Türkiye'deki Japonya Büyükelçiliği tarafından, Japonya Tanıtma Vakfı'nın bir projesi olarak, 23 Şubat 23 Mart tarihleri arasında, Japonya'nın geleneksel sahne sanatlarından Kagurayı Türkiye'ye tanıtmak üzere, bir ay süreyle özel bir internet sitesi açıldı. Proje ilk günden itibaren yoğun ilgi görmeye başladı. Japonya Tanıtma Vakfı, Ertuğrul Firkateyni kazasının 130. yılına isabet eden 2020'de, Türkiye'de Hiroshima Kagura gösterisi düzenlemeyi planlamıştı. Ancak, yeni koronavirüs salgını nedeniyle topluluğun seyahati kaçınılmaz olarak iptal edildi. Şimdiki bu özel internet sitesinde, Japonya'nın geleneksel sahne sanatları ve Japon kültürü hakkında daha derin bilgiler vermek ve Japonya ile Türkiye arasındaki dostluk bağlarını güçlendirmek amacıyla Hiroshima Kaguradan Yamata-no-Orochi ve Momiji-gari adlı 2 eser ile birlikte Kagura belgeseli Türkçe anlatımlı ve altyazılı olarak sunulacaktır. Bu 3 video da Türkiye için özel olarak hazırlanmıştır. Kagura, doğanın nimetlerine duyulan minnettarlıktan ortaya çıkan bir tarım ritüelidir ve kökeninin 1000 yıldan daha eski olduğu söylenir. Sonbaharda hasat edilen mahsullerin tanrılara sunulması, festival şeklinde bir ritüelle tanrılara duyulan minnetin ifadesine Kagura denilmeye başlanmış. Kagura Japonya'nın her köşesinde geleneksel bir gösteri sanatı olarak geleceğe miras bırakılmış. Bu özel internet sitesinde tanıtılan Hiroshima Kagura, Japonya'nın Hiroshima vilayetine özgü bir kagura'dır. Dramanın eklenmesiyle sahnede icra edilmek üzere özgün bir şekilde gelişmiştir ve hem kutsal hem de eğlenceli bir sahne sanatı olarak Japonya dışından da ilgi görmektedir.


Türkiye'nin yetiştirdiği önemli sanatçılardan biri olan, yalnızca Türkiye'de değil, yurt dışında da yaptığı çalışmalarla adından söz ettiren Barış Manço'nun vefatının üzerinden 22 yıl geçti. Anadolu rock ve pop müziğin önde gelen isimlerinden şarkıcı, besteci, söz yazarı ve TV programcısı Mehmet Barış Manço, vefatının 22'nci yılında anılıyor. Usta sanatçı, İsmail Hakkı Manço ile Türk müziği sanatçılarından Rikkat Uyanık çiftinin çocukları olarak 2 Ocak 1943'te, Üsküdar'da dünyaya geldi. Manço ailesi ilk çocuklarına Savaş ismini verirken, İkinci Dünya Savaşı'nın son günlerinde doğan ikinci çocuklarına ise Mehmet Barış ismini vermeyi uygun buldu. Manço'nun daha sonra Oktay ve İnci ismini taşıyan iki kardeşi daha oldu. Anne ve babası 3 yaşındayken ayrılan Barış Manço, çocukluğunu babasının yanında geçirdi. Kadıköy Gazi Mustafa Kemal Paşa İlkokulu'nda başladığı eğitimine Galatasaray Lisesi'nde devam eden usta sanatçı, babasının vefatının ardından Galatasaray'dan ayrıldı ve eğitimini Şişli Terakki Lisesi'nde tamamladı. Manço, ilk grubunu 1958'de Galatasaray Lisesinde okurken, Barış Manço ve Kafadarlar adıyla kurdu ve ilk bestesini Dream Girl adıyla çıkardı. Ünlü sanatçı, müzik hayatındaki ilk konserini de yine Galatasaray Lisesi'nin konferans salonunda verdi. Harmoniler grubuyla 1962'de ilk 45'lik plağını çıkaran Manço, henüz 19 yaşındayken yayımladığı bu albümde, İngilizce sözlü Twist in USA ve The Jet isimli iki parçaya imza attı. Usta sanatçı, bu albümün ardından bir yıl sonra Belçika'da bulunan ağabeyi Savaş Manço'nun yanına giderek, Belçika Güzel Sanatlar Akademisine kaydoldu. Bu okulda resim, grafik, desen ve iç mimari okuyan Manço, bir taraftan da gece bekçiliği ve garsonluk gibi işlerde çalıştı. Yabancı müzisyenlerden oluşan Vahşi Kediler grubuyla da bir süre çalışan Manço, 1964'te doldurduğu biri İngilizce, ikisi Fransızca üç şarkılık 45'liği Fransa'da yayımlandı. 12 Ocak 1965'te Paris Olympia Konseri'ni veren sanatçı, Mazhar Alanson ve Fuat Güner'in öncülüğündeki Kaygısızlar grubuyla 1967'de Kol Düğmelerini çıkardı. Dönemin aranjman modasına tepki gösteren Barış Manço, Kızılcıklar Oldu mu?, Derule, Kirpiklerin Ok Ok Eyle gibi türküleri rock'n roll ve twist tarzlarında seslendirdi. Sychedelic müzik akımından da etkilenen grup, Ağlama Değmez Hayat şarkısıyla başarı yakaladı. Altın Plak ödülü kazanan bu albümün ardından Barış Manço ve Kaygısızlar, Fransa'ya gitti. Burada plak çalışması yapılsa da albüm uzun süre piyasaya sürülmedi ve Kaygısızlar ile yollarını ayıran Barış Manço, 1970'te yurda döndü. Sanatçının 1970'de bestelediği Dağlar Dağlar plağı kariyerinde adeta dönüm noktası oldu ve Manço'ya kariyerindeki tek Platin Plak Ödülü'nü kazandırdı. Dönemin ünlü müzisyenlerinden Cüneyd Orhon'un da eşlik ettiği plak, kısa sürede 700 bin sattı. Dönemin ünlü müzik gruplarından Moğollar ile de bir süre çalışan Barış Manço'nun, Anadolu turnesi sırasında otobüsü dinamitli saldırıya uğradı. Manço'nun saçlarının uzun olması dolayısıyla gerçekleştirildiği öne sürülen saldırıda sanatçılar yara almadı. Antalya'da ise müzisyenlerden birinin yabancı uyruklu olması nedeniyle gözaltına alınan Barış Manço, ilk duruşmada serbest kaldı. Barış Manço daha sonra Moğollar'la yolları ayırıp Kurtalan Ekspresi kurdu. İsmini İstanbul'dan Güneydoğu'ya giden trenden alan Kurtalan Ekspres'in o yıllardaki kadrosunda Murat Ses, Nur Moray, Celal Güven, Özkan Uğur ve Engin Yörükoğlu gibi müzisyenler vardı. Grupta ayrılıklar yaşanırken Kurtalan Ekspres'e Manço'nun uzun yıllar birlikte çalışacağı Ahmet Güvenç ve Bahadır Akkuzu dahil oldu. Askerliğini yedek subay olarak Polatlı ve Amasya'da yapan Barış Manço, daha sonra Kurtalan Ekspres'le Anadolu turnelerine çıktı. İlk yıllarında kısa saçlı olarak sahneye çıkan usta sanatçının Türkiye'de herkesin hafızasına kazınan uzun saçları, otantik kıyafetleri, bilezik, yüzük ve kemerle tasarladığı imajı ile tiyatral yetenekleri oldukça ilgi çekti. Barış Manço, ilk uzunçaları 2023ü, 1975'te çıkardı. Progresif rock esintileri taşıyan albümde Cumhuriyet'in 100. yılı anısına bestelediği enstrümantal şarkısı 2023ün yanı sıra Yine Yol Göründü Gurbete ve Yol Verin Ağalar Beyler gibi şarkılar beğeni topladı. Yurt dışında da başarılı olmayı hedefleyen Manço, Belçika'ya gitti ve 1976'da Baris Mancho adlı ilk İngilizce sözlü albümünü yayımladı. Yeni Bir Gün albümünü ise 1979'da müzikseverlerin beğenisine sunan sanatçı Hey dergisinin, Yılın Erkek Sanatçısı ve Yılın Albümü ödüllerini aldı. Aynı yıl çıktığı Anadolu turnesinin tüm gelirlerini sağır ve dilsiz çocukların eğitimi ve tedavisi için bağışlayan Manço, daha sonra Hollanda, Belçika, İngiltere, Almanya ve Kıbrıs'ta konserler verdi. Belçika'daki konserden dönerken 24 Ağustos 1979'da Edirne'de bir trafik kazası geçiren Manço, bir süre sahnelerden uzak kaldı ve 1981 yılının sonlarına doğru Sözüm Meclisten Dışarı albümüyle büyük beğeni topladı. Gül Pembe, Ali Yazar Veli Bozar, Alla Beni Pulla Beni gibi hit şarkıların yanı sıra en iyi Türkçe sözlü rock şarkılarından Dönenceyi de barındıran albümün pek çok şarkısı, bir süre TRT'nin denetleme kuruluna takılarak, televizyon ve radyoda çalınamadı. Halkla kurduğu bağı 1983'te Estağfurullah Ne Haddimize, 1985'te 24 ayar, 1986'da Sahibinden İhtiyaçtan albümleriyle güçlendiren Manço, 1989'da Darısı Başınıza, 1992'de Mega Manço, 1995'te Müsaadenizle Çocuklar, 1996'da Live in Japan albümlerini sevenleriyle buluşturdu. Müzikte açtığı yolun yanı sıra şarkı sözleriyle de kültür hayatına önemli katkılarda bulunan Manço, birçok şarkısının son kıtasında, tıpkı halk şiiri geleneğinde olduğu gibi kendi ismine yer verdi. Modern Çağ Ozanı olarak adlandırılan ve eserlerinde unutulan değerleri hatırlatan Manço, şarkılarında toplumsal konulara ve ailenin önemine de dikkati çekti. Daha önce kısa bir evlilik yapan Barış Manço, 1979'da Lale Çağlar'la dünya evine girdi ve çiftin Doğukan Hazar ve Batıkan Zorbey ismini verdikleri iki oğulları oldu. İçindeki çocuğu hiçbir zaman kaybetmediğini ifade eden usta sanatçı, sinema filmi olarak sadece yönetmen Oksal Pekmezoğlu'nun 1975'te çektiği Baba Bizi Eversene filminin başrolünde yer aldı. Barış Manço, yaklaşık 15 yıl boyunca planladığı 7'den 77'ye programı projesini, 1988'de TRT yönetimine kabul ettirmeyi başardı ve çocuklara öğütler verdiği Adam Olacak Çocuk, yaşlılara saygının önemine dikkati çektiği İkinci Kahvaltı, dünyayı dolaştığı Dönence ve Türkiye'yi dolaştığı Dere Tepe Türkiye gibi bölümleri olan programı, TRT 1, TGRT ve ATV'de 1988-1998 yılları arasında 10 yıl boyunca her pazar öğleden önce yayımlanarak, güç bir rekora imza attı. Türk televizyonlarının ilk gezgini olarak da gösterilen Barış Manço, 5 kıtada 140 değişik yörede 800 bin kilometreye yakın yol katetti ve 1990'da Ertuğrul Fırkateyni'nin Japonya'ya gelişinin 100. yılı dolayısıyla düzenlenen Türk-Japon dostluğu etkinlikleri kapsamında gittiği Japonya'da büyük bir coşkuyla karşılandı. Verdiği konserlerde şarkılarında Japonca sözlere de yer veren Barış Manço'ya Min-On Vakfı Yüksek Şeref Madalyası verildi. Manço, buradaki konser kaydını da Live in Japan adıyla yayımladı. Türk dünyası ile de çok iyi ilişkiler geliştiren usta sanatçıya, Türkmenistan Devlet Başkanı Saparmurat Niyazov tarafından Türkmen vatandaşlığı verildi. Belçika ve Fransa da sanatçıyı birçok kez ödüllendirdi. İlk albümüne Cumhuriyet'in 100. yılının kutlanacağı 2023 ismini veren Barış Manço, bir röportajında, Benim birkaç hayalim var, 80 yaşındayken elimde bastonum, belki kolumda Doğukan, onun yardımıyla çıkarım sahneye ve senfoni orkestrasına 2023'ü çaldırmak en büyük ideallerimden birisi. demişti. Müzik hayatını anlattığı 40. Yıl şarkısını besteleyen Barış Manço, bir döneme damgasını vuran şarkılarını yeniden düzenleyerek seslendirdi. Daha önce de tansiyon sıkıntıları yaşayan sanatçı, 31 Ocak'ı 1 Şubat 1999'a bağlayan gece, saat 23.30 sıralarında ani tansiyon düşmesi sonucu fenalaştı. Ambulansla Siyami Ersek Göğüs Kalp ve Damar Cerrahisi Merkezi'ne kaldırılan 56 yaşındaki Barış Manço, müdahalelere rağmen kurtarılamadı. Sanatçının cenazesi, Atatürk Kültür Merkezi'nde yapılan törenin ardından Levent Camisi'nden kaldırılarak, Kanlıca Mezarlığı'na defnedildi.


İstanbul Caz Festivali tarafından 2021 yılında başlatılan ve caz, funk, R&B, neo-soul, elektronik müzik, hip-hop türlerinde veya türler arası müzik yapan genç müzisyenlerin yer aldığı Genç Caz+ projesinin üçüncü albümü Genç Caz+ 23, 21 Kasım'da Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, Fizy ve Muud gibi çeşitli platformlarda yerini alacak. Albümde 30 yaşın altındaki genç müzisyenlerden oluşan 6 müzik grubunun kendilerine ait ve daha önce yayımlanmamış birer özgün besteleri yer alıyor. Genç Caz+ projesiyle yetenekli ve umut vadeden yeni müzisyenler profesyonel müzik dünyasına adım atıyor. Yapımını festivalin üstlendiği Genç Caz+ 23 albümünde yer alan gruplar bu yıl da müzik tarzlarına göre eşleştirildikleri deneyimli müzisyenlerle birlikte çalıştı. Eggmann Quartet'e Volkan Öktem, BÜMK Orkestra'ya Korhan Futacı, Keskin Band'e Okan Kaya, Esra Gürçay Quartet feat. Peter Shalamov'a Önder Focan, Zonda 4'e Ayşe Tütüncü ve Projektiles'a Selen Gülün prodüktör olarak destek verdi. Hayyam Stüdyoları'nda gerçekleştirilen kayıtlar esnasında gruplara eşlik eden müzisyenlerin de katkısıyla gençliğin cüretkar dinamizminin, ustalığın kendinden emin bilgeliğiyle dengelendiği, belki de bu anlamda ülkemizde biricik olabilecek özgür ve dinamik bir albüm ortaya çıktı. İKSV tarafından Garanti BBVA sponsorluğunda ve TC Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın destekleriyle gerçekleştirilen İstanbul Caz Festivali'nin yapımını üstlendiği Genç Caz+ 23 albümü, İKSV Genç Sanatçı Fonu ile Mehmet Uluğ Fonu desteği ve Sony Müzik işbirliğiyle yayımlanıyor.


