İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısı yayınlandı. Okurlarını sanatın İstanbul'daki simgesi olarak kabul edilen Atatürk Kültür Merkezi'ni yeniden keşfetmeye davet eden dergi, merkezin detayları hakkında önemli bilgilere yer verdi. Atatürk Kültür Merkezi Sanatsal İşler Yönetmeni Remzi Buharalı ise Dünya teknolojileri ile donatılmış, emsallerinin bir adım ilerisinde olan Atatürk Kültür Merkezi, özlediği sanatseverlerini sanatın tüm ve seçkin örnekleriyle misafir etmeyi bekliyor. Sanatın yaşam merkezi olarak kabul edilen Atatürk Kültür Merkezi'nin İstanbul'a yeniden kazandırılmasında tüm emeği geçenlere teşekkür ederim dedi. Gezi yazarı Saffet Emre Tonguç; güzel bir Beyoğlu rotasının bazen son, bazen ise ilk durağı olan AKM ve çevresindeki sanatsal mekanları keyifli bir dille kaleme aldığı yazısında; Meydandaki belki de en çok konuşulan yapıdır Atatürk Kültür Merkezi. Olumlu-olumsuz bütün yorumlara rağmen Taksim Meydanı'nın vazgeçilmez bir parçasıdır da. Halkın meydanında sanatın kalesi, bulunduğu meydan gibi bir buluşma adresidir. Bu sebeple yıllar sonra yeniden açılması, bence Taksim Meydanı'nın yeniden bir bütün olmasını sağladı ifadelerini kullandı. İstanbul Sanat Dergisi sayfalarında sanat dünyasını yakından ilgilendiren haberler, köşe yazıları ve söyleşiler de yer alıyor. Songül Karadeniz, görsel sanatların dijitale dönüşümünü, İrem Toprakkaya ise sanat dünyasında teknolojik devrim kabul edilen NFT'yi yazdı. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi ile İstanbul Araştırmaları Enstitüsü tarafından hazırlanan İstanbul'dan Bizans'a Tarih, Arkeoloji ve Kültürel Miras konulu serginin detayları da dergi sayfalarında bulunuyor. İzmir Arkas Kültür Merkezi'nde Arkas Koleksiyonu'ndan derlenen eserler aracılığıyla sanat, doğa, bahçe ve insan arasındaki ilişkiyi Doğa, Bahçeler, Düşler başlığı altında inceleyen Ebru Özgüz Çelik, sergiyi İzmir'e çağıran sergi olarak yorumladı. Usta oyuncu Tamer Levent, uzun yıllardır sanat algısının toplumun tüm aşamalarında özümsenmesi adına çalışmalar sürdürüyor. Sanata Evet platformu bünyesinde faaliyetlerine devam eden Levent; Biz daha güzel ve anlaşılır bir dünya için 'Sanata Evet' diyoruz! sözleriyle sanatın önemine vurgu yaptı. Şimdilerde Camdaki Kız dizisiyle sevenleriyle buluşan Tamer Levent ile arkadaşımız Pınar Baltacı konuştu. Artlite Mimarlık'ın kurucusu Özgür Turan, mesleğe başladığı yıllardan bu yana eski eserlerin restorasyonu üzerine çalışıyor. Turan ile İstanbul'un tarihi binalarının önemini ve restorasyon sürecinin inceliklerini konuşarak, İstanbul'a bu defa büyük bir hayranlıkla önünden geçtiğimiz tarihi yapıların penceresinden baktık. Oya İslimyeli, Kadıköy'deki Boğa Heykeli'ni yapan Fransız Heykeltıraş Isidore Jules Bonheur ve kız kardeşi Ressam Rosa Bonheur'un ilginç öyküsünü İstanbul Sanat okurları için yazdı. Sanat ekosisteminin gelişmesi için yeni koleksiyoner mekanlarının ve müzelerin artması gerekiyor diyen Tansa Mermerci Ekşioğlu, arkadaşımız Nil Özer'in sorularını cevapladı. Nil Özer'in bu sayıdaki bir diğer konuğu ise Türkiye'nin yıldız kuyumcusu Sevan Bıçakçı oldu. İstanbul gibi sürekli ilham veren bir şehirde yaşamasının sanatı üzerindeki etkilerine değinen Bıçakçı, tasarım aşamalarına dair bilgiler de sundu. Danışmanlık hizmeti de aldığımız yazarlarımızdan Arzu Yavuz'un kaleme aldığı Türk resminin bohem ve asi fırçası İbrahim Çallı başlıklı yazısı, ufuk açacak nitelikte. Açık alanlarda halkla buluşacak sanat eserleri artmalı diyen Heykeltıraş Ayla Turan, arkadaşımız Pınar Baltacı'nın sorularını yanıtladı. Dergi sayfalarında Ganalı Ressam Adjei Kumah ile renklerin büyülü dünyasına çıkacağınız bir söyleşi de var. Türkiye'de görsel sanatlar alanında çalışan sanatçı, küratör ve yazarların üretim ve gelişim ortamlarını desteklemek, uluslararası sanat kurumları ve ağları ile etkileşimlerini artırmak amacıyla tam 10 yıl önce dokuz kişilik bir ekibin çabalarıyla kurulan SAHA'nın hikayesini, Fon ve Projeler Koordinatörü Nazlı Yayla'dan dinleyerek sayfalarımıza taşıdık. Vecdi Uzun, yeni yazısında son zamanlarda gündemde olan sanat fuarlarının eleştirilebilirliğini konu alırken; Osman Öndeş ise dolmakalem tutkunu bir dost olarak gördüğü Muhsin Divan'ın koleksiyonerlik tutkusunu anlattı. Ümmühan Kazanç, Türk resim sanatını uluslararası camiada en çok temsil eden sanatçılarımızdan biri olan Ahmet Yeşil ile son dönem yurt dışı etkinliklerini ve Mersin'de açılan Ahmet Yeşil Sanat Galerisi'ni konuştu. - İstanbul Sanat Dergisi'nin online versiyonunu aşağıdaki linki tıklayarak tüm sayfalarını ÜCRETSİZ okuyabilirsiniz: https://istanbulsanatdergisi. com/dergi/sayi-6/ - Ücretsiz kargo ile sipariş vermek için ise www. kiletisimyayinlari. com web sitemizi ziyaret edebilirsiniz...


Türkiye'de ve dünyada uzun yıllardır uygulanan Sanatla Terapi, bilinç dışındaki olumsuz duyguları ve takıntıları açığa çıkararak kişiyi rahatlatıyor ve bu duygulardan arınmasını sağlıyor. Sanatla Terapi uygulayıcılarından Gülpembe Yakın, ilginin her geçen gün arttığı yöntemle ilgili önemli bilgiler verdi. Sanatla Terapi; psikologlar, hemşireler, tiyatro sanatçıları, resim ve müzik öğretmenleri gibi farklı meslek gruplarından uzmanların, bu alanda özel bir eğitim aldıktan sonra uyguladıkları bir yöntem. Sanatla terapi uygulamaları hakkında bilgi veren Yakın Sanat'ın kurucusu ve resim öğretmeni Gülpembe Yakın, sanatla terapinin danışanların, iç dünyalarını ve bilinç dışını daha rahat ifade etmelerini ve olumsuz duygusal yüklerinden kurtulmalarını sağladığını söyledi. Sanatla Terapi uygulamalarında; resim, müzik, heykel, tiyatro, drama ve hikaye gibi sanat unsurlarının kullanıldığını kaydeden Yakın, katılımcıların o sanat dalı ile ilgili bir yeteneğinin olması gerekmediğini dile getirdi. Resim eğitimleri verirken sanatın iyileştirici gücünün farkına vardığını belirten Gülpembe Yakın, 400 saatlik Sanatla Terapi ve Yaratıcılık eğitimini tez yaparak bitirmesinin ardından 2016 yılında sanatla terapi uygulamalarına başladığını ifade etti. Sanatla Terapi eğitimlerinin, bu alanda kendini geliştirmiş psikologlar tarafından kurulan merkezlerde verildiğini kaydeden Yakın, eğitimlere psikolog ve akademisyenlerin yanı sıra farklı sanat dallarından uzmanların da katıldığını kaydetti. Birçok duyguyu içimizde bastırıyoruz. Babamıza, eşimize, öğretmenimize kızabiliyoruz. Ve sesimizi çıkaramayıp hep bunu içimize atıyoruz. İçimize attığımız şeyler zamanla birikiyor. Bunları hem duygu olarak hem de eylem olarak ifade etmedikçe, bize rahatsızlık vermeye başlıyor. Biz bunun neden rahatsızlık verdiğinin de farkına varmıyoruz. Sanatla terapi; bu bastırdığımız duyguları sanatın herhangi bir alanıyla; dışa vurmamızı, ifade etmemizi sağlıyor. Sanat dallarının sanatla terapide kullanılmasına yönelik teknikler var. Sinemada filmlerini yorumlama, yaptığı resimleri yorumlama, ritim tutma, enstrüman seçme, müzik parçası dinleyip yorumlama gibi. Kişinin resim üzerinden konuşması, müzik üzerinden konuşması, hikaye üzerinden konuşması ve kendini ifade etmesi daha rahat oluyor. Kişi kendi içinden geleni sanat aracılığıyla ortaya çıkarıyor. Duygularını bazen bir sesle, bir ritimle, bazen çizdiği ya da yorumladığı bir resimle, hikayeyle, filmle ortaya koyuyor. İç dünyasında neler olup bittiğini görüyoruz. Sanat aracılığıyla aramızda bir köprü oluşuyor. Hem kişinin kendi içindekileri sanatla ifade etme şekli hem de etrafındakilerin onu hissediş biçimi üzerinden kendisine sorular soruyoruz. Etkinlik süresince sorduğumuz sorular ve onun verdiği cevaplar kendindekini fark etmesini, içindekini dışa vurmasını; rahatlamasını ve yüklerinden kurtulmasını sağlıyor. Sanat terapisi ile 'Hayır diyememek' gibi, 'Başkasının kendi sınırlarına girdiğinde kötü hissetmesi' gibi kendisini rahatsız eden durumları fark ediyor. Tekrar bu tür durumlarla karşılaştığında kendini ifade edebiliyor. Söyleyebilme becerisi kazanıyor. Korumalı bir ortamda hayatın provasını yapıyor, böylece iletişim becerileri artıyor, duygularını daha iyi ifade edebiliyor. Sanat terapisi bireysel olarak da grup terapisi olarak da uygulanabiliyor. Grup çalışmasında kimse kimseye karışmıyor. Söz kesme, araya girme yok. Sözü kesilmediği, öğüt verilmediği için kişi kendinin yargılanmadığını düşünüyor, duygularını daha rahat ortaya koyuyor. Sanatın ve yaratıcılığın kendiliğinden iyileştirici bir gücü var. Sanatla terapi sırasında verilen yönergeler kişinin kendi içindeki yaratıcılığı da ortaya çıkarıyor. Sanatla terapi her yaştan insana uygulanabiliyor. Ruhunda bir rahatsızlık hissedenler sanatla terapiden yararlanabiliyorlar. Diğer yandan hiçbir rahatsızlık hissetmeyen kişiler de bu uygulamalara katılıyor. Bazen sanatla terapi; kendinde hiçbir rahatsızlık hissetmeyen kişilerin, kendilerini nelerin rahatsız ettiğini fark etmelerini sağlayarak bunları düzeltmelerine yardımcı oluyor. Kişinin kendi içindeki bir şeyi fark etmesi, dönüşümün olabilmesi açısından sanatla terapi uygulamaları genellikle haftada bir olmak üzere 10-12 oturum şeklinde uygulanıyor.


Dünyanın oluşumu ve insanın varoluşu konusunda birçok araştırma yapılmış, bilim adamları bu konuda epey çalışmış ve mesai harcamıştır. Araştırmaların sonunda sanatın ne zaman ve nasıl doğduğu konusunda kesin olmayan veriler elde edilmiştir. Bu konuda günümüze kadar gelen kalıntılar ve eserler incelenmiş; birçok bilim insanının farklı yönlerde yorumları olmasına, farklı teknikler kullanmalarına ve farklı bölgelerde araştırma yapmalarına rağmen birçok konuda ortak kanaate varmışlardır. Sonuç olarak, Sanatın tarihi, insanlık tarihi ile eş değerdir. gerçeğine ulaşılmıştır. İlk insanların etkilenecek veya kopya edecekleri örnekleri hiç olmadı... Gerçekten en özgün eser veren sanatçılar ilk insanlar diyebiliriz. Yaratıcılık, sanatçıların en ön plana çıkan özelliklerindendir. Sanatla uğraşanlar için yaşadıklarından ve çevrelerinden etkilenmeleri de eskilere dayanıyor. Mağara duvarlarına yapılan resimlerin konularına baktığımızda da bunu görüyoruz. Mağara duvarlarına çizilen resimlere dünyanın birçok farklı yerlerinde rastlanmıştır. En önemli olanları; ilk keşfedilen mağara Altamira Mağarası, Magura Mağarası, Kakadu kaya çizimleri ve Fransa'daki Lascaux ve Chauvet Mağarası'dır. İnsanoğlu, yaşam mücadelesi verirken bir yandan da birçok sanatın tohumlarını atmıştır. İlk insanların yaşam şartlarının son derece zor ve ilkel olmasına rağmen özellikle resim sanatı ile uğraşmaları, üzerinde önemle durulması gereken bir konudur... Yaşadıkları mağaraların duvarlarını resimlerle donatmalarının altında yatan sebepler hakkında bilimsel araştırmalar yapılmış ve bilim insanları tarafından çeşitli görüşler ortaya konmuştur. Temelde yatan sebep ne olursa olsun, içinde bulundukları yaşam şartlarına rağmen insanoğlunun sanatla iç içe bir yolculuk yaparak günümüze kadar geldiği ve dünyanın sonuna kadar böyle devam etmesinin de kaçınılmaz olduğu aşikardır. İnsanlar, hayatlarının bütün evrelerinde beynin sağ ve sol bölümlerini aktif bir şekilde kullanırlar. Sağ bölüm şarkı söylemek, resim yapmak enstrüman çalmak gibi güzel sanatlarla ilgili aktivitelerin planlandığı; sol bölüm ise kısaca matematik ve fenle ilgili sayısal bölümdür. Özetlersek sağ bölüm sözel, sol bölüm sayısal bölüm diyebiliriz. Dünyada her konuda olağanüstü bir denge vardır. Denge bozulduğunda problemler başlar. Beynimizi de dengede tutmak zorundayız. Sağ ve sol bölümün dengeli biçimde gelişmesi için çalışmalar yapmalıyız. Böylece ruh sağlığımızı da dengelemiş oluruz. Başarılı insan, ruh sağlığı dengede olan insandır. Bu nedenle, gerçekten başarılı olmak için güzel sanatlara da hayatımızın önemli bir kısmında yer vermemiz gerekmektedir. Hangi meslekle uğraşırsak uğraşalım, güzel sanatlarla yakından ilgilenmeliyiz. Sanatın gerekliliği asla tartışılmaz, tartışılamaz... Sanatın gerekliliğini tartışmak abes ve zaman kaybıdır. Sanat, insanın insan olma serüvenidir. Sanat, toplumsal-kültürel yaşamın ayrılmaz bir parçasıdır. Sanatçı etkilenir ve kendine has heyecanlarını, duygularını, etkilendiklerini, hayal gücünü, duyumlarını özgürce kullanarak ifade eder ve sanat eseri ortaya çıkar. Sanattaki yaratıcılık ilk insanlara dayanır. İnsanı diğer canlılardan ayıran en önemli özelliklerden biri de budur. Yaratıcılık, bilim insanlarının uzun süredir üzerinde önemle durdukları bir konudur ve doğuştan geldiği savı artık terk edilmekte ve iyi bir eğitimle herkesin yaratıcı olabileceği düşüncesi kabul görmektedir. Tüm bu bilgilerin ışında bilinmesi ve önemle ele alınması gereken bir mesele var, o da; çocukların eğitim almaya başladıkları ilk andan itibaren, sanatın çeşitli dallarıyla tanıştırılmasıdır. Özellikle ülkemizde resim iş dersleri, el sanatları dersleri, müzik derslerinin önemsenmeyişi çok üzücü bir durumdur. Sanatsal her türlü çalışma, aslında öğrencinin hayal gücünün yanında yaratıcılığını da geliştirir. Resim derslerinde biz resim öğretmenlerinin asıl amacı, öğrencilerin güzel resim yapmayı öğrenerek ileride ressam olmaları değil, öğrencilerin yaratıcılık gücünü geliştirmesi, karşılaştıkları sorunları alternatif düşünme ile çözmeleridir. Sanat eğitimi sayesinde, tasarlama yeteneklerinin gelişmesi, özgün düşünme becerilerinin artması ve kendilerine güven duymaları, görsel ve estetik beğeni düzeyleri yüksek gençler olarak yetişmeleridir. Öğrenci velileri ve öğretmenler, sanat eğitimi konusunda bilinçli ve duyarlı olmalı, bu derslerin öğrencilerin boş zamanlarını doldurma uğraşısı olmadığını, olmaması gerektiğini görmelidirler. Başarılı ve mutlu bir nesil yetiştirmek istiyorsak, her bireyimize sanat eğitimi vermeli; eğitimin her döneminde sanat eğitimini önemsemeliyiz. Bu konuda toplumu bilgilendirilmeli, bilinçlendirilmeliyiz. Yaratıcılık bize, hayatımızın her döneminde gerekmektedir. Yaratıcılığın gelişmesinde sanat eğitiminin rolünün tartışılmaz olduğu, üstün zeka ile yaratıcılık arasında bir bağ olduğu asla unutulmamalıdır.


