Ataşehir Belediyesi, pandemi nedeniyle yaşanan yeni normali, bunun sanata ve sanatçılara yansımasını Yeniden sergisi ile tartışmaya açıyor. 24 Şubat'ta açılacak sergi internet üzerinden de çevrimiçi olarak gezilebilecek. Pandemiyle birlikte değişim, anlamını yaşamda farklı şekillerde göstermeye başladı. Bu dönemde herkesi etkileyen ekonomik ve ekolojik krizler ile sağlık alanındaki kimi bilinmezlikler de yaşamsal anlamda daha çok öne çıktı. Öncelikle pandemi sürecini sorunsuz geçirme düşüncesiyle yaşam tarzları değişti. Bu dönemde yaşanan psikolojik değişiklikler de kişiyi alıştığı yaşam ortamından uzaklaştırdı. Ne sanat ne spor ne de eğlence; öncelik beslenme, barınma ve sağlığa verildi. Dünyayı etkisi altına alan pandemi yalnızca sanayi ve tarım üretimini değil sanatsal üretimi de etkiledi. Tüm dünyada her kesimin arayışıyla geçen yeni bir dönem yaşanmaya devam ediyor. Bu zorlu süreç, kurumların kültür-sanat etkinlikleri kadar, sanatçıların da sanat üretimlerine olumsuz anlamda yansıdı. Buna rağmen sanatçılar üretmeyi bırakmadılar. Pes etmediler ve değerli eserleri ile bize ilham vermeye ve yol göstermeye devam ediyorlar. Kültür-sanat alanında yaptığı çalışmalarla dikkat çeken kurumlar bu dönemde sanatsal üretimlerini arttırmanın yollarını ararken, sanata ve sanatçıya destek vermek için pek çok ilgi çekici projeye imza attı. Ataşehir Belediyesi de pandemi süresince kültür-sanat etkinliklerini E-Kültür Merkezi üzerinden sanatseverlere ulaştırarak önemli bir sorumluluğu yerine getirdi. Dijital stüdyoya çevrilen kültür merkezlerinde çekilen seminerler, söyleşiler, konserler ve tiyatrolar sosyal medya aracılığıyla halka ulaştırıldı. Ataşehir Belediyesi, bu dönemde kültür-sanata verdiği desteğe Yeniden adı verilen bir resim sergisiyle devam ediyor. Ataşehir Belediyesi Cemal Süreya Etkinlik Merkezi'nde bulunan sergi salonu yenilenerek, çağdaş sanatın temsilcilerine açılıyor. Bu kapsamda, Prof. Dr. Marcus Graf'ın küratörlüğünde Yeniden sergisi kapılarını 24 Şubat'ta sanatseverlere açacak. Yeniden sergisi, bulunan noktadan nasıl ilerlenebileceğini ve görsel sanatın Yeni Normali şekillendirmede hangi rolü oynayabileceğini tartışıyor. Sergi, dünya ile yeni bir ilişkinin nasıl şekillenebileceğini sorarak; doğa, kültür, politikalar, şehir ve diğer insanlarla olan ilişkiyi gözden geçiriyor. Bu nedenle Yeniden sergisinin sanatçıları, doğa ile yeniden nasıl ilişki kurabiliriz, nasıl yeniden topluma dahil olabiliriz ve dünyayla yapıcı ve olumlu bir şekilde bağlantı kurmada yeniden nasıl yer alabiliriz soruları üzerine eleştirel bir şekilde düşünüyorlar. Ataşehir Belediye Başkanı Battal İlgezdi; Pandemi döneminde hiçbir kültür-sanat etkinliğimizi durdurmadık. Belki halkımızın sağlığını düşünerek kültür merkezlerimizi ziyaretlere kapatmak zorunda kaldık ancak etkinliklerimizi dijital ortama taşıyarak halkımızın ayağına götürdük dedi. Başkan İlgezdi sözlerine şöyle devam etti; Pandemi döneminde sanatçılarımızı desteklemeye gayret ettik. Etkinliklerimizi durdurmayarak biz onların yanında olduk, onlar da sanatlarını yaparak ve üreterek evlerinde kalan vatandaşlarımıza moral oldular. Bu sergi için Cemal Süreya etkinlik merkezimizi yeniledik. Pandemi kurallarına uygun olarak sergiyi ziyaret etmek mümkün olacak. Ayrıca vatandaşlarımız isterlerse sergiyi dijital ortamda çevrimiçi de gezebilecekler. Yeniden İnsan, Yeniden Kent, Yeniden Doğa, Yeniden iletişim, Yeniden Toplum ve Yeniden Sanat düşüncelerinin sanattaki karşılığının ipuçlarını verecek olan sergide; Beyza Boynudelik, Emin Mete Erdoğan, Ferhat Özgür, Filiz Piyale Onat, Gizem Candan, Güler Güçlü, Gülgün Başarır, Hasan Deniz, Murat Germen, Mustafa Duymaz, Saliha Yılmaz, Seydi Murat Koç, Zafer Akşit'in eserleri sergilenecek. Ataşehir Belediyesi Cemal Süreya Etkinlik Merkezi'ndeki sergi salonunda açılacak sergi 24 Şubat-14 Nisan tarihlerinde, saat 10.30 ile 15.30 saatleri arasında ziyaretçileri bekliyor. Pandemi nedeniyle sergi salonuna gitmek istemeyen sanatseverler için sergi https://www. atasehir. bel. tr/ ve https://kultursanat. atasehir. bel. tr/ üzerinden çevrimiçi olarak da gezilebilecek.


Panopsis'in yeni teklisi Yearn for the Day tüm dijital müzik platformlarında yerini aldı. Panopsis, 2011 yılından beri birlikte müzikal çalışmalar yapan Sezgin Çelik, Hüseyin İflazoğlu ve Umut Şah'ın post-rock janrına yönelik ilgisinin giderek artmasıyla 2018'de şekillenen bir enstrümantal post-rock grubudur. Ethem Saran'ın katılmasıyla birlikte, grup son halini almıştır. Elektronik öğelerle zenginleştirilen gitar ve klavye melodilerinin önde olduğu, söz içermeyen, atmosferik bir müzik yaratmayı amaçlayan grubun More-Than-Human-World isimli 4 şarkılık ilk EP'si 16 Mart 2019 tarihinde yayımlandı. Beste ve kayıt çalışmalarını sürdüren grup 30 Temmuz 2019'da Solitude of the Forest ve 15 Aralık 2019'da Becoming-River isimli iki single yayımladı. Dünyanın insandan ibaret olmadığı fikrinden ilham alan albüm ve şarkı isimleri, grubun dünyaya bakış açısını da yansıtmaktadır. Grubun görsellerini de yine bu perspektifle Doğa Eroğlu hazırlamaktadır.


Panopsis, More-Than-Human-World isimli 4 şarkılık ilk EP'si 16 Mart 2019 tarihinde yayımlandı. Panopsis, 2011 yılından beri birlikte müzikal çalışmalar yapan Sezgin Çelik, Hüseyin İflazoğlu ve Umut Şah'ın post-rock janrına yönelik ilgisinin giderek artmasıyla 2018'de şekillenen bir enstrümantal post-rock grubudur. Elektronik öğelerle zenginleştirilen gitar ve klavye melodilerinin önde olduğu, söz içermeyen, atmosferik bir müzik yaratmayı amaçlayan grup, Dünyanın insandan ibaret olmadığı fikrinden ilham alan albümün ve albümdeki şarkıların isimleri, grubun dünyaya bakış açısını da yansıtmaktadır. Grubun görsellerini de yine bu perspektifle Doğa Eroğlu hazırlamaktadır.


Panopsis'in üç şarkılık yeni single'ı Amorphous Beginnings 10 Haziran 2020 itibarıyla tüm dijital müzik platformlarında yayımlandı. Covid-19 sebebiyle karantina koşullarında kaydedilen Amorphous Beginnings, doğadaki döngüsellik fikrinden ilham alarak bu döngüselliğin biçimsiz, belirlenmemiş, öngörülemez oluşuna da vurgu yapıyor. Albümün ve şarkıların isimleri, kapak görselini de hazırlayan Doğa Eroğlu ile birlikte, bu temayı yansıtacak şekilde tasarlandı. Albümün ilk şarkısı olan Under Terra, bu döngüselliğin göze görünmediği kısmına odaklanan ve dark ambient hissiyata sahip bir şarkı olarak tanımlanabilir. İkinci şarkı olan Regreening ile söz konusu döngüselliğin dinamizmini ve coşkusu hissediliyor. Son şarkı olan Growing Down ise büyümenin sadece ileriye veya yukarıya doğru değil de her yöne doğru olduğunu vurguluyor.


Alternatif müziğin başarılı temsilcilerinden söz yazarı, besteci ve yorumcu Paptircem, Nereye Gömsem? isimli yeni teklisini dinleyicilerle buluşturdu. Şarkının ilk bölümünde kendisini sürekli yargılayan iç sesine haykırışta bulunan Paptircem, ikinci bölümde ise iç sesinin konuşmalarını bu etkileyici ve içsel olarak ters köşelerle dolu hissettiren projede dinleyici ile paylaşılıyor. Nereye Gömsem? şarkısının aynı bedende hapis kalmış iki adaşın birbirinden kurtulmak için verdikleri bir savaşın hikayesi olduğunu da sözlerine ekleyen Paptircem, bu iki ruhun birbirleriyle kavgalarının ancak birbirlerini öldürdüklerinde son bulacağı hissini anlatıyor. Elektronik ögelerle çok sesli müziği birbirine harmanlayan bir yapıda olan şarkı, bu iki kişiyi betimlemek adına iki farklı vokal tavrında söylendi. Şarkının ilk kısmının sözleri daha isyankar iken, ikinci kısım daha sakin ve akıl sağlığı yerinde olmayan birinin ağzından okunuyor. Söz ve müziği Paptircem'in kendisine ait olan şarkının prodüktörlüğünü Ufuk Kevser ve vokal prodüksiyonunu Kaan Arslan üstlendi. Projenin fotoğrafları ise Dükkan Production imzası taşıyor. Paptircem'in yeni şarkısı Nereye Gömsem? tüm dijital platformlarda yayımlandı.


Tilda Swinton, Parazit'in HBO dizi uyarlamasında başrol oynayacak. Yönetmen Bong Joon-ho oyuncuyla daha önce Snowpiercer ve Okja'da çalışmıştı. Bong Joon-ho'nun Oscar ödüllü filminin 6 bölümlük dizi uyarlaması ocakta duyurulmuştu. Bu hafta başında Mark Ruffalo'nun yeni uyarlamada Kim Ki-taek'i oynayabileceği belirtilmişti. The Illuminerdi'de yer alan habere göre Swinton da kadın başrol olarak Ruffalo'ya eşlik edecek. Swinton muhtemelen Jang Hye-jin'in canlandırdığı, sonradan evin hizmetçisi olan, ailenin annesi Chung-sook'u oynayacak. Yönetmen Bong Joon-ho daha önce Swinton'la Snowpiercer ve Okja'da çalışmıştı. Bong Joon-ho projede Succession'ın yapımcısı Adam McKay ile işbirliği yapacak. Parazit, En İyi Uluslararası Film, En İyi Senaryo, En İyi Yönetmen ve En İyi Film ödüllerini kazanarak bu senenin Oscarlarına damga vurmuştu. Film Oscar kazanan ilk Güney Kore filmi ve En İyi Film ödülünü alan, İngilizce olmayan ilk film oldu.


Avustralya yapımı Talk To Me, Türkiye'de gösterime girdiği adıyla Konuş Benimle filminin yönetmen koltuğunda ilk uzun metraj projeleriyle Danny Philippou ile Michael Philippou oturuyorlar. Konsepti Daley Pearson'a ait olan filmin senaryosunu ise Danny Philippou ile Bill Hinzman birlikte kaleme almışlar. Görüntü yönetmenliğini Aaron McLisky'nin üstlendiği filmin müzikleri ise Cornel Wilczek imzası taşıyor. Filmin oyuncu kadrosunda Sophie Wilde, Jayden Davison, Ari McCarthy, Kit Erhart-Bruce, Sarah Brokensha, Sunny Johnson, Marcus Johnson, Kidaan Zelleke, James Oliver, Joe Bird, Jett Gazley, Alexandra Jensen, Miranda Otto gibi isimler bulunuyor. Filmin konusunu bir grup arkadaşın mumyadan yapılmış bir el sayesinde ölülerle iletişim kurmaya çalışması oluşturuyor. Bir grup arkadaş, mumyalanmış bir el aracılığı ile ruh çağırabileceklerini keşfederler. Başlarda çok eğlenceli ve heyecanlı olsa da Mia yakın zamanda ölen annesiyle iletişime geçmeye çalıştığında dehşet verici doğaüstü güçleri serbest bırakacaktır. Sinemada el bazen ani düşüşüyle birinin öldüğünü, bir masa ya da yüzeye vurulan tempo gerginlik gibi duyguları izleyicilere yansıtmak amacıyla kullanılabilirken genellikle bir cam ya da duvarda görünmez bir varlığın var olduğunu simgeleştirmek ya da seri katil ve katil bulunan gerilim filmlerinde ise yakınlarda tehlikenin ve ölümün olduğunun altını çizmek amacıyla kullanılabiliyor. House (1986) gibi bazı filmlerin afişlerinde karşımıza çıkan veya The Nigthmare of the Elm Street (1984) gibi filmlerin finali gibi kültleşen bazı sahnelerde ise ölümsüzlüğü simgeleyen el, korku filmlerinin adeta vazgeçilmez öğelerinden biri konumunda. Ölümü simgelemek adına iskelet halinde olan eller canavarı simgelemek adına hayvansı özelliklere sahip, çoğunlukla pençeye benzer eller olarak kullanılabilirken; zombi yani yaşayan ölülere yönelik filmlerde ise toprağın altından aniden fırlayarak ya da 2000'li yıllarda Hollywood tarafından fark edilerek yenileri uyarlanan Uzakdoğu filmlerinde intikamcı hayaletin kapı, yatak altı ya da duvar kenarından ilk görünen uzvu olarak filmlerin korku dozunu arttırmaya yönelik bir rol üstlenerek jump scare'lerde yoğun olarak izleyicilerin karşısına çıkabiliyor. Parça-bütün ilişkisi yani pars pro toto kavramı korku filmlerinde sıklıkla kullanılıyor ve bu bağlamda karşımıza kesik el figürü olarak da çıkabiliyor. Kesik el denilince ilk akla gelenler arasında ise bir bedenden bağımsız olarak etrafta dolanmasıyla The Adams Family (1991)'deki Şey yani Thing ile bir bedenin içerisinde otonom bir özerklik kazanmasıyla ise Evil Dead 2 (1987) ilk akla gelen filmler oluyor. Ancak ikonik elleri saymaya kalktığımızda Freddy Krueger'ın bıçaklı ellerinden Tim Burton'ın yarattığı Edward Scissorhands'e değin birçok film hızla akla gelebiliyor. El konusunda batıl inançlardan sinemadaki ikonik kullanımlarına değin daha detaylı bilgi için Atlas Tarih Dergisi'nin 35. sayısında yayımlanan Baş Parmak Aşağı Döndüğünde... başlıklı yazımı okuyabilirsiniz. Bu kısa el brifinden sonra Talk To Me'ye tekrar dönecek olursak... Lanetli bir obje olarak el en son Netflix yapımı Fear Street: 1666 (2021)'de karşımıza çıkmış olsa da gotik edebiyatta Jacobs'un Maymun Pençesi ile Arthur Conan Doyle'un Esmer El öyküleri ya da Bram Stoker'ın Tılsım ya da Yedi Yıldız Taşı olarak bilinen romanında geçen doğaüstü lanet barındıran farklı varlıklara ait olan eller sıklıkla kullanılmaktaydı. Bunun nedeni ise parça-bütün ilişkisi bağlantılı batıl inançlardan kaynaklanıyordu. Talk To Me, bahsi geçen gotik öykü ya da romanlar ile son yıllarda sayısı giderek artan gençlerin denememeleri gereken oyunları konu alan Gin Gwai 10 (2005), Nightlight (2015), Truth or Dare (2018), The 100 Candles Game (2020), The Red Book Rituel (2022) ve The Friendship Game (2022) gibi filmlerin kesişiminden; bu doğrultuda da özellikle şehir efsanelerine sosyal medya kullanımının eklenmesiyle oluşan; günümüz modern yaşamı ile gotik lanetlerin mükemmel ahengi olarak karşımıza çıkıyor. Son yıllarda gösterime giren birbirinin aynısı hikayelere sahip, oldukça klişe içerdikleri için; sinemaya adeta bir korku tüneline giriyormuş hissiyle ürkerek girdiğimiz ancak daha koridoruna girdiğimiz anda nereden ne çıkacağını çoktan anladığımız tünellere benzer filmler sonrasında, hayli başarılı bir atmosfer ve yaratıcı bir hikaye ile karşılaşmak korkuseverler için adeta bir nimet oluyor. Kamera açılarının yaratıcı kullanımı, jump scarelerde rahatsız edici ve inandırıcı oyunculuklar ile makyajlar filmin fazlasıyla güçlü olmasını sağlıyor. Oyuncuların özellikle de Mia'yı canlandıran Sophie Wilde ile Riley'e hayat veren Joe Bird'ün performansları göz kamaştırıyor. Sinemadan çıktıktan sonra dahi aklınızda kalacak olan sahneler, filmin ileride adını tekrar tekrar duyacağımız iyi yapımlar arasında anılacağını da bize fısıldıyor. Sonuç olarak Talk To Me; modern dünya ile gotik lanet öykü anlatımını harikulade biçimde birleştiren, oyuncuların inandırıcı ve gerçekçi performanslarla izleyicileri adeta büyülediği bir yapım olarak son dönemde gösterime giren filmlerden çok daha yaratıcı ve özgün yapısıyla sinemada izlenmeyi fazlasıyla hak ediyor. Gösterimdeyken kaçırmamanız şiddetle tavsiye edilir!


