Sevginizi ifade etmenin en zarif hali olan mücevherlerle şıklığı yaşam tarzı haline getirmiş sevdiklerinizi bu yılbaşında mutlu etmeye ne dersiniz? Yeni yılda sevdiklerinizi ECCE'nin iyi hissettiren, baktıkça mutluluk veren mücevherleri ile şımartın. Yeni yıl armağanı olarak sevdiklerinize farklı ve özel bir hediye arıyorsanız 'zarafeti' ön plana çıkartan, iyi hissettiren tasarımlarıyla ECCE tam aradığınız adres. Yılbaşında sevdiklerine, yıllar boyu hatırlanacak, özel bir armağan almak isteyenleri ışıltılı dünyasına davet eden ECCE, tasarımlarıyla kendinizi daha iyi hissettirmeye hazır. Zarafet ile şıklığı, pırlanta ve altının eşsiz uyumu ile buluşturan ECCE, yılbaşında şık ve zarif hediye alternatifleri sunuyor. 925 ayar gümüş üzeri 14 ayar altın kaplamalı ECCE Pinleri, gurmelere özel çatal-bıçak'tan, doktorlara özel steteskop'a, patiseverler için patilerden, kırmızı ruj sevdalılarına dek geniş bir ürün gamına sahip. İster gömleğinize, ister kot ceketinize, ister çantanıza... istediğiniz yeri pinlemek size kalmış. Büyük beğeni toplayan ECCE fontunun büyük boyda tekli küpe olarak tasarlanmasıyla ortaya çıkan 'ECCE Very Very Big Initial Earring' koleksiyonu şık bir hediye alternatifi arayanlar için doğru tercih. Kendi yuvarlak pinlerinin yanı sıra istediğiniz küpenizle de kombinleyebileceğiniz tasarımları; ECCE pırlantalı minik harf küpelerinizle de kullanabilirsiniz. ECCE Harf Koleksiyonu, uzun ve kısa zincir alternatifleriyle hem kolye hem de küpe olarak kendiniz ya da sevdiğinizin baş harfini yanınızda taşımanın en şık yolu. Zarafeti, modern çizgilerle birleştirerek göz alıcı mücevherler tasarlayan ECCEde her zevke uygun bir tasarım var. Sevdiklerinin ismini ya da baş harfini hep yanında taşımak isteyenlere özel tasarlanan hareketli bileklikler çok özel bir hediye alternatifi. Kendi tarzını oluşturmak isteyenlere özel tasarlanan minik halka küpelerle ise şıklığınızı minik bir dokunuşla tamamlamak mümkün. Tek olarak satılan minik küpeler, minimal tasarımlarıyla tarzınızı ortaya çıkaracak. ECCE'nin iyi hissettiren diğer tasarımlarına www. eccediamonds. com adresinden ulaşabilir, ayrıca Zorlu Center Beymen ve Trendyol'dan da dilediğiniz tasarıma ulaşabilirsiniz.


Okuma Günlüğü, okuduğunuz kitaba dair unutmak istemediğiniz ayrıntıları, yorumları, anahtar sözcükleri, alıntıları ve sizde uyandırdığı çağrışımları not edip yıllar boyunca saklayabilmeniz için tasarlanan sade ve kullanışlı bir günlük. Okuma yolculuğunuzdaki rotaları adım adım izlemek için yeni bir zemin sunan Okuma Günlüğü, sayfa aralarında Tim Parks'tan Ricardo Piglia'ya George Saunders'tan, Terry Pratchett'a farklı yazarların okuma ve yazma üzerine kaleme aldıkları kısa metinlere de yer veriyor. Böylece okumanın pasif bir eylem olmadığının bir kez daha hatırlatıldığı günlükte yol alan okurlar, etkin bir okur olabilmenin ayrıcalığını yaşıyor. Dört ayrı kapak tasarımıyla yayımlanan Okuma Günlüğü, özel baskılı cildi ve itinalı iç tasarımıyla, kitap tutkunları için hoş bir armağan seçeneği olarak da düşünülebilir. Okuma Günlüğü, Deli Dolu Yayınları'ndan çıktı.


Yeni yıl hazırlıkları başlıyor. 2020 yılında yaşanan olaylar hem dünyayı hem de ülkemizi olumsuz yönde etkiledi. 2021 yılına girerken herkesin en büyük dileği ve umudu sağlık... Siz de sevdiklerinize yeni yılda sağlık dilemek isterseniz, içinde bulundurduğu yüksek polifenol oranıyla sağlığa olumlu faydaları bulunan Sidyma zeytin ekstresini hediye edebilirsiniz. Adını Fethiye'deki antik kentten alan Sidyma, geliştirdiği yüksek polifenollü zeytin ekstresi ürünüyle sağlıklı yaşam tarzına yeni bir bakış açısı getiriyor. Sağlığımıza sunduğu olumlu katkılarla dikkat çeken polifenol, kanser, Alzheimer ve yüksek tansiyon gibi rahatsızlıkların önlenmesine destek olurken, kalp sağlığının korunmasına ve bağışıklık sisteminin güçlendirilmesine yardımcı oluyor. Ayrıca içinde bulundurduğu A, D, E ve K vitaminleri ile cildi besliyor ve sağlıklı bir görünüme kavuşturuyor. Türkiye'nin en yüksek polifenollü zeytin ekstresi Sidyma, yeni yılda sevdiklerinize sağlık katıyor. Muğla'nın Fethiye ilçesinde Mayıs 2017 yılında kurulan Sidyma, bu bölgeye has zeytinlerden elde edilen, sağlık açısından çok değerli olduğu çeşitli klinik ve bilimsel araştırmalarla desteklenmiş yüksek polifenollü zeytin ekstresinin üretilmesini ve tüm dünyaya tanıtılmasını amaçlıyor. Mucize olarak adlandırılan ve fenolik bileşenleri açısından son derece zengin olan, Güney Ege Bölgesi'nin Dilmit, Memecik ve Delice türü zeytinlerinden üretilen Sidyma, yüksek polifenollü zeytin ağaçlarının, bölgedeki yağış, rakım ve diğer benzer faktörler baz alınarak, doğal ortamlarından özen ile toplanılan zeytinlerden üretiyor. Polifenol, vitamin ve minerallere ve özel toplanma ve sıkım yöntemleriyle, yüksek polifenol içeriğinin kaybolmasına izin verilmeden zeytinlere 4 ila 6 saat içerisinde 17 derece veya altında soğuk sıkım işlemi uygulanıyor. Diğer üreticilerin üretim aşamasındaki, yemek ve salatalık zeytinyağı 4-8 kg zeytinden 1 litre oranında elde edilirken, Sidyma yağlarında 35-40 kg zeytinden 1 litre yüksek polifenol içeren zeytin ekstresi elde ediliyor. Sıkım sırasında kullanılan özel yöntemler sayesinde fenoller yağın içine hapsediliyor. 1430 mg/kg polifenol değerine sahip Sidyma, analiz raporunu dünyaca kabul gören ve akredite edilmiş Atina Üniversitesi'nden aldı. Benzer şekilde Sidyma'nın Dünya Zeytinyağı Konseyi'nce akredite, Aydın Ticaret Borsası Laboratuvarı onaylı 1006 mg/kg ve 1037 mg/kg ölçülerinde analiz raporları da bulunuyor.


Sonbahar-Kış 2021 sezonunda İngiliz coğrafyasından esinlenen koleksiyonu ile farklı yaşamların değişik anlarına özgün stili ile hitap eden YARGICI, yeni yıla girmeye hazırlandığımız şu günlerde GiftBox'lar ile de seçkin bir hediye alternatifi sunuyor. Sevdiklerine veya kendilerine yeni yıl armağanı almak isteyenler için Yargıcı'nın oluşturduğu bu hediye setleri, stil sahibi duruşunu burada da yansıtıyor. YARGICI hediye setlerinin kutularında yeni yılın tema renkleri olan yeşil ve kırmızı öne çıkıyor. Kırmızı kutu içeriğinde feminen bir tarz hakimken yeşil kutu kombini unisex olarak sunuluyor. Kırmızı kutuda büyük çiçek desenli yün şal, deri cüzdan ve kahve fincanı en şık halleri ile sevdiklerinizin en güzel anlarına eşlik etmeyi bekliyor. Yeşil kutuda yer alan desenli yün şal, kare ve yuvarlak formda iki farklı bardak altlığı ve espresso bardağı ideal bir hediye kombini oluşturarak YARGICI asaletini yansıtıyor. YARGICI'nın benzersiz Gift Box setlerine; İstanbul'da Nişantaşı, İstanbul Havalimanı, Bağdat Caddesi, İstinye Park, Vadistanbul, Akasya, Zorlu Center, Akmerkez, Maslak, Ankara'da Arcadium, Cepa, Armada, Panora, İzmir'de ise Agora ve Hilltown mağazalarında ve www. yargici. com. tr web sitesinden ulaşabilmek mümkün.


1972 yılında kurulan ve Adile Naşit, Gazanfer Özcan gibi sanatçıların sahne aldığı Şişli Tiyatrosu perdelerini yeniledi. Son olarak Ali Poyraoğlu'nun sahne aldığı Şişli tiyatrosu yenilendi. Uzun süredir kapalı olan Şişli Tiyatrosu milyonluk yatırımla yeniden açılıyor. 1972 yılında kurulan ve Adile Naşit, Gazanfer Özcan gibi sanatçıların sahne aldığı Şişli Tiyatrosu perdelerini açmaya hazırlanıyor. Altı ay önce onarım faaliyetlerine başlanan Şişli Tiyatrosu yoğun bir tempoda yenilendi. Yenileme çalışmaları tiyatronun nostaljik havasına uygun olarak yapıldı. Baştan son yenilenen tiyatroda her türlü can güvenliği de ön planda tutulmuş. Mart ayının başında açılışı planlanan Şişli Tiyatrosu'nun Sahibi Mustafa Kalkan: Biz yatırımımızla sanata ve sanatçıya destek olmayı amaçlıyoruz diyor. Bugüne kadar birçok ünlü tiyatroya ev sahipliği yapan Şişli Tiyatrosu en büyük desteği Şişli Belediyesi'nden gördü. Şişli Belediyesi birçok konuda tiyatronun yatırımcılarına destek sağladı. 230 sanat severi aynı anda misafir edebilecek Şişli Tiyatrosu ve Şişli Sanat Merkezi yeni projelerle kapılarını açmak için gün sayıyor.


Türkiye'nin ilk dijital sahnesi YeniPerform, Şubat ayında Terk Edilmiş Kıyılar // Negatif Fotoğraflar, House of Hundred ve Beyaz Kanatlar oyunlarını izleyici ile buluşturacak. Ferdi Çetin'in yazdığı Yeşim Özsoy'un yönettiği ve Kübra Balcan, Yaman Ceri, Meral Çetinkaya, Banu Fotocan, Ahmet Ayaz Yılmaz'ın rol aldığı Terk Edilmiş Kıyılar // Negatif Fotoğraflar, 5, 19 ve 26 Şubat'ta gösterilecek. Oyun, bir kadının daha önce hiç gerçekleşmemiş bir aile yemeğini hayal etmesi üzerine odaklanıyor. Ferdi Çetin ve Yeşim Özsoy'un yazdığı Yeşim Özsoy'un tek kişilik performansı House of Hundred 12 Şubat Cuma akşamı dijital sahnede olacak. Yarı otobiyografik, gerçek ile kurgunun iç içe geçtiği oyun, Özsoy'un kendi kişisel tarihinden yola çıkarak oluşturduğu hikayeleri ele alıyor. Burak Alıcı'nın yazdığı Özgün Çoban'ın yönettiği ve Berfu Aydoğan, Ayşe Lebriz Berkem, Bahadır Buyruk, Sezgi Deniz, Reha Özcan'ın rol aldığı Beyaz Kanatlar ise 27 Şubat'ta YeniPerform'da izlenebilecek. Oyun, babasının ölümünden sonra eve kapanan Bulut'un, hikaye anlatıcısı Rüya ile tanışması ve ardından gelişen olayları konu alıyor.


Tenes'in topraklarında her daim coşkuyla karşılanan bağbozumunu, Dionysos'un huzurunda tiyatro ile kutlamaya hazır mısınız? Lemur Company ve K Bozcaada ortaklığında bu yıl ilki gerçekleştirilecek Bozcaada Tiyatro Festivali 1-4 Eylül tarihleri arasında Bozcaada Ayazma Manastırı'nın eşsiz ortamında katılımcıları ağırlamaya hazırlanıyor. Bozcaada'nın kendine has eşsiz atmosferinde yepyeni bir festival doğuyor. Lemur Company & K Bozcaada ortaklığı ile bu yıl ilki hayata geçirilen Bozcaada Tiyatro Festivali 4 güne yayılan programıyla göz dolduruyor. Sezonun en sevilen oyunlarının yanı sıra uzun süredir seyirciler tarafından ilgiyle takip edilen oyunlara da programında yer veren festival, çocuk oyunları, konserler, tiyatro ve Bozcaada deneyim atölyeleri ile katılımcılarına unutulmayacak bir festival deneyimi sunmaya hazırlanıyor. Yaşamaya değer bir sebep bulamayan annesinin hastaneye kaldırıldığını öğrenen bir çocuğun, ona hediye olarak yazdığı yaşamaya değer şeylerin listesiyle başlayan ve zaman içinde yaşam algısını değiştiren bambaşka bir şeye dönüşmesini anlatan, Talimhane Tiyatrosu'nun sezonun en çok konuşulan oyunlarından Harika Şeyler Listesi; ilk gösterimini 25. İstanbul Tiyatro Festivali'nde gerçekleştiren, BAM İstanbul'un seyircisine bu sefer çok sesli bir apartman hikayesi anlattığı Istırap Korosu; küresel kaygının, terörün ve istikrarsız hava şartlarının süregeldiği ve zamanın insan kimyasının aleyhine işlediği bir dönemde çocuk sahibi olmak isteyen genç bir çifti odağına alan Tiyatro. İN'in sevilen oyunu Akciğer; Fiziksel Tiyatro ve Komedi Okulu bünyesinde bir araya gelen Fiziksel Tiyatro Araştırmaları'nın bol ödüllü oyunları Kalabalık Duası ve Şatonun Altında; ismini Ludwig Van Beethoven'ın la majör, 9 numaralı, op.47 keman ve piyano sonatının adından alan ve Beethoven'ın 250. doğum gününde Türkiye'de ilk kez Versus Tiyatro tarafından sahnelenen, müzik, kadın-erkek ilişkileri ve toplumun insan üzerindeki baskısını masaya yatıran Tolstoy'un provokatif metni Kreutzer Sonat; Sarıkız'ın yanağına bıraktığı doğum izi yüzünden kimsenin çevirip de yüzüne bakmadığı, tek dostu olan Keçi'yle dağlara gidip ağaçlara, zeytinlere bakan köylü kızı Nihan'ın köye gelen bir yabancı olan Zerda ile değişen hayatını anlatan Kadıköy Emek Tiyatrosu'nun oyunu Sanki Hiç Unutmayacakmış Gibi; Ankara Çıkrıkçılar Yokuşu'nda, bir döviz bürosu çalışanı olan ve dört bir yandan gelen ve bitmek tükenmek bilmeyen, zaman, emek, para ve sabır isteyen taleplerle baş etmeye çalışan bir genç adamın hikayesine odaklanan Kadıköy Boa Sahne'nin oyunu 'İstifra' Çıkrıkçılar Yokuşu; bastırılmış öfkenin nedenlerinden birisinin de yasın insan ruhsallığındaki evrelerinin doğal bir parçası olan öfke duygusunun modernizimle birlikte, bir baş etme yöntemi olarak bastırılmasından doğan, bireysel ve toplumsal sorunsallara değinen Tiyatro Gülgeç'in Öfkenin Yakın Geçmişi ve Sabahattin Yakut tarafından Mustafa Kırantepe için kaleme alınan ve sanatçının bizlere kendi hafızasında, kendi zihninde resmettiği hayattan ziyade, bambaşka bir hayatı yaşamış, yaşatmış olan bir toprağın öyküsünü anlattığı ve trajikomik anılarını hatırlattığı tek kişilik performansı Bir Alzheimer'ın Anıları prömiyer gösterimi ile Bozcaada Tiyatro Festivali'nde izleyicilerle buluşacak. Festival kapsamında minik tiyatro severler de unutulmadı. Mevsimlerin ve insan doğasının değişip dönüşebiliyor olmasının güzelliğini anlatırken bize büyümek ve olgunlaşmakla ilgili gizli işaretler veren Zoran Drvenkar'ın Çocuk Edebiyatı Ödülü'ne layık görülen ve Mine Kazmaoğlu tarafından dilimize kazandırılan Soğuktan Korkmayan Tek Kuş Tiyatro Gülgeç tarafından 7' den 70' e herkesin izleyebileceği bir kukla tiyatrosu olarak minik festival katılımcılarıyla buluşmaya hazırlanıyor. İnci'nin bağırsaklarında yaşayan Zart ve Zort'un kendi dünyalarında var olma savaşı verirken bir yandan da İnci'nin gelişimine yardımcı olmalarını anlatan Lemur Company & Tiyatro Gülgeç ortak prodüksiyonu olarak hayata geçirilen kuklalı-müzikli çocuk oyunu Pırt, çocuklara vücutlarında gerçekleşen fizyolojik bir olayı masalın ve kuklaların gücüyle anlatmaya hazırlanıyor. Bozcaada Tiyatro Festivali boyunca katılımcılar tiyatro profesyonelleri tarafından verilecek atölyeler ile tiyatroya ait farklı alanlara yönelik pek çok ufuk açıcı bilgiyle de buluşma imkanına erişecek. Bam İstanbul'un kurucusu ve yazdığı metinlerle bugüne kadar pek çok ödüle layık görülen Murat Mahmutyazıcıoğlu'nun yürütücülüğünde Yazı Masasında 2 Gün; Jacques Lecoq pedagojisinin temel alındığı Fiziksel Tiyatro ve Komedi Okulu bünyesinde bir araya gelen Fiziksel Tiyatro Araştırmaları'nın kurucuların Güray Dinçol yürütücülüğünde Anlatıda Fiziksel Olan; Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tiyatro Bölümü'nü dereceyle bitirip Londra Müzik ve Drama Sanatları Akademisi'nde öğrenim gören Kayhan Berkin yürütücülüğünde Tiyatro Metni Olmayan Bir Malzemeyi Sahneye Uyarlamak; bağımsız koreograf, performans sanatçısı ve eğitmen Dicle Doğan yürütücülüğünde Hareket ve Doğaçlama ve 1985 yılından beri mensubu olduğu İBB Şehir Tiyatrolarında halen oyunculuk ve yönetmenlik çalışmalarına devam eden deneyimli oyuncu ve yönetmen Engin Alkan yürütücülüğünde Sahnenin Yatay Hiyerarşi Ekseninde Oyuncunun Yaratım Süreçleri atölyeleri festival boyunca katılımcıları ağırlayacak. Bozcaada deneyim atölyeleri, konserler ve after parti etkinliklerine dair detayların ilerleyen günlerde açıklanacağı festivalin ikinci dönem avantajlı biletleri şimdi satışta! 1 Eylül'de başlayıp dört güne yayılacak ve Bozcaada'nın unutulmaz günbatımının eşlik edeceği Lemur Company & K Bozcaada ortaklığı ile bu yıl ilki hayata geçirilen Bozcaada Tiyatro Festivali'nin Co-sponsorları Kendine Has ve Fit Brokoli, destek sponsorları Aytemiz, GTR Müzik, Ronada Music ve Macro Center, ulaşım sponsoru Kia, medya sponsoru Kafa Dergi ve Kafa Radyo oldu. Birinci dönem avantajlı biletleri kısa bir süre içerisinde tükenen festivalin ikinci dönem avantajlı biletlerine Biletinial. com adresinden ulaşabilirsiniz.


