COVID-19 salgınına karşı alınan sağlık tedbirleri kapsamında 14 Mart'tan bu yana ziyarete kapalı olan Arter, 16 Haziran Salı günü kapılarını yeniden açmaya hazırlanıyor. Kontrollü normalleşme sürecinde, ziyaretçilerini gerekli hijyen tedbirleriyle ağırlayacak olan Arter, yeni bir bilgilendirmeye kadar Pazartesi hariç her gün 11:00 17:00 saatleri arasında ziyarete açık olacak. 16 Haziran 2020 Salı günü Dolapdere'deki yeni binasının kapılarını yeniden açmaya hazırlanan Arter, ziyaretçilerini sosyal mesafe kuralları doğrultusunda kısıtlı kapasiteyle ve maskeyle kabul edecek. Girişte ateş ölçer uygulamasının yapılacağı binanın yanı sıra ücretsiz Arter servisleri de düzenli olarak dezenfekte edilerek hizmet vermeye devam edecek. Kitabevi ve Bistro by Divan'ın da gerekli sosyal mesafe ve hijyen tedbirleriyle açılacağı, arka bahçe ve terasın kullanımda olacağı Arter'de Sevgi Gönül Oditoryumu, Karbon, Kütüphane ve Atölye bir süre daha kapalı olacak. Etkinlik Programı kapsamındaki konser ve performanslar ile Öğrenme Programı kapsamında fiziksel mekanda gerçekleşen programlara yeni bir bilgilendirmeye kadar ara verilirken, rehberli sergi turları sınırlı sayıda katılımcıyla düzenlenmeye devam edecek. Salgın döneminin hemen öncesinde ziyarete açılan ve çok kısa süreyle görülebilen Cevdet Erek'in Bergama Stereotip ve Nevin Aladağ'ın İzler başlıklı yeni sergileri, 16 Haziran'da tekrar ziyaretçiyle buluşacak. Cevdet Erek'in Şubat sonunda açılan Bergama Stereotip başlıklı kişisel sergisi, sanatçının Arter'deki galeri mekanına özel olarak tasarladığı sesli bir mimari yerleştirmeden oluşuyor. Küratörlüğünü Selen Ansen'in üstlendiği sergi, hareket noktası olarak aldığı Büyük Bergama Sunağı'nı ve serüvenini yeniden yorumluyor. Nevin Aladağ'ın, Arter Koleksiyonu'nda yer alan ve Türkiye'de ilk kez Arter'de sergilenen İzler adlı üç kanallı video yerleştirmesi ise Mart ortasında ziyarete açılmış ve sağlık tedbirleri öncesinde yalnızca iki gün izleyiciyle buluşabilmişti. Sanatçının çocukluk ve ilk gençlik yıllarını geçirdiği Stuttgart'ın ses ve imgeye dayalı bir portresini çizen İzler, kenti performansın hem sahnesi olarak kullanıyor hem de öznesi olarak harekete geçiriyor. Sağlık tedbirleri nedeniyle Arter'in geçici olarak ziyarete kapandığı dönemde devam etmekte olan açılış sergileri de 26 Temmuz'a kadar görülebilecek. Emre Baykal ve Eda Berkmen küratörlüğünde Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan Saat Kaç? başlıklı grup sergisi, bellek, zaman ve mekan kavramları etrafında şekilleniyor. Yine Arter Koleksiyonu'ndan Selen Ansen küratörlüğünde gerçekleştirilen Kelimeler Pek Gereksiz başlıklı grup sergisi, sanatsal ve yaşamsal süreçler arasında köprü kurarak jest, kalıntı ve iz temaları etrafında kurgulanıyor. Ayşe Erkmen'in, Türkiye'deki ilk kurumsal solo sergisi olma niteliği taşıyan Beyazımtırak, sanatçının 1970'lerden bu yana gerçekleştirdiği sanatsal üretim içinden retrospektif bir anlayışla seçilenlerle birlikte, bu sergi için özel olarak tasarlayıp ürettiği yeni işleri Emre Baykal'ın küratörlüğünde bir araya getiriyor. Altan Gürman retrospektif sergisi, 1976 yılında hayatını kaybeden sanatçının 11 yıllık üretimini Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan bir seçkiyle Başak Doğa Temür küratörlüğünde sunuyor. Aynı zamanda, #evdeçal başlığı altında koleksiyonundan sunduğu video seçkilerinin ikincisini internet sitesi üzerinden erişime açan Arter'in rehberli turları, çocuk atölyeleri ve Evden Anlat buluşmaları da Haziran ayı boyunca çevrimiçi olarak devam edecek. Kurumsal Sponsoru Tüpraş'ın desteğiyle Arter'de Perşembe günleri sergi girişleri tüm ziyaretçiler için ücretsiz; 24 yaş ve altı ziyaretçiler ile Arter Beraber üyeleri ise Arter'i her gün ücretsiz ziyaret edebiliyor. Arter'e Ulaşım Sponsorları Ford Otosan ve Otokar'ın sağladığı ücretsiz servislerle erişilebiliyor. Arter, 16 Haziran'dan itibaren, yeni bir bilgilendirmeye kadar Pazartesi hariç her gün 11:00 17:00 saatleri arasında ziyarete açık olacak. Ziyaret ve ulaşımla ilgili güncel bilgilere arter. org. tr/ziyaret adresinden ulaşılabilir.


Arter, yaz tatilinde de farklı yaş gruplarından çocukların çağdaş sanatı keşfedip yorumlayacakları yeni çevrimiçi atölyeler sunuyor. Her Cumartesi 11:00'de düzenlenen çevrimiçi atölyelerde çocuklar, çeşitli malzeme ve üretim araçlarıyla karşılaşarak yaratıcı süreçleri deneyimliyor. Eğlenceli ve öğretici içerikleriyle Müzede Kim Var? atölyesi 3 ve 17 Temmuz'da, Biçimler, Renkler, Heykeller atölyesi 10 ve 31 Temmuz'da, Tuvalin Ardındaki Sanat atölyesi ise 24 Temmuz'da düzenlenecek. Sınırlı sayıda katılımcıyla gerçekleşen ücretsiz atölyelere katılmak için ogrenme@arter. org. tr adresine e-posta göndererek kayıt yaptırmak yeterli. Ziyaretçilerini gerekli sağlık önlemleriyle ağırlamaya devam eden Arter'in Çocuk Atölyeleri, çevrimiçi ortamda sürüyor. Herkesin yaratıcı sürecin parçası olabileceği bir ortamı mümkün kılmayı amaçlayan Öğrenme Programı kapsamında düzenlenen bu atölyeler Arter'in güncel sergilerinden hareketle şekilleniyor. 3 Temmuz 2021 ve 17 Temmuz 2021 Cumartesi günleri gerçekleşecek Müzede Kim Var? başlıklı çevrimiçi atölye, 7 11 yaş aralığındaki çocukları Tedbir sergisinde yer alan yapıtlar aracılığıyla bir müzenin doğasını ve sanat eserlerinin, izleyiciyi düşünmeye davet eden dünyasını keşfe çıkarıyor. Müze fikri ve eserlerin farklı sergilenme biçimleri üzerine bir sohbet etrafında ilerleyecek atölyede, katılımcılar rengarenk bir müze tasarlayacak ve bu hayali mekanın içerisine kendi minyatür maketlerini yerleştirecekler. Müzede Kim Var? atölyesinde çocuklar ayakkabı kutusu, resim kağıdı, boya kalemleri, yapıştırıcı, makas, renkli kartonlar ve kağıtlar ile kürdan kullanacaklar. Sanatın malzemeleri nelerdir? sorusundan yola çıkan Biçimler, Renkler, Heykeller başlıklı çevrimiçi atölye, 10 Temmuz 2021 ve 31 Temmuz 2021 Cumartesi günleri düzenlenecek. Atölye, 4 6 yaş aralığındaki çocukları Arter'in güncel sergilerinde yer alan yapıtlar aracılığıyla gündelik malzemelerin değişen ve dönüşen işlevlerini yeniden düşünmeye çağırıyor. Gündelik malzemeler ile sanat yapıtları arasındaki ilişki üzerine bir sohbet etrafında şekillenecek atölyede, katılımcılar renkli körüklü pipet, bant, alüminyum folyo, makas, yün, oyun hamuru gibi çeşitli malzemelerle farklı biçimler üretecekler. 24 Temmuz 2021 Cumartesi günü gerçekleşecek Tuvalin Ardındaki Sanat başlıklı çevrimiçi atölye ise, 6 9 yaş aralığındaki çocukları Tedbir sergisinde yer alan yapıtlar aracılığıyla çağdaş sanatta tuvalin farklı şekillerde ele alınışını keşfetmeye çağırıyor. Tuvalin çift taraflı bir yüzey olarak kullanılacağı atölyede çocuklar keserek, yapıştırarak, boyayı akıtarak üçboyutlu kolajlar üretecek ve malzemenin kendisini bir sanat eseri olarak düşünmenin olanaklarını araştıracaklar. Tuvalin Ardındaki Sanat atölyesi için çocuklar küçük boy tuval, akrilik ya da guvaş boya, boya kabı, su, fırçalar, makas, yapıştırıcı, gazete ya da dergi sayfaları kullanacaklar. Saat 11:00'de başlayacak çevrimiçi atölyeler ücretsiz olarak gerçekleştirilecek. Katılımın kontenjanla sınırlı olduğu atölyelere ogrenme@arter. org. tr adresine yazarak kayıt yaptırmak gerekiyor. Arter'in güncel programına ise arter. org. tr adresinden erişilebiliyor.


Arter'in çevrimiçi rehberli turları, şubat ayı boyunca her pazartesi 19:00 20:00 saatleri arasında katılımcılarını bekliyor. Çevrimiçi rehberli turlarda Arter'in sergi rehberleri, farklı temalar etrafında bir araya getirdikleri eser seçkilerini her hafta katılımcıların yorumuna açıyor. Arter'de, Dinleyen Gözler İçin, Yağmur Ormanı V (varyasyon 3), Gökcisimleri Üzerine, KP Brehmer: Büyük Resim, Alev Ebüzziya Siesbye: Tekerrür ve Altan Gürman sergileri devam ediyor. Arter'in çevrimiçi rehberli turları, katılımcıların yapıtları kendi hayat deneyimleriyle ilişkilendirerek yorumlamalarını teşvik eden bir yaklaşım benimsiyor. Ekranlar aracılığıyla buluşulan bu turlarda, Arter'in sergi rehberleri farklı temalar etrafında bir araya getirdikleri eser seçkilerini her hafta katılımcılarla paylaşıyor ve yoruma açıyor. Ücretsiz olarak düzenlenen çevrimiçi rehberli turlar 1, 8, 15 ve 22 Şubat 2021 Pazartesi günleri 19:00 20:00 saatleri arasında gerçekleşecek. Diyalog ve tartışmaya daha fazla zaman tanımak amacıyla sınırlı sayıda katılımcıyla düzenlenen çevrimiçi turlara katılmak için etkinlik tarihinden önce turlar@arter. org. tr adresine yazarak kayıt yaptırmak gerekiyor.


Türkiye'de çağdaş sanatın öncülerinden Füsun Onur'un Arter Koleksiyonu'nda yer alan Opus II Fantasia adlı yerleştirmesi, 3 Haziran Perşembe günü ziyarete açılıyor. Füsun Onur'un diğer pek çok yapıtında olduğu gibi doğrudan müziksel referanslar taşıyan bu yerleştirmede, sanatçı dört sıradan nesneyi müziğin mecrası ve unsurları olarak kullanıp, mekanı ve zamanı ritim ve varyasyonlar yoluyla yorumluyor. Emre Baykal küratörlüğünde sergilenen Opus II Fantasia, 20 Şubat 2022 tarihine kadar Arter'de görülebilir. Füsun Onur'un 2011 yılında Arter Koleksiyonu'na eklenen Opus II Fantasia (2001) adlı yerleştirmesi yeni bir mekansal düzenlemeyle Arter'deki galeri mekanına uyarlanarak Emre Baykal küratörlüğünde sergilenecek. Onur ilk kez 2001 yılında Baden Baden'daki Staatliche Kunsthalle'de düzenlenen Aus der Ferne so nah adlı sergi için tasarladığı Opus II Fantasia'yı daha sonra Arter'deki Görünmezlik Taktikleri (2011) ve Neues Museum Nürnberg'deki Zamanın Kıyısında (Saum der Zeit, 2018) başlıklı grup sergileri için farklı düzenlemeler halinde mekana uyarlamıştı. Formu, mekanı, zamanı ve bunlar arasındaki ilişkileri sıradışı bir malzeme çeşitliliğiyle araştırırken gündelik, öyküsel, hatta otobiyografik öğeleri de devreye sokan Onur, müziğe farklı duyuların dahil olduğu bir süreç olarak yaklaşır. Sanatçının Çiçekli Kontrpuan (1982), Kadans (1995), Opus I (1999), Prelüd (2000), Noktürn (2001) ve diğer pek çok yapıtında olduğu gibi, doğrudan müziksel referanslar taşıyan bu yerleştirmesinde, dört sıradan nesne birbirleriyle etkileşime girerek mekana özgü bir kompozisyon kuruyorlar. Zemin üzerinde sırayla belirip birbirleriyle etkileşime geçen beyaz örgü şişleri, altın renkli ip yumakları, küçük porselen figürler ve standart müze kaidelerinin meydana getirdiği farklı formlar ve motifler, yer yer duraklamalar ve kreşendolarla çeşitlenerek çoğalırken, içinde yayıldıkları mekanı referans alıp onu yeniden düzenleyen görsel bir müzik oluşturuyorlar. Bugün yarım asrı aşan sanatsal üretiminin tamamını, doğup büyüdüğü ve halen yaşamakta olduğu evin büyülü dünyası içinde şekillendiren Füsun Onur'un yapıtlarına, mekan ve zaman, ışık ve gölge, ses ve sessizlik gibi unsurlar eşlik etmeyi sürdürüyor. Sanatçının farklı dönemlerde ürettiği yapıtların önemli bir bölümü, Emre Baykal küratörlüğünde Arter'de düzenlenen Aynadan İçeri (2014) başlıklı retrospektif sergide bir araya getirilmiş, sergiye sanatçının üretimi üzerine kapsamlı bir kitap da eşlik etmişti. Onur, 2022 yılında düzenlenecek olan Venedik Bienali 59. Uluslararası Sanat Sergisi'ndeki Türkiye Pavyonu için yeni bir eser üretmeye hazırlanıyor.


