İngiliz Moda Konseyi, gelecek ayki Moda Ödülleri'nde Yılın Tasarımcısı unvanı için yarışacak tasarımcıların isimlerini açıkladı. Konsey, 2023 Moda Ödülleri için bu yılın başlarında ilk adayları duyurmuştu. 4 Aralık'ta Londra'da gerçekleşecek etkinlik için ilk aday listesi, Yılın Modeli, İngiliz Erkek Giyim Tasarımcısı, İngiliz Kadın Giyim Tasarımcısı, Yeni Kuruluş Erkek Giyim ve Yeni Kuruluş Kadın Giyim için isimleri ortaya koydu. Ancak şimdi, Yılın Tasarımcısı ve BFC Vakfı Ödülü için adaylar da açıklandı. Yılın Tasarımcısı ödülü, inovasyon ve yaratıcılık yoluyla endüstriye etki eden uluslararası yaratıcıları kutlar. Bu yılın adayları arasında Daniel Lee , Jonathan Anderson , Matthieu Blazy , Miuccia Prada ve Raf Simons ile Sarah Burton yer alıyor. BFC Vakfı Ödülü ise yıl boyunca küresel moda üzerinde büyük bir etki yaratan bir tasarımcıyı tanır. Bu yılın ödülü, yükselen tasarımcılara yönelik BFC'nin Newgen girişimini kutlayacak, adaylar arasında Aaron Esh, Chet Lo, Conner Ives, Paolo Carzana ve Sinead O'Dwyer bulunuyor. Bu beş yaratıcı, Eylül ayında Londra Moda Haftası'nda podyum gösterileri düzenledi ve izlemeye değer olduklarını kanıtladılar. BFC Vakfı için başlıca bağış toplama etkinliği olan bu etkinlikte, aynı zamanda Valentino Garavani'ye Olağanüstü Başarı Ödülü ve güzellik ikonu Charlotte Tilbury ve Sarah Mower'a Özel Tanıma Ödülü de sunacak. 2023 Moda Ödülleri, 4 Aralık 2023'te Royal Albert Hall'de düzenlenecek. Biletler şu anda Moda Ödülleri web sitesi üzerinden temin edilebiliyor.


30 yıldır Türk moda dünyasına Bahar Korçan, Özgür Masur, Zeynep Tosun, Hakan Yıldırım, Özlem Kaya ve Gül Ağış'ın da aralarında bulunduğu çok değerli isimler kazandıran ve sektörün sürdürülebilirliğine katkı sağlayan Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışması'nın 31.si geçtiğimiz aylarda gerçekleşti. İstanbul Hazır Giyim ve Konfeksiyon İhracatçıları Birliği tarafından düzenlenen yarışma, 1992 yılından bu yana yeni nesil tasarımcıları moda endüstrisine kazandırarak Türkiye'nin en etkileyici moda arşivini yaratıyor; sektörün gelişimini ve tarihini temsil ediyor. Yarışmanın finalistleri, günümüzde Türkiye'nin en tanınmış moda tasarımcıları olarak kendi markalarına veya moda dünyasının önde gelen markalarına yön veriyor. 2023 Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışması'nın 3 finalisti ve koleksiyonlarını , kendilerinden ve mentörleri Özlem Kaya ve Nihan Peker'den dinledik. Kazananlardan önce, ilk 10'a girmeye hak kazanmış genç tasarımcılarla çalışmaktan ve onları tanımış olmaktan çok mutlu olduğumu söylemek isterim. Birlikte geçirdiğimiz zamanda ben de onlardan çok şey öğreniyorum. Ödül almış olmak tabi ki kıymetli ama bu yarışmada ki önemli periyotlardan biri olan uygulama süreci genç tasarımcılar için adı konmamış ödül diyebiliriz. Kazanan tasarım ve tasarımcılara gelirsek; üçünde de ilerde bizi gururlandıracak işlere imza atacak yetenek ve vizyonda görüyorum. Koleksiyonlarında ayrı ayrı etkilendiğim çok fazla detay var. Genel olarak bu detaylar izlerken gözden kaçıyor ama bizim şansımız her aşamasında olduğumuz için onları daha yakından görebilmek. Hikayeleriyle, kullandıkları malzemelerle, detaylarıyla 3 koleksiyonu da çok beğeniyor bundan tekrar başarılar diliyorum. Ben her zaman işin mutfağını çok sevmişimdir. O yüzden gala gecesinden bağımsız, en sevdiğim süreç atölye ve fitting; onlarla ilk tanıştığım toplantıyı da çok seviyorum. Final gecesinde belli etmesem de onlardan daha heyecanlı olabiliyorum. Tabi ki zorlu bir dönem geçiriyoruz, kolay olduğunu söyleyemem ama hem biz mentörler hem tasarımcı yarışmacıların ders çıkardığı birçok olaya şahit oluyoruz. Bu da bize her seferinde daha iyisini yapmak adına ışık tutuyor. Öncelikle kesinlikle "Katılsınlar" derim. Bir tasarımcı olarak hayalini kurduğunuz şeylerin başınıza geldiği, önünüze imkanların sunulduğu deneyimlerle dolu bir süreç .Üzerine bir de ödül alırsanız ne güzel olur... O yüzden sakın çekinmesinler, kendilerini yetersiz bulmasına ve mutlaka katılsınlar derim. Finalistlerin kendilerini tanıdıkça, koleksiyonlarıyla ne kadar örtüşen dünyaları ve stilleri olduğunu gördüğümüz için bu bize zaten onlar hakkında ciddi bir ipucu veriyordu. Üçü de koleksiyonlarını, özveriyle hazırlayan ve final gecesine doğru giden yolda özveriyle çalışan üç tasarımcıydı. O yüzden onları ayrıca çalışkanlıkları için tebrik ediyorum . Hazırlık süreci çok güzel geçti, yarışmacılarla keyifli bir atölye ve hazırlık süresi geçirdik. Tabii ki endişelerimiz yorgunluklarımız oldu ama tüm yarışma süreçlerinde hissettiğimiz heyecanın çok daha fazlasını hissettiğimizi söyleyebilirim. Genç finalistlerle bu heyecanı yaşamak bizim içinde çok özel bir tecrübeydi; onlarla aramızda kurduğumuz bu bağ ve ileriki yıllara taşınacak bir dostluğun ilk adımlarını attık diyebilirim. Özellikle Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışması, sektörün en önemli ve en doğru yapılan yarışmalarından bir tanesi, pek çok genç ve deneyimli tasarımcının bu yarışmadan çıktığını görüyoruz. Bu alanda kariyer yapmak isteyen herkesin şansını denemesini ve kendisine bu fırsatı vermesini ben tavsiye ederim. Derece girilmese bile yarışmada olmanın verdiği deneyim ve bu tecrübe bile çok kıymetli... Merhaba, Muhammed İloğlu 1995 yılında Bursa'da doğdum. İlkokul ve lise eğitimimi Bursa'da tamamladıktan sonra 2013 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'ne girmeye hak kazandım. Ve lisans eğitimimi derece ile tamamladım. Katıldığım çeşitli workshoplar ile deneysel tasarımla ilgili çalışmalar yaptım. 3. Tasarım Bienali kapsamında İKSV ve H&M'in düzenlediği "Fashioning the Future" sergisinde 20 genç tasarımcı arasında yer aldım. Aynı zamanda 2017 yılında 25. Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışmasında ilk 10 finalist arasında yer aldım ve yollarımız burada kesişti. İMA Master programına katılım ödülü kazanarak mezun oldum. MBFW kapsamında düzenlenen New Gen Ve Karma defilelerinde yer aldım. Şuan KÖFN grubunun stylingini yapıyorum ve tasarımla birleştirerek kariyerime devam ediyorum. Aslında son dönemde de yükselişe geçen Quiet Luxury akımı oldukça fazla ilham kaynağım oldu. Uzun zamandır çabuk tüketilmesini istemediğim, zamansız, cinsiyetsiz gibi temaların üzerine düşünüyordum ve pandemi döneminde eve kapanmak bana oldukça ilham verdi. Puzzle parçalarını yerine oturtup herşey hakkında uzun uzun düşünmeme ve harekete geçmem için ilham almama sebep olan bir süreç yaşadım. Bu koleksiyonuda 3 yıl önce evlere kapandığımızda yaptım aslında... 3 yıl üzerinden geçince ve hala bakıp heyecanlandığımda, zamansız bir şey yaptığımı farkedip Koza Yarışması'na katılma kararı aldım. İlham kaynağım bize ait olmayan ve gitmese izin veremediğimiz herşey hakkındaydı; bu yüzden koleksiyonun ismi "Loser Lover". 3 aylık atölye ve kalıp sürecinde tüm yarışmacılar gibi benim de koleksiyonumu kısa ama aslında uzun bir sürede hazırladık. Koleksiyonu uzun zaman önce herşeyiyle hazırlayıp, finale kaldıktan sonra üretim aşamasına girdik. Yarışmaya katıldığımda herşeyim hazırdı aslında... Kullanacağım kumaşlar vs.; 3 ayda karar vermedim dediğim gibi 3 yıldır üstünde düşündüğüm bir koleksiyondu. Aslında tam tersi detaydan çok, bir adım geri çekilerek resme uzaktan bakmayı tercih ettim. Diğer tasarımcı arkadaşlarımın atladığı ve göremediği şey buydu. Detaylarda kaybolmak yerine yalın ve etkili bir dil oluşturmayı tercih ettim ve tasarımlarıma bu şekilde yönlendirdim. Renk, baskı, dokuma, nakış vs. detayların hiçbirine yer vermedim. Sadece silüet odaklı ve deneyimle yaptığım yüzey manipülasyonlarını yerinde ve dozunda kullanmamın koleksiyonumu etkili ve canlı kıldığını düşünüyorum. Aslında herşeyi kullanmak yerine, bir şeye karar verdim ve onun üzerine gitmeyi tercih ettim. Bu da koleksiyonun tavrında etkili rol oynadı. Denim, gabardin, yünlü İtalyan kumaşlar koleksiyonun ana kumaşlarıydı. Tasarımın yanı sıra styling her zaman hayatımda... Kariyerime mantıklı bir şekilde tasarım gücümü de kullanarak ilerlemek istiyorum. Tasarımcı ve stylist çok ama ikisinden de vazgeçmiş ve birşeyleri baştan inşa etme fikri daha değerli geliyor kulağa. Gidebildiğim yere gitmek istiyorum açıkçası. Jenerasyonumun en büyük şanssızlığı denilen kendimizi bir yere ait hissetmeme duygusuyla, benim için zoru başarmak adına daha kolay ve mümkün geliyor. Tasarım ve stylingi birleştirerek dünyayı güzelleştiren işler yapmak istiyorum. İşin özünde, birşeyleri yapmak için yapmak istemiyorum. Zamanla iş etiğiminde oturup, yoluma devam edeceğimi düşünüyorum. Şuan zaten kariyerime çoktan başlamış durumdayım. Hep beraber neler olacak göreceğiz... Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü'nü 2022 yılında birinci olarak tamamladım. Aynı yıl Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde Tekstil bölümü yüksek lisansıma başladım. Eğitim hayatım boyunca giyim, dokuma ve triko firmalarında staj yaptım. Örme alanında ilerleyerek çeşitli projelerde yer aldım ve deneyim kazandım. Bu alanda geliştirdiğim kumaşları yarışmalarda gösterme fırsatı buldum. Koza Genç Moda Tasarımcıları Yarışması da, triko çalışmalarımın ön planda olduğu koleksiyonlarımla 2 yıldır başvurduğum bir yarışmaydı. Bir gün yolda yürürken ücra bir köşede duvara asılmış hologramlı tablolardan yola çıkarak temamı belirledim. Memento Mori, ''fani olduğunu hatırla'' anlamına gelen Latince bir deyiştir. Bu kavramdan esinlenerek parayı yansıtan insan yüzü ve kurukafayı aynı anda görebileceğimiz hologram efektli bir triko yüzeyi tasarladım. Koleksiyonumu oluşturmamdaki en büyük etki bu oldu diyebilirim. İlk etapta bilgi toplama ve görsel araştırma yaparak hikaye panosu oluşturdum. Ölüm, para, işçi, kral ve kraliçe kavramlarından yola çıkarak tasarımlarımı yaptım ve her bir ürün için teknik föy hazırladım. İHKİB desteğinde IMA koordinasyonunda sağlanan atölyelerde kalıp ve dikim işlemlerimi tamamladım. Koleksiyonda yaşamın ve ölümün aynı anda gösterilmesini amaçladım. Bu nedenle iskelet görünümlerini kırmızı, ten görünümlerini mavi renk ile görülecek şekilde hologram efekti kullanarak trikoya uyarladım. Jakar tekniklerini kullanarak trikolarımı oluşturdum. Mezar sembolizmi haline gelmiş ölüm çiçeği olarak da bilinen kırmızı örümcek zambağını nakış tekniği ile koleksiyonda yer verdim. Koleksiyon bütünlüğünü sağlayan dikiş efektli baskı tasarımları oluşturdum. Bu süreçte Yün-polyester ve pamuk içerikli kumaşlar kullanmayı tercih ettim. Örme sektöründe kendimi geliştirip inovasyon odaklı çeşitli yüzey tasarımlarıyla, Türkiye'de tekstil sektörüne katma değerli tasarım geliştirmeyi hedefliyorum. Örme makinelerinin programlarına ve makine işleyişine hakim olup ileride kendi mini triko stüdyomu kurmayı hayal ediyorum. İsmim Elara Esmer, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Tekstil ve Moda Tasarımı son sınıf öğrencisiyim. Okul hayatımla birlikte 5 senedir freelance moda tasarımı ve farklı disiplinlerde çalışmalar üretiyorum. Koza Genç Moda Tasarım Yarışması, sektörde yer edinmek isteyen genç tasarımcıların attığı ilk adımlardan biri olarak önem taşıyor. Hem yarışma hem de yarışma süreci, eğitici bir program olmasıyla beraber, alanında çok başarılı isimlerle çalışma fırsatı tanıyor. Bu alandaki katılımcılara büyük deneyimler sağlıyor. Bu sebepten dolayı, Koza Yarışması benim için yarışmadan çok deneyimlemek istediğim bir süreçti. Sanat pratiğim, genel olarak estetik değerlerin sorgulanması ve çeşitli konulardaki felsefi derinlikleri keşfetme üzerine odaklanıyor. Temellerini 2 sene önce bir ders projesinde attığım konumun üzerine farklı disiplinlerde yapmış olduğum çalışmalarla beraber, bende yarım kalmış hissi uyandırdığı için koleksiyonumu bu kez de yarışma için ele almak istedim. "Dystonic Poetry", hastalık imgesini estetik bir çerçevede çirkinliği yorumlayarak ele alıyor. Anatomik kuralların bir kenara bırakılarak bedenin eksik veya deforme olmuş çirkin hali, koleksiyon içinde estetik bir imgeye dönüştü. Bu, hastalık temalarını sanatsal bir bakış açısıyla ele alarak, bozulmalara atıfta bulunuyor ve koleksiyonu oluştururken bu temaları kullanma kararı almama ilham kaynağı oldu. Bu koleksiyonun doğuşu, ideal güzellik kavramlarına meydan okuma ve sanatın sınırlarını zorlama arzusuyla şekillendi. Aykırı, hatalı, hastalıklı ve bozuk gibi algılanan unsurları sanatsal bir dille giysi formlarına aktararak, estetiği sorgulama ve yeniden tanımlama çabası bu koleksiyonun temelini oluşturuyor. Denim ağırlıklı koleksiyonum için kullanmak istediğim kumaş kalitelerini yarışma öncesinde netleştirmiştim. Yarışma sürecinin başlamasıyla birlikte, koleksiyonlarımızın seçilmesinin ardından hızlı bir atölye çalışmasına başladık. İlk 3-3,5 hafta boyunca, kalıp çalışmalarımın yanı sıra denim kumaşlarımın araştırma-geliştirme çalışmalarını, sponsorum olan DNM Denim fabrikasında sürdürdüm. Bu süreçte, tasarımlarımızın prova denemeleriyle birlikte kalan kumaşların tedariki ve triko parçamın üretimiyle ilgili çalışmalarım devam etti. Son olarak, yapılan çeşitli kalıp provalarından mentörlerimiz tarafından onaylanan paçaların; orijinal kumaşta üretimleriyle, gerekli fittingleri ve aksesuar üretimlerini sağlayarak çalışmalarımı tamamladım. Koleksiyonumda ağırlıklı olarak denim kumaşlar kullanılmakla birlikte, desteklediğim diğer kumaşlar arasında raw denim, ipek, triko ve gabardin bulunuyor. Denim kalitelerimde çeşitli çamur boya solüsyonlarıyla yapılan yıkama işlemleri ve destroy etkileri kullandım. Denim kumaşlarımda kullandığım dili, denimin ham ve sert tavrının tersi olan gabardin ve ipek kumaşlarında gerçekleştirdiğim pilise işlemleri ve destroy uygulamalarıyla beraber farklı bir ifade olarak yansıtmaya çalıştım. Yaşamın dinamizmi içinde, her gün yeni bir şeyler keşfetmek ve öğrenmek, tasarımcı kimliğimi zenginleştiren bir süreçtir. Bu yolda, tutkuyla ve azimle ilerleyerek kendime yeni ufuklar açmayı amaçlıyorum. Moda dünyasında sadece mevcut trendlere uyum sağlamak, benim için yeterli değil. Tam aksine, kendimi sadece trendleri takip eden bir tasarımcı olarak değil; onları şekillendiren ve yaratıcı bir şekilde yöneten bir profesyonel olarak görmeyi amaçlıyorum. Trendleri sadece takip etmek, kısıtlı bir perspektife sahip olmamıza sebep olabilir. Ancak, bu süreci yöneten bir tasarımcı olarak; kendi vizyonumu ve estetik anlayışımı yaratıcı bir şekilde ifade ederek sektöre yön verebileceğime inanıyorum.


