Son dönemlerde çekilen film ve dizilerde Türk müziğinin önde gelen isimlerinin şarkılarına yer verilmesi eski plaklara ilgiyi artırdı. Pek çok müziksever eski albümlere ulaşmak isteyince müzik yapımcıları da çareyi eski albümleri yeniden plaklara basmakta buldu. Yeni basım plaklara talep ise ilgi Unkapanı Plakçılar Çarşı'nı yeniden canlandırdı. Ferdi Özbeğen, Sezen Aksu, Müslüm Gürses, Erkin Koray gibi Türk müziğinin önde gelen isimlerinin şarkıları son zamanlarda pek çok film ve dizide kullanılmaya başladı. Bu sanatçılarla yeni tanışan genç kuşağın ve eski günleri özleyen pek çok müzikseverin eski albümlere de ilgisi her geçen gün arttı. Müzik yapımcıları da bu talebi karşılamak için 70-80 ve 90'lı yılların sevilen sanatçılarının albümlerini yeniden plak formatında bastı. Plak ve plakçalarlara ilginin yoğunluğu ise meşhur Unkapanı Plakçılar Çarşı'nda hareketliliğe neden oldu. Müzik sektöründen yaklaşık 20 yıldır çalışan Olcay Akyürek, Yeni nesil plak almak istiyor. Eski dönem kayıtlarını çok uçuk fiyatlara satmaya başladılar. Bir arz ve talep oluştuğu için bu sanatçıların plakları yeniden üretildi. Bence çok iyi oldu, sektörü de canlandırdı. Plak satışları şu an çok iyi. Ferdi Özbeğen'in konser kaydının bir filmde çalınmasından sonra ilgi çok arttı. Analog kaydı plak olarak basıldı. Bir günde 2 bin adet satıldı. Pazartesi günü 2 bin sipariş gelecek onlar da ön satışla tükendi diye konuştu. Plakların bu kadar çok sevilmesini ise analog kayıtların ses kalitesine bağlayan Akyürek, Yeni basım plaklarda makara kayıtlarından aktarılması çok önemlidir. Sesi, gitarı, kemanı şarkıda çalan her şeyi gözenek gözenek kaydettiği için tek tek duyarsınız. Dijital kayıtlarda bu verimi alamazsınız dedi. Pek çok ünlü ismin yapımcılığını üstlenen Ethem Zeytinlik ise, Son 4-5 senedir dönem filmlerinin çekilmesiyle birlikte eski plaklar tekrar gündeme geldi. Gençlerin bu filmlerde plakları, pikapları görmesi bir akım geliştirdi. Eski plaklara rağbet arttı. Eskiden bunların kıymeti bilinmedi. Hepsi tavan aralarında, bodrumlarda eskidi. Şimdi çok değerli oldu ve bulunmuyor. Dönem kaydı plakların fiyatı çok yüksek. Bu yüzden yeni basım plaklara ilgi arttı. Bizler de artık eski kayıtlarımızı plak olarak dinleyicilere sunuyoruz. İlgi alaka da çok güzel. Eski basımların arşiv değeri olduğu için fiyatları yüksek, yeni basımlar fiyat olarak da ekonomik oluyor diye konuştu. Unkapanı Plakçılar Çarşısı'nın en eski müzik yapımcılarından biri olan Muhteşem Candan ise, plaklara olan ilginin müzik sektörünü canlandırdığını ifade ederek, Şu an iyi gidiyor. 50 binlik 100 binlik tirajlar yok ama plak dünyasının, plağın tekrar canlandığını görüyoruz. Dijital çok hızlı ilerliyor. Herkes dijital dinliyor, indiriyor ama bir taraftan da yine elle tutulur bir arşiv oluşturmak için de plak, CD ve kaset aranıyor. Eskiden kalabalık yapıyor, dinlenmiyor diye güzelim pikaplar çöpe atıldı. Şimdi bu dönemde ne kadar kıymetli olduğu anlaşıldı şeklinde konuştu. Plakçılar Çarşısı'nda alışveriş yapan bir müziksever ise Maziye, nostaljiye özlem var. Dönem plakları çok pahalı oluyor bunlar tekrar basılınca alma gücümüz kolaylaştı. Öte yandan Sezen Aksu'nun Düş Bahçeleri albümü kaset ve CD olarak yayımlandı. Hiç plak olarak basılmadı ama gençlik yıllarımızda dinlediğimiz bu albümü şimdi plak formatında dinlemek daha cazip geliyor ifadelerini kullandı.


Kültepe Kazı Başkanı Prof. Dr. Kulakoğlu, Şimdiye kadar bulunanların en büyüğü. 4 bin yıl önceki dönemde bundan daha büyüğü yok. Kültepe'de de yok, başka yerde de yok. Çok özel bir eser bizim için. dedi. Kültepe Kazı Başkanı Prof. Dr. Fikri Kulakoğlu, Kültepe Kaniş/Karum Höyüğü'nde gün yüzüne çıkardıkları tanrıça heykelinin Eski Tunç Çağı'na ait Anadolu'da bulunan en büyük heykel olduğunu söyledi. Yaklaşık 72 yıldır arkeolojik kazıların yapıldığı Kültepe'deki kazılar, Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. Fikri Kulakoğlu başkanlığında sürüyor. UNESCO Dünya Miras Geçici Listesi'nde yer alan Kültepe'de bu yılki kazılara ilişkin AA muhabirine açıklamalarda bulunan Kulakoğlu, 12 ay süreli kazılar arasında yer alan Kültepe'de yeni tip koronavirüs nedeniyle az sayıda kişiyle çalıştıklarını ifade etti. Her yıl Kültepe'de sürpriz buluntu ya da mimari eserle karşılaştıklarını anlatan Kulakoğlu, bu yıl 2018 yılında kazmaya başladıkları ve 35 idol, heykelcik buldukları yerde kazıları sürdürdüklerini belirtti. Bu yılki kazılarda da aynı yerde 20 civarında yeni esere ulaştıklarını aktaran Kulakoğlu, Aslında sadece bu çıkarılanlar değil, o odanın içindeki her şey bizim için çok önemliydi. Zor bir çalışma ortamıydı çünkü her yer yanmıştı. Eserlerin büyük kısmı zarar görmüştü. Şimdiye kadar Anadolu'da Eski Tunç Çağı'na ait en büyük heykeli bulduk. 45 santimetre yüksekliğinde bir eseri, heykeli bulmanın sevincini yaşıyoruz. Bu çok özel bir eser. diye konuştu. Daha önceki kazılarda da bu figürün benzerlerinin bulunduğunu ifade eden Kulakoğlu, temizlendiğinde figürün daha net anlaşılacağını dile getirdi. Önceki yıllarda bu heykelin yarısı kadar olanları bulduklarını belirten Kulakoğlu, Şimdiye kadar bulunanların en büyüğü. 4 bin yıl önceki dönemde bundan daha büyüğü yok. Kültepe'de de yok, başka yerde de yok. Bizim için çok özel bir eser. Tekil, ünik eser, başka bir benzeri yok. Bu bölgeye Kültepe'ye özgü yine dini inançları gösteren en nadide eserlerden biri. diye konuştu. Kulakoğlu, bulunan heykelin temizleneceğini, müzede dururken bozulmasının önüne geçmek için koruma uygulanacağını dile getirdi.


