Tarihin güçlü kadın figürlerinden Rosa Luxemburg'un hayatı tiyatro sahnesine taşındı. Ödüllü ışık ve dekor tasarımcısı Yüksel Aymaz'ın yazıp yönettiği Rosa Luxemburg oyunu izleyicilerle buluştu. Margarethe von Trotta'nın aynı adlı filminin tiyatroya uyarlandığı oyunun kadrosunda Haris Simyonidis, Deniz Eylem Çubuk, Eray Karadeniz ve Aycan Bilginer yer alıyor. Oğuzhan Güner'in yapımcılığını üstlendiği oyun Rosa Luxemburg'un arkadaşı Leo Jogiches'den uzun süre haber alamayınca Varşova'daki evine gittiği Polonya günleri ile başlayıp Luxemburg'un kendisinden yaşça büyük olan arkadaşı Clara Zetkin ile dostluğu, politik mücadelesi, savaş karşıtlığı, aşkları ve filozofun hapishane günlerine odaklanıyor. Tarihi bir döneme ışık tutan oyunda Rosa Luxemburg'u canlandıran Haris Simyonidis ve Clara Zetkin'e hayat veren Deniz Eylem Çubuk ile oyunun ortaya çıkarılış hikayesini, projeyi şekillendirirken yaşadıklarını ve oyunculuk deneyimlerini konuştuk. Deniz Eylem Çubuk: Hocamız Yüksel Aymaz'ın fikriydi. Rosa Luxemburg çok güçlü bir kadın figürü. Devrimci bir filozof. Düşünceleri hala evrensel bir karşılık görüyor. Metinde de vurguladığımız gibi; Vardım, varım, var olacağım fikrini biz de nesilden nesle aktarmak istiyoruz. Haris Simyonidis: Bir kere 1992 yılında Nazan Kesal tarafından bir deneme olmuş. Sanırım kısa sürmüş ve onun da ışık çalışması Yüksel Aymaz tarafından yapılmış. Yüksel Hoca 30 yıl önce de bu projedeymiş ve bu oyunu yeniden yapacağım diye vazgeçmemiş. H. S: Ben tarihin kadın figürlerini canlandırma fırsatını çok değerli buluyorum. Gerçekten de beklediğim ve hedeflediğim bir şeydi. Bir kadın hikayesi anlatmak, mücadelesini aktarmak bir oyuncu olarak benim için kıymetli bir deneyim. Tanımadığım bir tiyatronun bir oyuncu arayışı başvurusu karşıma çıkınca seçmelerine girdim ve projeye başladık. Akabinde ekip arkadaşlarımızı tanıdım. Sürece başladıktan sonra yapımda anlaşmazlıklar oldu. Biz o yapımdan projeyi geri çektik, kendimiz bir şekilde yol almaya karar verdik. Benim için önemli olan süreçte hangi yapımdan, nereden çıktığı değil, Rosa Luxemburg'un hikayesini Haris olarak, teatral estetik kaygılar gütmeksizin anlamak ve aktarabilmekti. H. S: Evet ama çok da derinlemesine değildi. Sonradan çok ciddi bir hayranlık oluştu ona karşı. Bu süreçte tanırken, araştırırken ve mektuplarını okuyup, belgesellerini izlerken inanılmaz bir deha olduğunu düşündüm. Bir o kadar da onu canlandırmanın verdiği bir gurur, sorumluluk ve yük oluştu. H. S: Oyunun dramaturjisini ve oyuncu koçluğunu üstlenen Demet Ergün hocamızla birlikte bütün süreçte metin incelemesi, karakter çalışmaları, her karakterin tarihsel çıkarmaları çok detaylıca çalışıldı. Olabildiğince ve elimizden geldiği kadar derinlemesine çalıştığımız bir süreç oldu. H. S: Demet Hoca'nın bu anlamda yardımı çok oldu. Karakteri canlandırma konusunda birçok araç ve yol oldu zaman içinde. Rosa Luxemburg filmini izledim, kitapları, mektupları okudum. Kendimle çok fazla bağ oluşturdum. Çünkü kendimi bağdaştırdığım çok fazla tarafı var. Kendimi onda buldukça da yol almak benim için daha keyifli oldu. H. S: Filmle paralellikler var ama birçok eklemeler de var. Hocanın belgesellerden, Rosa'nın kendi kitaplarından, yazılarından ve başka dökümanlardan bulduğu, çok fazla araştırıp eklediği birçok detay var. Fakat genel iskelet aynı diyebiliriz. H. S: Teknik olarak bize bazı problemler oluşturdu bu durum. Tiyatroda 'lineer' gittik fakat sinemadaki efektler ve kurgu daha kolay olabiliyor oradan bir parça alıp oraya bağlamak. Bunu sahneye taşıyınca çok fazla efekte boğmadan bunu yapabilmemiz biraz zor oldu. Ortaya çıkan oyun biraz epizodik oldu. Teknik olarak biraz zorladı diyebiliriz. D. E. Ç: Hocamız aslında bir üçleme yapmak istiyordu. Gölge tasarımı konusunda hoca ustadır, biz bunu perde arkasında oynamak istiyorduk. Sonra yapım bunu tek bir oyun haline getirmek istedi. Rosa tek başına bir gölge tasarımı olacaktı aslında. Bu perde tasarımını prömiyerde deneyince çok fazla hoşumuza gitmedi. H. S: Her sahnede perde tasarımıyla gölge oyunculuğunu yansıtmak çok zor olabiliyor. O yüzden en salt, en basit haliyle ele aldık açıkçası. D. E. Ç: İlk etapta çok korktum tabii. Ben 12 farklı karakter oynuyordum. Bir sahnede birbirinden farklı karakterler oynamak benim hayalimdi. Bu oyunda nasip oldu hem çok sevindim hem de korktum. Tabii Clara ile ilgili kitaplar okudum, belgeseller izledim, podcast'ler dinledim, videolardan araştırmalar yaptım. Sevdiğim bir sivil toplum gönüllüsü olan Nur Ger'i, Clara'ya çok benzetiyorum. Kadınlar ve genç kızlarla ilgili çalışmaları var. Biraz da ondan ilham aldım çalışırken. Clara'ya hazırlanırken yardımcı yönetmenimiz Demet Ergün'le beraber bir sosyal deney yaptık. Taksim'den Eminönü'ne kadar bir kış günü dilencilik yaptık. Bu tamamen bendeki her şeyi değiştirdi. İçimdeki cevizin kabuğunu kırdım. Provada hoşuma gitmeyen bir tutukluk vardı. Evde eski, yırtık pırtık ne bulduysam giydim, cebime hiçbir şey koymadım, telefonda yoktu sadece akbil kartım vardı. Evden çıktığımda ben artık Deniz değildim. D. E. Ç: Onun yanında DT kartı vardı. Fakat keşke öyle bir şey olsaydı onu da çok isterdim. Meydanda birçok deneyim yaşadık ve o bizi çok özgürleştirdi. H. S: Clara onun hocası. Benim için bu noktada sıra dışı olan şey Rosa; Clara Zetkin'in oğluyla bir sevgililik ilişkisi yaşıyor. Clara Zetkin'in başta haberi olmadan ve kendisinden yaşça çok küçük olmasına rağmen böyle bir ilişkiye başlayıp bu riski almış olması çok ilginç. Clara'nın buna tamam deyip kabul etmesi ve arkadaşlıklarına zarar getirmemesi benim için çok sıra dışı bir durum. H. S: Kadın hikayelerini anlatmaya devam etmek, bunu başka tiyatro estetikleriyle gibi yollarla aktarmayı deneyimlemek isterim. Bütün bunlar için bu proje güzel bir başlangıç oldu. Tiyatro ve sinemanın yanında müzik ve dansla da uğraşmayı, performatif deneyimler edinmeyi, farklı ekollerde Yunanistan ve Fransa'da çalışmayı isterim. Bu yöndeki çalışmalarım devam ediyor. D. E. Ç: Ben çok maymun iştahlı bir insanım. Çok yönlü ve birbirinden çok farklı karakterler oynamak isterim. Çılgın ve zor rolleri deli cesaretiyle deneyimlemeyi isterim. Yakında bir sinema projesine de başlayacağım, tiyatroyla parelel yürütmeyi umuyorum.


ABD'nin sürekli olarak genişlettiği yaptırım kararları yüzünden Rusya'yla ilişkilerindeki gerilim bir türlü azalmazken, Rusya, Ay yörüngesine uzay istasyonu yerleştirilmesini öngören ortak projeden çekilebileceğinin sinyalini verdi. Rus devlet uzay şirketi Roscosmos'un başkanı Dmitriy Rogozin, Ay yörüngesine bir uzay istasyonu gönderilmesi için ABD'yle ortak çalışmakta anlaştıkları projeden çekilebileceklerini ve Rusya'nın, kendi ay istasyonu projesini gündeme getirebileceğini söyledi. Ortak projeden ayrılabilecek olmalarının sebebini ise Rusya'nın 'ikincil rol oynamak istememesiyle' açıklayan Rogozin, başka bir ayrıntı vermedi. Roscosmos başkanının açıklaması, Rusya'nın 2016 ABD başkanlık seçimlerine müdahale ettiği iddiaları gerekçesiyle, Washington'ın, Rusya'ya yönelik yaptırımlarını sürekli artırdığı bir döneme denk geliyor. Roscosmos ve Amerikan Ulusal Havacılık ve Uzay Dairesi, Ay yörüngesine yerleştirilecek bir uzay istasyonu kurulması projesinde beraber çalışmak için geçen yıl anlaşmaya varmıştı.


Rus uzay ajansı Roscosmos'un Başkanı Dmitriy Rogozin, Ay'da kurmayı planladıkları kalıcı üssün 'avatar robotlar' sayesinde Dünya'dan kontrol edilebileceğini söyledi. Sputnik'e yaptığı açıklamada Ay'da kalıcı üs kurma planları bulunduğunu belirten Dmitriy Rogozin, Uzun süre kalıcı bir üsten bahsediyoruz, bu üste her zaman insanlar olmayacak, ama burası ziyaret edilebilir bir üs olacak dedi. Üssün, Ay'ın yüzeyinde görevler gerçekleştirecek avatar robotlar, robot sistemleri tarafından yönetileceğini kaydeden Rogozin, programın ABD'nin 1960-70'li yıllardaki 'Apollo' programından büyük ve olacağını vurguladı. Rogozin, Dünya'dan yönetileceğini belirttiği robotların görüntüsü ve özellikleri hakkında ayrıntı vermedi. Roscosmos Başkanı, 'avatar robot' ifadesiyle ABD'li yönetmen James Cameron'ın 2009 tarihli 'Avatar' filmine atıfta bulundu. Filmde insanlar solunum yapamadıkları Pandora isimli gezegende avatarlar aracılığıyla dolaşıyordu. Ay'ın gri yüzeyi, filmdeki gezegenin canlı renklerle dolu ormanını pek anımsatmasa da projedeki temel düşünce aynı, yani uzaktan keşif için ileri teknolojinin kullanımı. Rogozin'in sözünü ettiği avatar robotların da rengi bilinmese de, ilk Rus kozmonotun Ay'a 2030'da ayak basması planlanıyor. Rogozin, daha önceki açıklamasında Roscosmos Bilim ve Teknoloji Konseyi ile Rusya Bilimler Akademisi'nin Ay keşif programını iki hafta içinde sunacağını belirmişti.


Rusya İnsan Sağlığı ve Tüketiciyi Koruma Kurumu, Novosibirsk'teki Vektor Enstitüsü'nden bilim insanlarının koronavirüsün ilk mikroskop görüntülerini çekmeyi başardığını duyurdu. Rospotrebnadzor'un açıklamasına göre, Rus bilim insanlarının geçirimli elektron mikroskobu JEM-1400'de kullandıkları negatif kontrast yöntemiyle koronavirüsün ilk fotoğraflarını çekmeyi başardı. Her bir partikülün boyutunun 100-120 nanometre olduğu kaydedildi. Rusya Sağlık Bakanlığı'na göre, Rusya Grip Araştırmaları Enstitüsü'nden uzmanlar, koronavirüs taşıyan bir hastadan alınan örnekle, bir ilk olarak virüsün genom dizilimini tamamen çözdü. Enstitünün Müdürü Dmitriy Lioznov, genom diziliminin tamamen çözülmesinin, virüsün ülkeye giriş ve yayılış yolunu, mutasyonlarını belirlemenin yanı sıra ilaç ve aşı geliştirilmesinde yardımcı olacağını belirtti. Enstitüye göre, edinilen genetik veriler, Dünya Sağlık Örgütü'nün ve koronavirüs salgının değişimini gözlemleyen diğer önde gelen araştıma kuruluşlarının kullandığı veritabanına gönderildi. Rospotrebnadzor, Rusya'da şimdiye kadar 199 vakanın görüldüğünü açıkladı. Ayrıca ülkede koronavirüs nedeniyle ilk ölüm de gerçekleşti. Çeşitli sağlık sorunlarından mustarip 79 yaşındaki bir kadın, koronavirüs nedeniyle hayatını kaybetti.


