Bakırköylü girişimciler yıllardır kapalı vaziyette kalan 2 katlı çarşıyı cazibe merkezi haline getirmeyi başardı. Antika, koleksiyon ürünleri ve nostalji sevenler için faaliyete giren Bakırköy Bit Pazarı ve Sanatkarlar Çarşısı'nda 16 dükkan, 12 sabit tezgah, 60 bit pazarı tezgahı ve kafeterya yer alıyor. Çarşı 1 Haziran 2020 itibarıyla ziyaretçilere açılacak. Dünya ve ülke genelinde firmaların daralmaya gittiği şu dönemde Bakırköylü 3 girişimci örnek bir projeye imza attı. Bakırköy'ün merkezinde yıllardır kapalı vaziyette bekleyen bir pasajı kiralayarak restore eden girişimciler restorasyonla başladıkları projelerini cazibe merkezine çevirerek 10'larca ev hanımı, emekli, el emekçisi, koleksiyoncu ve esnafı bir araya getirdi. Bakırköy Bit Pazarı ve Sanatkarlar Çarşısı ismiyle faaliyete başlayan oluşumda 16 dükkan, 60 tezgah ve kafeterya yer alıyor. Projeyle ilgili bilgi veren girişimciler, İstanbul'un her kesiminden ve her yaş grubundan ziyaretçi ağırlamaya başladıklarını söyleyerek özellikle iç mimarların pasaja yoğun ilgi gösterdiğini dile getirdiler. Eski oyuncak, pul, para, afiş, dergi, kitap, figür, pikap, plak, radyo, ev ve ofis dekorasyonu malzemeleri ve el yapımı sanat eserleri başta olmak üzere satışa sunulan ürünlerin büyük ilgi ve beğeni topladığının altını çizen girişimciler Konum olarak oldukça merkezi bir noktada bulunan çarşımız eski adıyla Özgürlük Meydanı olarak bilinen Cumhuriyet Meydanına yürüme mesafesinde dediler. Bir doğum günü, 'Hayırlı olsun' ziyareti veya özel bir gün hediyesi almak için insanların mağaza mağaza dolaştıklarını dile getiren girişimciler çarşıda satışa sunulan tüm ürünlerin hediyelik değer taşıdığını söyleyerek, Sevdiğiniz insanların hikayesi olmayan fabrikasyon ürünler yerine bir geçmişe sahip koleksiyon veya antika değeri olan ya da el yapımı yeni bir obje, takı hediyesi ile daha mutlu olacağını umuyoruz. Benzeri nadir bulunan hediyelerle sevdiklerinizi daha çok mutlu edebilirsiniz şeklinde açıklama yaptılar. Vakit geçirmek için çok güzel bir çarşı. Eski eşyaların arasında gezinirken renkli ve güler yüzlü esnaf arkadaşlarla tanışma fırsatınız oluyor.


Bakırköylü girişimciler yıllardır kapalı vaziyette kalan 2 katlı çarşıyı cazibe merkezi haline getirmeyi başardı. Antika, koleksiyon ürünleri ve nostalji sevenler için faaliyete giren Bakırköy Bit Pazarı ve Sanatkarlar Çarşısı'nda 16 dükkan, 12 sabit tezgah, 60 bit pazarı tezgahı ve kafeterya yer alıyor. Çarşı, 1 Haziran 2020 itibarıyla ziyaretçilere açılacak. Dünya ve ülke genelinde firmaların daralmaya gittiği şu dönemde Bakırköylü 3 girişimci örnek bir projeye imza attı. Bakırköy'ün merkezinde yıllardır kapalı vaziyette bekleyen bir pasajı kiralayarak restore eden girişimciler restorasyonla başladıkları projelerini cazibe merkezine çevirerek 10'larca ev hanımı, emekli, el emekçisi, koleksiyoncu ve esnafı bir araya getirdi. Bakırköy Bit Pazarı ve Sanatkarlar Çarşısı ismiyle faaliyete başlayan oluşumda 16 dükkan, 12 sabit tezgah, 60 bit pazarı tezgahı ve kafeterya yer alıyor. Projeyle ilgili bilgi veren girişimciler, İstanbul'un her kesiminden ve her yaş grubundan ziyaretçi ağırlamaya başladıklarını söyleyerek özellikle iç mimarların pasaja yoğun ilgi gösterdiğini dile getirdiler. Eski oyuncak, pul, para, afiş, dergi, kitap, figür, pikap, plak, radyo, ev ve ofis dekorasyonu malzemeleri ve el yapımı sanat eserleri başta olmak üzere satışa sunulan ürünlerin büyük ilgi ve beğeni topladığının altını çizen girişimciler Konum olarak oldukça merkezi bir noktada bulunan çarşımız eski adıyla Özgürlük Meydanı olarak bilinen Cumhuriyet Meydanına yürüme mesafesinde dediler. Bir doğum günü, 'Hayırlı olsun' ziyareti veya özel bir gün hediyesi almak için insanların mağaza mağaza dolaştıklarını dile getiren girişimciler çarşıda satışa sunulan tüm ürünlerin hediyelik değer taşıdığını söyleyerek, Sevdiğiniz insanların hikayesi olmayan fabrikasyon ürünler yerine bir geçmişe sahip koleksiyon veya antika değeri olan ya da el yapımı yeni bir obje, takı hediyesi ile daha mutlu olacağını umuyoruz. Benzeri nadir bulunan hediyelerle sevdiklerinizi daha çok mutlu edebilirsiniz şeklinde açıklama yaptılar.


8-9 Eylül 2019 tarihleri arasında gerçekleştirilecek ve toplam iki gün sürecek festivalde, çiçeği burnunda birçok rock grubu ülkemizin en köklü rock gruplarıyla aynı sahneyi paylaşma imkanı yakalayacaklar. Bu sene üçüncüsü düzenlenen etkinlikte festival organizatörleri, festivalin ticari hiçbir amaç ve kaygı taşımadığını, nihai amacın, rock'ın birleştirici ve benzersiz atmosferinde eskiyle yeninin kaynaşmasını sağlamak ve bunu da seri konserlerle sahne üzerinden kusursuz bir şekilde yansıtarak, seyirciye tam bir rock ziyafeti yaşatmak olduğunun önemle altını çiziyorlar. Bakırköy Botanik Park'ta gerçekleştirilecek festivalin ilk günü olan 8 Eylül tarihinde sırayla şu gruplar sahne alacak: Rock Dj Uğur ATİS, Sonbir Band, Burak Çeviker Band, Grandfathers, Omark, Taş Mektep, Ekvator, Naz Cimilli, Tarkan Çakır, Gür Akad Band, Sabih Cangil, Kasamam, Sis. Festivalin ikinci ve son günü olan 9 Eylül tarihinde sahne alacak gruplarsa şöyle sıralanıyor: Rock Dj Uğur ATİS, Prowler, Bartu Gülhan Band, Nautilus, Taner Öngür 4375, Altın Madalyon, Devil, Kronik, Gizem Saatci Band. Sunuculuğunu Güven Erkin Erkal'ın yapacağı organizasyonun basın yayın ve halkla ilişkiler ayağında Murat Başer ve Uğur Atis ve Abdülkadir Elçioğlu gibi isimler yer alıyor. Türk Rock'ının unutulmaz efsaneleri Asım Can Gündüz ve Ercan Birol'un anısına düzenlenecek festivalde, Cahit Kukul, Gökhan Pekkaya, Halil Bal, Sefa Ulaştır, Serdar Çokuslu, Taner Öngür gibi yaşayan efsaneler de saygıyla anılacak.


Sanatın her alanından farklı sesleri ön plana çıkarmayı, sürdürülebilir ve ulaşılabilir bir sanat ortamı yaratmayı amaçlayan Decollage Art Space, Bala Uyguner'in ilk kişisel sergisi Onuna, 22 Ağustos- 17 Eylül 2023 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Bala Uyguner'in ilk kişisel sergisi Onun, Türkiye'de ve tüm dünyada kadınlık mefhumuna dair yeni kapılar açarak, kadınların hikayesini, kadınlık deneyimini paylaşan bir sanatçının elinden çıkan eserler aracılığıyla dinlememizi sağlıyor. Onun, doğduğu andan itibaren başkasının varlığıyla, diğerlerinin bakışıyla konumlanmak zorunda kalanların hikayesi olarak karşımıza çıkıyor. Bala Uyguner'in tuval üzerine yağlı boya kullanarak oluşturduğu fotogerçekçi portreler ve kadın-erkek ilişkilerini ele aldığı heykeller; Türkiye'deki kadınların konumunu, ilişkilerini, kadınlar üzerinde kurulan baskıyı irdeliyor. Saldırgan erkekliğin kadın bedeni üzerinde iddia ettiği hak, yoksunlaştırdığı cinsel özgürlük ve yok saydığı toplum içinde var olma hakkı eserlerin bütününde gözler önüne seriliyor. Eserlerin genelinde, duyguların tamamını göğüsleyen gözler, erkekliğin sahiplenme iddiasını işaret ediyor: Onun kızı, onun kardeşi, onun karısı, onun kuzeni olarak, hep başka bir erkek üzerinden tanımlanan kadınlık mefhumunu ortaya çıkarıyor. Sergi, 17 Eylül'e kadar Decollage Art Space'te ziyaretçilerini bekliyor.


Soaked'un baş şarkı yazarı ve vokalisti Balamir Nazlıca'nın Angels Coming EP'sinin ardından hazırladığı yeni teklisi Wave Goodbye 4 Haziran'da tüm müzik platformlarında dinleyiciyle buluştu. Balamir Nazlıca'nın Unconcelament ismiyle ürettiği video serisi ve geçtiğimiz yıl çıkardığı Angels Coming EP'sinden sonra üretim heyecanı durmadan daha da büyük bir ekip ile yükselerek devam ediyor. Karanlık dokusunun içinden yükselen rengarenk Synth'ler önderliğinde yolculuğuna hazırlanan Indie Pop teklisi Wave Goodbye'ın prodüktörlüğünü Yüzyüzeyken Konuşuruz ve Mabel Matiz albümlerinden aşina olduğumuz Emre Nişancı üstlendi. Bas gitarda Feryin Kaya, davulda Kerem Öktem, back vokalde Selin Sümpültepe ve Alper Anık, klavyede Atıl Aksoy, trompetde Serkan Emre Çiftçi'nin yer aldığı Wave Goodbyeın mastering'i Dinçer Demirci tarafından yapıldı. Müzik üretimi ile sınırlanmayan Balamir, müziğine karşı olan özeni aynı şekilde görsel çalışmalarına da yansıtıyor. Wave Goodbyeın kapak tasarımı Tuğrul Şalcı ve Tuğçan Ündemire ait. İllüstrasyondan farklı olarak tasarımdaki çizgiler gürültü algoritma tekniği kullanarak yaratıldı ve Wave Goodbyeın görsel yansıması olarak değerlendirildi. Wave Goodbyeın videosu, film endüstrisinin büyük ustalarından Charles Emir Richards'ın görüntü yönetmenliğinde, Tuğrul Şalcı'nın gürültü algoritması kullanılarak siyah beyaz çekildi. Soaked'un temellerinden biri olan İngilizce üretim ve evrensel iletişim arzusu Wave Goodbye teklisinde hayat bulmaya çalışıyor. Aşk, ölüm ve hayata tanıklık eden Wave Goodbye, Balamir'in çok büyük hayranı olduğu Nietzche'den taşıdığı gizli alıntılarla, sözler arası keşiflere devam ediyor.


Soaked'un baş şarkı yazar ve şarkıcısı Balamir Nazlıca'nın 4 yıllık aradan sonra yaş alan ancak genç kalmaya niyetli EP'si Up & High yayında. Heidegger'den ödünç aldığı Unconcelament ismiyle ürettiği video serisinin arka planını besleyen ve aynı ismi taşıyan sountrack albümünden sonra üretim heyecanı Up & High ile yükselerek devam ediyor. Karanlık ve bir o kadar da rengarenk Synth'ler önderliğinde yolculuk eden Indie Pop EP'nin prodüktörlüğünü Yüzyüzeyken Konuşuruz ve Mabel Matiz albümlerinden aşina olduğumuz Emre Nişancı üstlendi. Selin Sümpültepe ve Cihan Mürtezoğlu'nun katkılarıyla şahlanan ve bir yılda tamamlanan EP'nin kayıtları Hollanda'da yer alan Propelling Mastering tarafından gerçekleştirildi. Piyano ve enstrümanların farklı stüdyolarda canlı kaydedildiği EP'deki, 5 ayrı prodüksiyon ve 19 yıllık bir üretim sürecine yayılan We Are Lovers'ı dinlerken zamanda yolculuk yapmak mümkün. Soaked 'un temellerinden biri olan İngilizce üretim ve evrensel iletişim kaygısı Up & High'da hayat bulmaya devam ediyor. Aşk, ölüm ve hayata tanıklık eden EP, Balamir Nazlıca'nın bir numaralı filozofu Nietzche'den taşıdığı gizli alıntılarla sözler arası keşiflere olanak tanıyor. EP'nin tümüne yayılan ve farklı opsiyonlar sonunda vücut bulan Outrolar şarkıların vedasını anlamlı kılıyor. Hikaye anlatmayı hayatta kalmayla ayrıştırmayan Balamir, yakın zamanda yayınlanması planlanan Up & High video görselleri için kafa yormaya devam ediyor.