Halkla ilişkilerin Eski Türklerde ve Osmanlı Devleti'nde nasıl olduğu, yöneten-yönetilenler arasındaki ilişkilerin nasıl yürütüldüğü, Emine Kazan tarafından kitaplaştırıldı. Halkla ilişkiler tarihini farklı bir bakış açısıyla ele alan Eski Türklerde ve Osmanlı'da Halkla İlişkiler isimli kitap raflarda yerini aldı. Tarihin, bir halkla ilişkiler uzmanının gözüyle yeniden yorumlandığı kitapta, günümüz halkla ilişkiler kurumları ile Eski Türk Devletleri ve Osmanlı Devleti'ndeki iletişim kurumlarının kıyaslanması da dikkat çekiyor. Emine Kazan, bu kitabın amacının iletişim tarihinde hak ettiği yeri bulamayan Eski Türkler, Selçuklu ve Osmanlı Devletlerinde kullanılan halkla iletişim kanallarına dikkat çekmek olduğunu söyledi. Halkla ilişkiler yöntemlerinin örnekleri ile yer aldığı kitap Yakamoz Yayıncılık tarafından yayınlandı. 2007 yılında yayınlanan ilk baskısının ardından okuyuculardan gelen yorumlar üzerine genişletilerek yeniden yazılan kitap okuyucuları ile buluşmayı bekliyor. Platon'un 'Devlet' adlı eserinde, Sokrates: Devlet, Bütünlüğünü kaybetmediği ölçüde genişlesin, kabul; Ama bütünlüğünü, birliğini boğacak kadar da genişlemesini istemiyoruz... der. Peki ya bir devlet, Sokrates'in istemediği kadar genişlerse ve buna rağmen de bütünlüğü, birliği bozulmasın isterse? 'Halkla ilişkiler' kavramının önemi, Sokrates ve onun yaşadığı dönemde bugünkü kadar kavranabilmiş miydi bilinmez; ancak şu bir gerçek ki, Eski Türkler ve devamı sayılabilecek Osmanlı Devletinde bu kavramın öneminin hemen herkes farkındaydı. Yoksa bugün 600 yıl ayakta kalmayı başarmış bir devletten söz etmek pek kolay olmayacaktı. Yazar Emine Kazan'ın kaleme aldığı ilk kitabı Osmanlıda Halkla İlişkiler kitabının orijinali Michigan Üniversitesinde ve Dünyanın seçkin üniversitelerinde kaynak kitap olarak yer aldı. Eski Türkler ve Osmanlı'da Halkla İlişkiler Kitabı: TÜHİD kaynak kitaplarda, Halkla İlişkiler sitesi kaynak kitaplarda, Dünyanın seçkin üniversitelerinde: Toronto, Oxford, Harvard, University of Michigan, Orient-Institute Istanbul, Boğaziçi Üniversitesi, Universitats- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt Almanya, New York University, Columbia University in the City of New York, Library of Congress Washington, HathiTrust Digital Library, Ohio State University Libraries, UC Berkeley Libraries, University of California, NRLF gibi önemli kuruluşların kütüphanesine girdi. Tarih boyu 'göçebe' yaşamı sürmüş Türklerin Anadolu'ya yerleşmesi ve burada yüzyıllarca 'devlet' olarak kalması, her açıdan hem ilgi çekici hem de hayret vericidir. Pek çok tarihçi için ise bu tablo, bir 'hazine' görünümündedir. Türklerin tarihi araştırılırken, onların birbirleriyle kurdukları iletişimde, diğer milletlerden şaşırtıcı bir biçimde farklı davranışlar sergilediğini göz ardı etmek doğru olmaz. İşte, Eski Türkler, Selçuklular ve Osmanlı Devleti'nin yapısındaki hiyerarşinin, 'yöneten-yönetilen' arasındaki mükemmel uyumla birlikte nasıl şekillendiğini; Yüzyıllarca ayakta kalmayı başarmış olan Türklerde halkla ilişkiler dişlilerinin nasıl çalıştığını Eski Türklerde ve Osmanlı'da Halkla İlişkiler adlı kitapta bulacaksınız. Selçuk Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Halkla İlişkiler ve Tanıtım bölümünden Halkla İlişkiler Uzmanı olarak mezun oldu. İş hayatına Hürriyet Gazetesi Ekonomi servisinde muhabir olarak başladı. Araştırmaya olan ilgisinden dolayı Dünya Grubuna ait Popüler Tarih Dergisinde araştırma yazıları yazmaya başladı. 2007 yılında Halkla İlişkiler Tarihini konu alan Eski Türkler ve Osmanlı'da Halkla İlişkiler kitabı ilk kitabıdır. Doğuş Üniversitesi Kurumsal İletişim biriminin kuruluş aşamasında görev aldı. 2012 yılında Doğuş Üniversitesinde İşletme yüksek lisansı yaptı. Kurumsal Sosyal Sorumluluk Projelerinin ve Tüketici Davranışları Üzerine Etkisini araştıran bitirme tezi ile mezun oldu. Halen uluslararası ekonomi dergilerinde ve haber sitelerinde araştırma yazıları yazmakta ve iletişim danışmanlığı yapmaktadır. İlk kitabı dünyanın en iyi üniversitelerinin kütüphanesinde yer almaktadır. Yine ilk kitabı ile halkla ilişkiler alanında ödüller aldı.


Emine Kazan tarafından kitaplaştırılan, Halkla ilişkilerin eski Türklerde ve Osmanlı Devleti'nde nasıl olduğu, yöneten-yönetilenler arasındaki ilişkilerin nasıl yürütüldüğünü anlatan kitap büyük ilgi görüyor. Tarihin, bir halkla ilişkiler uzmanının gözüyle yeniden yorumlandığı kitapta, günümüz halkla ilişkiler kurumları ile Eski Türk Devletleri ve Osmanlı Devleti'ndeki iletişim kurumlarının kıyaslanması da dikkat çekiyor. Emine Kazan, Bu kitabın amacı iletişim tarihinde hak ettiği yeri bulamayan Eski Türkler, Selçuklu ve Osmanlı Devletlerinde kullanılan halkla iletişim kanallarına dikkat çekmek dedi. Kitaba ilişkin konuşan Kazan, Tarih boyu 'göçebe' yaşamı sürmüş Türklerin Anadolu'ya yerleşmesi ve burada yüzyıllarca 'devlet' olarak kalması, her açıdan hem ilgi çekici hem de hayret vericidir. Pek çok tarihçi için ise bu tablo, bir 'hazine' görünümündedir. Türklerin tarihi araştırılırken, onların birbirleriyle kurdukları iletişimde, diğer milletlerden şaşırtıcı bir biçimde farklı davranışlar sergilediğini göz ardı etmek doğru olmaz. İşte, Eski Türkler, Selçuklular ve Osmanlı Devleti'nin yapısındaki hiyerarşinin, 'yöneten-yönetilen' arasındaki mükemmel uyumla birlikte nasıl şekillendiğini yüz yıllarca ayakta kalmayı başarmış olan Türklerde 'halkla ilişkiler' dişlilerinin nasıl çalıştığını 'Eski Türklerde ve Osmanlı'da Halkla İlişkiler' adlı kitapta bulacaksınız diye konuştu. Selçuk Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Halkla İlişkiler ve Tanıtım bölümünden Halkla İlişkiler Uzmanı olarak mezun oldu. İş hayatına Hürriyet Gazetesi Ekonomi servisinde muhabir olarak başladı. Araştırmaya olan ilgisinden dolayı Dünya Grubuna ait Popüler Tarih Dergisinde araştırma yazıları yazmaya başladı. 2007 yılında Halkla İlişkiler Tarihini konu alan Eski Türkler ve Osmanlı'da Halkla İlişkiler kitabı ilk kitabıdır. Doğuş Üniversitesi Kurumsal İletişim biriminin kuruluş aşamasında görev aldı. 2012 yılında Doğuş Üniversitesinde İşletme yüksek lisansı yaptı. Kurumsal Sosyal Sorumluluk Projelerinin ve Tüketici Davranışları Üzerine Etkisini araştıran bitirme tezi ile mezun oldu. Halen uluslararası ekonomi dergilerinde ve haber sitelerinde araştırma yazıları yazmakta ve iletişim danışmanlığı yapmaktadır. İlk kitabı dünyanın en iyi üniversitelerinin kütüphanesinde yer almaktadır. Yine ilk kitabı ile halkla ilişkiler alanında ödüller aldı.


Yaşanmışlıklar eşliğinde müzede müzik dinletileri Ekotürk TV de 2 Mayıs 2021 Pazar günü 09.30 13.30 19.30'da gösterimde. Müzede Müzik televizyon programının 3. Cumhuriyet Müzesi'nde çekildi. Doç. Dr. Demet Gürhan ve Doç. Dr. Güler Demirova tarafından seslendirilen müzik programında Film Müzikleri dinletisi gerçekleştirildi. Türk Hava Kuvvetleri Ankara Müzesi'nin klipleri yer alan Müzede Müzik programında Film Müzikleri dinletisinde; Moon River / Johnny Mercer / Henry Mancini, Over The Rainbow / Harold Arlen, Think Of Me / Andrew Lloyd Webber, Phantom of the Opera, I Will Wait For You / Michel Legrand, Under Paris Skies / Hubert Giraud şarkıları piyano eşliğinde söylendi. Medikal Turizm Derneği tarafından planlanan ve Uzman Dr. Sinan İbiş tarafından gerçekleştirilen Müzede Müzik Televizyon Programı Projesinde; Kültür ve Turizm Bakanlığı, Türk Hava Kuvvetleri, Halkbank Genel Müdürlüğü, Devlet Demiryolları Genel Müdürlüğü, Devlet Demiryolları Taşımacılık A. Ş., Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı akademisyenleri Doç. Dr. Demet Gürhan ve Doç. Dr. Güler Demirova başta olmak üzere; Ekotürk Televizyonu, Zuhal Müzik Şirketi, Philips Türkiye, Türk İdareciler Dergisi, Gündem Sağlık Haber Portalı, Aktüel Sağlık Haber Portalı, Turizm Haberleri Haber Portalı, Medikal News Dergisi ve Haber Portalı, Med-Lab Aile Sağlığı Tanı ve Check-Up Merkezi, Özel Flavius Polikliniği, Sümela Sağlık Eğitim ve Danışmanlık Şirketi, Zirve Ses ve Işık Sistemleri Şirketi, İstatistik Dünyası Şirketi, Kadıköy Life Dergisi, İstanbul Sanat Dergisi, Öncü Grup, MozartHaus Sanat ve Konser Evi, La Grazia Wedding, Tourmag Dergisi kuruluşları ile işbirliği yapılarak bu sosyal proje gerçekleştirilmiştir. Bu projenin gerçekleştirilmesinde en önemli desteği ise Halkbank Genel Müdürlüğü üstlenmiştir. Müzik dinletileri ve film çalışmaları tamamlanan, 19 ayrı bölümden oluşan Müzede Müzik televizyon programları ulusal yayın yapan Ekotürk televizyonu tarafından televizyon ekranlarından ve Devlet Demiryolları Taşımacılık A. Ş. Genel Müdürlüğü tarafından işletilen hızlı tren setlerindeki ekranlardan yayınlanacaktır.


