Bu yazımda sizlere Ortadoğu'nun dünyaca ünlü sanatçısı Janet Gerges Feghali'yi kısa bir çeviriyle anlatacağım. 10 Kasım 1927'de Lübnan'ın Baabda köyünde doğmuştur. Arap dünyasında Sabah ismiyle tanınmaktadır. Doğum adı Janet Gerges Feghali'dir. Sanat hayatına şarkılarıyla ve güzel sesiyle giriş yapan sanatçı, daha sonra Lübnan sinematografisine damga vurmuştur. 87 tane filmde rol almıştır. Müzik hayatına ise Wadih Al Safi ile beraber düetleriyle başlamıştır. Lübnan sanatına adını yazdırmıştır. Film ve sinema hayatına Lübnan asıllı Kahire'de görev yapan Asia Dagher ile başlamış ve bir süre eğitim almıştır. 18 yaşında şöhret olmuştur. Royal Albert Hall ve Sydney Opera House'da sahne alan ilk Arap şarkıcılardan olan Sabah'ın, Arap sanatçılarının yanında olması da etkili olmuştur. Sanat dışında da özel yaşamı ön plana gelen sanatçı yaptığı 9 evlilikle gündem olmuştur. Sinema hayatından bahsedecek olursak; Mısır sinemasına katılarak oradaki birçok ünlü aktör ile beraber rol almıştır. Filmlerinin ve müzik hayatının başarısını Guinness Rekorlar kitabına girerek almıştır. Sabah'ın meşhur bir kişiliğe ulaşmasını sağlayan sahnelerden biri de Paris'teki Olympia Tiyatrosu'dur. Burada görev alan ilk Lübnanlı sanatçı olmuştur. Aynı yıl içerisinde Ümmü Gülsüm'den sonra Belçika'nın başkenti Brüksel'de Sanat Sarayı adlı tiyatro sahnesinde rol almıştır. Birçok Arapça eseri Fransızcaya çevirmiştir. Bu alanda ise birçok ödüle layık görülmüştür. Avrupa ülkeleri yanı sıra Afrika'nın, Senegal ve Fildişi Sahili gibi ülkelerinde büyük konserler veren sanatçının, uluslararası başarısı ona büyük bir sanatçı kimliği kazandırmış ve Arap sanat dünyasına adını altın harflerle yazdırmıştır. 2014'ün Kasım ayında hayata veda eden sanatçının ölümü, dünyayı ve hayranlarını derin bir yasa boğmuştur. Ayrıca 2014 senesinde vefatı Türk medyasına da damgasını vurmuş Lübnan dünyaca ünlü sanatçısını kaybetti şeklinde manşetler atılmıştır. Sizlerle Janet Gerges Fegali'nin hayatını paylaşmaktan mutluluk duydum. Esen kalmanız dileğimle.


İzleyiciyle buluşmadan evvel gerçekleştirilen ön gösterimler bir etkinlikten ziyade ilgililer özelinden toplumun geri kalanının bir yansımasını taşır. Hedef kitlenin filme gösterdiği reaksiyon toplumun nasıl bir tepki vereceğine dair temel izlenimleri ekibe yansıtması bağlamında son derece önemlidir. Cemil'in eşi aynı zamanda kılık-kıyafeti, toplumsal olarak ayrıştırıcı tavırları, sosyal yaşam ve iletişim kopukluklarıyla modern bir Marie Antoinette imajı çizerken aynı zamanda aralarındaki ilişkinin modern toplumların ortak sorunu olan tükenmişliğe rağmen çıkarlar doğrultusunda ortak paydada ilişkilerini sürdürdüklerini görüyoruz. Film iktidar hassasiyetlerini, siyasal ilişkileri, çıkarlar doğrultusunda kurulan dengeleri oldukça başarılı bir şekilde işliyor. Topluma karşı sağlıklı bir aile portresi çizen Yıldırım ailesi aslında yaşadıkları tükenmişliği dış ilişkilerle kurdukları yeni heyecanlarla bastırmaya çalışıyor. Cemil'in sosyal medya asistanlığını yürüten Gözde ile kurduğu romantik ilişkinin Bodrum'da yapılacak bir tatil kaçamağının aslında itiraflara, ittifaklara ve siyasal değişimlere kadar uzanacak bir örgünün başlangıcında yer alması da oldukça dikkat çekici bir unsur olarak senaryoda yer alıyor. Cemil'in eşinin de aynı uçağa binmesi ile Bodrum'a hareket eden uçakta bir anda pamuk ipliğine bağlı düzenlerinin giderek sarsıldığı ve türbülansa girdiğini görüyoruz. Burada kontrolü yüksek adrenalin altında kaybeden Cemil kısa sürede işleri çözülmesi zor bir düğümün içerisine sürüklemiştir. Burada meydana gelen itiraflar sarmalının ardından kaçırılmış halde havada bulunan uçağın içinde siyasal ve toplumsal manipülasyonların başlaması, reddedilenlerin desteklenmeye, itirafların açıklanmaya, başbakan ile de pazarlığa uzanan bir sürecin devamını görüyoruz. Siyasal mücadelenin içinde Cemil belki de yıllar içinde toplum olarak alıştığımız siyasal manevralar ile meşru bir zeminde kendine güvenli bir liman arayışına giriyor. Başlangıçta desteklediği Ortanca'daki termik santraline bile bu uğurda karşı çıkıp bir anda keskin bir muhalefete dönüşmesiyle siyasal olarak farklı bir çizgide yürümeye başlıyor. Tabii burada samimiyetten en başından beri olduğu gibi yine oldukça uzak olduğunu da belirtmeliyim. Duygusal krizlerin siyasal krizlerle bütünleştiği Hava Muhalefeti aslında hem duygusal hem de siyasal problemlerimizi bizlere gösteriyor. İkili ilişkilerin giderek metalaştığı dünya düzenini işlemesinin yanında bireysel çıkarların oy uğruna toplumun taleplerinin göz ardı edildiği düzeni güldürerek yansıtma mücadelesi filmin belki de en önemli noktası olarak göze çarpıyor. Televizyon ve Sinemada Kemal Sunal Güldürüsü'nü yüksek lisans tezi olarak Kemal Sunal 1998 yılında tamamlamış, akademik çalışmasında 1970'lerin, 1980'lerin, 1990'lı yılların sosyal ve ekonomik halini de aktarıp sosyolojik durumumuzu da izah etmiştir. Bu bağlamda Ali Sunal'da günümüz koşullarını iyice irdelemiş, dönemin şartlarına ve toplumun güldürü olarak ihtiyacı olan hissi hiciv ile birleştirerek izleyicilere hazırlamıştır. Cemil Yıldırım tarzı ve argümanlarıyla modern bir Zübük olma özelliği taşıyor. Hava Muhalefeti verdiği mesajlar, duygusal ve siyasal problemlere değinmesi ile izleyiciyi salonlara davet eden bir çalışma olarak dikkat çekiyor.


J. P. Sartre'ın Kirli Eller adlı oyununda katili olmayan bir cinayet diye bir ifade geçer. Bazı haberlerde olayların veriliş biçimi katilsiz cinayet ya da failsiz fiil kavramları ile açıklanabilir. Yazar Onat Kutlar ve arkeolog Yasemin Cebenoyan'ın ölümüyle ilgili bazı gazetelerde yapılan haberler bunun en iyi örneğidir. Bu haberlerde haberciliğin 5N 1K olarak formülleştirilen Ne, Nasıl, Niçin, Nerede, Ne zaman, Kim sorularının birçoğu yanıtlanmaktadır. Ancak özne gizlenmiştir ve bazen kim bazen de nasıl sorusunun yanıtı yoktur. O. Kutlar cinayetinde ise ağız birliği etmişçesine bir fail gizleme çabası açıkça göze çarpar. O. Kutlar, 30 Aralık 1994'te Cafe Marmara'ya bırakılan bombanın patlaması sonucu ağır yaralandı. Aynı patlamada arkeolog Yasemin Cebenoyan yaşamını yitirdi. Kutlar, 11 Ocak 1995'te yaşamını yitirdi ve Aşiyan Mezarlığı'na defnedildi. Bombayı Deniz Demir adlı bir PKK militanının koyduğu anlaşıldı (1,2). D. Demir, suçunu itiraf etti ve pişmanlık yasasından faydalandı. Yargıtay'ın da onamasıyla Demir'in cezası 2007'de kesinleşti. İki kişinin ölümüne, birçok kişinin yaralanmasına neden olan Demir'in 11 yıl yatması gerekiyordu. Ama Yargıtay kararı açıklandığında, Demir serbestti; 9,5 yıl yattıktan sonra serbest bırakılmıştı (3). O. Kutlar'ın ölümünün özeti budur. Ancak O. Kutlar'la ilgili haberlerde faili gizleyen bir dil kullanılmaktadır. Bu haberlerdeki dilin ortak noktası, failin gizlenmesidir. Israrla gerçekleşen patlama, koyulan bomba, yapılan saldırı gibi failsiz bir dil tercih edilmektedir. Örnekleri çoğaltmak mümkündür. O. Kutlar ile ilgili haberlerde, O. Kutlar'ın ve Yasemin Cebenoyan'ın ölümüyle ilgili bir failsizlik ya da kendiliğinden oluşan bir fiil yaklaşımı vardır. Patlamanın ne olduğu gizlenir, bomba patlaması gizlenmiyorsa bombanın faili gizlenmektedir. Cumhuriyet'in 11 Ocak 2018 tarihli haberi ise bunların içinde en ilginç olanıdır. Basılı gazetede terör örgütü PKK'nin patlattığı bomba ifadesi kullanılırken aynı haber internet sitesinde terör örgütünün patlattığı bomba olarak geçer. Her iki haberdeki bütün cümleler noktasına, virgülüne kadar tamamen aynıdır. Haberlerdeki tek fark internet haberinde PKK'nin ifadesinin olmamasıdır. Bu son olgu, failsiz fiil konusunun gözden kaçan bir yanlışlık olmadığını, fiilin özenle failsizleştirildiğini ortaya koymaktadır. Fiil vardır, fail yoktur. Fiil, failsizleştirilmiştir. Not: Bu konuda herhangi bir açıklama yapılırsa, bu açıklama da sitede OLDUĞU GİBİ yayımlanacaktır.


Geçirdiği helikopter kazası sonucu hayatını kaybeden NBA efsanesi Kobe Bryant, Oscar töreninde anılacak. Bryant ve kızı Gianna'nın da aralarında bulunduğu 9 kişinin hayatını kaybettiği trajik kaza geçen hafta sonu tüm dünyayı şoke etti. Collider'da yer alan habere göre 2020 Oscar ödülleri televizyon yayını esnasında NBA yıldızına bir ithafta bulunulacak. Bryant 2018'de, başyapımcılığını üstlendiği kısa animasyon filmi Dear Basketball ile En İyi Kısa Animasyon filmi ödülünü almıştı. Dolayısıyla Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'yle mevcut bir ilişkisi bulunuyordu. Bryant'ın ölümü 9 Şubat'ta gerçekleşecek 2020 Oscar Ödül Töreni'nde anılacak fakat detaylar henüz belli değil. Basketbol efsanesine yayının Anılarına bölümünde mi yer verilecek yoksa şahsına özel bir anma mı düzenlenecek, bilinmiyor. Ödül töreni geçen sene olduğu gibi bu sene de sunucusuz olacak ama yapımcılar En İyi Orijinal Şarkı ödül adaylarının yayın esnasında şarkılarını sahnede söyleyeceklerini açıkladı. Bunun dışındaysa törenden bekleyebileceklerimiz sır gibi saklanıyor. Bryant'a ithaf, sadece Oscar geçmişinden dolayı değil, ani ölümünün dünyanın dört bir yanında yaptığı etkiden dolayı da yerinde görünüyor. Geçen pazar gerçekleşen Grammy Ödül Töreni'nde sahne alan pek çok kişi de Bryant'ı andı fakat Oscar törenine henüz bir buçuk hafta daha olması, organizasyona, yayına Bryant'ın mirasına dair etkileyici bir parça hazırlamak için yeterli süre veriyor. Oscar Ödül Töreni 9 Şubat Pazar gerçekleşecek.


Sinema endüstrisinin en popüler etkinliklerinden biri olarak görülen Oscar Ödülleri, 92 yıllık tarihindeki en düşük reytingi bu yıl elde etti. Sadece 23 milyon izleyiciyi ekran başına çekebilen törenin reytingleri yüzde 20 düştü. İzleyiciler, ayrıcalıklı ünlü isimlerin tepeden bakan konuşmalarını ikiyüzlü ve samimiyetsiz bulduklarını söylüyor. ABD'nin Los Angeles kentinde Pazar günü düzenlenen 92. Oscar Ödülleri, reytinglerde adeta yere çakıldı. ABC kanalından canlı yayınlanan töreni sadece 23.6 milyon kişinin izlediği belirtildi. Geçen yıl 29.5 milyon kişinin ekran başında olduğunu hatırlatan ABD basını, bu sene yüzde 20 gibi kaydadeğer bir azalma görüldüğünü vurguladı. Reytingler 2019'da kaydedilen 7.7 seviyesinden 5.3'e gerilerken, toplam izleyici sayısında da 6 milyonluk bir düşüş yaşandı. 92 yıllık bir tarihe sahip olan Oscar, böylece tüm zamanların en düşük izlenme oranlarını elde etti. Televizyonda töreni takip eden izleyicilerin, ödül kazanan isimlerin kabul konuşmalarında politik mesajlar vermesinden artık bunaldığı ve bu isimleri ikiyüzlü buldukları belirtildi. İzleyiciler, ünlü ve isimlerin 'tepeden bakan' söylemlerinden nefret ettiklerini dile getirdi, ayrıca bir hayli ayrıcalıklı olan bu kesimin eşitlik ve adalet gibi konulardaki sözlerini samimiyetsiz bulduklarını vurguladı. Akademi Ödülleri tüm bunların yanı sıra çeşitliliğe yer vermemesi, toplumun tüm kesimlerini kapsamaması bakımından kıyasıya eleştiriliyor. Kadınların ya da beyaz olmayan isimlerin aday gösterilmemesi büyük tepkiye yol açıyor. Tören sırasında Twitter'da paylaşılan bazı mesajlarda bu hoşnutsuzluğu ortaya koydu. Bir kullanıcı, Duyar kültürün sevgili üyeleri belki bir süreliğine sessiz moda geçmeyi denemelisiniz derken, bir diğeri Oscarları açtım. İlk gördüğüm Joaquin'in kendini beğenmiş duyar konuşmasıydı. Kapattım ve romanıma geri döndüm ifadelerini kullandı. Bir kullanıcı, Oscarların en kötü yanı ne mi? Bir avuç multimilyoner ünlünün, kendilerinin de aktif rol oynadığı sosyal, politik sorunlar ve işlerindeki çeşitlilik yoksunluğu üzerine sahte, tepeden bakan kabul konuşmalarını hararetli bir şekilde yapmaları diye yazdı. Pek çok kullanıcı da benzer eleştirilerde bulunan İngiliz komedyen ve oyuncu Ricky Gervais'i hatırlattı. Sivri diliyle tanınan Gervais de Twitter'dan paylaştığı mesajda, Ayrıcalıklı küresel platformlarını, dünyanın neye inanması gerektiğini söylemek için kullanan dünyanın en ünlü insanlarıyla bir alıp veremediğim yok. Hatta çoğuna katılıyorum. Her gün, çalışkan insanlara ders verdiklerinde bunun tam tersi bir etkiye sahip olduğu konusunda onları uyarmaya çalıştım sadece dedi. I have nothing against the most famous people in the world using their privileged, global platform to tell the world what they believe. I even agree with most of it. I just tried to warn them that when they lecture everyday, hard working people, it has the opposite effect. Peace. Düşük reytingler bir süredir ödül törenini gölgelerken, ilk alarm zilleri geçen yıl çalmıştı. Bunun üzerine bir hamle yapan ABC, seyircilere 50 bin dolarlık büyük ödüllü bir yarışma olacağını duyurarak reytingleri artırma yoluna gitmişti. ABC, 2028 yılına kadar Oscar Ödül Töreni'nin yayın haklarını elinde bulunduruyor. Tören sırasında kanala 30 saniyelik bir reklam vermenin ortalama maliyeti 1.69 ile 2.27 milyon dolar arasında değişiyor.


Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, Oscar Ödülleri'nde koronavirüs pandemisi nedeniyle bazı önemli değişikliklere gitme kararı aldı. Ödül töreni 28 Şubat 2021'de düzenlenecek. IndieWire'da yer alan habere göre salı günü yapılan online toplantıda alınan kararlara göre sinemada gösterim şansı bulamayan, doğrudan dijital platformlarda yayımlanan yapımlar da Oscar'a aday olabilecek. Ama bu karar dijital platformlarda yayımlanan tüm filmleri kapsamıyor. Vizyona girmesi planlanan ancak koronavirüs pandemisi nedeniyle doğrudan dijital platformda yayımlanması kararlaştırılan yapımlar bu kapsama giriyor. Normal şartlarda bir filmin Oscar yarışında yer alması için sinema salonunda en az 7 günlük bir gösterim süresi geçirmiş olması gerekiyor. Sinemaların yeniden açılmasıyla bu kurala geri dönülecek. Toplantıda alınan önemli kararlardan biri de Oscar Ödül Töreni'nin tarihine ilişkin oldu. Koronavirüs salgının başlamasından bu yana büyük festivallerin ertelendiği bir dönemde Oscar Ödül Töreni'nin de ertelenip ertelenmeyeceği merak ediliyordu. Toplantıdan 93. Akademi Ödülleri'nin planlandığı gibi 28 Şubat 2021'de gerçekleşmesine dair karar çıktı. Öte yandan ödül töreninin süresini kısaltmak amacıyla kategorilerde bazı değişiklikler yapılması salgın öncesinde de Akademi'nin gündemindeki konulardan biriydi. Toplantıda bu konuya ilişkin de bir karar alındı ve En İyi Ses Kurgusu ve En İyi Ses Miksajı kategorileri birleştirildi. Böylece Oscar Ödül Töreni'ndeki toplam kategori sayısı 23'e inmiş oldu.


Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, Oscar Ödülleri'ne 'En İyi Popüler Film' kategorisinin ekleneceğini açıkladı. Akademi radikal bir kararla Oscar Ödülleri'ne 'En İyi Popüler Film' kategorisini dahil edeceklerini açıkladı. Bu değişiklik sosyal medyada sinemaseverlerin tepkisine yol açtı. Akademi, törenin süresini üç saate düşüreceklerini ve bazı ödüllerin reklam aralarında verileceğini de belirtti. A new category is being designed around achievement in popular film. We've set an earlier airdate for 2020: mark your calendars for February 9.


Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, Türk resminin en çok tanınan yapıtlarından biri olan Osman Hamdi Bey'in Kaplumbağa Terbiyecisi'ni bir sanal gerçeklik projesiyle canlandırıyor. Pera Müzesi, Osman Hamdi Bey imzası taşıyan Kaplumbağa Terbiyecisi'ni sanatseverlerle yeniden, bu kez farklı bir platformda buluşturuyor. Muse VR tarafından gerçekleştirilen Osman Hamdi Bey'in Dünyasına Yolculuk: Sanal Gerçeklik Deneyimi başlıklı proje, bu nadide eserin 1906 yılının ilk aylarında, Osman Hamdi Bey'in çalışma odasında deneyimlenmesine olanak tanıyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı'na ait Oryantalist Resim, Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri ve Kütahya Çini ve Seramiklerikoleksiyonlarından eserlerle zenginleştirilen ve dönemin karakteristik özelliklerini yansıtan detaylarla örülen bu deneyim, sanatseverleri Osman Hamdi Bey'in çalışma odasına taşıyor. İzleyiciler, sanatçının çalışma masasındaki kitaplardan resimlerine, gözlük ve fırçalardan fotoğraflara kadar birçok detayı yakından inceleme fırsatı bulurken, Kaplumbağa Terbiyecisi tablosunun da içine girebiliyor. Bu sıra dışı deneyim, Sevgi ve Erdoğan Gönül Galerisi'nde Osman Hamdi Bey'e ayrılan özel bölümde sanatseverleri bekliyor. Osman Hamdi Bey'in Dünyasına Yolculuk: Sanal Gerçeklik Deneyimi, Pera Müzesi ziyaretçilerine ücretsiz sunulmaktadır. VR deneyimi hafta içi 11.00 14.00 ve 16.00 19.00, Cuma günleri 11.00 14.00 ve 17.00 21.00, hafta sonları ise saat 11.00 17.00 arasında ziyaret edilebilir. Pera Müzesi Salı'dan Cumartesi'ye 10:00 19:00 saatleri arasında, Pazar günleri ise 12:00 18:00 saatleri arasında gezilebilir. Müzede Cuma günleri hem uzun hem de ücretsiz! Uzun Cumalarda müze 18:00 22:00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. Genç Çarşamba günlerindeyse tüm öğrenciler müzeyi ücretsiz ziyaret edebilir.


Bu söyleşimizde usta bir ressam ve aynı zamanda bir hat sanatçısıyla sohbet etme fırsatı buldum. Osman Yılmazer'in sözlerinden onun başarılı ve çalışkan bir ressam olduğu kadar, yaşam konusunda farkında olmadığımız sırlara bizi estetikle çekip bu sırlara uyandıran manevi bir rehber, ayrıca yaşama ve sanata değer katan yaklaşımlarıyla misyonunu gerçekleştiren görevli bir ruh olduğunu göreceksiniz. İyi okumalar. Osman Yılmazer: Zaman aslında bizi kavrayan, insanlık tarihinden daha eski bir kavram. İnsanlık olarak zamanın oluşumundan sonra bu dünyada var olmaya başladığımız kabul edilir. Dolayısıyla zaman bizi kavrayan, evrende de göreceli olan bir kavram. Sabit bir kavramdan bahsetmiyoruz, konuma göre dünyada bile değişkenlik gösteren, insanın algısında farklı, kainatta da çok göreceli, uzayda da değişken. Aslında çok sabit görmekte ve hissetmekte olduğumuz bir şeyin sabit olmaması üzerine derin bir anlamı, ifadesi olan bir kavram. Zaman, eskiden beri çok ilgimi çekti, resimlerimde ve sanatımda da tekil olarak kullandığım bir kavramdı. Bu sergide de bahsettiğiniz An resmi, bu serginin konseptini oluşturdu. Zaman akan bir nehir, hayat da nehirden alınan bir avuç su, an bu suyun içindeki damla. Sır da damlanın içinde, sanatçı da o sırrı arayan kişidir. diyebilirim kendi adıma. Zamanın en küçük parçası an... Zaten dün yok, gelecek belirsiz, bugünde yaşıyoruz. Bugün, anı simgeliyor. Yazıda geçen Aynı nehirde iki kez yıkanılmaz. sözü ise nehir de zaman gibi akan bir şey. Sonuçta hiçbir şey sabit kalmıyor. Günler, aylar, seneler sürekli değişiyor. Resimlerimde ay sembolünü de çok kullanırım, ay takvimi çok ilgimi çeker. Ay ve ay takvimi de çok ezoteriktir, biliyorsunuz ki Sümerlilere dayanır temeli. Güneş takviminde zaman sabittir, örneğin 16 Şubat önümüzdeki yıl da 16 Şubat'tır. Ama ay takvimi sürekli bir devinim seyreder. O. Y.: Tabii. Resimlerim zaten sembolizm üzerine kurulu, ifade etmek istediğim şeyleri semboller üzerinden anlatırım. Kelebek de malum en az yaşayan ama nadirliği, narinliği ve güzelliği de en çok olan canlılardan birisi. Hem dönüşümü de simgeler, tırtılın kozaya girip kelebeğe dönüşmesi... Bunu da insanın ruhsal yolculuğuyla bağdaştırırım. Dolayısıyla bana hayatın güzelliğini ama aynı zamanda kırılganlığını ve kısalığını da ifade ediyor. O resim üzerinde saat formunda yapmaya çalıştım, saat kadrajı bir nevi. Dört yönde dört zamanı simgeleyen, dört köşesinde an yazıyor. Çevresindeki yeşil yaşamı, hayat ve canlılığı temsil ediyor. Bize verilen hayat süreci içindeki geçirdiğimiz güzelliği anlatmak açısından kelebeği mümkün olduğunca renkli çizdim. Merkezde olması da hayatın merkezde olmasını imgeliyor. O. Y.: Bu sergi Nevmekan Sahil'de 18 Şubat ile 20 Mart arasında sergilendi. Bu süre içinde hemen hemen her gün buradaydım. 2 katlı bir galeri burası, ilgilenen başka arkadaşlar da var. Onlar genellikle fiyat ve teknik konular üzerinde yardımcı oluyorlar. Resimlerim tabii ki izleyicilerin yorumlarına açık, onların da yorum yapmasını özellikle istiyorum. Fakat benim de ifade etmem veya sorulara cevap vermem gerekiyor. Bu da o resmin daha iyi anlaşılmasını sağlıyor. Burada çok insanla temas ettik. Tabi ki onlar bir şey hissediyor, anlamaya çalışıyorlar. Onlar için de bir şeyler ifade ediyor baktıklarında. Fakat onlar bir adım attığında resimle alakalı, ben o adımı biraz daha hızlandırdığımda o resme bakış açıları da değişiyor. O sırada Çok güzelmiş. deyip geçeceği resmin içine girmiş oluyorlar. Uyanış yaşıyorlar aslında. Biraz önce Anı konuşurken resme baktığımda manasını hissettiğim çok sembol vardı ancak anlattığınızda gözden kaçırdığım çok daha ince ve derin manaların farkına vardım. Eseri en iyi yaratıcısı biliyor. O. Y.: Tabii, sanat zaten şöyledir; biz bir sanat eseri üretiyoruz. Aslında o üretilmiş eserin bir güzelliği, estetik değeri var. İnsanlar zaten ilk başta, o eserin estetik değerinden etkileniyorlar. Fakat benim resimlerimde, parantez içinde olan konu kavrama. Yani görünmeyenin arkasındaki mana. Dolayısıyla bunu ifade etmek ihtiyacı gerekiyor insanlara. Ben de mümkün olduğunca bunu yaptım sergi boyunca. Çok da güzel dönüşler aldım. Hatta benim sözümün bittiği noktada, insanların benim bitirdiğim yerden devam ettiklerini gördüm. Benim resmimi bana anlattılar. O da çok hoşuma gitti. Bir ipin sökülmesi gibi. İnsanların resmin içine girdiklerini, o kavramı hissettiklerini ve o kavramları yorumlarken kendilerince de yorumlar ürettiklerini görmek de çok mutlu etti beni. Şunu da söylemek lazım, bu bir tepki sergisi de olabilir bir nevi. O kadar yüzeysel bir dönemdeyiz ki, iki boyutlu yaşıyoruz. Her şeye siyah beyaz bakıyoruz, hayatımızdaki griler kayboldu. Benim buradaki misyonum belki bu grileri hayatımıza kazandırmak. Yani arada keskinliği değil de degradenin farkına vardırma. Bunların da var olduğunu, yani görünen arkasında manayı görmeye çalışmak gerektiğini insanlara veriyor olabilirim. Unuttuğumuz birçok yaşam değerini sanat eserlerinizde canlandırarak insanlara hissettirdiğiniz, hatırlattığınız açık. Misyon konusu açılmışken şöyle bir ifadeniz var. Amacım geçmiş medeniyetlerin sembollerini ve hat sanatının kavramsal ve soyut tarafını somut öğelerle birleştirerek geçmişle günümüzü modern bir anlayışla bir araya getirmektir. Bu misyonla nasıl buluştunuz? Eserleriniz zamanlar ve kültürler arasında, ayrıca madde ve mana arasındaki köprü gibi. O. Y.: Hat sanatı var ama hat sanatının dışında dediğim gibi kadim uygarlıklar Anadolu, Mezopotamya'da, Göbeklitepe'yi de sayarsanız neredeyse insanlık tarihi kadar tarihi var. İnsanlık tarihi bu topraklarla var oldu. Üniversiteden beri Anadolu'da hemen hemen gezmediğim tarihi bölge kalmadı diyebilirim. Bütün bu kültürleri, medeniyetleri okumak ve birebir görmek, hepsi bir birikim. Bu birikimi matematiksel değil de alt beynime yüklüyorum. Onlar bir şekilde orada duruyorlar ve ne zaman bir kağıtla, tuvalle karşı karşıya gelip çalışmaya başlasam onlar kendiliğinden aktive oluyor. Orada matematiğin dışında bırakıyorum. Şunu şuraya koyayım, bunu buraya gibi bir planlama yapmıyorum, tamamen eseri akışına bırakarak ortaya çıkarıyorum. O. Y.: 1990 yılında üniversiteye girdiğimde 1991 yılında çok değerli bir ressam olan Erol Akyavaş vardı, tabii şimdi rahmetli oldu. Onun hat sanatıyla, tasavvufu, Anadolu kültürlerini bir araya getirdiği bir ekol var. O ekol, benim tüm hayat felsefemi değiştirmiştir. Kendimi o ekolün bir parçası olarak kabul ediyorum. Dolayısıyla o yolda yürümeye çalışıyorum. 90'lı yıllarda İstanbul Sahaflar Çarşısına giderdim. Orada kitap okumayı çok severdim. Amcalarla sohbet ederdik, onların hikayelerini dinlemek çok hoşuma giderdi. Bu birikimler o yıllara da dayanıyor. O yıllarda ülkemizde hat sanatı çok bilinmezdi, alakası da yoktu halkımızın. Ben oradaki yabancılarla çok temas ettim, açıkçası hat sanatını yabancı misafirlerden tanıdım. Fransızlar çok ilgiliydi mesela, oysa o yıllarda bizim ülkemizde pek yayın da yoktu. Hat sanatıyla ilgili bilgi almak istediğimde Sakıp Sabancı'nın hat koleksiyonu vardı, onu alabilmiştim. Onun dışındaki tüm kaynaklar yabancıydı. Ve bu kitaplar kalın, prestij kitaplar diyebileceğimiz nitelikte dolarla satılıyordu. O zamanki öğrencilik durumumda onlara ulaşmam çok zordu. Tabii ülkemizde bu arz talep meselesiydi aynı zamanda, yayınlar da bu meselenin bir parçası. Ülkemizde hat sanatına ilgi yoktu. O kaynaklara çok zor ulaştığımı hatırlıyorum. O dönemde bilgiye ulaşmak için çaba sarf etmek zorundaydık. Kütüphanelerde araştırırdım. Bu konuda hırslıydım, öğrenmem gerektiğini de düşünüyordum. Rahmetli hat hocamız Ali Alparslan bey vardı güzel sanatlarda, o beni derslerine kabul etti. Birebir onunla çalışma, derslerine katılma fırsatım oldu. Hattın o dönemde matematiksel tarafı da beni çok etkiledi. Harflerin anatomisi, matematiği olduğunu öğrendim. Bu beni çok etkiledi. Bilirsiniz ki bütün kainat matematik üzerine kurulu. Batılı sanatçıların da ifadeleri hep bu yöndeydi. Dolayısıyla hem mistik tarafı da var, matematik tarafı da var. Hat sanatının harfleri, benim gözümde evren tahayyülüdür. Açıkçası ben size herkes adına teşekkür etmek isterim. Bize ait olan bir kültürü, ayrıca kadim sanatları bugüne, bugünün sanatına da uyumlu halde geliştirerek taşıdığınız için teşekkür ederim. Sanata değer katmak gerçekte bu olsa gerek. Bunu hakkıyla yapabilen çok ressam görmedim günümüzde. O. Y.: Böyle düşünmeniz çok mutlu etti, ben de teşekkür ederim. Doğru, bu konuda biraz eksikliğimiz var sanat dünyamızda. Ama bu da sancılı dönemlerden kaynaklanıyor. Modernizm, Avrupa'yla eşdeğer bir şey değildir. Dünyada bir süreçtir aslında. Osmanlı'nın son dönemleri itibariyle bu sürecin biraz gerisinde kaldık. Modernizmi sanatımıza ve yaşantımıza entegre edemedik. Bu kopukluklar biraz bundan kaynaklı. Geçmişte hat sanatı eskiyi ifade ediyordu insanlar için, algı bu taraftaydı. Şimdi ben bunu bambaşka bir noktaya taşımış oldum. İki yüz yıl önce yapılması gereken bugün yapılıyor, diyebiliriz. Yavaş yavaş toparlanıyoruz diyelim. Son yıllarda sanat konusunda umutluyum, özellikle gençler tarafından daha çok konuşulmasına ve daha çok sanata katılımcı olduklarına tanık oluyorum. O. Y.: Evet, Nevmekan Sahil yaşayan bir galeri, aynı zamanda bir kütüphane, tavana kadar kitaplarla dolu. Gençler çok fazla, restoran/cafe tarafı da var. Dolayısıyla çok çeşitli sosyal katmanlardan insanlar geliyor. İlgili de olabiliyor, ilgisiz de olabiliyor. Bu sergiyi örneğin Nişantaşı'nda bir galeride açsaydım oraya direkt sanatla alakalı, bu konularla ilgilenen insanlar gelecekti. Bu aslında monolog gibi olacaktı bir anlamda. Burdaysa o kadar farklı kültürlerden insanlarla bir araya geliyorsunuz ki, henüz bir ilgisi olmayan insanlara ulaşabilmek ve ilgisini çekmek önemli diye düşünüyorum. Eğer sanatın toplumda yaygınlaşmasını ve değer görmesini istiyorsak, sanatçıların sadece sanatseverlere değil daha büyük ve ilgisiz görünen kitlelere de değer kaygısı olmadan eserlerini sunabilmeli. Mutlaka etki ve merak uyandıracağını düşünüyorum. Mekan seçimleri önemli bu konuda. O. Y.: Kesinlikle. Ben normalde her gün çalışan, çizen bir insanım. Sergi boyunca elime fırça değmedi. Buradaki görevi öyle hissettim ki Evet, ben burada olmalıyım ve insanlarla interaktif temas kurmalıyım. dedim. Bunun çok güzel bir şey olduğunu anladım. Orada ressam olduğunuz kadar mana alemine uyandıran bir rehbersiniz de aslında şu anda. O. Y.: Doğru, bunu burada birebir yaşıyorum ve çok hoşuma gidiyor açıkçası. O. Y.: İmkan meselesi ve toplumların talebiyle de alakalı bir şey. Buradaki Üsküdar Belediyesi bize her konuda çok destek oldu. Sergileme, lojistik, tanıtım... konusunda bütün imkanları sundular. Kamu kurumları çok önemli, diğer belediyelerde de bunun olması gerek. Kamu kurumları merkezde ve mekanlara hakim alanlar. Bu Bodrum'da da olabilir, Isparta'da da, İzmir'de de, Kütahya'da da mesela. Bölgesi önemli değil ama yerel yönetimlerin bu konuya ilgi göstermesi gerekir diye düşünüyorum. İstanbul, bu açıdan daha şanslı bir şehir şu anda ama sanat konusunda diğer şehirlerde de aynı önemin verildiğini söyleyemem. O. Y.: Kesinlikle öyle. İstanbul, hangi belediyesi olursa olsun, sanatın çekim gücünün farkındalar. Ve bunu bir şekilde insanlara sunmak istiyorlar. Bu anlamda İstanbul'da olmak bir şans, doğru. Anadolu'da birçok şehrin nüfusu bir milyon değildir ama İstanbul'a sadece giren çıkanların sayısı bir buçuk milyonmuş. Dolayısıyla burada bambaşka bir devinim var. Tabii sanat da biraz yatırım gerektiren bir şey, o anlamda siz ne verirseniz toplum da onu yansıtır size. Dolayısıyla estetik vermek gerek topluma.


İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, Osmanlı elyazmaları aracılığıyla ziyaretçileri metinler, objeler ve zamanlar arasında bir yolculuğa davet ediyor. Enstitü'nün zengin koleksiyonundan yapılan bir seçkiyle oluşturulan Hafıza-i Beşer: Osmanlı Yazmalarından Hikayeler sergisi, Latin alfabesine geçişten 90, imparatorluğun çöküşünden 100 ve matbaanın yaygınlaşmasından neredeyse 200 yıl sonra, zaman içinde dönüşen Osmanlı elyazması kültürünü yeniden gündeme taşıyor ve bu çok katmanlı kültürel mirasın dinamiklerini tartışmaya açıyor. 18 Ekim'de açılan sergi 25 Temmuz 2020'ye kadar ziyaret edilebilir. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, 19. yüzyılda matbaanın yaygınlaşmasıyla yavaş yavaş etkisini kaybeden, 20. yüzyılda geniş kitleler için bir bilgi, hikaye ya da maneviyat kaynağı olmaktan çıkıp koleksiyonerlerin ilgi alanına giren Osmanlı elyazması kültürünü, Hafıza-i Beşer: Osmanlı Yazmalarından Hikayeler başlıklı sergiyle yeniden gündeme taşıyor. Osmanlı elyazması kültürü, imparatorluğun çok dilli toplumunda ve erken modern dönemin, sınırları geçişken coğrafyalarında şekillendi. Bu dönemde üretilen, okunan ve elden ele dolaşan yazmalardan yansıyan bu kültür, 19. yüzyılda şekil değiştirmeye başladı. Kitaplar matbaadan birbiriyle aynı binlerce nüsha halinde çıkıyor; okurların sayfa kenarlarına aldıkları notlar kendi kopyalarında kalıyor; kütüphaneler kitaplarına yazı yazan okuyucuları cezalandırıyor; yazarın metni dokunulmaz, değişmez bir statüye bürünüyordu. Modern tarihçiliğin elyazmalarıyla ilişkisi de yazma ve okumayla ilgili bu değişimlerden etkilenmişti. 'En doğru' metni, 'en kıymetli' cildi, 'en temiz' nüshayı tespit etme çabası literatürü biçimlendirdi. Oysa yazmalar çok daha kolektif bir okur-yazarlık dünyasında şekillenmişti. Metinler, onları çoğaltanların ve okurların elinde değişiyor, bu değişikliklerin fiziki izleri kağıdın üstünde takip edilebiliyor; okur ve yazarlar metin aralarında ve kenarlarında diyaloğa giriyordu. Yazmak kadar okumak da kolektif bir eyleme dönüşmüştü. Bir yanda kahvehane ve kıraathanelerde popüler hikayeleri yüksek sesle okuyanlar, diğer yanda önceki okurların notlarına cevap veren başka okurlar vardı. Hafıza-i Beşer sergisi, yakın zamanda gelişen yeni yaklaşımlardan yola çıkarak kolektif okuma-yazma kültürünün ve elyazmalarının çok katmanlı dünyasını daha iyi anlamamıza olanak sağlıyor. Sergi, izleyicisinden artık okumanın tarihini yazmaların tarihiyle beraber düşünmesini; metinleri ise hareket halinde, ucu açık yaratılar olarak yeniden ele almasını talep ediyor. Hafıza-i Beşer, Van Kalesi'ni beklerken yazma kopyalamaya fırsat bulan muhafız İbrahim Ağa'yı, divanı elden ele gezmiş Zübeyde Hanım'ı, kendi yazmasını düzelten Fransa Sefiri Yirmisekiz Çelebi Mehmed Efendi'yi, esere yazan yanlış yazmış diye müdahale eden Kilisli Rıfat'ı, yazdıkları ayıplanmış, yasaklanmış ama kulaktan kulağa anlatılmış Enderunlu Fazıl'ı, yazmayı koruması için yazılmış Ya Kebikeç duasını, bunu umursamadan karnını doyurmuş kağıt kurdunu ve yüzlerce meşhur ya da isimsiz yazarı ve okuru bir araya getiriyor. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü Elyazması Koleksiyonu'ndan bir seçkiyle ziyaretçileri metinler, objeler ve zamanlar arasında bir yolculuğa çıkaran sergi, elyazmaları üzerinden Osmanlı toplumunda çok dillilik, gündelik hayat, tıp, evren ve zamanın bilgisi, toplumsal cinsiyet ve cinselliğin izlerini sürüyor; İstanbul'un tarihsel coğrafyasının yazmalar aracılığıyla nasıl yeniden yaratılabileceğini de gösteriyor. İnsanlığın elyazmalarında maddeleşmiş, ilahi ve dünyevi, çok dilli ve dinli, eşsiz ve sıradan, bazen çok yabancı bazen de tanıdık, parçalı, noksan ama her zaman ilham verici hafızasının kapılarını aralayan Hafıza-i Beşer: Osmanlı Yazmalarından Hikayeler sergisi, 18 Ekim 2019 25 Temmuz 2020 tarihleri arasında İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nde ziyaret edilebilir. Beyoğlu Tepebaşı'ndaki İstanbul Araştırmaları Enstitüsü Galerisi, Pazar günleri hariç haftanın her günü 10.00 19.00 saatleri arasında gezilebilir. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü aynı zamanda bir kütüphane! Kütüphane çalışma saatleri hakkında ayrıntılı bilgi için web sitesini ziyaret edebilirsiniz.


Osmanlı sultanları ile sarayın yüksek erkanına ait 200 eser açık artırmaya çıkarıldı. Açık artırmaya çıkan eşyalar arasında Abdülhamid Han'ın altın murassa cep saati de var. Müzelik ve Koleksiyonluk Sanat Eserleri Müzayedesi kapsamında Hanedan Koleksiyonu açık artırma usulüyle satışa sunuldu. Arthill Müzecilik'ten yapılan açıklamaya göre, 2 Ağustos'tan itibaren teklif verilmeye başlanan müzayede, 14 Ağustos'ta saat 15.00'da çevrim içi olarak canlı açık artırma ile gerçekleştirilecek. Müzayede koleksiyonunda Osmanlı sultanları ile sarayın yüksek erkanına ait 200 eser yer alıyor. Koleksiyon teklif usulü, 1 dolar başlangıç fiyatı ile satışa çıkarılıyor. Müzayedenin öne çıkan en önemli eserleri arasında Sultan Abdülhamid Han'a ait altın murassa cep saati yer alıyor.


Moskova'da haziran ayının ikinci haftasında başlayacak olan, dünyanın toplam 14 ülkesinden binlerce gönüllünün katılacağı 'Zamanlar ve Çağlar' adlı uluslararası festival kapsamında 16.-17. yüzyıl dönemine ait bir Osmanlı sarayı ve harem de inşa edilecek. Rusya'nın başkenti Moskova, 7-16 Haziran tarihleri arasında tarihi rekonstrüksiyon alanında renkli bir etkinliğe ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Aralarında Rusya, Türkiye, İtalya, İngiltere ve Fransa'nın da bulunduğu toplam 14 ülkeden binlerce gönüllünün katılacağı 'Zamanlar ve Çağlar' adlı uluslararası festival kapsamında Moskova'da 43 sahada 30'un üzerinde eski çağ dönemi canlandırılacak. Tarih meraklıları 16.-17. yüzyılın Osmanlı İmparatorluğu'nu tanıma, o döneme ait saray ve haremi görme ve çiçek bahçesinin içinde şiir dinleme şansı yakalamış olacak. Aynı döneme ait bir kentin pazarını ziyaret edenler, burada sergilenen çeşitli baharatları deneyip satın alabilecek. O çağla ilgili bilgileri farklı yöntemlerle edindiklerini söyleyen Tartıjov, İstanbul'a birkaç kez gittik, oradaki tüm müzeleri dolaştık. Ayrıca kostümleri oluşturmak için aktif bir şekilde Internet'ten faydalandık. Topkapı Sarayı'nda mutfağın yer aldığı yeni bir bölüm gördük ve festivalimizin yapılacağı sahalarda Osmanlı mutfağın olacağı noktalar yapmayı kararlaştırdık. İstanbul'daki askeri müzeye de gittik, oradaki silahları ve savaş ganimetlerini inceledik ve şimdi ustalarımız onlara benzer silahlar yapmaya çalışıyor. Ayrıca Türkçe de olmak üzere kitaplardan da faydalandık, Türkçe bilen eşim kitapları okumamda yardımcı oldu. İstanbul'daki antikacı dükkanlarını da dolaştık. Bu konuda çok şanslıydık, zira dekorasyon eşyaları ve mobilya geleneksel olarak nesilden nesle geçerek neredeyse 20. yüzyılın ortalarına kadar korunmuş. Bazı eski eşyaları da satın alarak, İstanbul'dan Moskova'ya naklettik ifadelerini kullandı. Osmanlı sahası, başkentteki Tverskoy bulvarında, Yesenin heykelinin yanında kurulacak. 'Zamanlar ve Çağlar' festivali bu yakınlarda 'Festival' dalında birinci olarak, Global Eventex Awards-2019 uluslararası ödüle layık görüldü.


Türk Kültür Vakfı desteğiyle restore edilen Osmanlı İmparatorluğu'nun basılan ilk eserlerinden Kitab-ı Cihannuma, İrlanda'daki Chester Beatty Kütüphanesi'nde ziyarete sunuldu. Osmanlı İmparatorluğu'nun basılan ilk eserlerinden olan Kitab-ı Cihannuma, Türk Kültür Vakfı desteğiyle restore edildi. Konuya ilişkin yapılan açıklamaya göre, eser, İrlanda'nın başkenti Dublin'deki Chester Beatty Kütüphanesi'nde bulunuyor. Kütüphane, eserin restorasyonu için, Amerika'da yaşayan Dr. Yalçın Ayaslı ve Dr. Serpil Ayaslı tarafından kurulmuş olan Türk Kültür Vakfı'ndan destek aldı. Kütüphanenin bir yıl süren konservasyon çalışmasıyla yüzyıllar içinde eserin hasara uğrayan yaprakları özel işleme tabi tutuldu ve tüm sayfalar yeniden tek tek dikilerek ciltlendi. Restorasyon çalışmaları sonucunda eser, Chester Beatty Kütüphanesi'nin müze kısmındaki Kitap Sanatları Galerisi'nde ziyarete sunuldu. Açıklamada görüşlerine yer verilen Chester Beatty Kütüphanesi Direktörü Fionnuala Croke, Türk Kültür Vakfı ile bu projede iş birliği yapmaktan mutluluk duyduklarını belirterek, Bu eserin sergilenmesi, Türk kültür mirasının İrlanda'da daha iyi anlaşılmasında ve değerinin bilinmesinde önemli bir rol oynayacaktır. ifadelerini kullandı. Osmanlı İmparatorluğu'nun en ünlü tarihçi ve coğrafya bilimcileri arasında yer alan Katip Çelebi'nin 1648'de yazmaya başladığı ve 1654'te eklemeler yaptığı kitap, 78 yıl sonra, 1732 yılında Osmanlı'nın ilk matbaasını kuran İbrahim Müteferrika tarafından sınırlı sayıda basılmıştı. Hattatlarca ve nakkaşlarca birçok kez kopya edilen eserin el yazmalarından birisi de Topkapı Sarayı Kütüphanesi Revan Kitaplığı'nda bulunuyor. Astronomi ve coğrafya bilgilerinin yanı sıra sosyal bilimlere de geniş yer ayrılan kitapta, kentlerin enlem ve boylamları, birbirlerine olan uzaklıkları, dönemin dünya ülkelerinde sanayi, halkların din, dil ve nüfus bilgileri aktarılıyor. Eserde aynı zamanda, 13 astronomik ve 26 coğrafi harita yer alıyor.