İstanbul Devlet Opera ve Balesi 2008'de Atatürk Kültür Merkezi tadilata girmeden önce sahneye koyduğu son bale eserini şimdi dünyanın sayılı opera sahnelerinden biri haline gelen yeni AKM'de ilk bale prömiyeri olarak seyircisiyle buluşturmanın heyecanını yaşıyor. İstanbul Devlet Opera ve Balesi, romantik ve klasik dönemlerin arasında önemli bağlantılar kuran ve kendisinden sonra gelen beyaz balelerin habercisi; en büyük bale eserlerinden biri olan La Bayadere'i bale severlerle buluşturmaya hazırlanıyor. Prömiyerini 14 Ocak akşamı Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nun muhteşem atmosferinde yapacak olan La Bayadere balesi; Hindistan'da geçen konusu, aşk ve entrika yüklü sihirli atmosferi, Marius Petipa'nın eşsiz koreografisi, Ludwig Minkus'un müziğinin melodik çekiciliğinin yanı sıra, gösterişli töresellik ve etnik ögeler içeren sahneleri ve mükemmel danslarıyla bale severlere çok şey vadediyor. İlk kez St. Petersburg Bolşoy Kamenny İmparatorluk Tiyatrosu'nda 4 Şubat 1877 'de sahnelenen, bestesi 1871-1886 yılları arasında bu tiyatroda resmi bale müziği bestecisi olarak görev yapan Ludwig Minkus'a ait olan eserde, yaylı çalgılar eşliğindeki yumuşak notalardan, vurmalı çalgılar eşliğindeki sert notalara geçiş yapan müzik, iyi ve kötü olayları önceden haber verir niteliktedir. Koreografideki her adım, müzik ile muhteşem bir uyum içindedir. Batının koreograf Petipa'yı tanımasını sağlayan La Bayadere, çağdaş eleştirmenler tarafından en büyük başyapıtlardan biri olarak değerlendirilirken, özellikle üçüncü perdedeki eşsiz bölüm ''Gölgelerin Krallığı'' sadece La Bayadere'in değil, klasik balenin de koreografi anlamında en akademik ve en zorlayıcı sahnelerinden biri olarak nitelendiriliyor. Türkiye prömiyeri 31 Mart 1997'de Ankara Devlet Opera ve Balesi tarafından gerçekleştirilen La Bayadere'i Ayşem Sunal Savaşkurt sahneye koyuyor. Bale severlerin Efter Tunç'un dekorları, Gülden Sayıl'ın kostümleri, Önder Arık'ın ışıkları ile Hindistan'ın baharat kokulu mistik ve etnik atmosferini derinden hissedecekleri La Bayadere, 14 Ocak akşamı gerçekleşecek prömiyerinin ardından 18, 21, 25, 28, 31 Ocak ve Şubat ayında izleyicisi ile buluşmaya devam edecek. Yüce Brahman, rahipler ve tapınak dansçıları Hindistan'da Kutsal Ateş Ayini düzenlemektedir. Tapınak dansçılarının en güzeli olan Nikiya, baş tapınak dansçısı olarak onurlandırılmıştır. Yüce Brahman, Nikiya'ya aşkını ilan eder, ancak Nikiya onu reddeder ve gece vakti asil savaşçı Solor ile gizlice buluşur. Birlikte dans ederler ve Kutsal Ateş üzerine birbirlerine sonsuz aşk sözü verirler. Kıskanç Yüce Brahman durumu anlayınca, Solor'u öldürmeye ant içer. Rajah, Solor'un cesaretini ödüllendirmek ister ve kızı Gamzatti ile evlenmesine hükmeder. Gamzatti, Solor'un portresini görür görmez ona aşık olur ve tanıştıklarında Solor da onun güzelliğinden oldukça etkilenir. Nikiya'ya sonsuz aşk yemini etmesine rağmen, Rajah'nın isteğine karşı gelemez ve Gamzatti ile evlenmeye karar verir. Yüce Brahman, Rajah'nın Solor'u ortadan kaldıracağını umarak, ona Nikiya ve Solor'un arasındaki gizli aşktan bahseder. Oysa Rajah, Nikiya'yı öldürmeye karar verir. Bu diyaloğa kulak misafiri olan Gamzatti, Nikiya'yı odasına çağırarak, Solor'dan vazgeçmesi için ona rüşvet vermeyi dener. Gamzatti'yi reddeden Nikiya, çılgına dönerek onu öldürmeye kalkışır. Ardından Nikiya kaçar ve Gamzatti onu yok etmeye yemin eder. Solor ve Gamzatti'nin nişanında Nikiya'ya dans etmesi emredilir. Gamzatti ona hediye olarak bir sepet çiçek gönderir. Nikiya çiçeklerin Solor'dan geldiğini düşünür. Oysa çiçek sepetinde zehirli bir yılan gizlidir. Yılan, Nikiya'yı sokar; Nikiya ona sunulan panzehri almak istemez ve ölür. Solor odasında yapayalnızdır. Nikiya'nın ölümünden duyduğu üzüntüye tamamen teslim olmuştur. Acısını dindirmek için afyon çeker ve gördüğü halüsinasyonlar onu Gölgelerin Krallığı'na sürükler. Burada Nikiya'nın görüntüsü, aşklarından kalan anılar gözlerinin önünden gitmez ve Solor kendi yaşamına son verir. Böylelikle Nikiya ve Solor sonsuz aşkta birleşirler.


Kimsenin gerçek kimliğini bilmediği Banksy'nin eski menajeri Steve Lazarides, ünlü sanatçısının tutuklanma ihtimalinden nasıl kurtulduğunu ifşa etti: İşin sırrı reklektif yelekler ve trafik konileri. Eğer bunlara sahipseniz kimse sizi durdurmaz. Efsane sokak sanatçısı Banksy ile 11 yıl boyunca çalışan Steve Lazarides, ünlü sokak sanatçısının numaralarının sırrını verdi. Guardian'a konuşan Lazarides, bir dönem yetkilileri alarma geçiren sanatçının nasıl hiç tutuklanmadığını, İşin sırrı reklektif yelekler ve trafik konileri. Eğer bunlara sahipseniz kimse sizi durdurmaz sözleriyle açıkladı. Ancak yine de ikili ABD'nin New York kentindeyken bir sabah tutuklanmaktan ucuz kurtulmuşlar. Meatpacking District'te çalıştığı sırada bir grup trans seks işçisi tarafından görüldüklerini anlatan Lazarides, Bazıları Banksy'nin homofobik şeyler yazdığını zannetti ve polis çağırdı. Bu tutuklanmaya çok yakın olduğumuz bir andı dedi. 1997 yılında Banksy'yi çalışırken filme almak için görevlendirilen Steve Lazarides, 11 yıl boyunca sanatçının menajeri, fotoğrafçısı, şoförü ve galericisi olarak çalıştı. Lazarides geçen ay, Banksy'yi çalışırken gösterdiği iddia edilen fotoğrafları yayımladı. Fotoğraflarda ünlü sokak sanatçısının yüzü görünmüyordu.


Londra'daki açık artırmada 1 milyon sterline alıcı bulan ve ardından Banksy'nin kurduğu düzenekle kendi kendini öğüten 'Balonlu Kız' eserinin ardından İngiltere'de benzer bir olay daha yaşandı. Banksy'nin aynı eserine sahip bir kişi daha fazla değer kazanacağı ümidiyle elindeki eseri kesti. Ancak resmin değerinin 8 TL olduğu açıklandı. Myartbroker adlı sitenin haberine göre, İngiltere'de bir kişi elinde bulunan Bansky'nin 320 bin TL (40.000 sterlin) değerindeki 'Balonlu Kız' eserinin baskısını daha çok değer kazanacağı ümidiyle bıçakla orantılı şekilde kesti ve eser için 2 katı fiyat, 80.000 sterlin (640 bin TL) istedi. Ancak değerlenir ümidiyle öğütülen 320 bin liralık resmin yeni değerinin 8 lira (1 sterlin) olduğu açıklandı. Myartbroker sitesi daha önce Banksy'nin 5 Ekim'de Sotheby's müzayede evinde yaptığı eylemle söz konusu eserinin değerini 2 katı oranda artırdığı açıklamasında bulunmuştu. Ancak daha sonra site Bansky resmi sahiplerini, ellerindeki eserleri öğütmemesi konusunda uyarmış, Twitter'dan paylaştıkları mesajda Çok sayıda Banksy eseri sahibi bizimle iletişime geçti ve eserlerini öğütmeleri durumunda değerinin artıp artmayacağını sordu. Lütfen, lütfen bunu yapmayın diye yazmıştı.


Banksy geçen hafta bir müzayede evinde yapılan açık artırmada kendini 'kısmen' imha eden 'Balonlu Kız' adlı eseri hakkında bir açıklama yaptı. Banksy eserin aslında tamamen parçalara ayrılmasını hedeflediğini ancak işlerin yolunda gitmediğini belirtti. Sanatçı müzayede evinin söz konusu eylemle ilgisi olmadığını da vurguladı. Farklı ülkelerde yaptığı çarpıcı duvar resimleriyle ünlenen Banksy geçen hafta Londra'daki Sotheby's müzayede evinde yapılan açık artırma sırasında kendini doğrayan 'Balonlu Kız' eseri hakkında yeni bir açıklama yaptı. Çerçeve içine gizlenmiş doğrama makinesi marifetiyle kendini 'kısmen' parçalayan eser 1.04 milyon sterline satılmıştı. Eylem, sanat dünyasında şaşkınlık ve heyecan yaratmıştı. Ancak kimliği belirsiz İngiliz sokak sanatçısı Banksy eylem sırasında işlerin sanıldığı gibi yolunda gitmediğini duyurdu. Açık artırma sırasında cep telefonları ile çekilen görüntülerde eserin doğrama makinesinden geçerek şeritler halinde parçalandığı sırada makinenin aniden durduğu ve eserin müzayede evi görevlilerince başka bir yere taşındığı görülmüştü. Banksy, kişisel internet sitesinde yayımladığı 'Director's Cut' videosu ile aslında eserin tamamen parçalanmasını hedeflediğini belirtti. Banksy videonun sonunda 2006 tarihli eserinin bir diğer baskının tamamen doğrandığı bir görüntüye de yer vererek Provalarda hep işe yaramıştı mesajını paylaştı. Banksy'nin yayımladığı videodaki görüntüleri kimin ya da kimlerin çektiği bilinmiyor. Bazıları gizlice çekildiği anlaşılan görüntülerde farklı kamera açıları olması, Banksy ya da yardımcılarının eserin kendini imha etmesi sırasında müzayede salonunda oldukları spekülasyonuna yol açmıştı. Açık artırmanın ardından Sotheby's kısmen parçalanmış eserin planlandığı gibi satışının Avrupalı bir kadın alıcıya yapıldığını ve eserin adının 'Love is in the Bin' olarak değiştirildiğini duyurmuştu. Müzayede evi Banksy'nin eylemi hakkında önceden bilgisi olmadığını da belirtmişti.


Moskova'da adılan açılan serginin sahte olduğu ortaya çıktı İngiliz sokak sanatçısı Banksy yeni projesini Instagram hesabından duyurdu. Kimliğini gizli tutan İngiliz grafiti sanatçısı Banksy, Instagram üzerinden yeni projesini duyurdu. Sanatçı kamusal alanı dönüştüreceği yeni projesinde bu kez Londra'da düzenlenecek Dünya Gezi Fuarı'nda yer alacak. . Opening my first ever stall at a trade fair next week. I've painted a replica separation barrier to promote the Walled Off hotel, ironically the neighbours have complained it's too tall. We'll be at the Palestine stand giving away free stuff, World Travel Fair, London Excel centre 6th and 7th November. Free to get in if you register online today and pretend to be a travel agent. Banksy stantta, Beytüllahim'de İsrail'in Batı Şeria sınırına ördüğü duvarın karşısına açtığı 10 odalı oteli olan The Walled Off Hotel'i tanıtacak. Odaların dekorasyonunu Banksy'nin sanat eserlerinin oluşturduğu oteli anlatacağını söyleyen sanatçıfuarda Filistin standında olacağını belirtti. Banksy, 6-7 Kasım'da burada bedava 'bir şeyler' dağıtacağını da söyledi.


Dünyaca ünlü sokak sanatçısı Banksy'nin, Avam Kamarası'nı milletvekilleri yerine şempanzelerle betimlediği resmi, 9.8 milyon sterline alıcı buldu. Bu, sanatçı için yeni bir rekor oldu. Banksy'nin 'Devolved Parliament' adlı eseri Londra'daki Sotheby's müzayede evindeki açık artırmada 9.8 milyon sterline (yaklaşık 70 milyon TL) satıldı. Yaklaşık 4 metre boyundaki eserin satılması sadece 13 dakika sürdü. Alıcının adı ise açıklanmadı. 2 milyon sterline alıcı bulması beklenen eser beklentilerin de üzerine çıkarken tablo Banksy'nin en pahalıya satılan eseri oldu. Satışın ardından Instagram hesabından bir paylaşım yapan Banksy ise, Banksy tablosu için rekor fiyat. Yazık, hala ona sahip değilim ifadelerini kullandı. . Record price for a Banksy painting set at auction tonight. Shame I didn't still own it. Banksy ayrıca sanat eleştirmeni Robert Hughes'un sanatı maddi bir değer olarak görmeyi eleştiren sözlerini de paylaştı. Brexit terimi ortaya çıkmadan önce, 2009 yılında yapılan eser, Banksy'nin bilinen en büyük tuval çalışması olma özelliğini taşıyor. Sanatçının bundan önceki rekoru 1 milyon sterlinden yüksek bir meblağa satılan 'Kırmızı Balonlu Kız' adlı eseriydi. Ancak satıldıktan birkaç dakika sonra eserin çerçevesi içine gizlenmiş kağıt imha makinesi vasıtasıyla kendi kendini yok etmişti.


Ünlü sokak sanatçısı Banksy'nin 'Kırmızı Balonlu Kız' adlı eseri Londra'daki Sothbey's müzayede evinde 1 milyon sterlinden yüksek bir meblağa satıldı ancak satışın hemen ardından eser kendi kendini parçalara ayırdı. Ünlü sokak sanatçısı Banksy'nin oldukça tanınan 'Kırmızı Balonlu Kız' adlı eseri Londra'daki Sothbey's müzayede evinde açık artırmaya çıktı. Bir kız çocuğunu kalp şeklindeki bir balona erişmeye çalışırken tasvir eden eser açık artırmada satışa çıkan son eserdi. Ancak 2006 tarihli eser 1 milyon sterlinden yüksek bir meblağa (1.042 milyon sterlin- yaklaşık 7.6 milyon TL) satıldıktan birkaç dakika sonra eserin çerçevesi içine gizlenmiş kağıt imha makinesi vasıtasıyla kendi kendini yok etti. Kimliği bilinmeyen gizemli sanatçı Banksy o anı Instagram hesabından Gidiyor, gidiyor, gitti... mesajıyla paylaştı. Sotheby's'in üst düzey yöneticisi Alex Branczik açıklamasında Öyle görünüyor ki Banksylendik' dedi. Branczik Financial Times'a açıklamasında da Böyle bir durumla geçmişte karşılaşmadık. Bunun müzayede bağlamında ne anlama geldiğini anlamaya çalışıyoruz dedi. Eserin bu haliyle de oldukça değerli olabileceğini söyleyen Branczik Banksy belki de İngiltere'nin en iyi sokak sanatçısı ve bu gece onun dehasının küçük bir parçasına şahit olduk diye konuştu. Alıcının kimliği ise açıklanmadı. Ancak eserin satışının tamamlanıp tamamlanmadığı da netleşmiş değil.


Sokak sanatının efsaneleşmiş isimlerinden Banksy'nin evsizliğe dikkat çeken son eseri saatler sonra tahrif edildi. Tüketimin zirve yaptığı Noel dönemi yaşanırken evsizliğe dikkat çekmek isteyen sokak sanatçısı Banksy, son eseri için İngiltere'nin Birmingham kentinde Kuyumcular Mahallesi olarak bilinen bölgeyi seçti. Eserde evsiz bir adamın yattığı bankı taşıyan renk geyikleri yer aldı. Instagram hesabından bir video yayınlayan Banksy, evsiz olan Ryan'ı filme aldıklarını belirterek, Ryan'ı bu bankta çektiğimiz 20 dakika boyunca yoldan gelip geçenler ona sıcak bir içecek, iki çikolata ve bir fener verdi- o hiçbir şey rica etmeden ifadelerini kullandı. Ancak sadece saatler sonra, kimliği belirlenmeyen bir kişi Banksy'nin ren geyiklerine kırmızı burunlar ekleyerek eseri tahrif etti. Hawkins'in aktardığına göre kalabalık sanatı tahrif ettiği için adama bir hayli tepki gösterdiği, bir kişi de kırmızı boyayı silmeye çalıştı. Bu esnada adam ortadan kayboldu. Yetkililer, potansiyel olayların önüne geçmek için eserin önüne camdan bir panel yerleştirdi. Kimliği bilinmeyen gerilla sokak sanatçısı Banksy'nin eserleri bir yandan rekor fiyatlara alıcı bulurken, sistem eleştiriyle bilinen sanatçı kendi yapıtlarını parçalamasıyla da gündem olmuştu. Paris'te 2015'te Bataclan konser salonuna düzenlenen saldırıda hayatını kaybedenleri anmak için yaptığı, başını öne eğmiş üzgün bir genç kızın resmedildiği kapı da çalınmıştı. Fransa'nın Calais kentine seferlerin yapıldığı Dover Feribot Terminali yakınlarındaki bir metruk binanın duvarına yaptığı Brexit resmi de ortadan kaybolmuştu.