Yaşanmışlıklar eşliğinde müzede müzik dinletileri Ekotürk TV de 9 Mayıs 2021 Pazar günü saat 09.30 13.30 19.30'da gösterimde. Müzede Müzik televizyon programının 4. Bölümü Ankara Rahmi Koç Müzesi'nde çekildi. Doç. Dr. Demet Gürhan ve Doç. Dr. Güler Demirova tarafından seslendirilen müzik programında Azerbaycan Mahnıları dinletisi gerçekleştirildi. PTT Pul Müzesi'nin klipleri yer alan Müzede Müzik programında Azerbaycan Mahnıları dinletisinde; Qemgin mahni Tofiq Quliyev, Akşam Mahnısı Tofiq Quliyev, Arzular Tofiq Quliyev, Senede Galmaz Raşid Behbudov ve Haralısan Seid Rüstemov şarkıları piyano eşliğinde söylendi. Koronavirus pandemisi, ülkemizde sosyokültürel faaliyetlerimizden müzik dinletileri ve müzelerimizdeki kültür miraslarımızla insanlarımızın buluşma imkanlarını da sınırlamıştır. Kültür miraslarımızın simgesi olan tarihi binalarımızda gerçekleştirilmesi planlanan müzik dinletilerimizle insanlarımızın buluşturulması, müze ve müzik kültürlerimizin yaygınlaştırılması projemiz maalesef yaşanan Koronavirus felaketi nedeniyle gerçekleştirilememiştir. Pandemi sürecinin uzaması ve ne zaman biteceğinin de belli olmaması nedeniyle sosyokültürel aktiviteleri sınırlanmış insanlarımızın bu süreçte müzede müzik programlarının filmleştirilmiş hallerinin televizyon programında yayınlanması ile projemizin gerçekleştirilmesine karar verilmiştir. Bu çerçevede Kültür ve Turizm Bakanlığı'na bağlı devletimize ve özel sektörümüze ait müzelerimizde müzik dinletileri izleyicisiz yapılmış ve müzelerden hazırlanan görsel filmlerle birleştirilerek belki de ülkemizde ilk defa olan Müzede Müzik televizyon programları gerçekleştirilmiştir. Medikal Turizm Derneği tarafından planlanan ve Uzman Dr. Sinan İbiş tarafından gerçekleştirilen Müzede Müzik Televizyon Programı Projesinde; Kültür ve Turizm Bakanlığı, Türk Hava Kuvvetleri, Halkbank Genel Müdürlüğü, Devlet Demiryolları Genel Müdürlüğü, Devlet Demiryolları Taşımacılık A. Ş., Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı akademisyenleri Doç. Dr. Demet Gürhan ve Doç. Dr. Güler Demirova başta olmak üzere; Ekotürk Televizyonu, Zuhal Müzik Şirketi, Philips Türkiye, Türk İdareciler Dergisi, Gündem Sağlık Haber Portalı, Aktüel Sağlık Haber Portalı, Turizm Haberleri Haber Portalı, Medikal News Dergisi ve Haber Portalı, Med-Lab Aile Sağlığı Tanı ve Check-Up Merkezi, Özel Flavius Polikliniği, Sümela Sağlık Eğitim ve Danışmanlık Şirketi, Zirve Ses ve Işık Sistemleri Şirketi, İstatistik Dünyası Şirketi, Kadıköy Life Dergisi, İstanbul Sanat Dergisi, Öncü Grup, MozartHaus Sanat ve Konser Evi, La Grazia Wedding, Tourmag Dergisi kuruluşları ile işbirliği yapılarak bu sosyal proje gerçekleştirilmiştir. Bu projenin gerçekleştirilmesinde en önemli desteği ise Halkbank Genel Müdürlüğü üstlenmiştir. Müzik dinletileri ve film çalışmaları tamamlanan, 19 ayrı bölümden oluşan Müzede Müzik televizyon programları ulusal yayın yapan Ekotürk televizyonu tarafından televizyon ekranlarından ve Devlet Demiryolları Taşımacılık A. Ş. Genel Müdürlüğü tarafından işletilen hızlı tren setlerindeki ekranlardan yayınlanacaktır.


Borusan Sanat, bu hafta da hem fiziki hem de çevrimiçi konserlerine tüm hızıyla devam ediyor. 13 Şubat Pazar günü saat 11.30'da borusansanat. tv'de 'Eşsiz ve Benzersiz: Mozart' isimli konser müzikseverlerle buluşuyor. 13 Şubat Pazar günü saat 11.30'da Eşsiz ve Benzersiz: Mozart başlıklı konser, büyük besteci Mozart'a bir saygı duruşu niteliğinde. Maxim Emelyanychev'in BİFO'yu yöneteceği konserde, kayıtları ve konserleriyle dünyanın tüm büyük sahnelerinde dinleyenlerini büyülemiş olan usta piyano ikilisi Katia ve Marielle Labeque yer alacak. Serhan Bali ve Aydın Büke ise saat 11.00'de yayınlanacak konser öncesi keyifli sohbetleriyle borusansanat. tv'de olacak. Abstra feat. Ab Baars & Wolter Wierbos, bir hafta daha borusansanat. tv'de! Borusan Müzik Evi'nin özgün projelere ev sahipliği yaptığı konserlerin kayıtları, borusansanat. tv üzerinden izleyicilerine ulaşmaya devam ediyor. Gülşah Erol, Andreas Kaling, Kaan Bıyıkoğlu ve Korhan Ergüden'den oluşan topluluk ABSTRA, renkli yorumlarıyla Ab Baars ve doğaçlama ustası Wolter Wierbos'un, Borusan Müzik Evi'nde gerçekleştirdiği konser bir hafta daha dinleyicisi ile buluşacak. Konser öncesinde Back on Stage ekibinin gerçekleştirdiği söyleşiler de borusansanat. tv'de yer alıyor. Şostakoviç ve Beethoven eserleri ile Masalların Müziği!


Pek çoğumuz onu kuklalarıyla tanıyoruz. Estel Lita Russo, şimdi sanat yolculuğundaki rotasını geleceğin sanat akımına çevirdi ve teknolojiyle birleştirdiği sınırsız hayal gücünü, EsteLita imzası ile mobil sanat eserlerine yansıtmaya başladı. Estel Lita Russo da iş ve sanat yaşamındaki çok yönlü deneyimleri ile Türkiye'nin yetiştirdiği yenilikçi sanatçılar arasında yer alıyor. Hayatı boyunca sanatla iç içe bir yaşam süren Russo, geleceğin sanat akımı olarak görülen mobil sanatı ülkemizde duvarlara ve tablolara yansıtıyor. Henüz daha 8 yaşındayken iplerden minik bebekler yaparak sanat yolculuğuna adım atan Russo, 11 yıl önce Kuklita Kukla Atölyesi'ni kurarak kukla üretimi ve eğitmenliği yapmaya başladı. Russo, aynı zamanda 3 kukla oyunu yazdı ve sahneledi. Sanatla hep iç içe olan Russo, yıllar içinde resim, seramik, heykel, fotoğrafçılıkla ilgili çalışmalara imza attı. Estel Lita Russo'nun sanat yolculuğuna bilgisayar sektöründeki uzun süreli çalışmaları da eşlik etti. Bilgisayar sektörünün yeni yeni parlamaya başladığı 1980'lerin ikinci yarısından itibaren yaklaşık 25 yıl boyunca bilişim sektöründe çeşitli pozisyonlarda çalıştı. Russo, şimdi de tüm deneyimlerini harmanladığı yeni bir serüvene yelken açarak sanat yolculuğundaki rotasını geleceğin sanat akımına çevirdi ve sınırsız hayal gücünü mobil sanat eserlerine yansıtmaya başladı. Bugüne kadar çalıştığı bütün sanat dallarının birbiriyle iç içe girerek geliştiğini ifade eden Estel Lita Russo, Resim yaparken tek bir malzemeye bağlı kalmamak ve mixmedia kavramıyla tanışmak malzeme bilgimi geliştirdi. Seramik ve heykel kuklacılığıma katkı sağladı. Fotoğraf dersleri ve bol fotoğraf çekmek, bakış açımı ve resimleri düzenleme yeteneğimi zenginleştirdi. Tüm bu eğitimler ve çalışmaların yanında bilişim sektöründeki çalışmalarım ve bilgisayar eğitmenliği günlerim teknolojiyle hep iç içe olmamı sağladı. Kısacası her şeyin birbirinin üzerine eklenmesi, mobil sanatın kapılarını hızlıca aralayarak bu sınırsız dünyaya adım atmamda en önemli etken oldu diye konuşuyor. Mobil sanatın kullanılan teknolojik aletlerle dijital sanattan ayrıştığını söyleyen Estel Lita Russo, Mobil sanat adı üstünde 'mobil' olabilen teknolojik aletlerle yapılıyor. Bir mobil sanatçı çalışmalarında sadece cep telefonu, tablet ve kalem kullanıyor. Laptop bile kullansa, o eser artık mobil sanat değil dijital sanat oluyor. Tabletiniz, kaleminiz ve cep telefonunuz yanındaysa bir sanat eseri yaratmak için her şeye sahip oluyorsunuz. Resim yaparken tablet kullanmanın, fırça ve tuval kullanmaktan hiçbir farkı yok. Kalemlerimiz, fırçalarımız, kağıtlarımız, tuvallerimiz, rengarenk boyalarımız, bir sürü de fotoğraf... Bu iş için özel bir yere, dükkan dükkan topladığımız dolaplarımıza sığdıramadığımız malzemelere ihtiyacımız yok. Her şey tabletimizin ve telefonumuzun içinde'' diye ekliyor. Deneyimli sanatçı Estel Lita Russo, mobil sanatla tanıştığı anda, bunun o ana kadar ilgilendiği her şeyi içinde barındıran bir dal olduğunu anladığını belirtiyor. Bu elbiseyi üzerine giydiği anda tam uyduğunu fark etmiş ve o andan itibaren durmadan üretmiş. Çalışmalarını tamamen ellerinin, duygularının ve teknolojinin götürdüğü yere giden işler olarak tanımlıyor. Kimi zaman rastlantılarla farklı bir yolculuğa çıkıyorum, kimi zaman eski bir çalışmamı fon olarak kullanıp farklı dokular yaratıyorum, kimi zaman da sadece bir daire çizerek yola çıkıp çok sevilen soyut bir eser üretiyorum diyen Russo, teknolojinin ve programların yaptığı sürprizlerinse hep daha orijinale ulaşmasını sağladığını belirtiyor. Russo, mobil sanatın yurtdışında olduğu gibi Türkiye'de de giderek daha popüler hale geldiğini vurguluyor. Ülkemizde çok değerli ve vizyoner mobil sanatçılar olduğunu söyleyen Russo, bazı yabancı koleksiyonerlerin mobil sanatın giderek daha da önem kazanacağı konusunda hemfikir olmalarının kendisini çok mutlu ettiğini belirtiyor.


