Bir grup İranlı doktor, bazı bölge ülkelerinin liderlerine mektup göndererek, 'ABD'nin tüm biyolojik laboratuvarlarını yok etmek için gerekli adımları atmalarını' talep etti. Mektupta koronavirüsün biyolojik laboratuvarlarda manipüle edildiği ve ABD tarafından biyolojik saldırı amaçlı kullanıldığına dair spekülasyonlar hatırlatıldı. Bazısı komşu ülkeler olan Irak, Afganistan, Pakistan, Gürcistan, Kazakistan, Kırgızistan'ın devlet ve hükümet başkanlarına mektup gönderen İranlı doktorlar, tüm kürede hızla yayılan yeni tip koronavirüsün (COVID-19) laboratuvarda yapılandırıldığı ve kasti amaçlarla kullanıldığı spekülasyonlarına dikkat çekti. Bulaşıcı hastalıklar, akciğer hastalıkları, astım ve alerji alanında uzman 101 doktor, mektupta pek çok yurttaşları ve meslektaşlarına virüs bulaştığını belirtip Onların hayatlarını kurtarmak için gece gündüz çalışıyoruz dedi. Buna örnek olarak, Çin Dışişleri Bakanlığı Sözcüsü Zhao Lijian'ın daha önce attığı bir tweet gösterildi. Sözcü Zhao Lijian, yeni tip koronavirüsün sanılanın aksine Çin'in Vuhan kentinin yerlisi olmadığından, Çin'e ABD ordusu tarafından getirilmiş olabileceğinden söz ederken iki bulguya atıf yapmıştı. ABD ordusundan yüzlerce atlet, Ekim 2019'da Vuhan'daki Dünya Askeri Oyunları'na katılmıştı. Lijian'ın ABD'nin şeffaf olması ve verileri kamuoyuyla paylaşması talebiyle yayımladığı 11 Mart tarihli videoda, ABD Hastalık Kontrol ve Önleme Merkezleri Direktörü Robert Redfield, Kongre'ye brifing verirken görülüyordu. Redfield, ABD'de gripten kaynaklandığı sanılan bazı ölümlerin daha sonra Covid-19 vakası olarak saptandığını' söylüyordu, ama bu kişilerin hastalık zamanı ya da ölüm tarihini belirtmiyordu. 'ABD'nin biyolojik silah kullanma siciline' dikkat çeken İranlı doktorlar, 'insan yaşamını korumak ve insanlık tarihindeki bu devasa suç karşısında sessiz ve eylemsiz kalınması yüzünden gelecek kuşaklarca lanetlenmemek için' uluslararası topluma harekete geçme çağrısı yaptı. Bölgesel devlet ve hükümet başkanlarından, 'ABD'nin tüm biyolojik laboratuvarlarını yok etmek için gerekli adımları atmalarını' talep etti. Özellikle Donald Trump'ın başkanlığında 'ABD'nin pek çok uluslararası anlaşmadan ve sözleşmeden çekilmesini' gündeme getiren İranlı doktorlar, 'Washington'ın büyük ihtimalle Cenevre Sözleşmesi, Bakteriyolojik ve Toksin Silahların Geliştirilmesi, Üretilmesi ve Depolanması Yasaklanması ve İmha Edilmesi Sözleşmesi gibi biyolojik silah geliştirilmesini kontrol eden uluslararası anlaşmalara da uymadığını' dile getirdi. Yanısıra 'mikrobiyolojik silahların önlenmesi sözleşmelerini imzalamadığına' dikkat çekti. Daha önce İran'ın en üst düzey isimleri olan dini lider ve Devrim Muhafızları Komutanı da ABD'ye koronavirüsle biyolojik saldırı düzenleme suçlamasını yöneltmişti. Bu ayın başında ABD'nin eski terörle mücadele uzmanlarından, CIA askeri istihbarat yetkililerinden Philip Giraldi, Koronavirüsün mutasyon yoluyla doğal şekilde meydana gelmesinden ziyade biyolojik silah olarak laboratuvarda üretilmesi daha muhtemeldir yönünde görüş bildirmişti. ABD'nin 1989 tarihli Terörle Mücadele Biyolojik Silahlar Yasası'nı hazırlamış olan saygın uluslararası hukuk profesörü, insan hakları savunucusu Francis Boyle da şubat başında yaptığı açıklamada 'koronavirüsün ABD'nin bu amaçla genetik dönüşümden geçirilmiş biyolojik silahı' olduğu yönünde görüş bildirmişti.


İrem Arslan'ın söz, müzik ve düzenlemesi kendisine ait olan ilk teklisi Pembe 19 Kasım Cuma günü Babajim İstanbul etiketiyle dinleyici ile buluştu. İlk şarkısında İrem, pembe bulutlara bakarak geleceğini görmek, kendi yolunu bulmak istiyor. Hayatına yön vermeye çalıştığı, müzisyen olmaya karar verdiği yıllardaki varoluşsal sancılarını Akdenizli bir kadın rahatlığıyla göğüsleyen İrem'in umut dolu sesi, Canfeza'nın buğulu kemençesine karışıyor. Kafasındaki sorulara merakla yaklaşan genç kadının içindeki sesler parçada kadın korosuyla duyuluyor. Parça ilerledikçe İrem bir yol aramaktan vazgeçip yolda olmanın keyfine varıyor. Hareketli ritmik yapısı, romantik dokusu ve nihavend melodileriyle şarkı tam bir İstanbul şarkısı. 2017'den bu yana İtalya'da, İrlanda'da çalınan, İstanbul sahnelerinde pişen Pembe, İrem'in Babajim İstanbul etiketiyle çıkacak şarkılarının ilki.


Teoman'la yaptığı Bana Öyle Bakma düetindeki performansının ardından geniş kitlelerin sevgilisi olan İrem Candar, son albümü Gül ile Akide'nin ardından yepyeni bir proje ile dönüyor. Tamamını İngilizce seslendirdiği 4 parçadan oluşan projenin electronica-downtempo triphop tarzındaki ilk şarkısı Twisted, Spotify, YouTube ve Apple Music gibi pek çok farklı dijital platformda dinlenebilecek. Sözleri İrem Candar'a ait olan Twistedın müziği, Kerem Bilgin ve yapımcı Hakan Mortaş'a ait. Günümüzdeki pandemi koşullarından dolayı fiziksel olarak bir araya gelemeyen üçlü, projeyi de döneme uygun olarak dijitalde buluşarak başlattı. Tüm kayıtlar dijital ortamda bir araya gelinerek yapıldı. İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne ve Gösteri Sanatları mezunu İrem Candar, müzik hayatına 2006'da Monopop adlı cover grubunda solist olarak başladı. Kemancı ve Babylon gibi kült mekanların yanı sıra, Harbiye Açık Hava Tiyatrosu, Su Ada, Moda Kayıkhane, IF Beşiktaş gibi önemli noktalarda sahne alan Candar, 2008'de Teoman'ın Söz Müzik Teoman adlı albümünün Duş adlı parçasını seslendirerek ilk çıkışını yaptı. 2009-2010 yılları arasında İskender Paydaş'ın Zamansız Şarkılar adlı konser serisinde Jolly Joker'de sahne aldı. Projenin 2011 tarihli albümünde Kar Beyaz adlı parçada Kerim Tekin'le düet gerçekleştirdi. Teoman'ın 2011 tarihli Aşk ve Gurur albümünde yer alan Bana öyle Bakma şarkısında sanatçıyla düet yaparak sesini daha geniş kitlelere duyurdu. Sony Music etiketiyle çıkan ilk solo albümü Erik Ağacı 2013 yılında raflarda yerini alarak müzikseverlerle buluştu. Albümde yer alan Yoldan Geçen Adam şarkısı Behzat Ç. adlı TV dizisinde yer aldı. Ayrıca, Özcan Deniz'in yönetip oynadığı Su ve Ateş adlı filmin ana soundtrack parçası olan Bilmezdim adlı şarkıyı seslendirdi ve filmde kendi ismiyle rol aldı. Bu anlamda, şarkıcı, oyuncu, söz yazarı ve besteci olarak farklı kimliklerle aktif bir sahne hayatı süren Candar, birçok reklam filmi müziğine de imza attı. Son olarak 2018 yılında Garaj Müzik etiketiyle ikinci solo albümü Gül ile Akideyi çıkardı. Sanatçı, üniversite döneminden arkadaşlarıyla beraber gerçekleştirdiği ve İngilizce şarkılardan oluşan yeni projesi ile sevenlerinin karşısına çıkmaya hazırlanıyor.


İrem Derlen'in Kınay Production etiketiyle yayımlanan Gidelim Haydi adlı üç şarkılık single çalışmasının ilk şarkısı Gidelim Haydi klibiyle birlikte bizlerle buluştu. Kendisiyle hem yeni çalışmasını hem de müzik hayatını konuştuk. İrem Derlen: Bu çalışma iki sene önce; ben de dahil olmak üzere Burçak Bahar ve Emrah Sarıtunalılar'dan oluşan üç kişilik bir çekirdek kadroyla Kadıköy'deki evimizde başladı. Uzun sohbetler, fikir alışverişleri, masa başı sabahlamaları ile çalıp, söyleyip, kayıt yaptığımız günler sonrasında birçok şarkıyı içine alan büyük bir havuz oluştu. Ardından sahnede müzik yaptığım tüm orkestra arkadaşlarım da projeye dahil oldu. Biz de bu sırada aralarından üçünü seçip kayıtlara başladık. Ve ortaya Gidelim Haydi, İçindedir ve Yoksa üçlüsü çıktı. Buradan tüm şarkılarımın aranjelerini büyük bir titizlik ve incelikle kotaran, bas gitar, akustik ve elektrik gitar çalımlarıyla da şarkılarımızı renklendiren Emrah Sarıtunalılar'a, Kimsede bulunmayacak kadar ince ve özel bir ruha sahip; dostluğuyla, varlığıyla, yaratıcılığıyla hayatıma anlam katan Burçak Bahar'ıma, Yoksanın bestecisi, gitar çalımlarıyla ve back vokalleriyle şarkımıza renk katan, uzun yıllardır aynı sahneyi paylaştığım Görkem Baharoglu'na, Yoksaya sözleriyle hayat veren Kristal Sila Özhendekci 'ye, İçindedir'in yaratıcısı sevgili kuzenim Mehmet Hakan Özhendekci'ye, İçindedir ve Yoksa daki bas gitar çalımları için sevgili Burak Yılmaz'a, Kayıt ve Mix'leri ve tüm prodüksiyon sürecindeki katkıları için Emre Malikler'e, Mastering için Modern Mastering Studio'dan Everett Young'a, Tüm vokal ve enstrüman kayıtları için Jingle Factory'nin kapılarını bize açan, hiçbir konuda desteğini esirgemeyen Emre Sarıtunalılar ve Eray Uygur'a çok teşekkür ediyorum bir kez daha. İ. D.: Klip Datça'da Çekirge Yapım'dan Alper Kaya ve Kaan Dereli yönetmenliğinde çekildi. Amacımız tatlı, albenili, samimi, doğal hallerimi, yaşamımdan kesitleri yansıtan bir şerit ortaya çıkarmaktı. Ve Datça'nın doğal güzellikleri de bu iş için üzerine düşeni hakkıyla yaptı. Alper ve Kaan benimle bolca gülüp, çok eğlendiğimiz üç gün boyunca Datça'da dağ bayır gezip, doğal hallerimi yansıtan tatlı bir klip ortaya çıkardılar. Muğla Valiliği ve Datça Belediyesi de her konuda inanılmaz yardımcı oldu bana ve yapım ekibine. Datça'nın güzel insanlarına da çok çok teşekkür ediyorum buradan bir kez daha. İ. D.: Mimar Sinan Üniversitesi Sosyoloji bölümü ardından İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Şan/Opera bölümünde eğitim aldım. Konservatuar öğrenciliğim sırasında üç yıl süresince Cemal Reşit Rey Senfoni Orkestrası ve Opera Korosu'nda Koro Elemanı olarak görev yaptım. Mezun olduğum sene Opera Sanat Dalı yüksek lisans bölümüne birincilikle girmiş olmama rağmen, mezun olduğum her iki bölümü de ortak bir paydada buluşturabileceğim düşüncesiyle tercihimi Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım yüksek lisans bölümünden yana kullandım. Bu bölümden de 1990 sonrası Türkiye Müzik Endüstrisi'nde Müziğin Üretim, Dağıtım ve Tüketim Odakları konulu master tezimle mezun oldum. Sonrası da hep müzikle iç içe geçti. İ. D.: On beş yıldır şan eğitmenliği ve vokal koçluğu yapıyorum. Sesin doğru ve çok yönlü kullanımı üzerine performans çalışmaları yanında kurumsal odaklı yani şirket çalışanlarına yönelik koro ve şarkı söyleme atölyeleri düzenliyorum. Klasik şan eğitimini batı müziği teknikleri ile birleştirerek kendime has bir eğitim tekniği oluşturdum diyebilirim. Özel şan dersleri vermenin yanı sıra çeşitli Pop ve Rock gruplarının solistlerine vokal koçluğu yapıyorum. Halen işin yeni müzikler ve vokal teknikleri keşfetme kısmındayım bir yandan da, Farklı vokal tarzlarını denemek dışında, sesin oluşumu ve şan ile ilgili dünya literatürünü taramaya; insan sesinin iyileştirici gücü ile ilgili araştırmalar yapmaya devam ediyorum. Dönem dönem bu bahsettiğim konulara dair uluslararası online seminerler de dahil olmak üzere eğitimlere katılıyorum. Uluslararası sertifikalı bir 'Nefes Koçu'yum. Aynı zamanda Uluslararası Sesle Terapi Birliği üyesiyim. Edindiğim her yeni bilgiyi kendi seminer ve derslerimde öğrencilerimle paylaşmak çok heyecanlandırıyor ve mutlu ediyor beni. İ. D.: On yılı aşkın süredir sahnede müzik yaptığım, hem kurucusu hem de ana solistlerinden biri olduğum Grup Tria ile sahnede on iki farklı dilde şarkı seslendiriyoruz. Opera aryaları, Napolitenler, Jazz, Latin, Chanson'lar, Greek, Türkçe ve Yabancı Pop, 70'ler 80'ler, 90'lar, Disco, Funk... ağırlıklı programlar yapıyoruz, Uzun yıllardır hem özel hem de kurumsal gecelerde sahne alıyoruz. İ. D.: Arada çok fark var çünkü Harikalar Diyarı ekibinin zaten kendine ait söz ve müzikleri vardı. Ben de o çeşitliliği çok sevip, projeye yorumcu/solist kimliğimle dahil olmuştum. Birkaç vokal aranjmanı dışında besteci ve söz yazarı olarak katkım olmamıştı. Kendi projemde ise işin hem mutfağındayım hem de yine yorumcu kimliğimle ön plandayım. İ. D.: Aslına bakarsan Rock müzik akımı, Popüler müzik akımı vb. gibi ayrı başlıklar açmak son dönemde anlamını yitirdi bence. Tabii ki eskilerin ruhuyla, tam anlamıyla bir tarza dahil Rock müzik yapan grupları tenzih ederek açıklamak gerekir. Müzikte artık her tür birbiriyle iç içe geçmiş vaziyette çünkü. Örnek vermek gerekirse ülkemizde Rock grubu diye sınıflandırılan bir ekibin sunduğu müzik tarzı içerisinde popüler, arabesk tınılara sıklıkla ve ağırlıkla rastlar olduk. Dolayısıyla zaman içinde müziğin sınırları değişti demek yerinde olur. İ. D.: Çok farklı tarzlarda müzik dinleyen bir ailenin içinde büyüdüm. Ailemdeki herkesin müzik kulağı çok iyidir. Ama özellikle annemin çok iyi bir sesi vardır. Türk Sanat Müziği korolarında söylerdi ben küçükken. Ben de evde onun çalıştığı şarkılara eşlik ederdim. İlk okulum annemdir müzik konusunda. Evde babamın bozarız diye el sürdürmediği pikapta kardeşimle, ondan gizli çeşitli Klasik Müzik ve Caz plaklarını dinlerdik. Abimin de müzik zevkimin gelişmesinde önemli yeri vardır. 80'ler Pop, Rock grup ve solistlerinin hepsini sayesinde tanıdım desem yeridir. Bir yandan halk türkülerimizi de onun sayesinde sevdim. Sanırım o çeşitlilik beni çok küçük yaşlarda etkisi altına almış. World Music kategorisinde değerlendirilen müzikleri araştırıp bulma peşindeyim uzun süredir. Bu şarkıcılığımı da farklı vokal teknikleri deneyimleyebilmem açısından çok geliştiren bir şey. Farklı türlerin birbiriyle kaynaştığı her türlü müziğe heyecanla yaklaşıyorum. Fadolar, Endülüs, Balkan, Hint müzikleri, Küba şarkılarından oluşan oldukça geniş bir dinleme listem var ve içerisine her gün yeni şarkılar ekleniyor. Dolayısıyla tek tek isim vermem çok zor. İ. D.: Albüm süreci ile birlikte yine kendi ekibimle Eylül-Ekim itibariyle büyük şehirlerden biraz kaçarak çevreyi dolaşmak, daha farklı mecralarda konserler vermek ve şarkılarımı herkesle buluşturmak arzusundayım. Çünkü İstanbul, Ankara, İzmir vb. gibi büyük şehirlerde zaten sürekli konserler ve etkinlikler düzenleniyor. Yani demek istediğim; ihtiyaca cevap verebilecek birçok farklı alternatif var. Ama farklı şehirlerde yaşayan insanların sanatsal aktivitelere ve özellikle müzikle buluşmaya bence daha fazla ihtiyacı var. Eminim ki bu buluşmalar beni fazlasıyla mutlu edecek. Tabii bir yandan atölye ve seminerlere devam ediyor olacağım. İ. D.: Ben de bu güzel söyleşi için NouvArt ekibine çok teşekkür ediyorum. Alternatif işlere imza atan solist ve grup sayısı günden güne artıyor. Her yaştan dinler kitle de öyle. Son yılların en heyecan verici ve üzerinde durulması gereken gelişmesi bu bence. Kendine farklı bir alan açmaya çalışan her güzel projenin yoluna devam edebilmesi, müzisyeni yaşatan dinleyici/izleyicinin desteğiyle mümkün.