Ataşehir Belediyesi, Türkiye Büyük Millet Meclisi'nin kuruluşunun 100'üncü yıl dönümüne özel olarak hazırladığı ancak pandemi nedeniyle bu yıl seyirciyle buluşacak olan Rozetin Yolculuğu isimli dans tiyatrosunu 23 Nisan haftasında sahneliyor. Ataşehir Belediyesi, 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı haftasında 75 çocuk ile birlikte hazırladığı muhteşem bir gösteriyi Ataşehirlilerle buluşturmaya hazırlanıyor. Rozetin Yolculuğu isimli Belgesel dans tiyatrosu yakın tarihimizden esinlendiği hikayesiyle oldukça dikkat çekiyor. Türkiye tarihinin Cumhuriyet yolundaki mihenk taşlarından biri olan Türkiye Büyük Millet Meclisi 23 Nisan 1920'de açılıyor. Bu tarihten itibaren 23 Nisan günü sadece Milli Egemenlik Bayramı olarak kutlanmaya başlanıyor. Ta ki 1929 yılına kadar... O yıllarda Himaye-i Etfal Cemiyeti adı ile bilinen çocuk esirgeme kurumu milli bayramlarda kimsesiz çocuklar yararına etkinlikler yapıyor, bu etkinliklerde de rozetler satıyorlar. 1929 yılında Ulusal Egemenlik Bayramı kutlamalarını bu cemiyet üstleniyor ve bu tarihte ilk kez çocuk hakları bildirgesi mecliste okunuyor. Gazi Mustafa Kemal Atatürk, o günden sonra Ulusal Egemenlik bayramını çocuklara armağan ediyor ve her yıl 23 Nisan günü Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı olarak kutlanmaya başlanıyor. Kimsesiz çocukların rozetlerinden dünya çocuklarına uzanan Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ün çocuklara armağan ettiği bu bayram böyle doğuyor. Himaye-i Etfal Cemiyetinin kimsesiz çocuklar yararına sattığı rozetler kimsesiz çocukların eğitimlerine katkıda bulunuyor ve o çocuklar modern Türkiye'nin kurulmasında ışık oluyorlar. Zamanla bu rozetler balonlara, bayraklara dönüşüyor ve dünyanın tek çocuk bayramı olan 23 Nisan kutlamaları gelenekselleşiyor. Ataşehir Belediyesi Çocuk ve Gençlik Halk Dansları Topluluğu, Rozetin Yolculuğu ismini taşıyan bu dans tiyatrosunda işte tam da bu rozetten esinlenmiş. Gösteride bir rozetle başlayan ve yakın tarihimize ışık tutan bir süreç çocukların muhteşem dans gösterisiyle hikaye ediliyor. Sanatı Mahallenize Getiriyoruz projesi kapsamında Ataşehir'in tüm mahallelerinden sanata meraklı çocuklar bulunup eğitim verilmiş. Bu eğitimler sonucunda halk danslarına ilgisi olan çocuklar bir araya getirilerek bu belgesel dans tiyatrosu ortaya çıkarılmış. Farklı kesimlerden 75 çocuğun bir araya geldiği topluluk bir Türkiye mozaiğini de ortaya koyuyor. Rozetin Yolculuğunda; modern dans, yerel danslar ve drama yer alıyor. Ayrıca bilgisayar animasyonları gösteriye mükemmel şekilde eşlik ediyor. Gösteride 300'ün üzerinde kostüm kullanılmış. Müzikler, yerel ve anonim bestelerden oluşurken tüm kayıtlar Ataşehir Belediyesi'nin stüdyolarında yapılmış. Rozetin Yolculuğu ilk olarak 23 Nisan Cumartesi günü saat 12.00'de Ataşehir DasDas'da seyircisiyle buluşacak. İkinci gösterisi de 24 Nisan Pazar günü saat 17.00'de Mustafa Saffet Kültür Merkezi'nde gerçekleşecek. Ücretsiz olacak gösterilerin davetiyeleri DasDas ve Mustafa Saffet Kültür Merkezi gişelerinden alınabilecek. Gösterinin seyircisiyle buluşması konusunda oldukça heyecanlı olduklarını belirten Ataşehir Belediye Başkanı Battal İlgezdi konuyla ilgili olarak şunları söyledi; Rozetin Yolculuğu'nu, Türkiye Büyük Millet Meclisi'nin kuruluşunun 100'üncü yılı nedeniyle hazırlamıştık. Ancak pandemi nedeniyle seyirciyle buluşturmak bugüne nasip oldu. Gururluyuz çünkü Ataşehirli çocuklarımızla gerçekleştirdiğimiz bir proje... Gururluyuz çünkü çok büyük ve anlamlı bir yolculuğun hikayesini çocuklarımız muhteşem bir dans gösterisiyle anlatıyorlar. Herkesi bu gösteriyi izlemeye davet ederken bu vesileyle tüm çocuklarımızın 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı'nı da kutluyorum. Rozetin Yolculuğu, 23 Nisan haftası sonra da gösterilerine devam edecek.


DAP Holding'in sanata ve sanatçıya verdiği destekle kurulan RS Sanat Alanı'nın ikinci sergisi 'Zihni Manzaralar' Marcus Graf küratörlüğünde sanat severlerle buluşacak. DAP Holding'in desteğiyle gerçekleştirilen, sanat ve toplum için doğa ve şehrin anlamını gözden geçiren 'Zihni Manzaralar' sergisi dokuz güncel sanatçının eserlerine ev sahipliği yapacak. DAP Holding'in desteğiyle sanata ve sanatçıya destek olmak ve sanatın ulaşılabilirliğine katkı sağlamak amacıyla Filiz Yılmaz tarafından Nisan 2023'te Koşuyolu'nda kurulan RS Sanat Alanı, İstanbul'un Anadolu Yakası'nı sanatla buluşturmaya devam ediyor. RS Sanat Alanı'nın dokuz önemli güncel sanatçıyı bir araya getiren ikinci sergisi 'Zihni Manzaralar' Marcus Graf küratörlüğünde 7 Ekim'de ziyarete açılıyor. Sergide doğanın güzel, mistik ve ilahi taraflarını ortaya koyan Adem Kıpçak, Ayşima Melike Kuş, Gültaze Gündüz, Özge Kahraman ve Selin Sade Çöplü'nün yanı sıra insan ve doğa arasındaki ilişkiyi ele alan Berkan Baycan, İlyas Arapoğlu, Yeşim Pektok ve Zeynep Neris Kaplan'ın eserleri yer alacak. Sergi, 13 Kasım tarihine kadar ziyaret edilebilecek. RS Sanat Alanı Kurucusu Filiz Yılmaz 'Zihni Manzaralar' sergisi ile doğanın iyileştirici gücüne ve doğa ile insan arasındaki ilişkiye dikkat çekmek istediklerini söylüyor. Sanatın da tıpkı doğa gibi iyileştirici bir güce sahip olduğunu ifade eden Filiz Yılmaz, Sanat ve doğa birbirinin içinde iki gizli kavram gibidir. RS Sanat Alanı'nın 'Zihni Manzaralar' başlıklı sergisinde doğa ile şehrin sanat ve toplum açısından anlamını inceleyen dokuz çağdaş sanatçının yer almasının nedeni de budur. 'Zihni Manzaralar' sergisiyle, doğanın büyülü ve manevi yönlerinin yanı sıra doğaya ve onun şehirdeki kültürel formlarına dair çeşitli fikirleri ortaya koyan eserleri sanat severlerle buluşturacağımız için çok heyecanlıyız diye konuştu. Filiz Yılmaz, RS Sanat Alanı ile eş zamanlı olarak kurduğu www. resimsepeti. com hakkında ise şu bilgileri verdi: www. resimsepeti. com ile sanatın iyileştirici etkisini toplumun her kesimine ulaştırabilmek ve erişilebilir sanat yaklaşımı ile farklı kuşaklardan sanatçıları bir araya getirerek, Türk toplumundaki 'hediye' kültürüne yepyeni bir yaklaşım getirmeyi hedeflemiştik. Akla gelen ilk hediye alternatifleri yerine, makul sanat eserleriyle unutulmaz izler bırakmayı hedefledik ve kısa süre içinde bu konuda çok önemli bir yol aldık. www. resimsepeti. com ile hem genç sanatçıları desteklemek hem de sanatı toplumun her kesimine ulaşmasına aracılık etmek bizi gururlandırıyor.


Turne ve konserlerin sayılarının pandemi sürecinde azalmış olması insanları fiziksel müzik ziyafetinden ayırmıştı. Bu ayrılık sürecinin bitmesi ve devamında birçok topluluğun turne ve konser programlarını açıklamasıyla birlikte insanlar özlem duydukları alanlarda müziğe kavuşmanın mutluluğunu yaşamaya başladı. Farklı kültürel öğeleri içinde barındıran müzik gruplarının farklı coğrafyalarda dinleyiciyle buluşmalarına tanık olmak bana hep heyecan verici gelmiştir. Geçtiğimiz günlerde Avrupa turnesi kapsamında İstanbul Büyükşehir Belediyesi Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda sahne alan Amerikalı müzik grubu Pink Martini, biz dinleyicilere keyif dolu bir zaman geçirme olanağı sundu. Yıllar önce Eartha Kitt ile Amerika'ya taşınmış olan Katibim ve Yıldırım Gürses'in sesiyle hayatlarımıza kazandırdığı Aşkım Bahardı şarkılarının seslendirmelerine şahit olmak çok güzeldi. Bu şarkıların yanında Je ne veux pas travailler, Quizas, Quizas, Quizas, Amado Mio ve Ninna Nanna şarkıları repertuarlarında dinleyicilerin beğenisine sunuldu. China Forbes iki saat boyunca sesiyle dinleyicilere müzikal bir ziyafet sundu. Pink Martini'de beni en çok cezbeden kendisini bir müzik arkeoloğu olarak adlandırması oldu. Farklı coğrafyalardaki müziğe kendi ruhunu da katarak onları modernleştirmesi ama bir yandan da köklerini muhafaza etmesi müziğinde fark yaratmasına olanak sağlıyor. Ülkemizde de bu bağlamda en çok Anadolu Rock'ı seviyorum. Batı ve Doğu müziğini doğru bir şekilde sentezlediğinizde, kendi köklerinize sahip çıkarak yeni üretimler yaptığınızda bunun oldukça değerli olduğunu düşünüyorum. Pink Martini de bence Amerika'da bunu başaran bir müzik grubu... Keza ben de fantastik edebiyatta Günebakan üçlemesini yazarken de Batı edebiyatını taklit etmeden ama değerlendirip esintileri kullanarak modern bir tarz oluşturmayı denemiştim. Bu formülde kendi adıma başarıyı yakalamıştım aynı başarıyı Pink Martini'yi dinlerken de hissettim. Bence bu durum grubu müzik dünyasında ayrı ve özel bir yere taşıyor.


Can yayınlarından bir kitap yayınlandı. Otopsi. İlk baskısı Aralık 2018'de yapıldı. 69 sayfalık bir roman. Kahramanı bir kadın belki de tüm kadınlar. Yazarı Özge Lena, 1981 doğumlu genç bir kadın, anne, eş, evlat, iş kadını, yazar.... İlk baskısı kısa sürede tükendi. İkinci baskısı yapıldı. Sadece bir okur olarak beni hayli etkileyen romanla ilgili duygu ve düşüncelerim paylaşmak istedim. Kitabın konusu, bir kadının toplum tarafından ona yüklenen sorumlulukların ağır yükü altında taşımak zorunda olduğu tüm maskelere rağmen ruhunun derinliklerine kadar inen cesur, hatta çok sert hesaplaşma kendisiyle yüzleşme süreci, kendi olma, kendini keşfetme yolculuğu. Öyle bir yolculuk ki ruhu defalarca paramparça oluyor, kanıyor, duvarlara çarpıyor, çok acı çekiyor, isyan ediyor, düştüğü boşlukta varoluş mücadelesi veriyor. Kendine dayatılan zorunlu rollerden kaçmak kurtulmak sadece yazmak istiyor. Boşluk dört yanında ve sürekli rüyalarına sızarak onu çağırıyor sonunda Kuzey ülkesindeki ıssızlığın ortasında bir taş evde kendini, kendini ararken buluyor. Sürekli onu çağıran susarak konuştuğu tablodaki yaşlı kadına daha fazla direnemiyor. Yazarı ilk kez okudum, anlatımı çok güçlü, çok sade, sade olduğu kadar derin, sarsıcı, etkileyici. Yazar, çoğu kadının düşündüğü, yaşadığı, hissettiği ancak anlamlandıramadığı ya da anlamlandırıp kendisine bile itiraf edemediği yalın gerçekleri bir tokat gibi yüzünüze çarpıyor. Zaten sık sık romanın içine giriyor, oradaki kadın oluyorsunuz, ruhunuz kendi boşluğunuza istemsizce düşerken kendi öykülerinizle, hayatınızdaki rollerinizle, sorumluluklarınızla, hissettiğiniz ya da hissetmediğiniz her duygunuzla kısaca kendinizle yüzleşiyorsunuz. Bir bakıma bir türlü karşısına geçemeye cesaret edemediğiniz aynayı getirip size tutuyor roman. Bir kadının ruhunun çığlığını en iyi yine bir kadın duyuyor, anlıyor ve size duyuruyor. Kısaca, İtiraf edemediğiniz çelişkilerinizin, o korkunç boşluğunuzun, yüzleşemediğiniz gerçekliğinizin, anlamlandıramadığınız varoluş mücadelenizin, yapamadığımız seçimlerin ve kağıda dökemediğiniz kelimelerin keskin kalemi olmuş yazar. Son olarak romandan bazı bölümler seçtim yazarın güçlü anlatımını ancak yazarın kendi cümleleri ile örnekleyebilirdim. Romanın son sayfalarında anlatılanlar ise çok sarsıcı, çok etkileyiciydi. Tüm duygularımı allak bullak etti, ters yüz oldum, her şey küçük kızın boşlukla ilk yüzleştiği an yine yeniden başladı. Boşluk hemen yanı başında beklerken, kadın onu görmezden gelmeyi öğreniyor. Derin nefes alarak, içerek, uyuyarak, kusarak, en çok da yazarak onu unutmaya çalışıyor. Boşluktan kaçmak için duvarlarını kendi elleriyle özenle örüyor. Yıllarca, umut ve sabırla. Ancak ne yaparsa yapsın rüyalarından kaçamıyor. Düşleri hep ve tam orada. Boşluğun ortasında taştan bir ev. Issızlıkta, tek başına. Evde bir tablo. Pencerelerin arasında. Tabloda yaşlı bir kadın. Öylece ona bakmakta. Yüzlerce kez, içinde kar taneleri olan bir kaleydoskobun içinde dönüp duran bir ruh. Çığlıklarla uyanılan geceler. Gözyaşları ve terle. Boşluk rüyalarından sızıp onu çağırıyor, şehvetle. -Tanıtım Bülteninden- ÖZGE LENA, 1981'de Keşan'da doğdu. Edirne Anadolu Öğretmen Lisesi'nin ardından Hacettepe üniversitesi İngiliz Dili Eğitimi Bölümü'nü bitirdi. Bir süre İngiltere'de yaşadıktan sonra aynı bölümde yüksek lisans yaptı. Çeşitli dergilerde öyküleri yayımlandı. İstanbul'da yaşayan yazar evli ve bir çocuk annesidir.


Farklı sayılan ancak yaşamın içinde var olan kimi zaman resimsel olarak düşünülmesi güç olan konulara değinen bir ressamdır Ruken Aslan. Oysa ki bu konular ve olgular hemen yanıbaşımızdadır. Ruken Aslan, iç dünyasını izleyiciye aktarabilmek için adeta bir tiyatro dekoru gibi yanılsama ve yanılsatma yolunu seçer; gölge ve ışığın karşıtlığını kullanarak aktarmayı uygun görür. İzleyiciyi, gölge ve ışık aracılığı ile kendi düşsel ve yanılsamalar dünyasına yolcuğa çıkartır. Rehber ise Ruken Aslan'ın kendisidir. Ruken Aslan'ın sergideki eserlerinin bir bölümünü oluşturan şehir çizimleri, Baudelaire'ci karanlık bir kent romantizminden esinlenir. Teknik olarak doluluktan ziyade boşluklardan yola çıkılarak oluşturulmuş bu çizimlerin konularını genellikle şehrin kafeleri, barları, parkları gibi aylaklık alanları oluşturur. Serginin bir diğer bölümünü ise şehrin üzerinde uçan meleğimsi figürlerle dolu resimler oluşturur. Şehrin üzerinde uçan kanatlı figürler, sanat tarihinde sıklıkla kullanılmış, arketipsel bir temsildir. Şehir bu figürler aracılığıyla nesneleşir, gözetlenir, arzulanır. Serginin bir başka bölümünü ise Sanatçı, tür olarak natürmort, manzara ve portre resimlerinin bir karışımı sayılabilecek resim serisi olarak nitelendirir. İlk bakışta bir natürmort resmini andıran kompozisyonlarda nesneler, manzara resmine gönderme yapacak bir biçimsel durum içerisinde sunulurlar. Eserler natürmortun parçası olarak hiçbir yere koyamayacağımız düşsel bir mekanı gösterip göstermediği sanatseverlerin hayal dünyasına bırakılmıştır. Ruken Aslan'ın, izleyicileri düşsel mekanlara yolculuğa çıkardığı Gece Kulübü adlı sergisi, 11 Kasım 2 Aralık 2023 tarihlerinde Galeri Diani'de izlenebilir.


