1993 yılında T. C. Kültür Bakanlığı ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılıkişbirliğiyle hazırlanan, Samih Rifat'ın yönettiği Simurg: Gerçeğin Peşinde Otuz Yolcu belgesel dizisi yeniden izleyiciyle buluşuyor. Samih Rifat'ı anma programı kapsamında 23 30 Kasım 2020 tarihleri arasında her gün 2 bölüm olarak gösterimleri yapılacak belgeseller, Yapı Kredi Kültür Sanat'ın youtube kanalı üzerinden 6 Aralık 2020'ye kadar izlenebilir. Cumhuriyet kültürünün yaşatılması ve oluşmasına katkıda bulunmak amacıyla hazırlanan Simurg: Gerçeğin Peşinde Otuz Yolcu belgesel dizisi, Türkiye'nin bilimden sanata, fotoğraftan mimarlığa her biri alanlarında duayen isimlerle yapılmış röportajlardan oluşuyor. Danışmanlığını Emre Kongar, Enis Batur ve Onat Kutlar'ın yaptığı belgesellerde; Abidin Dino, Bedia Muvahhit, Ara Güler, Melih Cevdet Anday, Macit Gökberk, Füreya, Ömer Asım Aksoy, Lütfü Akad, Ekrem Akurgal, Necil Kazım Akses, Cihat Burak, Cevat Memduh Altar, Cahit Arf, Yaşar Kemal ve Aziz Nesin yer alıyor. İsmini Simurg efsanesinde gerçeğin peşine düşen otuz kuş'tan alan belgesel dizisi, Türkiye'nin kültürel gelişiminde katkısı olan, gerçeğin arayışındaki bu değerli insanları hatırlatarak onlara bir selam gönderiyor. Samih Rifat'ı anma programı kapsamında 23 30 Kasım 2020 tarihleri arasında her gün 2 bölüm olarak gösterimleri yapılacak belgeseller, Yapı Kredi Kültür Sanat'ın youtube kanalı üzerinden 6 Aralık 2020'ye kadar izlenebilir. SİMURG: Eski bir İran efsanesinde hakikatin peşine düşen kuşların öyküsü anlatılır. Kaf dağının ardında yaşayan masal kuşu Simurg'dur aradıkları. Yıllar süren, binlerce kuşun katıldığı arayışın sonunda yalnızca otuz kuş ulaşabilir Kaf dağının ardına. Gel gör ki Simurg diye bir kuş yoktur orada; Simurg; sözcük anlamıyla 'otuz kuş demektir. Gerçekse onu arayanların kendisidir masala göre.


Türkiye'de fotoğraf alanının öncü isimlerinden olan Şinasi Barutçu'nun çalışmalarından kapsamlı bir seçkiyi izleyiciyle buluşturan sergi, küratörü Marcus Graf'ın ifadesiyle sanatçının çeşitli dönemlerinden fotoğraflar sergilemenin yanı sıra farklı biçimsel ve estetik stratejilerini de gösteriyor. Sergi kapsamında Refik Akyüz ve Serdar Darendeliler tarafından kaleme alınan sanatçı kitabı da izleyiciye sunuluyor. Kitap, Barutçu'nun ulaşılabilen arşivinden hem üretim serüvenine hem de hayatına odaklanıyor. Kitabın girişinde ise aynı zamanda serginin küratörü olan Marcus Graf'a ait bir giriş yazısı okuyucuyu karşılıyor. Metin, serginin içeriğine ait çizgileriyle izleyici için bir izlek haritası niteliği taşıyor. Refik Akyüz ve Serdar Darendeliler, Şinasi Barutçu'nun üretimleriyle ilgili şunları belirtiyorlar: Şinasi Barutçu'nun fotoğraflarına genel olarak baktığımızda, içerikten ziyade güzel ve estetik konulara merak, klasik kompozisyon kurallarına bağlılık, ton zenginliği gibi teknik meselelerin öne çıktığını söylemek mümkün. Adeta romantik olarak da tanımlayabileceğimiz, kah ters ışıklar kah yansımalar kah dramatik etkiler yaratan bulutların varlığı gibi öğeler, Barutçu'nun fotoğraflarını Piktoryalizm'e yakınlaştırıyor. Piktoryalizm, her ne kadar Barutçu'nun faal olarak fotoğraf ürettiği dönemlerde yerini artık farklı anlayışlara bırakmış olsa da, Barutçu'da da estetiği ve güzeli yakalama arzusunun hiçbir zaman sönmediğini görüyoruz. Ancak denemeye merakının da bir göstergesi olan fotogramları veya grafik unsurların öne çıktığı detay fotoğraflarını göz önünde bulundurup, onu zamanın Dadaist veya Konstrüktivist sanatçıları arasına koymak da pekala mümkün. Veya kimi şehir fotoğrafları ile dağ ve doğa fotoğraflarıyla -özellikle Cilo Dağları'nda çektikleriyle- da tüm bunlardan uzaklaşan daha belgelemeci bir stili olduğunu da söyleyebiliriz. Şinasi Barutçu: Fotoğrafın İzinde retrospektif sergisi 13 Ekim 25 Aralık 2021 tarihleri arasında Milli Reasürans Sanat Galerisi'nde izlenebilir.


Tanzimatın ilanı ile başlayan batılılaşma sürecinin ilk ve en önemli yazarlarından biri olan İbrahim Şinasi'nin mezarının, Beyoğlu'nun Gümüşsuyu Caddesi'ndeki Ayaspaşa Palas binasının altında kaldığı ortaya çıktı. Atatürk Kültür Merkezi'nden, Beşiktaş'ın stadı Vodafone Park'a kadar binaların bulunduğu bölge, bir zamanlar 'Ayaspaşa Mezarlığı'ydı. 16. Yüzyılda imara açılan ve Beyoğlu bölgesinin mezarlığı olarak kullanılan alana, 20. Yüzyılın başlarına kadar definler yapıldı. 20. Yüzyılın sonlarından itibaren ise buradaki mezarlıklar, parça parça yok edilmeye ve yerine binalar yapılmaya başlandı. 1890'lar ile 1920'ler arasında çekilen fotoğraflar ve 1826'lardaki İstanbul Pervititch haritaları da, bölgenin bir zamanlar geniş bir mezarlık olduğunu ortaya koyuyor. Ancak dönemin belediyesi bu alanı 1934 yılında kamulaştırınca, mezarlar başka bir yere nakledilmeden üzerlerine binalar yapıldı. Bu durum o dönemde büyük tartışmalara neden oldu. Türk edebiyatının en önemli isimlerinden biri olan ve ilk Türkçe özel gazeteyi çıkaran İbrahim Şinasi de, 1871'de 45 yaşında vefat ettiğinde, buradaki mezarlığa defnedilmişti. Ancak mezar yeri tam olarak bilinmiyordu. Tarih araştırmacısı Mehmet Dilbaz birtakım belgelere ulaştı ve Şinasi'nin mezarının bulunduğu yeri ortaya çıkardı. Dilbaz, bu önemli ismin mezarının, Alman Konsolosluğu'nun tam karşısında bulunan Ayaspaşa Palas'ın altında kaldığını ifade etti. Şu anda Beyoğlu cihetinin, sur dışı İstanbul'unun iki büyük mezarlığından birinin tam üzerindeyiz. Burası Ayaspaşa Mezarlığı. Taksim Mezarlığı olarak da biliniyor. Bölgenin imara açılmasıyla beraber, Beyoğlu bölgesinin mezarlığı olarak kullanılmaya başlaması 16. Yüzyıl. 16. Yüzyıl'dan, 20. Yüzyılın başlarına kadar buraya sürekli defin yapılıyor ve bu mezarlığın bulunduğu alan, AKM'den neredeyse Beşiktaş'ın stadyumunun bulunduğu yere kadar olan tüm alanı, yani bütün Gümüşsuyu'nu kapsıyor. Fakat dönem dönem, 20. yüzyılın sonlarına doğru buradan bazı parçalar kopartılarak mezarlığın alanı daraltılıyor. Tam arkamızda bulunan yer yani Alman Konsolosluğu'nun karşısında bulunan alan, o dönemde mezarlığa en yoğun defin yapılan yer. 1871 yılında, Türk edebiyatının en önemli isimlerinden Şinasi, 45 yaşında vefat ettiğinde buraya defnediliyor. Ayaspaşa Mezarlığı'na defnedildiği biliniyor ama tam kabrinin yeri şu ana kadar meçhuldü. Fakat elimize geçen Ebüzziya Tevfik Bey'in yazdığı belgeden, şöyle bir sonuç çıkıyor; kendisi Şair Şinasi'nin cenazesini kaldıran insan ve cenaze merasimi sırasında o zaman günümüzde yerinde eski Park Otel'in bulunduğu yerde, Hariciye Nazırı Tevfik Bey'in bir konağı var. Ve cenazenin tam o konağın bulunduğu yere gelip karşıya geçirildiğini, karşıda o mezarlığın bulunduğu yerde, Şinasi'nin annesinin mezarının yanına defnedildiği söyleniyor. Ayaspaşa Mezarlığı'nın 1934 senesinde İstanbul Belediyesi tarafından alınan kararla kamulaştırıldığının altını çizen Dilbaz, Çünkü burası o zaman büyük bir rant alanı haline geliyor. Ve buraya binalar yapılması talep ediliyor. Ne yazık ki mezarda herhangi bir nakli kubur yani mezarların taşınması yapılmadan, mezarların üzerine arkada gördüğünüz binalar inşa ediliyor. Bu inşaat sırasında da o kıymetli Osmanlı mezar taşları kırılarak, arkadaki binalara temel taşı olarak döşeniyor. Buradaki bazı binalarda yıkım ya da tadilat sırasında o taşlar ortaya çıktı. Dolayısıyla, artık Şinasi'nin mezarının nerede olduğunu bilmekle beraber, mezarının taşınmadığını ve kabrin üzerine arkadaki Ayaspaşa Palas binasının inşa edildiğini biliyoruz diye konuştu. Mezarların taşınmadığı ile ilgili kayıtların dönemin gazetelerinde olduğunu dile getiren Dilbaz, O zaman epey bir tartışma çıkıyor bu konuda. Bu mezarlar neden nakledilmedi? Şehitlikler neden burada duruyor? Saygısızlık yapılıyor gibi ciddi tartışmalar oluyor ama çok hızlı bir şekilde burası kamulaştırılarak, hızlıca mezarlar ortadan kalındırılıyor ve hemen ardından binalar inşa edilmiş. dedi. Tanzimat döneminden sonraki batılılaşma harekeleri içinde Şinasi'nin çok önemli bir isim olduğunu anlatan Gazeteci-Yazar Özcan Ünlü, Şinasi 1826, başka bir kayda göre de 1829 doğumlu. Zaten batılılaşmanın en hızlı dönemi. İstanbul'da doğuyor. Bolu'lu bir ailenin çocuğu. Genç yaşlarda sarayın çok ilgisini çekiyor ve Mustafa Reşat Paşa'nın özel ricası ile Abdülmecit tarafından Paris'e gönderiliyor. Maliye eğitimi almak için gidiyor ama oranın önde gelen aydınları, entelektüelleriyle çok içli dışlı. Yaklaşık 5-6 yıl Paris'te kaldığını biliyoruz. 45 yıl yaşamış, 45 yıllık ömrünün son 10 yılı hızla geçiyor. 1850'nin sonlarına doğru tekrar İstanbul'a geliyor. Birtakım görüşleri ve duruşu itibarıyla uzaklaştırmak istiyorlar. Belgrad tarafına maliye müfettişi olarak görevlendiriliyor Şinasi, fakat bir taraftan şiirler yazıyor. Mustafa Reşit Paşa'ya yazdığı mersiye çok önemlidir zaten. Gazetecilik yapmak istiyor ve tekrar İstanbul'a geliyor. Paris'teyken tanıştığı Agah Efendi ile Tercuman-ı Ahval gazetesini çıkarıyor. Gazeteyi kuruyorlar fakat kendini gazetede çok fazla öne çıkarmıyor dedi. Mesela Türk matbuatına, Abone sistemini getiriyor. Hem ilk özel gazete hem de gazetenin abone sistemini kendisi kuruyor. Tefrika yazılara ilk kendisi başlıyor. Biliyorsunuz, batılı tarzda ilk piyesimiz 'Şair Evlenmesi'dir. Şair Evlenmesi'ni de imzasını kullanmadan Tercüman-ı Ahvalde neşretmeye başlıyor Şinasi. Fakat bir süre sonra kendi gazetesini kurmak istediği için Agah Efendi'den ayrılıyor ve Tasvir-i Efkar'ı kuruyor. Tercüman-ı Ahval çıktığı dönemde gazeteciliğin tadını alan birtakım aydınlar Ceride-i Havadis, Takvim-i Vekayi gazetelerini kuruyor ama Tasvir-i Efkar başka bir yerde duruyor. Biliyorsunuz, Türkiye'de modern tarzda gazeteciliğin başladığı dönemdir. Kendi matbaasını kuruyor, mesela hattatlara özel klişeler hazırlattırıyor. Son dönemlerinde Osmanlı harflerini aza indiriyor, gazetecilik terminolojisine göre yeniden sistemize ediyor. 1871 yılında beyin tümörü nedeniyle vefat ediyor. Benim araştırdığım kaynaklarda Ayaspaşa Mezarlığı'na defnedildiği söyleniyor. Ayaspaşa Mezarlığı da bildiğiniz gibi Taksim'in tam ortasında. Çok büyük bir mezarlık. Bu mezarlıkta özellikle Rus ve Balkan Savaşında yaralanmış, Gümüşsuyu Askeri Hastanesi'nde tedavi görürken şehit olmuş askerlerimiz de yatıyor. Ne yazık ki o dönemde mezarlık kaldırılırken, hiçbir mezar nakledilmiyor. Sembolik birkaç mezar var onlar da şu anda Alman Konsolosluğu'nun bahçesinde duruyor.


Kovid-19 tedbirleri nedeniyle faaliyetlerine ara verilen sinema salonları, 7 aylık ayrılığın ardından sinemaseverleri ağırlamak için hazırlıklarını tamamladı. İçişleri Bakanlığının genelgesi ve sektör temsilcilerinin talebi doğrultusunda sinema salonları 1 Temmuz itibarıyla yeniden misafirlerine kapılarını açacak. Açılış için hazırlıklarını sürdüren Arcadium Sinemaları Müdürü Zafer Yufkayürek, AA muhabirine, yatırım maliyetlerinin yüksek olduğu sinema salonlarının kapalı kaldığı dönemde birçok zorlukla karşılaştıklarını söyledi. Sektörün, Kültür ve Turizm Bakanlığının, Sinema Genel Müdürlüğü aracılığıyla verdiği nakit desteğiyle nefes aldığını ifade eden Yufkayürek, büyük zincir sinema salonu işletmecilerinin feragat etmesiyle desteğin Anadolu'daki birçok küçük veya bağımsız salonlara aktarıldığını, bunun da sinema adına bir can suyu olduğunu belirtti. Rekor sayıdaki aşılama, toplum bağışıklığının verdiği moral ve sektörün de talebiyle normalleşme sürecinde kapılarını açmak için gün saydıklarını dile getiren Yufkayürek, yayımlanan genelgelerde belirtilen kurallar doğrultusunda hizmet vereceklerini belirtti. Yufkayürek, Birer koltuk boş bırakarak ilerleyeceğiz. Tüm sinema salonları maske, mesafe, temizlik konusuna riayet ederek misafirlerine en iyi şekilde hizmet vermeye başlayacak. Bütün salonların içerisi, koltuklar, alkol bazlı dezenfektanlarla temizlenerek, yer ve mesafe işaretleri yenilenerek açılışa hazırlandı. diye konuştu. Tüm dünyayla aynı anda gösterime girecek stüdyo filmlerinin sinemalarda yer alacağını bildiren Yufkayürek, özellikle yurt dışında normalleşmeyle çok büyük ciro elde eden ve yerli film gösterim desteğindeki filmlerle ulusal takvimdeki birçok filmin sinema salonlarında vizyona gireceğini söyledi. Sinema salonlarının beklenen eski iyi günlerine dönmesini arzuladıklarını bildiren Yufkayürek, sinema severlere Haydi Sinemaya çağrısında bulundu.