İngiliz sokak sanatçısı Banksy, Kuzey Afrika'dan Avrupa'ya ulaşmaya çalışan mültecileri kurtarmak için Fransız donanmasına ait eski bir gemiyi satın aldı. Parlak pembe rengiyle dikkat çeken gemi 89 göçmen ile birlikte Akdeniz'e açıldı. Guardian'da yer alan habere göre, İngiliz sokak sanatçısı Banksy eserlerinin satışından elde ettiği gelirin bir kısmıyla, eski bir Fransız donanma gemisini satın alarak göçmenlerin kullanması için bağışladı. Gemiye Fransız anarşist feminist Louise Michel'in adı verildi. Haberde, Louis Michel'in İspanya'nın Valencia yakınlarındaki Burriana limanından 14'ü kadın ve 4'ü çocuk olmak üzere 89 göçmen ile birlikte 18 Ağustos'ta gizlilik içinde yola çıktığı ve şu anda Orta Akdeniz'de olduğu belirtildi. Söz konusu geminin yolcuları indirmek veya bir Avrupa sahil güvenlik gemisine transfer etmek için güvenli bir liman aradığı aktarıldı. Bununla birlikte, arama ve kurtarma operasyonlarında uzun deneyime sahip Avrupalı aktivistlerden oluşan mürettebatın, şu anda sivil toplum gemisi i Sea-Watch 4'te bulunan toplam 105 kişiyi içeren diğer iki kurtarma operasyonuna yardım ettiği açıklandı. Diğer taraftan, parlak pembeye boyanmış ve Banksy'nin kalp şeklinde bir can simidi tutan can yeleği içindeki bir küçük bir kızı tasvir eden sanat eserini içeren Louise Michel, Alman bayrağı altında yelken açıtı. Eskiden Fransız gümrük makamlarına ait olan 31 metrelik motor yatın, diğer STK kurtarma gemilerinden daha küçük bir boyuta sahip olduğu ancak çok daha hızlı olduğu belirtildi. Haberde, Banksy'nin kurtarma görevine katılımının, son yıllarda binlerce insanı kurtaran birkaç STK teknesinin eski kaptanı Pia Klemp'e bir e-posta gönderdiği e-postaya dayanadığı ifade edildi. . Buna göre, Banksy, söz konusu e-postada, Merhaba Pia, gazetelerde hikayeni okudum. Bir baş belası gibi konuşuyorsun. Birleşik Krallık'tan bir sanatçıyım ve göçmen kriziyle ilgili bazı çalışmalar yaptım, belli ki parayı elimde tutamıyorum. Yeni bir tekne ya da başka bir şey almak için kullanabilir misin? Lütfen bana haber ver diyerek Klemp'ten yardım istedi. Klemp ise e-postanın başlangıçta bir şaka olduğunu düşündüğünü belirterek, siyasi duruşundan dolayı Banksy tarafından seçildiğine inandığını açıkladı. Klemp, Guardian'da Gemi kullanmayı insani bir eylem olarak görmüyorum, anti-faşist bir mücadelenin parçası olarak görüyorum dedi.


Dünyaca ünlü sokak sanatçısı Banksy'nin, sığınmacı krizine dikkat çekmek amacıyla yaptığı 'alışılmadık' üç parçalı tablosu, açık artırmada 2.2 milyon sterline satıldı. Satıştan elde edilen gelir, Filistin'de Beytüllahim kentindeki bir hastaneye bağışlanacak. Banksy'nin romantik dönem deniz manzarası gibi görünen ancak kıyıya vuran can yelekleriyle beklenmedik bir etki yaratan 'Akdeniz Manzarası 2017' adlı üç parçalı tablosu İngiltere'nin başkenti Londra'da Sotheby's'de açık artırmaya çıkarıldı. Başlangıçta 800 bin ile 1.2 milyon sterlin arasında fiyat biçilen tablolar, ismi açıklamayan iki kişi arasında yaşanan çekişme nedeniyle tam 2.2 milyon sterline satıldı. Sotheby's, bunun Banksy'nin eserleri için bugüne kadar ödenen ikinci en yüksek tutar olduğunu belirtti. Banksy, bu tabloları, Batı Şeria'da İsrail ve Filistin'i birbirinden ayıran duvarın hemen karşısında yer alan oteli The Walled Off Hotel için yapmıştı. 2017 yılından bu yana otelin lobisinde asılı duran tablolar, Beytüllahim kentindeki BASR hastanesi yararına satışa çıkarılmıştı. Satıştan elde edilen gelirle, hastaneye akut felç ünitesi ve çocuklar için rehabilitasyon ekipmanları alınması planlanıyor.


Hayat Eve Sığar mı? müzisyen Banu Kanıbelli'nin sözlerini bir mektuptan derleyerek yaptığı ve pandemi boyunca yaşadığımız ortak duygu ve deneyimleri mektuplara ve mektupları şarkılara dönüştürmeyi amaçlayan Şarkılara Mektuplar projesinin ilk şarkısı. Diğer taraftan, yazılacak yeni mektuplara bir davet. Şarkılara Mektuplar sözün, mektuplaşmanın ve müziğin iyileştirici, birleştirici ve dönüştürücü gücüne inanan bir paylaşım ve açık üretim alanı. Müzisyen Banu Kanıbelli ve yazar Eylem Ejder tarafından yürütülüyor. Mektupları, projeye gönül veren şarkı yazarları ile buluşturuyor. Biriken duygularımız, oluşan farkındalıklarımız, hayallerimiz, kayıplarımız ve yaşama sevincimiz, kısaca tüm 'arzuhal'lerimizle mektuplara yazılalım, yazının ve ezginin göğünde dilden kulağa uzanarak şarkılara dönüşelim istiyor. Şarkılara Mektuplara, letterstosongs. com adresinden ve Banu Kanıbelli'nin Açık Radyo'da hazırlayıp sunduğu Sahibine Şarkılar programı üzerinden izlemek ve ulaşmak mümkün. Bu şarkının sözleri Eylem Ejder'in Mimesis Dergi'de yazdığı bir mektuptan adapte edilmiş. Bajar ve Kam gruplarından tanıdığımız besteci, gitarist, prodüktör ve eğitmen Cansun Küçüktürk şarkının düzenlemesinde Banu Kanıbelli ile birlikte çalışmış ve projenin kayıt, mix ve mastering süreçlerini üstlenmiş. Hayat Eve Sığar mı?, Ada Müzik etiketiyle 21 Ağustos tarihinde dijital platformlarda yerini aldı.


İyi ki O Gün müzisyen Banu Kanıbelli'nin gerçek insan portrelerini şarkılara taşıdığı Sahibine Şarkılar derlemesinin ilk teklisi Ada Müzik'ten yayımlandı. İyi Ki O Gün, iki sevgilinin ilişkileri içinde geriye bakış, ilk tanışma günlerine dair anılar ve yıllar içinde biriken küçük ama özel şeylerden bahsediyor. Şarkının sahibinin anılarından bir ses kaydı şarkıda ayrıca yer alıyor. Şarkı, bütün olarak bir ilişkinin içindeki sevgi, saygı, özen ve takdirin naif bir ifadesi. Şarkının düzenleme, kayıt, mix ve mastering süreçlerinde Kanıbelli, son dönem çalışmalarında birlikte yol aldığı Cansun Küçüktürk ile çalışmış.


Yazar Banu Solak, yeni üretim biçimlerinin, sanatın yaşamla entegrasyonu öngörüsüyle ikinci kitabı Moderen Avrat Song'u tasarım kitap olarak çıkarıyor. Kitap, okunduktan sonra evinizin sevdiğiniz bir köşesine asılabilsin diye ipleri ve mandallarıyla beraber 52 adet şiirden oluşuyor. Ayrıca kapağı dikkat çeken ayrı bir sanatsal tasarıma sahip. Yazar, bu durumu Yaratıcı Şiirsel Performans olarak tanımlayarak bir ilke imza atıyor ve bir akımın öncülüğünü üstleniyor. Şiirlerinde kullandığı imgelere rehberlik eden kapaktaki yüzlerle beraber okuyucusunu içindeki asıl insana ulaştıracak düşsel bir yolculuğa çıkartıyor. Moderen Avrat Song ismiyle; her şeyin yazılı olduğu insanlığın ortak hafızasındaki yaratan, çoğaltan anlamını hatırlatarak, unutulmuş bir imge olan Avrat'ı, Doğu ile Batı'nın ortasında değil onların birlikteliğinden oluşan Moderen'i ve Song'u kullanarak, yerelden evrensele ulaşmayı hedefliyor. Yazar; şiirin bir performans olduğunu söyleyerek, birincil olarak yazarın gerçekleştirdiğinden, ikincil olarak şiiri okuyanın gerçekleştireceğinden bahsediyor ve son olarak yaratacağı tasarımıyla okuyucusuna bir performans gerçekleştirme fırsatı tanıyor.


Müzik hayatına Amerika Birleşik Devletleri'nde başlayan ve devam ettiren Barakka, Yollar Bekler turnesi ile Türkiye'de sahne alacak. İlk albümü Uzaklardan'ı kendi prodüksiyonu ile çıkaran grup, daha sonra 2019 Temmuz ayında tekli olarak Alevler İçindeyim'i yayımladı. Daha sonra 2020 yılında yayımlanan Son ve 2021 yılında yayımlanan Hepsi Bu isimli teklilerle de Türkiye'de radyolarda yer alabildi. Amerika'da Moğollar, Yeni Türkü, Gripin, Mehmet Erdem gibi isimlerle de sahne alan grup, Yollar Bekler isimli turnelerinde Türkiye'de İstanbul, İzmir, Van, Bodrum, Eskişehir, Diyarbakır ve Fethiye'de sahne alacak. 1 Kasım'da yeni bir tekliyi de piyasaya sürecek olan grup, bundan sonra da çalışmalarını Türkiye ve ABD merkezli şekilde sürdürmeyi planlıyor.


Barış Çapkın, duygusal dünyasından kesitleri içtenlikle paylaştığı, söz ve bestesi kendisine ait olan yeni çalışması Ağladım İçimeyi OnAir Sahne etiketiyle dinleyiciyle buluşturdu. Ağladım İçime dinamik bir müzikal altyapı üzerine söylenen hüzünlü vokallerden oluşuyor. Çapkın, hızlı hayatın hızla geçen yolculuğu içerisinde yaşadıklarını anlatıyor. Şarkının sözleri ile yorumundaki hüzün dikkat çekiyor. Barış Çapkın şarkısını anlatırken: Yalnızca kendimizle konuşabildiğimiz ve cevaplarını kendimizde aradığımız hüzünlerden ilham aldığını ifade ediyor. Ağladım İçime şarkısına Yunus Sönmezay tarafından bir de klip çekildi. Klipte rol alan Barış Çapkın, klasik arabasıyla seyahat ederken insanların hikayelerini toplayan bir karakteri canlandırıyor. Kayıt, düzenleme ve miks işlemlerini kendi stüdyosunda yapan sanatçı, mastering işleminde ise Selim Sayarı ile iş birliği yapmış. Şarkının kapak tasarımı da Tahir Keskin'e ait. Barış Çapkın, daha önce Peyk gibi gruplarla yaptığı iş birlikleri ve proje çalışmaları ile tanınıyordu, sanatçı yoluna solo olarak devam ediyor.


Barış Çapkın, son çalışması Görsen Üzülürsünü uzun süredir birlikte çalıştığı OnAir Sahne'den yayımladı. Görsen Üzülürsün, albüm kapağından şarkının hissiyatına kadar sanatçının bir önceki şarkısı Ağladım İçimenin devamı niteliğinde bir proje. Şarkı, Barış Çapkın'ın anlatımlarından öğrenildiğine göre detayları çok ince düşünülmüş bir yapım olarak karşımıza çıkıyor. Barış Çapkın şarkısının hikayesini şu şekilde anlatıyor: Ağladım içime adlı şarkımda 'Yalnızca kendimizle konuşabildiğimiz ve cevaplarını kendimizde aradığımız hüzünlerden' bahsetmiştim. Görsen Üzülürsün de bu hikayenin devamı niteliğinde. Artık bir cevap aramıyoruz, her şeyi olduğu gibi kabul ediyoruz ve kendimizi daha fazla üzmüyoruz. Şarkının sadece hikayesi değil aynı zamanda kapakları da birbirinin devamı niteliğinde. Mr. Boyaci imzası taşıyan her iki şarkının kapağı da birbirini tamamlar nitelikte tasarlanmış. Ağladım İçime kapağındaki kadın figürünü de yeni şarkı kapağına taşımış Mr. Boyaci. Barış Çapkın iki proje kapak tasarımlarının duygu olarak yansıtmalarını; Kapaklardan birinde ana etkenin tamamen içindeyken diğerinde ana etkenden uzaklaşmış ve kendi değerimizi ön plana çıkarmış durumdayız. şeklinde özetliyor. Söz ve müziği Barış Çapkın'a ait olan Görsen Üzülürsün, sade, güçlü ve vokallere yol veren bir altyapıya sahip. Vokallerin ve vokallerdeki hissiyatın daha ön planda olduğu şarkının kayıt, düzenleme ve mix işlemleri Barış Çapkın, masteringi ise Selim Sayarı tarafından yapıldı. Barış Çapkın'ın yeni şarkısı Görsen Üzülürsünü dijital müzik servislerinden dinleyebilir ve kinetik tipografi formatında hazırlanan klibini OnAir Sahne YouTube kanalından izleyebilirsiniz.


Barış Çapkın yeni çalışması Gözlerin mi Kaldıyı On Air Music markasıyla yayımladı. Müzik çalışmalarında her zaman ailesi başta olmak üzere, yakın çevresinin aktif desteğini alan Barış Çapkın, bu şarkısında da yine bu geleneği bozmuyor. Demosu sekiz yıl önce kaydedilen, zaman içinde şarkının nakaratına sadık kalınıp, verse ve melodik bölümlerde değişiklik yapılarak bugünkü halini alan Gözlerin mi Kaldıya Barış Çapkın'ın eşi Ayşe Çapkın da şarkının söz yazım aşamasında katkı sağlamış. Ayrıca şarkının klibinde yer alan ve Gigi Öğretmen serisiyle tanınan Gizem Çelik de Barış Çapkın'ın yakın dostu. Ekip oluşturmaya ve oluşan ekiple uzun soluklu çalışmaya inanan Barış Çapkın, Gözlerin mi Kaldı Bendenin cover tasarımını, son dönem yayımladığı şarkılarının kapaklarını tasarlayan ve mr. boyaci olarak bilinen Tahir Keskin'e, şarkının masteringini de -her şarkısında olduğu gibi- Selim Sayarı'nın ustalığına teslim etmiş. Gözlerin mi Kaldıyı tüm dijital müzik servislerinden dinleyebilir, klibini On Air Music YouTube kanalından izleyebilirsiniz.


Alternatif kulvarın dikkat çeken isimlerinden Barış Çapkın'ın yeni şarkısı Kaybolsam da OnAir Sahne etiketi ile müzikseverlerle buluştu. Olta Dayanışma projesinin kurucu üyelerinden olan ve başta Olta Dayanışma olmak üzere birçok şarkısı ve düzenlemesi yayımlanan Barış Çapkın, bu kez temelleri 2016 yılında atılmış bir şarkı ile dinleyenlerine sesleniyor. Kaybolsam danın gitar, vokal ve synthleri Barış Çapkın'ın evindeki stüdyoda, davullar ise İstanbul PÜR Stüdyolarında kaydedildi. Şarkının sürprizlerinden biri davulları Kurban grubundan tanıdığımız Burak Gürpınar'ın çalması. Barış Çapkın, Burak Gürpınar'ın şarkıya dahil olmasını şöyle anlatıyor: Kurban grubunu çok severim. Şarkının davullarının canlı kaydedilmesine karar verdiğim an aklıma ilk Burak geldi. Aradım şarkıdan bahsettim, şarkının demo kaydını gönderdim. Burak da severek çalacağını belirtti ve davul kayıtlarına başladık. Düzenlemeleri de Barış Çapkına ait olan şarkının mastering işlemi ise Selim Sayarı'nın ellerinden çıkmış ve Kaybolsam da adlı şarkı müzikseverlerle buluşmaya hazır hale gelmiş. Kaybolsam da şarkısının bir diğer sürprizi ise Barış Çapkın klipte eşi ve çocuğu ile kamera karşısına geçmiş olması. Şarkıyı dijital tüm platformlardan, klibini ise OnAir Sahne YouTube kanalımızdan izleyebilirsiniz.