Moskova Fizik Mühendisliği Enstitüsü'nden bilim insanları, organik yarı iletken moleküllerin uyarılmış halindeki değişimlerin bir modelini yapmayı başardılar. Söz konusu teknolojinin Organik LED'lerde kullanılması planlanıyor. Modern silikon elektronik bilimi, neredeyse ulaşabileceği en minik boyutlara vardı. Organik maddelerin de kullanımıyla, neredeyse bir molekülün ebadında mikro devre elementleri yaratılması mümkün hale geliyor. Moskova Fizik Mühendisliği Enstitüsü'nden bilim insanları, bu alanda çalışmalarını aktif olarak sürdürüyor. Yakın zamanda ise, organik yarı iletken moleküllerin uyarılmış halindeki değişimlerin bir modelini yapmayı başardılar. Araştırma sonuçları, Journal of Physical Chemistry'de (https://pubs. acs. org/doi/10.1021/acs. jpcc.8b10726) yayınlandı. Araştırmacılar, uyarımın bir molekülden bir diğerine aktarım yöntemlerini ve bu işlemin tahmini de süresini saptadı. Yetkililer, komşu moleküllerin varlığının uyarım sürecini nasıl etkilediğini artık değerlendirebileceklerini düşünüyorlar. Bu sebeple de esas molekülün yapısı üzerinde uygulanacak birtakım modifikasyonlar neticesinde, uyarım enerjisini komşu moleküle transfer etme sürecini mümkün olan en verimli hale getirebilecekler. Tüm bunlara rağmen bilim insanları, henüz yarı iletken organik moleküller üzerinden uyarım transferi sürecini anlamaya yeni yeni başladıklarını söylüyorlar. Aynı zamanda yakında, değiştirilen bu moleküllerin OLED'lerin ışık yayma katmanları üzerinde nasıl kullanılabileceği üzerine bir rapor yayınlayacaklarını da belirtiyorlar.


Arseny: 8 yıldır gezgin ve fotoğrafçıyım ama iyi bir fotoğrafçı değilim. Bu albümleri projemizdeki başka kişilerle yapıyoruz, örneğin instagram: @think. different. Kaynakçılık yaptığını biliyoruz. İşini bırakıp profesyonel fotoğrafçılık yapmak hakkında ne düşünüyorsun? Kendini hafife alma lütfen. Bence gayet profesyonelsin ama bunu sadece boş zamanlarında yaparsan bu bir hobidir. Arseny: Farklı ülkelerde yaşıyoruz ancak bunun yolsuzluk olduğunu düşünüyorum. Eğer insanlar daha az paraya sahipse Yolsuzluk bir diktatörün sorunu. İnsanlar devlet bakanını değiştirmeli. Arseny: Projem çok kültürlü. Herkes küçük daireler, vergiler ve engellilerin sorununun ne olduğunu bilir. Bu genellikle vatandaşların sorunudur. Küçük bir maaşım var, kimseye daire satın alamam, insanlara para veremem ama bir diyalog önerebilirim. Açıkça konuşabilirsin. Tartışma toplum için iyidir. Arseny: Bir vatandaşsanız blogger olabilir, sanat yapabilir, öğrenebilir ve politik olabilirsiniz. Onlar farklı yollar. Mesela ben sanat yapabilirim. Diyaloglarımız varsa, tüm yollar iyidir. Ancak sadece sanat dünyayı daha iyi hale getiremez. Arseny: Başladığımızda bu kadar popüler değildik. Bunu para için yapmadık. Şimdi de paramız yok 🙂 Resimlerdeki tüm dekorasyonlar çöptür. Projemiz çevre için iyidir ve gerçekten ucuzdur. Bizim bazıı planlarımız vardı ve bunu yaptık. Arseny: Türkiye iyi bir ülke. Ben otostopla seyahati seviyorum. Ülkenizde couchsurfing ile gezmeyi sevdim. Ayrca Türkiye' nin ilginç bir doğası var. Arseny: Henüz en sevdiğim fotoğraflar listem yok. En iyi fotoğraflarını gelecekte çekeceğim. Ne tür fotoğrafları seviyorsun? Hadi bize favori görüntülerinden bahset. Arseny: Brütalist mimariyi, çatıları ve doğayı severim. Bunların fotoğrafını çekerim. We know that you are a welder. What are you thinking about quitting your job and doing professional photography? Please. don't underestimate yourself. I think you're really professional, but it's a hobby if you only do this in your spare time. Arseny: We have different countries but I think it is corruption. If people have less money And corruption is a dictator's problem. People should change the president. Arseny: My project is multicultural. Everyone knows what is the problem of small flats, taxes and disabled people. It is usually problem of citizens. I have small wage, i can't buy anyone a flat, i can't give people some money but i can offer a dialogue. You can speak out. Discussion is good in society. Arseny: I think that if you are citizen, you can be a blogger, you can make art, you can learn and become a political. They are different ways. I can make art for example. All ways are good, if we have dialogues. But only art can not make world better. Arseny: We weren't so popular when we started. We didn't do this for the money. Also, now we have no money. All the decorations in the pictures are garbage ? Our project is good for ecology and really cheap. We had some plans and we did this. Arseny: Turkey is good country. I like to hitchhiking between places, i like couchsurfing in your cities. Also, you have interesting nature. Arseny: I have not list of my favourite photos now, i think i will take my best photos in future. What kind of photos do you like? Please talk about your favorite images. Arseny: I like brutal architecture, roofs and nature. I take photo of these.


Rusya parlamentosu alt kanadı Duma Milletvekili İrek Zinnurov, büyük şair Nazım Hikmet'in Moskova'da anıtının yapılması fikrini destekleyerek, Ben de büyük şair Nazım Hikmet'in anıtının Moskova'da yapılması gerektiğini düşünüyorum dedi. Sputnik'e konuşurken Nazım Hikmet ile ilgili soruya yanıt veren Zinnurov, Rusya'da yaşayan Türk diasporasının Moskova'da Nazım Hikmet anıtının yapılması ile ilgili teklifini destekliyorum. Nazım her iki ülkenin ortak kültürel değeri. Türk diasporası bu konuda Duma'ya başvurabilir. Biz konuyu ele alırız. Ben yukarıda Kazan'daki Sadri Maksudi Arsal'ın anıtını örnek verdim. Aynı şekilde Moskova'da Nazım Hikmet anıtının yapılması gerektiğine inanıyorum dedi. İki ülkenin zengin ortak tarihine sahip olduğunu vurgulayan Rus milletvekili, Rusya ve Türkiye'nin çok sayıda ortak tarihi, kültürel değerleri var. Bizler bu konuda ortak çalışmalar yapmalıyız. Örneğin ben Rusya'nın Tataristan Cumhuriyeti kökenliyim. Başkent Kazan'da İstanbul Parkı var. Orada 3 yıl önce Türk devlet adamı Sadri Maksudi Arsal'ın anıtı açıldı. Bu iki ülkenin ortak önemli şahsiyeti. Arsal, Çarlık Rusyası'nda Duma milletvekili olarak da faaliyet göstermişti. şeklinde konuştu. Zinnurov, 2019 Türkiye-Rusya Kültür ve Turizm Yılı kapsamında Antalya'da düzenlenen 2. İstoki Uluslararası Rus-Türk Dostluğu Festivali'nin iki ülke ilişkilerinin artırılmasına önemli katkı sağladığını vurguladı. Duma Bağımsız Devletler Topluluğu, Avrasya ve Soydaşlar ile ilişkiler Komisyonu üyesi Zinnurov, Ben bu festivale katılmaktan büyük onur ve mutluluk duydum. Bu tür ortak kültürel etkinlikler sayısını artırmamız lazım. Bu festivalde Türk ve Rus çocuklar birlikte sahne aldı. Bu çok önemli! Çünkü bu çocuk yaşlarındaki başlayan dostluklar geleceğimiz açısından fevkalade önemli. Bu kültürel etkinlikler ülkelerimizi daha da yaklaştırıyor. Dolayısıyla ben İstoki Festivali organizatörlerine derin şükranlarımı iletiyorum. dedi.


Dünyada çok sayıda hayranı bulunan Star Wars serisinin dizisi 'Yıldız Savaşları-The Mandalorian' daki sevilen karakterlerden Bebek Yoda Rus sanatçı Anatoliy Jaleyko tarafından Rusya'nın Omsk kentinde duvara resmedildi. Sanatçı bebek Yoda'yı neden çizdiği sorusuna Bebek Yoda'yı insanlar seviyor. Onları neden mutlu etmeyeyim ki? diye cevap verdi. Disney Stüdyoları, kasım ayında yayınlanmaya başlayan 'Yıldız Savaşları-The Mandalorian' dizisinin çok sevilen karakterlerinden biri olan yeşil ve büyük gözlü Bebek Yoda, Rusya'nın Omsk kentindeki bir duvara resmedildi. Rus sanatçı Anatoliy Jaleyko, karakteri kentteki bir duvara resmetti. Duvarda, Bebek Yoda ile birlikte sanatçının daha önce yaptığı başka çalışmalar da yer alıyor. Konuyla ilgili yerel basına açıklama yapan Jaleyko, Bebek Yoda'yı insanlar seviyor. Onları neden mutlu etmeyeyim ki? Bebek Yoda ironi ve kayıtsızlığın harika bir sembolü, fotoğraf çektirmek için harika bir fon da. Bu yüzden onu çizmem gerekti dedi.


Rus milletvekilleri 'yeni bir toplum yaratmak için', tartışmalı modern gen değiştirme ve yardımcı üreme teknolojisinin incelenmesi yönünde bir araştırma yapılması talimatında bulundu. Talimatla birlikte, 8.97 milyon ruble (134.500 dolar) ödenek teklif edildi. CRISPR gibi DNA dizilimi kümeleri gibi yeni geliştirilen gen değiştirme araçları, genetik kodların eskiye nazaran çok daha kusursuz ve düşük maliyetlerle düzenlenmesini mümkün hale getirdi. Geçen hafta Rusya hükümetine ait bir internet sitesinde parlamentonun alt kanadı Duma tarafından, 8.97 milyon ruble (134.500 dolar) değerinde, gen değiştirme çalışmalarının gerçekleştirilmesine yönelik bir ihale yayınladı. İhaledeki talimatla yeni bir toplum var edebilmek için gen değiştirme ve hamilelik sürecinde metabolizmanın yönetilmesi gibi yardımcı üreme teknolojisi olasılıklarının incelenmesi talep edildi. İhaleyi kazanan taraftan yüzyılın keşfi olan yardımcı üreme teknolojisi alanında bir konsept geliştirmesi isteniyor. Geçen yıl Çinli bir bilim insanı, genetiği değiştirilmiş bebekler üzerinde çalıştığı gerekçesiyle kamuoyunda tepki uyandırmıştı. Bu yıl ise Rus biyologlar, genetiğini değiştirdikleri bir insan embriyosunu gerçek bir kadın rahmine yerleştirmeyi planladıklarını duyurmuştu. Bu bahar ayında Rusya, 2020 yılına dek genetiği değiştirilmiş 10 yeni bitki ve hayvan türü yaratmak için 111 milyar rublelik (yaklaşık 9.5 trilyon Türk lirası) bir federal program başlatmıştı. Söz konusu canlılara 2027 yılına dek 20 tane daha ekleneceği düşünülüyor. Dünya Sağlık Örgütü uzmanları ise, açık ve şeffaf bir veri tabanı sağlamak için insan genomu değiştirme alanında yürütülen çalışmalara ilişkin merkezi bir kayıt sisteminin gerektiğini açıkladı.


Türk ve Rus bilim insanları, Antalya'da 2547 metre yükseklikte kurulu, dünyanın en önemli uzay gözlem merkezlerinden TÜBİTAK Ulusal Gözlemevi'nde, Ruslara ait RTT 150 teleskobuyla yeni galaksi keşifleri için çalışma başlattı. Türkiye'de, 1980'li yıllarda Ankara, İstanbul, Ege ve Boğaziçi üniversiteleri ile ODTÜ'de görevli bilim insanlarından oluşan ekibin belirlediği 17 dağ arasından 'en iyi yer' seçilen ve 541 milyon TL bütçeyle 1997'de açılışı yapılan TUG'da, Rus ve Türk bilim insanları yeni galaksi keşifleri için ortak çalışma başlattı. Gözlemevinde kurulu, Rusya'ya ait RTT 150 teleskobu, Rusya'nın gelecek yıl uzaya göndereceği yüksek enerji uydusuyla birlikte galaksi keşifleri için kullanılacak. TUG Müdürü Prof. Dr. Sacit Özdemir, Rusya Federasyonu'nun gelecek yıl uzaya yeni uydu göndereceğini belirterek, bu yüksek enerji uydusuyla yeni galaksi keşiflerinin yapılmasının beklendiğini söyledi. Prof. Dr. Özdemir, RTT 150 teleskobuyla da bu keşiflerin yer tabanlı olarak optik gözlemlerinin gerçekleştirileceğini kaydetti. Çok sayıda yeni galaksi keşfinin yapılmasının beklendiğini aktaran Prof. Dr. Sacit Özdemir, RTT 150 teleskobu da bu keşiflere adanacak. Yani zamanının büyük kısmı, Rusya'nın göndereceği bu uyduya adanacak. Ama Türk bilim insanlarının da bu keşiflere dair gözlem yapmasını istiyoruz. Yeni galaksi keşifleri yapacak ekipte Türkler de olacak dedi. RTT 150'nin yeni galaksi keşiflerine yönlendirilecek olması nedeniyle camiadaki diğer gök bilimcilerin orijinal çalışmalarına ait tayfların alınamayacağını kaydeden Prof. Dr. Özdemir, O yüzden bir teleskop daha talep ettik. Bize ait olmasını istiyoruz. Proje teklifimizde 2,5 metre çapında 82,5 milyon TL değerinde yeni bir teleskop talebimiz var. Şu an değerlendirilme aşamasında diye konuştu.


Rusya ve Çin ikili çalışma grubu düzeyinde Ay'da üs kurmak için işbirliği imkanlarını araştırıyor. Konunun Rusya Bilimler Akademisi Konseyi'nin bir sonraki toplantısında tartışılmasının planlandığını belirten kaynak, her iki ülkenin önümüzdeki yıllarda Ay'a göndermeyi planladıkları iniş modüllerinin üssün temelini oluşturacağını kaydetti. Daha önce, Rusya Federal Uzay ajansı ikili anlaşmalar çerçevesinde, Rus Luna-26 yörünge aracının gelecekte Ay'ın yüzeyine iniş yapacak Çin modülleri için yer belirleyeceğini duyurmuştu. Ayrıca, varılan anlaşmalar çerçevesinde, Rusya ve Çin'in Luna-26 ve Chang'e-7 uzay araçlarına bilimsel ekipmanların kurulumunun yanı sıra, ortak uzay deneyleri yapma imkanlarını da değerlendirecekleri belirtilmişti. Rusya 2021'de Ay'a Luna-25 iniş istasyonunu, 2024'te Luna-26 yörünge istasyonunu ve 2025'te Luna-27 iniş istasyonunu göndermeyi planlıyor. Bu istasyonların oluşturulması, 2025 yılına kadar uygulanması öngörülen mevcut Federal Uzay Programına dahil edildi.


