Pera Müzesi, Uluslararası Bağımsız Küratörler girişiminin Yarına Notlar sergisi kapsamında, sanatçı Cao Guimares, Shezad Dawood ve Daniela Ortiz'in videolarını izleyicilerle buluşturuyor. Sergi boyunca her Cumartesi Pera Müzesi Oditoryumu'nda gösterilecek eserler, yeni küresel gerçekliği sanatçıların merceğinden gözler önüne sererken, dünyanın ve insanlığın geleceğini yeniden düşünmeye davet ediyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, Yarına Notlar sergisini sinema perdesine taşıdığı yeni videolarla genişletiyor. Independent Curators International oluşumu tarafından hayata geçirilen Yarına Notlar sergisi, 25 ülkeden 30 sanatçının pandemi ile daha görünür hale gelen yeni küresel gerçekliği yansıtan eserlerini bir araya getiriyor. Cao Guimares, Shezad Dawood ve Daniela Ortiz'in ürettiği videolar serginin bir parçası olarak Pera Müzesi Oditoryumu'nda gösterime sunuluyor. Brezilyalı sanatçı ve yönetmen Cao Guimaraes'in, Beto Magalhaes ve Lucas Bambozzi ile birlikte çektiği Sonsuz Olanın Sonu, izleyiciyi yok olmaya yüz tutmuş zanaat ve mesleklerin izinde Brezilya'nın uzak kasaba ve köylerine doğru yolculuğa çıkarıyor. Brezilya'nın on farklı eyaletinde geçen belgesel, kaybolan yaşam tarzlarına dair nostaljik bir bakıştan ziyade, şehrin çeperlerinde çok zor koşullarda yaşayanlara özgü o eşsiz yaratıcılığa, neşeye ve buluş gücüne odaklanıyor. 1990'ların sonunda çekilen ve 2001'de gösterilen Sonsuz Olanın Sonu, yaklaşmakta olan yüzyıl sonunu ekrana taşırken; yeni binyılı, açık sözlü karakterlerin hızla değişen sokak felsefeleri ve karamsar tahayyülleri üzerinden ortaya koyuyor. Kendilerine usta diyen bu üç karakter, ortaçağ ustalarını, mucitlerini ve belki de iki bin yıl önce Atina sokaklarını arşınlayan filozofları hatırlatıyor. Spontane anlatıyı özenle çekilmiş manzaralarla harmanlayan, jestlere ve görsel detaylara büyük özen gösteren Sonsuz Olanın Sonu, ilham verici ve mizahi olduğu kadar siyasi ve ciddi bir belgesel. Gerçek hayatla ilgili hikaye anlatmanın yeni yollarını araştıran bu deneysel yolculuk; siyasal ve ekonomik istikrarsızlığın, COVID-19 pandemisi ve yaklaşan ekolojik felaketin de etkisiyle daha önce hiç yaşanmamış ölçüde bir küresel krize dönüştüğü günümüzde, teknolojik ilerlemenin toplumların yapısında nasıl köklü bir değişime neden olduğunu yeniden düşünmeye aracı oluyor. Pakistan asıllı İngiliz sanatçı Shezad Dawood, kısa film serisi Leviathan'ın ilk altı bölümüyle programda yer alıyor. Adını Yahudi mitolojisinde tasvir edilen ilkel deniz canavarı Leviathan'dan alan seri, izleyiciyi toplumsal, siyasal ve bilimsel olan arasındaki sınırların zorlandığı bir geleceği tahayyül etmeye çağırıyor. Bu mitolojik anlatının sınırlarını toplumsal-felsefi eleştiriyle genişleten Dawood; zaman, mekan, insan doğası ve ekolojinin bölüm bölüm açığa çıkmasıyla, hayatın kaynağı ve akışı üzerine düşüncelerini aktarmış oluyor. Görünüşte birbirinden kopuk olan bilgi alanlarını türler, topluluklar ve kültürler arasında çarpıcı paralellikler kurarak iç içe geçiren Leviathan'ı, İbranice çiftle mek, bağla mak, katılmak anlamına gelen layah kelimesiyle ilişkilendirmek mümkün. Kapsamlı bir araştırmaya dayanan bu film projesi, deniz biyoloğu, siyaset bilimci, sinirbilimci ve travma uzmanlarının yer aldığı geniş ekipler ile yapılan görüşmeler sonucunda gerçekleştirildi. Perulu sanatçı ve aktivist Daniela Ortiz, 2012-2019 yılları arasında her 12 Ekim günü gerçekleştirdiği eylemlerde çektiği videolarla izleyicileriyle buluşuyor. Ortiz, İspanya'nın Ulusal Günü'nü kutlamak üzere seçtiği ve Amerika'nın sözde keşfedilme gününe denk getirilen bu günde gerçekleştirdiği eylemlerle, sömürgeleştirilen halkların sessizliğe mahkum edilen deneyimlerini görünür kılıyor. Barselona'daki üç eylemi bir araya getiren seçkinin ilk videosu, Daniela Ortiz'in Xose Quiroga ile birlikte çektiği CP12. Yönetmenler, Plaza Colon'daki Kolomb anıtında vücut bulan ırkçı ideolojiyi etkileyici görsel detaylarla gözler önüne seriyor. Kolomb'un yanı sıra sömürgecilik tarihinde aktif rol oynayan iki Katalan figüre de bu anıtta rastlamak mümkün: boyun eğdiğinin nişanesi olarak dizlerinin üstüne çökmüş bir yerlinin yanında temsil edilen rahip Bernardo de Boyl ve asker Pere de Margarit. Ulusal Gün'ün kutlandığı ana kamusal mekanlardan Plaza Cataluna'da çekilen Replica'da Daniela Ortiz, Rahip Bernardo de Boyl'un altında diz çökmüş isimsiz yerlinin bir fotoğrafını taşıyor. Yoldan geçenlerin önünde diz çöken Ortiz, Kolomb anıtının cisimleştirdiği ırkçılığa dikkat çekmek isterken bazı hoşnutsuz, hatta şiddetli tepkilerle karşılaşıyor. Reparacion adlı üçüncü eylem videosunda ise, yerli tarihçi Guaman Poma de Ayala'nın, İspanyol sömürgecilerin kötü muamelelerini eleştirdiği El primer nueva cronica y buen gobierno başlıklı el yazmasından parçalar okuyor. Performanstan hemen sonra bu eserin tıpkıbasımı Barselona Üniversitesi kütüphanesinden, göçmenlerin ve ayrımcılık yapılanların yönettiği bir kültürel alana aktarıldı.


2002 yılında Sezen Aksu'nun İzmir Açıkhava Tiyatrosu'ndaki konserinde tanıdım Zeynep Casalini'yi. Çok sağlam şarkı söylüyor, sahneye çok yakışıyordu. Öyle ki solo bir şarkı söyledikten sonra keşke biraz daha söylese diye geçirmiştim içimden. O konserden iki yıl sonra meşhur Duvar şarkısının da olduğu ilk albümü Nihayet'i 2004 yılında yayınladı. Sonraki yıllarda iki albümü ve birçok teklisi yayınlandı ama özellikle Bodrum'a yerleşip çalışmalarına orada devam etmeye başladıktan sonra sanki müziği bıraktı ya da ara verdi gibi bir algı oluştu kimi dinleyicide. Oysa Duvardan sonrası var, hem de epey var ama Zeynep Casalini öyle bir aileden geliyordu ki onlar gibi doğru bildiği yolda yürümeyi tercih etti ve daha popüler olmak için içine sinmeyen hiçbir işi dinleyiciye sunmadı. Nasıl ki okuru Vedat Türkali'nin çok satanlar listesine girmek için uğraştığını görmediyse ya da Deniz Türkali'yi savunduklarıyla çelişen bir öyküde izlemediysek Zeynep Casalini de istediği şarkıları söyledi, popüler kültürün ondan beklediklerini değil. Duvardan sonra 2006'da Dokunma Bana, 2007'de Nilüfer, 2008'de Kim Galip Çıkar albümü yayımlandı. Aynı yıl Yüksek Sadakat'in Katil & Maktul albümünde İçimde Yağmur şarkısında düet yaptı ve Uzay Heparı için hazırlanan albümde Unutursunu söyledi. 2010'da Cemil Demirbakan'la Papatya, Badem grubuyla Gittiğinden Beri ve 2011'de Cem Köksal'ın Vigilante albümünde Var Olmazsan şarkılarında düet yaptı. 2013'te sözü ve müziği Sezen Aksu'ya ait, yetmişlerde Saadet Sun'un söylediği Yeter kiyi, 2014'te Hakan Girit'le Yanımda Kal şarkısını, 2016'da Çağlar Yerlikaya ve Nuri Harun Ateş'in ortak çalışması Köprüleri tekli olarak yayınladı ve aynı yıl ilk kez bir türkü seslendirdi. Hastane Önünde İncir Ağacı yorumu, karma bir albümde yer aldı. 2017'de İpek Kadılar, Sunay Özgür ve Ender Akay'ın ortak çalışması Unutsam yine tekli olarak dinleyiciyle buluştu. Bu tekliler dışında İlker Aydemir'le yazdıkları Yas Uykusunun bulunduğu albüm, 2015 yılında yayınlandı ve bu şarkı, Çağan Irmak'ın geçtiğimiz yıl vizyona giren Çocuklar Sana Emanet filminde yer aldı. Bu yıl ise iki tekli yayınladı. Ben Böyle adlı şarkısı, şubat ayında dinleyiciyle buluştu. Oyunun bilerek dışında kalıp, oyunun dışında kalmayı göze alıp yine doğru bildiği şeyleri üsteledi ve iyi ki de öyle yaptı. Altı ay sonra ise yavaştan bizi eylüle hazırlayan ağustos ayında sözü, müziği ve düzenlemesi Barış Orhun'a ait olan Bu Yaz, dijital platformlarda Garaj Müzik etiketiyle yayınlandı. Onu yakından takip eden ve Refakatçi, Hayat Kendisi Seçsin gibi şarkılarını bilen dinleyicisi için bu şarkıdaki Zeynep Casalini de yabancı değildi ama daha çok Duvar, Nilüfer gibi slowları bilen dinleyici için şaşırtıcı ve güzel bir sürpriz olabilir Bu Yaz. Konu Zeynep Casalini olunca aklıma ister istemez diğer şarkılar geldi ve bazı çağrışımlar yaptı. Son yıllarda yayınladığı şarkılardan Yas Uykusu, Köprüler, Unutsam çok vurucu ve hüzünlüydü. Bu defaysa sıcak, yaz hiti çıkarmak düşüncesiyle bildik taktiklere başvurmak yerine yalın, şatafatsız bir düzenlemesi olan ve umut veren bir şarkı var Casalini'nin müzik kariyerinin bugünkü durağında. Şarkı da, klip de ferahlattı, nefes aldırdı. Biliyorum ki yakın zamanda yayınlanacak şarkılar da hazırlanıyor şu aralar. Umarım yayınlanmış teklilerle birlikte artık bir albüme dönüşür. Yıl bitmeden Casalini'den iki şarkı peşi sıra dinlemek beni çok mutlu etti ve madem yas uykusundan uyanıyoruz, öyleyse bize daha çok, başka başka şarkılar gerek.


Bu sürekli neden benim başıma geliyor? sorusunu sık sorar mısınız? Ya da Tüm çabalarıma rağmen bu konuda tekrara düşüyorum, Aynı tür adamlar ya da kadınlarla ilişki sürecim kısır döngüde, Ne kadar çok kazanırsam kazanayım, para problemi yaşarken buluyorum kendimi, Suyla ilgili bir sorun yaşamamış olmama rağmen, sudan ödüm patlıyor, Vücudumda gelişen fiziksel bazı semptomların sebebi tespit edilemiyor, Sürekli gördüğüm bir rüyam veya vizyonum var ancak nedenini çözemiyorum gibi tekrarlayan konularınız var mı? Sorun kendinize, korkmayın! İfşa etmedikçe şifa ile hemhal olma yollarını ya bulamıyoruz ya da yol uzuyor çünkü. Öfke, kızgınlık, korku, hayal kırıklığı gibi atlatamadığımız duygu durumları bizi bir kapana kısılmışçasına sıkıştırabiliyor. Ve bu tekrarlar, hayatımızı olması gereken yolun dışına atan kaygan bir zemin yaratırken, yaşadığımız hayat bizim değilmiş de sadece seyircisiymişiz gibi hissedebiliyoruz. Yetenekli bir cerrah olan ve mutlu bir evliliği sürdüren Ada, başarılı avukatımız ve annesi ile bir dünya kurmuş olan Sevgi ile eşi ve çocuğu ile lüks bir yaşamın içinde olan sosyal medya fenomeni Leyla'yı, dizi boyunca, atasal kayıtları ile tanımaya başlıyoruz. Gerçekten yaşadıkları hayatlar göründüğü gibi mi? Bu yaşamları sürdürmek mümkün olacak mı? Yoksa derinlerde sinyallerini algılamaya başladıkları belirtilerin açacağı kapılardan geçerek bambaşka hikayelere mi gidecekler? Bu üç can dostun yolculuk boyunca birbirlerine kattıkları ile kendi yaşamlarında da dönüşümü deneyimlediklerine sık sık tanık oluyoruz. Ada rolünde Tuba Büyüküstün, Sevgi rolünde Boncuk Yılmaz ve Leyla rolünde Seda Bakan çok iyi iş çıkarmışlar. Eşleri ve sevgililerinin de bu kadınların yaşamındaki rolleri ve tekrarlayan döngülerine dokunan kısımları bir çok ailesel hikayeye de dahil olmamızı sağlıyor. Hikayenin en önemli ismi ise Zaman Bey. Tekniği uygulayan, biraz gizemli bir karakter. Özellikle de olayları bilim ışığında değerlendiren Ada tarafından çok fazla suçlamaya maruz kalan Zaman Bey'in kendinden emin sakinliği ise insanı düşündürüyor. Fırat Tanış'ın güçlü oyunculuğuyla, karaktere kattığı derinlik ise izlenmeye değer. Hikayemizin diğer erkek kahramanlarını ise Murat Boz, Rıza Kocaoğlu, Serkan Altunorak ve Umut Kurt canlandırmış. Dizinin her bölümünün başında, karakterlerin atalarına ait hikayeler ise hem dizilim konusuna hem de bugünkü süreçlerine ışık tutuyor. Aslında hikaye, senaryo gereği ilgi çekici detaylarla başarılı bir şekilde bezenmiş olsa da çok tanıdık: İnsan Hayatı! Hepimizin içinden geçmekte olduğu yaşam ağacının dalları, dizide de belirtildiği üzere kökleri şifalanmadan şifalanmıyor. Diziye ismini veren Zeytin Ağacı bütün kadim bilgilerde insanlık tarihinin ölmez ağacı olarak da bilinir. İnsanlığın gelişiminin en büyük kilometre taşı olarak tarih boyunca insanlığa yön vermiştir. Ayrıca dizinin Netflix'de tüm dünyaya sunulması sebepli İngilizce isminin de Another Self yani Başka Bir Ben olduğunu da hatırlatalım. Dizide birkaç sahnede gördüğümüz ve Mark Wolynn tarafından yazılan Seninle Başlamadı kitabının da referans alındığını söyleyebiliriz. Köklerdeki bir yara ya da köklere inemeyen can suyu, meyve veremeyen bir ağaç olarak devam eden bizleri bazen sarsıyor bazen de çıkmaz yollarda bir yolcu olmamıza sebep oluyor. Oysa derdin dermanı da içinde misali atalar ve köklerle bağlantılı bu çalışma derin bir kavrayışın ve farkındalığın iplerini elimize geçirmemizi sağlıyor. Dallara uzanan şifa misali; ipin bir ucunda biz, diğer ucunda atalarımız duruyor. Birbirimize yaklaştıkça, birbirimizi yargısızca anladıkça ve onurlandırdıkça yaşam sahnesi değişiyor, kartlar yeniden dağıtılıyor ve köklenmek üzere hayat bize can suyunu sunuyor. Aile Dizimi Sistemi; ünlü alman psikoterapist, filozof Bert Hellinger tarafından oluşturulmuş. Uzun yıllar süren bilimsel çalışmalarının yanı sıra, Güney Afrika'da bulunduğu 16 yıl boyunca oradaki ilkel kabilelerin birbirleriyle, atalarıyla ve varoluşla ritueller aracılığıyla kurdukları ilişkiden derinden etkilenmiş. Aile sistemi içerisinde herkes eşit aidiyet hakkına sahip kabul ediliyor. Sistemde dışlanan, cinayete kurban giden, kaçırılan, kürtaj yolu ile aldırılan, evlatlık verilen her birey; sistemin sonraki nesillerinde suçluluk, kurban bilinci, fiziksel hastalıklar şeklinde tezahür edebiliyor. Özellikle de atalarımıza olan bağlılığımız ve sevgimiz sebepli onların iflas, hastalık, intihar vb. süreçlerine duygusal kancalarla bağlanmış olabiliyoruz. Hayatımızda tekrarlayan problemlerin aile sistemi içerisindeki köklerine bakan enerji boyutunda yapılan bu çalışma, dizime konu olan bireyin kendisi ve aile bireyleri için seçtiği temsilciler yoluyla açılan bir seans üzerinden çalışmaya başlıyor. O an seçilen temsilcinin temsil ettiği kişiye gerek duygu durumu gerekse fiziksel özellikler açısından nasıl benzemeye başladığı ise bu tekniği fenomen kılan en önemli detay. Ve daha da ilginç olan; hiçbir şekilde fiziksel dünya verileri ile bu durum açıklanamıyor. O sebeple enerji boyutunda gerçekleşen bu süreç, seansın sahibi aile bireyini şifalandırdığı gibi tüm aileye de derin bir rahatlama aktarımı yapıyor. Aynı zamanda seçilen temsilcilerin de tesadüf olmayan bir şekilde benzer döngülere sahip olmaları da sürecin diğer ilgi çekici yönü. Ve onlarda da derin açılımlar yaşanıyor. Yani siz aile dizilimi yaptırmadan sadece temsilci olma kararınızla bile şifa sürecine dahil oluyorsunuz. Her şekilde çok yönlü aktarım sağlayan ancak bilinen kavramlarla açıklanamayacak kadar duyusal boyutta çalışan bir teknik.


