecek aramak için uzun bir yolculuğa çıktığıydı. (March of the Penguins / İmparatorun Yolculuğu, 2005 yapımı belgesel film) Ama mesela iki ay boyunca, anne yokken, kuluçkaya yatan babanın 20 kilo verdiğini hiç duymamıştım ya da hatırlamıyorum. İthaki Çocuk'tan geçtiğimiz nisan ayında çıkan Süper Hayvanlar serisinin ilki En İyi Anne ve Babalar yavrularına karşı çok ilgili hayvanları okurla buluşturuyor. Yalnızca küçük okurun değil, yetişkinlerin de ilgisini çekecek bu kitabın sayfalarında gelin, daha fazla gezintiye çıkalım ve bazı hayvanlar hakkında yeni bilgilere sahip olalım. Açılış sayfasında kitabın yazarları Reina Ollivier ve Karel Claes, böyle karşılıyor bizi ve sonrasında sayfalarda karşılaşacağımız mükemmel anne ve babalardan örnekler veriyor. En İyi Anneler ve Babalarda İmparator Penguen, Tilki, Orangutan, Palyaço Balığı, Karayip Flamingosu, Kızıl Kanguru, Hint Bülbülü, Kurt ve Denizatı olmak üzere sekiz hayvan türü yer alıyor. Ama insan merak ediyor, bu kitabın bir devamı olur mu, hayvanlar aleminin en iyi ebeveynleri sadece bunlarla mı sınırlı diye. Orijinaline baktığımızda henüz bir devam kitabı yok ancak serinin başka kitapları mevcut. İthaki Çocuk'un yakın zamanda onları da kitaplığına katacağı kesin. Merakla beklediğimi buradan duyurayım. Kitapta hayvanların ne kadar iyi anne ve baba olduklarının yanı sıra nerede yaşadıkları, nasıl beslendikleri, hızları, düşmanları hakkında da genel bilgilere sahip olmak mümkün. Örneğin Palyaço Balığı'nın dünyaya erkek olarak geldiği, eğer sürüde başka bir dişi yoksa en büyük erkek balığın dişi olduğu gibi çarpıcı notlar var. Hayvanlar aleminin en iyi babalarından birinin penguenler, en iyi annelerinden birinin ise orangutanlar olduğunu söylemeden geçmeyelim de haksızlık olmasın. Orangutanlar sekiz yıl boyunca yavrularını emziriyormuş. Sekiz yıl boyunca anne orangutan yavrusunun yanından hiç ayrılmıyormuş. Darwin'e buradan selam olsun!


Bence sözsüz yani sessiz kitaplar, bir hikaye anlatmak için sonsuz olanak ve anlatı çözümleri sunuyor. Üstelik kelime kısıtlaması olmadan. Şahsen sessiz kitap yaratmayı seviyorum. Sayfalar boyunca okura resimler rehberlik ediyor. Bunu başarabilmek için de görsel ritme özellikle dikkat ederim. Okuyucuyu karşılarken şaşırtmak, heyecanlandırmak benim için önemli. Çocukluğumdan beri çizmeyi ve boyamayı hep sevmişimdir; sanat daima beni büyüledi ve ilgimi çekti. Artık büyüdüğümde bu tutkumu çalışmalarıma yön vererek geliştirmeye karar verdim. Sanat Okulu'na ve daha sonra Güzel Sanatlar Akademisi'ne gittim. Bir şeyler icat etmek ve resimlerle hikayeler anlatmak en sevdiğim şey. Ve böylece ilk kitabım Benim Adım Mavi ortaya çıktı. Hadi şimdi senin şu Mavi Arı'ndan bahsedelim biraz. Tipik sarı renkte olmak yerine mavi renkte olduğu için diğer arılardan farklı ve bundan utanç duyuyor. Diğer arılar ona gülüyor, onunla alay ediyor ve bu da onu çok üzüyor. Hatta rengini değiştirmek için tatlı bir plan da yapıyor ama işe yaramıyor. Evet tam da senin söylediğin gibi... Bu hikaye, farklı görünüşü nedeniyle diğer arılar tarafından dışlanan ve kötü davranışlara maruz kalan Mavi Arı'yı anlatıyor. Diğer arılar gibi olmak için bir hileye başvuruyor ancak çok geçmeden foyası ortaya çıkıyor. Kitabımda anlatmak istediğim, farklı olarak kabul ettiğimiz şeyler üzerine biraz düşünmek ve kendi farklılıklarımızı kabul edip sevmek üzerine kurulu. Başkalarına benzemeye ihtiyaç duymadan, kendimize has olan biricikliğimizle yaşamayı öğrenmekle ilgili. Benim Adım Maviyi hazırlamaya 2020'nin sonlarında başladım. Mavi'nin hikayesinin herkesle ilişkili olduğunu düşünüyorum. Eminim pek çoğumuz hayatımızın bir döneminde çeşitli nedenlerden dolayı Mavi Arı'nın hissettiklerini yaşamışızdır. Ve yine eminim ki herkes içinde kendinden bir parça bir şey bulacak. Mavi Arı aslında hepimiziz. Kesinlikle finalde umut ışığı var. Mavi, çok sayıda şekil ve rengi keşfederek sonunda herhangi bir yapaylığa ihtiyaç duymadan kendini özgürce kabul etmeyi başarıyor. Belki fark etmişsindir hikayenin son çiziminde sarı ve siyahın varlığını vurgulamak istedim. Tüm o sahneyi uzaktan izleyen arı. Bu arı, her şeyi yeniden değerlendirme olasılığını temsil eder. Alaycılığın ve dışlamanın yerini hoşgörü ve kabul ediş alır. İtalyan çocukların kitaba büyük bir empatiyle yaklaştığını söyleyebilirim. Hikayenin sonunda Mavi'nin nihayet mutlu ve huzurlu olduğuna sevindiler. Artık Türkiyeli çocukların da Mavi'nin hikayesini öğrenebilecekleri için çok mutluyum. Bu duygusal hikaye üzerinde derinlemesine düşünmelerini ve kalplerine girebilmesini ümit ediyorum. Kesinlikle, bu aralar yeni hikayem üzerine yoğunlaştım. Yine sadece görsel dille anlattığım sessiz bir kitap olacak.


İTEF İstanbul Uluslararası Edebiyat Festivali İtalya Özel 23-27 Ağustos 2021 tarihleri arasında online ekranda olacak. Programa konuk olacak Daria Bignardi, Giuseppe Catozella, Matteo Strukul, Paola Peretti ve Susanna Tamarro ile İtalyan edebiyatı üzerine konuşulacak. Programın ilk etkinliği 23 Ağustos Pazartesi saat 20.00'de Kalem Ajans'ın kurucusu Nermin Mollaoğlu ve İtalyan Kültür Merkezi müdürü Salvatore Schirmo'nun açılış konuşmalarının ardından yazar Daria Bignardi'nin konuşması, yazarın aynı zamanda Türkçe çevirmeni olan moderatör Eren Yücesan Cendey ile başlıyor. Türkiye'de ikinci kitabı Kırmızı Kedi Yayınları tarafından yayımlanan Aşk Hak Edilmeli üzerinden, aile bağlarının güçlü yanlarının ve sevginin bağlayıcılığının yanı sıra yıkıcılığının da konuşulacağı bir söyleşi gerçekleşecek. 24 Ağustos Salı saat 20.00'de Epsilon Yayınları'nın yayımladığı ve Bengi Oya tarafından çevrilen Sakın Korktuğunu Söyleme isimli romanında savaşa, korkuya ve zorluklara rağmen pes etmeden olimpiyatlara hazırlanan bir kız çocuğunun hikayesini anlatan Giuseppe Catozella, moderatör Damla Karakuş ile güzel bir sohbet gerçekleştirecek. 25 Ağustos Çarşamba saat 20.00'de Matteo Strukul ve moderatör D. Ayça Çakmak ile Epsilon Yayınları'nın yayımladığı, Melis Köymen ve Aslı Aldemir tarafından çevrilen, Medici üçlemesininin ilk kitabı olan Floransa'nın Efendileri'ni konuşacağız. Floransa kentinde hüküm süren, siyasetten finansa, bilimden sanata, Rönesans'a adını altın harflerle kazıyanMedici Henadanı'nın hikayesi üzerinden bu kez sadece roman hakkında değil, bir kültür hakkında da yeni bilgiler edinilecek. 26 Ağustos Perşembe saat 20.00'de Paola Peretti, Esma Fethiye Güçlü tarafından çevrilen, Timaş Yayınları aracılılığıyla okurlarla uluşan ve yazarın ilk romanı olan Kiraz Ağacı ile Aramızdaki Mesafe üzerine Tolga Yozcu ile söyleşecek. Edebiyatseverlerin ilgiyle takip edecekleri dört günün ardından 27 Ağustos Cuma günü saat 20.00'de ise Can Yayınları'ndan Eren Yücesan Cendey çevirisiyle yayımlanan Büyük bir Aşk Hikayesi'nin yazarı Susanna Tamaro'yu ekranlarda olacak. Yazar, romanlarının Türk okurlarıyla buluşmasında önemli bir rolü olan çevirmen Eren Yücesan Cendey ve Kalem Ajans'ın kurucusu Nermin Mollaoğlu ile birlikte son etkinlikte bir araya gelecek. Etkinliklerin tamamı İtalyanca çevirmen Nur Öztürk ile simultane çeviri desteğiyle izleyicilerle buluşacak. Programı takviminize kaydetmeyi ve etkinlikleri hem Zoom uygulaması hem de İTEF Youtube / Instagram ve İstanbul İtalyan Kültür Merkezi Youtube / Instagram hesapları üzerinden canlı olarak izlemeyi; moderatörlerimiz Eren Yücesan Cendey, Damla Karakuş, D. Ayça Çakmak ve Tolga Yozcu'yu sosyal medya hesaplarından takip etmeyi unutmayın.


New York Times Çok Satan Yazarı ve dünyaca ünlü Fransız sanatçı Herve Tullet'in çocuklar için yazıp resimlediği interaktif kitaplarından biri daha artık Türkçede... Timaş Çocuk'tan daha önce çıkan Karıştır Renklendir, Ses Çıkaran Kitap, Oyun Oynayalım mı? ve Binbir Oyundan sonra Bir Fikrim Var, yine sanatçının çok renkli çizgi dünyasını okurla buluşturuyor. Daha önce hiç Herve Tullet'in cümleleri az, resimleri bol kitaplarıyla karşılaştınız mı bilmiyorum. Kim bilir belki bir kitapçının rafında göz göze gelmişsinizdir. Çünkü Tullet'in kitap kapaklarını fark etmemek mümkün değil! Ne demiştim, az cümle çok resim! Ama onun resimleri de bir başka! En doğru kelimeleri cımbızla seçtiği sihirli bir dünyası var ve sizi hemen ele geçiriyor. Sırrı da anlatacaklarını bambaşka bir üslupla aktarmasında... O, çağımızın en farklı yazarlarından... Hermes tasarımlarından çocuk kitaplarına uzanan bir geçmişe sahip olan yazar, illüstratör Tullet'in en yeni kitabı Bir Fikrim Var! da tıpkı diğer kitaplarında olduğu gibi basit ama güçlü bir mesajla geliyor. Bir Fikrim Var! ile Tullet, başlangıçtaki belirsiz bir sezgiden, yanlış fikrin peşinden giderek kişinin hüsrana uğramasına, sadece doğru fikri yakalamanın ve onu beslemenin verdiği coşkuya kadar yaratıcı süreci eğlenceli anlatımı ve basit çizimleriyle ortaya koyuyor aynı zamanda. Bunu yaparken de okuru yüreklendiriyor, ona cesaret veriyor. Bir Fikrim Var!, Tullet için bir fikri hayata geçireceğinize dair bir yol haritası, bir rehber niteliğinde. Ve bu sürecin nasıl olduğunu anlatabilmek için de eğlenceli bir tasvire ihtiyaç duyuyor. Bu da onun rengarenk resimleriyle biçimleniyor. Çocukların onu ve kitaplarını bu kadar sevmesi pek şaşırtıcı değil. Çünkü her kitabı için çok iyi bir fikir buluyor ve tüm bu fikirlerin içinde her zaman bir delilik oluyor. Çünkü o tam bir sanatçı!