Etkinlik sektörünün en önemli organizasyonu Masters of Events by ACE of M. I. C. E, 7-9 Kasım tarihlerinde gerçekleşecek. Turizm, etkinlik ve kongre sektörünü Antalya'da en üst düzeyde buluşturacak olan etkinlik, 3 gün boyunca B2B toplantılarla yeni iş birliklerine, aynı zamanda Antalya'nın marka değerine katkı sağlayacak. NEST Kongre ve Fuar Merkezi'nde gerçekleşecek etkinliğin finalinde ise ACE of M. I. C. E. Awards 9'uncu kez sahiplerini bulacak. Etkinlik ve turizm sektörünün 'Asları' 7-9 Kasım 2021 tarihlerinde Antalya'da gerçekleşecek Masters of Events byACE of M. I. C. E. Awards'da buluşacak. MICE sektörlerinin önde gelen markalarını bir araya getirecek olan etkinlik, 3 günlük B2B programı, network etkinlikleri, kırmızı halı seremonisi ve gerçekleştirilecek ödül töreni ile katılımcılarına farklı bir deneyim yaşatacak. Yurtiçinden ve dışından değerli konukları ağırlayacak olan organizasyon, Antalya markasının tanıtımına da katkı sağlayacak. Turizm Medya Grubu tarafından Türkiye'de ilk defa düzenlenecek ve etkinlik sektörünün duayenlerini bir araya getirecek olan Masters of Events byACE of M. I. C. E. Awards, sıkıntılı geçen iki yılın ardından sektör profesyonellerini bir araya getirecek. NEST Kongre ve Fuar Merkezi'nde gerçekleşecek etkinlik, sektörün yerli ve yabancı temsilcileri B2B toplantılar ve interaktif kaynaşma programları ile yeni iş birliği olanaklarına imkan tanıyacak. Masters of Events byACE of M. I. C. E. Awards, alanının önde gelen markalarını ve profesyonellerini 8 Kasım akşamı Nirvana Cosmopolitan Hotel'de gerçekleştirilecek MOE Party'de ağırlayacak. Ardından 9 Kasım akşamı da Nest Kongre Merkezi'nde kırmızı halı seremonisi, 3D video mapping şovlar ve gala yemeği ile devam edecek ACE of M. I. C. E. Awards, iş ile eğlenceyi bir arada sunacak. Etkinliğin finalinde ise ACE of M. I. C. E. Awards sahiplerini bulacak. Bu yıl 9'uncu kez verilecek olan ödüller, 23 ayrı kategoride alanının en iyilerine verilecek. 1 Eylül itibariyle başlayan ödül başvuruları 1 Kasım tarihine kadar devam edecek. ACE of M. I. C. E. Kongre, Toplantı ve Etkinlik Ödülleri, sektör faaliyetlerinin sürdürülebilir büyümesine yön vermeyi, bu alanda hizmet veren kurum ve kuruluşlarda daha mükemmele ulaşma arzusu yaratma hedefiyle gerçekleştirilen bir organizasyondur. MICE sektörünü ve sektörden hizmet alan kurumsal şirketleri ödül gecesi vasıtasıyla bir araya getirmeyi ve Türk kongre, toplantı ve etkinlik sektörünün bilinirliğini küresel ölçekte arttırmayı hedefleyen ilk ve tek ödül programıdır. 'Oscar tadında' bir organizasyon olan ACE of M. I. C. E. Awards, global MICE endüstrisinin en büyük ödül törenidir.


Akbank Sanat Ocak ayında da kültür sanat etkinliklerini sosyal medya kanallarından sanatseverlerle buluşturuyor. Yıl Boyu Caz konserleri kapsamında düzenlenen Evin Caz Hali konserleri devam ediyor. Konserler kapsamında Deniz Özçelik & Enver Muhamedi Duo, çevrimiçinde dinleyiciyle buluşacak. Sosyal medya kanalları üzerinden kültür sanat etkinliklerini sürdüren Akbank Sanat, Evin Caz Hali konserlerine 2021 yılında da devam ediyor. Akbank Caz Festivali'nin Yıl Boyu Caz konserleri kapsamında Nisan 2020 döneminde başlatılan Evin Caz Hali konserleri çevrimiçinde dinleyiciyle buluşacak. Evin Caz Hali konserler serisi Deniz Özçelik & Enver Muhamedi Duo ile yeniden başlayacak. Deniz Özçelik'in vokal, piyano ve elektroniklerde, Enver Muhamedi'nin gitar ve bas gitarda olacağı konser 28 Ocak Perşembe akşamı saat 18:00'de Akbank Sanat Youtube kanalında canlı yayımlanacak.


Şahin Domin ve Osman Nuri İyem İki Perdelik Oyun başlıklı sergiyle 22 Eylül 2020'de Evin Sanat Galerisi'nde izleyici ile buluşuyor. İki Perdelik Oyun Osman Nuri İyem ve Şahin Domin'in düet sergisinin başlığı. Bilindiği üzere perde, tiyatroda eserinin her bir bölümüne verilen isim. Bu açıdan serginin ismi de Domin ve İyem'in mekana dağılan eserleriyle ortaya koydukları anlatıdaki bütüne işaret ediyor. Uzun bir dostluğa sahip iki sanatçı, böyle bir düet yaklaşımla izleyicinin eserler arasında analojiler kurmasına izin veriyorlar. Bir yanda heykel ve fotoğraf üzerine çalışan Şahin Domin, doğa ve insan arasındaki diyalektik ilişkiyi sorguluyor. Sıklıkla mermer malzeme kullanan Domin, heykel çalışmalarında yetkin biçim ve form uygulamalarının yanında, şiddet, masumiyet, göç ve yaşam döngüsü gibi doğaya ve insanlığa dair önemli kavramları işliyor ve böylece simgeler ve işaret ettikleri arasındaki derin ilişkiyi sorguluyor. Form verdiği insan ve hayvan bedenlerinin farklı koşullarda maruz kaldıkları olaylar, heykellerinde tüm dramatik etkileriyle öne çıkıyor. Diğer yanda kültürel değer yapılarını araştıran Osman Nuri İyem, koronavirüs arifesindeki ve sonrasındaki süreçte distopik bir biçime bürünen gökdelenleri mercek altına alıyor. Bu anıtsal yapılar daha düne kadar ekonomik gelişmenin sembolüyken, ilgili süreç içinde birer mezar steli formuna büründü. İçindekiler hayatta kalmaya çalışırken, pandeminin sembol yapılarıysa bu kez süpermarketler olmaya başlamıştı. İşte Osman Nuri İyem Steril adlı yeni serisinde toplumsal pratik içinde gelişen söylemlerin bugün vardığı noktaya dair imgesel bir grafik çıkartıyor. İyem, çalışmalarında genel olarak insana ve medeniyete dair göz ardı edilen olguları perspektifin farklı veçheleri ve farklı görme rejimlerini kullanarak görünür kılıyor. İki Perdelik Oyun, tüm bireysel ve toplumsal veçheleriyle darbeler, halk ayaklanmaları ve pandemilerin yaşandığı çağımızın fragmanter yapısının dayandığı geçerlilik alanını, bunların tarihsel dayanaklarını ve bu yaklaşımların iç-dünyalarını analiz etmek ve görünür kılmak arzusunda. Siyah-beyaz tonların kullanıldığı sergi, zıtların birliği yasasını kullanarak, tüm ele aldıkları konuların özdeşlikleri kadar farklı ve sınırsız biçimde karşıt olduklarını ortaya koyuyor: Amaçlanan sadece anlamaya ve anlatmaya çalışmak. Sezonun ilk sergisi olan İki Perdelik Oyun 22 Ekim 2020 tarihine kadar Evin Sanat Galerisi'nde izlenebilir.