Kültür ve Turizm Bakanlığı, sinema sektöründe 65 projeye 1 milyon 814 bin lira destek sağlanacağını bildirdi. Bakanlıktan yapılan açıklamada, yeni ve nitelikli eserlerin üretimiyle Türk sinemasının gelişimine ve gençlerin sektöre adım atmalarına imkan sağlayacak destekler için, sinema sektörü ve Bakanlık temsilcisinden oluşan 8 kişilik kurul tarafından değerlendirme yapıldığı belirtildi. Değerlendirme sonucunda, 30 senaryo ve diyalog yazım projesine 624 bin lira, 31 kısa film yapım projesine 975 bin lira ve 4 animasyon film yapım projesine 215 bin lira olmak üzere toplamda 65 projeye 1 milyon 814 bin lira destek kararının alındığı bildirildi. Senaryo türünde destek alan kadın oranının yüzde 50, kısa film yapım türünde ise yüzde 30 olduğu aktarılan açıklamada, animasyon film yapım türünde destek alanların tamamının kadın yönetmenlerden oluştuğu vurgulandı. Gelecek aylarda devam edecek sinema destekleri kapsamında ilk uzun metrajlı kurgu film yapım, uzun metrajlı sinema film yapım, dağıtım ve tanıtım, ortak yapım ve çekim sonrası destek başvurularının mart ayında, belgesel film destek başvurularının ise mayıs ayında değerlendirileceği duyuruldu.


Avrupa'nın ve Türkiye'nin ilk pop senfonik orkestrası olan Sinema Senfoni Orkestrası, Başakşehir'de sahne aldı. Dünyaca ünlü şef Hakan Şensoy yönetimdeki orkestra, gişe rekortmeni filmlerin müzikleri ile Başakşehirlilere unutulmaz bir akşam yaşattı. Başakşehir Belediyesi, kültür sanat sezonu etkinlikleri kapsamında muhteşem bir konsere ev sahipliği yaptı. Gişe rekortmeni yabancı ve yerli filmlerin müziklerini seslendiren Sinema Senfoni Orkestrası, Başakşehir Emin Saraç Kültür Merkezi'nde Başakşehirlilerle buluştu. Yoğun ilginin olduğu konseri Başakşehir Belediye Başkanı Yasin Kartoğlu ve eşi Kübra Kartoğlu da izledi. Kültür sanat konusunda sadece tüketen değil üreten de bir belediye olduklarını belirten Başakşehir Belediye Başkanı Yasin Kartoğlu, Bizim akademimizin başında olan Muhammed hocam, bu muhteşem konserde de yer alıyor. Bugünkü çalışmaların aynı zamanda mimarı. Bizim Başakşehirle ilgili farklı bir özelliğimiz var onu size hatırlatmak istiyorum. Başakşehir modern kentleşmesiyle herkesin yaşamak istediği çok güzel bir şehir. Bundan sonra da öyle olacak çünkü biz geleceğimiz olan çocuklarımıza güzel bir şehir bırakmak istiyoruz. Tabi bunun yanında bir güzellik de kültür sanat konusunda artık farklı bir şehir. Daha güzel olan da şu, Başakşehir kültür sanat konusunda sadece tüketmiyor aynı zamanda üretiyor. Bu bizim farkımız. Birçok akademimiz var. Kültür sanatla ilgili tiyatro akademilerimiz, müzik akademilerimiz, görsel sanatlar, radyo gibi birçok akademilerimiz... Bütün çocuklarımızı, gençlerimizi akademilerimize bekliyoruz. Başakşehir markasıyla onlar da yetişsin, sadece sanat tüketen değil, üreten gençler olmasını istiyoruz dedi. Hakan Şensoy'un şefliğindeki orkestra, Hababam Sınıfı'ndan Tosun Paşa'ya, Titanic'ten James Bond'a, Selvi Boylum Al Yazmalım'dan Star Wars'a kadar dünya sineması ve Yeşilçam'dan unutulmaz 14 filmin müziğini hafızalara kazınan görüntüler eşliğinde seslendirdi. Orkestranın solist kemancılığını üstlenen, dünyanın en hızlı keman virtüözü ve Başakşehir Belediyesi Genel Sanat Yönetmeni Muhammed Yıldırır da Schindler List, Hora Martisorolui, Caravan gibi eserler ile Başakşehirli müzikseverlerden büyük alkış aldı. Muhteşem sahne performansı ile Başahşehirlilere müzik ziyafeti sunan Avrupa'nın ve Türkiye'nin ilk pop senfonik orkestrası, konser sonunda dakikalarca ayakta alkışlandı.


İstanbul Film Festivali, yılın son seçkisi ve Sinemada İnsan Hakları Yarışması'yla 24 Aralık'a kadar filmonline. iksv. org'da yeniden izleyiciyle buluşuyor. Sundance, Berlin, Toronto, Venedik, IDFA, Rotterdam film festivallerinde prömiyerini yapmış filmlerin yer aldığı seçki eşitlik, çeşitlilik, paylaşım, diyalog konularına odaklanan 21 yeni filmden oluşuyor. Aynı platform üzerinden tekil bilet ya da kombine paket alınarak izlenebilen filmlere, gösterime açık kaldıkları 5 gün boyunca erişilebilir. Seçkinin Yüksek Katkıda Bulunan Tema Sponsoru Zorlu Holding; 10 filmin yarışacağı Sinemada İnsan Hakları Yarışması ise Avrupa Birliği Türkiye Delegasyonu tarafından destekleniyor. Sinemada İnsan Hakları Yarışması'nın kazananı bu yıl ilk kez halk jürisi tarafından yapılacak çevrimiçi oylamayla belirleniyor. Halk Ödülü anketi 28 Aralık'a kadar oylamaya açık olacak ve ödülü kazanan film 29 Aralık'ta açıklanacak. Oylama için tıklayın.


Sinema sektörünün talebi, Kültür ve Turizm Bakanlığı'yla yapılan görüşmeler sonucunda; 31 Aralık'a kadar faaliyetlerine ara verilen sinema salonları için bu süre 1 Mart'ta uzatıldı. İçişleri Bakanlığı 81 İl Valiliğine Sinema Salonları ile ilgili ek genelge gönderdi. Genelge ile 31 Aralık'a kadar faaliyetlerine ara verilen sinema salonları için bu süre 1 Mart'ta uzatıldı. Valiliklere gönderilen genelgede, kontrollü sosyal hayat döneminin temel prensipleri olan temizlik, maske ve mesafe kurallarının yanı sıra salgının seyri ve olası riskler göz önünde bulundurularak hayatın her alanına yönelik uyulması gereken yeni kurallar ve önlemler alındığı belirlendiği hatırlatıldı. Alınan önlemler kapsamında sektörün talebi doğrultusunda sinema salonlarının faaliyetlerinin de 31 Aralık tarihine kadar durdurulması kararlaştırıldığı anımsatıldı. Genelgede, gelinen aşamada, gerek sektörün bu yöndeki talepleri gerekse Kültür ve Turizm Bakanlığı'yla yapılan görüşmeler sonucunda; salgınla mücadelede alınan tedbirlerin devamının sağlanması ve desteklenmesi amacıyla sinema salonlarının faaliyetlerine 1 Mart 2021 tarihine kadar ara verilmesinin uygun olacağının değerlendirildiği ifade edildi. Bu doğrultuda Umumi Hıfzıssıhha Kanununun 27'nci ve 72'nci maddeleri uyarınca İl/İlçe Umumi Hıfzıssıhha Kurulları kararları ivedilikle alınacak. Alınan kararlara uymayanlara Umumi Hıfzıssıhha Kanununun ilgili maddeleri gereğince idari işlem tesis edilecek ve konusu suç teşkil eden davranışlara ilişkin Türk Ceza Kanununun 195'inci maddesi kapsamında gerekli adli işlem başlatılacak.


Marmara Belediyeler Birliği tarafından bu yıl 8'incisi düzenlenen Altın Karınca Ödülleri sahiplerini buldu. Kadıköy Belediyesi'nin 'Sinematek ve Sinema Evi' ile 'Anlat Kadıköy' projeleri ödüle layık görüldü. Belediyelerin şehirlerdeki yaşam kalitesini artıran projelerini teşvik etmek ve yaygınlaştırmak amacıyla Marmara Belediyeler Birliği'nin düzenlendiği Altın Karınca Ödülleri, Hilton İstanbul Bomonti Hotel'de düzenlenen törenle sahiplerini buldu. Marmara Bölgesi'ndeki belediyelerin projeleri Altın Karınca'da yönetişim ve katılımcılık, kentsel planlama ve altyapı, çevre ve atık yönetimi, mimari ve kentsel tasarım, kültür ve sanat, sosyal hizmetler, yerel kalkınma, ulaşım ve hareketlilik, akıllı şehir uygulamaları ve afet yönetimi olmak üzere 10 kategoride ödüllendirildi. Kadıköy Belediyesi, 'Mimari ve Kentsel Tasarım' kategorisinde 'Sinematek ve Sinema Evi' Rekonstrüksiyon Projesi ile 'Yönetişim ve Katılımcılık' kategorisinde ise 'Anlat Kadıköy' projeleri ile ödül aldı. Sosyal mesafe kuralları gözetilerek düzenlenen ödül töreninde, Kadıköy Belediye Başkanı Şerdil Dara Odabaşı'na ödülleri MBB ve Kocaeli Büyükşehir Belediye Başkanı Tahir Büyükakın takdim etti. 381 projenin yarıştığı Altın Karınca'da 41 belediyenin 52 projesi ödüle layık görüldü. Kadıköy Yoğurtçu Parkı yakınlarında inşa edilen Sinematek/Sinema Evi projesi sinema yapıtlarını korumak, bu alanda araştırmalar yapmak ve sinema kültürünü yaymak amacıyla gösterimler düzenlemeyi amaçlıyor. 'Anlat Kadıköy' projesi ise, Kadıköy'ün gelecek beş yılının, mümkün olabilecek en iyi katılım seviyesinde ve tüm paydaşlarıyla planlandığı, aynı zamanda ülkemizin ilk geniş kapsamlı online katılım platformu olma özelliğini taşıyor. Proje, bir kamu kuruluşunun kendi öz kaynaklarıyla ve hiçbir hizmet satın almadan gerçekleşmesi nedeniyle de öne çıkıyor.


Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Atlas 1948 Sineması'nda gerçekleşen, Sinemaya Gitmeyen Çocuk Kalmasın projesi tanıtım toplantısında çocuklarla buluştu. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından Milli Eğitim Bakanlığı, Türkiye Belediyeler Birliği ve Sinema Salonu Yatırımcıları Derneği iş birliğinde gerçekleştirilen proje, temel eğitim çağında ve daha önce sinemaya gitmeyen bir milyon öğrenciyi sinemayla buluşturacak. Basın mensuplarına açıklamada bulunan Bakan Ersoy, Kültür ve Turizm Bakanlığınca Kovid-19 salgını öncesinde başlayan projeye salgın sürecinde ara verildiğini belirterek, projenin hedefinin küçük yaştaki çocuklara sinema kültürünü kazandırmak olduğunu söyledi. Her yıl 1 milyon çocuğu sinemayla buluşturmayı amaçladıklarını ifade eden Ersoy, Bu sene Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nin ikincisi düzenleniyor biliyorsunuz. Bu da iyi bir vesile oldu projeyi tekrar başlatmak için. Atlas 1948 Sineması'nda bu başlangıcı yapmak istedik. Etkinliğimiz, yıl boyunca ağırlıklı olarak Anadolu'da devam edecek. dedi. Mehmet Nuri Ersoy, Beyoğlu ve Başkent Kültür Yolu Festivallerinin dolu dizgin programlarla devam ettiğine dikkati çekerek, programlara mutlu edecek düzeyde katılım olduğuna dikkati çekti. Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Ahmet Misbah Demircan ise AA muhabirine yaptığı açıklamada, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nin çok iyi başladığını ve büyük bir ilgiyle devam ettiğini aktararak, Katılanlar da katılmayanlar da mutlu. Çünkü herkesin bir şekilde bu pozitif enerjiye ihtiyacı var. Yazın gelmesiyle birlikte şehri yaşamak ve hissetmek herkesin hakkı. Bu çerçevede baktığımızda insanların ilgisinin çok olumlu ve pozitif olduğunu görüyoruz. ifadelerini kullandı. Demircan, festival kapsamında AKM, Şişhane, Galata Kulesi ve Galataport'ta açık sahneler kurulduğuna dikkati çekerek, toplumun her kesiminden insanları kuşatan bu etkinliklerin büyük ilgi gördüğünü belirtti. Sinemaya Gitmeyen Çocuk Kalmasın projesinin açılışına katılan minik sanatseverler, Atlas 1948 Sineması'nda Rafadan Tayfa: Dehliz Macerası filmini izledi. Çocukların kültürel, sanatsal, duygusal ve sosyal gelişimlerine katkıda bulunmak, onlara küçük yaşta sinema kültürü kazandırmak, öğrencilerin hayal gücünün gelişmesine yardımcı olmak, milli ve kültürel değerler yönünden farkındalık oluşturmak amacıyla hayata geçirilen proje 2017'de başladı. Proje, öğrencilere bulundukları illerdeki sinema salonlarında ücretsiz film seyretme imkanı sunuyor.


Singapur'un dünyaca ünlü kamu parklarından Gardens-by-the-Bay ile Türkiye'nin Singapur Büyükelçiliği iş birliğiyle Tulipmania lale sergisi açıldı. Büyükelçilik tarafından yapılan yazılı açıklamaya göre, organizasyonda Türkiye'den getirilen canlı laleler; Galata Kulesi, Safranbolu evleri, Kız Kulesi ve Singapur'da sıcak hava balonlarıyla tanınan Kapadokya'nın üç boyutlu görselleri eşliğinde sergileniyor. Sergide ayrıca geleneksel Türk dokuma, çini, hat ve bakır işleme sanatlarından örnekler, Singapurluların ve ülkeyi ziyaret eden turistlerin beğenisine sunuluyor. Türkiye Cumhuriyeti Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Türk Hava Yolları'nın desteğiyle gerçekleştirilen serginin açılışında konuşan Singapur Büyükelçisi Mehmet Burçin Gönenli, organizasyonun Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşunun 100. yıldönümü etkinlikleri kapsamında düzenlendiğini belirtti. Gönenli, 6 Şubat'ta meydana gelen Kahramanmaraş merkezli, Türkiye tarihindeki en büyük depremlerde yaşanan can kayıpları ve yıkıntının acısının daima yüreklerde kalacağını anlattı. Depremin hemen ardından Singapur dahil olmak üzere dünyanın her köşesinden Türkiye ile sergilenen dostluk, yardımlaşma ve dayanışmanın teselli kaynağı olduğunu kaydeden Mehmet Burçin Gönenli; En zor anımızda yardım elini uzatan Singapur hükümetine, Kahramanmaraş'a arama ve kurtarma ekibi gönderen Singapur Sivil Savunma Kuvveti'ne ve Singapurlu dostlarımıza teşekkür borçluyuz. Cumhurbaşkanı Halime Yakup ve Dışişleri Bakanı Vivian Balakrishnan'ın taziye ve dayanışma mesajlarında ifade ettikleri üzere, ülkemizin yaralarını süratle sarıp, daha da güçlü bir şekilde toparlanacağı şüphesizdir ifadelerini kullandı. Büyükelçi Gönenli, bulundukları bölgelere açılan birer kapı olan Singapur ve Türkiye'nin doğal ve stratejik ortak olduklarına işaret ederek; 'Tulipmania' sergisi, Türkiye'nin Türk ve Singapur halkları arasındaki ilişkileri daha da derinleştirme iradesinin bir ifadesini teşkil ediyor. Singapur'un aynı zamanda Türkiye'nin Güneydoğu Asya'yı da içeren 'Yeniden Asya' girişiminin uygulanması bağlamında da önemli katkılar yapabileceğine inanıyorum değerlendirmesinde bulundu. Singapur Dışişleri Bakanlığı'nda Kıdemli Devlet Bakanı Sim Ann'ın onur konuğu olarak katıldığı serginin açılışında, kanun sanatçısı Ahmed Baran ile ebru sanatçısı Garip Ay'ın musiki ile ebru sanatını senkronize ettiği performans ilgiyle izlendi. Türkiye'de deprem sonrası arama kurtarma çalışmalarına katılan Singapur Sivil Savunma Kuvveti personelinin de davetlilerin arasında yer aldığı açılışta Sivil Savunma Kuvveti Komutanı Albay Eric Yap'a, Singapurlu arama kurtarma ekibinin afet sonrasındaki gayretlere yaptığı katkılardan ötürü ebru takdim edildi. Her yıl yaklaşık sekiz milyon Singapurlu ve yabancı turistin ziyaret ettiği Gardens-by-the-Bay'de 21 Mayıs'a kadar gezilebilecek sergi kapsamında Ahmet Baran ve Garip Ay, 21-23 Nisan'da sanatlarını izleyicilerle buluşturacak. Yalnızca Türkiye'nin tanıtıldığı sergi, ilk defa Türkiye tarafından düzenleniyor.


