Fatih Sultan Mehmet'in izlerini taşıyan ecdat yadigarı eserler Enez Fatih Camisi ve Saatli Medrese'nin restorasyonunda sona yaklaşıldı. Fatih Sultan Mehmet'in izlerini taşıyan ecdat yadigarı eserler Enez Fatih Camisi ve Saatli Medrese'nin restorasyonunda sona gelindi. Fethi sonrası camiye çevirdiği Enez Fatih Camisi ile eğitim gördüğü Saatli Medrese gibi Fatih'in izini taşıyan iki önemli eser, Vakıflar Genel Müdürlüğünce ihya edildi. Vakıflar Genel Müdürü Adnan Ertem, yaptığı açıklamada, biri Fatih'in adını taşıyan cami diğeri de eğitim gördüğü medresenin restorasyonlarının neredeyse tamamlandığını söyledi. Ertem, Enez Ayasofyası olarak da bilinen Fatih Camisi'nin restorasyonunun bu yıl tamamlanacağını ifade ederek, Çalışmalar bana göre çok iyi gidiyor, başarılı bir restorasyon çalışması. İnşallah bu yıl içerisinde orayı restorasyonunu tamamlayıp ibadete açacağız. Sadece çevre düzenlemesine yönelik ayrıca bir çalışma yapılması gerekiyor ama biz onu beklemeden camiyi ibadete açacağız, çevre düzenlemesi sonradan yapılabilir. diye konuştu. Saatli Medrese'nin restorasyonun da büyük ölçüde tamamladığını ifade eden Ertem, medresedeki çalışmanın 1-2 aya kadar tamamlanacağını kaydetti. Fatih Sultan Mehmet'in izlerini taşıyan ecdat yadigarı eserler Enez Fatih Camisi ve Saatli Medrese'nin restorasyonunda sona gelindi. Fethi sonrası camiye çevirdiği Enez Fatih Camisi ile eğitim gördüğü Saatli Medrese gibi Fatih'in izini taşıyan iki önemli eser, Vakıflar Genel Müdürlüğünce ihya edildi. Vakıflar Genel Müdürü Adnan Ertem, yaptığı açıklamada, biri Fatih'in adını taşıyan cami diğeri de eğitim gördüğü medresenin restorasyonlarının neredeyse tamamlandığını söyledi. Ertem, Enez Ayasofyası olarak da bilinen Fatih Camisi'nin restorasyonunun bu yıl tamamlanacağını ifade ederek, Çalışmalar bana göre çok iyi gidiyor, başarılı bir restorasyon çalışması. İnşallah bu yıl içerisinde orayı restorasyonunu tamamlayıp ibadete açacağız. Sadece çevre düzenlemesine yönelik ayrıca bir çalışma yapılması gerekiyor ama biz onu beklemeden camiyi ibadete açacağız, çevre düzenlemesi sonradan yapılabilir. diye konuştu. Saatli Medrese'nin restorasyonun da büyük ölçüde tamamladığını ifade eden Ertem, medresedeki çalışmanın 1-2 aya kadar tamamlanacağını kaydetti. Osmanlı döneminde, başkentlerde padişahların eğitim ve öğretim kurumları açma geleneği doğrultusunda Edirne'de de sayısız medrese açıldı. Bunlardan Saatli ve Dar'ül Hadis medreselerinin dönemin en önemli ilim merkezleri olduğu biliniyor. Serhat kentindeki bu iki medrese, fethinden sonra Fatih Sultan Mehmet tarafından İstanbul'da kurulan Sahn-ı Seman medreseleri açılana kadar derece olarak üst sıralarda yer aldı. Saatli Medrese de Selçuklu devri eğitim mirasının devam ettiği, talebelere fıkıh, tefsir, felsefe, kelam, mantık derslerinin öğretildiği kaynaklarda yer alıyor. Eyvanlı, revaklı avlusuyla Türk-İslam mimarisinin önemli eserlerinden olan Saatli Medrese Vakıflar Genel Müdürlüğünce 2 yıl önce restoreye alındı. Revakları yıkılmış halde ihya için işe koyulan Vakıflar, avluya sütun yerleştirdi, ısınma, mekanik ve elektrik sistemleri yapıldı, revakları aslına uygun restore edildi. Kurşun örtüleri de tamamlanan ve restorasyonunun yüzde 95'i biten medresede peyzaj düzenlemesi işleri kaldı.


Özgün besteleri ve tarzıyla, kendi adını taşıyan ilk EP çalışmasını 2015 sonu çıkaran Engin Blues, 3 şarkılık yeni single'ı Haberi Duydun Muyu müzikseverlerle buluşturdu. Biz de kendisine merak ettiklerimizi sorduk. Engin Blues: Engin Blues yaklaşık 1.5 yıldır var olan bir proje. Sevdiğim pek çok müzik türü bana göre Blues'dan geliyor. Örneğin, Swing, Country, Caz, Rock vs. Blues temelli bir müzik yaparken Blues'dan doğan değişik tarzları da kullanmanın yolunu arıyorum Engin Blues içinde. Yüzde yüz Blues olmalı diye bakmıyorum. Ama bir yerlerde mutlaka Blues var. Hayatımda Blues var zaten. Hüzünden, kederden ve acıdan kaçmak imkansız. E. B.: Haberi Duydun Mu? 2016 yılının sonbaharında çıktı ve 3 şarkı içeriyor. 3'ü de çok farklı şarkılar. Yine değişik türleri bir araya getirmeye çalıştık. Elbette temelde Blues var ama Rock'n Roll da var. Hatta parçalardan biri Caz tınıları içeriyor. E. B.: Yorumlar genelde iyi oldu. Eleştiriler de her zaman olacaktır. Eleştirileri değerlendiriyoruz. Sonuçta müzik uzun bir yolculuk. Bu yolculuk boyunca bir sürü deneme yapmak istiyorum. Elbette en iyi şartları yakalamak zor. Ama bir sonraki işlerin öncekilerden daha iyi olması gerekir. Bunun için eleştirilere önem vermek gerekiyor. E. B.: Türkiye'de Türkçe sözlü Blues üreten birilerine son zamanlarda pek denk gelmedim. Mutlaka vardır ama ben bilmiyorumdur çünkü her şeyi bilmek ve takip etmek çok zor. Asım Can Gündüz'ün tüneldeki dükkanına çok giderdik. Eline gitar alsın da çalsın diye beklerdik. O devirde ortalıkta iyi gitar çalan pek kimseler yoktu. Varsa da biz bilmiyorduk. İnternet de yoktu. İyi gitar çalan birini canlı izlemek çok değerliydi. Ayrıca oldukça sempatik biriydi. Fethi Taner'i de 90'lı yıllardan hatırlıyorum. Kulağa çok tuhaf gelen acayip şarkıları vardı diye aklımda kalmış. Yavuz Çetin'le de çalışmış olması lazım. Yavuz Çetin'i de hem kendi grubuyla, hem MFÖ ile canlı izledim. Çok iyi bir gitarist olmasının yanında, Türkiye'de Blues müziğini sevenleri bir şekilde bir araya toplamak gibi birleştirici bir etkisi olduğunu düşünüyorum. Bu çok önemli çünkü bu etki hala sürüyor. E. B.: Benim Hard Rock çalmam çok doğal çünkü Blues'dan önce yıllarca Hard Rock ve Heavy Metal çaldım. Köklere, yani Blues'a dönüş son yıllarda gerçekleşen bir durum. Ancak bundan sonra ne olur bilmiyorum. Çünkü bundan 10 yıl önce bana ileride Blues çalacağımı söyleselerdi inanmazdım. Ama şimdi çalıyorum. Heavy Metal ile Blues'u birleştirir miyim? Bugünkü yanıtım 'hiç sanmıyorum' olurdu. E. B.: Gitarist olduğum için gitaristlerden örnek vermem gerekir. Ancak bugün çaldığım müzikle fazla ilgisi olmayan isimler vereceğim. Geçmişte çok dinlediklerimden Eddie Van Halen, Gary Moore, Al Di Meola ilk aklıma gelenler. Blues'culardan ise öncelikle Freddie King, ve sonra T-Bone Walker, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan gibi isimleri sayabilirim. E. B.: Aslında tüm Rock gitaristleri Blues'a aşinadır çünkü Rock, Blues'dan geliyor bence. Rock çalarken Blues ile pek ilgilenmedim. Hayatımın bir döneminde yurt dışındaydım ve müzikten uzaklaştım. Geri döndüğümde içimde çok güçlü bir Blues çalma isteği vardı. Nereden kaynaklandığını bilmiyorum. Sonra da bir Blues grubu kurmam kaçınılmazdı çünkü çalmak zorundaydım. Buna ihtiyacım vardı. E. B.: Bana pek fazla grup yok gibi geliyor ama belki de bu benim cehaletimden kaynaklanıyor olabilir. Kadıköy'de son zamanlarda tanıştığım Blues çalan değerli arkadaşlar ve gruplar var ancak unuttuklarım olabileceğinden şimdi özellikle 1-2 isim vermek istemiyorum. E. B.: Elbette bir şeyden esinleniyorum. Ama bu herhangi bir şey olabilir. Bir melodi olabilir veya bir şarkıda geçen bir cümle olabilir. Uydurma bir hikaye olabilir veya bir tanıdığın başına gelen bir olay olabilir. Bir kısıtlama veya belli konulara özellikle odaklanma söz konusu değil. Müzikte ise, dediğim gibi Blues ve Blues ile ilişkili türlerden besleniyorum. E. B.: Doğrusunu isterseniz çok içerisinde değilim. O nedenle çok fazla söyleyecek şeyim yok. Ama küçük bir camia ve herkes birbirini tanıyor gibi. E. B.: Konserler iyi geçiyor. En yakın konser şu an için belli değil ama facebook, instagram sayfalarımızdan takip edebilirsiniz. Aslında bir sürpriz haber var. Temmuz ortasında 4 yeni şarkı kaydettik. Tarz olarak yine değişik sonuçlar oldu, örneğin bir Rockabilly denemesi yaptık. Ayrıca konuk müzisyenlerimiz vardı. Çıkış tarihi henüz belli değil ama önümüzdeki aylarda olacaktır. E. B.: Çok teşekkür ederiz. Blues güzel müziktir, Blues'a kulak verin ve destekleyin. Konserlere bekliyoruz.


ENKA Sanat'ın yaz aylarının etkinlik mekanı ENKA Açıkhava Tiyatrosu'nun programı 10 Temmuz'da başlıyor. Farklı sanat dallarından seçkin örneklerle nitelikli yorumları bir araya getiren program, 16 Eylül'e kadar devam edecek. Öğrenciler etkinlik biletlerini, sanatın erişimine katkı sağlamayı amaçlayan ENKA Sanat'ın 40. yaşına özel 40 TL'den edinebilecek. Film gösterimlerinde 1 bilet alana 1 bilet bedava kampanyası tüm sanatseverler için geçerli olacak. ENKA Açıkhava Tiyatrosu'nun etkinlik programı, ENKA Sanat'ın iki daimi sanatçısı Dünyaca ünlü besteci- piyanist Fazıl Say ile usta tiyatro sanatçısı Genco Erkal'ı aynı sahnede bir araya getiren muhteşem bir konserle başlıyor. Fazıl Say'ın, Nazım Hikmet'in unutulmaz şiirlerinden esinlenerek bestelediği ve Nazım başlığı altında sunduğu eserlerden bir seçkinin yer alacağı gecede, şiirleri Genco Erkal seslendirecek. 10 Temmuz'daki konserde, Fazıl Say'ın kendi solo piyano eserlerinden oluşan bir repertuvar da yer alacak. Rock müziğinin başarılı yorumcu ve söz yazarlarından Teoman, 18 Temmuz'da geçmişten günümüze hit olmuş şarkılarından özel bir seçki ile izleyici karşısına çıkacak. 28 Temmuz'da, büyülü sesi ve güçlü yorumuyla Birsen Tezer, son albümü Kağıttan Kaptanlar albümü kapsamında ruhumuza işleyecek şarkılarını seslendirirken, konserde senfonik, caz, film ve sahne müziği alanlarında eserler veren ünlü besteci Sabri Tuluğ Tırpan konuk sanatçı olarak yer alacak. Bu yıl 30. yaşını kutlayan Kardeş Türküler' in müzikle anlatı sanatını bir araya getirdiği, başarılı caz yorumcusu Jülide Özçelik'in konuk sanatçı olduğu Kıyıda konseri, 1 Ağustos'ta müzikseverlerle buluşacak. Sanat hayatında 30 yılı geride bırakan sanatçı Sertab Erener ile yetenekli gitarist, söz yazarı ve besteci Emre Kula, 28 Ağustos'ta ENKA Açıkhava Tiyatrosu'nun konuğu olacak. İkili konserde, Sertab Erener'in son albümü Ben Yaşarım ve en sevilen parçalarından benzersiz bir repertuar sunacak. Türk halk müziği parçalarını batı müziği enstrümanları ve altyapısıyla yorumlayan, Serkan Keskin, Taner Ölmez ve Fırat İkisivri'nin kurduğu Barabar, 29 Ağustos'ta müzikseverleri bir kez daha Anadolu topraklarında keyifli bir yolculuğa çıkartacak. Kendine özgü tarzı, müziği ve şarkı sözleriyle büyük ses getiren Büyük Ev Ablukada, 6 Eylül'de gerçekleştireceği akustik konserle hayranlarıyla buluşacak. Türk Tiyatrosu'nun usta ismi Genco Erkal'ın dilimize çevirdiği, dramaturjisini ve yönetmenliğini üstlendiği Dostlar Tiyatrosu'nun son oyunu İmparator 17 Temmuz'da, Murat Daltaban'ın yönetmenliğini yaptığı Nilüfer Kent Tiyatrosu'nun müzikli oyunu Aşkın En Kısa Gecesi 26 Temmuz'da tiyatroseverlerle buluşacak. 31 Temmuz'da sahnelenecek Taşıdıklarımız performansı, Avrupa'nın en batı ve en doğu uçlarını temsil eden iki dans kumpanyasını, Eira ve Çıplak Ayaklar Kumpanyası'nı bir araya getirecek. Performans, gezginliği, göçebeliği, hem hayatta kalmak için hem de zaten alışılmış olunan hayat tarzı modeli için şartlar yaratma pratiğini sahneye taşıyacak. ENKA Sanat ayrıca bu yıl 5. yaşını kutlayan Istanbul Fringe Festival mekan sponsorluğu kapsamında Fransız ekip Compagnie Kontamine'in sahneleyeceği, LBLA Le Bel Amour'u ağırlayacak. Bireylerin arasında yavaş yavaş inşa edilen, eğitimle, dini ve siyasi geleneklerle şekillenen görünmez bariyerleri ele alan performansın 19 Eylül'de Türkiye prömiyeri yapılacak. Thomson ve Richard Roxburgh'un üstlendiği, Elvis Presley'in hayatını konu alan Elvis 7 Ağustos'ta, son yılların en çok konuşulan yapımlarından biri olan, Brendan Fraser'ın performansıyla Oscar'da En iyi Erkek Oyuncu ödülünü kazandığı Balina 9 Ağustos'ta gösterimde olacak. Oscar ödüllü oyuncu Ben Kingsley'in ünlü ressam Dali'ye hayat verdiği biyografik yapım Dali Diyarı 11 Ağustos'ta, Londra National Theatre sahnesindeki canlı çekimi ile beyaz perdeye taşınan Frankenstein 14 Ağustos'ta sinemaseverlerle buluşacak. Benedict Cumberbatch'in Doktor Frankenstein, Jonny Lee Miller'ın Frankenstein'ın canavarı canlandırdığı bu benzersiz gösterimle ENKA Açıkhava Tiyatrosu'nun beyaz perdesi, tiyatro sahnesine dönüşecek. Dünya prömiyerini Cannes Film Festivali'nde yapan Maskeli Balo 16 Ağustos'ta, Serkan Keskin, Ece Yüksel ve Denizhan Akbaba'yı bir araya getiren yerli yapım Ela ile Hilmi ve Ali 21 Ağustos'ta, müzikal dram yapım Carmen 22 Ağustos'ta, Fransız polisiye komedi filmi Suç Bende 25 Ağustos'ta perdeye yansıyacak. Tüm film gösterimleri için 1 bilet alana 1 bilet bedava kampanyası geçerli olacak.