Attila İlhan gibi şair ve yazarlar hakkında yeni bir yazı yazmanın iki tür güçlüğü vardır: Çözümlemeye cesaret ettiğiniz, öyle sağlam metinlerdir ki hak ettikleri ölçüde yeni bir metin yazmak başta korkutur yazanı ve Bugüne dek birçok kez çözümlenmiş, üzerine gerçekten nitelikli çalışmalar yapılmış bu metinler için yeni neler söyleyebilirim? sorusu zihninizde dönmeye başlar. Genellikle metin merkezli okumaları tercih eden biri olarak son zamanlarda birkaç kez denediğim okur merkezli bir okumayı bu yazı için de uygun görüyorum. Bu yüzden Attila İlhan okuma deneyimlerim ve kazanımlarımı anlatmaya başlayarak sözü açıyorum. Şiirlerinden olduğu kadar düz yazılarından da aynı tadı alabildiğim Kaptan'ın denemelerini okurken savlarına, önermelerine katıldığım da oldu, karşı çıktığım da. Örneğin, Kadınlar Savaşı adlı kitabının ilk yarısında yer alan denemelerindeki bakış açısıyla ikinci yarısındaki tutumu arasında bence ciddi farklılıklar vardı ve ilk yarısındaki düşüncelerine katılırken ikinci yarısında daha tartışmalı bir okuma süreci geçirdim. O ikinci yarıdaki bu okuma deneyimim ise Attila İlhan keşke hayatta olsaydı ve bu kafama takılan soruları ona sorma fırsatı bulsaydım. Acaba otuz yıl önce yazdığı bu denemelerindeki gibi mi düşünüyor şimdi de? gibi düşüncelere neden oldu. Bu son soru önemliydi benim için; çünkü Kaptan'ın sabit fikirli bir insan olmadığını biliyordum. Yalnızca bir edebiyatçı olarak değil, bir düşünür olarak da dünyayı iyi takip ediyordu ve elbette yaşadığı toplumun çok ötesinde bir mercekten bakıyordu olan bitene. Şimdi ne düşünürdü? soruma yanıt alma gereksinimim, büyük ölçüde bundan kaynaklanıyordu. Attila İlhan şiirlerine baktığımızda dikkat çeken bazı kavramlar vardır. Gece ve bu kavram çevresinde yaratılan imgeler, ilk aklıma gelenler arasında. Yukarıda adını andığım şiirlerden hesap kitapta kalın, fosforlu ve derin bir karanlıktan söz eder şair. Yine karşıtlıklar üzerine kurmuştur imgelerini (Kimi Sevsem, Sensin..., 2011: 94). Karanlık, o belirsizliğine karşı varlığını tüm gücüyle hissettirir, fark ettirir fosforuyla, derinliğiyle. Attila İlhan şiirinde dokunacağınız bir varlığa dönüşür adeta ve şairle beraber bu karanlığın öylesine üstünüze geldiğini hissedersiniz ki sonunda şair, bir başka şiirinde bana bir şimşek çak / ortalık fena karanlık / yüreğim örtülüyor / ağır bir dalgınlığa genişliyorum der ve bir ışık, bir yardım ister. Siz de katılırsınız bu isteğine kuvvetle muhtemel (Kimi Sevsem, Sensin..., 2011: 95). O karanlık, hepimizin, farklı dönemlerde yaşasa da, her insanın yaşamında bir yerde vardır; çünkü dünya, belki çok pesimist olacak ama hiçbir zaman toz pembe bir yer olmamıştır. Kaptan'ın yapıtlarını yayımladığı dönemler de en karışık, en karanlık zamanlardır. Şiirinde bireyi anlatan birçok dize bulunmasına karşı toplumu, toplumsal sorunları, yaşadığı ülkenin ve dünyanın gerçeklerini asla göz ardı etmeyen bir kalemdir Attila İlhan. Suya sabuna her daim dokunmuştur. Dönemin sorunlarını işlemekten kaçmak adına tutup da yüz yıl öncesini metinlerine arka fon seçmez. Bu nedenle yazdıkları, yazınsal değerlerinin yanı sıra yarına bir not da düşer ve hem yayımlandığı dönemin okurlarına hem de sonraki yıllarda okuyacak başka kuşaklara yazın temelinde dünyaya bakma olanağı ve bir kaynak sunar. Bozuk düzen, bütün kurumlarıyla varlığını korurken insan yaşamında bıraktığı enkazın etkileri tüm gücüyle, belki zaman zaman kılık değiştirerek, kuşaktan kuşağa geçer. Bu arızalı yapı, arızalı insanlar yaratır. Yazın ise insanı işte bu tüm arızalarıyla, acziyle, zaaflarıyla anlatır. Kimilerinin ileri sürdüğü gibi yazının mutlu mesut bir dünya betimlemek ya da insanı hep olumlu yanlarıyla göstermek gibi bir zorunluluğu da yoktur. Gerçek yaşamda nasıl dibe vuruyorsak ya da birilerinin dibe vurmasına doğrudan neden oluyorsak yazınsal metinler de bu gerçeği es geçemez. İlhan'ın delik deşik şiirinde bu insanlardan biri vardır örneğin. kirpi gibisin çocuk / her tarafın diken / kim elini uzatsa / delik deşik / üstelik sen de kan içindesin der bu şiirde anlatıcı (ayrılık sevdaya dahil, 2010: 110). Birilerinin canını yakıp kanatan, ya sonunda oklarını kendine de çevirir ya da açtığı yaraların izleri üstündedir. Yazınla çok yakından ilgilenmeyen okurların aklına şiir denince genellikle yüzeysel bir romantizm gelir. Oysa Kaptan gibi sağlam kalemlerin şiirleri, sağlam silkeler okuru ve dönüp kendine bakmasına da neden olur. delik deşik, yağmur kaçağı, hesap kitap ve daha bir yazının sınırları nedeniyle burada adını anamadığım daha birçok şiiri, bu kerte güçlüdür Attila İlhan'ın. Silkelerken de okurun kendisiyle yüzleşebilmesi ve hem kendindeki hem başkalarında açtığı yaraları iyileştirebilmesi için bu yazının başlığında alıntıladığım dizesinde olduğu gibi bir anahtar verir. O ana kadar denediği kapılar kapalıysa başka kapıların açılabileceği olasılığı üzerine okurun düşünmesini sağlar. Son söz sevgili okur, günümüzde yazın ve okur ilişkisi üzerine çokça yazılıyor ve yazılacak. Bu yazıda Attila İlhan gibi bir ustanın yazdıklarını okur merkezli yorumlamak istedim. On iki şiir kitabı, on üç roman, yirmi yedi deneme türünde yapıt yayımlamış bir şair ve yazarın metinlerini, yalnızca bir yazıda her yönüyle ele alamayacağımı bilsem de... Bu yazıyı başka yazılar izleyecek ama yeri gelmişken iki hatırlatmayla yazıyı bitirmek istiyorum: Okuduğumuz şair ve yazarların öncelikle adını doğru bilmek ve yazmak lazım. Sosyal medyada, basında ne yazık ki hala çok sık Attila İlhan'ın adının Atilla İlhan olarak yazıldığını görüyorum. Bu hatayı ısrarla tekrarlayanların ne yazık ki bir Attila İlhan kitabı alıp okumadıklarına eminim. Bir başka hata da yine sosyal medyada pek çok şairin başına gelenin Attila İlhan'ın da başına gelmesi. Alelade yazılmış birkaç satırın altına, şairlerin yazın anlayışlarıyla, biçemleriyle hiç ilgisi olmayan metinlere Attila İlhan, Cemal Süreya ya da Can Yücel gibi birçok şairin adı yazılıyor. Yazılmasını da, paylaşılmasını da bu şairlere bir nevi saygısızlık olarak görüyorum. Madem bu kadar şiire meraklıyız, o halde şiiri gidip kitaptan okuyalım. Beğendiğimiz birkaç dizeyi paylaşmak istersek de bir zahmet kaynak belirterek paylaşalım. Bir an için kendinizi bu şairlerden birinin yerine koyun. Birkaç saniyede yazılmış bir metin altında adınızın olması, şiir için yıllardır verdiğiniz emeği, titizliği göz önünde bulundurduğunuzda, hoşunuza gider miydi? Şimdi ben buraya Attila İlhan'ın Yağmur Kaçağı kitabından birkaç dize bırakıyorum. Umarım bu yazıyı okuyan birkaç kişi, merak eder ve gidip bir Attila İlhan kitabı okumaya başlar! Kaptanın aynasından yansıyanlar ne de güzel dökülmüş kaleminizden. Ellerinize sağlık. Çok başarılı.


Uludağ Otomotiv Endüstrisi İhracatçıları Birliği'nin otomotiv sektöründe katma değerli ürün ve teknolojileri geliştirerek ihracatı artırmak amacıyla düzenlediği Otomotivin Geleceği Tasarım Yarışması, Covid-19 salgını nedeniyle online olarak 27 Ekim tarihinde gerçekleştirilecek. Elektrikli Araçlar temasıyla düzenlenecek online yarışmada, genel tasarımdan yazılıma kadar otomotiv endüstrisinde farklılık yaratacak yenilikçi projelere toplam 250 bin TL ödül verilecek. Dereceye girenlere ayrıca yurt dışında eğitim hakkı ve İTÜ Çekirdek Erken Aşama Kuluçka Merkezinde projelerini geliştirme imkanı da tanınacak. Türkiye otomotiv endüstrisinde katma değerli ürün ve teknolojileri geliştirerek ihracatı artırmak amacıyla düzenlenen Otomotivin Geleceği Tasarım Yarışması, Covid-19 salgını nedeniyle online olarak 27 Ekim tarihinde gerçekleştirilecek. Sektörün ihracattaki tek koordinatör birliği olan Uludağ Otomotiv Endüstrisi İhracatçıları Birliği tarafından Ticaret Bakanlığı desteği ve Türkiye İhracatçılar Meclisi koordinatörlüğünde düzenlenecek yarışma, ElektrikliAraçlar temasıyla sektörün geleceğine ışık tutacak. Yarışmaya, 18 yaşını tamamlayan sektör profesyonelleri, akademisyenler, Ar-Ge-Teknopark çalışanları, tasarımcılar, girişimciler, serbest çalışanlar ve öğrenciler katılabilecek. Bireysel ya da ekip olarak katılıma açık olan yarışmada dereceye giren başarılı proje sahiplerine toplam 250 bin TL ödül verilecek. Otomotivin Geleceği Tasarım Yarışmasının birincisi 70 bin TL, ikincisi 60 bin TL, üçüncüsü 50 bin, dördüncüsü 40 bin TL ve beşincisi de 30 bin TL ödül almaya hak kazanacak. Dereceye girenler Ticaret Bakanlığı desteğiyle iki yıl boyunca yurt dışında eğitim görme imkanına da kavuşacak. OİB, ayrıca nakdi ödüllere ekolarak dereceye giren projelerin İTÜ ARI Teknokent iş birliğinde kuluçka merkezinde geliştirilmesine de destek olacak. OİB, Otomotivin Geleceği Tasarım Yarışması'nı, dünyada sürücüsüz, yapay zekaya sahip, birbiriyle bağlantılı ve elektrikli araçların kullanımının giderek yaygınlaştığı bir dönemde Türkiye'nin sadece üretim değil, aynı zamanda Ar-Ge, Yenilik ve Tasarım Merkezi olma vizyonuyla hayata geçiriyor. Yarışmada şimdiye dek ödül alan girişim projelerinin elde ettiği başarı ise OİB'in vizyonundaki başarıyı ortaya koyuyor. Bugüne dek 4 bin 25 projenin değerlendirildiği ve 102 projenin derece aldığı yarışmada, kazanan girişim projelerinin şirket değerlemesi 47 milyon dolara ulaştı, 258 kişiye ise istihdam sağlandı. Bu yıl da en yenilikçi tasarımların ödüllendirileceği yarışmada; otomotivdeki genel tasarım, yazılım tasarımları ve ülke ve bölgeler için farklılık yaratacak projelere odaklanılacak. Yarışma kapsamında otonom araçlar, sürücü ve yayaların güvenliği için tasarlanacak parçalar, batarya ve piller, tüm mekanik ve elektronik aksamlar, yenilenebilir enerji ve çevreci yaklaşımlar ile ergonomi, emniyet, enerji gibi temaları içeren özgün ve yenilikçi projeler değerlendirilecek.


Tekrar herkese merhabalar, bu ayki makalemde Avusturyalı Sürrealist sanatçı Otto Rapp ve onun sanatından bahsedeceğim. Aslen Avusturyalı olan ve bir dönem Kanada'da yaşamış olan Otto Rapp, Avusturya'nın başkenti Viyana'da yaşamaktadır. Burada sanatını icra eden Sanatçı, dünyanın çeşitli yerlerinde de düzenli olarak Sürrealizm konseptli sergilere katılmakta ve organizasyonlarında yer almaktadır. Profesör Ernst Fuchs'un da yakın dostu olan Rapp, Viyana merkezli Fantastik-Realizm akımının çekirdeğinde yer almıştır. Otto Rapp'in eserlerinin detay seviyesi oldukça yüksek, metaforik ve teknikal virtüözitenin sınırlarında dolaşan kalem ve fırça vuruşlarıyla doludur. Rapp'in yer yer Profesör Ernst Fuchs'dan, yer yer Max Ernst'den ve yer yer HR Giger'dan belirli ölçüde ilham aldığı eserleri, oldukça kendine özgü ve vizyoner ortamların yer aldığı, nesnelerin başkalaştığı, dönüşüme uğradığı, gerçeküstü imgelerin kullanıldığı bir ambiyans ile doludur. Rapp'in eserlerinde kullandığı teknik, detay seviyesi son derece yüksek olan, fırça vuruşlarının minimize edildiği ve izleyiciye hissettirilmediği, çoğunlukla monokrom etkilerde olan, yağlıboya, karakalem ve çini mürekkebi gibi teknikler ile bezeli olan, renk geçişlerinin ustalıkla kullanıldığı, gölge ve ışık oyunlarıyla doludur. Eserlerinde kullandığı imgeler birbirlerine geçerek Metamorfoza uğramakta, başkalaşmakta, dönüşüme uğramaktadır. Başka bir boyutta olduğumuzu hissettiren gerçeküstü bir ortamda bulunan figürler ve nesneler artık bize yabancı olan bir boyutta biçimlerini değiştirmektedir. Eserlerinde yer yer bilim kurgu etkileri de barındıran gerçeküstücü ortamlar yaratan Rapp'in tekniği mücevherimsi işlemeler ve desenlerle doludur. Bu etkiyi genelde Rapp'in bütün eserlerinde görmek mümkündür. Otto Rapp, halen Viyana'da aktif olarak sanatını icra etmeye devam etmekte ve aktif olarak sergiler düzenlemeye devam etmektedir.


Her yıl geleneksel olarak yılın kelimesini seçen Oxford Sözlüğü, 2019 için 'iklim acil durumu' anlamına gelen 'climate emergency' ifadesini seçti. Her yıl geleneksel olarak yılın kelimesini seçen Oxford Sözlüğü, 2019 için 'iklim acil durumu' anlamına gelen 'climate emergency' ifadesini seçti. Oxford, bu seçimle birlikte, hem iklim farkındalığındaki artışı yansıttıklarını hem de konuyu tartışırken nasıl bir dil kullanmamız gerektiğine odaklandıklarını belirtti. 'İklim acil durumu', kısa aday listesinde bulunan iklim krizi, iklim hareketi, iklim inkarı, yok oluş, 'flight shame' , küresel ısınma ve bitki kökenli gibi ifadeleri geride bıraktı. Komitenin elindeki verilere göre 'iklim acil durumu' şeklindeki kullanım yüzde 10,7 oranında arttı. 2019 yılında 'iklim' kelimesi diğer bütün kelimelerden daha sık 'acil durum'la ilişkilendirildi. Bu şekildeki kullanım o kadar yaygınlaştı ki, ikinci sırada gelen 'sağlık' kelimesinin üç katı kadar fazla kullanıldı. Bu yıl içinde ayrıca İskoçya, İngiltere, Kanada ve Fransa gibi pek çok ülkeyle birlikte ABD ve Avustralya'daki pek çok şehir iklim konusunda acil durum ilan etti. Oxford, 2018'de politikadan günlük hayata pek çok alanda kullanılan 'toxic'i ' yılın kelimesi olarak belirlemişti. 2017 yılında ise 'youth' ve 'earthquake' kelimelerinin birleşiminden oluşan ve genç nüfusun beğenilerindeki değişimi ifade eden 'youthquake' kelimesi seçilmişti.