Ödüllü tiyatro sanatçı ve öğretim üyesi Miraç Eronat, tiyatro sahnesine çevirdiği evinin garajında, öğrencileriyle birlikte oyun sahnelemeye hazırlanıyor. Tiyatroya hayatını adayan Miraç Eronat, evinin garajını sahneye çevirerek öğrencileri ile tiyatro yapmaya başladı. Parmaklıklar Ardında, Üzgünüm Leyla adlı televizyon dizilerinde izleyici karşısına çıkan Devlet Tiyatroları sanatçısı Eronat, AA muhabirine, evinin garajını tiyatroya çevirme sürecini ve prömiyer yapacakları oyunun hazırlıklarını anlattı. Eronat, Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuarından yeni mezun yedi oyuncu, Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi Tiyatro Tarihi ve Teorisi bölümü mezunu bir dramaturg, Girne Amerikan Üniversitesi Drama ve Oyunculuk bölümü mezunu bir oyuncu ve tiyatro yetenek sınavlarına hazırlanan tiyatro aşığı bir gençle heyecanla yola çıktıklarını, atölye sahnede çalışmalarına devam ettiklerini söyledi. Yapımcı Hasan Acar'ın önerisiyle yazar Sabahattin Ali'nin Kürk Mantolu Madonna romanını tiyatroya uyarlayarak, sergilemeye karar verdiklerini anlatan Eronat, oyunun 14 Kasım'da CerModern'de prömiyerini yapacaklarını, prömiyerin ve iki temsilin ardından İstanbul, İzmir, Aydın, Antalya ve Denizli'de pandemi koşullarında turneye çıkacaklarını aktardı. No: 40 adını verdikleri atölye sahnede çalışmalarını devem ettiren Eronat, ilerleyen süreçte atölye sahneyi seyirciye açmak istediklerini dile getirerek, Okulda öğretmenleri iken şimdi profesyonel hayatta yönetmenleri oldum. Onlar artık profesyonel oyuncu oldular. İki aylık prova sürecinin sonunda Kürk Mantolu Madonna sahici ve sıcacık bir oyun halini aldı. ifadelerini kullandı. Oyunda, İsa Can Dinç, Nermin Sargut, Hüseyin Varol, Hülya Köseoğlu, Safa Burakcan Kurtoğlu, Mustafa Elvangülce, Aslıhan Efe, Zeynep Yüce ve Yeşim Arsoy Baltacıoğlu rol alıyor. Işık tasarımını Mustafa Bal, müziklerini Mehmet Artunç, kostüm tasarımını Neslihan Kayaokay, dramaturjisini Çınar Taşdemir'in yaptığı oyunun yapımcılığını Hasan Acar, yönetmenliğini ise Miraç Eronat üstleniyor. 14 Kasım'da Cermodern Sahnesi'nde prömiyer yapacak Kürk Mantolu Madonna, 15 ve 21 Kasım'da Ankara'da CerModern'de, 18 Kasım'da İstanbul Kadıköy Halk Eğitim Merkezi'nde, 20 Kasım'da Yıldız Kenter Sahnesi'nde, 15 Aralık'ta İzmir Bostanlı Suat Taşer Açık Hava Tiyatrosu'nda seyirciyle buluşacak.


albümüne ithafen bir saygı projesi olma özelliği taşıyor. Kartepe'nin yüce dağlarının eteklerinde, tılsımlı bir günde sislerin arasında muhteşem iki klip çektik. sevdi. Bize bıraktığın tüm güzellikler ve verdiğin tüm ilhamlar için teşekkürler Barış abi dediler. Gider Yolunda' adlı parçanın duygularına tam manasıyla tercüman oldu ve bizleri adeta büyüledi.


Müziğin Yeri ve Zamanı diyerek eğlenmek isteyenleri özlenen konserlerle buluşturan İstanbul Cevahir'de dün akşam sahne alan isim Evrencan Gündüz oldu. Müzikseverlere unutulmaz bir akşam yaşatan Gündüz, en sevilen şarkılarını seslendirerek sahne performansıyla büyük beğeni topladı. İstanbul Cevahir'in gerçekleştirdiği Müziğin Yeri ve Zamanı etkinliği, dün akşam hafızalardan silinmeyecek bir konsere ev sahipliği yaptı. Müziğe olan aşkı ve tutkusuyla sahnede farklı bir dokunuş ve etki bırakan Evrencan Gündüz, en sevilen şarkılarını müzikseverler için seslendirdi. Yoğun ilgi gösterilen konserde Gündüz, büyük beğeni toplayan sahne enerjisi ve özel repertuvarıyla müzikseverlere unutulmaz bir gece yaşattı. Yorumladığı parçalarındaki samimiyeti, seyirciyle olan bütünleşmesi ve performansıyla kendine hayran bırakan genç sanatçı, tüm müzikseverlere birlikte vakit geçirmenin güzel duygusunu yeniden yaşattı. Yeni normal düzene geçilmesiyle şehrin hareketlenmesi adına öncü etkinlikler yapan İstanbul Cevahir, pandemide zor bir dönemden geçen müzisyenlerle canlı performans özlemi çeken müzikseverleri bir araya getirmeye devam ediyor. 11 Eylül tarihine dek müzikseverlerle buluşacak tüm konserler ücretsiz olarak gerçekleşiyor. İstanbul Cevahir'de gerçekleştirilen konserler tüm dünyayı etkisi altına alan COVID-19'a karşı uygulanan kontrollü normalleşme sürecinde belirtilen önlemler kapsamında konser alanının dezenfekte edilmesi, etkinliğin sosyal mesafe kuralına uygun olarak yapılması ve belirli sayıda kişinin alınması gibi kurallar uygulanarak müzikseverlerin daha sağlıklı bir ortamda vakit geçirmesine olanak tanınıyor.


Maltepe İstanbul'da sanatın merkezi olmaya devam ediyor. Ressam Nina Selvin Mutlu'nun Evrende Dönüşüm isimli ikinci resim sergisi Maltepe Belediyesi Prof. Dr. Türkan Saylan Kültür Merkezi'nde açıldı. Çalışma yaşamına bir şirkette yönetici olarak devam eden Mutlu, Çocukluk yıllarından bu yana resim yapma tutkum vardı. Resim yapma konusunda ailemden çok büyük destek gördüm. Lise döneminde atölye çalışmalarında anatomi, desen, renk eğitimleri aldım. Sergimde kendi ruhsal yolculuğumu farklı teknikler ve malzemelerle birleştirerek sundum. Evreni, yaşamı, ruh, beden-varlık ilişkisini anlattım. Yaşamda her canlının birbirine ihtiyacı var. Diğer canlılar fark ediyor insanoğlu ise her zaman bunu fark edemiyor. Eserlerimde bunları yansıttım dedi. Kubilay Erdelikara tarafından Mutlu'ya plaket takdim edildi. Mutlu, sergide Anadolu ve Orta Asya topluluklarında varlığını sürdüren Şamanizm inancından ve geleneklerinden etkilendiği eserlerine yer verdi. Kaplan, akbaba, baykuş, güvercin ve atları, yarış atlarını resmettiği etkileyici tabloları sanatseverler ile buluşturdu. Mutlu'nun farklı desen uygulamalarına yer verdiği sergisi 15 Kasım'a dek Galeri Maltepe'de ziyarete açık olacak.


Baku is a great destination for everyone interested in arts and culture, and for those looking for some exquisite representation of eastern artistic legacy. Fall is the time when all the theatres in the city open their doors to guests, welcoming them to see phenomenal plays, operas and ballets in their majestic halls. Theatres are not just there for the entertainment, but for learning the stories of individuals, country and the whole society. As storytelling has always been a big part of humanity, helping us to communicate through centuries, theatre has played a huge role in teaching us about global history. Thus, everyone visiting Azerbaijan should add a cultural theatrical evening to the list of their Baku itinerary. Probably one of the best representations of the 20th century's architecture is the building of Azerbaijan State Academic Opera and Ballet Theatre. Built in the 1910th by architect Nikolai Bayev, it has a mixture of baroque, rococo and Moorish styles. Here you can see classics of international and Azerbaijani opera and ballet, including the first opera in the Muslim world Leyli and Majnun which was composed by of one of the greatest composers of all time Uzeyir Hajibeyli. Another theatre that stages adaptations of two Azerbaijani classics Leyli and Majnun and The Cloth Peddler is a Baku Marionette Theatre. Although it was established by director and artist Tarlan Gorchu in the 1980s, the opening of the theatre in the centre of Icher Sheher took place in 2016, providing the theatre with its new home. Back in time, this landmark, built in neoclassical style, used to be a property of the Salimkhanovs, a prominent trader family in Baku. After the restoration work, the theatre acquired authentic interiors which merge everyone in a special atmosphere, preparing you for the magical theatrical experience. The Azerbaijani professional theatre takes its origin in the opening of the Azerbaijan State Academic National Drama Theatre in 1919. That historical moment happened with the staging of the comedy Vizier of Lankaran Khanate by distinguished Azerbaijani dramaturg M. F. Akhundov's. At this theatre, you can choose to see among many popular Azerbaijani plays resembling different time periods, their societies and culture. Throughout the years, the stage of this historical theatre witnessed different famous and talented Azerbaijani artists. For everyone looking for some quality time with their children, Azerbaijan State Youth Theatre of Young Spectators always has a special program to offer. Children of different ages can enjoy entertaining plays with bright and extraordinary stage decorations that will catch their attention, transporting them to the dream world. Every little spectator will leave the walls of the theatre thrilled and inspired for the next theatrical experiences.