Barış Çapkın, 2015 yılından günümüze yayımladığı Yalandan, Peyk grubundan İrfan Alış ile birlikte yaptıkları Meydanlar, solo çalışması Alem, ve geçen sene Peyk ve Barış Çapkın ortak çalışması olan Babajim İstanbul Stüdyolarında canlı olarak kaydedilen Son mu isimli şarkının ardından Otur da dinle isimli yeni teklisi ile yeniden karşımızda. Söz ve müziğin kendisine ait olan Otur da dinle adlı şarkının düzenlemesi ve kayıtları da Barış Çapkın tarafından yapılmış. Yasin Soyöz tarafından VCS film ve müzik stüdyolarında gerçekleştirilen trompet kayıtlarına Dilan Balkay eşlik etmekte. Mix/mastering işlemleri Alper Mat, Kapak tasarımı Su Yapıcıoğlu, logo tasarımı Merve Sunca tarafından gerçekleştirilmiş. Barış Çapkın 2020 yılında yayınlanacak olan yeni şarkıların haberini vermekle birlikte aynı zamanda bahar aylarında akustik performans videolarının da yayınlanacağını belirtti.


Barış Çapkın, daha önce yayımladığı Görsen Üzülürsün, Ağladım İçime ve Kaybolsam da şarkılarının akustik kayıtlarını, Bulutlar Arası Yolculuk ismi ile On Air Music Co. markasıyla yayımladı. Yayımlandığı zamanlarda editör listelerinde de üst sıralarda yer alan şarkılarının yeni versiyonları için yine titiz bir çalışma gerçekleştiren Barış Çapkın; son dönemde ön plana çıkan akustik projeler arasında da yine kendi tarzını ortaya koyan bir proje sunuyor. Üç şarkıdan oluşan single'ın kapak çalışması, Barış Çapkın'ın diğer çalışmalarının cover tasarımlarını da yapan Mr. Boyaci'nin imzası taşırken; mastering de yine Selim Sayarı'nın maharetine teslim edilmiş. Akustik seride yer alan keman kayıtları Ezgi Tekin tarafından Stüdyo Negatif'te kaydedilmiş. Albümde yer alan şarkıların ilk halleri bana çok şey ifade diyor. Kaybolsam da başlangıcı, Ağladım içime istikrarı, Görsen üzülürsün ise duygularımın tepe noktasını temsil ediyor benim için. Lyric klipleri ile zenginleşen projenin ilk klibi Görsen Üzülürsün, Ayşe Çapkın imzasını taşıyor ve YouTube On Air Music Co. kanalında yayımlanıyor. Yakın zamanda diğer şarkıların da klipleri müzikseverlerle buluşacak. Apple Music Türkiye Ana Sayfa En İyi Yeniler, Alternatif Müzik Sayfası Popüler Şarkılar, Günün Yenileri Çalma Listesi, Zirvedekiler: Türkçe Alternatif Çalma Listesi ve Fizy Ana Sayfa Sıcak Sıcak ile En Yeniler Çalma Listesi'ne ve birçok özel listeye alınan projenin şarkılarını tüm dijital platformlardan dinleyebilirsiniz.


Barış Demirel, müziğini 'caz, hiphop, ambient, Türk müziği gibi tarzlardan ilham alan trompet odaklı rock müziği' olarak tanımlıyor. 2016 yılından beri ikinci albümü 'FAIL PLAY' için çalışan ve uzun süren bir yaratım sürecine giren Barış Demirel, müziğinde bazı analog ve dijital ekipmanlarla trompet-mikrofon arasındaki ses ilişkisini zenginleştiren yöntemler de uyguluyor. 2011'de Göstembil Project adı altında performanslara başlayan müzisyen, aynı yıl Roxy Müzik Günleri'nde birincilik ödülü aldı. 2012'de O. Y. D. H. O. G. Y. adında bir EP, 2015'te ise ilk albümü T. E. A. R.'ı yayınladı. Grup arkadaşlarıyla uzun soluklu bir çalışmanın ardından hazırladığı 'FAIL PLAY' şimdi Kabak & Lin etiketiyle tüm dijital platformlarda yayımda!


Heykeltraş ve ressam Ayhan Tomak'ın 'Barış ve Hayat' adlı sergisi, 20. Uluslararası Büyükçekmece Kültür ve Sanat Festivali'nde açılışını gerçekleştirecek. Sergide, 'Barış Ağacı' adlı eserini ilk kez sanatseverlerle buluşturacak olan Tomak, böylece dünyadaki barış ihtiyacına dikkat çekmek istiyor. Bu yıl 'Ahşap ve Cam' temasıyla 20.'si gerçekleşecek Uluslararası Büyükçekmece Kültür ve Sanat Festivali'nde birbirinden değerli sanatçılar eserlerini sergileyecek. Festivalin en dikkat çekici sergilerinden biri özellikle ahşap yontu üzerine eğitimler de veren Ayhan Tomak'ın 'Barış ve Hayat' adlı heykel ve tasarım sergisi olacak. Tomak, merakla beklenen 'Barış Ağacı' adlı eserini bu sergide ilk kez sanatseverlerle buluşturacak. Daha önce 'Hayat Ağacı' eseriyle de oldukça ilgi gören sanatçı, bu eseriyle dünyadaki barış ihtiyacına işaret etmek istediğini belirtiyor. 1995 yılından itibaren sanat hayatına devam eden heykeltraş ve ressam Tomak'ın sergisinin açılışı 26 Temmuz Cuma akşamı Büyükçekmece Yeni Belediye Binası'nda saat 19.30'da yapılacak. 3 Ağustos'a kadar sanatseverler sergiyi gezerek eserleri inceleyebilecek. 1970 yılında Antakya'da doğan sanatçı, ilk ve orta öğrenimini bu şehirde tamamladıktan sonra İstanbul Üniversitesi'nden mezun oldu. Üniversite öğrenimi sırasında Ressam Erol Deneç önderliğinde kurulan İFAR Resim Grubu'nda yer aldı. Başta İstanbul olmak üzere, yur tiçi ve yurt dışında çeşitli resim sergilerine katıldı. Gazete ve dergilerde illüstrasyonlar, kitap kapak tasarımları yaptı. 2000'li yıllarda ahşabı temel malzeme alarak heykel çalışmalarına başladı. Geçmiş yıllarda edindiği ahşap yontu ile ilgili bilgi ve deneyimlerini heykellerinde kullandı. Yurt içi ve yurt dışında düzenlenen sergilere, ahşap heykel sempozyumlarına katıldı, ahşap yontu workshopları gerçekleştirdi. Heykel çalışmalarının yanı sıra fonksiyonel sanat alanında da kendi tasarımlarını hayata geçiren sanatçı, yine bu alanda çeşitli firmalara danışmanlık verdi. 2008 yılından bu yana, Helsinki Uluslararası Sanatçılar Birliği üyesi olan sanatçı, İstanbul'da sanat yaşamını devam ettirmektedir. Balat ve Binkılıç Köyü'ndeki atölyelerinde kendi çalışmalarının yanı sıra ahşap yontu dersleri de vermektedir.


90'lardan bu yana müzik tarihimizin unutulmaz şarkılarında imzası bulunan Barlas'ın Bu Ne Dünya Kardeşim isimli yeni çalışması On Air Müzik etiketi ile yayımlandı. 8 şarkıdan oluşan albüm tüm dijital platformlarda müzikseverlerle buluştu. Günümüze kadar gelen efsane şarkılardan Hareket Vakti de dahil olmak üzere Umay Umay'ın ilk albümünün tamamının söz ve müzikleri de kendisine ait olan Barlas, uzun müzik yolculuğuna günümüze dek aralıksız olarak devam etti; birçok hite imzasını attı ve çok sayıda müzik türünde Türkçe ve İngilizce sözlü şarkılar yaptı. Bu Ne Dünya Kardeşimi tüm müzik platformlarında ve OnAir Sahne YouTube kanalında dinleyebilirsiniz. Gazi Üniversitesi İşletme Fakültesi'nde okuduğu sırada 2 yılını İngiltere'de geçiren Barlas Erinç çok erken yaşlarda müzikle, 15-16 yaşlarındayken de sahneyle tanıştı. Barlas'ın ilk müzik grupları, 1980 sonlarında Ankara'da çalan punk rock grubu Hardline ve heavy metal grubu Axe'tır. Axe cover şarkı çalmıyordu. Hem Ankara hem de İstanbul'da başarılı konserler veren grupta şarkı söyleyen Barlas Erinç, bir yandan grubun şarkı yazarlığını da yürütüyordu. Barlas Erinç, izleyen yıllarda kendisi de önemli aranjörlerden olacak kardeşi Alper Erinç ile birlikte Physical Scandal grubundan sonra müzik hayatına bireysel olarak devam etti. Erken yıllarda İngilizce sözler yazan Barlas, daha sonra heavy metal geçmişi ve pop rock eğilimiyle batılı tarzda yaptığı bestelere Türkçe sözler yazmaya başlamıştır. O zamanlar İngilizce cover şarkılar çalan ve sonradan çoğu tanınmış Türk pop rock müzisyenleri olan pek çok müzisyene de böylece ilham vermekle kalmayıp onlar için şarkı da yazmaya başlamıştır. Barlas kendi albümlerinin yanı sıra başka sanatçılara verdiği şarkılarıyla da tanınmaktadır. Barlas, yıllar içinde 4 albüm çıkarmıştır. Bara Gidelim, Küt Küt / Kelebek, Dünya Bi Acaip ve son olarak Daha Derin. Bu albümlerdeki kayıtlardan en çok öne çıkan şarkılar, Küt Küt, Kelebek, Tango Millenium ve İkimizin Hikayesi olmuştur. Barlas'ın 2008 Aralık ayında 'We Play/Balet Plak' etiketiyle piyasaya çıkan son albümü Daha Derin bir metal-pop albümüdür. Daha Derin albümü için Mehmet Turgut tarafından çekilen fotoğraflarda çıplak poz vermiştir. Albümde 12'si Barlas'ın bestesi olmak üzere 14 parça bulunuyor. Led Zeppelin grubunun şarkısı Whole Lotta Love original sözleriyle ingilizce olarak ve yine Papa Roach dan My Last Resort ise Türkçe sözlerle Seviş Benimle adı ile yorumlanmış. Ayrıca Barlas bu albümünde daha önce yorumlanan Aşka Dair adlı şarkısını yeniden yorumlamıştır. Ayrıca editör firması Müzikotek ile uluslararası kullanıma sunulan 3 adet müzik kütüphanesi albümü vardır. Bu albümlerde yer alan parçalar Amerika, Kanada gibi ülkelerde film, dizi ve TV programlarında kullanılmaktadır. Kendi albümlerinin yanı sıra başka sanatçılar için beste ve söz yazarlığı yapmaya ise 90'lı yılların ortalarında Umay Umay'ın ilk albümüyle başlamıştır. Bu albümdeki şarkıların tamamının söz ve müzikleri Barlas Erinç'e aittir. Sonradan Emre Aydın'ın Afili Yalnızlık albümüne aldığı tek cover şarkı olan Hareket Vakti ilk kez bu albümle tanınmıştır. Barlas Erinç'in bugüne dek yazdığı yaklaşık 300'den fazla şarkının 30 kadarı hit olmuştur. Özlem Tekin'in büyük çıkış yaptığı ilk single'ı Aşk her şeyi affeder mi? bu hitlerden biridir. Bu şarkı son yılların çıkış yapan grubu Hepsi'nin yeni cover albümü, Şakada da yer almaktadır. Barlas imzalı, kitlelere ulaşan şarkılar arasında gene Özlem Tekin'in söylediği Aşka Dair, Bahar, Biri var, Teoman'ın söylediği Roxy Müzik Günlerinde en iyi beste ödülünü alan Ne Ekmek Ne de Su, Dursun Dünya gibi şarkıları sayılabilir. Şarkı verdiği sanatçılar arasında Özlem Tekin ve Teoman'ın yanı sıra Murat Göğebakan, Barış Akarsu, Sarp, Aslı gibi pek çok rock şarkıcısı vardır. Barlas sadece pop rock tarzında değil, Candan Ercetin'in Melek albümündeki Ağlıyor musun?, Ayşegül Aldinç'in Ben kimselere yar olmam, Yeşim Salkım'ın Kara Yazılım ve daha pek çok farklı tarzlardaki sanatçılara da beste vermiştir. Yonca Evcimik'in 2001 yılındaki Herkes Baksın Dalgasına albümünde iki tane bestesi vardır. Ayrıca Yonca Evcimik'in 2012 çıkışlı Yallah Sevgilim adlı teklisinin sözlerini yazmıştır. Gülhan'ın Gülhan ve Aynıyız Seninle ile Dilek Budak'ın Dilek Budak albümleri gibi sanatçıların da albümlerinin prodüksiyonun gerçekleştiren Barlas ayrıca Galatasaray marşlarından Kalbimizde Şampiyon un da bestecisidir. Barlas'ın yazdığı şarkılardan ikisi, 'Hareket Vakti' ve 'Bahar', Blue Jean Dergisi'nin 2008 yılında Naim Dilmener, Şafak Ongan, Deniz Durukan, Kutlu Özmakinacı, Güven Erkin Erkal, Çağlan Tekil, Melis Danişmend, Birsen Birdir, Afşin Akın, Doğu Yücel ve Tolga Akyıldız gibi önemli müzik yazarları tarafından oluşturulan jürinin seçtiği, tüm zamanların en iyi 50 Türkçe rock şarkı listesine girmiştir. İki şarkıyla listeye girmeyi başaran az sayıda sanatçıdan biridir. Ayrıca bestesini yaptığı Ne Ekmek Ne de Su şarkısı Teoman'ın seslendirmesiyle Roxy Müzik Günleri'nde en iyi beste ödülünü almıştır.


İş Sanat Konser Salonu, 25 Nisan Perşembe akşamı müzik sahnesinin dikkat çeken topluluğu L'Arpeggiata'yı ağırlayacak. Barok müziğin caz müzik ile bir araya geleceği gece, şimdiden İş Sanat sahnesinin unutulmaz konserlerinden biri olmaya aday. 2000 yılında Christina Pluhar önderliğinde kurulan L'Arpeggiata, klasik müzik sanatçıları ve caz müzisyenlerinden oluşuyor. Henry Purcell Doğaçlamaları albümünün başarısı ardından L'Arpeggiata bu kez projesini Heandel eserlerinden oluşturdu ve Heandel Goes Wild adlı bir albüm çıkardı. Albüm, caz ile barok müziğin buluşmasını ele alıp, hem hayranlık hem de hayret uyandırıyor. Konserde soprano olarak yer alacak Celine Scheen, Londra'daki eğimini başarıyla tamamladıktan sonra Reinhard Goebel, Louis Langree, Ivor Bolton, Rene Jacobs, Christophe Rousset, Andrea Marcon gibi ünlü şeflerle önemli festivallerde ve konser salonlarında performanslar gerçekleştirdi. Le Roi Danse filminin müziklerini de seslendiren soprano, 2014 yılında ise Andrea Marcon yönetiminde Danimarka Radyosu Bach'ın St Mathew Passion eserini seslendirdi. L'Arpeggiata, antik harp, theorbodan, chitarra battente, cornemuse gibi orta çağ ve barok müzikte kullanılan antik çalgıları ile dikkat çekiyor. İş Sanat'taki konserde ise soprano Celine Scheen, kontrtenor Valer Sabadus sahne alacak.


