Büyülü bir ödül töreni magazinin kucağına bu sefer tokat haberi ile düştü. Ve bir hışımla sahneye çıkarak ona tokat atan Will Smith. Konu ise Chris Rock'ın kötü bir espri ile Jada Pinkett Smith'den bahsetmesi. Ki olayı bilmeyen kalmamıştır diye düşünüp konuyu kısaca özet geçerek asıl konum olan dünyada yaygınlaşan öfke patlamaları üzerine yazmak ve konuşmak istedim. Ülkemizde ve dünyada şiddetle kendini ifade biçimi artıyor. Savaş, cinayet, hiçbiri olmazsa trafikte ve hatta görüldüğü üzere en klas ödül töreninde bile tartaklanma olayının maktulü ya da tanığı olmamız çok olası artık. Dünya git gide birbirine tahammülü olmayanların çoğaldığı bir yer haline geldi. Oysa olayın şiddet göstereni, kavgaya çevireni varsa, artık o konunun haklı-haksız dengesi kalmaksızın tüm haksızlığı kaba davranışta bulunan kendi üzerine almış demektir. Bu kadar basit bir bakış açısı düşünme özelliğimizi kullanmanın, aklı hiç etmemenin kısacası insan olmanın farkını ortaya koymak açısından elzem. İşte o ama her kötülüğün kaynağı. Şiddetin, bağırganlığın, küfrün ve kaba kuvvetin aması olmaz. Buna artık izin ve prim vermemeli insanlık. Çünkü bu -ama- girdiği yere vahşet bırakıyor; katil olmanın, savaş çıkarmanın da ana kaynağı bu ama. Bahane bulunan her şeyden uzak durmak lazım, sorumluluk almayan saldırgan ders de almıyor çünkü. Her an bir yenisini yapmaya aday biri o aslında. Peki bunun yerine Will Smith aklını kullansa, öfkesini kontrol etse ve olay sonrası mikrofona göz yaşları içinde... Ama sevgi size çılgınca şeyler yaptırır demek yerine o olay hiç yaşanmadan mikrofonda hissettiklerini, esprinin berbatlığını ve eşinin ve kendisinin yaşadıklarını anlatsaydı ne olurdu. Will Smith, insan olurdu. Örnek olurdu. Takdir toplardı. Ama kabul edelim bu kadar konuşulmazdı.


Yayınladığı albümleriyle yurt içi ve yurt dışında adından söz ettiren dönemin en özgün kadın vokallerinden Şenay Lambaoğlu, yorumcu kimliğinin yanı sıra söz yazarı kimliğiyle de çok sevilen isimler arasında yerini aldı. Şenay Lambaoğlu türler arasında seyreden rengarenk müzikal yolculuğunda bu kez Aman Avcı şarkısı ile sevenleriyle buluştu. İki kardeş ülke arasında Aman Avcı şarkısı ile bir köprü daha kuran Şenay Lambaoğlu kendine has güçlü yorumu ve modern çizgisiyle dinleyicisinde bambaşka duygular uyandıracak. Bir Azerbaycan türküsü olan Aman Avcıya Tolga Görsev'in düzenlemesi ise yepyeni bir soluk kazandırdı. Can Yücel'den Nazım Hikmet'e Ömer Hayyam'dan Firuğ Ferruhzad'a bir çok önemli ozanların unutulmaz eserlerini de dahil olmak üzere toplamda 4 albüm yayınlayan Şenay Lambaoğlu azeri türküsü ile sevenlerine sürpriz yaptı. Besteci kimliği ve güçlü kalemi ile kendi bestelerini de sunmaya devam edecek olan sanatçı yeni projelerini çıkarmak adına tüm çalışmalarına ara vermeden devam etmekte. Bursa'nın Kestel bölgesinde Cumalıkızık ve Kozluören köyünde çekilen klip bir ayrılık hikayesini anlatıyor. Yönetmenliğini Ahsen Eser'in üstlendiği klipte Türk destanları içinde ve Türk kültüründe sıkça kullanılan elma ve ağaç imgesi kullanıldı. Elma bir çok kültürde farklı anlamlar taşısa da Azerbeycan kültüründe sevgiyi, doğuşu ve söz vermeyi simgelerken ağaç ise yaşamı anlatmakta. Bu imgelerden oluşan kareleri de klipte buluşturan sanatçı izleyicilere görsel şölen sunmakta.


Alternatif kulvarda üretkenliği ve tarz yorumuyla dikkatleri çeken RAVEN'in ilk single'ı GEÇMİŞE YAKIN çıktı. Sadece pop müzikte değil Alternatif diye adlandırılan yeni nesil müzikte de çok benzer projeler arasından hızla sıyrılarak kendini gösteren single 3 şarkıdan oluşuyor. Ambient ve Saykodelik tarzın karanlık taraflarını yansıtan singleda yer alan şarkılar; Seninle Ateş, Ağıt ve Nereden ismini taşıyor. Aynı zamanda Gazi Üniversitesi'nde üniversite eğitimine devam eden Raven, gelecekte yaptığı müzik daha geniş kitlelerce tanındıkça, farklı bir tarz oluşturmak istiyor. Sonsuza kadar mı sürecekti bu sevgi. Dünyanın zıttına hep ben gittim geldim. Büyüdüm meğer o çocuk ben değilmişim. Ateş gibiyim seninle yanan, ateş gibi. Ateş gibiyim seninle yanan, ateş gibi. Çok yaşadım bu dünyada, çok gördüm. Bi' sözde benim olmuş, bi bakışta benim olmuş.


Amerikalı yazar Claire Vaye Watkins kitabında kahramanlarının kişisel geçmişiyle bölgenin tarihini iç içe geçirerek Vahşi Batının mitlerini yeniden kuruyor; çölde havai fişek toplayan yaşlı adamlar, hayalet kasabaların zamanla film setlerine dönüştüğü Nevada coğrafyası, kaybolan turistler, Las Vegas'ın ışıltısına kapılan liseli gençler, çöldeki randevuevi sakinleri, hepsi bu mitin bir parçası haline geliyor. Çölde bulduğu adrese yazdığı mektuplarla yalnızlığını azaltmaya çalışan bir adam, kendini terk eden erkeğin eşyalarını saklayarak yas tutan genç bir kadın, çöldeki randevuevinin kırılgan dengesini varlığıyla altüst eden genç bir İtalyan, ölümden kurtardığı genç kız yüzünden münzevi hayatında ince bir yarık açılan bir adam, annelerinin intiharını atlatamayan iki kız kardeş. Üstlerinde geçmişin ağırlığını taşıyan bu insanlar, inatçılıkları, şansları ve az da olsa umutlarıyla hayatlarına tutunmaya çalışıyorlar. Amerikalı yazar Claire Vaye Watkins 1984 yılında Kaliforniya'da, Death Valley'de doğdu, Kaliforniya ve Nevada'da büyüdü. Nevada Reno Üniversitesi'ni bitirdi, Ohio State Üniversitesi'nde yaratıcı yazarlık yüksek lisansı yaptı. Öyküleri The Paris Review, Granta, One Story, Ploughshares gibi dergilerde yayınlandı. 2012'de yayınlanan ilk öykü kitabı Nevada ile Story Prize ve Dylan Thomas Prize ödüllerini aldı. İlk romanı Gold Fame Circus ise 2015 yılında yayınlandı. Watkins, halen Pensilvanya'da Bucknell Üniversitesi'nde öğretim görevlisidir.


Geçen ay yapılan bir ankette Amerikalıların keşif, izleme, militarizasyon ve uzayda yaşam olasılığı gibi meseleler hakkındaki görüşlerine ışık tutuldu. Anket katılımcılarının büyük bir bölümü, ABD'nin uzay çalışmalarında dünya liderliğini elinde bulundurmadığı görüşünde. Associated Press ve Halkla İlişkiler Araştırma Merkezi NORC tarafından yürütülen bir ankette bin 137 kişiye uzay meseleleri hakkındaki görüşleri soruldu. Katılımcılara hangi konuları 'çok' veya 'son derece' önemli olarak gördüklerini vurgulamaları söylendi. Anket, Amerikalıların yüzde 80'inin, ABD'nin uzay araştırmalarında dünya lideri olmadığına inandığını ortaya koydu. Öte yandan, katılımcıların yüzde 64'ü, ABD'nin bu alandaki en büyük güçlerden biri olduğunu söylerken, yüzde 17'si ABD'nin uzay araştırmalarında önemli bir oyuncu olmadığını ifade etti. Ankete katılanların yine yüzde 17'si, ABD'nin uzay araştırmalarında lider olduğu görüşünde. Ayrıca ankete katılanların çoğu, uzay araştırmalarında akademi veya özel şirketler yerine federal hükümetin öncü olması gerektiğini belirtti. Ankete katılanların yüzde 68'i; asteroitlerin, kuyruklu yıldızların ve diğer olayların izlenmesinin son derece veya çok önemli olduğunu söylerken, sadece yüzde 27'si Mars'a astronot göndermenin eşit derecede önemli olduğunu savundu. Katılımcıların yüzde 23'ü, Ay'a yönelik insanlı görevin son derece ya da çok önemli bir mesele olduğuna inanırken, yüzde 21'i diğer gezegenlerde kolonileşmenin önemli olduğunu düşünüyor. Yüzde 19'luk bir kesim ise, ABD'nin militarizasyonunun son derece ya da çok önemli olduğunu dile getirdi. Ayrıca, katılımcıların çoğu aya yapılan başka bir seyahat için heyecanlı değildi. Ankete katılanların yüzde 42'si, ABD Başkan Yardımcısı Mike Pence'in mart ayında NASA'ya yaptığı 5 yıl içinde Ay'a astronot gönderme çağrısını desteklediğini belirtti. Ancak, yüzde 20'si Pence'nin bu fikrine karşıyken, yüzde 38'i de kararsızdı. Bunun yanı sıra, ankete katılanların yüzde 37'si Mars'a astronot göndermenin, onları Ay'a göndermekten daha önemli olduğunu, yüzde 18'i de NASA'nın Ay'a daha fazla astronot göndermesini istediğini belirtti. Yüzde 43'lük bir kesim de, Ay veya Mars'a astronot göndermenin ABD'nin uzay araştırmaları için bir öncelik olmaması gerektiğini ifade etti. Dünya dışı yaşam açısından, katılımcıların yüzde 75'i yaşamın evrenin diğer bölgelerinde bulunduğuna inanırken, yüzde 65'i akıllı dünya dışı hayata inandıklarını söyledi. Bununla birlikte, 50 yaş ve üstü yaşlı Amerikalıların dünya dışı yaşama inanma oranları orta yaşlılardan daha düşük.


Aotearoa pop sahnesine yepyeni bir sound getiren Yeni Zelanda/Latin pop şarkıcısı Amila, Yeni Zelanda'nın yükselen alt-R&B sesi Rhys Rich'in yer aldığı yeni single'ı 'Changes'i yayınladı. Şarkı, Amila'nın farklı müzikal etkilerini ve benzersiz sanatsal üslubunu sergiliyor. Yeni single'ıyla Amila, tempoyu yükselterek neşeli, dinamik bir sese doğru kaydığının işaretini veriyor ve yaklaşan Life Changes adlı EP'sinden neler beklenilebileceğinin ipuçlarını veriyor. Şili ve Aotearoa kültürünü, seslerini Yeni Zelanda popunda birleştiren Amila, Müziği 70'lerin ham gitarlarından, anavatanının canlı salsa marşlarından ve modern pop dünyasının güçlü görsellerinden ilham alıyor. Şili kültüründe zor temalar ve duygularla neşeli müzik ve dans aracılığıyla başa çıkmanın yaygın olduğunu belirten Amila, bu fikir 'Life Changes'ın yaratılmasında ilham vermiş. Amila, insanları dans ettirecek ve ruhlarını canlandıracak canlı, enerjik bir şey yaratmak istediğinin de altını çiziyor. Five AM Genel Müdürü ve Grammy Adayı Rory Noble, Amila'nın müziği için, Yeni Zelanda pop müziği için zamanın bir işareti. Çeşitli uluslararası etkilere, seslere ve dile sahip yerli müzik trendinin arttığını görüyoruz. Amila, Aotearoa'nın küreselleşmiş pop dünyasına ve bu dünyanın da Aotearoa'ya neler sunabileceğinin mükemmel bir örneği. diyor. Changes, Five AM Write Night adlı yaratıcılık ve iş birliğine açık bir etkinlikte yaratıldı. Şarkı, diğer EP parçalarıyla birlikte Dan Martin (2022 Silver Scroll Ödülü sahibi, 35 yapımcısı) tarafından yapıldı. Changes, şimdi tüm müzik platformlarında dinlenebilir.


J. J. Abrams'ın kaleme aldığı yeni Örümcek Adam çizgi roman serisi, ilk bölümünde önemli bir karakterin ölümüyle olay örgüsünde değişiklik barındırıyor. Star Wars'un yönetmeni, oğlu Henry Abrams ve çizer Sara Pichelli, Peter Parker ve karısı Mary-Jane Watson'ın yaşadığı olaylara dair sarsıcı bir değişiklik ortaya koyan yeni seride birlikte çalışıyor. Amazing Spider-Man çizgi roman serisinden farklı bir evrende geçen Abrams'ın serisinde, sevilen Mary-Jane karakterinin Cadaverous isimli yeni bir kötü karakterin ellerinde öldürüldüğü görülüyor. Seride Mary-Jane'in trajik ölümünün Peter ve oğlu Ben üzerindeki yıkıcı etkileri de inceleniyor. Mary-Jane öldükten sonra Peter sorumsuz bir babaya dönüşüyor, bu da Ben'in babası gibi ağ fırlatmasını sağlayan güçlerini fark etmeden önce ergenlik döneminde isyankar olmasına yol açıyor. Yeni çizgi roman serisi Disney ve Sony'nin mali anlaşma sağlayamaması sonucu Örümcek Adam'ın Marvel Sinematik Evreni'nden çıkarılmasının ardından geldi. Abrams'ın bir sonraki sinema projesi Star Wars: Son Jedi, ekimde vizyona girecek.


Anadolu Ateşi Dans Topluluğu, 10 Ekim Çarşamba akşamı yaptığı gösteriyle 60 milyon yıllık tarihi Kapadokya'da sahne aldı. Eylül ayından beri Perili Ozanlar Vadisi'nde sahne alan Anadolu Ateşi Dans Topluluğu'nu, 10 bin'e yakın seyirci izledi. Yerli ve yabancı seyircisine unutulmaz bir dans şöleni yaşatan Anadolu Ateşi, Kapadokya'daki gösterilerinin sezon finalini yaptı. Kuruluşunun yirminci, sahnede ise on sekizinci yılında Türkiye başta olmak üzere, Dünya'nın her yerinde kültürel esinti yaratmaya devam eden topluluk, Perili Ozanlar Vadisi'ndeki gösterisine dev kadrosuyla beraber yenilenmiş koreografi, müzik ve sahne görüntüleriyle seyirci karşısına çıktı. 12 yıldan beri Antalya'da, TÜRSAB ve Turizm Acentaları ile birlikte turizm sektörüne önemli kültürel hizmetler sunan Anadolu Ateşi Dans Topluluğu, Kapadokya'daki gösteri sezonuna Nisan ayında devam edecek.


