15 yıldır halka açık fotoğraf sergilerine ev sahipliği yapan Fujifilm, üçüncü printlife@home sergisini yeniden hayata geçiriyor. Fotoğraf ile eşsiz hikayeler anlatma ve bu hikayelerin basılı fotoğraflarla aktarılması hedefi ile çalışmaya devam eden Fujifilm, bu anlayışla kullanıcılarını, Fujifilm Printlife@home2022'nin bir parçası olmaya, favori fotoğraflarını paylaşmaya veya haftalık temadan ilhamla yeni fotoğraflar çekmeye davet ediyor. Ağustos ayının başından itibaren 4 Aralık 2022'ye kadar fujifilm-printlife. eu adresinde devam edecek olan bu büyük online fotoğraf sergisi, iki yıllık deneme sürecinin ardından bu yıl daha da heyecan verici bir etkinlikle geri dönüyor. Her bir fotoğrafın ayrı bir hikayesi olduğuna inanan Fujifilm, fotoğrafçılığa ilgi duyan herkesi Fujifilm Printlife@home2022'nin bir parçası olmaya davet ediyor. Her hafta beş kazanan fotoğrafın seçileceği sergi boyunca Fujifilm, kazanan fotoğraflar için tanıtım yazıları yayınlayacak. Ayrıca kazanan fotoğrafların sahibi şanslı katılımcılar, Fujifilm fotoğraf baskı platformunda harcanabilecek 200, 150 veya 100 Euro değerinde hediye çeki veya 10 filmli instax Link WIDE yazıcı veya 10 filmli instax mini 11 fotoğraf makinesi gibi beş ödülden birinin sahibi olacak. Sergide yer alabilmek için son başvuru tarihi 4 Aralık 2022! Pandemi nedeniyle, 100.000 Photos adıyla düzenlenen gezici serginin yerine 2020 yılında Avrupa'da başlatılan Printlife@home, aynı fotoğraf tutkusunu paylaşan on binlerce amatör, profesyonel ve hobi fotoğrafçısını bir araya getirmeyi başardı. Düzenlenen ilk sanal etkinliğe, Avrupa genelinde 10.500'den fazla fotoğraf gönderilmiş ve ayrıca kullanıcılar oylamalarda çok yüksek etkileşim sağlamışlardı. 2021 yılında yapılan ikinci etkinliğe ise 21 ülkeden 35.000'den fazla fotoğraf gönderilmiş ve yine birçok kullanıcı her hafta muhteşem ödüller kazanmıştı. Fujifilm, Türkiye'deki faaliyetlerini 2012 yılından bu yana Fujifilm Dış Ticaret A. Ş. olarak sürdürüyor. Şirket, Türkiye'de medikal sistemler, grafik sistemler, endüstriyel ürünler, dijital kamera ve fotoğraf baskı ürünleri alanında aktif olarak hizmet veriyor. Dünya genelindeki altıncı inovasyon merkezini 2017 yılında İstanbul'da açan Fujifilm Türkiye, faaliyette olduğu alanlardaki tüm ürünleri ise Fujifilm Technology Center'da sergiliyor. Fujifilm'in bu iki merkezi, yakın coğrafyada 50 ülkeye hizmet veriyor.


Lara Kamhi'nin küratörlüğünü yaptığı Türkiye sinemasının üç farklı jenerasyonundan öne çıkan üç yönetmen ve üç film profesyonelinin çalışmalarından oluşan Prizma Expanded: Algının Poetikası / Prizma Expanded: Poetics of Perception sergisi, 29 Temmuz tarihine kadar Akbank Sanat'ta izleyiciyle buluşuyor. Sergide yönetmen ve sinema profesyonellerinin ikili olarak ortak üretimleri olan, mekana özgü ve deneyim tabanlı sinematik eserler sergilenecek. Bu aynı zamanda, sanatçı ve küratör Lara Kamhi'nin 'Genişletilmiş Sinema' kavramını bütünüyle irdelemek adına kurduğu bağımsız sanat inisiyatifi Prizma'nın 'Prizma Expanded' olarak ortaya koyduğu ilk proje. Prizma Expanded; sosyal medya, kapsayıcı deneyimler sunan teknolojiler ve interaktif hikaye anlatıcılığı gibi iletişim ağlarının önerdiği yeni düşünme biçimlerinin farkındalığıyla, genişletilmiş sinematik sanat formlarını araştırıyor. Küratör Lara Kamhi iletişim ağlarının sinematik deneyime olan etkisini: Sosyal medyanın didaktik boyutu, vermiş olduğu komutlar, hatırlatmalar, uyarılar, zihinlerimizi en ufak bir boşluktan uzak tutmaktayken sinematik deneyime olan yaklaşımımız da bir yandan kökten etkilenmeye devam ediyor. Tüm bu bilgi karmaşasının içinde nihai bir aşkınlık hali arıyor; bitap, şaşkın ve yorgun zihinlerimizi gönül rahatlığı ile emanet edebileceğimiz bir deneyim ortamı aramaya devam ediyoruz. sözleriyle anlatıyor. Yönetmen Reha Erdem ve yaklaşık otuz senedir birlikte çalıştığı görüntü yönetmeni Florent Herry, Erdem'in 'Koca Dünya' filminden yola çıkarak sergiye özel çekmiş oldukları bir sekanstan oluşan ve oyuncu Ecem Uzun'un Erdem'in kaleme almış olduğu bir rap şarkısını seslendirdiği döngüsel bir 'gösteri kutusu' kurguluyorlar. Yönetmen Zeynep Dadak ve uzun süredir ortak üretimler gerçekleştirdiği kurgucu Çiçek Kahraman, Dadak'ın 'Ah Gözel İstanbul', Alfred Hitchcock'un 'Vertigo', Derek Jarman'ın 'Mavi' ve Agnes Varda'nın 'Agnes'in Plajları' filmlerinden hareketle, sinemanın yutan, içine çeken halini yarattıkları akışkan ve girdapvari yeni kurgular üzerinden yorumluyorlar. Yönetmen Deniz Tortum ise birlikte çalıştığı ses tasarımcısı Alican Çamcı ile Tortum'un uzun metrajlı belgesel filmi 'Maddenin Halleri'nden yola çıkarak, filmin kendi kurgusal akışını mekan ile bütünleyen ve tıpkı filmin çekimlerinde olduğu gibi, içine çekerek yabancılaştıran, kendi zamansal boyutuna hapsolmuş bir alan deneyimi sunuyor. 1960'lı yılların batı dünyasında televizyon evlere iyice yerleşirken, dijital kameraların üretimine başlandı ve sinemaya gitme deneyimi kitleler arasında yaygınlaştı. Bu süreçlere cevaben bir yandan video sanatı oluşurken diğer yandan da sanatçı Stan Van Der Beek'in 'The Culture: Intercom' başlıklı manifestosunda ilk defa 'Genişlemiş Sinema' tanımını kullanıldı. Van Der Beek manifestosunda; 'çığırından çıkmakta olan teknolojinin tehlikeli yönlerine' dikkat çekerken, evrensel bir lisan yaratımının aciliyetine de değiniyordu. Bunun ancak evrensel bir deneyim üzerinden kurgulanabileceğini savunarak sinematik deneyimi genişletip, alternatif ve radikal yaklaşımlarla, ona interaktif bir boyut kazandırmayı teklif ediyordu. Böylelikle bilim, sanat ve teknolojiyi merkezine alan, kurgulanmış sinematik deneyimler şeklinde tasarlanmış ve 'sinema genişledikçe, bilinç de genişler mi?' sorusunu soran 'Genişletilmiş Sinema' akımı belirdi. Galeri veya kamusal alanlarda filmleri mekansallaştırarak baştan kurgulayan bu eserler gözlemcilere etken roller verip, onları hikaye ve kurgu yaratımına dahil ediyor; televizyonun veya sinema salonunun sunduğu tek yönlü anlatımlara karşın, sinematik deneyime yeni boyutlar kazandırıyor. Küratör Lara Kamhi, bu sinematik deneyimi: Film izleme deneyimi tarih boyunca kitlelerin, onlar için tasarlanmış ve kurgulanmış deneyimlere vermiş oldukları tepkiler doğrultusunda şekil almış, dönüştükçe de gerçek hayat sanrısına yaklaşmaya çalışmıştır. Gözlemciye, kendi varlığını unutturacak kusursuz bir hayalin peşine düşen sinema kendi kodlarını yarattıkça, dönüşümlü olarak da kitlesel algının oluşumunda büyük bir rol oynamıştır. Böylelikle seyircinin en temel talebi, zihni ve bedeninden uzaklaşabileceği mutlak bir teslimiyet alanı olmuştur. Bu arayışın hipnoz, meditasyon ve hatta rüya kadar eski olduğunu göz önünde bulundurursak, belki de bu simülasyonlar dünyasının bir geri dönüşü olmadığını kavramamız kolaylaşabilir sözleriyle yorumluyor.


Berlinale'nin, oyunculuk ödüllerinde cinsiyeti kaldırma kararına tepki gösteren Pro Quote Film, festival yönetimini kamera önünde ve arkasında kadınlarla erkekler arasında eşitlik sağlayacak önlemler almamakla suçladı. Berlin Film Festivali yönetiminin en iyi kadın ve en iyi erkek oyuncu ödüllerini kaldırarak, en iyi başrol ve en iyi yan rol dallarında ödül verileceğini açıklamasına, film sektöründe kadınların hakları için mücadele eden Pro Quote Film adlı dernek tepki gösterdi. Pro Quote Film tarafından yapılan açıklamada, festival yönetiminin kamera önünde ve arkasında kadınlara eşitlik sağlayacak önlemler almak yerine, oyunculuk ödüllerinde cinsiyeti kaldırmayı bir yenilikmiş gibi sunduğu belirtildi. Berlinale yönetimi, 2021'den itibaren en iyi kadın ve en iyi erkek oyuncu ödülleri yerine Başrolde En İyi Oyunculuk Performansı ve Yan Rolde En İyi Oyunculuk Performansı dallarında Gümüş Ayı verileceğini açıklamıştı. Berlinale'nin yöneticileri Carlo Chatrian ile Mariette Rissenbeek de bu kararı, Oyunculuk dalında ödülleri cinsiyete göre ayırmamak, sinema sektöründe toplumsal cinsiyet duyarlılığı konusundaki bilincin bir göstergesidir sözleriyle değerlendirmişti. Berlinale olarak bilinen Berlin Film Festivali'ni toplumsal cinsiyet adaletinden çok uzak olmakla suçlayan Pro Quote Film, festivalin ana yarışmasında kadın yönetmenlerin filmlerine daha az yer verildiğine dikkat çekti. Erkek yönetmenler, senaristler ve prodüktörlerin imzasını taşıyan filmlerde kadınlara daha az rol verildiğini belirten dernek, bu rollerin de çoğunlukla basmakalıp ve cinsiyetçi düşüncelerle oluşturulduğunu ifade etti. Kadın oyuncuların film sektöründe yaşadığı sıkıntılara da dikkat çeken Pro Quote, 30 yaşından sonra aktrislere daha az rol verildiğini hatırlattı. Sonuçta rollerin üçte ikisi erkekler için yazılıyor. Bu Arthouse filmler için de geçerli denilen açıklamada, Berlinale'de kadın oyuncuların koşulları eşit olmayan bir rekabet yarışına sokulduğu kaydedildi. Pro Quote Film Başkanı Barbara Rohm, Berlinale yönetiminin oyunculuk ödüllerinde cinsiyeti kaldırmasının Fırsat eşitliği sisteminde hiçbir değişikliğe yol açmayacağını belirterek, Gerçek yenilik çeşitliliğe mekan ve görünürlük sağlar, daha fazla rekabeti getirmez dedi.


Politik psikoloji literatürüne başlangıç için kılavuz niteliğinde bir çalışma: Travmaların Gölgesinde. Prof. Dr. Deniz Ülke Arıboğan editörlüğünde; siyasal ve sosyal bilimler alanında akademik çalışmalarını sürdüren bilim insanları ve misafir öğretim üyelerinin katkılarıyla hazırlanan Travmaların Gölgesinde, İnkılap Kitabevi etiketiyle okurlarla buluştu. Arıboğan'ın Ayasofya'yı tartıştığı makalesiyle açılan kitapta, Türkiye'nin en sıcak gündemlerinden biri olan Ayasofya'nın halklar üzerinde yarattığı travmalar da bilimsel bir bakışla ele alınıyor. Son yıllarda ilgi çeken bir disiplin haline gelen politik psikoloji, politika ve psikoloji bilimleri başta olmak üzere sosyal antropoloji, tarih, sosyoloji, hukuk ve teoloji gibi birçok bilimsel alanı odağına alıyor. Türkiye akademisinde alan çalışmaları, Üsküdar Üniversitesi Politik Psikoloji Uygulama ve Araştırma Merkezi aracılığıyla yürütülüyor. Merkezin müdürü Prof. Dr. Deniz Ülke Arıboğan editörlüğünde hazırlanan Travmaların Gölgesinde adlı kitapta toplumlar, hafızalarındaki travmatik ve belirleyici olaylarla, geçmiş deneyimlerle oluşturdukları birikimlere yönelik bir değerlendirmeye tabi tutuluyor. Bu travmaların nedensellikleri ve tekrarlayan pratikleri tartışılıyor. Prof. Dr. Deniz Ülke Arıboğan'ın, Türkiye'nin en sıcak gündemlerinden biri olan Ayasofya'yı tartıştığı makalesiyle açılan Travmaların Gölgesinde, Ayasofya'nın camileşme veya müzeleşme gündemini tarihsel arka planını irdeliyor; halklar üzerinde yarattığı travmaları bilimsel bir bakışla ele alıyor. Güncel siyasete ve toplum psikolojisine bakışta, okurlara farklı bir perspektif kazandıracak bir çalışma niteliği taşıyan Travmaların Gölgesinde: Politik Psikoloji, İnkılap Kitabevi etiketiyle raflarda, inkilap. com, dr. com. tr ve kitapyurdu. com adreslerinde.


2020 yılından bu yana Rüyalar ve Paraları Yedin Mi Suat isimli teklileri olan Zırtapoz, yeni teklisi Simsiyah ile tüm dijital müzik platformlarda yerini aldı. Grup yeni teklisi Simsiyah hakkında; Sabahın ilk ışıkları. Saat henüz çok erken. Bir adam, belki en fazla 30'larının başında daha. Yalın ayak yürüyor dar bir sokakta. Geçtiği yollarda perdelerin arkasında meraklı gözler bakıyor ona. Herkes cesaretine hayran ama kimse yanında yürüyecek kadar cesur değil. Henüz... Parçamız inandıkları için mücadeleyi asla bırakmayan ve gerektiğinde bu dünyayı baştan aşağı simsiyah boyamak için canını ortaya koyan tüm özgür ruhlara ve yiğit yüreklere ithaf edilmiştir. Küllerimizden doğup daha da güçlü geleceğimiz güzel günlere. mesajıyla müzikseverlerin beğenisine sundu.


İFSAK bünyesinde gerçekleştirilen Timurtaş Onan ile Hanlar Proje Geliştirme Atölyesi katılımcılarının fotoğraflarından oluşan İstanbul'un Hanları adlı sergi İFSAK Lokal Sergi Salonu'nda açılıyor. Eminönü, Karaköy, Mahmutpaşa ve Beyazıt cıvarında yoğunlaşan hanlar doğu batı arasında önemli bir ticari durak olan İstanbul'un önemli kültürel miraslarıdır. Bizans'tan Osmanlı'ya, Osmanlı'dan Cumhuriyet dönemi ve günümüze kadar uzanan geçmişin izlerini hala üzerinde taşıyan, geleneksel yöntemlerle üretime devam eden, zamana direnen hanları fotoğrafçılar; salt belgeselden ziyade sanatsal anlatıma ağırlık vererek yaklaşık bir yıla yakın sure fotoğrafladılar. Sergide yer alan fotoğrafçılar: Semiha Berkem, Ferhan Coşkun, Dila Çeçen, Selda Durkut, Hilal Düz Dilaver, Sema Düzgeç, Mehmet Berke Göktürk, Özge Gülsoy, Gülhan Hanbay, Muhip Şeyda Işıktaç, Müslüm İstekli, Mürvet Kılıç, Türkan Ceylan Koçak, Niso Maçoro, Artun Odabaşyan, Neslihan Oruç, Sena Öksüz, Mustafa Öz, Bahar Sayıner, Selma Topaç, Züleyha Uğrak, Birsen Uzun, Ahmet Yılmaz, Nurgül Yılmazkaya ve Beyhan Zeybek.


