Daha önce özellikle derlediği ve çevirdiği masallarla tanıdığımız gazeteci yazar Tarık Demirkan'ın çocuklar için yazdığı ilk romanı Tarihi Konağın Gizemi, Can Çocuk etiketiyle okurla buluştu. Maceraperest ruhları bir hayli içine çekecek romanın peşine düştük, Tarihi Konağın Gizemi'ni yazarıyla konuştuk. Masalları ve çocuk edebiyatını seviyorum. Pek çok masal derlemem yayınlandı, masal serileri hazırladım. Farklı yaş gruplarına, masal türünde yaşamın hangi öyküleriyle ve daha da önemlisi hangi dille seslenmek gerektiği üzerine oldukça deneyim sahibiyim. Masal söz konusu olduğunda kısa öyküsünden çok dili önemli. Ancak roman elbette farklı. Uzun soluklu bir çalışma, okuyucuda, hele bir de gençse dikkatin ve merakın sonuna kadar dağılmamasını sağlamaya çalışmak öne çıkıyor, bu da kurguyla ilintili. Romanda gerilim hep ayakta kalmalı, okuyucu bir sonraki sayfadaki gelişmeleri büyük bir merakla beklemeli. Zorluk yaşamadım, ancak bu konuya özel önem verdiğimi söyleyebilirim. Sonuçta heyecanın bir an için bile düşmediği sürükleyici bir roman çıktı ortaya. Roman, yazarın dünya ile olan ilişkilerinin bir yansımasıdır. Kendi duygu ve düşünce dünyasından süzdükleri, deneyimleri, anıları, tanık oldukları, insanın başına gelebilecek sevinç ve acılar, bir kurguyla bütünleşerek okuyucuya sunulur. Yani roman bir yanıyla kurgudur, diğer yanıyla da yaşanmış ya da yaşanması da olası tabloların bir öykü içinde harmanlaşmış anlatımıdır. Tarihi Konağın Gizemi, bir şeyleri keşfetme dayanılmaz arzusunu duyan ve macera peşinde koşan bir grup çocuğun yaşadıklarını anlatıyor. Bu duygu elbette kendi çocukluğumdan da çok tanıdık, romandaki ana mekan olan Tarihi konak ve deniz tatilleri de öyle. Hepsinden de önemlisi, çocukların bir amaçla bir araya gelip bir şeylerin peşinde nasıl heyecanla koşmaya başladıklarını da yine kendi anılarımdan çok iyi biliyorum. Diğer yandan her eski konağın, eğer sormasını bilirseniz, anlatacağı öyküleri vardır. Bartın ve Amasra gibi tarihi çok eskilere uzanan kentlerin de bilinmesi gereken ilginç efsaneleri çok değerli bir hazine gibi önümüzde duruyor. Çocuklara bunları anlatmak istedim. Evet, Bartın ve Budapeşte benim hayatımda çok önemli yer tutan iki şehir. Çocukluğum Bartın, gençliğim İzmir ve yetişkinliğim de Budapeşte'dir. İnsan vatanını, yaşadığı, kişiliğine damga vuran şehirleri, hayat onu nereye götürürse götürsün yanında, içinde taşıyor. Bu romanım bu iki şehri bir anlamda birbirine de bağlıyor. Özellikle Bartın ve Amasra, kendi tarihi kişilikleriyle okura kendi gizemli dokularını sunuyorlar. Eminim ki kitabın her satırı okurlar için bilgi, merak ve heyecan taşıyor. Romanım çocukların gözünden tarihi şehirlerin gizemli dokusunu, bir macera içinde ulaşılabilir ve anlaşılabilir kılıyor. Tarihi konakları örnek alalım. Karşımıza çıkan, her direği, her kirişi yüz yüz elli yılın ağırlığı altında esneyen bir konağı, çökmeye hazırlanan bir bina olarak da görebiliriz, ya da bu konağı birkaç kuşağın gizlerini sunmaya hazır bir hazine gibi de değerlendirebiliriz. O konağa nasıl baktığımıza, neleri aradığımıza bağlı. Her konağın, her şehrin, her insanın öyküleri vardır. Daha sorunsuz toplumsal ilişkilere giden yolun, daha güzel yetişmiş bireylerden geçtiği gerçeği bugün artık tartışmasız. Toplumsal doku içinde bireylerin nasıl olacağı ise, ağırlıklı olarak çocuk yaşlarda belirleniyor. Bu nedenle de masalların ve çocuk edebiyatının çok önemli olduğunu düşünüyorum. Benim yazdıklarım okurlarımda kendisiyle uyumlu, dünyaya ve yaşamın önüne çıkardığı sorulara karşı çocukça merakını hiç yitirmeyen, olabildiğince önyargısız, toplumsal duyarlılığını, insana ve diğer canlılara karşı sevgi ve dayanışma duygusunu sağlam tutan birey olmayı özendirmeyi hedefliyor. Yazmaya devam edeceğim elbette. Masallar da sürecek, ve sanırım Tarihi Konağın Gizemi'nin kahramanlarının maceralarının devamı da gelecek. Dünya çocuk edebiyatı, elbette yaşamı takip ederek farklı mecralar buluyor kendine. Burada ilginç nokta, son dönemlerde çocukların hayal dünyasına yön veren yazarların, fanteziyi ve tarihi çok iyi harmanlamalarıdır. Bu anlamda çok başarılı bulduğum ve yakından takip ettiğim iki yazar Amerikalı Rick Riordan ve İngiliz J. K. Rowling. İkincisi zaten Harry Potter tiplemesiyle kendine çocukların dünyasında çok önemli bir yer edindi. Diğeri de Yunan mitolojisini modern çağlara taşıyarak farklı bir kulvar yarattı. Elbette Kemalettin Tuğcu, Ömer Seyfettin, Charles Dickens, Jack London çok önemliydi. Ve elbette okuduğum iyi kitaplar sadece onların eserleriyle sınırlı değildi. Bazı kitaplar vardır ki, eğer zamanında eline geçerse bir çocuğun yaşamında bir hayli belirleyici etki yapabilir. Sanırım bu benim için de geçerliydi. Yazmak benim için masanın karşısına geçip bilgisayarın tuşlarını tıkırdatmayla başlayan bir eylem değil. Başka işlerle meşgul olurken, mesela Tuna kıyısında gün batımında dolaşırken, ormanda turlarken, hatta bazen otomobil kullanırken kafamda neredeyse benden bağımsız olarak uçuşan düşüncelerim yazma ile ilgilidir. Masanın başına oturduğumda yazacaklarım artık kafamda neredeyse tam olarak şekillenmiş olur. Evet, bir sonraki kitap, hatta iki kitap da tarih içeren macera kitapları olacak. Ancak bunlar arasında sadece çocukları değil, yetişkinleri de ilgilendiren kitaplar da var. Hazırlıklar devam ediyor. Macar çocuk edebiyatı çok güçlü bir edebiyat, ki bu elbette genel olarak Macar edebiyatının köklü ve güçlü bir edebiyat olmasıyla, ve öncelikle yetişkinler için yazan yazarların çocuklara yönelik ürünler üzerine çalışmalarıyla da ilintili. Yani çocuk ve gençlere yönelik edebiyat ürünleri Macaristan'da bugün büyük prestij taşıyor. Magda Szabo, Pal Zavada, Krisztina Toth gibi ünlü yazarların çocuk edebiyatı da yazdıklarını biliyoruz. Macar çocuk edebiyatının en tanınmış eseri Pal Sokağı Çocukları, bu roman çoktan Macaristan sınırları aşıp evrensel bir değer haline geldi. Ama bu arada Istvan Fekete'yi ve Istvan Csukas'ı da unutmamak lazım. Son dönemin popüler çocuk kitaplarının yazarları olan Laura Leiner, Agnes Meszöly, Benedek Totth gibi yazarları da burada hatırlatalım. Elbette bir ajandam var, ama onun içindeki notlar, tarihler, kaydedilen düşünceler, uyarılar, unutulmaması gereken hususlar yaşam kadar kaotik, yani sadece benim çözebileceğim türden şifreler.


Tarkan'ın yeni şarkısı Geççek için geri sayım başlasın! 17 Şubat tarihini ajandanıza not edin. Özlediğimiz Tarkan geri dönüyor! Pek çok hitinde olduğu gibi sözü ve müziği Tarkan'a ait olan Geççekin düzenlemesi de yine Ozan Çolakoğlu imzasını taşıyor. Yapımcılığını Hitt Müzik Prodüksiyon'un üstlendiği Geççekin mastering'i ise ABD'de bulunan Sterling Sound'da yapıldı. Yönetmenliğini İrfan Yıldırım'ın, prodüksiyonunu Anima İstanbul'un yaptığı video klibin 4 gün süren çekimleri, İstanbul'da 20'den fazla lokasyonda, yaklaşık 30 oyuncu ve 60 kişilik bir ekiple gerçekleştirildi. Geççek video klibi, Tarkan ve YouTube Shorts'un bir süredir devam eden iş birlikteliği kapsamında 17 Şubat Perşembe günü saat 21.00'de ilk kez Tarkan Youtube kanalında olacak. Geççek şarkısı, aynı gün tüm dijital müzik platformlarında eş zamanlı olarak yayınlanacak.


Netflix, Engin Günaydın ve Taylan Biraderler imzalı kara komedi Andropoz'un ilk görsellerini ve yayın tarihini paylaştı. Netflix, Marmaris'te ailesi ile mütevazı bir hayat süren tuhafiyeci Yusuf'un orta yaş bunalımının etkisiyle kendinden başlayarak tüm hayatını değiştirme çabasını konu alan Andropoz'un yayın tarihini diziden ilk görsellerle duyurdu. 50'li yaşlarının başındaki Marmarisli, evli ve iki çocuk babası, tuhafiyeci Yusuf, bedeninin yaşlanmasını kafasına takan bir adama dönüşmektedir. Dış görünüşünü ve yaşam tarzını değiştirmek ister. En büyük hayali ise Meryem ile evlendikleri günden beri oturdukları evden, deniz kenarında bir eve taşınmaktır. Hikaye, Yusuf'un bu evi almak uğruna giriştiği mücadele esnasında kız kardeşi ve eniştesiyle olan aile ilişkilerini odaklanırken bir yandan da Yusuf'un satın almak istediği evin sahibi Mahmut Timuçin'in zengin dünyasının karanlık taraflarına da mizahi bir dille değinmektedir. Senaryosunu Engin Günaydın'ın kaleme aldığı dizinin yönetmenliğini Taylan Biraderler üstlenirken başrollerinde ise; Engin Günaydın, Tamer Karadağlı, Derya Karadaş, Turgut Tunçalp yer alıyor. İmaj'ın yapımını üstlendiği Andropoz'un oyuncu kadrosunda ayrıca Gülçin Santırcıoğlu, Şebnem Hassanisoughi, Yuliia Sobol, Doğa Zeynep Doğuşlu, Ergin Torun, ve Melissa & Merih Dilber gibi isimlerde yer alıyor.


30'uncu yaşına yeniliklerle girmeye hazırlanan Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Ödülleri'nde bu yıldan itibaren oyuncu kategorisinden kadın/erkek oyuncu ayrımı kaldırılıyor. Ödüller mayıs sonunda sahiplerini bulacak. Tiyatro alanında eleştiri disiplininin geliştirilmesi için faaliyet gösteren, 74 üyeyle çalışmalarını sürdüren Tiyatro Eleştirmenleri Birliği bu yıl 30'uncusu gerçekleşecek TEB Ödülleri sürecine bazı yeniliklerle başlıyor. 2023 senesinin mayıs ayında verilmesi planlanan 30. TEB Ödülleri, Tiyatro Eleştirmenleri Birliği üyesi olan 11 kişilik jürinin kararıyla belirlenecek. Jürinin aldığı karar doğrultusunda, bu seneden itibaren TEB Ödülleri 'oyuncu' kategorisinden 'kadın/erkek oyuncu' ayrımı kaldırıldı. Tiyatro Eleştirmenleri Birliği'nin 'oyuncu' kategorisi 'Yılın Oyuncuları' olarak adlandırılacak ve cinsiyet ayrımı gözetmeyecek. TEB Ödülleri'ne bu sene yeni iki kategori eklendi: 'Yılın Yönetmeni' ödülü ve 'Genç Ekip' ödülü. 'Genç Ekip' ödülü kendi imkan ve çabalarıyla tiyatro yapan, faaliyet süresi en fazla iki sene olan toplulukların işlerine dikkat çekmek amacını taşıyor. TEB jürisinde yer alan, gazeteci Bahar Çuhadar, kararı Kültür Meclisi'ne şöyle değerlendirdi. Yaşamın her alanında cinsiyet eşitliğinin gerçekleşmesi için mücadele eder, patriyarkanın ve neoliberal düzenin dayattığı toplumsal cinsiyet rollerine karşı durmaya çalışırken, Tiyatro Eleştirmenleri Birliği olarak Mayıs'ta 30'uncu kez vereceğimiz TEB Ödülleri'nden 'oyuncu ödülü' kategorisinden kadın/erkek ayrımını kaldırmaya karar verdik. Bu bizim için; genelde ülkemizde ve dünyada, özeldeyse tiyatro alanında sürekli yaşanan cinsiyetçi tutuma karşı eşitlik talebimizin altını çizen bir adım.


