12'nci sanat yılını kutlayan Süreyya Operası yeni sezona Devlet Opera ve Balesi 'nin açılış konseri ile başlayacak. İstanbul'un en önemli sahne sanatları merkezlerinden olan Süreyya Operası 12'inci sanat yılında perdelerini yeniden açıyor. Süreyya Operası'nın yeni sezonu, 28 Eylül Cuma akşamı İstanbul Devlet Opera ve Balesi 'nin açılış konseri ile başlayacak. Süreyya Operası Oda Müziği Konser dizisinin ilk konseri ise, ünlü Deutsche Grammophon sanatçılarından piyanist Simon Ghraichy olacak. New York'taki Carneige Hall, Berlin Filarmoni Salonu, Paris'teki Champs Elysees Tiyatrosu gibi dünyanın önde gelen salonlarını kapsayan bir dünya turnesinde olan Fransız piyanist Simon Ghraichy Süreyya Sahnesi'nde olacak. 32 yaşındaki Meksika ve Lübnan kökenli Fransız piyanist Simon Ghraichy'nin piyano resitalinde Schumann, Debussy, Marquez, Albeniz gibi önemli isimlerin eserleri yer alacak. Opera programında ise bu yıl iki yeni eser var. Massenet'in 'Don Kişot' operası ile Rahmaninov'un 'Aleko'su. Geçen yıllarda sahnelenen 'The Rake's Progress', 'Falstaff', 'Ninatta', 'Bayezit' operaları bu mevsimde de oynanmaya devam edecek. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Verdi'nin müziği ile hazırlanan 'Üç Silahşörler' balesini yeni bir prodüksiyonla sahneleyecek. 'Don Kişot', 'Judith' baleleri ile 'Üç Bale' 2018-2019'da da izleyicilere sunmaya devam edecek. İDOB programında bu yıl çok sayıda konser yer almakta. Verdi'nin 'Requem'i ve Rossini'nin 'Stabat Mater'i gibi ünlü dramatik, lirik büyük orkestra ve koro eserleri seslendirilecek. Adnan Saygun'un sevilen eseri 'Yunus Emre Oratoryosu' bale ve opera sanatçılarının işbirliğiyle sahnelenip icra edilecek. Her yıl olduğu gibi Haziran ayında İKSV'nin düzenlediği Uluslararası Müzik Festivali'nin bazı konserleri Süreyya Operası'nda icra edilecek.


Bu yazımda sizlere üniversite hocalığından, güldürü sanatına uzanan Suriye'nin komedi hocası Duraid Muhammed Lahham'ı kısa bir çeviri ile anlatacağım. Komedi sanatıyla Suriye'de ses getiren Duraid Muhammed Lahham 1934'de Şam'ın Bekaa kasabasında dünyaya gelmiştir. Baba tarafı Suriye kökenli, anne tarafı ise Lübnanlıdır. Maddi zorluklar ve imkansızlık içerisinde bir gençlik yaşamıştır. Arapça dışında iyi derecede İspanyolca bilmekteydi. Yönetmen, yazar ve sahne oyunculuğuna kadar çok meraklı birisi olarak yetişmiştir. Müthiş derecede toplum analizine sahip olan sanatçı Suriye sinematografayasına imza atmıştır. Özelikle sanat eserlerinde canlandırdığı çizgi roman eserlerinde Ghawar al Toushe sahne ismiyle bilinmektedir. Rol aldığı film ve sahneler de Ghawar olarak tanınmaktadır. 1959'da Şam Üniversitesi Kimya Bölümü'nü iyi derecede bitirmiş ve aynı üniversitede hocalığı başlamıştır; ancak Duraid Lahham kendini üniversite hocalığında hayal edememiş, sanat hayatına atılmak istemiştir. Yetenekleri ve arzularının bilincine sahipti. Eleştrilere rağmen akademisyenliği bırakmış ve hayatını sanata adamaya hazırlanmıştır. 1960 yılında Suriye Tv'nin açılmasıyla yönetmen Sabbah Kabba'nın önderliğinde Nihad Qalai ile başrolde sahne almıştır. Bu sebeple sanat hayatına ilk adımını atmıştır. Dönemin ünlü sanatçısı Fayrouz ve eşi Assi Rahbani'den etkilenmiştir. Yaptığı komedi sanatı toplumdaki küçük ve büyük yaşlardaki herkesi etkilemiştir. Suriye dışında birçok Arap ülkelerinde komedi sembolü haline gelmiştir. Ünlü bir komedyen olan Duraid Lahham sanat hayatında başarıdan başarıya koşmaya devam ederken bu serüveni, ona Suriye Liyakat ödülünü kazanmasını sağlamıştır.


Bundan 3 hafta kadar önce Dream TV'de Multiplayer programında değerli program sunucusu ve tasarımcı Kerem Hünal ve Merthan Yalçın'ın konuğu olarak beraber Alien filmleri, o esnada sinemalarda yeni gösterime giren Alien: Covenant filmi ve Oscar ödüllü isviçreli Sürrealist sanatçı HR Giger ve onun sanatının Alien filmlerine olan katkısı üzerine çok keyifli bir sohbet gerçekleştirmiştik. Beni de programa hem bir Sürrealist sanatçı olduğum için hem de bir yandan HR Giger'ı ve Profesör Ernst Fuchs'u ikisi de vefat etmeden evvel şahsen tanıma imkanı bulmuş birisi olarak davet ettiler. Fakat doğal olarak belirli bir süreye bağlı kalmamız gerektiğinden çok derine inen bilgiler verememiştim. Fakat bu konuların yani Sürrealizm, HR Giger ve Alien gibi 1970 ve 1980'lerin kült bilim kurgu filmlerinin sahne arkasında gerçekleştirilen tasarım aşamaları ve prostetik tasarım süreçleri hakkında Türkiye'de genel olarak çok az şey bilinmesi, yaygın bir bilgi ve kaynakça eksikliği olması nedeniyle bu satırlarda düzenli olarak sizlerle buluşarak bu konular hakkındaki bilgi eksikliğini gidermeye gayret edeceğim. Bu konulara yabancı olanlar olabileceğinden ilk sefere mahsus olmak üzere mümkün mertebe belirli bir tarih sıralamasını takip ederek adım adım konunun derinlerine ineceğim. İlk olarak, ileride detaylara inebilmek için yaşanan gelişmeleri sırasını takip ederek yazmaya çalışacağım bilmeyen ve merak edenler için. Sonraki yazımda detaylara inerek tasarım sürecini inceleyeceğiz. Esasen bugünkü bilim kurgu ve fantastik filmleri filizlendiren ilk kıvılcım 1910'lu yıllarda 1. Dünya savaşı esnasında savaşa bir tepki olarak ortaya çıkarak Manifesto'sunu yayınlayan aralarında Salvador Dali'nin de bulunduğu orijinal Sürrealizm akımı olmuştur. Aralarında daha sonraki yıllarda ünlenen ünlü yönetmen Alejandro Jodorowsky de henüz bir genç sanatçı olarak bulunmaktadır. Akımın kurucusu ve yönlendiricisi Andre Breton'un deyimi ile bu akım tüm görsel sanatlar alanlarını kapsaması hedeflenerek kurulmuştur. Resim, Heykel, Seramik, Özgün Baskı alanlarında gösterdiği iddia kadar diğer görsel sanatlar alanlarında yani; Tiyatro, Video Sanatı, Müzik, Sinema, Roman, Edebiyat ve Enstalasyon sanatı gibi oldukça geniş bir yelpazede iddiasını sürdürmesi planlandı. Fakat daha sonra aralarında oluşan rekabet ve çeşitli anlaşmazlıklar grubu, homojen bir yapıda tutmaya yetmedi. Grubun üyelerinin her birinin kendi alanlarında oldukça yetenekli ve iddialı birer sanatçı olmaları aralarındaki rekabeti artırdı ve son olarak Alejandro Jodorowsky'nin deyimi ile Andre Breton'un genel anlamda Resim ve Heykel sanatlarını diğer sanat dallarından üstün tutma eğilimi ile sorunlar arttı. Sonunda gruptaki herkes kendi yoluna gitti. Bu konuda genel anlamda bir yanlış yorumlama yapılmaktadır. Yani bu noktada Sürrealizm akımı sonlanmış değildir. Gruptaki herkes kendini kişisel çalışmalarına vermeye karar verdikten çok sonraları bile bu akımda yarattığı özgün tarzlarına bağlı kalmaya devam etmiştir. Bunu ünlü bir Rock grubunun dağılıp, her üyenin kendini solo çalışmalarına vermesine benzetebiliriz. Alejandro Jodorowsky ise bu dağılmayı Andre Breton'a karşı aldıkları ortak bir tavır olarak yorumlamaktadır. Çünkü Jodorowsky'ye göre, grupta her sanat dalına eşit değer verilmesi gerektiğini düşünenlerin sayısı çok olmasına rağmen Breton, sadece Resim ve Heykel dallarının ön plana çıkması gerektiğini savunmuştur. Biz konumuza geri dönelim. Grup dağıldıktan sonra her üye birbirleriyle temasta kalmaya devam etti. Salvador Dali ise grupla yollarını ayırdıktan sonra bir süre İspanya'dan uzaklaşmış ve Viyana'ya giderek orada daha sonra Sürrealizm akımının dağılan parçalarını yeniden toplayıp bir araya getirecek ve Sürrealizm akımını bugünlere taşıyacak olan Profesör Ernst Fuchs ile tanışmıştır. Ernst Fuchs, o zamanlar henüz genç bir sanatçıdır. Ekonomik sıkıntılar yaşamaktadır ve bundan dolayı Salvador Dali, ona bir süre yardımcı olmuş ve Mentorluk yapmıştır. Salvador Dali bir süre Viyana'da Ernst Fuchs ile beraber yaşadıktan sonra İspanya'ya geri döner. Ernst Fuchs ise bir süre sonra Fantastik Realizm akımını kurar. Fuchs adeta genç ve yetenekli sanatçıları avlayarak yeni kurduğu grubu inanılmaz şekilde genişletir, bu bakımdan Breton'dan daha başarılıdır. Keşfettiği yeteneklerden birisi de genç İsviçreli sanatçı Hans Rudolf Giger'dır. Fuchs ciddi anlamda Giger'ın karanlık, monokrom ve mücevherimsi işlemelerle bezeli yağlı boya çalışmalarından etkilenir ve onun elinden tutar. Onu Salvador Dali ile tanıştırır. Dali, Giger'ın resimlerinden çok etkilenir, o tarihlerde yaptığı resimlere bakıldığında Giger'ın erken dönem işleri, Dali'nin çalışmalarının karanlık ve sade bir versiyonudur ve klasik yağlıboya tekniği ile yapılmıştır. Dali, Giger'ı İspanya'da Cadacques'deki villasına davet eder. Dali burada Giger'ın tekniğine yenilik katacağını düşündüğü bir teknik ile tanıştırır. Bu aleti Dali ilk olarak dostu Man Ray'in evinde görmüştür. Man Ray ise Dali'ye bir Airbrush takımı hediye etmiştir. Fakat bu aleti kullanmaya zaman bulamayan Dali, pistolesini bir köşeye kaldırmıştır. İşte bu Airbrush'ı Giger'a verir ve yeni resimlerini bununla yapmasını tembihler. Giger, bir süre İsviçre'de yeniden inzivaya çekilerek bugün bildiğimiz ve aşina olduğumuz çalışmalarını Airbrush tekniği ile üretir. Bu esnalarda Giger'ın tutkuyla aşık olduğu model olan sevgilisi Li Tobler bir revolver tabancayla Giger'ın evindeyken intihar eder. Bu olay zaten karanlık etkilere sahip olan Giger'ın çalışmalarını kalıcı olarak daha da karanlık noktalara taşır. Bu süreçte Ernst Fuchs ise Giger'ın çalışmalarını hayranlıkla yakından takip eder. Dali, bir süre sonra Giger'ı yeniden Cadacques'teki villasına davet eder. Giger'ın yeni işlerini görmek istemektedir. Burada Giger'ın yeni çalışmalarından oldukça etkilenerek kendisine sanatını filmlere taşımasını, sinemaya taşımasını tembihler. Onu Alejandro Jodorowsky ile tanıştırır. Jodorowsky, Giger'ın sanatından oldukça etkilenir. Giger'ın bir kataloğunu Dali, Jodorowsky'ye verir. O esnalarda Jodorowsky bir film projesi ile meşguldür. Bu proje, Frank Herbert'in meşhur bilim kurgu romanı Dune'u sinemaya adapte etmektir. Film müzikleri için Pink Floyd grubuyla anlaşılmış, İmparator rolü için Salvador Dali'ye teklif götürülmüş ve sanatçı Moebius ile filmin sahne tasarımları yapması için anlaşılmıştır. Jodorowsky, Giger'ı da bu projeye dahil etmek ister. Filmde yer alacak Harkonnen konseptinin çok farklı olmasını istemektedir ve Giger'a filmde yer alacak Harkonnen konseptini tasarlaması için teklif götürür. Giger memnuniyetle kabul eder. Giger 1975 yılı başından itibaren yaklaşık 1 sene boyunca evine kapanarak Harkonnen konsepti için seri bir üretim yapar. Jodorowsky, çalışmaları görünce adeta kendinden geçer. Paris'e dönerek senaryo üzerindeki son rötuşlar ve film için sponsor arayışlarına girişir. Filmin senaryosunu ise sonradan Alien filminin senaristi olacak Dan O'Bannon yazmaktadır. Sponsorlar da bulunur. Sete tüm kadro çağrılır. Salvador Dali'ye setlere gelmesi için özel jet ayarlanır. Fakat film çekimlerine başlandığında bir pürüzle karşılaşılır. Amerika'daki sinema salonları filmi oynatmak istememektedir. Bu sorun büyüdükçe büyür ve sponsorlar yaptıkları anlaşmaları iptal eder. Kötü haberi herkes setteyken alır. Jodorowsky ve O'Bannon bundan dolayı şoke olur ve çok üzülür. Özellikle Dan O'Bannon bu olaydan o kadar etkilenir ki ağır bir depresyon geçirir. 2 sene süren bir ilaçlı depresyon tedavisi geçirir. Tedavi edemedikleri sorunu şudur: Dune filminin iptal olmasından o kadar etkilenmiştir ki geceleri rüyalarında onu yakalayarak göğsünü parçalayan siyah bir yaratık görmektedir. Bu kabusları rutin bir şekilde ve devamlı görmektedir ve gördüğü bu kabuslar kontrol altına alınamamaktadır. Jodorowsky'yi arar, bu yaşadıkları için Hollywood'u suçlamaktadır ve Hollywood'dan öç almak istediğini, kabuslarında gördüğü bu siyah yaratığı filme çekmek istediğini, filmin Hollywood'un kalıplaşmış şablonlarına bir cevap olacağını düşünmektedir. Jodorowsky ise yaşananları unutmak istediğini söyleyerek bu teklifi geri çevirir. Fakat Dan O'Bannon vazgeçmez, ilk olarak filme yeni bir yönetmen bulur, özellikle bilim kurgu filmlerine merakı ve eğilimi bulunan Ridley Scott ile anlaşır ve Dune projesinde kadroya dahil olmuş kişilerle temasa geçer. Bu kişilerden birisi de HR Giger'dır. Giger teklifi kabul ederek o tarihlerde yeni bastırdığı kitabı Necronomicon'u Ridley Scott'a verir. Scott, Necronomicon kitabında gördüğü eserlerden çok etkilenir ve Giger'ı filmin tamamı için baş sanatçı olarak tutar. O tarihlerde filmin adı için Starbeast ismi üzerinde durulmaktadır. Fakat daha sonra bu isim Alien olarak değiştirilir. Dan O'Bannon ve HR Giger beraberce genel konsept üzerinde çalışmaya başlarlar. O'Bannon aynı zamanda HP Lovecraft'ın eserlerine ve bilim kurgu külliyatına oldukça hakim birisidir. HP Lovecraft'ın uzaylı temalı bilim kurgu romanlarından esinlenilerek özgün ve karanlık, bilim kurgu ağırlıklı bir tema üzerinde çalışılır. 1977 başlarından itibaren Giger, evine kapanarak 1 sene boyunca oluşturulan konsept üzerine resim çalışmaları yapar. Bu çalışmalar Giger'ın kendi sanatındaki özgün Bio-Mekanik stili etrafında şekillenir. 1977 yılının sonu ve 1978 yılının başında HR Giger, İngiltere'de Shepperton Stüdyoları'na tüm setleri hazırlaması için o tarihlerdeki eşi ve asistanı Mia Bonzanigo ile beraber 20th Century Fox tarafından davet edilir. İşte orijinal Sürrealizm akımını Alien filmine bağlayan birbirine bağlı gelişmeler zinciri böyle özetlenebilir.. Sonrasında film setinin tasarımı esnasında sahne arkasında yaşananları ve tasarım sürecini ise bir sonraki yazımda kapsamlı olarak sizlere anlatacağım.