Bir kuru yük gemisinde altı yıl boyunca yaşayarak 30'dan fazla ülke gezen Ressam Ayşen Can'ın denizi merkezine alan eserlerinden oluşan dördüncü sergisi Sır-lı Seyir sanatseverle buluştu. Üsküdar'da bulunan The Bosphorus House Istanbul'da başlayan ve 25 Aralık 2021'e kadar devam edecek serginin öne çıkan eseri, Ulu Önder Mustafa Kemal Atatürk'ün içinde iken düşman gemilerini işaret edip, Geldikleri gibi giderler sözünü söylediği Kartal İstimbotu. Kartal İstimbotu, uzun yıllar sonra Tuzla'da yan yatmış halde bulunmuş ve gönüllülerden oluşan bir platform tarafından kurtarılarak orijinaline uygun olarak restore edilmişti. Ressam Ayşen Can, Atatürk'ün derin ve kendinden emin bakışları altında yüksek dalgaları aşar şekilde resmettiği Kartal İstim botunun yer aldığı eserine, Geldikleri gibi giderler adını verdiğini belirterek, Mavi Vatan'ın gündemde olduğu bugünlerde Türkiye'ye denizlerin önemini de bir kere daha göstermek istediğini söyledi. Denizci eşi Kapt. Mustafa Can ile birlikte altı yıl boyunca kuru yük gemisinde yaşadığını ve okyanuslar aşarak 30'dan fazla ülkeyi ziyaret ettiğini dile getiren Can, denizin belirsizliği sizi her an hazır olmak zorunda bırakarak kararlılık ve cesaretinizi artırıyor. Bu öyle bir belirsizlik ki, gemide ancak kara kalem resim yapabiliyorsunuz. Uzun süren karanlığın ardından güneşin kendini göstermesi ise adeta ikinci doğuşun müjdesi gibi geliyor. Bu nedenle eserlerime zaman zaman devasa dalgalarla boğuşan gemileri, zaman zaman da dingin sularda süzülen yelkenlileri aktarıyorum dedi. Can'ın şimdiye kadar imza attığı eserlerinde zaferden dönen kadırgalar, kıtaları birbirinden ayıran Atlas Okyanusu, gittikçe kendini hissettiren küresel Isınma, bir yelkenlinin seyri, evine hasret duyan denizciler, denizin verdiği huzur ve dinginlik, gemilerin seyri, ıssız adalar, deniz kızı, deniz feneri, kayıp kıta Atlantis, kayıklar ve yakamoz gibi konulara odaklanıyor. Sanatçının son sergisi için hazırladığı iki eseri ayrıca 500 eşarpta desen olarak kullanıldı. Bu eşarpların satışından sağlanacak gelir, öğrencilere burs olarak kullanılmak üzere, Çankırı Vakfı ve İTÜ Denizcilik Fakültesi Vakfı'na aktarılacak.


Sarsıcı hikayesi, özgün sahne dili ve yüksek temposuyla seyircisini şaşırtmayı başaran Proje Eksi Bir ekibinin ilk oyunu Sir Yes Sir yolculuğuna 25 Ocak Salı günü Kadıköy Emek Tiyatrosu'nda devam ediyor. Filmi ve romanıyla ABD'de dönem dönem tartışmalara sebep olan ve 2. Dünya Savaşı sırasında basımı durdurulan Dalton Trumbo nun savaş karşıtı romanı Johnny Got His Gun romanından hareketle sahne için yeniden yazılan oyunun yönetmenliğini ve oyunculuğunu da Serkan Abeş üstleniyor. Savaş karşıtı yapıtların en güçlülerinden biri olarak gösterilen roman, 1971 yılında Dalton Trumbo yönetmenliğinde beyaz perdeye de aktarıldı. Eser, Metallica'nın One şarkısının da ilham kaynağı. Savaşta her şeyini kaybetmiş genç bir adam. Kollarını, bacaklarını, yüzünü... Göremeyen, duyamayan, konuşamayan, hareket edemeyen bu gencin sahip olduğu tek şey aklıdır. Yatırıldığı hastanede bu gencin anılarına, düşüncelerine ve rüyalarına; oyun olgusunun zihnin çalışma prensibine dönüştüğü bir üslupla tanıklık ediyoruz. Serkan Abeş oyunla ilgili olarak; Hikayeye ait olanın oyunun kuralına dönüştüğü bir sahne dili yaratarak, Joe'nun travmasını görsel ve işitsel bir düzleme taşımaya çalıştık. diyor. 25 Ocak Salı saat 20:30'da Kadıköy Emek Tiyatrosu'ndaki oyun için biletinizi tiyatrolar. com. tr ve kadikoyemektiyatrosu. com'dan temin edebilir, ayrıntılı bilgi için @projeeksibir instagram ve twitter hesaplarını takip edebilirsiniz.


Sanatçı Siret Uyanık'ın Sezgi/Sel başlıklı 16. Solo sergisi 29 Ocak'ta kapılarını açıyor. Sanatçının pandemi sürecinde ürettiği 50'nin üzerinde yağlı boya, akrilik ve karışık teknik eserlerinden oluşan sergi, Ankara'da bulunan GaleriM Sanat Galerisinde görülebilir. 2012 yılında Amerika da yayınlanan International Contemporary Masters V kitabında yer alan sanatçı ayrıca Important Artists In The World kitabının 2013 basımında yer almıştır. Eserleri yurtdışında ve yurtiçinde birçok müzelerde, galerilerde sergilenen ve kataloglara giren sanatçı, sanat festivalleri ve çalıştaylarda performanslar gerçekleştirdi. Bazı kitapların kapak ve iç resimlerine çizimler yaptı. Çevre konusunda da çalışmalar yapan Siret Uyanık, bu konuda sergiler açmış, Çevre ve Orman Bakanlığı resim yarışmasında ödül almıştır. Hacettepe Üniversitesinde Tekirdağ Kentfor Sempozyumunda, THK Üniversitesi'nde, Necmettin Erbakan Üniversitesi'nde Almanya Solingen Müzesi'nde Selçuk Üniversitesi'nde ve Doğa Kolejinde sunumlar yapmıştır ve bazı sunumları yayınlanmıştır. Art Terapi projeleri, uluslararası sempozyum proje koordinatörlüğü ve Kültür Bakanlığı işbirliğiyle yapılan projelerinde Küratörlük te yapan Siret Uyanık aynı zamanda GESAM Kültürel Etkinlikler ve Bandrol Başkanıdır.


Arp sanatçısı Şirin Pancaroğlu, Kahramanmaraş merkezli depremler sonrası bestelediği Mukavemet isimli eserini, İzmir'de afetzedeler yararına vereceği konserde ilk kez dinleyicileriyle buluşturacak. İzmir Büyükşehir Belediyesi tarafından 6 Şubat'taki depremlerden etkilenenler için başlatılan Bir Kira Bir Yuva kampanyası kapsamında arp sanatçısı Pancaroğlu ve flüt sanatçısı Elif Yurdakul, 23 Mart'ta Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi'nde sevilen eserleri afetzedeler için seslendirecek. Konserin hazırlıklarını sürdüren Şirin Pancaroğlu, depremden sonra gönüllü olarak yardım amaçlı konserler organize ettiklerini söyledi. İzmir'deki konserlerde de konser biletinin yanı sıra bağış bileti seçeneği bulunduğunu belirten Pancaroğlu, konserini duyurduğu dünyanın dört bir yanından meslektaşlarının da bilet alarak depremzedelere destek verdiğini aktardı. Konserin bir bölümünde ağıt olacağını belirten Şirin Pancaroğlu, bu bölümde Mukavemet ve Veda isimli parçaları seslendireceklerini söyledi. Müziğin insanlara alan açtığını, bazı duyguların müzikle dile geldiğini anlatan Pancaroğlu, şunları kaydetti: Her duyguya tekabül eden bir müzik var; yasın, eğlencenin... Dolayısıyla müzik, aslında bize alan açıyor. Belki başka türlü dile gelmeyecek şeyleri dile getirebiliyoruz. Sözlerin ötesinde birtakım duyguları kapsayabiliyor ve tarif edebiliyor. Duyguların dile gelmesi çok önemli ancak ondan sonra düşünmeye başlayabiliyoruz. Müzisyen olarak iyi gelecek bir şey yapıyoruz. Zor zamanda bile herkesin buna ihtiyacı var. Bu tozun dinmesi, acıların üstesinden gelebilmesi için... Sanatçı, konserde farklı zaman ve coğrafyalardan da eserlerin yer alacağını, repertuvarda kulağa hoş gelen melodilere ağırlık vereceklerini sözlerine ekledi.


Şişli Belediyesi, bu yıl ilk kez sanatseverlere kapılarını açacak olan Art Contact İstanbul Fuarı'na Galeri Selvin ile birlikte katılıyor. Toplumcu belediyecilik anlayışıyla sanatın ve sanatçının yanında olmayı sürdüren Şişli Belediyesi, ilki bu yıl yapılacak olan İstanbul'un yeni çağdaş sanat fuarı; Art Contact İstanbul'a Galeri Selvin ile birlikte katılıyor. Yenikapı'da yer alan Avrasya Gösteri ve Sanat Merkezi'ndeki fuar, 31 Mayıs'taki ön izleme ile sanatseverlere kapısını açacak ve hafta sonu yasakları devam ederse 4 Haziran, etmez ise 6 Haziran'a kadar, 10.00-20.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek. Fuarda; Dilşad Akçayöz, Güneş Çınar, Dilan Demirbağ, Filiz Öztürk Doğan, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Uğural Gafuroğlu, Bahri Genç, Mahir Güven, Mahmut Karatoprak, Nail Payza, Ozan Ünal ve Nejdet Vergili eserlerini sergileyecek sanatçılar arasında yer alıyor. Şişli Belediyesi ve Galeri Selvin, sanatseverleri, sanatçıları ve öğrencileri bu etkinlikte A-8 standında karşılıyor olacak.


Şişli Belediyesi'nin bu yıl ilk kez düzenlediği ve gelenekselleşmesi planlanan 'Şişli Plak Festivali' büyük ilgi gördü. 18-19 Eylül tarihleri arasında Feriköy Organik Pazarı otopark alanında düzenlenen ve ilginin yoğun olduğu festivalde pek çok etkinlik, söyleşi ve konserler gerçekleştirildi. Festivalde müzik yazarı ve eleştirmen Murat Meriç'in moderatörlüğünü yaptığı söyleşilere ilgi yoğun oldu. Festivalin ilk günü Ahmetcan Taşdemir ve Serkan Fidan söyleşisi gerçekleşirken, festivalin ikinci gününde gazeteci Kanat Atkaya ve Led Zepplin, Iron Butterfly, Jethro Tull gibi pek çok sanatçının plak kapaklarının illüstrasyonlarını yapan Prof. Dr. Betül Dengili Atlı söyleşisi büyük ilgi gördü. Festival kapsamında bir de sergi açıldı. Prof. Dr. Betül Dengili Atlı'nın plak kapağı illüstrasyonlarından oluşan ve Bomontiada'da açılan sergisi de meraklılarının akınına uğradı. Şişli Plak Festivali'nin her iki gün öğlenden sonra gerçekleştirilen mezat bölümünde ise birbirinden değerli plaklar el değiştirdi. Festivalin en önemli etkinliklerinden olan imza günleri ise yoğun katılımla gerçekleşti. Festivalde konser veren Kesmeşeker, Moğollar, Flört ve BaBa Zula'nın plaklarını imzalatmak isteyen müzikseverler stantların önünde renkli görüntüler oluşturdular. Festivalde gerçekleştirilen konserlere ise müzikseverler adeta akın etti. İlk gün yağmurun azizliğine rağmen konser alanını terk etmeyerek alkışlarla şarkılar söyleyen müzikseverlerin enerjisi bütün festivali sardı. Açık havada konser dinlemek zevkinden bir süredir uzak kalan her yaştan İstanbullu hep bir ağızdan Kesmeşeker, Moğollar, Flört ve BaBa Zula şarkılarına eşlik etti.


Sinema Yazarları Derneği, 2020'de vizyona giren en iyi 20 yabancı filmi seçti. Listenin ilk sırasında Vaclav Marhoul imzalı The Painted Bird yer aldı. Sinema Yazarları Derneği, 2020'de vizyona giren en iyi 20 yabancı filmi seçti. SİYAD üyelerinin oylarıyla belirlenen 2020'nin En İyi Yabancı Filmleri listesinin ilk sırasında Vaclav Marhoul imzalı Boyalı Kuş yer aldı. Film, Jerzy Kosinski'nin yayımlandığı dönemde tartışma yaratan romanından uyarlandı. Listede ayrıca Les Miserables, Honeyland, About Endlessness gibi filmler yer aldı. Oylama sonucunda en yüksek oyu toplayan Boyalı Kuşun ithalatçısına ödülü mart ayında düzenlenecek 53. SİYAD Ödül Töreni'nde verilecek. - Boyalı Kuş - Sefiller - Bal Ülkesi - Sonsuzluk Üzerine - Bacurau - Burası Cennet Olmalı - Subay ve Casus - Annelerimiz - Tavşan Jojo - Bedenimi Kaybettim - Karanlık Sular - Elveda - Küçük Kadınlar - Bıçaklar Çekildi - Kelly Çetesi'nin Gerçek Hikayesi - Yabancı - Barbarları Beklerken - The Gentlemen - Yeni Baştan - Görünmez Adam


Koronavirüs gerçekliğiyle karşı karşıya kaldığımız şu günlerde birçoğumuz evlerimizde çalışırken, günümüzü renklendirecek bazı aktivitelere ihtiyacımız olduğunu unutmayalım. Kitaplar, spor ve bazı eğlenceli aktivitelerin yanı sıra sanatın büyülü ve ruha iyi gelen tarafını da yadsımamakta fayda var.


İstanbul Modern, Borsa İstanbul'un sponsorluğunda gerçekleştirilen Sizin Perşembeniz Sanatçı Atölyeleri'nde katılımcıları sanatçılarla bir araya getirmeye devam ediyor. 17 Aralık'taki Sanatçı Atölyeleri'nin çevrimiçi konuğu ise Deniz Aktaş. Sizin Perşembeniz Çevrimiçi Sanatçı Atölyeleri'nin aralık ayındaki konuğu Deniz Aktaş. Program, sanatçının kente odaklanan yapıtları hakkında bir sunum yapmasıyla başlıyor. Aktaş'ın yaşadığı kentin değişimi ve dönüşümünün mimari ve kültürel açıdan duyguları üzerindeki etkilerini yapıtları aracılığıyla yorumlamasının ardından kısa bir söyleşi gerçekleşiyor. Sanatçının üretim pratiğinden ilham alan atölyede, katılımcılar yaşadıkları mahalleye ait fotoğrafları kolaj ve çizim yapmak için değerlendiriyor ve kendi anlatılarını oluşturuyorlar. Kısa söyleşiler ve sanat uygulamalarından oluşan atölye programları sanatçıların yaratım süreçlerini ve sanatsal deneyimlerini katılımcılarla paylaşmalarını sağlıyor. Sanatçıların dünyasında bir yolculuğa çıkaran Sizin Perşembeniz Çevrimiçi Sanatçı Atölyeleri'ne herkes ücretsiz olarak kayıt yaptırabiliyor. Katılımcılar, rezervasyonun ardından gönderilen ön bilgilendirme formuyla listelenmiş malzemeleri etkinlik gününde hazırlayıp, yine aynı formda iletilen adresten çevrimiçi uygulamaya girerek, programa dahil oluyor. Çevrimiçi canlı konferans yoluyla gerçekleştirilen programa katılım 25 kişiyle sınırlı.