1907 yılında yazar Şahabettin Süleyman tarafından kaleme alınan ve yazıldığı dönemde oynanmasına izin verilmeyerek yasaklanan Çıkmaz Sokak adlı oyun seyirci ile buluşmaya başladı. Tiyatro tarihimizde bir ilki başaran ve yazarının ölümünden yıllar sonra sahneye taşınan oyunun yönetmen koltuğunda ise Orijinal Günahlar, Market, Etik Nedir, Komik-i Şehir Naşit Bey gibi oyunlarıyla tanınan yazar-yönetmen Gökhan Erarslan bulunuyor. Osmanlı'da meşrutiyetin ayak seslerinin duyulduğu ve kişisel haklar ile özgürlüklerin tartışıldığı bir ortamda, kadın olmak ve aşk üzerine bir dram sunan Çıkmaz Sokak bugüne değin tiyatro tarihimizde hiç sahnelenmemiş ender oyunlardandır. Yazıldığı dönemde büyük ses getirmesine rağmen sahneye konmayan, 115 yıl sonra ilk kez Şişli Tiyatrosu tarafından cesurca sahnelenecek olan bu oyunda sekiz kadın oyuncu, aşkın yasak dinlemeyen haline ses olacak. Oyundaki tüm karakterlere kadın oyuncuların hayat veriyor olması dikkat çekici bir yorum olarak göze çarpıyor. Yapımcılığını Mustafa Kalkan'ın üstlendiği oyunun oyuncu kadrosunda Deniz İnanç, Hafize Başak, Özge Deniz Asyalıoğlu, Sevim Erdoğan, Sezin Mutaf, Şerife Letifoğlu, Şeyda Merve Kölük, Zeynep Ece Büyüklale bulunuyor. 4 Kasım'da prömiyer yapan oyun, 30 Kasım Çarşamba günü saat 20.30'da yine Şişli Tiyatrosu'nda sahnelenecek. Aralık ayı programı için Şişli Tiyatrosu sosyal medya hesapları takip edilebilir. Biletler Biletinial ve Passo internet sitelerinde ve gişede.


Sonda söyleyeceğimi en başta söyleyeyim. Başlıkta sorduğum Yasal müzisyen olmak, bağımsız müzisyen olmaya engel mi? sorusunun yanıtı: değil. Tam tersi yasal müzisyen hakkını arayabilen, savunabilen müzisyendir; tam da bağımsızlık tanımına uygun olarak. Oysa bağımsız müzisyenlerin çoğu yasal değil. Ve ben bu yazımda bunun dezavantajlığa dönüşen hikayesini aktarmaya çalışacağım. Geçtiğimiz hafta djital müzik dağıtım platformu Amuse, Eylül 2021'e kadar biriken telif ödemelerini yapamayacağını açıkladı. Ve yazdıklarından anlaşılıyor ki bu sadece Türkiye'deki müzisyenleri kapsıyor. Sadece Amuse de değil aslında Türkiye'de resmi olarak tanınmayan, vergilendirilmeyen tüm dağıtım şirketleri bu riski taşıyor; üstelik bunun için işlerinin bozulması, iflas etmesi falan da gerekmeksizin başka ülkelerin müzisyenlerine ödemeleri yapılırken Türk Müzisyenleri bu gelirlendirmenin dışında tutulabilir. Çünkü bu uygulamalar Türkiye'de yasal olarak tanınmıyor. Yasal olarak tanınmadığı için yükümlülüğü de Türkiye sınırları içinde yok gibi bir şey. Müzisyenin hakkını arayabileceği yasal bir ortam olmaması bu tarz müzik dağıtım platformlarının en büyük dezavantajı. Amuse'un yaptığı açıklama ise kısa vade iyi kazanç gibi görünen şeyin uzun vadede neye dönüşebileceğinin müzisyen açısından ilk işareti. Şimdi bu ön giriş sonrası iğneyi de çuvaldızı da biraz batıracağım izninizle. 3-5 puan fazla oran için tercih edilen bu firmalar aslında büyük dağıtımcıların altyapısını kullanarak dijital dağıtım yapıyor. Ana dağıtımcının veremediği kazancı, ondan nemalanan yan kuruluş veriyorsa bunda zaten mantık aranmamalı. Toplumun her alanındaki en büyük problemimiz olan birlikte olamama ve sistemleşemememiz müzik sektöründe de var ve bunun zararlarını son pandemi süreci daha da ortaya çıkardı. Gördük ki; müzisyenler kısa vadede daha iyi kazandırdığını düşündüğü sistemlere yönelirken, meslek birliklerinden, Kültür Bakanlığından, müzisyen olarak kendisini kayıt altına aldırabileceği her türlü sistemden uzaklaşmış. Bu arada adı geçen sistemler, meslek birlikleri doğru çalışıyor mu? Kesinlikle hayır ama bunun karşılığı bu sistemden kaçmak olunca müzisyenler zor zamanlarında olduğundan da daha yalnız buldu kendini. Keşke müzisyen kötü ve iyi çalışmayan sistemlerden kaçıp bireysel çıkarları yeğ tutan ama yasal olmayan ortamlara yönelmek yerine var olan sistemleri iyileştirebilmek için birlik olup, savaşabilseydi. Kabul edelim, sistemi eleştiren kim varsa o sistemin açığından kendisine bir çıkar bulduğu zaman yoluna oradan devam ediyor. Kendini bir şekilde kurtarıp hatta kamuoyu oluşturabilecek isimler haline dahi gelseler, kendi tatlı dünyası uğruna koca bir müzik dünyasının geleceğini yok sayabiliyor. Oysa o da uzun vadede kazanamayacak. Çünkü ben egosu bize dönüşmeden kimse kazanamaz. Kısa vadede günü kurtarmalar diyarı ülkemizde konu müzikse ne konser salonu, ne yapımcı, ne menajer, ne prodüktör ne müzisyen kimse kazanmıyor deniyor. Peki kim kazanıyor? Asıl suçlu kim? Kimse kazanmıyorsa herkes suçludur ve çözüm de meslek birliklerinin bir araya gelerek Kültür Bakanlığı ile yeni dijital dünyaya uygun bir telif yasası çıkarmasıdır. Bunu meslek birliklerine yaptırabilecek güç de müzisyen birliğidir. Yok, böyle olmuyor, sistem bozuk diye ağlamaya devam edelim, genele yararlı akılcı çözümler üretebilen ve uygulayabilen çoğunluk olmayıp kısa günün karında hep birlikte kaybetmeye devam edelim diyorsanız, peki. Dipsel not: Yazıma konu olan Amuse vb şirketlerin çalışma sistemleri başta olmak üzere yazımı hazırlarken birçok detaylı bilgi edindiğim, yazı bitiminde de yaptığı düzeltmeleri ile doğru içerikte bir yazı olmasına büyük katkısı olan canım Burak Demirsaran'a özel teşekkürlerimi sunarım; iyi ki var.


The Sun gazetesinde yer alan habere göre geçen yıl en uzun yaşam süresi reytinginin başını çeken Japonya bu yıl, 2040'a kadar ortalama yaşam süresinin 85.8 yıla çıkması beklenen İspanya'ya kaptırdığı belirtildi. ABD merkezli Hastalık Ölçütleri ve Değerlendirmeleri Enstitüsü'nün araştırma raporunda yer alan tahmine göre 2040'a kadar İspanya, ortalama yaşam süresinin en çok artacağı ülke olarak öne çıkıyor. Araştırmacılar, İspanya'daki ortalama yaşam süresinin artmasında insanların en çok sebze, meyve ve balık, en azsa et ve yumurta tükettiği Akdeniz diyetinin büyük rolü olduğunu ifade ediyor. Ortalama yaşam süresinin 85.7 yıl olarak hesaplandığı Japonya ise sıralamadaki ikinci ülke oldu. Üçüncülüğe Singapur yerleşirken, İsviçre dördüncü, İtalya ise beşinci sırada yer aldı. Ardından sırasıyla İsrail, Fransa, Lüksemburg ve Avustralya geliyor.


