'Görevimiz Tehlike' serisinin yedinci filminin İtalya'da yapılacak çekimler koronavirüs endişesi nedeniyle durduruldu. Tom Cruise'un bir kez daha başrolünü üstlendiği devam filmi 'Görevimiz Tehlike 7'nin İtalya'nın Venedik kentinde gerçekleştirilen çekimleri koronavirüs salgınının giderek yayılması nedeniyle durduruldu. Eğlence dünyasına dair haberleriyle bilinen The Wrap adlı siteye konuşan Paramount Pictures yapım şirketinin sözcüsü, Oyuncularımızın ve ekibimizin sağlığıyla güvenliğine dair yapılan onlarca uyarının dışında Venedikli yetkililerin koronavirüs tehdidi nedeniyle halka açık yerlerde çekim yapılmasını engellemesi sonucu kentte üç haftalık çekimi kapsayan prodüksiyon planımız değiştiriyoruz dedi. Sözcü, başrol oyuncusu Tom Cruise'un İtalya'ya henüz gitmediğini vurgularken, Venedik'te bulunan çekim ekibinin ise en kısa zamanda ABD'ye döneceğini belirtti. Oyuncu kadrosunda Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Simon Pegg, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Nicholas Hoult, Shea Whigham ve Henry Czerny gibi isimlerin bulunduğu filmin 23 Temmuz 2021'de gösterime girmesi bekleniyordu.


İlk sayısını 15 Kasım 2017 tarihinde yayımladığımız dergimizin onuncu sayısında sizlerle buluşmak bizim için büyük bir keyif! Bu sayımızda, uzun zamandır sürdürdüğümüz Konuk Yazar bölümümüz kaldığı yerden devam ediyor... Paris Araştırma Üniversitesi Tarih ve Dil Bilimleri bölümü hocalarında Dr. William Van Andringa Antik Kutsal Mekanların Arkeolojisi yazısı ile bize konuk oldu. Yazısını bizimle paylaşıp çevirmemize izin veren değerli hocamıza teşekkür ederiz. İnsanlık Tarihi bölümünde iki yazımız var. Gizemini her zaman koruyan Mezopotamya coğrafyası ile yine aynı derecede gizemli olan ölüm kavramını bir araya getiren bir yazıya; Kübra Karaköz'ün Mezopotamya'nın Ölüler Diyarı Mitosları yazısına yer verdik. Bu bölümü Hüseyin Hakan Gazioğlu'nun Geç Antik Dönemde Roma Ordusu ve Barbarlaşma yazısıyla devam ettirdik. Araştırma bölümünde sosyoloji alanına değinelim istedik. Martı Esin Şemin Tarihsel Gelişimi ve Herbert Blumer'ın Yöntemi Bağlamında Sembolik Etkileşimcilik Kuramı yazısı ile bizi aydınlattı. Kültür bölümüne geldiğimizde ilk olarak Utku Baran Ertan güzel bir inceleme ile; Mandalorian: Bir Star Wars Western'i yazısıyla karşınıza çıkıyor. İkinci olarak dergimizin kurulduğu günden bu yana devam eden Bilimkurgu serimiz İşgal ile yeniden devam ettik. Son olarak ise bir önceki sayılarımızda da yaptığımız söyleşilere yenisi ekledik. İstanbul Medeniyet Üniversitesi Sanat Tarihi Bölüm Başkanı Prof. Dr. Kadir Pektaş başkanlığında yürütülen Beçin Kalesi Kazısı üzerine bir söyleşi yaptık. Kendisine bu keyifli söyleşi için şükranlarımızı sunuyoruz. Öncelikle bu sayıda yer alan tüm yazarlarımıza, bu sayıda emeği geçen çok değerli yayın kurulu üyelerimize ve kurulduğumuz günden bu yana bizi yalnız bırakmayan, bizi okuyan ve bize yazarak mutlu eden tüm Gorgonlara teşekkür ediyoruz. - Antik Kutsal Mekanların Arkeolojisi William Van Andringa Çeviri Arman Tekin - Mezopotamya'nın Ölüler Diyarı Mitosları Kübra Karaköz - Geç Antik Dönemde Roma Ordusu ve Barbarlaşma Hüseyin Hakan Gazioğlu - Tarihsel Gelişimi ve Yöntemi Bağlamında Sembolik Etkileşimcilik Kuramı Martı Esin Şemin - Mandalorian Bir Star Wars Western'i Utku Baran Ertan - İşgal VI Drake T. Wolfgang - Beçin Kalesi Kazısı Üzerine Söyleşi Prof. Dr. Kadir Pektaş Martı Esin Şemin


2017 yılından itibaren yayın hayatını sürdüren kültür, tarih ve araştırma dergisi olan Gorgon Dergisi'nin 11. Sayısı çıktı. Derginin bu sayısının Konuk Yazar bölümünde Hacı Bayram Veli Üniversitesi, Türk Müziği Devlet Konservatuvarı, Müzikoloji Bölümü'nden Doç. Dr. Seher Tetik Işık Türkiye'de Organoloji Çalışmalarının Seyri yazısıyla yer alıyor. İnsanlık Tarihi bölümünde Anadolu coğrafyasının İlk Büyük İmparatorluğunu inşa eden Hititler'i konu alan Çivi Yazılı Belgeler Işığında Hitit Dualarına Bir Bakış başlıklı yazıyı Özlem Uysal, hayatlarımızda tanıdık bir duygu olan melankoli üzerine tarihsel bir anlatı sunan Tarihte Melankolik Bir Kişilik: Bellerophontes yazısı ile Kübra Karaköz ve Hüseyin Hakan Gazioğlu'nun Bizans Resim Sanatında İşlevsel Bir İkonografi: Deesis yazısı yer alıyor. Araştırma bölümünde Melis Fettahoğlu-Hallier Felsefede Egoizm adlı yazısıyla her zaman dikkat çekici bir konu olan egoizm üzerinde duruyor. Kültür bölümünde ise Cemre Yıldırım Modern Türk Şiirinde Fransız Etkileri adlı kitabı Taklit ve Etki İkilemi, Dokuz Eylül Üniversitesi Maliye Bölümü'nden Prof. Dr. Coşkun Can Aktan ile kitabı İyilikten Gelen Kötülükler üzerine bir söyleşi yer alıyor. - Türkiye'de Organoloji Çalışmalarının Seyri Doç. Dr. Seher Tetik Işık - Çivi Yazılı Belgeler Işığında Hitit Dualarına Bir Bakış Özlem Uysal - Tarihte Melankolik Bir Kişilik: Bellerophontes Kübra Karaköz - Bizans Sanatında İşlevsel Bir İkonografi: Deesis Hüseyin Hakan Gazioğlu - Felsefede Egoizm Melis Fettahoğlu-Hallier - Modern Türk Şiirinde Fransız Etkileri Kitabı Üzerine: Taklit ve Etki İkilemi -Cemre Yıldırım - İyilikten Doğan Kötülükler Üzerine Prof. Dr. Coşkun Can Aktan Melis Fettahoğlu-Hallier


Kültür-Tarih ve Araştırma konularında üç ayda bir yayın yapmakta olan Gorgon Dergisi, 15 Ağustos 2019 tarihinde 8. sayısını yayımladı. Bizans Tarihi alanında hatırı sayılır bir üne sahip olan Radi Dikici, bu sayıda da kendine has üslubuyla Bizans'ın Altın Çağı I yazısıyla dergimize konuk oldu. İnsanlık Tarihi bölümümüzde Bir Hint Destanı: Saragarhi Savaşı yazısına yer verdik. Tarih sayfalarına altın harflerle yazılmış bu destansı mücadelenin ilginizi çekeceğini düşünüyoruz. Araştırma bölümümüz 1920'li Yıllarda Türk Toplumunda Görülen İntihar Vakalarının Dönemin Belirli Dergilerine Yansımaları adlı yazı ile başlıyor. Yazıda dönemin intihar vakalarının çeşitli disiplinlerde uzman olan dergi yazarları tarafından ele alınışı tarihsel bağlamda irdeleniyor. İncelemelere yer verdiğimiz bu bölümde edebiyattan kopmadan okuyacağınız bir edebi inceleme var. Saatleri Ayarlama Enstitüsü'nde Modernleşme Sancısı adlı yazı ile yazar, Ahmet Hamdi Tanpınar'ın kültleşmiş eserini dönemin modernleşme süreçleri ile birlikte eser özelinde değerlendiriyor. Ardından gelen film incelemesi ise Bilimkurgu üzerine. Yazar Türk Sinemasında İlk Bilimkurgu Denemeleri: Superman (1978) ve Süpermen Dönüyor (1979) Filmlerinin Karşılaştırmalı İncelemesi adlı yazısında Amerikan sineması uyarlamalarımızın Bilimkurgu minvalinde nasıl gerçekleştiğini Süpermen filmleri üzerinden karşılaştırıyor. Kültür bölümümüze geldiğimizde, Gorgon Dergisi ile bütünleşen ve çok sevilen Bilimkurgu Öykü serisi İşgal beşinci bölümü ile bu sayıda yeniden sizlerle.


Gorgon Dergisi, 9. sayısı ile yeniden sizlerle... Ancak 9. sayımız aynı zamanda bizim 2. yıl sayımız. Geçen zaman kadar bize anlam katan sizlerin varlığı ve gelinen noktada elde ettiğimiz başarıların gururu ve mutluluğu içindeyiz. Bu sayıda sizlerin karşısına birbirinden güzel altı yazı ve bir söyleşi ile çıkıyoruz. Afyon Kocetepe Üniversitesi Felsefe Bölümü Dr. Öğretim Üyesi Cemile Barışan, İbn Haldun'un Tavırlar Teorisi yazısıyla bu sayımızın konuk yazarı. Kendisine bu vesile ile teşekkür ediyoruz. Tarih bölümümüzde iki yazımız var. İlk yazımız Balkanlarda Osmanlı Mimarisi'ni Atina üzerinden ele alıyor. Bu yazı ile hem Osmanlı'nın Balkanlardaki konumunu hem de dönemin mimari anlayışını görmek mümkün. İkinci yazımız ise Neoplatonizm ve Hristiyanlık ilişkisini dönemin felsefi tarihine değinerek okurlarıyla buluşturuyor. Araştırma bölümümüze geldiğimizde Osmanlı'da Karl Marx Okumaları: İctihad Mecmuası ve Marx'ın Fazla-i Sa'y Nazariyesi yazısı ile dönemi ve dönemin Karl Marx'a dair düşüncesini anlıyoruz. Birbiriyle bağlantılı olduğu kadar ayrı değerlendirmeleri de göreceğiniz iki edebi incelemeye yer verdik. İlk edebi incelememiz hepimizin bildiği Frankenstein eseri hakkında. Yazı eserin yazarı Mary Shelley'nin hayat öyküsünün eserin yazılışına nasıl etki ettiğini bizlere gösteriyor. Diğer edebi incelememiz ise Amerikan edebiyatının üzerine en çok konuşulan yazarlarından Edgar Allan Poe ve Kuzgun şiirine dair. Öyle ki Edgar Allan Poe'nun hayatını, yazım anlayışına değinmekle beraber yazarın meşhur şiiri Kuzgun üzerinden bir çeviribilim analizi ve eleştirisi de sunuyor. Kültür bölümümüze geldiğimizde, bir önceki sayımızla başlattığımız söyleşi kısmına kaldığımız yerden devam ediyoruz. Kıbrıs'ın ilk operası olarak tarihe geçen Arap Ali Destanı üzerine bir söyleşi yaptık. Bu söyleşi eser kadar bir ilk niteliği taşıyor. Çünkü bu söyleşi eserin bestecisi Ali Hoca, eserin librettosunu yazan Havva Tekin, eserde Arap Ali karakterine hayat veren Tuğrul Enver Töre, eşi Seniha karakterini oynayan Sermin Dikmen Töre ve eserde Muhtar rolü ile gördüğümüz bir diğer başrol oyuncusu Arda Aktar ile gerçekleştirildi. Hal böyleyken diyebiliriz ki, bu söyleşi opera eseri üzerine yapılmış en geniş çaplı söyleşi oldu ve biz bu söyleşiyi gerçekleştirirken çok büyük keyif aldık. Okurken sizin de keyif alacağınızı düşünüyoruz. - Cemile Barışan İbn Haldun'un Tavırlar Teorisi - Martı Esin Şemin Balkanlarda Osmanlı Mimarisi: Atina Örneği - Hüseyin Hakan Gazioğlu Neoplatonizm ve Hristiyanlık İlişkisi - Bünyamin Tan Osmanlı'da Karl Marx Okumaları: İctihad Mecmuası ve Marx'ın Fazla-i Sa'y Nazariyesi - Duru Başak Uğurlu Mary Shelley'nin Dillemması ve Frankenstein - Nazım Fırat Şemin Kuzgun Şiirinin Çevirisi Üzerine Eleştirel Bir Yaklaşım - Arman Tekin Kıbrıs'ın İlk Operası: Arap Ali Destanı Üzerine Söyleşi İçinizi ısıtan bir kış yaşamanız dileğiyle, keyifli okumalar dileriz.