Prof. Dr. Sevda Şener Sahnesi, Müze Gazhane Meydan Sahne, Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi, Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi, Fatih Reşat Nuri Sahnesi, Ümraniye Sahnesi ve Kağıthane Sadabad Sahnesiyle birlikte İBB Şehir Tiyatroları 8 sahnesini gençlere ve onların büyük emeklerle hazırladıkları oyunlarına açıyor. Cumhuriyet'imizin kuruluşunun 100. yılına atfen İleri... Daima İleri mottosunu benimseyen 37. Genç Günler, Cumhuriyet'imizin dinamizmini ifade eden Mustafa Kemal Atatürk'ün bu cümlesini hatırlatıyor. Mustafa Kemal Atatürk; Anadolu'da Milli Mücadele'yi başlatırken, Büyük Taarruz'da ve Türkiye Cumhuriyeti'nin kalkınma hamlesini başlatırken İleri... Daima İleri... diyordu. 37. Genç Günler, Cumhuriyet'imizin 100. Yılında kuruluş ve kurtuluş felsefesini özetleyen bu cümleyi başlığa çıkarıyor. 37. Genç Günler'in açılışı, 6 Mayıs Cumartesi günü saat 18.00'de Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde, Boğaziçi Gençlik Korosu açılış konseriyle başlıyor. Genç Günler'e oyunlarıyla katılan gruplar ve gençlerin davetli olduğu açılış konserinde, şef Masis Aram Gözbek yönetiminde 30 kişilik orkestra seçkin bir repertuvarla gençlerin karşısına çıkacak. Açılış programında, Boğaziçi Caz Korosu bünyesinde Şef Masis Aram Gözbek tarafından 2014 yılında kurulan, koro müziği bilincinin gelişmesi, çoksesliliğin ortak bir değer haline gelmesi için çalışan Boğaziçi Gençlik Korosu, 15-26 yaş arası gençlerden ve 30 kişiden oluşuyor. İBB Şehir Tiyatroları her yıl olduğu gibi tiyatronun içinden Genç Günler için özel tasarlanmış gençlik oyunlarına da yer veriyor. Genç Tiyatro başlığıyla duyurulan bu bölümde bu yıl, Makul Şüphe ve İşte Baş İşte Gövde İşte Kanatlar oyunları ilk kez seyirciyle buluşacak. Suzie Miller'ın yazdığı, Nazlı Gözde Yolcu'nun çevirdiği, Emre Narcı'nın yönettiği oyunda Aslı Akın Narcı, Emre Narcı rol alıyor. Bir cinayet davasının iki jüri üyesi olan Anna ve Mitchell iki yıl sonra lüks bir otel odasında yeniden bir araya gelir. İkili arasında geçen konuşmalardan sonra gerçeği gördüğümüzü sandığımız her seferinde makul şüphe devreye giriyor. Oyun, gerçek ve doğru olduğuna inandığımız şeylere dayanarak aldığımız anlık kararların yalnızca bizim değil, Sevim Burak'ın yazdığı, Berfu Aydoğan'ın yönettiği oyunda Elçin Atamgüç, Şebnem Köstem rol alıyor. Cumhuriyet Dönemi Türk Edebiyatının önemli yazarlarından biri olan Sevim Burak, kendi tabiriyle herkesin masal anlattığı, alıştığı şeyleri dinlediği 1950-1970 yılları arasında öykücülüğüyle ve sanat anlayışıyla Türk Edebiyatına yepyeni bir hareket getirmiştir. İşte Baş İşte Gövde İşte Kanatlar oyununda Melek ve Nıvart adlı iki kadının Kuzguncuk'ta bir konak sahibi Ziya Bey'in bir türlü gelmeyen ölümünden sonra o konakta yıllar içinde yaşadıkları hikayeler, geçmiş ve şimdi arasında gidip gelerek düş-oyun-sanrı-gerçeğin iç içe geçtiği bir anlatım dili ile seyirciye sunulmaktadır. Üniversitelerin hibrit eğitime geçmesine rağmen, bu yıl konservatuvar, üniversite tiyatro bölümleri ve tiyatro kulüplerinden toplam 36 tiyatro oyunu Genç Günler 'de seyirciyle buluşacak. İBB Şehir Tiyatroları ve Türk Kadınlar Birliği İstanbul Şubesi'nin 37. Genç Günler kapsamında ortaklaşa düzenlediği 27. Bedia Muvahhid Ödülü Uğurtan Atakan yönetiminde 12 Mayıs 2023 Cuma günü saat 20.30'da Müze Gazhane Sevda Şener Sahnesi'nde gerçekleştirilecek. İBB Şehir Tiyatroları; 37. Genç Günler 'de tiyatronun ustalarıyla birlikte gençlerin ilgisini çekecek konular ve konukları buluşturuyor. Tiyatronun seçkin eserlerini seyrettiğimiz koltuklarımızda bu kez ustalarımızı dinleyeceğiz, bilgi ve görgülerinden faydalanacağız. Kabare'yi, toplumsal hafızamızda hala yer alan komedi filmlerini konuşuyoruz. Mizah kültürümüzü; en büyük emekçilerinden biri olan Metin Akpınar'dan dinlemek için Şehrin Tiyatrosu'na bekliyoruz. sürecini, oynadığı filmleri anlatıyor. Tecrübe kıymetli bir birikimdir, ustamızın birikimlerinden yararlanmak için Şehrin Tiyatrosu'na bekliyoruz. zekaya başta eğlence sektörü olmak üzere hayatımızda neleri değiştireceğini anlatacak. Teknolojinin bu yeni alanları hayatımızda hangi pratikleri getirirken neleri götürecek? Geleceğin yeni meslek grupları neler olacak? Metaverse ile ilgili bir stand up gösterisi de yapan Dağdeviren dijital evrende eğlenceli ve öncü bir söyleşi gerçekleştirecek. yönetmenliğe bakış açısını, yönetmen olarak sahnelemenin diğer öğelerini bir bütüne dönüştürme sürecini ''parça-bütün'' kavramları üzerinde katılımcılarla kendi sahneleme süreçlerinden örnekler vererek zaman zaman soru-cevap bağlamında bir çalışma yapacak. Müze Gazhane Meydan Sahne Dr. Yiğit Kocabıyık, 37. Genç Günler kapsamında Tom Cruise, Steve Mcqueen, Sandra Bullock gibi isimlerin de oyunculuk tekniği olarak kullandığı ve son zamanlarda Türkiye'de büyük ilgi gören Meisner Tekniği'nin nasıl bir sistematiğinin olduğunu örnek uygulamalarla paylaşacak. Tekniğe dair çalışmalarını sürdüren Dr. Yiğit Kocabıyık, oyunculuk eğitimi üzerine yaptığı doktora teziyle birlikte yazdığı makalelerle, Meisner tekniğinin Stanislavski Sistemi'nden farklılık ve benzerlikleri üzerine yazdığı makalelerle bu disiplini tartışmaya açıyor. Müze Gazhane Meydan Sahne Afife Ödülleri Cevat Fehmi Başkut Ve Teb Yılın En İyi Oyun Yazarı Ödüllerinin sahibi, Sen İstanbul'dan Daha Güzelsin, Fü, Şekersiz, Sevmekten Öldü Desinler, Kader Can, Istırap Korosu, Toz oyunlarının yazarı Murat Mahmut Yazıcıoğlu seyircileri ve eleştirmenleri derinden etkileyen oyunlarının ışığında yazma yolculuğunun aşamalarını, ülkemizde ve dünyada değişen, dönüşen oyun yazarlığı ile ilgili görüşlerini paylaşacak. bölümün 1962 yılından günümüze dek gelişen tasarım eğitimi anlayışı ve günümüzde yetişen öğrencilerin işlerinden örneklerle birlikte, bir sahne tasarımcısının nasıl bir metotla yaratım sürecini ele aldığı bu atölyenin konusu olacak. Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi Atölyede, metaverse ekosistemi, firmaların bu konudaki yaklaşımları, dünyanın bu teknolojiye ne kadar yakınlıkta olduğu ve Black Studio'nun bu dikeyde neler yaptığı pratiklerle paylaşılacak. Bu alanda çalışmak isteyen gençlerle ilgili tecrübe ve bilgi aktarımı gerçekleşecek. Black Studio aslen bir metaverse firması; finanstan, teknoloji ve perakendeye kadar pek çok sektörden markayı metaverse & NFT dünyasıyla tanıştıran Black Studio ilk ödüllü metaverse ajansı konumunda. Decentraland, The Sandbox, Roblox, Spatial gibi popüler metaverse platformlarında markalar için istenilen tüm projeleri uçtan uca hayata geçiriyor.


Genç Türk sanatçı Zeynep Abeş Memory Place adlı üç enstalasyon çalışmasını Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı Los Angeles Art Show'da sergileyerek başarılı bir ilke imza attı. İstanbul'un en önemli yerlerinden İstiklal Caddesi'ni çok farklı bir gözle yansıttığı enstalasyon çalışması sanat severlerden büyük bir ilgi gördü. Abeş'in çalışmaları Ekim ayında İstanbul'da düzenlenecek Mamut Art Project'te de sergilenecek. Sanatçının mezun olduğu UCLA Üniversitesi'nde başarılı bir tez projesi olarak ortaya çıkan Memory Place enstalasyon çalışmasının bu sene özellikle teknoloji ve medya alanında çalışan kadın sanatçıları temsil eden LA Art Show'da sergilenmesine karar verildi. 'İstiklal Caddesi', 'Anne' ve 'Uçak' adlı üç videodan oluşan Memory Place kendisinin ve ailesinin çektiği 1000'e yakın fotoğraftan oluşuyor. Videoların ses dizaynı ise yine sanatçının kendi çektiği videoların seslerinden alıntı yapılarak ortaya çıkarıldı. Abeş, ayrıca İstiklal Caddesi enstalasyonu için Youtube'daki binlerce İstanbul videosunun seslerini kullanarak özlem duyduğu İstanbul'un yıllar boyunca değişen kimliğini, şehrin simgelerinden biri olan İstiklal caddesi özelinde yansıtmaya çalıştı. Sanatçının sergilenen diğer iki çalışması 'Anne' ve 'Uçak' çalışmaları da yine aynı fikirden yola çıkılarak hazırlandı ve insanların gözleri kapalıyken de sadece sesleri dinleyerek hafızalarının tazelenmesi amaçlandı. Enstalasyonlar özel ve herkese açık alanlarda oluşturulmuş yaşanmış anıların görselleştirilmeleri arasında geziyor ve sanatçının bir zamanlar 'Evim' 'Yuvam' dediği şimdilerde ise daha çok özlemle hatırladığı İstanbul'un derinliklerine iniyor. Abeş, Memory Place'de, İstanbul'un hatıralarında bir şehirden çok bir fikir haline gelmesiyle ilgili yıpranan belirginliğindeki üç anı keşfediyor ve bu süreci point cloud data verileri, video ve fotoğraflarla birlikte izleyiciden uzaklaşan üç boyutlu ortamlara dönüştüren fotogrametri aracılığıyla görselleştiriyor. İzlenimci ve kısmi olan bu ortamlar betimlenen sahnelerde kaybolma noktasına doğru ilerledikçe görüntülerin bölümleri daha keskin bir odak haline geliyor. Her iki eserde de görüntünün parçalı doğası, ses tasarımı ile birlikte sürükleyici hale getiriliyor. Üç videodan oluşan Memory Place adlı enstalasyon, sanatçının İstanbul'a dair kısacık anılarını arşivleme arzusuyla başladı. 'İstiklal Caddesi, Anne ve Uçak' adlı 3 video çalışması, taranan görüntüleri üç boyutlu hale getirmek için fotogrametri tekniği kullanılarak oluşturuldu. Her video farklı bir hafızayı temsil etmekle birlikte, hafızanın koşullar veya zaman içinde nasıl değiştirilebileceğini araştırıyor. Sanatçının kullandığı sesler, deneyimlerin doğasını yansıttığı için hafızadaki betimlemeler daha da gelişmiş halde gözler önüne seriliyor. LA Art Show'da, DIVERSEartLA programının bir parçası olan ve küratörlüğünü Chon A. Noriega'nın yaptığı Immersive Distancing sergisinde genç sanatçı Zeynep Abeş'in Memory Place adlı eseri dünyaca ünlü Carmen Argote'un Last Light enstalasyonu ile birlikte ilk defa sergilendi. Memory Place, Ekim ayında da Bomontiada'da düzenlenecek Mamut Art Project'te sergilenerek Türkiye'de ilk defa görücüye çıkacak.


İzmirli lise öğrencisi 14 yaşındaki Ege Seçer, 2220 Uluslararası Müzik Festivali'nde Göreceksin Kendini adıyla bilinen Tu Te Reconnaitras adlı şarkıyı seslendirerek finalistler arasına girmeyi başardı. İzmirli genç yetenek Ege Seçer, tüm dünyadan 548 katılımcının yarıştığı 2220 Uluslararası Müzik Festivali'nin ilk 35 finalisti arasında yer aldı. Işılay Saygın Güzel Sanatlar Lisesi öğrencisi 14 yaşındaki Ege Seçer, davet üzerine Ukrayna Dışişleri Bakanlığı desteğiyle düzenlenen ve 14 ülkeden çocuk ve gençlerin rekabet ettiği 2220 Uluslararası Müzik Festivali'ne katıldı. Yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgını nedeniyle internet üzerinden gerçekleştirilen yarışmanın jüri elemesi sonucunda Seçer, ilk 87 finalist arasına girdi. Youtube üzerinden halk oylamasıyla devam eden yarışmanın ikinci elemesinde ise 11 ülkeden 35 süper finalist belirlendi. Hırvatistan, Arnavutluk, Kazakistan, Karadağ, Moldova, Slovenya, Ukrayna, Kazakistan, Letonya, Azerbaycan'dan genç yeteneklerle birlikte süper finale Ege Seçer de seçildi. Seçer, Türkçe Göreceksin Kendini adıyla bilinen Tu Te Reconnaitras adlı şarkıyı seslendirerek Türkiye'yi uluslararası yarışmada temsil eden genç yetenek oldu. Mozart Akademi kurucusu ve Ege Seçer'in öğretmeni İlhan Cinpir, AA muhabirine, yeteneği ve başarıları sayesinde altın ses olarak anılan öğrencisinin birçok müzikal projede başrol aldığını ifade etti. Cinpir, 6 yaşından bu yana çalıştırdığı Ege'nin çok parlak bir sese sahip olduğunu, 2220 Uluslararası Müzik Festivali finalistleri arasında da dikkat çektiğini kaydetti. Yarışmanın jüri tarafından belirlenen finalistlerinin daha sonra seyircilerce oylandığını aktaran Cinpir, Ses konusunda bu yaş için dünya çapında düzenlenen çok yarışma yok. Ukrayna merkezli düzenlenen yarışma için bizim öğrencimize ulaşmışlar. Öğrencimizin Türkiye'yi en iyi şekilde temsil edeceğine inanıyoruz. dedi. Genç yeteneğin babası Dara Seçer de kızının sanata ilgisinin küçük yaşlarda başladığını belirtti. Ailesinin desteğiyle Ege'nin kısa sürede büyük yol aldığını dile getiren Seçer, büyük organizasyonlar öncesi kızının günde 6-7 saat çalıştığını anlattı. Kızıyla gurur duyduğunu ifade eden Seçer, Bu yarışma bizim için uluslararası anlamda bir ilk. Avrupa'daki diğer yarışmalara da katılacağız. diye konuştu. Ege Seçer de müziğin hayatının en önemli parçası olduğunu söyleyerek, Türkiye'nin müzikal oyuncusu olmak istiyorum. dedi.