Yasak Helva, tam olarak telepati ile kuruldu. Bir yanda benim, yeni bir proje için, henüz tanıştığım ama müzisyenliklerinin merakla takipçisi olduğum Onur ve Hakan'ı düşünmem, diğer yanda da beraber düşündükleri proje için prova yapmaya başlayan Hakan ve Onur'un, gitar harici bir telli çalgı ile trio olmak adına beni düşünmeleri; ben tam Onur'la temas kurmak isterken Onur'un bana mesaj atması... Dakika 1, gol 1, stüdyoya girmeden sinerji oluşmuştu sanki. Çok eski ya da nispeten yeni geleneksel ezgilerle başladık ilk olarak. Mesela ilk göz ağrımız Silifke Zeybeği'dir. Sonrasında da zıt bir coğrafyadan, Balkanlar'dan bir halk dansı ezgisi Lalun Flogeres'i çaldık. Herhangi bir bölgeyle ya da türle sınırlı olmayacağımızı, Michael Jackson'ın Billie Jean şarkısını 9/8'lik düzenledikten sonra fark ettik. Şimdiye kadar el atmaktan keyif duyduğumuz parçalar, Muharrem Ertaş'tan Sting'e, Stevie Wonder'dan Talip Özkan'a uzanıyor. Fakat bu safhayı terk etme aşamasındayız, çünkü bu çok keyifli zemin etüdünün ardından, kendi parçalarımıza ağırlık vermeye başladık. İlk albümümüzde kendimize ait 3 parça var. Önümüzdeki birkaç single ardından gelecek ikinci albümümüzün hemen hemen tamamı, Yasak Helva parçalarından oluşacak. İlk albümümüz Rektefe'nin öncesinde ve sonrasında birer çalışmamız var. İlki, dünya genelinde satışa çıkan ve Ironhand Records imzalı Saz Power toplama albümünde yer alan Silifke Zeybeği yorumumuz. Rektefe sonrasında da Tuva gırtlak vokalinin ülkemizdeki başarılı temsilcisi Akdeniz Erbaş ile yorumladığımız geleneksel Tuva ezgisi Eki Attar var. Ve yaklaşık bir yıllık bir demlenme sürecinin ardından Gülbaba Records'dan yayınlanan To Dervisaki ile karşınızdayız. Yaptığımız müziğe, sektörel etiket adına elektrik folk ya da progresif folk diyoruz. Muhtemelen müziğimizin içinde her zaman folk unsuru olacaktır ama elektrik, elektronik, rock, funk, progresif vs kısımlarına sıkı sıkıya bağlı kalmak gibi bir derdimiz yok. Müzik arşivinde Slayer, Alan Parsons Project, Hisarlı Ahmet ya da Markos Vamvakaris'i bir arada tutan insanlarız neticede. Kesinlikle biraz... Daha fazla değil. Günümüzde, bizce gayet yanlış şekilde, Anadolu müziğine 70'ler funk-pop düzenlemesi yapıldığı anda bir saykodelik etiketi olay yerinde bitiveriyor. Sanırız, müzik pazarında daha dikkat çekici olmak adına, dünya çapında tesadüfen ortaklaşa alınmış bir karar. Anadolu pop ve Anadolu funk yeteri kadar açık bir tasvir iken, mikrofonda biraz açılmış eko efektine aldanmamak, kimseyi de aldatmamak isteriz. Kendimize çok saykodelik dersek, Baba Zula'ya, Replikas'a, Fairuz Derin Bulut'a ayıp etmiş oluruz. Hayy'ın sözü ve müziği, bas gitaristimiz Hakan Görkem Bıyık'a ait. Şarkının tohum haline de, meyve vermiş haline de şahidiz. Albümdeki haline gelene kadar birçok aşamadan geçti hem söz hem de müzikal açıdan... Fırında diğer şarkılara göre daha uzun kaldığı için de bu kadar sevilmiş olabilir. Hem sözlerindeki mana hem de müzikal anlatımındaki tutku, karşı tarafa da geçebilmiş demek ki. İnsanların, hayatlarına giren kahramanları ya da kendi kahramanlık hayallerini özlediklerini de çıkarabiliriz. Uluslararası alanda ortak payda olan çalgıları ve müzik türlerini kullanıyorsanız, dünyanın çok farklı köşelerinde algılanmanız, ilgi bulmanız, dinlenmeniz daha kolaylaşacaktır. Yerellik dozu ne kadar artarsa, içinde olduğunuz proje o kadar butikleşecektir. Biz dünya da bizi sevsin diye bu çalgıları çalmıyoruz, 30 yıldır kulağımız 300 farklı yerde, elimiz de şu an çaldığımız çalgılarda olduğu için, elimizdeki malzemeyle yemeğimizi yapıyoruz. Birimiz rebap, birimiz kudüm, diğerimiz sipsi çalıyor olsaydı, onlarla keyfimize bakmaya devam eder, daha çok sevilmek için araya global bir şey mi katsak demezdik misal. Bizim coğrafyadan hepimizin malumu öncü kuvvetler var. Erkin Koray, Moğollar, Zafer Dilek, Mustafa Özkent, Selda Bağcan, Neşet Ertaş, Derdiyoklar... Sonraki nesilden Laço Tayfa, Asiaminor, Erkan Oğur, Baba Zula... Kimisi her şeyiyle, kimisi sadece müziğiyle, kimisi de fikirleri, inatları ve cesaretleriyle bize şevk vermeye devam ediyorlar. Üçlü, muhtemelen hepimizin en sevdiği müzik grubu şekli. Azın bittiği, çokun başladığı yer, kimsenin yeri doldurulamaz ve herkesin üzerinde dolu dolu müzik yapabilmek adına, kalabalık gruplara göre daha büyük bir yük var. Bu yük tek kişi ya da 2 kişide de bu kadar büyük değildir. Normal şartlarda çok sık bir araya gelip prova yaparız ve provalarımızdan insanlara hatıra kayıtları sunmayı çok severiz. Bizim uyumumuzdaki en önemli sebep, hepimizin müziği çok seviyor oluşu. Bu cevap biraz garip gelebilir ilk başta ama emin olun, müzik dünyası, müziği sevmeden müzik yapanlar ile dolu. Biz müziğin getirdiği bir dolu acı-tatlı neticeyi değil, salt müziğin kendisini seviyoruz. Bu durum çalışımıza da şevk getiriyor ve bir süre sonra beden dillerimizi, müzik dillerimizi çok rahat okur hale geliyoruz. Hiçbirimizin haberi yokken, bir parçayı sahnede aynı anda, aynı yöne doğru değiştirebiliyoruz mesela. Pandemi süresince tek performansımız, geçen İstanbul Caz Festivali idi. İlk dönemlerde bir araya gelemedik ama uzaktan üretime devam ettik. İkinci albümümüz ve sıradaki single çalışmalarımız için düzenlemeler, kayıtlar yaptık. Konsersiz geçen zamanların acısını, bolca üretim ve bolca kısa-uzun vadeli plan yaparak çıkarmaya çalıştık. Bizim listemiz hem çok kabarık hem de çok karışık. Düzenlemelerimizde de bu karışık manzarayı duyabiliyorsunuz zaten. Progressive death metal, etnik caz, rebetiko, bozlaklar, arabesk, grunge, 70'ler funk-disko, minimalist elektronik vs... Moda olduğu için iliği kemiği emilen bazı müzik türlerinin, trend isimlerini dinleyemiyoruz. Dinlesek de genel olarak bir kulağımızdan girip, diğerinden çıkıyor. Ajandakolik'e bu keyifli sorular için çok teşekkür ederiz. Dünya gittikçe daha garip ve korkunç bir hale yol alıyor. Her şeye rağmen hala güzel, hala keyifli, hala şifalı kalan tek şeyse müzik. Durmadan müzik dinleyin, vazgeçmeden müzik yapın!


Titreşen telleri sayesinde geniş bir ses skalasına sahip olan telli çalgılar farklı pek çok müzik türünün de temel enstrümanları arasında. Halk müziği, rock müzik, musiki, klasik müzik, pop, blues gibi türlerde sıkça görülebilen telli çalgılar gerek hobi gerek profesyonel kullanım amacı ile de çokça ilgi görmekte. Gitar çeşitlerinden bağlamalara, ukulelelerden kemanlara kadar telli çalgı çeşitlerini canlı performanslarda da sık sık görmek mümkün. Erişilebilir olması ve profesyonellerin sunduğu kurs imkanları sayesinde de telli çalgılara gösterilen rağbet artış göstermekte. En bilinen telli çalgılar arasında yer alan gitar modelleri, genel olarak da en popüler enstrümanlardan biri. Blues, bluegrass, country, flamenko, folk, caz, jota, mariachi, metal, punk, reggae, rock, soul ve pop gibi dünya çapındaki pek çok müzik türünde çeşitli gitarlar tercih edilmekte. Bunlardan elektro gitar en çok rock, metal, indie gibi müzik türlerinde kullanılır. Ayrıca sap kısmı görece biraz daha dar olduğu için tellere bastırmak daha kolay kabul edilir. Bu da başlangıç gitarı olarak elektro gitarları da ideal kılmakta. Özellikle elektro gitar ile beraber çalınabilen müzik türlerini sevmek de işleri kolaylaştırabilir. Bas gitar çeşitlerinin telleri ise elektro gitarlara kıyasla daha kalın. Bu nedenle de bas gitarlar daha tok ve kalın sesleri çıkartmak için ideal. Genelde bateri ile beraber müziğin tümünü destekleyici unsura sahip olması da bas gitarı kendine has bir enstrüman kılmakta. Son olarak klasik gitar ise tüm diğer gitar modellerinin kendisinden türetildiği modeldir. Genelde 6 telden meydana gelen klasik gitarlar, 8 ve 10 telli çeşitlere de sahip. Ses tablası olarak da bilinen ön tarafı çok önemli olup genelde ladin ya da sedir ağacından imal edilir. Akor çalıp üzerine şarkı söylemek açısından avantaj sunması da klasik gitarları buluşma ve etkinlikler için ideal kılmakta. Keman ise telli & yaylı çalgılar grubunda yer alır. Çello, viyola, kontrbas, kemençe gibi enstrümanlarla beraber telli & yaylı çalgıları oluşturan keman dört telli olup violin ailesinin en küçük üyesidir. Esasında bir batı müziği enstrümanı olan kemanlar, bu nedenle klasik müzikte sıkça görülür. Bununla beraber pop, yerine metal müzik gibi farklı türler de kemandan yararlanabilir. Aynı zamanda Türk müziği içerisinde de görülebilen kemanlar ise elektro keman, akustik keman ve klasik keman olarak 3 grupta toplanır. Kendi seslerini kullanan klasik kemanın aksine elektro kemanlar çeşitli ses sistemlerine bağlanabilmekte. Akustik kemanlar ise klasik kemanlar ile benzerlik göstermekle beraber aynı zamanda ekolayzer ile de kullanılabilen keman çeşitleridir. Ukulele de popüler telli çalgılar arasında yer alır. Görünümü itibarıyla gitarı andıran ukulele, bununla beraber gitara kıyasla daha küçük bir müzik aleti. Bu açıdan bir gitar türü olmayıp başlı başına bir enstrüman olan ukulele de soprano, konser, tenor ve bariton olarak 4'e ayrılır. En küçük boyuttakiler sopranodur ve geleneksel ukulelenin tonlarına ulaşmak için sık tercih edilir. Tambur ise Türk müziğinde sıklıkla görülebilen, sap şeklinde gövdesi ve oval, büyük başı ile bilinir. İmalatında ise sert ağaçlar, meyve ağaçları, ladin, gürgen sıkça görülür. Son olarak bağlama ise Türk halk müziğinin vazgeçilmez enstrümanı olarak bilinir. Cura, divan sazı, meydan sazı, tanbura gibi kullanım amaçlarına göre farklı bağlama çeşitleri vardır. 1960'ların sonuna doğru ise elektro bağlama adından söz ettirir ve rock müziğine bağlamanın entegre edilmesi için sık tercih edilir.


Dünyaca ünlü Tahranlı kaligrafi sanatçısı Hamid Tolouei Fard, pek çoğumuzun gönlünde taht kuran dünyaca ünlü çizgi roman kahramanı Tenten'i fonda çeşitli İstanbul manzaralarıyla resmetti. Günümüz pop kültürünü eserlerine taşıyan sanatçının Tenten İstanbul'da sergisi çok yakında Red art istanbul'da sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. İran'ın en ünlü çağdaş sanatçıları arasında yer alan Fard ile heyecan verici projesini konuştuk. 20. yüzyıla damgasını vurmuş olan Tenten, izlemiş herkesin hafızasında elbet iz bırakmış bir anısı vardır diye düşünüyorum. Maceralı hikayeleri ile çocukluğumuzu renklendirmiş bir kahraman desem abartmış olmam. Hala daha genç, yetişkin fark etmeksizin Tenten hayranlığı varlığını sürdürmektedir. Umarım bir daha yaşamayız ama evlerimize kapandığımız o sıkıntılı dönemde herkes gibi ben de zamanımı verimli nasıl geçiririm diye uğraşıyordum. Elbette durmadan eser çıkarıyordum fakat dünyada işler hiç de iyiye gitmiyordu. Çocukluğumda beni mutlu eden anlarıma kaçarak kendimi güçlü hissediyordum. Eskiden olduğu gibi çizgi romanlar okumaya başladım, çizgi filmler izledim, yaşadıklarımızı bir nebze hafifletmesi adına. Sonra eserlerime de yansıtmak istedim, fark ettim ki tebessüm ettirmek bu zamanların en değerli eylemi. İşte o sıra çocukluğumuzun çizgi film karakterlerinden oluşan Fashion Show isimli bir seri eser hazırlarken kendimi buldum. Tenten'in İstanbul'da geçen macerasını izlerken benim de bir süredir yaşadığım İstanbul'u kendi gözümden resmetmek istedim. İstanbul'un değerleri ve belki de hiç unutulmayacak hallerini benim gözümden de görün istedim. İstanbul, yaşamak için harika bir şehir. Ben 7 senedir ülkenizdeyim, başka bir şehirde yaşamayı düşünmedim. O kadar çok hikayeye sahip, o kadar renkli özelliğe sahip ki bir sanatçı olarak müthiş zengin bir kaynağın içerisinde hissediyorum kendimi. Benim için de önemli, tamamı olmasa da hafızama yerleşmiş birçok yer ve anıya bu seride yer vermeye çalıştım. Evet var. RED art istanbul yeniliklere açık modern bir sanat galerisi. Bu sayede bana da sınırsız düşünme ve uygulama olanağı sunuyor. Daha evvel bir sergimde kendileri ile bir aplikasyon denememiz olmuştu. İlk defa Red Art galeride böyle bir izlenim ayrıcalığına şahit olmuştuk. Bu kişisel sergim için aynı aplikasyonu daha kapsamlı hale getirdik. Eserleri hareketli ve üç boyutlu görme olanağı sağlayan bu aplikasyon, yeni dönem sergileme alternatifleri arasında yer alacak gibi duruyor. Herkesin kendine has bakış açısı ve maceraları var bu dünyada. Filmin içeriğinden çok İstanbul'da geçmiş olması fikri beni etkiledi. Kendi gözümden, kendi deneyimlerden yola çıkarak yedi yıldır yaşadığım bu macera dolu şehrin yaşamını, çeşitliliğini ve değişkenliğini benim perspektifimden görün istedim. Siz dünyanın pek çok şehrinde sergileri gerçekleşen ve müzelerde eserleri yer alan bir sanatçısınız. Dokuz yaşından itibaren ünlü hattatlardan nestalik, küfi ve khatham teknikleri üzerine eğitimler aldınız. Hamid Tolouei Fard'ı kendi ağzından daha da yakından tanıyalım isterim. Çocukluk yıllarından 20 yaşına kadar klasik hat eğitimini tüm kurallarıyla, İran'ın çok kıymetli hocalarından eğitim alarak kendimi ve yeteneklerimi geliştirmeye çalıştım. Üniversite yıllarında aldığım illüstrasyon ve grafik tasarım eğitimleri ile daha önce aldığım klasik hat eğitimine farklı bir gözle bakmaya başladım. O arada birçok ülke gezdim, gezdiğim yerlerdeki her bir manzarada, müzelerdeki sanat eserlerinin üzerinde, dinlediğim müzikte bile hat görüyordum. Klasik hat sanatlarının kurallarından biri de yazdığın hat, okunmalıdır. Ama ben sadece okunsun istemiyordum. Şekil olarak da çok şey ifade ettiği haliyle kullanmayı seçtim. Böylelikle neden benim gördüğüm gibi de başkaları da görmesin diye düşündüm. Özellikle son yıllarda farklı serilerde olmak üzere daha önce görmüş olduğumuz beynimize yer etmiş karakterler ya da ünlü sanat eserleri üzerinde hat çalışmaları yaptığım eserler ürettim. Yakın zamanda ortaya çıkmış olmasına rağmen hala etkilemeye devam eden pop-art sanatı oldukça ilgimi çeken bir sanat dalıydı. Bu sebeple 2015 yılına kadar aldığım tüm eğitimler ile pop-art sanatını harmanlamaya başladım. Daha önce birçok kez İstanbul'da bulundum fakat burada yaşama kararını 2015 yılında aldım. O zamandan bu yana bu muhteşem şehirdeyim. Burada yaşamaya başladığımdan beri daha serbest, daha renkli, daha zengin çalışmalar üretmeye başladığımı fark ettim. Böyle bir soru, göreceli birçok yanıtı barındırıyor bana göre. Birçok klasik ve gelenekselci yaklaşımın kendine has kuralları vardır. Bu modern anlayışa karşı olanlar ya da hoşlanmayanlar vardır elbette ki. Fakat ben bu kurallar dışında da birçok alternatifin uyarlanabileceği görüşüne çok daha yakınım. Bu sebeple farklı kombinasyonlarla bildiklerimi ve gördüklerimi farklı araçlar ile yansıtmayı tercih ediyorum. Bilindiği üzere hat sanatı ve kaligrafi aynı kategoride değerlendirilse de aslında farklı konular. Temelde her ikisini de güzel yazı yazma sanatı olarak adlandırabiliriz fakat hat sanatı Arap harfleri çerçevesinde oluşmuş, daha çok dini yazı içerikli, belli formları ve kuralları olan bir güzel yazı yazma sanatıdır. Kaligrafi, yüzyıllardır görsel sanatların önemli bir parçası olma özelliğine sahip yine güzel yazı yazma sanatıdır. Dünyada her milletin kendine özgü bir kaligrafi tarzı vardır. Hat sanatı da bunlardan biridir. Bu çeşitlilik elbette ki farklı din, dil ve kültür farkından kaynaklanmaktadır. Benim icra ettiğim kaligrafi ise İran kaligrafisidir. Çok yaygın olmamakla birlikte yine de ilgi gören, tercih edilen bir sanat dalıdır. Bunca zaman geçmiş olmasına rağmen genç, yetişkin, çocuk fark etmeksizin maceralarının hayranı olduğumuzu, her ne zorluk yaşanırsa yaşansın, bir yolunu bulan cesur karakterinin bana da ilham olduğunu ve bunun için kendisine sonsuz teşekkürlerimi iletirdim. Bildiğiniz gibi RED art istanbul'un arkasında iki büyük isim var. Yiğit Aydın ve Mert Aydın. Şanslıyım ki beni ve çalışmalarımı anlayan, yeni projeleri değerlendirmekten asla kaçınmayan bu isimlerle çalışmaktayım. Birbirimize iyi gelen, yücelten her projeye karşılıklı açığız. Hem dijital platformda hem de fiziksel sergilemede Türkiye'de ve dünyada birçok programımız mevcut. Evet, elbette var. Birçok sanatçı gibi defter ve kalem benim de vazgeçilmezlerimizden. Hatta eskizlerim için ayrı bir arşiv tutuyorum. Binlerce çalışmamın gelişme ve dönüşme aşamaları onlardan rahatlıkla fark ediliyor. Yeni teknikler denemeyi sevdiğimden her birini kayıt altında tutuyorum.