Geçtiğimiz yıl pandemi sürecinin zorluklarına müzikal farkındalıkla dikkat çekmek amacıyla hayata geçirilen Anadolu Rock Aid projesi ikinci albümünü yayınladı. Bir önceki albümde yer alan isimlerin yanında yeni isimleri de ekleyen Anadolu Rock Aid projesi, pandemi sürecinde ekonomik ve psikolojik sorunlar yaşayan meslektaşlarına destek olabilmeyi misyon ediniyor. 2020 senesinde pandemi döneminde ağır iş kaybı yaşayan müzisyenlere yardım niteliğinde başlatılan Anadolu Rock Aid adlı proje, müzik camiasında büyük bir ilgi görmüştür. Türkiye, Almanya, Hollanda ve Ingiltere den birçok müzisyenin desteklediği bu proje ile bir yardımlaşma platformu oluşturmuştur. 15 Nisan 2020 tarihinde Minito-Music-Events ve Lastminito Turizm şirket sahibi Almanya dan Taner Serfice ve Mosaik-Music-Production Germany GmbH, tarafından kurulmuştur. Taner Serfice, salgın öncesinde Türkiye'den birçok sanatçılarla Avrupa'da canlı konserler vermişti. Bundan önce, Avrupa'dan bir dizi etkinlik organizatörüne sponsor olmuştu. Sonuç olarak, müzisyenlerle birçok arkadaşlık kurdu. Salgının başlangıcında bazı müzisyenlere ve teknisyenlere nasıl olduklarını, hal ve hatırlanı sordu. Duyduğu içler acısı bir tabloydu. Birçok sanatçı, teknisyen, rodi ve müzik sektöründen geçinen arkadaşlarının sadece konser yada iş başına para kazandıklarını ve birden bıçakla kesilmiş gibi gelirsiz kaldıklarının mağduriyetlerini dinledi. Büyük bir üzüntü ile aynı akşamında Taner Serfice 30 senelik dostu Mosaik Production Germany ortaklarından Hakan Timur ile biraraya geldi ve Türkiyedeki durumları dile getirdi. İşte Burda bu fikir doğdu; Anadolu Rock Aid yardımlaşması. Çeşitli sanatçılardan oluşan bir Türkçe rock albümü. Olası gelirler, Türkiye den katılan müzisyenlere dağıtılacak bir proje. Yardımlaşmak adına birçok müzisyen hem Avrupa dan hemde Türkiye den seferber oldu. Proje sahibi Taner Bey, tüm iş kontaklarınla irtibata geçer, ilk albümü hem kayıt edecek, hemde katılımcılara eşit şartlarda bir sponsor meblağsı toplayabildi. Böylelikle ilk albüm Anadolu Rock Aid 1 gerçekleştirilmiş oldu. Küçük de olsa, bu gelir ile 2-3 torba alışveriş yapılabilinse, ne mutlu bize! Türkiye den; Bülent Güven, Deniz Tuzcuoğlu, Selim Işık, Hidayet Can Özcan, Melek İrdem, Merve Kazanç, Vedat Bilir, Mesut Yılmaz, Kenan Damar, Pranga, Kasamam, Özkan Şenyurt, Ranfor, Eymen Bakım, Emre Cantürk, Ahbap. Mosaik Music Prodüksiyon un daha önceki çalışmalarından dolayı, Cover olarak okunmuş şarkılarının Avrupa daki standart prosedürüne göre, plak şirketlerine bildirmiştir. Ancak Türkiye deki bir kanundan dolayı, eser sahibi cover e itiraz edebilme durumundan, ilk albümümüz kötü bir ambargo ile karşılaşmıştır. Maalesef prodüksiyon şirketi ile irtibata geçilmeden albümdeki Moğollar ve Cem Karaca cover eserlerinden ambargo görmüştür. Bu bizi çok üzdü ama yolumuzdan alıkoymadı. İtirazlı eserleri çıkartarak devam ettik. Mart 2021 Tüm sıkıntılar ve sorunlar bizi ekip olarak yolumuzdan alıkoymadı, aksine güçlendik! 2 inci albümüz Anadolu Rock AİD 2 de çıtamızı tanıdık ve popüler grubların desteği ile yükselttik. Mart 2021 de çıkacak olan 2 inci albümüze ilk albümüzden birçok müzisyen grup dahil, ayriyetten popüler İsimler ve gruplar dahil oldu. Bunlar örneğin; Yol Arkadaşları, Emir Can İğrek & Kurtalan Ekspres, Necati ve Saykolar, Destan, Alper Kayman, Zafer Şanlı & Tolga Şanlı, Hakan Çağlar & Canay Cengen ve yeni İsimler. Ayrıca desteği olan Volkan Seviğ, Ceyhan Candır, Bülent Güven & Hardal Prodüksiyon Kartal, Müzikotek, Sinan Yastıman, Resonazwerk Oberhausen, Mosaik ekibi & müzik direktörü Hakan Timur ve tüm emegi gecen herkese teşekkürlerimizi borç biliriz. -Anadolu Rock Aid-


Rusya'da bugün başlayan ve üç gün sürecek 8. St. Petersburg Uluslararası Kültür Festivali'nde Türkiye Kültür ve Turizm Bakanlığı ile St. Petersburg Devlet Üniversitesi tarafından Türkiye'ye yönelik bir program hazırlandı. Festivalde Göbeklitepe tanıtılacak ve çeşitli sergiler yapılacak. Rusya'da bugün 8. St. Petersburg Uluslararası Kültür Festivali başladı. Üç gün sürecek forumun ziyaretçileri için Kültür ve Turizm Bakanlığı ile St. Petersburg Devlet Üniversitesi tarafından Türkiye'ye yönelik özel bir program hazırlandı. Program çerçevesinde ziyaretçiler sergiler, konferanslar ve panellere katılabilecek. Bugün SPBGU'da 'Rus ve Türk edebiyatında İstanbul' başlıklı bir konferans düzenlenecek. Yazarlar ve filologların katılacağı forumda yazar İskender Pala ve Selçuk Üniversitesi'nden Rusya Kültürü ve Edebiyatı Anabilim Dalı'ndan Profesör Hüseyin Kandemir yer alacak. Konferansta Rusya tarafından da eserleri birçok dile çevrilen yazar İlya Boyaşov, SPBGU Çağdaş Türkiye Araştırmaları Merkezi Müdürü, çevirmen Apollinariya Avrutina katılım gösterecek. Forum ve forum kapsamındaki Türkiye programı ile ilgili Sputnik'e konuşan Avrutina, Bu yıl Türkiye Kültür ve Turizm Bakanlığı'ndan meslektaş ve dostlarımız forumun Türkiye özel programının organizasyonunda yer almak istediklerini belirttiler. Programın büyük kısmını yakın zamanda açılan SPBGU Çağdaş Türkiye Araştırma Merkezi yürütecek dedi. SPBGU'da Türk Dili bölümü bulunduğunu belirten Avrutina, bu bölümün uzun yıllardır var olduğunu ancak Türkiye araştırmalarının artık dilbilimin ötesine geçtiğini kaydetti. Avrutina merkezle ilgili Türkiye araştırmalarına kapsamlı olarak odaklanıyoruz. Hem kültür, hem tarih, hem dil, hem de beşeri ve fen bilimlerine... Türkiye ile, ülkemizin yaptığı gibi her alanda, hem beşeri hem de ekonomik alanda işbirliğini geliştiriyoruz. Bugün SPBGU yönetimi Türkiye Kültür ve Turizm Bakanlığı yetkilileri ile görüşecek ve çifte eğitim programlarının açılması ile çifte diploma verilmesi konusunu ele alacağız ifadelerini kullandı. Avrutina'ya göre, forum kapsamında Türkiye'nin kültür mirasına ilişkin üç sergi düzenlenecek. Sergilerin açılış törenine Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz ve SPBGU Rektörü Nikolay Kropaçev katılacak. 'Göbeklitepe' isimli ilk sergide, dünyanın bilinen en eski kült yapılar topluluğu olan bu yapıdaki kazılar sırasında çekilen anıt fotoğrafları sergilenecek. Göbeklitepe teması ile Ermitaj Müzesi'nde bir panel düzenlenecek. 'Türkiye'nin UNESCO listesindeki dünya mirasları' başlıklı ikinci sergide ise ülkenin 18 ünlü kültürel alanının fotoğrafları yer alacak. 'Türk edebiyatından Rusçaya çeviriler' başlıklı üçüncü sergide de 20. yüzyılın ortalarından günümüze kadar yapılan çeviri eserlerin bir retrospektifi görülebilecek.


Labirent Sanat, 16 Mart tarihinde açılan ve 29 Nisan'a kadar ziyaret edilebilecek Aslıhan Kaplan Bayrak'ın son dönem işlerinin Düğüm Kayıtları başlığı altında bir araya getirildiği kişisel sergiye ev sahipliği yapıyor. Sergi adını İnka'lar ve eski And Dağları toplumlarının Khipu adını verdikleri düğüm, düğümlemek anlamına gelen üç boyutlu iletişim sisteminden alıyor. Bu güne kadar kullanılmış yazılı iletişim tekniklerinden farklı olarak ana gövdeyi oluşturan kalın bir ipliğe dikey olarak düğümlenmiş çeşitli, renkte, kalınlıkta ve yönde atılan her bir düğümün farklı sayısal değerleri, istatistikleri, hesapları ve soyut fikirleri işaret eden anlamları vardır. Sergi, Aslında her türlü sanatsal üretimde sanatçıların kendi özgün üslubunu yaratarak kişisel belleğini, yaşanmışlıklarını, deneyimlerini, yaşama dair önerilerini aktardığı birer düğüm kaydı, değil midir? sorusundan yola çıkıyor. Sergide yer alan Suskun Söz adlı video enstalasyon eser insanı neredeyse sanatçının eserlerinden birinin içine sokuyor. Görme, duyma dokunma gibi birçok duyudan yararlanarak eserlerden birinin içinde olmayı deneyimlemenize olanak sağlıyor adeta. Düğüm Kayıtları Sergisi üzerine sanatçı Aslıhan Kaplan Bayrak ve serginin küratörü Hande Özdilim ile bir söyleşi gerçekleştirdik. Aslıhan Kaplan Bayrak: Düğüm Kayıtları sergisinde gerek metin içeriğini gerekse sergi kurgusunu benim düşünsel ve üretimsel dinamiklerimin şekillendirdiğini söyleyebilirim. İnsanın kendini bulunduğu ve algılayabildiği üç boyutlu uzay-zamanda konumlandırması ve anlamlandırmasına dair sorgulamalar, işlerimin genelinde okunan ortak izlektir. İnsanların ortak anlatımda bulunabilmeleri için birçok kavrama ve soyutlamaya ihtiyacı vardır. Bir şeyi tanımlamak, onun sınırlarını belirlemeyi ve onun dışında olanları olumsuzlamayı getirir. Zaman ve mekan kavramları da algılarımızın elverdiği ölçüde anlama sahip çıkabilmek adına yapılan bir çeşit soyutlamadır. Bu düşüncelerle ürettiğim işlerimde, tek bir perspektiften görebildiğimiz mekanı ve mekan parçalarını eşzamanda farklı açılardan görebileceğimiz şekilde tuval üzerine katman katman, üst üste bindirerek çoğu zaman da parçalayarak ve yıkarak, algımızın mekansal-zamansal sınırlarıyla oynuyorum. Yaklaşık bir yıllık hazırlık süreci boyunca Hande Özdilim ile üretimlerim üzerine karşılıklı konuşmalarımız, tartışmalarımız, yazışmalarımız, yaptığımız okumalar metnin altyapısını oluşturdu. Hande Özdilim: Düğüm kayıtları üç boyutlu oluşuyla sadece gözle algılamanın ötesinde dokunarak da okuyabileceğimiz bir iletişim sistemi. Sanatta aslında tüm duyuları harekete geçirebilme potansiyeline sahip. İlk etkileşim belki görerek kurulsa bile karşısında vakit geçirmeye başladığınızda anlamlandırma sürecinde tüm duyularınızın, deneyimlerinizin katıldığı bir diyalog süreci yaşanır. Tıpkı khipu'da olduğu gibi her zaman size tamamen açılmayan bir yanı kalır, yani bir sırrı hep kendinde saklı tutar. Aslıhan'ın Labirent Sanat'taki kişisel sergisinde yer alan resimleri ve bir oda içindeki video enstalasyonu da tıpkı khipu'daki gibi uzun bir düşünce ve kaydetme sürecinin ürünü. Özetle bu düşüncelerden ilhamla serginin ismini Düğüm Kayıtları olarak belirledik diyebilirim. A. K. B.: Bilinen üç boyutlu tek iletişim sistemi olan Khipu günümüze ulaşamamış İnka'lar ve And Dağları toplumlarının iletişim diline ait çözülemeyen ve belki de çözülmeyi bekleyen düğüm kayıtlarıdır. Düğüm kayıtları sergisi de benim düşünsel ve sanatsal edimlerimin kayıtlarını izleyiciyle buluşturmayı amaçlayan bir sergi. Diyebilirim ki sergi mekanında düğümlediğim kayıtları çözmeye niyet edenler, beni ve yaratma cesaretine kaynak olan kaygılarımı çıplak olarak görebileceklerdir. A. K. B.: Sonunu baştan bildiğim bir oyuna başlamak heyecan vermiyor bana. Anlık duygulanımlarla yola çıktığım resim pratiğimde bulunduğum ve seçtiğim mekanların tekrar tekrar çalışılan soyutlamalarıyla anlamdan azat olan formlar elin belleğine içkin olan fırça ile hayat buluyor. Tekrarlar ile anlamdan azade olan imgeler formlar bütünsel bir ilişkisellik içinde varoluş sorgulamamı anlamlı kılan enstrümanlar haline geliyor. Süreç içerisinde oluşturduğum kendimi bulduğum görsel dilin gücünün görünürün ardındakini düşlemlemeye olanak verdiği bu noktada salınmayı tercih ediyorum. A. K. B.: Çok geniş bir okuma yelpazem var. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim bölümü benim ikinci üniversitem. Öncesinde sayısal eğitim aldım ve mühendislik okuduğumdan kendimi sözel alanda eksik hissederdim. Okumalarımı sağlam bir altyapıya oturtmak amacıyla Açık Öğretimde Felsefe okumaya başladım. Yukarıda belirttiğim bilinçli tercih ile tanımlanmış, betimlenmiş olana mesafeli durarak farklı okuma olanakları veren göstergelerle oluşturmaya çalıştığım izlek, sözel uzamın sınırlarını zorlayan edimlere sürüklüyor beni. Düşünme, okuma, resmetme ve son zamanlarda yazma vb. çalışma edimlerim, süreç içerisinde tuvalin boşluğunda yeni mekansal açılımlara ulaşmak istememin ontolojik nedenini anlamlandırabilmeme imkan verdiği ölçüde sözcüklere dönüşüyor. Edebiyat ve felsefe bu bağlamda beni besleyen en önemli kaynaklar. A. K. B.: Görsel sanatlar, sanatçı olarak kaygılarımı ifade edebildiğim bir araç olduğu kadar nefes almamı sağlayan bir alan aynı zamanda. Doğa, yaşamın kendisi ve birey olarak kendini anlamlandırabilme ve yaratabilme kaygısı birincil ilham kaynaklarım. A. K. B.: Bahçe Sanat İnisiyatifi ile ana teması Doğa duyarlılığı olan mekanı kurgulayarak dönüştüren sergileme formuyla kavramsal katmanlar açan sergiler gerçekleştirdik. İlk sergimizin adı olan Bahçe proje sergisi 2014 Tüyap Sanat Fuarında 7 sanatçının büyük boyutlu işleri ile oluşturdukları kendi bağımsız ve sınırlı alanlarının bir koridor etrafında bir araya gelmesiyle oluşturdukları bir büyük bahçedir. Oluşturulan bu mekanda resme bakmaktan bahsedemeyiz, fiziki olarak bedenimizle resmin içindeyizdir ve çevrel odaklanmamış bir görme ile mekanla bütünleşiriz. İlk sergimizin ardından Bahçe grubu olarak anılmaya başlanınca bu adı sahiplendik doğrusu. Kavramsal içeriğini mekansal kurguyla verdiğimiz sergilerin başlıcaları şunlardır: 2015'te 'Labirent', 2016'da 'Gerçeklerden Ölmemek İçin...' , 2017'de 'Hiçbir Yer' sergileriyle Tüyap Sanat Fuarında, 2015'te Eskişehir Osmangazi Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi Sergi Salonu'nda, 2016'da Maltepe Türkan Saylan Kültür Merkezi'nde.


Asena Akan, Nihal Saruhanlı ve Barış Ünal'ın buluştuğu yeni proje ANDA sese erdi, erişti. Şimdiyse ses olma gayesiyle dinleyiciye ulak mektuplar uçuruyor. Durgun olmanın gizi ve gücüyle ANDA, güzele ve iyiye varan yolda öncüdür.