Sanatın Tüm Öyküsü, sanatı ilkel toplumlardan beri dünya çapında yaşanan toplumsal ve kültürel gelişmeler bağlamına yerleştiren net ve doğrudan bir tarihsel panoramayla başlıyor. Kronolojik olarak düzenlenmiş bu kitap sanatsal gelişmelerin izini dönemden döneme ve akımdan akıma sürüyor. Görsellerle desteklenen geniş kapsamlı metin, resimden heykele, kavramsal sanattan performans sanatına, sanatın tüm üsluplarını barındırıyor. Belli başlı sanatçıların çalışma ve fikirlerinin ayrıntılı analizleri, bir sanatçının diğer sanatçıları nasıl etkilediğini ve çalışmalarıyla neye erişmeye çalıştığını ortaya koyuyor. Detaylı kültürel tarih cetveli ise tarihsel bağlamları aydınlığa kavuşturuyor. Ayrıca bu kitapta her dönemin veya akımın tanımlayıcı özelliklerini somutlayan başyapıtlar detaylarına kadar analiz edilip vurgulanıyor. Renk kullanımından görsel metaforlara, teknik yeniliklerden kalıcı miraslara her şey açıklanıp size dünyaca ünlü başyapıtların anlamını yorumlama fırsatı sağlanıyor. Babür minyatürlerindeki karmaşıklık karşısında şaşırıp kalacak, 19. yüzyıl Japon baskılarının önemini öğrenecek; Seurat'ın olağanüstü La Grande Jatte serine ilham kaynağı olan renk teorilerinin ardındaki bilimi anlayacak ve Picasso'nun Avignonlu Kızlar eserinin kendi döneminde neden bir şok etkisi yarattığını keşfedeceksiniz. En eski tarih öncesi yontulardan ve mağara resimlerinden beri insanlık yaratıcı etkisini kaydetme ihtiyacı hissetmiştir. Bugün, çizme, resmetme ve yontma isteği her zamankinden daha belirgin ve bize kim olduğumuzu, nasıl yaşadığımızı, hatırtlatmaya devam etmekte. Eğer sanatı seviyor ve daha iyi anlamak istiyorsanız Sanatın Tüm Öyküsü'nün sayfalarından başka bir yere bakmaya ihtiyacınız yok. -Şimdiye kadar yayımlanmış en kolay anlaşılır dünya sanat tarihi kitabı -En bilinen eserlerin 1100'den fazla renkli illüstrasyonu -Resim ve heykelcilikten kavramsal sanata kadar bütün sanat türleri -Akıcı ve kolay okumaya elverişli sayfa tasarımı


Sekiz sanat insanının katkılarıyla Cumhuriyet döneminden günümüze kadar sanatın içler acısı halini sade bir dille anlatan eleştiri kitabı Sanatta Geldiğimiz Son Nokta! Dorlion & İnsancıl kitaptan yayınlandı. Müzisyen ve etkinlik koordinatörü Hasan Aldemir tarafından kaleme alınan kitapta gerçek hikayelerin yanı sıra, tiyatro oyuncusu Orhan Aydın, söz yazarı ve yorumcu Yasemin Göksu, klasik gitarist Murat İşbilen, heykeltıraş Yarkın Biçer, ressam Işık Çuhacıoğlu, Ankara Sanat Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Hakan Güven, senarist-yönetmen Sezgin Cengiz, kültür ataşesi Ayşe Sipahioğlu ve kültür müdürü Özlem Eryiğit'in düşünce ve yaşadıkları da yer alıyor. Anadolu'nun kadim kültürleri yok olmakta! Sanat eserlerinin yerini popülist ürünler almakta. Sırtımızı tarihimize, antik mirasımıza, dillerimize, geleneklerimize, kültürümüze, sanatımıza, zanaatımıza dayamak yerine her geçen gün birer birer terk ediyoruz elimizdeki değerleri. Moda olana tercih ediyor, muhafaza edemiyoruz. Geçmiş ile gelecek arasında köprüler kuramayıp, ileriki nesillere yol gösterecek iyilikler güzellikler bırakmakla ilgilenmiyoruz artık. Bu kitapta ülkemizde var olma savaşı veren sanatın serüvenini, nereden nereye geldiğini, nereye doğru gittiğini, tarihsel süreci okuyucuya fikir verebilecek bir şekilde kendi bakış açımızla aktarmaya çalıştık. Artık sanat ile eğlence sektörünün birbirine karıştırıldığı ve zaten kültürün, sanatın hiçbir devirde hak ettiği değeri görmediği bir coğrafyada nedenleri ve sonuçları ortaya koymaya gayret gösterdik. Yetmedi, kendimin ve değerli sanat insanlarının deneyimlerini ve başımızdan geçen acı ama gerçek hikayeleri de kitabın sonuna ekledik. Merak edip hangi noktadayız diye soran olursa,


Galeri Sekiz Artı Bir, ilginç bir sergiye daha ev sahipliği yapıyor. TMMOB İçmimarlar Odası İstanbul Şubesi ve Archmim organizasyonu ile gerçekleşen sergi, Sanat Yolu adını taşıyor. 31 Mart günü açılan karma sergide, aralarında içmimarların da bulunduğu 17 sanatçının eserleri yer alıyor. Kızıltoprak Rüştiye Sokak üzerindeki Galeri Sekiz Artı Bir'de 9 Nisan tarihine kadar ziyaret edilebilecek sergide, son derece ilginç bulacağınız eserler sergileniyor. Karma sergi nedeniyle 31 Mart akşamı düzenlenen açılış kokteyline, TMMOB İçmimarlar Odası İstanbul Şubesi Başkanı Doç. Dr. Osman Arayıcı ve Yönetim Kurulu Üyeleri de katıldı. Bir süre Galeri Sekiz Artı Bir'in kurucusu Koray Arman ile sohbet eden Osman Arayıcı; Sanatçılarımıza her anlamda destek olmak, odamızın misyonları arasında ilk sıralarda yer alıyor. İmkanlarımızın elverdiği ölçüde bu misyonumuzu yerine getirmeye çalışacağız dedi. Sergide eserleri yer alan sanatçılar ise şu isimlerden oluşuyor: Gazi Şensoy, Reha Yalnızcık, Burçin Belentepe, Burcu Batmaz, İlgin Tanay, Furkan Payas, Şafak Yükseler, Damla Özdemir, Ali Ergin, Gözde Kanal ve Koray Arman.


Sanatla Randevu ekibi, Toplum Gönüllüleri Vakfı ile el ele vermeye hazırlanıyor. 2 Mayıs Cumartesi günü saat 17.00 itibariyle online bir seminer düzenlemeyi hedefleyen Sanatla Randevu, elde edilecek tüm geliri Toplum Gönüllüleri Vakfı'na bağışlayacak.


Sanatsal etkinliklerin önemli bir markası haline gelen Sanatla Randevu grubunun ocak ayı durağı, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi oldu. Düzenlediği butik turlarla dikkatleri çeken ünlü turizmci Ayşe Kaynarcalı ve Yonca Ebuzziya önderliğinde 13 Ocak günü gerçekleşen sanat gezisine, Sanat Tarihi Uzmanı Banu Küçüksubaşı anlatımlarıyla eşlik etti. Saat 10.45'te İstanbul Resim ve Heykel Müzesi'nin giriş alanında buluşan Sanatla Randevu üyeleri, Banu Küçüksubaşı'nın anlatımıyla tek kata yayılmış sergi alanını gezdiler ve sergilenen eserler hakkında ayrıntılı bilgi aldılar. Yaklaşık 3 saat süren gezinin son bölümüne, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Handan İnci Elçi ile Baksı Müzesi Kurucusu ve Baksı Kültür Sanat Vakfı Başkanı Prof. Dr. Hüsamettin Koçan da katıldı. Sanat Tarih Uzmanı Banu Küçüksubaşı, sergiye ilişkin olarak Cumhuriyet Dönemi'nde yapılan devrimler ve Atatürk'ün ilkeleri doğrultusunda, köyler ve şehirler için farklı idealler ve yaşam tarzlarının benimsetildiğini görüyoruz. Köylerde tarım, çalışmak, üretmek, gelenekler, temel eğitim, birlik beraberlik, pastoral manzaralar gibi konular karşımıza çıkarken; şehirlerde burjuva tarzı bir yaşam stili, giyim/kuşam, şehir hayatı, bireyselleşme, diğerlerinden farklı olma çabaları dikkatimizi çekiyor. Bununla birlikte hem üretim ve kalkınmanın hem de kırsal kesimin eğitilmesinin yanında duran ve katkı sağlamaya çalışan, diğer yandan çoğu yurt dışında farklı yaşam tarzlarına da şahitlik etmiş olan sanatçılar, bu iki tarafın neresinde konumlanıyordu? Kırsal kesime sanatı götürmek amacıyla yola çıkan ve bu doğrultuda hayal kırıklığı yaşayan Erken Cumhuriyet Dönemi'nin idealist sanatçıları, bari şehirliler tarafından anlaşılabilmiş miydi? Türk sanatının baş yapıtları arasında kabul edebileceğimiz Ali Avni Çelebi'nin 'Maskeli Balo' resmi, bize bu konuda nasıl ipuçları veriyor? Bu soruların cevaplarını aradık. Yoğun istek üzerine gezimiz 20 Ocak'ta tekrarlanacak. Tüm sanatseverleri bekliyoruz dedi.


SANATORIUM, Ludovic Bernhardt'ın The Gaming Room başlıklı galerideki üçüncü kişisel sergisine, 10 Eylül 24 Ekim 2021 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sergi, jeopolitika, oyun ve şiir alanlarıyla tanımlanan işleri bir araya getiriyor. The Gaming Room esasen CIA'in ajanlarını eğitmek için yarattığı bir kutu oyununa dayanıyor. Sanatçı, ABD istihbarat servislerinin dünyaya dair temsilini yansıtan bu alaycı oyunu, onu yapısöküme uğramış, parazitleşmiş ve parçalanmış, viral potansiyeli olan, belirgin kuralları olmayan, galerinin bir duvarına uygulanacak büyük bir labirent oyununa dönüştürmek için tekrar üretti ve tasarladı. Sergide gösterilen Kaos Oyunu'nun (2020'de ilk kez Fransa'da sergilenen bir masa kutu oyunu) ikinci versiyonu, endüstriyel ve kapitalist bir organizasyonun bir prototipi olarak 18. yüzyılda Fransız sömürge imparatorluğu tarafından organize edilen köle ticaretinin ana destinasyonu haline gelen Haiti'deki 1791-1804 köle devrimi meselesini ele alıyor. Ludovic Bernhardt'ın 2020'de Covid-19 pandemisi sırasında küresel finans borsalarının düşüşüyle ilişkili grafikleri, The Gaming Room'da da duvar kağıtları ve el yapımı duvar halıları formunda yer alıyor. Sergiye hakim olan, metinsel ve grafik ağlarla sarılmış poetika, Sylvia Plath, Geog Trakl, Friedrich Höderlin ve Öyvind Falström'e gönderme yaparken aynı zamanda sanatçı ve yazarın kendi deneysel yazılarına da atıfta bulunuyor. The Gaming Room, ekonomik-politik bir deşifrasyonla güçlü bir şekilde karakterize ediliyor, fakat buna aynı zamanda, sergiye rizomatik bir yazma deneyimi olarak damga vuran şiirsel bir boyut eşlik ediyor.


SANATORIUM, 5 Kasım 12 Aralık 2021 tarihleri arasında Mehmet Dere'nin Gönül Yakınlıkları adlı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi; başlığını Johann Wolfgang von Goethe'nin 1809'da yayınlanan üçüncü romanı olan ve İngilizce'si 'Elective Affinities', Almanca'sı 'Die Wahlverwandtschaften' olarak geçen Türkçe'ye Sadi Irmak tarafından 'Gönül Yakınlıkları' olarak tercüme edilmiş olan kitaptan alıyor. Serginin başlığı, bir zamanlar kimyasal türlerin eğilimini tanımlamak için kullanılan bilimsel bir terime gönderme yapıyor. Gönül Yakınlıkları, bir roman olmasının dışında Dere'nin sanatsal yaklaşımına ilham veren bir metafor olarak işliyor. Dere'nin çalışmalarında, Gönül Yakınlıkları, bir yandan kendi dünyasını yaratmak suretiyle verilmiş gerçeği olumsuzlarken, diğer yandan kendi anlamını olumsuzladığı gerçekliğin bir parçasının dönüştürülmesini mümkün hale getiren eserlerinin doğasına dair, bir ilişki biçimine referans ediyor. Gönül Yakınlıkları başlıklı sergi aynı zamanda sanatçının kendi üzerine düşünme pratiği anlamında bir monografik kayıt olarak kitap ve işlerinden oluşan çok katmanlı bir sergi projesi olarak ortaya çıkıyor. Sanatçının kendisi tarafından yazılan monografisi sanatçının kültürel sermaye olarak üretimlerini bir değer, bütüncül bir okuma gayreti anlamında, kendi üzerine düşünen bir metin olarak ortaya koyuyor. Dere'nin kendi sanat tarihsel okumasının kaydını tutan monografisi, Türkiye'deki sanat tarihi yazımı alanında, sanatçının bir sanat tarihçisi kimliğiyle kendini ortaya koyması ve kendini bir metin olarak konumlandırması bakımından farklı bir boyut taşımaktadır. Dere'nin erken dönem çalışmaları Türkiye'nin sosyo-politik tarihi / çok kültürlülüğü, kimlik, aidiyet ve kültürel demokratikleşme anlamında çok sesliliğin oluşması/ korunması geliştirilmesi konularını merkeze alan politik bir alanda yoğunlaşırken, son dönem çalışmaları iç gerçeklikten beslenen şiirsel, lirik, soyut bir çizgi gösteriyor. Bu anlamda Gönül Yakınlıkları metaforu, sanatçının birleştirmeye çalıştığı uzlaşmaz zıtlıklara gönderme yapmakla beraber, üretim pratiğindeki sorunsalların iç içeliğine, kopmaz bölünmezliğine işaret ediyor. Sanatçının eserlerinde kurduğu kavramsal ikilikler diyalektik olarak bir zıtlık olarak değil bir çeşit gönül yakınlığı'' ile bir arada bulunuyor.


