Hatırlayacağınız gibi geçen yazımda Alien filmini Sürrealizm sanat akımına bağlayan ve filmin çekimine kadar birbirine bağlı gelişen olayları ele almıştık. Bu devam yazımda ise Alien filminin sahne arkasında, sette gelişen olayları ve filmin tasarım sürecini ele alacağız. İngiltere'de Shepperton Studio'larında 1977-1978 yılları arasında setleri hazırlanan filmin tüm tasarım süreci yönetmen Ridley Scott'ın denetiminde burada hazırlanmıştır. Filmin çekirdek tasarımcı kadrosu, başta Gerçeküstücü sanatçı HR Giger, görsel efekt tasarımcısı Ronald Shusett, efekt modellemecisi Peter Voysey ve filmin senaristi Dan O'Bannon'dan oluşmaktaydı. Tasarımın her türlü süreci bu çekirdek kadronun kontrolündeydi. Ridley Scott ise tasarımların tamamlanış noktasında denetime geliyordu. Bu noktada yazımı bölümlere ayırarak konu üzerinde detaylara girmek sizlere bir fikir vermek açısından faydalı olacaktır. Bu işlemler özellikle Giger'ın tasarımlarının her yerde baskın olarak kullanıldığı Derelict Ship sahnelerinde neredeyse her sahne için sıfırdan tekrar tekrar yeniden yapıldığından setlerin tasarımı aylar sürer. Derelict Ship'in duvarlarının bazı bölümleri için Giger tarafından gerçek hayvan kemikleri bir kasaptan satın alınarak modellendirilmiş ve bu modeller baz alınarak büyük kalıplara dökülerek set duvarları oluşturulmuştur. Giger, günlüğünde bu esnada çürük et kokusundan dolayı setlerde bulunan atölyesinde 2 dakika bile durmanın çok zor olduğunu belirtir. Bu setlerden bazıları, Giger'ın Alejandro Jodorowsky'nin Dune filmi için kullandığı Harkonnen konsept çalışmalarından Alien filmine uyarlanan bazı eklemelere de sahiptir. Bu bakımdan Giger'ın Harkonnen konsept çalışmalarıyla Alien için ürettiği konsept çalışmaları arasında pek çok paralellik ve benzerlik vardır. Bu aşamada filmde kullanılan modeller çok fazla sayıda olduğu için Giger tarafından Xenomorph yaratığının senaryo içindeki her aşamasına ayrı birer numaralandırma verilmiştir. Yine setlerdeki mantıkla Giger tarafından resmedilen Xenomorph tasarımları, yine Giger ve asistanı Mia Bonzanigo tarafından kil modeller üretilerek bunlar alçı ile kalıplara dökülerek, yine Giger'ın isteğine bağlı olarak yer yer değişen styrofoam, plasticine, latex, silicone, plaster ve polyester malzemelerinden biri seçilerek kalıplara dökülür. Bu aşama biraz uzun sürer çünkü bu modeller film içerisinde hareket edeceğinden her uzvun oynar şekilde olması gerekmektedir. Stop Motion tekniğinden bahsetmek gerekirse, 70'lerde bilgisayarlar ile film efektleri üretilemediğinden dolayı sahneler, saniye saniye dondurularak, her çekilen sahnede hareket etmesi gereken plastik figürün uzuvları bir kaç milimetre oynatılarak filme alınır ve sonradan bu kayıt hızlandırılmış şekilde oynatıldığında hareket eden yapay figürlerin olduğu sahne kayıtları elde edilir. Filmin başlarda Stop Motion tekniği ile çekilmesi planlanmış fakat Giger'ın isteği üzerine bu yöntemden sahnelerdeki gerçekçiliği ve hareketlerdeki akışkanlığı bozacağı düşüncesiyle vazgeçilmiş ve modellenen kalıpların bir Stunt Aktörüne tıpkı bir giysi gibi giydirilmek suretiyle daha gerçekçi sahneler elde edilmesi yöntemi kullanılmıştır. Bu yöntem modellenen her figürün uzuvlarının hareket etmesini gerekli kıldığından, modellerin uzuvları, Giger tarafından parça parça modellenerek sonradan birbirlerine içeriden tutturulur. Tahmin edileceği gibi filmde kullanılan yapay modellerin tasarımları aylar sürmüştür. Model tasarımları bittikten sonra bunlar yine Giger tarafından Airbrush ile renklendirilir. Daha sonra Peter Voysey ve Ronald Shusett, bu tamamlanan yapay modellerin uzuvlarını hareketlendirmek için figürlerin içerisine hareketli mekanizmalar monte ederler. Örneğin Xenomorph'un ağzı bu yöntemle tasarlanmıştır. Ağzın içerisinden küçük bir başka ağzın çıktığı sahneler için kafanın içerisine özel bir mekanizma yerleştirilmek suretiyle, gerek ağzı içeriden bir aktörün hareket ettirmesi gerekse dışarıdan bir pivot koluyla hareket ettirebilmek için kafanın içerisine özel bir oynar ahşap iskelet yerleştirilmiştir. Filmde çok kısa bir sahnede gözükecek bu ufak yaratık, yine Giger'ın bu sahneler için tasarladığı resimlerden yola çıkılarak, plastik kalıplar üretilmiştir. İnanılması güç gibi gelebilir fakat, sahnede kullanılacak kan efektleri için Ahududu suyu kullanılmıştır. Çünkü o tarihlerde film setleri için hazır kan efekti sunan ürünler piyasada yoktu. Her aşaması yine Giger tarafından ele alınmış bir tasarım. 1978 yılları arasında Giger tarafından resmedilmiş Facehugger tasarımlarından yola çıkılarak, yine Giger tarafından kil ile modellenerek Plastik kalıplar ile üretilen modeller hazırlanmıştır. Boyaması yine Giger tarafından Airbrush ile yapılmıştır. Filmdeki sahnede Facehugger kuyruğu ile aktörün boğazını sıktığından, aktör tarafından içeriden ağzı ile kontrol edebileceği bir ahşap oynar mekanizma yerleştirilmiştir. Böylece aktör içeriden dişlerini sıktığında Facehugger kuyruğu ile aktörün boğazını sıkıyor gibi olacaktı. Başlarda Giger, Facehugger'in yaşayan bir Space Jockey 'i kurban olarak seçmesi planlanırken daha sonra bu konuda mali sıkıntılardan dolayı değişikliğe gidilmiş ve bunun Nostromo'dan bir ekip üyesini kurban seçmesi değişikliğine gidilmiştir. Nitekim Giger'ın Facehugger üzerine yaptığı resimlere bakıldığında bir Space Jockey'i kurban olarak görürüz. Bu gibi değişiklikler Giger tarafından setlerde Twentieth Century Fox yönetimine eleştirilerde bulunmasına neden olmuştur. Bu sahne özellikle Giger ile prodüksiyon şirketi Twentieth Century Fox arasında ciddi anlaşmazlıklara ve sert tartışmalara sebep olmuştur. Giger'ın sanatını biraz incelediğimizde eserlerinde yer yer baskın erotik imgeler ve çağrışımlar yakalarız. Bu rastlantısal bir izlenim değildir. Giger tarafından resimlerine erotik unsurlar bilinçle ve özellikle yerleştirilir. Giger'ın 77-78 yılları arasında ürettiği Alien Egg tasarımlarına bakıldığında, yumurtaların açılan ağzının kadın ve erkek cinsel organlarının ağızlarına benzediği görülür. Yer yer vajina dudağına, yer yer ise penis ağzına benzediği görülür. Bu Giger tarafından özellikle kurgulanmıştır. Bu erken tasarımlar esas alınarak, kil modellerden Latex kalıplar üretilmek suretiyle yumurtalar modellendirilir. Yine Giger, Airbrush ile bunların renklendirmesini yapar. Fakat film çekimlerine yaklaşılırken Ridley Scott, Egg tasarımlarını fazla erotik bularak, yumurta ağızlarının daha az cinsel çağrışım yapacak bir şekilde yeniden tasarlanmasını ister. Filme gelecek tepkilerden endişe edilmektedir. Giger ise, bu düşüncenin kendisine önceden haber verilmediğini, 2 senedir yaptığı tasarımların önceden kabul edilip sonradan değiştirilmesine bir anlam veremediğini, zaman kaybettiklerini söyleyerek içerlediğini vurgular. Bu tartışmalar Ridley Scott ve Giger arasında bir tartışmaya dönüşür ve sonuçta yine Twentieth Century Fox yönetimi ve HR Giger arasında uzun süren bir soğukluğa neden olur. Tartışma sonunda tatlıya bağlanır, Egg tasarımının Giger'ın erotik etkilerine bağlı kalmaya devam etmesi ve bunun yanında yumurtanın oynar ağzının biraz daha soyut etki yaratması için ağzın bir haç formunda tasarlanmasına karar verilir. Fakat ağızdaki vajina dudağı etkisine yine bağlı kalınacaktır. Bu karara Giger karşı çıkmasa da içerler. Giger'ın bu konudaki eleştirileri kendi kişisel günlüğünün en son güncel baskısında okunabilir. Yine inanılması güç gibi gelebilir fakat, yumurtanın ağzının içindeki jölemsi sıvı için havyarlar ezilmiş ve ortaya çıkan sıvı yumurtada kullanılmıştır. Filmdeki Egg Silo için yukarıda bahsettiğim gibi Giger kontrolünde set devasa boyutlarda hazırlanmış ve Egg Silo sahnesinde gözüken mavi lazer efekti için The Who rock grubundan Roger Daltrey konserlerinde kullandıkları lazer efekti cihazını ödünç vermek suretiyle kullanılmıştır. Kokpit sahnesinin büyük bir kısmı sonradan yukarıda açıkladığımız Egg Silo sahnesi için yeniden kullanılmıştır. Biraz da tekniğe değinmek istiyorum. Filmlerde kullanılan Prostetik ve Practical Efektler büyük ölçüde heykeltıraşlık becerisine ve airbrush pistolesini kullanma becerisine dayanır. Kilden modeller yapılarak bunlar alçıya dökülür. Bunlardan ise sahnelerdeki seçimlere bağlı olarak latex, silikon, polyester veya plastik malzemelerden birisi seçilerek kalıplar elde edilir. Bu yöntemle elde edilen yapay modeller son olarak Airbrush kullanılarak renklendirilir. Gerekirse son olarak cila sürülerek tasarım süreci sonlandırılır. Bundan sonra tüm hüner, yapay figürün özel hassasiyet gerektiren spesifik bölümlerini hareketlendirecek ahşap oynar mekanizmanın figürle bütünleştirilmesidir. Sonra gerekirse bir stunt aktörü bunun içine bir giysi gibi girer. Filmlerde aktörler üzerinde kullanılan yara efektleri deriye direkt uygulanan silikon modelleme üzerine yine Airbrush renklendirme yöntemiyle elde edilir. Hollywood'da film tasarım sürecine belirli bir gerçekçiliğe ulaşmak adına oldukça değer verildiğinden genellikle filmlerin set inşasına çekimlerin başlamasından aylar öncesinden başlanır. Özet olarak HR Giger gibi Gerçeküstücü bir sanatçıya Oscar ödülünü kazanmanın kapısını aralayan faktör, sanatçıya bir filmin tasarımında verilen geniş yetkiler olmuştur. Bir sonraki yazımda bu kez birazda HR Giger'ın sanatından bahsedeceğiz.


Alişan Özaydın, hikayesi 3 sene öncesine dayanan yeni single çalışması İyileşir mi Kalbim Garaj Müzik etiketiyle dinleyicisi ile buluştu. Karaburun'da bir köy evinde yaşayan ve 3 senedir çiftçilik yaparak hayatına devam eden Alişan Özaydın, kariyerini profesyonel alana taşıyarak ilk single çalışması Baykuşu geçtiğimiz yıl Eylül ayında yayımlamıştı. Kariyerinin 2'nci single çalışması İyileşir mi Kalbim ise Alişan Özaydın'ın 3 sene önce yazdığı bir nakaratla, Gülşah Elikbank'ın İyileşir mi şiirinin sözlerinden oluşuyor. Yaralı ve iyileşemeyeceği korkusuyla yaşayan birinin hislerini, Alişan Özaydın'ın duygusal yorumuyla dinliyoruz. Yükselen sound ile birlikte kuvvetlenen sözlerin etkisi dinleyicisini tesir altına alıyor. Mix ve mastering işlemleri Babajim Stüdyoları'nda yapılan şarkının bestesi Alişan Özaydın'a, düzenlemesi ise Turhan Oğuzhan Atay'a ait.


Griiyyy grubundan tanıdığımız Alişan Özaydın, solo kariyerinin ilk şarkısı Günlükü OnAir Sahne etiketi ile yayımladı. Alişan Özaydın Günlükte, yaşadığı Karaburun'da geçirmiş olduğu günleri ve yanındaki sevdiği insanlarla olduğu yerin boyutunun nasıl değişebileceğini anlatmaya çalışmış. Müzisyen şarkısıyla ilgili ek olarak şu açıklamayı yapıyor: Normalde her gün birbirinden farksız olan kırsal bir yer düşünün... Ve uzun süredir oradasınız. Böyle bir yerde sevdiğiniz insanlar da yanınızda olur ise, orasına farklı bir bakış açısı getirebilirsiniz. Günlükün müzikal alt yapısında sadeliğe önem verdiğini vurgulayan Alişan Özaydın, duygunun dinleyiciye daha etkili geçeceği inancıyla şarkının kaydını yalın ve akustik enstrümanlarla gerçekleştirmiş. Şarkının mix-masteringini ise son dönem birçok çalışmada imzasına rastladığımız, Art N Craft stüdyoda Hasan Azze üstlenmiş.


Karaburun'da butik bir hayat süren Alişan Özaydın, Günlük adlı single'ı sonrası kariyerini profesyonel alana taşıyarak Garaj Müzik etiketli ilk single çalışması Baykuşu yayımladı. Karaburun'da bir köy evinde yaşayan ve 3 senedir çiftçilik yaparak hayatına devam eden Alişan Özaydın, aslında müziğe yeni adım atmış bir isim değil. Kardeşi ile birlikte kurduğu Griiyyy adlı grupla bir süre şarkılarını bağımsız olarak yayımlayan Alişan Özaydın, yoluna tek devam ederek Günlük şarkısı ile solo çalışmalarına ağırlık verme kararı aldı. Alişan Özaydın aslında hepimizin hayalini kurduğu, doğayla iç içe o huzurlu hayatı yaşıyor. 2 yıl önce ağaçlarla kaplı eski bir mezarlığın karşısındaki köy evlerinde gece vakti yazdığı Baykuşun hikayesini anlatırken doğayla nasıl bütünleştiğini hissedebiliyoruz. Bir gece otururken ağaçların arasından gelen baykuş seslerini duydum ve kendimle, hayatımla betimleme yaparak şarkıda baykuşu tanımladım.


Korkmalısın isimli single'ıyla müzik sektörüne giriş yapan, Soma maden faciasında babalarını kaybeden çocuklar için seslendirdiği Bir Gökyüzü Düşün şarkısıyla dikkatleri üzerine çeken Alize, sahnesinde seslendirdiği İngilizce, Fransızca, İspanyolca, Türkçe şarkılarla büyük beğeni topladı. Los Angeles Musicians Institute'yü burslu kazanarak Amerika'ya yerleşen Sinan Yıldız'la, ortak arkadaşları aracılığıyla bir araya gelen sanatçılar, müzikal birlikteliklerinin ilk single'ı olan Alize feat Sinan Yıldız Sadece Bizle müzikseverlerle buluştu. Sadece Biz isimli şarkının sözleri Alize'ye, müziği ve düzenlemesi Sinan Yıldız'a ait. Alize'nin vokal kayıtlarını Babajım Stüdyolarında yaptığı single'ın, düzenlemesi ve mix'i Sinan Yıldız tarafından Musicians Institute'de yapıldı. Projede bas gitarları Ulaş Engin çaldı. Ossi Müzik etiketiyle yayınlanan single çalışmasının proje koordinatörlüğünü Pelin Erçelik Kakırman, prodüktörlüğünü Hakan Eren üstlendi. Kapak fotoğrafı ve imaj fotoğrafları Mehmet Baran Erdoğan tarafından çekilen çalışmanın, kapak tasarımını da Erdoğan hazırlandı. Sadece Biz in video klibi Koray Arman'ın yönetmenliğinde Playback Music platolarında çekildi. Klipte Alize ve Sinan Yıldız'a, şarkının alternatif sounduna özel hazırladığı koreografisi ve dansı ile Mehmet Nuri Arkan eşlik ediyor.