Kendisini, yeni nesil öykü dergisi olarak tanımlayan Hişt! Hişt! dergisi Mayıs ayı itibarıyla okurların karşısına çıktı. Öykülerle örülü bir dünya sloganıyla geçtiğimiz mayıs ayında yayın hayatına Merhaba diyen Hişt! Hişt! kendisini, yeni nesil öykü dergisi olarak tanımlıyor. Zira dergi, basılı olarak değil; internet üzerinden yayın yapıyor. Bunun yanı sıra öyküler, günlük yayına girse de, önceden aylık olarak planlanıyor ve öykü gönderimleri, site üzerinden yapılıyor. Gönderilen öyküler arasından belli başlı nitelikli öyküler seçilip okurla buluşturuluyor. Kısaca Hişt! Hişt! bildiğimiz geleneksel dergiciliği, internetin olanaklarıyla harmanlıyor. Site yakından incelendiğinde; Tadımlık bölümünde en fazla 750 kelimelik küçürek öykülerin yayınlandığı; Doyasıya bölümünde ise 750 kelimeyi aşan öykülere yer verildiği görülüyor. Böylece vakti kısıtlı herkese 'iyi' öykü okuma imkanı verilirken, kitap kurdu sıkı öykü okurlarına da tatmin edici genişlikte ve nitelikte öyküler sunuluyor. Bu sayfalarda; polisiye, gerilim, fantastik, gerçeküstü, post modern veya başka herhangi bir türde; edebi özgünlüğü ve niteliği olan her çeşit öyküye rastlamak mümkün. Sitede ayrıca Uzun Ayın Kısası isminde aylık bir kısa film seçkisi var. Bu bölümde, okurlara nitelikli kısa metraj filmler sunularak, onlara bir 'mola' ve 'nefes alma' imkanı sağlanıyor. Yayıncılık yaptığı alan, iddiası sadeliğinden gelen teması ve tüm bu zengin içeriğiyle Hişt! Hişt! günlük hayatın rutin yoğunluğundan ve internetin 'tık' odaklı yoruculuğundan kaçınabilecek bir sığınak. Derginin yayımlanan sayılarına ve öykülerine histhist. com adresinden ulaşılabilir; Twitter ve Instagram sayfalarından yeni öyküler yayımlandıkça haberdar olabilirsiniz.


Sevdiğiniz bir filmi henüz izlediyseniz ve ona benzer bir başka film izlemek istediğiniz halde bunun ne olduğunu tam olarak bilmiyorsanız Cinetrii isimli internet sitesi arayışınıza yardımcı olabilir. Cinetrii'nin algoritması film eleştirilerine ve yorumlarına dayanıyor. Lifehacker'dan Elizabeth Yuko, sitenin mantığının nasıl işlediğini ve film izlemeyi sevenlere nasıl yardımcı olacağını anlattı. Dijital yayın platformları film veya dizi önerilerini çoğunlukla benzer filmleri izleyen kişilerin tercihlerine göre yapıyor. Örneğin, Amazon Prime bir filmin veya televizyon şovunun altına bir liste koyuyor ve bu sayede aynı filmi veya şovu izleyenlerin bunlar dışında ne izlediğinin görülmesine olanak tanıyor. Bununla birlikte örneğin Netflix'te Bu Nasıl Sarışın filmini izlediyseniz, algoritma size güçlü ve sarışın karakterlerin yer aldığı filmlerden oluşan bir kategori önerilebiliyor. Ancak daha çok filmler açısından etkilere ve ilhamlara odaklanan Cinetrii bu şekilde çalışmıyor. Cinetrii sitesinde yer alan ifadelerle, sevdiği filmlerin bağlamını anlamak isteyen film meraklılarının hedeflendiği belirtiliyor. Site büyük ölçekli metin analizini kullanarak daha önceki yorumlardan, incelemelerden faydalanıyor. Hayli minimalist çalışan sitede arama çubuğuna sevilen filmi yazdıktan sonra alakalı filmler de birbiriyle ilişkili olarak sıralanıyor. Ayrıca beğenilen filmden önce veya sonra çekilmiş filmleri listelemek açısından da filtreleme seçeneği mevcut. Cinetrii sinemaseverlerin gözünden daha önce kaçsa da sevebileceği alternatifler sunabilir.


Altyazı Sinema Dergisi yeni sayısında sinema tarihinin unutulmaz oyuncu yönetmen işbirliklerini inceliyor. Robert De Niro ile Martin Scorsese, Müjde Ar ile Atıf Yılmaz, Divine ile John Waters, Philip Seymour Hoffman ile Paul Thomas Anderson... On yazıdan oluşan dosyada usta yönetmenlerin kendi alter-egoları olarak konumladıkları aktörlerden usta-çırak ilişkilerine, ilk görüşte aşk misali başlayan ortaklıklardan 'verimli düşmanlıklar'a, film yapımının temel unsurlarından oyuncu yönetmen işbirliğinin farklı suretleri ele alınıyor. Altyazı'nın 210. sayısına altyazi. net/dergi adresinden erişilebiliyor. Sinema tarihinin meşhur 'yönetmen ve alter-egosu' ikililerinden Marcello Mastroianni & Federico Fellini'yi Coşkun Liktor, Robert De Niro & Martin Scorsese'yi Burçin S. Yalçın, Klaus Kinski & Werner Herzog'u Kutlukhan Kutlu yazdı. Yönetmenin oyuncuyu görür görmez 'vurulduğu' ve daimi takımına aldığı durumlara örnek teşkil eden ortaklıklardan Liv Ullmann & Ingmar Bergman Kaan Denk'in, Philip Seymour Hoffman & Paul Thomas Anderson Selin Gürel'in yazısında. Alfred Hitchcock'un sinemasında daima bir tehlike unsuru olarak yer verdiği soğuk sarışınları canlandıran Grace Kelly, Tippi Hedren ve Kim Novak gibi aktrislerle kurduğu tacizkar ilişkinin öyküsünü ve bu yaklaşımının filmleriyle bağlantısını Erman Ata Uncu anlatıyor. Soumitra Chatterjee ve Satyajit Ray'in gerçek bir usta çırak ilişkisine tekabül eden verimli ortaklıklarını ve Hindistan'ın Paralel Sinema akımına unutulmaz katkılarını Necati Sönmez aktarıyor. Feminizmin ve oyunbaz yaklaşımların bir araya getirdiği Müjde Ar ile Atıf Yılmaz'ın sinemasını Aslı Ildır, Delphine Seyrig ile Marguerite Duras'ın sinemasını Öykü Sofuoğlu inceliyor. Engin Ertan'ın yazısı ise, Divine ve John Waters'ın toplumsal normlara meydan okuyan eylemleri üzerine.


Baba Sahne yepyeni prodüksiyonuyla yine bir klasiği, bildiğimiz Don Kişotu, alışılmışın dışında bir yorumla sahneye taşıyor. Cervantes'in ölümsüz eseri Don Kişot, Mihail Bulgakov'un, dönemini yakalayan uyarlaması üzerinde yükselen yepyeni bir metinle ve ödüllü yönetmen Emrah Eren'in yorumuyla bir defa daha düşüyor yollara. Önümüzdeki günlerde seyirciyle buluşmaya hazırlanan Don Kişot'um Bende Ozan Güven ve Günay Karacaoğlu'nun yanı sıra; Nazlı Tosunoğlu, Ömür Arpacı, Serhan Ernak, Nur Erkul, Dilşad Bozyiğit, Diren Polatoğlu, Enis Aybar, İbrahim Aladağ, Tuğba Eskicioğlu ve Kamran Velicanov rol alıyor.


COVID-19 salgını sürecinde özel tiyatroların ayakta kalarak izleyicisiyle yeniden buluşabilmesi için Tiyatro Kooperatifi'nin başlattığı ve büyük ilgiyle karşılanan #BizdeYerinAyrı kampanyasına bir destek de Zorlu Holding'den geldi. Özel tiyatroların hakları, yasal statüleri ve finansal var oluşlarını güçlendirmek amacıyla çalışmalar yürüten Tiyatro Kooperatifi geçtiğimiz ay, COVID-19 salgını nedeniyle zor dönemden geçen tiyatro sektörüne destek olmak amacıyla #BizdeYerinAyrı adlı seyirci destek programını hayata geçirmişti. Şimdi ayrı olsak da #BizdeYerinAyrı sloganıyla yola çıkan destek programı, bu sloganla tiyatroların seyircilerine olan özlemini dile getiriyor. Programa katılım sağlayan izleyiciler hem yeni sezonda yerlerini önden alıyor hem de bugünden tiyatroların, tiyatro oyuncularının ve emekçilerinin yanında olabiliyor. Kampanyaya destek sağlayan büyük kurumlar ise aldıkları paketleri, COVID-19 sürecinde bizleri yalnız bırakmayarak büyük özveri gösteren meslek gruplarına, iş birliği yaptıkları kişi/kurumlara veya morale ihtiyacı olan çalışanlarına hediye edebiliyor. Zor günler geçiren özel tiyatrolar için hayata geçirilen #BizdeYerinAyrı kampanyasına katkı sağlayan kurumlardan biri de Zorlu Holding oldu. Zorlu Holding'in bu desteğinin başka kurumsal firmalara da ilham olması bekleniyor. #BizdeYerinAyrı kampanyasının ve sunulan paketlerin detaylarına bizdeyerinayri. com ile mobilet. com sitelerinden ulaşılabilir.


COVID-19 salgını sürecinde özel tiyatroların ayakta kalarak izleyicisiyle yeniden buluşabilmesi için Tiyatro Kooperatifi'nin başlattığı ve büyük ilgiyle karşılanan #BizdeYerinAyrı kampanyasına bir destek de Zorlu Holding'den geldi. Özel tiyatroların hakları, yasal statüleri ve finansal var oluşlarını güçlendirmek amacıyla çalışmalar yürüten Tiyatro Kooperatifi geçtiğimiz ay, COVID-19 salgını nedeniyle zor dönemden geçen tiyatro sektörüne destek olmak amacıyla #BizdeYerinAyrı adlı seyirci destek programını hayata geçirmişti. Şimdi ayrı olsak da #BizdeYerinAyrı sloganıyla yola çıkan destek programı, bu sloganla tiyatroların seyircilerine olan özlemini dile getiriyor. Programa katılım sağlayan izleyiciler hem yeni sezonda yerlerini önden alıyor hem de bugünden tiyatroların, tiyatro oyuncularının ve emekçilerinin yanında olabiliyor. Kampanyaya destek sağlayan büyük kurumlar ise aldıkları paketleri, COVID-19 sürecinde bizleri yalnız bırakmayarak büyük özveri gösteren meslek gruplarına, iş birliği yaptıkları kişi/kurumlara veya morale ihtiyacı olan çalışanlarına hediye edebiliyor. Zor günler geçiren özel tiyatrolar için hayata geçirilen #BizdeYerinAyrı kampanyasına katkı sağlayan kurumlardan biri de Zorlu Holding oldu. Zorlu Holding'in bu desteğinin başka kurumsal firmalara da ilham olması bekleniyor. #BizdeYerinAyrı kampanyasının ve sunulan paketlerin detaylarına bizdeyerinayri. com ile mobilet. com sitelerinden ulaşılabilir. #BizdeYerinAyrı programı, farklı ücretlerde birçok paket sunarak herkesin tiyatroya destek olabilmesine imkan sağlıyor. Paketleri satın alanlar, 30 Haziran 2021 tarihine kadar, programa dahil olan tiyatroların sahnelediği oyunlara bugünden rezervasyon yaptırabiliyor. Programa dahil olan kooperatif ortağı tiyatrolar; Altkat Sanat Atölyesi, Altsahne, Ankara Birlik Tiyatrosu, Asmalı Sahne, Atta Festival, Baba Sahne, Balkonda Sanat, Biraderler Yapım, DasDas, Ekip Kafile, Eylül Sahnesi, Gaca Tiyatro, GalataPerform, ikincikat, K! Kültüral Performing Arts, Kadıköy Emek Tiyatrosu, Kadıköy Theatron, Koma, Kuzgun Yapım, Levent Üzümcü Tiyatrosu, NoAct Sahne, ÖyküSahne, TiyatroAçıkça, Primat Atölye, QPerformans, Tatavla Tiyatro, Tatavla Sahne, Tiyatro 11, Tiyatro Alesta, Tiyatro BeReZe, Tiyatro D22, Tiyatro Öteki Hayatlar, Tiyatro Yeniden, Tiyatro3R1Y ve Yolcu Tiyatro'dan oluşuyor. Tiyatro Kooperatifi, mesleki alanda özel tiyatroları temsilen, tiyatro sektöründeki tüm üretim ve uygulama süreçlerinin iyileştirilmesi ve profesyonelleştirilmesi amacıyla, 26 Haziran 2019'da İstanbul'daki özel tiyatroların bir araya gelmesiyle kuruldu. Yönetim kurulu başkanlığını Iraz Yöntem'in, başkan yardımcılığını Yeşim Özsoy'un üstlendiği Tiyatro Kooperatifi'nin yönetim kurulu Ersin Umut Güler, Mert Fırat ve Muharrem Uğurlu'dan oluşuyor. Ortaklarına kar payı dağıtmayan kooperatif, üzerine çalıştığı projeler ve başvurduğu fonlardan elde ettiği tüm gelirleri, hedeflerini gerçekleştirmek üzere kullanıyor. Kamu kurumları, yerel yönetimler, özel sektör temsilcileri ve sivil toplum kuruluşlarını doğal birer paydaşı olarak kabul eden Tiyatro Kooperatifi, çalışmalarını paydaşlarıyla birlikte yürütüyor.


Boşluk hemen yanı başında beklerken, kadın onu görmezden gelmeyi öğreniyor. Derin nefes alarak, içerek, uyuyarak, kusarak, en çok da yazarak onu unutmaya çalışıyor. Boşluktan kaçmak için duvarlarını kendi elleriyle özenle örüyor. Yıllarca, umut ve sabırla. Ancak ne yaparsa yapsın rüyalarından kaçamıyor. Düşleri hep ve tam orada. Boşluğun ortasında taştan bir ev. Issızlıkta, tek başına. Evde bir tablo. Pencerelerin arasında. Tabloda yaşlı bir kadın. Öylece ona bakmakta. Yüzlerce kez, içinde kar taneleri olan bir kaleydoskobun içinde dönüp duran bir ruh. Çığlıklarla uyanılan geceler. Gözyaşları ve terle. Boşluk rüyalarından sızıp onu çağırıyor, şehvetle.


Özgün Semerci her ay yayınladığı teklilerine bir yenisini daha ekledi. Tekli serisinin dördüncü parçası Delik 5 Temmuz'da LU Records etiketiyle tüm dijital platformlarda yayına girdi. Hazır Özgün ikinci jenerasyon punk rock grubu Second için yeni demo kaydetmeye başlarken kendi solo projesinde de elektrik gitar partisyonları ile hardcore/punk dokunuşlarını hissettiriyor. Böylece Delik diğer teklilere kıyasla farklılaşıyor. Söz ve müziğin Özgün Semerci'ye ait olduğu parçanın kaydını, miksini ve prodüktörlüğünü Kerem Brumend yaptı. Mastering ise Bora Ebeoğlu'na ait. Kapak fotoğrafını Yaren Avcı çekti ve kapağı Hop İstanbul tasarladı.


