Sakarya'nın Akyazı ilçesinde doğan Özgür Baba, kendine has üslubuyla Cura adlı geleneksel enstrümanı kullanıyor ve eski mistik ozanların şiirlerini deyiş, nefes ve ilahi olarak çalıyor ve söylüyor. Küçük yaşlarından beri yollarda olduğu için dünyanın çok çeşitli müzikleriyle ve müzisyenlerle tanışma fırsatı oldu. 2003- 2013 arası 10 yıllık bir süreci Hindistan'da geçirdi. Uzun yıllardır göçebe yaşamayı tercih eden Babaji, ağırlıklı olarak Türkiye'de yaşıyor ve dolaşıyor. O bir Hak Aşığı ve bu Aşk'ını hissettiği ve hissettirdiği şarkıları çalmayı ve söylemeyi seviyor. Biz de Özgür Baba'yı daha yakından tanımak için kendisine sorularımızı yönelttik. Özgür Baba: Merhaba, bu soruya Yunus Emre'den bir alıntıyla giriş yapayım. Ete kemiğe büründüm, insan suretinde göründüm. Yani... Yollar, yıllar, seyyahlık, curam, tanıştığım ve bana öğretmen olan öteki benler ve yakalandığım kaçınılmaz aşk... Hikaye uzun yani ama kısaca hamdım, piştim, oldum ama söz bakışı bulandırır deyip kendimi burada, sukut diyarına çekeceğim bir süre... Ne diyelim, ben uslanmaz bir ozanım. Ö. B.: Çay Taşı anonim bir eserdir, müziğini ise sevgili dostum Ömer Çakıroğlu yapmıştı, bu parçayı ilk kez sevgili dostum Tuncay Korkmaz'ın 'Mızıkçı Melodiler' albümünün yapım aşamaları sırasında dinlemiştim. Sevgili dostum Ömer Çakıroğlu, bu parçayı daha sonra kendi çıkardığı 'Kalenderi Can' albümünde de kullandı, o albümün lansman konserinde onlara eşlik etmiştim ve sonrasında hissettiğim şekilde okumaya başladım, hala da severek okuyorum. Sevgili dostum Ömer'e buradan sevgiler ve teşekkürler, o şarkı onunla ortaya çıktı ve yeniden hayat buldu. Ö. B.: Kayıt ve çekimlerin doğada yapılması tabii ki önemli etken... Curamdan yaşanmışlıkların tınısı geliyor ve siz de bunu görüyor ve hissediyorsunuz. Evet mistisizm ya da ruhaniyat, öyle bir hayat yaşıyorum ve duygularımı sizlere curamın tellerinden çıkan nağmelerle ulaştırıyorum. Ben şifalandım sizin de şifalanmanızı istiyorum. Umarım bir faydası olur insanlığa. Ö. B.: Doğada yaşamaya başladığımda anladım ki bizler, yani insan suretine bürünmüş bu bedenler ve ruhlar, topraktan, çimenden, ağaçtan, dağlardan, derelerden, kuşlardan ve burada saymakla bitiremeyeceğim daha birçoğundan uzak ve kopuk olursak bir şeyler hep eksik kalacak, onları görmeye, koklamaya ve dokunmaya ihtiyacımız var. Çay Taşı klibinin altında okuduğum yorumlarda bunu görüyorum. Şehirlerde beton asfalt ve 4 duvar arasına sıkışmış insanlarımızın doğa özlemi ve çaresizliği... Doğada yaptığımız çekimleri mesaj kaygısıyla yapmadık bu arada, aklımıza bile gelmedi doğrusunu söylemek gerekirse. Ö. B.: Genel olarak aldığım yorumlar hep iyi yönde ve motive edici oldu. Farklı tarzlarda müzik yapan müzisyenlerle birlikte oldum ve bu da benim müzik algımın gelişmesine faydalı oldu ama ben yine de kendimi iyi bir enstrümantalist olarak görmedim hiçbir zaman ama kendi tınılarım ve ritmim oluştu diyebilirim. Ö. B.: Yıllar önce bir arkadaşımın bana yaptığı bir yakıştırmaydı bu, o zamanlar hoşuma gitmişti ve mail adresi olarak kullanmıştım. Aslında o adresi hiç kullanmadım sadece vardı. Bugün yaşadığım hayatı herhangi bir kategoriye sokmak istemiyorum, ben isimlendirmem, başkaları yaparsa da bakar geçerim sadece, çok önemli olduğunu düşünmüyorum. Ö. B.: Hiç şüphesiz Hindistan.. Benim hayatımdaki yeri ve önemi çok büyüktür, oraya ilk gidişim hint ritimleri ve enstrümanları üzerine çalışmak amaçlı olmuştu ve orada uzun yıllar yaşadım, müzik yaptım. Hindistan'da müzik kutsaldır ve müzisyenlere de saygı duyulur. Hayatımda yaptığım en iyi şeylerden biri herhalde oraya gitmek olmuştur çünkü beklentimin çok çok ötesinde şeyler edindim. Şükran doluyum. Ö. B.: Elif'in Hecesi'ni çok sevdiğim ve güvendiğim kardeşlerim oluşturdu. Konsept, sizin de görmüş olduğunuz gibi tek plan çekimlerden oluşuyor, gayet sade ve gösterişsiz. Sayfada gördüğünüz müzisyenler birbirini tanıyan, birbirini seven, güvenen, bir araya gelmek için hiç bir fedakarlıktan kaçınmayan insanlardır. Sayfa belirtildiği gibi bir dost arşividir. Yakında müzisyenlerin artacağı ve videolarında çoğalacağı müjdesini verebilirim sizlere. Ö. B.: Sanırım doğada olmaya devam edeceğim ama bu şehirlere gitmeyeceğim anlamına gelmesin. Planlı yaşayan biri değilim, yapsam da uyamam zaten, genelde akışa bırakırım her şeyi, su akar yatağını bulur. Ö. B.: Kuan, arkadaşlarım olduğu için söylemiyorum çok sevdiğim ve takip ettiğim bir grup. Yaptıkları inanılmaz güzel, düzenlemelerle birçok parçayı daha geniş kitlelerin keyifle dinleyebileceği bir hale getirdiler. Hint ve İran müziğinin üstadlarını dinledim yıllarca. Mandolin Srinivas, Zakir Hussain, Bismillah Khan, Shujaat Khan ve Shakti grubu, Kayhan Kalhor, Nusrat Ali Fateh Khan gibi isimler var mesela doğu müziğinden sevdiğim ve dinlediğim. Bizden Erkan Oğur, Neşet Ertaş aklıma ilk gelen vazgeçilmezler. Jazz ve Blues da sever ve dinlerim, düzenlemesi iyi yapılmış güzel çalınmış her şeyi dinleyebilirim ama tabii ki duygu olarak bana bir şeyler söyleyebilmeli. Ö. B.: Müzik bir şifa aracıdır, iyileştiricidir, birleştiricidir. Sazımın tellerine dokunduğumda oradan çıkacak seslerin dinleyenlerime şifa olmasını, onlara kapı açmasını dilerim. Benim müzik yapmaktaki yegane amacım budur, böyle biline. Sevgiler, saygılar.


Havacılık, ekonomiden ekolojiye pek çok zorlukla karşı karşıya. İtalya'da bilim insanları endüstrinin karşı karşıya kaldığı sorunlara çözüm bulabilmek amacıyla farklı kanat sistemine sahip geleceğin uçaklarını tasarlıyor. Avrupalı araştırma projesi Parsifal kapsamında geliştirilen uçağın ön ve arka kanatları birbirine bağlı. Kutu kanat adı verilen bu sistem uçağın karşılaştığı hava direncini azaltıyor, havalanmasını kolaylaştırıyor. Bu da uçağın çok daha az yakıta ihtiyaç duymasını sağlıyor. Aerodinamik konseptini temel alan fütürist uçağın tasarımı 1924 yılındaki bir modelden esinleniyor. Araştırmacılar, o dönem hayata geçirilemeyen projenin bugünkü teknoloji ile mümkün olduğu, son teknolojilerin farklı kanat tasarımlı uçakları yapmaya fırsat tanıdığı kanısında. Proje kordinatörü Aldo Frediani, Bir tarafta hava kirliliği sorunuyla karşı karşıyayız, öte tarafta gittikçe artan yolcu sayısı sorunuyla. Her iki durumda da havacılığın geleceği için yeni fikirlere ihtiyaç duyuyoruz. Uçakların daha az enerji tüketerek daha fazla yolcu taşımasını sağlayacak yeni çözümler bulmalıyız. diyerek anlatıyor projenin nasıl ortaya çıktığını. Kısacası, kutu kanatlı uçak, aynı kanat boyutuna sahip uçaklara göre çok daha fazla yolcu taşıma kapasitesine sahip. Havayolu şirketleri yeni tasarım uçakları kullanarak yakıt masraflarını düşürüp yolcu sayısını arttırabilecek. Uçağın 2035 yılında hizmete girmesi hedefleniyor.


Faaliyet gösterdiği her alanda çevre dostu ve toplumsal faydayı odağına alan Kalyon Holding, azalan kaynakların verimli bir şekilde kullanılmasını anlatmak amacıyla Home Art dergisi ile hayata geçirdiği İleri Dönüşüm Sergisinin ikinci ayağını, yeni eserlerle Nevçarşı'da açtı. Sergide; alanında önemli mimar ve tasarımcıların, kullanılmayan ev eşyaları, inşaat malzemeleri ve geleneksel objeleri kullanılabilir tasarımlara dönüştürdükleri eserlere yer veriliyor. Kalyon Holding faaliyet gösterdiği her alanda ve coğrafyada misyon ve vizyonu doğrultusunda, Toplum, Tasarım, Teknoloji ve Tabiatı odağına alarak, gelecek nesillere daha iyi yarınlar bırakma sorumluluğuyla üretim ve yatırımlarına devam ediyor. Bu doğrultuda Kalyon Holding, Home Art iş birliğinde dünyamızdaki kısıtlı kaynakları bilinçli tüketmeye vurgu yapmak adına, kullanılmayan nesneleri kullanılabilir objelere dönüştürme düşüncesini temel alan 'İleri Dönüşüm Sergisi'nin ikincisini Nevçarşı'da hayata geçirdi. Sergi ile gezegenin kısıtlı kaynaklarının bilinçli tüketilmesi konusunda farkındalık oluşturulması hedefleniyor. 'İleri Dönüşüm Sergisi' için, alanlarında profesyonel mimar ve tasarımcılar ikonik yerel objeleri, inşaat malzemelerini ve artık neredeyse hiç kullanılmayan nesneleri kullanılabilir eşyalara dönüştürdüler. Proje koordinatörlüğünü Gülderen Tumba'nın üstlendiği sergide toplam 38 eser yer alıyor. Home Art dergisinin tasarımcı, mimar ve sanatçılara malzeme olarak bir hammadde yerine tam tersi normalde kullanım alanı olan bir ürün vererek yeniden dönüşüme giren tasarımlara imza atılmasını sağladığı bu proje, tasarıma farklı bakış açısı katmak ve ürün zenginliğini kullanmak için önemli. Gelecek nesilleri mevcut hammaddeleri kullanmaya, artık gerçek fonksiyonunu yitirmiş ürünleri değerlendirmeye yönlendirecek 'İleri Dönüşüm Projesi'nin ilk ayağı olan bu sergi, daha geniş bir ürün seçkisi ile Türkiye'nin farklı noktalarında da sanat ve tasarım severlere ulaşacak. Süzgeçten aydınlatmaya, fırıncı küreğinden hoparlöre, kürekten tahterevalliye bu şaşırtıcı ve ilham verici tasarımları görmeye bekliyoruz. Sergi açılışında, tüm müzik enstrümanları geri dönüşüm ürünlerden oluşan Fungistanbul müzik grubu keyifli bir konser verirken, öğrenciler plastik şişelerden yaptıkları sevimli hayvan figürleriyle açılışa renk kattı. Kalyon Holding Sosyal ve Kültürel İşler Komitesi Başkanı Reyhan Kalyoncu'nun ev sahipliğinde açılan sergiyi, TBMM Başkanı Mustafa Şentop'un eşi Sabriye Şentop ve İstanbul Valisi Ali Yerlikaya'nın eşi Hatice Nur Yerlikaya da ziyaret etti. Sergi, Üsküdar Nevçarşı'da 5 Şubat'a kadar haftanın her günü 10.00 22.00 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edilebilir.


Kim ne söylerse söylesin edebiyatta klasik hikaye anlatıcılığını seviyoruz. Belki de edebiyatı edebiyat yapan en önemli özellik bu olduğu için. Bununla beraber edebiyatta klasik anlamda akan veya bazı engellerden dolayı akamayan ilişkileri de seviyoruz. Bu tipte hikayelerde kadının rolü her zaman daha önemli. Kadının önemli olmadığı bir hikaye düşünebilir misiniz zaten; ben düşünemiyorum. İlişkilerin dinamik unsuru olan kadın elbette edebiyata yansıyan eserleri de etkiledi. Bunlardan biridir Daisy Miller ve çok tartışılmıştır. Hem konusu itibariyle hem de kadın karaktere biçilen rol ile sayısız tartışmanın konusu olan Daisy Miller tartışma ne şekilde sonlanırsa sonlansın 19. Yüzyıl edebiyatına damgasını vurmuş bir eser. İthaki Yayınları tarafından yayınlanan bir Henry James kitabı olan Daisy Miller hikaye anlatıcısının erkek olması ve Daisy'nin son derece hoppa bir kız olarak tanımlanması dolayısıyla birçok eleştirinin gölgesinde kalarak günümüze kadar ulaşmış bir eserdir. Fakat ne olursa olsun 19. yüzyılın en önemli yazarları arasında gösterilen Henry Miller'ın en önemli eseridir Daisy Miller hiç şüphesiz. 1843 doğumlu Amerikan asıllı İngiliz yazarın neredeyse tüm eserleri hikayelerin elverişli olmaları açısından sinemaya uyarlanmıştır. Daisy Miller'da bunlardan biriydi. Hikaye 19. Yüzyıl'ın sonunda Avrupa'da geçmektedir. Daisy Miller İsviçre'nin küçük kasabası Vevey'de şehrinde bir otelde Amerikalı genç bir kadın olarak Winterbourne'nun karşısına çıkar. Bu karşılaşma özellikle Winterbourne'un, Daisy'ye kapılmasına sebebiyet verir. Tabii ki Daisy de bu zengin asilzadeden hoşlanır fakat özgürlüğüne o kadar düşkündür ki; Winterbourne'un kollarına kendini hemen bırakmaz. Aslında hiçbir zaman bırakmayacaktır ve bu durum her şeyi çok çabuk ve hızlıca elde eden Winterbourne'un canını sıkmasına sebebiyet verir. İki karakter arasında sınıfsal çatışmalar da söz konusudur fakat Henry Miller bu çatışmaları fon olarak kullanır. Roman boyunca Winterbourne'un aşkına karşılık Daisy'nin özgürlüğü ve bu yönde takındığı tavır yazar tarafından daha fazla işlenir. Çünkü o günün kadın normlarına uygun değildir Daisy Miller. Bu büyüleyici varlığın, Winterbourne'un gözünde masumiyetin sembolü olan bu kadının başka erkeklerle gezmesi ve onlara karşı flörtöz tavırlar takınması kabul edilemezdi. Winterbourne bu yüzden Daisy'den uzaklaşacak; Vevey'de başlayan aşk, Roma'da Daisy'nin vereme yakalanmasıyla son bulacaktı. Daisy Miler'ın ölümü normların dışına çıkan bir kadın için biçilmiş kaftandır. Hikaye bir aşkı konu alsa da, Daisy Miller Büyüleyici varlık! olarak nitelendirilse de Antik Yunan çağından günümüze kadar gelen kadını belli bir norm çerçevesinde tutma, ahlak tanımını yalnızca kadına yükleme ve kadını özgür olma zevkinden yoksun bırakarak kutsallaştırma mevzuları romanın asıl konusu olarak karşımıza çıkmakta. Daisy Miller ile ilgili patlak veren tartışma ve Henry Miller'ın bu konuda çokça eleştirilmesi tam da bu noktada önem kazanıyor. Miller cinsiyetçi bir yazar mıydı ve canı özel hayatında kadınlar tarafından çok yandığı için mi böyle bir roman yazdı bilemiyoruz tam olarak fakat Daisy Miller edebiyat karakterleri arasında özgür kadın karakter olarak dimağımıza kazınalı çok oldu. Sırf bu yüzden bile Daisy'yi tanımalı; Daisy Miller romanını mutlaka okumalısınız.