ENKA Kültür Sanat Tiyatro Buluşmaları kapsamında, kuruluş aşamasındaki Türkiye Tiyatro Vakfı tarafından düzenlenen Bize Bir Tiyatro Müzesi Gerek başlıklı panel; Türkiye'nin tiyatro mirasının gelecek nesillere aktarılması ihtiyacına dikkat çekti. Dramaturg- yazar Esen Çamurdan, sanatçılar Can Gürzap, Tilbe Saran, Yavuz Pekman ile Özalp Birol, Deniz Koç Çeliker'in katıldığı panelde, Türkiye'nin ilk tiyatro müzesinin kuruluşuyla ilgili yapılan çalışmalar paylaşıldı. ENKA Kültür Sanat, kuruluş aşamasındaki Türkiye Tiyatro Vakfı'nın ilk etkinliğine; Türkiye tiyatrosunun belleğini oluşturmak ve bu yönde farkındalık yaratmak amacıyla Vakfın düzenlediği Bize Bir Tiyatro Müzesi Gerek başlıklı panele ev sahipliği yaptı. Gazeteci-yazar Zeynep Oral'ın moderatörlüğünde düzenlenen panele; Türkiye Tiyatro Vakfı'nın kurucu üyesi dramaturg-yazar Esen Çamurdan, eğitmen-oyuncu Can Gürzap ile Tilbe Saran'ın yanı sıra Suna ve İnan Kıraç Vakfı Kültür ve Sanat İşletmesi genel müdürü Özalp Birol, Müze Sergi İşleri kurucusu Deniz Koç Çeliker ile akademisyen-oyuncu Yavuz Pekman katıldı. Türkiye'deki azınlık tiyatrolarının, tiyatro tarihi açısından büyük bir öneme sahip olduğuna dikkat çeken Çamurdan, Bu çalışmaların yanı sıra azınlık tiyatrolarını önemsiyoruz. Bir Ermeni tiyatrosu ekibimiz var. Yahudi tiyatrosuyla ilgili bir ekip kurmak üzereyiz. Rum tiyatrosuyla ilişki kurma aşamasındayız. Bütün derdimiz bu müzede bütün Türkiye'nin mozaiğinin olması. Kültürün ortaklaşa bir olgu olduğunun bilincine varılması dedi. Türkiye Tiyatro Müzesi'ni geleneksel müze gibi değil modern bir kültür merkezi olarak hayal ettiklerini ifade eden Çamurdan Bildiğimiz müze gibi müze değil de bir kültür merkezi gibi olacak. Sanatla kültürü buluşturan, gösterilere ve konferanslara ev sahipliği yapan, daha önemlisi çocukları gözeten, onları da ziyaretçi olarak değerlendiren bir müze olacak şeklinde konuştu. Eğitmen ve oyuncu Can Gürzap, sanat müzesi kurmakta para ve mekanın öncelikli ihtiyaç olduğuna dikkati çekerken; Suna ve İnan Kıraç Vakfı Kültür ve Sanat İşletmesi Genel Müdürü Özalp Birol, konuşmasında, özel müze kurmanın teknik yanları hakkında bilgi verdi. Türk Tiyatro Vakfı'nın kuruluş aşamasında her türlü desteği vereceklerini söyledi. Deniz Koç Çeliker ise geleneksel müzecilikle yeni müzeciliği karşılaştırarak, yeni müzecilikte altyapı, belgeleme ve arşivleme yöntemlerinin önemine değindi.


Değerli okuyucularım bugün sizlere, doğup büyüdüğüm, ilklerin ve sonların ilçesi olan Hatay'ın zarif ilçesi Samandağ'ı tanıtmak istiyorum. İlçemiz birçok medeniyete ev sahipliği yapmakla beraber tarih boyunca defalarca kez doğal afet yani depremlere maruz kalmıştır. Kısaca tarihçesinden bahsedelim; MÖ. 305 senesinde Seleukos Nikator, Musa dağı eteklerinde ilçemiz kurulmuştur. İlk ismi Selevkia Pieria'dır. Tarih boyunca sadece Antakya'nın yanı sıra Mezopotamya havzasına da liman olmuştur. M. s ilk asrın yarısında Roma egemenliği altına girmiştir. Romalılar, ilçemizi liman olarak kullanmıştır. En parlak dönemini Kral Titus döneminde yaşamıştır. Kral Titus, doğal afet olaylarından korunmak için kendi ismiyle hitap edilen Titus tünelini yapmıştır. O dönem de Amanos dağlarından esinlenen Süveydiye adını alacaktır. Bu isimle beraber Ortaçağ kaynaklarında da bu isimle anılmasına sebep olmuştur. Antakya kentinin gerilemesiyle, Doğu Roma İmpatorluğu'nun deniz ve liman kentleri terk edip karasal alanlara rağbet göstermesiyle önemini kaybetmiştir. Samandağ daha sonlarda islamiyetle tanışmış, birçok islam devletine ev sahipliği yapmıştır. Bunlardan bazıları; Fatimiler, Eyyyübiler ve Memlüklülerin himayesi altında kalmıştır. 16. yüzyılda Osmanlı Devletine tabii olmuştur. 1918-1939 yılları arasında Fransız idaresinde olmuştur. 1939 senesinde Hatay'ın, Türk topraklarına katılmasıyla Samandağ, Türkiye Cumhuriyetine tabii olmuştur. 1940-1948 senesinde Antakya'ya bağlı olan ilçemiz Süveydiye adını bırakarak Samandağ adını alacaktır. Bu ismin esinlendiği nokta ise ilçenin dağında bulunan ST. Simon manastırı olmuştur. Eşsiz Akdeniz manzarasıyla ülkemizin en nadide ilçesidir. Birçok etnik unsurdan oluşan insanların birlik beraberlik dayanışmasıyla ülkemizin en güzel barış sembolü olmuştur. Türkiye'nin tek Ermeni yerleşimi olan Vakıflı köyü de, Samandağ'da bulunmaktadır. Ne acıdır ki 6 şubat 2023 yılında güzel Samandağ'la beraber yüreğimizde enkaz altında kalmıştır. Bu acı depremin sonucu ilk çağların kenti Samandağ'ın tahrip oluşu ve kaybettiğimiz Hatay halkı bizi derin yasa boğmuştur. Şunu unutmayalım ki tarihte defalarca kez doğal afetlerden dolayı yıkılan kentimiz tekrar tekrar ayağa kalkmıştır. Tekrardan onu Akdeniz'in incisi haline getirmeyi temenni ediyorum. Vefat eden hemşerilerime Allah'tan rahmet, yaralılarımıza da acil şifalar diliyorum. Doğduğum, büyüdüğüm ve koştuğum sokaklarda, ıssız kalan ilçemde sadece binalar değildi kaybedilen; umutlar, yürekler ve hayallerimin de tekrardan yeşermesi için birlik beraberlik içinde olmamızı temenni ediyorum. Bu kültür ve miras, asla yok olmayacaktır. Yüreğimizdesin Samandağ. Başımız sağ olsun, yeniden yaşanmaması dileğimle..


Carlos Dyler mahlası ile 2014 yılında İconinn yayın evi tarafından basılan EON Sonsuzluk Piramidi adlı fantastik kurguyu kaleme alarak edebiyat dünyasına giriş yapan Ozan Diler, yayınevi ile yollarını ayırdıktan sonra kitabını dijital ortamda bireysel olarak yayınlama kararı aldı. Yıllar boyu, dünyanın değişik coğrafyalarında farklı büyüler, öğretiler, iblisler ve cadılarla karşılaştı. Kadim dünyanın gizemlerine hakim olurken, sadece insan, hayvan ve bitkilerin yaşadığı zannedilen dünyada; iblislerin, dokunulmazların ve Tanrısal varlıkların da olduğunu ama sadece eğitimli gözler tarafından fark edildiklerini öğrendi. İyilik ve kötülük bir terazinin kefelerine konulmuş, esen rüzgara göre, bazen biri bazen diğeri üste çıkıyor gibiydi. Ama şunu anladı ki, insanoğlu var olduğundan beri süren bu savaş asla bitmeyecekti. Dünya üzerinde tek insan kalana kadar devam edecek, o tek insana sahip olmak için hala birbirlerini çiğneyen iblisler olacaktı. Tanrı'nın, insanı mı yoksa iblisleri mi sınadığını ise bilmiyordu. Çünkü görünen kısmıyla bu savaşın tarafları insanlar ve iblisler değil, insanlara sahip olmak için çabalayan iblisler ve bu amaçlarını gerçekleştirememeleri için oradan oraya koşan ölümsüzlerdi. Bir Tapınak Şövalyesi olarak başladığı yolculuğa, kalelerde, savaş meydanlarında ve ihtişamlı şatolarda devam edip günü geldiğinde ölecekken, bir insanın omuzlarına yüklenebilecek en büyük yükü yani ölümsüzlüğü kabullenip, iblisleri avlamak için dünyanın her yerinde dolaşan bir adamın, Jack Molay'ın hikayesi. Jack, tanrının buyruklarını uygulamak üzerine kurulu bir sistemin içindeyken finalde bir karar veriyor; bu kararı tanrının iradesine devam mı yoksa tanrının iradesinden çıkmak mı? Yanıtı bu ilk kitapta. Ozan Diler, çatısını Jack Molay adındaki kurgu kahramanın üzerine inşa ettiği roman serisinin ikinci kitabını da bu yıl içinde bitirmeyi planlıyor. Yazarın, Eon / Jack Molay serisinin dışında, yazım aşamasında olan iki ayrı romanı bulunuyor.


Sessizliğin içinde ses, boşluğun içinde dolu, kafanın içinde patlama. Sanki beynini parçalıyor ve akşam yemeği yapıyor. Arada cılız sarı ışığa bakıp hayal kuruyor. Güneşli günlere çıkabilir mi, merak ediyor. Dışarı çıkmak istiyor. Bu şey, insanı delirtiyor. Mideni bulandırıyor. Yiyorsun, kusuyorsun. Yemiyorsun, kusuyorsun. Bu şey, adamı hasta ediyor. Bazen az önce gördüğün şifonyer, şifonyer olmaktan çıkıveriyor. Değişiyor. Anlamaya çalışıyorsun. Etrafına bakıyorsun. Göremiyorsun. Midende yine. Boğazını sıkıyor, büyük bir dejavu çukuru. Bu şey, insana nefes aldırmıyor. Yutkunmaya çalışıyorsun. Gözlerin kapalı, yine dakikaların geçmesini bekliyorsun. Bir anda din adamı oluyorsun. Kimseden yardım alamıyorsun. Bu şey, insanı yalnız bırakıyor. Bazen sadece insanların şifonyeri şifonyer olarak görebildikleri için ne kadar şanslı olduklarını söylüyorsun kendine. Bazen hatırlamıyorsun, hayatından dakikalar çalınıyor öylesine. Nedenini bilmiyorsun. Sen, sen olmuyorsun. Bilincin arka bahçesinde, küçük bir havuzda yüzen plastik bir ördek... Ördek oluyorsun. Ve sen ördekken dışarı çıkıyor. Kimi zaman insanlar dışarı çıktığı zamanları anlatıyorlar. Senin hatırlamadığını söylemiştim. Öylesine komik ki o anlar gülüyorsun. İnsanlar arkasını dönüyorlar. Gözünüzü ovuşturuyorsun çaktırmadan. Bu şey insanı ağlatıyor. Yine başın ağrıyor. Ne lanet şeymiş bu baş ağrısı. diyorsun. Klavye bir o yana, bir bu yana kayıyor gözlerinden. Ne bitmez şeymiş bu. Yıllar geçse de bitmezmiş. diyorsun. Islak avuç içlerinden yeşil dereler akıyor. Başının iki yanında elin. Kafanı kopartmak istiyorsun, öyle bir baskı bu. Bazen baloncuklar dökülüyor yanaklarından. Kesik kesik bir şarkı, kesik kesik bir haykırış, kesik kesik bir ağıt. Kesik kesik duyuyor, kesik kesik görüyor, kesik kesik ağlıyorsun. Sessizliğin içinde ses, boşluğun içinde dolu, kafanın içinde patlama.


