Netflix&Cartoon Network dizisi Teen Titans Go!'nun Türkçede yayımlanan ilk çizgi romanı Duygu Gençağ çevirisiyle Dinozor Genç kitaplığındaki yerini aldı. Kitabı, çevirmeni ve aynı zamanda bir Teen Titans Go! hayranı olan Duygu Gençağ ile konuştuk. Tiranlar ileri! Teen Titans Go! severlerini heyecanladıracak bir haberimiz var: Tuhaf ve sıradışı zekaların ürünü bu Cartoon Network animasyon serisinin çizgi romanlarından biri, Duygu Gençağ çevirisiyle Türkçeye kazandırılarak raflardaki yerini aldı. Yazar kadrosunda Jorge Corona, Ben Bates, Lea Hernandez, Chris Gugliotti; çizer kadrosunda ise Jeremy Lawson, Ben Bates, Lea Hernandez ve Chris Gugliotti bulunan Teen Titans Go! Parti, Parti! kitabı, Mayıs ayında, Ayrıntı Yayınları'nın gençlere özel kitaplığı Dinozor Genç etiketiyle piyasaya sunuldu. Zıpır karakterlerle dolu kıpır kıpır bir çizgi roman. O enerjiyi yakalamadan kitabı asla çeviremezdim sanıyorum. Hatta bir şey itiraf etmeliyim! Bu kitap benim yayımlanan ilk çeviri kitabım ama daha öncesinde Dinozor Genç için bir çizgi roman serisinden başka bir kitap çevirmiştim. Kitap, incelemeye gittiğinde editörümden bir not geldi. Eski kelimeleri daha az kullan Duygucum. O an anladım, kitaba uyum göstermem gerek. Aynı hatayı Teen Titans Go!'da yapmamak için çeviriye başlamadan önce dizinin bölümlerini defalarca izledim, çok fazla okuma yaptım, DC ve Marvel filmlerini de açıp açıp izledim. Çizgi romanın çok ayrı bir dünyası var. Kesinlikle daha kusurlu olmaları diyorum. Diziyi izlerken Batman'le dalga geçtikleri bölümlere de bayılıyordum hatta. Yani öyle bir takım ki Batman'le bile alay edebiliyor. Kitapta da Süpermen'e ve diğer DC kahramanlarına eşek şakası yaptıkları bir bölüm var. Cyborg'un Silikon Vadisi'nde bir start up şirketinin başına geçmesi bölümü var. İnanılmaz karakterler. İyi ki de artık öyle sıkıcı çocuklar değiller. Örneğin; Red Kit'i hem izledik hem okuduk. Ama şimdi okusam bile ne beni ne de gençleri, çocukları etkileyebiliyor. Hatta Red Kit'i fazla ataerkil, maço bulanlar da olacaktır. Çizgi romanda karakterler çok güçlü çizilip anlatılıyor. Fakat değiştirilmeye de bir yandan çok müsaitler. Bu değişimi sonuna kadar destekliyorum. Teen Titans Go!, Michael Jelenic ve Aaron Horvath tarafından hayata geçirilmiş ABD yapımı bir animasyon televizyon dizisi. İlk olarak Teletoon tarafından Kanada'da 6 Eylül 2013 tarihinde yayınlanan dizi, Amerika'da 23 Nisan 2013, Türkiye'de ise 1 Haziran 2015'te seyircisiyle buluştu. Bir DC karakteri olan Robin ve takımının saçma maceralar etrafında şekillenen gündelik hayatının işlendiği dizide, yapımcılar deyim yerindeyse el atmadık mesele bırakmıyor. Ayrıca alışıldık DC karakterlerinin 2013'ten itibaren Michael ve Aaron'un ellerinde bambaşka kimliklere büründüğünü görüyoruz.


Milli Voleybolcu Ebrar Karakurt hayatta karşısına çıkan engeller olabileceğini ama bu engelleri aşabileceğini Dedim olabilir diyerek Elidor reklam filminde gümbür gümbür anlatıyor! Bir reklam filmini övecek değiliz ama markanın genç kadınlara hayallerine giden yolda destek olmak amacıyla başlattığı Kendi Yolumuzda projesi gerçekten ilham verici. Ve kadın rol modellerin arasına katılan Karakurt'un kısa pembe saçlarıyla reklamın yüzü olması umudumuzu saklı tutuyor. Türkiye'de her 10 genç kadından 6'sı hayallerimle aramda engeller var diyor. Bu veriden yola çıkarak hayallerine giden yolda genç kadınlara destek vermek için Kendi Yolumuzda projesini hayata geçiren Elidor, genç kadınlara hikayesiyle ilham kaynağı olacak rol modeller arasında milli voleybolcu Ebrar Karakurt'un eklendiğini eğlenceli bir reklam filmiyle duyurdu. Voleybol sahasında gördüğümüz Ebrar, reklam filmi boyunca karşısına çıkacağı söylenen tüm engelleri aşabileceğini Dedim olabilir diyerek anlatıyor. Elidor, Toplum Gönüllüleri Vakfı ve Udemy iş birliğiyle hayata geçirdiği Kendi Yolumuzda projesi kapsamında genç kadınlara eğitim bursu ve farklı alanlarda eğitim içeriklerine erişim desteği sunuyor. Elidor ayrıca TOG ve ICRW desteğiyle hazırlanan kişisel gelişim içerikleri sayesinde de genç kadınları ilham alabilecekleri Gülse Birsel, Meriç Aral, Ece Çiftçi, Aleyna Hadımoğlu, Emine Yiğci, Dilara Gevrek gibi rol modellerin hikayeleriyle buluşturuyor. Hayallerinin önünde uzun bir yol olduğunu görerek, vazgeçen, çekincede kalan tüm genç kadınların cesaretlenmelerini, pes etmeyip hayallerinin peşinden gitmelerini teşvik etmek isteyen Elidor, genç kadınların hayal kırıklıklarına değil gerçeğe dönüşen yepyeni hikayeler yazmalarını destekliyor. Medina Turgul DDB imzalı filmin yönetmen koltuğunda Sedat & Umut oturuyor.


Henrik Ibsen'in Nora: Bir Bebek Evi adlı oyunu yeni sezonda Nilüfer Kent Tiyatrosu tarafından sahneye konuyor. Ancak bu sefer Nora Helmer'ın hikayesi Stef Smith'in radikal yorumuyla ve Ebru Nihan Celkan'ın rejisiyle sahneye taşınıyor. Henrik Ibsen'in bir Norveç kasabasında geçen, coğrafi ve dönem olarak bize oldukça uzak gibi görünen ama maalesef ki eleştirisinin günümüzde bile bu topraklarda ve dünyanın her yerinde geçerliliğini sürdürdüğü Nora: Bir Bebek Evi oyununun metninde, başta Nora ve Torvald olmak üzere, karakterlerin özellikle de toplumsal cinsiyet rolleri içerisinde nasıl sıkışıp kaldığını ve davranışlarını bu rollere göre biçimlendirdiğini gözlemleyebiliyoruz. Ancak Stef Smith, toplumsal cinsiyet rollerinin bireyler ve ilişkileri üzerindeki baskılarını göstermenin biraz daha ötesine geçiyor ve kapitalizmin etkilerine de güçlü bir vurgu getiriyor. Üç farklı zaman diliminde göreceğimiz Nora, farklı dönemlerin dünya düzenlerinde bireylerin yaşadıkları problemleri güncel ve radikal bir yorumla seyircisine sunuyor. Daha önce hem Ibsen'in hem Smith'in yorumu olmak üzere pek çok kez sahnelenen ve uyarlanan, yakın geçmişte bir örneğine de İBB Şehir Tiyatroları'nda rastlayabileceğimiz ''Nora: Bir Bebek Evi'' yeni sezonda güncel yorumuyla Nilüfer Kent Tiyatrosu tarafından seyirciyle buluşuyor.


Yıllardır yazıyor, emek emek ince ince işliyor kitaplarını çocuklar için. Türk edebiyatının üretken yazarlarından Sevim Ak, yazın hayatının ve daha da önemlisi çocukların hayal dünyasındaki 35. yılını kutlarken yine Can Çocuk etiketiyle yeni kitabı Kuşlu Köy ile karşılıyor okuru. Giderek yok olan doğanın nimetlerini yarattığı usta işi hikayesiyle hatırlatırken unuttuklarımızı keşfetmeye davet etmeyi de ihmal etmiyor. Ak ile hem yeni kitabını hem de edebiyatla dolu dolu yaşadığı 35 yılını konuştuk. Pandemi döneminde karantina kısıtlamaları uygulanırken sokaklar sessizleşti. İnşaat gürültüleri kesildi, yollardan arabalar, ses çıkaran makineler geçmez oldu. Evimin salon penceresinin önünü kaplayan çınar ağacında önce minik serçeler, sakalar belirdi, geveze cikcikleri müziğim oldu. Yavaş yavaş kargalar, ispinoz, bülbül, saksağan, yalıçapkını ve adını bilmediğim çeşitlilikte kuşlar bu koca çınarda toplanmaya başladılar. Ağacın sakin duran yaprakları kuş kanatlarıyla titreşirken, sesi envai çeşit kuşun korosuna dönüştü. Bu dönüşüm beni çok heyecanlandırdı ve düşündürttü. Çok eski değil belki 10 seneden de az süre önce Kadıköy'ün bahçeli binalarının olduğu Feneryolu- Bostancı sokaklarında dolaşırken baştan ayağa kuşa kesmiş ağaçlara hayranlıkla baktığım anımsadım. Bazı sokaklara papağan dolu ağaçlarını seyretmeye giderdim hatta. Aradan geçen süre içinde bu semtlerde kentsel dönüşüm başlamış, gürültü, toz, egzos kuşları usulca çekmiş ağaçlarımızdan. Yavaş yavaş bizi sarmalayan habitat ıssızlaşmış, biz güncelin işaret ettiği başkaca uyaranlara dalmışız, alışmışız kuşların seyrelmesine. İşte Kuşlu Köy öyküsü tam da buradan başladı. Yeşil saçlı kadın bir doğa aktivisti. Doğa olaylarını, türlerin çeşitliliğini incelerken doğaya insan eliyle verilen zararları görüp önlem alınması konusunda uyarı yapan, girişimci, eylemci bir kadın. Yavaş yavaş yok oluşlara alışmak, şimdiki hayatımızı sorgulamayı bırakmak demek. Ancak dışardan bir ses, geçmişten bu güne giden yolda kaybettiklerimizi arayışa çağırdığında silkinebiliyoruz. İşte o zaman geçmiş defterlerimizi karıştırmaya kalkınca kayıp listemizin çook uzun olduğunu fark ederiz. Yeşil saçlı kadın bıraktığı mektupla, saksılara diktiği atalık tohumlarla sandıklarda gizlenmiş kültürel hazinelerin ortaya çıkmasını sağlıyor, köylülere şimdiyi yaşarken geçmişi unutma, diyor adeta. Son yıllarda çocuk-genç aktivistlerin parlemento önünde, iklim zirvelerinde gençliğimi yok ediyorsunuz diye bas bas bağırmaları boşuna değil. Sanayi öncesi dönemde dünyanın ortalama sıcaklığı 13.5 dereceyken, bugün 14.5 dereceye çıkmış durumda. Son 10 yılda 1.1 derece artış gösterdi. Buzul çağına bundan sadece 5.5 derece azken girilmiş. Yani ilk bakışta az gibi görünen bu artışlar atmosfer için çok önemli. Ben de genç iklim aktivistlerinin yanındayım, insan eliyle yaratılan iklim krizinin önlenmesi için öncelikle petrol, kömür, doğal gaz gibi fosil yakıtların kullanımının azaltılmasını, büyük sanayi işletmelerinde ciddi dönüşüm gerektiğini düşünüyorum. Kloroflorohidrokarbonların kullanımından vazgeçerek ozon tabakasındaki deliğin kapatılması mümkün olabildi. Yarın çok geç olmadan, gezegenimizdeki biyoçeşitlilik daha fazla azalmadan, göçler artmadan... vs tüketim odaklı değil ihtiyaç kadar yaşamlara geçilmesi gerektiğine inanıyorum. Fosil yakıt devlerinin yalanlarla gizlemeye çalıştığı gerçekleri, giderek yaygınlıklarını arttırma çabalarını gördükçe geleceğe dair umutlarım köreliyor. Ben de kitabın ruhuna uyan, hayal gücü gelişmiş, atmosfer yaratmada usta bir illüstratörle buluşmaktan çok mutluyum. Kitabı oluştururken düşündüğüm çizerlerle takvimimiz uyuşmayınca başlangıçta hayal kırıklıkları yaşamıştım. Tam, artık hikayem bir kitaba dönüşmeyecek diye hayıflandığım noktada Öykü'nün gönderdiği desenler editör ekibimize ve bana işte bu, dedirtti. Kısa sürede ortaya içimize çok sinen bir çalışma çıktı. Öykü, satırlardaki yan öykülerden tadına doyulmaz şiirsel atmosferler, karakterler yarattı. Sabırla, ince ince işlenmiş, her baktığımızda yeni detaylar keşfettiğimiz desenleriyle hikayeme can kattı. Hayat bizi umutla, umutsuzluk kutupları arasına sokar, çıkarır. Hatta umutla umutsuzluk aynı yerde durur. Mesele, umudun mu umutsuzluğun mu peşinden gidileceğidir. Umutsuzluk yaratan durumları yaratıcı ve üretken potalarda dönüştürüp yaşam deneyimine dönüştürmek mümkün. Omuzlarıma çöken yaşam sevincimi emen karamsarlıktan nasıl bir miKrokosmos yaratarak çıkabilirim sorusunu sorarım hep. Çocuk bakışı ve mizah böyle zamanlarda kurtarıcımdır. Çocukları, Yaşam sürdükçe en karanlık durumlarda bile tutunacak güçlerimiz vardır, fikrine yöneltirken kendimi de umutlandırırım. İlk öykülerimi kendime yazdım, kimseyle paylaşmadım. Benim kendimle konuştuğum, iç derinliklerimi keşfettiğim, yetişkin gerçekliği ile çocuk idealizmi arasında sıkıştığım zamanlarda içimdeki çocuğa yazıldılar. İlk kitabımın çıkışı bu özel dünyayı başkalarına açma denemesiydi. Şimdi'den yani bugünün çocuk yazını alanının dinamiklerinden o günlere baktığımda o günlerdeki Sevim'in varoluşsal süreçle evrilmiş yazma eylemini naif, samimi ve sahici buluyorum. İyi ki yavaş yavaş, yaşamdaki çelişkileri, zenginlikleri keşfede keşfede, sorunları eleştirel bir süzgeçten geçire geçire iğneyle kuyu kazar gibi yazmışım. 35 yıl sürmesinin nedeni belki de hala bu keşif sürecinin devam etmesi ve piyasa koşullarına bağlı çalışmalara alışamamamdır. Öncelikle çocukluğumun, gençliğimin geçtiği mahallelerin beni küçük yaşta çok değişik, hatta sıra dışı insan portreleriyle tanıştırdığını söyleyebilirim. Edebiyat küçük yaşlardan beri yanıbaşımda oldu. Teknik bir eğitim görmeme rağmen roman, öykü türündeki kitaplar hep çalışma masamda, başucumda vardı. Ayrıca sanat-kültür olaylarını izlemeyi, sergi, müze gezmeyi, başka ülke kültürlerini tanıtan gezilere çıkmayı çok sevdim. Günlük gazetelerin bu dünyada olmaz dedirtecek haberlerini keser saklarım, şehirde sokak aralarında, doğada ormanlarda dolaşmayı severim. Meslek olarak biokimya uzmanlığını seçmiştim. O alanda 25 yıl boyunca çalışırken çocuk edebiyatıyla ilgilendim. Eğer edebiyat bağım olmasaydı biyokimya alanımda üst çalışmalar yapardım. Masamın üstünde bazı ajandalar var. Birine her gün yapacağım işlerin listesini yazarım. Birinde çalıştığım dosyalardaki metinlere girebilecek küçük ayrıntılar, yapacağım bir konuşma için alınmış notlar, okuduğum kitaplardan aldığım notlar vardır. Bir diğerinde katılacağım etkinliklerin listesi, yeni baskı yapan kitaplarımın listesi, kütüphaneye almayı düşündüğüm ve aldığım kitapların listesi... gibi çizelgeler yer alır. Yazdığım öykü ve romanların arka planında güçlü, kararlı ve dengeli bir duruş olmasını önemserim. Çevreye duyarlı, ırk, din, dil, cinsiyet, etnik köken ayrımı gözetmeyen, evrensel değerlere saygılı, savaşa, şiddete, doğaya, canlılara katliama karşı çıkan, umudu diri tutan bir anlayış bu. Çocuklara yetişkinler için kullandığımız dil ve anlatımın dışına çıkarak yazarız. Her yaşa gündelik hayatta karşılaşılan meselelerin anlatımı için farklı bir dil kurmak gerekir. Çocuğun deneyimlemediği konulardan onlara yetişkinlere söz eder gibi edemeyiz. Zor konular, uygun dil ve anlatım özellikleri kullanılarak çocuklara aktarılabilir. Benim de kendimi sınırladığım, yazarken zorlandığım meseleler var elbette. Öykülerimin sinema filmi olarak kurgulandığı bir düş görmedim. Görsel olarak tanımlanmış karakterler, kitabı okuyan herkesin hayalinde farklı farklı tasarladığı karakterleri sınırlıyor. Ben okur zihninde oluşan görüntülere ket vurulmasını istemem açıkçası. Dokuz yıl önce aile evini çocuk kütüphanesine ve kitap etkinlik alanına dönüştürdünüz. Bilmeyenler için biraz bundan da bahsedelim istiyorum. Çünkü bir dolu etkinlik de düzenliyorsunuz. Kardeşim Behiç Ak'la Ev Kütüphanemiz adında bir çocuk-gençlik kütüphanesi oluşturduk. Edebiyatsever dostlarla, yazar, çizer, editör, eğitmenlerle odağında kitap olan etkinlikler düzenleyip çocukların kitaplarla kurdukları bağı güçlendirmek istedik. Başlangıçta Kadıköy Feneryolu'nda bahçe katı dairemizdeydik. 2023 Mayıs'ında Kadıköy Belediyesi'nin AlanKadıköy'de yer alan Idea Çocuk merkezine sadece 5000 kitabımızı taşıdık. Artık pazar hariç her gün 9.00-17.00 saatleri arasında orada kitap okunabilir, ödünç alınabilir. Okurlar çalışmalarımızı evkutuphanemiz instagram sayfasından takip edebilirler. Hafta içi ve sonu 3 yaştan 15 yaşa kadar etkinliklerimize ilgili kitapları okuyarak katılabilirler. Kitap kulüplerimizde Antropolog, Çevirmen Dr. Tülin Sadıkoğlu ve Can Çocuk Yayın Yönetmeni Mehmet Erkurt liderliğinde her ay birer kitabı tartışmaya açıyoruz. Bu kulüplere yakın kentlerden, uzak semtlerden çok sayıda okur katılıyor. Büyüme sürecinde çocuklara eşlik eden edebiyat eserlerinin kişilik gelişimine, eleştirel bakış ve akıl yürütmede etkilerini bu sayede gözlemleyebiliyoruz. Ben ilk kitabımla 1987 yılında zamanın saygın ödüllerinden Akademi Kitapevi Çocuk edebiyatı ödülüne aday oldum. Yazarlık serüveninin başında bir genç olarak özendirilmek değerli bir armağandır. Bu ödül benim çocuk edebiyatına daha hızlı ve hevesle girişimi sağladı. Sonrasında kendim herhangi bir ödüle talip olmadım. En iyi ben mi yazıyorum, başkalarından iyi miyim, gibi sorular hiç sormadım. Ödülleri değil, yazma eylemi süresince geçirdiğim aşamaları, öğrenmelerimi, tanıklıklarımı, küçük-büyük keşiflerimi önemsedim, benim ödüllerim onlardı. Oğuz Tansel Ödülü kendiliğinden 35 yıllık yazın hayatıma bir övgü gibi geldi. Sırtımı sıvazlamak, ruhumu okşamak gibiydi. Pek olmuyor. Biz ayrı ayrı ortamlarda yazıyoruz, kitaplarımız çıktıktan sonra okuyoruz.