Meşgul Şehir: İşgal İstanbul'unda Siyaset ve Gündelik Hayat, 1918 1923 sergisi kapsamında, kenti odağına alan çocuk ve genç atölyeleri düzenlenecek. İstanbul Araştırmaları Enstitüsünden yapılan açıklamaya göre atölye, Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü ve Pera Müzesi Öğrenme Programları iş birliğiyle hazırlanıyor. Katılımcılar, rehberli sergi turunun ardından eski İstanbul'un sosyal hayatında ilgi çeken unsurlar üzerinde çalışacak, eski dergi, gazete ve fotoğraflardan kestikleri parçalarla Meşgul Şehir'in gazetesini tasarlayacak. Atölye, 4 ve 11 Haziran'da İstanbul Araştırmaları Enstitüsü Arka Oda'da gerçekleştirilecek. Şehir Dedektifi'nden Gizem Kıygı ve Elif Ertekin'in yürütücülüğünü üstlendiği programa, 13-17 yaşındaki gençler katılabilecek. 7-12 yaş grubuna yönelik İstanbul Harita Bulmacası atölyesinde de sergi turunun ardından hazırlanan bilmece kartlarındaki şifreleri çözen çocuklar, bulmacaları tamamlayarak özgün bir İstanbul haritası hazırlayacak. Aynı yaş grubunun katılımına açık Şehir Tasarımı kolaj atölyesinde ise eski İstanbul'un toplu ulaşım araçları, eğitim yapıları, spor ve kültürel alanları gibi, kentin sosyal hayatına dair unsurları inceleyen çocuklar, sergide öne çıkan karakter ve fotoğraflarla bir harita bazı oluşturarak özgün bir İstanbul ortaya çıkaracak.


Gençlik ve Spor Bakanlığının Müzekart GNS projesine başvuran 18-25 yaş arası gençler, sunulan dijital kart ile Türkiye'deki 300'den fazla müze ve ören yerini ücretsiz ziyaret edebiliyor. Genç Ne Sever? projesi ile Müzekart GNS, İstanbul'da üniversite eğitimi gören gençlerin ilgisini çekti. Gençlik ve Spor Bakanlığı tarafından hayata geçirilen Genç Ne Sever platformu, kültür, sanat, spor ve seyahat imkanlarının yanı sıra gençlerin sosyalleşmelerine destek olmayı amaçlıyor. GNS projesini sosyal medyadan duyarak, İstanbul Arkeoloji Müzeleri'ne cep telefonuna yüklediği uygulamadaki dijital kart ile giren Ahmet Emin Zorlu, projeyle ilgili düşüncelerini AA muhabirine aktardı. Proje kapsamında çekilişlere başvurarak çeşitli etkinliklere de katılma şansı elde edildiğini aktaran Zorlu, Müzekart GNS'nin çok basit bir aplikasyon uygulaması var. Zaten site sizi aplikasyona yönlendiriyor. Sonra ilgili adımları takip ediyorsunuz. Konumunuzu ve bluetooth'u açmanızı istiyor. Ardından hangi müzenin yakınındaysanız ona göre size bir karekod çıkartıyor ve müzeye giriş sağlayabiliyorsunuz. diye konuştu. Esat Furkan Çamurdaş da Müzekart GNS'yi gönüllü olarak yer aldığı Akademi Beyoğlu'nda duyduğunu anlatarak, Çok beğendiğim bir proje oldu bu. Gençlere fırsat eşitliği sağlıyor. Bunun dışında hem sanat hem spor hem de kültürel anlamda çokça etkinlik mevcut şu anda platformda. Biz de yararlanıyoruz. ifadelerini kullandı. Müzekart GNS ile İstanbul'da iki yer gezdiğini ve çekilişlere başvurduğunu anlatan Çamurdaş, Ben seyahati seviyorum. O yüzden hızlı trene başvurdum. Güneydoğu turu yapmak isterim. GNS'nin açılımı 'Genç Ne Sever?' Ben seyahat sevdiğim için daha çok seyahatle alakalı çekilişlere katılım sağladım. Bunlar dışında konser biletleri, spor müsabakaları, otobüs biletleri de veriliyor. dedi. Çamurdaş, müzeyi çok beğendiğini de söyleyerek, Buraya daha önce gelmemiştim. Hakikaten muazzam bir müze. Özellikle pusulalar benim çok dikkatimi çekti. Denizcilikle de ayrıca uğraştığım için yani hobim olduğu için buradaki pusulalar çok hoşuma gitti. değerlendirmesinde bulundu.


Kale Grubu; Kurucusu ve Onursal Başkanı Dr. İbrahim Bodur 'u, vefatının altıncı yılında gençler ve sosyal girişimcilerle birlikte anacak. 30 Mayıs Pazartesi günü Müze Gazhane 'de düzenlenecek Hayata Değer buluşmasında; ilham verici konuşmalar, atölye çalışmaları, deneyim alanları ve sosyal girişimcilerin bir araya geleceği pazar yeri yer alacak. Kale Grubu'nun Kurucusu ve Onursal Başkanı Dr. İbrahim Bodur, vefatının altıncı yıl dönümünde gençler ve sosyal girişimcilerle birlikte anılacak. Topluma değer katma, topraklarına iyi bakma ilkesiyle Kale Grubu'nun yolunu çizen İbrahim Bodur'un anısını yaşatmak üzere, 30 Mayıs Pazartesi günü Müze Gazhane'de Hayata Değer buluşması gerçekleştirilecek. Sosyal girişimciler ve sosyal girişimcilik alanıyla tanışmak isteyen gençleri bir araya getirecek Hayata Değer buluşması, Birlikte, Bir İlkte sloganıyla 10.30-18.30 saatleri arasında gerçekleşecek. Halka açık olarak gerçekleşecek buluşma, Kale Grubu Başkanı ve CEO'su Zeynep Bodur Okyay'ın açılış konuşmasıyla başlayacak. Impact Hub Küresel Gelişim Direktörü Alberto Masetti Zanini ise Sosyal Etki İçin Küresel Hareket başlıklı bir konuşma yapacak. Sosyal girişimciliğin nabzının atacağı buluşmada; Onaranlar Kulübü Kurucu Ortakları Doğukan Güngör ve Ufuk Emin Akengin, Erişilebilir Her Şey Kurucu Ortakları Seben Ayşe Dayı ve Serim Berke Yarar, Sen De Gel Derneği Yönetim Kurulu Başkanı İbrahim Betil, Adım Adım ve Açık Açık Derneği'nin Kurucularından Prof. Dr. Itır Erhart, Hayata Sarıl Derneği'nin Kurucusu Ayşe Tükrükçü, Bego Jeans Kurucusu Bego Demir, Bilim Virüsü Kurucusu Şule Yücebıyık, TABİT Kurucu Ortağı Tülin Akın, Anlatan Eller Kurucusu Pelin Baykan, Tospaa Girişiminin Kurucusu Alp Ar, Kadınların Elinden Kurucusu Mustafa Alp Dumrul gibi sosyal girişimcilik ve sivil toplum dünyasının önde gelen isimleri, ilham verici konuşmalarıyla deneyimlerini paylaşacak. Ana sahnede ise Eşitsizliklerin Azaltılması için Adımların Çoğalması, Toplumsal Cinsiyet Eşitliği Ekseninde Sosyal İnovasyon, Sorumlu Tüketim ve Üretim Kimin Sorumluluğu ve Hedefler için Ortaklık, Hayaller İçin İş Birliği gibi toplumu ve dünyayı yakından ilgilendiren konu başlıkları masaya yatırılacak. Çanakkale'nin Nevruz köyünden çıkarak memleketin sanayileşme yoluyla kalkınmasına vesile olan, Önce insan diyerek 88 yıllık ömrünü doğduğu topraklara vakfeden İbrahim Bodur, henüz 21yaşındayken çalışma hayatına atıldı. Doğduğu toprakların insanıyla birlikte doymak, kalkınmanın Anadolu'dan başlamasına öncülük etmek temel arzusuydu. 1957 yılında nüfusu 1.000 kişiyi geçmeyen Çan'da seramik karo fabrikasının temellerini atarken, yerel kalkınmanın da ilk kıvılcımlarını ateşledi. Hayallerine yöre halkını da ortak etti. Bir olmanın, birlikte başarmanın temelleri orada atıldı. Yalnızca Çan değil, tüm Çanakkale halkı 'halka açık şirket' kavramıyla tanıştı. Çanakkale Seramik Fabrikası'nın başarısına ortak oldu ve birlikte büyüdü. Pek çok genç, eğitim olanağına kavuştu ve edindiği nitelikle yerel kalkınmaya destek oldu. İbrahim Bodur'un inanç, azim ve gayreti, yalnızca Çanakkale'de değil, Anadolu'nun her bir köşesinde vücut buldu. Mardin'den İzmir'e, Erzurum'dan Yozgat'a, Isparta'dan İstanbul'a sanayiyi götürdüğü her şehirde bölge halkıyla omuz omuza mücadele etmeye ve gayretle yerel kalkınmaya katkı sağlamaya devam etti. Yalnızca seramik sektörünün geleceğine yön vermekle kalmadı, Türkiye'nin her alanda öncü olması için birbirinden farklı sektörlerde yatırım yaptı. Topraktan başladı, gökyüzüne uzandı. Yapılan sayısız yatırımı, eğitime verilen sürekli desteği sürdürülebilir kılmak adına Dr. İbrahim Bodur Kaleseramik Eğitim, Sağlık ve Sosyal Yardım Vakfı'nı kurdu. Milli Eğitim Bakanlığı desteğiyle geliştirilen projeler, mesleki eğitim kursları ve yenilenen yüzlerce köy okulunun yanı sıra üniversite öğrencilerine verilen burslar sayesinde pek çok parlak genç başarıyla mezun oldu. İbrahim Bodur, yarım yüzyıldan fazla süren sanayi yolculuğunda, attığı her adımda sosyal fayda sağlamayı ve ürettiği değerleri toplumla paylaşmayı önemsedi. Vefatının ardından hayata geçirilen İbrahim Bodur Sosyal Girişimcilik Ödül Programı da bu inanç doğrultusunda toplumsal sorunları çözmek için harekete geçen sosyal girişimcilere destek olmayı amaçlıyor. İbrahim Bodur'un sanata duyduğu tutku, sanayiciliğinin de öncesine dayanıyordu. Robert Kolej kütüphanesinde geçirdiği saatlerde yalnızca ders çalışmamış, edebiyatla da haşır neşir olmuştu. Şiire ve Türk Sanat Müziği'ne duyduğu hayranlık, daha o yaşta denemeler yazmasına ve Robert Kolej bünyesinde bir Türk Sanat Musikisi Cemiyeti kurarak konser verilmesini sağlamasına vesile olmuştu. İbrahim Bodur, büyük sanayi atılımı için harekete geçtiği ilk yıllardan itibaren sanat ile kurduğu gönül bağını korudu. Kale Grubu, 2019 yılında Karaköy Perşembe Pazarı'ndaki ilk genel merkez binasını dönüştürürerek Kale Tasarım ve Sanat Merkezi 'yi açarak sanat, tasarım ve sosyal girişimcilik dünyası için yeni bir çekim merkezi oluşturdu. KTSM binasının altıncı katında yer alan Kale Hafıza Karaköy, İbrahim Bodur'un anılarına ve kişisel eşyalarına ev sahipliği yapıyor. Hem ailenin değerlerine hem de grubun tasarım felsefesine ışık tutan özel bir deneyim alanı olan Kale Hafıza Karaköy'ü, salı-cumartesi 10.00-19.00 saatleri arasında ziyaret edebilirsiniz.


İstanbul İl Milli Eğitim Müdürlüğü ve Gönüllü Hizmet Vakfı'nın başlattığı, 2019-2020 eğitim ve öğretim yılında ilkokul, ortaokul ve liselerde okuyan 1150 öğrenciyi enstrümanla tanıştıran Bin Enstrüman Bin Umut projesi hedefine ulaştı. 750 kişilik Gençlik Orkestrası, 10 Haziran Cuma günü Bahçelievler Şehit Mustafa Özel Spor Kompleksi'nde ilk konserini gerçekleştirdi. Öğrencilerin sadece eğitim hayatlarında değil, sosyal hayatlarında da başarıyı sağlayabilmeleri için Gönüllü Hizmet Vakfı, 2019 yılında İstanbul İl Milli Eğitim Müdürlüğü ile imzalanan protokol gereği çocukları gitar, keman ve diğer müzik aletleriyle buluşturan önemli bir projeye imza attı. Hayatlarında ilk kez bir enstrüman kullanacak ya da maddi yetersizlikler nedeniyle enstrüman alamayan öğrencilerle temas eden Bin Enstrüman Bin Umut projesi amacına ulaştı. Pandemi nedeniyle ertelenen ilk konser, 10 Haziran Cuma günü saat 14.00'de Bahçelievler Şehit Mustafa Özel Spor Kompleksi'nde 750 kişilik Gençlik Orkestrası adıyla gerçekleşti. İstanbul İl Milli Eğitim Müdürü Levent Yazıcı ve Gönüllü Hizmet Vakfı Başkanı İnal Aydınoğlu'nun hazır bulunduğu konsere yüksek oranda katılım sağlandı. Proje kapsamında bakanlığın İstanbul'da tespit ettiği 30'u aşkın ilkokul, ortaokul ve lisede okuyan 1150 öğrenciye, 2019-2020 eğitim ve öğretim yılı sonunda 700 keman, 300 gitar ve 150 farklı müzik aleti teslim edildi. Projenin öncüsü Gönüllü Hizmet Vakfı Başkanı İnal Aydınoğlu; Çok heyecan duyduğumuz bu projeye, 2019-2020 eğitim ve öğretim döneminde bin enstrümanla başladık. Projemiz başarılı yürüyünce sayıyı 1150'ye çıkardık. Amacımız, 2020 yılında öğrencilerimizle ilk konserimizi vermekti. Ancak tüm dünyanın beklemediği pandemi nedeniyle ilk konserimizi 10 Haziran Cuma günü Milli Eğitim Bakanlığı'ndan protokolün katılımıyla gerçekleştirdik. Bu müzik aletlerinin öğrencilerle buluşması için Milli Eğitim Bakanlığı, İstanbul'da 30'u aşkın okul belirledi. Biz bu okullarda okuyan öğrencilere keman, gitar ve az miktarda da farklı müzik aletleri hediye ettik. Şimdi onlar ilk konserlerinde, ulusal ve uluslararası olmak üzere 12 şarkıyı icra edecekler. Mustafa Kemal Atatürk'ün 'Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuştur' sözünden yola çıkarak çocuklarımızı müzik aletleriyle tanıştırmak ve onların bugün bu müzik aletlerini çalan sanatçılara dönüşmeleri muazzam bir mutluluk. Önümüzdeki eğitim ve döneminde öğrenci sayımızı 3 bine çıkarmayı hedefliyoruz açıklamalarında bulundu. İnal Aydınoğlu, Gaziantep doğumlu bir ekonomist ve iş insanıdır. 1978 yılında başladığı gönüllülük yolculuğunda bulduğu coşku, sevinç ve mutluluğu başka insanlarla paylaşma çabası içindedir. Bu amaçla gazete ve dergilerde yazılar yazmakta, televizyon programları yapmakta, kurslar, seminerler, konferanslar vermektedir. Marmara Üniversitesi ve bazı özel üniversitelerde lisans ve yüksek lisans programlarında öğretim görevlisidir. Sevgi Üzerine, Mutluluk Üzerine, Daha İyi Bir Yaşam Üzerine, Yaşama Sevinci Üzerine, Yaşamın Anlamı Üzerine, Kadın Erkek Üzerine, Bilinçli Yaşam Üzerine, Özgür Yaşam Üzerine, Karşılıksız: Bir Gönüllü Yolculuğu, İçsel Yaşam Üzerine, Gönüllülük, Sevgi Liderliği-Gönüllülükte Başarı Yolu, Cömertlik, Çocukta ve Gençte Sevgi ve Gönüllülük olmak üzere, İnal Aydınoğlu'nun yayımlanmış 15 kitabı bulunmaktadır.