Rusya ve Çin ikili çalışma grubu düzeyinde Ay'da üs kurmak için işbirliği imkanlarını araştırıyor. Konunun Rusya Bilimler Akademisi Konseyi'nin bir sonraki toplantısında tartışılmasının planlandığını belirten kaynak, her iki ülkenin önümüzdeki yıllarda Ay'a göndermeyi planladıkları iniş modüllerinin üssün temelini oluşturacağını kaydetti. Daha önce, Rusya Federal Uzay Ajansı ikili anlaşmalar çerçevesinde, Rus Luna-26 yörünge aracının gelecekte Ay'ın yüzeyine iniş yapacak Çin modülleri için yer belirleyeceğini duyurmuştu. Ayrıca, varılan anlaşmalar çerçevesinde, Rusya ve Çin'in Luna-26 ve Chang'e-7 uzay araçlarına bilimsel ekipmanların kurulumunun yanı sıra, ortak uzay deneyleri yapma imkanlarını da değerlendirecekleri belirtilmişti. Rusya 2021'de Ay'a Luna-25 iniş istasyonunu, 2024'te Luna-26 yörünge istasyonunu ve 2025'te Luna-27 iniş istasyonunu göndermeyi planlıyor. Bu istasyonların oluşturulması, 2025 yılına kadar uygulanması öngörülen mevcut Federal Uzay Programına dahil edildi.


Rusya'nın yeni tip koronavirüs salgını nedeniyle sınırlarını 18 Mart ile 1 Mayıs tarihleri arasında yabancı ülke vatandaşlarına kapatacağı bildirildi. Çin'de ortaya çıkan yeni tip koronavirüs (Covid-19) salgını dünyaya yayılmayı sürdürürken Rusya, yeni önlemler almayı sürdürüyor. Rusya hükümetinin resmi internet sayfasında yayımlanan açıklamada, salgın nedeniyle yabancı ülke vatandaşlarının Rusya'ya girişinin yasaklandığı belirtildi. Yasağın 18 Mart-1 Mayıs arasında uygulanacağı vurgulanan açıklamada, Rusya'ya girişte getirilen kısıtlamalar, kalıcı oturum sahiplerini, diplomatik görevlileri, uçak ve gemi mürettebatını ve Rus havalimanlarından transit geçişleri kapsamıyor ifadeleri kullanıldı. Açıklamada yasağın, Dünya Sağlık Örgütü'nün tavsiyeleri doğrultusunda koyulduğu belirtildi. Rusya Başbakan Yardımcısı Tatyana Golikova, geçen saatlerde ülkedeki Covid-19 vakalarının sayısının 24 saatte 30 kişi daha artarak 93'e çıktığını açıklamıştı.


Uluslararası İnsani İşbirliği Federal Ajanslığı Başkanı ve Rus-Türk Toplumsal Forumu Rusya tarafı eş başkanı Eleonora Mitrofanova, Rusya ve Türkiye arasında diplomatik ilişkilerin kurulmasının 320. yıldönümünün kutlanacağı 2021'e kadar iki ülke arasındaki ilişkileri anlatacak ortak filmin yapılabileceğini belirtti. Antalya'daki 4. Rus-Türk Toplumsal Forumu'nda konuşan Mitrofanova, 2021 yılında Rusya ve Türkiye arasında diplomatik ilişkilerin kurulmasının 320. yıldönümü ve Türkiye ile dostluk ve kardeşlik anlaşmasının imzalanmasının 100. yıldönümünün kutlanacağını hatırlattı. Mitrofanova ayrıca Rus ve Türk diplomatik ve devlet arşivlerinden oluşan serginin düzenlenebileceğini söyledi.


Rusya'nın kuzey başkenti St. Petersburg'da Rolling Stones grubunun klasikleşmiş şarkıları ve grubun solisti Mick Jagger'la özdeşleşen hareketlerden esinlenilen 'Porte Rouge' isimli bale gösterisi prömiyerini yaptı. Gösterinin koreografı ise Jagger'ın balerin sevgilisi ve 2 yaşındaki oğlunun annesi Melanie Hamrick. Efsanevi rock müzik grubu Rolling Stones'un şarkıları ve 75 yaşındaki Mick Jagger'la özdeşleşen hareketlerden esinlenilen bale gösterisi St. Petersburg'da prömiyerini yaptı. 'Porte Rouge' isimli gösterinin koreografisini ise Jagger'ın 2 yaşındaki oğlunun da annesi olan sevgilisi Melanie Hamrick üstlendi. Reuters'a konuşan Hamrick, Jagger konserdeyken dansa duyduğu sevgi ve hazzı gösteride bir araya getirmeye çalıştığını söyledi. Hamrick, Farklı bir hareket biçimi var, çok özgürce bir hareket tarzı, bu yüzden bu havayı yakalamaya çalıştım dedi. Gösteride grubun klasiklerinden 'Paint it Black', 'Sympathy for the Devil' ve 'She is a Rainbow' gibi şarkılar kullanıldı. Mick Jagger da müzik dışında gösterinin yapımcılığında küçük bir etkisi olduğunu ifade etmişti. Vouge dergisine şubat ayında konuşan Jagger, Melanie'nin kendi işini yapmasını istedim. Tüm şarkıları o seçti, koreografiyi o yaptı demişti.


Kendisine Altın Küre kazandıran The Affair dizisine aniden veda eden Ruth Wilson sessizliğini bozdu. Wilson, gereksiz olduğunu düşündüğü çıplaklık ve sayısız sevişme sahneleri nedeniyle ayrılık kararı aldığını söyledi. Evlilik, sadakat ve kadın-erkek ilişkilerine odaklanan ABD yapımı 'The Affair'in başrol oyuncusu Ruth Wilson, diziden ani ayrılışına açıklık getirdi. The Hollywood Reporter dergisine konuşan 37 yaşındaki oyuncu, gereksiz olduğunu düşündüğü çıplaklık ve sayısız sevişme sahneleri nedeniyle diziden ayrıldığını söyledi. Dergi, Wilson'ın dizide canlandırdığı karakterin, bir yoga inziva grubundayken, agresif bir seks sahnesini çekmeye zorlandığı, oyuncunun bunu tecavüz olarak nitelendirerek oynamayı reddettiğini aktardı. Oyuncu ayrıca kadın karakterlerin çıplak olduğu sahnelerin erkeklerinkinden daha fazla olması konusunda da ekiple anlaşmazlık yaşadı. Wilson, Neden onu değil de beni çıplak görmek istiyorsunuz? dediği belirtildi. Ruth Wilson ayrıca dizi setini de 'zehirli bir çalışma ortamı' olarak niteledi. Söz konusu sahnelerin çekimi sırasında orada olmaması gereken insanların da sette bulunduğunu söyleyen Wilson tüm kaygılarını ekibe aktardığını ancak 'zor' biri olarak yaftalandığını ifade etti. Dizinin yaratıcısı ve yapımcısı Sarah Treem'in, oyuncunun çıplaklık konusundaki kaygılarına karşı duyarsız kaldığı, sette Wilson'a Herkes seni bekliyor ve Güzel görünüyorsun diyerek çıplaklık gerektiren sahnelere davet ettiği belirtildi. Treem ise bu sözleri asla sarf etmediğini söyleyerek kendini savundu. Bir feminist olduğunu söyleyen Treem, Wilson'ın kendini rahatsız hissettiği sahnelerin montajda atıldığını, yayınlanmadan önce son halinin kendisine gösterildiğini öne sürdü. Ruth Wilson, dizinin ilk sezonunun başladığı 2014 yılında verdiği bir röportajda, çıplaklık gerektiren sahnelerin kendisini gerçek hayatta cinsellikten soğuttuğunu söylemişti.


San Diego Comic Con, dün gerçekleştirdiği panelde Neil Gaiman'ın ödüllü çizgi romanından uyarlanan The Sandman'in resmi fragmanını paylaştı. Panele dizinin oyuncu kadrosunda yer alan Tom Sturridge, Gwendoline Christie, Vivienne Acheampong, Boyd Holbrook, Kirby Howell-Baptiste, Mason Alexander Park, Jenna Coleman, Vanesu Samunyai, Asim Chaudhry ve Patton Oswalt ile beraber dizinin yaratıcısı ve yürütücü yapımcısı Neil Gaiman ve dizi sorumlusu Allan Heinberg de katıldı. Gözlerimizi kapatıp uykuya daldığımızda bizi bambaşka bir dünya bekler. Rüyalar Alemi denen bu yerde Düşler Lordu Sandman, en derindeki tüm korkularımızı ve fantezilerimizi şekillendirir. Ancak Düş beklenmedik şekilde yakalanıp yüz yıl boyunca tutsak edilince, yokluğu hem rüyalar alemini hem de gerçek dünyayı sonsuza dek değiştirecek bir dizi olayı tetikler. Düş, düzeni yeniden sağlamak için farklı dünyalarda ve zamanlarda seyahat ederek sonsuz varlığı sırasında yaptığı hataları telafi etmeye çalışır. Bu yolculuk sırasında hem eski dost ve düşmanlarıyla tekrar karşılaşır hem de kozmik ve insani yeni varlıklarla tanışır. Neil Gaiman tarafından yazılan ödüllü popüler DC çizgi romanından uyarlanan The Sandman, ana karakter Düş'ün yaşadığı maceraları konu alan on destansı bölümde, kusursuzca iç içe geçen mitoloji ile karanlık fantastik öğelerin karakter odaklı, zengin bir harmanını sunuyor. Neil Gaiman'ın hayata geçirdiği ve yürütücü yapımcısı olduğu The Sandman'in dizi sorumlusu olarak yapım ekibinde Allan Heinberg ve David S. Goyer bulunuyor. Dizinin oyuncu kadrosunda Tom Sturridge ile beraber Boyd Holbrook, Patton Oswalt, Vivienne Acheampong, Gwendoline Christie, Charles Dance, Jenna Coleman, David Thewlis, Stephen Fry, Kirby Howell-Baptiste, Mason Alexander Park, Donna Preston, Vanesu Samunyai John Cameron Mitchell, Asim Chaudhry, Sanjeev Bhaskar, Joely Richardson, Niamh Walsh, Sandra James-Young ve Razane Jammal yer alıyor.


Mavi Müzikhol, sadece bir eğlence mekanı değil, aynı zamanda her birimizin yaşamında iz bırakan hikayelerin merkezi. Bu kelime ile başlamak istedim çünkü her an, bir kapının eşiğindeyiz ve bu kapının ardında gizlenmiş hikayeler, yaşamımızın en derin köşelerine dokunmaya hazır bekliyor. Evet, bu isimler önemli. Kendi dünyalarında birçok konuyu önemseyen ve bunları ustalıkla işleyerek bize aktarmak için emek veren değerli insanlar. Yaşamımızın her anı, engin bir potansiyel taşıyan bir kapının açılması gibidir. Bu kapının ardında yatan hikayeler, bizim yaşamımızın ta kendisidir. Mavi Müzikhol, her türlü duygunun ve deneyimin kapısını aralıyor. Sahneyle sınırlı kalmayan, aksine hayatımızın bir parçası olan bu hikayeler, bizim içsel yolculuğumuzun da bir yansımasıdır. Mavi Müzikhol oyununda kapı, her dertten her sevinçten insan için ardına kadar açık. Oyunun kendine has yapısı, reklam veya tanıtım ihtiyacı duymadan bir hal almış. Yaşamın derinliklerine inen hikayeleri bizlere sunuyor. Bu emeği veren insanların, hayatın sorgusu üzerine odaklanarak, bu hikayeleri bizlere aktarma çabaları takdire şayandır. Oyunun sonunda, kendi iç dünyanıza doğru bir yolculuğa çıkacağınızı düşünüyorum. Bu nedenle, hikayelere bu denli vurgu yaparak giriş yapmak istedim. Oyunun içinde birbirinden değerli çıkarımlar yapabileceğiniz birçok hikaye bulunuyor. Öncelikle bu hikayeleri seyircilere aktaran, iki özel insanı sizlerle paylaşmak istiyorum. Bu iki isim, sadece performanslarıyla değil, aynı zamanda içlerinde taşıdıkları sanatsal vizyonları ve duygusal derinlikleriyle de izleyicilerin kalplerine dokunuyor. Her tiyatro oyunu, bir sahne, oyuncular ve izleyicilerden oluşur. Ancak bazen, bu öğelerin muhteşem uyumu, izleyicilerin hayranlıkla gözlemlediği bir sanat eserine dönüşebilir. Gülşah, Elçin GÜRLER'in kaleminden doğan oyunun ruhsal derinliklerine özgü bir dokunuş getiriyor. Oyunun başladığı an, Gülşah seyircileri büyülü bir yolculuğa çıkarırken onun ellerinde unutulmaz bir deneyim ve belki de ilk defa yaşanacak bir an doğuyor. Sadece bir sahne gösterisi değil, aynı zamanda bir yaşam tecrübesi halini alıyor. Her biri özenle seçtiği hareketleri ve ifadeleriyle, seyircilerin duygusal bir bağ kurmasını sağlayarak herkesi oyuna dahil edip hikayeyi başlatıyor. İşte bu noktada, tam olarak sıradan bir deneyimi unutulmaz bir anıya dönüştüren özel bir etki yarattığını düşünüyorum. Oyunun içine derinlemesine nüfuz eden Gülşah, sahnedeki fiziksel sınırlamalara aldırış etmeden her bir adımı, her bir sözüyle gerçek bir yaşam kesiti sunuyor. Oyunculuğu, karakteri o kadar içselleştirmiş ki izleyiciler, sahnedeki her anı adeta gerçekmiş gibi yaşadılar; karakterin iç dünyasının derinliklerine kadar hissettikleri bir deneyimdi. Karakter; yüz ifadeleri ve beden dili ile hikayenin duygusal derinliklerini vurguluyor. Gülşah, izleyicilere karakterin acılarını, mutluluklarını ve üzüntülerini sanki kendi deneyimleriymiş gibi hissettirdi. Onun her bakışı, her jesti, karakterin iç dünyasını okuma fırsatı ve hikayenin daha derin katmanlarına yolculuk etme şansı sundu. Bu performansın altında yatan mesajlar, izleyicilerin zihinlerinde kalıcı izler bıraktığını ve onları düşünmeye teşvik ettiğini vurgulamadan geçmek istemedim. Sanat ve tasarım, hayatın karmaşıklığını ve derinliklerini keşfetme fırsatı sunar. Gülşah'ın sahne performansı, sadece bir tiyatro gösterisini izlemekle kalmadı, aynı zamanda düşünmeye ve hissetmeye teşvik etti. Sonuç olarak, Gülşah'ın performansı, tiyatro sanatının en güzel yönlerini temsil ediyor. Sahne sanatları, izleyicilere duygusal bir bağ kurma ve insanın iç dünyasını keşfetme fırsatı sunar. Gülşah, bu fırsatı ustaca değerlendirerek izleyicileri bir yolculuğa çıkarttı. Sahne büyüsüne tanık olmak, unutulmaz bir deneyim ve ilham kaynağı oldu. Bir adım daha ileri giderek bir konuya daha değinmek istiyorum. Gülşah ile yaptığımız sohbet sırasında dikkatimi çeken bu konuyu açıkça kendisine de anlattım. Karakterler ve hikayenin doğası gereği, çekici ve etkileyici kostümleri ile sergilenen performans, anlatılan hikayenin etkisi altında izleyici giriş kısmında cinsel dürtüleriyle yoğrulmaya başlıyor. Ancak, performansların ve hikayenin doğası gereği, bu duygunun seyircileri çok daha derin ve farklı duygusal katmanlara taşıdığını gözlemledim. Bu, adeta bir içsel yolculuk gibi, izleyicileri sıradanlıktan çok daha öteye taşıyor. Sahne, salt görsel bir gösteri olmanın ötesinde, aynı zamanda keskin duygusal bir deneyimi barındırıyordu. Seyirciler, kendi iç dünyalarının derinliklerine doğru yola çıktılar. Bu noktada, sanatın insan ruhunu nasıl etkileyebileceğini gözlemlemek büyüleyici bir deneyim. Tiyatro, bir oyuncunun içsel yeteneklerini ve sahne hakimiyetini sergileyebileceği nadir yerlerden biridir. İpek'in kendine özgü tarzı ve sahnedeki etkileyici varlığı, seyirciyi etkileyebilecek nitelikteydi. Performansındaki bu başarı, karakterini iyi bir şekilde canlandırmasıyla mümkün olmuştur. Ancak, bazı anlarda daha fazla derinlik ve bağlılık beklerdim. Karakterin ruhunu tam olarak hissettirmekte bazı noktalarda zorlanmalar yaşanmış olabilir. Özellikle karakterin duygusal yolculuğunu anlama ve seyirciye geçirme konusundaki becerileri dikkat çekiciydi. Bu, izleyicilere gerçekten dokundu. Bununla birlikte, bazı sahnelerde detaylara daha fazla dikkat etmesi gerektiğini düşünüyorum. Bu, karakterini daha zengin ve etkileyici bir şekilde sunmasına yardımcı olabilir. Genel olarak, İpek'in sahnedeki performansı, teknik becerileri ve duygusal zekasıyla dikkat çekiciydi. Ancak, karakterine daha derin bir bağlılık ve bazı sahnelerde daha fazla detaya odaklanma ihtiyacı olduğunu düşünüyorum. Bu alanlarda gelişim sağladığı takdirde, performansını daha da üst seviyelere taşıyabilir. Mavi Müzikhol, sahnesi ve oyuncu performanslarıyla çarpıcı anlar sunan bir tiyatro deneyimi sunuyor. Hikayenin bazı noktaları ise belirsizlik içinde kalıyor. Hikayenin bazı noktalarının belirsizliği, izleyicilerin daha derinlemesine düşünmeleri için bir kapı aralıyor. Bu belirsizlik, karakterlerin motivasyonlarından olayların akışına kadar pek çok açıdan ele alınabilir. Seyircinin yorumlarıyla şekillenen bu belirsizlik, hikayeye daha fazla dahil olmalarına olanak tanıdı. Bu durum, izleyicinin aktif bir şekilde düşünmesine ve hissetmesine ise zemin hazırladı. Türkiye'nin zengin kültürel geçmişi ve çeşitli toplumsal dinamikleriyle cinsellik ve yaşanılan bu alandaki sorunları ele alması önemlidir. Sanat, bu konuda bir ayna gibi işlev görür. Toplumsal algıları yansıtarak ve tartışmalara başlatarak bireylerin farkındalık seviyelerini artırır. Cinsellikle ilgili tabuları yıkarak, bireylerin bu konudaki deneyimlerini sorgulamalarına olanak tanır. Estetik bir dil kullanarak, sanat eserleri cinselliği bir insan hakkı ve doğal bir yaşam alanı olarak gösterir. Toplumsal cinsiyet rolleri ve cinsel kimlikler, sanat aracılığıyla incelenir ve bu alanlarda yaşanan zorluklar dile getirilir. Ancak sanat, bu hassas konuyu ele alırken daima etik değerlere saygılıdır. İnsan onuruna saygı ve mahremiyet, sanatın temel prensiplerindendir. Sanatçılar, bu duyarlı konuyu ele alırken izleyiciye saygı gösterir ve içselleştirdiği değerleri sanat eserine ustalıkla yedirir. Sonuç olarak, Türk sanatı cinsellik ve yaşanılan sorunları ele alırken, etik değerleri dikkate alarak derinlemesine bir perspektif sunar. Toplumsal tabuları kırarak, bireylerin bu alandaki farkındalıklarını artırır ve bir adım ileriye gitmelerine yardımcı olur. Mavi Müzikhol ise bu evrensel konuyu sahnesinde cesurca ele alarak izleyicilere unutamayacakları bir deneyim sunuyor.