Dalai Lama gelecek hafta yayımlanması beklenen ilk müzik albümünden yeni bir parça paylaştı. Albüm, Dalai Lama'nın öğrencilerinden Junelle Kunin'in uzun süredir gerçekleştirmek istediği bir projeydi. Dün paylaşılan One Of My Favourite Prayers isimli yeni şarkı, albümün yayımlanan ikinci parçası oldu. Yatıştırıcı ve incelikli melodisiyle göze çarpan parçada 8. yüzyılda yaşamış Hintli bilgin Shantideva'nın sözleri yer alıyor. Dalai Lama, albümün duyurulduğu haziran başında, Compassion adlı ilk şarkısını paylaşmıştı. Şarkı, Budizmin ünlü mantrası Om mani padme humdan sözler içeriyordu. Inner Life isimli albümün tamamı, Dalai Lama'nın 85. yaş gününde yani 6 Temmuz'da Hitco Entertainment / Khandro Music etiketiyle çıkacak. NME'nin haberine göre albüm, Dalai Lama'nın öğrencilerinden Junelle Kunin'in uzun süredir gerçekleştirmek istediği bir projeydi. Kunin, küçük bir grupla birlikte 5 yıl çalışarak, bu hayalini gerçekleştirmiş oldu. Albüm satışından elde edilecek gelir, Mind&Life Enstütüsü ve Dalai Lama'yla Emory Üniversitesi'nin birlikte geliştirdiği uluslararası eğitim programı Social, Emotional and Ethical Learning için kullanılacak.


Karadeniz'de nesillerdir sörf yapıldığını biliyor muydunuz? Peki, Karadeniz Otoyolu ile Viya ismi verilen bu ata sporunun yok olmaya mahkum edildiğini? Köklerinden ilham alıp geleceğe bakan iki genç sörf tutkunu Deniz Toprak ve Roksan Sarfati, Sri Lanka'dan Ordu'ya dalgaları izledi ve geleneklerden beslenerek Karadeniz'e sörfü yeniden kazandırmayı hayal etti. GAİN'de yayına giren yeni belgesel Dalga, bu umut dolu maceranın ve Karadeniz'in dalgalarına meftun hayatların hikayesini anlatıyor. Sörfçü Deniz Toprak ile kendisi gibi sörf tutkunu ortağı tasarımcı Roksan Sarfati, Sri Lanka'da kurdukları yaşamın ardından köklerini keşfe, Toprak'ın memleketi Ordu'ya gelirler. Bu gezi sayesinde, Rumeli Feneri'nden Rize Ardeşen'e kadar tüm Karadeniz'in, tutkunu oldukları dalgalarla nasıl da nesillerdir iç içe yaşadığını hayretle fark ederler. GAİN'de yayına giren Dalga isimli belgesel, Karadeniz'in ata sporu olan Viya kültürünü, Karadeniz Otoyolu'nun bu coğrafyaya etkilerini, sörfün gelecek nesillerin denizle yeniden bağ kurabilmeleri için bir araç olup olamayacağını ve geleceğe dair umut dolu hayalleri izleyiciye anlatıyor. Bu hikayede, bağlı olduklarını korumak için büyük bir güçle savaşan ve mirasımızı yaşatarak sürdürülebilirlik anlamında geleceğe ilham veren kadınlar da öne çıkıyor. Dalga, Deniz Toprak ve Roksan Sarfati'nin yanı sıra, Kazım Koyuncu'nun grup arkadaşı ve Laz Kültürü Derneği Başkanı Mehmet Ali Beşli ile Ordu'dan otoyol geçmemesi için 18 yıl mücadele veren Demir Lady lakaplı TEMA Ordu Temsilcisi Nilgün Gözükan'a da mikrofon uzatıyor. Viya tutkunu Karadenizliler, on yıllardır hayatını denizden kazanan balıkçılar ve ağaçtan sörf tahtası üreten marangozların anlattıklarıyla ise hikaye derinleşiyor.


Damla Sönmez, 16 Kasım akşamı 20. Eskişehir Uluslararası Film Festivali açılışında SİBEL filmindeki rolüyle Yılın Performansı ödülünü aldı. Bu yıl 16-24 Kasım 2018 tarihleri arasında sinemaseverlerle buluşan 20. Eskişehir Uluslararası Film Festivali, son iki yıldır olduğu gibi bu yıl da seçkisindeki yerli filmlerde dikkat çeken iki oyuncuya Yılın Performansı ödülünü verdi. SİBEL filmindeki oyunculuğuyla Damla Sönmez'e Yılın Performansı ödülü 16 Kasım'da festivalin açılış gecesinde takdim edildi. Damla Sönmez, SİBEL'deki performansıyla daha önce 25. Uluslararası Adana Film Festivali'nde ve 55. Ulusal Yarışma'da En İyi Kadın Oyuncu ödüllerini kazanmış ve Asya sinemasının Oscarları olarak görülen 12. Asya Pasifik Film Ödülleri'ne En İyi Kadın Oyuncu dalında aday olmuştu. Kuşköy'de yaşayan ve ıslık diliyle iletişim kuran 25 yaşındaki Sibel'in öyküsünü anlatan film Çağla Zencirci ve Guillaume Giovanetti'nin üçüncü uzun metrajı. Dünya prömiyerini yaptığı 71. Locarno Film Festivali'nden FIPRESCI, Ekümenik Jüri Ödülü ve Genç Jüri ödülleriyle dönen SİBEL, Toronto Film Festivali'nin ardından festival yolculuğuna Haifa, Hamburg, Kopenhag CPH:PIX ve Busan gibi otuzdan fazla uluslararası festivalle devam etti. Kasım ve Aralık aylarında da festival yolculuğuna devam edecek olan SİBEL, Ocak ayında Türkiye'de vizyona giriyor.


İngiliz aktör Daniel Craig'in henüz adı açıklanmayan James Bond filminde 5. kez James Bond karakterini canlandıracağı açıklandı. Önce 'Tekrar James Bond olmaktansa, bileklerimi keserim' diyen, ardından Nisan 2020'de çıkacak yeni James Bond filminde ünlü ajan karakterine hayat vereceğini açıklayan Daniel Craig'in rolü yapımcılar tarafından da resmen duyuruldu. Craig, Bond yapımcıları ve yönetmen Cary Fukunaga bugün Ian Fleming'in tüm Bond romanlarını yazdığı Jamaika'da 25. James Bond filmini tanıttı. Henüz adı belli olmayan filmin bir bölümünün Jamaika'da çekileceği açıklandı, oyuncular da belli oldu. Buna göre bir dönem bir kez daha Bond karakterine hayat verip vermeyeceği yılan hikayesine dönen Craig'in filmdeki yeri kesinleşti. 14 yıl önceki Casino Royale filminden bu yana 5. ve son kez James Bond karakterini canlandıracak olan 51 yaşındaki Craig aynı zamanda bu rolü en uzun süredir oynayan oyuncu olarak kayıtlara geçti. Bununla birlikte Bohemian Rhapsody'de Freddie Mercury rolüyle Oscar kazanan Rami Malek'in hikayenin kötü adamı olarak filme dahil edildiği doğrulandı. Video yoluyla kısa bir mesaj gönderen Malek, Bu 25. filmde Bay Bond'un işinin kolay olmayacağına söz veriyorum dedi. Bond serisinin bir önceki filmi Spectre'de rol alan Fransız oyuncu Lea Seydoux da son filmde yeniden Bond kızını canlandıracak.


Robots 4 Friends, 2020'nin sonunda ilk single'ları olan Hole in the Head ile yola çıktı ve sonrasında The Gatley Wayi yayınladı. Indie ve alternatif unsurları bir araya getiren son single'ları Push Me ile 2021 yılında bir kez daha dinleyici karşısına çıktı. Son single Push Menin yıkım ve yeni başlangıçlarla ilgili; güç, gurur ve iyileşip iyileşmeyeceği bilinmeyen yaralar hakkında bir şarkı olduğunu belirten grup üyeleri, şarkının video klibini de Nisan 2021'de yayimladı. Robots 4 Friends, Kopenhag merkezli bir indie / alt-rock grubudur. Grubun her üyesinin müzikal anlamda farklı geçmiş deneyimleri sayesinde çeşitli müzikal tür ve üslupları bir araya getiren Robots 4 Friends, alışılmışın dışında bir müzik icra etmeleri sebebiyle dinleyicilerin dikkatini çekmekteler. 2018 yılında Matthew James Harrison, Güntaç Kakı ve Paul Hindley tarafindan kurulan gruba 2019 yılında vokalist Gülay Erol'un da katılması ile grubun kadrosu son halini aldı. Brit-rock, heavy metal, indie /alt-rock ve progressive esintilerinden oluşan albümleri 'Dare Mighty Things', yıl sonuna kadar müzikseverlerle buluşacak. Salgın dönemi öncesi Kopenhag'da verdikleri ilk birkaç konserde çok olumlu tepkiler alan ve dinleyiciden destek bulan grup, hayatın normale dönmesini ve müzikseverlerle buluşmayı dört gözle beklediklerini ifade etti.


Danimarka'nın başkenti Kopenhag'da ünlü yazar Hans Christian Andersen'in en tanınan masallarından birinin vücut bulduğu Küçük Deniz Kızı heykeli yine saldırıya uğradı, ama bu kez 'zamanın ruhuna uygun olarak' kaidesine 'ırkçı balık' yazılmak suretiyle. ABD'den yayılan ırkçılık karşıtı protestoların sömürgecilik, kölecilik, ırkçılıkla bağdaştırılan Kristof Kolomb'dan Winston Churchill'e uzanan isimlerin heykellerinin yıkılması furyasına sahne olması İsa peygamber ve Meryem Ana heykellerini de sorgulamaya açarken, zaten sık sık saldırıya uğrayan Küçük Deniz Kızı heykeli de nasibini aldı. Danimarka başkentinde Andersen'in ünlü masal kahramanını simgeleyen balık kuyruklu kız heykelinin kaidesine 'ırkçı balık' yazılması, göğüs uçları gibi yerlerine iğrenme hali tasvir eden resimlerin yapıştırılması üzerine Kopenhag polisi 'vandalizm' soruşturması başlattı. Güney Danimarka Üniversitesi Hans Christian Andersen Merkezi araştırmacısı Ane Grum-Schwensen, masal kahramanının heykelinde özel olarak neyin ırkçı olduğunu algılamakta zorlandığını söyledi. Andersen'in ünlü masalında, bir deniz kralının kızı olan Küçük Deniz Kızı, bir insan prense aşık olunca insana dönüşme çabasına giriyor ama uyum sağlamakta zorlanarak denize geri dönüyor. Bu bakımdan kaybeden bir kahraman olarak da görülebilir. 107 yıl önce dikilen 1.65m yüksekliğindeki bronz heykel, Kopenhag'da yılda 1 milyon turist çekerken sürekli saldırıların hedefinde. Sık sık boya atılan, kaidesinden düşürülen ve iki kez başı koparılan Küçük Deniz Kızı, balina avına karşı çıkanlardan demokrasi yanlılarına her kesimden eylemcilerin hedef tahtası konumunda.


Globalist grup Kalaha, geçtiğimiz Şubat yayınladıkları Mystafa albümünde yer alan üç Türkçe çalışmadan birisi olan Laga Luga isimli çalışmasına bir klip çekti. Laga Luga isimli çalışmanın şu an albümde yer alan versiyonuna küçük dokunuşlar yaparak Laga Luga ismiyle 7 Mayıs 2021'de yayınlanan şarkıda gruba, diğer Türkçe şarkılarda olduğu gibi yine Hilal Kaya eşlik ediyor. Şarkı hakkında Hilal Kaya; Şarkının eğlenceli, kıvrak ritimleri ve 70'lerin Türkçe kadın vokallerinde gördüğümüz deyim yerindeyse işveli nefesler, bizi istediğimiz tarzda müzik yapabildiğimize ikna ediyor. diyor. Şarkının sözleri hakkında ise Hilal Kaya; Hiç bir çaba göstermeden, bir şekilde bir yerlere gelen insanların, geldikleri yerde nasıl bocaladıklarını anlatıyor. diyor. Bilgisayar ve baslarda Mikael Spejderrobot Elkj r, Davulda Emil De Waal'den oluşan Kalaha ekibi, daha önce vokalde Hilal Kaya'nın olduğu Çok Küstüm, Eymen ve Özgürüm Ben gibi Türkçe şarkılarıyla dikkat çekmişti. 7 Mayıs'ta bütün dijital platformlarda yayınlanan çalışmanın klibi ise Kalaha'nın YouTube sayfasından yayınlandı. Grubun yeni albümü Mystafa ve bir önceki albümü Mandala'nın plak formatında Türkiye'de satışa sunulması için ise çalışmalar sürüyor. Avrupa'nın birçok ülkesinden gelen eleştirilerden tam not alan albümde, hemen her eleştirmen Türkçe çalışmalara yeni bir parantez ayırmış. Mesela Fransız Afro müzik ve kültür dergisi DJOLO, albümü, David Bowie ve Moğollar'ın kayıp çocuğu diye nitelendirmiş.


'Trainspotting' ve 'Slumdog Millionaire' filmlerinin İngiliz yönetmeni Danny Boyle çekimlerine haftalar kala yeni James Bond filmini yönetmekten vazgeçti. The Telegraph gazetesi yönetmenin yapımcılarla filmin Rus kötü karakteri konusunda yaşadığı anlaşmazlık yüzünden ayrıldığını öne sürdü. The Telegraph gazetesi Oscar ödüllü yönetmenin yeni James Bond filminden 'yaratıcılık sürecindeki fikir ayrılıkları' nedeniyle ayrıldığını duyurdu. Kaynaklarına dayandırdığı haberinde gazete, Boyle'un filmde güncel siyasi gerilimlere odaklanmak istediğini ancak yapımcıların bu karardan mutlu olmadığını ayrıca filmin Rus kötü karakteri konusunda anlaşmazlık olduğunu belirtti. Temmuzda 2019'daki yeni James Bond filminde ünlü İngiliz casus karakterinin 20 yıl sonra ilk kez bir Rus düşmanla karşı karşıya kalacağı basına yansımıştı. Gazeteye konuşan sektörden bir başka kaynak da anlaşmazlığın filmdeki kötü karakteri 41 yaşındaki Polonyalı aktör Tomasz Kot'un canlandırıp canlandırmaması konusunda olduğunu söyledi. Daha önce yeni Bond filminin 2019'da tamamlanması bekleniyordu ancak son gelişmelerle bu tarihin 2020'ye uzayacağı tahmin ediliyor.


İlk olarak 2017-2018 sezonunda Akbank Sanat'ta seyirciyle buluşan dans gösterisi disLokasyon, 2018-2019 sezonuna 22. İstanbul Tiyatro Festivali, Akbank Sanat, 31. ENKA Kültür Sanat Tiyatro Buluşmaları gösterimlerinin ardından 1 Nisan 2019'da Moda Sahnesi'nde yapacağı son gösterimle veda edecek. -Anne-Marije van den Bersselaar- Akbank Sanat ve Hollanda Konsolosluğuna değerli katkılarından dolayı teşekkür ederiz.