1983'te döneminin en önemli edebiyat dergilerinden Yazko Edebiyat'ta yer alan ilk yazısından bugüne deneme, tanıtım yazısı, inceleme, eleştiri, günce ve öykü gibi pek çok türde metinleri yayımlanan Hülya Soyşekerci'nin Yazarlara ve Yapıtlara Yönelik Okumalar (2008), Okuma Yolculukları (2010), Bornova'dan Gün Rengi Sayfalar (2011), Mavi Harfler Atölyesi (2012), Hayaller ve Harfler (2016), Denizin Masalı (2019) ve Aynadaki Ayna (2020) adlı kitaplarının yanı sıra Savur Saçlarını Ege (Öykü, 2008), Hızın ve Devrimin Sanatı Fütürizm (Deneme, 2009), Calvino'yu Niçin Okumalı (İnceleme, 2009), Kadından Sakıncalı (Öykü, 2009), 12 Eylül Sabahı (2010), Kadın Öykülerinde İzmir (Öykü, 2010), Alis Harikalar Diyarı'ndan Tüymüş Bulunuyor: Kadınlardan Gülümseyen Öyküler (Öykü, 2013), ,,, bir tuhaf kuştur, gölgesi zihin,,,: Putkırıcı Bir Usta Leyla Erbil'in Ardından... (İnceleme, 2013), Öyküden Çıktım Yola (Öykü, 2014), Tezer Özlü'ye Armağan (İnceleme, 2015), Tedirgin Bir Yazar: Yusuf Atılgan (İnceleme 2017), Yaşanmış Ağır Bir Ezgi: Onat Kutlar İçin Bir Harita (İnceleme, 2019) ve Pasaport'tan Kordon'a (Öykü, 2020) adlı çok yazarlı kitaplarda farklı türden metinleri okurla buluştu. Öte yandan çeşitli edebiyat seçkilerinin editörlüğünü yaptı. Soyşekerci'nin önümüzdeki yıl kırkıncı yılına ulaşacak edebiyat yaşamını az önceki gibi tek tümcede özetlemek ve sadece son on yılda yayımlanan çalışmalarından söz etmek istendiğinde bile bu kırk yılın son derece üretken ve dolu dolu geçtiği göze çarpar. Yaşamı üreterek ve emekle var eden, anlamlı kılan yazarın Pagos Yayınları'ndan yayımlanan yeni kitabı Günışığı Demeti (2021), bugünün dünyasını, edebiyatını, yazınsal türlerin geçirdiği aşamaları, edebiyatın ve genel olarak sanatın yaşamla etkileşimini ele alan denemeleriyle okuru da fikir üretmeye, sanatı merkeze alarak yaşamı sorgulamaya yönlendiren bir perspektif sunar. Hülya Soyşekerci, bu çağın koşullarını, değer yargılarını irdelerken Hakikatin ve sahiciliğin yok olmaya başladığı bu çağda, insan ilişkilerinde erdeme dayalı unsurlar azalmakta, gündelik ilişkilerde insanların çoğu birbirlerini araç olarak görmekte, böylece 'karakter aşınması' olgusu giderek topluma damgasını vurmaktadır biçiminde bir saptama yapar (2021, s. 58). Elbette, buradaki karakter aşınması kavramı, bizi Sennett'e götürür ve büyük ölçekte söz konusu yozlaşmanın, yüzeyselliğin kapitalist sistem çerçevesinde de değerlendirilebilmesine olanak verir. Sennett, küresel piyasa, yeni teknolojilerin kullanımı ve çalışma zamanını organize etmenin yeni biçimlerini günümüz kapitalizminin ayırt edici özelliği olarak öne sürer (2008, s. 20, 21). Hülya Soyşekerci, bu üç özellikten ikincisi üzerinde durur ve hem çağı hem çağın biçimlendirdiği yeni sanat anlayışlarını yorumlarken dijitalleşmenin, yeni teknolojilerin kullanımının etkilerini temel alır. Sennett'in belirttiği gibi, yeni kapitalizmin iş yaşamında belirlediği değerler, özel yaşama da aktarılır. Bu durum, günlük yaşamın her anını biçimlendirir. Soyşekerci, nesnelerin ve hızın insan yaşamlarını çepeçevre kuşattığı ve hızın içinde hızla yol alındıkça yanılsamalarla gerçeğin birbirine karışıp dönüştüğü, inanılmaz akışkan ve kaygan zamanlar yüzyılı olarak tarif ettiği bu çağda tuşların ya da butonların yaşamımızı nasıl kolaylaştırdığına yönelik algılara karşı gerçekte kendimizi onların egemenliğine teslim ettiğimize dikkat çeker (2021, s. 151). Böyle bir teslimiyet, bizi günlük yaşamda herhangi birine, bir işe ya da bir duruma hak ettiği vakti ayıramayacak duruma sürüklerken her şeyin yüzeyde yaşanmasına ve kalmasına yol açmaktadır. Yeni kapitalizmin temel unsuru olan hızın etrafında biçimlenen ideolojinin tüketimle beraber vitrinde olma arzusunu körüklediğine işaret eden yazar, mevcut koşullarda en önemli sorunların bile günlük tartışmalara, birkaç slogana indirgenmesiyle çözümsüz kalarak hız çağının vitrin süslerinin arkasında kaybolup gittiğini ortaya koyar. Hülya Soyşekerci'nin denemelerinde ele aldığı konuların çerçevesini belirleyen yeni kapitalizmin hız ideolojisi, Gülten Akın'ın 1971 tarihli yapıtı Kırmızı Karanfil'de yer alan İlkyaz şiirinin Ah, kimselerin vakti yok / Durup ince şeyleri anlamaya dizelerindeki tespiti haklı çıkarırcasına, geçen elli yıl içinde büsbütün yaşamımızı kontrolü altına alır. Birileri kalın fırçalarını kullanarak geçiyorlarken yaşamlarımızdan kayda değer her şey kaybolmaya, silinmeye yüz tutar (1996, s. 122). Bu yüzden birçok sanat yapıtında bellek, başlıca meselelerden biri olur. Gerek kişisel gerek toplumsal belleğin zayıflatıldığı bu zamana ilişkin Hülya Soyşekerci, Unutmamak İçin Sanatla Direnmek başlıklı denemesinde şu değerlendirmeyi yapar: Unutmak olgusu, bellek süreçleri içerisinde en etkin olanlardan biri durumunda artık. Hızın aşındırdığı belleklerin içinden boşluğa düşüp kaybolan, 'unutma' dediğimiz o dipsiz karanlık kuyuya düşen yüz binlerce bireysel/toplumsal yaşantı parçacıkları ve anılar var. Bütün her şey sanki deniz dibindeki batık geminin içinde kaybolup gidiyor; bilinç-bellek okyanusunun en derin noktalarında yok oluşa doğru çekiliyor (2021, s. 30). Bu tümcelerin devamında yazar, anlamlı ve insanca yaşamanın ancak unutmamakla, belleği korumakla mümkün olduğuna dikkat çekerken sanat, felsefe gibi disiplinlerde yaşamın her yönüyle tartışılmasının, sorgulanmasının ve kayda geçirilmesinin unutmaya karşı en etkili direnme biçimi olduğunun altını çizer; çünkü geçmişte yazı aracılığıyla kayda geçmiş ne varsa bugüne kalmış, bundan yüzyıllar önce üretilmiş bir fikrin başka yüzyıllardaki okurlar tarafından geliştirilmesine olanak sunmuştur. Bu gerçek de söz konusu disiplinlerin gücünü ve kalıcılığını bir kez daha ortaya koyar. Dostoyevski'nin Suç ve Ceza'sının ya da Tanpınar'ın Huzur'unun yayımlandığı zamanların okurlarının edebiyata yaklaşımıyla bu zamanın yeni yetişen okurlarının yaklaşımı arasında kuşkusuz farklılıklar var. Dijital çağın oluşturduğu koşullar, elbette edebiyat bağlamında da tartışmaya çok açık, dahası bu koşulların tartışılması gerekli. Soyşekerci, Sosyal Medya, Edebiyat ve İnsan İlişkileri başlıklı denemesinde böyle bir tartışma için edebiyat yapıtlarının üretimi ve okurla ilişkisi üzerine saptamalar yapar. Bir yandan geçmişte olduğu gibi günümüzde de nitelikli yapıtları takip eden okurların sosyal medya aracılığıyla bir araya geldiklerine, okudukları metinleri değerlendirdiklerine; öte yandan yazar okur etkileşiminin arttığına, aralarında umut vaat eden genç yazarların metinlerinin olduğu e-dergilerin edebiyat dünyasına katkıda bulunduğuna işaret eden yazar, dijital çağın olumsuzluklarının sanata bir yansıması olarak ise sosyal medyanın hemen her konuda yarattığı bilgi kirliliğinin edebiyat alanında da karşımıza çıktığını hatırlatır. Sosyal medyada önemli şairlerin şiirlerinden dizeler alıntılanarak yapılan paylaşımlar söz konusu dizeler gerçekten altında adı yazılan şaire aitse genç kuşağın şiire ilgi duymasına neden olabilirken Soyşekerci'nin belirttiği gibi bu alıntıların paylaşımlarda adı yazılan şairlere ait olmadığı örnekler de sıklıkla görülmektedir. Hatta son derece alelade yazılmış birkaç satırın altına Nazım Hikmet, Edip Cansever gibi büyük şairlerin adı yazılarak hem şairlerin yazınsal emeği göz ardı edilmekte hem de bu tür paylaşımlar, genel olarak edebiyat açısından galat-ı meşhur denilebilecek bir durumun devamına neden olmaktadır. Öte yandan hız ideolojisinin edebiyata da sirayet etmesi, sözgelimi Memleketimden İnsan Manzaraları'nı baştan sona özenle okumak ve şairini hakkıyla tanımak, anlayabilmek yerine birkaç dizelik paylaşımlarla yetinecek okurların edebiyatla yüzeysel bir ilişki kurmasında baş etkenlerden biridir. Böyle bir yüzeysellik, ancak okurun mevcut düzenin hızlıca her şeyi tüketmeye yönelik dayatmalarını önemsemeden her metne hakkını vererek, yeterli zamanı ayırarak yaklaşmasıyla bertaraf edilebilir. Aksi halde işi okumak olan insanların bile hızlı okuma teknikleri gibi onları tembelliğe alıştıran yöntemlerle yeterince bilgi edindiklerini varsaydıkları konularda karaladıkları alelade metinler var olmaya devam edecektir. Hülya Soyşekerci'nin kitabı, yazınsal yapıtların eksik anlamlandırılmasına, hatta hiç kavranamamasına neden olan okuma tercihleri üzerine okurun düşünmesini sağlarken bir metnin nasıl çözümlenebileceğine yönelik örnekler de sunar. Düşler, Ütopyalar ve Erich Fromm başlıklı denemede Soyşekerci, ütopyaların yanı sıra distopyaları da ele alır ve Zamyatin'in Biz, Orwell'ın 1984, Huxley'in Cesur Yeni Dünya adlı yapıtlarını Fromm'a referans vererek değerlendirir. Fromm'un Aktif insan kavramını açımlayan yazar, Türk şiirinden iki önemli şairin Nazım Hikmet ve Ataol Behramoğlu'nun birer şiirini alıntılayarak bu şiirler için Fromm'un kuramı bağlamında bir okuma önerisi sunar. Aynı zamanda denemenin girişinde yer verilen John Lennon'ın Imagine şarkısının sözleri, adı geçen metinleri beraber çözümlemek için bir başka okuma önerisi olarak alınabilir. Keating, öğrencilerine sorgulamayı, eleştirel düşünmeyi ve bu doğrultuda bir yazınsal metne nasıl farklı biçimlerde yaklaşılabileceğini öğretirken yaşamlarını olumlu yönde değiştirmek için çaba harcar. Öğrenciler, önce okur olarak edebiyatla iletişim kurmuşlar, sonra da kendi metinlerini üretmek üzere yolculuklarını sürdürmüşlerdir. Hülya Soyşekerci, yazma aşamasına geçmeden önce iyi bir okur olmanın öneminin de farklı denemelerde altını çizer. Yazılan metin, ister Ölü Ozanlar Derneği'ndeki gibi şiir olsun, ister diğer türlerdeki metinler olsun kişiyi okuryazar konumuna taşıyan süreçte ciddi bir emek gerekir. Soyşekerci, Okurluğun ve 'Okuryazarlığın' Gerilimi başlıklı denemesinde okuru bir anlam yaratıcısı biçiminde tanımlarken okuryazarın bu anlamı bir kompozisyonla sunduğunu, metnini oluştururken akıl yürütme, yorumlama, çıkarsama vb. süreçleri dikkate aldığını ve aynı okumada olduğu gibi yazma sürecinde de benzer emeği göstermesi gerektiğini belirtir (2021, s. 78). Söz konusu denemede kendini okuryazar olarak yetiştirme çabasında olanlara önemli bir uyarı da vasata teşne olmamaya dairdir. Vitrinde parlatılanın değerli olduğu yönünde popüler kültürün yarattığı algı ne yazık ki edebiyat dünyasına da hakim olur. Bu tablo, çok satanların peşinden gitmek ya da nitelikli edebiyatın izini sürmek ve yanında durmak gibi iki seçenek çıkarır okuryazarın karşısına. İşte tam bu esnada Hülya Soyşekerci'nin denemeleri, Gülten Akın'ın başka dizelerini hatırlatır adeta: Ötekini oku, derinde dipte duranı. Soyşekerci, şairle aynı görüştedir ve yalnızlık pahasına o derinde duranı keşfetmenin kıymetini anlatır (2021, s. 79). İkinci yolu seçen kişi için edebiyat, hem okur hem yazar olarak yaşamının merkezine ilerlemeye başlamış demektir. Sait Faik'in Haritada Bir Nokta öyküsünün sonunda geçen Yazmasam deli olacaktım tümcesi, usta veya daha yeni yeni adını duyurmakta olan yazarların söyleşilerinde sıklıkla karşımıza çıkmıştır (1993, s. 187). Yazının hayati önemini ifade edecek güçteki bu tümceye referans veren herkeste karşılığını bulup bulmadığı ayrı bir tartışma konusudur elbette; ancak Hülya Soyşekerci'nin Bir Varoluş ve Duruş Biçimi Olarak 'Yazmak' başlıklı denemesinde yazıyla kurduğu ilişkiyi ele aldığı yazarlar, Sait Faik'in tümcesinin altını dolduracak bir edebiyat yaşamına sahiptir. Örneğin, Soyşekerci'nin gönderimde bulunduğu Marguerite Duras, yazının kurtarıcı gücünü vurgular (2021, s. 102). Duras ile Sait Faik, farklı sözcüklerle benzer bir durumu anlatmışlardır. Aynı denemede dünya ağrısına bir çözüm arayışının, yaşama tutunabilmenin ve direnmenin yolunun yazmak olduğunu ifade eden Soyşekerci, yaşamında yazıyı varoluş biçimine dönüştüren bir başka yazara Tezer Özlü'ye sözü bırakır. Edebiyatı neden tercih ettiğini Yeryüzüne dayanabilmek için diye açıklayan Özlü, insanın kişisel özgürlüğü, kendi dünyasına egemen olmasıyla başlar. Dünyasına egemen olan insan, acıları coşkuya, bunalımı yaratmaya, sevgisizliği sürekli aşka dönüştürebilir. Ben dünyama egemen olabilmeyi edebiyatla öğrendim der (akt. Soyşekerci, 2021, s. 103). Hülya Soyşekerci'nin Sevme Sanatı, Kadınlar ve Edebiyat, Dünyayı Kadınca Sorgulamak, Yorumlamak ve Yazmak, 'Çatıdaki Deli Kadın'ın Özne Olma Mücadelesi, Kadının Toplumsal Durumunun Edebiyata Yansımaları ve Karanlıktaki Özgür ve Asi Kadın 'Lilith' başlıklı denemelerinde açımladığı gibi dünyasına egemen olabilme gücünü Tezer Özlü'ye veren edebiyatın erkek egemenliğinden kurtulması epey zaman almıştır. Bu denemelerin ilkinde Soyşekerci, önce erkekler tarafından yazılan metinlerde kadının konumunu ele alır. Divan şiirinde kadın güzeldir güzel olmasına ancak put gibi duyarsız, duygusuz biri olarak betimlenir. Metindeki erkek anlatıcıya acı veren, tek boyutlu oluşuyla nesneleştirilen bir konumdadır. Soyşekerci, bu tespitlerinin devamında Tanpınar'ın görüşlerine yer vererek sevgilinin gönül tahtına oturmuş bir sultana benzetilmesiyle iktidar olgusu arasındaki ilişkiye ve böylece sevgilinin iktidar bağlamında eril özellikler taşımasının yol açtığı paradoksa dikkat çeker (2021, s. 94, 95). Aslında burada erkek anlatıcının erişemediği sevgiliyi yüceltirken kullandığı sultan metaforu, sonraki yüzyıllara ait metinlerde sıklıkla karşımıza çıkan femme fatale imgesinin prototipi olabilecek bir kadın imgesine zemin hazırlamıştır. Dolayısıyla sevgiliye bu metaforla sunulan iktidar payesi de bir aldatmacadır. Erkek anlatıcı, böyle bir yönteme başvurarak okuru kendi safına çekerken metindeki kadına yönelik olumsuz bir algı yaratmayı başarmıştır. Tanzimat dönemiyle beraber Türk edebiyatında Batı etkisi görülmekle beraber on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında başlayan kadın hareketinin yazınsal metinlerde belirleyici rol oynaması, yirminci yüzyılın ikinci ve üçüncü çeyreğinden itibaren mümkün olabilmiştir. Hülya Soyşekerci'nin ele aldığı gibi Reşat Nuri Güntekin'in Çalıkuşu adlı romanı vb. yapıtlarda erkek yazarlar, kadın karakterleri öne çıkaran anlatılar yapılandırmaya başlamıştır; ancak eril bakış açısından ne kadar uzaklaşabildikleri, tartışmaya açıktır. Eğitilmemiş ahlaki değerleri olan, iyi gözlemci kurnaz bir kadın... bu kafasının dikine giden bayan daha çok satış amaçlı gösterişli duygular ve dini terimler kullanıyor... böylece güle güle bay Eliot, hoş geldin Bayan Biggins (Laski, 1973, s. 63'ten akt. Menteşe, 2003, s. 161). Hülya Soyşekerci'nin belirttiği kırılmayla beraber erkek yazar ve eleştirmenlerin edebiyat dünyasındaki otorite sarsılmaya başlamış, ayrıca metinlerdeki kadın temsillerinde değişimler görülmüştür. Kadını tek boyutlu anlatmaya çalışan ve baştan sona ataerkil ideoloji tarafından biçimlenen metinlerin yerini feminist perspektiften kurgulanan metinlerin alması, feminist edebiyat eleştirisi üzerinden incelenebilecek bir başlık daha ortaya çıkarmıştır. Erkek yazarların cinsiyetçi bir dil ve bakış açısıyla oluşturdukları metinlerde yeniden üretilen ataerkil kodlar deşifre edilmiştir. Hülya Soyşekerci, Günışığı Demeti'nde farklı ulusların edebiyatından örneklerle erkek yazarların metinlerindeki kadın temsillerini de incelemiştir. Yazarın Sadık Hidayet'in Perde Arkasındaki Bebek adlı öyküsü, Tanzimat dönemi Türk edebiyatının ilk yapıtları ve elbette Halit Ziya Uşaklıgil'in bir kadın karakterin yaşantısını merkeze alan Aşk-ı Memnu adlı romanına ilişkin değerlendirmeleri, bu alanda çalışma yapacak araştırmacılara rehberlik yapacak, farklı okuma olanakları sunacak niteliktedir. Kitapta yine feminist eleştiri yöntemiyle Lilith'e gönderimde bulunan bir örnek olarak Leyla Erbil'in Cüce adlı yapıtının incelendiği deneme, feminist metinlerde Lilith'in simgelediği özgürlük olgusunun irdelenmesi açısından önemlidir. Hülya Soyşekerci, yazarla okur arasında böylesine güçlü bir iletişime neden olabilen deneme türünün günümüzde tecimsel kaygılarla geri planda kaldığını ifade eder. Geçmişte yayımlanmış pek çok deneme kitabının baskısı tükenmiş ve yeni baskısı yapılmamaktadır. Aynı nedenlerle yazarı olanak bulup yeni bir deneme kitabı yayımlatsa da çoksatanların gölgesinde kalmaktadır. Oysa türün fırsat verdiği düşünsel üretimin gerçekleşebilmesi için öykü ve roman türlerindeki yapıtlarının yanı sıra kırk yılı aşkın süredir deneme türündeki kitaplarıyla da Türk edebiyatına katkısı tartışılmaz olan Erendiz Atasü gibi ustaların bu türdeki yapıtlarının daha çok okurla buluşması, baskısı tükenen kitaplarının zaman geçmeden yeni baskılarının yapılması gerekir. Satış temel alınarak niceliğe göre belirlenen değer ölçütleri, deneme gibi yazınsal türlerin okurla buluşmasının önünde engeller oluştururken görece çok satan roman vb. türlerin içeriği ve sınıflandırılması da yine aynı sistem tarafından düzenlenmektedir. Hülya Soyşekerci, sistemin yarattığı koşulların edebi roman ve popüler roman biçimindeki bir kırılmaya işaret ederken yayın endüstrisinin yazınsal ve estetik ölçütlerin yerine kitabın çok satmasını önceleyen bir anlayış üzerine kurulu hale geldiğini belirtir. Sistem, billboardlarda kitapları tanıtılan; ancak kitaplarının yazınsal değeri tartışmaya açık olan kişileri yazar adıyla okura sunarken reklamı yapılan ya da listelerde sürekli adı geçen kitapları takip eden okurlarla gerçek edebiyatın arasına mesafe koymakta ve bence daha kötüsü de bu koşullar nedeniyle birçok usta yazar, yeni kitap yazmaktan uzak durmakta yahut çok uzun aralıklarla yeni kitap yayımlatmaktadır. Roman türü özelinde yapıtların değerlendirilme ölçütlerinin değişimini ele aldığımızda bir başka etkenin de kitaplar üzerine yazılan tanıtım yazılarındaki yüzeysel ifadelerin olduğunu görürüz. Soyşekerci'nin konuyla ilgili denemesinde dikkat çektiği, romanların tanıtımında kullanılan keyif kavramıyla beraber akıcı/sıkıcı vb. yapıtın yazınsal niteliğine dair hiçbir şey söylemeyen ifadeler de romanı popüler bir metaya dönüştürmektedir. Bir romanın ya da başka sanat dallarında üretilen herhangi bir yapıtın hızlı tüketilir olması asla değer göstergesi olarak kabul edilemez. Salah Birsel'in Dört Köşeli Üçgen adlı romanı bir solukta okunacak, çok akıcı diyecekleri bir roman değildir sözgelimi; ancak Türk edebiyatının en nitelikli yapıtlarından biridir. Birsel'in romanı gibi birçok yapıt özenle, her tümcenin hakkı verilerek okunmalıdır. Dolayısıyla hem eleştirmenlerin / kitap tanıtımı yazanların hem okurların kitaplara yönelik değerlendirme ölçütlerinin yeniden gözden geçirmeleri ve Soyşekerci'nin denemesini rehber olarak okumaları gerekir. Sanallığın ve bilgisayar teknolojisinin getirdiği yeni algılama biçimleri gerçeğin ne olduğu konusunda yeni bakış açıları sunarken, dilin gerçeği yansıtmada ya da ifade etmedeki dolayımlılığı sık sık vurgulanmaktadır. Böyle bir dünyada yazınsal kurguların da kendine özgü bir yapılanma içine girmesi, geleneksel kurguların parçalanıp dağıtılarak, modernist sanat akımlarındaki gibi yeniden şekillendirilmesi, gerçeğin yitimi ya da başkalaşımı gündemdedir. Bu bağlamda, roman ya da öykülerdeki kurguların boşluğa düşmesi, imkansız kurgular, kendi içine kapanan metinler, romanda kronolojik zaman algısının terk edilmesi, yer değiştiren ya da akışkan mekanlar oluşturulması, bilinç akışı tekniği ve bilinçaltının dışavurumu, insanın yeni dünyadaki yeni rolünün sorgulanması gibi... pek çok farklı nitelik ve özellikler yeni roman anlayışının ve yeni kurguların sorunsalları arasındadır (2021, s. 179). Hülya Soyşekerci'nin yeni roman anlayışında sıklıkla kullanılan bir yöntem olarak sözünü ettiği metinlerarasılık, elbette yalnızca roman türü ve günümüzde üretilen metinlerle sınırlı değildir. Kitapta yer alan Öykülerin Kaynağı Efsaneler başlıklı deneme, bu defa öykü ve efsane türleri arasındaki ilişkiyi incelemektedir. Başta yeniden yazma olmak üzerine çeşitli tekniklerle çağdaş metinlere dahil edilen efsaneler, Soyşekerci'nin belirttiği gibi, başkaldırı, mücadele, adaletsizlik vb. izleklerle günümüzde yazılan öykü ve romanlara bir temel sağlar. Efsanelerin işlediği temaların yüzyıllar geçmesine karşın güncelliğini koruduğu bir gerçektir. Bununla beraber söz konusu metinlerdeki karakter temsillerine, olay örgüsüne, kişi, mekan, zaman ya da nesnelerin taşıdıkları yananlamlara eleştirel bir gözle bakabilen çağdaş yazarlar, verili olanı tersine çeviren ve okuru aynı öyküyü farklı pencereden yorumlamaya davet eden anlatılar inşa edebilirler. Soyşekerci'nin kitabında öykü türünün kaynaklarının ele alındığı başka bir deneme olan Öykü Yaşamın İçinde, bu defa öykü türüyle yazınsal metinler dışındaki dünya arasındaki etkileşimi gözler önüne serer. Günlük yaşamda gözlemlenen her türlü olay, deneyim, çatışma estetik bir süzgeçten geçerek yazınsal metinlere konu olur. Tomris Uyar'ın görüşlerine gönderimde bulunan Soyşekerci, metin dışı dünyadan da beslenen öykülerdeki gerçekliğin dış gerçeklikten farkının altını çizer. Anlatılan konuda en çarpıcı olanı öne çıkaran öykü yazarı, seçimleriyle metnini kurgularken kendi yazınsal gerçekliğini yaratır ve okura nesnel gerçeklikten farklı bir dünya sunar. Örneğin, Kafka'nın Akademi İçin Bir Rapor öyküsü, yazarın farklı türdeki diğer metinlerinde olduğu gibi metin dışı dünyayla ilişkisini sürdürmekle beraber kendi gerçekliğini inşa etmiştir ve metnini anlamlandırmaya hazır olan okurlarını bekler. Soyşekerci'nin gerek roman gerekse öykü türünde sözünü ettiği, yazar tarafından bilinçli olarak bırakılan boşluklar, farklı okurlar tarafından farklı biçimlerde tamamlandığında yazar okur etkileşimi gerçekleşmiş olur. Günışığı Demeti'nde yazının bu bölümüne kadar ele alınan konularla birlikte Eleştirel Denemenin Hümanist Ustası Vedat Günyol İçin, Olric'e Dair Notlarım ve İçimdeki Roman Kişileri başlıklı denemelerde görüldüğü gibi bir yazarın metinlerini etraflıca ele alan ya da roman kahramanına odaklanarak metni okur merkezli inceleyen metinler de mevcuttur. Bu denemeler, kitapta yer alan diğer denemelerde sunulan okuma önerilerine örnek teşkil etmesi açısından da önem taşır. İlk deneme, türünün Türk edebiyatındaki bir ustasının yazınsal serüvenini irdelerken ikinci deneme, Oğuz Atay edebiyatını ve özellikle Tutunamayanlar'ı yorumlayabilmek için yeni okumalara ihtiyaç duyan okurlarını beklemekte, üçüncü deneme ise metinlerin alımlama göstergebilim gibi yöntemlerle nasıl çözümlenebileceğini deneme türünün olanakları çerçevesinde örneklendirmektedir. Önümüzdeki yıl, edebiyat yaşamının kırkıncı yılını kutlayacak olan Hülya Soyşekerci, farklı yazınsal türlerde kaleme aldığı metinlerle Türk edebiyatını varsıllaştırmaya devam etmektedir. 2021'de Pagos Yayınları tarafından yayımlanan deneme kitabı Günışığı Demeti, yazarın edebiyat yolculuğunun bugünkü duraklarından biridir; ancak Soyşekerci'nin edebiyat çalışmalarını yakından takip eden okurların çok iyi bildiği gibi biz henüz geçtiğimiz yılın sonunda yayımlanan bu kitabı okurken karşımıza Soyşekerci imzalı yeni bir deneme, kitap tanıtımı, öykü ya da yazarları arasında bulunduğu bir kitap daha çıkacaktır mutlaka. Bugüne kadar okuduğumuz ve bundan sonra okuyacağımız Hülya Soyşekerci'ye ait metinlerde olduğu gibi Günışığı Demeti'ndeki denemeler, öte geçelerden çalınan ıslıktır ve okurun bu ıslığı duyup yanıt vermesini beklemektedir. Abasıyanık, S. F. (1993). Bütün Eserleri 6: Havuz Başı, Son Kuşlar. Bilgi Yayınevi: Ankara. Akın, G. (1996). Toplu Şiirler 1956 1991. Yapı Kredi Yayınları: İstanbul. Barış, B. (2020). Sözcükler ve Fikirler Dünyayı Değiştirebilir. FilmLoverss. Menteşe, O. B. (2003). Toplumsal Kimlik ve Kadın Yazarlığı. Litera: İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Batı Dilleri ve Edebiyatları Dergisi. Sennett, R. (2008). Karakter Aşınması: Yeni Kapitalizmde İşin Kişilik Üzerindeki Etkileri. Çev. Barış Yıldırım. Ayrıntı Yayınları: İstanbul. Soyşekerci, H. (2021). Günışığı Demeti. Pagos Yayınları: İzmir. Gülten Akın'ın İlkyaz adlı şiirinin son iki dizesine gönderimde bulunulmuştur.