Ataşehir ve Monheim gençlik senfoni orkestraları 30 Eylül Pazartesi günü İstanbul Almanya Başkonsolosluğu'nda muhteşem bir konser verdi. İki kentin gençlik senfoni orkestralarının verdiği konser; barış, dostluk ve işbirliği adına renkli görüntülere sahne oldu. Konseri Almanya Federal Cumhuriyeti İstanbul Başkonsolosu Daimi Vekili Stefan Graf, İstanbul Başkonsolosluğu Kültür ve Basın Bölümü Başkanı Meik Clemens Laufer, Monheim Belediye Başkanı Daniel Zimmerman, Ataşehir Belediye Başkan Vekili İlhami Yılmaz, Ataşehir Belediye Başkan Yardımcısı Ekrem Köse ile gençlerin aileleri izledi. Ataşehir Belediyesi Gençlik Senfoni Orkestrası ile Monheim Otto-Hahn-Gymnasium Gençlik Senfoni Orkestrası, hazırlamış oldukları özel repertuvarla katılımcılara unutulmaz bir gece yaşattı. İki ülkenin gençlik orkestrası, dinleyicilere Şefler Baran Aytaç ve Oliver Drechsel yönetiminde, Beethoven'dan Mozart'a, Johann Strauss'tan Alexander Borodin'ye kadar uzanan geniş bir yelpazede klasik müziğin en güzel örneklerini sundular. Konsere Johann Strauss'tan Radetzky Marşı ile başlayan Gençlik Senfoni Orkestraları konserin devamında; Ludwig Van Beethoven'ın 1800 yılında yazdığı 28 dakikalık Senfoni No. 1 adlı eserinin ilk bölümü olan Adagio molto-Allegro con brio, Alexander Borodin'den Eine Steppenskizze aus Mittlelasien, Leroy Adrerson'dan The Typewriter, Wolfgang A. Mozart'tan Rondo Alla Turca adlı klasik eserlerle devam edildi. Konser Alman asıllı Fransız besteci Jacques Offenbach'ın Can-Can adlı klasik eseri ile sona erdi. Gurur ve mutluluk dolu anlara sahne olan konserin sonunda genç müzisyenler, dinleyicilerden büyük alkış aldı. Konser öncesi konuşma yapan Almanya Federal Cumhuriyeti İstanbul Başkonsolosu Daimi Vekili Stefan Graf, Öğrenci değişim projeleriyle iki ülke gençlerinin yaklaşmalarını iki ülke arasında köprülerinin kurulmasına vesile olması açısından çok değerli buluyorum. Yaklaşık 150 yıldan beri Türk-Alman dostluğu ayakta ve kolay kolayda yıkılmayacak. Bu güçlü bağı kurduğumuz için bu akşam bir kez daha gururluyuz. Bu yetenekli gençlerimiz ülkelerinin aydınlık yarınları olacaklar ve iki ülke arasında sanatla, müzikle köprüler kurmaya devam edecekler dedi. Ataşehir Belediye Başkan Vekili İlhami Yılmaz ise konseri gurur ve mutlulukla dinlediğini belirterek şunları söyledi: Bu gece bize muhteşem bir konser sunan tüm gençlerimize ve emeği geçen herkese çok teşekkür ediyorum. Sanatla yetişen gençlerin ortaya koyduğu bu büyük başarı aynı zamanda gençleri birbirine bağlıyor. Gençler birbirlerinin kültürlerini tanıma imkanı buluyor ve dostluk ilişkilerini geliştiriyor. Böylece gelecek için köprüler kurulmaya devam ediyor. Monheim Belediye Başkanı Daniel Zimmerman; Ataşehirli ve Monheim'lı genç müzisyenler 21 Eylül'de Monheim'da sanatseverlerle bir araya gelmişti. Bugün ise İstanbul Almanya Başkonsolosluğu'nda gençlerimize bir kez daha bize yaşattıkları bu güzel gece için teşekkür ediyoruz. Müzik insanlığın ortak dilidir ve müziğin o müthiş birleştirici gücüne inanıyorum. Bu güzel dostluğun daima sürmesini diliyor, iki ülkenin dostluk ve işbirliği Ataşehir ve Monheim arasında gelişmeye ve büyümeye devam edecek dedi. Türk ve Alman gençler arasında kurulan dostluk köprüsü 2 Ekim Çarşamba günü saat 19.00'da Ataşehir Belediyesi Mustafa Saffet Kültür Merkezi'nde yeniden sahne alacak.


Piyanist ve besteci Fazıl Say, iki yılda tamamlayarak bu yıl müzikseverlerin beğenisine sunduğu Beethoven'in 32 sonatının tamamını kaydettiği albümüyle, Alman Klasik Müzik Ödülleri'ne Yılın Enstrümantal Kaydı dalında aday seçildi. Dünyaca ünlü sanatçıların, şeflerin ve klasik müzik eserlerinin 25 kategoride aday gösterildiği Almanya'nın prestijli ödül listesinde Say, Yılın Enstrümantal Sanatçısı adayı olarak da yer aldı. Kazananlar sonbaharda ilan edilecek, ödüller de 18 Ekim 2020'de Berlin'de takdim edilecek.


Ankara'da Kino 2019 gösterimleri bugün Türkiye'de ilk kez seyirciyle buluştu. German Films ve Goethe-Institut ortaklığında bu yıl beşincisi düzenlenen Kino 2019 Alman Filmleri Türkiye'de etkinliği dün başlayan 30. Ankara Uluslararası Film Festivali kapsamında sinemaseverlerle buluşuyor. Alman sinemasının güncel ve öne çıkan yapımlarını içeren filmler Ankara'da Kızılay Büyülü Fener Sineması'nda gösterilecek. Biletler sinema gişesinde ve biletinial. com'da 30. Ankara Uluslararası Film Festivali başlığı altında satışta. Berlin Duvarı'nın yıkılışının 30. yıl dönümünde Kino 2019 programında da Doğu Almanya'nın son dönemini anlatan iki film yer alıyor. Ankara'da Kino 2019 gösterimleri bugün bu filmlerden birisiyle, Gundermann ile başladı. Usta yönetmen Andreas Dresen'in imzasını taşıyan film, Doğu Almanya'da 80'li yıllarda büyük üne kavuşan besteci ve şarkıcı Gerhard Gundermann'ın hayatından uyarlama. Söz konusu dönemde pek çok insanın idolüne dönüşen müzisyen, zamanında istihbarat servisi için çalıştığı ortaya çıkınca bile popülaritesini kaybetmemişti. Bu karmaşık karakteri gerçekçi bir sinema diliyle perdeye taşıyan film, başrol oyuncusu Alexander Scheer'in performansıyla da büyük beğeni topladı ve bu yıl Alman Film Ödülleri'ne tam 10 dalda aday gösterildi. Gundermann, 26 Nisan Cumartesi 16.30'da izlenebilir. Kino 2019 programında Doğu Almanya'ya dair bir diğer filmse Adam ve Evelyn. Ingo Schulze'nin aynı adlı romanından uyarlanan film 1989 yazında geçiyor. Filme de adını veren genç çift, Macaristan'da tatil yaparken Avusturya sınır kapısının açıldığını öğreniyor ve Batı'ya iltica edip etmemek konusunda kararsız kalıyor. Adam ve Evelyn'in gösterim gün ve saatleri şöyle: 22 Nisan Pazartesi 21:30 / 27 Nisan Cumartesi 14.00. Geçtiğimiz Şubat ayında Berlin Film Festivali'nden En İyi İlk Film ödülünü kazanan Oray, uyum sorunları olan ve inanç kriziyle baş etmeye çalışan genç bir adamın hikayesini anlatıyor. İyi bir Müslüman ve mükemmel bir eş olmanın hayalini kuran Oray, işler yolunda gitmeyince yeni bir başlangıç yapmak için kendini Köln'de bulur. Konusuna belgesel gerçekçililiğiyle yaklaşan ve övgü toplayan film, 21 Nisan Pazar günü 19.00 seansında yönetmen Mehmet Akif Büyükatalay ve yapımcı Bastian Klügel'in katılımıyla gösterilecek. Filmin ikinci gösterimi ise 26 Nisan saat 19.00'da. Angela Schanelec'e Berlin Film Festivali'nde En İyi Yönetmen ödülü getiren Evdeydim, ama yönetmenin filmleri arasında en gizemli ve en etkileyicilerinden biri. Schanelec yeni filminde tutarlı bir biçimsel disiplin içinde sanatın ve yaşamın dilini yansıtıyor. Evdeydim, ama festival programında 23 Nisan Salı akşamı 19.00'da ve 28 Nisan Pazar 16.30'da gösteriliyor. Oyunbozan bu yılki Berlinale programının en dikkat çeken filmlerinden biriydi. Nora Fingscheidt'in ilk uzun metrajlı filmi, küçükken yaşadığı travmalar sonucunda kimsenin yüzüne dokunmasına izin vermeyen, agresif ve eğitilmesi zor, 9 yaşında bir kız çocuğunun hikayesini anlatıyor. Oyunbozan, Ankara Uluslararası Film Festivali'nde 21 Nisan Pazar günü 16.30'da ve 26 Nisan Cuma 19.00'da gösterilecek. Deutschland 83 ve Patrick Melrose gibi uluslararası başarı elde etmiş iki televizyon dizisinin ardından, yönetmen Edward Berger Üç Kardeş filmiyle sinemaya dönüyor. Berlin Film Festivali'nin 'Panorama' bölümünde prömiyer yapan film, üç kardeş üzerinden, hızla değişen bir dünyada kendini güvensiz hisseden bir jenerasyonun resmini çiziyor. Üç Kardeş, 22 Nisan Pazartesi 19.30'da Ankara Kızılay Büyülü Fener Sineması'nda seyirciyle buluşacak. Filmin ikinci gösterimi ise 27 Nisan Cumartesi saat 19.00'da. Ulrich Köhler'in geçtiğimiz yıl ilk kez Cannes'da gösterilen Odamda filmi programın favorilerinden biri. Alışılmışın dışında bir distopya filmi olan Odamda'da Köhler, Sınırsız özgürlük ve mutlak özel alan mümkün müdür? Bunlar değerli midir yoksa daha çok üzerimize yük müdürler? sorularının peşinden gidiyor. Odamda, 21 Nisan Pazar günü 14.00'te ve 25 Nisan Perşembe akşamı 21.30'da gösterilecek. Ayrıca 30. Ankara Uluslararası Film Festivali kapsamında Werner Herzog retrospektifinde yönetmenin Aguirre, Tanrının Gazabı, Stroszek, Vampir Nosferatu, Woyzeck, Fitzcarraldo, Yeşil Kobra filmleri izleyicilerle buluşacak.


Almanya'da her sene 11 Kasım'da saat 11:11'de kostüm giymiş insanlar belediye binalarına hücum ediyor ve sembolik olarak yönetimi ele alıyorlar. Bu eğlence ile Almanların beşinci mevsim dedikleri karnaval sezonu başlıyor. Ortaçağ'dan bu yana 11 sayısı aşırılık ve günahı temsil ediyor. Aynı rakamlardan oluşan sayılara Almancada Schnapszahl deniyor ve bu terimin kökeninin ya içkili olunduğunda çift görme ya da içki içerek oynanan oyunlarla ilgili olduğu tahmin ediliyor. 11 Kasım'da başlayıp Büyük Perhiz'in ilk günü olan Kül Çarşambası'na kadar devam eden sürede halk epey bir içki tüketiyor. Düsseldorf şehrine özgü bu soytarıya benzer tiplemenin adı Hoppeditz. 11 Kasım saat 11:11'de Hoppeditz, belediye binasının önündeki hardal kavanozundan çıkıyor ve beşinci mevsimin başlangıcını haber veriyor. Bundan sonra da insanlar şehrin tarihi mahallesindeki barlara dağılıyor ve içki içip şarkı söyleyerek karnaval sezonunun başlangıcını kutluyorlar. Karnavalın kutlandığı birçok şehirde asil bir çift kutlamaları yönetir, ancak Köln'de bu üç kişiden oluşuyor: bakir genç bir erkek, bir prens ve bir çiftçi! Bu şehirde kimse yönetimin üç erkeğe ait olmasına itiraz etmiyor gibi! Üç kere Alaaf diye bağırıldıktan sonra ihtişamlı bir şekilde giyinmiş üçler erki, tebalarıyla kutlamalara başlıyorlar. Mainz'de ise karnaval sezonu Helau haykırışıyla başlıyor. Almancada Schwellköppe denilen ve devasa boyutlardaki kağıttan yapılma kafalardan oluşan alay geçit töreninin her zaman önemli bir parçası oluyor. Mainz'da insanlar Karnaval Çeşmesi'nin oraya gidiyor ve orada budalalık yasası okunuyor. Bu yasanın dördüncü maddesinde, ayıkken de budala olan bir budala yüceltilmelidir yazıyor. İddiaya göre karnaval sadece Almanya'nın batısında kutlanıyor, ancak Almanya'nın doğusunda yer alan Cottbus şehri bunun aksini kanıtlıyor. 11 Kasım'da Almancada Funkenmariechen olarak bilinen dansçılar ortalığın tozunu attırırken belediye başkanı da şehrin anahtarını bu dansçılara teslim ediyor. 11 Kasım'daki bu gürültülü başlangıçtan sonra Noel öncesindeki dört hafta boyunca ortalık sakinleşiyor. Ancak yeni yılda eğlence düşkünleri tekrar eğlenmeye başlıyorlar. Karnaval toplulukları insanları büyük sahne şovlarına davet ediyor ve espirili konuşmalar eşliğinde herkes eğleniyor. Almancada Weiberfastnacht olarak geçen ve Güller Pazartesisi öncesindeki perşembe günü kutlanan bu günde kadınlar yine saat 11:11'de belediye binalarına hücum ediyor ve bundan sonra eğlence sokağa taşıyor. Elbette erkekler de Kadınlar Karnavalı'nda eğlenebilirler ama dikkatli olmaları gerekiyor. Geleneksel olarak kadınların bu günde erkeklerin kravatlarını kesme hakları var. Ancak bunu yaptıktan sonra kadınlar genellikle erkeklere küçük bir öpücük veriyorlar ki her şeyin eğlenme amacıyla yapıldığı belli olsun. Güller Pazartesisi'ndeki geçitler karnaval sezonunun en gözde etkinliği oluyor. Binlerce insan özenle hazırlanmış geçit alaylarını izlemek için sokaklara iniyor. Buna karşılık geçit alayını oluşturan araçların üstündekiler de kenarda izleyenlere çiçek ve şekerlemeler atıyor.


Haluk Bilginer'in Agah Beyoğlu performansıyla Uluslararası Emmy Ödülleri'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandığı; puhutv'nin Şahsiyet dizisi bir ilke daha imza attı ve Almanya'da Ein guter Mensch olarak yayına girdi. Başrollerini Haluk Bilginer, Cansu Dere, Hüseyin Avni Danyal, Metin Akdülger, Şebnem Bozoklu ve Necip Memili'nin paylaştığı kadrosunda Şenay Gürler, İbrahim Selim, Fırat Topkorur, Recep Usta, Rabia Soytürk, Ayhan Kavas, Müjde Ar ve Hümeyra'nın yer aldığı Şahsiyet ilklere imza atmaya devam ediyor. Haluk Bilginer'in Agah Beyoğlu performansıyla Uluslararası Emmy Ödülleri'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandığı, bir yandan Meksika uyarlaması hazırlanan Şahsiyet, Almanya'ya satılan ilk Türk dizisi olma başarısı gösterdi. puhutv'in başarılı projesi Almanya'da Ein guter Mensch ismiyle Almanca dublajlı olarak yayınlandı. Yönetmenliğini Onur Saylak'ın üstlendiği, senaryosunu Hakan Günday'ın yazdığı, Ay Yapım imzalı Şahsiyet; 65 yaşındaki adli katip memurluğundan emekli olan Agah Beyoğlu ile cinayet büro amirliğindeki tek kadın polis olan Nevra'nın beklenmedik şekilde kesişen yollarını nefes kesen bir dille anlatıyor.