Niye sanat yaparız? Neden şiiryazarız? Yalnızlık denilen kavramdan kurtulmak gayesi ile. Kısakürek şöyle anlatıyor bu konuyu bu ne hazin mesafe iki ten arasında yani yalnız yaşar ve yalnız ölürüz insanlığın bundan kaçarı yok. Kaçabildiğimiz alansa sanat alanı; yola çıkacak olursak Süleymaniye Camisine bakınca Yahya Kemal'i okuyabiliyorum. Gülhane parkında dolaştığımda Nazım ile Piraye'yi hatırlayıp Ceviz Ağacı gibi hissediyorum kendimi. Nitekim yazımızın başlığından da konuya değinecek olursak şiir darası alınmış söz manasına gelmekte ve şairler yazıyı fazlalıklarından cürufundan ayıklayarak eserler bırakıyor ortaya. Ülkemiz: Sanatın tabiri caiz ise birilerine caka satmak olduğu, yazları sulu ve sahte ilişkilerin, kışları ise sıkılganlığın aşkları bitirdiği ve değerlerimizi kaybettiğimiz bir saltanat kayığı adeta. Darası alınmış sözlerden uzakta diyebiliriz. Elbette her kelimenin her kavramın tarihsel momentleri bulunuyor. Bizden önceki nesilleri anlamak onların ortak inşa ettiği kültürün içinde bulunmak çok zor. Bazen onları çok samimi ve temiz duygularda buluyorum ya da belki davulun sesi uzaktan geliyor derler ya bilmediğimize hayran olarak ve özlem duyarak bulabiliyoruz kendimizi. Zamanın geleceğe bizi taşıdığı bir çağda alem değişiyor ve mevsimler gibi duygularımızı, samimiyetimizi sürekli değiştirip robotların arasında ne yazık ki bizler de robot olarak yaşamaya başlıyoruz. Evet, bir tüketim çağında olabiliriz ama ne yazık ki şekilden, biçimden, statüden ve daha saymakla bitiremeyeceğim hayatın alengirli ve insanı içten içe tüketen durumlarından vazgeçemiyoruz. Şiir gibi yaşamıyoruz, darası alınmış yani fazlalıklarından, gereksizliklerinden kurtulmuş bir yazı gibi olamıyoruz artık. Kış günü herkesin evi barkı olsun. -meğe Sen kendi sesinle kül olursun ey! -lerin -ları -lıklar -lığa.. -meğe


Rock müziğin güç, dinamizm ve yaratıcılığını Türkçe sözlü bestelerinde gösteren Darkafas, yakın zamanda yayımlanan 3 teklisiyle hedefine sağlam adımlarla ilerliyor. Grup, çok yakında yeni şarkılarının da dinleyicileri ile buluşturacağını müjdeliyor. Darkafas, tarzı, dinamik performansı, çok yönlü gitar soloları, ritmleri, en önemlisi kadın ve erkek vokalleri ile benzerlerinden ayrışan bir rock müzik grubudur. Yıllardır birlikte çalışan yetenekli müzisyenlerden oluşan grup, müziğin sınırlarını zorlamak ve dinleyicilerine unutulmaz anlar yaşatmak için müzik sahnesinde! İlk teklileri Gülümse ile olumlu tepkiler alan Darkafas hemen arkasından yayınlanan Düşler ile müzik dünyasında sağlam bir yere sahip olacaklarını şimdiden gösteriyor. Son teklileri Zümrüd-ü Anka ise şuan tüm dijital platformlarda yerini almış durumda. Darkafas, bir yandan da konserlerine devam ediyor. Etkinlik tarihleri ve mekanları hakkında tüm bilgiler, grubun sosyal medya hesaplarından da an ve an takipçilerle paylaşılıyor. Grup 2018 yılında İstanbul'da arkadaşlar arasında başlayan bir müzik yolculuğuyla şekillendi. Sanem Tarhan, Kerem Tarhan, Erdinç Akdi, Okan Tunçer ve Tamer Güven olmak üzere beş yetenekli üyeden oluşan grup, rock müziğin enerjisini, renkliliğini ve coşkusunu bir araya getiriyor. Darkafas hakkında daha fazla bilgi almak, medya bağlantılarına ve yüksek çözünürlüklü fotoğraflara ulaşmak için aşağıdaki bağlantıları ziyaret edebilirsiniz.


İngiliz şarkıcı David Bowie'nin en çok sevilen şarkılarından 'Starman'in 48 yıllık demosu 51 bin sterline (yaklaşık 267 bin lira) alıcı buldu. Merseyside'daki müzayede evi Omega'dan yapılan açıklamada salı akşamı açık artırmaya çıkarılan şarkının ilk kaydının tahmin edilenden beş kat fazlaya alıcı bulduğuna dikkat çekildi. Diken'in aktardığına göre, 2016'da hayatını kaybeden ünlü şarkıcının 1972'de hayranlarıyla buluşan şarkısının 1971'de kaydedilen demosu müzisyen Kevin Hutchinson tarafından satışa sunuldu. Kaydı, Bowie'nin birlikte çalıştığı gitaristi Mick Ronson'ın kendisine verdiğini anlatan Hutchinson, Bowie'yle ilgili bir belgesel izledikten sonra aklıma geldi. Tavan arasında, tozlu kutular arasında arayıp buldum ve satmaya karar verdim dedi.


Ünlü müzisyen David Bowie'nin listelerin en üst sırasına yerleşen ilk single'ı Space Oddity'nin piyasaya çıkması sonrası Londra'daki Beckenham'da 1969 yılında sahne aldığı platform koruma altına alındı. İngiltere'de ulusal öneme sahip olduğu düşünülen tarihi binalar ve mekanlar, II. derece koruma statüsü altına alınıyor. 2016 yılında hayatını kaybeden İngiliz sanatçı David Bowie, bu platformda 16 Ağustos 1969 yılında bir performans gerçekleştirmişti. David Bowie, o dönemde Beckenham'da sevgilisi Mary Finnigan ile yaşıyordu. Bowie'nin 1905 yılında inşa edilen platformun merdivenlerinde Life On Mars şarkısının sözlerini yazdığı düşünülüyor. Space Oddity'nin piyasaya çıkmasının ardından David Bowie ve arkadaşları Growth Summer adlı müzik festivalini organize etmişti. Bu festivalde parkta yer alan kamelya, grupların sahne aldığı ana mekan olmuştu. Bowie'nin festivali organize etmekteki amacı, Mary Finnigan ile beraber yürüttüğü Beckenham Sanat Laboratuvarı projesi için para toplamaktı. Bu festival daha sonra Bowie'nin 7 dakikalık şarkısı Memory Of A Free Festival'ı yazmasına için de ilham kaynağı oldu. Bandstand adı verilen ve bandoların performansları için üstü kapalı olarak oluşturulan bu yapılar ilk olarak Londra'nın batısında 1861 yılında inşa edildi. 50. yılına giren ve Bowie's Beckenham Oddity olarak anılan festival ise Cumartesi günü organize edilecek.


David Fincher'ın Yurttaş Kane'in senaristlerinden Herman Mankiewicz'in hayatını anlatan yeni filmi Mank'ten ilk görseller paylaşıldı. Dövüş Kulübü, Yedi, Ejderha Dövmeli Kız gibi ünlü filmlerin usta yönetmeni David Fincher'ın yeni filmi Mank'ten ilk görseller yayımlandı. Yurttaş Kane filminin gösterilmesinin 79. yıl dönümünde görselleri yayınlanan Mank, kült filmin senaristi Herman J. Mankiewicz'in gerçek hayat hikayesini anlatıyor. Senaryosunu David Fincher'ın babası Jack Fincher'ın yazdığı, Yurttaş Kane'in çalkantılı geçen senaryo yazım sürecine odaklanan filmin oyuncu kadrosunda Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Burke, Charles Dance, Tuppence Middleton, Arliss Howard, Joseph Cross, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Sam Troughton, Toby Leonard Moore ve Tom Pelphrey gibi isimler yer alıyor. Mank'ta Mankiewicz'e hayat veren isim, Darkest Hour ile Oscar Ödülü'nün sahibi olan Gary Oldman olurken, Amanda Seyfried ise aktris Marion Davies'i canlandıracak. Lily Collins, Mankiewicz'in sekreteri Rita Alexander olarak; Tuppence Middleton ise Herman'ın eşi Sara Mankiewicz olarak seyirci karşısına çıkacak. The Souvenir'in yıldız oyuncusu Tom Burke de Orson Welles'e hayat verecek.


Columbia Üniversitesi'nden astronom David Kipping, Dünya'nın, içinden geçen yıldız ışıklarını Ay'ın yörüngesinin yakınında bulunan bir noktaya odaklamak için büyük bir teleskop merceği olarak kullanılabileceğini belirtti. Yaptığı çalışmalarla adından söz ettiren ABD'li ünlü astronom Kipping, tüm insanlığı heyecanlandıracak yeni bir sav ortaya attı. Kipping, Evrenimizin ötesini incelememize imkan sunacak Dünya büyüklüğünde bir teleskop üretme şansımız şu anda yok. Ancak Dünya atmosferini bir fizik numarasıyla gezegen büyüklüğünde bir teleskopa dönüştürebiliriz dedi. 'Terrascope' adını verdiği teleskop hakkındaki çalışmasını yayınlayan Kipping, Terrascope'un ardındaki temel fikir, Dünya atmosferinin, tıpkı bir teleskopun merceği gibi, gelen yıldız ışığını doğal olarak kırmasına dayanıyor. Biraz çaba göstererek, bu kırılmadan istifade edebiliriz ifadelerini kullandı. Kipping, Terrascope'un umulduğu gibi çalışmasını önleyebilecek birçok engel bulunduğunu kaydederek, buna rağmen bunun üzerinde çalışma yapmaktan vazgeçmediğini, diğer bilim insanlarının da buna ilgi göstermesini umduğunu belirtti.


50 yıllık hayatımda ilk defa bu yıl Mavi Yolculuk'a çıkabildim. Belki biliyorsunuzdur, bu isimle anılan yolculuğu ilk başlatan, maviye hayran Halikarnas Balıkçısı lakaplı Cevat Şakir Kabaağaçlı. Anadolu medeniyetlerini gün ışığına çıkartmak, keşfetmek için, yazar, şair ve arkeolog dostlarını bir araya toplamış, yelkenliyle koy koy gezmek üzere 1957 yazında aganta burina burinata demişler. Aralıklarla uzunca bir zaman devam eden bu gezilerden dönünce de edebiyatımız ve düşünce dünyamız için çok faydalı eserler yaratmışlar, yani ilk yolculuklar bizim bugünkü tüketim odaklı mavi yolculuğumuzdan bir hayli farklı. Neyse ki ben de güzel fotoğraflar ve yazacağım yazının ilhamıyla dönerek, biraz da koylardaki çöpleri temizleyerek üretim-tüketim miktarını kendimce dengeledim. Denge şart! Şaman inancına göre yaşayan Orta Asya toplumlarında insanlar öldüklerinde bedenlerinin gömülmesini istemezler, şimdiye kadar ben doğadan aldım, avlandım, yedim, içtim, şimdi benim bedenim vahşi hayvanları besleyecek, toprağı ve böcekleri besleyecek diyerek bedenlerini doğaya armağan ederlermiş. Bizim teknenin kaptanı ve eşi, Kekova'yı avuçlarının içi gibi bilen, oranın yerlisi, müthiş kültürlü süper ikili Ahmet ve Leyla. Uzun süredir gezi tekneciliği yaptıklarından, tanışmadıkları gezdirmedikleri ünlü ünsüz kalmamış. Bakir koylardaki, sit alanlarındaki tek tük evlerin, yıkık ya da yeni yapılan kaçak inşaatların hangi politikacılara, bakanlara, milletvekillerine veya iş adamlarına ait olduğunu bile biliyorlar. Muhteşem bir gün doğumuyla gelen sabahın erken saatlerinde kahvaltımızı hazırlarken, demirlediğimiz koyda telaşsızca süzülen kocaman bir kalamar üzerine bana anlattıkları hikaye o kadar hoşuma gitti ki, bunu ilk köşe yazımda sizlerle paylaşmak istedim. Üçağız, Kaleköy ve Kekova Adası'nın oluşturduğu üçgen içindeki bölgeye Kekova deniyor. Sığ, doğal bir limanın kıyısında kurulmuş, uzun süre yolu olmayan, dağların arasındaki bakir bir bölgede bulunan Üçağız'a 80'li yılların başlarında Demre'den teknelerle İtalyan turistler gelmeye başlamış. Köyde ne otel ne de pansiyon olmadığı için gelenler köylülerin evlerinde kalıyormuş. Bu çok samimi ortamda her yıl tekrar tekrar ve çoğalarak gelmeye devam eden İtalyanlar ile köy halkı arasında arkadaşlıklar ve dolayısıyla bilgi alışverişi başlamış. 90'lara gelindiğinde araba yolu açılan köyde bazı evler pansiyona ve lokantaya dönüşmüş. Gelen İtalyanların bazıları profesyonel balıkçı, hatta arabalarıyla kendi şişme botlarını getirip özellikle sinarite olta atıyorlarmış. Önce dipten tarak midyesi çıkarıyor, hem yiyor hem de oltaya takıp balık tutuyorlarmış. Derken civarda bolca kalamar olduğunu görmüşler ve hem yem yapmak hem de yemek için avlanmaya başlamışlar. Işıklı oltalarını taa 100 metre dibe salıyor, ışığa gelen kalamarları yakalıyorlarmış. O zamanlar 250 nüfuslu Üçağız'da balığa çıkan köylüler ağırlıklı olarak ağ atıyormuş. İnce uzun yapısı olan kalamar bu ağın gözlerinden kolayca geçebiliyor ancak diğer bir cins kafadan bacaklı olan kalın gövdeli sübye ağa takılıyormuş. Kumluk Demre sahilinde avlanan sübye sadece parakete denilen oltada yem olarak kullanılıyormuş, köylüler pişirmeyi bilmediklerinden bunları yemiyormuş. Bu arada hep mürekkep balığı kemiği zannettiğim Ege ve Akdeniz'in kumluk sahillerinde gezerken sıkça rastlanan, sörf tahtası formunda ve tebeşire benzer parçanın sübyeye ait olduğunu öğrendim... Hani muhabbet kuşları gagalarını törpülesin diye kafesin tellerine takarlar ya, onlar... Kalamarın şeffaf ve daha ince bir kafa kemiği olurmuş, doğru, hatırladım, bir kez ayıklamıştım. Biz bunları konuşurken İtalyanlar o kadar çok kalamar tutuyormuş ki, köyün zaten tek tük olan lokantaları balıkların ve kalamarların birazını bize satın demişler. Demişler ama uygun olarak pişirmeyi de yine İtalyanlardan öğrenmişler. Lokantacılar bakmış deniz ürünleri köye gelen başka turistler tarafından da tercih ediliyor, bize daha çok kalamar getirin demişler. İtalyanlar Hay hay, ama siz de bizden yemek parası almayacaksınız diye cevap vermişler. Lokantaların istediği balık ve kalamar siparişi artmaya başlayınca İtalyan avcılar Bizden pansiyon parasını da almayın demeye başlamışlar. Kaptanımızın anlattığına göre zamanla köydeki lokanta sayısı üçe çıkmış, haliyle rekabet artmış, İtalyanlar daha çok avlanıp tatili neredeyse bedavaya getirmeye başlamışlar. İstediği kalamarları alamayan bir lokanta sahibinin İtalyanları işi ticarete döktükleri gerekçesiyle jandarmaya şikayet etmesiyle turistlerin köy çevresinde balık avlaması yasaklanmış, kalamar da menüden kalkmış.