İBB Şehir Tiyatroları, İstanbul Şiirle Buluşuyor başlığı altında, şairler ve şiirleri üzerinden oluşturulan özel mekan ve ses evreninde yeni bir anlatıyı seyircisine sunuyor. İlk şair Edip Cansever ve Oteller Kenti şiiri, 11 Aralık 2022 Pazar günü saat 18.00'de seyirciyle buluşacak. İBB Şehir Tiyatroları, İstanbul Klasiklerle Buluşuyor ismiyle tanımladığı 2022-2023 tiyatro sezonunda, tiyatro edebiyatının yerli ve yabancı klasiklerini seyircisiyle buluşturmaya devam ediyor. Shakespeare'in Hamlet, Moliere'in Tartuffe, Arthur Miller'in Cadı Kazanı ve Suat Derviş'in romanından Gülriz Sururi'nin uyarladığı Fosforlu Cevriye, tiyatro seyircisinin de özlediği kalabalık kadrolu klasik oyunlar olarak sahnelenmeye başladı. Çok kısa sürede biletleri tükenen oyunlar, seyircinin de yoğun ilgisiyle karşılaştı. İstanbul Şiirle Buluşuyor, repertuvar oyunlarımızın yanında şair-şiir eşleşmesi üzerinden geliştirilen yeni ve farklı bir etkinlik konseptini seyircinin ilgisine sunuyor. Seyirci, bir yönetmen ve oyuncular eşliğinde, dekor, kostüm, müzik ve görsel tasarımla birlikte sahne imkanları kullanılarak, şairin şiir evreninin içerisinde oluşturulacak bir mekana davet ediliyor. Her şair ve şiiri için, bir yönetmenin ve sanatsal ekibin yorumuyla farklı bir etkinlik gerçekleştirilecek. Şairin ve şiirin izinde gelişecek bu etkinlikler, Edip Cansever ve Oteller Kenti şiiri ile başlıyor. İkinci Yeni şiirinin öncüleri arasında kabul edilen Edip Cansever (8 Ağustos 1928 28 Mayıs 1986), 58 yıllık ömründe çıkardığı 17 şiir kitabı yayımlamıştır. Cemal Süreya'nın dizeleriyle, Yeşil ipek gömleğinin yakası / Büyük zamana düşer / Her şeyin fazlası zararlıdır ya / Fazla şiirden öldü Edip Cansever anlattığı şair Edip Cansever'in şiiri bir tutku halinde yaşayışı ve imgelem dünyası sahneye taşınıyor. Hümay Güldağ'ın uyarlayıp yönettiği Oteller Kenti'nde müzik tasarımı Hüseyin Tuncel'e, dekor tasarımı Cihan Aşar'a, kostüm tasarımı Ahsen Nur Doğan'a, efekt tasarımı Metin Küçükyılmaz'a, ışık tasarımı Uğur Yıldız'a, görsel tasarım Yakup Altay'a ve koreografi Arda Alpkıray'a ait. Oteller Kenti'nin oyuncuları Hüseyin Köroğlu, Hümay Güldağ ve Aslı Şahin. Piyanoda Orçun Tekelioğlu, solist olarak Berfu Aydoğan etkinliğin müzikleri için sahnede yerini alıyor. Oteller Kenti, konsept ve konusu şöyle: Her şair, kelime ve anlamdan örülü bir evrendir. Şiir, bu evrene yapılan farklı yolculukların rotasıdır. İstanbul Şiirle Buluşuyor başlığı altında, şair-şiir eşleşmesinin oluşturduğu bu özel ve öznel evrenin içerisindeki seslerden kurulu sahnede yerimizi alıyoruz. İlk şairimiz, Edip Cansever ve Oteller Kenti şiiri. İkinci Yeni'nin özgün şairleri arasında kabul edilen Cansever'in dramatik şiirleri arasında yer alan Oteller Kenti, şiirin mekan ve ses özellikleri üzerinden yeniden kurgulanıyor. İstanbul Şiirle Buluşuyor etkinlikleri ücretsiz olarak sahnelenecek. İlerleyen zamanlarda şairlerin özel ve anlamlı günleri ve tematik özel günler de dikkate alınarak bir program hazırlanacak. İBB Şehir Tiyatroları, ilk olarak seçilen 30 şair arasından bu sezon Nazım Hikmet, Ahmet Arif, Atilla İlhan, Cemal Süreya, Gülten Akın gibi şairleri İstanbul Şiirle Buluşuyor başlığı altında seyircisiyle buluşturacak. Etkinlik davetiyeleri gişelerden, https://sehirtiyatrolari. ibb. istanbul/ adresinden ve İBB Şehir Tiyatroları mobil uygulamasından temin edilebilir. Etkinlikler Kadıköy Müze Gazhane Meydan Sahne'de seyirciyle buluşacak. İlk şair Edip Cansever ve Oteller Kenti şiiri, 11 Aralık 2022 Pazar günü saat 18.00'de seyirciyle buluşacak. Her ayın 2. haftası Oteller Kenti seyirciyle buluşmaya devam edecek.


İş Sanat'ın edebiyatı müzikle birleştiren şiir ve hikaye dinletileri, Edip Cansever'in eserlerinin yer aldığı Sevda Bir Ateş Buldu Sende başlıklı şiir dinletisi ile sezonu tamamlıyor. İmgelerin şairi Cansever'in Sonrası Kalır, Eylülün Sesiyle, Kirli Ağustos ve Yerçekimli Karanfil şiirlerinin de seslendirildiği dinletinin ilk gösterimi İş Sanat'ın YouTube kanalında ve internet sitesinde 10 Mayıs saat 20.30'da yapılacak. Atilla Birkiye'nin hazırladığı, müzik yönetmenliğini Serdar Yalçın'ın üstlendiği, Mehmet Birkiye'nin sahneye uyarladığı dinletide şiirler, Tilbe Saran, Metin Belgin, Bülent Emin Yarar ve Hakan Gerçek tarafından seslendiriliyor. İş Sanat'ın pandemi sebebiyle çevrim içi sürdürdüğü 21. Sezonunda yayınladığı Nazım Hikmet Bir Tren Kalkar Haydarpaşa Garı'ndan, Gülten Akın Kestim Kara Saçlarımı, Cahit Sıtkı Tarancı Düşten Güzel başlıklı şiir dinletileri ile Sait Faik Abasıyanık Her Şey İnsanı Sevmekle Başlar, Haldun Taner İnsan Sadece Bir Araç başlıklı hikaye dinletileri İş Sanat'ın YouTube kanalı ve internet sitesi üzerinden yıl boyunca ücretsiz izlenebilecek.


Ediz Hafızoğlu müzikle hemhal olanların çok iyi bildiği, birbirinden özgün projelerde; kalbinin neredeyse tamamını ortaya koyan ve sihirli parmakları ile yüzlerce albümde çalmış bir müzisyen. Ona dair tanımlar birbiri ardına sıralanıyor; davulcu, besteci, prodüktör, söz yazarı ve hatta endüstriyel tasarımcı. Üretkenlikte disiplinler arası enerjisini daima yedeğinde taşıyarak kaliteyi, yaşam mottusu haline dönüştürüyor ve oradan da eserlerine aktarıyor. Balkanların rüzgarıyla Türkiye'ye gelip Kabataş Erkek Lisesi'nin vazgeçilmez davulcusu olarak başladığı bu serüvene, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü'nde okuyarak görsel sanatları da dahil etti. Her daim üretmekten başka bir derdi olmadığının da altını çizdi. Onu yakından tanıyanların, mesafe ve sınır tanımayan dostu olarak da özel bir yeri var. Pandemi sürecinde bu yıl ikinci defa kutladığımız Dünya Caz Günü kapsamında Ediz'le bir araya geldik. Ona Pandemi döneminde sanatla yaşamak mümkün mü? diye sorduk. Ne olursa olsun, iyi ki sanat var! düşüncesinden yola çıkarak yeni projelerini ve Kaş'ta kurduğu sihirli yaşamını konuştuk. Her şeye inat, 30 Nisan Dünya Caz Günü kutlu olsun! Allah'tan pandemi öncesi günlerimizi hakkını vererek yaşadık da ah keşke şunları da yapsaymışız, diyecek bir durumda değilim yoksa çoktan kafayı yakmıştım. Soruna gelirsek; zaten sanatın herhangi bir dalında yer alıp dünyanın neresinde olursak olalım, geçinmek çok kolay değildi. Tabii ki daha gelişmiş ülkelerde yaşayanlar bize göre daha iyi şartlara sahiplerdi ama yine de neredeyse eşit koşullarda yaşıyorduk. Pandemi ile birlikte hepimiz aynı cehennemin içine düştük. Devletin sanatçıları çok az düzeyde desteklediğini biliyoruz; Avrupa ülkeleri başta olmak üzere, onun dışında hepimiz için hayat çok zor geçiyor. Maddi tarafı, psikolojik tarafı, sosyal tarafı... Hepsinden ayrı ayrı tokatlar yiyoruz. Sanatla uğraşanlardan çokça fire verdik, bu işe gönül verecek, mesela müzisyen olmayı düşünen gençlerin çoğunun da bundan vazgeçeceklerini düşünüyorum. Burada tam olarak bir kaos yaşıyoruz. Gündem her gün değil her saat değişiyor. Çok zor bir ülkedeyiz. Bir ülkeyi, bir ortamı, neyse orası, güzel yapan insanın sevdikleri, ailesi, arkadaşlarıdır. Burada sevdiğim insanlar olmasa açıkçası bu saçmalıklara katlanmazdım. Her günümüz en az bir kadının bir erkek tarafından öldürüldüğü haberlerle, bir tarihi yerin yıkılıp katledilmesiyle, bir ormanın maden ocağına çevrilmesi ve daha nice haberlerle geçiyor. Çok şey değişti hayatımda. Kırklı yaşıma geldiğimde nedense bazı şeyleri daha fazla düşünür oldum. Anne ve babamın biri bebek, iki çocukla 30larının başında o göçü yaşamaları... Bizim çocuk olarak tüm hayatımızı, düzenimizi, arkadaşlarımızı, evimizi, kedimizi, köpeğimizi bırakıp yeniden bir hayat kurmaya çalışmamız... Çok zor bir süreçmiş. Bunları daha yeni düşünmeye başladım. Nedense arkama bakmadan hayatta kalıp elimden gelenin en iyisini yapmaya ve hayattan geri kalmaya çalışmışım. Pandemi sayesinde daha fazla düşünecek zamanım oldu sanırım. İşin müzik tarafına gelirsek, Kabataş Erkek Lisesi ile birlikte aslında geride bıraktığım tüm arkadaşlarımın yerine, senin de içinde olduğun yeni arkadaşlarım oldu. Herkesten birçok şey öğrendim. Derste ilk kez duyduğum Nirvana parçası Lithium; orkestrada davul çalmaya başlayıp Efe'nin bana, babasının plak koleksiyonundan kasete çektiği Frank Zappa, Deep Purple, Uriah Heep parçaları. Yatakhane'de şimdi rahmetli olan Barış'ın Metallica ve Megadeth kasetlerini dinletmesi; Burak'ın Pantera ve Death kasetlerini Wolkman'ime tıkması ile tüm müzikal yolculuğum değişti. Uzaktan herkese; her şey çok güzel, basit ve kolay görünür. Yaptığımız iş gibi. Ne güzel geziyorsunuz işte, diyorlar ya turnelere ve konserlere gittiğimizde. Oysa ki biz oralara çalışmaya gidiyoruz. İşimiz olduğu için de turist gibi gezemiyoruz; ya dinlenmek gerekiyor ya soundcheck ya da bir yerden bir yere transfer olmamız. Kaş'ta yaşamak da öyle. Tatile gelenler burada bir hafta geçiriyor ve nasıl olur da burada yaşayıp hala denize girmediğime inanamıyorlar. Arkadaşlar, ben burada yaşıyorum. Sürekli çalışan biri olarak buraya tatile gelenler gibi sıkıştırılmış bir program yaşamıyorum. Arkadaşlarımla akşamüzeri, gün batımına bira içmeye gidiyorum. Bazen denize girdiğimiz de oluyor. Buraya gelip yaşamak demek bir sürü şeyden vazgeçmek demek. Herkesin yapabileceği bir şey değil. Bu açıklamaları yaptıktan sonra kendi açımdan bana çok iyi gelen şeyleri de söyleyeyim. Burası bence bir cennet. Doğasıyla, yürüyüş parkurları ile az nüfusu, trafiğin olmaması, tek başınıza kalmak istediğinizde haftalarca kimseyi görmeden yaşayabileceğiniz, huzur içinde bol bol çalışabileceğiniz, kitap okuyup, pazardan alışveriş yapıp güzel yemekler yapabileceğiniz şahane bir yer. Az kaldı, stüdyo işleri de bu yaz sonuna kadar biter; sonbaharda Nazdrave albümü dahil her şeyi artık evimizde kaydediyor olacağız. Bir kuralım yok açıkçası. Kapılıp gidiyorum bahtımın rüzgarına. Beni birilerinin alıp kendi dünyalarına götürmesini seviyorum, benim yazdığım müziklerde de ben arkadaşlarımı alıp kendi diyarlarıma taşıyorum diyelim. Çocukken ve ergenlik çağımızda çok saftık. Resmen kirlendik. Bir sürü koku sindi üzerimize. Eskisi kadar pozitif değilim artık. Kalabalık arkadaş gruplarıyla, sürekli birileri ile bir şeyleri paylaşan biriyken artık bunları daha az yapıyorum. Daha fazla yalnız kalıp nefes almaya ihtiyacım oluyor. Böyle giderse zaten 3-5 kişiyle görüşüp günlerimi yalnız yaşayan biri olarak insanların, O da kafayı yedi, kimseyle görüşmüyor artık dediği biri haline geleceğim. Tüm bu psikoloji, ne yazıp çiziyorsam onlara yansıyor. Ama tabii ki müzik hayal kurarak çıkıyor ortaya. Yazılan veya çalınan her şey de sürekli insanın o anki psikolojisini yansıtmıyor. İyi şeyler de hayal ediyor insan, hem geçmişte yaşadıklarını hem de yaşama ihtimali olanlarını. Nazdrave parçaları geliyor. Lin Records'tan bir belgesel müziği yayımlayacağız önümüzdeki günlerde. Bir de Ebru Ceylan'ın Konuşan Resimler / Ebedi Edebi Projesi'ne müzikler yazdım. Her hafta mutlaka yeni birkaç parça yazıp hem motivasyonumu korumaya çalışıyorum hem de kafamdaki projeleri gerçekleştirmeye çalışıyorum. Caz, kendisinden önceki ve sonra ortaya çıkan müziklerden farklı olarak, doğaçlamayı merkezine alan bir müzik türü. Hem melodik hem armonik hem de ritmik olarak, baştan sona doğaçlama temeli üzerine kuruludur. Beni de en çok etkileyen tarafı bu olmuştur. Önceden planlanmayan, o anda ortaya çıkan bir müzik nasıl heyecanlı olmasın ki... John Coltrane'in külliyatı, Elvin Jones'in müziğe etkisi, benim için bu stilde olmazsa olmazların başında geliyor. Bu albümde biz de Nazdrave olarak yer aldık. Pandemi döneminde sadece bu albüm için bestelediğim bir parçaydı. Davul kayıtlarını Düşler Akademisi içinde yer alan MUME'de yaptım. Diğer enstrümanları da herkes neredeyse orada gerçekleştirdi. Parçayı yazarken gözümün önüne bir tek fotoğraf geldi. Sun Ra'nın bir traktör römorku üzerinde İstiklal Caddesi ortasında performansı ve etraflarının insan seli olması... İlk Babylon'da çalarken davulu girişe en uzak yere kurdurup açısını da duvarda yer alan bu postere doğru verirdim. Çalarken gözüm o resme kayardı. Benim için özel duygulara sebep olan bir an fotoğrafı. Ben de müziği yazarken o anı yaşatan bir parça hayal ettim. Ne kadarı yansıdı bilemem ama benim için özel ve değerli bir parça oldu.