Moskova'da gerçekleşen BRICKS+ Fashion Summit, moda ve teknolojinin kesişim noktasında yer alıyor. Etkinlik, moda endüstrisinin geleceğini şekillendirmek için teknolojinin gücünü nasıl kullanabileceğimizi tartışıyor. BRICS+ Fashion Summit, Brezilya, Hindistan, Çin, Endonezya, BAE ve Güney Afrika gibi katılımcı ülkelerin moda perakende sektör liderlerini bir araya getirerek, moda dünyasına ve teknolojik gelişmelere ışık tutuyor. Bu alanda Türkiye'yi sahnede temsil eden isim ise Arzu Kaprol oldu. İzleyiciler arasında BRICKS+ ülkelerinden moda dünyasının temsilcileri, Rus celebrity ve influencerlar yer aldı. Defilede Kaprol, insanlığın geleceğini şekillendirmek için tasarımın gücünü nasıl kullanabileceğimizi gösteren koleksiyonunu sergiledi. Kaprol'un koleksiyonunda, insan bedeninin ve zihninin potansiyelini keşfeden tasarımlar yer aldı. Koleksiyonda, hareketi ve esnekliği vurgulayan güçlü tasarımlar izleyicilerden tam not aldı. İnsanlığı kutlayan "HumanAi" koleksiyonu, dünyanın her yerindeki güçlü ve bağımsız kadınları temsil ediyor. İnsanlık ve yapay zeka kavramlarını harmanlayan koleksiyon, insan olmanın değerlerini teknolojinin sonsuz olanaklarıyla buluşturuyor. Defile kapsamında arka planda sergilenen video da yine AI tarafından bu koleksiyon için özel tasarlanan grafik düzenlemeleri izleyicilerle buluşturdu. Yapay zeka teknolojisinin hayatımızdaki önemi giderek artarken Arzu Kaprol'un "HumanAi" koleksiyonu da yenilikçi tasarım ve desenleriyle göz kamaştırıyor. Yapay zekanın giderek artan varlığı karşısında insan dokunuşunu ön plana çıkaran Arzu Kaprol, koleksiyonu için benzersiz bir terim olan "HumanAi"yi kullanıyor. HumanAi koleksiyonu, zıt detayları çapraz silüetlerle ustaca harmanlayarak zahmetsizce zamansız bir estetik yaratıyor. HumanAi koleksiyonunda yer alan, detaylarda özgünleşen, ince işçilikli tasarımlara, moda tutkunlarını kadınlığın özünü kutlayan bir dünyaya taşıyor. Defilenin ardından 30 Kasım günü düzenlenen panelde ise Kaprol, teknoloji ve moda dünyasının birlikteliğine değindi. "Dünyayı daha iyi bir yer haline getirmek için tasarımın gücünü kullanmalıyız. Tasarım, insanlığın geleceğini şekillendirmek için bize güçlü bir araç sunuyor. Sürdürülebilir bir dünya yaratmak ve insanlık için sağlıklı bir gelecek sağlamak, sürdürülebilir düşünmeyi gerektirir. inancından yola çıktığını sözlerine ekleyen Kaprol, sürdürülebilir moda geleceğinin önünü açmaya devam ediyor.