Sanatorium, sanatçılarının geçmiş sergilerindeki işlerinin yanında daha önce sergilenmemiş işlerinin de yer aldığı bir seçki sunduğu Untitled karma sergisi ile sanatseverlerle buluşuyor. Untitled sergisi kapsamında Kerem Ozan Bayraktar, Ludovic Bernhardt, Mehmet Dere, Erol Eskici, Christiane Peschek, Zeyno Pekünlü ve Clemens Wolf'un işleri bir araya geliyor. Kerem Ozan Bayraktar, 2019'da ürettiği Twins işi ile bilgisayarda üretilen bir orkide imgesinin iki çıkışını bir araya getiriyor. Aslında imgeler tıpatıp aynı, fakat farklı çıkışlar dijital üretimin aynılık/farklılık ikileminin altını çiziyor ve üretim bandı ile de paralel olarak sanat nesnesinin biricik, tek olmasının günümüzde ne ifade ettiğini düşündürüyor. Ludovic Bernhardt, 2016'da ürettiği Inter Caetera Diviane işi ile Carl Schmitt tarafından yazılan Nomos of the earth kitabına atıfta bulunurken Mehmet Dere'nin, Nemo Serisi No: 2 | Nemo Series No: 2 (2019) serisi hareket eden dalga formları olarak var oluyor. Bu soyut resimler kendilerini sonsuza giden bir kıvrım olarak, bir önceki konumu ile bir sonraki konumu arasında bir anda oluşun içinde kendisini var ediyorlar. Erol Eskici, Gym (2018) ile resimleri, gölgenin derinlikleri tarafından istila edilen, öznenin yeri tarafından aydınlatılan yapıların ve nişlerin hazırlanmasındaki sabra dayalı, grafik bir beceri gösteriyor. İdeoloji ve iktidar üzerine zihin yorarak, az çok harabeleşmiş, karanlık, sallantılı ancak koruyucu sığınaklardaki bireyin yerini düşünüyor. Sanatsal araştırmasının ana odağı başkalaşmış insan yakınlığı ve sanal duygusallıkolan Christiane Peschek, The Girls Club Hilla (2019) işi vücut ve ekranın fiziksel teması, sanallaşmanın artışı ile duygusal kodlama, tükenmiş samimiyet ve bedensellik üzerine araştırmalar yapıyor. Manipülasyon ile soyutlaştırdığı görüntüler gelceğe bıraktığımız dijital arkeolojik izler üzerine düşünüyor. Zeyno Pekünlü, Youtube'tan toplanan How to..? kliplerinden oluşturulmuş kolaj video işi Bir Kadına Ürkütmeden Nasıl Dokunursunuz? (2015), ile pratik bilginin gündelik üretiminde, dolaşımında ve deneyim paylaşımında internetin rolüne odaklanıyor. Kendinden menkul hayat koçları, şaibeli uzmanlar ve PUA'ler kadın tavlama sanatının detaylarını anlatırken eril söylemin yeni ve popüler mecraları ortaya seriliyor. Çalışma gündelik hayat bilgisinin üretiminin ve dağıtımının erkek sohbetlerinin mahrem ortamından dijital kamusal alana taşınmasına tanıklık ediyor. Genleşmiş bir metal parçasını fırça olarak kullanan Clemens Wolf, Expanded Metal Painting (2017) işinde metal parçasını reçineye batırıp ona pigment ekleyerek yoğun dokulu ve tek renkli bir kompozisyon yaratmak amacıyla tuval üzerine ilk olarak kalın bir yağlı boya tabakası sürüyor. Böylece nihai kompozisyonlar aslında tuvalin yüzeyine dokunmadan ortaya çıkmış oluyor. Süreç teslimiyetle, teslimiyet de mekansal soyutlamanın uçuculuğuyla örtüşüyor. Sanatorium'un Untitled karma sergisini 20 Ocak'ta açılan sergiyi 5 Şubat tarihine kadar, Salı Cuma, 12:00 18:00 saatleri arasında sosyal mesafe kurallarına uyarak ziyaret edebilirsiniz.


Turuncu Art Cafe'nin ev sahipliğinde gerçekleştirilen etkinlikte bir araya gelen ressamlar kahveyi boya olarak kullandı. Göztepe'de bulunan Turuncu Art Cafe'de ikincisi gerçekleştirilen Kahve ile Suluboya Şenliği 2de ressamlar boya olarak sadece kahvenin kullanıldığı workshop çalışmasında manzaradan doğaya farklı çalışmaları ortaya çıkardı. Kahve basit gibi görünen kullanılması oldukça zor bir malzeme olduğunu ifade eden Ressam Emirhan Murat Ergün; Kahve suluboya yaparken kahvenin genelde bal ile karıştırıldığını, kıvamlı hale getirip suyla açarak tonlama yapıldığını akasya ağacının özünden yapılan Arap zamkı denilen bir malzeme var. Ben de kahveyi biraz koyulaştırdım, yaktım ve içine Arap zamkı koydum. Beklettim, kuruttum ve taş sulu boya şekline getirdim. ifadesini kullandı. Etkinliğe katılarak kahve ile sulu boya çalışan Saliha Gümüş uzun yıllardır resim yaptığını, eğitimini aldıktan sonra daha yoğun çalışmaya başladığını söyledi. Keyifli bir çalışma yapıyoruz Kahvenin içine karıştırılan balın resme bir pırıltı verdiğini kaydeden Gümüş, Güzel, hoş duruyor, suluboyayı andırıyor. Malzemeyi Turuncu Art Cafe'den temin ettiler, biz de kağıdımızı, fırçamızı aldık geldik, keyifli bir çalışma yapıyoruz. şeklinde konuştu. Etkinliğe katılarak kahve ile suluboya çalışmaları yapan katılımcılar yaşadığımız Pandemi sürecinde az da olsa Sanat adına bir nefes olduğunu belirttiler.


Üsküdar Belediyesi olarak Betül Bilgin, Jahongir Ashurov ve Hilal Arpacıoğlu'nun eserlerinden oluşan Henk Ahenk Merdiven Minyatür Sergisinin açılışını 14 Ocak tarihinde Nevmekan Sahil'de gerçekleştirdik. Geleneksel Türk el sanatlarına kendini adayan 3 ismin modern minyatür yorumlarından oluşan, tabiatın mükemmelliğine ayna tutan eserler ile bir araya gelen sanatseverler sergiye yoğun ilgi gösterdi. Üsküdar Belediye Başkanımız Hilmi Türkmen serginin açılış töreninde yaptığı konuşmada, Üsküdar Belediyemize ait Nevmekan Sahil Galeride, çok güzel bir sergi açılışını gerçekleştiriyoruz. Minyatür sanatının ustalarının çok güzel eserlerinin sanatseverler ile buluştuğu, bugün itibari ile açılmış olan bu sergi 13 Şubat'a kadar devam edecek. Sergilenen eserler çok güzel. Adı da çok güzel. Biliyorsunuz Necip Fazıl Kısakürek'in Ahenk Merdiven isimli bir şiiri var. Bu serginin adı da Henk Ahenk Merdiven Minyatür Sergisi. Merdiven yükselmek için kullanılan bir alet, edevat. Sanatçılarımız Betül Hanım, Hilal Hanım ve Cihangir Bey bu serginin temasını da miraç olarak, o hadiseyi canlandırmak adına böyle bir kompozisyon oluşturmuşlar. Buna en uygun isim Henk, Ahenk, Merdiven olarak düşünülmüş. Gerçekten eserler de çok zarif. Hayırlı uğurlu olsun. ifadelerini kullandı. Sergi, kurdele kesimi ve hediyelerin takdim edilmesinin ardından sanatseverlere kapılarını açtı.


Sanatseverleri ve koleksiyonerleri, yerli ve yabancı sanatçıların eserleri ile bir araya getiren Artweeks@Akaretler başladı. Bu yıl 4. kez düzenlenen Artweeks@Akaretler 8 Kasım 2020 tarihine kadar Akaretler Sıraevler'in 25-27, 35, 37-39 ve 55 numaralı binalarında, birbirinden özel eserleri ağırlayacak. Bilgili Holding ve Sabiha Kurtulmuş organizasyonu ile düzenlenen Artweeks@Akaretler 28 Ekim Çarşamba günü Akaretler Sıraevler'de kapılarını açtı. Farklı disiplinlerden sanat yapıtlarını bir araya getiren Artweeks@Akaretler'in 4. edisyonuna; Anna Laudel, The Empire Project, Ferda Art Platform, Gama, Martch Art Project, Merkur, Mine Sanat, Pi Artworks, Pilevneli ve x-ist galerileri katılıyor. Ara Güler Müzesi özel bir seçki ile 35 numaralı binada yer alacak. Ekrem Yalçındağ küratörlüğünde Volkan Demirel-Baha Toygar koleksiyonundan bir seçki 37-39 nolu binada, Şerife Ercantürk Bilgili'nin kişisel sergisi de 55 numarada sanatseverlerle buluşacak. Uzun bir aradan sonra Artweeks@Akaretler; sanatçılara ve galerilere sanatseverlerle bir araya gelme fırsatı sunuyor. Pandemi nedeniyle sağlık önlemlerinin hassasiyetle uygulanacağı Artweeks@Akaretler; 28 Ekim itibariyle Akaretler Sıraevler' de 25 27, 35, 37 39 ve 55 numaralı binalarda ücretsiz olarak sanatseverleri bekliyor. Sultan Abdülaziz'in talimatıyla Sarkis Balyan tarafından 1875 yılında inşa edilen Akaretler Sıraevler, o dönemde Dolmabahçe Sarayı'nın önemli görevlileri tarafından kullanılıyordu. 55.000 m kapalı ve 5.000 m açık olmak üzere toplam 60.000 m kullanım alanı sunan Akaretler Sıraevler' in restorasyonu Bilgili Holding tarafından gerçekleştirildi. Akaretler Sıraevler; ofislere, lüks konutlara, mağazalara, kafe & restoranlara ve W Istanbul Hotel' e ev sahipliği yapıyor. İstanbul'a yeniden kazandırılan, Avrupa'nın 2. büyük restorasyon projesi olan Akaretler Sıraevler, Londra'da Urban Land Institute' un ödülünü kazanmıştır.


Aktivist resim sanatının dışavurumcu çocuğu Ulaş Bakır'ın ilk solo sergisi 14 Eylül'den itibaren Gama Art Gallery'de! Çağdaş Sanat alanında Türkiye'nin etkili aktörlerinden biri olarak uluslararası sanat piyasasında adından sıkça söz ettiren Gama Art Gallery, genç kuşağın aykırı sanatçılarından Ulaş Bakır'ın ''Söylenecek Çok Şey Var / So Much Things To Say isimli ilk kişisel sergisine 14 Eylül-09 Ekim tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Aktivist resim sanatının yeni akım dışavurumcu temsilcilerinden biri olan ve sıra dışı eserleriyle dikkat çeken Ulaş Bakır'ın heyecanla beklenen ilk solo sergisi, yaratıcı tasarımcı Aslı Jackson'ın kreatif direktörlüğünde gerçekleşecek. Aykırı tarzı ile dikkat çeken Bakır, tablolarının yanı sıra moda tasarımcısı Aslı Jackson'dan aldığı ilhamla bir ileri dönüşüm ve sıfır atık destekleyicisi olarak her biri tek/ biricik olan giyilebilir sanat ürünleri de tasarlıyor. Ünlü isimlerin sahne ve klip kostümlerini hazırlıyor. Gözden çıkarılmış giysiler gibi, mobilyalar ya da bazen bir duvar da sanatçının tuvaline dönüşebiliyor. ''Söylenecek Çok Şey Var / So Much Things To Say isimli sergi 14 Eylül-09 Ekim süresince pazar- pazartesi günleri hariç her gün 13:00-19:00 saatleri arasında hijyen tedbirlerini almış olan Gama Art Gallery'de izlenebilir.


Gelişen teknolojilerden güç alan sanatçılar, sanal ortamın sunduğu nimetlerden faydalanarak sanatseverlerle dolaysız iletişim kurabiliyor. Eser sahiplerinin ortaya çıkarttıkları çalışmaların geniş kitleler tarafından görünür olmasını sağlayan platformlarla mesafeleri ortadan kaldırmayı başaran isimlerden birisi de Gökhan Yıldırım. Yeni nesil bir pazarlama aracı olarak da düşünülen sosyal medya, geleneksel pazarlama yöntemlerinin bir adım önüne geçerek takipçilerin kesintisiz bir ortamda sanatla buluşmasını sağlıyor. Tüm dünyadan farklı sanatçıların eserlerini bir arada görme imkanı sunan @yildirimarte https://www. instagram. com/yildirimarte/ hesabını takip ederek siz de farklı bakış açıları geliştirebilirsiniz. Eserlerin diğer sanatçıların yanı sıra sanatseverler tarafından da nasıl bulunduğunu anlamak için beğeni veya yorum yap seçenekleriyle zenginleşen instagram hesabı sayesinde, güncel çalışmalar yer ve mekan kısıtlaması olmadan isteyen herkese ulaştırılabilir. Sanat evrensel bir iletişim aracı mıdır? sorusuna en güzel yanıtı veren Gökhan Yıldırım, dijital sanat evinde dünyanın farklı yerlerinde eserler ortaya koyan sanatçıları buluşturuyor. Sanatçıların hayata bakış açısının ve estetik anlayışının günlük hayata etki yaptığı sosyal medya paylaşımları, üretme isteği ve yeteneğin de gelişimine katkı sağlıyor. Sanatçının yanı sıra sanat algısının şekillenmesine de yardımcı olan sosyal medya kullanıcıları, yaptıkları eylemlerle beğenilerini, fikirlerini ortaya koyma fırsatını elde ediyor. @yildirimarte takipçileri paylaşımlara yaptıkları katkıyla sanatın herkes için erişilebilir bir seviyeye gelmesini destekliyor. Sanat ve sanatçının güçlenmesini, hedeflerini genişletmesini ve sonunda kazanan taraf olmasını sağlayan sosyal medya görünürlüğü, gelişen teknolojilerle birlikte düşüncelerin özgürce ifade edilmesine geniş bir alan yaratmıştır. Özellikle yeni neslin sanatla buluşmasında öncü görev üstlenen Gökhan Yıldırım https://www. instagram. com/yildirimghan/ , instagram hesabı üzerinden düzenli olarak yaptığı paylaşımlarla farkındalık oluşturmayı başarıyor. Sanat ve sanatçının her alanda var olma çabasına destek olan @yildirimarte gençleri de güncel anlayışla buluşturuyor. Beğeni ve yorum yapma seçeneğiyle önemli bir reklam ve pazarlama çalışması oluşturan sosyal medya platformları, karşılıklı etkileşimi güçlendiriyor. Bireysel çalışmalarını sürdürmeye çalışan sanatçılar için ulaşılabilir, kesintisiz ve evrensel bir alan yaratan sosyal medya, samimi havasıyla da herkesi verimli bir üretkenliğe davet ediyor. Günlük paylaşımlarla her zaman taze, yenilikçi ve düzenli iletişim imkanı sunulduğu için şehir yaşamının getirdiği zamansızlık sorununun da ortadan kalkmasına imkan tanınıyor. İletişim trafiğini doğru planlayan sanatçılar sanatseverlerle istedikleri her an fikir alışverişinde bulunabiliyor.