2019'da Klaros Yayınları'ndan 'Dostlar Apartmanı isimli öykü kitabı yayımlanan yazar Özge Burçak Öztürk Güven, yine aynı yayınevinden yeni kitabı Sarı Vosvos ile okurla buluşuyor. En son ne zaman hayal kurdunuz? Ya da en son ne zaman mutlu hissettiniz? Dünya umurunuzda olmadan en son ne zaman kahkahalar attınız ya da hüngür hüngür ağladınız? Kaç yıl oldu? Hatırlıyor musunuz? Özge Burçak Öztürk Güven'in Klaros Yayınevi'nden çıkan yeraltı edebiyatı türünde yazılmış ve 19 adet hikayeden oluşan Sarı Vosvos isimli ikinci öykü kitabı bizi bulunduğumuz yerden alıp çocukluğumuza geri götürüyor. O günlerden ruhumuzda beliren boşluklarla, bedenimizde oluşan ilk morluklarla, kabuk tutan ilk yaralarımızla yüzleşmeye davet ediyor. Özge Burçak Öztürk Güven, 1978 yılında Ankara'da doğdu. Bilkent Üniversitesi İşletme Bölümü'nden mezun oldu. Uzun yıllar kurumsal şirketlerde çalıştı. Çeşitli yayın evlerinde Editör ve Halkla İlişkiler Sorumlusu olarak görev aldı. Güven, evli ve bir kız çocuğu annesidir. 2019'da Klaros Yayınları'ndan Dostlar Apartmanı isimli öykü kitabı yayımlandı. Sarı Vosvos, yazarın aynı yayınevinden çıkan ikinci kitabıdır.


Çok Sevdiğim Çocuk Kitapları Listeme hızlı bir giriş yapıyor, Simon Philip'in yazıp Ian Smith'in çizimleriyle coşturduğu Penguen Görmek İster Misin? kitabı. Çok Sevdiğim Hayvanlar Listemde ilk üçte olan sevgili penguenin neredeyse her sayfada kendini gizli gizli gösterdiği bu sevimli mi sevimli kitap, Timaş Çocuk'un en yenilerinde bence zirvede. Şimdi biraz ben anlatayım, siz dinleyin, sonra da gidip bir koşu bu kitabı edinin. Siz hiç bir penguen uzmanıyla tanıştınız mı? Ben tanışmamıştım ta ki Penguen Görmek İster Misin?i okuyana kadar. Koca şehirde bir penguen arayışına çıkan iki arkadaşın hikayesi aslında bu kitap. Kendi deyimiyle penguen uzmanımız penguen ararken her fırsatta siyah-beyaz bir hayvan buluyor ve onu arkadaşına penguen olarak tanıtıyor. Arkadaşı ise bu hayvanların hiçbirinin penguen olmadığına o kadar emin! Arkadaşının bir penguen uzmanı olmadığına da! Bu arada ben hayvanları tahmin etmekten ziyade şu bizim penguen nerede, ne yapıyorun peşine düştüm desem... Çünkü inanın bana zaten normalde de pek komik olan pengueni Ian Smith'in desenlerindeki haliyle görmek çok daha komik! Her sayfada kahkaha attım! Kitabın son sayfalarında hikaye boyunca penguen sanıp da aslında penguen olmadığını anladığımız hayvanlar hakkında bilgiler olması da elbette ki güzel detaylardan. Mesela ben hiç Kolobus Maymunu diye bir hayvan olduğunu ve bu maymunların ağaç dallarını adeta trambolin olarak kullandıklarını bilmiyordum. Ya da İsviçre Valasi Keçisi'nden bugüne kadar hiç haberim yoktu. Ornitorenkler hakkında bilgiye de Simon Philip sayesinde sahip oldum. Erkek ornitorenklerin aslında zehirli olduğunu duyduğumda çok şaşırdım mı, insanoğlunda karşı cinsi düşününce galiba hayır! Bu arada Penguen Görmek İster Misin? yazar ve çizerin birlikte hazırladıkları ilk kitap olsa da, bunun bir serinin ilk kitabı olduğunu söylemeliyim! Öyle ki serinin ikinci kitabı Lama Görmek İster Misin? çok yakın zamanda İngiltere'de raflarda yerini aldı bile... Umuyorum ki Timaş Çocuk da birkaç aya kalmaz yine Kübra Nur Ocak'ın çevirisiyle bu devam kitabını yayımlar. Belli ki minik okurlar, hayvanlar aleminin pek çok karakterini bu seride tanıma imkanı bulacak. Üstelik birinin peşine düşerken onlarcasıyla tanışarak... Okul öncesi, 4 yaş ve üzeri çocuklara önerilen ve içinde hayvan sevgisi, arkadaşlık ve macera bulabileceğiniz bu kitabı tüm kalbimle öneriyorum. Çocuklara merak duygusunu verirken araştırma ruhu da katacak olan bu seri, benim kızımın da hayallerine ilham kaynağı olacak. Buna eminim.


Yerebatan Sarnıcı'nda sıra dışı bir oyun: Gebe. Gerçekten hamile olan 3 oyuncu, gece gezilmesi konseptiyle başlayacak olan GEBE oyunuyla sahnede olacak. Alayça Gidişoğlu, Özlem Öçalmaz ve Tuba Karabey'in gerçekleri canlandıracağı tek perdelik eser, sadece 15 gösterimde seyirciyle buluşacak. Annelik ve kadınlık kavramlarının tatlı-sert bir sorgulamalarıyla kaleme alındığı 45 dakikalık oyunun biletlerine Biletix'ten erişilebilecek. Yerebatan Sarnıcının son dönemdeki yenilenmiş hali, kültür sanat etkinliklerine kapılarını açmaya devam ediyor. Bu büyülü alan için özel tasarlanmış ilk proje olan GEBE oyunu 3 Ekim'de prömiyer yapıyor. Sadece 15 gösterimde seyirci ile buluşacak oyun; annelik ve kadınlık üzerine tatlı-sert sorgulamalarıyla ayrıcalıklı bir deneyim sunuyor. Yerebatan Sarnıcı'nın gece gezilmesi konseptiyle başlayan akşam, ses performansı ve 3 hamile kadının muazzam performansıyla seyirciyle buluşmaya hazırlanıyor. Doğumlarına az kalan üç oyuncu sahnede olmak ve tam da şimdi bunun sırası diyerek gerçeklerle, bizi biz yapan masallarla yüzleşmek istiyor. Peri masalları yerine gerçekliğe tanıklık olmak isteyenlerin Biletix'ten bilet alarak izleyebileceği GEBE, Alayça Gidişoğlu, Özlem Öçalmaz ve Tuba Karabey'in muhteşem performansıyla özgün mesajlar veriyor. Saat 21:00'da başlayacak ve 45 dakika sürecek tek perdelik eser, kadının değiştirilmesi gereken bir 'şey' haline dönüşmesine meydan okuyor. Hatice Meryem'in yazdığı ve Nagihan Gürkan'ın yönettiği GEBE, dokuz ay boyunca bedeniyle farklı bir yolculuğa çıkan kadınların hikayesine ışık tutuyor.


Yeşilçam'ın dört yapraklı yoncasının yapraklarından biri kırıldı bugün. Türk sinemasının efsanevi yıldızlarından Fatma Girik'e veda ediyoruz. 63 yıllık sinema kariyerinde 200'den fazla filmde rol alan sanatçı, 1989-1994 yılları arasında Şişli belediye başkanlığı görevini yürütmüş, aynı zamanda televizyon programları da sunmuş, halkın sesi olmuştu. Haksızlığın karşısında dimdik ve mağrur duruşuyla hem sinemada hem de siyasi hayatında baş eğmeyen kadın sembolü olan Fatma Girik, beyazperde de birbirinden farklı karakterlere hayat verdi; yeri geldi salon kadınını yeri geldi köylü kadını oynadı. Masumiyet çağının o boncuk mavi gözlerini yitirmek çok ağır, sinema ve onu sevenler için gerçek bir büyük kayıp. Bugün saat 10.00'da Şişli Belediyesi önünde, ardından 11.00'de Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda yapılması planlanan Fatma Girik'i Anma Töreni olumsuz hava koşulları nedeniyle ertelenmiştir. Tören tarihi daha sonra sizlerle paylaşılacaktır.


Hepimizin her zamankinden fazla birbirimize destek olmaya ihtiyacı var. L'Occitane bu yüzden doğayı ve onun hazinelerini önemseyen üreticilerinden ilham alarak doğallık dolu bir yılbaşı koleksiyonu hazırladı. Bu koleksiyonda, tarlalardan evinize kadar uzanan müthiş bir yolculuğun öyküsü var. L'Occitane bu yılbaşı, ilk ekilen tohumdan, ürünlerin son haline kadar uzanan yolu rengarenk kurdelelerle vurguluyor. Bu yıl, uluslararası üne sahip sanatçı DFT ile çalışarak, koleksiyonun ardında yatan hikaye ambalajlara taşındı. Yeni yılın tüm sihri ürünlere ve kutulara işlendi. Parisli sanatçı DFT, zamanın ve insanın doğayla olan bağlantısını yineleyen temalarıyla oynayarak, görsel çizgileri adeta şiirsel tasarımlara dönüştürdü. Bu yılın temasında kullanılan sonsuz kurdele ile doğanın müthiş ritmi ele alındı. Doğa ve insan arasındaki bağı vurgulayan kurdeleler, tarlalardan L'Occitane kullanıcılarına en anlamlı hediyeleri sunma taahhüdünü incelikle yansıtıyor. En sevilen, en çok satan koleksiyonumuz Shea, parlak gümüş ve zengin mavi tonlarındaki renklerin kullanıldığı ambalajıyla adeta en sevilen olmanın tadını çıkarıyor. İmzamız niteliğini taşıyan Shea el kremi, vücut bakım kremi vedudak balmını içeren bu koleksiyona bayılacaksınız.. Klasik Shea'nın yanı sıra bu yıl, sınırlı sayıda üretilen Shea Bergamot ile, Bergamot'un taze aromatik kokusu sunuluyor. Bu besleyici Shea yağı, canlandırıcı narenciye notaları biraz ağırdan al ve kendine zaman ayır mesajı veriyor. Bu Early Grey çayının aromasını çağrıştıran büyüleyici davete kulak vermemek imkansız. Bu yıl doğa ve onun uyumundan esinlenilen üç yeni farklı özel üretim koleksiyon tasarlandı. Bu parfüm Aralık ayında Provence semalarına süzülen çıtır çıtır şöminelerde yanan közlerin üzerine atılan mandalina kabuklarının kokusunu taşıyor. Mandalina ve isli sedir ağacının mine çiçeği ile bir araya gelmesiyle harmanlanmış bu koku, sizi Fransa'nın güneyindeki hareketli Noel pazarlarına götürecek.. Provence'ın tatlı ve ikonik şekerlemesi, çiçek açan bahar güllerinin çekici kokusu bu özel seri ile hayat buluyor. Portakal çiçeğinin mis kokulu notaları ile tatlı badem ve sıcak havayı Provence tarlalarına çağıran tüm diğer kokular. Pembenin en tatlı tonlarında tasarlanmış kendine has kokusuyla bu parfüm sizi keyifli ve şımartılmış hissettirecek. L'Occitane, bu yıl için yenilikçi, sınırlı sayıda üretilmiş lüks bir parfüm koleksiyonu sunuyor. Terre de Lumiere Sparkling Oil, bu köpüklü parfümlü yağ, saçlarınızı ve tüm vücudunuzu cennet gibi, etkili bir kokuyla sarıp sarmalayacak.. Provence'ın altın saatlerinin büyüsünü yansıtan, güneşin bal rengi tonlara döndüğü anlarda, parıldayan ışıltısında güneşlendiğimiz o kısacık andan ilham alan bu özel yağ, şakayık çiçeğinin zarif kokusunu, lavantanın sıcak sakinliğini, greyfurtun canlılığını ve Tonka fasulyesinin tatlı karamel notalarını taşıyor.. Yavaşça köpüğe dönen yapısı, duyularınızı harekete geçirecek, sizi yeryüzünün harikulade güzelliğine hayran olmak için durakladığı bu kısacık ama eşsiz ana götürecek.. Terre de Lumiere koleksiyonumuzun bu özel üretim serisi size o mükemmel anı tekrar tekrar yaşamaya davet ediyor. Provence'ın güneyindeki geleneksel tatlılara olan yorumunu yeni bir ev koleksiyonu ile paylaşıyor.. Sıcak ve tatlı aromasıyla tüm sevdiklerinizi bir masa etrafında kahkahalar ve sevgiyle kucakladığınız anlara davet ediyor. Kurutulmuş meyveler ve tarçın kokusuyla kendinizi şımartmanız için. Kokusuyla tüm evinizi adeta şenlikli ruhuyla dolduracak.. İştah kabartan Mis kokulu Meyveleri Dudaklarınızda Hissedin.. L'Occitane'ın yeni yıl özel sınırlı sayıda üretilen rujlarıyla kendi doğal güzelliğinizi ortaya koyun. Sulu ve olgun meyvelerden ilham alan bu rujlar, bir renk patlamasından çok daha fazlası.. E vitamini, greyfurt, havuç ve esansiyel yağlar ile dudaklarınızı yumuşatan ve dolgunlaştıran bir koleksiyon.. Kremsi doku, yoğun renkler ve 8 saate kadar dayanan saten bitiş. Size yeni yılın ruhunu katacak bir koleksiyon.. Holiday 2020 Limited Edition Intense Fruity Lipstick Pink Folie 190 TL limited Ed. İştaj kabartan mis kokulu meyvelerin ışıltısını teninize yansıtın.. Parlaklığını Provence'ın parıldayan ışığından ödünç alan yeni aydınlatıcımızla makyajınızı öne çıkarın. Anında Doğal görünüm elde etmek için elmacık kemiklerinize ve kaşlarınızın arasına uygulayın.. Markanın doğal içeriklerini koruyan, bakımını yapan ve işleyen kadın, erkek tüm üreticiler adeta L'Occitane'ın kalbini temsil ediyor. Tüm bitkilerle uyum içinde yaşadığı doğa ananın ritmini somutlaştırıyor. Ürünlerin tümü üreticilerin yansıması. Ölmez otu hasadı için iki yıl, bir Shea ağacının ilk meyvesini vermesi için 15 yıl bekleniyor. L'Occitane, üreticilerine biyo çeşitliliği korumaya öncülük etmelerine yardımcı olanve eğitim sağlayan bir Agroekolojik ortaklık sunuyor. Bu yüzden marka 2025 yılına kadar Provence'dan ve dünyanın diğer ülkelerinde tedarik ettiği bin bitki çeşidini koruyup, yeniden dikmeyi hedefliyor.