Suadiye'de bulunan bir kültür mekanıyla tanışma fırsatı buldum. Bir Anadolu yakalı olarak bu yakada keşfettiğim her mekanın benim için ayrı bir önemi var. Burası da kesinlikle çok keyifli bir mekan. Ufak bir notla ulaşımın da çok kolay olduğunu ekleyeyim. Marmarayla Suadiye durağında indiğinizde üç dakikalık bir yürüyüş mesafesinde. Mimar Victoria Şahin tarafından kurulan altı katlı bu mekanda sanatın farklı alanları bir arada... Müzik, tiyatro, plastik sanatlar, workshop, atölye, performans. Her anlamda çok yönlü bir mekan... Kurucusu Victoria Şahin Rus ve eğitimini Ukrayna'da almış bir mimar. Bu mekanda Rusya'da her mahallede bulunan sanat evlerine benzer bir ortam yaratmak istemiş. Özellikle gençlere sanatı sevdirmek ve onlar için ulaşılabilir, sürdürülebilir bir sanat ortamı yaratmak amacında. Promesse sergisine gelecek olursak promesse vaat etmek anlamına geliyor. Burada hem Decollage hem de sanatçılar için bir vaat aslında. 22 Kasım'da açılan bu sergi 9 Ocak'a kadar sürecek. Altı genç sanatçının yer aldığı bu sergide sanatçıların sanata bakışları, yaklaşımları, malzemeleri birbirlerinden farklı. Emine Şenses, Melike Kılıç, Ömer Koçağ, Pelin Bayçelebi Demir, Sayat Uşaklıgil ve Yağmur Yılan'ın eserlerinin yer aldığı serginin danışmanlık ve koordinatörlüğünü Serap Atala gerçekleştirmiş. Sergide umuda vurgu var. Sergide yer alan sanatçılardan Sayat Uşaklıgil, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümünden mezun. Küçüklüğünden beri film afişi yapmak istemiş bunun etkisini eserlerinde de görüyoruz. Özellikle 50'li,60'lı, yılların bilim kurgu çizgi romanlarının ve sinema afişlerinin estetiğini eserlerinde kullanıyor. Bunun nedeni aslında sanatçının çok sevdiği sinema, eski sinema afişleri ve kitap kapakları. Serginin ana teması umut kavramı, Sayat bey için ise umut kaynağı her durumda çalışmaya, üretmeye devam etmek, kendine inanarak kendi yolunda yürümek. Sergide yer alan bir diğer sanatçı Melike Kılıç Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun ve eğitimine Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'nde devam etmiş. İnsanlık tarihi, mitoloji ve kadın olmak gibi konulardan beslenen sanatçı distopya ve ütopya arasında gidip geliyor. Eserleri sembolik bir anlatım var ve ritüellerle dolu. Sanatçılardan Yağmur Yılan, Beykent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun. Yandal olarak Moda ve Tasarım Bölümünü bitirmiş. Kadınlar eserlerinin ana kahramanları, kendisinden de yola çıkarak sıkışmışlık hissi, içsel mücadeleler gibi konular üzerine çalışıyor. İlham kaynağı ise gündelik hayatın kendisi, ilham almak için özel bir yere bakmanın bir faydası olduğunu düşünmüyor. Gündelik hayatta yaptığımız yürüyüş veya okuduğumuz kitabın farkında olarak veya olmayarak bizim için ilham kaynağı olabileceğine inanıyor. Yapacağı işi öncesinde bir eskiz olarak kağıt üzerine çalışıyor, kurgusunu belirledikten sonra ise yapacağı malzemenin üzerine aktarıyor. Bu malzeme tuval veya cam olabiliyor. Üç boyutlu eserleri de bulunuyor. Pelin Bayçelebi Demir ise hayattan beslenen Ankaralı bir sanatçı. Meraklı birazda masalsı bir yaklaşımı var. Eserleri genellikle ayrı hikayelerin parçası olsa da bu sergide yer alan Esaret ve Çelişkiadlı iki eseri birbirinin devamı niteliğinde. Emine Şenses, Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü mezunu. İlham kaynağı şehir yaşamı ve şehrin tarihi dokusu. Eserleri kolaj, uzaktan bir şehir manzarası iken yaklaşınca ilginç detaylarla karşılıyor insanı. Her anlamda hayatın bir parçası.


Karantina günlerinde sizlerin ilgisini çekecek makale dizilerine devam ediyorum, bu ay sizlerle beraber Prometheus ve Alien: Covenant filmlerinin tasarım aşamalarını inceleyeceğiz. Beni takip edenler 4 sene önce Kerem Hunal'ın sunduğu Multiplayer programında Alien: Covenant filmi üzerine bir canlı yayında bu filmin içeriğinden ve genel anlamda Alien filmlerinin sahne tasarım sürecinden bahsettiğimizi hatırlarlar. Şimdi bu makalemde bu filmin ve bir önceki Prometheus filminin tasarım aşamalarını daha etraflıca inceleyeceğiz. Her iki filminde genel konsepti HR Giger'ın 1978 ve 1979'da ilk Alien filmi için yaptığı tasarımların yeniden revize edilmesiyle oluşturulur. Orijinal Giger tasarımlarının genç sanatçılar tarafından yeniden yorumlanmasıdır ana tasarım teması. Ancak yine de burada vurgulamalıyım ki Prometheus filminin Alien: Covenant filminin tasarım sürecinden farkı, Giger'ın Prometheus tasarım sürecinde bizzat bulunmuş olması ve Sir Ridley Scott'ın isteğiyle belirli sahnelerdeki tasarımları şahsen tasarlamasıdır. Bu sahneler, Keşif ekibinin gezegen yüzeyine ilk indiği sahnede karşılarına çıkan üstünde kurukafa olan dev kubbe, Pilot Engineer ve kumanda koltuğu, ve filmin sonunda kısa süreliğine havalanan ve sonra yere çakılan Juggernaut gemisinin dış yüzey tasarımıdır. Bunlardan kısaca alt başlıklar halinde bahsedelim. Üzeri kuru kafalı dev kubbe, esasen Alejandro Jodorowsky'nin yarım kalan Dune filmi için Giger'ın tasarlandığı Harkonnen konsepti için yaptığı tasarımlara dayanmaktadır. Sir Ridley Scott bu tasarımı Prometheus filminde Juggernaut gemisinin konuşlandığı tapınak için kullanmak istemiştir. Ve sahne çok az bir farkla hemen hemen aynıdır. Pilot Engineer ve kumanda koltuğu ise Giger'ın ilk Alien filmi için 1978-1979 yılları arasında yaptığı The Pilot tasarımıdır. Giger sahnenin birebir aynı olması için bizzat tasarım ekibinin başında bulunmuştur. Ayrıca yine Engineer üzerindeki Biomekanik süit bizzat Giger tarafından tasarlanmıştır. Filmin sonundaki Juggernaut gemisi dış tasarımı, yine tamamen Giger tarafından bizzat tasarlanmıştır. Bu sahnede geminin dış tasarımı bu nedenle Alien (1979) filmindeki Derelict Ship ile tamamen aynıdır. Prometheus filminde geri kalan diğer belli başlı tasarımlar Carlos Huante tarafından tasarlanmıştır. Örneğin Neomorph ve Hammerpede tamamen Carlos Huante tasarımıdır. Huante tasarımlarını önce Kuru boya/Pastel ile kağıda çizmiş, daha sonra Wacom pad kullanarak Photoshop programına aktarmış ve son olarak Z-Brush programında sahneler için gerekli 3 boyutlu modellemeyi gerçekleştirmiştir. Alien Covenant filminde ise vefatından dolayı tasarım aşamalarında Giger yoktur. Fakat bir önceki filmin tasarımında yer alan Carlos Huante ve Sir Ridley Scott'ın son keşfi Dane Hallet beraber bir işbirliğine gitmiş ve son derece başarılı bir tasarım süreci yürütmüşlerdir. Carlos Huante bu filmde tıpkı bir önceki Prometheus filminde Neomorph için tasarladığına benzer stilde Protomorph tasarımını yapmıştır. Dane Hallet ise filmde David'in tapınağın içindeki Laboratuvar sahnesinde kullanılan skeçlerin tamamını bizzat çizmiş ve filmdeki Xenomorph'un tasarımını bizzat üstlenmiştir. Tasarım Giger'in orijinal Xenomorph tasarımına bağlı kalması takdire şayandır. Huante gibi Hallet da tasarımlarını önce Karakalem/Pastel ile çizmekte sonra bu çizimi Wacom pad ile beraber Photoshop kullanarak dijitale aktarmakta ve Z-Brush programında 3 boyut modellemesini meydana getirmektedir. İçinde yaratık kullanılan bazı sahnelerin Storyboard'larını ise Carlos Huante çizmiştir. Tapınaktaki Alien Egg sahneleri ise yine Giger'ın orijinal tasarımları baz alınarak Dane Hallet tarafından meydana getirilmiştir. Filmde tapınağın girişindeki ağaçlık bölüm, Sir Ridley Scott tarafından Giger'a bir teşekkür sahnesidir. Sahne tamamen Giger'ın bir başka İsviçreli sanatçı Boecklin'in The Isle of The Dead eseri için yaptığı bir başka eserin birebir olarak bu sahneye yerleştirilmesidir. Covenant filmindeki diğer bazı sahnelerde de Giger için özel teşekkür sahneleri bulunmaktadır. Bu sahnelerin hangileri olduğunu dikkatli okuyucularım iyi bilirler. Sizler için bu rutin karantina günlerinde bir kafa değişikliği olacağını umduğum bu makaleyle bir sonraki aya kadar Sanat ile kalın diyorum.


Yapılan yeni bir araştırma, kahveyi sütsüz ve şekersiz içmeyi tercih edenlerin psikopat olabileceğini ortaya koydu. Appetite dergisinde yayımlanan araştırmaya göre, sade kahve sevgisi ile sadistik ya da psikopatik eğilimler arasında bir bağlantı var. Avusturya'daki Innsbruck Üniversitesi araştırmacıları tarafından yürütülen çalışmada binden fazla yetişkin incelendi. Katılımcılardan yiyecek ve lezzet tercihleri hakkında bilgiler paylaşmaları istendi. Daha sonra bu kişilere sadizm, narsisizm ve psikopati gibi anti sosyal kişilik özelliklerini değerlendiren bir dizi kişilik testi yapıldı. Sonuçlara bakıldığında sert tatların tercih etmenin psikopatik davranışıyla ilişkili olduğu tespit edildi. Araştırmaya göre tehlike çanlarının çalması gereken tek şey sade kahve değil. Turp, kereviz ve tonik suyuna düşkünlük bildiren katılımcıların da anti sosyal özellikler sergileme olasılıklarının daha yüksek olduğu belirlendi. Tat ve kişilik özellikleri arasında bir bağlantı olduğunu tespit eden ilk araştırma bu değil. Daha önce yapılan çalışmalarda tatlının uyumluluk ve yardım etme isteğini artırdığı, sert tatların ise daha sert ahlaki yargılara yol açtığı ve düşmanlığı artırdığı belirlenmişti. Araştırmacılar Christina Sagioglou ve Tobias Greitemeyer, sert tatları beğenenlerde bu birlikteliğin kronikleşebileceğine ve kişilerin daha düşmanca bir karaktere sahip olmalarına yol açabileceğini belirtiyor.


Kadıköy sokaklarında her an karşımıza çıkabilecek kadar müziğini hayatın içine katan, Kadıköy ve Taksim sahnelerinden aşina olmamızla birlikte yeraltı etkinliklerinde de barınmaktan ayrı zevk alan bir müzisyen; Uzayzaman Yolcusu. Bağımsız müzisyenlerin çoğu gibi o da şarkılarının yaratım evresinden sunum evresine kadar her şeyi ile kendisi ilgileniyor. Çünkü müziğinde ne kadar süreci üstlenirse, o kadar kendine ait hissediyor. Psychedelic Blues deneyselliğiyle harmanladığı müziğinde Alternative Rock, Ambient, Country, Folk, Jazz, Experimental ve nice müzik türlerinin etkilerini duymak mümkün. Uzayzaman Yolcusu'nun şarkı sözlerindeki postmodern temaları, kozmosu, Satürn'ü ve yol deneyimlerini dinlerken; zaman bükülüyor, evrenler arası yolculuklara ışınlanıyor, boyutlar arası uçuyor gibi hissederseniz, müziğinizin alıcıları ile oynamayınız; Uzayzaman Yolcusu'nun yolculuğuna eşlik etmeye başladınız demektir. Kaç evren gezdim, kaç sene yemedim içmedim. Geçtim ormanlardan, bu beyaz tavşan tanıdık. Deliğe kadar takip et, sonrası kabalık. They will feed from god's tears. It takes a little hell, to know heaven is there. Bu sefer farkında, geri takıyor maskesini.


Paris merkezli ünlü moda markası AMI, PUMA ile yepyeni bir koleksiyon için yeniden bir araya geliyor. Yeni koleksiyonda, outdoor tarzından ilham alan tasarım çizgileri, üstün dikiş teknikleriyle buluşuyor. Hem kadın hem erkek giyim parçalarından oluşan koleksiyon, göz alıcı renkleriyle dikkat çekiyor. AMI'nin imzası olan AMI de Coeur sembolü ile ikonik PUMA armasını bir araya getiren PUMA x AMI logosu, koleksiyonu oluşturan hoodie, eşofman altı, t-shirt, ceket gibi pek çok klasik parçanın üzerini süslüyor. PUMA x AMI koleksiyonu,10 Aralık tarihinde PUMA. com'un yanı sıra, seçili PUMA mağazalarında da satışa sunuluyor olacak.


Rusya'nın Ankara büyükelçisi Aleksey Yerhov, Ezurumdaki yetkililerin, büyük Rus şairi Aleksandr Puşkin'in 1828-1829 Rus-Osmanlı savaşı devam ederken 1829 yılında geldiği Erzurum'da kaldığı evde Puşkin Müzesi açmayı planladığını açıkladı. Rus Büyükelçi, müzenin, Belediye Başkanı Mehmet Sekmen ve Erzurum Atatürk Üniversitesi Rus Dili ve Edebiyatı Bölümü'nün çabalarıyla açılacağını ve elçiliğin de yardımda bulunacağını söyledi. Müzenin sadece Erzurumlular için değil bu bölgeyi ziyaret edecek turistler için de çok ilginç olacağını düşündüğünü söyleyen Yerhov, ziyaretçilerin gelmesinin, 'kayak sporları açısından olduğu gibi tarihi ve doğal güzellikleri tanımak açısından da turistik perspektifi genişleteceğini' ifade etti. Antalya Sosyalist Yaşam Müzesi, SSCB dönemindeki hayatı anlatıyor. Muratpaşa ilçesinde kurulan müzede gündelik hayattan çok sayıda malzeme sergileniyor.