Pilot, 6 Eylül- 13 Ekim tarihleri arasında İrem Tok'un Close Up isimli galerideki üçüncü solo sergisine ev sahipliği yapıyor. İrem Tok, yeni sergisinde, bilimsel bilgi ile öznel deneyim arasındaki çatışmalara yoğunlaşarak, doğaya ve insana ilişkin bilgiyi, mikroorganizmaların ve küçük habitatların dünyasında arıyor. Sanatçı, evrene daha yakından bakmayı ve küçük şeylerin bilgisini üretmeyi öneriyor. Sanatçının çoklukla bir malzeme olarak kullanmayı seçtiği ansiklopediler, aydınlanma çağı düşüncesinin en ikonik temsilleridir. Ansiklopediler, bilim sanat ve zanaatlere dair sistematik bilgiler ve onu temsil eden görseller içerir. Tok, ansiklopedileri aşındırarak, silerek, kesip biçerek, doğaya hükmetmek, onu araçsallaştırmak isteyen modern düşünce yerine, kesin ve net bilgiyi reddeden, yaşamın kendisinin duyumsandığı bir yakından bakış öneriyor. Ansiklopedilerin yoğun varlığı, verili bilginin ağırlığına işaret ederken, içerisindeki minik figürler yaklaşmaya ve öznel bir hikaye yazımına davet ediyor. Bachelard'ın dediği gibi; kişi neyin küçük neyin büyük olduğunu deneyimlemek için mantığın ötesine geçmelidir. (1994: 150). Bu düşünce Tok'un sergisine yayılıyor. Silinen Şiirler Defteri yerleştirmesi, izleyicinin sanatçının eskiz defterinde gezinmesine bir şans tanıyor. Ansiklopedik içerikleri bağlamlarından kopararak yeniden tasnif eden ve kendi yorumlarıyla harmanlayan sanatçı, defterini galerinin duvarlarına taşıyor. Sanatçının üretim süreci, araştırma, yorumlama, bulma, keşfetme, toplama, biriktirme, düşünme, notlar alma, çizme ve birleştirme süreçlerini kapsıyor. İrem Tok'un bizzat deneyler yaptığı ve bir laboratuvarı andıran atölyesi galeriye taşınıyor; mikroskop, robot kol, akvaryum, araştırma nesnesine dönüşen bitkiler, kesilip biçilen harfler ilk kez izleyicilerle buluşuyor. Sergide doğanın en ilkel ve yaşlı organizmaları ile insani bilginin ve iletişimin en temel sembolleri olan harfler bir araya geliyor. İnsanın en dayanıklı üretimi kocaman taş heykeller midir? Doğanın yıkıcılığı ve aşındırıcı gücü karşısında ne durabilir? Sözcükler taştan güçlü olabilir mi? Sanatçının heykelleri liken ve yosunla kaplanıp kum ve toprağa dönerken, kelimeler harflerine, harfler ise tuhaf şekillere dönüşüyor. Kayıp medeniyetler ve kayıp kelimeler, silinme, aşınma, eksilme, parçalanma, ufalanma, yok-olma eylemleri; hayata tutunabilmiş geçici uygarlıklara atfen bir bütünsel enstalasyona dönüşüyor. İrem Tok, dünyaya dair olana, mikro-uygarlıklara yakından bakmayı öneriyor. Harflerin, sözün, sanatın ve bilimin günümüzde ne ifade ettiğini sorguluyor. Sergi, 13 Ekim'e dek Pilot Galeri'de görülebilir. İrem Tok (1982) İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor. Tok'un sanat pratiğinin temelini kırılganlık, geçicilik, öğrenilmiş çaresizlik gibi kavramlar oluşturur. Tok, insan, doğa ve kültür arasındaki sınırlarla oynar. Sanatçı heykel, resim, animasyon, seramik gibi çeşitli medyumları kullanır ve ince detaylara sahip atmosferler yaratır. Tok'un üretim süreci; araştırma, yorumlama, keşif, toplama, biriktirme, düşünme, not alma, çizim ve birleştirmeyi içerir. Sanatçının son dönem sergileri arasında Heian No Mori, Kamiyama, Japonya, Buch Welten, Book World, Sinclair Museum, Frankfurt, Almanya, Desire: Borusan Contemporary Art Collection Exhibition, Istanbul, Türkiye, Stay with me, Apartment Projesi, Berlin, Signs Taken in Wonder, MAK, Viyana, Blur, WELTRAUM, Münih, Encounters: Contemporary Art from Turkey in Korea, Seul, Etats d'Ames, une generation hors d'elle, ENSBA, Paris bulunmaktadır.


Yakın zaman içerisinde günlerde Youtube kanalları üzerinden atölye çalışmalarına başlayacaklarını duyuran İrfan Alış, meraklı, heyecanlı ve istekli dostlarına kapılarını açtı. 6 hafta sürecek atölye çalışmaları sırasında İrfan Alış atölye hakkında detayları bizler için yanıtladı. Aslında bu ikinci atölyem... İlkini NHKM Kadıköy'de açmıştım, işe yaradığımı hissetmiştim. Tekrar yapmaya karar verdim. Fakat bu sefer daha üretime dönük olmalı dedim. Bu yüzden Serdar Öztop'un stüdyosunda çalışmalara başladık. İki kardeşim Mustafa Soydemir ve Veysel Çolak da bana yardım ediyorlar. Böylece üretim noktasında da hızlanmış oluyoruz. Yani benim istediğim şey oluyor. 18 kişiyle başladık, devam ediyoruz. Asıl mesele müzikle ilgilenmek. Birazda şarkı yapmayı denemiş olmak yeterli. Sınıfın içindeki insanların grupları olanı da var hiç müzik yapmamışı da... Peyk ile kaydettiğimiz şarkıların nasıl yazıldığını anlatıyorum. Yeni şarkıların üzerine söz ve vokal melodi bulma pratiğini yapıyoruz. Sanırım beş adet şarkı çıkacak en az bu atölyeden ve bu çalışmaları yayınlamak istiyoruz. Sonuçta söz yazımı işini hep birlikte yapıyoruz. Sınıfta çok güzel bir deneyim oluyor. Hep birlikte üretiyoruz. Gerçekleştirdiğiniz atölye çalışmalarının müzisyenlere ne gibi katkıları oluyor. Bunu onlara sormak daha doğru olur bence. Ama bana memnun olduklarını söylüyorlar. Bu aslında sadece bir başlangıç... Yeni atölyelerde olayı geliştirip devam etmek istiyorum. Hatta bir atölye ekibiyle albüm çıkartmayı bile düşünüyorum. Bu atölyeden de bir ep çıkacak sanırım. Plan yapmak yerine anı yaşamayı tercih ediyorum. Şimdi elimizde birçok üretim var. Şarkılar kayıt ediliyor. Yoğunluk had safhada anlayacağınız. Yarını yarın şimdi olduğunda düşünürüz. Evet, bu konuyla ilgili konuşmalarımız var tabii ama dediğim gibi ilk plan atölyeyi güzel bir üretimlerle bitirmek. Aslında merak etmesinler. Yakında ürettiğimiz şeyleri yayınlarız ve kişinin aynası iştir lafa bakılmaz diyorum. Herkese sağlık, afiyet ve mutluluk dilerim.


Eski bir İsrail askeri olan Wonder Woman'ın başrol oyuncusu, İsrail Filistin çatışmasından üzüntü açıklayan tweetinde Filistinlileri anmadan 'komşular' ifadesini kullandığı ve İsrail saldırılarını eleştirmediği için şimşekleri çekti. Gal Gadot, 'İsrail'in etnik temizlik ve katliamlarını destekleme' suçlamalarına varan yorumları engelledi. Hollywood yapımı 'Wonder Woman' adlı çizgi roman uyarlaması film serisinin başrolüyle dünyada tanınan Gal Gadot, İsrail'in 1967'deki Altı Gün Savaşı'nda işgal ettiği Doğu Kudüs'teki Şeyh Cerrah Mahallesi'nde yaşayan Filistinlileri sürme kararı ve Mescid-i Aksa'daki cemaate saldırıları nedeniyle başlayan Hamas ile İsrail arasındaki yeni savaş ve İsrail içindeki çatışmalarla ilgili açıklamasıyla bazı hayranlarının tepkisini çekti. Gadot'un açıklaması, Twitter'da çok tartışılan konular arasına girdi. Bazı kullanıcılar, İsrailli aktrisin 'Filistin, Filistinli' demek yerine 'komşular' ifadesini kullanmasına, hem kendi Filistinli vatandaşlarına hem de Gazze'deki Filistinlilere saldıran İsrail'e destek beyan etmesine tepki gösterdi. Tartışma, 'Wonder Woman'ın 'İsrail'in propaganda aracı' olmakla itham ettikleri Gadot tarafından canlandırılmasına itiraza kadar vardı. Gadot, 'İsrail'in Filistinlilere yönelik etnik temizlik ve katliamlarını destekleme' suçlamalarının da yöneltildiği yorumları engelleme yoluna gitti. Cumhuriyetçi Parti'nin eski Başkan Donald Trump yanlısı kanadından Teksas Senatörü Ted Cruz ise Tanrı @GalGadot'u korusun diyerek İsrailli aktrise destek verdi. Warner Bros. ve DC Comics'in 'Wonder Woman' frençayzının başrol oyuncusu olduğu ve dolayısıyla 'Justice League'in oyuncu kadrosunda yer aldığı için Hollywood'un A listesinde yer alan Gadot'un İsrail ordusundaki geçmişi sık sık eleştiri konusu oluyor. Bu yüzden 2017'de Lübnan'da 'Wonder Woman' filminin gösterimi yasaklanmıştı.


Tüm zamanların en yüksek gişe hasılatı rekorunu kırarak seneye damgasını vuran Avengers: Endgame çoğu kişi için şimdiye kadarki en iyi süper kahraman filmi. Filme gösterilen bu ilginin ve geçen sene çizgi roman uyarlaması Black Panther'in En İyi Film Oscar'ı için adaylık kazanmasının ardından Disney de Avengers: Endgame için hazırlıklara başladı. Oscar kampanyasında filmin bir dizi kategoride ödül alması için kolları sıvayan Disney, For Your Consideration adlı web sitesinde bu adaylıkları şöyle belirledi: En iyi film, en iyi yönetmen, en iyi uyarlama senaryo, en iyi sinematografi, en iyi kurgu, en iyi prodüksiyon tasarımı, en iyi kostüm tasarımı, en iyi saç ve makyaj, en iyi ses miksajı, en iyi ses kurgusu, en iyi görsel efekt ve en iyi orijinal müzik. Disney'in Avengers: Endgame'in Oscar alabilmesi için kampanya yürüteceği kategorilerin arasında En İyi Erkek Oyuncu kategorisinin yer almaması, filmin hayranlarını kızdırdı. Comicbook. com'da yer alan habere göre filmde Iron Man'i canlandıran Robert Downey Jr.'a haksızlık yapıldığını düşünen Marvel hayranları harekete geçti. Change. org sitesinde başlatılan bir kampanya Downey'in En İyi Erkek Oyuncu kategorisi için Oscar yarışına dahil edilmesini talep ediyor. Bu kampanya aylar önce başlatılmıştı ancak Disney'in Oscar kampanyasında Robert Downey Jr.'a yer vermeyeceğinin ortaya çıkmasıyla bir anda hız kazandı. Aktörün Avengers: Endgame'de Tony Stark olarak gösterdiği performansı öven kampanya metninde, Akademinin En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü tartışmasız bir şekilde hak ettiğine inanıyoruz ifadeleri yer alıyor. Bizzat filmin yönetmenleri Anthony ve Joe Russo, eylülde yaptıkları açıklamada Avengers: Endgame'in Oscar yarışında kendileri için en önemli kategorinin En İyi Erkek Oyuncu kategorisi olacağını söylemişti.


İş Sanat, 30 Nisan 2020 tarihine kadar gerçekleştirmeyi planladığı etkinliklerini ileri bir tarihe erteleme kararı aldı. Bu kapsamda 15 Mart Robot Pinokyo, 30 Mart Parlayan Yıldızlar, 6 Nisan Sait Faik hikaye dinletisi, 7 Nisan Tiflis Senfoni Orkestrası, 15 Nisan Lahza & Kenan Doğulu, 19 20 Nisan Sabahattin Ali hikaye dinletisi, 26 Nisan Fırtına, 27 Nisan Parlayan Yıldızlar etkinlikleriyle Türkiye İş Bankası Müzesi ve İktisadi Bağımsızlık Müzesi'ndeki atölye çalışmaları ertelendi.