Oyuncularla seyirciyi bir araya getirmeden video, ses, performans ve yerleştirmenin birleşiminden bir estetik ortaya çıkaran Terk Edilmiş Kıyılar // Negatif Fotoğraflar 24. İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında seyirciyle buluşuyor. Ferdi Çetin'in kaleme aldığı Yeşim Özsoy'un yönettiği ve Kübra Balcan, Yaman Ceri, Meral Çetinkaya, Banu Fotocan, Ahmet Ayaz Yılmaz'ın rol aldığı Terk Edilmiş Kıyılar // Negatif Fotoğraflar, bir araya gelemeyen bir ailenin akşam yemeğine konuk oluyor. Terk Edilmiş Kıyılar // Negatif Fotoğraflar, alışılagelmiş manada bir öykü değil düş ve imgeler aracılığıyla okuyanın ya da dinleyenin hayalinde tamamlaması gereken şiirsel bir anlatı. Bu metin, bir kadının daha önce hiç gerçekleşmemiş bir aile yemeğini hayal etmesi üzerine odaklanıyor. Oyuncular sahnede, gerçekçi bir dekorun önünde bir yemekte buluşuyor. Mekanın imkanları ve görüntünün dili Ferdi Çetin'in metniyle paralel bir anlatı kuruyor. Aile sonunda bir fotoğraf karesine sığıyor. Çekilen fotoğraf bize daha fazlasını anlatıyor. Bu fotoğraf karesi gösterdiklerinin yanında görünmeyen ya da sınırlanan dünyanın ötesine de işaret ediyor. Terk Edilmiş Kıyılar // Negatif Fotoğraflar tiyatroda seyreden ve eyleyen konumu üzerine odaklanan bir çalışma. Oyuncuları ve seyircileri bir araya getirmeden teatral deneyimin nasıl olacağına dair olanakları arayan bir süreç. Seyirci bu imgesel anlatıyı kayıt üzerinden seyrettikten sonra bir enstelasyon alanına davet ediliyor. Bu mekanda hiçbir oyuncu mevcut değil. Seyirci bu alanda objeler ve sesler aracılığıyla daha önce seyrettiği imgelerin izlerine rastlıyor. Şimdi seyirci bir aktör olarak enstelasyonun içinde. Artık seyirci karşıdan bakan ya da izleyen değil bizatihi yapıtın içerisine konumlanan bir aktör. Terk Edilmiş Kıyılar // Negatif Fotoğraflar, 21 Kasım Cumartesi akşamı saat 20.00'de 24. İstanbul Tiyatro Festivali'nde çevrimiçi prömiyer yapacak. Çevrimiçi gösterim 1 Aralık'a kadar online. iksv. org'da devam edecek. Sahne yerleştirmesi ise 24 Kasım'dan 1 Aralık'a kadar 10.00 ila 20.00 saatleri arasında Yapı Kredi bomontiada'da deneyimlenecek.


Canlı Müzik ve Eğlence Sektörü Derneği TESDER, artan vakalar nedeniyle bir kamuoyu açıklamasında bulunarak pandemiyi önlemekteki en güçlü silah olan aşının kapalı mekanlarda ve kapalı mekanlarda gerçekleştirilecek tüm etkinliklerinde zorunlu kılınmasını doğru bulduklarını ve desteklediklerini açıkladı. Pandeminin başladığı ilk günden itibaren toplumsal sağlığımızın faydasına alınan tüm kararlara harfiyen uyan, son bir buçuk yıllık süreçte uygulanan kısıtlamalarda işini en az yapma imkanı bularak maddi ve manevi anlamda ağır zarar gören müzik ve eğlence sektörünün temsilcisi olarak, yaklaşan sonbahar ve kış mevsimi için ciddi endişelerimiz var! Geride bıraktığımız dönemde, sektörümüz için uygulanan yasaklar, insanlarımızın bir araya toplandığı otel, AVM, restoran gibi mekanlarda, nikah, açılış, kongre vb etkinliklerde eşdeğer bir şekilde uygulanmadığı için kayda değer bir sonuca maalesef ulaşılamadı. Aşı yaptırmanın toplumsal halk sağlığının bir gerekliliği olduğu bilincinin ise henüz yeterince kabul görmediği aşı yaptırmaya karşı olanların rakamsal istatistikleri ile tescillendi. Vaka ve vefat sayılarındaki artışlara bakıldığında gelecek günler için yeni tedbirlerin alınacağı aşikar. Bu noktada pandemiyi önlemekteki en güçlü silah olan aşının kapalı mekanlarda ve kapalı mekanlarda gerçekleştirilecek tüm etkinliklerinde zorunlu kılınmasını doğru buluyor, destekliyor ve öneriyoruz!


The Body Shop, pandemi kaynaklı sosyal izolasyon döneminde artan ev içi şiddet sebebi ile bu yılbaşı Türkiye Kadın Dernekleri Federasyonu ile iş birliği gerçekleştiriyor. The Body Shop, mağazaları ve online satış kanalları üzerinden satılan yılbaşı hediye setlerinden elde edilen gelirin bir kısmını Federasyona bağışlayacak ve satın alınan her bir hediye seti ile ev içi şiddet vakalarından etkilenen kadınların temel ihtiyaçları ve danışmanlık hizmetleri için kullanılmasına katkıda bulunacak. Yılbaşı konseptine uygun tüm hediye setleri ile hem kendinizi hem de sevdiklerinizi mutlu ederken, şiddet mağduru kadınlara yardım amaçlı mücadeleye ortak olabilirsiniz. Çok sevilen ürünlerin yaratıcısı, yüzde 100 vejetaryen ve dünyanın dört bir yanında üretilen Yerel Ticaret içerikleriyle zenginleşen doğal ürünlerin sahibi The Body Shop, bu sene de sosyal sorumluluk adına önemli bir proje gerçekleştiriyor. Kurulduğu günden bu yana kadınların insan hakları mücadelesinin önemli bir aktörü ve ilk üst çatı örgütü olarak çalışmalarını sürdüren Türkiye Kadın Dernekleri Federasyonu ile iş birliği yapan The Body Shop, 2021'e girerken bu anlamlı proje ile farkındalık yaratmayı da amaçlıyor. Toplumsal eşitsizlikler en çok kriz zamanlarında ortaya çıkıyor ve artmaya devam ediyor. Pandemi kaynaklı sosyal izolasyon döneminde artan ev içi şiddet de bunlardan biri. Türkiye Kadın Dernekleri Federasyonu ile gerçekleştirilen iş birliğiyle The Body Shop; mağazalarında ve online satış kanallarında satılan yılbaşı hediye setlerinden elde edilen gelirin bir kısmını Federasyona bağışlayacak ve satın alınan her bir hediye seti ile ev içi şiddet vakalarından etkilenen kadınların temel ihtiyaçları ve danışmanlık hizmetleri için kullanılmasına katkıda bulunacak. Hem kendiniz hem de sevdiklerinizi mutlu ederken projeye ortak da olabileceğinizözel hediye seçenekleri arasında tepeden tırnağa bakım sağlayan Almond Milk & Honey Premium Hediye Seti, sınırlı sayıda üretilen 3 yılbaşı özel serisini birden deneyimlemenizi sağlayan Üçlü Body Butter Hediye Seti, kuru ciltler için vazgeçilmez bir hediye olan Kenevir Nemlendirici Hediye Seti, White Musk For Men Hediye Çantası, Himalayan Arındırıcı Hediye Seti ve onlarca farklı seçenek bulunuyor.


EDM ve elektropop grubu The Chainsmokers, uzayda performans sergileyen ilk grup olmaya hazırlanıyor. DJ Andrew Drew Taggart ve Alex Alexander Pall'dan oluşan ikilinin, stratosferik bir balona bağlanacak olan basınçlı bir kapsüle girerek Dünya'nın yaklaşık 32 kilometre üzerinde performans sergilemesi bekleniyor. Uzay turizmi şirketi World View'in CEO'su Ryan Hartman da Associated Press'e yaptığı açıklamada, The Chainsmokers'ın uzayda performans sergileyecek ilk grup olacağını doğruladı. Şimdiye kadar uzay uçuşlarına kaydolanların çoğunun bilim insanı ve mühendis olsa da müzisyen gönderecek olmanın ilham ve heyecan verici olduğunu da sözlerine ekledi. Grubun 2024 için planlanan ilk uçuşlarından birinde olacağını belirten World View, ikilinin performanslarını kapsülün içinden kaydedeceğini ve dünyanın dört bir yanındaki hayranlarıyla paylaşacaklarını açıkladı.


Konusunu tarihe damgasını vuran 27 metrelik bir gömü gemisinin ortaya çıkarıldığı arkeolojik kazıdan alan The Dig, geçtiğimiz haftalarda Netflix'te yayınlanmaya başladı. Filmin başrolünde neredeyse her sahnede elinden düşürmediği piposuyla Ralph Fiennes ve kendinden epey yaşça büyük bir kadını oynayan Carey Mulligan var. Yıl 1939... Kıvılcımların aleve dönüşmeye başladığı, savaşın anbean yaklaştığı günler... Bisikletin üzerinde bir adam arkeolojik kazı yapmak üzere davet edildiği İngiltere kırsalındaki Sutton Hoo'ya doğru yol alıyor. Adamın adı Basil Brown, İngiliz arkeoloji tarihi için önemli sonuçları olacak bir çalışmayı başlatacak olan kazıcı. Kazıcı diyorum çünkü o kendisini arkeolog değil kazıcı olarak görüyor. Bundan anladığımız, Brown'un kendini okul dışında yetiştirmiş bir alaylı olduğu. 1888-1977 tarihleri arasında İngiltere'de yaşamış bu gerçek karakter, filmde unutulmaz İngiliz Hasta filmiyle hafızalara kazınan Ralph Fiennes tarafından canlandırılıyor. Fiennes benim için tek başına herhangi bir filmi izleme ve muhtemelen de bu yüzden beğenme sebebi. Hayal bu ya, dünyaca ünlü yönetmen olsam mutlaka bir Atatürk filmi çeker, başrolü ona emanet ederdim. Her açıdan Fiennes'in Atatürk'e fazlasıyla benzediğini bir ben düşünmüş olamam! Bir küçük hayal arasının ardından yazıya devam edelim. Kazılacak olan arazinin sahibi Edith Pretty, kalp rahatsızlığına rağmen, oğluna olan sevgisi ve tarihi kalıntıları bulma hayali sayesinde ayakta durabilen varlıklı bir kadındır. Babası gibi annesini de kaybetmekten korkan oğlu ile birlikte malikanelerinde geçirdikleri monoton günler, kazıcının gelmesiyle hareketlenir. Hikaye geliştikçe işveren Edith ile işçi Basil arasındaki ilişkinin karşılıklı hayranlıktan aşka doğru evrilmesini beklesek de film bu aşk köprüsünü hükümetin kazıyı devralmak için gönderdiği ekipte yer alan genç arkeolog Peggy ile Edith'in yeğeni Rory arasında kurmayı tercih ediyor. Bu tercihin, izlemekten keyif aldığım Lilly James'e rağmen filmin aleyhine sonuç verdiğini düşünüyorum. Tabii filmin yaratıcı ekibi, senaryoda adeta yama gibi duran bu imkansız aşk öyküsünü, M. S 6 ile 7. yüzyıldan kalma Anglosaksonlara ait bir gemi kalıntısını gün yüzüne çıkarmaya çalışan arkeologların mesaisinden daha çekici bulmuş da olabilir. Ayrıca, her şey filmde gördüğümüz gibi cereyan ettiyse arkeolojiye özel merakı olmayan bir sinemasever için bu kazı sürecinin yeterli dramatik çatışmadan yoksun olduğunu söylemek de yanlış olmaz. Nitekim söz konusu olan iki ekibin küçük gerginlikler dışında gayet uyumlu olarak yürüttükleri bir çalışma. Filmde illa ki bir gerginlik arıyorsak kazı alanının üzerinden geçen savaş uçaklarına bakmamız daha doğru olur zira bu uçakların aşağıya bırakacağı bir bombanın asırlardır orada duran eserleri yok edeceğini düşünmek bile korkunç. Bir sahnede mağara duvarındaki ilk insan el izinden bu yana sürekliliği olan bir şeyin parçası olduğumuz yani aslında hiç ölmediğimiz söyleniyor. Bu yakışıklı ifadenin yaklaşmakta olan savaşın ölümcül olduğu gerçeğini değiştiremiyor olması da ne acı. Yazıya başlarken pozitif ayrımcılık yaptığım Ralph Fiennes bir tarafa, bu filmin asıl akılda kalanı Carey Mulligan. Edith rolü için her açıdan mükemmel bir seçim olduğunu düşündüğüm Mulligan, bu kırılgan ama tutkulu kadına nüanslı bir performansla hayat veriyor. İngiliz oyuncunun adını bu yılın ödül sezonunda sıklıkla duyabiliriz. Filmin sonunda Basil Brown ve kazı ekibinin gerçek fotoğraflarını görmek istiyor, insan. Biraz Google'layınca Brown'dan geriye kalan fotoğrafları da sizinle paylaşalım istedik. Değerli yorumcu Giray Yavuz'u ajandakolik çatısı altında görmek çok güzel. Yine titiz ve detaylı bir yorum. kendisinden. Ajandakoliği ilgiyle takip etmeye devam. Çok teşekkürler güzel düşünceler için. Sevgiler.


The Offspring grubu, 2007 yılından beri beraber çalıştıkları davulcuları Pete Parada'yı, COVID aşısı olmayı reddettiği için konser turnesinden çıkardığını duyurdu. Dünyaca ünlü Kaliforniyalı pop punk grubu The Offspring'in davulcusu Pete Parada, doktorunun kendisine nadir görülen bir otoimmün bozukluğu olduğu için Covid-19 aşısı yaptırmamasını tavsiye ettiğini söyledi. Parada, ailesi ve yakın arkadaşlarından özel dileyerek herkesle sosyal medya üzerinden paylaştığı ifadesinde tıbbi gerekçelerle tedavisini reddettiğini ve yakın zamanda stüdyoda veya turnede olmanın kendisi için güvensiz olduğuna karar verildiğini ifade etti. Ünlü davulcu ayrıca giderek bir endüstri zorunluluğu haline gelen şeye uyamayacağını da yazdı. 8 Ağustos'ta ABD turuna başlayacak olan grup, Parada'nın yazdıklarına herhangi bir yorum yapmadı. Parada gruba 2007 yılında katılmıştı ve şu anda kalıcı olarak gruptan ayrılıp ayrılmadığı belli değil. Gruptan şimdilik çıkarılmasına ise herhangi bir kırgınlığı olmadığını söyledi.


