İsveçli hemşire Lisa Enroth, 12 bin kişiyi geride bırakarak 60 filmlik seçkiyi deniz fenerinden izleme yarışmasını kazandı. Lisa Enroth, salgın sebebiyle sinema salonlarında gösterilmeyecek 60 filmlik programının tamamını tek başına ıssız bir adadaki deniz fenerinden izleyeceği yarışmayı kazandı. İsveçli hemşire Enroth, dünyanın dört bir yanından başvuran 12 bin kişiyi geride bıraktı. Covid-19 servisinde çalışan hemşire Lisa Enroth, salgın sebebiyle sinema salonlarında gösterilmeyecek Goteborg Film Festivali'ne katılacak 60 filmi, tek başına İsveç kıyılarındaki ıssız bir adadaki deniz fenerinden izleyecek. Enroth, bir hafta boyunca tamamen farklı bir gerçekliğin parçası olmaktan keyif almayı umduğunu ifade etti. Bir haftalık macerası kayıt altına alınacak Enroth; Hamneskar adasında telefon, bilgisayar olmadan bir hafta yalnız yaşayarak film seyredecek.


100 yıllık Cumhuriyetin ikinci yarısında yaşananların, duygusal ve düşünsel izdüşümlerinden beslenen görsel yapıtlardan oluşan; Yaşamı ve Yapıtlarıyla Habip Aydoğdu Sergisi açıldı. Antalya Kültür Sanat Merkezi'nde sanatseverler ile buluşan sergi kapsamlı bir biyografi niteliği de taşıyor. Sergi aynı zamanda Çağdaş Türk Resim Sanatının önemli isimleri arasında görülen Habip Aydoğdu'nun, sanatla yoğrulan yarım yüzyılına ışık tutuyor. Habip Aydoğdu'nun sanatsal evriminin izlerini, yaşamındaki dönüm noktalarıyla beraber kronolojik biçimde sunan sergi, izleyicileri Yaşam Kavgası adıyla, sanatçının ilk dönem çalışmalarıyla karşılıyor. Zamanın Ruhu ismiyle, 1989-2015 yılları arasında ürettiği eserlerin yer aldığı ikinci salonun ardından izleyiciler, Umut temalı üçüncü salonda, 2016-2023 arasına tarihlenen, gerçeklik ile sembolizm arasında dans eden formların can bulduğu birbirinden önemli yapıtları deneyimleme fırsatı buluyor. Küratörlüğünü Elif Aydoğdu Ağatekin'in üstlendiği ve 148 yapıtın yer aldığı sergide; sanatçı hakkında farklı dönemlerde kaleme alınmış metinlerden oluşan yaşam ve sanat yolculuğu, desenler, üç boyutlu çalışmalar, fotoğraflar ve belgelerle iç içe kapsamlı bir içerik sunuluyor. Habip Aydoğdu'nun son dönem çalışmalarının da yer aldığı 2023 Karalamalar Güncel Notlar adlı resimli günlükleri Özgür Aydoğdu'nun etkileşimli iPad uygulamasıyla izleyiciye aktarılıyor. Psikolojik olarak uzak nesneler soyut, daha yakın olanlar somut algılanmaktadır. Psikolojik uzaklık, zamansal olarak uzak, gelecek veya geçmiş duygusu yaratacaktır. Uzağın soyut, yakının ise somut algılanmasının sebebi, uzağın tahayyülünde zamandan ve mekandan bağımsız, değişmeyen, sabit unsurların ön plana çıkarılmasının gerekmesidir. Habip Aydoğdu resmindeki derinlik ve uzaklık hissinin temeli, yaratılan soyut kavramların varlığı yanında kırmızı ve siyah renklerin yarattığı histir. Ressam Habip Aydoğdu'nun yıllardır uyguladığı yaklaşım gibi bu sergi ile de her bir çalışmasını bir çemberin üzerine ve izleyicisini de çemberin merkezine yerleştirerek oluşturduğu bir daire, onun anlatım dilinin başka bir ifadesidir. İzleyici sergi esnasında dairenin merkezinden çemberin çevresine sık sık giderek/gelerek bir şeyler almalı/vermeli, mutlaka kendi içindeki kavramsal daireyi büyütüp güçlendirecek yeni bir şeyleri de merkeze bırakabilmeli ve düşünsel yarar sağlamalıdır. Akıl ve zihin işletimin sistemin yapısı doğrultusunda; bu çemberin çapının genişliği ve çemberde yer alan sanatseverin bilgisi, gücü ve direnci artacaktır. Kavramların önemine yapılan bu açıklamalardan sonra Habip Aydoğdu'nun sergisi bir kavramsal yığını veya kavramlardan oluşan tek bir metinmiş gibi düşünülmemelidir ve anlama süreci de buradan başlatılabilir. Bu kavrayışı edindikten sonra da Hermeneutik Döngü'nün içinde ormanını kaybetmiş bir ağaç gibi dönüp durmayı göze almak oldukça önemlidir, çünkü ne kadar metinler arası bir okuma yapılırsa yapılsın, döngüsel süreçte anlamın neresinde durduğumuzun keşfi pek de mümkün değildir. Dilimin sınırı dünyamın sınırıdır. 'dan dan hareketle; Okuma- Okuduğunu Anlama-Düşünme-Analiz Etme-Düşünce Oluşturma-Düşünceyi Ortaya koyma zincirinin de sağlanması için Habip Aydoğdu resimlerinde mevcut kavram zenginliğini yakalayabilecek Güncel Dil Birikimi ve Dil Felsefesine sahip olmak gerekir. Her biri bizim için açık ve Açık Yapıt olan çok katmanlı resimleri, yüzey yapı/derin yapı ilişkisi ile çoğul okumaya müsait anlam düzlemleri oluşturur. Yüzey yapı gösterenlerinin derin yapıdaki karşılıkları okuyucuya kendi birikimine göre bir anlam boyutu açar. Metaforik dokulu bu tip metinlerin tüm katmanlarıyla çözümlenebilmesi sanatsever ile Habip Aydoğdu resimleri arasında kültürel ittifakın var olmasına bağlıdır. Resimlerdeki ana fikrin bulunmasında düşünce akışının hangi yöne doğru olduğunu bulmak çok önemli bir kuraldır. Anlatım tekniği olarak düşünce akışının genelden özele gittiği paragraflarda tümdengelim tekniğiyle yazılmış yazılarda ana fikir net olarak ortadadır. Tümevarımda, düşünce akışının özelden genele gittiği parçalarda ise ana fikir detaylarda gizlidir. Az renk ve figür ile yaratılan Habip Aydoğdu resimlerinde, soyut kavramlarına sahip sanatseverlere tümden gelim yoluyla anlatım dili kullanmaktadır. Gerek sergi, gerekse her resim için yapılan açıklamalar izleyicinin yolunu ve ulaşabileceği hedefini ortaya koymaya yardımcı olmaktadır. Netice olarak; kavramların öğreniminde; kavramların içerik öğelerinin açıklanması etkili bir öğrenme için önemlidir. Tam ve eksiksiz öğrenilen kavramlar, öğrenme niteliğini artırmaktadır. Yanlış ve eksik öğrenilen kavramlarla; ya aşırı ve dar genellemelere, ya da yanlış kavramsallaştırmalara ulaşılır. Kavramlar arasındaki ilişkileri görmek, farklı bakış açılarıyla bir kavramı tanımak ve doğrusal olmayan bir içerikle kavramları öğrenmek, bilişsel esnekliklerinin gelişmesine yardımcı olmaktadır. Kavramların içerik öğelerinin açıklanması; kavramların tam ve eksiksiz öğrenilmesine ve bilişsel esnekliğin gelişmesine katkıda bulunarak sanatın, bilimin ve felsefenin daha nitelikli öğrenmesine yardımcı olacaktır. Habip Aydoğdu; daha önceki sergilerinde olduğu gibi bu sergisinde de sert mesajlarla aklımıza doğrudan temas ederek düşünmemizi sağlamaya çalışmaktadır. Sanatseverlere düşen görev ise öncelikle sanat çalışmalarındaki kavramları anlama çabası içinde olmaktır. Habip Aydoğdu 1952'de Konya'da doğdu. 1970'de İstanbul İlköğretmen Okulu Resim Semineri'ni, 1974'de ise İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu'nu tamamladı. İlk kişisel sergisini 1976'da Ankara'da açtı. 1980'li yılların ortalarında; Vakko Sanat Galerilerinde Sokaklar Çığlık Çığlığa sergilerini gerçekleştirdi. 1988'de Galeri Selvin'de açtığı Uçan Düş sergisinde metnini Erhan Karaesmen'in hazırladığı kitabı yayınlandı. 1999'da Aksanat'ın Milenyumu Karşılarken projesine katıldı. 20. sanat yılını Hesaplaşma ve Yaşamı Savunma adlı sergisiyle Milli Reasürans Sanat Galerisi'nde; 30. yılını ise Ortaköy Sanat Galerisi'nde İzler adlı sergisiyle kutladı. 2002'de Avusturya Feldkirch Galerie Sechzig'de kişisel bir sergi açtı. Aynı yıl Bilim Sanat Galerisi Murat Ural'ın yazdığı Habip Aydoğdu kitabı yayınlandı. 2008'de Ankara Batı Birlik Sanat Galerisi'ndeki sergisinde, resimli günlüklerinin tıpkıbasımı İç Dökümleri adıyla yayınlandı ve Vincent van Gogh'un Peşinde, Modernizmin İzinde adlı projeye katıldı. Üç boyutlu çalışmalarını sergilediği Düşler ve Buluntular adlı sergisini 2010'da Grup Sanat Galerisi'nde açtı. 2012'de Arete Sanat Galerisi'nde Zamanın Ruhu adlı sergisi Habip Aydoğdu-İbrahim Karaoğlu söyleşisini içeren aynı adlı kitapla birlikte açıldı. 2013-14 yılında yine Arete Sanat Galerisi'nde metin yazarlığı ve küratörlüğünü Zeynep Yasa Yaman'ın yaptığı Kenar Notları kitabı eşliğindeki sergisini açtı. 2015'te İş Sanat Kibele Sanat Galerisi'nde Kırmızı adlı retrospektif sergisiyle izleyicisiyle buluşan Aydoğdu, 2016'da Adonis ile İzmir Folkart Gallery'de Kan Kırmızı, 2018'de ise Bodrum Şevket Sabancı Kültür ve Sanat Merkezi'nde Kırmızı Yolculuk adlı sergisini gerçekleştirdi. 1976'da gerçekleştirdiği ilk sergisinden sonra Habip Aydoğdu '76/76... adlı yetmiş altıncı kişisel sergisini İzmir'de Selçuk Yaşar Resim Müzesinde açtı. 2022 yılında İş Sanat Ankara Sanat Galerisi'nde Kırmızı yine Kırmızı, 2023 yılında ise Antalya Kültür Sanat'ın düzenlediği Yaşamı ve Yapıtlarıyla Habip Aydoğdu adlı sergisini yine Elif Aydoğdu Ağatekin küratörlüğünde gerçekleştirdi. Yurt içi ve dışında 78 kişisel sergi gerçekleştirmiş, alanında 10'dan fazla ödülün sahibi olan Aydoğdu'nun yapıtları, pek çok önemli müzede bulunmaktadır. Her yeni sergisinde anlatım dilini daha da zenginleştiren Aydoğdu'nun bir ressam olarak kişisel öyküsü, aslında kendi kuşağının da öyküsüdür.


Yaşar Kemal Vakfı, 28 Şubat 2018'de yaşamını yitiren yazar Yaşar Kemal'i iki sanal sergiyle anıyor. Yiğidin İyisi Sözünden Olur ve Çukurova Bayramlığın Giyerken sergileri vakfın sitesinde erişime açıldı. Yaşar Kemal Vakfı'nın Karacaoğlan'ın Yiğidin İyisi Sözünden Olur dizesi ile adlandırdığı sergide vakfa armağan edilen fotoğraflardan bir seçki ile yazarın hayatından kesitler sunuluyor. Ağrı Dağı'ndan Bodrum'daki sünger avcıları teknelerine Kemal'in hayatından kesitler sunan sergide ayrıca yazarın Cumhuriyet gazetesi günleri, edebiyat buluşmaları, mahkemeler, ödül törenleri ve çocukluk arkadaşlarıyla buluşmaları da yer alıyor. Sergide, Güneş Karabuda, Ebru Ceylan, Lütfi Özgünaydın, Ahmet Güneştekin, Selahattin Giz, Limasollu Naci, Sema Korkmaz, Sedat Mehder, Ercan Arslan, Kerem Topuz, Mehmet Ali Sulutaş, İbrahim Öğretmen ve Hakan Ezilmez'in fotoğrafları yer alıyor.