Saz çalan az sayıdaki Batı Avrupalı müzisyenlerden biri olan Berlinli müzisyen Petra Nachtmanova, bu telli çalgının efsanevi kökenleri peşinde Berlin'den yola çıkıp yedi ülke, 10.000 kilometre aşarak sazın doğum yeri Horasan'a gitti. Avusturya'da Leh bir anne ile Çek bir babanın kızı olarak dünyaya gelen ve Türkçe dahil sekiz dili çok iyi derecede konuşan Nachtmanova'nın bu etkileyici yolculuğu, yönetmen Stephan Talneau tarafından bir yol belgeseli haline getirildi. 2.000 yıldır kuşakları bir araya getiren sazın, yüzyıllardır nasıl hala birçok kültürün kalbinde yer aldığını öğrenmek isteyen Nachtmanova'nın yolculuğunu konu alan Saz belgeseli şimdi BluTV'de seyirciyle buluşuyor! Müziğin gücünü gösteren ve dünyanın sınırlarını zorlayan Saz, kültürler ve zaman arasında köprü kuran bir yol filmi, bir Avrupalının gözünden insanların ortak kültürünü arayış yolculuğu... Film sektöründe 12 yıllık deneyime sahip yapımcı, editör ve yönetmen Stephan Talneau'nun ilk filmi Saz, öznel bir bakışla şehirden şehre, yaylalardan dağlara, kültür ve zamanlar arasında köprü kurarak sazın özüne çıkılan yolculukta türküleri kovalıyor. Dünya prömiyerini 38. İstanbul Film Festivali'nin Musikişinas bölümünde yapan ve büyük beğeni toplayan Saz belgeseli, 7 Ağustos 2020 Cuma gününden itibaren BluTV'de Türkiye'deki izleyicilerle buluşuyor. Filmin YouTube kanalında The SAZ Collection başlığıyla sunulan videolar ise çekimler esnasında kaydedilen ancak filmde yer almayan görüntülerden oluşuyor. Belgeselin paralel projesi niteliğindeki The SAZ Collection, çok değerli müzisyenlerin sanatlarını icra ettiği yaklaşık 60 müzik videosuyla eşsiz bir seçki sunuyor. Berlin Humboldt Üniversitesi'nde Orta Asya üzerine eğitimini sürdüren Petra Nachtmanova, Türk göçmenlerin 50 yıl önce Almanya'ya getirdiği ve hala ilk günkü gibi tutkuyla yaşatılan köklü saz geleneği ile Kreuzberg'de tanışıyor. Aylar süren araştırmaları sırasında, zamanı ve sınırları aşmış bu çalgıya dair yüzlerce soruyla karşılaşan müzisyen, bu telli çalgının efsanevi kökenlerini aramak için sırtında bağlamasıyla hayatının yolculuğuna çıkıyor. Berlin'den başlayan yolculuk, Balkanlardaki gizli köyler üzerinden kalabalık İstanbul'a, oradan Anadolu'nun tepelerini aşarak Kafkas Dağlarına ve Azerbaycan aşıklarına ulaşarak, sazın doğduğuna inanılan gizemli Horasan Bölgesi'nde son buluyor. Petra Nachtmanova, sembolik anlamları olan bu şehirlerden geçerek orada yaşayan müzisyenlerin hissettikleri ve anlattıkları üzerinden, ezgilere konu olan, yazılmamış efsaneleri ortaya çıkarmayı amaçlıyor. Bosnalı saz ustalarıyla, takım elbiseleriyle dağlara çıkan müzik erbaplarıyla ve Blues Rock'un muhtemel mucitleri Türkmenlerle tanışan yetenekli müzisyen, her karşılaşmada tek bir şey istiyor: Bana eve götürebileceğim bir şarkı çalın. Başlardaki kuşkucu şaşkınlık yerini önce hayranlığa, en sonunda da derin bir güvene bırakıyor. Belgeselde Nachtmanova, sazın öyküsünü Erkan Oğur, Erdal Erzincan, Murat Ertel, Gjovali Shani, Bosnalı Saz grubu Sevdah, Suat Kaya, Ayşe Sewaqi, Aşık Mübariz Aliyev ve Seyed Arash Shahriyari gibi müzisyenlerle birlikte keşfediyor. Yapımcılığını C. Cay Wesnigk'in üstlendiği Anthromedia yapımı Saz belgeseli şimdi BluTV'de.


Polisiyenin farklı ülkelerdeki seyrini ele alan, anekdotlar ve kıyıda köşede kalmış detaylarla birlikte polisiye edebiyatın başta Türkiye olmak üzere seyrini satırlar arasına döken 50 Maddede Polisiye Edebiyat yayınlandı. 50 Maddede Polisiye Edebiyat sadece türün sıkı takipçileri için değil, polisiye edebiyat üzerine araştırma yapmak isteyen akademisyenlere ve polisiye okumaya başlamaya heves eden okurlara da hitap ediyor. Karakarga Yayınları etiketiyle raflardaki ve online kitap satış sitelerindeki yerini alan eser; ülkemizdeki polisiye araştırmacılığındaki artışı da gözler önüne seren geniş ve nitelikli bir kaynakçaya sahip.


Yerli polisiye edebiyatında düzenli olarak üretimde bulunan en genç yazar olan Alper Kaya, 2020 yılına Arsine Yayıncılık etiketiyle yayımlanan üç kitapla Merhaba dedi. Dokuz yıl önce yayımlanan, gerilim ve polisiye türlerindeki ilk romanı 08.00 ikinci baskısı ile okurun karşısına tekrar çıkarken; yazarın derlediği ve dört yazardan oluşan Aslında Yaşanmadı ve Kaya'nın dokuzuncu romanı olan Kabakulak Yazı online kitapçılarda satışa sunuldu. Yazarın, bir barda tanışan altı kişinin tanışma hikayesini anlattığı 08.00 isimli romanı; kült kitaplara imza atan ve yerli edebiyatta hem editör hem de yazar olarak pek çok seçkin eserde imzası olan Aşkın Güngör'ün önsözü ve gözden geçirilmiş yeni baskısı ile raflarda yerini aldı. Mehmet Mollaosmanoğlu, Murat S. Dural, Umut Çalışan ve Alper Kaya'nın gerçek hayatta işlenmiş ve çözülememiş cinayetler ve kayıp vakalarından esinlenilerek yazdıkları birer öyküyle yer aldıkları Aslında Yaşanmadı isimli derleme de bu alanda Türkiye'de benzerine rastlanmamış bir örnek olarak kitapseverlerin karşısına çıkıyor. 90'lar nostaljilerini sevenlere, karanlık bir polisiye olarak sunulan; 90'lı yılların başında, tren yollarının hala önemini koruduğu ve birincil ulaşım yolu olduğu bir dönemde geçen Kabakulak Yazı ise sizi çocukluğunuza geri götürecek!


Gazeteci yazar Alper Kaya, yeni kitabı Uykusuzlar İçin Hayatta Kalma Rehberi ile Kent Kitap etiketiyle bir kez daha aramızda. Tüm dünyada olduğu gibi Türkiye'de de baş gösteren bir uykusuzluk salgınının üçüncü gününde İstanbul'da yaşananları anlatan kitap; metropol hayatının unutturduğu detayları uykusuzluk penceresinden okura sunmayı vaat ediyor. Alper Kaya, 37. Tüyap İstanbul Kitap Fuarı'nda 11 17 18 Kasım tarihlerinde Cumartesi günleri 14:30 16:00, Pazar günleri ise 13:00 14:00 saatleri arasında 4. Salon 4232 numaralı Kent Kitap standında kitaplarını imzalayacak.


Alper Tuzcu'nun ikinci albümü Aurora, Palma Records etiketiyle tüm dünyada ve Spotify, Apple Music gibi tüm dijital platformlarda 19 Ekim 2018 Cuma günü yayınlanacak. 'Kuzey ışıklarının renkleri' anlamına gelen Aurora'da bir çok müzik türünün renklerine rastlamak mümkün. Tamamı Amerika'da yazılıp kaydedilen albümde caz gitar tınıları, elektronik müzikle harmanlanırken, kulağa tanıdık ezgiler de özenle işlenmiş sözlerle buluşuyor. Albümü yaparken Netflix'de dünyanın en iyi restoranlarının hikayelerini anlatan Chef's Table' ve 'Ugly Delicious' isimli programlarından ilham alan sanatçı, özgün yemek deneyimleri yaratma süreci ile şarkı yazım süreci arasında önemli paraleller olduğunu keşfetti. Bu süreçlerdeki kültürel araştırma ve kolaj fikirlerini müziğe uygulayan Tuzcu, örnek olarak New Life şarkısında caz armonisini Küba müziği ritmleri ve Klasik Osmanlı Müziği melodileri ile bir araya getirdi. Candles isimli şarkıyı Mevlana Rumi'nin şiirlerinden ilham alarak oluştururken, buzuki ve bansuri gibi enstrümanları da elektronik müzik ile bir arada kullandı. Tür olarak Bonobo, Avishai Cohen ve Thundercat'in bir karışımı olarak özetlenebilecek Aurora'ya Danielle Angeloni, Micaella Cattani, LASYA ve Kat Kennedy gibi vokalistler eşlik ediyor. Buna ek olarak albümde Kolombiya, İtalya, İsrail, Kıbrıs ve Umman'dan da Berklee'li müzisyenler de yer aldı.


Alternatif Sahne'nin göz dolduran isimleri kolektif bir çalışmanın ürünü olan bir proje albümde bir araya geldiler. Gar Müzik tarafından hayata geçirilen projede, bağımsız bir müzik platformu olan Alternatif Sahne'ye gönül veren tüm müzisyenler tek bir çatı altında toplanmanın heyecanını ve gururunu yaşadılar. Albümde, müzik hayatının ilk adımlarını atan yepyeni seslerin yanı sıra, müzik kariyerinde emin adımlarla ilerleyen köklü isimler de yer aldı. Nitelikli besteleriyle dinleyici kitlesini her geçen gün arttıran Suzan Hacıgarip, Türkçe Rock'ın önde gelen gruplarından Yırtık Uçurtma, sıra dışı bestelerini kendilerine özgü melodilerle süsleyen Şekersiz grubu, müzik listelerinin değişmez ikilisi Elyas & Taha, retro tabanlı tınıları kendi müziğiyle harmanlayan Erinç, kalıplaşmış bir kitleye ve müzikaliteye sahip Kent Şarkıları grubu, daha çok akustik ağırlıklı çalışmalarıyla ön plana çıkan Samet Serhat, albümden ziyade single'larıyla hafızlara kazınan Atari Kasedi grubu, projeye her bağlamda yepyeni bir soluk kazandıran, çiçeği burnunda Kalk Yerine Yat grubu ve duruşunu baştan aşağı alternatif rock'ın içinde konumlandırıp tanımlayan Kayıp Nesil grubundan oluşan albüm, şimdiden dijital platformlardaki ve müzik marketlerdeki yerini almış durumda.


Ve bu arada yine yazıya konu olan şarkı başka bir yeni nesil grup tarafından coverlanmışken onu da es geçmeyelim.


Doğurur. Öylesine uzaklaşır ki benliğinden ve öylesine tanımıyordur ki artık dönüştüğü kişiyi, tutar yeni baştan doğurur kendisini. Özene bezene donatır sözlüğünü yeni cümlelerle, değiştirir tüm karşılıklarını isimlerin rehberinde fakat geri yükler en sevdiği sokakların adresini en sevdiği şarkı ile. En sevdiği mevsimin en sevdiği gününü seçer kendisine ve o günde kutlar zaferini her sene. Gün doğmadan kendi içinde neler doğurabildiğini gördüğü an duyulur içindeki dünyaya atılan ilk çığlık gözyaşları eşliğinde. Korkar. Mutluluğuna gölge düşürdükçe zaman, öfkeler biriktirmeye başlar kalbinde. Bazen yaptıkları yüzünden, bazen yapacağını düşündüklerinden ve bazense yapabileceklerinin tedirginliğinden korkar. Yalnızca kendi gözlerinin içinden okuyabildiği cümleleri hissettikçe bedeninde ve sesi yükseldikçe içindeki öfkenin, karanlıktan kaçmaya başlar. Sonunda yine kendi kendisini kovalayıp durduğu bir çıkmaz içinde kaybolur, sokaktaki karanlıklar da içine dolar. Korkusunun içinde biriken ecele faydası olduğunu gördüğü gün rahatlar. Aldatır. Kendi kendisini uğrattığı hayal kırıklığı ile yüzleşmemek için, acıdan içini sızlatmamak ve gerçeklerin kapısına dayanma süresini uzatabilmek için en başarılı oyununu oynar kendisine. En güzel kıyafetleri içinde, en iyi makyajı yüzünde ve en sevdiği yalan dilindeyken, görüp görebileceği en sahte gülüşü eşlik eder final sahnesine. Yalanlarının mumu yatsıda söndüğünde bırakıverir kendini olduğu yere ve gurur duyar aldatmayı başarabildiği kendisiyle. Hüzünlenir. Bazen içindeki kimsesiz çocuğu koruyamadığı için, bazense hayallerindeki dünyanın tehlikelerini kendisinin yarattığını fark edince üzülür. En çok da kendine, kendi çaresizliğine hüzünlenir. Başkalarına hissettiği kırgınlık, insanın kendisine yaşattığı hayal kırıklığı yanında nedir ki? Mutsuzluklara, umutsuzluklara, yaşanmışlıklara ve yaşanmamışlıklara, kendisini en canlı hissettiren o keskin acıya karşı koyamaz ve en çok kendine ağlar insan. Yağmurlu bir günde gözlerinde şimşekler çakar ve yangınlar başlar yüreğinde kendi hüzünlerinden. Ateş olmayan hüzünlerinden duman çıkmayacağını bildiği için en çok kendisini zehirler biriktirdiği üzüntülerden. Özler. Öyle hasret kalır ki kendisine, aynadan sıyrılıp kollarına atlamak ister ama yapamaz. Bu yüzden insan en çok kendini özlediğinde sarılır etrafındakilere ve en çok kendini bulduğunda öfkelenir sevdiklerine. Konuştukça konuşur iç sesiyle ve ne zaman başarabilirse içinden geçenleri kendi sesinden duyabilmeyi, işte o an kavuşur tüm o zaman boyu beklediğine. Ağzından çıkanı kulağı duyduğunda huzura kavuşur insan eğer ağzından çıkan yüreğinden geçen ise. Kıskanır. İnanamadığı kadar güzelse bazı geçmiş anılar, kimsenin hayal edemeyeceği kadar şanslıysa hayatındaki bazı insanlar ve biliyorsa ne olursa olsun o anların tekrarlanamayacağını, o geçmiş anılardan birindeki genç halini kıskanır insan. Bir daha o insan olamayacağı için, yıldızlar bir daha o geceki gibi konumlanmayacağı için, o an açan çiçek bir daha açamayacağı ve o denizin dalgası kıyıya bir daha öyle vuramayacağı için bu anların tek şahidi olan hafızasını kıskanır. Dağdan gelen anıların bağdakini kovduğunu fark ettiğinde ise pes eder ve geçmişini olduğu yere bırakır. Affeder. Defalarca affettikten sonra olur olmadık insanları, işine gelmeyen hataları ve telafisi olmayan yalanları, sonunda dayanamaz ve barışır kendisiyle de. Hasret kaldığı yılları bir bir yatırır da dizine, dokunamaz saçlarına. İnsan kendisini affettiği için yine en çok kendisine kızar çünkü. Bazen yaptıklarını göz ardı edebildiğine inanamaz, bazense kendisini bağrına basabilmişken kabul edemediği onca özrü hatırlayıp yutkunamaz. Affetmek büyüklüktür dediklerinde, büyüttüklerinin nasıl da boyunu aştığını gösterir insan, dayanamaz. Eder. Önce en kolay yola başvurur ve unutmayı dener yaşadığı onca şeyi. Sıfırlayamadığı hafızasıyla verdiği savaşı kaybedeceğini anladığı an vazgeçer kendisinden, bu daha cazip gelir çünkü. Bir sürü bahanesi vardır uğruna birçok şeyi feda edebileceği ama önce kendisinden vazgeçer ve pes eder nereye varacağını bilmediği yolda koşmaktan. Çok geç fark eder insan kendisinden onca zaman uzaklaştığını ve artık geri dönebileceği bir mesafe olmadığını. Bulunduğu adresi ezberler ve kendisini en son bıraktığı yerde öylece terk eder. Gidip de gelmemek kolaydır önce, ne yaptığını anlar insan gelip de terk ettiklerini göremeyince. Öldürür. Ya farkında olmadan nefes almayı bırakmıştır ya da aldığı nefesi artık ciğerleri taşıyamıyordur. Öldürdüğünü fark etmese de öylesine derinlere gömer ki kendisini, üstüne attığı her toprak biraz daha karışır kanına. Kendi toprağına en güzel çiçekleri eker ilk defa çünkü artık gönül penceresi orası olmuştur, kendi güneşi vuruyordur oraya. Taşıdığı cesedi günlerce kussa dahi atamaz içinden, yer etmiştir artık tarif edemediği duygularında. Bana karada ölüm yok dediği an anlar insan, sımsıkı sarılmış yatıyordur ölüm döşeğinin koynunda. Doğurur çünkü kendi elleriyle öldürmüştür. Önce doğurur sonra yapabileceklerinden korkar ve korktuklarıyla yüzleşmemek için aldatır kendisini. Düştüğü durumu fark edince hüzünlenir, elinden bir şey gelmeyince özler eski hallerini ve düşündükçe o günlerini kıskanır deli gibi. Önce duyduğu öfkeyle baş edemeyeceği için affeder, sonra taşıdığı yükü kaldıramayacağını anladığı an apar topar terk eder kendisini. Elinde kalan hafızası da işe yaramamaya başlayıp aldığı nefes yetmeyince ciğerlerine, söndürür nefesini. Altı kere doğuruyorsa, beş kere öldürür insan kendisini sırf yeniden başlatabilmek için benliğini. Fakat tam o an gelip, bu sondu dediği zaman durur, çünkü altıncı ölüm sevdiklerine ait olur. İşte o an insan, ilk defa beklemediği yerinden vurulur. Ve kim bilir bir daha ne zaman kendisini doğurur.