Kış malum ve hepimiz sıcaklıkların hissedilir derecede düştüğünün farkındayız. Bunun beraberinde de geceler uzarken gündüzler de gitgide kısaldı. Bugün size biraz saat hakkında bilgiler vermek istiyorum. Az biraz da tarihsel değişiminden bahsetmek istiyorum. Tarihte saat farklı yöntemlerle hesap edilmiş. Bu yöntemler bilimle birlikte değişmiş zaman zaman. Öncelikle ilk kabul ettiğimiz konu bir günün 24 saat olması. Her ne kadar 365 güne bir yıl desek de bazı hesap yöntemlerinde 1 saniyelik bir fark yüzünden şubat ayı 4 yılda bir kısalır. Aslında bu güneşe dünyanın arkasından baktığınızda fark edebileceğiniz bir eğimin olmasından dolayıdır. Yani hesabı yaparken bu eğim düşünülmemiştir ve inanın bir saatin 60 dk. olduğunu hesaplamak bile çok zaman almış. İnsanoğlunun bilim tarihi, maalesef fiziksel sınırlamalardan dolayı zaman içinde değişmiştir. İlk zamanlarda ya bilmediğimiz ya da yanlış bildiğimiz şeylerden dolayı çok büyük farklılıklar ortaya çıkıyor her geçen gün. İngiltere'ye seyahat etmiş olanların fark edebileceği bir hadise var; bütün kasabaların merkezinde bir tren istasyonunda bir saat kulesi bulunur. Eskiden her kasaba güneşin doğuş ve batış saatine göre saatini belirler ve bu saat kulesindeki saate göre kasabada yaşayanlar saatlerini ayarlarmış. Bu yöntem uzun yıllar çalışmış. Civar kasabalar ile aralarında birkaç dakika fark olsa da seyahatin at arabaları ile olduğu zaman diliminde hiçbir sorun çıkmıyormuş. Sorun ne zaman başlamış biliyor musunuz? Ne zamanki şehirler arasında tren seferleri yapılmaya başlanmış, sorun da başlamış! Mesela tren ile Bristol'den Londra'ya gideceksiniz, bunun için Cardiff den gelen trene binip gitmeniz yeterli ama. Eğer gidip de Bristol deki saat çizelgesine bakıp saat 10'da bineceğiniz tren ile 2.5 saat sonra Londra'ya vardığınızda saat 12:30 olacağına saat 12 oluyor. Çünkü Londra'da indiğinizde saat farkının yarım saat olması nedeni ile saatinizi de değiştirmeniz gereken zamanlar. Aslında en büyük sorunu Tren yolu şirketleri yaşıyormuş elbette. Ciddi uzun süren karmaşık hesaplamalar yapmaları gerekiyormuş ki halka doğru saat tablosunu verebilsinler. Ve en nihayetinde bir gün diyorlar ki, her kasaba kendi saatini kullanacağına, ortak bir saat diliminde anlaşalım. Kraliçe Victoria zamanında aldıkları bir karar ile Londra'da saat dilimi tüm illerde uygulanmaya başlamış (1840). Böylece iki şehir arasında ki seyahatler çok kolaylaşmış. Sanırım 1880 yılında Londra'nın Greenwich kasabası yakınında ki bir astronomi merkezi SIFIR meridyen noktası sayılır. GMT kabul edilir. Orada saat 00:00 iken mesela Paris de GMT-1 kabul edilir. Turkiye de GMT -2 dir. GMT saati Yaz Saat uygulamasını kabul eder. Nedir bu? Yaz aylarında daha çok güneşten yararlanmak ve enerji tasarrufu olsun diye saatleri bir saat geriye alıp kışın da bir saat geriye alarak normal saati kullanmaya devam ederiz. Doğrusu saatlerin Türkiye'de değişmemesi gerçekten çok büyük karışıklık. Mevcut ve kabul edilmiş bir uygulamayı değiştirdiğinizde tamamen değişmiş oluyor hayatınız da! ki bence bu daha da kötü. Ya hiç değiştirmeye gerek duymayacaksınız ya da mevcut sisteme uymaya çalışacaksınız en kolay şekilde. Bu bağlamda yaz saati uygulamasının Türkiye'de bunca sene uygulanıp, günümüzde ise uygulanmamasının insanları olumsuz etkilediğini düşünüyorum; özellikle de çocukların hayatında kötü etki yarattığına eminim bu saat farklılıklarındaki değişikliklerin. Çünkü çocukların gelişiminde en olumlu etkileyen şeylerin başında rutin gelir. Rutin içinde büyüyen çocuklar hep daha uyumlu ve düzenli olurlar. Şahsen ben yaz saati uygulanmamasının nedenini hala anlayabilmiş değilim. Lakin şu kesin; saat dünyada insanların ortak kabul ettiği bir referans noktası. Saate en çok ihtiyaç duyulan konu da ihtiyaç duyduğumuz plan ve programları yapabilmektir. Keyfi olarak bunun değiştirilmesinin sağlıklı bir şey olmadığını düşünüyorum.


50 yıldır müzik dünyasının içinde olan besteci, söz yazarı, gitarist, yorumcu ve prodüktör Sabih Cangil, farklı dönemlerdeki bestelerinden yaptığı seçkiyle 50. Yıl albümü çıkarıyor. Bu albümde Sibel Tüzün, Kenan Vural, Tibet Ağırtan, Gür Akad gibi duayen 15 solist Cangil' in parçalarını yeniden yorumlayacak. Albüm kendi yapım şirketi olan SCP aracılığıyla 2020 yılının Şubat ayında piyasaya çıkacak. İlk ve ortaokul dönemlerinde İstanbul Belediye konservatuarında piyano ve solfej eğitimi görerek müziğe adım atan sanatçı orta ve lise eğitimini Sankt Georg Avusturya Erkek Lisesi'nde aldı, sonrasında Yıldız Teknik Üniversitesi'nden İnşaat Mühendisi olarak mezun oldu ve iş hayatını profesyonel müzisyenlikle birlikte yürüttü. 1979-1984 yılları arasında bestecisi, söz yazarı ve solo gitarcısı olduğu döneminin başarılı rock gruplarından RA ile solo ve karma konserler veren sanatçı TRT ve çeşitli özel kurumların açtığı yarışmalarda besteci ve söz yazarı olarak ödüller aldı. 1997 yılından başlayarak kendi stüdyosunda uzun metrajlı ve dizi filmlere müzik yaptı. İçimizdeki Pervaneler (2006 / PB Müzik), Farkındayım (2013 / Ütopya Müzik), Muaf Olalım (2016 / SCP), B-SIDE (2017 / SCP) , Live Tracks (2018 / SCP) ve Bu Sefer Böyle Oldu (2019 / SCP) albümlerini çıkaran sanatçı bugünlerde birçok ünlü yorumcunun yer aldığı 50. Yıl Albümünün kayıt aşamasında. 50. Yıl Albümünün lansman konserinde albüme katkı sağlayan solistler Sabih Cangil Band ile aynı sahnede yer alacak ama henüz tarihi belirlenmemiş olan bu büyük konserden önce Sabih Cangil ve grubunu 12 Aralık 'ta Kadıköy'ün çiçeği burnunda konser salonu The Wall Saloon'da izleyebilirsiniz. Grup konserlerinde hem yeni dönem bestelerini, hem de eski RA repertuarından örnekler çalmakta. Sabih Cangil 'in gitar ve vokalde yer aldığı grupta yılların müzisyenleri; gitar ve geri vokalde Tanju Eren, bas gitarda Cenk Tarhan, klavye ve geri vokalde Güven İlter ve davulda Alpay Şalt yer alıyor.


Pose dizisinin yıldızı Billy Porter, Sony'nin müzikal türündeki yeni filmi Cinderella'nın kadrosuna katılmak için masaya oturdu. Variety'de yer alan habere göre eğer anlaşmaya varılırsa Porter filmde Cinderella'nın iyilik perisini canlandıracak. Konuya ilişkin Sony'den henüz bir açıklama gelmedi. Nisanda yapılan açıklamada filmde Cinderella'ya hayat verecek ismin ünlü şarkıcı Camila Cabello olduğu belirtilmişti. Filmin yönetmenliğini ve senaristliğiniyse 2018 yapımı Blockers'ın yönetmen koltuğundaki isim Kay Cannon üstleniyor. Kötü üvey annenin elindeki kimsesiz genç kızın geleneksel hikayesine müzikal bir yorum getirecek yapımın 2021'de vizyona girmesi planlanıyor. Disney'in 1950 tarihli animasyonu ilk kez 1997'de ve ardından 2015'te yeniden çevrimlerle beyaz perdeye yansımıştı. 2015'te Lily James'in başrolünde yer aldığı yapım dünya çapında 543 milyon dolarlık (yaklaşık 3 milyar TL) hasılat elde etmişti. Billy Porter geçen ay düzenlenen Emmy Ödül Töreni'nde Pose dizisindeki performansıyla En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'ne layık görülmüştü. Pose'un üçüncü sezonunda da yer alacak Porter, gelecek yıl komedi filmi Like a Boss'ta Tiffany Haddish, Salma Hayek ve Rose Byrne'le birlikte kamera karşısına geçecek.


Milyonlarca turist, Türkiye'ye saç ektirmeye geliyor ve bu ilgi günden güne artıyor. Saç ekiminde Türkiye'nin ünü tüm dünyaya yayıldı. Türkiye'nin şöhreti ise İspanya sinemasına taşındı. İspanya'da sokaklara asılan filmin afişlerinde ise 'Turkish Hairlines' esprisi de bulunuyor. Dünyanın birçok ülkesinden saç dökülmesi yaşayan milyonlarca kişi Türkiye'ye saç ektirme merkezlerine geliyor. Özellikle İstanbul'da sokakta başı bandajlı pek çok turist görmek mümkün. Türkiye'nin bu ünü ise uluslararası sinemalara taşındı. İspanyol sinemalarında bu hafta 'Por Los Pelos' adıyla komedi türünde bir film vizyona giriyor. Film, saç kıran yaşayan Seba, Rayco ve Juanjo isimli üç arkadaşın toplumsal baskıyla mücadelesini ve saç ektirmek için Türkiye'ye gelmelerini konu alıyor.