Muğlalı Rock müzik grubu Pusula, yeni çalışması Boşver Dans Eti dijital müzik platformlarında yayımladı. 2017 yılında yayınladıkları Gel EPsi ile müzik yolculuğuna başlayan 2019 'da Rüya, 2020'de klibiyle kadın cinayetlerine dikkat çeken Son Şarkım, 2022'de Yaşanmamış Hayatlar çalışmasının ardından Boşver Dans Et 15 Eylülde tüm dijital platformlarda yerini aldı. Hızı ve enerjisi ile Boşver Dans Et zor zamanlar, kurtulamadığımız çemberlerinden çıkması için herkese sesleniyor. Sözleri Mehmet Ali Akın'a; müziği Yunus Emre Tokmak ve Mehmet Ali Akın'a ait parçada düzenleme, produksiyonda Yunus Emre Tokmak yer alıyor. Rock soundunda olan şarkı Bodrum Zeus Müzik Stüdyosu ve İstanbul Jinxx Productions'da kaydedildi. Miksi Anıl Çifter ve Masteringi Çağan Tunalı tarafından tamamlandı. Kapak görseli Efe Şirin tarafından çekildi. Eve kapanmış depresyonda birisinin kendi paslı dünyasında yaşadıklarını komik ve eğlenceli bir dille ele alan klip Onur Medya yapımcılığında Bodrum'da Onur Bozer tarafından çekildi. Dağlar Uygur'un oyuncu olarak yer aldığı klip NetD'de yayına girdi. Canlı performansları ile birlikte sahne çalışmalarını devam ettiren Pusula, yeni şarkıları ve yeni hikayelerinin devam edeceğini söyleyerek projelerine hız kesmeden devam edecekleri sinyallerini verdi.


Pusula'nın yeni single çalışması Son Şarkım tüm dijital müzik platformlarında yayında. 2017 yılında yayınladıkları Gel EP'si ile müzikal serüvenine başlayan Muğlalı müzik grubu Pusula 2019 yılında yayınlanan Rüyanın ardından yeni single çalışması olan Son Şarkım 20 Kasım 2020 tarihinde dijital platformlarda yerini aldı. Söz ve müziği solist Mehmet Ali Akın'a; düzenleme, produksiyon ve gitarları Yunus Emre Tokmak'a ait olan parçada Pusula ekibinden davulda Özgür Şirin, bas gitarda Mustafa Ülke ve gitarda Selim Korkmaz yer alıyor. Karanlık bir dokusu olan Son Şarkım bir müzisyen gözünden ölümü anlatırken aynı zamanda klibiyle kadın cinayetlerine de dikkat çekmekte. Rock soundunun elektronik öğelerle harmanlandığı şarkı Bodrum Zeus Müzik Stüdyosunda kaydedildi. Miksi Anıl Çifter ve Masteringi Barış Büyük tarafından tamamlandı. Kadın cinayetlerine vurgu yapan klip Onur Medya yapımcılığında Orçun Bozer tarafından çekildi. Muğla'nın Milas ilçesinin tarihi sokakları ve yapılarının yer aldığı klip Pusula'nın Youtube kanalında yayınlandı. Son Şarkım ile birlikte yolculuğuna devam eden Pusula bir yandan pandemi sürecinde yeni şarkılarla da hız kesmeden karşınıza olacak.


Queen'in 'Bohemian Rhapsody' şarkısı YouTube'da 1 milyar izlenmeye ulaştı. Bunun üzerine YouTube dünyanın dört bir yanından hayranlarla efsanevi müzik grubu Queen'in 3 şarkısına klip hazırladı. YouTube, Queen'in efsanevi şarkılarından Bohemian Rhapsody'nin 1 milyar görüntülemeye ulaşan 90'lı yıllar öncesinden ilk şarkı olmasını kutluyor. Webtekno'dan Ozan Baki'nin haberine göre Queen ve YouTube Müzik, grubun en tanınmış parçalarından üçü için dünyanın dört bir yanından hayranların yer aldığı müzik videoları yayınladı. Sosyal medya devi 'You Are The Champions' adını verdiği girişim için Universal Music Group ve Hollywood Records ile iş birliği yaptı ve grubun 'Bohemian Rhapsody', 'Don't Stop Me Now' ve 'A Kind Of Magic' şarkılarına özel klipler hazırladı. 120'den fazla ülkeden 10.000'den fazla hayran projede yer aldı ve dünyanın en büyük müzikal çalışmalarından biri ortaya çıktı. 'Bohemian Rhapsody' müziğe ve şarkıcıya yönelik performansa dayalı bir video olarak çekildi. 'Don't Stop Me Now' ise dansa dayalı koreografik bir çalışmayla eğlenceli tarzda ortaya çıktı. 'A Kind of Magic' ise görsel sanatçılardan oluşan bir ekip tarafından montajlanarak elde edildi. Çalışmaların hepsi birbirinden eğlenceli ve nostaljiyi adeta günümüze taşıyor. Grubun dünyanın dört bir yanındaki hayranlarıyla olan benzersiz bağını kanıtlayan videolar, her kıtadan insanların Queen sevgisini ortaya koyuyor. Efsanevi grubun bateristi Roger Taylor, Bize katılabildiğiniz için çok sevindim. Hoş geldiniz diyerek klip çalışmalarını kutladı. Queen grubunun gitaristi Brian May de açıklama yaparak, Çalışmalarımızın dünyanın dört bir yanındaki insanlara kendi performanslarını yaratmaları için ilham verdiğini ve görsel sanatın heyecan verici olduğunu görmek, bir sanatçının başına gelebilecek en değerli şeylerden biri. Vizyonlarının çeşitliliği şaşırtıcı. Katılan herkese teşekkürler dedi.


İngiliz Krallık Darphanesi, efsanevi rock grubu Queen için madeni hatıra para bastı. Queen will be celebrated with the launch of a commemorative coin collection; the first time a band has appeared on a UK coin! Diken'in aktardığına göre, grubun logosu ve üyelerinin çaldıkları enstrümanların işlendiği madeni parada, Freddie Mercury'nin Bechstein marka kuyruklu piyanosu, May'in 'Red Special' model gitarı, baterist Roger Taylor'ın 'Ludwig' marka bas davulu, ve bas gitarist John Deacon'un 'Fender Precision' model bas gitarı bulunuyor. Krallık Darphanesi'nden yapılan basın açıklamasında, madeni paradaki işlemeleri yapan Chris Facey'nin, grubun ünlü parçası 'Bohemian Rhapsody'e saygı duruşu niteliğinde bir dizaynla, Freddie Mercury'nin piyanoda bastığı tuşları parçanın açılış notaları olarak dizayn ettiği belirtildi. Farklı fiyat ve ebatlarda hazırlanan seride, 5 sterlinlik (38.5 lira) gümüş madeni paranın fiyatı 13 sterlin, 28 gram altından yapılan versiyonu ise 2 bin 100 sterline satılıyor.


Dünya çapında fenomen haline gelen Game of Thrones'un yeni bölümünün yayınlanmasından sonra Avustralya'da bir polis departmanı, yetki alanına girmediğini belirterek, dizi hayranlarından karakterlerin ölümünü bildirmek için kendilerini aramamalarını istedi. Avustralya'nın Queensland eyaletinde sosyal medya hesapları üzerinden yaptıkları şaka amaçlı bir paylaşımda, bir polis departmanı, takipçilerinden Game of Thrones dizisindeki karakterlerinin ölümüyle ilgili ihbarda bulunmamalarını istedi. Facebook üzerinde paylaşımda bulunan Queensland polis departmanı, dizi hayranlarından acil durumu numarası olan 000'i aramamalarını istedi. Takipçilerin hoşuna giden paylaşım birçok kez paylaşıldı ve farklı farklı yorumlar aldı. Bir Facebook kullanıcısı espritüel bir dille, Tüm saygımla, ejderhalarınız yoksa, kendinize nasıl polis diyebilirsiniz? diye yorum yaptı. Başka bir kullanıcı ise, Cersei adlı karakterinin yeni sezonun ilk bölümünde fil eksikliğinden şikayet etmesine gönderme yaparak, Filleriniz var mı? diye yorumda bulundu. Polis departmanı da, Ne yazık ki, yok diye cevap yazdı.


Quentin Tarantino 2017'den bu yana yönetmeyi planladığı Star Trek filminin gerçekleşmeyebileceğini söyledi. Yönetmen, Bir Zamanlar... Hollywood'da'nın tanıtım süreci boyunca projeyi tekrar tekrar dillendirmesine rağmen, şimdi projeye daha mesafeli olduğunu belirtti. Consequence of Sound'a konuşan Tarantino, Sanırım Star Trek'ten uzaklaşıyorum ama bunu henüz diğerleriyle netleştirmedim dedi. Tarantino 2017'de, Paramount Pictures ve yapımcı JJ Abrams'a 18+ bir Star Trek için göz kırpmıştı. Temmuzda Mark L. Smith'in, Pulp Fiction'ın uzay versiyonu diye nitelediği projenin senaryosunu yazdığını duyurmuştu. Tarantino'nun Star Trek'i gerçekleşirse bu, yönetmenin bir seri olarak yaptığı ilk film olacak.


Sırasıyla 15. Viyana Uluslararası Piyano Yarışması birinciliğini, Schubert Özel Ödülünü, 13. Schubert Piyano Yarışması üçüncülüğünü ve Kissingen Piyano Olimpiyatları birinciliğini kazanan piyanist Emre Yavuz, bir yıldan beri devam eden Uluslararası Rahmaninov Turnesini, KKTC Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası eşliğinde vereceği konserle sonlandırıyor. Sergey Rahmaninov'un 146. doğum yıldönümü kapsamında 1 Nisan 2018'de start alan ve gerek yurt içi gerekse yurt dışında düzenlenen etkinliklerle devam eden anma töreninin ilk ayağı sırasıyla İzmir, Ankara, İstanbul, Bursa, Eskişehir, Frankfurt, Dresden ve Cap Ferret Müzik Festivali'nden oluşmaktaydı. Turnenin ikinci ayağının ziyaret noktaları ise, yine sırasıyla Bonn, Köln, Pinswang, Seibersdorf, Akşehir, Ankara, Hamburg'dan ibaret. Üçüncü ve son olarak da Brüksel ve Ankara'yı ziyaret eden Yavuz, turnenin final konserini gerçekleştiriyor. Emre Yavuz yıl boyunca sürdürdüğü konser turnesini, 11-12 Nisan 2019 tarihlerinde, 15. Uluslararası Bellapais İlkbahar Müzik Festivali kapsamında, Hollandalı Şef Josef Suilen yönetimindeki KKTC Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası eşliğinde vereceği açılış konserinde, Rahmaninov'un piyano literatürünün en zor konçertosu olarak kabul edilen 3. Piyano Konçertosu'nu seslendirerek sonlandırmayı planlıyor.


Sanatçı Rafet Arslan ile Hugin&Munin'de devam eden 2010-2020 yılları arasındaki işlerinden oluşan Kurgusal Alemler adlı sergisi ve sanat anlayışı üzerine bir söyleşi gerçekleştirdik. Rafet Arslan: Yayın kurulunda olduğum Pathos Dergisi ile vasıtasıyla Hugin&Munin galerisiyle tanışma şansım oldu. Hugin&Munin'in aynı zamanda farklı disiplinlere yer veren bir açık sanat platformu dinamizmi yakalama çabası beraber yol almamızı kolaylaştırdı. Beraber ne yapalım fikrinden sergiye bir süreç işlemiş oldu. R. A.: Evet sergi 2010/2021 dönemi arasında üretimlerinden bir kesit sunuyor. Ben tekil üretimler yanında kendi içinde değişen ve gelişen seriler şeklinde yaratım sürecini işletiyorum. Bazı çalışmalarda kavramsal çerçeve öne çıkarken bazı üretimlerde de plastik yaratım süreci öne çıkmakta. Karışık teknik üretimlere ağırlık veren bir sanatçı olarak müzayedelerden bit pazarına sahaflara geniş bir saha çalışması yapıyorum. Ardından toplanan malzemenin tasnifi ve indekslenerek üretime hazırlanması da bu sürecin bir parçası. R. A.: Avangard sanat hareketleri sanatçının özerkliği ve bağımsızlığına verdiği temel öncelik çok mühim. Sanat sisteminin kuralları yanında sanatçının kendi tahayyülü dahilinde üretmesine alan açtığı için. Dada, Sürrealizm, Fluxus, Pop Sanat, Cobra gibi akımların manifesto ve eyleme süreçleri zaman içinde ruhumu harekete geçiren bir işleve sahip oldular. Onların sanat ve hayatı birleştirme öğüdü benim birbirine bağlı olduğunu düşündüğüm farklı alanlarda üretimlerimi tetiklemiştir. R. A.: Avangard hareketlerin yokluğunda sanat fazlasıyla retinal bir zevke dönüşme riskine sahip. Bugün dünya sanatında avangardların etkisinin sürdüğünü gözlemlemek mümkün. R. A.: Kolaj var olan malzeme ile yep yeni sonuçlara varma yeteneğine sahip bir sanat olarak elektronik müzik ya da DJ/Vj'lerin ses odaklı girişimlerine ve oradan video sanatına dek geniş bir etki alanına sahip. Zamanın yargısından bağımsız dün ve bugünü yan yana getirme imkanı veren kolaj, aynı zamanda yarını da yoklama etkisine sahiptir. Hikaye anlatıcılığına ve şiirselliğe yakınlığı ile katmanlı ve derin bir imge yaratma gücünü taşımaktadır. Bu manada eksiyi yıkıp, olası gelecekleri yokladığı söylenebilir. R. A.: Evet bahsettiğiniz resim açık olarak İlhan Berk'in bir şiirine gönderme yapıyor. Ben Garip ve II. Yeni şiirini gücünü hala hissedenlerdenim. Bu sene 1984 Yayınlarından Arafta Firari adlı şiir kitabımı yayınladım. Benim için şiirsel arayış tüm üretim sürecinin merkezinde yer alır. Şiirlerimin, müzik çalışmalarımın, performanslarımın plastik sanat üretimle iç içe olduklarını düşünüyorum. R. A.: 21. yüzyılda sanat üreten kişinin mutlaka farklı disiplinlerden vizyoner yaratımları sıkı sıkıya takip etmesini ve onlarla etkileşime girmesini önemsiyorum. Ağ tarzı merkezsiz bir zamana yaklaşıyoruz ve sanatın bundan uzak kalma durumu yok. Sanatçı farklı kaynaklardan beslenir, beslenmelidir. Benim üretimlerimde aynı zamanda çağımın ve öncüllerimin imge/düşünce dünyalarından da kolajlar yapıyorum. R. A.: O resmin adı Nüktedan Akıbet. Gündelik tüketim içinde ikonografik ve sempatik bir figüre dönüşen kuru kafa sembolünü yeniden ele alıyor. Her sabah baktığımız aynanın aynı zamanda insanın faniliği anımsattığını hatırlatmaya soyunuyor. Kara mizah çalışmalarımda kullandığım enstrümanlardan biri. R. A.: Cobra Hareketi; 2. Dünya Savaşı yıkımı ve çılgınlığını yaşamış dünya koşullarında yeniden çocukların, delilerin, naiflerin ürettiği sanata çağrı yapar. Sanatın üretimdeki saflığa ve koşulsuzluğa dönüş talepleri ve bunları destekledikleri manifestoları çok önemlidir. R. A.: Karnaval; yıkımın ve kaosun ortasındaki dünyanın panzehiridir. Düşünsel üretimlerin kağıda, tuvale ya da malzemeye uyarlanırken renklerin coşkunluğu, imgenin akışkan yapısı ve taşıdığı ironi karnanaesk ruhu çağırır. Bu manada performatiftir de. R. A.: Bunlar benim etkilerim yanında kolektif sanat hareketleriydiler. Avangard birikimi bu günden yeniden düşünmek ve yeni pratikler bulma çabaları oldu. Sürrealist Eylem Grubu 2005/2011 arasında etkin oldu, birçok ortak etkinliğe imza attı. Periferi Kolektif bunun ardından gelen süreç içinde farklı deneyimler yarattı. Aralarında Yıkım 2011, Gerçeklik Terörü, Howl, Ubik Project, Nükleere Karşı Sanat, Toplum Düşmanı gibi disiplinlerarası işlere imza atıldı. Sergi, performans günleri, fanzin, sokak sanatı ve uluslararası bir hareketin nüveleri yaratıldı. Pandemi ardından bu kolektif girişimlerde bir geri çekilme olduğundan bahsedebiliriz.