Arter yeni sergilere ev sahipliği yapmaya devam ediyor. Mart 2021'den itibaren ziyaretçileri koleksiyondan ve koleksiyon dışından yeni sergilerle buluşturulacak. 2021 baharında Arter'de Emre Hüner'in yarı kurgusal bir senaryo metni etrafında şekillenmiş yeni üretimlerinden oluşan, Aslı Seven küratörlüğündeki : Bilinmeyen Parametre Kayıt-Dışı başlıklı kişisel sergisi, Nevin Aladağ'ın İzler adlı üç kanallı video yerleştirmesi ve doğa kavramı etrafında kurgulanan, Selen Ansen küratörlüğündeki Locus Solus başlıklı sergi izleyicilerle buluşacak. Arter, 2021 2022 sezonunu ise eylülde açılacak dört yeni sergi ile karşılayacak. Küratörlüğünü Emre Baykal'ın üstlendiği Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan grup sergisi çocukluk ve oyun kavramları etrafında şekillenecek. Candeğer Furtun'un altmış yıla uzanan pratiğine ışık tutan ve beden, doğa, hafıza gibi temalara yer veren kapsamlı serginin küratörlüğünü Selen Ansen üstlenecek. Arter Kurucu Direktörü Melih Fereli'nin küratörlüğünde, kurumun 2017 yılında Bill Fontana'ya özel sipariş ettiği bir ses/video yerleştirmesinin dünya prömiyeri gerçekleşecek. Füsun Onur'un Arter Koleksiyonu'nda bulunan Opus II Fantasia başlıklı mekana özgü yerleştirmesi, Emre Baykal'ın küratörlüğünde sergilenecek. Yeni müzik alanında üretim yapan müzisyen ve bestecileri bir araya getiren Yeni ve En Yeni Müzik Festivalinin ikinci edisyonu, 26-27-28 Şubat tarihleri arasında çevrimiçi olarak gerçekleştirilecek. Sanat yönetmenliğini Matthias Osterwold'un üstlendiği festivalin bu dijital edisyonu, söyleşi, film gösterimi, atölye çalışmaları ve performanslarla dinleyicilere ve araştırmacılara üç günlük bir deneyim sunacak. Sonbaharı, 10 Eylül'de açılan Dinleyen Gözler İçin, Yağmur Ormanı V (varyasyon 3), Gökcisimleri Üzerine, KP Brehmer: Büyük Resim ve Alev Ebüzziya Siesbye: Tekerrür başlıklı beş yeni sergiyle karşılayan Arter'de, Altan Gürman retrospektifi de devam ediyor. İzleyicilerini gerekli sağlık önlemleri çerçevesinde ağırlayan Arter'in ziyarete açık olduğu saatlerde Arter Kütüphanesi, Arter Kitabevi ve Bistro by Divan da hizmet vermeyi sürdürüyor; fiziksel ortamdaki rehberli turlar ise en fazla beş kişilik katılımla gerçekleşiyor. Sergiler bağlamındaki yorumlama etkinlikleri, çevrimiçi rehberli turlar, seminerler ve atölyeler de bu süreçte çevrimiçi platformlar üzerinden devam ediyor. Emre Hüner'in : Bilinmeyen Parametre Kayıt-Dışı başlıklı kişisel sergisi, yarı kurgusal bir senaryo metni etrafında şekillenmiş yeni üretimlerden oluşuyor. Hüner, film, roman veya mimari yapı gibi formlar arasında aracı bir unsur olarak gördüğü senaryoyu işlevinden bağımsızlaştırıyor ve nihai bir sonuca varmak yerine açık bir üretim yöntemi, bir senaryo yazım süreci öneriyor. Altyapısal bir makine-özneye işaret eden kavramını hareket noktası olarak alan sergi, mecralar arasında dolaşarak ilerleyen, doğaçlamaya dayalı, performatif bir üretim sürecini yansıtan heykeller, yerleştirmeler, fotogravürler, serigrafiler, film sekansları ve metinlere yer veriyor. Nevin Aladağ'ın İzler başlıklı üç kanallı video yerleştirmesi Mart 2020'de sergilenmeye başlamış, ancak pandemi nedeniyle uzun süre kesintiye uğradığı için çok az sayıda izleyici ile buluşabilmişti. 25 Mart 2021'de tekrar sergilenmeye başlayacak bu yapıtında Aladağ, çocukluk ve ilk gençlik yıllarını geçirdiği Stuttgart kentini performansın hem sahnesi olarak kullanıyor hem de öznesi olarak harekete geçiriyor. Yürüyüş yolu, üzüm bağı, ağaç, yağmur, sokak lambası ve çocuk parkı gibi kentsel ve doğal unsurlar, Aladağ'ın aynı şehirde edindiği akordeon, bendir, mızıka, flüt ve keman gibi müzik enstrümanlarının icracılarına dönüşüyor. Ortaya çıkan görsel ve sessel kompozisyon, sanatçının kent mobilyalarıyla etkileşime soktuğu veya manzaranın içine bıraktığı enstrümanların potansiyellerini araştırıyor ve yeniden yorumluyor. Selen Ansen'in küratörlüğünü üstlendiği Locus Solus başlıklı grup sergisi, Arter Koleksiyonu'ndan seçilen yapıtlarla, birkaçı yeni ve mekana özgü üretimleri bir araya getiriyor. Doğa kavramı etrafında kurgulanan sergi, izleyiciyi yeraltı, göksel ve yerüstü alemler, bilinçaltı alanlar, var olmuş ve yitirilmiş veya düşlenmiş ve hiç var olmamış yerlerle çeşitli manzaralar arasında bir yolculuğa davet ediyor. Arter'in 3. ve 4. kat galerilerine yayılan Locus Solus, maden, bitki, hayvan ve insan varoluşları arasındaki ilişkileri, doğa ve kültürün birbirlerine nüfuz etme biçimlerini tekrar düşünmeyi amaçlıyor. Her biri kendi başına bir dünya oluşturan yapıtlar, doğayı mitolojilerin, kolektif inanç ve ritüellerin, bireysel hikaye ve deneyimlerin, toplumsal korkuların ve arzuların beslediği ve biçimlendirdiği, kültürel ve tarihsel bir yapı olarak düşünmeyi öneren bir deneyim sunuyor. Küratörlüğünü Emre Baykal'ın üstlendiği bu grup sergisi, Arter Koleksiyonu'ndan seçilen yapıtları çocukluk ve oyun kavramları etrafında bir araya getiriyor. Sergi, oyunun özgürleştiriciliğini, gerçekliği askıya alışı ve yeniden kurgulayışındaki kural tanımazlığını, gündelik olanın dışına taşma ve tamamen kendine ait bir düzen ve anlam üretme şekillerini, sanat yapıtları ve bu yapıtların sundukları deneyimler bağlamında araştırmayı hedefliyor. Sanatın hem oyun kurucu hem oyun bozucu niteliklerini birlikte ele alan sergi, rekabet, gerilim, şans, taklit, ritüel, sihir, esrime ve haz gibi kavramların izini sürerken, Arter'in 1. ve 2. kat galerilerini sürprizli bir mekansal müdahaleyle birbirine bağlayarak hem yetişkinler hem de çocuklar için aslında kazananı olmayan ya da herkesin kazandığı bir oyun alanı açıyor. Arter, 2021 2022 sezonunda Candeğer Furtun'un bugüne dek Türkiye'de gerçekleştirilen ilk kapsamlı sergisini izleyiciye sunuyor. Küratörlüğünü Selen Ansen'in üstlendiği sergi, sanatçının 1960'lı yıllardan bu yana ürettiği seramik heykellerden oluşturulan bir seçkiyi ve arşiv malzemelerini buluşturuyor. Furtun'un altmış yıla uzanan pratiğine ışık tutan sergide, sanatçının eserlerinin irdeledikleri beden, doğa, hafıza gibi temalara ve somutlaştırdıkları biçim ve dokulara yer veriliyor. Arter'in Sesli Dizi kapsamında ve Kurucu Direktörü Melih Fereli'nin küratörlüğündeki beşinci sergisinde, kurumun 2017 yılında Bill Fontana'ya özel sipariş ettiği bir ses/video yerleştirmesinin dünya prömiyeri gerçekleşiyor. Fontana'nın 8 kanallı dijital kayıt cihazı, akustik mikrofonlar, hidrofonlar ve hızölçerlerden oluşan taşınabilir kayıt stüdyosu aracılığıyla, bir bölümü su altında olmak üzere, İstanbul Boğazı'nın çeşitli noktalarında, ayrıca Theodosius Sarnıcı ve Bazilika Sarnıcı'nda gerçekleştirdiği video ve ses kayıtlarını temel alan ve sanatçının Acoustical Visions başlıklı serisi dahilinde hayata geçirdiği bu çok ekranlı ve çok kanallı yapıt, Arter'in performans salonlarından Karbon'un gelişmiş teknik altyapısı sayesinde ziyaretçilerin zaman ve mekan algısını kuşatarak işitsel ve görsel kompozisyonlardan oluşan duyumsal ve dinamik bir dünya yaratıyor. Füsun Onur'un 2011 yılında Arter Koleksiyonu'na eklenen Opus II Fantasia (2001) adlı yerleştirmesi yeni bir mekansal düzenlemeyle Arter'deki galeri mekanına uyarlanarak Emre Baykal küratörlüğünde sergileniyor. Füsun Onur Opus II Fantasia'yı ilk kez 2001 yılında Staatlichen Kunsthalle Baden Baden'da düzenlenen ve küratörlüğünü Margrit Brehm'in yaptığı Aus der Ferne so nah adlı sergi için tasarlamış, daha sonra Arter'deki Görünmezlik Taktikleri (2011) ve Neues Museum Nürnberg'de düzenlenen Zamanın Kıyısında (Saum der Zeit, 2018) başlıklı grup sergileri için yapıtı farklı düzenlemeler halinde mekana uyarlamıştı. Onur'un Çiçekli Kontrpuan (1982), Kadans (1995), Opus I (1999), Prelüd (2000), Noktürn (2001) ve diğer pek çok yapıtında olduğu gibi doğrudan müziksel referanslar taşıyan bu yerleştirmesinde, dört sıradan nesne dört farklı enstrüman gibi birbirleriyle etkileşime girerek mekana özgü bir kompozisyon kuruyorlar. Beyaz örgü şişleri, altın renkli ip yumakları, küçük porselen figürler ve standart müze kaideleri sırayla zemin üzerinde belirip birbirleriyle ilişkileniyor, bu buluşmalarla ortaya çıkan yeni formlar ve motifler yer yer duraklamalar ve kreşendolarla çeşitlenerek çoğalırken, içinde yer aldıkları mekana özgü görsel bir kuartet oluşturuyorlar.


Dolapdere'de bulunan çağdaş sanat müzesi Arter'in çevrimiçi rehberli turları 2021 yılında da devam ediyor. Arter'in sergi rehberleri, farklı temalar etrafında bir araya getirdikleri eser seçkilerini internet üzerinden her hafta katılımcıların yorumuna açıyor. Ocak ayı boyunca her Pazartesi 19.00 20.00 saatleri arasında ücretsiz olarak gerçekleşecek olan çevrimiçi rehberli turlara katılmak için turlar@arter. org. tr e-posta adresine kayıt yaptırmak yeterli. Ziyaretçilerini gerekli sağlık önlemleri çerçevesinde ağırlayan çağdaş sanat müzesi Arter'de, Dinleyen Gözler İçin, Yağmur Ormanı V (varyasyon 3), Gökcisimleri Üzerine, KP Brehmer: Büyük Resim, Alev Ebüzziya Siesbye: Tekerrür, Cevdet Erek: Bergama Stereotip ve Altan Gürman sergileri devam ediyor. Arter'in Öğrenme Programı kapsamında sunduğu etkinlikler ise sergileri ve yapıtları çevrimiçi ortamda katılımcıların yorumuna açıyor. Arter'in çevrimiçi rehberli turları, katılımcıların yapıtları kendi hayat deneyimleriyle ilişkilendirerek yorumlamalarını teşvik eden bir yaklaşım benimsiyor. Ekranlar aracılığıyla buluşulan bu turlarda, Arter'in sergi rehberleri her hafta farklı bir tema etrafında bir araya getirdikleri bir eser seçkisini katılımcılarla paylaşıyor ve yoruma açıyor. Ücretsiz olarak düzenlenen çevrimiçi rehberli turlar, 4, 11, 18 ve 25 Ocak 2021 Pazartesi günleri 19:00 20:00 saatleri arasında gerçekleşecek. Diyalog ve tartışmaya daha fazla zaman tanımak amacıyla sınırlı sayıda katılımcıyla düzenlenen çevrimiçi turlara katılmak için etkinlik tarihinden önce turlar@arter. org. tr adresine yazarak kayıt yaptırmak gerekmektedir.


Arter'in çocuklar için düzenlediği çevrim içi atölyeleri, yeni yılda da farklı yaş gruplarından çocukları çağdaş sanatı keşfedip yorumlamaya ve kendi eserlerini üretmeye davet edecek. Katılımcıların çeşitli malzeme ve üretim araçlarıyla karşılaşarak yaratıcı süreçleri deneyimlemelerini amaçlayan ve güncel sergi programından yola çıkılarak şekillendirilen çocuk atölyeleri, her çocuğun kendi bakış açısını paylaşmasına zaman ve alan tanımaya özen gösteriyor. 2021 yılı Ocak ayında gerçekleştirilecek çocuk atölyelerinden 7-11 yaş grubuna hitap edecek olan Alkış Müzikalimüziği görselleştirmenin imkanlarını araştıran yapıtlardan ilham alacak ve 2 Ocak Cumartesi günü saat 11.00'de gerçekleşecek. İkinci atölye 9 Ocak Cumartesi günü saat 11.00'de gerçekleşecek ve 6-9 yaş grubuna hitap edecek Gökyüzü Cetveli olacak. Bu atölyede çocuklar KP Brehmer: Büyük Resimsergisinde yer alan gökyüzüyle ilişkili yapıtları keşfetmeye çağırılacak. Bir diğer atölye 16 Ocak Cumartesi günü 4-6 yaş grubu için gerçekleşecek Kumaş Kolajı olacak ve bu atölyede katılımcı çocuklar Gökyüzü halısı üzerinde neleri taşır? sorusuyla Arter'de sergilenen yapıtlar aracılığıyla gökyüzü ve gökcisimleri üzerine düşünmeye davet edilecek. 23 Ocak Cumartesi günü 6-9 yaş grubu için gerçekleşecek Kavanozdaki Galaksi: Ekle, Karıştır! atölyesiGökcisimleri Üzerinesergisinde yer alan, galaksilerle ve gezegenlerle ilişkilenen yapıtlardan esinlenerek çocukları hayal güçleriyle yapıtları yorumlamaya davet edecek. Ocak ayının son atölyesi 30 Ocak Cumartesi saat 11.00'de 7-11 yaş grubu için gerçekleşecek olan Piksel Piksel Sanat atölyesi olacak. Bu atölyede çocuklar KP Brehmer: Büyük Resimsergisinde yer alan yapıtlardan yola çıkaraksanat ile teknolojik gelişmeler arasındaki ilişkiyi keşfedecek. Çocuk atölyelerine katılmak için ogrenme@arter. org. tr adresine mail atarak ücretsiz olarak kayıt yaptırabilirsiniz. Atölyelerle ilgili detaylı bilgiye ise buradan ulaşabilirsiniz.


Arter'in, farklı yaş gruplarından çocukları çağdaş sanatı keşfetmeye, yorumlamaya ve bir yandan da kendi eserlerini üretmeye davet eden çevrimiçi atölyeleri Aralık ayında da devam ediyor! 5 Aralık'ta Gölgelerin Gücü Adına!, 12 Aralık'ta Hamur Çanaklar: Bir, İki, Üç!, 19 Aralık'ta Gökkuşağı Bilimi, 26 Aralık'ta ise Renk Renk Notalar başlığıyla düzenlenecek ücretsiz atölyelere katılım kontenjanla sınırlı olduğundan ogrenme@arter. org. tr adresine yazarak kayıt yaptırmak gerekiyor. Gerekli sağlık önlemleriyle yeniden açılan Arter, sergiler etrafında şekillenen çevrimiçi etkinliklerini de sürdürüyor. Arter Öğrenme Programı kapsamındaki Çocuk Atölyeleri Aralık ayı boyunca Cumartesi günleri çevrimiçi ortamda gerçekleşmeye devam ediyor. Gölgelerin Gücü Adına! başlıklı çevrimiçi çocuk atölyesi, 5 Aralık 2020 Cumartesi günü saat 11:00'de düzenlenecek. 6 9 yaş aralığındaki çocukların katılımına açık olan atölye, Arter'in Dinleyen Gözler İçin başlıklı sergisinde yer alan yapıtlardan yola çıkıyor. Işığın ve gölgenin etkilerinin gündelik nesneler aracılığıyla keşfedileceği çalışmada, çocuklar kağıt üzerinde gölge oluşturma deneyleri yapacak; çizimleriyle biçim, mesafe ve boşluk kavramlarını yorumlayacaklar. Çocuklar atölyede farklı boyutlarda iki adet bardak ve iki adet oyuncak, el feneri, boya kalemleri, resim kağıdı, kurşunkalem kullanacaklar. Katılımcıların çalışma ortamının loş olması öneriliyor. 4 6 yaş aralığındaki çocukların katılımına açık olan Hamur Çanaklar: Bir, İki, Üç! atölyesi 12 Aralık 2020 Cumartesi günü gerçekleşecek. Atölye, Alev Ebüzziya Siesbye'nin Arter'de devam eden Tekerrür başlıklı sergisindeki yapıtlardan ilham alıyor. Sergilenen yapıtlar arasındaki farklar üzerine bir sohbetle başlayacak çalışmada, çocuklar tekrar eden hareketlerle oyun hamurlarını şekillendirecek ve tekrarlayan biçimler arasındaki farkları bulacaklar. Hamur Çanaklar: Bir, İki, Üç! atölyesinde çocuklar oyun hamurları, kürdan, küçük boncuklar ve isteğe bağlı olarak sim kullanacaklar. 7 11 yaş aralığındaki çocuklar için 19 Aralık 2020 Cumartesi günü gerçekleşecek çevrimiçi Gökkuşağı Bilimi atölyesi Arter'in Gökcisimleri Üzerine başlıklı sergisindeki yapıtlardan yola çıkıyor. Işığın kırılması ve yansımasıyla ilişkili yapıtlardan ilham alan çalışmada, çocuklar gündelik hayatı bilimsel bir yaklaşımla ele alarak, çeşitli malzemeler aracılığıyla gökkuşağının renklerini oluşturma deneyleri yapacaklar. Daha sonra bu renkleri kağıda aktararak kendi resimlerini üretecek olan çocuklar çalışmada resim kağıdı, boya kalemleri, CD, el feneri, bir bardak su, makas, bant ve büyüteç kullanacaklar. Gökkuşağı Bilimi atölyesi için katılımcıların mümkün olduğunca güneş ışığı alan bir ortamda çalışmaları öneriliyor. 26 Aralık 2020 Cumartesi günü gerçekleşecek çevrimiçi Renk Renk Notalar atölyesi ise, 6 9 yaş aralığındaki çocuklar için düzenleniyor. Atölye, Arter'in Dinleyen Gözler İçin başlıklı sergisinde yer alan, farklı nota gösterimleriyle ilişkili yapıtlardan ilham alıyor. Çalışmada, gündelik hayatta işittikleri seslerden yola çıkarak yapıtları yorumlamaya davet edilen çocuklar, notaların yerine renkleri ve desenleri yerleştirerek üretecekleri özgün bestelerle, müziği görselleştirmenin olanakları üzerine düşünecekler. Çocuklar atölyede resim kağıdı, suluboya, siyah keçeli kalem, kuru boya kalemleri ve cetvel kullanacaklar. Saat 11:00'de başlayacak çevrimiçi atölyeler ücretsiz olarak gerçekleştirilecek. Katılımın kontenjanla sınırlı olduğu atölyelere ogrenme@arter. org. tr adresine yazarak kayıt yaptırmak gerekiyor.