Uludağ Otomotiv Endüstrisi İhracatçılar Birliği tarafından bu yıl Elektrikli Araçlar teması ile düzenlenen 9. Otomotivin Geleceği Tasarım Yarışması'nda birinciliğe 291 proje arasından Büyütech-Forsight ile Ömer Orkun Düztaş layık görüldü. Büyütech-Forsight projesi, otonom araçlarda Lidar teknolojisi yerine geçip üst düzey üç boyutlu algılama yapan, yapay zeka işlemcisine sahip, çok düşük güç tüketiminde ve gelişmiş sürücü destek sistemlerini bünyesinde barındıran yeni nesil akıllı kamera sistemi sunuyor. Ömer Orkun Düztaş, Sistemde amacımız, insanın yaptığı algıları, otonom araçların yapmasını sağlamak dedi. Türkiye otomotiv sektörünün ihracattaki tek koordinatör birliği olan Uludağ Otomotiv Endüstrisi İhracatçıları Birliği tarafından sektörde katma değerli ürün ve teknolojileri geliştirmek amacıyla düzenlenen 9. Otomotivin Geleceği Tasarım Yarışması sonuçlandı. Ticaret Bakanlığı desteği ve Türkiye İhracatçılar Meclisi koordinatörlüğünde gerçekleşen ve bu yıl Elektrikli Araçlar teması ile düzenlenen yarışmada, 291 proje arasından birinciliğe Büyütech-Forsight projesi ile Ömer Orkun Düztaş layık görüldü. Toplam 70 bin TL'lik büyük ödülün sahibi olan Büyütech-Forsight projesi, otonom araçlarda Lidar teknolojisi yerine geçecek, yapay zeka işlemcisine sahip, çok düşük güç tüketiminde ve gelişmiş sürücü destek sistemlerini bünyesinde barındıran yeni nesil akıllı kamera sistemi sunuyor. Ömer Orkun Düztaş, Amacımız, otonom araçlarda, insanın yaptığı algıları, araçların yapmasını sağlamak dedi. Sanayi ve Teknoloji Bakanı Yardımcısı Mehmet Fatih Kacır, Ticaret Bakan Yardımcısı Rıza Tuna Turagay ve TİM Başkanı İsmail Gülle'nin de katıldığı, Teknoloji ve Trend AvcısıSerdar Kuzuloğlu'nun moderatörlüğünü yaptığı etkinliği sektör profesyonellerinden akademisyenlere, girişimcilerden öğrencilere kadar binlercekişi izledi. Dereceye giren başarılı proje sahiplerine toplam 250 bin TL ödülverildi. Yarışmada ikinciliği Syntonym projesi ile alan Batuhan Özcan 60 bin TL'lik ödülün de sahibi oldu. Üçüncü seçilen Algae Biodiesel projesinin yürütücüsü Selen Şenal da 50 bin TL'lik ödül aldı. Dereceye girenler ayrıca İTÜ Çekirdek Kuluçka Merkezi olanaklarından yararlanarak girişimlerini geliştirmeye ve aynı zamanda İTÜ Big Bang sahnesinde yarışmaya hak kazandı. Kapanışta konuşan OİB Yönetim Kurulu Başkanı Baran Çelik, Yarışma, ülkemizin dünya otomotiv endüstrisinde yaşanan dijital dönüşümün bir parçası olmasına katkı sunacak. Türk otomotiv girişim projelerinin elektrikli araçlarda da öncü olacağına inanıyoruz. Yarışmaya katılan 291 projeye tek tek teşekkür ederim. Bir yıllık özverili bir çalışmanın ürünü olan yarışmamızda emeği geçen herkese ve özellikle TİM Başkanı İsmail Gülle'ye teşekkür ederim dedi. OİB OGTY Yürütme Kurulu Başkanı Ömer Burhanoğluda Girişim projelerinin el feneri olarak bizlere yol göstermesi çok kıymetli. Yaptığınız tüm projeler ve cesaretiniz için teşekkür ederiz diye konuştu. 9. sunu düzenlenen @OtomotivTasarim Yarışması;online platformda, birbirinden değerli konukların katılımıyla gerçekleşti! Otomotivin Geleceği Tasarım Yarışmasında birinci seçilen Büyütech-Forsight projesi, otonom araçlarda Lidar teknolojisi yerine geçecek, yapay zeka işlemcisine sahip, çok düşük güç tüketiminde yeni nesil akıllı kamera sistemi özelliği sunuyor. Büyütech-Forsight/Yeninesil akıllı kamera sistemi, geliştirilen üst düzey stereo eşleme algoritmalar ve özel yapay zeka donanımı sayesinde Lidar teknolojisi yerine geçip üst düzey üç boyutlu algılama yapıyor. Akıllı kamera sistemi, kendi üzerindeki özel yapay zeka işlemcisi ile araçları, yayaları, trafik işaretçilerini ve daha birçok şeyi algılayabiliyor, acil durum fren sistemi, adaptif hız sabitleme gibi ADAS özelliklerini bünyesinde barındırıyor. Yarışmada ikinci olan ve görsel veri anonimizasyonu yapan özel bir teknoloji olan Syntonym, araç iç ve dış kamera verilerini Kişisel Verilerin Korunması Kanunu/Genel Veri Koruma Yönetmeliği ile uyumlu olarak analitik metrik kaybı olmadan anonimize ediyor. Syntonym, bireylerin yüzlerinin, tüm analitik değerlerinin maksimum oranda korunmasını amaçlayarak hiç var olmamış sentetik yüzler ile değiştirilmesini sağlıyor. Bunuyaparken yaş, cinsiyet, yüz ifadeleri gibi metriklerin korunması ve yapay zeka algoritmalarının doğru ve güvenilir veriler ile beslenmesi sürecinde hiçbir bireyin özel ve gizlilik gibi haklarının ihlal edilmemesini temin ediyor. Üçüncü olan AlgaeBiodiesel projesinde de endüstriyel atık sular ve baca gazları mikroalgler yardımıyla arıtılıyor, bu atıklardan karbon negatif mikroalgal biyoyakıt ve hammadde üretimi yapılıyor. Dizel motorlarda modifikasyonsuz bir şekilde kullanılabilen sistem, setan sayısı, CFPP gibi yakıt özellikleri petroldizeliyle aynı kalitede özellik gösteriyor. Kükürt emisyonunu sıfıra indiren sistem, karbondioksit, nitrojen oksit ve sülfür oksit emisyonunu yüzde70 azaltıyor. Yarışmada dördüncülüğü Archmir projesi ile İlker Kutsal alırken, 40 bin TL'lik ödülün de sahibi oldu. Beşinciliğe ise Otomotiv Sistemleri için Teşhis ve Güç Yöneticisi projesi ile Can Acar seçildi ve 30 bin TL kazandı.


Susam Sokağı'nın yaratıcıları, son dönemde gündeme gelen, Türkiye'de 'Edi ile büdü' olarak bilinen karakterlerden 'Bert ve Ernie'nin eşcinsel olduğu' yönündeki iddialara yanıt vererek, onların kukla olduklarını ve herhangi bir cinsel yönelime sahip olmadıklarını belirtti. Susam Sokağı'nın yaratıcıları 'Sesame Workshop' tarafından Twitter üzerinden yapılan paylaşımda, haklarında eşcinsel oldukları yönündeki iddialar bulunan Bert ve Ernie kukla karakterlerinin 'cinsel yönelime sahip olmadıkları' açıklandı. Açıklamada, Her zaman söylediğimiz gibi, Bert ve Ernie en iyi arkadaşlar. Onlar, okul öncesi çocuklara, birbirlerinden çok farklı kişilerin de iyi arkadaş olabileceğini göstermek için yaratıldılar. İkisi de erkek olsa da, karakterler kukla olarak kaldılar ve herhangi bir cinsel yönelime sahip değiller ifadeleri kullanıldı. Yapılan bu açıklama, geçen pazar günü Susam Sokağı yazarlarından ve eşcinsel olduğunu ilan eden Mark Saltzman'la yapılan bir röportaja cevap olarak yapıldı. Saltzman, Bert ve Ernie karakterlerini yazarken onların aşık olduklarını hissettiğini açıklamıştı ve Onları bağlamsallaştırmanın başka bir yolu yoktu ifadelerini kullanmıştı.


Türkiye'de yayında olduğu dönemde çocukların sevgilisi olan Susam Sokağı'nın yeni Arapça versiyonu bugün Ortadoğu ülkelerinde yayımlanmaya başlıyor. Aralarında hem yeni hem de eski Muppet'ların olduğu karakterler bugün yayımlanmaya başlayacak Susam Sokağı'nın Arapça versiyonunda rol alacak. Susam Sokağı'nın Batılı versiyonlarında uzun süredir aralarında boşanmanın da olduğu sosyal sorunlar işleniyordu. Ortadoğu ülkelerinde yayına giren versiyonun amacı da Arap çocukların, özellikle de Suriye'deki savaştan kaçarak mülteci olanların, yaşadıkları duygularla başa çıkmasını sağlamak. Ehlen Simsim! adlı şovda Kurabiye Canavarı, Açıkgöz, Elmo gibi tanıdığımız kukla karakterler yer alacak. 5 yaşındaki mor renkli bir kız çocuğu Basma, sarı renkli arkadaşı Jad ve keçi şeklindeki dostları Ma'zooza ise şova dahil olan yeni karakterler. Uluslararası Kurtarma Komitesi ve Susam Atölyesi 'nin sorumluluğundaki şov bugünden itibaren (2 Şubat) haftanın 6 günü Ortadoğu Yayım Merkezi'nin sahibi olduğu uydu kanalı MBC 3 üzerinden yayımlanacak. Projenin amacı Suriye krizinden etkilenen çocuklar ve bakıcıların eğitimlerine katkı sunmak olarak belirtildi. 2011'de başlayan Suriye'deki savaş 5 milyondan fazla Suriyeli çocuğun göç etmesine yol açtı. Bunlardan yaklaşık 2 buçuk milyonu Lübnan, Türkiye ve Ürdün gibi sığınmacıalra kucak açan ülkelerde yaşıyor. Ürdün'de çekilecek şov çocuk gelişimi uzmanlarının işbirliğiyle iki senelik bir emeğin ürünü. Ehlen Simsim'in Lübnanlı idari yapımcısı Haled Haddad Duygusal ABC'lere sahibiz, aynı zamanda bu duygularla başa çıkma mekanizmalarını gösteriyoruz. Her bölümde bir baş etme mekanizmamız var dedi. Arap çocuklarının duygularını ifade etmekte zorluklar çektiğini söyleyen Haddad Duygularının ne olduğunun farkında değiller. Çocuklar kızgın mı, öfkeli mi hatta kıskanç mı olduklarını bilmiyor. Bölümlerimizde bu duygular ve onlarla nasıl başa çıkacağımız hakkında konuşuyoruz ifadelerini kullandı. Susam Sokağı'nın ilk Arapça versiyonu 1979'dan 1990'a kadar Iftah ya Simsim adıyla bölgede yayımlanmış ve büyük bir popülariteye sahip olmuştu. Yeni versiyonun ikinci sezonunun çekimleri de mart ayında başlayacak.


Suudi sanatçı İman Kasti, başkent Riyad'da binlerce izleyici karşısında sahne alan ilk kadın piyanist oldu. Çocukluğundan beri müziğe aşık olduğunu belirten Kasti, ailesinin bu konuda kendisine destek verdiğini ve başarılarından dolayı onunla gurur duyduğunu anlattı. Sputnik'e konuşan Kasti, Piyanoyu seviyorum, çünkü bana uyum ve neşe hissi veriyor. Bu enstrüman aracılığıyla içimdeki duygularımı ifade edebiliyorum. Annem synthesizer çalıyor, bu yüzden çocukluğumdan beri etrafımda hep müzik vardı. Annem beni çok erken yaşlarda bu enstrümanı çalmayı öğretmeye başladı. Babamsa müzik okuluna gitme hevesime destek oldu dedi. Suudi Arabistan'da 34 etkinlikte performansını sergilediğini anlatan genç sanatçı, Aralarında, Suudi Kültür Genel İdaresi'nin Riyad'daki büyük konseri, Kraliyet Günü ve Kadınlar Günü vesilesiyle düzenlenen kutlama etkinlikleri de vardı. Bayram günleri çeşitli bakanlıklar ve büyükelçiliklerde sahne aldım ifadeleri kullandı. Müzik kariyeriyle ilgili birçok planları olduğunu dile getiren Kasti, Genç müzisyenlerin desteğe, deneyimli hocalara ve meslektaşlarıyla işbirliğine ve tecrübe değişimine ihtiyacı var. Böylelikle kültürel ve sanat hayatımız gelişecek diye konuştu. En sevdiği müzik grubunun Secret Garden, en sevdiği parçanın ise Fransız 'Mariage d'amour' olduğunu söyleyen genç kadın, En sevdiğim piyanistler Omar Khairat ve Richard Clayderman dedi. Suudi Kültür Genel İdaresi'nin kendisine her türlü yardımda bulunduğunu anlatan Kasti, Onların yardımıyla ilk kez binlerce izleyici önünde performansımı sergilemeyi başardım diye ekledi.


Sylvester Stallone, Rambo karakterinin koronavirüs pandemisinde yüz maskesi takmaya karşı çıkacağını öne sürmekle eleştirildi. 74 yaşındaki aktör 1982 yapımı aksiyon filmi İlk Kan 'dan Rambo karakterini maskesiz gösteren bir fotoğraf paylaştı. Görüntüde Rambo'ya Maske nerede, evlat? diye soruluyor. Stallone fotoğraf açıklamasına da, İLK KAN bugün çekilmiş olsaydı... diye ekledi. Stallone'un takipçilerinin birçoğu aktörün yüz maskesinin gerekliliği konusunda süregelen tartışmaları tiye aldığı varsayımıyla yanıt verdi. Bir kullanıcı Bu durumda, John Rambo hata yapmış diye yazdı, bir diğeriyse Bu Rambo'yu kötü adam yapardı diye ekledi. Başka bir kullanıcıysa, Belli ki Rambo OLDUĞUNU düşünüyor. Hayal dünyası ifadelerini kullandı. Ancak paylaşımının aksine Stallone, birçok kez yüz maskesiyle görüntülenmişti. The Independent yorum almak için aktörle temasa geçti. Yurttaşların yüz maskesi takması gerekip gerekmediği tartışması son haftalarda giderek alevlendi. Koronavirüsün patlak vermesinden bu yana Birleşik Krallık hükümeti, Dünya Sağlık Örgütü ve ABD'deki Hastalık Kontrol ve Önleme Merkezleri çelişkili mesajlar verdi. Ancak birçok çalışma, burun ve ağzı kapatacak herhangi bir tip yüz maskesi takmanın bir kişi öksürdüğünde veya hapşırdığında viral damlacıkların yayılımını azaltmaya yardımcı olabileceğini gösteriyor. Şimdi İngiltere'de 24 Temmuz'dan itibaren mağazalarda ve süpermarketlerde yüz maskeleri zorunlu olacak. Buna uymayanlar 100 sterline (yaklaşık 865 TL) kadar para cezasına çarptırılabilir. Hafta sonu maske karşıtı eylemciler duyuruyu protesto etmek için Hyde Park'ta bir araya gelmişti. Pazar günü Londra'da düzenlenen etkinlikte koronavirüs kısıtlamalarına karşı çıkan göstericilerin maskeye hayır ve maskelenmeyeceğim, test edilmeyeceğim, izlenmeyeceğim yazılı dövizler taşıdığı görülmüştü.