İki yalnız birbirini arıyor zifiri karanlıkta. İkisi de biliyor orada olduğunu diğerinin, çağrısı içinde titreşiyor, hiçliğin ortasında yalnız ona çekiliyor -Yoksa ne var yerinden kıpırdayacak. Karşılaştıklarında her şeyin, hiçliğin ve varlığın anlam kazanacağına inanıyorlar. Karşılaştıklarında artık iki yalnız olmayacaklarına, belki öylece kavuşup birbirine, öylesine sıkı sarılıp, öylesine iç içe geçeceklerine, bütünleşeceklerine inanıyorlar. Ve tüm boşluğu kaplayacak kadar genişleyeceklerine, Hesaplamadıkları bir şey var, aydınlık umudu karanlığı çekilmez kılıyor zamanla. Eski, belki biraz da sıkıcı -oradayken öyle gelmese bile- boşluklarından uzaklaşıyorlar. Karanlık ümitlerini kırıyor, yumuşaklıklarını hızla kaybediyorlar. Ve yakınlaştıkça aralarındaki çekim öyle kuvvetleniyor, zaman öyle hızlı akıyor ki, birbirlerini paramparça edecek kadar büyük bir şiddetle çarpışıyorlar. Herbir parça yanarak saçılıyor her yere. Hayal ettikleri gibi bir bütün olarak genişleyerek değil, parçalarıyla aydınlatıyorlar zifiri karanlığı ilk kez. İki yalnız olmaktan çıkıp, birbirine sarılamadan dağılmış, iç içe geçemeden savrulmuş, hangisinin hangisinden koptuğu çoktan karışmış parçalara dönüşüyorlar. Fırlayıp gitmiş ve karanlık boyunca gitmeye devam eden iri parçalar. Yanmaya devam eden ufak parçalardan kopan sönmüş, soğumuş ufak parçalar. Daha ufak parçaların parçaları ve parıldayan, sönen minik kıvılcımlar. dağılmak için her yere -karanlık tek bir nokta dahi kalmasın diye- çekiliyor her an diğerine. Ve bu parçacıklardan birinde zaman sonra, bir damla kıpırdandığında hayat oluyor adı. Derken bir damla daha, can. Bir damla daha, insan. Minicik bir damlayken kıpırdanıp çekiliyor ana rahmine ve büyüyor zifiri karanlığın içinde. Biliyor orada olduğunu yaşamın, çağrısı içinde titreşiyor, hiçliğin ortasında yalnız ona çekiliyor -Yoksa ne var yerinden kıpırdayacak. Ve sığamayacak kadar yayıldığında her yere, yırtıyor karanlığı. Onun yolculuğu, tıpkı iki yalnızın birbirine çekilmeye başladığı ilk zamanlara benziyor. Başlarda yitirmediğinden yumuşaklığını, çarpışıp parçalanmadan dokunabiliyor çekildiğine. Karanlık bir umutsuzlukla katılaşmadan, sarılıp, iç içe geçebiliyor, çoğalabiliyor istediğinde. Ve aynı yumuşaklıkla birleştiğinde zaman önce koptuğu parçasıyla, yok olmanın aksine, tıpkı o zaman önce dağılmış minik kıvılcımlar gibi yayılıyor her yere. Fakat hesaplayamadığı bir şey var, unutuyor her şeyi. halen nasıl da ışıldayarak yanından ayrılmadığını, onu hiçbir zaman zifiri karanlığa terk etmediğini. kutlama yapıyor ama unutuyor her an o alev alev yanan şeye çekilmeye devam ettiğini. Her şey geri alınabilir, başkaları tarafından önlenebilir, önleyemeyen suçlanabilir sanıyor. Geçmişin onsuz geçtiğine, geleceğin ona zaten denk gelmeyeceğine inanıyor. Dinlediği masalları beğeniyor, anlatıcıyı alkışlıyor ve iyi dilekler dileyip uykuya dalıyor. Göğsünün ortasındaki zifiri karanlıkta çırpınan o minicik, sıcacık ve yumuşacık şeyin, tam da şu ana gelebilmek için ne mücadeleler verdiğine kayıtsız kalıyor. Karanlıkta katılaşanların hırslarına feda ediyor onu ve parçası olduğu her şeyi. Teslim olduğu çekimin git-gellerini fark ettiğinde, etrafında türeyen gel-gelcilerin çekimine kapıldığını anladığında, her şey bitti sanıp durduğunda ve yeniden başladığında, önce her şeyi başlatan o ilk kıpırtıyı hatırlayıp, iki yalnız halen birbirini arıyor zifiri karanlıkta.


Fransa'nın başkenti Paris'teki Louvre Müzesi'nde düzenlenen Uluslarası Çağdaş Sanat Fuarı'na Çağdaş Türk Sanatçılar Derneği 28 sanatçıyla katıldı. Fransa'da Türk sanatçıların eserlerini sergilemek amacıyla 2015'te kurulan derneğin başkanı Nazan Aktan, dünyanın en görkemli müzelerinden birinde düzenlenen fuarda Türk sanatçıların eserlerini sergilemenin gururunu yaşadıklarını söyledi. Türkiye'nin Paris Büyükelçisi İsmail Hakkı Musa'nın da katılarak eserleri incelediği 3 gün sürecek fuarda Ressam Devrim Erbil'in iki tablosu da yer aldı. Yılda iki kere düzenlenen fuara dünya çapında katılımların olduğunu hatırlatan Aktan, Çok büyük ve önemli bir fuar ve biz her sene katılımı artırarak bir misyon olarak gördüğümüz Türk sanatı ve sanatçısını yurt dışında tanıtmayı sürdürüyoruz. dedi. Fuarda ilk yıl iki sanatçıyla yer aldıklarını belirten Aktan, daha sonra bu sayının 9'a çıktığını, bu sene de 28 sanatçıyla eserlerini sergilediklerini kaydetti. Aktan, serginin Kültür ve Turizm Bakanlığının desteğiyle açıldığını ifade etti. Milano ve Cannes'da da fuarlara katıldıklarını söyleyen Aktan, bundan sonraki hedeflerinin ABD'ye açılmak ve İsviçre'deki Art Basel'de yer almak olduğunu dile getirdi.


İlk öykü kitabı Doku'nun ardından Burcu Seçmeer kısa bir süre önce Önemli Bir Gün isimli ikinci öykü kitabı ile birlikte okurlarıyla buluştu. 18 farklı öyküden oluşan, farklı maceraların farklı mekanların birbirini izlediği zincirleme bir halka bu kitapta sizleri bekliyor. Seçmeer, yeni kitabının ardından bizim sorularımızı yanıtladı. Bilkent Tiyatro Bölümünde çok değerli hocalarım oldu. Rahmetli Gürcü hocamız Zurab Sikharulidze, bize ilk dersimizde Apollon Tapınağı'nda yazan Kendini bil! cümlesinden bahsetmişti. Oyunculuğa bu felsefeyle yaklaşmamızı öğütlemişti. Bir insan kendi bedenini, varoluşunu, duygularını, düşüncelerini ne kadar iyi çözer, tanırsa samimiyeti, gerçekliği, doğallığı o kadar artıyor. Rollerle, karakterlerle empati yapabilir oluyorsunuz çünkü aslında her hal, her duygu hepimizde var. Onlar açığa çıkıyor. Oyunculuk, eserler, rol arkadaşları tiyatro üzerinden sürekli kendime yolculuklar yapmamı sağladı. Amerika'nın kozmopolit yapısı da farklı kültürleri, farklı hayatları gözlemlemeyi; onlarla bir arada yaşarken daha açık fikirli olmayı, uyumlanmayı, esnemeyi öğretti. Değişik ülkelerin insanlarının benzer durumlara verdiği değişik reaksiyonları, ifadeleri görmek çok ilginç. Aynı rolü bir İngiliz, bir Türk, bir Alman bir Amerikalı bambaşka yorumlayabiliyor çünkü duygusal, kültürel ezberler çok farklı. Bu zenginliği ve çeşitliliği çok seviyorum. Ülkeler, şehirler hatta semtler kıyaslanamayacak kadar güzel. Gittiğim, gördüğüm her yer nevi şahsına münhasır. Ama bende en çok iz bırakanları düşününce Portekiz'de Lizbon, Amerika Los Angeles'da Venice Beach çok güzeldi. Türkiye'de Kapadokya'yı, Datça'yı, Alanya'yı çok seviyorum. Edirne'nin insanlarına bayılmıştım. Bu arada Türkiye'de doğmak bir gezi yazarı için büyük şans. Hazine gibi bir ülke. Önemli Bir Gün'de hem kısa hem uzun hikayeler var. Doku'nun hikayeleri genel olarak uzundu. Doku'da karakterler, olaylar, mekanlar daha fantastik bir dünyaya ait. Yaşadıkları yerleri, dinlerini, dillerini bilmiyoruz. İsimleri sıra dışı. Önemli Bir Gün'de gerçeklikle fantazya tek yumurta ikizleri gibi. Hikayelerin ayakları yerden kesilirken ayakları yere basıyor. Bu çeşitliliğin birkaç sebebi var. İlki Burcu olarak hayal gücünü zorlamayı; ezberleri, algıları değiştirmeyi seviyorum. Ressam olsam sürrealist olurdum. İkincisi tiyatro eğitiminin ilk yıllarında bu tip çalışmalar yapardık. Şimdi bir yıldız ol. Bir papağan ol. Bir masa ol. derdi hocalarımız. Ve tabii iki yıldır yaratıcı yazarlık atölyesine katıldığım Akgün Akova var. Özellikle kısa hikayelerin birçoğu onun atölye çalışmalarında ortaya çıktı. Olağanüstü bir hocadır. Gerçeklikle hayal gücünü harmanlamak ondan öğrendiğim birçok şeyden biri. Coğrafyası, kültürü, tarihi öyle zengin bir ülkedeyiz ki başta kendi ülkemden, Türkiye'den ilham alıyorum. Özellikle gezi yazıları yazmaya başladıktan sonra kadrini kıymetini daha çok bilir oldum. Yurt dışına gittiğimde de mümkün olduğunca beklentilerimden özgürleşip her yeri kendi özellikleri, özgünlükleri ile keşfetmeye çalışıyorum. O zaman her açıdan besleniyor insan. Yazarlarda olduğu gibi yine her tür kitapla sohbet etmek isterdim herhalde. Meraklı, öğrenmeye iştahlı, kucaklamayı seven bir yapım olduğunu fark etmişsinizdir. 🙂 Hepsiyle sohbet etmekten büyük keyif alırdım. Yazarken o kadar farklı tür müzik dinliyorum ki, ne zaman ne dinleyeceğim belli olmaz. 🙂 Ama mesela Aborda'yı yazarken Beethoven'ın Ayışı Sonat'ının dalga sesleri eklenmiş bir kaydını bulmuştum. Hep onu dinledim. Çevirmen'i yazarken de hangi ülkeyi araştırıyor, yazıyorsam o dilde şarkılar dinledim. Gürcüce'den Çince'ye kadar bir sürü şarkı. Bir de Radyo Voyage vazgeçilmezimdir. Gelecekte şimdi olduğu gibi bolca yazıyor ve seyahat ediyor olmayı hayal ediyorum. Dilerim kitaplarımın farklı dillere çevrildiğini görmek nasip olur. Oyunculukta da güzel projeler özellikle tiyatro olsun isterim.


Diana Prince'in, nam-ı diğer Wonder Woman'ın hikayesini 2017'de gösterime giren Wonder Woman'dan 70 sene ileri çekmek için iyi bir sebep olmalı. Neyse ki Comic Con Experience 2019'daki Wonder Woman 1984 paneli sırasında yönetmen Patty Jenkins olayların geçtiği döneme ilişkin bazı cevaplar vermek için hazırdı. Collider'da yer alan habere göre Jenkins ve Gadot, Wonder Woman 1984 panelinde yalnızca yeni karakter posterlerini ya da yeni fragmanı dünyaya göstermekle kalmadı aynı zamanda filmle ilgili soruları da cevaplandırdı. Jenkins haksız değil tabii ki. Wonder Woman karakteri 70'lerin sonu ve 80'lerin başlarıyla özdeşleşmiş durumda. Ayrıca Soğuk Savaş'ın zirvesine ulaşmasının yanında alışveriş merkezlerinin yükselişi ve her yerde çalan etkili, aceleci pop müziği ve daha birçoklarıyla bu dönemin özellikle politik ve kültürel olarak pek cazibeli olduğu konusunda da yanılmıyor. Wonder Woman 1984, 5 Haziran 2020'de sinemalarda olacak.