Arthan Galeri, 1 Ekim 21 Kasım 2021 tarihleri arasında Can Akgümüş'ün Terminal başlıklı ikinci kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Serginin ana hattını, sanatçının son dört yılda odaklandığı hafıza meselesi oluşturuyor. Kişisel hafıza, hafızanın birikimi ve dönüşümü ile kolektif hafıza arasında yeni yollar arayan Akgümüş, sergide fotoğraf, heykel ve yerleştirme gibi farklı medyumları kullanarak izleyiciyi hafızanın çok katmanlı yapısını yeniden keşfe davet ediyor. Sanatçı, anı ve imge üretimi üzerinden kurguladığı bu anlatımda, üretim sürecini mermer ve pirinç gibi doğal malzemelerle şekillendiriyor. Terminal, gündelik kullanımda taşıtların yolcularını ilk aldığı ve/veya son bıraktığı yerdir. Ne gelen, ne de giden oraya ait değildir; terminal araçsal bir mekandır. Orada kalınamaz ve yaşanamaz. İki kapalı ucu olan bir çıkıştır: aslında ne oraya varılır ne de oradan ayrılınır. Aynı zamanda terminal, ölümcül hastalıkların son dönemine verilen isimdir. Terminal dönem ise yaşamın uzatılamayacağı, hastaya yapılan tüm müdahalelerin acıyı dindirmeye yönelik olduğu dönemdir. Her iki farklı anlamında da terminal bitişlere ve başlangıçlara işaret eder. Bununla beraber hafıza, hayatın ana damarlarından birisini oluşturur. Kişinin öz yaşam öyküsünde hafıza; başına gelen olaylar, hatırlamak üzere özenle ayırıp sakladığı özel anılarının yanı sıra bir daha asla hatırlamamak üzere mahzene indirip rafa kaldırdığı hatıraların oluşturduğu bir havuza dönüşür. Kadim anıların birikerek doldurduğu bu havuz hayat devam ettikçe genişler ve derinleşir. Bu bağlamda biriktirilen ancak yeniden üretilemeyen hafıza, ölü hafızadır. İnsanın doğumundan itibaren öz yaşam öyküsünü araçsal bir mekan olarak içinde barındıran Terminal, hepimizin beklediği bir duraktır.


Osmanlı sultanları ile sarayın yüksek erkanına ait 200 eser açık artırmaya çıkarıldı. ARTHILL Müzecilik tarafından açık artırmaya çıkan eşyalar arasında, Abdülhamid Han'ın altın murassa cep saati de var. ARTHILL Müzecilik'ten yapılan açıklamaya göre müzayede, 14 Ağustos Pazar günü saat 15.00'de çevrimiçi olarak canlı açık artırma ile gerçekleştirilecek. Müzayede koleksiyonunda Osmanlı sultanları ile sarayın yüksek erkanına ait 200 eser yer alıyor. Koleksiyon teklif usulü, 1 dolar başlangıç fiyatı ile satışa çıkarılıyor.


Ressam Demet Atay'ın atık maddelerden yaptığı tablolardan oluşan Artık Atık Değil adlı resim sergisi, Kelimat Sanat Galerisi'nde sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Sergiye ilişkin AA muhabirine açıklamada bulunan Atay, ikinci kişisel sergisini yaptığını belirterek, atık maddeleri sanat eserine dönüştürmeyi önemsediğini söyledi. Sanatçı Atay, karton, kumaş, gazete, mısır koçanı ve yumurta kabuğu gibi çeşitli materyalleri kullanarak eserleri ürettiğine dikkati çekerek, Kartonları atmaya kıyamamıştım. Balkonda biriken kartonlara baktığımda ben bir ağaç görüyordum. 'Onları işe yarar hale getirebilir miyim?' düşüncesiyle yola çıktım. dedi. Kelimat Sanat Galerisi Sanat Direktörü Adnan Ahmedoğlu ise Demet Atay'ın çalışmalarını ilk gördüğünde etkilendiğini ifade ederek, kullandığı malzemeler değişse de sanatındaki özü koruduğunu dile getirdi. Ahmedoğlu, atık maddelerle çalışan çok sayıda uluslararası sanatçı olduğunun altını çizerek, Demet Atay bir sanatçı olarak çok cesur birisi. Ben onun eserlerinde Picasso'yu, Caesar'ı gördüm. Renk kullanımı konusunda cesaretli birisi. Demet Hanım'ın ilk sergisi de bizim galerimizdeydi. İki Hikaye isimli bir sergiydi. ifadelerini kullandı. Toplam 14 eserin yer aldığı sergi, 26 Kasım'a kadar ziyaret edilebilecek.


Kalamış'ın yeni galerilerinden 39 Galeri'nin, Artopol ile ortaklaşa hayata geçirdiği Artopol X 39 Galeri Sergisi 22 Haziran tarihinde açıldı. 39 Kalamış Marina Hotel & Restaurant'ta düzenlenen gala ile açılan sergi; iki kadın girişimci, Münteha Adalı ve Pınar Türker Uygun'un, Sanat birleştirir! temasıyla oluşturdukları projenin de ilk ayağı oldu. Anate Vicente, Aslışah Erdem, Ayşe Ataman, Ceylan Dökmen, Çağla Saydağ Karter, Ece Gauer, Edi Yakar, Esra Yıldırım, Ferruh Karakaşlı, Güzel Bakır, Hülya Sözer, Maryam Salahi, Murat Cimi, Quasimotto, Salim Başyiğit, Sayat Uşaklıgil, Serap Gümüşoğlu, Umur Çamaş, Ümit Çamaş, Veysel Daşçı, Yücel Dönmez ve Zeynep Akgün'ün eserlerinin yer aldığı serginin küratörlüğünü ise Dilara Orhan üstleniyor. Çeşitlilikten gelen zenginlik! mottosu ile birlikte yola çıkılan bu buluşma sergisi 22 Haziran 5 Ağustos 2022 Tarihleri arasında her gün 39 Kalamış Marina Hotel & Restaurant içinde bulunan, 39 Galeri adlı mekanda ziyarete açık olacak. İstanbul Sanat dergisine, sergiye dair açıklamalarda bulunan Münteha Adalı; Sergimiz karma bir sergi. Bu serginin en büyük özelliği iki galerinin bir araya gelerek ilk defa birlikte hareket ettikleri bir sergi olması. Artopol ve Pınar Hanım çok uzun yıllardır bu işlerin içerisinde ben ise henüz 1.5 senedir sanatın galeri boyutuyla ilgileniyorum. O sebeple Artopol ile bir araya gelmek benim için ayrıca çok anlamlı ve özel. Birlikte olmaktan büyük gurur duyuyorum. Sergimiz 5 Ağustos'a kadar açık kalacağı için İstanbul'un yaz ayları sakinliğinde sanatla hareketlendirmeyi amaçlayacağız. Tabii bunu Anadolu yakası için de söyleyebiliriz. Bununla birlikte, sizin aracılığınızla Anadolu yakamızın sakinlerine sanatla buluşmak için köprüyü geçerek trafik eziyetini çekmeyin. Sanat artık her yerde de demek istiyorum. Çünkü Anadolu yakasında sanatı daha da görünür kılmayı amaçlıyoruz. Bizim diğer galerilerden en temel farkımız ise, 7/ 24 açık olmamız... Çünkü üst kat otel, giriş restaurant. Bu sebeple sürekli olarak açığız ve çok sayıda sanatsevere ulaşma imkanına sahibiz. dedi. Pınar Türker Uygun ise; Biz burada gerçekten Sanat birleştirir dedik ve sanatı seven, destekleyen iki girişimci kadın olarak projeler üretmek istedik. Projemizin ilk ayağı da bu sergi oldu. Artopol'un yıllardır birlikte yol aldığı başarılı, üretken sanatçılarımızın eserlerini bir araya getirdiğimiz sergimize tüm sanatseverleri bekliyoruz. şeklinde konuştu.


Paris'te yaptığı eserleri 1974 yılında Londra'da bulunan Victoria and Albert Museum, Bibliotheque National de Paris gibi önemli müze ve kurumların koleksiyonlarına girmiş ressam Asım İşler'in Yaşam ve Güç Sergisi Arts Club İstanbul'da sanatseverlerle buluştu. Yeşim Alemdar Manav ve Berna Ülger'in sahibi olduğu, kültür ve sanat hayatına önemli katkılar sağlayan ve plastik sanatlardan tarihe, kişisel gelişimden klasik müziğe, felsefeden fotoğrafa kadar birçok alanda eğitim ve seminer düzenleyen Arts Club İstanbul, kültür sanat etkinlikleriyle sanatseverlerle buluşmaya devam edecek. Yeşim Alemdar Manav, Berna Ülger ve sanatçı Asım İşler'in kızı Şegan İşler ev sahipliğinde Arts Club İstanbul'da gerçekleşen sergiye; Beste Yurttaş, Serap Tibuk, Serap Sarı, Mina Karagülle, Nurdan Uzel, Serpil Sarıkatipoğlu, Sevgi Toprak Tunga ve Hande Yılmaz başta olmak üzere birçok tanınmış sanatsever isim katıldı. Türk resim sanatına soyut dışavurumcu tarzda büyük boylarda ürettiği yapıtlarla damgasını vurmuştur. İlk kişisel sergilerini; 1970 yılında Devlet Avrupa konkurunu kazanarak 4,5 yıl ihtisas yaptığı Paris'te, Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nde Dayez, Grenier, Cremonini ile boya resim, gravür ve litografi eğitimi aldıktan, dünyaca ünlü gravürcü S. W. Hayter'in Atelier 17'sinde modern gravür tekniklerini öğrenip, Sorbonne Güzel Sanatlar Akademisi'nde doktora çalışmalarını yaptığı, 1974 yılında açmıştır. Galeri FIAP Paris ve Cite International Des Arts Paris'de gerçekleştirdiği tuval ve gravürlerini sergilediği bu ilk kişisel sergilerinin afişlerini bizzat kendisi S. W. Hayter'in Atelier 17sinde hazırlamış olan sanatçı, yapıtları aynı yıl Victoria and Albert Museum-Londra, Bibliotheque Nationale de Paris'e satın alınmış Türk ressamımızdır.


artSümer, 21 Kasım 2020 9 Ocak 2021 tarihleri arasında Merve Çanakçı'nın galerideki dördüncü kişisel sergisi Eşik'e ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Eşik kelime anlamı olarak, bir durumdan diğerine geçiş, arada olma, bir yerden uzaklaşma, çıkma ya da bir bitişi çağrıştırır. Aynı zamanda yeni bir başlangıcı da içinde barındırır. Bugüne dek çalışmalarında insan olma halini farklı açılardan ele alarak araştıran ve yorumlayan Merve Çanakçı, Eşik'te uzun zaman ayırdığı bir düşünme ve sanatsal araştırma süreci sonrasında ortaya çıkardığı hibrid eserlerden oluşan bir kurgu sunuyor. Sergiye hazırlandığı süre içinde yaptığı araştırmaları çağdaş post-hümanist söylem çıkışlı fikirler ile kesişen ve içinde bulunduğumuz küresel dönüşüm anını eşik kavramıyla bağdaştıran sanatçı, bunu bir hareketin tam ortasında olma, bir arada olma durumu olarak tanımlıyor. Kasıtlı olarak kendimizi içinde bulduğumuz bu geçiş anını araştırırken insan, doğa, hayvan, özne, nesne, kültür ve tarihin alışılagelmiş algılanışlarını sorguluyor. 1982 yılında Ordu'da doğdu. Resim eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde tamamladı. Galeri sanatçısı olarak gerçekleştirdiği kişisel sergilerin dışında pek çok grup sergilerine katıldı. Bunlardan bazıları, Bank/Blank, 48 Stunden Neukölln, Alte Sparkasse, Berlin (2018); Bize Ait Bir Oda, Ark Kültür, Istanbul (2017); Stay with Me, Apartman Projesi, Berlin (2014), A dream... but not yours, National Museum of Women in the Arts, Washington D. C. (2010)'dır. Merve Çanakçı yaşamını Berlin'de sürdürüyor.


