Bu sene dördüncü sergisine ev sahipliği yapacak olan dijital sergi platformu Duvarları Olmayan Müze, üç farklı ülkeden üç küratörü ağırlayacak. Türkiye, Gürcistan ve Ukrayna'dan seçilecek küratörler 'Arada' başlığı üzerine odaklanarak yeni bir sergi geliştirirken, British Council sanat ekibiyle beraber çalışma fırsatı da yakalayacaklar. Dijital sergi platformu Duvarları Olmayan Müze'nin yeni küratörlerinden biri siz olun! Gürcistan, Türkiye ve Ukrayna'daki küratörlere yönelik açık çağrımızı yapmaktan mutluluk duyuyoruz. British Council; Gürcistan, Türkiye ve Ukrayna'dan üç adaya, dijital sergi platformu 'Duvarları Olmayan Müze'nin dördüncü yılında, birlikte küratörlük yapma fırsatı sunuyor. Duvarları Olmayan Müze, bugüne kadar British Council Koleksiyonu'ndan eserler ile Türkiyeli sanatçıların eserlerini bir araya getiren üç başarılı sergiye ev sahipliği yaptı ve yapmaya devam ediyor. Platform, 'Yılın En İyi Web Sitesi' de dahil olmak üzere birçok dalda Altın Örümcek Web Ödülleri'nin yanı sıra, Uluslararası Tasarım ve İletişim Ödülleri'nde Gümüş Madalya kazandı. Çağrı kapsamında, her ülkeden seçilecek birer aday, British Council Görsel Sanatlar Bölümü'nden Ying Tan'ın sanatsal yönlendirmesiyle birlikte çalışarak 'Arada' başlığı üzerine ortak bir dijital sergi hazırlayacak. Seçilen küratörler, Birleşik Krallık'a ve farklı ülkelere seyahat ederek birlikte çalışmanın yanı sıra, sergi konseptlerini, dijital alanda sanat bilgilerini ve uluslararası bağlantılarını geliştirmek için British Council'dan deneyimli sanat profesyonelleriyle iş birliği yapma fırsatı bulacaklar. İnternetin ülkeler arasındaki sınırları yıkması ve çok kültürlü toplulukların bir parçası haline gelen bireylerin hareketliliğini desteklemesi sayesinde, kesintisiz bir bilgi alışverişiyle tanımlanan günümüzün küreselleşmiş dünyasında, 'ulusal' kavramının tanımı, tartışılır hale gelmiş durumda. Bu uluslararası arka planda sahip olunan bilgi ve deneyimi artırmak yönündeki ortak amaç ise, eşitlik, çeşitlilik ve katılımcılığa anlamlı bir katkıda bulunulabilecek yolları keşfetmekten geçiyor. Sergi; yer değiştirme, yerinden ayrılma, ayrılığın boyutları, kültürel kimlik ve mekanlar arası geçişlerde yakalanan anlara odaklanıyor. Küratörlerden, geçicilik, göç, yolculuklar ve değişen kimlikler üzerine düşünmeleri ve hem British Council Koleksiyonu hem de kendi ülkelerinin yerli sanatçılarının eserlerinden oluşan dijital bir serginin küratörlüğünü ortaklaşa üstlenmeleri bekleniyor. Küratörler çalışmalarına, isterlerse British Council Koleksiyonu'ndan önerilen eser listesinden yola çıkarak, isterlerse koleksiyondaki tüm eserlerden esinlenerek ve kendi ülkelerinin yerli sanatçılarının eserlerinden oluşan birer taslak eser listesi hazırlayarak başlayacaklar. Bu listeler değişime ve gelişime açık olmakla beraber, küratörlerden tek bir ortak dijital sergi üzerinde birlikte çalışmaları beklenecektir. Duvarları Olmayan Müze, ilk defa British Council Türkiye'nin sanat ekibi tarafından 2017 yılında başlatılan ve internet bağlantısı ile herkesin erişim şansına sahip olduğu British Council Koleksiyonu'ndan seçilen eserlerin yer aldığı sanal bir sergi platformudur. İki senedir devam eden dijital serginin üçüncüsü ise Ocak 2019'da hayata geçti. Küratörlüğünü İstanbul Bienali'nin Sergi Koordinatörü Elif Kamışlı'nın üstlendiği platformun ilk sergisi olan 'Geçen Gece Bir Rüya Gördüm', Birleşik Krallık'ın iki kuvvetli sanat geleneği olan manzara resimleri ve heykellerden örnekler içermektedir. Sergi 110 bin kişi tarafından ziyaret edilmiş ve 'Yılın En İyi Web Sitesi Özel Ödülü' de dahil olmak üzere toplam dört dalda Altın Örümcek Web Ödülü kazanmıştır. Dijital platformun ikinci sergisi 'Tanışıyor muyuz?'un küratörlüğünü ise Pera Müzesi'nin Koleksiyon Müdürü Ulya Soley üstlenerek seçkisini bir kapsayıcılık aracı olarak kavramsallaştırdığı portre geleneği içinden oluşturmuş ve bu geleneğin son 80 yıl içerisindeki değişimine dikkat çekmiştir. 'Tanışıyor muyuz?' üç ayda toplam 159 bin kişi tarafından ziyaret edilmiştir ve 16. Altın Örümcek Web Ödülleri'nde En İyi Etkinlik ve Kültür Sanat ile En iyi Mikrosite ödüllerini kazanmıştır. Ayrıca Felis ödüllerinde En İyi Mikrosite, En İyi Kullanıcı Deneyimi ve En İyi Kullanıcı Arayüzü kategorilerinde de başarı ödüünün sahibi olmuştur. Duvarları Olmayan Müze'nin üçüncü küratörü 'Cadılarla Dans Etmek' başlıklı sergi konseptiyle kar amacı gütmeyen küratöryel kolektif Collective Çukurcuma kurucularından Mine Kaplangı oldu. Bir cadı/kadın olmanın güç sembolü olarak değerlendirilmesine odaklanan 'Cadılarla Dans Etmek', özellikle İngiliz edebiyatının kadınların hak ve eşitlik arayışlarına öncülük eden eserlerinden ilham alıyor. Sergide, British Council Koleksiyonu'ndan seçilen Batı sanat tarihi yazımında kadınların gizli rollerinin ve gizlenmiş, üstü örtülmüş izlerinin altını çizen eserlerle, Türkiye'den öne çıkan güncel sanatçıların işlerinin de bir arada yer aldığı bir yolculuğa davet ediliyor.


Müzik sektöründeki kariyeri ve geçmişiyle özellikle de müzisyen camiasının yakından tanıdığı bir isim Duygu Çevik, dördüncü single çalışması Gece Güneşi'ni Avrupa Müzik etiketiyle piyasaya çıkartıyor. Pop, Neo Pop, Nu Funk, Synth Pop janralarına göndermeleriyle dikkat çeken Gece Güneşi; sözleriyle de metropol kültürünün boğuculuğuna, büyük şehir hayatının kimi zaman dayanılması zor kalabalığına, şehrin fiziksel ve manevi gürültülerinden kaçıp sakin, dinginlik, yalınlık arama konularına dokunuyor. Eserin söz ve müziği Duygu Çevik'e ait. Aranje ve miks Samuray Gökçe imzasını taşıyor. Mastering aşamasında Noiseist Records'dan Çağan Tunalı'yı görmek mümkün. Gece Güneşi'nin klip aşaması ise şarkının genel hikayesine uygun farklı bir çok ortamda çekildi. Yönetmen koltuğunda oturan Ercan Mercankaya'nın direktörlüğündeki videoya şehir merkezinde bir tünel, inşa halindeki bir AVM'nin terası, beton bloklara komşu kalmış spor sahaları, gökdelen ve rezidansların aralarına serpiştirilmiş parklar, doğal bir fon oluşturdu. Duygu Çevik'in dördüncü single çalışması Gece Güneşi, 19 Ağustos 2022 itibarıyla Avrupa Müzik etiketiyle tüm dijital platformlarda.


Düzensizliğe meyleden ve kaosla beslenen bir yol hikayesi; Hafif Zehirli Mandallardan Kafası Güzel Çamaşırlar. Hiçbir güzergahı yok; durakları, bekleyenleri, yer değiştirenleri ve değişkenleri tümüyle rastlantısal. Hiçbir şey vaat etmiyor ve arayış içerisinde olan hiçbir kesiti önemsemiyor; ne çakışmaya ne de paylaşmaya niyeti var. Kenan Yaşar tarafından kaleme alındı ve iki yıldan fazla bir zamandır devam ediyor yolculuğu. Hafif Zehirli Mandallardan Kafası Güzel Çamaşırlar, karşıt, keskin, düzeni sevmeyen ve deyim yerindeyse okurun algısına alışılmışın dışında üslubuyla önemli ataklarda bulunan bir metne sahip: Geniş bir skala içerisinde düzenlenmiş değişik yazılardan oluşan; öğretilmiş ve alışılmış tüm kalıpları doğrudan hedefine koymuş cümlelerle karsımıza çıkan, bazı noktalarda hayal dünyamızın sınırlarını da zorlayabilecek bir yapısı var.


Earonics grubu ilk teklileri Do Something ile tüm dijital platformlarda yerini aldı. 2019 yılında İstanbul'da kurulan grubun vokalliğini Erdem Filiz üstlenirken, elektro gitarlar Serkan Güçlü'ye, bas gitarlar Abdullah Günay'a ve davullar Barış Can Çelik'e emanet. 2020 yılının başında Rock'n Roll Child isimli teklileri ile çıkış yapmayı düşünen grup ortalığı kasıp kavuran pandemi sebebiyle kayıtları devamlı ertelemek zorunda kaldı. Bu dönemde grubun temel felsefesini yansıtan Bir şeyler yap yani Do Something felsefesi ön plana çıktı. Gelecek belirsizliğinin ellerde ve ayaklarda kördüğüm gibi olmasına rağmen grup elinden geleni yaparak parçaların kayıtlarını tamamladı. Şarkının mixlerini Mertkan Özkan yaparken, masteringler Pieter Snapper tarafından Babajım stüdyolarında yapıldı. Do Something teklisi tüm dijital platformlarda yayınlanırken, şarkı için özel olarak bir lirik video hazırlandı. Daha çok funk tonlarına sahip bu parça sonrası grup overdrive ayarını biraz daha açıp tonlarını sertleştirmeyi planlıyor ve akılda kalıcı ve yakalayıcı melodiler vaat ediyor.


Dünya Sağlık Örgütü, Afrika'da binlerce insanın ölümüne yol açan Ebola virüsüne karşı geliştirilen aşıya ilk kez onay verdi. DSÖ'den yapılan yazılı açıklamaya göre, ABD'li ilaç şirketi Merck tarafından geliştirilen ve Ervebo adını taşıyan aşı, DSÖ'nün kalite, güvenlik ve fayda standartlarını taşıyor. DSÖ tarafından bugüne dek yapılan en hızlı ön yeterlilik sürecinden geçen ve dünyanın ilk tanınan aşısı olan Ervebo'nun, lisanslı olarak 2020'nin ortalarında piyasada olması bekleniyor. Hafta başında Avrupa Komisyonu tarafından onaylanan aşı, virüs nedeniyle 2 binden fazla kişinin hayatını kaybettiği Kongo Demokratik Cumhuriyeti'nde uzun süredir deneniyordu. Can almayı sürdüren virüs, Aralık 2013'te ilk olarak Batı Afrika'da yayılmıştı. Gine, Liberya ve Sierra Leone'de 2014-2017 yıllarında görülen salgında, 30 bin kişiye virüs bulaşmış, 11 binden fazla kişi ölmüştü.


Ekranların ve tiyatro sahnelerinin en sevilen isimlerinden Ebru Cündübeyoğlu, ilk romanı Ferda'yı okurlarıyla paylaşmanın heyecanını yaşıyor. Sürprizlerle örülü, merak uyandıran kurgusuyla dikkat çeken Ferda; kendisi de bir yazar olan Alzheimer hastası bir kadının hikayesini, onun sımsıcak iç sesiyle anlatıyor. Ferda, hep kitap logosuyla 18 Ocak'ta raflarda! Hem kamera karşısında hem de tiyatro sahnesinde seyirciyle buluşmaya devam eden Ebru Cündübeyoğlu, şimdi de yeni kitabı Ferda ile okurların karşısına çıkmaya hazırlanıyor. Ferda, daha önce Aşılı Kolum adlı bir şiir kitabı yayımlayan Cündübeyoğlu'nun ilk romanı. Emekli felsefe hocası Ferda, Şile'de tek başına yaşamaktadır. Yazdığı fantastik romanlarla edebiyat dünyasında kendine hatırlı bir yer edinen Ferda gitgide yazmakta zorlandığını, soyut düşünme yeteneğini kaybetmeye başladığını fark eder. Yazdıklarının arası iyice açılmaya başlayıp birtakım unutkanlıklar da baş gösterince doktora gitmeye karar verir. Konulan teşhis, hayatının iplerini sıkı sıkı tutmaya alışkın, yaşamını beyniyle yöneten Ferda için tam bir yıkım olur. Alzheimer beynini tamamen ele geçirip bedenini boş bir kabuk haline getirmeden harekete geçmek zorundadır. Canından çok sevdiği kızına yük olmamak Ferda için hayat memat meselesidir artık. Ferda, 18 Ocak'tan itibaren hep kitap logosuyla raflardaki yerini alacak. 10 Eylül 1974 yılında Almanya'nın Heilbronn şehrinde doğdu. Uludağ Üniversitesi İktisadi İdari Bilimler Fakültesi İktisat Bölümü'nü bitirdi. Kariyerine 1993 yılında televizyon sunuculuğuyla başladı. 1997 yılına kadar pek çok programın yapım ve sunumunda yer aldı. Televizyon dizileriyle başlayan oyunculuğu sahneye taşıyıp 1999'da tiyatro dünyasına adım attı. 2005 yılında Aşılı Kolum adlı şiir kitabı yayımlandı. Sanatçının 2013 yılında çıkardığı bir de müzik albümü vardır. Bir kız çocuğu annesi olan Cündübeyoğlu, gerek kamera karşısında, gerek tiyatro sahnesinde yer alarak seyircisiyle buluşmaya devam etmektedir.


Oyun Yazarı Ebru Nihan Celkan'ın son metni Last Park Standing Almanya'nın en büyük şehir tiyatrolarından Schauspiel Stuttgart tarafından Ekim ayında sahneye taşınıyor. Yönetmeni ve oyuncu kadrosu açıklanan oyunun Avrupa prömiyeri 31 Ekim 2019 tarihinde gerçekleşecek. Oyunun yönetmenliğini aynı zamanda sinema yönetmenliği yapan Nuran David Çalış üstlenirken oyuncu kadrosunda Josephine Köhler, Anne-Marie Lux ve Valentin Richter yer alıyor. Oyunun dramaturjisini ise Bastian Bo ve Sina Katharina Flubacher üstleniyor. Ebru Nihan Celkan Schauspiel Stuttgart'ın Türkiye'den sahnelediği ilk oyun yazarı. Türkiye'nin güncel ve tartışılması zor konularını merkeze alan oyunlarıyla tanınan oyun yazarı Ebru Nihan Celkan Almanya'nın köklü yayınevi S. Fischer Verlage ile Almanca konuşulan ülkelerde oyunlarının temsil edilmesi için Nisan ayında sözleşme imzalamıştı. Ebru Nihan Celkan yayınevinin Türkiye'den temsil ettiği ilk yazar. Oyunun dünya prömiyeri 29 Ocak 2019 tarihinde Toy İstanbul'da gerçekleşmişti. Türkiye prodüksiyonun yönetmenliğini Sami Berat Marçalı üstlenirken Elif Ürse, Başak Ertan Kıvılcımoğlu ve Barış Gönenen oyuncu kadrosunu oluşturuyor. Türkiye prodüksiyonu 2019/2020 sezonunda da sahnelenmeye devam edecek olan oyun aynı sezonda iki farklı prodüksiyon ile iki farklı kıtada seyirciyle buluşmaya devam edecek.