Kurucu ortağı Margo Marrone olan, İngiltere çıkışlı yüksek performansa ve ileri teknolojiye sahip The Organic Pharmacy; ürünlerinde organikliği ve doğallığı temel almış bir cilt dostu olmakla beraber şimdiyse annelerin kalbini fethediyor. The Organic Pharmacy bu defa anne ve bebek ürünleriyle karşınızda... Marka; hem annelere hem de bebeklerine uygulanabilir birçok ürün ile yine tertemiz, yüksek performansta ve standartta başarılara imza atmaya devam ediyor. Apricot Chamomile şampuan ve saç kremi serisi hafif bir formüle sahip olup saçı temizler, güçlendirir ve bebeğinizin saçında doğal bir koku bırakır. Doğal bitki özleri yardımıyla bebeğinizin saçını yatıştırmak ve korumak için formüle edilmiş nazik bir settir. Zarif ve aynı zamanda naifliğiyle annelerimizin kendisi ve bebekleri için vazgeçemediği bir etki bırakacak. The Organic Pharmacy ürünlerinde doğallığı temel almış olan bir marka olup, bebekler için en bitkisel ürünleri bir araya getirerek tüketicisiyle buluşurken, hem annelerimizin hayatı kolaylaşacak hem de kendi ve bebeklerinin hayat kalite ve standartları artacak.


Endüstrileşmiş kitap pazarının içerisinde kişiye özgü kitaplar üreten, yayımladığı illüstratif şiir kitaplarıyla dikkat çeken The Poet House, yeni şair ve yazarlara ev olmaya devam ederken bu defa iyi bildiğimiz, 1980 sonrası yerli şiirin önemli şairlerinden Haydar Ergülen'e kapılarını açtı. Haydar Ergülen, The Poet House ile Kuşları Göğü Önünde diyerek, yeninin yanında kalmaya devam ediyor. Kuşları Göğü Önünde, çok özel 16 şiire karşılık İsmail Sertaç Yılmaz'ın çizimleriyle buluşarak okurlara başka türlü bir merhaba diyor. The Poet House serüveni 2 yıl önce, yayımcılık dünyasının katı ve seri üretimine karşın şair ve çizer İsmail Sertaç Yılmaz tarafından Toronto'da başladı ve bugün İstanbul'da 50'ye yakın esere imza attı. The Poet House eserleri hiçbir kitapçıda bulunmuyor, online mağazasından sipariş edeceğiniz eserler için thepoethouse. co üzerinden Knock Knock yapabilirsiniz. Kuşların Göğü Önünde, sadece 500 edisyon ve tekrar baskısız üretildi. Sevenleri için kuşkusuz koleksiyonluk bir iş.


Elektronik müziğin öncülerinden The Prodigy, The Prodigy Back on Tour kapsamında yıllar sonra yeniden 23 Temmuz 2023 akşamı İstanbul KüçükÇiftlik Park'ta sahne alacak. Biletler Mobilet'te satışta! Kendi tarzlarında gerçek bir öncü, yenilikçi ve efsane olan, canlı performansları, dünyanın en çılgın şovlarından biri olarak gösterilen müzik grubu Prodigy, uzun bir aradan sonra Honey Comb Live Türkiye organizasyonuyla yeniden İstanbul'da! 2019 yılında vokalistleri Keith Flint'in ani ölümü ile sarsılan diğer grup üyeleri Liam Howlett ve Maxim Reality ara verdikleri canlı performanslarına 'The Prodigy Back on Tour' ile geri dönüyor. The Prodigy İngiltere'de 1989 yılında Liam Howlett tarafından Moog Prodigy adıyla kurulan, 1991 de ismini The Prodigy olarak değiştirdikten sonra yaptıkları Firestarter, Smack My Bitch Up, Voodoo People gibi parçalarla tüm dünyada kendilerinden bahsettirmiş elektronik müzik topluluğudur. 1998 de yaptıkları The Fat of the Land albümünün satış rakamı, Beatles, Spice Girls ve Radiohead'den sonra grubu tek albüm üzerinden multiplatin plak alabilen tek İngiliz grup olarak tescillemiştir. Yaptıkları müziğe jungle, breakbeat, punk-vokal, big beat gibi isimler takılsada The Prodigy hiçbir zaman sabit bir müzik türü yapmayarak rave dünyasını ve hayranlarını her zaman şaşırttı. Grubun beyni Liam Howlett'in yaptığı bu müzik 1990'lı yıllarda tüm dünyayı etkisi altına aldı. Birçok rave otoriterine göre Liam Howlett elektronik müziğin en önemli elektronik müzik dehalarından biri olarak kabul edilir. The Prodigy'nin böyle bir başarı elde etmesinin nedeni Liam'ın tekno rüyasına zamanının en uç Mc örnekleri olan Keith Flint ve Maxim Reality ile devam etmiş olmasıdır. Aynı zamanda lise arkadaşı olan bu üç kafadar unutulmayacak başarılara imza atacaklardır. Bu yazın en çok konuşulacak konserlerinden biri olacak The Prodigy'nin muhteşem performansını kaçırmayın!


Tam üç buçuk metre boyunda bir kukla aslında Amal. Türkiye-Suriye sınırından Birleşik Krallık'a uzanan, 4 ay sürecek yolculuğunu anlatan The Walk Yürüyüş projesinin baş karakteri. Her ne kadar bir kukla gibi görünse de simgelediği anlam çok derin ve oldukça dramatik. Proje, Amal'ın 27 Temmuz'da Gaziantep'te atacağı ilk adımla başlıyor. The Jungle ile yakaladıkları başarının ardından Good Chance, dünyaca ünlü War Horse yaratıcıları Handspring Kukla Kumpanyası işbirliğinde gerçekleşen The Walk Yürüyüş ödüllü oyun yazarı ve yönetmen Amir Nizar Zuabi'nin sanat yönetmenliğinde, mültecileri destekleyen, gezici sanat ve umut festivali. Zuabi bu heyecan verici festival için Dünyanın ilgisi şu an başka yöne kaydığı için, mülteci krizini yeniden masaya yatırmak ve etrafını saran anlatıyı değiştirmek daha da önem taşıyor. Evet, mültecilerin yemek ve yorgana ihtiyacı var ama aynı zamanda kurulu bir yaşama ve seslerini duyurmaya da. Yürüyüş'ün amacı mültecilerin yaşadıkları vahim koşulların altını çizmekten daha çok, mültecilerin potansiyellerini öne çıkarmak. Küçük Amal 3.5 metre boyunda çünkü biz dünyanın onu kucaklayabilecek kadar büyümesini istiyoruz. Büyük düşünmemiz ve daha büyük hareket etmemiz için ilham vermesini istiyoruz diye konuşuyor. 2021 yılında, Suriye-Türkiye sınırından Birleşik Krallık'a uzanan Yürüyüş; ünlü sanatçıları, önemli kültür kurumlarını, toplulukları ve insani yardım kuruluşlarını, şimdiye kadar denenmiş en yenilikçi ve maceraperest kamuya açık sanat eserlerinden birini gerçekleştirmek üzere bir araya getirecek. Yürüyüş'ün kalbinde yer alan kukla 'Küçük Amal', yerlerinden edilmiş, çoğu ailesinden ayrı düşmüş tüm çocukları temsil ediyor. 8,000 km'yi aşan yolculuğunda vereceği mesaj ise: Bizi unutmayın. Bu yolculuğun aynı zamanda kayıt altına alınacağını ve bir belgesele dönüştürüleceğini söylemekte fayda var. Böylece The Walk Yürüyüş boyunca çocukların Amal ile olan karşılaşmasını, tepkilerini görme şansı da elde edeceğiz. Olağanüstü bu küresel değişim döneminde, Yürüyüş, olağanüstü bir sanatsal tepki niteliğinde. Sınırları, siyaseti ve dili aşan kültürel bir odesa, bir destan... Böylece dünya; yerlerinden edilmiş, her biri ayrı bir yaşam öyküsüne sahip ve şimdi küresel pandemi karşısında her zamankinden daha da savunmasız o milyonlarca çocuğu hatırlayacak. Hatırlayacak ki tüm bunlar yaşanmasın... Festivalin en büyük katkısı hiç kuşkusuz farkındalığı artırmak. Bunun için ayrıca bir fon da oluşturulmuş. Yürüyüşü desteklemek için burayı tıklayabilirsiniz. Bu proje, aynı zamanda sanatın toplumsal olaylara, sorunlara bir çözüm yolu olabileceğinin de iyi örneklerinden biri. Küçük Amal 27 Temmuz- 3 Kasım tarihleri arasında ziyaret edeceği her köy, kasaba ve kentte; sanatçılar ve sivil toplum kuruluşları tarafından halka açık, samimi kültür ve sanat etkinlikleri ile karşılanacak. Projeye destek verenlerin başında Türkiye yapımcıları İstanbul Kültür Sanat Vakfı, projenin Türkiye'deki ortaklarından Sığınmacılar ve Göçmenlerle Dayanışma Derneği yer alıyor. Ayrıca projenin Türkiye elçileri de Bergüzar Korel ve Halit Ergenç. Korel, The Walk Yürüyüş için düzenlenen basın toplantısında toplumsal sorunlar karşısında alışkanlık kazandığımızı ve bunlara üzülmek dışında pek bir şey yapmadığımızı dile getirerek artık bunun bir adım önüne geçmemiz gerektiğini söyledi. Ergenç ise festivalin tamamen umut odaklı olduğunu ve bunun bir parçası oldukları için onur duyduklarını belirtti. The Walk Yürüyüş hakkında daha fazla bilgi sahibi olmak isterseniz https://www. walkwithamal. org/tr/ adresini tıklayın. Küçük Amal, çocuk mültecileri savunmak ve desteklemek için ivedilikle yardımınıza ihtiyaç duyuyor. Yürüyüş'ü bugün bağış yaparak destekleyebilir, mülteci çocuklara siz de umut olabilirsiniz.


The White Buffalo, +1 Rock Fest kapsamında, Vigor Event ve Freebird Agency organizasyonu ile 7 Mayıs Cumartesi günü Volkswagen Arena'ya buyuruyor. Türkiye'de de çok sevilen Sons Of Anarchy grubunun Come Join The Murder, The Whistler, Set My Body Free gibi unutulmaz müziklerinin yazarı Jake Smith, sahne ismi ile The White Buffalo, ikinci kez +1 Rock Fest kapsamında hayranlarıyla buluşmaya hazırlanıyor. +1 Rock Fest programında ayrıca, kendine has şarkı sözleriyle ülkemizin en üretken rock gruplarından Redd'de yer alacak. Ogün Sanlısoy ile Pentagram grubundan tanıdığımız, ülkemizin yetiştirdiği en özel seslerden Murat İlkan akustik performanslarıyla festivalin özel konukları arasında. Gün boyu müziğin devam edeceği etkinlikte, +1 Rock Fest DJ kabininde Rock FM'den tanıdığımız Metehan Mert Çakır bizimle olacak.


Oyunname II, Tezman'ın ilk kitabı Oyunname'nin yayımladığı 2012 yılından bugüne, kesintisiz takip ettiği Avignon Tiyatro Festivali, Paris ve New York sahnelerinde izlediği oyunlar arasından titizlikle seçtiği 70'e yakın oyunu kapsıyor. Kendi gözünden oyunların yansımalarının, oyun izleyerek geçirdiği büyülü saatlerin kalbinde ve zihninde canlı kalması için, yaptığı her yolculuk dönüşünde izlediği oyunları kaleme alan Tezman kitabını; Tiyatroseverlerle paylaştığım samimi mektuplardan ortaya çıkan bir hatıra defteri gibi... diye tanımlıyor. Kitapta sahne sanatları alanındaki birikimler ve kritiklere, sade bir üslup ve oyunlara ait ilham veren fotoğraflar eşlik ediyor. Çocukluk yıllarında başlayan tiyatro sevgisini zaman içinde bir tutkuya dönüştüren ve tiyatro dünyası ile olan ilişkisini uzun yıllar Milliyet Sanat Dergisi başta olmak üzere farklı yayınlarda kaleme aldığı yazılarla da sürdüren Tilda Tezman, kitaplarında tamamen dünya tiyatrosuna odaklanıyor. Tiyatroyu her şeyden önce bir ifade özgürlüğü platformu olarak tanımlayan ve tiyatronun dönüşümüne yakından tanıklık eden yazar, kitabında sahne sanatları alanındaki birikimini ve kritiklerini çok sade bir üslupta ve oyunlara ait, ilham veren görsellerle desteklemiş. İnkılap Kitabevi'nden çıkan Oyunname II, tüm kitapçılarda ve online satış platformlarından satın alabilirsiniz.


Şu sıralar sinemanın en popüler yıldızlarından olan 26 yaşındaki Amerika-Fransız asıllı ünlü aktör Timothee Chalamet, 79. Venedik Festivali'ne Haider Ackermann imzalı hayli iddialı kostümü ve Ray-Ban'in Lady Burbank model gözlüğü ile katıldı. Dünyanın en popüler televizyon dizilerinden biri olan Homeland ile ünlenen oyuncu Timothee Chalamet İtalya'nın Venedik kentinde düzenlenen Venedik Film Festivali'ne Ray-Ban'in havalı gözlük modeli Lady Burbank ile katıldı. Gündelik yaşamında giydiği havalı parçalar ile anılan Timothee Chalamet, gözlük seçimiyle dünyanın en eski film festivali Venedik Film Festivali'nde konuşulan isimler arasında ilk sırada yerini aldı.