AkınRobotics, son çalışması olan 4 ayaklı robot projesi ARAT'ı tanıttı. kamuoyu ile paylaştı. AKINROBOTICS Yönetim Kurulu Başkanı Dr. Özgür Akın, yeni robotla ilgili olarak Çok kısa bir süre sonra da teknoloji severlerle buluşturarak ülkemizin ve insanlığın hizmetine sunacağız dedi. 17 eklemden oluşan ve 86 sensörü bulunan ARAT ile ilgili basın mensuplarına açıklamalarda bulunan AkınSoft ve AkınRobotics Yönetim Kurulu Başkanı Dr. Özgür Akın, 4 motordan oluşan boyun yapısı ayesinde ARAT'ın gelişmiş bir gözlem yeteneğine sahip olduğunu belirtti. 30 kiloluk yükleme ve taşıma kapasitesine sahip olan ARAT'ın nesneleri kaydırmadan yükleme yapabildiğini belirten Akın, Üzerinde mevcut olan stereo vision kamera vasıtasıyla derinlik algılayabilme özelliğine sahip olan ARAT'da, çevresinden gelen sesin yönünü tayin ederek o yöne doğru yönelebilme ve ayrıca bu yürüme doğrultusunda önüne çıkabilecek engellerden uzaklaşma ya da o engelleri aşabilmek için strateji geliştirme özelliği mevcut. Barındırdığı algılama sistemi ile sesli komutları algılayabiliyor ve bu komutlara karşılık vererek iletişim kurabiliyor ifadelerini kullandı. Lityum iyon pil teknolojisi sayesinde ARAT'ın çok gelişmiş bir pil ömrüne sahip olduğunu ifade eden Akın ayrıca 4 ayaklı ARAT, arazi robotu olarak geliştirildi ve her türlü arazi koşuluna uyumlu olacak şekilde tasarlandı. 3 saatte şarj edilebilme özelliğine sahip olan ARAT'ın 10 saat kullanım süresi var ve bu süre üzerine eklenecek güneş panelleri ile uzatılabilir. Yük taşıma özelliğine sahip olan ARAT arama-kurtarma faaliyetlerinde kullanılabilecek. Bu robotlarımızı daha da geliştirebilmek adına çalışmalarımız hızla devam ediyor. Çok kısa bir süre sonra da teknoloji severlerle buluşturarak ülkemizin ve insanlığın hizmetine sunacağız dedi.


Özgür Aydın, son albümü Picnic on the Moon'u daha önceki çalışmalarında olduğu gibi yine On Air Müzik etiketiyle yayımladı. Özellikle blues müzikseverlerin yakından takip ettiği Özgür Aydın'ın yeni albümü Picnic on the Moon, Blues ve soft progresif rock türünde ve müzisyenin dördüncü albümü. Kayıtlarda sanatçıya davulda Mert Alkaya ve bas gitarda Cüneyt Özyurt eşlik etti. Bu albüm sanatçının, gezegenimizin geleceğine dair uzlaşma hayallerini ve düşüncelerini anlatmaktadır. Antik Yunan mitolojisindeki aşkların, gelecekteki muhtemel nükleer savaşların ve çağımızın modern hikayelerinin anlatıldığı bu albümde tüm eserler ve düzenlemeler sanatçıya aittir. Albümde öne çıkan şarkılardan Taurus and Europa için Özgür Aydın Aşk her şeye kadirdir. yorumunda bulunuyor. Taurus and Europa, tanrı Zeus'un Yunan mitolojisinde anlatıldığı gibi beyaz bir boğaya dönüşmesini ve Fenike Prensesi Europa'ya olan aşkını anlatıyor. Europa boğayı görüp etkilendikten sonra Taurus'un sırtına atlıyor ve Akdeniz'i yüzerek Girit adasına ulaşıyor ve şarkı sonlanıyor. 7 şarkıdan oluşan albümü dijital platformlardan dinleyebilirsiniz.


Yaşadıklarımı ve gördüklerimi hafızamda resmediyorum sonra bu resimlerin müziğini arıyorum diyen besteci, söz yazarı ve yorumcu kimliğiyle tanınan Özgür Ay, 7 yıllık aranın ardından Seslenebilsen Duymayanlara albümü ile büyük şehrin kaosuna karşı müzikseverlere keyifli bir mola sunuyor. Resimlerin sözcüklerini ve notalarını arayan Özgür Ay, nefesli sazlar üstadı besteci aranjör Yuriy Ryadchenko'nun plak şirketi Saf Production'dan çıkan albümü Seslenebilsen Duymayanlara ile kulakların pasını silmeye hazırlanıyor. İlk albümü Ses-sizlikde olduğu gibi yeni albümünde de usta kalemini ve duygularını hem söze hem de besteye döken müzisyene, bu çalışmasında Londra'da yaşayan müzisyen kuzeni Murat Ay eşlik ediyor. Seslenebilsen Duymayanlara albümünde de hafızasına takılı olan resimlerin müziğini arayan Özgür Ay, hayatı bir resim olarak görüyor ve Her resmin bir müziği var. Ben onların müziğini arıyorum, buluyorum ve yazıyorum diyor. Ayrıca müzisyen, Albüm, resimlerdeki insanların yaşamlarının, umutlarının haykırışıdır. Ben sadece onları anlatıyorum dediği ve anlatı müziği olarak tanımladığı çalışmasıyla müzikseverlere sade, yalın, samimi şarkılarıyla sakin ve huzurlu bir mola sunuyor.


Kapitalizmin bu dünyaya yaptığı kötülüğü başka hiçbir akım yapmadı. Üstelik kapitalizm diğer tüm akımlar gibi sadece bir dönemi yansıtan gelip geçici bir akım da olmadı. Kendini bitirmeye, herhangi bir yere gitmeye niyeti yoktu. Hatta büyüdükçe büyüdü, genişledi, kaplamadığı yer ve alan neredeyse kalmadı. Daha fazlası olmalıydı, hep daha fazlası vardı ve bunun için savaşılmalıydı, başka yolu yoktu. Savaş, yıkıcılık, bozgun elinden hiç bırakmadığı silahlar gibiydi. Çünkü kendisiyle beraber yarattığı Emperyalizm tüm bunları gerektiriyordu. İkisi birden ilk önce insanların beyinlerine, düşünce ve sinir sistemlerine girdikten sonra başka ülkelere ve topraklara girme hakkını da kendinde gördüler. Kafka Yayınları tarafından yayınlanan bir Viet Thanh Nguyen kitabı olan Mülteciler yıllardır dünyaca içinde bulunduğumuz fakat ısrarla görmediğimiz, bakmakta, üzerine düşünmekte imtina ettiğimiz hatta işgalciler diye nitelendirip hor gördüğümüz mültecilere, onların dramlarına ve yaşama uğraşlarına dikkatimizi çekmekte. Sadece bu da değil. 1971 yılında Vietnam'da doğmuş, daha iyi bir yaşam ve özgürlük mücadelesinden dolayı 1975 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ne ailesiyle birlikte göç etmek zorunda kalmış mülteci ve melez bir yazar olan Viet Thanh Nguyen ile tanışıyoruz. Tam da yazdığı meselenin içine doğmuş, büyümüş; yine doğduğu coğrafyanın imkansızlıklarıyla göç etmiş, mülteci olmuş, kendi dilinde yazamamış bir yazarla tanışıyor olmanın sevinci ve burukluğu bir arada. Mülteciler 8 öyküden oluşmakta. Bu öyküler bildiğimiz içine bolca dramın katıldığı, 'Ben bunları yaşadım o yüzden de hadi yazayım.' türünde değil. Nguyen bir şeyler anlatmak istiyor. Bunu da bir öykü yazarı olarak değil bir hikaye anlatıcısı olarak yapmak istiyor aslında. Dünyanın kör ve sağır olduğu; daha fazla güç, toprak, para için emperyalizmi körüklendikçe körüklendiği bu dünyada, tüm bunlara maruz kalan mültecilerle Nguyen içeriden gelen duygularla bu hayatın yükünü paylaşıyor. Bu alıntı kitabın ilk öyküsü olan Kara Gözlü Kadınlar'dan. Nguyen zaten yaşadığı, yani içinde bulunduğu durumları, içselleştirmeden fakat içten gelen bir anlatma dürtüsüyle yapıyor. Ana yurtları parçalanmış, gittikleri ülkelerde itilmiş, hor görülmüş, insan yerine konmamış, bastırılmış, yok sayılmış mültecilerin -yaşam mücadelesinden de önce- girdikleri kimlik mücadeleleri her bir öyküde çarpıcı bir şekilde anlatılıyor. Ana yurtlarının küllerinin arasından çıkıp yeni bir ülkeye, kültüre, inanışa, toplum yapısına, düzenine adapte olmaya çalışan insanların hikayelerine alışık olmadığımız bir açıdan bakıyor Nguyen. Karakterle bağını koparmıyor. Onların diline sahip çıkıyor. Anlatma isteklerini göz ardı etmiyor. Sadece duygulara değil; insanların mülteci olma hislerine tercümanlık ediyor. Amerika'ya gelen Vietnamlı Liem'in bir eşcinsel çiftin yanına yerleşme öyküsünün anlatıldığı Öteki Adam'da Nguyen mülteci olma hissini çok basit fakat aynı zamanda çok derin olabilecek bir noktadan anlatıyor. Örnek verdiğim bu iki öykü ile beraber altı öykü boyunca Nguyen; bunamaya başlayan kocası tarafından eski sevgilisiyle karıştırılan bir kadının hüsran dolu hikayesine, genç bir kızın onun sahip olmadığı her şeyi Amerika'da elde etmiş gibi görünen üvey ablası tarafından maruz kaldığı baskıya kadar; mültecilerin hayallerini, hayal kırıklıklarını ve karşılaştıkları güçlükleri etkileyici bir anlatıyla kayda geçiyor. 2017 yılında Asya/Pasifik Asıllı Amerikalılar Edebiyat Ödülü'ne layık görülen Mülteciler kitabı aslında olup bitenleri bambaşka bir yerden bizimle paylaşıyor. Dünyanın gittiği noktayı daha iyi anlayabilmek açısından Mülteciler kitabını okursanız aynı zamanda iyi bir yazar ile de Viet Thanh Nguyen'le tanışacak; yine Kafka Yayınları tarafından yayınlanan ilk romanı Sempetizan'ı da alıp okumak isteyeceksiniz.


Cumhuriyet tarihinin en önemli isimlerinden biri olan Afet İnan, Atatürk'ün ilim arkadaşı olmanın yanında ülkemizin ilk kadın tarihçisiydi. Kadınlara seçme ve seçilme hakkının tanınmasında gösterdiği mücadelenin yanında titiz bir bilim insanıydı. Fakat zaman geçtikçe izleri örtülmeye, çalışmaları göz ardı edilmeye çalışıldı. Gazeteci, yazar Özlem Özdemir, kaleme aldığı son çalışması Afet: Atatürk'ün Manevi Kızı Prof. Dr. Afet İnan'ın Yaşamöyküsü kitabı hakkında merak edilen soruları bizler için yanıtladı. Özlem Özdemir: Evet. İlham Veren Cumhuriyet Kahramanları: Öncü Kadınlar kitabımda yer alan 25 kadından biri de Afet İnan. O kitap için hayatını araştırırken bunca önemli işler başarmış bir kadının toplum tarafından yeterince bilinmediği gibi hakkında bazı kesimlerce yürütülen iftira kampanyaları sebebiyle toplumda hak ettiği yerde olmadığını düşünmüştüm. Bir de siyasi haklarımızı kazanmamızda öncü rolü üstlenmesine rağmen kadın hareketi içinde adının bile anılmadığına tanık oldukça, bir şey yapmam gerektiği duygusu bana bu kitabı yazdırdı. Ö. Ö.: Türkiye'de son yıllarda Cumhuriyet karşıtlığıyla yazılmaya çalışılan yeni tarih anlayışına paralel Afet İnan'sız ve de Atatürk'süz bir kadın hakları mücadele tarihi de yazılmaya çalışıyor. Bu beni bir kadın olarak çok rahatsız ediyor. Afet İnan, Türk kadınlarının haklarının alınmasında sorumluluk üstlenmiş ve de hayatı boyunca bu konuda çalışmış bir kadın. Onu unutmak büyük vefasızlık! Ayrıca tarih ve antropoloji alanındaki çalışmaları Cumhuriyet düşmanlarınca çarpıtılarak hakkında yanlış bir algı da yaratıldı. Bu da onun başarılarını gölgede bıraktı. Aslında hedefi Atatürk ve Cumhuriyet olan bir savaşta haksız yere başarıları gölgelendi. Ö. Ö.: Yolculuk ve göç, onun vatanını her haliyle tanımasını sağlamış. Bu da halkı için yaptığı çalışmalarda öncelikleri ve ihtiyaçları tespit etmesinde avantaj. Savaş ise özgürlüğün bedelinin ne kadar ağır olduğunu öğrettiği için Cumhuriyet'in yaşamasına kelimenin tam anlamıyla hayatını adamasını sağlamış. Bir de mal, mülkün değil insanların iyi yetişmesinin en önemli ihtiyaç olduğunu bilen bir nesilden geliyor. Ö. Ö.: Aslında tarihe daha ilkokulda merak salmış bir çocukmuş. Alanya'daki öğrendikleri onun tarihçiliğe iten önemli bir dönem. Kurtuluş Savaşı'nı da Cumhuriyet'in kuruluşunu da görmüş. Atatürk ile tanıştıktan sonra onun tarih araştırmalarını yakından görmekle kalmıyor, bir ulus için tarihini bilmenin ne denli önemli olduğunu daha iyi kavrıyor. O kuşak bağımsızlığın bedelini büyük acılarla yaşadığı için, ülkelerinin onuruna da sıkı sıkıya bağlı. Türklerle ilgili Batı'daki barbar algısını değiştirmek için Atatürk'e kendisi gidiyor. Ve ülkemizin ilk kadın tarih profesörü olma yolunda aslında kendi seçimiyle de ilerliyor. Ö. Ö.: Özellikle Çankaya Köşkü gittiği okulların ötesinde eğitim aldığı bir yerdi. Başlarda köşkteki yaşam düzeni, çocukluğu savaşta geçmiş ve bir memur çocuğu olan Afet'e farklı geliyor ki bu da çok doğal. O zaman daha 17 yaşında, sosyal yaşam deneyimi neredeyse yok... Meşhur Çankaya sofralarında her gün toplumu ilgilendiren ve yeni ülkenin ilerlemesi için yapılması gerekenler konuşuluyor. Afet, konuşulan her şeyi not alıyor. Meraklı ve de zeki bir kadın olduğu için sürekli öğreniyor, gelişiyor. Öz babasının aydın bir erkek olmasıyla zaten döneminin diğer kızlarından farklı olarak öğrenmesinin önü kesilmemiş. Kendi fikirleri Atatürk'ün yanında öğrendikleriyle zenginleşiyor ve ayakları üzerinde duran bir kadına dönüşüyor. Zamanla Afet'in kendi deyimiyle Atatürk'ün ilim arkadaşı, sağ kolu oluyor ama bu kendi azminin de sonucu. Ö. Ö.: Afet, kadınların haklarını elde etmesinde başrolde! Sınıfta bir belediye seçimi yaptırıyor ve bir kız öğrenci seçiliyor. Ama bir erkek öğrenci buna kadınların seçme ve seçilme hakkı yok diye itiraz ediyor. Bu olay Afet'i çok üzüyor. Atatürk'e olayı ağlayarak anlatıyor ve hatta bu hakka sahip olana kadar öğretmenlik yapamayacağını söylüyor! Atatürk de ona başka ülkelerde durum nedir öğren diyor. Ve Afet'in bir yıla yakın dünyadaki kadın hakları hakkında araştırma süreci başlıyor. 3 Nisan 1930'da, kadınlara belediye seçimlerinde oy hakkı tanınacağı gün, Afet halkın karşısına ilk kez çıkıyor ve araştırma sonuçlarını paylaşarak, artık sıra Türk kadınındadır ve bugün ilk adım atılmıştır gibi bir konuşma yapıyor. Kadın hakları mücadelesinin sözcüsü Afet olmuş oluyor. Kitapta daha ayrıntılı yazdım ama özetle haklarımızı elde etmemizde yolu açan kadın Afet İnan. Ö. Ö.: Çok takdir ediyorum ve onun bu çabasına hayranım. Ülkesi için çalışmaktan hiç vazgeçmemiş, bir Türk kadının ne kadar başarılı olabildiğini de dünyaya göstermiş. Bu çok kıymetli. Ö. Ö.: Bu tamamen kendi seçimi. İsteseydi politikada da başarılı olurdu ama o bir bilim kadını. Atatürk ile birlikte yürüttükleri çalışmaları onun ardından da sürdürmeyi seçmiş. Ö. Ö.: Çünkü Afet İnan Atatürk'ün en yakınındaki insanlardan biri. Tanıştıklarından Atatürk'ün ölümüne kadar devrimin ilerlemesi için çalışmışlar. Atatürk onu örnek Türk kadını olarak yetiştirmiş. Atatürk'e dil uzatamayanlar, onun yakınındakileri karalamak gibi ucuz bir yolu seçiyorlar. Ö. Ö.: Tabii, Afet'i bitirdikten sonra başladığım bir kitap var ve ayrıca bir çocuk bir yetişkin olmak üzere iki başka kitap üzerinde çalışmaya başladım bile. Ö. Ö.: Bu kitabı lütfen okusunlar ve okutsunlar. Hatta bu kitabı yazarken Benim Adım Afet adlı bir çocuk romanı da yazdım, daha doğrusu kendisini yazdırdı. Afet İnan'ı fantastik bir masal gibi onlara da anlattım. Onu da çocuklarımızın okumasını isterim. Bugün bizler için hayatını adamış Afet İnan gibi kişileri hiç değilse hatırlamak vazifemiz diye düşünüyorum.