İş Sanat, 19. sezonunda yerli ve yabancı yıldızları izleyicisiyle buluşturmaya devam ediyor. İş Sanat'ın yeni sezonu Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası'nın açılış konseriyle 8 Kasım'da başlıyor. Biletler ise 8 Ekim'de satışta olacak. İş Sanat Genel Müdürü Zuhal Üreten ve Sanat Yönetmeni Defne Turaç önceki gün düzenledikleri basın toplantısında klasik müzikten caza, dünya müziğinden dans gösterilerine, yerli projelerden şiir dinletilerine, çocuk oyunlarından parlayan yıldızlar serisine uzanan pek çok etkinliğin 7 ay boyunca devam edeceğini, İş Sanat'ın sanata katkısının devam edeceğini vurguladılar. Yeni sezon, 8 Kasım'da şef Anu Tali yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ve İş Sanat'ın Parlayan Yıldızlarından Emir Kemancı ve Gamze Erengönül'ün vereceği açılış konseri ile başlayacak. Genç Fransız piyanist Lucas Debargue, Basel Oda Orkestrası eşliğinde 20 Kasım'da, İngiltere'nin ilk profesyonel yaylı orkestrası olan Scottish Ensemble 30 Kasım'da ünlü yorumcu Gabriela Montero'ya eşlik edecek. Kemancı yıldızı Renaud Capuçon 30'uncu yılını kutlayan oda orkestrası Wiener Concert-Verein eşliğinde 14 Aralık'ta konser verecek. Konserin şefi Philippe Morard. Mandolin sanatçısı olan Avi Avital, 9 Ocak akşamı şef Andres Gabetta yönetimindeki Cappella Gabetta topluluğuyla; ünlü mezzosoprano Magdalena Kozena ise, 9 Şubat'ta The Orchestra of the Age of Enlightment ile konser verecek. Orkestrayı İtalyan Giovanni Antonini yönetecek. Shangai Operası konuk sanatçılarından bas bariton Shen-Yang 6 Mart'ta Schubert'in Winterreise Liedleri'ni ilk defa Borusan Quartet ile birlikte seslendirecek. Ünlü soprano Celine Scheen'in de sahne alacağı gecede L'Arpeggiata, 25 Nisan'da Handel Goes Wild ile barok müziği caz tınılarıyla süsleyecek. Klasik konserler ünlü piyanist Garrik Ohlsson, Boston Symphony Chamber Players ile 9 Mayıs'ta sona erecek. Sürpriz projelerde klasik yok, dans topluluğu var ve yerli projeler olacak. İş Sanat'ta caz serisinde piyanist şarkıcı Sarah McKenzie, cazın efsanelerinden, 10 Grammy, 1 Emmy ödüllü Arturo Sandoval konserleri var. Elektronik müziğini, geleneksel flamenko müziği ile birleştirerek kendine has bir dil yaratan Ariadna Castellanos, sokaktan aldıkları kara mizahı, dark kabarenin karanlık salonlarını punk müzik ile harmanlayan The Tiger Lillies'in de İş Sanat sahnesinde olacak. Cirque du Soleil'in baş solisti Francesca Gagnon'a Türk yaylı dörtlüsü Semplice Quartet eşlik edecek. Yerli projelerde piyanist ve besteci Sabri Tuluğ Tırpan'a anlatımıyla Yetkin Dikinciler eşlik edecek. Tanini Trio ise, klasik Türk müziği yorumcusu Melihat Gülses ile kemençeci Derya Türkan'a eşlik edecek. Çocukların öğrenirken eğlendikleri oyunlar bu sezon Serdar Biliş'in yönetmenliğini üstlendiği, Yekta Kopan'ın yazdığı Orman Lokantası ve Gonca Vuslateri'nin yazdığı Kırmızı Başlıklı Kız Uzayda ile devam ediyor. Edebiyatın müzikle kesiştiği dinleti serisinde Nazım Hikmet, Orhan Veli, Sait Faik Abasıyanık ve Sabahattin Ali'nin yapıtları usta oyuncular tarafından seslendirilecek. Bu yıl da öğrenciler için üç öğlen matinesi olacak. Genç sanatçılara ilk adımlarında destek olan Parlayan Yıldızlar konserleri Milli Reasürans'ta yine biletsiz gerçekleştirilecek, programı kasım ayında açıklanacak.


İş Sanat Konser Salonu'nun açılış konserinde Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası'nı şef Natalie Murray Beale yönetecek. Sanat tutkunlarının heyecanla beklediği yeni sezon 8 Kasım'da Natalie Murray Beale yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası konseri ile başlayacak. İş Sanat'ın Parlayan Yıldızlar serisinden tanıdığımız genç sanatçılar Emir Kemancı ve Gamze Erengönül açılış konserinin solistleri olacak. 19. sezonunun açılış konserinde, Parlayan Yıldızlar serisindeki performanslarıyla hafızalarda yer eden genç sanatçılar Emir Kemancı ve Gamze Erengönül deneyimli şef Natalie Murray Beale'in yönetiminden muhteşem bir müzik ziyafeti sunacak. Emir Kemancı viyola eğitimine 2010'da Göknil Özkök ile MSGSÜ Devlet Konservatuarı'nda başladı. Sybille Langmaack, Jano Lisboa, Efdal Altun, Burcu Yazıcı gibi isimlerle çalışan Kemancı, ENKA Oda Orkestrası, Camerata Saygun, Fazıl Say Festival Orkestrası, AIMA Festival Orkestrası, CRR Senfoni gibi orkestralarda çalma fırsatı buldu. Doğuş Çocuk Senfoni Orkestrası üyesi de olan Kemancı, eğitimine MSGSÜ Devlet Konservatuvarı'nda devam ediyor. Eğitimine Veniamin Warshavsky ile başlayıp, babası Zeynur Erengönül ile sürdüren Gamze Erengönül, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuvarı'nda başladığı eğitimini, Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nı üç sınıf birden atlayarak, 2012'de birincilikle bitirdi. 2016 yılında İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası Ulusal Genç Yetenekler Yarışması'nda İDSO eşliğinde solist olma hakkı kazanan sanatçı, halen MSGSÜ İstanbul Devlet Konservatuvarı'nda Sanatta Yeterlik eğitimini sürdürüyor ve Araştırma Görevlisi olarak görev yapıyor. Daha önce Royal Opera House, Mumbai, Croatian National Theatre, Zagreb, Theater Bonn, the Royal College of Music gibi birçok seçkin topluluğu yöneten ve Valery Gergiev, Xian Zhang, Marin Alsop, Daniele Gatti gibi ödüllü ve ünlü solistlere çalışan Natalie Murray Beale'in yönetimindeki konserde M. Glinka, Ruslan ve Ludmilla Uvertürü, Mozart, Viyola ve Keman için Senfoni Konçertant, Dvorak, Senfoni No. 8 Sol Majorü seslendirilecek. Konser, 8 Kasım, Perşembe akşamı saat 20.30'da İş Sanat'ta.


İş yaşamına dair her ayrıntı önemli. Ailemizle geçireceğimiz vakitten çaldığımız, sosyal yaşamı pas geçmek zorunda kaldığımız, hobilerimize vakit ayıramadığımız sıkıcı saatler olarak algılanan bir iş ortamı özel hayatımızı da kabusa çevirir. Özellikle de çalıştığımız sektörün ihtiyaçları, çalışma dönemleri bu noktada belirleyici olmakta. Yoğun mesaileri ve tatil zamanlarını bile işimize ayırdığımız zamanları düşünürsek; huzuru çevremizden çok kendi içimizde aramayı bilmek, bilmiyorsak da öğrenmek durumundayız. Söylemesi kolay da nasıl olacak bu? Öncelikle yaptığımız işin iyi yönlerini görmek gerekir. Hatta dışarıda bir yerlerde yerimizde olmak için can atan birilerinin var olduğunu bilmek de önemlidir. Yapılan iş ne olursa olsun, iş süreçlerini iyileştirmek, iş yaşamına olumlu bakışımızı yansıtmak hem kendimize olan güvenimizin artmasını sağlar hem de takdir edilen sonuçlara ulaşmamızı... Zincirin halkaları gibi iç içe geçmiş olan iç ve dış motivasyon faktörlerini bir arada kullanmayı alışkanlık haline getirdiğimizde, iş yerinde geçen saatleri keyifli hale getirmek için bir başlangıç yapmış oluruz. Üstelik bunu yaparken her kademeden çalışma arkadaşımızı da işin içine katabilir ve böylece bu olumlu bakışı, suya atılan taşın yarattığı etki misali çevremize de yansıtabiliriz. Her sabah içten bir gülümsemeyle söyleyeceğimiz günaydın karşımızdakinin gününü aydınlattığı kadar bize de ışık verecektir. İyimserlik ve olumlu bakış bulaşıcıdır; üstelikte faydasını hissetmeye başladığımızda tüm yaşamımızı sarıp sarmalar. Bu kadar kolay mı bunu başarmak? Üstelikte sevmediğimiz bir işte çalışmaya çalışıyorsak... Sevmediğimiz bir işi şartlar uygunsa değiştirmek elbette tercih edilen bir çözüm olurdu ama buna gücümüz yetmiyorsa ya da bir süreliğine idare etmek zorundaysak, mutlu olmak ya da olamamak bize; bizim bakışımıza bağlı. Eğer iş veren bizsek; bazı hataların sistemsizlikten kaynaklandığını keşfederek önlem alabiliriz. Eğer biz profesyonel çalışan pozisyonundaysak, sisteme dair öneriler sunarak kariyerimizde önemli bir aşama kaydedebiliriz. Çünkü yaptığımız her yeni öneri, yeni deneyimleri de beraberinde getirir ve yeni teknikler öğreniriz. Öğrendiğimizi biliriz ve her bildiğimiz bizi bir sonraki aşamaya taşır. Üstelik her an yeni bir şeyler arayıp bulmak gerekir ki sürekli tekrarlayan detaylarla işimizi sıkıcı hale getirmeyelim.


Hoş Geldiniz, yazar Yankı Ortaç'in uzun yıllar çalıştığı otel ortamında yaşadıklarını keyifli bir anlatımla iç dökümünden oluşuyor. Yer yer sabrın sınırlarına getiren muzip olaylar kadar bu alanda çalışan pek çok insana tanıdık gelecek hikayelerden oluşuyor. Birbirinden farklı kişilerin eşlik ettiği anlardan kesitler içeren Hoş Geldiniz, iş yaşamının ilginç tanıklıklarını okurla paylaşıyor. İş ahlakımı ve her şeyden önce kendi kişiliğimi kaybetmeden istifamı verdim. Geriye dönüp baktığımda kazandığım harika arkadaşlarım ve acısıyla tatlısıyla biriken anılarım oldu. Hayatlarına dokunduğum ve hayatıma dokunan insanlar oldu. Haksız yere işten çıkarılan herkesin yolu açık olsun. Herkese her şey için çok teşekkür ederim. Yazar iş yaşamındaki farklı konuları içten ve esprili bir yaklaşımla kaleme alsa da hemen herkesin bir şekilde yaşadığı ve maruz kaldığı mobbing konusunu da işliyor. Bu sayede hem yaşamının gülümseten anlarını hem de bazı zorlularla nasıl baş edileceğini de okurla paylaşıyor. Yazardan Direkt Yayınevi'nden yayımlanan Hoş Geldiniz yazarın ilk kitabı olarak okurla buluşuyor.


Uluslararası Çalışma Örgütü'nün hazırladığı iş yerinde cinsel şiddet ve tacize karşı ilk küresel sözleşme kabul edildi. Birleşmiş Milletler'e bağlı Uluslararası Çalışma Örgütü, çalışma hayatında şiddet ve tacizi engellemeyi amaçlayan ilk küresel sözleşmeyi kabul etti. Sözleşmenin hazırlanmasında kadınların sosyal medyada cinsel tacize karşı başlattığı #MeToo kampanyasının önemli rolü oldu. ILO'nun İsviçre'nin Cenevre kentinde yapılan Yıllık Çalışma Konferansı'nın son gününde kabul edilen sözleşme için oturum başkanı Jean-Jacques Elmiger tarihi bir an ifadesini kullandı. 10 Haziran'da başlayan konferansta ILO, dünyadaki iş standartlarını belirlemek ve daha iyi bir iş ortamı yaratabilmek için 187 ülkeden hükümetlerin yanı sıra işverenleri ve işçi örgütlerini bir araya getirdi. İşyerinde özellikle kadınların cinsel taciz ve saldırı mağduru olduğunu vurgulayan ILO Genel Direktörü Guy Ryder Bu adımın atılmasının zamanı gelmişti. Dünya'nın dört bir yanında iş yerinde çalışan insanlar açısından büyük bir fark yaratacak dedi. Sözleşmedeki standartlar, herkesin şiddet ve tacizden arındırılmış bir çalışma hayatı hakkına sahip olmasını amaçlıyor. Çalışanları iş yerinde şiddet ve tacize karşı korumayı hedefleyen sözleşmede, aktivistlerin tüm çabalarına rağmen LGBT bireylere özel atıfta bulunulmadı. Konunun devletler arasında oldukça tartışmalı olduğuna işaret eden Ryder geniş çaplı bir uzlaşma sağlanabilmesi amacıyla tehlike altındaki gruplar ifadesinin tercih edildiğini belirtti. Sözleşme uyarınca hem özel sektör, hem kamu çalışanları şiddet ve tacize karşı koruma altına alınacak. Çalışanlar ayrıca, iş yeri ve ev arasındaki yolculukları sırasında da yine sözleşme uyarınca koruma altında olacak. Üye devletler tarafından imzalanan sözleşmenin ulusal düzlemde bağlayıcı olabilmesi için ilgili devletler tarafından onaylanması gerekiyor.


Iskandar Widjaja'nın Kasım ayında çıkacak olan yeni single'ı PAPA sanatçı için çok kişisel ve özel bir kayıt. Mart ayında YouTube'da 600.000'den fazla izlenme sayısına ulaşan sıradışı enstrümantal eseri Spirited Away in kazandığı başarıdan aldığı cesaretle Iskandar ilk kez PAPA adlı parçasında şarkıcı-söz yazarı olarak karşımıza çıkıyor. Iskandar şarkı söylemenin, kendini ve duygularını ifade etmenin en samimi yolu olduğunu dile getirmekte. Yıldız sanatçı kemanını çalarken, onu sanki bedenin bir parçası gibi kullanarak, mükemmel keman sesinden ziyade insan sesini taklit etmeye çalıştığının altını çizmekte. Çünkü Iskandar için enstrümanının temiz, mükemmel tonlarından ziyade, daha çok insan sesinin çeşitliliğini, hamlığını, nefesin işitilebilirlği ve sesin kırılganlığını aktarabilmek çok daha önemli. Iskandar, bu çalışmasında aşırı üretilen ve gereğinden fazla değer yüklenilen pop müzik içinde kaybolan Sanatçının Ruhunu arıyor. Iskandar Papa adlı eserini 2015 yılında ebediyete intikal eden babası Ivan Alhadar a ithaf etmiş. Şarkı, Iskandar'ın gençliğinde çektiği aile özlemini ve yalnızlığını anlattığı bir eser. Eserin ana duygusal temasından birdenbire geçiş yaptığı Rap bölümünde Iskandar'ın babasının yokluğunun ve aile özleminin onun sanatsal kişiliğini nasıl oluşturduğunu detaylı bir şekilde anlatıyor. Papa hayatın bir mücadele olduğunu ve bir kaplan gibi savaşanlara hayatın yardım ettiği vurgusuyla muhteşem bir final ile son buluyor. Iskandar için geçmişe ait birçok duyguyu ve ilkleri barındıran bu eserinin müzik videosu, Hırvatistan'daki dünyanın ayakta kalan en büyük altı Roma gladyatör arenasından en iyi korunmuşu olan Pula kentindeki arenada çekildi. Sanatçının eserindeki yalnızlık hissi arenanın devasa mimarisiyle kayıplığı daha da hissedilir hale getirmek amaçlanmış. Tüylerinizi diken diken etmeyi duygularınızı tetiklemeyi garantileyen keman tonlarıyla kaynaştığı bu eserde Iskandar Widjaja ile şarkının sürükleyici simbiyozuna şahit olacaksınız. Iskandar Widjaja imzalı bu duygusal single 12 Kasım 2020'de tüm dijital müzik platformlarında dinleyicileri ile buluşuyor.