İstanbul Modern, yetişkinler için her ay bir perşembe günü düzenlediği Sizin Perşembeniz Sanatçı Atölyelerini çevrimiçine taşıyarak sanatçılarla katılımcıları bir araya getirmeye devam ediyor. Program, sanatçıları tanımanın ve onlarla birlikte üretmenin kazandıracağı zengin deneyime kapı açıyor. Sizin Perşembeniz Çevrimiçi Sanatçı Atölyeleri'nin ekim ayındaki konuğu Horasan. Program sanatçının yapıtları hakkında bir sunum yapmasıyla başlıyor. Horasan'ın özgün baskı resim yapıtlarında kullandığı tekniği yorumlamasının ardından kısa bir söyleşi gerçekleşiyor. Sanatçının üretim pratiğinden ilham alan atölyede, katılımcılar sanatçıyı izlerken, rezervasyonlarının ardından onlarla paylaşılan ön bilgilendirme formunda listelenmiş malzemelerle, kendi desenlerini istedikleri kumaş yüzeylerin üzerinde oluşturuyorlar. Kısa söyleşiler ve sanat uygulamalarından oluşan atölye programları sanatçıların yaratım süreçlerini ve sanatsal deneyimlerini katılımcılarla paylaşmalarını sağlıyor. Sanatçıların dünyasında bir yolculuğa çıkaran Sizin Perşembeniz Çevrimiçi Sanatçı Atölyeleri'ne herkes ücretsiz olarak kayıt yaptırabiliyor. Katılımcılar, rezervasyonun ardından gönderilen ön bilgilendirme formuyla listelenmiş malzemeleri etkinlik gününde hazırlayıp, yine aynı formda iletilen adresten çevrimiçi uygulamaya girerek, programa dahil oluyor. Çevrimiçi canlı konferans yoluyla gerçekleştirilen programa katılım 25 kişiyle sınırlı.


Slovak sanatçı Tomas Libertiny, 60 bin bal arısından yararlanarak iki yıl üzerinde çalıştığı Nefertiti büstünü tamamladı. Büst, şimdi Amsterdam'da sergileniyor. Slovak sanatçı Tomas Libertiny, bal peteğinden Nefertiti büstü yaptı. Sanatçı, eseri için 60 bin bal arısından yararlandığını açıkladı. Büst, Mısır Kraliçesi'nin orijinal portresinin 3 boyutlu modeline dayanıyor. M. Ö. 1345'te hazırlanmış olan orijinal büst, Berlin Devlet Müzesi'nde kalıcı sergisinde. Bal peteğinden büstün tamamlanması tam iki yıl sürdü. Eser, doğa ana nın gücünün ve zamansızlığının bir kanıtı olduğu kadar, güçlüklere karşı hüküm süren güçlü bir kadın kadim karakteri de yansıtıyor. Kraliçe ve kocası Firavun Akhenaten, antik Mısır'ın çok tanrılılığını terk etmeleri ve başarısız olmasına rağmen güneş tanrısı Aten'i tanıtmalarıyla biliniyor. Balmumu heykel, Nefertiti'nin doğa ana ile bağlantısını daha somut hale getiriyor. Büst, 30 Ocak'a kadar Amsterdam'daki Rademakers Galerisi'nde Tomas Libertin'in Melancholia adlı kişisel sergisi kapsamında sergileniyor.


SMA Sanat Platformu, SMA hastası çocuklara destek olmak amacıyla 90 gün 90 çocuk 90 sanat eseri sloganıyla bağış kampanyası başlattı. Dünyaya gözünü yeni açmış SMA hastası çocukların hastalığa dair engellerini aşmak için kurulan SMA Sanat Platformu, sanatın insan hayatına, ailelerin yaşamlarına ve hatta toplumların rutinlerine tesir ettiğinde yarattığı olumlu etkileri düşünerek SMA hastası çocukların geleceklerine de sanatla dokunarak onlara umut olmayı amaçlıyor. Bu yaklaşımdan hareketle yola çıkan SMA Sanat Platformu, 90 gün 90 çocuk 90 sanat eseri sloganıyla harekete geçti ve açık çağrı yaparak sanatçılara ulaştı. Sanatçılar gönüllü olarak eser bağışında bulundu. Alıcılar da sanat eserlerinin platformda yayınlanmasını takip eden kısa sürede alımlarını gerçekleştirerek SMA hastası çocukların tedavi masraflarına katkı sağlamaya başladılar. Açık çağrıya olumlu dönüş gerçekleştiren sanatçıların bağışladıkları eserler, 90 kişilik SMA hastası çocuklarımızın oluşturduğu listeye göre eşleştirildikten sonra SMA Sanat Platformu sayfasında ilan ediliyor. Bu eserler, hasta çocukların ailelerinin bağışları kabul ettikleri resmi bağış kumbarası sayfalarında da eş zamanlı olarak yayınlanıyor. Aileler kumbara sayfalarında bulunan Shopier platformu linkleri veya IBAN bilgileri vasıtasıyla tercihlerine istinaden bağışları kabul ediyor. Bu şekilde hem SMA Sanat Platformuna hem de ailelerin kumbara bağış sayfalarına ulaşan alıcılar ödemelerini doğrudan ailelerin shopier hesaplarına veya IBANlarına gerçekleştiriyor. Böylece dolaylı yollardan bağış aktarımı karmaşasından uzak durularak hasta çocukların ailelerinin resmi hesaplarına ödemelerin ivedilikle ve şeffaf biçimde aktarılması sağlanıyor. Satış sonrasında SMA Sanat Platformu sayfasında yine eş zamanlı olarak satılan eser ve bağış dekontu paylaşımları gerçekleştiriliyor. Platformun yürütücülüğünü Başak İlhan ve Gözde Yüksel gönüllü üstlenirken, Sıla Atabay, Murat Berköz, Zeynep Sakız ve Deniz Karakurt Şekerci hem bağışçı hem de sanatçı olarak destek bulunuyor. Gönüllüler olarak çıktığımız bu yolda Başak İlhan ve Gözde Yüksel platformun yürütücülüğünü üstlenmiştir. Sıla Atabay, Murat Berköz, Zeynep Sakız ve Deniz Karakurt Şekerci hem bağışçılarımız hem de sanatçılarımız olarak bize destek vermektedir. Spiral Musküler Atrofi olarak bilinen, kas kaybı ve zayıflığına sebep olan, bebeklerde ölüm nedeni olarak karşımıza çıkan SMA hastalığı sıklıkla batı ülkelerinde görülmektedir. Türkiye'de ise 6 bin ile 10 bin doğumda bir bebekte görülen genetik geçişli bir hastalıktır. Dünya'da Amerika başta olmak üzere birçok Avrupa ülkesinde hastalığın tedavi yöntemleri bulunmaktadır. Tedavi masrafları için gerekli olan maliyetin sadece belirli bir kısmı karşılanmaktadır. Tedavi ücretinin oldukça yüksek olması sebebiyle hem ülkemizde hem de diğer ülkelerde SMA hatası çocuklar için aileleri bağış kampanyaları düzenlemektedir. İlacın maddi olarak karşılanması oldukça zor olduğundan, tedaviyi alamayan çocuklarımızın hastalıkları hızla ilerleyerek hayatlarını kaybetmelerine neden olmaktadır. Tedavi sürecinin en büyük önemi yaş aralığı ile ilişkilidir. Dört tipi bulunan SMA hastalığının teşhis edilmesi ile birlikte 0-6 ay içinde bebeklerin ilacı almalarının çok yüksek oranda etkili olduğu tıbbi olarak kanıtlanmıştır. Diğer şartlarda ise çocukların yaş, kilo gibi durumları göz önünde bulundurularak tedaviden yararlanma koşulları belirlenmektedir. Bu süreçte çocuklarımızın gelişimlerini tıbbı cihazlara bağlı kalmadan devam ettirmesi oldukça zordur ve bu da maddi, manevi zorlukları beraberinde getirmektedir. Detaylı bilgi için linke tıklayarak sosyal medya hesaplarına ulaşabilirsiniz.


SMA hastası çocukları desteklemek amacıyla 46 sanatçının eserlerinden oluşan 'Bir Hayat da Sen Ver' karma resim sergisi Küçükçekmece Cennet Kültür Sanat Merkezi'nde açıldı. Spinal Musküler Atrofi olarak adlandırılan SMA hastası çocuklara yönelik destek kampanyalarından biri de sanatçılardan geldi. 46 ressamın eserleri ile katkı sunduğu 'Bir Hayat da Sen Ver' karma resim sergisi İstanbul Küçükçekmece Belediyesi Cennet Kültür Sanat Merkezi'nde açıldı. Çok sayıda sanatseverin ilgi gösterdiği sergi 15 Mayıs 2023'e kadar ziyaret edilebilecek. Sergi açılışında konuşan ve ünlü ressam Shoeib Ahmadi, insanın sosyal ve duygusal bir varlık olduğunu belirterek, sanatçıların duygu ve düşüncelerini ifade etmek için farklı yollar aradıklarını ve eserleriyle toplumla irtibat kurmaya çalıştığını ifade etti. Ahmadi ''Resimdeki çizgiler harflerin yerini almaktadır. En eski sanat dallarından olan resim aynı zamana insanın ortak dilidir. Hangi dilde konuşursanız konuşun hangi ülkenin vatandaşı olursanız olun, bir resme baktığınızda o ressamın duygularına yaklaşırsınız. Biz sanatçılar olarak bu sergi ile SMA hastası çocuklara resimlerimizle destek olmaya çalıştık. Umarım az da olsa bunu başarabildik.'' dedi. Karma resim sergisinin küratörlüğünü yapan Yurdanur Gözcü ise yaptığı konuşmada ülkemizde tedavisi olmayan SMA hastalığı için ailelerinin büyük mücadele verdiğini belirterek '' Bu hastalık çok yüksek ücretlerle Avrupa'da tedavi edilebiliyor. Ancak milyon dolarlar gereken bu tedavi için hiçbir ailenin gücü yetmiyor. Bu nedenle sosyal medya üzerinde kampanyalar yürütüp ve sokak başarılarında stantlar kurup bağış toplayan ailelerin fazlasıyla olduğunu hepimiz biliyoruz. Buradan dünyanın en saf en temiz en masum varlıkları çocuklara ve onların annelerinin çığlıklarına derman olabilirsek, ne mutlu bize.


Bulgaristan'ın Sofya Opera ve Balesince sahnelenen ve opera sanatının en önemli dramatik eserlerinden biri olarak kabul edilen Tosca operası, Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşunun 100. yılı dolayısıyla, İstanbul'da sanatseverlerle buluştu. SOBH tarafından Bulgaristan Türkiye'yi Kutluyor: Cumhuriyet'in Yüzüncü Yılı Kutlu Olsun isimli turne kapsamında, Atatürk Kültür Merkezi'nde düzenlenen etkinliğe, Bulgaristan'ın Ankara Büyükelçisi Anguel Tcholakov, Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü Tan Sağtürk, DEİK Türkiye-Bulgaristan İş Konseyi Başkanı Mustafa Zeki Sarıbekir ve çok sayıda davetli katıldı. Bulgaristan Kültür Bakanlığının desteğiyle Bulgaristan'ın Ankara Büyükelçiliğince organize edilen turne kapsamındaki program, Bulgaristan Cumhurbaşkanı Rumen Radev'in eşi Desislava Radeva ve Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın eşi Emine Erdoğan'ın himayesinde düzenlendi. Etkinliğin geliri, merkez üssü Kahramanmaraş olan ve Asrın Felaketi olarak nitelenen 6 Şubat depremlerinden etkilenen bölgelere yardım için bağışlanacak. Büyükelçi Tcholakov, gösterim öncesinde yaptığı konuşmada, İtalyan besteci Giacomo Puccini'nin Tosca operasının, Atatürk'ün Sofya yıllarındaki izlerine duygusal ve sembolik bir yolculuk olduğunu dile getirdi. 2023'ün Türkiye Cumhuriyeti için olduğu kadar Bulgar-Türk dostluğu açısından da son derece sembolik bir yıl olduğunu kaydeden Tcholakov, iki ülke arasında iddialı bir kültür sezonu inşa edildiğini söyledi. Tcholakov, iki ülke arasındaki ilişkilere değinerek, 6 Şubat Kahramanmaraş merkezli depremlerin ardından Bulgaristan'ın Türkiye'nin yanında olduğunu aktardı. Dostların sadece mutlu anlarda değil, üzüntülü anlarda da bir arada olması gerektiğini vurgulayan Tcholakov, 6 Şubat akşamı Adana Havalimanı'nda ve takip eden günler ve haftalarda da birlikteydik. Kurtarma birliklerimiz yıkıcı depremden etkilenen bölgelerde, Türkiye ve dünyanın dört bir yanından meslektaşlarıyla birlikteydi. Böyle olması gerekirdi, dost kara günde belli olur. dedi. Plamen Kartalov'ın yönettiği operanın müzik direktörlüğünü Bulgaristan ve Türkiye çifte vatandaşlığına sahip Sunay Muratov üstleniyor. Kadroda Floria Tosca rolünde Radostina Nikolaeva, Mario Cavaradossi rolünde Kostadin Andreev ve Baron Scarpia rolünde Ionut Pascu yer alıyor. Tosca, 1913-1915 döneminde Bulgaristan'ın başkenti Sofya'da askeri ataşe olarak bulunduğu sırada Bulgar Opera Topluluğunun temsillerini sık sık izleyen Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ün en sevdiği operalardan biri olarak biliniyor.


Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, 5-28 Ekim tarihleri arasında İstanbul ve New York merkezli multi-disipliner bir tasarımcı ve sanatçı olan Aslı Smith'in Solar: Güneşe Dair sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, sanatçının doğadan malzemeleri dönüştürerek meydana getirdiği son dönem dokuma resimlerinden bir seçki sunuyor. Disiplinlerarası paylaşımlara imkan veren üretim ve buluşma platformu olma yolunda ilerleyen Karaköy merkezli Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, güneşin yeryüzüne getirdiği dönüşümlerden ve yeryüzü ile yeni bağlantılar kurma fikri üzerinden Solar: Güneşe Dair sergisini izleyiciyle buluşturuyor. Küratörlüğünü Yonca Keremoğlu ve Rana Kelleci'nin üstlendiği sergide, sanatçı Aslı Smith'in güneşin yeryüzüne getirdiği dönüşümlerden ilham alan üretimleri yer alıyor. Doğanın zenginliğini, sistemli bir rastlantısallık içinde, ince bir dengeyle dokuyarak yeniden kurgulayan sanatçının üretimleri, gerektirdikleri emek yoğun ve meditatif süreçle izleyiciyi, yeryüzü ile yeni bağlantılar kurma fikri üzerine derin bir düşünüşe çağırıyor. Bitki, yiyecek atıkları, toprak ve taşları, buharlama ve kaynatma gibi çeşitli süreçlerden geçirerek sürdürülebilir sanatsal malzemelere dönüştüren Smith, Solar: Güneşe Dair sergisinde toplam 11 eserini sunuyor. Sergiye, izleyiciyi sanatçının süreç odaklı yaklaşımını keşfetmek üzere boya ve baskı süreçlerinin mutfağına buyur eden bir kolaj da eşlik ediyor. Geçtiğimiz sene Kale Tasarım ve Sanat Merkezi bünyesinde gerçekleştirilen Atığın İhtimalleri: Biçim ve Süreç projesi için üretmiş olduğu Solar 02 adlı yapıtında mutfağından arta kalan avokado atıklarının güneşle kazandığı rengi kağıda aktaran sanatçı, kağıdı parçalara ayırarak zamanı yavaşlatan dokuma eylemiyle yeni bir bütün inşa ediyor. Gezegenin karşı karşıya olduğu atık problemi, iklim krizi ve çevresel duyarsızlığa karşı doğa ile ilişkimizi, güneşe dönerek yeniden inşa etmemiz gerektiğine vurgu yapan Smith, eserleriyle bireysel veya ev içi rutinlerimizi, bedensel ve ruhsal döngülerimizi gezegenin ve doğanın döngüleriyle birlikte düşünerek, doğa ve kültür ayrımına kendine has bir yaklaşım öneriyor. Aslı Smith'in Solar: Güneşe Dair başlıklı sergisini, 28 Ekim tarihine kadar açık olacak sergiyi KTSM'de ziyaret edebilirsiniz.