Varlık dergisi ve yayınlarının kurucusu Yaşar Nabi Nayır adına her yıl kuruluş yıldönümü olan Temmuz ayında şiir ve öykü dallarında verilen Gençlik Ödülleri'ne başvurular başladı. Son başvuru tarihi 1 Nisan olan 2021 Yaşar Nabi Nayır Gençlik Ödülleri'ne bu yıl ilk defa başvurular e-postayla yapılacak. Seçici Kurullar ise şiir dalında: Zeynep Uzunbay, Nilay Özer, Ali Özgür Özkarcı, Seyyidhan Kömürcü, Mehmet Erte; öykü dalında: Nursel Duruel, Mehmet Zaman Saçlıoğlu, Hatice Meryem, Selçuk Orhan, Pelin Buzluk'tan oluşacak. Ödülün amacıysa edebiyatımıza yeni değerler kazandırmak olarak açıklandı. Her iki dalda da ödüle aday olunabilir. Kitap olarak yayımlanmaya uygun şiir ve öykü dosyaları A4 Word belgesine Times New Roman yazı karakteriyle 12 punto dizilmelidir. Kitap dosyası tek Word belgesi olarak hazırlanmalıdır. Fotoğraf, özgeçmiş ve iletişim bilgileri dosyanın ilk sayfasında, dosya adının altında bulunmalıdır. Kitap dosyası yasarnabinayirgenclikodulleri@varlik. com. tr adresine en geç 1 Nisan 2021 tarihine kadar gönderilmeli, e-postanın konu başlığında ödüle hangi dalda aday olunduğu muhakkak belirtilmelidir. Sonuçlar Varlık dergisinin Temmuz 2021 sayısında açıklanacaktır. Ödüle değer görülen dosyalar Varlık Yayınları'nca kitap olarak yayımlanacaktır.


Ressam olarak renklere soyut ifadeler kazandırmayı seven Yasemin Kamhi, Her Eve Renk mottosu ile daha çok sanatsevere ulaşmak istiyor. Ulaşılabilir sanat olgusunun Türkiye'de de gelişmesini isteyen Kamhi, renklerin iyileştirici gücüne her zamankinden daha çok ihtiyacımız olduğunu söylüyor. Yasemin Kamhi üretken bir ressam. Elinde yeterince boyası ve tuvali varsa yorulmadan saatlerce renklere soyut anlamlar kazandırmayı seviyor. Bizzat deneyimlediği için renklerin onarıcı gücüne inanıyor ve her şey renklensin istiyor. Ulaşılabilir sanat akımının ülkemizdeki temsilcilerinden biri olan Yasemin Kamhi, Her Eve Renk mottosu ile resim sanatının yaygınlaşması için çalışıyor. Yasemin Kamhi, Bana iş insanı Cefi Kamhi'nin eşi, ev hanımı, Lara ve Melda'nın annesi gibi sıfatlar yakıştırıyorlardı, bütün bunlar içinde annelik dışında hiçbir sıfatımı sevmedim diyor. Kendisini Arzularıyla yaşamasını seven biri olarak tanımlıyor, bunu resimlerine de yansıtıyor. Kamhi'nin resim yolculuğu, geçirdiği bir rahatsızlıktan sonra başlıyor. Rahatsızlığı sırasında doktoru dışarıda olmasının tehlikeli olabileceği yönünde görüş bildirince, bir yıl evinden dışarı adım atamıyor. Psikolojik olarak yıprandığı bu süreçte resme olan ilgisi, giderek gelişen bir tutkuya dönüşüyor. Resme başlamasının nedenini Kendimi tedavi etmek için diye açıklayan Kamhi, şimdi istiyor ki renkler daha çok kişiye iyi gelsin. Her Eve Renk mottosuyla yola çıkan Kamhi, eserlerini oldukça uygun fiyatlarla satışa sunuyor. Rakamlar kullanılan boya miktarı ve tablonun boyutuna göre 60 TL ile 1.000 TL arasında değişiyor. Kamhi, bu kararının nedenini resim sanatını yalnızca üst sınıfın ilgi gösterdiği bir alan olmaktan çıkarmak ve sanat eserlerine ulaşabilen kesimi genişletmek olarak açıklıyor. Anlayışını Alım gücü fark etmeksizin, her eve orijinal bir resim girebilsin. Benim resimlerim sadece ressam ünlü olduğu için eser toplamayanlar için diye ifade ediyor. Kamhi; Elbette koleksiyonerlik başlı başına bir iş. Ancak resim sadece koleksiyonerlerin ilgilendiği bir sanat dalı olmamalı. Bir sanat eserine sahip olabilmek için mutlaka büyük bütçeler ayırmanıza gerek kalmamalı. Sanatsever herkes bütçesine uygun fiyatlarla resim alıp mutlu olabilmeli, çiçek gibi bir tablo da hediye edilebilmeli görüşünü savunuyor. Yaşam anlarımız renklensin, duvarlar hayat bulsun diyen Kamhi, içinde yaşadığımız bu günlerde sanatın iyileştirici gücüne daha çok ihtiyacımız olduğuna dikkat çekiyor. Kamhi, resimlerinde ağırlıklı olarak akrilik boya kullanıyor, fazla pahalı olmayan tuvaller ve malzemeler kullanmayı tercih ediyor. Teknik olarak soyut /abstract çalışmayı seviyor. Turkuaz favori renklerinden biri. Siyahtan ise hoşlanmıyor, bugünlerde içini kararttığını söylüyor. Çeşitli galerilerde resimleri yer alan Kamhi'nin tablolarından birine sahip olmanın en kolay yolu ise Instagram'dan ona ulaşmak. Fiyatı artar endişesi ile şu anda herhangi bir satış platformuna eserlerini vermeyen Kamhi, Gelir düzeyi ne olursa olsun isteyen herkes orijinal bir resme sahip olabilmeli diyerek, tablolarını takipçileri ile paylaşıyor.


Sanatta Engel Yok Vakfı ve Derneği üyelerinin ve değerli sanatçıların eserlerinden oluşan ''Yaza Merhaba'' sergisi Caddebostan Büyük Kulüp'te açıldı. Sanatta Engel Yok Vakfı gönüllü destekçisi 55 sanatçının 70 eseriyle katıldığı sergi etkinliğinin açılışını, kalabalık ziyaretçi topluluğu eşliğinde Vakıf Başkanı Yasemin Zanbak yaptı. Sanatta Engel Yok Vakfı Yönetim Kurulu üyesi Sevgi Ataman, Basın ve Sanat Danışmanı ressam, yazar Harika Ören, Sanatta Engel Yok Derneği üyeleri, sanatçılar; Nurcan Aral, Figen Kalan, Alev Demirkesen, Aynur Yıldırım, Ayşenur Özkankur, Azniv Çoban, Atilla Yıldırım, Emine Bayraktar, Esma Şahin, İkramettin Kahraman, İclal Vatandost, K. Muzaffer Gençer, Linda Kumdagezer, Güler Çelik, Zekiye Yılmaz, Hülya Kurt Ataözden, Hayriye Kuran, Zuhal Vatandost, Valya Dilbaz, Atilla Yıldırım ve onlarca sanatçı misafirlerini karşıladılar. Vakfın amacı hakkında bilgi verdiler. Eserlerini tanıtarak fotoğraf çektirdiler. Katılımcılara Sanatta Engel Yok Vakfı ve Mengerler Türk Ticaret A. Ş. tarafından eşantiyonlar dağıtıldı. Sanatta Engel Yok vakfı Başkanı Yasemin Zanbak '' Maddi manevi desteklerini esirgemeyen Büyük Kulüp Yönetimi, Sosyal Komitesi; Mengerler Türk Ticaret A:Ş, İstanbul Sanat Magazin ve sanatlarıyla yanımızda olan değerli sanatçı dostlarımıza teşekkür ederiz. İstanbul, Caddebostan Büyük Kulüp Sergi alanında açılan Yaza Merhaba sergimiz 9 Haziran'a kadar sürecek. Geliniz görünüz, eser satın alarak, vakıfa destek olma şansını yakalayabilirsiniz. '' diyerek, gönüllü sanat destekleyicilerine çağrı yaptı.


Disiplinlerarası üretim ve buluşmalara alan açmaya devam eden Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, başlattığı yeni projesinde bütüncül bakış açısıyla sürdürülebilirliğin tüm boyutlarını kitaplar aracılığıyla aktarıyor. Sürdürülebilirlik Adımları Derneği iş birliğiyle hayata geçirdiği Bir Dünya Okumak projesi kapsamında ezber bozan yazarlar, sürdürülebilirliğe farklı perspektiften bakıyor. Bilginin gücüne, yazının kalıcılığına ve kitap kokusunun zamansızlığına inanarak oluşturulan ve içinde tasarım-sanat-sürdürülebilir mimari ağırlıklı özel bir koleksiyondan oluşan Kale Tasarım ve Sanat Merkezi'nin kütüphanesindeki kitaplardan ilhamla hayata geçirilen Bir Dünya Okumak projesi kapsamında, alanında yetkin ve dünyayı farklı gözlerle yorumlayan anlatıcılarla bir dizi söyleşi düzenleniyor. Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları odağında güncel konuları farklı disiplinlerden kişilerle derinlemesine irdeleyen Bir Dünya Okumak söyleşileri, kitaplar aracılığıyla sürdürülebilirliğe farklı pencerelerden bakıyor. Serinin son söyleşine konuk olan yazar Dr. Ferhat Jak İçöz, tüketim ilişkilerinin ruhsal sağlığımızı nasıl etkilediğini örneklerle anlatıyor. On yılı aşkın süredir psikoterapi alanındaki çalışmalarıyla ön plana çıkan İçöz, aynı zamanda bu bilgi birikimiyle harmanladığı Kendin Olmanın Dayanılmaz Hafifliği adlı kitabın da yazarı. Kitabından da birçok anektoda yer veren Dr. Ferhat Jak İçöz, günümüz düzeninde hayatlarımızı daha dolu dolu ve doygun yaşamak için elimizden gelen tek şeyin kendimizi tanımak olduğunu vurguluyor. Sürdürülebilir bir ruhsal sağlık için kendimizi ve tüketim alışkanlıklarımızı sorgulamanın önemini vurgulayan Jak, ihtiyaç fazlası her tüketimin içimizde yaratacağı boşluklara da değiniyor.