Iskandar Widjaja'ın uzun süredir hazırlıklarını sürdürdüğü yeni yıl single'ı Ode to Joy 7 Aralık'ta, müzikseverlerle buluştu. 2020 her ne kadar zorluk ve karamsarlıkla gölgelenmiş olsa da, bu Iskandar'ı yıldıramadı. Tam tersi karamsarlığa müzik cephesinde açtığı savaşında hiç durmayarak kariyerindeki en üretken müzikal yıla imzasını attı. Her ne kadar bu savaş sahnelerden ve salonları dolduran hayranlarının sıcak sevgisinden uzak olsa da çevrim içi mecralarda müziğin iyileştirici gücüyle umut olmak ve HEP BİRLİKTE BAŞARACAĞIZ!!! mottosunu yaymak adına çıktığı yolda milyonların sevgisi ve desteği ile kucaklandı. Iskandar, pandeminin sebep olduğu her türlü zorluğun pençesinde iken, her biri başlı başına büyük prodüksiyonlar olan Spirited Away, Hip Hop Symphony ve Papa single'ları için harcanan emeğin, zamanın ve özverinin karşılığını dünya çanpında yakaladığı başarıyla aldı. Şimdi sırada 7 Aralık'da Iskandar Widjaja'nın benzersiz düzenlemesi ve yorumuyla yayınlamış olduğu Ode to Joy ile tüm dünyayı kasıp kavurmayı hedef alıyor. Ode to Joy un, özellikle yasaklar altındaki sosyal mesafeli zamanlarımızda, insanın önlenemez yaşam arzusuna doping etkisi yaratacağı kesin görünüyor. Iskandar'ın Ode to Joy u, bir illüzyon gibi; insanlığın üzeri kaplayan griliği yok eden bir umut güneşi, kardeşlik ve neşe ile dolu; ama bir anlamda da ilahi olarak da asla pes etmeme çağrısı aslında. Aynı zamanda Iskandar bu çalışmasını, Beethoven'ın ilahi müziğinin 250. yıl dönümünün kutlandığı bu yılda büyük ustaya bir saygı duruşu olarak ona ithaf ediyor. Iskandar bu single'ını tüm dünyada 7'den 70'e herkes tarafından bilinen 9. Senfoni'nin koral bölümünde yer alan Ode to Joy teması üzerine; zaman zaman klasik olarak sakin, bazen gelişigüzel bir zafer edasıyla yükselen bir ezgi ya da birden Hip-Hop ritminin duyulduğu; yaptığı doğaçlama denemelerinden esinlenerek kaydetti. Iskandar'ın 7 Aralık'da hayranları ile buluşan Ode to Joy u, farklılaştırdığı yorumu ve ortaya koyduğu müzikal gölgelemelerin çeşitliliği arasında, şaşırtıcı olsa da ana tema ezgisinin tam olarak sadece bir kez duyuluyor olması ise çok ilginç bir detay. Yeni yıl için hazırladığı bu single'a özel yeni yıl ruhu ve mutluluğa çağrı temasının modernize versiyonu için hazırladığı video klibi ise izleyenleri bağımlılık yaratan bir rüya gibi büyülüyor. Iskandar klibinde Berlin metrosunda düzgün giyimli bir sokak çalgıcısı olarak karşımıza çıkıyor ve çalmaya başladığında metro bekleyen sıkılmış yolcular yavaş yavaş müziğinin girdabına kapılıyor. Sonrasında barok müziğin baştan çıkarıcı ritmi grafitiler kaplı metro tünelleri duvarlarında yankılanıyor ve birkaç dakika önce sadece ayakları ritim tutan genç-yaşlı, büyük-küçük 30 dansçı bu bulaşıcı bir yaşama sevinciyle barındıran Ode to Joy eşliğinde enerji yüklü bir koreografide dans ediyorlar. Bu muazzam video klip için 3 koreografın hazırladığı koreografi doğrultusunda yaklaşık 50 kişilik bir ekiple, 10'larca farklı mekanda yapılan çekimler tamamlandı. Ve tabii ki çekimler sıkı pandemi önlemleri altında gerçekleştirildi. Ekipte yer alan herkese çekimler öncesi Covid 19 testi yapılıp, çekimler süresince sağlık denetimleri ve gözetimleri altında bu videonun tamamlandığını belirtmekte de fayda var. Ode to Joy 7 Aralık'ta Iskandar Widjaja'nın Youtube kanalında ve tüm dijital müzik platformlarında yayına sunuldu.


Sanatçı müzik videosu da dahil olmak üzere her ay yeni bir tekli yayınlamak yönünde ortaya koyduğu iddialı planına Rachel's Song ile sürdürmeye devam ediyor. 1980'lerin unutulmaz, kült yapımlar arasına giren Blade Runner filminin ünlü besteci Vangelis imzası taşıyan film müziklerinden hitler arasına girmiş eseri Rachel's Song, Iskandar'ın sıra dışı düzenlemesiyle 27 Mart 2021'de hem YouTube hem de tüm dijital müzik platformlarında müzikseverlerle buluştu. Iskandar parçayı Moğol overtone şarkıcı Urna Chahar-Tugchi ile birlikte yeniden yorumladı. Iskandar ve Urna uzun yıllardır birlikte çalışıyorlar. Iskandar Widjaja'nın 2018 yılında çıkardığı Mercy albümünde yer alan teklisi Eneril parçasında birlikte çalışmışlar. Bu parça için ünlü Alman e-müzik dergisi Feuilleton Scout Kült statüsü için çok çarpıcı bir kayıt ifadesini kullanmış. Rachel's Song teklisi Iskandar Widjaja' nın müzikal çok yönlülüğü bir kez daha gözler önüne seriyor. Iskandar Widjaja'nın Rachel's Songu adeta Doğu ile Batı'nın buluştuğu, Urna'nın arkaik gırtlaktan söylediği şarkısının, kemacının uzay kuşunu betimlediği keman tonlarıyla sarmalandığı bir çalışma olarak sanatçının diskografisinde yerini alıyor. 80'lerin gözde elektronik müziğinin keman ve vokalle harmanladığı bu tekliyi YouTube ve tüm dijital müzik platformlarından dinleyebilirsiniz.


Müzayede evi Sotheby's tarafından açık artırmaya sunulan Osmanlı padişahlarına ait tablolar 24.5 milyon liraya satıldı. İskoçya'da nesillerdir aynı ailede olan bir evin çatı katında bulunan Osmanlı padişahlarına ait yağlı boya tablolar rekor fiyata alıcı buldu. müzayede evi Sotheby's, aralarında Osmanlı padişahları ve Timur İmparatorluğu'nun kurucusu Timur'un bulunduğu 17. yüzyıl porteleri açık artırmaya çıkartıldı. Dün düzenlenen açık artırmada tablolar yaklaşık 24 milyon 563 bin liraya satıldı. Kimliği şimdilik gizli tutulan alıcı, ayrıca yüzde 20'ye yakın vergi de ödeyecek. Altı tabloda Kanuni Sultan Süleyman'ın portresinin yanı sıra Yıldırım Bayezid, 2. Bayezid, 2. Murad, 1. Mehmed ve Timur İmparatorluğu'nun kurucusu Timur'un portreleri bulunuyor. Portrelerin, 16. yüzyılda İskoçya'daki Newbattle Manastırı'nda asılı olan daha geniş koleksiyonun parçası olduğu düşünülüyor. Sotheby's tarafından yayımlanan müzayede notuna göre, Newbattle Türkleri olarak bilinen portreler, 16. yüzyıl İtalyan Rönesans tarihçisi ve biyografi yazarı Paolo Giovio (1483-1552) tarafından bir araya getirilen hükümdarlar, devlet adamları ve diğer önemli şahsiyetlere ait 484 tabloluk koleksiyondaki eserlere dayanıyor. Satılan portreler, en son 1930'a kadar Newbattle Manastırı'nda sergilenmiş, sonrasında unutulmuştu. Eserler yaklaşık 100 yıl sonra bir çatı katında bulunarak satışa sunuldu.


İsmail Karayün'ün ilk albümü İnsan İnsanın Kılıcı, Ahenk Müzik etiketi ile tüm dijital platformlarda yerini aldı ve çok yakın zamanda CD olarak da müzik marketlerde yerini almaya hazırlanıyor. Bir yılı aşkın süredir üzerinde çalışılan ve on şarkının yer aldığı albümün düzenlemelerini Ege Miraç Yavuz, Gürkan Çakıcı ve Pinhani grubundan tanıdığımız Selim Aydın gerçekleştirdi. İstanbul Nordic Prodüksiyon ve Antalya Black Studio'da kayıtların tamamlandığı albümde yer alan bir eser hariç, tüm şarkıların sözleri ve müzikleri İsmail Karayün'e ait. Tam 23 müzisyenin eşlik ettiği, Mustafa Güzel'in ud taksimi ile açılan albümde kendisinin yorumlamayı çok sevdiği Yeni Cami Avlusunda Ezan Sesi Var isimli geleneksel türkü, Merih Aşkın ve Ali Saran'ın eşliğinde akustik bir şekilde kaydedildi. Albümün ilk şarkısı olan Canımın Yangını isimli şarkının akustik hali de yine bu albüme dahil edildi. Karayün albümde yer alan Hesap isimli şarkısı için sesini ilk kez bir albüm üzerinde duyacağımız başarılı vokallerden Ece Şeşen ile mikrofon başına geçti. İnsan İnsanın Kılıcı isimli şarkısında da başka değerli müzisyen Burcu Tatlıses konuk vokal olarak yer aldı. 2017 yılında dijital olarak yayınladığı Gece Alevlenir Sevdalar ve Birsen Tezer'e ithafen yazdığı ve bestelediği Bir Sen isimli şarkıların da dahil edildiği albümün prodüktörlüğünü sanatçının kendisi üstlenirken; müzik yönetmenliğini Selim Aydın, tüm şarkılarının miks ve mastering işlemleri ise Gürkan Çakıcı ve yine Pinhani grubundan tanıdığımız Eray Polat, sanat yönetmenliğini ve fotoğraf çekimlerini Kadri Karahan gerçekleştirdi.


İsrail'deki 3 bin 500 yıllık şehir Rehob'da antik bereket ve doğurganlık tanrıçaları Asherah ve Aştarte'yi temsil ettiği sanılan çıplak kadın betimlemeli beş kil tablet bulundu. Uzmanlar doğurganlığı temsil eden kil tabletlerin dini ritüellerde kullanıldığını söylüyor. İsrail'deki 3 bin 500 yıllık şehir Rehob'da çıplak kadın betimlemeli beş adet kil tablet bulundu. Kudüs İbrani Üniversitesi'nden arkeoloji profesörü Amihai Mazar'a göre oymalı kil tabletlerin antik bereket ve doğurganlık tanrıçaları Asherah ve Aştarte'yi betimliyor. Amihai Mazar tabletler için, Bu tür oymalar, ev ortamında, yaygın ev içi dini uygulamaların bir parçası olarak başlıca kadın doğurganlığıyla ilgili olacak şekilde kullanılıyordu ifadelerini kullanıyor. Perrin Margaryan'ın arkeofili'nde yer alan haberine göre, kil tabletler geniş bir yapının içerisinde bulundu. Yapı henüz tam olarak kazılmasa da araştırmacılar yapının büyük ve özenle inşa edilmiş bir kamu binası olduğunu düşünüyor. Geniş duvarları, payandalarının düzeni, güneyine doğru büyük bir uzantısı olan ferah bahçesi, derin temeli ve masif doldurmaları yapının evsel olmayan doğasını gözler önüne seriyor.


CHP Milletvekili Gamze Taşcıer, müzisyenlerin pandemiyle birlikte yaşadıkları ekonomik çıkmazın derinleştiğine dikkat çekerek, Müzik-Sen'in verilerini açıkladı. Taşcıer, Pandemi başladığından bu yana intihar eden müzisyenlerin sayısı 100'e yaklaşmış. Müzik aletlerini satarak eve ekmek götürmeye çalışan müzisyenler var dedi. Koronavirüs salgını, sanatçıları ve müzisyenleri derinden etkilemeye devam ediyor. CHP Ankara Milletvekili ve Parti Meclisi üyesi Gamze Taşcıer, pandemi döneminde ekonomik olarak en çok etkilenen gruplardan biri olan müzik ve sahne sanatçılarının sorunlarını gündeme getirdi. Salgınla mücadelede bilim insanları tarafından ifade edilen ve alınması elzem kararlar yerine saat sınırı ve müzik yasağı gibi yasakların getirildiğini ifade eden Taşcıer, Garip ve anlamsız yasaklarla salgınla sözde bir mücadele veriliyor. Sanki virüs müzikle belirli bir saatten sonra yayılıyormuş gibi adımlar atıldı. Çoğu güvencesiz çalışan müzik ve sahne emekçileri hiçbir destekten yararlanamıyorlar. Yüz binlerce insan adeta açlığa ve ölüme terk edildi dedi. Hali hazırda ekonomik zorluklar yaşayan müzisyenlerin pandemi ile birlikte çok daha kötü duruma geldiklerini ifade eden Taşcıer, Müzik-Sen'in verilerine göre pandemi başladığından bu yana intihar eden müzisyenlerin sayısı 100'e yaklaşmış. Müzik aletlerini satarak eve ekmek götürmeye çalışan müzisyenler var. Pandemi sonrası ne yapacaklarını düşünemiyorlar. Bu insanların sigortaları yapılmadığı için hiçbir güvenceleri de yok. Ne bugüne ne de geleceğe güvenle bakamıyorlar ifadelerine yer verdi. Anayasada devlete sanatı ve sanatçıyı koruma görevi verildiğini anımsatan Taşcıer, Mart ayından bu yana çalışamayan veya çalışırken yasaklardan kaynaklı mağduriyet yaşayıp ekonomik ve manevi yıkım yaşayan yüz binlerce müzisyen var. Ne kısa çalışma ödeneği, ne işsizlik maaşı alabiliyorlar. Ülke çapında işsizliğin tavan yaptığı bir dönemde başka bir iş yapmak isteseler onu da bulamıyorlar diye konuştu. Koronavirüs salgınına yönelik alınan önlemlerin tutarsızlığına dikkat çeken Taşcıer, Pandemi nedeniyle eğlence yerleri kapatıldı, düğünlerde kısıtlamalara gidildi, müzik yayınları bitirildi. Salgınlarda alınması gereken önlemler arasında mıdır bunlar, evet olabilir. Ancak siz eğlence yerlerini kalabalık oluyor diye kapatıp hiçbir sosyal mesafenin olmadığı AKP mitinglerine izin veriyor, AKP'li milletvekillerinin binlerce kişilik düğünlerine izin veriyorsanız iki yüzlü bir tutum var demektir. Ya tam mücadele edersiniz ya da mücadele ediyor gibi yaparsınız. İktidar şuan eder gibi yapıyor dedi. Taşcıer, müzik ve sahne sanatçılarına destek verilmesi gerektiğinin de altını çizerek, Geldiğimiz noktada pandemiden olumsuz etkilenen sektörlerin tamamına dair kapsamlı çalışma yaptı mı iktidar? Sosyal devlet olmanın gereği bu değil midir? Daha fazla geç olmadan bu insanlara destekler açıklanması gerekiyor çağrısı yaptı.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün akademik yayını İstanbul Araştırmaları Yıllığı / Annual of Istanbul Studies dergisi, bundan böyle YILLIK: Annual of Istanbul Studies adıyla hakemli ve açık erişimli bir dergi olarak, hem basılı hem dijital ortamda yayımlanacak. İlk sayıda yer alan makalelerde İstanbul'u odağına alan birçok farklı konu; şehircilik, mimarlık, bilim, müzik tarihi ve tarihyazımı gibi çeşitli disiplinlerin perspektifinden ele alınıyor. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün 2012-2018 yılları arasında düzenli olarak yayımladığı İstanbul Araştırmaları Yıllığı / Annual of Istanbul Studies dergisi bu kez yeni format, tasarım, içerik ve ismiyle okurların karşısına çıkıyor. İstanbul Araştırmaları Yıllığı'nın mirasını devralan YILLIK: Annual of Istanbul Studies 1 (2019) hakemli makalelerinde, erken modern İstanbul'da dönüşen mekan ve görsellik pratiklerinden 1955 yılında kentte düzenlenen 10. Bizans Çalışmaları Kongresi'ne kadar birçok farklı konu; şehircilik, mimarlık, bilim, müzik tarihi ve tarihyazımı gibi çeşitli alanlardan gelen yenilikçi bakış açılarıyla ele alınıyor. Dergi, hakemli makalelerin yanı sıra Cabinet, Meclis ve Reviews and Istanbul Bibliography başlıklı yeni bölümlerle içerik anlamında daha zengin bir yapıya kavuştu. Suna ve İnan Kıraç Vakfı koleksiyonlarındaki eserlerin, alanında uzman bir isim tarafından incelendiği Cabinet bölümünün ilk yazısında Selim S. Kuru, SVİKV Elyazması Koleksiyonu'ndan Baldırzade Mecmuası içinde bulunan Tacizade Cafer Çelebi'ye ait Küsname adlı eseri tanıtıyor. Bir diğer yeni bölüm olan Meclis'te, hem Suna ve İnan Kıraç Vakfı'nın düzenlediği sözel etkinliklerin bildirilerine, hem de depremden kentsel dönüşüme kadar İstanbul'a dair güncel tartışmaları konu alan eleştiri yazılarına yer veriliyor. İlk sayıda, Kasım 2018'de Pera Müzesi'nde gerçekleşen İstanbul ve Müzik Araştırma Programı açılış panelinde sunulan bildiriler bir araya geliyor. Reviews and Istanbul Bibliography bölümünde ise, beş kitap ve bir sergi incelemesinin yanı sıra, 2018 ve 2019 yıllarında yayımlanmış İstanbul'a dair güncel araştırmaların dökümünün yer aldığı İstanbul Kaynakçası sunuluyor. YILLIK: Annual of Istanbul Studies bu yıldan itibaren, son beş yıl içinde doktorasını tamamlamış yazarlar ya da öğrenciler tarafından kaleme alınmış bir makaleyi Erken Kariyer Makale Ödülü ile ödüllendirecek. Bu yıl ilk kez verilen ödülün sahibi, Silent Guardians of the Regime: The 'Lost' Police Stations of the Topkapı Palace başlıklı makalesiyle Nilay Özlü oldu. Hakemli ve açık erişimli bir dergi olarak hem basılı hem de dijital ortamda yayımlanan YILLIK'a İstanbul Araştırmaları Enstitüsü web sitesi ve TÜBİTAK DergiPark platformu üzerinden erişilebilir. Türkçe/İngilizce yayımlanan basılı versiyona ise seçkin kitapçılardan, Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nden ulaşmak mümkün.