2021'e şurada ne kaldı! Ajandalar hazır mı? Her yeni yılın müjdecisi ajandaların en sevimlisi, en renklisi, en dolu dolu ve hiç kuşkusuz en orijinali ile henüz tanışmadıysanız sizi böyle alalım. Üstelik o bir ajanda değil MAJANDA! Ajadakolik'te bugün MAJANDA'nın yaratıcılarından çocuk yazarı Yıldıray Karakiya var. Biz ne zaman yeni bir şey öğrensek, yeni bir ilgi alanı keşfetsek hemen bunu çocuklarla nasıl paylaşabileceğimizi düşünürüz. MAJANDA da ortaya böyle çıktı aslında. Kendi ajanda deneyimimizi çocuklara yönelik içerikler hazırlama deneyimimizle birleştirdik. Karşımıza bir fırsat çıkar çıkmaz projeyi gerçekleştirdik. Aslında öğretici olmak gibi bir niyetimiz yok. İlgi alanlarımızı paylaşmak, çocuklar için yeni pencereler açmak istiyoruz. MAJANDA, bu işi bütün bir yıla yayarak yapmamızı sağlıyor. MAJANDA, kendi zaman yönetimi meselelerimiz üzerine düşünür ve yeni yollar ararken ortaya çıkan bir proje oldu. O sırada çocuklara yönelik hazırlanmış ajanda ya da takvim benzeri çalışmalar vardı ama MAJANDA gibi bir örnek yoktu. Sonradan oldu tabii ama MAJANDA'ya hiç yaklaşamadılar. Benzerleri dahil çocuklara yönelik diğer ajandalarla MAJANDA arasındaki en önemli fark, MAJANDA'nın yalnızca bir ajanda olmaması aslında. Zaman yönetimi meselesi çocuklar için daha zor bir konu. İstekleri, ihtiyaçları ve görevleri birbirinden ayırıp bunları bir zaman çizelgesine oturtmak biz yetişkinler için bile güç bir iş. Bu meseleyi ne kadar erken çözersek, zamanımızı o kadar verimli kullanmış oluruz. Zamanı verimli kullanmak deyince iş disiplini, üretimde verimlilik gibi yetişkinlerin dünyasına ait meselelerden söz etmiyorum aslında. Çocuklar açısından zamanın verimli kullanılması oyuna ve deneyim kazanmaya ayırabilecekleri en fazla zaman anlamına geliyor. Bunu yapmanın en kolay yolu da görev ve sorumluluklara ayrılacak zamanı belirleyip gerisini güle oynaya harcamaktan geçiyor. Tam da bu nedenle MAJANDA haftalık planlar arasında birçok deney, oyun, etkinlik önerisi yapıyor ve genel kültür konuları sunuyor zaten. Evet, sıradan ajandalarda zaman belirli bir şablona göre düzenlenir. Kullanıcı işini gücünü yazar. Bunu da muhtemelen her yılın ocak ayında, yeni yıl heyecanıyla yapmaya başlar ve şubat ortasını görmeden ajandasını bir kenara atar. Biraz daha gelişmiş olanların bazı sayfalarında ilginç bilgiler, püf noktaları, kedi resimleri ya da edebiyat eserlerinden alıntılar olur. Bunlar kişiselleştirilmeye uygun değildir. Oysa yıl boyunca kullanılmış bir MAJANDA bir başka MAJANDA'ya benzemez. Bunu, kullanıcıya keyifle dolduracağı alanlar açarak sağlıyoruz. Her haftalık plan sayfasında kullanıcının o haftasını değerlendirebileceği bir alan var örneğin. Gün gün duygu durumunu kaydetmek ve o günün, o ayın ve en sonunda o yılın baskın duygusunu kullanıcının kendisinin oluşturacağı bir tür grafik olarak görmesi mümkün. Böylece kullanıcılar yalnızca zamanlarını planlamış olmuyorlar, aynı zamanda geleceğe, dolu dolu yaşadıkları bir yılla ilgili kişisel bir belge bırakıyorlar. Zaten bu nedenle, Ajanda değil, MAJANDA! diyoruz. MAJANDA'nın bazı özellikleri sabit. Örneğin çocukları hesap tutmaya, para kullanma kültürüne yönlendirmeye çalışıyoruz. Ya da alışkanlık takibi yaptığımız bölümler var. Duygu durumunu izlemek, haftayı değerlendirmek MAJANDA'nın ortaya koyduğu yenilikler ve bunlar da sabit özellikler arasında. Zamanı biraz daha eğlenceli kılmak ve çocukları rutinlerinin dışına çıkarmak için hazırladığımız Çılgın Teklif bölümü de MAJANDA'nın olmazsa olmazlarından. MAJANDA 2020 ile 2021 arasındaki farklar hazırladığımız içeriklerde ortaya çıkıyor daha çok. MAJANDA 2020 içerikleri mevsim döngülerine göre hazırlanmıştı, MAJANDA 2021 ise tematik hazırlandı. Bu yılın MAJANDASI değerler konusuna ayrıldı. MAJANDA 2021'de barış, saygı, sevgi, hoşgörü, dürüstlük, alçakgönüllülük, işbirliği, mutluluk, sorumluluk, sadelik, özgürlük ve birlik değerlerinin her birini bir ayın teması olarak belirledik. Bunlar insanların doğayla ve birbirleriyle adil ve özgür bir ortamda bir arada yaşayabilmeleri için olmazsa olmaz değerler. Bu değerlerin biri olmadan diğeri olmuyor. Bu konuda piyasada bolca bulunan örneklerin aksine, farklı düşünce ve yaşama biçimlerine göre bu değerlerin anlam kaymalarına uğramamaları için çok çaba harcadık. Değerler çeşitli çevrelerce en kolay ve yaygın olarak suistimal edilen konulardan biri. Oysa değerler kişi ve topluluklara göre değişmeyen, bir arada yaşamamız için gereken ortamı oluşturan yapı taşlarıdır. İçeriklerimizi hazırlarken odak noktasında ele aldığımız değeri tutmak için uğraştık. Biz başardığımızı düşünüyoruz ama son söz elbette okurun. Umarım dediğiniz gibi yararlı bir kaynak üretebilmişizdir. Gündelik yaşamımızda uyguladığımız ya da özen gösterdiğimiz şeyleri paylaşmaktan keyif alıyoruz. Deneyimlediğimiz konuları elimizden geldiğince samimi biçimde paylaşmaya çalışıyoruz kitaplarımızda. MAJANDA içeriklerinde de geçerli bu yaklaşımımız. Okurlarımızı doğru ve iyi olduğuna inandığımız yaklaşımları deneyimlemeye davet ederek tartışmaya açıyoruz aslında. Böylece daha iyi ve olumlu olana hep birlikte ulaşmayı umuyoruz. Banu'yla o kadar uzun zamandır birlikteyiz ki o olmadan herhangi bir şey yapmayı düşünemiyorum. Biz ezelden beridir çok uyumluyuzdur. Mesela spor yaparken aynı anda nefes alır aynı anda veririz. Hareketlerimiz ayn anda aynı yöne doğru başlar ve biter. Banu'yla birlikte kitap yazarken doğal bir iş bölümü oluşur hemen. Her aşamada birbirimizi bir adım daha ileri taşımak için uğraşırız. Peki MAJANDA'nın hangi yaş grubundaki çocuklara hitap ettiğini söylemeliyiz? Ki bence ebeveynlerin de ilgisini çekmiş gibi görünüyor. MAJANDA, ikinci sınıftan itibaren çocuklarının kendi başlarına değerlendirebilecekleri bir içerik sunuyor. Daha küçük çocuklar yetişkin yardımıyla MAJANDA'nın birçok bölümünden keyif alabilir. Yetişkinlerin de MAJANDA'ya karşı boş olmadığını söylememiz lazım. Çocuğuna aldığı MAJANDA'ya özenip kendine de bir tane alan ya da çocuğu olmadığı halde MAJANDA kullanan çok yetişkinle karşılaştık. Hatta müşterilerine yeni yıl armağanı olarak MAJANDA gönderen şirketler bile var. Ajanda konusu karışık biraz. Aslına bakarsanız bizi MAJANDA'ya ulaştıran yolculuk tam da bu soruyla başlıyor. Bugüne kadar karşımıza çıkan hazır ajandaların hiçbiri olmasını istediğimiz özellikleri veremedi bize. Ajanda denince bizim zihnimizde bir süre boyunca belleğimize yardımcı olacak, düşünmemizi kolaylaştıracak, bakmaktan keyif alacağımız ve bizimle geçirdiği zaman zarfında oluşacak bir tür kayıt aracı canlanıyor. Hazır ajandaların bu tür özellikleri neredeyse hiç yok. Bu nedenle Banu da ben de boş birer defter alıp kendi ajandalarımızı kendimiz kurguluyoruz yıllardır. Üsluplarımız çok farklı. Banu ajandasını oluştururken renkli kalemler, süslü el yazıları, farklı yerlerden toparladığı ya da çizdiği çeşitli görseller kullanıyor. Ben yazı şablonu, cetvel, tek renk kalem kullanıyorum. Banu'nun ajandaları geçirdiği günün ruhuna uygun bir biçimde gelişirken benim ajandalarımda sürekli gelişen ama özünde aynı olan bir sistem işliyor. Ajandalarımızda iş planlarımız, günlük görevlerimiz, çeşitli listeler gibi şeyler yer alıyor. Bunların yanında benim için ajandamın en önemli görevi düşüncelerimin kronolojik kaydının yer alması. İkimizin de ajandalarında birer dizin bölümü var. Ben konu takibi yapabilmek için ajandalarımı kronolojik olarak numaralandırıyorum ve ayrı bir dizin defterinde konuları ajanda ve sayfa numarası üzerinden kaydediyorum. Böylece hangi konuyu hangi ajandanın hangi sayfasında düşündüğümü kolayca bulabiliyorum. Ajandakolik'te MAJANDA'ya ve bize yer verdiğiniz için çok teşekkür ederiz. Biz de herkese sağlıklı, mutlu, adil ve özgür yıllar diliyoruz.


Türk tiyatrosunun duayen ismi Yıldız Kenter'in anısına, sanatçının yıllarca sahnelediği Ben Anadolu oyunu, bu defa Ayça Bingöl'ün yorumu ile ENKA Oditoryumu'nda izleyiciyle buluşturuyor. ENKA Sanat, 2019 yılında aramızdan ayrılan Türk tiyatrosu ve sinemasının duayen ismi, Kenter Tiyatrosu'nun kurucusu ve Devlet sanatçısı Yıldız Kenter'i, 16 Kasım Salı akşamı saat 20.30'da Güngör Dilmen'in klasikleşmiş eseri Ben Anadolu ile anıyor. Anadolu topraklarının özünü oluşturan; toprakla, ağaçla, ürünle, masallarla, tarihle, savaşlarla, sokaklarla bir olan, Anadolu'nun farklı çağlarına tanıklık eden kadınlar, bu kez Ayça Bingöl'ün yorumunda vücut bulacak. Biletlere Biletix. com ve Biletix satış gişeleri ile ENKA Vakfı Ana Gişesinden ulaşılabilir.