Bilgili Holding ev sahipliğinde Akaretler Sıraevler'in benzersiz atmosferinde gerçekleşecek Artweeks@Akaretler; 30 Mart'ta kapılarını yeniden açmaya hazırlanıyor! Dünyanın en büyük varlık yöneticisi UBS ana sponsorluğunda gerçekleşecek Artweeks@Akaretler'in 6. Edisyonu, 10 Nisan'a kadar izleyiciler ile buluşacak. Çağdaş sanatın merakla beklenen etkinliği Artweeks@Akaretler; Bilgili Holding ve Sabiha Kurtulmuş'un organizasyonunu üstlendiği bu edisyonunda da sanatseverlere farklı disiplinlerden pek çok eser sunacak. Tarihi dokusunun yanında dinamik yapısıyla da İstanbul'un en önemli kültür sanat destinasyonlarından olan Akaretler Sıraevler, bu karma yapıyı irdelerken şehiri sanatla buluşturmaya devam ediyor. Çağdaş sanatın eşsiz çeşitliliğini, galeriler, bağımsız sanatçılar ve koleksiyoner sergileri ile kutlayan Artweeks@Akaretler, 6. edisyonunda Akaretler Sıraevler 11,15,17,19,37-39, 55 ve B 2/2-3-4 numaralı binalarında ziyarete açılacak. Şehri ve sanatı yeniden bir araya getirmenin heyecanını yaşayan Bilgili Holding CEO'su Sinan Temo: ARTWEEKS@akaretler'i ilk kez hayata geçirmek istediğimizde amacımız, kurum olarak da çok değerli bulduğumuz ve tüm projelerimizde mutlaka yer verdiğimiz çağdaş sanat yapıtlarını herkes için ulaşılabilir kılmaktı. İstanbul'da, özellikle genç sanatçılar için çekim merkezlerinden biri haline gelmiş Akaretler gibi merkezi bir lokasyonda, birbirinden kıymetli sanatçıları ve sanatın en güzel örneklerini izleyicisiyle, 6. kez, ücretsiz bir şekilde buluşturacak olmak bizim için çok büyük bir gurur kaynağı. dedi. Artweeks@Akaretler'in organizatörü Sabiha Kurtulmuş, sanatın geçtiğimiz süreçteki devinim ve gelişimine değinirken, 6. Edisyonda izleyiciyi nelerin beklediğini Mart sonunda 6. Edisyonumuzu yapmayı planladığımız Artweeks@Akaretler'de Covid-19 önlemlerinden dolayı ara verdiğimiz içeriklerimizi genişletmeyi planlıyoruz. Omurgamızı oluşturan galeri ve koleksiyonerlerin dışında bizlerle aynı anlayışta olan farklı yapılarla beraber yeni içerikler üretmeyi ve projeler yapmayı hedefliyoruz, NFT de bunlardan birisi. 10 günlük süre içerisinde her gün farklı sunumlar, etkinlikler ve davetlerle sanat izleyicilerini karşılayacağız. ifadeleriyle anlattı. Sanat alanında fuar dışı bir yaklaşım ile organize edilen Artweeks@Akaretler; Eylül 2021'de 5. Edisyonu başarı ile tamamlayarak, sanat dolu 12 günde 100'den fazla sanatçıyı, 15 çağdaş sanat galerisini, 2 solo sergiyi ve 1 koleksiyoner seçkisini 55.000 ziyaretçi ile buluşturdu. İstanbul'un bu keyifli sanat etkinliği 6. Edisyonu ile yine uluslararası çağdaş sanat galerilerine, koleksiyoner sergilerine ve solo show'lara ev sahipliği yaparak benzersiz atmosferinde sanatseverleri ağırlayacak. T. C. Sağlık Bakanlığı'nın COVID-19 önlem ve tedbirleri kapsamındaki 20.08.2021 tarihli genelgesine göre; sanat etkinlikleri dahil olmak üzere etkinlik girişlerindeki tüm kapılarda HES kodu üzerinden ziyaretçilerin aşılı / geçirilmiş hastalık veya azami 48 saat önce yapılmış PCR testi sorgulaması yapılacaktır. Etkinlikte, alan girişinde ve içerisinde maske takılması zorunludur. Sultan Abdülaziz'in talimatıyla Sarkis Balyan tarafından 1875 yılında inşa edilen Akaretler Sıraevler, o dönemde Dolmabahçe Sarayı'nın önemli görevlileri tarafından kullanılıyordu. 55.000 m kapalı ve 5.000 m açık olmak üzere toplam 60.000 m kullanım alanı sunan Akaretler Sıraevler' in restorasyonu Bilgili Holding tarafından gerçekleştirildi. Akaretler Sıraevler; ofislere, lüks konutlara, mağazalara, kafe & restoranlara ve W Istanbul Hotel' e ev sahipliği yapıyor. İstanbul'a yeniden kazandırılan, Avrupa'nın 2. büyük restorasyon projesi olan Akaretler Sıraevler, Londra'da Urban Land Institute' un ödülünü kazanmıştır. Ağırlıklı olarak gayrimenkul ve turizm sektörlerinde faaliyet gösteren ve Türkiye genelinde otel, ofis, ticari ve konut projelerine yatırım yapan Bilgili Holding, yeni ve özgün projeleri hayata geçirmeyi amaçlamaktadır. Bünyesinde bulunan Türkiye'nin tek uluslararası gayrimenkul yatırım fonu ile birlikte; W İstanbul, Akaretler Sıraevler, Bodrum Bodrum Kıyı Evleri, BH Conference & Airport Hotel İstanbul, One Ortaköy, West Blocks, Republika Academic Aparts, Soho House İstanbul, Galataport, The Peninsula İstanbul, The Ritz Carlton Residences İstanbul'un yanı sıra Uluslararası birçok projeye imza atmıştır. UBS, uzun yıllardır çağdaş sanatı ve sanatçıları destekliyor. Dünyanın en büyük ve en önemli kurumsal sanat koleksiyonlarından birine sahip olan UBS, Art Basel ile küresel ortaklığı aracılığıyla, ayrıca Art Basel ve UBS Küresel Sanat Piyasası Raporu'nun eş yayıncısı olarak sanat piyasasıyla ilgili uluslararası diyalogu ilerletmeyi hedefliyor. UBS ayrıca Fondation Beyeler, Garage Museum of Contemporary Art, Nouveau Musee National de Monaco, Louisiana Museum of Modern Art, Deichtorhallen, Museo del Palacio de Bellas Artes ve Art Gallery of New South Wales gibi önde gelen sanat kuruluşlarıyla işbirliği yapıyor. UBS, müşterilerine Sanat Koleksiyonerleri Grubu ve UBS Sanat Danışmanlığı aracılığıyla sanat piyasası, koleksiyonerlik ve miras planlaması gibi konularda iç görüler sunuyor. UBS Sanat Forumu ise sanat dünyasının sıra dışı isimlerini bir araya getirerek çığır açan çağdaş sanatta kanaat önderliğini teşvik ediyor. UBS'in çağdaş sanata bağlılığı ve katkılarıhakkında daha detaylı bilgi için ubs. com/art adresini ziyaret edebilirsiniz.


Artweeks@Akaretler, sanatseverleri ve koleksiyonerleri, tanınmış yerli ve yabancı sanatçıların eserleriyle bir araya getirmek için, 5. Edisyonuna kapılarını açmaya hazırlanıyor. Dünyanın en büyük servet yöneticisi UBS ana sponsorluğunda, Bilgili Holding ve Sabiha Kurtulmuş organizasyonuyla düzenlenen Artweeks@Akaretler, 8 Eylül Çarşamba günü kapılarını açacak. Artweeks, tarihi, otantik ve kendine has dokusuyla Akaretler Sıraevler'in ruhunu her daim yansıtmıştır. Şimdi ise, 19 Eylül'e kadar çağdaş sanatın eşsiz çeşitliliğini sanatseverlere sunacak. Farklı disiplinlerden sanatçıları ve kıymetli eserlerini merkezi bir lokasyonda sanatseverlerle bir araya getiren organizasyon, Akaretler Sıraevler'in A11, A19, A25-27, A35, A37-39, A55 numaralı binalarında ücretsiz gerçekleşecek. Sultan Abdülaziz'in talimatıyla Sarkis Balyan tarafından 1875 yılında inşa edilen Akaretler Sıraevler, o dönemde Dolmabahçe Sarayı'nın önemli görevlileri tarafından kullanılıyordu. 55.000 m kapalı ve 5.000 m açık olmak üzere toplam 60.000 m kullanım alanı sunan Akaretler Sıraevler' in restorasyonu Bilgili Holding tarafından gerçekleştirildi. Akaretler Sıraevler; ofislere, lüks konutlara, mağazalara, kafe & restoranlara ve W Istanbul Hotel' e ev sahipliği yapıyor. İstanbul'a yeniden kazandırılan, Avrupa'nın 2. büyük restorasyon projesi olan Akaretler Sıraevler, Londra'da Urban Land Institute' un ödülünü kazanmıştır. Ağırlıklı olarak gayrimenkul ve turizm sektörlerinde faaliyet gösteren ve Türkiye genelinde otel, ofis, ticari ve konut projelerine yatırım yapan Bilgili Holding, yeni ve özgün projeleri hayata geçirmeyi amaçlamaktadır. Bünyesinde bulunan Türkiye'nin tek uluslararası gayrimenkul yatırım fonu ile birlikte; W İstanbul, Akaretler Sıraevler, Bodrum Bodrum Kıyı Evleri, BH Conference & Airport Hotel İstanbul, One Ortaköy, West Blocks, Republika Academic Aparts, Soho House İstanbul, Galataport, The Peninsula İstanbul, The Ritz Carlton Residences İstanbul'un yanı sıra Uluslararası birçok projeye imza atmıştır. UBS, uzun yıllardır çağdaş sanatı ve sanatçıları destekliyor. Dünyanın en büyük ve en önemli kurumsal sanat koleksiyonlarından birine sahip olan UBS, Art Basel ile küresel ortaklığı aracılığıyla, ayrıca Art Basel ve UBS Küresel Sanat Piyasası Raporu'nun eş yayıncısı olarak sanat piyasasıyla ilgili uluslararası diyalogu ilerletmeyi hedefliyor. UBS ayrıca Fondation Beyeler, Garage Museum of Contemporary Art, Nouveau Musee National de Monaco, Louisiana Museum of Koleksiyonerleri Modern Art, Deichtorhallen, Museo del Palacio de Bellas Artes ve Art Gallery of New South Wales gibi önde gelen sanat kuruluşlarıyla işbirliği yapıyor. UBS, müşterilerine Sanat Koleksiyonerleri Grubu ve UBS Sanat Danışmanlığı aracılığıyla sanat piyasası, koleksiyonerlik ve miras planlaması gibi konularda iç görüler sunuyor. UBS Sanat Forumu ise sanat dünyasının sıra dışı isimlerini bir araya getirerek çığır açan çağdaş sanatta kanaat önderliğini teşvik ediyor. UBS'in çağdaş sanata bağlılığı ve katkılarıhakkında daha detaylı bilgi için ubs. com/art adresini ziyaret edebilirsiniz.


Bilgili Holding ev sahipliğinde Akaretler Sıraevler'in benzersiz atmosferinde gerçekleşecek Artweeks@Akaretler için geri sayım başladı. Dünyanın en büyük varlık yöneticisi UBS ana sponsorluğunda gerçekleşecek Artweeks@Akaretler'in 6. Edisyonu, 30 Mart'ta izleyiciler ile buluşmaya hazırlanıyor. Çağdaş sanatın merakla beklenen etkinliği Artweeks@Akaretler; Bilgili Sanat ve Sabiha Kurtulmuş'un organizasyonunu üstlendiği bu edisyonunda da sanatseverlere farklı disiplinlerden pek çok eser sunacak. Tarihi dokusunun yanında dinamik yapısıyla da İstanbul'un en önemli kültür sanat destinasyonlarından olan Akaretler Sıraevler, bu karma yapıyı irdelerken şehri sanatla buluşturmaya devam ediyor. Çağdaş sanatın eşsiz çeşitliliğini, galeriler, bağımsız sanatçılar ve koleksiyoner sergileri ile kutlayan Artweeks@Akaretler'in 6. Edisyonu, 30 Mart-10 Nisan tarihleri arasında Akaretler Sıraevler 11,15,17,19,37-39, 55 ve B 2/2-3-4 numaralı binalarında ücretsiz olarak ziyarete açılıyor. İstanbul'un bu öncü ve keyifli sanat etkinliği, yine çağdaş sanat galerileri, koleksiyonerler ve solo sergilere ev sahipliği yapmasının yanı sıra, etkinlik süresince her gün farklı sunum ve davetlerle benzersiz atmosferinde sanatseverleri ağırlayacak. Sanat alanında fuar dışı bir yaklaşım ile organize edilen Artweeks@Akaretler; etkinliğin ana aksını oluşturan galeri ve koleksiyonerlerin dışında aynı anlayışta olan farklı yapılarla beraber yeni içerikler üretip projeler yapacak. NFT de bu projelerden birisi olacak. Artweeks@Akaretler'in 6. Edisyonuna katılan Katılımcı Galerileri arasında; . artSumer, Martch Art Project, Sanatorium, The Empire Project, Galeri Nev İstanbul, Anna Laudel, PİLEVNELİ, Versus Art Project, ArtOn İstanbul, Pi Artworks, MERKUR Galeri, Ferda Art Platform, Mixer Art Gallery, Mine Sanat Galerisi ve Öktem Aykut yer alıyor. Difo Art'ın özel bir fotoğraf sergisi düzenleyeceği ve Carny. io'nun NFT sergisi ile renklendireceği etkinlik kapsamında, ayrıca Selman Bilal ve Şeli Elvaşvili'nin değerli koleksiyonları da sergilenerek ziyaretçilere özel bir deneyim sunacak. Sanat alanında fuar dışı bir yaklaşım ile organize edilen Artweeks@Akaretler; Eylül 2021'de 5. Edisyonu başarı ile tamamlayarak, sanat dolu 12 günde 100'den fazla sanatçıyı, 15 çağdaş sanat galerisini, 2 solo sergiyi ve 1 koleksiyoner seçkisini 55.000 ziyaretçi ile buluşturdu.


Kendi kurgusal mitolojisinden hareketle hikayeleştirdiği ve deneyimsel bir mekana dönüştürdüğü Arzu Kadar Kadim başlıklı kişisel sergisi ile Mixer'de sanatseverlerle buluşan Hilal Polat, çevrim içi bir söyleşi gerçekleştirecek. Sergi konuşması 30 Ocak Saat 15.00'te Zoom üzerinden yapılacak. Çevrim içi sergi konuşmasına katılmak için buradan kayıt oluşturabilirsiniz. Hilal Polat'ın Mixer galeri alanını bir anlatı mekanına dönüştürdüğü Arzu Kadar Kadim başlıklı sergisi, 6 Şubat 2021 tarihine kadar 12.00-18.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. Sergiyi çevrim içi olarak gezmek isteyenler için ise serginin video kaydı yayında.


Ünlü modacı Arzu Kaprol tarafından Koruncuk Vakfı'na özel olarak düzenlenen tasarım atölyesinde, Koruncukların geliştirdiği çizimler ünlü modacının özgün tasarım anlayışıyla birbirinden güzel ipek eşarplara dönüştü. Kaprol'un Koruncukların çizimlerinden ilham alarak tasarladığı eşarpların satışından elde edilecek gelirin tamamı Koruncuk Vakfı'na bağışlanacak. Ülkemizde ve dünyada başarılı çalışmalara imza atan moda tasarımcısı Arzu Kaprol, Koruncuk Vakfı ile anlamlı bir iş birliğine imza attı. Arzu Kaprol tarafından Koruncuk Vakfı için özel olarak düzenlenen tasarım atölyesinde Koruncukların yaptıkları çizimler, ünlü modacının özgün tasarım anlayışıyla birbirinden güzel ipek eşarplara dönüştü. Sınırlı sayıda üretilen eşarpların satışından elde edilecek gelirin tamamı, çocukların kesintisiz eğitime erişimlerine katkı sağlamak amacıyla Koruncuk Vakfı'na bağışlanacak. Arzu Kaprol, Nişantaşı'ndaki atölyesinde gerçekleştirdiği çalışmada, Koruncukköy Bolluca'da lise eğitimlerine devam eden Koruncuklar ile bir araya gelerek, onlara duygu ve düşüncelerin yaratıcı bir disiplinle kağıda aktarılması ve moda tasarımındaki süreçler hakkında bilgi verdi, deneyimlerini paylaştı. Koruncuklar, Arzu Kaprol liderliğinde gerçekleştirilen atölyede yaptıkları çizimlerle yaratım sürecini başlattılar. Kaprol'un özgün tasarım anlayışı ile hayat bulan Koruncukların renk ve çizimleri dört farklı desen olarak ipek eşarplara aktarıldı. Sınırlı sayıda üretilen eşarpların satışından elde edilen gelirin tamamı, çocukların kesintisiz eğitime erişimlerine katkı sağlamak üzere Koruncuk Vakfı'na bağışlanacak.


Sivas'ın Şarkışla ilçesine bağlı Sivrialan köyünde FPV dronla görüntülenen Aşık Veysel Müzesi, ziyaretçilerine ünlü ozanın gönül dünyasının kapılarını açıyor. Büyük ozanın müzeye çevrilen evini ve hemen yanına yapılan ek binadaki müzeyi gezenler, adeta uzun ince bir yolculuğa çıkıyor. Müze ev ile ek bina arasında bağlantıyı sağlayan ve Karanlık Oda adı verilen bölümde görme engelliler için braille alfabesiyle yazılan Uzun İnce Bir Yoldayım sözü yer alırken, diğer ziyaretçiler için ise karanlıkta 2-3 saniye, enstalasyon sanatı sayesinde Aşık Veysel heykeli beliriyor. Görme engelliler ve diğer vatandaşlar için her farklı ayrıntının düşünüldüğü müzede, Aşık Veysel'in yatağı, radyosu, kıyafetleri ve birçok kişisel eşyası ile sazları ve bal mumumdan yapılan heykeli de yer alıyor. Ziyaretçiler, Aşık Veysel'in kendi sesinden bir televizyon kanalının yaptığı röportajı dinlerken, ünlü ozanın İngilizce alt yazılı ve işitme engelliler için özel olarak hazırlanan belgeseli de izleyebiliyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü tarafından 2009 yılında restorasyona alınan Aşık Veysel Müzesi, 7 Aralık 2012'de hizmete açıldı. Yılda ortalama 20 bin yerli ve yabancı turistin ziyaret ettiği müze FPV dronla görüntülendi.