Tüm dünyada on binlerce kişilik arena konserlerinin biletleri aylar önce tükenen, dünyanın en çok sevilen tenoru Andrea Bocelli, 8 Haziran 2024 konseri öncesinde İstanbul'da basın mensuplarıyla bir araya geldi. Toplantıda barış mesajları veren dünya starı Bocelli, Kendi müziğimle dünya çapındaki güncel şartların daha da iyileşmesine bir katkım olursa ne mutlu bana. Yani ben sesimden feragat edebilirim yeter ki barış tesis edilsin. Savaş bence çok aptalca bir şey. Korkunçluğu bir yana, en aptalca şey, insanlığın hatası dedi. BWO Entertainment, CEO Event ve Dolmabahçe AŞ organizasyonuyla 8 Haziran 2024'te İstanbul'a gelecek olan Andrea Bocelli, Beşiktaş Dolmabahçe Stadyumu'nda on binlerce kişiye seslenecek. Bocelli, 8 Haziran'daki konser öncesinde bu akşam (4 Kasım) Feriye Palace'ta basın mensuplarıyla bir araya geldi. Toplantıya Bocelli'nin yanı sıra eşi ve Andrea Bocelli Vakfı Başkan Yardımcısı Veronica Berti Bocelli, İtalya İstanbul Başkonsolosu Elena Clemente de katıldı. Gazetecilere vakit ayırdıkları için teşekkür ederek sözlerine başlayan Bocelli, Stadyum dediğimiz zaman farklı bir heyecan verir. Yüksek sayıda seyirciye hitap etmek ayrı keyifli. Akustiği tam değerlendirmek zor olabiliyor bu yüzden bütün hazırlıklarımızı önceden yapacağız. Ses, Allah'ın bir lütfu ama ben de çalışarak elimden geleni yapıyorum. Türkiye çok güzel İstanbul da öyle, bu konuda ne söylesem yüzeysel kalır. Kendimi şanslı hissediyorum diye konuştu. Dinleyicileriyle her geçen sene karşılıklı enerji alışverişinin arttığını ifade eden Bocelli, Sizdeki bu heyecanı hissediyorum. Müzik, birleştirici bir güç oluyor. Ben de bunu gerçekleştirmek için elimden geleni yapıyorum. Bu son albümde hayatımdaki iki öneme sahip ses de bana eşlik etti. Oğlum Matteo genç bir ses ve kızım Virginia. Bu albüm için aileme teşekkür ederim. Noel'in fon müziği oldu benim için dedi. Andrea Bocelli'nin eşi Andrea Bocelli Vakfı Başkan Yardımcısı Veronica Berti Bocelli de vakfın çalışmalarıyla ilgili bir soruya, Andrea'yı tanıdığımdan beri kimin yardıma ihtiyacı varsa tek cevabı vardı: Evet. Bir Vakıf kuruldu, Haiti gibi çok uzak bir ülkede önemli projeler gerçekleştiriyoruz. Biz müziği vasıta olarak kullanıyoruz. Dünyanın farklı ülkelerinde 34 proje yaptık. 60 milyon toplandı. Biz de bir deprem yaşadık. Açtığımız okullarda müziğe önem verdik. Dünyayı müzik kurtaracak. Çocuklar bizim geleceğimiz, onlara yatırım yapıyoruz diye yanıt verdi. BWO Entertainment, CEO Event ve Dolmabahçe AŞ organizasyonuyla 8 Haziran 2024'te İstanbul'a gelecek olan Andrea Bocelli, Beşiktaş Dolmabahçe Stadyumu'nda on binlerce kişiye seslenecek. Hayranlarının uzun yıllardır Türkiye'ye gelmesini dört gözle beklediği Andrea Bocelli, en ünlü İtalyan ve uluslararası operalardan klasik aryaların yanı sıra uluslararası büyük bir başarıya ulaşan albümlerinden sürprizleriyle de uzun yıllar unutulmayacak bir konser gecesi yaşatacak. Dünya genelinde 90 milyon albüm satışı gibi eşsiz başarılara imza atan Andrea Bocelli, bir imza gibi tanınabilen sesinin yumuşak ama güçlü tınısıyla İstanbullulara eşsiz bir müzik ziyafeti sunacak. Bugüne kadar 4 Amerikan başkanı, 3 Papa ve Kraliyet Ailesi'nin yanı sıra Olimpiyat Oyunları ve Dünya Kupası Açılış törenlerinde performanslar sergileyen Andrea Bocelli'nin biletleri Biletix ve Passo'da satışa açıldı. Bocelli'nin 8 Haziran'da vereceği ve yakın zamanda tüm biletlerinin tükeneceği düşünülen konser aynı zamanda son 10 yılın da en önemli konseri kabul edilirken, stadyumun en önemli seyir alanlarından kabul edilen localar ile ilgili ön talepler ise adresine yapılacak. Dünyanın birçok ülkesinde on binlerce kişinin katıldığı konserleriyle katılım rekorları kıran Andrea Bocelli, birçok ilke de imza attı. Kariyeri boyunca 6 kez Grammy Ödülü'ne, 6 kez de Latin Grammy Ödülü'ne aday gösterilen Bocelli'nin Hollywood Walk of Fame'de bir yıldızı da bulunuyor. 2013 ve 2016'da ABD Başkanı Barack Obama ve dünyanın dört bir yanından birçok devlet başkanının katıldığı saygın Ulusal Dua Kahvaltısı etkinliğine katılan tek sanatçı unvanını taşıyan Bocelli, 11 Aralık 2017'de New York'taki NASDAQ Borsası'na davet edilerek dünya çapındaki borsalarda işlem görmeye başlayan ünlü çan çalma ritüelinin başlatıcısı oldu. 2018'de 60'tan fazla ülkede yayınlanan albümü Si, ABD ve İngiltere listelerinde uzun süre birinci sırada yer alarak tarihi bir başarı elde etti. Maestro, 12 Nisan 2020'de pandeminin doruğunda Milano Katedrali'nde sergilediği performansla da yeni bir rekora imza attı. Music for Hope etkinliğini eş zamanlı olarak 2.8 milyondan fazla kişi izledi ve YouTube tarihindeki en büyük eş zamanlı klasik canlı yayın izleyici kitlesine sahip oldu. Video, ilk 24 saat içinde 28 milyondan fazla görüntüleme aldı. 2020 yılında Believe adlı albümünü yayınlayan Bocelli, 12 Aralık 2020'de Parma'daki Teatro Regio'dan canlı olarak yayınlanan Believe in Christmas konseriyle bir kez daha tüm dünyayı kendine hayran bıraktı. Mayıs 2021'de sanatçı için yeni bir meydan okuma ortaya çıktı: Roma'daki St. Peter Bazilikası'ndan Toskana'daki Lajatico kasabasına kadar 350 kilometreden fazla at sırtında yolculuk yaptı. The Journey Andrea Bocelli adını taşıyacak olan bu yolculuk, sanatçının kültürel ve ruhsal yolculuğuna odaklanan bir TV belgeseli olacak. Bocelli, 11 Haziran 2021'de, UEFA Euro 2020 açılış töreninin yıldızı oldu ve dünya çapında yayınlanan Nessun dorma performansı birçok ülkede trend listelerinin ilk sırasında yer aldı. 21 Ağustos'ta Central Park'ta NYC's Homecoming Concert etkinliği kapsamında New York Filarmoni Orkestrası eşliğinde Bruce Springsteen, Paul Simon ve Patti Smith gibi isimlerle birlikte sahne aldı ve 60.000'den fazla kişiye seslendi. Maestro Bocelli, İtalya Cumhuriyeti tarafından Grande Ufficiale dell'Ordine al Merito della Repubblica Italiana unvanıyla onurlandırıldı ve San Marino İtalya Cumhuriyeti Elçisi unvanını aldı. La Spezia'daki G. Puccini Müzik Konservatuvarı'ndan Opera Şanı Lisansı ve Pisa Üniversitesi'nden Hukuk Lisansı kazandı. 2015 Dünya Ekonomik Forumu'nda Andrea Bocelli'ye sanatçı, insan ve hayırsever olarak prestijli bir tanıma olan Kristal Ödül verildi. 2016 yılında Macerata Üniversitesi, Modern Filoloji'de Onursal Derece verdi.


İtalyan tenor Andrea Bocelli, koronavirüs salgını nedeniyle kapalı olan Milano'daki Duomo Katedrali'nde konser verdi. Bocelli'nin Youtube kanalında canlı yayınlanan 'Umut İçin Müzik' başlıklı konseri 2.6 milyon kişi izledi. Hristiyan aleminin Paskalya Bayramı'nı kutladığı bu pazar günü İtalya tenor Andrea Bocelli, koronavirüs salgını nedeniyle dünyanın dört bir yanında evlerinde karantinada olanlar ve salgınla savaşan sağlık görevlileri için 'Umut İçin Müzik' adlı bir konser verdi. Salgının en çok vurduğu İtalya'nın Milano kentindeki ünlü Duomo Katedreli'nde Türkiye saatiyle 20.00'de başlayan konser Bocelli'nin Youtube kanalında canlı yayınladı. Yarım saat süren konseri 2.6 milyon kişi canlı izledi. Ünlü tenor, kendisine piyanist Emanuele Vianelli'nin eşlik ettiği konserde Bach'tan Ave Maria, Rossini'den Domine Deus Amazing Gracei seslendirdi.


Yolun tamamına yakınını koşarak gitmiştim. Şimdi depara kalkmak dururken, durmak da neyin nesi diye düşündüm bir an. Yedi milyon yıl önceki atalarım gibi, çok uzun sürmedi düşünmem. Kapının ve eşiğin önüne gelmiştim, elbette ki duracaktım. Saygıdan ve kildendi, en çok da boktandı hayat. Ayakkabılarımı çıkarıp, intiharlarına ufak da olsa bir katkım olsun diye açık bıraktığım ocağın gazını kapattım önce. Kimin intiharlarına? diye sordu ve sormayı da ihmal edemezdi- içimden bir ses. Her yer zifiri karanlıktı ama ben de dahil, civardaki her şey patlamasın diye ışıkları açamıyordum; derinlerimdeydiler ve açtırmıyorlardı bana. Gaz ve elektrik kontağı buluşması, Maviyi mi, kırmızıyı mı keseyim? sorusunu bile sorduracak zaman bırakmıyordu insana. Madem o kadar karanlıktı, ocağı nasıl kapatabilmiştim o zaman? Çok basit bir yanıtı vardı aslında bu olur olmaz anlamlı sorunun; ama hiç mantıklı değildi. Ortamda kalan az buçuk oksijeni hidrojenle yüz göz edip, akşamdan kalan bulaşıkları yıkamaya başladım. Çıkardığım gürültü 23 yıllık, aşırı sadık köpeğimi uyandırmış olacak ki, koşarak yanıma geldi ve bayram tatilinde n'apacağımı sordu bana. Saçmalıyordu ve lütfen saçmalamasındı. Takma dişlerini bile dökecek kadar yaşlıydı ve buna hiç gerek yoktu. Dijital ve mekanik aletler dışında, eve monte olup da ses frekansını yakalayabildiğim ender canlılardan biriydi ve bununla olur olmaz gurur duyuyordu. Alet edevatın yerine konduğunun, onun yerine konan alet edevat kadar farkında değildi oysa. Arada farelerin çıkardığı sesleri de algılayabiliyordum ama böcekleri asla. Birçok kereler, ses çıkarsın diye evi cırcır böceğiyle donatmış, en taş rakı masalarına taş çıkartmıştım. Ancak tuvaletin önünde uzun kuyruklar oluşması dışında hiçbir sonuç vermemişti bu berbat deneyim. Ve yine birçok kereler tuvalet kuyruğunda heba olup gitmektense, müstakbel köpeğimin ağzına sıçmayı yeğlemiş, sifonu çekmeyi ihmal etmemiştim. Aynı şekilde, Duydunuz suyun sesini ve yarışma başladı diye kakasal yanlarımı gaza getirmeyi de. Prototip canlılardı hepsi de ve ishal olan bir böceğin yapması gerekenleri tekrarladılar uzun bir süre; götlerini tutarak, yılmadan ve usanmadan. Uzaydan bakıldığında, canla başla piramitleri inşa eden emekçilerin edasını görüyordunuz yüzlerinde, ama neden uzaydan baktığınızı bilmiyordunuz, hiçbir zaman da bilemediniz. İnsanlık damarınız kabarmıştı ve sırf emekçi oldukları için, bir böcek gibi ezebilirdiniz hepsini de. Siz yapmasanız başkaları yapacaktı; böcektiler sonuçta. Ocaktan yayılan ve havadan ağır olduğundan zemine çöken gazdan daha fazla yararlanmak için, evin her yerini sürünerek dolaşıyor, yılanlara ve penislere karşı kurduğunuz empatiyi ayyuka çıkarıyordunuz. Yılanlar ve penisler arasında sadece sürtünmeye dayalı bir ilişki olduğunu sanırdım, ben bu derde düşmeden önce dediniz ve demeniz devam etti bir süre. Yazının bu kısmını yırtıp, zombi bedeniyle beste yapmaya devam eden büyükbabanıza vermeyi düşündünüz bir an; ama nedense vazgeçtiniz o aynı bir an. Anın gram oynamadığı o anda hiç vakit kaybetmediğinizi anladınız. Zamanı durdurmuş ve fakat binmemiştiniz. Binmeye ve harcamaya tenezzül etmediğiniz zaman, Kuantum Teorisi, Görecelik Kuramı gibi, aklına gelen her türlü yetkili mercie sizi şikayet etmiş, Ben bilime pabuç bırakmadım, bu soysuza mı bırakacağım?! diye haykırmıştı. Gerçekten de kızdırmıştınız kendisini. Yarattığınız zamansızlık sendromu, durağan hızınızı sonsuz olarak algılatmış, zamanı bile taşak oğlanına çevirmişti. Mümkün olmayan bir şeyi mümkün kıldırmanın mutluluğunu yaşıyordunuz. Kütleniz olduğu için, ışık hızına ve kendinize göre de sonsuz hıza ulaşmanız nasıl mümkün olabiliyordu? Bunun ve ilk defa kurduğunuz bu mantıklı cümlenin mantıklı bir açıklaması olmalıydı. Yılan ve penisin sürtünmenin nirvanasında ulaştıkları orgazmın peripeti noktasının sizinle buluştuğu anda geldi ilk mantıklı açıklama. Üstünüz ve başınız sperm kaynıyordu. Anlar ve yıllar çöplüğüne spermler de eklenmiş, dört bir ağızdan sizden yaratıcı olmanız istenmişti. Simgeseldi ve kimlik uzatmadan ibaretti tüm yaratıcılığınız oysa. Dişil değildiniz, kanlı canlı ve toprakla bütünleşen her şeyden uzaktınız ne de olsa. Cırcır böceklerini aşırı su kaybından, evin yerlisi böcekleri de aşırı gazdan toprağa vermek zorunda kaldım. Hangi dine mensup olduklarını bilmediğimden, -olur da lazım olur diye- sürekli yanımda taşıdığım imam, haham ve peder maketlerini ölü gömme törenini başlatmaları için, evin en büyük saksısının içine monte ettim. Hemen arkasından böcek ölülerini saksı toprağına bocaladım. Etraf zifiri karanlık olduğundan, töreni kısa kesmek zorunda kaldım. Saksıdaki edilgen piçlerse, her ne kadar cansız ve ölü olsalar da, kısa kesilecek bir törenleri olmasından bile mutlu görünüyorlardı. Usulca kapıyı açıp evden dışarı çıktım. Arkamdan bir ses, Her gidişin bir dönüşü vardır diye cırcırladı. Etraf bok ve yanık böcek kokuyordu. Patlamanın civar mahalle, kasaba, ülke ve gezegenlerden duyulduğuna eminim. Zamanın hiçbir önemi kalmadı artık. Şimdi, dün ve yarın Andromeda komşusunda Evrende Yalnız Değilizi kompozite etmek zorunda bırakılan minik bir tanımlanamazın kulaklarının çınladığını, cinselinin olamasa da burnunun sürtüldüğünü duyar gibi oluyorum. Galaksilerimiz kıç kıça, kapı eşiklerimiz ve böcek akışkanlığındaki boyutlarımız içi içe ne de olsa.