İzlenen şeyi nesne haline getiren ve izlenen şey aracılığıyla tahrik amacı güden her şey pornografidir. Enver Gülşen Sanatçıların duygusallığının bilincinde olduğumu ve yazı içinde bu özellik doğrultusunda yol alacağımı vurgulayarak söze başlayayım. Duygusal Pornografi; duygusal teşhircilik olarak da adlandırılabilecek bir kavramdır. Hemen aklınıza insan vücudunun üryan şeklide açılıp saçılması ve buradan bir şehvet yaratılması gelmesin! Bazıları sanat adına vücudunun mahrem yerlerini sergileyerek hayatını sürdürebilir, geçimini sağlayabilir ve buna da hem sanat, hem de hayat tarzı diyebilir. Onun tercihidir! Sanat ve Pornografi beraberliğiyle anlatmak istediğim Sanatta duygusal pornografisi odaklı olsa da; bu yazıdaki ilgili alanım dışındaki sanatta bedensel pornografi hakkında çağrışım yapabilir. Bu sınırı belirlemek ve konu dışına koyma gereğini vurgulayarak, Sanatta Bedensel Pornografi konusunu başka düzlemde tartışılması gerektiğini açıklamak ihtiyacı hissettim. Yazımın konusu; sanatçı olan insanının sanat faaliyetlerini icra ederken ve yaptığı sanat çalışmalarındaki Duygusal Pornografisi ve Duygusal Pornografik Ajitasyonu dur. İşe başlayalım; hemen konunun içinden çıplak bedeni çıkartalım ve pornografiye benzer mantıkla bu defa bedeni değil, mahrem duyguların özellikle dikkatsizceyi de aşan sistematik bir teşhircilikle ortaya döküldüğü ajitasyona dayalı sistematik bir tavır veya hayat tarzı düşünelim. Burada çok ince bir ayırım var. Pornografi de bir sınır var. Yapan tarafından o sınır aşılırsa eylem pornografi olmaktan çıkıp hardcore olarak adlandırılan başka bir boyuta geçmektedir. Bu da konumuz dışındadır. Pornografide sanat olup/olmadığı tartışılabilirken, şu an için hardcore pornografide sanat konusu günümüz kabulleriyle oldukça uzak görülmektedir. Belki de bana göre.. diyelim. Duygu pornografisi ölçüsünde yapılmak üzere başlangıçta yapan ve karşı tarafta heyecan yaratabilir ve karşılıklı iletişim kanallarının çalışmasını sağlayabilir. Duygu pornografisinde zaman, mekan ve dozaj sınırı dinlemeden, sürekli ve giderek artan bir dozajda; gerek ihtilal sonrası Hasan Mutlucan tarzıyla kahramanlık türküleri coşkusu, ağlamaklı aşk şiirleri duyarlılığı ve gerekse yoksulluk edebiyatı yapmak arasında bulunmak üzere tüm alternatifleri denemek yapanı yormasa da bir süre sonra hedef kitleyi yorar ve tam tersi olumsuz etkiler. Sanatta pornografi gibi duygu pornografisinde de bir ayar, limit ve yöntem oluşturmak esastır. Bu ayarı bilmeyenler; duygu pornografisinin sınırlarını da aşıp duygu hardcore pornografi yaptığının farkına bile varamaz. Tam bu noktada sanatın bir duygu işi ve sanatçının da bu duyguyu özümseyip aktaran yaratıcı kişilik olduğunu özellikle vurgularım. Hareket noktam; duygu yerine duygusal pornografi ortaya koymaya itirazdır. Duygu pornosu; en basit tanımıyla bir duygu sömürüsü olup, ilişkide gardı düşenin zaaflarından yararlanmak esastır. Politikacılar bu işi çok iyi bilir. Vatan millet Sakarya... Reklamcılar bunu çok iyi bilir, uygular ve almayacağınızı size satar. Sinemada da uygulanan bir yöntemdir. Benzetmeleri siz kendinize göre çeşitlendirebilirsiniz. Duygusal Pornografi kavramı Sinema Eleştirmeni Enver Gülşen tarafından sinema eleştirilerinde kullanılmakta ve bu kavram zaman içinde onun katkıları ile genişletilmektedir. https://www. timeturk. com/.../film-edebiyat-iliskisi-ve... Bu defa ben de konuyu resim sanatı ile sınırlı tutarak konuşmak istiyorum. Bugün gelinen noktada sanatı, sanatçıyı ve sanatçıyı sıkı ve dar kalıplara koymak mümkün değildir. Sanat eserinin zaman ve mekan aşabilmesi halinde kendini ortaya koyabileceğini düşünürüm. Bu nedenle şu an yazımıza konu olabilecek resimlerin tamamına sanat adına yapılan çalışmalar demeyi doğru bulurum. Herkes istediği resmi yapabilir, sergileyebilir ve satışa sunabilir. Bu sanat adına çalışma bitene kadar o kişinin mutlak özgürlük alanıdır. Bir çalışma bittikten sonra o çalışma bir şekilde harici gözle temas sağlanmışsa; bu defa o çalışmanın eleştiriye konu edilmesine de çalışmayı yapan tahammül etmek zorundadır. Burada bahsedilen eleştiri; yetkin ve saygılı eleştiridir. Bir sanatsever olarak benim de doğal hakkım olan eleştirimi Duygusal Pornografi noktasından hareketle yapmaktayım. Sinema Eleştirmeni Enver Gülşen'in Çağan Irmak'ın Babam ve Oğlum adlı filmini Duygu Pornografisi olarak nitelemesi ile etrafımıza dikkatlice bakınca görebileceğiniz bazı resimlerin duygusal pornografi ürünü ve bazı ressamların da gerek bu duygu pornografisi ürünü resimleri veya başka konular üzerinden gündemde olma adına yaptıkları da ajitasyon olarak nitelenebilir. Sizi acılarınızdan, en zaaflı yerlerinizden, insan olma hasletlerinizden yakalayıp, buralardaki etkili yoğun dokunuşlar ve tekrarlarla sizi esir alan ve bununla sanat yaptığını iddia edenler; bence duygulu değil, tam tersi duygusuz ve cesaretsiz sanatçılardır. Biçimsel ve bütünsel ilişkisini yakalamadan sadece fırça ve boya kullanımındaki ustalığa dayalı alt yapıyla sanatseveri etkileyecek süsleme ve rengi ekleyince yeterli bilgi sahibi olmayanın bu tuzağa yakalanmaması oldukça zordur. Yeterli sanat derinliği olmayan, çok satılanın peşinde koşan ve sadece beğenilenleri beğenme üzerine kodlanmış sanatseverin bu tuzağı fark edebilmesi kolay değildir. Parlak ve renkli lego parçacıklarıyla yapılmış aynı figürler etrafında dolaşıp durmak kendine ait bir plastik dil geliştirmek değildir. Onun tek adı vardır. Kısır tekrar! Tüm bu sanat çalışmalarını toplum, halk, millet, insanlık için yaptığınızı ileri sürüp, bu mecralarda size destek olacak yapıları oluşturabilirseniz işiniz çok kolaydır. Gelsin sergiler, fuarlar, satışlar...! Sanatçının duygusal olması başka bir şey, sanatseverde ajitasyon yoluyla duygu tuzakları yaratarak onun üzerinden sanat yaptığını iddia etmesi başka bir şeydir. Bu ajitasyon ustaları; ya bir konuda veya figür etrafında yoğunlaşır, ya da henüz tek figüre iniş alanı bulamayanları güncel ve magazinsel olan her konu etrafında uçuşur durur. Buna da nedense sanatçı duyarlılığı der durur? Bu ikinci grup her konuda resim yapmış olup, son yıllarda ağırlıklı olarak onlara büyük fırsat sağlayan sosyal medyada konuşlanmıştır. Her önemli olayda, günde ve etkinlik için bir şey yazar, sonra da doğal olarak resim yapacak zamanı bulamaz. Yeni bir konuya geçer. Bu her iki durumda derinlemesine düşünemeyen insanın işidir. Birileri bu resimleri yapıyor ve birileri de satın alıyor. Bu alış verişte görünüşte bir Arz-Talep kuralı çalışıyor görülebilir. Bu Alış-Veriş ile aynı zamanda sanat çalışması üretene bir destek de doğmaktadır. Daha çok boya, daha çok tuval, daha iyi şartlarda yaşamak vb.. İlk bakışta her şey normal görünüyor. O destek hak edene gitmiyor. Çok beğenileni beğenmekte ısrar etmek duyguların sömürülmesine zemin hazırlamaktır. Bulunduğu mahalleden sanata, sinemaya ve hayata bu kadar derinlikli ve geniş açıyla bakabilen Enver Gülşen'den hareketle; sanatta duygusal pornografi ve ajitasyonu konularını incelemenizi ve sanat eserlerine bir de bu açıdan bakmanızı tavsiye ederim.


İtalyan ressam Sandro Botticelli'nin Young Man Holding a Roundel adlı eseri satışa çıkıyor. Tablonun 80 milyon dolara alıcı bulması bekleniyor. New York'taki Sotheby's Müzayede Evi; önümüzdeki günlerde Asıl adı Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi olan, ama daha çok Sandro Botticelli ya da Il Botticello lakabıyla bilinen İtalyan ressamın, Young Man Holding a Roundel adlı tablosunu satışa sunacağını duyurdu. The Art Newspaper'da yer alan habere göre müzayede evi yetkilileri, Botticelli'nin 1480 yılında yaptığı bu tablonun 80 milyon dolara alıcı bulacağını tahmin ettiklerini belirtti. Botticelli'nin 2013 yılında Rockefeller Madonna adlı eseri 10.4 milyon dolara satılmıştı. Eser, 28 Ocak'ta açık artırmaya çıkacak.


Yuval Noah Harari'nin insanlık tarihini anlattığı 'Sapiens' kitabı, bir seri çizgi roman olarak tekrar yayımlanacak. Tarihçi Yuval Noah Hariri'nin birçok ülkede çok satanlar listesine giren 'Sapiens: İnsanlık Türünün Kısa Bir Tarihi' kitabı yakın tarihte çizgi roman olarak tekrar yayımlanmaya hazırlanıyor. Sapiens çizgi romanı, Hariri'nin insanlık tarihi ile ilgili yazdığı 'Homo Deus: Yarının Kısa Bir Tarihi' ve '21. Yüzyıl İçin 21 Ders' kitapları ile beraber seride yerini alacak. Sapiens kitabının yayımlanacak olan ilk cildinin adı 'Sapiens: Çizimli Bir Tarih: İnsanoğlunun Doğumu' olacak. 250 sayfa olan çizgi roman formatındaki eserin çizimleri Daniel Casanave'ye ait. Kitabın çizgi roman formatına uyarlanmasında Harari'ye David Vandermeulen yardımcı olmuş. Sapiens'in yazarı Harari, çizgi romanda anlatıcı rolüne bürünürken kendisine Prof. Saraswati, Dedektif Lopez, Tarihöncesi Bill ve Cindy, Doktor Bilimkurgu, eşcinsel Neanderthal çift ve yeğeni Zoe gibi kitapta yer almayan bazı karakterler aracılığı ile insanlık tarihini yeniden anlatacak.


Beyoğlu Gama Gallery, çağdaş Türk resminin genç kuşak temsilcilerinden ORHAN ÇELİK'in ''ŞAPKA DEVRİMİ'' isimli ilk kişisel sergisine 16 Nisan 15 Mayıs 2021 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sanatçının sergide son iki yılda üretmiş olduğu eserleri izleyici ile buluşacak.


Bu yıl 13-20 Ağustos'ta 27'ncisi gerçekleştirilecek festival, Oscar ödüllü Bosnalı yönetmen Danis Tanovic'in TRT yapımı Komşuluk Halleri filmiyle açılacak. Bu yıl 13 Ağustos'ta başlayacak olan Saraybosna Film Festivali'nde TRT yapımı ve TRT ortak yapımı 5 film yer alacak. TRT'den yapılan açıklamaya göre, 13-20 Ağustos'ta 27. kez gerçekleştirilecek festival, TRT yapımı Komşuluk Halleri filmiyle açılacak. Festivalin In Focus seçkisinde TRT ortak yapımları Quo Vadis, Aida? ve Af gösterilirken, festivalin endüstri bölümü Cinelinkte ise TRT ortak yapımı Tereddüt Çizgisi ve Bir Tutam Karanfil projeleri yer alacak. Bosna'daki savaşın izlerini silmek ve Saraybosna'yı yeniden kültür ve sanatın merkezi haline getirmek amacıyla düzenlenmeye başlayan festivalin açılış töreninin ardından, Oscar ödüllü Bosnalı yönetmen Danis Tanovic'in Komşuluk Halleri filmi gösterilecek. TRT yapımı film, birbirlerinden çok farklı karakterlere sahip olmalarına rağmen dost ve komşu olan Saraybosna'nın en iyi iki köfte ustasının rekabetini anlatıyor. Dünya prömiyerini festivalde gerçekleştirecek olan film, 1000'den fazla izleyicinin katılımıyla 13 Ağustos Cuma akşamı açık havada seyredilecek. Jasmila Zbanic'in yönettiği, Damir Ibrahimovic'in yapımcılığını üstlendiği TRT ortak yapımı Quo Vadis, Aida?, 1995'te yaşanan Srebrenitsa katliamını konu ediniyor. Bosna Hersek'in Srebrenitsa kentinde Sırp askerleri tarafından kadınlar ve çocuklar dahil on binlerce Bosnalının öldürüldüğü soykırım günlerinde, Birleşmiş Milletler Üssü'nde geçiyor. Dünya prömiyerini geçen sene eylül ayında dünyanın en önemli festivali Venedik Film Festivali'nin Ana Yarışma bölümünde yapan film, Toronto Film Festivali'nde yarıştı. Venedik ve Toronto'nun ardından birçok önemli film festivalinden ödüller alan yapım, 93. Oscar Ödülleri'nde En İyi Uluslararası Film kategorisinde yer aldı. Cem Özay'ın yönettiği, Ömür Güner'in yapımcılığını üstlendiği TRT ortak yapımı Af ise geçimini bir dağ köyünde ağaç ticaretiyle sağlayan otoriter bir babanın, baskıcı ve adaletsiz davranışları nedeniyle ailesiyle olan sorunlarını konu alıyor. Dünya prömiyerini 33. Tokyo Film Festivali'nde yapan TRT ortak yapımı Af, Antalya Film Forum'da TRT Proje Geliştirme Özel Ödülünü ve İstanbul Film Festivali'nin endüstri bölümü Köprüde Buluşmalar'da Başka Sinema Dağıtım Ödülünü kazandı. Bu yıl haziran ayında gerçekleştirilen 12 Punto TRT Senaryo Günleri'nde TRT Ortak Yapım Ödülü kazanan Tereddüt Çizgisi ve 2019'da gerçekleştirilen 12 Puntoda TRT Ortak Yapım Ödülü kazanan Bir Tutam Karanfil projeleri, Saraybosna Film Festivali'nin endüstri bölümü Cinelink'te yer alacak. Yönetmenliğini ve senaristliğini Selman Nacar'ın, yapımcılığını Burak Çevik ve Diloy Gülün'ün üstlendiği Tereddüt Çizgisi projesi, festivalin endüstri bölümü Cinelink'in Ortak Yapım Marketine seçildi. Senaryo aşamasındaki proje, masum olduğuna inandığı ve uzun süredir savunduğu bir cinayet zanlısının hüküm duruşmasında, kendi vicdanıyla yüzleşmek zorunda kalan avukat Nesrin'in hikayesini konu alıyor. Bekir Bülbül ve Büşra Bülbül'ün birlikte yazdığı, yönetmenliğini Bekir Bülbül'ün, yapımcılığını Halil Kardaş'ın üstlendiği Bir Tutam Karanfil projesi ise festivalin endüstri bölümü Cinelink'in kurgu aşamasındaki filmlerin yarıştığı Work in Progress seçkisinde yer alıyor. Yaşlı bir mülteci olan Musa ve küçük torunu Halime'nin zorlu iklim şartlarındaki yolculuğunu ve hayata tutunma çabalarını konu alan filmin çekimleri yakın zamanda tamamlandı.