Gazeteci, yazar Özlem Özdemir'in kaleme aldığı Afet: Atatürk'ün Manevi Kızı Prof. Dr. Afet İnan'ın Yaşamöyküsü, Kırmızı Kedi etiketiyle yayımlandı. Afet İnan adı, Cumhuriyet'in sembol kadınları arasında ilk akla gelenlerden... Bunun sebebi sadece Atatürk'ün manevi kızı olmasıyla ilgili değil. O aynı zamanda Çankaya sofralarının ev sahibesiydi. Masada konuşulanlara sadece bir dinleyici olmaktan ziyade, fikirleri, yorumları dikkate alınan adlardandı. En önemlisi kendi hikayesinde de Cumhuriyet kadınının bir simgesi oldu. Türkiye'nin ilk kadın tarihçisiydi, bilim insanıydı ve Türk kadınının seçme ve seçilme hakkı için mücadele eden, bu yolda harekete geçilmesine bizzat katkıda bulunan ilk isimlerdendi. Gazeteci yazar Özlem Özdemir, çoklukla gölgede bırakılmış kadın Türkiye'deki hareketinin öncü ismi Afet İnan'ın yaşamöyküsünü kaleme alırken, yakın dönemde İnan'a ve yaptıklarına yönelik asılsız iddialara da cevap veriyor. Adeta Cumhuriyet kurulmadan önce, kurulacak Cumhuriyet için doğmuş bir kadın Afet İnan. Birçok duraktan geçerek Makedonya'dan Ankara'ya seyreden bir hayat. Dağılmaya yüz tutmuş imparatorluğun son günlerine ve yeni kurulacak cumhuriyetin ilk ekilen tohumlarına bizzat tanık olmuş bir figür. Savaş yıllarında yaşanan çocukluk ve gençlik, kuruluş döneminde alınan birbirinden önemli roller. Mustafa Kemal'in manevi çocuklarından, bilim insanı, Cumhuriyet'in ilk kadın tarihçisi Prof. Dr. Afet İnan. Atatürk'ün meşhur Çankaya sofrasının ev sahibesi, kıdemli öğrencisi, Türkiye'de kadın haklarına yönelik çalışmaların başlangıç noktalarından, Afet. Afet: Atatürk'ün Manevi Kızı Prof. Dr. Afet İnan'ın Yaşamöyküsü'nde Özlem Özdemir, ilk üç bölümde Afet'in Makedonya'dan Ankara'ya uzanan yolculuğunun bütün duraklarına uğruyor. Özdemir, yaşamöyküsü yazıp bırakmıyor. Kitabın son bölümünde ise, yakın dönemde Afet'e ve yaptıklarına yönelik çarpıtmalar ve onun adını dahil ederek dillendirilen iftiralara da gerçeklerle cevap veriyor. Afet: Atatürk'ün Manevi Kızı Prof. Dr. Afet İnan'ın Yaşamöyküsü, Afet İnan'ın hakkını teslim etmeye çağırıyor.


İlham Veren Cumhuriyet Kahramanları Öncü Kadınlar bundan böyle Avustralya'nın birçok farklı şehrindeki kütüphanelerden de okunabilecek. KRT TV'de İyi ki Varsınız programını hazırlayıp sunan gazeteci Özlem Özdemir'in Cumhuriyet'e yön veren kahramanların hayat hikayelerini aktardığı, Öncü Kadınlar ve Öncü Erkekler olmak üzere iki ciltten oluşan İlham Veren Cumhuriyet Kahramanları, Türkiye'de olduğu gibi yurtdışında da ilgi görmeye başladı. Öncü Kadınlar kitabı daha şimdiden Avustralya'daki kütüphanelerde yerini aldı. Türkiye'de pek çok kaynaktan yapılan araştırmalar sonucunda, Avustralya'da yaşayan Türk topluluğu için kütüphanelere girecek eserleri belirleyen CAVAL adlı kuruluş, Özlem Özdemir'in İlham Veren Cumhuriyet Kahramanları Öncü Kadınlar kitabının gençlere rol model olabileceğini vurgularken, Cumhuriyet tarihini anlamak isteyenler için de önemli bir kaynak olduğunu belirtti. Kitap artık Avustralya'nın farklı şehirlerindeki Blacktown, Bayside/Rockdale, Brimbank, Hume/Broadmeadows ve Moreland kütüphanelerinin yanı sıra Avustralya Ulusal Kütüphanesi arşivinde yer alıyor.


İlk çalışmasıyla bu yılın başında müzik kariyerine başlayan Öznil, yeni teklisi Öylece Düşündümü de Ada Müzik etiketiyle müzikseverlerin beğenisine sundu. Soft Rock türünde şarkılar üreten genç ses, 'Öylece Düşündüm''ün bir önceki teklisinin devamı niteliğinde olduğunun altını çiziyor. Bundan sonraki çalışmayı da aynı eksende yapacağını belirten Öznil, böylece 3 hikayeyi birbirine bağlı 3 şarkı şeklinde projelendirmiş olacak. Öylece Düşündüm'ün söz ve bestesi yine Öznil'e ait. Genel olarak aynı ekiple çalışan sanatçıya düzenleme ve akustik gitarda Miraç Yavuz, kontrbas ve tüm prodüksiyon aşamalarında Selim Aydın, davulda Ethem Saran, etkileyici trompet performansıyla Volkan Coşar eşlik etti ve tüm kayıtlar Nordic Stüdyosu'nda gerçekleştirildi. Mix-Mastering için Ada Stüdyosu ve deneyimli üstadları Özgür Özkan Mete ve İhsan Apça ile çalışıldı. İlk şarkıda dışa vurulan hissiyatlar ve aleni bir veryansın hali varken, Öylece Düşündüm, Öznil'in iç dünyası ile hesaplaşmasını, yaşadıklarının muhasebesini biraz da akustik bir sound ve özellikle iddialı, ön plana çıkarılmış vokal performansı ile konu ediyor.


Heavy Metal'in yaratıcılarından Ozzy Osbourne, Black Sabbath'la bu tarzın ilklerinin gerçekleştiği ses olup, ortaya koydukları baş yapıtların ardından gruptan atılmıştı. Grup daha sonra yoluna ELF, Rainbow gibi gruplardan tanıdığımız efsane ses Ronnie James Dio ile yoluna devam edip 80'lere resmen sıfırdan başlayıp, harika bir albüm ile yoluna devam etmişti. Gruptan şutlanan ve bunu en sevdiği arkadaşı olan Black Sabbath davulcusu Bill Ward'tan öğrenen Ozzy, bu olayın yaşattığı çöküntü nedeniyle alkol ve uyuşturucuya vurmuştu kendini ve onun bu düşüşüne daha fazla izin vermeyen Sharon, tüm yönetimi alarak bu bitip tükenmiş adamı yeniden bir efsaneye dönüştürdü. İlk olarak Ozzy'nin çalışacağı ekibi toparlayan Sharon, Gitarist olarak Randy Rhoads'u bulmuş ve gruba dahil etmişti. Ozzy ile oldukça uyumlu çalışan Randy, ona harika besteler yaratmış ve Ozzy'nin 80'li yıllara efsane bir şekilde girmesini sağlamıştı. Jet Records'tan çıkan ilk Ozzy albümü Blizzard Of Ozz sadece Ozzy'nin kariyerinin değil tüm zamanların en iyi ve en etkili Heavy Metal albümleri arasında yerini almıştır. İçinde bulunan Mr. Crowley başta olmak üzere birçok hit Ozzy'yi bir anda yeniden zirveye taşımıştı. 1980 yılında yayınlanan bu efsane albüm sonrası Ozzy konserleriyle de büyük ilgi görüyordu ve her konserinde mükemmel şovlara imza atıyordu. Hatta bu şovlarında Ronnie isimli bir cüceyi de çıkarıp, Ronnie James Dio ile dalga geçmeyi de ihmal etmiyordu. 8o'li yıllara mükemmel bir başlangıç yapan Ozzy, bu dönemin bir diğer efsane albümü olan ''Diary Of A Madman'i çıkardığında artık Rockstarlığın zirvesini yaşıyordu. Art arda gelen başarılı iki albüm sonrası her şeyim dediği ve onu battığı dipten muhteşem besteler yaparak çıkaran gitaristi Randy Rhoads, hiç beklenmeyen bir uçak kazası sonucunda hayatını kaybediyordu. Evet onunla mükemmel bir uyum yakalayan ve harika çalışmalar üreten Ozzy yine bitmişti. Fakat bu acı ne kadar zor olursa olsun Sharon Osbourne'un da desteğiyle ayağa kalkıp yine kariyerine kaldığı yerden devam etti. 1983 yılında yayınladığı Bark At The Moon başta olmak üzere The Ultimate Sun (1986) ve ileriki kariyeri boyunca ona uzunca bir süre yol arkadaşlığı yapacak olan Zakk Wylde'ın kadroya dahil olduğu ilk albüm olan No Rest For The Wicked ile kariyerinin altın çağlarına damga vurdu. 90'lı yıllar yani Grunge'ın patladığı, herkesin oduncu gömleği giydiği ve Heavy Metal'in düşüşe geçtiği yıllar, işte tam da böyle bir dönemde grubu Black Sabbath dibi boylarken, o kariyerinin en iyi albümlerinden biri olan No More Tears (1991)'i yayınladı ve 80'lerdeki başarı halkasına bir yenisini daha eklemiş oldu. Kendine ait bir soundu olan Ozzy, Heavy Metal'de klasman dışı sesi ve yeteneğiyle her zaman en büyük isimlerden biri olmayı başardı. Doktorların bugün tıbben ölü gözüyle baktığı bu çılgın adam, her zaman düştüğü yerden en güçlü şekilde kalkmayı bildi ve her dönüşünde mükemmel albümlere imza attı. Şovlarında zaman zaman başına gelen yarasa kafası koparma vs gibi talihsizlikler yaşasa da bunlar onu hiçbir zaman durdurmamıştır. 90'lı yıllarda olağanca konser veren sanatçı bu yıllardaki son albümü olan Ozmosis'i 1995 yılında yayınlamıştır. Tabii bu yıllarda kendi festivali olan Ozzfest'i düzenleyerek ve arada Black Sabbath ile birleşip yeniden ayrılmalarda olmuştur. Üretim açısından çok aktif olmasa da yine de her daim kimliğini korumuş ve sevenlerini o eşsiz sesinden mahrum bırakmamıştır usta, milenyum sonrası 2000'lerde ise yeniden üretim bazında sahalara geri dönmüş, bu dönemin ilk ürünü olan Down To Earth'i 2001 yılında piyasaya çıkarmıştır. Albüm sevilse de 80'lerdeki görkeminden artık uzaktadır sanatçı ama yine de en aktif dönemlerini bu zamanda yaşamıştır. Under Cover (2005) ve Black Rain (2007) sanatçının art arda yayınladığı çalışmalardır. Black Rain albümü sonrası kadrosunda bir değişiklik yapmak ister ve yıllarca birlikte yol arkadaşlığı yaptığı, çok sevdiği gitaristi Zakk Wylde ile yollarını ayırır. Bu haber elbette şok etkisi yaratır sevenlerinde, artık ikon olmuş bir gitarist olan Zakk'in yerini kim doldurabilirdi ki! Çok sürmeden bu kişi açıklanmıştı; Yunan Power Metal grubu Firewind'in gitaristi Gus G. Artık Ozzy'nin yeni gitaristidir. Ozzy Osbourne'un 10 yıl aradan sonra yayınladığı ve Ordinary Man adını verdiği yeni albümü sanatçının kariyerindeki on ikinci albümü olma özelliğini taşıyor. Epic Records'tan çıkan albümün yapımcılığını ise bu albümde aynı zamanda gitaristliği de üstlenen Andrew Watt yapmış durumda, efsane ses Ozzy, Ordinary Man'de mükemmel bir kadroyla çalıştı. Guns'N Roses'tan tanıdığımız Duff McKagan ve Red Hot Chili Peppers davulcusu Chad Smith de emeği olan isimlerden... Evet albüm öncesi bu kadroyu öğrendiğimde bizleri harika bir albümün beklediğini düşünmüştüm keza Ozzy de bu albüm için ''Muhtemelen uzun süredir yaptığım en iyi iş'' demişti. 21 şubat gelip çattığında albümü dinlemek için resmen can atıyordum ve 11 şarkılık albümü gece yarısı dinlemeye karar verdim ve şimdi sizlere her biri birbirinden kıymetli şarkılardan bahsetmeye çalışacağım. Az önce de bahsettiğim üzere bu albüm Ozzy'nin 10 yıl aradan sonra yayınladığı bir albüm ve mükemmel bir kadroyla çalıştı, bir yandan da solo kariyerine ara verip Black Sabbath ile bol bol enerji topladı. İşte tüm bunlar ustanın da dediği gibi yıllar sonra yaptığı en iyi albümü yapmasını sağladı. Ordinary Man daha ilk dinleyişte beni yakalayan harika şarkılardan oluşan ve benim için Blizzard Of Ozz, Diary Of A Madman ve Bark At The Moon'un yanına rahatlıkla koyacağım bir çalışma, sanatçının tüm kariyerinden izler taşıyan albüm Straight To Hell gibi sağlam bir Heavy Metal hitiyle enerjik bir şekilde açılıyor. Daha ilk şarkıda Ozzy'nin formda olduğunun sinyallerini alıyorsunuz ve ardından gelen mükemmel şarkılar All My Life ve Good Bye'da kendinizden geçiyorsunuz. Andrew Watt, her anlamda muazzam bir iş çıkarmış ve enstrümanını da üstün yetenekleriyle konuşturmuş. Ozzy'nin en yakın arkadaşı olan ve bu ikili bir araya gelse kim bilir neler yapar dediğimiz Sir Elton John ile seslendirdiği muhteşem şarkı Ordinary Man, dinlerken gözlerimin dolmasını sağladı. Ardından gelen muhteşem şarkı Under The Graveyard size sanatçının Black Sabbath kariyerinden esintiler hissettiriyor. Bir sonraki şarkı Eat Me ve Today Is The End ise Hard Rock ile Heavy Metal'in muhteşem ruhunu buram buram hissettiren şarkılar kesinlikle, albümdeki diğer ikili Scary Little Green Men ve Holy For Tonight ise yine Osbourne'un kalibresine uygun ve güzel şarkılar. 10 yılın ardından gelen albümün kapanışındaki Post Malone ile bir araya geldikleri It's A Raid ve sanatçının bugüne dek yaptığı en farklı ayrıca ilginç de şarkılardan olan Take What You Want benim dinleyici olarak tarzım olmasa da yine de güzel şarkılar. Evet arkadaşlar Karanlıklar Prensi, 10 yılın ardından bir döndü pir döndü, son yıllarda yaptığı en iyi çalışmasına imza attı ve içinde gerek solo kariyerinden gerekse Black Sabbath kariyerinden izler taşıyan ama bunun yanında çok farklı tatlara da bulaşan oldukça dinamik ve etkili. Andrew Watt, Duff McKagan ve Chad Smith ile birlikte yürüyerek, Elton John ve Post Malone'un da desteğini alarak kariyerinde yeni bir harika yarattı, sen de dinlemek ister misin? Hadi o zaman ne duruyorsun? Ordinary Man seni bekliyor!