Medusa antik dönemden beri gerek mitolojinin gerekse çeşitli medeniyetlerin efsanelerinde yer alan ve günümüz popüler kültüründe sıkça karşımıza çıkan bir figürdür. Özellikle Antik Hellenistik dönemde Yunan Mitolojisinin ana figürlerinden biridir. Medusa, Mitolojideki kullanım şekli ile son derece farklı biçimde bize tanıtılmış bir figürdür. Son derece güzel ve alımlı bir fiziği olan Medusa, herkesi çocukluğundan beri hayran bırakmaktadır. Yetişkinliğinde, erkeklerin peşinden koşmasından bunalan Medusa, kendisini bir Athena tapınağına rahibe olarak yazdırır ve kaçınık / izole bir hayat yaşamayı seçer. Bu kez de Denizler Tanrısı Poseidon, Medusa'ya ilk görüşte aşık olur. Bu noktadan sonra hikaye birkaç kaynakta farklı biçimlerde anlatılır. Bir yoruma göre Medusa ile Poseidon birbirlerine aşık olur ve birlikte olurlar. Bir diğer yoruma göre Medusa, Poseidon'un aşkına karşılık vermez ve reddeder, fakat buna hiddetlenen Poseidon'un tecavüzüne engel olamaz. Her iki farklı yorumda da sonuç değişmez ve Athena, son derece hiddetlenerek Poseidon'u değil, Medusa'yı cezalandırır. Ve Athena'nın lanetiyle Medusa diğer kız kardeşleri gibi yarı-insan/yarı-yılan formuyla yaşamak üzere lanetlenir. Poseidon ise bu olaydan postunu kurtarır. Hikaye bu yönüyle tipik bir Ademi-Merkeziyetçi havaya bürünür ve bir kadına yapılan haksızlığın ideal bir hikayesine dönüşür. Bu anlamıyla Yunan Mitolojisinde başka bir benzeri yoktur. Ve bu talihsiz olaydan sonra Medusa, insanlar tarafından korkulması gereken bir varlık, kaçınılması gereken bir canlı olarak anılır. Medusa, yıllarca toplumdan kaçınarak bir mağarada yaşar, ve Poseidon'dan olma oğlunu bu mağarada doğurur; Chrysaor. Chrysaor büyüdüğünde altın zırhlı ve adı türlü kahramanlıklarla anılan bir savaşçı olacak ve sonradan İberya kralı olacaktır. Medusa, mağarasında ailesinden kalma sevdiği bir antika aynasına bakarak yüzünü seyreder ve aynada kendisini insan haliyle görmektedir. Bu ayna onun insanlığını hatırlatmakta olan son unsurdur. Hikaye dahada üzücü ve hakkaniyetsiz bir son ile finale gider. Geçmişte aşık olduğu adam Perseus, onu kılıcıyla bir canavar gibi avlayacak ve başını kesecektir. Kesik baş bir biçimde canlılığını koruyacak ve bakanları taşa dönüştürmeye devam edecektir. Bunu gören Perseus, başı alacak ve Athena'ya bir hediye olarak armağan edecektir. Canlılığını koruyan baş Athena'nın ilgisini çekecek ve başı kendi kalkanına monte ederek savaşlarda bir silah olarak kullanacaktır. Bu arada Medusa'nın mağarada bırakılan başsız bedeni Pegasus adında kanatlı bir beyaz ata dönüşecektir. Hikayede geçen bu mağaranın esasen bugün Yerebatan Sarnıcının derinliklerinde bulunan bir dehliz olduğu iddia edilir. İlginçtir ki Yerebatan Sarnıcı Medusa ile ilintili birden fazla referansa sahiptir. En bilinen referans Sarnıçta bulunan ters Medusa başlı sütundur. Sütunun ters başlı olmasının sebebi Medusa başının ters tutulması halinde sadece düşmanları taş edeceği, dostlara zarar vermeyeceğine dair olan Roma ve Bizans dönemi inancına dayanır. Bu inançla Medusa başları evlerin ve çeşitli tapınakların girişine bugünkü Mavi Nazar Boncuğuna benzer bir mantıkla konulmaktaydı. Fakat Sarnıcın Medusa ile ilgili referansları sadece bununla sınırlı değildir. Sarnıcın derinliklerinde bir büyük Medusa Lahiti olduğuna dair tarihsel kaynaklarda kayıtlar bulunmaktadır. Hatta Sarnıcın kendisinin Jüstinyen döneminde inşa edilmesinden çok önce Pagan Roma döneminde inşa edilmiş olan bir Medusa Tapınağının üzerine inşa edildiğine dair yaygın bir kanaat vardır. Bu Medusa Lahitinin 1800'lerin sonunda Sultan II. Abdülhamit döneminde Yerebatan Sarnıcının dehlizlerinde bulunduğu, büyük ses getirdiği, Abdülhamit'in italya'dan ve Almanya'dan gelen bir uluslararası heyete Lahdi incelettirdiğine dair tarihsel kayıtlar vardır. İşin daha da ilginci, bu heyetin Lahitin içinde Medusa'nın mumyalanmış bedenini bulduğu ve sultanın talimatıyla Lahitin içi görünür şekilde Sultanahmet meydanında halka sergilendiğine dair gazete küpürleri vardır. Lahit 2 hafta Sultanahmet meydanında sergilendikten sonra adeta puf diye ortadan kaybolur. Muhtemelen ya tekrardan Sarnıçtaki eski yerine koyulmuştur, ya da bu Italyan/Alman heyet tarafından ya Italya'ya ya da Almanya'ya götürülmüştür. Doğaldır ki, Türk arşivlerinde bu Medusa Lahiti, Şahmeran Lahiti olarak geçer, zira Şahmeran ve Medusa karakterlerinin aslında bir ve aynı kişi olduklarına dair arkeologlar arasında bir genel kanaat vardır. İşte ben de bu Medusa mitosundan esinlenerek, kendi Sürrealist ve Biomekanik stilime uygun şekilde Medusa'yı eserlerimden birine ana konu olarak aldım. Eser, kendi tekniğim olan Airbrush ile resmedilmiş, ve üzerine Misch Technique dediğimiz ve Bizans dönemi ikona tekniğinden esinlenilmiş olan bir çağdaş teknik olan Fantastik-Realist ekolünün resim tekniği ile resmettim. Eserde Medusa'yı Yerebatan Sarnıcının altındaki dehlizlerinde hayal ettiğim bir ortamda soyutlayarak resmettim. Medusa'yı en bilinen formunda, yani yarı-insan/yarı-yılan formuyla resmettim. Figürün etrafında ise hocam HR Giger'ın kurucusu olduğu ekol ile yani Biomekanik ekolde süslemeler eşliğinde yanlarda Sultanahmet meydanında bulunan Yılanlı Sütunu da ekleyerek bütünledim. Bu makaleyle de sizlere Medusa'nın fantastik efsanelerinden bahsederek tamamlıyorum.


Almanya'da büyüyen Türkiye asıllı müzisyen Görkem Sengel, Komm, Lehr Mich Und Geh adlı yeni projesinde iki ülke arasında pop müzik şarkılarıyla bir köprü kurmayı hedefliyor. Almanya'nın ünlü pop müzik şarkılarını Türkçeye, Türkçe pop müziğin de temsilcilerini Almancaya çevirip seslendirecek olan Sengel'in projedeki ilk teklisi yayımlandı. Sengel ilk tekli için söz ve müziğini Mete Özgencil'in üstlendiği 'Gel Öğret ve Git' şarkısının Almanca çevirisi olan 'Komm, Lehr Mich und Geh'i seçti. İkirecords etiketi ile yayımlanan şarkının düzenlemesi Tomek Garber'a ait. Kapak fotoğrafı ise Emre Ünal imzalı. Korona virüs döneminde yayımlanan şarkının klibi ise Sengel takipçilerinin karantina sürecinde evde çektikleri videolardan oluşuyor. Yüzlerce amatör videodan yapılan seçkinin bir araya getirilmesiyle oluşturulan klipte ayrıca Sengel de Hamburg'daki evinde şarkı söylerken görülüyor. Klibin yönetmenliğini Mete Özgencil üstlendi.


Almanya'da büyüyen Türkiye asıllı müzisyen Görkem Sengel, Komm, Lehr Mich Und Geh adlı yeni projesinde iki ülke arasında pop müzik şarkılarıyla bir köprü kurmayı hedefliyor. Almanya'nın ünlü pop müzik şarkılarını Türkçeye, Türkçe pop müziğin de temsilcilerini Almancaya çevirip seslendirecek olan Sengel'in projedeki ilk teklisi yayımlandı. Sengel ilk tekli için söz ve müziğini Mete Özgencil'in üstlendiği 'Gel Öğret ve Git' şarkısının Almanca çevirisi olan 'Komm, Lehr Mich und Geh'i seçti. İkirecords etiketi ile yayımlanan şarkının düzenlemesi Tomek Garber'a ait. Kapak fotoğrafı ise Emre Ünal imzalı. Koronavirüs döneminde yayımlanan şarkının klibi ise Sengel takipçilerinin karantina sürecinde evde çektikleri videolardan oluşuyor. Yüzlerce amatör videodan yapılan seçkinin bir araya getirilmesiyle oluşturulan klipte ayrıca Sengel de Hamburg'daki evinde şarkı söylerken görülüyor. Klibin yönetmenliğini Mete Özgencil üstlendi.


ABD'de bilim insanları, laboratuvarda, bazı görme bozukluklarının tedavisine yönelik kök hücrelerden insan retinası üretti. ABD'de Johns Hopkins Üniversitesi'nden iki araştırmacı 9 ay süren çalışmada laboratuvarda binlerce kök hücreyi bazı kimyasallarla besleyerek, bu hücrelerin göz küresinin arka duvarını kaplayan ve görme hücrelerinden oluşan ağ tabakası retinaya dönüşmelerini sağladı. Araştırmacı Kiara Eldred, 9 aylık çalışmaları sonucunda ışığa tepki veren, tenis topunun yarısı şeklinde ve çapı da yaklaşık iki milimetre olan minik retinalar ürettiklerini kaydetti. Laboratuvarda büyüyen hücrelerin aynı bir bebeğin gelişiminde olduğu gibi benzer bir süreci takip ettiğini ifade eden Eldred, laboratuvarda büyük bir özenle büyütülen retinaların biyolojik olarak insan gözündekinin aynısı olduğunu belirtti. Johns Hopkins Üniversitesi'nden biyolog Robert Johnston, amaçlarının nakledilebilecek insan retinası geliştirmek ve retinada görme kaybına neden olan kusurlu bölgelerin tedavisine yönelik olduğunu kaydetti. Johnston, bu çalışmadaki diğer bir amacın da bu geliştirilen retina organoidlerini kullanarak glokom ve sarı nokta hastalığını daha iyi anlamanın olduğunu vurguladı.


Kanıt, Şubat 2019 ayı içerisinde Alicante Üniversitesi Politeknik Yüksek Okulu profesörlerinin Javier Sanchez Merina ve Joaquin Alvado'nun planladıkları çalıştay kapsamında mimarlık öğrencileri tarafından hazırlanan projeler. Alicante Üniversitesi mimarlık bölümü öğrencileri yeni dönemlerine büyük çoğunluğunu 20 farklı milletten Erasmus öğrencilerinin oluşturduğu sınıfa Portekizli sanatçı, profesör ve araştırmacı Samuel Silva'nın verdiği İstemsiz Mimari Çalıştayı eğitimi ile başladılar. Kanıtlar öğrencilerin hazırladıkları yeni projelerde yer alıyordu. Tam da bu noktada şimdi sizi tanıştıracağım genç mimar adayımızın projesinden söz ediyor profesör Silva. Sokağa atılan sakızın mimari bir projenin temeli olabileceği fikri, bugün çalışmalarını sunan Türkiye'den gelen öğrencinin projesinden, sakız size o kent ve orada yaşayan insanlar hakkındaki bilgilerin ne kadarını verebilir? Türkiye'den gelen öğrencinin yani Gökalp'in projesini detaylandırarak anlatıyor. Konuya ilişkin okumayı aşağıdaki linkten yapabilirsiniz. Hocalarımızın daveti üzerine üniversitemize gelen profesör Samuel Silva önce bize bir sunum yaptı. Kendi çalışmalarını anlattı. Bir çalışması şöyle; sokakta bir ateş yanıyor ve bir adam bu ateşi söndürmeye çalışıyor. Şehirde istemeseniz de bir olayın parçası olabilirsiniz mesela İstemeden de olsa rastladığınız küçük bir yangına müdahale ederek ayağınızla ateşi söndürmeye çalışabilirsiniz. Bu sırada şehirde kalıcı izler bıraktığınızın farkında dahi olmayabilirsiniz. İstemsiz mimariye neler dahil olabilir? Otoparklarda yer tutmak için insanların koydukları nesneler. Örneğin; plastik bir kasa, taş, tahta, sopa ve sokaktaki benzeri görüntüler. Her şey şehrin istemsiz mimarisine dahil. Sonra başka bir çalışmasını gösterdi. Bir kitaptan söz etti. O kitapta yazar bir parka birkaç gün boyunca bakmış ve sürekli notlar almış. Görülmüş ki yazarın yazdığı şeyler aynı yere bakıyor olmasına rağmen sürekli değişmiş. Yazar ilk başta genel şeyleri görürken zaman içerisinde detayları görmeye başlamış. Anlattıkları çerçevesinde herkesin sınıftan sadece kalem kağıt alarak çıkmasını, telefon ile ilişkisini kesip okulun herhangi bir köşesine gitmesini ve bir saat boyunca bakıp ne gördüğümüze dair notlar almamızı istedi. Sonra herkes sınıfa gelip gördükleri ile ilgili seçtiği bir cümleyi okudu ve neden o cümleyi yazdığını açıkladı. Sonraki ders için çalışma olarak Herkes gitsin görünmeyen bir şeyi görsün ve göstersin, dedi. Üniversiteden eve yürürken aklımda sürekli bu çalışma konusu vardı. Çocukken hep yere atılmış sakızlar ve bıraktığı izler dikkatimi çekerdi. Yerdeki sakızların çok fazla olduğunu düşünürdüm. Şimdiye kadar da kimse gelip bana bunlarla ilgili bir şey söylememişti. Önce yolumun üstündekileri inceledim epey fazla sakız izi vardı. Bizden istenen görünmeyeni göstermekti. O gece ve ertesi gün boyunca zemine düşmüş, atılmış onlarca sakızı saatlerce fotoğrafladım. Fotoğrafları çekerken bir şeyler daha fark ettim, istemsiz mimariden bahsedilmişti, bu sakızların hepsinin farklı karakteristik özellikleri vardı. Şekil, boyut, renk, sertlik gibi. Ve bunlar aslında biraz üzerinde düşünüldüğü zaman ilk bakışta rastgele gibi geliyor. Çok fazlasının fotoğrafını çekince şunu fark ettim şehrin kalabalık bölgelerinde daha siyah renkte kuruyorlar. Çok kişi basıp geçtiği için kararıyorlar. Ama kıyıda köşede kalmışsa daha açık renkte kuruyorlar. Bunun gibi onlardan şehir hakkında daha fazla bilgi alabileceğimi düşündüm. O yüzden onların dikkatini çekip bunun bir bilgi kaynağı olabileceğini göstermek istedim. Kentin çok farklı yerlerinde farklı karakteristiğe sahip olan sakızların fotoğraflarını çekip bir araya getirdim. Böylece insanların farkındalık ve merak duygularını harekete geçiren bir çalışma hedefledim. Her bir sakızın kendine göre bir hikayesi vardı. Çiğnenmiş sakızlar her yerdeler çünkü sakız çiğnendikten sonra yere atılırsa yere yapışıyor ve yapıştığı yerden sökülmesi çok zor oluyor. Yere yeni düşmüş olan çiğnenmiş bir sakızın üzerine basmak yeni bir hikayenin başlangıcı oluyor, yıllarca yerinde duracak ve kentte olan her şeyin bir parçası olacak yeni bir kent tanığı ortaya çıkıyor. Yere sakız atmanın binlerce sebebi var ve bu sebepler aslında toplumdaki eğitim, ekonomi gibi bazı konuların durumlarına işaret olma potansiyeli taşıyor. Ayrıca sakızların konumları, şekilleri, yoğunlukları, renkleri, zemin ile olan ilişkileri gibi bazı etkenler de sakızların daha derin bir bilgi kaynağı olmasına yol açıyor çünkü sakızların bu özellikleri asla tamamen rastgele olarak oluşmuyor. Örneğin kütüphane gibi insanların içeride sigara içemediği ancak sakız çiğneyebildikleri bir yerin kapısının önündeki sigara içilebilir alanın zemininde binlerce çiğnenmiş sakıza rastlamak mümkün. İkinci olarak çok insanın geçtiği sokaklardaki sakızların renklerinin, daha az insanın geçtiği sokaklardaki sakızların renklerine göre daha siyaha yakın olduğunu söylemek mümkün. Bunun sebebi, çok insanın geçtiği bir sokakta yere atılan sakız kuruyup sertleşene kadar üzerine boş olan sokaktakinden çok daha fazla insanın basıyor oluşu ve bu şekilde sakızdaki kirlenme miktarının da fazla oluşudur. Üçüncü bir örnek olarak da bir yöne doğru uzamış bir sakız örnek olarak gösterilebilir. Böyle bir sakızın varlığı sadece birinin gününün kötü geçtiği anlamını taşımaz, aynı zamanda bu sakız bölgenin ikliminin yere düşmüş bir sakızı eritebilecek sıcaklıklara ulaştığının bir göstergesidir. İstemsiz mimari örneği olarak şehirde görünmezi gösterme çalışmaları. Gökalp Kumdakcı projesi. Fotoğraflar: Gökalp Kumdakcı, ilk fotoğraf dışında hepsi Alicante kentinden. Yere atılmış bir sakız, üzerine bastınız yere yapıştı, aynı zamanda ayakkabınızın izi de sakızla birlikte kentte bir iz bıraktı. Ve yeni bir hikaye başladı. Ne çok iz var kentte, çok fazla basılmış zil tuşları en çok diş hekimine gelinmiş, yerdeki boya izi, kapnın kilidini açmak çok kolay olmamış zorlama izleri var, yere atılmış bir dondurma çubuğunun bıraktığı iz ve kentteki ayak izlerimiz buna insanlar dışındaki diğer kent sakinlerinin bıraktığı izler de dahil. Sonuç olarak çalıştay yerel basında da ilgi görüyor ve bizim genç mimar adayımızın projesinden de bahseden haber aşağıdaki şekilde yer alıyor İspanya'da. Ne keyifli bir çalıştay değil mi? Herkes çok eğleniyor. Bu linkteki haberi okuduğunuzda İspanyolca bilmeseniz dahi orada Türkiye'den bir öğrenci ve ilginç projesinden söz edildiğini fark edeceksiniz. Sevgili Gökalp'e bunun için bir teşekkür borçluyuz, yaratıcı projesi ile ülkemizin adından böyle güzel söz ettirdiği için. Kendi adıma daha önce hiç ilgilenmediğim bir konuda mimar adayımızdan hiç duymadığım bir kavram öğrendim ve sizlerle de paylaşmak istedim; istemsiz mimari. Başarıları daim olsun, umutlanmak için gençlerimize güvenmemiz için ne çok sebebimiz var. Gökalp Alicante Üniversitesinde verilen mimarlık eğitiminden bir workshop örneği paylaştı aslında bizimle. Mimarlık eğitimi konusunda dünyadaki gelişmelerden haberdar olmamızı sağladı.