Ataşehir Belediyesi'nin müzik eğitimi sunduğu çocuklar ve gençlerin eğitimlerini performansa dönüştürebilmeleri ve müzikal olarak kendilerini ifade edebilmeleri için oluşturduğu Ataşehir Belediyesi Gençlik Senfoni Orkestrası yeni üyelerini bekliyor. Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü tarafından hazırlanan Sanat Eğitimini Mahallenize Getiriyoruz projesiyle kurulan orkestra, enstrüman eğitiminde fark edilir derecede başarı gösteren öğrenciler seçilerek oluşturuldu. Zamanla bu proje dışında, okullarda ya da kurslarda müzik eğitimi almış yetenekli öğrencileri de sınava tabi tutarak bünyesine ekledi. Böylelikle hem orkestranın müzikal niteliği hem de genç müzisyen sayısı artırılmış oldu. Repertuvarında geleneksel Türk müziğinden dünya müziğine, klasik müzikten popüler müziğe varıncaya kadar çeşitli türler bulunan Orkestra, 12 21 yaş arası gençlerden oluşuyor. Ataşehir ve ilçe dışından okullarda, kamusal alanlarda, önemli gün ve etkinliklerde kültürel ve sanatsal ihtiyaçları karşılamayı, müziğe yeteneği olan çocuk ve gençlere kendilerini ifade edebilecek alanlar ve imkanlar sunmayı hedefleyen orkestra seçmeler ile yeni üyeler alacak. Gençlik Senfoni Orkestrası sınavı; yaylı çalgılar, tahta üflemeliler ve bakır üflemeliler branşlarında yapılacak. Başvuru ve kayıt için 0533 701 90 29 numaralı telefonu arayabilirsiniz. Kayıt yaptıran adaylar için 22 Ekim 2020 Perşembe günü Zübeyde Hanım Eğitim ve Kültür Evi'nde seçmeler düzenlenecek. 1. 2. ve 3. pozisyonları kapsayan eserler ve etütler. Belirtilen kriterlerden daha İleri düzeyde olan öğrenciler, kendi seviyelerinde bir eser seçmelidir. Eser ve etüt tercihlerini öğrenci kendisi yapacaktır. Öğrenci, 2 oktav Do, Re, La, Fa, Si bemol majör gamlar ve bu gamların ilgili Mi, La, Si, Fa diyez, Re, Sol minör gamlarından sınav kurulunun belirleyeceği iki tanesini çalmakla yükümlüdür. 1. ve 2. pozisyonları kapsayan eserler ve etütler Belirtilen kriterlerden daha ileri düzeyde olan öğrenciler, kendi seviyelerinde bir eser seçmelidir. Eser ve etüt tercihlerini öğrenci kendisi yapacaktır. Öğrenci, 2 oktav Do majör gamı zorunlu olarak çalacaktır; Re, Sol, La, Fa, Si bemol Majör gamlar ve ilgili La, Si, Mi, Fa diyez, Re, Sol minör gamlarından sınav kurulunun belirleyeceği iki tanesini çalmakla yükümlüdür. 1. ve 2. pozisyonları kapsayan eserler ve etütler. Belirtilen kriterlerden daha ileri düzeyde olan öğrenciler, kendi seviyelerinde bir eser seçmelidir. Eser ve etüt tercihlerini öğrenci kendisi yapacaktır. Öğrenci, 2 oktav Sol majör gam zorunlu olarak çalacaktır; Fa ve Do majör gamlar ile La, Sol minör gamlarından sınav kurulunun belirleyeceği iki tanesini çalmakla yükümlüdür. En az 2 oktav eser ve etüt çalınması istenecek. Çalınacak eser ve etütleri öğrencinin kendisi belirleyecektir. En az 3 gam (2 oktavdan az olmamak kaydıyla) öğrencinin kendisi tarafından belirlenip çalınacaktır. En az 2 oktav eser ve etüt çalınması istenecek. Çalınacak eser ve etütleri öğrencinin kendisi belirleyecektir. En az 3 gam (2 oktavdan az olmamak kaydıyla) öğrencinin kendisi tarafından belirlenip çalınacaktır. En az 2 oktav eser ve etüt çalınması istenecek. Çalınacak eser ve etütleri öğrencinin kendisi belirleyecektir. En az 3 gam (2 oktavdan az olmamak kaydıyla) öğrencinin kendisi tarafından belirlenip çalınacaktır. En az 2 oktav eser ve etüt çalınması istenecek. Çalınacak eser ve etütleri öğrencinin kendisi belirleyecektir. En az 3 gam (2 oktavdan az olmamak kaydıyla) öğrencinin kendisi tarafından belirlenip çalınacaktır. En az 1-2 oktav eser ve etüt çalınması istenecek. Çalınacak eser ve etütleri öğrencinin kendisi belirleyecektir. En az 3 gam (1-2 oktav) öğrencinin kendisi tarafından belirlenip çalınacaktır. En az 2 oktav eser ve etüt çalınması istenecek. Çalınacak eser ve etütleri öğrencinin kendisi belirleyecektir. En az 3 gam (2 oktavdan az olmamak kaydıyla) öğrencinin kendisi tarafından belirlenip çalınacaktır.


Ataşehir Belediyesi'nin 2009 yılından itibaren aralıksız sürdürdüğü sanat eğitimlerine katılan gençler, öğrenim hayatlarına önemli okullarda devam ediyor. Sanat Eğitimini Mahallenize Getiriyoruz projesiyle çocuklar ve gençler sanatın farklı alanlarında eğitilirken, aldıkları eğitimleri ve geliştirdikleri yeteneklerini sergileyebilmeleri için de çeşitli imkanlar oluşturuluyor. Müzik eğitimi almış gençler arasından enstrüman kullanmada başarılı öğrenciler seçilerek oluşturulan Ataşehir Belediyesi Gençlik Senfoni Orkestrası zamanla proje dışından da, müzikte yetenekli öğrencileri sınava tabi tutarak bünyesine katıyor. Böylelikle hem orkestranın müzikal niteliği hem de genç müzisyen sayısı artırılmış oluyor. Gençlik Senfoni Orkestrası'nın üç genç üyesi bu yıl hayallerini gerçeğe çevirerek İstanbul'da çeşitli konservatuvarlarda eğitim almaya başladı. İki yıldır orkestrada çalan üç gençten; 18 yaşındaki Berfin Yıldız İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı Ses Eğitim Bölümü'nü, 17 yaşındaki İlayda Buyurman aynı konservatuvarın Klarnet Bölümü'nü ve 17 yaşındaki Burçak Köker de İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuarı Keman Bölümü'nü kazandı. Özellikle güzel sanatlar liselerinde eğitim alan gençlerin birbirlerini haberdar etmeleriyle ilgi merkezi haline gelen Ataşehir Belediyesi Gençlik Senfoni Orkestrası, komşu ilçelerden de pek çok gence bir orkestrada enstrüman kullanma fırsatı sunuyor. Ataşehir Belediyesi'nin müzik eğitimlerine katılarak müzik üzerine ilk tecrübesini edinen Berfin Yıldız, buradaki eğitmenlerle önce güzel sanatlar lisesi sınavına sonra da konservatuar sınavına hazırlandı. İki sınavda da başarı göstererek istediği okulları kazanan genç yetenek, öğretmenlerinden hem müzik hem de hayat tecrübesi olarak dersler aldığını söylüyor.


Sanatla dünyayı değiştirebileceğine inanan gençlerin 1953'te kurduğu, ülkemizi yurt dışında ilk kez temsil eden tiyatro topluluğu olan İstanbul Üniversitesi Talebe Birliği Gençlik Tiyatrosu belgesel oluyor. Belgeselin yapımcısı ve yönetmeni Nurgül Bayram, iki buçuk yıl süren yapım aşamasından sonra, dünün gençleri bugünün ustalarını 67 yıl sonra, tiyatronun ilk temsil tarihi olan 19 Mayıs Gençlik Bayramı haftasında belgeselin galasında bir araya getirmeyi planlamıştı. Ne yazık ki bu heyecanı ve özel organizasyonu covid-19 virüs salgını nedeniyle daha ileri bir tarihe ertelemek zorunda kalan Bayram, salgın sona erdiğinde Türkiye'nin bu çok değerli ustalarını ve gençlerini buluşturmak için sabırsızlandığını dile getirdi. Ülkemizi Avrupa'da ilk kez temsil eden ve Türkiye'nin ilk üniversite tiyatrosu olarak sonraki süreçte özel tiyatroların açılmasında ilk ateşi yakan Gençlik Tiyatrosu, ilk defa bir belgeselin konusu oluyor. Sanatla dünyayı değiştirebileceklerine inanan gençlerin hikayesini anlatan belgesel ise dokümantasyon çalışmasının yanı sıra bir akımın Türkiye tarihine kattıklarını aktararak tiyatro tarihinin belgesiz kalan çok önemli bir dönemini de aydınlatıyor. Hayatta olanların neredeyse tamamına yakınını araştırıp bulduğunu ifade eden Bayram; Kırkın üzerinde değerli isimle röportaj yaparak, aileleriyle görüştüm. İstanbul, İzmir, Ankara, Bursa, Eskişehir, Bodrum, Almanya, İsviçre, Amerika... Harika insanlar tanıdım bu süreçte... Ancak ne yazık ki, bu oluşuma emek vermiş ve tanımaktan onur duyduğum değerli ustaların bir bölümünü çekimler sürecinde kaybetmenin üzüntüsünü de yaşıyorum. Ülkü Tamer, Yurdaer Altıntaş, Tonguç Yaşar, Hüsnü Çınar, Tunca Yönder ve çok kısa bir süre önce de Okay Sağtürk'ü kaybettik. Belgeselin yanısıra bu çalışmayı bir kitap haline getirmeyi de çok istiyorum.'' Diyor.


Usta oyuncu Genco Erkal, yeni bir oyununu daha koronavirüs salgını sürecinde erişime açtı. Amerikalı oyun yazarı Maxwell Anderson'ın kaleme aldığı Yalınayak Sokrates adlı oyunda Genco Erkal, Soktates'i canlandırmasının yanı sıra yönetmenlik koltuğunda da oturuyor. Mina Urgan'ın Türkçeleştirdiği oyunun diğer oyuncuları arasında ise Ayşegül Günay, Gökhan Soylu, Didem Germen, Erdem Akakçe, Ergin Ocaklı, Yurdaer Okur, Mustafa Akbaş ve Recep Kiremitçi yer alıyor. Genco Erkal, daha önce de Marx'ın Dönüşü ve Sivas 93 oyunlarıyla Aziz Nesin'in Hazret-i Dangalak şiirini seslendirdiği videoyu YouTube hesabından paylaşmıştı.


Sahnede 60 yılını tamamlayan, Türk tiyatrosunun usta ismi Genco Erkal'ın kariyerini ve sanat hayatını ele alan Genco adlı belgeselin çekimleri başladı. Belgeselin, temmuz ayında ENKA Sanat'ta gerçekleştirilecek bir prömiyer gösterimle izleyiciyle buluşması hedefleniyor. ENKA Sanat'ın daimi sanatçılarından, Türk tiyatrosunun duayen ismi Genco Erkal'ın sanat hayatı belgesel oluyor. Senaryosunu Genco Erkal'ın yazdığı ve bu nedenle benzerine az rastlanır otobiyografik bir nitelik de taşıyan belgeselin yapımcılığını ve yönetmenliğini Selçuk Metin, görüntü yönetmenliğini Uğur İçbak üstleniyor. ENKA Sanat'ın, Türk tiyatrosuna katkılarını bir adım öteye taşımak amacıyla bir süredir üzerinde çalıştığı belgesel, kurumun sanatçı ve kurucusu olduğu Dostlar Tiyatrosu ile yaklaşık 25 yıllık köklü birlikteliğine dayanıyor. Yalnızca bir sanatçının kariyerini değil, Türk tiyatrosunun da önemli ve büyük bir dönemini anı ve anekdotlarla aydınlatacak belgeselin, çekim ve kurgu sürecinin tamamlanmasının ardından, ilk gösteriminin temmuz ayında ENKA Açıkhava Tiyatrosu'nda yapılması planlanıyor.


1984 dizisi için hazırlıklara başlandı. Dizi, George Orwell'ın aynı adlı bilimkurgu klasiğinden uyarlanan tiyatro oyununu kaynak alacak. FilmLoverss'ın aktardığı habere göre, George Orwell'ın 1949 yılında yayımlanan ve çizdiği distopik gelecekle kendisinden sonra gelen pek çok esere ilham kaynağı olan bilimkurgu klasiği 1984, yeni bir uyarlamayla ekranlara geliyor. Ancak bu kez Orwell'in romanı doğrudan uyarlanmıyor. Bunun yerine Orwell'ın klasik romanından uyarlanan aynı adlı tiyatro oyunu kaynak alınıyor. Apple TV+'ta izleyici ile buluşan Dickinson dizisinin arkasındaki yapım şirketi olan Wiip, Robert Icke ve Duncan Macmillan'ın yaratıcısı olduğu tiyatro oyununu beş bölümlük bir mini diziye uyarlamak için hazırlıklara başladı. Birleşik Krallık'ta Nottingham Playhouse ve West End'de, Amerika'da ise Broadway'de sahnelenen oyun, her iki ülkede de başarı yakalamıştı. Wiip'ten Paul Lee ve David Flynn'in yanı sıra Robert Icke ve Duncan Macmillan da projede yürütücü yapımcı olarak yer alıyor. Icke ve Macmillan uyarlama hakkında yayımladıkları ortak açıklamada, Gözetlemenin, 'yalan haber'in ve gerçeğin çürümesinin bu bölünme çağında dünya demokrasi ve hükumeterle boğuşurken Orwell'ın başyapıtının ivediliği inkar edilemez ifadelerini kullandı. İkili insanların ekranlarında gördüklerine, pencereden gördüklerinden daha fazla inandığı bu toplum portresinin uyarlaması için televizyonun ideal olduğunu söylerken bu başyapıtın içinde olduğumuz zorlu dönem hakkında neler söyleyebileceğini keşfedecekleri yeni, cesur bir versiyon hazırlayacaklarını ifade etti. Henüz hazırlık sürecinin ilk aşamalarında olan dizi için bir kanal ya da dijital platform ile anlaşılmadı. Aynı şekilde dizinin senaryosunu kimin kaleme alacağı ve kamera arkasında kimin yer alacağı da belirsizliğini koruyor.