Sylvester Stallone, Rambo karakterinin koronavirüs pandemisinde yüz maskesi takmaya karşı çıkacağını öne sürmekle eleştirildi. 74 yaşındaki aktör 1982 yapımı aksiyon filmi İlk Kan 'dan Rambo karakterini maskesiz gösteren bir fotoğraf paylaştı. Görüntüde Rambo'ya Maske nerede, evlat? diye soruluyor. Stallone fotoğraf açıklamasına da, İlk Kan bugün çekilmiş olsaydı... diye ekledi. Stallone'un takipçilerinin birçoğu aktörün yüz maskesinin gerekliliği konusunda süregelen tartışmaları tiye aldığı varsayımıyla yanıt verdi. Bir kullanıcı Bu durumda, John Rambo hata yapmış diye yazdı, bir diğeriyse Bu Rambo'yu kötü adam yapardı diye ekledi. Başka bir kullanıcıysa, Belli ki Rambo olduğunu düşünüyor. Hayal dünyası ifadelerini kullandı. Ancak paylaşımının aksine Stallone, birçok kez yüz maskesiyle görüntülenmişti. The Independent yorum almak için aktörle temasa geçti. Yurttaşların yüz maskesi takması gerekip gerekmediği tartışması son haftalarda giderek alevlendi. Koronavirüsün patlak vermesinden bu yana Birleşik Krallık hükümeti, Dünya Sağlık Örgütü ve ABD'deki Hastalık Kontrol ve Önleme Merkezleri çelişkili mesajlar verdi. Ancak birçok çalışma, burun ve ağzı kapatacak herhangi bir tip yüz maskesi takmanın bir kişi öksürdüğünde veya hapşırdığında viral damlacıkların yayılımını azaltmaya yardımcı olabileceğini gösteriyor. Şimdi İngiltere'de 24 Temmuz'dan itibaren mağazalarda ve süpermarketlerde yüz maskeleri zorunlu olacak. Buna uymayanlar 100 sterline (yaklaşık 865 TL) kadar para cezasına çarptırılabilir. Hafta sonu maske karşıtı eylemciler duyuruyu protesto etmek için Hyde Park'ta bir araya gelmişti. Pazar günü Londra'da düzenlenen etkinlikte koronavirüs kısıtlamalarına karşı çıkan göstericilerin maskeye hayır ve maskelenmeyeceğim, test edilmeyeceğim, izlenmeyeceğim yazılı dövizler taşıdığı görülmüştü.


Türkçe seslendirmeye sahip olan ve arkadaşınızla birlikte ücretsiz olarak oynayabileceğiniz SYNCED'in bu yaz çıkacağı açıklandı. Oyunun PlayStation 5 ve Xbox Series X/S sürümlerinin de geleceği duyuruldu. Yayıncı Level Infinite ve geliştirici NExT Studios, co-op tabanlı çevrimiçi aksiyon oyunu SYNCED'in bu yaz PC için çıkacağını duyurdu. Ayrıca oyunun PlayStation 5 ve Xbox Series X/S konsollarına geleceği ve bu platformlar için çıkış tarihlerinin yakında açıklanacağı da belirtildi. Nefes kesen PvE ve PvP modlarına sahip olan SYNCED, oyuncuların en büyük düşmanlarını, en büyük güçlerine dönüştürebilmelerini sağlayarak aksiyon türüne yeni bir soluk getirecek. Steam üzerinden de tamamen Türkçe ve ücretsiz olarak oynanabilecek oyunu şimdiden Steam istek listenize ekleyebilirsiniz. SYNCED, nanoteknolojinin medeniyetin bel kemiği haline geldiği dünyamızın yakın geleceğinde geçen, oynaması ücretsiz bir bilim kurgu aksiyon oyunudur. Yok olmak üzere olan medeniyetin kalıntıları arasında gezen nano makineler, türlerini devam ettirmek için insanlardan beslenerek onları vahşi, ölümcül Nanolar isimli yaratıklara dönüştürüyorlar. Bu kıyamet ortamında oyuncular, Nerva olarak bilinen değerli nano-enerji maddesini bulmak için Meridyen'i araştıran cesur birer Koşucu rolünü üstlenecekler. Oyuncular üç kişilik ekipler kurarak hem nano makinelere hem de diğer oyunculara karşı temponun hiç düşmediği PvE ve PvP maçlarda kıyasıya mücadele edebilecek. Her biri farklı özelliklere sahip olan Koşucular oyun alanında karşılaştıkları ve alt ettikleri Üstün Nano'larla senkronize olarak onları Yoldaş Nano'lara dönüştürebilecek ve bu yoldaşlarını Nano ordularına ve rakip oyunculara karşı stratejik olarak kullanabilecekler. Ezici, Topçu, Muhafız ve Gözcü olarak adlandırılan bu Üstün Nano sınıflarının her biri kendi yeteneklerine sahip. Koşucular kendi oyun tarzlarına en uygun olan Üstün Nano'yu seçebilecekler. Ayrıca Koşucular aynı anda iki Nano alabilecek ve bunlar arasında anında geçiş yapabilecekler. Yakından saldırmak istiyorsanız Eziciyi üzerlerine salabilir, tehditleri gözlemek ve rakipleri yağmalamak istiyorsanız Gözcü'yü kuşanabilirsiniz. Yeni nesil grafiklere sahip olan SYNCED'in PvE modunda üç kişilik Koşucu ekipleri olarak terk edilmiş çorak toprakları, istila edilmiş endüstriyel tesisleri, karanlık mağaraları ve daha fazlasını keşfederek Nano sürülerine ve güçlü düşmanlara karşı mücadele edecek, kaynak toplayacak ve Meridyen'i ele geçiren Nano hastalığını yavaş yavaş azaltmaya çalışacaksınız. PvP modunda ise diğer Koşucu ve Nanolarla kapışarak süre dolmadan ve Toplayıcı araçlar haritadan ayrılmadan onları ele geçirmeye ve en fazla Nerva'yı toplamaya çalışacaksınız. Klasik envanter topladığınız aksiyon oyunlarına benzer şekilde, Koşucular PvE ve PvP maçlarında karakterlerini geliştirmek için kaynaklar elde edebilecek ve aynı zamanda güçlü silahların ve modların kilidini açabilecekler. Oyunu indirmek için resmi siteye göz atabilir, SYNCED ile ilgili gelişmeleri takip etmek için Twitter, Instagram ve YouTube hesaplarını takip edebilir, Discord kanalına katılabilirsiniz.


Kadıköy merkezli synth-pop ikilisi GOSS'un üçüncü teklisi Bana Kimse Sormadı BBI Music Co. etiketiyle yayında. GOSS, İstanbul-Kadıköy merkezli bir synth-pop/electronic rock ikilisidir. Temelleri 2017 yılında, Serkan Serter'in gitarda ve Gözde Oktaş'ın ise davulda olduğu rock grubuna dayanan GOSS, 2020 yılına gelindiğinde içinde pop rock ve synth öğeleri barındıran yeni bir projeye evrildi. Beyaz yakalı kariyerlerini bırakıp tüm hayatlarını müziğe adayan ikili, genel olarak içinde bulundukları melankolik isyandan ilham alıyor. 2020 Mayıs ayında yayınladıkları ilk teklisi Anla'nın ardından ikinci teklisi Seçilmiş Günlerim'i geçtiğimiz kasım ayında dinleyiciyle buluşturan GOSS'un üçüncü teklisi Bana Kimse Sormadı, BBI Music Co. etiketiyle 15 Ocak tarihinde klibiyle birlikte yayında. Bana Kimse Sormadı, kendi varoluşunu sorgulayan, şehir hayatı içinde kaybolmuş birinin hikayesini anlatıyor. Kişinin kontrolünü her geçen gün daha da çok kaybetmesinin verdiği bıkkınlığı ve bundan doğan uzaklaşma isteğini ortaya koyuyor. Parçanın karanlık ve isyan eden havasına duygusal gitarlar ve güçlü vokaller eşlik ediyor. Mastering'i Londra Metropolis Stüdyoları'nda The Who, Oasis ve Blur gibi grupların da ses mühendisliğini yapan Andy 'Happy' Baldwin tarafından yapılan şarkının mixing'i ise Orçun Ayata tarafından gerçekleştirildi. Kayıtları Recordium Stüdyo'da Serkan Biber tarafında alınan parçanın prodüksiyonunu ise The Away Days'ten Oğuz Can Özen üstlendi. Şile, Akçakese köyünde, çekimleri iPhone7 ile gerçekleştirilen Bana Kimse Sormadı parçasının video klibi ise grubun YouTube kanalında 15 Ocak Cuma saat 22:00'da yayında! Label & Management: BBI Music Co.


Son yıllarda kültür sanat faaliyetleriyle adından söz ettiren belediyeler arasında yer alan Ataşehir Belediyesi'nin Kültür ve Sosyal İşler Müdürü olan T. Volkan Aslan ile Ataşehir'deki kültür ve sanat faaliyetlerini, gelecek projeleri ve belediyenin etkinliklere yaklaşımını konuştuk. T. Volkan Aslan: 2009 yılı yaz aylarında düzenlenen bir festival vasıtası ile yollarımız kesişti. İlçede kuruculuğunu üstlendiğim özel bir kültür merkezini yönetiyor bir taraftan da ilçedeki okullarla sanat eğitimi çalışmaları yapıyordum. Bu süreçte kamusal alanda eşit ve ulaşılabilir sanat eğitimi üzerine Sanat Eğitimini Mahallenize getiriyoruz projesi ile belediye ile çalışmaya başladım. Böylelikle benim de yavaş yavaş belediye hikayem başlamış oldu. T. V. A.: Ataşehir'in mottosu gelecek burada oldu. Genelde beni buranın heyecanlandıran ve motive eden yönlerinden biri de bu aslında yeni, yenilik, gelecek vurguları. Gerçekten de yeni ilçe genç nüfus ve her şeye sıfırdan başlayacak olmak heyecan vericiydi. Özellikle de çocuk ve gençlerin hayatına dokunabilme imkanı ve bu imkanı veren özgürlükçü bir yönetim anlayışı benim için ciddi bir motivasyon olmaya devam ediyor. T. V. A.: Aslında kültür politikası oluşturma çabası desek daha doğru olacak. Tüm kesimlerin eşit bir biçimde faydalanabileceği, sürdürülebilir ve katılımcı bir kültür politikası oluşturmaya ve buna bağlı bir kültür yönetimi sürdürmeye çalışıyoruz. Kendimizce sanatsal alt yapı modeli olarak isimlendirdiğimiz model bizim yatırım ve faaliyet alanımızın önemli bir bölümünü kaplıyor. Bir çeşit kültürleme faaliyeti... Burada amaç sanat eğitimleri, atölyeler ve çocuklara yönelik tiyatro, sinema gibi faaliyetlerle kültür ve sanata yaklaşımı geliştirmek. Hem icracı, hem seyirci yetiştirmek. Biz çocuklara yönelik sanat eğitimini kamusal bir hak olarak görüyoruz ve bunu eşit bir biçimde yaygınlaştırıyoruz. Düzenlenen etkinliklerde ise amacımız; sürdürdüğümüz politikanın bir parçası olarak Ataşehirlileri farklı disiplinlerden sanat dalları ve sanatçılarla buluşturarak, ilçemizdeki herkesin sanata katılımını sağlamak. Bir başka noktayı da ifade etmek istiyorum. Üç kademeli bu yapıyı eğitim-etkinlik ve icra olarak söylersem tam yerine oturur. İcra ise sanat eğitiminde profesyonelliğe geçmek üzere olan kişileri değerlendirdiğimiz topluluklarımız. Topluluklarımız sayesinde özellikle genç müzisyen ve oyuncular için icra alanları oluşturuyoruz. Bunun yanı sıra Ataşehir Belediyesi olarak kendi prodüksiyonlarımızı da hayata geçiriyoruz. Etkinliklerin pandemi koşullarında devamı ise bir tercihti e- kültür merkezi ile faaliyetleri durdurmama kararı belediye başkanımızın sanat emekçilerinin yanında olmak gerekliliğini ifade etmesi ile başladı. Buradan hareket ile başlayan e- kültür merkezi bugün bize dijital olarak da değerli bir arşiv kazandırdı ve kazandırmaya devam ediyor. Diğer bir kazanımı da şu oldu. Tüm ülkeden hatta yurt dışından katılımcılar Ataşehir e- kültür merkezinin takipçisi oldu. T. V. A.: Fazlası ile etkiledi, öncelikle açık havalar başlayana kadar fiziksel olarak hiçbir aktivite yapamadık. Dijitalde var olmak için ise ciddi bir emek ve performans harcamak gerekti. Çünkü açıkçası böyle bir süreç için hazırlığımız yoktu. Çabuk karar verdik hızlı eğitim süreçleri ve yapılanmalar ile birkaç ay içinde yayına başladık. Dediğim gibi dijital mecra çok farklı kanallar açıyor olsa da fiziksel katılım gibi olmuyor. Ama ihmal edilmemesi gereken bir mecra ile de tanışmış olduk. T. V. A.: Biz aslında belediye başkanımızdan başlayarak kültür ve sanat alanını çok önemseyen bir yönetici kadrosuna sahibiz. Bu ciddiyet ve önem bize iyi ekipler kurma fırsatı verdi. O yüzden de alt yapısı çok güçlü arkadaşlarım var bunun yanı sıra katılımcı bir biçimde birçok şair, yazar arkadaşımızı, kooperatifleri ve meslek birliklerini de aramıza alarak çalışıyoruz. Bu sayede çok nitelikli işbirlikleri ile etkinlikler yapabiliyoruz. Bu da sürekliliği sağlıyor. T. V. A.: Çalışma politikamızın temelini önce çocuklar ve gençler oluşturuyor. Müdürlüğümüz aynı zamanda gençlik eğitimleri ile de ilgilendiği için etkinliklerin yanı sıra üniversite hazırlık ve rehberlik hizmetleri ile de gençlerin yanında yer almaya çalışıyoruz. Çocuklar ve gençleri geleceğe hazırlarken donanımlarını güçlendirecek faaliyetler sunmaya çalışıyoruz. Bugün bir çocukveya genç Ataşehir de tamamen ücretsiz neler yapabilir ben size sayayım. Ortaokulda ise Ataevlerinden ders destek alabilir, lise de is gençlik merkezlerinde üniversiteye hazırlanabilir. Sanat eğitimlerinden faydalanıp kendini bu alanda geliştirebilir. Yenilikçilik çatısı altında bilim, tasarım, teknoloji eğitimlerine katılabilir. Yenilikçi bir fikri var ise inovasyon merkezinden faydalanabilir. Her ay düzenlenen 40 etkinlikten birine katılabilir. Şiirden senaryoya, senaryodan yazıya birçok atölyeye katılabilir. Yeteneğine göre tiyatro, halk oyunları, klasik müzik orkestralarına girebilir. Bu gruplarla dünyanın birçok yerine seyahat edebilir. Ataşehir Gençlik Parlamentosuna katılabilir. Müdürlüğümüzde gençleri temsil edebilir. Çocuk meclisimize katılabilir. T. V. A.: Ekim ayından bugüne yüz yüze etkinliklere yavaş yavaş başladık. Ocak ayı itibari ile de tüm etkinliklerimizi kültür merkezlerimizde tekrar izleyicilerle buluşturduk. İlçemiz büyük çaplı yeni kültür hamlelerine hazırlanıyor diyebilirim. İçerenköy de inşaatı devam eden İnal Aydınoğlu Kültür Merkezi sadece bizi değil Anadolu Yakasını zenginleştirecek bir proje. Bu yıl tamamlamak istediğimiz Devekuşu Kabare Müzesi ve Doğu Ataşehir bölgesinde sürpriz bir sergi mekanı bizi yine heyecanlandıran önemli projeler. Su deposu dediğimiz mevkii de yükselecek olan Atatürk Kütüphanesi de özel ve güzel bir kütüphane olarak kültür hayatımıza katılacak. Bir parantezde bu yıl ilk kez sahnelenecek prodüksiyonlarımıza açmak isterim. Ataşehir Belediyesi Çocuk ve Gençlik Halk Dansları topluluğu 100 dansçısı ile 23 Nisan da izleyicilere Rozetin Yolculuğu müzikalini hazırlıyor. Ataşehir Belediyesi Tiyatro Topluluğu Puki HA HA müzikali ile tüm ailenin aynı anda izleyebileceği bir müzikali müjdeliyor. Ataşehir Belediyesi Gençlik Senfoni Orkestrası Haziran a bu defa CRR de bizi Nazım Şarkıları ile buluşturacak.