Kar amacı gütmeyen sanat ve etkileşim alanı YUNT, Emre Zeytinoğlu küratörlüğündeki ilk sergisi Şehir Nerede? ile 4 Kasım 2023 4 Şubat 2024 tarihleri arasında kapılarını açıyor. Muratcan Sabuncu kuruculuğunda Sultanbeyli'de açılan YUNT, toplumun sanatsal etkinliklerle karşılaşma olanaklarını arttırmayı amaçlayan ve Sergen Şehitoğlu sanat danışmanlığında hayata geçen bir mekan. Sergi ve etkinliklerin yanı sıra eğitim programı ve desteklediği yayınlar ile sanatsal üretime katkıda bulunmayı hedefliyor. Mekanın sunduğu deneyim ve etkileşim olanakları ile toplumsal değişim potansiyellerinin çoğalmasına yardımcı olmayı öncelikleri arasına yerleştiriyor. Prof. Dr. Eva Şarlak'ın akademik danışmanlığında düzenlenen etkinlik programı ve teşvik politikası ile sanat üretimini ve entelektüel düşünceyi destekliyor. Şehir Nerede? sergisi, İstanbul'a nostaljik yaklaşımların ya da geleceğe ait iyileştirici düşüncelerin dışında, şehrin bugünkü gerçeği üzerinden hareket ediyor. Merkez-çevre ayrımının silikleşmeye başladığı şehirde; artık ne ideal bir İstanbulludan, ne oraya sonradan gelen ve o kültüre yabancı olduğu ileri sürülen arasındaki ayrımdan, ne de eski İstanbul görüntülerinin tekliğinden söz edilebilir. Sergide yer alan sanatçılar, ortaya koydukları yapıtları ile bize yeni bir İstanbul gerçeğinin düşünülmesi gerektiğinden söz etmektedirler. Şehrin bilinen simgeleri yerine günümüz sisteminde işlev kazanmış yeni yapıların, meydanların, mahallelerin ve şehirdeki farklı grupların görüntüleri ile karşılaşırız. İstanbul'da bir yandan var olan kültürel yapı ile bugünün yenilerinin buluştukları ve ayrıştıkları durumlar ortaya konulmaktadır. Sonuçta, bu sanat alanı da tam bu durumları içeren bir yerde bulunmaktadır ki bu yüzden, açılış olarak böyle bir sergiyle başlanması, hem o yerin izleyicisiyle bir yakınlık kuracak, merkez-çevre ayrımını ortadan kaldıracak hem de mevcut metropol mantığı üzerine bir düşünme pratiği başlatabilecektir. Bulunduğu konumdan ve konumun geçmişinden aldığı verilerle mekana özgü bir yerleştirme olarak Sergen Şehitoğlu tarafından tasarlanan Yunt Heykeli, kamusal alanda izleyicilere sunuluyor. Eski Türkçeden başlayarak kullanılan yunt kelimesi, Orta Türkçede yunt atlar, at sürüsü olarak geçiyor. Muratcan Sabuncu ve ailesinin bir zamanlar sahip oldukları at çiftliğinden ilhamla üretilen ve kar amacı gütmeyen sanat ve etkileşim alanı YUNT'un yakınında konumlanan açık alan heykeli, çiftlikte yetiştirilen 12 İngiliz atından yola çıkıyor. Atları temsil eden, dinamik formda yerleştirilmiş 12 küp, çiftliği ve aileyi simgeleyen kare bir çerçeve ile belirginleştiriliyor. Sergide yer alan sanatçılar: M. Cevahir Akbaş, Setenay Alpsoy, Sercan Apaydın, Can Aytekin, Antonio Cosentino, Mustafa Duymaz, Ahmet Elhan, Murat Germen, Sinan Logie, Mustafa Pancar, Rüçhan Şahinoğlu.


Türkiye'den ABD'ye kaçırılan 9 parçadan oluşan 6 tarihi eser, Antalya Müzesi'nde düzenlenen törenle iade edildi. Manhattan Bölge Savcılığı, Amerikan İç Güvenlik ve İstihbarat Birimi, Kültür ve Turizm Bakanlığı Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü, Antalya ve Burdur Müze Müdürlükleri, New York Kültür ve Tanıtma Müşavirliği ve Tanıtma Genel Müdürlüğü'nün ortak çalışmalarıyla, Anadolu'daki antik kentlerden yağmalanarak ABD'ye kaçırılan Lucius Verus heykeli, Attis heykelciği, Apollon heykelciği, Kusura tipi idol, düver pişmiş toprak levhası ve 4 parçalı sütunlu lahit, yeniden Türkiye'ye kazandırıldı. ABD'nin Ankara Büyükelçisi Jeffry Flake, ülkesi ile Türkiye arasında kültür mirasını koruma anlaşmasını imzaladıklarını belirterek; Kaçakçıların ülkeden çıkardığı eserleri geri getirmeyi bir imzayla taçlandırdık. Bu iş burada bitmeyecek dedi. Büyükelçi Flake, Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy ile Türkiye'deki antik kentlerden yağmalanarak ABD'ye kaçırılan Lucius Verus heykeli, Attis heykelciği, Apollon heykelciği, Kusura tipi idol, düver pişmiş toprak levhası ve 4 parçalı sütunlu lahdin Antalya Müzesi'nde düzenlenen iade törenine katıldı. Türkiye'nin çok etkileyici bir kültür mirasının olduğunu belirten Flake, gösterilen çabaların sonucunda eserlerin yurduna dönmesinden dolayı mutlu olduğunu söyledi. ABD'nin Manhattan Bölge Savcı Yardımcısı Albay Matthew Bogdanus ise çalınmış ve yağmalanmış kültür varlıklarının iadesinin ABD ve Türkiye'nin yan yanaya çalışmasının ürünü olduğunu anlattı. Bogdanus; Yapılabileceğin en iyisini gösterdik, yaptık. Dostlukla, dürüstle bir işin nasıl yapılabileceğini gösterdik diye konuştu. New York'taki Kültür Varlıklarını Koruma Ajansı ile 35 ülkeden yağmalanmış kültür varlıklarının peşinde olduklarını vurgulayan Matthew Bogdanus, bugün 6 önemli hazinenin ait olduğu ülkeye döndüğünü kaydetti. Bunun gururunu yaşadıklarını belirten Bogdanus; Bu Türkiye'de, Yunanistan'da olabilir. Hepsinin kültür varlıkları, biz buradayken belki ülkelerinden götürülüyor. Bu işe baş koymaya devam edeceğiz. Kaçakçıların peşinde olacağız, masaya yumruğumuzu vuracağız. Bu yağmayı durdurmak durumundayız. Eşsiz ve kıymetli eserleri nereye aitse oraya döndürmek zorundayız. Bu olağanüstü eserler, ait oldukları ülkelerden koparılamaz. Birlikte olduğumuzu gösteriyoruz, yarın ve çocuklarımız için söz veriyoruz. Bu eserlerle yaşayacağız. Bunlar sonraki kuşaklara aktarılacak şeklinde konuştu. Bakan Ersoy, Büyükelçi Flake, Bogdanus ve protokol üyeleri, teslim sözleşmesinin imzalanmasının ardından Antalya Müzesi'ni gezdi. Yabancı konuklara daha önce ABD'den Türkiye'ye iade edilen Yorgun Heraklesin de aralarında bulunduğu tarihi eserler hakkında bilgi verildi. Antalya'daki Perge Antik Kenti kökenli Roma dönemi sütunlu lahit parçaları, M. S. 140-150 yıllarına tarihlendiriliyor. Lahit parçaları, üzerinde betimlenen sahnelerde Herakles, Thesus, ve Akhilleus gibi kahramanların bir arada gösterilmesi nedeniyle ünik olarak değerlendiriliyor. Burdur'un Bubon Antik Kenti'nden ülke dışına çıkarıldığı saptanan Roma İmparatoru Lucius Verus'un insan boyutundaki bronz heykelinin, antik kentteki Sebasteion yapısında gerçekleştirilen kaçak kazılarda ele geçirildiği ve yasa dışı yollardan yurt dışına çıkarıldığı biliniyor. Erken Tunç Çağı'na tarihlendirilen mermer kusura tipi idol, Batı Anadolu'da M. Ö. 3 binde yaygın olarak görülen şematize edilmiş kadın figürlerinden. M. Ö. 3. yüzyıl Helenistik döneme ait, oturur şekilde tasvir edilmiş Attis heykelciğinin, Anadolu kökenli olduğu stil-kritik incelemelerle saptandı. Frig ve Yunan mitolojisine göre Attis, ana tanrıça Kybele'nin sevgilisi veya eşi ya da oğlu olarak görülüyor, bazı kaynaklarda ise rahip olarak görülüyor. Roma dönemine ait Apollon heykelciği, M. S. 1-2. yüzyıla tarihlendiriliyor. Isparta'nın Pisidia Antiokheia Antik Kenti'ne ait düver pişmiş toprak levha ise Frig dönemine ait.


Sanata ve sanatçıya değer veren dostlar, can sıkıcı ve kaygılı olduğumuz bu günlerde sizlere biraz farklı bir pencere açarak bir an olsun bakış açımızı değiştirmek, sizlerin de sanatın o sihirli etkisinde kalmanızı istiyorum. Salgının üzerimizdeki olumsuz etkilerini azaltmasını dört gözle beklerken bu durum hepimizi etkiliyor. Toplumdaki pek çok insanın psikolojisi iflas noktasında. Bu olumsuz duygulardan arınmanın çaresi ise sanata sığınmaktır. Kendimizi sanatın sihirli kollarına bırakalım. Dinlediğimiz bir melodi yüreğimizin derinliklerinde çiçekli bir bahçe hazırlayabilir. Güzel sanatların ruhumuzda bıraktığı izler iyiye, doğruya ve tabii ki güzelliğe yöneltir; hayatımıza dostça katkı sağlar. Bizleri olumsuzluklardan, karamsar düşüncelerden çekip çıkarır. Akıl sağlığımızı, psikolojimizi güzel sanatlarla uğraşarak koruyabiliriz. KARAGÖZ ile HACİVAT ve GÖLGE OYUNLARI ANISINA YAPILAN YÜZEN TAŞLAR HEYKELİ, DÜNYANIN HAREKET EDEN EN UZUN TAŞ HEYKELİ... Heykellerin toplam ağırlığı 45 tonu bulur. Tüm dünyada yaptığı hareketli heykellerle tanınan heykeltıraş Christian Tobin'in en büyük ve en ağır tonajlı hareket eden bu heykel çalışması sütundan bağımsız, suyun kinetik gücü ile hareket eder. Karagöz ile Hacivat'ın hikayelerinden çok etkilenen sanatçı, tasarladığı heykeller için Birbirine zıt iki karakterin ölümsüzleşen dostluklarını taşlarla anlatmaya çalıştım. 6 metreyi aşan uzunlukta yan yana duran iki büyük taş figürün üzerine yerleştirilmiş 7 ve 8 tonluk hareketli kayalara şekil vererek gölge oyununun iki önemli karakterinin heykellerini tasarladım. Karagöz ile Hacivat'ın kendilerine has mizahi üsluplarını yansıtmaya çalıştım. dediği eserde gölgeler heykeli tamamlamaktadır. Christian Tobin'in özgün yorumuyla şekillendirdiği Karagöz ve Hacivat heykelleri, bir yıllık çalışmanın ürünüdür. Çalışmasını tamamlamak için yaklaşık altı ay Bursa'da yaşayan Alman heykeltıraş; heykellerini Gemlik'te çıkarılan diyabaz taşından, Ovaakça mevkisinde kurulan atölyede yapmıştır. Avrupa'nın pek çok şehrinde ve önemli merkezinde heykelleri bulunan sanatçı, doğal taşlar ve su kullandığı heykellerinde, ince fizik hesaplarını da tasarımlarının arasına yerleştirmiştir. Tobin'in suyun gücü ile hareket ettirdiği heykellerinin hepsinin ayrı bir hikayesi vardır. Şimdiye kadar en uzun ve hareket eden heykel çalışmasını Bursa için yapmıştır. Almanya, ABD, İspanya gibi ülkelerin önemli merkezlerinde heykelleri bulunur. Aydınlatmasını özel bir ışıklandırma ile planladığı taşların gölgesiyle gölge oyununu temsil eden sanatçı, yaşayan bir heykel tasarlamıştır. 1956 yılında Almanya'nın Münih kentinde doğan sanatçının kinetik taş heykel çalışmalarının yanında özel güneş saati biçiminde ve ışıklı taşlarla yapılmış özgün heykel çalışmaları vardır. Bursalılar YÜZEN TAŞLAR HEYKELİ'NİN şifrelerini çözemedi ve heykeli tam olarak algılayamadı. Bir de en önemlisi heykele bakarken ön yargılı ve siyasi gözlüklerle baktılar. İnsanlar önce koro halinde Bu heykele çok büyük paralar verildi. Bu heykel değil ucube, bir şeye benzemiyor. dediler. Heykel yapımından önce hiç kimse bilgilendirilmedi. Heykellere hangi açıdan nasıl ve ne zaman bakılması gerektiği anlatılmadı. İnsanlar gece ışıklar altında tanıtımının yapılması gereken heykele gündüz yoldan geçerken baktıklarında geleneksel gölge oyunu figürlerini göremediler. Asıl figürün taşların kendisi değil de ışıklar altındaki gölgesi olduğunu kavrayamadılar. Tanıtımı yapılmayan ya da iyi yapılamayan eserler, bakış açısının oluşamadığı gözlerin beğenisinde yitip gitti. Sanatseverlere, basınımıza, yerel yönetimlerimize bu değerlerin ortaya çıkarılmasında görevler düşüyor. Bu heykel yapılmadan önce gerekli tanıtımı yapılmalıydı. Çok küçük konularda dev afişler kullanılıyorlar reklam ve tanıtım için. Hani hasta olduğumuzda doktor bize ilaçlar yazar, bize nasıl kullanacağımızı da anlatır; biz ilacı alırız, ilacın içinde ayrıca ilacı anlatan çok geniş bilgiler vardır. Bu heykel 2012 yılında 649 bin liraya BTSO tarafından ödenen para ile yapıldı. Bulunduğu meydana heykeli anlatan herkes tarafından kolayca okunan prospektüs konmalıydı. Bir önerimde heykelin bulunduğu meydan da akşamları Karagöz Hacivat perde oyunu gösterileri yapılabilirdi. Böylelikle heykel tam olarak anlatılır, klasik ve modern anlatım buluşmuş olurdu. Kimse heykele ucube demezdi. Güzel bir Bursa heykeli bu, düşünenlerin, yapanların, destek olanların ellerine akıllarına sağlık.