Rahmi M. Koç Müzesi, tarihi yarımadanın en ilgi çeken yerlerinden Haliç'te düzenlediği tekne turlarıyla ziyaretçilerine açık havada eşsiz bir deneyim yaşatıyor. Bayram tatilini İstanbul'da geçirmeye hazırlananları da müzede eğlence ve keşif dolu anlar bekliyor. Türkiye'nin ilk ve tek sanayi müzesi Rahmi M. Koç Müzesi, ziyaretçilerine açık havada Haliç keyfi yaşatıyor. Müze envanterindeki nostaljik teknelerle gerçekleştirilen turlar 'Altın Boynuz' olarak bilinen Haliç'in tarihi ve kültürel kimliğine farklı bir bakış açısı sunuyor.


Rahmi M. Koç Müzesi, tarihi yarımadanın en ilgi çeken yerlerinden Haliç'te düzenlediği tekne turlarıyla ziyaretçilerine açık havada eşsiz bir deneyim yaşatıyor. Bayram tatilini İstanbul'da geçirmeye hazırlananları da müzede eğlence ve keşif dolu anlar bekliyor. Türkiye'nin ilk ve tek sanayi müzesi Rahmi M. Koç Müzesi, ziyaretçilerine açık havada Haliç keyfi yaşatıyor. Müze envanterindeki nostaljik teknelerle gerçekleştirilen turlar 'Altın Boynuz' olarak bilinen Haliç'in tarihi ve kültürel kimliğine farklı bir bakış açısı sunuyor. Rahmi M. Koç Müzesi Türkiye'nin ulaşım, endüstri ve iletişim tarihindeki gelişmeleri yansıtan ilk ve tek sanayi müzesidir. 14 binin üzerinde objeden oluşan koleksiyonu, çocuklara yönelik eğitimleri ve atölyeleri ile kültür ve eğlenceyi bir arada sunabilen tek adres olan Rahmi M. Koç Müzesi Mustafa V. Koç/Lengerhane binası ve Hasköy Tersanesi olmak üzere iki tarihi bina ile hali hazırda 11 bin 250 m2'lik kapalı alana ve yaklaşık 17 bin metrekarelik açık alana sahiptir. Denizaltı gezisinden nostaljik tren turuna, uçaklardan klasik otomobillere kadar tarihin tüm detayları arasında gezintiye çıkma fırsatı sunan Rahmi M. Koç Müzesi'nde ziyaretçiler, Fenerbahçe Vapuru Büfesi, Coca Cola Büfesi, Demlik Kafe, Cafe du Levant ve Halat by Divan'da yemek yiyebilir. Rahmi M. Koç Müzesi, pazartesi hariç her gün, hafta içi 09.30-17.00, hafta sonu ve resmi tatillerde ise (1 Ekim 31 Mart) 09:30-18:00 (1 Nisan 30 Eylül) 09:30-19:00 saatlerinde ziyaret edilebilir. Müzeye giriş ücreti yetişkinler için 28 TL, öğrenciler için 12 TL'dir.


Yıllarca tüm dünyadan tutkuyla toplanan plakların, müzikseverlerle buluşması mutluluğuyla kurulan ve adını dünyaca ünlü ve sevilen müzik grubu Rainbow'dan alan Rainbow45 Records kuruluşunun 10. yılını kutluyor. Rainbow45 Records'u, ilk Nemrud LP'si yeni çıktığında duymuş ve heyecanlanmıştım. Kurucularından Afşin ağabeyle tanışmamız yıllar önce Boşluk adındaki grubumuzun ilk demosu vesilesiyle kapısını çalmamızla olmuştu. Bu güzel girişime ortak olduğu Salih Karagöz'le tanışmam ise Rainbow45 Records'un Kadıköy'de açtığı dükkanı ziyaret etmemle olmuştu; zamanında benim de yaşadığım İncirli 'de oturmuş Salih ağabey ve her mağazayı ziyaretine gittiğimde mutlaka İncirli'de buluşup bir çay içelim der, pandemi sonrasında umarım böyle bir fırsat olur. Salih ağabey, Birçok alanda eline su dökülemeyecek kadar ince ve mütevazı olan, güler yüzüyle satışa bir katkı nasıl sunarımı düşünen, müşteriyi müşteri olarak değil de birer dost olarak nasıl kazanırım diyen şahsına münhasır biridir. Onunla her sohbet edişimde, her yan yana gelişimde ayrı bir keyif alırım. Tabii bu vesile ile onun gibi değerli bir ağabey kazanmaktan da onur duyduğumu belirtmek isterim. Rainbow45 Records aracılığıyla tanıştığım bir değerli insan da Selim Kalkandelen ağabeyimdir. Her biri kendi alanında değer olmuş isimlerin, bir marka olmuş Rainbow45 Records çatısı altında bir araya gelmeleri beni çok mutlu ediyor. 10. yıllarını kutladıkları şu gün itibariyle kendilerine nice 10 yıllar dilerim; iyi ki sizi tanıdım, iyi ki varsınız.


Grup müzik yolculuğuna Türk Sanat Müziği eserlerini rock müzik tarzı ile harmanlayarak başlamış. Sonrasında gruba Selim Sevim ve Havva Nur Temizkan 'ın da katılmasıyla 2016 yılında Ankara'da konserlere de başlamışlar. 2017 yılına geldiğimizde gruba Pınar Güran 'ın katılımıyla grup müzik kariyerine devam etmiş. Sonraki dönemlerde Rak-ı Plak-i genişleyen müzisyen kadrosu ile sadece Türk Sanat Müziği eserlerini kendi tarzları ile yorumlamakla kalmayıp kendi bestelerini de üretmeye başladı. En bilinen besteleri arasında 'Başka Kollara', 'Sorular', 'İhanet' yer alıyor. 2017 yılında grubun ilk kurucularından olan Ozan Erdoğan yollarını ayıran grup Ankara'da müzik çalışmalarına devam etmektedir. Sorular var aklımda, ucu yanmış aslında. Yalanlar var aklımda, mahkum oldum dalgalara. Zamanın yönü şaştı, kayboldu saatler en derinde. Gönlümün tadı kaçtı, düşmüyor ışık artık üstüme. Sorular var aklımda, ucu yanmış aslında. Yalanlar var aklımda, mahkum oldum dalgalara.


Herkese tekrar merhabalar! Biliyorum ki malum sebeplerden herkes mecburen 7-24 evlerinde, ve biz internette köşe yazarlığı yapan yazarlara da büyük sorumluluk düşüyor. İnsanlara okurken keyifli vakit geçirecekleri bir şeyler sunmamız lazım. Bu sebeple ben de bu ay sizlere özel bir konu seçtim ve birlikte Star Wars evreninin mimarlarından sanatçı Ralph McQuarrie, onun sanatı ve Star Wars evreninin inşa edilmesine olan katkıları, set tasarımında nasıl dönemine göre harikalar başardığını inceleyeceğiz hep beraber. Ralph McQuarrie'yi diğer bilim kurgu sanatçılarından ayıran husus, yıllar itibariyle bu akımın en erken dönem ustalarından olmasıdır. Ralph McQuarrie de benzer şekilde tıpkı Moebius gibi Bilimkurgu akımını belli bir ölçekte Sürrealizm ile başarılı ve çarpıcı biçimde harmanlamıştır. Tıpkı Alien evreninde nasıl ki senaryo içeriğini Dan O'Bannon yapmış ve işin sanatsal yönünü HR Giger üstlenmiş ise, Star Wars evreni yaratılırken işin senaryo içeriğini George Lucas üstlenmiş ve geri kalan sanatsal içeriğin neredeyse tamamını Ralph McQuarrie'ye bırakmıştır. George Lucas ile birlikte yarattığı Star Wars evreninde Fütüristik temaları Bilim kurgu ile harmanlayan usta, Doğaüstü öğeleri ise Sürrealizm temasında harmanlamıştır. Özellikle Star Wars için meydana getirdiği eserlerine baktığımızda ustanın başarılı şekilde karakalem, çini-mürekkebi, kuru boya, pastel, suluboya, ve yağlıboya tekniklerini birlikte ve iç içe kullandığını, mükemmeliyetçilik ile beraber eserlerindeki kendine özgü anlatım dilini belirli bir dengede tuttuğunu görüyoruz. McQuarrie için eserin yüzeyinde hangi tekniklerin kullanıldığının pek fazla bir önemi yoktur, esas önemli olan eserin içeriğinin başarılı şekilde ifadesi ve kullanılan teknikteki başarılı mükemmeliyetçiliktir. Kalemi ve fırçasıyla harikalar yaratan sanatçı, eserlerinde gerçeküstücülük ve bilimkurgu temaları harmanlayarak Star Wars evrenine can suyunu vermiştir. Star Wars evrenindeki Dagobah, Jabba The Hutt's Palace ve Tatooine gibi gezegenler için yaptığı çalışmalara baktığımızda, mistik, gizemli, sürrealist temaların harmanlandığını görüyoruz, bununla birlikte Death Star ve Cloud City gibi sahneler için yaptığı çalışmalarda ise Fütüristik temaların yoğun Bilimkurgu bir konsept ile iç içe harmanlandığını görüyoruz. McQuarrie, adeta her ayrı gezegen için farklı bir tema belirlemiş ancak bu farklı temaları tek bir potada harmanlayabilmiştir. Bir başka husus ise, McQuarrie'nin Star Wars evreninde droid'ler için belirlediği genel konsepttir. Dönemin diğer bilim kurgu filmlerine tezat olarak McQuarrie droidlerinin her biri tıpkı insanlar gibi farklı farklı karakterlere sahiptirler, aynı olaylara farklı tepkiler verirler, aynı şekilde tasarımları da kendilerine özgüdür. Olaylara daha kalender açıdan tepki veren R2-D2 daha yumuşak hatlara sahiptir, ve her başka olayda heyecanını gizleyemeyen 3CP0 keskin ve kırılgan hatlara sahiptir. Tıpkı La Fontaine'in hayvanlara insanımsı karakterler vermesi gibi, McQuarrie'de droidlere kendilerine özgü karakterler vermiştir. Şimdi biraz da orjinal Star Wars filmlerinin yapım setlerine değinelim, bu setlere Ralph McQuarrie'nin katkısı çok büyüktür. Hatta rahatlıkla diyebiliriz ki McQuarrie olmasaydı, orijinal Star Wars üçlemesinin setleri asla tamamlanamazdı. Ve tabii ki nasıl Alien (1979) filminin setleri baştan sona Giger imzası taşıyor ise aynı şekilde Star Wars setleri de baştan sona McQuarrie imzası taşır. Sizlere tavsiyem, özellikle bu set tasarım süreci bölümünde, Nouvart'ta ilk makalelerimden olan Alien (1979) filminin Set Tasarım sürecini ele aldığım makalemle birlikte harmanlayarak okumanız. Zira ilk 2 orijinal Star Wars filminin yapıldığı dönem ve koşullar ve bu çapta sanatsal bir bilimkurgu filminin yapımında kullanılan imkanlar Alien (1979) filminin yapıldığı koşullar ile hemen hemen aynıdır ve benzer teknikler kullanılmıştır. Bu aşamada marangozlara büyük işler düşmektedir, zira sahnelerin her kısmı için ahşap karkas iskeleler inşa edilmekte ve özellikle üzerlerinde insanların yürüyeceği kısımlar ve bunların dayanıklılığı test edilmektedir. Bundan sonraki aşama bu karkas iskelelerin üzerlerine bazı kısımlarda strafor, bazı yerlerde silikon, bazı yerlerde köpük, bazı yerlerde alçı, bazı yerlerde polyester kullanılarak yüzeyler heykeltraşlar tarafından oluşturulmakta ve modellenmektedir. Bu modellerin hepsi McQuarrie'nin skeçleri esas alınarak modellenmektedir. Bu aşamadan sonra Ralph McQuarrie, modellenen ve Matte Painting dediğimiz yani her bir yüzeye tek tek resim çalışmaları yaparak kaplar ve sahneye gerçekçilik bu yöntemle kazandırılır. McQuarrie, bazı yerlerde sahnede yer alacak ufak kaya parçalarını resmederken, bazı yerlerde ise gerçekten maddi imkansızlıktan tamamen büyük tuvaller kullanarak ve bunları tablo tablo resmederek sahnelere o meşhur devasalık, zenginlik ve derinlik kazandırılır. Büyük çaplı tablolarla kazandırılan bu derinlik yeri gelir Tatooine gezegeninin engin çölleri olur, yeri gelir Cloud City'deki bulutlar olur ve yeri gelir Death Star'daki devasa holler olur. Bu saydığım sahnelerin hepsi McQuarrie tarafından büyük çaplı devasa tuvallere boyanmak sureti ile meydana getirilmiştir. Sayılan sahnelerin ancak %40'ı ahşap karkas iskeleler üzerine polyester kaplama ve üzerleri yine McQuarrie tarafından boyanarak meydana getirilir. Uzaydaki savaşlar ise yine Practical Effects olarak adlandırdığımız, yani mekanik efektler ile meydana getirilmiştir. Uzay gemileri ufak ölçeklerde modellenir. Ve gemi modelleri uzay sahnelerinde tavana iplerle bağlanır ve kuklacılık yöntemleri ile raylı sistemler harmanlanarak, bu gemiler sahnelerde hareket ettirilir. Uzay gemilerinin her biri yine McQuarrie tarafından tasarlanmış olup, sahnelerde kullanılan modelleri de yine McQuarrie tarafından Matte Painting yöntemiyle gerçekçi olmaları için boyanmıştır. Sahnelerdeki patlamalar ufak ölçekli TNT kalıplar yerleştirilerek meydana getirilen küçük çapta gerçek patlamalardır. Bu patlamalardan zarar görecek modeller için üşenilmeden yedekleri hazırlanmıştır. McQuarrie, kullanılan her bir modeli bizzat boyayarak Matte Painting ile kaplamıştır. Özellikle orijinal Star Wars üçlemesi ve Alien (1979) filminin ortak yönleri, düşük bütçeli oldukları halde, yetenekli sanatçılar eşliğinde ve uzun süreli set yapım sürecine ayrılan geniş zaman aralığı ile ancak büyük bütçeli filmlerde yakalanabilecek gerçekçiliği yakalamalarıdır, ve günümüzün bol bilgisayar efektli SGI efektli filmlerine halen kafa tutmaları hatta belki de günümüzde bile zor yakalanabilecek standartları bilgisayar efektlerinin bile olmadığı bir dönemde belirlemeleridir. Ralph McQuarrie, 2012 yılındaki vefatına kadar Star Wars evrenleri için çalışmalar yapmaya devam etti, ve orijinal üçleme için yapılan Prequels serisi için konsept çalışmaları yaparak 2. üçlemeye de imzasını attı. Kimileri Prequels serisini senaryo açısından başarılı bulmasa da yine de konsept bakımından başarılı bulurlar, bunun da sebebi McQuaerrie'nin parmak izlerinde aranmalıdır. Evde kapalı kaldığımız şu günlerde sizlere bir nefes verecek bu makalemle veda ediyor, gelecek ayki makaleme kadar Sanat ile kalın diyorum.


İlk Kan orijinal kitabının yazarı David Morrell, adının 'Rambo' serisinin beşincisi olan 'Son Kan' filmiyle birlikte anılmasından 'mahcup olduğunu' belirtti. ABD merkezli Newsweek dergisinin haberine göre 1972'de yayınlanan İlk Kan kitabının yazarı David Morrell, adının 'Rambo' serisinin beşincisi olan 'Son Kan' filmiyle birlikte anılmasından 'mahcup olduğunu' ifade etti. ABD'li oyuncu, senarist ve yönetmen Sylvester Stallone'un ilk kez 2015'te bahsettiği filmle ilgili olumsuz görüş belirten birçok kişi arasında yer alan Morrell, Twitter hesabından yaptığı paylaşımda filmin 'karmakarışık' olduğunu ve adının onunla birlikte anılmasından 'çok mahcup olduğunu' vurguladı. Newsweek'e konuşan yazar, filmi izledikten sonra alçalmış hissettiğini belirterek, filmin 'ruhsuz' olduğunu ekledi. Yönetmenin işini 'saçma', dekorasyonu ise 'ucuz' olarak nitelendiren yazar, Rambo'nun adı John Smith de olabilirdi ve bundan dolayı hiçbir şey değişmezdi diye konuştu. Stallone filmin senaryosunu yazarken önce Morrell'e danıştığı, fakat daha sonra ikisinin ilişkiyi kestiği ve Stallone'un çalışmalarını 'Absentia' dizisinin yazarı Matthew Cirulnick ile tamamladığı ifade edildi.