Filipinler'de yer alan Tabon Mağarası'ndaki yapılan araştırmalar, mağarada bulunan bitki lifleri ve taş aletlerin, sepet ve ip yapımında kullanıldığına işaret ediyor. Bu keşif, insanların o dönemde pratik becerilerini sergilediğini ve günlük yaşamlarında sepetler ve ipler kullanarak çeşitli amaçlara hizmet ettiklerini gösteriyor. Tabon Mağarası, Filipinler'de bulunan bir arkeolojik alan olarak bilinir ve bu bölgedeki tarih öncesi dönemlere ışık tutan önemli buluntulara sahiptir. Filipinler'deki sepet ve ip yapımıyla ilgili dolaylı kanıtlar, bu mağarada 39 ila 33.000 yıl öncesine tarihlenen buluntularla ortaya çıktı. Yapılan araştırmalar, Tabon Mağarası'nda bulunan bitki kalıntılarının sepet ve ip yapımında kullanıldığını göstermektedir. Özellikle bitki liflerinin örülerek veya örerek kullanıldığı belirlendi. Bu keşifler, Filipinler'deki insanların tarih öncesi dönemlerde sepet ve ip yapımıyla pratik ihtiyaçlarını karşıladıklarını göstermektedir. Ayrıca, bu teknolojinin o dönemdeki sosyal ve kültürel yaşam hakkında bilgi sunabileceği düşünülüyor. Tabon Mağarası'ndaki buluntular, Prehistorik Güneydoğu Asya'da gelişmiş bitki bazlı teknolojilerin varlığına işaret etmektedir. Bu da bölgenin tarih öncesi dönemlerde kültürel ve teknolojik gelişmelere katkı sağlayan bir merkez olduğunu gösteriyor.


Taci Uslu'nun 2. ikinci albümü Uslu Şarkılar Ada Müzik etiketiyle 26 Temmuz'da çıkıyor. Uslu Şarkılar bir dayanışma ve vefa albümü olup Taci Uslu'nun sanatçı dostları; Emin İgüs, Ezginin Günlüğü, Harun Tekin, Hüsnü Arkan, İlkay Akkaya, Serdar Keskin, Vedat Sakman, Yasemin Göksu, kız kardeşi Ayşegül Uslu ve kuzeni Muhlis Uslu tarafından bir imece usulü ile hazırlanmıştır. Albümde; Ahmed Arif, Attila İlhan, Arkadaş Z. Özger, Edip Cansever, Enver Gökçe, Halim Yazıcı, Nazım Hikmet, Necati Cumalı ve Seçkin Gündüz şiirlerinin Taci Uslu'nun besteleriyle buluştuğu şarkılar var. Bu şarkıları tüm yorumcular kendi tarzlarına uygun olarak düzenledi ve seslendirdi. Bu sebeple Sound, tarz ve yorum açısından çok renkli bir albüm ortaya çıkmış oldu. Temmuz 1956 yılında Bergama'da doğan Taci Uslu, lise yıllarından itibaren profesyonel olarak müziğin içinde olmuş, konservatuvar eğitimi sırasında ve sonrasında da profesyonel müzik hayatına devam etmiştir. 80'li yıllarda Grup Yorum ile müzik yapmış, konserler vermiş, kendi albümünü yapmak üzere gruptan ayrılmış ve 1989'da Adını Gelincik Koydum albümünü çıkarmıştır. 2015 yılında 2. albümünü çıkarmak üzere çalışırken hastalanmış ve ses tellerini kaybetmiştir.


Duygu ve tabiat denilince, Ay geliyormuş akla. Ne astronomlar yetiştirdi şu astroloji, gırla giden evler ve haritalar peşi sıra. Sana karşı gelgitlerim var; o gelgitlerde ne hisler, ne dokundurmalar var. Kılavuz kaptanlar arıyorum; hislerime tercüman, eh hadi biraz da bulaştırıcı. Daha dokunmadan yayılıyorsun nedense. Mikrop da olsa, hep bir dokunma, hep bir temas söz konusu. Milyarlarca yılda hepi topu bir Ay, ola ola... O da olmayacakmış, gezegenin teki lütfedip de dokunmasaymış. Geçen falıma baktı, adı pek lazımın biri. Güzeldi de... Üzerinde bir astronot kıyafeti. Hemen tepede bir kep; mezun ya, illaki fırlayacak. Annesi örmüş hepsini de. Üzerinde ne var ne yok annesi örmüş; kahve fincanlarını bile. Sen içene kadar, yeri boylamış oluyor telveler ve haddi hesabı yok, aralara sızanların. Ara ki bulasın sonra, bakılmaya değer tek bir şey. Hadi öt, dökül hakkımdakileri. Nedir üç vakte kadar boşalacaklar? Açıkla isimleri, temas eden yerleri... Önce bilmek, sonra da yaşamak istiyor insan. Çığ düşerken, bir an tereddüt edersiniz; ne tarafa kaykılayım diye. Aman ne gerek var! diye vazgeçersiniz sonra. Yumuşak, kavrayıcı ve bir o kadar da korumacıdır çığ. Geçip dümdüz ettiği hemen her şey gibi, sizi de ihmal etmez ve ak bir gelinlik gibi kavrar bedeninizi. Ne hesap sorulur ne de alınır bu ölümcül kavrayışta, sadece ölünür. Uyuyan ve ölen insanların üzerinin örtülmesi de bir çığ geleneğidir aslında. Vücudunuzun açıkta kalıp üşümesini engellemek gibi salakça ve bir o kadar da ironik bir amaca hizmet eder. Baştan sona tüm eylemin, geleneklerin gereksizliğini ve saçmalığını sorgulatmayı amaçlamak üzerine kurgulandığını anlayamadan ölüp gider insan evladı. Evet, spontan ve geleneksel bir kurgudur çığ. İnsana yayılıp çoğalmayı öğretmiş, bunun için de cinselliği ve üremeyi bekçi tayin eylemiştir. Gelinlik metaforuyla çıktığı yolda öbek öbek büyüyerek, tahammülü imkansız boyutlara ulaşmıştır. Ay'ın oluşumundaysa tam tersinedir durum. Bir parça olarak koptuğu/koparıldığı Dünya denen bütünden gitgide yalnızlaşan minik bir gölgeye dönüşmüş, anarşist ve tek tabancı olmanın nirvanasını yazmıştır. Elbette ki bütünde yarattığı hezeyan ve gelgit hesaplaşmaları da o derece büyük olmuştur. Ay'a anlam yüklemeler dur durak bilmedi, bir çığ gibi büyüdü adeta. İnsan değil mi sonuçta; bir şeyi abartmaya görsün, hiçbir şey duramaz önünde. Ay'ı, dengesiz doğasının ve sabitlenemeyen duygularının bir yansıması da yapar, içinde bulunduğu mükemmel doğanın en nadide parçası da. Kıllar ve karlarla kaplı bir bütünsellikte adrenalinle dolup dolup taşar da, kan emicilerin nasiplendiği orta malı bir kurt adama bile dönüşür; yeter ki anlam ve ebatla dolup taşsın Ay. Hey gidi Pink Floyd; Dark Side Of The Moon'unla boşuna rekorları alt üst etmedin sonuçta. Kirli çıkıları çamaşır niyetine kuşanıp, 68 model bir ruhla, bak nasıl da dolanıp duruyor kuşağın. Son modellerin hazır yapımlarında kimse elinize su dökemedi. Bol keseden sallayan astroloji de, bilimin dandik haritalarla kat edilecek basit bir yol olmadığını her sallayışta biraz daha kavramak zorunda kaldı. Kurgu da olsa, bilimle bezenmeli tüm yol hikayeleri! diye diye ağzında tüy biten edebiyatsa, maval ve bildiğini okumak arasında gidip geliyor hala, yılmadan ve usanmadan. Anlayacağın, hemen her şey gelgitlerinin etkisinde ve tekdüze bir saplanmışlıkla sıkıntıdan ve sıkıcı olmaktan delirmek üzere. Sadece ikilemek istiyorum. İkilemek ve hiçbir halt bilmek istemiyorum. Üç vakte kadar bölünmekten helak olacak tüm parçalarım, evrenin en uzak köşelerini boylasın istiyorum. İşinin adı ne be Ay? Getirir götürür toplar, kavuşturursun yine sen.


Taha Gürbüz'ün, geçtiğimiz aylarda müzikseverlerle buluşturduğu Hasbelkader ve Kukumav Kuşları'nın da yer aldığı dört şarkılık EP'si Fil, tüm dijital platformlarda yerini aldı. Müzikseverlerin bağımsız müzik sahnesinden tanıdığı Taha Gürbüz, yüksek ve orta tempolu şarkıların bir arada bulunduğu EP'sine adını veren şarkısı Fil için hazırladığı söz videosunu da aynı gün yayınladı. Son olarak geçtiğimiz aylarda Hasbelkader ve Kukumav Kuşları'nı videoları ile birlikte yayınlayan Taha Gürbüz'ün, bu iki şarkının yanı sıra Fil ve Masal Oldum'un da yer aldığı EP'si Fil, tüm dijital platformlarda yerini alacak. Kendini sorgulayan, bu sorgulamanın getirdiği dönüşüm ve hissettirdiği karmaşık duyguları anlatan EP'de Taha Gürbüz'ün sözü, müziği ve düzenlemesi kendisine ait dört şarkı bulunuyor. Bu şarkılardan üçü, müzisyenin pandemi döneminin hissettirdiği duygularla ürettiği, bir diğeri ise yaklaşık 10 yıl önce yazdığı, ancak şimdi son haline ulaşan bir şarkı. Fil isimli EP'de, geçtiğimiz aylarda yayımlanan Hasbelkader ve Kukumav Kuşları'nın yanı sıra yine synth sesler ile funk gitarların yer aldığı, Taha Gürbüz'ün kontrbas çaldığı, yüksek tempolu şarkısı Fil ve bir ayrılığın ardından kendini hatalarıyla yüzleşen bir adamın duygularını konu alan Masal Oldum şarkısı bulunuyor. Müzikseverlerin bağımsız müzik sahnesinden tanıdığı Taha Gürbüz, 2017 yılında raflarda yerini alan ilk solo albümü Manyak'ın ardından 2018 yılından beri yayınladığı teklileri müzikseverlerin beğenisine sunuyor. Sözü, müziği ve düzenlemesi Taha Gürbüz'e ait olan şarkıların tüm kayıtları home stüdyosunda tamamlandı. Fil'de yer alan dört şarkının mix ve mastering'i Pinhani grubundan tanıdığımız Eray Polat imzalı. Kapak illüstrasyonunu grafik tasarımcı Özge Tığlı Ertekin'in hazırladığı EP'nin tanıtım fotoğraflarını ise Kemal Şirin çekti.


13. Sinema Verite Uluslararası Belgesel Film Festivali Tahran'da Charsou Complex'de başlayacak. Festivalde beş kıtadan ve onlarca ülkeden yarışacak filmler belli oldu. İran'da her yıl gerçekleştirilen uluslararası belgesel film festivali 'Sinema Verite'nin 13.'sü başkent Tahran'da resmen başlıyor. 9-16 Aralık tarihlerinde gerçekleştirilecek festivalin uluslararası yarışma bölümüne 100'ün üstünde ülkeden 6000'den fazla çalışma gönderildi. Yarışacak filmlerin kesinleştiği festivalin İran ayağında ise 687 belgesel film değerlendirildi. Beş kıtadan filmlerin yarışacağı festivalde, aralarında Almanya ve Fransa'nın da olduğu 39 ülkeden belgesel filmler gösterilecek. 39 ülkeden gönderilen 55 film arasında Alman belgeselciler 8 filmle ilk sırayı alıyor. Fransa ise 7 filmle onu takip ediyor. Amerika ve İtalya 6 film, Hollanda, Katar, Norveç ve Litvanya 3'er filmle katılırken, İngiltere, Rusya, İspanya, Polonya, Türkiye, Mısır, Sırbistan, Afganistan, Avusturya ve Macaristan ikişer filmle yarışmaya dahil olacaklar. Belçika, Arjantin, İrlanda, Japonya, İsviçre, Sudan, İsveç, Ukrayna ve Somali ise birer filmle yarışacaklar. Sinema Verite'nin 13. Festivali'nin yöneticisi ise Mohammad Hamidi Moghadam ilan edildi. Uzun metrajlı (+70), orta metrajlı (40-70), ve kısa metrajlı belgesel filmlerin (-40) yarışacağı festivalin ulusal ve uluslararası bölümleri dışında, Bir Festivalin Aynası: Millenium Uluslararası Belgesel Film Festivali, Portreler, Özel gösterimler, Retrospektifler de yer alacak. Festivalde ayrıca daha önce Locarno, Amsterdam Uluslararası Belgesel Film Festivali, Hot Docs Kanada Uluslarası Belgesel Film Festivali, Karlovy Vary ve Visions du Reel gibi birçok festivalden ödül almış filmler de izlenebilecek. Festivalde aynı zamanda uluslararası birçok önemli belgeselcinin katılımıyla, gençlerin ufkunu açarak daha etkili belgeseler yapmasını sağlayacak workshoplar da yer alacak. Worksopların amaçları arasındaysa gençler için üst düzey belgeselcilerle tanış olma şansı yaratmak olduğu kadar uluslararası araştırmaların ve karşılıklı ilişkilerin genişletilmesi de bulunuyor. Festivalin Aynası bölümü 21. yy insanının karşılaştığı sorunlar ve zorlukları vurgulayan belgeselleri içeriyor. Günümüz sorunlarına var gücüyle dikkat çeken ve yüksek kaliteli filmlerin yapımcıları olan bağımsız belgesel film yönetmenlerini de destekliyor. Bu yıl ayrıca Belçika Milenyum Festivali'nden 7 film Cinema Verite'de izleyicilerin beğenisine sunulacak. Milenyum Festival'in Sanat Yönetmeni Zlatina Rousseva da festivalin bu bölümünde katılımcı olacak. Mirror of Festivalde, Almanya Bernadett Tuza-Ritter tarafından yönetilen A Woman Capturedın yanı sıra Andres Lübbert tarafından yönetilen The Color of the Chameleon yer alacak. Arjantin, Tato Morena yönetiminde 'Arreo, Fransa Claire Billet & Olivier Jobard tarafından Heart of Stone, İrlanda, Frankie Fenton imzalı It's Not Yet Dark, Avusturya ise Christian Krönes, Florian Weigensamer yönetiminde Welcome to Sodom ile yer alacak. Özel Gösterimler sekmesinde ise Fransa Lech Kowalsk tarafından çekilen 'BLOW IT TO BITS ile yarışırken İtalya, Brunella Fili'nin Bottoms Up çalışmasıyla, Makedonya, Ljubomir Stefanov ve Tamara Kotevska yönetimindeki Honeyland, Hollanda, Sergei Loznitsa'nın çektiği State Funeral, İspanya, Javier Corcuera'nın yönettiği The Journey of Javier Heraud ve Valentina Primavera yönetimindeki Una Primavera filmi de Avusturya, Almanya ve İtalya üçlüsü için yarışacak. Bu bölümde Italya Andrei Andreyevich Tarkovsky tarafından yönetilen A Cinema Prayer, Eugenio Cappuccio'nun yönettiği Fellini fine mai ve Riccardo Zinna'nın filmi Flavioh- Tribute to Flavio Bucci ile katılacak. FRANSA/SUDAN/ALMANYA/ÇAD/KATAR Suhaib Gasmelbari Mustafa'nın yönettiği Talking about the trees ile ortaklaşa katılırken, Kıbrıs, Peter Medak tarafından çekilmiş THE GHOST OF PETER SELLERS filmiyle yer alacak. Nick Willing'in yönettiği UNSTOPPABLE: SEAN SCULLY AND THE ART OF EVERYTHING filmiyle İngiltere yarışmaya dahil olurken, Amerika- Afganistan-Katar, Mariam Ghani yönetimindeki What we left unfinished ile mücadele edecek. Retrospektif bölümü başlığıyla yayınlanacak belgeseller de şöyle sıralandı: Ukrayna'dan Home Estonya ve Latvia'dan The Immortal, Latvia'dan Gints Grube ve Jaak Kilmi yönetimindeki My Father, The Spy, Hırvatistan'dan Neven Hitrec imzalı Push-Pull, Bosna Hersek'ten Emir Kapetanovic yönetimindeki ReGeneration, Litvanya'dan Alexander Belinski ve Agne Dovydaityte imzasıyla The Sun Sets in the East ve Romanya, Portekiz, Macaristan ortaklaşa Marianna Vas- Hedda Bednarszky ikilisinin çektiği Wild Berries ile katılıyorlar. Iranli yönetmenler çektikleri belgesellerin ülkelerindeki insanların güncel sorunları derinlikli ele alışlarıyla dünya çapında kabul gördüler. Çocuk işçiliğinden, uyuşturucu bağımlılığına, yoksulluk, intihar vb. birçok sosyal sorun belgesel film yapımcıları tarafından ele alınan önemli konular oldu. Yine kadınlar ve kadınların karşılaştıkları sayısız sınırlandırmalar da son yıllarda izleyicinin dikkatini çekti. İranlı belgesel filmciler geçmişte, Güney Kore'nin NETPAC ödülü, İtalya'dan Trento Religion Today Film Festivali, Yunanistan'da Symi International Film Festivali, yine İtalya'dan Sole Luna Doc Film Festivali, Toronto'daki Hot Docs Kanada Uluslararası Festivali, International Documentary Festival Amsterdam ve Berlin Culinary Cinema'dan da dünya çapında ödüllerle döndüler.