Yeditepe Üniversitesi öğrenci ve mezunlarının üretimlerinden oluşan Yüzleşme isimli sergi, 7 Eylül- 24 Ekim tarihlari arasında Pera Müzesi'nde ziyaret edilebilir. Pera Müzesi, ulusal ve uluslararası eğitim kurumlarının iş birliğiyle genç sanatkarların ve tasarımcıların çalışmalarını izleyiciyle buluşturmaya devam ediyor. Kuruluşundan bugüne yurt içi ve yurt dışından eğitim kurumlarıyla birlikte, genç sanatkarların yapıtlarının izleyiciyle buluşmasına katkıda bulunan Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, bu sene, 25. yılını kutlayan Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ni konuk ediyor. Üniversitenin Güzel Sanatlar Fakültesi mezunları ile öğrencilerinin üretimlerinden oluşan Yüzleşme başlıklı sergi, 7 Eylül Salı günü ziyarete açılıyor. Sanat ve Kültür İdaresi Kısım Lideri Prof. Dr. Marcus Graf küratörlüğünde hazırlanan sergi, alışılagelmiş öğrenci yahut mezun sergi anlayışını aşma gayesiyle, çok katmanlı bir forum biçiminde kurgulandı. Doğa-kent ve birey-toplum ortasındaki münasebetleri tartışmaya açan Yüzleşme, sanat ve dizaynın ontolojik varlığına dair mevzuları eleştirel bir bakışla ele alıyor. Profesyonel sanatçı ve tasarımcılar ile öğrencilerin üretimlerini bir araya getiren sergi, aynı zamanda fakültenin geçmişi ve bugünüyle yüzleştiği bir alan niteliği de taşıyor. Sergi, izleyiciye güzel sanatlar, grafik tasarım, tiyatro, gastronomi, mutfak sanatları, sanat ve kültür yönetimi alanlarının etkileyici dünyasını keşfetme şansı veriyor. Pera Müzesi Salı'dan Cumartesi'ye 10.00-19.00, Pazar günleri ise 12.00-18.00 saatleri ortasında gezilebilir. Cuma günleri Uzun Cuma kapsamında 18.00-22.00 ortası tüm ziyaretçiler, Çarşamba günleri ise Genç Çarşamba kapsamında tüm öğrenciler müzeyi fiyatsız ziyaret edebilir.


İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, Kurtuluş Savaşı'nın zaferle taçlanışının 100. yılında, 30 Ağustos Salı günü Zafer Bayramı'nda, Taksim AKM giriş açık sahnede önünde İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası ile İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu ile MFÖ'nün katılacağı çok özel bir program hazırladı. Saat 21.15'ten itibaren ücretsiz olarak gerçekleşecek konsere tüm İstanbullular davetli. Bu yıl, Kurtuluş Savaşı'nın zaferle taçlanışının 100 yılı. Dumlupınar'da Atatürk'ün başkumandanlığında zaferle sonuçlanan Büyük Taarruz'unun 100. yılı, bu sene 30 Ağustos Zafer Bayramı'nda her yıl olduğundan daha bir coşkuyla kutlanıyor. Yüzüncü yıl şerefine İDSO da çok özel bir program ve repertuvar hazırladı. 30 Ağustos Zafer Bayramı'nda AKM giriş açık sahnede gerçekleşecek özel konserin anlatıcılığını Volkan Severcan yapıyor. Konserin ilk bölümünde, saat 21.15'te İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası ile İstanbul Devlet Opera ve Balesi Korosu, Şef Hasan Niyazi Tura yönetiminde eserler seslendirecek. Konserin ikinci bölümünde, saat 22.00'den itibaren MFÖ sahne alacak. 30 Ağustos Salı günü AKM giriş açık sahnede ücretsiz olarak gerçekleşecek konsere tüm İstanbullular davetli.


Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi, 3-30 Eylül 2021 tarihleri arasında Mehmet Ali Boran'ın Zakkumun Kökü adlı sergisine ev sahipliği yapıyor. M. Wenda Koyuncu küratörlüğündeki sergi, birçok coğrafyada lanetli ya da uzak durulması gereken bir bitki olarak kabul edilen zakkum üzerinden bugüne uzanan bir dünya imgesine odaklanıyor. Seramik heykel, minyatür, kinetik fotoğraf, video ve doğal nesneler gibi çeşitli medyumları bir anlatıda birleştiren Zakkumun Kökü'nde sanatçı M. Ali Boran, dört mevsim yeşilliğini koruyan ve güzel çiçekler açan bir bitki olsa da geleneksel anlatılarda iyi bir hikayeye sahip olmayan zakkum ağacının üzerine giydirilmiş bu kötücül elbiseye ters açıdan bakarak bir kaçış noktası yaratmayı amaçlıyor. Kültürel olarak Zıkkımın Kökü olarak da deyimlere yerleşen ve lanet olarak okunan sözü bugün her anlamda zehre bulanmış bir yaşamın ironisi olarak ele alıp zakkum ağacına bir nevi iade-i itibar yapıyor. Sergide, suyun, toprağın, havanın ve insan zihninin çeşitli teknolojik katkılarla zehirle dolduğu bir zamanda zakkum veya zıkkım bugünkü dünya imgesi içine oturan masum bir canlı formu olarak bütün kötülüklere inat, çiçek açmaya devam ediyor. Hem ruhsal hem de fiziksel tahribata uğramış bugünün dünyasında sanatçı, hem öznel şiddetin sıradanlığı hem de nesnel şiddetin kontrol edilemez boyutlardaki normalliği içinde; tarih, arkeoloji, kartografi, biyoloji, jeoloji ve kolonyalizmin içinden geçerek farklı medyalarla yeni bir dünya resmi kurmaya yelteniyor. Mehmet Ali Boran'ın Zakkumun Kökü başlıklı sergisini, 30 Eylül 2021 tarihine kadar Kıraathane İstanbul Edebiyat Evi'nde ziyaret edebilirsiniz.


Dört başarılı fotoğraf sanatçısı Zaman ve Mekan adlı karma sergide buluşuyor. Hep farklı projelerle adından söz ettiren Gama Gallery, 'Zaman ve Mekan' sergisini 13 Eylül'de Pera Palace Hotel'de açıyor. Kendi dalında birbirinden başarılı dört fotoğraf sanatçısının eserlerinden oluşan Zaman ve Mekan sergisinde sanatçı Ayşegül Dinçkök serbest dalış dünya rekortmeni Şahika Ercümen'le yaptığı sualtı çalışmalarıyla, Ceylan Atuk mekanların tarihleriyle üzerinde yaptığı araştırmalarıyla, Can Sarıçoban Paris Moda Haftası'ndaki görüntüleriyle ve Koray Erkaya Kanada'da yürüttüğü ödüllü eserleriyle çok farklı teknik ve uygulamalarla tek bir temada buluşuyor. Sergi Pazar günleri hariç 13 Eylül 8 Ekim tarihleri arasında Pera Palace Hotel'de 13.00 ile 19.00 saatleri arasında ücretsiz olarak gezilebilecek. Ayşegül Dinçkök'ün Rebirth fotoğraf sergisinde; şiddet, yasadışı avlanma, plastik atıklar, kirlilik, eşitsizlik gibi etkenlerin olduğu ve her geçen gün yaşanması zor dünyada tüm önlemlerin alındığı, canlıların dünya üzerinde tam bir harmoni içinde ortak yaşamlarını sürdürdüğü ve yeniden deniz kızlarının yaşamasına elverişli yaşam koşullarının oluştuğu gözler önüne seriliyor ve sergi insanları dünyamızın geleceğine sahip çıkmaya davet ediyor. Derinlere olan tutkusunu, derinlerde yaşayan nadide canlıları fotoğraflayarak hayata geçiren Dinçkök ilk sualtı fotoğraf sergisini MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür Sanat Merkezi'nde açtı. Profesyonel dalgıç olan Dinçkök, sergileri ile hem Türkiye'de hem de dünyada birçok başarılı projeye imza atmıştır. Erkaya'nın eşsiz vizyonu ve sanatsal yeteneği dünya çapında izleyicileri büyülüyor. Erkaya, güzel sanatlar fotoğrafçılığı alanında, son 10 yılda 45 uluslararası sergide dikkat çekici işlere imza attı ve 6 başarılı kişisel fotoğraf sergisine ev sahipliği yaptı. Erkaya'nın fotoğrafçılığı, yaratıcı dünyasının derinlemesine içsel keşfini gözler önüne seriyor. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi'ni bitirdikten sonra, reklam fotoğrafçılığı ve mimari fotoğraf alanlarında yoğunlaşan Koray Erkaya, beş yıl süreyle Camel Trophy'nin resmi fotoğrafçısı olarak çalıştı. Özellikle nü fotoğraf alanında sanatsal fotoğraf çalışmalarına devam eden Erkaya, ilk kişisel sergisini Camel Trophy sırasında çektiği fotoğrafları ile açtı. Erkaya, Lurzer's Archive Mag dergisi tarafından dünyanın en iyi 200 reklam fotoğrafçısı arasında yer aldı. Shadow of the Past sergisinde, Türkiye'de Kars'ın Sarıkamış ilçesindeki 1896 yılında son Çar Nikolay Aleksandroviç'in hemofili hastası olan oğlu Aleksi'nin iyileşmesi ve sağlığına kavuşması için yaptığı Köşk'ün hikayesini anlatılıyor. Köşk Çar Nikolay Aleksandroviç ve ailesinin bir zamanlar çok keyifli vakit geçirdikleri ve ailece çok mutlu oldukları bir mekan. Fakat art arda yaşanan savaşlar ve kötü yönetim, halkın yoksullaşması, ayaklanması ve tüm bunlara yönetimin kayıtsız kalması sonucunda Çar ve ailesini trajik bir son bekliyor. Ceylan Atuk, İsviçre'de başladığı sanat eğitimine, Türkiye'de ağırlıklı olarak resim üzerine çeşitli atölyelerde yaptığı çalışmalarla devam etti. Atuk'un fotoğrafa duyduğu merak onu bu konuda eğitim almaya itti. Güzel sanatlar deneyimi ise onu fotoğrafçılık alanında daha da özgür kılmasını sağladı. Uzmanlıklarından faydalandığı her fotoğrafçının kendisine kuvvetli bir altyapı kazandırdığını belirten sanatçı katıldığı pek çok yarışmada derece aldı. Eserlerinin bir kısmı Sicilya'daki The Countless Cities Bienal'inde sergilenmekte olan Can Sarıçoban'ın 9. Serisi The Trace çalışmaları için sanatçı; Paris Moda haftasında çalıştığı yıllarda çektiği fotoğraflar üzerinde çeşitli resim ve kolaj teknikleri uyguluyor. Bu sergi, modanın gösterişli dünyasını sorgulamakta, kapitalizmin dışavurumlarını yeniden yorumluyor. Minimalist boya müdahaleleri ve dikkatli seçilmiş objelerle, Sarıçoban, tüketicilik kültürünün ve yüzeyselliğin eleştirisini zengin bir görsel dil ile sunuyor. İğne, iplik ve parça para gibi unsurlar, yalnızca estetik bir katkı sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda çalışmanın temasına derinlik kazandırıyor. Öğrencilik yıllarında Paris Moda Haftası`nda backstage fotoğrafçılığı yapan Can Sarıçoban, Paris`in çeşitli parklarından oluşturduğu Le Paysage de la Solitude isimli ilk kişisel sergisini 2013`te Paris`te B&B Galerie`de açtı. Daha sonra fotoğrafçılık eğitimi alan sanatçı, Gama Gallery ile sekiz farklı solo sergi projesine imza attı.