1879 İsviçre doğumlu, Alman ressam Paul Klee'nin en sevdiğim üç tablosunu ve ilham dolu sözlerini derledim. Ressam 1940'a kadar süren yaşamında gerçeküstücülük, kübizm ve dışavurumculuk gibi akımlarda kendine ait çizgileriyle, tarzını yansıtmakta etkili olmuştur. 1922'de tamamlanan Senecio, Klee'nin mizah anlayışı ve Afrika kültürünün bir tezahürüdür. Basit renkler ve şekillerle Paul, yaşlı bir adamın portresini ortaya çıkarmak için turuncu, kırmızı ve sarının çeşitli tonlarını kullanır. Şekillerin sanatsal kullanımı, bir kaşını kaldırılmış gibi gösterir. Sol kaşın yerinde bir üçgen varken, diğeri basit kavisli bir kaş çizgisidir. Bu portre Head of a Man Going Senile olarak da bilinir. Ressam yüzde belirsiz şekiller ve formlar kullanarak çocukların mimiklerini özellikle taklit ederek çalışmıştır. İnsan yüzünün adaptasyonu renklere göre dikdörtgenlere bölünür. Senecio; sanat, illüzyon ve dünyanın draması arasındaki değişen ilişkinin sembolü olarak görülebilir. Bu eser Klee'nin yaratıcı ve özgür karalamalarıyla, sanat prensiplerine bir açıklık sunar. Paul Klee 1925 tarihli bu eserinde akuatik, göksel ve dünyevi görüntüleri iç içe resmederek büyülü bir gerçeklik yaratmıştır. Resmin merkezine, tuval üzerine kare bir muslin kumaş yapıştırılmıştır. Fish Magic; fantezi, doğal deneycilik, şiir ve pragmatiklik karışımıyla Alman Romantizmi geleneklerine uygun bir eserdir. Ayrıca bu eser aslında daha büyük dikdörtgen tuvalin üzerine yapıştırılmış merkezi muslin karesi olan bir kolajdır. Klee için sanat her zaman tiyatro idi ve tüm resimleri gibi, bu eser de eylemleri izlemek için umut veriyor. Son dönemlerinde Klee daha çok büyük boyutlu resimler üzerinde çalıştı. Kişisel kaderini, çelişik duyguları, siyasi görüşlerini ve mizah anlayışını tasvir ettiği temalar kullandı. Hayal gücümüzün bu siyah çizgilerle oynamasına izin verirsek, aniden canlanırlar ve gözlerimize farklı bir dünya sunulur. İkonografiyi deşifre edebiliriz. Eser çocuk karalamalarına benzese de Klee'nin çalışmasında bunu harika yapan bir şey var. Aslında çocuksu bir şey yok, çünkü çok spesifik kurallara göre kusursuzca çizilmişlerdir. Bu eserdeki her şeyi hepimiz dilediğimiz gibi yorumlayabiliriz. Herkes farklı anlamlar ve benzetmeler fark ediyor. Resmin yaratılış süreci açıktır. Klee bir şekil çizdi ve onunla ilişki kurulabilecek bir şey aradı. Tekrar çizdiklerine baktı ve bulduğu şeylerin bilinçsizce yeni formlar yaratması için rehberlik etmesine izin verdi. Baktıkça canlanan bu esere Klee çok zaman harcadı ve sonunda benzersiz, farklı formlar, renkler ve yüzeyler oluştu. - Tek bir gün bizi daha büyük veya başka bir zaman daha küçük yapmak için yeterlidir. - Renk bana sahip. Onun peşinde olmama gerek yok. Her zaman bende olacak, biliyorum. Bu mutluluk zamanımda bana eşlik eden anlam şudur: Renk ve ben biriz. Ben bir ressamım. - Sadece güzel şeyleri vurgulamak bana sadece pozitif sayılarla ilgilenen matematiksel bir sistem gibi görünüyor. - Ressam gördüklerini değil, görülecek olanları resmetmeli. - Başka türlüsünü yapamadığında tarzını buldu. - Hayata hakim olma sanatı, ister resimler, heykeller, trajediler veya müzikal kompozisyonlar olsun, tüm diğer ifade biçimlerine öncülük eder. - Bir göz görür, diğeri hisseder.


İspanyolca 'barış' anlamına gelen PAZ grubunun ilk single çalışması Can Lin Records etiketiyle dinleyici huzurunda. Albümün açılış parçası Can, 1 Kasım'da yayınlanacak olan albümle aynı ismi taşıyor. Alternatif müzik grubu PAZ, albümün habercisi Can isimli single çalışmasını Lin Records etiketiyle yayınladı. Alternatif Rock'tan Progresif Rock'a, Post Rock'tan Caz'a uzanan 8 parçalık müzikal yolculuğunun ilk adımına Can isimli single çalışması ile davet eden grup, her parçada yeni bir keşif imkanı sunuyor. Gitar ve vokalde Barış Çakmakçı'nın, gitarda Baturalp Özcan'ın, bas gitarda Erinç Odabaş'ın, saksasfonda İpek Kahraman'ın, davulda ise Anıl Dağ'ın yer aldığı Can, Dayımlar Stüdyosu'nda kaydedilirken, mix'ini grup üyeleri, masteringi ise Ahmet Gökhan Coşkun yaptı. Albüm kapak tasarımı ise ressam Halil Vurucuoğlu'nun imzasını taşıyor.


11-12-13 Aralık tarihlerinde 6'ncı kez Zorlu PSM'de gerçekleşecek İstanbul Marketing Summit, pazarlama, yaratıcı endüstriler, dijitalleşme ve iş dünyasının fikir liderlerini bir araya getirecek. Bu yıl Better Tomorrow temasıyla düzenlenecek zirve, katılımcılarını sürdürülebilirlik, teknoloji ve yaratıcılık ekseninde daha iyi bir yarını keşfetmeye davet ediyor. Pusulası geleceği gösteren markalar ufuk açıcı projelerini ve içgörülerini İstanbul Marketing Summit sahnesinde katılımcılarla paylaşacak, dünyanın ve Türkiye'nin lider şirketlerinin teknoloji ile sürdürülebilirlik alanındaki en yeni ve kapsamlı araştırmaları, geleceğin iş modellerinin temelini atan girişimler ve çok daha fazlası İstanbul Marketing Summit'te olacak. İstanbul Marketing Summit, belirsizliğin ve karamsarlığın karşısına daha iyi bir yarına ulaşma umudunu koyma düşüncesinden hareketle, bu yıl temasını Better Tomorrow olarak belirledi. Sürdürülebilir bankacılık alanında Türkiye'deki en güçlü aktörlerden TSKB'nin Genel Müdürü Murat Bilgiç, bir banka olarak sahiplendikleri bu alanda Türkiye'nin yeşil dönüşümü için yarattıkları somut faydayı kalkınma perspektifiyle anlatacak. Türkiye'nin etki gücü yüksek markalarından Balparmak, arıların geleceğini korumak için hayata geçirdikleri projeleri, Bir Marka Arıları Neden Kurtarır başlığıyla anlatacak. Ba'ndo Kurucu Ortağı ve Yaratıcı Direktörü Emrah Doğru tasarımda sürdürülebilirliği, EasyCep CMO'su Samet Ensar Sarı ise döngüsel ekonomiyi benimseyen iş modellerini odağına alan konuşmalarıyla ilham verecek. Dünyanın en hızlı elektrikli araç şarj ünitelerinden birini üreten ve son 24 yıldır Fortune Global 500'deki yerini hiç kaybetmeyen ABB ile zirve ziyaretçileri, sürdürülebilir mobilite alanında teknolojik yenilikleri deneyimleyebilecek. İş dünyasının kalbinden lider isimler ve danışmanlar, yapay zeka ve siber güvenlik alanındaki vaka çalışmalarını, global araştırma çıktılarını ve her iki alandaki en son gündemleri aktaracak. Yapay zekanın iş süreçlerine etkisini tartışacak isimlerden biri McKinsey & Company Dijital Lideri Sertan Eratay olacak. Türkiye ve çevre pazarlarda büyük ölçekli teknoloji firmalarına danışmanlık veren BBA Consulting Kurucusu Burcu Ağma ise yapay zekanın pazarlamayı nasıl dönüştürdüğünü anlatacak. E-ticaret ekosisteminin hiç olmadığı kadar dinamik, tüketici beklentilerinin her zamankinden yüksek olduğu günümüzde firmaların en büyük mücadelesi bu değişime nasıl ayak uyduracaklarını belirlemek. Bu değişimin öncüsü olmak adına kurulan Yıldız Holding'in e-ticaret şirketi eStar Global'in Pazarlama Direktörü Ahmet Necmi Dinç, çalışma modelini ve e-ticarette bütünsel yaklaşımın önemini dinleyicilerle paylaşacak. Yatırımcı rekoru kıran halka arzıyla gündeme gelen TAB Gıda'nın CMO'su Caner Alpaslan, şirketlerin büyük başarılarının ardında pazarlamanın nasıl bir rol üstlendiğini kendi hikayeleri üzerinden paylaşacak. Suwen Pazarlama Direktörü Elif İsmailoğlu, ses getiren reklam çalışmalarından A Milli Kadın Voleybol Takımı'nın 2023-2026 yılı Resmi Sponsoru olmaya uzanan başarılı iş ve pazarlama stratejilerini İstanbul Marketing Summit sahnesinde anlatacak. CAT'in Türkiye lisansörü ve distribütörü, başarıyı nesiller boyunca sürdürebilmenin ardındaki matematiği paylaşacak. Param Kurucusu Emin Can Yılmaz markanın Türkiye'den dünyaya uzanan girişimcilik hikayesiyle ilham verirken, finansal teknolojilerin girişimlerin başarısına ne şekilde etki ettiğini ise kendi parçası oldukları vaka çalışmaları üzerinden paylaşacak. Türkiye'nin en çok dinlenen radyo istasyonları ile 30'u aşkın dijital radyoyu bünyesinde bulunduran Karnaval Media Group'un CEO'su Burak Can, radyodan podcast'a sesli iletişimin dijitale evrimini, ilk elden tecrübeleri ve bu alandaki çalışmalarından örneklerle anlatacak. Türkiye'nin en büyük YouTube içerik üreticilerine stratejik danışmanlık veren Kaan Dönmez, günümüzü yakalayan ve yarın için de anlam yaratan değerli içeriğin nasıl üretildiğini, Perfection Ajans Başkanı Selim Erdem ise markaların kampanyalarını kendi marka değerine yapılan bir yatırım ve kitleye fayda sağlayacak bir araç olarak nasıl dönüştürebileceklerini katılımcılara aktaracak. Eylül ayı sonunda İstanbul Marketing Group tarafından 51 Digital işbirliğiyle gerçekleştirilen ve Duygu Özaslan, Alper Rende, Halil İbrahim Göker, Damla Altun gibi isimleri ağırlayan İstanbul Marketing Summit: Influencer Marketing Day, bu kez İstanbul Marketing Summit Influencer Night ile geceye taşınacak. Toplam 10 milyondan fazla kullanıcıya erişen sürpriz influencer'ların ev sahipliğinde ve yine 51 Digital işbirliğiyle gerçekleşecek gece, katılımcılar, markalar ve hedeflerini yükseğe koyan tüm içerik üreticileri için içgörü ve network paylaşımı sağlayacak. İstanbul Marketing Summit boyunca tüm katılımcılar, reklam ve prodüksiyon ajansı The One More Project ile, brief aşamasından sunuma kadar kreatif süreçlerin tümünü 3 günde gerçek zamanlı olarak deneyimleyebilecek. 11-12-13 Aralık tarihlerinde üç gün boyunca, sürdürülebilir geleceği inşa etme inisiyatifini gösterenler, beklemeden harekete geçenler ve teknoloji, pazarlama ve yaratıcılık araçlarını bu amaca özgüleyenler, en yeni fikir ve yöntemlerini İstanbul Marketing Summit sahnesinde paylaşacak.


Podcastleri ve playlistleri ile yayın hayatına devam eden Per Septimanam'ın, Misafir Odası buluşmaları hız kesmeden devam ediyor. Misafir Odası #3 buluşmasında konuk; Hakan Çağlar. Daha önceleri Flört ile tanıdığımız ve şimdilerde ise Timsahın Gözyaşları ile üretmeye, yazmaya, çizmeye ve ilham yaratmaya devam eden Timsah lakaplı Hakan Çağlar'ın konuk olduğu Misafir Odası yine hoş sohbete düştü. Felsefeden müziğe, sanattan konser anılarına her şeye değinmeye çalışan sohbet, 90 dakikaya ne kadar güzellik sığdırabilirse o kadar sığdırdı.


Beş arkadaşın kurmuş olduğu, Per Septimanam, çok bağımsız, hiç alakasız ve oldukça özgün bir playlist ve podcast diyarı mottosuyla, haftalık olarak hazırlanan, playlist ve podcast yayınına devam ediyor. Her hafta cumartesi, belirlenen güncel konular ya da doğaçlamaya vurulmuş sohbetlerle; Pazar günü ise muhabbeti takip eden 30 şarkılık bir playlistle kapımızı çalıyor. Bu hafta içi ise Misafir Odasının kapılarını da bize araladılar. Ara ara Çarşamba günleri yayımlanacak olan Misafir Odası, gelen konuklarıyla, her telden mevzuya dokunup ve her gün düşündüğümüz konulara, eleştirel bir bakış açısı getirebilmeyi hedefliyor. Geçtiğimiz hafta, Misafir Odası'nın ilk konuğu Emre Nalbantoğlu oldu. 90 dakikalık podcast yayını ile ulusa sesleniş niteliğinde olan program, çok keyifli muhabbetlere doğru aktı gitti. Emre Nalbantoğlu'nun da konuk olduğu, Misafir Odası'nın ilk yayınına Spotify ve Soundcloud üzerinden, aşağıdaki linklerden ulaşabilirsiniz. Çalma listelerini ise Spotify üzerinden dinleyebilir, ayrıca ekibi sosyal medyadan da takip edebilirsiniz.