Konudan kısaca bahsedecek olursak, hikayenin odağını bilinmezliklerini parlayan bir zırh gibi kuşanmış anne-kız ikilisi oluşturuyor. Nereden geldiği, nereye gideceği belli olmayan, zaman kavramını yitirmiş bir tavırla var oluyorlar bulundukları mekanlarda. Bu kadar soru işareti de tabi ki ikiliyi zamanın ve mekanın ilgi merkezi haline getiriyor. Sorular karakterlere izleyici tarafından yöneltildiği gibi hikayenin dünyasındaki diğer karakterler tarafından da yöneltiliyor. Sonuç olarak kısa sürede her ne kadar görünmez olmaya çalışsalar da varlıkları avaz avaz parlayarak Biz buradayız! diyor. Buraya kadar her şey çok keyifli. Farklı olmanın getirdiği avantajların yanında dezavantajlar da yavaş yavaş izleyiciye aktarılıyor. Eleştirel bir tavır takınılıp, anlatacak derdi olduğunu bas bas bağırıyor. İlk birkaç bölüm tüm bu harmoniyle heyecanla kendini izlettiriyor. Ama sonra aniden bir şey oluyor ve her bölümde aynı şeyi izliyormuş hissiyatı yüz buruşturan bir memnuniyetsizlikle gelip izleyicinin göğsüne oturuyor. Git gide yükselmesini beklediğimiz, bizi alıp sürükleyip yükseklere çıkaracağının bir nevi sözünü veren hikaye bir şekilde ayaklarını sürümeye başlıyor. Tam da bu noktada her şey gözümüze batmaya başlıyor. Diyaloglar yapaylaşıyor, yan karakterlerin herhangi bir evrendeki varlığına inanmak oldukça zorlaşıyor. Geçmişe gidilen sahnelerde neden-sonuç ilişkisi irdelenmediği gibi oluşan boşluklara izleyici itiliveriyor. Buradaki karakterler çizgi insanlara dönüşüyor; bir etiketleri var fakat hikayesizlikleri oldukça can sıkıcı bir hal alıyor. Anlatacak çok şeyi olduğuna eminken, basit bir detaya odaklanıp bu detayın altını oyarak oluşan boşlukta vakit geçiriliyor. Sonu tahmin etmek zor değil ve aslına bakarsak bu bir problem de değil. Fakat bu kadar gizem ve heyecan vaadeden bir yapımın vaatlerini karşılamaması süreçten alınan keyfin hevesini kursakta bırakıyor. Ayrıca senaryosuzluktan olsa gerek, ciddi potansiyele sahip anne-baba figürü tez ve antitezleri görmezden geliniyor. Bir izleyici olarak; Anne'nin anne-baba travması çocuksu dudak bükmelerle harcanmasa, Bambi'nin anne ve baba figürleriyle karşılaştırmalara, senaryo git gellerine sahip olsa tadından yenmeyecek psikolojik gerilim sahnelerini izliyorduk olurduk diye iç geçirmemek mümkün değil. Aynı şekilde kaçışlarının nasıl başladığı konusunda da yine senaryo boşluklarına düşmek başka bir keşke olarak yerini almış durumda ne yazık ki. Romanlardan uyarlanan yapımların neredeyse tamamında karşımıza çıkan ana sorundan maalesef bu yapım da kaçamamış ve özetlemeye çalışırken büyük boşluklarla kendi kendini kuşatmış. İşteş anne-kız ilişkisi gerilimi, geçmiş-günümüz hesaplaşmaları, toplum ve birey eleştirileri önce kendini sarmalayan gizem ve ilgi çekici sosundan arındırılmış, sonra da elde kalanlarda ne yapılacağını bilemeden oraya buraya saçılmış. Bu senaryo zafiyetlerinin yanında yüz güldüren şeyler de yok değil. Melisa Sözen'in 7 bölümlük bu hikayede ete kemiğe büründüğü Annesi seyir zevkinin ötesinde hissedilebilir, dokunulabilir bir karakter ortaya çıkarmış. En tuhaf görünen karakterin en çok inanılası karaktere dönüşmesinin altında şüphesiz tüm enerjisini ve kabiliyetini ortaya koyan bir oyuncunun varlığında hemen hemen herkes hemfikir olacaktır. İzleyiciye soru soran, interaktif bir deneyim sunan yapımlar son yıllarda popüler hale gelmiş olsa da, bu konuda başarı göstermek ne yazık ki popülerlikle aynı ölçüde tırmanmayacak gibi görünüyor. Tüm ögeleriyle bir başyapıt olduğunu söyleyemesek de sonuna kadar kendini izleten, keşkeleriyle, Acaba nasıl olurdu?larıyla bir süre aklınızı kurcalayacak bir yapım olmuş B. K. K. A?.


Eğitimci kimliğiyle tanınan Talip Emiroğlu'nun yazdığı öykü kitabı Kanlı Ceket, Destek Yayınları etiketiyle raflarda yerini aldı. 36 yıllık bir eğitimci ve bizzat çocukluğun en zorlu yollarından geçmiş biri olarak kendi yaşamından ve eğitim hayatındaki gözlemlerinden esinlenerek kaleme aldığı Kanlı Ceket birbirinden farklı ama aynı yöne incelikle işaret eden 6 öyküden oluşuyor. Öykü geleneğimize güçlü bir katkı olan Kanlı Ceket, bir çocuğun gözünden dünyanın nasıl göründüğünü; mücadelenin, korkunun umudun ve çabanın yansımasıyla ele alıyor.


Yeni filmi Bir Nefes Dahanın dünya prömiyerini 24. Tallinn Black Nights Film Festivali'nde yapan yönetmen Nisan Dağ, festivalden En İyi Yönetmen Ödülü ile döndü. Ödülün açıklamasında Yönetmenin vizyonu, tutkusu ve kişiliği, oyuncuların muhteşem performanslar sergilediği bu sürükleyici, tutkulu ve çarpıcı yeni filmde parlıyor. ifadelerine yer verildi. Nisan Dağ ödül konuşmasında, bağımsız film yapmanın zorluklarına rağmen kendisine destek olan herkese teşekkür ederek, aldığı bu ödülün yola devam etmek için kendisine cesaret ve güç verdiğini ifade etti. Ödüllü yönetmen Nisan Dağ'ın yazıp yönettiği ikinci uzun metraj filmi Bir Nefes Daha dünya prömiyerini, Estonya'nın başkentinde düzenlenen 24. Tallinn Black Nights Film Festivali'nin ana yarışması kapsamında gerçekleştirdi. Dağ, İstanbul'un çetin mahallelerinden birinde yaşayan genç bir rapçinin, müzik hayallerine koşarken bir yandan da bonzai bağımlılığıyla verdiği savaşı anlatan Bir Nefes Daha ile festivalde En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazandı. Güçlü bir aşk hikayesi üzerinden ülkenin sosyoekonomik bölünmelerini, sert hayat koşulları sonucu suça ve uyuşturucuya itilen gençliğin portresini ve gelişmekte olan rap müzik dünyasını ele alan film; görüntü yönetmenliği, animasyonları ve oyuncuların performanslarıyla da hem seyircilerden hem de eleştirmenlerden çok övgü aldı. 27 Kasım 2020 Cuma akşamı Tallinn'de, pandemi koşullarında gerçekleşen ödül törenine katılan Nisan Dağ, konuşmasına duyduğu büyük heyecanı dile getirerek başladı. Bağımsız film yapmanın gerçek bir mücadele olduğuna değinen ödüllü yönetmen, Bir Nefes Dahanın üç yıl süren yolculuğunda kendisine destek olan herkese teşekkür etti. Zaman zaman kaybettiği umudunu, ekibi ve oyuncuları sayesinde ayakta tuttuğunu söyleyen Nisan Dağ, aldığı bu ödülün de yola devam etmek için kendisine cesaret ve güç verdiğini ifade etti. Başrollerini Oktay Çubuk ve Hayal Köseoğlu'nun paylaştığı Bir Nefes Dahanın oyuncu kadrosunda ayrıca Eren Çiğdem, Ushan Çakır, Müfit Kayacan, Ayris Alptekin, Görkem Kasal ve Kürşat Alnıaçık yer alıyor. Bir Nefes Daha, İstanbul'un çetin mahallesi Karaçınar'da yaşayan genç rapçi Fehmi'nin müzik hayallerine giden yolda, onu iniş çıkışlı bir yola sokan bonzai bağımlılığıyla verdiği savaşı anlatıyor. Fehmi, farklı bir çevreden gelen ve eski bir DJ olan Devin'e aşık olunca, bu iki kayıp ruh hiç beklenmedik şekillerde birbirlerine ilham verirler. Kadın yönetmenlerin seslerini güçlendirmeyi hedefleyen bağımsız yapım şirketi Solis Film yapımı olan Bir Nefes Dahanın yapımcılığını Müge Özen, Jessica Caldwell, Yağmur Ünal, Jim Wareck ve Kanat Doğramacı üstleniyor. Filmin Alman ortak yapımcısı ise Dorothe Beinemeier. Rap parçalarının altyapılarına, Türkiye'nin önde gelen rapçilerinden Da Poet'in imza attığı Bir Nefes Dahada, hikaye anlatımının da bir parçası olan rap sözleri ise Hayki ve Ohash tarafından yazıldı. Filmde, uyuşturucu triplerini anlatmak için kullanılan animasyon sahneleri Hamburglu sanatçılar Sabina Kim ve Nils Andersen tarafından hazırlandı ve tamamlanması bir yıl sürdü. Bir Nefes Dahanın afiş tasarımı ise Daire Creative'den Arda Aktaş'ın imzasını taşıyor. Yapım aşamasında Eurimages, Hamburg Film Fonu ve İsviçre'den Visions Sud Est fonlarını alan Bir Nefes Daha, Berlinale'nin Ortak Yapım Marketi'ne seçilmişti. Antalya Film Forum'dan hem proje geliştirme hem de post prodüksiyon aşamasında ödüller alan film ayrıca, Köprüde Buluşmalar'da Jüri Özel Ödülü'nü kazanmış ve Connecting Cottbus, Maison des Scenaristes, Cine Qua Non Lab, European Work in Progress Cologne gibi atölye ve marketlere seçilmişti. Dünya haklarının satışını ise, ABD'nin prestijli ve köklü şirketlerinden biri olan Magnolia Pictures International'ın üstlendiği Bir Nefes Daha, şirketin bugüne kadar Türkiye'den aldığı ilk yapım oldu. Solis Film yapımı Bir Nefes Daha, yurt içinde ve yurt dışında festival yolculuğuna devam edecek.


ABD'li ünlü rap yıldızı Eminem'in, bundan iki yıl önce çıkardığı albümünde yer alan bir şarkıda Ivanka Trump'ı tehdit eden sözler sarf ettiği gerekçesiyle Gizli Servis tarafından sorgulandığı ortaya çıktı. ABD basınında yer alan haberlere göre Eminem, 2017'deki albümünde yer alan 'Framed' adlı şarkısında ABD Başkanı Donald Trump'ın kızı Ivanka Trump hakkındaki sözleri nedeniyle Gizli Servis tarafından sorgulandı. Ajanların 2017 sonunda avukatları aracılığıyla gerçek adı Marshall Mathers olan Eminem'e ulaştığı, sorgunun da Ocak 2018'de gerçekleştiği belirtildi. İddialara göre sorgu sırasında ajanlar Eminem'in şarkılarının sözlerini yüksek sesle okudu ve ünlü şarkıcı onlara eşlik etti ve rap yapmaya başladı. Ancak Gizli Servis dosyanın savcılığa sevk edilmesine gerek görmedi. Sorgulamanın, 'durumdan endişelenen' bir vatandaşın ihbarı üzerine gerçekleştiği belirtildi. Söz konusu kişinin ABD'li ünlü magazin haberleri sitesi TMZ'de çalıştığı öne sürüldü. Gizli Servis'e şarkının sözlerini de içeren bir e-posta atan bu kişi, Ajansınızın, Ivanka Trump'a yönelik tehdit içeren sözleri nedeniyle Eminem'i soruşturup soruşturmadığını bilmek istiyorum diye yazdı. E-postanın gönderilmesinden birkaç saat sonra, TMZ'nin sitesinde şarkının sözlerini eleştiren bir yazının yayınlandığına da dikkat çekildi. Söz konusu şarkıda Eminem, Ivanka Trump'ın neden babasının aracının bagajında olduğunu sorguluyor, ondan 'budala, küçük sarışın kız' diye bahsediyor ve 'bir gölete atıldığını' söylüyor.


OnAir Sahne projesinin yeni seslerinden Eyüp Bağdat, Antik Çağ isimli teklisini müzikseverlerin beğenisine sundu. Bu müzikal yolda çok yol katetmiş, birçok müzisyenin yaşadığını yaşamış biri aslında Eyüp Bağdat. Ailesi tarafından müzisyen olamayacağı kuralı onun önce Hacettepe'de Sahne Gösteri Sanatları Teknolojileri eğitimi almasına sebep olmuş. Bu eğitimi alırken de düşündüğü; madem müzisyen olamayacağım bari çorbada tuzum olsun, teknik olarak bile olsa sektörün içinde yer alayım fikriymiş. Birkaç yıl ses teknisyeni olarak çalıştıktan sonra anlamış ki sektörde olması yetmiyor ve mutlu yaşamak için müzik yapmaktan başka şansı yok. Yılmamış Eyüp Bağdat ve 2016 yılında Kocaeli Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü'nü kazanmış. Eyüp Bağdat'ın Antik Çağ çalışmasında sadece solist ve şarkı yazarı olarak değil, aynı zamanda akustik elektro gitar, saksafon ve klarnet ile de şarkıda imzası olan çok yönlü bir müzisyen olduğunu şarkının mix masteringini dahi kendisi yaparak aldığı teknik ve müzik eğitiminin hakkını verdiğini şarkıyı dinlerken hissetmemek mümkün değil. Müzik eğitimi hala devam eden Eyüp, bu arada deneyimini de arttırarak güzel projelerde ve sahnelerde yer almaya devam ediyor. Solo çalışmaları yanında aynı zamanda Sound of Nicomedia ismindeki elektronik müzik grubunun da üyesi.