Bugün 27 Mart Dünya Tiyatro Günü... Bu çok özel günde Türk tiyatrosunun duayeni, Kenter Tiyatrosu'nun kurucularından, büyük usta, hoca, UNICEF Türkiye İyi Niyet Elçisi değerli sanatçı Yıldız Kenter'i, haziran ayında ENKA Sanat sponsorluğunda prömiyerini yapacak olan belgeselin yaratıcılarıyla anıyoruz. ENKA Kültür Sanat Direktörü Gül Mimaroğlu, belgeselin danışmanlığını üstlenen Dikmen Gürün, yönetmen Selçuk Metin ve senarist Zeynep Miraç, Türk tiyatro tarihinin yapı taşlarını oluşturan isimlerden Yıldız Kenter'i Ajandakolik'e anlatıyor. Bundan üç yıl önce 91 yaşında aramızdan ayrılan Türk tiyatrosunun çok önemli isimlerinden Yıldız Kenter'in hayatını genç kuşaklara da aktarabilmek ve geçmişten geleceğe ışık tutmak amacıyla hazırlanan belgeselin çekimleri devam ediyor. Bu sürecin yapım aşamasının izlerini sürmek ve Dünya Tiyatro Günü'nde ustaların ustası Yıldız Kenter'i hiç unutmamak, hep hatırlamak için çok kapsamlı ve epey merak uyandırıcı bu özel belgesele emek veren isimlerle konuştum. Her şeyi ilmek ilmek örmüş, tüm zorluklara göğüs gererek bir tiyatro kurmayı ve yaşatmayı başarmış bir kadının hikayesini dinlemek insanın hem yüreğini titretiyor hem de ilham veriyor. Tıpkı ismi gibi yıldız olan bir sanatçının tiyatro gibi sonsuza kadar yaşayacak olması müthiş bir şey! Tam olarak hatırlamıyorum ne zaman tanıştık Yıldız Kenter'le. Herhalde eleştiri yazmaya başladığım ilk yıllar olsa gerek. Ama daha öğrenciyken kendisini Ankara Devlet Tiyatrosu'nda izlemiş ve hayran olmuştum. Hep devam etti bu hayranlık. 1960'lar özel tiyatro hareketinin başladığı yıllar. 1961 Anayasa'sının getirdiği özgürlük ortamında pek çok özel tiyatro kuruluyor. Yıldız ve Müşfik Kenter'in kurduğu Kent Oyuncuları da bunlardan biri. Ama, yerleşik bir mekanları yok. Karaca Tiyatro'dan başlayan ve Site Tiyatrosu, Ses Tiyatrosu'na uzanan bir trafik söz konusu. İşte bu süreçte karar veriyor Yıldız Kenter kendilerine ait bir tiyatro binasına sahip olmaları gerektiğine. Düşünün ki bir devlet desteği, herhangi bir fon yok yararlanabilecekleri. Ama, Yıldız Hanım inatla uğraşıyor, didiniyor bu düşüncesini hayata geçirmek için. Kolay bir iş değil onca borç altına girmek, koltuk satmağa çalışmak, sıklıkla turnelere çıkmak... Sıfırdan ve büyük uğraşlarla ortaya çıkıyor o güzelim Kenter Tiyatrosu. Müşfik Kenter, Şükran Güngör ve Kamran Yüce elbette sanatçının yanında duruyorlar. Ama, gözünü karartarak doğrudan elini taşın altına koyan kişi Yıldız hanımdır. Ben, kadın olarak yalnız kaldığını veya yalnız bırakıldığını düşünmüyorum. Çünkü, o yıllar, bugün olduğu gibi kadının ötekileştirildiği yıllar değil. Yönetici kadroların tiyatroya, sanata bakışları da bugünlerden farklı. Belki Müşfik Kenter'le önceleri bir tiyatro inşa etme konusunda fikir ayrılığı yaşıyorlar ama sonrasında hep ablasının yanında duruyor Müşfik Bey. Keza, Şükran Güngör, Kamran Yüce de Yıldız Kenter'in yanındalar. Öte yandan, koltuk satma olayının fikir babası Talat Halman'dan tutun dönemin Cumhurbaşkanı Süleyman Demirel'e kadar pek çok kişi yalnız bırakmıyor sanatçıyı. Tiyatro Benim Hayatım'ın yazım sürecinde hemen her gün beraberdik. Çok kıymetli bir ilişkimiz oldu ve sanatçımız vefat edene kadar da sürdü bu dostluk. Saygı, sevgi ve neşe doluydu. Okumayı severdi. Sadece tiyatroya dair gelişmeler değil, dünya halleri onun ilgi odağındaydı. Hoşsohbet bir insandı. Hemen her buluşmamızın sonunda akşamüstü Boğaz'a karşı şarap yudumlamak ikimizin de keyif aldığı bir olaydı. İyi ki yakından tanıdım Yıldız Kenter'i ve iyi ki benim onu sevdiğim kadar o da beni sevdi. Bana inandı, güvendi. Evet, sevgili Yıldız Kenter'in kitabını okumuş olması beni çok mutlu eden bir olaydır. Koşa koşa götürmüştüm ilk baskıyı elime alır almaz. O da sanırım bir solukta okudu ve mutluluğunu çok güzel sözlerle paylaştı benimle. Birkaç yılda ortaya çıktı bu kitap. Dolayısıyla tabii ki uzun sohbetlerimiz oldu. Benimle paylaştığı ama sonrasında yazılmasını istemediği şeyler de oldu. Hepsini hafızamdan sildim. Unuttum... Ve, ne güzel ki Yıldız Kenter hiç müdahale etmedi kitaba. Bu, karşılıklı bir güven meselesi. Son provaları bile okumadı. Bana gösterdiği bu incelik büyük bir onurdur benim için. Yıldız Kenter'in ve Kenter Tiyatrosu'nun Tiyatro Benim Hayatım adlı kitabımla ve bu belgeselle 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'nde anılması gururlandırıcı bir olay. Belgeselde kitabımdan yararlanılması beni ayrıca mutlu etti. Selçuk Metin ve Zeynep Miraç muhakkak ki mükemmel bir işe imza atacaklar. ENKA Sanat'a böyle değerli bir çalışmayı desteklediği için, başta Gül Mimaroğlu olmak üzere Murat Ovalı ve tüm ENKA Sanat ailesine teşekkür ederim kendi adıma. Dünya Tiyatro Günü vesilesi ile, tiyatroların sadece türlü maddi sorunlarla değil, tutucu zihniyetlerle, baskı ve sansürle mücadele etmek zorunda kaldıkları şu günlerde tiyatronun önemini bir kez daha vurgulamak isterim. Evet, tiyatro önemli... Şiddetin her türlüsünün tavan yaptığı bir dönemde tiyatronun güçlü nabız atışlarıdır toplumları yüreklendirecek olan. Bu böyledir ve böyle olagelmiştir. Ben 21 yıl boyunca İKSV'den onur ödülü alan sanatçılar için filmler hazırladım. Onlar, kendileri için düzenlenen törenlerde ödüllerini alırken yaptığım filmler gösterildi. Kimler yoktu ki! Yalnızca Türk sanatçılar değil; Sophia Loren, Harvey Keitel, Gerard Depardieu ve daha birçok isim. Yüzden fazla isim için bu çalışmaları yaparken sanatçıların tüm eserlerini bulup inceleyerek 3-4 dakikalık kısa filmler hazırladım. Kocaman bir hayatı 3-4 dakikada anlatmak elbette çok zordu. Bu çok değerli isimleri daha geniş zamanlarda anlatmanın yolu da elbette belgesellerdi. Önce Haldun Taner için hazırladığım Ve Perde, ardından da Leyla Gencer için hazırladığım Leyla Gencer: La Diva Turca geldi. İstanbul Film Festivali için Metin Akpınar'a onur ödülü filmini hazırlarken karar verdim aslında bu belgeselleri yapmaya. Haldun Taner'in belgeseline başladığımda, Metin Akpınar ile de yapmayı hayal etmiştim. Birkaç yıl sonra kapısını çalıp projemi anlattım ve bu serüven başladı. Usta sanatçıların hikayelerini yaşarken kendilerinden dinleyebilmenin çok önemli olduğunu düşünüyorum. Aslında durum hiç de düşündüğünüz gibi değil. Arşiv süreci biraz zorlu olacak. Bir defa Kenter Tiyatrosu'nun bir arşivi yok ortada. Hiçbir zaman olmamış. Bu çok şaşırdığım bir durum da değil açıkçası. Türkiye'de bırakın kişileri, kurumların bile arşivleri maalesef çok düzenli değil. Hep ihmal edilmiş ya da çeşitli sebeplerle ötelenmiş bir konu bu. Bu çok üzüldüğüm bir durum açıkçası. Ne mutlu ki, hem bugüne kadar yaptığım çalışmalardan dolayı oluşturduğum kişisel arşivim sayesinde hem de belgeselin yapımından haberdar olan kişilerin destekleriyle Kenter Tiyatrosu arşivi de bir yerde toplanmış olacak. Çekimlere başladıktan bir süre sonra sosyal medyadan hiç tanımadığım bir kişi bana ulaştı. Yıllar önce Müşvik Kenter'in asistanlığını yapmış olan Emre Şen. Kenter Tiyatrosu'nda geçirdiği dönemde tiyatrodaki tüm fotoğrafları dijital hale getirdiğini söyledi. Emre Şen elindeki tüm arşivi bana teslim etti. Kendisine bu vesileyle de teşekkür etmek isterim. Aslında bu belgeselin başlaması Kenter Tiyatrosu'nun el değiştirerek İstanbul Büyükşehir Belediyesine geçişiyle hızlandı. ENKA Sanat'ın Açıkhava Tiyatrosu'nda gerçekleşen Genco Erkal belgeselinin galasında, sevgili Gül Mimaroğlu beni Kenter Tiyatrosu'nun tadilatını gerçekleştiren mimar ile tanıştırdı. Sohbet sırasında tiyatronun iki üç ay içinde koltuklarının sökülüp tadilatın hızlanacağı bilgisini alınca aniden başlama kararı aldım. Çünkü Yıldız Kenter'i yakından tanıyan, onunla çalışmış sanatçılarla yapacağımız röportajları tiyatroda çekmeliydim. Tiyatronun tadilatı bitmeden, tiyatronun kokusu ve ruhu henüz ordayken... Ve gerçekten de tüm katılan sanatçılar tiyatrodan girdikleri andan itibaren bu duygularla anlattılar bize Yıldız Kenter'i. Hepsinin anıları canlandı. Yaşadıklarını bize sadece koltukta oturarak değil; kulislerde, odalarda, dekor imalathanesinde gezerek anlattılar. Sevgili Dikmen Hocamın kitabı ise bambaşka bir konu. Kitap ilk çıktığı gün kendisiyle birlikteydik. Çıkar çıkmaz okuduğum, çok sürükleyici bir eser. Bir solukta okunan kitaplardan... Kitabı bitirir bitirmez Dikmen Hocamla konuşmuştuk ve o gün kitabın belgeselini yapmak istediğimi söylemiştim. İkimiz de çok heyecanlı bir şekilde arayışa girdik, hatta birkaç kurum da gezdik ama olmadı. Ne yazık ki Yıldız Kenter hayattayken bu dileğimizi gerçekleştiremedik. Ben her şeyin ancak olması gerektiği zaman olabileceğine inanıyorum artık. Ama vazgeçmeden, sabırla... Yeter ki isteyin. Ve bugün ENKA Sanat'ın destekleriyle projemizi hayata geçirebildik. Belgeselin adı maalesef henüz belli değil. Senaryomuzu yazan Zeynep Miraç ile birkaç isim konuşuyoruz ama şimdilik bir şey söylemek mümkün değil. Çünkü Metin Akpınar belgeselinin ismini son izlemeyi yaparken bulmuştuk. Şu an bitirmek üzere olduğumuz Haldun Dormen belgeselinde ise ilk gün bir isim belirledik ama kurgu aşamasında ismimiz değişti. O yüzden isim son güne kadar sürpriz bir şekilde bizi bekliyor. Söz konusu Yıldız Kenter için yapılan bir belgesel olunca elbette tüm isimler yoğun programlarını zorlayarak takvime uymaya çalıştılar. Çok konuşmacımız olunca da elbette belli günler belirledik. Tüm sanatçılar büyük bir mutlulukla geldiler sete, bunu hissettik. Çekimlerimize katılan oyuncuları düşündüğümüzde, üç farklı kuşağın en önemli sanatçılarını ağırlamak bambaşka bir duygu. Tiyatro tarihimiz açısından farklı bir eser olacağını düşünüyorum. Elbette kişiliği çok etkileyici! Hayatındaki kırılma anları ve sürekli mücadeleyle geçmiş bir yaşam. Ben kendisini üç ya da dört kez izleyebildim ancak güçlü oyunculuğu tüm katılanların birleştiği ortak nokta. Haldun Dormen Ben O'nun gibisini izlemedim! diyor örneğin. Tabii her şeyin üstünde hocalığı var elbette. Türkiye şartlarında bir tiyatro kurmak, onu ayakta tutmak bile başlı başına bir belgesel konusu aslında. Aslında ortaya çıkan eserler bu değerli isimlere bir şükran niteliğinde. Bunun yanı sıra tiyatroyu gelecekleri olarak seçen gençlere de bir kılavuz olması en büyük isteğimiz. Tiyatronun mihenk taşları olan bu isimler geçmişte neler yaşamış, alkışları hak etmek için nasıl zorlu günler geçirmişler. Bunların bilinmesi gerekli. Günümüz popüler kültürüyle yoğrulan sanatçı adaylarının bu yaşamlardan feyz alması bizim de sorumluluğumuzu arttırıyor elbette. Ama en başında her şeyin doğru aktarılması önceliğim. Hiçbir zaman bir oyuncu ya da tiyatro yönetmeni olmak gibi bir idealim olmadı. Ancak uzun yıllardır sanatın içinde olan biri olarak tiyatroyu tüm branşların temeli olarak görmekteyim. Yaptığım işi de bir iş olarak görmüyorum. Sevdiğim işi doğru yapmaya gayret ediyorum sadece. Tiyatroya bir nebze katkım olabiliyorsa ne mutlu bana. Haldun Taner'den bir alıntı yapmak isterim. Dikmen Hanım'ın kitabı Yıldız Kenter üzerine yazılmış tek kitap. İyi ki de böyle bir çalışma yapmış, yoksa çok eksik kalırdık. Elbette Dikmen Hanım ile hep bir dirsek temasında bulunduk. Tiyatro konusunda Türkiye'deki en yetkin kişilerden biri. Bize yol gösteriyor her zaman. Kitap, senaryonun belkemiği... Bu omurganın yanı sıra Yıldız Hanım'ı onu tanıyanlardan, birlikte çalıştığı, hayatı paylaştığı insanlardan dinledik, dinliyoruz. Onlar anlattıkça ete kemiğe bürünüyor bu portre. Ne yazık ki ülkemiz, Selçuk Metin'in de dediği gibi arşiv konusunda geçer not alan bir ülke değil. Sözünü ettiğiniz arşivin var olduğunu söylemek gerçekten zor. Dönemi anlatan farklı kaynaklara, başka yaşam öykülerine başvuruyoruz. Gazete haberleri, tiyatro tarihi kitapları, sözlü tarih çalışmaları bize yol gösteriyor. Deniz Yüce Başarır'ın babası, Kent Oyuncuları'nın kare ası içinde yer alan Kamran Yüce'nin zengin arşivini paylaştığı kitabı Perde Kapanmasa Görecektinizi de anmalıyım. Ben özellikle 1950-1980 arası özel tiyatroların program dergilerini topluyorum. Bunlar da kılavuz görevi görüyor. Evet, Müşfik Kenter vefat ettiğinde onunla Milliyet gazetesi için bir söyleşi yapmıştım. Hüzünlü bir gündü, buna rağmen çok kucaklayıcıydı. Aklıma bir gün bu vesileyle yeniden buluşacağımız gelmemişti elbette. Yine karşı karşıya gelsek ona teşekkür etmek isterdim. Yaşam öyküsüne daha da vakıf olunca acaba ona şükranlarımızı yeteri kadar sunabildik mi diye düşünmeden edemedim. Hayatımızda nasıl bir yeri olduğunu, bizleri nasıl zenginleştirdiğini daha iyi anlıyorum şimdi. Bu topraklarda ömrünü tiyatroya adamış, yüzlerce tiyatrocuya el vermiş, hiçbir zaman kolaya kaçmamış biri Yıldız Kenter. Belki bu belgesel teşekkür etmek için bir vesile olur. Değişim kaçınılmaz ancak tarihin hep ileri doğru hareket ettiğini düşünürsek olumlu bir değişim beklemek daha akılcı. Lakin işler pek öyle yürümemiş buralarda. Geçmişe kuru güzellemeler yapmanın faydası yok, ancak yine de 70 yıl öncesinin muasır medeniyet yolunda yürüyen ülkesini görünce nelerden vazgeçildiği daha da belirginleşiyor. Cumhuriyet'in ilk yıllarında doğmuş Yıldız Kenter. Bir inşa dönemi bu ve insan kazanmak üzerine çalışan bir sistem var. Şimdi, -bu sözcüğü kullanmaktan çekinmeyeceğim- bir yıkım döneminden geçerken o günleri hatırlamanın bize güç vermesini dilerim. Her mesleğin kendi kuralları, zorunlulukları, dayattığı bir yaşam biçimi var. Tiyatro da böyle... Çocukların anne ve babalarını tiyatro ile paylaşmak zorunda kaldıkları zamanlar oluyor. Öte yandan bir ülkenin tarihine adını altın harflerle yazmış bir annenin kızı olmak gurur veriyor. Her iki tarafa da hak veriyorum. Hepimizin hayatında ikilemler var, ben artılara ve eksilere bir bütün olarak bakma taraftarıyım. Tiyatro benim hayatımda çok önemli ve çok belirgin bir yer tutuyor. Tiyatroya duyduğum sevdayla ben ben oldum. Benim için bir aile büyüğü kadar yönlendirici, öğretici oldu. Kendimi inşa etme yolunda bana yol gösterdi. Yıldız Kenter müthiş bir rol model bence; bir işi tutkuyla yapmanın, hayata sevgiyle sarılmanın, yıkıcı anlarda bile yapıcı bir enerjiyle yol almanın örneği... Hepimizin güce, ilhama, yapıcı enerjiye ihtiyacı var bu günlerde. Aradığımızı tiyatroda bulacağımıza inanıyorum. ENKA Sanat olarak kurulduğumuz günden bu yana yürüttüğümüz çalışmalar ile sanatçılar, kurumlar ve izleyiciler arasında yeni ilişkiler yaratmaya, sektörün ülkemizdeki gelişimine katkı sağlamayı hedefliyoruz. Amacımız, kültür sanat sektörünün gelişimine her alanda destek verirken, üretimi ve yaratıcılığı teşvik etmek, bu üretimleri izleyiciyle buluşturmak ve bunu sürdürülebilir kılmak oldu. Kültür ve sanatın sürdürülebilirliğinin, ancak uzun dönemli ve kesintisiz destekle sağlanabileceğine inanıyoruz. Dolayısıyla bu süreçte, her dönemin değişen koşullarını gözetiyor, farklı destek, proje ve programlar geliştiriyoruz. Değişim ve dönüşümlere açık bir kurum olarak, biz her 8-10 yılda bir rotamızı yenilemeyi seviyoruz. Aynı zamanda sektörün önde gelen kurumları ile omuz omuza vererek neler yapabileceğimizi konuşuyor, tartışıyor, güçlerimizi bir araya getiriyoruz. İşte pandemi de rotamızı bir kez daha gözden geçirdiğimiz, kaynaklarımızı yeniden değerlendirdiğimiz bir dönem oldu. Bu dönemde, Türkiye tiyatrosunun belleğini oluşturmak ve bu yönde farkındalık yaratmak açısından çok önemsediğimiz Genco belgeselinin Yapım Sponsorluğunu üstlendik. Projelerimizi ve etkinliklerimizi tasarlarken sadece geleceğin sanatçılarını değil, dokunabildiğimiz tüm gençlerin iyi birer sanat izleyicisi olabilmelerini de hedeflediğimizden, bu belgeselin gelecek nesiller için ülkemiz tiyatro tarihi alanında önemli bir kaynak oluşturduğunu görmek bizi son derece memnun etti. Ancak aynı zamanda, gençlerin bizim duayen olarak tabir ettiğimiz, özellikle Cumhuriyet ilk yıllarında öne çıkan pek çok sanatçıyı yeterince tanımadığını gözlemledik. Türk tiyatro tarihinin en önemli yapı taşlarından biri olan ve 2019 yılında aramızdan ayrılan Yıldız Kenter'in hayatının ve ilham verici hikayelerinin de gençlere ulaşması gerektiğini düşündüğümüzden, bu yıl da Yıldız Kenter belgeselinin yapım sponsorluğunu üstlenmeye karar verdik. Elbette kendisini çok kez sahnelerimizde ağırlama fırsatımız oldu, kendisi aynı zamanda etkinliklerimizi de bir izleyici olarak takip ederdi. Hiç unutmuyorum, Kenter Tiyatrosu'nu ağırladığımız bir yaz günü Açıkhava sahnemizde değerli Yıldız Hanım'ı anne rolünde izledik. Yaklaşık bin kişilik bir seyirci ile birlikte, kah gülerek kah gözlerimiz dolu dolu, nefes bile almaya korkarak ilgiyle izledik onu. Oyun bitiminde bu kalabalık seyircinin yüreğinden kopup gelen alkışlar dinmek bilmedi; anne rolü ile Yıldız Kenter, tüm izleyicilerin kalbini fethetmişti. Bu hislerimi daha sonra ENKA'nın Sesi adlı kurumsal dergimizde kaleme almıştım. Sanatla gençliğimden bu yana iç içe bir hayat yaşıyorum diyebilirim. 1971 yılında ülkemizde Kültür Bakanlığı'nın kuruluşunun verdiği heyecanın üzerine, 1973'de yurt dışında Kabuki Tiyatrosu'ndan harikulade kostümleri ve dekorları ile son derece etkilendiğim bir Noh oyununu izledikten sonra kendimi dönemin tek kuramsal tiyatro okulu olan Ankara Üniversitesi Dil Tarih Coğrafya Fakültesi Tiyatro Kürsüsü'nde buldum. Burada Sevda Şener, Metin And ve Özdemir Nutku gibi pek çok duayen ismin öğrencisi olma fırsatını yakaladım. Elbette bu isimlerin öğrencisi olabilmek hem büyük bir şans hem de kariyerimin şekillenmesi açısından oldukça ilham verici oldu. Mezuniyetimin hemen ardından 1983 yılında, kuruluşuna şahitlik ettiğim ve kültür sanat alanındaki faaliyetlerinin uzun yıllardır başında olduğum ENKA Vakfı ile yollarımız kesişti. Sahnede olmak değil, sanatın sürekliliğini sağlamak için çalışmak bana hep daha iyi geldiği için o günden bu yana, sanatın tüm dallarına kucak açtığımız ulusal ve uluslararası projeler, etkinlikler ve iş birlikleri ile sektörün ülkemizdeki gelişimine ekibimle birlikte katkı sağlamayı hedefliyorum. Vakfımız çatısı altında yürüttüğümüz bu faaliyetlerde, üç temel kavram, özgür düşünce, estetik bakış ve yenilikçilik, faaliyetlerimizin omurgasını oluşturdu. Pandemi süreci hem sosyal hayatımızda, hem de iş yapış şekillerimizde köklü değişiklikler yaşadığımız, alışılagelmişin dışında bir dönem oldu. Bu dönemin beraberinde getirdiği dijitalleşmenin en önemli kazanımı ise bugüne kadar çeşitli sebeplerle sanatçıların konserlerine, oyunlarına, söyleşilere ve sergilere gitme fırsatı bulamayan pek çok sanatseverin, özellikle de gençlerin bu içerikleri evlerinde izleme olanağı bulması oldu. Bu dönemde hep birlikte sanatta sınırların dijital yolla nasıl eridiğine şahit olduk. Yaşadığımız ilk şokun hemen ardından biz de kısa sürede toparlanıp, sanatın iyileştirici gücünden aldığımız ilhamla, sanat üretimi, pratikleri ve izleyici deneyimini genişletici yeni ve yaratıcı bir sürecin içerisine girdik. Ekip olarak değişimlere açık, yeni fikirlerin üretildiği, yeni üretim formlarının, yeni sunuş biçimlerinin, yeni modellerin ve bu doğrultuda çözümlerin konuşulduğu öğretici, deneysel ve tecrübe katan bir süreç yaşadığımızı söyleyebilirim. Bu süreçte, ENKA Sanat olarak sanatın her dalından en güncel örnekleri #sanatabağlan etiketi altında dijital platformlarımıza taşırken, tiyatronun dünü, bugünü ve geleceğinin konuşulduğu, kimi usta kimi genç tiyatro sanatçılarımızın katıldığı canlı yayınlar gerçekleştirdik. Ayrıca kurumumuzun etkinlik arşivini YouTube kanalımıza taşıdık. Düzenlediğimiz geçmiş dönem etkinliklerinden kayıtları sosyal medya hesaplarımıza taşıyarak bir nevi dijital müzik arşivi oluşturmuş olduk. Ayrıca sanatçılarımız sosyal medya hesaplarımızdan bizler için online söyleşi ve konserler düzenledi. O dönem tüm etkinliklerimiz muazzam bir ilgi gördü. Bu süreçte yaşadığımız deneyimler bize gösterdi ki, fiziki etkinliklerle izleyiciyle etkileşimi destekleyen çevrim içi projeler yan yana hibrit bir şekilde pandemi sonrasında da hayatımızda olmaya devam edecek. Kültür-sanat etkinlikleri, insanların bir araya gelerek sosyalleşmeleri, eğlenmeleri ve rahatlamaları için en güzel vesile. Pandemi şartlarının hafiflemesi ve etkinliklerin yeniden başlaması hem seyircilere hem de sanatçılara iyi geldi. Ekonomik anlamda da sektör yeniden hareketlenmiş oldu. İki yıldır yaşadıklarımızı göz önünde bulundurursak, pandemi sürecinin ardından bir anda sosyalleşme psikolojik açıdan elbette kolay olmuyor. Yine de bu yıl önce Açıkhava Tiyatrosu'nda şimdi de ENKA Oditoryumu'nda düzenlediğimiz tüm etkinliklerin tamamen dolduğunu söyleyebilirim. Bu da elbette bizi çok mutlu ediyor. Tiyatro, yaşamın bir parçasıdır; geçmişi günümüzü ve geleceği anlamamıza yardımcı olur. Düşünce gücü ile düşünce özgürlüğünü öğretir ve ancak aşk ile yapılabilir. Tiyatroya gönül vermiş, sahne üstünde ve gerisinde aşkla çalışan herkesin, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'nü kutluyorum.