Hayvan Çiftliği, 1984 gibi kült kitapların yazarı İngiliz romancı George Orwell'ın eserlerinin 70 yıl süreli telif hakkı, 1 Ocak 2021'de son buldu. Dünyada ve Türkiye'de yayınevleri, yazarın varislerine telif bedeli ödemeden yayınlayabilecek, eserlerini sahne sanatlarına uyarlayabilecek. 21 Ocak 1950 tarihinde hayatını kaybeden İngiliz gazeteci ve romancı George Orwell'ın eserlerinin büyük çoğunluğunun, 70 yıl süren telif hakkı 1 Ocak 2021 itibarıyla son buldu. Türkiye'de ve dünyada çok sayıda yayınevi de böylelikle Orwell kitaplarını varislerine telif ödemeden ilk kez basabilmek için kolları sıvadı. BBC'nin haberine göre; ayrıca Orwell'ın 1984, Hayvan Çiftliği gibi kült kitapları, istenmesi durumunda tiyatro veya bilgisayar oyunlarına ya da sinema filmlerine de konu olabilecek. Türkiye'de Can Yayınları, Orwell kitaplarının pek çoğunun yayın haklarını elinde tutuyordu. Fakat farklı yayınevleri de 1 Ocak itibarıyla Orwell kitaplarını basacağını duyurdu. Bu yıl Orwell gibi Orhan Veli Kanık ve Cesare Pavese gibi isimlerin eserlerinin de telif hakları son bulacak. George Orwell, 1903'te Hindistan'ın Bengal eyaletinin Montihari kentinde doğdu. Ailesiyle birlikte İngiltere'ye döndükten sonra, öğrenimini Eton College'de tamamladı. Gerçek adı Eric Arthur olan Orwell, 1922-1927 yılları arasında Hindistan İmparatorluk Polisi olarak görev yaptı. Ancak imparatorluk yönetiminin içyüzünü görünce istifa etti. 1950'de yayımladığı Shooting an Elephant adlı kitabı, sömürge memurlarının davranışlarını eleştiren makalelerin derlemesidir. İkinci Dünya Savaşı'nın sonlarına doğru yazdığı Hayvan Çiftliği, Stalin rejimine karşı sert bir taşlamadır. Orwell'in en çok tanınan yapıtlarından Bin Dokuz Yüz Seksen Dört, bilimkurgu türünün klasik örneklerinden biri olmanın yanı sıra, modern dünyayı protesto eden bir romandır. Burma Günleri ise, Orwell'in Burma'daki İngiliz sömürgeciliğini dile getirdiği ilk kitabıdır. Orwell 1950'de Londra'da öldü.


Dünyaca ünlü Body Worlds: Animal Inside Out Gerçek Hayvanların Anatomi Sergisi ilk kez Türkiye'ye geliyor. Dünyanın en önemli deneyim sergilerini ülkemize getiren HUPALUPA Expo, bu kez Alman Anatomist Gunther von Hagens'in plastinasyon tekniği ile çürümez hale getirdiği 100'den fazla hayvan bedeni ve vücut uzvunun yer aldığı sergiye ev sahipliği yapıyor. 1-31 Aralık tarihleri arasında yapılacak olan sergi, Metropol İstanbul Ataşehir'de ziyarete açılacak. Bu eşsiz serginin bilimsel ve tıbbi danışmanlığını İstanbul Üniversitesi Cerrahpaşa üstleniyor. Filden zürafaya, keçiden yılan balığına, ahtapottan devekuşuna kadar 100'den fazla gerçek hayvan bedeninin kusursuz iç dünyasının, kaslarının, iskelet sisteminin ve damarlarının sanatsal bir anlayışla sunulduğu serginin küratörlüğünü ise Dr. Angelina Whalley yapıyor. Bilim ve sanat çevreleri tarafından dünyanın en kapsamlı hayvan anatomi sergisi olarak tanımlanan ve Nat. Geo. Wild lisanslı içeriklerle zenginleştirilmiş proje, ziyaretçilerini adeta bir anatomi safarisine çıkarıyor. Teorik bilgileri pratiğe dökme fırsatı sunarak, hayvan iç organlarının karmaşıklığını ve farklı türlerin anatomilerini anlaşılır bir şekilde sunacak olan sergi; aynı zamanda doğal yaşam alanlarının korunmasına olan sorumluluğumuzu hatırlatırken, 7'den 70'e tüm ziyaretçileri, hayvan yaşamına daha fazla saygı göstermeye teşvik ediyor. Tüm dünyada; 6 kıtada, 34 ülke ve 140 şehirde 50 milyondan fazla ziyaretçiyi ağırlayan Body Worlds sergileri, tüm zamanların en uzun süre açık kalan sergisi olarak biliniyor.


İstanbul'un her bir köşesinde saklanan hikayeleri, yüzlerce yıllık tarihiyle eski İstanbul'u ve şehrin kültür hayatında iz bırakan Rum tatlarını, İnkılap Kitabevi'nin gezi kitaplarıyla keşfedin! İnstanbul-Instagram'da İstanbul Fotoğrafları, İstanbul Bitmeden-Tarihi Yarımada Gezi Rehberi ve İstanbulum Tadım, Tuzum, Hayatım kitapları, inkilap. com, dr. com. tr ve kitapyurdu. com'da! İstanbul, kendisine ve duvarları arasında olup bitenlere tanıklık etmem için bana fırsatlar yaratır. Bunun için ona her defasında minnettar olurum. Boğaziçi, Tarihi Yarımada, vapurlar, birbirini kesen binlerce sokak, yalılar, köprüler, martılar, seyyar satıcılar, balıkçılar, sokak sanatçıları... Fotoğraflarımda gördüğünüz hikayeleri onlardan öğrenmişimdir. Ne şanslıyım ki şehrin neresine gidersem gideyim ya ben onları arar bulurum ya da onlar karşıma çıkar.


Sadece Kadıköy değil, tüm Anadolu Yakası'nın sanat dünyasına yepyeni bir vizyon kazandırmaya başlayan G&G Sanat Merkezi'nin yeni sergisi Karma ziyarete açıldı. 23 Nisan tarihine kadar izlenebilecek sergide Cengiz Yatağan, Güher Elçiçek, Esra Meral ve Nilay Özenbay gibi sanatçıların resim, heykel ve NFT eserleri yer alıyor. G&G Sanat Merkezi, pazar ve pazartesi günleri hariç her gün 11.00-18.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.


Hibya Haber Ajansı stüdyolarında, Nilgün Serimoğlu moderatörlüğünde Sanatsal Sohbetler yayını gerçekleşti. Yönetim Danışmanı ve Müzisyen Altan Esen Sırali'nin ağırlandığı ve sohbet havasında geçen yayında; Türkiye'de pop müziğin doğuşu, Aranjman adı altında Batı kökenli müziğin yaygınlaşması, Geçmiş yılların müziklerinde nostaljik bir gezinti gibi konu başlıkları ele alındı. Müzikle tanışma hikayesinin ilkokul yıllarında öğretmeninin kendisine Yemen isimli şarkıyı söyletmesiyle başladığını anlatan Altan Esen Sırali; Okul müsameresinde şarkı söyledikten sonra uzun yıllar şarkı söyleme ile ilgili bir tecrübem olmadı. Annemler, müzik kulağımın olduğunu düşündükleri için Gemlik Lisesi'nin müzik öğretmeni Mehmet Bey'in önerisiyle bana küçük bir org aldı. Lisede sınıf arkadaşlarım bir grup kurduklarını ve gitariste ihtiyaçlarının olduğundan bahsettiler. Gitar çalmadığımı ama çalabileceğimi söyledim. İnsan bir şeyi istediği zaman heves, cesareti de veriyor ifadelerini kullandı. Sırali, müzik grubuna dahil olduğunda kendisine ait bir gitarının olmadığını belirterek; Baterist arkadaşım Serhat ile aynı mahallede oturuyorduk. Serhat, klasik gitarını bana verdi. İstanbul'dan Bursa'ya gelen Sedat abi, bir prova stüdyosu kurmuştu. Sedat abi o kadar güzel bir iş yaptı ki, onun sayesinde müziğe gönül vermiş başka liselerden birçok grup prova stüdyosunda çalıştı dedi. Ailesine konservatuara gitmek istediğini söylediğini anlatan Altan Esen Sırali; Bunu söylerken çok emin değildim. Çevremde müziği meslek edinmiş kimse yoktu. Annem kendi mesleğimi yapıp, müzikle ilgilenebileceğimi söyledi. Boğaziçi Üniversitesi Makine Mühendisliği Bölümü'nü bitirdim. Daha sonra yine aynı üniversitede, işletme bölümünde yüksek lisans yaptım. 3-4 yıldır da müziğe tekrar ilgi duymaya başladım diye konuştu. Sırali, gitar çalmayı kendi çabalarıyla öğrendiğinin altını çizerek, şunları dile getirdi: Bize dünyanın 7 notadan ibaret olduğu öğretildi. Piyano ile uşak makamı çalmak mümkün değil. Müziği gerçekten insanlara sunulabilecek düzeyde, hobi olarak değil de biraz daha ciddiye alarak yapmak istediğiniz zaman, müzisyenliğin sporculuktan hiçbir farkı yok. Şarkı söyleme merakı bana 45 yaşında geldi. Son yıllarda Türk Sanat Müziği'ne ilgi duymaya başladım. Gitarı yeniden elime alıp, bu türde şarkıları çalmaya çalışırken bazı şarkılarda kulağıma bir şeylerin oturmadığını fark ettim. Anne ve babamla yıllarca müzik üzerinden bir paylaşımım olmadı. Onlar Türk Sanat Müziği, bense rock müzik dinliyordum. Şimdi aynı müzik türünden hoşlanıyoruz.


Ziraat Bankası Çukurambar Sanat Galerisi'nde sergilenen Zeliha Akçaoğlu'nun Gizli Bahçeler isimli karma resim sergisi, gördüğü ilgi üzerine 15 Kasım tarihine kadar uzatıldı. Tepe Emlak tarafından yönetilen, Başkentin gözde alışveriş merkezi Next Level AVM'de yer alan Ziraat Bankası Çukurambar Sanat Galerisi, Zeliha Akçaoğlu'nun karma resim sergisi Gizli Bahçelere ev sahipliği yapmaya devam ediyor. Sanatseverlerce büyük ilgi gören sergi, 15 Kasım tarihine kadar uzatıldı. Yurtiçinde ve yurtdışında 100'ün üzerinde karma sergiye katılan, ödüllü ressam Prof. Dr. Zeliha Akçaoğlu, İnsan ve doğa ilişkisi üzerine bir serüven olarak nitelendirdiği serginin bir diğer boyutuyla doğayı en iyi koruyanlar olan kadınlarla ilgili olduğunu ve Gizli Bahçeler'in aynı zamanda kadınları temsil ettiğini belirtiyor. Prof. Dr. Kıymet Giray'ın küratörlüğünde gerçekleşen ve 15 Kasım tarihine kadar uzatılan Gizli Bahçeler Resim Sergisi, 10.00 22.00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor.


Dünya genelinde çocuk haklarının anıldığı özel bir gün olarak kabul edilen 20 Kasım Dünya Çocuk Günü, bu yıl da farkındalık çalışmaları ile kutlanacak. UNICEF'in her yıl ortakları ile gerçekleştirdiği kutlamalar çerçevesinde hayata geçen Dünya Çocuk Günü etkinlikleri kapsamında başta Göbeklitepe olmak üzere Ankara Cumhuriyet Müzesi, Çorum Hattuşa Surları, Patara Ören Yeri, Efes Celcus Kütüphanesi, Hadrian Tapınağı ve İstanbul Arkeoloji Müzesi gibi tarihi yapı ve mekanlar ile İstanbul'da Kız Kulesi, Ankara'da Atakule, Eskişehir Masal Şatosu maviye bürünecek. Birleşmiş Milletler tarafından 20 Kasım 1989 tarihinde kabul edilen Çocuk Hakları Sözleşmesi'nin ardından her yıl 20 Kasım günü, dünya genelinde çocuk haklarına vurgu yapılan özel bir gün olarak kutlanıyor. Birleşmiş Milletler Çocuklara Yardım Fonu ve ortakları tarafından 190 ülkede bu özel günde özel etkinlikler gerçekleştiriliyor. Türkiye'de de Dünya Çocuk Günü kutlamalarına dünyadaki örneklerine benzer şekilde, 20 Kasım gecesi başta Göbeklitepe, Ankara Cumhuriyet Müzesi, Çorum Hattuşa Surları, Patara Ören Yeri, Efes Celcus Kütüphanesi, Hadrian Tapınağı ve İstanbul Arkeoloji Müzesi gibi tarihi yapı ve mekanlar ile birlikte İstanbul'da Kız Kulesi, Ankara'da Atakule, Eskişehir Masal Şatosu mavi renklele ışıklandırılacak. UNICEF Türkiye İyi Niyet Elçisi Tuba Büyüküstün'ün de aralarında olduğu UNICEF İyi Niyet Elçileri, UNICEF destekçileri, sanatçılar ve kanaat önderleri #DünyaÇocukGünü ve #WorldChildrensDay etiketiyle sosyal medya üzerinden yapacakları paylaşımlarla çocuk haklarına dikkat çekecek. İllüstrasyon Etkinliği: Dünyanın farklı ülkelerinden 13-24 yaş arası çocuk ve genç daha yeşil/sürdürülebilir; herkes için daha iyi eğitim koşullarına sahip; fiziksel ve mental olarak daha sağlıklı ve iyi hissettikleri ve hiçbir ayrımcılığın olmadığı bir dünyaya ilişkin hayallerini istedikleri malzemeyi kullanarak sanata dönüştürüp, sosyal medya platformlarında paylaştılar. UNICEF, bu etkinlik kapsamında global düzeyde de Türkiye'nin de aralarında bulunduğu ülkelerden yollanan eserleri tüm dünya ile sosyal medya kanaları ve web sitesi üzerinden paylaşmaya devam ediyor. Dünya Çocuk Günü Oyun Girşimi: UNICEF Türkiye, 20 Kasım Dünya Çocuk Günü öncesinde dezavantajlı çocuklarla ilgili önyargıları aşmak ve çocukların potansiyelini, becerilerini ve yaratıcılığını ortaya çıkarmak için çevrimiçi oyundan faydalanan yeni bir girişim başlatıyor. Potansiyellerini açığa çıkar mini oyunu, dezavantajlı geçmişlerden gelen üç çocuğun gerçek hayat hikayelerine ve gelecek hayallerine dayanıyor. Oyunu oynamak ve filmi izlemek için: https://bagis. unicefturk. org/oyun adresine bakılması gerekiyor. Önemli işbirlikleri: UNICEF Türkiye İyi Niyet Elçileri başta olmak üzere sanatçılar, spor kulüpleri, medya kuruluşları, özel sektörden isimler UNICEF'in kampanyasına sosyal medya üzerinden destek vererek hem çocukların seslerini duyurabilmelerine hem de çocuk haklarına dikkat çekilmesine katkı sağlıyor. Ayrıca bu işbirlikleri UNICEF tarafından çocukların haklarının korunmasına yönelik sürdürülen farkındalık arttırma çalışmalarının güçlenmesine de destek oluyor. Ayrıca UNICEF İyi Niyet Elçisi Tuba Büyüküstün de bu özel güne hazırladığı video ve Instagram Canlı Yayını ile destek verecek. 19 Kasım'da bir diğer canlı yayın da UNICEF İyi Niyet Elçisi Cedi Osman ile gerçekleşecek. Ulusal Çocuk Forumu: Bu yıl 21. kez düzenlenecek olan Ulusal Çocuk Forumu tüm illerde çalışmalarını sürdüren İl Çocuk Hakları Komiteleri'nden temsilci gençlerin pandemi nedeni ile dijital olarak katılımlarıyla gerçekleştirilecek. Komiteler bu yıl tartışmak üzere Sağlıklı Gençler Sağlıklı Gelecek temasını seçtiler. 18-19 Kasım tarihlerinde dijital ortamda buluşacak olan il temsilcileri TBMM ye sunulmak üzere görüş ve önerilerinin yer aldığı bildirgelerini hazırlayacaklar. UNICEF ve Aile, Çalışma ve Sosyal Politikalar Bakanlığı ortaklığında düzenlenen Ulusal Çocuk Forumu bu yıl Ulusal Koordinatörler, Bakan, TBMM Başkanı ve UNICEF Temsilcisinin Türkiye Büyük Millet Meclisi'nde bir araya geldiği ve gençler tarafından bildirgenin basınla paylaşıldığı kapanış töreni ile hayata geçirilecek. Dünya Çocuk Günü Her Yerde: Sadece büyük şehirler değil, Kütahya'dan Iğdır'a, Siirt'ten Zonguldak'a kadar birçok ilde açıkhava reklam mecralarında yayınlanacak Dünya Çocuk Günü görselleri ile UNICEF tüm Türkiye'yi Dünya Çocuk Günü'nde çocuk haklarıyla ilgili farkında olmaya ve farkındalık yaratmaya davet ediyor.