Azerbaijan is a unique country with several valuable landmarks of cultural and historical importance. Some of them have been recognised by UNESCO as World Heritage Sites because of the need for their protection and preservation considering their uniqueness and importance to the collective interests of humanity. First one is the Walled City of Baku with the Shirvanshahs' Palace and Maiden Tower, inscribed on the UNESCO World Heritage List in 2000. Known as Old City or 'Inner City' by locals, this part of the city is like an open-air museum surrounded by 12th-century walls and oriental architecture brimming with history. Shirvanshahs' Palace is described by UNESCO as one of the pearls of the Azerbaijani architecture in the Old City. This stunning architectural complex was built in the 15th century by Shirvanshahs who ruled the medieval period. It includes a mosque, mausoleum, hammam, divankhana, gates and reservoir besides the palace itself. Another important part of the Old City is the mysterious Maiden Tower. Although the original purpose of construction is not entirely known, its architectural structure amazes its visitors to this day. All in all, within the atmospheric walls of the Old City, you'll find a maze of narrow alleys home to a few thousand residents as well as museums, monuments, art galleries, traditional restaurants serving delicious food accompanied by soul-soothing music and welcoming locals. Second on the list of UNESCO World Heritage Sites in Azerbaijan is the Gobustan Rock Art Cultural Landscape. Here, the ancient history of the Azerbaijani people comes to life in an amazing landscape with prehistoric cave paintings and musical stones. With an astonishing collection of over 7,000 ancient petroglyphs, travellers find themselves in the middle of paintings depicting warriors, animals, boats, hunting, camel caravans and more, dating back between 5,000 and 20,000 years. What is more, you can find mud volcanoes one of the natural wonders of the country in close proximity of Gobustan in a moon-like landscape. And of course, Historic Centre of Sheki with the Khan's Palace is the latest addition to the UNESCO World Heritage List in the country. Sheki Khan's Palace rests in the shade of a 500-year old plane trees with its unique exterior and interior design. Built in the 18th century, this is one of the most beautiful architectural monuments in Azerbaijan. Especially the palace's windows are perfect examples of one of Sheki's original crafts shebeke. This is a technique of filling wooden lattices with thousands of pieces of coloured glass fitted together without glue or nails. Located on the ancient Silk Road surrounded by the magnificent Caucasus Mountains, Sheki is a perfect embodiment of historic preservation with its cobblestone streets and caravanserais while making arts and crafts as well as food enthusiasts feel themselves in paradise. Overall, history is still alive in Azerbaijan thanks to years of preservation while you can see the modern vibe growing day by day as well. UNESCO World Heritage Sites are true testaments to this and ready to surprise their visitors with many surprising details.


Senarist, yönetmen ve çok satan Mihr ve Allah'ın Piyonları kitaplarının yazarı Eylem Tok, bu yıl 79'uncu kez düzenlenen Venedik Film Festivali'ne damgasını vurdu. Sintiyagenda isimli son kitabının tanıtımı için çektiği kısa filmi bitirir bitirmez festivale katılan başarılı yazar, dünyaca ünlü isimlerin boy gösterdiği final gecesinde kırmızı halının da ilgi odağı oldu. Dünyanın en köklü film festivallerinden 79. Venedik Film Festivali, yine pek çok ünlü yıldıza ev sahipliği yaptı. Senarist, yönetmen ve yazar Eylem Tok, 31 Ağustos-10 Eylül tarihleri arasında düzenlenen festivalin dikkat çeken konukları arasındaydı. Londra merkezli yayınevi Sintiyapera'nın bu sene çıkaracağı bir women's diary niteliğindeki Sintiyagenda'nın lansman filmiyle festivallere katılmaya hazırlanan Tok, yazıp yönettiği ve çekimleri Arnavutköy'ün Karaburun beldesinde gerçekleştirilen, aforizmalardan ilhamla sanatsal ve stilize bir vizyonla gerçekleştirilen çalışması büyük ses getirdi. Kısa filmde Eylem Tok'a eşlik eden model ve oyuncu Ornella Karabumba da etkili performansıyla dikkatleri üzerine çekmişti. Festivalde ilgi odağı olan Tok, çalışmaları ile ilgili medya mensuplarına yaptığı açıklamada Film kadının hikayesini, herkesin hikayesini anlatıyor. Hayal kırıklıkları, anıların bıraktıkları ve yeniden doğuş, değerleri var etme, inşa etme kavramlarına değiniyor dedi. Eylem Tok, öykünün kendi yaşamından izler taşıdığını da vurgularken; Benim için kişisel bir tarafı da var. Öykü, var etme sürecim ve tüm insanların hayatına dokunuş serüvenimle de ilgili. Filmde iki kadının dünyası birleşiyor. Doğuşu ve yaşamdan beslenip, yaratım mücadelesinde var ettikleriyle ilham kaynağı olan yazar Eylem'in dünyası, Ornella'nın canlandırdığı tüm kadınları ve insanları temsil eden karakterin dünyasına ışık tutuyor ifadelerini kullandı. Festivalde gösterilen filmleri ve etkinlikleri yakından takip eden, sinema dünyasının ünlü isimleriyle sohbet etme fırsatı bulan başarılı senarist, yönetmen ve yazar Eylem Tok, final gecesinde Versace imzalı kıyafetiyle dünya basınının ilgi odağı oldu. Kısa filmindeki başarısının yanı sıra güzelliğiyle de dikkatleri üzerine çeken Tok, kırmızı halının yıldızlaşan isimleri arasındaydı. Bu yıl 79. kez düzenlenen Venedik Film Festivali'nde büyük ödül olan Altın Aslan'ı, All the Beauty and the Bloodshed isimli belgeseliyle Oscar ödüllü Amerikalı yönetmen ve belgesel yapımcısı Laura Poitras aldı.


Yazar-Sanatçı Eylem Tok ile sanata dair keyifli bir söyleşi gerçekleştirdik. Yeni sergisi Karma Yaşam Sanatına dair bilgiler sunan Tok, önümüzdeki dönemlerde yayınlanacak yeni romanı Benekliyi de İstanbul Sanat Dergisi okuyucuları ile paylaştı. Mihr'den sonra 2014'te ikinci romanım Allah'ın Piyonları yayımlandı. 2016'da çocuk kitabım The Giant and the Three Dwarves İngiltere'de yayımlanarak İngiltere, ABD ve Kanada'da aynı anda satışa sunuldu. Aynı adlı seriden uyarladığım çocuk ve gençlik romanım 'Dev ile Üç Cüce' 2019'da Türkiye'de yayımlandı. Önceki sene bir köpeğin hikayesini anlattığım yeni romanım Spots ve şiir kitabım Bitter Sugar, İngiltere'de dağıtımı yapılmadan önce Londra Kitap Fuarı'nda tanıtıldı. Yakında 'Terk Edilmiş Şehrin Köpekleri' adlı yeni romanım okurla buluşacak. İnsanın ölüm anında neler hissettiğini düşünüyordum. Bu film aslında Sintiyatpera adlı romanımın içinde geçiyor. İnsan ölürken ölmüş müdür aslında yoksa hayatta mıdır? Bu soruyu film yaptım ve sorular soyut anlatılabilirdi. Dışarıdaki dünyayı değil insanın içinde olup bitenleri anlatan bir film olduğundan çok değişik geldi çünkü organların tepkisi, beynin problemle baş etmeye çalışması tamamen semboller üzerinden gösterildi. Film yani ilk filmim olmasına rağmen ulusal ve uluslararası birçok festivalde finale kaldı ve bu mutluluk benim için tarif edilemezdi. Evet, sonrasında zaten bir film daha çektim ama bu filmi festivaller için değil kendim için çektim. Belki yakında bir kısa film çeker sonra yazdığım uzun metraj film projemi hayata geçirebilirim. Zaten Sintiyapera yayınevi ve film yapım şirketi, filmler hep olması gerekecek. Adının açılımı: Sinema-tiyatro-yayınevi-opera, adında geçen tüm sanat alanlarında üreteceğiz, üretenler ile birlikte yürüyeceğiz. Fotoğraf eğitimle sanırım on sene oldu. Öncesinde kendim hobi olarak başladım ama çok heyecan vericiydi ve belli bir zaman sonra bu konuda çok iyi olan bir arkadaşımdan eğitim almaya karar verdim. Sokaklarda sokak fotoğrafçılığı pratikleriyle her şeyi öğrendim ve bu çok daha faydalı oldu. Fotoğraflar yıllar içinde çektiğim fotoğraflardan seçki, hayatın içinden. Dijital çalışmalar genellikle önce fotoğraf, sonra çizim ve sonunda birleştirip kolajla sonlandırıyorum. Değişik ve merak uyandırıcı oluyor, ilgi görüyor. Evet, sergi adı: 'Karma Yaşam Sanatı.' Yaşamın savaşı savaşın dansı bu. Dijital çalışma ve fotoğraflardan oluşuyor. Hayatın içinden, hepsinin anlatmak istediği aynı ama görünüşleri farklı, sonuç: yaşam ve insan. Önümüzdeki günlerde yeni romanım Benekli, yayımlanacak. Bu kitabı özellikle evcil hayvan almayı ya da sahiplenmeyi düşünenlerin okumasını çok isterim. Bu romanımda yaş sınırı yok, çocuk yetişkin herkesin okuması gerektiğine inandığım bir kitap oldu. Kahramanım Benekli, herkesin belleğinde kalıcı yer edinecek, bundan hiç şüphem yok. Umarım savaşların olmadığı, insanın insanı insan olduğu için sevdiği, çocukların hep güldüğü, oyunlar oynadığı o uzak günler artık gelir. Birkaç adamın hırsları kendi halklarını yok edecek kadar güçlü olmamalı, halk güçlü olup o birkaç adamdan kurtulması gerektiğini artık anlamalı. Tüm dünya için dileğim bu. Teşekkürler.