Efsanevi yönetmen Stanley Kubrick'in daha önce bilinmeyen üç senaryo çalışması ortaya çıktı. Kubrick'in ikinci eşi, dansçı ve oyuncu olan Ruth Sobotka ile evliliğinde sorunlar yaşadığı 1954-1956 yılları arasında kaleme aldığı anlaşılan üç senaryo; evlilik, kıskançlık ve aldatma gibi temalar etrafında şekilleniyor. İngiliz Guardian gazetesinin haberine göre, daktiloyla yazılan senaryo Evli Adam adındaki senaryo ve üzerinde el yazısıyla alınan notlar toplam 35 sayfa. Mükemmel Evlilik ismindeki senaryoda da el yazısı notlar ve 7 sayfalık sahneler yer alıyor. Kıskançlık adındaki 13 sayfalık senaryoda ise evli bir çift arasında yaşanan kavgalar kaleme alınıyor. Kubrick'in Evli Adam adındaki senaryosunun açılış cümlesinde, Evlilik tatlının başta servis edildiği uzun bir yemek gibidir ifadesinin kullanıldığı görülüyor. Bir kişiyle sürekli aynı hayatı yaşamak tüylerden oluşmuş bir yatak içinde boğulmaya benzetiliyor. Sinema tarihinin en önemli isimlerinden biri olan yönetmenin keşfedilen son senaryoları Londra'daki Arts London Üniversitesi'ndeki arşivine yönlendirildi. Hayatının çoğunu İngiltere'de geçiren Amerikalı yönetmen Kubrick, 1999 yılında Tom Cruise ve Nicole Kidman'ın oynadığı Gözleri Tamamen Kapalı filmini tamamlamasının kısa süre sonra hayatını kaybetmişti. 1928 doğumlu olan Kubrick'in çektiği 13 film arasında Cinnet, 2001: Bir Uzay Destanı, Otomatik Portakal, Full Metal Jacket, Zafer Yolları ve Spartaküs var. Bangor Üniversitesi'nde film çalışmaları alanında uzman olan Prof. Nathan Abrams, ortaya çıkan bu yeni yazıların Kubrick'in kariyerinde en az anlaşılan dönemi olan 1950'li yıllara ışık tutması açısından önemli olduğunu söyledi. O dönem eşi olan Sobotka'nın Kubrick üzerinde etkisi olduğunu vurgulayan Abrams, çiftin Los Angeles'ta yaşadığı dönemde işlerin iyi gitmediğini aktardı. 1957 yılında Sobotka ile boşanan Kubrick, 1958 yılında oyuncu Christiane Susanne Harlan ile evlenmiş ve hayatının geri kalanını beraber geçirmişti.


Amerikalı sanatçı Jeff Koons'un 1986 yılında yaptığı paslanmaz çelikten 'Tavşan' heykeli 91,1 milyon dolara alıcı buldu ve 'yaşayan bir sanatçıya ait en pahalı eser' rekorunu kırdı. New York'taki Christie's müzayede evinde Çarşamba günü yapılan açık artırmaya sunulan olmayan tavşan heykelinin fiyatının 10 dakika içerisinde 80 milyon dolara çıktığı ve tüm masraflarla birlikte net olarak 91 milyon 75 bin dolar olduğu belirtildi. Yaklaşık bir metre boyunda olan ve şişirilebilen tavşan heykeli 20. yüzyıl sanatının 'en ikonik' eserleri arasında gösteriliyordu. Yaşayan bir sanatçıya ait en pahalı eser rekoru henüz altı ay önce İngiliz ressam David Hockney tarafından kırılmıştı. Hockney'e ait 'Portrait of an Artist ' 'Sanatçının Portresi ' adlı tablosu yine Christie's müzayede evinde 90,3 milyon dolara alıcı bulmuştu. 64 yaşındaki Koons, beş yıl önce de yine aynı rekorla anılmıştı. Sanatçının 'Balloon Dog ' yani 'Balon Köpek ' adlı heykeli 2013 yılında 58.4 milyon dolara alıcı bulmuştu. Koons, tavşan heykeliyle bir kez daha bu rekorun sahibi oldu.


En sondan yazacağımı en baştan yazarak başlayayım. Bu bir her koşulda sanata yer açmalıyız yazısı olacak. Katılmayanların yazımın sonuna kadar okumalarını rica ediyorum. Ama her şekilde ölüyoruz ve öldürülüyoruz. Üzerine bir de tüm dünyayı etkileyen korona derken... Acımaktan, yas tutmaktan, yardım etsek de asla yetemiyor olmamızın verdiği vicdan azabından aldığımız nefesten utanır hale geldik. Ve bu manzarada yemek yiyemez durumdayken nasıl sanatı düşünürüz değil mi? Değil işte... Değil olmalı yani. Son dönemlerde bize unutturulan çok şey var biri de müzik: Biz acısına ağıt yakan, türküler derleyen bu toprakların torunlarıyız ve artık susuyoruz. Çığlıklarımızı yazıya döküyoruz, söze döküyoruz ama sonraki kuşaklara dahi erişecek bir aracı olan müziği acılı zamanlarımızda ayıp sayıyoruz artık. Oysa Atatürk'ün o hepimizin ezbere bildiği Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir. sözünü iyi günlerimiz için söylediğini düşünüyorsanız fena halde yanılıyorsunuz. Çünkü kendisi insanlığını kaybetmemek için Çanakkale Cephesi başta olmak üzere bulunduğu her yere dostlarından sanat kitapları gönderilmesini istemiş biri. Ve dahasını aklımıza getirirsek; ne demek istediğim daha iyi anlaşılabilir sanırım. Yas tutmak hepimizin ihtiyacı ama bunun türlü türlü yolları var ve sanatı bu yastan uzak tuttukça sanat bilmeyen, sanat sevmeyen bir toplumun dini imanı para insanlarına dönüştüğümüzü görmüyor olamazsınız. Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir. sözü en çok kötü zamanlarda rehberimiz olmalı. Bunun dışında hayatın gerçekleri de var; hepimiz mesleğimizi yaparken, en kara günde sanata gelen her darbe, bu işi gönlüyle yapan sanatçıların hayatını daha da karartıyor. Sıcacık ofisinde maaşını alan ve hayatını idame ettirecek bir işi olan kişi, elinin altındaki klavye ile; 2 yıldır üzerinde emek emek çalıştığı albümünün çıkış tarihi böyle bir zamana denk geldi diye yılların müzisyenini sosyal medyada linçleyebilme hakkını kendinde buluyor. Üstelik şarkıların konusunun şu an yaşadıklarımızı anlatan toplumsal temalı rock şarkılar olduğunun yazılmasına rağmen. Bağnazlaştık ve bu neye yol açtı biliyor musunuz, herkes acıyı alelacele yaşayıp normalleşmeye dönme telaşında. Çünkü yaşamın içine yası dahil ederek, sindirerek ve bu arada çözümleri bularak ilerlemeyi Atatürk'te bıraktık. O tüm iradeyi bize bırakmıştı, biz hiçbir alanda sonrasını getiremedik. Önemli not: Sanat alanında yazmakla çıktığım yolda müzik ana kolum olduğu için yine müziğe ağırlık verdiğim yazımdan da anlaşılacağı üzere müziğin dışındaki sanatın adı bile yok seviyesinde bir durumdayız. Acilen tüm sanat dallarımıza sahip çıkmalıyız. Yaşamak ve yaşatmak için ruhumuzun incelikle beslenmesine ihtiyacımız var.


Yaşlı Amca'nın yeni teklisi Sal Beni video klibiyle birlikte tüm dijital platformlardaki yerini aldı. İçerisinde Surf Rock esintilerinin hissedildiği ve başından sonuna kadar enerjinin hiç durmadığı Sal Beni, Yaşlı Amca dinleyicileri için farklı bir deneyim olacağa benziyor. Söz ve müziği Artun Özoğluna ait olan parçanın kayıtları PÜR Recordsta hücum kayıt olarak gerçekleşti. İhsan Canıtez ve Uğur Önderin hayat verdiği Sal Beni'nin klibinde karikatür ve çizgi film çizimleri kullanıldı.