Gir Kanıma, kadim vampir efsanelerinden günümüz insanının sıkışmışlığına uzanan; kan, vahşet ve kara mizahla yoğrulmuş doğaüstü bir polisiye romanı. Tasarladığı dehşetengiz atmosferin orta yerinde filizlendirdiği tedirgin edici dostluk hikayesiyle okuru ıssız bir karanlığa çeken İsveçli yazar John Ajvide Lindqvist, büyümenin getirdiği acıyı hiç büyüyemeyen kan emicilerin bitimsiz hayatları üzerinden anlatıyor. İki defa sinemada endine yer bulan, yakın geçmişte büyük prodüksiyonlu bir dizi filme de uyarlanan bu kült kitap; zorbalık, taciz ve yalnızlaşma gibi meseleleri aykırı bir yolla ele alarak klasik bir vampir hikayesinden çok daha fazlasını vadediyor. Yıl 1981. Stockholm'ün küçük bir banliyösündeyiz. Havanın dondurucu soğukluğu yetmezmiş gibi gri apartmanlarından çıkmaya erinen çevre sakinlerinin ruhları da adeta soğuktan buz tutmuş durumda. İnsanlar içlerindeki devasa boşluğa sığınmakla meşgulken yaşadıkları şehrin kaderi ise yeni baştan yazılmak üzere, hem de kanla... Peşi sıra işlenen korkunç cinayetler yüzünden herkes endişeli, herkes tedirgin. Ve tüm bu sarsıcı olayların ortasında, hayatını değiştirmeyi düşünemeyecek kadar bile ümitsiz bir çocuk var: Oskar. Okulda zorbalığa maruz kalan, kendisine yalnızlıktan ve hayallerden ibaret bir dünya kuran on iki yaşındaki Oskar. Oysa şimdilik farkında değilse de hayatı çok yakında tümden değişecek. Hatta dönüşecek. Eli sayesinde. On iki yaşındaki Eli sayesinde. 200 yıldır on iki yaşında olan, yeni yan komşusu Eli sayesinde. Dünya basını tarafından iyi bir Stephen King romanından farksız olarak tanımlanan ve ilk kez İsveççe aslından Yonca Mete Soy tarafından Deli Dolu Yayınevi için Türkçeleştirilen Gir Kanıma, hacimli yapısına rağmen okuru kendisine bağlamayı başaran çokkatmanlı bir anlatı sunuyor. John Ajvide Lindqvist düş gücünü cömertçe sergileme fırsatı bulduğu bu ilk kitabında, vampir edebiyatına Kuzey'in soğukluğu ve ıssızlığıyla yepyeni bir yorum getiriyor.


Türk tiyatro, sinema ve televizyon dünyasının aktörlerinden Metin Serezli'nin bugün doğum günü. O gürül gürül sesini, uzun silüetini ve kendisi gibi oyuncu eşi Nevra Serezli'ye olan sevgisini hiç unutmadığımız Serezli'yi, anısı bugün bile taze hatıralarla, hislerle Pınar Erol'un kaleminden selamlıyoruz. Öyleyse, pazar kahvesine gel dedi, madem komşuyuz. Ben de Metin Serezli'yi dinleyip Cevat Kelle tarzımla teybim, fotoğraf makinem, sorularım ve hiç bitmeyen heyecanımla evlerinin yolunu tuttum. Bodrum'dan getirdikleri begonviller, bir gülümseme gibi duruyor sehpanın üstünde. Ormanı yalayıp denizi gören o güzelim manzaraya bakmayı unutarak hemen sohbete başladık. Tiyatro konuşacağımız için heyecanlıyız çünkü. Daha sohbetin başlarında, Nevra Hanım'a Durdurun Dünyayı İnecek Var oyunu teklif edildiğinde, Metin Bey'i bırakıp Ankara'ya gitmek istemeyişini ama Metin Bey'in böyle bir rol, bir oyuncuya on beş-yirmi yılda bir nasip olur sözleriyle onu ikna edişini konuşurken, Ankara'da, o süre zarfında, Bülent-Güneş Akkurt'ların misafiri oluyorsunuz diye araya girmiştim. Metin Bey'in Bunu nereden biliyorsun? sorusu karşısındaki keyfimi anlatamam. 12 Ocak 1934'te doğan sanatçının dedesi ve amcası Selanik'e 30 kilometre mesafedeki Serez mutasarrıflığının müftüleri, babası ise vakıflar müdürü. Atatürkçü bir aileden geliyor. Avukat ve öğretmenlerin çoğunlukta olduğu aydın bir ailede sanatla iç içe büyüyor ve ailenin ilk sanatçısı oluyor. Şans ve tesadüflerle başlayan tiyatro, hayatı olur. Fenerbahçe genç takımında profesyonel futbolcuyken, dönemin meşhur antrenörü Laszlo Szekely onu A takımına transfer etmek ister. Ama gönlünün terazisinde tiyatro ağır basar. Beyazıt'taki Hukuk Fakültesini'nin o meşhur yolundan geçerken, bir üniversite öğrencisinin spor dışında bir sosyal faaliyeti de olmalı diye aklından geçirir. Kantinin kapısına vardığında, Talebe Birliği'nin Gençlik Tiyatro'sunun çalışmalara başlayacağını okur ve onlara katılır. Kararı bu kadar kısa sürede somutlaşır işte, o yol, onu tiyatroya çıkarır. Orada Brezilyalı milletvekili yazar Pascal Carlos Magna'nın Yarın Başka Olacaktır oyunu ile sahneye ilk adımını atar. Avni Dilligil'in ona makyajını yapıp sahneye çıkmasını söylediği gün, onun doğum günüdür. Yani 12 Ocak. Heyecanının, gömleğinin altında inip kalkan göğüs kafesiyle tabak gibi ortada olduğunu, kalp atışlarının gömleğinin dışından göründüğünü düşünür. Öyle bir heyecan! Aktör olmaya karar verir vermesine ama hem Hukuk Fakültesi'ni hem tiyatroyu yürütemeyeceğini anlayınca, İktisat Fakültesi'ne bağlı Gazetecilik Enstitüsü'ne girer. Burhan Felek hocasıdır. Edebiyat Fakültesi'nde Haldun Taner'in tiyatro kürsüsüne devam eder. Yanında İlhan İskender de vardır. Profesyonel olan bu iki aktörün derslerine girmesi Haldun Taner'i çok memnun eder. Dünya, Vatan ve Tan gazetelerinde ve Türk Sanatı dergisinde oyuncularla röportajlar yapar, tiyatro kritikleri yazar. Profesyonel olduğunda ise kritik edilmek üzere işi diğer eleştirmenlere bırakır. İlkelidir. Tiyatro yaşamının en mutlu dönemini, Talebe Birliği'nden sonra, 1957-1962 yılları arasında Küçük Sahne'de geçirir. İsmi Dormenler ile özdeşleşir. Askerliğini bile tiyatroya göre ayarlar. Haldun Dormen, Metin Serezli'ye askere beraber gitmeyi, dönüşte de yine beraber tiyatro yapmayı önerir. Nitekim başrolde Erol Günaydın'ın olduğu Teyzesi ile Küçük Sahne serüvenini başlatırlar. Kamp 17 10 yılda bir gelecek, özel oyunlardan biridir ve uzun süre oynanır. Ardından Zafer Madalyası gelir. Artık bu oyunla ünlenmeye başlamıştır. Oyundaki küçük bir rol için Talebe Birliği döneminde yönetmenliğini yaptığı Tuncel Kurtiz'i Dormenlere getiren de odur. Bilet kuyruklarında gişe camlarının kırıldığı günlerdir. Cengizhan'ın Bisikleti ilk kompozisyon rolüdür. Fare Kapanı, Çikolata Asker, Müfettiş, Beş Parmak, Ben Bir Fotoğraf Makinasıyım o dönemin oyunlarıdır. Çıplak Ayaklar ile Dormenler'de komedi oyunculuğuna kayar. Hayvanat Bahçesi çok sevdiği oyunlardan biridir. Diğeri de tüm oyuncuların çok iyi olduğu ve kendisinin de iki başrolden birini oynadığı Montsrerratdır. Gazebo, İkinci Baskı, Sokak Kızı İrma, Pasifik Şarkısı, Cinayetin Sesi, Şairin Mektupları, Sevgilime Göz Kulak Ol, Altın Yumruk, Ayı Masalı, Alamanyadan Bir Yar Gelir Bizlere, Şahane Züğürtler, Puntila ve Uşağı Matti devamında oynadığı oyunlardan bazılarıdır. Halikarnas Balıkçısı'nın sanatçı topluma borçlu doğar sözü Metin Serezli ve Altan Erbulak'ı harekete geçirir ve 1971'de Kocamustafapaşa'da müteahhit Hasan Zengin'in yaptığı Çevre Tiyatrosu'nu kurarlar. Bu, Muhsin Ertuğrul'un üzerinde önemle durduğu bölge tiyatrolarının devamı niteliğindedir. Gösteri sanatlarında bireysel olmanın yanlışlığını ve evrime ters düşüşünü kanıtlarlar. Her şeyi birlikte yaparlar. Hep aynı kişilerin başrol oynamasını bir kenara itip içinde yetiştikleri toplumun yararına oyunlar oynarlar. Kah güldürerek, kah düşündürerek... Altan Erbulak, sanatçının ilk ve son ortağı olur. Onun aktörlüğün ilk otuz beş yılı çok kolaydır, iş ondan sonra zorlaşır sözü doğrultusunda eh ben de fena değilim sanırım diyebilmek için mesleğinde ilk on yılını geride bırakması gerekir. 1957'de ilk filmi Son Saadetten 2001'de oynadığı Son filmine kadar 50'e yakın filmde rol alır. Aynı zamanda seslendirme, radyo oyunları, televizyon programları ve sunuculuğu ve dizi çalışmaları yapar. Bozuk Düzen, Dağlar Kızı Reyhan, Ayşecik'le Ömercik, Son Hıçkırık, Ayşecik ve Sihirli Cüceler Rüyalar Ülkesinde, Özgürlüğün Bedeli, Talihli Amele, Zübük, Hayat Sevince Güzel, Sisli Hatıralar, Şoför Nebahat, Yavrum ve Senede Bir Gün filmlerinden bazılarıdır. 1975'ten sonra televizyon çalışmalarına ağırlık verir. Olacak O Kadar adlı parodi programı 10 yıl sürer. Ancak tiyatroyu hiç bırakmaz. Dormenler 1984'te ikinci kez açıldığında Metin Serezli yine ailededir. Türk yazarların yanı sıra Peter Shaffer, Gogol, Brecht, Moliere'e gibi yabancı yazarların oyunlarıyla da zenginleştirdiği oyunculuk yelpazesinde sevmediği rol yok gibidir. Yine enerjik, yine kıvrak, yine nüktelidir Metin Serezli. Alkış sesleri ve kahkaha iç içedir... Beşten Yediye, Hangisi Karısı, Kaç Baba Kaç, Muhteşem İkili, Bu Filmi Görmüştüm, Hastalık Hastası, Karmakarışık, İkinin Biri, Papaz Kaçtı, Çılgın Sonbahar ve Komik Para bu dönemde oynadığı oyunlardan bazılarıdır. Dormenler'in en çok oyununda oynayan Serezli, serüvenine Tiyatro İstanbul ve Tiyatrokare'de oyunculuk ve yönetmenlik yaparak devam eder. Nevra hanımla evlenme hikayeleri de ilginçtir. Aşşşk oyunuyla başlayan aşkları, Paramparça ile evliliğe gider ve-fakat sapasağlam sürer. Metin bey, Nevra hanımın Aşşşk oyunundaki otuz beş-kırk yaş rol kişisi için çok genç olduğunu düşünse de makyaj ve oyunculukla halledileceğine ikna olur. Hem fena mı olur? Oyun bir aşkı başlatır. Oyunda onlara Erol Keskin eşlik eder. Nevra hanım, Metin beyin kulis ve turnedeki tavırlarından, üşüdüğünde hemen çıkarıp hırkasını vermesinden falan etkilenir. Metin bey, Paramparçayı oynarlarken tek gül ve gofretle Nevra hanımı istemeye gider. Okuduğundan beri Küçük Prensteki Sen benim gülümsün ve senden ben sorumluyum cümlesini Nevra hanıma saklamıştır. Aslında nikahı parasızlıktan tiyatroda kıyarlar ama bana sorarsanız bu ilginç ve anlamlı mekan seçimi, onlar için biçilmiş kaftan. Salonu balonlarla süsleyen arkadaşları, davetlileri kapıda karşılar. Böyle bir şey olamaz. Düğün kameramanları Altan Erbulak ve Ekrem Bora'dır. Nikahta, salon full, bu oyun tuttu diye espriler yapılır. Tiyatronun kolektif ruhu, o nikahı unutulmaz bir anıya dönüştürür. Ve nikahtan üç saat sonra da Paramparçayı oynamak için işlerinin başına dönerler. Tarih 7 Mart 1968. Murat ve Selim isimli iki oğulları olur. Sevgiyle, aşkla sürdürdükleri evliliklerinde birbirlerini özgür bırakmak, değiştirmeye çalışmamak ve kavgalarının üzerine güneş doğurmamak ilişkilerinin güzelliği, sağlamlığıdır. Aynı meslekte birbirlerini çoğaltarak el ele yürürler. Metin Serezli, illüzyon tiyatrosuyla epik tiyatroyu bir araya getirmeye çalışır. Onun, İftiharla söylediğim bir şey var. En sevdiğiniz oyun hangisi sorusuna, şu anda oynadığım oyun diyorum sözünü çok seviyorum. Derhal kendime uyarlıyorum. En sevdiğin röportaj hangisi sorusuna, şu an yaptığım röportaj diye cevap veriyorum. O da Hayatı seviyorsanız, mesleğinizi çok sevmek zorundasınız çünkü mesleğiniz giderek hayatınız oluyor cümlesini seviyor. Ondan kutusu olan aktör sözünü duyuyorum. O'na da Şirin Devrim söylemiş. Bu makbul olmayan tabir, Amerikalı oyuncular için kullanılırmış. Doğuştan yetenekli oyuncular, ağla dendiğinde o kutudan ağlamayı, gül dendiğinde gülmeyi, kin duy dendiğinde kini çıkarırlarmış. Bir süre sonra hep aynı şeyi çıkardıkları için yeni bir şey getirmezlermiş oyunculuklarına. Metin Serezli'nin provalarda yaptığı bir şeyi rol arkadaşları beğense de oyunun yönetmeni Şirin Devrim ona çok kızmış ve bunun üzerine Kutusu olan aktör olma, çalışan aktör ol! demiş. Metin Serezli'in ilk izlediği oyun Cyrano de Bergerac. Zamanında karakterin uzun burnunu kendisininkine benzettiği için Abdülhamid'in yasakladığı oyun yani. Şimdi bu sansür meselesinin iç acıtan kıyımına hiç girmeyeceğim. Burun farkıyla tekrar sahnelerde olan bu oyunu, ailesiyle birlikte kendilerine ait localarından izliyor. Hayatı boyunca ez çok oynamak istediği rol de o. Hisar'da yirmi kişilik düello sahnesini, dört-beş dakika oynayıp hemen ardından hiç tıknefes olmadan o romantik konuşmayı yapıp herkesi şaşırtmayı çok istiyor. Fiziği de, kondisyonu da buna müsait ama denk gelmiyor işte. Metin Serezli'nin sesi, duyduğum en güzel seslerden. Gürül gürül. Aynı zamanda müthiş bir arşivci. Oyunların kitapçıklarını, tiyatro biletlerini, haklarında yapılan röportajları, kritik yazılarını dosya dosya arşivliyor. Günün birinde yazacağı kitabı için başvuracak. O da olamıyor... Bana da araştırmak istediğim oyunlar/oyuncular/tiyatrolar için önce ona gitmemi tembihliyor. Röportajımız -evet, bu röportajlar iki tarafa da ait- yayınlanır yayınlanmaz beni arıyor. O çağıl çağıl sesiyle hem teşekkür ediyor hem kutluyor. Röportajımız, gözde röportajlardan biri olarak dosyasındaki ayrıcalıklı yerini alıyor. Öyle söylüyor. Ben hayatımın en özel, en değerli, en donanımlı ve en sadık okuyucusunu kazandığımdan habersiz telefonu kapatıyorum. Yüzümün halini tahmin edersiniz.