Mısır kökenli oyuncu Rami Malek, Bond 25 filmindeki rolünü kabul etmeden önce oynayacağı karakterin Arapça konuşan bir terörist veya suçlarını haklı çıkarmak için dini kullanan kötü bir adam olmayacağı şartı koştuğunu söyledi. The Mirror gazetesine verdiği demeçte, Harika bir karakter ve çok heyecanlıyım diyen Malek, Bond 25 filminin yönetmeni Cary Fukunaga'ya rolü kabul etmeden önce bir ön şart koştuğunu anlattı. Freddie Mercury rolüyle dikkat çeken ve 2019 Oscar ödüllerinde 'En İyi Erkek Oyuncu' dalında ödülün sahibi Malek, kendi etnik kökeninin ve onun olumlu temsiliyeti konusundaki farkındalığı böyle bir kararı almasına nedeni olduğunu anlattı. Kökeninin 'kimliğimin kumaşı' diye tanımlayan Oscarlı oyuncu, Mısırlıyım. Mısır müziğini dinleyerek büyüdüm. Ömer Şerif'i seviyorum. Bunlar benim insanlarım. Oradaki insanlara ve kültüre çok bağlı olduğumu hissediyorum dedi.


Ödüllü yönetmen Ramin Matin'in yeni filmi Son Çıkış; dünya prömiyerini gerçekleştirdiği Tokyo Uluslararası Film Festivali'nde seyirciden büyük alkış aldı. Asya'nın en önemli film festivallerinden biri olan Tokyo Uluslararası Film Festivali'nde 'En İyi Film' kategorisinde yarışan Son Çıkışın Tokyo'daki gösteriminde; Ramin Matin'in yanı sıra filmin oyuncularından Ezgi Çelik ve yapımcı Emine Yıldırım da yer aldı. Ramin Matin'in yeni filmi Son Çıkış, Asya'nın en önemli film festivallerinden biri olan ve bu yıl 31.'si düzenlenen Tokyo Uluslararası Film Festivali Ana Yarışma'da En İyi Film Ödülü için yarışıyor. Son Çıkış; Tokyo'nun 23 özel semtinden biri olan Minato'da 25 Ekim 3 Kasım 2018 tarihleri arasında düzenlenen 31. Tokyo Uluslararası Film Festivali'nde aynı zamanda dünya prömiyerini de gerçekleştirdi. EX Theater Roppongi'de gerçekleşen dünya prömiyerine birçok yönetmen, oyuncu ve uluslararası film yapımcısı katıldı. Film gösteriminin ardından sahneye çıkan film ekibi, seyircilerle söyleşi gerçekleştirdi. Sahnedeki film ekibini dakikalarca alkışlayan izleyiciler, Son Çıkışı çok başarılı bulduklarını da özellikle vurguladılar. Prömiyerin ardından 2 Kasım'da Türkiye'de vizyona girecek olan Son Çıkış, metropol insanının günlük yaşam mücadelesini gözler önüne sererken izleyiciye Aynı ben! dedirtiyor. Tahsin'in, kaos ve ikiyüzlülüğün hakim olduğu betonarme yığını İstanbul'dan kaçma çabasını anlatan filmde Deniz Celiloğlu ve Ezgi Çelik'in yanı sıra Pınar Töre, Gizem Erdem, Kerem Fırtına, Gökçen Gökçebağ, Erdem Şenocak, Müfit Kayacan, Ayşenil Şamlıoğlu, Sedat Kalkavan, Tekin Ezgütekin, İbrahim Selim ve İpek Türktan Kaynak gibi isimler de yer alıyor. Emine Yıldırım ve Oğuz Kaynak'ın yapımcı, Yonca Ertürk'ün ise yürütücü yapımcı olduğu, Kurmaca Film yapımı Son Çıkışın görüntü yönetmenliğini Tayman Tekin, sanat yönetmenliğini ise Hülya Karakuş üstleniyor. Senaryosunu N. Can Kantarcı'nın kaleme aldığı filmin kurgusunu ise Evren Luş yaptı. Dağıtımcılığını Kurmaca Film'in yaptığı Son Çıkış 2 Kasım'dan itibaren sinemalarda! 1985'te Japonya'nın ilk büyük festivali olan Tokyo Uluslararası Film Festivali zaman içinde Asya'daki en büyük festivallerden biri haline geldi. Kuruluşundan bu yana kendini, yeni yetenekleri keşfetmeye ve geliştirmeye adamış olan TIFF, sayısız uluslararası film yapımcısının kariyerlerine katkıda bulundu. İş ağlarını geliştirmek için etkileşimli programlar da düzenleyen TIFF, festival boyunca her yaştan insanı, festivalde birçok renkli etkinliğinin tadını çıkarmaya Tokyo'ya davet ediyor. 1977 yılında doğdu. Loyola Marymount Üniversitesi Sinema Bölümü'nden mezun olduktan sonra Bilgi Üniversitesi Sinema Bölümü'nde yüksek lisansını tamamladı. 2005'te kurulan Giyotin Film'in kurucu ortaklarındandır. İlk uzun metraj filmi Canavarlar Sofrası, (2011) Altın Portakal Film Festivali, Montpellier Cinemed Film Festivali ve Ankara Film Festivali'nde ödüller aldı. İkinci filmi Kusursuzlar (2013) ise Altın Portakal Film Festivali'nde En İyi Film ve En İyi Yönetmen ödülünü kazandı. Film, yurtdışında prestijli Busan Film Festivali'nde dünya prömiyerini gerçekleştirdikten sonra birçok festivalde gösterildi. AB desteğiyle yapılan İnsan Hakları Filmi Kıyıdakilerin (2016) 5 yönetmeninden biri olan Ramin Matin, şu anda iki uzun metraj film projesi üzerine çalışmaktadır. Yeni filmi Son Çıkış (2018) ile festival yolculuğuna başlayan Ramin Matin'in sonraki projesi ise yazar Hakan Bıçakçı ile beraber yazdığı ve geliştirme aşamasındaki Buhardır.


Militan bir görünüm ve tabuları kıran metinlere sahip olan Rammstein şarkılarında çıkan sözler Goethe gibi klasik şairlerden esinlenilmiş. Till Lindemann tarafından doğan kelimelerden en belirgin olan ise liebe, bunu 7 albümdeki şarkı sözlerinde sıkça duymamız mümkün. aşk ve kalp Rammstein'ın şarkılarında en sık ortaya çıkan iki kelimeler olmakla kalmıyor sen ve erkek gibi kelimeler peşinden gidiyor. Till Lindemann'ın yazdığı o sözlerden bazıları dilin en ünlü şairi klasik Alman edebiyatından Goethe'den ilham alıyor. Goethe'nin şiirinde Elflerin Kralı, çocuğa baştan çıkarıcı bir şekilde fısıldıyor ve onu kendi dünyasına kaçırmaya çalışırken sonunda çocuk babasının kollarında ölüyor. Rammstein şarkısında ise uçak kazasını beklentisiyle kollarında ölen çocuğun çok sıkı tutunduğunu iddia ediyor. Rammstein'ın Hilf Mir şarkısını çevirisi ile dinlerken her defasında feci kötü olurken, 19. yüzyılın ortasında çıkan Heinrich Hoffmann'ın Struwwelpeter adlı çocuk kitabında yer alan Paulinchen bölümüyle aynı olduğunu anlayabiliyoruz. Mack the Knife şarkısını Alman oyun yazarı Bertolt Brecht tarafından yazılıp, Üç Kuruşluk Opera oyunu için Kurt Weill tarafından bestelendi. Şimdi sözleri size tanıdık gelecek mi, bakalım.


Viyanalı elektronik duo Raven and Phan, yeni teklileri How Many Timesı yayımladı. Raven and Phan Türkçe ve İngilizce sözlerle elektronik müziğe yeni bir anlam ve form kazandıran Viyanalı bir elektro-akustik duo. Utku Yücel ve Manuel Cyrill'den oluşan grup, görseller içeren canlı elektroakustik müzik performanslarını 2023 Mart Ayında yayınlanacak albümlerine kadar şu anda sadece Viyana'da gerçekleştirmekte. Türkiye'yi de canlı performansları kapsamına almak isteyen duo, sizlere, yeni teklileri How Many Times ı sunar. How Many Times, ruh ve benlik arasında bir diyalog. Camus'nun Sisifos Söylemine modern, müzikal bir atıf. Hayatın anlamını çözmeye çalışan zihin durumunun üstesinden gelerek yaşama tutunmaya çalışan bir insanın hayatını dinleyicilere hikayeleştirerek anlatan dinamik ve atmosferik bir parça.


Prime Video, Reacher dizisinin ikinci sezon fragmanını yayımladı ve adrenalin yüklü dizinin 15 Aralık'ta ekranlara döneceğini açıkladı. İlk sezona gösterilen yoğun ilginin ardından ikinci sezonda aksiyon ve tehlike seviyeleri artıyor! Prime Video, ayda sadece 39 TL'ye özel indirimleri, geniş seçenekleri, kullanım kolaylığını ve kaliteli dijital eğlenceyi üyeleri ile buluşturuyor. Dünya çapında 240'tan fazla ülke ve bölgede, yalnızca Prime Video'da yayımlanacak dizinin, ilk üç bölümü 15 Aralık'ta, takip eden bölümleri ise 19 Ocak 2024'e kadar her Cuma yayımlanacak. Reacher dizisi, kısa sürede Jack Reacher boyutunda global bir izleyici kitlesine ulaştı. Amerika'da gelmiş geçmiş en çok izlenen sezonlardan ve dünya çapında Prime Video'da en çok izlenen ilk beş sezondan biri olmayı başardı. Prime Video izleyicileri, ilk sezonu anında izleyebilir. Reacher'ın ikinci sezonu, kıdemli askeri polis müfettişi Jack Reacher'ın eski bir ABD Ordusu birimi olan 110. MP Özel Soruşturma üyelerinin gizemli ve vahşice birer birer öldürüldüğüne dair şifreli bir mesaj almasıyla başlar. Tehlikeli yaşam tarzından uzaklaşan Reacher, olayı araştırmak için ailesi haline dönüşen üç eski takım arkadaşıyla yeniden bir araya gelir; bunlar arasında Frances Neagley, adli muhasebeci Karla Dixon ve hızlı konuşan, sustalı bıçaklı, aile babası David O'Donnell vardır. Birlikte, her aşamasında riskin artmaya devam ettiği bir gizemde, noktaları birleştirmeye başlarlar. Onlara kimin ihanet ettiğini çözmeye çalışırken, sırada kimin öleceği sorusu da gündeme gelir. Benzersiz zekası ve fiziksel kuvvetini kullanan Reacher, gerçeği ortaya çıkarmak ve biriminin üyelerini korumak için hiçbir şeyden vazgeçmeyecektir. Reacher ve ekibinin kesin olarak bildiği bir şey varsa, o da Özel Dedektifler birimine bulaşılmaması gerektiğidir. Yeni sezonda, Reacher ve 110 Birimi'nin sert bir karşılık vermesine hazır olun. Lee Child'ın dünya çapında en çok satan serisinin 11. kitabı olan Kötü Şans ve Bela'dan uyarlanan Reacher'ın ikinci sezonunda, Jack Reacher rolünü Alan Ritchson üstlenirken, 110. MP Özel Soruşturma Birimi'nin kilit üyelerini Maria Sten, Serinda Swan ve Shaun Sipos canlandırıyor. Kadroyu tamamlayan diğer isimler arasında, iç güvenliğin hayalet olarak adlandırdığı paralı asker A. M. rolündeki Ferdinand Kingsley, geçmişi şüpheli olan özel savunma yüklenicisi firmasının güvenlik şefi Shane Langston rolünde Robert Patrick ve sert NYPD dedektifi Guy Russo rolünde Domenick Lombardozzi yer alıyor. Dizinin yapımcılığını Amazon Studios, Skydance Television ve Paramount Television Studios üstleniyor. Lee Child'ın romanlarından uyarlanan dizide de kendisi yönetici yapımcı görevini üstleniyor. Emmy adaylığı kazanan yazar Nick Santora ise dizinin televizyon uyarlanmasında, yönetici yapımcı olarak rol alıyor. Santora ve Child'ın yanı sıra, dizinin yürütücü yapımcılığını Don Granger, Scott Sullivan, Adam Higgs ve Skydance'den David Ellison, Dana Goldberg ve Matt Thunell da üstleniyor.


Kazananın izleyici tarafından belirlendiği dans yarışması Red Bull Dance Your Style Türkiye Finali, Bursa Hüdavendigar Kent Parkı'nda gerçekleşti. 16 dansçının performans göstererek dünya finaline katılmak için mücadele verdiği yarışmanın finalinde Volkan Arıcı, seyirci oylarıyla birinci seçildi. Yarışmanın birincisi olan Arıcı, Almanya'da gerçekleştirilecek dünya finalinde Türkiye'yi temsil edecek. Hip Hop, popping ve house dans gibi sokak dansı türlerinin en iyilerinin belirlendiği Red Bull Dance Your Style'ın Türkiye finali birbirinden renkli anlara sahne oldu. 4 ilde gerçekleşen elemelerde finale katılmaya hak kazanan 16 dansçı kupanın sahibi olmak için ter döktü. 1000'den fazla izleyici, kırmızı ve mavi kartlarla oy kullanarak performansların sonunda kazananı belirledi. Heyecanın bir an bile dinmediği Red Bull Dance Your Style Türkiye'nin Bursa Hüdavendigar Parkı'nda gerçekleşen finalinde başarıya ulaşan isim Volkan Arıcı oldu. Finalde ise Namık Kemal Halk Oyunları Gençlik ve Spor Kulübü'nün sahnelediği kaşık dansı gösterisi ve Red Bull Dance Your Style dansçılarıyla olan çekişmeleri de seyirciler tarafından büyük bir ilgiyle karşılandı. İGA Pass partnerliğinde gerçekleşen Red Bull Dance Your Style Türkiye Finali'nde izleyiciler tarafından birinci seçilen yetenekli dansçı, Almanya'da düzenlenecek Red Bull Dance Your Style 2023 Dünya Finali'nde Türkiye'yi temsil etme hakkını elde etti.