Herkes için sanat anlayışıyla yola çıkan Istanbul Art Show, her yaştan, her ülkeden, her kültürden, her toplumdan sanatı, sanatçıyı ve sanatseveri buluşturuyor. Birçok farklı tarzda sanat eserini bünyesinde barındıracak olan disiplinler arası fuar, sanatın herkes için ulaşılabilir olmasını ve her kesimden insana dokunabilmesini amaçlıyor. 14 -16 Aralık tarihleri arasında, İstanbul 'un en prestijli bölgesinde bulunan ve en kolay ulaşım imkanı sunan Istanbul Hilton Exhibition Center'da yapılacak olan Istanbul Art Show, sanata ve sanatçıya ulaşmak isteyen herkese kucak açıyor. Yüzyıllar boyunca farklı kültürlerin ve medeniyetlerin beşiği olan, çeşitli din, dil ırktan insanı buluşturan İstanbul, herkesi kucaklayan bu kozmopolit kültürü; çağdaştan geleneksele ve hatta dijitale kadar, tüm farklı sanat tarzlarına bu fuar ile ev sahipliği yapıyor. Türkiye ve dünyadan sanatçıların katılımıyla gerçekleşecek olan Istanbul Art Show, birçok galeriyi bir arada bulmanın yanı sıra, düzenlenecek seminerler, paneller, enstalasyonlar ile çağdaş sanatın sınırlarını, kapsamını, birçok konuşmacıdan dinleme fırsatı bulacak. Istanbul Art Show, canlı performanslar, atölyeler gibi yan etkinlikleri ile sanatseverleri süreçlere dahil edecek. Ziyaretçiler, sanatçılarla bir araya gelecek ve sanatçılarda, sanatsevere doğrudan ulaşma imkanı bulacak. Resim, heykel, seramik, grafik, fotoğraf, dijital art ile ilgilenen sanatçılar, özgün baskı, sanatsal yayınlar, ulusal ve uluslararası sanat galerileri, çağdaş sanat müzeleri, koleksiyonerler, sanat eğitimi ile ilgili kurum ve kuruluşlar medya yayınevleri, çağdaş sanat dünyasına açılan yeni bir pencere olan Istanbul Art Show'da bir araya geliyor. İstanbul 'un en prestijli ve en kolay ulaşım imkanı bulunan bölgesinde, Istanbul Hilton Exhibition Center'de düzenlenecek olan fuar, ziyaretçilerini bekliyor.


Türkiye'nin yeni sanat fuarı Istanbul Art Show'un ilki 14-16 Aralık tarihleri arasında Istanbul Hilton Exhibition Center'da düzenlenen etkinlikle gerçekleşti. 30 sanat galerisinin katıldığı fuarda 500'ün üzerinde yerli ve yabancı sanatçının binlerce eserine sanatseverler yoğun ilgi gösterdi. 'Sanata sığınmacı bir ressamın gözünden bakmak' temalı çalışmasıyla fuarda sergi açan İranlı sanatçı Jaleh Nezamdoustroudsari resim yapmaya çocuk yaşta başladığını belirtiyor. Nezamdoustroudsari, Resim yapmaya çocuk yaşta başladım. Profesyonel olarak resim çalışmalarıma ise üniversiteye gittikten sonra başladım. Bir süre sonra İran hükümetiyle yaşadığım problemlerden dolayı ülkemi terk etmek zorunda kaldım ve Türkiye'ye geldim. Mülteci ve sanatçı olarak yaşadıklarımı tecrübe etmeye çalışıyorum. Çünkü benim sanatımı kesinlikle etkiliyor. Bazen bu sorunlar sizi bir köşeye sıkıştırabiliyor. Bir şey düşünüp yapamıyorsunuz. Ben hayatımın pozitif taraflarından bir şeyler almaya çalışıyorum aksi halde benim ileride yapacağım sanat çalışmalarımı da etkileyecektir dedi. Ressam Aygun Tuğay, sergiye gelen ziyaretçilerin sanata olan ilgisinin gün geçtikçe belirgin bir şekilde arttığını ifade etti. Tuğay, Eskiden insanlar resimlerin önünden geçip sadece bakarlardı. Şimdi ise eserlerin önünde duruyorlar ve inceliyorlar dedi. Fuarın sorumlularından Gönül Akyıldız, Istanbul Art Show'a ilişkin VOA Türkçe'ye yaptığı açıklamada İstanbul'un çok büyük bir metropol olduğunu belirterek, Biz sanatın çok önemli olduğunu düşünüyoruz. Türkiye'de şu anda en çok ihtiyaç duyduğumuz, insanları birleştiren konulardan bir tanesidir sanat. Bu anlamda böyle bir etkinliğe İstanbul'da ev sahipliği yapmaktan mutluyuz dedi.


Son dönemin en çok tartışılan kavramı post-truth, İstanbul Art Show'da ele alınıyor ve bu kavramın sanatı nasıl dönüştüreceğine dikkat çekiliyor. Çağdaş sanatın önde gelen sanatçılarını ağırlayacak olan fuarın Post-truth odasını, Sanatçı Mercan Dede hazırlıyor. 20-22 Aralık tarihleri arasında Hilton Kongre ve Sergi Merkezi'nde gerçekleştirilecek olan fuarda son yılların en çok konuşulan kavramı post-truth'un, sanatı nasıl dönüştüreceği tartışılacak. Fuarın bu tema çerçevesinde ziyaretçilerine sunduğu Post-truth odasını, Sanatçı Mercan Dede hazırlıyor. Art Show için özel olarak hazırlanan bir başka yapıt da, Devrim Erbil'in 40 parçadan oluşan ve postmodernizmin parçalanma, bölünme, dağılma ve saçılma alt başlıklarına gönderme yapan 4 x 2,5 metrelik dev tablosu olacak. Fuar süresince gerçekleştirilecek Art Talks/Sanat Sohbetleri etkinliklerine, Selim İleri, Nedim Gürsel, Ekrem Kahraman, Dr. Fırat Arapoğlu, Prof. Dr. Uğur Batı, Prof. Tülin Onat, Prof. Dr. Aylin Seçkin, Marc Ottavi gibi ünlü isimler konuşmacı olarak katılacak. Doku Tıp Merkezi ana sponsorluğunda gerçekleşecek olan İstanbul Art Show, Melda & Serkan Aygın'ın seçkin sanat kolleksiyonu sanatseverlerle buluşturacak. Türk sanatına katkı yapan sanatçılar için bir ödül töreni yapılacak ve Seçici Kurul tarafından belirlenen isimlere ödül verilecek. Türkiye ve dünyadan sanatçıların katılımıyla gerçekleşecek olan fuar, pek çok galeriyi ağırlayacak. Etkinlik, canlı performanslar, atölyeler seminerler, paneller, enstalasyonlar ile çağdaş sanatın her alanına dokunacak. TG Expo tarafından düzenlenen, İstanbul Art Show'un Seçici kurulunda Fransız Resim Eksperi Marc Ottavi, Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği Türkiye Başkanı Dr. Fırat Arapoğlu, Galeri Direktörü ve Sanat Yazarı Dr. Kumru Eren, İran Galeriler Birliği Başkanı Lili Golestan ve Sanatçı Hanefi Yeter bulunuyor. Danışma kurulunda ise, Prof. Devrim Erbil, Prof. Dr. Emre Alkin, Prof Dr. Aylin Seçkin, Prof. Dr. Ahmet Kasım Han, Doç. Dr. Ece Ceyhan Baba, Doç. Dr. Hikmet Şahin ve Dr. Fatoş Altınbaş yer alıyor.


14-16 Aralık tarihleri arasında Harbiye'deki İstanbul Hilton Oteli Kongre Ve Fuar Salonu'nda Istanbul Art Show adı altında gerçekleştirilecek sanat fuarı kapsamında düzenlenmesi planlanan atölye çalışmaları yavaş yavaş şekillenmeye başladı. Ziyaretçilerin de karşılıklı katılımının amaçlandığı çalışmalarda, sanatçılar bir yandan eserlerinin tanıtımını ön plana çıkartan performanslar sergilerken, diğer yandan katılımcıların soru ve görüşlerinin de yer aldığı interaktif bir söyleşi yapma imkanına kavuşacaklar. Yapıtlarını tanıtıp, performans sergileyecek ve söyleşi yapacak yerli ve yabancı bazı sanatçıların isimlerini şu şekilde sıralayabiliriz: İranlı bir heykeltıraş olan 1966 doğumlu Bebek Sobhi, 1981 Bursa doğumlu bir seramik sanatçısı olan Orçun İlter ve Mehmet Sümbelli. 1966 Yılında Tahran' da doğdu. 1985 yılında profesyonel atölye çalışmalarına başladı. 1990 Yılında İstanbul galeri Çizgi' de ilk kişisel sergisini açtı. 1993 Yılında Yankı adında ilk kısa metraj filmini yaptı. Film, Kapadokya'daki kaya kiliselerinin gizemini ve insanın doğayla ilişkilerini içermektedir. 1995 -1999 Yılları arasında Babek Sobhi, Akademi İstanbul, heykel ve seramik bölümünü kurdu ve burada öğretim görevlisi olarak çalıştı. 2002 yılında İstanbul İstiklal caddesinde bulunan Yunanistan konsolosluğu binasının yenileme projesinde rölyef ve dış cephe renoatıonnunu gerçekleştirdi. 2005 yılında Diyarbakır' da bej mermer taşından altı metre yüksekliğinde ve üç metre genişliğinde Günebakan Çiçeği adlı bir heykel çalışması yapan Babek Sobhi, aynı yıl Diyarbakır Dağkapı Meydanı' na, 20 metrekarelik elips biçiminde çeşitli taş parçalarının uyumlu bir şekilde yerleştirilmesiyle oluşan ve insan gölgesiyle çalışan bir Güneş Saati yaptı. 2008'de Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde Mask tarihi ve felsefesi üzerinde bir seminer düzenledi. 2009 yılında Kuşadası Belediyesi isteği üzerinde Atık metal'den 1 heykel çalışması yaptı. 2009 yılında Antalya da Altın Portakal Film Festivali kapsamında Ahşap Heykellerini sergiledi. 1981 yılında Bursa'da doğdu. İlk ve orta öğrenimini Bursa'da tamamladı. 1989 yılında Tayland Büyükelçiliği resim yarışmasında Türkiye ikincisi oldu. Bununla birlikte çeşitli kurumların açmış olduğu yarışmalarda derecelere girdi. 1999 yılında Bursa Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi' n den mezun oldu. Aynı sene Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü' nü kazandı. Seramik eğitimi süresince Prof. Zehra Çobanlı yönetiminde serbest seramik tasarımı, Prof. Bilgehan Uzuner yönetiminde yüzeysel tasarım, Prof. Sibel Sevim yönetiminde teknik dekor, Doç. Emel Şölenay, Doç. Soner Genç ve Yrd. Doç. Münevver Çakı yönetiminde seramik teknolojisi, Yrd. Doç. Cemalettin Sevim yönetiminde çamur torna teknikleri, Prof. Ayşegül Türedi Özen ve Yrd. Doç. Kemal Uludağ yönetiminde mimarı seramik, Yrd. Doç. Sadettin Aygün yönetiminde endüstriyel seramik tasarımı, Yrd. Doç. Oya Uzuner yönetiminde desen çalışmaları ve Yrd. Doç. Ekrem Kula yönetiminde sıcak cam şekillendirme çalışmalarında bulundu. 2001 yılında Güney Kore Çin, 2003 yılında Japonya, 2004 yılında Türkiye, 2005 yılında Meksika ' da yapılan Uluslararası Seramik Sempozyumu ve Sanat Eğitimi Değişim programına katıldı. Seramik atölyeleri, seramik fabrikaları, seramik okulları, müzelerle ve tarihi kültürlerle ilgili gezi, araştırma ve incelemelerde bulundu. 2003 yılında Eskişehir'de yapılan 3. Uluslararası Pişmiş Toprak Sempozyumuna katıldı. Bu sempozyumlarda Prof. Zehra Çobanlı, Prof. Fumio Shimada, Prof. Rick Mahaffey 'e asistanlık yaptı. 2002 yılında Anadolu Üniversitesi ve Bursa Valiliği işbirliği ile Başbakanlık programı kapsamındaki Bursa İnegöl ilçesi Eski Karacakaya köyünde kurulan seramik atölyesinde Mürşit Cemal Özcan ve Işıl Özcan ile birlikte seramik çalışmalarında bulundu. 2004 yılı nisan ayında Eskişehir Büyükşehir Belediyesi belde evinde seramik eğitmenliği yaptı. 2003 yılında Eylül ve Aralık dönemi içerisinde Tokyo Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesinde, öğrenci değişim programı kapsamında Japon ilkel ve modern fırın çeşitleri, çalışma sistemleri; Japon dekor teknikleri ve çamur torna teknikleri ile ilgili Prof. Fumio Shimada yönetiminde çalışmalarda bulundu. Profesyonel seramik çalışmalarımı Eskişehir'de Kula Seramik atölyesinde Mustafa Kula ile birlikte sürdürmektedir. Norveç, Meksika ve Japonya 'da ki müzeler başta olmak üzere özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı, Yedinci Kıta başlığıyla gerçekleştirilecek 16. İstanbul Bienali mekanlarında değişiklik kararı aldı. Haliç Tersanelerinde bienalin gerçekleştirileceği sahada, inşaat yapım sürecinin ve eski binalardaki asbestli malzemelerin temizlik çalışmalarının henüz tamamlanamadığı tespit edildi. Bu nedenle İKSV, çevre ve insan sağlığı üzerinde oluşabilecek riskleri ve zaman baskısını göz önünde bulundurarak, Tersane İstanbul'un bienal mekanları arasında yer almamasına karar verdi. Pera Müzesi ve Büyükada'da yer alacak 16. İstanbul Bienali sergileri planlandığı gibi devam ederken, bienalin yeni mekanı ilerleyen günlerde duyurulacak. İstanbul Bienali 1987'den bu yana sergilerini, aralarında doğrudan bu amaçla inşa edilmemiş alanların da olduğu 100'ü aşkın mekanda gerçekleştirdi. Bienal, kimi zaman şehre geçici ve kalıcı sanat mekanları kazandırılmasına, kimi zaman da daha önce kamunun kullanımına açık olmayan mekanların sanatla yeniden keşfedilmesine önayak oldu. Bu yıl düzenlenen Yedinci Kıta başlıklı 16. İstanbul Bienali ile, İstanbul'un 600 yıllık tarihi tersane binalarının ilk kez kamuya açık bir etkinliğe ev sahipliği yapması planlanmıştı. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından Koç Holding sponsorluğunda, Fransız yazar ve akademisyen Nicolas Bourriaud küratörlüğünde düzenlenen 16. İstanbul Bienali, 14 Eylül'den itibaren 10 Kasım'a kadar ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek.


İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu, Tuhaf Dergi Temmuz sayısı için Hissettiklerimi ilk dile getiren insanlardan olarak tanımladığı Zülfü Livaneli'yi kaleme aldı. 23 Haziran 2019'da tekrarlanan İstanbul Büyükşehir Belediyesi seçimlerinde rekor bir oyla başkanlığa tekrar seçilen Ekrem İmamoğlu, Tuhaf Dergi Temmuz sayısı için Önce İnsan Olmak başlıklı bir yazı kaleme aldı. Böylece bir kültür sanat dergisinde belki de ilk kez bir belediye başkanının kültür sanat yazısına yer verildi. Üniversitedeki ilk yıllarında Zülfü Livaneli'nin şarkılarının kendisini çok etkilediğini anlatan Ekrem İmamoğlu yazısında Zülfü Livaneli'ye ilişkin bir de anısını paylaştı. Tuhaf Dergi'nin Temmuz ayındaki tam yazar kadrosu ise şöyle: Zülfü Livaneli, İlber Ortaylı, Ekrem İmamoğlu, Hakan Günday, Ahmet Mümtaz Taylan, Sıla Gençoğlu, Erdal Beşikçioğlu, Serdar Akar, Ercan Mehmet Erdem, Barış Özcan, Gündüz Vassaf, Murat Uyurkulak, Ebru Ceylan, Tarık Tufan, M. Serdar Kuzuloğlu, Yekta Kopan, Ahmet İnam, Deniz Bayramoğlu, Büşra Sanay, Cem Talu, Fethi Karaduman, Selen Özer Günday, Kurtcebe Turgul, Aylin Livaneli, Nurhak Kaya.


Biletlerin satışa çıkar çıkmaz tükendiği ''Sezon Açılış Gecesi'', 30 Eylül akşamı Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nin açılış etkinliği olarak bir kez daha Atatürk Kültür Merkezi Türk Telekom Opera Salonu'nda sanatseverler ile buluşacak. İstanbul Devlet Opera ve Balesi, bu özel gecede solistleri, solist dansçıları, orkestrası, korosu ve 'Modern Dans Topluluğu İstanbul' Projesi dansçılarıyla bir bütün olarak sanatseverlerin karşısına çıkacak. L. van Beethoven, W. A. Mozart, V. Bellini, G. Verdi, P. İ. Çaykovski, G. Donizetti, P. Mascagni, C. Gounod, G. Puccini ve G. Bizet gibi bestecilerin dünya opera repertuvarındaki başyapıtlarından seçkiler; L. Minkus ve A. Adam'ın unutulmaz bale eserlerinden çarpıcı bölümler bu gecenin satırbaşlarını oluşturuyor. Fidelio, Don Giovanni, I Puritani, Il Trovatore, Yevgeni Onegin, Lucia di Lammermoor, Otello, Cavalleria Rusticana, Aida, Nabucco, Faust, La Boheme, Carmen operalarından ve Giselle, La Bayadere ve Don Kişot balelerinden seçkiler, program kapsamında izlenebilecek.


İstanbul Devlet Opera ve Balesi; dünyanın içinde bulunduğu pandemi döneminde, önlemler eşliğinde 2020-2021 sanat sezonunu tüm birimlerinin yer aldığı ''KOLAJ'' ile açıyor. Sürecin en zor günlerinde İstanbul Devlet Opera ve Balesi sanatçıları evlerinden katıldıkları sayısız etkinlik gerçekleştirmiş, kontrollü olarak dışarı çıkılmaya başlanılan günlerde ise Açık Hava Konserleri ile seyircisi ile buluşmuştu. Ağırlıklı olarak resim sanatında kullanılan latince kökenli bir terim olan kolaj; bir yüzeyde birçok katmanlı kesip yapıştırılmış, birbirinden farklı yüzeylerin oluşturduğu bir formdur. İstanbul Devlet Opera ve Balesi; bu kavramdan yola çıkarak, resimdeki yüzeyi dans ve müzik elementlerini ''kesip yapıştırarak'' sahnede oluşturuyor. Opera, bale, modern dans topluluğu, koro, çocuk korosu ve çocuk balesi sanatçılarının bir araya gelerek hazırladıkları ''KOLAJ'' yeni bir mekanda; Büyükyalı Fişekhane' de sanatseverlerin karşısında olacak. Toplamda yaklaşık 60 dakika sürecek ''KOLAJ''ın temsil tarihleri ise; 9 Eylül 2020 Çarşamba ve 11 Eylül 2020 Cuma, saat 20.00'de olacak.


İDSO DenizBank Konserleri 2018 2019 sezonunun açılış konseri, 05 Ekim Cuma akşamı saat 20.00'de Aya İrini Müzesi'nde gerçekleştirilecek. Bu klasik müzik akşamında İDSO, dinleyicilere bir müzik ziyafeti sunacak. İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası 2018 2019 yılı Yeni Sezon Açılış Konserini dünyanın önde gelen pek çok operasını da konuk şef olarak yönetmiş, dünyaca ünlü İngiliz orkestra şefi Howard Griffiths yönetecek. İDSO, ayrıca solist Vadim Repin'e eşlik edecek. Leonard Bernstein'in Three Dance Variations From 'Fancy Free, Max Bruch'ın Opus 26 Sol Minör 1. Keman Konçertosu ve Dmitri Shostakovich'in Gadfly Suit eserleri dinleyicilerle buluşacak. İDSO Müdürü & Program Koordinatörü Bülent Evcil ; 2018 2019 yılı yeni sezon açılış konserimizde tüm müzikseverleri 05 Ekim 2018 Cuma akşamı Aya İrini Müzesi'ndeki konserimizde görmekten mutluluk duyacağız. Orkestramızı geliştiren ve dinleyicimizi heyecanlandıran programlarla yeni sezonda da dinleyicilerimizle buluşmak bize sonsuz bir heyecan ve mutluluk veriyor diyor.


İDSO, Atatürk'ü Anma Konseri 08 Kasım Cuma akşamı saat 20.00'de Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda yapılacak. 08 Kasım Cuma akşamı saat 20.00'de Cemal Reşit Rey Konser Salonu'ndaki konserde İDSO, Şef Naci Özgüç yönetiminde solist Tuncay Yılmaz'a eşlik edecek. Konserde; Ulvi Cemal Erkin'in Piyano Konçertosu, Ekrem Zeki Ün'ün Ankara Radyosunun Atatürk'ün 100. Doğumgünü Kutlama Programı için ısmarladığı eseri ve Yusuf Yalçın'ın Bu haftaya özel olarak besteleyeceği eseri icra edilecek. İDSO Müdürü Bülent Evcil; Sanatseverleri Cemal Reşit Rey Konser Salonu'ndaki Atatürk'ü Anma Konserimize davet ediyoruz. Ulu Önder Mustafa Kemal Atatürk'ü Saygı ve Müzik dolu bir akşamla anacağızdiyor. - Ulvi Cemal Erkin Piyano Konçertosu - Ekrem Zeki Ün Ankara Radyosunun Atatürk'ün 100. Doğumgünü Kutlama Programı için ısmarladığı eser


İstanbul Filarmoni Derneği, bu yıl ikinci kez düzenlediği müzik yarışmasında ülke çapında genç piyanistlere başvuru çağrısında bulundu. İdil Biret'in jüri başkanı olduğu yarışmaya son başvuru tarihi 8 Şubat. İstanbul Filarmoni Derneği, 4-10 Mart 2019 tarihleri arasında ulusal düzeyde bir piyano yarışma düzenliyor. Geçtiğimiz yıl ilk kez yaylı çalgılar için yapılan ve Cihat Aşkın'ın başkanlığında gerçekleşen yarışma bu kez genç piyanistleri ödüllendiriyor. Yarışmanın jüri başkanlığını ülkemizin en önemli piyanistlerinden T. C. Devlet Sanatçısı İdil Biret üstleniyor. Jüri üyeleri ise, Prof. Judith Uluğ, Ali Darmar, Prof. Metin Ülkü, Doç. Gökhan Aybulus, Dr. Aydın Karlıbel, Can Okan ve Eren Aydoğan. Faruk Erengül'ün desteğiyle 15-30 yaş arasındaki gençlerin katılımına açık olan yarışmanın birincilik ödülü 10 bin TL, ikincilik ödülü 7 bin 500 TL, üçüncülük ödülü ise 5 bin TL. Yarışmanın birincisi ayrıca İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası'nın 29 Mart 2019 tarihli konserinin de solisti olacak. İTÜ MIAM Salonları'nda gerçekleşecek yarışma için son başvuru tarihi 8 Şubat 2019.


10-21 Nisan 2020 tarihleri arasında düzenlenmesi planlanan İstanbul Film Festivali, yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgını nedeniyle ertelendi. Çin'in Vuhan kentinden dünyaya yayılan ve Türkiye'den de 2 kişiye bulaşan yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgını kültür sanat etkinliklerini de vurdu. Alınan tedbir kararı kapsamında birçok etkinlik iptal edildi veya ileri bir tarihe ertelendi. Ertelenen etkinliklere son olarak İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen 39. İstanbul Film Festivali eklendi.


İKSV Alt Kat'ın İstanbul Film Festivali iş birliğiyle 16-19 yaş arası gençlere yönelik düzenlediği stop-motion animasyon atölyesi sona erdi. Nisan-haziran aylarında çevrimiçi olarak gerçekleştirilen atölyede stop-motion tekniğiyle üretilen 18 kısa animasyon film, İKSV YouTube kanalında yayınlanıyor. İKSV Alt Kat'ın, T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Gelecek Gençlerin Kültür Endüstrileri Destek Programı kapsamında, İstanbul Film Festivali'nin iş birliğiyle 16-19 yaş arası gençlere yönelik gerçekleştirdiği stop-motion animasyon atölyesi haziran ayında tamamlandı. Tüm Türkiye'den gençlerin katılımıyla gerçekleştirilen ve yaratıcı alanda eşitliği odağına alan atölyelerin her döneminde 6 çalışma gerçekleştirildi. Atölyenin, stop-motion alanındaki yürütücülüğünü belgesel yönetmeni ve eğitmen Doğa Kılcıoğlu; ses ve müzik tasarımı alanındaki yürütücülüğünü Beats by Girlz Türkiye Direktörü Beril Sarıaltun üstlendi. Tüm Türkiye'den 45 gencin katılımıyla gerçekleştirilen atölyeler sonunda üretilen filmler 30 Haziran akşamı T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Telif Hakları Genel Müdürü Dr. Ziya Taşkent'in, İstanbul Film Festivali Direktörü Kerem Ayan'ın, oyuncu Aslı İnandık ile yönetmen Gökalp Gönen'in konuk olduğu çevrimiçi bir galada gösterildi. Atölyeler boyunca stop-motion animasyon türünün güncel örneklerini izleyerek farklı teknikleri öğrenip, yaratıcı alanda eşitlik teması ekseninde özgün fikirler geliştiren genç katılımcıların hazırladıkları 18 film şimdi İKSV YouTube kanalında yayında.


İstanbul flaş gazetesinin bu yıl 11. Düzenlediği geleneksel Onur ödüllerinde, bu yıl yine farklı alanlarda isimler seçmelere girdi. İstanbul Flaş Gazetesi Genel Yayın Yönetmeni Yaşar KABA etkinlikle ilgili Ülkemizin değerlerini birçok alanda fark etmek, ülkemize ve insanlığa verdikleri katkıların farkındayız diyebilmek ve toplumsal farkındalık yaratma amaçlı 11 yıl önce başlattığımız etkinliğimizde 150'nin üzerinde değerimize onur plaketi vermek bizler için en büyük mutluluk olmuştur. dedi. Bu yıl Kıbrıs Gazimiz Havacı Pilot Emekli Kurmay Albay Aydın ALAGAŞ, Sinema ve Tiyatro Sanatçımız Parla ŞENOL, Yeşilçam filmlerinin unutulmaz Sanatçısı Film San Vakfı başkanı Engin ÇAĞLAR, Sihirli Pabuçlar Bale Okulunun Kurucusu Bale Öğretmeni Günnur BAYBURT, Üsküdar Devlet Hastanesi Beyine ve Sinir Cerrahisi Uzmanı Dr. Ulaş ERZİNCAN, Tiyatro, Sinema Sanatçımız aynı zamanda yazar ve çevirmen Füsun ERBULAK, Tiyatro, Sinema Sanatçımız Hikmet KÖRMÜKÇÜ, T. C. Maltepe Üniversitesi Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi Öğretim Üyesi ve Bölüm Başkanı Doç. Dr. Orhan ÇEKİÇ, Yazar Tiyatro eleştirmeni Seçkin SELVİ, Bestekar söz yazarı sanatçı koro şefi Vedat ÇETİNKAYA, Avrupa birinciliği yanı sıra birçok alanda dereceye giren Milli Sporcumuz Sudenaz KAYA, Fantastik resimde fark yaratan Ressamımız Can EMED'e Kurulumuz tarafından Onur Ödülü Plaketi verilmesi uygun görülmüştür.


Istanbul Gallery Week, çağdaş sanatı şehir çapına yayarak kültür sanat hayatını bir araya getiriyor. Istanbul Gallery Week, İstanbul'daki galerileri Türkiye geneli ve uluslararası meslektaşlarıyla buluşturan etkinlikler dizisi olarak çağdaş sanat sahnesini sanatseverlerle bir araya getiriyor. Küresel gallery weekend ağının bir parçası olacak IGW, bahar aylarında gerçekleştirilmek üzere iki esas etkinlik düzenleyerek yıl boyu bir iş birliği platformu olarak aktif kalacak. Görsel iletişim sponsoru Rafineri Studio'yla birlikte gerçekleştirilen #RenginiBul çağrısıyla, İstanbul çağdaş sanat sahnesinin bir parçası olarak kurgulanan Istanbul Gallery Week, 11 20 Kasım 2021 tarihleri arasında ilk defa hayata geçiyor. Kentin çeşitli lokasyonlarına dağılan ve 9 günlük geniş bir programa yayılan mekan buluşmaları, kenti etkinlik planına dahil ederek galerilerin kendi mekanlarındaki sergileri ve şehrin geneline yayılan pop-up etkinlikleri seyirciyle buluşturuyor. Katılımcılar: Art On İstanbul, . artSümer, BBprojecTT, BE Contemporary, BüroSarıgedik, Büyükdere35, C. A. M. GALERİ, Ferda Art Platform, Galeri Binyıl, Galeri Bu, Galeri Kambur, Galeri Muaf, GALERİ NEV İSTANBUL, Galeri Siyah Beyaz, Galerist, Krank Art Gallery, Labirent Sanat, Martch Art Project, MERKUR Galeri, Mixer, Öktem Aykut, PG Art Gallery, Pi ARTWORKS, PİLEVNELİ, PİLOT, SANATORIUM, Simbart Projects, Summart, The Empire Project, Versus Art Project, Vision Art Platform, x-ist ve Zilberman | Istanbul, Berlin. Katılımcı galerinin kendi mekanlarında kurguladıkları sergiler kapsamıyla megakent İstanbul, IGW internet sitesinden ulaşılabilecek bir harita aracılığıyla çağdaş sanatla canlanıyor. 9 günlük etkinlikler dizisine özel olarak planlanan sergiler, konuşmalar, etkinlikler ve pop-up seriler, günlük olarak takvim, harita ve Instagram hesabından takip edilebiliyor. IGW, belli bir mekan veya kısıtlamalara dahil olmadan, uyumlanma süreçlerinin handikaplarını aşarak İstanbul'un çağdaş sanat seyircisini sanatın direkt olarak kendisiyle iç içe deneyimletiyor. İzleyicilerin şehri ve çağdaş sanatı doya doya deneyimleyebilmeleri için 9 güne yayılan etkinlikler dizisi, sanat turları ile Açık Pazar ve konuşma serisi ile Uzun Perşembe'nin yanı sıra kapılarını özel programlar ve daha uzun saatlerle tüm ziyaretçilere açıyor. Detaylar, galerilerden haberler ve pop-up etkinlikler, web sitesi ve Istanbul Gallery Week'in Instagram hesabından takip edilebilir.