Ağırlığınca su sayaçları, suyu okumayı sökemeden daha. Her Babayiğidin Harcı Değil Suca Öğrenmek. Suyun girdabına kapılmış Esmer Şeker'i tavaf ederken dengeyi sağlamak. Bir sürü soru cümlesi vardı havada. Yanıtları yerlerde sürünen. Bazen meridyenler çıkıyordu karşıma. Dikey atımlıydılar ve rüzgarda bükülmüş parmaklıklara benziyorlardı. Olur olmaz saati soruyor, hep aynı zamanı alıyordum. Zaman bir karşılık olmalıydı. Çok istediğine göre onun da bir karşılığı olmalıydı. Dikeylikten sıkıldığımda, uzanıyordum boylu boyunca. Sonrası malum, paraleller ve batasıca evrenler. Benden düzünülerce görmek kahrediyor, tonlarca görmekse yiyip bitiriyordu. Çok fazla karşılığı vardı insanın. Çok fazla ederi, çok fazla bekleyeni. Üçer üçer geliyorlardı, sağdan soldan geliyorlardı ruh ikizleri. Bana benzemeye can atıyorlardı. Kendileri olmaktan nefret ediyorlardı. Tahammül edilesi şey değildi kendin olmak. Ve dünyanın en zor şeyiydi, bu güzelliği başkasında yaşamak. Pek de başkası değildi ruh ikizi. Kendin olmaya ramak kalmaktı. İki meridyen arasında gerilip, kalalardan ibaret saat dilimlerini tahmin etmekti. Meridyenler arasında gerilmiş çarmıhlar gibiydi ruh ikizi. Ha Baba-Oğul, ha Oğul-Baba'ydı ruh ikizi... Baba-Oğul-Kutsal Ruh diye üçer üçer geliyorlardı ruh ikizleri. Ve hiçbir gizemi yoktu ruh ikizinin. Derinliği saymazsak tabii. Hadi saydık diyelim, derinlik neydi ki? Ne faydası vardı? Karın mı doyuruyordu? Her şeyde yarar aramak, hiçbir fırsatı kaçırmamak gibiydi. Gözünü dört açmaktı yarar arayışı. Yarar ve arayış yan yana geldiğinde ve arayışın kendisi olduğunda yarar, her tarafınıza dokunsun istiyordunuz. Haz veriyordu onu hissetmek. Arayış bitmeyecekse, yarar da bitmesindi. Öznem ve ruh ikizim meridyenlere çarpa çarpa gidiyor, ben daha da gidiyordum. Ne çakışmalar umurumdaydı, ne çarpışmalar. Zor işti kürede başlangıç tayin etmek. Çok zor işti. Aramayı bırakana kadar da yanımdan ayrılmadı. Üstüm başım başlangıç olmuş, silkele silkele sonu gelmemişti.


Kodum mular birikmiş içinde, kendini kor sanan. Her ne haltsalar, içindekiler dinmeyecek. Bilmedin, bilmiyorsun; ne yapmak istediğini. Bir planın yok... Niye şimdi olsun, boşuna bekleme; hiç olmadı ki. Doğruysa, yarım adamsın. Ne doğruysa? Söylenenler... Kim söylemiş ki? Nietzsche. Hadi ya! Koca bir hiç yani... Hiçler niye koca olur? Küçük olsalar, hiç olamayacaklar mı yani? Hiç olmaz olurlar mı; elbette ki olacaklar hiç! İç geçirdim az önce... Musalla taşı, çeşme ve mezarlık yanı başımda. Benle bir ilgileri yok; geçiyordum sadece. Durmuş olmam da gerek tabii; ki öyle. En az bi' yarım saat durdum... Belki de bir saat, bilmiyorum. Üç beş fotoğraf da çektim; gönlüm ne verdiyse, ne elverdiyse... Ve üçü bir arada... ve beşibiryerdelerden çok uzakta... Ya gönlünden kopanlar? Onlar da paketin içinde, merak etme! Son derece ayrıksılar aslında, yaşamla ölüm? Ayrı ne, ayrıksı ne? Bilmiyorum... Birinin diğerine meyilli olma durumudur belki. Hangisi hangisine meyilli peki? Ölüme meyleden yaşamdır olsa olsa. Meyletmez, sadece gider, derler. Halt etmiş onlar; ölümün geldiği nerede görülmüş durunca?! Gitmek de, kalmak da koca bir zırva! Kocalamalar başladı yine. Başlasın, kime ne zararı var! Ondan okkalı duruş mu var hem? Ölüme mi döndük yine? Yok, duruyoruz sadece. Duruyor ve anlamaya çalışıyoruz... Ve... Ne ve'si? Ve bekliyoruz, gelecek diye. Geldi mi? Gelmedi, hayır. Gelmez, gelmeyecek de... Ve bu hep böyle devam edecek. Beklemenin adına Zaman konulacak ve o da nur topu kıvamından olgun bir nihiliste dönüştüğünde de, Evren tarafından terk edilip hiçler arasına karışacak. Ne boyutlar harcadı şu evren ve tüm yüzsüzlüğüyle harcamaya da devam ediyor. Hiç aklından çıkmayan şeyler oldu mu peki? Elbette oldu. Şeyleri bırak, kimseler bile oldu hatta. Zamirini falan boş ver, bizzat insanlar oldu ve unutulamaya da devam ediyorlar. Hiçbir izleri kalmasa da asla unutulmuyorlar; çok ama çok garip bir duygu bu. İnsan bir kere alışmaya görsün, obsesifliği öz benliğini bile sollayıp, etrafında turlar atmaya başlıyor. O garip duygusundan da garip bir yaratık insan. Ve uzun bir süredir tuhaf demekten sakındığımı, hatta nefret ettiğimi anladım tam da şu an. Büzüşmüş korkuların da, imtina etmelerin de canı cehenneme! Sağlam kazıklarınızdan kurtulmuş eşeklerin günüdür bugün! Kendimi dinlemeyi bıraktığım gün seni sevmeye başlayacağım. Her yönüyle içi boşaltılmış bir seviş olacak kendileri. Seviş alemine kusmuk sarısı bir altınla kazınacak ve ne kadar temizlenirse temizlensin, izi hep baki kalacak. Bilinçaltı ve akıntısı spermler boşuna teşrif etmediler zira. Kendilerini yamalı bohçalarla huzurumuza getirip, uluorta üzerimize monte eden emekçi galaksilere büyük minnet borçluyuz; sağ olsunlar, var olsunlar. Hiçbir zaman bir planımın olmadığını söylemek, açıkçası kendime haksızlık olur. Sadece sıkılmaktan gebermedikleri tek bir anları olmadı, o kadar. Zaman hiç de bonkör davranmadı onlara. Onlar da zamanın bu düşmanca tutumunu ve sulu zırtlak saldırganlığına hiçbir anlam veremediler. Yoksa zamanı kızdırmak o kadar kolay olmasa gerek. Hatta bunun imkansız olduğunu söyleyen boyut gardiyanları bile var, ama kapılarını zapt etmekten şakımaya pek fırsat bulamıyorlar. Herkesin bir işi var ve anlaşılan o ki, lanet evren tekrar sıkışana dek kimseyi rahat bırakmayacak. Ah o güzelim boş oluşlar, boş kalışlar ve boşlukta boş boş salınışlar; neredesiniz?!


Başak Sayan'ın ilk otobiyografik kitabı Sen Değişirsen Her Şey Değişir, 25 Kasım'da raflarda yerini aldı. Sayan'ın, kendi hayatının iplerini nasıl eline aldığını ve içsel yolculuğunda nelerle karşılaştığını tüm samimiyetiyle anlattığı kitap, bir hafta içinde çok satanlar listesine girdi. Kitabında, insanın inancının ve düşüncesinin neler yaratabileceğini, bilinçaltında bulunan kök inançların nasıl değiştirilebileceğini kendi hayatı üzerinden anlatan Başak Sayan, yaşam deneyimini bilim ve felsefeyle temellendirerek okuyucusuna aktarıyor. Bağlanma Korkusu, Kelebeğin Kaderi, Ölü Kuşların Sessizliği ve Nigahdar romanlarıyla geniş bir okur kitlesine ulaşan Başak Sayan'ın ilk otobiyografik kitabı Sen Değişirsen Her Şey Değişir, okuyucuyla buluştu. Kitap Sayan'ın, hayatının bir noktasında, hayatındaki oyuncular değişse bile kendisinin sürekli aynı senaryoda oynadığını fark edişini ve bu senaryodan bir çıkış yolu bulmak için kendi içine doğru yaptığı derin yolculuğu anlatıyor. Sayan kitabında, insanın bilinçaltında bulunan ve tüm hayatına etki eden kök inançların nasıl değiştirilebileceğini deneyimleriyle anlatıyor. Sen Değişirsen Her Şey Değişirde Başak Sayan, bilim ve felsefeyi kendi hayatının içine nasıl adapte ettiğini ve yaşamını bu sayede nasıl değiştirdiğini anlatırken, okurlarını da bu değişime davet ediyor. Sayan, kök inançların değişimi için yeterli 21 günlük çalışma programını da okurlarıyla paylaşıyor. İnkılap Kitabevi etiketiyle raflarda yerini alan Sen Değişirsen Her Şey Değişir, şimdi tüm kitapçılarda. Ankara doğumlu yazar; ilk, orta ve lise eğitimini aynı şehirde tamamladı. Üniversite eğitimi için İstanbul'a geldikten sonra oyunculuğa başlayan Sayan, bugüne dek pek çok dizi ve filmde rol aldı. İlk romanı Bağlanma Korkusu'nun ardından çeşitli gazetelerde köşe yazarlığı yaptı. Aylarca listelerden düşmeyen, tesadüf ile kader temalarını irdelediği Kelebeğin Kaderi'nin ardından yazar, Ölü Kuşların Sessizliği ile psikoloji ve felsefeyi gerilimle harmanlayarak heyecan dozu yüksek bir dünya yarattı. 2014 yılında evlenen Sayan, 2017 yılında ikiz bebeklerini kucağına aldı. Doğumdan kısa bir süre sonra ilk çocuk romanı Rüzgar Olmak İsteyen Çocuk'u kaleme aldı. Yazar son romanı Nigahdar ile okuru 1200 sene önceki Abbasi İmparatorluğu dönemiyle günümüz arasında dolaştırırken, yine heyecan dozu yüksek bir dünyanın içinde, Hallac-ı Mansur'un felsefesini merkeze alarak din ile bilimin, Tanrı kavramı ve tasavvufla kuantum fiziğinin nasıl birbirine yaklaşabileceğini gösteriyor. Romanlarının arka planlarında spiritüel ögeleri mutlaka kullanan Başak Sayan, okuyucularının hayata bambaşka bir noktadan bakmalarını sağlamanın en büyük motivasyonu olduğunu belirtiyor.


Caz dünyasının renkli ve üretken ismi Başak Yavuz, metal dünyasının yeni soluklarından Ali Murat Karaaslan ile yaptığı düetle karşımızda. Sanatçılar, Başak Yavuz'un yazdığı ve Cansun Küçüktürk'ün yapımcılığını üstlendiği Her Şey Yolunda isimli parçayı birlikte yorumladılar. Bir cazcı ve bir metalciyi bir araya getiren Her Şey Yolunda, özgün ve butik işleri ile bilinen things&records etiketiyle yayımlandı. Üniversitede Başak Yavuz'un yıllardır yürüttüğü şarkı yazımı dersinde tanışan ikili, zaman içinde öğretmen-öğrenci ilişkisini profesyonel bir boyuta taşıdılar ve birlikte üretmeye başladılar. Başak Yavuz, kendini her şeyin yolunda olduğu konusunda telkin etmek için gitarını eline aldığında aslında umutlu bir şarkı yazmayı hedeflediğini ancak parmaklarının yanlışlıkla bir alt tele kaymasıyla kendini çığlık çığlığa bu şarkıyı yazarken bulduğunu ifade ediyor. Ali Murat Karaaslan şarkı yazımı dersinde öğrencim olmuştu. Sesini ilk duyduğumda kulaklarıma inanamadım. Yıllar içinde yüzlerce öğrencim oldu ama ilk defa söylediği stile bu kadar yakışan bu kadar özel bir ses duydum. Her Şey Yolundayı yazdığımda bu şarkıyı caz stilinde düzenlemek şarkının kendini anlatmasına yetmeyecekti. Şarkının rock stilinde yorumlanması gerektiğine karar verdiğim an Ali Murat'la düet yapmak istediğimden emindim. Ali Murat, önümüzdeki dönemin en sağlam seslerinden biri olarak tarihe geçecek. Kişisel tarihimde ise dinleyenlerimi şaşırtacak bir yapım olduğu kesin. Cansun Küçüktürk bu yapımın şüphesiz prodüktörü olmalıydı. Ortaya çıkan sonuçtan çok mutluyum. Başak Yavuz ile Bilgi Üniversitesi şarkı yazımı dersinde tanıştım. İfade açlığı içerisinde bulunduğum bu dönemde ders ilaç gibi geldi. Hem yeni teknikler öğrendim hem de inanılmaz bir vokal arkadaş edinmiş oldum. İşlerinde genelde caz başlığı altında tanıdığımız Başak bu sefer sınırları zorlayarak bir rock aranjmanı ile karşınıza geliyor. Kadifemsi sesi ile duymaya alıştığımız Başak, birlikte yorumladığımız Her Şey Yolunda şarkısında hiç duyulmamış bir performans sundu. İnanılmaz derecede dik notalar ve farklı tutumları ile çok şaşıracağınız bir şarkı olacağına eminim.