Bill Murray, Roma Film Festivali'nde kazandığı Yaşam Boyu Başarı Ödülü'nü kutlamak için düzenlenen basın toplantısına uyuyakaldığı için katılamadı. The Hollywood Reporter'a göre oyuncu, cumartesi gerçekleşmesi planlanan etkinlik için uyanamadı ancak daha sonra 9 farklı filmde beraber çalıştığı Wes Anderson ve festival direktörü Antonio Monda liderliğinde halka açık düzenlenen Close Encounter konuşmasına katıldı. Arkadaşından övgüyle bahseden yönetmen Anderson, Murray'le 1998'de Çılgın Liseliler setinde ilk kez tanıştığı döneme dair ilginç bir anıyı anlattı. Anderson, Murray'nin setteki çalıların arasından belirdiğini ve ardından gelmeye çabalayan takım elbiseli 10-12 adamın onu takip ettiğini söyledi. Anderson, Bu kişiler, Bill'in set aralarında gittiği köşedeki Jaguar bayiinin satış temsilcileriymiş. Nasıl olduysa test sürüşüne gitmiş ve tüm satış ekibiyle birlikte geri geldi dedi. Murray 20 yıldan uzun süredir Anderson'la aralarında Büyük Budapeşte Oteli, Köpek Adası ve Moonrise Kingdom gibi filmlerin olduğu yapımlarda birlikte çalıştı. Murray, Anderson'ın bir sonraki filmi The French Dispatch'te de rol alacak. Roma Film Festivali 27 Ekim'e kadar devam edecek. Senenin ikinci Yaşam Boyu Başarı Ödülü, Viola Davis'e verilecek.


İlk albümü Talking to Myself ile ilgi gören ve dijital platformlarda büyük bir yükseliş gösteren Belçikalı genç sanatçı Tanae, 29 Mayıs tarihinde Listen isimli yeni şarkısını dinleyicilerle buluşturdu.


Türkiye-Yunanistan ülkeleri arasında kültür-sanat projeleri yöneten araştırmacı müzisyen ve yapımcı Evrim Ateşler, akademisyen ve tanbur icracısı Halil İbrahim Yüksel, akademisyen ve uluslararası kültür sanat projelerinde keman sanatçısı olarak görev yapan müzisyen Burak Şenışık, bir araya gelerek müzik dünyasına yeni bir Paragraf ile giriş yaptılar. Bugüne dek kendi branşları çerçevesinde birbirinden değerli ve profesyonel çalışmalar yöneten bu üç müzisyen, sanatsal birikimlerini ve mesleki tecrübelerini ve icra ettikleri Klasik Türk Müziği'nden kulaklarımıza aşina ve ruhumuzu okşayan tanburu, Yunan Müziği'nin enerjik ve asi ama duygulu çocuğu buzukiyi ve dünya müziklerinin en önemli yaylı enstrümanlarından kemanı bir araya getirdiler. Kayıt süreci İzmir'de tamamlanan ilk projeleri Vol. I, Atina'da Yunanistan'ın önemli müzik insanlarından Dimitris Sintos ile ses mühendisliği işlemlerinin ardından Amerika'daki dağıtıcı şirket tarafından tüm dünya dinleyicisine aynı anda sunuldu. Kendi bestelerimizden oluşan bu ilk projede şarkılarımızı dinlerken; Atina'dan, İstanbul'dan, İzmir'den, Selanik'ten keyifli müzikal esintiler hissedileceği ve dinleyiciler tarafından da benimseneceğine inanıyoruz. Hikayeleri olan kendi şarkılarımızda; Ege'nin karşılıklı kültürel zenginliğinden örnekleri seslendirmek istedik. Umarız bizi dinleyenlere de o duygu seli ile hissiyatı aktarabiliriz. şeklinde açıklamalarda bulunan Paragrafın ilk albümü Vol. I 8 Mayıs 2021 tarihinde tüm dijital platformlarda yerini aldı. Eylül-Ekim 2021 döneminde sürpriz bir tekli proje için şimdiden kolları sıvayan Paragraf üyeleri Dinleyenlerin hayatlarına dair anılarla birlikte, unutamadıkları karelerin tekrar gözlerinin önünde canlanabilmesine vesile olmak şeklindeki temennilerini dile getirdiler.


Taner Öngür'ün 2017'de yayınladığı albümü Elektrik Gramofon plakları 48 saatte tükenmiş, albüm büyük beğeni toplamıştı. 2018'de ise Sayko Ana ile buluşturmuş, kendi ifadesiyle: Bu albümün amacı, hem biraz hoşça vakit geçirmek, hem de halk musikimizin, henüz pek bilinmeyen örneklerini tanıyıp onları saykodelize etmek. demişti. Taner Öngür ve 43,75 ekibi bu kez yine 1930'lardan 1960'lara dönüyor; bir farkla: bu kez gazete arşivlerine dalıyor ve Cihangir Vampiri'nden Trak Vapuru'na, Ayşe Opereti'nden feza fatihi Baytekin'e, canbaz Rıfat Telgezer'in çadırına yine sörf swing havalarında gezinen yeni bir yolculuğa çıkıyor. Önceki iki albümün gördüğü yoğun ilgi üzerine bu kez 2 değil, 3 ayrı renkte, yine sınırlı sayıda LP olarak basılmakta olan albümün dijital yayın tarihi 30 Agustos 2019 olacak. 250 adet Bej, 250 adet şeffaf kırmızı, 500 adet siyah LP olarak da yayınlanacak olan albümün plak kopyaları 7-8 Eylül 2019'da Kadıköy Plak Günleri'nde görücüye çıkacak. Plaklarla birlikte, editörlüğünü Gökhan Akçura'nın yaptığı; albümde yer alan şarkılara esin kaynağı olan gazete haberleri ve şarkılara konu olan kişi ve hisleri içeren 16 sayfalık bir de tabloid gazete çıkacak. Her plağın içinden çıkacak bu gazeteye, yayın tarihinden evvel muhtelif plak dükkanlarında ve müzik mekanlarında denk gelmeniz mümkün.


IV. Sanat ve Antika Fuarı'nda Kelimeler-Hikayeler-Odalar Diorama serisi ile OvooArt LA1 Kırmızı Elma Standında yer alan Mehmet İlhan GÜL ile Taşkışla koridorlarındaki ayaküstü sohbetlerimizi Lütfi Kırdar Kongre Merkezi'ne taşıdık. IAAF İstanbul açılışında Sevgili İlhan ile akademik ilerleyişi, Sanat Yönetimi lisans eğitimi akabinde geliştirdiği sanat pratiği, üretimlerini gerçekleştirdiği Mail Art ve Dioramalar hakkında ilham verici bir sohbet gerçekleştirdik. Yaklaşık iki yıldır üzerinde incelikle çalışarak hayata geçirdiği Kelimeler-Hikayeler-Odalar serisinin ortaya çıkışı, eser üretimi ve çalışmak üzere seçtiği mini mekanlar üzerine konuştuk. Eğitim kişinin sanat dünyasını oluşturma sürecinde önemli bir enstrüman. Benim üniversite eğitim sürecim 2016 yılında Yıldız Teknik Üniversitesi ile başladı. Sanat Yönetimi çatısı altında başlayan eğitim hayatım şu an yine Yıldız Teknik Üniversitesi'nde Sanat ve Tasarım Doktora Programı ile devam etmekte. Tabi 2016 yılında daha hayatın zorluklarını bilmeyen ve başarının kıymetine tam olarak hakim olamayan İlhan'la şu anki İlhan arasında inanılmaz farklar var. Özellikle de sanatsal anlamda. Bu açıdan Yıldız Teknik Üniversitesi'nin hayatımdaki yeri çok önemli. Çünkü kendimi sanatsal olarak keşfetme sürecimde her zaman aldığım eğitimin yeri olmuştur. Üniversitenin ilk yıllarında, hocalarımız aracılığıyla galerilere sergi asistanlığı yapmaya gönderilirdik. O zamanki koşullarda yorucu gibi gözüken, çoğu zaman halimizden memnun olmadığımız anlar aslında şu an hayatımızın yapı taşları niteliğinde. Öyle ki, galerilerde asistanlık yaptığım süreçte sergi nasıl kurulur, sergi teması nasıl hazırlanır, sergi metni nasıl yazılır vs. gibi teknik detayları öğrenmenin yanı sıra, sergi sürecinde gördüğüm eserler ve o eserlerin sanatçıları, farkında olmadan bilinçaltımda bir dünya oluşturdu ve o dünya benim sanatçı olma yolundaki ilk adımlarımdan biri oldu diyebiliriz. Üniversite yıllarımda bölümüm gereği sanatın daha çok yöneticilik kısmına ağırlık vermeme rağmen, sanatsal olarak üretime de bir yandan başlamıştım. Hayatımın bu dönemlerinde yeni duyduğum bir kavram olan ancak sonrasında Yüksek Lisans tez sürecimi de oluşturan Mail Art ile tanıştım. Danışman hocamın telkinleri ile başladığım Mail Art üretimlerim daha sonrasında belirli bir çizgiye oturdu. Bu alanda ulusal ve uluslararası birçok sergiye katıldım. Mail Art, sanatçılar tarafından belirlenen temaya uygun olarak gönderilen, estetik kaygıya bakılmaksızın her eserin kabul edildiği bir değiş-tokuş sanatı. Sanatsal olarak ilk üretim yıllarımda Mail Art sergilerine katılmak özgüvenimi yükseltti diyebilirim. Çünkü gönderdiğim her eser sanatsal olarak herhangi bir engele maruz kalmadan sergileniyordu. Bu açıdan üretime başlama ve devam ediş aşamaları bir sanatçı açısından önem arz etmekte. Bana göre sanatının ilk yıllarında olan bir kişi ağır şekilde eleştirilip, sergilere kabul edilmeyerek özgüveni kırılmamalı. Mail Art ile sergilere katılırken bir yandan da kendime özgü bir çizgi oluşturabileceğim sanat dalı olan Dioramalar ile karşılaştım. 2019 yılında bir takım akademik araştırmalar yaparken karşılaştığım Diorama, beni sanatın yöneticilik kısmından üretim kısmına iten bir araç oldu. Diorama, üç boyutlu tiyatrolar olarak tabir edebileceğimiz minyatür bir canlandırma sanatı. Bu sanat ile ilgilenen bir kişi gördüğü bir sahneyi belirli oranda küçülterek tasvir edebilir, ya da hayal dünyasında canlandırdığı bir sahneyi üç boyutlu olarak yansıtabilir. Ben Diorama üretimine ilk olarak bazı basit görselleri birebir olarak yapmaya çalışarak başladım. Tabi dönüp baktığım zaman ilk yaptığım çalışmalar birçok açıdan kusurlu geliyor. Ancak kusurlu da olsa ilk yapıtlarım benim için en kıymetlileri diyebilirim. Çünkü hayatımı sanatsal açıdan değiştirecek olan alt yapıyı hazırladılar. İlk olarak evin bölümleri diyebileceğimiz bazı odalar yapıyordum. Daha sonra bir dönem dış mekan çalışmaya başladım. Bu şekilde süreç ilerledikçe kendimi hem fikir olarak hem de el becerisi olarak geliştirdiğimi gördüm. İlerleyen dönemlerde artık belirli kompozisyonlar hazırlayarak farklı mekanlar tasarlamaya başladım. Bu mekanlar genellikle hayal dünyamda canlandırdığım mekanlar. Tabi bu mekanları hayal edebilmek için görsel olarak hayatının zenginleşmesi gerekiyor. Bu yüzden farklı mekanları ziyaret etmeye başladım. Özellikle kitap temalı kafeleri, eski sahaf dükkanlarını, kütüphaneleri gezmeye başladım ve bu mekanları gezdikçe birçok yeni fikir edindiğimi gördüm. Gelelim bu fikirleri eserlere aktarma sürecime.. Diorama üretim süreci aslında zorlu ve sabır gerektiren bir süreç. Bir çalışmayı tamamlamak yapılan detaya göre bir ila üç ayı bulabiliyor. Üretime başladıktan sonra onu artık hayatımın bir parçası olarak görüyorum. Çünkü süreç ilerledikçe her an farklı bir detay düşünüyorsunuz. Gezdiğiniz yerlerde her şeye bir malzeme olarak bakmaya başlıyorsunuz. Aslında günlük yaşımınız üretiminizin bir parçası. Bu amaç ile üretmeye başladığım Dioramaların belirli bir süre sonra çevremdekiler tarafından ilgiyle karşılandığını gördüm. Bu ilgi üretim ağımı geliştirdi ve üretimlerim ile sergilere katılmaya başladım. Katıldığım sergilerde karşılaştığım olumlu geri dönüşler Diorama üretimimi de arttırdı. Yaklaşık olarak iki senelik bir yapıt serisi olan Kelimeler-Hikayeler-Odalar serisinden bahsetmek isterim. 2021-2023 yılları arasında ürettiğim ve toplam 7 yapıttan oluşan bu seri aslında ruh hali ve mekan arasındaki ilişkiyi sorgulamakta. Genellikle edebi romanlardan ve gezdiğim mekanlardan etkilenerek oluşturduğum seri farklı psikolojideki mekanları yansıtıyor. Kelimeler-Hikayeler-Odalar serisi bizlere yaşadığımız mekanların, duygularımızı şekillendirebileceğini ve bizleri farklı ruh hallerine taşıyabileceğini hatırlatıyor. Oluşturduğum mekanlar içerisinde özellikle kitap detayına çok önem verdim. Çalışmaların büyük çoğunluğunda, çok sevdiğim ve kitaplığımdaki önemli yere sahip olan kitapları yerleştirdim. Genellikle nostaljik ve romantik sahnelerin ön plana çıktığı seri, beni yaşadığım ve özlem duyduğum hatıralarıma götürüyor. Sahnelerin her birinde bir yaşanmışlık var. Bu yapıt dizisi benim için sadece minyatür bir sahne değil; aynı zamanda ruh hali ve mekanın gerçekten büyüleyici bir deneyim yaratmak için iç içe geçtiği, edebiyatın sınırsız dünyasına açılan bir kapıdır. Kelimeler-Hikayeler-Odalar serisi IAAF İstanbul OvooArt LA1 Kırmızı Elma Standında 19 Kasım Pazar 20:00'a kadar izleyicilerini bekliyor.


Albüm tüm dijital platformlarda SCP etiketiyle yerini aldı. 1965, Ravensburg doğumlu. İstanbul Erkek Lisesi, Yıldız Makine Mühendisliği, Boğaziçi Felsefe ve İstanbul Üniversitesi İngiliz Dili ve Edebiyatı'nda okudu. Klasik müzik eğitiminin ardından Elektrik Gitar, Bass, Klavye, Theremin ve EWI çalmaya başladı. Kişisel ilgi ve araştırma alanları Quantum Fiziği, Edebiyat, Sinema, Fotoğraf, Felsefe, Sanat Tarihi, Hi-Fi, Sahne ve stüdyo ekipmanları ve 1960-1980 Rock müziğidir. Ultra Magazin adlı Bilim Teknoloji dergisi genel yayın yönetmenliği, Vizyon Postproduction, First Digital ve Grup Production'da non lineer video editör olarak çalıştı. Kedi Müzik adlı Prodüksiyon şirketi ve Stüdyo'nun 15 yıl ortağı oldu. Bu zaman zarfında Neredesin Firuze, Hacivat Karagöz, Şelale gibi film müzikleri ve Müslüm Gürses, Aylin Aslım, Hepsi gibi sanatçıların albümleri ve sayısız reklam müziği üretildi. Mirage, Neşenin Kepek Sorunu, Tibet Ağırtan ve Kırık Kalpler, Mavi Sakal, Foma, Sabih Cangil Band, Bluesaint, Gitarizma, Gökalp Baykal Band, ANG, Harakiri Ensemble adlı gruplarda çaldı/çalmaya devam ediyor. 2007 yılında 40 adlı albümünü çıkardı. Bu albümde Tanju Eren bestelerini dönemin önemli yorumcuları Teoman, Erdem Yener, Koray Candemir, Aslı, Aylin Aslım, Nev, Kenan Vural, Tibet Ağırtan seslendirdi. Mavi Sakal Yeni... den albümünün prodüktörlüğünü yaptı. FOMA grubu ile içinde Apocaliptica'nın da konuk olarak yer aldığı Albüm ve Ağzımda Tabanca albümlerini çıkardı. Tanju Eren Orkestrası adıyla tamamen kendi bestelerinden oluşan bir albüm yaptı. Sabih Cangil'in Bu sefer de böyle oldu albümünün mix ve mastering'ini yaptı. Güldehan Aysan'ın seslendirdiği Sabih Cangil bestesi Farkındayım ın ve Sabih Cangil'in Olmuyor ki eserlerinin video kliplerini çekti. Kurucu ortağı olduğu Müşterek Yapım çatısı altında tasarımcı, mimar, sanatçı ve toplulukların da içinde bulunduğu bir yelpazeye 2012 yılından bu yana video, fotoğraf ve belgesel üretimi yapmakta. Tanınmış müzisyenlere mix ve mastering hizmeti sunmakta. SCP Sabih Cangil Prodüksiyon firmasının ortağıdır. Firmadaki görevi prodüktörlük, miks ve mastering işlerinden sorumlu yegane kişidir.