Osmanlı ve Erken Cumhuriyet dönemi sanat tarihimizin önde gelen isimlerinden olan Şevket Dağ'ın (1875-1944) eserleri, Zaman ve Mekanın Büyüsünde Bir Ressam: Şevket Dağ isimli sergide ilk kez toplu olarak sergileniyor. Humanis ve Bozlu Art Project iş birliği ile gerçekleşen bu kapsamlı sergi, İstanbul'da sanatseverlerle 21 Eylül 2023 tarihinde buluşturulan sergi, 25 Kasım 2023 tarihine kadar Bozlu Art Project Mongeri Binası'nda ziyaretçilere açık olacak. 1875 yılında doğan Şevket Dağ, Sanayi-i Nefise Mektebi'nin ilk Türk öğrencilerinden biri olarak Osman Hamdi Bey, Alexandre Vallaury ve Salvatore Valeri gibi isimlerden ders alır. 1897 yılında okuldan birincilikle mezun olur. İlk kişisel sergisini İstanbul Kuyucu Murat Paşa Türbesi'nin yakınlarında yer alan bir muhallebici dükkanında açan Şevket Dağ, daha sonra çeşitli karma sergilere katılır. Atina, Münih, Sofya, Brüksel, Paris, New York gibi şehirlerde düzenlenen sergilere katılarak, uluslararası sanat çevrelerinde de tanınır. Bu sergilerde çeşitli ödüller ve madalyalar kazanır. 1909 yılında Galatasaray Lisesi'nde resim öğretmenliği yapmaya başlayan sanatçı, aynı yıl kurulan Osmanlı Ressamlar Cemiyeti'nin kurucuları arasında yer alır. 1914 Kuşağı Sanatçıları ile çeşitli sergilerde yer alır. Özellikle iç mekanları konu edinen çalışmaları ile tanınan Dağ, cami, han, çarşı gibi mekanları gerçekçi bir yaklaşımla ortaya koyar. Yaşamının son yıllarında politika ile ilgilenerek Konya ve Siirt milletvekilliği görevinde bulunur, 1944 yılında hayata veda eder. Resimlerindeki detaylı ve eşsiz iç mekan tasvirleriyle sanat tarihimizde önemli bir yere sahip olan Şevket Dağ'ın eserleri, sanatçının yaşamının ardından farklı karma sergilerde yer alsa da bugüne kadar, sanatçının çok sayıda eserinin bir arada görülebileceği kapsamlı bir sergi düzenlenmedi. İstanbul'un tarihi mekanlarına odaklanan çok sayıda esere imza atan Şevket Dağ, bu sergi vesilesiyle, çok değer verdiği İstanbul ile yeniden kucaklaşmış olacak. Zaman ve Mekanın Büyüsünde Bir Ressam: Şevket Dağ sergisi, sanatçının toplam 65 eserini, kendisine ait çeşitli objeler, arşiv belgeleri ve fotoğraflar eşliğinde bir araya getiriyor. Pazar ve Pazartesi günleri hariç her gün 10:00-17:30 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edebilirsiniz.


Yaşamı boyunca birçok tiyatro, sinema filmi ve dizide rol alan, Yeşilçam'ın unutulmaz oyuncularından Zeki Alasya, vefatının 6. yılında anılıyor. Tam adı Zeki Şenol Alasya olan usta oyuncu, 18 Nisan 1943'te İstanbul Şehzadebaşı'nda dünyaya geldi. Kıbrıs'tan göç eden ve geleneklerini yaşatan bir ailenin çocuğu olan Alasya, Beyazıt İlkokulu'nun ardından ortaöğretimini Robert Koleji'nde aldı. Usta oyuncu, eczacı ve kimyager olan babası Prof. Ahmet Reşat Alasya'yı henüz 15 yaşındayken kaybettikten sonra, henüz çocuk yaşlarında aralarında rehberlik, marangozluk ve tabelacılığın da olduğu çeşitli işlerde çalıştı. Alasya, sanat hayatına 1959'da Milli Türk Talebe Birliği Tiyatrosu'nda amatör olarak başladı. MTTB'de 1960'da tanıştığı Metin Akpınar'la ayrılmaz ikili haline geldi.


Senarist Levent Kazak, yönetmenliğini Ezel Akay'ın üstleneceği, başrolünde Haluk Bilginer'in yer alacağı Zeki Müren'in Öpücüğü filminin senaryosunu bitirdiğini açıkladı. 15 yıl sonra bir araya gelen ekip, filmin çekimlerine ekim ayında başlayacak. Usta yönetmen Ezel Akay, daha önce 'Neredesin Firuze?' ve 'Hacivat Karagöz Neden Öldürüldü?' filmlerinde beraber çalıştığı Haluk Bilginer ve Levent Kazak ile yeni projesinde de bir araya geliyor. Üç önemli isim Zeki Müren'in Öpücüğü adını taşıyan filmde birlikte çalışacaklar. Ezel Akay, Haluk Bilginer ve Levent Kazak'ı 15 yıl sonra yeniden bir araya getiren Zeki Müren'in Öpücüğü'nün çekimleri ekim ayında başlayacak. Zeki Müren'i Haluk Bilginer canlandıracak.


Dünyanın en büyük mozaik müzelerinden, başta Çingene kızı mozaiği olmak üzere birçok eşsiz esere ev sahipliği yapan Zeugma Mozaik Müzesi'nde ziyaretçi yoğunluğu yaşanıyor. Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülüne sahip, Çingene kızı, Mars heykeli, Roma dönemine ait çeşmeler ve Fırat Nehri kenarındaki villalarda bulunan mozaikler gibi yüzlerce eserin sergilendiği müze, 18 Mayıs Uluslararası Dünya Müzeler Günü dolayısıyla bugün saat 23.00'e kadar ücretsiz ziyaret edilebilecek. Müze Müdürü Özgür Çomak, AA muhabirine, bugünü çeşitli etkinliklerle kutlayacaklarını söyledi. Müzede sabah saatlerinden itibaren ziyaretçi yoğunluğu yaşandığını ifade eden Çomak, Sabahın ilk saatlerinde 150 kişilik gruplar geldi. Şu anda yine yoğun. 2022 yılında Avrupa Müzeler Gecesi kapsamında, aralarında Zeugma Mozaik Müzesinin de bulunduğu bazı müzeler saat 19.00-23.00 arası ücretsizdi. Geçen yıl 4 bin 210 kişiyi misafir etmiştik. Bu sene inşallah rakamlar daha da artacak. diye konuştu. Akşam saatlerinden ziyaretçi yoğunluğunun daha da artacağını belirten Çomak, Özellikle serin saatlerde, iş ve okul çıkışlarında ilginin daha da artacağını düşünüyoruz. İnsanlar çocuklarıyla, torunlarıyla eşleriyle, ailecek gelecekler. Özellikle akşam yemeğinden sonra insanlar akın akın müzeye gelmesini bekliyoruz. ifadelerini kullandı.


Dünyanın en büyük mozaik müzelerinden Zeugma Mozaik Müzesi'nde yer alan birbirinden eşsiz mozaikler, uzman ekip tarafından adeta cerrah hassasiyetiyle temizlenerek geleceğe aktarılıyor. Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü'ne sahip Zeugma Mozaik Müzesi'nde bulunan dünyaca ünlü mozaikler, Gaziantep Restorasyon Konservasyon Bölge Laboratuvarları ekiplerince korunuyor. Başta Çingene Kızı mozaiği olmak üzere Mars heykeli, Roma dönemine ait çeşmeler ve Fırat Nehri kenarındaki villalarda kurtarma kazıları sırasında çıkarılan eşsiz mozaiklerin konusunda uzman 8 kişilik ekip tarafından korunarak gelecek kuşaklara ulaşması sağlanıyor. Gaziantep Müzeler Müdürü Özgür Çomak, AA muhabirine, müzedeki eserlerin gelecek kuşaklara aktarılması için periyodik aralıklarla kontroller yapıldığını söyledi. Kültür ve Turizm Bakanlığının konusunda uzman restoratörlerinin uygun tekniklerle esere hiçbir şekilde zarar vermeden, eserin dokusu bozulmadan teknik çalışma yaptığını ifade eden Çomak, Küçük ince konservasyon ve temizlik çalışmaları yapıyoruz ki eserlerimiz gelecek kuşaklara daha sağlıklı bir şekilde zarar görmeden ulaşsın. Bugün nasıl görebiliyorsak 100 yıl sonra da aynı şekilde görmeyi ümit etmek için bu tarz teknik çalışmalar yapıyoruz. diye konuştu. Kültür ve Turizm Bakanlığı Kültür Varlıkları Müzeler Genel Müdürlüğüne bağlı Gaziantep Restorasyon Konservasyon Bölge Laboratuvarları Müdür Vekili Ayşe Ebru Çorbacı da birbirinden değerli mozaiklerin gelecek kuşaklara aktarılması için çalıştıklarını söyledi. Mozaiklerin periyodik olarak kontrol edildiğini belirten Çorbacı, Sergilenen eserler, ortama göre bir miktar tozlanma ya da kirlenmeyle karşılaşabiliyor. Bu yüzden restoratör arkadaşlarımız yılda en az 3 kez periyodik kontrollerle bu eserlerin temizliklerini, konservasyon işlemlerini gerçekleştiriyorlar. dedi. Çorbacı, çalışmalara ilk aşamada kuru depozitlerin temizliğiyle başladıklarını ifade ederek, daha sonra belgeleme çalışmaları yaptıkları bilgisini verdi. Renk ve çeşitlilik bakımdan dünyanın en önemli eserlerinin yer aldığı müzede çalışmaktan mutluluk duyduklarını belirten Çorbacı, Bu mozaikleri görmek, belgelemek gerçekten çok önemli bizler için. Cam tesseraların kullanıldığı, renkli taşların kullanıldığı çok zengin bir sanatla karşı karşıyayız. O yüzden bu çalışmaları gerçekleştirmek bizleri çok mutlu ediyor. dedi.


Kültür ve Turizm Bakanlığı, Zeugma Müzesi'nde görevli arkeolog Merve Kaçmış'ın geçen yıl intihar etmesiyle gündeme gelen kayıp eserleri, fotoğrafları olmadığı için tarifle arıyor. 5 bin yıllık kayıp bir eser Tunç çağına ait pişmiş topraktan vazo. Kırmızımsı hamurlu, oval gövdeli, ağız kenarı çift dudaklı, kısa silindirik dar boyunlu halka diplidir. Gövdesinde kırık ve çatlaklar vardır şeklinde tanımlanmış. Gaziantep Müze Müdürlüğü'ne bağlı Zeugma Müzesi'nde görevli arkeolog Merve Kaçmış, 13 Ocak'ta Diyarbakır'da intihar etmişti. Müzede görevli olan ve daha sonra tayini çıkan arkeolog Ü. Y. P. üzerinde görünen envantersiz ve kayıp eserlerin Kaçmış'a zimmetlenmek istendiği, direnmekten başka çaresi kalmayınca da 'mobing'e uğrayıp intihar ettiği ortaya çıkmıştı. Ardından Kültür ve Turizm Bakanlığı Gaziantep Zeugma Müzesi'nde soruşturma başlatmış, müfettişler müzede Orta ve Erken Tunç Çağı'na kadar giden yaklaşık 5000 yıllık 10 eserin kaybolduğunu belirlemişti. Kültür ve Turizm Bakanlığı koleksiyonerler ve müzayede evlerini uyarmak ve kayıp eserlerin alım satımına engel olmak için resmi internet sitesinden 'Kültür Varlığı Kaçakçılığı ile Mücadele' bölümünden duyurdu. Bakanlık eserlerin normalde fotoğraflarını ve envanter bilgilerini koyarak buradan duyuru yapıyordu. Hürriyet gazetesinden Ömer Erbil'in haberine göre, Gaziantep Zeugma Müzesi'nden kaybolan 10 eser ile 2013 yılında kaybolduğu tespit edilen 17 tarihi eserin çoğunun envanter fotoğraflarının bile olmadığı ortaya çıktı. M. Ö. 3000 yıllarına kadar giden kıymetli eserlerin bazılarının var olan fotoğrafları ise ya siyah beyaz ya da eseri tanımlamaya yetecek görüntüde değil. Bakanlık duyurusunda eserlerin ölçüleri, dönemleri ile birlikte sadece görünümünü anlatan 3 cümlelik tanımlamalara yer verildi. Eserlerin yurtdışına çıkmasını engellemek için gerek sınır kapılarına gerekse interpole verecek kadar fotoğraf ve bilgilerinin olmaması eserlerin bulunmasını zorlaştırıyor. Envanter No: 204.58.01 Adı: Vazo-Çömlek, Dönemi: Roma, Ölçüleri: Yük:9.8 Cm, Gen:7.2 Cm. Tanımı: Basit ağız kenarlı, alta doğru daralan, hafif şişkin gövdeli, üzeri yivli, düz dipli kap. Eserin fotoğrafı bulunmamaktadır. Envanter No: 510.10.97 Adı: Meyvelik, Cinsi: Pişmiş Toprak, Dönemi: Erken Tunç Çağı, Ölçüleri: Yük:16.3 Cm, A. Ç: 13.2 Cm. Tanımı: Koyu sarı- kahverengi hamurda çark yapımı, ağız kenarı düz, hafif içe dönük ayak elle düzeltilmiş, kaide kırık ve yapıştırılmış, tamamına yakını eksik, gövde de kırık ve yapıştırılmış. Eserin fotoğrafı bulunmamaktadır. Envanter No: 8.66.96 Adı: Vazo, Cinsi: Pişmiş Toprak, Dönemi: Tunç Çağı, Ölçüleri: Yük: 8.6 Cm, Gen: 6.6 Cm. Tanımı: Kırmızımsı hamurlu, oval gövdeli, ağız kenarı çift dudaklı, kısa silindirik dar boyunlu halka diplidir. Gövdesinde kırık ve çatlaklar vardır. Eserin fotoğrafı bulunmamaktadır.