Caz dünyasında yaptığı önemli işleri ile tanıdığımız Başak Yavuz, bu kez edebiyatımızın önemli şairlerinden Ahmet Muhip Dıranas'a ait iki şiirden oluşan çalışması ile karşımızda. Sanatçı, Dıranas'ın Ağrı ve Esmer şiirlerini besteledi, düzenledi ve yorumladı. Bir şarkı yazarı bir şair ile buluştu ve ortaya duygusal atmosferi yoğun, zamansız şarkılar çıktı. Dünyanın en prestijli müzik okullarından Manhattan School of Music'in caz bölümünden Master of Music derecesiyle mezun olan besteci, yorumcu ve akademisyen Başak Yavuz, yeni çalışması Muhip Beyi things & records etiketiyle yayımladı. Hayatın görülmemiş en küçük ayrıntılarını unutmayan Ahmet Muhip, birikmiş bu tozları kristalleşen şiirlerine aksettirmeyi kelimelerin gücüyle başarıyor ve şiiri her dile geldiğinde, dinleyene dilin ötesinde yaşamın fark edilmeyen ama unutulmayacak zamansızlığını sunuyor. Ahmet Muhip'in dilsel olmaktan öte insani olan şiirini hakkıyla anlayan Başak Yavuz, Ağrı ve Esmer adlı eserlerde yaşayan bu insanı dile getiriyor. Başak Yavuz besteciliği ile, Dıranas'ın şiirinde var olan dünyayı masalsı bir atmosferle yeniden yaratıyor. Bu çalışma yine Yavuz'un yorumu ile her dem dinlenebilecek iki özel şarkıya dönüşüyor. Aynı zamanda Grammy üyesi olan Başak Yavuz'un, Muhip Bey adını verdiği çalışmasının kayıtları Hayyam Stüdyoları'nda gerçekleşti ve mix Sinan Sakızlı'ya ait. Ağrı şarkısında caz dünyamızın önemli isimlerinden Ayşe Tütüncü piyano ve Ertan Tekin ise duduk ile yer alıyor. Aynı şarkıda, yaylılarda İstanbul Strings ve perküsyonlarda Memduh Akatay var. Sanatçılar mükemmel icraları ile Ağrının klasik bir çalışmaya dönüşmesini sağladılar. Yine Esmer isimli şarkıda yaylılar İstanbul Strings, gitar ise Mert Altuntaş tarafından çalındı. Benim doğduğum yıl ölmüş Dıranas. Ağrı'da askerlik yapmış. Ben de küçükken annemin mecburi hizmeti sebebiyle Ağrı'da kalmıştım. Ağrı Dağı'nı Doğu Beyazıt'tan ilk gördüğüm an hala dün gibi aklımdadır. Yaşım küçüktü ama Muhip Bey'in şiirinde anlattığı duyguları hissettim. Bu şiirle karşılaştıktan sonra günlerim gecelerime karıştı. Yine o gecelerden birinde Esmer şiirinden de gözlerimi alamadım. Sanki bu şiirler, Ahmet Muhip Dıranas'la gizlice buluştuğumuz o gecelerde kendi kendini besteledi. Bu sebeple bu şiirleri bir albümün parçası olarak değil, bağımsız şarkılar halinde yayımlamaya karar verdim. Tesadüftür ki üç yıl önce, ikinci albümüm a little red bugın albüm notları, Ahmet Muhip Dıranas'tan bir alıntıyla başlamıştı: Yeniden yarattı seni gizli bir el!. Dıranas'ın şiirlerini besteleyeceğimi o zaman bilmiyordum bile. Başak Yavuz, mimarlıkta lisans ve yüksek lisans eğitimini tamamladıktan sonra Sibel Köse'nin caz vokal atölyesine katıldı. 2008'de Nardis Caz Vokal yarışmasını kazandı ve kariyerini değiştirip müzik okumak amacıyla New York'a taşındı. New School for Jazz and Contemporary Music'in caz vokal departmanında son sınıfa kabul edildi ve bir sene sonra Manhattan School of Music'in Master programına transfer oldu. David Liebman, Peter Eldridge, Theo Bleckmann, Darmon Meader, Jay Clayton, Phil Markowitz gibi usta müzisyenlerden uzun süreli dersler aldı. 2012 yazında Master of Music derecesiyle mezun olduktan hemen sonra David Liebman ve Peter Eldridge'in de içinde bulunduğu büyük bir ekiple birlikte ilk albümünü New York'ta kaydetti. Things isimli bu albüm, 2013 yılında Kalan Müzik etiketiyle basıldı. Türkiye, ABD, Kanada ve Avrupa'da sahne alan Başak Yavuz, Bahçeşehir Üniversitesi'nde caz vokal, ensemble, şarkı yazımı ve kromatik yaklaşım, Bilgi Üniversitesi'nde şarkı yazımı, müzikte cinsiyet ve caz kompozisyon dersleri vermektedir. Beş yıl boyunca Açık Radyo'da Dünyanın Cazı ve Bi' Şarkım Var isimli programları hazırlayıp sunmuştur. 2015 itibariyle Grammy ödülleri jüri üyesidir. 2016 yazında kendi plak şirketi things and recordsı kurarak ikinci albümü a little red bug ve yapımcılığını üstlendiği Bi' Şarkım Var! Stüdyo albümlerini bu bağımsız mecradan yayımlamıştır. Banu Kanıbelli'nin Yer Gök albümünde aranjör, Selen Gülün'ün Kadınlar Matinesi albümünde şarkı yazarı ve performans sanatçısı, Şevket Akıncı'nın Escher Chronicles albümünde performans sanatçısı olarak yer almıştır. Ayrıca Istanbul Composers Orchestra'nın üyelerindendir. Halen Yıldız Teknik Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları bölümünde doktora çalışmalarına devam etmektedir. Ahmet Muhip Dıranas'ın şiirlerini besteleyip yorumladığı Muhip Beyisimli çalışması 2019 yılında yayımlanmıştır. - Kayıt: Hayyam Stüdyoları, Sinan Sakızlı - Mix: Sinan Sakızlı - Mastering: Oscar Zambrano - Fotoğraf: Aslı Girgin - Kapak tasarımı: Sanat Deliorman - Şiir: Ahmet Muhip Dıranas - Beste, düzenleme, vokal: Başak Yavuz - Piyano: Ayşe Tütüncü - Duduk: Ertan Tekin - Yaylı orkestrası: İstanbul Strings - Asma davul ve perküsyonlar: Memduh Akatay - Şiir: Ahmet Muhip Dıranas - Beste, düzenleme, vokal: Başak Yavuz - Gitar, gitar adaptasyonu: Mert Altuntaş - Yaylı dörtlüsü: İstanbul Strings


Camiadakiler ve bizi takip edenler, Ceyda Özbaşarel ile dostluğumuzu bilir ve de Bi' Şarkım Var! projemizdeki ilk günden beri süren ortaklığımızı. Bir gün masada Emre Tankal, Ceyda Özbaşarel ile oturup sohbet ederken pat diye ortaya çıkmıştı Ceyda'nın ilk albümünün ismi: Madtime Stories. Albüm çıktığı zamandan beri özellikle ABD'de büyük ilgi gördü. Şimdi yılı kapatmaya yaklaşırken, taze bir perspektifle, Ceyda ile konuştuk, buyrunuz. Ceyda Özbaşarel: 2014-2018 arası yaklaşık 4 senede yazdığım şarkılardı. Bütün albümün gerçekten bir bütün oluşturduğunu fark ediyorum şimdi. O yıllarda beni derinden etkileyen hemen her konu hakkında bir şarkı yazmışım. Yazdıkça da bu konuların bana verdiği ağırlık hafiflemiş. Bir dönemin özeti ve noktası gibi hissediyorum albümle ilgili. Artık başka şeyler söylemek lazım. C. Ö.: O tweet'i attığım sırada takipçilerim daha çok beni şahsen tanıyan insanlardan ve büyük bir kısmı da caz müziği ile haşır neşir olan insanlardan oluşuyordu. O yüzden caz müziğin dinlenmemesi ve kendi konserime giderken tanınmıyor olacağım gerçeğini açıklamak zorunda olduğum için hissettiğim karışık duygular, yani trajikomik durumumun anlaşılacağını düşünmüştüm. Sonra bir baktım yorumlarda taksi şoförünü aşağıladığımı sanıp bana kızanlar, aynı sebepten bana arka çıkanlar, beni eleştirdiğini sanırken aslında bir meslek grubundaki insanları kendilerinin küçümsediğini hiç fark etmeyenler birbirine girmiş ve neyse ki anlayanlar da çok hoş destek mesajları yazmış. Gerçekten neye uğradığımı şaşırdım, bu tartışmalardan sonra aniden takipçimin artmasına sevinme konusunda bile kafam karıştı açıkçası. Ne yalan ne gerçek, takip edenler beni dinledi mi hiç mesela? Çünkü müzisyen olarak derdimiz istediğimiz gibi yazdığımız, sevdiğimiz müziğimizi paylaşabilmek, derdimizi anlatabilmek, takdir edilmek sonuçta. C. Ö.: En son beni en çok Pedro Almodovar'ın Human Voice isimli kısa filmi etkiledi. Almodovar ve müthiş oyunculuğu ile Tilda Swinton, romantik bir ilişkinin bitişinin ardından tüm hissedilenleri kısa bir sürede birebir verebilmiş çünkü. Kullanılan renkler, atmosfer, her şey müthiş. C. Ö.: Ah geri dönüşten gerçekten çok memnunum. Basında yazılanlar, sanal ortamda veya bireysel olarak yapılan yorumlar beni çok mutlu etti. En çok şaşırtan da Türkiye'de henüz açılmamış bir platform olmasına rağmen, Amazon Music'te albümün şu ana kadar yaklaşık 150.000 defa çalınması oldu. Amerika ve Japonya'da çok dinleniyor. C. Ö.: Yangınları ilk başladığı zamanlarda sosyal medyadan takip etmeye başladım, bir baktım ki yaklaşık 8 saat başından kalkmadan bu felaketin içinde sanal olarak kaybolmuşum. Dostum Rafet Uysal'ın kurduğu Güney Ormanları Savunması'na katılıp fiziksel olarak orada olmak ve yardım etmek istedim. Böylece Köyceğiz'deki söndürme çalışmalarına dahil oldum. Zaman zaman korktum, özellikle duman çok olduğunda, fakat ekip ve liderimiz son derece tecrübeli olduğu için zarar görmedik, kimseye engel olmadan itfaiyeye yardımcı olmayı becerebildik. Bir fidan bile kurtardıysam tüm o zahmete değer açıkçası. Çok güzel insanlarla tanıştım, yeni dostlar edindim, dünyam genişledi.


Geçtiğimiz aylarda sosyal medyamda etiketlendiğim bir video gördüm. Birkaç çocuk elinde muhtelif mutfak eşyaları, New York'da ilk albümüm için Yacouba Sissoko ile duo olarak kaydettiğimiz, daha sonra Selen Gülün'ün Kadınlar Matinesi albümü için İstanbul'da tekrar stüdyoya girdiğimiz Sen ve Ben isimli şarkımı çalıyorlardı. Gözlerime inanamadım, bu çocuklar nasıl bir araya gelip böyle bir şey yapmışlardı? Sonrasında öğrendim ki videoyu yükleyen Ekin Yalçınkaya isimli gizli kahraman, Eskişehir'i köy köy gezip çocuklara farklı müzik türlerini öğretiyor, hem de enstrüman olmaması engelini tanımadan! Paspastan damacanaya, rendeden havana ne bulurlarsa onunla şarkılara eşlik ediyor bu çocuklar. Bu çocuklarla bir araya gelmeyi gönülden istedim ve Ekin hocamızla yazışmalarımız sonucunda 24 Ağustos Cumartesi günü Eskişehir'de birlikte bir konser yaptık, hem de davetimizi bir saniye bile tereddüt etmeden kabul eden Banu Kanıbelli ve Uğurcan Kurt ile birlikte. Konserimiz muhteşem bir akustiği olan -salonun akustiğine ve ses sistemine oldukça hakim ses mühendisimiz Osman Bey'e buradan da ayrıca teşekkür ediyorum- Zübeyde Hanım Kültür Merkezi'nde gerçekleşti. Ne mutlu ki Tepebaşı Belediye Başkanı Sayın Ahmet Ataç ve Başkan Yardımcısı Sayın Melih Savaş da konserimize teşrif ederek bizleri çok mutlu ettiler. Köşeme ilk defa bu kadar uzun bir önsöz yazdım ancak yaşadıklarımızı ve paylaştıklarımızı anlatmaya az bile kalır. Gelecekten umudum, Ekin öğretmen ve çocuklar ne kadar önemli bir iş yaptıklarından iyice emin olsunlar, çoğalsınlar, kötülükten daha tez tüm yurdumuza yayılsınlar. Ekin Yalçınkaya: 2012 yılından beri Eskişehir Tepebaşı Belediyesi bünyesinde piyano, şan, solfej ve koro derslerine giriyorum. Ayrıca 3-4 yaş çocuklarla Orff çalışmaları yapma fırsatı da buldum. Bu tecrübelerime dayanarak bu yıl yaz okulu derslerimizi planlarken daha eğlenceli, daha ilginç fikirler bulmamızı istediklerinde sınırları dilediğim kadar zorlayabileceğimi biliyordum. Merkeze yakın köylere de gideceğimi öğrenince herhangi bir enstrümandansa, bütün çocukların çok rahatça ulaşabileceği ses çıkaran malzemeler düşünmeye başladım. Aklıma gelen malzemeler damacana, tencere, kaşık, rende, havan, cezve, temizlik sopası gibi malzemeler olunca dersin adı ve proje kendiliğinden belli oldu aslında. Ekin Yalçınkaya: Yaz okulu dersleri toplamda beş hafta olacak dediklerinde süre sınırlı olduğu için, kısa zamanda onlara ne kadar çok fikir verip ne kadar değişik müzik dinletirim diye düşündüm. Böylece her hafta bir müzik türünden bahsetmek mantıklı geldi. Elbette seçim yapmak çok zor olduğu için en çok ön planda olan türleri ve çocukların kendini yakın hissedebileceği eserleri tercih etmeye çalıştım. Bir klasik, bir rock, bir caz eseri, bir karadeniz türküsü ve bir de değişik bir tarzı olan Gevende grubundan bir eser dinlemiş olduk. Bazı eserlerde sosyal medyada takip ettiğim bazı müzik öğretmenlerinin çalışmalarından da ilham aldım ve yararlandım, bazılarında ise kendim bir şeyler hazırlayıp sundum. Ekin Yalçınkaya: Çocuklarla ilk buluştuğumuzda onlara tencere kapağı, havan, rende ve damacanayla müzik yapacağımızı söylediğimde karınları ağrıyana kadar güldüler. Fakat ertesi hafta ders saatinden çok önce gelmiş ellerinde temizlik sopaları ile sıralanmış beni bekliyorlardı. Özellikle köylerdeki çocukların böylesine bir disiplinle dersi sahiplenmesi beni hem güldürmüş hem de duygulandırmıştı. Ailelere gelince, elbette aralarında çok ilgilenip merak edenler oldu fakat genelde çocuklar derse yalnız geliyorlardı o yüzden çoğunun ne yaptığımızı bildiğinden bile şüpheliydim ve evdeki eşyaların teker teker ortadan kaybolmasından hoşlanmayan ailelerle ilgili de duyumlar aldım. Fakat konseri izledikten sonra ailelerin çok şaşırdıklarını ve hayranlıkla devamının olup olmayacağını sorduklarını gördüm. Çocuklardan sonra aileleri de heyecanıma ortak edebildiğim için çok mutluyum. Tabi bütün bunların olmasında sizin, Banu Kanıbelli'nin ve Uğurcan Kurt'un sahnede bizimle olmanızın çok büyük bir etkisi ve katkısı oldu. Çoğunluğu ilk defa sahneye çıkan çocukların böyle güzel ve anlamlı bir başlangıç yapmaları çok büyük bir motivasyon oldu. Bunun için tekrar tekrar teşekkür ederim. Ekin Yalçınkaya: Bu projeyle ilgili öncelikli hedefim çocukları ayırmadan, seçmeden müziğin dünyasına dahil etmekti. Ayrıca yaratıcılıklarını geliştirmek, farklı düşünmelerini sağlamak, konsantrasyonlarını güçlendirmek ve güzel müzikler dinlemelerine yardımcı olmaktı. Fakat sizin gelişinizle birlikte bir şenliğe dönüşen bu projenin yalnızca bir yaz okulu dersi olarak kalmasını artık hiçbirimiz istemeyiz. Daha çok çocuğa -özellikle kırsal bölgelerdeki çocuklara- ulaşabilmeyi, bu projeyi daha kapsamlı hale getirip daha çok iyi müzikler dinletip daha çok konser verebilmeyi bütün kalbimle diliyorum. Konserin sonunda çocukların şehir dışına da gidelim gibi bir isteği de oldu. Kim bilir belki hayalleri gerçek olur ve şehir şehir dolaşacağımız günler de gelir. Sonuçta bütün çabamız iyi olan her şeyi yayabilmek ve çocukları iyiye güzele yönlendirebilmek. Ekin Yalçınkaya: 2002-2006 yılları arasında Ankara Anadolu Güzel Sanatlar lisesinde viyolonsel eğitimi aldım. 2006-2012 yılları arasında Eskişehir Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuarı Sahne Sanatları Fakültesinde Opera-Şan eğitimi aldım. Lise ve lisans yıllarımda bir çok şan, koro ve orkestra konserlerinde bulundum. Yine üniversitedeyken bir operet bir de operada oynama fırsatı buldum. Mezun olduğum yıldan beri çocuklarla ve gençlerle çalışıyorum. Çünkü yaşadığın ülkeyle ilgili bir derdin varsa değiştirmeye çocukların bakışlarından başlamak gerektiğine yürekten inanıyorum.