Decollage Art Space, izleyicileri farklı disiplinlerden birçok etkinlikle buluşturacağı dopdolu bir programla yeni sezonu karşılıyor. Sezon başlangıcını ise 14 Eylül'de, Decollage Art Space Sanat Yöneticiliği ve Danışmanlığı'nı sürdüren Mine Çağlar küratörlüğünde, Oya Akman'ın tasarımda 50 yıllık sürecine odaklanacağı Yarını Bugün Seç / Oya Akman ile Tasarımda 50 Yıl sergisiyle yapıyor. Bu sergi Decollage Art Space'in kapsamlı bakış açısının ve yeni sezonda karşılaşacağımız disiplinlerarası programının da sinyallerini veriyor. 2022 Dünya Cam Yılı ve tasarımcı Oya Akman'ın da 50. yılı olması sebebiyle anlamlı bir tarihte izleyiciyle buluşacak olan sergi, 9 Ekim'e dek görülebilecek. İklim krizinin kaçınılmaz etkileriyle mücadele ettiğimiz günümüzde, sürdürülebilirlik, sıfır atık, geri dönüşümün hayatımızda önemli bir yeri bulunuyor. Tüm bu etmenler paralelinde Modern Çağ'ın bir diğer adı Cam Çağı olarak kabul ediliyor. Uluslararası dünyada tanınan tasarımcının üretimine kapsamlı bir bakış sunan eserlerin yanı sıra sergi için üretilen, ilk kez gösterilecek pek çok çalışma da seçkide yer alacak. Meslek hayatı boyunca mobilya, tekstil, seramik, plastik ve cam sektörlerinde tasarımcı olarak çalışan Akman; German Design Award Special 2016, Pentawards Bronze 2015, Feed Patent Bronz 2020, WorldStar 2015, Design Turkey Üstün ve İyi Tasarım Ödülleri 2013, 2014, 2018; Ambalajın Ay Yıldızları Altın Ambalaj Ödülü, Altın ve Gümüş Ödüller 2014, 2020, Observeur du Design 2009, Design and Design 2011, Good Design 2010, Red Dot 2008, Design Plus MateriaL Vision 2007, EUWIIN gibi pek çok önemli ödül kazandı. Bugüne dek yurt içinde ve yurt dışında, birçok önemli fuar ve sergiye katılan tasarımcının kariyerine ilk kez bu kadar kapsamlı, retrospektif niteliğinde yaklaşacak Yarını Bugün Seç / Oya Akman ile Tasarımda 50 Yıl sergisiyle eş zamanlı birçok paralel etkinlik de düzenlenecek. Decollage Art Space Sanat Yöneticisi ve Danışmanı, Yarını Bugün Seç / Oya Akman ile Tasarımda 50 Yıl sergisi küratörü Mine Çağlar: Geleceğimizi şekillendiren ve içinde bulunduğumuz modern çağa da isim veren cam; uygarlıkların gelişimine ve insan hayatına değer katan, medeniyet, bilim, sanat ve kültürün bir parçası olarak sonsuz kez dönüştürülebilen, sürdürülebilirliğe odaklı özellikleriyle geleceğin de en stratejik malzemelerinden. Decollage Art Space, izleyicileri farklı disiplinlerden birçok etkinlikle buluşturacağı dopdolu bir programla yeni sezonu karşıladı. Sezon başlangıcını ise 14 Eylül'de, Decollage Art Space Sanat Yöneticiliği ve Danışmanlığı'nı sürdüren Mine Çağlar küratörlüğünde, Oya Akman'ın tasarımda 50 yıllık sürecine odaklandığı Yarını Bugün Seç / Oya Akman ile Tasarımda 50 Yıl sergisiyle yaptı. Sergiye özel olarak bestelenen Camdan Sesler müzik enstalasyonu Viyola sanatçısı Öykü Koçoğlu ve besteci Bike Öner'in icrası ile sergi açılışı sırasında sanatseverlerle buluştu. Cam üretim sürecinde çıkan sesler, camın çeşitli tınıları, elektoakustik müzik ve viyola eşliğinde sunuldu. 2022 Dünya Cam Yılı ve tasarımcı Oya Akman'ın da 50. yılı olması sebebiyle anlamlı bir tarihte izleyiciyle buluşacak olan sergi, 9 Ekim'e dek görülebilecek. İklim krizinin kaçınılmaz etkileriyle mücadele ettiğimiz günümüzde, sürdürülebilirlik, sıfır atık, geri dönüşümün hayatımızda önemli bir yeri bulunuyor. Tüm bu etmenler paralelinde Modern Çağ'ın bir diğer adı Cam Çağı olarak kabul ediliyor. Uluslararası dünyada tanınan tasarımcının üretimine kapsamlı bir bakış sunan eserlerin yanı sıra sergi için üretilen, ilk kez gösterilecek pek çok çalışma da seçkide yer alıyor. Meslek hayatı boyunca mobilya, tekstil, seramik, plastik ve cam sektörlerinde tasarımcı olarak çalışan Akman; German Design Award Special 2016, Pentawards Bronze 2015, Feed Patent Bronz 2020, WorldStar 2015, Design Turkey Üstün ve İyi Tasarım Ödülleri 2013, 2014, 2018; Ambalajın Ay Yıldızları Altın Ambalaj Ödülü, Altın ve Gümüş Ödüller 2014, 2020, Observeur du Design 2009, Design and Design 2011, Good Design 2010, Red Dot 2008, Design Plus MateriaL Vision 2007, EUWIIN gibi pek çok önemli ödül kazandı. Bugüne dek yurt içinde ve yurt dışında, birçok önemli fuar ve sergiye katılan tasarımcının kariyerine ilk kez bu kadar kapsamlı, retrospektif niteliğinde yaklaşacak Yarını Bugün Seç / Oya Akman ile Tasarımda 50 Yıl sergisiyle eş zamanlı birçok paralel etkinlik de düzenlenecek. Viyola Sanatçısı ve Akademisyen Öykü Koçoğlu, konserli söyleşisiyle dinleyicilerle buluşacak. Program düzenli olarak her ay bir kez gerçekleşecek. İlk program DUO LAMENTE / Kaan Buldular Kontrtenor & Hande Cangökçe Archlute katılımıyla, rönesans ve barok dönem operalarından aryalarla gerçekleşecek. Akbank Caz Festivali'nin 32 yıllık festival tarihi boyunca, ilk defa caz dinleyicisi Anadolu yakasında festivalin özel bir etkinliği ile buluşacak. Dr. Hakan Rauf Tüfekçi moderatörlüğünde gerçekleşecek Zamanın Unuttuğu İsimler başlıklı söyleşide, caz müziğinin duayen ismi Önder Focan ve Selen Gülün yer alacak. Marmaray ulaşımı için Suadiye İstasyonu'nu, İETT ulaşımı için ise Tan Sokak Otobüs Durağı'nı kullanabilirsiniz. Araçla gelenler için Decollage Art Space önünde İSPARK park imkanı bulunmaktadır.


Decollage Art Space, 5 Temmuz-18 Ağustos 2023 tarihleri arasında 12 sanatçının yapıtlarının bir araya geldiği Fata Morgana sergisine ev sahipliği yapıyor. Fata Morgana sıcaklık farkı nedeniyle ufuk çizgisinde bulunan cismi havada asılı görmemize neden olan optik bir yanılsamadır. Aynı zamanda yansımanın ardındaki öteki dünya anlamına geliyor. Yaz sıcağı kadar gerçek, bir o kadar da geçici sevinçleri temsil eden Fata Morgana belirsiz, muğlak ve tekinsiz olanın göstergesidir. Decollage Art Space ekibiyle sergi hakkında konuştuk. Decollage Art Space: Fata Morgana, soyut sanat eserlerinin benzersiz bir dönemini keşfetmenin yanı sıra güçlü kontrastlarla ve sınırsız yaratıcı enerjisiyle sonsuza dek ilişkilendirilecek bir hareketin tüm taraflarınj ortaya koyuyor. Bu radikal kreasyonlar resmin doğasını yeniden tanımlamaya çalışarak, sanatın sadece uzaktan hayranlık uyandırmak için değil, sanatçı ve izleyici arasında iki yönlü karşılaşmalar haline gelmesini sağlamak için tasarlandı. Fata Morgana'da yer alan eserler ölçek ve canlılıklarıyla sergimizi domine ederken güçlü kolektif etkiyi deneyimleme şansı sunarak en ünlü soyut sanat eserlerinden bazılarını bir araya getiriyor. Decollage Art Space: Fata Morgana, nadir hava koşullarının bir araya gelmesiyle oluşan özel bir fenomendir. Bu olağanüstü durumu anlık olarak görebilmek için uygun koşulların tam olarak birleşmesi gerekmektedir. Zihnimiz, bizi bu şekilde yanıltarak Fata Morgana'yı algılamamızı sağlar. Yoldan geçerken bir arkadaşınızı gördüğünüzü sandığınız o an gibi, bir daha baktığınızda onun olmadığını anlarsınız ve o zihninizde bir gölge şeklinde kalır. Benzer şekilde, soyut sanatlara bakış açımız da bir anın zihnimizde yakalanması gibidir. Sanatçılar, o anın, o koşulların dondurulmuş bir yansımasını eserlerinde resmederler. Ziyaretçilerimize Fata Morgana'nın koşullarının bir araya gelmesini sunuyoruz bu sergide ve tabii ki her sanatçının 'anı' aynı şekilde zuhur etmiyor. Sergideki eserlerin hepsi, sanatçıların farklı düşünsel anlarının ve yaratıcı zihinlerinin yansımasıdır. Sergi bu çeşitliliği gezerken keşfetmek üzerine bir yolculuk olması üzerine kurgulandı. Her eserin, o anın eşsiz ve geçici doğasını nasıl yansıttığını keşfetme fırsatı sunması için tasarlandı. Bu yolculuk, ziyaretçilere her sanatçının zihin penceresinden içeriye bakma şansı verirken, kendinizi farklı hayal güçlerine kaptırırken, anılar ve izlenimler arasında sürekli bir dönüşüm yaşayabilirsiniz. Her bölümde, ayrı bir sanatçının düşünce dünyasına bir pencere açarız ve birinden diğerine geçerken yeni bir büyüye kapılabilirsiniz, önceki gördüklerinizi sorgulayabilirsiniz, zihniniz bulanabilir; tam olarak Fata Morgana fenomenine tanıklık edenlerin hissettikleri gibi. Decollage Art Space: Ufuk çizgisine baktığımızda, Fata Morgana'nın etkisiyle, uzaktaki gemilerin denizin üstünde bir boşlukta uçtuğunu görüyoruz. Bu etki, olması gereken yerle olduğu yer arasında bir mesafe oluşturuyor. Sergide sanatçı isimlerini duvardan ve eserlerden kopararak bir rahatsızlık duygusuna kapılabiliriz. Nerede sanatçı ismi? Neden olması gerektiği yerde değil? Yerin rengine yakın ama büyük blok harflerle yazılması varla yok arasında, kafa karıştırıcı bir etki yaratmakta. Gözümüzün bir an için aşağıya kayması yeterli, nedir o oradaki? Sanatçı isimlerinin nerede olduğunu tam olarak seçememek, tekrar tekrar bakma ihtiyacını güçlendiriyor. Sadece bir tanesini fark etmeniz yeterli, bir anda hepsini görmeye başlarsınız, gözümüzü aşağıya kaydırmak ve tüm sanatçı isimlerini aramak için yeterli oluyor. Ancak yukarıya baktığımızda, aniden eserlerle yüz yüze kalıyoruz. Yere bakıp tekrar eserlere baktığınızda bir anda algınız iki boyutlu eserleri iki boyutlu bir duvarda algılamanın dışında, 3. Boyuta taşıyor sizi. Bu sürekli bakış değişimi ve algının oynaması, bizi üç boyutlu bir algı etkisine sürüklüyor. Eserleri artık sadece iki boyutlu bir duvar üzerinde değil, aynı zamanda mekanın bir parçası olarak algılamak zorundayız. Hem duvarda, hem yerde, aralarındaki boşluktasınız. İsimlerin yerde ve eserlerin duvarda bulunması, gözlemcinin aralarındaki boşlukta bulunması, bizi alışılmışın dışında bir deneyime yönlendiriyor. Bu deneyimin dışına çıktığımızda, tam olarak Fata Morgana'nın verdiği o hayret ve afallama anını yaşıyoruz. Sergideki düzenleme ve sanatçı isimlerinin koparılmış olmasıyla birleşen mekansal algı, Fata Morgana'nın tadını vermeye yönelik bir deneyim sunuyor. Tüm bu unsurlar, ziyaretçileri serginin içine çeken ve onları sıradanlığın ötesine taşıyan özel bir atmosfer yaratıyor. Decollage Art Space: Sanat olgusunu farklı perspektiflerden hisseden ve yansıtan birbirinden değerli çağdaş isimlerin bir araya gelmesiyle oluşan sergimizde birçok faktör belirleyici oldu. Her bir sanatçının ürettiği soyut ve non-figüratif eserlerin sıralamasında, sanatçıların sanat hayatının başlangıcından günümüze kadar uzanan süreçte yaşadıkları değişimler göz önünde bulundurularak serbest bir teknik izlenmiştir. Sanatçıların eserlerinin yaşamsal, zamansal vb. koşullara bağlı olarak gösterdiği değişimler göz önüne alındığında, günümüzde kendi sanatsal düşüncelerinin aktarılmasında bir aracı olarak eserlerinin kullanılmaya devam edilmesi oldukça önemli ve kaçınılmazdır. Her bir sanatçımızda farklı üretim teknikleri söz konusu olsa da çok güçlü renk kontrastlarının varlığı ve figüratif soyutlamaların ağırlıklı olması ve her bir sanatçının iç dünyasının zenginliğini en önemli ortak özelliklerdir. Decollage Art Space: Sergide yer alan eserler genel itibariyle soyut, non-figüratif eserler. Her bir eserin birbirinden farklı, alımlayıcının konumuma göre değişen hikayeleri var. İnsan ve doğa, insan ve toplum, insan ve şiddet gibi ikilikler üzerine kurulan eserler, rüya ve gerçek arasındaki ince çizgide buluşuyorlar. Serginin genelinde güçlü renk kontrastlarıyla oluşturulmuş abstrakt eserler yer alıyor. Seçkimiz, soyutlama yoluyla insanlığın gerçeklerini alımlayıcının yüzüne vuran eserlerden oluşuyor. Bu gerçekleri farklı bağlamlarla el alan on iki sanatçının eserleri de, bir şarkının bölümleriymişçesine Fata Morgana adı altında bir araya geliyorlar. Decollage Art Space: Sanatsal üretimide içerik ve bağlamla ilişkili ana mesele, malzemenin hikayesini öne çıkarabilmektedir. Çağdaş sanatta malzeme açısından sınırsız anlatım olanakları söz konusu olsa da, doğanın lehine bir yaklaşımla manzara ve doğa kavramlarının farklılığına değinmek sanatçı açısından derinlikli bir iştir. Seçkimizdeki her bir eser mekan olarak doğa, bağlam olarak doğa, eklemlendiğimiz doğa ve Antroposen gibi kavramlar aracılığıyla yeryüzü ile ilişkimiz bağlamında önemli dışavurumlara tanıklık etmemizi sağlıyor. Eşsiz coğrafi şekillerin ve doğanın soyutlaması aracılığıyla oluşturulan eserlerde güçlü dokuların etkisiyle alımlayıcıyı eserle bütünleştirme noktasında önemli bir işlev görüyor. Decollage Art Space: Decollage Art Space'te sürdürülebilir, ulaşılabilir, disiplinlerarası bir sanat ortamı yaratmak amacıyla yola çıktık. Ana amacımız, çağdaş sanatı başta genç kuşak olmak üzere herkese ulaştırabilmek ve sevdirebilmek. Decollage'ımızı, tüm dünyadan ayrı bir evren haline getirmeye çalışıyoruz. Sanatta yeni bir alan yaratmaya çalışıyoruz, tam olarak bu sebeple projemizin adı Art Space. Merkezimiz, adından da anlaşılacağı üzere tam anlamıyla bir 'sanat alanı'. Sanatın neredeyse tüm alanlarına açık, her disiplini bünyesinde toplamaya çalışan bir mekanız. Sanatseverlerle birbirimizi tamamlamak ve herkese açık, yeni bir alan yaratmanın peşindeyiz. Sanatın iyileştirici gücüne inanan ve bu gücü herkese ulaştırmaya çalışan bir kurumuz. Fata Morgana sergisi de, sanatın iyileştirici gücü söz konusu olduğunda oldukça önemli bir yerde duruyor. İnsanın ve yer yüzünün gerçeklerini, rüyaların ve serapların sınırlarını zorlayan bu seçki, alımlayıcıyı yepyeni sorgulamala alanlarının eşiğine getiriyor. İnsan Çağı'nın ortasında, şehrin kalabalığı ve kaosunun içinde debelenen insanoğlunu, önemli karşıtlıkları ortaya çıkararak iyileştiriyor. Decollage Art Space: Non-figüratif eser, betisiz sanat demektir. İnsan ve tabiat ögeleri figüre edilerek kullanılmaz. Soyut sanat ise, benzer biçimde doğada var olan ögelerin temsil ve göstergeler olmadan kullanılmasıdır. Dolayısıyla bu iki kavramı bir arada görmek oldukça rastlanır bir durumdur. Fata Morgana'da soyut ve non-figüratif eserler bir araya gelerek yaşama, doğaya, hayale ve gerçeğe başka bir pencereden bakmamızı sağlıyor. Temsil ve göstergelerin eksikliği, alımlayıcıyı esere yalnızca bakan biri olarak konumlanmaktan çıkararak o eserin ve hikayenin bir parçası haline getiriyor. Bitti sanılan kompozisyon hikayesini her seferinde, yeniden yazarak her bir kavramı farklı alanlarla ilişkilendiriyor. Decollage Art Space: On iki seçkin, farklı perspektiflerle kendi zenginliğini yansıtan sanatçının bir araya gelerek oluşturduğu karma sergimizde yer alan sanatçılar insan figürü ve varoluşsal durumları işleyişleri ile sanatsal anlamda çağdaş ve güçlü temsiliyetler sunuyorlar. Kompozisyonlar, sanatçıların yıllar geçtikçe biriktirmiş olduğu sanat dinamiklerindeki de alımlayıcıya gösteriyor. Fata Morgana seçkisinde yer alan birbirinden değerli 12 sanatçıda jenerasyonlar arası farklılıkların ve kesişmelerin izini sürüyor.