Geçtiğimiz günlerde hayata veda eden Marmara Üniversitesi İletişim Fakültesi'nin efsane hocası Kayıhan Güven'i, İngiltere'de yaşayan öğrencisi Fulya Çiğdem anlatıyor. Biz işimize bakalım! derdi. Olan bitene isyanımızı bir güzel dinler, sonrasında yorum olarak bu bilge cümleyi söylerdi. Yaşamın kodlarını çözmüş, bin nasihate değer tek bir cümle! Yıllardır ne zaman hayal kırıklığına uğrasam, hayatın önüme attığı taşlara takılıp düşsem, gücüm azalsa bu sözü tekrarlarım kendime. Onun gibi çalışmak, hayata Kayıhan Hoca gibi direnebilmek için. Röportaj peşinde koşarken karşılaştığımız olumsuzluklarda, özel hayatlarımızda yaşadığımız çalkantılarda, hatta fakülte içindeki sıcacık odamızdan bahçedeki barakaya atıldığımızda da öyle davranmıştık. İşimize bakmıştık. Yağmur altında üzerimize poşet geçirip boya badana yaparken, o soğuk, rutubetli kulübeye yerleşirken, eski mekanımız için ah ederken hocamızın kanatlarıydı bizi ayağa kaldıran. O varken sorun yoktu, sadece çözüm vardı. Şubat ayı sonlarına doğru; Nişantaşı'ndaki Roman çiçekçi kadınlardan aldığı, baharı müjdeleyen, açık sarı ve beyaz renkli, mis kokulu fulya çiçekleriyle ajansa gelirdi. Mevsimi boyunca, solan demetin vazodaki yerini mutlaka yenisi alırdı. Nergis türünün muhteşem kokulu bu güzel bitkisini her fırsatta koklar, içimize çekerdik. Mutlu olmak için öyle çok sebebimiz vardı ki! Son çıkan önemli CD'leri mutlaka aldırırdı. Bir sabah Orhan Gencebay Klasikleri adlı, 1998 yapımı CD'yi müzik setine koydu. Sonra dedi ki: Bu adam Türkiye'nin en büyük sanatçılarından biridir. Arabesk müziğin kralıdır. Dinlenmesi gerekir. O günden sonra sık sık kulak verdik, Batsın Bu Dünya, Bir Teselli Ver, Kaderimin Oyunu diye diye şarkılara eşlik ettik. Ajansın önünden o anlarda geçenler arabesk müzik dinlediğimizi duyunca ne düşünmüştür bilinmez ama biz Kayıhan Hoca sayesinde tanımadığımız, kalıplara sokulmuş, ötekileştirilmiş dünyalara böyle daldık. Onları merak ettik, keşfettik, sevdik, içlerinde yoğrulduk. Her gün hayata, insana, Türkiye'ye hatta dünyaya dair yeni bir şey öğrendik ondan. Aklımızı, ruhumuzu doyurmakla yetinmez, karnımızı da doyururdu. Kendi elleriyle nefis menemen pişirir, mangal yapar, pilav günleri düzenlerdi o barakada. Yakınlardaki pastaneden sıcacık poğaçalar, misafirimiz gelecekse de kuru pasta sipariş ederdi. Masa tenisi seti ısmarlamıştı. Madem ki bu geniş mekana taşınmıştık, o zaman tepe tepe kullanmalıydık! Masamızı kurmuş, Kayıhan Hoca'yla oynadığımız tenis maçlarında yenilgilere doyamaz olmuştuk. Gün bitimindeyse, ajansı kapatan MİHA'lılar; Kayıhan Hoca'yla fakülteden başlayıp Nişantaşı'ndan Harbiye'ye, oradan Taksim'e, bazen de Beyoğlu'na, Tünel'den Sirkeci Garı'na uzanan eğlenceli bir eve dönüş yolculuğuna çıkardı. Bu yürüyüşler esnasında şayet yağmur yağıyorsa, şemsiyesi olmayanları ısrarla kendininkinin altına çağırırdı. Kısaca, o her koşulda öğrencilerine kol kanat gererdi. Kimimiz yolculuğun bir noktasında gruptan ayrılır, kendi yolumuza; dolmuş ya da otobüslerimize giderdik. O vakit gelene kadar da türlü konu hakkında konuşur, yargılamayacağını bildiğimizden aklımızı kurcalayan en saçma soruları bile sorma imkanı bulurduk. Bazen de sırf hocayla biraz daha vakit geçirebilmek uğruna yolumuzu uzatır, farklı vesaitler kullanarak semtlerimize ulaşırdık. ... Yüzü kederli... pantolonu ütüsüz, ağarmış saçları kabarmış adamı... Sait Faik Abasıyanık'ın ruhunu her adımda hisseder, büyük ustayı yad ederdik. Dünyanın en eski ikinci metrosu unvanına sahip tarihi Tünel'e ulaştığımızdaysa, füniküler sistemiyle çalışan vagonun kapıları kapanmadan yetişebilmek için turnikelerden aceleyle geçer, doksan saniyelik Karaköy seyahatimize başlardık. Galata Köprüsü'nde, sağlı sollu dizilmiş olta balıkçılarının; içi kefal, çinakop, istavrit, sarı kanat, mırmır dolu kovaları arasında bir boşluk bulur, Tarihi Yarımada'yı alıcı gözle seyre dalardık. Bir iskeleye yanaşan, bir diğerinden kalkan vapurları izler, İstanbul Boğazı'nın havasını derin derin içimize çekerdik. Birkaç lokma peşinde daireler çizerek kanat çırpmayı, ara sıra yüzmeyi, birbirleriyle kapışmayı iş edinmiş gürültücü martıları dinlerdik. Boynumuzdaki fotoğraf makinelerine sarılır, gözlerimizin beğendiği birkaç kareyi ölümsüzleştirmek adına deklanşörlerimize basardık. Eminönü'ne vardığımızda balıkçı teknelerinden, denize karşı bol soğanlı ekmek arası uskumru balığı yemekse yolculuğumuzun olmazsa olmazıydı. Nihayet, iliklerimize kadar yaşayarak vardığımız Sirkeci Garı'ndan banliyö trenine biner, Bakırköy İstasyonu'na kadar hem Kayıhan Hoca'ya hem de kendine has manzarasıyla güzergah boyu akıp giden hayata eşlik ederdik. Tarih kokan bu eski trenlerden denize, surlara bakar; Eveeettt abilerim, ablalarım, diyerek lafa başlayıp, bir fiyatına beş kalem, yara bandı, türlü araç gereç satmaya çalışan seyyar satıcıları dinlerdik. Kapı kollarına tutunarak yolculuk eden çocuklar için endişelenir, uğradığımız istasyonları -Cankurtaran'ı, Kumkapı'yı, Yedikule'yi, Kazlıçeşme'yi- konuşur, beynimize yeni röportaj konularının tohumlarını ekerdik.


Gerçek güzelliğin kalpten geldiğine inanan The Body Shop, kusursuz ciltlere sahip olmak adına her mevsim birbirinden eşsiz ürünler sunmaya devam ediyor. The Body Shop'un 1992 yılında ilk kez piyasaya sürdüğü Body Butter'lar, yenilenen ambalajları ve formülleriyle raflarda yerini aldı. Her yaşa ve cilt tipine uygun geliştirdiği ürünleriyle tüm ihtiyaçlara yanıt veren The Body Shop şimdiye kadarki en besleyici ve sürdürülebilir yeni Body Butter serisi ile karşınızda! %100 geri dönüştürülmüş plastik ve alüminyum kapaktan üretilen yeni seri, kavanozundan kapağına kadar tamamen geri dönüştürülebilir olması özelliğiyle, The Body Shop'un şimdiye kadarki en sürdürülebilir serilerinden biri olarak konumlanıyor. Ambalajlarıyla birlikte formülleri de değişen Body Butter serisinin tüm ürünlerinde nemlendirici etkisiyle bilinen shea yağı bulunuyor. The Body Shop'un ilk olarak 1992'de ilk kez piyasaya sürdüğü Body Butter bugün o kadar çok seviliyor ki, dünya genelinde her 3 saniyede 1 adet satılıyor. En az %95 doğal kaynaklı içerikle yapılan, cilde 96 saat nem veren ve sürdürülebilir ambalajlarla tasarlanan yeni Body Butter serisi, aynı zamanda The Vegan Society tarafından da tescilli. Yerel Adil Ticaret programı ile Hindistan'dan gelen mango tohumu yağı, Gana'dan shea yağı ve Brezilya fındığı yağından üretilen Mango Body Butter, %96 doğal kökenli bileşenlerle kuru ciltte daha yumuşak, pürüzsüz ve beslenmiş bir his bırakırken, cilde doğal görünümlü bir ışıltı verir. Ganalı kadınların cildini kuru Sahra rüzgarlarından korumalarına yardımcı olmak için nesillerdir kullanılan Shea Body Butter, zengin dokusu ve yüksek yağ içeriği ile ciltte yoğun bir nemlendirme sağlar. Uygulandığı anda cilde nüfuz eden hindistan cevizi aromalı body butter ise, yüksek etkili nemlendirici özelliği sayesinde cildinizin uzun süre yumuşak ve pürüzsüz olmasını sağlar. 96 saate kadar nemlendirme özelliği sunan Coconut Body Butter, kuru ciltler için oldukça idealdir. Kusursuz ciltlere sahip olmak adına her mevsim birbirinden eşsiz ürünler sunmaya devam eden The Body Shop'un yeni yıldız içeriği avokado, cildi nemlendirerek tenin pamuksu bir yumuşaklığa sahip olmasına ve ciltte kaybedilen yağ oranını geri kazandırmaya yardımcı olur. Kuru ciltler için mükemmel bir vücut nemlendiricisi olan Avocado Body Butter, 96 saat nem ile cildi besler ve korur. %95 oranında doğal kökenli içeriklerden üretilen ürün nem, koku ve dokusuyla, kuru ciltlere daha yumuşak, pürüzsüz ve besleyici bir his verirken, tende doğal görünümlü bir ışıltı sağlar. The Body Shop'un kusursuz bir cilt vadeden ürün serisini kullanmak da oldukça kolay. Temizlenmiş cildinizi yumuşak bir havluyla kuruladıktan sonra, cildinize The Body Shop Body Butter'ı uygulayın. Dirsekler, dizler ve ayaklar gibi kurumaya meyilli yerlere bolca sürebilirsiniz. Cildinizin yağı çekmesi için kısa bir süre bekledikten sonra, teninizdeki kusursuz yumuşaklığı hissedeceksiniz. Dünyanın dört bir köşesinden topladığı en kaliteli içerikleri, tecrübe ve özenle harmanlayarak sunan The Body Shop, birbirinden eşsiz ürünleriyle her türlü ihtiyaca yanıt vermeye devam edecek.


HoHoOuch ile tanışın. Hepimiz gibi Noel Baba'nın da bu senesi kelimenin tam anlamıyla rayından çıktı. Kafası yılbaşı dilekleri ve hediyeleriyle meşgulken gözlerini son mesajları kontrol etmek için bir anlığına yoldan ayırdı ve bom! Kızağı karlara gömülen Noel Baba yerinden fırladı. Neyse ki iyileşebilmek için dinlenirken yardımcıları hediyelerin gönderimi için var gücüyle çalışıyor. Noel Baba'nın kırmızı kıyafeti ve minimal ibreler saatin beyaz kadranında yerini buluyor ve transparan, kar tanesi desenli bir kayışla tamamlanıyor. Sınırlı sayıda üretilen bu tasarım sade, şık ve bir yılbaşı kazağıyla şüphesiz harika duracak. Hiçbir yere gitmemek için süslenmek, moda dünyasının yeni kendini iyi hissetme yolu. Ve yeni Swatch Yılbası Koleksiyonu size bir partiye gitmek için hazırlanma motivasyonu aşılayacak, zira bazen bir parti için hazırlanmak partinin kendisinden bile daha eğlenceli. Grilerin ve doğal renklerin başrolde oldugu sonsuz renk paletini unutun. BLUMINO, MULTILUMINO, LUMINESCENT ROSE ve BLUE SPARKLE'ın da aralarında bulunduğu 15 parlak ve ışıltılı saat arasından tercihinizi yapın. Her kadranda 150'den fazla parıltı göz alıyor, ışıltılı kayışlar daha fazla parlaklık getiriyor ve süslenmenin verdiği mutluluk hissini kutluyor tek başınıza olsanız bile. Yürü ve ışılda. Zaman her şeyden önce onu nasıl değerlendirdiğinle ilgili.