Türkiye'nin en önemli blues gitaristlerinden Yavuz Çetin, yayınladığı son albümü Satılıkta yer alan Bul Beni parçasının klibiyle hayranlarıyla buluşuyor. Söz, müzik ve düzenlemesi Yavuz Çetin'e ait parçanın animasyon klibinin yönetmenliğini Kamil Şirin üstlendi. Çetin'in, yaşamın içindeki ve sahnedeki animasyon görüntülerinden oluşan klip, MEYPOM YouTube kanalında yayında. Yavuz Çetin, yaşamı boyunca 1960'lı ve 1970'li yılların rock-blues müziklerinden etkilendi. 1990 yılında İstanbul'da müzisyen dostları Batu Mutlugil, Zafer Şanlı ve Kerim Çaplı ile cover grubu olarak tanınan Blue Blues Band'i kurdu. Birçok sanatçının albüm kayıtlarına gitarıyla eşlik etti. Kıraç'ın Deli Düş ve Bir Garip Aşk Bestesi, Göksel'in Sabır adli şarkısı en bilinenleridir. Göksel'in Sabır şarkısındaki talkbox performansının Türkiye'de bir ilk olması, ona Talkbox Kullanan İlk Gitarist ünvanını kazandırdı. 1996 yılının ortalarında MFÖ grubuyla çalışmaya başladı. Sinan Çetin'in yönettiği Propaganda filminde kullanılan, Erkan Oğur'un perdesiz gitar performansının da yer aldığı Dünya isimli enstrümantal şarkısı dikkat çekti. 1997 yılında İlk adlı ilk albümü, 2001 yılında, tüm söz, müzik ve düzenlemelerin kendisine ait olduğu Satılık adlı ikinci albümü yayınlandı. Müzik dünyasında efsaneler arasına adını yazdıran Yavuz Çetin'in Bul Beni klibi yayında. Satılık albümü CD ve plak formatında raflarda ve tüm dijital platformlarda.


Daha önce Gerçek ve Yok ki Zamanım isimli teklileri ile seven kitlesi oluşturan Hasan Kadir; OnAir Sahne projesi kapsamında 2'si 1 Arada isimli single çalışması ile yeniden müzik severlerle buluştu. Kalbin Ölür ve İraden Nerde isimlerini taşıyan şarkılardan oluşan single'dan Kalbin Ölür'e klip de hazırlayan Hasan Kadir, sadece müzisyenliği ile değil; üretkenliğini her alanda ve cesaretle ortaya koyması bakımından da dikkat çekiyor. Aynı zamanda KKTC Doğu Akdeniz Üniversitesi Diyetisyenlik bölümü öğrencisi olan Hasan Kadir, alternatif müziğin de şu an duraklama döneminde olduğunu ama özgün ve farklı çalışmaların bunu canlandıracağı inancıyla, kendi müziklerini yapmaya ve yayınlamaya devam etmekten mutlu olduğunu belirtti.


Kış aylarının en sert geçtiği kentlerden Erzurum'da, Atatürk Üniversitesi ile Kuzeydoğu Kalkınma Ajansı'nın işbirliğinde kurulan Ata Buz Müzesi ziyaretçilerin ilgisini çekiyor. Türkiye'nin kış turizm merkezlerinden Erzurum'da, Atatürk Üniversitesi ile Kuzeydoğu Kalkınma Ajansı işbirliğinde kurulan Ata Buz Müzesi, yaz aylarında ziyaretçilerine kış havası yaşatıyor. Güzel Sanatlar Fakültesi bünyesinde üniversite yerleşkesinde açılan müze, Fairbanks, Moskova, Bristol, New York, Jeju Adası ve Harbin gibi birçok dünya kentinde bulunan buz müzelerinin yanında Türkiye'nin tek buz müzesi olma özelliğini taşıyor. Birbirinden ilgi çekici heykellerin sergilendiği müzede, 8 buz üretim makinesi, 16 buz kalıp makinesi, 400 metrekarelik de sergi alanı yer alıyor. Müzede ayrıca sıfırın altında 5 derecede 12 ay boyunca buzdan heykellerin yapılacağı alan da bulunuyor. Müzede özel ışık sistemleriyle aydınlatılan buzdan heykeller, özel kalıplara su olarak konularak dondurulup ütü yardımıyla birbirine yapıştırılıyor. Heykelleri görmeye gelen ziyaretçiler, yaz mevsiminin yaşanmasına rağmen içerideki soğuk hava dolayısıyla montlarını giyerek müzeyi geziyor. Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Mustafa Bulat, buz müzesini KUDAKA'nın desteğiyle 2 yılda hayata geçirdiklerini söyledi. Müzenin, sanat eğitiminin bir parçası olduğunu belirten Bulat, Bu müzenin Türkiye'de bir örneği yok ve çağdaş modern sanatlar müzesi olarak buzdan yapılan bir müze, belki dünyada da çok örneği yok. Heykel bölüm derslerinde insanlara eğitim amacıyla kullanılacak bir müze dedi. Müzenin, Atatürk Üniversitesi ile kenti temsil edecek bir proje olduğunu vurgulayan Bulat, bu eserin şehrin ekonomisine de katkı sağlayacağını kaydetti. Bulat, 12 Mart ve 9 Kasım tabya yürüyüşleriyle ilgili, başka özel günlere yönelik projeler yapılacak ve sürekli konseptler değişerek etkinlikler olacak. Buranın uluslararası ayağı da olacak, yurt dışından sanatçılar buraya davet edilecek. Kültürümüzün ve sanatımızın tanıtımına ev sahipliği yapacağız ve burası Türkiye'nin marka müzesi olacak diye konuştu. Müzedeki hava sıcaklığının korunduğunu aktaran Bulat, ziyarete gelenlerin farklı bir ortamla karşılaşacağını anlattı. Bulat, Erzurum'un kış şartlarını müzede yaşattıklarını ifade ederek, Kış kenti Erzurum'un iklim şartlarını burada yaşıyoruz. Müze sıfırın altında 5 derecede korunuyor. Normal soğuk hava deposu gibi, sıcaklığın sıfırın altında 5'ten ya da 2'den aşağı inmemesi gerekiyor. Dışarıda sıcaklık var ama burada kış şartlarına uygun iklim var. Bu şehre gelen turistler için farklı bir ambiyans ve ortam olacağı için ilgi çekeceğine inanıyorum. Kış aylarındaki Erzurum soğuğu gibi değil ama ziyaretçilerimiz buraya montla gelirse daha rahat olurlar diye konuştu. Müzeyi gezen Mehmet Nuri Koçak ise müzeye hazırlıklı gelinmesi uyarısında bulunarak, müzede gezmenin farklı bir psikoloji olduğunu, iki mevsimi aynı anda yaşamanın insana farklı duygular yaşattığını sözlerine ekledi.


İstanbullu sanat izleyicisiyle buluşan Evrim Sanat Galerisi, Yaz Karması Sergisi'ne ev sahipliği yapıyor. Sergisi'nin açılışı, 17 Haziran 2023 Cumartesi günü gerçekleştirildi. Sergide 30 sanatçının 55 eseri bulunmaktadır. Yağlı boya, akrilik, karakalem ve sulu boya tekniği ile hazırlanmış eserler, açılışa katılan sanat izleyicisinin büyük beğenisini topladı. Sergi, Evrim Sanat Galerisi'nde 6 Temmuz 2023 tarihine kadar ziyaret edilebilir.


Yaz tatilini fırsat bilip daha çok kitap okuyanlardansanız kitapseverler için özel olarak tasarlanmış bu iki günlükle mutlaka tanışmalısınız. Tudem Edebiyat'ın 7-12 yaş arasındaki çocuklar için hazırladığı Kitap Günlüğüm, genç okurların okuduğu kitapları ve onlarla ilgili güzel ayrıntıları unutmaması için tasarlanmış. Kitap Günlüğüm'de okunan kitaplara dair yorumların yanı sıra kitabın en sevilen cümlesi ya da yazarıyla tanışılırsa ona söylenmek istenen şeylerin not edilebileceği alanlar yer alıyor. Ayrıca, okunan kitabın kapağı yeniden tasarlanabiliyor ve kitaba puan verilebiliyor. Her sayfası özel olarak resimlendirilmiş günlükte yer alan ayırıcı sayfalar, okuma eylemi ve kitaplar hakkında pek çok ilginç bilgi de sunuyor. Kitapseverlerin yaz tatilinde başucundan eksik etmek istemeyeceği bir diğer günlük ise Delidolu markasının yetişkin okurlar için hazırladığı Okuma Günlüğü. Kitapseverlerin okuduğu kitaba dair unutmak istemediği ayrıntıları, yorumları, anahtar sözcükleri, alıntıları ve onlarda uyandırdığı çağrışımları not edip yıllar boyunca saklayabilmesi için tasarlanan bu sade ve kullanışlı günlük, aynı zamanda okuma yolculuğundaki rotaları adım adım izlemek için yeni bir zemin sunuyor. Okuma Günlüğü, sayfa aralarında Tim Parks'tan Ricardo Piglia'ya George Saunders'tan, Terry Pratchett'a farklı yazarların okuma ve yazma üzerine kaleme aldıkları kısa metinlere de yer veriyor. Böylece okumanın pasif bir eylem olmadığının bir kez daha hatırlatıldığı günlükte yol alan okurlar, etkin bir okur olabilmenin ayrıcalığını yaşıyor. Özgün tasarımı ve ciltli baskısıyla dikkat çeken Okuma Günlüğü, okurların başucundan eksik etmeyeceği ve yıllar sonra okurun seyir defteri olarak belki de kitap gibi okuyacakları bir miras aynı zamanda.


Yürüyen siz değil de merdiven olsaydı ve size binseydi, size yürüyen adam diyecek kadar tek tip olmaya devam ederlerdi. En azından yürümelerin sonu gelene dek. Hayat da yazı da bitince elbette gelecek sonu, o pati salınımlarının. Bitene kadar en azından tadını çıkarmak... Neyin tadını be! Neyin tadını! Canımız, leşimiz çıktı 6,5 milyon yıldır! Onu da yürüyemeyenler, yürüdüğünü ve aradığını bulamayanlar var; söylenebilecek en berbat şeyler olsa gerek! Şükret ki genç kalasın, zinde ve güvende olasın. Götünden giren güven beynine ulaşana dek, sen emin ellerde boğulasın. Umduğunu değil, bulduğunu ye! avuntusu, üzerine bir de yoksa oyarlar korkusu! Sabah olmak üzere. Yeni değil ama yine bir din ufuktan güneş gösterip sol vuruyor. Hadi, korkmayan kalmasın! Her dokunduğunuz şeyin ardından ruhsal bir arınma için, tereddütsüz ve rötarsız el yıkamak gerekiyor. Son olarak suya dokunduğunuz için de onu arındıracak yeni sular sırada bekliyor; hoş geldin sonsuzluk ve likit kıvamında börtü böcek paradoks. Ve ırk'ma, ayrış'ma... insan ol biraz! Elinde fincanla gelen karı-kocanın koca kısmını uzaklaştırdım az önce. Defin ve de def ettim. Yüzüne kapı ve gerçek zulası çarptım. Karı-koca arasına girilmez; iğrenç bir iletişim ve seks döngüsü olur zira. Biçimsiz olur, cıs olur. Algılarımız feci duyarlı ve estetik ya, biçimsellik yanaşınca bi' tarafına zar zar ötüyor. Gelişimimize evrim bile ayak uyduramıyor. Işıktan hallice hızını geçmezsek, gölgemizden önce ateş etmezsek ne olalım! Keşke ipe sapa gelmez birkaç kelamın yanında, olmadık fallarla doldursaydım fincanı; boş göndermeseydim boktan ikilinin koca kısmını. Ve hayvanların korkunç Koca Ayak öykülerini anlatsaydım ona. Olacak iş değil, şimdi de karı kısmı teşrif etti, iki ucu boklu değneğin... Ağzında sigara, çekip çekip Kocama n'aptın lan öyle! deyip duruyor. Dumanlarsa hep bir ağızdan ağzımdan girip götümden çıkıyorlar. Tünel müdavimi araçlar gibiler ve bağırsakları geçerken burun tıkıyorlar. O derece uyumlu, o derece kaossallar! Şimdi sıra kocada. Ne sırası derseniz; gelme sırası derim, başka da bir şey demem. Biteviye hayatım yeterince biteviye değilmiş gibi, tüm hayatım bu iki mundardan ibaret artık. Tarihin gördüğü en salak kombinasyon! İkili ve de ikilemlerden; biri gir, diğeri nesine gireyimlerden ibaret. Sürekli ve yılmadan gelip gidiyorlar; arada bir de fırlayan çocuk mahsullerini topluyorlar. Kapıyı çalışı farklı bu sef... Olur mu lan, ne farklısı! Aynı kapı, aynı hamam, aynı zil. Farklı olan tek şey, kapının ardında bu sefer merdaneyle bekliyor oluşum. Şiddete karşı olduğumdan, üzerine sinen yılların sırılsıklam aşkını merdaneden geçirip, evine geri teptiriyorum zavallıyı. Göz göre göre kurudu gitti koskoca adam. Peki ya kadın ne alemde ve bana ne!


New York'taki Vaclav Havel Kütüphane Vakfı'nın ödülüne bu yıl yazar Aslı Erdoğan layık görüldü. Adaylar arasında cezaevindeki gazeteci Ahmet Altan da vardı. Şair, oyun yazarı ve Çekya eski Cumhurbaşkanı Vaclav Havel'in anısına New York'ta kurulan Vaclav Havel Kütüphane Vakfı'nın her yıl verdiği ödülün sahibi belli oldu. Vakıftan yapılan açıklamada, Vaclav Havel Kütüphane Vakfı'nın 2019 Risk Altındaki Cesur Yazara Huzuru Bozma Ödülünün, Taş Bina ve Diğerleri öykü kitabının yazarı ve insan hakları alanında uzun yıllardır çalışmalar yapan yazar Aslı Erdoğan'a verileceği duyuruldu. İnsan haklarına dikkat çekmek için verilen ödül Aslı Erdoğan'a 26 Eylül'de New York Bohemian National Hall'de düzenlenen bir törenle takdim edilecek. Almanya'da yaşayan yazar Aslı Erdoğan, Özgür Gündem gazetesine yönelik açılan dava kapsamında silahlı terör örgütü üyeliği suçlamasıyla tutuksuz yargılanıyor. Ağustos 2016'da tutuklanan Erdoğan, dört buçuk aya yakın cezaevinde kalmıştı. Aslı Erdoğan 2017 yılında da adaylar arasında bulunuyordu. Aynı yıl ödülü İstanbul İstanbul adlı kitabıyla yazar ve insan hakları avukatı Burhan Sönmez almıştı. Vakfın bu yılki ödülü için belirlenen diğer adaylar cezaevindeki gazeteci ve yazar Ahmet Altan, Gazze'de yaşayan Filistinli yazar Atef Ebu Saif, Burunduli yazar Ketty Nvyabandi ve Fransa'da yaşayan Brezilyalı yazar Marcia Tiburi oldu. Vaclav Havel Ödülü'nün bu yılki aday listesini hazırlayan ödül komitesinde, düşünce kuruluşu Freedom House, Uluslararası Yazarlar Birliği Pen, Vaclav Havel Kütüphanesi ve Sınır Tanımayan Kelimeler bulunuyor. Vaclav Havel'in anısına verilen ödüle sahip olacak isim, her yıl kitabı İngilizce yayımlanmış yazarlar arasından belirleniyor.