Balenciaga, yeni marka elçisinin Michelle Yeoh olduğunu duyurdu. Marka ile yakın bir ilişkisi olan efsanevi aktris, yapımcı ve uluslararası üne sahip dövüş sanatçısı ile Balenciaga, ilişkilerinin resmi bir kapasitede devam edeceğini duyurmuş oldu. Oyuncunun yeni rolü, dünyanın en önemli, modaya uygun ve devrim niteliğindeki kişiliklerini yakalama konusunda bilinen belgesel fotoğrafçısı Platon tarafından çekilen bir portre ile duyuruldu. Platon, daha önce Balenciaga tarafından elçi ilan edilen Isabelle Huppert ve PP Krit Amnuaydechkorn'u da çekmesiyle bilinir. Kariyeri dört on yılı aşan Michelle Yeoh, aksiyon kahramanından dramatik başrole kadar birçok türde rolü mükemmelleştirmesiyle tanınıyor.1 980'lerde aktris olarak kariyerine başladığından bu yana, Michelle birçok alanda daha da kutlanan ve etkili hale gelen bir figür haline geldi. 2023'te, Altın Küre, SAG Ödülü ve Oscar gibi birçok önemli ödül kazanarak, En İyi Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü'nü kazanan ilk Asyalı olma unvanını elde etti. 2023 Cannes Film Festivali'nde Michelle, kırmızı halı görünümleri için özel olarak Balenciaga Couture giydi. Kering Women in Motion Dinner'a katılarak, Kering ve Cannes Film Festivali tarafından sinemaya yaptığı önemli katkılar ve gelecek nesilleri etkileme yeteneği için verilen Women in Motion ödülünü aldı.


Balmain, çevrimiçi alışverişi baştan sona değiştirecek, daha etkileşimli hale getirmek amacıyla yeni bir 3D uyum fonksiyonunu tanıttı. Bu yeni teknoloji, müşterilere giysileri sanal bir ortamda deneme ve uyumunu daha gerçekçi bir şekilde değerlendirme imkanı sunarak, çevrimiçi alışveriş deneyimini zenginleştiriyor. Balmain'in bu adımı, moda endüstrisinde dijital teknolojilerin giderek artan bir şekilde benimsenmesine bir örnek teşkil ediyor. Fransız lüks markası, web sitesine 3D dijital stil ve deneme deneyimini entegre etmek için Los Angeles merkezli moda teknoloji firması Bods ile işbirliği yaptığını açıkladı. Müşteriler, kendi ölçülerine uygun 3D avatarlar oluşturarak; markanın fotogerçekçi tasarımlarını sanal olarak deneyebilecekler. Bu yeni özellik, giysi uyumsuzluğunun iade nedeni olduğu durumlarda iade sayısını önemli ölçüde azaltmayı hedefliyor. Balmain CEO'su Jean-Jacques Guevel'e göre, bu durum markanın kendisine koyduğu sürdürülebilirlik hedefleri için uygun, çünkü markanın karbon ayak izini azaltmak ve tüketici deneyimini artırmak; net bir şekilde kazan-kazan durumunu yaratıyor. Balmain'in baş dijital sorumlusu Simon Cottigny, sanal muadillerinin orijinallere olan sadakatini öven bir açıklama yaparak, bu işlevin dönüşüm oranını artıracağını ve nihayetinde iade oranlarını düşüreceğini belirtti ve tüketicilere daha güvenli kararlar verme konusunda yardımcı olacağını da ekledi. Moda teknoloji şirketinin CEO'su Christine Marzano ise Bods'un misyonunun "benzersiz özellikleri onurlandırmak ve teknolojimizi entegre ederek yüksek bir deneyim yaratmak" olduğunu belirtti ve bu yaklaşımın lüks marka ortakları ile uyumlu olduğunu ekledi. Balmain, daha önce artırılmış gerçeklik içeriği ve defilelerini canlı yayınlama içeren bir uygulama başlatmıştı; bu, Rousteing'in modayı demokratikleştirme çabalarının bir parçasıydı. Fransız marka ayrıca 2018'de Yoox Net-a-porter Group ile ortaklık yaparak dijital bir bayilik açtı ve aynı yılın sonunda Milan mağazasında sanal gerçeklik denemelerine başladı, bu da başlıca high-tech girişimlerinden sadece biriydi.


Dr. Martens'ın ikonik Jadon botları, bu yıl 10 yaşına giriyor! Bu kilometre taşını kutlamak için ünlü ayakkabı markası, yankı uyandıran İskandinav moda markası Ganni ile sınırlı sayıda üretilen özel bir Jadon bot çifti üzerinde iş birliği yaptı. Botlar, tek renk seçeneği olan siyah renkte ve 36-48 numara aralığında sunuluyor. Kült ayakkabıların hakim olduğu bir dönemde, bu gerçekten de zamansız bir stil parçasıdır ve gardırobunuzda gerçekten bir yeri hak ediyor. Ganni'nin çevreci anlayışına sadık kalarak, yeni Jadon botlar geri dönüştürülmüş ve deri içermeyen malzemelerin bir karışımından yapılmış. Kalın, desenli tabanları ve hantal savaş botlarının bilinen asi havasını taşıyor; yan tarafta ise Ganni'nin kelebek logosu ile tamamlanmış. Dr. Martens'ın karakteristik sarı dikişini vurgulamak için, bağcıkların etrafına ek sarı detaylar eklenmiş. İskandinav cool kız estetiğiyle bilindiği için Ganni'nin önceki New Balance, Barbour, Dr. Scholl's ve Juicy Couture ile yaptığı iş birliklerinin hepsi viral oldu. Aynı zamanda Dr. Martens'ın platform botları, Gen Z'nin Y2K canlanmasıyla TikTok'ta olduğu kadar K-pop hayranları, gotik peri kızları ve rockstar kız arkadaşı ve biker-core trendlerini takip edenler arasında da popüler. Jadon botlar, geçen on yıl içinde Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Beyonce, Miley Cyrus, Sofia Richie Grainge, Kristen Stewart, Anya Taylor-Joy, Behati Prinsloo, Irina Shayk, Megan Fox, Hailey Bieber ve Dua Lipa gibi birçok şık ünlü tarafından giyildi. Ganni'nin ünlü hayranlarının listesi de eşit derecede geniş olduğundan, 2024'te yeni Dr. Martens iş birliğini birçok paparazzi karesinde görmeyi bekleyebiliriz. Dr. Martens x Ganni Jadon Botları, 260 dolar perakende fiyatıyla ganni.com ve drmartens.com üzerinden satın alınabilir. Ayrıca, dünya genelinde belirli mağazalarda da bulunuyor.


Zamansız ve kaliteli giyim tarzını yansıtan Edwards, kendi adını taşıyan ilk koleksiyonu ile yepyeni bir serüvenin kapılarını açtı. Rafine zevklerin tasarımla hayat bulduğu Edwards koleksiyonu, modern erkeğe hitap eden casual ve klasik giyim ürünleriyle dikkat çekiyor. Günümüzün renkli ve dinamik çizgilerinden vazgeçmeyenler için hazırlanan activewear ve coastal kategorileri de rahatlığı ve canlı tasarımlarıyla öne çıkıyor. Kişiselleştirilmiş giyimden vazgeçmeyenler ise Edwards'ın özel dikim hizmeti ile ayrıcalıklı bir deneyimle buluşuyor. Dünyanın en iyi kumaşlarının kusursuz işçilikle buluştuğu koleksiyonda yer alan her bir parça, centilmenlerin dolabının vazgeçilmezi olacak. Loro Piana, Reda, Vitale Barberis Canonico, Fratelli Tallia di Delfino gibi premium kumaş markalarının kumaşları ile hazırlanan ceketler, Edwards'ın ayrıcaklıklı ürünleri arasında yer alıyor. Her daim giyimine önem veren erkeklerin tercihi Non-Iron gömlekleri tamamlayacak, kaşmir triko, İskoç Shetland kazaklar, kadife pantalonlar ve su itici özellikli montlar ise sezonun en özel parçaları arasında dikkat çekiyor. Deri ayakkabı, çanta ve cüzdan çeşitlerinin yanı sıra organik pamuk kumaşların kullanıldığı t-shirt ve iç giyim ürünleri ile de giyim dolabının ihtiyacı olan her parçayı bir arada sunuyor. Edwards, İstanbul'da Zorlu Center, Akasya AVM, Akmerkez, Optimum AVM ve Kalamış Marina; Ankara'da Panora AVM, Antalya'da Land of Legends mağazaları ile tarzına özen gösteren centilmelerin favori markası olmaya devam ediyor.