Dünyanın en önemli küresel aktarma merkezi olan İGA İstanbul Havalimanı, İGART ile birlikte evrensel sanat için de bir merkez olma yolunda çok önemli bir eşiği daha geride bıraktı. Genç sanatçılara alan açan, gençleri sanatın ve üretimin merkezine koyan İGART Sanat Projeleri Yarışması'nın birincisi, Betül Kotil'e ait Saya'nın Sesi eseri, Türkiye'nin kültür ve sanatta vitrini olmaya hazırlanan İGA İstanbul Havalimanı'nda ziyaretçileriyle buluştu. Türkiye'de ilk defa böylesine büyük bir kamusal alan, genç sanatçıların yaratıcı dünyalarına kucak açmış oldu. Prof. Hüsamettin Koçan başkanlığında, her biri alanlarında ülkemizin önemli isimleri olan Yürütme Kurulu Üyeleri Prof. Gülveli Kaya, Prof. Marcus Graf, Nazlı Pektaş, Murat Tabanlıoğlu, Deniz Odabaş, Mehmet Ali Güveli, jüri üyesi olarak Heykeltıraş Seyhun Topuz ve Seçkin Pirim'in ve Türkiye Tasarım Vakfı'nın titiz çalışmaları sonucu, kendisi bir proje olarak tasarlanan İGART Sanat Projeleri'nin ilki uygulanarak sonuçlandırılmış oldu. İstanbul'un kültür ve sanatla harmanlanmış kimliğiyle Anadolu coğrafyasının kültürel hafızasını farklı kültürlerle buluşturmayı amaçlayan İGART Sanat Projeleri Yarışmaları serisinin ilkine, 221 proje katılım sağladı. Türkiye'de bugüne kadar verilen en büyük meblağ olan 1 milyon TL ödüllü İGART Sanat Projeleri Yarışması, aynı zamanda ülkemizde kamusal alanda yapılacak diğer projelere de önemli bir referans olacak. Cumhuriyet'in 100'üncü yılına ithafen 1923 adet zili bünyesinde barındıran Saya'nın Sesi, İGA İstanbul Havalimanı metro çıkış alanındaki viyadük altında ziyaretçilerini bekliyor. İGART Sanat Projeleri Yarışmaları'nın şartnamesi, değerlendirme kriterleri, uygulaması ve ödülünün miktarı ile gençlere bir alan açma projesi olduğunu söyleyen İGART Yürütme Kurulu Başkanı Prof. Hüsamettin Koçan da böylesi bir yarışmanın Türk çağdaş sanat tarihinde yer alacak, içeriği paralelinde yıllar içinde de bulunduğu çağa ışık tutacak bir etkinlik olduğuna dikkat çekti. İGART Sanat Projeleri Yarışması'nın gençlere alan açan, katılımcı ve çeşitliliğe vurgu yapan bir yapısı var. Yarışmamıza gönderilen projeler arasından yapılan seçimler, herkese eşit mesafeli olan bir yapıda, sanat alanında deneyimli ve uzman kişiler tarafından oluşturulan kurulumuzca gerçekleşti. Yarışma modelinin, sanatçının önerme biçimlerini önemseyen yapıda olduğunun altını çizmek gerek. Bize iletilen ve çeşitliliğin baskın olduğu projeler içerisinde jürimiz, oy birliğiyle Saya'nın Sesi'ne kulak verdi. Saya'nın Sesi'nin kararlaştırılmasının nedenlerinden biri, projenin mekanın hacmi ile kurduğu estetik ilişki ve mimarinin bir parçası olarak ortaya koyduğu ilişkiydi diyen Koçan, Anadolu'daki kültürel hafızayla kurduğu ilişkiyle beraber bu hafızanın genç bir arkadaş aracılığıyla kurulmuş olmasının da seçimlerindeki en önemli nedenlerinden biri olduğunu söyledi. Eserin sahibi Betül Kotil ise heyecanını Saya'nın Sesi, uzun zamandır aklımda olan ama mekanını arayan bir projeydi. İGA İstanbul Havalimanı ve İGART sayesinde aradığı mekanı buldu. Yarışmayı kazandığımı öğrendiğimde Saya'nın bizden bir ses olduğunu söylemiştim. Bugün bu alanda Saya'nın Sesi'ni ziyaretçilerimize duyurabildiğimiz için çok mutluyum cümleleriyle özetledi.


Kutuplaşmakta olan bir dünyada, sembolik olarak dünyanın en büyük insan zincirini yaratmayı seçen Fransız sanatçı Saype, bizi yardımseverliğe ve birlikte yaşamaya davet eden Duvarların Ötesinde projesi için İstanbul'da. Eserlerin fotoğraf sergisi, 8 Kasım'a kadar Taksim Sanat'ta izleyicilerle buluşacak. Birliği, karşılıklı yardımlaşmayı ve duvarların ötesindeki ortak çabayı simgelemek amacıyla iç içe geçen, tokalaşmış elleri çimenlerin üzerine çizen Fransız land-art sanatçısı Saype adıyla tanınan Guillaume Legros, Duvarların Ötesinde projesinin sekizinci durağı olarak İstanbul'u seçti. İstanbul'da, Beykoz, Boğaziçi Üniversitesi ve Unkapanı Köprüsü'nün altına yapılan eserler, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür AŞ, Beşiktaş Belediyesi, Boğaziçi Üniversitesi, İsviçre Başkonsolosluğu, Türkiye Fransız Kültür Merkezi ve UPS'in desteğiyle gerçekleştirildi. Eserlerin fotoğraf sergisi, 8 Kasım'a kadar Taksim Sanat'ta izleyicilerle buluşacak. Ayrıca bu eserler, 7 Kasım 2020 Cumartesi gününden itibaren, Institut français Türkiye'nin İstiklal Caddesi cephesinde sergilenecek. Sokak sanatı ve land-art'ı birbirine bağlamasıyla tanınan, tebeşir ve kömürden oluşan bir boyanın mucidi olan Saype, çim ve toprak üzerinde anıtsal freskler oluşturuyor. Saype'nin Haziran 2019'da başlattığı küresel Beyond Walls projesinde devasa eller, Avrupa ve Afrika kıtalarını buluşturduktan sonra Boğaz'ın Avrupa Yakası'na geliyor ve Asya kıyılarına ulaşmak için Boğaz'ı geçiyor. Saype, sanatın iletişim konusunda çok önemli bir araç olduğunu düşündüğünü ve bu sayede mesajını insanlara ulaştırmayı hedeflediğini ifade ederek, İçinde bulunduğumuz konjonktürde insanlar daha çok polarize olmaya ve daha çok yabancılaşmaya başladı. Yaptığım çalışmaların önemli ölçüde ses getirmesini diliyorum, böylece insanların bir araya gelerek, birlikte bir şeyler yapma çabalarını desteklemeyi hedefliyorum diye konuştu.


Hazreti Mevlana'nın vefatının 747. yılında düzenlenen Şeb-i Arus törenlerini, 11 ülkeden 35 gazeteci ve sosyal medya fenomeninin takip edeceği bildirildi. Cumhurbaşkanlığı İletişim Başkanlığı Konya Bölge Müdürlüğünden yapılan yazılı açıklamada, Kültür ve Turizm Bakanlığının davetlisi olarak 11 ülkeden 35 yabancı gazetecinin Şeb-i Arus törenleri için Konya'ya geleceği belirtildi. Açıklamada, yabancı gazetecilerin, Konya'da bulundukları süre içerisinde Konya Valisi Vahdettin Özkan, Büyükşehir Belediye Başkanı Uğur İbrahim Altay ile İl Kültür ve Turizm Müdürü Abdüssettar Yarar ile de röportaj yapma imkanını bulacağı bildirildi.


İngiltere'de yaşayan sanatçı Seçil Erel, geniş yüzeyler üzerinde evrenin bütünselliğini kucaklayan güçlü eserleriyle gurur veren projelere imza atıyor. Fiziksel olarak görünenin ötesine odaklanmayı, bilince dokunmayı ve ruhsal farkındalığı vurgulayan sanatçı, tablolarında insan hakları, çeşitlilik, sürdürülebilirlik ve sınırlar gibi kavramlara dair hikayelerin yanı sıra farklı yaşam anlayışlarını ve tezahürlerini aktarıyor. Yaşamını ve sanatını her zaman bir bütün ve özgürleşme alanı olarak yaşayan çağdaş sanatçı Seçil Erel, hikayesini 2017'den bu yana Londra'dan anlatmaya devam ediyor. Evrenin bütünselliğini kucaklamaya odaklanan Erel; özgürlüğe, değişime, sonsuz olasılıklara ve potansiyele, esnekliğin, renklerin, katmanların ve geniş yüzeylerin gücü üzerinden ulaşan bir sanatçı. Londra'nın en gözde enstitüsü olan Royal Academy of Arts Summer Exhibition'da eserleri sergilenen sanatçı, şimdi de New York New Art Dealers Allienace 'nın çatısı altında, Fatoş Ustek'in küratörlüğünde modülerlik konusunu ele alan eserlerini izleyicilerin beğenisine sunacak. İngiltere merkezli olmayı tercih etmesinin bir sebebinin de dünyanın her tarafına daha kolay erişebilmek olduğunu belirten sanatçı, bu sene Contemporary Istanbul'a Lizbon merkezli galeri Mariana Custodio ile katılacak. Seçil Erel, kendi köklerine yeniden bağlanmasını temsil eden 'New Bond' isimli büyük boy tuval üzerine yağlı boya resmini, renklerin enerjisi ve katmanları kullanarak, etrafına iyileşme saçmak niyetiyle üretti. Bu eser ile kadın enerjisinin zarif, bereketli, güçlü, dinamik enerjisini izleyici ile buluşturuyor. Sergi, 17-22 Eylül tarihleri arasında izleyici ile buluşacak. Peşi sıra 29 Ekim'de Ankara Çağdaş Sanatlarda açılacak ve Prof. Dr. Kıymet Giray tarafından düzenlenen Sanat Hayatın Atardamarıdır başlıklı sergide, son 10 yıl içerisinde ürettiği eserlerindeki yolculuğunu gösteren bir sunum ile izleyici karşısında olacak. Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun olan Seçil Erel, lisans ve yüksek lisans derecelerine sahip. Türkiye'de başlayan sanat yolculuğuna Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve son olarak da İngiltere'de devam eden sanatçı, kişisel ve karma sergilerde yer alıyor. Kariyeri boyunca üniversitelerde ders veren Erel, uzmanlık konferanslarına, sempozyumlarına ve sanatçı rezidanslarına katılıyor. Sanatçı ayrıca, her ikisi de İstanbul'da gerçekleşen Galeri Zilberman ve Milli Reasürans Sanat Galerisi'ndeki kişisel sergileri vesilesiyle İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi Yayınevi tarafından yayımlanan bir sanat kitabına da imzasını attı. 2017 yılında kızıyla birlikte tek ebeveyn olarak Londra'ya yerleşen Seçil Erel, bir dizi dernek ile işbirlikleri kurmaya başlarken ülkesiyle de bağlarını koparmadı. Creative Network bursu ile çalışmalarını daha da ileri bir seviyeye taşıdı ve 2012 yılında 253. Royal Academy Yaz Sergisi'nde kısa listeye kalarak gurur verici bir başarıyı yaşamöyküsüne ekledi. Sanatın sadece üretilen eserlerle değil, bir bilgi birikimi olarak da yayılmasıyla ilgilenen Seçil Erel, bir dizi ressamla bir araya gelerek bir Sanat Kulübü kurdu. Sanatçı, bu kulüp aracılığıyla katılımcıları, içsel yaratıcılıklarına uyum sağlama konusunda desteklerken; çocuklar, engelliler ve yardıma ihtiyaç duyan kadınlarla ilgili sosyal sorumluluk projelerinde de gönüllü olarak çalışıyor. Sanatçının Londra'da bulunan atölyeleri, gelecek sergileri, proje ve sanat kulübü etkinliklerine https://secilerelart. com/ ve Seçil Erel Studio London Instagram hesabından ulaşabiliyor. Yolu Londra'ya düşecekler için bir küçük hatırlatma ise kasım ayındaki Open Sudio etkinliği.