Uzun yıllardır bütünsel sağlık ve Well-Aging danışmanlığı yapan, ülkemizde alanının öncü eğitmenlerinden Ayurveda Uzmanı Ebru Şinik'in yeni kitabı Genleriniz Kaderiniz Değildir, okurlarına yeni bir ufuk açıyor. Genleriniz Kaderiniz Değildir, günü kurtarmak gibi geçici yükselişler yerine sağlıklı ve iyi hissetme halini yaşamının geneline yaymak isteyenler için gerçek bir kaynak kitap olarak dikkat çekiyor. Kitap, insanı beden, zihin ve ruh olarak, bir bütün halinde ele alan Ayurvedik Yaşam'ın basit, maliyetsiz ve çok efor gerektirmeyen günlük rutinleriyle yaşam kalitesinin yükseltilebileceği, sağlıklı ve iyi hissetme haline kalıcı olarak kavuşulabileceği gerçeğinden yola çıkıyor. Koruyucu Tıp alanında batının bilimi ile doğunun binlerce yıllık kadim bilgi birikimini ustaca harmanlayan Ebru Şinik yepyeni keşiflerle dolu farkındalık yükselten kitabında sürdürülebilir mutluluğun formülünü okurlarıyla paylaşıyor. Yapılan araştırmalar, dış etkenlerin hayatımızı genetik faktörlerden daha güçlü bir şekilde etkilediğini ortaya koyuyor. Aynı araştırmalar stres yönetimi teknikleri, sağlıklı beslenme, orta dereceli egzersiz, sosyal hayatın renklendirilmesi gibi yaşam tarzı değişikliklerinin insanın genel sağlık ve iyilik hali üzerinde çok güçlü değişiklikler yarattığını da kanıtlıyor. Ebru Şinik kitabında bu durumu Her birimiz doğduğumuzda eşsiz bir genetik kod devralıyoruz ancak yaşam tarzı değişiklikleri epigenetiğimiz üzerinde doğrudan etki ederek, ailemizden/atalarımızdan devraldığımız iyi veya kötü genlerimizin yönelimlerini radikal bir biçimde değiştirebiliyor sözleriyle ifade ediyor. Uyku saatlerini düzenlemek, sindirim sistemini dengelemek, ağız hijyeninin önemi, nefes teknikleri, meditasyon, yoga pozları gibi stres yönetimi egzersizleri, temiz beslenme, baharat kullanımı ve yemek pişirme teknikleri, masaj, aromaterapi, sağlıklı ve mutlu bir yaşamın genel ilkeleri gibi başlıklar altında birbirinden sıra dışı bilgilerle dolu olan Genleriniz Kaderiniz Değildir, yapılan en son bilimsel araştırma sonuçlarını okurlarıyla paylaşarak verdiği tüm bilgi ve önerileri bilimsel temellere dayandırıyor. Kitapta yer alan testler okurun kendi bütünsel sağlığı hakkında genel bir değerlendirme yapabilmesini sağlarken, sonrasındaki bilgi ve önerileri yaşamına adapte edebilmek için gerekli verileri elde ediyor. Kitapta Wellbeing, Telomer Sağlığı, Ayurvedik Beden Tipi ile Duygusal Yük Oranı Belirleme testleri yer alıyor. Uygulamalarda da Diyafram Nefesi, Zayıflama Nefesi ve Stres Yönetimi nefes egzersizleri, Mantra Meditasyonu, İlişkileri Besleyici Meditasyon, kendi kendine uygulanabilen Self-Abhyanga masaj tekniği ve özellikle selülit tahliyesi ve zayıflamak için kullanılan Garshana Masaj tekniği, evde uygulanabilecek Güneşe Selam Yoga Serisi, ofiste uygulanabilecek Sandalye Yogası serisi, Duygusal Detoks Çalışmaları ve bununla ilgili Kalp Açıcı 7 Yoga Pozunun paylaşıldığı kitapta ayrıca Kutsal Su adı altında da 5 farklı içecek tarifi veriliyor. Kitap hakkında detaylı bilgiye ve Güneşe Selam Serisi ile Sandalye Yogası serisi posterlerine http://www. ebrusinik. com/genleriniz-kaderiniz-degildir web sitesinden erişilebiliyor. Bütünsel Sağlık ve Ayurveda Uzmanı Ebru Şinik, yüzyılımızda Kuantum Tıbbı'nın en güçlü liderlerinden ünlü doktor, yazar ve filozof Dr. Deepak Chopra'nın öğrencilerinden ve California'da bulunan Chopra Center eğitmenlerindendir. 7 yıl önce İstanbul'da Yükselen Çağ Wellbeing Merkezi'ni kuran Şinik; İyi Ol, Mutlu Ol sloganı çerçevesinde Bütünsel Sağlık, Well-Aging ve İş&Yaşam Dengesi konularında bireysel ve kurumsal danışmanlık ve eğitimler yürütüyor. Şahsa özel Ayurvedik Yaşam Danışmanlığı da veren Şinik'in Nefeste Saklı Hayat ile Ebru Şinik'ten Bütünsel Detoks Önerileri isimli kitapları ve Gündelik Yaşam için Kadim Nefes Teknikleri isimli eğitim DVD'si bulunuyor.


Sözü ve müziği Ece Barak, düzenlemesi Yiğit Avcı imzalı 'Anılar', Avrupa Müzik etiketiyle tüm dijital platformlardaki yerini aldı. Şarkının mix ve masteringi Emre Kaya'ya teslim edilirken, bas gitarda ise Orhan Akın sanatçıya eşlik etti.


Ece Dorsay, sektördeki 20. senesinde gizli kalmış şarkılarını Unpublished Demos 99 2004 albümünde tüm dijital platformlarda yayınladı. İlk videosu Seveceksen Sev'i de Youtube'dan yayınladı. Evde kaydedip mikslediği ilk İngilizce single'i Summer Rainbows da bu ay içinde yayında. Ece Dorsay, dört solo albümüyle ve yazılarıyla hep kendi bildiği özgün ve farklı yoldan giden bağımsız bir müzisyen. Kül rengi ve sıra dışı alto kadın sesi ve rengarenk duruşuyla hep yeni sözler söyledi. Dünyamın Haritası albümünde bütün enstrümanları çalarak ve düzenleyerek, Ozan şarkıcı kimliğine aranjörü ve prodüktörü de eklemişti. Ajda Pekkan'ın Vitrin parçasına funk bir düzenleme yapmıştı. Müzik sektöründeki 20. yılında, dördüncü solo albümünü yayınladı. 99 2004 yılları arasında kaydettiği, gizli kalmış bestelerinden ve akustik versiyonlarından oluşan 31 şarkılık bir demo albümü. 2000 yılından, Yavuz Çetin'in solo gitarlarını çaldığı iki Ece Dorsay bestesiyle açılıyor albüm. Tüm besteler Ece Dorsay'a ait. Albümün miks ve mastering'i de Ece'ye ait. Kapak tasarımını da kendisi yaptı. Bu dönemde, odasında kurduğu mütevazi stüdyosunda, ağırlıkla İngilizce olacak beşinci albümü üzerinde çalışmakta ve Youtube kanalına canlı performans videoları çekmekte. Albümleri tüm dijital platformlarda.


Ece Dorsay, sektördeki 20. senesinde gizli kalmış şarkılarını Unpublished Demos 99 2004 albümünde tüm dijital platformlarda yayınladı. Dorsay, ilk videosu Seveceksen Sev'i de Youtube'dan yayınladı. Evde kaydedip mikslediği ilk İngilizce single'ı Summer Rainbows da bu ay içinde yayında. Ece Dorsay, dört solo albümüyle ve yazılarıyla hep kendi bildiği özgün ve farklı yoldan giden bağımsız bir müzisyen. Kül rengi ve sıra dışı alto kadın sesi ve rengarenk duruşuyla hep yeni sözler söyledi. Dünyamın Haritası albümünde bütün enstrümanları çalarak ve düzenleyerek, Ozan şarkıcı kimliğine aranjörü ve prodüktörü de eklemişti. Ajda Pekkan'ın Vitrin parçasına funk bir düzenleme yapmıştı. Müzik sektöründeki 20. yılında, dördüncü solo albümünü yayınladı. 99 2004 yılları arasında kaydettiği, gizli kalmış bestelerinden ve akustik versiyonlarından oluşan 31 şarkılık bir demo albümü. 2000 yılından, Yavuz Çetin'in solo gitarlarını çaldığı iki Ece Dorsay bestesiyle açılıyor albüm. Tüm besteler Ece Dorsay'a ait. Albümün miks ve mastering'i de Ece'ye ait. Kapak tasarımını da kendisi yaptı. Bu dönemde, odasında kurduğu mütevazi stüdyosunda, ağırlıkla İngilizce olacak beşinci albümü üzerinde çalışmakta ve Youtube kanalına canlı performans videoları çekmekte. Albümleri tüm dijital platformlarda.


Ece Dorsay, 4. solo albümünden sonra tüm prodüksiyonunu ev stüdyosunda bizzat üstlendiği ikinci İngilizce single'ı Painkiller'ı tüm dijital platformlarda yayınladı. Söz, beste, müzik, aranjman, miks, mastering ve kapak tasarımı kendisine ait. Sektördeki 20. senesinde gizli kalmış şarkılarını geçen yıl Unpublished Demos 99 2004 albümünde yayınladı. Evde kaydedip mikslediği ilk İngilizce şarkısı Summer Rainbows da yine eş zamanlı olarak tüm mecralarda dinleyicisinin karşısındaydı. Ece Dorsay, dört solo albümüyle ve yazılarıyla hep kendi bildiği özgün ve farklı yoldan giden bağımsız bir müzisyen. Kül rengi ve sıradışı alto kadın sesi ve rengarenk duruşuyla hep yeni sözler söyledi. Dünyamın Haritası albümünde bütün enstrümanları çalarak ve düzenleyerek, ozan şarkıcı kimliğine aranjörü ve prodüktörü de eklemişti. Ajda Pekkan'ın Vitrin parçasına funk bir düzenleme yapmıştı. Müzik sektöründeki 20. yılında, dördüncü solo albümünü yayınladı. 99 2004 yılları arasında kaydettiği, gizli kalmış bestelerinden ve akustik versiyonlarından oluşan 31 şarkılık bir demo albümü. 2000 yılından, Yavuz Çetin'in solo gitarlarını çaldığı iki Ece Dorsay bestesiyle açılıyor albüm. Tüm besteler Ece Dorsay'a ait. Albümün Miks ve mastering'i de Ece'ye ait. Kapak tasarımını da kendisi yaptı. Bu dönemde, odasında kurduğu mütevazi stüdyosunda, ağırlıkta İngilizce olacak beşinci albümü üzerinde çalışmakta ve YouTube kanalına canlı performans videoları çekmekte. Albümleri tüm dijital platformlarda. Kaseti ve CD'si çıkan son nesilden biri olarak, ilk iki albümü de aynı zamanda CD ve kaset olarak koleksiyonerlerin elinde.


Britanyalı şarkıcı Ed Sheeran, İrlandalı rock grubu U2'nun dünya turnesi rekorunu kırdı. Şarkıcının, Divide turnesi tüm zamanların en çok gişe yapan ve en fazla bilet satılan turnesi olarak kayıtlara geçti. İngiliz şarkı yazarı ve yorumcusu Ed Sheeran U2'nun dünya turnesi rekorunu kırdığını Instagram hesabından açıkladı. Sheeran hayranlarına Konserlerime gelen herkese çok teşekkür ediyorum. Turnenin bitmesine sadece 12 konser kaldı yazdı. Çocukluğunda ve ilk gençlik yıllarında en sevdiği grubun U2 olduğunun altını çizen 28 yaşındaki şarkıcı, kariyerinin ve popülaritesinin grubun üyeleri kadar uzun süreceğini umduğunu belirtti. Mart 2017'de başlayan turnesini ay sonunda Britanya'da, Ipswich'te bitirecek olan Sheeran, 893 günlük bir turnenin sonuna gelmiş olacak. U2'nun '360' turnesi ise 760 gün sürmüştü. Sheeran'ın turnesi 255 konseri kapsıyor; U2 ise 100 konser vermişti.


10 yıldır Hamburg Almanya'da yaşamını sürdüren 29 yaşındaki İzmirli kadın besteci, aranjör ve piyanist Eda And, tamamı kendi besteleri ve aranjelerinden oluşan ilk caz albümü ile dinleyiciyle buluşuyor. Eda And'ın ilk albüm projesi olan Augmented Life, Volkan Öktem, Volkan Hürsever, Sibel Köse, Serdar Barçın, Engin Recepoğulları, Yahya Dai, Türker Çolak gibi İstanbul ve dünya caz sahnesinin alanında en başarılı ve özgün olan sanatçılarını bir araya getiriyor. Türk müziğindeki oryantal melodileri ve aksak ritmleri, caz armonisi ve klasik modern müzikle harmanlayarak birbirinden bağımsız gibi gözüken bu müziklerin, birbiri içerisinde yeniden doğmasını amaçlıyor. Bunun yanı sıra bu albümde farklı orkestralama teknikleri ve mutasyona uğratılan otantik aksak tartımlar, groove'lar ve doğu-batı füzyonları, cazda saxofon, flüt, davul, piyano ve kontrabas icin yepyeni bir doğaçlama vizyonu açıyor. Ekip içerisindeki her ustanın, sazını parlatmasına imkan veren kompozisyonlar yer alıyor. Buna bazı bestelerde, sanatçının yine beraber oluşturduğu topluluk Izmir Jazz Strings Can Güçkan, Ziya Güçkan, Cağlar Haznedaroğlu, Serdar Mamaç ile klasik yaylı dörtlüsünün hacmi de katılıyor. Eda, jazz/funk/fusion/world/klasik genre'lerini yeniden tanımlayarak yepyeni bir stili sizlerle paylaşacak. Eda And'ın Augmented Life albümü 19 Aralık'ta tüm müzik marketlerde ve dijital platformlarda yerini alacak.


Sanatorium, 6 Kasım 13 Aralık 2020 tarihleri arasında, Eda Sütunç'un Gelecek Tezgahları başlıklı ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Eda Sütunç'un sergisi, günümüzün mekanik dünyasındaki insan doğasının özünü ve robotik çağa içsel olarak taşıyacağımız özellikleri araştırıyor. Teknoloji ile geçmiş, günümüz ve gelecekteki ilişkimizin bağını kuran sanatçı işlerinde geleceğe taşımak üzere daha akışkan düşünme biçimleri öneriyor. Kusursuzluğa ulaşmaya çalışırken insana karşı makine ikileminde makineleşme sürecimizi sergileyerek Batılı hümanist düşüncenin doğasında saklı dualite kavramını derinlemesine araştırıyor. Sergi, dokumanın bilgisayarların icadı ve sanayi devrimi için katalizör olarak önemini vurguluyor. Kavramsal bir açıdan dokuma, kadınlarla ilişkilendirilir. Orta Anadolu'da kadınlar tarafından dokunan geleneksel kilimlerde bulunan motifler, bölgenin hakim kültürü ve aile yapısını ortaya koyar. Bu geleneksel ve ataerkil motifleri ikili anlatımları kıran yeni hikayeler dokumak için yeniden yorumlayan sanatçı teknoloji aracılığıyla spekülatif mitler üretiyor.