Pandemi nedeniyle kutlamalara ve Savaş Dinçel Tiyatro Ödülleri'ne iki yıldır ara veren Baba Sahne'nin 5. yaşı ve 2007'de kaybettiğimiz usta oyuncu Savaş Dinçel'in 80. yaşı birlikte kutlandı. Sevilen oyuncu Şevket Çoruh'un da ustası olan ve 2007'de hayatını kaybeden usta oyuncu Savaş Dinçel'in 80. doğum günü; Çoruh'un büyük emek harcayarak tamamen kendi yatırımıyla kurduğu ve Kendimizi yetim hissetmemek için Baba Sahne adını verdiği tiyatronun Savaş Dinçel Salonu'nda kutlandı. Savaş Dinçel'in eşi Sumru Dinçel, Şevket Çoruh, eski öğrencileri, torunu ve torunları sayılan öğrencilerinin çocukları, bu yıl da sahnede bir araya geldiler. Öğrencileri sahnede, Savaş Dinçel'in Sersem Kocanın Kurnaz Karısı oyununda seslendirdiği ve sözleri kendisine ait olan Bir Sanatkar Asla Ayı Değildir şarkısını söylediler, ardından doğum günü pastası kestiler. Dinçel için özel olarak hazırlanan videonun gösterimi sırasında duygulu anların yaşanmasının ardından Müjdat Gezen'in paylaştığı anılarla salondan kahkahalar yükseldi. Usta oyuncunun vefatının ardından her yıl doğum gününde verilen Savaş Dinçel Tiyatro Ödülleri, iki yıllık zorunlu aranın ardından düzenlenen gecede, 13. kez sahiplerini buldu. Kazananlara ödüllerini Müjdat Gezen ve Şevket Çoruh'un takdim ettiği gecede Zerrin Tekindor En İyi Kadın Oyuncu, İlyas Özçakır ise En İyi Erkek Oyuncu ödüllerine layık görüldü. En İyi Oyun Yönetmeni ödülünü kazanan Güray Dinçol adına ödülü Ece Zeynep Taşkın, En İyi Oyun seçilen Kalabalık Duasının ödülünü ise oyunun yazarı Volkan Çıkıntoğlu aldı. Baba Sahne'nin oyun yazarlarının teşvik edilmesi, tiyatro oyunu repertuvarının gelişmesi ve zenginleşmesi amacıyla 2019 yılında düzenlediği ancak pandemi nedeniyle ertelenen Oyun Yazma Yarışması'nın ödülleri de aynı gecede sahiplerini buldu. Seçkin Selvi, Ayşenil Şamlıoğlu, Özen Yula, Selen Korad Birkiye ve Tilbe Saran'dan oluşan seçici kurulun yaptığı titiz değerlendirmeler sonucunda yarışmanın birincisi Rindlerin Akşamı adlı eseriyle Onur Ümit olarak belirlendi. Yarışmada ikincilik ödülünü Empati Odası adlı eseriyle Öznur Babur, üçüncülük ödülünü ise Yanyana İki Nokta adlı eseriyle Ayşegül İnan Gürer aldı. Kazananların ödülleri Seçkin Selvi ve Şevket Çoruh tarafından takdim edildi.