Cumhuriyet'in kuruluşunun 100. yıl dönümüne özel hazırlanan, Anadolu Ajansının Global İletişim Ortağı olduğu Son Akşam Yemeği filmi, Cumhuriyet'in ilanının bir gün öncesinde Çankaya Köşkü'nde verilen akşam yemeğini konu ediniyor. Türkiye'deki sinema salonlarında bu hafta 4'ü yerli 7 film izleyiciyle buluşacak. Cumhuriyet'in kuruluşunun 100. yıl dönümüne özel hazırlanan, Anadolu Ajansının Global İletişim Ortağı olduğu Son Akşam Yemeği filmi, Cumhuriyet'in ilanının bir gün öncesinde Çankaya Köşkü'nde verilen akşam yemeğini konu ediniyor. Levent Onan'ın yönetmenliğini üstlendiği yapımda, Engin Şenkan, Onur Tuna, Azra Aksu, Pelin Akil, Necip Memili, Mustafa Kırantepe, Yasemin Çonka, Nehir Gökdemir ve Aslı Tandoğan oynuyor. Kıvanç Baruönü'nün yönetmen koltuğundu oturduğu Çok Aşk, bu hafta yerli komedi meraklılarının ilgisini çekmeye aday. Hasan Can Kaya, Büşra Pekin, Barış Yıldız, Şebnem Sönmez ve Uğur Yücel'in başrollerinde yer aldığı yapım, korsan film satıcısı adamın bir yandan sevdiği kızın diğer yandan da sinema tutkusunun peşinden koşmasını anlatıyor. İlker Aksum, Can Nergis ve Melih Selçuk'un başrollerini paylaştığı Oyun Bitti, air soft oyunları oynayan bir grup arkadaşın, başka bir air soft takımı tarafından aldıkları maç teklifinde yaşadıklarını konu ediniyor. Haftanın yerli korku filmi Sır Şeytanın Kurbanlarının yönetmen koltuğunda Yavuz Duman oturuyor. Murat Sarıyıldız, Yavuz Duman ve Şehnaz Dilan'ın oynadığı yapım, seri cinayetlerin gündemde olduğu bir dönemde, bir başkomiserin satanik bir cinayeti araştırmasını odağına alıyor. Til Schweiger yönetmenliğini yapıp, başrolünde Luna Schweiger ve Tim Oliver Schultz ile oynadığı 1991 yapımı Mantanın devam filmi, Bas Gaza Bas yarışçı Bertie ile onun yolundan gitmek isteyen oğlunun hikayesini anlatıyor. Japon yönetmen Hayao Miyazaki'nin anime filmi Çocuk ve Balıkçıl, İkinci Dünya Savaşı sırasında geçen ve küçük Mahito'yu izleyen bir hikayeyi beyaz perdeye taşıyor. Oleksandra Ruban ve Oleh Malamuzh'un birlikte yönettiği Ukrayna yapımı Mavka: Ormanın Şarkısı filmi ise evi olan ormanın içinde sessizce yaşamını sürdürürken, yetenekli bir müzisyen ile tanışan Mavka'nın hayatının aşkı ile ormanın kalbinin koruyucusu olma görevi arasında seçim yapmak zorunda kalmasını konu alıyor.


Avrupa'nın en prestijli festivallerinden biri olarak kabul edilen ve her sene büyük bir merakla takip edilen Sonar'ın İstanbul ayağı Sonar İstanbul, 2-3 Ekim 2021 tarihlerinde %100 Music katkılarıyla Zorlu PSM'de 5. kez gerçekleşecek. Sonar İstanbul canlı performanslar ve Sonar+D etkinlikleriyle, Zorlu PSM'yi festival alanına çevirecek. Sonar İstanbul, iki güne yayılan ve ilk isimleri açıklanan müzik programıyla her biri kendi türünde başarıya ulaşmış, elektronik müziğin dikkat çeken isimlerine ev sahipliği yapacak. Farklı ve geniş bir müzikal yelpazeden ilham alarak; adeta elektronik müzik ve geleneksel şarkı yazarlığı arasındaki ayrımı kapatmayı çalışan Kerala Dust, elektronik müziğe tükenmez bir merak ve benzersiz bir ustalıkla yaklaşan yaratıcı, çığır açan ama her zaman nev-i şahsına münhasır, neşeli bir deneyselliğe sahip aşırı detaylı prodüksiyonlarda imzası bulunan Berlin merkezli Mouse on Mars, elektronik müzik altyapılarını, pop kancaları ve benzersiz vokal melodileri ile bir araya getirmesiyle tanınan SOHN, hayaller içinde kaybolarak yönünüzü bulmanızı sağlayacak işitsel ve görsel bir ziyafet ile deneysel techno sahnesinin son yıllardaki favori isminden Christian Löffler & Ensemble, dans edilebilir drama ve destansı melodiler içeren duygusal ve son derece dinamik elektronik müzik üreten Hollandalı ikili Weval II ve DJ ve prodüktör olmanın ötesinde, kendilerine özgü bir tür yaratmayı başaran nadir isimlerden Acid Arab ikilisi bu yıl Sonar İstanbul sahnesinde yer alacak.


Bağımsız Sanat Vakfı tarafından, Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Beyoğlu Belediyesinin destekleriyle 8 Mart Dünya Kadınlar Günü'ne özel düzenlenen Sonsuz Enerji, Mitokondriyal Havva sergisi, Atatürk Kültür Merkezi'nde açıldı. Serginin açılışında konuşan Kültür ve Turizm Bakanı Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz, Bağımsız Sanat Vakfı ile sergi sürecini heyecanla yürüttüklerini dile getirerek, son derece başarılı bir sergi organize ettiklerini söyledi. Yavuz, tüm kadınların gününü kutlayarak, 8 Mart Dünya Kadınlar Günü, dünyada kadınların ekonomik, sosyal, kültürel ve siyasi alandaki mücadelelerinin, başarılarının anıldığı ve sorunları anlamında da daha fazla fırsat eşitliği, daha adaletli bir rol dağılımı için taleplerini daha yüksek sesle getirdikleri bir gün. Senede bir güne sıkıştırılmış gibi görünüyor, aslında 365 gün yaşadığımız sorunlar. Bugün de bu sorunları dile getirmenin tam zamanı. dedi. Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız da Sadece bu günlerde değil, elbette her gün kadınların günüdür. Her gün kadın doğaya, dünyaya bir şeyler katıyor. Bir değer katıyor. Hepimiz farkındayız. Kadının en büyük eseri insanı dünyaya getirmiş olmasıdır. Böyle büyük bir eserin sahibidir kadın. Bu bakımdan ne kadar teşekkür edersek ne kadar minnet duygularımızı ifade etsek az. ifadelerini kullandı. Serginin küratörü Hülya Yazıcı ise geçen yıl kadınlar gününe özel düzenledikleri sergide kadına şiddeti ele aldıklarını, bu yıl ise daha pozitif bir tema üzerine çalışma yapmak istediklerini anlattı. Serginin başlığından yola çıkarak konusuna da değinen Yazıcı, Sonsuz enerji dediğimiz şey kadının hücrelerinde bulunan mitokondrilerdeki DNA'larla taşınan enerjidir. Bu anneden erkek ve kız çocuklarına geçen bir özellik. Babada olmayan bir şey. Dolayısıyla sergide biz bu durumu vurgulayarak kadının önemini anlatmaya çalıştık. Farklı disiplinlerden 19 sanatçımız var. Resim, seramik, heykel, enstalasyon ve bir video art eserimiz var. Hepimiz bu konuyu bu eserlerle kendi tekniğimiz ve anlayışımızla işlemeye çalıştık. diye konuştu. Sergide, Adalet Binnur, Burcu Erkal Salman, Ceylan Dökmen, Ecem Dilan Köse, Erhan Lanpir, Fatma Lootah, Feride Binicioğlu, Feyyaz İnanç, Gonca Kopuz, Günseli Kato, Hülya Yazıcı, Khayyam Zidane, Malik Bulut, Mehtap Özdemir, Mutlu Başkaya, Seydi Murat Koç, Şerafettin Dedeoğlu, Yusuf Aygeç ve Zehra Başaran'ın eserleri yer alıyor.


Ressam Mustafa Yüce, hiperrealizm üslubuyla yaptığı çalışmalarında kadına şiddet, ilahi aşk ve mülteci sorunları gibi temaları incelikle işleyerek, sosyal ve toplumsal olaylara tercüman oluyor ve fırçasının gücüyle dijital fotoğrafa meydan okuyor. Yüksek lisansını Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde tamamlayan Yüce, Hiperrealizm adıyla ortaya çıkan resim veya heykelleri oluşturmak için kullanılan yöntemlerle, Fotorealizm akımının bir ilerlemesi olarak kabul edilen, yüksek çözünürlüklü fotoğrafa benzeyen resim türünü icra ediyor. Şanlıurfa, Kütahya, İzmir ve İstanbul'da resim öğretmenliği yapan Yüce, halen Avni Akyol Güzel Sanatlar Lisesinde resim öğretmenliği görevini sürdürüyor. Türkiye'de, bu alanda pastel tekniğinin ilk temsilcisi olarak gösterilen, pastel boyanın yanı sıra yağlıboya tekniğini de yorumlayarak sosyal ve toplumsal olayları çalışan Yüce, çocukluğundan bu yana kendini en iyi yansıtan alanın resim olduğunu ifade ediyor. Yüce, Fransa, İngiltere Tayvan ve İstanbul'da yaklaşık 15 sergi gerçekleştirerek, kadına şiddet, ilahi aşk, mülteci ve doğa sorunlarını çalıştığı tuvaline, yeni tip koronavirüsün (Kovid-19) dünya gündemine yerleşmesiyle birlikte Kuytu adını verdiği çalışmasına pandemiyi de konu etti. Pandeminin bütün insanlığı olumsuz etkilediği gibi kendisinin de derinden etkilediğini ifade eden Yüce, AA muhabirine yaptığı açıklamada, Bu süreçte kendimize çekilip iç muhasebe yapma ve dışladığımız doğanın kıymetini anladık. Motivasyonum ne kadar olumsuz etkilense de bu süreçte insanın çaresizlik içinde doğaya dönerek, umut arayışını sürdürdüğünü yansıtan 'Kuytu' adlı eseri yaptım. diye konuştu. İslam'ın kadına verdiği değeri betimlediği ve günümüzde artarak devam eden kadına şiddet olaylarını kınamak için yaptığı çalışmasını anlatan Yüce, Tenhadaki Günah adlı çalışmamı 140x200 cm tuval üzerine yağlı boya olarak, 'İslam'da kadının durduğu pozisyonu, günümüz modern dünyasında nasıl yorumlarım?' düşüncesinden yola çıkarak kurguladım. Esere ilk bakan kişiler, 'İslam'da şiddet algısı var' diyerek eleştirdi halbuki esere dikkatli bakıldığında bunun tam tersi olduğunu görülmektedir. Hz. Muhammed'in Veda Hutbesi'nden, 'Kadınlar sizin emanetinizdir' yazısını, duvar yazısı biçiminde kompozisyona ekleyerek, İslam'da kadına verilen değeri göstermek istedim. dedi. Okul hayatına başlamadan önce dere kenarlarındaki killerle üç boyutlu şekiller yapmaya başlayıp, resim defterleri bittiğinde bisküvi kartonlarına resimler yaptığını anlatan Yüce, Köy yaşamında çok fazla ilgi duyulmayan resim sanatı benim için sadece keyif almaktan öteye geçememişti. Liseyi bitirdikten sonra hasbelkader bir kişinin ilçede resim dersleri verdiğini duydum. Üniversitelerde güzel sanatlar bölümleri olduğunu, istersem oraya girebileceğimi öğrenince çok mutlu olmuştum. 1997'de Uludağ Üniversitesi Güzel Sanatlar Resim Öğretmenliği Bölümü'nü kazandım. diye konuştu. Üniversitenin son yıllarında atölye öğretmenimin acımasız eleştirmesi ve tuvalime kitap fırlatması beni olumsuz etkilemişti. Zaten çekingen ve özgüvensiz oluşum da eklenince resim yapmayı bıraktım. 2001'de mezun olduktan sonra sadece resim öğretmenliği yapıp, yaklaşık 10 yıl hiç resim yapmadım. 2012'de tekrar eski kaldığım yerden devam ettim. 3 sene boyunca bir taraftan güncel sanatı takip edip, bir yandan da resim yapmaya devam ettim. İlk sergimi, davet üzerine 2015'de Tayvan'da düzenlenen fuara katılarak yaptım.


Ülke olarak zor zamanlar geçirdiğimiz şu günlerde evlerimizde farklı alternatifler yaratmaya devam ediyoruz. Sıradaki önerimiz evde film izleyip, kitap okumaktan sıkılanlara... Sizleri çocukluğunuza götürecek bir akşam etkinliğinden bahsetmek istiyoruz. Yeni nesil radyo tiyatrolarından Karanlık Masallar, Uyku Öncesi: Karanlık Masallar adı altında Spotify aracılığıyla her akşam bizlere bambaşka hikayeler sunuyor.


Yapıldığı ilk yılda yılın en iddialı ve ilgi gören sanat etkinliklerinden biri olan Step İstanbul, Covid-19 için alınan sıkı önlemler doğrultusunda Sağlık Bakanlığı Yönetmeliği Çalışma rehberine uygun olarak 16-17 Kasım 2020 tarihlerindeki ön izleme günlerinin ardından 18-22 Kasım tarihleri arasında Taksim 360 Projesi'nde sanatseverlere kapılarını açacak. Etkinlik 18 19 Kasım'da limitli kapasitede üniversite öğrencisine ilk ziyaret saatinde ücretsiz olacak. Sanat herkesin hayatının bir parçası olmalıdır fikriyle 2019 yılında Contemporary Istanbul ve TOMTOM Designhood iş birliği ile ilk kez düzenlenen Step İstanbul, Ford Otosan sponsorluğunda bu yıl Tarlabaşı Taksim 360 Projesi'nde sıkı Covid 19 önlemleri altında sanat ve sanatçıları, sanat meraklılarını buluşturmaya hazırlanıyor. 16-17 Kasım'daki ön izlemenin ardından 18-22 Kasım tarihleri arasında Taksim 360 Projesi'nde düzenlenecek olan Step İstanbul, bu yıl ilk kez çevrimiçi olarak da sanatseverlere ev sahipliği yapacak. 16 Kasım'da ön izleme ile birlikte aktif hale gelecek çevrimiçi platforma www. stepistanbul. com. tr adresi üzerinden erişilebilecek. 24 galerinin ve inisiyatiflerin katılımıyla gerçekleşecek olan çevrimiçi Step İstanbul'da sektörde en iyi 360 görüntü yükleme araçlarından biri olan Kuula platformundan faydalanıldı. 800 üzerine eserin görülebileceği çevrimiçi Step İstanbul, 16 Kasım'da fiziksel etkinlikle eş zamanlı gösterime sunulacak. Step İstanbul Çevrimiçi platformu her bir galeri için özel olarak yapılmış 24 alandan oluşuyor. Kullanıcıların rahatlıkla kullanabilecekleri altıgen bir alan içerisine kurgulanan yerleşkede, çeşitli ölçeklerde farklı galeriler, inisiyatifler ve sponsor alanları yer alıyor. Bu alanlar içerisinde geçişlerin yer aldığı platform içerisinde 350'i aşkın sanatçının 800'ü aşkın eseri yer alıyor. Katılımcılar çevrimiçi Step Istanbul platformuna web tarayıcıları üzerinden ulaşabilir veya telefonlarını kullanarak galeriler içerisinde 360 derece tur yapabilirler. Sanal gerçeklik gözlüğü ile deneyimlenecek olan eserlere aynı zamanda web tarayıcısı üzerinden veya telefonlarınızdan ziyaret edebilirsiniz. Sergilenen eserlerin künye ve fiyat bilgisine görsellerin üstüne tıklayarak ulaşmanız mümkün olacaktır. Sağlık Bakanlığı Yönetmeliği Çalışma rehberine uygun olarak gerçekleştirilecek Step İstanbul'da etkinlik alanına HES kodu ile ve ateş ölçümü yapıldıktan sonra giriş yapılacak. Taksim 360 Projesi'nin açık hava ve dükkan konseptinde olması etkinliğin tek yönde ve belirlenen rota üzerinde yapılmasına olanak sağladığı için ziyaretçilerin birbiri ile teması ve karşılaşmasının önüne geçilecek. Ziyaretçiler bilet satın alırken ziyaret saatlerini belirleyecek ve onlara ayrılan süre dahilinde etkinlik alanında kalabilecekler.