İyi Gazetecilik, İyi ki Gazetecilik kitabını hazırlayan sevgili Barış İnce ile yaptığım söyleşinin girişinde de yazdığım gibi: İki sevdiğim gazeteci aynı kitapta! Evet, şimdi klavyenin diğer ucunda, sorularımızı yanıtlayan bir başka isimde sıra... DeliDolu Yayınları'ndan çıkan yılın önemli kitaplarından birinin baş kahramanı Timur Soykan. Her şeye rağmen ille de gazetecilik diyen bir gazeteci! Mesleğinde etik değerlerden, ahlaktan, vicdandan, doğruluktan şaşmayan biri. 90'lar Türkiye'sinde yükselmeye başlayan yeni medya düzeninin kuruluşuna birinci elden tanıklık eden ödüllü gazeteci Timur Soykan ile Barış İnce'nin hazırladığı İyi Gazetecilik, İyi ki Gazetecilik kitabı vesilesiyle sohbet etme fırsatı yakaladık. Günlerdir beklediğimiz cevapları, yoğun günlerinde nihayet yanıtladı. Bugünlerde gazeteciliğin bu güzel ülke için mücadele etmek ve gerçeği savunmak anlamına geldiğini söyleyen Soykan yine de Bunun için direnmeye değer diyor. Seçimlerden sonra Türkiye'nin önemli bir kısmı gibi ben de büyük bir hayal kırıklığı yaşadım ve yaşıyorum. Ülke yıllardır ucuz bir film senaryosundaki kadar kötülerin kötü, iyilerin iyi olduğu bir dönem yaşıyor. Organize kötülük ve yönetme beceriksizliği aynı iktidarda bütünleşti. Ranta bağımlı yolsuzluk rejimi, hakimiyetini sürdürebilmek için kuvvetler ayrılığını yok ederek yargıyı organına dönüştürdü. Tüm denge ve denetleme sistemlerini, yani demokrasilerde devletin bir rant çetesinin ele geçirmesine karşı geliştirilmiş tüm koruyucu mekanizmaları yok etti. Medyanın büyük kısmını kontrolüne alarak büyük bir algı canavarı yarattı. Ayrıca laiklik başta olmak üzere Cumhuriyet devrimleri boğuldu, bunun yerine istismar yuvası olan tarikatların çağdaş yaşamı hedef aldığı gerici bir dönem inşa edildi. Kara paranın ve onun kirli sahibi uluslararası mafyanın çöktüğü bir ülke haline getirildik. Ekonomi, eğitim, adalet, dış politika, güvenlik, aklınıza gelecek her alan bu bataklığın içinde dibe sürükleniyor. Tek adam rejiminde ekonomist olduğunu iddia eden liderin saçma sapan teorisi milyonlarca insanı yoksullaştırdı. İktidar 'ensar' adı altında Ortadoğu'dan tarihin en büyük göç dalgasını davet ederken yetişmiş, eğitimli, aydın gençlerini Türkiye'den kaçırdı. AKP hükümetlerinin büyük yıkımını daha sayfalarca anlatabiliriz. Buna rağmen iktidarda kalmayı başardılar. Türkiye Cumhuriyeti'nin ikinci yüzyılına büyük bir karanlığın içinde girdik. Bunun sonuçlarıyla şu an zamlar ve gericilerin artan baskılarıyla yüzleşiyoruz. 28 Mayıs'ın gerçek ve çok önemli sonuçlarını zaman geçtikçe daha net göreceğiz. Bu seçimin bedeli Türkiye için ağır olacak. Çünkü güçlü bir demokrasi yerine tek adamın otoriter rejimi galip çıktı. Üstelik adil olmayan, şaibelerle dolu bir seçim süreciydi. Parti devletinin bütün kollarıyla müdahale ettiği, iktidarın kazanmak için bütün ahlaki değerleri ayaklar altına aldığı, otoriter rejimin yargıyı, güvenlik teşkilatını, bürokrasiyi, medyayı kullandığı bir seçim yarışıydı. Demokrasinin ağır yara aldığı bir süreçti. Bunları düşündükçe tabii ki iyi olmak mümkün değil. Adaletsizliğe karşı sessizliğe alışmak mümkün değil. Memleket bir bataklığa gömülürken üzülmemek mümkün değil. Evet Seferihisar'da Barış İnce ve Özlem Gürses ile birlikte kitabı ve medya düzenini konuştuk. Şu an bu paneller konusunda bir plan yok. Benim üzerinde çalıştığım bir kitap var ve bu nedenle çok fazla panellere katılamayacağım bir süreçteyim. Filmi defalarca izledim. Açıkçası üniversite sınavına girmeden önce izlediğimde filmi tam olarak analiz edebildiğimi söyleyemem. Sanırım daha çok tarihe tanıklık etmek, macera ve kötüye karşı duruş kısımları beni etkilemişti. Ayrıca sürprizler barındıran çok iyi bir senaryo. Latin Amerika'da geçen hikaye tüm dünyanın gerçeğini anlatıyor. Emperyalizm, diktatörlük ve ona halkın direnişini ideolojik olarak net ortaya koyan bir film olduğu için seviyorum. Russel Price için gazetecilik sınırlarını aştığı eleştirisini yapabiliriz ama o koşullarda doğrunun ne olduğu çok tartışılır. Bence güzel de bir tartışma olur. Tehditler oluyor. Bu hakikatin peşinde olan tüm gazetecilerin yaşadığı bir durum. Genellikle sosyal medya üzerinden oluyor. Ayrıca iktidarın, tarikatların trolleri de sık sık hedef alıyor. Ayrıca iktidarın baskısı da sürekli üzerimizde. Bu istibdat döneminde haber yapmanın, gerçeği savunmanın bir bedeline dönüştü. Sadece tehditler değil, yalanlar, iftiralar, hedef göstermelere karşı güçlü durmak zorundasınız. Korkusuz bir gazeteci değilim. Herkes korkar ve bu çok normal. Kahraman da değiliz. Sadece işimizi iyi yapmaya çalışıyoruz. Bir gazeteci işinin ilkeleri, onuru gereği demokrasinin yanında durmak zorundadır. Evrensel olarak basının tarifi, etiği budur. Ben 20 yıla yakın bir süre merkez medyada çalıştım ve AKP iktidarının FETÖ'cülerle ortak olduğu dönemde de sonrasında da merkez medyadaydım. Sansürün medyanın tüm damarlarına işlemesine tanık oldum. Gazetede yöneticiyken çalışma arkadaşlarını korumak için ya da gazetede kalan özgürlük alanlarını muhafaza edebilmek için sansüre boyun eğdiğim zamanlar oldu. Kitapta bunlardan bahsettik. Otosansür de böyle işliyor içimize. Şimdi televizyonda yorum yaparken de dikkat etmek zorundasın. RTÜK denilen sansür kurumu, bir cümlenden dolayı kanalı kapatabilir. Buna hassasiyet göstermemek gibi bir şansın yok. Sansür dediğiniz sistem birey olarak sizi esir alamayabilir ama hep düşünmek zorunda olduğunuz başkaları vardır. Bu bir ahtapot gibi çevrenizi sarar. Bunların hepsinin özeleştirisini yapıyorum. Ve hepimiz yapmak zorundayız. Ama merkez medyadan ayrıldıktan sonra bir tehdit nedeniyle haber yapmaktan hiç vazgeçmedim. Her zaman yanıt haklarına da yer vererek haberlerimi yazdım. Haberin değerini düşüren bu kirli medya düzeni, sansür. Medyanın en temel işlevi, kamu adına iktidarı denetlemektir. Yani halkın yararını önceler ve iktidarı halka anlatır. Bu sayede insanlar, kendilerini yönetenler hakkında bir kanaate ulaşır. Ama Türkiye'de sadece tek adamı alkışlayan bir medya düzeni var. Bu düzende haberin bir değeri yok. Hatta skandalları örtmek, gündemden düşürmek misyonunu üstlenmiş medya organları var. Ya da muhalefete saldırmakla görevli devasa bir medya ordusu var. Önemli haberi yok eden bu düzen. Yoksa büyük haberi, sokaklarda yürüyüp bağırarak anlatsanız bile önemlidir. Türkiye'de yazılı basının tirajlarına baktığınızda çok büyük bir düşüş var. Dijitalde haber çok daha hızlı ve etkili yayılabiliyor. NİLÜFER: Peki bağımsız gazeteciliğe nasıl bakıyorsun? Örneğin benim kurucusu olduğum Ajandakolik bağımsız bir kültür sanat web sitesi. Posta'dan işten çıkartıldıktan sonra oradaki köşemi böyle bir mecraya dönüştürerek kendi kendimin patronu olmaya karar verdim. Sürdürülebilir olmasını sağlamak, eğer maaş alan bir gazeteci değilsen, çok zor ama bir şekilde devam ettirmeye çabalıyorum. Gazetedeki büyük/küçük patronlardan sıkılan ya da onlar tarafından işten çıkartılan ve kendi mecrasını kuranlar hakkındaki düşüncelerini merak ediyorum. Eskiden etkili bir medya olabilmek için büyük sermayelere ihtiyaç duyardınız. Bu tekelleşmeye neden oluyordu. Bilişim çağında medyanın kanalları ve tanımı çok değişti. Bu bağımsız haberciliğin, yayıncılığın önünü açan harika bir teknoloji. Türkiye gibi iktidarın medya havuzlarında gerçeğin boğulduğu bir ülke için çok büyük ihtiyaç. Ama bu olanağı da sansürle boğmak istiyorlar. Oysa bağımsız mecraların oluşması sadece haberciler ya da içerik üretenler için demokrasiler için önemli bir avantaj. Türkiye'de gazeteciler uzun yıllardır sendikasız bırakılarak, mesleki örgütleri yasaklanarak sömürüldü. İş güvencesinden mahrum bırakıldı. Bu noktada sadece emekçi düşmanı patronlara değil, gazetecilerin kendilerine de bakması gerekiyor. Otoriter rejimler, kötü ve liyakatsiz insanları bir mıknatıs gibi çeker. Çünkü yetenekleri, birikimleri ya da emekleriyle hedeflere ulaşamayacaklarını bilenler için kestirme yollar vardır. Biat ederek, emirlere uyarak, kötülüğe ortak olarak makamlara kurulabilirler. Bu makamlarda en büyük korku o makamı hak eden vasıflara sahip olanlardır. Bunun için onlar temizlenir ve liyakatsizlik tüm kurumları kısa sürede ele geçirir. Türkiye'de devlet gibi medya da bunu yaşıyor. Buna ürkek sessizlik hizmet ediyor. İyi gazetecilerin özgür olacakları alternatif mecralara yönelmesi gerekiyor. Çünkü aslında haber vermeyen, gazetecilik yapmayan, sadece iktidarın yayın organı olan gazeteler tamamen manasız hale geliyor. Üreterek direnmek ve basın özgürlüğünü savunmak dışında bir seçenek yok. Gazetecilik dışında politik polisiye yazıyorum. Zavallı, Liste ve son olarak Kırmızı Kedi Yayınevi'nden yeni çıkan İblis'i Öldür isimli politik polisiye kitabım var. Polisiye yazmayı seviyorum. Çok çeşitli okumalar yapmaya çalışıyorum. Ama iddianame okumak yüzünden kitap okumaya daha az vakit ayırabildiğimiz bir dönemde olduğumu söylemeliyim. Şu an uluslararası suç örgütleriyle ilgili okumalar yapıyorum. Okuduğum son roman Carlos Ruiz Zafon'un Rüzgarın Gölgesi'ydi. Vazgeçmemelerini ve çok çalışmalarını öneriyorum. Şu an gençlere gazetecilikte direnmelerini söyleyen gazeteci bulmak zor. Ama ben bu mesleği çok seviyorum. Hele bu günlerde gazetecilik, bu güzel ülke için mücadele etmek anlamına geliyor. Gerçeği savunmak anlamına geliyor. Bunun için direnmeye değer. Evet, şu an bir araştırma inceleme kitabı üzerinde çalışıyorum. Güçlü fikirler asla yenilmez. Ama bunun gecikmesi kuşakları harcar. Benim umudum her zaman var. Zaten umudunun kalmadığı yerde yenilmişsin demektir. Size hayal kırıklığı yaşatabilir, çok üzebilir, hatta yıkıldığınızı hissettirebilir. Ama umut iyi bir şeydir. Yeniden başlamanı ve hayatının bir anlamının olmasını sağlar. En önemlisi de bu sanırım.


Tiyatromuz Yaşasın İnisiyatifi, pandemi sürecinde zor durumda kalan bağımsız tiyatrolar için yeni bildiri yayınlandı. Nisan ayından bu yana devam edegelen zorlu süreçte, Türkiye'nin her tarafından yüzlerce bağımsız tiyatronun hak temelli mücadelesinde ve çözüm arayışında sesi olan Tiyatromuz Yaşasın İnisiyatifi, bu temsiliyeti görmezden gelinerek Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından yürütülen tiyatro politikası oluşturma sürecinin ısrarla dışında bırakılmaktadır. Metropollerde faaliyet gösteren bağımsız tiyatro ekiplerinin yanı sıra Anadolu'da tiyatroyu var eden tiyatro topluluklarının gönüllü katkıları ve ortak akıllarıyla, tiyatromuzun sorunlarını çözmeye ve toplumsal diyaloğu oluşturmaya çaba gösteren Tiyatromuz Yaşasın İnisiyatifi'nin temsiliyetinin olmadığı bir Tiyatro Kurulu'nun da tüm tiyatro emekçilerini temsilden yoksun olduğu, dolayısıyla meşruiyetinin baştan tartışmalı olduğu açıktır. Meslektaşlarımızı ve tiyatro örgütlerini, Anadolu'nun dört bir yanından tiyatro emekçilerinin söz hakkını görmezden gelen bu yapılanma konusunda Kültür ve Turizm Bakanlığı'na uyarıda bulunmaya ve temsiliyetimizin görünür kılınması yönünde baskı oluşturmaya davet ediyoruz.


Özel tiyatroların sanatsal üretimini zenginleştirirken ekonomik, sosyal ve hukuki açıdan güçlenmesini ve sürdürülebilir hale gelmesini sağlamak amacıyla 26 Haziran 2019'da kurulan Tiyatro Kooperatifi, ikinci yaşını kutluyor. Özellikle pandemi dönemindeki çalışmalarıyla dikkatleri çeken kooperatif, kuruluşunun ikinci yılı dolayısıyla Kasım 2019 Nisan 2021 arasındaki çalışmalarını kapsayan 1. Dönem Faaliyet Raporu'nu da yayınladı. Türkiye'deki özel tiyatrolar için 21. yüzyılda dünya standartlarında tiyatro yapabilme alanını tesis etmek amacıyla çalışmalarını sürdüren Tiyatro Kooperatifi, ikinci yaşını kutluyor. Mayıs 2018'de 13 özel tiyatronun girişimiyle çalışmalarına başlayan ve 26 Haziran 2019 tarihinde 32 kurucu ortağıyla resmi kuruluşunu gerçekleştiren kooperatif, yola 64 özel tiyatronun dahil olduğu büyük ve güçlü bir yapı olarak devam ediyor. Resmi kuruluşunun ardından kısa vadede ortakları için ekonomik fayda yaratacak projeler geliştirmeyi, uzun vadede ise mevzuat değişikliğini hedefleyen Tiyatro Kooperatifi, Mart 2020'de tüm dünyayı etkisi altına alan COVID-19 salgını sebebiyle stratejik planlarını güncelledi. Kooperatif, özel tiyatrolar için son derece zorlu geçen bu dönemde özel tiyatroların ekonomik, sosyal ve hukuki olarak güçlenmelerini sağlamak için çalışmalara odaklandı. Tiyatro Kooperatifi'nin tüm çalışmalarını kapsayan 1. Dönem Faaliyet Raporu'nda Kasım 2019 Mart 2020 dönemini anlatan bölüm; yerel yönetimler ve paydaşlarla ilişkiler, kooperatif tarafından düzenlenen ve kooperatifin katıldığı etkinlikler ile fon başvuruları hakkında bilgi veriyor. Raporun pandemi dönemini kapsayan Mart 2020 Nisan 2021 bölümünde ise; kamu kurum ve kuruluşları ile görüşmeler, acil çözüm çağrısı, kurumsal haberler, kooperatifin çalışma grupları ve projeleri, yerel yönetimlerle ilişkiler, kültür sanat alanıyla ilişkiler, ortaklara yapılan bilgilendirmeler, uluslararası ilişkiler ve Tiyatro Kooperatifi'nin katıldığı etkinlikler ve yayınlar yer alıyor.


Tiyatro Kooperatifi, 27 Mart Dünya Tiyatro Gününü #SahnedenDayanışma'yla kutluyor, sisteme yönelik taleplerini yineliyor! Kurulduğu günden bugüne özel tiyatroların sanatsal üretimini zenginleştirirken ekonomik, sosyal ve hukuki açıdan güçlenmesi ve sürdürülebilir hale gelmesini sağlamak için çalışmalarını sürdüren Tiyatro Kooperatifi, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü mesajında pandemi, deprem, sel gibi toplumsal olarak yaşadığımız acıların dinmesini dilerken, her türlü krizde özel tiyatroları savunmasız bırakan sorunlar için kalıcı çözümlerin hayata geçirilmesini talep ediyor. - Tiyatrolar ticarethane, tiyatro sanatını icra edenler de tacir değildir. Mevcut mevzuatta özel tiyatroların faaliyetlerine özgü bir tanım yapılması gerekmektedir. - Özel tiyatroların üstündeki ağır vergi yükü kaldırılmalıdır. - Özel sektörün tiyatro alanını desteklemesi teşvik edilmelidir. - Özel tiyatroların bağış alabilmesinin önünün açılmalıdır. - Özel tiyatrolara yapılan çok sınırlı destek genişletilmelidir. - Özel tiyatrolara SGK teşviki verilmelidir. - Belediyecilik mevzuatında kültür sanat alanıyla ilgili gerekli düzenlemeler yapılmalıdır. - Tiyatro Kooperatifi ortağı özel tiyatrolar, oyun gelirlerinin tamamını veya bir kısmını seçecekleri Afet Platformu'na dahil Sivil Toplum Kuruluşu'na, kendi imkanları doğrultusunda bağışlıyor. - Tiyatro Kooperatifi ortağı özel tiyatrolar oyun gelirlerini, evini kaybetmiş depremzedeler ile kira desteği vermek ya da boş durumdaki evini kullanıma açmak isteyen kişileri buluşturmak için İhtiyaç Haritası tarafından başlatılan #BirKiraBirYuva projesine bağışlıyor. - Tiyatro Kooperatifi ortağı özel tiyatrolar, Afet Platformu'na üye herhangi bir sivil toplum kuruluşunun üyesi, gönüllüsü veya destekçisi olan seyircileri, 1 Mart 2023'ten başlayarak 2022-2023 sezon sonuna kadar #SahnedenDayanışma kontenjanıyla oyunlarında misafir ediyor. - Tiyatro Kooperatifi, depremden direkt etkilenen illerde faaliyet gösteren paydaşları Akdeniz Bölge Tiyatro Kooperatifi ve Ahura Tiyatro Kooperatifi'ne dahil tiyatroların yeniden sahnelere dönebilmesi için depremzede meslektaşlarıyla dayanışmayı sürdürüyor. Bu kapsamda, - Tiyatro Kooperatifi ortakları oyun gelirlerinin bir kısmını depremzede meslektaşlarıyla paylaşacak. - Tiyatro Kooperatifi'nin önerisiyle, İBB Kültür Dairesi Başkanlığı'na bağlı Kültürel Etkinlikler Müdürlüğü, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'nü kapsayan 26 30 Mart tarihleri arasında İstanbul'daki oyunların yanı sıra Akdeniz Bölge Tiyatro Kooperatifi'yle birlikte depremden etkilenen illerdeki tiyatro ekiplerine de sahne veriyor. İBB, depremden etkilenen illerin tiyatrolarına kültür merkezlerinin sahnelerini açıyor ve oyunları İstanbullulara ücretsiz olarak sunuyor. Yıl boyunca sürecek dayanışma projesi kapsamında, bölgedeki tiyatrolar İBB sahnelerinde yer alacak. - Tiyatro Kooperatifi, depremden etkilenenler yeniden bir hayat kurarken, başta çocuklar ve kadınlar olmak üzere toplumsal iyi oluşu destekleyecek faaliyetler yürütecek. Bölgeye giderek depremzede çocuklarla buluşmak, oyunlar, atölyeler, drama çalışmaları içeren bir projeyi hayata geçirmek için çalışmalar kurgulayacak. Bu projenin detayları netleştiğinde, kamuoyuna ayrıca bir bilgilendirme yapacak.