Geçmişten bugüne, eğlenceli, iyimser ve dost canlısı tavırlarıyla tüm dünyada 7'den 70'e tüm hayranlarının kalbinde yer edinen, dünyanın en çok tanınan ve sevilen popüler kültür ikonu haline gelen Mickey, doğum gününü Türkiye'de de renkli aktivitelerle kutluyor. 18 Kasım 1928'de senkronize edilmiş ilk sesli animasyon filmi Steamboat Willie ile ilk kez beyazperdede seyirciyle buluşan Walt Disney'in en ünlü karakter tasarımı Mickey, bu yıl da renkli aktivitelerle yeni yaşını kutlamaya hazırlanıyor. Kutlamalar Disney Channel Türkiye Instagram sayfasında gerçekleştirilen Mickey çizim yarışması ile başladı. 17 Kasım saat 23.59'a kadar sürecek yarışma kapsamında, #sihirliyetenekler ve #iyikidoğdunmickey etiketleri ile yapılan paylaşımlar sonrasındaki elemelerde kazanan çizimler 18 Kasım'da Disney Channel ekranlarından ilan edilecek. Ekranlarda çıkma şansı yakalayamayan çizimlerin sahiplerine de doğum gününe özel hazırlanmış hediyeler gönderilecek. Çizim yarışmasına katılmak için tek yapmanız gereken @disneychanneltr sayfasını ziyaret etmek! Sosyal medya üzerinden gerçekleşecek kutlama aktiviteleri arasında bir de bilgi yarışması yer alıyor. Disney Channel Türkiye Instagram ve Facebook sayfaları ile Disney Türkiye Facebook) ve Disney Studios Türkiye Instagram sayfalarından doğum gününe özel düzenlenecek renkli bir bilgi yarışması ile hayranlarının Mickey'i ne kadar iyi tanındığı test edilecek. Kutlamaların ana mecrası Disney Channel'da, 18 Kasım'da izleyenleri gün boyu birbirinden eğlenceli Mickey içeriklerinden oluşan İyi Ki Doğdun Mickey temalı özel bir yayın akışı bekliyor. Ayrıca hafta boyu FOX ekranlarında süregelen paylaşımlarla her yaştan hayranı, Mickey'nin doğum günü kutlamalarına ortak ediliyor. Tatlısız kutlama olmaz diyenleri de unutmadık elbette! Mickey hayranlarına ilham verecek özel tarifler, 24Kitchen Türkiye Instagram (@24kitchentr) hesabında meraklılarının beğenisine sunulacak. Nat Geo Türkiye Instagram hesabından ise doğum günü şerefine eğlenceli post ve story paylaşımları ile Mickey'nin doğal hayattaki dostlarına da kutlamaların bir parçası olma fırsatı sunulacak. Perakende kanadında Mickey'nin birbirinden eğlenceli ürün ve koleksiyonların da yer aldığı e-ticaret platformu HepsiBurada doğum gününü şerefine Mickey'i 18 Kasım'da ana sayfasına taşıyacak. Türkiye'deki yolculuğuna 1930'lu yıllarda Miki Maus adlı çizgi romanlarla başlayan Mickey, o tarihten günümüze birbirinden renkli hikaye kitapları, bilmece-bulmacalar, yapboz setleri; Disney Channel ve Disney Junior'un yanı sıra ulusal kanallarda yayınlanan eğlenceli televizyon içerikleri; farklı kategoride ve perakende noktalarında satışları bulunan lisanslı ürünleri ve topluma değer katan sosyal sorumluluk projeleri başta olmak üzere pek çok temas noktası üzerinden Türkiye'deki hayranlarıyla buluşmaya devam ediyor. Disney Channel'ın sevilen içeriklerinden Mickey Kısaları'nın İstanbul'a özel bölümü Mickey İstanbul'da 2016 yılı 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kutlamaları kapsamında Disney Channel'da yayınlanarak çocuklara armağan edildi. İstanbul'un tarihi sembollerinden Kapalı Çarşı'da, Mickey ve arkadaşlarının eğlenceli maceralarını konu alan bu bölüm, Disney'in Türkiye'yi konu alan ilk çizgi filmi olması açısından büyük önem taşıyor. 1- Mickey'nin ilk gösterimi olan Plane Crazy, 15 Mayıs 1928'de, sessiz film olarak yayınlanmıştır. 2- 1928 yılında yayınlanan ve Mickey'nin başrolde olduğu Steamboat Willie, ilk ses efekti kullanılan çizgi film olarak animasyon tarihine geçmiştir. 3- Mickey The Karnival Kid (1929) filmine kadar sadece ıslık çalıyordu. Bu filmde ise ilk defa konuştu ve ilk sözleri Hot Dogs! oldu. 4- Mickey 1946 yılına kadar Walt Disney tarafından seslendirildi. 5- Mickey, Hollywood'un ünlü bulvarında kendi yıldızını alan ilk çizgi film karakteridir. 6- Mickey'nin ilk uzun metrajlı filmi Fantasiadır. 7- Mickey, kısa filmleri ile 9 kere Oscar Ödülü'ne aday olmuştur. 8- Mickey'nin kulakları, TIME dergisi tarafından 20 ve 21'inci yüzyılın en büyük kültürel simgelerinden biri olarak belirlenmiştir.


İyi ki doğdun Uzun Çoraplı Kız Pippi! TEGV'den Pippi Uzunçorap'ın 75. doğum gününde çocuklara ilham verecek bir seminer. Küçük bir kasabada, bakımsız bir bahçenin içinde eski, rengarenk boyanmış ahşaptan bir ev vardı. İçinde, Pippi Uzunçorap adında annesiz-babasız, dokuz yaşında bir kız oturuyordu. İnsanlar onun yalnız yaşamasına şaşırsa da Pippi halinden çok memnundu. Pippi annesini hiç hatırlamıyordu, çünkü henüz o bebekken annesi ölmüştü. Annesinin artık gökyüzünde bir melek olduğuna ve oradan kızına küçücük bir delikten baktığına inanıyordu Pippi. Babasının ise Okyanus'ta bir adada, adalıların kralı olduğuna, başında da altın bir taçla dolaştığına inanıyordu. Omzunda Bay Nilsson adında bir maymunu, evin verandasında yaşayan benekli, beyaz bir atı vardı. İşte Pippi Uzunçorap böyle biriydi! Türkiye Eğitim Gönüllüleri Vakfı, İsveçli dünyaca ünlü yazar Astrid Lindgren'in, dünya çocuk edebiyatına 75 yıl önce hediye ettiği; kendi kendine yeten, pozitif ve neşeli kendine has bir karakteri olan, sık sık gülen, yaratıcı olduğu kadar mücadeleci, iyi kalpli olduğu kadar yardımsever Pippi'yi, çocuklara daha yakından tanıtmak ve çocuk haklarına dikkat çekmek için İstanbul İsveç Başkonsolosluğu ve İsveç Enstitüsü iş birliğiyle bir etkinlik düzenledi. Pippi'nin doğum günü, aynı zamanda Dünya İnsan Hakları Günü olan 10 Aralık'ta TEGV çocukları, gönüllüler ve davetli konuşmacıların katılımıyla yapılan seminerde, 75 yıldır her yaştaki insanı birçok konuda düşündürmeye ve dünyaya başka pencereler açmaya devam eden Pippi'nin hayata dair öğrettikleri çerçevesinde konuşma ve tartışmalar gerçekleştirildi. Çocuklar ve gönüllülerin Pippi Uzunçorap hakkındaki düşüncelerini aktardıkları paylaşımlarla başlayan etkinlikte, Sanatçı ve Aktivist Saadia Hussain ile Tarihçi, Sanat Eğitimcisi, Yazar ve Küratör Maria Taube Çocuk Hakları, Toplumsal Cinsiyet ve Yaratıcılık konularına çocuksu bakış açısı ile yaklaşarak görüşlerini katılımcılarla paylaştılar. Doç. Dr. Mine Göl Güven'in, kitaplarının çocuk gözünden anlattıkları konusunda yaptığı konuşmanın ardından İsveç Başkonsolosu Peter Ericson ve TEGV Genel Müdürü Sait Tosyalı kapanışı yapmak üzere konuşmalarını gerçekleştirdiler. Ericson, Pippi Uzınçorap'ın 75. Yılını kutlarken TEGV'in de 25. Yılını kutlamaktayız. Bu projede yer almanız, bu denli özverili çalışmanız ve Pippi Uzunçorap İsveçli bir kız iken onu Türkiye'de de yaşatmanız bizleri çok mutlu etti. Sizlere ve tüm gönüllülerimize çok teşekkür ederiz. derken, Sait Tosyalı da Pippi`nin renkli karakteri, güçlü kişiliği, yeni deneyimlere her zaman açık, neşeli ve yaratıcı olmasıyla bütün çocuklarımız için bir ilham kaynağı olmasını ümit ediyoruz dedi.


Almanya'nın ödüllü yazarlarından Gudrun Mebs, yalnızca çocuklar için değil, yetişkinleri de içine alan biraz masal epey gerçek bir anneanne torun ilişkisini hamur gibi yoğuruyor ve fırından sıcacık, mis gibi bir ekmek çıkarıyor. Tıpkı adını bilmediğimiz ama kendi anneannemiz olduğuna yemin edeceğimiz bu anneanne figürünün torununa pişirdikleri gibi. Evet evet, tam olarak böyle; her öykünün başında küçük Frieder hep yeni bir şey yapmak istiyor, anneanne de homurdanıp ona nasihatte bulunuyor. Sonrasında da bu istek üzerine bu tatlı ekürinin oyunları başlıyor. O yüzden her hikayenin girizgahında Frieder'in yine hangi istekte bulunacağı okur için bir merak konusuna dönüşüyor. Alman Gençlik Kitabı Ödülü, Avusturya ve İsviçre Çocuk Kitabı Ödülleri sahibi yazar Mebs, yalnızca çocuklar için değil, yetişkinleri de içine alan biraz masal epey gerçek bir anneanne torun ilişkisini hamur gibi yoğuruyor ve fırından sıcacık, mis gibi bir ekmek çıkarıyor. Tıpkı adını bilmediğimiz ama kendi anneannemiz olduğuna yemin edeceğimiz bu anneanne figürünün torununa pişirdikleri gibi. Yazarın Anneanne ile Frieder hikayeleri o kadar sevilmiş olacak ki, bu tatlı ikilinin yolcuğu da kaldığı yerden bir ikinci kitapla taçlanıyor: Anneanne ile Frieder'in Yeni Maceraları. Bir yanda muziplikleriyle anneannesinin kalbini mest eden minik adam, bir yandan onun her türlü yaramazlığına ayak uyduran pek şahane bir kadın. Rotraut Susanne Berner'in resimleri de bu inceliklerle dolu komik kitaplara adeta kanaviçe gibi işleniyor. Mebs'in esprili diline uyumlu illüstrasyonlarda Frieder'in afacanlığı ve anneannenin bilgeliğini kolaylıkla fark etmek mümkün. Yazar Ayşe Sarısayın'ın çevirisiyle okurla buluşan kitaplar, her zaman bağışlayıcı olan ve torununu koşulsuz sevgiyle kucaklayan bir anneannenin ve sürekli mızırdanan ama sonunda hep anneannesinin kalbini kazanan Frieder'in sevgisinin gücünü ortaya koyuyor. Anneannenin sabırsız torununa aralıklarla söylediği İyi şeyler zaman alır ifadesi ise kitap boyunca en akılda kalanlardan. Anneanne ile Frieder, artık hayatta olmayan anneannelerle yaşadığımız tüm o güzel anılara bir kez daha sarılmak için yazılmış gibi. Anneannesiyle büyüyenlerin beni hemen anlayacağına eminim. Mendilinizi hazır edin, bir daha hiç gelmeyecek olan çocukluğu hatırlamak insanın gözlerini sulandırıyor.