Yıllar önce ben henüz daha öğrenciyken, Elif Çağlar- ki o zaman sanırım yüz yüze tanışmıyor olabiliriz- bana çalışmalarım hakkında yüreklendirici bir mesaj atmıştı. Bilmeyenler için söyleyeyim, çok nadir ve çok kıymetlidir böylesi bir iletişim, omzunda haydi ilerle, yolumuz güzel diyen bir el gibidir, nazikçe müziğin fırtınalı sularına doğru akacak bir dereye cesaret verir. Müziğiyle tanırdım ama o gün başka bir yere koydum Elif'i. NouvArt'ta bir araya gelmek de bugüne kısmetmiş. Son zamanlarda neler yapıyor, ondan dinleyelim. 1) İstanbul'dan taşınman ilham perilerini nasıl etkiledi? Buradan takip ettiğimiz kadarıyla iyi etkilemiş gibi görünüyor. Elif Çağlar: İstanbul'dan taşınmam hayatımı genel anlamda olumlu etkilediği için, ilhama da yansıdı diye düşünüyorum. İnsan doğayla ve kendisiyle baş başa kaldığında bazı çözülmeler yaşıyor, rahatlamalar da, zorluklar da. Bu yolculukta yine müzik sana en iyi dostun olarak eşlik ettiği için birebir yansıyor tabii ruh halin. Müzikal anlamda, fikir olarak duran ama hayat koşturmacasının izin veremediği şeyleri yapmamı sağlayacak o ekstra cesareti verdiğini gördüm yeni coğrafyamın. Şehir hayatı bana bunu sağlayamaz olmuştu maalesef. E. Ç.: Konserlerin durmasıyla tabii ki manevi ve maddi bir huzursuzluk hali aldı, pandemi tehdidi de var hayatımızda, herkesin güvenli olması endişesi, gelecek endişesi... birçok şekilde etkiledi yani. Ama uzun zamandır müzikal olarak kafamda duran projeleri şekillendirmek ve yeni şeyler denemek üzere öğrenciliğe vakit ayırabilme arzusu içindeydim, o yüzden motivasyon kaybıyla her zaman ince bir sınırda olduğumuzu hissedebileceğimiz bu garip dönemde yine müzik kurtardı akıl ve beden sağlığımı. Enerjimi müzik düşünmeye verince herşey başa dönüyor, şu an sağlıklısın ve en sevdiğin şeyi yine de yapmaya devam ediyorsun mesajı daha ağır basıyor endişelerden. Bir de tabii doğa içinde olmanın daha hızlı şifa verdiğini düşünüyorum, sık sık yeşile, maviye dalmak motivasyonumu daha çabuk tamir ediyor. E. Ç.: Evet, aynı dönemde bir de İtalyan müzisyenlerle turnede kaydettiğimiz beste ve caz standartı ağırlıklı Come Me Come Te çıktı. İlk kez böyle bir repertuvarla, geleneği ve günümüz seslerini harmanladığımız bir caz vokal albümünde yer almış oldum. You Ask My Name şarkısının bir parçası olduğu Elif Çağlar on Vocals projesi devam edecek, sırada bekleyen, her biri bunun gibi sevdiğim başka müzikal halleri temsil eden, minimal şarkılar var. Sonic Boom ile de yepyeni tekliler gelecek, heyecanlıyım, çok eğlendiğim bir proje. Yeni akustik şarkılardan, elektronik bir projeye, 2021 için hayat izin verirse birçok plan yaptım bile, inşallah yeni birçok müzik geliyor yani önümüzdeki dönemlerde. E. Ç.: Eski müziklere dönüş ve farklı çalma listelerinde gezinerek keşif dönemi şeklinde iki mod arasındayım. Pandemi döneminde sükunet ile kaos arası, en sık ziyaret ettiğim iki uç isim James Blake ile Aphex Twin, arasını doldurmam gerekirse her dönem ve tarz giriyor yine modlara göre, Debussy'den, Billie Holiday'e. Dizi ve film izleme konusunda yavaşladım ama orada da nostalji halindeyim müzik gibi, mesela Fleabag'i ikinci kez izledim, karanlık dizilerden sıkıldığım için gülme ihtiyacıyla, seneler önce takip ettiğim The Office'i de yineledim. Arkadaşlar önerirse film izliyoruz, ama benim için ilginçtir ki bir süredir konsantre olamıyorum uzun formatlı kurguya. Belgeselde işler değişiyor, komplo teorilerinden yakın tarihe, eğlencelisinden ağlatanına, ne bulursam izliyorum. Kitap, kavuştuğuma en mutlu olduğum terapi oldu, eski koşturmada limitliydim, şimdi her gün okuyabilmek müthiş lüks. Fantastik ve bilim kurguya sardım uzun süredir. Tade Thompson'ın Rosewater serisi, N. K. Jemisin, Naomi Novik... okudum. Bir de tarz dışı ama her zaman dönüp dolaşıp okuduğum isim Jiddu Krishnamurti, terapi gibi geliyor, akıl sağlığımı büyük ölçüde paylaştıklarına borçluyum. E. Ç.: Uzun bir kahvaltı, kısa bir İspanyolca çalışma faslı, eşimle kahve sohbeti, beraber müzik dinleme, güne adaptasyon yani. Sonra keyboard başında çalışıyorum, eski şeyler, yeni şeyler... Öğrencilik müthiş keyifli, içimden ne gelirse o gün onunla ilgileniyorum. Online derslere de devam ediyorum tabii, öğle saatlerim genelde derslerle geçiyor. Sonra biraz açık havada aktivite zamanı geliyor, havalar kaç aydır güzeldi Ege'de, bahçede, balkonda, bazen de gün müsaitse kumsalda biraz vakit geçiriyorum. Tekrar keyboard veya bilgisayar başına döndükten sonra zaten ev işiydi, yemekti, illa bir sürü şey giriyor araya. Yemek yapma konusunda disiplinliyiz, çok şükür oturduğumuz yerde dışarıdan söylemek diye bir kavram da yok. Bir bakıyorsun akşam olmuş, en uzun kitap aralığı orada giriyor işte. Epey sıradan yani ama ben böyle iyiyim ? İşim sebebiyle çok sosyalleşsem de, aslında içe dönük, kendi dünyasında huzurlu bir tipimdir. Madem işler durdu, doyasıya kafamdakilerle kalayım, birşeylerle yüzleşip barışayım o zaman modundayım.


Eren Noyan ile 2010 yılında İstanbul Caz Festivali'nde aynı gece sahne almıştık. O zamandan beri çeşitli mekanlarda, konserlerde, Nardis Genç Caz Vokal Yarışması jüri masasında defalarca bir araya geldik. Sevgili Eren, bir çoğumuzun cesaret edemediği bir adım attı ve İstanbul'a en güzel caz mekanlarından birini kazandırdı, hem de müzisyenlere birçok mekanın göstermediği özeni göstererek. The Badau'nun hikayesini kendisinden dinleyelim. Eren Noyan: Benim hep hayalim caz müzisyenlerini merkeze oturtan, misafirlerinin kaliteli yemek ve müzik deneyimleyebilecekleri bir kulüp sahibi olmaktı. Bunun için uygun koşulların tümünün bir araya gelmesi gerekiyor. Hem kulübün yer alacağı semt, hem mekanın enerjisi ve mimari özellikleri, hem de bu işi gerçekleştirecek insanların belli bir olgunluk seviyesine gelmeleri. 2015 senesi doğru bir zamandı, Kadıköy Yeldeğirmeni Mahallesi'nde gezinirken hem bölgenin dinamiklerine ve tarihi dokusuna hem de The Badau'yu kurduğumuz dükkana adeta aşık oldum. Önceleri ben Güliz ve Zeynepgül vardı sadece. Tüm dükkanı, elektrik hattından sahne kurulumuna, dekorasyonundan işletme konseptine hayalimdekini gerçekleştirmek adına birlikte tasarladık. Sonradan caz müzisyenlerinin de ilgilerinin artmasıyla çeşitli destekler geldi. Heykeltraşından iç mimarına, tasarımcısından müzisyenine The Badau için emek vermek isteyen bir sürü değerli insan bir araya geldi. Şu an kocaman ve birbirini, evini çok seven bir aile gibi çalışıyoruz. Kadıköy İstanbul'da kültür sanat ve gastronomi alanında biraz daha az işlenmiş bir bölge. Bu tür hamlelerle çok güzel alternatiflerin yer alabileceği bir hale dönüşebilir. Özellikle Yeldeğirmeni Mahallesi tam anlamıyla alternatif bir kültür sanat bölgesine dönüşme potansiyeli çok yüksek bir alan. Bunun için de, The Badau haricinde bir sürü proje önerisi üzerine kafa patlatıyor, yazıyor çiziyorum. E. N.: Bu çok önemli bir soru. Şimdiye kadar masanın hep öbür tarafında oturuyordum. Bu yüzden belli bir empati kurmak gerekiyordu mekanlarla. Şimdiyse tüm zorlukları ve fedakarlıkları daha iyi anlıyorum. Sözgelimi icra edilecek müziğin dinamiklerinin mekanın coğrafyasına uygun olarak tasarlanmasının bir müzisyeni ne kadar geliştireceğini The Badau sayesinde öğrendim. Bu farklı bir iç mücadeleye, yapılan müziği daha çok düşünmeye itiyor insanı. The Badau'da davul çalmak ciddi bir iş mesela. Birçok iyi davulcu bunun farkında ve bunu müzikal bir deney olarak değerlendiriyorlar. Bu mekanda iyi davul çalabilen bir davulcu her yerde çalabilir diyenler var. Performans alanı hem dinleyici hem de müzisyen için otantik bir sound yaratacak şekilde tasarlandı. The Badau'da cazın köklerini yansıtan bu ses deneyimi her detayı hiç gizlemeden ortaya çıkartıyor. Bu da önemli bir durum tabii. Fakat ben en çok caz müzisyenlerini daha iyi tanıma yolunda atılan adımlardan büyük mutluluk duyuyorum. Çok iyi yürekli insanlar, çok sevgi dolu. Hak ettikleri gibi davranılmaları gerekiyor. Çok bir beklentileri yok asla. Bir mekan eğer merkezine müziği oturtmuşsa, en az elektrik faturası, kira ödemesi kadar ön plana koymalı müzisyenleri. Daha fazla ön plana koymalı hatta. E. N.: The Badau sezon arasına girdiğinde tüm zamanımı dükkanı diğer sezona hazırlamaya, takvim taslakları çıkartmaya ayırıyorum. Artık bir şarkıcı olarak kendi dükkanım olmasına rağmen çok az sahneye çıkıyorum. Hayatım The Badau ve diğer caz müzisyenleri. Eğer birileri gel şarkı söyle derse gelirim tabii vaktim oldukça. Çok seviyorum şarkı söylemeyi, ama eğer yaratıysa amaç, o enerjiyi Türkiye'de cazın hakkıyla var olmasına adamayı seçiyorum ben. E. N.: Bu aralar yerli caz müzisyenlerinin yeni yeni projeleri çıkıyor. Özellikle Baturay Yarkın'ın ve Cazzip Project adlı müthiş projenin albümlerini severek dinliyorum. Sevgili Erkan Zeki Ar'ı da yeni projesiyle oldukça başarılı buluyorum.


Bu ayki köşemde caza birlikte başladığım sevgili arkadaşım Fuat Tuaç'la sohbet ettik. Fuat, uzun yıllar yaptığı avukatlık mesleğini bırakıp Kanada'ya yerleşti ve orada Concordia Üniversitesi'nde caz eğitimini tamamladı. Montreal'in ileri gelen caz müzisyenleriyle yıllarca düzenli olarak sahne almakla kalmayıp oranın en önemli caz kulüplerinden Upstairsde düzenli olarak jam session'lar yönetti ve bu birikimin sonucunda geçtiğimiz aylarda ilk albümü Late Bloomerı yayınladı. Albüme adını veren şarkının sözleri ve müziği Fuat Tuaç'a ait. Fuat Tuaç: En sevdiğim besteci Joni Mitchell. Kendisinden Kanada'ya gelmeden önce hiç hoşlanmazdım. Hatta insanların kendisini abarttığını düşünürdüm. Kendisiyle ilk defa bir masaj yaptırırken tanıştırıldım diyebilirim. Es zamanlı İngiliz Edebiyatı profesörü olan masör, masaj sırasında Joni Mitchell çalmaya başladı. Masaj yatağına derin sırt ağrıları içinde çivilenmiş olan ben çaresizce çalan albümü dinlemeye başladım. Masör, bana Joni Mitchell'in BLUE adlı efsanevi albümündeki tüm şarkıların tek tek neden bahsettiğini açıkladı. Blue adlı albümün kapanış şarkısı ve benim en sevdiğim Joni Mitchell şarkılarından biri olan The Last Time I Saw Richard ın böylece aslında Leonard Cohen için yazıldığını öğrendim. Los Angeles'de 2 büyük ozan/şarkı yazarı büyük aşk yaşamış. Aynı albümdeki River adlı şarkıda Mitchell'in I am so hard to handle, I am selfish and I am sad. Now I've gone and lost the best baby that I ever had sözlerini çok dürüst ve samimi bulmuşumdur. Eş zamanlı yine bu şarkının da Cohen hakkında olabileceğini de öğrendim masörümden. Mitchell'in söz yazma yeteneği beni çok etkilemiştir. MINGUS adlı albümünde tamamen enstrümantal olarak bestelenmiş olan DRYCLEANER FROM DESMOINESe çok komik ve güzel sözler yazmış, ben de çok severek söylüyorum. Polyester takım elbise giyen bir kuru temizlemecinin Las Vegas'da geçirdiği bir geceyi anlatıyor şarkı. Oynadığı her oyunu nasıl kazandığını anlatıyor. GOODBYE PORKPIE HAT adlı şarkının sözleri ise başlı başına bir caz tarihi dersi. I get the urge for going but I never seem to go, The last time I saw Richard was Detroit in '68, En sevdiğim şarkı ve şarkıcıya yanıt vermem çok zor çünkü çok var. En dürüst yanıt, yanıtı 2'ye ayırmak olacak sanırım: Çağdaş ve halen yaşayan şarkıcılardan en çok sevdiklerim arasında hemen aklıma K. D. LANG geliyor. Bence sesini çok güzel kullanıyor. Çok güzel şarkılar yazıyor. Yazdığı şarkıları söylemek çok kolaymış gibi geliyor ama denediğiniz zaman aslında KD LANG şarkılarını söylemenin hiç de kolay olmadığını görüyoruz. Albüm temalarını da çok seviyorum, kendisi sigara içmeyi çok sevdiği için DRAG adlı bir albüm yaptı ve içinde yalnızca sigara içmek ile ilgili şarkıları koydu. İçinde Nina Simone'dan dinleyip sevdiğimiz DONT SMOKE IN BED'den Steve Miller'in Joker şarkısına kadar sigara temalı şarkılar var. Bunun dışında HYMNS FROM THE 49TH PARALLEL adlı albümde ise en sevdiği Kanadalı şarkıcıların şarkılarını yorumladı. Her albümünü bir tema etrafında toplaması çok hoşuma gidiyor. INVINCIBLE SUMMER adlı albümü örneğin yaz aşklarını anlatıyor. Klasiklerden ise en sevdiğim şarkıcılardan ilk aklıma gelen CARMEN MCRAE. Genç Carmen McRae. Her sözün anlamını vererek şarkıyı söylemek gerektiğini ondan öğrendim. Şarkıları gerçekten yaşayarak söyleyen bir şarkıcı bence. Bu 2 özelliği onu diğerlerinden ayıran temel özellik. Sahnedeki korkusuzluğu, dürüstlüğü, mizah yeteneği onu bana daha da çok sevdiren özelliklerden biri oldu. Çok iyi piyano çaldığı halde kendisi ile çalan müzisyenlere çok saygılı davrandığını kendisi ile çalışma fırsatı yakalamış olan öğretmenlerimden WRAY DOWNES söyledi. Piyanonun başına gelir WRAY'in elini yakalayıp burada ne voicing çalıyorsan çalma, detone oluyorum, dermiş gülerek bir kez. Hemen öneride bulunurmuş Onun yerine bunu çal bak diyerekten. F. T.: Sözler, sözler, sözler. Öncelikle sözler. Melodi 2. sırada geliyor benim için. F. T.: Her şey. Her türlü müziği dinliyorum. Her türlü müzik bizleri besliyor bence ve caza ben başlamadan önce bunca yıl da beni beslemeye devam etti. Ben çocukken bizim evde klasik müzik çalınmazdı. Caz da çalınmazdı. Şimdiye dek diğer dinlediğim müzikler beni caza hazırladı diye düşünüyorum. Bazen bilerek caz dinlemeye ara veriyorum, daha çok beslenmek ve geri dönüp dinlediğimde cazı daha algılarım açık olarak dinleyebilmek için. F. T.: CARMEN MCRAE'nin hayatını okudum ve çok etkilendim. Adı Miss Jazz. Çok başına buyruk, çok istediklerinden ödün vermeyen prensipli bir insanmış kendisi. Yaşlandığında geri dönüp hayatını değerlendirmesi beni çok etkiledi. İçinde yine şarkıcı olan CAROLE SLOANE'in McRae ile geçirdiği anıları anlattığı kısımlar çok hoşuma gitti. Bir şarkıcının dilinden başka bir şarkıcıyı dinlemek hoşuma gitti. Kitapta McRae'nin korkusuzca istediklerinden ödün vermeyerek düşlerini uygulamaya geçirmesi çok hoşuma gitti. Ünlü Fransız şarkıcı BARBARA'nın hayatını anlatan filmi çok merak ediyorum. Henüz fırsat bulamadım ama en yakın zamanda gidip izlemek istiyorum. F. T.: Montreal Caz ortamı bence çok kucaklayıcı bir ortam diyebilirim. Ben bu ortamdan çok şey öğrendim. Neredeyse okulda öğrendiklerim kadar jam session'lara katılarak öğrendim diyebilirim. Şimdi biraz ara verdim ama son 3 yıl boyunca her pazar evime yakın olan DIESE ONZE adlı bardaki jam session'a katıldım. Çok değişik müzisyenler ile tanıştım. Onların hikayelerini dinledim. Çok başarılı müzisyenler ile tanıştım ve sonra onlarla birlikte çalışmak, hatta albüm kaydetme şansına eriştim. Buradaki caz müzisyenleri çok mütevazi insanlar diyebilirim. Montreal'deki birçok caz müzisyeninin ne kadar mütevazi olduğunu görmek beni çok motive etti. Ve hala da motive etmeye devam ediyor.