Indoor Kim'in yazdığı, Bluepic'in resimlediği, Eğitim Kulesi'nin Usta Oyuncusu 1, şehirdeki gizemli bir kulede tüm dünyayı ele geçiren canavarlara karşı özel bir eğitimden geçen avcıların macerasını konu ediyor. Ancak kitabın esas öznesi, 12 yıl boyunca bu kulede esir hayatı süren Hyeon-Wood Kim adlı süper oyuncu. Ve kitabın meselesi de onun şahsi meselesini aydınlatmak! Indoor Kim'in yazdığı, Bluepic'in resimlediği, Athica Books'tan Yonca Kocadağ çevirisiyle yayımlanan Eğitim Kulesi'nin Usta Oyuncusu 1 kitabının hikayesi işte böyle başlıyor. Birileri tarafından şehrin gri atmosferinde tüm gizemiyle yükselen kulede aldıkları fiziksel ve zihinsel eğitimin ardından normal dünyaya geri dönen avcıların tüm dünyayı ele geçirmeye niyetli canavarlara karşı giriştikleri mücadeleyi anlatıyor. Bu mücadelede bir kişiye özel bir rol atfederek olayları onun eksenine kilitleyen Eğitim Kulesi'nin Usta Oyuncusu 1, olası bir gelecekten haberleri ele alarak, intikam duygusuyla dolup taşmış Hyeon-Wood Kim adlı bu özel oyuncunun, kendisini o Kule'ye kimin, neden hapsettiğinin sebebini bulma macerasını bol aksiyonlu sekansları, hız kesmeyen temposuyla sayfalarına taşıyor. The Walking Deadten fırlamış bir sahneyle açılıyor Eğitim Kulesi'nin Usta Oyuncusu 1. Şehirde kaos hakim. Adım başı her yerde canavarlar ve onlardan kaçmaya çalışan insanlar var. Televizyon kanalları helikopterden canlı yayınlarla bu macerayı yayınlıyorlar. Ancak insanlar için durum o kadar ümitsiz değil. Zira Eğitim Kulesinden mezun olmuş, süper yeteneklerle dolu kahramanlar insanlık için bir umut ışığı olarak canavarları alt etmek için canla başla savaşıyor. Her biri toplum tarafından birer idol haline gelen avcılar için gündüz kuşağı programları bile yapılıyor. Fakat kimse, süper güçleri olmasa da birer süper kahraman kadar etkili bu insanların neden Kuleye sokulduklarını, ne amaçla eğitildiklerini bilmiyor. Ortada görünmeyen bir büyük patron var. Tüm dünyada var olan Eğitim Kulelerinde, böyle süper insanlar yetiştiriyor ve onlar üzerinden inanılmaz paralar kazanıyor. Ayrıca avcılar, birer derneğe üyeler. Bir nevi sendika gibi çalışan bu dernekler, hesapta avcıların haklarını koruyor gibi görünse de onların da altında bit yenikleri geziniyor. Her zaman, her yerde hangi avcının hangi seviyeye geldiğin ya da gelemeden ruhunu teslim ettiğini, avcılardan hangisinin üye olduğu derneğin bölgesinde asayişin berkemal olduğu konuşuluyor. Kapalı kapılar ardında bunlar yaşanırken Eğitim Kulesinin unutulmuş ismi Hyeon-Wood Kim tam 12 yıl sonra Kuleden çıkıyor. Üzerinde pijamadan bozma bir eşofman takımı, ayağında terlikleriyle pespaye bir görünüme sahip bu genç adamın sahaya inişi, avcılar ve arkalarındaki kodamanlar arasında infiale sebep oluyor. Zira Hyeon-Wood Kim, şu ana kadar Eğitim Kulesindeki en yüksek karneye sahip olan oyuncu. Onun seviyesini gören herkes gözlerine inanamıyor. Herkes ondan çekinmeye başlıyor ancak diğer yandan da kuyusunu kazmak için türlü planlar yapıyor. Yenilgi yüzü görmemiş canavarlara kapıştırıyorlar. Çıkılması imkansız labirentlere sokuyorlar. Kimsenin aklına gelmeyecek tuzaklarla onu alt etmeye çalışıyorlar. Tüm bunların bir sebebi var elbette: Eğer Hyeon-Wood Kim, hayatına bu tempoyla devam ederse, diğer avcıların ekarte olma ihtimalleri var. Ancak Kim, bunların hiçbirini, hiç kimseyi umursamadan karşılarına çıkan tüm engelleri aşıyor, tüm canavarları terlikli bacakla atılmış tekmelerle öldürüyor. Çünkü Kim'in nihai bir amacı var: Onu Eğitim Kulesinde kimin tıktığını ve 12 yıl boyunca orada türlü eziyetlere maruz kalmasını sağlayanı bulmak ve intikamını almak. Ve görünüşe göre; şimdilik onu yolundan alıkoyacak kimse yok! Eğitim Kulesi'nin Usta Oyuncusu 1, üstü kapalı bir intikam hikayesinin ilk ayağı. Yazar Indoor Kim, işlemek istediği konuyu dengede tutarak Kulenin ve Kim'in geçmişi hakkında üstün körü bilgiler vererek hikayenin merak dozunu dengede tutuyor. 12 yıl boyunca zindan gibi bir kulede kalarak, intikam hırsıyla dolu bir insana, olağanüstü güçler ve haddinden fazla bir hırs yüklemeyip, onu yetenekleri hariç- diğer avcılarla kader ortaklığı yaptırarak kitabı normal bir zemine oturtuyor. İlk sayfadan itibaren gizem ve macerayla dolu olan Eğitim Kulesi'nin Usta Oyuncusu 1in devamı için beklemede kalmanızı öneririz.


Uluslararası performans sanatı platformu Performistanbul sanatçısı Ekin Bernay'ı uzun zamandır takip ediyorum. Nihayet onunla bir söyleşi vasıtasıyla buluşarak hem performans sanatıyla ilgili biraz daha fazla bilgi sahibi oldum hem de onu tanıma şansı elde ettim. Aynı zamanda dans ve hareket psikoterapisti olan Bernay ile Londra'daki Tate Modern'de gerçekleştirdiği performans ve atölye çalışmasından yola çıkarak sanatının beden ve zihin üzerindeki etkilerini konuştuk. Değerli hocam Ankara Devlet Opera ve Balesi Çocuk Bölümü'nü yıllardır yöneten Ömür Uyanık, Samsun'da bir okul açtığında 8 yaşındaydım. Ankara'ya taşındığımda çocuk balesine başladım. Bir yandan uzun yıllar yanında yetiştiğim çok önemli bir eğitmen olan Tunç Özşakar hocam ile caz dansı tanıma şansım oldu. Devlet Balesi'nin ilham veren birçok dansçısını bize tanıttılar. Hem Tunç Özşakar'a lise yıllarımda asistanlık yaptım hem de üniversitede hafta sonları Kayseri'ye ders vermeye gidiyordum. Nike'ın Dance2LA yarışmasını kazandım. Los Angeles'ta başlayan, sonra Amsterdam, Paris, New York gibi şehirlere yayılan birkaç sene boyunca Nike'ın sporcusu ve modeli olarak yaptığım çalışmalarım bana dünyada dans adına olanları gösterdi. Bu yıllar içerisinde de turneler ve farklı sahne deneyimlerim oldu. Londra'ya taşındığımda farklı okullardan farklı stiller üzerine dersler almaya devam ettim. Far From the Norm kumpanyasına girdim, onlarla hala danışman olarak çalışıyorum, BLKDOG eserimizle Olivier Ödülü'nü aldık. Dans Terapisi üzerine yüksek lisansımı yaparken hareketin özünü ve anlamını bir kere daha anladım ve kendimi ifade etmek için dansın ötesinde de söyleyeceklerim olduğunu fark ettim. Simge Burhanoğlu aynı yıllarda Performistanbul'u kurmak istiyordu ve beraber bu yola başladık. Böylelikle performans sanatı da pratiğimin ve ifade alanımın bir parçası haline geldi Uzun bir yolculuk oldu ama dans benim için hiçbir zaman hobi değildi. Klasik bir eğitimim olmasa da kendimi geliştirmek için hep çalıştım. Aslında olabildiğince birbirinden ayırmamak istiyorum. Özünde beden ile çalışıyorum. Dans terapisti olarak okullarda ve şizofreni tanısı olan bireylerle uzun bir deneyimim var. Oradaki çalışmalarımda odak noktası birlikte çalıştığım kişiler, benim üretim ve sanatım değil. Sanatçı olarak ortaya koyduğum paylaşımlarda benden dışarıya çıkması gereken aktarımların odak noktası. Dansa odaklanan projelerde ise bir koreograf olarak olabildiğince özgür hareketi barındıran işler yapmaya çalışsam da form devreye giriyor. Önümüzdeki yıllarda bu tanımlamaların ötesinde bir yerde, tek bir gerçeklikte buluşmaları üzerine çalışmalarım devam ediyor. Projenin küratörü Annie Bicknell benimle iletişime geçti. Rowdy SS ve Thomas Heyes, Rebecca Bellantoni de önceden birlikte ürettiğim sanatçı arkadaşlarım. Hepimiz farklı nedenlerle bu projede yer almak için seçildik. Aslında Bruce Nauman sergisine bir cevap olarak hazırlandı çalışmamız ama içinde bulunduğumuz zaman, pandemi ile ilişkimizi ön plana çıkardı. Yeni gerçekliğimizi göz ardı etmek imkansızdı. Evet tam da bu his. İçinde bulunduğumuz şu anki fırtına ve insan olma halinin verdiği tüm fırtınalar içinde bir insan bedeni. Hayat ile ilişkim üzerine birçok duygum gizli orada. Bazen ona karşı bazen onunla beraber. Her zaman olan şey oldu ve geçmem gereken boyuta geçtim. Ben performans boyutundayken hiçbir şey zor veya kolay gelmiyor, her şey olması gerektiği gibi, zaman yok, sadece var oluyorum. Bu projedeki tek farkı film ile çalışıyor olmaktı, ne almam gerektiğini biliyordum, hepsini çekmek için bir günüm vardı; çoğu çekim neredeyse tek seferde gerçekleşti. Aynı zamanda atölye çalışmasının açılışı hariç hiçbir bölümde kurgu kullanmadım. Böylece olabildiğince an içerisinde beraber kalabildik. Biraz yıldızlar arası iletişim kurmak gibi. Işığın ulaşması zaman alıyor ama havada asılı, bekliyor. Performans ve Dans Terapisi yöntemlerimi birleştirmeye çalıştım. Sanki bir odada sizinle berabermişiz gibi birlikte bir yolculuğa çıkmak istedim. Önce hazırlık, sonra derinleşme, özgürleşme, aynı ana gelmek, zamanı yavaşlatmak ve fark etmek... Aslında çok ciddi kodlamalar var içerisinde ama büyüsünü bozmak istemem, ne hissettirdiği daha önemli. En son bölüm ise hayatın içerisine yayılmak istediğim bölüm. An, doğa, yalnızlık, insan, birçok şey ile ilgili. Türkiye'de yavaş yavaş anlıyoruz. Performistanbul bu konuda ciddi çalışmalar yapıyor. Bu çalışmaların bir kısmını görmüyor bile bazen izleyici fakat ciddi bir emek veriliyor. Ben bir tek Türkiye'de değil uluslararası sanat camiasında bile anlaşıldığını düşünmüyorum. Belki her şeyi anlamamız gerekmiyor ama saygı duymak ve alan açmak önemli. Çok kıymetli sanatçılar hayatını buna veriyor. Perfomans sanatı, büyük kitlesel etkiler yaratabilecek çok güçlü bir sanat formu. Evet benim klinik çalışmalarım genellikle ağır vakalar üzerine. Londra'da hastaneden çıkıp toplum içerisinde adaptasyon süreci içinde birlikte yaşama alanları var, grup çalışmalarım orada sürüyordu. Maalesef pandemi sebebiyle ara vermek zorunda kaldık. Çalıştığım okulda ise yine en çok desteğe ihtiyaç duyan çocuklarla oluyorum. Dans ve Hareket Psikoterapisi grup veya bireysel olabilir. Ben haftada bir kere görüşüyorum ancak farklı planlamalar da yapılabilir. Bireyin veya grubun ihtiyaçlarına göre, kendi yaklaşımımız kapsamında bir ilişki kuruyoruz. Hareketi, sanatı, müziği, oyunu kullanarak belirli temalar üzerinde çalışıyoruz. Doğru kullanmak dediğimizde büyük bir genelleme yapmış oluyoruz. Her bedenin ihtiyaçları farklı. Ama hepimiz olabildiğince içinde bulunduğumuz bu güzel, zengin, güçlü kabuğu sevebilirsek daha huzurlu olacağımıza inanıyorum. Elbette kolay değil; sosyal medya, gerçek dışı güzellik standartları, cinsiyet rolleri, toplum baskısı gibi bedenimizle aramıza giren birçok konu var. Ama en azından mümkünse yalnız kalabildiğimiz zamanlarda kendimizi sevmeye çalışalım. Aynaya bakıp güzel şeyler söyleyelim. Nefesimizin değerini bilelim. Dans edebiliyorsak edelim, edemiyorsak gözlerimizi kapatıp dans ettiğimizi hayal edelim. Eğer gezegenimizde insan yaşamı devam ederse uzun vadede ciddi bedensel devrimler yaşanacak dünyada. İçinde olduğumuz bedeni ele geçirmeliyiz, yorgun uyurgezerler olmak yetmiyor yaşamaya. Her şey evrilmesi gereken yere evriliyor. Bir yandan daha erişilebilir gibi görünüyor. Ama bence yine de uzak. Daha yakına girmeli, bir şekilde reklamların yaptığı gibi kamusal alanları işgal etmeli. Elbette reklamlar da yaratıcılık içeriyor ama her şehirde en büyük billboardlarda ve ekranlarda sanatçıların eserleri olsaydı farklı şeyler konuşuyor olurduk diye düşünüyorum. Farklı şeyler konuşmamız lazım. Gezegenimiz bile bizden mutsuz. Üretmemiz ve sevmemiz lazım. Bu sürecin bilincimizde yeni kapılar açtığını görüyorum ama bundan sonra kurmak istediğimiz dünya önceki sistemlerden ne kadar farklı ne kadar duyarlı olacak bilemiyorum. Bu tamamen Performistanbul'un vizyonu ve Simge Burhanoğlu'nun inancı ile gerçekleşmiş önemli bir adım. Ve tabii ki sevgili Agah Uğur'un yenilikçi ve korkusuz sanat ilgisi. Hem girdiğim koleksiyondan mutluyum hem de açtığımız kapıdan. Performans, CABININ ve Azra Tüzünoğlu'nun küratörlüğünde Takımyıldız teması altında gerçekleşen 7. Çanakkale Bienali'nde, Agah Uğur koleksiyonundan bir seçkinin yer aldığı Hiç istemeden ama seve seve adlı sergiye dahil oldu. Troya Müzesi'nde yeniden hayat bulması şimdiden bu attığımız adımın performansın kalp atışları ve sanatçının değeri için ne kadar önemli bir potansiyel taşıdığını bize gösteriyor. Performans, çıktıları ve kalıntıları ile koleksiyonlarda yer alıyor elbette ama tekrar gerçekleştirme hakkı özel bir durum. Koleksiyoner ile özel bir anlaşma yapılıyor ve tüm sınırlar en ince detayına kadar konuşuluyor. Eğer ikimizden biri ölürse ne olacak gibi çok kişisel ve mahrem konular da var içerisinde. Yani performansın yapısıyla ve inceliğiyle, hassasiyetle sanatçı ile koleksiyoner arasında gerçekleşen karşılıklı bir güven anlaşması, bir bağ. Evet sonbaharda paylaşacağımız bir performans için Londra'daki başka bir müze ile heyecanlı bir araştırma sürecine başladım. Önümüzdeki 6 ay buna odaklanıyor olacağım. Aynı zamanda birkaç senedir gerçekleştirmek istediğim bir sergi üzerine de çalışıyor olacağız Performistanbul ile. Klinik çalışmalarım da yoğun ilerliyor, temmuz sonuna kadar bir okulda dans terapisti olarak çalışıyorum. Bu, ciddi bir emek istiyor. Ve elbette aşka sürpriz işler de olacaktır. Yaptığım her işi bedenimle yapıyorum. Benim bedenimin özgürlüğü kadınlara da dokunuyor diye umuyorum. Ben gerçekliğimi yarattıkça hepimiz için kapılar ve kanallar açmak her zaman önemsediğim bir konu. Bir noktada mutlaka daha belirgin bir şekilde çıkacaktır içimden. Ancak yaptığım her iş özünde bize bu dünyayı daha yaşanabilir kılmak için çabalıyorum.