Tanju Eren'in son albümü My Life In Dog Years tüm dijital platformlarda SCP etiketiyle yerini aldı. Albüm tüm dijital platformlarda SCP etiketiyle yerini aldı. 1965, Ravensburg doğumlu. İstanbul Erkek Lisesi, Yıldız Üniversitesi Makine Mühendisliği, Boğaziçi Üniversitesi Felsefe ve İstanbul Üniversitesi İngiliz Dili ve Edebiyatı'nda okudu. Klasik müzik eğitiminin ardından Elektrik Gitar, Bass, Klavye, Theremin ve EWI çalmaya başladı. Kişisel ilgi ve araştırma alanları Quantum Fiziği, Edebiyat, Sinema, Fotoğraf, Felsefe, Sanat Tarihi, Hi-Fi, Sahne ve stüdyo ekipmanları ve 1960-1980 Rock müziğidir. Ultra Magazin adlı Bilim Teknoloji dergisi genel yayın yönetmenliği, Vizyon Postproduction, First Digital ve Grup Production'da non lineer video editör olarak çalıştı. Kedi Müzik adlı Prodüksiyon şirketi ve Stüdyo'nun 15 yıl ortağı oldu. Bu zaman zarfında Neredesin Firuze, Hacivat Karagöz, Şelale gibi film müzikleri ve Müslüm Gürses, Aylin Aslım, Hepsi gibi sanatçıların albümleri ve sayısız reklam müziği üretildi. Mirage, Neşenin Kepek Sorunu, Tibet Ağırtan ve Kırık Kalpler, Mavi Sakal, Foma, Sabih Cangil Band, Bluesaint, Gitarizma, Gökalp Baykal Band, ANG, Harakiri Ensemble adlı gruplarda çaldı/çalmaya devam ediyor. 2007 yılında 40 adlı albümünü çıkardı. Bu albümde Tanju Eren bestelerini dönemin önemli yorumcuları Teoman, Erdem Yener, Koray Candemir, Aslı, Aylin Aslım, Nev, Kenan Vural, Tibet Ağırtan seslendirdi. Mavi Sakal Yeni... den albümünün prodüktörlüğünü yaptı. FOMA grubu ile içinde Apocaliptica'nın da konuk olarak yer aldığı Albüm ve Ağzımda Tabanca albümlerini çıkardı. Tanju Eren Orkestrası adıyla tamamen kendi bestelerinden oluşan bir albüm yaptı. Sabih Cangil'in Bu sefer de böyle oldu albümünün mix ve mastering'ini yaptı. Güldehan Aysan'ın seslendirdiği Sabih Cangil bestesi Farkındayımın ve Sabih Cangil'in Olmuyor ki eserlerinin video kliplerini çekti. Kurucu ortağı olduğu Müşterek Yapım çatısı altında tasarımcı, mimar, sanatçı ve toplulukların da içinde bulunduğu bir yelpazeye 2012 yılından bu yana video, fotoğraf ve belgesel üretimi yapmakta. Tanınmış müzisyenlere mix ve mastering hizmeti sunmakta. SCP Sabih Cangil Prodüksiyon firmasının ortağıdır. Firmadaki görevi prodüktörlük, miks ve mastering işlerinden sorumlu yegane kişidir.


Tanju Eren, ikinci albümü The Oddu tüm dijital müzik platformlarında müzikseverlerle buluşturdu. Son zamanların en üretken müzisyenlerinden olan Tanju Eren' in 2020 yılında çıkardığı ikinci Albüm: The Odd. Tanju Eren bu albümde tamamı elektronik müzik tarzında enstrümantal 7 parça ile karşımıza çıktı. SCP Sabih Cangil Productions etiketiyle Cuma günü albüm tüm dijital Platformlarda ve Youtube' da yerini aldı. Yaklaşık 50 yıllık müzik yolculuğumu değişik yollarda sürdürdüm, bazen hepsinde birden... Hem sahnede, hem prodüksiyonda hem de gizli dünyamda. Artık öyle bir nokta geldi ki, içimde biriken herşey doğal olarak dışarı çıkmakta. Ben de onları sınıflandırmadan serbest bırakıyorum. Bu albüm gitarı kenara koyduğum ve analog synthlere duyduğum merakı doyurduğum bir şey oldu. The Odd, kalıpları boşvermişlik gibi, herşeyin güzelliğine kapılmak gibi, gibi.


Biraz gerilere gidelim. Ateşin keşfi. Atalarımıza ilk korkuları sorgulattı. Önceleri hayvanları korkutmak, karanlıktan kurtulmak için büyük bir güçtü. Sonraları ise yemek pişirmek! Evrimde çığır açacak bir gelişmeydi bunların hepsi. Çiğ besinlerle beslenen atalarımız gelişmiş çene yapılarına sahiptiler. Alınları ileri doğru çıkıktı. Besinleri pişirerek yedikten sonra çene yapıları küçülmüş ve alınları daha düzgünleşmişti. O zamanı düşündüğümüzde yiyecekleri haşlamak imkansızken, kızartmak; ateş sayesinde çok kolaydı. Birkaç dal parçasına etleri dizip ateşe yakın tutmak yeterliydi. Haşlamak için ise bir kaba gereksinim vardı. Önceleri deri kaplar içine sıcak taş atıp suyu ısıtmayı denediler. Zamanla çömlek yapabilmeleri ise yeni bir sayfa açmalarını sağlamıştı.. Yeme içme kültürü başlamak üzereydi artık. Bu süreç 1000lerce yıl devam ediyor. İ. Ö. 8000 yıllarında eski İran'da koyun ve keçinin, i. Ö. 6000 yıllarında Anadolu ve Makedonya' da ineğin, İ. Ö. 3000 yıllarında Asya' da mandaların ehlileştirildiği site devletlerin müthiş bir mirası olarak görülmelidir. Yukarıda ilk kabın önemi bakın nasıl işe yarıyor. İ. Ö. 4000 yıllarında İtalya ve Fransa da süt kesiği süzme kaplarının yapıldığına dair buluntulara rastlanıyor ki bu peynir yapılıyor demek. Site devletlerde yaşamaya başlayan insanlık, şükür ve talep güdüsünü ile insanüstülere hep methiyeler düzdüler. Kahramanlık değil aşk ve aş için. Her ikisi de bugün ne yiyor ne içiyorsak ataları gibi. Tarımda tahıl ve sebze-meyve, hayvancılıkta ise et ve süt ürünleri. Tanrıça İnin'le evlenmek isteyen çoban Dumuzi ve çiftçi Enkimdu'nun hikayesi oldukça şahane bir örnektir. Ben de ziraatçinin önüne kesilmiş sütümü korum!..


Sistem oluştur mayanlar kendilerine kahraman yaratırlar. Ve gerçek dünyada kahramanlar, masallardaki gibi herkes tarafından sevilmez. Kuraldır: Kahraman sıfatı kime uygun görülmüşse bu kahramanın karşısında olan bir de antikahramancılar oluşur. Diyeceksiniz ki masallarda da vardır kahramanların düşmanı... Haklısınız. Lakin buraya dikkatinizi çekmek istiyorum: Masallarda kötüler, kahramanın karşısında yer alırken; gerçek dünyada çoğu kez kahramanlaştırılanın kendisi bir süre sonra kötülüğe evrilir. Kötülüğe evrilmemeyi başaranlar bile, bilgisi ve yetisi olmayan konularda dahi söz sahibi olup, sistemsiz ve desteksiz her şeye tek başına yetme çabasıyla hata yapmaya açık hale gelir. Hatasını kabul etmedikçe ve o yetkilerini sistemleştirmedikçe de niyeti iyi olsa bile sonuç yine kötülük olarak karşımıza çıkar. Çünkü gerçek hayattaki kahramanlık bir süre sonra güç ve mevki zehirlenmesinden nasibini alır. Kahramanlar çağı, şövalyeler orta çağında bitti. Atatürk de kahramandı derseniz itiraz ederim. O başarılı bir liderdi. Şu da bir gerçektir: Çok başarılı lider aynı zamanda kahramandır ama her kahraman lider olamaz. Liderlik, kendinden sonrasının daha da ilerleyerek devam edebilmesine imkan tanıyan sistemi oluşturabilmek meziyetidir. Başarılı ve yıkılmaz bir organizasyon ancak alanında bilgili ve konusunun iyisi ile oluşturulmuş bir ekiple kurulabilir. Hata yaptıklarında görmezden geldiklerimiz. Ama başkasının kahramanı hata yapıp onun tarafı bu hatayı görmezden geldiğinde ise adeta ağzımızdan ateşler çıkararak kükrediğimiz; adaleti sadece karşı tarafın kahramanlaştırdığı için istediğimiz, kendi kahramanımızın ise hatalarına... amalarla nedenler bulup; pamuklara sardığımız. Lütfen rica ediyorum; kahramanlarınızdan kurtulun. İyi yapılana İyi, hatalara da Bu hatalı diyebilen aydınlık ve sorgulayıcı insanlar olun. O çok eleştirdiğiniz Çalıyor ama çalışıyor zihniyeti ile farkınız olsun. Sizin kahramanınız sizin nezdinizde hata yapmıyor olabilir, gerçekten hatası da olmayabilir ama bunu sorgulamaktan çekinmeyin, sorgulayanları da vatan haini ilan etmekten vazgeçin. Ki isimler yerini sistemlere, koltuklar yerini hizmete bıraksın artık.


Kenter Tiyatrosu'nda Çağrı Şensoy rejisiyle seyrettiğimiz Fanatik, 1.5 saat süreyle sıkılmadan keyifle izleyebileceğiniz bir oyun olmuş. Hikayemiz; koyu fanatik Fenerbahçeli olan Tanju'nun, babasının ölümünü oğlu Aras'a, dedesinin nereye gittiğini açıklama savaşıyla başlıyor. Ancak bu o kadar kolay olmuyor tabiki. Bir babanın kendi oğlunu tuttuğu takımın taraftarı yapmak istemesi kadar doğal bir şey olamaz. Fakat komedi de burada başlıyor. Tanju oğlunu dedesinin ölüm haberini vermek için karşısına aldığında babasının ölümünden sonra duyabileceği en acı haberi alır. Oğlu babasının değil de dedesinin takımını tutarsa ne olur? Dedesi, torununu takımının taraftarı yapar yani bir anlamda oğluna ölürken gölü atar ve öyle giderse baba bu durum karşısında ne yapar? Fanatik Fenerli olan Tanju oğlunu Galatasaraylılıktan kurtarmak için her şey yapmaya hazırdır. Oyun da aile içinde yaşanılan fanatizm dışında din, beslenme ve ebeveynlerin çocuklarının nasıl yetiştirip yetiştirememeleri gibi kavramların ince esprilerle verildiği bir oyun olarak karşımıza çıkıyor. Yaşadığımız toplumda aldığımız kültür bizlerin nasıl etkiliyor? Coğrafya kader mi ? Tabi ki ebeveynlerimiz aldığı kültürü çocuklarına geçirmeden olur mu? Bizler onların bir kopyaları değil miyiz? İşte tamda burada Salih Bademci'nin ortaya koyduğu Fanatik baba performansıyla izleyenlerin keyif almalarını sağlıyor. Annenin kayın valide ile farklı kültürden gelmeleri ve karşılıklı olarak yüksek perdeden atışmalarının esprili bir dille veriliyor. Çocuğun ne istediğinin ve fikrinin önemli olmaması, bireylerin bireysel değil de hep bir güdüm altında devamlı olarak oto kontrol içinde yaşamaları hepimizin hayatından bir parça gibi. Üç kişilik oyuncu kadrosuyla, gerek reji ve gerekse oyuncuların performansları sizleri sıkmadan seyredeceğiniz bir oyun bekliyor. Tahsin Karateke Ve Murat Çinar'ın gözünden oyunu size aktarmaya çalıştık. Sizde bir tiyatro severseniz. Bu oyunu da mutlaka seyir listenize ekleyin deriz.


İran'ın en ünlü sinema oyuncularından Taraneh Alidoosti'nin hükümet karşıtı aktivizm suçlamalarıyla beş ay hapis cezası alacağı belirtildi. BBC Farsça'nın haberine göre Alidoosti'nin avukatı Kaveh Rad, Twitter'da yaptığı paylaşımda oyuncunun hapis cezasının iki yıl ertelendiğini ve resmi olarak 1 Temmuz'da duyurulacağını söyledi. Oyuncunun avukatı verilen cezayı İranlı yetkililerin gözdağı verme hamlesi olarak yorumladı. Variety, suçlamaların görünüşe göre kolluk kuvvetlerine dair olumsuz Twitter paylaşımlarıyla ilişkili olduğunu aktardı. Asghar Farhadi'nin Satıcı filminin yıldızı, bu yıl Ocak'ta İranlı yetkililere karşı sert eleştiriler yöneltmiş ve 5,8 milyon takipçisine şunları yazmıştı: Bizler yurttaş değiliz, tutsağız, milyonlarca tutsak., gönderi daha sonra silinmişti. Oyuncunun ayrıca İran'ın sivil ahlak polislerinden birini sokakta başörtüsü takmadığı için bir kadını aşağılarken ve kadına saldırırken gösteren videoyu Twitter'da paylaştığı aktarıldı. İran'ın Natalie Portman'ı diye anılan Alidoosti, 21 Ocak'ta ilk olarak devlete karşı propaganda faaliyetleri suçlamasıyla İran'ın Kültür ve Medya Başsavcılığı'na çağrılmış ve kefalet karşılığında salınmıştı. Dava daha sonra ceza mahkemesine gönderildi. Alidoosti, oyunculuk kariyeri boyunca insan haklarıyla ilgili düşüncelerini açıkça dile getirdi. 2016'da Cannes Film Festivali'nde Satıcı filmi için düzenlenen basın toplantısında, kolunda yumruğunu kaldırmış kadın gücü sembolü dövmesinin görülmesiyle Tahran'da büyük öfkeye neden olmuştu. ABD Başkanı Donald Trump'ın seyahat yasağını Twitter'da ırkçı diye damgalayan oyuncu, Satıcı filminin Yabancı Dilde En İyi Film Oscar'ını aldığı 2017 Akademi Ödülleri törenini yasağı protesto amacıyla boykot etmişti.