Tiyatro Kooperatifi Ocak 2021 itibarıyla, gösteri sanatları alanındaki en eski ve en büyük ağlardan biri olan IETM'in üyesi oldu. Bu yıl 40. yılını kutlayan IETM, gösteri sanatları alanında savunuculuk faaliyetleri yürütmeyi, üyelerinin kapasitelerini geliştirmeyi ve uluslararası ağlarını güçlendirmeyi amaçlıyor. Türkiye'deki tiyatro sanatının uluslararası alanda bilinirliğini ve görünürlüğünü arttırmayı amaçlayan Tiyatro Kooperatifi, 47 ülkeden 500'e yakın üyesi bulunan IETM'in üyesi oldu. Uluslararası kurum, kuruluş, ağ, festival ve organizasyonlar ile kooperatif ortağı tiyatrolar arasında köprü görevi üstlenmeyi; uluslararası kurumlarla iş birlikleri ve ortaklıklar yaratarak dünyanın dört bir yanındaki tiyatro profesyonelleriyle karşılıklı deneyim paylaşımına imkan sağlamayı hedefleyen Tiyatro Kooperatifi, Ocak 2021'de IETM ağına üye olarak bu hedefleri doğrultusunda önemli bir adım attı. Belçika merkezli IETM, gösteri sanatları alanında savunuculuk faaliyetleri yürütmeyi, üyelerinin kapasitelerini geliştirmeyi ve uluslararası ağlarını güçlendirmeyi amaçlıyor. Her yıl farklı ülkelerde üyelerine ve dünyanın dört bir yanından tiyatro profesyonellerine yönelik etkinlikler düzenleyen IETM, pandemi sürecinde çalışmalarını çevrimiçi ortama taşıdı. IETM ile Tiyatro Kooperatifi'nin iş birliğine attıkları ilk adım ise, IETM Çok Mekanlı Uluslararası Gösteri Sanatları Toplantısı 2020 kapsamında kooperatifin ev sahipliği yaptığı Peki Ya Bundan Sonra?: Gösteri Sanatlarında Dayanıklılık başlıklı webinar oldu. Tiyatro Kooperatifi, uluslararası alandaki projelerini önümüzdeki dönemde de sürdürmeyi, farklı iş birliklerine imza atmayı hedefliyor.


Pandemi tedbirleri kapsamında açık havada yapılacak konser, gösteri, festival gibi etkinliklerin 14 Eylül itibariyle artık gerçekleşmeyecek olması üzerine Tiyatro Kooperatifi, tiyatroların çöküşe geçtiğini belirten bir açıklama yayımladı. İstanbul İli Umumi Hıfzıssıhha Meclisi'nin 11.09.2020 Cuma günü yapılan olağanüstü toplantısında alınan 89 sayılı kararın Açık alanlarda yapılacak; konser, gösteri, festival vb. etkinliklere 14.09.2020 08:00'den itibaren hiçbir surette kesinlikle müsaade edilmeyecektir maddesi ile birlikte tüm sahne sanatları faaliyetleri ne yazık ki durmuştur. Mart ayında verilen öncelikli ilk tedbir kararıyla salonlarımız Temmuz ayına kadar tamamen kapatıldı. Sahne önü ve arkasındaki binlerce çalışan, 6 aydır gelir elde edememekte; ekonomik olarak çok zor zamanlardan geçmektedir. Oluşturulan geçici önlemler de ne yazık ki yetersiz kalmaktadır. İstanbul İli Umumi Hıfzıssıhha Meclisi tarafından alınan bu karar; belediyeler ve özel sektörle beraber, sahne sanatlarına destek amaçlı üretilen açık hava sahnelerinde yer alma imkanını da ortadan kaldırarak sahne sanatları alanının son umudunu da tüketmiştir. Kuşkusuz ki salgın koşullarında toplumun her bir zerresi çeşitli ölçülerde yara almış ve almaya devam etmektedir. Ancak bu gibi olağanüstü koşullara çözüm üretmesi gereken yegane yapı, devlet mekanizmasıdır. Gerçek ve planlı risk yönetimi, ancak bu mekanizmayı işler kılmakla uygulanabilir. Anlık kararlar ve kısa dönemli çözümler, var olan problemi daha da derinleştirmekten öteye gitmemektedir. Seyircimizin, oyuncularımızın ve emekçilerimizin sağlığı bizler için her şeyden önemli. Bu süreçte yapılan uygulamalarda bu hassasiyetimiz açıkça görülmektedir. Lakin Temmuz ayı itibarıyla, kontrollü serbestlik kapsamında Sağlık Bakanlığı'nca belirtilen tüm tedbir koşullarına uyulmasına rağmen; yayınlanan genelgeyle yasaklanan düğün, kına gecesi, nişan, nikah, sünnet düğünü vb. eğlencelere, tiyatro etkinliklerinin de salt eğlence olarak görülüp dahil edilmesi bizleri derinden yaralamıştır. Devlet kurumları, sektör temsilcileri, bilim kurulları ile gerçekçi; geleceği hedefleyen; sanatın sürekliliğini önceliğine alan ve hak ettiği değeri teslim eden; sektördeki tüm çalışanların ekonomik ve sosyal haklarını göz önünde bulunduran planlamalarla sahne sanatlarını mümkün olan azami koşullarda korumak için elimizden geleni yapalım. Bu konuda iş birliği yaparak, acil önlem ve kalıcı çözümler üretilmesini talep ediyoruz. Aksi halde çok yakın bir zamanda tüm alanın çöküşüne şahitlik edeceğiz. Buna engel olmak için Kültür ve Turizm Bakanlığı başta olmak üzere tüm kamu kurum ve kuruluşlarını sorumlu davranmaya ve beraber çözüm üretmeye davet ediyoruz.


Tiyatro Kooperatifi, özel tiyatroların ayakta kalmasının ancak somut ve sürdürülebilir çözümlerle mümkün olduğunu vurgulayarak, yeni yıl için de özel tiyatrolar için acil çözüm çağrısını yineledi. Mayıs 2018'de 13 özel tiyatronun girişimiyle çalışmalarına başlayan ve bugün 75 özel tiyatronun Tiyatro Kooperatifi, 21 Aralık 2022 tarihli Resmi Gazete'de yayımlanan Cumhurbaşkanı Kararı ile film gösterimleri ve konserlerden alınan eğlence vergisi oranının yüzde sıfır olarak belirlenmesi üzerine 24 Aralık Cumartesi günü #ArtıkÇözümİstiyoruz başlığıyla bir kampanya başlattı. Kooperatiften yapılan açıklamada, özel tiyatrolar için 4 talep sıralandı. Tiyatro Kooperatifi, özel tiyatroların yıllara dayalı köklü sorunlarının çözümü için kuruluşundan bu yana tekrar ettiği, takipçisi olduğu aşağıdaki taleplerinin Artık Gerçekleşmesini bekliyor. 1- Özel tiyatro biletlerindeki KDV oranı kalıcı olarak sıfırlanmalı veya en alt vergi diliminden değerlendirilmelidir. 2- Kurumlar Vergisi ile Gelir Vergisinin yüksek dilimleri; özel tiyatrolar üzerinde bir yüktür ve bu yük kaldırılmalıdır. 3- Özel tiyatrolara sponsor olan gerçek ve tüzel kişilerin yaptığı harcamalar, Kurumlar/Gelir Vergisinden mahsup edilebilmelidir. 4- Özel tiyatroların bağış ve/veya yardım alabilmesi sağlanmalıdır. tiyatro yapabilme alanını tesis edebilmek hedefiyle çalışmaya ve dayanışmayı büyütmeye devam edecek.


İstanbul Bilgi Üniversitesi Kültür Politikaları Yönetimi ve Araştırma Merkezi iş birliğiyle ve ortaklarının katılımıyla bir akademik araştırma yürüten Tiyatro Kooperatifi, 27 Mart Dünya Tiyatrolar Günü vesilesiyle araştırmadan bir ara rapor yayınlayarak son derece dikkat çekici verileri gün yüzüne çıkarttı. Kalıcı çözümler üretilmediği takdirde kayıpların telafisinin on yıllar süreceğine dikkat çeken Tiyatro Kooperatifi, özel tiyatrolar için acil olarak harekete geçilmesi çağrısını yineledi. Pandeminin başlamasıyla çıkmaza sürüklenen özel tiyatroların durumunu çarpıcı rakamlarla gözler önüne seren rapora göre özel tiyatroların üçte ikisi borçlanarak yaşama savaşı veriyor. Kooperatif ortakları, devletten ve yerel yönetimlerden mevzuat düzenlemeleri, depo, ofis, nakliye, iletişim, kira, ücretsiz sahne tahsisi, bilet satın alma; diğer tiyatrolardan bedelsiz kiralama ve sahne paylaşımı; medyadan pandemi sonrası seyircinin tiyatroya gitme konusunda çekincelerine yönelik bilinçlendirme kampanyaları geliştirilmesi; özel sektörden sponsorluk ve tanıtım; seyirciden ise çevrimiçi gösterimlere ve kampanyalara katılım konusunda maddi ve manevi olarak destek bekliyor. Raporda, salgın sürecinde ek destek alamadıkları takdirde özel tiyatroların %50'sinin sahnelerini kapatmak zorunda kalacakları belirtilirken bir yandan da bu süreçte birçok sahne emekçisinin yaşamını sürdürmek için alanının dışında mesleklerde çalışmak zorunda olduklarına dikkat çekiliyor. Pandemi döneminde özel sektörden destek alabilen özel tiyatro oranının sadece %10 olduğu aktarılırken, gelirlerinin %90'ını bilet satışlarından elde eden özel tiyatroların %63'ünün toplam bilet gelirinin de 500 TL'nin altına düştüğü vurgulanıyor. Araştırma, Tiyatro Kooperatifi ortaklarının üçte ikisinin (%60) borçlanma zorunluluğu içinde olduğunu da ortaya koyuyor. Borçlanan tiyatroların yaklaşık üçte ikisi 2019-2020 sezonunda herhangi bir kamu fonundan faydalanamazken, herhangi bir destek alanların ise borçlarının ancak %23'ünün karşılandığı belirtiliyor. Salgın sürecinde hiçbir şekilde gelir elde edemeyen tiyatroların herkes gibi fatura, personel maaşı, vergiler gibi tüm finansal yükleri devam ederken, kira ödemeye devam etmek zorunda olan özel tiyatro oranının da %87 olması, yaşanan durumun zorluğunu bir kez daha gözler önüne seriyor. Tiyatro Kooperatifi, gelecek yıl Dünya Tiyatro Günü'nde sahnelerde yeniden bir arada olabilmek için önerilerini de paylaştı. Kooperatif, hem seyircilerin hem de kurumların gerek özel tiyatroların çevrimiçi ve fiziksel oyun gösterimlerine bilet alarak, gerek hatıra eşyalarından satın alarak gerekse yürütülen kitlesel fonlama kampanyalarına bağış yaparak maddi destekte bulunabileceğini belirtti. Tiyatro Kooperatifi, özel tiyatroların güncel etkinlik ve kampanyalarının sosyal medyada duyurulması, özel tiyatrolara ve projelere sponsor olunması, verilen desteklerin görünür kılınarak diğer kurumlara da kültür sanat alanında destek verme konusunda ilham olunması gibi katkıların da büyük önem taşıdığına dikkat çekti.