Galeri 77, Sedat Girgin'in Abartılar Diyarı isimli kişisel sergisine 19 Aralık'a kadar ev sahipliği yapıyor. Sanatçı, Galeri 77'deki üçüncü kişisel sergisi olma özelliğini taşıyan ve tümü 2020 yılında üretilmiş resimlerden oluşan bu serisiyle gösteri toplumu eleştirisine odaklanırken özellikle pandemi sürecinde daha da önem kazanan sosyal medya üzerindeki yapmacık kimlikleri ve sahte algıları sorguluyor. Birçok yazarın kitabını illüstrasyonlarıyla görselleştiren Sedat Girgin, Abartılar Diyarı sergisi için gerçekleştirdiği resimlerinin üretim sürecinde, bu uygulamadan gelen yazı-desen birlikteliğini kullanıyor. Anlık hislerini anahtar kelimeler ve çeşitli notlarla kaydeden sanatçı, iç dünyasının kapılarını bizlere aralarken sanki bir hikaye taslağı hazırlıyor. Fakat yazıya döktüğü hissiyatlarını paylaşmak yerine izleyiciyi hayal dünyasına davet etmeyi seçiyor. Girgin'in resimleri Egon Schiele'nin portrelerinde ellerle yansıtılan gergin atmosfere, Oskar Kokoschka'nın konu ettiği nevrotik kişilik bozukluklarına ve gerçeküstücü ressamların simgeci anlatımına göz kırparken kitap illüstrasyonu pratiğinden gelen masalsı tasvirleri sanatçının özgün üslubunu açığa çıkarıyor. Günümüzün dijital-görsel kültürüne şekil veren Instagram ve Facebook gibi mecralarda oluşturulan basmakalıp profiller meselesinden yola çıkan Girgin, sosyal medyadaki yapmacıklığı dolaylı biçimde ele alırken, konformizm ve özentiliğin yarattığı kişisel ve toplumsal değer çatışmalarının insan psikolojisinde yarattığı tahribatı gözler önüne seriyor. Resimlerinde kendileri dışında her şeyden izole figürlerin iç hesaplaşmalarını yansıtan sanatçı, sahnede olma, görme ve görülme arzusunun arkasında yatan yalnızlık hissine odaklanıyor. Portrelerin parçalı anlatımı konu edilen özneleri anonimleştirirken, karakterlerin sahneyi andıran mekanlardaki performatif eylemleri, sosyal medyada verilen pozları ve Instagram story'lerini andırıyor. Ancak Girgin'in resimleri görselliğin ötesine geçip izleyiciyi yoğun bir duygulanıma ve iç gözleme yönlendiriyor. Böylece beğeni ve takipçi sayısı beklentilerinin yerini kendilik endişesi alıyor. Sergi teknik olarak tamamı 2020 yılında üretilmiş tuval üzerine akrilik ve kağıt üzerine karışık teknik özgün işler olmak üzere iki ana bölümden oluşuyor. Özellikle tuval işlerin yer aldığı ilk bölümdeki eserlerin büyük bir titizlikle yan yana getirilerek sergi içinde gruplar oluşturması; içerdikleri bireysel hikayelerin daha da genişleyerek dallanmasına, yapılan tercihlerin yaratacağı sonuçlar ile bu sonuçların kişinin duygu durumunda nasıl tahribatlara sebep olacağının daha net anlaşılmasına, biz izleyiciler için birey ve toplum beklentilerinin ne derece örtüştüğü veya ayrıştığını sorgulamamıza olanak sağlıyor. Resimlerin geneli eski bir çağda ya da bir hayal aleminde geçiyor gibi görünmesine karşın sanatçı aslında bizlere günümüzü anlatıyor. Galeri 77, İstanbul dışında bulunan sanatseverleri de düşünerek sergiyi eş zamanlı olarak çevrim içi ortamlardan da izleyicileri ile buluşturuyor. Bu amaçla; sergiye dair üç boyutlu sanal tur, çeşitli video ve paylaşımları Galeri 77 sosyal medya hesapları ve internet sitesi üzerinden takip edebilirsiniz.