-Genç yaşına rağmen uzun ve profesyonel bir müzik geçmişin var. Seni kişisel çalışmalarınla da takip ediyorduk. En son 2013'te grubun son halini almasıyla Heavy Sky ile tanıştık. 'Broken' ve 'Unbreakable'dan sonra uzun ve meşakkatli bir sürecin sonunda da 30 Nisan'da ilk albümünüz Dreamer yayınlandı. Bildiğim kadarıyla şarkıları sen yazıyorsun. Ve kesinlikle üzerinde çok düşünülmüş işler. Sonuçta farklı hikayeler, tamamlayıcı soundlarıyla buluşunca ortaya böyle bir albüm çıkıyor. Şarkılar nasıl anlamlar içeriyor? Aslında hepimizin hayatı boyunca yaşadığı ve yaşayacağı şeyleri anlattım, elbette kendi yaşadıklarımdan yola çıkarak. Öncelikle Dreamer adı üstünde bir hayalin gerçekleşmesini anlatıyordu. Sanırım sözleriyle en çok gurur duyurduğum parçamız odur. Yine aynı şekilde ''Walk Away''i yazarken de ikili ilişkilerde gördüğüm ve etkilendiğim sahteliklere laf çarpmak istedim. ''Down on the road'' kötü bitmiş bir aşk hikayesini, ''Broken'' da Konya'da donan Ayaz bebeği anlatıyordu. Sanırım bizim milli marşımız ''Unbreakable'' oldu. O şarkıda bişey var, her konserde milletin en çıldırdığı parça hala o diyebilirim, belki yenilmezliği ve ayakta kalmayı anlattığı için olabilir, insanlar kendilerini yakın hissediyorlar. -Kayıt sürecinde özellikle etkilendiğin müzisyenler var mı? Beste yapıp albüm kaydetme fikri 2012 yılında ilk kez ortaya çıktığında, 20 yaşındaydım ve Slash'in ''Apocalyptic Love'' albümü çıkmıştı o yıl. O albümü dinledikten sonra çok iyi hatırlıyorum ''Ulan ben de böyle bişey yapsam ne güzel olur'' dediğimi. Rock müzikten elektronik müziğe çok fazla şey dinliyorum ama o albüm o yıl çıktı, tamamen analogtu, enstrumanlar aynı anda kaydedilmişti.. Tüm hatalar orada duruyordu ama olağanüstü duyuluyordu. Dinledim, 2 kez dinledim, 5 kez dinledim, 200 kez dinledim.. Dedim ki tamam, kesinlikle rock müzik yapacağım ve kalbimden geçeni yapacağım. Kimin ne düşündüğü umrumda değildi. Ne kadar şanslıyım ki aynı yıl yaptığımız coverlar Slash'in grup elemanları tarafından bile paylaşıldı, güzel bir mutluluk ve motivasyondu. -Bir de albümün plak formatında da yayımlanacağını biliyorum. Detaylardan bahseder misin biraz, aklına nereden geldi plak olarak yayımlamak? Aslında hiç aklımızda yoktu, biz basmaya karar verene kadar plaklara çok fazla ilgim de yoktu. Çok sevdiğim, fikirlerine çok önem verdiğim bir insan bunu önerdi ve düşünmeye başladım. Olabilirdi, ve oldu da! Şimdi düşününce geriye çok güzel bir anı bıraktık. Bu arada hemen buradan söyleyeyim, 29 Ekim Cumartesi günü bir plak lansmanımız da olacak, Ankara'da, Route'da. -Kısa bir süre önce kaybettiğimiz, Türkiye için çok büyük bir değer; Asım Can Gündüz. Seni ve Heavy Sky'ı çok destekledi, bu desteği bir de senin ağzından öğrenmek istiyorum. İcra ettiğiniz müzikle alakalı olarak bu kadar büyük bir desteğin arkanızda olması nasıl bir his? Asım abi çok kibar, beyefendi bir insandı. Şarkımızı ona attığım ilk günden itibaren bana büyük bir destekçi ve dost oldu. Elbette çok güzel bir histi, bana yaşadıklarını anlattı, anlattığı çoğu şey beni etkiledi ve bakış açımı değiştirdi. İlk başlarda Türkçe şarkı yazmamızı savunmuştu, bu konuda zıttık. Ben istemiyordum. Ama daha sonra 2. single'ımzı yayınladık ve bizden bir parça daha dinledi ve dedi ki ''Tamam Batu, siz İngilizce yapın. Eminim bir gün yurtdışında çok iyi bir yerde olacaksınız. '' Böyle demesi bana çok daha iyi hissettirmişti. Artık tam anlamıyla arkamda olduğunu biliyordum. Hiç bir zaman unutmam desteğini ve temiz kalbini, benim için manası hep büyük kalacak. -Bir de geçtiğimiz bahar Asım abiyle Ankara Noxus'da bir konser verdiniz. O zamanın şartlarına göre ciddi bir katılım vardı. Hatta Asım Can Gündüz seni İşte şimdi sahneye çıkacak bu genç, bir gün Wembley'de konsere çıkacak ve bu kez ben onun alt grubu olacağım! diye anons etti. Bunu böyle bir ustadan duymak çok büyük onur olsa gerek. Zaten konser belgesel olarak da yayınlandı. O konserden bahseder misin biraz, Asım Can Gündüz'le aynı sahneyi paylaşmak nasıl bir histi? Süper. Dedim ya, espritüel ve çok nazik bir insandı Asım abi. O lafı daha önceki telefon konuşmalarımızda da söylerdi hep, gülerdik. Telefonu kapatınca hep yüzümde bir tebessüm olurdu. Biliyor musun mesele gerçekten Wembley'de çalıp çalmamak değil.. Asım abi bana inandı ve bu sözü bana ilk söylediğinde zaten Wembley'de birlikte çaldık. Tam o an. Bundan hiç şüphen olmasın. -Ayrıca konserle birlikte bir projenin temelleri de atılmış oldu; Yeni Rock Dalgasının Doğuşu. Daha çok yeni belki ama bu projeden bahseder misin? Asım abi ülkesini çok sever, bunu herkes bilir. İyi bir vatanseverdir. Ama müzik piyasasına kırgınlıkları yok muydu, elbette vardı. Hepimiz gibi, benim gibi, senin gibi, onun gibi.. Türk gruplarının birbirlerini desteklemeleri gerektiğini, ego savaşlarının yersiz olduğunu, Türkiye'de azımsanmayacak kadar 'küstah ve her şeye bok atan, kıskanç' bir müzisyen dinleyici kitlesinin var olduğunu ve ülkece daha yememiz gereken 40 fırın ekmek olduğunu söyledi durdu. Bunların hepsinin farkındaydı ve insanları eğitmek istedi, insanlara bir şey göstermek istedi, onları mutlu etmek istedi; bunu pozitifliği, nezaketi ve mütevaziliği ile yapmak istedi ve başarılı oldu. Bundandır çok sevilmiştir virtüöz gitarist kimliğini ayırınca hala çok cool bir insan olduğu için. Bu proje de bunun bir yansımasıydı. Aynı vizyonu paylaştığımızı gördük ve böyle bir proje başlatmak istedik. Ama isim babası Asım abidir. Şu an Asım abi bizimle değil ve projemizi vefatından hemen sonra devam ettirmek konusunda elbette tereddütlerim var. Onu kaybedeli çok az zaman oldu ve bugünlerde farklı işlere konsantre olabiliyorum. Aradan biraz zaman geçmesini isterim. Bu proje devam ettirilecekse önce onun anısı için bir saygı konseri düzenlenmeli, ben bunun için gerekli fedakarlıkları ve yapılması gerekenleri yaparım, asla gocunmam. Ama önce o sinerji oluşmalı, her şey mükemmel olmalı o organizasyonda, bir ismi yaşatıyorsunuz çünkü. Sevindirici şey çok sayıda iyi rock grubu ortaya çıkıyor bu sıralar, eminim görse o da çok sevinirdi. Aslında bu dalga devam ediyor. -Bir de Adım Adım filmi var tabii ki. Yerli filmlerde İngilizce şarkılar görmek pek de alışık olduğumuz bir olay değil. Sizin ise iki şarkınızı filmde duyabiliyoruz. Nasıl gerçekleşti bu? Filmin yönetmeni Sinan beyle şarkılar üzerine konuştuk ve filme uygun olduklarını düşündü. Bence de öylelerdi! Haldun Dormen, Asuman Dabak gibi usta oyuncuların yer aldığı anlamlı bir filmde yer aldığım için çok mutluyum. -Ne yazık ki müzik piyasası için, Türkiye'de inandığı işi yapan çok fazla insan yok. Bir yerde siz bunun çok güzel bir örneğisiniz. Bu yolda ilerlemek isteyenler için neler söylemek istersin? Lütfen, size yalvarıyorum lütfen inandığınız müziği yapın! ''Tutsun'' diye yapılan hiçbir iş tutmuyor artık. 10 yıl öncekine göre çok değişti dinamikler. Rock müzik için de böyle, pop müzik için de.. Sonra bir grubunuz var, büyük ihtimalle 4 tane aslan gibi çocuksunuz. Gidin biraz az bira için ve o paraları stüdyoya kendi bestenizin kaydı için verin. Her zaman gelişime açık olun, mümkün olduğunca çok müzik dinleyin. Sevdiğiniz bir müzik varsa bunu korkmadan dinleyin. Bir grubun ya da sanatçının tek bir parçasını bilmeyin, gidin o parçanın yer aldığı albümü dinleyin. Her albümün bir hikayesi vardır. İstediğiniz her konuda yazabilirsiniz. Bokunuzun şekline kadar! Yeter ki samimi olun ve havalı sözlerle insanları kandırmaya çalışmayın.. Sabredin.. Ankara için konuşursak acayip yoğun! 5-6 konserimiz şimdiden belli. 28 Ekim Cuma İzmir'deyiz, Cumartesi günü ise Ankara'da Route'da ufak bir akustik dinleti eşliğinde plaklarımızı imzalayacağız! Tüm dostlarımızı, sevenlerimizi bekleriz. Birlikte muhabbet edip albümü dinleriz.. Kasım'da Eskişehir, İstanbul ve yine Ankara Noxus var. Sonraki günlerde Antalya, Bursa, Isparta, Denizli gibi güzel şehirlerimiz de olacak. Şu an için bu albümü olabildiğince eve sokmak en büyük planımız. Bu dakikaya kadar hiç fena değildi ama her şey aslında yeni başladı. Elbette yurtdışı konserleri ve yeni besteler de var.. İkinci albüm büyük bir aksilik olmazsa kesin gelir ama ne zaman gerçekten zor bir soru.. 2017'nin sonu 2018'in başı diyebilirim..


Türk sinemasının efsane isimleri Sadri Alışık ve eşi Çolpan İlhan'ın yaşantılarından kesitler yansıtan Sadri Alışık ve Çolpan İlhan sergisi Ankara'da açıldı. Türk sinemasının efsane isimleri Sadri Alışık ve eşi Çolpan İlhan'ın hayatından kesitler sunan'Sadri Alışık ve Çolpan İlhan' sergisi açıldı. Ankara'da bir AVM'de düzenlenen sergide, sanatçıların birbirlerine yazdıkları mektuplar, film ve tiyatro afişleri, kıyafetleri, özel eşyaları, kara kalem çalışmaları, yağlı boya tabloları ve ödülleri, hayranlarının beğenisine sunuldu. Çiftin, kendileri gibi oyuncu olan oğlu Kerem Alışık, sergi açılışında yaptığı konuşmada, annesi Çolpan İlhan ve babası Sadri Alışık'a duyduğu özlemi dile getirdi. Sadri Alışık ve Çolpan İlhan'ın kocaman bir hayat olduğunu belirten Kerem Alışık, Yürekleri kirpiklerinin ucunda, öyle temiz, öyle namuslu, öyle sıcak, öyle sadık, öyle aşık bir hayatı yaşadılar dedi. Anne ve babasının yaşamları boyunca sevenlerinin gönlünde büyük yer ettiğini vurgulayan Alışık, Ömürleri boyunca da ülkesinin bütün yüreklerine ulaşan bir hayat yaşadılar. Bugün burada, ürettikleri, hissettikleri ve bütün yaşanmışlıklarını, küçük parçalarla da olsa sizlerle paylaşmaktan gurur duyuyorum diye konuştu. Sergiyi gezerken duygulanan Sadri Alışık hayranı Tümay Biçer, sanatçıların hatıralarıyla geçmişe gittiğini ve duygularına hakim olmakta zorlandığını söyledi. Sadri Alışık ile geçmişte bir araya gelmek istediğini ama gelemediğini anlatan Biçer, Sadri Alışık'ın bütün filmlerini izledim. Çok sevdiğim bir sanatçıdır. Türkiye'de ender rastlanan birisidir. Severek izlediğim bir sanatçıdır. Öldüğünde çok üzüldüm. Sadri Alışık karakteriyle, yapısıyla, oyunculuğuyla her şeyiyle örnek bir aktördü. Sadri Alışık'ın bir daha dünyaya eşi gelmez ifadelerini kullandı.


Kalkandere Eğitim Sağlık Çevre ve Kültür Vakfı tarafından ev sahipliği yapılan ve Eyüboğlu Vakfı tarafından düzenlenen Şafak Eyüboğlu'nun Horona Duran Motifler isimli kişisel resim sergisi, 25 Eylül 2019'da Kalkandere Vakfı'nın Üsküdar'daki binasında sanatseverlerle buluşuyor. Eyüboğlu Vakfı'nın ilk kez sergi düzenleme niteliği taşıması açısından da dikkat çekici olan sergide ressam Şafak Eyüboğlu, bir dizi resim yapıtlarıyla sanat heyecanını izleyicisiyle paylaşacak. 25 Eylül 16 Ekim 2019 tarihleri aralığında ziyaret edilebilecek olan Horona Duran Motifler başlıklı sergi, ressam Şafak Eyüboğlu'nun akrilik boya ile desenlediği kendine özgü resimlerinden oluşuyor. Yazar-Yönetmen Yeşim Eyüboğlu, 2010 yılında basında çıkan bir yazısında der ki: Şafak Eyüboğlu'nun fırçasında beliren gelenek/motif, modernitenin /şimdi'nin arzularına yanıt vermek telaşında değildir. Geleneğe güzelleme yapmadığı gibi, ne idealist ne de gerçekçi alemlere uygunluk için, Eyüboğlu motifleri baskı altında tutulmazlar. Kullanıma elverişli olmak üzere hazırlık yapmamışlardır. Asri süsle me malzemeleriyle aynanın karşısına da geçmiş değillerdir. Şafak Eyüboğlu'nun sahnesi, zamanın akmasına öfkelenmeyen/hayıflanmayan oksitlenmiş motifler üzerinden vaatlerde bulun mayan bir sahnedir. Motif'in akademik korumacılık, ölçümcülük ve çoğaltımla elde edilen düzenli ordusunun yerine şimdi sahnede anti akademik, korunmasız ve örgütsüz TEKLİK'ler halindedir motif... Ne söylediği tam olarak işitilmeyen... İmkansız Motif!. Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun oğlu Mehmet Hamdi Eyüboğlu'nun bir söylemi ise: Şafak Eyüboğlu üzerine birkaç söz... Eyüboğlu soyadını taşıyan sanatçılara baktığımızda birkaç ortak yönleri dikkat çeker. Bu sanatçılar yaptıkları işi çok ciddiye alırlar, bu bir. İkinci yönleri ise çok çalışkan ve üretken olmalarıdır. Bedri Rahmi, Eren Eyüboğlu, Sabahattin Eyüboğlu, İsmet Zeki Eyüboğlu ve Kemal Eyüboğlu insan olarak ve yapıtları incelendiğinde bu ögeler irdelenebilir. Şafak Eyüboğlu resimlerindeki renk tasasını, renk duyarlılığını çok sevdim ve heyecanlandım. Şafak Eyüboğlu, Eyüboğlu sanatçılar dizisinin son halkasıdır. Resimlerini gidin görün ve renkleri bu kadar iyi bağdaştıran bir sanatçının tadını çıkartın. Ressam Şafak Eyüboğlu, akademik eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi/Geleneksel Türk El Sanatları Bölümü'nde 1991 yılında tamamladı. 2002 Soyut Ataklar I, 2005 Soyut Ataklar II ve 2006 Renk Derinde, 2010 İmkansız Motif isimleriyle gerçekleşen kişisel sergileri dışında pek çok karma sergiye resimleriyle katkıda bulundu.