2017 yılında kaydettiği ve o günden beri yayınlamak için doğru zamanı beklediği albümünü geçtiğimiz günlerde dinleyicilerin beğenisine sunan Erçin Kaya ile geçmişten günümüze müzikal yaşamını konuştuk. Music For Piano albümüyle Erçin Kaya dinleyicileri içinde yaşadığımız pandemi koşullarında içsel bir yolculuğa çıkarmayı amaçlıyor. E. K.: Açıkçası ne ile karşılaşacağımı da pek bilmiyordum.. İçimde zanaatkarlık da varmış. Dokuz Eylül Konservatuarı'nın Piyano Onarım Yapım Bölümüne kabul edildim. Mesleği çok sevdim, atölyenin kokusunu, piyanonun esrarengiz mekanizmasını, konservatuarın ortamını, her yerden gelen enstrüman sesleri, müzik teori, piyano dersleri... Hepsi benim için rüya gibiydi. Kendimi müzik yazmaktan, partitür incelemekten ve piyano çalışmaktan alıkoyamıyordum. Konservatuar binası ve güzel sanatlar binası aynı kampüsteydi ve her sanat dalından pırıl pırıl arkadaşlarla çok verimli zamanlar geçiriyorduk. Sanki hepimiz doğuştan birbirimizi tanıyorduk hemen bir şeyler üretmeye koyuluyorduk. Okulun ve ortamın böyle bir avantajı var. Hayatım daha da verimli bir yere kanalize olmaya başladı. E. K.: Sanırım o zamanlarda bitmek tükenmek bilmeyen bilgi ve üretim açlığım. Kendimi keşfedebileceğim özgür bir ortam vardı. Öğrenmekten başka da hiçbir amacım yoktu. İçimdeki heyecanı diri tutuyordum sadece, onun için de sürekli ilerliyordum. Genel motivasyonum beni çağdaş klasik müziğe kadar taşıdı. Notaları, yepyeni sesleri, ileri çalım tekniklerini incelerken kendimi o müziği yazmaya çalışırken buldum. Tabi çok kıymetli besteci hocalarımız ilgimize ve potansiyelimize göre bizi daha da ilerilere götürecek bestecilerle tanıştırıyor, yeni besteleme tekniklerini öğretiyorlardı. Bilkent Üniversitesi'nin müthiş kütüphanesi benim gibiler için cennettir. Kimilerimiz de oradan hiç çıkmayan müdavimlerdik. Bir gün Ligeti La Grand Macabre operası diğer gün video arşivinde kült bir sinema filmi... Tüm bu imkanlar sizi daha da ilerilere taşıyor tabi gelişmek istiyorsanız. E. K.: Çok büyük farklılıklar vardı. Bugün bu farklılıklar çok değerli arkadaşlarımızın çalışmaları sayesinde biraz kapandı. Ama en başta kültürel ve dini farklılıklar... Koro müziği onların etnik müziği. Onun içerisine doğup kilisede çok sesli müzikle büyümek bambaşka bir şey. Yüzyıllardır süregelen oturmuş bir eğitim ve uygulama sistemleri var. Türkiye'den iki kişiydik diğer arkadaşım şu an Türkiye'nin en önemli koro eğitmenlerinden birisi Çiğdem Aytepe. Bu tarz uzun workshoplara ve kamplarda yoğun bir şekilde öğrenme, ayrıca öğrendiğinizi uygulama şansına erişiyorsunuz. E. K.: O farklılıklar yaratıcılığımda ve bilincimde bir sıçrama yaşattı diyebilirim... Toplam öğrenci sayısı 40 kişi olan bestecilik bölümünde 30 farklı ülkedendik. Bu farklılıklar sizi çok besliyor. Bir gün Kolombiyalı arkadaşınızdan diğer gün de Japon arkadaşınızdan yepyeni bilgiler ediniyorsunuz. Bu böyle her konuda sürüp gidiyor. Sanat alanlarında sergilenen işler, önümüze gelen projeler hep farklılıklar ve o farklılıkların birbiriyle uyumu ya da uyumsuzluğu üzerine kurulu. Bu durum sizin düşünce şeklinize ve yaşam tarzınıza nüfuz ediyor. Haliyle eserlerinize de yansıyor. Her hafta çalışabileceğimiz yeni bir proje gelirdi. Çeşitlilik fazla olunca proje de fazla oluyor. İlk ayımda 3D animasyon sanatçılarıyla beraber MaxTak Film Orkestrası'na eser yazarken bulmuştum kendimi. Deneyip yanılıyor uygulayıp görüyorduk. Orada önemli olan yaratma cesareti. Özetle öylesine zengin bir ortam yapımı değiştirdi ve gereksiz olan kültürel kodlardan arınmamı sağladı. Özgür düşünmemi ve yaratmamı bunu korkmadan yapabilmeyi öğrendim. Buna en iyi örnek Avrupa'nın en önemli yeni müzik topluluklarından Niew Ensemble için bestelediğim Brackets isimli çalışmamdır. Dileyenler soundcloud/ercinkaya adresinden dinleyebilirler. E. K.: En büyük farklılık besteciliğin içe dönük olması bence. Beste yaparken içeri doğru eğitmenlik yaparken de dışarı doğru enerji harcıyorsunuz. E. K.: Her şiirin içerisinde bir ritim ve ses vardır. Bu sesler ve ritim besteci ile etkileşime geçiyorsa orada yaratıcı birliktelik başlıyor. İçsel ritmime ve seslerime uygun şiir bulduğumda zihnimde müzik otomatik olarak çalmaya başlıyor. Edip Cansever benim için böyle bir şair. Benim için onun şiirlerine beste yapmak çok kolay. Büyük orkestra, koro ve anlatıcı için Edip Cansever'in Tragedyalarına bestelediğim melodrama türünde bir eserim daha var. Bestelerken çok keyif aldığımı hatırlıyorum. E. K.: Oldukça yüksek bir konsantrasyon gerektiren bir çalışma oldu. Hiç bir fotoğrafçı ya da kameraman istemedim. Sadece iki kişiydik. Ses mühendisi ve ben. O da ne yapmaya çalıştığımı anladı ve beni strese sokmadan oldukça sakin bir kayıt geçirdik. 20 küsür aktarımın arasından 10 tanesi üzerinde çalıştık. Rafine ve huzur dolu bir kayıttı. Bu da müziğe yansıyor. E. K.: Albüme gelen tepkiler genellikle olumlu yönde oldu. Geri dönüş aldıklarım hep çıktıkları içsel yolculuktan bahsettiler... O seslerin içinde yüzen geminin kaptanı oldum. Melodiler, akorlar, tınılar sanki zaten oradaydı ben de o manzaranın içerisinde gemimi yüzdürüyordum. Benim içsel yolculuğum dinleyenin de içsel yolculuğuna dönüştü. E. K.: Her şey gibi müzik de değişti, değişiyor... Zaten böyle büyük olaylarda ilk etkilenen ve olanları içselleştirenler sanatçılar olur. Haliyle yapılan işlere de yansır. Bence müzisyenler de yaratımlarında derinleşmeye başladı. Biraz özümüze döndük. Ben bu albümün kaydını 2017'de yaptım, çekmecemde paylaşacağım zamanı bekliyordu. Bu değişen dünya böyle bir çalışmayı sunmam konusunda cesaretlendirdi. İyi ki de yayınlamışım. Bu albümün özellikle böyle bir zamanda dinleyiciye iyi geleceğini düşünüyorum. E. K.: Çok keyifli ilerliyor... Analog fotoğraflar o anın duygusunu ve bilgisini çok güzel aktarıyor. Her sokağın ve karenin kendisine ait bir müzik parçası var. Her parça ortalama iki dakika uzunluğunda. O karelerden bir ilham almamak, müzik duymamak imkansız. 30'a yakın fotoğrafın durgunluğu müzikle akışkan bir harekete dönüşüyor. Çok yakında o sokaklarda hep beraber gezintiye çıkacağız. İlk sergi New York'da olacak. E. K.: Geçirdiğimiz bu zor zamanlarda gündemde saplanıp moral bozmak yersiz ve kimseye bir faydası yok. Kültürü, sanatı takip ederek desteklemek, duygu ve düşünce atmosferine temiz bir katkıda bulunmak en güzeli. Bunu yaptıkları için teşekkür etmek isterim.


Besteci, piyanist Erçin Kaya, ilk albüm çalışması Music for Piano ile müzikseverlerin karşısında. Çağdaş klasik müziğin temsilcilerinden Erçin Kaya, yılların birikimini albüme dönüştürdü. Her bastığı nota ile yeni keşifler sunan, müzisyen Music for Piano albümü ile dinleyiciyi 10 parçalık içsel bir yolculuğa çıkarıyor. Tamamı enstrümantal parçalardan oluşan çalışma, tek seferde ve doğaçlama olarak kaydedildi. H&H Yapım etiketiyle yayımlanan albümün mix ve mastering'i ses mühendisi Adham Farid imzası taşıyor. Her parçanın bir diğerini tamamladığı albüm, akışkan ve kesin sınırları olmayan bir bütünlük içinde. Kaya, türler arası geçişkenliğin olduğu albümü, Bence new age ile post minimalizm arasında gidip geliyor. Arada cazın içinden geçip kendini yenileyerek çağdaş klasik müziğe kayıyor. Yani tarz olarak da akışkan. 'Sezgisel müzik' diye literatüre geçmiş bir tarz olsaydı işte bu derdim sözleriyle anlatıyor. Erçin Kaya, aynı zamanda fotoğraf sanatçısı Madeleine D. Roy ile birlikte Streets/Sokaklar isimli bir proje üzerinde çalışıyor. Madeleine D. Roy'un vizöründen İstanbul başta olmak üzere dünyanın çeşitli noktalarında analog çekilmiş sokak fotoğrafları Kaya'nın yazdığı müziklerle birleşiyor. Proje önümüzdeki süreçte New York Manhattan'da iki önemli galeride sanatseverlerle buluşacak.


Ercüment Gül'ün 4. Solo Albümü; Demedim Say Ada Müzik etiketiyle CD formatında yayımlandı. Her albümünde farklı bir proje ile dinleyicileri şaşırtan Ercüment Gül, farklı ekipleri ve cazın farklı türlerinde yapmış olduğu 3 enstrümantal caz albümünden sonra, bu 4. albümünde tamamen farklı bir çalışma sunuyor. İlk defa sözlü bestelerinden oluşan bu albüm, söz, müzik ve tüm düzenlemelerin Ercüment Gül'e ait olduğu 9 eserden oluşuyor. Her parçada farklı bir solistin yer aldığı bu albümdeki solistler; Bülent Ortaçgil, Jehan Barbur, Güvenç Dağüstün, Zeynep Casalini, Can Gox, Melis Danişmend, Özgür Çevik, Ceren Gündoğdu ve Ceyda Köybaşıoğlu gibi her biri kendi tarzında çok önemli isimler. Bir parçanın da kendisi tarafından seslendirildiği bu albümdeki eserler ile solistleri arasında müthiş bir uyum yakalanmış. Albümdeki şarkıların alt yapıları da üst düzey ses kalitesinde kaydedilmiş ve ileri seviyede müzikal armoniler ve çalımlarla donatılmış durumda. Zaten altyapılar için ekip, Ercüment Gül'ün son albümünde olan ve hala devam eden 3 Generations projesindeki ekip olup, gitarlarda Ercüment Gül, bas gitarda Halil Çağlar Serin ve davulda Turgut Alp Bekoğlu'ndan oluşmakta. Parçalar genel olarak akustik gitar temelli olup, elektro gitarlar, perdesiz gitarlar ve yer yer yaylılarla süslenmiş. Her parçanın birbirinden farklı tarzlarda ve derinlikte olduğu, ve her parçanın ayrı bir hit olma potansiyeli olan, pop, rock, blues ve caz tınılarını harmanlayan ve ayakları yere çok sağlam basan bir albüm, Demedim Say..


Oyuncu Erdal Beşikçioğlu, Behzat Ç. dizisi hakkındaki tartışmalara dair Bu manasızlıktaki rant düzeninin bu şekilde içinde olmak istemedim dedi. Beşikçioğlu, Blu TV üzerinden ekranlara dönen ancak ikinci sezonu yayınlanmayacak olan Behzat Ç. dizisi hakkındaki tartışmalara ilişkin açıklamalarda bulundu. Evrensel'de yer alan habere göre, dizide Behzat karakterini canlandıran Beşikçioğlu, açıklamasında kendileriyle senaryo bile paylaşılmadan, onayları alınmadan yeni sezon duyurusuyla-dedikodusuyla beklenti yaratıldığını ve hikayede büyük değişiklikler olduğunu, Behzat Ç.'nin cinayet bürodan uzaklaşıp, derin devletle bir mücadelenin içine girdiğini, karakterle ilgili çok önemli değişiklikler söz konusu olduğunu belirterek İş bambaşka bir şeye dönüşüyor dedi. Behzat Ç. karakterinin ve hikayesinin yaratıcısının Emrah Serbes olduğunu, onun da bu konsept değişikliğinden haberdar edilip edilmediğinin belli olmadığını söyleyen Beşikçioğlu, Ayrıca bu işin yönetmeni olan Serdar Akar yeni çekilecek sezonda istenmiyor ve yerine yönetmen koltuğuna başkaları getirilmek isteniyor. Güven Kıraç'ın oynadığı Memduh Başgan karakterinin yeni bölümlerde istenmediği belirtiliyor dedi. Blu TV, Aralık ayında yaptığı açıklamada uzun bir aradan sonra izleyicisiyle buluşan 'Behzat Ç.: Bir Ankara Polisiyesi' dizisinin ikinci sezonunun 2020 yılında yayınlanmayacağını duyurmuştu. Bu açıklamanın ardından dizide 'Hayalet' karakterini canlandıran İnanç Konukçu, Twitter'dan yaptığı paylaşımda Beşikçioğlu'na Benden ötürü mü? Senden ötürü mü? Sayın Beşikçioğlu çık bir açıklama yap! İnsanların ekmeğiyle ben oynamadım de! Çok emeğin var! Bittim de! Tükendim de! Bir şey de lütfen! demişti.


Can Yayınları'nın kurucusu Erdal Öz'ün anısını yaşatmak için ailesi tarafından her yıl verilen ödülün sahibi Adalet Ağaoğlu oldu. Ödül, başkanlığını Handan İnci'nin üstlendiği, Asuman Kafaoğlu Büke, Oğuz Demiralp, Sibel Irzık, Cemil Kavukçu, Ömer Türkeş ve Faruk Duman'dan oluşan jüri tarafından seçildi. Ağaoğlu'nun çağdaş Türk edebiyatının temel taşlarından biri olduğu ve sağladığı katkılardan dolayı bu yılki ödüle layık görüldüğü belirtilen ödül gerekçesinde, Adalet Ağaoğlu, arka planlarında Türkiye'nin sosyal, siyasi, kültürel yapılarını işlediği romanlarını, yenilikçi anlatım teknikleriyle kaleme almış, günlükleri, öyküleri, roman ve oyunlarıyla edebiyatımızın doruklarından biri olmuştur. ifadelerine yer verildi. Her yıl bir üyenin ayrılıp bir başkasının katılımıyla yenilenen jüri, 6 yıldır jüride bulunan ve 2018 komitesinin başkanlığını yürüten Handan İnci'nin yerine 2019'da Metin Celal jüriye katılacak. İlki 2008'de verilen ödül, bugüne kadar Gülten Akın, Nurdan Gürbilek, İhsan Oktay Anar, Şavkar Altınel, Murathan Mungan, Cemil Kavukçu, Küçük İskender, Orhan Pamuk, Orhan Koçak ve Cevat Çapan'a takdim edilmişti. Handan Börüteçene'nin tasarladığı ödül heykelciği 22 Ekim'de yapılacak törenle Adalet Ağaoğlu'na sunulacak.


İki usta oyuncuyu, Erdal Özyağcılar ve Güzin Özyağcılar'ı aynı sahnede buluşturan Kral oyunu, yeni sezona hızlı bir giriş yaptı. Erdal Özyağcılar'ın Tanrı kralı, Güzin Özyağcılar'ın çok hırslı bir kraliçeyi canlandırdığı Kral, 21 Kasım Çarşamba akşamı artısahne Mecidiyeköy'de. Eugene Ionesco'nun yazdığı Kral Ölüyor oyunu, dramaturjisini ve metin çalışmasını Erdal Özyağcılar'ın yaptığı yeni uyarlamasıyla, Kral adıyla tiyatro seyircisiyle buluşuyor. Ebediyen yaşamak isteyen bir kralın iktidar tutkusuyla alay eden oyun, insanın ölüm karşısındaki çaresizliğini, ölmemek için direnişini komik ve eleştirel bir şekilde gözler önüne seriyor. Tiyatro Martı'nın sahneye koyduğu iki perdelik Kral oyununda; sarayın cerrahı, celladı ve astroloğunu Barış Kiralıoglu, kralın ikinci eşini Nihan Büyükağaç, sarayın hizmetçisini Gözde Çetiner, saray muhafızını ise Ferdi Alver canlandırıyor. Yönetmen koltuğunda Serkan Üstüner'in oturduğu oyunun yönetmen yardımcılığını Zeynep Özyağcılar üstleniyor. Lale Aslan'ın dilimize çevirdiği, dekor tasarımını Cihan Aşar'ın, kostüm tasarımını Candan Seda Balaban'ın yaptığı Kralın reji asistanlığını ise Yasemin İçen yapıyor. Işık tasarımı Mahmut Özdemir, koreografisi Handan Ergiydiren imzası taşıyan oyunun müzikleri ise Orhan Enes Kuzu'ya ait. Kral; 21 Kasım 2018 Çarşamba akşamı saat 20.30'da artısahne Mecidiyeköy'de izlenebilir. Oyuna ait biletler, gişeden ve Biletix'ten temin edilebilir.


2005'ten beri şirketlere motivasyon çalışmaları yapan Erdem Genç'in ilk albümü Motivasyon çıktı. Lise yıllarından beri müzikle uğraşan Genç, rock solistliği yanında perküsyon da çalıyor. Yedi parçalık albüm elektronik öğeler barındıran rock türünde. Türü itibariyle Türkiye'de bir ilk olma özelliği taşıyan albümdeki Motivasyon dışındaki şarkılarsa şöyle: Engel Olma, Bedeni Mahvet, Benim İçin Sen Ağlama, Sandığın Aşk, Kim Ne Derse Desin. İlk klibini albümle aynı adı taşıyan Motivasyon şarkısına çeken genç sanatçının albümünde bu şarkının Motivation adlı İngilizce versiyonu da bulunuyor. Motivasyon şarkısının klibinin performans bölümleri Beykoz Kundura Fabrikası'nda çekildi. İstanbulpark'ta Silver Cup liginde yer alan, Tosfed lisanslı yarış pilotu Erdem Genç müzik ve otomobil sporları tutkuları bu klipte birleştirdi. Birbirinden güçlü iki spor arabayla yapılan araba yarışları çekimi ise üçüncü köprü yolunda, üç kamera ve bir insansız hava aracı ile yapıldı. Klipte çalışanlarına zulüm eden kötü patron Teoman'a, Erdem meydan okuyor ve hesaplaşmalarını bir araba yarışıyla yapıyorlar. Mağdur kızın başlattığı yarış sürpriz sonla bitiyor. Sürpriz iki şarkının klipleri de tamamlanmak üzere. Biri Barcelona'da, diğeri bir boks stüdyosunda tamamlanan kliplerin post prodüksiyon işlemleri bitirildikten sonra önümüzdeki aylarda yayınlanacak. YTÜ Makine Mühendisliği mezunu olan Erdem Genç, Boğaziçi Üniversitesi'nde Pazarlama Yönetimi ve Özyeğin Üniversitesi'nde MBA eğitimi aldı. Şan eğitimini ise Pentagram grubu vokalisti Murat İlkan ve İTÜ konservatuarından soprano Günay Acar ile tamamladı. Lise yıllarından beri müzik gruplarında yer alan Genç'in 2003'te Dreams Have No Limits adlı bir de demo/EP kaydı bulunuyor. Erdem, Varillaz ve Ritmbox gruplarıyla perküsyon çalıp ritim atölyeleri düzenliyor. Ayrıca kişisel gelişim ve edebiyat alanlarında yayınlanmış dört kitabı bulunuyor. Bunun dışında Türkiye'nin En Başarılı Genci, Yılın Genç Girişimcisi gibi ödüllerin de sahibi.