Kim Kardashian'ın Met Gala'ya Marilyn Monroe'nun ikonik elbisesini giyerek katılmasını; gerisindeki, oyuncunun üç hafta boyunca şeker ve glüten tüketmediğinden elbiseye zarar vermesine uzanan eleştiriler silsilesini bir yana bırakırsak, ünlü bir ismin tarihi bir tasarımı arşivlerden çıkarıp yeniden taşıması, onu yeniden kamusal alana sokması olarak yorumlayabiliriz. Geçtiğimiz Cannes Film Festivali'ne Chanel'in Sonbahar/Kış 1993-94 defilesinden çiçek detaylı siyah bir mini elbiseyle katılan Lily-Rose Depp'in 2019 yılındaki Met Gala'da da yine Chanel'in İlkbahar/Yaz 1992 koleksiyonundan zincirli uzun bir tasarımla boy gösterdiğini biliyoruz. Birkaç yıldır Chanel'in vintage parçalarını giymeyi alışkanlık haline getiren Depp dışında ayrıca Bella Hadid'in 2021 Cannes Film Festivali'nde Jean Paul Gaultier'nin 2002 yılında İlkbahar/Yaz koleksiyonu için hazırladığı siyah tüllü beyaz tasarımla dikkat çekmesi, Jude Law'un 19 yaşındaki model kızı Iris Law'un geçtiğimiz London Fashion Week partisine kendinden yaşça büyük bir elbiseyle, Versace'nin 2003 Kış koleksiyonu için üretilmiş yeşil bir kıyafetle katılması, Dua Lipa'nın 2023 yılındaki Met Gala'da seçimini Chanel'in 1992 Couture koleksiyonuna ait olan beyaz bir balo elbisesinden yana kullanması; son dönemde ünlü isimlerin modaevlerinin arşiv parçalarıyla aşk yaşadığının kanıtı. Bir Dior tutkunu olan Sarah Jessica Parker da modaevinin arşiv parçalarını sık sık kullanıyor. Kırmızı halılarda arşiv kıyafetleriyle boy göstermeyi alışkanlık haline getiren Bella Hadid ise 2022 Cannes Film Festivali'ne, Chanel'in Sonbahar/Kış 1986 koleksiyonundan Karl Lagerfeld imzalı siyah beyaz vintage tasarımla katıldı. Son birkaç yıldır sadece ünlü isimler değil kreatif direktörler de geçmişe bakıyor, sıfırdan yaratmak yerine çalıştıkları markanın arşivlerini araştırarak zamanında ses getirmiş, markanın kültürel mirasını ve kimliğini temsil eden parçaları yeniden üretime sokuyor ya da o arşiv parçalarından ilham alarak onların izinde yenisini tasarlıyor.Geçtiğimiz Nisan'da Elliot Grainge ile evlenen Sophia Richie, Chanel'in 1993 Kış koleksiyonundaki bir tasarımdan esinlenen couture bir gelinlik giydi. Archive Fashion ismiyle anılan bu fenomenin kreatif direktörlerin yaratıcılık sıkıntısına çok iyi geleceği söylense de mesele sadece işten kaçınmak ve kolayı seçmekte değil. Tasarımcıların 40, 50 yıl ya da çok daha önce üretilmiş bir parçayı yeniden koleksiyonlarına eklemeleri ve bu parçanın yine çok sevilip yüksek satış rakamlarına ulaşması; o modaevinin zamanında ne kadar öngörülü olduğunu, markanın yıllar önce bugün hala geçerliliğini koruyacak modernlikte ve zamansızlıkta bir parça üretebilecek vizyona sahip olduğunu gösteriyor. Ki bu da markanın kimliğini güçlendirip prestijini artırıyor. Prestij, markanın o parçayı yarattığı dönem sahip olduğu ihtişamlı günleri hatırlatmasıyla da artıyor. Ayrıca arşiv parçasını bugüne taşımak, onu yüceltmek; onu, dünden bugüne değerini kaybetmeyen bir sanat eseriyle eşdeğer tutmak ve dolayısıyla modanın sanatla güçlü bağının da altını çizmek anlamına geliyor. Paris'te Dior modaevinin açtığı Galerie Dior müzesi tam da bu ilişkiyi gözler önüne seriyor. Dior, arşivlerinden çıkardığı tasarımlarını bir retrospektif sergi aracılığıyla izleyicinin beğenisine sunarken Christian Dior'dan bugüne uzanan kreatif direktörlerin yaratıcılığında hazırlanan ve markanın kültürel mirasını dile getiren parçalar birer sanat eseri gibi sergileniyor. Sonbahar/Kış 2023-24 defilesi için Dior'un arşivlerini açan Maria Grazia Chiuri 40'lı ve 50'li yılların beli vurgulayan siluetlerini, Christian Dior'un ünlü bar ceketini ve çok sevdiği çiçek motiflerini, Maison'un ikonik çantası Lady Dior'u parizyen bir ruhla yorumluyor. Arşiv ruhu sadece kıyafetlerde değil dekorda da kendini hissettiriyor. Portekizli artist Joana Vasconcelos, Christian Dior'un kız kardeşi Catherine Dior'dan esinlenerek hazırladığı devasa formdaki Valkyrie Miss Dior ile Catherine Dior'un cesaretine ve gücüne gönderme yapıyor. Ayrıca mimari formun taşıdığı floral kumaşlar Dior'un çiçek tutkusunu hatırlatıyor. Dior'un kış koleksiyonundaki parçalar da Monsieur Dior'un 1947 imzalı ikonik bar ceketinden ve markanın 1987 yılındaki couture defilesinden izler taşıyor. Bu sezon arşivlerden beslenen bir başka tasarımcı da Donatella Versace. Sonbahar/Kış 2023-24 defilesindeki pembe tayyör, koni şeklindeki sütyenler, eldivenler ve cüretkar dekolteler, markanın Sonbahar/Kış 1995-96 koleksiyonuna göz kırpıyor. Özellikle couture tasarlarken Cristobal'ın çalışmasından ve mirasından oldukça etkileniyorum. Onun mirasını, değerlerini ve felsefesini savunmak ve güncellemek bu görevde olmamın en önemli sebeplerinden biri diye anlatıyor Balenciaga'nın kreatif direktörü Demna Gvasalia. Demna Gvasalia Sonbahar/Kış 2023- 24 koleksiyonu için Balenciaga'nın 50'li yıllarını içeren arşivlere daldı ve o dönemden ilham alarak tasarladı. Gvasalia, Sonbahar/Kış 2023-24 defilesindeki tamamen siyah ilk yedi look ve devamında gelen oversize siluetlerle markanın kurucusu Cristobal Balenciaga'yı onore ediyor, onun kesim ustalığını güncel formlarda, mesela pantolonlardan yarattığı özgün tasarımlarda açığa çıkarıyor. Eylül 2023'te Gucci'deki ilk koleksiyonunu beğeniye sunan Sabato De Sarno'dan dikkat çekecek yenilikçi parçalar beklenebilirdi. Ama De Sarno markanın tarihine ve arşivlerine daldı, özellikle 2000'lerden ilham alırken Tom Ford'un seksi ve sofistike siluetlerinin, Alessandro Michele'nin gösterişli renk ve dekoratif dokunuşlarının izinden giderek yeni koleksiyonunu hazırladı. Michele ve Ford'dan çok daha önceki yıllara ait olan Jackie Bag ve zincir çanta, Gucci'nin 60'lardaki imza kayak botları yine Sabato De Sarno yorumuyla Sonbahar/Kış 2023-24 defilesinde yerini buldu. Lagerfeld burada arşivin önemini ve bir marka bünyesinde çalışan kreatif direktörün o markanın tarihi ve kültürel kodlarıyla bütünleşmesinin ne kadar anlamlı olduğunu savunuyordu. Öyle ki Granville'deki Christian Dior müzesi, Conservatoire d'Hermes ya da Fondation Saint Laurent gibi oluşumlar, kreatif direktörlerin markanın arşivlerine dalmalarını ve markanın kimliğiyle uyum içinde tasarım yapmalarını kolaylaştırıyor. ARŞİVLERDEN DİRİLEN AKSESUARLARÜnlü isimlerin de tıpkı markalar gibi arşiv parçalarını çok sevdiklerini yazının başında vurguladık. Dolce & Gabbana'nın arşiv parçalarını saklayan ve çeşitli fırsatlarda onları sergileyen Kim Kardashian bu tutkusunu işe dönüştürerek Dolce & Gabbana'nın İlkbahar/Yaz 2023 koleksiyonu için markanın 1987-2007 arasındaki arşiv stillerinden ilham alarak tam 85 yeni parça tasarladı. Yaz koleksiyonundan sonra Sonbahar/Kış 2023-24 için de geçmişine dönen ve arşivlerini açan Dolce & Gabbana, 90'lara övgü niteliğinde iç çamaşırı tarzındaki saten, ipek, tül ve dantelden oluşan dişi tasarımlara yer verdi. Kreatif direktörler kıyafet dışında markanın arşivdeki aksesuarlarını yeniden üretmeyi çok seviyorlar. John Galliano'nun 1999 yılında Dior için yarattığı Saddle Bag'inin 2018 yılında Maria Grazia Chiuri tarafından boncuklu ve aplikeli versiyonlarıyla yeniden piyasaya sürülmesi, ilk defa 1984 yılında üretilen Hermes Birkin'in her sezon modaseverlerle buluşmaya devam etmesi; en çok bilinen örnekler arasında. 1997 yılında Silvia Venturini tarafından yaratılan ve Sarah Jessica Parker'ın ikonikleştirdiği Fendi Baguette de arşivlerden sürekli su yüzüne çıkartılan, daime diriltilen bir model. 2020 yılında Hand in Hand projesi kapsamında İtalya'nın farklı bölgelerindeki zanaatkarlar tarafından 12 farklı el sanatıyla yeniden yorumlanan Baguette çanta ayrıca And Just Like That... filmi için pembe payetli haliyle hayranlarını selamladı. Yine 1940'ların sonunda doğan, Alessandro Michele'nin markanın arşivlerine dalarak Gucci Bamboo 47 ismiyle yeniden tasarladığı ve bugün hala satışta olan Gucci Bamboo Bag, Chanel'in zincir çantası, ilk versiyonuna 60'larda rastlanan Saint Laurent'nın le 5 a 7 Hobo çantası; her sezon arşivlerden çıkarılarak genç kuşakla buluşan modellerden. Tüketim çılgınlığına set çeken sürdürülebilirlikle daha da önem kazanan arşiv modasının, yerelliğin, tarihsel kimliğin ve kültürel değerlerin alkışlandığı, modanın sanata öykündüğü, farklı ve biricik olmanın her daim yüceltildiği günümüzde trendden öteye geçip geleceği şekillendireceğine şüphe yok. Arşiv parçaları onları zamansız yapan kaliteleri, üretim teknikleri ve yaratıcılıklarıyla geçmişten geleceğe köprü görevi görmeye, geçmişleriyle geleceği öngörmeye devam edecekler. ELLE Türkiye Ekim 2023 sayısından alınmıştır.


Zamansız zarafet ve yüksek moda ile özdeşleşen isim Givenchy, yeni kitabı "Givenchy Catwalk"ı piyasaya sürmeye hazırlanıyor. Bu kapsamlı katalog, sadece bir kitap değil; aynı zamanda Givenchy'nin görkemli tarihine görsel bir yolculuk ile temel ve çağdaş tasarımcılarının dehasını sergiliyor. 1200 orijinal ve özenle seçilmiş podyum görüntüsü ile resmedilen Givenchy Catwalk, kronolojik bir tasarım sürecine odaklanarak, okuyucuyu geleneksel bir 1950'ler etiketinden günümüzdeki çağdaş eve kadar markanın evriminde bir yolculuğa çıkarıyor. Givenchy'nin koleksiyonlarına dair ilk ve tek kapsamlı genel bakış, podyum fotoğrafları aracılığıyla sunulmuş ve ünlü moda evi ile işbirliği içinde yayımlanmış. Hubert de Givenchy bir zamanlar, "Zarafete giden en kısa yol sadeliktir" demişti. Bu, tasarımcının yarattığı her şeyin kalbinde olan bir idealdir, ancak özellikle ilk koleksiyonlarına odaklanır. Bu koleksiyonlar, diğer tasarımcıların kadın bedenini pratik olmayan şekillere hapsediyor olduğu bir dönemde, konforu ve rahatlığı temsil etti. Onun daha gevşek, genç parçaları (en azından 1952'de) radikaldi ve savaş sonrası döneminde kadınların değişen isteklerini karşılamak üzere yapılmıştı. Gençliğin bakış açısıyla basit bir zarafet, 2023'te Givenchy'nin cesur başlangıcından tam yedi onyıl sonra evin yaratıcı direktörü olarak görev yapan Matthew M Williams'ın vizyonunu da güzel bir şekilde tanımlayabilir. Thames & Hudson tarafından yayımlanan Givenchy kitabı, 180 koleksiyon boyunca bir yolculuğa harita çıkararak dünyanın önde gelen evlerinden birinin hikayesini anlatıyor. Hubert de Givenchy'den Alexander McQueen'e, Clare Waight Keller'dan Matthew M Williams'a kadar; Givenchy Catwalk, evin ve onları meydana getiren tasarımcıların her koleksiyonunu kataloglamakta... Hiçbir detayı atlamadan, Hubert de Givenchy'nin her özgün koleksiyonunu ve 1995'ten bu yana evin yenilik kodlarına yeni bir soluk kazandıran haleflerini ayrıntılı bir şekilde ele alıyor. Bu halefler, genç Britanyalı John Galliano, Alexander McQueen ve Julien Macdonald'dan, Riccardo Tisci döneminin karanlık romantizmine ve Clare Waight Keller'ın getirdiği şık cazibeden bugün Matthew M Williams'ın görev süresine kadar uzanıyor. Kitap, Hubert de Givenchy'nin 20. yüzyılın ikinci yarısında modayı nasıl ileri taşıdığını ortaya koyuyor. Her zaman akıma karşı çekinmeden hareket eden Givenchy, ünlü bir kişiyi ilham kaynağı olarak konumlandıran ilk tasarımcıydı ve onlarca yıl Audrey Hepburn'ü giydirmesiyle bilinir. Aynı zamanda bir logonun değerini tanıyan ilk kişiydi ve 1970 yılında sanatçı Pierre Dinand ile birlikte ikonik "4G" şeklindeki logo işaretini yarattı. "Hubert de Givenchy'nin mirasını keşfetmek aydınlatıcı bir yolculuk oldu; başlangıçlarının dinamiklerini, 1958'de basın tarafından 'Givenchiaga' olarak adlandırılan Balenciaga ile kurduğu dikkat çekici ortaklığı ve baskılarındaki cesur yaratıcılığı ortaya çıkardı diyor Samson. Givenchy'nin bu en son girişimi, modanın sanatına bir şahitlik niteliğindedir ve okuyucuları tasarımın tarihle buluştuğu, her kıyafetin sofistikasyon ve cazibenin bir hikayesini anlattığı bir dünyayı keşfetmeye davet etmektedir.