Anadolu Yakası'nda kültür-sanat mekanları, galeriler giderek çoğalmaya başladı. Son olarak Suadiye'de Mimar Viktoria Şahin tarafından genç ve yeni nesile sanatı sevdirmek amacıyla Decollage Art Space adlı yeni bir kültür-sanat mekanı açıldı. 11 Mayıs'ta ilhamını 19. yüzyılın önemli Fransız şairlerinden Charles Baudelaire'in aynı adlı şiirinden alan Le Voyage başlıklı bir sergi açıldı. Genç ve yeni nesle sanatı sevdirmek, sürdürülebilir bir sanat ortamı yaratmak ve multidisipliner üretim alanını desteklemek amacıyla hayata geçen Decollage Art Space'in Fransızca'da yükseliş anlamına gelen ismiyle de diyaloğa geçen sergi, Türk sanat tarihine iz bırakmış pek çok sanatçının resim ve heykellerini izleyiciyle buluşturmayı hedefliyor. Sanatseverleri, sanatçıların düşsel yolculuğuna dahil eden sergi ve mekana dair Decollage Art Space kurucusu Mimar Viktoria Şahin, Decollage Art Space Sanat Yöneticisi ve Danışmanı Mine Çağlar ve Le Voyage Sergi Danışmanı Serap Atala ile bir söyleşi gerçekleştirdik. Selim Turan, Adnan Varınca, Avni Arbaş, Nejad Melih Devrim, Mübin Orhon, Burhan Uygur, Süleyman Saim Tekcan, Mustafa Pilevneli, İbrahim Örs, Fevzi Karakoç, Haşim Nur Gürel, Dilek Işıksel, Resul Aytemür, Mahmut Karatoprak, Kemal Önsoy, Mahir Güven, Bubi, Gülten İmamoğlu, Mehmet Güler, Atilla Atala ve Meliha Sözeri. Decollage Art Space Kurucusu Mimar Viktoria Şahin: 26 yıldır profesyonel olarak sürdürdüğüm mimarlık mesleğimin yanı sıra müzik ve sanatın farklı alanlarına olan ilgim sebebiyle hayal ettiğim gibi genç ve yeni nesle sanatı sevdirmek, sürdürülebilir ve ulaşılabilir bir sanat ortamı yaratmak, multidisipliner üretim alanını desteklemek amacıyla yola çıkan Decollage Art Space'i her katında farklı disiplinlerle karşılaşabileceğiniz, etkileşime geçip atölyelere katılabileceğiniz, performansları izleyip yaratıcı insanlarla buluşabileceğiniz bir deneyim alanı olarak tasarladık. Son 12 yıldır devamlı Türkiye'de yaşıyorum. İnşaat sektöründe faaliyet gösteren aile şirketimiz devam ederken, uzun zamandır hayal ettiğim bu projeyi hayata geçirmeye karar verdim. Kendimi bildim bileli resim, heykel, müzik ve sanatın tüm dallarına ilgi duyuyorum. Belki de hayalimi gerçekleştirme noktasına gelmemde pandemi süreci beni tetikleyen en önemli unsur oldu. İçimize kapanıp izole geçirdiğimiz son 3 yıl boyunca iletişimin, sanatsal ve kültürel etkinliklerin hayatımızda ne kadar önemli bir yer aldığı ortaya çıktı. Hem kendimden yola çıkarak hem de kızlarım ve genç nesilde gözlemlediğim kadarıyla bu tür mekanların eskisinden çok daha büyük bir gereksinim olduğunu fark ettim. Her yaştan sanatsever için tasarladığımız mekanımızda özellikle yetenekli ve sıra dışı vizyonları olan yaratıcı gençler için sanat alanı olarak adlandırdığımız bir sanat merkezi oluşturmanın heyecanını yaşıyorum. Decollage Art Space, bünyesinde resim, heykel, seramik, cam atölye çalışmaları yapılabilen; müzik, dans, tiyatro gibi sanatsal performanslar için donanıma sahip Decollage Sahne olarak adlandırılan performans alanı katı, içerisinde Art Shop bölümünün de yer aldığı VKoffee, sanat galerisi, sanat kitaplığı, ofis ve etkinlik alanını barındırıyor. Decollage Art Space Sanat Yöneticisi ve Danışmanı Mine Çağlar: Son yıllarda çok donanımlı sanat alanlarının açılmış ve açılmakta olmalarını çok önemsiyorum. Decollage Art Space sanat galerisinin yanı sıra 7 kat içinde bünyesinde pek çok sanat ve etkinlik alanını kapsamakta. Meslek yaşamında 33 yıldır çalışmakta olan ve bu alanda pek çok kurum ve kuruluşta çalışmalar yapmış, kreatif projeler üretmiş biri olarak Decollage Art Space'de de gerçekleştirmeyi hedeflediğim pek çok proje ve etkinlik bulunuyor. En önemli ve değerlisi ise kurucumuz Viktoria Şahin'in hayallerini paylaşıyor olmak. Sanat merkezimizi ziyaret eden herkesin, sanat aracılığıyla farklı keşiflerde bulunduğu, yeni deneyimler yaşayarak kendi içinde yeni perspektiflerin açıldığı, sanatın çeşitli dallarında kendi yeteneklerini keşfetme ve en önemlisi geliştirme imkanına sahip olduklarını ifade etmesi bizleri motive eden, yeni programlar hazırlarken heyecanımızı arttıran en önemli ivme olmakta. Bizim asıl hedefimiz, multidisipliner deneyimleri genç nesillere aktarıp, içlerindeki yaratıcı ve sanatsal yeteneklerini keşfetme ve geliştirmeye motive etmek, ilgilerini çekmektir. Viktoria Şahin'in de ifade ettiği gibi gençlerin yanı sıra her yaştan sanatseverin, kültürel konulara ilgi duyan herkesin keyif aldığı yeni deneyimler paylaştığı rahat ve kreatif bir ortam oluşturmaya çalıştık. İç mekanımızı kitap, heykel ve çeşitli sanat eserleriyle zenginleştirdik. Bu ambiyansa nefis taze kahve kokularının da çok yakıştığını ifade etmeliyim. Art Shop ile birlikte düşündüğümüz kafe konsepti içinde misafirlerimiz beğendikleri eserleri de Decollage Art Shop'tan satın alabilme imkanı bulmaktalar. Decollage Art Space'de göreve geldiğim Nisan ayı itibarıyla Decollage Sahne olarak isimlendirdiğimiz farklı müzik dallarında akustik ev konserleri, caz konserleri, müzikli söyleşiler, resitaller organize etmeye başladık. Misafirlerimizden aldığımız geri bildirimlerle ev konforunda bu etkinliklere katılımlarından duydukları mutluluk bizi de memnun etmekte, özlenen sanatsal faaliyetler, dostluklar ve sohbetlerle sanat aracılığıyla günlük yaşamın izlerini pozitif bir duyguya çevirmekte aracı olduğumuz için bizler de keyif alıyoruz onlarla birlikte. Programlarımız arasında resim, heykel, mimarlık ve sanat tarihinin yanı sıra, uzmanların ve usta sanatçıların yer alacağı, gastronomiden seramiğe, porselenden cama, vokal atölyelerinden konserlere kadar birbirini tamamlayan pek çok etkinlik ve atölye çalışmaları planlamakta, programımız çerçevesinde uygulamaya başlamaktayız. Mayıs ayında farklı disiplinlerden pek çok etkinliği ağırlıyor olacağız. Bir yandan da seramikten müziğe, gastronomiden canlı performanslara dek uzanan birçok workshop, konser, konuşma, müzik etkinliği, performans ve atölye ile sanatseverlerle buluşuyor. Le Voyage sergi danışmanı Serap Atala: Küratörlük kavramının son yıllarda bazı sergilerde içeriğinden öte, dikkat çekmek amacıyla ve moda bir kavram olarak kullanıldığını düşünüyorum. Küratör yaşadığı çağa sorular soran, seçtiği ve bir araya getirdiği sanat eserleri aracılığıyla yaşamı irdeleyen, yani bir sanatçı gibi izleyenlerin zihninde cevaplar oluşturan biridir. Bu nedenle bu sergi kapsamında Sanat Danışmanı ifadesini kullanmayı tercih ettim. S. A.: Bu sergideki amacım modern Türk resminden bir seçkiyle izleyiciyi bu alanda bir yolculuğa çıkarmak. Yolculuk ismini düşündüğümde de erken dönem modernist düşünür, şair Charles Baudelaire'in şiiri bana yol gösterici oldu. Bu anlayıştaki karma sergilerin farklı sanatsal beğenilere sahip sanatsever, öğrenci, koleksiyoner gibi izleyicilere geniş bir perspektif sağladığını ve resim sanatıyla yeni ilgilenmeye başlayanlara da öğretici olduğunu düşünmekteyim. S. A.: Sergide modern sanat anlayışına öncülük eden Paris Ekolu sanatçılarımızla onların açtığı yolda sanat serüvenlerine devam eden günümüz sanatçılarının eserlerindeki Modernizm ortak paydasındaki ilişkiyi hedefledim. S. A.: Biraz önce sorduğunuz sorunuza verdiğim cevap, bu sorunuzu karşılıyor aslında. Ortak payda Modernizm. Her ne kadar postmodern döneme ait yapıtlar ve beraberinde Çağdaş Sanat kapsamında çok değerli eserler üretilse de Modernizm yaşamaya devam ediyor. S. A.: Evet konular ve üslupları farklı da olsa temelde bireyin kişisel duyguları, tercihleri, birikimleri ve modern bir dille betimlenen toplumsal imgelerle farklı sanatçıların üretimlerini bu sergide bir arada görebilmekteyiz. S. A.: Bu çabayı vurguladığınız için teşekkür ederim. Sanatçı ve sanat eserinden sonra bu ilişkiyi yaşatan, bu ilişkiye hayat veren üçüncü unsur da izleyicidir ben de bu yolculuk içinde izleyicinin imgelem dünyasındaki perdeleri sırasında aralamasını hedefledim. S. A.: Bu sorunuza sanırım öznel beğeni açısından her izleyenin farklı cevapları olabilir fakat tarihsel olarak bakarsak Paris Ekolu sanatçılarının yapıtlarının öne çıktığını söyleyebilirim. Özellikle Mübin Orhon'un son dönemlerine ait çok etkili, güçlü kağıt üzerine guaj çalışmalarından eserlerle beraber Nejat Devrim, Selim Turan, Avni Arbaş ve Adnan Varınca gibi sanatçılar da sergiyi etkili kılmışlardır. S. A.: Paris Ekolü sanat tarihi içinde çok önemli bir rol oynar. 2. Dünya Savaşı sonrasında Avrupa'nın diğer şehirlerine göre daha az bir yarayla çıkan Paris, sanatın merkezi oldu. Kente farklı ülkelerden gelen sanatçılarla Fransızların yarattığı entelektüel sanat ortamı güçlü bir sinerji oluşturdu. Bu etkileşimde Paris'i okul olarak seçen Türk sanatçılarının da payı vardır. Osmanlının son döneminden başlayarak Paris'e giden sanatçılarımız Paris sanat yaşamının ve döneminin yenilikçi sanatından uzak kalmalarına rağmen savaş sonrasında bu ortama giren ressamlarımız Paris'in büyüsüyle birlikte batının yenilikçi sanatına adapte olmuşlar ve dönemin sanat anlayışıyla eserler üretmişlerdir. Dolayısıyla Paris Ekolü sanatçılarımız sanat tarihimizde her zaman için çok önemli bir yer tutmaktadır. Özellikle 1980'lerden sonra gelişen sanat piyasasının talepkar tavrıyla gerçek değerleri görünür olmuştur. Nitelikli sanat algısının artması, beğeni düzeyinin gelişmesiyle Paris Ekolü sanatçıları konusunda toplumda farkındalık artmıştır. Bu çabada Ferid Edgü, Amelie Edgü, Enis Batur ve Galeri Nev gibi kişi ve galeriler önemli rol oynamışlardır.


Dedalus Kitap eylül ayını Ölü Dalgıcın Sonbaharı ile karşılayarak güze büyülü bir başlangıç yapıyor. Genç bir öykücünün, Onur Selamet'in ilk eseri olma özelliğini de taşıyan bu kitap sizleri keşfedilmemiş bir evrenin sınırlarında dolaştıracak. Onur Selamet'i pek çok dergi ve fanzinden, ayrıca Kayıp Rıhtım edebiyat portalından ve Marşandiz Fanzin'den hatırlamanız mümkün. Gerçeklerle arası iyi olmayan bir edebiyat fanziniçıkartan Onur'un öyküleri de gerçekliğe savaş açan türden. Onun öykülerinde ölü bir balinanın karnında mevsimler dönüyor, zifir makineleri insanlığın kabuslarını kemiriyor, raydan çıkan trenler vahşi gezegenleri ziyaret ediyor, çizgi filmleri tedavülden kaldırmak isteyenlerle mücadele ediliyor, mahşer günü şapkalar yağıyor. Ölü Dalgıcın Sonbaharı dünyadan usulca çıkmak isteyenlere en gizli patikaları fısıldayarak rehberlik ediyor. Gerçek denen safsata hiç bu kadar ağır yara almamıştı. Onur Selamet'in anlattıkları gerçekliğe açıkça cephe alan, sıkıcı hayatlarımızın sarsılmaz somutluğunu yerle bir eden öyküler. Selamet, güçlü imgelemleriyle buhranlı nefeslerimizin ağırlığını üstümüzden kaldırıyor. Bizi imkansız diye bir şeyin olmadığı, henüz düşlemediğimiz diyarlara götürüyor. Balina midesinde dönüp duran mevsimler, korku kırıntılarıyla beslenen makineler, raydan çıkan trenlerin gittiği vahşi gezegenler, Sukubi Du ve patenli örümcekler... Hepsi yazarın tekinsiz ormanında birer başrol.


Dedektif Dergi, bundan böyle her yıl bir öyküye Zehirli Kalem Ödülü verecek. Polisiyenin sesini daha geniş kitlelere duyurmak, sevdirmek, polisiye edebiyatımıza yeni eserler ve yazarlar kazandırmak amacıyla yola çıkan Dedektif Dergi, bu hedefine yönelik önemli bir adım daha atmış bulunuyor. Dedektif Dergi, polisiye öykü yazılmasını teşvik etmek ve edebiyatımıza nitelikli polisiye öyküler kazandırmak amacıyla, her yıl tekrarlanacak Zehirli Kalem Polisiye Öykü Ödülü adı altında bir polisiye öykü yarışması düzenlemiştir. Yarışma, daha önce hiçbir yerde yayınlanmamış ve Türkçe yazılmış polisiye öyküleriyle bütün polisiye yazarlarımıza açıktır. Zehirli Kalem Polisiye Öykü Ödülü'ne başvuru için son tarih 25/Ekim/2020'dir. Sonuçlar ise, 15/Ocak/2021'de açıklanacaktır. Yarışmanın Seçici Kurulunda Güzella Bayındır, Necati Göksel, Saniye Cancı Çalışaneller, Bürkem Cevher ve Şebnem Sezgin Canatalay bulunmaktadır. Ödül ve yarışma ile ilgili diğer ayrıntıları, Zehirli Kalem Polisiye Öykü Ödülü yönetmeliğinden öğrenebilirsiniz.