Yüzüklerin Efendisi filminde Gollum karakterini canlandıran İngiliz oyuncu Andy Serkis, yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgınında yardım toplanması için Hobbit kitabını baştan sona canlı okuyacak. BBC'nin haberine göre, Serkis'in Alman asıllı İngiliz yazar J. R. R. Tolkien'in 1937 tarihli kitabı Hobbit'i ara vermeden baştan sona canlı okumasından elde edilecek gelir, NHS Charities Together ve Best Beginnings vakıfları arasında paylaşılacak. Yaklaşık 12 saat sürmesi beklenen yayının detaylarına, Serkis'in Hobbitathon Covid-19 Go Fund Me Page sayfasından erişilecek. Yayınla 100 bin pounddan fazla yardım toplanması hedefleniyor. Serkis, yaptığı açıklamada, Sokağa çıkma yasağında birçoğumuz tecrit halinde mücadele veriyoruz. Bu zor zamanlarda, sizi bugüne kadar yazılmış en muhteşem fantastik maceralardan birine götürmek istiyorum. Şu anda en çok yardıma ihtiyaç duyanlar için olağanüstü işler yapan iki harika vakfa yardım toplamak amacıyla Orta Dünya'da oturarak geçecek 12 saatlik maraton ifadesini kullandı.


Yüzüklerin Efendisi filminde Gollum karakterini canlandıran İngiliz oyuncu Andy Serkis, yeni tip koronavirüs (Covid-19) salgınında yardım toplanması için Hobbit kitabını baştan sona canlı okuyacak. BBC'nin haberine göre, Serkis'in Alman asıllı İngiliz yazar J. R. R. Tolkien'in 1937 tarihli kitabı Hobbit'i ara vermeden baştan sona canlı okumasından elde edilecek gelir, NHS Charities Together ve Best Beginnings vakıfları arasında paylaşılacak. Yaklaşık 12 saat sürmesi beklenen yayının detaylarına, Serkis'in Hobbitathon Covid-19 Go Fund Me Page sayfasından erişilecek. Yayınla 100 bin pounddan fazla yardım toplanması hedefleniyor. Serkis, yaptığı açıklamada, Sokağa çıkma yasağında birçoğumuz tecrit halinde mücadele veriyoruz. Bu zor zamanlarda, sizi bugüne kadar yazılmış en muhteşem fantastik maceralardan birine götürmek istiyorum. Şu anda en çok yardıma ihtiyaç duyanlar için olağanüstü işler yapan iki harika vakfa yardım toplamak amacıyla Orta Dünya'da oturarak geçecek 12 saatlik maraton ifadesini kullandı.


Yirminci yüzyıl çağdaş sanatının en etkin isimlerinden ve Pop-art hareketinin öncüsü Andy Warhol'un 125 eserinin yer aldığı Andy Warhol-İstanbul Sergisi'nin resmi açılışı İstanbul Lale Müzesi'nde yapıldı. Sergi 30 Mart 2024 tarihine kadar gezilebilecek. Amerikalı ressam, grafik tasarımcı ve film yapımcısı olan Andy Warhol, yaratıcı eserleri ve benzersiz tarzıyla sanat dünyasında ve popüler kültürde unutulmaz izler bırakmış; çağdaş sanatın dönüm noktalarından biri olmuştur. Pop Art akımının önde gelen temsilcilerinden olan Warhol, sanat dünyasına getirdiği radikal yaklaşımlarla tanınıyor. 1928 yılında Pittsburgh doğan Andy Warhol, Slovak göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelmiştir. Sanat kariyerine ticari illüstrasyonlar yaparak başlayan Warhol, zamanla modern sanat dünyasının en renkli ve çarpıcı figürlerinden biri olmuştur. Warhol kariyerine ticari illüstratör ve reklam dünyasında grafik tasarımcı olarak başlamış ancak, kısa sürede sanat dünyasının sınırlarını zorlayacak benzersiz bir yaklaşımla farkını ortaya koymuştur. New York'a taşınarak 1950'lerin ortalarından itibaren sanat dünyasında adını duyurmaya başlamıştır. Sanatının temelini, Amerikan tüketim kültürünün etkileyici ve sıradan nesnelerini sergilemek oluşturmuştur. Warhol'un sanatında tekrar ve yeniden üretim önemli bir rol oynar. Örneğin, Marilyn Monroe, Campbell çorbası kutusu ve Coca-Cola şişesi gibi popüler nesneleri ve ünlüleri yineleyerek onları sıradanlaştırırken aynı zamanda onları sanat eserine dönüştürmüştür. Sanatında parlak renkler ve basit kompozisyonlar kullanarak estetik algıları sorgulamış ve popüler kültürü sanatın bir parçası haline getirmiştir. Warhol'un stili, çağdaş toplumun görsel diliyle iletişim kurmayı amaçlamıştır. Reklam dünyasının, ünlülerin ve tüketim kültürünün etkisi altında olan Warhol, bu görsel dilin bir parçası haline gelmiş ve onu sanatına dahil etmiştir. Sanat eserlerinde sık sık günlük yaşamdan nesneleri ve ünlü simgeleri kullanması, sanatın elit bir sınıfın ayrıcalığı olmaktan çıkarak geniş halk kitlelerine ulaşmasına katkı sağlamıştır. Warhol'un ilham kaynakları arasında Amerikan tüketim kültürü, ünlüler, gazete başlıkları ve Hollywood yıldızları yer alır. Biletleri Biletix ve Passo üzerinden satılan sergi, Emirgan, İstanbul Lale Müzesi'nde haftanın 7 günü saat 10:00-21:00 arasında ziyarete açık olacak.


Angelina Jolie'nin destek verdiği ilk bağımsız Afgan filmi Havva, Meryem, Ayşe, 26. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali kapsamında sinemaseverlerle buluşacak. Filmin yönetmeni ve aynı zamanda Afgan Film Kurumu'nun ilk kadın genel direktörü Sahraa Karimi ise festivalin konuğu olacak. Afgan Film Kurumu'nun yeni genel direktörü ve bu göreve getirilen ilk kadın olan Sahraa Karimi, yönetmenliğini üstlendiği Havva, Meryem, Ayşe adlı filmiyle 76. Venedik Film Festivali'nin Ufuklar bölümünde yarışıyor. Savaş sonrasında Afganistan'da çekilen ve tümüyle Afgan yapımı olan filmin 76. Venedik Film Festivali kapsamında dün yapılan galasına Hollywood yıldızı Angelina Jolie bir destek mesajı gönderdi. Jolie'nin mesajında: Bu zarif ve dokunaklı film günümüz Afganistanında genç kadınların hayatlarını anlatıyor. Evlilik, aşk, dostluk, aile ve annelik sarmalında Afgan kadınlarının letafetini, güzelliğini ve ruhunu sergiliyor. Afganistan'da yapılan her film akıntıya karşı gelmektir. Afganistan'ın geleceğinin henüz muallakta olmasının, kendi evlerinde olduğu kadar toplum içinde de özgürlüğü, bağımsızlığı, güvenliği ve kendi seçimlerini yapmayı hak eden milyonlarca Afgan kadınını tehdit ettiğini gösteriyor. ifadeleri yer aldı. Angelina Jolie'nin bu mesajıyla destek verdiği Havva, Meryem, Ayşe filmi, 26. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali'nin Kadın Gözüyle Afganistan bölümü kapsamında festival izleyicisiyle buluşacak. 40 yıldır dünya gündeminden işgal, savaş ve terör nedeniyle düşmeyen Afganistan ve Afgan sineması, 26. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali'nde kadın gözüyle izlenecek. Bu yıl Berlin, Cannes ve Venedik film festivallerinde Afgan sinemasını başarıyla temsil eden yönetmenler, ülkelerinin tarihinde birer sayfa açtıkları filmlerle festivale konuk olacak. Sahraa Karimi, günümüz Kabil'inde farklı kesimlerden ve farklı dertlerle boğuşan üç kadının kesişen öykülerini anlatan Havva, Meryem, Ayşe adlı dokunaklı filmini sunmak üzere filmin ünlü İranlı yapımcısı Katayun Şahabi ile birlikte Adana'ya gelecek. Festivalin bu yıl Kadın Gözüyle Afganistan bölümü kapsamında izleyiciyle buluşacak olan olan üç film, birbirinden anlamlı mesajlar içeriyor. Havva, Meryem, Ayşe filminin yanı sıra bölümünün diğer filmleri de bu yılın en çarpıcı yapımları arasında gösteriliyor. 2016 yılında Cannes Film Festivali Yönetmenlerin On Beş Günü bölümünün büyük ödülünü Kurtlar ve Kuzu filmiyle kazanan Shahrbanoo Sadat, aynı bölüme seçilen ikinci uzun metrajlı filmi Yetimhane/Parwareshgah ile Adana'ya konuk olacak. Sokakta yaşayan sinema delisi Kudret'in eğitim ve hijyene önem verilen bir Sovyet yetimhanesine yerleştirilmesinden Taliban'ın iktidarı ele geçirmesine dek geçen süreci konu alan film, bir döneme tanıklık ediyor. Bölümünü tamamlayan üçüncü film olan Yarım Bıraktıklarımız/What We Left Unfinished ise Sovyet yönetimi altında Afgan sinemasını anlatan bir belgesel. Yönetmen Mariam Ghani'nin Berlin Film Festivali Forum bölümünde prömiyeri yapılan filmi, sansür nedeniyle tamamlanamayan beş filmin öyküsünü ve yaratıcılarının sinema tutkusunu onların ağzından aktarıyor.


When you login first time using a Social Login button, we collect your account public profile information shared by Social Login provider, based on your privacy settings. We also get your email address to automatically create an account for you in our website. Once your account is created, you'll be logged-in to this account. When you login first time using a Social Login button, we collect your account public profile information shared by Social Login provider, based on your privacy settings. We also get your email address to automatically create an account for you in our website. Once your account is created, you'll be logged-in to this account. Flört'ün yeni teklisi 'Çok Zor' Pasaj Müzik etiketiyle 1 Aralık Cuma günü tüm dijital platformlarda yerini aldı. "Çok Zor" Flört'ün 2023 yılında çıkardığı ikinci... Alternatif kulvarın üretken isimlerinden Barış Çapkın'ın yeni şarkısı Zehir Verir Gibi, On Air Music Co. markası ile yayımlandı. Bencil ve kendisinden başka kimseyi düşünmeyen bir... Müzisyen, besteci ve söz yazarı Asena Akan, müziğin bireysel ve toplumsal iyileştirme gücünden ilhamla tasarladığı yeni projesi Duy Sesimi ile dinleyicisiyle buluşuyor. CultureCIVIC Kültür Sanat... Şimdi daha yazının başındaki bu ilk başlıkla Beyza ne demeye çalışıyor diye sizi yormadan daha net açıklamaya çalışayım. İster reklam veren marka olun, ister müzik... AI teknolojisi en sevdiğimiz seslere her şarkıyı söyletmeye başladı. YouTube ve sosyal medya bu içeriklerle dolup taşıyor ama?.. Ya ses hakkı? İsteyen sevdiği sese istediği... Sevgili Barlas, 90'lardan bu yana şarkılarını çok sevdiğim, hangi müzisyen Barlas şarkısı ile çıkış yapar ya da söylerse onu da sevip-takip ettiğim, birlikte -yine... Flört'ün yeni teklisi 'Çok Zor' Pasaj Müzik etiketiyle 1 Aralık Cuma günü tüm dijital platformlarda yerini aldı. "Çok Zor" Flört'ün 2023 yılında çıkardığı ikinci... Alternatif kulvarın üretken isimlerinden Barış Çapkın'ın yeni şarkısı Zehir Verir Gibi, On Air Music Co. markası ile yayımlandı. Bencil ve kendisinden başka kimseyi düşünmeyen bir... Müzisyen, besteci ve söz yazarı Asena Akan, müziğin bireysel ve toplumsal iyileştirme gücünden ilhamla tasarladığı yeni projesi Duy Sesimi ile dinleyicisiyle buluşuyor. CultureCIVIC Kültür Sanat...


İstanbul'dan Anıl Kaplanoğlu ve Samsun'dan Raven, salgın sürecinde farklı şehirlerde dijital ortamda bir araya gelerek 'Modern Hapis' isimli şarkıyı ürettiler. OnAir Müzik etiketiyle yayınlanan şarkı dünya olarak garip ve zor bir süreci göğüslediğimiz şu dönemde yaşadıklarımızı anlatıyor. Anıl ve Raven farklı şehirlerde yaşıyor olmalarına ve yasaklar yüzünden bir araya gelememelerine rağmen, şarkının hazırlanması ve kaydı sırasında tüm zorlukları müzik aşkları ve teknoloji ile aştı. İkili dijital ortamda bir araya gelip verimli bir çalışmanın sonunda bizi 'Modern Hapis' ile buluşturdu. Anıl Kaplanoğlu ve Raven'in şarkısı 'Modern Hapis', iki müzisyenin salgın sürecinde bir araya gelerek sürecin izdüşümlerini yaşamlarının her alanına nasıl yansıttıklarını anlatıyor. Genç müzisyenler şarkılarının çıkış sürecini: Bazı kırılma zamanları vardır ve o zamanlar tarihe karıştığında geride birçok sanat eseri kalmıştır. Gelecek bunu daha iyi çözecektir ama sanıyoruz bu dönem de o kırılmalardan birine şahit oluyoruz. Yaşadıklarımızı geleceğe taşıyan şarkılar da bunda büyük pay sahibi olacak. O nedenle 'Modern Hapis' ortaya çıktı cümleleri ile anlatıyor. Samsun'da yaşayan Raven, OnAir Sahne'nin ilk müzisyenlerinden ve OnAir kataloğunda birçok çalışması yer alıyor. Yine bağımsız bir müzisyen olan Anıl Kaplanoğlu da İstanbul'daki solo kariyerinde pek çok şarkıya imza atmış bir isim. 'Modern Hapis' şarkısının yönetmen Hakan Sözmen tarafından çekilen klibi de karantina süresince çektiği görüntülerde oluşuyor.