Alexander Armstrong'un İzlanda serüvenini konu alan ve üç bölümden oluşan 60 dakikalık belgeselin ilk sezonu, BBC Earth ekranlarına geliyor. Nefes kesen manzaraları ile doğa şöleni yaratacak bu seri, İzlanda ile ilgili bilinmeyenleri meraklıları ile buluşturacak. Doğa harikası görselleriyle Alexander Armstrong ile İzlanda belgeselinin ilk bölümü, 26 Ocak Çarşamba günü saat 00:00'da Digitürk, Tivibu ve KabloTV platformlarında yer alan BBC Earth ekranlarında altyazı seçeneği ile ekranlara gelecek. Kaçıranlar için ise 31 Ocak Pazartesi günü saat 20:35'te tekrar ekranlarda olacak. Pointless bilgi yarışması sunucusu Alexander Armstrong'un bu destansı yolculuğu, her yaştan doğa severi dünyanın bir ucuna, Buz ve Ateş diyarına götürüyor. Eşsiz doğa harikaları, farklı kültürü ve tüm bilinmeyenleri ile İzlanda'ya dair pek çok şey bu belgeselde keşfedilmeyi bekliyor. Armstrong doğa serüveninde, İzlanda'nın sıra dışı kültür ögelerine, enfes coğrafyasına ve ada tarihine duyduğu heyecanı, Bu Nordik ülkenin, volkan ve buzullardan ibaret olmadığını gördüm!'' diye dile getiriyor ve Daha önce ziyaret ettiğim yerlerden oldukça farklı. Burada doğa, gücünü derinden hissettiriyor. Benim için harika bir deneyimdi! diye ekliyor. Tehlikeli ama bir o kadar da büyüleyici bu yolculukta Armstrong, patlayan volkanları izliyor ve olağanüstü buzulları ziyaret ediyor. Ekmek pişirmek için volkan ısısını kullanan bir fırıncı ile tanışıyor ve İzlanda kültüründe incelik olarak kabul gören, çürük köpek balığı etini tadıyor. Reykjavik'in hareketli sokaklarında gezintiye çıkan Alexander, rotasını kuzeye çevirdiğinde gece yarısı golf oynuyor ve safkan İzlandalı bir ata biniyor. Ocak ayı BBC Earth içerikleri, İzlanda'nın eşsiz doğasını tanıtmakla da kalmıyor. Vahşi doğa hikayelerinin konu edildiği Serengeti heyecan verici altı bölümlük ikinci sezonu ile 2 Ocak Pazartesi günü saat 12:00'de; dünyanın ücra köşelerinin ziyaret edildiği Cennet: El Değmemiş Gezegen belgesel serisinin yeni bölümleri ise 1 Ocak Cumartesi saat 12:00'de BBC Earth'te seyircisiyle buluşacak.


Kendine Has Sunar: Alternatif Panayır 17 Haziran'da, İzmirlilere yepyeni bir festival deneyimi yaşatacak. İzmir Arena'da gerçekleşecek Alternatif Panayır, müzik ve birbirinden keyifli aktiviteler ile İzmirlileri kendine has bir deneyimin parçası olmaya davet ediyor. Gün boyunca sürecek festivalde; başlangıçta indie-folk olarak adlandırdıkları müzik tarzlarını yaptıkları deneylerle sürekli evrimleştirerek, elektronik unsurları ve dans beat'leri de ekleyen bağımsız alternatif rock grubu Yüzyüzeyken Konuşuruz, R&B, bedroom pop ve arabesk türlerini birbirleriyle harmanlayan prodüktör, şarkıcı ve şarkı yazarı Mert Demir, synth-pop, indie pop, dream pop türlerini benimseyerek ürettiği parçalarında şehir yaşantısını ve modern zamanın yaşattığı duyguları yansıtan Soft Analog ve müzik dünyasında iz bırakmış birçok yerli ve yabancı eserleri kendi düzenlemeleri ile yeni bir tat oluşturan Beyza Başak müzikseverlerle buluşacak. Kendine Has Sunar: Alternatif Panayır'da ünlü sanatçıların müzik performanslarının yanı sıra festival için yaratılacak şeffaf odada, müzisyenlerin ve dinleyicilerin başbaşa olduğu, kişiye özel konser deneyimi yaşatacak konsept, Biraz Yalnız Kalabilir Miyiz? de tüm gün katılımcılara sıradışı bir deneyim sunacak. Kendine Has Sunar: Alternatif Panayır'ın programında yer alan diğer bir farklı deneyim ise festival alanında özel bir bölgede kurulan Kendine Has Parkur olacak. Katılımcılar, Kendine Has Parkurda hem kendileriyle hem de rakipleriyle yarışırken, festival ruhunu doyasıya yaşayabilecekler. Katılımcılar, ayrıca Turan İzban durağından, İzmir Arena'ya Kendine Has Pedicap'leriyle kolayca ulaşım sağlayabilecekler. Kendine Has Sunar: Alternatif Panayır biletleri www. bubilet. com. tr'de!


İzmir'de faaliyet gösteren ve her yıl düzenli olarak kentin tiyatro hayatına kültürel etki sağlayan on üç bağımsız tiyatro topluluğu, İZMİR BAĞIMSIZ TİYATROLAR İNİSİYATİFİ çatısı altında 21 Haziran günü; dayanışmanın ikinci yılına girdi. İZMİR BTİ kuruluşundan bu yana; birçok kurum ve kuruluşla çözüm ve dayanışma amaçlı görüşmelerde bulundu. Pandeminin zorlu koşullarına rağmen, İzmir Bağımsız Tiyatro Günlerini düzenleyerek kentin tiyatroyu özleyen sanatseverleri ile buluşurken, öte yandan birbirinin hem seyircisi hem de emekçisi olmayı başardı. Bağımsız Sohbetler adı ile yurt genelinde farklı tiyatro çatıları, ekipleri ve sanat bileşenleri ile bir araya gelerek tiyatro örgütlenme modelleri ve pandemiye dair iki hafta süren canlı yayınlar gerçekleştirdi. İkinci yılında da Buradaydık! Sahnedeydik! diyebilmek adına projeler üretmeye devam ediyor.


Onları henüz keşfettim! Ege ve Anadolu'nun çok renkli ve dilli müzik kültüründen yola çıkarak Dünya halk şarkılarının peşine düşen üç kişilik bir müzik grubu, Salut de Smyrne. İzmir'den Merhaba anlamına gelen isimlerini İzmir'in 1900'lü yıllarında çekilmiş fotoğraflarından oluşturulan kartpostallardan almışlar. Onları daha da yakından tanımak istedim. Memleketim Ege'ye doğru yola çıkarmış gibi ben de onların peşine düştüm. Vokal ve perküsyonda Serap Çiğdem Şahin, ud, bas gitarda Murat Küçükarslan, santur, klavye, mix ve masteringde Deniz Perhan, Salute de Smyrne'nin as kadrosu. Me Meraki ismini verdikleri albümlerine klasik gitar ile Arif Tunç Konak'ın ve klarinet ile Aykut Uykan'ın destek verdiğini de söylemeden geçmeyelim Yunanca şarkılardan oluşan Me Meraki albümünü dijital ortamlardan keşfederken sohbetimize siz de katılın. İzmir'e o güzelim Yunan ezgileriyle merhaba deyin! Murat Küçükarslan: Salut de Smyrne kurulmadan önce Çiğdem'le ve Deniz'le farklı gruplarda buluşma şansım oldu. Bu çalışmalar sayesinde üçümüzün de ortak müzik merakları olduğunu, üretmeyi ve paylaşmayı seven, hamuru dostlukla karılmış bir ekip olabileceğimizi düşündüm. Çiğdem'le Deniz'in tanışmalarının ardından 2020 yılı Eylül ayında ilk defa bir araya geldik. Grup, birlikte çıktığımız ortak bir yolculuk olmasının yanı sıra, her birimizin kendi müzik yolculuğu açısından da çok şey ifade ediyor. Bu grupla birlikte uda olan merakım, Çiğdem'in farklı dillerde kültürlerdeki müziklere duyduğu merak, Deniz'in üretmeye ve paylaşmaya duyduğu merak ete kemiğe büründü. Grup olarak nereye gideceğimiz ise bu heveslerimize ve meraklarımıza yenilerini ekledikçe belirginleşecek. Serap Çiğdem Şahin: Me Yunanca'da ile demek. Meraki yaptığın işe kendinden bir parça koymak demek. Bir anlamda tutku ile bir şeyi yapmak ve o işin yapan kişiye de dönüşmesi. Biz bu albümü hem Türkçe anlamıyla bu şarkılara ve ortak kültüre bir merak duyarak hem de tutku hissederek oluşturduk. O yüzden bu albüme Me Meraki yani Merak İle demeyi tercih ettik. Serap Çiğdem Şahin: Aslında niyetimiz birçok dilden ve coğrafyadan şarkılar çalmak bu yolculukta. İlk aşamada Yunanca ile başladık. Benim de hakim olduğum şarkılar olduğu için. Bir de bu ortak melodileri farklı bir dilde sunmak istedik. Bu şarkıların arka planının bu coğrafyanın dillerinden beslenen ve zengin bir kültürel birikim olduğunu hatırlatmak adına. Deniz Perhan: Aslında Me Meraki bizim yayınladığımız ilk çalışma değil. Mart ayının başında Anathema Ton Aitio Olta Dayanışma'nın 5. Albümünde yer aldı. Yayınladığımız ilk şarkı ile bu dayanışmanın bir parçası olmak bizim için oldukça kıymetli. Aslında 3 şarkıdan daha fazlasını dinleyiciye sunmak istiyorduk. Ancak ilk şarkının yayınlanmasının ardından belki de heyecanımızdan olsa gerek çok fazla beklemek istemedik. Murat da ben de müzisyenliğin yanında, işin mutfak kısmına yani prodüksiyona da ilgi duyuyoruz. Şarkıları ev stüdyosunda kendimiz kaydettik. Pandemiden dolayı aynı şehirde olsak da çok az bir araya gelebiliyorduk. Ama kayıtlar aramızda sürekli dolaşıyor, üzerine düşünüyor çalışıyorduk. Serap Çiğdem Şahin: Ben Rebetiko ve Rumca halk şarkılarını daha iyi anlayabilmek adına Yunanca dersleri almıştım. Bu dili öğrenmek de Rebetiko ve Rumca ve Türkçe halk şarkıları ile ilişkimi oldukça derinleştirdi. Ortak kelimeler, söyleyiş şekilleri ile geçmişte ne kadar zengin bir kültürün paylaşılmış olduğunu anlamamı sağladı. Serap Çiğdem Şahin: To Ponemeno Stithos Mou eski bir Ege halk şarkısı. Anadolu'dan bir Rumca ezgi. Benim Ağrıyan Göğsüm anlamına geliyor. Göğsüm ağrıyor ama hiçbir şey söylemiyor, dudaklarım gülüyor ama kalbim ağlıyor... diyerek başlayan acısını içinde yaşayan bir sevda şarkısı. Serap Çiğdem Şahin: Şarkı aslında Hariklaki isminde bir kadına olan aşkı anlatıyor. Çalgı çalan, gönlünün istediğiyle eğlenen ve içki içen özgür ruhlu bir kadın. Türkçe sözleri ile pek yakın bir anlamı yok. Murat Küçükarslan: Albümde yer alan şarkılar için Rebetiko şarkılar diyemeyiz ancak pek çok anonim halk şarkısı gibi Rebetiko'yu besleyen kılcallardan olduğunu söyleyebiliriz. Rebetiko hem belirli bir dönemi hem de bestecisi az çok bilinen bir müziği ifade ediyor. Ne var ki bu müziğin içinde farklı kültürlerden pek çok halk şarkısının izlerini görmek mümkün. Serap Çiğdem Şahin: Birçok halk şarkısı aslında tek bir dile ait değil. Melodiler yaşadıkları dillerde hikaye değiştirseler de duyguda buluşan ortak bir hafızaya sahip. Örneğin Üskürdar'a Gideriken Türkçe, Yunanca, Arapça ve belki benim bilmediğim başka dillerde de popüler bir halk şarkısı. Toplumlar bugün birbirinden çok ayrı ve farklı görünseler de bu şarkıların ortaya çıktığı dönemlerde bir arada yaşıyorlardı. Aynı melodiyi benimsediler ve çeşitli hikayeler yazdılar. Dolayısıyla her şarkının bir hikayesi var evet. Farklı coğrafyalara doğru hareket ettiler, yeni bir yere yerleştiler. Fakat kökleri bir. Bizim-Sizin Kavgasından öte hikayeler anlatmaktalar. Deniz Perhan: Evet! Kesinlikle yeni çalışmalar gelecek. Seferad şarkıları ile devam etmek istiyoruz. Muhtemelen yeni bir EP ya da albüme kadar birkaç tekli yayınlarız. Arayı çok açmak istemiyoruz. Deniz Perhan: Salut de Smyrne'nin dışında hepimizin solo projeleri var. İşin solo kısmında hepimizin birbirinden farklı tarzlarda besteleri de var. Ancak henüz Salut de Smyrne ortak imzasıyla bir bestemiz yok. Kültürel bağımızın olduğu coğrafyaların müzikleriyle devam edeceğiz. Ancak öyle bir yer ki burası, etkileşimde olduğumuz çok az kültür var gibi. Arapça, Ermenice, Kürtçe, Lazca ve Balkan dillerinde de şarkılar söyleyeceğiz gibi duruyor. Tabii Türkçe de. Deniz Perhan: Oldukça eski ve kadim bir çalgı santur. Santur için piyanonun büyük büyük dedesi demek yanlış olmaz. Tını olarak oldukça farklı olsa da, mızrapları yardımıyla tellere vurarak ses çıkaran bir çalgı. Kökeni konusunda farklı varsayımlar var. Hindistan ve Mezopotamya. Ancak zaman içerisinde bir çok farklı coğrafyaya gitmiş ve formunda değişiklikler olmuş. Örneğin Macaristan'ta Cimbalom, Amerika'da Hammered Dulcimer deniliyor. Ve aslında bizim kültürümüzde de çok ciddi yeri varmış eskiden. Bazı eski Osmanlı minyatürlerinde görmek mümkün. Yeşilçam filmlerinden aşina olduğumuz Şehnaz Longa'nın bestecisi, Santuri Ethem Efendi'dir örneğin. Ancak onun çaldığı santur, Osmanlı Santuru olarak geçer. Bu da Yunan Santuruna benzerdir form olarak. Bense hem klasik İran Santurunu icra etmeye çalışıyorum, hem de bizim müziğimize uygun olması için mandallı santur kullanıyorum. Serap Çiğdem Şahin: Santur mübadeleden önce İzmir'de sıkça sesi duyulan bir enstrüman. Keman ve ud kadar orkestralarda önemli bir yer edinmiş. Bir anlamda İzmir'in yerlisiymiş. Hatta Kafe Santur'lardan bahsediyor birçok araştırma. Santur çalınan kahvehaneler varmış. Fakat mübadele ile birlikte santur da buralardan icracıları ile birlikte göç edip gitmiş maalesef. Serap Çiğdem Şahin: Kendi adıma bu şarkıların kırılgan olduklarını düşünmüyorum. En azından, bizim bildiğimiz kadarıyla, yüz yıl öncesinde plaklara kaydedilip bugüne kadar gelmişler. Dilden dile dolaşmışlar. Bugün bizden başka pek çok müzisyen bu şarkıları birçok versiyonuyla, kimi zaman modern kimi zaman geleneksel şekilde, çalıp söylüyor. Bu da bu melodilerin zaman karşısında ne kadar güçlü, eskimeyen, ortaya başka bir lisanda çıkıverip bizi şaşırtacak kadar da canlı olduğunu gösteriyor. Öte yandan bu tarz çalışmalar zaman değişse de savaşlar ve göçler insanları hareket ettirse de bu şarkıların, bu lisanların, bu enstrümanlarla 100 yıl sonra hala burada olduklarını göstermenin de bir yolu. Deniz Perhan: Zaman zaman başka bir zamanda yaşamayı dilediğim çok olmuştur. Örneğin Çekirdek Sanat Evi'nde Fikret Kızılok'u dinlemeyi çok isterdim. Ancak bu özlemi kısa bir süre önce bir kenara bıraktım. Çünkü günümüzde de çok sevdiğim çok iyi şarkılar üretildiğine yakından şahit oluyorum. Örneğin Ankara'da Boyalı Kuş grubu var. Ve harika besteler üretiyorlar. Ancak bugün popüler kültürde ne yazık ki kendilerine pek yer bulamıyorlar. Bunun gibi çok örnek var. Şöyle bir alıntıyla bitireyim. Afşar Timuçin bir yazısında, Şiir yazmakla şair olmayı birbirine karıştırmayalım diyor. Bugün müzik için de benzer bir durumun söz konusu olduğunu düşünüyorum. İyi olanı üretmek de tüketmek de zor çünkü. Kendi adıma zor olanı istiyorum. Başarabilir miyiz? Bilmiyorum. Serap Çiğdem Şahin: Bizden de tüm dinleyenlerimize sevgiler ve selamlar. Herkese destekleri için çok teşekkür ederiz.