Müzik dünyasının iki yeni ismi Defin ve Aslı, 'Zehir' isimli parçalarını OnAir Sahne etiketi ile paylaştı. Chill ve ambient tarzındaki parça meraklıları tarafından ilgiyle karşılandı. Farklı müzik çevrelerinin desteklediği Defin ve Aslı ikilisi tarzlarındaki yenilikçi tavırları ile dikkat çekiyor. 'Zehir' şarkı sözlerinde yer alan duygusal güçlü aroması ile neşeli bir hüznü dinleyicilerine sunuyor. Defin ve Aslı türlerindeki farklı geçişleri tanımlamak yerine parçanın doğallığının izini sürmeyi tercih ettiklerini ifade ederek: Şarkıyı herhangi bir kalıba koymaktansa açıp tadını çıkarmak daha hoş diyor.


Sezgin Dündar'ın son çalışması İnancın Kapısı OnAir Sahne etiketiyle dijital platformlardan müzikseverlere sunuldu. Maltepe Üniversitesi Radyo Televizyon Sinema bölümünü tamamlayan Sezgin Dündar eğitim konusunda da çok yol kat etmiş aslında. Katalunya Vic. Üniversitesi'nde bir dönem Erasmus deneyimi sonrası yüksek lisans için Bilgi Üniversitesi'nde İnteraktif Pazarlama bölümüne başlamış tezini yazmadığı için resmi olarak mezun olmasa da ufkunun genişlemesini çok şey olarak tanımlıyor genç müzisyen. Sezgin Dündar'ın son şarkısı İnancın Kapısı yı dijital platformlardan dinleyebilirsiniz.


2000'li yıllara damgasını vuran, yıllar içinde hayran kitleleri artarak çoğalan Deja-vu 17 Ekim'de Dorock XL'da 20. yıla özel konserini verecek. Konserde çok sayıda rock sanatçısının da sahne alacağı sürprizi bol konser için geri sayım başladı. Grup kuruluşunun 20. yılını kutlamaya hazırlandığı bu konser, aynı zamanda uzun bir aradan sonra eski ruh ile tekrardan sahnelere dönmesinin de ilk işareti. 1999 Ekim ayında Ankara'da kurulan Deja-vu yerli ve yabancı şarkıları yorumlayarak işe başladı. Seneler içerisinde bir çok organizasyonda sahne aldılar. KENDİN COŞ şarkısıyla 9. Efes Dark Roxy Müzik Günlerine katıldı. Buradan birincilikle ayrılan grup adını geniş kitlelere ulaştırdı. Deja-vu 27 Haziran 2005 tarihinde Kendin Coş albümünü çıkardı. Albümde Bilge Kösebalan vokalde, Görkem Karabudak violinde katkı sağlamıştır. Kendin Coş albümünde 4 şarkıya video klip çekti. Çıkış parçası Kendin Coş Dream Tv'de 4 hafta boyunca Top 10 listesinde 1. sırada kalırken, MTV World Chart Express'e girmeyi başardı. 2010 yılında Sinir Ötesi Operasyon albümünü çıkardılar. Yüksek tempolu, rock müziğe bağlama ve buziki tınılarının harmanlandığı bir albümle sevenleriyle 3 yıllık aradan sonra tekrardan buluştular. 2 şarkılarına video klip çektiler. 2015 yılında Dünya Varmış albümünü çıkardılar ve Duydum ki Unutmuşsun ve Vardar Ovası coverları beğeni gördü. 2018 yılında MNYK teklisini çıkardılar.


Suya yazılmak, suda suretimi görmek istediğim anlarda üzerine taş atmam yeterli olsa da, suyu da taşı da bulamadığım zamanlar oluyor, toprağa hava atarak teyemmüm yapıyordum. Arta kalan zamanlarda da, ev kirasını gecikmeli de olsa almaya gelen ev sahibine gecikmesinin hesabını soruyordum. Yaşam tarzım beni dünyaya dahil eden sperm ve konak sahibi büyüklerimin midesini bulandırsa da, herhangi bir tarzım, hatta yaşamım olmadığını göstermek ve kanıtlamakla geçiyordu tüm yaşamım. Şimdi denilen şeyin az önce sona eren şey olduğunu önce kendime, sonra tüm oksijen paylaşımcılarıma itiraf ettikten sonra da, bulduğum ilk uçucuya atlıyor, evrenin uzak köşelerine yakınsak bir yolculuğa çıkıyordum. Yıldızların doğumunun insan ya da herhangi bir canlınınkinden farksız olduğunu anlamam birkaç ışık yılına mal olsa da, evrenin rahim ağızlarının ne denli heybetli olduğunu görmek beni benden alıyor, beni bana geri verecek beni gidi benilere veryansın ediyordum. Her yerinden yaratım fışkıran evrenimizin baştan aşağı dişil olduğuna tanık olmak, diğer bütün tanıklıkları sönük bırakıyordu aslında. Yakıtını tüketip ölmek üzere olan bir yıldızın galaksideki mumları söndürüp, giderayak romantik bir hava yaratma çabasından öte bir şey değildi aslında bu. Çok çabuk tükenen yıldızlara galaksi genelinde ağustos böceği diye taşak geçilmesi de ayrı bir sorunsaldı tabii. Yakıtını mecbur kalmadıkça asla kullanmayan, hatta kendi gezegenlerini bile yakıt ve ısınma amaçlı haraca bağlayan, cimrinin şahı ve karınca kılıklı yıldızlarsa gerçek anlamda birer nefret kaynağıydı tüm evrende ve tek tek her galakside.


Rock tarihimizin en enerjik ve özel gruplarından Dejavu, Kendin Coş diyerek hayatımıza girmişti. Grup yıllar sonra birçok sürprizlerle yeniden geri dönmeye hazırlanıyor. Dejavu'dan Cenk Sönmez sorularımızı yanıtladı. Cenk Sönmez: Dejavu'nun hikayesinden kısaca bahsetmek imkansız ama sizin için deneyeceğim. 1999 yılında Ankara'da kuruldu. 2003 yılında grubun gitaristi Cenk Sönmez vokale geçti. 2004 yılında Roxy Müzik Günleri birincisi oldu. 2005 yılında ilk albüm Kendin Coş çıktı ve sonraki 10 sene 2 albüm daha yaptı ve çok sık eleman değişikliği ile günümüze kadar geldi. C. S.: O günler inanılmaz derecede güzel günlerdi. Müzik seyirci gruplar destek ruh Ankara. 2015 değil de 2005 olacak o. Albüm ve klip ilk çıktığında cidden yer yerinden oynamıştı. Çünkü tarz değişikti ve çok eğlenceliydi. Şahane yıllardı fazla söze gerek yok. C. S.: Halaycore Halay Metal ?? geleneksel Rock diyebiliriz ? şaka bir yana Dejavu kendi tarzını yakalamış bir gruptur yoruma katılıyorum cidden değişik bir müzik. C. S.: Sırasıyla dünyadan, ülkemizden, hayattan, haksızlıklardan, aşktan meşkten etkileniyoruz. Önem verdiğimiz konu ise eleştiri odaklı olmamız. Düşündüren şarkı sözleri ile beyinlere bir katkı sağlamaya çalışıyoruz. Gel öp beni tatlım gibi şarkı sözleri biz de asla görmezsiniz. C. S.: O günlerle bugünleri kıyaslayamıyoruz. Dejavu çıktığında 17 müzik dergisi vardı mesela... Dream Tv'nin inanılmaz desteği vardı. Var oğlu vardı kısaca. Şu an yok oğlu yok. Sosyal medya olmasa yalan yani. Dediğiniz zamanlarda insanlar tv izliyorlardı şimdi tv onları izliyor insanlar da sosyal medyada ülke kurtarıyor. C. S.: Aslında sihiri biz değil bizi destekleyen kitle yarattı, limon bar ve seyirciler yarattı. Biz sadece müzik yaptık demek ki sevmişler de bir yerlere gelmişiz ? Manga herkesin önünü açtı kendi tarzında hala devam ediyor aynı şekilde seksendört ve tabii ki muhteşem Çilekeş Gerçekten bu günlerin sihiri birlik ve beraberlik. Bu ikisi sayesinde bir çok insana ulaştık amma velakin Çilekeş ve Dejavu biraz daha değişik bilinmedik işler yaptı. C. S.: 2 müthiş ve 1 müthiş olmayan albüm bence. Son albümü 2-3 şarkı dışında ben bile sevmiyorum. Gel gör ki bu albümden çıkan cover çalışması DUYDUM Kİ UNUTMUŞSUN en çok bilinen, izlenen klibimiz. Hayat garip be dostlar ? 20. Yıl için yeniden tasarlanan bir KENDİN COŞ var. Daha pop rock sound olacak yeni hali. Sonra sırayla yeni şarkılar. İnsanların tek şarkı tek klip izlediği bir dönemde albüm hamallıktır üzülerek yazıyorum bunu da ? Konserler, grup tekrar parlarsa ardı ardına gelir zaten burada iş Dejavu yeni Menajeri Suat İlhan a düşüyor. C. S.: Yine her tarz yapacağız ama artık emekleri paraya dökme vakti bu yüzden ortamı bilen insanlara emanet edeceğiz tarzı. C. S.: İlk iki albüm enfes ama en sevdiğim ikinci albüm en sevmediğim üçüncü albüm. Dejavu gibi değil.


Ünlü yazar Mine Söğüt'ün Deli Kadın Hikayeleri adlı eserinden yola çıkılarak Meryem Şahin tarafından kaleme alınan Deli Kadın 24 Mayıs'ta Şişli Tiyatrosu'nda prömiyer yapacak. Yapımı Gestus'a ait olan ve süpervizörlüğünü Gökhan Erarslan'ın üstlendiği projede Özden Dilek Karakışla sahnede tek başına anlatının yükünü omuzlayarak seyircinin karşısına çıkacak. Sezonun sonunda büyük bir sürprizle sahnelere taşınan projenin önümüzdeki sezon devam edeceği ifade ediliyor. Biletler Biletinial internet sitesinden ve oyun günü Şişli Tiyatrosu gişesinden temin edilebilir. Tam: 180 TL / İndirimli: 100 TL.


Osmanlı İmparatorluğu'nun dünyayı titreten ordusunun, en önde giden cesur savaşçılarını; Delileri anlatan film, göz kamaştırıcı sahneleri ve çarpıcı hikayesiyle 23 Kasım'da seyirciyle buluşacak. Türk sinemasının dünya çapında bir prodüksiyon ile beyazperdeye taşıdığı, merakla beklenen Deliler filminin afişi hazır. Osmanlı İmparatorluğu'nun dünyayı titreten ordusunun, en önde giden cesur savaşçılarını; Delileri anlatan film, göz kamaştırıcı sahneleri ve çarpıcı hikayesiyle 23 Kasım'da seyirciyle buluşacak. Başrollerini, Erkan Petekkaya, Cem Uçan, Yetkin Dikinciler, Nur Fettahoğlu ve İsmail Filiz'in paylaştığı, yılın en iddialı projesinin oyuncu kadrosunda Hakan Yufkacıgil, Gökçe Özyol, Rüzgar Aksoy, Gülşah Şahin Uçan, Demet Tuncer, Kamil Güler, Namık Rüstemhanlı, Mehmet Pala, Mehmet Ali Karakuş, Batın Uçan, Baran Öztürk ve Berat Efe Parlar gibi önemli isimler de yer alıyor. 15. yüzyılın ortalarında, Fatih Sultan Mehmet'in, Eflak Voyvodalığına bizzat tayin ettiği Vlad Tepeş, görevinin ilk yıllarında Osmanlı'ya sadık kalsa da, sonraları bölge halklarına karşı korkunç zalimlikler yapmaya başlar. Fatih Sultan Mehmet, hangi dinden, hangi milletten olursa olsun, insanlara yapılan bu zulme sessiz kalmayacaktır. Önce elçisiyle bir uyarı yollar. Vlad, elçinin sarığını kafasına çiviletip İstanbul'a gönderince Osmanlı Hakanı için sabır taşar, artık Vlad'ın bu zalimliklerine bir son verme vakti gelmiştir. Fatih, bu zulmün, tez elden bitirilmesi için Baba Sultan'a emir verir. Baba Sultan, Deliler Birliği'nin içindeki korkusuz yiğitlerden yedisini, gözü kulağı olan Kuman'la birlikte, Vlad'ın hüküm sürdüğü Targoviçte'ye gönderir. Bu yedi kahraman; Gökkurt, Aşkar, Mübariz, Çebi, Suskun, Kongar ve Adsız'dır. Deliler, Vlad'ın çetelerinden gizlenerek Vlad'a ulaşmak yerine, doğrudan çetecilerin üzerine giderek, binlerce mazlumun intikamını teker teker almaya kararlıdır. Yolun sonunda ise, tarihe Kazıklı Voyvoda olarak geçen Vlad Tepeş ve ordusu vardır.


Dünyada 50 milyon demanslı kişi olduğunu belirten Nörolog Prof. Dr. Gökhan Erkol, her 3 saniyede bir kişinin demans hastası haline geldiğini söyledi. Halk arasında bunama olarak da bilinen demans, kişinin çeşitli beyin işlevlerinin zaman içerisinde giderek bozulduğu klinik bir durumu anlatan hastalıklar topluluğunun genel adı. Genel olarak görülen belirtilerin, bellek, planlama, organizasyon bozuklukları, düşünme ve yargılayabilme ile dil ve tanıma, yön bulma ve alet kullanma ve bazı durumlarda da davranışsal sorunlar olduğunu aktaran Nöroloji Uzmanı Prof. Dr. Gökhan Erkol, bunların ancak günlük yaşam aktivitelerini etkileyecek aşamaya ulaşması halinde demans tanısı konulabildiğini ifade etti. Nöroloji Uzmanı, demans hastaların bakımı ve sağlık harcamalarının 1 trilyon doların üzerinde olduğunu ve 2030'da bu rakamın iki katına çıkacağın düşünüldüğünü dile getirerek, 2050'de tüm dünyadaki demanslı insan sayısının 150 milyona ulaşacağı tahmin edilmektedir. Ülkemizde de yaşlı nüfusun giderek artıyor olması, bizim de bu sağlık sorununu derinden hissetmemize yol açmaktadır. Bu yüzden demans için önümüzdeki yüzyılın en önemli sağlık sorunlarından biri olarak söz etmek hiç de yanlış olmaz diye konuştu.


Başarılı oyuncu Demet Evgar, ilk single çalışması Nanayı müzikseverlerin beğenisine sundu. Söz ve müziği Sezen Aksu'ya ait olan Nanay Aykut Gürel'in yapımcılığında İremrecords etiketiyle çıktı. 2007'de yer aldığı Rock Müzikalleri'nden bu yana, oyunculuk kariyerinin yanı sıra şarkı söylemeye ve müzikal projeler geliştirmeye devam eden Demet Evgar'ın ilk single çalışması Nanay müzikseverlerle buluştu. Sezen Aksu imzalı ilk single'ını yayınlayan Demet Evgar'a düzenlemede Murat Acar eşlik ediyor. Parçaya çekilen klibin yönetmen koltuğunda ise Yiğit Evgar yer alıyor. Başarılı müzik adamı Aykut Gürel, Demet Evgar için şunları dile getirdi; Kayıt seanslarına bir piyes rolü gibi yaklaştı. Stüdyoya geldikten sonra aranjmanları ve şarkı sözlerini öğrendi, şarkılarda yaratılan karakterlere yerleşti, sonra parçayı kaydetti ve bitti.. Demet Evgar'ın sesinin ise; Pürüzsüzden ve melankoliden geniş bir dokusal yelpazeye sahip olduğunu kaydetti. Söz ve müziği Sezen Aksu'ya ait Nanayı ilk dinlediği an, single yapma kararını verdiğini ifade eden Evgar; Nanay için tek bir şey söyleme hakkım olsa Yalnızlığa övgü derim. Ne kıymetlidir yalnızlığımız, kendimizi tanımak icin ne önemli bir kapıdır. Ama bazen o kapıdan içeri girmeye korkar bir yanımız, sevdiğimiz insanın kendisiyle baş başa kalmak istemesi bile korkutur bizi. Halbuki ilişki içinde de insanın yalnız kalma hakkı vardır, böylece hem kendini hemde ilişkiyi büyütür. Yalnız kalmadan kalabalık olamaz insan. O yüzden kendinizin, sevdiğinizin yalnız kalmasına müsade edin arada. Molalar iyidir, iyileştirir insanı. dedi. Demet Evgar'ın daha önce Selen Öztürk, Serkan Keskin ve prodüktörlüğünü yürüttüğü Multitap ile yaptığı hafızalarda yer etmiş düetlerin yanı sıra Aile Arasında filmindeki başarılı vokal performansı ve Fark Etmeden şarkısı yorumu büyük beğeni toplamıştı. Demet Evgar'ın ilk single'ı Nanay 20 Kasım 2020 Cuma günü tüm dijital müzik platformlarda yerini aldı.