Son yıllarda şehrin önemli sanat destinasyonlarından biri haline gelen ve yoğun ilgi gören ArtWeek'te yer alan illüstrasyon sanatına getirdiği farklı bakış açısıyla, tarihte yer alan sanatçıları çizimleriyle dikkat çeken illüstratör Tülay Palaz ile keyifli bir söyleşi gerçekleştirdik. Tülay Palaz: Aslında ben kendimi bildim bileli çiziyordum zaten, çizim eğitimi almaya başlamam annemin beni 12 yaşımda Bursalı bir ressamın yanına kursa göndermesi ile oldu. O zamana kadar hep odasında çizimler yaparak vaktini geçiren bir çocuktum. Atölyede resim yapmaya başlayarak senelerce farklı atölyelerde resim çizmeyi bir eğlence haline getirdim. Ve sonrasında da liseyi Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinde okumaya karar verdim. O yaz yetenek sınavına girmiştim ve sınavdan birincilikle çıkmıştım. Ardından üniversite eğitimime de bu yönde karar verdim. T. P.: Beni aslında farklı disiplinlerden olmamıza rağmen Füreya Koral çok etkilemiştir. Füreya'yı sanatına duyduğu tutku, çalışkanlığı ve yaptığı işi adeta bir yaşama biçimi haline getirmesi, bir çeşit umutla hayata tutunması anlamında örnek aldım. Bunun yanı sıra Escher'in kompozisyonları, Caravaggio'nun ışık ve renklerini hep çok severek izlemişimdir. Türkiye'den de hocam Bülent Erkmen, Uğurcan Ataoğlu ve Gürbüz Doğan Ekşioğlu takip ettiğim tasarımcılardır. Dünyada Nft'nin popülerleşmesi ile birlikte illüstrasyon alanında ciddi bir yükseliş var. Önceleri sanat eserlerinin değerlendirilmesi anlamında yeterince istediği yere ulaşamayan birçok sanatçı bu anlamda aracıların ortadan kalkmasıyla koleksiyonerlere ulaşma anlamında harika imkanlar yakaladılar. Ben de onlardan biriyim aslında. Bugün Fas'taki ya da Amerika'daki bir koleksiyonere ulaşabiliyorum ve eserlerimi koleksiyonlarına ekliyorlar. Bu harika bir duygu. Türkiye'de de Nft anlamında güzel gelişmeler var, pek çok Türk sanatçıyı platformda zevkle takip ediyoruz. Ayırca illüstrasyon Türkiye'deki edebiyat dergileri ile de daha çok talep edilir hale geldi. Editoryal illüstrasyon anlamında güzel gelişmeler olduğunu görebiliyoruz. T. P.: Aslında ben her ay Milliyet Sanat'ta Onlar köşesinde bu illüstrasyonları bir yılı aşkın bir süredir çiziyorum. Henüz proje değilken de bu illüstrasyonlar yayınlanmaktaydı. Milliyet Sanat bildiğiniz üzere 50. Yılını kutluyor bu sene. Bu etkinlikler kapsamında sevgili Filiz Aygündüz illüstrasyonlardan bir sergi yapabileceğimiz fikrini söylediğinde çok mutlu oldum. Projenin bir şekilde içeriği itibariyle de fayda sağlamasını istediğim için Başka Bir Hayat Diliyorum derneği kurucularından olan arkadaşım Burçak Beşlioğlu'na bahsettim. Böylece elde edilecek gelirin bir kısmının derneğe fayda sağlaması için destek olmasını kararlaştırdık. Barınaklar için mama, tedavi gibi giderlere yardımı dokunacak projenin. T. P.: Beni aralarında en çok Virginia Woolf etkiledi. İllüstrasyonları çizmeye başlarken ki fikir de oradan çıktı. Woolf'un çok sevdiği bir köpeği var, adı Pinka. Aralarında ciddi bir sevgi bağı var ve Woolf köpeğiyle kurduğu sevgi bağından da esinlenerek bir kitap yazıyor: Flush. Viktoryen dönemi bir köpeğin gözünden anlatan kitapta muhteşem bir gözlemleme yeteneği görüyorsunuz. Woolf'un yazdığı bu kitaptan Pinka'yı bir insandan ayırt etmediğini, ona olan şartsız sevgisinin ne kadar derin olduğunu hissediyorsunuz. T. P.: Ben pek çok insanın da bildiği ama önemli olduğunu düşündüğüm bir kitap olan Görme Biçimleri, John Berger'i hep severek okurum. Bunun yanı sıra Okurken Ne Görürüz, Peter Mendelsund ve Yaratma Savaşı, Steven Pressfield önerebileceğim diğer kitaplar arasında. T. P.: Halen Milliyet Sanat'a çizmeye devam ediyorum ancak bunun yanı sıra son dönemde Nft illüstrasyonları ve hareketlendirilmiş görsellere yöneldim. Daha çok kadın, doğa ve içgüdüler üzerine çalışıyorum. Yayınladığım Nft'ler koleksiyonerler ile buluştu ve uluslararası platformda gösterildi. Bu anlamda Nft çalışmalarımı sürdürmeyi düşünüyorum.


Üç yol ayrımı. Birinin başında saat var. Diğerinin ortasında bir karanfil. Üçüncüdeyse belki sonlara doğru bir gül. Biri seçiyorum şuursuzca. Ve önce demek gerekliymiş gibi geliyor, sanki tam da burada. Saat zamanın yerini alıyor. Ve pösteki saydırıyor önce bana, sonra rüzgara; olmadık işkencelerle içi alınmış bir dolunayda. Gökkuşağından uzakta, kıyıda köşede kalmış renklerin en garip haliyle, alıngan bir zaman çıkmazı gibi saat; kaplamış tüm yolu ve ilk seçeneğimi, haliyle. Şuursuz ve renksiz dönüyorum başladığım noktaya. Belli değil; beni mi bekliyor, bana mı aç, ortasına karanfil bırakılmış seçeneğim. Ertelenmiş bir ölümün yasını tutuyor sanki. Çiçeklerin açılış ve kapanışlara anlam katması ne acı. Ve ölümün keskin kokusu olmasa, burunları sızlatan bir yasa dönüşmezdi yol; biliyorum. Gecelere bağışlasınlar saydamlığı. Toyluğuna versinler görünmezliği, yeni yetme tünellerin. Çözülmesin buzlar ve akmasın kanım. Cesetler kan ağlıyor, ışığın kol gezdiği topraklarda. Diyorlar ki; koşuyormuşum şimdi bir tren dolusu, nafile. Güya kaçmış fırsatlar, yere göğe sığmaz bir kucak dolusu. Desinler, ne çıkar! Milyonlarca yılda bir güruh oldular, sürüsüne bereket hayvanlar kadar olamadılar. Yaşadıkları dönemler hiç önemli değil belki de; hiç anlaşılmamışlar, hep dışlanmışlar zira ve zaman bile eriyip gitmiş bu dışlanmalarda, bu yalnızlıklarda... Ama şurası bir gerçek ki, fark edilmese de, o döneme ve peşinden gelen ardıllarına sadece iz bırakmamışlar, sürekli sallamış durmuşlar ve er ya da geç farkına varmanın tadını tattırmışlar, onları yalnızlaştıran yığınlara... Bu büyüklükte, böylesi bir etkiyi yaratan çok az insan var aslında tarih kesitlerinde. Kendilerini büyüttükçe, geri kalanı istemsiz de olsa küçülten ve değersiz kılan. Katlanılan onca zorluğa ve yaşanılan onca acıya değip değmeyeceğine hiç kimsenin karar veremeyeceği kişiliklerle ve sonu gelmez üretimlerle bezeli hayatlar süren çok az dahi. Edgar Allan Poe... Onlardan biri işte. O pek azından biri mi desek? Çok ama çok az oldukları kesin. Yaptıklarının, yarattıkları etki ve bıraktıkları izlerin tam tersine. Orantı kavramı bile tersten yerleşmiş işin doğasına. Tersliğin sebebi onlar mı, yoksa onları bir kum tanesi kadar yalnız bırakan dev yığınlar mı? Elbette ki devliği adet bazında sınırlı ve toplum demeye bin şahit, değer bilmez, bakmaz, göremez, anlamaz, algılayamaz o yığınlardır bu zıtlığın asıl sebebi. Onlar da o yüzden azlar ya; çıkmıyor, çıkamıyorlar. Alaşım berbat mı berbat, eşyanın tabiatı uygunsuz mu uygunsuz zira. Tüm bunlar, yaşadıkları dönemde neden o denli acılar çektiklerini, neden ölümcül bir şekilde yalnızlaştıklarını çok iyi açıklıyor aslında. Hedefe giden yolda nefes almayı ve özgürleşmeyi sağlayan materyal paraysa şayet, -ki öyle-, etrafları onu tıkayan ve bunu iş edinen gereksiz öznelerle dolup taşmış. Yollar tıkanmış, iletişim ağları tıkanmış ve her yapılan, değişmez bir kural gibi bir kınama aracına dönüşmüş. Gaza getirmek ve hırslandırmak için sanki olmazsa olmaz bir şart olmuş nefes aldırmamak. Aman efendim, eksik olsun, üstü de kalsın altı da; adamlar sapır sapır dökülmüşler be! Ve hala da dökülüyorlar! 1809'un hemen başında doğar Edgar Poe. Yerleşke, Amerika Birleşik Devletleri'nin Boston kentidir. Ebeveynlerinin her ikisi de birer oyuncudur. Tiyatrosal düzlemi nasıldır bilinmez ama, aileyi terk edip, henüz bir yaşındaki çocuğunu geride bırakacak kadar hayatsal düzlemi son derece berbat bir oyuncudur baba figürü. Ardına bile bakmaz, öylece bırakır gider; etten kemiktenliği bile tartışılacak bir figürdür ne de olsa. Yolun ta en başında ayıklanıp gidecekler, ne baba kalacak ne de anne; ikinci golü de anneden yana yiyeceksin! dercesine bir ilahi ses, iki yaşına bastığında da annesini kaybeder Poe. İzleyeceği yolun ana teması ta en başında kendini açık etmiş, Ben buradayım, demiştir adeta. Ölüm ve ölüme dair ne varsa her şeydir konu. Daha bebek yaşta tanışılan, damardan alınırcasına vücutta dolaşmaya başlayan bir üslup haline gelir zamanla ölüm. Yazan ve tüm benliğini yazarak ifade eden bir adam için son derece tehlikeli bir üsluptur aslında ölüm. Tabii, Ana temalar ve izlekler ne zaman birer üslup olarak addedildi? diyen ve her şeyi böyle dar kalıplara ve tanımlamalara sıkıştıran sözüm ona belirteç gözler nezdinde bir tehlikedir bu. Ödleri kopmaktadır zira, yaşam kadar doğal ölümden. O pek sonsuz ve kutsanmaktan gına getiren yaşamlarının sonunu görmekten ölümüne korkmakta ve ta en başında görülerini ve hayal güçlerini yitirmekten çekinmemektedirler. Bunu yapmayan ve tercih etmeyenlerden de tüm benlikleriyle nefret etmektedirler. Çünkü onlar yaratımlarının ana gıdası hayal güçlerinin alınmasına izin vermemişler ve çocuk ruhlarını muhafaza edip korumayı bilmişlerdir. Tıpkı Poe gibi, tıpkı diğer pek azı gibi. Daha bebek yaşta öksüz kalan ve babası sırra kadem basan Poe'yu, Richmond Virgina'lı bir çift olan Allan'lar sahiplenir. Evlatlık olarak nüfuslarına geçirmezler belki ama, ona evlerini ve kalplerini açarlar. Her ne kadar belge düzeyinde resmiyete dökülmüş bir güvence niteliği taşımasa da bir yuva bulmuş olmak çok daha önemlidir aslında. Tabii bu öneme, Allan'lardan aldığı ve Poe'nun önüne gelecek olan ikinci soyadını da eklemeyi unutmamak gerek tam da noktada. Virginia Üniversitesi'nde palazlanan iyi bir eğitim hayatı, ilk gençlik yıllarının yolunda giden tek şeyi olur Poe'nun. Giderek artan okul masraflarına, benliğini kaptırdığı kumar borçları da eklenmiş ve görünürde üvey babası John'un çileden çıkmasına neden olmuştur. Beş parasız bir halde apar topar okulu bırakmak ve orduya yazılmak zorunda kalır. Sene 1827 ve 18'indedir Poe; reşitlik hiç de istemediği bir formda, bir üniformayla sunulur önüne. Yaşını büyütmüş, 22'sinde göstermiştir kendini. Ordudayken derlenen ve tamamı kırk sayfadan oluşan Tamerlane And Other Poems / Timurlenk Ve Diğer Şiirler adlı ilk kitabını yayımlatmayı başaran Poe, yazın hayatına ilk adımını atar. Erlikle başlayıp çavuşlukla devam eden ordudaki hayatı sadece iki yıl sürer ve sivil hayatın kollarına bırakır tekrar kendini. Henüz bir bebekken kaybettiği ve hiç tanıyamadığı annesinin ardından, sivil hayatın daha ilk anlarında üvey annesi Frances'in de ölüm haberini almış, derinden sarsılmıştır Poe. Hayatının en önemli kadın figürleri peşi sıra ve birer birer terk etmektedir Poe'yu. İşin diğer boyutundaysa, onu benzersiz bir anlatım tarzı ve kalıcı bir üsluba, ardından da bir deve dönüştüren ölüm teması, bilinçaltına ve tüm benliğine yerleşerek, yazın hayatının temellerinin atılmasını sağlamıştır. Tuhaf şey şu edebiyat; tarihine kazınanları kahredici yalnızlıklar ve acılar içinde bırakacak kadar tuhaf. Edgar Allan Poe'yu bilhassa içinde bulunduğu dönem itibarıyla edebiyatın ne kadar üvey evlat muamelesi görmüş, amiyane tabiriyle halının altına süpürülmüş kolu varsa hemen hepsinde öykülerden oluşan benzersiz bir yaratım yumağına dönüştürecek kadar tuhaf. Tür ve yöntem ne olursa olsun, sadece nesirde değil, nazımda da döktürtecek, en uç noktada onu bir dahi kılacak kadar tuhaf. Hatta hatta, onu vitrine çıkaracaklara böyle cümleler kurdurtacak kadar tuhaf. Ve -her şeye rağmen- güzel şey şu edebiyat. Yeraltı edebiyatının başat dallarlıdan biri olan pulpın da fikir babası olarak kabul edilir Poe. Ucuz, bayağı, adi, basit, banal, avam... say say bitmez ne kadar pespayelik, ne kadar sıradanlık varsa her şeyin dolu dizgin kendini bulduğu bir alandır pulp. Hadi be oradan! Asıl ucuzluk ve bayağılık tanımlamanın kendisinde ve bu tanımlamayı yaratanlarda yatmaktadır. Sınıf ayrılıklarının ve materyalizmin ayyuka çıktığı 19. Yüzyıl başlarında sözüm ona ulaşılmaz olanın derin alayı ve hicvidir aslında pulp. Materyalin en ucuz, dolayısıyla en ulaşılabilir halidir de aynı zamanda. Dışlanıp yalnızlaştırılanın, ötekileştirilenin, ayıplanıp hor görülenin, yerden yere vurulanın hayat öpücüğüdür. Eğlenceli olduğu kadar karadır, kapkaradır pulp. Batırdıkça, uyandırıp farkına vardırdıkça dehşet saçan, dizginlenemez bir vahşidir pulp. Sınırsız bir düzlemde, kendi kendine alayın harakirisidir pulp. Tıpkı Edgar-Allan-Poe üçgeni gibi, tıpkı onun yaratım evreni gibi. Adgar-Allan-Poe üçgenini Alkol-Kumar-Kadınlar üçgeniyle eşleştirmek ne denli doğrudur bilinmez ama, 40 yıl süren hayatında kendi ayakları üstünde durmaya başladığı daha ilk andan itibaren sürekli etkileşim içinde olduğu ve başına ne gelirse gelsin hep aynı değişmezlikte değerlendirildiği bir üçgendir o. Başta üvey babası olmak üzere edebiyat ve yayımcılık çevrelerince alkolik, kumarbaz ve ahlaksız görülmekten tutun da, kadın istismarına kadar pek çok açıdan o sınırlar içerisinde itham edilir, o sınırlar içerisinde yerden yere vurulur Poe. Suçlayanlar da, yerden yere vuranlar da kaçınılmaz bir şekilde hep aynı tek tip oluşumlardır: Tekdüze gidişatın ve onun sonu gelmez haksızlık ve bozukluklarının ne değişmesinde ne de giderilmesinde en ufak bir etkisi olmayan, sonu başından belli oluşumlar. Başta kozmoloji / evren bilimi ve kriptografi olmak üzere, gerek fiziğe gerekse matematiğe olan ilgisi ve yatkınlığı, yaklaşımları bilimsel yeterlilik ve yetkinlikte olmasa da, eserlerine de yansımış, kendisinden sonra gelecekleri derinden etkilemiştir Poe. Sadece edebiyatla sınırlı kalmayan, toplumlar arası düzeyde bilimsel ve sosyolojik sonuçları olan bir etkileşimdir bu. 26 yaşındaki bir adamın Henüz 13'ündeki bir kıza aşık olması ve evlenebilmek için kızın yaşını büyütmesi normal midir? sorusuna, Normal olan nedir? diye karşılık vermeden duramıyor insan; hele ki söz konusu olan, isminin Edgar'ını Shakespeare'in Kral Lear'ının en masum karakteri Edgar'dan alan Poe'ysa. Olayın bir diğer kahramanı ise, biricik aşığı ve aynı zamanda kuzeni olan Virginia Eliza Clamm Poe'dur. 1847'de Virginia'nın henüz 24 yaşındayken veremden dolayı ölümüne kadar 12 yıl boyunca devam eder evlilik hayatları. İşte bu 12 yıl, Poe'nun yazın evrenini ateşleyen hayal gücünün nirvanaya ulaştığı, yaratım ve üretiminin dörtnala koşturduğu ve tarih kesitlerinde kalıcı olarak yerini aldığı dönemin de ta kendisidir aynı zamanda. Yakıtı ya da besini ne derseniz deyin, tam bir aşk adamıdır Poe. Sırf bu yüzdendir ki, Aşkla beslenen ve aşkla yaratan bir adamın yaratımının ana teması ölüm mü olmalıydı peki? diyenlerin, Poe'yu var eden ve hayatına giren tüm kadınları birer birer yitirmesini hiçbir şekilde göz ardı etmemeleri gerekiyor. Bebek yaşta annesini, ilk gençliğinde üvey annesini, şimdi de biricik aşkı Virginia'yı yitirmiş, tekrar tekrar kahrolmuştur Poe. Bu olaydan sonra kendini toparlaması elbette ki imkansızdır artık. İki yıl boyunca devam eder ızdırabı... Oradan oraya savrulan hayatının yerini alan bir ızdıraptır bu. 1949 sonbaharında acılar içinde ve nedeni bugün bile tam olarak anlaşılamayan bir biçimde sonlanır hayatı.