Performans sanatının sürdürülebilirliği ve değeri adına çabalayan Performistanbul, performans sanatının da satılabilir olduğunu, değere dönüşebileceğini kanıtladı. Bir canlı sanat eseri tekrar gerçekleştirme hakkı kapsamında özel koleksiyona girdi ve şimdi bienalde tekrar yaşam buluyor, canlanıyor. Performistanbul sanatçısı Ekin Bernay'ın Agah Uğur Koleksiyonu'nda yer alan Ne İstiyorsun? adlı performansı, Performansın Tekrar Gerçekleştirme Hakkı kapsamında, Performistanbul iş birliğiyle, CABININ ve Azra Tüzünoğlu'nun küratörlüğünde Takımyıldız teması altında gerçekleşen 7. Çanakkale Bienali'nde, Agah Uğur koleksiyonundan bir seçkinin yer aldığı Hiç istemeden ama seve seve adlı sergiyle Troya Müzesi'nde izleyicilerle buluşuyor. Performans sanatçısı, dans ve hareket psikoterapisti Ekin Bernay'ın ilk olarak, 2018 yılında Performistanbul'un düzenlediği ve Simge Burhanoğlu'nun küratörlüğünde gerçekleşen İHTİYAÇ: SEN, 672 saat canlı süreç kapsamında sergilediği performansı, performans sanatının sürdürülebilirliğinin bir ispatı olarak bienal çerçevesinde tekrar gerçekleşiyor. Ekin Bernay'ın Ne İstiyorsun? adlı performansının tekrar gerçekleştirme hakkının Agah Uğur'un koleksiyonuna dahil olması ve şimdi ise Çanakkale Bienali'nde sergilenmesi performansın sürdürülebilirliğini kanıtlayan kıymetli bir örnek. Uluslararası performans sanatı platformu Performistanbul kurulduğu sene olan 2016'dan bu yana performans sanatının doğasına uygun şekilde sürdürülebilirliğini sağlamak adına çalışmalarına devam ediyor ve materyalist yaklaşımın ötesinde sürecin, fikrin varlığının önemini anlatmaya çalışıyor. Sonunda canlı sanatın tekrar gerçekleştirilme hakkı ilk defa 2019 yılında Türkiye'deki bir koleksiyoner tarafından satın alınarak koleksiyona katıldı. Her performans özelinde belirlenmiş şartlar doğrultusunda satın alınabilen tekrar gerçekleştirilme hakkı, somut bir materyale sahip olmaktan öte bir fikri, hissi, süreci, hafızayı koleksiyon içerisinde yaşatabilmeyi kapsıyor. Bu bağlamda koleksiyonda yaşamaya devam eden performans, zaman zaman bir koleksiyon sergisine dahil olabildiği gibi özel bir sergide de küratör ve sanatçı iş birliğinde yeniden gerçekleştirilebiliyor. Manevi bir sanat olan performansın bir sanat koleksiyonunda yer bulması, performans sanatının başka bir deyişle sürecin satılabilirliğinin de bir göstergesi. Bu yaklaşım performansın ruhuna, yapısına göre, olması gerektiği gibi tekrar gerçekleştirilebiliyor olduğunu bize bir kez daha hatırlatıyor. Performans sanatının tanımı konusunda halen tartışmalarla anlam karışıklarının sürdüğü Türkiye sanat dünyasında, performans sanatının değerinin bir kez daha altını çizen Performistanbul'un başarıya ulaşmış çabası, performansın satın alınabilmesi ve koleksiyonda yaşamaya, farklı zaman ve mekanlarda/kurumlarda tekrar gerçekleşmeye devam etmesi konusunda yol açıcı bir örnek. Ekin Bernay'ın sanatçı ve katılımcıyı ortak bir düzlemde birleştiren ve güçlü bir empati kurgusunun altında buluşturan Ne İstiyorsun? adlı performansı bir içe dönüş yolculuğunun simgesi. O an ki hissiyatınız, duygusal durumunuz ya da yaşadığınız olaylarla bağlantılı olabilecek şekilde birden fazla duyguyu uyandırabilecek Ne İstiyorsun? sorusu ve cevabı, Ekin Bernay'ın performansının bel kemiğini oluşturuyor. Katılımcıların adımlarını attıkları gibi karşılaştıkları bembeyaz bir oda, içeride zaman zaman yalnızca duran zaman zaman mektupları okuyarak performansını gerçekleştiren bir sanatçı, duvarlarda asılı onlarca mektup ve yere oturmuş bir halde bir şeyler karalayan katılımcılar... Kimi gelecek planları, kimi o an ki istekleri, kimi ulaşamadıkları, kimi tutkuları, kimi ise en büyük korkuları üzerinden cevaplıyor aynı soruyu: Ne İstiyorsun? Sanatçı ise aralıklı olarak bu yazılan mektupları odanın içinde seslendiriyor. Ve tam da bu noktada performansı sergileyen, katılımcı, izleyen yoğun bir ortak duygunun altında birbirine dokunuyor. 2018 yılında gerçekleşen performansta toplanılan 964 cevapta en çok kullanılan ilk üç kelime huzur, sevgi ve sağlık olmuştu, bienal çerçevesinde gerçekleşen performansta hangi cevapların ağırlıkta olacağı ise merak uyandırıyor.


Baba Sahne 2022'yi, 2 Şubat Çarşamba akşamı perde açmaya hazırlanan yeni prodüksiyonu Taxim ile karşılıyor. Kadrosunda Şevket Çoruh ve Ozan Güven'in yanı sıra Mert Asutay, Nergis Çorakçı, Seçkin Özdemir, Ömür Arpacı, Rüya Demirbulut, Ahmet Balta, Kemal Yazıcı ve Cem Evsen'in de yer aldığı Taximin yönetmenliğini ise Emrah Eren üstleniyor. İspanyol yapımı El Bar adlı filmden esinlenerek tiyatro sahnesine uyarlanan Taximde, kara komediyle gerilim iç içe geçiyor. İnsan doğasının yarattığı çelişkileri ortaya seren hikayesiyle, taktığımız türlü maskelerin hayatta kalma kavşağında nasıl da kolayca düştüğünü anlatan oyun, seyircinin üzerinde güçlü etkiler bırakacak. Taxim, 2 Şubat 2022 Çarşamba akşamı 20.30'da gerçekleşecek prömiyerinin hemen ardından 3 Şubat Perşembe, 4 Şubat Cuma ve 5 Şubat Cumartesi akşamları aynı saatte Baba Sahne Savaş Dinçel Salonu'nda sahnelenecek. Tüm sezon boyunca seyirciyle buluşmaya devam edecek olan oyunun biletlerini babasahne. com'dan ve gişeden temin edebilirsiniz.


Pulitzer ödüllü yazar Tennessee Williams'ın aynı adlı oyunundan sinemaya uyarlanan 1958 yapımı Kızgın Damdaki Kedi, beyazperdenin klasikleri arasında gösterilen önemli yapımlardan biri kuşkusuz. Her ne kadar film, kitaptakinin aksine Brick karakterinin eşcinsel olmasını sansürlese ve yazar, haklı olarak filmi beğenmediğini söylese de, o yıl en çok gişe yapan üçüncü filmi olmayı ve unutulmazlar arasına girmeyi başarmıştır. Giray Yavuz, bu defa altı dalda Oscar'a aday olan Kızgın Damdaki Kediyi kaleme aldı. Tennessee Williams'ın yazdığı oyunların, derdini görüntülerle anlatabildiği ölçüde güzelleşen sinema sanatı için fazlasıyla geveze olduğu düşünülebilir. Oysa ki bu metinlerden sinemaya uyarlanmış; Streetcar Named Desire (1951), Baby Doll (1956) ve bu yazının konusu Cat on a Hot Tin Roof'u (1958) izlemek bile endişenin yersiz olduğunu görmeye yetecektir. Dahası, işinin ehli sinemacılar için Williams'ın oyunları adeta verimli bir tarla gibidir. Türkçe adı ile Kızgın Damdaki Kedi, hastalığının ölümcül olduğunu bilmeyen milyoner Big Daddy'nin yaş gününü kutlamaya hazırlanan aile fertleri aracılığıyla, riyakarlık, para/statü hırsı, evlilik, güven, ölüm ve baba/oğul sorunsalı gibi derin meseleleler üzerine söylediklerini çok önemsediğim, elde not defteri ile izlenmesini önereceğim zamansız bir klasik. Filmin başında uzunca bir süre küçük oğul Brick ile karısı Maggie'nin yatak odasına hapsoluruz. İkili arasında yaşanan sebebini sonradan anlayacağımız gerilimi, iki büyük oyuncunun adeta perdeden taşan olağanüstü gerçeklikte oyunları sayesinde iliklerimize kadar hissederiz. Big Daddy'nin hastaneden eve gelişiyle büyük oğul Gooper ve karısı Mae'nin asıl dertleri olan miras konusu da devreye girer. Hikaye bu andan itibaren tüm karakterlerin birbirleri ve kendileriyle olan hesaplaşmaları yanında, beklenen ölüm ve geriye kalacak servetin cazibesi üzerinden dallanıp budaklanır. Filmin bir sahnesinde Big Daddy'den şunları duyarız Hiçbir şey riyanın nahoş kokusu kadar güçlü değildir, tıpkı ölüm gibi kokar. Yaşlı adam, içinde bulunduğumuz düzenin adının riya olduğunu düşünerek ve hep bu düzene uyum sağlayarak yaşamıştır. Para ile satın alabileceği neredeyse her şeyi elde etmiş olsa da sahip oldukları arasında sevgi yoktur. Hatta sevgi kavramına kırk yıllık karısının kendisini sevdiğine inanmayacak kadar yabancılaşmıştır. İşte tam da bu noktada filmin riya başta olmak üzere ele aldığı tüm çetrefil insanlık durumlarından belki de en yakıcısı olan baba/oğul çatışması belirleyici hale gelir. Özellikle Big Daddy'nin küçük oğlu Brick ile malikanenin bir odasında başlayıp mahzende devam eden farkında olunmayan sevginin açığa çıktığı ve iki adamı da dönüştüren hesaplaşma müthiştir. Hikayedeki düğümler çözüldükçe hayatını babasının istediği şekilde dizayn etmesine rağmen hak ettiğini düşündüğü sevgiyi görememiş büyük oğul Gooper'a da acımaya ve onun miras için olan hırsına neredeyse hak vermeye başlarız. Film bittiğinde Gooper'ın miras için çırpınan ve bu amaç uğruna sürekli çocuk doğuran sevimsiz karısı Mae dışında vicdanen aklamadığımız kimse kalmaz. Tennessee Williams'ın kendi yazdığı oyunun ruhunu taşımadığı için bu sinema uyarlamasını sevmediği bilinir. Yazar belki de kendince haklıdır ancak filmin oyundan bağımsız değerlendirildiğinde bir mücevher gibi parladığına da şüphe yoktur. Vasat bir yönetmenin elinde diyaloglara boğulmuş sıkıcı bir film olma riski taşıyan senaryo, tüm hikayenin cereyan ettiği malikaneyi ustalıkla kullanan Richard Brooks sayesinde bir başyapıta dönüşür. Filmi bu düzeye taşıyan Brooks'un rejisi yanında Paul Newman, Elizabeth Taylor ve Burl Ives'in unutulmaz performanslarıdır. Taylor, içinde bir içim su göründüğü beyaz elbisesiyle Kızgın Damdaki Kedi olarak göz kamaştırır. Paul Newman'ı kendini alkole vermiş dertli koca rolünde izlerken beyazperdeye daha çok yakışan bir aktör olamaz diyen olursa itiraz etmem. Burl Ives ise tüm hikayenin merkezindeki Big Daddy rolünde bu iki parlak yıldızın arasında hiç de sönük kalmaz.


ELEKTRO MÜZİĞİN AYAK SESLERİ: Sonar İstanbul 5 yaşında! Geliyor gelmekte olan! Avrupa'nın en prestijli festivallerinden biri olarak kabul edilen ve her sene büyük bir merakla takip edilen Sonar'ın İstanbul ayağı 2-3 Ekim 2021 tarihlerinde %100 Music katkılarıyla Zorlu PSM sahnelerinde müzikseverle buluşmaya hazırlanıyor. Siz de hazırsanız, hadi gidiyoruz! Bu yıl Zorlu PSM tarafından 5. defa gerçekleşecek olan Sonar İstanbul, iki güne yayılan ve ilk isimleri açıklanan müzik programıyla her biri kendi türünde başarıya ulaşmış, elektronik müziğin dikkat çeken isimlerine ev sahipliği yapacak. Farklı ve geniş bir müzikal yelpazeden ilham alarak; adeta elektronik müzik ve geleneksel şarkı yazarlığı arasındaki ayrımı kapatmayı çalışan Kerala Dust, elektronik müziğe tükenmez bir merak ve benzersiz bir ustalıkla yaklaşan yaratıcı, çığır açan ama her zaman nev-i şahsına münhasır, neşeli bir deneyselliğe sahip aşırı detaylı prodüksiyonlarda imzası bulunan Berlin merkezli Mouse on Mars, elektronik müzik altyapılarını, pop kancaları ve benzersiz vokal melodileri ile bir araya getirmesiyle tanınan SOHN, hayaller içinde kaybolarak yönünüzü bulmanızı sağlayacak işitsel ve görsel bir ziyafet ile deneysel techno sahnesinin son yıllardaki favori isminden Christian Löffler & Ensemble, dans edilebilir drama ve destansı melodiler içeren duygusal ve son derece dinamik elektronik müzik üreten Hollandalı ikili Weval II ve DJ ve prodüktör olmanın ötesinde, kendilerine özgü bir tür yaratmayı başaran nadir isimlerden Acid Arab ikilisi bu yıl Sonar İstanbul sahnesinde yer alacak. Düzenlendiği her yıl binlerce müzikseveri ağırlayan müzik, yaratıcılık ve teknolojiyi birleştiren Sonar İstanbul'un biletleri 2 Eylül tarihinden itibaren passo. com. tr üzerinden satışa çıkıyor. %100 Music katkılarıyla gerçekleşecek dünyaca ünlü sanatçıların yanı sıra yaratıcılık ve teknolojiyi buluşturan yan etkinlikleri de kaçırmamak için 2-3 Ekim 2021'de gerçekleşecek Sonar İstanbul'u şimdiden ajandanıza eklemeyi unutmayın. Sonar İstanbul'da bu sene ilk defa ''Yellowpass'' biletine sahip olanlar festival alanında unutulmaz birçok deneyime ve ayrıcalığa sahip olacak. Yellowpass biletine sahip misafirler öncelikli olarak festival alanına girişiyle başlayan deneyimi, PSM içerisinde belirlenen barlarda PSM Card ile %20 indirim hakkı, ücretsiz vestiyer hizmeti, özel WC ve wifi hakkına sahip unutulmaz bir Sonar İstanbul festivaline katılmış olacaklar. Güvenli bir festival deneyimi için girişte HES uygulaması üzerinden aşı kartı gösterilmesi veya azami 48 saat önce yapılmış negatif sonuçlu PCR testi zorunluluğu bulunuyor. T. C Sağlık Bakanlığı tarafından belirlenen aşı takvimini tamamlamış kişiler, son aşı tarihlerini takip eden 14. günden itibaren, Covid-19 geçirmiş kişiler ise izolasyon süreçlerinin tamamlanmasından itibaren 180 gün süre ile festivale girebilecekler. Kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecek.