Rock müzikte özgün tarzı ile dikkat çeken bir ses yılların birikimiyle birleşince ortaya '4 MEVSİM AŞK' çıktı. Erdem Sudabay bir önceki çalışması 'İsyan'ın ardından yepyeni iki parçadan oluşan single'ı '4 MEVSİM AŞK' ile dinleyicisiyle buluşuyor. Erdem Sudabay, müzikte belli bir dönemi yaşayıp sindirmiş ve geçmişte duyduğumuz muhteşem rock ezgilerini günümüz soundu ile harmanlayarak yeni bir soluk getirebilecek kadar içselleştirmiş bir müzisyen. Sanatçı, yine söz ve müzikleri kendine ait olan '4 Mevsim Aşk' ve 'Dünya' adlı çalışmalarının düzenleme ve aranjelerini de üstlenmiş. Kayıtları Arpej Müzik Stüdyolarında alınan, mix ve masteringleri Arıkan SIRAKAYA tarafından yapılan albüme bass gitarda Zafer ŞANLI, davulda Aydın ŞEREF, lead ve ritim gitarlarda Hakan ŞAVKLI gibi usta isimler eşlik ediyor; klavye ve tuşlu çalgılarda ise Erdem SUDABAY yer alıyor. Erdem Sudabay 1971 Ankara doğumlu, üniversite hayatı sonrasında çeşitli gruplarda yer alarak, düzenleme ve altyapı çalışmalarıyla destek olmuş, daha sonra da kendi solo çalışmalarına ağırlık vermiştir. Şarkılarını kendisi seslendirmekte, müziği sözleri ve düzenlemeleri kendine ait olan birçok bestesi bulunmakta ve tüm çalışmalarının aranje ve kompozitörlüğünü kendisi yapmaktadır. Halen mix ve mastering konularında kendini geliştirmekte olup çalışmalarına devam etmektedir. Sanatçı ilk albümü Bozgun'un tanıtım konserleri kapsamında 2015 baharında Ege bölgesinde çeşitli festivallere katılmış ve yoğun ilgi görmüştür. Üçüncü çalışması olan İsyan'dan sonra çıkardığı bu iki parçalık son single'ı '4 MEVSİM AŞK' ince işlenmiş rock soundu ile ön plana çıkacak bir albüm niteliği taşıyor.


Oyuncu ve müzisyen Erdem Yener'in 2008 yılında çıkardığı Kirli albümünde bulunan efsane şarkısı Belki, şarkının 10. yılına özel yepyeni düzenlemesi, yeniden yorumu ve Ferman Akgül düeti ile birlikte Belki10 ismiyle hayranlarının karşısına çıktı. Söz ve müziği, projenin aynı zamanda prodüktörlüğünü üstlenen Erdem Yener'e ait olan ve Ferman Akgül'ün şarkının rap bölümlerini yazıp seslendirdiği şarkı, çok eski ve yakın iki arkadaşı ortak projede bir araya getiriyor. Umudu tekrardan gün yüzüne çıkaran Belki10 ile düet çalışmasına imza atan ikili, şarkının video klibinde ise sosyal mesaj içeren konusu ile etkileyici ve çarpıcı bir çok görüntüyü bir arada izleyiciye sunuyor. Erdem Yener'in yönetmenliğini üstlendiği ve 360 derece video tekniğinin kullanıldığı klipte, Erdem Yener ve Ferman Akgül'ün yanı sıra özel olarak seçilen ve nadir görülen tüm dünyadan çarpıcı görüntüler, bu 360 dünyada duvarlara yansıtılmış bir şekilde izleyici ile buluşuyor. Yepyeni bir sound ile harmanladığı Belki10'da müzikal olarak dinleyiciye farklılıklar sunan Erdem Yener, eskiye nazaran daha fazla elektronik öğeler ve synth'ler kullanarak şarkıyı günümüze eviriyor. Erdem Yener, şarkının 10. yılına özel olarak hazırladığı versiyonu için duygularını: İnsan sıfatıyla geldiğimiz dünyadan yine aynı sıfatla ayrılmayı umut etmek kolektif hayatın ne kadar çirkin olduğunu gösteriyor. Lafa gelince hayata atıyoruz çamuru çünkü herkesin olduğu insanla ilgili bir bahanesi var. Ayrıca doğayla birlikte hareket eden tüm canlıları düşününce insan olmanın tam olarak nesi güzel bilmiyorum. Sanırım insan olmak arzusu bir güzellemeden ibaret. Bundan yola çıkarak 10 yıl sonra da aynı ironiyle 'Belki ölmeden insan olunur yine' diyorum. şeklinde ifade ediyor. Erdem Yener ft. Ferman Akgül Belki10, Erdem Yener'in kendi plak şirketi Pop Rock Mahsülleri Ofisi etiketiyle tüm platformlarda yerini aldı.


Film Olmuş Şarkılar isimli projesi ile her ay dinleyicilerine Türk sinema dünyasında yer etmiş şarkıların yeniden yorumu ve düzenlemesiyle sürpriz yapan Erdem Yener, projenin beşinci teklisi olan Kan ve Gül'ü yayınladı. Söz ve müziği İskender Doğan'a ait olan eser Erdem Yener'in kendine has yorumu ve yeniden düzenlemesi ile bir kez daha hayat buldu. Prodüktörlüğünü kendisinin üstlendiği Film Olmuş Şarkılar projesinin beşinci teklisinin düzenlemesini Erdem Yener ve Gürkan Bozacı birlikte üstleniyor. Kan ve Gül klibi, 1970'ler televizyon müzik programlarına gönderme yapacak şekilde, siyah beyaz olarak çekildi. Klipte, program sunumunda Türk radyo televizyon tarihinin değerli yapımcı ve sunucularından İzzet Öz, Erdem Yener'e konuk olarak eşlik etti.


Popüler müzik içeriğini boşaltıp uydurukçadan hallice 3-4 kelimelik nakaratlardan ibaret halini arttırdıkça, alternatif taraf da terazinin derinlikli sözler ve olgun bir müzikalite tarafında ağırlığını gösteriyor. Ve işte tam da bu noktada tam da böyle bir albümü ve albümdeki şarkıların bendeki etkilerini anlatmaya çalışacağım; Erdem Yener Çıplak. Erdem Yener'in hem müzik adamı olarak, hem oyuncu olarak yeteneğini bilmeyen yok bağlamında o bölümleri atlıyor ve direkt yeni albümüne fokuslanıyorum. Derken Rüyalar Kızı teklisi buluştu biz müzik severlerle ama birçok çokludan daha dolu bir çalışmaydı, gerek şarkısı gerek klibi ile çok ses getirdi, çok beğenildi ve bu tekli ile buradayım ama az daha bekleyin der gibiydi bize Erdem Yener. Biri ilk albümünden Kaybeden ki bu albümde daha olgun bir Erdem Yener müziği ile karşılaşmamız Kaybeden'in düzenleme ve yorumunda da kendisini göstermiş.


2019 yılında Kayıp ismindeki ilk romanını kaleme alan Eren Tümer' in ikinci kitabı YOL Vaveyla Yayıncılık tarafından yayımlandı. İnsana ait tüm belirtilerin silinmeye başladığı bir zaman dilimine odaklanan, artık ölümün kıyısına varmış ve bilinç dışına teslim olmuş bir zihnin dolambaçlı yollarında yürüyen kısacık bir metin. Sözcüklerin yetmediği yerde kendini çizgilere ve gölgelere bırakan uzun bir öykü.


Başarılı piyanist Eren Yahşi, Chopin eserlerini seslendireceği piyano resitaliyle ilk kez İstanbul'da konser verecek. Türkiye'nin genç yeteneklerinden piyanist Eren Yahşi, 24 Ekim 2018 Çarşamba akşamı Kadıköy Yeldeğirmeni Sanat'ta müzikseverlerle buluşacak. Romantik dönem müziğinin en önemli bestecilerinden Chopin'in eserlerini seslendirecek Eren Yahşi, İstanbul'da ilk resitalini verecek. Menajerliğini Polka Music Production'ın yaptığı başarılı piyanist, saat 20:00'de başlayacak resitalde, Chopin'in III. Piyano Sonatı, Scherzo, Nocturn ve Polonez gibi döneminde geliştirdiği yenilikçi formlardan seçilmiş eserleri yorumlayacak. Fiyatı 20 TL olan konserin biletleri, Biletix üzerinden satışa sunuluyor. Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Ana Sanat Dalı öğretim görevlisi olan Eren Yahşi, bugüne kadar ABD, Fransa, Polonya, Azerbaycan, Avusturya gibi pek çok ülkede verdiği konserlerle adından söz ettirdi. Ulusal ve uluslararası başarılarıyla dikkat çeken Yahşi; ABD 1. Olga Kern Uluslararası Piyano Yarışması'ndan Aspiration Special Prize ödülü, Eskişehir Anadolu Üniversitesi Rektörlüğü'nden Sanata Teşvik Ödülü, Polonya 1. Performance Without Limits Piyano Yarışması'ndan üçüncülük ödülü, Washington World Pianist Invitational Piyano Yarışması'dan Fenomen Finalist Ödülü, Gümüşlük 1. Adnan Saygun Bodrum Piyano Yarışması'ndan ve Eskişehir 2. Ulusal Genç Yetenekler Piyano Yarışması'ndan birincilik ödülü kazandı.


Araştırmacı yazar Erhan Altunay yeni kitabı Gizemlerle Dolu Salgınlar Tarihi'nde insanlık tarihi içinde salgınların yeri ile ilgili aklınıza gelebilecek tüm sorulara yanıt veriyor. Erhan Altunay'ın yazdığı Gizemlerle Dolu Salgınlar Tarihi Destek Yayınları'ndan çıktı. Bu yüzden Corona virüsün de kimler tarafından ya da hangi yoldan çıktığından ziyade bu salgını kimlerin nasıl kullandığı üzerinde durmak daha akılcı bir seçim olur. Örneğin Batı dünyasını Ortaçağ boyunca kasıp kavuran veba salgını, Moğollar tarafından İtalya'ya bilinçli olarak bulaştırılmıştı. Veba hastalığı taşıyan cesetlerin mancınıklarla İtalya'ya fırlatılması, bir tür biyolojik silah kullanımıdır aslında. Dünya hemen hemen her dönem bir salgın hastalıkla mücadele etmiş, milyonlarca hatta milyarlarca acılı ölüme tanık olmuştur. Salgın tehdidi hiçbir zaman ortadan kalkmamıştır. Modern dünya koşulları bile salgın riskinin olmadığı sağlıklı bir konfor alanı yaratmaya yetmiyor. İnsan hayatı teknolojik gelişmelere değil, Doğa'ya ve Doğa'nın kanunlarına bağlıdır.


Mutlu Bale Okulu bünyesinde gerçekleşecek olan workshopta ülkemizin değerli bale sanatçısı Erhan Güzel hem söyleşi gerçekleştirecek hem de 10-12, 13-15, 16-18, Yetişkin olmak üzere dört ayrı kategoride öğrenci ve dansçılarla sanatını icra edecek. Bu özel etkinliğin sınırlı kontenjanın bulunduğunu herkese hatırlatmamız gerek. 27 Şubat 1984'te doğdu. Erhan Güzel'in baleye olan ilgisi çok küçük yaşlarda başladı. Babası Ankara Devlet Tiyatroları'nda dekorcuydu, bu nedenle sık sık tiyatrolara gidiyordu. Yıllarca Devlet tiyatrolarının genel müdürlüğünü yapan ve aile dostları olan Cüneyt Gökçer de onu baleye teşvik etmişti. Babasının Mersin Devlet Opera ve Bale Müdürlüğü'ne geçmesiyle Mersin'de çocuk balesine başladı. 6 yaşındayken başlamıştı baleye ve yalnızca iki-üç erkek öğrencinin olduğu ilk bale dersinden çıktığında babasına Ben hayatımın sonuna kadar bale yapmak istiyorum dedi. Öyle de oldu. 10 yaşındayken Hacettepe Devlet Konservatuvarı'nın bale bölümünü yetenek sınavına girerek kazandı. Lise döneminde Anadolu Lisesi sınavlarına girmeyi düşünmedi bile. 1994'te başladığı Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı'ndaki eğitimini 2004'te tamamladı. Okul bittikten sonra devletin kadro sınavlarına girdi. Hem Ankara operasının hem de İstanbul operasının sınavlarına girmişti ve ikisini de kazandı. Ancak İstanbul tutkusu ağır bastı ve İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdürlüğü'nün kadrosuna dahil oldu. İstanbul operasında ilk profesyonel temsili William Forsythe'ın The Vertiginous Thrill of Exactitude adlı balesiydi. İlk başrolünü ise 2006 yılında Dünya Dans Günü'nde La Fille Mal Gardee adlı balede üstlendi.


NouvArt olarak 12 Mayıs 2019 Pazar günü, dünyanın en eski sanat dalları arasında yer alan balenin ülkemizdeki en önemli temsilcilerinden biri olan ve aynı zamanda İstanbul Devlet Opera ve Balesi baş dansçısı Erhan Güzel'i bir süredir eğitimler vermekte olduğu Mutlu Bale Okulu'nun Çekmeköy Şubesi'nde ziyaret ettik. İzlenimlerimizi sizlerle paylaşmak istiyoruz. Bale, parmak uçlarında durularak yapılan çok zor bir dans türüdür. Tarihsel bağlamda incelendiğinde; bale sanatının ilk olarak İtalya'da Rönesans döneminde mim sanatçılarının gösterilerinde icra ettikleri adım tekniklerinin disipline edilmesiyle ve belirli bir koreografiye oturtulmasıyla ortaya çıktığını görüyoruz. Daha sonraları ise, Fransa'da başta kral olmak üzere sarayın tüm desteğini arkasına alan bale sanatı, 17. yüzyıl sonlarında Danimarka ve İsveç'e kadar yayılmayı başarmıştır. Diğer bir yandan, Rus Kültürü'nün bale sanatının gelişiminde ayrı bir yeri ve önemi olduğunu eklemek gerekir tam da bu noktada: 18. yüzyılda Rusya'ya ulaşan bale, Uyuyan Güzel, Fındıkkıran ve Kuğu Gölü gibi günümüzde hala sahnelenmeye devam eden birbirinden değerli eserleri art arda sanat dünyasına kazandırmıştır. Günümüzde balenin ülkemizdeki en önemli temsilcilerinden biri olan Erhan Güzel, atölye öncesi öğrenciler ve ebeveynler ile yaptığı sohbette, balenin tarihçesine kısaca değindikten sonra, sanatın konuştukça çoğaldığına vurgu yaparak, bu mesleğin büyük bir aşkla ve tutkuyla yapılabileceğini ifade etti. Her şeyden evvel bedenlerin eğitildiğinin altını çizen sanatçı, bilhassa ebeveynlere bu hususta büyük görevler düştüğünü, onların erkek ya da kız ayırt etmeksizin evlatlarını bale sanatına özendirmelerinin son derece önemli olduğunu söyledi. Ve sözlerine şu şekilde devam etti: Tekniğin olağanüstü yüksek seviyede ön plana çıktığı bir sanat dalı, bir dans türüdür bale. Bu yüzden de hiçbir şekilde korkmadan ve yılmadan üzerine gitmek, çalışmak gerekir. Hemen her işe, her disipline olduğu gibi, baleye de küçük yaşlarda başlamak son derece önemlidir... Diğer bir yandan da gençlik elden gitmediği müddetçe, baleye başlamak ve hatta bu işte, bu sanat dalında yükselmek için de asla geç kalınmış sayılmaz. Erhan Güzel'in 12 Mayıs Anneler Günü etkinliği kapsamında çeşitli yaş grupları ve yetişkinlere yönelik workshop yaptığı Mutlu Bale Okulu, 2009 yılında Yonca Anıl tarafından kurulmuş. Kurulduğundan bu yana da, Bağdat Caddesi ve Çekmeköy'de yaş ve cinsiyet ayrımı gözetmeksizin tüm bireylere sanat sevgisi aşılamak ve yaymak amacıyla eğitim ve öğretim veren bir kurum olmaktan asla ödün vermemiş. Kurum yöneticileri Yonca Anıl ve Mutlu Cankup'un üzerine basa basa söyledikleri gibi; buraya öğrenci olarak gelen herkes için, sanatın hayatlarının en önemli ve kopmaz bir parçası olmasını ve zamanla da bunun bir yaşam felsefesi ve disiplini haline dönüşmesini sağlayabilmek en birincil görevleri olmuş.