Türkiye'nin ilk 'signe' çanta müzayedesine ev sahipliği yapmış olan Portakal Sanat Kültür ve Müzayede Evi 7 Kasım'dan 27 Kasım'a dek sadece Hermes çantalardan oluşan Collection de Madame 'E' isimli bir özel satış düzenliyor. İsminden de anlaşıldığı gibi koleksiyonun tümü tek bir kişiye ait ... Aralarında özel sipariş krokodiller ve sınırlı sayıda üretilmiş parçalarla bu koleksiyonda bugün erişmesi oldukça zahmetli Hermesler bulunuyor. New York, Milano ve Hong Kong gibi şehirlerde ikinciel Hermes çanta dünyasının hareketliliği hiç şüphesiz bu parçaların bulunmasının giderek zorlaşması ve bekleme listelerinin uzunluğundan kaynaklanıyor. Koleksiyonerlerin tutkuyla sahip olma arzusunu karşılayan bu ikinci el dünyasında elbette dikkat edilmesi gereken en önemli noktalar otantisite ve provenanstır. Bugün Hermes koleksiyonerliği bir çok başka koleksiyonerlikle, örneğin antika araba koleksiyonerliği ile yarışabilecek durumda. Bu koleksiyonların geri dönüş hızı ise çok daha fazla... Hermes 1837 yılında Thierry Hermes tarafından kuruldu. Firma ilk kuruluşundaki vizyon ve prensiplerini günümüzde de halen sürdürmektedir. Aile şirketi kavramının keskin ve sadık bu uygulayıcıları için Hermes ''deriyi, sporu ve seçkin bir zarafet geleneğini'' temsil eder. Paris'te açılan ilk Hermes dükkanı, Avrupalı asillerin at arabaları için kaliteli deriden yüksek işçilikli koşum takımları üretiyordu. 1855 ve 1867 Paris Evrensel Fuarları'ndan altın madalya ile dönen Hermes, üretimine binicilikle ilgili daha kişisel elemanları da ekledi. İkinci kuşak yönetimi devraldığında biniciliğin soylu bir gereklilik sayıldığı her coğrafyada Hermes eyerler ve binicilik aksesuarları zevk sahipliğinin simgesi olarak görülmeye başlamıştı. Charles Emile Hermes yönetimindeki firma kaliteli ve şık olmanın ötesinde yenilikçi bir marka olarak binicilerin yanlarında taşıyabilmelerini sağlayan ilk eyer çantalarını da tasarladı. 20. yüzyıla girerken firmayı üçüncü kuşak devraldı ve gündelik giyim ve aksesuarlar da üretmeye başladı. Moda dünyasına birçok yenilikler getirdi. Fransa'da uzun yıllar fermeture Hermes olarak anılan fermuarı ilk üreten firma oldu. 1922'de Emile Maurice karısının ihtiyaçlarına yönelik çanta tasarımlarına başladı. Kadınların da günlük hayatlarında Hermes aksesuarlara olan ihtiyaçlarını gözlemledi. 1929'da ilk kadın koleksiyonu hazırlandı. 1935'te sac a depeches olarak anılan çantalar 1939 yılında fuarların yıldızları oldu. Hermes'in yüksek kaliteli, kullanışlı ve dayanıklı çantaları yıllar içinde dünya çapında seçkin kadınların güvenilir aksesuarları oldu. 1956'da Monaco'nun taze prensesi Grace Kelly bir Hermes çanta ile hamile karnını gizlemeye çalışırken fotoğraflandığında sac a depeches'ın adı bir gecede Kellyy dönüştü. Bundan yıllar sonra 1981'de Jane Birkin'in Air France'ın first class koltuklarından yükselen isyanıysa yeni bir tasarımı doğurdu. Jane Birkin'in 2012'de The Telegraph'a anlattığı hikaye şöyle: Gayet iyi hatırlıyorum Air France'ın Londra uçağında first class'a yükseltilmiştim ve yanımda bir adam oturuyordu. Elimde nasıl bir çanta vardı emin değilim çünkü kocam sevgili hasır sepetimi arabasıyla bilerek ve isteyerek çiğneyeli ancak birkaç gün olmuştu. Bu uçak yolculuğunda, artık elimdeki hangi çantaysa onun içinden her şeyim yere saçılınca yanımdaki adam, cepleri olan bir çanta kullanmalısınız dedi. Ben de Hermes'in öyle bir modeli olduğu gün alıp kullanırım deyiverdim. Bu çıkışın üzerine Hermes'in beşinci kuşağı Jean Luis Dumas kibarca kendini tanıtır ve Birkin'i Fransa'ya davet ederek adını taşıyacak çantayı birlikte tasarlamalarını önerir. Hermes markalı ürünlerin her biri Fransa'nın çeşitli bölgelerinde yer alan küçük atölyelerde üretilmektedir. Zamana ve değişen üretim alışkanlıklarına direnen aile her parçanın bir ustanın elinden çıkmasının ve yalnızca en kaliteli doğal malzemenin kullanılmasının Hermes adının ününe yakıştığını ve her parçayı biricik kıldığını savunur. Her bir çantanın yapımının 24 iş saati sürdüğü düşünülürse kimi zaman uzun bekleme listeleriyle sonuçlanan bu uygulama Hermes çantalara kendi kimliklerini ve yaşam boyu bakım garantilerini de kazandırır. İşte 7 Kasım'dan 27 Kasım'a dek Collection de Madame 'E' isimli bir özel satışta sunulacak çantalar...


Gayrimenkul girişimcisi ve haute couture hayranı Mouna Ayoub, 1990'lardan 2014'e kadar Karl Lagerfeld tarafından Chanel için tasarlanan 252 haute couture parçayla vedalaşıyor; çoğu hiç giyilmemiş. Ayoub, 85 yaşında hayatını kaybeden Lagerfeld'i tanıma fırsatı bulamayan genç nesle, onları giymeleri ve sevmeleri için bir şans vermek istediğini belirtiyor. Maurice Müzayede, ürünleri 20 Kasım 2023 Pazartesi günü Paris'teki Pavillon Gabriel'de satışa çıkaracak. Müzayedede satılacak Gabrielle Chanel'ın çok değer verdiği süslü Coromandel perdelerini andıran işlemelerle süslenmiş bir gece kabanının tahmini fiyatının 150.000 ila 200.000 avro arasında olduğu belirtiliyor. Ayoub, paltoyu sadece bir kez Milano'nun La Scala operasına gittiğinde giydiğini itiraf etti. Aynı durum 1996 yaz koleksiyonundan altın rengi dantel elbisesi için de geçerli; ki bu elbiseyi Monte Carlo'daki Bal de la Rose gala gecesinde Lagerfeld'in yanında giydi. Lübnan kökenli tanınmış bir toplum figürü ve jet-setter olan Ayoub, Amerika'da gayrimenkul alım satımıyla uğraşmakta ve kazancının büyük bir kısmını geniş, nazikçe kullanılmış couture gardırobuna yatırmaktadır. Ayoub, özel Chanel tasarımlarına büyük bir özen gösterdi ve çoğunu sadece güzellikleri ve olağanüstü zanaatkarlıkları için satın aldı. Hepsi müze kalitesinde depolama koşullarında saklandı. Ayoub, 252 sevilen Chanel'le yollarını ayırdıktan sonra bile, hala yaklaşık 2.500 haute couture parçasına sahip olacak ve daha fazlası yolda... Chanel, Schiaparelli, Fendi ve Dior'da devam eden haute couture siparişleri bulunuyor. Gerçekten de kendi sağlıklı siparişlerinin yanı sıra, Ayoub, arkadaşlarını haute couture satın almaya teşvik ederek; bu özel endüstrinin ve olağanüstü uzmanlığın korunmasına yardımcı oluyor. Lagerfeld'in sıkça dile getirdiği sözleri yineleyerek; Ayoub, terzilerin ve terzi ustalarının fedakar ve özenli çalışmalarını ödüllendirmekten mutluluk duyduğunu; istihdam yaratan ve sanatı destekleyen bir endüstriyi desteklemekten gurur duyduğunu söylüyor. Ayoub, 1990 yılında Lagerfeld'ın Chanel haute couture tasarımlarını keşfettikten sonra ilk couture siparişini vermiş ve o günden beri durmadı. Bugünlerde genellikle daha etkileyici parçalar sipariş ettiğini ve bunları her yıl Cannes Film Festivali'nde kırmızı halıda sergilediğini söylüyor. Pazartesi günü saat 18:30'da Paris saatiyle gerçekleşecek canlı müzayede, drouot.com ve invaluable.com adreslerinden çevrim içi olarak takip edebilir. Pazar ve pazartesi günleri, koleksiyon ücretsiz olarak görülebilir. Ayoub, satıştan elde edilen gelirin bir kısmını, kadın haklarını ve özgürlüklerini savunan ve onlara karşı şiddeti önleyen Fondation des Femmes adlı bir kuruluşa bağışlamayı planlıyor.


Louis Vuitton, kreatif direktörü Nicolas Ghesquiere ile sözleşmesini yenilediğini duyurdu. 52 yaşındaki tasarımcı, Fransız moda evinin kadın giyim koleksiyonlarını beş yıl boyunca yönetmeye devam edecek. Duyuru, tasarımcının markada 10. yılını kutladığı döneme denk geliyor. Bu, günümüzde özellikle moda evlerinde tasarımcı değişimlerinin hızlı olması göz önüne alındığında etkileyici bir başarıdır. Ghesquiere, 2013 Kasım'ında Marc Jacobs'ın yerine Louis Vuitton'ın kadın koleksiyonlarının sanat direktörlüğüne atanmadan önce Balenciaga'da 15 yıl geçirdi. Fransız lüks markasına artan bir zarafetle enerji katan tasarımcı, geçmiş dönemlere dönük tasarım kodları, referansları ve siluetleri; günümüz ilhamını da göz önünde bulunduran yeteneğiyle saygı gördü. Ghesquiere, geçen yıl lüks markanın yılda 20 milyar dolara ulaşan satışlarla büyümesine katkıda bulundu.