NASA, Mars yüzeyinden gelen ve hava olayları, sismik faaliyetler ve daha önce açıklanmamış diğer olayları gösteren bir dizi ses kaydı yayımladı. ABD uzay ajansı, Kızıl Gezegen'deki titreşimlerin ve hava sistemlerinin sesini kaydetmek için İç Mekan Yapısı Sismik Denemesi adlı bir araç kullandı. Mars yüzeyinde bulunan kubbe şeklindeki cihaz; toz fırtınalarını, meteor çarpmalarını ve hatta Mars depremlerini algılamada sismografa yardımcı olmak için rüzgar basıncını, sıcaklığı ve manyetizma sensörlerini kullanıyor. SEIS cihazı, NASA'nın Kasım 2018'de Mars'a indirdiği InSight adlı robotik keşif aracının bir parçası. NASA bünyesindeki bilim insanları, aracın kaydettiği seslerin çoğunu açıklamakta zorlandı ve bu kayıtları tuhaf olarak değerlendirdi. Ding ve donglar diye anılan sesler, sismografın içinde ısınıp soğudukça genleşen ve büzülen parçalardan da geliyor olabilir. Sesler Mart ve Temmuz 2019 arasında kaydedilmiş olsa da, NASA'nın Soundcloud ve YouTube kanalları üzerinden kamuyla yeni paylaşıldı. 22 Mayıs ve 25 Temmuz'da yapılan iki kayıtta, 3,7 ve 3,3 büyüklüğünde Mars depremleri yer aldı.


GOSS, yeni single çalışması ne olacaksa olsun artıkı tüm dijital müzik platformlarında yayımladı. GOSS ne olacaksa olsun artık isimli yeni parçasında, genel olarak içinde bulundukları sıkışmışlık hissini toksik bir aşk metaforu üzerinden anlatıyor. Birbirine iyi gelmeyen iki eski aşığın, bir gün ansızın karşılaşması üzerine tekrardan alevlenen duygularıyla başa çıkmaya çalışmasını anlatan bu hikaye aslında çoğu insanın aşina olduğu bir konu. İç hesaplaşma ile başlayan bu hareketli parça, ihtimallerin tümüne açılmış gözü pek bir isyan bayrağıyla son buluyor. Enerjik gitarlar ve tansiyonu gittikçe yükselen dinamik vokal partisyonları ile tatlı sert bir çekişme ortaya koyan ne olacaksa olsun artık bu yazın önde gelen dans parçalarından biri olmaya aday. Söz ve müziği GOSS'a ait olan parçanın prodüksiyon, mix ve mastering'ini Yaşar Görkem Arslan üstlendi. Fotoğraf çekimi Saygın Ayyıldız'a ait olan parçanın visualizer'ı ise Serkan Serter tarafından yapıldı. ne olacaksa olsun artık 28 Nisan Cuma günü tüm dijital platformlarda yayımlandı.


GOSS, Yenildim Sanma isimli yeni teklisini tüm dijital müzik platformlarında yayımladı. Şarkıda, her yolu deneyip bir türlü istediği değişimi gerçekleştirememiş birinin hayata karşı dik duruşunu ve asla pes etmeyişinin hikayesi anlatılıyor. GOSS'un sert tavrının öne çıktığı bu parçada dikkat çekici synth baslar, agresif gitarlar ve meydan okuyan cüretkar sözler ön plana çıkıyor. Söz ve müziği GOSS'a ait olan parçanın prodüksiyon, mix ve mastering'ini Yaşar Görkem Arslan üstlendi. Fotoğraf çekimi Saygın Ayyıldız'a ait olan parçanın artwork ve visualizer'ı ise Serkan Serter tarafından yapıldı. Yenildim Sanma 25 Ağustos Cuma günü tüm dijital platformlarda yayında olacak. GOSS, City Fest kapsamında 6 Eylül'de Parkorman'da gerçekleşecek konserlerinde dinleyenleri ile bulaşacak.


Bağımsız synth-pop / electronic rock ikilisi GOSS, kendi parçalarının akustik versiyonlarından oluşan bir EP yayımlamaya hazırlanıyor. 3 parçadan oluşan EP'den ilk tekli 'Anla', tüm dijital platformlarda yayında. GOSS'un sevilen çıkış parçası olan ve Uludağ Milli Park'ında çekilmiş klibiyle de dikkat çeken 'Anla'nın akustik versiyonu yayına girdi. İçinde bulunduğu ilişkide benliğini korumakta ve kabul ettirmekte zorlanan birinin duyduğu öfke ve hayal kırıklığını anlatan Anla, bu yeni versiyonuyla dinleyiciyi bambaşka bir yolculuğa çıkarıyor. Anla Akustik, kırılganlığın ön planda olduğu vokaller ve yumuşak melodik gitarlarla grubun melankolik isyanını tekrardan yorumluyor. Söz ve müziği GOSS'a ait olan Anla Akustik'in prodüktörlüğünü, parçanın kayıt ve mixing'ini de üstlenen Efe Demiral yaptı. Mastering ise Babajim Stüdyoları'nda Güven Ersoysal tarafından yapıldı.


Gotham Bağımsız Film Ödülleri, dün gece New York'ta düzenlenen törenle sahiplerini bulurken The Lost Daughter geceye damgasını vurdu. Hollywood'da ödül sezonu resmen başlası. Oscar habercisi olarak değerlendirilen Gotham Bağımsız Film Ödülleri, dün gece New York'ta düzenlenen bir törenle sahiplerini buldu. Ödül törenine Maggie Gyllenhall'ın ilk yönetmenlik denemesi The Lost Daughter damga vurdu. Netflix yapımı The Lost Daughter'ın başrolünde, son yıllarda The Father, The Favourite, The Crown gibi yapımlarla öne çıkan Oscar'lı oyuncu Olivia Colman yer alıyor. Oyuncu kadrosunda ayrıca Dakota Johnson, Peter Sarsgaard, Ed Harris, Paul Mescal gibi isimlerin yer aldığı The Lost Daughter; The Dark Knight, The Kindergarden Teacher, Crazy Heart, Hysteria, White House Down gibi filmlerde yer alan oyuncu Maggie Gyllenhaal tarafından yazıldı ve yönetildi. The Lost Daughter geceden, En İyi Film, En İyi Senaryo, En İyi Başrol Performansı ödülleriyle ayrılırken, Maggie Gyllenhaal'a ayrıca En İyi Çıkış Yapan Yönetmen ödülünü getirdi. Gyllenhaal, Venedik Film Festivali'nde de En İyi Senaryo Ödülünü almıştı. Ödül sezonunda öne çıkması beklenen diğer Netflix yapımları The Power of the Dog, The Harder They Fall, Don't Look Up, Tick, Tick... Boom! Gotham Bağımsız Film Ödülleri'nde aday değildi, çünkü bu filmlerin bütçesi 35 milyon dolar sınırını aşıyor. Diğer bir Netflix yapımı Passing de En İyi Film ve En İyi Senaryo dallarında aday gösterilmişti ancak geceden ödülle ayrılamadı. Passing'in yönetmen koltuğunda, tıpkı Magie Gyllenhaal gibi ilk yönetmenlik denemesini gerçekleştiren oyuncu Rebecca Hall oturuyor. En İyi Uluslararası Film kategorisinin kazananı ise Ryusuke Hamaguchi tarafından yönetilen Japonya yapımı Drive My Car oldu. Aday listesinde, katıldıkları festivallerden ödüllerle dönen Titane, The Worst Person In The World, Azor, What Do We See When We Look At The Sky?, The Souvenir Part II gibi filmler yer alıyordu. Gotham Ödülleri'nin kırk dakikadan uzun dizi kategorisinde kazananı ise seneye damga vuran Güney Kore dizisi Squid Game oldu. Oyunculuk dalındaki onur ödülleri, Peter Dinklage ve Kristen Stewart'ın olurken, yönetmenlik onur ödülü The Power of the Dog ile Jane Campion'a verildi.


Kara Balo organizasyonu ile İstanbul'a gelen İtalyan Ash Code ile İsviçreli Dunkelsucht 13 Mart Cuma akşamı The Wall Saloon'da sahneye çıkacak. Dark wave müziğin önemli temsilcisi Ash Code vokalde Alessandro Belluccio, klavyede Claudia Nottebella, bas gitarda Adriano Belluccio'dan oluşuyor. 2014 yılında Napoli'de kurulan grup, müziğinde post-punk, synthpop ve EBM tarzlarından oluşan tınılar barındırıyor. Kurulduğu günden beri 3 stüdyo albümü ve 4 EP yayınlayan Ash Code; Gang of Four, New Model Army Clan of Xymox, Minuit Machine ve Sixth June gibi türünün önde gelen isimleriyle sahneyi paylaştı, ortak çalışmalar yaptı. Ayrıca Wave-Gotik-Treffen, Entremuralhas, Nocturnal Culture Night, Amphi, M'era Luna, Castle Party gibi büyük Dark/Goth festivallerde çaldı. Alternatif müzik piyasasının yakından takip ettiği Ash Code, İstanbullu müzikseverler için özel önem taşıyor. İsviçreli elektronik müzik projesi Dunkelsucht ise industrial, EBM ve synthpop tarzlarındaki duygusal melodilerle dolu müzikleriyle sıkı bir hayran kitlesine sahip. Duygusal melodileri sert ve keskin ritimlerle şekillendiren Dunkelsucht, bağımlılık yaratan tınıları ile dinleyicilerini karanlık ve hülyalı bir yolculuğa davet ediyor. Kara Balo organizasyonuyla The Wall Salon sahnesinde Gamze Koba ve DJ Spectre geceyi ateşleyecek DJ'ler olacak.


Taht Oyunları'nın acımasız karakteri Cersei'yi canlandıran Lena Headey, ABD'de Trump'ın başkanlığının üzerine İngiltere'de Johnson'ın da başbakan olmasına acımasız bir tepki gösterdi. Taht Oyunları dizisinin önde gelen karakterlerinden Cersei'yi canlandıran İngiliz kadın oyuncu Lena Headey, ABD Başkanı Donald Trump'ta simgeleşen yeni tip lider furyasına son halka olarak İngiltere'de Boris Johnson'ın eklenmesine sinemasal bir tepki gösterdi. Daha önce Trump'ın başkanlığını Twitter mesajıyla iğnelemiş olan Lena Headey, gafları, skandalları, sınır tanımayan popülist söylemiyle tanınan Boris Johnson'ın İngiliz Muhafazakar Partisi liderliğine seçilerek başbakan koltuğuna oturmasına ise Instagram'dan görsel paylaşımıyla tavır koydu. Efsane yönetmen Stanley Kubrick'in unutulmaz korku filmi The Shining'i izleyenlerin korkulu rüyası haline gelen ikiz kız kardeşlerin fotoğrafını paylaşan İngiliz kadın oyuncu, orjinallerinin kafalarının yerine iki yakın arkadaş olan ve ruh ikizliklerine dair spekülasyon yapılan Trump ile Johnson'ı yerleştirdi. Cersei bu fotomontajı FUCK mesajıyla paylaşmayı da ihmal etmedi.


Game of Thrones dizisine uyarlanan Buz ve Ateşin Şarkısı adlı kitap serisinin yazarı George RR Martin, dizi hayranlarının final sezonuyla ilgili olumsuz yorumlarından duyduğu memnuniyetsizliğini dile getirdi. The Independent'in aktardığına göre George RR Martin, İnternet öylesine zehirli hale geldi ki, artık eski fan kültürünü tanıyamıyorum. Eskiden hayranlar çizgi roman ve bilim kurgu dünyasında yaşananlara doğru tepki veriyordu. Evet, anlaşmazlıklar, hatta düşmanlıklar vardı, ama şimdi internette gördüğümüz delilik asla dedi. Game of Thrones'un final sezonundan memnun kalmayan dizi hayranları, şu ana kadar bir milyondan fazla imza toplayan bir dilekçe hazırlamıştı. Hayranlar, daha deneyimli yapımcıların finali tekrar yazmasını talep ediyor. Dizide Sansa Stark karakterine hayat veren Sophie Turner ise final ile ilgili eleştiriler için 'saygısızlık' derken Jon Snow karakterini canlandıran Kit Harington da finali sevmeyen herkesin 'yan geçebileceğini' söyledi.


Grado, geçtiğimiz yıl çıkardığı Sıkıntı albümünden sonra 16 Nisan'da Piva müzik etiketiyle O Varken adlı teklisini müzikseverlerin beğenisine sundu. Savaş Ateşoğlu, hayata geçirmek için kollarını sıvadığı projesi Grado ile dünyadaki Punk, Klasik, Alternatif ve Pop Rock türevindeki müzikleri kendi yaşadığı kadim topraklardaki ezgilerle ve ritimlerle yer yer kaynaştırdı. Çocukluğundan beri duyumsadığı, dinlediği şarkı ve ezgileri doğal yollardan içselleştirerek kalbinde biriktirmesi sonucunda yapmak istediği müzikle iç içe geçen ve ortaya aklının da karşı çıkamayacağı süreçte yolu Barış Yerli ile kesişir. Savaş ve Barış, Grado çatısı altında 2015 yılı itibarıyla bitmek bilmeyen bir üretim sürecine girerler ve bandrolsüz olarak 30'a yakın şarkıyı kaydedip dönem dönem yayınlarlar. Tarih Kasım 2019 gösterdiğinde Grado resmi olarak ''Sıkıntı'' adlı 5 şarkılık albümü Piva müzik etiketiyle dijital platformlarda dinleyiciye sunar ve akabinde 2020 Nisan ayında da 'O Varken' adlı teklilerini yine Piva müzik etiketiyle dinleyicileri ile buluşturur. Grado bu yıl ortası ''İda'' adlı ikinci teklisini çıkarmayı planlamaktadır.