Ülkemiz Black Metal müziğinin önemli gruplarından Pagan, 8 Mart'ta IF Performance Hall Beşiktaş'ta gerçekleşecek olan Laneth Bir Gece III konseri öncesi sorularımızı yanıtladı. Arda: Beni ilk etkileyen Black Metal yapımı, Emperor'ın Emperor EP'sidir. Daha önceden uzun süredir Thrash ve Death Metal dinliyordum, ama bu çok başka bir şey idi. Norveç'in karanlık ormanlarından yükselen bu uğursuz EP beni acayip etkilemişti. Bu kadar etkilenmemin bir diğer nedeni sanırım FRP oyunlarına ve külliyatına ilgi duymam da olabilir. Daha sonra bu yeni akımdaki diğer grupları keşfedip dinlemeye başladım. Mayhem, Darkthrone, Rotting Christ, Tiamat ilk göz ağrılarım idi. Sadece dinlemekle kalmayıp, İskandinav kültürü hakkında bilgiler edinmeye çalışıyordum. Oralardan mektup arkadaşları edinmeye çalışıyordum. Bu esnada liseden sınıf arkadaşım olan Emre ile birbirimize kasetler çekiyor, müzik kültürümüzü geliştiriyorduk. Benim evimde bir çift kaset çalar ve basit bir gitar vardı. Ara sıra bu kaset çalar ile kendi şarkılarımı yapıp Emre'den fikirlerini alıyordum. Birgün mektup arkadaşlarımdan biri vasıtası ile Norveç'te yayınlanan Slayer isimli bir fanzinden haberdar oldum. Hemen siparişimi verip beklemeye başladım. Dergi elime geçtiğinde beynimden vurulmuşa döndüm. Black Metal akımının ardında bir Scene vardı. Elimden geldiğince yeraltı kontaklarımı geliştirmeye çalıştım. Efsanelerim olan Dead, Fenriz, Euronymous gibi isimlerin hikayelerini ilk elden bu fanzinlerden takip ettim. Bu sıralarda Emre ile sadece birbirimize kaset çekmenin yanında rifflerimizi de birleştirip şarkılar yapmaya başladık. Rehearsal'daki şarkılar böyle oluştu. Yeterli materyal oluştuktan sonra bir grup oluşturup Kadıköy Yeşilkart stüdyosunda kayıt ettik. Rehearsal'ı kaydettiğimiz sene (1996) aynı zamanda okuldan mezun olduğumuz sene idi. Ve bunun şerefine çok acayip bir maceraya kalkıştık, ben, Emre ve Rehearsal'da bas gitarları çalan Mustafa ile interrail turuna çıktık. Hedefimiz tabii ki Norveç idi. Norveç'e gitmek bizim için bir nevi kutsal toprakları ziyaret gibi bir şey idi. Orada inanılmaz tecrübeler deneyimleyerek geri döndük. Rehearsal Tape ile adımızı duyurmayı başarmıştık. Ama hedeflerimiz bundan çok daha büyük idi. Gerçekten ses getirecek bir yapım yapmayı istiyorduk, bunun için kadroda değişikliğe gitmeye karar verdik. İlk olarak Savaş, davulcu olarak gruba dahil oldu. Savaş o dönem Kadıköy'de Akmar pasajında çalıştığı için aynı zamanda Türk metal piyasası ile olan ilişkilerimizin gelişmesini sağladı. Bas gitarda ise Nekropsi'den tanıdığımız Cenk'i kadroya dahil ettik ve grup en stabil kadrosuna ulaşmış oldu. Arda: Oz projesine aslında 1999 yılında başlayıp 2001 gibi bitirmiştik. Tüm şarkılar hazır, gitar ve davul kayıtları yapılmış idi. Sadece vokaller, lead gitarlar ve klavye partisyonlarının yazılması gerekiyordu. 2001 yılında Emre, 2004 yılında da ben yurt dışına yerleştik ve bu yerleşim sürecinde kayıt ile ilgilenemediğimizden kaydı bitiremedik. 2005 senesinde Emre tekrar kayıt üzerinde çalışmaya başladı. Ben de üç haftalığına Amerikaya onun yanına gittim ve bu süreçte kaydı bitirebildik. Bundan sonraki uzun dönemde Emre Gökböri ile ilgilendi. Ben yaratım sürecinden biraz uzaklaştım ve bir süre hücum Jam ve cover gruplarında çaldım. Eski klasikleri çalmak insana ayrı bir perspektif veriyor. Hem de biraz dinlenmiş oldum, kendimi tükenmiş hissediyordum. Arda: Heathen Upheaval, bence çalışmalarımız içerisinde yapmak istediklerimizi tam olarak kayda aktarabildiğimiz en başarılı çalışmamız oldu. Reheasal Tape ve Oz'da gerek tecrübesizlik gerek teknik imkansızlıklar nedeniyle istediklerimizi tam olarak yansıtamadığımızı düşünüyorum. Arda: Laneth Bir Gece yapımlarını takip ediyoruz. Biz de çok heyecanlıyız; bir Laneth gecesinde bu isimlerle yer almak çok gurur verici. Emre: Hikaye aslında biraz gerilere gidiyor. Enis, Çağlan ve Kerim daha önceki iki Laneth Bir Gece konserlerine Gökböri'nin çıkmasını istemişlerdi. Lojistik sebeplerden dolayı bu gerçekleşmedi. En son sanırım geçen yaz ben İstanbul'dayken yine Enis 'Pagan çıksın, Heathen Upheaval çalsın' gibisinden bir şey ortaya arttı. Sonra Hammer'da Çağlan'da aynı şeyi teklif edince grupla konuşmaya karar verdim. Ben açıkçası Arda ve Savaş'ın pek ilgileneceğini düşünmemiştim. Herkes tamam deyince provalara başladık ve hemen hemen hazır gibiyiz. Arda: Bu zor bir soru. Tüm çalışmalarımız için o dönemki şartlarımızı sonuna kadar zorladık. Ama her zaman işler istediğiniz gibi gitmiyor. Rehearsal Tape bir hücum kayıt. Hücum kayıt ve elektronik davul olması, o dönemki ekipmanın yetersiz olması ve bizim tecrübesiz olmamız, o demo da istediğimiz soundu yakalamamızı engelledi. Benzer şekilde Oz albümünün kayıtlarının geniş bir zamana yayılması, kayıt sırasında yaşadığımız bazı tecrübesizlikler, istediğimiz sounda ulaşmamızı engelledi. Bu açılardan Heathen Upheaval'ın benim için istediklerimizin büyük bir kısmını gerçekleştirebilmemiz açısından en tatmin edici çalışmamız olduğunu söyleyebilirim. Sound dışında şarkı yapısı olarak da Heathen Upheaval'ı biraz daha önde görüyorum. Emre: Benim için Oz beste ve düzenleme açısından diğerlerine göre daha yukarıda tuttuğum bir çalışmamızdır. 6 sene kadar geç çıkmış olması ve kayıttaki bazı hatalar bence hak ettiği yere gelememesindeki en önemli etkenlerdir. Arda: Açıkça söylemek gerekirse yeni Black metal piyasasını çok takip etmiyorum. Şu aralar NWOTHM daha çok ilgimi çekiyor. Skull fist, Enforcer, Cauldron gibi grupları çok başarılı buluyorum. Arda: Şu an için belirlenmiş bir şey yok ama gelecek ne getirir bilemeyiz. Sanırım bu biraz da konser ve izleyicilerimizden alacağımız geri dönüşe bağlı. Arda: Öncelikle ufak bir düzeltme yapalım, Samael konserinde maalesef organizasyondan kaynaklı bazı sorunlar nedeniyle çıkamadık. . O zamanlar durum bugünkünden çok farklıydı. Konserler çok daha seyrekti ve hepsi çok önemliydi ve ses getiriyordu. Bu da bizim üzerimizde bir baskı oluşturuyordu, bir nevi milli maç heyecanı gibi bir şey olduğunu söyleyebilirim. Arda: Pagan'ı başlatırken en çok etkilendiğimiz isimler ilk dönem Norveç Black Metal grupları idi. Mayhem, Darkthrone, Emperor, Enslaved gibi grupları bunların arasında sayabilirim.


Pakistan Bilim ve Teknoloji Bakanı Favad Çaudri, ilk Pakistanlı astronotun 2022'de uzaya gönderileceğini duyurdu. Sosyal medya hesabından açıklama yapan Çaudri, Şubat 2020'de 50 kişilik bir aday astronot listesi hazırlanacağını söyledi. Bu sayının daha sonra 25'e indirileceğini kaydeden Çaudri, Uzaya gidecek ilk Pakistanlı astronotun seçimlerinin 2020 Şubat ayında başlayacağını duyurmaktan mutluluk duyuyorum. Oluşturulacak 50 kişilik liste daha sonra 25'e indirilecek ve ilk astronotumuz 2022'de uzaya gönderilecek. Bu, uzay tarihimizin en büyük adımı. ifadelerini kullandı. Sosyal medyadaki açıklamasının ardından Pakistan'ın Dawn gazetesine konuşan Çaudri, astronot adaylarının seçim ve eğitimlerinin Pakistan Hava Kuvvetleri tarafından yapılacağını belirtti. PAF'ın vereceği eğitimlerin ardından bir astronotun uzaya gönderileceğini anlatan Çaudri, Pakistan'ın daha önce uydularını Çin'den uzaya gönderdiğini hatırlatarak, astronotun da Çin'deki uzay üslerinden gönderilebileceğini dile getirdi. Çaudri'nin açıklaması, Hindistan'ın aya insansız araç göndermesinden günler sonra geldi. Hindistan da 2022'de uzaya insan göndereceğini duyurmuştu.


Anderson'ın ilk eşi Tommy Lee ile olan mahrem görüntülerini içeren çalıntı bir video kaset, yalnızca ilk yılda 75 milyon dolardan fazla sattı. Dijital yayın platformu Hulu tarafından çekilen olayın kurgulanmış bir anlatımı büyük ilgi topladı ve Emmy Ödülleri'nde 10 dalda aday gösterildi. Kanada doğumlu sarışın bu hikayeyi hem bir anı kitabında hem de yaklaşık iki saatlik bir Netflix belgeselinde paylaşıyor. Anderson'ın yeni kitabı Love, Pamela, dünyanın en tanınmış kadınlarından birini yakından tanıma imkanı sağlıyor. Anderson, Kanada'nın batı ucundaki British Columbia'nın Vancouver Adası'ndaki küçük bir kasaba olan Ladysmith'te doğdu. Kendi anlatımına göre çocukluğu, turta yaparak ve adanın ormanlık genişliğinde kokulu mor leylakların, yeşil elma ağaçlarının gövdelerini boğan asmalardaki ekşi üzümlerin yanında yılan kovalayarak geçti. Ancak bu pastoral sahneler, genç ebeveynleri arasındaki bazen şiddeti içeren kavgalarla kesiliyor. Anderson daha önce bir alkolik olan babasının annesine fiziksel saldırıda bulunduğunu anlatmıştı. Anderson da 18 yaşına gelmeden önce üç kez cinsel şiddete uğradığını söylüyor.


Klasik masalların anti feminist mesajından bıkan bir baba, Pamuk Prenses'i baştan yazdı. Çaresiz prensesi cesur bir kahramana dönüştüren baba, tüm cüceleri de farklı etnik kimlikleri temsil eden kadınlardan seçti. Almanya'nın başkenti Berlin'de yaşayan 38 yaşındaki yazar Stephan Kalinski; şu anda beş yaşında olan kızı Lena'ya uyku vakti okuduğu masallardaki klasik anlatıyı değiştirerek, 'çaresiz' prensesleri, 'güçlü, cesur ve donanımlı kahramanlara' dönüştürdü. Kalinski'nin hikayelerinde yakışıklı prensle sonsuza kadar mutlu yaşayan bir prenses yer almıyor. Bunun yerine arkadaş olan kadın ve erkek kahraman, kitabın sonunda birlikte dünyayı dolaşmaya karar veriyor. Yaratıcı baba daha sonra, kızının da okurken kendisini takip edebilmesi için baskıyı değiştirmeye karar vermiş. Stephan Kalinski'nin yeniden yazdığı Pamuk Prenses'te kraliçe, elma, avcı, cüceler ve prens gibi detaylar korunuyor ama hikayenin seyri oldukça farklı. Stephan Kalinski'nin versiyonunda klasik hikayedeki elma, prens, cadı ve yedi cüceler gibi tüm detaylar bulunuyor ancak olay oldukça farklı gelişiyor. Kitaba göre, yükseklik korkusunu yenen Pamuk Prenses herkesten cesur oluyor, bu durum da kraliçenin kıskanmasına yol açıyor, avcıdan prensesi öldürüp kalbini kendisine getirmesini istiyor. Aynı zamanda prensesin arkadaşı olan avcı ise onu bir ağaca bağlıyor ama prenses kaçmayı başarıyor. Prenses yedi cücelerle de tanışıyor. Ancak Sabrina, Akashi, Shakti, Leila, Egbo, Li ve Thiago adı verilen cücelerin hepsi kadın ve her biri farklı bir etnik kökenden geliyor. Stephan Kalinski, masallarda etnik kökenlerin yeterince temsil edilmediğini düşündüğü için bu seçimi özellikle yaptığını belirtiyor. Zehirli elma kısmında ise orijinal hikayedeki gibi bir ısırık almasıyla kendinden geçen prenses camdan bir tabuta konuluyor. Pamuk Prenses'i gören prens ise onu öperek uyandırmıyor; prens tabutu hareket ettirince, prenses boğazına kaçan elmadan kurtuluyor. Kitabın sonunda prensesle prens romantik bir ilişkiye adım atmak yerine, birlikte prensesin en büyük dileği olan dünya turuna çıkıyorlar. Kalinski, Peri masalları çocuklar için çok güçlü mesajlar içeriyor. Çocuklarımı bu kitaplara ve içindeki resimlere bakarken görüyorum, oradaki bilgiyi emdiklerini ve yazılan her bir kelimeye inandıklarını hissedebiliyorsun: Bu inanılmaz derecede güçlü bir şey, özellikle de küçük yaşlarda. Bu masallar tüm dünya çapında biliniyor ve onları daha örnek bir hale getirmenin zamanı geldi diyor.


Birbirimize dokunamasak da bizi birleştiren en güzel şey sinema! Fiziki mesafeyi koruyarak sosyalleşebileceğimiz, yakın olamasak da aynı duyguda birleşeceğimiz AçıkhavADA Sinema, 16 Temmuz Perşembe akşamı Büyükada'da başlıyor. Nostaljik sinemanın dokusuna uygun olarak Büyükada Tarihi Arabacılar Meydanı'nda kurulacak açık hava sineması, pandemi döneminde moral arayanlara yıldızların altında, denizin ortasında muhteşem bir seyir keyfi sunuyor. Adalar Belediye Başkanı Erdem Gül'ün organizasyonuyla hayata geçirilen AçıkhavADA Sinema, Selvi Boylum Al Yazmalımdan Tosun Paşaya, Sürüye, Dövüş Kulübünden Parazite iz bırakan filmleri izleyiciyle buluşturacak. 16 Temmuz 2020 tarihinden itibaren yaz boyunca her perşembe, cuma, cumartesi ve pazar düzenlenecek film gösterimleri, saat 20.30'da başlayacak. AçıkhavADA Sinema ayrıca, her gösterim öncesinde bir değerli konuşmacıyı ağırlayacak. AçıkhavADA Sinema gösterimlerin ilki 16 Temmuz Perşembe akşamı 20.30'da, Türkan Şoray, Kadir İnanır ve Ahmet Mekin'in muhteşem oyunculuklarıyla; müziği ve replikleriyle unutulmaz bir Atıf Yılmaz filmi olan Selvi Boylum Al Yazmalım ile gerçekleşecek. Filmin müzisyeni Cahit Berkay ise gösterime sohbetiyle ve mini konseriyle renk katacak. 71. Venedik Film Festivali'nde kazandığı Jüri Özel Ödülü başta olmak üzere birçok ulusal ve uluslararası ödüle layık görülen yönetmen Kaan Müjdeci de açılış gecesinde konuşma yapacak isimlerden biri olacak. Çekirdek bedava sloganıyla yola çıkan AçıkhavADA Sinema, bu yaz boyunca 7'den 70'e herkesi adalara davet ediyor.