Met Müzesi Kostüm Enstitüsü, 2024 Bahar Sergisi ve Gala temasının "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion " olarak belirlendiğini duyurdu. Her yıl New York'ta Mayıs ayının ilk pazartesi günü düzenlenen Met Gala, Metropolitan Sanat Müzesi Kostüm Enstitüsü'nü destekleyen yıldızlarla dolu bir moda şölenidir. Sergi, tarihsel olarak önemli ve bazıları hiçbir zaman tekrar giyilmeyecek kadar hassas, yarınlardaki uyuyan güzeller olan 50 parçaya odaklanacak. Sergi için Kostüm Enstitüsü'nün Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Christian Dior ve Givenchy'nin 400 yıllık moda tarihini kapsayan tasarımlarını içeren kalıcı koleksiyonundan da yaklaşık 250 parça seçilecek. Duyuru videosunda ima edilen parçalar arasında, Alexander McQueen'in İlkbahar/Yaz 2011 koleksiyonundan bir kelebek elbisesi ön plana çıkıyor. Yapısal, yüksek yakalı elbise bir kelebeği andırıyor ve en çok, Elizabeth Banks'in "Açlık Oyunları: Ateşi Yakalamak" filminde Effie Trinket olarak giydiği elbise olarak tanınıyor. Koleksiyonun en kırılgan parçalarından biri, Amerikalı moda tasarımcısı Charles Frederick Worth'un 1877 tarihli Elizabeth dönemi korse ve ipek saten balo elbisesi... Aslında, bu öğeler tema için orijinal ilham kaynağı olarak hizmet etti. Orijinal işlevlerini yerine getirmek için çok eski olmalarına rağmen, korse ve saten balo elbisesi sergi boyunca görüntüleme teknolojisi aracılığıyla sergilenecek. Başka giysi tutkunlarının hemen tanıyacağı şey, Christian Dior'un Sonbahar/Kış 1949 koleksiyonundan Juno elbisesi... Enstitü tarafından "uyuyan güzellikler" olarak adlandırılan daha fazla tarihi elbise, kırılganlıkları nedeniyle insanların ya da mankenlerin giyemeyeceği kadar hassastır. Tarihi modaları çağdaş trendlerle harmanlayarak; sergi, modanın zamansal ve doğal dünya ile olan bağlantısının geçerli kavramlarını doğrulayacak, sorgulayacak ve nitelendirecektir. Met, aynı zamanda "her parça etrafında anlayışın bağlam dokusunu örmek" için video animasyon, ışık yansıtma, ses tasarımı, yapay zeka ve CGI teknolojilerini kullanacak. Sergi, üç ana bölge etrafında tasarlanmış olacak: kara, deniz ve gökyüzü. Her bölge, içinde kullanılan doğal malzemeleri simgelecek. Bu, doğaya ve modada zaman içinde nasıl kullanıldığına dair çokça bir övgüdür. Doğal dünyayı vurgulayarak, sürdürülebilirlik sergi boyunca ana odak noktası olacak. Geçen yılki Met Gala'nın teması, geç efsanevi tasarımcı Karl Lagerfeld'e saygı niteliğindeydi. Karl Lagerfeld: A Line of Beauty, Lagerfeld'in Fendi, Chloe ve Chanel'deki yaratıcı direktörlük döneminden 150 eseri bir araya getirerek onun mirasını incelemeyi amaçlıyordu. Her zaman olduğu gibi, serginin teması aynı zamanda Met Gala'nın temasını da belirler. Tema duyurulduktan sonra, tasarımcılar ve ünlüler, "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion" temasından ilham alan görünümleri oluşturma ve düzenleme sanat sürecine başlayacaklar. Arşiv tasarımcı parçaları ve tarihsel ilham alınmış giysilerin Met Gala kırmızı halısında görünmesi muhtemeldir. Met Gala, 6 Mayıs 2024'te gerçekleşecek. Sergi 10 Mayıs ile 2 Eylül 2024 tarihleri arasında halka açılacak.


İtalyan moda tasarımcısı Davide Renne, Gucci'nin kadın giyim departmanının eski başkanı olarak bilinen isim 1 Kasım 2023'te Moschino'nun kreatif direktörü olmuştu. Milano'daki ölümü, Moschino tarafından doğrulandı. Bir sebep belirtilmemiş olsa da, e-posta ve sosyal medya kanallarında yayımlanan bir açıklama "ani bir hastalık" olarak bahsetti. "Bu dramatik zamanda yaşadığımız acıyı anlatmaya kelimeler yetmez. Davide bize daha birkaç gün önce katıldı, ani bir hastalık onu bizden çok erken aldı. Hala ne olduğuna inanamıyoruz. Davide ile, geleceğe yönelik heves ve iyimserlik atmosferinde iddialı bir proje üzerinde çalışıyorduk. Çok kısa bir süre aramızda olmasına rağmen Davide hemen kendini sevdirip saydırabildi. Bugün onun hayal ve yaratıcılığının sadece öngördüğü şeyleri sürdürme sorumluluğuyla kaldık. Ailesine ve arkadaşlarına en derin başsağlığı dileklerimizi iletiyoruz" dedi yaptığı açıklamada Aeffe Başkanı Massimo Ferretti. Bay Renne, geçen ay Moschino'daki yeni rolü açıklanmadan önce 20 yıl boyunca Gucci'de bulunmuş ve Şubat ayında Milano Moda Haftası'nda sergilenecek olan bir açılış koleksiyonu üzerinde çalışıyordu. İtalyan modasında sevilen bir figür ve eski Gucci tasarımcısı Alessandro Michele'in sağ kolu olan Renne, İtalyan modasının en bilinen isimlerinden birinin başında hayal ettiği rüya rolü için işe alındığı heyecanını ifade etmişti. Moschino'daki yeni görevine, markayı geçen Mart ayında terk eden Amerikalı tasarımcı Jeremy Scott'ın yerine gelerek başlamıştı. Marka, 1983 yılında Franco Moschino tarafından kuruldu. Franco Moschino, alışılmışın dışında ve mizahi bir mizah anlayışı ile tanınan ve tasarıma yenilikçi bir yaklaşım getiren bir isimdi. Bu miras, onun halefleri tarafından sürdürülen bir miras oldu ve Bay Renne'nin keşfetmeye niyetli olduğu bir miras gibiydi.


Chanel, 7 Aralık Perşembe günü 2023/24 Metiers d'art koleksiyonunu Manchester'da tanıtacak. Bu vesileyle Virginie Viard, yönetmen ve Chanel elçisi Sofia Coppola'yı, canlı ritmi şehrin yaratıcı enerjisini yansıtan kolaj şeklinde bir kısa film yapmakla görevlendirdi. Modacı için ebedi bir ilham kaynağı olan Gabrielle Chanel'in Büyük Britanya'daki tarihi fotoğrafları, Manchester'ın müzik, edebiyat, mimari ve spor da dahil olmak üzere Chanel için değerli olan tüm alanlardaki üstün etkisini anlatan düzinelerce görüntüyle birleştirildi. New Order'ın efsanevi Blue Monday şarkısı eşliğinde, Jamie Hawkesworth tarafından özel olarak çekilen bir dizi renkli görüntüye göz atıyoruz. İngiliz fotoğrafçı, koleksiyonun ilk siluetlerini somutlaştırmak üzere "açık" bir casting süreciyle seçilen bir grup insanı çekti. Defilenin filmi 8 Aralık Cuma günü Türkiye saati ile 12:00'da chanel.com adresinde gösterilecek.


Pokemon evreni, çağdaş sanatçı Daniel Arsham ile efsanevi bir işbirliğinde Tiffany & Co.dünyasıyla buluşuyor. Oksitlenmiş gümüşten üretilen ve elmaslarla süslenmiş özel stillerde 18 ayar sarı altın olan kolye ve kolye uçları, Pokemon silüetlerinde karşımıza çıkıyor. Tiffany & Arsham Studio & Pokemon kapsül koleksiyonu, geçen yıl Tokyo'da prömiyerini yapan Daniel Arsham'ın ikonik Pokemon sanat sergisi A Ripple in Time'ı yeniden hayal ediyor. Kristalleşmiş bir kalite ile tasarlanan Daniel Arsham'ın Pokemon ilhamlı heykelleri, özel tasarım mücevher yaratımları olarak canlandırılıyor ve her biri Tiffany zanaatının sanatıyla hayata geçiriliyor. Tiffany & Arsham Studio & Pokemon kapsül koleksiyonu, Arsham'ın "Future Relics" estetiğini kullanıyor. Bu estetikte, Arsham günlük nesneleri, hayal edilmiş bir gelecekten arkeolojik keşiflere dönüştürüyor. Koleksiyon, dokuz mücevher tasarımını içeriyor ve Pikachu, Charmander, Squirtle, Jigglypuff, Cubone veya Mew gibi altı ikonik Pokemon'u vurguluyor. Kapsül koleksiyon, her Pokemon'u vurgulayan elmas detaylarına sahip oksitlenmiş gümüş bir kolye içeriyor ve Pokemon markasının yüksek koleksiyon değerinden esinlenilmiş. Pikachu'nun ikonik sarı rengini kullanarak, 18 ayar sarı altın ve elmas detayları ile sunulan iki farklı boyutta kolye seçeneği bulunuyor. Tasarımlar, bir Tiffany & Arsham Studio & Pokemon mavi kutu içinde sunulurken; altın Pikachu kolyeleri bir Tiffany Mavi Poke Topu içinde bulunuyor. Sınırlı sayıda üretilen kapsül koleksiyon, 1 Aralık'tan itibaren New York'taki Tiffany & Co. Landmark, Tokyo'daki Omotesando mağazası ve tiffany.com üzerinden Kuzey Amerika ve Japonya'da satışa sunulacak. Fiyatlar 1.290 dolardan 29.000 dolara kadar değişiyor.