Grado, geçtiğimiz yıl çıkardığı Sıkıntı albümünden sonra 16 Nisan'da Piva Müzik etiketiyle O Varken adlı teklisini müzikseverlerin beğenisine sundu. Savaş Ateşoğlu, hayata geçirmek için kollarını sıvadığı projesi Grado ile dünyadaki Punk, Klasik, Alternatif ve Pop Rock türevindeki müzikleri kendi yaşadığı kadim topraklardaki ezgilerle ve ritimlerle yer yer kaynaştırdı. Çocukluğundan beri duyumsadığı, dinlediği şarkı ve ezgileri doğal yollardan içselleştirerek kalbinde biriktirmesi sonucunda yapmak istediği müzikle iç içe geçen ve ortaya aklının da karşı çıkamayacağı süreçte yolu Barış Yerli ile kesişir. Savaş ve Barış, Grado çatısı altında 2015 yılı itibarıyla bitmek bilmeyen bir üretim sürecine girerler ve bandrolsüz olarak 30'a yakın şarkıyı kaydedip dönem dönem yayınlarlar. Tarih Kasım 2019 gösterdiğinde Grado resmi olarak ''Sıkıntı'' adlı 5 şarkılık albümü Piva Müzik etiketiyle dijital platformlarda dinleyiciye sunar ve akabinde 2020 Nisan ayında da 'O Varken' adlı teklilerini yine Piva Müzik etiketiyle dinleyicileri ile buluşturur. Grado bu yıl ortası İda adlı ikinci teklisini çıkarmayı planlamaktadır.


Dünyanın önde gelen şeflerinden John Nelson BİFO'yu yönetecek. John Nelson şefliğinde BİFO, Schubert, Beethoven ve Schumann'ın yapıtlarından oluşan bir programla İstanbul Lütfi Kırdar ICEC'te müzikseverlerle buluşacak. Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Londra Senfoni, Paris Orkestrası, Leipzig Gewandhaus, Boston, Philadelphia, Cleveland ve New York Filarmoni gibi dünyanın önde gelen orkestralarını yönetmiş ve özellikle de romantik dönem repertuvarına olan hakimiyeti ile tanınan John Nelson'ın şefliğinde, Schubert, Beethoven ve Schumann'ın yapıtlarını seslendirecek. Schubert'in Rosamunde Uvertürü ile başlayacak olan konserin ilk yarısında Beethoven'ın 1. Senfoni'si seslendirilecek; ikinci yarısında ise Schumann'ın 2. Senfoni'si yorumlanacak. Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, 27 Şubat Perşembe akşamı Lütfi Kırdar ICEC'te vereceği konserde ünlü viyola sanatçısı Yuri Bashmet'in yer alacağı duyurulmuştu; ancak sanatçı beklenmedik rahatsızlığı nedeniyle maalesef konsere katılamıyor. Konser öncesinde, 19.00-19.40 saatleri arasında Dolmabahçe Salonu'nda, gazeteci ve klasik müzik yazarı Serhan Bali moderatörlüğünde konser üzerine bir söyleşi gerçekleştirilecek.


Yaklaşık altı dakika süren konserde Giacomo Puccini'nin Crisantemi adlı eseri icra edildi. İspanya'nın Barcelona kentinde üç aylık karantinanın sonunda kapılarını açan opera binası Liceu, ilk konserini farkındalık yaratmak adına bitkilere verdi. İspanya'da olağanüstü halin kaldırılmasının ardından yeniden etkinliklerine başlayan Gran Teatre del Liceu, ilk konserini farklı bir atmosferde gerçekleştirdi. Ünlü opera binasının koltuklarını bu kez insanlar yerine bitkiler doldurdu. Konserden önce herhangi bir performansta gerçekleştirilen tüm ritüeller harfiyen yerine getirildi. Buna seyircileri salona davet etmek için yapılan 'konser başlıyor' anonsları da dahildi. İnternet sitesinden yayınlanan konserde orkestra, besteci Giacomo Puccini'nin Crisantemi adlı eserini 2 bin 292 bitki için çaldı. Performans yaklaşık altı dakika sürdü. Konserin ardından her bir bitkinin salgınla mücadele eden sağlık çalışanlarına bağışlanacağı belirtildi. Konser provası öncesinde bir açıklama yapan Baş Yapımcı Eugenio Ampudia, salgın nedeniyle insanların geri çekildiğini vurgulayarak Doğa, onun elinden aldığımız ve bizim boşalttığımız alanlara ilerledi dedi. Ampudia, Empatimizi artırabilir miyiz? Haydi sanat ve müzikle başlayalım ve doğayı harika bir konser salonuna davet edelim ifadelerini kullandı.


İspanya'nın Barcelona kentinde üç aylık karantinanın sonunda kapılarını açan opera binası Liceu, ilk konserini farkındalık yaratmak adına bitkilere verdi. İspanya'da olağanüstü halin kaldırılmasının ardından yeniden etkinliklerine başlayan Gran Teatre del Liceu, ilk konserini farklı bir atmosferde gerçekleştirdi. Ünlü opera binasının koltuklarını bu kez insanlar yerine bitkiler doldurdu. Konserden önce herhangi bir performansta gerçekleştirilen tüm ritüeller harfiyen yerine getirildi. Buna seyircileri salona davet etmek için yapılan 'konser başlıyor' anonsları da dahildi. İnternet sitesinden yayınlanan konserde orkestra, besteci Giacomo Puccini'nin Crisantemi adlı eserini 2 bin 292 bitki için çaldı. Performans yaklaşık altı dakika sürdü. Konserin ardından her bir bitkinin salgınla mücadele eden sağlık çalışanlarına bağışlanacağı belirtildi. Konser provası öncesinde bir açıklama yapan Baş Yapımcı Eugenio Ampudia, salgın nedeniyle insanların geri çekildiğini vurgulayarak Doğa, onun elinden aldığımız ve bizim boşalttığımız alanlara ilerledi dedi. Ampudia, Empatimizi artırabilir miyiz? Haydi sanat ve müzikle başlayalım ve doğayı harika bir konser salonuna davet edelim ifadelerini kullandı.


Mücadelesiyle dünyaya ilham veren 17 yaşındaki İsveçli iklim aktivisti Greta Thunberg'in kardeşi Beate, annesinin ayak izlerini takip ederek sanatçılık yolunda ilerliyor. Beate bir müzikalde Edith Piaf'ı canlandıracak. Greta Thunberg'in 14 yaşındaki kardeşi Beata Ernman'ın opera şarkıcısı annesi Malena Ernman ile birlikte bir müzikalde rol alacağı belirtildi. İsveç'in başkenti Stockholm'de eylül ayında sahnelenmeye başlanacak 'Forever Piaf' adlı müzikalde Beata, efsane Fransız şarkıcı Edith Piaf'ın gençliğini canlandıracak. Annesi Malena ise Piaf'ın geç dönemlerini oynayacak. Alman haber ajansı DPA'ya konuşan Beata, Kendimi bildim bileli dans edip şarkı söylüyorum. Piaf'ın ölümsüz müziğini icra edebilmek bir rüyanın gerçekleşmesi gibi dedi. Babaları Svante Thunberg'in soyadını taşıyan Greta, kız kardeşinin 'süper yetenekli' biri olduğunu ve onunla gurur duyduğunu söylemişti. Beata, ablası Greta'nın başlattığı İklim İçin Okul Grevi'nde defalarca boy göstermişti. Greta ve Beata'nın annesi Malena Ernman, oldukça tanınmış bir mezzo-soprano. Ernman, 2009'daki Eurovision Şarkı Yarışması'nda 'La Voix' isimli şarkıyla ülkesi İsveç'i temsil etmişti.


GRİ Sahne artık Beyoğlu'nda. 2012 yılından itibaren birçok oyunun seyirciyle buluştuğu Şişli'deki sahnesinin kentsel dönüşümde yıkılmasıyla gezici olarak oyunlarına devam eden GRİ, iki senenin ardından yeni sahnesine kavuşuyor. Tophane'de tarihi bir binada bulunan eski bir marangozhaneyi 80 kişilik bir tiyatro salonuna çeviren ekip, Beyoğlu'na yeni bir kültür mekanı kazandırıyor. Bugüne kadar dünya ve ülkemiz tiyatrosunun önemli metinlerini seyirciyle buluşturan topluluk, sezona küçük sahne en iyi erkek oyuncu ödülü alan son oyunları Kapıcı ile başlayacak. GRİ, yeni sezonda içlerinde kendi yazdıkları iki oyunun da yer aldığı üç yerli metinle seyirci karşısında olacak. Ekim ayında açılışı yapılacak sahne; çeşitli oyunculuk atölyelerinin yanında, sezon boyunca Salı ve Pazar günleri sahnesi olmayan farklı tiyatro topluluklarına da ev sahipliği yapacak. Kumbaracı Yokuşu'ndaki sahnenin önündeki küçük kafe ise tiyatroya destek olmak amacıyla misafirlerini bekliyor olacak. Yeni sezon programını takip etmek ve GRİ Sahne ile ilgili güncel haberlere ulaşmak için sosyal medya üzerinden grisahne'yi takip edebilir veya www. grisahne. com internet sitesini ziyaret edebilirsiniz.


Kasabanın bakkalında elektro gitar ve elektrikli testere vardı. Herkesin kaderi oduncu olmaktı. Ben gitarı aldım. 20 Şubat 1967'de Washington'da dünyaya geldi. Garson olan annesi ve otomobil tamircisi babasının ayrılmasının ardından büyük bir çöküş yaşadı ve anti-sosyal bir çocukluk geçirdi. Gençlik yıllarında dönemin en ünlü müzik grupları olan The Sex Pistols, Joy Division ve The Melvins gibi grupları dinledi. Lise eğitimini tamamladıktan sonra arkadaşı Kirst Novoselic ile birlikte Olympia'ya giderek Nirvana adını verdikleri ve baterist Chad Channing'in de dahil olduğu rock grubunu kurdular. 1988 yılına gelindiğinde konserler vermeye başlayan grubun müzik tarzı Grunge olarak adlandırıldı. 1989 yılında ilk albümleri Bleach yayınlandı. 1990 yılında grubun davulcusu Channing, kendisinden bekleneni verememesinin üzerine yerini Dave Grohl'e bıraktı. 1991 yılına gelindiğinde grubun tanınmasında esas rol oynayan albüm Nevermind, Geffen Records etiketiyle piyasaya çıktı. Bu albümde yer alan Smells Like Teen Spirit şarkısıyla büyük bir başarı yakaladılar ve albüm yaklaşık on milyon kopya satmayı başardı. Bir gece içinde gelen bu başarı Nirvana'nın 24 yaşındaki duygusal lideri Cobain'in üzerinde baskı yaratmaya başladı ve bu baskıyı üzerinden atabilmek için eroine başvurdu. Şubat 1992 tarihinde rock şarkıcısı Courtney Love ile evlendi ve bu evlilikten 8 Ağustos 1992'de Francis Bean adını verdikleri kızları dünyay geldi. Eşinin hamile olduğunu öğrendikten sonra uyuşturucu bağımlılığından kurtulmak için tedavi görmeye başlayan Cobain'in bu çabası başarısızlıkla sonuçlandı ve bir süre sonra yeniden eroin kullanmaya başladı. 1992 yılında Incesticide albümü piyasaya çıktı ve ardından 1993 yılında grubun son albümü In Utero yayınlandı. Grup, 1993 yılında MTV için bir unplugged çalışması yaptı ve hemen ardından Avrupa turnesine başladı. Ancak Cobain'in giderek artan solunum problemleri yüzünden bu turne tamamlanamadı. 4 Mart 1994'te İtalya'daki otel odasında çok sayıda ağrı kesici ve şampanyayı birlikte almış şekilde bulundu. Koma halinde hastaneye kaldırıldı ve hayatı kurtarıldı. Bu olay basından saklandı ancak birkaç gün sonra, 5 Nisan 1994 tarihinde Seattle şehrinde, tüfekle kendisini vurarak intihar etti. Ölümü hakkında sayısız spekülasyon yapılmasına rağmen, bu teorilerin hiçbiri kanıtlanamadı ve bu ölüm kayıtlara intihar olarak geçti. Kısa hayatında birçok başarıya imza atmış olan Cobain, Grunge adı verilen müzik tarzı ile günümüz alternatif rock müziğinin temellerini atmıştır. Nirvana albümleri hala büyük ilgi görmekte ve yüksek satış rakamlarına ulaşmaktadır. Daha çocukça şikayetleri olan, tükenmiş, deneyimli bir ahmağın ağzından konuşuyor olmak. Bu bayağı kolay anlaşılabilir bir not olmalı. Yıllar boyunca, diyelim ki, cemiyetimizin serbestliği ve benimsemesi ile ilgili ahlak punk rock 101 derslerinden alınan öğütlerin ne kadar doğru olduğunu kanıtlamıştır. Çok uzun yıllardır okuyup yazmakla birlikte dinlemekten, yaratmaktan da olduğu gibi heyecan almadım. Bunlar için kelimelerle anlatılamayacak bir suçluluk duyuyorum. Mesela sahne arkasındayken ve ışıklar sönüp kalabalığın çılgın tezahüratı karşısında, benim hayran olduğum ve kıskandığım Freddy Mercury'e olduğu gibi etkilemedi. Gerçek şu ki sizi aptal yerine koyamam. Hiçbirinizi. Bu basitçe ne sizin ne de benim için adil değil. Aklıma gelen en kötü suç, insanlara karşı sahtekarlık yapıp %100 eğleniyormuşum gibi görünerek dolap çevirmek. Bazen sahneye çıkmadan önce saati yumruklamak, zamanı durdurmak geçiyor içimden. Kulisteyken, ışıklar söndüğünde duyduğum çığlıklar da etkilemiyor beni. Gücümün yettiğince değer vermek için her şeyi denedim ve deniyorum. Tanrım, inan bana deniyorum, ama bu yeterli olmuyor. Benim ve bizim birçok insanı etkilediğimiz ve eğlendirdiğimiz gerçeğine saygı duyuyorum. Elden kaybolduktan sonra kıymet veren biri, o narsistlerden biri olur. Ben çok hassasım. Bir zamanlar bir çocukken sahip olduğum hevesi yeniden kazanmak için biraz uyuşmaya ihtiyacım var. Son üç turumuzda şahsen tanıdıklarıma ve müziğimizin hayranı olan tüm insanlara daha çok değer verdim, ama hala herkes için beslediğim asabiyet, suçluluk ve anlayışı aşamadım. Hepinizin içinde iyilik var ve sanırım insanları çok fazla seviyorum. Öyle çok ki, bu beni mutsuz hissettiriyor. Üzgün, küçük, hassas, değer vermeyen balık burcu. İsa oğlum! Neden tadını çıkarmıyorsunuz? Bilmiyorum! İhtiras ve anlayış yemini eden cazibeli bir karım var ve bana eski halimi çok fazla hatırlatan bir kızım. Sevgi ve neşe dolu, her gördüğü insanı öpüyor çünkü herkes çok iyidir ve ona kimse zarar vermez! Frances' in üzgün, kendine zarar veren, ölü bir rock'çı olduğumu düşünecek olmasına dayanamıyorum. İyi yapıyorum, çok iyi. Ve minnettarım, ama yedi yaşından beri insanlara karşı genel bir nefret duydum... Sırf insanlara iyi geçinmek ve anlayış sahibi olmak çok kolay görünüyor diye. Anlayış! Sanırım sadece insanları çok sevdiğim ve onlara çok üzüldüğüm için. Geçen yıllar boyunca mektuplarınız ve ilginiz için alevler içindeki mide ağrısı cehenneminden hepinize teşekkür ediyorum. Ben çok kararsızım, ümitsizim! Artık eski tutkum yok, ve şunu hatırla, sönüp gitmektense yanmak daha iyidir. Barış, sevgi ve hoşgörü dileğiyle, Frances ve Courtney sunağınızda olacağım. Lütfen devam et Courtney. Frances için hayatı çok daha mutlu olacak bensiz... Sizi seviyorum, sizi seviyorum!