Aşıklık geleneğinin en büyük temsilcilerinden Aşık Veysel Şatıroğlu, Sarıyer'de anıldı. Ender Balkır, Nurettin Rençber, Hüseyin Ay'ın yanı sıra Şef Zafer Gündoğdu yönetimindeki THM korosu türküleri ünlü halk ozanı için okudu. Eserleriyle efsaneleşen Halk Ozanı Aşık Veysel Şatıroğlu, 25 Ekim'deki doğum günü dolayısıyla Sarıyer'de Cumhuriyet etkinlikleri kapsamında düzenlenen programda anıldı.7'den 70'e yüzlerce Sarıyerlinin katıldığı gecede; Ender Balkır, Nurettin Rençber, Hüseyin Ay ve Şef Zafer Gündoğdu yönetimindeki THM korosu sahne aldı. Anma programına Aşık Veysel'in torunu Çiğdem Özer ve Sarıyer Belediye Başkanı Şükrü Genç de katıldı.


Gelecek Uzun Sürer ve Rüzgarın Hatıraları gibi ödüllü yapımlarla tanıdığımız Özcan Alper, Kemal Varol'un Aşıklar Bayramı romanını sinemaya uyarlamaya hazırlanıyor. Özcan Alper, pandemi sürecinde çektiği ve post prodüksiyon aşamasında olan Karanlık Gece filminden sonra, yapımcılığını Nar Film'in üstleneceği Aşıklar Bayramının çekimlerine başlayacak. Alper, filmin senaryosunu Kemal Varol ile birlikte kaleme aldı. Oyuncu seçimleri devam eden filmin 2021 yılında çekilmesi planlanıyor. 2019'da Dünya Kitap Yılın Telif Kitabı seçilen ve 2020 Attila İlhan Roman Ödülü'ne değer görülen Aşıklar Bayramı İletişim Yayınları'nca okura sunuldu. Kemal Varol, eserinde, 25 yıl boyunca hiç görüşmemiş saz aşığı Heves Ali ile avukat oğlu Yusuf'un Kars'a doğru zorlu yolculuklarını anlatıyor.


İtalya'nın Torino şehrinde bulunan Castello di Rivoli Çağdaş Sanat Müzesi, ülkedeki aşılama çabalarına yardımcı olmak için galerilerini sağlık çalışanlarına açmaya hazırlanıyor. Milliyet'in haberine göre; müze halk için bir aşılama merkezine dönüştürülen ilk kültürel mekan olacak. Aşılama programı, ilk aşılanacak grup olan sağlık çalışanları ve yaşlılar için mart ya da nisan ayında başlayacak. Müze müdürü Carolyn Christov-Bakargiev yaptığı açıklamada, müzenin sosyal mesafeyi korumak için gerekli alana sahip girişim için 'iyi donanımlı' olduğunu söyledi. Bakargiev, müzenin üçüncü katında aşılanma sürerken İtalya'daki pandemi sebebiyle yapılan kısıtlamaların kalkması durumunda müzenin halka açık birinci ve ikinci katlarındaki sergiler de ziyaretçilere açık olacak. Aşı olmaya gelenler İsviçreli sanatçı Claudia Comte'nin eserlerini görecek. Aynı zamanda sanatçı aşı merkezi için özellikle akılda kalan yeni bir ses parçası da hazırlıyor. İngiltere'deki Bournemouth isimli konser mekanı, aşı merkezine dönüştürüldü. BBC'de yer alan habere göre, haftada 9 bin kişinin aşılanması beklenen ve İngiltere'nin güneyinde bulunan konser mekanında öncelikle sağlık çalışanları aşılanacak. Daha sonra ise diğer öncelik sırasında bulunan vatandaşlar buraya çağrılarak aşı olabilecekler.


Türk televizyon tarihine damga vuran dizilerden Aşk-ı Memnu'nun çekildiği yalı müze olarak kapılarını açtı. Aşk-ı Memnu dizisinde Ziyagil Ailesi'nin yalısı olan Sarıyer'deki Büyükdere Evi, özel bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Vehbi Koç Vakfı'na ait olan yalı cumhuriyetin kuruluşundan sonra Türkiye'nin dört bir yanını dolaşmasına izin verilen ilk yabancı olan gezgin Josephine Powell'ın, koleksiyonuna ev sahipliği yapacak. Vehbi Koç Büyükdere Evi'nde süresiz olarak sergilenecek Josephine Powell koleksiyonunda, Osmanlı döneminde 18. ile 20. yüzyılın başı arasında dokunmuş olan ve günümüze ulaşabilen seçkin örneklerden oluşan 36 adet kilimin yanı sıra altı adet çuval, bir adet dokuma tezgahı ve yetmiş üç adet dokuma aleti yer alıyor.


KRANK Art Gallery, Aslı Işıksal'ın Sıkıştır ve Duraklat / Zip & Pause başlıklı sergisine 21 Kasım 2020 9 Ocak 2021 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sergi, tüm dünyanın aynı anda deneyimlediği bir sürecin yarattığı etkiyi zaman ve eylemlilik kavramları üzerinden ele alıyor. Aslı Işıksal, zihinsel ve fiziksel olarak içeriye çekilmek durumunda kalınan ve belirsizliğin hakim olduğu bu zaman dilimini, durup, gözlemlemek için bir fırsat olarak değerlendirdi. Sıkıştır ve Duraklat adlı sergisinde sanatçı; insan eylemliliğinin, her koşulda merkezde olmasına daha fazla direnemeyen doğanın, hareket alanımızı kısıtlaması ile bir tür sıkışma duygusu yarattığına dikkat çekmek istiyor. Zorunlu olarak eylemsizlik haline geçtilen pandemi sürecinde, hareketin ve nesnenin olmadığı bir koşulda zamanda asılı kalmış varlıklara dönüşümü mercek altına alıyor. Aslı Işıksal (d. 1980, Ankara) 2010 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Ana Sanat dalında Yüksek Lisans Programını bitirdi. 2012'de bir yıllık süreyle Çek Cumhuriyeti'nde Jan Evangaliste Purknye Üniversitesinde çalışmalarını sürdürdü. 2014 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Sanatta Yeterlik programını bitirdi. Estonya, Avusturya, İtalya, Çek Cumhuriyeti, İstanbul ve Ankara dahil olmak üzere pek çok ülke ve kentte ulusal ve uluslararası sergide yer aldı. Kişisel Sergilerinin yanı sıra çalışmaları KRANK Art Galeri, DEPO, MamutArt18, Siyah Beyaz gibi mekanlarda sergilendi. Sanatçının pek çok kurum, kuruluş ve özel koleksiyonda eserleri bulunmaktadır. Sanatçı, yaşamına ve çalışmalarına Ankara'da devam etmektedir.


DOB Genel Müdürlüğü'nden 5-12 Eylül tarihleri arasında tarihi Aspendos Tiyatrosu'nda gerçekleşecek festival hazırlık ve programıyla ilgili yapılan açıklamaya göre, bu yıl festivale dünyayı sarsan 'Koronavirüs' salgınından dolayı farklı ülkelerden katılım olmayacak, sadece DOB müdürlüklerinin orkestra ve opera sanatçıları katılacak. Programa göre, festivalin ilk günü olan 5 Eylül Cumartesi akşamı şef Cem Orhan yönetimindeki Antalya DOB Orkestrası sahne alacak. Gala konserinde Antalya DOB sanatçıları mezzo soprano Ferda Yetişer, soprano Simge Büyükedes, tenor Efe Kışlalı, bariton Kıyıcıseyirciler solist sanatçılar olarak sahnedeki yerlerini alacak. Konser, 9 Eylül Çarşamba akşamı 'Üç Soprano, Üç Bas' konseriyle devam edecek. Konserde, opera aryalarından napolitenlere, senfonik halk türkülerinden klasik sanat müziğimize uzanan geniş bir repertuar ile Türk ve dünya sahnelerinde başarılarını kanıtlamış sopranolar Funda Ateşoğlu, Çiğdem Önol, Esin Talınlı ile baslar Tuncay Kurtoğlu, Tevfik Rodos, Zafer Erdaş sahnede olacak, orkestrayı şef Tulio Gagliardo yönetecek. 27'nci Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali'nin kapanışı, 12 Eylül Cumartesi akşamı 'Genç Opera Yıldızlar' konseriyle gerçekleşecek. Gecede, Cumhuriyetin ilk yıllarından itibaren çok sesli müzik çalışmalarında akademik kurallara göre dünya standartlarında temsiller veren ve zengin repertuarı ile dünya klasik müzik arenasında önemli bir yeri olan Devlet Opera ve Balesi'nin gelecek vadeden opera yıldızları sahne alacak. Orkestra şefi Murat Cem Orhan'ın yöneteceği Antalya DOB Orkestrası'na sopranolar Işılay Meriç Karataş, Saliha Aktaş, Ayşe Şenol, mezzo soprano Tuğçe Oğuzülgen, tenor Berk Dalkılıç, bas Doğukan Özkan, bas Murat Göçken, bariton Gürhan Gürgen eşlik edecek.


Taksim'de yapımı devam eden Yeni Atatürk Kültür Merkezi inşaatının yüzde 78'i tamamlandı. Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan tarafından, 10 Şubat 2019'da temeli atılan yeni Yeni Atatürk Kültür Merkezi'nin yapımına devam ediliyor. İlk AKM'nin mimarı olan Hayati Tabanlıoğlu'nun oğlu mimar Murat Tabanlıoğlu'nun imzasını taşıyan merkezin inşaatında çalışmalar aralıksız sürüyor. Koronavirüs salgını nedeniyle AKM'de çalışmalar, sosyal mesafe kurallarına uyularak sürdürülüyor. 5 bloktan oluşan AKM'nin kaba inşaatı ise tamamlandı. Hareketli sahnenin yapımına devam edilen AKM'de yer alacak opera sahnesi ve opera küresinin yapımı da sürüyor. 15 bin adet özel el yapımı kırmızı seramik kullanılarak yapılan opera kulesindeki çalışmalar sona yaklaştı. Opera içindeki sahne koltuk altı basamaklar tamamlandı. Yeni AKM'nin bina dışı ve çatı işlerinin yüzde 90'ı bitirilirken, çelik işleri de tamamlandı. AKM'de kullanılacak ahşap kaplamaların siparişleri verildi. Sahne sisteminde kullanılacak motorların da sevkiyatı başladı. 4 katlı kapalı otopark tamamlanırken alt katlardaki elektrik ve mekanik işlerin yapımı devam ediyor. AKM binası tamamlandığında içerisinde 48 bin 705 metrekare büyüklüğünde 4 bodrum, zemin ve 9 kattan oluşan 2 bin 40 kişi kapasiteli opera salonu, 16 bin 228 metrekare büyüklüğünde 4 bodrum, zemin ve 5 kattan oluşan 805 kişilik bir tiyatro salonu, buralara ait sahne, kulis odaları, fuaye alanları, atölye ve depo alanları, bale çalışma salonları, solist ve orkestra çalışma odaları, kayıt stüdyosu ve prova salonları, sanat galerileri, sergi salonları ve millet kıraathaneleri yer alacak. AKM'nin gelecek yıl haziran ayında tamamlanması planlanıyor.


Türkiye'nin önde gelen sanat merkezilerinden Atatürk Kültür Merkezi, geçirdiği restorasyonun ardından kapılarını yeniden açtığı 29 Ekim 2021'den bu yana 1 milyon 300 bin ziyaretçiyi konuk etti. AKM'den yapılan açıklamaya göre, operadan baleye, tiyatrodan konserlere, sergilerden çocuk atölyelerine farklı buluşmalara sahne olan AKM'de yıl boyunca 1265 etkinlik gerçekleştirildi. Gelişmiş bir teknolojik donanımla tasarlanan AKM Türk Telekom Opera Salonu, Tiyatro Salonu, AKM Galeri, Çok Amaçlı Salon, Müzik Platformu, Kayıt Stüdyosu, Çocuk Sanat Merkezi, Kütüphane ve AKM Yeşilçam Sineması yıl boyu ziyaretçi akınına uğradı. AKM aynı zamanda Kültür ve Turizm Bakanlığına bağlı Cumhurbaşkanlığı Klasik Türk Müziği Korosu, İstanbul Devlet Opera ve Balesi, İstanbul Devlet Tiyatrosu, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, İstanbul Devlet Türk Müziği Topluluğu, Devlet Halk Dansları Topluluğu ve İstanbul Devlet Modern Folk Müzik Topluluğu'na da ev sahipliği yaptı. Geniş içerik yelpazesiyle 7'den 70'e herkese hitap eden AKM'de yıl boyunca 275 konser, 150 tiyatro, 80 opera ve bale, 37 sergi ve 90 film gösterisinin yanı sıra söyleşiler, okur yazar buluşmaları ve çeşitli atölyeler düzenlendi. Çocuklar için 386 farklı atölye yapıldı ve 60 binden fazla çocuk sanatla buluştu. Akustik özelliklere sahip salonları ve yeni etkinlik alanlarıyla, yurt içi ve yurt dışından bu sahnenin bir parçası olmak isteyen sanatçı ve toplulukları ağırlayan AKM, Londra Filarmoni Orkestrası'ndan, yaşayan en büyük caz müzisyenlerinden Grammy ödüllü trompet sanatçısı Chris Botti'ye, İspanyol müziğinin usta ismi Buika'dan dünyaca ünlü caz şarkıcısı Stacey Kent'e pek çok ismi sanatseverlerle buluşturdu. Carmen operası 15 yıl sonra AKM'de sahnelenirken, Saraydan Kız Kaçırma, Falstaff, La Traviata operaları ve Don Kişot, Kuğu Gölü baleleri de seyircilerin büyük ilgi gösterdiği etkinlikler arasında yerini aldı. AKM, ayrıca başta Beyoğlu Kültür Yolu Festivali olmak üzere, AKM bünyesinde 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kapsamında düzenlenen Çocuk Sanat Festivali, çeşitli kısa film festivalleri, Boğaziçi Film Festivali, TRT Uluslararası Belgesel Günleri, Uluslararası Distopya Film Festivali, Ödüllü Filmler Haftası, İKSV Müzik Festivali, Akbank Caz Festivali, İstanbul Uluslararası Halk Müziği Festivali gibi birçok organizasyonun da mekanı oldu.


Milli Mücadele'nin en yakın tanığı, Cumhuriyet'in kuruluşuna ev sahipliği yapan Atatürk Müze Köşkü 29 Ekim'de kapılarını ziyaretçilerine açacak. AA muhabirinin derlediği bilgilere göre, 27 Aralık 1919'da Ankara'ya gelen Mustafa Kemal Paşa, önce Ziraat Mektebi'ni daha sonra da İstasyon Şefi Köşkü'nü hem konut hem de çalışma yeri olarak kullandı. Ancak bu alanlar Mustafa Kemal Paşa'nın çalışması ve dinlenmesi için yetersiz kalınca uygun konut arayışına girildi. Paşa'nın daha sakin ve huzurlu bir ortamda yaşamasını sağlamak amacıyla 30 Mayıs 1921'de Ankara Belediyesi, bağ evi olarak kullanılan Çankaya Köşkü'nü hediye etti. Ankara'ya oldukça hakim konumda, ağaçların içerisindeki Köşk, Kurtuluş Savaşı ve Cumhuriyet'in ilk yıllarındaki önemli olaylara da tanıklık etti. Yakın kurmaylarıyla 28 Ekim 1923'te akşam yemeğinde bir araya gelen Mustafa Kemal, Efendiler, yarın Cumhuriyet'i ilan edeceğiz. diyerek Cumhuriyet'in kuruluşu anlamına gelen tarihi konuşmayı Çankaya Köşkü'nde yaptı. Gazi Mustafa Kemal Paşa, 1919 Mayıs'ının 19'uncu gününde Samsun'a çıktım sözleriyle başlayan, Cumhuriyet'e ve bağımsızlığa giden mücadele dolu o yılları anlatan Nutuk'u, buradaki çalışma odasında kaleme aldı. Atatürk'ün ömrünün bir bölümünü geçirdiği köşkte, devlet meselelerinin görüşüldüğü Çankaya Sofrası, Elçi Kabul Salonu, Zübeyde Hanım'ın yatak odası, İsmet Paşa ile bilardo oynadığı salon ve çalışma odaları da bulunuyor. Birçok cumhurbaşkanının da konut olarak kullandığı köşkün bulunduğu alan ve çevresi zamanla donatılarıyla Çankaya Köşkü yerleşkesine dönüştü. Tarihi olaylara tanıklık eden Çankaya Köşkü de 1950'de Atatürk Müze Köşkü adıyla ziyarete açıldı. Yapısının ve içerisindeki eşyaların yıpranmasını önlemek amacıyla zaman içerisinde birkaç kez bakım ve onarımın yapıldığı köşk, Haziran 2021'de restorasyona girdi. Tadilatı tamamlanan Atatürk Müze Köşkü, 29 Ekim'de yeniden ziyaretçilerine kapılarını açacak. Ziyaretçiler köşkü, 13.00-17.00 saatleri arasında gezebilecek.