Şanlıurfa'da 12 bin yıllık geçmişiyle tarihin sıfır noktası olarak nitelendirilen ve UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan Göbeklitepe, Covid-19 salgını nedeniyle 2020 yılında yaklaşık 3 ay ziyarete kapalı olmasına rağmen 197 bin 912 kişiyi ağırladı. Keşfedildiği günden bu yana tüm dünyanın dikkatini çeken Göbeklitepe, her yıl binlerce yerli ve yabancı turisti ağırlıyor. Üst koruma çatısı yapım çalışmaları nedeniyle 2018 yılının bir bölümünde kapalı kalan ören yerini o dönem yaklaşık 70 bin kişi ziyaret ederken, bu rakam 2019'un Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan tarafından Göbeklitepe Yılı ilan etmesiyle büyük artış göstererek 412 bin 378 kişiye ulaştı ve bölge turizmde altın çağını yaşadı. 2020 yılına büyük umutlarla giren ve yeni bir ziyaretçi rekoru kırması beklenen Göbeklitepe'yi 2019 yılının ocak ve şubat aylarında 16 bin 797 kişi ziyaret ederken, 2020 yılının aynı döneminde bu sayı 59 bin 136 kişiye ulaştı. Salgın dolayısıyla 2020 yılında yaklaşık 3 ay ziyarete kapalı olan Göbeklitepe, 1 Haziran'da başlayan normalleşme süreciyle konuklarını maske, sosyal mesafe ve hijyen kurallarına uygun bir şekilde yeniden ağırlamaya başladı. 2020 yılında Covid-19'a rağmen ören yerini 197 bin 912 kişi ziyaret etti. Göbeklitepe son 3 yılda 680 bin 290 ziyaretçi sayısına ulaştı. Göbeklitepe, Kültür ve Turizm Bakanlığının sanal müze uygulaması kapsamında da salgın sürecinde en fazla ziyaret edilen ören yeri olmayı da başardı. Şanlıurfa Turizmi Geliştirme Derneği Başkan Yardımcısı ve Türkiye Seyahat Acentaları Birliği Yönetim Kurulu Üyesi Rahime Yaşar, AA muhabirine yaptığı açıklamada, Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın 2019'u Göbeklitepe Yılı ilan etmesinin Şanlıurfa ve bölgeye çok katkı sağladığını söyledi. Şanlıurfa Bölgesel Turist Rehberler Odası Başkanı Müslüm Çoban ise 2020 yılında pandemi nedeniyle ulaşamadıkları ziyaretçi sayısına yeni yılda ulaşmayı umduklarını söyledi. Pandemi döneminde bile Göbeklitepe'nin cazibesinin insanları çektiğini anlatan Çoban, 2019 ile kıyasladığımızda pandemiye rağmen bu sayı bile aslında çok büyük bir başarı. 2020'de yaklaşık 200 bin kişinin Göbeklitepe'yi ziyaret etmesi 2021 yılı için de umut oldu. 2021 yılında daha iyi olacağını bekliyoruz ve umudumuzu koruyoruz. İnşallah güzel günler bizi bekliyor. dedi.


12 bin yıllık geçmişiyle tarihin sıfır noktası olarak nitelendirilen ve UNESCO Dünya Miras Listesi'nde üçüncü yılını tamamlayan Göbeklitepe'nin bu unvan sayesinde yurt dışında tanınırlığı arttı. Dünyanın bilinen en eski ve en büyük inanç merkezi olan, UNESCO Dünya Miras Listesi'nde üçüncü yılını geride bırakan Şanlıurfa'daki Göbeklitepe'ye bu unvanı sayesinde ilgi artarak devam ediyor. Tarihin sıfır noktası olarak nitelendirilen ve UNESCO Dünya Miras Listesi'nde yer almasının ardından ünü sınırları aşan tarihi ören yeri, her yıl dünyanın birçok noktasından ziyaretçileri ağırlıyor. Yeni tip koronavirüs (Kovid-19) sürecinde Kültür ve Turizm Bakanlığının sanal müze uygulamasından alanı gezen tarih tutkunları, seyahat kısıtlamasının kalkmasının ardından T biçimindeki dikili taşları yerinde görmek isteyenlerin ilgi odağı oluyor. Neolitik döneme ait yerleşim yeri olan, kent merkezine 18 kilometre mesafedeki Örencik Mahallesi yakınlarında, İstanbul ve Chicago üniversitelerinden araştırmacılar tarafından 1963'te yüzey çalışmaları sırasında fark edilen ören yerinde, en somut bulgular, 1986'da tarlasını süren bir çiftçinin bulduğu heykelle ortaya çıktı. Taşın değerli olduğunu düşünen çiftçi, duyarlılık göstererek bu heykeli Şanlıurfa Arkeoloji Müzesi yetkililerine teslim etti. İlk olarak ne olduğu pek anlaşılamayan heykel, müzede koruma altına alındı. Sonrasında Hilvan'daki Nevali Çori'de kazı yapmak için kente gelen ve müzede buluntuları gören Alman Prof. Dr. Klaus Schmidt, bu heykellerin çok önemli olduğunu düşünerek detaylı bir çalışma yapmaya başladı. Kültür ve Turizm Bakanlığı Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğünden alınan izinle Alman Arkeoloji Enstitüsü ve Şanlıurfa Müzesi tarafından Prof. Dr. Klaus Schmidt başkanlığında 1995'te bölgede kazı çalışmalarına başlandı. Kazılarda Neolitik döneme ait, boyları 3 ila 6 metre, ağırlıkları da 40 ila 60 ton olan, yabani hayvan figürlü T biçimli dikili taşlar bulundu. Kazılarda aynı zamanda, 8 ila 30 metre çapında dairesel ve dikdörtgen şekilli, dünyanın en eski tapınak kalıntıları ve yaklaşık 12 bin yıl öncesine ait olduğu belirtilen 65 santimetre uzunluğunda insan heykeli gibi, çeşitli tarihi eserler de gün yüzüne çıkarıldı. Şanlıurfa Büyükşehir Belediye Başkanı Zeynel Abidin Beyazgül, köklü tarihi, turizm çeşitliliği ve potansiyeliyle son zamanlarda tüm dünyanın dikkatlerini üzerine çeken Şanlıurfa'nın tarih, arkeoloji ve turizm şehri olduğunu söyledi. Kurban Bayramı tatilinde ziyaretçi sayısında artış öngördüklerini ifade eden Beyazgül, binlerce yıllık mirası gelecek kuşaklara en iyi şekilde aktarmayı bir sorumluluk olarak gördüklerini belirtti.


GAİN, yaşadığımız yüzyılın en yakıcı başlıklarından göç konusuna, meselenin üç temsilcisinin sanatla değişip İstanbul'a akan hayatlarını anlatarak değiniyor. 'I am İstanbullu' isimli mini belgesel serisinde, ülkesindeki şartlardan kaçan müzisyenler göç etme nedenlerini, buraya nasıl adapte olduklarını, onları zorlayan ve mutlu eden noktaları ilk ağızdan anlatıyor. Müzisyenlerin yaşam ortamları ve stüdyolarıyla İstanbul'un farklı semtlerinden görüntüler sunan 'I am İstanbullu', izleyiciyi yeni ve özgün perspektiflerle buluşturuyor. Yaşadığımız yüzyılın en yakıcı meselesi göç... GAİN yeni belgeseliyle bu meselenin üç temsilcisinin, sanatla değişip İstanbul'a akan hayatlarına giriyor. 3 bölümlük 'I am İstanbullu' belgeseli üç yabancı müzisyenin ülkesindeki şartlardan kaçıp İstanbul'da başladıkları yeni hayatı anlatıyor. Seri ismini ise birinci bölümde hikayesini paylaşan 23 yaşındaki Suriyeli müzisyen Omar Alkilani'nin I am Syrian and I am İstanbullu sözünden alıyor. İkinci bölüm, hayatları İslam Devrimi sonrasında değişen bir aileden gelen İranlı perküsyonist Farhood Khademi'nin İstanbul'daki yaşamına eğiliyor. Onun Bir insan eğer göç ediyorsa; kendi toprağını, kendi ailesini, kendi akrabalarını, kendi tanıdıklarını, kendi kültürünü, medeniyetini unutup başka bir yere gidiyorsa bu rahatlıktan dolayı değildir. Orada kalıp savaşabilirlerdi, öyle mi? Bu kadar basit mi yani? sözleri izleyenleri göç meselesi üstüne bir daha düşünmeye davet ediyor. Ülkesinde bir prens olarak doğan Kongolu gitar sanatçısı Enzo ise diktatör Mobutu dönemini, kadınlara tecavüz edilen ve çocukların zorla çalıştırıldığı koltan madenlerini, haksızlığa karşı sesini yükselttiği için nasıl hapsedildiğini ve şimdi İstanbul'daki müzik dolu, huzurlu yaşamını anlatıyor. 'I am İstanbullu', belgeselde yer verilen müzisyenleri göç etmeye iten nedenlerin yanı sıra Türkiye'deki yeni hayatlarına nasıl adapte olduklarına, onları zorlayan ya da mutlu eden noktalara odaklanıyor. Belgesel aktüel çekimlerle anlatıcıların hem kendi ortamını, evini, stüdyosunu hem de arka planda İstanbul'un çeşitli mahallelerini ve semtlerini izleyiciye aktarıyor.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları; Miodrag Bulatovic'in yazdığı, Sevgi Soysal'ın çevirdiği, Ragıp Yavuz'un yönettiği Godot Geldi oyununu seyirciyle buluşturuyor. Oyun, 5 Nisan 2023 Çarşamba günü saat 20.30'da Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde prömiyerini yapıyor. Samuel Beckett, II. Dünya Savaşı sonrası Avrupa'sının buhranlı günlerinde yazar Godot'yu Beklerken oyununu. Bulatovic ise Godot gelse nasıl olurdu? sorusunun cevabını, Balkan coğrafyasının 1966 yıllarına denk düşen geçiş döneminin sancılı zamanlarında arar. Godot, bir fırıncı olarak gelir. Ben okuma yazma bilmem diyen bir fırıncıdır. Unu ve özgürlüğü öğütler. Ancak, bir kurtarıcı bekleyen Vlardimir ve Estragon ile Luck ve Pozzo'nun Godot'ya tepkisi farklı olacaktır. Bulatovic'in, Godot'yu Beklerken'de Samuel Beckett'in bıraktığı yerden kurduğu yeni evren giderek bir distopyaya dönüşürken; bir tiyatro sahnesinde yahut bir bataklıkta kurulan oyun, insanlığın değişmez gerçeğini bir kez daha keşfe çıkarıyor.


The World Federation of Tourism Writers and Journalists awarded the Golden Apple, one of the most prestigious awards in the tourism world, to Izmir, Turkey. The award, which was deemed appropriate by the decision taken by the FIJET administration in 2020, could not be realized due to the pandemic process. Last month, some tourism writers from FIJET member countries came to İzmir, made their final examinations, and decided to present the award at a ceremony to be held on November 9, 2022. The Golden Apple award, which was decided to be given to İzmir, introduced to the İzmir Metropolitan Municipality Mayor Tunç Soyer with a ceremony held in the Historical Gas House building, which was restored and recruited to İzmir for use in cultural activities. FIJET representatives of countries such as France, Croatia, Belgium, Malta, Tunisia, Romania and Bulgaria attended to the award ceremony.


Yönetmenliğini Erdem Tepegöz'ün, yapımcılığını Contact Film Works'un, ortak yapımcılığını ise TRT'nin üstlendiği 'Gölgeler İçinde', bu yıl 8.'si düzenlenen Chuncheon Sci-Fi Film Festivali'nde büyük ödül olan Bomnea Ödülü'ne layık görüldü. Film, ilkel teknolojiyle yönetilen bir fabrikada işçilerden birinin sistemi sorgulamasıyla değişmeye başlayan hayatlarına odaklanıyor. Distopik bir dünyaya kuşkucu bir bakış atan bilimkurgu türündeki filmin başrolünü Numan Acar üstlenirken, ona filmde Vedat Erincin, Ahmet Melih Yılmaz, Emrullah Çakay, Muharrem Bayrak, Selin Kavak gibi deneyimli ve genç oyuncular eşlik ediyor. Dünya prömiyerini 42. Moskova Uluslararası Film Festivali'de yapan ve festivalden Jüri Özel Ödülü Gümüş George ile dönen film, Türkiye prömiyerini de 57. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde gerçekleştirerek, festivalden Film-Yön En İyi Yönetmen ve SİYAD En İyi Film ödülleri başta olmak üzere toplam 5 ödülle dönmüştü. Antalya'dan hemen sonra Türkiye'deki festival yolculuğuna 8. Boğaziçi Film Festivali'nde devam eden 'Gölgeler İçinde', jüri tarafından En İyi Yönetmen ve En İyi Görüntü Yönetmeni ödüllerine layık görülmüştü. Brezilya'da düzenlenen Fantaspoa Uluslararası Fantastik Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu, Los Angeles'ta düzenlenen Güney Doğu Avrupa Film Festivali'nde ise En İyi Sinematografi ödüllerini kazanan film, ulusal ve uluslararası arenadaki çeşitli festivallerde şu ana kadar toplam 11 ödülün sahibi oldu.


Sanatçı Mahmut Celayir'in Gölgenin İzinde / Tracing the Shadow solo sergisi, 18 Mayıs-25 Haziran tarihleri arasında, Pera Palace'ın eksi ikinci katında yer alan Galata Fuaye'de her gün saat 11:00-19:00 aralığında izlenebilecek. Celayir'in bu sene başında sanatseverlere sunduğu Peykerun Retrospektif Sergisi'nden seçili eserlerin yanı sıra, en son üretimlerinin de izleyici ile buluştuğu Gölgenin İzinde / Tracing the Shadow solo sergisi sanatçının 1977 yılından bu yana yurt içi ve yurt dışında açmış olduğu kişisel sergilerden sonuncusu; bir nevi mini retrospektif sergi olma özelliği taşıyor. Gölgenin İzinde / Tracing the Shadow sergisi; tuval üzeri yağlı boya ve akrilik, ipek baskı, kolaj gibi farklı tekniklerden oluşan geniş spektrumuyla Celayir'in tüm üretimlerinden örnekler teşkil ediyor. Serginin dijital ve NFT bacağını ise merkezi İsviçre'de bulunan uluslararası teknoloji şirketi 4ARTechnologies üstleniyor. Istanbul Concept Gallery ve Pera Palace Hotel iş birliğiyle gerçekleşen sergi 18 Mayıs-25 Haziran tarihleri arasında, Pera Palace'ın eksi ikinci katında yer alan Galata Fuaye'de her gün saat 11:00-19:00 aralığında izlenebilir. Sanatçı hakkında: 1951 yılında Bingöl'de doğan Mahmut Celayir, 1972 1976 yılları arasında İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda okuduktan sonra 1976 1978 döneminde Eskişehir TV Enstitüsü'nde grafik ve sahne tasarımı eğitimi aldı. 1982 1984 döneminde ise İstanbul Devlet Tiyatrosu'nda sahne tasarımı alanında çalışmalar yürüttü. 1977 yılından bu yana; Türkiye'de ve yurt dışında gerçekleşen 55 adet kişisel sergisi, 30'dan fazla grup sergisi bulunan usta sanatçı sanat çalışmalarına İstanbul ve Berlin'de devam etmektedir.