İBB Şehir Tiyatroları, 8 Mart Dünya Kadınlar Günü'nde üç özel oyunu İstanbullularla buluşturacak. Kadın hikayelerinin anlatıldığı oyunlar, ücretsiz olarak izlenebilecek. İstanbul Büyükşehir Belediyesi, toplumsal cinsiyet eşitliği mücadelesine dikkat çekmek için kadın hikayelerinin anlatıldığı oyunları İstanbullularla buluşturacak. Kadın hikayelerinin anlatıldığı oyunlar, şehrin üç farklı sahnesinde ücretsiz olarak seyirciyle buluşacak. 8 Mart Kadınlar Günü'nde sahnelenecek oyunların davetiyeleri 3 Mart 2022 Perşembe günü 11.00'den itibaren İBB Şehir Tiyatroları gişelerinden, 11.15'te sehirtiyatrolari. ibb. istanbul adresinden ve Şehir Tiyatroları mobil uygulamasından temin edilebilecek. İki kişiyle sınırlı olan davetiyeler salonların dolmasıyla birlikte kapatılacak. Usta oyuncuların performanslarına tanıklık edilecek oyunlar, 20.30'da başlayacak. Özen Yula'nın yazıp yönettiği Hayat Der Gülümserim, Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde; Rüstem Ertuğ Altınay'ın yazdığı Jale Karabekir'in yönettiği Melek, Müze Gazhane Büyük Sahne'de; Bilgesu Erenus'un yazdığı Yelda Baskın'ın yönettiği Yaftalı Tabut, Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde sahnelenecek. Yıllarca olağanüstü kadın karakterlere hayat vermiş bir oyuncu, AVM yapılmak üzere yıkılacak bir sahneye veda eder. Anlatılmaya değer bulunmayan farklı sınıflardan kadınların sıcak ve aşina hayat hikayeleri, ilk kez aktarılır. Özen Yula'nın yazıp yönettiği oyunda Sema Keçik, Serkan Bacak rol alıyor. Aktris Melek Kobra'nın günlüklerinden yola çıkılarak yazılan oyunda, kısacık bir ömre sığdırılan büyük aşk ve acılara tanıklık ederken, 1930'ların sanat hayatının içinde bir primadonnanın uyuşturucu bağımlılığı, hastalık, parasızlık ve yalnızlığa sürüklenişini izliyoruz. Rüstem Ertuğ Altınay'ın yazdığı Jale Karabekir'in yönettiği oyunda Yeşim Koçak rol alıyor. Adına tarihin dipnotlarında rastlayabildiğimiz, Türkiye'nin ilk kadın oyun yazarı, kuramcı, aktivist, sosyal ve siyasi yaşamın her alanında öncü Fatma Nudiye Yalçı'nın hikayesi. 1920'lerde başlayan mücadelesine Dr. Hikmet Kıvılcımlı ve Nazım Hikmet de eşlik ediyor. Bilgesu Erenus'un yazdığı Yelda Baskın'ın yönettiği oyunda Bensu Orhunöz, Selin Türkmen, Ceren Hacımuratoğlu, Lale Kabul, Nazan Yatgın Palabıyık, Şenay Bağ, Yeşim Mazıcıoğlu rol alıyor.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, değerli Sanatçısı, tiyatro, sinema ve dizi oyuncusu Ali Murat Altunmeşe 'yi kaybetmenin üzüntüsünü yaşıyor. Kederli ailesine, tüm sevenlerine ve Türk tiyatrosuna başsağlığı dileriz. Ali Murat Altunmeşe'nin cenazesi, 21 Aralık 2021 Salı günü Göktürk Camii'nde kılınacak ikindi namazının ardından Kemerburgaz Göktürk Mezarlığı'nda toprağa verilecektir. Ali Murat Altunmeşe, 22 Nisan1979 tarihinde Ankara'da doğdu. ABD NorthBrunswickTownshipHighschool, SandfordMeisner Workshop, ABD MiddlesexCommunityCollege Önlisans veHaliç Üniversitesi Konservatuarı Tiyatro bölümü mezunudur. 2010-2013 yılları arasında İstanbul Devlet Tiyatrosu'nda Karanlık İşler, Açıl Kafam Açıl ve At oyunlarında sözleşmeli oyunculuk yapmıştır. Sanatçı İzzet Altunmeşe'nin oğlu, oyuncu Fırat Altunmeşe'nin kardeşidir. Ali Baba ve 7 Cüceler, Bir Don Juan Öldürmek, Barbaroslar: Akdeniz'in Kılıcı.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, Aralık ayında 28 oyunla seyirci karşısına çıkıyor. Aralık ayında tiyatroseverleri Antik Yunan klasiklerinden, modern klasiklere, Amerikan edebiyatından Fransız yazarların oyunlarına zengin bir repertuvar bekliyor. Bu ay İki Efendinin Uşağı, Melek, Antigone, Ay Carmela, Veba, Matruşka, Yaftalı Tabut, Kimse Öyle Şeyleri Konuşmuyor Artık, Rüstemoğlu Cemal'in Tuhaf Hikayesi, Kısraklı Kadın, Geçit, Çın Sabahta, Hastalık Hastası, 12. Gece, Moby Dick, İfigenya, Zehir, Sen İstanbul'dan Daha Güzelsin, Hayat Der Gülümserim, Tatlı Kaçık'ın yanı sıra Herkes Sihirbaz Olacak, Karagöz Çiftlik Bekçisi, Elma Kurdu Kırtık, Benim Güzel Pabuçlarım, Rüya, Bir Gün Ayakkabımın Teki, Pollyanna, Bekçi ile Postacı adlı çocuk oyunlarımız seyirciyle buluşacak. Pantolone, kızı Dottore'yi oğlu Slvio ile evlendirmeye karar vermiştir ve evinde bir tören düzenler. Gençler birbirlerine aşıktır ancak daha önce Pantolone'nin kızını evlendirme sözünü verdiği ve öldüğünü sandıkları Federico Rasponi'nin bu törene gelmesiyle işler karışır. Sözlü gelenekten beslenen İtalyan Halk Tiyatrosu Commedia Dell Arte'nin seçkin örneklerinden biri olan ve uşak Truffaldino'nun kurnaz hazırcevaplığı ile ilerleyen oyun izleyicilerine keyifli bir seyir sunuyor. Carlo Goldoni'nin yazdığı Aslı Öngören'in yönettiği oyunda, Ali Murat Altunmeşe, Çağlar Ozan Aksu, Dolunay Pircioğlu, Eraslan Sağlam, Hamit Erentürk, Murat Bavli, Murat Coşkuner, Müslüm Tamer, Seda Çavdar, Volkan Öztürk, Yeliz Gerçek, Yılmaz Aydın rol alıyor. Oyun, 1-4 Aralık, 8-11 Aralık 2021 tarihleri arasında Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde. Aktris Melek Kobra'nın günlüklerinden yola çıkılarak yazılan oyunda, kısacık bir ömre sığdırılan büyük aşk ve acılara tanıklık ederken, 1930'ların sanat hayatının içinde bir primadonnanın uyuşturucu bağımlılığı, hastalık, parasızlık ve yalnızlığa sürüklenişini izliyoruz. Rüstem Ertuğ Altınay'ın yazdığı Jale Karabekir'in yönettiği oyunda Yeşim Koçak rol alıyor. Oyun, 1-4 Aralık, 8-11 Aralık 2021 tarihleri arasında Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde, 24, 25 Aralık 2021 tarihlerinde Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi'nde. Sophokles'in binlerce yıl önce kaleme aldığı aynı adlı oyunundan uyarlanan Antigone'de; aynı savaşta birbirini öldüren, ama biri kahraman diğeri hain ilan edilen iki kardeşine de, son görevini yapmakta kararlı olan Antigone ile; devletin varlığıyla kendi varlığını eş tutan Kreon'un buyruklarından geri adım atmayan duruşu karşı karşıya geliyor. İnsanlığın tüm kadim deneyimleri tarihe gömülürken yine de çözülmeyen, kaybolmayan çelişkilerimizi sahneye getiren Antigone, dünden bu günü tartışıyor. Sofokles'in yazdığı, Sabahattin Ali'nin çevirdiği Engin Alkan'ın uyarlayıp yönettiği oyunda Cengiz Tangör, Zafer Kırşan, Aslı Menaz, Gözde İpek Köse, Özgün Akaçça, Destan Batmaz, Onur Şirin rol alıyor. Oyun, 1-4 Aralık, 8-11 Aralık 2021 tarihleri arasında Kağıthane Sadabad Sahnesi'nde. İspanya'da Milliyetçiler ve Cumhuriyetçiler arasında geçen iç savaş dönemini anlatan oyunda, iki varyete oyuncusu Carmela ve Paulino, Franco önderliğindeki Milliyetçiler tarafından rehin alınır. Belçite şehrinin işgalini kutlayan Milliyetçiler tarafından istemedikleri bir gösteriye zorlanırlar. Bu zorlamanın sonucunda içinde bulundukları savaşı, gösteri yapılmalı mı, yapılmamalı mı? sorusuyla sanatı ve sanatçıyı sorgulamaları, işleri gereği güldürmeyi, eğlendirmeyi hedefleyen bu iki oyuncunun isyanları, gelgitleri, kayıpları anlatılır. Jose Sanchis Sinisterra'nın yazdığı, Yalçın Baykul'un çevirdiği, Naşit Özcan'ın yönettiği oyunda, Ada Alize Ertem, Çağatay Palabıyık, Erkan Akkoyunlu rol alıyor. Oyun, 1-4 Aralık 2021 tarihleri arasında Gaziosmanpaşa Sahnesi'nde, 29, 30 Aralık tarihlerinde Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde. Nobel Ödüllü yazar Camus'nün faşizm alegorisi olarak kaleme aldığı eserde, veba salgını sırasında yaşanan kaotik durum anlatılır. Karantina döneminde verilen mücadele, belirsizlik ve korkunun egemen olduğu bir dünya canlandırılıyor. Neil Bartlett'in uyarladığı Mehmet Ergen'in çevirip yönettiği oyunda Sevil Akı, Serdar Orçin, Murat Coşkuner, Emrah Can Yaylı, Burteçin Zoga, Tankut Yıldız, İrem Arslan, Özgür Dereli, Burak Davutoğlu, Ergun Üğlü, Cafer Alpsolay rol alıyor. Oyun, 2-4 Aralık, 9-11 Aralık 2021 tarihleri arasında Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi'nde, 15-18 Aralık, 22-25 Aralık 2021 tarihleri arasında Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde, Bir kadın... bir erkek... bir ilişki... kavgalar, çatışmalar, ayrılıp barışmalar, kopamayışlar... Varoluştan bugüne değişmeyen rutine, iki insanın birbirini tanıma, anlama, bir arada yaşama mücadelesine yeniden ve farklı bir yorumla yaklaşan Matruşka, ilişkilerde ideali arama uğraşını mercek altına alıyor. Erkek: İlginç bir şey bu, gittikçe küçülüyor baksana. Kadın: Açtıkça hem küçülüyor hem de ortaya dökülüyor her şey. 70 kuşağı yazarları arasında yer alan Tuncer Cücenoğlu, toplumsal içeriğin ağır bastığı oyunlara imza atmıştır. Hemen hemen bütün oyunlarında basit ve yalın bir durum üzerinden toplumsal sorunlara eğilen yazar, yaşanan gerçeklerden yola çıkarak kaleme aldığı oyunlarında, yakın tarihimizdeki önemli olaylardan kişilere, topluma egemen olan korkulardan mesleki zorluklara, insanların içine düştüğü çıkmazdan yaşam mücadelesine kadar pek çok konuya değinir. Tuncer Cücenoğlu'nun yazdığı Bora Seçkin'in yönettiği oyunda Cem Karakaya, Derya Yıldırım rol alıyor. Oyun, 8-11 Aralık, 15-18 Aralık 2021 tarihleri arasında Gaziosmanpaşa Sahnesi'nde, 3, 4 Aralık 2021 tarihlerinde Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi'nde. Adına tarihin dipnotlarında rastlayabildiğimiz, Türkiye'nin ilk kadın oyun yazarı, kuramcı, aktivist, sosyal ve siyasi yaşamın her alanında öncü Fatma Nudiye Yalçı'nın hikayesi. 1920'lerde başlayan mücadelesine Dr. Hikmet Kıvılcımlı ve Nazım Hikmet de eşlik ediyor. Bilgesu Erenus'un yazdığı Yelda Baskın'ın yönettiği oyunda Bensu Orhunöz, Selin Türkmen, Ceren Hacımuratoğlu, Lale Kabul, Nazan Yatgın Palabıyık, Şenay Bağ, Yeşim Mazıcıoğlu rol alıyor. Oyun, 1-4 Aralık, 8-11 Aralık 2021 Müze Gazhane Büyük Sahne'de, 29-30 Aralık 2021 tarihleri arasında Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde. Oyun, 12 Eylül darbesi dönemini en acı şekilde yaşayıp parçalanan bir ailenin bugüne uzanan hikayesini konu alıyor. Leyla, ailesinin geçmişiyle yüzleşiyor ve onların hikayesini anlatabilmek için hayatını değiştirmeyi göze alıyor. Şirin Gürbüz'ün yazdığı Emre Koyuncuoğlu'nun yönettiği oyunda Bora Seçkin, Radife Baltaoğlu, Kutay Kırşehirlioğlu, Ebru Üstüntaş, Hazal Uprak, Can Alibeyoğlu, Kamer Karabektaş rol alıyor. Oyun,1-4 Aralık, 8-11 Aralık, 29, 30 Aralık 2021 tarihlerinde Müze Gazhane Meydan Sahne'de. Osmanlı İmparatorluğu'nun son demlerinde, Girit'teki yurtlarından sürgün edilen bir ailenin İstanbul'a Çanakkale'ye ve nihayet Ayvalık'a uzanan maceralı yolculuğu. Rüstem'in, Cemal'in ve hayatlarındaki diğer insanların kimi zaman gülünç kimi zaman hüzünlü ama sımsıcak hikayeleri. Cengiz Toraman'ın yazıp yönettiği oyunda Esen Koçer, Levent Üzümcü rol alıyor. Oyun, 1-4 Aralık, 8-11 Aralık 2021 tarihleri arasında Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde. Londra'da bir hastanede bebek bekleyen bir kadının rüya ile gerçek, terkettigi Anadolu topraklarıyla Batı arasında bocalamalarını, büyülü bir ortamda sunan oyun, daha önce İngiltere, Almanya, İsveç ve Hollanda'da sahnelendi. Şimdi ilk kez Türkiye'de. Leyla Nazlı'nın yazdığı Lerzan Pamir'in yönettiği oyunda Elçin Atamgüç, Pervin Bağdat, Gökçer Genç, Eylül Soğukçay rol alıyor. Oyun, 1-4 Aralık, 8-11 Aralık 2021 tarihleri arasında Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi'nde. Çıktıkları yolculukta dağ başında mola veren bir ağa ve maraba, saklandıkları yerden kontrol noktasını izlerler. İki kişi arasındaki ilişki aslında insanlığın varlığından beri mücadele ettiği mülkiyetçilik ve ezen-ezilenlerin hikayesinin özeti gibidir. Cem Düzova'nın yazdığı Nihat Alpteki'nin yönettiği oyunda Gürol Güngör, Hasip Tuz, Emre Narcı, Müslüm Tamer rol alıyor. Oyun, 1-4 Aralık 2021 tarihleri arasında Ümraniye Sahnesi'nde, 22-25 Aralık, 29, 30 Aralık 2021 tarihlerinde Gaziosmanpaşa Sahnesi'nde, 16-18 Aralık 2021 tarihleri arasında Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi'nde. Zengin bir ailede yetişen Güneşi, ailesinin dayatmalarından kaçarak, kendi özgür yaşamını kurmak için mütevazı bir daireye taşınır. İdeolojilerine sıkı sıkıya bağlanmış olan Güneşi'nin boşlukta debelendiği yaşamına, hemen yan dairesine taşınan Feriha girer. Ömrü boyunca hayalini kurduğu 'damı akmayan eve' taşınmayı nihayet başaran Feriha'nın umudu ve mutluluğu, Güneşi'nin dünyasına pek çok yenilik getirecektir. Nezihe Meriç'in yazdığı Hülya Karakaş'ın yönettiği oyunda, Ayşe Günyüz Demirci, Hülya Karakaş rol alıyor. Oyun, 10, 11, 17, 18 Aralık 2021 tarihlerinde Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi'nde, 29, 30 Aralık 2021 tarihlerinde Müze Gazhane Büyük Sahne'de. Argan hastalık hastasıdır. Evde bir doktor bulunursa hem istediğim zaman tedavi olurum, hem de cebimden beş kuruş çıkmaz düşüncesiyle, kızını bir doktorla evlendirmeye karar verir. Kızı ise bir başkasına aşıktır. Argan'ın sırf parasını seven karısı ise onu hem aldatmakta, hem de elinde avucunda ne varsa almaya çalışmaktadır. Evin, her şeyden haberdar olan son derece zeki ve iş bilir hizmetçisinin gönlü bu duruma razı olmaz. Hakikatin ve aşkın kazanması için elinden geleni yapar. Aşk gülücüklerinin sahtesini, gerçeğinden ayırmak zordur. Hastalık Hastası, Klasik Fransız Tiyatrosu'nun kurucularından Moliere'in (1622 1673) yazdığı son oyundur. İlk kez 1673 yılında sahnelenen oyunda Moliere, eleştirilerini mesleğini kötüye kullanarak zengin hastalarını sömüren doktorlara yöneltir. Moliere'in yazdığı Tolga Yeter'in yönettiği oyunda Barış Çağatay Çakıroğlu, Besim Demirkıran, Çağrı Büyüksayar, Çiğdem Gürel, Elif Verit, Ersin Sanver, Gün Koper, Hüseyin Tuncel, Sevinç Erbulak, Şirin Asutay, Şükrü Türen, Tuğçe Açıkgöz rol alıyor. Oyun, 8-11 Aralık, 15-18 Aralık 2021 tarihleri arasında Ümraniye Sahnesi'nde, 29, 30 Aralık 2021 tarihlerinde Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde. Shakespeare'in en sevilen komedilerinden biri olan 12. Gece'de, ikiz kardeşler Viola ve Sebastian, bir gemi kazasından sonra, birbirlerini öldü sanıp ayrı düşerler. Viola, Illyria dükü Orsino'nun hizmetine girebilmek için erkek kılığına girer. Orsino adına güzel Olivia'ya kur yapmakla görevlendirilir. Olivia ise kardeşinin ölümünden sonra yastadır ve ayağına gelen herkesi geri çevirmektedir, ta ki şimdi erkek kılığındaki Viola'ya aşık olana dek. Bu sırada, Olivia'nın dayısı Tobi, tutucu hizmetkar Malvolio'ya şamatalı bir oyun oynarak, bu cümbüşlü kimlik yanılması ve karşılıksız aşk hikayesini iyice kızıştırır. William Shakespeare'in yazdığı, Serdar Biliş'in yönettiği oyunda Ali Gökmen Altuğ, Bennu Yıldırımlar, Doğan Şirin, Emrah Özertem, Ersin Umulu, Gürkan Başbuğ, Mehmet Avdan, Neşe Ceren Aktay, Nilay Bağ, Özge Kırdı, Özge Özder, Seda Fettahoğlu, Senan Kara Tutumluer, Tolga Yeter rol alıyor. Oyun, 15-18 Aralık, 22-25 Aralık 2021 tarihleri arasında Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde. Genç bir denizci olan Ishmael, dünyayı görmek için Kaptan Ahab'ın balina gemisine yazılır. Balina avcısı Ahab, bir av sırasında tek bacağını kaybettikten sonra ölümüne bir intikam duygusuyla yaşar ve denizlerin en büyük, bilge canlısı beyaz balina Moby Dick'in peşinde okyanuslar geçer. Ishmael, heyecan dolu bu yolculukta, bir balina gemisi kaptanının doğayla olan içgüdüsel savaşının tragedyasına tanık olur. Herman Melville'in aynı adlı romanından Sebastian Armesto'nun uyarladığı, Seza Güneş'in yönettiği oyunda Arda Alpkıray, Berna Oğuzutku Demirer, Cem Baza, Deran Özgen, Direnç Dedeoğlu, Elif Verit, Hakan Örge, Pınar Pamuk rol alıyor. Oyun, 15-18 Aralık, 22-25 Aralık 2021 tarihleri arasında Kağıthane Sadabad Sahnesi'nde, 30 Aralık 2021 tarihinde Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi'nde. Doğu ile Batı arasındaki ilk büyük savaş: Akha ordusu, Truva seferine çıkmak üzeredir. Birleşik ordu donanmasının sıkıştığı limandan kurtulup harekete geçebilmesi için rüzgara ihtiyacı vardır. Başkomutan Agamemnon, Artemis'in kutsal geyiklerinden birini öldürdüğü için tanrıça da onun rüzgarını kesmiş ve herkesi bu limana hapsetmiştir. Doksan dokuz kralın ordusu hastalıktan kırılırken, öfkeyle bekleyen askerlerin gözü Agamemnon'dadır. Başkomutan'ın sadece kendisi ve makamı değil, başta ailesi olmak üzere, tüm ülke tehlikededir. Agamemnon'un yapabileceği tek bir şey kalmıştır: En değerli varlığı olan kızı Iphigenia'yı tanrılara kurban vermek!.. Euripides'in yazdığı Serdar Biliş'in yönettiği oyunda Caner Çandarlı, Ceren Kaçar, Elvan Boran rol alıyor. Oyun, 15-18 Aralık, 22-25 Aralık 2021 tarihleri arasında Müze Gazhane Büyük Sahne'de, 29, 30 Aralık 2021 tarihlerinde Kağıthane Sadabad Sahnesi'nde. Geçmişte yaşadıkları trajik kaybın ardından ayrılan çift, yıllar sonra bir araya gelmek zorunda kalır. Bu buluşma, acılı bir geçmiş hesaplaşmasına dönüşür. Karşı tarafın da neler hissettiğine dair eksik bırakılan taşlar yerine oturur. Kadın ve erkek dünyasının bakış açısına odaklanan eser Hollanda prömiyerinin ardından birçok dile çevrilmiştir. Lot Vekemans'ın yazdığı Şaban Ol'un çevirip yönettiği oyunda Sevinç Erbulak, Ahmet Saraçoğlu, Aslıhan Kandemir, Eraslan Sağlam rol alıyor. Oyun, 15-18 Aralık, 22-25 Aralık 2021 tarihleri arasında Müze Gazhane Meydan Sahne'de. Murat Mahmutyazıcıoğlu'nun yazıp yönettiği oyunda Esin Umulu, Şebnem Köstem, Yeliz Şatıroğlu rol alıyor. Oyun, 15-18 Aralık, 22-25 Aralık 2021 tarihleri arasında Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde. Yıllarca olağanüstü kadın karakterlere hayat vermiş bir oyuncu, AVM yapılmak üzere yıkılacak bir sahneye veda eder. Anlatılmaya değer bulunmayan farklı sınıflardan kadınların sıcak ve aşina hayat hikayeleri, ilk kez aktarılır. Özen Yula'nın yazıp yönettiği oyunda Sema Keçik, Serkan Bacak rol alıyor. Oyun, 15-18 Aralık, 22-25 Aralık 2021 tarihleri arasında Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi'nde. Mr. Tanner ile paylaştığı evinde, çöp toplayarak yaşayan, çevresindeki her şeye sonsuz bir sevgi ve şefkatle bağlı Opal'in kendi halindeki yaşamı üç davetsiz misafirin gelişi ile umulmadık şekilde değişir. Sol, Gloria ve Brad kendi hesaplarının peşinde Opal'in huzur dolu yaşamına giriverirler. Kendi kendine yetmeyi becerse de yalnızlıktan muzdarip Opal onları hayatına almak konusunda en ufak bir tereddüt bile duymaz ancak sonsuz bir iyi niyetle evinin kapılarını açtığı misafirleri sevgilerini paylaşmak konusunda Opal kadar istekli değildirler. John Patrick'in yazdığı, Ahmet Levendoğlu ve Hasan Levendoğlu'nun çevirdiği, Naşit Özcan'ın yönettiği oyunda, Ayşe Kökçü, Çağlar Polat, Eylül Soğukçay, İbrahim Can, Mehmet Soner Dinç, Mert Aykul rol alıyor. Oyun, 22, 23, 24, 25, 29, 30 Aralık 2021 tarihlerinde Ümraniye Sahnesi'nde. Ünlü sihirbaz Zubi'nin öğrencileri ustalığa geçip onun sihirli şapkasını almanın hayalini kurarlar. Zubi, sihirli şapkanın yeni sahibini belirlemek için bir yarışma düzenler. İllüzyon gösterileriyle ilerleyen oyunda, hedefe ortaklaşa ilerlemenin önemi anlatılıyor. Kubilay Tuncer'in yazıp yönettiği oyunda Aslı Şahin, Aybar Taştekin, Cihat Faruk Sevindik, Damla Cangül Yiğit, Zeliha Bahar Çebi rol alıyor. Oyun, 5, 12 Aralık 2021 tarihlerinde Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde, 19, 26 Aralık 2021 tarihlerinde Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde, 2 Ocak 2022 tarihinde Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi'nde. Karagöz uzun zamandır işsizdir ve iş aramaktadır. Sonunda kendisine bir çiftlikte iş bulur. İşi hayvanların bakımını yapmaktır. Ama ortada bir sorun vardır. Karagöz, hayvanları tanımamaktadır. Özgür Atkın'ın yazıp yönettiği oyunda İrem Erkaya ve Tankut Yıldız rol alıyor. Oyun, 5, 12 Aralık 2021 tarihlerinde Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde, 19, 26 Aralık 2021, 2 Ocak 2022 tarihlerinde Gaziosmanpaşa Sahnesi'nde. Elma Kurdu Kırtık 7 yaş altı çocuklara yönelik, kuklaların kullanıldığı, canlı müzik eşliğinde oynanan eğlenceli bir çocuk oyunudur. Haylaz bir elma kurdunun mükemmel elmayı bulmak için çıktığı yolculuğu anlatır. Sahip olduklarına değer vermeyen, çevresindekileri hor gören Kırtık bu yolculukta aradığı mükemmel elmaya ulaşmak yerine çok daha kıymetli bir şeyin farkına varır. Çocukların sosyal çevreleriyle olan ilişkilerine dikkat çeken oyun somut nesnelerle soyut kavramları ilişkilendirerek çocuğun algısını geliştirmeyi amaçlamaktadır. Çocuğun günlük yaşamında yaşadığı çelişkileri renkli bir hayal dünyasında yeniden yaratan oyun çocuğa kendi gerçekliğine dışarıdan bakabilme şansı verir. B. Çağatay Çakıroğlu ve Ö. Barış Bakova'nın yazıp B. Çağatay Çakıroğlu'nun yönettiği oyunda; Elyesa Çağlar Evkaya ve Seda Çavdar rol alıyor. Oyun, 5, 12 Aralık 2021 tarihlerinde Gaziosmanpaşa Sahnesi'nde, 19, 26 Aralık 2021 tarihlerinde Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde, 2 Ocak 2022 tarihinde Ümraniye Sahnesi'nde. Günün birinde sirke, bir robot palyaço gelir ve sevimli palyaço sirkten kovulur. Bu kadarıyla da kalmaz, parası olmadığı için çok sevdiği pabuçları elinden alınır. Palyaçomuz pabuçlarını geri almak için iş aramaya başlar. Girdiği işlerden çocuksu duyarlılığı nedeniyle bir bir kovulur. Pabuçlarına asla kavuşamayacağını düşünüp umutsuzluğa kapıldığında, imdadına çocuklar yetişir ve onların desteğiyle pabuçlarına ulaşır. Yeniden çocuklarla birlikte kahkaha dolu gösterisini gerçekleştirmeye devam eder. Dersu Yavuz Altun'un yazıp yönettiği oyunda Ayşe Günyüz, Çağrı Büyüksayar, Oğuzhan Oğuz, Gülsüm Alkan, Samet Silme, Sefa Turan rol alıyor. Oyun, 5, 12 Aralık 2021 tarihleri arasında Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi'nde, 2 Ocak 2022 tarihinde Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde, 19, 26 Aralık 2021 tarihlerinde Ümraniye Sahnesi'nde. Hayvanların kafese kapatılması, gösterilerde kullanılması, doğal yaşam alanlarından uzaklaştırılmaları nedeniyle çok üzülen bir çocuğun onları nasıl kurtardığı anlatılır. Özge Midilli-Ertan Kılıç'ın yazdığı Özge Midilli'nin yönettiği oyunda Nilay Yazıcıoğlu, Tarık Köksal, Nilay Bağ, Ceren Kaçar, Ceysu Aygen, Çağlar Polat, Emre Çağrı Akbaba, Mehtap Gündoğdu Akbulut rol alıyor. Oyun, 5, 12 Aralık 2021 tarihlerinde Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde, 19, 26 Aralık 2021 tarihlerinde Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi'nde, 2 Ocak 2021 tarihinde Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde. Rengarenk bir mutfak... Ama her yer çok dağınık... Oyuncu mutfağı toplamaktan sıkılıp gitmeye karar verir ama ayakkabısının tekini bir türlü bulamaz. O da ne, önce ayakkabısının diğer teki, sonra mutfaktaki her şey konuşmaya başlar. Kayıp ayakkabı, Kaptan Cook'u aramaya gitmiştir ve kim bilir başından ne maceralar geçmektedir... Derya Yıldırım'ın yazdığı, Özgür Kaymak'ınyönettiği oyunda Derya Yıldırım rol alıyor. Oyun, 5, 12 Aralık 2021 tarihlerinde Ümraniye Sahnesi'nde. Annesi yıllar önce yaşamını yitirince, yardım derneği himayesinde yaşamaya başlayan Pollyanna, babasını da kaybettiği haberini alır. Bu hayat dolu küçük kız, katı ve kuralcı biri olarak tanınan Polly Teyzesiyle birlikte yaşayacaktır. Pollyanna'nın konağa gelmesiyle beraber çevredeki herkesin hayatı değişmeye başlar. Dünya çocuk edebiyatının en önemli eserlerinden biri olan Pollyanna, her tür olumsuz durumda bile mutlulukun yaratılabileceğini; çözüm üretebilme yeteneği kazandıktan sonra hayata umutla bakılabileceğini anlatıyor. Eleanor H. Porter'ın aynı adlı eserinden Binnur Şerbetçioğlu'nun uyarlayıp yönettiği oyunda; Aslı Menaz, Yılmaz Aydın, Berk Samur, Destan Batmaz, Dolunay Pircioğlu, Emrah Derviş Soylu, Ezgim Kılınç, Nazan Yatgın Palabıyık, Onur Şirin, Ömer Barış Bakova, Serap Doğan, Yeşim Mazıcıoğlu Bulut, Bahar Çebi rol alıyor. Oyun, 19, 26 Aralık 2021 tarihlerinde Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde. Postacı Piero ile Gece Bekçisi Marcello adlı çocuk kitabından uyarlanan eserde bir bekçi ile bir postacı ev arkadaşlarıdır. Biri gece diğeri gündüz çalıştığından hiç görüşemezler. Soğuk bir kış günü ikisi de hastalanınca, evi aynı anda paylaşmaları gerekir. Lodovica Cima, Gabriele Clima'nın yazdığı Ceylan Özçapkın'ın çevirdiği, Derya Yıldırım'ın oyunlaştırıp yönettiği oyunda Besim Demirkıran, Cafer Alpsolay, Melisa Demirhan, Zeynep Ceren Gedikali rol alıyor. Oyun, 19, 26 Aralık 2021 tarihlerinde Müze Gazhane Büyük Sahne'de, 2 Ocak 2022 tarihinde Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları; değerli sanatçısı, tiyatronun eski genel sanat yönetmenlerinden tiyatro ve sinema oyuncusu, yönetmen ve senarist Erol Keskin'i kaybetmenin üzüntüsünü yaşıyor. Erol Keskin'in cenaze töreni, 19 Mayıs 2021 Çarşamba günü saat 12:00'de Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde düzenlendi. Sanatçı, saat 15:00'te Teşvikiye Camii'nde kılınacak cenaze namazının ardından Zincirlikuyu Mezarlığı'nda toprağa verilecek. 1932 doğumlu Erol Keskin, Güzel Sanatlar Akademisi'nde iç mimarlık eğitimi alırken başladığı oyunculuk serüvenine tiyatro ve sinema oyuncusu, belgesel yapımcısı yönetmen ve senarist olarak devam etti. İki yıl süreyle Genel Sanat Yönetmeni olarak da görev yaptığı İstanbul Şehir Tiyatroları'ndan emekli olduktan sonra bir süre konuk oyuncu olarak sahneye çıkmaya devam eden usta oyuncu, bir yandan da kurucuları arasında bulunduğu Sahne Araştırmaları Laboratuvarı'nda tiyatronun antropolojisi üzerine çalışmalarını sürdürdü. Keskin, ayrıca Eskişehir Anadolu Üniversitesi, Akademi İstanbul, Müjdat Gezen Sanat Merkezi ve Sadri Alışık Kültür Merkezi'nde verdiği derslerle, tecrübesini paylaşmaya devam etti. Erol Keskin'in yer aldığı sayısız tiyatro oyunu arasında, Sarah Bernhardt, Salı Ziyaretleri, Olianna, Eşik, Troya, Vahşi Batı, Bulvar, Ayı Masalı, Büyük Jüstinyen, Fuji-Yama, Rus Gelir Aşka, Oppenheimer Olayı, Deli İbrahim, Şahane Dul, Altın Yumruk, Antigone ve Kara Ağaçlar Altında yer alıyor. Sanatçının yönettiği tiyatro oyunlarından bazıları ise Cengiz Han'ın Bisikleti, Yağmur Sıkıntısı, Mecbur Adam, Halay, Montserrat Bir Umut Uğruna ve Mikado'nun Çöpleri. Fikret Bey (Selma Köksal, 2007), Herkes Kendi Evinde (Semih Kaplanoğlu, 2001), Abdülhamit Düşerken (Ziya Öztan, 2002), Kurtuluş (Ziya Öztan, mini dizi, 1996), Üç İstanbul (Feyzi Tuna, mini dizi, 1983), Adak (Atıf Yılmaz, 1979), Hasip ile Nasip (Atif Yılmaz, 1976), Deli Yusuf (Atif Yılmaz, 1975), Korkusuz Aşıklar (Vedat Türkali, 1972), Namus ve Silah (Ertem Göreç, 1971), Bozuk Düzen (Haldun Dormen, 1966), Güzel Bir Gün İçin (Haldun Dormen, 1965), İki Gemi Yanyana (Atıf Yılmaz, 1963), Battı Balık (Atıf Yılmaz, 1962), Aşk ve Yumruk (Aram Gülyüz, 1961) ve Sensiz Yıllar (Aram Gülyüz, 1960) ise, usta oyuncunun 1960'lardan bu yana gerçekleştirdiği sinema çalışmalarından bazıları. Sanatçının elli yılı aşkın tiyatro ve sinema kariyeri boyunca layık görüldüğü ödüller arasında, Bozuk Düzen filmiyle 1966 Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde En İyi Senaryo Ödülü, Güzel Bir Gün İçin filmiyle 1967 Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde En İyi Senaryo Ödülü, Herkes Kendi Evinde'yle (2001) 20. Uluslararası İstanbul Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu Ödülü ve 23. Siyad Türk Sineması Ödülleri'nde En İyi Erkek Oyuncu Ödülü, 8. Afife Tiyatro Ödülleri 2004 Yılın En Başarılı Oyuncusu-Salı Ziyaretleri, . 17. Afife Tiyatro Ödülleri 2013 Muhsin Ertuğrul Özel Ödülü yer alıyor.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, mart ayının yeni haftasında 18 oyunla İstanbul seyircisiyle buluşuyor. Sanat iyileştirir sözünün ışığında 5 Mart'ta çocuk oyunlarını sahnelemeye başlayan İBB Şehir Tiyatroları, 15 Mart tarihinden itibaren yetişkin oyunlarını da seyircisiyle buluşturacak. İBB Şehir Tiyatroları, Kahramanmaraş'ta meydana gelen ve çevre illeri etkileyen depremin ardından sahnelerini yetişkin oyunları için yeniden açıyor. Bu hafta İfigenya, Geçit, Yaftalı Tabut, Hamlet, Fosforlu Cevriye, Zehir, Gül'e Ağıt, Hayat Der Gülümserim, Kuğunun Şarkısı, Kimse Öyle Şeyleri Konuşmuyor Artık, Fındıkkıran, Karagöz Çiftlik Bekçisi, Benim Küçük Yıldızım, Bekçi ile Postacı, Rüya, Bir Gece Masalı, Herkes Sihirbaz Olacak, Bir Gün Ayakkabımın Teki adlı oyunlar seyirciyle buluşacak. Oyun biletleri gişelerden, sehirtiyatrolari. ibb. istanbul adresinden ve İBB Şehir Tiyatroları mobil uygulamasından temin edilebilir. Çocuklar El Ele, Hediyeler Umuda ve Kardeşliğe! İBB Şehir Tiyatroları Çocuk Eğitim Birimi öğrencileri, depremden etkilenen kardeşleri için Çocuklar El Ele, Hediyeler Umuda ve Kardeşliğe başlığıyla bir oyuncak ve kitap kampanyasına öncülük ediyor. Çocuklarımızın dayanışmasının güzel bir örneği olacak bu kampanya kapsamında İstanbul'da yaşayan çocuklar, hediye paketlerine hem hediye kitap ya da oyuncağı hem de depremzede kardeşlerini teselli edecek duygu ve düşüncelerini ifade eden bir mektubu koyabilecek.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, kültür-sanat etkinliklerini sanatseverlere online olarak ulaştırmaya devam ediyor. Sanatseverleri oyunculuk üzerine atölye programları, çocuklar için özel programlar, hazırlıkları devam eden oyunlarımızın provaları, İstanbul'un kültür sanat hayatına yön veren usta isimlerle söyleşiler, uzun süre kapalı gişe sahnelenmiş oyunların tekrar gösterimleri gibi pek çok etkinlik bekliyor. Bu hafta da Şehir Tiyatroları'nda YouTube hesabından sanatseverlerle söyleşi, okuma provası ve oyun gösterimi programları olacak. İBB Şehir Tiyatroları, 25 Mart Perşembe günü 20:00'de Ustalarla Söyleşi programımızın yeni konuğu Oyuncu Ayşe Kökçü olacak. Selçuk Yüksel'in hazırladığı programı Defne Gürmen sunuyor. 26 Mart Cuma günü 20:00'de Çat Kapı Prova'da hazırlıkları devam eden Kutlama adlı oyunumuzun okuma provası yayınlanıyor. 27 Mart Cumartesi günü 19.00'da, Sahnenin Gizli Kahramanları isimli söyleşimizin yeni konuğu Aksesuarcı Cengiz Önay olacak.