Elif Sanchez, 11 Grammy Ödüllü 20'den fazla altın ve platin plak sahibi dünyaca ünlü besteci, gitarist ve prodüktör Javier Limon prodüktörlüğünde 11 şarkıdan oluşan 2. albümü MI VOZu Pasion Turca etiketiyle 27 Mayıs'ta tüm dijital platformlarda dinleyicilerle buluşturdu. Müzisyen bir aileden gelen ve 10 yaşına kadar ailesinden aldığı müzik eğitiminin ardından, İstanbul Devlet Konservatuvarından üstün başarı ödülü ile mezun olan Elif Sanchez, 2017'de Bill Pierce Ödülü ve Akdeniz Müzik Enstitüsü Ödülü'nü kazanarak Berklee College of Music'den mezun oldu. Elif Sanchez Boston'da kaldığı süre boyunca, 2015'te kurduğu Mediant Collective grubu ile dünyaca ünlü besteci, gitarist ve prodüktör Javier Limon tarafından Refuge of Sound projesine konuk sanatçı olarak davet edildi. 2021 yılında kendi adıyla yayınladığı ilk albümünün ardından Sanchez'in 11 eserden oluşan ikinci albümünde 7 orijinal Javier Limon şarkısı, Dos Gardenias ve Perfidia olmak üzere 2 adet İspanyolca cover, Kenan Doğulu ile düet olarak seslendirdiği Vuelve ve İspanyolca seslendirdiği Amanecer yer alıyor. Elif Sanchez, İlk albümümü Ekim 2021'de çıkardım ve albümün en sonunda bir İspanyolca şarkım vardı. Fikrini sormak için Javier'e gönderdim ve çok beğendi. Bir sonraki albümü yapmayı çok istediğini söyledi. Aylarca çalıştıktan sonra gurur duyduğum güzel bir albüm çıkardık. Javier harika şarkılar yazdı ve ben de yürekten söyledim. Bu albümle dünyanın farklı bir yerine gittim ama her zaman yaptığım gibi evimi de yanımda götürdüm. İspanyol müziğini kendi tarzımla zevkli bir şekilde harmanladık. Bence bu albümü bu kadar özel yapan da bu, topraklarımın kokusunu da hissetmeniz diyor. Tüm dijital platformlarda dinleyici ile buluşan albümün ilk teklisi, Sanchez'in özgün yorumuyla söz, müzik ve düzenlemesi Javier Limon'a ait olan A Veces olarak belirlendi. Şarkının klibi Gökhan Özdemir'in imzasını taşıyor. Elif Sanchez kliple ilgili, Şarkı sözü yazarı bir kadının ilhamını ararken kurduğu hayalleri ve şarkıyı yazma sürecini anlatıyor. Kişilerin değil, sadece hissettiğim duyguların önemini vurgulayan bir şarkı. O yüzden klipte aşkı farklı karakterdeki aslında var olmayan iki erkeği düşünerek yazan bir kadın var diyor.


Diş temizliği çocuklara nasıl öğretilir? Galiba pek çok şeyde olduğu gibi içinde tatlı mı tatlı çizimlerin olduğu, sözcüklerin ahenkle dans ettiği sıcacık, samimi ve iyi hikayeli bir kitapla! Dodi Dişdostu, bir diş fırçası olarak hayvanlar aleminde çıktığı yolculukta temizlemek için bir ağız dolusu diş ararken karşılaştığı hayvanların dişlerini nasıl temizlediğini öğreniyor. ONeBoyunÖyle, PofudukKuyruk, AğzıKocaman, GürKükreyen gibi komik mi komik lakaplı hayvanların diş temizlikleri hakkında bilgi almak için bu esprili kitabın yaratıcısı Elif Yonat Toğay, Ajandakolik'teki en yeni konuğum. Yaklaşık iki buçuk yıldır çocuk kitaplarını daha yakından takip edip bazı gazetelerin kitap eklerine onlarla ilgili inceleme yazıları yazıyorum. Ajandakolik'te de sevdiğim kitapları tanıtıyor ve onların yazarları ile söyleşiler yapıyorum. Burada tiraf ediyorum, aralarında en çok sevdiklerimden biri Uçanbalık Yayınları'ndan çıkan Dodi Dişdostu oldu! Birkaç hafta önce elime imzalı ulaşan kitabın yazarı yazarı Elif Yonat Toğay ile sosyal medyada başlayan sohbetimize Ajandakolik'te devam edelim, siz de okuyun istedim. 2019 TÜİK verilerine göre, ülkemizde 10 kişiden 7'si diş fırçalamıyor; ağız ve diş hastalıkları 0-6 yaş grubu çocuklarda ilk beş hastalık arasında, 7-14 yaş grubundaki çocuklarda ise bu sorun ilk sırada yer alıyor. Bu nedenle, diş fırçalama gibi önemli bir konuyu çocuklar için özgün bir biçimde ele almak istedim. İzlemeye değer bir yolculuk olması için, Dodi mümkün olduğunca farklı ortamlara gitmeli, birbirinden farklı hayvanlarla kendi ortamlarında karşılaşmalı ve sonra yavaş yavaş kente, eve dönmeliydi. Kitapta örneğin köpek balığı ile de karşılaşıyor Dodi. Onun dişlerini parlatmak istiyor ama onun da dişlerini parlatan birileri ya da bir şey var. Fakat hiç korkmuyor ondan. Mesela bu benim çok hoşuma gitti. Köpek balığına hikayenizde yer vermeniz ve onu korkunç bir hayvan gibi göstermemeniz. Sonuçta çoğumuz Jaws filmi ve belgeselleriyle büyümüş nesillerden geliyoruz. Teşekkür ederim. Bazıları hemen geldi, bazıları için, evet, çok düşündüm. Editörüm sevgili Hülya Dayan ile epey beyin fırtınası yaptık. Defalarca değiştirdiklerim oldu, alternatif isimler bulduklarım oldu. Sonunda içimize sinen haliyle yayımlandı. Sincapla ilgili en ilginç bilgiyi kitapta paylaştım. Onun dışında, benim de gözlemlediğim bir özelliği, korktukları zaman zikzak yaparak koşmaları. Doğada, bu sayede kartal, yılan, porsuk gibi hayvanlardan korunabiliyorlar ama kentlerde hızlı seyreden araçlardan kaçamıyorlar maalesef. Yeri gelmişken küçük bir hatırlatma: orman yollarında lütfen birazcık dikkat, sincap çıkabilir! Dodi Dişdostu aslında benim ilk resimli kitabım. Dolayısıyla şöyle ya da böyle bir dil belirlemeliyim diye düşünmedim öncesinde. Hatta öykülerimdeki üslupla yazmak üzere başladım. Açıkçası hem şaşırdım hem sevindim yazarken, çünkü dediğiniz gibi, kendiliğinden oluştu. Bu şekilde yazabileceğimi bilmiyordum hiç. Dodi için çizer arayışına girdiğimizde Damla Tutan'ın çalışmalarına denk geldim. Çok beğendim ve Dodi'ye uygun olacağını düşündüm, ancak editörümle hemfikir olamadık. Böylece uzun bir arayış süreci başladı. Hatta bazı çizerlerden deneme çizimleri aldık. Hepsi Dodi'den çok uzaktı. Öyle ki, bir objeyi kitap kahramanı yapmanın hata olduğunu kanısına bile vardım bir ara. Sonra bir gün, sevgili editörüm Buldum! dedi. Kim? Damla Tutan! Gerçekten de Damla'nın çizdiği Dodi alternatifleri, detayları çok şekerdi. Dodi'yi ben yarattım ama sevgili Damla, Dodi'ye can verdi. Hayalimdeki gibi bir Dodi Dişdostu çıktı ortaya. Bunun için bir kez de buradan teşekkür etmek istiyorum ona. Çağdaş çocuk edebiyatının önemli ismi, sevgili arkadaşım Tülin Kozikoğlu çocuklar için yazmam konusunda ısrarcıydı hep. Önce kulak asmadım. Sonra Tudem Edebiyat Ödülünün kısa öykü dalında verileceğini, tam da benim kalemim olduğunu söyleyince denemek istedim. İyi ki denemişim. Bu önemli ödülle çocuk edebiyatına girmiş oldum. Çocuklar için yazmanın daha bana göre olduğunu biliyorum artık. Bu konuda ahkam kesmem doğru olmaz, ancak kendi adıma konuşabilirim. Yazarken benim iki temel prensibim var. Biri çocuğa okumayı sevdirmek. Diğeri de bir farkındalık yaratmak ve/ya ufkunu açmak. Okur olarak da, yazar olarak da, kitaplara yaklaşımım tam da bu şekilde. Mutlak mantık ararım. Fantastik kurgu ya da peri masalının bile, mantıklı, tutarlı ve dolayısıyla inandırıcı olması benim için en ön planda. Favori yazarlarım var. Onların kitaplarını asla kaçırmam. Bir yazar keşfedip de seversem tüm eserlerini alıp okurum. Nicelikle birlikte genel nitelikte artış olduğunu sanmıyorum, mümkün değil, ancak nitelikli eser sayısı artıyor olabilir. Dodi DişDostu kitabının arka sayfasında da yer alan hayat hikayeniz de pek eğlenceli doğrusu! Hadi Ajandakolik okurları için de biraz kendinizden bahsedin. Sabırsızım. Ama sincap aşkına, bir ağacın altında saatlerce bekleyebilirim. Dikkatliyim. Ama uçan balık görünce sevinçten öyle çok zıplarım ki sonunda kanodan düşebilirim. Dakik olarak bilinsem de bir ibibiğin peşine takılıp zamanı unutabilir ya da egzotik balıkların arasında ellerim, ayaklarım buruş buruş olana kadar yüzebilirim. Hesap kitap yapabilirim. Ama uzak ülkelerde ne zaman deniz kabuğu ve kozalak toplasam bavulum kapanmaz. Haklısınız. Ebeveynlerden gelen yorumlar da bu yönde. Birçok evde araştırmalar başlamış... Her çocuk için mümkün olmasa da, meraklı olanları ileri araştırmaya yönlendirebilmek, kitabın amaçlarından biriydi zaten. Devam niteliğinde değil ama Dodi Dişdostu'na bir kardeş gelebilir. Öncelikle her zaman çok okumayı öneriyorum. Ve işin tekniğini öğrenmek için eğitimden yanayım. Tabii, olmaz mı! Küçüğü çantamda, büyüğü masamda olmak üzere aynı renkte iki ajandam ve boylarına, temalarına, renklerine, işlevlerine göre farklı birçok not defterim var.


Sağlığımız için oldukça önemli olan el temizliği kişisel bakımın vazgeçilmezleri arasında en üst sırada yer alıyor. El temizliğine her zamankinden daha fazla dikkat ettiğimiz bu günlerde, Siveno ellerinizi doğal içeriklerle temizlerken aynı zamanda bakım da yapan bir seçenek sunuyor. Siveno Defne Yağlı Doğal Sıvı Sabun, tamamen doğal içeriği sayesinde hassas ciltler dahi tüm cilt tipleri için güvenle kullanılabiliyor. Özel üretim tekniği sayesinde serbest kostik içermeyen ürün, cildin yapısını koruyarak güvenli bir temizleme sağlıyor. Defne Yağının Derinlemesine Arındırıcı Etkisini Keşfedin! Siveno Defne Yağlı Doğal Sıvı Sabun, defne yağının arındırıcı etkisi ile ellerinizi derinlemesine ve özenle temizliyor. Zeytinyağı ve hint yağı sayesinde cildin nem tutma yeteneğini artırarak cildin doğal yapısını koruyor ve temizlerken bakım yapıyor. Bioarge Laboratuvarları'nda patentli teknolojilerle üretilen bu özel sabun doğal bir antiseptik olan sirke, su tutma özelliği yüksek olan gliserin, arındırıcı özelliğe sahip defne yaprağı yağı gibi tamamen bitkisel içeriklerden oluşuyor. Paraben, SLES, SLS, silikon, alkol, boya, sentetik yağ ve koku içermiyor. Ellerinizi kurutmadan temizleyen ve tüm ailenin kullanımına uygun olan Siveno Defne Yağlı Doğal Sıvı Sabun sizi ve sevdiklerinizi önemsiyor. Doğada kolayca çözünebilmelerinin yanı sıra insan sağlığı için güvenli gıda ambalajlarında hazırlanan Siveno Defne Yağlı Doğal Sıvı Sabun, hayvanlar üzerinde test edilmeden üretildiği gibi hayvansal içerikler de kullanılmayan vegan sertifikalı bir ürün olma özelliği taşıyor. %100 doğal ve sürdürülebilir bir dünya inancıyla yola çıkan, bilimin gerçekliğiyle doğanın gücünü birleştiren tüm Siveno ürünleri seçkin marketlerde ve www. siveno. com 'da tüketicisi ile buluşuyor.


Elidor, seyahat yazarı ve dijital içerik üreticisi Elvin Levinler ile birlikte yepyeni bir seri geliştirdi. Saçların gün boyu hacmini korumasına yardımcı olan ve beş farklı üründen oluşan Elidor by Elvin Levinler serisi, Elidor'un saç bakım alanındaki uzmanlığını ve hayatın farklı alanlarındaki yaratıcılığıyla beğeni toplayan Elvin Levinler'in zengin dünyasını bir araya getiriyor. Türkiye'nin bir numaralı şampuan ve saç kremi markası Elidor, farklı saç ihtiyaçlarına cevap veren geniş ürün portföyüne Elvin Levinler ile birlikte geliştirdiği yepyeni bir ürün serisi ekledi. Elidor by Elvin Levinler adını taşıyan seri, oyunculuk, spor, yoga ve bale gibi birçok farklı alanda yaratıcılığı ve enerjisiyle beğeni toplayan Elvin Levinler'in zengin dünyasını Elidor'un saç bakım alanındaki uzmanlığı ile buluşturuyor. İçeriğinden ambalaj tasarımına kadar her noktasında Elvin Levinler'in de dokunuşlarını taşıyan seri; şampuan, saç kremi, süper saç kremi, saç yağı ve süper saç bakım maskesinden oluşuyor. Nar çekirdeği yağı ve C vitamini içeren özel formülü ile saçları ağırlaştırmadan ve koşullar ne olursa olsun gün boyu hacmini korumasına yardımcı oluyor. Elidor by Elvin Levinler serisi, güzellik ve kişisel bakım marketleri, süpermarketlerin yanı sıra, e-ticaret kanallarında da satışa sunuluyor.


31 albüm ve 20 film çalışmasıyla Türk sanat müziğinin efsanelerinden Emel Sayın, 31 Ocak Salı saat 21.00'de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde hayranlarıyla bir araya gelecek. Rüyalar Gerçek Olsa, Mavi Boncuk, Olmaz Böyle Şey, Feride gibi ülkemizin müzik tarihine damgasını vuran parçalara kadife sesiyle hayat veren, sayısız filmiyle hafızalarımıza kazınan Türk sanat müziğinin efsanesi Emel Sayın, şarkılarıyla dinleyenleri geçmişten günümüze keyifli bir yolculuğa çıkarmak için Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'ne geliyor. Unutulmaz şarkıları ve sahnesiyle Emel Sayın, 31 Ocak Salı saat 21.00'de Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde hayranlarıyla buluşacak. Emel Sayın 31 Ocak biletleri passo. com. tr'de satışta!