Gönül Nuhoğlu'nun Beetopia Chapter II adlı projesi, 15 Ekim- 5 Kasım 2022 tarihleri arasında Collect Gallery'de izleyiciyle buluşuyor. Nuhoğlu, sergide yer alan enstalasyon, heykel, fotoğraf ve video çalışmalarıyla baskıcı iktidar yapılarına yeni panzehirler bulmanın ve doğayı kendi simbiyozuyla iç içe kavrama ihtiyacının altını çiziyor. Sanatçı doğaya hakim bakışı, ekolojik ve toplumsal bir eleştiriyle, bir kavram değil dinamik bir gerçeklik olduğu bilinciyle ele alıyor. Doğaya dair toplumsal tutumları yansıtıp şekillendirirken, değişen vizyonlarını ve gerçekliklerini vurguluyor. Eserler düş kuruyor ama dünyadan ayrılmıyor, birbirleriyle yaşayan ağların bir takımyıldızı içinde bağlı olduğunu hatırlatıyor. Son yüzyılda ekolojik krizler ve insan faaliyetlerinin gezegen üzerindeki etkisi konusunda artan kolektif farkındalık ve ekolojik kaygı ile vahşilik, güç ve estetik arasındaki sürtünmeye dikkat çekiyor. Beetopia, bireylerin tek ve kusursuz işleyen bir organizma haline geldiği, barışçıl ve sürdürülebilir bir küresel medeniyet için çalışan, insan haklarının artık kağıt bildiriler değil bir yaşam biçimi olduğu, tüm mal ve hizmetlerin para, kredi, takas veya başka herhangi bir değişim aracına ihtiyaç duymadan tüm insanlar tarafından kullanılabilmesine olanak sağlayan, dünya kaynaklarını tüm insanların ve canlıların ortak mirası olarak kabul eden ve insanlığın gereksiz ıstırabı gibi asırlık yetersizliklerin yalnızca önlenebilir değil tamamen kabul edilemez olarak görüldüğü bir kültüre sahip, dişiler tarafından yönetilen egosuz bir dünya düşüdür. Gönül Nuhoğlu İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor. Tarih yazımı, siyaset ve sosyoloji alanlarıyla iş birliği yapan ve İstanbul'da yaşayan bir sanatçı olarak, son yirmi yılda ürettiği işler, mekanın çelişkilerinden beslenen diyaloglardır. Yolculuğu, mekansallığımızın sınırsız boyutlarını araştırarak ve disiplinler aşırı, tarihsel, toplumsal ve mekansal bağlantıların izini sürmektedir. Sanatında kesinlikler yoktur, niyetler vardır buna karşın metodolojiler bulunmamaktadır. Her kişisel sergisi, belirli temalar ve kavramlar çevresinde gruplanmış, çok çeşitli medya yelpazesinden yararlanan eserlerden oluşmaktadır. Bu temalar sıklıkla enstelasyonlarda bütünleşirler. Farklı sergilerde birbirinden çok farklı malzeme ve dil kullanılabilir, ancak konuları itibariyle kişisel sergileri birbirleriyle anlam bağları oluşturur. Her işin konusu kullanılan malzemeyi ve formu belirlemektedir. Mekanlar, fikirler ve bunları temsil eden kimlikler arasındaki ilişkileri irdeleyen ve yapı-çözümünü yapan mekana özel enstalasyonlar üzerinde çalışır. Mekansal dinamikler ve işleri arasındaki ilişkiyi şu şekilde tanımlar: Mekanın kendisinin dikkate alınması ve esere dahil edilmesi üretim sürecimim hayati bir ögesidir. Fiziksel, tarihsel ve sosyo-politik boyutlarıyla mekan üretimime yön verir. Araştırma ve üretim sırasında yeni meseleler doğar ve sonraki eser bütününe giden yolu açar.


Kahramanmaraş merkezli depremlerden etkilenen Hatay'da çadır kentlerde kalan çocuklar, gönüllü sokak sanatçılarının etkinlikleriyle deprem travmasını atlatmaya çalışıyor. Akdeniz, Güneydoğu ve Doğu Anadolu bölgelerindeki 10 ili etkileyen depremlerin ardından bölgeye gelen gönüllü ekipler arasında yer alan İzmir Sokak Sanatları Atölyesi üyeleri Erdal Çoban, Enes Şahin, Esra Akkuzu ve Hani Sincar, ilk günlerde Hatay'ın Antakya ilçesinde arama kurtarma çalışmalarına katıldı. Daha sonra depremzede çocuklar için de harekete geçen grup üyeleri, bölgede AFAD tarafından kurulan çadır kentlerde etkinlikler düzenliyor. Çadır kentleri tek tek gezerek yüz boyama, müzikle dans, animasyon gösterileri ile çeşitli oyunlar ve yarışmalar düzenleyen grup üyeleri, depremzede çocukların travmasını hafifletmeye çalışıyor. Sokak Atölyesi Genel Sanat Yönetmeni Erdal Çoban, konu ile ilgili yaptığı açıklamada depremin ardından Çocukları güldürün sloganıyla harekete geçtiklerini söyledi. Çoban, kente geldiklerinde önce arama kurtarma çalışmalarına katılarak 4 kişinin kurtarılmasına destek verdiklerini, ardından çadır kentlerde kalan çocuklar için harekete geçtiklerini kaydetti. Depremden fiziksel ve psikolojik olarak en çok çocukların etkilendiğine dikkat çeken Erdal Çoban; Elimizden geldiğince çocukların yaşadığı tramvayı hafifletmeye çalışıyoruz. Bir nebze de olsa onlara depremi unutturmak, olayın vahametinden uzaklaşmalarını sağlamak için çabalıyoruz. Onlarla şarkı söylüyoruz, oyunlar oynuyoruz diye konuştu. Çoban, Türk halkının yardımseverliği ve dayanışma ruhuyla bu zor günlerin geride kalacağına inandığını belirterek, Hatay'ın ardından depremin etkilediği diğer illerdeki çadır kentleri de ziyaret edeceklerini dile getirdi. Çocuklara oyuncaklar, balonlar ve çikolatalar hediye ettiklerini de aktaran Erdal Çoban; Elazığ ve İzmir depremlerinde aynı görevi üstlenmiştik. Çocukların gülümsemesi bizim için çok değerli. Sanatın dört duvar arasında değil, açık alanlarda yapılabileceğini düşünüyoruz. Bu nedenle, ülkenin neresinde çocukların zor duruma düştüğü bir felaket varsa oraya koşuyoruz ifadelerini kullandı.


Google, gravür sanatçısı ve ressam Aliye Berger'in 117. doğum gününü özel logo ile kutluyor. Google, ana sayfası aracılığıyla internette arama yapmak isteyenleri Aliye Berger için hazırlanan doodle ile karşıladı. Sayfada Aliye Berger'i tabloları önünde resmeden bir doodle kullanan Google, linke tıklayanlara da ünlü ressam hakkında bilgilerin verildiği sayfalara link sağladı. Türkiye'nin ilk gravür sanatçılarından Aliye Berger, 24 Aralık 1903'te İstanbul Büyükada'da doğdu. Halikarnas Balıkçısı olarak bilinen Cevat Şakir Kabaağaçlı'nın kız kardeşi olan Berger, 1954 yılında Yapı Kredi Bankasının düzenlediği resim yarışmasında birinci seçilerek adını duyurdu. Yaşamı boyunca dünyanın çeşitli kentlerinde 12 özel, 48 karma sergiye katılan sanatçı, 9 Ağustos 1974'te Büyükada'da hayatını kaybetti. Sanatçının İstanbul Resim ve Heykel Müzesi'nde 4, Albertina Müzesi'nde de 3 yapıtı halen sergilenmeye devam ediyor. Doodle uygulamaları, dünya ülkeleri için önemli gün ve tatillere, kültürel olaylara ve tarihte yer alan önemli kişilere yer vererek, dikkati çekmeyi amaçlıyor. Özel tasarımlı logonun üstüne tıklanarak, o güne, kişiye, konuya özel daha ayrıntılı bilgilere erişiliyor.


Türkiye'nin geçen yıl en çok ziyaret edilen müzeleri arasında ilk 5 sırada yer alan Göreme Açık Hava Müzesi artık sanal müze olarak da ziyaret edilebilecek. Kültür ve Turizm Bakanlığı sosyal medya hesaplarından yapılan açıklamada, Sanal müzelerimize 3 tane daha ilave ettik. Toplam sayıyı 20'ye ulaştırdık denildi. Üç müze içerisinde Nevşehir'de bulunan Göreme Açık Hava Müzesi, Aksaray'da bulunan Ihlara Vadisi ve Çorum'da bulunan Hattuşa Ören Yeri bulunuyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından bugünden itibaren ziyarete açılan Göreme Açık Hava Müzesi'ni sanal ortamdan gezmek isteyenler Göreme Açık Hava Müzesi girişini, Azil Basil Şapeli'nin yanı sıra müze içerisinde bulunan kiliseleri de ziyaret edebiliyor.


Dijital çağın devrimsel etkisiyle birlikte görsel sanatlar dijital bir boyut kazandı. Görsel sanatçılar çalışmalarını dijitale uyumlu hale getirdi. Grafik tasarım ve dijital çizimle ortaya çıkan sanat eserleri, sanat anlayışının da dönüşmesine yol açtı. Sanatsal üretim sürecinde ortaya çıkan bu yeni anlayış domino etkisi yaratarak sergileme ve koleksiyonculuğun da sanal bir boyut kazanmasına zemin hazırladı. Özellikle pandemi döneminin belirgin bir tetikleyici olduğu bu süreçte, sanat eserlerinin görünür olmasını sağlayan sergi ve galeriler de dijitale taşındı. Yeni çağın gerekliliklerine geç de olsa uyum sağladığımız şu dönemde dijitalleşmenin her ortamda kendini gösterdiğine tanık oluyoruz. Birçok sanat topluluğu eve kapandığımızda da sanattan uzak kalmamamız adına dijital olarak etkinlik ve sergiler düzenlemeye devam etti. Pera Müzesi, İstanbul Modern ve Yapı Kredi Kültür Sanat gibi birçok kurum internet sitesinde dijital sergilere yer verdi. Sanatın dönüşmesiyle birlikte hitaplar da değişti. Görsel sanat alanında üretim yapan insanlara ressam ve sanatçı denirdi. Dijital çağın getirdiği yeni nitelemelerse dijital sanatçı ve illüstratör oldu. Dijital sanat alanında etkili yapıtlar veren bazı isimler şöyle: Aykut Aydoğdu, Refik Anadol, Ronald Ong. Yapıtlarını dijital olarak üreten sanatçılar çalışmalarını farklı bir boyutta takipçilerine sunmaya başladı. Grafik, renk ve çizgilerin 0'lar ve 1'ler dünyasının kodlarıyla oluşan bir hammaddeye sahip olması sanat eseri arşivinin de gerçek dünyada kapladığı alan hacmini azalttı. Bu küçülme eserin alıcısı ya da izleyicisi açısından da bir avantaj sağladı. Dijitalleşmeden önce bir sanat eserine sahip olmanın tek yolu o eseri müzayede ya da sergide somut olarak almaktı. Artık koleksiyonerlik anlayışı da bireyselliğini yitirdi. Bir eserin tek bir sahibinin olmaması bir demokratikleşme sürecine de zemin hazırladı. Bazı koleksiyonerler satın aldığı eserlerin sadece kendisine seyir zevki vermesini ister. Bu bazı sanat eserlerinin de bilinirliğini yok eden bir durum. Tarihsel süreçte ortaya çıkmamış ya da gizli kalmış birçok eser ve sanatçı var. Koleksiyoncunun aldığı sanat eserini diğer sanatseverlerle paylaşmaması sanatın gelişiminin de önünde bir engel. Dijitalleşmenin bu süreçte etkilediği diğer bir alansa koleksiyonculuk oldu. Sanatçılar sanat eserlerini NFT'ye dönüştürüp satarak koleksiyonculuğun da evrimleşmesine imkan sundu. Artık bir eser birden fazla koleksiyonerin dijital arşivinde bulunabiliyor.


Teknolojinin gelişimiyle birlikte dijital anlamda sanatta da değişim ve dönüşümler yaşandı. Özellikle dijital sanat alanı daha fazla gelişmeye başladı. İnsanoğlu her zaman kolaylığa ve rahatlığa teknolojiyle ulaşmayı sever. Buna tabi ki sanat da dahildir. Sanat için artık belli mekanlara ya da galerilere gitmeye gerek kalmadan dijital dünyanın kapılarını aralayıp sanatı ulaşılır hale getirebilirsiniz. Dijital sanatın kökenine bakıldığı zaman 1960'lara kadar gittiği görülür. Ancak sanatta en büyük dijital devrimi 21'nci Yüzyıl olan günümüzde yaşamaktayız. Sanat ve teknolojinin birleşimi ile daha kolay ulaşılabilen bir alan yaratılmaya başlandığı anlardan beri gelinen noktada bu daha da profesyonel bir hal aldı. Birbirinden farklı mecralarda farklı sunuşlarla karşımıza çıkan dijital sanat devriminde yerini alan isimlerden biri de @yildirimarte oldu. Ressam Gökhan Yıldırım öncülüğünde kurulan sosyal sanat galerisi 190 bine yakın takipçisiyle her geçen gün büyümeye devam ediyor. Dijital sanat 1990'lara geldiği zaman farkındalığı daha da artmaya başlamıştı. İnsanlar sanatın ayağına gitmek yerine sanatı dijital ortamda yayınlama ve keşfetme geleneğine işte o günlerde yavaş yavaş başladı. Bu da sanatta gelinen teknolojik noktanın ne kadar sürede gelişip bugünlere yetiştiğini bizlere gösteriyor. Bugün birçok platformda dijital anlamda sanat eserleri yer alır. Her biri önemli sanatçılara ait olan bu eserler oturduğunuz yerden evinizden konuk olarak inceleme şansını size sunar. Bu hem teknolojiyi hem de rahatlığı bir arada keşfetmenize yardımcı olur. Böylece bir değil birden fazla alandan beslenerek kendinizi geliştirme çabasına girebilirsiniz. Belli başlı sanatçılar tarafından dijital ortamlarda estetik kaygısıyla oluşturulan birçok içeriğe ulaşabilir ve sanata dair olan yönlerinizi geliştirmeye başlayabilirsiniz. Teknolojik gelişimden önce sanatlar büyük alanlarda halka sunulurdu. Büyük resim sergileri ile insanlar toplu şekilde karşılaşırlardı. Ancak bu sergilere herkesin katılımı olmazdı. Zamanla teknolojinin gelişimiyle birlikte dijital anlamda sanat modeli ortaya çıktı. Böylece sanal ortamda sanatın her yönü sergilenerek birçok kişiye ulaşma şansı da bulundu. Bu yönde oldukça önemli bir yapıyı sizlere sunar. Sizler evinizin konforunda sanatı ve sanatçıları keşfederek onlar hakkında daha fazla bilgiye ulaşma imkanı bulabilirsiniz. Ressam Gökhan Yıldırım sayesinde dijital ortama taşınan sanatçıları takip etmeye başlayabilirsiniz. Bunun için @yildirimarte adresine Instagram üzerinden ulaşarak birçok sanatçının keşfedilmemiş içeriklerini de inceleyebilirsiniz. Böylece tek bir sanat yerine birden fazla içeriğine göz atma fırsatınız da olur.