Şehir Tiyatroları, Sen İstanbul'dan Daha Güzelsin oyunuyla Şehir Tiyatroları Buluşmaları kapsamında Bursa seyircisinin karşısına çıkıyor. Murat Mahmutyazıcıoğlu'nun yazıp yönettiği Sen İstanbul'dan Daha Güzelsin, 2, 3, 4 Aralık 2021 tarihlerinde saat 20:30'da Nilüfer Belediyesi Nazım Hikmet Kültür Evi'nde Bursa seyircisiyle bir araya geliyor. İBB Şehir Tiyatroları ve Bursa Nilüfer Belediyesi Kent Tiyatrosu, Şehir Tiyatroları Buluşmaları'nın ikincisini Bursa'da gerçekleştiriyor. Buluşmanın ilkinde Bursa Nilüfer Belediyesi'nin hazırladığı, Mark Ravenhill'in yazdığı Mert Öner, Melisa İclal Yamanarda, Ebru Nihan Celkan, Gülhan Kadim, Doğu Akal'in birer episodunu yönettiği Vur Yağmala Yeniden 24-27 Kasım tarihleri arasında İBB Şehir Tiyatroları Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'ne konuk oldu. Buluşmanın ikincisi için Çarşamba günü Bursa'ya hareket edecek olan İBB Şehir Tiyatroları sanatçı ve teknik ekibi, Bursa seyircisiyle bir araya gelecek olmanın heyecanını yaşıyor. Kucağıma almışım seni... yürümüşüz beraber, çelik tellere bakmışım, çimentoya, karşıdan yeni yeni çıkan uzun binalara... yerdeki asfalta bakmışım... yolun yarısında yorulanların sigara dumanları arasından geçmişiz, ter kokusu her yer Allah kahretsin, Murat Mahmutyazıcıoğlu'nun yazıp yönettiği oyunda Esin Umulu, Şebnem Köstem, Yeliz Şatıroğlu rol alıyor.


İBB Şehir Tiyatroları'nın, her yaştan seyircisini Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Sahnesi'nde buluşturacağı Açık Hava Yaz Oyunları Haziran ayı biletleri satışa çıkıyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, Haziran ayında sanatseverleri en beğenilen oyunlarından Tartuffe ve Rüstemoğlu Cemal'in Tuhaf Hikayesi ile buluşturuyor. Moliere'in yazdığı, Orhan Veli Kanık'ın çevirdiği, Yiğit Sertdemir'in yönettiği Tartuffe; 9, 10 Haziran tarihlerinde 21.00'de, Cengiz Toraman'ın yazıp yönettiği Rüstemoğlu Cemal'in Tuhaf Hikayesi; 11 Haziran tarihinde 21.00'de sahneleniyor. Oyunların biletleri, 23 Mayıs 2023 Salı günü 11.00'de gişelerden, 11.15'te https://sehirtiyatrolari. ibb. istanbul/ adresi ve İBB Şehir Tiyatroları mobil uygulamasından satışa sunuluyor. Açık Hava Yaz Oyunları Ağustos ayında yeni oyunlarla Harbiye Cemil Topuzlu Açık hava Sahnesi'nde seyirciyle buluşmaya devam edecek. Zengin mi zengin bir adamın, ailesindeki ve çevresindeki kimseyi dinlemeden evine yerleştirdiği sahtekar bir sofu ile hem kendi hem de çevresindekilerin hayatını beter etmesini anlatan bu ölümsüz eserde; inancı, aileyi, aşkı, erkek-kadın farklarını, dünümüzü, bugünümüzü, mizahı, müziği, acıyı, hüznü, rahatsız edici türlü anları iç içe ve olanca dinamiğiyle seyircinin karşısına çıkarıyoruz. Orhan Veli'nin olağanüstü çevirisine, şiirlerinden bestelenen şarkıların da eşlik ettiği seyirliğimizle, hayata dair bu acayip bilmeceyi bir kez daha kahkahalarla selamlıyoruz. Moliere'in yazdığı, Orhan Veli Kanık'ın çevirdiği, Yiğit Sertdemir'in yönettiği oyunda Bennu Yıldırımlar, Emre Şen, Gürkan Başbuğ, Mehmet Soner Dinç, Murat Garipağaoğlu, Naci Taşdöğen, Nilay Bağ, Özge Kırdı, Semah Tuğsel, Tolga Yeter, Yeşim Koçak, Zeynep Göktay Dilbaz rol alıyor. Osmanlı İmparatorluğu'nun son demlerinde, Girit'teki yurtlarından sürgün edilen bir ailenin İstanbul'a Çanakkale'ye ve nihayet Ayvalık'a uzanan maceralı yolculuğu. Rüstem'in, Cemal'in ve hayatlarındaki diğer insanların kimi zaman gülünç kimi zaman hüzünlü ama sımsıcak hikayeleri. Cengiz Toraman'ın yazıp yönettiği oyunda Esen Koçer, Levent Üzümcü rol alıyor.