Tiyatro Kooperatifi, 2020-2021 sanat sezonu için Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğü tarafından özel tiyatroların projelerine yapılan destek konusunda T. C Kültür ve Turizm Bakanlığı'na bazı sorular yöneltti. İşte Kooperatif'in özel tiyatrolara destek paketiyle hakkındaki açıklaması. Tiyatro Kooperatifi, T. C Kültür ve Turizm Bakanlığı'na gönderdiği ve kamuoyuyla da paylaştığı yazıda özel tiyatrolara bakanlık tarafından verilen maddi desteğin kriterlerini sordu. Bazı taraflı haber siteleri, konuyu Tiyatro Kooperatifi, verilen desteklerden memnun kalmamış olacak ki gibi ifadelere yer vererek dile getirdi. Özellikle pandemi sürecinde bazı sahneler kapanmak zorunda kalırken Moda Sahne çareyi oyun afişlerini satmakta buldu. Özel ve bağımsız tiyatroların çöküşte olduğu bu süreçte Tiyatro Kooperatifi'nin cevap aradığı sorulara göz atmakta fayda var. En kısa sürede desteklerin olması, olan desteklerin iyileştirilmesi en büyük dileğimiz. - Desteklenen oyunların seçiminde kullanılan kriterler nelerdir? - Desteklenen oyunların seçiminde kullanılan kriterlere uyumluluğu değerlendiren kurulda görev alan kişi veya kurumlar kimlerdir? - Başvurusu olumlu sonuçlanan her bir tiyatroya ayrılan bütçe nedir, bütçenin aktarımı ne zaman yapılacaktır? - Destek başvurusu olumlu sonuçlanmayan tiyatrolar, seçim kriterleri kapsamında başvurunun olumsuz sonuçlanma nedenini öğrenmek istemektedir. Hem şeffaflık prensibi hem de bir sonraki destekten yararlanabilmek, desteğin kriterlerine uyumlanmak ve gereken iyileştirmenin yapabilmesi için, başvurusu olumsuz sonuçlanan tüm tiyatrolara seçim kriterleri kapsamında bilgi vermenizi rica ederiz. - Vergi/SGK borcunu yapılandırmak ve/veya İTO kaydı yaptırmak üzere borç/kredi alarak desteğe başvurabilen tiyatrolar için, destekten yararlanamama sebebini şeffaf bir şekilde öğrenmek ayrıca önem arz etmektedir. - Değerlendirmenin objektif kriterlere göre yapılması, sonuçların şeffaf bir şekilde açıklanması gerekmektedir. Bu kapsamda ivedilikle çözümlenmesi gereken konular aşağıdaki gibidir; - Desteğin eski oyunlara verilmesinin adaletsiz oluşu, - Oyun ismini ve/veya başvurucu şirketi değiştirerek aynı oyunların tekrar destekten yararlanması, - Farklı şirketlerle yapılan başvurular sayesinde aynı tiyatronun birden çok oyunla destek alması, - Her başvurusu olumsuz sonuçlanan tiyatroların yanında her yıl kesintisiz bir şekilde destekten yararlanan tiyatroların olması, - Desteğin kapsayıcı olmaması. - Sanatsal kriterlerinin muğlak olması. - Yönetmeliğin 7. ve 8. maddesi başta olmak üzere, Değerlendirme Komisyonu tarafından her sanat sezonunda ek ölçütler belirlenebilir. gibi belirsizlik içeren ifadelerin güncellenmesi gerekmektedir. Bu yönde her türlü iş birliğine ve çalışmaya açık olduğumuzu yinelemek isteriz. - Özel tiyatroların yaklaşık 7 aydır gelir elde edemediği, sahnelerin birer birer ve hızla kapandığı ağır pandemi sürecinde, neredeyse tüm özel tiyatroların vergi ve SGK borcu bulunduğu açıktır. 14 Mart 2020 tarihli toplantımız ve 20 Mart ile 27 Mart 2020 tarihli COVID-19 salgını sebepli acil önlem paketi önerilerimizde verilen desteklerde vergi ve SGK borcu aranmamasının hayati olduğunu sizinle paylaşıp desteğinizi rica etmiştik. - Türkiye çapında tüm özel tiyatrolarla aynı sorunları yaşadığımız gerçeğinden yola çıkarak; 60 özel tiyatronun dahil olduğu ve bir örneklem olarak değerlendirilebilecek Tiyatro Kooperatifi özelinde, ortaklarımızın %43'ü desteğe başvurmuştur. Başvuruda bulunmayan ortaklarımızın %50'si vergi veya SGK borcu olmaması şartının aranması sebebiyle desteğe başvuramamıştır. Eğer başvuru kriterlerinde vergi veya SGK borcu olmaması ve bu dönemde bir maliyet kalemi olan İTO kaydı şartı bulunmasaydı, başvuruda bulunan tiyatroların oranı %72 olabilecekti. Konuyu tekrar bilgi ve değerlendirmenize sunarız. - 27 Mart 2020'de değerlendirmenize sunduğumuz Özel Tiyatroların Projelerine Yapılacak Yardımlara İlişkin Yönetmelik Değişikliği Hakkında Önerilerimizi tekrar paylaşıyoruz. Bu öneriler çerçevesinde kabul gören maddeler dışında, henüz sonuç/değerlendirme/yorumunuzu alamadığımız önerilerimiz için de görüşlerinizi rica ederiz. - 2020-21 sezonunda destek alan kurumların tamamı, sadece tiyatro alanında faaliyet gösteren kurumlar mıdır? Destekten yararlanan kurumların belirlenmesi ve alanda Özel tiyatroların çöküşte olduğu, sahnelerin teker teker kapandığı, tiyatrocuların mesleklerini yapamadığı pandemi sürecinde verilen destekle ilgili T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın tesis edeceği şeffaflık ve kolaylaştırıcılığı önemsiyor, yukarıdaki sorularımıza ilişkin yanıtlarını rica ediyoruz. Yukarıdaki sorulara verilecek yanıtların tamamının, özellikle de bu hassas süreçte tüm sektör açısından güven vermesini gönülden arzu ediyoruz. Ancak kültürel mirasımıza sahip çıkmak ve pandemi bitiminde tiyatrolarımızın var olabilmesi için somut, sürdürülebilir, kalıcı çözümlere ihtiyacımız olduğunu ve iş birliğine açık olduğumuzu bir kez daha yineleyerek, önerilerimizin dikkate alınmasını rica ederiz.


Mayıs 2018'de 13 özel tiyatronun girişimiyle çalışmalarına başlayan ve bugün 76 özel tiyatronun dahil olduğu büyük ve güçlü bir yapı olarak yola devam eden Tiyatro Kooperatifi, 6 Şubat 2023'te Kahramanmaraş'ta meydana gelen ve 11 ilde milyonlarca kişiyi etkileyen depremlerde hayatta kalanlarla dayanışmak için #SahnedenDayanışma çağrısı yapıyor. Tiyatro Kooperatifi, 6 Şubat 2023'te Kahramanmaraş'ta meydana gelen ve 11 ilde milyonlarca kişiyi etkileyen depremlerde hayatta kalanlarla dayanışmak için #SahnedenDayanışma kampanyasını başlattı. Tiyatro Kooperatifi, ana işi insana ve insanın duygularına dokunmak olan tiyatro sanatı üretenleri ve icracılarının toplumsal sorumluluğunun bilinciyle #SahnedenDayanışma'yı büyütmeyi hedefliyor. Tiyatro Kooperatifi, ortağı 76 özel tiyatronun katılımıyla başlattığı kampanyada oyun gelirlerinin depremzedelerle paylaşılmasının yanı sıra, bölgedeki hayatın normalleşmesi ve toplumsal iyi oluşa katkı sunacak projeler de yürütecek. Tiyatro Kooperatifi ortağı özel tiyatrolar, oyun gelirlerinin tamamını veya bir kısmını seçecekleri Afet Platformu'na dahil Sivil Toplum Kuruluşu'na, kendi imkanları doğrultusunda bağışlayacak. Tiyatro Kooperatifi ortağı özel tiyatrolar oyun gelirlerini, evini kaybetmiş depremzedeler ile kira desteği vermek ya da boş durumdaki evini kullanıma açmak isteyen kişileri buluşturmak için İhtiyaç Haritası tarafından başlatılan #BirKiraBirYuva projesine bağışlayacak. Tiyatro Kooperatifi ortağı özel tiyatrolar, Afet Platformu'na üye herhangi bir sivil toplum kuruluşunun üyesi, gönüllüsü veya destekçisi olan seyircileri, 1 Mart 2023'ten başlayarak 2022-2023 sezon sonuna kadar #SahnedenDayanışma kontenjanıyla oyunlarında misafir edecek. Tiyatro Kooperatifi, depremden direkt etkilenen illerde faaliyet gösteren paydaşları Akdeniz Bölge Tiyatro Kooperatifi ve Ahura Tiyatro Kooperatifi'ne dahil tiyatroların yeniden sahnelere dönebilmesi için depremzede meslektaşlarıyla dayanışma içinde olacak. Tiyatro Kooperatifi, depremden etkilenenler yeniden bir hayat kurarken, başta çocuklar ve kadınlar olmak üzere toplumsal iyi oluşu destekleyecek faaliyetler yürütecek. Bölgeye giderek depremzede çocuklarla buluşmak, oyunlar, atölyeler, drama çalışmaları içeren bir projeyi hayata geçirmek için çalışmalar kurgulayacak. Bu projenin detayları netleştiğinde, kamuoyuna ayrıca bir bilgilendirme yapacak. Özel tiyatroların sanatsal üretimini zenginleştirirken ekonomik, sosyal ve hukuki açıdan güçlenmesi ve sürdürülebilir hale gelmesi için çalışan Tiyatro Kooperatifi, depremden etkilenen kişilerin iyi oluşu için dayanışmayı büyütmeye ve projelerini hayata geçirmeye devam edecek.


Birkaç yıl önce yaptığımız söyleşide şöyle demişti: Önce kelimeler biriktirmeli insan, kendi kelimelerini bulmadan önce... Aynı söyleşide kitap yazmaya cesareti olmadığını da... Yıllarca sayısız kitabın ortaya çıkış yolculuğuna eşlik eden yayıncı Deniz Yüce Başarır, biriktirdiği kelimeleri yüzlerce fotoğraf ve anıyla bir araya getirerek dev bir arşivden yeni bir arşiv yarattı ve babası Kamran Yüce'nin de kurucularından olduğu Kent Oyuncuları'nın tarihini okuyucuyla buluşturdu. Başarır Perde Kapanmasa Görecektiniz kitabında, bir yandan Kent Oyuncuları'nın, namı diğer Kenter Tiyatrosu'nun tarihini tanıklıklar, belgeler ve fotoğraflarla anlatıyor bir yandan da satır aralarında küçük bir kız çocuğu olarak gülümsüyor. Şimdiye kadar pek çok metnin okurlara ulaşmasına aracılık eden, yayıncılık dünyasının deneyimli ismi Deniz Yüce Başarır, nihayet kendi yazdığı, araştırmaya dayalı çok değerli bir kitapla okurla buluşuyor. Perde Kapanmasa Görecektiniz babası Kamran Yüce'nin arşivinin sayfalarını aralarken Kent Oyuncuları'nın Kuruluş Hikayesi (1959-1986) olarak karşımıza çıkıyor. Perde Kapanmasa Görecektiniz; topluluğun kurucu ekibinde yer alan, oyunculuğunun yanı sıra tiyatronun dergi, afiş, ilan, basınla ilişkiler gibi işlerini de yürüten Kamran Yüce'nin arşivine dayanıyor. Uzun bir araştırma sürecinin sonucunda ortaya çıkan kitap, adını Yüce'nin Gölge adlı şiirinin bir dizesinden alıyor. Kitap Kent Oyuncuları'nı arşivler, belgeler ve fotoğraflarla olduğu kadar gözlemci bir kız çocuğunun duygularıyla da ortaya koyuyor. Deniz Yüce Başarır'ın hatırladıklarını, kendi çocukluk anılarını da katarak yazmaya koyulduğu kitap Haldun Dormen, Genco Erkal, Göksel Kortay, Sema Özcan, Salih Sarıkaya, Güler Ökten, Candan ve Uğur Say, Gül Onat, Mehmet Birkiye ve Mustafa Alabora'nın anlattıklarıyla daha da zenginleşiyor. Perde Kapanmasa Görecektiniz, hem dünya tiyatro edebiyatının hem de bu topraklarda yazılan metinlerin binlerce seyirciye ulaşmasını sağlayan, günümüz Türk tiyatrosunun önemli isimlerini yetiştiren Kent Oyuncuları'nın ilham veren hikayesini ölümsüzleştirirken 60'lı yıllarda tiyatronun Türkiye için ne anlama geldiğini de hatırlatıyor. Harbiye'deki anılarla yüklü sahnenin perdeleri Yıldız Kenter ve Müşfik Kenter'le açılsa da kitapta sadece onların değil, gişe memurundan dekoratöre, ışık tasarımcısından yer göstericiye herkesin sesi duyuluyor. Tiyatronun bir ekip işi olduğunun, sadece tiyatroda değil yapılan her işte elbirliğine önem verilmesi gerektiğinin altını çizen Perde Kapanmasa Görecektiniz ekip olabilenlerin, zarif ve kibar insanların, mesleğini gönülden sevenlerin, sanatın değerini bilenlerin yolundan gidiyor. Deniz Yüce Başarır'ın kaleme aldığı Perde Kapanmasa Görecektiniz, Kamran Yüce'nin Arşivinden Kent Oyuncuları'nın Kuruluş Hikayesi (1959-1986), İstanbul Kitapçısı'nın mağazalarında ve başta istanbulkitapcisi. com olmak üzere internet satış sitelerinde bulabilirsiniz.


Deneysel bir yöntemle pandemi konuşllarına uygun şekilde tiyatro oyunlarını seyirciyle buluşturan Nilüfer Belediyesi'nde bugün ve Mart ayı boyunca Hamlet'in Bütün Ölüleri oyununu izleyebilirsiniz. Nilüfer Kent Tiyatrosu'nun yeni projesinde özel olarak tasarlanmış konteynerlerde sahnelenen E. Feza Soysal'ın yazıp yönettiği Hamlet'in Bütün Ölüleri her defasında bir seyirci ile buluşuyor. Shakespeare'in Hamlet isimli oyunundan yeniden yazım tekniği kullanılarak yazılan ve yönetilen oyun, Hamlet oyununun bittiği yerden ve oyunda ölümü gerçekleşenlerin ağzından bir anlatılar bütünü olarak kurgulandı. Oyunda, sıradan bir ölümlü olduğunu unutan güç tutkunlarının, toplumu enfekte etmekle yetinmeyip, devletin de entübe olmasına yol açan tutumları anlatılıyor. Hamlet'in Bütün Ölüleri isimli oyun Nilüfer Belediyesi Halk Evi önünde, oyun için özel olarak tasarlanmış, dokuz odalı bir konteynerde sergileniyor. Batuhan Pamukçu, İbrahim Ersoylu, Ali Düşenkalkar, Ayşe Gülerman, Adem Mülazim, Mesut Özsoy, Mert Tiryaki, konuk oyuncu Ebru Kara ile video performans yöntemi ile Selçuk Yöntem rol alıyor. Şimdilik sadece Cuma günleri 17.00-20.00 saatleri arasında seyirci ile buluşan oyun, bir günde sadece 10 kişiye sahneleniyor. Aynı gün saat 21.00'de dijital platformlardan da canlı izlenebiliyor. Işığınızı kapatın oyununuzu başlatın mottosuyla seyirci ile buluşan, her yönüyle bir ilk deneyim iddiası taşıyor. Kapalı alan korkusu olanların, oyunu sadece dijital platformlardan izlemesi öneriliyor.


ENKA Sanat yaz sezonu etkinlikleri, 20 Haziran'da Yıldız Kenter'in hayatını anlatan Caniko belgeselinin prömiyer gösterimi ile başladı. 21 Haziran Salı akşamı piyanist ve besteci Çiğdem Erken yönetmenliğinde düzenlenen Yıldız'ın Yıldızları konserinde ise Kenter'in öğrencileri ve dostları sahne aldı. Sanatın her dalına kucak açan ENKA Sanat, yeni sezonunu 20 Haziran Pazartesi akşamı, Türk tiyatro tarihinin yapı taşlarını oluşturan birbirinden değerli sanatçıların ilham verici hikayelerini kayıt altına almak ve gelecek kuşaklara aktarmak amacıyla yapım sponsorluğunu üstlendiği Yıldız Kenter'in belgeseli Caniko'nun prömiyer gösterimiyle açtı. Haldun Dormen, Göksel Kortay, Kadriye Kenter, Derya Alabora, Ayça Bingöl, Hakan Gerçek, Özge Borak, Güzin Özyağcılar, Zeynep Özyağcılar, Atılgan Gümüş gibi sanat dünyasından pek çok ünlü ismin katıldığı gösterimden önce bir konuşma yapan ENKA Sanat Direktörü Gül Mimaroğlu, kuruldukları günden bu yana sanatın sürekliliğine önem veren bir kurum olduklarının altını çizerek Bu yolculuğumuzda sanatçılarımızla hep yan yana, omuz omuza yol aldık. İşte Yıldız Kenter de, ENKA Sanat'ın 40 yıl önce Bilim ve Sanat Ödülleriyle birlikte yola çıktığı o sanatçılardan biri, kadim dostuydu. Tiyatromuzun duayen isimlerinin ilham verici hikayelerini kayıt altına alarak gelecek kuşaklara aktarma yolunda ilk adımı, geçtiğimiz yıl Genco Erkal ile atmıştık. Bu yolculuğumuzun ikinci adımı olan, 'tiyatromuzun kutup yıldızı' Yıldız Kenter'i anlatan Caniko belgeseli için çok mutlu, çok gururlu ve heyecanlıyız dedi. Prof. Dr. Dikmen Gürün'ün danışmanlığını üstlendiği belgeselin yönetmen koltuğunda Selçuk Metin oturuyor. Senaryosunu Zeynep Miraç'ın kaleme aldığı, görüntü yönetmenliğini Doğan Sarıgüzel'in üstlendiği Caniko'nun müzikleri Murat Evgin imzası taşıyor. Belgeselin seslendirmesini ise Ayça Bingöl yaptı. Türk tiyatrosunun kutup yıldızı Yıldız Kenter'in kişiliğini, hayata ve tiyatroya bıraktığı izleri odak noktasına alan Caniko adlı belgeselde, aynı sahneyi paylaştığı oyuncuların, aile fertlerinin ve öğrencilerinin tanıklıklarına başvuruluyor. İzleyicilere bir özel tiyatronun hangi koşullarda ayakta kaldığını, ülkenin değişen kültürel iklimini ve Kenter Tiyatrosu'nun tarihini de aktaran belgesel, bugüne kadar gün ışığına çıkmamış çok sayıda fotoğraf ve kayıtla da farklı bir içerik sunuyor. Piyanist ve besteci Çiğdem Erken yönetmenliğinde hayata geçirilen ve Yıldız Kenter'e bir saygı duruşu niteliği taşıyan Yıldız'ın Yıldızları konseri ise 21 Haziran Salı akşamı Derya Alabora, Emre Altuğ, Can Başak, Ayça Bingöl, Özge Borak, Selçuk Borak, Atılgan Gümüş, Engin Hepileri, Kadriye Kenter, Yeşim Koçak, Fırat Tanış ve Bennu Yıldırımlar gibi Kenter'in öğrencileri ve dostlarının katılımıyla gerçekleştirildi.