Amerikalı yönetmen Quentin Tarantino'nun 9. filmi Once Upon a Time in Hollywood, ABD'den sonra İngiltere'de de gösterime girdi. Türkiye'de ise 23 Ağustos'ta gösterime girecek. Leonardo DiCaprio ve Brad Pitt'in başrolünde olduğu film, 1969 yılının Hollywood'una bir saygı duruşu olarak değerlendiriliyor. Filmin diğer oyuncuları ise Margot Robbie, Kurt Russell, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Luke Perry, Margaret Qualley ve Al Pacino. Başta Charles Manson'ın cinayetleri olmak üzere, olaylar ve dönemin film yıldızları da, bir Tarantino kurgusu içinde beyaz perdeye taşınıyor. İngiliz Guardian gazetesinin film eleştirmeni Peter Bradshaw, Bir Zamanlar Hollywood'da için tam anlamıyla deli, sorumsuz ama aynı zamanda da mükemmel yorumunda bulundu. Bradshaw filme 5 yıldız verdi. Financial Times'ın film eleştirmeni Nigel Andrews'ın yorumu ise Tarantino'nun Pulp Fiction'dan bu yana en iyi ve en cesur yapımı oldu. Ancak iki eleştirmenin aksine Independent'tan Clemence Michallon, film için erkek bakış açısıyla yapılmış ve kadın karakterlere yönelik hakaret içeren aşırı sıkıcı bir film yorumunu yaptı. DiCaprio-Pitt ortaklığı, Pulp Fiction'daki John Travolta -Samuel L. Jackson'dan bu yana yönetmenin en iyi ikilisi olarak değerlendiriliyor. BBC'den Alex Taylor da beyaz perdedeki bu ortaklığı, Robert Redford-Paul Newman ikilisi ile karşılaştırıyor. Film, 60'ların sonlarında Amerika'daki eğlence dünyasına hakim olan moda, müzik ile iç içe ilerliyor. Dönemin birçok ünlü ismi ve aktörü de senaryonun merkezinde yer alıyor. Tarikat lideri Charles Manson'un bir grup müridi ile birlikte ünlü yönetmen Roman Polanski'nin evini basarak eşi Sharon Tate dahil 9 kişiyi öldürmesi de filmin merkezindeki olaylardan biri. Ancak tahminlerin aksine film, bu katliam ekseninde ilerlemiyor. BBC'den Ali Plumb'a konuşan Quentin Tarantino, yaptığı işle ilgili en iyi şeyin ne olduğu sorusuna Bir Zamanlar Hollywood'da filmine atıfla yanıt verdi, bu yapımın kafasındaki bir fikri nasıl hayata geçirdiğinin en iyi örneği olduğunu söyledi. Tarantino, filmin son sahnesinin 5 yıldır aklında olduğunu ve sonunda onu karşısında görebilmiş olmanın kendisini inanılmaz sevindirdiğini söyledi. Spoiler vermeden söylenebilecek tek şey, Tarantino'nun, Hollywood'un masumiyetini kaybettiği dönemi kendine göre yorumlayarak tekrar popüler kültüre armağan etmesi olabilir. Ünlü yönetmeni yakından takip edenler, Tarantino'nun filmlerinde çıplak ayakların belirgin olduğunu biliyor. Bu, ayak fetişizmi ya da belki de onu yakından tanıyanların bildiği şaka yollu bir atıf da olabilir. Quentin Tarantino'nun 9. filminde, zamanın ruhuna da uygun olarak, hatırı sayılır sayıda çıplak ayak dikkat çekiyor. Ünlü yönetmenin bu ilgisinin sebebi ise gizemini koruyor.


ABD'li yönetmen Quentin Tarantino, 15 yılın ardından, en sevilen filmlerinden olan 'Kill Bill' serisinin üçüncüsünü çekebileceğini açıkladı. Tarantino, her ne kadar bunun en az üç yıl süreceğini söylese de Eli kulağında dedi. Son olarak 'Once Upon a Time... in Hollywood' filmiyle izleyicilerin karşısına çıkan Quentin Tarantino, yeni projesinin 'Kill Bill: Vol. 3' olabileceğinin sinyallerini verdi. ABD'de SiriusXM radyosundan Andy Cohen'a konuşan Tarantino, Uma Thurman'ın hayat verdiği dünyanın en ölümcül kadını olan Gelin'in yani Beatrix Kiddo'nun hikayesinin henüz bitmediğini söyledi. Quentin Tarantino, Ne yapmak istediğime dair bir fikrim var. Çünkü saçma sapan bir macerayla ortaya çıkmak istemem, Gelin bunu hak etmiyor. O çok uzun ve zorlu bir savaş verdi. Şimdi gerçekten ilginç olabilecek bir fikrim var dedi. Ancak hayranlarına adeta sakin olmaları için çağrı yapan Tarantino, filmi tamamlamanın en az üç yıl sürebileceğini duyurdu. Bundan önce bir tiyatro oyunu ve beş bölümlük bir dizi planladığını belirten ünlü yönetmen, Ama kesinlikle eli kulağında diye konuştu. Başrol oyuncusu Uma Thurman ile bir önceki gece birlikte yemek yediklerini söyleyen Quentin Tarantino, Gelin'in başına o zamandan beri neler geldiğini düşündüğünü ifade etti. Tarantino, temmuz ayında serinin devamına dair bir soru karşısında Eğer filmlerimden birinin devamını çekecek olsam, bu kesinlikle üçüncü bir Kill Bill filmi olurdu demiş ve Thurman ile film üzerine konuştuklarını açıklamıştı. Serinin ilk filmi olan 'Kill Bill: Vol. 1' 2003, ikincisi de 2004'te gösterime girmişti. Gelin, kilisedeki nikahı sırasında kurşunların hedefi olmuş, karnındaki bebeğini kaybetmişti. Girdiği komadan yıllar sonra komadan çıkan, ikinci filmde de diri diri gömülen Gelin, peşinden gelen suikastçılardan intikam almıştı.


Michael Madsen, ekranda sadece Harvey Keitel tarafından öldürülmek istediği için Quentin Tarantino'nun Rezervuar Köpekleri'ndeki rolünü neredeyse reddediyormuş. Madsen; Tarantino'nun 1992 tarihli gerilim türündeki ilk filminin doruk noktasında, Tim Roth'un canlandırdığı gizli polis Bay Turuncu yüzünden sonu şiddetle biten elmas hırsızı Bay Sarı'yı canlandırmıştı. QT8: The First Eight adlı yeni bir belgeselde Madsen, Roth gibi tanınmayan bir aktör tarafından öldürülmekten memnun olmadığını itiraf ediyor. Filmin çekildiği dönemde Roth, ABD'nin film endüstrisinde yeniydi ve ülkesi İngiltere dışında az rol almıştı. O esnada Madsen; Thelma & Louise, The Natural ve WarGames gibi filmlerde yer almıştı. İki oyuncu, başka Tarantino projelerinde de yer aldı. Madsen, Kill Bill'de ve Bir Zamanlar... Hollywood'da filminde yer alırken, Roth ise Ucuz Roman ve Four Rooms'da sahneye çıktı. İkili ayrıca, Tarantino'nun 2015 tarihli filmi The Hateful Eight'te tekrar bir araya geldi.


İKSV tarafından DHL sponsorluğunda gerçekleştirilen İKSV Galaları'nda Quentin Tarantino'nun son filmi Once Upon A Time... In Hollywood / Bir Zamanlar... Hollywood'da, vizyona çıkışından önce, 21 Ağustos Çarşamba 21.30'da Kadıköy Sineması'nda gösterilecek. Cannes'da Altın Palmiye için yarışan Bir Zamanlar... Hollywood'da Quentin Tarantino'nun merakla ve heyecanla beklenen dokuzuncu filmi. Başta Leonardo DiCaprio ile Brad Pitt olmak üzere birçok Hollywood yıldızını bir araya getiren film, Tarantino filmlerinin alametifarikalarını da yeniden beyazperdeye getiriyor. Bir Zamanlar... Hollywood'da 1969 yazında Los Angeles'ta geçiyor. Filmin başkarakterleri, TV dizileriyle şöhreti yakalayıp sinemaya geçmenin yollarını arayan oyuncu Rick Dalton ile dönüşümü şimdiden yakalamış dublörü, şoförü ve en iyi arkadaşı Cliff Booth. Leonardo DiCaprio ile Brad Pitt'in ilk kez birlikte rol aldığı filmin oyuncu kadrosunda Margot Robbie, Al Pacino, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Austin Butler, Dakota Fanning ve Bruce Dern gibi birçok yıldız yer alıyor. Bir Zamanlar... Hollywood'da, Türkiye'de 23 Ağustos'ta gösterime girecek, İKSV Galaları kapsamındaysa 21 Ağustos Çarşamba 21.30'da yenilenmiş havalandırma sistemiyle Kadıköy Sineması'nda izleyiciyle buluşacak. İKSV Galaları kapsamında21 Ağustos Çarşamba akşamı izleyici ile buluşacak olan Bir Zamanlar... Hollywood'da filminin 25 TL olan biletleri 16 Ağustos Cuma günü 10.30'dan itibaren Biletix ve İKSV ana gişeden satışa sunuluyor. Lale Kart üyeleri için ön satış 15 Ağustos Perşembe günü saat 10.30'da başlıyor.


Uzmanlar, Antik Yunan'dan kalma 1500 yıllık tableti 70 yıllık bir çabanın sonunda çözmeyi başardı. Tablette, 'Manna' adlı bir sporcu ve ünlü bir sanatçı başarısız olması için lanetleniyor. İsrail'in Kayserya şehrinin yakınındaki Caesarea Maritma antik kentinde bir tiyatro yıkıntıları arasında 1950'lerde bulunan tabletin dili 70 yıllık bir uğraş sonucunda nihayet çözüldü. Verona Üniversitesi'nden İtalyan tarihçi Attilio Mastrocinque, tableti yansıtma dönüşümlü görüntüleme tekniğini kullanarak tercüme etmeyi başardı. Bu yöntemle farklı ışıklandırma koşulları altında yüzeyin pek çok fotoğrafı çekiliyor, bu verilerden geliştirilmiş bir görüntü elde ediliyor. Böylece yüzey her ne kadar aşınmış olsa da görünmeyen detaylar ortaya çıkarılıyor. Böylece tableti okuyabilen uzmanlar, bunun 110 satırdan oluşan oldukça geniş bir 'beddua' olduğunu ortaya çıkardı. Tablette, erkek bir sanatçı ve sporcu olduğu belirtilen Manna lanetleniyor, ona zarar gelmesi için tanrılara çağrı yapılıyor. Tablette, Ayaklarını bağla, Manna'nın dansına engel ol. Gözleri bağla, elleri, ayakları, ki tiyatroda dans ettiğinde tembelleşsin gibi ifadeler yer alıyor. Tablet, Manna'nın 'bükülmesini, yavaşlamasını, dengesini kaybetmesini ve nahoş görünmesini' isteyen dualarla devam ediyor. Bedduayı kazıyan kişi ya da kişilerin, ibiş kuşu başıyla resmedilen Mısır bilgelik, akıl tanrısı Thoth dahil olmak üzere pek çok tanrıya yalvardığı belirtiliyor. Ayrıca göklerdeki, topraktaki, denizlerdeki ve yeraltındaki şeytanlar da yardıma çağrılıyor. Tarihçi Attilio Mastrocinque, bu kadar prestijli bir tiyatro kalıntılarında bulunan bu tabletin, Manna'nın döneminde çok ünlü bir sanatçı olduğunu gösterdiğini söyledi. Yarışmalara ve rekabete dikkat çeken Mastrocinque, Muhtemelen ödül çok önemliydi, tehlikede olan ün ve itibardan bahsetmiyorum bile yorumunu yaptı. Tabletin ait olduğu dönemde, söz konusu bölgede Bizans hakimiyeti vardı. Bu nedenle Mastrocinque, Manna ile tableti yazan kişinin çatışan taraflarda yer alabileceğini söyledi.


Arkeologlar, Etiyopya dağlarında yaklaşık 30 bin yıl önce avcıların yaşadığına ilişkin bulgulara ulaştı. Science dergisinde yayımlanan ve dünyanın farklı ülkelerinden çok sayıda arkeoloğun katkıda bulunduğu bir araştırmaya göre, Etiyopya'nın güneyindeki 3 bin 500 metre yüksekliğindeki Bale Dağları'nda yaklaşık 30 bin yıl önce avcılar yaşıyordu. Şimdiye kadar bu yükseltideki en eski yaşam alanı olan bölgede avcıların obsidiyen taşından yapılmış bazı araçları kullandığı ve kemirgenleri avladığı anlaşıldı. Bölgede bulunanlar arasında insan yapımı çeşitli eşyaların yanı sıra hayvan kemikleri de yer alıyor. Bilim insanları, 31 bin ila 47 bin yıl öncesinde bölgenin defalarca mesken olarak kullanıldığını keşfederken, sakinlerin burada kalıcı olarak yaşayıp yaşamadığı netlik kazanmadı. Çin'in Tibet Özerk Bölgesi'nde bu yıl başında yaklaşık 4 bin 600 metre yükseklikte en az 4 bin yıllık olduğu düşünülen mağara yerleşkesi bulunmuştu.


İngiltere'de yer alan Oxford Üniversitesi'nden bilim insanları 2 bin 300 yıl önce Çin'de yazılan antik bir metindeki 6 kimyasal formülü deşifre etmeyi başardı. Uzmanlar, dünyanın en eski teknoloji ansiklopedisi olarak bilinen Kaogong Ji adlı metnin çözülmesiyle, antik dönemdeki silah ve sanat eserleri yapımına ilişkin günümüze ışık tutacak bilgileri açığa çıkardığını söyledi. Araştırmacılar, antik bir Çin metninde yer alan esrarengiz tarifleri deşifre ederek, o zamanların karmaşık sanat ve silah yapımı tekniklerine ilişkin gizemi çözdü. Oxford Üniversitesi'nden bilim insanları milattan önce 300 yılına tarihlenen Kaogong ji olarak bilinen bir Çince metindeki altı kimyasal formülü ortaya çıkardı. Dünyanın En Eski Teknoloji Ansiklopedisi olarak bilinen el yazması, arkeologların 1920'lerden beri sırlarını çözmeye çalıştıkları Çin erken imparatorluk yönetiminin ayrıntılı bir arşivinin bir parçasını oluşturuyor. Konuya ilişkin açıklama yapan Prof. Dr. Mark Pollard, Kaogong ji, imparatora her şeyin kontrol altında olduğunu garanti etmek için bir yönetici tarafından yazılmış olabilir. imparatorluğun nasıl yönetileceğine dair bir kılavuzun parçasını oluşturuyor diye konuştu. Bununla birlikte Pollard, bilim insanlarının 100 yıldır metinde yer alan Jin ve Xi adlı iki temel bileşinin anlamını araştırdıklarını, ancak şimdi bunları tanımlayabildiklerini sözlerine ekledi. Antiquity dergisinde yayınlanan bir araştırmanın yazarları daha önce Jin ve Xi'nin iki gizemli bileşeninin bakır ve kalay olduğu düşünüldüğünü belitti. Fakati yeni bulguların bunların iki farklı metalden ziyade, erken Çin bronzlarının üretiminde kullanılan önceden yapılmış alaşımlara atıfta bulunabileceklerini bildirdiler. Bir metal elementin en az bir başka elementle birleşmesiyle oluşan homojen karışıma alaşım deniliyor. Elde edilen malzeme yine metal karakterli malzeme oluyor, fakat alaşımlar karışıma giren metallerin özelliklerinden farklı özellikler gösteriyor. Pollard, Jin ve Xi'nin henüz kesin kombinasyonunu belirlemiş olasalar da bunların birkaç metalin karışımdan oluştuğundan kesnilikle emin olunduğunu aktardı. Pollard, Eski zanaatkarların önceden hazırlanmış alaşımları kullanma olasılığını düşündüğünüzde, erken Çin bronzlarına benzeyen bir bileşim elde edersiniz dedi. Diğer taraftan, çalışmanın yazarları yeni keşfin Kaogong ji'nin yazıldığı döneme ait Çin sikkelerine bakılarak yapıldığını bildirdi. Madeni paralar, bir bakır-kalay-kurşun ve bir bakır-kurşun olmak üzere önceden hazırlanmış iki alaşım içeriyordu. Pollard, Jin ve Xi'nin ne anlama geldiğini yeniden yorumlayınca, onların önceden hazırlanmış alaşımları tarif ettikleri aklıma geldi dedi. Öte yandan, yeni çalışma Çerken Çin metal üretimindeki yıllardır çözülemeyen sırların netliğe kavuşmasını sağladı. Konuya ilişkin açıklama yapan Pollard, Bu, gerçekten bilmediğimiz yepyeni bir metal hazırlama ve tedarik aşaması anlamına geliyor. Jin ve Xi'nin daha iyi bir tanımı, antik Çin bronz yapımına ışık tutmanın yanı sıra, araştırmacıların Çin tarihi metinlerini deşifre etmesine yardımcı olabilir. Bu araştırma, önceden hazırlanmış alaşımlar fikrini tanıtan tarifler hakkında ilginç bir hipotez oluşturuyor. Bize bu insanların doğal dünyayı nasıl gördüklerine dair bir fikir veriyor dedi.