İstanbul Modern, 8 Mart Dünya Kadınlar Günü'nde tüm kadınlara sanat dolu bir gün hediye ediyor. Tüm kadın ziyaretçilere müze girişi, atölye çalışması, rehberli tur ve film gösterimi ücretsiz olurken İstanbul Modern Mağaza'da alışveriş yapan tüm kadınlara poster hediye ediliyor. İstanbul Modern'de kadın sanatseverlere özel hazırlanan atölye çalışmasında katılımcılar, cansız mankenler üzerinde kumaş ve karton gibi çeşitli malzemeler kullanarak hayali bir figürün yaşam öyküsünü oluşturuyor. Atölye çalışması sanat üretiminde kişisel ifadenin önemini keşfetmeye, duygu ve düşünceleri görsel olarak ifade etmeye odaklanıyor. Rehberli tursa Misafirler: Sanatçılar ve Zanaatkarlar ile Lütfi Özkök: Portreler sergilerindeki modern ve çağdaş sanatın kadın temsilcilerinin çalışmalarına odaklanıyor. Yönetmenliğini Ildiko Enyedi'nin yaptığı Benim 20. Yüzyılım adlı filmin gösterimi de kadın izleyicilere ücretsiz olarak gerçekleştiriliyor. 1989'da Cannes'da Altın Kamera ödülüne layık görülen, mucitlerin şekillendirdiği bir dünyada kadınların yerini sorguladığı, rüyayı andıran bir üslupla anlattığı bu ilk uzun metrajlı filmde Dorota Segda, Oleg Yankovskiy, Paulus Manker rol alıyor. Katıldığı festivallerden ödüllerle dönen, sıcak ve dokunaklı bir kadın hikayesi olan filmde Esther Gorintin, Nino Khomasuridze, Dinara Drukarova rol alıyor.


İstanbul Modern Sinema'nın yeni sezonunda sergiye paralel film gösterimlerinin yanı sıra farklı ülke sinemalarından seçkilere ve tematik film programlarına yer veriliyor. Arjantin Başkonsolosluğu işbirliğiyle gerçekleşecek Lucretia Martel Retrospektifi, 9 yıl aradan sonra Zama ile sinemaya dönüş yapan Arjantinli yönetmen Lucretia Martel'in tüm uzun metrajlı filmleri ve 3 kısa filmini içeriyor. Program 18-21 Ekim'de izlenebilir. İkinci kez sinemaseverlerle buluşacak olan Polonya'dan Şimdi adlı programda Polonya sinemasının son dönem örneklerine yer verilecek. 25-28 Ekim tarihleri arasında izleyiciyle buluşacak olan ve Polonya Başkonsolosluğu işbirliğiyle gerçekleşen programda bu yıl kısalardan bir seçki de yer alacak. Goethe Institut işbirliğiyle hayata geçen ve 10'uncu kez sinemaseverle buluşan Almanya'dan Yepyeni Filmler programında son yılın öne çıkan yapımlarına yer verilecek. 1-11 Kasım tarihleri arasında gerçekleşecek program kapsamında, Alman sineması üzerine sinema yazarı ve yönetmen Rüdiger Suchsland'ın konuk olarak katılacağı bir söyleşi de yer alacak. Türkiye Sineması'ndan yepyeni filmlerin izleyiciyle buluştuğu Biz de Varız! programı 15 Kasım 2 Aralık'ta gerçekleşecek. Bu yıl 7'inci kez düzenlenen Biz de Varız!'da yine Türkiye Sineması'ndan içerik ve form adına taze fikirler, yeni bakışlar sunan yapımlar bir araya gelecek. İstanbul Modern Sinema, 20-23 Aralık tarihlerini kapsayan ve uzun zamandır beklenen geniş kapsamlı bir kısalar programı hazırladı. Program kapsamında Türkiye ve dünyadan son yılların öne çıkan kısa filmlerinin yanı sıra yeni keşiflere de yer verilecek.


Türkiye'nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern'in yeni binası ve sergileri 4 Mayıs Perşembe günü itibarıyla ziyaret edilebilecek. Müzenin açılış töreni ileri bir tarihte gerçekleştirilecek. İstanbul Modern'in yeni binası, dünyadaki simge kültür sanat kurumları ve müzelerin mimarisinde imzası olan Renzo Piano'nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop tarafından tasarlandı. Renzo Piano'nun Türkiye'deki ilk projesi olma özelliğini taşıyan yeni bina, İstanbul'a nitelikli mekan kazandırma amacıyla her türlü kültür-sanat ve eğitim faaliyetine olanak tanımak üzere ziyaretçiyi odağına alarak planlandı. Açılış töreni ileri bir tarihte gerçekleşecek olan İstanbul Modern'in yeni binası, müzenin kurucu sponsoru Eczacıbaşı Topluluğu ve ana sponsoru Doğuş Grubu-Bilgili Holding'in ortak katkısıyla inşa edildi. 10.500 metrekarelik kullanım alanıyla sergi ve programlara ev sahipliği yapan beş katlı müze binası; büyük sergi salonları, çok amaçlı mekanlar, ofisler, eğitim ve farklı kültürel etkinlikler ile diğer faaliyetler için alanlar barındırıyor. Boğaziçi'nin ışık yansımalarıyla pırıldayan sularından ilham alınarak tasarlanan bina, üç boyutlu biçimlendirilmiş alüminyum panellerle kaplı cephesiyle günün her saatinde değişen güneş ışığı ve sudan gelen yansımalarla ışık ve gölge oyunları yaratıyor. Ziyaretçi için daha çok alan yaratmak amacıyla ücretsiz olarak kurgulanan zemin katta; kütüphane, bilgilendirme noktaları, eğitim atölyeleri, kafe ve mağaza bulunuyor. Şeffaf bir tasarıma sahip zemin katı, ziyaretçilerin Tophane Parkı ve kıyı şeridi arasında güçlü bir bağ kurmasını sağlıyor. Binanın ana kütlesinin altındaki şeffaf cam çit ise heykellerin dış mekanda sergileneceği etkinlik alanlarının yanı sıra çocuk atölyeleri için korunaklı bölümler sunuyor. Zemin kattaki şeffaflık üst katlardaki fuaye alanlarında da devam ederek ziyaretçilerin binanın çevresiyle sürekli bir görsel etkileşim halinde olmasına olanak veriyor. Binanın birinci katında fotoğraf galerisi, kısa süreli sergi salonu, eğitim ve etkinlik odaları bulunuyor. Aynı katta, İstanbul Modern'in Antrepo binasında olduğu gibi Boğaz ve Tarihi Yarımada manzarasına sahip terasıyla restoran konumlanıyor. Müzenin koleksiyon ve süreli sergi salonları ise ikinci katta yer alıyor. Boğaziçi ve Haliç'in buluştuğu özel bir konumda yer alan İstanbul Modern, binanın çatısını tamamen kaplayan yansıtma havuzu ve üzerine yerleştirilen platform ile suyun üstündeki kent yansımasıyla denizi bütünleştirerek benzersiz bir seyir deneyimi sunuyor. İstanbul Modern'in yeni müze binası için özel olarak davet ettiği Olafur Eliasson, mekana özgü bir yerleştirme üretti. Üç parçadan oluşan, Senin beklenmedik seyahatin adlı yapıt, binanın merkezindeki merdiven boşluğunda farklı katlara yayılarak izleyiciye dinamik bir müze deneyimi sunuyor. Refik Anadol'un Sonsuzluk Odası: İstanbul Boğazı adlı mekana özgü yerleştirmesi ise İstanbul Boğazı'ndaki anlık meteorolojik dönüşümle ilgili veri ve temalara odaklanıyor. Yapıt, 360 aynalı bir odada anlık verileri dijital teknolojiler kullanarak işliyor ve hareketli görseller yaratıyor. Yeni müze binasının dış etkinlik alanı, heykel sanatının önemli örneklerine ev sahipliği yapıyor. Adrian Villar Rojas'ın 14. İstanbul Bienali kapsamında Büyükada'da sergilendikten sonra İstanbul Modern'in koleksiyonuna dahil edilen Tüm Annelerin En Güzeli adlı yapıtının yanı sıra Richard Deacon'un Ev Modeli, Anselm Reyle'nin Yeraltı Dünyasının Üstünde ve Toz Çökerken, Yılmaz Zenger'in Bence Ayça ve Selma Gürbüz'ün Avrupalılar başlıklı çalışmaları izleyiciyle buluşuyor. Anthony Cragg'in Runner adlı yapıtı İstanbul Modern'in giriş platformunda yer alırken, Richard Wentworth'ün Sahte Tavan adlı yerleştirmesi ise zemin kattaki lobide, Antrepo binasından sonra yeniden ziyaretçilerle bir araya geliyor. Ziyaretçilere çok yönlü bir deneyim alanı sunan yeni müze binasının şeffaf ve erişilebilir tasarımı, İstanbul Modern'in günümüzün sanatsal çeşitliliğinden esinlenen sergi ve programlarının içeriğiyle de örtüşüyor. İstanbul Modern'in koleksiyonundan kapsamlı bir seçki sunan Yüzen Adalar başlıklı sergi, çoğu ilk kez sergilenecek yapıtları barındırıyor. Türkiye ve dünyadan 110 sanatçı ve 2 sanatçı ikilisine ait 280'den fazla yapıt, koleksiyon ve süreli sergi salonlarının yanı sıra yeni müze binasının farklı mekanlarında izleyicilerle buluşuyor. Yüzen Adalar başlığı sanatçıların hem ait oldukları yerle olan ilişkilerinin altını çiziyor hem de düşünceleri ve üretimleriyle sınır ve coğrafyalar ötesi etkilerine vurgu yapıyor. İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi açılışını günümüz sinemasının en özgün yönetmenlerinden Nuri Bilge Ceylan'ın Başka Bir Yerde adlı fotoğraf sergisiyle yapıyor. Sanatçının Türkiye'nin yanı sıra, Hindistan, Gürcistan, Çin, Fas ve Rusya gibi dünyanın farklı coğrafyalarında çektiği 22 büyük portreden oluşan serginin sponsorluğunu Burgan Bank üstleniyor. Kadın sanatçıların üretimlerini desteklemek ve çalışmalarını daha görünür kılmak amacıyla 2016 yılında kurulan İstanbul Modern Kadın Sanatçılar Fonu aracılığıyla müze koleksiyonuna dahil edilen yapıtlar, Hep Buradayız adlı sergide ilk kez bir araya getiriliyor. Bank of America'nın sponsorluğunu üstlendiği sergi, farklı kuşaklardan Türkiye sanat tarihinde önemli yere sahip kadın sanatçıların araştırdığı beden politikaları, bellek ve tarih yazımı gibi temalar çerçevesinde bir kurgu sunuyor. Renzo Piano: Yerin Ruhu sergisi, müzenin ücretsiz olarak erişilebilen zemin katında bulunan kütüphanenin girişinde yer alıyor. VitrA sponsorluğunda gerçekleşen sergide, Renzo Piano'nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop tarafından tasarlanan İstanbul Modern'in yeni müze binasının hikayesi, RPBW'nin öne çıkan diğer kültür-sanat yapılarının mimarisiyle birlikte sunuluyor. Müzenin yapım sürecini fotoğraflayan Cemal Emden'in Mimarinin İnşası başlıklı seçkisi tarihi bir dönüşümü belgeliyor. Müzenin inşaatını da üstlenen Yapı Merkezi'nin sponsorluğuyla gerçekleşen sergi, Cemal Emden'in, İstanbul Modern'in Renzo Piano tarafından tasarlanan yeni müze binasının inşa sürecini anlatan fotoğraflarına yer veriyor.