Türkiye Cumhuriyeti'nin 100. yıl dönümü dolayısıyla Atatürk Müze Köşkü ile İkinci Cumhurbaşkanı İsmet İnönü'nün evi Pembe Köşk ziyarete açıldı. Gazi Mustafa Kemal Paşa'nın, yakın kurmaylarıyla 28 Ekim 1923'teki akşam yemeğinde bir araya gelerek, Efendiler, yarın Cumhuriyet'i ilan edeceğiz. dediği, ömrünün büyük bölümünü geçirdiği ve birçok Cumhurbaşkanının da konut olarak kullandığı köşk, 1950'den beri Atatürk Müze Köşkü adıyla hizmet veriyordu. Haziran 2021'de restorasyonuna başlanılan köşk, tadilatlarının tamamlanmasıyla Cumhuriyet'in 100. yılına özel bugün saat 13.00'te kapılarını ziyaretçilere açtı. Ziyaretçiler köşkü, her gün 13.00-17.00 saatlerinde gezebilecek. Öte yandan, İkinci Cumhurbaşkanı İsmet İnönü'nün evi olan ve senede iki defa ziyarete açılan Pembe Köşk de 26 Kasım'a kadar her gün 10.00-12.00 ve 13.00-17.00 saatlerinde ziyaret edilebilecek. Köşk, bu sene Cumhuriyet'in 100. Yılında-İlk On Yılın Hikayesi konulu fotoğraf, belge ve obje sergisine ev sahipliği yapıyor. İnönü Vakfı Başkanı Özden Toker, AA muhabirine yaptığı açıklamada, Cumhuriyet'in ilk 10 yılında doğan bir çocuk olarak Cumhuriyet'in 100. yılını gördüğü için çok mutlu olduğunu dile getirdi. Bu bayram açtıkları sergide Cumhuriyet'in ilk 10 yılında yapılanları göstermek istediklerini belirten Toker, Bu sene ilk defa Atatürk'ün yeni Türk harfleriyle İsmet İnönü'ye yazdığı mektup sergileniyor. Cumhuriyet'in ilk yıllarında yoktan var edilen fabrikalarda üretilen malzemelerin tahkimleri yer alıyor. diye konuştu. Ziyaretçilerin ilgisinden ve kendisine sorular sormasından oldukça memnun olduğunu söyleyen Toker, 40 senedir anılarla, kıyafetlerle, objeleri gösteriyorum. Ziyaretçiler büyük heyecanla geliyor. Burada kendi geçmişlerini buluyorlar. Onlara Atatürk'ün ve babamın hikayelerini anlatıyorum. Gelenlerin ailelerinde de isimsiz kahramanlar var. dedi.


Mustafa Kemal Atatürk'e ait olduğu belirtilen minyatürlü baston açık arttırmaya çıkıyor. Bastonun geliriyse Türk Eğitim Vakfı'na bağışlanacak. Bastonunun Atatürk'e 1932 yılında Şah Rıza Pehlevi tarafından hediye edildiği belirtildi. Türkiye-İran arasında en yoğun ilişkilerin yaşandığı 1932 yılında Şah Rıza Pehlevi tarafından Mustafa Kemal Atatürk'e hediye edildiği kaydedilen 92 santimetre boyundaki minyatürlü baston açık arttırmayla satılıyor. Atatürk'ün tasvirinin yanı sıra Şahı Rıza Pehlevi, Cemşid, Keykavus, Behmen gibi liderlerin tasvirleri yer aldığı bastonun geliriyse Türk Eğitim Vakfı'na bağışlanacak. Müzayedeyi düzenleyen Hüseyin Kocabaş, Müzayedenin en önemli parçası, Mustafa Kemal Atatürk'e ait Şah Rıza Pehlevi tarafından 1932 yılında Türkiye İran ilişkilerinin en yoğun olduğu dönemde hediye edilmiş minyatürlü baston. Baston sanatsal özellikleriyle ön plana çıkan bir eser. Sanatçısı tarafından oyma sanatıyla kullanılmış dedi. Müzayedenin 15 Ağustos Pazar günü saat 20.00'de online yapılacağını belirten Kocabaş, Müzayedemiz de genellikle Osmanlı hanedan koleksiyonlarında bulunan sultanlara ve saray yüksek erkanına ait eserleri beğeniye sunacağız diye konuştu.


Mustafa Kemal Atatürk'e ait olduğu belirtilen ve açık artırmaya çıkarılacak olan minyatürlü baston kayıtlarda çıkmadı. Satışın ardından geliri Türk Eğitim Vakfı'na bağışlanacağı açıklanan bastonla ilgili Kültür ve Turizm Bakanlığı inceleme başlattı. Türkiye-İran arasında en yoğun ilişkilerin yaşandığı 1932 yılında Şah Rıza Pehlevi tarafından Mustafa Kemal Atatürk'e hediye edildiği iddia edilen 92 santimetre boyundaki minyatürlü baston kayıtlarda çıkmadı. Kültür ve Turizm Bakanlığı inceleme başlatırken müzayedeyi düzenleyecek şirket, bastonun Atatürk'e ait olduğu yönündeki ifadeleri internet sitesindeki duyurudan kaldırdı. Ancak müzayede şirketi satışın yapılacağını açıkladı.


Büyük Önder Mustafa Kemal Atatürk'ün talimatıyla 1929 yılında inşa edilen ve yakınındaki çınar ağacının dalına zarar vermemesi için raylar üzerinde taşınan Yürüyen Köşk, O çınar adlı belgeselle dünyaya tanıtılacak. Gayrimenkul Eski Eserler ve Anıtlar Yüksek Kurulu kararıyla korunması gerekli taşınmaz kültür ve tabiat varlıkları arasında sayılan tescilli köşk, yürütülmesine sebep olan 400 yaşındaki doğu çınarı türündeki ağaçla bugüne kadar ulaştı. Her yıl binlerce kişinin ziyaret ettiği Yürüyen Köşk, çekimleri 20 günde tamamlanan O çınar adlı belgesele konu oldu. Belgeselin yönetmeni Fehmi Gerçeker, belgeseli Atatürk'ün çevreye verdiği önemi yansıtmak ve bıraktığı eseri dünyaya tanıtmak için yaptıklarını söyledi. Gerçeker, dönemin Bursa Milletvekili olan dedesi Mustafa Fehmi Gerçeker'in de Atatürk ile 1920'den vefatına kadar zaman zaman görüştüğünü belirterek, bunlardan birkaçının da Yürüyen Köşk'te gerçekleştirdiğini anlattığını bildirdi. Gerçeker, daha önce de çevre konusunda bazı çalışmalar yaptığına değinerek, 2007 yılında ise Türkiye'de ilkokul seviyesinde hazırladığı Çevre Bey adlı animasyon filminin yapımcılığını üstlendiğini dile getirdi.


Çanakkale'deki 5 bin 600 yıllık geçmişe sahip Troya Ören Yeri'nden çıkan eserlerin sergilendiği Troya Müzesi'nde 'Perdeler Açılıyor' projesi kapsamında; Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ün kullandığı cumhuriyet döneminden kalma valizi, ayakkabısı, terliği, yemek yediği çatalı, bıçağı, şekerliği ile gümüş kutusu için konservasyon çalışması yapıldı. Müzeye gelen ziyaretçiler, Atatürk'ün kişisel eşyalarının konservasyon çalışmasını izleme imkanı buldu. Çanakkale'de 5 bin 600 yıllık geçmişe ışık tutan Troya Ören Yeri girişine, 70 milyon TL harcanarak yapılan Troya Müzesi, 18 Mart 2019 tarihinde Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan tarafından ziyarete açıldı. 12 bin 750 metrekare kapalı alana sahip müzede, Troya Ören Yeri başta olmak üzere, diğer antik kentlerden çıkan 2 bin eser sergilenmeye başlandı. 5 bin 600 yıllık geçmişe sahip Troya Ören Yeri'nden çıkan eserlerin sergilendiği Troya Müzesi zemin katında 7 ay önce başlatılan 'Perdeler Açılıyor' projesi kapsamında müzedeki 3 restorasyon ve konservasyon laboratuvarında, her çarşamba 11.00 ile 15.00 saatleri arasında perdeler açılıp, yapılan çalışmaların ziyaretçilere izletilmesi fırsatı sunuluyor. Troya Müzesi, 'Perdeler Açılıyor' projesi kapsamında, özel konservasyon çalışmasına ev sahipliği yaptı. Anıtkabir Müzesi'nden Çanakkale Müze Müdürlüğü'ne 1974 yılında devrolan, Atatürk'ün kullandığı Cumhuriyet döneminden kalma valizi, ayakkabısı, terliği, yemek yediği çatalı, bıçağı ile gümüş kutusu için 'Troya'nın melekleri' olarak adlandırılan restoratör ve konservatörler Nurver Ferendeci, Betül Özmen ve Gonca Dikenci tarafından konservasyon çalışması gerçekleştirdi. Müzeye ziyarete gelenler, zemin katta Atatürk'ün kişisel eşyaları için yapılan konservasyon çalışmalarını izleyip, bu anları cep telefonu kameralarıyla kaydetti. Troya Müzesi'ni gezen Mustafa Çetin ise Bu çalışmayı yapan arkadaşlar, Atatürk'ün giydiği ayakkabıya dokunabiliyor, çantasının sapını tutabiliyor. Keşke biz de o imkanı sahip olabilsek. Bu camın arkasından izlemektense ben de bir dokunabilsem. Çok arzu ederdim. Gene de buradan seyretmekte çok güzel bir duygu. Çok mutlu olduk dedi. Müzeyi gezen Perihan Çetin de Atatürk'ü görmek isterdim ama bana nasip olmadı. Hiç olmazsa kullandığı eşyaları görmek şu anda kısmet oldu. Çok mutluyum diye konuştu.


Kendini denizlerin büyülü dünyasının sırlarını keşfetmeye adamış su altı fotoğraf sanatçısı Ateş Evirgen'in Su Altında Nefes Sergisi 23 Eylül tarihinde, Üsküdar'da Nevmekan Bağlarbaşı Galeri'de sanatseverlerle buluştu. Koronavirüs önlemleri kapsamında açılışı yapılan sergiye Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen katılım sağladı. Konuklar sosyal mesafe kurallarına uygun olarak sırayla içeri alındı. Denizaltı dünyasını fotoğraflayan sanatçı Ateş Evirgen, fotoğrafları inceleyen Başkan Hilmi Türkmen ve konuklara birbirinden ilginç karelerin hikayesini anlattı. Evirgen, Su altında fotoğraf çekmek, bu içimizdeki keşif duygusunun bir sonucu. Daha çok dalmak, daha fazla bilinmeyen ile karşılaşmak, farklı dünyanın canlıları ile tanışmak ve onları dış dünya ile tanıştırmak. Su altında fotoğraf çekmenin amacı bu olsa gerek. şeklinde konuşarak bu büyülü dünyayı yorumladı. Kuzey Kutup ve Antarktika sularını fotoğraflayan ilk Türk olan Ateş Evingen, 33 eserinden oluşan sergi ile sırlarla dolu denizleri keşfe çağırıyor. 8 Kasım tarihine kadar sürecek sergi, dünyanın sularla kaplı bölümlerinden en ilginç deniz canlıları ve bitkilerinin geçidine sahne oluyor.


Kale Tasarım ve Sanat Merkezi'nin, 22 Nisan Dünya Günü'nde ön duyurusu yapılan ve 26 Nisan'da e çevrim içi olarak sanatseverlerle buluşan Atığın İhtimalleri: Biçim ve Süreç sergisi, arşiv niteliğinde bir yayın olarak tasarlandı. Kale Tasarım ve Sanat Merkezi'nin, 22 Nisan Dünya Günü'nde ön duyurusu yapılan ve 26 Nisan'da e çevrim içi olarak sanatseverlerle buluşan 'Atığın İhtimalleri: Biçim ve Süreç' sergisi, arşiv niteliğinde bir yayın olarak tasarlandı. Kale Grubu'ndan yapılan açıklamaya göre, dünyanın sanat ve tasarımla daha iyi bir yer olacağına inanan ve bu vizyonla sürdürülebilir yatırımlara imza atan şirket, entelektüel derinliğe ve birikime sahip fikirleri buluşturan KTMS'de hayata geçirdiği projelere bir yenisini ekledi. Disiplinler arası paylaşımlara imkan veren üretim ve buluşma platformu olma yolunda hızla ilerleyen Karaköy merkezli KTSM, atık üzerinden dünya ile kurulan ilişkide sorumluluk bilincinin nasıl potansiyel barındırabileceğini araştıran anlamlı ve özgün bir sergi ve yayın projesine imza atıyor. Faaliyet gösterdiği her alanda ve attığı her adımda döngüsel ekonomiyi odağına alan Kale Grubu, sürdürülebilir bir gelecek için öncü olduğu 'İyi Bak Dünyana' hareketiyle bireylerin kendi dünyalarından başlatacağı küçük değişimlerin birleşerek etkisi yüksek bir dönüşüm yaratacağına inanıyor. KTSM'nin savunuculuğunda sanat aracılığıyla 'İyi Bak Dünyana' derken, dünyamıza iyi bakan sorumlu ürünleriyle yaşam alanlarına anlam katan Kale Grubu şirketleri Çanakkale Seramik, Kalebodur ve Kalekim de proje partneri oldu. Verilen bilgiye göre, son yüzyılın üretim ve tüketim anlayışına farklı bir perspektiften bakan sergi, içinde bulunduğumuz bu ekolojik krizin insanlık için yeni anlayışlar geliştirmesi gerektiğini savunuyor. Bu anlayışla gelişen döngüsellik kavramı da ekonomik ve sosyal faaliyetler açısından büyük önem taşıyor. Serginin kürasyon ve proje yönetimini Yonca Keremoğlu ve Rana Kelleci üstlendi. Dördü yeni üretilmiş toplam altı eserin fotoğrafik belgeleri, sanatçıların yapıtlarının arka planını anlattıkları yazılı röportajlar ve atölyelerinde gerçekleştirilen video röportajlar üzerinden konuya yeni perspektifler sunuyor. Proje, atık ve atık kavramının Türkiye'deki güncel sanat üretiminde nasıl ele alındığına dair bir kesit olarak her yerden erişime açık bir kaynak olma özelliği taşıyor. Sürdürülebilir bir ekonomi ve daha yaşanabilir bir dünya için bir malzemenin atık haline gelmeden tekrar üretim ve tüketim döngüsüne katılabilmesine dikkati çeken sergi, bu alana kendini adamış 6 sanatçının 6 eseriyle hayat buluyor. Atık ve atık kavramının olanaklarını gözler önüne seren seçki, 'biçim' ve 'süreç' olmak üzere iki ana hat üzerinden ilerliyor. 'Atığın İhtimalleri: Biçim ve Süreç' sergisi www. kaletasarimvesanatmerkezi. org adresinde süresiz olarak erişime açık olacak.