Uluslararası Caz Günü'nde (30 Nisan) Kırım'daki Koktebel Caz Festivali, Rus hastaneleri, doktorları, sağlık personeli ve görevlilerini destek vermek için 'Doctor Jazz Party' isimli çevrimiçi bir müzik maratonu düzenleyecek. Etkinlikte elde edilen gelir sağlık çalışanlarına gidecek. Dünyaca ünlü Koktebel Caz Festivali, 30 Nisan'da başlayacak çevrimiçi müzik maratonlarıyla sağlık çalışanlarına destek verecek. Müzik maratonu kapsamında 16:00'da başlayıp sahnelerden ev stüdyolarına kadar farklı yerlerdeki görüntüler bir araya toplanacak. Etkinlikte Rusya ve dünyanın birçok yerinden caz müzisyenleri yer alacak. Müzisyenlerin performanslarıyla birlikte sağlık kuruluşlarındaki doktorların görüntülü mesajları yayınlanacak. Çevrimiçi maratonla amaçlanan ise müziğin tüm sınırları ortadan kaldırabileceğini göstermek. St. Petersburg'dan müzisyenler ayrı ayrı bulunduğu noktalardan gerçekleştireceği doğaçlama performans da bunun bir göstergesi olacak. Rossiya Segodnya Uluslararası Haber Ajansı Genel Müdürü olan gazeteci Dmitriy Kiselev'in açıklamasına göre, etkinlik kapsamında toplanan tüm gelir, koronavirüsle mücadelede görev alan doktorlara gidecek. Rusya Doğrudan Yatırımlar Fonu Genel Müdürü Kirill Dmitriyev de bu uluslararası maratonla farklı ülkeler arasındaki diyalog ve işbirliğinin, salgına karşı nihai bir zafer elde etmek için en önemli koşul olduğunun vurgulandığını belirtti. Etkinliğin organizatörleri arasında Rossiya Segodnya Uluslararası Haber Ajansı ve Rusya Doğrudan Yatırımlar Fonu desteğiyle Koktebel Caz Festivali yer alıyor.


Çağdaş sanatı desteklemek amacıyla faaliyetlerini sürdüren SAHA Derneği, 7 Eylül 11 Kasım 2018 tarihlerinde Facing Borders başlığıyla düzenlenen Gwangju Bienali'nde Didem Özbek'in yeni eser üretimine destek verdi. Didem Özbek, Gridthiya Gaweewong küratörlüğünde, Facing Borders başlığıyla düzenlenen Gwangju Bienali'nde 2011 yılında ürettiği Dream Trip isimli çalışmasını temel alarak Schengen ülkelerinin sınır düzenlemelerine odaklanan bir yerleştirme sergiliyor. Özbek, turistik posterler, sanatçı kitapları, sesli kitap ve sergi alanının zeminini kaplayan, Schengen vizesinden muaf Birinci Dünya ülkelerinin yer aldığı haritadan oluşan yerleştirmesinde seyahat etme özgürlüğü meselesine yönelik gri bir alan oluşturmayı hedefliyor. Sanatçı, Dream Trip isimli çalışmasıyla günümüz küresel toplumunda mobilite, mahremiyet, güvenlik ve güç kavramlarına dair sorular yöneltiyor. Didem Özbek, Central St Martins College of Art and Design, London İletişim Tasarımı bölümü mezunudur. Enstalasyon, performans, sanatçı kitapları ve basılı materyallerle izleyicinin katılımına açık kavramsal sanat projeleri geliştirmektedir. Aralarında Umetnostna Galerija Maribor (2006), Frieze Art Fair (2008), Museo Madre, Napoli (2009), The Armory Show (2009), Tate Modern (2010) ve Asia Triennial Manchester (2011)'ın da yer aldığı pek çok kurumda karma sergiye katılmıştır. PiST/// International Project Space'in direktörlüğünü yapan Özbek İstanbul'da yaşıyor. Asya'nın ilk ve en prestijli çağdaş sanat bienali olarak kabul edilen Gwangju Bienali ilk kez 1995 yılında Güney Kore'nin Güney Jeolla eyaleti, Gwangju şehrinde gerçekleşti. 1980'de Gwangju Demokratikleşme Hareketi'nin önderliğinde gerçekleşen ve daha sonra diktatörlük rejimi tarafından bastırılan sivil ayaklanmanın ruhunu yaşatmak üzere kurulan Gwangju Bienali, çağdaş sanata dair küresel bir perspektif sunuyor. Günümüze kadar Kerry Brougher, Sukwon Chang, Okwui Enwezor, Charles Esche, Hou Hanru, Honghee Kim, Yongwoo Lee, Youngchul Lee, Kwangsoo Oh, Wankyoung Sung, Harald Szeemann, Nancy Adajania, Wassan Al-Khudhairi, MamiKataoka, Sunjung Kim, Carol Yinghua Lu ve Alia Swastika'nın küratörlüğünü üstlendiği Gwangju Bienali, uluslarası biennaller arasındaki yeri hızla artmaya devam ediyor. Kar amacı gütmeyen bir sivil toplum kuruluşu olarak, çağdaş sanatı destekleme amacında birleşen bir grup sanatsever tarafından 2011 yılında kuruldu. Dernek, Türkiye çağdaş sanatının tanınırlığını ve bilinirliğini artırmak amacıyla, bu doğrultudaki projelere karşılıksız destek veriyor. Evrensel değerlere saygılı ve demokratik duruşuyla, Türkiye çağdaş sanatı için özgür bir saha oluşturulmasını misyon ediniyor.


Haluk Bilginer'in Agah Beyoğlu performansıyla Uluslararası Emmy Ödülleri'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandığı, Puhutv'nin Şahsiyet dizisinin Meksika uyarlaması için düğmeye basıldı. Puhutv'nin fenomen dizisi Şahsiyet'in Meksika uyarlaması için hazırlıklar tamamlandı. Ay Yapım ve Viacom International ortak yapımcılığında çekilecek uyarlamanın çekimlerine Şubat ayında başlanacak. Türkiye'nin Meksika'da uyarlanacak ilk dizisi olacak projenin içeriği geçtiğimiz gün uluslararası içerik sektörünün en prestijli organizasyonları arasında gösterilen NATPE Miami Fuarı'nda açıklandı. NTV'nin aktardığına göre, Meksika'nın farklı şehirlerinde çekilecek ve 'El Asesino Del Olvido' adını taşıyacak dizinin başrollerinde ülkenin sevilen oyuncuları Damian Alcazar ve Paulina Gaitan yer alacak. İlk bölümleri Uluslararası Emmy ödülü sahibi, ülkemizde de El Chapo dizisiyle bilinen Meksikalı yönetmen Ernesto Contreras tarafından çekilecek dizi Alzheimer teşhisi konan Pascual'ın geçmişte yaşanan bir suçun peşine düşmesi ve bu esnada gizemli ölümlerin faillerini araştıran Jimena ile yollarının kesişmesini anlatacak. Meksika'nın dünya televizyonlarında başarılı yapımlarda yer almış çok sevilen ödüllü oyuncusu Damian Alcazar, Türkiye'de A Wonderful World, The Perfect Dictatorship, The Chronicles of Narnia: Prince Caspian, The Dandy, ve Narcos gibi çok sevilen projelerdeki başarılı oyunculuğuyla tanınıyor. Kariyerine 12 yaşındayken başlayan ve Cappadocia, The Good Girls gibi pek çok uluslararası yapımda rol alan genç ve başarılı oyuncu Paulina Gaitan ise Türkiye'de en çok Narcos dizisinde canlandırdığı Tata Escobar karakteriyle hafızalarda yer etmiş bir isim. Dizinin uyarlamasının ilk adımları geçtiğimiz yıl atıldı. 10 bölüm olarak tasarlanan El Asesino Del Olvido'nun trailer'ı geçtiğimiz Nisan ayında Meksikalı oyuncuların katılımıyla İstanbul'da çekilmişti. Onur Saylak'ın yönetmenliğinde çekilen bu trailer ise ilk defa, uluslararası içerik sektörü için önemli organizasyonlardan biri olan LA Screenings 2019'da sunulmuştu. Şahsiyet'in senaryo yazarı Hakan Günday ve yönetmeni Onur Saylak'ın da uyarlamasına katkıda bulunduğu dizinin çekimlerine Şubat ayında başlanacak. Nisan ayında çekimlerinin tamamlanmasının planlandığı dizinin yayın tarihi henüz net değil. Ay Yapım ve yakın zamanda dünyanın en büyük medya kuruluşlarından CBS ile birleşen Viacom International Studios'un ortak yapımcılığında gerçekleşecek projenin tüm Amerika ve İspanya dışındaki ülkeler için distribütörlüğünü ise Madd TV üstlenecek. Şahsiyet, güçlü oyuncu kadrosu ve özgün senaryosuyla izleyicilerin büyük beğenisini toplamış ve pek çok ödülün yanısıra IMDb'nin tüm zamanların en iyi dizileri listesinde de yerini almıştı. Dünyada 20'den fazla ülkeye satılan ve Berlin TV Series Festival, European Cinematography Awards ve MedyaTablet Awards gibi prestijli organizasyonlardan da 'en iyi dijital dizi' ödüllerine layık görülen Şahsiyet son olarak geçen Kasım ayında başrol oyuncusu Haluk Bilginer'e verilen Uluslararası Emmy Ödülleri En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'yle de gündeme gelmişti.


Türkiye'nin uluslararası ödüllü dizilerinden biri olan Şahsiyetin GAİN'de yayınlanacak II. Fasıl'ı için, Türkiye'de yine bir ilke imza atılarak Uniq İstanbul Expo'da sanatsal deneyim tasarımı kurgusunda görkemli bir gala gerçekleşti. Prömiyerini Hollywood'da gerçekleştiren dizinin Türkiye galası için Uniq İstanbul Expo'da görkemli bir gala yapıldı. 9 Kasım'da düzenlenen özel geceye dizinin Emmy Ödüllü başrol oyuncusu Haluk Bilginer ve Erdal Özyağcılar'ın yanı sıra Cansu Dere, Şebnem Bozoklu, İlker Aksum, Nergis Öztürk, Recep Usta, Eda Şölenci, Şehsuvar Aktaş, Ayşen İnci, Ömer Duran, Erkan Taşdöğen, Feridun Koç, Nurseli İdiz ile dizinin yönetmeni Onur Saylak ve senaristi Hakan Günday katıldı. Basın ve sanat camiasından Pınar Deniz, Kaan Urgancıoğlu, Demet Özdemir, Cihangir Ceyhan, Tolgahan Sayışman, Hande Doğandemir, Cem Yiğit Üzümoğlu, Cansu Tosun, Berk Cankat, Murat Cemcir, Mazhar Alanson, Saadet Işıl Aksoy, Özge Özacar, Umut Kurt, Çağan Atakan Arslan, Okan Çabalar, Ali Gözüşirin ve Mahsun Karaca gibi pek çok önemli isim de davetliler arasındaydı. Galada konuşan dizinin yönetmeni Onur Saylak, 5 yıl sonra bir şey var etmek çok kolay değil. Ama bizim kadar çılgın, bizim kadar cesur ve bizim kadar bu işi yapmak için can atan ve sonuna kadar destekleyen Kerem Çatay gibi müthiş bir yapımcımız ve çok çok iyi ve çalışkan bir oyuncu ekibimiz var. Daha sonra GAİN'le bir araya gelerek hep birlikte bu güzel projeyi var ettik. Bu geceyi düzenleyenlere ayrıca teşekkür ediyoruz dedi. Dizinin başrol oyuncusu Haluk Bilginer ise, Bu gördüğünüz muhteşem bir kadro. Bundan beş sene önce, Şahsiyet'e bayıla bayıla katıldım, çok da severek oynadım. Bu şahane ekiple çalışmaya bayılıyorum ben. Lunaparka giden çocuklar gibiydim her gün sete giderken. Şimdi 5 yıl sonra ikinci sezonda bambaşka bir şey var. Şahsiyetini arayan bir Agah Beyoğlu var diye konuştu. Galada Şahsiyete özel hazırlanan deneyim alanı büyük ilgi gördü. Dizinin temalarından ilham alan deneyim alanı; otuz uluslararası ödülün sahibi olan, inovasyon, deneyim ve sanatı buluşturan deneyim tasarımcısı Berk İlhan'ın tasarım liderliğinde ve küratörlüğünde hayata geçirildi. Başkarakter Agah Beyoğlu'nun otomobilinin yanı sıra, diziye damga vuran kostümlerin sergilendiği, katılımcılara görsel ve işitsel bir şölen yaşatan deneyim alanı, gala davetlilerinden tam not aldı. Türkiye'de ilk kez bir dizinin galasında bu denli sanatsal unsur ve tasarımlar kullanılarak davetlilere bir Şahsiyet deneyimi yaşatıldı. Şahsiyet, 5 yıl aradan sonra döndüğü GAİN ekranlarında nefes kesen bir serüvene davet ediyor. İlk iki bölümü 13 Kasım'da izleyicilerle buluşacak olan dizide, Agah Beyoğlu'nun sürükleyici hikayesi, bu sezon daha da heyecanlı ve şahsi bir hal alıyor. İlk sezonda Alzheimer teşhisi alan ve unutmayı hesaplaşma için adeta bir fırsata çeviren emekli adliye katibi Agah Beyoğlu, yeni sezonda kendisini bireysel bir hesaplaşmanın ortasında buluyor. İntikamın gölgesinde, insan doğasının karmaşıklığı ve hafıza üzerinden adalet arayışı masaya yatırılıyor. Şahsiyet II. Fasıl'da genişleyen oyuncu kadrosunda usta oyuncular Haluk Bilginer ve Erdal Özyağcılar'ın yanı sıra Cansu Dere, Şebnem Bozoklu, İlker Aksum, Nergis Öztürk, Recep Usta, Eda Şölenci, Necip Memili, Şehsuvar Aktaş, Nihal Koldaş, Ayşen İnci, Burhan Öçal, Ömer Duran, Erkan Taşdöğen, Feridun Koç ve Salih Usta gibi başarılı isimler yer alıyor. Ayrıca Deniz Gökçer, Füsun Erbulak, Nurseli İdiz ve İzzet Günay gibi duayen isimler de uzun bir aranın ardından Şahsiyet II. Fasıl'da izleyiciyle buluşuyor. Öte yandan Şahsiyet II. Fasıl, Hollywood'da galası yapılan ilk yerli yapım olma özelliğini taşıyor.


Sosyal paylaşım sitesi Instagram üzerinde bir araya gelen ve her hafta pazar günleri yüzlerce fotoğrafçının katılımı ile şehrin sokaklarını fotoğraflayan Türkiye Fotoğraf Grubu bu pazar Türkiye'nin önemli şairlerini ve yazarlarını konuk etti. İstanbul'un otantik semtlerinden biri olan Balat'ta gerçekleşen son buluşmanın konukları şair yazar Yılmaz Odabaşı, Altay Öktem, Şerafettin Kaya, Mehtap Meral ve Kadri Karahan oldu. Konuklar gezinin ardından katılan fotoğrafçılarla bir de edebiyat sohbeti gerçekleştirdi. Her pazar şehrin bir başka noktasında, herkesin katılımına açık olan çekimler, grubun kurucusu Doğan Arslan ile birlikte şair yazar Zeki Çelik rehberliğinde hayat buluyor. Bugüne kadar gerçekleşen buluşmalara eşlik eden isimler arasında Vedat Sakman, Ezginin Günlüğü, Deniz Arcak, Ege, Baturay Anar, Ender Balkır, Halil Kumova, Sinan Bengier, Cengiz Güçlü, Sevtap Ünal, Sibel Sezal, Ali Akcan, Doğu Ekin, Kıvanç Erginel gibi sanatçılar yer aldı.