Ankara menşeli bir rock grubu PERA! 2008 yılında Gökhan Mandır ve Hakan Ünalan tarafından kurulan grup, 2010'da Kaya'nın, en son da Barış'ın katılmasıyla bugünkü halini aldı. Son aylarda isimlerini hemen her yerde duyar olduk. Yeni albümleri En Güzel Mevsimim ile seslerini daha büyük bir kitleye duyuran PERA, Seni Kaybettiğimde isimli şarkılarına, dinleyicilerinin isteği üzerine yeni bir klip çekmişken, kapılarını çaldık ve NouvArt için bir söyleşi gerçekleştirdik! -Müziğe başlama nedeniniz Metallica' ymış! Grup kurma fikri gerçekten böyle mi çıktı? Gökhan MANDIR: Grubu, müziğe başladıktan çok sonra kurduk ama Metallica müziğe ilk adımlarımdaki temel etkendi. Lise yıllarımda annemin bana almış olduğu akustik gitara kravatlarımdan askı yapıp James Hetfield gibi çalmaya çalışırdım. Sahnedeki duruşumda James Hetfield'a benzeyen yanlar olduğunu çokça duyuyorum. Üzerime yapışmış. Metallica, müzikal deneyimimizde bizim ve birçok müzisyenin abisi adeta. Hatta benim için müzikal babamdır diyebilirim. Hatta şunu çok rahat söyleyebilirim ki, Metallica olmasaydı bende müziğin Msi bile olmazdı. Ayrıca müziğin Msi Metallica'dır. Hala ilk günkü heyecanla dinliyorum. Hakan ÜNALAN: Lise yıllarımda Metallica'dan başka grup dinlemediğim zamanlarda, bir grup izlemiştim. Sadece Metallica çalıyorlardı. Benim de içimde çalma arzusu vardı ama o grubu izleyene kadar cesaret edememiştim. Gözlerimle görünce yapılamayacak bir şey olmaktan çıkıverdi bir anda. Çok kısa sürede mahalle arkadaşlarımla bir grup kurup Metallica şarkıları çalmaya başlamıştık. -Sizi Alternatif Rock Grubu olarak tanımlıyoruz. Doğrusu bu mu, başka bir tercihiniz var mı? Kaya SEVİNÇ: İçimizden gelen müziği yapıyoruz. Belli bir türe bağlı olmaya çalışmıyoruz. Şarkılar oluşmaya başlarken kendi zevkimize göre eksik yönlerini tamamlayıp sonuçlandırıyoruz. Duruma göre hardcore, numetal, alternatif rock, modern rock ya da pop rock diyorlar. Biz başından planlamıyoruz. Ama şunu diyebiliriz ki biz bir rock grubuyuz. -Daha önce defalarca sorulan, Ankaralı bir grupsunuz, adınız neden Pera? sorusunu ben sormayacağım:) Fakat şunu merak ediyorum. Neden hala Ankara'dasınız? İstanbul'a yerleşme fikri olan var mı aranızda? GM: Aslında bu biraz karışık bir mevzu haline geldi. İlk albümümüz çıkmaya yakınken İstanbul'da bir ev tutup yerleştik. Yani İstanbul'a yerleşme fikrini gerçekleştirdik o dönem. Yakın zamanda ben Ankara'ya, Hakan da İzmir'e dönüş yaptı. Kaya hala İstanbul'da yaşıyor. Ama aslına bakarsanız kendi şehirlerimizden çok İstanbul'da daha fazla vakit geçiriyoruz hala. -2012'de ilk albüm Bir Başka Dünya çıktı. Kemik kitleniz ilk albümle oluşmaya başladı. Fakat daha çok insanın Pera'yı duyması, şarkılarınızın dizilerde kullanılmasıyla başladı. Bu durumun sizin için başka ne gibi avantajları oldu? HÜ: Dizilerde yer almak Türkiye gibi bir ülkede gerçekten çok büyük bir avantaj. Çok fazla müzisyen var piyasanın içinde. İnternette keşfedilmemiş birçok yetenekle karşılaşıyoruz. Diziler hem bizi tanımayan birçok kişiye ulaşmış oluyoruz, hem de klipsiz parçalarımız bu şekilde kliplenmiş de oluyor. GM: Televizyonda yer almak, kapıyı çalmadan eve girmek gibi bir şey. Bir şarkımız çaldığında telefondaki bir uygulamayla çok kolay hangi şarkı olduğu bilgisine ulaşılabiliyor artık. Onu dinleyenler eğer bizi sevdilerse diğer şarkılarımıza da yöneliyorlar. -Önümüzdeki zaman için yine bir dizide duyar mıyız sizi? Barış CEYLAN: Bu albümde Kahpe Geceler ve Seni Kaybettiğimde ile Hilal Saral'ın Kara Sevda dizisinde yer aldık. Tepkilerden çok memnunuz. Bize artılarının yanı sıra, seyrettiğimiz diziler olması sebebiyle de bizim için çok büyük bir onur oluyor. İstek gelmesi durumunda ileriki tarihlerde de dizilerde yer almayı istiyoruz. -Son yıllarda tanıştığımız birçok rock grubuna baktığımızda, hardcore soundun üzerine, belki arabesk dahi diyebileceğimiz sözlerle harmanlanan bir şarkı metodu geliştirdiklerini görüyoruz ki, sizin de bazı şarkılarınız bu tarza örnek verilebilir. Sizce Türkiye'de rock müzik dinleyicisi artık bunu mu istiyor? GM: Türkiye'de Rock müzikle uğraşanlarda genel bir arabesk karşıtlığı oluyor. Biz bu topraklarda büyüyen insanlar olarak arabesk zaten kulağımızın hemen yanı başında duruyor. Aslına bakarsanız pop müziğin yaptığı da bu. Dünyadaki numetal gruplara baktığımız zaman onların da kendi kültürlerindeki duruma göre müziği işlediklerini görüyoruz. Acıtan bir söz yazmak bizim ülkemizdeki öğrenilmişliklere göre maalesef arabesk sayılabiliyor. Beste yaparken şarkı şöyle olsun diye düşünmüyorum. O şarkı kendi öğrenilmişliklerimle şekillenip son halini alıyor. Bazen arabesk olabiliyor, bazen türküvari. En Güzel Mevsimim albümünden Ya da Yok için Çok güzel bir indie şarkı yorumunu birçok defa duyduk. Türkiye'de arabesk hep sevildi ama konu rock müzikse eğer tam olarak sevilen bir rock müzik formülü yok bence. -Albümlerinde en az bir cover şarkı olmayan belki de tek rock grubusunuz. Özellikle verilmiş bir karar mı bu? HÜ: Bir Başka Dünya albümü sürecinde Müslüm Gürses'ten Adını Sen Koy şarkısını cover'lamıştık. Ama o dönem bestecisinden ticari bir albümde yer alması için gereken izni alamamıştık. Coverlar yeni bir grubun tanınması için gerekli olabiliyor. Dinleyiciye tarzını tanıtmak için, bildikleri bir şarkıyla seslenmek mantıklı bir yol. Sahnede coverlar yapıyoruz ama sevdiğimiz için. Eğer bundan sonra da albümlerimizde coverlara yer verirsek, gerçekten sevdiğimiz şarkılar olduğu için olacaktır. Biz başkalarının yaptığı ve ölümsüzleştirdiği şarkıları albüme koymak yerine kendi şarkılarımızla ölümsüz olmayı hedefliyoruz. -Gökhan çok güzel şeyler yazıyorsun! Hem kadın erkek ilişkileri ile ilgili, hem toplumsal olaylarla ilgili söyleyecek çok şeyin var ve bunları sansürleme veya törpüleme ihtiyacı duymadan şarkı haline getirmen cesur bir tavır! Yazdıklarını kitap haline getirme projen olduğunu duymuştum. Ne durumda kitap fikri? GM: Çok teşekkür ediyorum öncelikle. Basılı olarak değil belki ama dijital ortamda bir uygulama var. Birçok amatör yazarın orada yazdığını duyunca ben de kendi yazmış olduğum kitabı oradan paylaştım. Kitap yazarı olmadığımı da önsözde bastıra bastıra söyledim. Sağolsunlar birçok Pera sever kitabı okudu ve finalin erken gelmesi dışında eleştiri almadım. Bir de tüm Pera şarkı sözlerinin olduğu bir toplama var orada. -2010 da grubu kurarken, sonrasında ilk albümünüzü çıkarırken, öngördüğünüz ve olmayı hayal ettiğiniz yerde misiniz bugün? KS: Dinleyicilerimizden hakettiğimiz yerde olmadığımızı yazanlar oluyor. Onlara diyoruz ki; eğer bunu sizden duyuyorsak biz zaten oradayız. Müzikte başarı asla milyonlarla izlenmeyle ölçülmemeli. Sizi seven bir aileniz varsa o zaman başarılı olmuşsunuzdur. Sayıların çok önemi yok bu anlamda. GM: Bizim fanlarımız yoktur, ailemiz vardır. Buradan PerAilesine selamlar. Onları çok seviyoruz. -Gelelim Toygar Işıklı ile düetinize. Dinleyiciniz düet şarkınız Unut' u çok sevdi. Toygar Işıklı zaman zaman sahnelerinizde de sizi yalnız bırakmadı, eşlik etti. Çok güzel bir uyum oluşturdunuz. Yeniden bir şarkı yapar mısınız beraber? GM: Toygar Işıklı sadece bizim için değil, bu dünya için çok önemli bir müzisyen. Tanıştığımız zamandan beri bizi hiç yalnız bırakmadı gerçekten. Tekrar bir düet yapar mıyız bilmem ama albüm kayıtlarımızda zaman zaman ona danışacağımız kesin. Çok üst düzey bir müzisyen. Onunla yaptığımız kısa sohbetlerde bile ondan çok büyük ilhamlar almışızdır. Bu anlamda hep hayatımızda olsun istediğimiz bir dost, bir abidir. -Peki, başka bir pop müzik sanatçısı ile düet yapacak olsanız, kimler olabilirdi, hiç düşündünüz mü? HÜ: İleride bir şarkımızda uygun olursa elbette yapmak isteriz. Kim olacağı tamamen şarkının verdiği hissiyata göre oluşacaktır. Sesine tabi ki hayran olduğumuz sanatçılar var ama daha kesin bir şey yokken isim verip yanlış yönlendirme yapmak istemeyiz. -Başka meslekleriniz var mı? BC: Hepimiz sadece müzikle uğraşıyoruz. Grup işlerinin yanı sıra benim Ankara'da bir müzik stüdyom var. Kaya İstanbul'da çeşitli sanatçılara kayıt yapıyor. Müzikten başka bir mesleğimiz yok, gelecekte de müzik ve müzikle ilgili işlerle uğraşmayı diliyoruz. HÜ: Kameralı telefonlar çağımızın çok önemli bir parçası. Sadece geçen sene, şu ana kadar çekilmiş tüm fotoğraflar kadar fotoğraf çekildiğini hesaplamış işin uzmanları. Bu durum konserlere de yansıyor elbette ama dinleyici ne şekilde o aktiviteden keyif alıyorsa o şekilde davranıyor. Buna bir şey diyemeyiz. Sonuçta değer verdikleri için kameraya alıyorlar. Özellikle Sensiz Ben şarkımızda telefon ışıklarıyla eşlik ediyorlar. İnanılmaz bir manzara oluyor sahneden baktığımızda. GM: Bazen uzanabildiğim telefonları çeken kişinin elinden kapıveriyorum ve sahne üzerinden güzel görüntüler çekmeye çalışıyorum. Onlar için güzel anılar bırakmak istiyoruz. Sadece sahnede müzikal olarak değil, öncesi ve sonrasıyla dört dörtlük bir deneyim yaşamaları tek arzumuz. Yapacağımız daha çok şeyler var, zamanla da gerçekleştireceğiz. -Son olarak, varsa yakın zamanda sevenlerinizi bekleyen sürprizler ve yeni projelerle ilgili tüyo alabilir miyim? KS: En Güzel Mevsimim yeni çıktı sayılır hala. Şu suralar bolca konser yapmak ve bizi sevenlerle mümkün olduğunca çok buluşmak amacındayız. Yeni şarkılar için henüz erken bu anlamda ama yeni klipler gelecek diyebiliriz.


Pera Müzesi, sanatseverleri Arnavutluk tarihine sanatsal bir yolculuğa davet ediyor. Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik başlıklı sergi, Arnavutluk görsel sanatlarının önemli bir dönemine odaklanıyor ve sosyalizmin kuruluş ilkelerini yaymayı amaçlayan siyasi tavrın hakim olduğu diktatörlük yılları görsel üretimlerinden bir seçki sunuyor. 7 Temmuz'da açılan sergi 15 Kasım tarihine kadar ziyaret edilebilir. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, pandemi nedeniyle yaklaşık üç ay süren zorunlu bir aradan sonra izleyicilerini yeni bir sergiyle karşılıyor. Küratörlüğünü Artan Shabani'nin üstlendiği Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik başlıklı sergide yer alan eserler, dönemin gündelik hayatını, işçi sınıfı, lider portreleri, rejim temsilleri ve gelecek kuşaklara duyulan umut gibi çeşitli konuları ele alırken, aynı zamanda, uzun süre dünyanın geri kalanından yalıtılan Arnavutluk halkının kültürel kimliğini daha yakından tanıma olanağı sunuyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Kültür ve Sanat İşletmesi Genel Müdürü Özalp Birol, basın mensuplarına sergiyi gezdirirken, eserler üzerinden Arnavutluk yakın tarihi ve güncel sanatına dair bilgi verdi. Özalp Birol, Pandemi sürecinde bir özel kurum tarafından ilk kez bir sergiye ev sahipliği yapmaktan dolayı mutlu olduklarını dile getirdi. 20 sanatçının 150'ye yakın eseri ile Arnavutluk kültürünü, siyasal tarihine odaklanan serginin küratörü Artan Shabani. Özalp Birol, konuşmasında Stalin'in Ruh Mühendisleri idealine atıfta bulundu. Toplumun siyasal olarak yapılanmasında etkin rol oynayan propaganda unsurları resim, desen, karakalem, görsel malzeme, afiş, çocuk edebiyatı illüstrasyonlarına geniş yer verilmiş seçkide. Serginin Küratörü Artan Shabani, Arnavutluk sanatının 40 yılına damgasını vuran toplumcu gerçekçilik anlayışını, devletin, sanat ve edebiyat başta olmak üzere, kültürel hayatın hemen her alanına hakim olduğu, sanatçıları ve yaratıcılığı yönlendirdiği bir dönem olarak tanımlıyor ve serginin, Arnavutluk'un önde gelen sanatçılarının eserlerinden geniş bir seçkiyle hazırlandığını söylüyor. Dönemi ve sosyalist gerçekçiliği farklı üsluplarda yücelten bu kompozisyonlar; propaganda posterinden film afişine, kilim deseninden giysi tasarımına, ders ve çocuk kitaplarından dergilere kadar çok çeşitli mecralarda vücut bulan sanatsal üretimlerden oluşuyor. Artan Shabani, Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik sergisinin, dönemin görsel sanatlarını yansıtmanın Toplumcu gerçekliğe adanmış 40 yılın resmi. Serginin ötesinde, partizan savaşı ve işgalcilere karşı direniş , anavatan savunması, sosyalizmin inşası, ülkenin sanayileştirilmesi, sosyal yaşam ve spor gibi konular üzerinden o yıllarda Arnavutluk toplumunda yaşanan değişimi izleme fırsatı sunduğunu da vurguluyor. Serginin sanatçıları arasında, Arnavutluk Güzel Sanatlar Akademisi'nin kurucularından, toplumcu gerçekçilik döneminde sanatçılara verilen en yüksek unvan olan Halk Ressamı unvanına sahip Guri Madhi; dönemin propagandasına hizmet eden posterleriyle Arnavutluk görsel sanatının en önemli grafik sanatçılarından olan Safo Marko, Pandi Mele ve Pellumb Bylyku; asker ve sporcu tablolarıyla Robert Permeti; yeni insanların yeni bir Arnavutluk inşa etme coşkusunu betimleyen çalışmalarıyla Agim Faja, Zef Shoshi, Dhimiter Theodhori, Skender Kamberi, Ramazan Memishi; etkileyici karakalem portreleriyle Kristofor Naslazi ve Lumturi Blloshmi; kent ve kır manzaralarıyla Sami Roçi, Lec Shkreli, Guri Madhi, Ilija Rota; film afişleriyle Myrteza Fushekati, Shyqyri Sako, Namik Prizreni, Aziz Karalliu, Bujar Zajmi, Kleo Nini, Astrit Tota gibi isimler yer alıyor. Arnavut akademisyen, toplumcu gerçekçiliği dört kilit kavramla açıklıyor: İşçilerin hayatlarına temas etmesi ve onlar tarafından anlaşılır olmasından dolayı 'proleter', halkın gündelik yaşantısından sahneler yansıttığı için 'tipik', imgeye sadık temsiller ürettiği için 'gerçekçi', devletin ve partinin hedeflerini desteklediği için 'partizan'... Ermir Hoxha, Bu içeriklere uygun sanat eserleri, liderin portresi, genç insan, tarihsel tema, sosyalist yaşam veya sanayi manzaraları gibi belli temalar altında toplanabiliyordu. Bu temalar binlerce büyük tuvalde, panoda, posterde ve anıtta vücut buluyor, propaganda makinesinin katı gözetiminden geçerek Sovyetler Birliği'nin uydusu niteliğindeki bütün ülkelerde boy gösteriyordu diyor ve bir estetik yöntem olarak inşa edilen toplumcu gerçekçiliği bugün soyut bir hayalin kanıtı ve ulaşılması neredeyse imkansız bir başka dünyanın sanatsal vizyonu olarak tanımlıyor. Özalp Birol, eserlerin ortak özellikleri arasında yarı profilden resmedildiğini, gururlu bakışların dikkat çektiğini belirtti. Proleter işler, gerçekçi işler, tipik ilker ve partizan sanat anlayışına sahip eserler öne çıkıyor. Artan Shabani 1969 yılında Arnavutluk'un Vlora şehrinde dünyaya geldi ve şu anda Tiran ile Torino arasında yaşıyor. 1991 yılında İtalya'ya taşındı, Fransa ve İspanya'da seyahat ettiği süreler boyunca farklı sanatsal projeler üzerinde çalıştı. Shabani, Vlora'daki The Promenade Gallery'i (2007) kurdu. Ekim 2013'ten bu yana Tiran Ulusal Sanat Galerisi'nin direktörü olan Shabani, bir sanatçı olarak resim, fotoğraf, çizim, video ve yerleştirme gibi geniş bir medya yelpazesi ile çalışıyor. Shabani'nin çalışmaları esas olarak tarihsel, politik ve sosyal temalara ve özellikle soğuk savaşın travmasını yerel ve uluslararası bir anahtarda yaşayan ve çoğunlukla kalıcı kişisel anılardan oluşan sonsuz bir albüm olarak inşa edilen toplumların başkalaşımına odaklanıyor. Abdurrahim Buza, Aferdita Meçe, Agim Faja, Agim Shami, Agron Jakupi, Alush Shima, Aristotel Papa, Astrit Tota, Aziz Karalliu, Bujar Zajmi, Bujar Luca, Dhimiter Theodhori, Fatbardha Shkupi, Guri Madhi, Hamdi Hallu, Ilija Rota, Isuf Sulovari, Jani Talo, Kleo Nini, Koço Vogli, Kristofor Naslazi, Lec Shkreli, Lumturi Blloshmi, Myrteza Fushekati, Myzafer Dika, Namik Prizreni, Pandi Mele, Pellumb Bylyku, Petrit Ilanaj, Petro Kokushta, Ramazan Memishi, Robert Permeti, Safo Marko, Sali Allmuça, Sami Roçi, Shyqyri Sako, Skender Kamberi, Vjollca Gavoçi Stamo, Zef Sho. Arnavutluk kültür ve tarihini yakından görme imkanı sağlayan Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik sergisi, 15 Kasım 2020 tarihine kadar Pera Müzesi'nin 3. kat sergi salonunda izlenebilir.