İlk Genç Timaş'tan çıkan ve on yaş üstü çocuklara hitap eden Mavi Kanatlar kitabıyla tanınan Jef Aerts'in Ronke'nin Yıldız Avı adlı ikinci kitabı da artık Türkçede. Kitapları on beş dile çevrilmiş olan yazar Jef Aerts, ülkemizde İlk Genç Timaş'tan çıkan ve on yaş üstü çocuklara hitap eden Mavi Kanatlar kitabıyla biliniyor. Geçtiğimiz yılın ilk aylarında çıkmıştı. 2022'den geçen yıl diye bahsediyoruz bile, bakar mısınız? Neyse, ne diyordum? İki kardeşin maceraları üzerinden saygı, sevgi ve sorumluluk duygusuyla yoğrulduğumuz Mavi Kanatlar'dan sonra Aerts, bu kez de yıl bitmeden Ronke'nin Yıldız Avı adlı ikinci kitabıyla okurla buluştu. Yusuf Yelkenci tarafından dilimize kazandırılan kitapta Aerts, bizi deniz kenarında bir gençlik kampına konuk ediyor. Ronke'nin macerası, maceramız oluyor. Bir gözlemevi de bulunan bu kampta kahramanlarımız, görme engelli fakat alabildiğine koşmak isteyen, ayrıca uzaya, yıldızlara ve gezegenlere meraklı Ronke ve onun en yakın arkadaşı Nouri'nin maceralarına tanıklık ediyoruz. İzninizle hemen bir parantez açmak istiyorum. Ronke, beni çok sevdiğim bir başka kahramana götürüyor; Mafalda'ya. Paola Peretti'nin Kiraz Ağacı ile Aramızdaki Mesafe kitabına yani. Paola'nın otobiyografik bir yansıması olan bu kitabı da çok seveceksiniz. O da bir Genç Timaş çalışması olarak okurunu bulmuştu. Parantezimi hemen kapatıyorum ve devam ediyorum. Engeliyle ruhuna kilit vuruşuna dayanamayan ailesi, Ronke'yi bir kampa yazdırıyor; bir yıldız kampına. Burada Nouri'yle tanışıyorlar. Modern bir gözlemevinde ve ilgili görevliler eşliğinde kalmasına, programlanmış zaman dilimlerinde özel seçilmiş videolarla evren hakkında bilinen her şey paylaşılmasına rağmen mutsuz bir karakter Ronke. Neyse ki bulunduğu ortama adapte olmanın yollarını bulmasını da biliyor. Bunu öğreneli çok olmuş. Hem sonra bilgisayar oyunlarına kafayı takmış Nouri var; onunla nefis bir arkadaşlık yaşayarak maceralı bir yola çıkıyor. Ronke bir yandan yıldız kampında olduğu için mutlu aslında. Babasıyla yedi yaşından beri şekerlemelerden yaptıkları bir yıldız haritaları bile var. Tabii o yine de bir koşu kampında olmayı tercih ederdi, o ayrı ama şu anda ileri yıldız avcılığı kampında. Hem kampın sahil tarafının belirli bir alanında da olsa koşmasına da izin veriyorlar. Zaten Nouri'yle de burada tanışıyorlar. Büyük arkadaşlıkları sıkı bir anlaşmazlıktan sonra başlıyor. Sağlamlığı da oradan geliyor zaten. Gözleri görmediğinden karşısına çıkan bütün sorunları cep telefonu uygulamasıyla çözmeye çalışan Ronke'nin en yakın arkadaşı artık Nouri. Ronke'ninse derdi belli: Bir gün tek başına özgürce koşabilecek mi? Her türlü engellemelere karşın, bulduğu her düzlükte, kumsalda, salonda koşmak isteyen Ronke'nin hep yanında olan Nouri, arkadaşlığını burada da gösteriyor ve onu bu konuda cesaretlendiriyor. Bu arada bilgisayar oyunlarından birinde kendine bir arkadaş bulan Nouri de bir yandan Ronke'yi kollarken bir yandan da sanal alemdeki arkadaşına kampta olanları olduğu gibi aktarıyor ve sanal arkadaşından direktifler alıyor. Bu durum Ronke'nin hiç hoşuna gitmiyor ve arkadaşını uyarıyor. Görüyoruz ki bir hikayenin içinde akıp giderken önemli meseleler de mesele ediliyor. Şu bir gerçek ki, artık internet hayatımızın ayrılmaz bir parçası ve her şey orada; iyi de kötü de. İnternette karşımıza çıkan herkesin bizim arkadaşımız olması mümkün değil. Hissettirdiği şey bu olabilir ama kitap, bunu çocuklara çok güzel aktarıyor. Kitapta işlenen bir başka konu ise Nouri'nin yıllarca kırgın olduğu dedesiyle olan sorunlarını çözmesine tanık olmamızla başlıyor. Aile içi sorunların karşılaştırıldığı, umutların ve kırgınlıkların harmanlandığı, kendi çocukluğumuz ve şimdiki çocukluk reflekslerimizin kıyaslanıp sorgulandığı anda bir kez daha görüyoruz ki, Ronke'nin Yıldız Avı sadece bir ilk gençlik romanı değil. O, hepimizi hayallerinden ve cesaretinden yakalayan bir yetişkin romanı aynı zamanda.


Kültür sanat dünyasının değerli isimlerinden Murat Abbas, Serdal Taşkın'dan boşalan İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür A. Ş. Genel Müdürlüğü görevine getirilerek yılın hiç kuşkusuz en önemli atamasının başrolündeki isim oldu. Sevgili Murat Abbas'a yeni işinde başarılar dileriz. İstanbul kültür sanat hayatından kopmadığı için şansımız devam ediyor. Ne mutlu!