Aslında bir filmi animasyon ya da klasik olarak ayırmamak lazım. Emin olun ki bir sinema filmi çekerken kullandığınız tüm metotları animasyon filmi içerisinde de kullanıyorsunuz. Tabii aralarında ister istemez ufak tefek farklar oluyor. Biz de bu yazı dizisi içerisinde bu farklara değineceğiz. Konunun rahatlıkla anlaşılması için de önce sinemadan bahsedip sonra animasyona dönmemiz gerekli. Çünkü ana konuyu bilmeyenler için aradaki farkı anlamakta zor olacaktır. Sinema sektörü içerisinde kullanılan teknikler bile filme göre değişir. Film çekerken bu şekilde yapmak zorundasın diye bir şey yok. Tamamen özgürsünüz. Ama belirli kalıplar içerisinde kalmak tabii ki iyidir. Sonuçta kadrajı ayarlamanız, ışığı düzenlemeniz gibi olmazsa olmaz standartlar var. Bu genel standartların bile dışına çıkan yönetmenler oluyor. Burada dikkat etmemiz gereken yönetmen vurgulamak istediğini göstermek için bu kuralların dışına çıkıyor, bilmediğinden değil. Yönetmen adı üzerinde filmi yöneten kişi. Dışarıdan bakan biri için; setteki çalışanlara emir veren, son kararı veren biri gibi gelebilir. Aslında bu kısmı doğru. Yine de yönetmenin daha kutsal bir görevi var. Onu da bir örnekle açıklayalım. Elinizde bir senaryo olduğunu düşünün. Senaryodan bir bölümü şimdi gözümüzde canlandırmaya çalışalım. Karakterimiz kurak alanda dolaşan bir gezgindir. Dikkatli gözlerle etrafındakileri keşfetmeye çalışır. O sırada gezdiği yerin biraz ilerisinde kayaların oluşturduğu bir yığın olduğunu fark edip ağır adımlarla ona doğru gider. Bu kayaların kapattığı yerin arkasında gizli bir kapı vardır. Karakterimiz kapıyı açar ve şaşkınlık ifadesi yüzüne vurur. Karşısında devasa bir orman duruyordur. Geldiği yerin aksine kuraklıktan nasibini almamış gür bir orman. Burnuna çok hoş bir koku gelir. Ve kokuyu takip etmeye başlar. Dalların örttüğü bir yoldan zorlukla geçerek bir patikaya varır. İlerledikçe kokunun şiddeti ve güzelliği artmaktadır. Birden yolun sonuna gelir. Şaşkınca etrafına bakar. Kafasını önüne eğdiğinde hemen ayaklarının dibinde kokunun kaynağı o güzel çiçeği görür. Yukarıdaki paragraf gözünüzde nasıl canlandı? Nasıl yorumladınız? Örneğin kurak alan çöl gibi miydi? yoksa yapraklarını dökmüş ağaçların olduğu, zeminde bitkilerin olmadığı kuru topraktan mı oluşuyordu? Kuraklık gözünüzde dümdüz bir arazi olarak mı canlandı? Peki karakteriniz nasıldı? Kadın ya da erkek? Yaşlı ya da genç? Bitkin miydi karakteriniz? Yoksa dinamik ve heyecanlı mı? O kadar çok argüman var ki bu tamamen sizin hayal gücünüze kalmış. Örneğin ben hoş kokulu bitkiyi Yasemin olarak hayal ettim. Çünkü bu senaryoda karakterimiz kadar önemli bir rolü var. Güzel olmalı, göze hoş gelmedi. Sade ve duru olmalı. İnsanın baktıkça bakası gelmesi. Çünkü senaryoda kokuyu takip ederken beklentiyi yükselttik. İnsanların beklediğine değmeli. Tabi her şeyden önemlisi o ormanda yetişebilmeli. Onun oraya ait olmadığı bilen seyirci filmden kopacaktır. İşte yönetmenin tam olarak yaptığı da budur. Yönetmen size hayalini izletir. O nasıl canlandırdı ise gözünde siz ona bakarsanız. Ama bunu yaparken yönetmenin o kadar çok şeye hakim olması gerekli ki çünkü ufacık bir hata bile seyircinin gözünden kaçmayacaktır. Filme başlamadan önce yönetmen senaryoyu okur. Kafasında az çok karakter ve mekanlar canlanır. Gerek kendi gerek görüntü yönetmeni ile birlikte mekanları gezip genel fikrini oluşturur. Çekim açılarından kameralara kadar çoğu şeye bu aşamada karar verilir. Bunlar maliyeti de belirleyen kalemler olduğundan baştan saptanması oldukça önemli. Hatta bu noktada yapımcı da devreye girebilir. Oyuncunun seçilmesi aşamasında kafasında yönetmenin canlandırdığı karakterler cast ajansından birkaç örnekle yönetmene iletilir. Ve seçimler yapılır. Olması gereken ya da filmin başlangıcında genel düzen bu diyebiliriz. Tabi ülkemizde hiçbir şey usulünde gitmiyor. Çok popüler bir oyuncunun filmde olması gişeyi artıracağından seçimler önceden yapılabiliyor. Bu sadece oyuncu için değil, yukarı bahsettiğim tüm aşamalarda da geçerli. Animasyon filminde yönetmen ve ressamlar bir masaya oturur ve sonu gelmeyen toplantılar yapılır. Yönetmen kafasındaki mekanları anlatır ve tekrar tekrar çizimlerle konsept çalışmalar oluşturulur. Bu sırada karakterleri de ekibin oluşturması gerektiğinden aynı beyin fırtınasının karakterler içinde yapılması gereklidir. Bu sırada normal bir filmden farklı olarak proporsiyon çalışmak gerekiyor. Peki nedir bu proporsiyon? Aslında bu kafa, vücut, kol ve bacakların genel boyları olarak açıklayabileceğimiz bir kavram. Karakterlerimizin birbirine yakın ölçüde olması gerekiyor. Hatta film içindeki tüm karakterlerin bu genel standartlara uyması gerekli. Yine bir örnekle açıklayalım. İki kişinin karşılıklı konuştuğu bir sahne düşünün. Bu kişilerin arkasından başka bir karakterin geçtiğini, bu karakterin çok uzun bacaklı olduğunu, ince uzun bir yapıda olduğunu hayal edin. Seyirci olarak nereye odaklanırsınız? Konuşmada geçen diyaloğa mı? Yoksa arkadan geçen o karaktere mi? İşte bu gibi durumları ortadan kaldırmak için proporsiyon devreye giriyor. Proporsiyonu baş rol ve kötü karakter için değiştirebilirsiniz. Onlar zaten diğer karakterlerden farklılar. Bu sorun olmayacaktır. Ya da bazı özellikleri vurgulamak için %10-%20 farklarla genel ölçülerin dışına çıkabilirsiniz. Sonuç olarak karakteriniz şişman da olabilir diğerlerinden kısa da. Ama çokta abartmamak gerekli. Ratatouille filminde başrol karakterimiz aşçı bir fareydi. Ama diğer karakterlere bakacak olursanız tüm modellemeler birbirine yakın boylarda ve ölçülerdeydi. Eleştirmen ince uzun suratıyla proporsiyon dışına çıkmıştı. Ama oda ana karakterlerden olduğundan seyirci için sorun olmadı. Ya da kötü adamımız kısa boyluydu. Bunu da insanlar izlerken sorun etmediler. Çünkü biz bilmesekte kuralların içinde olan bir durumdu. Ice Age filminde yine bu durumla karşı karşıyayız. Bu sefer farklı ırkların olduğu bir karakter kadromuz var. Proporsiyon olarak birbirlerine benzeyemezler. Bir mamut ile kaplanı aynı ölçülerde modelleyemeyiz. Ama yapımcı firma sorunu şu şekilde çözmüş; aynı ırktan olan karakterlerin neredeyse birbirlerine tıpatıp benzediği, ufak farklarla birbirlerinden ayrıldığını görüyoruz. Örneğin dişi mamut erkek olana göre daha kabarık saçlı ve tüylerindeki renk farkı ile değişkenlik gösteriyor. Firma bu sayede yakın karakterler arasındaki farkı az tutarak proporsiyon farkını azaltmış. Daha konuşacak çok konumuz var. Ama şimdilik bu yazıyı burada bırakalım. Daha sonraki yazılarda storyboard oluşturulması ve render aşaması gibi çok daha karmaşık başlıklara gireceğiz. Şimdilik kendinize iyi bakın.


Bir önceki yazımda animasyon filmlerindeki süreçlere başlayıp, yönetmenlerin yaptığı bir takım işlerden bahsedip, karakter proporsiyonuna değinmiştim. Şimdi kaldığımız yerden devam ediyoruz. Proporsiyon ile genel vücut ölçülerini belirledikten sonra ekip oturup karakterlerin nasıl olacağı konusuna karar vermeye başlıyor. Bu aşamada yönetmenin cast seçimi gibi bir süreç yaşıyoruz. Karakterin senaryodaki özelliklerine göre tipinin nasıl olacağına karar veriliyor. Bu noktada seyircinin de bir beklentisi olduğu göz önüne alınıyor. Örneğin karakteriniz iç dünyasında hüzünlü, yıpranmış, üzgün ancak dışarıya kendini neşeli gösteren biri ise ve bu hüzünlü ruh hali filmin sonlarında ortaya çıkacak ise bunu seyirciyi rahatsız etmeyecek şekilde organize etmelisiniz. Örneğin karakterin suratındaki kırışıklıklar gülünce suratının aldığı bir şekil olarak gösterilebilir. Ama filmin sonunda bu kırışıklara odaklanarak karakterin hayattan aldığı dersleri vurgulayabilirsiniz. Elbette hüzünlü biri sadece bu şekilde tasvir edilmez. Yakışıklı / Güzel, fiziğine dikkat eden bir karakter de modelleyebilirsiniz. Ancak karakterin davranışları ile fiziki özelliklerinin birbirini yansıtması gerekiyor. Yani demek istediğim filmdeki tüm karakterleriniz bez bebek gibi olmamalı. Kusurları da modellemelisiniz. Modelleme yapılmadan önce senaryodaki karakterlerin meslekleri ve özelliklerine bağlı olarak bir araştırma yapmak gerekebilir. El işçiliği ile uğraşan bir karakterin parmakları nasırlı modellenebilir ya da tam aksine bir piyanistin parmaklarını ince modelleyebilirsiniz. Bu tamamen gözleme dayalı bir çalışma olacaktır. Genel özellikleri modellendikten sonra bu kez ressam abartma sanatını kullanabilir. Örnek verecek olursak bir terzinin boynunu daha eğimli çizebilir. Burada karakterin yıllardır süregelen çalışmasının vücudunda oluşturduğu etkiler vurgulanabilir. Tüm cast tekrar tekrar çizilir ve herkesin içine sinene kadar yukarıda belirttiğim süreç tekrarlanır. . Tabi ki son karar yine yönetmenin. Çünkü onun hayalini izliyoruz. Mekanlar ekibinizin fazlalığına göre karakterler ile birlikte çizilebilir. Karakter çizimindeki sürecin aynısını bu kez mekanları oluştururken yaşıyoruz. Çizimler ve fikirlerin kağıda döküldüğü bu süre boyunca, istenilen son noktaya gelene kadar tekrar tekrar çizim yapılır. Normal bir sinema filminde seçilen mekanda çekim yapılacaksa, o mekan içerisinde geçen tüm sahneler peş peşe kayıt edilir. Çünkü tekrar tekrar mekan ücreti vermek mantıklı bir hareket değil. Filmin başında ve sonunda aynı mekanda karakterleriniz bulunuyorsa, ilk çekim sırasında iki sahnede peş peşe kayıt edilir. Yani filmler maliyet dolayısıyla izlediğiniz sırada çekilmiyor. Burada yine istisnalar var. Örneğin Stanley Kubrick'in The Shining filmini sırasıyla çektiğinden bahsediliyor. Tabi bu filmin çekimi 5 yıl sürmüş ve film seti için devasa bir plato hazırlanmış. Animasyon filmine döndüğümüzde ise mekanları biz oluşturup modellediğimizden istediğimiz sırada kullanabiliriz diye düşünebilirsiniz. Ancak yine bu noktada teknik olarak normal sinemaya yaklaşıyoruz. Çünkü bir çekim planı oluşturmamız gerekiyor. Yani storyboard oluşturmamız gerekli. Storyboard'u hikayenin gidişatını anlatan bir çizgi roman gibi düşünebilirsiniz. Tüm sahneler hangi kamera açısıyla, hangi karakterler ile, hangi mekanda çekilecekse kare kare çiziliyor. Burada tüm filmin çizilmesinden bahsetmiyorum. Sahneler, sekanslar çiziliyor. Örneğin karakterlerimizin karşılıklı konuşması 1 kare olarak çizildikten sonra, el sıkışmaları ikinci bir kare olarak çizilebilir. Tüm konuşmadaki mimikleri tek tek çizmiyoruz. Ancak konuşma sırasında kamera açıları değişiyorsa bu değişim çizim olarak belirtilmeli. Çizimlerle anlatamadığımız şeyler de var. Bunları da bu karelerin altına not olarak kaydediyoruz. Kameranın lensinin odak uzaklığı, beyaz dengesi gibi kameraya bağlı teknik özellikler, kameranın hareketi, sahnenin kaç saniye süreceği, 2 sahne arasında geçişin nasıl olacağı gibi bilgileri bu karelerin altına not ediyoruz. Özetle ressamlar, film yapımı boyunca bizimle. Tek tek sahneleri çizmek külfet gibi gelse de oldukça önemli bir iş. İnsanoğlu olarak görsel hafızamıza hitap eden tüm işleri not almaktan daha iyi bir şekilde aklımızda tutuyoruz. Bu sebeple storyboard bir animasyon filminin olmazsa olmazıdır. Evet ikinci yazımızın da sonuna geldik. Bundan sonraki yazımızda modelleme sanatçılarının çalışması ve karakter iskeletlerinin nasıl oluşturulduğundan bahsedeceğiz. Şimdilik kendinize iyi bakın.


Müzisyen Cavit Murtezaoğlu'nun çıraklarından Anist, söz ve müziği Cavit Murtezaoğlu'na ait olan Mestane Yürü isimli çalışmasını yayınladı. Pirim Cavit Murtezaoğlu Hakka yürümüş olsada biz canlarına her bir parcasını bıraktı ve bizler onun eserleri ile her daim bu yola ışık tutacağız.


Dünyaca ünlü besteci ve piyanist Anjelika Akbar, 25 Kasım'da Grand Pera Emek Sahnesi'nde çok özel bir konser vermeye hazırlanıyor. Akbar, 1970 ve 1980'lerin Sovyet Cumhuriyetleri bestecilerinden; Tariverdiev, Gladkov, Petrov, Rybnikov, Schnittke, Dunaevsky, Shainsky, Dashkevich gibi dönemin birçok büyük bestecisinin film müziklerini, özgün uyarlamaları ile sanatseverlerle buluşturacak. Zdesvse. com Kültür, Sanat Portalı ile işbirliğinde Türkçe olarak gerçekleşecek konserde, Rusça bilenler istedikleri şarkılara eşlik edebilecekler. Ekranda hem şarkı sözleri hem de orijinal film afişlerinin yer alacağı bu özel konserde Akbar, eser aralarında SSCB dönemi filmleri ile ilgili bilgiler de paylaşacak. Konserde, Kazakistan, Kafkasya, Rusya, Ukrayna, Orta Asya, Baltık Cumhuriyetleri, Tataristan'dan sanatseverlerin de yoğun ilgi gösterdiği konser 25 Kasım saat 20.00'de Grand Pera Emek Sahnesi'ne gerçekleşecek.


Dünyaca ünlü besteci ve piyanist Anjelika Akbar'la hayata ve müziğe dair keyifli bir söyleşi gerçekleştirdik. A. A.: Çocukluğumda müziğe dair yaptığım her şey beni çok çok mutlu ediyordu. Başka da duygu hatırlamıyorum. Sürekli bayram gibidir. Yeter ki piyano, notalar, plaklar, konserler olsun. Benden mutlu insan bulunamazdı. A. A.: Ortak olarak yola çıktığımız bu projenin sahibi Boyut Yayın Grubu ve ONE'S Media. Projenin genel yayın yönetmeni Bülent Özükan, genel sanat yönetmeni Murat Öneş, ben ise projeye öncelikle besteci olarak katıldım, ama çok kısa zamanda projenin yöneticisi oldum; çünkü müziğin yanı sıra organizasyon konuları ile özel ilgi ve tecrübem var. İnsanlar ile çok kolay iletişim kuruyorum; besteciliğin getirdiği disiplin ve dikkat, organizasyonda bana kapsayıcı bir yaklaşım sağlıyor. Bu projenin hem sabit sergi, hem de videografik konser formatı var. Könerileri Moskova, Los Angeles, New York, Erivan, Feodosya'da gerçekleştirdik ve turnemiz devam ediyor. Sabit sergiyi ise İstanbul Deniz Müzesi'nde 9 ay boyunca devam ettirdik. A. A.: Hepsi çocuklarım; ayrı ayrı severim. Belki en çok Su, Bach A L'Orientale, Raindrops, İçimdeki Türkiyem ve tabii ki Yol Ayrımı. A. A.: İnsanların müziğimin etkisi ile çıkan gözyaşları. En önemli ödül. A. A.: Türkiye'nin çok renkli ve çok yönlü müzik kültürü var ve her müzik dalında olağanüstü yetenekler... Birçoğunu tanıyorum, hepsini takdir ediyorum. A. A.: Gerçekten bir sürpriz geliyor ? Bu büyük bir sahne prodüksiyonu olacak. Çok heyecanlıyım bu konuda. Daha fazla ipucu veremeyeceğim. A. A.: Senaryo beni çok etkiledi. Film müziği dalında çalışmayı çok seviyorum ama senaryo beni etkilemez ise, o çalışmaya girmiyorum. Beni Unutma Burak Göral tarafından yazılan çok etkileyici bir hikaye. Gözyaşlarım ile besteledim, seslendirdim, kaydettim. Senaryo ve hikayesi beni gerçekten sarstı. A. A.: Müzik aşkın bir uzantısıdır... Bir dokunuşudur. Gönül dilidir. NouvArt olarak sorularımızı cevapladığınız için size çok teşekkür eder, başarılarınızın devamını dileriz.