Az önce çıktım madenden. Yerin 456 metre altında bir kömür madeni. Ve 1800'lerin en iyi yanlarından biri. O kadar diptesiniz ki, hayatınızın boka saran derin dipselliğini bile algılayamıyorsunuz. Dipsellikmiş, sevsinler. Derin derin sevsinler hem de. Ve fakat atımı almamışım yanıma. Kendisinden bir sırt çantası gibi bahsetmem bazen doz aşımı etkisi yapıyor. Sanırsınız ki berbat bir uyuşturucuymuş da kendisi, altın altın vurulunca size cortu çektirecekmiş, atsal atsal en havalı ölümleri tattıracak gibi. Atsallığını yesinler onun. Bilardo olsa, pikesi kadar yer yakar da yine de çekilmez. Kömürü, madenlerini, atları ve altın vuruşlarını seviyoruz. Evet evet, kesinlikle çok seviyoruz. Kömür, anlamsız hayatlarınızın enerji kaynağı; atlarsa sizi kendinizden çok daha iyi tanımlayan dördübiryerde bacak örtüsü. Madenler ve altın vuruşlara gelince; birisi gerçek bağlamda dibe sürükleyen, diğeriyse yükselttikçe dibe daha da batıran birer magma resitali; boş verin onları. Peki ya 1800'ler?.. Gezegenin nirengi noktası ve en nadide zaman skalası. Neden mi öyle? Bir nedeni yok, öyle. Katrana bağlayan ciğerlerim temizlensin diye yoğurt yiyorum şu an. Yoğurdun keşfi elbette ki o dönemde de bir tartışma konusu. Bu hiç şaşmıyor, şaşmayacak da. Beyaz maddelere karşı aşırı bir duyarlılığımız ve bağımlılığımız var. En başta da güneşe karşı. Kendisini damardan almadan ya da burundan çekmeden duramıyoruz. Tepemizde tüm ışıksallığı ve beyazsallığıyla cömertçe sunuyor kendisini. Işıksallıkmış, sevsinler; beyazsallıkmış, daha da sevsinler. Yerin bilmem kaç metre altındayken, bilmem kaç metre tepemizdeki Güneş'in farkına varmak çok zor oluyor. Burada gün ışığı değil de yıldız anlamında kullanıldığından, kendisini büyük harflerle ve apostroflarla bezemek zorunda kaldık, üzgünüz. Zira pek özel kendileri. Özelliğin yıldızı adeta; helal olsun sana Güneş! Teknoloji. 1800'lerde en çok özlediğiniz şey. En başta da cebiniz. Para bağlamındadeğil tabii. Tellerinden, kordonlarından, tuşlarından ve her bi' şeylerinden arındırılmış telefon bağlamında. Tarihin gördüğü en fazla kişisellik kokan yegane şey cep telefonu. 20. yüzyıl kendisine kavuşabilmek için handiyse tüm hayatı boyunca beklemek zorunda kaldı ve neredeyse ıskalıyordu. Yerin diplerce altında en çok aradığınız şeyin cep telefonu olması, anakronizma tanrısını bile fena halde güldürmeye yetiyor. Öyle ki, gülmekten çatlayacak, helak olacak eleman. Yıldız patlamasından beter osurukları tüm galaksiyi sarmış durumda şu an. Galaksinin neresine giderseniz gidin, yoğun bir metan ve sülfür kokusu hakim havaya. Yeraltının rengi nedir diye sorsalar, hiç düşünmeden küf yeşili derim. Tıpkı uzay gibi ve içine aldığı hemen her şey gibi. O kadar çok yakışıyor ki yeraltına küf yeşili, başka hiçbir rengi ve tonu renk skalasında seçmek zorunda kalmıyor; en onmadık moda krizlerinde kıvrandığı demlerde bile. Peki, ya iletişimin rengi; o da mı küf yeşili?.. O konuda pek emin değilim işte. İletişim yeşilden çok, turuncu ve gri gibi ve tıpkı araf gibi. Evet evet, kesinlikle öyle; arafla iletişim aynı renkteler ve turuncuyla grinin tüm tonlarına sahipler. Bunu atıma da anlatmak isterdim... kulak kabartmayacağını bile bile. Yeraltına inmenin bilinçaltına inmekten tek farkı, kokuyu giderek daha az hissetmeniz. Oksijen yetersizliğinin vücudunuza dokunmadığı tek bir nokta yok. O oksijen kıtlığında Dünya'nın pörsümüş yerlerini koklamak bile gelmiyor içinizden. Ne içinizden, ne dışınızdan ne de burnunuzdan. Madenden çıkmak tam iki saatimi aldı. Koca tüneli koşarak bocaladım yeryüzüne. Çıkışta beni tek karşılayan her zamanki gibi sadık atım oldu... demeyi ne de çok isterdim. Bu sefer gerçekten yok ortalarda. Altını üstüne getirdim yerkürenin, fakat hala bulmuş değilim kendisini. Madene gelince... Amaç, ne kömür çıkarmak ne de olası bir ruh çıkması durumunda içimi ferahlatıp rahatlatmakta. Bir amaç olduğu söylemek bile çok zor aslında. 1800'lerde insan hemen her şeye anlam yüklemeye bayılıyor. Zamandan bol bir şey yok ne de olsa. Amaç da en az anlam kadar haybeye bir yükleme aslında. Her zamanki gibi zamandan besleniyor ve belirlediği doğrultuyu, o batasıca burnunun dikine gitmek için önüne seriyor. Lütfen bir işe yara da şu atımı bulayım... Efendim?.. O işler öyle yürümüyor mu?.. Önce çaba, hatta ölümcül bir gayret mi görmen gerekiyor?.. Ve tabii ardında kuşku bırakmayacak bir ispat mı?.. Yine tüm klişelerini kuşanmış saldırıyorsun bakıyorum... Ve fakat bakıyor bakıyor, bir şey göremiyorum. Yeraltına fazla maruz kalmanın yan etkileri gözlerimi, sezilerimi ve bilincimi ziyadesiyle kör etmiş olmalı. Üzerine bir de ışıksızlık sendromu da cabası. Kaçınılmaz bir şekilde yine hiçbir şey göremiyorum. Işığı görebilmek için güneşe bakmak gibi. Ve aşırı ışıktan kör olup, hiçbir şey görememek gibi. Nuruna bakmanın imkansızlığı tam da böyle bir şey olsa gerek. Bu da senin tartışmasız en derin ispatın işte. İspat manyağı yaptın içimizi dışımızı, yeri ve de göğü... Nedir bu, bu denli hissedilme ve takdir edilme takıntın; ne gerek var yani?! Ve ilahi! Altımız üstümüz, üzerimiz başımız, dört bir yanımız sobe... ve paradoksla kaplı be Tanrım! Hepsi de senin yüzünden; keşke biraz olsun pişmanlık duysaydın, bize bocaladıklarının yarısı kadar bile olsa pişmanlığın soğuk sularına dalabilseydin. Bizi anlamak çok mu zor be Tanrım?.. Maden çıkışı yediğim yoğurttan zehirlenmiş olmalıyım. Evet evet, kesinlikle öyle olmalıyım. Tanrı'yla konuşup dertleşmeler başka türlü açıklanamaz yoksa. Sözüm ona içimde biriken katran karası zehri temizlemekle mükellef o mucizevi beyazlık beni içten içe daha da zehirlemiş olmalı. Sonrası da malum; halüsinatif bir kafa ve getirisi sayıklamalar. Ah be yoğurt; bazen en sert peyotelere ve mantarlara bile parmak ısırtabiliyor, taş çıkartabiliyorsun. Şamanlar seni nasıl ıskalamış, anlamış değilim. 1800'ler, at ve ben... ha bi' de Tanrı... Biz ayrıksı andavallar salt düşüncede yan yana gelsek bile, bu halimizle çok derinlere ve diplere sürüklesek, baştan aşağı ruh karartsak bile yine de bir giderimiz var. Her ne kadar tüm uçları magmanın lağımlarına, fosil bağlayan ruhların kokuşmuşluğuna ve çürümüşlüğüne açılsa da. Zaman, et, kemik ve kutsallık denen alaşım; bazen haddinden fazla eğlenceli olabiliyor, kara kara güldürebiliyorsun.


27. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali, ödüllerin sahiplerini bulduğu kapalı bir törenle sona erdi. Bu yıl pandemi nedeniyle İstanbul'da düzenlenen ödül töreni, Süleyman Seba Kültür ve Sanat Merkezi'nde 20 Eylül Pazar günü sosyal mesafe kurallarına uygun bir şekilde gerçekleşti. Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Zeydan Karalar'ın ev sahipliğini yaptığı tören, pandemi nedeniyle yalnızca Beşiktaş Belediye Başkanı Rıza Akpolat, festival yöneticileri, jüri üyeleri ve film ekiplerinin katılımıyla gerçekleşti. Festivali gönülden destekleyen Ferhat Göçer ise seslendirdiği şarkılarla konuklara duygulu anlar yaşattı. 27. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali'nde bu yıl filmler pandemi nedeniyle; Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması ve Ulusal Öğrenci Kısa Film Yarışması olmak üzere toplam 2 kategoride yarıştı. Kazanan filmlere toplam 410 bin liralık para ödülü verildi. Törende aynı zamanda, Altın Koza Yaşam Boyu Onur Ödülleri usta oyuncular Nur Sürer ve Rutkay Aziz'e; Orhan Kemal Emek Ödülü ise Orhan Oğuz'a takdim edildi. 27. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali'nin kapanış töreninde ödül alan isimler ödüllerini, pandemi sürecinde canları pahasına hizmet veren sağlık emekçileri ve Türk Tabipler Birliği'ne adadılar. Ulusal Öğrenci Kısa Film Yarışması'nın Kurmaca kategorisindeki En İyi Film Ödülü ise, festival direktörü Kadir Beycioğlu ve ailesinin, kısa bir süre önce geçirdikleri elim kazada kaybettikleri oğulları Bora Beycioğlu adına takdim edildi. - En İyi Film Ödülü | Nasipse Adayız - Yılmaz Güney Ödülü | Bilmemek - En İyi Yönetmen Ödülü | Leyla Yılmaz - En İyi Senaryo Ödülü | Ercan Kesal - En İyi Kadın Oyuncu Ödülü | Senan Kara - En İyi Erkek Oyuncu Ödülü | Onur Berk Arslanoğlu ve Serdar Orçin - En İyi Müzik Ödülü | Payam Azadi - En İyi Görüntü Yönetmeni Ödülü | Orçun Özkılınç - En İyi Sanat Yönetmeni Ödülü | Emel Erden - Ayhan Ergürsel En İyi Kurgu Ödülü | Ali Aga - Yardımcı Rolde En İyi Kadın Oyuncu Ödülü | Seda Türkmen ve Selin Yeninci - Yardımcı Rolde En İyi Erkek Oyuncu Ödülü | Ozan Çelik - Türkan Şoray Umut Veren Genç Kadın Oyuncu Ödülü | Sitare Akbaş ve Deniz Altan - Umut Veren Genç Erkek Oyuncu Ödülü | Emir Özden ve Ahmet Melih Yılmaz - En İyi Belgesel Film | Seval - En İyi Canlandırma | Circle - En İyi Deneysel Film | 61 Sokak No 4 - Bora Beycioğlu En İyi Kurmaca Film | Vaveyla - Ercan Kesal - Bilmemek


29. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali, yazar ve şairler Ataol Behramoğlu, Nihat Behram ve Nevzat Çelik'in konuşmacı olduğu ''Sinemada Şiir'' söyleşisi ile devam etti. Adana Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu Salonu'nda gerçekleşen söyleşide, sinema ve şiirin birbiriyle ilişkisi üzerine konuşuldu. Ataol Behramoğlu Şiir ve sinema arasında yakın bir ilişki var, tüm sanatlarda olduğu gibi. Gerçeği yeniden yorumlama konusunda ortak bir yakınlık var. Sisler Bulvarı şiiri bir sinemadır. Hikayeler gelir geçer. Ama görseller akılda kalıcı olur. Sinema, öyküyü özetler ve öyküyü görüntülerle anlatır. Gönlümdeki sinema, görsellerin hikayeyi imaja dönüştürdüğü bir sinema. Sinemanın şiirden öğrenmesi gereken şeyler var. Şiir ve sinema bu konularda birbirine çok yakın iki sanat dedi. Nihat Behram ''Bir şairin hayatını filme çekmek ya da bir filmde şiir okumak, sinema ve şiir ilişkisi değildir. Ben sinemacı olsam Tevfik Fikret'in hayatını düşünürdüm. Her şey vardır hayatında. Şiirden sevdaya, hüzne dair her şey. Öyle şiirler var ki içinde şiir yok. Şiir bile kendi içinde şiir taşıması lazım sanat olması için. İçinde şiir taşımayan hiçbir sanat, sanat anlamı taşımaz. Nevzat Çelik ise, Şiirle sinema birbirini destekliyor. Şiirin en yakın olduğu yaratım sinema, sinemanın en yakın olduğu alan da şiir oluyor. Hepsini yönlendiren şiir. Şiirsiz hiçbir şey düşünemeyiz. Hiçbir şey imgesiz kendini var edemez. Bu yüzden sinema en çok şiirden beslenir. Şiir sestir, renktir, ritimdir uyumdur. Hayatın içinde de şiir var. Fakat biz bunu bazen sezemiyoruz, geçip gidiyoruz. Şair bunu kurguyla sezgiyle, akılla, bilgiyle duyuruyor ve o zaman fark ediyoruz. Her iyi heykeltıraş, her iyi ressam ve her iyi yönetmen çok usta şairdir aynı zamanda. Şiir özellikle sinemada güçlüdür ve her iyi yönetmenler de usta şairlerdir dedi. Söyleşi, Nevzat Çelik ve Ataol Behramoğlu'nun birer şiir okumasının ardından, Festival Yürütme Kurulu Başkanı Menderes Samancılar'ın konuşmacılara çiçek takdimiyle sona erdi.