Edgar Allan Poe'nun Kuzgun adlı şiirinden ilhamla tasarlanan Bayan Kostak ve Kuzgun oyunu 5 yaş üstü herkese hitap ediyor. Kronotop, ilk oyunu 5 Ocak 2020'de Saat 13.00'te Dasdas Atölye Sahne'de oynayacak. Bir yarasa, iki örümcek, bir fikir kuyusu hatta bir kitap kurdu! İşte Bayan Kostak'ın dostları ve onun tuhaf dünyası!


Gotik edebiyatın temsilcisi Edgar Allan Poe'nun yazılarını şekillendirmesinde rol alan takıntılarını sizin için derledik! Edgar Allan Poe'nun hayatına bir bakış atmadan yazarımızın iç dünyasına girmek kolay değildir. 19 Ocak 1809'da Boston Massachusets eyaletinde Amerikada dünyaya gelen Edgar Allan Poe çok endişeli bir adamdı. Ölümü ve gizemi yoğun olarak yazılarında işleyen Edgar Allan Poe, şair, eleştirmen ve Amerika'da ün kazanmış kısa hikaye yazarıydı. Poe daha 3 yaşına bile gelmeden oyuncu olan annesi ve babası vefat etmişti. Onu yetiştiren John ve Frances Allan, Edgar allan Poe'yu Virginia Üniversitesine gönderdi çok geçmeden üniversiteyi bırakmak zorunda kalan Poe'nun kumar borçları giderek artıyordu. John Allen bu borçları ödemeyi reddediyor ve Poe'nun sorumluluk almasını istiyordu. Onu büyüten aileyle ilişkileri kötü giden Poe, Birleşik Devletler ordusuna girdi ve ilk şiirlerini orada yazmaya başladı. Maddi sebepler yüzünden askeriyeden de ayrılan Poe, teyzesi Maria Clemm ve kızının yaşadığı Virginia eyaletine taşındı. Poe, 1835 yıllarında kısa hikayelerini dergilere satmaya başladı ve Southern Literary Messenger dergisinin editörü oldu. 1836 yılında o zamanlar daha 13 yaşında olan Poe kendi kuzeniyle evlendi. 1847 de tüberküloz sebebiyle ölen eşinin ardından, Poe'nun hayatı depresyon ve alkol ile daha da kötüye gitmeye başladı. Onun yazılarını etkileyen ve şekillendiren üç temel korku vardır. Güzel kadınların ölümüne olan takıntısı ve korkusu, alkole olan takıntısı ve bağlılığı ve deliliğe takıntısı mevcuttur. Edgar Allan Poe'nun güzel kadınların ölümüne olan takıntısının temel sebepleri Poe'nun sevdiği çoğu kadının erkenden ölmüş olmasıdır. Poe 3 yaşından önce kaybettiği annesi, 13 yaşında evlendiği eşi, üvey annesi ve aşık olduğu tüm kadınların ölümünü görmüştür. Bu korkuyu ve takıntıyı yansıttığı en ünlü eseri, Kuzgundur. Poe'nun ölümlerle ilgili anıları Kuzgun şiirinde yankı bulur. Anılarından kaçmaya çalışırken, bir yandan da sevdiği kadınların hayata dönmesini diler. Sevdiği kadınlar ölü olmasına rağmen, onları güzel kadınlar olarak hatırlar. İpeksi mor perdelerin üzgün, kararsız sesi, Poe'nun yaşadığı dönemde mor rengi kıyafet ölülerin gömülürken yaygın olarak giydiği bir renkti. Poe akıl sağlığını kaybetmekten oldukça korkmaktaydı. İlginç olan şu ki Poe'nun hikayelerindeki karakterle ya deli ya da hikayenin devamında deliriyordu. Müzevir Yürek hikayesinde bu temayı görebiliriz. Karakter deli olduğunu kabul etmemesine rağmen, apaçık bir şekilde zırdelidir. Monolog şeklinde ilerleyen konuşma, yazarın hayal gücünün ne kadar geniş olduğunu gösterirken aynı zamanda biz insanlar olarak gerçek hayatta kabul etmeyeceğimiz bir olguyu da gözler önüne serer. Karakter masum bir insanın hayatını sadece yaşlı adamın gözlerinden korktuğu için öldürmeyi planlayacak kadar mantık çerçevesinden uzaklaşmıştır. Edgar Allan Poe'nun tıbbi geçmişi ve karakteri üzeride çokça spekülatif bilgi vardır. Poe'nun tekrarlayan depresyon atakları, davranış değişiklikleri ile birlikte afyon ve morfin gibi ilaçların yanlış kullanımı sebebiyle bipolar ve hipomani teşhisi konmuştur. Kuşkusuz, depresyon atakları ailesindeki hastalık ve ölümler, maddi problemler ve sayısız çevresel faktör tarafından tetiklenmiştir. Edgar Allan Poe'nun alkole olan saplantısı onun ölümüne yol açan en önemli faktörlerden biri olmasının yanı sıra birçok kişinin Kara Kedi olarak bildiği harika bir hikayeyi şekillendirmeye ve etkilemeye yol açmıştır. Hikayede geçen Kara Kedi, Edgar Allan Poe'nun alkolik olma durumunu yansıtır, Poe hayatı boyunca alkolik olmakla suçlanmıştır. Kara kedi sadece Poe'nun karşı karşıya kaldığı alkolizmin bir sembolü değil aynı zamanda hastalıkları ile başa çıkma mücadelesidir. Alkol kullanımı Poe'nun alkol kötülükleri üzerine bir ahlak hikayesi olarak okunabilen Kara Kedi öyküsünde çok belirgindir. Anlatıcı, hayvanların çok kibar ve nazik bir sevgilisi olmaktan, çaresiz hayvanları yok eden ve alkolizm nedeniyle acımasız bir katil haline gelen kısır bir canavar olmaya kadar gider. Poe ve hikayedeki imgeler bize Edgar Allan Poe'nun nasıl bir yaşam sürdüğü konusunda gerekli ipuçlarını vermektedir. Alkol bağımlılığı Edgar Allan Poe'nun hayatında ve yazılarında önemli bir parça haline gelmiştir. 17 yaşında alkole başlayan Poe, alkole karşı oldukça duyarlıdır. Ve alkole ne su ne de şeker karıştırmadan içtiğinden dolayı hem fiziksel hem de zihnen hasara uğramıştır. Poe'da gözlemlenen halüsinasyon semptomları aynı zamanda ilaç kullanımı ve ara sıra alkolden uzak durma ile de ilişkili olabildiği düşünülmektedir.


Edip Akbayram'ı Halk konserlerinden sonra Bostancı Gösteri Merkezi'nde seyretmek de ayrı bir keyif oldu. Grubun bağlama sanatçısı olan Yolcu Bilginç, bir ara sahnede bize şelpe solo patlattı ve ardından Uğurlar Olsun şarkısını çaldı ve hep bir ağızdan eşlik ettik. Kızı Sahnedeydi yine ve kendisine vokalde eşlik ediyordu. Daha sonra kızına da mikrofon uzatıp 3 adet parça seslendirmesini istedi. En güzel seslendirdiği şarkısı bana göre Türkü Akbayram'ın Nazım Hikmet Memleket şarkısıydı. Kızının da müzik konusunda yetenekli olduğunu, küçük yaşlarda Kadıköy konservatuvarına 7. likle girdiğini söyledi. Edip Akbayram bir ara onu dinlemeye gelen sanatçı dostlarını da tek tek anons etti. Gelenler arasında Kubat, Hüseyin Turhan, Mazlum Çimen ve Ataol Behramoğlu gibi isimler de vardı. Daha sonra başta Ataol Behramoğlu olmak üzere tüm sanatçı arkadaşlarını sahneye davet etti. Ve Güzel Günler Göreceğiz Çocuklar şarkısını hep birlikte söylediler. Kendisine 45. Yıl şerefine plaket verildi. Edip Akbayram, birçok konsere çıktığını ama böyle güzel bir mekanda konser vermekten onur duyduğunu belirtti. Mazlum Çimen'den okuduğu Sen Benden Gittin Gideli ve Ataol Behramoğlu şarkısı Ben Ölürsem de ayrı bir güzeldi. Tüm salon şarkılara, hep bir ağızdan eşlik etti. 23:30 gibi konser nihayetlenmeye başladığında herkes ayağa kalkarak Bir daha, bir daha! diyerek tekrar Edip Akbayram'ı sahneye çağırdı. Konserden sonra kulise gittim, kendisine sıkı sıkı sarıldım ve harika geçen konser hakkında konuştuk. Yine görüşelim dedik ve ayrıldık.


Türk müziğinin efsane sesi ve Müzik Yorumcuları Meslek Birliği Yönetim Kurulu Üyesi Edip Akbayram, 'Nazım Hikmet Dostluk Ödülü'ne değer görüldü. Ödülünü yarın Moskova'da düzenlenecek 'Nazım Hikmet'i Anma Törenleri sırasında alacak olan Akbayram, Çok büyük bir onur benim için. Torunlarıma bırakacağım güzel bir miras dedi. Türk ve dünya şiirinin büyük ustalarından Nazım Hikmet, vefatının 56. yıl dönümünde Moskova'da anılacak. Rus Türk İşadamları Birliği'nin organizasyonuyla yapılacak anma töreninde 'Nazım Hikmet Dostluk Ödülü' Türk müziğinin efsane sesi ve Müzik Yorumcuları Meslek Birliği Yönetim Kurulu Üyesi Edip Akbayram ile Türkolog Prof. Dr. Dmitriy Dmitriyeviç Vasilyev'e verilecek. RTİB tarafından konuyla ilgili yapılan açıklamada, Edip Akbayram'ın Türk halk kültürü ve şiirini modern pop müziği ile birleştirerek büyük kitlelere ulaştırdığı ve toplum sorunlarına her zaman duyarlı kalmış saygıdeğer bir sanatçı olduğu ifade edildi. Türk müziğine vermiş olduğu emek ve katkılarından dolayı bu ödüle layık görüldü denildi. Nazım Hikmet'in sevgi, barış, dostluk ve özgürlüğü şiirleriyle dünyaya ulaştıran bir dünya şairi olduğunu belirten Edip Akbayram, Biz Nazım'ın değerini çok geç anladık dedi. 50 yıllık sanat hayatında 500'e yakın ödül aldığını belirten Akbayram, Ancak bu ödülü almak herkese nasip olmaz. Çok büyük bir onur benim için. Çocuklarıma, torunlarıma bırakacağım güzel bir miras diye konuştu. 2 Haziran Pazar günü saat 18:00'da Russkaya Pesnya Teatr'da 'Moğollar' ve MÜYORBİR Başkanı Burhan Şeşen konseri ile başlayacak anma töreni, 3 Haziran Pazartesi günü saat 11:00'da Nazım Hikmet'in Novodeviçi'deki mezarı başında sona erecek. Törene, Nazım Hikmet Vakfı temsilcileri, sanatçılar, edebiyatçılar ve sevenleri katılacak.


Müzisyen Ediz Hafızoğlu, Cem Fakir'in yönettiği 2010'da yayınlanan Şimal Yıldızı / Son Kore Gazileri isimli belgeselin müziklerinden oluşan 13 şarkılık albümle dinleyici karşısında. Tamamı enstrümantal bestelerden oluşan albüm, vatanlarından uzak, ölüme yakın olan askerlerin hikayeleriyle 1950'li yıllara götürüyor. Ülkesinden binlerce kilometre uzakta Kore ateş hattına girmiş 20'li yaşlarında bir kuşağın hikayesini anlatan Şimal Yıldızı / Son Kore Gazileri belgesel müzikleri Lin Records etiketiyle yayında. Usta davulcu ve müzisyen Hafızoğlu'nun müziklerinden oluşan albüm, Er Meydanından Kore Yoluna 13 şarkıyla unutulan kahramanlara selam gönderiyor. Bestelerin yanı sıra davul, perküsyon, basgitar, tuşlu çalgılarda Hafızoğlu imzası taşıyan 13 şarkılık albüm, tanburda Birol Yayla, neyde Şenol Filiz, tuşlu çalgılarda Ercüment Orkut, saksafonda Korhan Futacı, gitarda Barlas Tan Özemek, klarnet ve neyde ise Serhan Erkol gibi usta isimleri ağırlıyor. Kayıt ve mix'in Hafızoğlu ile Barlas Tan Özemek tarafından yapılan albümün mastering'i Hüseyin 'Buergermeister' Köroğlu tarafından Orange Box Studios'ta yapıldı. Albümün kapak tasarımı ise Yiğit Gürevin'e ait.


Edward Norton, bir dalış gezisi sırasında Leonardo DiCaprio'nun hayatını kurtarmasıyla ilgili gerçekleri açıkladı. Norton'ın 2016'da DiCaprio'nun imdadına yetiştiği ortaya çıkmıştı. Norton'ın Galapagos Adaları'nda deniz biyoloğu Sylvia Earle ile dalış turunun sonuna yaklaştıkları sırada DiCaprio'nun imdadına yetiştiği 2016'da ortaya çıkmıştı. DiCaprio bir grup fulya balığının peşinden tekrar suya dalmıştı. Tecrübeli bir dalgıç olan Norton, dalışı tamamlamak için yeterli oksijeninin kalmadığını düşündüğü DiCaprio'nun peşinden gitmişti. The Jonathan Ross Show'da konuşan Norton, yanlış anlaşılmaları ortadan kaldırmaya karar verdi ve Bu hikayede biraz gerçeklik payı var dedi. Norton, Hak ettiğinden biraz fazla abartıldı diye de itiraf etti. İklim değişikliğiyle ilgili çekilen Selden Önce belgeselinde DiCaprio'yla çalışan yönetmen Fisher Stevens, 2016'da GQ dergisine yaptığı açıklamada, Norton'ın kendi oksijenini buddy breathing olarak bilinen teknik sayesinde DiCaprio'yla paylaştığını söylemişti.


Enerjisini her zaman müziğiyle paylaşan Ef Çakır'ın yeni teklisi Güneşle Bakışırken, 9 Ekim'de dijital müzik platformlarında yayına girecek. Şarkıyı Spotify'dan şimdi kaydedebilirsiniz. 2019'da yayınladığı ilk teklisi Kırmızı Ruj ile yerli müzik dünyasına adım atan Ef Çakır, alternatif seslerin rock, caz ve funk ile buluştuğu müziğini paylaşmaya devam ediyor. Kendini indie müzisyen olarak tanımlayan sanatçı, şarkılarını üretirken her aşamasında kendi bulunmakta. Siz de biraz hareket ve enerji istiyorsanız bu şarkıyı pre-savelemeyi unutmayın.