Dünyaca ünlü indie pop sanatçısı Tom Odell, 1 Temmuz Cuma akşamı KüçükÇiftlik Park'ta sahne alıyor. Billboard dergisinin müziğini; duygusal, işlenmemiş ve Jeff Buckley ile karşılaştırılabilecek kadar dingin olarak tanımladığı, BRIT Awards sahibi İngiliz şarkıcı ve söz yazarı Tom Odell, Türkiye'ye geliyor. Ülkemizde daha önce verdiği konserlerinin biletleri haftalar öncesinde tükenen Tom Odell, Avrupa turnesi kapsamında Epifoni organizasyonu ile sahnede olacak. Another Love ile listeleri altüst eden; Elton John, Leonard Cohen ve Bob Dylan şarkılarını dinleyerek büyüdüğünü söyleyen Odell, duygusal ve insanı ruhundan yakalayan melodileriyle hayat bulan albümü 'Long Way Down'ı, 2013 yılında çıkardı. Geçtiğimiz yıl son albümü Monstersı yayınlayan Tom Odell, romantik şarkılarını Türk hayranları için seslendirecek.


Türk resim sanatının önde gelen isimlerinden, doğa ve kadın hakları savunucusu Tomur Atagök'ün retrospektif sergisi Döngüsel İzler Kibele Sanat Galerisi'nde izleyicileriyle buluşuyor. Eserlerinde tanrıçaları olduğu kadar, sıradan kadınları da kendi dönemlerine ve günümüze ait hikayelerin içinde ele alan Atagök, yaşanılan anı, kendi resmi ve yer aldığı mekanla birleştirerek başka bir zamana taşıyor. İnsanın özgür olabilmesi için doğa ile iç içe olması, doğayı anlaması gerektiği hakikati ise sanatçının eserlerinin bir diğer özelliği olarak öne çıkıyor. Aynı zamanda Türkiye'deki akademik müzecilik eğitiminin kurucusu olan Tomur Atagök bu alanda yaptığı çalışmalarla da dikkat çekiyor. Ressamlığın dışında araştırmacı, akademisyen ve müzeci kimliğiyle de tanınan Atagök'ün retrospektif sergisi Döngüsel İzler, Kibele Sanat Galerisi'nde 18 Şubat'a kadar ziyaret edilebilecek. 1939 yılında İstanbul'da doğan Tomur Atagök, Robert Kolej'den mezun olduktan sonra ABD'de Oklahoma State University ve College of Arts and Crafts ve University of California, Berkeley derecelerini alarak Türkiye'ye döndü. 1980-1984 yılları arasında MSGSÜ İstanbul Resim ve Heykel Müzesi Müdür Yardımcılığı görevinden sonra Yıldız Teknik Üniversitesi'nde öğretim üyesi olarak üniversitenin Kültür, Basın ve Dış İlişkiler Başkanlığı'nı yaptı. 1989 yılında Türkiye'de ilk Müzecilik Yüksek Lisans Programını kurarak emekliliğine kadar yürüttü. yanı sıra, yurt içinde ve yurt dışında çok sayıda karma sergiye katıldı. Aldığı ödüller arasında; Society of Illustrators (1962), En Başarılı Sanatçı Mezun (1962), Mixed Media Award in Mother Lode National Art Exhibition'da Birincilik (1972), Günümüz Sanatçıları İstanbul Sergisi (1983), Yeni Eğilimler Sergisi (1983), TBMM Milli Egemenlik Yarışması'nda İkincilik (1985), Ankara Sanat Derneği Yılın En Başarılı Sanatçısı Ödülü (1989) ve Fulbright Araştırma Bursu (1996) bulunuyor. Sanat ve müzecilik alanında çok sayıda yazı yazan ve bildiri veren Atagök, 2006 yılındaki emekliliğinden bu yana İstanbul, Demirciköy'de yaşayıp çalışmalarını sürdürüyor.


Dünyayı değiştirmek için harekete geçen kadınların çevre ile mücadelelerine tam 19 yıldır ışık tutan Yves Rocher Vakfı, Birleşmiş Milletler'in Binyıl Kalkınma hedeflerinden biri olan kadın özgürlüğü ve eşitliğini desteklemek amacı ile 2001 senesinden bu yana Toprağın Kadınları'nı ödüllendiriyor. Türkiye'de bu sene 6. kez düzenlenen Yves Rocher Vakfı Toprağın Kadınları Ödülü'nün 2021 kazananı; bu topraklarda yaşamış kadınların başarı hikayeleri ile çocuklara örnek olmayı hedefleyerek 2018'de, Puduhepa ve Kız Kardeşleri isimli sosyal sorumluluk projesini hayata geçiren Renan Tan Tavukçuoğlu oldu. Renan Tan Tavukçuoğlu, 100.000 TL'lik ödülün sahibi olurken aynı zamanda önümüzdeki günlerde Toprağın Kadınları Ödülü'nün uluslararası ayağında da Türkiye'yi temsil edecek. Renan Tan Tavukçuoğlu, içinde yaşadığımız toplumun daha iyi bir toplum olması gerektiğine inanarak, bu yolda yatırımların çocuklardan yana yapılması gerektiğini düşünüyor. Projesi Puduhepa ve Kız Kardeşleri için ilhamını Anadolu'nun gerçek kadın süper kahramanlarının başarı hikayelerinden alan Tavukçuoğlu, çocuklara bu ilhamı aktarmak için bez bebekleri ve ilham dolu hikaye kitaplarını aracı olarak kullanıyor. Bez bebeklerin tümü el yapımı olarak Türkiye'nin dört bir yanından ev kadınları tarafından üretiliyor. Üretime katkı sağlayan ev kadınlarına istihdam sağlanırken, projenin masraflar ve vergiler sonrasında elde kalan tüm geliri ise kız çocuklarının eğitimine destek olması için Tüvana Okuma İstekli Çocuk Eğitim Vakfı'na aktarılıyor. Aynı zamanda bez bebeklerin üretiminde Arzu Kaprol, Zeynep Tosun ve Özlem Süer gibi ünlü modacıların projeye destek olmak amacı ile tasarladığı kıyafetler kullanılıyor. İlk bebek tasarımı için tarihte ilk barış antlaşması olan Kadeş Antlaşması'na mühür basan Hitit Kraliçesi Puduhepa'dan ilham alınırken, devamında NASA'da çalışan ilk Türk kadın astrofizikçi Dilhan Ege Eryurt'un bebeği tasarlandı. 2020 senesinde ise Türk Tiyatro Oyuncusu ve Yazar Gülriz Sururi'nin bebeği tasarlandı. Puduhepa ve Kız Kardeşleri Projesi kız çocuklarının güçlü bireyler olarak gelişimlerini tamamlamaları, kız çocuklarına eğitim desteği verilmesi, kültürel ve tarihsel değerlere sahip çıkarak yeni nesillere ilham olması ve proje bünyesinde çalışan kadın istihdamının artırılması gibi amaçlar ile yoluna devam ediyor. Bugüne kadar 3000'den fazla bebek ve binlerce kitabı satılan proje, Norveç'ten Avusturalya'ya, Belçika'dan Kanada'ya kadar pek çok ülkeye ulaştı. Bez bebeklerin dikimini sağlayan 55'ten fazla kadına iş imkanı sunuldu, TOÇEV vasıtasıyla 18 kız çocuğun 2 senelik eğitim masrafları karşılandı. Kurulduğu günden beri doğaya ve insana saygı ile yaklaşan Yves Rocher Vakfı, bu sene de Türk kadınlarının çevre ile mücadelelerine ışık tutmaya ve onları ödüllendirmeye devam ediyor. Puduhepa ve Kız Kardeşleri Projesi kapsamında bebek ve hikaye kitabı satışlarından elde edilecek gelir ile kız çocuklarının eğitimleri ve sosyal gelişimleri için gerekli masrafların karşılanması, el yapımı ürünlerin üretimini yapan kadınlara evden çalışma imkanı sunulması hedeflendi. Bu hedefler sonucunda Renan Tan Tavukçuoğlu, Yves Rocher Vakfı'nın insan ve doğa ilişkisine olan uzun ömürlü katkı, yerel bağlama uygunluğu ve toplum yararına katkıda bulunma ilkelerini temel aldığı Toprağın Kadınları Ödülü'nün birincisi olmaya hak kazandı. Renan Tan Tavukçuoğlu, Toprağın Kadınları Ödülü'nün uluslararası yarışmasında, diğer ülkelerin birincileri ile yarışarak Türkiye'yi temsil edecek.


Doğanın korunması için örnek bir mücadele sergileyen TEMA Vakfı Kurucu Onursal Başkanlarından Hayrettin Karaca, vefatının ikinci yılında, çevrim içi düzenlenen Hayrettin Karaca'yı Anma ve Anlama Töreninde anıldı. Toprak sevgisi gençlik yıllarında başlayan ve hayatını bu sevgiyi koruyup tüm nesillere aktarmaya adayan Toprak Dede Hayrettin Karaca için düzenlenen anma törenine, ülkenin dört bir yanından binlerce TEMA Vakfı gönüllüsü ve doğasever katıldı. Ömrünü erozyonla mücadele etmeye ve toprağın korunmasına adayan Hayrettin Karaca anısına her sene bir Hayrettin Karaca Hatıra Ormanı oluşturalacağını duyuran Vakıf, törende İzmir, Eskişehir ve Sivas'ta oluşturulan ormanların müjdelerini verdi. Törende ayrıca Türkiye'nin 17 ilinde Hayrettin Karaca adı verilen 17 park, 2 sokak ve 1 botanik bahçenin görüntüleri de paylaşıldı. Törende konuşma yapan TEMA Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Deniz Ataç; 20 Ocak 2020'de kaybettiğimiz Kurucu Onursal Başkanlarımızdan Sayın Hayrettin Karaca'nın yokluğunun acısını her gün daha derinden hissediyoruz. Bugün 970 bini aşkın gönüllüsüyle bir halk hareketine dönüşmüş olan TEMA Vakfı'nı, kendisinin en büyük mirası olarak kabul ediyoruz. Örnek aldığımız doğa sevgisi, fikirleri, yaşam tarzı ve Atatürkçülüğü ile Toprak Dedemizin yolundan yürümeye devam edeceğiz dedi. Ataç, Hayrettin Karaca'nın çok değer verdiği Doğal Yaşlı Ormanlar için başlattıkları Hayrettin Karaca Doğal Yaşlı Ormanlar projesindeki gelişmeleri ise; Her fırsatta Yaşamak için yaşatmaktan başka bir yolumuz yok diyen Toprak Dedemizin adıyla başlattığımız projemizi geçtiğimiz yıl büyük bir mutlulukla paylaşmıştık. Türkiye'de değeri çok büyük olan doğal yaşlı ormanların önemi ve korunması konusunda farkındalığı artırmak ve korunmasını sağlamak amacıyla başlattığımız projemizde ilk adımımız Doğu Karadeniz Bölgesi'nin Orman Haritası'nı oluşturmak oldu. Devamında ise çalışmalarımızı Artvin ilinde derinleştirdik. Ekosistem bütünlüğünün sağlanması için doğal yaşlı ormanların büyük alanlar olması gerektiğinden, Artvin'de ortalama çapı 36 cm'den ve alanı 50 hektardan büyük 69 orman belirledik. Bu çalışmalarımızın ardından sahada incelemelerimizi başlattık. Yapılan arazi çalışmalarıyla Artvin ilinde toplam alanı 3.820 hektar olan 19 adet Doğal Yaşlı Orman belirledik. Projemizin ilk faz çalışmalarının sonucunda ise Orman Genel Müdürlüğü, Orman İdaresi ve Planlaması Daire Başkanlığı'nın katkılarıyla Artvin ilinde 2.795 hektar büyüklüğündeki 19 orman parçası Orman Amenajman Planlarında Doğal Yaşlı Orman olarak tescillendi sözleriyle anlattı.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, Deniz Altun'un töre cinayetine kurban giderek ismi sembol haline gelen Güldünya Tören'in hikayesinden esinlenerek yazdığı Gül'e Ağıt adlı oyunu seyirciyle buluşturuyor. Özgür Kaymak'ın yönettiği Gül'e Ağıt oyunu, 23 Şubat 2022 Çarşamba günü 20:30'da Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde ilk kez sahnelenecek. Oyun, 2004 yılında kendi ailesi tarafından öldürülerek Türkiye'de işlenen töre cinayetlerinin simgesi haline gelen Güldünya'nın hikayesi ekseninde namus, töre ve ahlak kavramlarını sorguluyor. Aylin Aslım'ın yazıp Sezen Aksu'nun seslendirdiği Canım abim vurma beni / Bu dünyadan alma beni / Dökülür mü kardeş kanı / Bir karında yatmadık mı / Bir anadan doğmadık mı / Bir memeden doymadık mı sözleriyle başlayan şarkının yüreğimize nakşettiği Güldünya'nın hikayesi, tiyatro sahnesinde yeniden hayat buluyor. Müziğini Okan Kaya'nın, dekor-kostüm tasarımını Zuhal Soy'un, ışık tasarımını Murat Selçuk'un, efekt tasarımını Hamza Değirmenci'nin yaptığı, fotoğraflarını Sadi Ayan'ın çektiği oyunda Aslı Nimet Altaylar, Ayşem Yağmur Ulusoy, Can Tarakçı, Cüneyt Arda Pamuk, Çağrı Büyüksayar, Fahri Kıncır, Gülsün Odabaş, Hikmet Körmükçü, İskender Bağcılar, Murat Üzen, Tarık Köksal, Tarık Şerbetçioğlu, Uğur Dilbaz, Uğurtan Atakan, Yasemin Güvenç rol alıyor. Oyun, 23-26 Şubat, 2-5 Mart 2022 tarihleri arasında Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde, 23-26 Mart 2022 tarihleri arasında Ümraniye Sahnesi'nde. Bundan iki yıl önce, bu yıl neden olduğunu bilmediğimiz bir şekilde görevden alınan Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmeni Mehmet Ergen henüz yeni göreve getirilmişken kadın yönetmen ve yazarlarla söyleşi yapmıştık. Deniz Altun ile de Gül'e Ağıt oyununu konuşmuştuk. Altun, oyunu yazma aşamasını Ajandakolik'e şöyle anlatmıştı: Ben kendimi bildim bileli bir şeyler yazdım hep. Bir gün öyle durup dururken içim yandı. 'Abla ben seni en çok bana gökçe erik toplarken severdim' ile başlayan bir şiir yazdım. Şiir, anne gibi gördüğü, kendisini de büyüten ablasını öldürmek zorunda kalan, onu çok seven, genç bir adam hakkındaydı. Güldünya Tören, Türkiye'de aile içi şiddet, tecavüz ve töre cinayeti konularında sık sık anımsanan, sembol bir isim oldu. Aylin Aslım, Güldünya isminde bir şarkı yaptı ve Gülyabani albümünde bu şarkıya yer verdi. 2008 yılında Kadına Yönelik Şiddete hazırlanan Güldünya Şarkıları albümünde Sezen Aksu, Ajda Pekkan, Nazan Öncel, Emel Müftüoğlu, Zuhal Olcay, Aylin Aslım, Nilüfer, Şebnem Ferah, Şevval Sam, Rojin, Ayten Alpman, Funda Arar yer aldı. Zülfü Livaneli, Güldünya isimli bir şarkı yaptı ve Hayata Dair albümünde bu şarkıya yer verdi. Güldünya ismi şiddet gören kadınlara dair bir diziye, Bitlis'te kurulan bir kadın derneğine, kadına dair eserler basan bir yayınevine verildi.