Dünyaca ünlü İngiliz yazar J. K Rowling'in kendi çocukları için yazdığı bir masal olan Ickabog, 1 Eylül 2020'den itibaren Yapı Kredi Yayınları'nın internet adresinden dizi şeklinde ve ücretsiz olarak yayımlanacak. Yazarın kendi çocuklarına uykudan önce anlatmak için bundan on yıl kadar önce yazdığı Ickabog'un basılı ve e-kitap versiyonları da Aralık ayında yine Yapı Kredi Yayınları'ndan çıkacak. J. K. Rowling'in Türkiye'deki yayıncısı Yapı Kredi Yayınları'nın internet adresinden 1 Eylül 2020 ve 16 Ekim 2020 tarihleri arasında dizi şeklinde yayımlanacak olan Ickabog'a 23 Ekim 2020 tarihine kadar http://www. ykykultur. com. tr/ickaboghikaye adresinden ulaşılabilecek. Dizi şeklinde ve ücretsiz olarak yayımlanacak olan Ickabog, J. K. Rowling'in bundan on yıl kadar önce, kendi çocuklarına uykudan önce anlatmak için kaleme aldığı özgün bir masal. İlk üç bölümü resmi internet sitesinden ve İngilizce olarak yayımlanan hikaye, ilk kez 26 Mayıs 2020'de okurlarıyla buluştu. Daha sonra ise siteye 10 Temmuz 2020'ye kadar hafta içi her gün yeni bölümler eklendi. Hayali bir ülkede geçen ve J. K. Rowling'in diğer çalışmalarıyla hiçbir bağı olmayan Ickabog, yazarın metinlerinde sık sık işlenen temaları da içeren tek bir hikayeden oluşuyor. Çocuklarının çok sevdiği bu hikayeyi Covid-19 salgını döneminde yaşanan sokağa çıkma kısıtlamaları sırasında paylaşmaya karar veren Rowling, bunu çocukları, anne babaları ve çocuklarla ilgilenenleri eğlendirmesi için yapmış. J. K. Rowling, basılı ve e-kitap versiyonları da Aralık ayında yayımlanacak olanIckabog'un satışından elde edilecek olan teliflerin tamamını İngiltere ve dünyada pandemiden zarar gören kişilere yardım eden projelere bağışlayacak. J. K. Rowling'in Türkiye'deki yayıncısı Yapı Kredi Yayınları, hikayenin internet sitesi üzerinden yayımlandığı süre içinde bir de resim yarışması düzenleyecek. Çocuklara özel bu yarışmada kazanan resimler, kitabın Aralık ayında çıkması planlanan Türkiye baskısında yer alacak. Yapı Kredi Yayınları tarafından düzenlenen resim yarışmasının başvuruları, çocukların ebeveynleri ya da yasal temsilcileri tarafından yalnızca http://www. ykykultur. com. tr/ickabogyarisma adresinden yapılacak. J. K. Rowling resim yarışması boyunca kazanan resimlerin seçim sürecinde yer almayacaktır. Dizi şeklinde yayımlanacak bu yeni hikaye ve resim yarışmasıyla ilgili daha fazla bilgiye 1 Eylül 2020 saat 15:00 itibariyle http://www. ykykultur. com. tr/ickaboghikaye adresinden ulaşabilirsiniz. Yarışmanın bitiş tarihi 23 Ekim 2020 saat 18:00'dır. Ebeveynler #TheIckabog ve #IckabogTürkiye hashtag'lerini kullanarak çocuklarının resim ve çizimlerini sosyal medya kanallarında paylaşabilirler. Ickabog bir Harry Potter hikayesi değil. Olaylar Büyücüler Dünyası'nda geçmiyor. Masal türünde, devamı olmayan özgün bir metindir ama J. K. Rowling'in metinlerinde sık işlediği temaları da içeriyor.


Dünyanın en iyi hikayecilerinden biri olan J. K. Rowling'in en yeni kitabı insanın içini ısıtacak, sıcacık bir maceradan yola çıkıyor! Bir çocuğun en sevdiği oyuncağını bulmak için ne kadar ileri gidebileceğini anlatan illüstratör Jim Field'ın göz alıcı resimleriyle Noel Domuçu ile Jack'in Müthiş Maceraları, ailedeki herkesin çok seveceği bir klasik olmaya aday. Domuç yumuşacık havlu kumaştan yapılma minik oyuncak bir domuzdu. Karnında ufacık plastik boncuklar vardı, bu yüzden onu bir yerlere fırlatması çok eğlenceliydi. Pofuduk ayakları gözyaşı damlalarını silmek için birebirdi. Sahibi Jack daha çok küçükken her gece, Domuç'un kulağınıemerek uyuyakalırdı. Jack konuşmaya başladığında domuz diyemediğinden Domuç dedi ve böylelikle Domuç'a adını vermiş oldu. Bir süre sonra da herkes Domuç a kısaca Dom demeye başladı. Jack'in iyi gününde de kötü gününde de Dom hep onun yanında olmuştur. Ta ki bir Noel arifesine dek: Ne yazık ki korkunç bir şey olmuş ve Dom kaybolmuştur. Ama Noel arifesi mucizelerin gerçekleşip kaybolan umutların geri döndüğü, her şeyin canlanabildiği bir gecedir oyuncakların bile.