Efe Dikmen, yeni çalışması Boşluku On Air Music Co. markasıyla yayımladı. Genç müzisyen, yeni çalışması ile ilgili olarak şu açıklamayı yapıyor: Yeni şarkım Boşluk, yapım aşamasında üç şehir gezdi. Enstrüman kayıtları İzmir'de, vokal kayıtları Aydın'da Bam Stüdyo'da, mix & mastering'i de Antalya'da Hasan Azze tarafından yapıldı. Yılın hem Efe Dikmen hem de On Air Music Co. açısından son şarkısı olma özelliği taşıyan ve Apple Music Türkiye, Fizy gibi editör listelerde yer alan Boşluku dijital müzik servislerinden dinleyebilirsiniz.


Efe Dikmen daha önce OnAir Sahne'den yayımladığı Git isimli şarkısının akustik versiyonunu bağımsız olarak yayımladı. Gitin sözleri Melike Mert tarafından yazıldı ve akustik versiyon kayıtları Burak Usluer tarafından Bam Stüdyo'da alındı. Önümüzdeki dönemde OnAir Sahne ile yayımlayacağı Nedense şarkısının hazırlıklarına hız veren Efe Dikmen, 2022'de müzikseverlere daha sık beste ulaştıracak.


Efe Dikmen'in yeni şarkısı Boşver Geçer On Air Music Co. markasıyla yayımlandı. Müzik çalışmalarına ağırlık verdiği bir yıl olan Efe Dikmen, 2022'de yayımladığı single çalışmaları dışında, son dönemin farklı projelerinden olan ve Gülşah Elikbank'ın romanından ilhamla hazırlanan Novel Soundrack projesi Aşıklar Gece Ölürde de iki bestesiyle yer almıştı. Müziği Necati Kaba'ya ait şarkının, bas gitar ve davulları Berkant Özoktaş, gitarları Necati Kaba tarafından çalındı. Boşver Geçerin vokal kayıtları Bam Stüdyo'da alınarak, mix mastering'i aynı zamanda müzisyen de olan ses mühendisi Hasan Azze tarafından yapıldı.


Efe Dikmen'in yeni single çalışması Kaçsam OnAir Sahne etiketiyle müzikseverlerle buluştu. Lise yıllarından başlayıp üniversitede devam ettirdiği müzik kariyerine, mezuniyet sonrası meslek hayatının devreye girmesiyle ara vermiş bir müzisyen Efe Dikmen. Fakat müzik müzisyeni bırakmaz, bazen şartların lehine oluşmasını bekler dedirtircesine Efe Dikmen'in 10 yıl aradan sonra geri döndüğü müzik yaşamında yayımlanan ilk şarkısı da yine OnAir Sahne etiketiyle müzikseverlere ulaşan Git isimli şarkısıydı. Sözü ve bestesi Efe Dikmen'e ait olana Kaçsamın aranjesi müzik dünyasının yakından tanıdığı Kaan Alptekin tarafından yapılmış.


Özgür yayıncılık denildiğinde ilk akla gelen türlerden biri de Samizdat olarak bilinen Rusya'daki yeraltı yayınlarıdır. Sovyet Devrimi sonrası 1940 yıllarında bir yayın türü olarak tarih sahnesindeki yerini almaya başlayan samizdat; baskıcı yönetim süreçlerinde çeşitli örgütlenmelerle sesini halka ulaştırmıştır. Zor şartlar altında üretilen ve okuyucuları aracılıyla dağılan bu yayım çabası, kuşkusuz ülkemizdeki birçok fanzinin ve yeraltı yayıncılığıyla uğraşan kişinin öykündüğü bir durum olmuştur. Fakat her nasılsa bu tarih, Türkiye'deki meraklıları tarafından pekte aydınlatılarak, başlı başına bir konu olarak incelenmemiştir. Şu Fanzin Meselesi ve Yayınevi Rüyası isimli fankitlerinden tanıdığımız Efe Elmastaş bu sefer de Samizdat Tarihi isimli işiyle karşımızda. Konuyu tarihsel süreçler üzerinden ele alarak, samizdat yazarlarını, o günün yönetim koşullarını ve Sovyetler'in edebiyata bakış açılarını anlattığı fankitte, konuyu merak edenler için önemli bir yayın. Özellikle ülkemizde Samizdat hakkında yanlış bilinen noktalara da değinen Efe, günümüz Rusya'sındaki fanzin ve samizdat algısına da yer vermiş. Samizdat Tarihi fankit olması sebebiyle bir yayınevi olmaksızın, yazarın kendi imkanlarıyla çoğaltılmakta ve okurlara kar amacı güdülmeden sunulmakta. Bu sebeple ister fanzinapartmani. com üzerinden Samizdat Tarihi fankitini indirebilir ve kendiniz çoğaltabilirsiniz ya da yazar ile bağlantıya geçerek fankiti edinebilirsiniz.


Gül Bolulu'nun Masal Bu Ya! adlı solo sergisi dokumanın doğal teknikleriyle mitleri, masalları ve efsaneleri yeniden işliyor. Masal Bu Ya! başlıklı sergide Gül Bolulu mitleri, masalları ve efsaneleri konu alıyor. Toplumsal cinsiyetin dokusunda ve ortak yaşamın örüntülerinde nesilden nesile aktarılan anlatıların izlerini sürüyor. Sergide yer alan işler kolektif bellekten imgeleri ve doğal malzemeleri, kültür mirası dokuma teknikleriyle birleştiriyor. Sanatçı cinsiyet kodları ve iş bölümünün, ortak yaşam ve tekil deneyimin, epos ve logosun düğümlendiği yerlerde, müşterek bir yaşamı yeniden dokumanın yollarını arıyor. Gül Bolulu doğal boyamacılık yöntemleri ve dokumanın teknik kökenleri üzerine uzun yıllar araştırma yapan bir sanatçı ve eğitimci. Yıllar süren Anadolu gezileri boyunca hem dokumacılığa dair kaybolmaya yüz tutmuş bilgileri toplamış hem bu bilginin mirasçılarından öykülerini dinlemiş. Sanatçının bugünkü üretimleri, yaptığı araştırmaların sonuçlarını ve yolculuğunun izlerini çağdaş sanatın ifade biçimleriyle birleştiriyor. Bu buluşmaya masallar da eklenince karşımıza çok katmanlı bir anlatı çıkıyor. Gül Bolulu sergi mekanına taşıdığı dokuma tezgahını ortak anlatıları yeniden dokuduğu bir üretim aracı olarak tahayyül ediyor. Masal Bu Ya! başlıklı sergi 15 Haziran 8 Temmuz tarihleri arası Karşı Sanat'ta görülebilir.


2020 senesinde birçok şarkı yayımlayan Efza, 2021 yılına Avrupa Müzik etiketi ile yayımlanan Gen isimli single'ı ve klibi ile giriş yapıyor. Varoluşun hikayesi olan GEN, içinde tüm insanlığın; iyiler ya da kötüler sıfatları altında bölünmesinin, genetik aktarımını sorguluyor. Aile sandığımız aşkların, en yakın arkadaşlıkların hayatımızdan bir tokat gibi çıkışının da isyanı! Gen'in klibinin yönetmenliğinde Meltem Şentürk'ün adını görüyoruz. Klipteki görsel efektler ise Yağız Mehdiabbas'ın ellerinden.


Efza, Şairin Kelimeleri isimli yeni single çalışmasıyla 3 Temmuz 2020 tarihinde yeniden karşımıza çıkıyor. Efza sırası ile Hüzün Kokar Bu Şarkı, Isınsın Biraz ve Düzen single'ları ile karşımıza çıkmış ve bize kendisini tanıtmış, sonrasında da 3 adet parçayı içeren İki Kafa Bi' Ruhdaş isimli EP'siyle müzikseverlerin karşısına çıkmıştı. Önemli müzik yazarlarından Hikmet Demirkol'un kendisi hakkında övgüsüne mazhar olan Efza, Demirkol tarafından yeni bir soluk, taze kan olarak tanıtıldı... Şarkı sözlerini kendisi yazıyor, besteliyor, düzenliyor ve mixlerini de evinde kurduğu kendi stüdyosunda yapıyor. Kısa cümleler yazmayı sevmeyen Efza, genel olarak her bir çalışmasında üslubu belli ölçüde renklendirerek, monoton olmaktan kaçınmayı başarabiliyor. İronik ve oldukça şüpheci ancak bir o kadar da sıkıcılıktan uzak ve her bir yüklemin değeri bilenerek yazılmış Şairin Kelimelerinde Efza'nın neredeyse imza niteliğine sahip form ve denge konularında genç bir söz yazarı için oldukça ustaca yaklaşımını görüyoruz. Efza, elektronik sesler, canlı enstrümanlar, devrik cümlelerim, akılda kalması zor nakaratlar, kuralsızlık ve sadece içimden geçen her şey olarak tanımladığı müziğinin özellikle söz yazımı kısmını ise genelde yaptığım gözlemler, dinlediğim hikayeler ya da ben içimde yaşadığım basit bir olayla içimi büyütüyorum. Hemen hemen her şey bana ilham kaynağı olabiliyor... şeklinde açıklıyor. Şairin Kelimelerinde yeniden hikayeleştirdiği şarkı sözleri ile elektronik sesler, drum kitler ve canlı enstrümanların birliktelikleri, yer yer perküsyonlar, Jazzy Hop ritimleri tadında aksak bir üslub dikkat çekiyor. Parçadaki klarnet solosu ve eşlikleri 5. dereceden hicazı tutan nihavendin gücüyle birlikte yeniden bir harman niteliğinde... Sonradan eklenen, kendisinin tasarladığı synth seslerin bu yapıya katılmasıyla parça başka bir şekle bürünmeye başlıyor. Efza'nın geçmişi ve geleceğiyle konuştuğu bu parça görece sakin bir üslupla başlayıp aldığı agresyon ile bu zaman yolculuğunu dinleyene yaşatıyor.


Efza, İki Kafa Bi' Ruhdaş isimli kendisiyle konuştuğu ve bir tane ruhu olduğuna inandığı zihninden kopan EP'sinin parçalarını 3'er hafta aralıklarla tüm dijital platformlarda yayınladı. 2019 yılında Süden Pamir ile çalıştığı ilk teklisi Hüzün Kokar Bu Şarkı ve ardından Isınsın Biraz'ı yayınladı. Düzen isimli üçüncü teklisiyle birlikte kendini prodükte etmeye ve mixlerini yapmaya başladı. Nisan ve mayıs ayında bizlerle paylaştığı İki Kafa Bi' Ruhdaş isimli EP'nin de sözü ve müziği kendisine ait olmakla birlikte düzenlemelerini, mixleri ve kayıtlarını evinde kurduğu stüdyosunda tekrardan kendisi yapmaya devam etti. Efza devrik cümlelerini, farklı janralardan aldığı ilhamla elektronik tarzda buluşturuyor. Araya kattığı canlı enstrümanlarıyla, kendi soundunu ve samimiyetini ortaya koyduğu, insanları bir yerlere götürdüğü hikayesiyle kuralsız ve formsuz bir duruş sergiliyor. Ayrıca EP'nin 2. Parçası olan Gündüz Vakti Bir Caz'a karantinada kendisi bir klip çekti ve klibiyle Yeni Türkçe Indie listelerine girerek bağımsız müzik severlerin dikkatlerini çekmeye başladı.


Ege Çubukçu ve Kenan Doğulu keyifli bir şarkıda bir araya geldi. Yaz aylarının enerjisini sonbahara taşıyan What's Love şarkısı, Kenan Doğulu ve Ege Çubukçu'nun muhteşem yorumuyla bugün tüm dijital platformlarda dinleyiciyle buluşuyor. Ege Çubukçu ve Kenan Doğulu'dan hareketli ve sıcacık bir aşk şarkısı müzik dünyasına sunuluyor. What's Love isimli şarkıda ikili, hip-hop ve pop müzik tarzlarını Türkçe ve İngilizce sözlerle sentezliyor. Prodüktörlüğünü Alaca'nın üstlendiği şarkıda Ege Çubukçu ve Kenan Doğulu müzikseverleri sıcak bir yaz gününe taşıyor. Söz ve müziği Kenan Doğulu ve Ege Çubukçu imzası taşıyan ve tutkulu bir aşktan bahseden şarkı, ikilinin benzersiz yorumuyla dinleyenleri dansa kaldırıyor. Burusvilis Company-Şifne Vibes etiketiyle yayınlanan What's Love şarkısı, 7 Ekim'de tüm dijital platformlarda yayına girdi.


Geçtiğimiz yıllarda Dilleri Yok ve Benim Canımı Yakma single çalışmaları ile tanınan Egemen Erdoğan, 15 yılı aşkın devam ettiği solo kariyerinin yeni teklisi Hayat Kazansını OnAir Sahne'den çıkardı. Her çalışması ile alternatif rock kulvarının cesur isimlerinden olduğunu gösteren müzisyen, daha önce Blue Jean, Yüxexes gibi müzik dergilerinde ve çeşitli e-dergilerde de röportaj ve tanıtımları ile yer aldı; katıldığı müzik yarışmalarında dereceler aldı. Bu yarışmalardan, Loft & Blue Jean ortaklığı ile düzenlenen müzik yarışmasında dereceye girerek, şarkısı Benim Tertemiz Sevgilim ile ülke genelinde 30.000 adet basılan bir toplama albümde de yer aldı. Myspace zamanlarından günümüz dijital müzik platformlarına müziğin dijital gelişiminin de en yakın tanığı müzisyenlerden olan Egemen Erdoğan'ın yeni şarkısı HAYAT KAZANSIN yayınlandığı günden bu yana Spotify'da 155.000 dinlenmeyi aşarak ciddi bir başarı elde etti. Egemen Erdoğan, müzik çalışmalarına solo kariyeri yanında, kısa / uzun metrajlı filmlere ve dizilere de müzik yaparak devam ediyor.


Egemen Erdoğan yeni şarkısı Kötülüğün Mevsimini yine OnAir Sahne etiketiyle yayımladı. Şarkıya Nedime Girişken de eşlik ediyor. Egemen Erdoğan şarkıya pandemi sürecinin başında başlamış. Pandemi sürecine eşlik eden ve üzerine söz hakkı olamadığımız bir sürü başka felaket ve sosyal olaylar yaşanırken de şarkıyı kaydetmiş. Egemen Erdoğan 15 yılı aşkın bir zamandan bu yana yayımladığı şarkılarına bir yenisini daha eklerken, Kötülüğün Mevsimi şarkıya eşlik eden Nedime Girişken'in yayımlanan ilk şarkısı. Uzun yıllardır sahnede olan ve sahnesiyle sevilip, tanınan Nedime Girişken, yıllar önce birlikte de çalıştığı ve yıllardır dostluğu devam eden Egemen Erdoğan'ı bu duygusal şarkıda yalnız bırakmayarak kendisine eşlik etti. Şarkının söz müzik ve kayıtları Egemen Erdoğan'a ait. Egemen Erdoğan ve Nedime Girişken'in birlikte yorumladığı Kötülüğün Mevsimini tüm dijital platformlardan dinleyebilirsiniz.


Egemen Erdoğan son teklisi 'Geç Olmuş'u bağımsız müzik platformu OnAir Sahne'den yayınladı. Sanatçı, geçen yıllarda yayımladığı 'Dilleri Yok' ve 'Benim Canımı Yakma' isimli şarkıları ile kendi müzikal evrenini müzikseverler ile paylaşmıştı. Erdoğan, 15 yılı aşkın süredir devam ettiği solo kariyerinde bu sene başında çıkardığı 'Aşk Şarkısı' isimli teklisinin ardından ikinci teklisi 'Geç Olmuş' ile dinleyicilerinden tam not aldı. Egemen Erdoğan, alternatif rock tınılarıyla bezeli müzikal çalışmalarında yenilikçi tavrıyla dikkatleri çekiyor. Daha önceki şarkıları ile Blue Jean, Yüxexes gibi müzik dergilerinde ve çeşitli e-dergilerde de röportajları yayınlandı. Farklı müzik yarışmalarında dikkatleri üzerine çeken Egemen Erdoğan, Loft & Blue Jean ortaklığı ile düzenlenen müzik yarışmasında da dereceye girdi ve şarkısı 'Benim Tertemiz Sevgilim' ile bir toplama albümde yer aldı. Egemen Erdoğan, müziğin dijital mecralardaki serüveninde Myspace zamanlarından beri yer alıyor. Erdoğan'ın geçtiğimiz yıl yine OnAir Sahne'den yayınladığı 'Hayat Kazansın' isimli şarkısı yayımlandığı günden bu yana Spotify başta olmak üzere tüm dijital mecralarda hatırı sayılır bir beğeni elde etti, listelere girdi. Egemen Erdoğan, solo müzik çalışmalarının yanında kısa ve uzun metrajlı filmler ile dizilere de müzik yaparak devam ediyor.