75. yılını kutlayan Yapı Kredi ana sponsorluğunda, rock müzik tarihinin nesiller boyu efsanesi Eric Burdon, grubu the Animals ile birlikte Türkiye'deki ilk konseri için İstanbul'a geliyor. The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks ve The Who gibi gruplarla anılan rock müziğin en önemli ve en güçlü rock gruplarından efsanevi The Animals, kurucusu ve sesi Eric Burdon ile 20 Haziran'da Volkswagen Arena'da. Eric Burdon & THE ANIMALS, rock müzik tarihinin en önemli ve en güçlü seslerinden biri olan Rock and Roll Hall of Fame üyesi Eric Burdon önderliğinde Avrupa Turnesi'ne çıkıyor. Burdon, The Beatles, The Rolling Stones, The Who ve The Kinks gibi isimlerin başını çektiği, bütün dünyayı etkisi altına alan 60'ların İngiliz rock müziği akımında, grubu The Animals'la en önemli figürlerden biri haline geldi. Ünlü dergi Rolling Stone tarafından 2008 yılında hazırlanan Müzik Tarihinin En İyi 100 Sesi listesinde yer aldı. The House of the Rising Sun, Baby Let Me Take You Home, I'm Crying, Boom Boom, Don't Let Me Be Misunderstood, Bring It On Home to Me, We Gotta Get out of This Place, It's My Life, Don't Bring Me Down, See See Rider, Monterey ve Sky Pilot gibi rock tarihine damgasını vurmuş, milyarlarca insanın kalbine kazınmış şarkıları seslendirdi. Bon Jovi ve Ringo Starr gibi isimlerle şarkılar kaydetti ve performanslar sergiledi. İstanbul, rock tarihinin en önemli figürlerinden birini ağırlarken, yaşayan efsaneyle buluşmak için orada olun! Piu Entertainment ve Atlantis Yapım tarafından düzenlen Eric Burdon & THE ANIMALS konseri, 20 Haziran'da Volkswagen Arena'da.


Vertical Entertainment'ın haklarını edindiği, Virginia'nın kırsalında çekilen gerçek bir gerilim filmi 'The Surprise Visit'in yönetmenliğini Nick Lyon üstlendi. Filmin yıldızı Eric Roberts, oyuncuları Jacqi Vene, Serah Henesey, Rob Riordan (the Rebels of PT-218), Tricia Hawn, Johnny Santiago ve Regan Ferrier. Film ABD ve İngiltere'de 14 Ocak 2022'de gösterime girdi. The Surprise Visit 'in yapımcıları Serah Henesey ve Nick Lyon, senaristi Stephen Meier. Filmin yapımcılarından Serah Henesey, Filmimdeki potansiyeli gören ve bize inanan Jeffrey Cooper ve Vertical'a müteşekkirimdedi. Ayrıca Hem yakınımda olan insanların yaşadığı gerçek bir olaydan yola çıkarak inşa ettiğimiz için, hem de olayın vuku bulduğu tarihi malikanede çekme şansımız olduğu için, benim için çok özel bir projeydi. Bize muhteşem bir arka fon oluşturan, Virginia sonbaharının güzelliği büyük bir nimet ve insanların bunu büyük ekranda görebilecek olması beni çok heyecanlandırdı. Vertical Entertainment'ın Kıdemli Başkan Yardımcısı Tony Piantedosi, Sürpriz Ziyaret filmini, uyuşturucu müptelası bir çiftin mücadelesi ve bu kaosun domino etkisinin işlendiği, çarpıcı bir gerilim filmi arayan seyircilerle hem sinemalarda hem de evlerinde buluşturmak için sabırsızlanıyoruz dedi. Eric Roberts Sovereign Talent Group, Imperial Artists Agency, Miles Anthony Associates, Empire Agency ve Scott Carlson Entertainment tarafından temsil ediliyor; Vene ise AKA Talent Agency, Beth Stein and Associates and Unified Management; Hawn'un temsilcisi First Lane Talent; Henesey temsilcisi Momentum Talent and Literary Agency ve Irvin Gelb Management; ve Santiago'nunki HRI Talent and Inclusion.


1985 yılının Ocak ayında İzmir'de dünyaya geldi. Babasının desteğiyle 6 yaşında okuma yazma öğrendi ve 7 yaşında ilkokula başladığında çok sıkıldı. Sanatla ilk buluşması resim alanında gerçekleşti. Henüz 10 yaşındayken çizgifilm karakterlerini taklit ederek yeni karakterler türetmeye başladı. 11 yaşında ilk fanzin dergisini çıkardı ve aynı mahallede yaşadığı arkadaşlarıyla beraber bu etkinliğine uzun süre devam etti. 13 ve 14 yaşlarında hikayeler yazmaya ve bu yazdıklarını romanlaştırmaya çalıştı. Gene aynı yıllarda çizdiği politik bir karikatür yerel bir gazetede yayınlandı. Ortaokul 3. sınıfta ilk tiyatro oyununu yazdı, yönetti ve oynadı. 1999 yılında İzmir Alsancak Namık Kemal Lisesi'nde okumaya başladı ve müzikle lise yıllarında tanıştı. 2001 yılında ilk gitarına sahip oldu ve o günden sonra müzik, hayatında önemli bir yer kaplamaya başladı. Lise yıllarında denemeler ve şiirler yazarken diğer taraftan karikatür çizmeye ve fanzin mizah dergileri çıkarmaya devam etti. 2002 yılında liseden mezun olduğunda ilk müzik grubunu kurdu ve kişisel beste çalışmalarına başladı. 2003 ve 2005 yılları arasında birçok grup kurdu ve dağıttı. Kendisi gibi müzisyen olan kuzeni Sezgin Açıkgöz'le beraber birden fazla beste çalışması yaptı. 2006 yılına kadar klasik gitar, akustik gitar ve elektro gitar üzerinde kendisini geliştirmeye devam etti. Aynı yıllarda Ada çocuk Tiyatrosu'nda müzisyen, oyuncu olarak görev aldı ve grubuyla beraber birçok mekanda sahne aldı. Grubunu kurduğu ilk günden beri cover müzik yapmaya karşı direndi ve sadece grubuyla, özgün şarkılar üretmeye çaba gösterdi. Bugün Avrupa ve Amerika'da oldukça yaygın olan grup müziği kavramını o yıllarda sahiplendi. 2005-2006 yılları arasında Radyo Ksk'de radyo programcısı ve prodüksiyoncu olarak görev aldı. Müziğin sadece bestelenmesi değil kayıt ve düzenlenmesi ile ilgili alandaki ilk çalışmalarını da aynı yıl gerçekleştirdi. 2005 yılına kadar olan süre zarfında yazdığı şarkıları stüdyolarda Hücum Kayıt tekniği ile kaydettirirken artık kendi şarkılarını kaydetmeyi öğrenmeye başladı. 2004 yılında, bugün Dokuz Eylül Üniversitesi Resim Öğretmenliği bölüm başkanı olan Ressam, yazar ve şair Bedri Karayağmurlar ile tanıştı. Bedri Karayağmurlar'ın kişisel resim atölyesinde resim dersleri almaya başladı. Takip eden yıllarda gene Bedri Karayağmurlar'ın öğrencileri olan Ressam Nevin Ardalı ve Ressam İnci Altın'dan resim dersleri almaya devam etti. 2006 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Resim Öğretmenliği Bölümü'nü kazandı. Aynı yıl içerisinde BEF Tiyatro Topluluğuna katıldı ve 2. oyununu yazıp, yönetip, oynadı. 2007 yılında Radyo Dokuz Eylül'de program yapımcısı ve prodüksiyon sorumlusu olarak çalışmaya başladı ve diyafram kontrolü, diksiyon üzerine eğitim aldı. Aynı yıl kişisel müzik kayıtlarına devam etti ve bugün Türkiye'nin ünlü müzisyenleriyle çalışmış olan, aynı zamanda, Türkiye'de henüz yeni yeni varolmaya başlayan, sahnede gerçek zamanlı görsel hareket tasarımcısı yani Motion Designer sanatçısı Ahmet Said Kaplan ile tanıştı. 2007 ve 2008 yılları arasında Ahmet Said Kaplan ile beraber birçok ortak proje yürüttü. Bunlardan en önemlisi; Gökhan Kırdar'ın bilgisi dahilinde abisi Hakan Kırdar'ın ön ayak olup desteklediği Bileşim isimli projedir. Erinç Açıkgöz, bu projede müzisyen olarak yer aldı. Ayrıca aynı yıllarda, Ahmet Said Kaplan'dan ses ve müzik üretimi konusunda birçok temel eğitim aldı. Ayrıca, Ahmet'le ortaklaşa ürettikleri birçok şarkıda elektronik müziğin temellerini öğrenmeye ve bu alanda da ürünler vermeye başladı. Ahmet Said Kaplan'ın çekip yönettiği bir kısa filme de müzik yazdı ve film Fransadaki televizyonlarda gösterildi. 2007 yılında müzik konusunda daha geniş bir vizyon edinen Erinç, aynı zamanda Sinemayla da ilgilenmeye başladı. Aynı yıl ilk kişisel kısa film denemelerini gerçekleştirdi. Okulda aldığı birçok ödevi film çekme eylemine çevirerek, ödev dosyalarını film cd leri olarak sundu. Daha sonraki yıllarda çektiği ve çekmeye çalıştığı bütün kısa filmlerinin müziklerini de kendisi yaparak özgün filmler elde etmeye çalıştı. 2008 yılında müzik alanındaki ilk single çalışması olan Hiç isimli şarkısını hiçbir ticari amaç gütmeden yayınladı. Bu ilk ciddi ve profesyonel beste çalışmasını internet ortamında arkadaşlarıyla ve çevresindeki insanlarla paylaştı. Diğer taraftan resim çalışmalarına devam etti ancak ilk soyut resim çalışması olan Yüzeysel Hüzün isimli tablosu okuduğu bölümün seçici kurulu tarafından yetersiz bulundu ve sergiye alınmadı. Görsel tasarım ve dekorasyon alanında dış mekan çizimleri gerçekleştirdi. Dokuz Eylül Üniversitesi Tınaztepe Kampüsü'nde bulunan gemicilik binasının önündeki gemi maketinin altına deniz etkisi veren figürler çizdi. Aynı yıl arkadaşlarıyla beraber Buca Anaokulu'nun görsel süslemesini gerçekleştirdi ve Sevgi isimli tablosunu bitirdi. 2009 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Resim Öğretmenliği Bölümü öğrencilerinin kurduğu DEÜ Sanat Topluluğu isimli öğrenci klübünde kurucu üye olarak yer aldı. Aynı klübün sinema etkinliklerini organize etti ve okuduğu bölümde kısa film günleri düzenledi. Aynı yıl kendi bestelediği bir elektronik müzik çalışması amatör bir kısa filmde kullanıldı. 2010 yılında müzik çalışmalarına hız kazandırdı. Kendi prodüksiyonluğunda, Dünya isimli ilk kişisel müzik albümünü hazırladı ve gene hiçbir ticari amaç gütmeden internet üzerinden yayınladı. Aynı yıl birden fazla mekanda sahne aldı ve kişisel performans sergiledi. 2011 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Resim Öğretmenliği bölümünden mezun oldu. Öğretmenliği seviyordu ama içindeki bitmek bilmeyen üretme isteğine yenik düşüp hayallerinin peşinden yelken açtı. Aynı yıl Sağlık Bakanlığı'nın düzenlediği kısa film yarışmasında arkadaşları ile birlikte Türkiye 2. si oldu. Mustafa Altıoklar ile tanışma şansını yakaladı. 2013 yılında sokakta müzik yapmaya başladı. Bu onun en güzel ve en öğretici okulu oldu. 2017 yılında Trt Müzik Neşeli Sokaklar programına grubuyla beraber konuk oldu. 2018 yılında Trt Müzik Ben Şarkı Söylersem yarışmasında finalist oldu. Aynı yıl Altın Kitaplar'ın Dayni isimli interaktif çocuk kitabının şarkısını besteleyip kaydetti. Yine aynı yıl Miniso Turkey jingle yarışmasında birinci oldu. Günümüze kadar bir çok beste yapıp kaydetti ancak çok azını paylaştı. Şimdilerde ise paylaşmaktan çekinmediği yeni şarkılarını OnAir Sahne projesi ile insanlarla buluşturuyor. Ruhu sesten ölür tabii hiç şiir dinlemeyenlerin.


Alternatif kulvarın sevilen seslerinden Erinç, yeni şarkısını yine OnAir Sahne etiketi ile yayımladı. Son ürettiği çalışmalarında retro tınılar kullanan müzisyen, yeni teklisinde de buna devam ediyor. Ancak genç besteci bu defa orta tempo bir dans şarkısından çok, bir yolculuk şarkısı hissiyatı uyandırmayı amaçlamış. Yakın zamanda bir yolculuk planınız varsa ya da şu anda yoldaysanız sizinle aynı ritmi yakalayan yeni bir şarkınız daha var: Dindirmeye Gücüm Yetmez. Hayattaki 'başarı' kavramını çok güçlü olmaya değil yeterince sabırlı olmaya daha çok benzeten Erinç bu şarkısında hayattaki talihsizliklerin bizim için birer fırsata dönüşebileceğine hüzünlü bir dille değinmiş. Hüzün ve umudu bir arada işleyen şarkı için, kafasında gezen tilkileri yönetmekten vazgeçip mevcut durumunu kabullenerek gerçekçi bir hedef için heyecan duyuyor denilebilir. Aynı zamanda resim öğretmenliği mezunu olan Erinç'in son çalışmasının kapak tasarımı da yine yetenekli müzisyen tarafından çizildi. Sosyal medyayı aktif kullanan Erinç sayfalarından yeni şarkısı için de ilgi çekici paylaşımlar yapıyor. Dindirmeye Gücüm Yetmez şarkısını tüm dijital platformlardan dinleyebilirsiniz.


Alternatif müzik kulvarında üretimleri devam eden Erinç, yeni şarkısı Kestim Biletimiyi bağımsız olarak yayımladı. Söz ve müziği müzisyenin kendisine ait Kestim Biletimi, Erinç'in dokuzuncu single çalışması. Erinç bu şarkısını, alternatif müziğin yeni nesil retro unsuru olarak gördüğünü belirtirken, doksanlar ses tonlarını modern vokal melodileri ile birleştirerek kendine has bir armoni yaratma konusunda çalışmalarına devam etmiş. Özellikle yaz aylarında yolda olmayı sevenlerin dinleyeceği türden bir şarkı olduğunun altını çizen Erinç, birçok şarkısında olduğu gibi bu şarkısında da hüzne biraz hareket katma iddiasında. Genç müzisyen; Bu şarkıyı dinlerken geçmişinizde hayallere dalabilir ya da gelecek kurgusu içinde süzülebilirsiniz. Fütüristik keyboard melodisi dinleyeni tekrar eden bir ritimle yakalasın istedim. Yol şarkısı olmasının yanı sıra bu defa sözleriyle de yolculuğun ruhumuza kattığı anlamı vurguladığıma inandığım yeni şarkım Kestim Biletiminin, uzun süre kişisel playlistinizde kalmaya da aday olmasını dileyerek; hepimize şimdiden iyi yolculuklar dilerim şeklinde açıklamada bulunuyor.