Başlığı görünce şaşırmış olabilirsiniz ancak teknoloji, 65 yıl önce hayatını kaybeden James Dean'i yeni filmiyle ekranlara taşıyor: Finding Jack, 20 Kasım 2020'de vizyonda. Yanlış duymadınız, Asi Gençlik filminin efsanevi aktörü James Dean'in yeni filmi Finding Jack, bu yıl sinemalarda... Film, Vietnam Savaşı'nı konu alan bir aksiyon filmi olurken James Dean'in mezarından kalkıp yeni bir filmde oynayamayacağına göre bunun nasıl mümkün olduğunu da izah edelim öyleyse... Bilgisayarla Yaratılmış Görüntü teknolojisi iş başında! İşleyiş şu şekilde: Çekimlerde Dean'in dublörü rol alıyor ve işin geri kalan kısmını CGI hallediyor; mimiklerinden hareketlerine kadar karşımıza dijital James Dean çıkıyor. Seslendirmeyi de başkası yapıyor. Anton Ernst ve Tati Golykh'in yönetmen koltuğuna oturduğu ve James Dean'in gerçekçi bir versiyonunu yaratma amacında olan projede, Kanadalı VFX Imagine Engine ile Güney Afrikalı VFX şirketi, MOI Worldwide ile birlikte çalışıyor. Gareth Crocker'ın aynı ismi taşıyan romanından Mari Sova tarafından beyazperdeye uyarlanan Finding Jack'in, savaş temalı bir aksiyon filmi olmasının yanında dramatik de bir hikayesi var: Vietnam Savaşı sırasında ağır bunalım geçiren askerlerin hayata bağlanmasını sağlayan askeri köpekler vardı. Bu köpekler, savaşın sonunda ABD Ordusu tarafından fazla askeri teçhizat denerek geride bırakılmıştı. Az da değil, 10.000'den fazla askeri köpekten bahsediyoruz. Filmde, Jack'in köpek dostunu geride bırakmasının dokunaklı hikayesini izleyeceğiz. 20 Kasım 2020'de vizyona girmesi beklenen filmin yönetmeni Ernst, filmin ikincil karakteri Rogan için uzun süren bir araştırmanın ardından bu role James Dean'i uygun bulduklarını belirtti. James Dean'in mirasçılarının kendilerini desteklemesinin onur verici olduğunu belirterek Dean'in mirasının sağlam bir şekilde korunmasını sağlamak için her türlü önlemi alacaklarını ve hayranlarını hayal kırıklığına uğratmak istemediklerinin altını çizdi. Filmin yapımcıları, Dean'i ekranda tekrar hayata döndürmek için kullanılan CGI teknolojisinin, yakında diğer tanınmış unutulmaz figürlere de uygulanabileceğini umuyor. Burt Reynolds, Christopher Reeve, Ingrid Bergman, Neil Armstrong, Bette Davis ve Jack Lemmon akıldaki ilk isimler... Yönetmen Ernst, Güney Afrika'daki ortaklarının bu konuda çok heyecanlı olduğunu, çünkü bu teknolojinin aynı zamanda kültürel mirasın önemine değinen öyküler anlatmak için de bir araç olduğundan dem vuruyor. Sözgelimi, bu teknolojinin Nelson Mandela gibi tarihi ikonları yeniden yaratmak için kullanılması bekleniyor. Fragmanın yayınlanmasının ardından büyük tepkiler de peşi sıra geldi. Bu durumun performans sanatlarının geleceği için korkunç olduğunu ifade eden oyuncu Zelda Williams, ölülerin şöhretleri için kukla haline getirildiği eleştirisinde bulundu. Bilindiği üzere Zelda, unutulmaz oyuncu Robin Williams'ın kızı. 2014'te hayatını kaybeden babası, bu teknolojinin geleceğini önceden sezmiş olacak ki ölümünden önce, kendisinin bu teknoloji kullanılarak bir film, TV şovu veya bir hologram olarak gösterilmesini 2039 yılına kadar yasaklatmıştı. 1993 yılında hayatını kaybeden güzel oyuncu Audrey Hepburn, 2013'te Framestore'un Galaxy çikolataları için hazırlanan reklamda yeniden hayat bulurken ona benzeyen bir dublör kullanılmıştı. Oyuncuların yeniden canlandırılması aslında yeni bir gelişme değil. Hayatını kaybetmiş başka şöhretli oyuncular da telif hakkını elinde bulunduran şirketlerin/ailelerinin izniyle reklam amaçlı olarak daha önce yeniden canlandırılmıştı. Audrey Hepburn ve Bruce Lee bunlardan yalnızca ikisi. Hepburn, 2013 yılında bir çikolata reklamı için dijital olarak tekrar yaratılmıştı. Hepburn'ün yüz yapısına ve vücut şekline benzeyen hatlara sahip bir dublör kullanıldıktan sonra Hepburn'e ait görüntülerin taranması, bu reklamı mümkün kılacaktı. Aynı yıl Bruce Lee, yine CGI teknolojisiyle viski markası Johnnie Walker için Çince bir reklamda yer aldı. Hem Hepburn hem de Lee'nin hayranlarının bir kısmı onları yeni projelerde görmekten memnuniyet duyarken dijital Dean projesinin ardından tepkiler yeniden su yüzüne çıktı. Ancak bu teknolojiyi kullanmaya hevesli film endüstrisi, bu tepkilere anlam veremiyor. Dean'in telif ve imaj haklarını elinde bulunduran CMG Worldwide'dan Mark Roesler, yeni James Dean filmi için aktörün imajını genç nesillerle buluşturmanın bir yolu açıklamasında bulunarak bu teknolojiyi savundu. Dijital Dean'in arkasındaki şirketlerden biri olan Worldwide XR'nin CEO'su Travis Cloyd ise artık birçok oyuncunun buna sıcak baktığını, çünkü bu sayede, mirasçılarına önemli bir fırsat sağlayabileceklerini öngördüklerini belirtti. Şirket, yeniden canlandırmanın Finding Jack filmiyle sınırlı kalmayacağını, gelecekte James Dean'in çeşitli sanal veya artırılmış gerçeklik ortamlarında boy göstereceğinin de sinyallerini verdi. Tabii teknolojik olanakların yıldan yıla gelişmesiyle birlikte ucuzlaması da daha birçok şöhretli oyuncuyu yeni projelerde ekranda göreceğimizin habercisi. Hepburn'ün oynadığı çikolata reklamının yaratıcısı İngiliz görsel efektler şirketi Framestore'dan Tim Webber da buna işaret ederek bu teknolojinin son beş yılda daha uygun fiyatlı ve daha ulaşılabilir hale geldiği açıklamasında bulundu. CGI teknolojisi artık öyle bir noktaya geldi ki artık bir oyuncu sıfırdan canlandırılabiliyor. 2013'te Gravity filmiyle görsel efekt dalında Oscar kazanan Webber, Bugün yaşıyorlarsa, onları tarama donanımlarına koyabilirsiniz, vücutlarının her ayrıntısını çok dikkatli bir şekilde analiz edebilirsiniz ve bu, yeniden yaratımı çok daha kolay hale getirir, ancak mevcut fotoğraflardan çalışmak zor ifadelerini kullandı. Genç Prenses Leia olarak gönlümüzde taht kuran Carrie Fisher, ölümünün ardından çekilen Star Wars Rogue Oneda CGI teknolojisi kullanılarak yeniden yaratılmıştı. Tartışmalara neden olan CGI teknolojisinin, hayatını kaybetmiş olan şöhretli isimleri yeniden canlandırma kabiliyeti, kamu mirası ve imaj hakları sorunsalına neden oluyor. Bununla birlikte miraslarına zarar verme riskini de beraberinde getiriyor. Hayatını kaybeden birinin mirasından yararlanmanın, ailesinin veya halkın arzularıyla çelişebileceğini söyleyen Newcastle Üniversitesi'nden İnternet Hukukçusu Prof. Lilian Edwards, ünlülerin dijital olarak yeniden yaratılması kolaylaştıkça böyle bir teknolojinin oyuncuları işsiz bırakma ihtimali üzerine görüş bildirerek, bu gerçekleşse bile çok uzun bir zaman alacağını öngörüyor. Bunun nedeni, izleyicilerin, öldüklerini bildikleri birini imitasyon bulması riski. Edwards buna örnek olarak 2016'da Carrie Fisher'ın ölümünden sonra çekilen Star Wars: Rogue Onea gösterilen tepkileri veriyor. Fisher'ın genç Prenses Leia olarak dijital rekreasyonuna yaygın bir tepki gösterilmişti. Yasal olarak, bir kişinin adının ve imajının, ölümünün ardından ticari kullanımını kontrol etme hakları, ülkeler ve hatta ülke içinde eyaletler arasında bile farklılık gösteriyor. Bununla yanında, teknolojinin gösterdiği gelişimle birlikte ekranlarda daha çok dijital karakter göreceğimiz de aşikar.


Amerikan sinema dergisi Variety, James Franco'nun Alina of Cuba isimli bağımsız filmde Kübalı devrimci Fidel Castro'yu canlandıracağını doğruladı. Franco, Castro'nun gayri meşru kızı Alina Fernandez'in hayatına odaklanan filmde Alina'yı canlandıracak oyuncu Ana Villafane ile birlikte rol alacak. Arjantinli yıldız Mia Maestro da Alina'nın annesi, Küba sosyetesinden Natalia Revuelta rolüyle izleyici karşısına geçecek. Film, Alina'nın ülkeyi terk etmeden ve 1993'te İspanya'ya kaçmadan önceki hayatını konu alıyor. Jose Rivera ve Nilo Cruz tarafından senaryosu yazılan Alina of Cuba, Miguel Bardem tarafından yönetiliyor. Filmin çekimlerinin 15 Ağustos'ta Kolombiya'da başlaması planlanıyor. Filmin yardımcı oyuncu kadrosunda Alanna de la Rosa, Maria Cecilia Botero, Harding Junior, Sian Chiong ve Rafael Ernesto Hernandez yer alıyor. Alina Fernandez, kendi hayatını anlatacak olan filmin biyografik ve yaratıcı danışmanlığını yapıyor. James Franco'nun Castro'yu canlandıracak olması da Fernandez tarafından onaylandı.