Toteme, çevreci bir dokunuşla kategorilerini zarif mücevherlere genişletiyor. İlk koleksiyon, İtalya'nın Arezzo bölgesinde el yapımı olarak üretilen 18 ayar geri dönüştürülmüş altın ve etik kaynaklı elmaslardan oluşan parçalardan oluşuyor. Hiç kimse minimalizmi, cesur ve zamansız mimari parçalarla Toteme kadar iyi birleştirmez. Marka, geçici trendlere teslim olmayan bir anlayışla; bize bu sezonun en büyük trendlerini işleyen, aynı zamanda günlük giyim dolabınıza sorunsuz bir şekilde uyum sağlayan iddialı ve ölçülü parçalardan oluşan bir koleksiyon sunuyor. Koleksiyon iki hikayeden oluşuyor: heykelsi şekillerde ve tek renkli tonlarda bilezikler ve kolyelerden oluşan bir moda koleksiyonunun yanı sıra 18 ayar geri dönüştürülmüş altın, pırlanta ve altın kaplama pirinçten yapılmış parçalardan oluşan kaliteli bir mücevher yelpazesi. Kaliteli mücevher düzenlemesi için kullanılan 18 ayar altın, Sorumlu Mücevher Konseyi tarafından belirlenen 'Gözetim Zinciri' standartlarını karşılayan sertifikalı geri dönüştürülmüş altın... Etik kaynaklardan elde edilen, parlak kesim pırlantalar çatışmalara yol açmıyor ve Toteme'nin katı tedarikçi düzenlemelerine uygun olarak güvenli ve adil çalışma koşulları altında çıkarılıyor. Koleksiyonun fiyatları 360 sterlin ile 2.300 sterlin arasında değişiyor. Şu anda uygulama üzerinden satın alabilir ve çok yakında site üzerinden alışveriş yapabilirsiniz.


adidas, 1,300 kadın koşucu ile yaptığı araştırmasıyla birlikte, günlük koşucuların koşu ayakkabısı seçerken en önemli kriterlerden biri olarak ortaya çıkan konforu inceledi. Araştırma sonuçlarının ve adidas ürün ekiplerinin deneyimiyle, diğer adidas koşu serilerindeki son teknolojiyi değerlendirilerek bunların yeni SUPERNOVA siluetlerine nasıl transfer edilebileceği incelendi. Sonuç olarak, LIGHTSTRIKE PRO'dan ilham alan Dreamstrike+ adlı yeni bir orta taban köpüğü tanıtıldı. Bu malzeme, rekor kıran ADIZERO serisi boyunca kullanılan orta taban malzemesi olan LIGHTSTRIKE PRO'dan esinlenirken ek olarak benzersiz konfor ve yastıklama sunmak için güncellenmiş bir formülle geliştiriliyor. Koşuculara kendi ihtiyaçlarına uygun özel bir konfor sunmak için üretilen bu malzeme, SUPERNOVA RISE ve SUPERNOVA SOLUTION modellerinin tamamını kaplıyor, SUPERNOVA STRIDE modelinde ise ayak parmak bölgesinde bir EVA bileşiği orta tabanın yanında konumlandırılıyor. SUPERNOVA RISE ve SUPERNOVA SOLUTION modellerinde, Dreamstrike+ orta taban ile birlikte maksimum konfor ve destek sağlamak için olan Support Rod System bulunuyor. Ayak hareketinin fizyolojisinden esinlenen bu yeni teknoloji, dış tabanın içine yerleştirilmiş ve ihtiyaç duyulan yerlerde uyumlu destek, geçiş ve stabilite sağlamak üzere tasarlanmış. SUPERNOVA SOLUTION'daki The Support Rod System adı verilen teknoloji, SUPERNOVA RISE'dakinden farklı olarak ortadaki iki çubuk, bunları ek destek arayan koşuculara sağlamak için birleştirilmiş. Dreamstrike+ ve The Support Rod System teknolojileri, koşuculara konforlu ancak sağlam bir koşu deneyimi sunuyor. Diğer önemli ürün özellikleri arasında maksimum konfor ve destek için tasarlanmış yastıklama köpüğü ve yumuşak kumaş kombinasyonunu kullanan Comfort Heel Fit bulunıyor. Mühendislikle tasarlanmış sandviç örgü ve uzmanca işlenmiş detaylar, tüm koşucuların ihtiyaçlarını karşılıyor. SUPERNOVA RISE'nin renk şeması, doğadan ve biyoluminesans enerjisinden ilham alan, siyah ve aurora ile semi-green Spark detaylarına sahip koyu bir taban olarak adidas tasarım ekibi tarafından seçildi. SUPERNOVA RISE, 1 Aralık 2023 tarihinden itibaren seçili mağazalarda satışa sunulurken, SUPERNOVA SOLUTION ve SUPERNOVA 22 Şubat 2024 tarihinden itibaren satışa sunulmaya başlayacak.


Işıltılı mini etekler, sadece bir giyim parçası olarak değil, bir moda ifadesi olarak sokak modasından gece partilerine kadar geniş bir alanda karşımıza çıkıyor. Bu etekler, tüm cesur, özgün ve enerjik bir tarza sahip olan kadınların kalbini çalmaya hazır. Moda, sadece dış görünüşü değil, aynı zamanda içsel gücü ve kişisel tarzı da yansıtır. Çünkü ışıltılı mini eteklerle, sadece giydiğiniz kıyafet değil, aynı zamanda bir yaşam tarzı ve özgünlük de taşıyorsunuz. 2024'ün ışıltılı mini eteklerle parlayan bir yıl olması dileğiyle! Işıltılı detayların ve şıklığın dansı... Günlük hayatta rahatlıkla tercih edilebilen bu etekler, partilerin yıldızı olmaya aday. Metalik tonlar, payetler, parlak kumaşlar ve taş işlemeler, parıltılı mini etekleri daha da dikkat çekici kılıyor. Bu sezonda moda tutkunları, sadece güzellikleriyle değil; aynı zamanda özgün kombinleriyle de fark yaratıyor. Parıltılı mini etekleri, bol kesim bluzlar, kısa üstler veya oversize ceketlerle kombinleyerek kontrast oluşturabilirsiniz. Ayakkabı tercihinizi topuklu ayakkabılardan yana kullanarak hem şıklığınızı artırabilir hem de bacaklarınızı daha uzun gösterebilirsiniz. Günlük, rahat ve havalı bir kombin için ise spor ayakkabılar ile deneyebilirsiniz. Işıltılı mini etekler, cesur adımlar atan, kendi tarzını yaratan ve her anında kendine güvenen kadınların favorisi haline geliyor. Bu mini eteklerle, her anınızı ışıltılı ve unutulmaz kılabilir, kendinizi özgürce ifade edebilirsiniz.


Çağdaş triko markası Knitss, 'Healer, Love of Life' koleksiyonu ile yeni başlangıçlara eşlik ediyor. Knitss, hem kendisine hem de sevdikleri için hediye alternatifleri arayanlara mükemmel seçenekler sunuyor. Koleksiyonda yer alan her bir parça yeni yılda sevdiklerinize hediye edebileceğiniz, şık olduğu kadar rahat tasarımlardan oluşuyor. Hediye alternatifleri arasında doğadan ve sanattan esinlenen desenler, özenle işlenmiş dokulardan oluşan zarif parçalar ve göz alıcı tasarımlar yer alıyor. Aynı zamanda yılbaşı gecesine özel kombinlerinizi Knitss tasarımları ile tamamlayabilir, şıklığınıza şıklık katabilirsiniz. Knitss'in 'Healer, Love of Life' koleksiyonu yeni yılda özüne dönmek ve kendini yenilemek isteyen kadınlara hitap ediyor. Koleksiyonda yer alan zarif tasarımlar, hem baktığı her yerde güzellikleri görebilen kadınlar hem de sevdiklerini mutlu etmek isteyen erkekler için yol gösterici olabilir. Geleneksel desenlerin ve dokuların modern renk paleti ve tasarımlarla birleştiği koleksiyondan özellikle kadınların her sezon severek kullandığı oversize triko hırkaları, elbiseler, ceket ve pantolon takımları hediye listenize ekleyebilirsiniz. Bir diğer alternatif ise denim ve gömlekler ile kombinlerin kurtarıcı parçaları olan çeşitli formlarda triko üstler. Knitss'in bere ve atkı gibi stilinizi tamamlayan şık tasarımları da hediye alternatifleri arasında yer alıyor. Knitss'in doğadan ve sanattan ilham alarak tasarladığı koleksiyonundan, sevdiklerinize hediye konusunda yol gösterici parçalar arasından dilediğiniz seçimi yapabilir veya zarif tasarımlarla yılbaşı ruhunu özgürce yaşayabilirsiniz.


Ayakkabı trendleri söz konusu olduğunda her zaman klasik sayılacak önemli stiller vardır. Topuklu ve düz bilekte bot stillerini düşünün... Ancak bu klasik modellere heyecan katan platformlar, herkesin moda oyununu bir üst seviyeye taşıyor. Doğası gereği dikkat çeken bu ayakkabı stili, cesur ve biraz cüretkar tasarımı sayesinde en basit görünümü bile anında yükseltme yeteneğine sahiptir. Topuklu platform botlar her zaman favori olacak olsa da; stile rahatlık ve kolaylık getirecek çeşitli düz formlu seçimler de var. Elbette, bu stiller klasik düz botların yerini tamamen almayacak , ancak bu sezon giderek daha fazla moda severin onlara yöneleceğini düşünüyoruz. Kabul edelim; platform botlar, yüksek topuk giymenin acısını yaşamadan, biraz topuklu bir bot giymenin heyecanını yaşamak isteyenler içindir. Şehirde yürüyüş yapmak için yeterince rahattır ve stilinize yükseklik katar. Bu trend, cesur ve yenilikçi tasarımları sevenler için bir oyun alanı sunuyor. Sezonun trendini keşfetmek ve tarzınızı bir adım öne taşımak istiyorsanız; platformlu bot trendine bir şans vermelisiniz. Bu moda öncüsü ayakkabı trendini deneyimleyebilmeniz için sezonun koleksiyonlarından seçtiğimiz en iyi platformlu botları inceleyebilirsiniz.


Sezonun podyumlarında, cesur ve abartılı omuzlar ve bileğe kadar uzanan siyah paltolar, sahnenin yıldızı olarak yükseldi. Klasik bir dış giyim parçası olan bu tasarımlar, gücünü koleksiyonlarda iddialı bir şekilde ortaya koydu. Kusursuz terzilik ve güzel kumaşlar seçenekleri olan bu kaban, her şeye uygun bir parça olmasından ziyade 2023 kışı için trend bir parça olarak ortaya çıktı. Stella McCartney, Dolce&Gabbana, Givenchy, Dior ve pek çok tasarımcı ikonik siyah kabanları çok yönlü bir yaklaşımla göz alıcı silüetlerde sundular. Sizin için muhteşem siyah paltoyu bulmanın ipucu ise sanki ömür boyu sürecek bir yatırım yapıyormuşsunuz gibi yaklaşmaktır. Silüetin siİn için uygunluğuna ve kesinliğine dikkat edin, gücünüzün yettiği en iyi kaliteye ulaşın. Amaç, sonsuza kadar sahip olacağınız siyah bir paltoyla yola çıkmaktır. İddialı bir silüet aramıyorsanız, %100 yünden minimum ayrıntıya sahip klasik kruvaze veya tek sıra düğmeli silüeti bulun. Her zaman şık göründüğünün bilincinde olarak her yerde, her şeyle birlikte giyebilirsiniz. İpucu: Her yıl sezonu kapatırken önce kuru temizlemeye verin ve güve yemez bir çantada saklayın.