Emre Kayiş'in yazıp yönettiği ilk uzun metraj filmi Anadolu Leoparı, dünya prömiyerini 46. Toronto Uluslararası Film Festivali'nin Keşif bölümünde gerçekleştirdi. Yaratıcısı ve senaristi olduğu Alef dizisiyle dikkat çeken Emre Kayiş'in yazıp yönettiği ilk uzun metraj filmi Anadolu Leoparı, 10-18 Eylül 2021 tarihleri arasında düzenlenen 46. Toronto Uluslararası Film Festivali'nin Keşif seçkisinde yer aldı. Festival kapsamında dünya prömiyerini gerçekleştiren film, Toronto'dan FIPRESCI Ödülü'yle döndü. Başrollerini Uğur Polat ve İpek Türktan'ın paylaştığı Anadolu Leoparının oyuncu kadrosunda ayrıca Tansu Biçer, Ege Aydan, Seyithan Özdemir, Osman Alkaş ve Nuri Gökaşan yer alıyor. Yirmi iki yıldır ülkenin en eski hayvanat bahçesinin müdürü olan Fikret, yalnız başına yaşamaktadır. Hayvanat bahçesinin kapatılıp Araplara satılması ve arsasında bir eğlence parkı yapılması uzun süredir gündemdedir. Fikret'in karşı olduğu bu eğilimi şimdilik engelleyen ise, soyu tükenmenin eşiğinde olduğu için koruma altında olan ihtiyar bir Anadolu leoparının halen hayatta olmasıdır. Leopar başka bir hayvanat bahçesine taşınmadan kapanma işleminin başlaması mümkün değildir. Fikret, içine kapanık yardımcısıyla bu değişime karşı mücadele eder. Emre Kayiş, senaryosunu kaleme aldığı ve yönetmen koltuğunda oturduğu filmde; soyu tükenmekte olan yaşlı leoparın hüzünlü kaderinden hareketle, onunla yazgı birliği içinde olan insanların duygu dünyasını ortaya koyuyor. Türkiye, Danimarka, Almanya, Polonya ortak yapımı Anadolu Leoparının yapımcılığını Olena Yershova Yıldız üstlenirken, Türkiye'deki ortak yapımcı olarak Kanat Doğramacı yer alıyor. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın ve BluTV'nin yanı sıra Almanya, Polonya ve Danimarka'da da çeşitli kurumlardan destek gören film ayrıca yapım aşamasında Jerusalem International Film Lab'de ana ödüle layık görülmüştü. TatoFilm yapımı Anadolu Leoparı, 46. Toronto Uluslararası Film Festivali'nin ardından festival yolculuğuna devam ediyor.


Hayallerini gerçekleştirmek için pes etmeden hep mücadele ederek bir sürü zorluğun üstesinden gelebilmiş bir kadının hikayesi bu... Tüm çocuklara, en çok da kız çocuklarına kendi hayallerinin peşinden gitmeleri için cesaret veren bir kılavuz niteliğinde. Tıp doktoru, akademisyen, yazar, eğitimci sevgili Türkan Saylan'ı ölüm yıldönümünde saygıyla anıyoruz. Melike Belkıs Aydın'ın kaleme aldığı, İpek Okyar'ın resimlediği, NotaBene Yayınları'ndan çıkan Türkan Saylan kitabında değerli bilim insanı Türkan Saylan'ın herkese örnek olacak hayatı anlatılıyor. Neden bize hep prenseslerin masalları anlatılır? Neden o masallarda prensesleri hep prensler kurtarır? Ve bu prenseslerin hepsi zayıf, uzun boylu, ince belli, uzun saçlıdır. Neden? Oysa gerçek hayat; nasıl yaşayacağına, ne yapmak istediğine kendisi karar veren ve hepsi birbirinden farklı görünen kadınların heyecan verici hikayeleriyle dolu. Bu kadınlar bize anlatılan prenseslere benzemiyorlar. Çünkü birileri tarafından kurtarılmayı beklemek yerine, hayallerini kendileri gerçekleştiriyorlar. Nasıl bir hikayem olmalı? Bu sorunun cevabını bulmak için yapman gereken ilk şey; hayal kurmak! Önünde uzuuun bir yol var. Hayallerini gerçekleştirirken bir sürü zorlukla da karşılaşacaksın ama hepsiyle baş edebilirsin. Nasıl mı? Önce kendine güven. Sonra, hayallerini gerçekleştirmiş bir kadının hikayesini okumak için elindeki kitabın sayfalarını çevirmeye başla.


Charlie Mackesy'nin tüm dünyada 8 milyondan fazla satan ve 2021 yılında Mundi Kitap etiketiyle okurla buluşan kitabı Çocuk, Köstebek, Tilki ve At, aynı isimle uyarlandığı kısa animasyon filmle Oscar'a layık görüldü. İngiliz sanatçı ve yazar Charlie Mackesy'nin Çocuk, Köstebek, Tilki ve At isimli kitabının aynı ismi taşıyan animasyon uyarlaması, 12 Mart Pazar günü Los Angeles'ta düzenlenen Akademi Ödülleri'nde En İyi Kısa Animasyon Film dalında Oscar'a layık görüldü. Apple TV+ ve BBC ortak yapımı olan 30 dakikalık animasyon, Noel zamanı izleyiciyle buluşmuş ve büyük beğeni toplamıştı. Ödül töreninde konuşan Mackesy, Ödül inanılmaz, doğruyu söylemek gerekirse nutkum tutuldu ancak insanların kitap ve filmle ilgili tepkileri benim için daha büyük bir ödül, sözleriyle okur ve izleyicilere içten teşekkürlerini sundu. Peter Baynton ve Charlie Mackesy'nin yönetmenliği üstlendiği filmin seslendirme kadrosunda Tom Hollander, Idris Elba, Gabriel Byrne ve Jude Coward Nicoll yer alıyor; filmin orijinal müziğinin bestesi ise Isobel Waller-Bridge'e ait. Çocuk, Köstebek, Tilki ve At, 2019'da yayımlanmasının ardından Waterstones tarafından yılın kitabı seçilmiş ve İngiliz Kitap Ödülleri'nde Yılın Kurgu Dışı Yaşam Tarzı Kitabı için kısa listeye alınmıştı. Tüm dünyada 8 milyondan fazla satan kitap 2021 yılında, Tankut Baler çevirisi ve Mundi Kitap etiketiyle yayımlanmıştı. İlk günden itibaren Türkiye'de de okurlar tarafından yoğun ilgi gören kitap çoksatarlar listelerinde yer almaya devam ediyor. Çocuk, Köstebek, Tilki ve At, bir bahar günü kırlarda tek başına dolaşmaya çıkan bir oğlan çocuğunun, önce bir köstebekle, sonra da bir tilki ve bir atla tanışıp arkadaş olmasını; konuşa konuşa yürürlerken en yaşamsal sorulara en içten yanıtlarını paylaşmalarını konu ediniyor.


Bugüne kadar Harry Potter Operası ve Jessy Müzikali gibi sanat eserlerinin Türkiye'deki ilk prömiyerlerini başarıyla gerçekleştiren Mozart Akademi, bu kez dünyanın en ünlü çocuk müzikalleri arasında yer alan Annie'nin 3. sezon prömiyerini Biletinial işbirliği ile Zorlu PSM'de gerçekleştirecek. Dünyada 11 tane Tony Ödülü'ne aday gösterilen Annie; En İyi Müzikal, En İyi Skor ve En İyi Kitap da dahil olmak üzere bugün adar yedi ödül kazandı. Gösterime girdiği ülkelerde olağanüstü gişe başarılarına imza atan Annie, sadece Amerika'da yılda yaklaşık 900 kez sergileniyor. 26 Mayıs 2022 tarihinde matine/suare olarak 3. Sezon Türkiye prömiyeri gerçekleşecek müzikal, 4-5 Haziran'da İzmir Bornova Opera Sahnesi'nde, ardından 10-11 Haziran'da Ankara Akün Sahneleri'nde olacak. Müzikalin baş kahramanı Annie, kendisine derin bir nefret besleyen zalim üvey annesi Bayan Hannigan'ın gazabı altında yaşayan yetim bir çocuktur... Yaşının ötesinde bir dayanıklılıkla ve iyimser doğası gereği yetim olmanın getirdiği tüm zorluklara karşı savaşan Annie'nin milyarder bir işadamıyla tanıştıktan sonra yaşamı değişmeye başlar. Annie'yi evlat edinmeye karar veren işadamı, zamanla bu hayat dolu küçük kızı daha iyi tanıyacak ve kariyerine yaptığı pozitif etkiyi birebir hissetmeye başlayacaktır.


Prof. Dr. Ayşe Bilge Selçuk, çocuk psikolojisi ve gelişimi üzerine yaptığı bilimsel ve uygulamalı çalışmalarıyla tanınıyor. Selçuk çalışmalarında, çocuk ve gençlerin psikolojik sağlığına ve gelişimine etki eden ebeveyn tutumlarını ve diğer çevresel unsurları inceliyor, bu konularda seminer ve eğitimler veriyor. İnsan doğası ve gelişim süreçleri üzerine kaleme aldığı ilk kitabı İnsanHer Koşulda'yı 2019 yılında yayımlayan Ayşe Bilge Selçuk, Her Koşulda Ebeveynlik'te bu defa, felsefe ve din bilimleri alanındaki çalışmalarının yanı sıra Aklımdaki Sorular isimli televizyon programıyla tanınan Doç. Dr. Emre Dorman'ın sorularını yanıtlıyor. Epsilon'un psikoloji literatürüne kazandırdığı kitapta ikilinin söyleşisi, çocuk yetiştirirken bilinmesi gereken önemli bilgilerin altını tek tek çiziyor. Her Koşulda Ebeveynlik, bilgi kirliliğinin çok olduğu bir konuda, çocuk yetiştirme konusunda merak edilenleri en yetkin ağızdan anlatıyor. Çocuğun gelişiminde mizacın yerinden kaygılı mizaç ile kaygı bozukluğu arasındaki farka; okul başarısının nasıl destekleneceğinden duygu kontrol becerisine; otoriter ebeveynliğin sakıncalarından ebeveynlikte doğru bilinen yanlışlara akıllardaki birçok sorunun yanıtları, Her Koşulda Ebeveynlik'te okurları bekliyor.


Yapımcılığını O3 Medya ve Same Film'in üstlendiği, hikayesini Engin Akyürek'in kaleme aldığı, senaryosunu Ali Doğançay'ın yazdığı ve yönetmen koltuğunda Yağız Alp Akaydın'ın oturduğu Disney+'ın ilk Türk dizisi Kaçıştan ilk teaser seyirciyle buluştu. Dizinin etkileyici atmosferine dair ipuçlarının verildiği ilk teaser'da Orta Doğu'da yaşanan insanlık dramı, dizinin başrolünde yer alan Engin Akyürek'in canlandırdığı Mehmet'in gözünden seyirciye aktarılıyor. Çarpıcı anlara sahne olan teaser, diziye dair heyecanı giderek yükseltiyor. Dram, macera ve aksiyonu bir araya getirecek dizide Akyürek'e İrem Helvacıoğlu, Aziz Çapkurt, Onur Bay, Leyla Tanlar, Aras Aydın, Levent Ülgen gibi birçok başarılı isim eşlik ediyor. Kaçış; savaş fotoğrafçısı Mehmet ve farklı ülkelerden gelen bir grup gazetecinin; araştırma yapmak üzere bir Ezidi köyüne gidişleri ile başlıyor. Dizide sınır ötesine gizlice geçen grubun bir baskın sonucu radikal terör örgütünün eline düşmeleri, sonrasında yaşadıkları dramları, değişimleri ve kaçış hikayeleri heyecan dolu bir dille anlatılıyor. Araştırma ekibinin kurtulmak için vereceği zorlu mücadeleyi anlatırken Orta Doğu'da yaşanan insanlık dramına da farklı bir bakış açısı sunacak olan Kaçış çok yakında sadece Disney+'ta yayınlanacak.


Engin Dal kurumsal hayatı geride bırakıp mikrofonun peşinden giden bir radyo programcısı, seslendirmen ve şiir işçisi. Fakat siz onu muhtemelen Seslenen Adam adıyla tanıyorsunuz. Engin Bey'le, nam-ı diğer Seslenen Adam'la onu kurumsal hayattan koparan tutkusunu, sularında yüzdüğü şiiri ve yeni projelerini konuştuk. Engin Bey, merhaba! Ben sizi biraz tanıyorum ama okurlar arasında sizinle ilk kez karşılaşanlar olabilir. Çin atasözü der ki; İşinizi severek yaparsanız bir gün bile çalışmış sayılmazsınız. Ve Albert Einstein da şöyle ekler; Hiçbir şeyi riske atmamak, aslında her şeyi riske atmaktır. Ve parantez açar Ece Karaağaç; Hayat bütün belirsizliklerin toplamıydı ve mutluluk her ihtimal kadar mümkündü. Beyaz yaka iken de severek yapıyordum işimi lakin sanat tarafım daha ağır bastı. Hayallerimin taslağı hazırdı. Sadece zaman ve eylem gerekiyordu. Bu cümleden yola çıkacak olursak, bir hayat boyu yapılabilecek en keyifli ve en zararsız eylem. Hayata sıkı sıkıya bağlanmanın temel yollarından biri özellikle de yanınıza inandığınız fikirleri aldığınızda okyanuslarda sörf yapmaktan farkı yok. Yaşadığımız her an önümüzde iki seçenek var; gelişime doğru bir adım atmak ya da güvende hissetmek için bir adım geri kalmak. Ben inandığım, savunduğum, mutlu olduğum yoldayım; dün bitti, yarın bir ihtimal, o yüzden bugün mottosuyla adımlıyorum. Müstear diğer tanımıyla alaturka müzikte bir makam. Seslenmek fiiliyatından, şiire olan zaaf ve zaafiyetimden dolayı Tanrı vergisi sesimin frekanslarını bir makam edasıyla hem alaylı hem mektepli şekilde yansıtabildiğimi keşfettim. Nitelik ve yetkinlik parçalarıyla zenginleştirerek hakkını kaygısızca teslim etmeye çalışıyorum. Daha net tanımıyla ismiyle müsemma olmak. Konuşan mumyalara, yürüyen heykellere karşı sesimin frekanslarıyla dokunmak, seslenmek duyabilene, hülasa kalp gözü açık olana. Çiçeğin soluma sesi, karanlığın sesi, inancın adım sesi, rengin sesi, taşların sesi, esaretten kurtulan bir kuşun sesi, suyun ayak sesleri, satırların sesli ABC'si aslında. 2019 başında istifa ettiğimde tasarladığım ama doğru zamanı beklediğim bir çalışma idi bu. Radyo programcısı olmam hasebiyle iyi bir kulağa sahibim. Şarkı seçimi, okunacak şiir ve Burcu'nun o kadife sesiyle doğaçlama geliştirdim. Profesyonel olarak zorlu bir girizgah oldu. Alman firmasında edindiğim iş ve mental disipline sahip olmayan piyasa koşulları, insanları ile çalışmak inanılmaz zorladı beni. Ki halen bu insanlar büyük bir çoğunluğu oluşturuyor! Maalesef! Ama en büyük şansım sevgili yüce ruh Şadiye Yavuz, Piano Turca, Burcu Durmaz, Şaziye Özlem Turan, Bektaş Şenel ve suç ortağım Kaptan H. Davran. İşe, insanlara karşı sergilenen tutumlar, sözünün eri olmayanlar, vizyon sahibiyim diyen ama esnaf bakış açısından kurtulamayan o kadar kişiyle tanışınca, çalışınca belirttiğim isimler ile çalışıyor olmak gerçekten ama gerçekten kendimi şanslı hissettiriyor. Kekeme özgürlüğümüzde bi' saye gibi özgün olarak, kopyala, yapıştır yerine kanaviçe gibi kendi inancımı, beni işlediğimi ve yansıttığını düşünerek dominonun ilk taşını ekledim. Lügatımı mayaladığım, sevgili mir'im Şükrü Ağabey'in kalemine karşı ayrı bir zaafım, zaafiyetim var. Şiir her zaman kıymetliydi bende. Edebiyatın en samimi çocuğu diye nitelendiriyorum kendimce şiiri. Bir kelimeyle bile oynasan düşürüyor yüzünü, büzüyor kifayetini. Bu sıralarda belki sosyal medyanın ilgi odağı olmasından kaynaklı başlı başına bir çığır yaşıyor. Ne kadar hissedip ne kadar anladığımdan emin olsam da, etrafımdaki herkes, kendiyle alakalı şiire kulak kabartıyor. Bir nevi duygusal insanların matemidir, dikenleriyle sevmek gibi hayatı. İşte bu noktada benim yansıtma biçimim devreye giriyor. Kendime teskin ettiğim en önemli kıstasım her kelimeyi imgeleyerek okumak. Kendine geçiyor mu geçmiyor mu diye sor. Ve bu soruların ışığında tek gerçekliğim ben inandıysam tamamdır. O yüzden kaygısız ve endişesiz bir şekilde oluştu, yerini ziyadesiyle buldu. Yaştan ziyade yaşayan olarak değerlendirebilirim. İlk etapta iki dalganın birbirine geçişi gibi metaforlu şiirleri daha çok seviyorum. Filtre olarak; yalın, zarif, buruk bir tebessüm barındıran, ironinin deneyi tadında, mitolojik imgeler, soluğu, sayesi, nabzı şeklinde ele alıyorum. Bu minvalde Gonca Özmen, Naile Dire, Altay Öktem, Şilan Avcı, Haydar Ergülen, Çisel Onat, Birhan Keskin, Mehmet Can Doğan, Tozan Alkan gibi. Liste çok uzun. . Özellikle Birhan Keskin'den seslendirmek istediklerim var.