Stephen King'in yeni romanı Enstitü, Doğanay Banu Pinter çevirisiyle bugün (11 Ocak) Altın Kitaplar tarafından yayımlandı. Yeşil Yol, Hayvan Mezarlığı, Mahşer, O ve Yabancı gibi kitaplarıyla okurların gönlünde taht kuran ve durmaksızın üretmeye devam eden usta yazar Stephen King'in yeni romanı Enstitü bugün (11 Ocak) okurlarla buluştu. Goodreads Awards 2019 En İyi Korku Kitabı ödülünü alan Enstitü, üzerlerinde deneyler yapılıp sonrasında acımasızca ortadan kaldırılmak üzere ailelerinden koparılarak gizli bir yere hapsedilen, telekinezi, telepati gibi özel yeteneklere sahip bir grup çocuğun hikayesini anlatıyor. Korkuyu yaratma, onu yok et! temasını son yıllarda daha fazla vurgulayan Stephen King, Enstitü romanıyla ilgili, Zayıf insanların güçlü olabildiklerini yazmak istedim, yorumunda bulunuyor.


National Geographic dergisine 1985'te kapak olan Afgan Kızı: Şarbat Gula fotoğrafıyla dünya çapında tanınan fotoğraf sanatçısı Steve McCurry, 51 eserinin sergilendiği İstanbul Sinema Müzesi'nde düzenlenen etkinliğe video kaydı ile katıldı. McCurry, daha önce yayınlanmamış fotoğraflarıyla Ara Güler portresinin de yer aldığı serginin ziyaretçilerle buluşmasından onur ve mutluluk duyduğunu belirterek; Türkiye'ye, özellikle de İstanbul'a gelmeyi dört gözle bekliyorum. dedi. Usta fotoğrafçı, Türkiye'nin kültürü, insanları, yemekleri ve sokaklarıyla sadece fotoğraf çekmek için değil, aynı zamanda seyahat etmek için de kendisinin favori şehirlerinden biri olduğunu söyledi. Fotoğraf çekerken hikayeyi tek bir kadrajda anlatmaya çalıştığını vurgulayan Steve McCurry, Her şeyi tek bir kompozisyonda bir araya getirmeye çalışmak zor bir iş ama benim için mutluluk verici bir şey ve bir çeşit meydan okuma. Gerçekten keyif alıyorum. değerlendirmesinde bulundu. Steve McCurry, Afgan Kızı fotoğrafının hikayesinin, talihsizliğin üstesinden gelmekle ilgili olduğunu belirterek, Hayat zorluklarla dolu. Bu zorluklarla başa çıkmak, bunların üstesinden gelmek, bu sırada sakinliğinizi korumaya çalışmak çok önemli. ifadelerini kullandı. Fotoğrafa konu olan kadının göçmen ve evlat edinilmiş biri olduğunu anımsatan sanatçı, Dünyanın her yerinde kötü koşullarda olan insanlar var. Bence o bakışıyla Şarbat Gula hayatın zorluğuna, kötü bir çocukluk geçirmiş olmasına rağmen yaşamaya devam edeceğini, ileriye bakacağını, hayatta kalıp daha iyi bir yaşama sahip olacağını ve pozitif olacağını anlatıyor. Bence o fotoğrafta bu mesajı içeren bir çeşit enerji var, benim gördüğüm bu. şeklinde konuştu. Başarılı fotoğrafçı, her zaman elinden gelenin en iyisi yapmak istediğini ve bunun için yüksek standartlarda çalıştığını vurgulayarak, Geçmişte çektiğim fotoğraflarım hakkında çok fazla düşünmüyorum. Ben sadece elimden gelenin en iyisini yapmaya ve hayatımı üretici enerjiyle doldurmaya çalışıyorum. Sadece etrafta dolaşıp, hayatta olmanın tadını çıkarmaya ve hikayeler anlatmaya çalışıyorum. Bence en büyük beklentimiz de bu olmalı. Eğer fotoğraflarınız bakan kişiyle bir bağ kurabiliyorsa bu zaten harika bir şey. dedi. Steve McCurry, sergideki fotoğrafların sadece bazı özel anlardan ibaret ve günlüğünden sayfalar gibi olduğunu dile getirerek, Gerçekten kalbime dokunmuş olan kişiler, mekanlar ve olaylar, hayat hakkında bir şeyler ifade ettiğini hissettiğim şeyler. Dünyanın neresi olursa olsun hepimiz temelde aynı ırktanız, o da insanlık. ifadesini kullandı. Ziyaretçilerin sergiyi beğeneceklerini umduğunu sözlerine ekleyen McCurry, Anladığım bir şey var; Afrika'da küçük bir kabilede yaşıyor olabilirsin veya İstanbul, Londra, Paris, New York, Singapur'da. Nerede yaşadığın önemli değil. İnsan her yerde insan. Tabii dilleri, inanışları, gelenekleri farklı olabilir ama özünde insan aynı. diye konuştu. İstanbul Sinema Müzesi Genel Müdürü Ceyhun Tuzcu'nun da konuşma yaptığı etkinlikte, Orhan Cem Çetin'in yönettiği, Laleper Aytek ve Ercan Arslan'ın konuk olduğu bir söyleşi de gerçekleştirildi. Fotoğraf, sanat ve gazeteciliğin ele alındığı söyleşide, McCurry'nin son 30 yılda dünyanın farklı birçok bölgesinde çektiği, çok bilinen ve hatırlanan fotoğraflarıyla fotoğrafa bakışı da konuşuldu. Sanatçının 2011'de İstanbul'da çektiği fotoğrafların yanı sıra daha önce yayınlanmamış ve Ara Güler'in içinde bulunduğu 6 kare de sergide yer alıyor. Çok sayıda ödüle layık görülen ve uluslararası platformlarda yayımlanmış 13 kitabı bulunan Steve McCurry'nin eserlerinin görülebileceği sergi, 31 Temmuz'a kadar devam edecek.


Oyun ve film yazarı Can Merdan Doğan'ın yazıp yönettiği ve yapımcılığını Erkan Taşkıran'ın üstlendiği Stiletto, uluslararası prömiyerini bu yıl 6 17 Ekim 2021 tarihleri arasında düzenlenecek 65. BFI Londra Film Festivali'nde yapıyor. Stiletto, Birleşik Krallık'ta düzenlenen ve dünyanın en önemli film etkinliklerinden sayılan BFI Londra Film Festivali'de prömiyerinin yanı sıra, Kısa Film Yarışması'nda da Türkiye'yi temsil edecek. Film ayrıca Asya prömiyerini Güney Kore'nin ilk ve en büyük kısa film festivali olan GwangHwaMun'da yapıyor. Bu yıl 14 19 Ekim 2021 tarihleri arasında 19. kez Güney Kore'nin başkenti Seul şehrinde düzenlenecek GwangHwaMun Kısa Film Festivali'nin Uluslararası Yarışması'nda yer alan film, 5 bine yakın başvuru arasından seçilen 44 film arasında Büyük Ödül için yarışacak. Filmde, Murat Kılıç ve Nihal Yalçın başrolleri paylaşıyor. Görüntü yönetmenliğini Fırat Lita Sözbir'in üstlendiği filmin kurgusunu Çisem Baydar, sanat yönetmenliğini Elif Taşçıoğlu, kostüm tasarımını ve uygulayıcı yapımcılığını Selda Durna yaptı. Müzikleri Londra merkezli genç müzisyen Uran Apak'ın imzasını taşıyan Stiletto, seyirciyle festivallerde ve özel gösterimlerle buluşmaya devam edecek. Can Merdan Doğan'ın ilk filmi de olan Stiletto, arzuları ve toplum değerleri arasında seçim yapmaya zorlanan taksi şoförü Hasan'ın yaşadıklarını anlatıyor. Geceleri taksicilik yapan 45 yaşındaki Hasan'ın sabah eve dönerken stiletto giymiş genç bir kadın görmesi ve uyanan arzularının peşinde giderken eşi Aysel ve oğullarıyla birlikte yaşadığı çatışmayı konu alan film, kuir ihtimallerin, neşenin ve hoşgörünün peşinde ters köşelerle dolu bir hikaye kurguluyor. Filmde Hasan rolünü; Dostlar Tiyatrosu, İstanbul Devlet Tiyatrosu ve Tiyatro Stüdyosu'nun oyunlarında izlediğimiz, İki Aile, Baba Ocağı, Keşanlı Ali Destanı, Terapist ve 50m2 gibi televizyon dizilerinde ve Made in Europe (2007), Bornova Bornova (2009), Bir Zamanlar Anadolu'da (2011), Yük (2012), Albüm (2016) ve en son Boğaziçi Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü aldığı Kumbara filmleriyle tanıdığımız Murat Kılıç canlandırıyor. Aysel rolünde ise; tiyatro sahnelerinde Kurusıkı, Antabus oyunlarındaki performansları kadar televizyonda Avrupa Yakası, Beş Kardeş, Kırmızı Oda dizilerinde ve sinemada Kurtuluş Son Durak (2012), Araf (2012), Yeraltı (2012) gibi ödüllerle karşılandığı filmlerle çok sevilen Nihal Yalçın'ı izliyoruz.


Arkeoloji ve sanat tarihi üzerine lisans ve yüksek lisans eğitimlerinden sonra girdiği Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü'nü 2019 yılında bölüm, fakülte ve okul birincisi olarak bitiren Su Alara Acerol 'un ilk kişisel sergisini 2020 senesinde açan Istanbul Concept Gallery, şimdi sanatçının ikinci kişisel sergisine yeni serisiyle bir kez daha ev sahipliği yapıyor. İlk sergisi Burada Ejderhalar Var! ile izleyiciyi keşfedilmemiş diyarlarda maceralara davet eden Su Alara Acerol, ikinci kişisel sergisi Remover of Obstacles ile bizleri Hindu mitolojisindeki hikayelerden özellikle engelleri kaldırmasıyla bilinen tanrı Ganapati huzurunda, yepyeni cüretkar serüvenlere çağırıyor. Fil kafasıyla 'ruh'u ve insan vücuduyla 'fiziksel'i temsil eden Ganapati; yazarların, gezginlerin, öğrencilerin, ticaretle uğraşanların koruyucusu ve tuhaf bir şekilde tatlıya da çok düşkün bir ilahi tanrı olarak biliniyor. İnce detaylarla resmedilmiş eserlerin her biri hayal dünyamızı renklendiriyor ve bizlere görkemli sahnelerle dolu mitolojik hikayeler üzerinden bugünümüzü düşündürtüyor. Su Alara Acerol'un Remover of Obstacles sergisi, 12 Kasım'a kadar pazartesi günleri hariç her gün Tomtom Mah. Nur-u Ziya Sokak'ta yer alan Istanbul Concept Gallery'de izlenebilir. Galeri, pazar günleri de saat 12.00-17.00 arasında açık. Arkeolog, sanat tarihçisi ve ressam Su Alara Acerol, Bilkent Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölümü lisans programını tam burslu okuduktan sonra yüksek lisansını Koç Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi'nde yine tam burslu bitirdi. Yurt içi ve yurt dışında çeşitli arkeolojik kurtarma kazılarında çalıştı. 2015'te Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü'ne giren Acerol, Ahmet Umur Deniz Atölyesi'nden 2019 yılında bölüm, fakülte ve okul birincisi olarak mezun oldu. Sakıp Sabancı Sanat Ödülleri'nde Resim Bölümü Birincilik Ödülü'nü aldı. Seven Sanat Galerisi, Anna Laudel, Bazaart, TÜYAP, Artcontact ve Art Ankara gibi galeri ve fuarlarda çeşitli karma sergilere katıldı, yarışmalardan başarı ödülü aldı. Kıbrıs Modern Sanatlar Müzesi Koleksiyonu'nda ve birçok özel koleksiyonda eserleri bulunmakta. Su Alara Acerol, ilk kişisel sergisini 2020 Ekim ayında Istanbul Concept Galeri'de açtı. Şimdi ikinci kişisel sergisi yine Istanbul Concept Galeri'de gerçekleşiyor.


İkincisi yapılacak olan Su Kültürü ve Yapıları Sempozyumu'na katılıp bildiri sunmak isteyenler için son bildiri özeti gönderim tarihi, 1 Ocak 2023 olarak belirlendi. Fatih Belediyesi, suyun; şehir, kültür, mimari, edebiyat, din ve toplum açısından değerini, tarihi su yapılarının; günümüzdeki kullanım durumları, işlevlendirmeleri, mevcut sorunları ve koruma önerilerini ikincisi düzenlenecek olan Tarihi Su Kültürü ve Yapıları Sempozyumu'nda, bir kez daha ele alıyor. Prof. Dr. Baha Tanman, Prof. Dr. İdris Bostan, Prof. Dr. Kemal Kutgün Eyüpgiller, Prof. Dr. Mehmet Hüsrev Subaşı, Prof. Dr. Selçuk Mülayim, Prof. Dr. Suphi Saatçi ve Prof. Dr. Uğur Derman'dan oluşan kurul danışmanlığında gerçekleşecek sempozyumda bildiri sunmak isteyenlerin, bildiri özetlerini 1 Ocak 2023 tarihine kadar belirlenen adrese göndermeleri gerekiyor. Kabullerin 15 Ocak günü açıklanacağı sempozyumun, iki oturumlu olarak 14 Mart 2023 tarihinde Fatih Kültür Sanat Merkezi'nde gerçekleşeceği bildiriliyor.


Kartal Belediyesi Masal Müzesi, suyun renklerle yolculuğunun konu edinildiği Su Perisi Fotoğraf Sergisi'ne ev sahipliği yapıyor. 40 fotoğrafın sanatseverlerin beğenisine sunulacağı sergi, 10 Ekim 2020 Cumartesi günü saat 14.00'da açılacak ve 20 Ekim'e kadar misafirlerini ağırlayacak. Yaklaşık 16 yılı aşkın yağmurların, çiğ tanelerinin, şebnemlerin yüreğinde on binlerce damla fotoğraflayan fotoğraf sanatçısı Atilla Alp Bölükbaşı'nın eserlerinden oluşan sergi ile fotoğraf meraklıları, su perilerinin büyüleyici dünyasına yolculuğa çıkacak. 1964 yılında Trabzon/Akçaabat'ta dünyaya geldi. Henüz 10 yaşında iken biriktirdiği posta pulları ile başladığı koleksiyon merakını zengin bir fotoğraf koleksiyonuna çevirdi. Trabzon'a ait eski kitap, belgesel film, efhemera ve flatellileri arşivledi. Bugün koleksiyonundaki eserlerin büyük bir bölümü Trabzon Tarih Müzesinde sergilenmektedir. 1977 yılında fotoğrafa duyduğu ilgiyi karanlık oda kurarak bir hobi haline getirdi. Ortaokul yıllarında gazeteciliğe merak sardı. Belgesel nitelikte kitap çalışmaları yaptı. Dergilere yazılar yazdı. 1981 yılında Karadeniz Gazetesi'nde başladığı gazetecilik yaşamıyla konulu fotoğraflar çekmeye başladı. Muhabir olarak başladığı Akçaabat Postası Gazetesi ve Trabzon'da Spor Gazetesi'nin sahipliğini yaptı. Bu sırada sadece 9 sayı çıkabilen Trabzon Spor Gazetesi'nin de sahibi olan Bölükbaşı, başka gazete ve dergilerde yazılar yayınladı. Biri şiir kitabı olmak üzere birçok kitap yazdı. Belgesel çalışmalarına eğilen Bölükbaşı; Medeniyetler Yolu Gümüşhane, Karaca Mağarası, Trabzon Deyince, Akçaabat, Milli Mücadele'de Trabzon, Başarılarla Dolu 41. Yıl, Doğunun Masal şehri Trabzon Yeşil Nefes Arsin, Trabzon Deyince/2, Dünden Bugüne Akçaabat, Hıdırnebi'den Kadırgaya Yayla Şenlikleri, Ortahisar, Bir Kahramanlık Direnişi: SARGANA, Trabzon'dan Çıktım Yola, Akçaabat Sporunun 100 Yıllık Öyküsü adlı belgesel filmler yaptı. Anadolu'nun birçok yöresini gezdi ve fotoğraflar çekti. Bölükbaşı katıldığı uluslararası yarışmalarda sergilemeler kazandı ve yarışma kataloglarında eserleri yayınlandı. Türkiye genelinde 39, Almanya (Dortmund ve Fransa / Paris'te 6 kişisel sergi açtı. Birçok karma sergiye katıldı, dia gösterileri sundu.