Caz, alternatif, pop ve çeşitli janralardaki projelerde bir süredir yer alan Erkan Zeki Ar, ikinci albüm projesinde bu sefer daha geniş bir müzikal dünya tasvir etmeyi amaçlıyor.


2018'de çıkış albümü Kontrast'ı yayınlayan sanatçının ikinci albümü 'Tecelli' tüm dijital platformlarda yerini aldı. Caz, alternatif, pop ve çeşitli janralardaki projelerde bir süredir yer alan Erkan Zeki Ar, ikinci albüm projesinde bu sefer daha geniş bir müzikal dünya tasvir etmeyi amaçlıyor.


2018'de çıkış albümü Kontrast'ı yayınlayan sanatçının yeni albüm projesinin ilk teklisi 'Tecelli' tüm dijital platformlarda yerini aldı. Caz, alternatif, pop ve çeşitli janralardaki projelerde bir süredir yer alan Erkan Zeki Ar, ikinci albüm projesinde bu sefer daha geniş bir müzikal dünya tasvir etmeyi amaçlıyor. Müzik hayatına lise yıllarında gitar çalarak başladı. Bu süreçte çeşitli festivallerde sahne aldı. Caz ile üniversitede tanışan sanatçı, Marmara Üniversitesi'ndeki Sosyoloji lisans eğitiminin yanı sıra müzik çalışmalarını da sürdürdü. Nezih Yeşilnil ve Dave Allen gibi isimlerle çalışma fırsatı buldu. Lisans eğitimini bitirdikten sonra profesyonel olarak müzik yapmaya başladı. 2017'den beri çeşitli sahnelerde performans yapan Erkan Zeki Ar, 2018 Şubat ayında ilk albümü Kontrast'ı yayınladı. Yine aynı sene Yıldız Teknik Üniversitesi Müzik ve Sahne Sanatları Yüksek Lisansı programına başlayan sanatçı, bu süreçte 'sideman' olarak çeşitli projelerde yer almaya devam etti. Çalışmalarına 2019'da başladığı ve ilk teklisi 'Tecelli'yi 2020 Ocak'ta çıkardığı ikinci albüm projesi üzerine halen çalışan sanatçı, bu albümü 2020 Mart ayı başında dinleyicilerle buluşturmayı planlıyor.


ABD Ulusal Sağlık Enstitüsü, bilim insanlarının erkekler için yeni bir doğum kontrol yöntemini test ettiklerini duyurdu. Enstitü tarafından yapılan açıklamada yeni yöntem ürününün bir jel olduğu açıklandı. Ürün için gerçekleştirilen testlere 420 çift katılıyor. Yetkililer, jelin içerisinde erkeğin enerjisini ve libidosunu düşürmeden sperm oluşumunu engelleyen iki çeşit hormon bulunduğunu ve sırt bölgesine sürülerek uygulandığını söyledi. Ulusal Çocuk Sağlığı ve İnsan Gelişimi Enstitüsü'nde doğum kontrol geliştirme programının başında olan Diana Blithe Jelin içerisinde progestin ve testosterone hormanları var. Testlerde başarılı olup olmadığını göreceğiz. Prezervatiflerde yüzde 13'e varan başarısızlık oranı mevcut. Hormonal önlemlere baktığımızda bu oranın yüzde 7'ye düştüğünü görüyoruz. Erkekler kendi doğum kontrol yöntemlerinde seçeneğe sahip olurlarsa daha bu bazıları için daha uygun bir seçenek olabilir dedi. Hormonların jel kullanılarak vücuda zerk edilmesinin sebebi ise hapların testosteron hormonunu çok hızlı şekilde vücuttan atması. Jelin içindeki progestin hormonu olan nestoron ise sadece spermin üretildiği bölgede testosteronu bloke ediyor ve vücudun geri kalanında testosteron nestoronun yerini alarak kanda dolaşmaya devam ediyor. Böylelikle sperm hariç tüm fonksiyonlar aynı şekilde işlemeye devam ediyor. Testler başarılı olursa yepyeni bir doğum kontrol şekli ortaya çıkacak ve aile planlamasında erkek ile kadının rolleri ve sorumlulukları daha eşit seviyelere gelecek. Araştırmayı yürüten bilim insanları, testin bir yıl süreceğini açıkladı. Ekipte yer alan doktorlardan Tara Narula ise jelin henüz ilk kez test aşamasına girdiğini ve üzerinde uzun süre çalışılması gerektiğini vurgulayarak yakın zamanda satışa çıkacağını düşünmediğini söyledi.


Bu ayki makalemi Fantastik-Realizm'in kurucusu Profesör Ernst Fuchs'a ayırıyorum. 1930 yılında doğan Ernst Fuchs, babası Yahudi bir aileden gelen ve Rabbi olarak kariyerini yarıda bırakan Maximilian Fuchs ve annesi Hristiyan bir aileden gelen Leopoldine'in çocukları olarak doğmuştur. 1938 yılının Mart ayında Naziler, Avusturya'yı ilhak ettiğinde Maximilian Fuchs Shangai'ye kaçmaya karar verir. Ernst, annesi Leopoldine ile Viyana'da kalır. Yeni çıkarılan Nazi kanunları annesinin Ernst'i yetiştirmesine engel olmaktadır. Ernst, SS Subayları tarafından annesi babası karışık kültürlerden gelen çocukların alıkonulduğu Transit Kamp'lardan birine gönderilir. SS Subayları Leopoldine'e kocasından kağıt üzerinde boşanması gerektiğini ve çocuğunu Hristiyan kültürlerine göre yetiştirmesi gerektiğini aksi takdirde Ernst'in bulunduğu kamptan bir Konsantrasyon kampına gönderileceğini söylerler. Bunun üzerine Leopoldine çocuğunu kurtarmak için SS Subaylarının söylediklerini tek tek yerine getirir ve bunun üzerine SS Subayları Ernst'i konsantrasyon kampına gideceği trenden geri alarak Leopoldine'e teslim eder ve Ernst ölümden kurtulur. 1942 yılında Fuchs vaftiz olur, bu olay daha sonraları resimlerine bir protesto unsuru olarak yansıyacaktır. Alois Schiemann hamiliğinde Resim, Heykel, Gravür, Seramik ve Karakalem eğitimi görür. Ayrıca Profesör Frohlich ve Heykeltraş Emmy Steinbock'den sanat dersleri alır. 1945 yılında Profesör Albert Paris von Gütersloh tarafından Hitler'in 3 kez reddedildiği Viyana Güzel Sanatlar Akademisinde eğitim görür. Burada onu ileriki yıllarda sanatsal olarak etkileyecek Egon Schiele ve Gustav Klimt'in eserleriyle karşılaşır. 1946 yılında Salvador Dali ile olan uzun süreli yakın dostluğu meyvelerini verir ve Sürrealizm ile tanışır. Bu dostluk onun ileriki sanat hayatını çok yoğun şekilde etkileyecektir. 1948 yılında Arik Brauer, Wolfgang Hutter, Rudolph Hausner ve Anton Lehmden ile birlikte Viyana Fantastik-Realizm Ekolünü kurar ve akabinde manifestolarını yayınlayarak grup olarak ilk sergilerini İtalya'nın Turin şehrinde bulunan Viyana Sanat Kulübünde açarlar. Salvador Dali, Ernst Fuchs'un grubuna başlarda büyük yardımlarda bulunur. Kendi çevresinden yetenekli genç sanatçıları gruba yönlendirmenin dışında Viyana'daki bir dairesini Ernst Fuchs'un kullanımına açar, grup için kullanmadığı giyeceklerini verir ve belli miktarda maddi yardımlarda bulunur. Profesör Ernst Fuchs çok geçmeden New York'tan Berlin'e kadar çok geniş bir yelpazede yetenekli sanatçıları yeni kurduğu Fantastik-Realizm grubuna kazandırır. Profesör Ernst Fuchs'un eserlerini incelediğimizde Yağlıboya tekniğinin ve Tampera tekniğinin yoğun olarak ve bir bütün olarak kullanıldığı, tuval yüzey boyutu olarak devasa ölçülerden ufak ölçülere kadar değişen boyutlar kullanıldığını görürüz. Fuchs'un kullandığı renkler yer yer Psikedelik tonlarda, yer yer derinlikli tonların kullanıldığı, tema olarak Yunan Mitolojisi, Tevrat, Zebur ve İncil'deki konuların Sürrealist bir üslupla işlendiği eserler görürüz. Profesör Philip Rubinov Jacobson, De Es Schwertberger, HR Giger, Erol Deneç ve Robert Venosa gibi sanatçıları asistanı olarak kanatları altına alarak yetiştiren Profesör Fuchs, yardımseverliği, genç yetenekler keşfederek kanatları altına alması ve cömertliği ile kurduğu Fantastik-Realizm ekolünün günümüzde hala devam etmesini ve tüm dünyadan sanatçıların halen bu ekolde eserler üretmeye devam etmesini sağlamıştır. Profesör Ernst Fuchs'un bütün eserleri Viyana'nın biraz sayfiyesinde bulunan Ernst Fuchs Müzesinde halen görülebilir.


Anadolu Rock Müziği'nin yaşayan efsanesi Ersen Dadaşlar'ın yeni albümü Toprak Kokusu İstanbul Piano Müzik'ten çıktı. Ersen Dadaşlar ile albüm hakkında konuştuk. Ersen Dadaşlar: Sevgili Gökhan, sanırım önceki çalışmaları takip edemedin. Toprak Kokusu albümü öncesinde 2007 Ersen Dadaşlar efsanesi geri dönüyor, beş şarkılık bir albümdü; hit eserlerim Kozan Dağı, Can Tertip, Kalbimdeki Acı, Ayrılık, Yoksulluk ve Dostlar Beni Hatırlasın sonrası 2009 albümü Anadolu Sevdamız, arada Best of Ersen Dadaşlar, Alüvyon ve şimdi de Toprak Kokusu. E. D.: Toprak Kokusu; yetmişlerin, seksenlerin 2017, 2018 tadında güzel bir Anadolu Rock albümü oldu. Canlı performanslarla icra edilen Volkan Konya'nın düzenlemeleri ve aranjesi, Kardeşim tüm Müzikal başarı grubun ve onun sırrı, Ihlamurlar parçasında gitarlar Serdar Çokuslu cana ait. E. D.: Eser seçimleri tabii ki özenle seçildi. Töre Mehmet Mısır bestesidir. İki tane Ersen bestesi ve Türkü seçimleri Serdar Çokuslu, tabii ki soundların titizliği harika bir çalışmayı doğurdu. E. D.: Ne yalan söyleyeyim, bugünün Rock gruplarını fazla takip edemiyorum ama duyduğum kadarıyla onlar da güzel işler yapıyorlarmış; fakat ben iyi bir Anadolu Rock grubuna rastlamadım kardeşim. E. D.: Töre eseri gurbetçi bir Halk Müziği Sanatçısı Gürsel Uğurlu, sözleri de Hülya Ekşi isimli kardeşlerime ait. Beni etkileyen husus; kadına yapılan şiddetin adı töre olduğu içindir. E. D.: Moğollar'da öğrendim Anadolu Pop'u, Murat Ses, Cahit Berkay ve tabii ki Taner Öngür bu işin yaratıcıları. E. D.: Ben sahne çalışmalarımı noktaladım; asla da düşünmüyorum. Konser, festival gibi etkinlikleri, son yıllarda düzgün düzenleyen organizasyonlar yok. Bar müziklerini ise zaten yapmam kardeşim. E. D.: Yetmişli yıllarda müzik sevgi, saygı ve dostluk demekti; böylesi değerler ise yok günümüzde. Bizler bu altın yılları muhtemel bir şekilde geçirdik. Bundan sonra yeni nesil nasıl bir yol izler, bu da onların bileceği bir iştir. Sanırım anlatabildim; daha başka özel bir şey yok. Rabbim her sanatçıya bizler gibi böyle harika yılları geçirmeyi nasip etsin sevgilerle Ersen Ce.


Ertuğ & Kocabıyık Yayınları'nda Ayın Kitabı serisi devam ediyor; her ay belirlenen bir kitabın %30 indirimle okurlara sunulduğu seride Eylül ayının kitabı: Borusan Contemporary Art Collection Volume 1. Ertuğ & Kocabıyık Yayınları'nda Ayın Kitabı serisi devam ediyor; her ay belirlenen bir kitabın %30 indirimle okurlara sunulduğu seride Eylül ayının kitabı: Borusan Contemporary Art Collection Volume 1. Eylül 2011'de Borusan Contemporary'de ziyarete açılan Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu, resimden heykele, fotoğraftan videoya, yeni medyadan yerleştirmeye uzanan çağdaş sanatın en seçkin örneklerini barındıran bir koleksiyon. Koleksiyonda yer alan yapıtlardan oluşan çok özel bir seçki, Ahmet Ertuğ'un fotoğrafları ve tasarım konsepti ile, alanında çok önemli yere sahip akademisyen ve küratörlerin hazırladığı makaleler eşliğinde okuyucuya tanıtılıyor. Metinler: R. Sachsse, J. Jager, C. Paul, M. Franke, F. Üstek, A. Antmen, N. Sönmez.


Ertuğ & Kocabıyık Yayınları her ay belirlediği bir kitabı %30 indirimle okurlara sunuyor. Bu ayın kitabı, Gods of Nemrud. Kültür hazinelerine odaklanan yayıncılık anlayışıyla, dünyanın gözbebeği olan tarihi mekanları mükemmel bir görsel ve metinsel zenginlikle okurlarına ulaştıran Ertuğ & Kocabıyık Yayınları, her ay belirlediği bir kitabı %30 indirimle okurlara ulaştırıyor. Ahmet Ertuğ'un etkileyici perspektifiyle sunduğu görseller, saygın akademisyenlerin metinleri, büyük bir titizlikle seçilen özel cildi, kağıdı ve mürekkebiyle kütüphanelerin en değerli köşesinde her daim yaşayacak kitaplar, hem özel koleksiyoncular hem de sanatseverlere hitap ediyor. Bu ayın kitabı, Gods of Nemrud. Milattan önce 1. yüzyıldan bugüne kalan ve son derece zengin arkeolojik bir malzeme sunan Nemrut, antik dönemde din ve sanata ilgili çalışmalar için anıtsal heykelleri, büstleri, rölyefleri ve yazıtlarıyla son derece değerli veriler sağlıyor. Ertuğ & Kocabıyık Yayınları'ndan çıkan, son derece kaliteli bir baskıya sahip Gods of Nemrud, Doğu ile Batı'nın arasında bir köprünün üstüne kurulmuş antik bir dünyanın pek bilinmedik ve muhteşem bir yüzüyle tanıştırıyor okuyucuları. Özel mürekkeplerle Almanya'da basılan, İsviçre'de elle ciltlenen kitap, 8 Temmuz'dan itibaren indirimli. Kitap hakkında ayrıntılı bilgi ve sipariş için 8 Temmuz'dan itibaren Borusan Sanat'ın sitesini ziyaret edebilirsiniz.