Pera Müzesi'nin yeni sergisi Zevk Meselesi ziyarete açıldı. Sergi, kitsch kavramının günümüz görsel kültürüyle kurduğu yakın ilişkiye ve beğeninin şekillenmesindeki kritik rolüne odaklanıyor. Küratörlüğünü Ulya Soley'in üstlendiği sergide 13 sanatçı ve kolektifin, yerleştirme, kolaj, video, fotoğraf gibi farklı alanlarda ürettiği eserleri yer alıyor. Zevk Meselesi 6 Haziran'a kadar Pera Müzesi'nde izlenebilir. -Çeşitlilik, belirsizlik ve tanımsızlığın kutsandığı günümüzde kitsch, bu değerleri ileriye taşıyacak bir araç olabilir mi? -Avangard ve kitsch'i birbirinin karşısına koymak yerine yan yana düşünmek, kitle kültürünü hafif, banal ve aşağı görmek yerine, güncel sanatın bu kolektif kültürle ilişkilerine yakından bakarak aralarındaki bağları keşfetmeye çalışmak, süregelen sınıflı toplumsal yapıyı biraz olsun sarsabilir mi? -Beğeniyi sınıfsal bir gösterge olarak tanımlamamak mümkün olabilir mi? Kitsch'in kapsayıcı potansiyelinden ilham alan Zevk Meselesi, 13 sanatçı ve kolektifin işlerini bir araya getiriyor. Ulya Soley küratörlüğünde düzenlenen sergide, Alex Da Corte & Jayson Musson, Bruno Miguel, Cameron Askin, FAILE, Farah Al Qasimi, Gülsün Karamustafa, Hayırlı Evlat, Miao Ying, Nick Cave, Olia Lialina & Mike Tyka, Pierre et Gilles, Slavs and Tatars ve Volkan Aslan'ın yapıtları yer alıyor.


Genç Türk sanatçı Zeynep Abeş Memory Place adlı üç enstalasyon çalışmasını Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı Los Angeles Art Show'da sergileyerek başarılı bir ilke imza attı. İstanbul'un en önemli yerlerinden İstiklal Caddesi'ni çok farklı bir gözle yansıttığı enstalasyon çalışması sanat severlerden büyük bir ilgi gördü. Abeş'in çalışmaları Ekim ayında İstanbul'da düzenlenecek Mamut Art Project'te de sergilenecek. Sanatçının mezun olduğu UCLA Üniversitesi'nde başarılı bir tez projesi olarak ortaya çıkan Memory Place enstalasyon çalışmasının bu sene özellikle teknoloji ve medya alanında çalışan kadın sanatçıları temsil eden LA Art Show'da sergilenmesine karar verildi. 'İstiklal Caddesi', 'Anne' ve 'Uçak' adlı üç videodan oluşan Memory Place kendisinin ve ailesinin çektiği 1000'e yakın fotoğraftan oluşuyor. Videoların ses dizaynı ise yine sanatçının kendi çektiği videoların seslerinden alıntı yapılarak ortaya çıkarıldı. Abeş, ayrıca İstiklal Caddesi enstalasyonu için Youtube'daki binlerce İstanbul videosunun seslerini kullanarak özlem duyduğu İstanbul'un yıllar boyunca değişen kimliğini, şehrin simgelerinden biri olan İstiklal caddesi özelinde yansıtmaya çalıştı. Sanatçının sergilenen diğer iki çalışması 'Anne' ve 'Uçak' çalışmaları da yine aynı fikirden yola çıkılarak hazırlandı ve insanların gözleri kapalıyken de sadece sesleri dinleyerek hafızalarının tazelenmesi amaçlandı. Enstalasyonlar özel ve herkese açık alanlarda oluşturulmuş yaşanmış anıların görselleştirilmeleri arasında geziyor ve sanatçının bir zamanlar 'Evim' 'Yuvam' dediği şimdilerde ise daha çok özlemle hatırladığı İstanbul'un derinliklerine iniyor. Abeş, Memory Place'de, İstanbul'un hatıralarındabir şehirden çok bir fikir haline gelmesiyle ilgili yıpranan belirginliğindeki üç anı keşfediyor ve bu süreci point cloud data verileri, video ve fotoğraflarla birlikte izleyiciden uzaklaşan üç boyutlu ortamlara dönüştüren fotogrametri aracılığıyla görselleştiriyor. İzlenimci ve kısmi olan bu ortamlar betimlenen sahnelerde kaybolma noktasına doğru ilerledikçe görüntülerin bölümleri daha keskin bir odak haline geliyor. Her iki eserde de görüntünün parçalı doğası, ses tasarımı ile birlikte sürükleyici hale getiriliyor. Üç videodan oluşan Memory Place adlı enstalasyon, sanatçının İstanbul'a dair kısacık anılarını arşivleme arzusuyla başladı. 'İstiklal Caddesi, Anne ve Uçak' adlı 3 video çalışması, taranan görüntüleri üç boyutlu hale getirmek için fotogrametri tekniği kullanılarak oluşturuldu. Her video farklı bir hafızayı temsil etmekle birlikte, hafızanın koşullar veya zaman içinde nasıl değiştirilebileceğini araştırıyor. Sanatçının kullandığı sesler, deneyimlerin doğasını yansıttığı için hafızadaki betimlemeler daha da gelişmiş halde gözler önüne seriliyor. LA Art Show'da, DIVERSEartLA programının bir parçası olan ve küratörlüğünü Chon A. Noriega'nın yaptığı Immersive Distancing sergisinde genç sanatçı Zeynep Abeş'in Memory Place adlı eseri dünyaca ünlü Carmen Argote'un Last Light enstalasyonu ile birlikte ilk defa sergilendi. Memory Place, Ekim ayında da Bomontiada'da düzenlenecek Mamut Art Project'te sergilenerek Türkiye'de ilk defa görücüye çıkacak.


Zeynep Cemali Öykü Yarışması 2021 yılı başvuruları başladı. Bu yıl doğa temalı öykülere yer verilecek yarışmanın seçici kurulunda Berna Durmaz, Hakan Bıçakçı, Mine Soysal, Yekta Kopan, Dr. Müren Beykan yer alıyor. Günışığı Kitaplığı'nın yazar Zeynep Cemali anısına düzenlediği, 6., 7. ve 8. sınıf öğrencilerinin katılabildiği öykü yarışmasına başvurular başladı. Genç öykücüler bu yıl doğa sevgisi üzerine yazacaklar. Çocuklar, her yıl bu yarışmaya Zeynep Cemali'nin kitaplarından alınan bir cümleden hareket belirlenen tema çerçevesinde yazdıkları öykülerle katılıyor. Bu yıl yarışma için Cemali'nin Gül Sokağı'nın Dikenleri kitabından Muştuyu alan sokağa fırlıyor, birbirleriyle kucaklaşıyordu. cümlesi ve doğa sevgisi teması seçildi. Zeynep Cemali Öykü Yarışması 2021'in Seçici Kurul'unda Berna Durmaz, Hakan Bıçakcı, Mine Soysal, Yekta Kopan ve Dr. Müren Beykan yer alıyor. Kurul tarafından seçilen öyküler için ödül töreni her yıl olduğu gibi sonbaharda Günışığı Kitaplığı tarafından düzenlenen Zeynep Cemali Edebiyat Günü'nde gerçekleşecek. Son başvuru tarihi 25 Mayıs 2021 olan yarışmaya katılmak için başvuru formuna ve şartlara buradan ulaşabilirsiniz.


Cevat Dereli, Adnan Çoker, Neşet Günal gibi ustarın atölyelerinde yetişen Zeynep Torun, Her Kedi Başka Bir Alem adını verdiği yeni sergisiyle Galeri Selvin Arnavutköy'de sanatseverlerle buluşuyor. 22 Mart tarihinde açılacak olan sergi, 16 Nisan tarihine kadar gezilebilecek. Sergi kapsamında ayrıca, ilginç öyküleri ve birbirinden güzel resimleriyle kediler alemini daha iyi anlayacağınız bir kitap da sizleri bekliyor olacak. Adana doğumlu olan Zeynep Torun, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü'nden mezun oldu. Cevat Dereli, Adnan Çoker ve Neşet Günal atölyelerinde çalıştı. Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Temel Bilimler Bölümü'nü bitirdi. Değişik çocuk dergilerine resimler yaptı. Cevdet Altuğ'un atölyesinde seramik çalıştı. Sanat çalışmalarını seramik üzerine yoğunlaştırıp, kendi seramik atölyesini açtı. Değişik kuruluşlara panolar yaptı. 1993 yılından itibaren resim ve heykeli birlikte yürüten sanatçı, yurt içi ve yurt dışında pek çok karma sergiye ve fuarlara katıldı, kişisel sergiler açtı.


İstanbul'u, bir de sokak köpeklerinin gözlerinden tanımaya hazır mısınız? Uzun süredir beklenen, ödüllü belgesel filmi Stray, şimdi GAİN'de yayında! Üstelik bu büyüleyici hikaye güzel bir işbirliğini de beraberinde getiriyor. GAİN ve Hayvan Hakları Federasyonu İstanbul sokaklarını filmin yıldızları tüylü dostlarımız için daha güzel bir yuvaya dönüştürmek amacıyla bir destek kampanyası başlatıyor. Hot Docs Kanada Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Uluslararası Yapım Ödülünü alan, New York Times ve Rotten Tomatoes tarafından tavsiye edilen belgesel filmi Stray, 4 Haziran'da GAİN'de yayına giriyor. Bu samimi ve büyüleyici hikaye İstanbul'un sokak köpekleri için bir yardım kampanyasına da vesile oluyor. 4-14 Haziran tarihleri arasında HAYTAP'a 10 TL ve üzerinde bağış yapan herkese GAİN, 1 haftalık Premium üyelik hediye ediyor. Yönetmenliğini Elizabeth Lo'nun yaptığı Stray'de, köpeklerin dünyasını olabildiğince yakından izleyebilmek için, özel cihazlarla onların seviyesinden ses ve görüntü alındı. Hikayenin kahramanları Zeytin ve Nazar'a GPS özellikli tasmalar takıldı. Prodüksiyon takvimi, tüylü oyuncuların kendi yaşam akışlarına sadık kalınacak şekilde, oldukça esnek olarak hazırlanmak zorunda kalındı. Yönetmen Lo, repliklerin olmadığı, mimiklerin ve jestlerin konuştuğu bu filmde köpeklerin gündelik yaşam örgülerine minimumda müdahale ederek, şehrin ve tüm sakinlerinin çarpıcı yaşamlarını en gerçek halleriyle sunmayı tercih etti.