Cumhurbaşkanlığı Milli Saraylar İdaresi Başkanlığı denetiminde restorasyon çalışmaları süren, Tanzimat, Meşrutiyet ve Cumhuriyet dönemlerine tanıklık eden Dolmabahçe Sarayı Süfera Salonu'nun özgün niteliğine dönmesi hedefleniyor. Osmanlı Devleti'nde yabancı devlet adamı ve elçilerin kabul edildiği, Türkiye Cumhuriyeti'nin kurucusu Mustafa Kemal Atatürk'ün Cumhurbaşkanlığı döneminde önemli etkinliklere ev sahipliği yapan Süfera Salonu'nda titiz bir restorasyon çalışması yürütülüyor. Ar-Ge çalışmaları ve denemelerde salonun duvar ve sütunlarına porselen görünümü veren ve restorasyon ekibinin parlatılmış kurşun beyazı olarak adlandırdığı teknik ortaya çıktı. Restorasyon ekibinin duvar üzerinde, yerine göre 10 kat boya raspasından sonra ulaştığı sıva, unutulmuş özgün tekniklerden biri olarak bilinirken, duvar üzerinde mermeri andıran desenlere sahip olan sıvaya uygulanan bezir yağı, balmumu ve reçineli boya tekniği de teşhis edildi. Çalışmalar, yapımda kullanılan malzemenin büyüklüğü ve dayanıklılığı konusunda ipuçları veriyor. 665 metrekarelik salonda parkelerin altına döşenen 20 metrelik yekpare kiriş, Karadeniz Bölgesi'nde yetişen bir çam türünden elde edilirken, kirişlerin üzerinde kullanılan 13 metrelik tek parça kaplama tahtalarına sadece Dolmabahçe Sarayı gibi büyük ve tarihi yapılarda rastlanıyor. Süfera Salonu ve çevresindeki odaların duvarlarında yürütülen konservasyon çalışmalarında Osmanlı Devleti'nin bu alan için ağırlıklı olarak kırmızı rengi tercih ettiği belirlendi. Sarayda daha çok güç ve iktidarın görünür kılınmak istendiği alanlarda kullanıldığı bilinen, sıva ve boyaların altından çıkan kırmızı doku, özgün haliyle muhafaza altına alındı. Dolmabahçe Sarayı Süfera Salonu ve Çevre Odaları Restorasyon-Konservasyon Projesi'nin hazırlanmasıyla başlayan uygulama süreciyse Temmuz 2020'den bu yana Milli Saraylar İdaresi Başkanlığı denetiminde devam ediyor. Sarayın özgün elektrik ve makine altyapısı olduğuna işaret eden Sipahioğlu, projede mimar, inşaat mühendisi, elektrik mühendisi ve makine mühendisinden oluşan 10 kişilik denetim ekibinin yer aldığını, konservasyon bölümünde de 30, marangoz atölyesinde de 10 kişinin çalıştığını kaydetti. Sipahioğlu, Süfera Salonu'nun restorasyonunu 2021'in sonuna kadar tamamlamayı öngörüyoruz. Restorasyon sürprizli bir iş, ama öngörümüz bu yönde. Ziyarete 2021'in sonunda açmayı planlıyoruz. Müdahalelerin temel hedefi, Süfera Salonu ve çevre odalarında yapılan uygulama sonucunda salonun özgün niteliğine ve kendi kimliğine geri dönmesini sağlayabilmek. dedi.


Azerbaycanlı yönetmen İlgar Najaf'in uzun metraf filmi Suğra ve Oğulları Anadolu Ajansının Global İletişim Ortağı olduğu 10. Boğaziçi Film Festivalinin Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması'nda yarışıyor. Oyuncu kadrosunda Humbat Ahmadzade, İlgar Jahangir, Pasha Mammadli ve Gunash Mehdizade'nin yer aldığı film, İkinci Dünya Savaşı yıllarında Azerbaycan'da geçen dramatik bir hikayeyi anlatıyor. Filmin yönetmeni İlgar Najaf ile görüntü yönetmeni Ayhan Salar, AA muhabirine filmin hikayesini ve çekim sürecini anlattı. Ermenistan'da 1975'te dünyaya gelen Najaf, 1988'de ailesiyle birlikte zorunlu göçle Azerbaycan'a yerleştiklerini belirterek, Azerbaycan Medeniyet Üniversitesi ve Tiflis'te yönetmenlik eğitimi aldığını söyledi. Najaf, ilk uzun metrajı Butayı 2010'da, ikinci filmi Nar Bağını 2017'de çektiğini aktararak, Suğra ve Oğulları filmi, İkinci Dünya Savaşı'nda Azerbaycan'ın bir dağ köyünde iki oğluyla beraber yaşayan bir kadının dramını anlatıyor. Emperyalizm ve militarizmin bir aileyi nasıl dağıtabileceğini sade bir şekilde gösteriyor. dedi. İlgar Nacaf, festivallerin filmin daha çok insana ulaşmasında etkili olduğuna işaret ederek, Bir izleyicinin bile izlemesi bizim için keyif verici. Her yönetmen festivalden ödülle dönmek ister. Bildiğim kadarıyla festivalde iyi filmler var. Biz filmimizin dünya prömiyerini Güney Kore'de Busan Uluslararası Film Festivali'nde yaptık. Daha sonra Almanya ve Hong Kong'da festivallerde yarıştı. Festival sürecine devam ediyoruz. ifadelerini kullandı. Filmin ortak yapımcısı ve görüntü yönetmeni Ayhan Salar ise filmin İlgar Najaf'le beraber ikinci projesi olduğunu vurgulayarak, İlgar'la sinema anlayışı yakın insanlarız. İlgar, Sovyet sinemasındaki usta isimlerin öğrencilerinden biri. Sovyet sineması benim sevdiğim bir sinema dili. diye konuştu. Yapımın, Azerbaycan sinemasında Sovyet emperyalizmini anlatan ilk filmlerden olduğunun altını çizen Salar, Sovyet emperyalizmi Batı'da çok bilinmiyor. Sovyetler Birliği'ndeki ülkelerin çoğunun gönüllü olarak bu sistem altına girdiği zannediliyor ama değil. Baskıcı bir rejim tarafından bilmedikleri, tanımadıkları bir düşmana karşı insanların savaşa nasıl zorlandığını anlatıyor. Kadın ve çocukların savaşta en çok kayba uğrayan insanlar olduğunu gösteriyor. değerlendirmesinde bulundu.


Covid19 virüsünün dünya çapında yayıldığı Mart ayında Şükrü Karakuş'un ilk çalışmalarına başladığı projesi Sanat Bulaştır '20 / Infecta Arte '20 / Infect Art '20 Online Multidisipliner Sergi 23 Kasım'da Artsonline Web Art Gallery'de izleyicisi ile buluştu. Çalışmalarına İspanya'da devam eden Şükrü Karakuş sergi için, Virüsün yayılma şeklini örnek alarak hareket ettim ve dünyanın önemli sanat merkezlerinde yaşayan; içtenliğine ve sanatına inandığım dört sanatçıyla hareketi başlattım. Bu sanatçılar ikinci bir dalga oluşturup diğer sanatçılarla bağlantı kurdular. Aynı şekilde üçüncü bir dalga oluştu. Farklı disiplinlerde çalışan sanatçılardan son iki yılda gerçekleştirdikleri bir eserin görselin istedik. Görseller ters yönde akarak bende toplandı. Bir sanatçı inisayitifi olarak kurgulanıp gerçekleştirilen projeye dünyanın dört bir yanından, başlangıçta birbirini tanımayan, aynı sorumluluk ve duyarlılıkta çok değerli 42 sanatçı katılımıyla oluşturuldu. dedi. Sergi 13 Aralık akşamına kadar www. artsonlinegallery. com adresinde online olacak.


Türkiye'nin önde gelen ressamları arasında yer alan dünyaca ünlü sanatçı Prof. Dr. Süleyman Saim Tekcan'ın Döngüsel Seyir temalı Kaplankaya'ya özel yeni ve mevcut resim ve heykel çalışmaları ilk kez Kaplankaya'nın eşsiz bir Akdeniz yaşamı içinde konumlanan mekanı Club House'da 27 Haziran'da sergilenmeye başlıyor. Adını, daha önce bölgede yaşadığı bilinen Anadolu panterinden alan Kaplankaya, benzersiz güzelliği ile Bodrum'un ve Akdeniz çanağının en önemli lokasyonlarından birini oluşturuyor. İki faz olarak hayata geçen proje kapsamında Kaplankaya, 2023 sezonunda, İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi İMOGA'nın kurucusu, sanat eğitimcisi, Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü sahibi ressam Prof. Dr. Süleyman Saim Tekcan'ın Döngüsel Seyir adlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Ege Denizinin en etkileyici manzaralarından birine ev sahipliği yapan deniz seviyesinden 135 metre yükseklikte, özgün mimarisi ile dünyanın dört bir yanından övgüler alan Kaplankaya Clubhouse, 27 Haziran-2 Temmuz tarihleri arasında ressam, oyuncu, heykeltıraş, baskı, grafik, gravür sanatçısı ve öğretim üyesi olarak Türkiye'nin çok yönlü duayen sanatçılarının başında gelen Prof. Dr. Süleyman Saim Tekcan'ın dünyasını sanatseverler ile buluşturuyor. Kaplankaya'ya özel yeni ve mevcut resim ve heykellerinden oluşan sergide Tekcan dönüşüm ve döngüselllik meselelerini ele alıyor. Tekcan bir sanatçının arayışının hiçbir zaman bitmediğini vurgularken yaratmanın araştırmak ve düşünmekle ilişkili bir döngüde birbirini besleyerek her zaman devam ettiğinin altını çiziyor. Süleyman Saim Tekcan sınırsız düşüncede sınırsız eser üretirken malzemeye dair olan usta bilgisi ile medyumlarında deneysel bir yaklaşıma sahip olduğunu farklı malzemelerdeki çalışmalarıyla bu sergi de sunuyor. Sanatçı, dünyaca ünlü ödüllü mimarlar Carlos Ferrater ile Borja Ferrater tarafından tasarlanan Kaplankaya Club House da konumlanan sergisinde ziyaretçileri yaratım sürecine doğru bir seyire çıkarıyor. Fikrin soyuttan başlayıp somuta nasıl bir akışta olduğunu eserleriyle gözler önüne seren Tekcan bir desen çiziyor, o desenden gravür daha sonrasında resim yapıyor; en son heykele dönüşen resim daha sonra tekrar başka desenlerde ve yaratımlarda can buluyor ve böylelikle sanatçı sonsuz üretim döngüsü içinde ilham bulmaya devam ediyor. Süleyman Saim Tekcan, Resim heykel her zaman düşünceyle yapılmıyor, düşünce resmi heykeli başlatıyor fakat tesadüfler bitiriyor. Siz o tesadüfleri eğer resme mal edebiliyorsanız, bir başka kişinin tesadüflerinden farklı bir tesadüfle resminize işte o özden gelen katkıyı getiriyorsunuz, farklılaşıyorsunuz. olarak bakış açısını ifade ediyor ve sanatseverleri 27 Haziran'da Kaplankaya'da kendi tesadüflerini keşfetmeye davet ediyor. Yaklaşık 5 milyon metrekarelik arazisi üzerinde, ödüllü mimarisi, üst düzey kalite ve hizmet anlayışı ile doğayla uyum içinde bir yaşam sürdürmek isteyenlerin tercihi olan Kaplankaya, sade lüks sürdürülebilir yaşam ve doğa dostu yaklaşımını sanat ile bütünleştirip fark ve değer yaratacak projeler yaratmaya devam edecek. Süleyman Saim Tekcan 1940 yılında doğdu. 1961'de Ankara Gazi Eğitim Enstitüsünde Resim bölümünü bitirdi. 1965 yılında oyunculuk üzerine deneyimleri oldu. Çiçekçi Kız, Sevmek Zamanı, Sevgim ve Gururum ve Sevgili Öğretmenim filmlerinde oynadı. İstanbul Atatürk Eğitim Enstitüsünde öğretim görevlisi olarak çalıştıktan sonra Almanya da baskı resim üzerine araştırmalarına devam etti. 1975'te Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünde lisansını tamamlayan sanatçı, aynı fakülteden Doktora'ya eşdeğer Sanatta yeterlik alarak Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ndeki kadrosunda yerini aldı. 1985 yılında Profesör unvanı ile Grafik Sanat Dalı Başkanlığı görevine atandı. Güzel Sanatlar Akademisinin Grafik bölümünde serigrafi ve gravür atölyelerinin kuruluşu ile bu atölyede Türkiye'nin önde gelen sanatçılarının yetişmesine olanak sağladı. 1994 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı oldu. Resim dalında 2022 Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat büyük ödülüne layık görülen Tekcan, baskı ve gravür üzerine özgün imzasıyla yaratmaya ve çalışmalarını sergilemeye devam etmektedir. En üst düzey villa hizmetlerinin sunulduğu Kaplankaya'da dört mevsim boyunca, 24 saat boyunca concierge hizmetleri ve birçok önemli program yer almaktadır. Kaplankaya sakinleri, seçkin bir toplulukla birlikte dünyaca ünlü Six Senses Kaplankaya Resort olanaklarından da yararlanabilmektedir. Ödüllü mimarlar Carlos Ferrater ile Borja Ferrater tarafından tasarlanan Kaplankaya Clubhouse, Kaplankaya sakinlerinin vazgeçilmez mekanlarından biri. Deniz seviyesinden 135 metre yükseklikte, özgün mimarisi ile dünyanın dört bir yanından övgüler alan Kaplankaya Clubhouse, Ege Denizinin en etkileyici manzaralarına ev sahipliği yapıyor. Zeytin ağaçlarıyla kaplı geniş yerleşkesinde uzun ve sağlıklı bir hayatın neşesini sunan Kaplankaya, hava yolu ulaşımının yanı sıra, uluslararası bir marinanın da yakında yer alacağı yeni projeleriyle her daim değerlenerek en keyifli yolculukların varış noktası oluyor. Doğa, sanat ve sporun iç içe olduğu benzersiz bir yaşam tarzı sunan Kaplankaya, sağlık, mutluluk ve huzur dolu ortamıyla sınırlı sayıdaki yeni konuklarını bekliyor. Özgün mimarisi, doğaya ve geleneğe saygılı, topografyaya uyumlu projesi ile dünyanın her yerinden seçkin sakinlerini ağırlayan Kaplankaya Projesi, küresel ve açık fikirli bir bakış açısını temsil ediyor. Yedi ayrı tenha koyda altı kilometrelik sahil şeridi boyunca kıvrılan Kaplankaya'da Güney Ege'nin nefes kesici manzarasının bir parçasını oluşturan Six Senses Residences Kaplankaya, turkuaz sulara taşınan çam ve kır çiçeklerinin canlandırıcı ve yatıştırıcı kokusuyla dinginlikle saran oksijen açısından oldukça zengin bir havaya sahiptir. Kaplankaya'nın dünyanın dört bir yanından gelen konukları yerel hassasiyetlerle benzersiz bir Akdeniz yaşamı deneyimlemektedir. Yerel flora ve faunaya sadık kalarak Kaplankaya'yı kıyı şeridinin kesintisiz bir parçası haline getiren peyzaj ve ağaçlandırma programı ile doğayla uyum içinde bütünleşmektedir. Kaplankaya'nın villa ve rezidansları, bulunduğu eşsiz bölgenin doğal güzelliğini geliştirerek Türkiye'nin canlı ve yepyeni bir deneyimini yaşatıyor. İlhamını özel koylar, körfezler ve yarımadalarla karakterize edilen etkileyici Güney Ege kıyısından alan Kaplankaya, uyum içinde yaşadığı çevresindeki toplulukların binlerce yıllık bilgelikle süzülen hayata dair rahat ve felsefi yaklaşımları ile karşılıklı etkileşimi sofistike bir uyumla yaşatmaktadır. Kaplankaya, altında çağdaş mimaride dünyanın en önemli isimlerinden biri olan mimar Carlos Ferrater'in imzası olan projesi ile öne çıkıyor. Her villanın peyzajla kendine özgü özel bir ilişkisinin bulunduğu Kaplankaya'da kullanılan şekiller ve malzemeler yapıların öne çıkmasını sağlarken, çevreye sorunsuz bir şekilde geri döner. Doğanın güzelliği sakinlerin yaşam alanlarına duyarlı bir şekilde entegre edilirken, aynı anda hem doğal hem de modern bir yaşam biçimine olanak tanır. Kaplankaya'nın mahremiyet ve rahatlama için göze batmayan, uyumlu ve düşük yoğunluklu alanları mimari ekibin tasarımlarda alanın özellikleri üzerinde yaptığı titiz çalışmalarla oluşturuldu. Kaplankaya'da villa ve rezidans sakinleri, dünyaca ünlü Six Senses Hotels & Resorts'un tüm benzersiz olanaklarına ve ayrıcalıklarına erişebilirler. Bütünsel yaklaşımların önemine, doğaya ve bunların içinde sürdürülebilirliğin kilit rolüne olan inancı paylaşan Kaplankaya için ideal bir tamamlayıcı olan Six Senses'in kalitesi, öncü felsefesinin bir yansımasıdır. Öncü sağlık teknikleri ve uygulamaları, konukseverliğe duygusal zeka ile yaklaşımı, kişiselleştirilmiş etkinlikler ve çalışanlara ve yerel topluluklara gösterilen özen sayesinde Six Senses günlük yaşamın streslerinden uzakta doğal deneyimler yaratmaktadır. Kaplankaya yaşamını tatmak isteyenler için 10 bin metrekarelik geniş Spa, Fitness, Sağlık ve Şifa Merkezi ve dünya standartlarında restoranları ile etkileyici bir Six Senses kompleksi bulunuyor. Rahatlama ve esenlik için alanlar yaratan, dünya çapında başarılı, yenilikçi spa ve tatil tesislerinin yaratıcısı olan Six Senses, rezidans sakinlerinin yararlanması için spa uzmanlarından ünlü şeflere, yıldız gözlemcilerinden deniz biyologlarına ve kendi uluslararası sağlık profesyonellerine kadar alanında öne çıkmış birçok önemli isimle iş birliği yapmaktadır. Dünyanın her yerinde sürdürülebilirlik girişimlerini başlatan ilk otel gruplarından biri olan Six Senses mümkün olan her yerde karbon ayak izini azaltarak dünya çapında projeler yürütmektedir. Kaplankaya villa ve rezidans sakinleri ya da konukları son teknoloji vücut ve cilt bakımı tedavi merkezi, erkekler ve kadınlar için salon ve hidrotermal alanları ile Six Senses'in birinci sınıf spa'sının keyfini çıkarma olanağına sahip. Deneyimli uzmanların sunduğu masaj, buhar odaları, sauna ve iglo sunulan olanaklardan bazıları. Kaplankaya, spor dolu fit bir yaşam için de ultra modern fitness merkezi de dahil olmak üzere çeşitli spor aktivitelerine ev sahipliği yapıyor. Deneyimli uzman bir ekip özel ihtiyaçlara uygun kişiselleştirilmiş bir program önerip rehberlik ederken, her gün aktif kalmaya yardımcı olacak grup fitness ve sağlıklı yaşam dersleri de sunulmaktadır. Kaplankaya'da her biri uluslararası deneyime sahip seçkin şefler, konuklarını sağlıklı tutarken beden ve ruhu tatmin etmek için mükemmel dengeli yemekler sunar. Üç birinci sınıf restorandaki şefler, doğadan ve 21. yüzyıl mutfağındaki en son trendlerden ilham alıyor. Etkileyici şarap koleksiyonu ile Sage&Sea restoranı, doğadan ilham alan yemekleri ile Yabani Kekik ve zengin Türk yemek deneyiminden yararlanan bir restoran olan Meze by the Sea herkese uygun tatları ile öne çıkıyor. Deneyimli Şef ve Restoratör Osman Sezener'in gustosuyla hayata geçirilen ve dingin, farklı ve güçlü menüsüyle Akdeniz'in tüm dokularını bünyesinde barındıran Anhinga by OD zamandan bağımsız bir gastronomi rüyasını güneş ve kumsalın buluştuğu benzersiz bir deneyime dönüştürüyor. Ege'nin bu saklı ve büyülü sahilinde, Anhinga by OD bilinenin çok ötesinde bir gurme bilgelik ve dinginlik sunuyor. Six Senses dünyasının sürdürülebilir ve doğal tabiatı, Anhinga by OD'da tıpkı insanın kendisi gibi günün her anında farklılaşan renklerle unutulmaz bir yaza imza atıyor. Kaplankaya, çocuklar için de 21. yüzyıl değerleri ile modern ve doğayla bütünleşik bir yaşam tarzı sunuyor. Kaplankaya'da, erken yaşta doğayla ilgili olumlu deneyimlerin tüm yaşamı boyunca bireyi olumlu yönde etkileyebileceği düşüncesinden hareketle, çok çeşitli çocuk dostu aktivite ve alanları bulunuyor. Eğlenceli, ilginç ve teşvik edici bir yaklaşımla çocukların doğayı en iyi şekilde deneyimlemeleri sağlanırken, pozitif, ilgili, çevre bilincine sahip yeni nesil genç insanların yetişmesine katkıda bulunmak hedefleniyor. Kaplankaya'da alanında uzman isimlerin liderliğinde çocuklar için sunulan kodlama, yelken, tüplü dalış gibi etkinliklerle minik misafirler eğlenerek öğrenirken ailelerden de tam not alıyor.