3 Eylül'de başlayacak 31. Ankara Uluslararası Film Festivali'nin Ulusal Kısa Film Yarışması'nın adayları belli oldu. Anıl Kaya ve Özgür Önurme'nin birlikte yönettiği Akvaryum, Ayçıl Yeltan'ın Topanga, Büşra Bülbül'ün Çamaşırsuyu, Erinç Durlanık'ın Yasemin Adında Bir Salon Bitkisi, Murat Emir Eren'in Evde Yok, Mustafa Gürbüz'ün Meryem Ana, Nursel Doğan'ın Huşbe! , Ragıp Türk'ün Tor, Ramazan Kılıç'ın Servis, Umut Evirgen'in İyi Yemek Öldürür, Selman Deniz'in Veger, Yasemin Demirci'nin İklim Değişimi, Yavuz Akyıldız'ın Yağmur, Şnorkel ve Taze Fasulye, Yeşim Tonbaz Güler'in Münhasır ve Yılmaz Özdil'in Bare Giran adlı filmleri 10 bin TL değerindeki En İyi Kısa Film Ödülü için yarışacak. Akademisyen Andreas Treske, yapımcı Bulut Reyhanoğlu ve oyuncu Şenay Gürler'den oluşan jürinin değerlendireceği 15 film, Ankara'da ilk kez seyirciyle ve sinema salonlarında buluşacak. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle Dünya Kitle İletişimi Araştırma Vakfı tarafından düzenlenen Ankara Uluslararası Film Festivali'nin Ulusal Kısa Film Yarışması'nda yer alan filmler de belli oldu. 3-11 Eylül tarihleri arasında 31. kez yapılacak festivalde yarışacak 15 kısa film, Ankara'da ilk kez ve sinema salonlarında seyirciyle buluşacak. 258 filmin başvuru yaptığı ve festivalin Onursal Başkanı Oğuz Onaran, akademisyen Gizem Akgülgil Mutlu ve sinema yazarı Hasan Nadir Derin'in ön jüriliğinde yapılan değerlendirme sonucu 15 film seçildi. Ulusal Kısa Film Yarışması'nda bu yıl; Anıl Kaya ve Özgür Önurme'nin birlikte yönettiği Akvaryum, Ayçıl Yeltan'ın Topanga, Büşra Bülbül'ün Çamaşırsuyu, Erinç Durlanık'ın Yasemin Adında Bir Salon Bitkisi, Murat Emir Eren'in Evde Yok, Mustafa Gürbüz'ün Meryem Ana, Nursel Doğan'ın Huşbe! , Ragıp Türk'ün Tor, Ramazan Kılıç'ın Servis, Umut Evirgen'in İyi Yemek Öldürür, Selman Deniz'in Veger, Yasemin Demirci'nin İklim Değişimi, Yavuz Akyıldız'ın Yağmur, Şnorkel ve Taze Fasulye, Yeşim Tonbaz Güler'in Münhasır, ve Yılmaz Özdil'in Bare Giran adlı filmleri yarışacak. Akademisyen Andreas Treske, yapımcı Bulut Reyhanoğlu ve oyuncu Şenay Gürler'den oluşan Ulusal Kısa Film Yarışması Jürisi, bir filme 10 bin TL değerinde En İyi Kısa Film Ödülü'nü verecek. Haziran ayında düzenlenmesi planlanan ve küresel salgın nedeniyle ertelenen 31. Ankara Uluslararası Film Festivali, 3-11 Eylül 2020 tarihleri arasında Kızılay Büyülü Fener Sineması'nda yapılacak. İzleyicilerin kendilerini güvende hissedecekleri koşullarda ve Covid-19 tedbirlerinin alınacağı salonlarda yapılacak gösterimler, %50 kapasitede izleyici gözetilerek gerçekleşecek. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteği ile Dünya Kitle İletişimi Araştırma Vakfı tarafından düzenlenen 31. Ankara Uluslararası Film Festivali'nin kazananları 11 Eylül'de festivalin Kapanış ve Ödül Töreni'nde belli olacak.


T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle ve Dünya Kitle İletişimi Araştırma Vakfı tarafından düzenlenen 31. Ankara Uluslararası Film Festivali, 3-11 Eylül 2020 tarihleri arasında Ankara'da gerçekleşecek. 13 ülke ve 59 yönetmenden toplamda 56 filmin gösterileceği festivalin gösterimleri Kızılay Büyülü Fener Sineması'nda yapılacak. 3 Eylül'de CER Modern'de düzenlenecek Açılış Töreni'nde Şerif Sezer, Tamer Levent ve Başka Sinema'ya Onur Ödülleri verilirken, aynı gece Ulusal Uzun Proje Geliştirme Desteği Yarışması'nın kazananı da belli olacak. Detaylar filmfestankara. org. tr'de, biletler biletinial. com'da! T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle ve Dünya Kitle İletişimi Araştırma Vakfı tarafından düzenlenen 31. Ankara Uluslararası Film Festivali, 3-11 Eylül 2020 tarihleri arasında Kızılay Büyülü Fener Sineması'nda sinemaseverlerle buluşuyor. 13 ülke ve 59 yönetmenden toplamda 56 filmin gösterileceği festival, pandemi koşullarına özel önlemlerin alınacağı salonlarda ve izleyicilerin kendilerini güvende hissedecekleri koşullar gözetilerek gerçekleşecek. 31. Ankara Uluslararası Film Festivali'nin Onur Ödülleri bu yıl, Aziz Nesin Emek Ödülü oyuncu Şerif Sezer'e, Sanat Çınarı Ödülü oyuncu, yönetmen ve yazar Tamer Levent'e ve Kitle İletişim Ödülü de bağımsız film dağıtım ağı Başka Sinema'ya verilecek. Onur Ödülleri 3 Eylül'de festivalin Açılış Töreni'nde sahiplerini bulacak. Festivalin ulusal yarışmaları uzun, belgesel ve kısa film dalında gerçekleşecek ve yarışacak tüm filmler, Ankara'da ilk kez ve sinema salonlarında seyirciyle buluşacak. Ulusal Uzun Film Yarışması'nda bu yıl; Cihan Sağlam'ın Uzun Zaman Önce, Erkan Yazıcı'nın Uzak Ülke, Eylem Kaftan'ın Kovan, Faysal Soysal'ın Ceviz Ağacı, Leyla Yılmaz'ın Bilmemek, Maryna Er Gorbach ve Mehmet Bahadır Er'in Omar ve Biz, Mehmet Emin Yıldırım'ın Şair, Onur Ünlü'nün Topal Şükran'ın Maceraları ve Ümit Ünal'ın Aşk, Büyü vs. adlı filmleri yarışacak. Başkanlığını yönetmen Yeşim Ustaoğlu'nun yapacağı ve kurgucu Aylin Zoi Tinel, oyuncu Berkay Ateş, oyuncu Tuğçe Altuğ ve sinema yazarı Uğur Vardan'dan oluşan Ulusal Uzun Film Yarışması Jürisi, 12 kategoride ödül dağıtacak. En İyi Film Ödülü'nü alan film 50 bin TL değerinde para ödülünün sahibi olurken, ilk filmlerin değerlendirildiği Mahmut Tali Öngören Özel Ödülü'nü kazanan filme de 10 bin TL verilecek. 11 filmin yarışacağı Ulusal Belgesel Film Yarışması'nda ise, Ali İhtiyar'ın Sessizliğin Gözyaşları, Ayşegül Selenga Taşkent'in Ovacık, Ayten Başer Yetimoğlu'nun İçimdeki Küller, Gökçin Dokumacı'nın Kuyudaki Taş, Hakan Aytekin'in Enstantane, Hasan Söylemez'in Tenere, Şirin Bahar Demirel'in Kadınlar Ülkesi, Onur Erkin'in Ege'nin Son Baharı, Turgay Kural'ın Ada'm, Yağmur Kartal'ın Oyuncakçı Saklı Yadigarlar ve Yasin Semiz'in Asfaltın Altında Dereler Var! adlı filmleri gösterilecek. Akademisyen Nihan Gider Işıkman, yönetmen, senarist ve yapımcı Rena Lusin Bitmez ile yönetmen ve belgesel yapımcısı Zeynep Gülru Keçeciler oluşan Ulusal Belgesel Film Yarışması Jürisi, bir filme 20 bin TL değerinde En İyi Belgesel Film Ödülü'nü verecek. Ulusal Kısa Film Yarışması'nda bu yıl; Anıl Kaya ve Özgür Önurme'nin birlikte yönettiği Akvaryum, Ayçıl Yeltan'ın Topanga, Büşra Bülbül'ün Çamaşırsuyu, Erinç Durlanık'ın Yasemin Adında Bir Salon Bitkisi, Murat Emir Eren'in Evde Yok, Mustafa Gürbüz'ün Meryem Ana, Nursel Doğan'ın Huşbe! , Ragıp Türk'ün Tor, Ramazan Kılıç'ın Servis, Selman Deniz'in Veger, Yasemin Demirci'nin İklim Değişimi, Yavuz Akyıldız'ın Yağmur, Şnorkel ve Taze Fasulye, Yeşim Tonbaz Güler'in Münhasır ve Yılmaz Özdil'in Bare Giran adlı filmleri yarışacak. Akademisyen Andreas Treske, yapımcı Bulut Reyhanoğlu ve oyuncu Şenay Gürler'den oluşan Ulusal Kısa Film Yarışması Jürisi, bir filme 10 bin TL değerinde En İyi Kısa Film Ödülü'nü verecek. Ankara Uluslararası Film Festivali'nin Ankara temalı kısa ve belgesel film üretimini teşvik etmek amacıyla verilecek VEKAM Özel Ödülü bu yıl ilk kez verilecek. Koç Üniversitesi Vehbi Koç Ankara Araştırmaları Uygulama ve Araştırma Merkezi ile ortaklaşa düzenlenen ve yılın başında Ankara Hikayesini Bekliyor çağrısıyla başlatılan yarışmanın sonucu 10 Eylül'de yapılacak Kapanış Töreni'nde belli olacak. Akademisyen İpek A. Çelik Rappas, belgesel yönetmeni Kerime Senyücel ile akademisyen Seçil Büker'in jüriliğinde yapılan değerlendirme sonucunda bir filme 10 bin TL değerinde VEKAM Özel Ödülü verilecek. Kazanan film ayrıca, VEKAM Kütüphanesi ve Arşivi'ne girecek ve akademik araştırmalara açılacak. Ankara Uluslararası Film Festivali'nin Türkiye sinemasının yeni yaratıcılarına ve yenilikçi projelerine destek olmak amacıyla 3 yıl önce başlattığı Ulusal Uzun Proje Geliştirme Desteği Yarışması'nda 10 proje yarışacak. İlk ya da ikinci filmini çekecek sinemacılara maddi destek sağlayan ve AB Türkiye Delegasyonu'nun desteğiyle yapılacak yarışmada bu yıl; Abdullah Harun İlhan'ın Seni Ben Unutmak İstemedim ki, Burçak Açık'ın Hava'nın Tohumu, Duygu Karanlık Ebeoğlu'nun Kafes, Merve Kuş Mataracı'nın KİM-LİK, Murat Uğurlu'nun Hak Edilmiş Bir Öpücük, Nuri Cihan Özdoğan'ın Maskeler, Umut Evirgen'in Annesinin Kuzusu, Ümran Safter'in Son Celse, Vuslat Saraçoğlu'nun Bildiğin Gibi Değil ve Zeynep Köprülü'nün Denizde adlı projeleri, yönetmen Ceylan Özgün Özçelik, yapımcı Suzan Güverte ile senarist ve sinema yazarı Uygar Şirin'den oluşan jüri tarafından değerlendirilecek ve 1 filme 30 bin TL tutarında para desteği sağlanacak. Festivalin dünyadan yeni ve klasik filmleri buluşturan Dünya Sineması'nın seçkileri de heyecan uyandırıyor. Berlin, San Sebastian, Stockholm gibi dünya festivallerinden ödüllerle dönmüş filmleri buluşturan Festivallerden seçkisinde, Almanya, Fransa, Hollanda, İspanya, İtalya ve Yunanistan'dan toplam 6 film, Türkiye'de ilk kez Ankara'da seyirciyle buluşacak. Madame X: An Absolute Ruler (1978), Ticket of No Return (1979), Exil Shanghai (1997) gibi sıradışı filmleriyle tanıdığımız Ulrike Ottinger'in dünya prömiyerini bu yıl Berlin Film Festivali'nde yapan otobiyografik belgeseli Paris Calligrammes; Christian Petzold'un romantik bir hayalet hikayesi anlatan ve Berlin Film Festivali'nde FIPRESCI Ödülü ile En İyi Kadın Oyuncu dalında Gümüş Ayı Ödülü'nü kazanan son filmi Undine; Almanyalı aktris Ina Weisse'nin yönettiği ve başrolündeki usta oyuncu Nina Hoss'a San Sebastian ve Stockholm film festivallerinden ödüller getiren gerilim dozu yüksek dram The Audition / Seçmeler; bağımsız İtalyan sinemacı Danilo Caputo'nun dünya prömiyerini Berlin Film Festivali'nin Panorama bölümünde yapan ve etkileyici bir yeniden doğuş hikayesini işleyen son filmi Sow the Wind / Rüzgarı Eken; Almanyalı yönetmen Arne Körner'in temposu yüksek komedisi Gasmann ve efsanevi İspanyol yönetmen Luis Bunuel'in kariyerindeki unutulmaz anlardan birini hayal gücüyle yeniden inşa eden Salvador Simo animasyonu Bunuel in the Labyrinth of the Turtles / Bunuel Kaplumbağaların Labirentinde, Türkiye'deki ilk gösterimlerini festivalde yapacak. Dünya Sineması bölümünün Anısına seçkisi, doğumunun 100. yılında İtalyan yönetmen Federico Fellini ve Fransız yönetmen Eric Rohmer'i filmleriyle anıyor. Federico Fellini'nin senaryosunu Ennio Flaiano ve Tullio Pinelli ile birlikte yazdığı 1953 yapımı komedisi I Vitelloni / Aylaklar, En İyi Özgün Senaryo dalında Oscar'a aday olmuş, Venedik Film Festivali'nde de Gümüş Aslan Ödülü'nü kazanmıştı. 50'li yılların İtalya'sındaki kasvetli sahil kasabalarında yazın gelişini bekleyen ve çalışmayı adeta tabu sayarak günlerini aylaklık ederek geçiren Fausto, Leopoldo, Alberto, Riccardo ve Moraldo adlı beş gencin öyküsünü anlatan film, hikaye anlatıcılığı konusunda Fellini'nin erken dönem dehasının kanıtı sayılıyor. Eric Rohmer'in ahlak hikayeleri serisinin beşinci filmi olan Claire's Knee / Claire'in Dizi ise, 30'larındaki Jerome'un evlilik hazırlıkları öncesi bir göl kenarında geçirdiği tatili sırasında tanıştığı Claire adlı genç kadına duyduğu tutkudan yola çıkıyor. Rohmer sinemasından aşina olduğumuz basit olay kurgusuyla ilerleyen ve Jerome'un bastırılmış arzusunu felsefi alt metinlerle yoruma açan film, gösterime girdiği 1970 yılında Jane Austen'ın sinemadaki karşılığı sözleriyle karşılanmıştı. Yabancı Dilde En İyi Film dalında Altın Küre'ye aday olan, San Sebastian Film Festivali'nde de Altın İstiridye Ödülü'nü kazanan Claire'in Dizi, efsanevi sinema yazarının söylediği gibi; Hala iyi romanlar okuyan, iyi filmlere önem veren ve bazen de, düşünen insanlar için bir film. Dünya Sineması bölümünün bir diğer seçkisi ise, Vişegrad Dörtlüsü (V4) ülkeleri Çekya, Macaristan, Polonya ve Slovakya'dan komedi klasiklerini bir araya getiren Vişegrad Gülümsüyor olacak. Çek Cumhuriyeti Büyükelçiliği, Macaristan Büyükelçiliği, Polonya Büyükelçiliği ve Slovakya Büyükelçiliği'nin destekleriyle gerçekleşecek bu bölümde, usta Çekyalı yönetmen Jiri Menzel'in Bohumil Hrabal'ın hikayesinden uyarladığı The Snowdrop Festival / Kardelen Festivali; Slovak yönetmen Frigyes Ban ve Çekyalı yönetmen Vladislav Pavlovic'in birlikte yönettiği 1958 yapımı St Peter's Umbrella / Aziz Peter'in Şemsiyesi; Polonyalı yönetmen Andrzej Munk'un ikinci filmi de olan ve adını Beethoven'ın 3. senfonisinden alan Eroica ve Macar sinemacı Zoltan Fabri'nin en meşhur filmlerinden Profesör Hannibal adlı filmleri sinema perdesinde seyirciyle buluşacak. Festivalin bu yılki yeni seçkilerinden biri de, Avrupa Birliği 9. İnsan Hakları Kısa Film Yarışması'nın finalist filmleri olacak. Avrupa Birliği Türkiye Delegasyonu'nun Kameralar insan hakları için çalışsın çağrısıyla düzenlediği Avrupa Birliği 9. İnsan Hakları Kısa Film Yarışması'nın finaline kalan 10 film, Ankara Uluslararası Film Festivali kapsamında sinemaseverlerle buluşuyor. Seçkide, Mustafa Koç'un yarışmanın birincisi seçilen ve doğuştan kolları olmadan dünyaya gelmiş milli yüzücü Sümeyye Boyacı'nın 2018 Paralimpik Avrupa Şampiyonası'na uzanan ilham verici hikayesini anlatan Yes I Can adlı filmin yanı sıra; Ozan Takış'ın yarışmada ikincilik ödülü alan Fotoğraf, Özkan Bal'ın yarışmanın üçüncüsü seçilen Kıyı, Abdullah Şahin'in Artı Bir, Kurtuluş Özgen'in Göçün 8 Şiiri, Fırat Erez'in Hasankeyf'e Ağıt, Ozan Sihay ve Tufan Şimşekcan'ın Leke, Rüzgar Asya Hızarcı'nın Mavi, Kader Eman'ın Navber, Mehmet İsmail Çeçen ve Ramazan Akkuş'un Terazi adlı filmleri de gösterilecek. 7 Eylül Pazartesi günü Kızılay Büyülü Fener Sineması'nda gerçekleşecek gösterimin ardından ayrıca, İnsan Hakları ve Belgesel Sinema adlı bir panel de düzenlenecek. Avrupa Birliği Türkiye Delegasyonu temsilcisi ile filmlerin yönetmenlerinin katılacağı panelde, 90'ların başında başlayan belgesel sinema kariyerinde aralarında Kurşun Kalem, Bölge, Ankara'da da En İyi Belgesel seçilen Ah ve Karabiga, Son Kıyının da olduğu bir çok film yönetmiş Mustafa Ünlü, belgesel sinemacı ve Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Film Tasarımı Bölümü Başkanı Doç. Dr. Nihan Gider Işıkman ve geçen yılın En İyi Belgesel Film Ödülü'nün sahibi Tanrı Göçmen Çocukları Sever mi Anne?nin yönetmeni, senarist, yapımcı ve fotoğrafçı Rena Lusin Bitmez de konuşmacı olacak. Panel, insan hakları temelli belgesel film çekme pratiklerini ve hikaye anlatma yöntemlerini tartışmaya açacak. Haziran ayında düzenlenmesi planlanan ve küresel salgın nedeniyle ertelenen 31. Ankara Uluslararası Film Festivali, izleyicilerin kendilerini güvende hissedecekleri koşullarda ve Covid-19 tedbirlerinin alınacağı salonlarda yapılacak. Festival, seyircisine güvenli izleme alanları ve deneyimi yaratabilmek için uzmanlar eşliğinde çalışıyor. Gazi Üniversitesi Tıp Fakültesi Enfeksiyon Hastalıkları Uzmanı Prof. Dr. Esin Şenol'un bilimsel danışmanlığında ve vakıf yönetim kurulu üyesi psikiyatri uzmanı Prof. Dr. Selçuk Candansayar'ın eşliğinde T. C. Sağlık Bakanlığı'nın önlemlerini gözeten bir düzenleme hazırlayan festival, fiziksel mesafenin korunabildiği, güvenli ve etkili hijyen ve dezenfekte işlemlerinin sağlandığı bir ortam için gerekli düzenlemeleri belirlediler. Festival yönetimi yaptığı açıklamada Kendimizi ve başkalarını gözeterek hayatı sürdürmenin yollarını bulmak zorunda olduğumuza inanıyoruz. 31. Ankara Uluslararası Film Festivali kapsamında gerekli önlemler alınarak, COVID-19 pandemisinin engel olduğu bir aradalığın, kültürel paylaşımın ve hayatın sürmesinin mümkün olduğuna inanıyoruz. Sinema filmi sinemada seyredilir ve sinemada güvenli olarak film seyretmek mümkündür ilkesiyle hareket ediyoruz dedi. - Festivalin pandemi önlemleri sonucu belirlediği gösterim koşulları ise şöyle olacak: - Filmlerin gösterileceği Kızılay Büyülü Fener Sineması, müstakil bir bina ve havalandırma sistemi, dışardan temiz hava dolaşımı sağlıyor. - Binanın giriş ve çıkış için ayrı kapıları var. - Temassız ateş ölçer ile ateşleri ölçülerek binaya alınacak seyirciler için girişte temassız el hijyeni ve maske sağlanacak. - Filmlerin gösterileceği üç salon, doğrudan dışarıya açılan kapılarıyla temiz hava dolaşımına sahip. - C. Sağlık Bakanlığı'nın belirlediği %60 kapasite festivalde %50'ye indirildi. - Seyircilerin oturacağı koltuklarda tek kullanımlık bariyer örtüler kullanılacak. - Filmlerde ara verilmeyecek ve seans aralarında salonlar 1 saat ek havalandırma ve dezenfeksiyona tabi tutulacak.