Contemporary İstanbul, Akbank ana partnerliğinde gerçekleştirdiği 17. edisyonu, yüksek ziyaretçi ve koleksiyoner ilgisiyle 22 Eylül Perşembe günü sona erdi. Tersane Istanbul ortak partnerliğinde 22 ülkeden 65 çağdaş sanat galerisi ile sanat inisiyatifinin katıldığı fuar bu yıl 48.700 ziyaretçiyi ağırladı. Bu yıl Contemporary İstanbul ve Tersane İstanbul ortak çalışmasıyla 17-22 Eylül tarihlerinde günün çeşitli saatlerinde hareket eden deniz yolu ulaşım planlaması yapıldı. Kadıköy-Tersane İstanbul ve Kabataş/Karaköy-Tersane İstanbul olmak üzere iki ayrı hattan ücretsiz tekne ulaşımıyla 11.400 sanatsever Contemporary İstanbul'a gelme imkanı buldu. Galerilerin uluslararası koleksiyonerlerle bir araya geldiği fuarda ilgi gören ve koleksiyonlara dahil olan eserler dikkat çekti. Contemporary Istanbul'un 17. Edisyonuna, 2011 yılından bugüne kadar uzun zamandır İstanbul'a gelmeyen koleksiyoner ve müze gruplarının ziyaretleri gerçekleşti. İsviçre, Brezilya, Kanada, ABD, Fransa, Almanya, Rusya ve Birleşik Arap Emirlikleri'nden gelen koleksiyonerler 17. edisyonun başarılı ağırlamalarından oldu. Bir hafta boyunca müze ve bienal gruplarından İstanbul'a ziyarete gelmiş koleksiyonerlerle tanışma fırsatı bulan galerilerde dikkat çeken eser el değiştirmeleri gerçekleşti. Contemporary İstanbul katılımcı galerilerin dikkat çeken seçkileri koleksiyonerlerle buluştu. Dirimart'ın ilk defa İstanbul'da sergilediği Tomokazu Matsuyama çok ilgi gördü. Galerinin temsiliyetinde olan Fahrelnissa Zeid, Sarkis, Franz Ackermann'ın eserleri koleksiyonerlerle buluşurken, Zilberman Galeri'nin; Azade Köker, Carlos Aires, Sandra del Pilar ve Başak Bugay'ın eserleri yeni koleksiyonlara dahil oldu. Fuarın ilk saatlerinde Dirimart, temsiliyetinde olan sanatçı Sarkis, Günyol Özlem, İnci Eviner, Peter Zimmerman, Summer Wheat gibi sanatçıların eserlerinin el değiştirdiğini belirtti. Contemporary Istanbul'a dördüncü kez katılan Leila Heller Galeri; sanatçısı Melis Buyruk ve Naeemeh Kazemi'nin el değiştirdiğini bildirdi. İlk kez Contemporary Istanbul'a Belgrad'dan katılan Hestia galerisi ise; sanatçısı Milak Radenko'yu önemli bir koleksiyona dahil ettiğini paylaştı. Pi Artworks'den sanatçı Kemal Seyhan, Osman Dinç ve Sarah Dwyer'ın çalışmaları ilgi gördü. Pilot Galeri'nin sanatçıları İrem Tok, Emir Erkaya ve Ece Ağırtmış'ın eserleri uluslararası koleksiyoncuların koleksiyonlarına dahil edildi. Öktem Aykut Galeri temsiliyetindeki sanatçılarından Renee Levi, Aret Gicir ve Murat Yıldız ve Ambidexter galerinin sanatçısı Gaspar Martinez yeni koleksiyonlara dahil edilen isimler arasındaydı. Art On galerinin bu sene ilk kez sergilediği Yunanlı sanatçılardan Evgenia Vereli ve Malvina Panagiotidi de dahil olmak üzere sanatçılarının eserleri başarıyla koleksiyonlara girdi. The Art of Diplomacy: Contemporary Istanbul'da, Istanbul'un kültür sanat gelişmelerinin anlatıldığı diplomat buluşması ve sunumu gerçekleşti. 16 ülke başkonsolosu ve Türk Girişim ve İş Dünyası Konfederasyonu Yönetim Kurulu The Art of Diplomacy buluşmasında CI Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli ile bir araya geldi. Buluşmada, Contemporary Istanbul'un Tersane Istanbul'da gerçekleşmesiyle başlayan ve İstanbul'da kültür sanat dünyasındaki gelişmeler ile Haliç'in gelecekteki İstanbul'un merkezi olarak nasıl konumlanacağına değinildi. 81 yaşında olan sanatçı Komet'in 1995 yılında Esma Sultan Yalısı'nın restorasyonu öncesinde sergilenen 4.50 x 3.30 m ölçülerindeki Türk halısına yaptığı eseri Contemporary Istanbul'da sergilendi. 1 hafta boyunca uluslararası konuşma programlarına ev sahipliği yapan alanda sanatseverler Komet'in eseriyle bir araya geldi. Bu alanda Jeff Koons ve Ali Güreli sanatçı konuşması gerçekleşti. Martin Creed'in Contemporary Istanbul'da suda yüzen enstalasyonu 3667/WATER bir hafta boyunca sanatseverler tarafından ilgi gördü. Dünyadaki su sorununa dikkat çeken eser Haliç'te Tersane Istanbul kenarında hareket etti. Contemporary Istanbul'un ikonik bölümü The Yard sergisi, Tersane'nin dış avlusuna yayıldı. Anke Eilergerhard, Ardan Özmenoğlu, Ayla Turan, Bedri Baykam, Bilal Hakan Karakaya, Can Yıldırım, Canan Tolon, Erdil Yaşaroğlu, Ergin Çavuşoğlu, Günnur Özsoy, Güvenç Özel, Halil Altındere, Isaac Chong Wai, Ingravi Desa, Irfan Önürmen, Itamar Gov, Kemal Tufan, Luis Cera, Martin Creed, Martian Tabakov, Mehmet Ali Uysal, :mentalklinik, Osman Dinç, Renee Levi, Sergen Şehitoğlu, Stefano Bombardieri, Uğur Cinel ve Vuslat gibi sanatçıların eserlerinin bulunduğu sergide mekana özel farklı enstalasyon ve heykeller yer aldı. Dirimart'ın temsiliyetindeki sanatçı Canan Tolon'un Evet! AÇIĞIZeseri ilgi gören yerleştirmelerden biri oldu. Evet! AÇIĞIZ. Sanatçının temelde aldatıcı mesajlar vermeye dayanan pek çok yapıtında olduğu gibi fotoğraf gibi görünen ama fotoğraf olmayan resimler; gözü yanıltan acil çıkışlar; aynalarla kaplanmış dar mekanlarda sonsuz araziler vb. bu bilgilendirmeler de çoğunlukla samimi olmayan davetlerdir. Sanatseverleri davet eden, ardına kadar açık kapılardan oluşan bu yerleştirmede de kapılar birbirinin görünüşüne engel olan labirent benzeri bir yapıya sahip. Arasında dolaşmanın kolay olmadığı bu açık kapılar, bazı sebeplerle yanlış yönlendirildiği hissine kapılabildiğinin bir temsiliyetidir. Yapıtın adını oluşturan bilgilendirme, varsayımlarınızın doğru olmadığı konusunda izleyiciyi temin eder. Öktem Aykut Galeri'nin, temsiliyetindeki İstanbul doğumlu sanatçı Renee Levi'nin, İstanbul'da geçen çocukluğunun önemli bir ilham kaynağı olduğunu hatırlatan eseri The Yard'ın dikkat çekici eserlerinden biri oldu. Renee Levi, Tersane İstanbul için özgün bir yerleştirmeyle, 2019 yılında Baden Langmatt Müzesi'nde sergilenen ve birbirini tamamlayacak şekilde düzenlenmiş geniş, renkli bloklardan oluşan eseriyle yer aldı. Contemporary Istanbul'un 17. Edisyonunda dikkat çeken ziyaretlerden biri de uluslararası üne sahip Jeff Koons'un ziyareti oldu. Contemporary İstanbul ortağı BMW, Jeff Koons tarafından yaratılan BMW 8 Serisi Gran Coupe'nin özel bir projesini sundu. Bu işbirliği kapsamında Jeff Koons ile Contemporary İstanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli arasında bir sanatçı söyleşisi gerçekleşti. 8 X JEFF KOONS'un, her bir arabaya uygulanması 285 saat süren çok katmanlı bir boya ile hassasiyet, incelik ve işçiliğin somutlaşmış hali olan etkileyici ve çarpıcı tasarım, maviden gümüşe ve sarıdan siyaha kadar on bir farklı dış rengi bir araya getirdi. Contemporary Istanbul'un ana partneri Akbank, fuar kapsamında Clement Valla'nın Başka Sesler, Başka Odalar sergisini Hasan Bülent Kahraman küratörlüğünde Akbank Sanat alanında sundu. Valla, dijital sanatın potansiyelinden yararlanarak her gün baktığımız, gördüğümüzü sandığımız, yerinde ve istikrarlı olduğuna inandığımız, ancak yine de her zaman belirsiz ve gizemli kalan bir yönü olan doğaya yeni boyutlar kattı. Doğayı gerçeklik algımızın sınırlarına sürükledi. Contemporary Istanbul, Türkiye'nin farklı illerindeki sanat inisiyatiflerini desteklemek için, Hepsiburada'nın sanatburada platformu ile iş birliği yaptı. Antalya'dan Are Projects, Diyarbakır'dan Loading Art Space, İstanbul'dan Noks Art Space, İstanbul'dan Viable, Düzce'den Videoist'in iş birliğinde 15 sanatçı Contemporary Istanbul'un 17. Edisyonunda yer aldı. CIF Dialogues by TAV Passport konuşma programı 17-18 Eylül tarihlerinde gerçekleşti. Contemporary Istanbul'un önemli bir parçası olan CIF Dialogues by TAV Passport'un öne çıkan programlarından biri 2015-2016 yıllarında CI Sanat Direktörü olan Marc Oliver Wahler moderatörlüğünde gerçekleşti. Bugünün ve yarının sanat alanlarını tartışılacağı panelde Hauser&Wirth Monaco direktörü Federica Beretta, MAXXI Sanat Direktörü Hou Hanru, Development the Read Sea Development Company and AMAALA'dan Mehmet Even, Architect & Development Executive Director, 3 world class Museums, Louvre Abu Dhabi, Zayed National Museum and Guggenheim Abu Dhabi'den Melisa Pezuk ve Mimar Murat Tabanlıoğlu konuşma programında yer aldı. 17. Contemporary Istanbul'da LG OLED ART deneyim alanında sergilenecek video eser, Kore'de soyut resmin öncülerinden biri olarak kabul edilen Kim Whanki'nin 1970'lerde New York'ta tamamladığı 5-IV-71#200 Universe adlı eserinin temel alınarak üretildiği ilk NFT çalışma olma özelliğini taşıyor. Kasım 2019'da Hong Kong'daki Christie's Evening Sale etkinliğinde yaklaşık 11 milyon dolara satılmış olan orijinal eser Kore sanat tarihinde 10 milyon doları aşan ilk eser olarak kayıtlara geçmişti. Pernod Ricard Türkiye partnerliğinde House of Brothers Lounge'da, bu yıl Hande Şekerciler ve Arda Yalkın'dan oluşan ha:ar sanatçı ikilisi Contemporary Istanbul'un 17. edisyonunda ağırlandı. İkili, Disruption adını verdiği robotik heykel performansı ile sanat, makine ve yapay zeka ilişkisini tartışmaya açarak, modern teknolojinin sanat kavramını kökünden değiştirme potansiyelini masaya yatırdı. ha:ar, eserlerini üretirken sıklıkla kullandığı yazılım ve bilgisayarlar dışında bu projede yapay zeka ile beraber hayli imkanlı bir heykel tasarladı. Fuar boyunca House of Brothers Lounge'da yapay zekanın ve teknolojinin sanat alanında aldığı yerin, bu ilişkinin doğasının ve bu doğrultuda sanatın geleceğinin tartışılacağı konuşmalar gerçekleştirildi.