Attila İlhan Bilim, Sanat ve Kültür Vakfı'nın, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları'nın desteğiyle düzenlediği 2020 Attila İlhan Edebiyat Ödülleri'nin sahipleri açıklandı. Roman dalındaki ödüle, Aşıklar Bayramının yazarı Kemal Varol, şiir dalındaki ödüle ise Hayhuy isimli kitabıyla Elif Sofya değer görüldü. İlk Roman Vakıf Özel Teşvik Ödülü'nün sahibi, At Sancısı kitabıyla Elvan Kaya Aksarı olurken, İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü'ne ise Sevgili Kardeşim Ben adlı kitabıyla Enes Kurdaş layık görüldü. Attila İlhan Bilim Sanat ve Kültür Vakfı'nca düzenlenen ve Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları tarafından desteklenen Attila İlhan Edebiyat Ödülleri'nin Doğan Hızlan'ın onursal başkanlığında toplanan seçici kurulları bu yılki ödül sahiplerini belirledi. Bu yıl yarışmaya 'Şiir' dalında 52, 'Roman' dalında 49 eserle başvuruldu. 2020 Attila İlhan Roman Ödülü'nün sahibi, İletişim Yayınları tarafından yayımlanan Aşıklar Bayramı romanıyla Kemal Varol oldu. Seçici Kurul, Kemal Varol'u ödüle Sözlü kültür ile yazılı kültürü başarılı bir şekilde birleştirmesi, aşık geleneğini baba-oğul ilişkisiyle harmanlaması, yolculuk üzerine kurgulanan yapıdaki yolculuğa paralel şekilde ilerleyen bir iç hesaplaşmayı etkileyici bir dille anlatması sebebiyle değer bulduğunu açıkladı. Attila İlhan Roman Ödülü Seçici Kurulu'nda Mehmet Eroğlu, Deniz Yüce Başarır, Faruk Şüyün, Seval Şahin ve aileyi temsilen Ali Cem İlhan yer alıyor. 2020 Attila İlhan İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü'nün ise Edebi Şeyler Yayınları tarafından yayımlanan Sevgili Kardeşim Ben isimli kitabıyla Enes Kurdaş'a verilmesine karar verildi. Ödül gerekçesi, Enes Kurdaş, günlük konuşma dilinde yumuşak geçişlerle şiiri yakalaması, bunu şiire aktarışındaki başarısı ve mısraya kattığı kırılma sayesinde şiiriyet kazandırması sebebiyle 2020 İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü'ne değer görülmüştür olarak açıklandı. Metin Celal'in başkanlığındaki Attila İlhan Şiir Ödülü Seçici Kurulu'nda A. Ali Ural, Adnan Özer, Tuğrul Tanyol ve aileyi temsilen Kerem Alışık yer aldı. Attila İlhan Bilim, Sanat ve Kültür Vakfı, düzenlediği Edebiyat Ödülleri ile rahmetli Attila İlhan'ın her eserinde yansımaları bulunan 'ulusal kültür bileşimini gerçekleştirme' misyonuna layık olacak eserlerin desteklenmesini hedefliyor. Bunun yanı sıra Attila İlhan Bilim, Sanat ve Kültür Vakfı bu ödüller aracılığıyla, rahmetli Attila İlhan'ın hayattayken yaptığı gibi, ilk kitapları yayımlanan genç yazarları teşvik etmeyi amaçlıyor.


Yunanistan tarihinin önemli isimlerinin kabirlerinin bulunduğu Atina Birinci Mezarlığı, ilgi çekici mezar taşları ve heykelleriyle adeta açık hava müzesini andırıyor. Mezarlık, hem Yunan tarihi hem de heykel sanatında önemli bir yer tutuyor. Başkentin en eski mezarlığı olan Atina Birinci Mezarlığı, resmi olarak 1838'de dönemin belediyesi tarafından kuruldu. Atina Belediyesi'nin verilerine göre, bugüne ulaşmış mezarlığa ait ilk plan 1860 senesine ait. Bu planda küçük bir Türk mezarlığının varlığı da dikkati çekiyor. 1884'te Krallık kararı ile Türk mezarlığının yanındaki bir alan, şehirdeki Yahudi toplumuna tahsis edilirken; Yahudi mezarlığı, 1910'da artık boş olan Türk mezarlığını da kapsayacak şekilde genişletildi. 1914'te ise şehirdeki Protestan mezarlığı, Atina Birinci Mezarlığı içerisine taşındı. Bugün yaklaşık 162 dönüm alan üzerine kurulu mezarlıkta, 12 bin 300'e yakın mezar bulunuyor. Mezarlık, hem tarihi hem de sanatsal açıdan Yunanistan'da önemli bir unsur olarak kabul ediliyor. Bu mezarlığa defnedilenler arasında Yunanistan'ın siyaset, sanat ve edebiyat dünyasından çok sayıda önemli isim bulunuyor. Eski Yunanistan Başbakanı Andreas Papandreu, dünyaca ünlü oyuncu ve eski Kültür Bakanı Melina Merkuri, Yunan ayaklanmasının öncülerinden Theodoros Kolokotronis, Yunan sinemasının yönetmenlerinden Theodoros Angelopulos, Yunan tarihinin önemli isimlerinden Trikupi ailesi üyelerinin mezarları göze çarpıyor. Mezarlıkta, ebedi uykudaki isimler kadar mezarların şekli de dikkati çekiyor. Neoklasik Dönem'in izlerini taşıyan mezar yapıları, 19'uncu yüzyıl Yunan heykel sanatında gelinen noktayı da yansıtıyor. Yunanistan'ın önde gelen ve çoğu Tinos dası'ndan heykeltıraşları Halepas, Viçaris, Fitalis, Vidalis, Filipotis'in eserleri bu mezarlıkta yer alıyor. Yunan heykeltıraş Yannulis Halepas'ın başyapıtlarından Uyuyan Kadın heykeli de burada bulunuyor. Ünlü kişilere ait mezarların üzerindeki yazılar da edebi bir hassasiyetle yazıldığı için mezarlık, sanat ile tarihin buluşma noktasına dönüşüyor.


İki yıl önce restorasyona alınan İstanbul'un Beyoğlu ilçesindeki Atlas Sineması, içinde sinema müzesinin de olacağı yeni konseptiyle 2021'in ilk aylarında kapılarını açmaya hazırlanıyor. Beyoğlu İstiklal Caddesi'nde iki yıl önce kapatılarak restorasyona alınan Atlas Sineması'nda sona gelindi. Hürriyet'ten Ömer Erbil'in haberine göre, içinde sinema müzesinin de olduğu yeni konseptin 2021 yılının ilk aylarında açılması planlanıyor. Yaklaşık 150 yıllık bina, yeni haliyle sinema severleri ağırlayacak. Tarihi yapı, 1870'deki Büyük Galata yangınından sonra Sultan Abdülaziz döneminde, 1877 yıllında banker Agop Köçeyan tarafından kışlık konut olarak yaptırıldı. 1980'li yıllarda arkasına yapılan ek binalarla birleştirilerek bugünkü halini aldı. Cephelerinde Neo-Rönesans üslubunun hakim olduğu yapının İstiklal Caddesi'ne bakan Köçenyan'a ait kışlık konut olan A Blok 4 katlı, güney istikametinde yer alan pasaj özelliği olan B blok ise 3 katlı inşa edildi. Pasajın içinde yer alan sinema salonu 19 Şubat 1948'de hizmete girdi. 1951'de ise Küçük Sahne Tiyatrosu açıldı. 1860 koltuk ve 35 locasıyla Beyoğlu'nun en büyük sinemaları arasında yer aldı. Atlas Sineması 1985'ten bu yana Türker İnanoğlu-İrfan Atasoy ortaklığında işletiliyordu. 2019 yılında kapatılarak restorasyona alınan Atlas Sineması'nın 2021 yılı başında yeniden açılacağı duyuruldu. Eylül ayında açılması planlanan ancak pandemi nedeniyle uzayan Atlas Pasajı'ndaki restorasyon çalışmaları tamamlanırken, teşhir ve tanzim çalışmalarında da sona gelindiği belirtildi. Hem sinema salonu yenilendi hem de A bloktaki katlar restore edildi. Duvarlar, tavanlardaki kalemişi süslemeler tek tek elden geçirildi. Binanın güçlendirmesi ile birlikte dış cephede de temizlik yapıldı. Tarihi yapıda İstanbul Sinema Müzesi ile birlikte kalıcı koleksiyonlar, geçici sergilerin de olacağı farklı bir konsept sinemaseverlerin hizmetine sunulacak. Sinema galalarının, festival açılışlarının burada yapılması düşünülüyor. Müze kapsamında etkileşimli dijital birimler, süreli sergi alanı, genç sinemacıların faydalanabilecekleri Türk sinemasının dijital arşivi ve uluslararası veri tabanlarına erişiminin sağlanacağı ortak çalışma alanı ve kütüphane olacağı da açıklandı. Engelli vatandaşların ziyaretine uygun projelendirilen Sinema Müzesi'nde, İstanbul'u ziyaret eden yabancı turistlerin müze içeriğine doğrudan erişimlerini sağlayacak çoklu dil seçenekli dijital rehber uygulaması da konuldu.


Attila İlhan Bilim, Sanat ve Kültür Vakfı tarafından Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları desteğiyle bu yıl 6.'sı düzenlenen Attila İlhan Edebiyat Ödülleri'nin sahipleri belli oldu. 'Burası Radyo Şarampol' adlı kitabıyla Şükran Yiğit, Roman dalındaki ödülün sahibi olurken, Şiir dalındaki ödül 'Bir Uçurumun Haritası' kitabıyla Alphan Akgül'e verildi. İlk Roman Vakıf Özel Teşvik Ödülü'nün seçici kurul tarafından uygun eser bulunmadığı için bu yıl verilmediği etkinlikte İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü'ne ise 'Türbülans' kitabıyla Naile Dire değer görüldü. Şiir Ödülü Seçici Kurulu tarafından gerekçesi 2021 yılı Attila İlhan Şiir Ödülü, entelektüel bakışı, kavramsal yaklaşımı, manzumla mısra arasında günümüze uygun duyarlılıklarla ördüğü şiir anlayışı dolayısıyla, oy birliğiyle Alphan Akgül'e verilmiştir. olarak belirtilen karar ile 2021 Attila İlhan Şiir Ödülü'nün sahibi Bir Uçurumun Haritası isimli kitabıyla Alphan Akgül oldu. 2021 Attila İlhan İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü ise İthaki Yayınları tarafından yayımlanan Türbülans kitabıyla Naile Dire'ye verildi. Açıklanan gerekçede, Sınırları aşmaya çalışan; yeni arayışlarla kadınlık durumunu ve kimlik sorgulamasını önemseyen deneysel tavrıyla 2021 yılı Attila İlhan Edebiyat Ödülleri 'İlk Şiir Kitabı Vakıf Özel Teşvik Ödülü'nün oy çokluğuyla Naile Dire'ye verilmesi uygun bulunmuştur ifadeleri yer aldı.


Mimarlık ve şehircilik alanında disiplinler arası araştırmaların yapıldığı tartışma ve eğitim platformu İstanbul Mimarlık ve Şehircilik Araştırmaları Akademisi AURA İstanbul, Güz Dönemi'ne dijital ortamda başladı. Mimarlık, şehircilik, sanat, teknoloji ve felsefe dallarında düzenlenen Cumartesi Aurası konferans dizisinin açılış etkinliği Prof. Dr. İhsan Bilgin'in katılımıyla 31 Ekim'de gerçekleşiyor. Mimarlık, iç mimarlık, kentsel tasarım ve peyzaj konularıyla ilgilenen genç katılımcılara tek yarıyıllık yoğun bir çalışma ortamı sunan İstanbul Mimarlık ve Şehircilik Araştırmaları Akademisi AURA İstanbul, Sertifika Programı'na 2020 yılı Güz Dönemi'nde, mimarlık, şehir planlama, endüstri ürünleri tasarımı, sanat tarihi, resim ve performans sanatı bölümlerinden mezun 20 katılımcı ücretsiz olarak programa katılmaya hak kazandı. Dijital ortamda gerçekleşecek programa, birbirinden farklı şehirlerden ve disiplinlerden dahil olan katılımcılar, dönem boyunca Büşra Al ve Sinan Logie yürütücülüğünde Kentsel-Kırsal Formlar ve Boşluğun Üretimi temasını tartışacak. AURA İstanbul tarafından, 2017 yılından itibaren Sertifika Programı kapsamında herkese açık olarak düzenlenen disiplinler arası konferans dizisi, Cumartesi Aurası, 2020 yılı Güz Dönemi programının açılış etkinliğinde Prof. Dr. İhsan Bilgin'i ağırlıyor. Gerçek Olarak Gayrimenkul Sektörü başlıklı dijital konferans, 31 Ekim Cumartesi günü saat 15.00'te Zoom platformunda düzenlenecek. Katılım herkese açık ve ücretsiz olacak. Eventbrite üzerinden kayıt olan katılımcılara Zoom oturum linki e-posta yoluyla iletilecek.


'Avatar' filminin devamı olan ve heyecanla beklenen 'Avatar: Suyun Yolu'ndan yeni fragman yayınlandı. Afişi de görücüye çıkan film 16 Aralık'ta vizyona girecek. Sinema tarihinin ve popüler kültürün kült yapımlarından 'Avatar' filminin devamı olan heyecanla beklenen 'Avatar: Suyun Yolu'ndan yeni fragman yayınlandı. 16 Aralık'ta vizyona girecek ve afişi de yayınlanan filmin yönetmen koltuğunda, ilk filmde olduğu gibi Oscar ödüllü yönetmen James Cameron oturuyor. Üç Oscar ödülüne sahip 'Avatar'ın 10 yıl sonrasında geçen 'Avatar: Suyun Yolu', Sully Ailesi'nin hikayesini, karşılaştıkları sorunları, birbirlerini korumak uğruna yapabileceklerini ve hayatta kalma savaşlarını anlatıyor. Cameron, tam 12 yılın ardından yeni Avatar filmi ile izleyicileri aksiyon dolu ve heyecan verici bir macera için Pandora'nın büyülü evrenine götürecek. Bu yolculukta hikayenin kahramanları olarak Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang ve Kate Winslet gibi yıldız isimler yer alıyor. James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman ve Shane Salerno'nun senaryosunu kaleme aldığı 'Avatar: Suyun Yolu'nun yapımcılığını Jon Landau üstlenirken, David Valdes ve Richard Baneham de executive yapımcıları arasında bulunuyor. Tüm dünyada nefeslerin tutulduğu 'Avatar: Suyun Yolu' filminin yayınlanan fragmanına özel, filmden öğelerin yer aldığı dev ölçekte nefes kesici bir ışık şovu Niagara Şelalesi'nde yansıtılacak. 16 Aralık'ta sinemalarda vizyona girecek ve 3D olarak izlenebilecek filmin öncesinde başka nasıl sürprizlerin yaşanacağı merakla bekleniyor.


AVTO, 11 Kasım 2021 8 Ocak 2022 tarihleri arasında Burak Kabadayı'nın Sabit Değişiklikler, Dinamik Aralıklar başlıklı yeni kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, hareket ve enerji kavramlarını modifiyeli araç kültüründen örneklerle ele alıyor ve yerli üretim otomobiller, bu otomobilleri üretim amacının dışında, gösteri odaklı keyfi bir pratik ile kullanan amatör sürücüler, sürüşe etki eden çevresel ve mekanik unsurlar arasındaki kompleks ilişkilerin izini sürüyor. Sergi ile aynı adı taşıyan çok kanallı enstalasyon, şehrin farklı yerlerinde farklı kişiler tarafından icra edilen performansları olağan akışlarıyla belgeler. Bu performanslar otomobil sürücüleri arasındaki güç gösterilerini hem de güce karşı direnç oluşturan hareketlerin gerçekleştirilebilmesi için araç ve sürücünün eşit önem taşıdığı anları temsil eder. Sergi mekanında karmaşık bir düzende bir araya gelen uçsuz bucaksız uzamlar mekansal koşulların performans üzerindeki tahakkümünü, araç seyir halindeyken silüeti değişen yapılar ise değişen güç odaklarını görünür kılar. Daire, Doğru ve Eğri alt başlıklarından oluşan enstalasyon otomobillerin hareketleri, zemin formu ve sürüşlerden geriye kalan izlere farklı açılarla odaklanır. Daire, boş bir alanda, aynı merkez etrafında dönen otomobile ait iki eş zamanlı kaydın bir araya getirilmesinden oluşur. Sistematik ve kesintisiz biçimde hareket eden otomobile ait görüntüler içeriden dışarıya bakışla ufku, tepeden bir bakışla da zemine yapılan müdahaleyi gösterir. Doğru, bir çekici üzerinde taşınan aracın hareketleri ve araca ait gösterge panelindeki değişimleri gösterir. Otomobil patinaj yaparak olduğu yerde kalmaya çalışırken çekici ufka doğru ilerleyip gözden kaybolur. Gösterge panelindeki kadranlar harcanan enerjiyi, atmosfere yayılan sis bulutu ise uygulanan karşıt kuvvetleri görünür kılar. Eğri, pistte tur atan bir otomobilin dikiz aynasında asılı olan cam küre ile aracın sağ ve sol tekerleklerini odağına alır. Aracın pist içindeki her manevrası yeni bir izdüşüm meydana getirir. Denge arayışında olan ancak tekerleklerle aynı aksta yer alan cam sarkacın sürüş sırasındaki ivmelenmesini izleriz. Sergi mekanına yayılan ses bileşenleri ise Daire, Doğru ve Eğri başlıklarını birbirine örer. Otomobil motoru, egzozu ve lastiğine özgü gürültülerden oluşan düzenleme, yakınlık ve uzaklık, hareketin yoğunluğu ve mesafenin kriterlerini ön plana çıkarır. Sabit Değişiklikler, Dinamik Aralıklar, nesne ve insan arasındaki ilişki, deneyim ve dürtünün bu ilişkideki belirleyici rolü ile gösteriler esnasında sürekli değişen 'boş alanlar' ile ilgilenir. Canlı-cansız, etken-edilgen ve benzer parametrelere göre ayrılmış özne ve nesneler arasındaki hiyerarşik, tek yönlü ve merkezcil ilişkilerden uzaklaşarak, olayların bileşenlerine eşitler düzleminden yaklaşmayı ve bilinçli etkileşimleri açığa çıkarmayı amaçlar. Program kapsamında AVTO, Burak Kabadayı ile birlikte bir yayın üretti. Ekin Can Göksoy'un editörlüğünü üstlendiği kitap; felsefe, ses, fizik, edebiyat, mimarlık ve sosyoloji gibi farklı alanlardan yazarların, Sabit Değişikler, Dinamik Aralıklar'ın doğrudan veya dolaylı olarak referans aldığı konulardan yola çıkarak ürettikleri metinleri bir araya getiriyor. Doğa Yirik ve Serra Şensoy tarafından tasarlanan kitapta Ekin Can Göksoy, Ezgi Hamzaçebi, Gökhan Kodalak, Giulia Mengozzi, Uğur Tanyeli, Burçin Ünlü, Şahinde Yavuz'un yazılarıyla Sergen Şehitoğlu'nun kitaba özgü ürettiği bir iş yer alıyor. AVTO'nun yayınladığı ilk kitap olma özelliği taşıyan Sabit Değişiklikler, Dinamik Aralıklar, 16 Aralık'ta çevrimiçi yapılacak bir lansman etkinliğiyle tanıtılacak.