Geçen yıl ilki gerçekleştirilen ve büyük ilgi gören Red Bull Music Festival Istanbul, bu yıl da 1-15 Ekim 2019 tarihleri arasında müzikseverlere unutulmaz bir deneyim yaşatacak. Pozitif organizasyonuyla düzenlenecek olan Red Bull Music Festival Istanbul'da şimdiden yerini almak isteyen müzikseverler için biletler, 12 Temmuz itibariyle Biletix'te avantajlı fiyatlarla satışa sunuldu. Dünyanın pek çok şehriyle birlikte İstanbul'da da geçen yıl ilk kez düzenlenen ve müzikseverlere özgün müzikal deneyimler sunan Red Bull Music Festival Istanbul'un ikincisi, 1-15 Ekim 2019 tarihleri arasında gerçekleşecek. Red Bull'un müzikteki yenilikçi misyonunu üstlenecek olan festival, 5 benzersiz konsept ile 6 ayrı mekana ve 15 güne yayılarak müzikseverlere unutulmaz bir deneyim yaşatacak. Şehrin ruhuna uygun müzikal programların yer aldığı festivalde; elektronik dans müziğini fütüristik açıdan ele alan Futurave Night konseptinin yanı sıra; synthesizer müziğe odaklanan Aposynthesis Night, hip hop müziğin Berlin- İstanbul yolculuğuna tanık olacağımız Kan Kardeşler Gecesi, Afrika müziğinin farklı isimlerini bir araya getiren Alpha Beat Night ve Vogue kültürünün parıltılı dünyasını yansıtan Ballroom Night gibi benzersiz müzik deneyimlerine sahne olacak. Festival kapsamında sergilerin, radyo programlarının, canlı performansların ve atölyelerin yer alacağı Red Bull House of Music de müzikseverler için 15 gün boyunca açık olacak. Şehrin en özel noktalarında 90'dan fazla sanatçıyı ağırlamaya hazırlanan festival, açılışından son anına kadar tutkuyla takip edilecek bir programla, müziğin ahengiyle 15 gün boyunca İstanbul'u saracak. Festivalin ilk konsept gecesi olan Alpha Beat Night, 3 Ekim Perşembe akşamı Feriye'de benzersiz bir Boğaz manzarası eşliğinde yerli ve yabancı olmak üzere, Afrika müziğinin en renkli isimlerini bir araya getirecek. Red Bull Music Festival Istanbul'un ikinci konsept gecesi Aposynthesis Night ile synthesizer müziğinin derinliklerine doğru görsel ve işitsel şovlar, müzikseverlerin deneyimine sunulacak. Aposynthesis Night, 4 Ekim Cuma günü Beşiktaş'taki Deniz Müzesi'nde yer altında gerçekleşecek. Hip hop müziğe bir nevi saygı duruşu niteliğindeki konsepti ile Kan Kardeşler Gecesi, Berlin ve İstanbul arasındaki müzikal köprüyü yeniden kuracak. Almanya'da doğup büyüyen Türk müzisyenler, Türkiye'nin farklı kentlerinden çıkmış MC, prodüktör ve DJ'ler; aynı sahnede performans gösterecek. İç içe geçmiş iki kültürün zenginliğinin yansıtılacağı Kan Kardeşler Gecesi, 5 Ekim Cumartesi akşamı gerçekleşecek. Şimdiye kadar İstanbul'da benzeri görülmemiş, Vogue kültürünün parıltılı ve göz kamaştıran bir sureti olarak işlenecek olan Ballroom Night'ta, bu alt kültür hareketi; moda, müzik ve dans ekseninde gerçek bir coşku ile kutlanacak. biriken sanat kolektifi ve Red Bull işbirliği ile 11 Ekim Cuma akşamı Moda Sahnesi'nde gerçekleşecek olan bu gecede katılımcıları; tatlı bir atışma ile dans, müzik ve stil dolu şamatalı bir şölen bekleyecek. Festivalin son konsept gecesi olan Futurave Night ise bir nevi geleceğe dönüş hissi yaratacak. Rave kültürünün yarınını şekillendiren yenilikçi müzisyenler, kurulacak iki ayrı sahnede elektronik dans müziğinin en sofistike örneklerini sergileyecek. Dünyanın farklı coğrafyalarından isimler ve Türkiye elektronik müzik sahnesinin yıldızlarının yer alacağı gecede, müzik ve mekan ilişkisi görsel ve işitsel performanslarla sunulacak. Ritmin başrolde olacağı Futurave Night, 12 Ekim Cumartesi gecesi Volkswagen Arena'da gerçekleşecek.


Netflix'te tüm zamanların en çok izlenen filmi olan Red Noticeın iki devam filmi daha çekilecek. Netflix, başrollerinde Gal Gadot, Dwayne Johnson ve Ryan Reynolds'un yer aldığı aksiyon macera filmi Red Noticein devam filmleri üzerinde çalıştığını duyurdu. Netflix'te tüm zamanların en çok izlenen filmleri listesinde zirvede yer alan film, dünyanın en çok aranan sanat eseri hırsızının peşine düşen bir Interpol ajanının, başka bir sanat eseri hırsızı ile iş birliği yapmasını anlatıyor. Beyazperde'nin aktardığına göre, Rawson Marshall Thurber tarafından yazılan ve yönetilen Red Noticee iki devam filmi daha çekilecek. Red Notice 2 ve 3'ün çekimlerinin aynı anda gerçekleştirilmesi ve ilk devam filminin 2023'ün başında yayınlanması planlanıyor. Devam filmlerinin oyuncu kadrosuyla ilgili henüz resmi bir açıklama olmasa da ilk filmin üç oyuncusunun da devam filmlerinde olacağı tahmin ediliyor.


Yakın bir zaman önce dinleyicilerle buluşan Yersiz Göksüz Zamanlar albümünün ardından Redd, yeni albümlerini ve hakkında merak edilenleri yanıtladı. Güneş Duru: Mükemmel Boşluk'ta yeni bir serüvene başladık. Aslında bu yeni yolculuğa ilişkin Hayat Kaçık Bir Uykudur albümünde ipuçlarını vermiştik. Mükemmel Boşluk çok katmanlı, çok zahmetli bir albümdü. Dinleyici sanıyorum bunu net olarak gördü, hem hakkımızı verdi hem de albümün iyiliği konusunda neredeyse herkes hemfikir oldu. Yersiz Göksüz Zamanlar ise biraz daha less is more dediğimiz bir albüm. Daha az katman var, biraz nefeslenme amacıyla yaptığımız yeni bir eşik albümü. Elbette bizim için bir gerçek var, albümlerimiz doldurma şarkılardan oluşmaz. Şarkılar iyiyse albüm çıkar. Bence içinde çok iyi şarkılar olan en az üç hit şarkının olduğu bir albüm ortaya koyduk. Neden albüm ismi YGZ derseniz? Müziğin içinin çok ama çok boşaltıldığı, sosyal medya ve platformlara atılan içinde gerektiği kadar emek ve gerçeklik barındırmayan, vasat ve estetik olarak hiçbir karşılığı olmayan işlerin sektörü domine etmeye başladığı bir dönem yaşıyoruz. Eskiden bunu pop, arabesk-rock, fantezi müzikle yaşardık şimdi alternatif müzik başlığı altında yaşıyoruz. Hatta üç beş iyi örnek dışında rap müziği de bu yozlaşma trendinin içine dahil edebiliriz. Ne yer ne gök aynı... Zemini, çıtası olmayan bir çağda yaşıyoruz. Elbette bu manzarayı yirmi yıla yakın bir süredir siyasi iktidarın neden olduğu kültürel, sanatsal erozyondan bağımsız ve biraz sert olacak ama dünyayı etkisine alan cehalet fırtınasından bağımsız düşünemeyiz. İnsanlar yeni şeyler üretmek yerine ya tekrarlara, coverlara yöneliyor, ya kendini yineliyor ya çalıyor, ya da kötü şekilde kopyalıyor. Bir de tabii bizi bu hale sokan şey olan telefonlardan başımızı kaldıramıyoruz. Ne gök ne yer eskisi kadar ilgimizi çekiyor. Filtrelerin ardından bakıyoruz her şeye, hikayelerle anları çar çur ediyoruz. -Miş gibi yapıyoruz hep başkalarına. İşte böyle bir dünyanın ve böyle bir çıkarımın ürünü bu albüm. Berke Özgümüş: Şimdiye kadar aldığımız tepkilerin neredeyse tamamı olumlu yönde diyebilirim. Hem sözel hem de müzikal olarak insanlara kolay nüfus eden bir albüm oldu YGZ. Herkes kendi yaşadıklarından bir şeyler buldu içinde. Daha doğrudan bir anlatımı var. Ama yine içinde keşfedilmeyi bekleyen labirentler var. Uzunca bir zaman çoğu insanın Hala Aşk Var Mı? çalışmamızı aşkı anlatan bir şarkı olduğunu düşünmesine benzer olarak bu albümde de bunun gibi başlarda insanları yanıltabilecek şarkılar var. Bazı şeyleri algılamak ve içselleştirmek belki de biraz zaman istiyor. Mesela bu bağlamda Salla çok tehlikeli bir şarkı bana göre. Aslında ağır bir eleştiri barındırıyor içinde söz ve müzik olarak. Diğer bir taraftan da insanların beğenisi her ne kadar hoşumuza gitse de üreten olarak yaptıklarımıza ve de bundan sonra yapacaklarımıza pek bir etkisi yok. Kendi başımıza buyruk olmayı hep sevdik. Doğan Duru: Aslında bize sık sık söylenen ''Redd'in duruşu'' denen şey müziğin içindeki notalar veya sözlerden öte kendimizi ifade etmekten çekinmediğimizden dolayı insanların algısında oluşmuş bir kavram. Uzun zamandır insanların sessiz kaldığı bir süreç yaşıyoruz. Elbette ki biz başından beri kendimizi ifade etmek konusunda özgürdük fakat adeta kütüphanede yüksek sesle konuşmuşçasına bizi o kütüphaneden atmayı denediler. Kimse konuşmazken siz konuştuğunuzda başkalarıyla aranızdaki fark yüzünden mecburiyetten suskun kalanlar kendi vicdan rahatsızlıklarını bastırmak için bizi yok saymaya çalıştı. Bu ve benzeri durumlara verdiğimiz tepkiler de şarkılarımıza yansımıştır doğal olarak. Redd duruşu diye bir şey yoktur her sanatçıda olması gereken bir duruştur bu aslında ama o kadar yalnız kaldık ki sanki biz icat etmişiz gibi oldu. Doğan Duru: İnsan neden müzik yapar sorusunu sormak lazım, neden üretir? Yeni bir şey yaratmak gerçekten de kendiniz için yeni olmadıktan sonra çok keyif aldığımız bir şey olmuyor. Bir zorunluluk değil elbette, kendinin aynını tekrar eden soundlar, üretim modelleri alışık olduğumuz bir muhafazakarlığın en temel ifadesiyle ticari ifadesi. Dinleyicisine alışkın olduğu şeyi alışkın olduğu ambalajda vermek sadece tüketim amaçlı üretim yapmak manasına geliyor. Müziğimiz her albümde diğerinden farklı olmak durumunda değil elbette ama kendi içinde yeniliklerle dolu olması bir sonrakini yapmak için bize güç veriyor. Yersiz Göksüz Zamanlar birçok Redd albümünün sentezi aslında içinde hepsinden bir şeyler bulabilirsiniz ama hiçbiriyle doğrudan ilişkilendiremezsiniz. Bu yüzden de hem çok beğenildi hem de yeni geldi insanlara. Berke Özgümüş: Tek bir şarkıyla tekli olarak çıkmaya kıyasla bir albüm ortaya koyduğunuzda bunun insanlara ulaşması biraz daha uzun zaman alıyor. Zaten halihazırda konser yapmaya devam ediyoruz. Önümüzde de belli tarihler var. Mesela dinleyicilerimiz bizi 4 Haziran'da Off Gümüşlük Bodrum, 5 Haziran'da Beatles Cafe Bodrum, 8 Haziran'da İstanbul Sanat Performance, 21 Haziran'da Van Gezgin Fest, 28 Haziran'da Urla Gençlik Festivali, 6 Temmuz İstanbul If Beşiktaş, 17 Temmuz Erikli Festivali, 23 Temmuz'da İstanbul Enka Açıkhava Tiyatrosu'nda izleyebilirler. Tekelleşmemiş festivallerde takipçilerimiz bizi her zaman görebilirler. Bunların dışında da değişiklikleri ve eklenen konserlerimizi sosyal medya hesaplarımızdan duyuruyoruz. İsteyenler bizi o mecralardan da takip edebilirler. Doğan Duru: Rock müzik tükenmeyecek bir ifade aracıdır. Zaman zaman dünyanın siyasi ve sosyal olarak sağ görüşe yakınlaştığı dönemlerde rock uyur hücresine çekilir orada üretir büyür ve yeniden sokağa çıkar. Son zamanlarda yükselen ne varsa o dünyanın vasatlığının ürünüdür. Derinlere inince ilkelliğini maçoluğunu ve sığlığını görebilirsiniz. Şu an sistemi domine eden şeylerin çoğu naylon geliyor bana. Bugün bu işin hayranı olanlar böyle bir dönem vardı diyecekler ileride... Vatkalı ceketleri giyip şu an gördüğünde kendine gülen insanlar gibi. Güneş Duru: Bizim öncelikli varlık nedenimiz müzik yapmak ancak yaşadığımız ülkenin gerçekleri belli. Sanatçıya her defasında ayar vermeye çalışan bir iktidar var, bunu İmamoğlu kazandığı için iptal edilen İstanbul seçimleri sonrası da gördük. Eşitlik, hukuk, ifade özgürlüğü diye bir şey kalmamışken sanat üreten sadece kendi işine bakamaz. Bu nedenle biz Türkiye'deki toplumsal meselelerde sözümüzü sakınmadık. Çok da bedel ödedik. Bunu özellikle söylüyorum çünkü bazı ahmaklar bu duruma soyunmamızı bir tür fırsatçılık olarak gördüler bir dönem. Bu durum bize bir şey kazandırmadı, baskı ve tehditlere maruz kalan biz olduk ama ulu orta ağlamadan işimize baktık. Biz ne geçmişte genç sivillere sözcülük yapıp, CHP'yi darbecilikle yaftalayan bir grup olduk ne Acun gibi Yeni Türkiye'nin ürünü olan şovlarda, tekkelerde gezdik. O kadar çok arkadaşımız var ki, son on beş yılda şekilden şekile girmiş. Biz ise netiz. Google orada duruyor. Ama toplum daha popüler olan kendine döndüğüne onu kahraman ilan ediyor ama kaçırdığı bir şey var. İşi dönüp durmak olan bu alışkanlıktan vazgeçemez. Sanatçı denilen kişi yükselen değerlere kapılarak değil, çoğunluğun, yeni trendlerin değil vicdanının, hukukun, ötekilerin isteklerine, yaşadıklarına da dikkat kesilen kişidir. Bizim kişiliğimiz bu, görev olsun diye yapmıyoruz. Sert bir omurga, dik bir kuyruğumuz var. Türkiye gibi biat, çıkar, riya solunan bir ülke için zor bir yaşam formuyuz. Biz de sizi sevdik Redd grubu, ulkenin basina gelen en guzel gruplardan birisiniz.


Daha iki gün önce, 22 Mart 2019'da yayınlanan Yersiz Göksüz Zamanlar albümü ile, akıllı aygıtlardan başını kaldıramayan, fitrelenmiş hikayelerde ve paylaşımlarda hitap ettiği kalabalıklara karşın bireyin gerçekte içine düştüğü yalnızlığa dem vuran grup, her parçada bu derin hissiyatın dinleyicilerine geçmesini ve kalcı bir şekilde yer etmesini hedefliyor. Yep yeni şarkıların yanı sıra Aşk Virüs, Bugün Herkes Ölsün İstedim, Kanıyorduk gibi Mükemmel Boşluk'un hit şarkılarının yeni ve canlı versiyonları ise albümün sürprizi. ''Yersiz Göksüz Zamanlar''ın öne çıkan şarkılarından ilki ''Siktiret Boşver'' ... Uzun zamandır Topluma pompalanan öfke, mutsuzluk ve korku duygusuna eğlenerek direnen insanın ağzından yazılmış. Şarkının sözü ve müziği, 2005 yılında yazdığı efsane şarkı '' Mutlu olmak için '' de başladığı hikaye anlatıcılığına Redd'in her albümünde yer veren Doğan Duru'ya ait. Redd 2005 yılında yayınladıkları 50/50 albümünden bugüne yaptıkları tüm işlerle müzik dünyasının sıradışı gruplarından biri olarak değerlendirilmektedir. Grup bu değerlendirmeyi kendine has şarkı sözü yazarlığı, ve yenilikçi, cesur müzikal arayışları kadar toplumsal olaylarda üstlediği rollere borçludur. Redd başta Van İçin Rock üzere pek çok sosyal sorumluluk projeye öncülük etmiş ya da gönüllü olarak içinde yer almıştır. Doğan Duru, Güneş Duru ve Berke Özgümüş'ten oluşan redd altı stüdyo albümü, bir konser DVDsi ve bir soundtrack albüm yayınladı. 2006 yılında Falan Filan şarkısı ile U2'nun ardından MTV World Chart Express'te ilk 10'a girmeyi başaran grup bine yakın konser verirken, Bon Jovi, Guns n' Roses, Stereophonics, Editors gibi dünyaca ünlü pek çok grubun önünde de sahne almıştır. 2016 yılında yayınladıkları, elektronik öğelerle katmanlandırdıkları Mükemmel Boşluk ile yeni bir süreç içine giren Redd bu albüm ile medya organları ve müzik yazarlarınca yılın en iyi rock müzik albümü ve tüm müzik türleri içinde yılın en iyi albümleri içinde üçüncü sırada yer almayı başarmıştır. Redd'in solisti Doğan Duru Redd'in solisti olmasının yanı sıra grubun şarkı sözlerinin tamamını yazmış ve müziklerinin çok büyük bölümünü bestelemiştir. İstanbul Üniversitesi ve Milano Verdi konservatuvarlarından Opera eğitimleri alan, Yıldız Üniversitesi Sanat Tasarımı Bölümü'nde yüksek lisansını yapan Doğan Duru, pek çok film müziğine imza atmış, Cemil Ağacıkoğlu'nun yönetmenliğini yaptığı Eylül filmiyle 6. Dadaş Film Festivali'nde en iyi film müziği ödülü almıştır. Bunların yanı sıra Doğan Duru sanat yönetmenliği, vokal koçluğu yapmaktadır. 2015 yılında Işık Üniversitesi'nde müzikal sahneye koyan Duru, ayrıca purevox adını verdiği ingilizce şarkılarından oluşan projesi ile Avrupa'nın çeşitli şehirlerinde zaman zaman solo konserlerine devam etmektedir. Redd'e ismini veren Güneş Duru, Twitter'ın varolmadığı, blogların ve blogerların ise henüz bu denli yaygın olmadığı yıllar olan 21 albümünün yapım sürecinden başlayarak grubun biografik hikayelerini ve albüm sürecini anlatan yazılar kaleme almıştır. Buradaki yazılarıyla bir anlamda müzik grupların dinleyicisiyle doğrudan etkileşim kurması fikrine öncülük etmiştir. Van İçin Rock yardım konserinin fikrini ortaya atarak gerçekleşmesini sağlayan Güneş Duru tarihöncesi arkeoloji alanında da doktora derecesine sahiptir. Redd'in farklı soundunda önemli bir pay sahini olan Berke Özgümüş lise çağlarında bir süre gitar çaldıktan sonra davul çalmaya başladı. 1994 yılında İ. Ü. Fen Fakültesi matematik bölümünü kazandı. Daha sonra İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Performans bölümünden tam burs kazandı ve aynı okuldan başarıyla mezun oldu. Berke Özgümüş Redd öncesinde Mehmet Güreli, Bulutsuzluk Özlemi gibi önemli isimlerin de bulunduğu birçok grup ve sanatçıyla çalıştı, albümlerinden çaldı. Redd'in yanı sıra önemli bir caz davulcusu olan Berke Özgümüş bu alanda pek çok isimle birlikte halen müzik yapmaktadır.