Altın Küre ödüllerinin sahiplerini belirleyen Hollywood Foreign Press Association, Pazartesi üye olmayanların birliğe girişini engellemek, savurgan ikramiyelerden yararlanmak ve Hollywood yıldızlarına benzersiz biçimde erişim sağlamakla suçlandı. Hollywood Foreign Press Assaciation'a, yeni üyelerin girişine aşılması neredeyse imkansız bariyerler yaratarak, Los Angeles'taki eğlence haberleri üzerinde yasal olmayan biçimde tekel oluşturması nedeniyle anti-tröst davası açıldı. HFPA, en önemli ve en gösterişli ödüllerden biri olan ve daha da önemlisi Oscar Ödülleri'nde başarıya giden dikkate değer adımlardan biri olarak görülen Altın Küre nedeniyle ciddi bir güce sahip. Yine de, HFPA'nın her yıl Küreler'i kimin alacağına karar veren üyeliğinin nasıl belirlendiği gizemini koruyor. Her ne kadar HFPA'nın bazı üyeleri güvenilir yabancı medya kuruluşlarında çalışıyor olsa da pek çoğu bilinmeyen yayınlarda yazılar yazan freelance çalışan kişiler. Dava dosyasında yer alan detaylara göre geçen yıl Disney basın gezisi ve Singapur'da beş yıldızlı otelde konaklama gibi farklı şekillerde Hollywood stüdyolarının HFPA üyelerini yedirip içirdiği örnekler öne sürüldü. Dava dosyasında şu ifadeler yer aldı: Stüdyolar elbette muazzam miktarlarda para harcamaya ve ekranlarda sık sık horultusu duyulan, yaşlı bir düzine gazetecinin arzularını karşılamaya sinirleniyor. Fakat Altın Küre'nin önemi göz önüne alındığında, saçmalığı bitirmeye dair herhangi bir yol görmüyorlar. Flaa hem 2018'de hem de geçen yıl üyelik için başvurmuştu ancak her ikisinde de reddedildi. Flaa davada HFPA kriterlerine uysa da İskandinavyalı rakip meslektaşlarını üyeliğini engellemekle suçluyor. HFPA'ya girmek isteyen her yabancı gazetecinin iki üye tarafından desteklenmesi gerekiyor ve başvuru üyelerden birinin onay vermemesiyle reddediliyor.


14-25 Mayıs tarihlerinde Fransa'nın Cannes şehrinde düzenlenen 72. Cannes Film Festivali'nin ödülleri Cannes Festival Sarayı'nda düzenlenen ödül töreni ile sahiplerini buldu. Jüri başkanı Alejandro Gonzalez Inarritu başta olmak üzere sinemanın önemli isimlerini bir araya getiren tören her zamanki gibi çok zarif ve heyecan vericiydi. Ana kategoride 21 film yarıştı. Ve böylece ödül alsın veya almasın sinema severler için 21 filmlik yeni vizyon filmleri heyecanı da başlamış oldu. Ki festivale katılan yönetmenlerin bazılarının isimlerini sıraladığımız da bile heyecanlanmamak mümkün değil. Pedro Almodovar, Jim Jarmusch, Bong Joon Ho, Xavier Dolan, Ken Loach, Terence Malick, Quentin Tarantino. Altın Palmiye'yi evine götürenlere; filmlere, yönetmenlere, oyunculara şöyle bir bakalım. En İyi Film Ödülü, Koreli yönetmen Bong Joon Ho'nun Parasite filmine verildi. Eleştirmenler tarafından da büyük övgülerle karşılanan film birbirinden tamamen farklı hayatlara ve kişilikle sahip iki ailenin hikayesini konu ediniyor. Bong Joon Ho'nun diğer filmlerinde olduğu gibi Parasite filminde de komedi, gerilim, dram ögeleri bir arada kullanılıyor. Parasite'ın vizyon tarihini merakla bekleyeceğiz. En İyi Yönetmen Ödülü, Belçikalı yönetmenler Jean Pierre Dardenne & Luc Dardenne kardeşlere verildi. Young Ahmet filmi ile en iyi yönetmen ödülünün sahibi olan kardeşler Avrupa sineması içinde genelde dram türünde çektikleri provakatif sinema anlayışlarıyla adlarından söz ettirmişlerdir. Young Ahmet, Avrupa'da yükselen radikal İslam hareketine odaklanan, Kuran'da okuduğu surenin etkisi altında kalarak öğretmenini öldürme planları yapan Ahmet'in hayatına odaklanıyor. En İyi Erkek Oyuncu Ödülü, İspanyol oyuncu Antonio Banderas'a verildi. Pain And Glory filminde geçmişte birçok yanlış kararlar vermiş bir yönetmeni canlandırdığı performansıyla En İyi Erkek Oyuncu dalında Altın Palmiye'yi evine götüren Banderas'ı izlemeyi sabırsızlıkla bekliyoruz. Bir Pedro Almodovar filmi olan Pain And Glory dikkat çekici bir ayrıntı olarak bir çok eleştirmen tarafından En İyi Film kategorisinde birinci sıraya yerleştirilmişti. En İyi Kadın Oyuncu Ödülü, Little Joe filmindeki performansıyla Emily Beecham'a verildi. Genetiği değiştirilmiş bitki üreten bir kadının hayatına odaklanılan filmde Emily Beecham etkileyici performansıyla dikkat çekti. Jüri Özel Ödülü, Bacurau filmiyle yönetmenler Kieber Mendonça ve Juliano Dornelles'e verildi. En İyi Senaryo Ödülü, Eleştirmenlerce çok iyi olarak nitelendirilen Portrait Of A Lady On Fire filminin senaristi Celine Sciamma'a verildi. Özel Mansiyon Ödülü, It Must Be Heaven filmiyle Elia Suleiman'a verildi. İkinci Dünya Savaşı sonrası Avrupa kültürünü tekrar ayağa kaldırmak amacıyla yapılan bir Cannes Film Festivali daha tüm kalitesi, görkemi, ışıltısı, zarafetiyle sona erdi. Şimdi Altın Palmiye ödüllerini kucaklayan filmler başta olmak üzere festivale katılan 21 filmin gösterime girmesini bekliyoruz.


Antalya Büyükşehir Belediyesi ev sahipliğinde 56. sı gerçekleşen Antalya Altın Portakal Film Festivali, dün gece Kapalı Spor Salonu'nda yapılan Açılış Töreni ile başladı. Selma Güneri, Ahmet Mekin ve Can Kolukısa'ya ödüllerinin verildiği gecenin unutulmaz anlarından biri de, festivalin bu yılki afişini süsleyen Türkan Şoray'ın sahneye çıktığı an oldu. Ulusal Yarışmalar'ın geri dönüşünün kutlandığı geceye, Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Antalya Valisi Münir Karaloğlu Antalya Büyükşehir Belediyesi Başkanı Muhittin Böcek'in yanı sıra Zeki Demirkubuz, Mert Fırat, İdil Fırat, Şebnem Bozoklu, Oktay Kaynarca, Onur Ünlü, Hazar Ergüçlü, Ceyda Düvenci, Cengiz Bozkurt, Olgun Şimşek, Füsun Demirel, Gülsen Tuncer, Tayfun Pirselimoğlu, Defne Yalnız, Serdar Orçin, Hande Yalnız, Selin Şekerci, Gökhan Keser gibi sinema ve televizyon dünyasından bir çok isim katıldı. 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali, dün gece Antalya Spor Salonu'nda gerçekleşen Açılış Töreni ile başladı. 10 bin kişinin katılımıyla gerçekleşen gece, piyanist Anjelika Akbar'ın mini konseriyle başladı. Ceyda Düvenci ve Yekta Kopan'ın sunuculuğunda gerçekleşen gecenin açılışını ise Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek yaptı. Böcek konuşmasında, iki yıl sonra adresine geri dönen Altın Portakal'ın sinemamızın en önemli tarihi değerlerinden biri olduğunu belirtti ve 56 yıldır bizi ışığı altında toplayan Altın Portakal, hiç şüphesiz ki sinemamız ve onun bileşenleriyle daha anlamlıdır. İşte bu düşüncelerle çıktığımız yolda önceliğimiz de festivalimizi 'özüne döndürmek' oldu. Korteji yeniden hayat bulan, kimliğini geri kazanan ve birçok yeniliğe imza atan Antalya Altın Portakal Film Festivali, sinemamızın gözbebeği olmaya ve uluslararası alanda gücünü artırmaya devam edecek. Çıktığımız bu yolda, sözümüzü yerine getirmiş olmanın mutluluğunu yaşıyoruz dedi. Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy yaptığı konuşmada, festivalin sinemamızdaki önemini vurguladı ve şunları söyledi: Yarım asrı geride bırakan bir sanat geleneği olarak Antalya Altın Portakal Film Festivali Türkiye'nin en önde gelen sanat organizasyonlarından biridir. Sinema akılda kalıcı ve uzun süreli etkisiyle bilgi ve düşüncenin aktarımına benzersiz bir başarı sağlamıştır. Bu güç, bugün dünyanın en çok ihtiyaç duyduğu toplumların birbirini tanıması ve anlaması konusunda çok değerli bir yere sahiptir. Dünya sinemasından seçilmiş konuklar ile sinemacıların bir araya getirildiği bu tür organizasyonlar ortak yönetimleri birbirine yakınlaştırmaktadır. Ersoy ayrıca, Sinema alanında yeni kanun uygulama detaylarında yer alan üç yönetmeliğin sektörümüze ve ülkemize hayırlı olmasını diliyorum dedi. Gecenin ödüllerinden ilki, Çağdaş Sinema Oyuncuları Derneği'nin hem sinema hem de tiyatroda başarılı bir kariyere sahip olan bir oyuncuya sunduğu ödülün iki yıl sonraki ilk sahibi Can Kolukısa oldu. Ödülünü oyuncu ve Cumhuriyet gazetesi yazarı oğlu Emrah Kolukısa'nın elinden alan Can Kolukısa yaptığı konuşmada, Bu gece benim için muhteşem bir gece. Aldığım en özel ödüllerden biri bu oldu. Bu ödülü oğlumun elinden almak benim için ayrı bir mutluluk. Yıldırım Önal gibi bir ustanın anısına bana layık görülen bu ödül aldığım en büyük ödüldür. Bir ikinci büyük ödül de Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin yeniden başlamasıdır dedi. Bu yıl iki isme verilen Onur Ödülleri'nden ilki; Düğünden (1973) Selvi Boylum, Al Yazmalıma (1977), rol aldığı sayısız klasik ile sinemamızın en önemli jönlerinden ve karakter oyuncularından biri olan Ahmet Mekin'in oldu. Ödülünü Antalya Valisi Münir Karaloğlu ve Muhittin Böcek'in elinden alan sanatçı, Antalya Film Festivali bizler için çok değerli. Eski bir Yeşilçamcı olarak, sinemamızın arkasında durduğu için Başkan Böcek'e ve festival yönetimine çok teşekkür ederim dedi. Gecenin unutulmaz anlarından biri de, bu yılın afişini süsleyen efsane oyuncu Türkan Şoray'ın sahneye gelişinde yaşandı. Uzun ve dinmeyen alkışlarla karşılanan Türkan Şoray, Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin Türkiye Sineması için bir gurur olduğunu söyledi ve Antalya'da festivalin kokusu başka hiçbir yerde yaşanmaz. Ben de yıllar önce, ilk ödülümü burada almıştım. Sinema bir mucizedir, insanları birbirine kaynaştırır. İnsanların hayatına dokunur dedi. Zeki Demirkubuz, Mert Fırat, İdil Fırat, Şebnem Bozoklu, Yusuf Sezgin, Umut Sezgin, Onur Ünlü, Hazar Ergüçlü, Cengiz Bozkurt, Olgun Şimşek, Füsun Demirel, Gülsen Tuncer, Reis Çelik, Tayfun Pirselimoğlu, Oktay Kaynarca, Defne Yalnız, Serdar Orçin, Hande Yalnız, Cemal Hünal, Fırat Koç, Selin Şekerci, Gökhan Keser, Burcu Güneş gibi sinema, televizyon ve müzik dünyasından birçok ismin katıldığı gece, Candan Erçetin'in Yeşilçam şarkılarını yorumladığı senfonik konser ile sona erdi. Dün ayrıca, festivalin geleneksel Kortej Yürüyüşü de yapıldı. Sıcağa rağmen binlerce Antalyalının ilgisiyle karşılanan 6 kilometrelik kortejde, sinema ve televizyon dünyasından yıldız isimler Antalyalıları selamladı. Türkiye'nin en köklü film etkinliği olan Antalya Altın Portakal Film Festivali, 56. kez sinemaseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. 26 Ekim'de başlayacak ve Öze Dönüş temasıyla gerçekleşecek olan festivalde, 29 ülkeden, 69 yönetmenin, toplam 66 filmi gösterilecek. Biletlerin biletix'te satışa sunulduğu festivalin açılış ve kapanış törenleri Kapalı Spor Salonu'nda yapılırken, gösterimler de Antalya Kültür Merkezi'ndeki Aspendos Salonu ve Perge Salonu'nda ve Migros AVM'de bulunan Cinemaximum'un 6. ve 7. salonlarında gerçekleşecek. Antalya Büyükşehir Belediyesi'nin ev sahipliğinde düzenlenen ve ANSET tarafından gerçekleştirilen 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali, 1 Kasım'a dek sürecek ve Cuma akşamı Kapalı Spor Salonu'nda yapılacak Kapanış ve Ödül Töreni ile son bulacak. Festival ile ilgili detaylar antalyaff. com'da.


56. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin kazananları belli oldu. 1 Kasım gecesi Kapalı Spor Salonu'nda yapılan ve sunuculuğunu Nefise Karatay ile Yekta Kopan'ın yaptığı gecede, ulusal ve uluslararası yarışmalarda ödüller sahiplerini buldu. 17 kategoride ödüllerin dağıtıldığı Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması'nda, Ali Özel'in Bozkır adlı filmi En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil olmak üzere toplam 11 ödül birden kazandı. Ümit Ünal'ın Aşk, Büyü, vs. adlı filmi 3 ödül alırken, bu yıl ilki verilen Cahide Sonku Ödülü de Kronoloji ve Küçük Şeyler filmlerinin kurgucusu Selda Taşkın'ın oldu. Gecede En İyi Kısa Film Ödülü, Burcu Aykar'ın Ablam filmine, En İyi Belgesel Film Ödülü ise Şirin Bahar Demirel'in Kadınlar Ülkesine verilirken, Uluslararası yarışmada En İyi Film, Japon yönetmen Joe Odagiri'nin yönettiği Zaman Her Şeyi Siler seçildi. Toplam 1 milyon 437 bin 500 TL değerinde ödülün verildiği geceye, Antalya Büyükşehir Belediyesi Başkanı Muhittin Böcek ve Festival İdari Direktörü Cansel Çevikol Tuncer'in yanı sıra Ahmet Mekin, Selma Güneri, Zeki Demirkubuz, Mert Fırat, İdil Fırat, Uğur Yücel, Ercan Kesal, Şevval Sam, Hazar Ergüçlü, Kaan Müjdeci, Tayfun Pirselimoğlu, Erkan Can, Tuba Ünsal, Hande Doğandemir gibi sinema ve televizyon dünyasından bir çok isim katıldı. 26 Ekim'de başlayan ve Öze Dönüş temasıyla gerçekleşen 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali, bu gece (1 Kasım) Kapalı Spor Salonu'nda yapılan Kapanış ve Ödül Töreni ile sona erdi. Sunuculuğunu Nefise Karatay ile Yekta Kopan'ın yaptığı gecede, ulusal ve uluslararası yarışmalarının ödülleri sahiplerini buldu. Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması'nda 10 film, 17 kategoride toplam 720 bin TL tutarındaki ödül için yarıştı. Başkanlığını yönetmen Zeki Demirkubuz'un yaptığı ve görüntü yönetmeni Emre Erkmen, yazar ve senarist Latife Tekin, oyuncu ve senarist Mert Fırat ile oyuncu ve yapımcı Şebnem Bozoklu'dan oluşan jüri, Ali Özel'in Bozkır adlı filmi En İyi Film seçti. Bozkır ayrıca, En İyi Yönetmen, Behlül Dal En İyi İlk Film, En İyi Senaryo, En İyi Görüntü Yönetmeni, En İyi Müzik, En İyi Kurgu ve Film-Yön En İyi Yönetmen ödüllerinin de sahibi oldu. En İyi Kadın Oyuncu Ödülü, Aşk, Büyü vs. adlı filmindeki performansıyla Selen Uçer'e verilirken, En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Ödülü, Soluktaki oyunculuğuyla Aslı İnandık'ın oldu. En İyi Erkek Oyuncu Ödülü, Küçük Şeyler ile Alican Yücesoy'a ve Bozkır ile Mücahit Koçak'a verildi. En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Ödülü de Bozkır filminin diğer oyuncuları Ozan Dağara ve Hakan Emre Ünal'ın oldu. Biket İlhan, Murat Düzgünoğlu ve Melih Saracoğlu'dan oluşan Film Yönetmenleri Derneği Jürisi'nin Mayıs ayında kaybettiğimiz Yavuz Özkan'ın anısına verdiği Film-Yön En İyi Yönetmen Ödülü, Bozkır filmi ile Ali Özel'in olurken; Agah Özgüç, Banu Bozdemir ve Bülent Vardar'dan oluşan Sinema Yazarları Derneği jürisi ise, SİYAD Ödülü'nü Ümit Ünal'ın Aşk, Büyü vs. adlı filmine verdi. En İyi Sanat Yönetmeni Kronoloji filmiyle Meral Efe Yurtseven ve Yunus Emre Yurtseven'e giderken; Leyla Yılmaz'ın yönettiği Bilmemek, Antalyalı sinemaseverlerin oylarıyla İzleyici Ödülü'nü aldı. Ulusal Belgesel Film Yarışması'nda 10 film yarıştı ve akademisyen ve sinema yazarı Melis Behlil, yönetmen ve yapımcı Nurdan Arca ve DokuFest'in sanat yönetmeni Veton Nurkolları'ndan oluşan jüri, Yuva, hasret, aidiyet gibi evrensel temaları, içten kişisel hikayeler üzerinden yaratıcı bir sinema diliyle anlattığı için En İyi Belgesel Film Ödülü'nü Şirin Bahar Demirel'in Kadınlar Ülkesine verdi. Jüri Özel Ödülü de Şiirsel sinema dili, etkileyici görüntüleri ve incelikli ses tasarımı gerekçesiyle Ruken Tekeş'in Aether filmine verdi. Ulusal Kısa Metraj Film Yarışması'nda ise toplam 15 kısa film yarıştı. Oyuncu Tuğçe Altuğ, Berlinale'nin koordinatörü Wilhelm Faber ve yönetmen Rezan Yeşilbaş tarafından yapılan değerlendirme sonucu, Burcu Aykar'ın yönettiği Ablam, En İyi Kısa Film seçilirken; Ozan Yoleri'nin Aylin adlı filmi Jüri Özel Ödülü'nü kazandı. Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması'nda bu yıl, 17 ülkeden toplam 10 film yarıştı. Başkanlığını Hollandalı oyuncu Johanna Ter Steege'in yaptığı jüride, Polonyalı yapımcı Ewa Puszczynska, Busan Film Festivali'nin yönetmeni Jay Jeon, ARTE Direktörü Remi Burah ve İzlandalı bağımsız sinemacı Runar Runarsson, Japon yönetmen Joe Odagiri'nin Zaman Her Şeyi Siler / They Say Nothing Stays The Same adlı filmini En İyi Film seçerken; En İyi Yönetmen Ödülü'nü de Şirin'in Kalesi / Castle Of Dreams filmiyle İranlı yönetmen Reza Mirkarimi'ye verdi. Şirin'in Kalesi filminin İranlı oyuncusu Hamed Behdad, En İyi Erkek Oyuncu, Üç Yaz / Three Summersdaki performansıyla Brezilyalı oyuncu Regina Case de En İyi Kadın Oyuncu seçildi. 1 milyon 437 bin 500 TL değerinde ödül dağıtıldığı geceye, Antalya Büyükşehir Belediyesi Başkanı Muhittin Böcek ve Festival İdari Direktörü Cansel Çevikol Tuncer'in yanı sıra Ahmet Mekin, Selma Güneri, Salih Güney, Yusuf Sezgin, Zeki Demirkubuz, Mert Fırat, İdil Fırat, Uğur Yücel, Ercan Kesal, Şevval Sam, Hazar Ergüçlü, Tayfun Pirselimoğlu, Erkan Can, Tuba Ünsal, Hande Doğandemir, Hatice Aslan, İrem Sak gibi sinema ve televizyon dünyasından bir çok isim katıldı. Gece, Cahit Berkay'ın film müziklerinden oluşan konseriyle sona erdi. 26 Ekim-1 Kasım tarihleri arasında, Antalya Büyükşehir Belediyesi'nin ev sahipliğinde düzenlenen ve ANSET tarafından gerçekleştirilen 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde 29 ülke ve 69 yönetmenden toplam 66 film gösterildi ve 1000'e yakın konuk ağırlandı.


Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamındaki Altın Portakal Sinema Okulu'na başvurular başladı. Antalya Büyükşehir Belediyesi'nin duyurusuna göre, 7-14 Ekim tarihleri arasında gerçekleştirilecek olan 60. Antalya Altın Portakal Film Festivali, bünyesinde yer alan Altın Portakal Sinema Okulu'na ev sahipliği yapıyor. Bu yıl beşinci kez düzenlenecek olan Altın Portakal Sinema Okulu, Türkiye'deki üniversitelerde radyo, televizyon, sinema, medya, iletişim ve görsel sanatlar alanında lisans eğitimi alan öğrencilere yönelik bir fırsat sunuyor. Başvuruların çevrim içi olarak yapılabileceği bu özel program, 8-13 Ekim tarihleri arasında gerçekleştirilecek. Altın Portakal Sinema Okulu için son başvuru tarihi, 1 Eylül Cuma günü saat 18.00 olarak belirlendi. Sinema öğrencileri başvuru formuna, festivalin resmi web sitesinden ulaşabilecekler. Seçilecek 250 öğrenci, Altın Portakal Sinema Okulu kapsamında düzenlenecek olan çeşitli başlıklar altında sinema sektörünün deneyimli profesyonelleri tarafından verilecek derslere katılma fırsatı bulacak. Eğitimler, teori ve pratiği bir araya getirerek katılımcılara sinema dünyasına dair önemli bilgiler sunmayı hedefliyor. Ayrıca, festivalin sosyal medya hesaplarından herkesin erişimine açık olacak Altın Portakal Sinema Okulu söyleşileri, alanında usta isimlerin deneyimlerini genç sinemaseverlerle paylaşacağı özel bir platform sunacak. Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı ve Festival Başkanı Muhittin Böcek, yaptığı açıklamada, Altın Portakal Sinema Okulu'nu 'Gençler üretecek, Antalya gençlerle birlikte yükselecek' sloganıyla 2019 yılında başlatmıştık ve bu yıl beşinci yaşını kutluyor. Geçmiş yıllarda 1000'e yakın öğrenciye sinema profesyonelleri ile buluşma fırsatı sunduk. Altın Portakal Sinema Okulu sayesinde geleceğin sinemacılarına destek olmaya devam edeceğiz. Gençlerimizin hayallerine ulaşma süreçlerinde yanlarında olmak bizim için büyük bir gurur kaynağı. Bu desteklerimizi gelecek dönemlerde de daha güçlü bir şekilde sürdüreceğiz. şeklinde konuştu. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin idari direktörlüğünü Cansel Tuncer, yönetmenliğini Ahmet Boyacıoğlu, sanat yönetmenliğini Başak Emre ve Antalya Film Forum Direktörlüğü'nü ise Armağan Lale ve Pınar Evrenosoğlu üstleniyor. Jüri başkanlığını ünlü oyuncu Demet Akbağ'ın üstlendiği festival, 7-14 Ekim tarihleri arasında sinemaseverlerle buluşacak.


26 Ekim 1 Kasım tarihleri arasında 56. sı düzenlenecek Antalya Altın Portakal Film Festivali, geleceğin sinemacılarına yeni ve yeniden desteklerle geliyor. Bu yıl başlatılacak Altın Portakal Sinema Okulu, Türkiye'deki üniversitelerin radyo, televizyon, sinema, medya, iletişim ve görsel sanatlar bölümlerinden 100 öğrenciyi festivalin konuğu olarak Antalya'da ağırlarken; iki yıl aradan sonra festivale geri dönen Ulusal Yarışmalar da birçok genç sinemacı için film yolculuklarında önemli bir durak olmaya devam edecek. Başvuruların 6 Eylül'de sona ereceği Antalya Film Forum ise, yeni projeleri hayata geçirmek için Türkiye'deki en önemli film platformu olmayı sürdürecek. Bu yıl Öze Dönüş temasıyla gerçekleşecek Antalya Altın Portakal Film Festivali, 56. kez Antalyalı sinemaseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. 26 Ekim 1 Kasım 2019 tarihleri arasında düzenlenecek festival, Türkiye sinemasının geleceği olan gençlere desteğine devam ediyor. Bunlardan ilki, kültür, sanat ve sinema alanında bir gelecek düşleyen üniversite öğrencilerine, hayallerinin ilk adımlarını atmalarına imkan yaratmayı amaçlayan gençlik projesi Altın Portakal Sinema Okulu olacak. Festivalin bu yıl başlatacağı Okul, Türkiye'deki üniversitelerin radyo, televizyon, sinema, medya, iletişim ve görsel sanatlar bölümlerinde eğitim gören 100 öğrenciyi festivalin konuğu olarak Antalya'da ağırlayacak. Festivalin 50 yılı aşkın zaman boyunca sayısız usta sinemacıya da okul olduğunu belirten Böcek, Derviş Zaim (Tabutta Rövaşata, 1996), Ferzan Özpetek (Hamam, 1997), Barış Pirhasan (Usta Beni Öldürsene, 1997), Serdar Akar (Gemide, 1998), Turgut Yasalar, Uğur Yücel (Yazı Tura, 2004), Deniz Gamze Ergüven (Bir Damla Su, 2006), Özcan Alper (Sonbahar, 2008), Tolga Karaçelik (Gişe Memuru, 2010), Seren Yüce (Çoğunluk, 2010), Çiğdem Vitrinel, Mehmet Binay ve M. Caner Alper gibi birçok yönetmen, başarılarının Türkiye'deki ilk halkasını Antalya'da attı; öyle ki, bugün sektörün önde gelen isimleri sinema yolculuklarındaki ilk ödüllerini Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde aldı diye konuştu. Altın Portakal Sinema Okulu'na başvurular, Türkiye'de radyo, televizyon, sinema, medya, iletişim veya görsel sanatlar bölümlerinde eğitim gören tüm üniversitelilere açık ve ücretsiz olacak. 26 Ekim 1 Kasım 2019 düzenlenecek 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamında düzenlenecek Okul'a katılmak isteyen öğrencilerin, kısa özgeçmişleriyle birlikte hayallerini ve Altın Portakal Film Festivali'ne neden katılmak istediklerini anlattıkları bir mektubu, antalyaff. com/tr adresindeki formu doldurarak paylaşmaları yeterli olacak. Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek'in ev sahipliğinde düzenlenen 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin İdari Direktörlüğünü Cansel Çevikol Tuncer, yönetmenliğini Ahmet Boyacıoğlu üstlenirken, sanat yönetmenliğini Başak Emre, Antalya Film Forum'un yöneticiliğini ise Olena Yershova Yıldız yürütecek.


26 Ekim'de başlayacak ve bu yıl 56. sı gerçekleşecek Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin iki yıl aradan sonra yeniden düzenlediği ulusal yarışmalarının jüri üyeleri belli oldu. Yönetmen Zeki Demirkubuz'un başkanlığında kurulan ve oyuncu Şebnem Bozoklu, oyuncu ve senarist Mert Fırat, yazar ve senarist Latife Tekin ile görüntü yönetmeni Emre Erkmen'den oluşan Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması jürisi yılın en iyi yerli filmini seçerken, 15 dalda toplam 810 bin TL değerinde para ödülü verecek. Melis Behlil, Nurdan Arca ve Veton Nurkollari'den oluşan Ulusal Belgesel Film Yarışması Jürisi iki filme toplam 90 bin TL değerinde ödülleri sunarken, Tuğçe Altuğ, Wilhelm Faber, Rezan Yeşilbaş'tan oluşan Ulusal Kısa Metraj Film Yarışması jürisi de toplam 30 bin TL destekli ödüllerin sahiplerini belirleyecekler. Festivalin kazananları 1 Kasım'da festivalin Kapanış ve Ödül Töreni'nde belli olacak. Türkiye sineması ve film sektörünün en önemli buluşma noktası olan Antalya Altın Portakal Film Festivali, 56. kez sinemaseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. 26 Ekim 1 Kasım 2019 tarihleri arasında düzenlenecek festivalin, iki yıl aradan sonra yeniden düzenlediği Ulusal Yarışmalar'ı için heyecan artarken, jüri üyeleri de belli oldu. Bu yıl Ulusal Uzun Film Yarışması'nın jüri başkanlığını; 1993'te çektiği C Blok ile başladığı sinema kariyerinde, her biri Behlül Dal Jüri Özel Ödülü kazanmış Masumiyet, Üçüncü Sayfa, Yazgı ve Bekleme Odası filmlerini çekmiş, En İyi Film dalında Altın Portakal aldığı Kaderden son filmi Kora uzanan filmografisiyle Türkiye sinemasının en önemli auteur'lerinden biri olan Zeki Demirkubuz yapacak. Seçilen filmlerin değerlendirileceği Ulusal Uzun Film Yarışması'nın jüri üyeleri ise; senaryosunu da yazdığı Atıf Yılmaz filmi Bir Yudum Sevgiye esin kaynağı olan Berci Kristin Çöp Masalları, Sevgili Arsız Ölüm, ve Gece Dersleri romanlarıyla Türkiye edebiyatının en önemli yazarlarından biri olan Latife Tekin, Soğuk, Albüm, Yok Artık filmleri ve Canım Ailem, Galip Derviş, Şahsiyet gibi beğenilen televizyon dizilerinin oyuncusu Şebnem Bozoklu, Başka Dilde Aşk, Altın Portakal'da En İyi Senaryo Ödülü kazandığı Atlıkarınca, Erkek Tarafı: Testosteron, Bir Varmış Bir Yokmuş filmlerinin oyuncusu ve senaristi Mert Fırat, ve 2 Genç Kız, Kıskanmak, Hayat Boyu ve Kız Kardeşler filmlerinin ödüllü görüntü yönetmeni Emre Erkmen'den oluşuyor. Ulusal Uzun Film Yarışması Jürisi, 250 bin TL tutarındaki En İyi Film Ödülü'nün yanı sıra her biri 100.000 TL değerindeki Dr. Avni Tolunay Jüri Özel Ödülü ve Behlül Dal En İyi İlk Film Ödülü de dahil olmak üzere 15 dalda toplam 810 bin TL tutarında ödüllerin sahiplerini belirleyecek. Jüri bu yıl ayrıca, yarışmadaki filmlerden birinde kamera arkası ya da önü fark etmeksizin çalışmış, emeğinin yanı sıra bakışını da filmin ayrılmaz bir parçası kılabilmiş kadın sinemacılardan birine 50 bin TL para destekli Cahide Sonku Ödülü'nü de verecek. Yarışma seçkisinde ayrıca Antalyalıların oylarıyla seçilecek bir filme de İzleyici Ödülü sunulacak. Yılın önemli belgesellerini bir araya getirecek olan ve sinema yazarı ve Kadir Has Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü Başkanı Melis Behlil, belgesel film yönetmeni ve yapımcısı Nurdan Arca ve dünyanın en önemli belgesel ve kısa film festivallerinden DokuFest'in sanat yönetmeni Veton Nurkollari'den oluşan Ulusal Belgesel Film Yarışması'nın jürisi 10 filmi değerlendirecek ve iki filme toplamda 60 bin TL para ödülü sunacak. Ulusal Kısa Metraj Film Yarışması'nın jüri üyeliğini ise, en son Kelebeklerde izlediğimiz Afife Jale ödüllü oyuncu Tuğçe Altuğ, Berlinale'nin koordinatörü Wilhelm Faber, Cannes ve Altın Portakal'da ödül kazanan kısa filmi Sessiz ile büyük başarı yakalamış yönetmen Rezan Yeşilbaş yapacak. Jüri En İyi Film ve Jüri Özel Ödülü kategorilerinde toplam 30 bin TL değerinde ödül verecek. İki yıl önce kaldırılan ve bu yıl yeniden Antalya'ya geri dönen Ulusal Yarışmalar'a 50 uzun, 215 kısa ve 72 belgesel olmak üzere 400'e yakın film başvuru yaptı. Festivalin kazananları ise 1 Kasım'da festivalin Kapanış ve Ödül Töreni'nde belli olacak. Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek'in ev sahipliğinde düzenlenecek olan 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin İdari Direktörlüğünü Cansel Çevikol Tuncer, yönetmenliğini Ahmet Boyacıoğlu üstlenirken, sanat yönetmenliğini Başak Emre, Antalya Film Forum'un yöneticiliğini ise Olena Yershova Yıldız yürütecek. 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin programı ise 10 Ekim'de açıklanacak.