Aşırı doz uyuşturucu kullandığı için hastaneye kaldırıldığı iddia edilen ABD'li şarkıcı Demi Lovato'dan ilk açıklama geldi. 25 yaşındaki ABD'li şarkıcı, Instagram hesabından yaptığı açıklamada Alışkanlığımla ilgli yolculuğum hakkında her zaman açık oldum. Öğrendiğim şey, bu hastalığın zamanla yok olan veya solan bir şey olmaması. Mücadele etmek zorunda olduğum bir şey ve bu mücadele henüz tamamlanmadı dedi. Açıklamasında kendisine destek olan hayranlarına, ailesine, ekibine ve Los Angeles'ta kaldığı Cedars-Sinai hastanesi yetkililerine teşekkür eden Lovato Şimdi iyileşmek için zamana ihtiyacım var. Ayık kalmaya ve tedaviye devam etmeye odaklanmam gerekiyor diyen şarkıcı, Mücadeleye devam edeceğim ifadelerini kullandı. 24 Temmuz'da hastaneye kaldırılan New Mexico doğumlu pop yıldızının hangi maddeleri kullandığı ise kamuoyuna açıklanmadı. Lovato'nun aşırı doz eroin kullanımı nedeniyle hastaneye kaldırıldığı öne sürülmüştü. Lovato, uzun zamandır uyuşturucu sorununun yanı sıra yeme bozukluğu ve bipolar bozuklukla da mücadele ediyor. Lovato, geçen yıl yayınlanan YouTube belgeselinde alkol ve uyuşturucu kullanımıyla mücadelesinden açıkça söz etmişti. Çocuk oyuncuyken yıldızı parlayan Lovato için Twitter'da açılan #PrayForDemi etiketiyle iyi dilek ve destek mesajları paylaşılmıştı. Paylaşım yapan ünlü isimler arasında Missy Elliott, Ariana Grande, Brad Paisley, Kesha, Bebe Rexha, Meghan Trainor, Maren Morris, Kehlani ve Clean Bandit gibi isimler de vardı. 'Confident' albümüyle 2015'te Grammy Ödülü'ne aday gösterilen Lovato'nun 'Sorry Not Sorry', 'Skyscraper' ve 'Heart Attack' şarkıları müzik listelerinde ilk 10'a girmeyi başarmıştı.


Demi Lovato, 8. stüdyo albümü HOLY FVCK'dan single'ı 'Skin Of My Teeth'i yayımladı. 16 parçadan oluşan albüm, Demi'nin rock ve pop-punk köklerine dayanan bir yolculuğu ifade ediyor ve sanatçının yaşam deneyimlerine dair hem ciddi hem de içten gelen bir bakış açısı sergiliyor. Bu albümü yapma süreci benim için şimdiye kadarki en tatmin edici süreç oldu ve bu yolculukta benimle birlikte olan hayranlarıma ve iş arkadaşlarıma minnettarım. Kendimden ve müziğimden hiç bu kadar emin olmamıştım ve bu kayıt bunu kendisi için söylüyor. Başından beri benimle birlikte olan Lovatics'ime ve şimdiki yolculuk için yanımda olanlara teşekkür ederim. Bu kayıt sizin için diyor Demi.


Türk rock müziğin önemli isimlerinden Demir Demirkan, 2004 yılında yayınladığı, döneme damgasını vuran ve Türk rock tarihinin en iyi albümleri arasında yer alan 2004 İstanbul albümünün 15. yılı dolayısıyla Ekim ayında konser turnesine çıkıyor. Zaferlerim, Gitti Gider, Kahpe gibi şarkılarının yer aldığı 2004 İstanbul albümünün 15. yıl turnesi kapsamında şehir şehir gezecek olan sanatçının rotası Eskişehir ile başlayarak Ankara, Çorlu, Tekirdağ, Edirne ve Kocaeli ile devam ederek İstanbul'da son bulacak. Güçlü sahne performansı ve 2004 albümü şarkılarının yanı sıra Aşktan Öte, Rüzgar gibi unutulmaz şarkılarını da hayranlarıyla buluşturarak özlem giderecek olan sanatçı, konser turnesinin ardından yeni teklisi için çalışmalarını tamamlayacak.


Türk rock müziğinin başarılı temsilcilerinden Demir Demirkan, Deli Hayaller isimli yeni şarkısını müzikseverlerin beğenisine sunmanın heyecanını yaşıyor. Tüm dünyayı etkileyen COVID-19 salgınına karşı kabuğumuza çekildiğimiz bu dönemde, tüm insanlığa umut aşılayan Demir Demirkan'ın bu özel projesinin sözü ve müziği kendisine ait. Küresel çapta yaşanan belirsizliklere karşı insan doğasının yine kendi içinde bulacağı gücü başarılı müziği ile dinleyiciye aktaran Demir Demirkan, Fizy ile işbirliği gerçekleştirerek hayranlarının evden çektiği görüntüler eşliğinde şarkısını kliplendirdi. Deli Hayaller'i COVID-19 salgını esnasında yazan başarılı sanatçı, krizden en az zararla çıkabilmek için umut ve hayallerimize hep birlikte sarılmamız gerektiğinin altını çiziyor. Demir Demirkan'ın yeni teklisi Deli Hayaller, 8 Mayıs tarihinde sadece Fizy'de, 11 Mayıs'ta da tüm dijital platformlarda yerini alacak.


Türk rock müziğinin önemli temsilcilerinden Demir Demirkan, son dönemde arka arkaya yayınladığı başarılı çalışmalarına bir yenisini daha ekleyerek Hayat Nedir isimli şarkısını dinleyicilerle buluşturdu. Sözü Demir Demirkan'a, müziği Demir Demirkan, Kerem Tüzün, Ozan Yılmaz ve Nedim Ruacan'a ait olan Hayat Nedir şarkısıyla müzikseverlere farklı bir heyecan sunan başarılı sanatçı, ortaya koyduğu çalışmasında kendi tarzının köklerine iniyor. 2006 yılında tekli olarak kaydettiği fakat o dönem yayınlamadığı şarkı, yaşarken hayatın anlamının tam olarak hiçbir zaman anlaşılamayacağı mesajı içeriyor. Türkçe Endüstriyel Metal tarzında olan çalışmanın video klibi Pentagram grubunun ritim gitaristi Hakan Utangaç tarafından çekildi. Şarkı kaydında ve klipte; davulda Nedim Ruacan, bas gitarda Kerem Tüzün, klavyede Ozan Yılmaz, gitar ve vokalde ise Demir Demirkan yer alıyor. Demir Demirkan'ın yeni teklisi Hayat Nedir, 10 Temmuz itibarıyla Stoic Sound etiketiyle tüm dijital platformlarda.


Demirkent Eğitim ve Araştırma Vakfı tarafından İletişim, Tarih ve Sosyal Farkındalık Oluşturulmasına Katkı başlıkları altında üç ana dalda verilecek Demirkent Ödülleri töreni, M. Nezih Demirkent'in vefatının 20. yılında 11 Şubat 2021 Perşembe günü İş Sanat'ta hibrit modelle gerçekleştirilecek. Pandemi nedeniyle sınırlı sayıda misafirin İş Sanat'ta ağırlanacağı törene ayrıca online olarak çok sayıda katılımcı konuk olacak. https://www. demirkentegitimvakfi. com/odulbasvuruformu/ internet sitesi üzerinden 20 Ocak 2021 Çarşamba gününe kadar gerçekleştirilecek başvurular, Türkiye'nin alanında uzman ve saygın seçici kurulunun değerlendirmelerine sunularak ödüle layık görülen program ve eserler belirlenecek. Dünya Gazetesi kurucusu M. Nezih Demirkent ile eşi Prof. Dr. Işın Demirkent'in ilkelerini yaşatmak amacıyla Dünya Eko AŞ Yönetim Kurulu Başkanı Didem Demirkent önderliğinde kurulan Demirkent Eğitim ve Araştırma Vakfı, ekonomi, tarih ve eğitim alanlarında araştırmalar yapılmasını ve ihtiyaç sahibi öğrencilere destek olmayı hedefliyor. 454 sayfadan oluşan ve 1959 ekonomik terimin yer aldığı Ekonomi Sözlüğünü geçtiğimiz yıl yayınlayan vakıf, elde edilen gelirle üniversitelerin Tarih bölümlerinde okuyan ve maddi durumu kısıtlı kız öğrenciler için burs imkanı sağladı. Vakıf, bu yıl da tarih alanında Prof. Dr. Işın Demirkent anısına Akademik Bakışla Haçlılar isimli çalışmayı yayına hazırladı. İletişim, Tarih ve Sosyal Farkındalık Oluşturulmasına Katkı olmak üzere 3 ana dalda verilecek toplam 12 ödül sahipleri ile buluşacak. - Yazılı Medya Ödülü - Görsel Medya - İşitsel Medya Ödülü - Dijital Medya - İletişim Etiği Onur Ödülü 2018-2021 yılları arasında bilimsel metodlara uygun olarak tamamlanmış yüksek lisans, doktora tezleri ya da araştırma eserleri için verilecek. - Sosyal Farkındalık Oluşturulmasına Katkı - Sosyal Farkındalık Oluşturulmasına Katkı Dünya Eko AŞ bünyesinde kurumsal yayıncılık, içerik oluşturma ve tasarım hizmetleri veren Ajans D tarafından yayına hazırlanan ''Ekonomi Sözlüğü'' 454 sayfadan oluşuyor. Dijital ekonomiden küresel piyasalara, dikkatle belirlenmiş birçok kavramı bir araya getiren ''Ekonomi Sözlüğü''nün içeriğinde 1959 ekonomik terim yer alıyor. Maslak Mah. Eski Büyükdere Cd. No: 37 4 Sarıyer / İstanbul adresine, iletişim bilgileri ile birlikte zarfın ön yüzüne Demirkent Ödülleri başvurusudur. yazarak gerçekleştirilebilir.


Gazeteci Işın Görmüş, yeni projesi Youtube programı ile dijital medyanın en nitelikli sohbet programlarından birini hayata geçirdi. Görmüş, ilk bölümde doğa ve yaban hayat fotoğrafçılığının imza ismi Süha Derbent'i ağırladı. Çektiği fotoğraflarla dünyaca bilinen fotoğraf sanatçısı Süha Derbent bu bölümde Işın Görmüş'ün sorularını içtenlikle yanıtladı. Derbent, programda doğal hayat ve fotoğraf sanatı üzerine çarpıcı yanıtlar verdi. Süha Derbent, rahmetli Mustafa Koç ile olan dostluğunu, birlikte çıktıkları fotoğraf turlarını, iki milyondan fazla seçilmiş fotoğrafı olduğunu belirterek artık daha iyisini çekme olasılığının azaldığını ifade etti. Derbent, fotoğraf ve yaban hayatı üzerine başka ilginç bilgileri de Işın Görmüş'e anlattı. Türkiye dergiciliğinin en önemli isimlerinden Işın Görmüş'ün bir sonraki konuğu ise Emin Çapa. Youtube'un en nitelikli sohbetleri Işın Görmüş'ün kanalında her hafta birbirinden ilham verici isimler ile yer alacak.


Eskişehir Tepebaşı Belediyesi de bunlardan biri işte. Müziğin evrenselliği ve birleştiriciliğinde çocuklar için bir yaz okulu düzenleyen belediye, müzik eğitmeni Ekin Yalçınkaya'nın önderliğinde ve Müziğin Mutfağı konu başlıklı bir ders kapsamında 8 12 yaş skalasındaki çocukları hedef kitle olarak belirlemiştir. Yaz okuluna, Tepebaşı Belediyesi'nin 23 Nisan Çocuk Sanat ve Kültür Merkezi, Yukarısöğütönü Beldeevi, Çukurhisar Çocuk Sanat Merkezi, Açıksöğütönü Deneyimli Kafe birimlerinden yaklaşık kırk çocuk katılmıştır. Müziğin temel ders olarak baz alındığı eğitim etkinliğinde, çocuklara müzik yapmak için ille de bilindik enstrümanlara gereksinimleri olmadıkları, başta mutfak gereçleri olmak üzere, gündelik hayatta karşılarına çıkacak pek çok materyalin bir enstrümana dönüşebileceği gösterilerek, yaratıcılıkları ve hayal güçleri arttırılmaya çalışılmıştır. Tencere kapakları, havanlar, bardaklar, cezveler, kaşık ve çatallar, rendeler, damacanalar ve evde bulunan daha pek çok materyal bu dersin uygulama aracı olmuştur. Çocukların müzik odaklı duyma, dinleme ve eşlik etme yetilerinin ve bunları kalıcı kılan konsantrasyon ve motivasyon becerilerinin gelişiminin hedeflendiği derslerde, çeşitli müzik videolarından yararlanılmıştır. Ekin Yalçınkaya, 2012 yılından beri Tepebaşı Belediyesi'nde birlikte çalıştığı, yaşları 3 ila 15 arasında değişen farklı yaş gruplarından edindiği deneyimleri aktarmıştır. Eğitim sürecinde, sosyal medyada kendi şarkısına eşlik edilen videoyu gören caz sanatçısı Başak Yavuz'un projeye desteği ile, müzisyen ve eğitim psikoloğu Banu Kanıbelli ve piyanist Uğurcan Kurt da projeye katılmış ve proje çok daha anlam kazanmıştır. 24 Ağustos Cumartesi günü saat 16.00 da Tepebaşı Belediyesi Zübeyde Hanım Kültür Merkezi'nde çocuklar, damacana, rende, havan, şişe ve kaşıklarıyla konser verecek, sahneyi Başak Yavuz, Banu Kanıbelli ve Uğurcan Kurt ile birlikte paylaşacaklar.