Zorlu PSM prodüksiyonu, Based Istanbul iş birliği ve Türk Tuborg A. Ş. katkılarıyla tiyatronun kültleşen eserlerinden kesitler, günümüz perspektifinden yorumlanarak, İbrahim Çiçek yönetmenliğinde Zorlu PSM YouTube kanalında izleyicilere sunulacak Dijital Sahne serisi 7 Ocak'ta başlıyor. İlk gösterimde, Shakespeare'in dünyada en çok sahneye konan eseri Hamlet'ten kısa bir bölümü Cem Yiğit Üzümoğlu ve Damla Sönmez oynayacak. İbrahim Çiçek uyarlaması ve yönetmenliğinde, alışılagelmiş tiyatro dekorlarının dışında abstrakt bir bakış açısı ile skenograf Ceyda Balaban'ın hazırladığı sahne ve kostümlerle; sinematografik bir dilde video yönetmeni Gizem Kızıl tarafından dökümante ediliyor. Dijital Sahne serisi kapsamında klasik tiyatro eserlerine modern bir bakış sunan proje kapsamında her hafta farklı bir kült metin, tiyatro sahnesinin güçlü oyuncularıyla hayat bulacak. Seri boyunca yine William Shakespeare'e ait On İkinci Gece, Romeo Juliet, Hırçın Kız, Bir Yaz Gecesi Rüyası metinlerinin yanı sıra Anton Çehov'un Ayı, Martı, Üç Kız Kardeş, Sofokles'in Antigone ve Henrik Ibsen'in Nora metni kısa hikaye formatlarıyla dijital dünyada seyirciyle buluşacak. Dijital Sahne serisi her Perşembe, Zorlu PSM YouTube kanalı üzerinden ücretsiz olarak izlenebilecek.


Zorlu Performans Sanatları Merkezi, 6 31 Ekim 2021 tarihleri arasında Amsterdam'lı sanatçı Heleen Blanken'in taş, fosil ve mercan gibi organik eserlerin 3 boyutlu taramalarını içeren Habitat başlıklı eserine Zorlu Energy Solutions desteğiyle ev sahipliği yapıyor. İlk olarak Sonar+D programı çerçevesinde sergilenen eser, doğa harikalarını sanat ve teknolojiyle harmanlıyor. Çevresel kriz ve habitatların yok edilmesi, doğanın dijital biçimde hatırlanabileceği bir gelecek hayal etmeye zorlarken, Heleen Blanken'in veriye dayalı enstalasyonu, Leiden Naturalis Biyoçeşitlilik Merkezi'nden taş, fosil ve mercan gibi organik eserlerin 3 boyutlu taramalarını, oyun benzeri, meditatif bir ortama dönüştürüyor. Habitat'ı ziyaret edenler farklı sesleri içeren ortamlara eşlik edip, sürekli gelişen bir dijital dünyada gezinirken, bir yandan da doğa harikalarıyla yeniden bağlantı kurma fırsatı yakalıyor. Habitat by Heleen Blanken, doğa tarihi müzelerine de dijital bir bakış sunuyor. Blanken, doğayı zaman ve mekan içinde sabitleyerek fiziksel olarak korumayı amaçlayan doğa tarihi müzesi yaklaşımını, arşiv materyallerini veriye dönüştürerek dijital bağlamda geliştiriyor. Habitat, insanlığın doğa ile etkileşiminin bir simgesi olarak; insanlığın doğanın kontrolünde olmadığına ışık tutarken doğa üzerindeki etkimizin her zaman hemen fark edilmediğinin altını çiziyor. Yakınlık ve uzaklık ölçer sensörleri sayesinde Habitat'ın sosyolojik yanı da bu çalışmada araştırılıyor. Veriye dayalı kurulumlar genellikle izleyiciye çok fazla kontrol sunmasıyla bilinir. Habitat by Heleen Blanken ise bu noktada bu kontrol ile oynayarak seyircinin hareketlerine hemen tepki vermiyor bunun yerine gecikmelerle tepki veriyor. Sonuç olarak, bir izleyiciden gelen bir eylem bir sonraki için farklı bir görsel sonuç yaratabiliyor. Görsel ve işitsel akış, işin içinde mi yoksa eyleminizin bir sonucu mu olduğundan şüphe duyabileceğiniz şekilde değiştiriliyor. 36 dakika boyunca bu enstalasyonu deneyimleme fırsatı bulan izleyiciler yeni bir deneyim keşfederek doğa içinde yolculuğa çıkıyor. Hayatını Amsterdam'da sürdüren Helen Blanken bir görsel sanatçıdır. Sinematografi, enstalasyon sanatı, yeni medya, senografi ve heykel alanlarında var olan Blanken, Gerrit Rietveld Akademisi Güzel Sanatlar bölümünden mezun oldu. İnsanlık ve doğal çevre arasındaki karmaşık alışverişten derinden etkilenen sanatçının sanatsal pratiği, doğal dünyaya ilişkin estetik algımızın farklı katmanlarını keşfederken, organiğe karşı yapay ya da analoga karşı dijital gibi geleneksel sanatsal ikiliklerini de kendi perspektifinden tanımlıyor. Tüm bunları yaparken çalışmalarında, doğa fikirlerini nasıl düşündüğümüzle ilgili soruları da ustalıkla sormayı başarıyor.


Zorlu Performans Sanatları Merkezi, 8. sanat sezonunda Zorlu PSM Online adıyla online. zorlupsm. com adresini hayata geçiriyor. Zorlu PSM Online, Sertab Erener, Bedük, Dilek Türkan ve Cenk Erdoğan konserleri ve İbrahim Selim ile Bu Gece etkinliğiyle yayın hayatına başlayacak. Toplum içerisinde yer alan tüm bireylerin dünya standartlarında kültür sanat etkinliklerine erişebilmesini amaçlayan ve 8. sezonuna #mesafeliamabirlikte diyerek yeniden seyircisiyle buluşan Zorlu PSM, online. zorlupsm. com üzerinden bugüne kadar coğrafi uzaklık ya da maddi engeller nedeniyle etkinliklere erişememiş sanatseverleri de ağırlamayı amaçlıyor. Yeni hibrit modelinde Zorlu PSM Online, salondan canlı yayınlar, konser kayıtları, yıldız isimlerin olduğu özel konserler gibi pek çok içerik sunacak. Zorlu PSM Genel Müdürü Murat Abbas, yeni çevrim içi sahne ile ilgili olarak Mart ayı itibarıyla tüm dünyayı etkisi altına alan pandemi sürecinde gördük ki, iyi şartlarda, kaliteli bir şekilde sunulan kültür sanat içeriğinin ciddi bir takipçisi var. Bu süreçte online mecralardan yayımladığımız etkinlikler sayesinde 1,5 milyon izleyiciyle buluşmak bizi çok mutlu etti. Pandemi süreci öncesinde etkinliklerimizi daha geniş kitlelerle buluşturmak konusunda farklı projeler üzerinde çalışıyorduk. Değişen hayat koşulları bize bunu dijital ortamda deneyimleme fırsatı verdi. Zorlu PSM Online platformu aracılığıyla artık sahnelerimizde yer alan etkinlikleri ekranlara da taşıyor, en iyi etkinlikleri ev konforunda izleyiciyle buluşturuyoruz sözlerini söyledi. Zorlu PSM Online biletleri passo. com. tr üzerinden satışa çıkacak ve Kasım ayına özel olarak bilet fiyatları 10 TL olacak. Sanatçıyla tanışma, imzalı ürün alma gibi sürprizli etkinli paketleri de çok yakında satışa sunulacak.


Zorlu Performans Sanatları Merkezi yeni dönemde çalışmalarına, Filiz Ova yönetiminde devam edecek. Filiz Ova'nın liderliğinde Zorlu PSM, yenilikçi ve kapsayıcı bir bakış açısıyla farklı sanat dallarında, kaliteli, ilham veren çalışmalara imza atmayı sürdürecek. Kapılarını sanatseverlere açtığı ilk günden bu yana, ülkemizin kültür sanat hayatına katkı sunmayı amaç edinen ve bu yönde pek çok ilke imza atan Zorlu PSM'de Genel Müdürlük görevini deneyimli sanat yönetmeni Filiz Ova üstlendi. Zorlu Performans Sanatları Merkezi Genel Müdürü Filiz Ova yaptığı açıklamada; Zorlu PSM gibi kültür sanatın buluşma noktası olmuş, içinde bulunduğu coğrafyanın çekim merkezi haline gelmiş bir kurumda Genel Müdürlük görevini üstlenmekten büyük mutluluk duyuyorum. Kıymetli ekip arkadaşlarımın emekleri ve katkılarıyla bugüne gelen Zorlu PSM'yi çok daha iyi bir noktaya götürme sorumluluğumuz olduğu bilinciyle çalışmalarımızı sürdüreceğiz diye konuştu. Filiz Ova, lise öğrenimini Almanya'nın Esslingen şehrinde tamamladıktan sonra Tübingen Üniversitesi'nde Sanat Tarihi ve Amerikan Edebiyatı eğitimi aldı. 2014 yılında Amerika'nın önde gelen kültür sanat danışmanlık şirketlerinden Devos Institute for Arts Management'in Kennedy Center for The Performing Arts ve Maryland Üniversitesi iş birliği ile gerçekleştirilen uluslararası eğitim programına dahil olan Ova, Türkiye'den bu programa kabul gören ilk sanat yönetmeni oldu. Tüm dünyadan sanat yöneticilerinin katıldığı 3 yıllık eğitim programı ile eş zamanlı New York'ta bulunan International Society for the Performing Arts tarafından hayata geçirilen global burs programına dahil oldu. Kariyerine 2006 yılında İstanbul Kültür Sanat Vakfı'nda başlayan Filiz Ova, kurumun medya ilişkileri bölümünde görev alarak, vakfın organize ettiği tüm festival, bienal ve etkinliklerin uluslararası medya iletişiminde rol üstlendi. İstanbul Kültür Sanat Vakfı'ndaki görevinin ardından 2008 yılında İş Sanat'a transfer olan Filiz Ova, Sanat Yönetmeni Yardımcısı olarak başladığı görevini, kurumdan ayrıldığı 2018 yılına kadar Sanat Yönetmeni olarak sürdürdü. Kültür sanat dünyasında önemli bir yere sahip olan İş Sanat, Filiz Ova'nın liderliğinde hem klasik müzik, caz, modern dans ve yerli sanatçıların özel projeleri ile içerik çeşitliliğini artırdı hem de çocuklar ve genç izleyicilere yönelik geliştirdiği etkinliklerle toplumun her kesiminin kültür sanat etkinliklerine erişimi konusunda önemli bir misyon üstlendi. Filiz Ova, halen Zorlu PSM'deki Genel Müdürlük görevinin yanında, İstanbul Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi'nin Sanat ve Kültür Yönetimi bölümünde misafir öğretim görevlisi olarak sağlıklı ve sürdürülebilir kültür kurumlarının yönetimini ele alan Mekan ve Lojistik dersi veriyor.


Nazlı Elif Durlu'nun ilk uzun metraj filmi Zuhal, uluslararası prömiyerini, bu yıl 12 28 Kasım 2021 tarihleri arasında Estonya'nın başkenti Tallinn'de 25. kez gerçekleşen Tallinn Black Nights Film Festivali'nde yapıyor. Film, ayrıca festivalin İlk Film Yarışması'nda jüri önüne çıkacak ve 10 film arasında Büyük Ödül için yarışacak. İstanbul'un merkezinde yalnız yaşayan başarılı avukat Zuhal'in evinin derinlerinden gelen bir kedi sesinin peşinde çıktığı çaresiz arayışı ve o güne dek yüzlerini bile görmediği komşularıyla yaşadığı absürt karşılaşmaları konu alan filmde Zuhal'e usta oyuncu Nihal Yalçın hayat veriyor. Oyuncu kadrosunda Sadi Celil Cengiz, Nur Sürer, Serpil Gül, Sencar Sağdıç, Aysan Sümercan, Burcu Halaçoğlu, Şebnem Sönmez, Çağdaş Ekin Şişman'ın da yer aldığı filmin yapımcılığını Anna Maria Aslanoğlu, görüntü yönetmenliğini Sebastian Weber üstlenirken, kurgusunu Buğra Dedeoğlu ve Selda Taşkın, sanat yönetmenliğini Osman Özcan, özgün müziklerini de Alexander Lawrence ve Yusuf Tan Demirel yaptı. Zuhal, Türkiye'de ilk kez geçtiğimiz hafta 58. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde seyirciyle buluşmuş; başrol oyuncusu Nihal Yalçın, festivalin Ulusal Uzun Film Yarışması'nda En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü kazanmıştı. Senaryosunu Nazlı Elif Durlu ve Ziya Demirel'in birlikte yazdığı film; başarılı bir avukat olan ve İstanbul'un merkezinde yalnız yaşayan Zuhal adlı bir kadının, evinin derinlerinden gelen bir kedi sesinin peşinde çıktığı çaresiz arayışı ve o güne dek hiç iletişim kurmadığı komşularıyla yaşadığı absürt olayları konu alıyor. istos film'in yapımcılığında ve Almanya'dan Jamila Wenske, Türkiye'den Tanay Abbasoğlu, Tolga Karaçelik ve Öykü Canlı'nın ortak yapımcılığında gerçekleşen Zuhal, Almanya-Türkiye Ortak Yapım Geliştirme Fonu, Özmen Foundation, Film Independent ve Asteros Film'den Kanat Doğramacı'nın katkılarıyla hayata geçti. Filmin görüntü yönetmenliğini Sebastian Weber, kurgusunu Buğra Dedeoğlu ve Selda Taşkın ve sanat yönetmenliğini Osman Özcan üstlenirken, müziklerini de Alexander Lawrence ile Yusuf Tan Demirel birlikte yaptı.