Yazar Mehmet Eroğlu'nun ahlak ve özgürlük, deniz gibidir; yarım özgürlük, yarım ahlak diye bir şey olmaz diye bir cümlesi vardı. Doğası gereği yarım olamayan bu kavramlara muhalifliği de ekleyebilirsin. Muhalefet, part-time yapılmaz. Hem sistemin nimetlerinden faydalanıp hem de muhalif görünmek bir ahlaksızlıktır. Ayşe Kulin, edebiyat iktidarının Eyüp ilçe başkanı ise Doğan Hızlan cumhurbaşkanıdır. Ayşe Kulin kötü ama Orhan Kemal jürisi, yılda 16 kez jüri olmuş, Cumhurbaşkanlığı ödülü almış Doğan Hızlan iyi öyle mi?!! Orhan Kemal Roman Ödülü 2014'te Hamdi Koç'a verildiğinde 10 dan fazla yazı yazdım. Bu sırada Orhan Kemal duyarlılığı olduğunu düşündüğüm bir çok kişiye mail attım. Bunlardan birisi de ismini andığın yazardı. Yaptığı şey bu apaçık cinayet karşısında susmaktı. Sustu. Yokmuş gibi davrandı. Çünkü böylesine büyük kartelleri karşısına almak istemedi. İlişkilerini bozmak istemedi. Çünkü Orhan Kemal toplantılarına onu da çağırıyorlardı. Çünkü o odaklarla ilişkileri vardı. Resepsiyonlarına katılıyordu, sistem edebiyatından nemalanıyordu. Vatan kitap'tan Oda tv'ye, Radikal'den Birgün Gazetesi'ne, Cumhuriyet kitap'a kadar her yer ona açıktı. Bu yazı, tam da andığın yazar ve benzeri tutum alan insanlar için yazıldı. Hesapçı bir insandan muhalif olmaz sevgili X. Hesapçı insanlar, benim bundan ne kazancım-zararım olur? diye işe başlayan insanlardan sosyalist olmaz. Sosyalist olmak her şeyden önce bir duruş, bir ahlaki konumlanıştır. Yalçın Küçük'ün deyimiyle Marx, Lenin okumak falan değil, mahallenin kızı Neriman'ı taciz eden serserilerle dayak yiyeceğini bile bile kavga etmektir sosyalizm. Öncelikle ahlaki bir konumdur; bilişsel formasyon, teori vs hep ondan sonradır. Aman dayak yerim, bu işe bulaşmayayım diyen insanı da anlarım. Ama bu insanlar kendini sosyalist diye yutturduğunda... İşte buna dayanamıyorum. Sosyalist olmamak ayıp değil. Ama bu sahte muhaliflik ayakları midemi bulandırıyor. Eğer bir insanın sosyalistlik iddiası varsa her şeyden önce vicdanı olmalı. En önemli ayırt ediciliği budur: vicdan. Diğer her şey bunun üzerine inşa edilir. Vicdanımızın kabul etmediği şeyi yapmaya başladığımızda çürürüz. Bile bile bir haksızlık, bir hokkabazlık, bir torpil, bir sahtekarlık karşısında susarsak, sonradan söyleyeceğimiz sözlerimiz çürür. İnsan kadar kolay çürüyeni yoktur. İnsan bir kere çürümeye görsün, bir daha da iflah olmaz. Ve de çürüme çok keyifli bir iştir, getirisi boldur. Çürümeye karşı bilincin sürekli uyanık olması gerekir. Bu durum, Denizde uyumamaya çalışan Titanic batığındaki insanların durumuna benzer. Çürüme, tetikte olmadığımız her an bir adım daha yaklaşır bize. Taylan Kara, bu konuları en sık işleyen yazarlardan biri, sağ olsun.


Martin Scorsese, Goodfellas'ın ilk deneme gösteriminde neden yaklaşık 70 kişinin sinema salonunu terk ettiğini açıkladı. Yeni filmi The Irishman'i gelecek ay yayımlayacak ünlü yönetmen, deneme izleyicisinin öfkeli tepkisinin 1990 tarihli gangster klasiği Goodfellas'ın son halinde büyük bir değişiklik yapılmasına yol açtığını söyledi. Orijinal açılış sekansında Joe Pesci'nin canlandırdığı Tommy DeVito karakterinin Billy Batts'ı mutfak bıçağıyla toplamda 7 kez vahşice bıçaklaması izleyiciler için büyük bir sorun teşkil etmiş. Filmin son halinde Pesci, Batts'ı 4 kez bıçaklıyor. Son üç bıçak darbesiyse görüntüye girmeden, Ray Liotta'nın karakteri olan biteni izlerken gerçekleşiyor. Rotting Tomatoes'a bakılırsa The Irishman, 1976 yapımı Taxi Driver'dan beri Scorsese'in en beğenilen filmi. Charles Brandt'ın I Heard You Paint Houses kitabından uyarlanan The Irishman, aynı zamanda Scorsese'yle Robert De Niro'nun birlikte çalıştığı 9. film. Al Pacino ve Joe Pesci'nin de rol aldığı bu suç filmi, mafya tetikçisi Frank Sheeran'ın gerçek hayat hikayesinde işçi sendikası lideri Jimmy Hoffa ve mafya babası Russell Bufalino'yla geçirdiği yıllarını anlatıyor. The Irisman, 8 Kasım'da seçili Birleşik Krallık sinemalarında, 27 Kasım'dan itibarense Netflix'te gösterime girecek.


Yazar, seslendirme sanatçısı ve sunucu Yekta Kopan ile Deniz Yüce Başarır, Ben Okurum podcast'inin yeni bölümünde; Rus edebiyatının önemli ismi İvan Sergeyeviç Turgenyev'in otobiyografik özellikler taşıyan novellası İlk Aşk'ı konuşuyor. Sohbetle bilgiyi buluşturan podcast Ben Okurumun yeni bölümü, Rus edebiyatının, yaşadığı dönemde gölgede kalmış ama özellikle Babalar ve Oğullar adlı romanıyla bir temel taşı olmayı başarmış önemli ismi İvan Sergeyeviç Turgenyev, İlk Aşk adlı otobiyografik özellikler taşıyan novellasına odaklanıyor. Deneyimli yayıncı Deniz Yüce Başarır'a yazar, seslendirme sanatçısı ve sunucu Yekta Kopan'ın eşlik ettiği bölümde ikili hem bu novellayı hem de yazarın başyapıtı olarak kabul edilen Babalar ve Oğullar'ı masaya yatırıyorlar. 19. yüzyıl edebiyatının da hatırı sayılır bir yer kapladığı bölüm, kitaptan seslendirilen satırlarla perçinleniyor. Bütün o büyük dönemdaşları, Dostoyevski, Tolstoy gibi, arasında adı yeterince anılmamış olan, güçlü bir yazar var karşımızda. diyen Yekta Kopan konuşmasında, dünyanın o dönemdeki yayıncılık atmosferinin ne derece heyecan verici olduğuna da dikkat çekiyor. İlk Aşk Turgenyev'in otobiyografik özellikler taşıyan bir romanı. Genç Vladimir Petroviç'in büyük tutkusuna, ilk tutkusuna, yakıcı ve yıkıcı tutkusuna tanık olacaksınız. diyen Kopan, romanın hem zevkli bir okuma hem de entelektüel bir katkı vaat ettiğinin altını çiziyor. Ben Okurumun yeni bölümü, İlk Aşk'ın o tekinsiz beklentilerinin bedenini sarmasına, başında yeniden kavak yelleri esmesine hazır olan dinleyicilerini bekliyor. Storytel Türkiye'nin sponsorluğunda hazırlanan Ben Okurumun tüm bölümlerine Storytel, Spotify, Apple Podcasts, Podtail, CastBox ve Simplecast'ten ulaşılabilir.


Don Kişot Balesi, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında 13 Ekim'de AKM'de sanatseverlerle buluşuyor. İstanbul Devlet Opera ve Balesi, Miguel de Cervantes'in aynı ismi taşıyan romanından seçilmiş bazı bölümlerden esinlenilerek bale sahnesine taşınan Don Kişot balesini, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında AKM Türk Telekom Opera Salonu'nun muhteşem atmosferinde; 13 Ekim'de gerçekleştireceği temsille yeniden seyircisi ile buluşturuyor. Ludwig Minkus'un bestesiyle Marius Petipa tarafından ilk kez 1869 yılında Moskova'da Bolşoy İmparatorluk Tiyatrosu'nda sahnelenen eser, müziklerindeki melodi zenginliği, İspanyol kültürünün renkli ve heyecan verici etkisinin uyumlu birlikteliği ile klasik bale dünyasının en pırıltılı ve ihtişamlı eserlerinden biridir. Yüksek seviyedeki bale tekniğiyle dünyaca ünlü toplulukların repertuvarlarında değişmez bir yeri olan Don Kişot'u Ayşem Sunal Savaşkurt sahneye koyuyor. Orta Çağ şövalye hikayelerine saplantı derecesinde meraklı olan Don Kişot, gezgin bir şövalye olmaya karar verir ve yaveri Sancho Panza ile birlikte şehre doğru yola çıkar. Hayalinde aşkını kazanmak istediği Dulcinea vardır. Hancı Lorenzo, kızı Kitri'yi zengin Gamache ile evlendirmek istemektedir. Oysa Kitri, Basilio'yu sevmektedir. Bu sırada Don Kişot ve Sancho Panza şehre gelir. Don Kişot Kitri'yi görür görmez, en sonunda Dulcinea'yı bulduğunu düşünür. Meydandaki şenliğin ortasında Kitri ve Basilio, arkadaşları Espada ve Mercedes'in yardımıyla oradan kaçmayı başarır. Don Kişot ve Sancho Panza da onları takip eder. Gamache ve Lorenzo da vakit kaybetmeden çiftin peşine düşer. Don Kişot ve Sancho Panza kaçan çiftin bir çingene kampına sığındığını keşfeder. Herkes gecenin romantik atmosferinin etkisindedir. Don Kişot hayallere dalar ve Kitri'nin aslında Basilio'yu sevdiğini anlar. O sırada birden fırtına kopar. Don Kişot bir yel değirmenine saldırır; onu bir canavar olarak algılamıştır. Ancak bu çarpışmanın sonunda sefil bir halde yere yığılır ve kendinden geçer. Don Kişot büyülü bir rüyaya dalar ve gözünün önünden olağanüstü güzellikte görüntüler geçer. Kitri'yi gene Dulcinea olarak görür. Şafağın sökmesiyle Çingene Kampı'ndan kaçan Kitri ve Basilio'yu Sancho Panza fark eder ve hemen Don Kişot'u uyandırır. O sırada kampa varan Lorenzo ve Gamache onlara Kitri'yi sorar. Genç aşıklara sempatiyle bakan Don Kişot, Lorenzo ve Gamache'ı kasıtlı olarak yanlış yönlendirir. Ancak Sancho Panza ikiliye bilinçsizce doğru yolu gösterir. Kitri ve Basilio her ne kadar saklanmaya çalışsa da, sonunda yakalanır. Lorenzo, kızından Gamache'ın ilgisine karşılık vermesini ister. O sırada Basilio sahte bir intihar sahnesi yaratır. Kitri bunun bir oyun olduğunu anlayınca, Don Kişot'a Basilio ile evlenmek istediğini söyler ve konuyla ilgili Lorenzo'yu ikna etmesini rica eder. Bir anda Basilio hayata döner! Düğün hazırlıkları için herkes coşkuyla oradan ayrılır.


2021'de vizyona girecek Batman filminin yapımcısı Michael E. Uslan, başrole Robert Pattinson'ın seçilmesini eleştirenlere cevap verdi. Uslan, Ona bir şans verin ve eleştirilerinizi filmi izledikten sonraya saklayın dedi. Bir süre önce, 25 Haziran 2021'de vizyona gireceği belirtilen, Matt Reeves'in yönetmen ve senarist koltuğuna geçtiği Batman filminde Robert Pattinson'ın başrol oynayacağı duyuruldu. Duyurunun ardından bazı 'Batman' hayranları sosyal medyada Pattison'un rolü 'yeterince iyi canlandıramayacağını' belirterek tepki göstermeye başladı. Filmin yapımcılarından Michael E. Uslan'dan 'tepkili' hayranlara yanıt geldi. Alman medyasına konuşan Uslan, Pattinson'dan yakınanlara 'Ona bir şans tanımalarını' istedi ve eleştirilerini filmi izledikten sonraya saklamalarını istedi. Batman producer wants Robert Pattinson skeptics to chill tf out.


Türk Oyun Stüdyosu The Pack Studios'un ikinci oyunu Under the Moon 9 Ağustos'ta Steam'de yayınlandı. Bir sene içerisinde ikinci oyununu yayınlayan The Pack Studios ekibinin Bamya Games ile piyasaya sürdüğü Under the Moon, Steam Next Fest'te ilk açık demosunu yayınladı. Puzzle-Bulmaca türündeki platform oyunda ana karakter Ali Kemal aşkının peşinden koştuğu yıllarda başından geçen olayları torunlarına anlatıyor ve oyuncular tam da bu noktada devreye giriyor. Türkiye / İzmir'den başlayan ve birçok farklı ülkede geçen hikayede Ali Kemal'in sevgilisinin izini bulabilmesi için gerekli ipuçlarını takip ediyor ve Ali Kemal'i sevgilisi ile buluşturmak için çalışıyor. Daha önce Ephesus oyunu ile ilk oyunlarının çıkışını yapan, 2021 Next Game Startup Oyun Girişimciliği Yarışmasında 2. lik, 2022 Kristal Piksel Ödüllerinde En İyi Sinematik Jüri Özel Ödülü ve 2021 The Game Development Championship Weekly Winner gibi birçok ödül ve başarıya sahip olan The Pack Studios, Under the Moon oyunu ile yeniden oyun severlerin karşısına çıkıyor. Under The Moon bilgisayar oyunlarının özlenen ve sıkça aranan bulmaca kategorisine farklı yaklaşımı ile birçok oyuncunun ilgisini çekiyor. Eski tarz bulmaca kültürünün yeni nesil oyunlarla birleşmesiyle yakalanan bu keyfi kaçırmayın! Oyunun demosunu erişmek ve oynamak için Under the Moon Steam sayfasına buraya tıklayarak ulaşabilirsiniz. The Pack Studios ve diğer projeler için websitesini ziyaret edebilirsiniz.


The Wolf of Wall Street filmiyle büyük çıkış yakalayan ve son olarak The Terminal filminde rol alan Avusturalyalı aktris Margot Robbie'nin, Hollywood'un dev yapım şirketi Warnes Bros. ile Barbie'nin yaratıcısı Mattel şirketi ortaklığında beyaz perdeye taşınacak olan yeni Barbie filminde başrolde olacağı açıklandı. Margot Robbie'nin, Hollywood devi Warner Bros. ve 'Barbie' oyuncuklarının yaratıcısı dünyaca ünlü oyuncak şirketi Mattel ile birlikte çekilecek olan yeni Barbie filminde birlikte çalışacağı açıklandı. Robbie yaptığı açıklamada, oyuncak bebekle oynamanın çocukların kişisel gelişiminde önemli yer edindiğine işaret ederek, Barbie ile oynamak, bir çocuğun kendini keşfetmeye yolculuğunda özgüven ve merak oluşumunu destekliyor ifadelerine yer verdi. Warner Bros ve Mattel'dan 'daha iyi bir partner' düşünemediğini belirten 28 yaşındaki güzel oyuncu, Çocuklar üzerin olumlu etkileri olacağına inandığım bu rolü almaktan ötürü onur duyuyorum dedi. Margot Robbie'nin Barbie filmi için ideal bir oyuncu ve yapımcı olduğunu vurgulayan Warner Bros. Pictures Group Başkanı Toby Emmerich, Margot, Barbie'yi yeniden ekrana taşımak ve bugünün izleyicisini yakalayabilmek için ideal bir yapımcı ve aktris ifadelerini kullandı. Emmerich, proje için Mattel'in yeni film departmanı olan Mattel Films ile işbirliği yapacaklarını açıklarken, Mattel'in bünyesinde bulunan American Girl Doll, Hot Wheels, Thomas the Tank Engine ve Fisher Price gibi daha birçok ünlü markanın filmleri üzerine projeleri olduğunu da açıkladı. Henüz senaryosu, yönetmeni veya çıkış tarihine dair bilgi paylaşılmazken, Robbie'yi başrolünde izleyeceğimiz Barbie filminin çekimlerinin bu yıl sonunda başlayacağı konuşuluyor. Mattel firması tarafından üretilen ilk Barbie oyuncağı, ABD'nin New York kentinde 1959 yılında düzenlenen oyuncak fuarında görücüye çıkmıştı. Piyasaya çıkışı sonrasında tüm dünyada oldukça çok sevilen Barbie oyuncağı, kendi kültünü yaratmış ve aralarında Oyuncak Hikayesi filmi de olmak üzere birçok defa televizyon yapımlarına ve animasyonlarında yer almıştı.