İsmail Gezgin'in Homo Narrans: İnsan niçin anlatır? başlıklı kitabı, Redingot Kitap'tan yayımlandı. İnsan niçin hikaye anlatır? sorusunun binlerce yıllık izini süren bu kitap, mitler ve masallar eşliğinde okuyucuyu heyecanlı bir yolculuğa çıkarıyor. İnsanın uğraşı, kendinin inşasıdır, tamamlanma ve bütünlenme gailesi. İnsan, konuştukça konuşlanır, konar ve yerleşir. Dille kaybettiğinin yerine, yine dille yenisini ikame etmeye çalışır. Ulaşmayı amaçladığı hep geride bıraktığıdır. Binlerce yıllık bu kimlik inşası, insanın hayvan bedenine giydiği mana dünyasını oluşturarak onu rasyonel örgütlü bir toplumsal varlığa dönüştürür. Homo narrans doğadan yonttuğu harflerden kurduğu metinlerle ve ölümlülüğünün üzerine giydiği ölümsüz simgesellikle, minik parçalardan oluşan büyük öyküler yaratıcısıdır. Mitler, doğanın bir parçası olarak çevresiyle etkileşiminin insandaki dilsel yansımalarıdır, onun doğa üzerinde kurmaya çalıştığı hakimiyetin öyküleridir. Bu anlamıyla mitler, insanın kendini inşasında kullandığı, kendisi tarafından yaratılan yapı taşlarıdır. İnsan nedir? sorusuna verilecek yanıtların toplamıdır. İnsan kendi anlatısıdır; onun bedeni, dünyası, yaşamı ve kültürü hem ürettiği hem de içinde rol aldığı mitler ve masallarda varlık bulur. İçinde yaşadığımız, baştan sona dille ve dilde inşa edilmiş bir Homo sapiens dünyasıdır. Senaryosunu kendi yazdığı bir yaşamı ölmek istemeden yaşayıp ölen insan, hem yaşamına hem de katlanamadığı ölüme anlam yükleme çabasıyla dilin ipine sarılarak kendini anlatıların kör kuyularına bırakmıştır. Belki de bu yüzden Homo sapiens bir Homo narrans'tır, yani hikaye anlatan insandır.


Refik Anadol'un Makine Hatıraları: Uzay sergisi Trendyol'un resmi sponsorluğunda TEKNOFEST'te ziyaretçilerle buluşacak. Trendyol, T. C Sanayi ve Teknoloji Bakanlığı ve Türkiye Teknoloji Takımı Vakfı yürütücülüğünde gerçekleşen dünyanın en büyük havacılık, uzay ve teknoloji festivali TEKNOFEST'e katılıyor. Türkiye'nin çağdaş sanat alanındaki öncülerinden Refik Anadol'un 2021 yılında hayata geçirdiği, uzayla ilgili büyük veri kümelerine ışık tutarak yeni bir kavramsal çerçeve sunan Makine Hatıraları: Uzay sergisi de TEKNOFEST kapsamında Trendyol'un resmi sponsorluğunda ziyaretçileriyle buluşacak. Türkiye'nin ilk havacılık, uzay ve teknoloji festivali TEKNOFEST'te yer almaktan mutluluk duyduklarını belirten Trendyol Grubu Başkanı Çağlayan Çetin: TEKNOFEST'in ülkemizin milli teknoloji geliştirme sürecinde çok önemli bir rolü var. Türkiye'nin Trendyol'u olarak ülkemizin en çok mühendis istihdam eden, teknoloji ve Ar-Ge çalışmalarına en fazla yatırım yapan şirketleri arasında yer alıyoruz. 30 milyondan fazla müşterimizin ve 270 binin üzerinde satıcımızın kullandığı yerli ve milli teknolojileri Türkiye'nin 102 farklı üniversitesinden mezun 2000'i aşkın Türk mühendis arkadaşımız geliştiriyor. Yüzde 58'lik kadın mühendis oranımız ile de ayrışıyoruz. Ülkemizin teknolojik alanlarda yetkinliğinin artması için yetişmiş insan kaynağının önemini biliyoruz. Mühendis sayımızı daha da artırarak beyin göçünün önüne geçmeyi ve Türk mühendislerce geliştirilen yerli ve milli teknolojiyi uluslararası arenaya taşımayı hedefliyoruz dedi. Trendyol'un bünyesindeki Türk mühendislerin geliştirdiği çözümlerin tüm dünyaya örnek olduğunu belirten Çağlayan Çetin: Sahip olduğumuz birikimimizi makaleler ve canlı yayınlar ile paydaşlarımızla paylaşarak tüm ekosistemi destekliyoruz. Trendyol'daki mühendis arkadaşlarımızın 400'ün üzerinde yayını 50 binden fazla kez okundu ve izlendi. Bugüne kadar geliştirilen 100'ün üzerinde açık kaynak projesi ile know-how'ımızı teknoloji dünyasıyla paylaşıyoruz. Hatta sınırları da kaldırarak, Türk mühendislerimizin geliştirdiği yerli ve milli teknolojilerimizi global büyüme stratejimiz doğrultusunda, dünyanın farklı ülkelerine de taşıyoruz. Bu bağlamda Türkiye'den doğan ve 12 yıl içinde uluslararası teknoloji liginde ülkemizi gururla temsil eden bir marka olarak, ülkemizin teknoloji arenası TEKNOFEST'te yer almaktan mutluluk duyuyoruz diye sözlerine devam etti. Dijital uçurumun kapatılması vizyonu doğrultusunda, sanatçı ve sanatseverleri dijital bir platformda buluşturmak için yaklaşık bir yıl önce Trendyol Sanat platformunu hayata geçiren Trendyol, TEKNOFEST'te de Refik Anadol'un Makine Hatıraları: Uzay sergisininde resmi sponsoru oldu. Trendyol Sanat ile sanatçılar eserlerini Türkiye'nin dört bir yanından sanatseverlerle buluşturmak için dijitalde bir alan bulurken, sanatseverler de zaman ve mekandan bağımsız olarak farklı sanat eserlerine ulaşabiliyor. Trendyol'un desteği ile TEKNOFEST'te ziyaretçilerle buluşacak olan Makine Hatıraları: Uzay sergisi, evrenin derinliklerini keşfetmeyi amaçlayan bilimsel girişimler ve yapay zeka kullanılarak yapılan görsel spekülasyonlar aracılığıyla, bilgi kümelerinin açık uçlu estetik olanaklara dönüştüğü alternatif bir veri evreni yaratıyor. İki bölümden oluşan serginin ilk bölümü olan Hatıralar, Refik Anadol'un yapay zekayı kullanarak uzayla ilgili henüz yorumlanmamış görsel verileri topladığı ve onları pigmentlere dönüştürdüğü bir dizi dinamik veri tablosu sunuyor. İkinci bölüm, Düşler, üç boyutlu veri heykelleri ve 15 dakikalık, mekanla bütünleşik bir yapay zeka sineması enstalasyonundan oluşuyor. En son 3D baskı teknikleriyle oluşturulan veri heykelleri Hubble, ISS ve Mars teleskoplarının görsel hatıralarından esinlenen sentetik manzaraları temsil ediyor. Eser, çeşitli gök cisimlerinin olası şekillerinin spekülasyonunu yapan bir algoritmayı eğitmek üzere gelişmiş uzay teleskopları ve diğer uydular tarafından kaydedilen ve şimdiye kadar en büyük uzay temalı veri kümesi olan iki milyondan fazla görüntüden yararlanıyor. TEKNOFEST'te kurduğu aktivite alanı ile de fark yaratacak olan Trendyol, ziyaretçilerine eğlenceli oyunlar sunacak. Ziyaretçilerin alanda deneyimleyebileceği aktiviteler arasında taş kağıt makas oynayan ve oyun içerisinde karşıdaki kişinin hareketlerini tahmin edip ona göre doğru hamleleri yaparak asla yenilmeyen bir interaktif ürün Yenilmez Robot El Cihazı ve katılımcıların konsantrasyon gibi parametrelerine bağlı olarak oyun içerisindeki hareketi sağlayan Beyin Gücü Oyunu bulunuyor. Oyunların yanı sıra fotoğraf aktivitesi Gif Matik ile Trendyol, katılımcılara etkinlik alanından keyifli bir hatıra kalmasını hedefliyor. Gif Matik cihazı karşısında kendi giflerini çeken katılımcılara bu videoları özel tasarım ile veriliyor. Tüm paydaşları için pozitif etki yaratma vizyonuyla hareket eden Trendyol, platform içinde TEKNOFEST'in lisanslı ürünlerinin yer aldığı bir butik açtı. TEKNOFEST ürünlerini yaygınlaştırma amacıyla hayata geçirilen butikte yer alan ürünler Trendyol'un Sepette İyilik projesi kapsamında sıfır komisyon ile TEKNOFEST süresince satışta olacak. Butikte, mont, tişört, şapka, kupa, anahtarlık, açacak ve puzzle gibi ürünler bulunuyor.


İnkılap Kitabevi, hem küresel COVID-19 salgını nedeniyle evlerinde kalmaya devam edenler hem de yaz tatili için okuma listesi hazırlayan okurlar için öneriler sunmaya devam ediyor. Memleket Hikayeleri'nin unutulmaz yazarı Refik Halid Karay'ın, 1938-1965 yılları arasında dönemin en çok ses getiren gazete ve dergilerinde yayımlanan eserleri, Memleket Yazıları serisiyle yeniden hayat buluyor. 18 kitaplık Memleket Yazıları serisi, romancı, öykü yazarı ve gazeteci Refik Halid Karay'ın 1938-1965 yılları arasında Tan, Akşam, Yeni İstanbul, Zafer gibi dönemin en çok ses getiren gazete ve dergilerinde yayımlanan eserlerinden oluşuyor. Memleket Yazıları, Türkiye tarihinin en hareketli döneminde memleketin geçirdiği siyasi, kültürel, kentsel dönüşümler konusunda Refik Halid'in neler düşündüğü, Osmanlı geçmişini nasıl değerlendirdiği ve hatırladığı, tek parti iktidarı sırasında ve demokrasinin tesis edilmeye çalışıldığı yıllarda memleket gündemine nasıl baktığını daha iyi anlama imkanı sunuyor. Hep İstanbul adlı kitap ile başlayan seri, Kırk Yıl Evvel Kırk Yıl Sonra Anadolu'da, Edebiyatı Öldüren Rejim, Mutfak Zevkinin Son Günleri, Pek İyi Hatırlarım, Doğuştan Kadıncıl, Bu Gazeteciler, Ağaç ve Ahlak, Türkçenin Tadı ve Ahengi, Bir Denizden Bir Denize, İnsanlık Halleri Huy Arabeskleri, Karga Bana Dedi ki, Güzel Sanat Suçları, Cihangir Dalkavuğu Tarih, Elli Yıl Önceki, Taklitten Adete Gündelik Hayat, Sulhte Cimri Harpte Müsrif ile devam ederek Atatürk'e Eğilen Bir Sürgün kitabıyla tamamlanıyor. Refik Halid Karay'ın 18 kitaptan oluşan Memleket Yazıları serisi, İnkılap Kitabevi etiketiyle inkilap. com, dr. com. tr ve kitapyurdu. com adreslerinde.


Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü Jamaika'da doğan Reggae müzik türünü Dünya Mirası listesine eklediğini açıkladı. Fransa'nın başkenti Paris merkezli UNESCO'dan yapılan açıklamada Reggae'nin adaletsizlik, direniş, aşk ve insanlık gibi konulardaki uluslararası söylemlere yaptığı katkı sebebiyle koruma altına alındığı belirtildi. Reggae 1960 yılların sonunda Jamaika adasının Kingston şehrindeki fakir mahallelerde doğdu. Ancak reggae için 'Karayip Adalarından gelen bir müzik kokteyli' demek belki de daha doğru. Reggae, yine Jamaika menşeili bir müzik türü olan ska, rocksteady ve Trinidad ve Tobago'nun müzik geleneğinde bulunan calypsodan etkiler taşır. Bu müzik kokteylinin içinde jazz ve blues ezgileri de vardır. Reggae'nin en önemli enstürmanları arasında davul ve bas gitar gösterilebilir. Reggae, İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde Jamaikalı göçmenler sayesinde dünyanın diğer ülkelerine yayılmaya başladı. Reggae müziği bir din olan Rastafaryarizm'den ayrı düşünülemez. Toplumsal ve mistik yanları olan bu hareket, reggae ile ayrılamaz ikiz kardeşler gibi. Rastafaryarizm, reggaeden önce, 1930'lu yıllarda doğdu. Bu kültür, Etiyopya'nın son imparatoru Haile Selassie'yi kutsal sayar. 1975 yılında hayatını kaybeden imparator, yer yüzünün meşru yöneticisi olarak kabul edilir. Rastafaryarizme göre Selassie sonsuz barış, doğruluk ve refahın olacağı gelecekteki altın çağa önderlik edecek, gelmesi beklenen Mesih'tir. Reggae ise adeta Rastafaryarizm'in ilahileridir. Rastafaryarizm mensupları saçlarını rastalayıp taramazlarken sigara içmez bunun yerine marihuana kullanır. Reggae deyince akla ilk gelen rastalı saçlarıyla Jamaikalı efsanevi sanatçı Bob Marley. Marley ve grubu the Wailers bu müzik dalında birbirinden değerli eserler ortaya koydu. Özellikle Marley'le birlikte reggae dünyada direniş, adaletsizlik ve sosyal eşitsizlikle savaşma, aşk ve insanlık sembolü haline geldi. 36 yaşında kansere yenik düşüp 1981 yılında ölen Marley, arkasında yüzlerce sevilen şarkı bıraktı. I Shot The Sheriff, Get Up, Stand Up, Is This Love, No Woman, No Cry, Redemption Song en sevilen şarkılarından sadece bir kaçı. Bob Marley, 75 milyondan fazla albüm satarak dünyanın en çok dinlenen sanatçıları arasında yerini aldı. Marley'in yanı sıra Jimmy Cliff, Toots Hibbert ve grubu Maytals önemli reggea müzik sanatçılarıdır.