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından 22'nci kez düzenlenecek Filmekimi'nin basın buluşması 3 Ekim Salı akşamı Paribu Cineverse Kanyon'da gerçekleşti. Paribu'nun ev sahipliğinde gerçekleşen gece, Cannes Film Festivali Belirli Bir Bakış seçkisinden, Monia Chokri imzalı Aşkın Tabiatı / Simple Comme Sylvain'in gösterimiyle sona erdi. Filmekimi biletleri 4 Ekim Çarşamba günü 10.30'da başlayacak Lale Kart üyeleri için indirimli ön satışların ardından, 7 Ekim Cumartesi günü 10:30'da genel satışa açılacak. Cannes'dan Venedik'e Locarno'dan Toronto'ya uluslararası festivallerde dünya prömiyerini yapan ödüllü filmler ve heyecanla beklenen yeni yapımlarıyla dolu programıyla 13-22 Ekim'de İstanbul'da, 20-22 Ekim'de İzmir'de gerçekleşecek Filmekimi'nin gelişi, 3 Ekim akşamı Kanyon Paribu Cineverse'de gerçekleşen bir buluşmayla kutlandı. Geceyi konuşmasıyla açan İstanbul Film Festivali Direktörü Kerem Ayan, sözü İstanbul Kültür Sanat Vakfı Genel Müdür Yardımcısı Yeşim Gürer Oymak'a bıraktı. Yeşim Gürer Oymak, Filmekimi İKSV'nin çok genç, çok dinamik bir etkinliği. Hem programı hem yapısı hem de izleyici kitlesiyle bu dinamizmi doğrudan yansıtan Filmekimi'nde sponsorumuz olarak yanımızda Paribu'yu görmek de bizi çok mutlu ediyor. Bu işbirliğinin her iki kuruma da güç ve enerji verdiğine inanıyoruz. Sinemaseverler için Filmekimi adeta bir tutku. İstanbul Film Festivali'nin hemen ardından Filmekimi için gün saymaya başlanıyor; belki bütün yaz boyunca hangi filmlerin programda yer alacağı merak ediliyor. Dünyanın dört köşesinden en merakla beklenen, ilgiyle takip edilen, bol ödüllü, en yeni, en yenilikçi filmler Filmekimi'nde yer alıyor. Yıllar içinde sinemaseverlerin gönlünde ayrı bir yer edinen bu film haftasının gördüğü ilgiden dolayı çok mutluyuz. Paribu da Filmekimi'nin geniş kitlelerle buluşabilmesine çok önemli katkılar sağlıyor. Bu yıl Filmekimi'ni İstanbul'un yanı sıra İzmir'deki sinemaseverlerle de Paribu'nun değerli katkıları sayesinde buluşturabiliyoruz. Yıllardır Filmekimi'nin önemine bizimle birlikte inanan ve bu etkinliğe desteğini sürdüren Paribu'ya değerli işbirliği için teşekkür ediyorum. Önümüzdeki yıllarda da bu güzel işbirliğimizin devam edeceğine gönülden inanıyorum diye belirtti. 2023 Cannes Film Festivali'nde Tran Anh Hung'a En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazandıran Şeflerin Aşkı, En İyi Senaryo Ödülü'nün sahibi, Hirokazu Kore-eda imzalı Canavar ve En İyi Erkek Oyuncu ödülüne layık görülen, Wim Wenders'in yönettiği Mükemmel Günler Filmekimi'nin beklenen filmleri arasında. Cannes'da En İyi İlk Film seçilerek Altın Kamera Ödülü'nü kazanan Altın Kozanın İçinde, festivalin Belirli Bir Bakış kategorisinde En İyi Film Ödülü'nü alan acı-tatlı büyüme hikayesi Nasıl Seks Yapacağız? , aynı kategoride FIPRESCI Ödülü'nün sahibi olan, Felipe Galvez imzalı Sömürgeciler ve Altın Göz En İyi Belgesel Ödülü'nün sahibi Dört Kız Kardeş Filmekimi programında yer alıyor. Programda ayrıca Ryusuke Hamaguchi'nin 2023 Venedik Film Festivali'nde Büyük Ödül'ün sahibi olan son filmi Kötülük Diye Bir Şey Yok, Matteo Garrone'ye Venedik'te En İyi Yönetmen ödülünü kazandıran Kaptan Benim! , 73. Berlin Film Festivali'nde dünya prömiyerini yapan ve Almanya'nın bu yılki Oscar adayı olan İlker Çatak imzalı Öğretmenler Odası, 2023 Karlovy Vary Film Festivali'nde Büyük Ödül'ü alan Stephan Komandarev imzalı Hayat Dersleri, festivalde Babak Jalali'nin En İyi Yönetmen ödülüne layık görüldüğü Fremont ve bu yıl Cannes Film Festivali'nin açılışında gösterilen, Johnny Depp'in kral 15. Louis'i canlandırdığı merakla beklenen, Maiwenn'in yönettiği dönem filmi Jeanne du Barry bulunuyor. Thomas Cailley'nin bilimkurguyla aksiyon arasında gezinen, Cannes Film Festivali'nde Belirli Bir Bakış bölümünün açılış filmi olarak gösterilen filmi Hayvan Krallığı, 2023 Cannes Gan Vakfı Dağıtım Ödülü sahibi İnşallah Erkek Olur, 2023 Champs-Elysees FF Halk Ödülü'nün sahibi Vincent Ölmeli ve Eric Reinhardt'ın aynı adlı romanından sinemaya uyarlanan Narsistle Aşk Filmekimi'nde gösterilecek filmler arasında yer alıyor. Zengin programı dışında afiş ve kampanyalarıyla da dikkat çeken Filmekimi'nin bu yılki kampanyasını yeniden Muhabbet üstlendi. #AylardanFilmekimi sloganıyla devam eden Filmekimi'nin reklam kampanyası, Filmekimi'nde arka arkaya film izleyen sahipleri tarafından ihmal edilmiş hayvan dostlarımıza odaklanıyor. Mizahi bir yaklaşımın benimsendiği afişlerde de Filmekimi zamanı eve az gelen sahiplerine isyan eden bu hayvanları görüyoruz. Reklam filminin yapımını Kala Film üstlendi. Filmekimi biletleri, 4 Ekim Çarşamba günü 10.30'da başlayacak Lale Kart üyeleri için indirimli ön satışların ardından, 7 Ekim Cumartesi günü 10:30'da genel satışa açılacak. Biletler passo. com. tr üzerinden, Passo mobil uygulamasından ve Passo perakende noktalarından satın alınabilir. Lale Kart üyeleri için ön satış dönemi: 4 Ekim Çarşamba 10.30, 5 Ekim Perşembe 10.30, 6 Ekim Cuma 10.30 Siyah Lale Kart üyeleri için rezervasyon kolaylığıyla. Filmekimi filmleri Beyoğlu'nda Atlas 1948 Sineması, Şişli'de City's Nişantaşı CINEWAM Premium, Kadıköy'de Kadıköy Sineması ve Sinematek /Sinema Evi'nde, İzmir'de ise Paribu Cineverse Konak Pier İzmir'de izlenebilecek.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından gerçekleştirilen İKSV Galaları'nda Jonas Poher Rasmussen'in yönettiği Flee, vizyona çıkışından önce, 19 Ocak Çarşamba 21.30'da City's Nişantaşı-Cinewam ve 20 Ocak Perşembe 21.30'da Kadıköy Sineması'nda gösterilecek. Yılın ilk İKSV Galası Cannes'dan Sundance'e, Avrupa Film Ödülleri'nden Oscar'a, yılın en çok konuşulan en dokunaklı filmlerinden, çokça övgü ve ödül toplayan, belki de Oscarlarda aynı anda hem animasyon hem belgesel hem de yabancı filme aday olan ilk film olarak tarihe geçecek: Flee. Flee, çocuk yaşta Afganistan'dan Danimarka'ya mülteci olarak gelen Amin'in gerçek hayat hikayesini anlatıyor. Evlenmek üzere olan Amin, yirmi yıl boyunca kendinden bile sakladığı, zorluklarla kurduğu hayatın alt üst olmasına yol açabilecek korkunç sırrıyla yüzleşmek zorunda kalıyor ve göç sürecini ilk defa dile getiriyor. The Hollywood Reporter dergisinin belgesel tanımını alabildiğine genişletiyor sözleriyle övdüğü Flee, el çizimi canlandırma sekanslarla arşiv görüntülerini bir araya getiriyor. 2022 Oscar'larda hem En İyi Uluslararası Film dalında Danimarka'nın adayı olarak kısa listede yer aldı hem de En İyi Uzun Metraj Belgesel ve En İyi Animasyon dalında aday adayı gösterildi. Cannes 2020 etiketini alan Flee, dünya prömiyerini yaptığı 2021 Sundance Film Festivali'nde Dünya Sineması Belgesel dalında Büyük Jüri Ödülü'nü kazandı. Flee'nin kazandığı 50'yi aşkın ödül arasında Bağımsız Ruh Ödülleri'nde En İyi Belgesel, New York Eleştirmenler Birliği En İyi Kurmaca Olmayan Film, Avrupa Film Ödülleri En İyi Avrupa Belgeseli, En İyi Avrupalı Uzun Metraj Canlandırma Film ve Avrupa Üniversite Ödülü, Britanya Bağımsız Film Ödülleri'nde En İyi Uluslararası Bağımsız Film, Gotham Ödülleri'nde Özgürlük Ödülü, Annecy Canlandırma Film Festivali'nde Cristal En İyi Film, Dağıtım Ödülü, En İyi Özgün Müzik ödülleri sayılabilir. Flee'nin yapımcıları arasında ünlü oyuncular Riz Ahmed ve Nikolaj Coster-Waldau da yer alıyor. Flee biletleri, 12 Ocak Çarşamba 10.30'da başlayacak Lale Kart üyeleri için indirimli ön satışların ardından, 14 Ocak Cuma 10.30'da genel satışa açılacak. Biletler passo. com. tr/tr üzerinden, Passo perakende noktalarından ve İKSV gişesinden alınabilir.


31 yıldır şehir ve caz kültürünü bir araya getiren, Türkiye'nin en uzun soluklu festivallerinden Akbank Caz Festivali bu yıl 1-10 Ekim tarihleri arasında 10 farklı mekanda, Türk Caz sahnesinden 100' ün üzerinde sanatçının birbirinden özel performansına ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Tüm dinamiklerin değiştiği, konserlerin ertelendiği 2020 yılında, Türk Caz tarihine; kayıtlarıyla, söyleşileriyle ve belgesel çekimleriyle arşiv niteliğinde önemli bir belge bırakan Akbank Caz Festivali, 31. yılını müzisyenler ve dinleyicileriyle yeniden bir araya gelerek kutluyor. Yıllar içinde genişleyen müzikal yelpazesi kapsamında programında klasik ve modern cazın yanı sıra elektronik müzik ve dünya müziğinin farklı projelerine de yer veren Akbank Caz Festivali, şehirde bu sonbaharı caz müziği ile farklı müzik türlerinin bir araya geldiği bir seçki ile karşılayacak. Pozitif işbirliğiyle gerçekleştirilen 31. Akbank Caz Festivali'nde açılış; 1 Ekim'de Galataport İstanbul Paket Postanesi'nde Elif Çağlar'ın caz ile başka türleri harmanlayan şarkıları ve funk, caz, dünya müziğini repertuvarında birleştiren Defjen Daf Ensemble'ın dokunuşuyla olacak. Babylon, Zorlu PSM, The Badau, Nardis Jazz Club, Bova'ya bu yıl Galataport İstanbul Paket Postanesi ve festivale yeni eklenen açık hava sahneleriyle Müze Gazhane, Swissotel Sultan Park eşlik ediyor. callinghouse, festivalin dinamik sahnesine ev sahipliği yaparken; Cazlı Brunch, Bizim Tepe'de Flapper Swing Band performansı ile gerçekleşecek. 31. Akbank Caz Festivali kapsamında gerçekleştirilecek konserleri ve özel projeleri Akbank Sanat, Kültür Sanat ve Organizasyon yöneticisi Gözde Sivişoğlu paylaştı. Özel projeler ile sanatseverlerle buluşmaya hazırlanan 31. Akbank Caz Festivali'nde; Türk makam müziği eserlerinin caz düzenlemeleriyle yorumlandığı OttoJazz Ensemble'da Cenk Erdoğan'a neyzen Muhammed Ceylan ve kemençeci Emre Erdal eşlik edecek. Ramazan Sesler, Akbank Caz Festivali katılımcılarını saksafonda Anıl Şallıel ve piyanoda Kaan Bıyıkoğlu'nun eşlik ettiği, Babadan Oğula Bir Gırnata Efsanesi projesiyle ince makamlardan Trakya-Balkan ritimlerine uzanan bir yolculuğa çıkaracak. Selen Gülün, kadın şarkı yazarı ve bestecilerin görünürlüğünü artırmayı amaçlayan Kadınlar Matinesi projesini, Mehmet Uluğ anısına düzenlenecek özel gecede, Akbank Caz Festivali sahnesine taşıyacak. Kadınlar Matinesinde, Selen Gülün'e Çağıl Kaya ve Özge Fışkın'la birlikte ilk kez Jülide Özçelik eşlik edecek. Güç Başar Gülle, Osmanlı Türk müziğinin çok boyutlu estetiğinden ilham alan son projesi Synthetic Vision ile ilk kez 31. Akbank Caz Festivali sahnesinde olacak. İlhan Erşahin's İstanbul Sessions'ın geçtiğimiz yıl yayımlanan Bir Zamanlar Şimdi albümünün, ilk canlı performanslarından biri için sanatseverlerle buluşacağı konserde; İlhan Erşahin'e usta müzisyen Arto Tunçboyacıyan eşlik edecek. Şehre cazın tüm renkleriyle dönerken, caz müziği ile farklı müzik türlerini bir arada dinleme fırsatı sunan bir diğer konser; hip-hop dünyasının yakından tanıdığı Da Poet ile trompet sanatçısı Barış Demirel'in hip-hop, rap, funk, Anadolu-saykedelik gibi tarzlara dokunan heyecan verici performansı olacak. Akbank Caz Festivali sahnesinde türlerin birbiri içinde eridiği, açık havanın özel performanslarından Kamufle & Lara Di Lara, 2 Ekim akşamı Müze Gazhane'de unutulmaz bir akşam yaşatacak. Okay Temiz, Oriental Wind'in 70'lerin başında Stockholm'de başlayan yolculuğunu 31. Akbank Caz Festivali sahnesine taşırken; Baki Duyarlar, JazzArk Project ile Akbank Caz Festivali'ndeki performansında iki önemli konuğu, Şennur Dinleyen ve Tolga Karaslan'ı ağırlayacak. Türkiye caz sahnesinin en başarılı davulcularından biri olarak kabul edilen Ediz Hafızoğlu'na, türlere sığmayan seçkisiyle Ceylan Ertem eşlik edecek. edeceğimiz Kaan Çelen, sahneyi usta müzisyenler Tolga Bilgin, Tamer Temel, Ercüment Orkut, Volkan Topakoğlu ile paylaşacak. Oğuz Büyükberber'in çağdaş kompozisyonları, caz ve Türk müziği unsurlarıyla kaynaştırdığı stiline ortak olunacak gecede, Can Kozlu, Derya Türkan, Tolga Tüzün ve Apostolos Sideris'e de kulak verilecek. Genç müzisyenleri ülkenin önde gelen cazcılarıyla yeniden buluşturmayı amaçlayan Akbank Caz Festivali bu sene JAmZZ sahnesini, 2013 JAmZZ yarışmasında En İyi Yorum ödülü alan Deniz Taşar ve 2020 kazananları Yunus Belgin ve Atılgan Nalıncıoğlu ile paylaşıyor. Festivalin yeni duraklarından callinghouse'da bir araya geleceğimiz Mousike'ye yeni medya sanatçısı/da'nın görselleri eşlik edecek. 31. Akbank Caz Festivali konserlerinin biletlerini Biletix'ten alabilir, Festival hakkında detaylı bilgi için www. akbanksanat. com ve www. akbankcaz. com adreslerinin yanısıra instagram. com/AkbankSanat, facebook. com/AkbankSanat, twitter. com/AkbankSanat adreslerini takip edebilirsiniz.


Gösterildiği her festivalden ödüllerle dönen ve eleştirmenlerin övgülerini toplayan Fikret Reyhan filmi Çatlak, Türkiye'de ilk kez MUBI'de gösterime giriyor. Fikret Reyhan'ın yazıp yönettiği, yapımcılığını Nizam Reyhan'ın üstlendiği film, 25 Aralık Cumartesi gününden itibaren MUBI ekranlarında olacak. Aynı gece ayrıca, film ekibinin katılımı ve Muammer Brav'ın sunumuyla gerçekleşecek Çevrimiçi Gala da saat 20:00'den itibaren MUBI'nin YouTube kanalında canlı olarak izlenebilecek. En son, Malatya Film Festivali'nde En İyi Film seçilen ve En İyi Senaryo ve En İyi Erkek Oyuncu ödüllerinin yanı sıra Sinema Yazarları Derneği tarafından verilen SİYAD En İyi Film Ödülü'nü de kazanan Çatlak, Ankara Film Festivali'nde En İyi Yönetmen, SİYAD En İyi Film ödüllerini almış, İstanbul Film Festivali'nde de En İyi Yönetmen, En İyi Senaryo ve FIPRESCI ödüllerinin sahibi olmuştu. Bu yıl ayrıca, Başka Sinema Ayvalık Film Festivali'nde KAV Yılın Yönetmeni Ödülü'nü de alan film, geçen yıl Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde Dr. Avni Tolunay Jüri Özel Ödülü'ne değer görülmüş ve beş kadın oyuncusuna birden En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü kazandırmıştı. İstanbul'da aynı binada birlikte yaşayan bir ailenin, ödenmemiş bir borç üzerinden çatlayan ilişkilerini konu alan filmin ansambl oyuncu kadrosunda, Hakan Salınmış, Hakan Emre Ünal, Tuğçe Yolcu, Süreyya Kilimci, Giray Altınok, Elif Ürse, Mehmet Bilge Aslan, Gülçin Kültür Şahin, Süleyman Karaahmet, Görkem Mertsöz, Emir Ünver, Canan Atalay, Cihat Süvarioğlu ve Taha Bora Elkoca yer alıyor. Haberle ilgili basın bültenini ve görselleri ekte bulabilirsiniz. MUBI'nin Çatlak'a özel hazırladığı posteri ve fragmanı indirmek için lütfen buraya tıklayınız. Çevrimiçi Gala'ya izleyici olarak katılmak için de buradaki linkten LCV bırakabilirsiniz.