Selen Gülün'ü anlatmaya nereden başlamalı? Piyanistliği, besteciliği, şarkı yazarlığı, şarkıcılığı, aranjörlüğü, orkestra şefliği, eğitmenliği, inandıkları, vazgeçmedikleri; bu liste nereye kadar gider bilmiyorum. Bildiğim bir şey var ki memlekete ilk döndüğümde dinleyicisi olduğum fakat o zamanlar tanışmamış olduğum bu süper-kahramanı arayıp tavsiyelerini istediğimde ilk müsait zamanında benimle buluşup cebindeki tüm bilgiyi ve havuçlu kekini benimle paylaşmıştı. O zamandan bu zamana Kadınlar Matinesi projesi sayesinde sahnesinde misafir oldum ve daha nice müzikal projelerde Selen'le bir araya gelme mutluluğunu yaşadım. Eğer Selen Gülün'ü henüz dinlemediyseniz ya da dinleyip de doyamadıysanız Kadınlar Matinesi sürpriz konuklarıyla 14 Ekim Pazar günü saat 19:30'da Kadıköy KargART sahnesinde olacak, hepinizi bu özel konsere bekliyoruz. Selen Gülün: Ben 2001'de İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik bölümünde ders veren genç bir hoca iken kendi müziğimi yurt dışında çalmanın yollarını bulmam gerektiğini anladım ve bunun için çalışmaya karar verdim. Fikrin çıkış noktası kişisel sebeplerden çok o sırada öğrencim olan, şimdi hepsi harika birer müzisyen olmuş müzisyen arkadaşlarıma yol yöntem göstermem gerektiğini fark etmiş olmamdır. Düşünsene biz hepimiz sürekli aynı yerlerde, aynı ücretlere, aynı kişilere çalıp dursak bundan nasıl topluca bir tatmin elde edebiliriz ki? Zaten elle sayılır sayıda kulübe sığışmaya çalışmak gelecek için kimseye çok fazla umut vermiyor haliyle. Sadece caz müziği ile ilgili bir insan olmamış olmam, ya da müziğin çeşitli alanlarıyla ilgili olmam diyelim kapıların daha kolay açılmasına yardımcı oldu. İngiltere'den senfoni orkestrası eseri yazmak için ödül aldım British Council'den, Londra'da yaşadım kısa bir süre. İtalya'dan Donne in Musica vakfından akademik araştırma desteği ve bursu aldım. Roma'ya gittim ve orada yaşadığım dönemde İtalyan müzisyenlerle tanıştım. Zaten Berklee College of Music'te okuduğum dönemde sağlam müzisyenlik ve arkadaşlık ilişkileri kurmuştum. Onlarla görüşmeye çalmaya devam ettim. Yani sonunda şu duyuyor, buna söylüyor, onunla tanışıp proje yapıyorsun, bir festivalin ilgisini çekiyorsun vs derken ciddi bir ağın içinde buluverdim kendimi. S. G.: Ben bu projeyi daha çok yurt dışı odaklı olarak 2011'den beri yapıyordum. Projenin özünde bu topraklardan yetişmiş kadın yaratıcı müzisyenlerin müziklerini yeniden yorumlamak var. 2010'dan beri akademik olarak da kadın merkezli toplumsal cinsiyet ve müzik konulu çalışmalar yapıyorum. 2014'te diğer projelerimin yoğunluğuna rağmen ayda bir düzenli olarak Cafe Mitanni'de çaldık. Gurupla birlikte şimdiye kadar sahnede 20'den fazla kendi müziğini yapan kadın besteci, şarkı yazarı ağırladık. Monika Bulanda ve Ceyda Köybaşıoğlu projeyi düzenli çalmaya başladığımda benim için kemik grup oldu. Ceyda benim Bilgi Üniversitesi Müzik bölümünden öğrencimdir. Çok eskiden tanırım. Monika aynı zamanda sanatçı olarak da işlerini beğendiğim birisidir. Bir araya gelmemiz rastlantı değil. Projeyi kadın müzisyenlerle çalmak iddiam yoktu, hala da yok. Amaç o değil zaten esas olarak besteler ve şarkıların üretimine ve görünürlüğüne destek olmaktı kafamdaki. Ama süreç böyle gelişti, çok da güzel oldu. Ben düzenlemeleri yapıyorum, hep beraber provasını yapıyoruz. Şarkının sahibi de gelip sahnede canlı söylüyor bu yeni düzenlemeyi. Çoğunlukla onlara da sürpriz oluyor düzenlemeler, provaya onları çağırmıyoruz. Bu sebeple bir çeşit yetkinlik beklentisi var bu projenin diyebilirim. O konserlerin belki de en anlamlı olanlarından birinde, 8 Mart 2015'te Değer Deniz de sahne almıştı. 2 ay sonra, 5 Mayıs'ta da kendi evinde öldürüldüğü haberini aldık. Çok ağır geldi bize hala da Değer'in kaybını normalleştirebilmiş değilim içimde. Bu acının bir çeşit transformasyonu oldu bu albüm. Teklif A. K. Müzik'ten geldi. Benim bu proje sürekli bir proje olduğu için kafamda bunu albüm yapmak niyetim yoktu. Ama albümün içinde de yazdığım gibi teklif gelince şimdi değilse ne zaman diye düşündüm. Senin gibi birlikte çalışmaktan hoşlandığım, müziklerine yakınlık duyduğum arkadaşlarıma haber saldım. Onlardan bazı parçaları kendim talep ettim, bazılarından alternatif istedim, aralarından seçtim, düzenlemelerini yaptım. Onlar da katıldılar kayıtlara. Hep birlikte kaydettik albümü. Birçok duygu aktarımı oldu. Dayanışma içinde, sıcak, samimi ve sorunsuz geçen bir kayıt süreci geçirdik. Albümü de sahnede birlikte çalıştığım tüm müzisyen arkadaşlarımı da çok seviyor ve sayıyorum. Sayenizde hep birlikte üretmenin keyfini sürüyor kendimi şanslı hissediyorum. Albümün bu sene yirmi beşincisi gerçekleşecek İstanbul Caz Festivali'nde 29 Haziran'da Zorlu Drama Sahnesinde bir konseri oldu, sen de sahnedeydin. Merak edenleri ve dinlememiş olanları canlı izlemeye, dinlemeye bekleriz. S. G.: Şarkı yazımında öncelikle bir hikayem olması gerekiyor. Tek başına bir akor planı üzerine şöyle de sözler olsun diye yazdığım şarkı sayısı azdır. Ya da bir loop yapı üzerine söz yazdığım da azdır. Genellikle sözler ve müzik birlikte ortaya çıkıyor. Bir şey yazmaya başlayıp heyecanlanınca genellikle yarım bırakırım, özellikle beyin nadasına bırakmak gibi bir şey. Akışında bitirdiğim şarkı pek yok. Genellikle duyguyu ve hikayeyi anlarım not alırım ve beklerim. Sonra yavaş yavaş çalışırım, sözleri düşünürüm, değiştiririm. Tekrar tekrar çalar söylerim. Sonra da gerçek notaya aktarırım. Ama sözsüz müzik yazdığımda onlarca değişik şekilde çalışıyorum. Bestecilik eğitimim sebebiyle piyano başında olmam lazım veya bilgisayarda yazıyorum gibi kendimi ses ve renk açısından kısıtlayan bir dünyam yok. Herhangi bir ortamda dilediğim gibi çalışabiliyorum. Bir heykel şekli, bir kitap paragrafı, bir film karesi, bir duygu, bir düşünce, dağlar, arkadaşlar ya da bir hayal ettiğim bir tını müziğe konu olabiliyor. Hatta enstrümanın kendisi tek başına müzik yazmaya başlamama sebep olabiliyor. Uçakta, tatilde bahçe masasında, kütüphanede her yerde müzik yazmam mümkün oluyor. Bir keresinde Alman bir modern ensemble için TRE diye bir eser yazıyordum, o dönemde New York'taydım, düzenli kütüphaneye gidiyordum çalışmak için. Eser 1 ay sonra Berlin'de çalınacak ve kaydedilecekti sınırlı zamanım vardı, hızlı çalışmam gerekiyordu. Kalem, kağıt, silgi ve cetvelle çalışıyordum, açık notasyon kullanan bir eserdir TRE. Karşıya dalıyorum, boş bakıyorum sonuçta o sırada aklımdan fikirleri geçiriyorum yazmak için. Fakat sürekli orada çalışan bir adama doğru bakıyormuşum farkında değilim tabii Adam yanlış anlamış haklı olarak gelip konuşmak tanışıp yakınlaşmak istedi durumu açıklamam çok zor olmuştu. Küçük not defteri gibi porte çizimli defterler taşıyorum genellikle ne olacağı belli olmuyor çünkü! Daha ciddi eserler üzerinde çalışıyorsam masa başında düzenli çalışmaya çalışıyorum ve muhakkak yanımda Alfred Blatter'in enstrümantasyon ve orkestrasyon kitabı ile Kurt Stone'un Music Notation in the Twentieth Century kitaplarını bulunduruyorum. Hayatımda en çok severek çaldığım caz parçam olan Spontaneous Living'i (Answers, Pozitif, 2010) ise Migros'tan alışverişten dönmüştüm elimden torbaları bıraktığım gibi yazmıştım piyano başında. Böyle şeyler de olmuyor değil. S. G.: Ben Japonya'ya yerleştiğimden beri nedense çoğunlukla ikili konserler çalmaya başladım. Bunu aslında dil engelini aşan bir diyalog arayışı olarak görüyorum. Kendim de hayatımın daha az konuşmak istediğim ama bir yandan daha çok paylaşmak istediğim bir dönemine geldim sanırım. Bunu yapabildiğim en iyi alan elbette müzik. Karşıma da Japonya'da bu ihtiyacımı giderecek, bunun yanı sıra iç dünyamı zenginleştirecek müzisyenler çıkıyor. Ben de duo performanslardan oluşan bir albüm kaydetmeye başladım. İlk kayıdı Roma'da Marcello Allulli ile yaptım. Sırada kemancı Keisuke Ohta ile kayıt yapmak var. Bunun dışında bir Quartet albümü kaydetmeyi planlıyorum. Güzel bir ekip kurdum Tokyo'da. Uzun zaman sonra söylemeden yine sadece caz bestelerimi çaldığım, içinde Amerikalı Alto saksafoncu David Negrette'nin de olduğu ekip ile kayda gireceğim fırsat bulduğumda. Birikmiş parçalar var onları çalıp kafamdan silmem lazım. Bunun haricinde Japon edebiyatı etkisi ile ilerlettiğim bir proje var daha uzun çalışmamı gerektiriyor. Onun araştırmalarına başladım geçen sene. Bu sonbahar Soprano ses, Kontrbas ve Piyano için çok bölümlü eser olarak onu yazmaya başlayacağım. Ne zaman biter, sonra bu eserle ne olur onu kestiremiyorum. Hakan Kurşun'a bir solo albüm sözüm var. Belki her şeyden önce onu çalarım. Bu yazıda en önemli sorunsal olarak bahsettiğim 'ne dinleyeceğimi bulamıyorum' konusunun yanında fiziki olarak bulunduğum yer sebebiyle biraz Japon müzisyenler ve besteciler dünyasındayım bu aralar. Daha önce belirttiğim gibi Japonların caz müziğine sonsuz ilgisi var ve tabii dünya çapında harika müzisyenleri var. Toshiko Akiyoshi dinliyorum mesela Big Band müziğini çok özel bir yere getirmiş bir besteci. Down Beat'ın ilk en iyi caz müziği besteci ve düzenleyicisi ödülünü almış ilk kadın bestecidir. Çok özel bir piyanist ve özgür doğaçlamacı olan Yosuke Yamashita var, onu dinliyorum. Cecil McBee ve Pheeroan akLaff ile birlikte çaldığı müthiş bir Trio'su var. Yamashita'yı belki Kiyoshi Awazu'nun kısa filmi Burning Piano performansından tanıyorsundur eğer dinlemediysen daha önce. Başka mesela piyano'da yeni ne çalışabilirim diye yeni müzik eserleri ararken eserleri ile tanıştığım Yasuo Sueyoshi, Shin-ichiro İkebe ve Akira Nishimura dinliyorum. Değişik bir dünyaya daldım diyebilirim. Bunun yanı sıra Türkiye'de arka arkaya çıkan alternatif müzik dünyası ve caz albümlerini de takip etmeye çalışıyorum. Enteresan bir açılım var.