ENKA Açıkhava Tiyatrosu'nun etkinlik programı, ENKA Sanat'ın iki daimi sanatçısı dünyaca ünlü besteci- piyanist Fazıl Say ile usta tiyatro sanatçısı Genco Erkal'ı aynı sahnede bir araya getiren muhteşem bir konserle başlıyor. Fazıl Say'ın, Nazım Hikmet'in unutulmaz şiirlerinden esinlenerek bestelediği ve Nazım başlığı altında sunduğu eserlerden bir seçkinin yer alacağı gecede, şiirleri Genco Erkal seslendirecek. 10 Temmuz'daki konserde, Fazıl Say'ın kendi solo piyano eserlerinden oluşan bir repertuvar da yer alacak. Fazıl Say & Genco Erkal'ı aynı sahnede buluşturan konser, 10 Temmuz Pazartesi akşamı saat 21.15'te ENKA Açıkhava Tiyatrosu'nda sanatseverlerle buluşacak. ENKA Sanat'ın yaz aylarının vazgeçilmez mekanı ENKA Açıkhava Tiyatrosu'nun etkinlik programı 10 Temmuz'da başlıyor. Farklı sanat dallarından seçkin örneklerle nitelikli yorumları bir araya getiren program, 16 Eylül'e kadar devam edecek. Öğrenciler etkinlik biletlerini, sanatın erişimine katkı sağlamayı amaçlayan ENKA Sanat'ın 40. yaşına özel 40 TL'den edinebilecek. Film gösterimlerinde 1 bilet alana 1 bilet bedava kampanyası tüm sanatseverler için geçerli olacak. Konser biletlerine Biletix ve ENKA Sanat Gişesi'nden ulaşılabilinir.


ENKA Sanat, usta oyuncu Gencol Erkal'ın 85. yaşını, on yıldır sahnelenen müzikli gösteri Yaşamaya Dair- Bursa Cezaevi'nden Mektuplar ile kutluyor. 29 Mart Çarşamba akşamı ENKA Oditoryumu'nda sahnelenecek oyunda Genco Erkal, senelerdir aynı sahneyi paylaştığı usta isim Tülay Günal'la birlikte bir kez daha seyirciyi Nazım Hikmet'in ölümsüz dizeleriyle buluşturacak. Nazım Hikmet'in ölümünün 54. yıldönümü için Genco Erkal'ın uyarlayıp yönettiği Yaşamaya Dair Bursa Cezaevi'nden Mektuplar, onuncu yılında bir kez daha tiyatro severlerle buluşuyor. Büyük ozanın Bursa Cezaevi'ndeki yaşamına, eşi Piraye Hanım'a olan tutkusuna, sürgün yılları ve vatan hasretine odaklanan oyunda, Nazım Hikmet'in aynı adlı destansı şiiri bir kez daha hayat bulurken, Genco Erkal'a sahnede usta tiyatrocu Tülay Günal eşlik ediyor. Gösterinin müzikleri Fazıl Say, Zülfü Livaneli, Cem Karaca, Tarık Öcal, Edip Akbayram, Tolga Çebi, Nadir Göktürk, Timur Selçuk imzası taşıyor. Yaşamaya Dair Bursa Cezaevi'nden Mektuplar 29 Mart Çarşamba akşamı saat 20.30'da ENKA Oditoryumu'nda sahnelenecek.


ENKA Sanat, ENKA Vakfı'nın kurucularından Şarık Tara'yı her yılın Nisan ayında, onun vizyonundan hareketle klasik müzik sanatçılarının performanslarıyla anıyor. Anma programının ilk iki etkinliği kapsamında ENKA Sanat, 4 Nisan'da dört kadın çellistten oluşan Cello Paradiso ile 8 Nisan'da Borusan Quartet ve Gökhan Aybulus konserlerine ev sahipliği yapacak. ENKA Sanat, Nisan ayında çok özel bir program sunuyor. ENKA Vakfı'nın kurucularından Şarık Tara'ya adanan program, ilk olarak 4 Nisan Pazartesi saat 20.30'da dört çellist arkadaştan oluşan Cello Paradiso'yu ağırlayacak. Şafak Erişkin, Didem Erken, Gülyar Balcı ve Dilbağ Tokay'dan oluşan Cello Paradiso, ENKA Sanat dinleyicilerinin karşısına farklı coğrafya ve dönemlerin müziklerinden oluşan repertuvarlarıyla çıkacak. Halen solo kariyerlerine ve akademik çalışmalarına bireysel olarak devam eden Cello Paradiso üyeleri, müziğin ve çellonun kendi hayatlarına kattığı zenginliği ENKA Oditoryumu'nda dinleyicilerle paylaşacak. Ülkemizin yetiştirdiği usta sanatçıların klasikleşen performanslarının izleyiciyle buluşacağı anma etkinliklerinin ikincisinde, klasik dönemden modern döneme uzanan geniş bir repertuvara sahip Borusan Quartet ile başarılı piyano virtüözü Gökhan Aybulus aynı sahnede buluşacak. 8 Nisan Cuma saat 20.30'da düzenlenecek bu eşsiz konserde klasik müzik severler, Schubert'ten Rosamunde'yi ve Schumann'dan Piano Quintet'i ENKA Oditoryumu'nda dinleyebilecek.


Fantastik edebiyat okurlarının yakından tanıyacağı Erbuğ Kaya'nın çocuklar için kaleme aldığı Yeganeler serisinin ilk kitabı Gizemli Sanatlar, Doğan Egmont Yayınları tarafından yayımlandı. Aynı dünya üzerinde iki diyarı anlatan öyküde doğayla iç içe yaşamayı isteyenler Doğanın Diyarı'nda, doğaya hükmetmek isteyenler ise Hükmedenlerin Diyarı'nda yaşıyorlar. Birbirinin zıttı bu iki diyarın karşı karşıya geldiği kitap, fantastik edebiyatın kendine has efsunlu dili kadar örtülü hakikat arayışını da sayfalarına taşıyor. Erbuğ Kaya ile bir araya geldik ve hem fantastik yolculuğunu hem de bu ilk çocuk kitabının ortaya çıkış hikayesini konuştuk. Bu fikir çocukluğumdan beri vardı. O zamanlar hayalini kurduğum hikayelerin hepsi doğal olarak çocuklar içindi. Çocukken kitaplardan aldığım keyfi hiç unutmadım. Beni heyecanlandıran bir hayalin peşine takıldım ve ortaya Yeganeler çıktı. Daha iyi bir dünya her zaman mümkün hissiyle yaşayan biriyim. Bu kadar betonun çirkinlikten başka bir şey olmadığını düşünüyorum. İki diyarı kurgularken doğanın daha iyi korunduğu, insanların ona zarar vermek yerine doğayla uyum içinde yaşadığı yerlerin hayalini kurdum. Şu anda çocuk olan neslin yetişkinliğindeki en büyük mücadelesinin daha sağlıklı bir hayat için doğaya yardım etmek olduğunu, hatta şu anda yavaş yavaş başlayan ama gelecekte tek gerçeğe dönüşecek olan doğayla uyumlu şehirlerin kurulması gerektiğini düşünüyorum. Çocukların zihnine küçücük bir tohum ekip onların gelecekteki mücadelelerine destek olmak amacıyla üzerime düşeni bu şekilde yapmak istedim. Ne tatlı bir soru! Limpikek Pofudukbulut, Doğanın Diyarı'nda efsane olduğu düşünülen Basir'in Gökyüzü Kütüphanesi'nde çalışan, tüm ömrü okumak ve okudukları hakkında araştırmalar yapmak olan bir kütüphanecidir. Tombul, çok kısa boylu, yaşlı, beyaz saçları ve sakalı uzun biridir. Genellikle kahverengi cübbe giyer. Hükmedenler Diyarı'na geçtiği zamanlarda üstüne uygun kıyafet bulmakta zorlandığını söylemeliyim. Çapraz olarak astığı bez omuz çantasında her zaman not alabileceği kağıtlar, kalemler ve o anda okuduğu kitaplar olur. Gözleri bozuk olduğu için kalın camlı, yuvarlak gözlükler takar. Kitap okurken ve çalışırken çok ciddidir ama biriyle sohbet ederken sevimli hatta biraz komik görünür. Her şey bir dost meclisindeki sohbet sırasında aklımda beliren çok keyifli bir görüntüye dayanıyor. Bir ormanda oturmuş, ay ışınının altında sohbet eden beş yakın arkadaş görüntüsü. Bir kitap neyi ne şekilde anlatırsa anlatsın, o kitabı bitirip kapağını kapadığınızda size çevreniz, kendiniz ve dünya hakkında düşünecek konular ya da daha güzeli, hissedip özümsenecek ruh halleri armağan ediyorsa anlatılan o hikaye çok değerli bir hale dönüşüyor. Söz konusu çocuklar için yazılmış bir fantastik metinse soyut kavramları okuyucunun hayalinde canlandırabilmesi için alegorinin anlaşılmasının önemli olduğunu düşünüyorum. Ancak bu söylediklerim birçok farklı dış uyaranın olduğu çağımızda bir kişinin kitabına gömülüp hoşça vakit geçirmesini asla zedelememeli. Kadınların yaşamda çok daha fazla söz sahibi olması gerektiğine, bunun dünyayı daha güzel bir yer yapacağına inanırım. Yayınlanmış diğer tüm romanlarımda baş kahraman erkekler olsa bile hikayelere yön veren güçlü kadın karakterlerim bu düşünceme dayanır. Bu sefer baş kahramanım Safir, on bir yaşında bir kız çocuğu. Kendini bir anda zor bir durumda buluyor. İlk başta onun zayıf ve kırılgan olduğunu düşünebilirsiniz. Ama onun henüz hatırlamasa da sahip olduğu güç ve yardımına koşanlar sayesinde bu zorluklarla başa çıkabilmesi çok güzel bir his. Yayınevinin de dahil olduğu, romandaki bir sahne üzerine karar vererek yürüttüğümüz bir iş birliği neticesinde ortaya içimize sinen bir iş çıktı. Bu türün bana göre okuması en zevkli taraflarından birisi de özel isimlerdeki kelime oyunları. Bu kitapta da çokça karşımıza çıkıyorlar. İşin bu oyun tarafı size nasıl hissettiriyor, aslında zahmetli de bir yandan. Ben yazarken çok keyif aldığımdan pek avantaj, dezavantaj üzerine düşünerek üretmiyorum. Bu iki durum kitap yayınlandıktan sonra benim elimde olmayan durumlarda ortaya çıkıyor. Örneğin, fantastiğin çocuklar arasında çok sevilen bir tür olması Yeganeler'in onlara ulaşması adına bir avantaj. Ama Türkiye'de yazılmış fantastik romanların bilinirliği, çeviri eserlerle karşılaştırınca bu durum dezavantaja dönüşüyor. Türkiye'de kitap okuma sayısı ile fantastik okumayı seven okur oranları, dünyadaki oranlarıyla karşılaştırıldığında çok büyük bir fark olacağını düşünmüyorum. Yani, bir sorun varsa bence bu, temel olarak ülkemizdeki kitap okuma oranlarına dayanıyor. Ancak, on, on beş yıl öncesine göre çok daha iyi durumda olsa da fantastik okumayı sevenler Türkiye'de yazılmış eserlere, çeviri eserlere göre daha temkinli yaklaşıyorlar. Elbette bu söylediğim sadece önyargı değil, aynı zamanda çeviri eserlerin ülkemize gelmeden önce çok büyük reklam geliriyle tanıtılmasına da dayanıyor. Fantastik türünün bu denli sevilmesi bence genetiğimize işlenmiş masal anlatma arzusuna dayanıyor. İnsan hayal kurmayı, onu dinlemeyi en başından beri sevdi. Bu insan olmanın en önemli özelliklerinden biri. Her kültür bu arzuyla mitolojisini yarattı. Fantastiğin güçlü bir edebiyat türü olması okuyucuyu onu hiç beklemediği bir yerden ansızın yakalamasına dayanıyor. Bir maceranın heyecanı içinde okuyucu kendini değerlendirmek zorunda hissettiği durumların içinde bulabiliyor. Fantastik edebiyatın içinde büyümenin, arkadaşlığın, aşkın, birey olmanın, toplumu düşünmenin, iyiliğin, kötülüğün, hırsın, naifliğin kısacası insan olmanın her hali içinde bulabiliyorsunuz kendinizi. Gandalf J. Kitabı ilk kez üniversitede ders arasında okumaya başlamıştım. Henüz okumamış ya da izlememiş olanlar için ipucu vermemek adına sahneyi söylemeyeyim ama Gandalf'la ilgili bir sahnede, üniversitenin boş bir amfisine gidip ağlamıştımJ. Fazla ipucu vermeden şunları söyleyebilirim, o karanlık hala Safir'in peşinde ama onların güçleri Hükmedenler Diyarı'ndaki başka grupların da dikkatini çekecek. Yeganeler Hükmedenler Diyarı'ndaki önemli bir problemi kendilerine has hayal güçleriyle çözecekler. Ve artık İstanbul'da bir ejderha var!


5. Bandırma Kitap Günleri, birbirinden değerli konuklarının katkılarıyla devam ediyor. Son konuklardan oyuncu, yönetmen ve yazar kimliğiyle tanıdığımız, aynı zamanda hekim de olan Ercan Kesal, söyleşisi sırasında önemli açıklamalarda ve bir itirafta bulundu. Hayat hikayesi Avanos'ta başlayan Ercan Kesal, Babam gazozcuydu. Esnaflık insanları tanıma fırsatı verir. Hikayelerle bu şekilde tanıştım; ebemden, anamdan babamdan, hastalarımdan beslendim ve halen besleniyorum da. Benim kitaplarımda oto-biyografik, hatta oto-etnografik izler bulursunuz, diyerek hikaye anlatıcılığının, insanları tanımaktan geçtiğini söyledi. Ege Üniversitesi Tıp Fakültesi'nden 1984 yılında mezun olan Kesal, Keskin Devlet Hastanesi, Bala ve köylerinde sağlık ocağı hekimliği yapmıştı. Buradaki deneyimlerinden yola çıkarak yazdığı son kitabı Hekimlik Sanatları üzerine de konuştu. Hekimlik, hastayı dinleme sanatıdır, diyen Kesal, hekimliğin özünün, hastayı dinlemek olduğunun altını çizerken, bugün hekimlerin hastalarından uzaklaştığını, neredeyse telefon üzerinden hekimlik yapılacak bir raddeye gelindiğini ifade etti. Devlet hastanelerinde her hasta başına beş dakika verilen bu sistemde, aslında hekimin de bir suçunun olmadığını söylemeden edemedi. Ardından soru cevap kısmında çocuk işçilerle ilgili gelen bir soruya ise Çocuk işçi olamaz. Çocukların emeğini yiyorsunuz. Emek yemek insan eti yemektir. diyerek yanıt veren Kesal, Bir daha tekrarı olmayan bir dünyadayız. Yazmaya ve oynamaya devam edeceğim, sözleriyle bitirdiği konuşmasının ardından imza etkinliğinde okurlarının kitaplarını imzaladı ve fotoğraf çektirdi. Bandırma Cumhuriyet Meydanı'nda bulunan yayınevi stantları ve etkinlik alanı, 7 Ekim'e kadar 10.00-22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.