Pek çok tasarımcı, kış havasının çağrısına kabarık, geniş ve yaratıcı kollarla yanıt verdi. Bu mikro gibi görünen ama iddialı olan trend, sıradan bir görünümü anında yükseltiyor ve bunu başarmak için tam olarak sıfır çaba gerekiyor. Moda dünyasında her dönemde bir yenilik belirir ve bu sezonun yıldızı, kolların egemenliği altındaki geniş kollu üst giyimler... Cesur tasarımlar, sofistike dokunuşlar ve oyunbaz bir yaklaşımla geniş kollu üst giyim, sadece giyim tarzınızı değil, aynı zamanda kişisel ifadenizi de şekillendiriyor. Bu sezon kollarınızın başrolde olduğu bu eşsiz trendi keşfetmekten korkmayın! Bu trend, geleneksel kollardan sıyrılıp farklı silüetlere yer açarak öne çıkıyor. Trendi yansıtan tasarımlarda kollar, adeta bir sanat eseri gibi heykel gibi işleniyor. Geniş ve yaratıcı kollar, aynı zamanda stilinizi de zenginleştiriyor. Kol hareketini odak noktasına alan bu dokunuş, aynı zamanda rahat ve şık olmanın mükemmel bir kombinasyonunu sunuyor. Gündüzleri salaş bir jean ile kombinlenip sokak stiline sıra dışı bir dokunuş katarken; gece şık bir etekle kombinlenerek zarafetin ve sofistike bir şıklığın temsilcisi oluyor. Bu trendin en güzel yanı ise hiç çaba harcamadan şıklığı yakalama imkanı sunması. Sıradan bir kombini, anında özel ve dikkat çekici hale getirebilen geniş kollu üst giyim, moda tutkunlarının favorisi haline gelmeye aday... Oyunbaz detaylara sahip geniş kollu üst giyim, sizi sıradanlıktan uzaklaştırarak moda dünyasında cesur bir adım atmaya davet ediyor.


Sonbaharın serin esintileri ve kışın soğuk dokunuşları, moda dünyasına sıcak, cesur ve bir o kadar da sürükleyici bir dönemin habercisi olarak geliyor. Bu sezon, podyumlar deriyle yeniden şekilleniyor. Tasarımcılar, moda endüstrisine güçlü bir manifesto sunarak asi ruhun, sofistike detaylarla bir araya geldiği bir dönemi başlatıyor. 2023 sonbahar-kış sezonu, derinin modadaki evrimini ve devrimini temsil ediyor. Sofistike detaylar, cesur renkler ve teknolojinin dokunuşu, deriyi sadece bir kumaş değil, bir ifade biçimi haline getiriyor. Deri, sezonda asaletin ve gücün simgesi haline geliyor. Tasarımcılar, derinin doğal dokusunu korurken, çeşitli kesim ve detaylarla bu materyali yeni bir boyuta taşıyorlar. Podyumlar, derinin zarafeti ve güçlü duruşu arasındaki mükemmel dengeyi keşfetmeye odaklanıyor. Bu sezon, deri sadece klasik siyah ve kahverengi tonlarıyla sınırlı kalmıyor. Podyumlar, deri tasarımlarıyla renk paletine canlılık katıyor. Bordo, kırmızı, petrol mavisi ve sarı yeşili gibi zengin tonlar, derinin çeşitliliğini vurguluyor. Moda severler, sadece kıyafetlerinde değil, aynı zamanda renk paletinde de cesur adımlar atmaya teşvik ediliyor. Modanın öncelikleri arasında sürdürülebilirlik ön planda yer alıyor. Pek çok tasarımcının deri tasarımlarında geri dönüştürülmüş materyaller ve sürdürülebilir üretim yöntemleriyle yapılan yenilikçi kullanımlar, modaseverlere çevre dostu bir moda deneyimi sunuyor. Dikkat çekici ve yaratıcı bir ifade yaratmanız için 2023 sonbahar/kış podyumlarından en iyi deri görünümleri seçtik.


Metalik gri ya da gümüş rengi , sezonun podyumlarında en büyük renk trendlerinden biri olarak dikkat çekiyor. Buna bağlı olarak metalik dokunuşlu pantolonlar, sezonun en çok sevilen görünümlerinde yerini sağlamlaştırdı. Az çaba gerektiren ancak büyük etki yaratan bu pantolonlar, takviminizdeki her etkinlik için stilinize uygun hale dönüşebiliyor. Zarafetin, modernlik, özgünlüğün ve cesaretin bir araya geldiği bu pantolonlar, her kadının gardırobuna parlaklık ve enerji katmak için mükemmel olabilir. Görünümlere yeni bir soluk getiren bu alt giyim, farklı tarzları ve kombinasyonlarıyla her mevsim ve her fırsatta tercih edilebilir. Fütüristik bu alt giyim parçası hakkında bildiklerinizi unutun. Çünkü seçenekleriniz artık çok modern... Beklenmedik ve şüphesiz bir şekilde, bu şık kahramanın cazibesi sade gardırop temel parçaları ile en iyi şekilde iş birliği yapabilmesinde... Gümüş renkli pantolonlar, günlük şıklık ve gece şıklığını mükemmel bir şekilde birleştiriyor. Birçok farklı kesim ve tarzda bulunuyor. Dar kesim skinny pantolonlar, feminen bir hava yaratırken; geniş paça pantolonlar rahatlık ve özgürlük sunuyor. Parlak skinny pantolonlar, minimal bir üst veya ince bir kazak ile kombinlendiğinde, günlük şıklığınızı yükseltecektir. Rengin parlaklığına karşı daha sade ve nötr renkler tercih ederek, gümüş renkli pantolonlarınızı gündüz stilinize mükemmel bir şekilde uyarlayabilirsiniz. Biraz gece parıltısı için tercih etmek ister misiniz? Bu pantolonlar, gece davetlerinde ve özel etkinliklerde dikkat çekici bir seçenektir. Şık bir üst, topuklu ayakkabılar ve uygun bir aksesuarla kombinlediğinizde, gümüş pantolonlarınız sizi davetlerin yıldızı yapabilir. Gümüş renkli pantolonları sokak modası tarzıyla giymeyi düşünüyorsanız, spor ayakkabılar ve oversize bir ceket ile kombinleyebilirsiniz. Bu görünüm, hem rahat hem de şık bir tarzı bir araya getirir. Minimalist bir zarafet için ise stilinizde bu pantolonu seçtiğinizde fazla aksesuardan kaçının. Tek parça takılar veya sade bir çanta tercih edebilirsiniz. Cesur ve özgün bir stil arayanlar için mükemmel metalik gri pantolonları seçtik.


Bazı sonbahar moda trendlerine göre soğuk hava giyim koleksiyonunuza yeni parçalar eklemenizi gerektirirken; takı trendleri zaten sahip olduğunuz parçalarla yeniden oluşturulabilir. Bu yıl podyumlar, küpeler, kolyeler ve daha fazlasının, zariflikten aşırıya uzanan şekillerde stilleride heyecan verici bir karışımını sundu. Sezonun 15 en güçlü sonbahar-kış takı trendini inceleyebilirsiniz. Güllerin hükümdarlığı devam ediyor, ancak bazı değişikliklerle... Kıyafetlere ilham veren güller, şimdi de takılarda hayat buluyor; maksimalist ya da minimal siluetlerle karşımıza çıkıyor. Sonbahar podyumları, tek sıralı veya zarif halkalar yerine; XXL halkalardan kurdeleli küpelere ve punk esintili kolyelere kadar ifade anları içeren, büyük inci takılara yer verdi. Bizim mütevazı görüşümüzü bir kenara bırakırsak; tasarımcılara göre bilezikler yeterince dikkat çekmiyor. Ve podyumlarda ihtişamlı taşlarla süslenmiş, boncuklu ve katmanlı bileziklerle bunu değiştirmeye kararlı görünüyorlardı. Sonbahar/kış podyum gösterileri söz konusu olduğunda dev avize gibi görünen küpeler aklımızdan çıkmadı. Yüksek parlaklıkta kocaman küpeleri denemekten korkmayın. Çiçekli takılar genellikle ilkbahar ve yaz için vazgeçilmezdir. Ancak tasarımcılar, buket temasını soğuk hava için güncelledi. Tek küpe takmayı sevenlere müjde; bu görünüm resmi olarak bir sonbahar takı trendi. En güzeli, bu trendi takmanın yanlış bir yolu yok. Tek büyük bir küpe, earcuff veya uzun bir küpe tercih edebilirsiniz. Ayrıca artık küpenizin teki kaybolduğunda üzülmenize de gerek kalmadı! Metalleri neşeyle karıştırın. Eğer bir gümüş insanıysanız, takı kombininize küçük altın dokunuşları eklemeye başlayın ve sadece oynayın. Sivri, parlak ve ifade edici, parıldayan taşlı earcuff'lar, sezonun şovlarında görüldü. Eğer bu sonbahar, takılarda daha minimalist bir yaklaşımı tercih ediyorsanız, sade seçenekleri de seçebilirsiniz. Uzun, katmanlı kolyelere karşı dikkat çekici choker kolyeler podyuma taşındı. Reçine, boncuklar, farklı stiller ve neşeli hacimler gibi beklenmedik dokularıyla bu ihtişamlı choker kolyeler takılmak için bekliyor. Düğme stili küpeler genellikle takı kutusunun temel parçaları olarak kabul edilir. Ancak tasarımcılar, stile bildiğimizden çok daha büyük, iddialı bir ifade sunan dairesel silüetlerde büyük ölçüde farklı bir yaklaşım benimsediler. Sahip olduğunuz her kolyeyi neden aynı anda takmayasınız ki? Dünya genelindeki sonbahar modası gösterilerinde tasarımcılar, farklı kolye stillerini karıştırarak tamamen benzersiz sanat eserleri yarattılar. Bu takı trendini evde yeniden oluştururken, çok farklı uzunluklarla oynamaktan çekinmeyin ve görsel kalabalığı önlemek için derin açıklıkta bir yaka tercih edin. Asimetri, özellikle küpeler söz konusu olduğunda, bu yılın podyumlarında büyük bir takı trendiydi. Bazı tasarımcılar, zıt silüetlerde küpeleri karıştırırken; diğerleri benzer siluetleri eşleştirdi. 2023 sonbaharı, tek seferlik güç kolyesi konseptini yeniden ele alıyor, ancak daha ince ayarlarla... Kolye uçlarında sınırları zorlama zamanı! Bu yazın en büyük takı trendlerinden biri olan vücut takıları da bir güncellemeye kavuştu. Vücut takıları, sezonda blazerler, elbiseler, bodyler ve ceketlerle giyiliyor.