Yeni tip koronavirüs (Covid-19) tedbirleri kapsamında İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Bienali bünyesinde her cuma kısa filmler sinemaseverlerle buluşacak. Bienal'e katılan sanatçılarla işbirliği halinde her cuma gerçekleştirilecek programda, iki sanatçı filmi 'bienal. iksv. org' adresinden 7 günlüğüne erişime açılacak. Film seçkisinde aralarında Halil Altındere, Francis Alys, Volkan Aslan, Ozan Atalan, Alper Aydın, Rossella Biscotti, Kristina Buch, Vajiko Chachkhiani, Jonathas de Andrade, Elmas Deniz, Jonah Freeman ve Justin Lowe, Jorge Galindo ve Santiago Sierra, Theaster Gates, Suzanne Husky, Pierre Huyghe, Emre Hüner, Rashid Johnson, Armin Linke, Maider Lopez, Basim Magdy, Melvin Moti, Georgie Nettell, Erkan Özgen, Zeyno Pekünlü, Cheng Ran, Mika Rottenberg, Pelin Tan ve Anton Vidokle, Kaari Upson, Adrian Villar Rojas ve Phillip Zach'ın bulunduğu sanatçıların yapımları yer alıyor. Seçki kapsamında bu hafta Mısırlı senarist ve yönetmen Basim Magdy'nin 2011 yapımı 'Dünyayı Anlamak İçin 13 Temel Kural' filmi ile Volkan Aslan'ın 2017 tarihli 'Evim Evim Güzel Evim' başlıklı video enstalasyonu izlenime sunuluyor.


Yeni tip koronavirüs (Covid-19) tedbirleri kapsamında İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Bienali bünyesinde her cuma kısa filmler sinemaseverlerle buluşacak. Film seçkisinde aralarında Halil Altındere, Francis Alys, Volkan Aslan, Ozan Atalan, Alper Aydın, Rossella Biscotti, Kristina Buch, Vajiko Chachkhiani, Jonathas de Andrade, Elmas Deniz, Jonah Freeman ve Justin Lowe, Jorge Galindo ve Santiago Sierra, Theaster Gates, Suzanne Husky, Pierre Huyghe, Emre Hüner, Rashid Johnson, Armin Linke, Maider Lopez, Basim Magdy, Melvin Moti, Georgie Nettell, Erkan Özgen, Zeyno Pekünlü, Cheng Ran, Mika Rottenberg, Pelin Tan ve Anton Vidokle, Kaari Upson, Adrian Villar Rojas ve Phillip Zach'ın bulunduğu sanatçıların yapımları yer alıyor. Seçki kapsamında bu hafta Mısırlı senarist ve yönetmen Basim Magdy'nin 2011 yapımı 'Dünyayı Anlamak İçin 13 Temel Kural' filmi ile Volkan Aslan'ın 2017 tarihli 'Evim Evim Güzel Evim' başlıklı video enstalasyonu izlenime sunuluyor.


PvPvE hazine avı ve nişancılık oyunu HAWKED, Türkiye ve Arap dünyasıyla buluşmak için hazır. HAWKED, PC'de Açık Beta için hazır ve bu sefer herkes için tamamen ücretsiz. 3-17 Ağustos tarihleri arasında Fevrialem'e girmeye ve Sürgünada'yı keşfetmeye, savaşmaya ve yağmalamaya hazırlanın. Yayıncı The 4 Winds Entertainment ve Geliştirici MY. GAMES, yeni hazine avı nişancısı HAWKED'un Türkiye ve Arap dünyasında Açık Beta'ya girdiğini duyurdu. HAWKED PC sürümü Açık Beta'sı, 3 Ağustos'tan 17 Ağustos'a kadar Steam ve MGLauncher üzerinden erişilebilir olacak. Takvimde yer alan Konsol ve PC platformları arası Açık Beta için ilave detaylar, ileri tarihte açıklanacak. #0. Sayı ile çıkan HAWKED macerası Açık Beta ile başlıyor. Oyun ilerledikçe yayınlanacak yeni Sayılar oyunun hikayesini geliştirip beraberinde büyük, sezonluk içerik güncellemeleri getirecek. Haydut Bileti #0, Açık Beta'ya katılan tüm oyunculara ücretsiz verilecek. Bu savaş biletinde edinilen özel kozmetikler sonsuza dek oyuncuda kalacak. HAWKED, üç kişilik takımların Sürgünada denilen ıssız bir adadan eser çıkarmak için yarıştığı bir hazine avı ve nişancı oyunudur. Oyuncular sadece canavarlarla ya da diğer oyuncularla savaşarak, bulmacaları çözerek ve tuzaklardan kaçarak erişilebilen eserleri gönderebilmek için birbirleriyle yarışır. Eserleri başarıyla adadan ilk gönderen takım oturumu kazanır. Oyuncular, her oturumdan eli dolu dönebilmek için daha küçük hazineleri gönderebilir ve karakterlerini geliştirmekte kullanabilecekleri değerli kaynaklarla adadan ayrılmayı seçebilir. HAWKED'da karakterini detaylıca özelleştirebilirsin. Oyuncular çeşitli kıyafetler, saç tarzları ve renklerinden oluşan devasa bir dolap ile karakterlerinin görünüşlerini özelleştirebilirken eserler, teçhizat ve takviyeleri farklı şekillerde kombinleyerek hayallerindeki hazine avcısını oluşturabilir ve oynayışlarına uydurabilirler. Adada bulunan eserler kuşanılabilir. Bu eserler, eğildiğinde çalılığa dönüşme yeteneği ya da yakındaki düşmanlara karşı altıncı his kazanma gibi pasif bonuslar verir. HAWKED'da şu an 21 tür eser var. Oyuncular tek seferde üç eser birleştirebilir. Tüm eserler çeşitli nadirlik seviyelerinde bulunabilir ya da bu seviyelere yükseltilebilir. Oyuncular bu eserleri bumerang, açılabilir siper, gözcü şahin gibi 14 tür teçhizatla birlikte kullanarak karakterlerini istedikleri gibi özelleştirebilir ve oynayabilir. Teçhizatlar ve Eserler, oyunun sosyal alanı Fevrialem'de hazine satarak ya da parçalayarak elde edilen değerli kaynaklarla yükseltilir. Oyuncular HAWKED'da, ister gizli suikastçı ister takım destekçisi olarak yarattıkları Haydut adaya ayak basabilir. Oyuncuların görevi, yeni keşfedilmiş, define ve ganimet dolu Sürgünada'yı keşfetmek. Ancak, adayı işgal eden kötü ve pullu Arakçılar, buradan kolay kolay vazgeçmeyecekler. Oyuncuların, her oturumda adanın farklı bölgelerinde yarışmaya zorlandığı Sürgünada, kocaman ve değişken bir haritadır. Hazineler ve eserler ise bubi tuzaklarıyla dolu tapınak ve harabelerde gizlidir. Oyuncuların, bulmaca dolu kapıları açıp muazzam defineler bulabilmek için akıllarını da kullanmaları gerekecek. Karşılaşmalar arasında, sırtında hazine dolu mahfe taşıyan devasa bir Arakçı gibi dinamik etkinlikler de bulunuyor. Oyuncular bu baş canavarı yenerek taşıdığı eseri sağlama alabilir. Sürgünada; gelen güncellemeler, sınırlı süreli etkinlikler ve sezonlarla değişim geçirecek. HAWKED'un PC ve diğer platformlardaki tam sürüm çıkışıyla ilgili daha fazla haber yakında gelecek. HAWKED PC sürümü Açık Beta'sı, 3 Ağustos'tan 17 Ağustos'a kadar Steam ve MGLauncher üzerinden erişilebilir olacak. En yeni haberler ve güncellemeler, oyunun resmi web sitesi ve sosyal medya kanallarından paylaşılacak.


Şili'deki Avrupa Güney Gözlemevi'ne ait 'Atacama Büyük Milimetre/Milimetre-altı Dizisi Teleskobu'yla Dünya'dan milyarlarca ışık yılı uzaklıkta bulunan 39 büyük galaksi tespit edildi. Nature dergisinde yayımlanan araştırmaya göre, teleskopla kaydedilen görüntüler, 13.7 milyar yıl önce oluşan evrenin ilk 2 milyar yıllık döneminde büyük boyutlardaki galaksilerin varlığını kanıtladı. Çalışmada yer alan araştırmacı Tao Wang, elde edilen bulguların evrenin oluşum aşamasının yeniden yazımına ve uzaya bakışın değişimine yol açabileceğini savundu. Görüntülerin daha büyük ve parlak başka yıldızların da mevcut olabileceği ihtimalini arttırdığını belirten Wang, buna karşılık uzaydaki geniş toz kütlelerinin uzaklardaki yıldızların görünürlüğünü azaltabileceğine dikkati çekti.


Marvel karakterlerinin çoğunun yayın haklarını elinde bulunduran Disney, resmi bir açıklama ile yeni filmlerin ne zaman yayınlanacağını duyurdu. Marvel'ın en popüler karakterlerinin yayın ve kullanım haklarının çoğunu eline geçiren, Fox ile yapılan anlaşma sonrası da X-Men ve Deadpool gibi kült eserleri bünyesine katan Disney, takvimini güncelledi. Chip. com. tr'nin aktardığına göre, Black Widow 1 Mayıs 2020, The Eternals 6 Kasım 2020, Shang Chi and the Legend of the Ten Rings 12 Şubat 2021, Doctor Strange in the Multiverse of Madness 7 Mayıs 2021, Thor: Love and Thunder ise 5 Kasım 2021'de gösterime girecek. 2 milyar dolara yakın gişe hasılatı elde eden Black Panther serisinin devam filmi Black Panther 2, 6 Mayıs 2022'de izleyicilerle buluşacak. 2022 2023 döneminde ise Ant-Man 3, Blade, Captain Marvel 2 ve Guardians of the Galaxy 3 yapımları gösterime girecek. Disney-Marvel ortaklığının Avengers benzeri bir takım olan A-Force'u izleyicilerin beğenisine sunması bekleniyor. Yapımın; Spider-Verse'e benzer şekilde animasyon türünde olabileceği iddia ediliyor. Elbette tersi de olasılıklar arasında. A-Force üyeleri arasında; genç Captain Marvel ve alternatif evrenin Örümcek Adam'ı Miles Morales bulunuyor. Deadpool 3'ün de 2023 yılının ilk yarısında gösterime gireceği kesinleşti.


YouTube prömiyerleri, zoom canlı ve kayıt oyunları, çevrimiçi söyleşiler, oyun okumaları, atölyeler, sosyal medya projeleri ve paneller ile dolu Yeni Metin Festivali 9, 15 24 Aralık arasında gerçekleşiyor. 2006 yılından bu yana yeni oyun yazarları keşfetmeyi ve çağdaş oyun yazımına alan açmayı hedefleyen Yeni Metin Projesi bu sene dokuzuncu kez seyirciyle buluşacak. GalataPerform'un oyun yazarlığı alanında gerçekleştirdiği ve alanında tek olan festival bu sene de her zaman olduğu gibi yeni yazarlara, yönetmenlere alan açmaya devam ediyor. 2020 senesine salgınla birlikte damgasını vuran bir tema olarak gelecek, Mart 2020'de çevrimiçi olarak devam eden Yeni Metin Atölyelerinin tüm sınıflarında işlendi. Yeni Metin atölyelerinde bu yıl Gelecek teması altında yazılan oyunlar, 15 24 Aralık 2020 tarihleri arasında seyirciyle buluşacak. Yedi yeni oyun yazarının oyunlarının okumasının yanı sıra paneller, söyleşiler, atölyeler ve projeler düzenlenecek. Festivalin yabancı yazarları arasında bu sene, Cervantes Enstitüsü desteğiyle İspanya'dan Alberto Conejero ve Norveç Büyükelçiliği desteğiyle Norveç'ten Demian Vitanza yer alıyor. Her iki yazarın da oyunları iki büyük şaire saygı duruşu niteliğinde. Alberto Conejero'nun Kara Taş adlı oyunu İspanyol edebiyatının büyük şairi ve oyun yazarı Frederico Garcia Lorca'nın hayatı üzerine, Demian Vitanza'nın Londinium adlı oyunu ise T. S. Elliot'ın Çorak Ülke şiirinden esinlenerek yazılmış. İstanbul Kültür ve Sanat Vakfı tarafından düzenlenen 24. İstanbul Tiyatro Festivali işbirliğiyle çevrimiçi olarak düzenlenecek Türkiye Tiyatrosu'nda Kadın Yazarlar Paneli, Osmanlı Döneminden Cumhuriyet Dönemine ve günümüze kadın oyun yazarlarının Türkiye Tiyatrosu'nda bıraktıkları izlerin, eserleri bağlamında araştırılmasını konu alıyor. Osmanlı'da erkeğin egemenliğine dayanan toplumsal yapının modernleşme ile birlikte dönüşmeye başlayıp eşitliği esas alan bir yapıya yaklaşması, kadın oyun yazarlarının daha görünür hale gelmesi, bu görünürlüğün ortaya çıkması için yapılan kadın çalışmaları ve kadın oyun yazarlarının dönüşüme tanık oldukları bu dönemlerden günümüze dek oyunlarında hangi konuları ele aldıkları incelenecek. Dr. Ferdi Çetin'in moderatörlüğü ve açılış konuşmasıyla gerçekleşecek panelde alanlarında uzman akademisyenler konuşmacı olarak yer alacaklar. Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Araştırmaları Mükemmeliyet Merkezi Direktörü Prof. Dr. Hülya Adak, Yeditepe Üniversitesi Tiyatro Bölümü öğretim üyesi Prof. Dr. Fakiye Özsoysal ve Dokuz Eylül Üniversitesi Sahne Sanatları Bölümü öğretim üyesi Doç. Dr. Özlem Belkıs. Yeni Metin Atölyeleri kapsamında Halil Yağız Şanal'ın yazdığı Bir Yaz Gecesi Çöküşü oyunu Senenin Oyunu seçildi. Oyun, İKSV işbirliğiyle Yeni Metin Festivali 9'un açılış oyunu olacak. Oyun okumasının ardından bu ödüle layık görülen oyun yazarı Halil Yağız Şanal'a ödülü takdim edilecek. Festival kapsamında bir canlı zoom oyunu ve kayıt zoom oyununun yanı sıra sosyal medya araçlarının da kullanıldığı deneysel projeler var. Ayrıca Yeni Metin katılımcılarının karantina esnasında evlerinde çektikleri kısa videolar da programa dahil oldu.