Adele, altı yıllık aranın ardından önümüzdeki hafta yeni şarkısının çıkacağını müjdeledi. 33 yaşındaki İngiliz şarkıcı, bu pazartesi günü Twitter hesabından Easy On Me adlı yeni şarkısının kısa tanıtımını paylaştı. Şarkının çıkış tarihi 15 Ekim. Yine siyah beyaz bir kliple hayranlarıyla buluşmaya hazırlanan Adele, gitmekte olan bir otomobilin camından görülüyor. Easy On Me havadisinin ardından Adele hayranları oldukça sevinirken söylentiler yeni bir albümün de yolda olduğu yönünde. Daha önceki üç albümüne 19, 21 ve 25 olmak üzere yaşlarını isim olarak veren Adele'nin dördüncü albümünün de 30'lu bir isim olacağı tahmin ediliyor. 21 saniyelik paylaşımın büyük ses getirmesine bakılacak olursa Adele yine listeleri altüst edecek gibi görünüyor. Az kaldı, belli ki çok yakında her yerde gümbür gümbür Easy On Me çalacak.


Mavi, Serenay'ın ikonik tarzından ilham alarak tasarladığı Serenay X Mavi Icon koleksiyonunun 10. sezonunu, denimin başrolde olduğu modern ve sofistike görünümlerle kutluyor. Gardırobunda güçlü hikayelere yer olan kadınlara dokunmayı amaçlayan koleksiyonda; baştan aşağı denim görünümlere, doğal renklerde ve saten görünümlü kumaşlardaki takım ve üstler eşlik ediyor. Sezonun trendi crop poplin gömlekler, çok amaçlı ceplere sahip yelek ve pantolonlar koleksiyonun enerjisini yükseltiyor. Siyah ve beyazın hakim olduğu monokrom kombinlerin yanı sıra, Serenay x Mavi Icon koleksiyonunun artık ikonikleşmiş çizgisini de taşıyan birbiriyle kombinlenebilen parçalar ve tamamlayıcı aksesuarlarla hem çabasız hem de premium bir şıklık sunuyor. Mavi'nin sürdürülebilir All Blue koleksiyonunun da bir parçası olan denim pantolon ve ceket ise, artık kumaşların özel bir teknikle bir araya getirilmesiyle upcycle bir tasarım hikayesini anlatıyor. 50 parçadan oluşan yeni koleksiyon Mavi mağazaları, mavi. com ve Mavi App'de.


Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık, Türk Edebiyatının en büyük öykücülerinden Füruzan'ın ilk kitabı Parasız Yatılı'nın yayımlanışının 50'nci yılında akademisyenler Erkan Irmak ve Yalçın Armağan ile Yoksulluğun 'İncecik Melankolisi': Parasız Yatılı 50 Yaşında başlıklı çevrim içi bir söyleşi düzenliyor. Türk öykücülüğünün köşe taşlarından biri olan 'Parasız Yatılı', ilk olarak Şubat 1971 senesinde Bilgi Yayınları etiketiyle ilk defa yayımlandı. Yayımlanır yayımlanmaz da edebiyat olayı olarak değerlendirildi. Geçen elli yılda defalarca böyle anılmaya devam etti, ediyor ve edecek de.. Artık Türkçenin klasiklerinden biri olarak kabul edilen kitap, bu yıl Füruzan'ın tüm eserlerini yayımlayan Yapı Kredi Yayınları tarafından özel bir baskıyla okurlarla buluştu. 18 Mayıs Salı günü saat 18.00'de Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık'ın YouTube kanalında herkesin katılımına açık ve ücretsiz olarak düzenlenecek olan Yoksulluğun 'İncecik Melankolisi': Parasız Yatılı 50 Yaşında başlıklı söyleşide Erkan Irmak ve Yalçın Armağan, Parasız Yatılı'yı hem edebiyat tarihi hem de metnin içeriği açısından ele alacak.


Ozan Uçar'ın yazıp yönettiği Yol, 22 Aralık Çarşamba akşamı Atatürk Kültür Merkezi Tiyatro Sahnesi'nde prömiyerini gerçekleştirdi. Oyun ilk temsilinde seyircinin büyük beğenisini kazandı. Büyük Hak aşığı Yunus Emre, doğduğu ve içinde büyüdüğü topraklardan ayrılıp, peşinde olduğu manevi gerçekliği bulmak amacıyla bir YOL'a çıkar. Yolculuğu boyunca Anadolu'yu kat ederken yine kendisi gibi hakikat peşinde yola koyulmuş ve Anadolu'yu manevi anlamda zenginleştirmiş tasavvuf ehlinin yer yer izlerine, yer yer de kendilerine denk gelir. Yol oyunu 23 Aralık Perşembe akşamı da Atatürk Kültür Merkezi Tiyatro Salonunda izlenebilir.


Smirna'nın Çukuru belgeselinin ödüllü yönetmeni Begüm Aksoy ile aslında Basmane Çukuru diye bilinen ve tartışmalı arazi olarak İzmir'e gölge düşürdüğü söylenen mekanın dününü, bugününü konuştuk. Her gün önünden geçtiğimiz pek çok mekanın bir hafızası, belleği var ama bunu çoğu zaman unutuyor hatta üzerine pek fazla düşünmüyor, araştırmıyoruz. İzmir'deki Basmane Çukuru olarak adlandırılan arazi de bunlardan biri. 21 yıldır atıl duran bu arazi, aslında neredeyse 40 yıldır İzmir için olumsuz bir anlam taşıyor. Birçok defa ihaleye çıkan fakat türlü sebeplerden ötürü üzerine taş üstüne taş konulamayan Basmane Çukuru, yönetmen Begüm Aksoy'un belgeseline konu olarak bir mekanın belleğine yolculuk yapmamızı sağlıyor. 2020 yılında 1. Antep Kısa Film Günleri, Ulusal Gösterim Seçkisi'ne giren belgesel, 14. İstanbul Uluslararası Mimarlık ve Kent Filmleri Festivali Belgesel Yarışması'nın finalistlerinden oldu. Kısa Kısa Kemeraltı Film Yarışması ve Rofife Rotary Uluslararası Kısa Film Festivali'nde ödüller kazanan Basmane Çukuru, en son 22. Uluslararası Altın Safran Belgesel Film Festivali'nde Jüri Özel Ödülü'nün sahibi oldu. Genç yönetmen Begüm Aksoy'a belgeseline dair tüm merak ettiklerimi sordum. Çok teşekkür ederim! Basmane Çukuru'nu Karaca sinemasına giderken keşfettim diyebilirim. İki üç yıldır da gelişmelerini takip ettiğim, ara ara üzerine düşündüğüm, çekmek istediğim bir projeydi. Türsak'tan yapım desteği almamla pandemi de filmin çekimlerine başladık. Pandemi koşullarında çekim yapmak bilmediğimiz, alışkın olmadığımız yeni bir süreçti. Biraz zorlansak da öğrendik ve mevcut koşullara adapte olduk. Biz Basmane bölgesinde, özellikle Basmane Çukuru ve Basmane'nin ara sokaklarında çekim yaptık. Filmin çekimi iki ay gibi bir süre aldı ama fikrin kafamda şekillenmesi, araştırma yaptığım, sokaklarda dolaştığım zamanlar çok daha uzundu. Belgesel, 1922 yangınında yanan Surp Krikor Lusavoriç Hastanesi ile başlıyor. Bu hastane bir Ermeni hastanesi. Bugün hastanenin olduğu, Basmane Çukuru diye adlandırılan arazi uzun yıllardır boş, ihaleler ve davalarla da ara ara gündeme gelip İzmir basınında konuşuluyor. Ben belgeselimde Basmane Çukuru'nun dününü ve bugünü anlattım. Basmane Çukuru bence sadece her gün yanından geçtiğiniz, İzmir'in utancı olarak adlandırdığınız, artık bakmadan da orada olduğunu bildiğiniz, mevcut atıl durumuna alıştığınız bir arazi değil. Çok daha fazlası! Hikayeler, yaşanmışlıklar ve bir şehrin tarihi var. Ben bu arazinin ve sokakların bugünkü hallerini çektim. Belki on sene, yirmi sene sonra aynı halde kalmayacaklar. Belki betonlaşma onları da yutacak. Bu belgeselle zamana bir not düştüğümü düşünüyorum. Belgeselin yönetmenliğini ve senaristliğini ben, görüntü yönetmenliğini ve kurgusunu Deya Ar yaptı. Anlattığım dönemle ilgili yazılmış farklı kaynaklardan kitaplar okudum. Anı, hatıratlara ulaşmaya çalıştım. Aynı zamanda Basmane Çukuru ile ilgili yazılmış tezleri, araştırmaları okudum. Alanı benden daha iyi bilen kişilerle sohbet ettim. En sonunda tüm bunları damıtıp tüm bunları yaşamış bir flanöz olsaydım bu sokakları gezerken neler yazardım diye düşündüm. Filmin metinleri böylece ortaya çıkmış oldu. Kesinlikle teşvik edici olduğunu düşünüyorum. Yapım desteklerinin olması da büyük bir avantaj. Ben İzmir'i anlatmama rağmen yapım desteğimi İstanbul'dan aldım çünkü İzmir'de böyle bir olanak yoktu. Altın Safran Belgesel Film Festivali birçok konuda diğer festivallere örnek olabilecek nitelikteydi. Belgesel filmlere verdikleri değer, misafirperverlikleriyle dolu dolu üç gün geçirdik. Ödüller de motive edici olmalı, elbette! Kesinlikle! Parasal ödüller yapım desteklerinin az olduğu ülkemizde yeni film yapımında teşvik edici ve destekleyici oluyor. Onun dışında verilen herhangi bir ödül, takdir ya da alkış size yola devam etmeniz gerektiğini söylüyor. Kolay bir süreç değil, o yüzden bunların önemli olduğunu düşünüyorum. Her türün her alanın kendine göre zorlukları, çözülmesi gereken iç dinamikleri var bence. Belgesel ile ilgili bazı tecrübelerime dayanarak şunu söyleyebilirim. Belgesel, kısa film ya da uzun metraj gibi her zaman bir plan doğrultusunda tıkır tıkır ilerlemeyebilir. Sürprizler, değişimler hep olacaktır. Belgeselin zorluğu bence bunlara açık olabilmekte yatıyor. Bunları kabul edip tekrar planlamak, bir şekilde fikrin dönüşmesini, budaklanmasını izlemek sabır gerektiriyor. On üç dakika da her şeyi anlatmaya çalışmadım. Yapmak istediğim şey böyle bir yer var, hikayesi var. Sen de bakmak ister misin? Ya da ne kadar bakıyorsun? Ne kadar bakıyoruz? Ben bir başlangıç yaptım ama asıl istediğim bu belgeseli izleyenlerin kendi araştırmalarını yapması ya da bu bakış konusunda bir şeylerin değişmesiydi. Aynı zamanda ihale süreçleri, davalar hikayede büyük yer kaplıyor. Aslında bunları göstermek ve izleyiciyi sıkmadan anlatabilmek zor. Bu yüzden on beş dakikalık bir süre limiti belirlemiştik. İzleyicilerden su gibi aktı, keşke daha uzun olsaydı da izleseydik tepkilerini alınca yerinde, iyi bir süre belirlediğimizi düşünüyorum. Fark etmiyor, mezun olduktan sonra daha iyi anlıyorsunuz. Bu bence daha çok ne anlatmak istediğinle, hikayenle ve tutkunla alakalı. Özünde bir hikaye anlatıyoruz ve bunun birçok yolu var. Okullar ne yazık ki sana yeni ufuklar açan bir konumda olmuyor çoğu zaman daha çok daraltıyor. Eğer her üniversitenin sanatla, iletişimle, sinemayla, özgür düşünmekle iyi bir eğitim verdiğine inanabilseydim okullu olmak derdim. Fakat ne yazık ki inanmıyorum. Şu an üzerinde çalıştığın başka bir projen var mı? Hep mekanlar üzerine bir seri gibi filmler çekmeyi düşünüyor musun? Belki yaşadığın şehir İzmir de buna bir vesile olur. Evet, mekanlar üzerinden bir seri yapmayı düşünüyorum. Bir proje fikrim var fakat daha kişisel bir hikayeden yola çıkacağım. Önünde sonunda İstanbul'a gitmek farz oluyor. Şimdilik İzmir'deyim. İzmir'de olmayı seviyorum. İlham aldığım kadın belgesel yönetmenleri var: Yulene Olaizola, Agnes Varda, Leticia Simones, Karolina Bielawska gibi. Özellikle ilk filmini yapan genç yönetmenleri izlemesini çok seviyorum. Onlardan ilham alıyorum. Benim ne öğrendiğimden bahsedebilirim genç sinemacılara. Hala çok şey öğreniyorum. Her zaman açık olmak ilk tavsiye edeceğim şey. Fikirlere, eleştirilere... Ama fikirleri konusunda da ketum olsunlar çünkü her zaman teşvik edilmiyoruz. Yapıcı olmayan eleştiriler üzerinde çok düşünmesinler. Diğer tavsiye edeceğim şey güvenebilecekleri arkadaşlarından küçük bir ekip kursunlar çünkü sizi anlayan, sizinle mutlu olan insanlarla iş yapmak her zaman bir hediyedir. Bu vesileyle ekip arkadaşlarıma ve size teşekkür ederek bitirmek istiyorum. Çok keyifli bir sohbet oldu.