Pera Film, Bosna Sancak Akademik Kültür ve Tarih Vakfı iş birliğiyle Bosna Sancak Kültür Günleri kapsamında Bosnalı ödüllü sinemacı Pjer Zalica'nın filmlerinden oluşan bir seçki hazırladı. Zamanın İzleri: Pjer Zalica film programı, Bosna savaşının coğrafyada yarattığı yakıcı etkilerin ve geçmişin yaralarının günümüzdeki izlerinin sinemasal bellekteki karşılığını arayan bir sanatçının eserlerine odaklanıyor. 4-19 Kasım arasında Pera Müzesi Oditoryumu'nda ücretsiz gerçekleşecek film programına, konser ve söyleşiler de eşlik edecek. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi Film ve Video Programları, Bosna Sancak Akademik Kültür ve Tarih Vakfı iş birliğiyle Bosna Sancak Kültür Günleri kapsamında hazırladığı Zamanın İzleri: Pjer Zalica film programıyla izleyiciyi Bosna sinemasını keşfetmeye davet ediyor. Bosnalı ödüllü senarist ve yönetmen Pjer Zalica'nın imzasını taşıyan beş filmden oluşan seçki, savaşın insan ve coğrafya üzerindeki etkilerini, yeniden canlanan anıları ve yüzleşmeleri konu ediniyor. Zamanın İzleri film programı kapsamında ayrıca sinema yazarı Alin Taşçıyan moderatörlüğünde yönetmen Pjer Zalica ile söyleşi, klinik psikolog Meral Erten ile film analizi etkinliği ve Bosnalı müzisyenler Adis Sirbubalo ve Zanin Berbic eşliğinde bir konser düzenleniyor. Prömiyerini Cannes Film Festivali'nde yapan, gazeteci ve film tarihçisi François Chalais onuruna verilen özel ödüle layık görülen 1997 yılı yapımı Kusursuz Çember filmi, köylerindeki katliamdan kurtulduktan sonra teyzelerini aramak için Saraybosna'ya gelen iki kardeşe yardımcı olan ve çocukları savaşın dehşet verici atmosferinden korumaya çalışan şair Hamza'nın hikayesini işliyor. Seçkide yer alan 2003 yapımı Yanan Ateş, savaşta ölen kardeşinin akıbetini öğrenmeye ve aklını kaybetmek üzere olan babasının acısını hafifletmeye çabalayan Faruk'un, ABD Başkanı Bill Clinton'ın destek amaçlı bölgeyi ziyaret edeceği haberinden sonra gelişen trajikomik hikayesini konu ediyor. Su tesisatındaki bir arızayla ilgilenmek üzere yaşlı akrabasının evine giden Bosnalı Fuke'nin hikayesine odaklanan 2004 yapımı Günler ve Saatler'de, geçmişe gömülen anıların yeniden gün yüzüne çıkması ve dağılan aile üyelerinin bu anılar sayesinde hatırlanması anlatılıyor. 2020 yapımı Odaklan Babaanne'de hikaye, Yugoslavya'da yaşayan geniş bir ailenin, ölüm döşeğindeki babaannelerinin etrafında bir araya gelmesini işliyor. Doktorların durumu hakkında söylediklerinin tersine günden güne iyiye giden babaannenin ve o dönemde babaannenin aksine ülkenin kaderinin değişeceğini anlatan film, savaşın başladığı 1992 yılının Nisan ayında gelişen olayları takip ediyor. 1 Mayıs İşçi Bayramı'nda ise, 10 yıl boyunca Almanya'da yaşayan ve babasına sürpriz yapmak için Bosna-Hersek'e dönen Armin'in, babasının gözaltına alındığını öğrenmesiyle gelişen olaylar işleniyor. 2022 yapımı film, Armin'in, babasının ve ailenin geçmişiyle ilgili suçlamalarla yüzleşmesini anlatıyor. Pera Film ve Bosna Sancak Akademik Kültür ve Tarih Vakfı iş birliğiyle, Bosna Sancak Kültür Günleri kapsamında gerçekleştirilen Zamanın İzleri: Pjer Zalica film programı paralelinde bir dizi etkinlik de düzenleniyor. 7 Kasım Salı günkü ilk etkinlikte, Bosna'nın halk müziği sevdalinkanın genç icracısı Zanin Berbic ve akordeon virtüözü Adis Sirbubalo sevdahtan caza uzanan yorumları ile İstanbullu dinleyiciyle bir araya geliyor. Pera Film, Zamanın İzleri film programı kapsamında düzenlediği ikinci etkinlikte klinik psikolog Meral Erten'in film analizine ev sahipliği yapıyor. 10 Kasım Cuma günü Kusursuz Çember gösteriminin hemen ardından gerçekleşecek etkinlikte filme ait tüm detaylar ve yönetmenin bakış açısından anlatılmak istenenler irdenelecek. 18 Kasım Cumartesi günü 1 Mayıs İşçi Bayramı film gösteriminin ardından, sinema yazarı Alin Taşçıyan moderatörlüğünde Pjer Zalica ile bir söyleşi düzenleniyor. Pera Müzesi Oditoryumu'nda gerçekleşecek söyleşide izleyiciler; kısa filmlere, müzik videolarına ve sinema filmlerine imza atan, filmleri Locarno Film Festivali başta olmak üzere birçok uluslararası festivalde gösterilen ve Avrupa Film Ödülleri'nde adaylıklar kazanan Saraybosna doğumlu yönetmen Pjer Zalica'yı yakından tanıma fırsatı buluyor.


Pera Müzesi Film Programları, Onur Haftası'nı Çikolata Bebekler filminin çevrimiçi gösterimiyle kutluyor. Stephen Winter'ın yönetmenliğini yaptığı film göz alıcı, capcanlı bir siyasi hiciv. Çikolata Bebekler, 26 Temmuz'a kadar Pera Müzesi'nin web sitesi üzerinden izlenebilir. Pera Film, koronavirüs önlemleri kapsamında film programlarını çevrimiçi olarak sunmaya devam ediyor. 26 Haziran günü, Onur Haftası kapsamında sunulacak olan Çikolata Bebekler aynı anda hem fantezi, hem trajedi, hem de komedi türleri arasında yer almayı başaran, ödüllü bir film. Üstelik, AIDS öykülerini konu alan birçok filmin tersine, eşcinsel beyaz erkeklerin çevresinde dolanmayı ve karakterlerine kurban damgası vurmayı reddediyor. Anlattığı kaotik hikayeye ve göz alıcı drag queen'lerine uygun bir şekilde capcanlı ve coşku dolu bir tarza sahip olan Çikolata Bebekler 1997 yılındaki ilk gösteriminden bu yana izleyicileri güldürmeyi ve düşündürmeyi başarıyor. Çikolata Bebekler 26 Haziran 26 Temmuz tarihleri arasında Pera Müzesi web sitesinden çevrimiçi olarak izlenebilir.


Pera Film, her sene Dünya AIDS Günü kapsamında gösterime sunduğu Buradayım! adlı film programına bu yıl, Visual AIDS'in Yayılımlar seçkisiyle devam ediyor. Dünyanın farklı bölgelerinde HIV ile yaşayan insanların gerçek hikayelerine odaklanan videolar, AIDS ve COVID-19 salgınlarının ortak noktaları, farklılıkları ve sergiledikleri eşitsiz dağılım üzerine düşünme olanağı da sağlıyor. Program, 1-22 Aralık tarihleri arasında Pera Müzesi web sitesi üzerinden izlenebilir. Pera Müzesi Film ve Video Programları, 1 Aralık Dünya AIDS Günü çerçevesinde düzenlediği Buradayım! adlı film programının dördüncü yılında, çağdaş sanat organizasyonu Visual AIDS'in Yayılımlar seçkisini izleyicilerle buluşturuyor. Küresel AIDS salgını hakkında bilgilendirme yapmaktan ziyade, dünyanın dört bir yanında HIV ile yaşayan insanların birbirinden farklılaşan ve örtüşen deneyimlerine dair iç görüler sunan Yayılımlar, ABD dışında farklı geçmişlere sahip insanlara da seslerini duyurabilecekleri bir platform sağlıyor. Altı sanatçı tarafından özel istek üzerine üretilen videolar, Güney Amerika'da HIV ile yaşayan kadınların görünmez kılınması, Hindistan'daki etkisiz Batılı halk sağlığı kampanyaları, Uganda'daki gençlerin karşı karşıya kaldığı toplumsal damga ve ifşalar gibi çok çeşitli konuları mercek altına alıyor. Dünya yeni bir virüs olan COVID-19 ile yaşamaya adapte olmaya çalışırken, bu videolar iki salgın hastalığın ortak noktaları, farklılıkları ve coğrafya, ırk, cinsiyet açısından sergiledikleri eşitsiz dağılım hakkında düşünme olanağı sağlıyor. Visual AIDS'in Day With Art 2020 etkinliği kapsamında gösterime sunduğu Yayılımlar seçkisi, HIV ve AIDS'in Amerika Birleşik Devletleri dışındaki hayatları nasıl etkilediğini işleyen altı videodan oluşuyor. Dünyanın çeşitli ülkelerindeki kültür sanat kurumlarının iş birliğiyle gerçekleşecek gösterimler, yine farklı coğrafyalardan sanatçıları bir araya getiriyor: Jorge Bordello, Gevi Dimitrakopoulou, Las Indetectables, Lucia Egana Rojas, Charan Singh ve George Stanley Nsamba. Meksikalı sanatçı Jorge Bordello korku filmi ve sessiz film estetiğini kullandığı Sağlık Bakanlığı'nda, ilaçların, Tlaxcala kentinde HIV ile yaşayan dört erkek üzerindeki olumsuz etkilerini gözler önüne seriyor. Feminist görsel sanatçı ve yönetmen Gevi Dimitrakopoulou'nun Bu Doğru; Zak, Yaşamı ve Sonrası adlı videosu, 2018'de Atina'da alenen linç edilerek öldürülen tanınmış kuir AIDS aktivisti Zak Kostopoulos'un bir portresini sunarken, bu cinayetin tetiklediği tepkiye de ışık tutuyor. Şilili müzik grubu Las Indetectables'in imzasını taşıyan Kendime Dikkat Ediyorum, sömürgeci sağlık paradigmaları, günahkarlık ve HIV ile yaşayan insanların maruz kaldığı toplumsal damga arasındaki ilişkiyi, ülkenin kapitalist ve neoliberal rejimi bağlamında sorguluyor. HIV ve AIDS'in cinsiyet temelli temsillerine meydan okuyan Şilili sanatçı Lucia Egana Rojas ise, yazar Lina Meruane'nin kadınlarda görünmezlik sendromu olarak adlandırdığı durumu, HIV ile yaşayan kadınların bu salgına ilişkin diyaloglarda yer alamaması üzerinden odağına alıyor. Çalışmalarını Yeni Delhi ve Londra'da sürdüren Charan Singh, Adına Aşk Dediler Ama Gerçekten Aşk Mıydı? adlı videoda, Hindistan'daki halk sağlığı kampanyalarıyla bir risk grubuna indirgenen ve yanlış kalıplara sokulan lubunyaların hayatından kesitler sunuyor. Yönetmen, şiir performansı sanatçısı ve insan hakları aktivisti George Stanley Nsamba'nın Amaç Bulmak adlı çalışması ise Uganda'da HIV ile doğan gençlerin yaşamları hakkında bir film yapma deneyimini ve projeyi çevreleyen yaygın toplumsal damgaları irdeliyor. Buradayım!: Yayılımlar film programı, 1 22 Aralık tarihleri arasında Pera Müzesi web sitesi üzerinden çevrimiçi olarak izlenebilir.


Pera Film, Pera Müzesi'nin Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri koleksiyon sergisi kapsamında hazırladığı seçkiyi çevrimiçi olarak izleyiciyle buluşturuyor. Ağırlık ve ölçü temasının bilim, günlük hayat ve sanata yansımalarını içeren İnsanın Ölçüsü başlıklı programda, Londra semt pazarında kantar teftişi gibi ilginç tarihi kayıtlar yer alıyor. Film seçkisi, 24 Temmuz 2020 24 Ağustos 2020 tarihleri arasında Pera Müzesi'nin web sitesinden izlenebilir. Pera Müzesi Film Programları, müzenin kalıcı ve süreli sergilerinden ilhamla oluşturduğu seçkilere yeni bir temayla devam ediyor. İnsanın Ölçüsü adlı program, Pera Müzesi'nin birinci katında ziyaretçilerle buluşan Suna ve İnan Kıraç Vakfı Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri Koleksiyonu sergisinden yola çıkılarak oluşturuldu. Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri sergisi, MÖ 2000'den günümüze, yaklaşık dört bin yıl boyunca Anadolu coğrafyasında kullanılmış, kullanıldıkça dönüşmüş, ölçüldükçe standartlaşma sürecine dahil olmuş ağırlık ve ölçü aletlerine ev sahipliği yapıyor. Sergiden ilhamla hazırlanan film programında yer alan belgesel ve video işler ise ölçme ve tartma pratiklerimizin köklü geçmişine ışık tutmayı amaçlıyor. İnsanın Ölçüsü, Covid-19 salgını sonrasında normal algımızın yeniden şekillendiği ve standartlarımızın dışında pratiklere yöneldiğimiz bu günlerde, evrensel standartların ilk formları olan ağırlık ve ölçülerin gelişimini ve değişimini ele alıyor. Tarih boyunca kullanılmış ağırlık ve ölçülerin günlük yaşamımızdaki ve bilimdeki yerine dair ilginç görüntülerin yer aldığı seçki, izleyicilere, Londra İl Meclisi Ağırlık ve Ölçüler Dairesi'nin çarşı teftişlerinden geleneksel cam kağıt ağırlığı üretiminin püf noktalarına kadar çok farklı konularda bilgi edinecekleri bir program sunuyor. Hassasiyet: Her Şeyin Ölçüsü adlı seride, İngiliz matematikçi ve popüler bilim kitapları yazarı Marcus du Sautoy, uluslararası kabul görmüş 7 ölçü birimini, yani zaman, uzunluk, kütle, parlaklık, akım, sıcaklık ve molün tarihi, bilimi ve medeniyetimizi nasıl şekillendirdiğini hem modern hem antik deneylerden yararlanarak anlatıyor. İnsanın Ölçüsü programında ayrıca, geçtiğimiz yıllarda Pera Müzesi'ne konuk olan sanatçılar Katherine Behar ve Nicola Lorini'nin ağırlık ve ölçü temalarına dokunan video işleri de çevrimiçi ortamda yeniden izleyiciyle buluşuyor. İnsanın Ölçüsü film programı 24 Ağustos'a kadar Pera Müzesi web sitesi üzerinden izlenebilir.