Grup Doğuş'un yalnızca kaset formatında bulunan 8 şarkılık albümü Ironhand Records tarafından plak formatında yayınlanıyor. Grup Doğuş, gurbetçilik aurası üzerinden tanımladığımız Derdiyoklar vb. ekiplerin oluşturduğu tınının alabildiğine dışında kalmış bir grup. 1974 yılında Münih'te kurulan grubun kadrosu, vokal ve orgda Tufan Aydoğan, basta Muhittin Aydoğan, davulda daha önce Erkut Taçkın'la da çalışmış Koray Dikmen ve gitar ve vokalde Sedat Ürküt'ten oluşuyor. Grup Doğuş, büyük bir şans eseri, daha ilk yılında temelde gurbetçilere yönelik işler yapan ve pek çok Türkiyeli müzikal ürünün Almanya'daki lisans taşıyıcısı olan Minareci firmasından bir albüm teklifi aldı. Hücum kayıt olarak kaydedilen albüm sadece kaset formatında basıldı ve mütevazı bir satış hikayesinden sonra tamamen unutuldu, ta ki bugüne kadar... İşte bu kenarda kalmış kasetten 8 şarkı plak için remaster edildi ve hak ettiği plak formatında yeniden basıldı. Albüm, ilk dönem Anadolu Pop kuşağının prodüksiyon baskısıyla otosansüre tabi tutulmuş performansları yüzünden kulaklarımızın sadece sınırlandırılmış hallerine aşina olduğu eserleri, çiğ ve yapımcı eli değmemiş bir biçimde bize sunuyor. Böylelikle uzun süren gitar ve Hammond org soloları, progresif bir yaklaşım, akan bir enerji ve sağlam bir groove bütün eserlere damgasını vuruyor. Garip ama gerçek; bu unutulmuş gurbetçi sahne grubu, Anadolu Pop'un mirasını öyle bir elden geçiriyor ki özgün hallerini Barış Manço, Cem Karaca, Üç Hürel ve Selda gibi isimlerden dinlediğimiz şarkıları zihin açıcı bir şekilde yeniden üretip Bir de böyle düşünün diyor. Plak formatında ilk defa yayınlanan albüme grubun iki sayfadan oluşan, fotoğraflarla bezenmiş İngilizce ve Türkçe hikayeleri eşlik ediyor. Albüm aynı zamanda iTunes, Spotify, Bandcamp gibi dijital servislerde de yerini aldı.


Türk müziği, caz ve klasik batı müziği hakkındaki birikimini çeşitli projelerinde ortaya koyan besteci, müzik teorisyeni ve performans sanatçısı Güç Başar Gülle'nin üçüncü albümü Reverse Perspective TMC etiketiyle yayımlandı. Çocukluğu babasının Ağrı'dan getirdiği yerel uzun hava kayıtlarıyla geçen Gülle, 2019 Mart ayında, Amerika'daki birçok okulda kendi geliştirmiş olduğu caz armoni yaklaşımını sunacak! Berklee Müzik Okulu'nu iki yılda tamamlayan, BBC Senfoni ve ünlü müzik şirketi ECM tarafından yürütülen projelere; Toronto Üniversitesi, Berklee Valencia gibi önemli okullara davet edilen sanatçı; Amerika, Kanada, Almanya, İngiltere ve Fransa'daki birçok önemli müzik festivallerinde yer aldı. Okul arkadaşı, Ürdünlü şarkıcı Farah Siraj'ın parçası için okuduğu uzun hava sonrası, Los Angeles'taki genç hapishanesinde mahkumlar için Türk müziği atölyesi düzenleyen Güç Başar Gülle'nin, bu parçanın Harvard Üniversitesi'ndeki performansında seslendirdiği uzun havası büyük ilgi çekti. MIAM stüdyolarında kaydedilen albüm, Güç Başar Gülle ve Cem Çatık prodüktörlüğünde 2 ayda tamamlandı. Albümün mastering'i Pieter Snapper tarafından Babajim Istanbul Studios & Mastering'te tamamlanırken, kayıt ve mix ise yine Cem Çatık'a ait. Ortaçağ görsel sanat tekniği reverse perspective ile caz armonisine bambaşka bir bakış getiren sanatçı, modern hayatın çıkmazlarına ses dünyasından bir çözüm sunuyor. Albümün temel noktası; modern hayatın bize yüklediği tüketim ve hız odaklı yaklaşıma karşı, sahip olduklarımıza farklı açılardan bakıp, -yine modern hayat içinde kalarak- kendimizi dönüştürmek, yeni bir yaşam formu oluşturmak. Reverse Perspective, bu formun caz müziğindeki kurgusu olarak müzikseverlerin beğenisine sunuluyor. Albümdeki tüm beste ve düzenlemeler Güç Başar Gülle'ye ait. Fotoğraflar ve kapak tasarımı Aykun Tasciian imzası taşıyor. Gitarda Güç Başar Gülle, saksafonda Tamer Temel, kontrbasta Apostolos Sideris ve davulda Cem Aksel'in yer aldığı Reverse Perspective şimdi raflarda ve tüm dijital platformlarda yayında.


Besteci, müzik teorisyeni ve performans sanatçısı Güç Başar Gülle'nin yeni albümü Bensiz MEYPOM etiketiyle dijital platformlardaki yerini aldı. Sanatçı, 2013 yılında yayınladığı Bensiz albümünün Borusan Müzik Evi'ndeki canlı konser kayıtlarından oluşan yeni albümü Bensiz ı, yapıtlarına imza koymayan Orta Çağ sanatçılarına ithaf ederek, günümüz ben kavramına farklı bir soru ile yaklaşıyor. Klasik, caz, latin ve flamenko etkilerinin hissedildiği Bensiz albümündeki tüm eserlerin müzik ve düzenlemesi Güç Başar Gülle'ye ait. Albümün, Aykun Tasciian tarafından çekilen konser kayıtlarından oluşan klipleri, MEYPOM YouTube kanalında yayında. Güç Başar Gülle yeni albümünü, kendisiyle bütünleşme niyeti taşıyan bir müzisyenin kendisini tecrit etme hikayesi olarak anlatıyor. Sanatçı, Bir şeyin kendisinden çok türevini yaşadığımız bu dönem bizi kendimizden o kadar uzak bir yere taşıdı ki, sonunda illüzyon benliğimiz bizi ele geçirdi. Kendimize uzaklığın vicdan sızısıyla her fırsatta ben der olduk. diyerek albümün temel noktasını açıklıyor. Bensiz albümünde, gitarda Güç Başar Gülle ve kontrbasta Volkan Hürsever yer alıyor. Albümün kaydı Alper Mat, mix ve mastering'i ise Cem Çatık tarafından yapıldı. Fotoğraflar ve kapak tasarımı Aykun Tasciian imzası taşıyor. Berklee Müzik Okulu'nu iki yılda tamamlayan, BBC Senfoni ve ünlü müzik şirketi ECM tarafından yürütülen projelere, Toronto Üniversitesi, Berklee Valencia gibi önemli okullara davet edilen, Amerika, Kanada, Almanya, İngiltere ve Fransa'daki birçok önemli müzik festivallerinde yer alan Güç Başar Gülle'nin yeni albümü Bensiz tüm dijital platformlarda yayında.


Lady Gaga, Gucci ailesinin hayatına odaklanacak yeni bir filmin başrolünde yer alacak. Deadline'de yer alana habere göre Lady Gaga, yönetmenliğini Ridley Scott'ın üstleneceği filmde Patrizia Reggiani'yi canlandıracak. Reggiani, ünlü markanın kurucusu Guccio Gucci'nin torunu Maurizio Gucci'nin eski eşi. Reggiani'den iki kızı olan Maurizio Gucci, eşini başka bir kadın için terk etmişti. Maurizio Gucci 1995'de vurularak öldürülmüş, cinayeti azmettirmekle suçlanan Patrizia Reggiani hapse girmiş, 2016'da özgürlüğüne kavuşmuştu. Sara Gay Forden'ın The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed adlı kitabından uyarlanacak filmin senaryosunu Roberto Bentivegna kaleme alacak. Film Lady Gaga'nın Bradley Cooper'la başrolü paylaştığı 2018 yapımı Bir Yıldız Doğuyor'dan bu yana ilk sinema projesi. Lady Gaga bu filmdeki rolüyle En İyi Kadın Oyuncu kategorisinde Oscar'a aday olmuş, ünlü şarkıcı film için bestelediği Shallow parçasıyla Oscar almıştı.


Black Friday, Efsane Cuma, Şahane Cuma gibi değişik adlar verilen indirim günlerinde, kadınların erkeklerden daha fazla online alışveriş yaptığı belirlendi. Avantajix. com Kurucu Ortağı Güçlü Kayral, önceki dönemlerde genellikle Cuma günüyle sınırlı tutulan indirimleri, bu yıl bazı online mağazaların bir haftaya yaydığını, bazılarının da Cuma-Cumartesi-Pazar günleri uyguladığını bildirdi. Cuma satışlarına ilişkin ilk verilerin ABD'den geldiğini ve bir günde 7,4 milyar dolarlık satış ile rekor kırıldığının ortaya çıktığını anlatan Kayral, Türkiye'de de tüm zamanların en iyi online Efsane Cuma satışları oldu diyebilirim. 500'ü aşkın tanınmış yerli ve yabancı alışveriş sitesinin partneri olan Avantajix'in verilerine de yansıdı bu rakamlar. Yakında bankalar kredi kartlarıyla internetten yapılan satışlara ilişkin net rakamları açıklarlar. O rakamlar, tüm zamanların satış rekorunun kırıldığına ilişkin iddiamızı teyit edecektir diye konuştu. Kayral, aylardır Efsane Cuma'ya hazırlanan, altyapılarını güçlendiren birçok ünlü e-ticaret sitesinin yoğunluğu karşılamakta zorlandığını, geçen yıllardaki gibi çökme olmasa da donma yüzünde alışverişlerin kesintiye uğradığını bildirdi. Bu dönemin en zayıf halkasının kargo firmaları olduğunun altını çizen Kayral, Böylesine büyük talebi karşılamakta çok yetersiz kaldılar. Normalde 1-2 günde teslim edilebilen ürünler 5-6 günde alıcısına ulaştırılabildi dedi. Kayral, partneri oldukları 500'ü aşkın sanal alışveriş sitesine Avantajix. com üzerinden giden üyelerinin Efsane Cuma indirimlerinin yanı sıra ekstra nakit para kazandıklarının altını çizerek, Biz de kurulduğumuz günden beri üyelerimize en yüksek nakit para ödemesini bu dönemde yapacağız ifadelerini kullandı.