Sakıp Sabancı tarafından başlatılan ve kendisinin vasiyetiyle Sabancı Vakfı tarafından sürdürülen Sakıp Sabancı Sanat Ödülleri, bu yıl 25'inci kez sahiplerini buldu. Sakıp Sabancı Müzesi'nde gerçekleştirilen törende, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nin 2017-2018 akademik yılı sonunda resim, heykel ve geleneksel Türk sanatları bölümlerinden ilk üç derece ile mezun olan başarılı öğrencilere ödülleri takdim edildi. AA'nın haberine göre törene Sabancı Vakfı Mütevelli Heyeti Üyesi Dr. h. c. Dilek Sabancı, Sabancı Vakfı Mütevelli Heyeti Başkan Yardımcısı Zerrin Koyunsağan ve Sabancı Vakfı Genel Müdürü Nevgül Bilsel Safkan'ın yanı sıra iş, sanat ve akademi camiasından önemli isimler katıldı. 25. Sakıp Sabancı Sanat Ödülleri töreninde resim bölümünden Aysun Telli, Emine Altun ve Eyüp Çakmak, heykel bölümünden Emrah Önal, Nermin Ayşim Kahveci ve Berka Kınay, geleneksel Türk sanatları bölümünden ise Gülderen İlhan Resmi, Hürriyet Gençbay ve İlksen Biçer'e, Sakıp Sabancı Sanat Ödülü verildi. Öğrencilere toplam 240 Cumhuriyet altını değerinde para ödülü verilen tören, ödül alan öğrencilerin eserlerinin yer aldığı ve ödüllerin 25 yıllık yolculuğunu anlatan iki sergiye de ev sahipliği yaptı. Etkinlikte Gülce İnceler, Seher Karabiber, Ceren Altınel ve Zeynep Bölük'ün yer aldığı MSGSÜ İstanbul Devlet Konservatuvarı Flüt Dörtlüsü de ünlü bestecilerin eserlerinden oluşan bir konser verdi. Sabancı Vakfı Mütevelli Heyeti Üyesi Dr. h. c. Dilek Sabancı, törende yaptığı konuşmada, babası Sakıp Sabancı'nın sanata ve sanatçıya çok değer verdiğini, sanatçıların ni ve başarılarının ödüllendirilmesini istediğini söyledi. Sakıp Sabancı'nın yaşaması halinde bu yıl 85'inci yaşını kutlayacağını hatırlatan Dilek Sabancı, Eminim, aynı heyecanla bizlerle olacak ve genç sanatçıları alkışlayacaktı. Bizler onun arzusunu devam ettiriyor, vasiyetine sahip çıkıyoruz. Her yıl burada ödül alan gençlerin heyecanını onun adına paylaşıyoruz. 25 yılda Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden mezun olan 225 genç sanatçıyı 6 bin Cumhuriyet altınıyla ödüllendirdik ancak daha önemlisi burada başarılarına tanıklık ettik ve onları birlikte alkışladık. ifadelerini kullandı. Sabancı, kariyerlerinin başındaki genç sanatçılara bu ödülün uğur getirmesi temennisinde bulunarak, onların sanat hayatları boyunca önemli başarılara imza atarak kendilerini gururlandıracaklarına inandığını dile getirdi. MSGSÜ Rektör Yardımcısı Prof. Dr. Kayhan Ülker de Cumhuriyet'in bilim ve sanat olmak üzere iki kanadı olduğunu belirtti. Öğrencileri birer sanatçı ve bilim insanı olarak yetiştirdiklerine işaret eden Ülker, MSGSÜ mensupları ve mezunlarının sanat ve bilim alanında ülkeye yaptıkları katkıların gururunu yaşadıklarını ifade etti. Ülker, Sakıp Sabancı'nın sanatın ve sanatçının toplumların zenginliği olduğuna inandığını belirterek, Sanatçının var olabilmesi için aldığı eğitim kadar içinde bulunduğu toplumun sanata açık olması, sanatçıya değer ve destek vermesiyle mümkündür. Bu nedenle sanatçının yaşaması ve sonrasında bağımsızlığını koruması için kurumsal desteklerin olduğu kadar sanatseverlerin maddi ve manevi desteği yadsınamaz. diye konuştu.


Sanat ve Sanatkarlar Topluluğu Kültür Derneği, 30 Ağustos Zafer Bayramının 100. Yılı Anısına, kuruluşunun 17. yılında düzenlediği Uluslararası İstanbul Sanat Buluşması Resim Sergisi Açılışı ve SAKÜDER 2022 Onur Ödülleri töreni İstanbul Dolmabahçe Milli Saraylar Saray Koleksiyonları Müzesi'nde yapıldı. Sanat ve Sanatkarlar Topluluğu Kültür Derneği, 30 Ağustos Zafer Bayramının 100. Yılı Anısına, kuruluşunun 17. yılında düzenlediği Uluslararası İstanbul Sanat Buluşması Resim Sergisi Açılışı ve SAKÜDER 2022 Onur Ödülleri töreni geçtiğimiz gün İstanbul Dolmabahçe Milli Saraylar Saray Koleksiyonları Müzesi'nde yapıldı. Uluslararası İstanbul Sanat Buluşması Resim Sergisi açılışında, İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu, Beşiktaş Belediye Başkanı Rıza Akpolat, SODEV Yönetim Kurulu Başkanı Ertan Aksoy, Prof. Dr. Nüzhet Kutluğ, Ressam Bahar Özkaya ve Ressam K. Muzaffer Gençer'e SAKÜDER 2022 17. Yıl Onur Ödülü takdim edildi. İstanbul'da yaşayan sanatseverleri açılışta sergiye davet eden SAKÜDER Yönetim Kurulu Başkanı Ali Naki Eser, sanat eserlerini sanatseverlerle buluşturmaya devam edeceklerini söyledi.


Covid-19 salgınıyla 2007 yapımı Ben Efsaneyim filmi arasında ilginç benzerlikler dikkat çekti. 2007 yapımı filmin başrolünde Will Smith var. We Got This Covered'ın haberine göre salgın nedeniyle insanlar arkadaşlarından, ailelerinden ve toplumdan soyutlanırkenbu noktada Ben Efsaneyim'in, neredeyse tamamen inzivanın insan üzerindeki olumsuz etkilerine odaklanan apokaliptik dünyası akıllara geliyor. Richard Matheson'ın 1954 tarihli, aynı isimli romanından uyarlanan Ben Efsaneyim'in başrolünde Will Smith yer alıyor. Smith, bir virüs salgını 12 milyon insanı öldürüp bunların yüzde 90'ını mutasyona uğramış hilkat garibelerine çevirdikten sonra sağ kalan son birkaç insandan biri, Robert Neville'i canlandırıyor. Virolog olan Neville virüsle ilgili daha fazla bulgu elde etmeye ve salgından sağ kurtulan başka insan olup olmadığını bulmaya çalışıyor. Ben Efsaneyim, kahramanın temel gizemi çözmeyi denerken kendi yalnızlığıyla başa çıkmaya çalıştığı, etrafında yıkılan, kederine terkedilmiş bir dünyada geçen karanlık ve kasvetli bir film. Mevcut durum Neville'in filmde yaşadığı dünyaya göre daha az vahim, yine de tedirgin edici benzerlikler var. Geçmişe dönen sahneler Manhattan, New York'un boşaltıldığını ve karantinaya alındığını gösteriyor, bunun sonucunda Neville eşini ve çocuğunu kaybediyor. An itibarıyla artan vaka sayısıyla New York, ABD'deki Kovid-19 salgınının merkezi ve ülkedeki en sıkı sosyal mesafe uygulamasına tabi.


Covid-19 salgınıyla 2007 yapımı Ben Efsaneyim filmi arasında ilginç benzerlikler dikkat çekti. 2007 yapımı filmin başrolünde Will Smith var. We Got This Covered'ın haberine göre salgın nedeniyle insanlar arkadaşlarından, ailelerinden ve toplumdan soyutlanırkenbu noktada Ben Efsaneyim'in, neredeyse tamamen inzivanın insan üzerindeki olumsuz etkilerine odaklanan apokaliptik dünyası akıllara geliyor. Richard Matheson'ın 1954 tarihli, aynı isimli romanından uyarlanan Ben Efsaneyim'in başrolünde Will Smith yer alıyor. Smith, bir virüs salgını 12 milyon insanı öldürüp bunların yüzde 90'ını mutasyona uğramış hilkat garibelerine çevirdikten sonra sağ kalan son birkaç insandan biri, Robert Neville'i canlandırıyor. Virolog olan Neville virüsle ilgili daha fazla bulgu elde etmeye ve salgından sağ kurtulan başka insan olup olmadığını bulmaya çalışıyor. Ben Efsaneyim, kahramanın temel gizemi çözmeyi denerken kendi yalnızlığıyla başa çıkmaya çalıştığı, etrafında yıkılan, kederine terkedilmiş bir dünyada geçen karanlık ve kasvetli bir film. Mevcut durum Neville'in filmde yaşadığı dünyaya göre daha az vahim, yine de tedirgin edici benzerlikler var. Geçmişe dönen sahneler Manhattan, New York'un boşaltıldığını ve karantinaya alındığını gösteriyor, bunun sonucunda Neville eşini ve çocuğunu kaybediyor. An itibarıyla artan vaka sayısıyla New York, ABD'deki Covid-19 salgınının merkezi ve ülkedeki en sıkı sosyal mesafe uygulamasına tabi.


People dergisi, 2020 yılı için ABD'li oyuncu George Clooney'yi, ABD'de salgınla mücadelede önemli bir isim haline gelen Dr. Anthony Fauci'yi, şarkıcı Selena Gomez ve oyuncu Regina King'i 'Yılın Kişileri' olarak seçti. ABD'de yayın yapan People dergisi, George Clooney, Dr. Anthony Fauci, Selena Gomez ve Regina King'i '2020 Yılın Kişileri' olarak belirledi. Bu sabah yıl sonu olarak yayınladığı çift sayının bir parçası olarak listeyi açıklayan dergi, dört ünlüyü 2020 yılında yaşanan zorluklara karşı olumlu etkilerinden dolayı kutlayacağını duyurdu. Clooney, Fauci, Gomez ve King, Cuma günü çıkacak sayının dergi kapaklarında ayrı olarak yer alacak. Clooney, yakında çıkacak 'The Midnight Sky' filmi için Oscar'a aday gösterileceğine dair iddiaların yaptığı çalışmalarıyla da dikkati çekiyor. ABD'de polis şiddeti sonucu hayatını kaybeden George Floyd'un ölümünün ardından Eşit Adalet Girişimi'ne 500 bin dolar bağışta bulunan ünlü aktör, İtalya, Londra ve Los Angeles'taki Kovid-19 yardımlarına 1 milyon dolar destekte bulunmuştu. ABD Ulusal Alerji ve Enfeksiyon Hastalıkları Enstitüsü Başkanı ve Beyaz Saray Koronavirüs Görev Gücü mensubu Anthony Fauci ise çalkantılı koronavirüs salgını sırasında istikrarlı bir şekilde rehberlik yaptı ve pandemiyle mücadelede en önde gelen kişilerden biri oldu. 'Rare' adlı albümüyle listenin en başında oturan ve 'HBO'da yemek programı Selena + Chef'i sunan şarkıcı Gomez de insanların akıl sağlığı girişimlerine erişmelerini sağlamak için 10 yıl içinde 100 milyonu toplama hedefi önüne koyan ve şarkının kendi makyaj markası olan Rare Beauty üzerinden paylaştığı mesajlarla dikkat çekti. Eylül ayında Emmy ödülünü kazanan ve insanların ABD seçimlerine oy kullanmalarını teşvik bulunan oyuncu King, salgın sırasında pandemi sırasında marjinal topluluklara destekleme ve silahsız Siyahlara yönelik yapılan polis şiddetine son verme çağrısı yapmıştı.


Küratörlüğünü Saliha Gümüş'ün yaptığı Bitmesin İSTANBUL sergisi 33 sanatçının katılımıyla 15 Şubat Cumartesi saat 15:00 de Venüs Sanat Galerisi'nde sanatseverlerle buluşuyor. Sergi 26 Şubat 2020 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.


'Balonlu Kız' eseri, çerçevesi içerisine gizlenmiş kağıt doğrama makinesi vasıtasıyla kendini imha eden İngiliz sokak sanatçısı Banksy hakkında hukuki işlem başlatılabilir. Daily Mail'e konuşan avukat ve Londra'daki Hukuk Üniversitesi'nde öğretim üyesi olan Salome Verrell, Bansky'nin eserinin Londra'daki Sotheby's müzayede evinde 1 milyon 42 bin sterline satılmasının hemen ardından kendini imha etmesini sağlayarak yasaları çiğnediğini söyledi. Verrell, kendini imha etmesinin ardından 'Love is in the Bin' ismi verilen ve satın alan koleksiyonerin alış işleminden vazgeçmediği eserle ilgili olarak Banksy eserin kendini imha etmesini sağladı. Bunu bilerek ve isteyerek yaptı. Yani bilerek bir başkasına ait olan mala zarar verdi dedi. Kimliğinin ifşa edilmesi durumunda sanatçının polis tarafından sorgulanabileceğini belirten Verrell, doğrama makinesinin satış işleminin ardından çalıştığını ve o andan itibaren tablonun artık başkasının eşyası olduğunu söyledi. Verrell, sanatçının 1979 tarihli Malların Satış Kanunu ve 1971 tarihli Ceza Kanunu'nu çiğnediğini belirtti. Kanunların uygulanması yerine eserin fiyatının arttığına dikkat çeken Verrell, Eğer satın alan kişi durumdan memnun olmak yerine eseri almaktan vazgeçseydi sonuç daha farklı olabilirdi ifadelerini kullandı. Onun eserleri çok değerli bunu kabul ediyorum ancak yine de Bansky'nin sanatsal çalışmalarını yapmak için başkalarının eşyalarına zarar vermesi ve hukuksal sürece hiç girmemesi ilginç. İsmi 'Bansky' olmayan başka bir şahıs aynı şeyleri yapsaydı eminim kanundan kaçamazdı. 'Balonlu Kız' eserinin kendini imha etmesinin ardından müzayede evinin Avrupa Çağdaş Sanat Bölümü Müdürü Alex Branczik de Banksy müzayede de bir eseri yok etmedi, yenisini yarattı demişti. Banksy de bu anın videosunu Instagram sayfasından Picasso'nun Yok etme dürtüsü de yaratıcı bir dürtüdür alıntısıyla paylaşmıştı. Videonun altına düştüğü notta ise Birkaç yıl önce, bir gün açık arttırmada satılması ihtimaline karşı tablonun içine gizlice bir kağıt imha makinesi yerleştirmiştim ifadesini kullanmıştı. Banksy ayrıca, olaydan birkaç gün sonra eserin aslında tamamen parçalara ayrılmasını hedeflediğini ancak işlerin yolunda gitmediğini belirtmişti. Geçen ay, Belçika'da Banksy'e ait 58 eserin sanatçının rızası olmaksızın bir araya getirildiği ve sergilendiği öne sürülmüş, yaşanan anlaşmazlığın ardından Banksy'nin eserlerinin hasar ve hırsızlığa karşı sigortalanmadığı iddia edilmişti. Sergiyi düzenleyen kurum, eserleri sergileme haklarının olduğunu ama bu hakların koşullarının ve eserlerin sigortalı olup olmadığının belirsiz olduğunu belirtmişti.