Yunanistan'ın başkenti Atina'da düzenlenen konserde, sanatçı Zülfü Livaneli ve Yunan sanatçı Maria Faranduri birlikte sahne aldı. Zülfü Livaneli ve Yunan sanatçı Maria Faranduri Atina'da aynı sahnede buluştu. Atina Akropolisi'nin yanındaki antik Herodes sahnesinde verilen konserde Livaneli ve Faranduri'ye ses sanatçıları Görkem Ezgi Yıldırım, Tevfik Rodos ile Türk ve Yunan sanatçılardan oluşan orkestra ekibi eşlik etti. Konserde yaptığı konuşmada, Faranduri ile 40 yıllık dostluğa sahip olduklarını belirten Livaneli, birçok kez birlikte konser verdiklerini hatırlattı. Livaneli, Eylül 2021'de hayatını kaybeden dünyaca ünlü Yunan sanatçı Mikis Theodorakis ile aralarındaki dostluğa da atıfta bulunarak, İnanıyorum ki Theodorakis de bu gece aramızda. dedi. Konseri izleyenler arasında, eski Dışişleri Bakanı İsmail Cem ile birlikte Türk-Yunan yakınlaşmasının mimarlarından kabul edilen eski Yunanistan Başbakanı Yorgo Papandreu da yer aldı. Gecede seslendirilen eserler, hem Türkiye hem de Yunanistan'da yaşanan afetlerde hayatını kaybedenlere ithaf edildi. Livaneli, Afetlerde iki halk birbirimize dayanışma gösteriyoruz, dostluğumuzu her daim sürdürmeliyiz. diye konuştu. Orkestra üyelerinin yağmur nedeniyle sahneyi terk etmek zorunda kaldığı konserde Livaneli, Faranduri, Yıldırım ve Rodos'a bağlamasıyla Erdem Şimşek'in eşlik etmesi sayesinde konser aralıksız devam etti. Konserde çok sayıda ortak şarkı Türkçe ve Yunanca seslendirildi. Türk ve Yunan sanatçılar konser boyunca dostluk mesajı verdi. Konserde seslendirilen Bilmem şu feleğin isimli eserdeki Sen bana kardeş de ben sana bacı şeklindeki sözler ise konserin son sözleri olarak verilen dostluk mesajlarına eklendi.


Edebiyatçı, sanatçı ve fikir insanı Zülfü Livaneli'nin sanat ve siyaset hayatını kronolojik bir sıralamayla anlattığı kitabı Sevdalım Hayat, gözden geçirilmiş yeni basımı ve özel fotoğraf arşiviyle raflarda yerini aldı. Sevdalım Hayat, okumaya müptela bir çocuğun, milyonların tanıdığı bir sanatçıya ve siyasetçiye dönüşme sürecine, yakın tarihin politik ve kültürel atmosferine ışık tutuyor. Çağın ustası, barış elçisi, direnişin ve umudun kalemi, halk sanatçısı, dünya çapında bir müzisyen, sinemacı, siyasetçi: Zülfü Livaneli... Henüz küçük bir çocukken okuduğu kitapların etkisiyle evden kaçma maceralarına girişen usta yazar, on yıllarca süren sanat ve siyaset hayatında başından geçen maceraları Sevdalım Hayat'ta anlatıyor. Sevdalım Hayat, eserleri 40 dile çevrilip yayımlanan ve uluslararası pek çok ödüle layık görülen dünya çapında bir edebiyatçının, aynı zamanda farklı dillerde ve topraklarda sevilen bir müzisyen ve tanınan bir yönetmen olma hikayesi... Toplumcu bir sanatçının tüm zorluklara karşın doğruda durma inadını anlatan kitapta Zülfü Livaneli, aydın sorumluluğunu ve bu sorumluluğun yol açtığı ağır sonuçları da deneyimleriyle harmanlayarak paylaşıyor. Ömer Zülfü Livaneli (1946, Ilgın) Eğitimini önce Ankara Maarif Koleji'nde, ardından Stockholm'de felsefe ve müzik eğitimi ile sürdüren Livaneli, ayrıca ABD Fairfax Konservatuarı'nda uzaktan eğitim aldı. Hem Türkiye hem de dünya yazınına ve kültürel birikimine müzik, edebiyat, sinema gibi çeşitli mecralarda katkı koydu. Üretken yazarın romanları 40 dilde yayınlandı; İspanya, Kore ve Almanya'da çok satanlar listesine girdi. Son olarak Serenad, basının ve uluslararası kültür çevrelerinin yoğun ilgi gösterdiği bir organizasyonla Amerikalı okurlarıyla buluştu. Zülfü Livaneli'nin romanları İtalya ve Fransa'da Yılın Kitabı Ödülü, ABD'de çeşitli edebiyat ödülleri, Balkan Edebiyat Ödülü; Türkiye'de Yunus Nadi Roman Ödülü, Orhan Kemal Roman Armağanı ve Beyaz Martı Onur Ödülü gibi ulusal ve uluslararası ölçekte pek çok saygın ödüle layık görüldü. Harvard, Princeton, Shangay, St. Petersburg, Kazan Üniversiteleri gibi dünya çapında prestij taşıyan üniversitelerin yanı sıra, çeşitli Türk üniversitelerinde de konferanslar ve dersler veren usta edebiyatçının romanları, Missouri Southern State University 'de ders kitabı olarak okutuldu. Cengiz Aytmatov ev sahipliğinde Arthur Miller, Peter Ustinov, James Baldwin, Yaşar Kemal gibi 20. yüzyılın edebiyat dahileri ve düşünürlerinin katılımıyla gerçekleşen Issık Göl Forumu'nda yer aldı. Romanları kadar fikirleri ve müziği ile de dünya basınında övgülerle karşılanan bir sanatçı olan Livaneli edebiyat, müzik ve sinema alanlarında 30'dan fazla ulusal ve uluslararası ödül sahibi. Çalışmaları, dünya çapında yüz binlerce okur ve dinleyici tarafından takip ediliyor. 1972 yılında, dönemin politik atmosferinin etkisiyle düşünceleri nedeniyle suçlanarak hapis ile cezalandırılan ve uzun yıllar sürgün hayatı yaşayan fikir-sanat işçisi Livaneli; Türk-Yunan ilişkilerinin zor dönemler yaşadığı 1980'li yıllarda Türk-Yunan Dostluk Derneği'nin kurucularından biri oldu. 1996-2016 yılları arasında UNESCO İyi Niyet Büyükelçisi olarak görev yaptı. 2002-2006 yıllarında ise milletvekili olarak TBMM'de yer aldı. Türkiye müzik, kültür, fikir ve siyaset sahnesinde vazgeçilmez bir yeri olan Zülfü Livaneli, düşünsel ve edebi üretimine halen yaşadığı İstanbul'da devam etmekte.


Zülfü Livaneli'nin eşsiz eserleri, İnkılap Kitabevi etiketiyle okurlarla buluşmaya devam ediyor! Livaneli'nin, Türkiye toplum yapısını tüm çıplaklığıyla gözler önüne serdiği klasikleşmiş romanı Mutluluk, yeni kapak tasarımı ve gözden geçirilmiş yeni basımıyla raflardaki yerini aldı. Beyazperdeye de uyarlanan ve çok sevilen Mutluluk romanı, üç ana karakter üzerinden bir Türkiye hikayesini anlatıyor. Eserleri 40 dilde yayınlanan ve uluslararası pek çok ödüle layık görülen usta edebiyatçının ödüllü romanı Mutluluk, İnkılap Kitabevi'nden çıkan yeni baskısıyla yeniden okurlarla buluşuyor. 2006 yılında Barnes & Noble Yeni Büyük Yazarları Keşif Ödülü'ne layık görülen Mutluluk, yayımlandığı günden itibaren Türkiye'de ve dünyada çok ses getiren ve hala geçerliliğini koruyan derinlikli bir Türkiye portresi, acı tatlı bir peri masalı. Çocuk yaşta şeyh amcasının istismarına maruz kalan bir genç kız, Meryem. Kadim Anadolu geleneklerine göre bir kuyruk sallayan... Sorgusuz sualsiz cezası kesilmiş, öldürülmeyi bekliyor. Askerliğini çatışmalarla geçiren, hayatını şeyh babasının öğretilerine uygun yaşamak üzerine kuran bir genç, Cemal. Kendi hayatını yaşamaya başlayabilmek için önünde son bir aile görevi onu bekliyor: Bir günahkara ilk taşı atmak. Altsınıf bir aileden gelen, ancak tüm hayatını ölesiye bir nefretle reddettiği geçmişi üzerine kurmuş bir profesör, İrfan Kurudal. Zengin bir kadınla evlenerek sahip olduğu yaşam standardı ve rafine zevkler içinde kendini bulmaya çalışıyor. Usta edebiyatçı Zülfü Livaneli, Mutluluk romanında da gelenek ve modernliğin çelişkisi içinde, her biri kendi mucizesini bekleyen Meryem'in, Cemal'in ve İrfan'ın yollarını kesiştirirken; bastırılmışlık, töre, mutluluk, mutsuzluk, korku, tabular, şehvet ve bunalan burjuvazinin gölgesinde toplum yapısının tüm katmanlarını bu arayış ve keşfediş hikayesiyle gözler önüne seriyor. Livaneli, Mutluluk ile herkese kendi mucizesini yaratmayı öğretiyor. Zülfü Livaneli imzalı Mutluluk, İnkılap Kitabevi etiketiyle raflarda, inkilap. com, dr. com. tr ve kitapyurdu. com adreslerinde!


İKSV'nin 50. yıl kutlamaları kapsamında, günümüzün önde gelen bale topluluklarından Zürih Balesi'nin Anna Karenina gösterisi İstanbul'a geliyor. 27 ve 28 Haziran'da Zorlu PSM'de izleyiciyle buluşacak etkinliğin biletleri 14 Şubat'ta satışa çıkıyor. Görkemli prodüksiyonları ve kusursuz performanslarıyla tanınan Zürih Balesi'nden Anna Karenina, İKSV ve Zorlu PSM işbirliğinde, dünyanın önde gelen siber güvenlik şirketi Palo Alto Networks'ün özel gösteri sponsorluğunda İstanbul'a geliyor. Anna Karenina, havayolu partneri Türk Hava Yolları'nın desteğiyle ve Pro-Helvetia'nın işbirliğiyle 27 Haziran Pazartesi ve 28 Haziran Salı akşamları Zorlu PSM Turkcell Sahnesi'nde izleyiciyle buluşacak. Koreograf Christian Spuck imzalı ve çoğunlukla Neoklasik dansa dayalı koreografisi, gösterişli kostümleri, çağdaş sahne tasarımı, Rachmaninov'dan Lutoslawski'ye uzanan müzikleri ve Zürih Balesi dansçılarının muhteşem performanslarıyla Anna Karenina, izleyicilere uzun yıllardır özlemi duyulan bir göz ziyafeti sunacak. Biletler, Lale Kart üyeleri için indirimli ön satış döneminin ardından, 14 Şubat Pazartesi günü saat 10.30'da passo. com. tr ile İKSV ana gişeden (pazar günleri hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında) genel satışa açılacak. Gösterinin biletleri 200 TL, 350 TL, 550 TL, 650 TL ve 700 TL üzerinden satışa sunulacak. Öğrenci biletleri ise Eczacıbaşı Genç Bilet projesi kapsamında 10 TL olacak.