Kocaeli'de 18-19. yüzyılda inşa edilen ve 17 Ağustos depreminde hasar gördüğü için kapısına kilit vurularak atıl durumda olan tarihi 'Sultan Baba Hamamı' restore edilerek Kocaeli'nin ilk ve tek hat müzesine dönüştürüldü. Müze de 169 tane eserin yanı sıra 2. Bayezid döneminden kalma tarihi bakır kazan da yer alıyor. Kocaeli'nin Gölcük ilçesi Örcün Mahallesi'nde 18.-19. yüzyılda inşa edilen tarihi 'Sultan Baba Hamamı' 17 Ağustos Marmara Depremi nedeniyle hasar gördü. Uzun yıllar hizmet veren ve daha sonra uzun bir süre atıl durumda kalan tarihi hamam, mahallenin isteği üzerine Gölcük Belediyesi ve Kocaeli Valiliği işbirliğine restore edildi. Aslına uygun bir şekilde restore edilen tarihi hamam, Kocaeli'nin ilk ve tek hat müzesine çevrildi. 74 hattat, 13 müzehhip, 34 ebrucu, 1 naht, 1 kat'ı, 1 yaprak oymacı, 1 çinici olmak üzere toplam 134 kişinin katkıları ile 169 eserin hazırlandığı Hattat Ali Vasfi İzmidi Hüsn-i Hat Müzesi'nde Osmanlı Devleti'nin 8. padişahı 2. Bayezid döneminden kalma kalma külçe bakırın levha haline getirilip perçinlemesi ile yapılmış kazan ile hattat Ali Vasfi İzmidi'nin balmumu heykeli de yer alıyor. Son 20 yılda tüm kültürel varlıkları yeni baştan imar ve restore etiklerini söyleyen Kocaeli Valisi Seddar Yavuz, Bunları hayatın bir parçası haline getiriyoruz. Dolayısıyla hem yurt içinde hem de yurt dışında çok sayıda restorasyon çalışmasını yapmış bulunuyoruz diye konuştu.


İBB Kültür AŞ ve TUCE Investment iş birliğinde gerçekleşen gösterim öncesi, basın mensuplarına açıklamada bulunan İBB Kültür AŞ. Kurumsal İletişim ve Pazarlama Müdürü İpek Marangoz, kültür sanatı herkes için erişilebilir kılmayı amaçladıklarını söyleyerek, İnsanlara sosyalleşebilmeleri için sebepler yaratmak istiyoruz. dedi. Marangoz, müzenin 2009'da İBB tarafından halka açıldığını aktararak, tam panoramik olması sebebiyle dünyadaki örneklerinin arasında bir ilk olduğunu vurguladı. Antalya Bilim Üniversitesi Uluslararası İlişkiler Profesörü, İktisadi, İdari ve Sosyal Bilimler Fakültesi Dekanı Mesut Uyar'ın danışmanlığında hazırlanan gösteri, Hz. Muhammed'in Konstantinopolis mutlaka fethedilecektir. Onu fetheden komutan ne güzel komutan, o ordu ne güzel ordudur. sözleriyle başlıyor ve Fatih Sultan Mehmed'in rüyasını gerçekleştirme sürecini gözler önüne seriyor.


Hayatı boyunca 1000'in üzerinde eser icra etmiş olan Sabahat Al Rashdan, imdilerde ulusumuzun şehit çocukları yararına düzenleyeceği sergi için heyecanla gün sayıyor. Değerli tarihçi, yazar İlber Ortaylı'nın eliyle Dolmabahçe Sarayı'nda düzenlenecek olan serginin, 1 Ekim tarihinde tüm sanatsever ziyaretçileri ile açılması planlanıyor. İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi'ndeyken Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun özel öğrencileri arasındaydı. Mezun olduktan sonra da hocasından eğitim almaya devam eden ve uzun yıllar kendisi ile birçok başarılı projede yer alan sanatçı, Ürdün'e taşınmak ve sanat hayatına Amman'da devam etmek zorunda kalmasına rağmen ülkesine olan bağlılığıyla her zaman dikkat çekiyor. Bu günlerde Amman'da yaşayan Türk dostlarının arasında, Sultan Reşat'ın torunlarından Şehzade Ömer Fevzi ve Mihrimah Sultan kendisi ayrıca Kral Hussein'in amcası olan Prens Naifin hanımıdır ve yine Kral Hussein'in amcalarından olan Prens Zeid'in hanımı ünlü ressamımız Prenses Fahrelnissa Zeid gibi değerli isimler vardır. Birçok sarayda Kraliyet ailelerinin portrelerini çalışması sebebiyle kendisine 'Sultanların Ressamı' denilmektedir.


Türkiye'nin en önemli inanç turizmi merkezlerinden biri olan Sümela Manastırı'nın restorasyon çalışmaları sırasında bulunan gizli şapeli turizme açılacak. 22 Eylül 2015 tarihinde restorasyon çalışmaları nedeniyle ziyarete kapatılan Trabzon'un Maçka ilçesi Altındere Vadisi'ndeki Sümela Manastırı'nda yürütülen restorasyon çalışmalarında gizli bir geçitle ulaşılarak bulunan şapel ahşap yol projesi ile ziyaret edilebilecek. Manastırın kuzey çatısının üst sağ yamacında bulunan ve gizli bir geçitle ulaşılan şapel defineciler tarafından geçmişte tahrip edilirken, çok sayıda freskin yer aldığı şapel için proje hazırlanıyor. Sümela Manastırındaki restorasyon çalışmalarını yürüten firma tarafından hazırlanan proje Kültür ve Turizm Bakanlığı'na sunulacak. Bakanlığın onay vermesiyle manastırında gizli olarak bilinen şapel misafirlerin görseline sunulacak. Bin 600 yıllık bir tarihe sahip Sümela Manastırı'nda 3 aşamada yürütülen restorasyon çalışmalarının son bölümünde gizli geçitle ulaşılan şapel için başlatılması planlanan ahşap yol çalışması ile manastır restorasyonu tamamlandığında yeni bir ziyaret alanına kavuşmuş olacak. Restorasyon çalışmalarının tamamlanmasıyla gizeminin gezilerek görüleceği Sümela Manastırı'nda ulaşılması tehlikeli olan şapelde hasar gören fresk ve çatı kısımları da yeniden onarılacak. Restorasyon çalışmalarının 1 Temmuz 2021 tarihine kadar bitirilmesi hedeflenen Sümela Manastırı'nın bugüne kadar gün yüzüne çıkmayan şapelleri ile her yıl binlerce yerli ve yabancı turisti ağırlaması hedefleniyor.


Summart, 12 Ekim 30 Kasım 2021 tarihleri arasında Mahmut Wenda Koyuncu'nun küratörlüğünü üstlendiği Olumlayan Dünya başlıklı sergiye ev sahipliği yapıyor. Düşünür Rosi Braidotti'nin 'olumlayıcı etik' ve 'olumlayıcı siyaset' kavramlarından hareketle yola çıkan sergi; ahlaki protokollerin, normların ve değerlerin dünyasını yeniden ele alıp kritik etmenin ve çareler aramın farklı patikalarında geziniyor. 18 sanatçının 42 eserinden oluşan sergide Ali Şentürk, Ayça Telgeren, Berat Işık, Deniz Çobankent, Ekin Kano, Fatih Gürbüz, Gamze Eşkinazi, İlgen Arzık, Murat Morova, Nazım Arslan, Neriman Polat, Sevim Kaya, Seza Paker, Soyhan Baltacı, Uğur Güler, Vahap Ayhan, Yiğitcan Alper ve Yılmaz Bulut'un işleri yer alıyor. İnsan bilincinin ve düşünce imgelerinin insan sonrası bir atmosferden geçerken bıraktığı tahrip edici edimlerini zamansız, boş ve beyaz uzayda görünür lekeler haline getirmektedir. Sergi; dil, tarih ve söylemler aracılığıyla biçimlendirilmiş öznelliğin olumsuzluklarından kurtulmanın ve onu olumlayıcı bir ötekiliğe bağlamanın farklı yollarını güçlendiren ve yaşam enerjisine evirmenin imkanlarını sorgulamaktadır. Plastik yaklaşımları birbirine zıt birçok sanatçıdan müteşekkil sergi, eleştirel düşüncenin olumsuzluklarından beslenerek, olumsuz'u yeni bir topluluk oluşturmanın imkanı olarak görerek karnavalesk bir hissiyata ulaştırmaktadır. Sergi; insan sonrası dünya içinde çoklu ekolojilerin/malzemelerin ilişkiselliğine odaklanarak farklı arayışları ortaklaştıran bir duygunun peşine düşmektedir.


Her sene olduğu gibi değişimin öncülerine ışık tutan belgeseller izleyicilerle buluşmaya hazırlanıyor. Sürdürülebilir Yaşam Film Festivali, 2021 seçkisi ile 1-5 Aralık tarihlerinde surdurulebiliryasam. net'de çevrimiçi olarak gerçekleşecek. SYFF2021 seçkisi; birey, aile, kurum, sektör ve toplum ölçeğinde değişimin örneklerini aktarıyor. Kaosun içindeki dinginliği, krizin içindeki umudu, karmaşanın ortasındaki adaptasyonu, çaresizliğin güce dönüşmesini gösteren belgesellerle gerçekleşmekte olan dönüşümü gözler önüne seriyor. Festival, takipçilerini filmlerin ardından kendi hikayelerini yaratan ve yaratmak isteyenleri buluşturan söyleşi etkinliklerini organize etmeye davet ediyor. Söyleşi organizasyonları için Surdurulebiliryasam. net adresinde açıklanacak programdan kayıt yapılabilecek.