Eğitimci yazar Müjdat Ataman'ın yeni kitabı Açılın Ben Çocuğum, Elma Yayınevi etiketiyle raflardaki yerini alacak. Ataman, Açılın Ben Öğretmenim kitabından sonra eğitim sistemini ve bu sistemin kahramanlarını Açılın Ben Çocuğum adlı eserle çarpıcı bir şekilde ele alıyor. Farklı üslubu ve farklı bakış açısıyla çok ses getiren yazar; Bu kitap, aileleri okulla tanıştırmak ve okulun içinde yaşananları eğitimci gözüyle yansıtmak; eğitimcilere de ailelerin penceresinden yansıyanları göstermek için yazıldı. Okul ve aile arasındaki çatışmaların çocukları ve gençleri nasıl etkilediğini, onların tutkularını nasıl yıllar içinde eksilttiğini; kurulacak okul-aile ilişkisinin nasıl olması gerektiğini, davranış ve tutumlarımızı değiştirerek neleri var edebileceğimizi göstermekten öte bir amacım var. Aileler genelde çocukların güçlü olduğu alana yatırım yapmaya çalışıyorlar. Önünü açmak çok güzel. Bu durumda başka yöntemlerle öğrenme performansı artırılabilir. Çocuğu bir alana itmek değil beraber yürümek gerek. Önünü açın, ket vurmayın. Malzeme verin ama zorlamayın. Çocuğunuzu etiketlemeyin. Bu tür konularda mutlaka öğretmenine, doktoruna ya da varsa psikoloğuna danışın! diyor.


Ankaralı ekip Film Tayfası ve yönetmenliğini Zaim ve Deniz Güvenç kardeşlerin yaptığı bu güzel filme öncelikle mutlaka gidin çünkü bu film üç yıllık yoğun bir emek sonucu ortaya çıktı. Afişte de görüldüğü üzere Nurgül Yeşilçay'dan sonra, bir de filmi yıllar sonra Yeşim Salkım kotarmış ve çok da güzel kotarmış. 1996 yılındaki Eşkiya filmi ile çıktığı bu yolculukta... Ki onu da hatırlayanlar bilir. Kendisi on numara bir oyunculuk sergilemişti. Bu filmde de en az onun kadar hatta daha bile fazlasını sergiledi. Tabii Zaim Güvenç ve Deniz Güvenç de filmi yönettikleri gibi rollerinde de çok başarılılar ki Zaim Güvenç'i Kemal Sunal ile oynadığı Düttürü Dünya filmindeki rolüyle hatırlar, seversiniz. En az o filmdeki kadar hatta daha da başarılı bir oyunculuk sergilemiş. Bir de müzik camiasında en çok plağa sahip DJ, yapımcı, menajer ve hepimizin bildiği manada Hakan Eren ile Bir Zamanları her pazar bize sunan harika adam, Issız adam ve onun müzikleriyle hafızalarımıza kazınan kişi Hakan Eren, kendisi oyunculukta da bizi şaşırtmadı desem yalan olmaz usta bir oyuncu edası ile büyüledi adeta.


Nobel ödüllü fizikçi Albert Einstein'ın 1954 yılında yazdığı ve Tanrı'nın varlığını reddettiği mektup açık artırmada rekor kırarak 2,89 milyon dolara (yaklaşık 15,5 milyon TL) satıldı. Fizikçinin mektubu New York'ta yapılan müzayedede satıldı. Almanca kaleme aldığı ve filozof Eric Gutkind'e gönderdiği el yazması mektup için ön görülen fiyat 1 ila 1,5 milyon dolardı. Mektubu 2,9 milyon dolara satın alan kişinin kimliği açıklanmadı. Yahudi asıllı olduğu için Hitler döneminde Almanya'dan kaçmak zorunda kalan Einstein, Musevilik hakkında da sert eleştirilerde bulundu. 2008'deki bir açık artırmada 404 bin dolara satılan mektup, o dönemde büyük tartışma yaratmıştı. 2012'de müzayede sitesi eBay'da 3 milyon dolar başlangıç fiyatıyla satışa çıkarılan 'Tanrı mektubu'na alıcı çıkmamıştı. Einstein'ın kaleme aldığı mektuplar daha önce de ilgi görerek yüksek fiyatlara satılmıştı. Fizikçinin, Amerikan Başkanı Franklin D. Roosevelt'e 1939'da yazdığı ve Almanya'nın atom bombası projelerinden bahsettiği mektup, 2002 yılında bir açık artırmada 2,1 milyon dolara alıcı bulmuştu.


Bilim insanı denilince pek çok kişinin aklına gelen ilk isim olan Albert Einstein'ın Tanrı'nın varlığını ve dini açıkça reddettiği mektubu bir kez daha açık artırmaya çıkarılacak. 2008'deki bir açık artırmada 404 bin dolara satılan mektup, o dönemde büyük tartışma yaratmıştı. 2012'de müzayede sitesi eBay'da 3 milyon dolar başlangıç fiyatıyla satışa çıkarılan 'Tanrı mektubu'na alıcı çıkmamıştı. Müzayede şirketi Christie's yetkilileri, bu kez aralık ayında yapılacak açık artırmada mektubun 1.5 buçuk milyon dolara satılmasını beklediklerini söyledi. Modern fiziğin iki sütunundan biri olan izafiyet kuramının yaratıcısı, Denis Brian'ın 'Einstein: Bir Yaşam' adlı kitabına göre, çocukluğunda koyu bir Yahudi'ydi. Okula gidip gelirken, ezberlediği ilahileri okurdu. 13 yaşına geldiğinde, yüksek matematikle felseye ilgi duymaya ve 'yalanlarla kandırıldığını hissetmeye' başlayarak dini düşüncelerinden uzaklaştı. Eugene Mallove ise 1985'te Washington Post gazetesinde yayımlanan makalesinde, Einstein'in hayatının hiçbir döneminde ateist olmadığını savundu. Mallove'a göre, Einstein, 'evrenin arkasında, doğa yasaları arasındaki uyuma hayranlığı yansıtan ve insanların sistematik düşünce-davranışlarıyla kıyaslanamayacak kadar üstün olan bir kozmik akıl' bulunduğuna inanıyordu.


Performans fikri Ekin Bernay'ın bir hakikat duygusu arayışında dünyadaki tüm deneyimlerimin yaratıldığı gerçekliğimin ekseni, nöronların yaşam denen simülasyonun her anına komuta etmek için anlamlı sinyaller ilettiği yer olarak tanımladığı omurgasına odaklanmasıyla ortaya çıkıyor. Gökleri omuzlarında taşımaya mahkum edilen Titan efsanesi Atlas, aynı zamanda kafatasımızı omurgamıza bağlayan C1 isimli omura adını veriyor. Bernay bu kemiğin dünyadaki insan deneyiminin bir yansıması olduğuna inanıyor. Orman bilgeliği ve tasavvuftan fikirler ödünç alarak daha derine inen sanatçı, performansı dört bölüm olarak ele alıyor: Doğuyorum, yolda yürüyorum, sonsuz huzuruma ulaşıyorum ve bedenimin sınırlarını aşıyorum. İnsanlar olarak taşıdığımız ağırlığa hem fiziksel hem de duygusal perspektiften bakan sanatçı, kendi özüne yaklaşmak umuduyla insan vücudunu yapıbozuma uğratıyor. Dünyaya kendi gerçeklik deneyimimden daha fazla ne sunabilirim? sorusundan hareketle performansın adımlarını atıyor. Yaşamak yalnız ama yine de sevgi dolu. Performans V&A Museum ve Performistanbul ortaklığında V&A Friday Late kapsamında gerçekleşiyor. Faruk Sade Sanat Fonu 2021 tarafından desteklenmektedir. Ekin Bernay, Roehampton Üniversitesi'nde Yüksek Lisans Dans Hareket Psikoterapisi eğitimi aldıktan sonra klinik çalışmalarını dans hareket terapisti olarak sürdürdü. Yetişkinlerin ruh sağlığı, otizm, ilkokul dönemindeki ve mülteci çocuklarla çalışma konularında deneyim kazandı. Bernay, canlı sanat pratiğinde, dans hareket terapisi bulgularını performatif atölyeler aracılığıyla daha geniş bir kitleye ulaştırmak ve birleştirmek için çalışıyor. Sanatçının çalışmaları, performans sanatının iyileştirici niteliklerine odaklanırken, pratiğinde Bernay, izleyiciyi yönlendirmek için metin, ses ve koreografik durumları kullanıyor. Ekin Bernay, Performistanbul tarafından temsil edilmektedir. Üniversitesi İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Istanbul (2019), Listen, A Walk From Babel, Tate Modern to Tate Exchange, Londra (2019), , Performistanbul ile, Londra (2019), , Performistanbul ile, Londra (2019), , Performistanbul ile, Londra (2019), Where is home?, Küratör: Naz Balkaya, Episode 1. No Worries Re- Enactment In- Flux, Enclave Lab, Londra (2018) Ne İstiyorsun?, İhtiyaç:Sen, 672 Saat Canlı Süreç kapsamında, Küratör: Simge Burhanoğlu, Performistanbul Canlı Sanat Araştırma Alanı, Istanbul (2018), Burn Like The Sun during House of Wisdom Sergisi, Kolektif Çukurcuma iş birliğiyle, Berlin (2017), 9 Taş, Yeniden Bak kapsamında, Küratör: Simge Burhanoğlu, Performistanbul ile, Pera Müzesi, Istanbul (2017). Annem ile Ben, Küratör: Simge Burhanoğlu, Performistanbul ile, Yer Istanbul, İstanbul (2016), Nirvana Project, Leyla Gencer Opera ve Sanat Merkezi, İstanbul (2015) and Far From the Norm In No Form Orator, Sadlers Wellsn, Londra (2015). Performistanbul, uluslararası performans sanatı platformu, performans sanatçılarını tek bir çatı altında birleştirmek ve projelerle buluşturmak üzere 2016'da kuruldu. İstanbul merkezli platform, esnek çalışma modelini dünya genelinde çeşitli sanat kurumları, dijital platformlar ve sanatçılar ile iş birliği içerisinde alansız kimliğiyle devam ettiriyor. Performistanbul, kurulduğu günden bu yana müzeler, galeriler, sanat kurumları, kamusal alanlar ve uluslararası organizasyonlar başta olmak üzere çeşitli mekanlarda 180'in üzerinde performans gerçekleştirmiştir. Bu mekanlar ve organizasyonlar arasında Pera Müzesi, Pi Artworks, Elgiz Müzesi, IMC 5533, İstanbul Bienali (2017, 2019), Caroline Garden Chapel, Uluslararası Venedik Performans Haftası (2017, 2019) ve Live Art Development Agency bulunmaktadır. Performistanbul, Türkiye'de bir ilk olan Performistanbul Canlı Sanat Araştırma Alanı'nı, canlı sanat üzerine barındıracağı kaynaklar ile performans sanatının eğitimi ve gelişimi üzerinde önemli bir etkiye yol açma gayesiye kurmuştur. Performistanbul Yayınları PCSAA ile birlikte, bu alanda yabancı kaynakları Türkçe'ye çevirerek Türkiye'deki dijital platformlarda yayınlamak ve bu alanda daha fazla kaynak sağlamak amacıyla kurulmuştur. Performistanbul, 2020 yılında, ilk canlı sanat odaklı misafir sanatçı programını hayat geçirdi ve İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi Programı kapsamında Performans Sanatı Pratikleri dersini kurdu. V&A Museum, dünyanın önde gelen sanat ve tasarım müzelerinden biri ve 5.000 yılı aşkın insan yaratıcılığını kapsayan 2,3 milyondan fazla nesneden oluşan kalıcı bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor. Her ayın son cuma günü gerçekleşen V&A Friday Late etkinlik programı, ziyaretçileri yükselen sanatçılarla yüz yüze getirerek, yeni ve yıkıcı tasarımı savunurken çağdaş konuların eleştirel tartışması için bir alan yaratıyor.


Ekin Fil'in 18. Frankfurt Uluslararası Türk Filmleri Festivali'nde En İyi Müzik Ödülü'nü aldığı Körfez filminin müzikleri, LU Records etiketi ile tüm dijital platformlarda yayında. Yönetmenliğini Emre Yeksan'ın üstlendiği, dünya prömiyerini 32. Venedik Uluslararası Eleştirmenleri Haftası'nda gerçekleştiren Körfez filmi, devamında birçok festivalde gösterildi ve 24. Uluslararası Adana Film Festivali Jüri Özel Ödülü, 37. İstanbul Film Festivali FIPRESCI Ödülü, Crossing Europe Film FestivaliJüri Özel ödülü gibi birçok ödül aldı. Hikayede, genç Selim karakterinin şehirdeki çevre felaketinin ardından yeni bir dünyayı keşfedişine tanık oluyoruz. Bu serüvende Ekin Fil, synthesizer ağırlıklı distopik ses dünyası ile akışa yön veren başka bir karakter gibi filme dahil oluyor. Bazı parçalarda filme ait atmosfer sesleri de kompozisyonlar içerisinde duyuyoruz. Daha önce 2017'de KAYGI filmi için bestelediği müziklerle 2017 Siyad En iyi Müzik Ödülü'nü alan Ekin Fil, aynı zamanda canlı performanslarıyla da sahne alıyor. Almanya, Polonya, Belçika, Malta, Hollanda gibi birçok ülkenin farklı şehirlerinde konser veren Ekin Fil, akustik ve elektronik ögeleri minimal üslupta bir araya getiriyor.