Çok afacan bir çocuktum. Çok talihli bir çocuktum. Fransız Kız Ortaokulu'ndaki ilk senelerimi hatırladığımda, okula gittiğimi henüz anlayamadığımı düşünüyorum. Ögrenci olduğumu anlamam lise birinci sınıfı bitirdiğim seneyi buldu. Peki derslerime çalışmadığım bu süre içinde neler yaptım? Ailemden dinlediğim, ailem ile gezdiğim İstanbul'u kendi kurduğum dostluklar ile keşfettim. Sıraselviler Caddesi'nin arka sokağındaki okulumuzun köşe başındaki Ermeni bir karı koca tarafından işletilen kırtasiye, en çok vakit geçirdiğim yerlerden biriydi. Sadece alışveriş değil, sohbetleri, ikramları ve benim de o yaşlarda oluşmaya başlayan mutfak merakım ile okul sonraları, hala en sevdiğim tatlılardan biri olan Nazook yemeğe bu kırtasiyeye giderdim. Tatlılar bittikten sonra, tabakta kalan cevizleri aldığım parmak uçlarımı, şekeri bulaşmış dudaklarımı yalayarak karnımı ve onlu yaşlarımızın ortalarındaki henüz içine gam karışmamış kahkahalar ile de ruhumu doyururdum. En aşina olduğum mutfaktı sanırım Ermeni mutfağı o senelerde. Hemen bir sene öncesinde, kolej sınavlarına hazırlanırken Madam Varuhi'den özel ders almıştım. Dersler grup dersiydi, tek müslüman öğrenci bendim. Madam Varuhi beni çok sevmiş, ben onu ve köpeğini çok sevmiştim. Toplama çıkarmadan başka bir şey bilmiyor ama akıllı bu çocuk, yetiştirebilirim demiş ve beni ele almış, grup dersi sonrası özel olarak ilgilenmiş, bana kendi yaptığı pastalardan ikram etmiş, hatta henüz iştahı açılmamış cılız bir çocuk olduğum için pek çok kere zorla bir şeyler yedirmişti. Renk renk Paskalya yumurtaları, Noel hazırlıkları, daha önce tatmadığım pasta ve tatlı çeşitleri ile neşe içinde geçerdi dersler. Hem öğretmenimin gayreti hem de bu yemeklerin lezzetinden zihnim açılmış olmalı ki, onun güvenini ve emeğini boşa çıkarmadım. Henüz küçük olduğum için bana ikram edilmeyen, köşeden bana bakan yeşil, portakal, kırmızı likörlerin albenisini ise hiç unutamadım. Her sene nasıl Paskalya'yı beklersem, aynı sevinçle Hamursuz Bayramı'nı da beklerdim. Fransız Lisesi'nde en yakın arkadaşım, bana iki saatlik sürenin az geldiği matematik sınavlarından on dakikada tam puan alarak çıkan Niso idi. Çok zeki bir insanla arkadaş olmanın verdiği zenginliği ilk keşfettiğim arkadaşım Niso. Bilgisayar denilen nesne ile de birbirimizle de aynı anda tanışmıştık. Sonraları benim doğum günü partilerim, zamanı gelsin, okula getirsin diye beklediğim kendisi benek benek, sesi çıtır çıtır, yemesi kıtır kıtır hamursuz; Niso'nun evine yaptığı davetler, annesinin pastaları: şimdilerde Piramit Pasta denilen Gateau Salam ve kestaneli Mont Blanc. Niso'nun öncülüğünde, üniversite senelerimizde ada buluşmaları, her birinde iyi derecede enstrüman çalan bir aile ferdinin olduğu, misafirperverlikleri, ikramları, renkli sohbetleri unutulmaz Yahudi evleri. Müdavimi olduğumuz AKM konserleri öncesi, Gümüşsuyu'ndan aşağı doğru inerken sol taraftaki Fischer Restaurant'da Mozart, Baudelaire, Chagall, her ikimizin de yetiştiği kültüre ait bayramlar, yemekler, hikayeler ile sohbetlerimiz nasıl da sevgiyle hatırlanası, sanatın renkleri ile ne kadar büyüleyici idi. Şimdi sevdiğimiz her iki mekan da tarihe karıştı;, hatıralarımız başkaları tarafından bozulup, yıkılamıyor neyse ki! Kendime ait sevdiğim hatıraları, mutlu olmak için usulca kaldırıp baktığım, sonra ihtimamın binbir türlüsü ile tekrar yerine yerleştirdiğim billur bir fanusta saklıyorum; yanına ise pek az kişinin yaklaşmasına izin veriyorum. Hepimizin beklediği yılbaşı hazırlıklarını ben de severdim, severdim ama yılbaşının ertesi gününü daha çok severdim. Yılbaşı için anneannemin Ermeni komşularından öğrendiği, tam göbeğinin ortasına yerleştirilmiş midyesi pişince saydamlaşıp belli belirsiz görünüveren, seyri ayrı yemesi ayrı nefasette zeytinyağlı lahana dolmaları. Dolapdere'de tavsiye ile gidip önce müdavimi sonra ahbapı olduğumuz, aldığımız şarküteri kadarını da bize ikram edip oracıkta yediren, biz bu ülkeyi çok seviyoruz diyen, hayırsever, nüktedan, anlattığı hikayeleri unutulmaz Mösyö Lazari Kosmaoglu'nun dükkanından yılbaşı alışverişleri. Dedemin, küçükken evlerindeki Çerkez aşçıdan öğrendiği tarifle yaptığımız Çerkez Tavuğu. Kurtuluş'ta Tuşba'dan aldığımız, üzeri tarçınlı topikler! Ermeni arkadaşlarımın bana topik tapmayı öğreteceklerine dair sözleri var! Narlar kırılır, Paskalya çörekleri kesilir, şampanyalar patlatılırdı! Babamin ortağı musevi onun eşi Rum'du. Ofislerinde Ermeni, Levanten, Rum, Yahudi çalışanlar vardı. Yılbaşının ertesi günü, öğleye doğru Elmadağ'da, Notre Dame de Sion'un sırasında, ikinci kattaki ofise giderdik. Tüm ofis çalışanları, eşler ve çocuklar bir araya gelir, önce hal hatır sorulurdu. Ofisin emektar çalışanları da davetli olurdu bu toplantılara. Öncelikle beyaz tertemiz bir beze sarılı, nar koridora fırlatarak kırılır, bereketli bir yeni sene dileğinde bulunulurdu. Sıra en sevdiğim ana gelirdi. 30 kişilik yuvarlak bir Paskalya çöreğinin içine alt tarafından sokularak para saklanır, sonra dilimler ofiste mevcut bulunan herkesin ve ofisin adı söylenerek teker teker kesilir, her dilimin altına bakılırdı. Ben heyecan içimde gözlerim parlayarak paranın benim adım söylendiğinde, bana çıkmasını dilerdim; para kime çıktıysa o kişi o sene talihli addedilir, eğer para ofise çıkarsa o zaman daha coşkulu bir sevinç hissedilir ve alkış sesleri daha yüksek olurdu. En sonunda, para yine tertemiz küçük bir beze sarılıp, ofisin kasasına, bir dahaki sene yılbaşı ertesi toplantısında tekrar çıkarılmak üzere, kaldırılırdı. Babam ve ortağının yaptıkları konuşmalardan sonra şampanyalar patlatılır, kutlamalar başlardı. O seneler boyunca o küçüklük para bana hiç çıkmadı; ya çıkarsa heyecanı, içimde bir heves olarak kalmaya, rüyalarıma girmeye devam etti. Geçmişi düşününce, Proust vari bir ruhla tatlar, kokular diyarına yolculuk yapıyorum. İlk çocukluk hatıralarımı oluşturan mekanlardan biri Kadıköy Çarşı'sında Baylan'dı. Mühürdar'dan yavaş yavaş yürürdük, dedem minicik elimi tutar bana hikayeler anlatırdı. Eski köşkleri, atlı arabaları, lalaları, tayaları... Küçük yaşında evdeki Çerkez aşçıdan Çerkez Tavuğu tarifini alıp da hatırlayan Akif Dedem, tatlılara da pek düşkündü. Köşklerinin mutfağından yeni yapılan lokmaları aşırdığı için, aşçının elinde kepçe ile onu kovaladığı anlatmıştı. Bana, 1961 senesinde Baylan Pastanesi Kadıköy'de şube açtığında nasıl sevindiklerini, daha önceleri Kup Griye yemek için İstanbul tarafına indiklerini de anlatırdı. Kadıköy Baylan Pastanesi'nin kapısından içeri girip, salon koridordan yürüdüğümüzü, sarmaşıklı tavanın loşlaştırdıği gizli bahçede Kup Griye veya Adisababa yediğimizi, oturduğum iskemlede ayaklarımın yere değmediğini, Mösyö Harry Lenas ile dedemin sohbetini, o tatlı huzuru, eve dönerken aldığımız kırmızı yaldızlı elbiselerinden onları kurtarmak, ucu hafifçe ısırıp sonra da hepsini birden ağzıma atıp, o tatlı ve baygın ıslaklığa kavuşmak için sabırsızlandığım likörlü çikolataları öyle iyi hatırlıyorum ki, Kadıköy'de yürürken bu hatıraların izini sürüyor, her defasında Baylan Pastanesi'nin sihirli bahçesine açılan kapısında buluyorum kendimi. Üç kuşak boyunca, dedemin, annemin ve benim tanıma şansını bulduğumuz pastacılığın duayeni Harry Lenas, bizim ailemiz için nezaketi, güler yüzü, mütevazı kişiliği ile İstanbul'un simgelerinden biriydi. Damak tadımızın gelişmesinde emeği çoktur. Evet, afacan bir çocuktum. Ortaokul senelerindeki afacanlığımdan dolayi sınıfımı geçebilmek için, ailemin anlayışı sayesinde epeyce Fransızca özel ders aldim. Öğretmenlerim Ermeni, Yahudi, Rum hanımlardı. Hepsi anaç, hepsi maharetli, hepsi marifetli idi. Topağacı'nda, Kurtuluş'ta, Şişli'de gittiğim her evin ruhu, kokusu, rengi belleğime işlendi. Kurtuluş'ta Matmazel Ani'nin evine sabah erken saatlerde derse gittiğimde, merdivenlerde beni karşılayan karamelize soğan kokusu ile derste ne öğreneceğimi değil ocakta neyin piştiğini merak ederdim. Derse oturur oturmaz, sıcak çikolata ve tarçınlı kek, gelirdi. Yaşım kolej sınavlarına Madam Varuhi ile hazırlandığım senelerden biraz daha büyüktü ama bana hala likör ikram edilmiyordu. Bir an önce büyümek ve bana köşeden bakan içlerinde portakal, yeşil, kırmızı renklerde likörler olan şişelerden tatmak niyetinde idim. Seneler böyle geçti. Liseden sonra afacanlığı, en azından akademik anlamda, bıraktım. Boğaziçi Üniversitesi İngiliz Edebiyatı'nda okurken, sonraları manevi babam olacak değerli hocam Ercüment Atabay'ın evine davet edilirdim. Hocamın eşi İngilizdi. Akşamüstleri evde hazırladıkları vişnovkayı içerlerdi. Tarifini ailesi Rusya'daki devrimden kaçarak İstanbul'a gelmiş bir arkadaşlarından öğrendiklerini anlatırlardı. Beyaz Ruslar denilince, aklıma Rejans'ta Atatürk'ün oturduğu iki numaralı masa gelirdi. Ben artık yaşça büyümüştüm, yine bir öğretmenimin evindeydim ancak bu sefer de öğrenci olduğum için bana çay ile yetinmek düşünüyordu, Ercument Hoca'mın ailesinden kalma, önceden soğutulmuş buğulu kristal kadehlerin içinde alev alev tadını bilmediğim, içenin yüzünü aydınlatan, bir iksir yanıyordu. Şimdi, beni ben yapan renklere baktığımda evimizin yılbaşı sofrası gibi görüyorum kendimi. Renkli, neşeli, lezzetçe çeşitli, her bir tabağın birbirini tamamladığı, bir diğerinin lezzetini arttırdığı bir şölen: İstanbul gibi. Yeni yılın ilk gününü nasıl İstanbul'un çok kültürlü dokusunda kurulan dostluklar, merak ve emek ile zenginleştirerek karşılıyorsak, ben de Ermeni, Rum, Yahudi dostlarımdan, ailemden öğrendiklerimle kendimi donatmaya ve bu mirasa sahip çıkmaya çalışıyorum. Eski günlerde köşeden bana çapkınca bakışlar atan likörlerden şimdi dilediğimi seçip içebiliyorum fakat içimden de keşke büyümeye bu kadar niyetlenmemiş olsaydım diyorum! Bu anı yazısı Şalom Dergi'nin Ekim sayısında yayımlandı.


İstanbul Oyuncak Müzesi, Helikon isimli mekan tiyatrosuna ev sahipliği yaparak dans, pantomim, müzik gibi sahne sanatlarının birçok öğesini müzeye taşıyor. Oyuncakların canlanacağı ve ziyaretçilerin kendilerini hikayenin kalbinde hissedeceği performanslar DenizBank sponsorluğunda sergilenecek. 5 Kasım'da başlayacak ve 18 Kasım'dan itibaren her Pazar ve Pazartesi günü müzedeki oyuncaklara göre hazırlanacak odalar birer sahneye dönüşürken, tiyatro oyuncuları izleyenleri zaman yolculuğuna çıkaracak. 13 yılı aşkın süredir 1700'lü yıllardan günümüze oyuncak tarihinin en gözde örneklerinin sergilendiği İstanbul Oyuncak Müzesi Türkiye'de bir ilke imza atıyor. Müzenin ev sahipliğini üstleneceği, 5 Kasım'da başlayacak ve 18 Kasım'dan itibaren her Pazar ve Pazartesi sergilenecek Helikon isimli mekan tiyatrosu ziyaretçilere unutulmaz bir tiyatro deneyimi sunacak. Bu kapsamda sergilenen oyuncaklara göre tasarlanacak odalar birer sahneye dönüşürken, izleyiciler tiyatro performansları ile farklı bir deneyim yaşayacak.


Anadolu Ajansı'nın bu yıl beşinci kez düzenlediği uluslararası haber fotoğrafı yarışması Istanbul Photo Awards 2019 a başvurular sürüyor. Anadolu Ajansı tarafından düzenlenen ve bu yıl haber ve spor fotoğraflarına odaklanan uluslararası haber fotoğrafı yarışması Istanbul Photo Awards 2019 için başvurular sürüyor. Bu yıl haber ve spor alanlarına odaklanmayı hedefleyen yarışmada Tekil Haber, Seri Haber, Tekil Spor ve Seri Spor olmak üzere dört kategoride başvuru alınıyor. Geçen yıllarda olduğu gibi profesyonel fotoğrafçıların başvurabildiği yarışmaya, 1 Kasım'dan bu yana 70'ten fazla ülkeden 2 binden fazla fotoğraf ile başvuru yapıldı. Geçen seneki yarışmayı kazanan foto muhabirlerinin fotoğraflarının yer aldığı albüm Anadolu Ajansı tarafından okuyucuların beğenisine sunuldu. Uluslararası haber fotoğrafı yarışmasının 2018 yılı ödüllerini alan fotoğrafların yer aldığı Istanbul Photo Awards 2018 Photobook albümünde haber, spor, portre, doğa ve çevre fotoğraflarının yanı sıra günlük yaşamdan insan hikayeleri de bulunuyor. Profesyonel fotoğrafçıların gözünden 2017 yılı dünya gündeminde yer alan en önemli olayların yer aldığı fotoğraf albümünün kapağında, Tekil Haber kategorisinde ikincilik ödülü alan, Danimarkalı foto muhabiri Rasmus Flindt Pedersen'in Musul'da çektiği Özgür Musul adlı fotoğraf yer alıyor. Yurt içi ve dışındaki foto muhabirleri başta olmak üzere fotoğraf kurumları, haber fotoğrafı ajansları ve üniversite kütüphanelerine ulaştırılacak albüm içeriğine, yarışmanın resmi sayfası olan www. istanbulphotoawards. comdan da erişilebilecek. Geçen yıllarda olduğu gibi bu sene de dünyanın farklı ülkelerinden yüzlerce kişinin başvuru yaptığı yarışmaya http://istanbulphotoawards. com adresinden 31 Ocak 2019'a kadar başvuru yapılabilecek. Yılın en önemli haber ve spor fotoğraflarını belirlemek ve foto muhabirliği mesleğini desteklemek amacıyla düzenlenen yarışmaya, profesyonel fotoğrafçılar 2018 yılı içerisinde dünya gündeminde yer alan konulara ilişkin fotoğraflarını gönderebilecek. Fotoğrafları değerlendirecek uluslararası jüri, nisan ayında Türkiye'de bir araya gelecek ve kazanan fotoğraflar mayısta açıklanacak. Yarışmada Yılın Fotoğrafı ödülü Tekil Haber kategorisinin birincisine verilecek ve fotoğrafı çeken muhabir 8 bin dolar para ödülü kazanacak. Her kategoride birincilere beşer bin, ikincilere üçer bin, üçüncülere ise bin 500'er dolar ödül verilecek.


Anadolu Ajansı tarafından bu yıl beşincisi düzenlenen uluslararası haber fotoğrafı yarışması Istanbul Photo Awardsın kazanan fotoğraflarından oluşan Istanbul Photo Awards 2019 fotoğraf albümü yayınlandı. Anadolu Ajansı tarafından 2015'ten beri düzenlenen uluslararası haber fotoğrafı yarışması Istanbul Photo Awardsın bu yılki fotoğraf albümü yayınlandı. Türk İşbirliği ve Koordinasyon Ajansı Başkanlığı ve İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin desteklediği, Türk Hava Yolları'nın resmi havayolu sponsoru olduğu yarışmanın albümünde ödül alan tüm fotoğraflara yer verildi. Albümün kapağında, Yılın Fotoğrafı ödülüne layık görülen AFP'nin Filistinli foto muhabiri Ahmad Gharabli'nin İsrail-Filistin Çatışması başlıklı fotoğrafı bulunuyor. Fotoğraf, ABD Büyükelçiliğini Kudüs'e taşıma kararına yönelik protestolar sırasında kendi fotoğrafını çekmeye çalışan İsrail askerine, askerin fotoğrafını çekerek karşılık veren Filistinli bir kadını konu alıyor. Beş yılda yaklaşık 100 bin fotoğrafın katıldığı yarışmanın 2019 fotoğraf albümünde de profesyonel fotoğrafçıların gözünden 2018 yılı içinde dünya gündeminde yer alan önemli olaylar gösteriliyor. Istanbul Photo Awards 2019 Jüri Başkanı Deborah Copaken, albüme dair kaleme aldığı sunuşta, kazanan fotoğrafların hepsinin binlerce kelimeyle anlatılabilecek hikayelere sahip olduğunu ifade etti. Jüri üyelerinden NOOR Ajansı üyesi foto muhabiri Yuri Kozyrev ise Yılın Fotoğrafı ödülünü kazanan fotoğrafın gelişen teknolojiyle anlatı savaşının fiziksel savaştan daha önemli hale gelmesinin güçlü bir örneği olduğunu kaydetti. Albüm yurt içi ve yurt dışındaki foto muhabirleri başta olmak üzere fotoğraf kurumları, haber fotoğrafı ajansları ve üniversite kütüphanelerine ulaştırılacak. Fotoğraf albümüne, yarışmanın resmi sayfası olan www. istanbulphotoawards. com adresinden de ulaşılabilecek. Yarışmanın bu yılki kazanan fotoğrafları da geçen yıllarda olduğu gibi yurt içi ve yurt dışında düzenlenecek sergilerde yer alacak. Beş yılda yaklaşık 100 bin fotoğrafın katıldığı yarışmanın gelecek yıl için başvuruları 1 Kasım 2019 ile 31 Ocak 2020 tarihleri arasında www. istanbulphotoawards. com adresinden yapılabilecek.