Irak asıllı Amerikalı sanatçı Michael Rakowitz'in Görünmez düşman var olmamalı başlıklı İstanbul'daki ilk kişisel sergisi, 28 Ekim 25 Aralık 2021 tarihleri arasında Pi Artworks İstanbul'un ev sahipliğinde izleyiciyle buluşuyor. Problem çözme ve soru yaratmanın kesiştiği noktada çalışan Michael Rakowitz'in Görünmez düşman var olmamalı başlıklı yapıtı, 2007 yılından bu yana devam eden bir seriden oluşuyor. 2000'lerin başındaki Irak Savaşı süresince ve sonrasında yaşanan kültürel yağmaya bağlı olarak, Irak Ulusal Müzesi'nden alınan sayısı toplamda 7000'i aşan, yok edilmiş ve kaybolmuş tarihi eseri yeniden yaratmayı hedefleyen seri, 2015'te, Kalhu'nun rölyef panellerinin oda oda yeniden ortaya çıkışını içerecek şekilde genişliyor. Kalhu, eski Mezopotamya'dan günümüze ulaşmış bir hazine olan Asur sarayının yer aldığı bölgede ; yer alıyor. Kalhu'daki rölyef panellerin 2015 yılında IŞİD tarafından yok edilmesi dünya çapında şoka yol açarken, yerel halka da derin bir keder yaşatmıştı. Rakowitz, Kalhu'daki odaları yeniden canlandırırken, günümüzde Batı'nın saygın ama sömürgeci kurumlarında bulunan yağmalanmış rölyefleri ise dahil etmiyor. Rakowitz'in çalışmalarındaki boş alanlarla ustaca işaret ettiği Kalhu ve benzeri yerlerdeki soygunlar ve yıkımlar ister politik, ister arkeolojik ya da kazı amaçlı olsun, 19. yüzyılın sömürgeci uygulamalarıyla başlayarak; kaynağını IŞİD'in çok öncesinden alıyor. Kültür tarihinin herhangi bir kısmını ya da bütününü onları alıp götürecek kadar kendilerine ait gören Batı zihniyeti ile aynı tarihin doğurduğu insanları günümüzde canavarlaştıran Batı'nın birleşimi, bu eser serisine ortaya çıkmasına yol açan ikiyüzlülüğü tariflerken, katalizör olma niteliği taşıyor. Bugüne kadar, Rakowitz, atölyesiyle beraber Irak Ulusal Müzesi'nden sonsuza kadar kaybolmuş nesnelerin 900'ünü yeniden dünyaya getirmiştir ve Kalhu/Nimrud'dan yedi odayı yeniden canlandırmıştır, bunlar Oda N, G, Z, H ve F ve S odalarının bölümlerinden oluşuyor. Bugün de Pi Artworks İstanbul'da Rakowitz'in Nimrud'dan Oda C, Bölüm 1 yapıtı sergileniyor. Rakowitz, buna sadece eserin içeriğinde değil, aynı zamanda maddeselliğinde de yer veriyor. Rakowitz'in, tarihi eserleri ve panelleri orijinal renkli hallerine yakın bir forma getirmek için, Orta Doğu'dan ürün ambalajları ve Arapça-İngilizce gazetelerle bir tür papier-mache tekniği kullanması, sanatçının önceki ve belirleyici serilerine gönderme yaparken, bu serinin doğuşuna da değiniyor. Bölgenin zenginliklerinin ve tarihinin Batı tarafından tüketilmesi fikri, eş zamanlı olarak halkının değeri ve kimliğinin, onları saranların, bağlamlarının bir kenara itilmesiyle birleşirken, Rakowitz, bu tarihi eserleri etiketler ve kağıtlar aracılığıyla gururla kimlikle donatıyor. Eserler, kelimenin tam anlamıyla nereden geldiklerini anons eden etiketler taşırlarken, mülksüzleştirme onlara nüfuz edemiyor. Pi Artworks'te, 2015'te IŞİD yok etmeden önce, Nimrud sarayındaki Oda C'den günümüze ulaşmış rölyeflerin yeniden ortaya çıkışı sergileniyor. Yeniden yarattığı tüm odalarda olduğu gibi Rakowitz bize yıkımdan önceki gün Irak halkının günümüzde Irak'ta Numaniyah'ta, kendi tarihlerinden neler görebileceğine dair yeni bir hayal gösteriyor. Panellerde siyah ile doldurulmuş alanlar ve boş kısımlar, sömürgeci güçlerin verdiği tahribatı ve gizlice el konmuş eksik ve kayıp tarihi gösterirken, panellerin yeniden ortaya çıkışı IŞİD yüzünden kaybolup gidenlere işaret ediyor. Görünmez düşman var olmamalı serisi, 25 Aralık 2021 tarihine kadar Pi Artworks İstanbul'da görülebiliyor.


Pandemi döneminin değişen izleme alışkanlıklarına yönelik deneysel bir projeye imza atan Göteborg Film Festivali, bir sinemaseveri bir hafta boyunca tek başına film izlemek üzere ıssız bir deniz fenerine gönderiyor. Göteborg Film Festivali, pandemi döneminin değişen izleme alışkanlıklarına yönelik en deneysel projelerden birine imza attı. Festival, önümüzdeki günlerde belirlenecek sinemaseverleri, dış dünyadan izole bir halde bir hafta boyunca tek başına film izlemek üzere belirli mekanlara gönderecek. Bu mekanlardan biri de izole bir deniz feneri olacak. Filmloverss'ın aktardığına göre, Kuzey Denizi'nde yer alan Pater Noster Adası'na gönderilecek olan sinemasever, bir hafta boyunca tek başına kalacak ve festivalin kendisine sunacağı 60 yeni filmi seyredecek. Adaya giderken yanına telefonunu ya da okumak istediği bir kitabı alamayacak. Böylece adada geçireceği bir hafta boyunca odağının tamamen filmlerde olması sağlanacak. Pater Noster Adası'ndaki deniz fenerine gidecek bu sinemaseverin yanı sıra festival iki kişiye daha benzer gösterimler düzenleyecek. Bu iki kişiden biri, İsveç'in en büyük arenalarından biri olan Scandinavium'da, diğeri ise İsveç'in önde gelen sinema salonlarından Draken Cinema'da tek başına filmleri izleyecek. Festivalin geri kalanı ise, son dönemde düzenlenen pek çok film festivali gibi tamamen dijital ortamda, online gösterimlerle gerçekleşecek.


Bram Stoker'ın klasik eseri Dracula'nın görkemli hikayesini seyirciyle ilk kez buluşacak müzikler ve birbirinden ilginç performanslarla sahneye taşıyan Dracula müzikali, Aralık ayında İzmir, İstanbul ve Eskişehir'de. Bram Stoker'ın klasik eseri Dracula'nın görkemli hikayesi sahne sanatlarıyla bir araya geliyor. İlk kez dinleyici karşısına çıkacak müzikleriyle tarifsiz bir seyir zevki yaşatacak Dracula müzikali, Kumbara Görsel Sanatlar prodüksiyonu ile Türkiye'de sahneleniyor. 7 ve 8 Aralık'ta İzmir Bostanlı Suat Taşer Salonu, 12 Aralık'ta İstanbul Kozzy Gönül Ülkü- Gazanfer Özcan Sahnesi ve 18 Aralık'ta Eskişehir Yunus Emre Kültür Merkezi'nde sahnelenecek müzikalin biletleri Türkiye'nin lider biletleme platformu Biletinial'da. İzleyiciyle buluşmak için gün sayan müzikalin konusu ise şöyle: Yazarın deyimiyle Ölü Olmayan hayatını yeniden canlandıran orta çağ asilzadesi Dracula'nın Mina'ya olan aşkıyla yeni soylu bir yaşam kurmak ve bir hipnoz sonucu kendi sonunu hazırlayan kaderinin planı, iyilikle kötülüğün amansız savaşı.


Gözde Hatiboğlu'nun üçüncü kitabı Bir Düş'ün Peşindeyim, Yazardan Direkt Yayınevi'nden yayımlandı. Aşkı Gözlerinde Bıraktım ve Sahibine Mektuplar isimli ilk iki kitabının genişletilmiş bir dosyası niteliğindeki Bir Düş'ün Peşindeyim; Hatiboğlu'nun samimiyetini okura yeniden hatırlatıyor. İki kişi arasında oluşabilecek duyguları en derinden yakalayan Hatiboğlu, hiç yalana ve oyuna girmeden kullanıyor kelimelerini. Böylece kendi dilinin samimiyeti ile okurun iç dünyasına dokunmayı başarıyor. Kitapta yer alan şiirleri de düz yazıları da aslında her okurun deneyimlediği şeyler olmasına rağmen açık sözlülüğü ile yakalıyor okuru. Sevgiliye duyulan aşkın büyüklüğü, özlemin derinliği, yapılan hataların cesurca ortaya konulması, kimi zaman da yıllar süren bir arkadaşlık bağının gücü... Hatiboğlu, tüm bu taşkın hisleri en çıplak haliyle yansıtmakta deneyimli bir kalem. Yazardan Direkt Yayınevi'nden yayımlanan Bir Düş'ün Peşindeyim, yazarın üçüncü kitabı. Hatiboğlu, 1979 yılında Tarsus'ta dünyaya geldi. 1985 yılında başladığı eğitim hayatı, 2004 yılında yüksek lisanla tamamlandı. Ortaokul yıllarının başında keşfettiği Freud, mesleki yolunu çizmiştir. Bugün de ruh sağlığı ve özellikle psikanaliz alanında çalışmaktadır. 2006 yılında ilk kitabı Aşkı Gözlerinde Bıraktım, bir hayalin gerçekleşmesi olarak yayımlandı. 2008 yılında, ikinci kitabı Sahibine Mektuplar ile hayallerine devam etti. Sevgili Burcu Güneş, 2009 yılında Gözlerinde Bıraktım Aşkı ve 2010 yılında Tamamdır şarkıları ile Hatiboğlu'nun şiirlerine bambaşka bir boyut kattı. Gözde Hatiboğlu aynı zamanda yaş gününe denk gelen imza günü ve lansman ile 30 Ekim Pazar günü Minoa Akaretler'de, 17.00 19.00 saatleri arasında okurlarıyla buluşacak.


Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Londra Senfoni, Paris Orkestrası, Leipzig Gewandhaus, Boston, Philadelphia, Cleveland ve New York Filarmoni gibi dünyanın önde gelen orkestralarını yönetmiş ve özellikle de romantik dönem repertuvarına olan hakimiyeti ile tanınan John Nelson 'ın şefliğinde Schubert, Beethoven ve Schumann'ın yapıtlarını seslendirecek. Schubert'in Rosamunde Uvertürü ile başlayacak olan konserin ilk yarısında Beethoven'ın 1. Senfoni'si seslendirilecek; ikinci yarısında ise Schumann'ın 2. Senfoni'si yorumlanacak. Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası'nın 27 Şubat Perşembe akşamı Lütfi Kırdar ICEC'te vereceği konserde ünlü viyola sanatçısı Yuri Bashmet'in yer alacağı duyurulmuştu; ancak sanatçı beklenmedik rahatsızlığı nedeniyle maalesef konsere katılamıyor. John Nelson 'ın şefliğindeki Borusan Filarmoni Orkestrası konseri öncesinde 19.00-19.40 saatleri arasında Dolmabahçe Salonu'nda, gazeteci ve klasik müzik yazarı Serhan Bali moderatörlüğünde konser üzerine bir söyleşi gerçekleştirilecek.


Grand Pera, 30 Eylül-15 Ekim 2023 tarihleri arasında gerçekleşen Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında birçok etkinliğe ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Ayşe Demirci'nin üstlendigi Eskizden Piksele Dijital Sanat sergisi, Anadolu'nun zengin kültürel mirasını modern sanatın gücüyle harmanlayarak sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Değerli sanatçılarımızın özgün yorumlarıyla geleneksel desenler ve Anadolu motifleri, dijital sanat ve yapay zeka ile bir araya gelerek, hem geleneksel mirası korumanın hem de yeni nesillerin bu harika sanatla buluşmasının önünü açıyor. Sergi, geleneksel ve modern sanatın eşsiz bir birleşimini sunarak yeni medya, dijital sanatlar, biyo-sanat ve yapay zeka gibi çağdaş konu başlıklarını zengin kültürel mirasımızla buluşturuyor. Bu özgün proje, geleneksel değerlerin ve çağın dijital teknolojileriyle nasıl sentezlendiğini keşfetmek isteyen sanatseverlere ilham veren bir deneyim sunuyor. Aynı zamanda, kültür endüstrisinin modern sanat akımlarını nasıl benimsediğine ve dijital yeniliklerle nasıl harmanladığına dair bir pencere açıyor. Grand Pera'da 15 Ekim'e kadar ücretsiz olarak gezilebilecek Eskizden Piksele Dijital Sanat sergisi, sanatın evrensel dilini kullanarak geçmişi ve geleceği bir araya getiriyor, böylece izleyicilere unutulmaz bir sanat deneyimi sunuyor.


Gratis'in 14 yıldır gerçekleştirdiği ve geleneksel hale gelen Çocuklar Arası Resim Yarışması, bu yıl da Türkiye'nin dört bir yanından 7-10 yaş arasındaki küçük ressamların katılımı ile online olarak gerçekleşti. Cumhuriyet'in 100'üncü yılı temasıyla düzenlenen resim yarışmasının kazananları; Çınar Dallı, Melis Ada Uyanık ve Cafer Ulaş Dilbaş oldu. Gratis'in Türkiye çapında 2010 yılından bu yana düzenlediği ve gelenekselleşen Çocuklar Arası Resim Yarışması sonuçlandı. Her yıl birbirinden farklı temalarla minik ressamların yeteneklerini gösterdiği yarışmada, çocuklar bu kez Cumhuriyet'in 100'üncü yılını resimleriyle kutladı. Adel, Colgate ve Johnson & Johnson sponsorluğunda gerçekleştirilen yarışmada jüri tarafından yapılan oylamalar sonucunda resim yarışmasının birincisi İzmir'den Çınar Dallı (10), ikincisi İstanbul'dan Melis Ada Uyanık (8) ve üçüncüsü ise yine İstanbul'dan Cafer Ulaş Dilbaş (7) oldu. Türkiye'nin her yerinden 7-10 yaş aralığındaki küçük ressamların Cumhuriyet'in 100'üncü kuruluş yıldönümünü resimleriyle kutladığı Gratis Çocuklar Arası Resim Yarışması'nda binlerce kişi arasından seçilerek dereceye giren küçük ressamlardan birincisi Apple Ipad, ikincisi TCL Akıllı Çocuk Saati ve üçüncüsü ise JBL Live Kablosuz Kulaklık ödülünü kazandı. Ayrıca yarışmaya katılan tüm miniklere de sürpriz olarak hediye paketleri gönderildi. 2009 yılında kurulan Türkiye'nin en yaygın ve lider kişisel bakım market zinciri Gratis, 81 ilde 700'ü aşkın mağazası ile hizmet vermektedir. 5 bini aşkın kadına istihdam sağlayan Gratis, sektöründe mağaza çalışanlarının tamamı kadın olan tek markadır. Gratis, makyaj ürünlerinden bebek bakımına, temizlik ve hijyen ürünlerinden atıştırmalığa kadar 15 farklı kategoride 15 binden fazla ürün ile hizmet vermektedir. Gratis ayrıca 50'yi aşkın Beauty Güzellik Merkezi'nde cilt, saç, el ve ayak bakımı gibi kişisel bakım hizmetleri sunmaktadır. Güzel Bak Kendine mottosu ile milyonları aşkın sadakat kart sayısına ulaşan Gratis müşterilerine en güncel kişisel bakım ürünleriyle keyifli bir alışveriş deneyimi sunmayı hedeflemektedir.