Altyazı Sinema Dergisi bu ay 200. sayısını kutluyor. 2001 yılının Ekim ayında okurlarla buluşan dergi, bu özel sayısında 'Muhteşem İlk Filmler' başlıklı bir dosyaya imza atıyor. Ünlü yönetmenlerin zaman içinde klasikleşmiş ilk filmlerinin incelendiği dosya, toplam on dört makaleden oluşuyor. 200. sayının kapağında François Truffaut klasiği 400 Darbe'nin (Les Quatre Cents Coups, 1959) meşhur final sahnesi var. Orson Welles'i gencecik yaşında zirveye taşıyan Yurttaş Kane'in (Citizen Kane, 1941) gergin yaratım sürecini anlatan David Fincher imzalı Mank, çok yakında seyirci karşısına çıkacak. Fincher bu filmiyle bir efsanenin perde arkasına göz atarken, Altyazı da Yurttaş Kane dahil olmak üzere on dört ilk filmi muhteşem yapanın ne olduğunu irdeliyor ve usta yönetmenlerin kendilerine özgü dünyalarının 'ham madde'sine yakından bakıyor. Kimi gösterilir gösterilmez şanlı bir tarih yazmaya başlayan, kimi zaman içinde kıymetlenen bu klasiklerin her biri ayrı bir sinema dilinin çekirdeğini barındırıyor içinde: Satyajit Ray'in çarpıcı bir sadeliği ortaya koyduğu Yol Türküsü (Pather Panchali, 1955), John Cassavetes'in Amerikan bağımsız sinemasının tohumunu ektiği Gölgeler (Shadows, 1959), François Truffaut'nun çocukluğa ve özgürlüğe melankolik övgüsü 400 Darbe (Les Quatre Cents Coups, 1959), Jean-Luc Godard'ı Fransız Yeni Dalgası'nın yıldızına dönüştüren manifesto-film Serseri Aşıklar (A Bout de Souffle, 1960), George A. Romero'nun dehşet sinemasında bir devrim yapan başyapıtı Yaşayan Ölülerin Gecesi (Night of the Living Dead, 1968), Rainer Werner Fassbinder'in sisteme 'sert bir yumruk' atan ve ilk gösteriminde yadırganan Aşk Ölümden Soğuktur'u (Liebe ist Kalter als der Tod, 1969), David Lynch'in zihnin karanlık dehlizlerini görünür kıldığı Eraserhead (1977), izleyiciyi Wong Kar Wai'nin baş döndürücü romantizmiyle tanıştıran As Tears Go By (1988), Jane Campion'ın duygulara adanmış stilini müjdeleyen Sweetie (1989), Harmony Korine'in nihilist şiiri Gummo (1997), Lynne Ramsay'nin yas ve travmayı görselleştiren draması Sıçan Avcısı (Ratcatcher, 1999), Sofia Coppola'nın sinemadaki gençlik temsillerinde yeni bir sayfa açan filmi Masumiyetin İntiharı (The Virgin Suicides, 1999) ve Xavier Dolan'ın tam bir 'duygusal patlama estetiği'ni perdeye taşıdığı Annemi Öldürdüm (J'ai Tue Ma Mere, 2009). Murat Emir Eren, Jerzy Skolimowski'nin görece az tanınan, dehşet verici klasiği The Shout'u (1978) anlatıyor. Fırat Yücel sinemasal tekniklere özgü kavramları ele alan köşesinde bu ay, 1950'lere kadar yaygın olan, yakın zamanda ise yeniden kimi parlak filmlerde karşımıza çıkan 4:3 çekim oranının etkisini irdeliyor. Şenay Aydemir, popüler sinemanın zaaflara oynayıp galip geldiği sekiz popüler filmi bir araya getiren listesinde 'Utanç ile Zevk Arasında'ki ince çizgide geziniyor. Eray Yıldız, Ken Loach'un karamsar yaşam koşullarının gerçekçi bir tasvirini yaptığı Kerkenez'de (Kes, 1969) gizlenmiş umudun peşine düşüyor. Türkiye'de sinemanın özgürlük alanını genişletmeyi amaçlayan Altyazı Fasikül: Özgür Sinema, bir yılı aşkın süredir yayın hayatına devam ediyor. Fasikül, setlerdeki COVID-19 artışı, Batman Yılmaz Güney Sineması'nın akıbeti ve dijital platformlardaki sansür vakaları üzerine hazırladığı haberlerle özgür sinemanın gündemini takip etmekte.


Altyazı Sinema Dergisi 199. sayısında farklı coğrafyalara, farklı türlere, sinema tarihinin farklı dönemlerine bakıyor ve kara mizah boyutuyla öne çıkan filmleri bir araya getiriyor. 'Kara Kahkahalar' başlıklı dosya kapsamında on dört film incelenirken, Alfred Hitchcock klasiği Sapık'ın (Psycho, 1960) başkarakteri Norman Bates de derginin kapağından muzip ama tehditkar bakışlarını okuyucuya dikiyor. Eylül ayı itibariyle on dokuzuncu yaşını geride bırakan Altyazı Sinema Dergisi'nin 199. sayısında dosya konusu 'Kara Kahkahalar'. Charlie Kaufman'ın karamsar olduğu kadar komik de bir ton taşıyan son filmi Her Şeyi Bitirmeyi Düşünüyorum'dan ilhamla hazırlanan dosyada korku, gerilim, polisiye gibi çok farklı türlerde, bazen hiç beklenmedik şekillerde ortaya çıkan, kimi zaman acımasız ve keskin, kimi zaman oyunbaz bir boyut taşıyan mizah mercek altına alınıyor. Dosya kapsamında Stanley Kubrick'in efsanevi Soğuk Savaş taşlaması Dr. Garipaşk'tan Vera Chytilova imzalı Çek Yeni Dalgası klasiği Papatyalar'a, John Waters'ın tüm tabuları yerle yeksan eden Pembe Flamingolar'ından Aki Kaurismaki mizahının en iyi örneklerinden Leningrad Kovboyları Amerika'ya Gidin'e, on dört farklı filmle ilgili inceleme yazıları yer alıyor. Dosyanın Hitchcock'tan Çığlık serisine, Monty Python'dan Coen Kardeşlere uzanan kapsamlı sunuş yazısındaysa Kutlukhan Kutlu'nun imzası var. Övgü Gökçe, çağdaş İran toplumunun panoramasını çıkaran Rahşan Beni İtimad imzalı Şehrin Derisi Altında'ya (Zir-e Poost-e Shahr, 2001) odaklanıyor. Fırat Yücel, sinemasal tekniklere özgü kavramları ele alan köşesinde bu ay, yanlamasına kaydırma hareketinin kurmaca ve belgesel sinemadaki farklı kullanımlarını karşılaştırıyor. Yönetmen Emin Alper, on klasik filmi bir araya getiren 'Faşizm ve İçimizdeki Karanlık' başlıklı bir listeyle, faşizmin cinsellik ve cinsel sapkınlık üzerinden işlenmesini tartışmaya açıyor. Burçin S. Yalçın, ıssız bir adada hayatta kalmaya çalışan bir adamın hikayesini anlatan Robert Zemeckis imzalı Yeni Hayat (Cast Away, 2000) filmini, kendi kişisel tarihindeki önemi üzerinden anlatıyor. Sinemada ifade özgürlüğünü genişletme amacıyla yola çıkan Altyazı Fasikül: Özgür Sinema, çalışmalarını dijital mecralarda sürdürüyor. Altyazı Fasikül'ün çağrısıyla koronavirüs salgınının ilk aylarında sinemacıların ürettiği filmlerden oluşan #İçeridenDışarıya serisi geçtiğimiz günlerde tamamlandı. Ayrıca Özcan Alper'in 'MKM: Kendi Dilinde Üretme İradesi' ve Suncem Koçer'in 'RTÜK'ün Elverişli İttifakları' yazılarının yanı sıra Altyazı Fasikül'ün tüm içeriklerine https://fasikul. altyazi. net/ adresinden ulaşmak mümkün.


Altyazı Sinema Dergisi, yazılı içeriklerin videolar ve film müzikleriyle desteklendiği yeni e-dergi formatının Haziran sayısında, 'imkansız aşk' temasının sinemadaki farklı suretlerini ele alan 'Uzaktan Aşklar' dosyasını taşıyor kapağına. Bir zamanlar popüler sinemanın baştacı olan, perdeden neredeyse kaybolmak üzereyken Alev Almış Bir Genç Kızın Portresi'yle görkemli bir dönüş yapan 'kavuşamayan aşıklar', sinema tarihi boyunca sayısız başyapıtın kahramanları oldular. Altyazı'nın on üç yazıdan oluşan dosyası, klasik Hollywood komedilerinden Yeşilçam melodramlarına, platonik aşklardan yasak ilişkilere, 'Güzel ve Çirkin' anlatılarından 2000'ler sinemasında öne çıkan 'ıssız adam'lara uzanarak, 'Uzaktan Aşklar'ın sinemaya yansıma biçimlerini inceliyor. Kimi zaman toplum baskısına, kimi zaman hayat koşullarına, kimi zamansa kendi içsel sınırlarına yenik düşerek 'kavuşamayanlar'ın öyküleri, dosyada farklı duygusal takıntılar, farklı dönemlerin ruhu ve usta yönetmenlerin özgün biçimsel tercihleri öne çıkarılarak masaya yatırılıyor. 'Uzaktan Aşklar' kapsamında Luchino Visconti'den Alain Resnais'ye, Mizoguchi'den Antonioni'ye, Lütfi Akad'dan Zeki Demirkubuz'a, Wong Kar Wai'den Xavier Dolan'a ünlü sinemacıların aşk tahayyülleri irdeleniyor. Güncel Türkiye sinemasının parlak isimlerinden Emin Alper'in ilk dizi çalışması olan Alef, son dönemde ekran için üretilmiş en iddialı yerli yapımlardan biri. Ahmet Mümtaz Taylan ve Kenan İmirzalıoğlu'nun zıt karakterli iki cinayet masası dedektifini canlandırdığı BluTV yapımı diziyi, 'Yaralı Erkeklerin Kara Yazıları' başlıklı yazısıyla Ali Ercivan değerlendiriyor. Rastgele Bir Film: Aslı Özgen Tuncer, suç ile bilim, yaşam ile ölüm, arzu ile korku arasındaki sınırların bulanıklaştığı Robert Wise klasiği Yeraltı Canavarı'nı (The Body Snatcher, 1945) anlatıyor. Hareketli Kavramlar: Fırat Yücel, sinemasal tekniklere özgü kavramların sunduğu olanakları işleyen köşesinde bu ay, seyirciye gelecekten 'gizemli bir mesaj' getiren flashforward'ı ele alıyor. Umut Tazeleyen Filmler: Çiğdem Öztürk'ün yazısı, 1950'lerin Tokyo'sunda iki küçük kardeşi ve ikilinin televizyon sevdasını merkezine alan Yasujiro Ozu imzalı Günaydın (Ohayo, 1959) üzerine. Bir Sinema Psikopatının Listesi: Senarist ve romancı Uygar Şirin'in 'Akıntıya Karşı Bir Başına' ismini verdiği on filmlik listesi, zafer ve yenilginin birbirine karıştığı çarpıcı örneklerden oluşuyor.


Altyazı Sinema Dergisi'nin Kasım-Aralık sayısı çıktı. 2010'lar sinemasının 'En İyi 50 Film' başta olmak üzere listelerle ve genel eğilimleri değerlendiren yazılarla ele alındığı dergide, vizyonda öne çıkan güncel yapımlara dair analizler ve yönetmen söyleşileri de yer alıyor. Derginin ücretsiz eki 'Altyazı Fasikül: Özgür Sinema' ise sinemada ifade özgürlüğü meselelerini görünür kılmayı ve tartışmayı sürdürüyor. Altyazı Sinema Dergisi 2010'ların son sayısında, geride kalan on yıllık sürecin kapsamlı bir değerlendirmesiyle okurun karşısına çıkıyor. Derginin yayın kurulu üyeleri ve düzenli yazarlarının katıldığı anket üzerinden şekillenen 2010'ların En İyi 50 Filmi listesi, dosyanın bel kemiğini oluşturuyor. Lucrecia Martel'den Coen Kardeşler'e, Nuri Bilge Ceylan'dan Alfonso Cuaron'a pek çok usta yönetmenin yanı sıra son dönemde parlayan sinemacıları da içeren liste, beklendik tercihler ile şaşırtıcı sonuçları bir arada barındırıyor. Dosya kapsamında ayrıca, 2010'larda sinema dünyasına damga vuran genel eğilimlere dair değerlendirme yazıları ve akıllara kazınan sahnelere, unutulmaz performanslara dair listeler de yer alıyor. Sinemada ifade özgürlüğü alanının genişlemesine katkı sağlamak amacıyla yola çıkan Altyazı Fasikül: Özgür Sinema'nın üçüncü sayısı, Altyazı Sinema Dergisi'nin Kasım-Aralık sayısı ile birlikte bayilerde. 32 sayfalık Fasikül'ün bu sayısında, bugüne kadar çektiği üç filmle Türkiye'nin belgesel sinemasında kendine önemli bir yer edinen Reyan Tuvi'yle yapılmış oldukça kapsamlı bir söyleşi yer alıyor. Reyan Tuvi, Ekim ayında Altyazı Fasikül Gösterimleri'nin ilk konuğu olmuştu. Bir diğer söyleşi ise, Kosova'nın Prizren şehrini yıllar içinde bir 'sinema şehri'ne dönüştüren belgesel festivali Dokufest'in sanat direktörü Veton Nurkollari ile. Sinemanın üretim ve seyir süreçleri arasındaki bağları kuvvetlendirmeyi amaçları arasında sayan Fasikül bu ay Türkiye'deki seyirci örgütlenmelerini de gündeme taşıyor. Diledikleri filmleri şehirlerine getirerek alternatif bir dağıtım modeli oluşturan Kars ve Lüleburgaz sinema topluluklarıyla yapılan söyleşi, benzer oluşumlara ilham verme amacı da gütmekte. Sansür ve baskıya maruz bırakılan sanatçıların kendi deneyimlerini anlattıkları Serbest Kürsü köşesinin bu sayıdaki konuğu ise, Passing Drama adlı filminin 7. Sinop Bienali'ndeki gösterimi engellenen Angela Melitopoulos.