URU organizasyonu ve Mey Diageo kurumsal desteğiyle gerçekleştirilen KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu, tüm hijyen önlemlerini alarak misafirlerine yeşillikler içinde güvenle sosyalleşebilecekleri bir alan sunuyor. KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nda sahnelenen oyunların biletleri, etkinlik başlama saati olan 21.00'e kadar online olarak Biletix'ten temin edilebiliyor. KüçükÇiftlik Park'ın yeşil yüzü KüçükÇiftlik Bahçe'de gerçekleştirilen KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nun renkli programı, İstanbullu tiyatro severler tarafından yoğun ilgi görüyor. Reha Özcan Kumpanyası tarafından sahneye konan Bir Garip Orhan Veli oyunu, 1 Ekim 2020 Perşembe akşamı KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nun sahnesine konuk olacak. Müşfik Kenter'in 30 sene boyunca sahnelediği, klasik eseri Bir Garip Orhan Veli, bu defa Reha Özcan'ın farklı yorumu, etkileyici oyunculuğu ve Murat Sarı ile Ayşegül Hardeyn'in modern yorumuyla yeniden sahneye taşınıyor. Bir Garip Orhan Velide, yaşama sevincini, umudunu, tutkularını, İstanbul sevdasını kusursuz bir dille aktaran şair Orhan Veli'nin dizeleri, yazar Murathan Mungan'ın etkileyici kalemiyle buluşuyor. Teknolojinin ve müziğin harmanlandığı görüntülerle çarpıcı bir sahne dilinin kullanıldığı oyunda, Özcan'a sahnede müzikleriyle Nejat Dimili eşlik ediyor. KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu uzun süredir sosyal hayattan uzak kalan İstanbullulara yemyeşil huzurlu bahçe ortamında nefes alabilecekleri, yeniden ve güvenle sosyalleşebilecekleri bir alan sunuyor. Misafirlerinin içleri rahat bir şekilde dışarıda vakit geçirmelerini sağlamayı amaçlayan KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nda COVID-19 nedeniyle alınan hijyen tedbirleri en üst düzeyde uygulanıyor. Yalnızca online biletleme sisteminin kullanıldığı, kapıda bilet satışının yapılmadığı etkinliklerde misafirlerin ateş ölçümü sağlık görevlileri tarafından yapılıyor. Ortak kullanım alanlarında birçok noktaya dezenfektan üniteleri kurulan etkinlik alanında maske takma zorunlu bulunurken, maskesi olmayan seyircilere maske temin ediliyor. 50-145 TL arasında değişiklik gösteren bilet fiyatlarının tiyatro grupları tarafından belirlendiği KüçükÇiftlik Bahçe Tiyatrosu'nun program bilgisi ve biletleri Biletix'ten edinilebilir. Kapı açılış saatinin 19.30 olduğu program kapsamında oyunların başlama saati ise 21.00. Biletler oyun başlayana kadar online olarak Biletix'ten temin edilebilir.


ABD'li yıldız Selena Gomez'in 'Lose You to Love Me' adlı şarkısının videosu, baştan sona iPhone 11 Pro ile çekildi. Üçlü kamerasıyla hayranlarının fobisini tetikleyen Apple'ın yeni telefonu iPhone 11 Pro, dünyaca ünlü şarkıcı Selena Gomez'in yeni şarkısının video çekiminde kullanıldı. Sophie Muller tarafından çekilen siyah beyaz videonun tamamı Gomez'in YouTube kanalından, kısaltılmış bir bölümü de Apple'ın sosyal medya hesaplarından paylaşıldı. Apple, videonun 'Shot on iPhone' kampanyasının bir parçası olduğunu söyledi. Gomez de Twitter hesabından paylaştığı mesajda '#ShotOniPhone' hashtag'ini kullanarak İyi ve kötü zamanlarımda yanımda olan herkese teşekkür ediyorum. Siz olmadan bunu yapamazdım ve sizinle yeni bir maceraya başlamak için sabırsızlanıyorum dedi. Gomez'in 'Lose You to Love Me' şarkısının, ünlü yıldızın, sevgilisi Justin Bieber ile geçen yıl yaşadığı ayrılığı yansıttığı belirtiliyordu. Apple, dünyanın dört bir yanındaki iPhone kullanıcılarını, çektikleri fotoğrafları paylaşmaları için 'Shot on iPhone' yarışmasına davet etmişti. Kazanan 10 fotoğraf, belirli şehirlerdeki reklam panolarında, Apple Store'larda ve internette sergilenecek.


Uzmanlar 'tarihin en geniş ve detaylı restorasyonu' olarak görülen Rembrandt'ın 'Gece Devriyesi' tablosunun onarımı için kolları sıvadı. 'Askeri bir operasyon' gibi planlandığı söylenen restorasyon süreci canlı yayınlanacak. Amsterdam'ın ulusal müzesi Rijksmuseum, Hollandalı ressam ve baskı ustası Rembrandt'ın 'Gece Devriyesi' adlı tablosunun restorasyonu için adeta alarma geçti. Restorasyon ve veri uzmanlarıyla sanat tarihçilerinin bir araya geldiği sürecin 'Operasyon Gece Devriyesi' olarak adlandırıldığını belirten Rijksmuseum Genel Direktörü Taco Dibbits, Çünkü planlama süreci askeri operasyon gibiydi dedi. Sanat tarihinin 'en geniş ve detaylı restorasyonu' olarak değerlendirilen süreç canlı yayınla meraklı izleyicilerin de takibine açık olacak. Restorasyon için özel olarak inşa edilen 7 metrekarelik camdan bir odada 12 kişiden oluşan bir uzman ekip tablonun eski ihtişamını geri getirmeye çalışacak. Taco Dibbits'in verdiği bilgiye göre tablonun sergilendiği yerden kaldırılarak restore edileceği odaya getirilmesi bile 25 kişiyle ve neredeyse bir yarım günde gerçekleşti. Dibbits, Gelecek 10 ayda tabloyu katmak katman, pigment pigment haritalandıracağız. Daha sonra korumak için en uygun plan yapılacak ve süreç başlayacak dedi. Tablo en son, 1975 yılında Hollandalı bir öğretmenin tabloya bıçakla saldırmasının ardından onarıldı. Rembrandt van Rijn'in 1642 yılında Hollanda'nın Altın Çağı olarak nitelenen dönemde yaptığı tablonun özgün adı 'Yüzbaşı Frans Banning Cocq ve Teğmen Willem van Ruytenburch'un Birliği Yürüyüşe Hazırlanıyor' idi. Tablo o dönem Amsterdam'ın belediye başkanı olan Yüzbaşı Cocq'un siparişi üzerine yapıldı. Rembrandt'ın üç yılda bitirdiği bu eser, üç buçuk metre yüksekliğinde, dört buçuk metre genişliğinde ve yaklaşık 337 kilo ağırlığında. Eser, İkinci Dünya Savaşı boyunca, bir silindire sarılı olarak Amsterdam'ın kuzeyinde yer alan Medemblik'te bir kalede saklandı. Tablo her yıl yaklaşık 2 milyon kişi tarafından görülüyor.


Hollandalı ressam Rembrandt'ın, dünyanın en gösterişli tablolarından biri olarak gösterilen eseri 'Gece Devriyesi' uzun yıllar sonra restorasyona giriyor. Tablonun sergilendiği Amsterdam'daki Rijksmuseum'un genel müdürü Taco Dibbits, sanatseverlerin restorasyon sürecini müzede ve internet ortamında canlı olarak izlenebileceğini belirtti. Rembrandt'ın başyapıtı 'Gece Devriyesi' tablosunun restorasyon süreci Amsterdam'daki Rijksmuseum müzesinden ve müze içerisine kurulacak kameralar yardımıyla internet ortamından canlı izlenebilecek. Rijksmusem'un tarihindeki en büyük restorasyon projesi olduğu belirtilen müze müdürü Taco Dibbits, 'Gece Devriyesi' dünyanın en ünlü tablolarından biri ve bütünüyle bizim müzemize ait. Bu nedenle restorasyonun müzede yapılmasına karar verdik dedi. Sanatseverlerin restorasyon sürecini ister müzede canlı olarak ister internet üzerinden kesintisiz olarak izleyebileceğini söyleyen Dibbits, Restorasyon dünyanın gözü önünde gerçekleştirilecek ve insanlar her nerede olurlarsa olsunlar muhafaza sürecini takip edebilecekler açıklamasında bulundu. Rijksmuseum'un onur köşesinde sergilenen 'Gece Devriyesi'nin restorasyonunun halka açık olarak gerçekleştirilmesinin tablonun ününe ve insanların tabloya olan ilgisine bağlayan Rijksmusem müdürü, Çünkü o kadar önemli bir tablo ve o kadar çok insan onu görmek istiyor ki, restore ederken bile onu herkese göstermek istiyoruz ifadelerini kullandı. 'Gece Devriyesi' tablosunun bu denli ünlü olmasının nedeni Rembrandt'ın dönemin sanatsal kalıplarının dışına çıkarak, kalabalık insan topluluklarının verdikleri pozun resmedilmesi yerine tuale bir aksiyonun olduğu ve hareketli bir kompozisyonu resmetmesi olarak gösteriliyor. Öte yandan tablonun sahip olduğu ünün bir diğer nedeni de kullanılan gölge ve ışık teknikleri olduğu belirtiliyor. Restroasyon uzmanları öncelikle tablonun haritasını milimetre milimetre çıkarmak için bir tarayıcı kullanacak. Eserin taranıp dijital ortama aktarılması, ki buna yüksek çözünürlüklü fotoğrafçılık ve imajlama teknikleri de dahil, yaklaşık 70 gün sürecek. Böylece eserin en küçük noktalarındaki hasar ve eskimeler bilgisayar analizi yoluyla tespit edilmiş olacak. 1975 yılından beri işlem görmemiş olan eserin restorasyona girme sebebi ise üzerindeki boyaların artık eskimeye başlaması ve eserin orijinal renk canlılığında deformasyon oluşması. Bunun için uzmanlar hazırladıkları ayrıntılı bir planı devreye sokarak eserdeki tüm sorunları gidermeyi planlıyor. Aslında Rembrandt'ın bu tablosu Hollanda'da 17'nci yüzyıldaki muhafız birliklerinden birini resmediyor. 28 figürün yer aldığı tablonun orijinal adı 'Yüzbaşı Frans Banning Cocq ve Teğmen Willem van Ruytenburch'un Birliği Yürüyüşe Hazırlanıyor', ancak eser yıllar geçtikçe 'Gece Devriyesi' diye anılmaya başlandı. Rijksmuseum'da yılda yaklaşık 2 milyon kişinin izlediği bu eserin geçirdiği ilk restorasyon değil. Örneğin, önceki restorasyon bir öğretmenin resme bıçaklı saldırısının ardından 1975 yılında gerçekleşmişti.


John Craxton: Işığın Peşinde sergisi üzerine bir şeyler yazmak istiyorum. Meşher'in Britanyalı ressam ve tasarımcı John Craxton'ın (1922-2009) yaşamını ve eserlerini tanıtan, Türkiye'deki ilk kişisel sergisini görmek için son gün 23 Temmuz. Görmenizi kesinlikle tavsiye edeceğim bir sergi. İstiklal Caddesi üzerinde yapacağınız bir yürüyüşü taçlandıracaktır. Sanatçının biyografisinin yazarı ve arkadaşı Ian Collins'in küratörlüğünü üstlendiği John Craxton: Işığın Peşinde sergisi, Craxton'ın uzun kariyerine yayılan çeşitli eserlerinden bir seçki sunuyor. Sergide anıtsal bir duvar halısı, tablolar, çizimler, baskılar, kitap tasarımları ve kişisel eşyaları da dahil olmak üzere Craxton'ın geniş yelpazedeki 200'e yakın eseri yer alıyor. Bu eserlerden 44'ü Ömer Koç Koleksiyonu'ndan. Ömer Koç aynı zamanda John Craxton Estate'ten sonra en fazla sayıda Craxton eserini bulunduran koleksiyoner. Amerikalı fotoğrafçı Robert McCabe ile Londra doğumlu ressam Nicholas Moore'un fotoğrafları da sergiyi zenginleştiriyor. McCabe'in fotoğrafları, John Craxton'ın resimleriyle büyük benzerlikler taşıyor; Ege'yi ilk defa 1954'te ziyaret eden fotoğrafçı da Ege manzarasına ve insanına odaklanıyor. Nicholas Moore'un fotoğrafları ise 1985'te Craxton'la İstanbul'a yaptıkları seyahatten sahneler sunmakta. Serginin iki katı arasındaki fark ilk bakışta bile dikkat çekiyor. Sanatçının hayatı ve sanat hayatındaki iki dönemi açık bir şekilde gözler önüne seriyor. Sanatçının sanat hayatını iki döneme ayırarak baktığımızda savaş döneminin daha karanlık atmosferi ve ege döneminin renklerini görüyoruz. Özellikle sanat hayatının ilk yıllarında eserlerindeki Picasso etkisi dikkat çekiyor. Erken dönem eserlerinde Picasso'nun yanında Miro etkisi de dikkat çekmektedir. En sevdiği sanatçı ise El Greco'dur. Ünlü dostları da olmasına rağmen denizciler, çoban aileler, taverna ve kafelerdeki arkadaşları gibi sıradan insanları resmetmeyi tercih etti. Sanatçının Ege etkisinin yoğun olduğu eserlerinin yer aldığı serginin üst katı beni özellikle etkileyen, kendisine çeken kısım oldu. Bu kısımda yer alan eserlerinde kullandığı renk paleti insanda Ege'de bir yaz öğleden sonrasında hissiyatı uyandırıyor ve bizim ve ya karşı kıyıdan bir Ege esintisi getiriyor adeta.


Yıllardır pek çok ülkede kutlanan renkli görüntülere sahne olan Holi Festivali son yıllarda ülkemizde de çok popüler hale geldi. Özellikle gençlerin büyük ilgi gösterdiği bu festival İstanbul'dan başlayarak tüm ülkeye yayıldı. Holi Festivali Hindistan'nın ulusal kutlamasıdır ve ülkedeki 28 eyaletin tümünde de kutlanır. Ayrıca Nepal ve Sri Lanka'da da kutlamalar düzenlenir. Holi kışın bitişini ve baharın başlangıcını simgeler ve her yıl ilkbahar aylarında kutlanır. Bir diğer inanışa göre Holi Festivali, iyinin şeytana karşı galip gelmesininin kutlanışıdır. Sebebi ne olursa olsun popüleritesinin hızla arttığı bir gerçek. Bu sene Alanya'da ilk defa düzenlenecek olan Holi Festivaline ilgi oldukça büyük oldu. Festival. com. tr'nin COLORİST markası ile Alanya'da organize edeceği festivale özellikle üniversiteli gençler yoğun ilgi gösteriyor. 28 eylül'de Kestel Halk Plajında yapılacak olan etkinlikte Alanya'nın tanınmış DJ'leri performans sergileyecek. Sahilde sonbaharın eşsiz günbatımı manzarası ile boyaların dansı görsel bir şölen oluşturacak. Festival Rehberi yetkilileri festivalin Alanya'nın tanıtımı adına büyük katkı sağlayacağını ifade ederek, 'Bu sene 2. kez düzenlediğimiz Alanya Bisiklet Festivalinin yanında Holi Festivali düzenlemeye karar verdik. İnanılmaz bir ilgi ile karşılaştık insanlara çok renkli bir gün yaşatacağız. DJ'ler eşliğinde kendilerini müziğin ritmine bırakıp doyasıya eğlenecekleri bir organizasyon hazırladık.' şeklinde açıklama yaptı.