Ekin Smart City Solutions, Amerika'da yerli polis bisikleti tedarikçisiyle partnerlik anlaşması imzaladı. Yapılan partnerlik anlaşmasıyla Ekin Smart City Solutions tarafından geliştirilen yapay zeka tabanlı patentli akıllı polis devriyeleri Ekin Patrol ve Ekin Bike Patrol'ün Amerika'da satışı FBI'ın resmi bisiklet tedarikçisi tarafından gerçekleştirilecek. Anlaşma kapsamında İstanbul merkezli Ekin Smart City Solutions, Meksika'dan Kanada'ya uzanan Amerika'nın en uzun otobanlarından birinden topladığı verilerle polise canlı ürün deneyimi sunacak. Yeni nesil akıllı şehir çözümleri pazarı lideri Ekin Smart City Solutions, ABD Federal Soruşturma Dairesi'nin resmi bisiklet tedarikçisi Recon Power Bikes ile iş birliğine imza atıyor. Ekin Smart City Solutions' un geliştirdiği akıllı trafik yönetimi çözümleri; taşınabilir plaka tanıma ve hız tespit sistemleri Ekin Box Spotter ve Ekin X Spotter, akıllı devriyeleri Ekin Patrol ve Ekin Bike Patrol, yeni partnerlik anlaşmasıyla Amerika'nın Indiana'na eyaletine bağlı Fort Wayne şehrinde polisin deneyimine sunulacak. Anlaşmayla Ekin Box Spotter ve Ekin X Spotter, Meksika'dan Kanada'ya kadar uzanan Amerika'nın en uzun otobanlarından birinden topladığı verilerle polise canlı ürün deneyimi sunacak. Ekin, Recon Power Bikes ile ABD'de kurduğu kontrol merkezi ile çözümlerinin ileri trafik yönetimi kabiliyetlerini sergilemenin yanı sıra Amerikan polisine devriye sürecini iyileştirmek için danışmanlık vermeye hazırlanıyor. Yetkili Recon Power Bikes temsilcileri danışmanlığında ülkenin en büyük otobanlarından birinde denenmeye başlanacak Ekin ürünleriyle, Ekin'in akıllı trafik yönetimi çözümleri Ekin Box Spotter ve Ekin X Spotter ile trafikten toplanan veriler canlı olarak kontrol merkezine aktarılacak. Aynı zamanda Ekin'in plaka tanıma ve park yönetimi yapabilen mobil devriye sistemi Ekin Bike Patrol, Recon Power Bikes'ın elektrikli bisikletlerine entegre çalışarak test sürüşü için kullanılacak olup, mobil olarak plaka tanıma, hız tespiti, park yönetimi ve yüz tanıma yapabilen Ekin'in akıllı tepe lambası Ekin Patrol de demo gösterimleri için ABD'de hazır bulunacak. İş birliğini değerlendiren Ekin Smart City Solutions Yönetim Kurulu Başkanı Akif Ekin, ABD'deki emniyet güçleri tarafından halihazırda tercih edilen Recon e-bisikletlerine entegre çalışan Ekin Bike Patrol sistemiyle trafikten toplanan izleme verilerini canlı olarak kontrol merkezine aktarıyoruz. Buna ek olarak, ABD'yi birbirine bağlayan dev bir otoyolu, akıllı trafik yönetimi sistemlerimizle ürün testlerimiz için kullanıyoruz. Mobil ve taşınabilir trafik yönetimi sistemlerimizle ABD'deki emniyet güçlerinin iş süreçlerini akıllı bir hale getirmeyi hedefliyor, teknolojimizi ABD'de temsil etmekten mutluluk duyuyoruz dedi. Ekin Bike Patrol sistemi, tak çalıştır özelliğiyle her devriye bisikletini anında plaka tanıyan, diğer sistemlerle iletişim kurabilen, anlık bildirimler sunan duyarlı teknolojik araçlara dönüştürebiliyor. Dünyanın ilk hareket halinde plaka tanıyabilen ve park yönetimi yapabilen sistemi olan Ekin Bike Patrol'ün bu özellikleri karanlıkta, siste ve sağanak yağmur gibi zorlu koşullarda bile kullanılabiliyor. Ekin Bike Patrol, mevcut veri tabanlarıyla entegre olarak, kara listeye alınan plakaların takibini gerçekleştirebiliyor. Ekin'in akıllı mobil devriye sistemleri Ekin Bike Patrol ve Ekin Patrol, sabit sistemlerin bulunmadığı noktalarda da trafik ve güvenliğe dair akıllı veriler toplayıp, şehir güvenliğini %100'e ulaştırmak amacıyla geliştirildi. Sabit sistemlerle iletişim kurarak entegre çalışan patroller, Ekin'in merkezi yönetim yazılımı Red Eagle ile şehirlerde konumlandırılan diğer akıllı şehir ürünleriyle iletişim kuruyor ve IoT tabanlı akıllı şehir ağının bir parçası olarak görev başına geçiyor. Ekin'in yapay zeka ve makine öğrenimi tabanlı plaka tanımı yazılımı ETS ile çalışan trafik yönetimi ve patrol ürünleri 7/24 otomatik plaka tanıma gerçekleştirilebiliyor. Ekin plaka tanıma sistemi, dünya plakalarını %99 doğruluk oranıyla tanıyor. Sistem, plaka bilgilerine ek olarak otomatik konum, tarih ve saat verilerini de otomatik olarak güvenlik güçlerine sunuyor. Kurulduğu 1998 yılından bugüne alanında öncü ürünleriyle güvenli şehir teknolojilerine yön veren ve gelecek nesil akıllı şehir çözümlerini tasarlayan Ekin, Zürih, Miami, İstanbul, Stuttgart ve Bakü'deki ofisleri ile daha akıllı, güvenli ve huzurlu şehirler inşa etmek için çalışmaktadır. Yenilikçi bakış açısıyla yazılım, donanım ve tasarım üçlüsünü bir arada geliştiren Ekin'in akıllı şehir çözümleri; mobil ve sabit formlarda kullanılabilen kırmızı ışık ihlal tespiti, hız tespiti, plaka tanıma, akıllı kavşak yönetimi, park yönetimi, yüz tanıma, sistem kontrolü ve merkezi yönetimi kapsar. Ekin modern şehirleri daha akıllı ve güvenli bir hale getirmek amacıyla yapay zeka ile geliştirdiği fark yaratan güvenli şehir teknolojileriyle alanında dünya standartlarının belirleyicisi olma konumunu korumak için çalışmalarına hız kesmeden devam etmektedir.


İlki 2018 yılında Jon Turteltaub yönetmenliğinde çekilen Meg filminin devam filmi olan Meg 2: The Trench, Türkiye'de gösterime girdiği adıyla Meg 2: Çukur'un yönetmen koltuğunda bu kez Kill List (2011), Sighseers (2012), A Field in England (2013), High-Rise (2015), Rebecca (2020), In The Earth (2021) gibi filmlerin de yönetmenliğini yapmış olan Ben Wheatley oturuyor. Steve Alten'in The Tench adlı romanından Jon Hoeber, Ercih Hoeber ve Dean Georgaris tarafından senaryoya uyarlanan filmin görüntü yönetmenliğini Haris Zambarloukos üstlenmiş. Müzikleri Harry Gergson-Williams tarafından yapılan filmin oyuncu kadrosunda ise ilk filmde yer alan Jason Statham, Shuya Sophia Cai, Cliff Curtis'e bu kez Sienna Guillory, Skyler Samuels, Melissanthi Mahut, Page Kennedy, Jing Wu, Kiran Sonia Sawar gibi isimler eşlik ediyor. Filmin konusunu devasa Meg'lere ve amansız çevre yağmacılarına karşı mücadele eden bir araştırma ekibinin hikayesi oluşturuyor. Kötü niyetli bir maden operasyonu sebebi ile görevleri tehdit edilen ve zora giren ekibin yolculukları kaosa sürüklenir. Hayatta kalmak için yüksek riskli bir savaşın içine giren araştırma ekibi, zamana karşı nabız gibi atan bir yarışta acımasız yırtıcıları zekalarıyla alt etmeye ve onları geride bırakmaya çalışır. Yine Steve Alten'in romanından sinemaya uyarlanmış olan 2018 yapımı Meg: Derinlerdeki Dehşet filminin konusunu neslinin tükendiği sanılan bir devasa yaratığın araştırma ekibine yarattığı dehşet oluşturuyordu. Neslinin tükendiği sanılan devasa bir yaratık Pasifik Okyanusu'nun en derin noktalarından birinde, uluslararası araştırma programında görev alan derin sular denizaltı mürettebatının karşısına çıkarak onlara saldırır. Tarih öncesinden gelen Megaladon adlı 22 metrelik köpek balığı karşısında zaman daralırken deniz kurtartma uzmanı dalgıç Jonas Taylor, mürettebatı kurtarmak için Çinli deniz bilimci Dr. Minway Zhang tarafından işe alınır. Yıllar öncesinde bu ürkütücü yaratıkla karşı karşıya gelen Taylor, şimdi gelmiş geçmiş en büyük yırtıcıyla tekrar yüz yüze gelmek ve korkularının önüne geçip hayatını riske atarak herkesi kurtarmak zorundadır. Meg 2, kült bir yapım olan ve geçen yıl serisine yenisi ekleyen Jurrasic Park (1993) göndermesiyle yolculuğuna başlayan ve T-Rex ile açılış yapan film sonrasında günümüze geçerek ilerlemeyi tercih ediyor. Önceki filmde olduğu gibi Jason Statham'ın canlandırdığı Jonas Taylor isimli çevreci karakterimizin okyanuslara kimyasal atık bırakan bir gemideki aksiyonu ile ilerleyerek, ilk filmde karşımıza çıkan kuruluşun yeni geliştirdiği bilimsel çalışmaların bağışçılarla buluştuğu bir gala ile devam ediyor. İlk filmde yakalanmış olan yavru Megaladon'un da bilimsel çalışmalar için kurumun elinde olduğunun izahı sonrası ise keşfedilmemiş alanlara denizaltı ile girilmesi ile olaylar tam anlamıyla başlıyor. Sinemanın teknik açıdan gelişen bütün gücünün kullanıldığı filmde; denizaltı çekimleri ve yaratıkların görüntüleri gibi sekanslar oldukça başarılı. Alt metinlerde yer alan okyanusların ve dünyanın kirletilmemesi, ekolojik düzenin bozulmamasına dair söylemler film ilerledikçe maalesef bizzat filmin kendisi tarafından çürütülmeye başlanıyor. Özellikle de yüzyıllardır ortada olmayan bir tür olan megalodonların insanlar nedeniyle yüzeye çıkmaları sonrası insanlık adına büyük bir keyifle katledilmeleri bütün bir filmin emeğini ve alt metnini bir avuç çöpe dönüştürüyor. İlk yarıdaki aksiyonun yerini ikinci yarıda mantıksızlıklar silsilesi alıyor. Arada devamlılık hataları da bulunan film, başlangıcında Jurassic Park'a yaptığı saygı duruşlarına devam ederken, kült köpekbalığımız Jaws (1975) göndermelerini de ihmal etmiyor. Hatta bir ara çok moda olan farklı türden dev yaratıkların karşılaşma sahneleri de bonus olarak izleyicilere mantık duygusunu bir kenara bırakmayı başarabilirlerse keyifli anlar yaşatmayı vaat ediyor. Sonuç olarak Meg 2; aksiyonu ve mantık hataları bol olmakla birlikte izle ve unut sloganını kolunun altında taşıyan bir film. Jurrasic Park ve Jaws gibi kült filmleri sevenler gerilimli dakikalar için özellikle yaz ayında tercih edebilirler!


Ekonomi Edebiyatı alanında özellikli bir eser; Çin Hapşırığı ile yazar Erhan Arda, Covid-19 olarak anılan tarih niteliğindeki dönemin görünen ve görünmeyen yönlerini cesurca düşündürüyor. Corona virüsü sebebiyle dünyada yaşam şeklinde değişiklikler meydana geldi. Büyük ölçekte ekonomik ve yönetimsel değişimler söz konusu. Bu durum tüm dünyada zorunlu, yeni bir dönemin adımını oluşturacaktır. Modanın hayatımızın her yerini işgal ettiğini, sağlık bilimlerinden, psikolojiden, fizik bilimine, iktisada, siyasete, uluslararası ticarete, sosyolojiye kadar tüm bilimlerin ve alanların moda ile ilgili olduğunu hatta tam merkezlerine oturduğunu, söylemlerin, çalışmaların ve davranışların modaya göre şekillendiğini ya da moda haline getirilmeye çalışıldığım açıklıyor. İtalyanların savunduğu Slow Food hareketiyle yavaş ye, yaşamın tadını çıkar, her şeyi yavaş ve hazzına vararak tüket politikası karşısında, dünyanın çoğunluğunun kabul ettiği ve Fast Food hızlı ye, hızlı yaşa, hızlı tüket politikası çarpışıyor. Taşlar yerinden oynadı mı? Yoksa bir sistem kendini mi güçlendirdi? Büyük bir kaos ve hengame ortadayken yeni bir sistem gelişir mi? Yoksa gelişti mi? Sorularım da bu kitap önünüze seriyor. 2021'in en dikkat çekici kitabı olmaya aday. Okuduğunuza değecek, okuduklarınıza dokunacak niteliğe sahip. Zihnimizde ve dünyanın her yerinde, bir şey, modanın en belirgin özelliği gibi VİZYONa oturuyor. Sloganıyla içini anlatıyor. Okurken zamanın su gibi akıp gittiği bu kitapta, Erhan Arda, dünya sisteminin dünü ve bugününe hakim kavramların felsefi boyutlarını ele almış ve gelecekteki dünyanın şekillenişinin Çin Hapşırığı üzerinden olacağını çok başarılı bir şekilde analiz etmiş. Kitabı okumaya başladığınızda, sonunu görmeden elinizden bırakamayacaksınız.