1982 yılında Emirgan'da dünyaya gelip, hala o sokakları kadife sesiyle büyülüyor, insanın ruhunu bir başka okşuyor, Gülce Duru. Lise yıllarında amatör olarak başladığı müzik macerası, sokak müzisyenliği ve çeşitli mekanlarda sahne almasıyla devam etti. Uzun bir aranın ardından 2011 yılında Kaybedenler Kulübü Film Müzikleri projesiyle hatırladığımız sanatçı, albümde yorumcu ve şarkı yazarı olarak görev aldı. Can Gox ile beraber çeşitli mekan ve organizasyonlarda birlikte yer alan Duru, bu projeden sonra müzik yaşamına profesyonel olarak adım atarak, kendi şarkılarını yazmaya ve müzik eğitimi almaya odaklandı. 2016 yılından itibaren de rap müzisyeni Ozbi ile Rakılı Live projesinde yorumcu ve besteci olarak karşımıza çıktı. 2018'in Eylül'ünde Youtube kanalından Buradayım Hala şarkısının kendi prodüksiyonuyla gerçekleştirilmiş videosunu yayınladı. Buradayım Hala ile ilgili de en güzelini kendisi diyor zaten. Geriye bize bu güzel sesin, bu güzel yüreğin müptelası olmak düşüyor.. Biraz dargın, biraz yorgunuz belki ama yenik değil! Film müziklerinden sonra yavaş ilerlemek istedim. Her ne kadar profesyonel olarak müzik yapmaya başlamış olsam da müzik eğitimim yoktu ve bunun eksikliğini hissediyordum. Ben de birkaç seneyi önce kendi kendime sonra ders alarak ve nihayetinde Bahçeşehir Üniversitesi'nde Caz Yüksek Lisans eğitimi alarak geçirdim. Bu süreçte değerli hocalarım Randy Esen, Başak Yavuz, Şevket Akıncı, Baki Duyarlar, Alper Maral'la çalışma şansım oldu. Eş zamanlı olarak Ozbi ile Rakılı Live projemize başladık, iki albüm yaptık ve çok sayıda konser verdik. Zaman, belirli bir tecrübe, vokal ve şarkı yazımı konusunda titizlikle çalıştığım bu süreç sonunda bir albüm hazırlığına başlamış durumdayım. Şimdilik yazdığım şarkıları albüm için düzenleme sürecine sevgili müzisyen yoldaşım Mustafa Soydemir ile yeni başladık, yavaş yavaş ilerleyeceğimiz bu süreçte bazı performans videoları çekip yayınlayacağız. Buradayım Hala bunlardan ilki. Şarkılar albümde daha farklı düzenlemelerle yer alacaklar. Şimdilik sadece youtube kanalımda mevcutlar. https://www. youtube. com/c/gulcedurumusic adresinden takip edebilirsiniz. Çok teşekkürler, beğenmenize çok sevindim. Şarkıların ne anlattığını detaylı şekilde açıklamaktan yana değilim pek. Giriş yazısında alıntıladığınız sözlerim yeterli olur kanısındayım. Sanatçı tarafından yaratılan eserin izleyici/dinleyicinin alımlama sürecinde tamamlandığını düşünüyorum. Bu da son derece öznel bir süreç. Müdahale edilmesi taraftarı değilim. Bir kısım dinleyici tam olarak benim ne anlatmak istediğimi anlarken bazıları da bambaşka şeyler düşünüyor, hissediyor. Buna saygı duyuyorum. Oluşum sürecine gelirsek, içinde yaşadığım çağ ve toplumsal bağlama dair derdimi ve verdiğim kişisel mücadeleyi ifade etmek istiyordum uzun süredir. 3-4 senenin ardından ancak bir buçuk sene önce yazabildim şarkıyı. Toplumsal şartlara, çağa dair bir duyarlılığı estetik bir biçimde ifade edebilmekti amacım. Hicivli ve teatral bir biçimde, şarkının şiirini kuvvetli tutarak derdimi anlatmak istedim. Okulda şarkı yazma dersinin final ödevi zamanıydı, şarkı mecburiyetten çok kısa zamanda olgunlaşarak oluştu. Ödev için bir şarkı yazmam gerekliydi. Bunca zamandır içimde demlediğim hisleri birden yazıya döküverdim. Şiir çok ilham verir bana. Sözlerin yazım sürecinde Ece Ayhan, Baudelaire, Ahmet Telli, Ayhan Kırdar ve Yılmaz Odabaşı şiirleri bana ilham verdi. Onlardan izler bulmanız mümkün. Yazdığım çoğu şarkıda şairlere referans verdiğim imge ve ifadeler oluyor. Sözleri piyano başında besteledim ve ilk kez okulda, sınıfta arkadaşlarımla seslendirdik. Aldığım tepkiler tam olarak yaratmak istediğim sarsıcılığın yansımasıydı. Daha sonra Bi'Şarkım Var! gecelerinden birinde çaldık. Son olarak da Mustafa Soydemir'in düzenlemesiyle beraber çalıştığım müzisyen arkadaşlarım Mustafa Soydemir, Özgür Salıcı, Koray Üsgülen ve Batuhan Büyükdoğan ile kaydettik. Az önce saydığım ekiple kaydettik, Zahiri Memed Efendi çekti. Kayıt da çekimler de aynı gün İTÜ MIAM Stüdyoları'nda gerçekleşti. Mekan, malzeme, emek açısından katkıda bulunan isimlerin kalabalık listesinin tamamı videonun altında yer alıyor. Bayağı uzun burada yazmak için. Hepsine tekrar teşekkür etmek isterim gönülden... Ben bağımsız bir müzisyenim ve öyle kalmaya kararlıyım. Arkamda duran bir şirket ya da sponsor yok. Dolayısıyla kendi prodüksiyonumu yapmak durumundaydım. Eş, dost yardımı, fedakarlığı ve sevgisiyle, kısıtlı bütçe ve imkanlarla ter döktük. Bir sürü aksiliğin üstesinden geldik beraberce. Tecrübesizliğimize, artımıza eksimize rağmen ilk iş için bizi mutlu eden bir sonuç aldık. Beraber üretmeye devam edeceğiz kısmetse. Her zaman salt şarkıcı/yorumcu olarak nitelenmektense, bir şarkı yazarı yani sözüyle müziğiyle kendi şarkısını kendi yazan bir müzisyen olarak var olmayı ve takdir edilmeyi diledim. İnatla şarkı coverı/yeniden yorumu yapıp yayınlamayı reddettim hep. Kendimi yetiştirip belirli bir yetkinlikte şarkı yazarı olmayı hedefliyorum. Yanlış anlaşılmasın, çok yetenekli, takdire şayan yorumcular var. Kendi ruhlarını, renklerini katarak şarkıları yeniden var ediyorlar. Ben sadece kendim için farklı bir yol çizmek istedim. Zaten yorumculuk konusunda pek beğenmem kendimi. Ama içinde yer aldığım, beni tanıdığınız her projede mutlaka söz ya da müzikte ya da her ikisinde birden emeğim vardır. Buna çok önem veriyorum. Buradayım Hala ile ilgili olumlu tepkiler ağırlıkla şarkıcılığımla ilgili değil şarkının kendisiyle, niteliği ile ilgili. Asıl takdir edilen şarkı yazımı becerisi ve verdiğim emekle ilgili oldu. Beni en çok mutlu eden ve daha çok çalışmak için motive eden de bu. Evet, caz eğitimi almış ama caz söylemeyen bir vokalim ? Caz söylemeyeceğimi bile bile bu eğitimi aldım. Hocalarım da sağ olsunlar beni bu şekilde kabul edip destek oldular. Ben bilinçli olarak ve çok severek popüler müzik çerçevesinde şarkı yazıyor ve söylüyorum. Caz eğitimi ise bana aynen beklediğim şekilde çok katkıda bulunmuştur. Doğaçlama çalışmanın, caz armonisi ve vokalini çalışmanın hem şarkıcılık hem de şarkı yazarlığı açısından çok faydasını gördüm. Naçizane şekilde, şiddetle tavsiye ederim tüm müzisyenlere. Etkilendiğim müzisyenlere gelince... Çocukluktan beri dinlediğim çok farklı türlerde müziklerin çoğunun bir katkısı olmuştur elbet. Klasik müzikle başladım. Beatles ilk göz ağrımdır, külliyatını detaylı bilirim. Ergenlik zamanı kendime Beatlemaniac diyordum o derece... Büyürken yoğunlukla Rythm&Blues, Blues ve klasik caz dinledim. En büyük etkiler oradan geliyordur. 60'ların, 70'lerin grupları, Billie Holiday, Sarah Vaughan gibi caz divaları yer etmiştir bende. Şarkı söylemeye Janis Joplin'i taklit ederek başladım. Gönlümün sultanıdır. Daha sonra onun da ilaheleri olan Bessie Smith, Big Mama Thornton ve nihayetinde Etta James'e tapındım. Halk müziği konusunda cahil kaldım maalesef. Bu yetişme ortamıyla alakalı. Musiki de de zayıf sayılırım. Maalesef kendi kültürüne yabancı kalarak büyümüş bir insanım. Hep batıya dönük yetiştim. Ailede herkes göçmen, köklerimiz de yok. Haliyle kopuk oluyorsun. Bu eksikliği hissedip telafi etmeye çabalıyorum. Kendi müziğinin formlarını bilmeden batı müziklerine daha aşina ve hakim olmak bana tuhaf gelmeye başladı. Bu bana rahatsızlık veren bir yabancılaşma. Türkçe şarkı yazma ve söyleme konusunda en büyük ilhamım ve ustam ise Fikret Kızılok'tur. Bağırıp çağırmadan da duyguların şiddetinin ifade edilebileceğini, yalınlığı, güzel Türkçe kullanımını, prozodinin inceliklerini onu dinleyerek öğrendim. Ayrıca aykırılığı, tavizsiz duruşu, içinde yaşadığı çağa ve toplumsal koşullara karşı duyarlılığı ve bunu üretimine yansıtışı örnek almaya çalıştığım yönleridir. Yine de zaman zaman biraz snobdur. Ben daha kapsayıcı olmaya özen gösteriyorum. Ozbi'nin fikriydi. Onun ilk albümündeki bir şarkı için vokal yapmak üzere Hasan Saltık tarafından tanıştırılmıştık. Birbirimizi ve birlikte çalışmayı çok sevdik. Ozbi daha sonra başka bir şarkısında daha vokal yapmamı istedi. Günlerden bir gün de bak şöyle bir şarkı yaptım diye bana Aysel'i dinletti. Ben de bana ayırdığı bölümdeki sözleri melodilendirdim ve bu şekilde çalışmaya başladık. Konseptte, beraber çalışırken demlenmemizden doğmuştur ? Bu şarkılara canlı performans videosu yapalım dedi sonra bir gün. Tamam dedim. Kendisiyle çalışmak her zaman büyük zevk ve birlikte çok doğal bir şekilde adeta akıyoruz üretirken. Bu projenin bu kadar büyüyeceğini ve sevileceğini ben şahsen tahmin edemedim. Öngörüm zayıftır zaten. Müzik yapmanın zevki önceliktir. Bu da Ozbi'nin kendi prodüksiyonuyla kotardığı bağımsız bir projedir. Takdire şayan buluyorum bunu. Ayrıca bu projeyi özellikle benle birlikte yapmak üzere tasarlaması da bana gurur ve mutluluk veriyor. Herkese nasip olmaz böyle bir projenin doğuşu için ilham vermek. Evet. 2019 yılında planlıyoruz. Bu yaz yeni şarkılar yaptık. Ozbi'nin dediğine göre en iyi seri bu olacakmış, şarkılar öyle hissettiriyormuş. Bende yine sıfır öngörü ? 3. Seri çıkmadan önce Ozbi çok yakında solo albümünü yayınlayacak. Mutlaka takip etmenizi öneririm, çok güzel bir albüm geliyor. Bu arada biz yine Rakılı Live konserlerine devam edeceğiz. Bi' Şarkım Var! projesi gözümün bebeği, canımın içi. Başak Yavuz ve Ceyda Özbaşarel 2014 yılından beri düzenliyorlar. Geçen sene organizasyona ben de katıldım. Öncesinde şarkı yazarı olarak katılıyordum sadece. Halen yaptığım besteleri ilk seslendirdiğim mecra Bi' Şarkım Var! gecelerinin sahnesidir. Hiçbir sahnede bu kadar çok heyecanlanmadım. Benim için çok değerli çünkü ilk kez böyle bir organizasyon yapılıyor ve devamlılığı var. Amatör ya da profesyonel şarkı yazarlarını iki ayda bir düzenlenen bir gecede ağırlıyoruz. Herkes ister tek enstrüman ve vokal ister grubuyla birlikte sahneye çıkıp ikişer şarkısını çalıyor. Katılmak için sadece iki şarkınızın kaydını gönderiyor ve davet ediliyorsunuz. Şarkılarını başka yerde paylaşma fırsatı olmayan müzisyenler için özellikle önemli. Müdavimlerimiz var. 2016'da yayınlanan 14 şarkı yazarının şarkılarının yer aldığı Bi Şarkım Var! Stüdyo! albümünde ben de bir şarkımla mutlulukla yer almıştım. Amatör ve profesyonel şarkı yazarlarının birlikte yer aldığı bir albüm olmasından ötürü çok değerli buluyorum. Pek tanınmıyor. Bir kulak kabartmanızı öneririm. Çok farklı dünyaların hikayeleri ve sesleri var bu albümde. Önümüzdeki sene yeni bir albüm olacak. Yine gecelere katılan şarkı yazarları yer alacaklar. Ben bu sefer işin sadece organizasyon tarafında olacağım. Ama şimdiden çok özel bir çalışmanın geldiğini söyleyebilirim. Şarkı yazarlarının motivasyonu ve üretimlerinin beslenmesi açısından bu organizasyon çok önemli. Sosyal medya hesaplarından takip edebilir, şarkılarınızla katılabilir ya da sadece dinlemeye gelebilirsiniz. Bir sonraki buluşmamız 3 Kasım Cumartesi Beyoğlu Bova'da gerçekleşecek. - 20 Ekim İstanbul/Beylikdüzü Bamya Rock Bar - 24 Ekim İstanbul/Kadıköy DOROCK XL - 26 Ekim Ankara Hayal Kahvesi - 31 Ekim Eskişehir 222 Daha sonraki tarihler için bizi sosyal medya hesaplarımızdan takip edebilirsiniz.


Gerçekleştirdiği kendine has üretimleri ve müzikal çalışmalarıyla adından söz ettiren Gülce Duru ile geçmişten günümüze müzik yaşamını, müziğin dönüşümünü ve geleceğe dair planlarını konuştuk. Gülce Duru: Çocuklar, erken yaşlarda doğal yeteneklerini belli ediyorlar. Aileler, çocuklarını iyi gözlemleyip, onları imkanları dahilinde mümkün olan çeşitli aktivitelere yönlendirebilirlerse, zeka ve becerilerini geliştirip, potansiyellerini gerçekleştirmelerine büyük katkıda bulunabilirler. Çocuklar ileride profesyonelleşmeseler bile, gerek büyürken gerekse yetişkin hayatlarına renk katmak ve huzurlu, üretken, ruhen sağlıklı olabilmek adına çeşitli alanlarda uğraşlar edinmeliler. Benim hikayem özelinde ise, annemin sanata ilgi duyması benim için çok büyük avantaj oldu. Küçük yaştan itibaren sanatın farklı dallarıyla uğraştım. Bu alanlardan birinde profesyonel olabilmek haricinde hiçbir mesleki hayalim olmadı. Annemin sunduğu seçenekler ve ilerleyen zamanlarda babamın da onunkine katılan desteği olmasa ben mutsuz, hayıflanan, kayıp bir insan olurdum. Gülce Duru: Bu alanların her biri; estetik algımın entelektüel evrenimin oluşmasına, dünya görüşüme, sahne performansıma, düşünsel ve yaratıcı süreçlerime, ifade biçimlerime büyük katkıda bulunmuştur. Bunların yanı sıra bir okur, izleyici olarak edebiyat / şiir ve sinema da... Bir şarkıcı ve kendi bestelerini, sözlerini üreten bir şarkı yazarı olarak; insanların dünyaya, hayata, diğerlerine yönelik algısını ve duygularını ifade edebilmek, zihinde canlandırılabilen imgeler, sahneler, özdeşleşebilinen hikayeler üretebilmek için tüm bunlardan besleniyorum. Gülce Duru: Okuduğum bölüm ve kendi ilgi alanlarım doğrultusunda çok fazla sanat deneyimlediğim ve izleyebildiğim bir süreçti. Entelektüel birikim, bilgi-görgü gelişimi açısından çok katkısını gördüm. Farklı kültürler / insanlar, yaşam biçimleri, ifadeler tanımak açısından da... Gerisi sıla hasreti, çok iyi uyum sağladığım bir yerde ızdıraplı bir yabancılık hissi, yalnızlık, bağımsızlaşma, hayatta kalma becerisi... Tüm bu katkılar, artılar eksiler müziğime sonradan yansımıştır. Ben lise sonrası 10 yıl müzik yapmadım. Paris de o döneme dahildir. Benim açımdan aslında doğru kent-doğru müzisyen ilişkisi İstanbul ile aramda olandır, semtlerden doğup büyüyüp, halen yaşadığım Emirgan'ladır. Buralı olmasam, burada olmasam olmazdı... Gerçi ben memleket insanıyım, Türkiye'de nereye gitsem oraya da ait hissediyorum, bu konuda romantiğimdir. Gülce Duru: Popüler müzik özelinde bir durum bu. Uzun zamandır endüstrileşmiş bir alandan bahsediyoruz ancak dijital platformlar üzerinden dağıtım ve yayın yapılmaya başladıktan sonra çok fazla şey değişti. Çağın ruhu, ekonomik sistemin dayattığı alışkanlıklar, yaşam biçimleri, kültürel ürünlerin tüketimi söz konusu. Ben başka bir neslin insanıyım, ben ergenken biz albüm almak için para biriktirirdik, kaset, cd, plak... Onların kartonetlerini okur, inceler, anlamadığımız yabancı dildeki şarkı sözlerini eşe dosta çevirtirdik. Efsane albümler yapılırdı, daha eski nesillerden süregelen şekilde... Bir bütünlük içerisinde, tüm parçaların birbirini tamamladığı ve her birinin eş kuvvette olduğu özenle, ruhla yapılmış albümler... Bugün gelişen teknoloji sayesinde üretip yayınlamak çok kolay, ama arz talepten fazla, yayınlanıp da hiç dinlenmeyen çok büyük bir yüzde var, albüm yayınlamak riskli, single yayınlamak daha garanti (ki eski vakitler de 45'likler furyası vardı, onlardan da uzun vadeli müzik kariyeri sürdürebilenler bellidir, sonrasında da hızla parlayan ve sönen yıldızlar olmuştur) dinlenme oranı ciddiye alınmak için en büyük kriter, kısa zamanda para kazandıracak projelere finansman ayrılıyor çoğunlukla... Birkaç yıla müzikle alakası kalmayacak ve hali hazırda müzisyen vasfına sahip olmayan bir sürü isim parlatılıyor. Bir de maalesef özellikle bizim yerel ölçeğimizde müzik dünyasının, onun karar mercileri ve aktörlerinin müzik haricinde her şeyle alakası var. Yani müzik konuşmuyor kimse. Nasıl pazarlarız, kaç dinlenir derdinden müziğe sıra gelemiyor. Çoğu kişi de bir müzisyenle oturup müzik konuşabilecek donanıma sahip değil, en acıklısı da bu. Talebi şekillendirecek olanlar müzikle alakasız ya da umursamıyorlar. Arz edilen işlerin yeterliliği, uzun vadede kalıcı olup olamayacağı önemsenmiyor. Günü kurtarmak önemseniyor... Bu şartlar içinde popüler müzik alanında var olmaya uyumlanmaya çalışmak uyamamak çelişkisinde debelenip duranlardan biriyim. Gülce Duru: Müzisyenler için sosyal medya, tanıtım ve dinleyiciyle iletişim kurma açısından bir artı değer. Meslektaşlarla tanışma, iş bağlantıları kurma açısından da. Ben de elimden geldiğince, çağa gereklerine, tüm bunlara adapte olmaya çalışıyorum.