Batuhan Sarıcan, Japon yazar Akinari Ueda'nın meşhur eseri Yağmur ve Ay Öyküleri'ni inceledi. İthaki'nin Japon Klasikleri arasındaki yerini alan eser, Japon Edebiyatı'nın en önemli eserlerinden birisi sayılıyor. Japonya tarihinde dönemler, hüküm süren imparatorlara atfen Heian, Edo ve Meiji gibi isimler alıyor. Japon Edebiyatı'nın en sevdiğim yönlerinden birisi de bu dönemlerin bir şekilde edebiyata sızarak o dönemin yaşamına, inanış ve kültürüne pencere açması. Edo Dönemi (1603-1867) yazarı ve şairi olan Akinari Ueda (1734-1809) da en meşhur eseri Yağmur ve Ay Öyküleri'nde (Ugetsu Monogatari, 1776), merkezine insanı alan sıra dışı öyküleriyle, okura Budizm'den Japon geleneklerine, batıl inançlardan dönemin siyasi kargaşalarına kadar kısa ama öz hikayeler sunuyor. Yazarın tarihi bilgi birikimi ve felsefeye olan yakınlığı da her öyküde kendini gösteriyor. Kadim Çin ve Japon kültürünün etkileri bulunan öyküleri, hayalet hikayeleri anlatan Kaidan yaklaşımının bugüne kalan nadide örnekleri arasında yer alıyor. Japoncada , garip ya da sıra dışı; ise konuşma anlamına geliyor. Ueda'nın öyküleri genelde... olduğu rivayet edilir, veya Bu öykü kuşaktan kuşağa aktarıldı, gibi ifadelerle sona eriyor. Bu haliyle yazarın, kulaktan kulağa aktarılan sözlü anlatı geleneğinin yazıya dökülüşünde önemli bir yeri olduğunu söyleyebiliriz. Bu anlatıların teması da çoğunlukla doğaüstü hikayeler olarak karşımıza çıkıyor. Ueda'nın öykülerindeki baş kahramanların karşısında beliren karakterler, bir anda hayaletlere veya bir boşluğa; ihtişamlı ve bakımlı evler ise bir anda dört bir yanını yabani otlar sarmış virane yapılara dönüşebiliyor. Tıpkı Latin Amerika Edebiyatı'nda büyülü gerçekçilik akımının doğduğu metin olarak kabul edilen Juan Rulfo'nun Pedro Paramo eserinde olduğu gibi gerçek ile düş arasındaki sınırlar kalkıyor. Yazar, okuru tekinsiz bir atmosferin içine sürüklüyor. Öyküler, kadim Çin ve Japon halk hikayelerine dayandığı için ve aslında yazarın inandırıcılık marifeti sayesinde bu doğaüstü yaklaşımı yadırgamıyorsunuz. Bu doku her hikayede kendini gösteriyor ancak yer, zaman ve üslup birbirinden farklılaşarak öyküler özgünlüğünü koruyor. Japonya'da tilkilerin oyununa gelmek diye bir ifade var. Tilkilerin, çeşitli numaralar yaparak insanları kandırdığına inanılıyor. Bu haliyle yazar da -olağanüstünü olağan göstermedeki marifetiyle- bir tilki ise biz de okur olarak onun oyununa getirilmiş gibi bir hisse kapılıyoruz. Fiziksel ile metafiziksel arasındaki tekinsiz karşılaşmalarda bilgelik dolu öğretiler de su yüzüne çıkıyor, yazarın ruhani yönünü gözler önüne seriyor. Aynı zamanda erdem, adalet, dostluk, sadakat ve saygı kavramlarının öne çıktığı hikayelerde, çıkar ilişkisi, zenginlik ve mevkii hırsı gibi meselelerin de sık sık işlendiğini görüyoruz. Böylelikle karşımıza doğru yolda olmayı öğütleyen bir yazar olarak da çıkıyor Ueda. Her ne kadar yüzyıllar öncesinden gelen hikayeler olsa da bu öyküler, bugüne dair çok şey söylüyor. Sutra duacısını ziyarete gelen ölü imparatorlar, yolundan sapmış Samuraylar, çizdiği balıklara dönüşen ressamlar gibi enteresan karakterler var. Mesela Resimdeki Sazan öyküsünde, Budizm inanışındaki Araf ve ruhun öte tarafa gidip gelmesi durumu çok iyi anlatılıyor. Bu öykü kitabın en iyi öykülerinden birisi aynı zamanda. Yazarın yarattığı karakterler arasındaki diyaloglar da kendi kafasındaki düşünsel tartışmaların bir yansıması olsa gerek. Sözgelimi kitaptaki ilk öyküde, babasının emriyle tahtını üç yaşındaki Toşihito'ya bırakan ve bir şekilde Heici Ayaklanması'na neden olarak ülkeyi kargaşaya sürükleyen İmparator Sutoku'nun huzursuz ve öfkeli ruhu ile onun Budist öğretiye dönmesi ve sakinleşmesi için tapınağa sutra okumaya gelen bir din adamı-şair Saigyo'nun konuşmasına tanık oluyoruz. Saigyo ile aralarında geçen tartışmalarda ahlak, bencillik, kişisel hırs ve arzular gibi insani meseleler üzerinden bir tartışma yürüyor. Bunun, yazarın kendi içinde verdiği bir ahlak tartışması olduğunu da söyleyebiliriz. Zaten eserdeki birçok öyküde ahlak kavramını irdelediğini görüyoruz. Bu öykü, Japonya'daki Budist öğreti ve taht savaşlarına dair de önemli bilgiler veriyor. Yüzlerce sayfalık tarih kitaplarına bedel bilgi, usta bir yazarın elinde, belki bir öykü veya birkaç satırda özüyle anlatılıyor. Bu da özellikle Meiji Restorasyonları öncesi Japon yazarlarının önemli özelliklerinden birisi. Krizantem Vaadi öyküsü de yine ülkenin taht kavgalarıyla geçen Samuray geçmişini, merkezine insan duygularını aldığı bir hikaye olarak sunuyor. Kamon No Suke ile Tsunehisa arasındaki kavganın getirdiği karışıklıktan uzaklaşan bir Samuray, yolda hastalanıyor ve tanrı misafiri olarak geldiği yerde iyi bakıldığı için minnet borcu hissederek bahara döneceğim, diyerek ayrılıyor. Dönüşü ise Ueda'nın doğaüstünü normalleştiren yaklaşımına yaraşır biçimde oluyor. Yazar, Harap Ev öyküsünde ise 15. yüzyıldaki yıllar süren taht savaşlarının neden olduğu kaos ve kan gölünü de ustaca resmetmekle kalmıyor, yine insanın en saf duygularından aşk ve sadakati de dokunaklı bir şekilde işliyor. Bu kitabındaki öyküleriyle birlikte Ueda'yı, mirasını vaka ve haiku türü şiir formları ile çevirmenin de önsözde belirttiği üzere ukiyo zoşi türü basit halk hikayelerinden alan ve yazılı Japon Edebiyatı'nın doğuşunu da simgeleyen Yomihon türünün kurucuları arasında sayabiliriz. Yomihon öncesi eserlerde daha çok çizimler ağırlıktayken bu türle birlikte metin ön plana çıkarak okumak için kitap anlayışı benimsenmeye başlıyor. Bu eserlerde doğaüstü güçler ve hayali yaratıkların tasvir edildiği ve karmayı odağına alan Budist öğretinin okura aktarıldığı görülüyor. Ueda'nın öyküleri de bundan nasibini alıyor. Dolayısıyla Yağmur ve Ay Öyküleri de kurucu metinlerden birisi olarak kabul edilebilir. Öykülerinde insan nefsine, kibre, erdeme ve savaşın geride bıraktığı acılara odaklanan Ueda'nın, kurgusal metnin karmaşık doğasından sade bir üslup ve özgün hikayeler üreterek çıktığını ve yüz yıllara meydan okuyarak bugüne kadar geldiğini söyleyebiliriz.


Her şeye rağmen hayatta güzel şeyler var! Ve tıpkı Jehan Barbur'un insanın adeta içine nefes veren şarkısı Güzel Şeyler Var gibi... Yitirmeyelim umudumuzu, umutsuz yaşanmıyor. Jehan Barbur, yeni şarkısı Güzel Şeyler Varı dinleyiciyle buluşturuyor. Bugün itibariyle Sony Music Turkey etiketiyle yayınlanan şarkı, son dönemde toplumun derinden hissettiği mutsuzluk ve umutsuzluğa karşın güzel şeylerin de olduğunu hatırlatıyor. Sözü ve bestesi Jehan Barbur, düzenlemesi de sanatçının birçok eserinde birlikte çalıştığı aranjör-müzisyen Eylül Biçer imzası taşıyan Güzel Şeyler Var, Türkiye'nin ve dünyanın içinde bulunduğu karanlık günlerde bir umut şarkısı. Güzel Şeyler Var tüm dijital platformlarda dinleyiciyle buluşurken Murat Aslankara yönetmenliğinde çekilen keyifli klibi de sanatçının youtube kanalında yayında.


The Truman Show, Maske, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Salak ile Avanak gibi unutulmaz filmlerin usta oyuncusu Jim Carrey, bu defa Dana Vachon'la birlikte kaleme aldığı romanı Anılar ve Yanılsamalar ile hayranlarının karşısına çıkıyor. Carrey'nin hayatından ve kariyerinden gerçekleri kullanarak kurgusal bir çöküş ve yeniden doğuş hikayesini anlatan Anılar ve Yanılsamalar, Epsilon logosu ve Aslı Perker'in çevirisiyle Türkiye'deki okurlara ulaşıyor.


Hem ilham verici hem de tam bir akıl hocası... Jivamukti Yoga kitabı, mevcut yoga kaynaklarına önemli bir katkı sunuyor. Yoga felsefesinin derinliklerine inerken modern hayattan güncel örnekler vermesi ve çok sayıda açıklayıcı fotoğraf içermesi sayesinde kolay okunur bir kitap olmayı başarıyor. Sharon Gannon ve David Life'ın 1984'te New York'ta açtıkları ufak bir stüdyo ile temelleri atılan Jivamukti Yoga yöntemi bugün dünyada en tanınmış ve yaygın uygulanan yoga türleri arasında yer alıyor. Bu türün ünlü öğrencileri arasında Sting, Madonna, Uma Thurman, Donna Karan gibi ünlüler de var. Jivamukti yoganın en bilinen özelliği dinamik ve canlandırıcı bir asana pratiği. Öte yandan meditasyon, mantralar ve canlandırıcı müzikler ve nefes pratikleri de Jivamukti yoganın ayrılmaz bir parçası. Sanskrit dilinden türetilen bir kelime olan Jivamukti, ruh anlamına gelen jiva ve özgürleşme, azad olma anlamına gelen mukti kelimelerinin birleşmesinden oluşmuştur. Jivamukti yoga pratiğinde nihai amaç yoga haline ulaşmak, Gerçek Öz'ü idrak etmektir. Jivamukti Yoga'nın beş temel direğinin ilki, yoga felsefesidir ve öğretisi kadim yoga eserlerine dayanır. Kendini adayarak çalışmak, dünyaya ve etrafındaki diğer canlılara elinden gelen en az zararı vermek, duymayı ve konuşmayı arındırıcı şekilde canlandırıcı müzik kullanmak ve son olarak da meditasyon, bu temellerini oluşturur. Bunların hepsi ayrı ayrı derslerde kullanılmak yerine tek bir ders içinde yer alır, birbirinden ayrılmaz bir bütün oluşturur. Yoga kitaplarını okumak genelde terminolojiye hakim olmayı, gizli ve simgesel anlamları anlamayı gerektirir, bu nedenle de kadim yoga eserlerini yoga felsefesine hakim ehil birinin yorumları ve yönlendirmeleriyle okumak gerekir. Bu kitap ise yoga felsefesini günlük dille anlatması, terimleri sırayla ve günlük hayattan örnekler vererek tanıştırması, bolca fotoğraf ve hikaye içermesi sayesinde okuyucuyu içine çeken, kolay okunan bir tarz sunuyor. 800-saat sertifikalı Jivamukti Yoga eğitmeni Yeliz Utku Konca'nın çevirisiyle basılan kitap, hem başlangıç hem de ileri seviye yoga uygulayıcıları için pratiklerini geliştirecekleri bir rehber olma özelliğini taşıyor.