Ekrem Ataer, uzun yıllardır müziğin içerisinde hem müzisyen hem de yazar kimliğiyle üretimlerini sürdürmüştür. Kimi zaman kimselerin hatırlamadıklarını, kimi zaman ötekileştirenleri kimi zaman da Ara Güler ve Ömer Hayyam gibi isimleri bizlerle buluşturmuştur. Ekrem Ataer, dünyadaki protest şarkıların hikayelerinin yer aldığı çalışmanın yanında kişisel kariyeri ve geçmiş üretimleriyle birlikte son çalışması Sol 1.2.3. sonrasında merak edilen soruları bizler için yanıtladı. Ekrem Ataer: Kitap; protest müziğin, marşların ve türkülerin irdelenmesinden oluşuyor. Hepsinin kendi içinde hikayeleri ve çıkış noktaları var. Yazdığımız kitabın da öyle... Türkiye Komünist Hareketi'ndeki arkadaşlarımız TKP'nin 100. Kuruluş yıldönümü (1920) için neler yapılabileceğine dair benimle görüştüler. Bu vesileyle 100. yıl korosunu oluşturduk. Pandemi şartları dolayısıyla internet üzerinden dinleti yaparız diye düşündük ve o konserimizi Beyoğlu'ndaki tarihi Küçük Sahne'de gerçekleştirdik ve tüm sosyal medyada canlı yayınladık. Bu elbette önemli bir çalışma fakat tarihe yazılı belge bırakmak bambaşka bir anlam taşır. Ben de buna bağlı olarak böyle bir kitap çalışması hazırlığında olduğumdan bahsettim. Arkadaşlar da bu çalışmaya ilgi gösterdiler. Böylece heyecanlarımızı birleştirip 100. yıl programına dahil etmek için yola çıktık. Kitabın çıkış noktası da budur. E. A.: Kitaba girecek olan yüzlerce marş ve beste var aslında ve hepsi de birbirinden kıymetli. Ben onlar içinden bir seçki yaptım ve bu seçkilerin tümü beni yıllardır etkileyen müzik eserleri ve asıl hikayeleri tabii... Kitabı yazarken etkilendiğim, heyecanlandığım ve bazen de üzülüp, hırslandığım bölüm ise köy enstitüleri bölümü oldu... Siyasetle müziğin ilişkisini dönem politikası gereği incelediğimizde enstitülerin yaratmak istediklerini ve karşısına çıkartılan engelleri görüyoruz. Kaldı ki bu engeller tek taraflı değil. Köy enstitülerini dönemin iktidarıyla birlikte muhalefetin de el birliğiyle ortadan kaldırdığını düşüyorum ki böyle de olmuştur. Bu tarafı beni tarih boyunca çok etkilemiştir. Bu hususta çok özenli olmaya gayret gösterdim. E. A.: Aslında cover çalışmalarına karşı değilim. Her işin doğrusu ve yanlışı vardır. Mesela La Cumparsita çok bilinen bir tangodur. Bu şarkıya oldukça fazla cover yapılmıştır. Hepsi de birbirinden güzel ve değerlidir. Yeniden düzenleme ya da yeniden hayat verme olarak ifade etmenin daha doğru olduğunu düşünüyorum. Aynı örnekten devam edersek yeniden düzenlemeyle caz ve pop formunda da düzenlenmiştir. Bunlar hayat öpücüğüdür bence. Şarkılara yeni bir hayat katar çünkü. Bu bazen başarısız olur bazen de başarılı olur. Ben meseleye böyle bakıyorum. Bunun yanında değiştirilen marşlar yok mudur? Elbette vardır. İşte bu alanda mehter marşları bir anlamda kaynak olmuştur Bunun için de mehteri çok önemsiyorum. Mehter orkestrasının dünyada çok önemli bir yeri olduğunu düşünüyorum. Bu yapılanma maalesef siyaseten bir kesim tarafından aşağılanıyor ve reddediliyor. Türkiye solunun ve devrimcilerinin siyaseten reddettikleri bir alandır mehter ve hatta matrak geçtikleri, geri buldukları. Çünkü bu konuda sağlam bilgi ve birikime dayanmadıklarını düşünüyorum. Bilmediğimizi reddetme gibi de bir kolaylığımız var malum. Tıpkı Osmanlı'yı da tanımadığımız ve sağlıklı bakamadığımız gibi. Bu red yapısını bırakıp gerçekten özgür kafalarla meseleye bakarsak aslında mehterden devşirilen bir sürü devrimci marşın olduğunu fark ederiz. Gelelim müziğin gelişimine; müziğin genel gelişimine bakarsak aslında her şey olması gerektiği gibi gelişir. Bu doğanın tabiatında vardır. Biz buna evrim diyoruz. Bugünkü durumu beğenmiyorsak demek ki bizim beğenilecek bir tarafımız yoktur. Beğeniyorsak bu sefer tam tersi... Bu sorunun yanıtı bende değil, yaşanılan süreçlerde. Benim baktığım yerden konuşacak olursak ben düşünce yapısı olarak devrimci bir insanım. Kendimi bile beğenmiyorum. Kendimi bile sürekli eksik görüyorum. Her sabah kalktığımda eksik bir şeyler yaptığımı düşünüyorum, yarına dair yeni bir şeyler yapma umuduyla yazıyorum, söylüyorum. Gelişimi de böyle değerlendiriyorum. Değişimi tespit etmeden gelişimi gözlemleyemeyiz. Toplum neye evriliyorsa müziği de oraya akar. Onun için bu sorunun yanıtını herkes bulunduğu noktadan bakarak değerlendirmeli diye düşünüyorum. Ülke halkı neyse müziği de odur. Konfüçyüs 2500 yıl önce bunu söylemiş; Bir millet nasıl yaşıyorsa onu müziğine bakarak öğrenebilirsiniz. Mesele müzikte değil nasıl yaşadığımızda. E. A.: Kitapta da yazdım. Bütün hayvanlar sesini iletişim olarak kullanır. Fakat bunu irade ile cümlelere ve kelimelere döken ise yalnızca insandır. Bu da tabii bildiğimiz ve retoriği çözerek anlayabildiğimiz kadarıyla insandır. Diğer canlılar ise sesi güdüsüyle kullanır. Mesela bülbül de çok güzel ses çıkartır. Ama bülbül gece öter. Kanarya da güzel öter ama erkeği daha iyi öter ve üreme dönemi öter bu güdüseldir. Ama insan öyle değil. Beyniyle, aklıyla, yetenekleriyle dili kullanır. Onun için konuşmak önemlidir, dil önemlidir, birbirimize ses göndermek önemlidir. Halbuki şimdi yazan bir toplum haline getirdiler bizi.. Aslında bu yazma da değil. Bir yerlerden alıp ufak değişikliklerle tekrardan yazılan, paylaşılan bir sosyal medya dolandırıcılığı bence. Onun için bir yazarlar ordusu var şu an ülkede. Kitap yazmayanı dövüyorlar. Okur-yazar olmak harika ama okumadan yazmak tam bir ucubeler ordusu yarattı. Konuşmayan insan yazamaz kardeşim. Ben yazmıyorum aslında sesli düşünürken duyduklarımı yazıyorum. Ses insanın karşılıklı iletişimini sağlar. Çünkü seste beyin anında çalışır. Anında düşünüp reaksiyon vermek, konuşmak zorundasınız. Bu hem beyin ile dil arasındaki intikalin yetenekle gelişmesine öncü olur hem de geriye dönüşümsüz olduğu için beyni daha da donanımlı olmaya zorlar. insanın sesle birbirine hitap etmesini insana en çok yakışan şeydir onun için bence ses önemlidir. E. A.: Pandemi döneminde kitap tahmin ettiğimizin üzerinde dağıldı. Geri dönüşler şu ana kadar olumlu yönde oldu. Kötü bir geri dönüşe rastlamadım. Belki de hep beni tanıyanlar aldı o da olabilir. Onun için herkesin hoşuna gitti gibi görünüyor ama belki o herkes yalnızca biz de olabiliriz. Tabii kitap henüz yeni, gerçek tepkiler en az bir yıl sonra alınır. Ama şu ana kadar aldığımız yorumlar gayet olumlu ve yerinde ters bir yorum almadık. Eleştirileri bekliyoruz tabii. E. A.: Kapriçyo kelime olarak kaprisli demek aslında... Ne zaman ne yapacağı belli olmayan, anında tepkisini veren, dik başlıdır kapriçyolar, biraz benim gibi... Her dakika bir konuya farklı bir açıdan bakıp incelemektir benim anladığım kadarıyla. Müzikal karşılığı da çok fazla kural tanımaz Kapriçyo. Muhakkak bir form kuralı vardır ama onun dışında özgürdür. Programımız özgürlükçü bir programdır. Borusan Klasik Radyo, klasik müzik dinleyen hem de radikal klasik müzik dinleyen insanların dinlediği bir radyoyken ben orada yeni bir mecra açtığımı düşünüyorum. Arabesk müziğin dahi tartışıldığı bir kapı açtık. Önceleri aslında biraz ürktüm. Sonuçta Johannes Brahms gibi Frederic Chopin gibi isimleri dinleyen insanlar var orada. Caz müzik bile çalındığında hafiften burun kıvıranlar olacak kadar klasik müzik hayranı bir dinleyici var. Bu insanlara ben Ruhi Su, Sümeyra Çakır dinlettim. Arabesk müziği birlikte inceledik içindeki Endülüs damarını duymaya çalıştık. Bu tamamen sosyal bir meseledir müziğin kötüsü iyisi olmaz dedik. Arabesk dinleyen vatan hainidir diyen bir takım var memlekette. İnsanların vatanseverlikleri dinledikleri müzikle olmaz deyip polemik yarattık ve bunun çok faydasını gördük. Ben arabesk müziği çok özel örnekler dışında hiç de dinlemediğim ve zamanımı klasik, caz ve doğu klasikleri dinlemekle geçirdiğim halde, meseleye böyle yaklaşmanın doğru olduğunu anlattım. Şimdi insanlar tabuları ve ya da ikrah ettikleri üzerine konuşuyorlar ve yanıtlar geliyor. Asıl olan fikirlerini özgürce söyleyebilmektir. O yüzden Kapriçyo programını son derece önemsiyorum. E. A.: Çok çalışma yaptık o günden bugüne. NTV'de program yaptım. KRT'nin kuruluşunda orada programlar yaptım. Halk Radyo, Ntv Radyo'da programlar yaptım. Cem Tv'de bir ara programlar yaptım sonra ayrıldım. Güncel olarak Kapriçyo devam ediyor. Benim programcılığım sürekli devam ediyor. Youtube kanalı da dahil. E. A.: 1983 yılında Zeytinburnu'nda deri işçileriyle başlayan bir koro çalışması serüvenimiz 2018 yılında Guinness Dünya Rekoru kıran 1266 kişilik dev bir kadın korosuna kadar yürüdü bu macera... O yıllardan bugünlere birçok koro, birçok proje oldu tabii... Koroları çok önemsiyorum. Koro demek insanın birbirini dinlemesi demektir. Ben tüm toplumun bir koro olmasından ama herkesin farklı sesler çıkarmasından yanayım. Aynı sesleri tekrarlayan bir korodan bahsetmiyorum. Teksesli korolardan bahsetmiyorum. Koro birbirine benzeyen ses ve sazların aynı şeyi söylemesi değil, farklı seslerin ve tınıların yan yana gelmesidir. Onun için çoksesli koroları daha da önemsiyorum lakin geleneksel korolar da başımızın tacıdır. E. A.: Bugün yaşadığımız toprakların sınırlarında olmasa da Selçuklu döneminde yaşamış bir isim. Tıpkı Nizamülmülk gibi bir saray sakini Hayyam ama Tv dizilerinde anlatıldığı gibi saray memuru değil tabii. Sarayla ilişkili bilge insanlarından biridir. Ömer Hayyam kitabı 2016'da çıktı. Ömer Hayyam, bizim toplumumuzda içki içen, sarhoşlara meze olan arada sırada da insanların inançlarına küfreden çok yanlış bir figür olarak oturdu. Hayır, böyle bir Ömer Hayyam yok. Bu insanların söyleyemediklerini mateessüf Hayyam'a yaslanarak söylemesinden ibaret... Ömer Hayyam bir bilim insanı ve inançsız bir insan da değil farklı inanan ve bence mutezile düşüncesine yakın bir bilim insanıdır. İnancı da vardır. Ama bugün inanç diye yutturulmaya çalışılan şeylere karşı duran bir adamdır. Bugün biz de aynı şeyi söylüyoruz, Allah ile aldatanlara, din ile insanları birbirine düşürüp savaştıranlara karşıyız Hayyam böyle bir adamdır. Sol 1,2,3 ve aslında diğer kitaplarım da hep doğruyu arama ve bulup çıkarma, anlatma heyecanıdır. Kabul gören inanışların, kulaktan duymaların, söyleyip de ne söylediğinin arkasının ne olduğunu arayan bir yol haritasıdır. Bilim ve sanatın birleştiği nokta da budur bence. E. A.: Şimdilik olmayacak. Albüm diye bir şey kalmadı çünkü. Laf olsun diye de bir şeyler çıkartmaya da niyetim yok. Çünkü albümün alıcısı yok ben de almıyorum. Artık internet mecrası var ama internet için gerektiğinde yeni bir şeyler hazırlıyorum. Bu sıralar biraz taşlamalar yapıyorum çünkü dönem biraz mizah istiyor. Kimsenin de yüreği yemiyor riskli çünkü. Albüm değil ama üzerinde 4 yıldır çalıştığım Hacı Bektaş Senfoni'sini bitirdim. Unesco Hacı Bektaş Yılı programı içine soktuk. Pandemi sürecinin kalkmasını bekliyorum.


Okumaya başladığınız bu araştırma metninin konusu; yirminci yüzyılda ortaya çıkmış olan ekspresyonizm/dışavurumculuk sanat akımını, doğuş sebeplerini ve eserleri ile sanatçılarını incelemektedir. Bu akımın sanatçıları geneli itibariyle on dokuzuncu yüzyılın sonu ile yirminci yüzyıl içerisinde yaşamlarını sürdürmüşler ve peş peşe yaşanan savaşlar, trajediler ve sosyal, siyasi, ekonomik değişimlerin içerisinde kalmışlardır. Dolayısıyla gazetecilik ve haber almanın geliştiği bir dönemde gözlerinin önüne serilen dünya hal ve gidişi sanatçıları manen etkilemiştir. Burada 'sanatçılar sadece dünya halinden edindikleri duyguları tabloya aktarmışlardır' gibi bir yorumla söz konusu akımı sığlaştırmak yanlış olur. Çünkü her sanatçı sosyal ve aile ilişkilerinde edindikleri psikolojinin de yansıması inceleyeceğimiz tablolarda mevcuttur. Ekspresyonizm esas itibari ile Almanya'da yaşam süren milliyetçi sanatçılar tarafından ülkelerinin sanat alanında geri kalmasını engellemek adına Die Brücke/Köprü ve Der Blau Reiter/Mavi Atlı isimli grupların kurulması ile kendini göstermeye başlamıştır diyebiliriz. Bir araya toplanan sanatçılar Avrupa'nın sömürgelerine seyahatler de düzenlemişler ve karşılaştıkları egzotik görüntü, doğa-insan uyumuyla mükemmeliyetçilik peşinde koşmayı bırakıp duygularını ortaya koydukları, hatta ek olarak sembol ve simgelerle esrarengiz fakat eğlenceli eserler vermişlerdir. Bu akımda sanatçılar artık sadece ve sadece kendi duygu ve hislerini yansıtmayı amaçlamışlardır. Avrupa'nın ikiyüzlülüğünü ve kendi melankolilerini belirtmişlerdir. Edward Munch hiç kuşkusuz akla gelecek ilk sanatçı olacaktır. Çünkü onun 'Çığlık' ve 'Kaygı' isimli tablosuna bakan herhangi bir insan bile tablodaki sıkışmışlık, endişe ve kaygı hissiyatını bizzat kendi ruhunda hisseder. Eserlerinde özellikle sembollerle simgeler üzerinden adaletsizlik ve melankoliyi, duygularını en iyi yansıtan sanatçı hiç kuşkusuz James Ensor'dur. Çocukluğunda ailesinin maskelerle dolu hediyelik eşya dükkanı olması ve babasının kalburüstü bir ailenin üyesi tarafından öldürülmesinin ardından yaşanılan adaletsizliğiyle genel hayata karşı melankolisini iskelet ve kurukafa imgeleriyle bezeli tablolarında rahatlıkla fark edebiliriz. Bunun en bariz örneği; 'Ölüm ve Maskeler' adlı tablosunda yer alan beyazlar içerisindeki kurukafa ve elinde tutuğu mumdur. Burada ve daha başka eserlerinde zamanın akıp geçtiğini, saflık ve adaletin yara aldığını belirtilmiştir. 'İskelet Ressam' isimli tablosunda ise arka planı berrak ve açık renkle bezeli olan eserde ressamın kafası kurukafa şeklindedir ancak buna karşılık oda canlı renklerle beraber yaptığı tablolarla doludur. Sanatçı anlaşılacağı üzere sanatçının ölümlü ancak eserlerinin ölümsüz olduğuna vurgu yapmıştır. Ernst Ludwig Kirchner, Moritzburg'a arkadaşı Erich Heckel ile beraber gerçekleştirdiği seyahatin sonunda 'Moritzburg'da Yıkananlar' adlı eseri ortaya çıkarmıştır. Doğa ve insanı konu alan tabloda fark edebileceğiniz üzere hiçbir mükemmel vücut veyahut altın oran tutturma gayesi yoktur. Eserdeki canlılar doğa ile uyumludur. Arkadaşı ve aynı gruptan olan Erich Heckel'in 'Ormandaki Havuz' adlı eseri de bu açıdan önemlidir. İkisi de canlı ve sıcak renkler kullanmıştır. Franz Marc ise mavi renge duyduğu sevgi ve doğanın kendi içindeki yansımasını resmederek ortaya koyduğu içinde sembol barındıran 'The Tower of Blue Horses' tablosu da önemlidir. Bu akıma mensup olan sanatçıların çoğu dönemin Nazi yönetimi tarafından 'yoz sanat/sanatçı' damgası yemiş ve ülkeden kaçmak durumunda kalmıştır. Bunda Hitler'in sanat akademisinden defalarca kabul alamaması etkili olmuş mudur bilemiyoruz. Ancak bu hikayenin sonu '.... eh işte mutlu bitti.' diyebiliriz. Çünkü savaş sonrası hezimete uğrayan ve yıkılan Nazi idaresi sonrasında pek çok sanatçı Almanya'ya dönmüş ve akademide görev almıştır. Emil Nolde buna örnektir. Ancak sonu iyi olmayan sanatkarlar da vardır. Yoz sanat veya sanatçı damgası yiyen Kirchner, Berlin Güzel Sanatlar Akademisi'nden atılması sebebiyle bunalıma girer ve 1938 yılında intihar eder. Ekspresyonizm'in Türkiye'de yer bulması daha doğrusu bu akımda eser üretilebilmesi, yaklaşık olarak yirminci yüzyılın son çeyreğini buldu diyebiliriz. Bedri Baykam eserlerinde Kemalizm, erotizm, aşk ve tutkunun ön planda olduğu eserler verirken, Mehmet Güleryüz genel itibariyle arzu-aşk-tutku ekseninde eserler verdi. Güleryüz özellikle vals ve tango gibi dans figürlerini tablolarında yansıttı. Ekspresyonizm akımının tek alanı resim değildir. Mimari açıdan da rağbet görmüş bu akımın en iyi temsilcisi Frank Gehry idi. 'Vitra Designe Museum', 'Weisman Sanat Müzesi' vb. diğer pek çok yapıtı sanki fırça darbeleri ile yapılmış gibidir. Yapıtlar, sahibinin ruhunu geometrik cisim ve sembollerle yansıtmaktadır. Napolyon istilası dolayısıyla Alman kültürünün yok olacağından endişe eden Grimm Kardeşler'in ülkenin köy ve kasabalarını dolaşarak insanların anlattıkları masalları, hikayeleri kaydederek Alman kültürünü muhafaza etmeye çalışmaları gibi milliyetçi bir anlayışla yola çıkan Alman ressamlar, kimimizin ekspresyonizm kimimizin dışavurumculuk olarak adlandırdığı bu öneli sanat akımını ortaya atmıştır. Zamanla pek çok farklı eserlerin ortaya konulduğu ekspresyonizm, bugün sanat tarihi alanının üzerinde durduğu ve muhtemelen sonsuza kadar üzerine konuşulacak, değer görecek bir akım olmuştur. Ekspresyonizm'in doğumunu ve sanat tarihi içindeki yerini doğru bir şekilde irdelemişsiniz, tebrikler.