Gülce Duru sözü ve müziği kendisine ait olan yeni single çalışması Akıl Başka Gönül Başka ile sevenleriyle buluştu. Kaybedenler Kulübü Film Müzikleri ve Ozbi ile Rakılı Live albümleriyle ismini duyuran Gülce Duru, 'Akıl başka Gönül Başka' isimli 4. teklisi ile dinleyicileri ile buluşuyor. Düzenlemesiyle 90'lı yılların Türkçe Pop şarkılarına göz kırpan şarkı aynı zamanda sanatçının etkilendiği farklı müzik türlerinden de izler taşıyor. Hüzünle umudu buluşturan bir aşk şarkısı olan 'Akıl Başka Gönül Başka'nın düzenlemesi Uğurcan Öztekin'e ait. 2021 yılından beri müzik yolculuğuna kendi yazıp söylediği şarkılarla devam etmekte olan Gülce Duru, bir yandan da nisan ve haziran aylarında yayınlayacağı şarkılarının hazırliklarını sürdürüyor.


Türkiye'de son yıllarda hızlı yükselen müzisyenlerden Güliz Ayla, 2022 yılında yayımladığı Al Yorgun Kalbimi sonrası yeni teklisi An'da, Pasaj&Garaj Müzik etiketiyle klibiyle birlikte yayımlandı. Sözleriyle, müziğiyle, tavrıyla ilk günden itibaren kimsenin gölgesinde kalmadan, özgün ve güçlü bir çıkış yakalayan Güliz Ayla, yeni teklisi An'da ile başarılarına katkı sağlamaya devam ediyor. Sözü ve müziğini aynı zamanda düzenleme ve prodüktörlüğünü de yapan Cihad Selamlar ile hazırlayan Güliz Ayla, şarkının video klibi ve yeni imaj fotoğraflarında Halil Güzel'le birlikte çalıştı. Hayatını dolu dolu müzikle geçiren, albüm yerine artık dijital dünyanın işleyişine uygun olarak tekli şarkıları dinleyicisine sunan Güliz Ayla, 'her seferinde ilk albümünü yayınlıyormuş gibi heyecanlı olduğunu dile getiriyor. An'da bir aşk şarkısı, naif bir dille aşk hakkında bir şarkı. Kullanılan dizeler nedeniyle bir film müziği gibi sıcak. Akustik algının baskın olması, müziği sözleriyle uyumlu hale getirerek şarkının içine hapsolmanızı sağlıyor.


Siyah Nefes, Mavi Dağ ve Kızıl Ölüm serilerinden oluşan Günebakan Üçlemesi, Aşkın Gölgesi, Rüya Takım-Medusa'nın Pusulası, Uykusuzlar, Yalancılar ve Sevgililer, İhtimal romanlarıyla edebiyat dünyasında başarılı işlere imza atan Yazar Gülşah Elikbank, Doğan Kitap'tan çıkan yeni kitabı Aşıklar Gece Ölür üzerine NouvArt'ın sorularını yanıtladı. Sanırım ilk olarak ortaokulda okuduğum İpek Ongun. Bir Genç Kızın Gizli Defteri. Tıpkı benim gibi babasız büyüyen bir kız çocuğunu anlattığı için. Sonrasında üniversite son sınıfta, Irvin Yalom, Nietzsche Ağladığında. Bir yazarın bir okuru nasıl ters yüz edebileceğini anladığım ilk romandı. İnci Aral'a hayranlığım da artık herkesçe malum. Ben önce yönetici oldum sonra yazar. İş dünyasında üst düzey işbirliklerim oldu ve bu bana çok farklı bir bakış açısı kazandırdı. Dünyanın en önemli şehirlerini 30 yaşımdan önce görmüştüm zaten. Dünyayı bilmek ister istemez beni değiştirdi. Ben her romanımı yazarken işe önce karakterlerimin psikolojik çözümlemelerinden başlarım. Burada da iki karakterin de çocukluk travmalarını belirleyip, karakterlerini ona göre inşa ettim. Kurguyu o düzende çalıştım. Felsefe, biraz da müzik çalışmaları yaptım tabii. Ne de olsa bir rock yıldızını anlatıyorum. Çok sevdiğim şairlerden Didem Madak'ın bir sözü var. İnsan yarası yarasına denk olanı sever. Çocukluğunda kalbinden yara almış birini gözlerinden tanırsınız, o buğulu bakıştan. Melis ve Hakan'ın birbirlerinde ilk gördükleri şey, bu benzerlikti aslında. Ama aynı yara herkeste farklı etki gösterir. Çatışma da buradan çıkıyor zaten. Acının ortak bir dili yok aslında, sadece yakınlığı var. Bir kız çocuğu için baba en önemli figürdür hayatında. Melis çok ideal gözüken ama o ideali kendi elleriyle parçalayan bir baba örneği ile büyüyor. Annesi ile hiçbir yakınlığı yok, aksine babasının aşık olduğu kadına kendini daha yakın hissettiği için kendini suçluyor. Ablası bambaşka bir dünyanın insanı. Melis aslında çok yalnız bir kadın, onunki kalabalıklar içinde derin bir yalnızlık ve bu çok daha yaralayıcı. O yüzden Hakan'a o kadar tutkun, ondan vazgeçemiyor. Şiddet şiddeti, şefkat ise şefkati doğurur. Hakan'ın çocukluğunda tek gördüğü şey, acı... Kalbi kırık bir çocuk o ve hep öyle kalacak. Sevgiyi tanımıyor ve sevdiği herkes o güne kadar onu incitmiş. Melis'ten uzak durmak istemesinin nedeni de bu korku zaten. Ya o da Hakan'ı incitirse... Bunu kaldıramaz artık, duvarları bu nedenle o kadar yüksek. Kıskançlık kişinin kendisiyle ilgilidir. Bireyin kendine güven duymamasıdır. Melis'in böyle bir duygusu yok. Onun sorunu Hakan'ın aralarındaki saf aşkın kıymetini anlayıp ona uygun davranacağına olan inancını kaybetmesi. Birinin kalbine inanmayı bırakırsanız, gitmekten başka seçeneğiniz kalmaz. Üstelik yokluk her zaman varlıktan daha çok yer kaplar. Gerçekliği, olgunluğu, ölümün sahiciliği karşısındaki net tavrı. Babasına benzetmesi özünde. İkisi de. Zaten iki kişi aynı arzuya sahip değilse, yılların kırgınlığı aşılamaz. İkisi de değişmek istiyordu ve affetmek istiyordu her şeyi. Çünkü kalplerinde birbirlerine olan sevgilerini hep saklamışlardı. Geçen hafta Ataşehir'de iki psikiyatr ile Aşıklar Gece Ölür'ün psikolojik çözümlemesini yaptığımız bir söyleşiye katıldım. Orada Dr. Agah Aydın, benim romanda satır aralarında sıkça altını çizdiğim bir konuyu çok güzel özetledi. Anne ve baba arasında sevgi varsa, çocuk bunu görerek büyüyorsa, o eve psikiyatr girmez. Ama aksi çok tehlikeli. O yüzden sevgisiz, şefkatsiz birlikteliklerin tanığı olarak büyüyünce, sizin de sevgiye karşı bir mesafeniz oluyor. Doğru olanı yanlıştan ayırmayı bilmiyorsunuz. Çocuk romanlarım Medusa'nın Pusulası ve Zehirli Hayal izinden devlet okullarında da söyleşiler yapmak istiyorum. Bir de müzik ve edebiyatı buluşturan projeler yapmak. Aklımda çok farklı işler var ama şimdilik olgunlaşmalarını bekliyorum.


Yazar Gülşah Elikbank'ın Aşıklar Gece Ölür romanı, Türkiye'de ilk kez gerçekleştirilen novel soundtrack projesinin ana kahramanı oldu. Yedi bestecinin Aşıklar Gece Ölür romanından ilham alarak oluşturduğu sekiz parçalık albüm, çok yakında müzikseverlerle buluşacak. Gülşah Elikbank'ın Aşıklar Gece Ölür kitabından hareketle ortaya konan sekiz şarkılık albüm, Türkiye'de ilk kez müzik ve edebiyatı buluşturacak novel soundtrack projesine can veriyor. Elikbank'ın bir rock yıldızının hayatından esinle aşkın iyileştirici gücüne ışık tuttuğu Aşıklar Gece Ölür romanı, yedi besteciye ilham olurken; iki sanat dalını bir araya getirerek insanların hayatlarına dokunan albüm çalışmasında disiplinlerarası iş birliğinin de altı çiziliyor. Aşıklar Gece Ölür albümünde yer alan yedi müzisyen, kitabın yarattığı duygulardan ve alıntıladıkları cümlelerden yola çıkarak oluşturdukları şarkılara ses oluyor. Albümde Efe Dikmen'den Gönüllü Delilik, Alişan Özaydın'dan O Son Gülüşün, Ufuk Sağın'dan Aşklar Mezarlığı, Ferit Tunçer'den Düşman Oldum Hayata, Ali Başarır'dan Lovers Die At Night, Samet Serhat'tan Aşıklar Gece Ölür, Erinç'ten Aynı Geceden eserleri yer alıyor. Albümdeki bir diğer şarkıyı ise yazar Gülşah Elikbank ile Efe Dikmen beraber seslendirirken, şarkının sözleri Elikbank'ın yeni romanından izler taşıyor. On Air Müzik etiketiyle yayınlanacak Aşıklar Gece Ölür albümü, çok yakında tüm platformlardan sanat tutkunlarının beğenisine sunulacak. Projenin daha sonraki dönemde akustik konser serisi olarak devam etmesi planlanırken, müzisyenler ve yazar Gülşah Elikbank'ın birlikte katılacağı ilk konserde tiyatro sanatçıları da Aşıklar Gece Ölür romanından bölümler okuyacak.


Gülşah Erol ödün vermediği sıra dışı müzikal yaklaşımıyla ve dünyadaki çello virtüözlerinden onu farklı kılan, Scar Yara İzi adlı ilk solo albümünden sonra prodüktörlüğünü de üstlendiği 'Birds Ensemble' projesiyle, ikinci albümü Ouroboros ile tekrar karşımızda. Müzikal geçmişi klasik müzik ile başlayan sanatçı, günümüze kadar elektronik, deneysel, rock, film müziği, özgür doğaçlama ve free jazz gibi müziklere odaklanarak, müzisyenliği ve besteciyle, bu sefer çelloya eşlik eden tenor saksofon, piyano, bas ve davul için yazdığı besteleriyle Modern Caz'a yeni bir soluk getirdi. Yarattığı özgün sekiz parçayla, 'Ouroboros'a da bir gönderme yaptığı albümü, sıklıkla öz düşünümlüğü ya da döngüselliği, özellikle de kendini sürekli yeniden yaratan, biter bitmez yeniden başlayan döngüler olarak algılanan ve yeniden kendini var eden Ouroboros'u simgeler. Hatta albüm içerisinde yer alan 'Ouroboros' adlı parça bu nedenle albümün en yoğun ve farklı eseridir. Albüm içerisinde yer alan müzikal temaların tekrarlanışı doğanın ebedi döngüsü nü ifade etmektedir. Yazılmış besteler içerisinde doğaçlamaya da yer vererek kaydedilen albüme bakıldığında, bestecinin yaşadığı yıllar içerisinde önemli bir yol kat ettiğinin ve bu yolda ön benliğin uyanma durumunun, fikirsel olarak aklında olanın simgelenmesidir. Saykodelik, ambient, rock, elektronik ve klasik bestelerini caza dönük bir komposizyon anlayışıyla tekrar bestelemiş olduğu da gözlemlenmektedir. Birds Ensemble Ouroboros albümü, klasik müzikle büyümüş, caz'a ilk adımını atan bir bestecinin ve caz müzisyenlerinin müzikal bakışından beslenmiş, 'Nordik Caz ve Modern Caz' kalıpları içerisinde değerlendirilebilecek bir albümdür. Besteler bazen salıncaklı yoğun bir duygu verir, bazen de çok renkli bir dalgalanmayla gerginlikler getirir. Duyduğumuz melodiler, soyut doğaçlamalarla dolu aydınlık, duygusal, hareketli ve heyecanlı etkilerle doludur. Besteci/ Müzisyen Gülşah Erol, albümde yer alan 4 müzisyenin her birinin kaliteli sololarından faydalanmıştır. Canlı olarak yapılan kayıtta klasik tınlayan melodiler, cüretkar ve modern caz tonlarla örülmüştür.


Türkiye'de ve Avrupa sahnesinde uzun yıllardır avangart ve özgür doğaçlama çalışmalarıyla tanınan, deneysel müziğin yetenekli ismi Gülşah Erol, Uluslararası Müzik Piyasasına ilk solo çalışması Scar albümü ile çıktı. Doğaçlama olarak kaydettiği bu albüm, underground ve deneysel yaklaşımla, ambient, rock, new-age, saykodelik, elektronik etkilerin hepsinden izler taşımaktadır. Yaptığı müzik ile duyguları ses dokularının içine yetkinlikle eklemiş ve bunu yaparken piyano, davul, yaylılar, gitar gibi akustik enstrümanları modüler synth ve diğer elektronik aletlerle bir arada kullanarak çok zengin bir sound yaratmıştır. Piyano ve çello ile kaydettiği sesleri dijital ortamda işleyip adeta bir heykel yaratır gibi, gerçek ile hayali, analog ile dijital arasındaki sınırları belirsizleştiren, çello düzenlemeleriyle heyecan veren aynı zamanda dinleyiciyi umutsuz dünyadaki duygusal çalkantıların içine çekebilme yetisine sahip bir albümdür. Müzik ne kadar karanlık olursa olsun o karanlığın içinde farklı tonlarında barındığını hissettirir ve insan ruhundaki duygusal fırtınaları anlatma yetisi çok yüksektir. O kadar ki yarattığı karanlık göz alıcıdır. Hipnotik ritmik elementlerin atmosferik seslerle birlikteliğinin göze çarptığı albümde, alt katmanda tonal bir süreklilik olsa da üst katmanlarda farklı çello soundlarıyla sentetik sesler değişim göstermektedir. Endüstriyel sound içerisinde oluşturulan melodilerle, ödün vermediği sıra dışı estetik yaklaşımı, derin ve çok duygusal, etkileyici bir atmosfer ile müzikte yeni keşifler yapmak isteyenlere albümü daha dikkat çekici kılıyor. Görülmemiş bir dünyaya açılan kapıyı usulca aralıyor bu albüm.