Altyazı Sinema Dergisi'nin Eylül-Ekim sayısı çıktı. Kapsamlı bir Pedro Almodovar dosyasının yer aldığı yeni sayıda son dönemin ödüllü filmleriyle ilgili eleştiri yazıları ve söyleşiler öne çıkıyor. Derginin bir önceki sayısında yayınlanmaya başlayan ücretsiz ek 'Altyazı Fasikül: Özgür Sinema' da sinema alanındaki ifade özgürlüğü meselelerinin nabzını tutmaya devam ediyor. Altyazı Sinema Dergisi 191. sayısında kapağını, günümüzün en saygın yönetmenlerinden Pedro Almodovar'a ayırıyor. İspanyol ustanın kırk yılı aşkın sinema kariyeri boyunca melodram türünü nasıl dönüştürdüğünün, arzuyu ve cinselliği ele alma biçiminin, toplumsal cinsiyet kodlarıyla nasıl oynadığının farklı tematik yazılarla mercek altına alındığı dosyada ayrıca, Almodovar'ın kendi yaşamından izler taşıyan ve Cannes Film Festivali'nde büyük beğeniyle karşılanan son filmi Acı ve Zafer üzerine de Engin Ertan'ın kaleme aldığı bir inceleme yazısı yer alıyor. Altyazı Fasikül: Özgür Sinema'nın ikinci sayısı, Altyazı Sinema Dergisi'nin Eylül-Ekim sayısı ile birlikte bayilerde. Sinemada ifade özgürlüğü alanının genişlemesine katkı sağlamak amacıyla yola çıkan Fasikül'ün bu ayki kapağında sabit disklerden oluşan bir imaj yer alıyor. Kapağa ilham veren, Artıkişler Kolektifi'nin arşivcilik ve video-eylem konusundaki çalışmaları. Fasikül'ün bu ayki sayısında kolektiften Alper Şen'le yapılmış bir söyleşi yer alıyor. 32 sayfalık Fasikül'de ayrıca, bağımsız yapımcı Serkan Çakarer'le yeni sinema yasasının dağıtıma etkileri üzerine ve 12. Documentarist'in onur konuğu Sean McAllister ile sansürün sınıfsallığı üzerine yapılmış söyleşiler de okunabilir. Belediyelerin el değiştirmesi ile birlikte dönüşüm sürecine giren film festivallerinde son beş yılda yaşananları bağımsız yapımcı Enis Köstepen kaleme aldı. Her ay bir sinemacının kendi deneyimini anlattığı Serbest Kürsü köşesinin bu ayki konuğu ise yedi yıldır tutuksuz yargılanan belgeselci/görüntü yönetmeni Özay Şahin. Fasikül'de bu ay bir de mektup var. Sırrı Süreyya Önder, sinemacı kimliği üzerine sorularımızı Kandıra F Tipi Cezaevi'nden yanıtladı.


Altyazı Sinema Dergisi, 194. sayısında kapağına Federico Fellini'nin Mart ayında yeniden gösterime girecek büyük klasiği 'Tatlı Hayat'tan bir kareyi taşıyor. 100. doğum yılı kutlanmakta olan İtalyan ustanın sinemasına ilişkin bir dosya hazırlayan derginin bu sayısında, son dönemin kayda değer filmlerinin yanı sıra pek çok klasik film ve sinemasal yaklaşım, günümüzle bağlantısı üzerinden inceleniyor. Derginin ücretsiz eki 'Altyazı Fasikül: Özgür Sinema' ise, sanatsal ifade özgürlüğünün sıcak gündemini takip etmeyi sürdürüyor. 2020 boyunca dünyanın pek çok yerinde devam edecek Fellini 100 Yaşında etkinliklerinin bir parçası olarak, düşlerin terzisi olarak anılan yönetmenin Tatlı Hayat (La Dolce Vita, 1960) ve Sekiz Buçuk (8 ½, 1963) filmleri Türkiye'de de yeniden vizyona giriyor. Altyazı Sinema Dergisi, bu iki başyapıtı da dahil olmak üzere yönetmenin sinemasını tanımlayan on klasik film üzerinden, Fellini'nin dünyasını tüm takıntıları, hayalleri ve gerçekleriyle mercek altına alıyor. James Bond serisi beş yıl aradan sonra Ölmek için Zaman Yok'la beyazperdeye dönerken, Daniel Craig'i son kez 'Ajan 007' rolünde izleyeceğimiz film vesilesiyle Yeşim Burul efsanevi karakterin altmış yıla yaklaşan sinema macerasında geçirdiği dönüşümü gözden geçiriyor ve Bond'un bugünün seyircisiyle ilişkisini sorguluyor. Modern gerilim sinemasının 'mucit'lerinden Alfred Hitchcock'un tüm renkli filmleri, 39. İstanbul Film Festivali kapsamında Nisan ayında seyirciyle buluşacak. Fatma Cihan Akkartal, Hitchcock sinemasına farklı bir açıdan bakma fırsatı sunan bu on beş filmlik özel gösterim programı üzerinden, ustanın filmlerindeki renk kodlarını deşifre ediyor. Son dönemin en çok konuşulan filmlerinden 'Alev Almış Bir Genç Kızın Portresi' (Portrait de la Jeune Fille en Feu, 2019), sinemada erkek bakışı ve kadın bakışı kavramlarını da yeniden gündeme getirdi. Altyazı Sinema Dergisi, 'Sinemada Bakış'ın farklı türlerinin estetik ve etik boyutlarını üç makaleyle inceliyor. Ali Deniz Şensöz sinemanın özündeki röntgenciliği ve bakmanın hazzını ele alırken, Canan Balan erkek ve kadın bakışı kavramlarının ne anlama geldiği ve geçerliliği üzerine düşünüyor; Nagehan Uskan ise sömürgeci bakışın ötekileştiren doğasını gözler önüne seriyor. Gündelik yaşamda giderek kendini daha çok hissettiren İklim Krizi, sinemaya bugüne dek nasıl yansıdı ve filmlerden bu konuda neler öğrenebiliriz? Bugüne dek çekilen belgeseller, farklı yaklaşımlar sergilenmesi adına bir bilinç oluşturulmasına katkıda bulunabildi mi? Necati Sönmez, İklim Krizi'yle ilgili son dönemde yapılmış önemli belgeseller üzerinden bu sorulara cevap arıyor. Temmuz 2019'dan bu yana sinemada ifade özgürlüğü alanını genişletmeye katkı sağlama amacıyla yayınını sürdüren Altyazı Fasikül: Özgür Sinema'nın beşincisi, Altyazı Sinema Dergisi'nin Mart-Nisan sayısı ile birlikte bayilerde. Bu sayının kapak konusu Aralık ayında Altyazı Sinema Derneği'nde gerçekleştirilen Kurgucular Buluşuyor etkinliği. Türkiye'deki kurgucuların sorunlarının masaya yatırıldığı bu etkinlikte konuşulanlardan bir derleme Fasikül'ün Forum köşesinde. Çiçek Kahraman, Ali Aga, Osman Bayraktaroğlu, Özcan Vardar ve daha birçok tecrübeli kurgucu yeni kuşaklarla deneyimlerini paylaşıyor. Ses köşesinde Ocak ayında Altyazı Fasikül Gösterimleri'nin konuğu olan video-aktivist ve belgeselci Kazım Kızıl'la, son filmi Emel Anne'nin gösteriminin sonrasında yapılan sohbeti okuyabilirsiniz. Seyir köşesinin konukları ise üniversite öğrencileri. Yıldız Teknik Üniversitesi yönetiminin film gösterimlerine yönelik sansür uygulamalarına rağmen giderek daha aktif bir kimlik kazanan YTÜ Sinema Kulübü'nün üyeleriyle üniversitedeki kültür hayatı konuşuldu. Dünya köşesinde Nürnberg Türkiye-Almanya Film Festivali'nin başkanı Adil Kaya ile yapılmış, iki ülkenin sinemasını buluşturan festivalin 25 yıllık tarihinin değerlendirmesi niteliğinde bir söyleşi yer almakta. Fasikül'ün, sansür ve devlet baskısını deneyimlemiş sinemacılara sözü bıraktığı Serbest Kürsü köşesinin konuğu ise toplumsal muhalefet ve hak arayışı mücadelelerinin kaydını tutan Seyr-i Sokak Video-eylem Kolektifinden Sibel Tekin.


Tam bağımsız sinema dergisi Altyazı'nın Temmuz-Ağustos sayısı çıktı. Sinemanın gündeminden tarihine zengin bir içerik sunan yeni sayıyla birlikte, derginin ücretsiz eki Altyazı Fasikül: Özgür Sinema da yayın hayatına başladı. Altyazı Aylık Sinema Dergisi 190. sayısında kapağını, Hollywood'un kamerayı kendine çevirdiği filmlere ayırdı. Son olarak Tarantino'nun gözünden 60'lı yıllarıyla perdeye yansıyan bu devasa endüstri, ihtişamı kadar, stüdyo sisteminin sömürü düzeni ve skandallarıyla da daima göz önünde oldu ve en iyi filmlerinden bazılarını da kendi iç yüzünü anlatırken çekti. Altyazı, Sunset Bulvarı'ndan Mulholland Çıkmazı'na on klasik filmde, Hollywood'un Hollywood'a bakışını irdeliyor. Bu sayıdan itibaren Altyazı Sinema Dergisi ile birlikte ücretsiz olarak dağıtılacak olan Altyazı Fasikül: Özgür Sinema, sinemada ifade özgürlüğünün genişlemesine katkı sağlamak için yola çıkan yepyeni bir yayın. Hem basılı hem de videolar ve genişletilmiş haberlerin yer aldığı çevrimiçi bir yayın olarak hayatına devam edecek Fasikül'ün temel amacı, seyirciye erişimi kısıtlanan sinema pratiklerine görünürlük kazandırmak ve sinema alanındaki hak ihlallerine dair bir tartışma ortamı yaratmak. Altyazı Fasikül'ü fasikul. altyazi. net'ten ve sosyal medya hesaplarından takip edebilirsiniz.


Japon bilim insanları, Alzheimer hastalığının etkilerini azaltmak amacıyla geliştirdikleri aşının ilk deney sonuçlarını kamuoyuyla paylaştı. Yapılan çalışmada, aşının Alzheimer sürecinde beyinde oluşan iltihapları azalttığı ve davranışlarda iyileşmeye yardımcı olduğu gözlemlendi. Juntendo Üniversitesi'nden araştırmacılar, Amerika Kalp Derneği'nin 2023 Temel Kalp Damar Bilimleri Konferansı'na katılarak, Alzheimer hastalığıyla ilişkilendirilen yaşlanma belirtisi olan glikoproteinleri taşıyan hücreleri hedef alan aşının etkilerini fareler üzerinde deneyler yaparak sunum gerçekleştirdi. Deney kapsamında, Alzheimer hastası insan beyni ile benzer koşulları sağlamak için farelerin beyin fizyolojisini değiştiren bilim insanları, kontrol grubunda değişiklik yapmadan deney grubundaki farelere ikinci ve dördüncü aylarda SAGP aşısı uyguladı. Araştırmacılar, Alzheimer'ın ileri evrelerindeki hastaların endişe belirtileri gösteremediğini ve dikkatlerini toplayamadığını hatırlatarak, altıncı ayda yapılan labirent deneylerinde aşılanan farelerin, sağlıklı farelerle benzer şekilde tedirgin ve dikkatli davrandığını gözlemledi. Araştırmanın yazarlarından Dr. Chieh-Lun Hsiao, geliştirdikleri aşının Alzheimer sürecinde beyinde oluşan iltihapları azaltma yanı sıra farelerin davranışlarında iyileşme göstermelerinin, diğer Alzheimer çalışmalarından farklı bir noktada olduğunu vurguladı. Alzheimer hastalığındaki mikroglia hücrelerinde SAGP proteininin artış gösterdiğini belirten Chieh-Lun Hsiao, gelecek aşı çalışmalarında aktivasyon halindeki mikrogia hücrelerini yok ederek beyindeki iltihabı kontrol altına almayı ve nihayetinde hastalığın sebep olduğu davranışsal bozulmaları onarmayı umut ettiklerini ifade etti. Henüz herhangi bir bilimsel dergide yayımlanmayan araştırmanın detayları, Amerika Kalp Derneği'nin internet sitesinde paylaşıldı.


Kaliforniya Üniversitesi'nden bir grup bilim adamının Alzheimer hastalığını yenebilecek ilaç keşfettiği belirtildi. Alzheimer'ın temel özelliklerinden biri beyinde bilişsel bozukluğa neden olan Amiloyit Beta proteinin birikmesidir. Bu protein, plaklar oluşturuyor ve beyin hücrelerinin yüzeyindeki eşsiz proteinlerle temasa girerek hücrelerin kitleler halinde ölmesine neden oluyor. Nature Chemistry dergisinde yer alan habere göre, bilim insanlarının keşfettiği ilaç bu plakların beyin hücrelerine yapışmasını önlüyor ve böylelikle hücrelerin ölümünü önlüyor. Araştırmacılar, Amiloyit Beta plaklarının proteinlerle temas ettiği yeri tespit etti. Dr. Lin Jiang, Bir kalkan gibi Amiloyit Beta'nın beyin hücrelerine bağlanmasını önleyerek onları ölümden koruyabilecek bir ilaç arıyorduk diye anlattı. Bilim insanları, uygun ilacı bulmak için 32 binden fazla çeşitli ilaç inceledi. Aralarından en umut verici ALI6 çıktı. Bu ilaç fareler üzerinde denendi. Testler sırasında ilaç, Amiloyit Beta'nın yol açtığı hücre ölümünü neredeyse tamamen önlemeyi başardı. Ayrıca ALI6'nın iki önemli özelliği olduğu ifade edildi. İnsan için zararlı değil ve kandan beyne nüfuz edebiliyor. Bilim insanları, ilacın etkinliğini doğrulamak için, insanlar üzerinde testlere geçmeden önce hayvanlar üzerinde bir dizi testten geçmesi gerektiğinin altını çizdi.


İngiliz rock grubu Pink Floyd'un solisti Roger Waters, WikiLeaks kurucusu Julian Assange ile dayanışma için mini bir konser verecek. Assange'ın serbest bırakılması için çağrı yapan Waters, İngiltere İçişleri Bakanlığı'nın önünde 'Wish You Were Here' şarkısını seslendirecek. İngiltere'de tutuklu bulunan ve ABD'ye iade edilmemesi için kampanyaların devam ettiği WikiLeaks kurucusu Julian Assenge'a bir destek de efsanevi solist Roger Waters'tan geldi. Gazete Duvar'da yer alan habere göre Waters, Assange ile dayanışma için yarın İngiltere İçişleri Bakanlığı'nın Londra'daki binasının önünde 'İfade Özgürlüğünü Savunun' ve 'Assange'ı ABD'ye iade etmeyin' sloganlarıyla yapılacak etkinlikte mini bir konser verecek. Waters, Pink Floyd'un ikonik 'Wish You Were Here' şarkısını söyleyecek. ABD'ye iade edilmemek için Londra'da yedi yıl boyunca sığındığı Ekvador elçiliğinden çıkarılarak tutuklanan Julian Assange, 1 Mayıs'tan bu yana Londra'daki Belmarsh Cezaevi'nde tutuluyor. Assange, İngiltere'de kefalet kuralların ihlal ettiği gerekçesiyle 50 yıl hapis cezasına çarptırıldı. ABD Assange için resmen İngiltere'den iade talebinde bulunurken, sivil toplum ve insan hakları örgütleri hükümetten bu talebi reddetmesi için sık sık protesto gösterileri düzenliyor.