Eskişehir Yerel Tarih Araştırmaları Ertuğrul Sarı Armağanı Kitabı Dorlion Yayınevi etiketiyle yayınlandı. Geçmişten günümüze aktardığı kültürel mirasıyla ülkemizin önemli şehirlerinden biri olan Eskişehir, kent hafızasını koruyan ve bu korunaklı belleği yeni kuşaklara aktarmayı misyon edinmiş bir şehir... Şehrin kendine has bir dokusunun bulunmasının yanında tarih boyunca önemli olaylara tanıklık etmiş, tarihle iç içe yaşamış canlı bir yapısı bulunmaktadır. Şehrin bu canlılığı ve arşiv mahiyetindeki verimliliği akademik çalışmalara da yansımaktadır. Eğitimci kimliğinin yanında akademik anlamda da makale ve kitap çalışmalarıyla üretim hayatını sürdüren Çağhan Sarı önce Eskişehir'in Demokrasi Serüveni (1946-1960) ardından da Gel Dosta Gidelim Gönül kitaplarının yayınlanması sonrası Eskişehir özelinde kent hafızasına ilgi ve hassasiyetini hissettirmişti. Çağhan Sarı bu ilginin devamında 2021 yılında hayatını kaybeden amcası Ertuğrul Sarı'ya ithaf edilen ve editörlüğünü üstlendiği Eskişehir Yerel Tarih Araştırmaları Ertuğrul Sarı Armağanı Kitabı Dorlion Yayınevi etiketiyle okurlarla buluştu. Kitap bir vefa kitabı olmasının yanında Eskişehir tarihine ve şehir araştırmalarına da katkıda bulunmayı amaçlıyor. Rıdvan Aras, Prof. Dr. Mesut Erşan, Prof. Dr. Kamil Çolak, Uğur Hacıoğlu, Dr. Cezmi Karasu, Orhan Köksal, Dr. Mehmet Şah Özcan, Hasan Hüseyin Özgün, Uzm. Çağhan Sarı, Prof. Dr. Mehmet Topal, Ahmet Can Uysal, Prof. Dr. Fahri Yetim çalışmalarıyla bu kitaba emek veren isimler arasında yer alıyor. Doç. Dr. Mikail Kolutek de kitabın tanıtım yazısında kitaba dair düşüncelerini; Anadolu'daki ilk medeniyetlerden Roma uygarlığına, Haçlı Seferleri'nden Türkiye Selçukluları'na, nihayetinde Osmanlı'dan Cumhuriyet'e uzanan süreçte Eskişehir kenti, tarihe tanıklık etmiş, tarih yapanlara ev sahibi olmuştur. Yerel araştırmaların bütüncül tarih yazımına verdiği katkılar göz önüne alındığında tarihin hemen her çağında adından bahsettirmiş Eskişehir'in tarihi, literatüre kaçınılmaz bir katkı sağlayacaktır. 17. Yüzyılda şehrin idaresi, Eskişehir'in tekke ve zaviyeleri, 1915 Ermeni Tehciri'nin Eskişehir'deki uygulamaları, Milli Mücadele'de karargah misyonunu taşımış Sarıköy İstasyonu, şehrin göz bebeği şeker fabrikasının kuruluşu, 6 Mart 1950 tarihinde yaşanan sel felaketi, kentle özdeşleşen Havacılık Okulunun açılışı, şehrin 1970'lerdeki görünümü ve Eskişehir türkülerinin derleniş öyküsü, kitapta yer alan bölümlerden bir kaçıdır. Anadolu Üniversitesi, Çankırı Karatekin Üniversitesi ve Eskişehir Osmangazi Üniversitesi'nden değerli akademisyenlerle Yeditepe Üniversitesi ve Namık Kemal Üniversitesi yüksek lisans öğrencilerinin çalışmalarını buluşturan bu kitabın önemli bir yönü de vefa duygusuyla hazırlanmış olmasıdır. Bu çalışma Dücane Cündioğlu'nun Vefa ve minnet vicdanın belleğidir. sözünden hareketle sadece Eskişehir'e değil Eskişehirlilere de ahde vefayı göstermektedir. Bu yönüyle örnek teşkil eden çalışmanın, şehir belleği ve Eskişehir kent tarihi yazımında özel bir yeri olduğunu söyleyebiliriz sözleriyle ifade etmiştir.


Bu yıl ilki düzenlenecek olan Erzincan Uluslararası Kısa Film Festivali 26-30 Ağustos 2019 Tarihlerinde düzenlenecek. Anadolu Kültür ve Sanat Meclisi tarafından bu yıl ilki organize edilen festival, Erzincan için marka bir festival olma iddiasıyla yola çıkıyor. Festival, film gösterimleri, söyleşiler, atölye çalışmalarının yanı sıra bütün dünyadan kısa filmlerin katılacağı bir yarışmaya da ev sahipliği yapacak. Festival kapsamında yapılacak yarışmada para ödüllerinin yanı sıra jüri özel ödülü ve Erzincan Belediyesi özel ödülü de verilecek. Birinciye 10.000 TL, ikinciye 7500 TL ve üçüncüye 5000 TL ödül verilecek olan yarışma toplamda 5 filmi ödüllendirecek. Festivalin yarışma bölümün ana jürisinde sinema sektöründen deneyimli isimler yer alıyor. İsimler arasında Tarkan Karlıdağ, Veli Çelik, Mahperi Uçar, Şafak Bakkalbaşoğlu, Canan Kaya, Nurdan Sever, Süleyman Civliz, Wilma Elles, Hakan Kurşun, Cengiz Bozkurt ve Asuman Dabak yer alıyor.2018-2019 yollarında yapımı tamamlanmış filmlerin katılabileceği yarışmaya başvurular online olarak erzincanfilmfestivali. com adresinden kabul edilecek. Başvuru için son gün 10 Ağustos 2019.


İngiltere'deki Blenheim Sarayı'nda sergilendiği sırada çalınan 'Amerika' adlı altın klozetin yaratıcısı Maurizio Cattelan, 'hırsızlığın Robin Hood tarzı bir eylem olmasını' umduğunu söyledi. İtalyan çağdaş sanatçı Maurizio Cattelan, eserinin çalındığına dair haberleri ilk duyduğunda 'şaka yapıldığını' düşündüğünü belirtti. Kim bir klozeti çalacak kadar salak olabilir? diye sorduğunu söyleyen Catellan, Bir anlığına altından yapıldığını unuttum. Keşke şaka olsaydı ifadelerini kullandı. New York Times'a konuşan Cattelan, Hala şaka olmasını umut ediyorum. Pozitif olmak ve hırsızlığın Robin Hood'dan ilham almış bir eylem olmasını düşünmek istiyorum dedi. 18 karatlık som altından yapılan klozetin en az 5 milyon dolar değerinde olduğu belirtiliyor. Hırsızlıkla ilgili soruşturma ise sürüyor. Polis, 66 yaşındaki bir adamın gözaltına alındığını duyurmuştu. En az iki araca sahip olduğu düşünülen 'hırsız çetesinin', kurulu haldeki klozeti yerinden sökmesi ciddi zarara ve su baskınına yol açmıştı. Maurizio Cattelan altın klozeti, Donald Trump'ın ABD siyasetinde yükselişinin ardından yapmıştı. Eser, Trump'ın aşırılığa olan düşkünlüğünü simgelerken; altın varaklı koltuklarda oturma hevesine de gönderme yapıyor. Klozet bir dönem Trump'a da teklif edilmişti. Klozet, 2016'da New York'taki Guggenheim Müzesi'nde sergilenmiş ve ziyaretçilerin kullanımına sunulmuştu. Kullanım üç dakikayla sınırlandırılırken kapıda da korumalar beklemişti. Eser, geçen hafta İngiltere'de eski Başbakan Winston Churchill'in doğduğu Blenheim Sarayı'nda sergilenmeye başlanmıştı.


Anadolu'nun kapı tokmakları ve kilitleri 'Eşikten Yükselen Sesler' sergisinde Koleksiyoner Ebru Turhan'ın 20 yıldan bu yana Anadolu'nun farklı bölgelerinden topladığı kapı tokmakları, anahtarlar, kilitler ve şamdanlar Eşikten Yükselen Sesler adıyla 23. Uluslararası İstanbul Büyükçekmece Kültür ve Sanat Festivali'nde sergilenmeye başladı. Sergide koleksiyonundan 180 parçanın bulunduğunu söyleyen Ebru Turhan, Bu topraklarda doğan eserlerin, mutlaka bu topraklarda sergilenmesi taraftarıyım. Bunun bir vatandaşlık görevi olduğuna inanıyorum. dedi. 23'üncü Uluslararası İstanbul Büyükçekmece Kültür ve Sanat Festivali kapsamında açılan Eşikten Yükselen Sesler adlı sergide gösterime çıkan kapı tokmakları, anahtarlar, kilitler ve şamdanlar büyük ilgi gördü. Kendisinde bu tutkunun eşinin 20 yıl önce hediye ettiği El şeklindeki bir kapı tokmağı ile başladığını anlatan Turhan, koleksiyonuna zamanla hayvan, bitki ve geometrik formlara kadar çok çeşitli tokmaklar eklediğini söyledi. Kapı tokmaklarına Anadolu'nun her yerinden bulduğu anahtarlar, kilitler, şamdanlar ve kapıları da eklediğini söyleyen Turhan, Toplamda koleksiyonumda 300'e yakın kapı tokmağı var. Diğer kilitler ve anahtarlarla birlikte özel koleksiyonum 800 civarında parçadan oluşuyor. dedi. Sergide 180 adet parçanın sergilendiğini ifade eden Turhan, demire olan tutkusunun kalıpçı olan babasından kendisine geçtiğini belirtti. Serginin adının Eşikten Yükselen Sesler olmasının derin bir anlamı olduğunu kaydeden Turhan, Kapı mübarek, eşik mukaddes, misafir emanet. Bu söze inanarak bu yolculuğa çıktık. Sergimizin kapsamlı olmasının yanında biz biraz da eşiğe gönderme yaptık. Eşik bizim için durup beklediğimiz, karar verdiğimiz ve vedalaştığımız anlar. Bu topraklarda doğan eserlerin, mutlaka bu topraklarda sergilenmesi taraftarıyım. Bunun bir vatandaşlık görevi olduğuna inanıyorum. diye konuştu. Turhan, talep olması halinde sergiyi Anadolu'ya da götürebileceklerini sözlerine ekledi. Serginin kuratörlüğünü yapan Seher Danışoğlu da başlangıçta kapı kolları, tokmaklar ve nesneleri görerek başladığını belirterek, Nesneleri gördüğümde hepsi bana eşik kavramını hatırlattı. Hayatımız da hep eşiklerden oluşuyor. O eşiği aşmak ve o kapıyı geçmekle ilgiliydi. Daha sonraki tasarımlarımda da nesneler hep ay ile baş başa kalıyor. Ondan yola çıkarak hilal formlarını kullandım. Sonraki süreçte de ayrılıklar ve helalleşmeler hep o eşikte oluşuyor. Bütün bu tasarımlarda onlardan faydalandım. Şu anda aslında kültürel miras taşıyıcılığı yapıyoruz. Hepsinin yapıldığı dönemle ilgili çok güzel yaşanmışlıkları var ve işçilikleri çok güzel. Her biri el işçiliği ile tek tek yapılmış. Kalıp çalışmaları bile muhteşem. Onların en azından bir kısmını gelecek nesillere aktarmayı istiyoruz. dedi.


26 Ekim'de başlayacak Antalya Altın Portakal Film Festivali, Cinsiyet Eşitliği ve Katılım Taahhütnamesi'ne imza atarak, sinema sektöründe cinsiyet eşitliğinin sağlanmasına yönelik sürdürülen 5050x2020 hareketini desteklediğini açıkladı. Geçen yıl Cannes Film Festivali'nde start alan ve kısa sürede Venedik, Berlin, Toronto gibi dünya festivallerinin yanı sıra, Meryl Streep, Cate Blanchett, Kristen Stewart, Salma Hayek gibi isimlerin de destekçisi olduğu kampanya, 2020'ye dek sinema, sanat ve eğlence sektörlerinde cinsiyet eşitliğini görünür ve mümkün kılmayı amaçlıyor. 26 Ekim 1 Kasım 2019 tarihleri arasında gerçekleştirilecek 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali, sinemamızdaki kadın emeğinin görünür kılınması amacıyla bu yıl başlatacağı Cahide Sonku Ödülü'nün ardından şimdi de, sinema ve eğlence sektöründe yaşanan cinsiyet eşitsizliğine dikkat çeken 5050x2020 hareketine destek olduğunu açıkladı. Antalya Altın Portakal Film Festivali, önceki gün Cinsiyet Eşitliği ve Katılım Taahhütnamesi'ni imzalayarak, Hollywood başta olmak üzere dünya sineması ve festivallerini etkisi altına alarak büyüyen uluslararası 5050x2020 hareketinin bir parçası oldu. Sinema, sanat ve eğlence alanında kesişen bir güç birliği kurarak, 2020 yılına kadar yönetmenlerin %96'sının erkek olduğu sinema sektöründe cinsiyet eşitliğini sağlamaya yönelik çalışmalar yapmak ve bu konuda gündem yaratmayı amaçlayan harekete birçok ünlü oyuncu da destek verdi. Oscar ödüllü oyuncu Meryl Streep'in 2020'ye kadar 50/50'nin peşindeyiz. Eşit eşit demektir; televizyon dünyasını sarsan komedi Master of Noneun yaratıcısı ve oyuncusu Lena Waithe'nin Bizi farklı yapan şeyler, bizim süper güçlerimizdir; Ugly Betty dizisiyle tanıdığımız Altın Küre ödüllü America Ferrera'nın Bu sessizliği bozalım ki gelecek neslin kadınları bu saçmalıkla yaşamak zorunda kalmasınlar sözleriyle yanında olduklarını belirttikleri 5050x2020 hareketi, Cannes, Berlin, Toronto ve Venedik gibi büyük festivallerden de imza almayı başardı. 2011'de CEO olarak göreve geldiği İsveç Film Enstitüsü'nde kadın-erkek eşitliği çalışmalarını hızla hayata geçiren Anna Serner'in 2016'da Cannes Film Festivali'nde düzenlediği 'Fifty Fifty by 2020' sloganlı seminerin yarattığı etkiyle başlayan 5050x2020 hareketi, kısa sürede birçok kadın sinemacının desteğiyle karşılandı. Film festivallerinin, seçici kurul üyeleri ve film programcıları da dahil olmak üzere, tüm ekibin ve festival programındaki filmlerin yönetmenlerinin cinsiyet dağılımını gösteren istatistik bilgilerini tüm şeffaflığıyla paylaşmalarını ve cinsiyet eşitliğini hedeflemelerini talep eden 5050x2020, geçen yıl Cannes Film Festivali'nin de desteğiyle 'Take Two: Next moves for #MeToo' etkinliğini düzenlemiş ve aralarında Cate Blanchett, Kristen Stewart, Salma Hayek gibi oyuncuların da olduğu 100'e yakın kadın sinemacının kırmızı halıda yaptığı protesto yürüyüşüyle dikkatleri çekmişti. 26 Ekim 1 Kasım 2019 tarihleri arasında Antalya Büyükşehir Belediye Başkanı Muhittin Böcek'in ev sahipliğinde düzenlenecek olan 56. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin İdari Direktörlüğünü Cansel Çevikol Tuncer, yönetmenliğini Ahmet Boyacıoğlu üstlenirken, sanat yönetmenliğini Başak Emre, Antalya Film Forum'un yöneticiliğini ise Olena Yershova Yıldız yürütecek.