Ayasofya'nın 1700 yıllık tarihini en son teknolojilerin yardımıyla görsel ve işitsel bir şölenle anlatan Ayasofya Tarihi Müzesi, 10-19 Kasım 2023 birinci dönem ara tatilinde 6-17 yaş arasına ücretsiz olacak. Ayasofya koleksiyonundan büyük kısmı ilk kez sergilenen eserlere de yer verilen müzede, Ayasofya'nın inşasından önce ve sonra geçirdiği aşamalar sürükleyici bir dille anlatılıyor. DEM Müzecilik tarafından hayata geçirilen ve Türkiye Cumhuriyeti Kültür ve Turizm Bakanlığı'na bağlı Ayasofya Tarihi Müzesi, Türkiye tanıtımına katkı sağlarken, çocukların ve gençlerin de tarihe olan ilgisini artırmayı hedefliyor. Basın Bülteni 09.11.2023 10 Kasım 2023 tarihinde başlayacak ve 1 hafta sürecek ara tatilde ebeveynlerin en büyük kaygısı çocuklarıyla boş vakitlerinde kaliteli zaman geçirmek oluyor. Ayasofya Tarihi Müzesi, 10-19 Kasım tarihleri arasında 6-17 yaş arası ziyaretçilerine kapılarını ücretsiz açacağını duyurdu. Sultanahmet Meydanındaki ünlü Defter-i Hakani Nezareti binasında yeni açılan Ayasofya Tarihi Müzesi, Ayasofya'nın 1700 yıllık tarihini anlatıyor. En son teknolojilerin yardımıyla görsel ve işitsel bir şölen sunan müze, Ayasofya'nın tüm tarihini hem çocukların hem de yetişkinlerin ilgisini çekecek şekilde ziyaretçilerine deneyimletiyor. Ayasofya Tarihi Müzesi, Bizans devletinin kuruluşuyla başlayıp, Ayasofya'nın bugüne gelen nihai yapısının inşasından önce ve sonra geçirdiği aşamaları son teknoloji görsel işitsel yöntemlerle anlatıyor. Fatih Sultan Mehmet'in ve takip eden padişahların her birinin, özellikle de Mimar Sinan'ın Ayasofya'ya yaptıkları katkıları gözler önüne sererek günümüze kadar ulaşan Ayasofya tarihini bütünsel bir perspektif ile yaşatıyor. Müzede aynı zamanda Ayasofya koleksiyonundan büyük kısmı ilk kez sergilenen eserlere de yer veriliyor. Son dönemde global ölçekte önem kazanan deneyimsel ve interaktif müzecilik trendinin dünya çapındaki öncülerinden DEM Müzecilik tarafından hayata geçirilen ve görsel, işitsel, sürükleyici anlatımı ile çocukların ve gençlerin tarihe ilgisini artıracak olan Ayasofya Tarihi Müzesi, ara tatilde gençleri bekliyor. 6 yaş ve üstü ve 18 yaş altı ziyaretçilerin ebeveynleri ile gezebildiği Ayasofya Tarihi Müzesi'ni keyifli bir ara tatil aktivitesi için her gün 08:00 19:00 saatleri arasında ziyaret edebilirsiniz. Sadece TC. vatandaşlarının yararlanabildiği kampanyanın detaylarını www. demmuseums. com/tr/dem-museums-deneyim-muzesi/ adresinden ve @demmuseums sosyal medya hesaplarından inceleyebilirsiniz. DEM Müzecilik, son dönemde global ölçekte önem kazanan deneyimsel ve interaktif müzecilik trendinin dünya çapındaki öncülerinden olan bir müze yönetimi ve görsel sanat tasarımı şirketidir. 30 yıla yaklaşan teknoloji deneyimiyle kurulan DEM, mimari mirasın ve sanatın hikayesini teknolojinin son olanaklarını kullanarak, yaratıcı bir dille anlatmaktadır. Müze kürasyonu, mimari, sanat tarihi, görsel deneyim tasarımı, arkeoloji ve teknoloji alanlarında dünya çapında şirket ve uzmanlarla çalışan DEM, Anadolu'nun mimari, sanatsal ve kültürel mirasını anlatan iki yeni nesil müzeyi tasarlayarak hayata geçirmiştir: Ayasofya Tarihi Müzesi ve Efes Deneyim Müzesi kapılarını ziyaretçilere açmıştır. Çalışmaları devam eden Hierapolis ve Kapadokya deneyim müzelerinin ise önümüzdeki yıllarda ziyarete açılması planlanmaktadır.


'Ayasofya Tarihi Müzesi' ve 'Efes Deneyim Müzesi' 24 Kasım Cuma Öğretmenler Günü ve takip eden hafta sonunda tüm öğretmenlere ücretsiz olacak. Okulların birinci yarıyıl tatilinde 6-17 yaş arasındaki öğrencilere kapılarını ücretsiz açan Ayasofya Tarihi Müzesi'ne, Öğretmenler Günü'nde Efes Tarihi Kenti'nde yer alan Efes Deneyim Müzesi de eşlik edecek. İstanbul'un tarihi yarımadası Sultanahmet Meydanı'nda bulunan Ayasofya Tarihi Müzesi, okulların birinci yarıyıl ara tatilinde öğrencilerden yoğun ilgi gören, çocuklara ve gençlere özel kampanyasından sonra şimdi de Öğretmenler Günü'ne özel bir kampanyanın duyurusu yaptı. Sultanahmet Meydanı'ndaki Defter-i Hakani Nezareti binasında açılan Ayasofya Tarihi Müzesi, en son teknolojilerin yardımıyla görsel ve işitsel bir şölen eşliğinde Ayasofya'nın 1700 yıllık tarihini anlatıyor. Bizans devletinin kuruluşuyla başlayıp, Ayasofya'nın bugüne gelen nihai yapısının inşasından önce ve sonra geçirdiği aşamaları son teknoloji görsel işitsel yöntemlerle anlatan müze, ülkenin geleceği çocuklarımızı yetiştiren öğretmenlere 24-26 Kasım tarihleri arasında kapılarını ücretsiz olarak açıyor. Bu kampanyada Ayasofya Tarihi Müzesi'ni İzmir'deki Efes Deneyim Müzesi de yalnız bırakmıyor. Öğretmenlere halihazırda ücretsiz olan Efes Deneyim Müzesi kampanyaya 24-26 Kasım tarihlerinde müzeyi ziyaret eden öğretmenlere bünyesinde bulunan kafede ücretsiz kahve ikramı ile eşlik edecek. Efes Antik Kenti'nin arkeolojik kalıntılarına ev sahipliği yapan alanda kurulan Efes Deneyim Müzesi, bu efsanevi şehrin zengin geçmişini teknolojinin son fırsatlarını da kullanarak yeniden canlandırıyor. Aralarında dünya çapında tanınan Türk ve yabancı mimarların, küratörlerin, tasarımcıların, sanatçıların, teknoloji uzmanlarının, tarihçilerin ve arkeologların olduğu geniş, profesyonel bir ekibin tasarladığı müze, ziyaretçilere giriş anından son çıkışa kadar Efes'in altın çağındaki gündelik hayatı, ticareti, sanatı ve mimariyi immersive teknolojilerin yardımı ile anlatıyor. Türkiye'nin önemli turistik ve tarihi destinasyonlarından Ayasofya ve Efes Antik Kenti'ni gelişmiş görsel, işitsel ve duyusal teknolojiler yardımıyla deneyimlemenizi sağlayan bu iki müze son dönemde global ölçekte önem kazanan deneyimsel ve interaktif müzecilik trendinin dünya çapındaki öncülerinden olan DEM Müzecilik tarafından Türkiye'ye kazandırıldı. 30 yıla yaklaşan teknoloji deneyimiyle kurulan DEM'in öğretmenlere özel hayata geçireceği kampanyalardan 24-26 Kasım tarihleri arasında öğretmen kartı gösterilerek yararlanılabilecek. Ayasofya Tarihi Müzesi her gün 08:00 19:00 saatleri arasında, Efes Deneyim Müzesi her gün 08:00 17.30 arasında ziyarete açıktır. Kampanya detaylarına www. demmuseums. com/tr/dem-museums-deneyim-muzesi/ adresinden ve @demmuseums sosyal medya hesaplarından ulaşabilirsiniz.


Ayasofya-i Kebir Cami-i Şerifi 24 Temmuz'da ibadete açıldıktan sonra Ayasofya'daki bazı eserlerin sergilenmesi amacıyla bir müzenin hazırlıkları yapılmaya başlandı. Bu kapsamda Sultanahmet'teki İstanbul Tapu ve Kadastro 2. Bölge Müdürlüğü binası müze için boşaltılmaya başlanırken, binadaki eşya ve evrakların Ataşehir'deki binaya taşınacağı öğrenildi. Çalışmaya ilişkin sorularını yanıtlayan İstanbul İl Kültür ve Turizm Müdürü Coşkun Yılmaz, Tapu ve Kadastro binasının, Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın talimatıyla Kültür ve Turizm Bakanlığına tahsis edildiğini söyledi. Yılmaz, Burada Ayasofya'ya ya ait olup Ayasofya'da değerlendirilemeyen veya Ayasofya müzeye çevrildikten sonra, İstanbul ve farklı bölgelerde, Ayasofya'da toplanan tarihi eserler sergilenecek. Bir anlamda burası Ayasofya'da toplanan eserlerin sergilenme alanı olacak. Müze olarak bu kadastro binası hizmet verecek dedi.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı, kurucuları arasında yer alan opera sanatçısı Aydın Gün anısına 2012 yılında başlatılan Aydın Gün Teşvik Ödülü ile kültür-sanat üretimini desteklemeyi ve geleceğin sanatçılarının yetişmesine katkıda bulunmayı sürdürüyor. Her yıl klasik müzik alanında gelecek vadeden 30 yaşın altındaki bir genç müzisyene 20 bin TL değerinde destek sağlayan Aydın Gün Teşvik Ödülü'nün 2020 yılı sahibi, 29 yaşındaki keman sanatçısı Alican Süner oldu. Kuşağının öne çıkan kemancılarından, 1992-Mersin doğumlu Alican Süner, ilk keman derslerini Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda Lili Çumburidze'den aldı ve 2009'da Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'ndan mezun oldu. 2011'e kadar Detmold Müzik Akademisi'nde Prof. Thomas Christian ile lisans eğitimi gördü. Sanatçı, yüksek lisans solistlik çalışmalarını ise Berlin Sanat Üniversitesi'nde Prof. Nora Chastain ile sürdürüyor. 2015 Max Rostal Yarışması ve XXII. Postacchini Yarışması'nda iki uluslararası birinciliğe layık görülen sanatçının Max Rostal Yarışması'nda Berlin Konzerthaus Orkestrası eşliğindeki Çaykovski konçerto yorumu, Almanya Kültür Radyosu'nda yayınlandı. Yarışmada dinleyici ödülünü de kazanan Süner, ayrıca Postacchini Yarışması İtalyan Cumhurbaşkanlığı Madalyası'nın yanı sıra 2018 Enescu Yarışması'nda iPalpiti Özel Ödülü, 2008 Mersin Gülden Turalı Keman Yarışması birinciliği ve 2010 Nevid Kodallı Genç Yetenekler Ödülü'nün de sahibi. 2016-2018 yılları arasında Berlin Filarmoni Orkestrası Karajan Akademisi'nde 1. Başkemancı Noah Bendix-Balgley ile çalışan Alican Süner, 2019-2020 sezonunda Berlin Komische Oper'in 1. Başkemancılığı görevini üstlendi. 2017-2019 yılları arasında Güher & Süher Pekinel'in Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler projesine dahil oldu. Şimdiye kadar Almanya, İspanya, İtalya, Hollanda ve İsviçre'de solo konserler veren sanatçı, Berlin Filarmoni & Konzerthaus, Leipzig Gewandhaus, Verona Filarmoni gibi önemli salonlarda Konzerthausorchester, Liszt Oda Orkestrası, I Virtuosi Italiani gibi topluluklarla konserler verdi ve İstanbul Müzik Festivali, Ankara Müzik Festivali, Kissinger Sommer ve Musica Mallorca gibi önemli festivallerde yer aldı. Pierre Amoyal ve Ana Chumachenko gibi ünlü pedagogların ustalık sınıflarına katılan Süner, oda müzisyeni olarak Nora Chastain, Kolja Blacher, Troels Svane ve Adrian Oetiker gibi sanatçılarla aynı sahneyi paylaştı. Aydın Gün Teşvik Ödülü'nün kazananı, İKSV Genel Müdürü Görgün Taner başkanlığında, şef Rengim Gökmen, rejisör Yekta Kara, keman sanatçısı Cihat Aşkın, Borusan Sanat Genel Müdürü Ahmet Erenli ile İKSV Genel Müdür Yardımcısı Yeşim Gürer Oymak'tan oluşan seçici kurulun oybirliğiyle belirlendi. Alican Süner'e ödülü 49. İstanbul Müzik Festivali'nin açılış töreninde sunulacak. Düzenlediği etkinliklerin yanı sıra kültür-sanat yaşamına katkıda bulunmak için pek çok farklı çalışma yürüten İKSV, genç sanatçılar için Aydın Gün Teşvik Ödülü gibi olanaklar sağlamaya, festivalleri ve bienalleri kapsamında eser siparişleri vermeye, ortak yapımlara imza atmaya, ödülleri, yarışmaları ve yarattığı fonlarla kültürel üretimi desteklemeye devam edecek. Türkiye'de operanın gelişmesine büyük katkıda bulunan, İstanbul ve Ankara Operaları'nın yanı sıra, İKSV'nin de kurucuları arasında yer alan Aydın Gün, 1974-1993 yılları arasında İKSV'nin genel müdürlüğünü üstlenerek vakfın gerçekleştirdiği birçok etkinliğin öncüsü oldu, Yirmi yıl süreyle Uluslararası İstanbul Festivali'nin sanat yönetmenliğini yapan ve İstanbul Bienali'nin ilk yıllarındaki Çağdaş Sanat Sergileri'ni başlatan Gün, Uluslararası Leyla Gencer Şan Yarışması'nın da kurucuları arasındadır. 1990'ların sonunda ailesiyle birlikte Berlin'e yerleşerek sanat alanındaki çalışmalarına orada devam eden Gün, 2007 yılı Kasım ayında, 90 yaşındayken aramızdan ayrıldı. 1988 yılında Devlet Sanatçısı unvanıyla onurlandırılan Aydın Gün, Avrupa Konseyi Kültür Ödülünün de sahibidir.