Almeda durdu, derin soluğunda minik buz parçaları vardı. Ciğerlerine kadar inen su parçaları koskoca bir ormanı besler gibiydi. Görünmeyenin ardındaki tüm kökler birbirine dolaşmış, bağlanmıştı sonsuz bir bağla... Ancak insan bu bağları düğüm sanar, çözülmek için kavgalar yaratır ya da keser yine kendi canını yakardı. Almeda' nın ormanında kökleri içindeydi, dışarıdan görenler ise sadece kumlarla kaplı toprağı dört yüz dereceyi gören sıcaklığında bir çöl gördüler... Kendi kurak zihinlerinin algılarına yansımasıydı belki de... Uzaktan görenler oldu, çıplak gözlerle... Onlar ise sadece ışığını fark ettiler ve söneceği günü dünyalarının bilim adamlarına hesaplattırdıktan sonra terk ettiler. Almeda, gözlerini gökyüzü kuyusuna dikmişti, tüm varlıkların kendine düşüp çıkmak için yine kendilerine tırmandıkları yer... Bu kuyu kendini aşması gereken insanlık için vardı. Almeda ışığa yoğunlaştı, sonra ışık onun bedeninde yoğunlaştı. Yükselen frekansıyla, galaksiye benzer gözleri onu bir karadeliğe çekti. Üçüncü boyut hapsinden kurtulup başka bir kurguya yolcukluktu bu, sanki çok da yabancı olmayan bir başkası oluyordu... Onun başka tarafıydı. Almeda onun içinden biriydi sanki. Güneşin koynunda, sıcacık bir ışığa çekilirken atmosferini kaplayan kütleyi aşarak yaklaşan ruhuna, Luna adıyla çığlık çığlığa hatırlatıyordu bu karadelik. Ve nihayet Afrodit karşıladı masmavi gözleriyle. İnsanlık için sarsıcı bir tarafı vardı; bu gezegenin dışında hayat yoktu. İnsanlar hazır olmadığı sürece de içini açmayacak, muhafızlarını atmosferinde manyetik alanın yüksek frekansında mühürlemek için bırakacaktı. Çünkü evrensel sistemde hiçbir boyut, hiçbir varlığın üst benliğine ihanet etmezdi. Yasalar işte böyle sevgi dolu ve acımasız işlerdi... Nereden bakarsan o anlamla... Luna sevgisi kurşunu eritecek kadar yoğun bu gezegende aşkı hücrelerine kadar yakmaya başladı. Yerçekimi 8,87 m/sn2 iken, onun ruhuna çekimi gezegenin sülfürik asit ile dolu atmosferinden daha da ağır bir baskıyla kalbindeki mührü açıyordu. Bu gezegende mevsim yılın iki yüz yirmi beş günü de aşk' tı. Üçgenlerin içinden bir taç yaklaşıyordu, ilahi birlik yükselmek için ikiz ruhlarını çağırıyordu. Luna, Demonia' ya elementi toprak olan bir takımyıldızında yürür gibi, sağlam adımlarla yaklaşıyordu. O' ysa artık bedeninde elektrikten başka bir şey algılamıyordu, ve bir yere dokunduğu anda bu yoğun potansiyel kaynak gücünün yaratacağı ateşten korkuyordu. Bu yangın büyük bir yükselişti. O' ysa Demonia karşısında Bir denge bul, arz' da kendini kanıtlamasaydın burada olmazdı. der gibi bakıyordu. Bir adım bekliyordu Luna' dan, onu asılı kaldığı boşluktan çekip yeni bir kütle ile olacak olanı yaratması için yeniden ortaya bırakacaktı. Luna bu kez kendini hak ettiğine emin olacaktı. Luna Demonia' nın düşüncelerini okuduğunu fark etti. Telepatiyi hiç bu kadar net yaşamamıştı hatırladığı dünya zamanında. Şaşkınlıkla Sen de benim düşüncelerimi okuyor musun? Seni duyuyor ve tanıyorum. dedi. Demonia ise düşüncelerini Luna' nın okumaması için durdurdu. Luna Cevap beklemiyorum, soruya cevap arayan ego' dur. Bilmem gereken tam anında beni bulur. dedi. Demonia, gülümsedi. İkisi de birbirini çok iyi tanıyor ve bir' leşmek istiyordu. Şimdilik beşinci boyutta bir yükseliş olarak kalacak bu aşk Luna için Almeda' nın bedenine döndüğünde yaşadığına emin olduğu bir rüya olarak kalacaktı. Belki de ara sıra frekansının yüksek bir nabzında hayalimsi vücudunu odasında gezinirken görecekti Demonia' nın. Bazen bir ağaç konuşacaktı ona aşk' ın diliyle... Ama onun sırrı, tüm insanlığın sırrı olana kadar içeriden kökleriyle bilgisini derinden aktaracaktı. Domino taşları gibi birbirine düşüp değen gerçekler... Bir gün tüm taşlar bitecek, tüm kökler haberdar olacaktı. Ancak şimdilik Almeda için görevden başka sır, sırrından başka anahtar yoktu. İnsanlık kalbinin anahtarını bulmak için göğsünü açsın. Almeda' nın dengesel boşluğu kütlesine az gelmişti, o da gitti ruhuyla buluştu. Ve o geceden sonra... dünyada hiçbir şey bir daha asla aynı olmadı. Gerçek, onu kabul edebilecek olana açıldı..


Dengin Ceyhan'dan Dengin Plays Chopin Nocturnes 16 Ekim Cuma günü Babajim İstanbul etiketiyle tüm dijital platformlarda yerini aldı. Piyano eğitimine 8 yaşında başlayan ve Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı'nda öğretim görevlisi olan Dengin Ceyhan, 2014'ten bu yana Türkiye'nin dört bir yanında Fazıl Say, Chopin, Rachmaninoff, Mendelssohn, Khachaturian, Bach, Liszt, Satie ve Pentagram'dan oluşan bir repertuar ile piyano resitalleri veriyor. Geçen sene Türkiye'de ilk defa yapılan Heavy Metal şarkıların piyano düzenlemelerinden oluşan ilk EP'si Dengin Plays Pentagram ile sıra dışı bir başlangıç yapan Dengin Ceyhan bu sefer klasik müziğin dünyadaki en önemli isimlerinden Frederic Chopin'in Nocturnelerini yorumluyor. Dengin Plays Chopin Nocturnes albümü çalma stili farklılığı ve müzik cümlelerinin farklı bir sunumuyla daha önce çıkarılan Chopin albümlerinden ayrı bir yerde duruyor. 5 tane Nocturne'nün bulunduğu albümün prodüktörlüğünü Tarkan Gözübüyük, kayıt, miks ve mastering'ini ise Babajim İstanbul Stüdyoları'ndan Arın Baykurt yaptı.


Genç sanatçı Deniss ilk şarkısı 'Şizofren' ile tüm dijital platformlarda yerini aldı. OnAir Sahne etiketi ile yayınlanan 'Şizofren' sözleri ve klibi ile dikkat çekiyor. Deniss, ilk single çalışması olan 'Şizofren' ile müzik dünyasını selamlıyor. 'Şizofren', alternatif müzik platformu Onair Sahne tarafından yayınlandı. Şarkısında modern hayata göndermeler yapan sanatçı, sözleriyle de müziğin toplumsal ifade gücünden yararlanıyor. Müzik çalışmalarının dışında amazon. com'da fotoğrafçılık yapan Deniss aynı zamanda mimarlık eğitimi aldı ve senaryolar yazıyor. Deniss'in ilk şarkısı 'Şizofren'e Serhat Diri imzasıyla çekilen klip beğenileri topladı. Deniss çocuk yaşlarda kendi kendine öğrendiği enstrümanlarıyla başladığı müzik kariyerini ve müziğine dair görüşlerini: Bağlamanın tellerine dokunarak Anadolu'da doyumsuz bir yolculuğa çıktım. Gitarın tınısında batıdan rüzgarlar estirdim. Bazen mutlu bir şekilde coşmam gerekti, geçtim baterinin başına, bazen ise denizlerde dinlenmek istedim üfledim klarnetimi. Müziğin bana verdiği yetkiye dayanarak zamanla yaşadıklarımı yazarak bestelerimle kendimi anlatmaya çalıştım. Müzik evrenseldir ve ruhsaldır müziğin dili diyerek kendi cümleleriyle anlatıyor. Deniss 1991 Tunceli / Ovacık doğumlu. İlkokul ve lise eğitimini Tunceli'de tamamladı. Kadir Has Üniversitesi Mimarlık bölümü okudu. İstanbul'da yaşıyor.


'Denizlerin Terk Edilmiş Av Araçlarından Temizlenmesi Projesi' kapsamında Muğla İl Tarım ve Orman müdürlüğü tarafından Marmaris'te yürütülen çalışmalarda, denizden toplam 83 metreküp hayalet ağ çıkarıldı. Çalışmalar sonucunda hayalet ağın denize verdiği birincil zararların önlendiğini belirten Muğla Tarım ve Orman Müdürü Barış Saylak, Kayıtlar titizlikle tutuluyor ve kayıp av araçları ile ilgili hatırı sayılır bir veri tabanı da oluşturuldu dedi. Muğla İl Tarım ve Orman Müdürlüğü tarafından 'Denizlerin Terk Edilmiş Av Araçlarından Temizlenmesi Projesi' kapsamında deniz dibindeki hayalet ağların toplanmasına yönelik çalışma yapıldı. Muğla'nın Marmaris ilçesinde yürütülen 12 günlük temizlik çalışması kapsamında toplamda 83 metreküp hayalet ağ toplandı. Temizlik çalışmalarına ilişkin konuşan Muğla İl Tarım ve Orman Müdürü Barış Saylak, projenin 2014 yılında Tarım ve Orman Bakanlığı tarafından başlatıldığını hatırlattı. Projenin bugüne kadar birçok ilde farklı şekillerde uygulamaya sokulduğunu söyleyen Saylak, Muğla İlinin berrak mavi sularında da çeşitli nedenlerle denizde kalan bu av araçlarının bir kısmı pasif olarak avlanmaya devem ederken bir kısmı da canlılar için yüksek öneme sahip habitatların üzerini kaplayarak, deniz zemininin adeta çölleşmesine sebep olmaktadır. Muğla İl Tarım ve Orman Müdürlüğü olarak temizleme çalışmalarına paralel olarak yürütülen çeşitli etkinliklerle toplumdaki farkındalığı arttırmaya çalışıyoruz dedi. Bodrum, Marmaris ve Datça Kıyılarında 2014, 2017 ve 2018 yıllarında yürütülmüş olan bu projenin, 2022 yılının hemen başında yeniden başlatıldığını hatırlatan Tarım ve Orman Müdürü Barış Saylak, Marmaris ilçemizde Mart, Nisan, Mayıs ve Temmuz aylarında dört etap halinde ve toplam 12 gün süren çalışmalar tamamlandı. Toplam 83 metreküp hayalet ağ denizden çıkarıldı diye konuştu. Projenin önemli bir çıktısı olarak yapılan temizleme çalışmaları sonucunda bu malzemelerin verdiği birincil zararların önlendiğini belirten Saylak, Kayıtlar titizlikle tutuluyor ve kayıp av araçları ile ilgili hatırı sayılır bir veri tabanı da oluşturuldu. Bu veriler ışığında proje çalışmalarımıza Bodrum ilçemizde de devam edeceğiz. Bu kapsamda Bodrum ilçemizin Torba, Türkbükü, Gündoğan ve Yalıkavak bölgelerinde tespit çalışmaları yürütülmekte olup Ekim ve Kasım aylarında su altı temizliğinin gerçekleştirilmesi planlanmaktayız ifadelerini kullandı.


Ülkemizin müstesna müzik araştırmacısı ve yazarı Deniz Durukan ile yakın zaman içerisinde Hep Kitap etiketiyle yayınlanan Usulca Vedat Sakman: Müzisyen kitabıyla ilgili bir röportaj gerçekleştirdik. Vedat Sakman hakkında üç dört yıl önce kitap fikri oluştuğunda, ayrıntılı bir araştırma yaptım. Araştırdıkça onun büyük bir vaha olduğunu da gördüm. Onu anlamanın ve anlatmanın gerekliliği daha da önem kazandı. Hem müzik tarihi için de önemliydi böyle bir çalışma içine girmek. Çok heyecanlandı ve önemsedi. Üç yıl beraber çalıştık. Kimi zaman sorular sordum kimi zaman da konu başlıkları çıkardım. O doğrultuda çalışmayı yönlendirdik. Bu çalışma sadece Vedat Sakman'ın hayat hikayesiyle sınırlı kalmadı. Onu ve müziğini anlatırken, içinde bulunduğu dönemlere de baktım. Kitabı yazarken 60'lar, 70'ler, 80'ler ve sonraki yılların müzikal ortamını, kültürel atmosferini, değişen yapıyı bir müzisyenin yaşadıklarıyla birleştirmek istedim. Yakın tarihe baktık. Bu anlamda bir hatırlatma çabası da var bu çalışmada. Onun kendine has bir sesi, üslubu var. Bu onu seçilebilir kılıyor. Müziğinin en önemli karakteristik özelliği geleneksel olanın duygusunu koruyarak, dünyadaki tüm melodilere kulağını açması. Yerelden evrensele ulaşma amacıyla yola çıkıyor Vedat Sakman. Bunu müziğinde duyuyorsunuz. Evet, çok olumlu tepkiler aldık. Özellikle yakın geçmişi bilmeyen genç kuşak için anlattıklarımız ilgi çekti. Biz bunları bilmiyorduk, öğrendik yorumunda bulundular. Birkaç önemli dönemeç var. 1978'de İzmir'den İstanbul'a gelmesi, Grup Doğuş'la olan beraberliğinin yanı sıra beste yapmaya başlaması ve sonraki yıllarda kendi şarkılarının birçok kadın müzisyen tarafından yorumlanması Sakman için önemli dönemeçler. 90'lar onun müzikal kariyerinde önemli bir yer tutuyor. Özellikle Mehmet Teoman'la Zuhal Olcay'a hazırladıkları Küçük Bir Öykü Bu albümü onun ustalığının, müzisyen kimliğinin daha da görünür kıldı. Aynı zamanda 90'lar, Vedat Sakman'ın solo albümleriyle solist olarak da öne çıktığı yıllar. 2002'de çıkardığı Usulca albümü de olgunluk dönemini pekiştiren bir çalışma. Kurduğunuz her cümle, verdiğiniz her bilginin doğru aktarılması ciddi bir sorumluluk yüklüyor. O sorumluluk duygusuyla olabildiğince titiz olmaya çalıştım. Vedat Sakman'ı, müziğini, dönemi, tarihsel olayları doğru aktarmaya dikkat ettim. İnsanın kendi kültürünü anlayabilmesi için başka kültürlere bakması gerektiğinden söz eder Ralph Linton. Özellikle de müzikle uğraşıyorsanız veya sanatın başka alanıyla farklı kültürleri de bilmek gerekiyor. Vedat Sakman'ın yaptığı bu. Bu çaba, müzikte hem yerelden evrensele ulaşma hem de içinde bulunduğu yapıyı daha iyi analiz etme imkanı sağlamış. Hem Anadolu'yum hem Batıyım demesi o birikimi gösteriyor. Elbette bu topraklarının içindeki farklı kültürleri de. Bu bileşenler onun müziğini besleyen önemli damarlardan biri. Başarısında müziğe adanmış bir hayat var. Müzik her şeyin üstünde. Onun varoluş nedeni. Değer sözcüğünün pek kıymeti yok. Birçok alanda böyle. Çünkü değerler değişti. Ama yazmanın kıymeti var. Şu an için yeni şiir dosyamı tamamlamak istiyorum. Müzik üzerine de yine bir takım çalışmalar olacak. Genç arkadaşlarım, eğer yazmaya, okumaya, duyduğu her sesi dinlemeye ve elbette ki müziğe gönül vermişlerse yollarını bulacaklardır. Ben teşekkür ederim bu keyifli röportaj için. İçinizdeki müzik susmasın.


Deniz Gezmiş'in bugüne dek hiç yayınlanmamış bir fotoğrafı ortaya çıktı. Deniz Gezmiş'in kardeşi Hamdi Gezmiş'in Tuhaf Dergi'den Muhsin Topyıldız'a verdiği röportajda yayınlanan fotoğrafta Deniz Gezmiş; Mukaddes Gezmiş, Cemil Gezmiş, Hamdi Gezmiş ve köpekleri Bobi ile birlikte görülüyor. Basında ilk kez yayınlanan 1961 tarihli bu fotoğraf Sivas'ta çekilmiş. Tuhaf Dergi'nin Eylül sayısında yayınlanan fotoğrafın yanı sıra Deniz Gezmiş'in kardeşi Hamdi Gezmiş çarpıcı açıklamalarda bulundu. Tuhaf Dergi'den Muhsin Topyıldız'a konuşan Gezmiş 1970 yılında abisi Deniz Gezmiş ile birlikte geçirdiği cezaevi günlerini anlattı ve yaşadıkları bir tartışmayı aktardı.


İKİ müzik etiketiyle yayınlanan, Deniz Güngören 5tet'in ilk teklisi Zülüf, 27 Kasım itibariyle tüm dijital platformlarda müzikseverlerin beğenisine sunuldu. Zülüf dökülmüş yüze, Neşet Ertaş'ın en çok tanınan türkülerinden, tabii böyle olunca caz da dahil pek çok stilde özgün düzenlemelerine rastlamak mümkün. Deniz Güngören 5tet yorumu ise, yeni armoniler ve süslemelerden ziyade, tavır ve atmosfere odaklanan, daha duru bir düzenleme ile kendinden önceki yorumlardan ayrışıyor. Vokalde Deniz Güngören, alto saksafonda Duru Tuna, tenor saksafonda Barış Ertürk, gitarda Sinan Altıparmak ve basta Apostolos Sideris'ten oluşan beşli, bu düzenlemeyi uzun süredir canlı olarak çalmakta. 27 Kasım Cuma günü yayınlanacak olan kayıt da canlı olarak kaydedildi. 2020 yılının Şubat ayında Erkan Çelik tarafından kaydedilen teklinin miksi Baran Göksu'ya, mastering'i John McCaig'e, düzenlemesi ise Deniz Güngören'e ait. Deniz Güngören 5tet Zülüf, türkünün aslına sadık ama yine de yenilikçi bir yorumunu dinlemek isteyen herkese tavsiye edilir.