Pek çok ünlü sanatçının eserlerini Türkiye'de ilk kez sanatseverlerle buluşturan Pera Müzesi, sergilerinden önemli bir seçkiyi YouTube kanalında yayınlamaya başladı. Frida Kahlo-Diego Rivera, Fernando Botero, Andy Warhol, Rembrandt, Goya ve Giorgio de Chirico sergilerinin yer aldığı dizi, Joan Miro ve Yıldız Moran ile devam edecek. Açıldığı günden bu yana dünyanın önde gelen sanatçılarını konuk eden Pera Müzesi, bu sergilerden derlenen bir video dizisini YouTube kanalında sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Farklı dönemlerden ve coğrafyalardan ikonik isimleri bir araya getiren videolarda, sanatçıların yaşamı ve eserleriyle ilgili temel bilgilerin yanı sıra, üretimlerine etki eden toplumsal olaylar ve çalışma yöntemleri gibi az bilinen detaylar da izleyicilere keyifli bir içerik vadediyor. Avrupa resminin en büyük ustalarından Rembrandt, Boijmans Van Beuningen Müzesi Koleksiyonu'nda yer alan yapıtlarıyla 2007 yılında Pera Müzesi'nde sanatseverlerle buluştu. Sanatçının az bilinen etkileyici desenleri, Rotterdam'dan sonra İstanbul'da yeniden gün ışığına çıktı. Günümüz estetik anlayışına yeni bir yorum getiren ve 21. yüzyılın en çok merak uyandıran sanatçılarından olan, Kolombiya doğumlu Fernando Botero; sirk, boğa güreşi, Latin Amerika, ölüdoğa temalı eserleri ve sanat tarihinin geçmiş ustalarından uyarlamaları içeren geniş kapsamlı bir sergiyle 2010'da Pera Müzesi'ne konuk oldu. Yapıtları kadar özgün karakterleri, yaşam öyküleri ve birliktelikleriyle de ilgi uyandıran Frida Kahlo ve Diego Rivera çifti, Gelman Koleksiyonu'nda yer alan eserleriyle 2011'de Pera Müzesi'ndeydi. Frida Kahlo'nun çarpıcı otoportreleri ile Diego Rivera'nın nadir tuval resimlerini içeren sergi, 20. yüzyıl Meksika sanatının önemli örneklerini İstanbul'a getirdi. Müze, 2012 yılında ise Salvador Dali ve Rene Magritte'e ilham vermiş, metafizik akımının yaratıcısı Francisco de Goya'nın dört büyük gravür serisini ve yağlıboyalarını Türk sanatseverlerle buluşturdu. Avrupa'nın çalkantılı bir dönemine tanıklık eden ve karanlığın en iyi anlatıcılarından biri olan Goya, zamanının ötesine geçerek 20. yüzyıl modernizmini de etkilemişti. Amerikan pop sanatının ikonik isimlerinden Andy Warhol, Campbell's Çorbaları, Kovboylar ve Kızılderililer, Tehlikedeki Türler, Çiçekler, 20. Yüzyıldan On Yahudi Portresi dizilerinin yanı sıra, Mick Jagger ve Lenin gibi ünlü isimlerin portreleriyle 2014'te İstanbul'a konuk oldu. İtalyan bir ailenin oğlu olarak Yunanistan'da dünyaya gelen Giorgio de Chirico, babası Evaristo de Chirico'nun doğduğu kent olan İstanbul'u, 2016'da eserleri aracılığıyla ziyaret etti. Resim, heykel ve litografilerinden oluşan bu kapsamlı sergi ziyaretçilere, metafizik sanatın kurucusu ve gerçeküstücülerin esin kaynağı olan Chirico'nun renkli dünyasını keşfetme fırsatı sundu. Dizinin sonraki bölümlerinden Joan Miro 24 Mayıs'ta, Yıldız Moran 31 Mayıs'ta Pera Müzesi YouTube kanalında yayınlanacak.


Pera Müzesi'nin yeni sergisi Kristal Berraklığı ziyarete açıldı. Kristal imgesinin çağrıştırdığı şeffaflık kavramını farklı anlamlarıyla ele alan sergi, büyük bir ekonomi oluşturan minerallerin topraktan çıkarılmasıyla ilgili etik ve ekolojik sorunları da mercek altına alıyor, sanatsal üretimde iş birliğinin altını çiziyor. Farklı coğrafyalardan 20 sanatçının eserlerini bir araya getiren Kristal Berraklığı, 7 Mart 2021 tarihine kadar Pera Müzesi'nin üçüncü katında ziyaret edilebilir. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi pandeminin etkisi altında geçen 2020 yılına, bu küresel krize atıfta bulunan yeni bir sergiyle veda ediyor. Elena Sorokina küratörlüğünde hazırlanan Kristal Berraklığı, farklı ülkelerden 20 sanatçının, çevresel ve toplumsal konuları kristaller ışığında ele alan eserlerini bir araya getiriyor. Küratör ve sanatçıların, ekolojik bir duyarlılıkla yaklaştıkları, her sanatçının kendi yaratıcı ve siyasi bakışını, duyusal ve duygusal damgasını yansıtan sergi, küresel şeffaflık, insan toprak ilişkisi, salgın sürecinde oluşan yeni bedensel davranışlar, diller, ve bunların medyadaki yeri gibi konulara odaklanıyor. Farklı ülkelerden ve nesillerden sanatçıları bir araya getiren sergide; Sammy Baloji, Minia Biabiany, Katinka Bock, Bianca Bondi, Gaelle Choisne, Kıymet Daştan, Elmas Deniz, Sinem Dişli, Gluklya, Deniz Gül, Ilana Halperin, Gülsün Karamustafa, Yazan Khalili, Paul Maheke, Şener Özmen, İz Öztat, Hale Tenger, Güneş Terkol, Berkay Tuncay ve Adrien Vescovi'nin eserleri yer alıyor. Sergiye eşlik eden katalogda küratör Elena Sorokina'nın sunuş metninin yanı sıra, ünlü düşünür Bruno Latour'un projeye ilham oluşturan yazısı, sanat tarihçisi Spyros Papapetros'un kristallerin yapısına ve özelliklerine ilişkin makalesi ile sanatçı Katy'taya Catitu Tayassu'nun kristallerden yola çıkarak şamanist şifacılık ve ritüelleri konu alan makaleleri bulunuyor. Son olarak, sergiye katılan sanatçıların eserleriyle ilgili açıklamalar ve görseller sunuluyor. Kristal Berraklığı sergisi, 7 Mart 2021 tarihine kadar Pera Müzesi'nde ziyaret edilebilir.


Suna ve İnan Kıraç Vakfı kültür kurumları Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, sanatseverlerle yeniden buluşmaya hazırlanıyor. İstanbul kültür sanat yaşamının önemli durakları arasında yer alan Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, kontrollü sosyal hayata geçişle birlikte, ziyarete açılmak üzere geri sayıma başladı. Covid-19 salgınının yayılmasını önlemek amacıyla Mart ayı ortasında geçici olarak kapılarını kapatan Müze ve Enstitü, bu süreçte dijital sergilerini ve yayınlarını açık erişime sunmaya devam ederken; film, konuşma ve öğrenme etkinliklerini ise çevrimiçi olarak sürdürdü. Haziran ortasından itibaren faaliyetlerini kademeli şekilde fiziksel ortama taşıyacak olan Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, dijital etkinliklerine de ara vermeden devam edecek. Kapılarını 16 Haziran Salı günü açacak olan Pera Müzesi ilk etapta; Oryantalist Resim, Kütahya Çini ve Seramikleri, Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri koleksiyon sergilerini sanatseverlerle buluşturacak. Müze Haziran sonuna dek salıdan cumartesiye 11.00 18.00, pazarları ise 12.00 18.00 saatleri arasında ücretsiz gezilebilecek. Hijyen ve sosyal mesafe tedbirleri doğrultusunda sergi salonları, Pera Cafe ve Artshop'ta aynı anda sınırlı sayıda ziyaretçi kabul edilecek. Pera Öğrenme Atölyesi ve Oditoryum'da gerçekleştirilen etkinlikler ise dijital ortamda gerçekleştirilmeye devam edecek. Hazırlıklarına başlanan yeni süreli sergilerin, salgının kontrol altına alınmasıyla birlikte, yakın bir tarihte sanatseverlerle buluşması planlanıyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı'na bağlı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü de 15 Haziran'dan itibaren giriş katında yer alan sergi salonunu ziyarete açıyor. Sanatseverler kısa bir aranın ardından, enstitünün güncel sergisi Hafıza-i Beşer: Osmanlı Yazmalarından Hikayeleri yeniden izleme fırsatı bulacak. Ücretsiz gezilebilen sergi, pazar hariç her gün 11.00 18.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek. Kütüphane bölümü ise rezervasyonla araştırmacıları ağırlamaya devam edecek. Her iki kurum, ziyaretçilerini sağlıklı bir ortamda ağırlayabilmek için hijyen önlemlerini artırdı. Mekanlar düzenli aralıklarla dezenfekte edilirken, ziyaretçiler için her katta el dezenfektanı bulundurulacak. Girişe yerleştirilen termal kameralarla vücut ısısı ölçümü yapılacak, ziyaret süresince maske kullanımı zorunlu olacak ve yönlendirme işaretleri ile sosyal mesafenin korunması sağlanacak, bina içindeki ziyaretçi sayısı ise sınırlı tutulacak.


Pera Müzesi, sezona mürekkep sanatının farklı yorumlarına odaklanan Mürekkepten: Çin Güncel Sanatından Yorumlamalar başlıklı sergiyle devam ediyor. 11 Nisan 28 Temmuz tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak sergi, çalışmalarını Çin'de sürdüren on üç sanatçının güncel sanat pratiklerinde mürekkebin rolünü inceliyor. Pera Müzesi, ilkbaharı Mürekkepten: Çin Güncel Sanatından Yorumlamalar sergisi ile karşılıyor. Sergi, mürekkebin temsil ettiği kültürel kimliğin kaynağını incelemeye alırken, sanatçıların mürekkep resim geleneğinin özüne yönelik arayışlarına odaklanıyor. Bu arayışları zenginleştirme ve genişletme amacı güden serginin küratörlüğünü Çin güncel sanatı konusunda uzman küratör ve sanat eleştirmeni Karen Smith üstleniyor. Sergide, Çin'in farklı bölge ve şehirlerinde yaşayan on üç sanatçının, mürekkep sanatının odaklandığı konuları ele alan otuzu aşkın eseri bir araya geliyor. Manzara, doğa ve kaligrafi gibi konulara güncel bir bakışla yaklaşan eserler, resim, fotoğraf, yerleştirme ve video yerleştirme gibi farklı mecralarda karşımıza çıkıyor. Çin kültürel mirasının kendi sanatlarına yansımaları üzerinden mürekkeple ilişki kuran sanatçılar arasında Chen Guangwu, Chen Haiyan, Li Ming, Liang Wei, Luo Yongjin, Qiu Anxiong, Sun Yanchu, Tang Bohua, Xu Bing, Xu Hongming, Xing Danwen, Jian-Jun Zhang, Zhou Fan bulunuyor. Mürekkepten: Çin Güncel Sanatından Yorumlamalar sergisinde yer alan yapıtların, kağıt, fırça ve mürekkep gibi geleneksel malzemelerin kullanımından öte, mürekkebin kültürel ruhunu öne çıkarttığını vurgulayan küratör Karen Smith, sanatçıların bu ruhu günümüze uyarladıklarını, manipüle ettiklerini veya yapısöküme uğrattıklarını vurguluyor. Bu sanatçıların mürekkebe, fiziksel dünya ve mekanının bedenle olan ilişkisini anlamanın bir yolu olarak baktığını ifade eden Smith, böylelikle, uygarlık tarihi boyunca Çin kültürünün dinamik nabzı olmuş mürekkebe dair gelecek olasılıklara katkıda bulunduklarını sözlerine ekliyor. Mürekkep sanatına güncel bir yaklaşım sunan sergi, 28 Temmuz 2019 tarihine kadar izlenebilir.


Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi pandemi döneminde yeni sergiye daha ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Azra Tüzünoğlu ve Gülce Özkara'nın yaptığı Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür adlı sergi Türkiye, İran, Pakistan, Hindistan, Azerbaycan ve Suudi Arabistan gibi farklı coğrafyalardan 14 sanatçının 40'ı aşkın eserini bir araya getiriyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Kültür ve Sanat İşletmesi Genel Müdürü M. Özalp Birol açılışta yaptığı konuşmada Bu zor ve sıkıntılı günlerde insanımızın iyi olma haline kültür ve sanat yoluyla katkıda bulunmaktan ötürü sevinçliyiz. dedi. Böyle bir dönemde yeni bir sergi açmaktan dolayı mutlu olduklarını belirten Birol, Dünyanın ve ülkemizin art arda sorunlar yaşadığı bu süreçte yeni bir sergi açmak kolay değil, yeni tip koronavirüs salgını ile mücadele ederken, bu zor koşullarda hazırlanan serginin Pera Müzesi tarihinde özel bir yeri olacaktır. diye devam etti. Serginin sanatçıları arasında; Hamra Abbas, Rashad Alakbarov, Halil Altındere, Dana Awartani, Fereydoun Ave, CANAN, Noor Ali Chagani, Cansu Çakar, Hayv Kahraman, Imran Qureshi, Nilima Sheikh, Shahpour Pouyan, Shahzia Sikander ve Saira Wasim gibi günümüz sanat dünyasında kendine yer edinmiş isimler yer alıyor. Serginin küratörlerinden Azra Tüzünoğlu yaptığı konuşmada günümüzde minyatürün yeniden teorik olarak potansiyel kazandığına dikkat çekerek, serginin amacını minyatürü yalnızca tarihsel bir nesne olarak görmekten çıkarmak, eşsiz bir sanat formu olarak ele almak ve teorik potansiyelini vurgulamak şeklinde dile getiriyor. Sergideki sanatçılar minyatürü güncel sorunlar, olaylar ya da eğilimler hakkında yorum yapmak için kullanırken; geçmiş-şimdi, geleneksel-çağdaş, yerel-küresel gibi karşıtlıkların ötesine geçmeye ve sınırları aşmaya çalıştıklarını gözlemliyoruz. Sergi kataloğunda, Azra Tüzünoğlu ve Gülce Özkara'nın küratöryel metnine, minyatür sanatının tarihsel ve güncel uygulamalarına ilişkin yazıları ile küratör Hammad Nasar, akademisyen minyatür sanatçısı Filiz Adıgüzel Toprak, akademisyen kültür, politika ve kadın hakları uzmanı Vishakha N. Desai ve sanat tarihi profesörü Nada Shabout katkıda bulunuyor. Sömürgecilik, oryantalizm, ekonomik eşitsizlik, toplumsal cinsiyet, kimlik politikaları, ayrımcılık, toplumsal şiddet, zorunlu göç, temsiliyet gibi konuları sorunsallaştırarak yeniden ele alan Minyatür 2.0 sergisi, 11 Ağustos 2020 17 Ocak 2021 tarihleri arasında Pera Müzesi'nde ziyaret edilebilir.