Ankaralı bir rock grubu olan Heavy Sky, gitar ve vokalde Batu Akdeniz, yine gitarda Çağlar Töngür, basta Mehmet Öztürk ve davulda Hakan Kılıç kadrosuyla 2013 yılından bu güne faaliyette olan bir grup. Grubun ilk single'ı geçtiğimiz yıl Mayıs ayında yayınlanmıştı ve Unbreakable adını taşıyordu. Grubun ikinci single'ı ise 2015 Temmuz'unda yayınlandı. Broken ismini taşıyan single, 2013 yılında daha 40 günlükken yaşam şartlarının kötülüğü nedeniyle Konya'da donarak ölen Ayaz'ın hikayesinden yola çıkarak yazılmış. Heavy Sky'ın ilk albümü Dreamer çok ama çok yakında dinleyicisiyle buluşacak ve biz bu albümü büyük bir merakla bekliyoruz. Ayrıca topluluk, bu ayın 22'sinde Noxus Barda Asım Can Gündüz'le aynı sahneyi paylaşacak.


3 Eylül'de başlayacak 31. Ankara Uluslararası Film Festivali'nin Ulusal Belgesel Film Yarışması'nın adayları belli oldu. Ali İhtiyar'ın Sessizliğin Gözyaşları, Ayşegül Selenga Taşkent'in Ovacık, Ayten Başer Yetimoğlu'nun İçimdeki Küller, Gökçin Dokumacı'nın Kuyudaki Taş, Hakan Aytekin'in Enstantane, Hasan Söylemez'in Tenere, Şirin Bahar Demirel'in Kadınlar Ülkesi, Onur Erkin'in Ege'nin Son Baharı, Turgay Kural'ın Ada'm, Yağmur Kartal'ın Oyuncakçı Saklı Yadigarlar ve Yasin Semiz'in Asfaltın Altında Dereler Var! adlı filmleri 20 bin TL değerindeki En İyi Belgesel Film Ödülü için yarışacak. Nihan Gider Işıkman, Rena Lusin Bitmez ve Zeynep Gülru Keçeciler'den oluşan jürinin değerlendireceği 11 film, Ankara'da ilk kez seyirciyle ve sinema salonlarında buluşacak. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle Dünya Kitle İletişimi Araştırma Vakfı tarafından düzenlenen Ankara Uluslararası Film Festivali'nin Ulusal Belgesel Film Yarışması'nda yer alan filmler de belli oldu. 3-11 Eylül tarihleri arasında 31. kez yapılacak festivalde yarışacak 11 belgesel film, Ankara'da ilk kez ve sinema salonlarında seyirciyle buluşacak. 98 belgesel filmin başvuru yaptığı ve yönetmen Hacer Yıldız, akademisyen ve belgesel sinemacı Kurtuluş Özgen ve akademisyen Önder Özdem'in ön jüriliğinde yapılan değerlendirme sonucu 11 film seçildi. Ulusal Belgesel Film Yarışması'nda bu yıl; Ali İhtiyar'ın Sessizliğin Gözyaşları, Ayşegül Selenga Taşkent'in Ovacık, Ayten Başer Yetimoğlu'nun İçimdeki Küller, Gökçin Dokumacı'nın Kuyudaki Taş, Hakan Aytekin'in Enstantane, Hasan Söylemez'in Tenere, Şirin Bahar Demirel'in Kadınlar Ülkesi, Onur Erkin'in Ege'nin Son Baharı, Turgay Kural'ın Ada'm, Yağmur Kartal'ın Oyuncakçı Saklı Yadigarlar ve Yasin Semiz'in Asfaltın Altında Dereler Var! adlı filmleri yarışacak. Akademisyen Nihan Gider Işıkman, yönetmen, senarist ve yapımcı Rena Lusin Bitmez ile yönetmen ve belgesel yapımcısı Zeynep Gülru Keçeciler oluşan Ulusal Belgesel Film Yarışması Jürisi, bir filme 20 bin TL değerinde En İyi Belgesel Film Ödülü'nü verecek. Haziran ayında düzenlenmesi planlanan ve küresel salgın nedeniyle ertelenen 31. Ankara Uluslararası Film Festivali, 3-11 Eylül 2020 tarihleri arasında Kızılay Büyülü Fener Sineması'nda yapılacak. İzleyicilerin kendilerini güvende hissedecekleri koşullarda ve Covid-19 tedbirlerinin alınacağı salonlarda yapılacak gösterimler, %50 kapasitede izleyici gözetilerek gerçekleşecek. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteği ile Dünya Kitle İletişimi Araştırma Vakfı tarafından düzenlenen 31. Ankara Uluslararası Film Festivali'nin kazananları 11 Eylül'de festivalin Kapanış ve Ödül Töreni'nde belli olacak.


Başkent Ankara'da, Mayıs 2017'de ilk sayısını yayımlayan kültür, sanat, edebiyat dergisi Ankararınca, Ekim-Kasım sayısını okurlarının beğenisine sundu. Derginin yeni sayısı; felsefi şarkı sözleri ve etkileyici sahne performanslarıyla, tüm zamanların en iyi Progresif/Psikedelik rock müzik grubu kabul edilen Pink Floyd kapağıyla çıktı. Kültür, sanat ve edebiyata Ankara'nın sokak isimlerini veren dergi on birinci sayısında; Ünal Vanii, Alpay Şalt, Altay Öktem ve Cemil Demirbakan'ı ağırlıyor.


Depresyon nasıl ki kişinin elini, ayağını bağlıyorsa; Anksiyete de o eli, ayağı kesiyor/kesip atıyor! Kişinin Hayatı'na kastediyor, sistemini ele geçiriyor ve böylece kişiyi adeta bir kuklaya çeviriyor. Kişi 'kendi' hayatını yaşadığını sanırken, sadece rolünü oynamasına izin verilmiş bir figüran olduğunu bilemiyor/fark edemiyor. Günün herhangi bir saatinde, farklı/heyecanlandırıcı/üzücü herhangi bir şey olmamasına rağmen, kalbinin sanki duracakmış/koy verecekmiş gibi çarpmaya başlamasıyla nedenini düşünüp duruyorsun, suçu belki sigaraya 'bir şey'e atıyorsun. 'O'nun işi olduğunu bilmiyorsun ki. Bu yüzden de tedaviyi başka yerlerde arıyorsun... Bir gün durup En son ne zaman 'gerçekten' nefes aldım diye düşünürken buluyorsun kendini. Uzun zamandır nefes bile almanın senin için ne kadar zor olduğunu hatırlıyorsun, ne zamandır öğürmeden tam bir nefes alamamışsındır ki. Nefes almak bir insanı nasıl/ne kadar yorabilir biliyorsun. Bunlar gibi bir kaç farkındalık anından sonra 'O'nu da fark ediyorsun. Yaşaman için en temel ihtiyaçlarından başı çeken bu ihtiyacını, karşılamana bile engel olabiliyorsa; hayatının tamamını mı yönetemeyecek?, sistemini mi ele geçiremeyecek? Eğer ki bu yeni düzenin sorunlu olduğunu fark edebildiysen; çözülmesi gereken bir problem olduğunu düşünmeye başladığında, tamamen senin olan bu hayatı/sistemini kurtarmaya çok yaklaştın demektir.


Kendine Alman milyoner süsü vererek New York sosyetesini kandırıp dolandırmasıyla diziye konu olan Anna Sorokin'in arkadaşı Rachel Williams, Netflix'e iftira davası açtı. Inventing Anna dizisinde hikayesi anlatılan dolandırıcı Anna Sorokin'in arkadaşı Rachel Williams, dizide kendisinin 'açgözlü', 'sadakatsiz' ve 'züppe' gibi gösterildiğini iddia ederek Netflix'ten davacı oldu. Yapılan açıklamada, Eğer bir karakteri gerçek birine dayandırmak ve onu kötü insan yapmak istiyorsanız, asıl adını kullanmayın. Keşke yaratıcılar da bunu anlayabilse. Eğer hoş olmayan bir karakter yaratmak istiyorlarsa, söyledikleri her şey kesinlikle doğru olmadığı sürece gerçek birinin adını kullanamazlar denildi. İddiaya göre dizi Williams için Çevrimiçi tacize, olumsuz yüz yüze etkileşimlere ve podcast'lerde aşağılayıcı nitelendirmelere yol açtı. Dizinin yayımlanmasının ardından Williams'a nefret dolu binlerce mesaj atıldığı da vurgulandı.


Anne Carson'ın kaleminden tekrar yazılmış Antigone, VOID prodüksiyon tarafından Türkiye'de ilk defa sahneleniyor. Antigone, 23 Ocak'ta Sahne Beşiktaş'ta, 24 Ocak'ta Khas Sahne'de seyirci karşısına çıkacak.


Yönetmen Mahmut Fazıl Coşkun imzalı Anons filmi, 75. Venedik Film Festivali kapsamında İtalyan Ulusal Gazeteciler Birliği ve Venedik Güzel Sanatlar Akademisi'nden ilk ödülünü aldı. Akademinin ödül gerekçesinde Yenilikçi sinematografisi, şaşırtıcı derecede iyi ayarlanmış anlatımıyla yeni bir Akdeniz komedisi yaratıyor şeklinde değerlendirdiği Anons, En İyi Akdeniz Filmi ödülüne layık görüldü. Mahmut Fazıl Coşkun'un hem yönetmen koltuğunda oturduğu hem de senaryosunu Ercan Kesal ile birlikte kaleme aldığı Anons, dünya prömiyerini 75. Venedik Uluslararası Film Festivali'nde gerçekleştirdi. İzleyenler tarafından finalde ayakta alkışlanan film, The Hollywood Reporter, Variety ve Screen Daily'nin önemli sinema eleştirmenlerinden tam not aldı. 60'lı yıllarda ordudan tasfiye edilmiş dört eski askerin bir gece boyunca süren sıra dışı yolculuğunu anlatan Anons, absürt mizahı ve başarılı sinema diliyle dikkatleri çekiyor. Uzak İhtimal ve Yozgat Blues filmlerinin ödüllü yönetmeni Mahmut Fazıl Coşkun'un üçüncü uzun metraj filmi olan Anonsun başrollerini Ali Seçkiner Alıcı, Tarhan Karagöz, Murat Kılıç ve Şencan Güleryüz paylaşıyor. Aralarında Anonsun da yer aldığı filmlerin yarıştığı Orizzonti bölümü ödülleri, 8 Eylül 2018 Cumartesi akşamı gerçekleşecek kapanış töreninde sahiplerini bulacak. Gelecek aylarda Türkiye'de vizyona girecek olan Anons, öte yandan festival yolculuğuna da devam edecek. 1963 yılı, Mayıs ayının son günleri... Teğmen Şinasi, Binbaşı Kemal, Binbaşı Rıfat ve Albay Reha aynı gece Ankara'da başlayacak olan askeri darbenin İstanbul ayağında, darbe bildirisini İstanbul Radyosu'ndan anons etmeyi planlamaktadır. Yeterince güçlü ve etkili yapılan bir anons sonucunda darbenin başarılı olacağından ve halk desteğini arkalarına alacaklarından emindirler. Fakat hiçbir şey bekledikleri gibi gitmeyecektir. Her şeyin planlama ve askeri güçle çözülebileceğine inanan bu dört asker, kendilerini başkalarının adına karar verebilecek konumda hissetmişlerdir. Fakat onları yenilgiye uğratan şey sivil hayatın görünmez gücüdür. Filmotto'nun yapımını üstlendiği Anons filmi, BKM ve Chouchkov Brothers ortak yapımı olarak, Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü'nün ve Bulgar Film Merkezi'nin destekleriyle hayata geçirildi. Yapımcılığını Halil Kardaş ve Tarık Tufan'ın yaptığı filmin ortak yapımcılığını ise Borislav Chouchkov, Viktor Chouchkov ve Georgi Abrashev üstleniyor.