Ümit Ünal'dan Ferzan Özpetek'e değin birçok ünlü yönetmenin filmlerine değer katan oyunculuk performanslarıyla ve neredeyse canlandırdığı her karakterle zihinlerimize kazınan Serra Yılmaz, ilk yönetmenlik deneyimini 2016 İtalyan yapımı Perfetti Sconosciuti'nin yeniden çevrimi Cebimdeki Yabancı ile gerçekleştirdi. Filmin konusunu yemek için bir araya gelen yedi yakın arkadaşın, başlattıkları bir oyun sonrası arapsaçına dönen ilişkileri oluşturuyor. Çocukluklarından itibaren arkadaş olan erkeklerin, eşleriyle beraber katıldıkları bu yemekte, Pandora'nın Kutusu misali cep telefonlarına gelen mesaj ve çağrılarla sırlar ortaya döküldükçe, aslında birbirlerini çok da iyi tanımadıkları yavaş yavaş ortaya çıkıyor. Çiftlerin yemeğe giderken gösterilen gerilimli ilişkileri, cep telefonlarındaki sırların ifşa olmaya başlamasıyla tırmanıyor. Yer yer gülümseten, yer yer düşündüren filmin genelinde ise gerilim dolu bir hava hakim. Cebimdeki Yabancı'nın büyük bir bölümü tek mekanda geçiyor, bu durum da filmdeki bireyler arası gerilimin çok daha yoğun yaşanmasını ve izleyicilere bu gerilimin başarılı bir şekilde yansımasına olanak sağlıyor. Gecenin ve gerilimin ay tutulmasıyla paralel ilerlemesi de akıl tutulması yaşanması durumunu ve içimizdeki canavarın dışarı çıkışını fazlasıyla destekliyor. Filmin jeneriği İtalyan Sineması'na gönderme niteliğindeki yemek hazırlığı ile akıyor. Egzotik ve Akdeniz'e has yemeklerin hazırlandığı, oldukça elit bir yemek olacağını belli eden bir ortamdan, oyunun başlaması ve sırların ifşası ile aslında elit kesim ile diğer insanların kavgalar ve ilişkiler konusunda nasıl aynı seviyeye indirgendiği görülüyor. Böylelikle toplumun yüksek tabakası ile düşük tabakası arasındaki uçurum ortamın gittikçe gerilmesi sırasında yerle bir oluyor. Toplumsal olaylardan uzak, halktan kopuk olarak geçen konuşmalar ve sohbet, sırların ortaya dökülmesiyle adeta bir sokak ağzına dönüşüyor. Tüm bunlara rağmen tüm sırların yalnızca aldatmaya dair olması ve sorunsuz görünen ancak sorunlu olan ilişkilerin aldatmayla sonuçlanacağının altının çok çizilmesi biraz rahatsız ediyor. İlişkiler, evlilik, ebeveyn ya da karı-koca olmak gibi çift olmaya dair neredeyse her konu yemek sırasında masaya yatırılıyor. Bu bağlamda birçok çiftin filmin sonunda kendini ve ilişkisini aynı şekilde masaya yatıracağı söylenebilir. Cep telefonlarının daha doğrusu akıllı telefonların hayatımızı bu kadar ele geçirmesi hakkında birçok korku filminden sonra, bu kez gerilim ve komedi türünde ilişkileri bu bağlamda masaya yatıran Cebimdeki Yabancı, oyuncuların performanslarıyla da göz dolduruyor. Çağlar Çorumlu, Şebnem Bozoklu ve Buğra Gülsoy'un solo çıkışları, Belçim Bilgin ile Serkan Altunorak, Şükrü Özyıldız ile Leyla Lydia Tuğutlu'nun gerilimli uyumları filmin gerçekçiliğini ve inandırıcılığını oldukça destekliyor. Sonuç olarak Cebimdeki Yabancı; düşündüren, yüzleştiren, sorgulayan ve sorgulatan, başarılı performanslarıyla aklımızda yer edecek başarılı bir uyarlama. Gösterimdeyken Serra Yılmaz'ın ilk yönetmenlik denemesi olan bu İtalyan uyarlamasını kaçırmamanız şiddetle tavsiye edilir.


Danimarka'da yaşayan Türk genci Eser Sarıyar'ın başında bulunduğu yeni sosyal medya platformu MeetWeb yayında. Öncelikli amacı tanıştırma ve sosyalleştirme olan MeetWeb'in çalışmaları 2018 yılında başladı. Eser Sarıyar'ın projelerinden en büyüğü olan MeetWeb için Avrupa ve Türkiye'de eş zamanlı büyük bir ekip görev alıyor. Görüntülü/Sesli/Yazılı birçok alanda iletişim imkanı sunan platform, üyelerinin iletişim sınırlarını zorlayacağı ve yeni ortamlar yaratabileceği geniş kapsamlı bir iletişim olanağı sunmasının yanı sıra farklı ve yenilikçi özellikleriyle de şimdiden ön plana çıkmış durumda. Diğer sosyal medya platformlarını geride bırakacak bir teknolojiye sahip olan MeetWeb, yeni arkadaşlar edinmek, sosyal çevrenizi farklılaştırmak, hatta öğrendiğiniz bir dili geliştirebileceğiniz çevreyi de size sunmak olarak belirlediği çıkış noktasıyla, sosyalleşmenize daha kapsamlı bir perspektifte global boyut getiriyor. Blog özelliği ile üyeler, ek mecralara giriş yapmaya gerek duymadan MeetWeb üzerinden yazarlıklarını sergileyebiliyor ve makalelerini tek bir tuşla tüm dünyaya yayımlayabiliyorlar. Üyelerinin özel alan gizliliğine gösterdiği önem, MeetWeb'in kullanıcılarına sunduğu en önemli özelliklerden bir diğeri. MeetWeb kullanıcılarının işlemleri ve mesajlaşmaları şifrelenerek reklam kişiselleştirme vb. gibi servisler için kullanılmaması sağlanıyor. Diğer sosyal medya platformları gibi data-mining yapmayarak MeetWeb üyelerini her alanda güven ve gizlilik çerçevesinde tutuyor. MeetWeb'in en dikkat çekici bir diğer özelliği ise, kullanıcılarına her dilde kendilerine direkt ulaşma imkanı sağlıyor olması. Diğer sosyal medyaların özellikle onaylanmış hesaplarla ilgili kullanıcılarına yaşattığı sıkıntıların çözümü olarak önemli bir iletişim ağı kuran MeetWeb, bireysel ilişkilerin sanal ilişkilerin de kalitesini arttırdığına inanıyor. MeetWeb kullanıcıları gerektiğinde birçok medyanın aksine sistemle, otomatik mesajlarla değil gerçek kişilerle muhatap oluyor.


İstanbul Devlet Opera ve Balesi, Ludwig van Beethoven eserleri ile yeni sezona merhaba diyor. Konser, 3 Ekim Perşembe ve 5 Ekim Cumartesi 2019 Saat: 20.00'deKadıköy Süreyya Opera Sahnesi'nde. Artık, Pasifik Okyanusu'nun tam orta yerinde, plastik atıklardan oluşan bir çöplüğümüz var. 7 Milyon ton plastik atıktan oluşan bir çöplük adası: 7. KITA İnsanın kendi kendine oluşturduğu bu ekolojik değişime İDOB olarak biz de dikkat çekmek amacıyla, Dünyada bir sürü nesne varken, yenisini üretmek neden?! diyoruz. İşte bu sebeple; İstanbul Devlet Opera ve Balesi, 7. Kıta dan yola çıkıp Retrospektif Geçmişe Yolculuk teması ile şekillendirdiği yeni sezonda; geçmiş sezonlardan seçkileri, bazen aynı kadro ile bazen farklı solistler ile seyirci ile buluşturarak geçmişe yolculuğa çıkaracak. İstanbul Devlet Opera ve Balesi, Ludwig van Beethoven eserleri ile yeni sezona merhaba diyor. Konser, 3 Ekim Perşembe ve 5 Ekim Cumartesi 2019 Saat: 20.00'de Kadıköy Süreyya Opera Sahnesi'nde. Beethoven'ın bir senfonide insan sesini müzik aletleriyle aynı seviyede kullandığı ilk örnek olan IX. Senfoni ve yine Beethoven'ın piyano, koro ve orkestra için 1808 yılında bestelediği IX. Senfoni'nin müjdecisi olarak adlandırılan Choral Fantasy, programda yerini alıyor. Konserin Orkestra şefliğini Zdravko Lazarov, koro şefliğini Volkan Akkoç üstleniyor. Piyanist Birsen Ulucan. 9. Senfoni ile solist olarak; Otilia İpek, Barbora Hitay, Hüseyin Likos ve Suat Arıkan sahnede olurken; Koral Fantazide solistler Sevim Z. Ateş, Hale Soner, Özge Kalelioğlu, Ufuk Toker, Onur Turan ve Umut Tingür. Geçtiğimiz sezonlarda prömiyer yapan ve seyirciden yoğun ilgi gören, seyircinin tekrar sahneye konulmasını merakla beklediği-adeta Süreyya Operası Retrospektif Sezonu sayılabilecek programda, J. Massenet'in Don Quichotte, C. Gounod'un Faust, G. Verdi'nin Falstaff, I. Stravinsky'nin The Rake's Progress, G. Donizetti'nin Don Pasquale, S. Rahmaninov'un Aleko Operaları, M. Leigh'in Mançalı Adam Müzikali Kadıköy Belediyesi Süreyya Opera Sahnesi'nde sahnelenecek. Ayrıca uzun yıllardır özlenen Aspendos'da prömiyeri gerçekleştirilen G. Bizet 'in Carmen Operası, Zorlu PSM'de sahnelenecek. Ne zaman, nerede sahneleneceği bir sürpriz olan L. Weber'in muhteşem müzikali. 30 sene sonra İstanbul'da: Evita! Balede ise yine muhteşem başyapıtlar bizleri bekliyor. Kadıköy Süreyya Opera Sahnesi ve Zorlu PSM'de seyircilerle buluşacak olan bale eserleri; L. Minkus'un Don Kişot, S. Rahmaninov, U. Şilliler, M. Ravel' in Bahar, Nox ve Bolero' dan oluşan Dans Trio' su, P. I. Çaykovski'nin Uyuyan Güzel'i, S. Rahmaninov, Ç. Işıközlü ve M. Ravel'in Bahar, Judith ve Bolero eserlerinden oluşan Dans Üçgeni, A. Adnan Saygun' un, operamızın orkestra, koro ve solistlerimizle bale uygulaması şeklinde sahnelediği Yunus Emre Oratoryosu, Giuseppe Verdi' nin müziklerinden oluşan Üç Silahşor ve İstanbul'da ilk kez sahnelenecek olan C. Pugni müziği üzerine B. Hoinic'in Notre Dame'ın Kamburu. Gelenekselleşmiş Mini Fest sezon sonunda bale sezonunu kapatıyor. İDOB'un Modern Dans Topluluğu İstanbul ise bu sene 10. sezonunu kutluyor olacak. Jizel, Elektronika, Şehir-Orman ve Güldestan gibi popüler eserleriyle birlikte, uzun yıllar koreografi mesleğine emek vermiş ve Uğur Seyrek, Aysun Aslan, Mehmet Balkan, Geyvan Macmillen gibi önde gelen kıdemli isimlerin sanatını kutlayan Dansın Ustaları adlı programla bu koreografların MDTist için uyarlanmış eserlerini İstanbul seyircisi ile buluşturacak. Ayrıca sezon sonuna doğru Beyhan Murphy'nin, 70'ler ve 80'lerin pop kültürünü kutlayan Dönülmez Akşam adlı yeni eserinin sahnelenmesi planlanıyor. Mdt Performansları Beşiktaş Fulya Süleyman Seba Kültür Merkezi ve Zorlu PSM'de. Çocuklar, geleceğimizin sanatçı ve seyircileridir. Onlar için de en güzel oyunlarımızı tekrarlıyoruz ; Tamino'nun Rüyası, Gezginci Şövalye Dans et şarkı söyle, 23 Nisan etkinlikleri kapsamında düzenlenen Resim Yarışması ve Çocuk koroları buluşması. Gelenekselleşmiş Yeni Yıl Konserleri, Atatürk'ü Anma, Gençlik Konseri, Cumhuriyet Konseri, Çanakkale Konseri'nin yanında Schubert'in Winterreise, Napoliten, Şarkılarda Kadın, Senfonik Konserler, İspanyol Güneşi, Verdi'nin Messa da Requiem'i, Fuaye veArkeoloji Konserleri yer alacak.


AMC'nin Daryl Dixon için yürüttüğü pazarlama kampanyası, Louis Puech Scigliuzzi'nin karakteri Laurent'ın hem hikaye hem de Dünya için büyük önem taşıdığını ortaya koymuştu. Laurent'ın özel olmasının nedeni, Norman Reedus'ın canlandırdığı Daryl'ın, çocuğu Fransa'daki bir manastırda bulduğu ilk bölümde netleşiyor. Üzerinde Tanrı Seni Seviyor anlamına gelen Dieu Vous Amie yazılı bir el ilanı bulan Daryl, karıştığı acımasız kavganın ardından gözlerini manastırda açıyor. Daryl burada Clemence Poesy'nin canlandırdığı rahibe Isabelle'le tanışıyor. Genç rahibenin Daryl'a Budist bir rahibin kehanetinden bahsetmesiyle işler daha da tuhaf bir hal alıyor. Kehanete göre Laurent, insanlığın gelecekteki lideri ve bir gün dünyayı zombi salgınından kurtarabilecek tek kişi. Daryl'la konuşurken son derece zeki, empatik ve yaşının ötesinde bir bilge olduğu anlaşılan Laurent'ın önemi, Isabelle'in sakladığı bir çizimle daha da iyi anlaşılıyor. Rahibe, Daryl'a, Fransa'da karaya vurmasından kısa süre önce Laurent'ın çizdiği resmi gösteriyor. Laurent'ın sahildeki bir adamı resmetmesi dikkat çekerken rahibe, bunun önsezi yeteneğine işaret ettiğini vurguluyor. Isabelle'in anlattığı hikayeye bakılırsa, Budist rahibin kehaneti Daryl Dixon'ın ülkeye gelmesinden yıllar önce gerçekleşmiş. Laurent'ın Daryl'a Evini özlüyorsun, bunu gözlerinden anlıyorum demesi, çocuğun diğer insanların düşünce ve duygularını okuyabildiğini ima ediyor. Isabelle, daha sonra bunu insanların içini görmek olarak tanımlıyor. Zombiler bir yana The Walking Dead, 13 yıl boyunca nispeten ayakları yere basan bir yaklaşım sergilemişti. Dizi, fantastik unsurları uzak tutarak zombileri hikayenin gerçekçi olmayan tek yönü olarak bırakmıştı. Eleştirmenlere göre Daryl Dixon, bunu önemli şekilde değiştiriyor. Budist rahibin kehaneti, The Walking Dead'i bir anda daha ruhani ve fantastik bir seriye dönüştürüyor. Laurent'ın güçlerinin gerçekliği kanıtlanırsa The Walking Dead, korku temelli bir dramadan fantastik bilimkurgu alanına kayarak tamamen farklı bir türe girecek. Dary Dixon'ın yeni bölümü, gelecek hafta pazar günü AMC'de yayımlanacak.


Her yıl tiyatro alanında verdiği ödüllerle anlamlı tartışmalar yaratarak sektöre yön veren Yeni Tiyatro jürisi pandemi yılı olan 2020'de de sürprizlerle dolu bir Kazananlar listesi duyurdu. Bu isimler arasında ilgi çeken Bergüzar Korel aslında tiyatro kökenli. Kızlar ve Oğlanlar adlı yapımla sezonda iyi bir iş çıkarmış, bu başarı jürinin gözünden kaçmamıştı. Tiyatro Fora'nın kıdemli oyuncusu Suzan Acun İlhan da bu yılın önemli isimlerinden. Nerdeyse her yıl bir oyun çıkartan Suzan Acun İlhan Tufan Karabulut ikilisi nihayet ilk meyvesini verdi. Jüri için bu geç kalınmış bir mükafat olarak değerlendiriliyor. İlginç başarısıyla kısacık rolünde önemli bir etki bırakan Serkan Aydın, hepimizin bildiği ama ödül verme konusunda kimselerin akıl edemediği değerli oyuncu Nuri Gökaşan da bu yılın hatırlananlarından. Yurtdışında başlattığı tiyatro kariyerine yeni tatlar katarak oyun yazarlığına yönelen Hakan Gürbey de şanslılardan. Kendi metodlarını ve akademik değerleri ön planda tutan Türkiye'nin hakemli tek tiyatro dergisi olan Yeni Tiyatro Dergisi Emek ve Başarı Ödülleri kurulunun bu yılki sloganları belli ki gizli kalanı keşfetmek ve yeni olanı görmek üzerine.. Sürekli düzenlenen Tiyatro Ödülleri organizasyonlarının, pandemi döneminde törenlerini iptal ya da erteleme yoluna gitmelerine karşın Yeni Tiyatro Dergisi'nin dik durma cesaretini ve kazananları tebrik ediyoruz.