İskoçya'daki Edinburgh Üniversitesi'nden yapılan açıklamada, mağaralarda Yontma Taş Devri ve Cilalı Taş Devri'ne ait hayvan resimlerinin aslında takımyıldızlarına ait görüntüler olduğunun ortaya çıktığı belirtildi. Üniversitenin sitesindeki açıklamaya göre bilim insanları daha önce mağaralardaki resimlerde eski çağ insanının günlük yaşamının ya da av sahnelerinin görüntülendiğini düşünüyordu. Ancak Türkiye, İspanya, Fransa ve Almanya'daki mağaralarda yapılan detaylı araştırmalar sonrasında uzmanlar, resimlerin standart bir teknolojiye göre oluşturulduğu ve astronomi alanında önemli bilgi birikimlerine işaret ettiği sonucuna vardı. Araştırmacılara göre bu keşif, insanların 40 bin yıl önce dahi yıldızların konum değişimi ile ilgili bilgilerini kullanarak zamanı takip ettiklerinin bir göstergesi olabilir. Açıklamada ayrıca takımyıldız şemalarının, doğal felaketler gibi önemli olayların kaydının tutulması için de kullanıldığı belirtildi. Fransa'daki Lascaux mağarasında yer alan resimlerin örnek olarak gösterildiği açıklamada, söz konusu görüntülerin çok eski dönemde dünyaya bir göktaşının çarpmasıyla ilgili bilgileri içerdiği kaydedildi. Bu felaketin yaklaşık 17 bin yıl öncesine dayandığı tahmin ediliyor.


Eskişehir Uluslararası Film Festivali, bu yıl 20. kez 16 24 Kasım tarihleri arasında sinemaseverlerle buluşuyor. Türkiye'nin üniversite kimliği taşıyan uluslararası tek uzun metraj film festivali olan Eskişehir Uluslararası Film Festivali 20. yılında da çizgisini koruyarak seyircisiyle buluşacak. 20 yıldır şehri sinema ile buluşturan festival, bu yıl da sinemaseverlere ve üniversite öğrencilerine gösterimi yapılan filmlerin yönetmenlerinin ve usta sinemacıların içinde bulunduğu söyleşilerin, atölye çalışmalarının ve sinema derslerinin yer aldığı zengin bir program sunacak. Festival, son iki yıldır olduğu gibi bu yıl da seçkisine aldığı yerli filmlerdeki performansları ile dikkat çeken iki oyuncuya Yılın Performansı ödülü verecek. Bu yıl festivalde Yılın Performansı Ödülleri, Sibel filmindeki başarılı rolüyle Damla Sönmez'e ve Güvercin filmindeki başarılı rölüyle Kemal Burak Alper'e verilecek. 2009 yılında Bornova Bornova filmiyle 46. Antalya Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve Sibel filmi ile 25. Uluslararası Adana Film Festivali'nde En İyi Kadın Oyuncu ödülüne layık görülen Damla Sönmez, 20. Eskişehir Uluslararası Film Festivali'nde ödül almaya hazırlanıyor. 29. Ankara Uluslararası Film Festivali'nde ve geçtiğimiz günlerde 33. kez düzenlenen Valensiya Akdeniz Filmleri Festivali'nde Güvercin filmiyle En İyi Erkek Oyuncu ödülünü alan Kemal Burak Alper ise bu kez 20. Eskişehir Uluslararası Film Festivali'nde ödül almaya hazırlanıyor.


Müzisyen Esra Kayıkçı, albüm müjdesini Lin Records etiketi ile çıkardığı 'Kelebek Orkide' isimli single çalışmasıyla duyurdu. Arkeolog ve müzisyen Esra Kayıkçı, yeni single çalışması 'Kelebek Orkide' ile içindeki odaları keşfediyor. Single, bir arayış şarkısı olan 'Kelebek Orkide' ve yalnızlığı anlatan 'Sağım Solum Yokluğun' isimli iki şarkıdan oluşuyor. İki düzenleme de Hakan Kamalı'ya ait. 'Bozgun Hatıra' isimli ilk albümünde yalnızca vokalist kimliğiyle öne çıkan Kayıkçı, bu kez aynı zamanda kontrbas'a da hakim. 'Sağım Solum Yokluğun' şarkısında basta Esra Kayıkçı, piyanoda Uraz Kıvaner, davulda Fırtına Kıral var. 'Kelebek Orkide'de ise ewi'de Yahya Dai, bas klarnette Nedim Ulusoy, piyanoda Uraz Kıvaner, kontrbasta Esra Kayıkçı, davulda ise Fırtına Kıral imzası var.


Yazarının ön plana çıktığı bu yüzden kitaba da kayıtsız kalamadığımız durumlar yaşanabiliyor edebiyat dünyası içerisinde fakat, kitabı okuduğumuzda kitabın dimağımızda bıraktığı tat, kitabın yazarına olan merakımızı hafifleyebiliyor. Bu anlamda edebiyat dünyasının en bilindik yazarı J. D Salinger. Kendini hiçbir zaman göstermeyerek, edebiyat dünyası içinde büyük bir merak konusu haline gelen Salinger gibi Thomas Pynchon da deniz kuvvetleri bünyesinde savaşa katılmış, kendisi kadar kitapları da merak konusu olup okunmuş, varlığı ile yokluğu her anlamda tartışılır hale gelmiş bir yazar. 49 Numaralı Parçanın Nidası'nı okurken ister istemez böyle bir kitabı kim yazmış olabilir diye düşünüyorsunuz? Kurgusu, anlatım biçimi, hikayesi klasik olanın çok dışında olan 49 Numaralı Parçanın Nidası başta ABD olmak üzere dünyada yeni dönem edebiyat anlayışının romanı olarak lanse edildi. Ki doğrudur. Romanın karakterlerinden, karakter isimlerine, hikayenin Amerikan kültürünü neredeyse ters yüz ediş şekline, metnin herhangi bir sonuca ulaşmamasına varana kadar postmodern anlayışın tüm yönlerini yansıtan 49 Numaralı Parçanın Nidası bir Thomas Pynchon romanı olarak 1966 yılında yayımlandığında böyle bir metni kimin yazmış olabileceği de merak edildi. 1937'de New York'da doğan Long Island banliyösünde büyüyen Thomas Pynchon, üniversitede mühendisliği seçip sonrasında vazgeçerek, edebiyat bölümünü tercih etti. Deniz kuvvetlerine katılma isteğiyle iki yıl donanmada eğitim alan Pynchon, kendisine teklif edilen editörlük pozisyonlarını, birçok bursu ret ederek bir köye taşındı ve sadece yazmaya başladı. 1962 yılından itibaren Kaliforniya, Meksika sınırında göçebe bir hayat süren Pynchon yazdığı metinleri yayınlatmanın dışında tam anlamıyla inzivaya çekildi. Fakat edebiyat dünyası inzivaya çekilen William Faulkner Ödülü sahibi bu yazarın metinlerine kayıtsız kalamadı. 49 Numaralı Parçanın Nidası'nı, çevrede olup biten tüm ilişkilerin karmaşasını kendine dert edinen bir kadının romanı olarak da okuyabiliriz elbet. Oedipa'nın içine girdiği her bir durum öyle kaotik bir hal alır ki; bir halüsinasyonun içindeymiş gibi yaşamaya başlar. Modernlikten, postmodernliğe doğru hızla ilerleyen insanın kendine ait olan yeri bulma, kendine ait olanı seçme meselesiyle çıktığı yolda bir türlü aradığını bulamamasına da tekabül eden roman Oedipa'nın kocaman evrende minicik bir nokta olarak girdiği anlam arayışını bize aktarır. Thomas Pynchon kendi okuyucusunu arayan bir yazar. Bunu en çok hissettirdiği romanı ise 49 Numaralı Parçanın Nidası. Konudan çok yarattığı duygu evreni önemli olan, hikayeyi anlatırken konuyu ters yüz edişiyle okuyucunun önüne hazır ve nazır bir hikaye ile çıkmayan, düşünmemizi ve sorgulamamızı isteyen Pynchon, Amerikan edebiyatının içinde kendine ayrıcalıklı bir rota çizebilen ender yazarlardan. 49 Numaralı Parçanın Nidası'nın ne anlama geldiğini romanın son sayfalarında anlayabildiğimiz bu baştan çıkarıcı eseri okumanız dileğiyle.


Afrika kökenli Amerikalı model Halima Aden, Essence dergisinin kapağında yer alan ilk siyah ve başörtülü Müslüman kadın oldu. Halima Aden Essence dergisinin kapağında yer aldığını Instagam hesabından duyurdu. Paylaşımında derginin kapağında yer alan görsele yer veren Halima Aden Ahhh!! Essence için 2020'nin ilk kapağım! Bu tarihi 50. yıldönümü kapağında yorulmadan çalışan herkese çok teşekkür ederim, Essence'de yer alan ilk siyah başörtülü kadın olduğum için çok minnettarım! dedi. Essence dergisinden Aden'in kapak olmasıyla ilgili Yeni bir döneme girmeye hazırlanırken, kalıpları kırmaya devam ediyoruz açıklaması yapıldı. 22 yaşındaki Halima Aden Essence dergisinin 50. yıl dönümünde 2020'nin ilk sayısında kapak oldu. Kenya'da Kakuma Göçmen Kampı'nda dünyaya gelen Aden 7 yaşında ABD'ye göç edene kadar burada yaşadı. Somali asıllı Aden, mayıs ayında 55 yıllık Sports Illustrated dergisi için poz veren ilk Müslüman kadın model olmuştu. Aden'in Müslüman kadınların denize giyimine uygun plaj giysileriyle verdiği pozları derginin kapağında kullanılmıştı.


Estel Lita Russo'yu pek çoğumuz kuklalarıyla tanıyoruz. Oysa şimdi sanat yolculuğundaki rotasını geleceğin sanat akımına çevirdi ve teknolojiyle birleştirdiği sınırsız hayal gücünü, EsteLita imzası ile mobil sanat eserlerine yansıtmaya başladı. Estel Lita Russo da iş ve sanat yaşamındaki çok yönlü deneyimleri ile Türkiye'nin yetiştirdiği yenilikçi sanatçılar arasında yer alıyor. Hayatı boyunca sanatla iç içe bir yaşam süren Russo, geleceğin sanat akımı olarak görülen mobil sanatı ülkemizde duvarlara ve tablolara yansıtıyor. Henüz daha 8 yaşındayken iplerden minik bebekler yaparak sanat yolculuğuna adım atan Russo, 11 yıl önce Kuklita Kukla Atölyesi'ni kurarak kukla üretimi ve eğitmenliği yapmaya başladı. Russo, aynı zamanda 3 kukla oyunu yazdı ve sahneledi. Sanatla hep iç içe olan Russo, yıllar içinde resim, seramik, heykel, fotoğrafçılıkla ilgili çalışmalara imza attı. Estel Lita Russo'nun sanat yolculuğuna bilgisayar sektöründeki uzun süreli çalışmaları da eşlik etti. Bilgisayar sektörünün yeni yeni parlamaya başladığı 1980'lerin ikinci yarısından itibaren yaklaşık 25 yıl boyunca bilişim sektöründe çeşitli pozisyonlarda çalıştı. Russo, şimdi de tüm deneyimlerini harmanladığı yeni bir serüvene yelken açarak sanat yolculuğundaki rotasını geleceğin sanat akımına çevirdi ve sınırsız hayal gücünü mobil sanat eserlerine yansıtmaya başladı. Bugüne kadar çalıştığı bütün sanat dallarının birbiriyle iç içe girerek geliştiğini ifade eden Estel Lita Russo, Resim yaparken tek bir malzemeye bağlı kalmamak ve mixmedia kavramıyla tanışmak malzeme bilgimi geliştirdi. Seramik ve heykel kuklacılığıma katkı sağladı. Fotoğraf dersleri ve bol fotoğraf çekmek, bakış açımı ve resimleri düzenleme yeteneğimi zenginleştirdi. Tüm bu eğitimler ve çalışmaların yanında bilişim sektöründeki çalışmalarım ve bilgisayar eğitmenliği günlerim teknolojiyle hep iç içe olmamı sağladı. Kısacası her şeyin birbirinin üzerine eklenmesi, mobil sanatın kapılarını hızlıca aralayarak bu sınırsız dünyaya adım atmamda en önemli etken oldu diye konuşuyor. Mobil sanatın kullanılan teknolojik aletlerle dijital sanattan ayrıştığını söyleyen Estel Lita Russo, Mobil sanat adı üstünde 'mobil' olabilen teknolojik aletlerle yapılıyor. Bir mobil sanatçı çalışmalarında sadece cep telefonu, tablet ve kalem kullanıyor. Laptop bile kullansa, o eser artık mobil sanat değil dijital sanat oluyor. Tabletiniz, kaleminiz ve cep telefonunuz yanındaysa bir sanat eseri yaratmak için her şeye sahip oluyorsunuz. Resim yaparken tablet kullanmanın, fırça ve tuval kullanmaktan hiçbir farkı yok. Kalemlerimiz, fırçalarımız, kağıtlarımız, tuvallerimiz, rengarenk boyalarımız, bir sürü de fotoğraf... Bu iş için özel bir yere, dükkan dükkan topladığımız dolaplarımıza sığdıramadığımız malzemelere ihtiyacımız yok. Her şey tabletimizin ve telefonumuzun içinde diye ekliyor. Deneyimli sanatçı Estel Lita Russo, mobil sanatla tanıştığı anda, bunun o ana kadar ilgilendiği her şeyi içinde barındıran bir dal olduğunu anladığını belirtiyor. Bu elbiseyi üzerine giydiği anda tam uyduğunu fark etmiş ve o andan itibaren durmadan üretmiş. Çalışmalarını tamamen ellerinin, duygularının ve teknolojinin götürdüğü yere giden işler olarak tanımlıyor. Kimi zaman rastlantılarla farklı bir yolculuğa çıkıyorum, kimi zaman eski bir çalışmamı fon olarak kullanıp farklı dokular yaratıyorum, kimi zaman da sadece bir daire çizerek yola çıkıp çok sevilen soyut bir eser üretiyorum diyen Russo, teknolojinin ve programların yaptığı sürprizlerinse hep daha orijinale ulaşmasını sağladığını belirtiyor.


Akıyor, yala yala bitmez bir sevgi. Gün batımından da sönük bir tekne. Birine sahip olmak istiyorum. Birine derken, herhangi bir şeye yani. Canlı olması gerekmez illaki. Atomdan, taştan, tastan taraktan da olsa olur. Ne zaman tırmansam, içimde bir yazma isteği. Öyle abartılacak bir yanı da yok; geçici bir hevesten hallice hatta. Bugüne kadar yazılacak her şey yazıldı zaten, gerek de yok. Ne gerek vardı onca insana, onca yazıya?! demeden edemiyor. Kim mi? İnsan da olur, herhangi bir atom evladı da; ne fark eder?! İmkansız bir sperm ve mürekkep birlikteliği ve hemen ardından gelen dayatma bir kardeşlik. Üstelik çarpık mı çarpık! Aha da gitti işte yazma isteği. Ne kadar çabalarsa çabalasın insan, hiçbir şey kalıcı olamıyor; söz konusu olan, insanın içiyse hele ki! Ve insan içine çıkamamak, utanç kaynaklarının en yapayı, en rezili! diye haykırıyor içinizde kalan son şey. Sahip olduğum hiçbir şey yok, buna eminim. İçimi kemiren lanetse, aitlik duygusuyla benliğimin her tarafına yerleşmiş bir boşluk doldurma çabasından ibaret; buna daha da eminim. O kadar boşuna ve beş para etmez bir bağımlılık ki istemek, insanının daha ucuzunu aramaya yeltenesi gelmiyor. Kollar bacaklar ve açıkta kalan tüm uzuvlar isteme şırıngalarıyla dolu ve nasıl da korkuyoruz çekmeye, kalacak izleri sergilemeye. Aşk da, sevgi de aldılar durdular bunca zamandır tek yönlü biletlerini... Epey sıkılmış olmalılar. Çekilir şey değil materyalin kendisi; hep ama hep kendisi. Ve aynalar... lanet olasıcalar; illaki hatırlatacaklar! Dinmiyor, yarık daha da büyüyor: Sahip olma yarığı... Boşluklar boşluk üstüne biniyor. Anlatıcı da indi çoktan tepelerden. Tırmanış ve iniş arasında geçen bir durağanlığı var ve sürekli tekrar ediyor. Ne çenesi duruyor ne de eli. Ayakları desen, her ikisine de ayak uydurmuş, habire çeviriyor pedalları. Ağız sıvıları, kalem sıvıları ve ayak terleri birbirine girmiş, vıcık vıcık bir canlı anlatıcı.