Usta tiyatrocu Müjdat Gezen'in yazıp yönettiği ve aynı zamanda rol aldığı yeni oyunu Pera Müzikalinin basın toplantısı, 23 Ekim Çarşamba günü oyunun sahneleneceği TİM Show Center'da gerçekleşti. Barış Dinçel imzalı dekorun önünde gerçekleşen basın toplantısına tüm oyuncular kostümleriyle katıldılar. Başlıca rollerinde Gezen'in yanı sıra Cüneyt Arkın, Gönül Yazar, Kayhan Yıldızoğlu, Melike Demirağ, Melihat Gülses, Sevcan Orhan, Barış Taşkın gibi isimlerin yer aldığı Pera Müzikalinin 110 kişilik geniş kadrosu, basının sorularını yanıtladı. Pera Müzikali, 3 Kasım 2019 Pazar günü saat 15.00'te TİM Show Center'da perdelerini açmaya hazırlanıyor. Müzikal, 1453'ten 2019'a İstanbul'un Avrupa Yakası'ndaki eğlence hayatını belgelerle, müzikle ve mizahla sahneye taşıyacak. Müjdat Gezen, yazıp yönettiği yeni müzikalin başrollerini Cüneyt Arkın, Gönül Yazar ve Kayhan Yıldızoğlu gibi duayenlerle paylaşacak. Cüneyt Arkın'ın oğlu Kaan Arkın'ın babasıyla birlikte rol aldığı müzikalde, Levent Kırca ile Oya Başar'ın kızı Ayşe Kırca da sahne alacak. Fehmi Dalsaldı, Şebnem Schaefer, Nejat Uygur gibi ünlü isimlerle birlikte Barış Taşkın, Kıvanç Tiner, Yaşar Ayvacı, Seran Bilgi, Emre Özmen gibi sanatçılar ve Müjdat Gezen Sanat Merkezi mezunları Sude Albayrak, Cengiz Gezgin ve Sonat Tokuç da Pera Müzikalinde seyirci karşısına çıkacak. Pera Müzikalinde Melike Demirağ, Melihat Gülses, Ayben Erman, Sevcan Orhan, Yener Çevik ve Pelin Alptekin ise konuk ses sanatçıları olarak yer alacaklar. Avrupa şampiyonu ve dünya ikincisi milli güreşçi Okay Köksal'ın bir Türk güreşçisi rolünde seyirci karşısına çıkacağı müzikalde; Müjdat Gezen Sanat Merkezi'nde eğitim almış olan 2017 yılı Survivor yarışması şampiyonu Ogeday Girişken de rol alacak. Dekor tasarımına Barış Dinçel'in imza attığı, müzik direktörlüğünü Seçil Akın'ın üstlendiği ve kayıt çalışmalarının Müziklab'da Murat Yelken eşliğinde yapıldığı Pera Müzikalinin koreografisi Pınar Ataer, kostümleri ise Aygül Kostüm Evi tarafından hazırlanıyor. Ünlü makyaj ustası Corci'nin yanı sıra Dok Sirk Kumpanyası sanatçıları, dans grubu, mehter takımı ve diğer rollerle birlikte oyunda 110 kişilik bir kadro görev alacak. TİM Show Center'da 3, 17 ve 24 Kasım 2019 Pazar günleri saat 15.00'te sahnelenecek olan Pera Müzikalinin biletleri, Biletix'ten ve gişeden temin edilebilir.


Pera Müzesi Öğrenme Programları'nın Minyatür 2.0 sergisinden yola çıkarak hazırladığı çevrimiçi çocuk atölyeleri devam ediyor. Farklı tekniklerle minyatür sanatına yeni bir bakış getiren atölye programına hem tekil katılımcılar hem okul grupları dahil olabiliyor. Bireysel atölyeler 13, 20, 27 Ekim'de düzenlenirken, okullara yönelik atölyeler 15 Ocak 2021 tarihine kadar devam edecek. Pera Öğrenme, Covid-19 önlemleri kapsamında etkinliklerini çevrimiçi ortamda sürdürüyor. Pera Müzesi'nin Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür adlı süreli sergisinden ilhamla hazırlanan atölye programı, minyatür, kolaj, maket, sulu boya, kağıt ve toprak boya yapımı gibi farklı alanlara odaklanıyor. Evde etkinlik yapmayı kolaylaştıran çevrimiçi program kapsamında, seçilen atölyenin malzemelerini içeren bir paket ya da yapım aşamalarını anlatan videolar katılımcılara ulaştırılıyor. Etkinlik kitini teslim alan çocuklar, Pera Öğrenme ekibi rehberliğindeki çevrimiçi sergi turuna da ücretsiz katılabiliyor. 4-6 yaş grubuna yönelik Desen Desen Baskı Atölyesi'nde, yaklaşık 2000 yıl önce kullanılan baskı tekniği üzerine bilgi edinen katılımcılar, minyatürlerdeki örüntü doğa desenlerinden yola çıkarak, eva, sünger ve çeşitli geri dönüşüm malzemeleriyle kendi baskı kalıplarını hazırlıyor ve akrilik boyalarla renkli motifler yaratıyor. Sanatla bilimi buluşturan Renklerle Deney: Sulu Boya atölyesinde, sulu boya teknikleriyle deneysel resim yapmayı öğrenen 7-9 yaş grubu çocuklar, sulu boya, tuz, aseton gibi çeşitli malzemelerle deney yaptıktan sonra, ortaya çıkan renk kümeleri ile minyatürlerdeki manzaraları andıran soyut desenler yaratıyor. Minyatürlerde kullanılan toz pigmentler ve yumurtayla tempera boya hazırlamayı öğreten Doğadan Sanat: Tempera Boya Atölyesi'nde ise 10-12 yaş grubu çocuklar bu yeni malzemeyi geri dönüşüm yöntemiyle üretilmiş el yapımı kağıtlar üzerine uyguluyor. Ayrıca öğretmenler de Zoom Meeting uygulaması üzerinden sergiyi gezip, Pera Öğrenme'nin hazırladığı Öğretmen Rehber Kitapçığı'ndaki bilgilerle öğrencilerine sergiyi birinci ağızdan aktarabiliyor. Kitapçıklarda Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür sergisinden seçilmiş eserlerin açıklamaları ile anaokulu, ilkokul, ortaokul müfredatına uygun etkinlik önerilerinin ve soruların yer aldığını belirten Pera Öğrenme Programları Yöneticisi Eda Göknar, Böylece öğretmenler eserlerin nasıl incelenebileceğine ilişkin bilgi edinirken, öğrenciler de sunulan bilgiler aracılığıyla eleştirel ve yaratıcı düşünme, sorgulama, kendilerini doğru biçimde ifade edebilme becerilerini geliştirme imkanı buluyor. Çevrimiçi turun ardından öğretmenler, kendi derslerinde de sergilere ilişkin çeşitli etkinlikler yapabiliyor. dedi. PERAkart aile ile Pera Çocuk atölyeleri %50 indirimli! Devlet okulları için Çevrimiçi Rehberli Tur ve Atölye Çalışması ücretsizdir.


Perdenin Ardındakiler, Bu Şehir Bugün Sensiz isimli yeni şarkısını dinleyicilerin beğenisine sundu. Dijital mecralarda Türkiye'de en çok dinlenen ilk 10 sanatçı arasında yer alan Perdenin Ardındakiler, 2021 yılında yayınlayacakları albüm öncesi Bu Şehir Bugün Sensiz şarkısı ile albüme dair ipuçları veriyor. Sözleri Doruk Ereşter'e, müziği ve düzenlemesi Direnç Kaçmaz'a ait olan yeni şarkılarını Silvyo Behmoaras yönetmenliğinde kliplendiren Perdenin Ardındakiler'e klipte Kaan Turgut ve Hande Yılmaz oyunculuk performansları ile eşlik ediyor. Bu Şehir Bugün Sensiz şarkısının kapak fotoğrafı ödüllü Türk ressam Ece Gauer tarafından şarkıya özel olarak resmedildi. Şarkının mastering işlemleri ise ödüllü ses mühendisi Lex Barkey tarafından yapıldı. Türk alternatif pop müzik alanındaki yükselişini sürdüren Perdenin Ardındakiler, notalara bürünmüş kötü sonlu hikayeler anlatan şarkılarına bir yenisini daha ekledi. Perdenin Ardındakiler'in yeni şarkısı Bu Şehir Bugün Sensiz ve klibi, 16 Aralık'ta tüm dijital platformlarda yayına girdi.


İstanbul'da, benzeri olmayan yepyeni bir etkinlik başlıyor: Stage in Istanbul. Gösteri sanatlarının tüm ögelerini bir çatı altına toplamayı hedefleyen Stage in Istanbul, rengarenk programıyla 25-28 Ekim 2018 tarihleri arasında Sirkeci Tren Garı'nda gerçekleşecek. Stage in Istanbul, ilk yılında yaşamını tiyatroya adamış, bu sezon beş farklı oyunda başrol oynayan değerli tiyatro sanatçısı Haldun Dormen'i Onur Konuğu olarak ağırlayacak. Gösteri sanatları sektörüne yönelik bir fuar olarak tasarlanan Stage in Istanbul, sahneleri, tiyatro ve dans topluluklarını, sanat eğitimi veren okulları, sahne tasarımcılarını, dekor ve kostümcüleri, makyözleri, casting ajanslarını, ışık tasarımcılarını, müzik aleti yapımcılarını, üniversiteleri, akademisyenleri ve bu alanda yapılan festivalleri bir araya getirecek. Kumpanyaların sahnelerle, öğrencilerin kültür ve sanat okullarıyla, oyuncu olmak isteyenlerin ajanslarla, tiyatroların ve tiyatrocuların makyöz, sahne tasarımcıları ve kostümcülerle tanışacağı; dansçıların dans malzemelerini, müzisyenlerin müzik aletlerini bulabilecekleri Stage in Istanbul, gelecek yıllarda uluslararası alanda da etkin bir çalışma olmayı hedefliyor. Stage in Istanbul ziyaretçileri, Sirkeci Tren Garı'ndaki fuar alanında dört gün boyunca saat 10.00'dan itibaren tüm gün sürecek panel, söyleşi, atölye ve eğitimlerden yararlanabilecekler. Tiyatro ve dans gösterilerinin, alternatif çalışmaların ve konserlerin de izlenebileceği etkinlik kapsamında ziyaretçiler, tiyatroların yeni sezon programlarını öğrenip biletlerini de satın alabilecekler. Kültür-sanat etkinliklerinin yarattığı yumuşak zeminler, farklı kültürlerin, dillerin ve sözcüklerin karşılaşması için en hoşgörülü atmosferi oluşturur. Bu tür platformlar, yüz yüze gelmeye ve farklı seslerin iletişimine olanak sağladığından, yeni kültür politikalarının geliştirilme sürecinde son derece yararlı etkileşim alanlarıdır. Stage in Istanbul bu düşünceden yola çıkarak, ilk iki gününde, her biri alanında önemli çalışmalar yapan isimlerin katılımıyla alternatif tiyatrolar üzerine bir sempozyuma da ev sahipliği yapacak. Bu yıl ilk kez, 25-28 Ekim 2018 tarihleri arasında Sirkeci Tren Garı'nda düzenlenen Stage in Istanbul'un biletleri Biletix'ten ve etkinlik alanından temin edilebilir.


Uzun yıllardır Türkçe Rap'in içinde olan başarılı Kadın MC'lerden Perma, yeni şarkısı Bad Girl' Steppin'in ile karşımızda. Makine Sound etiketiyle dinleyicilerle buluşan teklinin sözü Perma, aranje ve altyapısı Gambiyalı müzisyen Ouzey Duboiz, mix-mastering işlemlerinde Harun Adil imzası var. Klibiyle birlikte 18/02/2022 tarihinde yayınlanan şarkının klibi bir bilardo salonunda geçiyor. Kadınlar, erkek gangster figürüyle dalga geçerken, toplumsal cinsiyet rollerini de alaya alıyor. Perma'nın YouTube kanalında yerini alan klibin yönetmenliğini Sercan Kaval, kurgu ve montaj Serhat Temiroğlu, Color işlemlerinde ise Özer Çevikel imzası görüyoruz.


Müzikte yapay zeka kullanımı tartışma konusu olmuşken, ünlü İngiliz grubu Pet Shop Boys, tamamlanmamış şarkılarını yapay zeka kullanarak bitirebileceklerini açıkladı. Yapay zeka, müzik endüstrisinde yasal mücadelelere, iş kayıplarına ve gerilemeye yol açtığı gerekçeleriyle eleştiriliyor. Daha geçen ay Universal Music Group yapay zekayla oluşturulmuş bir şarkıyı telif hakkı ihlalinden dolayı online dinleme platfomundan kaldırttı. Ancak dünyaca ünlü İngiliz pop ikonu Pet Shop Boys grubu, teknolojinin müzikte yeri olduğu iddiasıyla tartışmaya katıldı. Grubun solisti Neil Tennant, bitmemiş bir şarkı varsa yapay zekanın boşluğu doldurduğunu, örneğin bestecinin söz yazarı tarafından engellendiği durumlarda kullanılabileceğini söyledi. Tennant ve grup arkadaşı Chris Lowe, bu yaz çıkacakları Dreamworld adlı Avrupa turnelerine hazırlanırken, yeni teknoloji arayışında olduklarını belirtti. Radio Times'a konuşan Tennant, 2003'te koro için yazdığımız bir şarkı var ve onu bitiremedik, çünkü dizeleri yazacak birini düşünemedik. Ama artık yapay zeka ile sözleri yazabilirsiniz, düğmeye basarsınız ve boşlukları doldurursunuz dedi. Yeni teknolojiyi kullanmaktan kaçınmayan müzisyen ikili, bu fikirleri için İsveçli efsanevi pop grubu ABBA'dan etkilendiklerini söyledi. Grup, eski görüntüleriyle yaratılan avatarları ile sanal konser vermişti. Abba Voyage adlı avatar konser projesi ile grup, 2022'de Londra'daki Queen Elizabeth Olympic Park'ta hayranları ile buluşmuştu. ABBA, kendileri sahneye çıkmadan, avatar görüntüleri aracılığıyla verdikleri sanal konserlerine Ocak 2024'e kadar devam edecek. Pet Shop Boys üyeleri, kendilerine benzer bir yol izleyip izlemeyecekleri sorulduğunda, Muhtemelen yapacağız yanıtını verdi.