Bir kenar mahallede bonzai içen bir gencin sevdiği kızla, ailesiyle ve arkadaşlarıyla ilişkisini rap müzikle anlattığı hikayeyi seyirciyle buluşturan Dağ, vurucu, sert ama bir o kadar da umut yüklü bir filmle cesur bir işe imza atıyor. Gerisini ondan dinleme zamanı. Rap müziğin henüz trend olmadığı 2015 yılında çektiğim bir belgesel vesilesi ile İstanbul'un çetin mahallelerinde tutkuyla sahiplenilmiş olan Hip-hop kültürünün gençlere nasıl güç verdiğine tanıklık ettim. Bu mahallelerdeki yaşamsal sıkıntıların tüm sertliğine rağmen, rap müziğin bir umut ışığı olarak hayatı yaşanır kılıyor olmasını görmek bana ilham vermişti. Bu ilhamı seyirci ile paylaşmak üzere kalkıştım bu işe. Hiçbir zaman mesaj kaygım olmadı, tek derdim umut ve ilhamı paylaşabilmek oldu hep. Ele aldığım mahalleyi ve karakterleri anlatırken onları romantize ederek anlatma tehlikesinin var olduğunun hep farkındaydım. Belki de bunun farkında olduğum için de özellikle bundan kaçınmak için çabaladım. Bu tarz bir hikayeyi anlatırken daha gerçekçi yaklaşmanın doğru olduğuna karar vermiştim en başından. Kaçındığım şeylerden birisi de self-oryantalize bir bakışa kaymaktı ama dönüp baktığımda ve gelen tepkileri gördüğümde bundan da uzak kalmayı başardığımı düşünüyorum. Senin elindeki en büyük güç sinema ve sesini senaristliğinle, yönetmenliğinle kullanıyorsun. Filmin odaklandığı bonzai meselesinde devlet bir şeyler yapıyor mu? Sanırım bu konuda bir yüksek kurul oluşturulacaktı ama pek söz konusu olmadı. Maalesef devletin çabaları bu konuda da yetersiz. Hatta şu nokta ne gibi bir çaba var onu bile bilmiyoruz. Senaryoyu yazmaya başladığım 2016 senesinde konuyu takip etmek ve neler yapıldığına vakıf olmak adına meclis oturumlarının dökümlerini okumuştum bir süre. O sıralarda uyuşturucu ile mücadele için bir yüksek kurul oluşturuldu, toplantıda çekilmiş bir fotoğraf ile kurulun haberi yapıldı ancak daha sonra bu kurulun hiçbir çalışmasına dair bir gelişme öğrenemedik ne yazık ki... Hatta okuduğum meclis dökümlerinde HDP'nin bonzai ile mücadeleye dair sunduğu önergelerin AKP tarafından sebep sunulmadan reddedildiğini de hatırlıyorum. Bu denli bir eylemsizlikle karşılaşınca, insan bu tepkisizliğin altında bir kasıt olup olmadığını da merak ediyor tabii. Karaçınar, yoksul ve yaşam koşulları sert bir mahalle. Bazı çocukların okula gitmediği, insanların suça itildiği, akşam yemeklerinin bazen kuru ekmekle geçiştirildiği, soğuk kışların delik ayakkabılarla atlatıldığı bir yer. Dışarıdan ürkütücü ve salt kötülükle dolu gibi dursa da, içinde samimi ve kucaklayıcı yürekler, yetenekler ve değerler taşıyan bir mahalle. Mahallenin genç kuşağı bir ışık taşıyor. Hip-hop kültürü orada çok yaygınlaşmış ve mahallenin gençliğine bir umut olmuş. Rap, breakdans ve graffiti onlar için yaşama sebebi olmuş. Bazen aileleri gençlerin bu tutkularını desteklemiyor, ama tutkusu güçlü olanı kimse durduramıyor. Karaçınar gibi mahallelerde, yeni kuşak için arabeskin yerini rap almış gibi geliyor bana. Yanlış anlaşılma olmasın, arabesk tabi ki tamamen rafa kalkmamış bu gençler için. Onlar da efkarlanınca yine arabesk dinliyorlar arada. Ancak rap, bir ifade biçimi olarak daha cazip geliyor bence gençlere. Rap'in doğası gereği daha dinamik bir enerjisi var ve rap'in getirdiği tavır daha güçlü. Gençler artık boyun eğmek istemiyor ve o dik duruşa rap, daha iyi hizmet ediyor. Bu gençlerin normalde dertlerini dinleyen pek kimseleri yok, bu şekilde kendilerini ifade ediyor, Ben varım, buradayım, bizi görmezden gelemezsiniz diyorlar. Aslında tam olarak ben böyle ifade etmem filmi. İlk olarak rap müzik bir süs değil bu filmde, en çok onun altını çizmek isterim. Rap trend olduktan sonra rap'i kullanan pek çok yapım oldu. Ben Bir de içinde rap olsun diye yola çıkarak bir fon gibi kullanmadım rap müziği. Rap bir tutku, bir ilham ve bir çıkış umudu. Filmde İstanbul'un bambaşka köşelerinden gelen iki aşığın kesiştiği ve birlikte var olabildikleri nokta müzik. Sınıfsal ayrımlardan çok, birlikteliklere, ortak noktalara, birbirine ilham veren insanların öykülerine odaklanmak istedim. Film temelinde bir bağımlının iniş çıkışlı mücadelesini ve bu zorlu yolda onunla sürüklenen yakınları ile olan ilişkilerini ele alıyor. Film sadece aşk boyutu ile değil, Fehmi'nin abisi ve grup arkadaşı Yunus ile olan ilişkileri üzerinden de ilerliyor. Benim aklıma birkaç örnek geldi ama sayıca çok fazla değil gerçekten. Neden olabileceğine dair keskin bir cevabım yok, dürüst olmam gerekirse. Böyle bir analizi yapabilmem için dışarıdan bakıyor olmam gerekirdi belki de. Kendi üretimime odaklandığım için ülke sinemasına analitik bakmıyor olabilirim. Filmde bonzai kullanmanın yine sınıfsal bir mevzuyu işaret ettiğini görebiliyoruz. Hatta Fehmi'nin kız arkadaşı Devin'le yaptığı bir konuşmada bununla ilgili iğneleyici sözlerine de rastlıyoruz. Toplumda sayılan kişilerin bazı pahalı maddelere bağımlı olduğu biliniyor ve bu göz ardı ediliyor ama bir yandan da bonzai kullanan kesime önyargılı yaklaşılıyor. Filmde de buna gönderme yaptığım bir sahne, bahsettiğin. Tabii ki derdim Neden bonzai de hoş görülmüyor? demek değil. Ancak Karaçınar gibi mahallelerde yolundan sapmamak zor. Bu nedenle toplumun daha kucaklayıcı bir bakış açısında olması gerekiyor. Sahneleri fazla anlatmaktan hoşlanmamakla beraber detayına girmeden Devin'in bu önyargılı figürlerden birisi olmadığını da not etmek isterim. Fehmi'yi oynayacak kişiyi bulmak bir seneyi aşkın bir serüvendi. Cast direktörümüz Gökçe Doruk Erten ve ekibi ile uzun soluklu bir çalışmamız oldu. Hem gerçekçilik adına rapçileri değerlendirdim, bir yandan da uyuşturucu krizleri gibi yüklü performanslar barındıran bu rol için profesyonel oyuncularla çalışmayı düşündüm. Oktay ile yollarımız o sırada Gökçe'nin ekibinde staj yapan Rena'nın arkadaşı olduğu için kesişti. Onunla ilk tanıştığım an doğru kişi olduğundan emin oldum. Hayal Köseoğlu'nun müzisyen kimliği ile yaptığı kliplerindeki hallerinden çok etkilenmiştim. Aslına bakarsan yönetmenler için de festivallerde En İyi İlk Film ödülü veriliyor, belki onu denk gibi düşünebiliriz Umut veren oyuncu ödülüne. Oktay'ın yolu çok açık, daha pek çok festival olacak önünde En İyi Oyuncu ödülü alacağına da hiç süphem yok. Genel olarak bu ödül meselesini epey toksik buluyorum. Her ne kadar törenler heyecanlı ve onay görmek gurur okşayıcı olsa da, bizim üretimimize odaklanmamız gerektiğini ve özdeğer hissimizin ödüllerin varlığı veya yokluğuna göre iyiye veya kötüye değişmemesinin çok önemli olduğunu düşünüyorum. Başarı, ödül ve kabul görmeye odaklanmak yaratıcılığın en büyük düşmanları. Bir Nefes Daha'nın rap müzikleri için 2015'te çok sık Türkçe rap dinlemeye başladığımda hızla favorilerimden birisi haline gelen Da Poet ile çalıştık. Filmin altyapıları üzerinde çalışmaya 2017 yılında başladık. Altyapılar hazır olduktan sonra Hayki ve Ohash ile sözler üzerinde çalıştık. Rap sözleri filmde hikaye anlatımına dair önemli bir araç olduğu için bazı anahtar kelimeleri ve karakterlerin geçmiş hikayelerini Hayki ve Ohash ile paylaştım. Oyuncular Oktay Çubuk ve Erem Çiğdem de söz yazımına katkıda bulundular. Hem rapçiler ile vakit geçirip kendi karakterleri için çalışma yapmış oldular hem de karakterlerinin rap kişiliklerine sözler üzerinden katkıda bulundular. Bir senarist olarak şarkıların filmde geleceği yerleri düşünerek ihtiyacım olan dramaturjik içerik bakımından yönlendirmelerimi yaptım ancak herkese kendi yaratıcıklarını konuşturabilmeleri için alan açmaya da çabaladım. Rap müzik ile aram epey iyidir. Filmi yazarken ve filmin üzerinde çalıştığım dönemlerde daha çok dinliyordum. Zaten yazarken müzikten çok beslenen biriyim, bir de filmin konusu müzikle bu kadar iç içe olunca bol bol rap dinlemek kaçınılmaz oldu. O dönem Kayra'yı da çok dinledim, Hayırsız Evlat şarkısının ruh olarak filmle kesişen bir noktası vardı mesela bana göre. Şanışer, Kamufle, Allame, Baneva ve tabii ki Ceza en çok dinlediğim isimler. Ezhel'i de dinliyorum ama onu Olay parçasındaki duruşunu gördükten sonra çok sevmeye başladım. Yabancılardan da favorim Nas'tır. Bir de filmin içine sızan, iyi ki de sızan animasyonlar var. Fehmi'nin bonzai içince gördüğü halüsinasyonların animasyon anlatımı da oldukça vurucu. Yine Türk filmlerinde pek sık rastladığımız bir anlatım tarzı değil bu. Ama senin animasyonla ilişkin eskiye dayanıyor. Biraz bunu dinlemek isterim senden. Evet hikaye anlatmaya 18 yaşlarımda animasyonlarla başladım. Hem izleyici olarak hem de üreten olarak çok keyif aldığım bir tür. Bonzainin etkisindeyken dünyanın ürkünçleşmesi ve o ölüm tribi denen deneyimi en güçlü şekilde animasyonla anlatabileceğime karar verdim. Mekanların dokusuna ait ögeleri alıp animasyon sahnelerinin içinde bu ögeleri deforme etmeye ve korkunçlaştırmaya dayanan bir yaklaşımı izledim. Animasyonların kabus hissi yaratması ve karanlık bir atmosferi yansıtmasını istedim. Bu mod için en uygun animasyon formunun ise çizim animasyon olduğuna karar verdim. Kare kare üzerine çalışılması gereken zahmetli bir tercih oldu. Hamburg'da butik bir animasyon stüdyosu olan Kim&Him ile çalıştık. Hayatımda yaptığım en keyifli işbirliklerinden birisiydi. Eskişehir çok güzel geçti. Genç ve öğrenci nüfusun yarattığı farkı hissettik. Havaların artık soğumaya başladığı günlere denk geldi ama sinema severlerin montlarına sarılarak ve hatta hafiften titreyerek orada bizimle olması ve filmden sonra çorba eşliğinde onlarla söyleşi yapmak çok güzeldi. Filmin geçen sene dünya prömiyeri yaptığı Tallinn'den bu yana uzanan festival sürecinde, seyirci ile etkileşim anlamında en güzel deneyimim Eskişehir'de oldu. Seyircinin soruları harikaydı. Festivallerde bir arada olabilmenin ve film izlemenin keyfi başka. Yarışma kısmını sevmesem de festivaller çok kıymetli. Ayvalık'ta yarışma olmaması oradaki atmosferi de daha keyifli kılıyordu. Sadece filmlerimizi paylaşmak için değil, sinemacıların bağlantılar kurabilmesi ve birbirleriyle tanışabilmesi için de önemli festivaller. Bağımsız filme gönül vermiş insanları, sanki şükran gününde toplanan aileler gibi bir araya getiriyor festivaller. Hayat tam anlamıyla normale dönmeden sinemaların da eski randımanına kavuşması biraz zor gözüküyor. Bir de bu süreçte değişen alışkanlıkları da düşününce, hayat normale döndüğünde aslında 2019 baharında bıraktığımız yere dönmüyor olacağız. Sinemanın ölmesini istemeyen ve buna inanmayı reddedenlerdenim. Belki pandemi ile değişen alışkanlıklardan dolayı artık daha az insan sinemaya gitmeyi seçecek ama hiçbir zaman evde film seyretmek sinemanın yerine geçemeyecek. Ben de Bir Nefes Daha'nın sinemada izlenmesini diliyorum. Kamera dilinden seslerine, filmi sinemada izlenecek şekilde tasarladım. Şu ana dek bu şekilde denk geldi ancak böyle devam etmek zorunda değil tabi ki. Eğer etkilendiğim bir senaryo olursa yazmadığım bir işi de yönetebilirim. Önemli olan kalbimin çarpması ve hikayeye inanıp içten bir bağ kurabilmem, bu filmin derdi benim de derdim diyebilmem. Ülkemizde, bağımsız sinema sektöründeki en büyük eksikliklerden birinin iyi senaristler olduğunu düşünüyorum. Biraz da bu kıtlıktan dolayı yönetebilmek için yazmak durumunda kalıyorum. Kendi yazdığın işi yönetmek daha kolay ve daha iyi sonuçlar çıkıyor elbet, ama bu durum tersten düşününce demek değil ki yöneten kişi en iyi şekilde yazar. Pera Palas'ta Gece Yarısı dizisinin Mart 2022'de seyirci ile buluşacağı konuşuluyor. Benim için apayrı bir yeri olan, çok heyecanlandığım bir proje. Filmlerimin içsel yolculuğumla paralel gittiğini söyleyebilirim. Deniz Seviyesi de, hem benim hem de filmi birlikte yönettiğim Esra Saydam için kişisel yerlerden bağ kurduğumuz bir projeydi. Filmi çekerken 26 yaşındaydım. O yılların naifliği ve o sıralardaki içinde olduğumuz ruh hallerinden çok beslenen bir filmdi. Şimdi tekrar yapmaya kalksam aynı filmi yapamam. Bunu Bir Nefes Daha için de aynı şekilde. Filmler, senaryo aşamasındayken yaşayan canlı varlıklar gibi geliyor bana, değişen evrilen ve yazarı ile konuşan.. Geçenlerde Loving Vincent filmini izledim. Günler geçti ama hala filmin dünyası benimle. Filmi merak etmemin ilk sebebi, Van Gogh'un hikayesinin, onun fırça darbelerinin tarzı ile, kare kare yağlı boya ile çizilmiş animasyonlarla ve yüzlerce kişilik bir ekiple anlatılıyor olmasıydı. Ancak filmin yakaladığı ruh ve Van Gogh'un dünyasında vakit geçirerek onu daha yakından tanımak beni çok etkiledi sonunda. İşin görsel şölen boyutu ise ayrı bir güzelliği.


Türk tiyatrosunun değerli yönetmenlerinden Yücel Erten'in kişisel Facebook hesabından yaptığı açıklama, pandemi sürecinde zor dönemden geçen tiyatro emekçilerinin eleştirilerine neden oldu. Erten'in açıklamasına olumlu olumsuz pek çok yorum yapıldı. 1945'te Muş'ta doğdu. 1969 yılında Ankara Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümü Yüksek Devresi'ni bitirdi. 1970 yılında kazandığı devlet bursu ile ihtisas öğrenimi yapmak üzere Federal Almanya'ya giderek, Essen Folkwang Yüksek Okulu'nun Reji Bölümü'nü bitirdi. Aynı okulda, Dekor-Kostüm alanında ihtisas öğrenimini tamamladı. Almanya'daki öğrenimi sırasında, Hannover, Zürich ve Essen'de reji asistanlığı ve yardımcı rejisörlük yaptı. Diploma çalışması olarak sahnelediği oyunla Folkwang Ödülünü alarak rejisörlük bölümünü bitiren Erten, 1974 yılında yurda döndü. Ankara, İstanbul, İzmir, Adana, Antalya ve Trabzon Devlet Tiyatroları, İstanbul Şehir Tiyatroları, İzmit Şehir Tiyatrosu, Kent Oyuncuları, AYSA, Ankara Sanat Tiyatrosu ile Ankara, İstanbul, İzmir ve Mersin Devlet Operaları'nda konuk yönetmenlik yaptı. Yurtdışında da Almanya, Makedonya, Özbekistan ve KKTC'de oyunlar sahneledi. Dönem dönem film ve dizilerde oyunculuk yaptı. Rejisörlüğün yanısıra eğitim alanında da hizmet veren Erten, 1992 Ekim'inden başlayarak 16 ay süreyle Devlet Tiyatroları'nda Genel Müdürlük ve Başrejisörlük görevini yürüttü. 2000 yılında Devlet Tiyatrolarından kendi isteği ile emekli oldu. 2002-2004 arası İzmit Şehir Tiyatrosu'nun Genel Sanat Yönetmenliği'ni yaptı. Bu görevden uzaklaştırılmasından bu yana, serbest rejisör olarak çalışıyor. Erten, sahnelediği 60'ı aşkın oyunda, 7'si yurtdışında olmak üzere 30'u aşkın ödülle onurlandırıldı. Oyun çevirileri ve sahne uyarlamalarının yanısıra, ödenekli tiyatrolarımızın sorunlarına eğilen Devletin Tiyatrosu Olmaz adlı bir kitabı ve Türkçe'den Almanca'ya 6 oyun çevirisi var.