11 Şubat 2004 tarihiyle televizyon ekranlarından bizlere merhaba diyen Avrupa Yakası dizisi son bölüm tarihi olan 24 Haziran 2009 tarihinin üzerinden on yıl geçmesine rağmen günümüzde halen unutulmayan dizilerin arasında yer almayı başardı. Güçlü oyuncu kadrosu ve samimi içeriğiyle uzun süre ekranlarda izleyicilerle buluşan dizinin senaristi ve oyuncusu Gülse Birsel bir kez daha şaşırttı. 1990'lı yıllardan itibaren dünya oyuncak piyasasında satış rekorlarını altüst eden Barbie firması 60. Yıldönümünde tüm dünyada kadınlara ilham veren rol modelleri onurlandırmak üzere özel bir koleksiyon hazırladı. 60 başarılı kadının bebeğini yapan Barbie, Gülse Birsel'in de bebeğini tasarladı. İnce mizahı, düşündüren yazıları, zekası, karakteri ve çalışkanlığı ile Türk kadınlarına yıllardır ilham veren Gülse Birsel bu özel koleksiyonda yer almayı başardı. Konuya dair kişisel Twitter hesabı üzerinden bir açıklama yapan Birsel, Çok bebeksi biriyim! Barbie bebeğimi yaptılar ama şimdi detay veremiyorum, hafta sonu Hürriyet'e anlatacağım ifadesini kullandı.


Türkiye'nin önde gelen edebiyatçı, müzisyen ve gazetecilerini bir araya getiren Tuhaf Dergi Ekim ayında ünlü senarist, oyuncu, sunucu, gazeteci ve yazar Gülse Birsel'i konuk etti. 'Sana da öyle gelmiyor mu?' mottosuyla çıkan derginin Gülse Birsel için hazırladığı dosyada ünlü senaristle geniş bir söyleşi yer alıyor. Tuhaf Dergi'de yer alan söyleşiye, Fethi Karaduman'ın fotoğrafları da eşlik ediyor. Tüm Türkiye'de gazete ve dergi satan her yerde olan Tuhaf Dergi'nin tam kadrosu ise şöyle: Gülse Birsel, Roger Waters, İlber Ortaylı, Zülfü Livaneli, Ahmet Mümtaz Taylan, Hakan Günday, İsmail Küçükkaya, Barış Özcan, Ebru Ceylan, Tarık Tufan, Murat Uyurkulak, Yekta Kopan, Selçuk Şirin, Büşra Sanay, Yüce Zerey, Ceren Kumbasar, Gamze Cizreli, Fethi Karaduman, Selen Özer Günday, Ayşe Dilan Taylan, Atmosphere, Nando Salva, Muhsin Topyıldız, Nurhak Kaya.


Değerli vaktinizi ayırdığınız icin teşekkür ederim. Erenköy'de bir köşkte doğmuş olduğunuzu okudum. Benim büyükbabam Refik Halid Karay'ın babası, büyükdedem Serveznedar Mehmed Halid Bey'in de köşkü Erenköy'de imiş. O zamanların İstanbul'unu hayal edecek olursak, komşu köşklerde, dedelerimizin tanışıyor olduğuna eminim; bu konuyu da ayrıca konuşmayı gönülden dilerim. Gülsin Onay: Bebekken ninni yerine Beethoven sonatlar, Mozart sonatlar dinleyerek büyümüşüm. Çünkü annem piyanist, babam da kemancıydı. Küçücük yaşta sayısız eseri canlı dinlemiş oldum ve elbette benim için çok farklı bir kazanım oldu. Piyano eğitimime erken yaşlarda annem ile başladım. Üstün Yetenekli Çocuklar Yasası kapsamında bir sınav açılacağını radyoda duyan dayım, anneme haber vermiş. Annemden sonraki ilk hocam altı yaşındayken çalışmaya başladığım Maria Teresa Rodriguez oldu. Solfej ve piyano öğretmenimdi. Daha sonra Türkiye'nin en tanınmış piyano öğretmenlerinden Verda Ün ile çalıştım. 6660 sayılı Harika Çocuklar Yasası sınavına girdim. Jüride Ulvi Cemal Erkin, Ahmed Adnan Saygun ve Necil Kazım Akses vardı. Kırk dakikalık bir resital çaldım. On iki yaşındaydım. Sınavı kazandım. Ankara'da Mithat Fenmen ve Ahmet Saygun ile kontrpuan, armoni, müzik kültürü ve orkestrasyon çalıştım. Oradan da Paris'e giderek Paris Konservatuarı'nda çalışma imkanı buldum. Paris'e adımımı atar atmaz beklentilerimin çok ötesinde bir ortamın içinde buldum kendimi. Çok heyecan vericiydi. Sadece müzik anlamında değil, yiyeceklerinden tutun da şehrin güzelliğine kadar her şeyden çok etkilenmiştim. Özellikle dil öğrendiğim dönemde çok enteresan şeyler yaşadım. Benim genel kültür ve Fransız edebiyatından sorumlu olduğum bir hocam vardı. Kendisinden yaklaşık üç sene müthiş bir eğitim aldım. Haftada iki saat dersimiz olurdu. Örneğin Fransız Edebiyatı dersimizi Paris'in tarihi mekanlarını gezdirerek hep yerinde öğretirdi. O kadar güzel ders anlatırdı ki bazı derslere annem ve babam da dahil olurdu. Paris Konservatuarı gibi müzik tarihinin en köklü ve başarılı okullarından birinde, çok ünlü hocalarla tanışma, çalışma, farklı ekolleri tanıma olanağı buldum. Türkiye'de aldığım temellerin üzerine Paris'te çok zengin ve renkli bir yapı kurmam mümkün oldu. On altı yaşındayken Piyano ve Oda Müziği dallarında birincilikle mezun oldum. Çalışmalarıma Almanya'da da devam ettim. Sonra uluslararası yarışmalar, konserler derken uluslararası bir kariyer yapma ve ülkemizi tüm dünyada tanıtma şansına kavuştum. G. O: Mithat Fenmen, Ahmed Adnan Saygun, Pierre Sancan, Nadia Boulanger, Pierre Fiquet, Monique Haas, Bernhard Ebert ile farklı ekollerden farklı teknikleri yakından tanıdım. Hepsi benim için çok önemli. Hepsinden çok değerli şeyler öğrendim. G. O: Günlük rutinim aslında pek de rutin değil. Konserim olan günler genellikle geç kalkarım. Kahvaltının ardından elbette çalışma gelir. Bir sporcu gibi, kaslarınızı canlı ve esnek tutmanın başka bir yolu yok. Teknik çalışmalardan sonra, akşam üzeri salona geçip orada prova yapar, dinlenirim. Konserden sonra uzun saatler uykuya geçemem. Yıllardır vücudum bu ritme alıştığı için, en verimli olduğum saatler akşam ve gece saatleri oluyor. Konserim olmayan günler ise daha erken uyanıp biraz okuyarak, yine çalışarak, aileme zaman ayırarak, projeler ve gelecek konserlerle ilgili çalışmalara odaklanarak geçer. G. O: En güçlü ilham kaynağım, beni en iyi anlatan, kendime en yakın hissettiğim bir Romantik Dönem bestecisi Chopin. Chopin çalarken, sanki anlattıkları benim aracılığımla sese dönüşüyor gibi hissediyorum, adeta onun sesi oluyorum. İlk konserimde altı yaşındayken seslendirdiğim valsinden bugüne, seslendirdiğim konçertolarında, sonatlarında hep böyle hissettim... Chopin adeta benim ruh ikizim. Chopin'i sırdaşım, en iyi arkadaşım kadar yakın hissediyorum kendime. Neredeyse sadece piyano için beste yapmış. Kendisi de müthiş bir piyanist olduğu için eserlerini çalmak bir piyanist için tarifsiz bir mutluluk. Piyanoya ruhunu yansıttığı bestelerini tüm piyanistlere armağan etmiş, ama sanki bütün eserlerini benim için yazmış gibi geliyor. Chopin'in duygu dünyası o kadar zengin, bunları piyano ile ifade gücü o kadar göz alıcı ki... Aslında her besteci büyüleyici ve olağanüstü eserler yaratmış ve ben Mozart, Beethoven veya Haydn'ın eserlerini çalarken de hayran kalıyorum. Sonra tekrar Chopin'e döndüğümde ise Yok, onun üstüne yok! diyorum. Böyle bir bağ aramızdaki. G. O: Her konserimi, her mekanı özel kılabilmek, sanırım yılların tecrübesiyle mümkün oluyor. Bu nedenle özel bir yer tarif etmek zor. Yine de Bodrum'daki Antik Taş Ocağı, Mannheim Sarayı, Kıbrıs'taki Bellapais Manastırı veya Aya İrini gibi tarihi mekanlar beni farklı etkiliyor. Bunun yanı sıra akustiği çok iyi olan modern konser salonları da çok keyifli oluyor elbette. Verdiğim iki bini aşkın konserde elbette unutulmayacak iyi ve kötü anılarım oldu. Konser esnasında teli kopan piyanolardan, en konsantre anımda, pat diye kapağı kapanan ve gerçek bir şok yaşamama neden olan piyanoya kadar... Bir keresinde Japonya'da, elçiliğin güvenlik alanında saatlerce mahsur kalmıştım. Tabii cep telefonu vs. de olmadığı için, kimseye haber veremedim, yardım çağıramadım. Görevlinin beni fark edip çıkartıncaya kadar geçen saatler boyunca, kafamda seslendirdiğim konçertoları unutmam imkansız. G. O: Ülkemizde klasik müzik, çok iyi bir düzeyde. Konservatuarlar, sayıları giderek artan yarışmalar, masterclasslar, insanların internet sayesinde erişebildiği kaynaklar, burslar, yurt dışında eğitim alan çok sayıda öğrenci, orkestralar, festivallerle her geçen gün bu müziğe ilgi duyan ve etki alanına giren kişi sayısı artıyor. Klasik müzik dünyanın hiçbir ülkesinde çok geniş bir alanda icra edilmiyor. Türkiye'de de böyle olmasını doğal buluyorum. Bununla birlikte, yukarıda saydığım faaliyetler uluslararası düzeyde gerçekleşiyor, ülkemizde. G. O: Yabancı dil öğrenerek işe başlamalarını öneriyorum. Bu anahtar onlara dünyanın kapılarını açacak. O kapıdan girdikten sonra da sevdikleri alanda, hiç durmadan, vazgeçmeden, çekinmeden, güvenle çalışmalarını tavsiye ediyorum. Bunun kolay olmadığını biliyorum; ben de aynı yollardan geçtim. Herkes benim kadar şanslı olmayabilir, ama insanın istediği ve sevdiği bir şey için çaba sarf etmesi, karşısına çıkan engelleri aşmaya odaklanması gerek. Müzisyenlik adanmışlık gerektiren bir alan. Onlara bir müjdem var, belli bir süre bu şekilde odaklanıp çalıştıktan sonra varılan yer o kadar güzel ki. Her şeye değer. Buna emin olsunlar. G. O: Sürekli çalarak taze tutuyorum onları. Elbette günlerce durmadan çalsam bitmeyecek kadar geniş repertuarımdaki her eseri her zaman taze tutmak mümkün değil. Her sezon belli bir program dahilindeki eserlere odaklanıyorum. G. O: Sanatçı kendinden önceki geleneği iyi çalışmış olan, teknik ve düşünsel anlamda donanmış, yeni bir şey söylemek iddiası olan, yapılmayanı arayan, bu arayışında karşısına çıkacak aksilikleri bertaraf etmek konusunda kararlı ve güçlü durmayı bilen kişidir. G. O: Azimle çalışma yeteneğine ihtiyaç var. G. O: Sanatın her dalını takip etmeye çalışırım. Özellikle resme ilgi duyuyorum. Gittiğim şehirlerde imkan oldukça sergi gezmeye çalışırım. Kaplumbağa şeklindeki objelerden oluşan bir koleksiyonum var. Doğayı çok severim. Doğada olmak bana çok iyi gelir. İnsanlarla birlikte olmaktan, onların hikayelerini dinlemekten hoşlanırım. G. O: Buna cevap vermek zor. Kayıtlarımın hepsiyle gurur duyuyorum. Zaten iyi bulduğum için yayınlıyorum onları. Konserlere gelince... pek çok duayen şefle çalıştım. Vladimir Ashkenazy, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jorg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Neeme Jarvi, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, Jose Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanislaw Wislocki ve Lothar Zagrosek gibi isimlerle Dresden Staatskapelle, İngiliz Kraliyet Filarmoni, Philharmonia Orkestrası, İngiliz Oda Orkestrası, Japon Filarmoni, Münih Radyo Senfoni, Saint Petersburg Filarmoni, Tokyo Senfoni, Varşova Filarmoni, Viyana Senfoni gibi orkestralarla verdiğim konserler benim için gurur kaynağı. G. O: Böyle zamanlarda, beni yine müzik ve piyano en güzel şekilde yatıştırıyor. G. O: Ülkemi gururla temsil ettiğim 80 ülkede verdiğim 2000'i aşkın konser arasında en anlamlı 4 konser dizisi Milli Mücadelenin Başlangıcının 100. yılına denk gelen 19 Mayıs 1919, ilk adımın 100. yılında 4 ayrı şehirde muazzam bir dinleyici kitlesinin huzurlarında gerçekleşti.. Müziğin birleştirici gücünü bir kez daha hissettiğimiz ve ülkemizden kilometrelerce uzakta Ata'mızı andığımız bu unutulmaz turnenin mimarlarına, emeği olan çok değerli diplomatlarımıza minnettarım, büyük heyecan ve gururla ülkemi temsil etme fırsatını bana verdikleri için... Coşkulu dinleyicilere de çok teşekkür ediyorum. Sizlere güzel bir haberim var. İzmir Kültür Sanat ve Eğitim Vakfı'nın düzenlediği 33. Uluslararası İzmir Festivali'nin açılış konserinde, tamamen Chopin'in eserlerinden oluşan bir programla Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi'nde olacağım. İzmirli dostlarımı bu güzel festival akşamına beklerim. G. O: Mozart'ın 40. senfonisi, beni sevinç ve coşkuyla doldurur. Chopin'in Prelüdleri, Noktürnleri, Valsleri. Kısa eserlerde inanılmaz büyük dünyalar sığdırdığı için. Rachmaninoff'un ikinci senfonisi. Hem romantizmi hem güçlü ifadeleri beni her zaman çok etkiler. Shostakovich'in Caz Süitinden vals, şaka ve ironinin müzikle birleştiği ender eserlerden olduğu için.


Uluslararası müzik piyasasında 20'den fazla CD ve DVD'si yayınlanan dünyaca ünlü piyanistimiz Gülsin Onay'ın yeni albümü Rachmaninoff & Grieg dinleyiciyle buluşuyor. Çok yakında müzik mağazalarında ve D&R'larda satışa sunulacak olan albüm Mk2 Yapımcılık etiketiyle yayınlandı. CD'de Gülsin Onay'ın 2003 ve 2008'de Bilkent Konser Salonu'nda, Bilkent Senfoni Orkestrası ve Emil Tabakov ile seslendirdiği iki konçerto yer alıyor; Sergei Rachmaninoff'un do minör 2. piyano konçertosu ve canlı konser kaydı olan Edvard Grieg'in la minör piyano konçertosu. Ünlü piyanistin konserlerinde olağanüstü başarıyla seslendirdiği imza eserler arasında yer alan iki konçertonun kaydı, CD olarak ilk kez yayınlanıyor. Gülsin Onay yeni albümü hakkında, Bu albümdeki iki konçerto, kendi türünün en popüler örneklerinden olmanın yanı sıra, bestecilerinin kariyerlerinin dönüm noktalarında bestelenmiştir. Her seslendirişte benzersiz dünyaların kapılarını aralayan bu iki şaheserin kaydını, dinleyicilerle buluşturmanın kıvancını yaşıyorum. diye konuştu.