Yeni filmi My Dinner with Herve'de Fransız aktör Herve Villechaize'i canlandıran Game of Thrones yıldızı Peter Dinklage, role hazırlanırken yaşadıklarını anlatırken, Tüm hazırlıklar bir yana en çok canımı yakan kaşlarımı aldırmak oldu. Bence dünyanın en korkunç şeyi ama yapmak zorundaydım dedi. Game of Thrones dizisinde canlandırdığı Tyrion karakteriyle sevilen Peter Dinklage, Fransız aktör Herve Villechaize'in hayatını anlatan My Dinner with Herve filminde rol aldı. Filmde Herve karakterini canlandıran oyuncu, Hüriyet'ten Barbaros Tapan'a verdiği röportajda, yönetmen Sacha Gervasi'nin verdiği Herve hakkındaki kasetleri izlemediğini söyleyerek, İlk defa bir insanın hayatını oynadım. Herve'ün imitasyonu olmak istemedim. Eğer o kasetleri izleseydim Herve'ün kopyası olabilirdim. Büyük ihtimalle bilinçaltıma yerleşirdi o kasetler... Ben oyuncu olarak kendi yorumumu katmak istedim dedi. İnsanlar acımasız. Boyumuz, kilomuz, ten rengimiz... Karşısındakini eleştirecek bir şeyler arıyorlar resmen. Bir de güvensizler diyen Dinklage, Bu acımasızca aşağılama durumu içinde derin güvensizlik yaşayanlar da var. Onlar bu şekilde davranarak iyi hissediyor. Karşısındaki kısa boyluysa o kişiye bunu hatırlatarak daha iyi hissediyorlar. Bu insanlar için üzülüyorum. Herve çok gururlu bir adamdı. O insanlara karşı sessiz kalmadı. Kendini sevdi. Biyonik cüce tişörtü giyiyordu mesela. Kim yapar bunu! şeklinde konuştu. İnsanlar yüzlerine benim dövmemi yaptırıyorlar diyen Dinklage, Tamam, Game of Thrones'ta canlandırdığım Tyrion karakterinin dövmesini yaptırıyorlar ama o benim sonuçta. Vücutlarına beni kazıtıyorlar, bana oldukça garip geliyor dedi. Şöhretin iyi ve kötü yönlerini biliyorum diyen ünlü oyuncu, Karşında oturup şöhretten nefret ediyorum demeyeceğim çünkü şöhret bazı kapıları kolaylıkla açıyor. Eğer elimden giderse ne olur? Hazır olmalıyım, şöhretten önce kim olduğumu unutmamalıyım. Gençken darmadağınık bir adamdım. Eğer o zamanlar şöhret olsaydım farklı olurdu. Daha geç yaşlarda yakalamam belki daha iyi oldu çünkü ayaklarım yere sağlam basıyor. Ayrıca beş parasız olmanın, hiçbir şeyi karşılayamamanın nasıl olduğunu iyi biliyorum ifadesini kullandı.


Kosova'nın Birinci Başbakan Yardımcısı ve Dışişleri Bakanı Behgjet Pacolli, 2019 Nobel Edebiyat Ödülü'nün Srebrenitsa katliamını inkar eden ve Sırp savaş suçlularını savunan Peter Handke'ye verilmesi gerekçesiyle 10 Aralık'taki ödül törenine katılmayacaklarını açıkladı. 2019 Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanan Peter Handke'ye, 1990'lı yıllarda Yugoslavya İç Savaşı sırasında Sırp güçlerinin yanında yer aldığı ve ağır savaş suçlarından sorumlu tutulan Slobodan Milosevic'e destek verdiği gerekçesiyle gösterilen tepkiler sürüyor. Kosova'nın Birinci Başbakan Yardımcısı ve Dışişleri Bakanı Behgjet Pacolli, İsveç'in başkenti Stockholm'de 10 Aralık'ta yapılacak ödül törenini boykot edeceklerini duyurdu. Pacolli, Kosova bu yıl Stockholm'de düzenlenecek Nobel Ödül Töreni'ne katılmayacak. Büyükelçimiz Sayın Shkendije Geci Sherifi'nin, Nobel Ödülü'nü tartışmalı kazananı ve Milosevic'in dostu ve onun politikalarının destekçisi olan Peter Handke'den dolayı bu etkinliği boykot edeceğini bildiriyorum dedi. Ayrıca Pacolli, Arnavutluk büyükelçisinden de benzer bir adım atmasını beklediklerini vurguladı. 1990'lı yıllarda Peter Handke, eski Yugoslavya'nın dağılma sürecinde Sırpları açıkça destekleyen az sayıdaki Batılı isimden biriydi. Handke, Kosova'da savaş devam ederken yayımlanan bir makalesinde de Sırpları destekliyorsanız, ayağa kalkın ifadelerini kullanmış ve Sırpların Srebrenitsa'da soykırım yaptığına asla inanmadığını belirtmişti. Handke, uluslararası mahkemede savaş suçlarından ve soykırımdan yargılandığı sırada hayatını kaybeden eski Sırp lider Slobodan Milosevic'i cezaevinde ziyaret etmiş, onun lehine tanıklık etmek için girişimlerde bulunmuştu. Milosevic'in 2006'daki cenazesine de katılan Handke, burada yaptığı konuşmada, Yugoslavya için, Sırbistan için, Slobodan Milosevic için buradayım demişti. Kosova, 17 Şubat 2008 tarihinde Sırbistan'dan tek yanlı olarak bağımsızlığını ilan etti. İsveç Kraliyet Akademisi Nobel Komitesi'nin iki üyesi de ödülün Peter Handke'ye verilmesine tepki olarak üyelikten istifa etmişti, başka bir üye de ödül törenini boykot edeceğini açıklamıştı. Yazarlar ve siyasetçiler de tepki gösterirken, ödül kararının geri çekilmesini talep eden dilekçeyi 60 binden fazla kişi imzalamıştı. Türkiye'den de Cumhurbaşkanlığı Sözcüsü İbrahim Kalın ve Milli Savunma Bakanlığı tepkilerini dile getirmişti.


2005 yılında İsveç hükümeti tarafından verilen uluslararası çocuk edebiyatı ödülü olan Astrid Lindgren Anma Ödülünü kazanan Philip Pullman, çocukların ihmal edilen ihtiyaçlarına değindi: Sanat, edebiyat ve müzik. İşte Philip Pullman'ın bilgece bir üslupla yaptığı konuşması: Çocukların sevgiye, yiyeceğe, temiz havaya ve oyun oynamaya ihtiyacı olduğu kadar sanata, öykülere, şiirlere ve müziğe de ihtiyacı var. Eğer bir çocuğa yiyecek vermezseniz bunun onda yol açtığı zararı çok kısa sürede görürsünüz. Eğer çocuğun temiz hava almasını ve oyun oynamasını engellerseniz, oluşacak zararı çok kısa sürede olmasa da yine fark edersiniz. Eğer çocuğa sevgi vermezseniz, onda oluşacak zararı birkaç yıl göremeyebilirsiniz, ancak bunun onda yol açtığı zarar kalıcı olacaktır. Fakat çocuğa sanattan, öykülerden, şiirden ve müzikten bahsetmez, bunları ona vermezseniz bunun yol açacağı zararı yüzeysel bir bakışla görmeniz o kadar da kolay değildir. Ancak bu durum, çocuğun zarar gördüğü gerçeğini değiştirmez. Bakıldığında vücudu yeterince sağlıklıdır, koşup zıplayabilir, yüzebilir ve iştahla yemek yiyebilir ve diğer tüm çocuklar gibi çok fazla gürültü de yapabilir, ancak her şeye rağmen bir şeylerin eksik olduğunu sezersiniz. Bazı insanların sanatın hiçbir türüyle karşılaşmadan büyüyüp yetiştiği, buna karşın kusursuz bir şekilde mutlu olduğu, iyi ve değerli hayatlar yaşadığı, evlerinde kitaplarının olmadığı, tablolara çok önem vermediği ve müziğin amacını kavrayamadığı doğrudur. Pekala, olsun! Ben böyle insanlar tanıyorum; hepsi iyi komşular ve faydalı vatandaşlar. Ancak diğer insanlar, çocukluklarının ya da gençliklerinin, hatta belki de yaşlılıklarının bir kademesinde, daha önce hiç hayal etmedikleri türden bir şeyle karşılaşırlar. Bu, onlara ayın karanlık yüzü kadar yabancıdır. Bir gün radyoda şiir okuyan bir ses duyarlar veya açık penceresinden piyano sesleri yayılan bir evin önünden geçerler, ya da birinin duvarında çizilmiş çok özel bir afişe rastlarlar ve bu imgeler, pek çetin ama aynı zamanda da yumuşak bir darbe vurur onlara, onların başını döndüren bir darbedir bu. Kimse onları buna hazırlamaz. Bir dakika önce bu konuda hiçbir fikirleri olmamasına rağmen, bir anda büyük bir açlıkla dolu olduklarının farkına varırlar, kalbini parçalayacak ölçüde çok tatlı ve çok lezzetli bir şeye duyulan bir açlıktır bu. Adeta ağlarlar, bu tamamen yeni ve tuhaf deneyimle birlikte kendilerini hem üzgün hem mutlu, hem yalnız hem de kalabalıkta hissederler. Ve bu yüzden radyoyu daha yakından dinleyebilmek için her şeyi göze alır, piyano ezgilerini biraz daha dinleyebilmek için pencerenin etrafında oyalanırlar. Artık gözlerini o afişten alamazlar. Bunu istediler, açlıktan ölecek bir insanın yiyeceğe ihtiyaç duymasına benzer şekilde onların da buna ihtiyacı vardı ve onlar asla bunun farkında değildi. Hatta hiçbir fikirleri yoktu bu konuda. İşte bir çocuk için de böyledir; müziğe, resme ve şiire ihtiyacı olan çocuk onlarla ancak şans eseri karşılaşır. Eğer bu 'şans' olmasaydı, çocuk onlarla hiç tanışmamış olabilirdi ve bu durumda bütün yaşamını farkında olmadan kültürel bir açlıkta geçirmiş olurdu. Kültürel açlığın etkileri belirgin değildir, bir anda ortaya çıkmaz, rahatlıkla görünmez. Ve dediğim gibi, bazı insanlar, iyi insanlar, nazik arkadaşlarımız ve diğer yardımsever vatandaşlar bunu asla deneyimlemezler; onlar bu deneyimden yoksun bir şekilde kusursuzca tamamlanmışlardır. Dünyadaki tüm kitaplar, tüm müzikler ve tüm tablolar birdenbire kaybolabilseydi, bir şeylerin yolunda olmadığını hissetmezlerdi, bunu fark etmezlerdi bile. Fakat bu açlık bir sürü çocukta var ve çoğunlukla bu açlığın giderilmesi adına hiçbir şey yapılmamış çünkü bu açlık hiç uyanmamış, hiç fark edilmemiş. Dünyanın her bir tarafındaki bir sürü çocuk, ruhlarını başka hiçbir şeyin yapamayacağı şekilde besleyen ve doyuran tüm bu şeylere olan açlığı sebebiyle manen ölmeye devam ediyor. Bu konuşma, Philip Pullman tarafından 2012 yılında, uluslararası çocuk edebiyatı ödülü olan Astrid Lindgren Anma Ödülü'nün onuncu yıldönümü kapsamında kaleme alınmıştır. Wise words from Philip Pullman, who received the Astrid Lindgren Memorial Award in 2005: Children need art and stories and poems and music as much as they need love and food and fresh air and play. If you don't give a child food, the damage quickly becomes visible. If you don't let a child have fresh air and play, the damage is also visible, but not so quickly. If you don't give a child love, the damage might not be seen for some years, but it's permanent. But if you don't give a child art and stories and poems and music, the damage is not so easy to see. It's there, though. Their bodies are healthy enough; they can run and jump and swim and eat hungrily and make lots of noise, as children have always done, but something is missing. It's true that some people grow up never encountering art of any kind, and are perfectly happy and live good and valuable lives, and in whose homes there are no books, and they don't care much for pictures, and they can't see the point of music. Well, that's fine. I know people like that. They are good neighbours and useful citizens. But other people, at some stage in their childhood or their youth, or maybe even their old age, come across something of a kind they've never dreamed of before. It is as alien to them as the dark side of the moon. But one day they hear a voice on the radio reading a poem, or they pass by a house with an open window where someone is playing the piano, or they see a poster of a particular painting on someone's wall, and it strikes them a blow so hard and yet so gentle that they feel dizzy. Nothing prepared them for this. They suddenly realise that they're filled with a hunger, though they had no idea of that just a minute ago; a hunger for something so sweet and so delicious that it almost breaks their heart. They almost cry, they feel sad and happy and alone and welcomed by this utterly new and strange experience, and they're desperate to listen closer to the radio, they linger outside the window, they can't take their eyes off the poster. They wanted this, they needed this as a starving person needs food, and they never knew. They had no idea. That is what it's like for a child who does need music or pictures or poetry to come across it by chance. If it weren't for that chance, they might never have met it, and might have passed their whole lives in a state of cultural starvation without knowing it. The effects of cultural starvation are not dramatic and swift. They're not so easily visible. And, as I say, some people, good people, kind friends and helpful citizens, just never experience it; they're perfectly fulfilled without it. If all the books and all the music and all the paintings in the world were to disappear overnight, they wouldn't feel any the worse; they wouldn't even notice. But that hunger exists in many children, and often it is never satisfied because it has never been awakened. Many children in every part of the world are starved for something that feeds and nourishes their soul in a way that nothing else ever could or ever would. We say, correctly, that every child has a right to food and shelter, to education, to medical treatment, and so on. We must understand that every child has a right to the experience of culture. We must fully understand that without stories and poems and pictures and music, children will starve. Written by Philip Pullman for the tenth anniversary of the Astrid Lindgren Memorial Award in 2012.


Bu ayki yazımı bir başka Sürrealist sanatçı Profesör Philip Rubinov Jacobson'a ayıracağım. Philip Rubinov Jacobson tıpkı önceki aylarda tanıttığımız arkadaşı De Es Schwertberger gibi, uzun yıllar Profesör Ernst Fuchs'un asistanlığını yapmış ve ondan Avusturya'da Tampera ve Yağlıboya tekniklerini bizzat uygulamalı öğrenmiştir. Daha sonra bu öğrendiği Tampera ve Yağlıboya tekniklerinden kendine özgü bir teknik geliştirerek, buna Misch Technique adını vermiştir. Misch Technique, Tampera ve Yağlıboya tekniklerinin bir karışımıdır. Eşi ve asistanı İngiliz Sürrealist sanatçı Mantra Cora ile birlikte günümüzde dünya çapında ve dünyanın çeşitli yerlerinde seminerler vermekte ve gezici atölye kursları düzenlemektedir. Düzenlediği bu kurslarda Misch Technique ve Fantastik-Realizm akımına bağlı eserlerin nasıl yapılabileceğini uygulamalı olarak öğretmektedir. Profesör Jacobson'un eserlerini incelediğimizde, Mistik ortamlar, Antikite dönemlerindeki aydınlanma kaynağı olan figürlerin Sürreal ortamlarla karışımı, dünya dışı gezegenlerde olduğu hissini veren fakat bakıldığında antik dönemlerdeki tapınakları andıran yapılar gibi çeşitli konuların Sürrealist tarzda işlendiği eserler görürüz. Eserlerinde hocası Ernst Fuchs'den büyük oranda ilham aldığı ve etkilendiğini söyleyebiliriz. Gerçek bir detay ustası olan Profesör Jacobson, bu hünerini eserlerine büyük oranda yansıtmakta ve fırçasını yüzeyde neredeyse hiçbir fırça izi bırakmayacak şekilde kullanmaktadır. Bu da eserlerinin oldukça yüksek bir detay oranına sahip olmasına neden olmaktadır. Profesör Jacobson'un eserlerindeki bir başka unsur ise her resminde izleyiciye farklı bir spiritüel ve iç gelişime dönük mesaj sunuyor olmasıdır. Neredeyse her resminin izleyiciye yönelik bu tür mesajlar içeriyor olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Profesör Jacobson, dünya genelinde düzenlediği kurslarla keşfettiği genç ve yetenekli sanatçıları Fantastik-Realizm akımına kazandırmakta ve bu akımın dünya genelinde yayılmasına katkı sunmaktadır. Eserlerinde tuval yüzeyinde derinlikli renkler kullanan Profesör Jacobson, yansıttığı vizyoner ortamlarla ve keşfettiği genç yetenekli sanatçılarla Fantastik-Realizm akımının en önemli temsilcilerinden biri olmuştur. Halen yeni sergiler ve kurslar düzenlemektedir. Profesör Philip Rubinov Jacobson'un düzenlediği kurslar hakkında bilgi edinmek ve kaydolmak için http://www. mischtechnikseminars. com/ sitesini ziyaret edebilirsiniz.