Türkiye'nin en uzun soluklu sinema etkinliği Antalya Altın Portakal Film Festivali için takvimler yaklaşırken festivalin basın ile ilk buluşması bugün Antalya'da gerçekleşti. Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek'in ev sahipliğinde düzenlenen ve festivalin idari direktörü Cansel Çevikol Tuncer ile festival yönetmeni Ahmet Boyacıoğlu'nun da katıldığı basın buluşmasında, festivalin yenilikleri ve değişimi ilk kez kamuoyuyla paylaşıldı. Bu yıl Türkan Şoray'ın ikonik görüntüsünü afişine taşıyan Antalya Altın Portakal Film Festivali, 56. yaşını kutlayacak ve 26 Ekim 1 Kasım tarihleri arasında Türkiye ve dünya sinemasının en yeni örneklerini Antalyalı sinemaseverlerle buluşturacak. 1964 yılından bugüne Türkiye sineması ve film sektörünün en önemli buluşma noktası olan ve Asya ile Avrupa kıtasının en prestijli film festivallerinden birine dönüşen Antalya Altın Portakal Film Festivali, 56. kez sinemaseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. 26 Ekim 1 Kasım 2019 tarihleri arasında düzenlenecek festivalin basın ile ilk buluşması bugün (20 Ağustos Salı) Antalya'da gerçekleşti. Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek'in ev sahipliğinde ve Antalya Altın Portakal Film Festivali İdari Direktörü ve ANSET Genel Müdürü Cansel Çevikol Tuncer ile festivalin yönetmeni Ahmet Boyacıoğlu'nun katılımıyla yapılan basın buluşmasında festivalin bu yılki yenilikleri ve teması kamuoyuyla ilk kez paylaşıldı. Seçim sürecinde sıklıkla altını çizdiği Altın Portakal özüne dönecek sözünü yerine getirmek için yola çıktıklarını ve festivali asıl sahipleri olan Antalyalılarla buluşturmak için sabırsızlandıklarını belirten Muhittin Böcek, Sinemamızı halka ulaştırmak adına elimizden geleni yapacağız. Bu yıl festival, geleneksel kortej coşkusuyla başlayacak. Yalnızca Antalya merkezinde değil ilçelerimizde yaşayan halkımıza da tırlarla film götüreceğiz ve açık hava film gösterimleri düzenleyeceğiz. Festivalin açılış ve kapanış törenleri Gençlik ve Spor İl Müdürlüğüne ait 10 bin kişilik Kapalı Spor Salonu'nda tüm halkımızın katılımıyla gerçekleşecek dedi. Hazırlık sürecinde, aralarında Sanatsal Etkinlikler Komisyonu, Sinema Eserleri Yapımcıları Meslek Birliği, Film Yönetmenleri Derneği, Türk Sinema Vakfı, Film Yapımcıları Meslek Birliği, Sinema Oyuncuları Derneği, Belgesel Sinemacılar Birliği ve Sanatsal Etkinlikler Komisyonu'nun da olduğu sektör temsilcileriyle bir araya geldiklerini ve festivalin özüne dönme yolculuğunda bu kurumlardan çok değerli destekler aldıklarını belirten Böcek, Sektörün aktörlerini dinledik ve festivalin yeni yapısını onların önerileri ve görüşleri doğrultusunda inşa ediyoruz. Ben, sen değil, birlikte yapacağız demiştik. Altın Portakal'ın özüne dönüşünü de yine birlikte, ortak akılla sağlayacağız dedi. Böcek sözlerine Yeşilçam'ın diğer adı Antalya'dır diyerek son verdi. Muhittin Böcek'in ardından söz alan Cansel Çevikol Tuncer ise festivalin bu yılki yeniliklerini anlattı ve dikkat çekici afişini tanıttı. Bu yıl festivalde 1 milyon 357 bin 500 TL değerinde ödül dağıtılacağını söyleyen Tuncer, Ulusal Yarışma'da toplamda 810 bin TL, Uluslararası Yarışma'da 97.500 bin TL ve Antalya Film Forum'da 450 bin TL değerinde ödüller verilecek. Antalya Büyükşehir Belediyesi olarak sinemamıza desteğimizi artırarak sürdürmeye kararlıyız diye konuştu. Festivalin afişini de tanıtan Tuncer, Türkan Şoray'ın ikonik görüntüsünün kullanılmasını da şu sözlerle açıkladı: Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin öze dönüş yolculuğunu bu yılın görsel kimliğine de yansıtıyor ve sinemamızın sultanı Türkan Şoray'ı festival afişine taşıyoruz. Şoray, festivalin ilk yılı olan 1964'te, bir diğer Metin Erksan filmi Acı Hayattaki rolüyle En İyi Kadın Oyuncu seçilmişti ve ulusal yarışmanın geri döndüğü bu yıl, onun eşsiz görüntüsüyle merhaba demek bizim için çok anlamlı dedi. 1964 yılında Dr. Avni Tolunay'ın öncülüğünde Antalya'da başlayan ve bugüne dek Metin Erksan, Yılmaz Güney, Bilge Olgaç, Atıf Yılmaz, Yavuz Turgul, Ömer Kavur, Zeki Demirkubuz, Yeşim Ustaoğlu, Nuri Bilge Ceylan ve Reha Erdem gibi bir çok usta ismin sinema yolculuklarındaki en önemli duraklardan biri olan Antalya Altın Portakal Film Festivali, yıllar içinde ulusal sinemanın kalbinin attığı bir etkinliğe dönüştü. Festivalin Türkiye sinemasına sektörel bir katkı sağlamak amacıyla başlattığı, Antalya Film Forum birçok genç ve bağımsız sinemacıya destek sağlayarak Antalya'yı sinemamızın en önemli ulusal endüstri merkezine dönüştürmüştür. Kurmaca Pitching, Kurmaca Work in Progress, Belgesel Work in Progress, Sümer Tilmaç Antalya Film Destek Fonu platformlarından oluşan Antalya Film Forum, yapım süreci halen devam eden birçok filmin yanı sıra Kelebekler, Kız Kardeşler, Daha, Güvercin, Borç, Son Çıkış, Mr. Gay Syria, Güven gibi ulusal ve uluslararası festivallerde ödüllerle karşılanan yerli yapımların yaratılmasında da önemli bir kapı olmuştur. Aralarında Istvan Szabo, Francis Ford Coppola, Emir Kusturica, Catherine Deneuve, Bob Rafelson, Abbas Kiarostami, Bahman Ghobadi, Asghar Farhadi, Theresa Russell, Krzysztof Zanussi, Helen Mirren, Paul Verhoeven, Faye Dunaway, Harvey Keitel, Mickey Rourke, Audrey Tautou, Adrien Brody'nin de olduğu bir çok dünya yıldızını Antalya'da ağırlayan Antalya Altın Portakal Film Festivali, elde ettiği organizasyonel kalite standartları ve kendine özgü yapısı ile Uluslararası Film Yapımcıları Dernekleri Federasyonu tarafından tanınarak dünyanın önde gelen film festivalleri arasına girmiştir. Antalya Altın Portakal Film Festivali, Antalya Büyükşehir Belediyesi himayesinde ve ANSET tarafından gerçekleştirilmektedir.


Antalya Devlet Opera ve Balesi sanatçısı mezzo soprano Serap Çiftçi, Rusya'nın başkenti Moskova'da gerçekleştirilecek Türkiye Festivali kapsamında 3 konser verecek. Festivalin organizatörleri, Nadir güzellikte bir sese sahip Serap Çiftçi, klasik repertuvar ve ulusal müziği aynı nitelikte icra edebilmesi sayesinde, dünyanın çeşitli yerlerinden dinleyiciler için ülkesinin çok kültürlülüğünün simgesi oldu ifadesini kullandı. Türk opera divası, sahneyi Rus Büyük Tiyatrosu'ndan tenorlar ile payaşacak. Çiftçi, Rus seyircisine zengin Türk kültürünü tanıtmak benim için mutluluk ve onur. Geçen yılki festivalde de sahne aldım. Bu, benim Rusya'ya ilk ziyaretimdi ve hepimiz için sıra dışı şekilde heyecanlı oldu. Festival büyük bir etki bıraktı, Türk sanatçılara olan ilgi çok büyüktü, bizi çok iyi karşıladılar dedi. Popüler aryalar, Napolitano şarkıları, folklor besteler, Türkçe ve hatta bir olasılık Rusça parçalar seslendireceğini dile getiren Çiftçi, Ama tam olarak hangi parçalar olduğunu şimdilik söylemeyeceğim, sürpriz olsun diye ekledi.


Bu yıl Olena Yershova Yıldız direktörlüğünde yapılacak Antalya Film Forum'un Uzun Metraj Kurmaca Pitching Platformu kategorisinde yarışacak projeleri belli oldu. İsrail Film Fonu direktörü Katriel Schory, Alman senarist ve senaryo danışmanı Manfred Schmidt ve Türkiye'den yönetmen, senarist, yapımcı Şebnem Vitrinel ile senarist ve senaryo editörü Derya Yanmış'tan oluşan ön jüri, 100'e yakın proje arasından 10 filmi seçti. Emine Emel Balcı'nın Buradayım, İyiyim, Ferit Karol'un Kumbara, İnan Temelkuran'ın 95 Yazı, Kenan Kavut'un Papaz Büyüsü, Mehmet Emin Timur'un Cemal, Murat Düzgünoğlu'nun Köpekle Kurt Arasında, Nazlı Eda Noyan'ın Kız Kardeşlerin Masalı, Pınar Yorgancıoğlu'nun Karanlıkta Islık Çalanlar, Ramin Matin'in Buhar ve Ümran Safter'in Son Celse adlı projeleri, 28-30 Ekim tarihleri arasında jüri karşısına çıkacak ve toplam 90 bin TL para ödülü için yarışacak. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin bağımsız yönetmen, yapımcı ve senaristleri uluslararası film profesyonelleriyle buluşturan fon ve network platformu Antalya Film Forum'un son kategorisinin adayları bugün (11 Ekim) açıklandı. Türkiye'den yapımcı ve yönetmenlere açık olan ve proje aşamasındaki kurmaca, canlandırma ve deneysel film projelerinin yarışacağı Uzun Metraj Kurmaca Pitching Platformu'na bu yıl 97 proje başvurdu. Yapımcı kimliğinin yanı sıra 20 yıldır İsrail Film Fonu'nun direktörlüğünü yürüten Katriel Schory, uzun yıllardır Almanya'daki MDM Film Fonu'nun yöneticisi olan senarist ve senaryo danışmanı Manfred Schmidt ve Türkiye'den yönetmen, senarist, yapımcı Şebnem Vitrinel ile senarist ve senaryo editörü Derya Yanmış'tan oluşan ön jüri, başvurular arasından şu 10 projeyi seçti: Emine Emel Balcı'nın Buradayım, İyiyim, Ferit Karol'un Kumbara, İnan Temelkuran'ın 95 Yazı, Kenan Kavut'un Papaz Büyüsü, Mehmet Emin Timur'un Cemal, Murat Düzgünoğlu'nun Köpekle Kurt Arasında, Nazlı Eda Noyan'ın Kız Kardeşlerin Masalı, Pınar Yorgancıoğlu'nun Karanlıkta Islık Çalanlar, Ramin Matin'in Buhar ve Ümran Safter'in Son Celse. 28-30 Ekim tarihlerinde, ana jüriye sunulacak olan projelerden 3'ü toplam 90 bin TL para ödülü kazanırken, 1 proje de Color Up Renk Düzenleme Ödülü'nü alacak. , Uzun Metraj Kurmaca Pitching Platformu'nda yarışan 1 filmin yapımcısına da Cannes Film Festivali kapsamında düzenlenen Producer's Network etkinliğine davet hakkı verilecek. Uzun Metraj Kurmaca Work in Progress, Belgesel Work in Progress ve Sümer Tilmaç Antalya Destek Fonu kategorilerinde de projelerin yarışacağı Antalya Film Forum, 28-30 Ekim tarihlerinde 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamında gerçekleşecek. Bu yıl 6. sı yapılan Antalya Film Forum'da toplam 530 bin TL para ödülünün yanı sıra, yan ödül desteği de sunulacak. Antalya Büyükşehir Belediyesi Başkanı Muhittin Böcek'in ev sahipliğinde düzenlenen 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin İdari Direktörlüğünü Cansel Çevikol Tuncer, yönetmenliğini Ahmet Boyacıoğlu ve sanat yönetmenliğini Başak Emre üstleniyor.


Genç ve bağımsız sinemacıların heyecanla beklediği Antalya Film Forum'a başvurular bu hafta sona eriyor. 26 Ekim 1 Kasım 2019 tarihleri arasında 56. sı gerçekleşecek Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin düzenlediği ve Türkiye'nin en büyük sektörel destek platformu olan Antalya Film Forum, yönetmen, yapımcı ve senaristleri uluslararası film profesyonelleriyle buluşturacak. Antalya'da çekilecek bir filmi Sümer Tilmaç Antalya Film Destek Fonu ile destekleyen Antalya Film Forum, 9 projeye toplam 450 bin TL tutarında para ödülü verecek. Genç ve bağımsız sinemacıların heyecanla beklediği, yönetmen, yapımcı ve senaristleri uluslararası film profesyonelleriyle buluşturan Antalya Film Forum'a başvurular 6 Eylül Cuma günü sona eriyor. 26 Ekim 1 Kasım 2019 tarihleri arasında düzenlenecek 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali kapsamında gerçekleşecek Antalya Film Forum, bu yıl toplamda 450 bin TL para ödülü desteği sunacak. Yeni projelerin hayat geçirilmesinde Türkiye'deki en önemli fon ve networking platformu olan Antalya Film Forum, bu yıl 6. kez gerçekleşecek. Olena Yershova Yıldız yönetmenliğinde dört gün boyunca sürecek Forum, Kurmaca Pitching, Kurmaca Work in Progress, Belgesel Work in Progress başlıklarının yanı sıra, Antalya'yı bir film platosuna dönüştürmeyi amaçlayan Sümer Tilmaç Antalya Film Destek Fonu ile de sinemamıza olan desteğini sürdürecek. Yapım süreci halen devam eden birçok filmin yanı sıra; Emin Alper'in geçtiğimiz günlerde Saraybosna'dan En İyi Yönetmen Ödülü ile döndüğü Kız Kardeşler, Banu Sıvacı'nın Sofya Film Festivali'nden En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazandığı Güvercin, Tolga Karaçelik'in Sundance Film Festivali'nin Dünya Sineması bölümünde Jüri Büyük Ödülü'nü kazanan Kelebekler, Onur Saylak'ın East End Film Festivali'nde En İyi Film seçilen Daha, Vuslat Saraçoğlu'nun İstanbul Film Festivali'nde En İyi Film Ödülü kazanan Borç ve Ayşe Toprak'ın İnsan Hakları ve En iyi Belgesel dallarında 10'dan fazla ödül kazanan Mr. Gay Syria gibi ulusal ve uluslararası festivallerde ödüllerle karşılanan birçok yerli yapımın yaratılmasına da önemli bir kapı açan Antalya Film Forum'a başvurular 6 Eylül'de sona erecek. Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek'in ev sahipliğinde düzenlenen 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin İdari Direktörlüğünü Cansel Çevikol Tuncer, yönetmenliğini Ahmet Boyacıoğlu, sanat yönetmenliğini Başak Emre üstleniyor.