Üsküdar Belediyesi, kültür sanat dünyasının alanında öncü isimlerini İstanbullularla buluşturmaya devam ediyor. Rap müziğinin en hızlı çıkış yapan ismi Eypio, milyonlar tarafından en çok tıklanan şarkılarını Üsküdar Bağlarbaşı Kongre ve Kültür Merkezi'nde gerçekleşen konserde, 7'den 70'e her yaştan katılımcılarla birlikte seslendirdi. Şarkılarıyla gençlerin sesi olan Eypio'nun gençlerin ruhunu yansıtan şarkıları; Üsküdar'dan çocuklar, gençler ve erişkinlerin sesiyle tüm İstanbul'da yankılandı. Her yaştan ve her kesimden yoğun bir katılımın gerçekleştiği konserde; çocuklar, gençler ve erişkinler birlikte eğlenerek şarkılara eşlik etti. Konser sırasında çocukları sahneye davet eden Eypio, sahnede onlarla birlikte dans ederek şarkılarını söyledi. Şarkılarıyla gençler arasında dostluk köprüsü kuran genç şarkıcı, konser aracılığıyla çocuklar, gençler ve erişkinleri aynı platformda buluşturdu. Maltepe Üniversitesi'nde eğitim gören engelli öğrenciyi sahneye davet eden Eypio, kendisine siyah deri ceketini hediye etti. Konser sırasında sahneye çıkarak Eypio'ya çiçek takdim eden Üsküdar Belediyesi Kültür İşleri Müdürü Mesut Meyveci; Bugün gerçekleşen konserimizde Eypio aracılığıyla çocuklarımızı, gençlerimizi ve erişkinlerimizi aynı platformda buluşturmanın mutluluğunu yaşıyoruz. Eypio, çoğunlukla gençler tarafından takip edilen bir sanatçı gibi görünse de onu her kesimden insan takip ediyor. Özellikle çocuklarımız onun en büyük hayranı. Böylesi bir tablo ile karşılaşmaktan dolayı gururluyuz. Üsküdar Belediyesi olarak her kesimden ve her yaştan insanı buluşturacağımız etkinliklerimiz tüm hızıyla sürecek dedi. Eypio, Mesut Meyveci'nin taktim ettiği çiçeği, konserin en yaşlı katılımcılarından birinin önünde saygıyla eğilerek kendisine hediye etti.


Toplumsal cinsiyet eşitsizliğinin küresel bir sorun olduğuna inanan Murat Yeşildere'nin 'Eyvah CEO Doğuruyor!' isimli yeni kitabı, genişletilmiş 4. Baskısı ile okuyuculara buluştu. Toplumsal cinsiyet eşitliği savunucusu, iş insanı, Yanınızdayız Derneği'nin yeni dönem Başkan Adayı Murat Yeşildere yeni kitabı 'Eyvah CEO Doğuruyor!' ile çalışma yaşamında kadının rolü ve bu rolün erkekleri yansımaları üzerine odaklanıyor. Kitapta Yeşildere'nin yaklaşık 18 yıl içinde gazete, dergi ve internette yayınlana yazıları güncel verilerle desteklenerek sunuluyor. Eğitimden iş hayatına, sanattan politikaya kadınların üstlendikleri rollere dair yazılarda bir erkeğin eşitlik konusuna 'üstten ya da akıl veren' tarzda değil, 'samimi' bir bakış açısı yer alıyor. Hümanist Yayınları'ndan çıkan ve açılış bölümünde iş dünyasından, medyadan, sivil toplum kuruluşlarından aktivist kadınların Yeşildere'ye destek mesajlarının yer aldığı kitabın telif geliri, kurucuları arasında Murat Yeşildere'nin de bulunduğu, toplumsal cinsiyet eşitliği konusunda çalışan 'Yanındayız Derneği'ne bağışlanıyor.


Bozlu Art Project Mongeri Binası, 20. yüzyılın en önemli kadın sanatçılarından biri olarak kabul edilen Fahrelnissa Zeid'in (1901-1991) yaşamı ve sanatı hakkında yazılmış en kapsamlı yayınlardan biri olan Fahrelnissa Zeid: Fırtınaya Doğru isimli kitap dolayısıyla hazırlanan sergiye ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Oğuz Erten'in üstlendiği, 21 Eylül-30 Ekim 2021 tarihleri arasında gerçekleşecek sergide, Türkiye'de modern sanatın öncülerinden biri olan ve Paris Ekolü sanatçıları arasında yer alan Zeid'in, erken tarihli figüratif resimlerinden soyut çalışmalarına ve 1970 sonrası yoğunlaştığı portrelerine kadar geniş bir seçkiye yer veriliyor. Yazarlığını Yahşi Baraz'ın, editörlüğünü ise sanat tarihçisi Dr. Özlem İnay Erten ve Oğuz Erten'in yaptığı Fahrelnissa Zeid: Fırtınaya Doğru, dört yıllık bir araştırma ve hazırlık sürecinin ardından hayata geçti. Kitap, Bozlu Sanat Yayınları'nın Türk sanatının belli köşe taşlarında yer alan sanatçılar hakkında yapılacak monografik çalışmaların önemine dikkat çekmeyi amaçladığı yayınlarından biri olarak hazırlandı. Fahrelnissa Zeid: Fırtınaya Doğru isimli kitap, Şakir Paşa'nın kızı olarak İstanbul Büyükada'da dünyaya gelen Fahrelnissa Zeid'in prensesliğe uzanan fırtınalı yaşam öyküsünün yanı sıra, İnas Sanayi-i Nefise Mektebi'nin ilk kadın öğrencilerden biri olarak başlayıp, Paris, Londra gibi dünyanın önemli sanat metropollerine ve yaşamının sonunda Ürdün'de devam ettirdiği sanat kariyerine dek uzanan pek çok detayı, birçoğu ilk kez yayımlanan fotoğraf ve sanatçının eserleri eşliğinde okumayı olanaklı kılıyor. Fırtınaya Doğru: Fahrelnissa Zeid, doğumunun 120. yılında Fahrelnissa Zeid'i anarken, sanatçının yaşamı ve yapıtları hakkındaki en kapsamlı monografiyi onu yakından tanımış Yahşi Baraz'ın tanıklıkları üzerinden okuyucu ile buluşturuyor. Fahrelnissa Zeid, 1901 yılında İstanbul'da doğmuş, 5 Eylül 1991 yılında Amman'da vedat eden Türk ressamdır. Kabaağaçlızade Mehmed Şakir Paşa'nın kızı, II. Abdülhamit devri sadrazamlarından Cevat Paşa'nın yeğeni ve Halikarnas Balıkçısı'nın kızkardeşi olan Fahrelnissa Zeid, soyadını Kral 1. Faysal'ın kardeşi ve dönemin Irak büyükelçisi olan Emir Zeid'le evlendikten sonra aldı. Modern üslupta önemli bir ressam olarak tanındığı Fransa'da adını Fahrelnisa imlasıyla kullandı. Halikarnas Balıkçısı adıyla tanınan yazar Cevat Şakir Kabaağaçlı'nın ve gravür sanatçısı Aliye Berger'in kardeşi; seramik sanatçısı Füreya Koral'ın teyzesi; ressam Nejat Devrim'in, tiyatrocu Şirin Devrim'in annesidir.


Farklı müzelerin koleksiyonlarında yer alan, antik çağların asırlarca toprak altında kalmış oyuncakları, bir araya getirildikleri Ankara Etnografya Müzesi'ndeki geçici sergide, binlerce yıl sonra aynı topraklarda büyüyen çocuklarla buluşuyor. Türkiye'deki farklı müzelerin koleksiyonlarında bulunan antik dönemlere ait çocuk oyuncakları, Ankara Etnografya Müzesi'ndeki geçici sergide bir araya getirildi. Çanakkale Troya, Bursa, Mardin, Kocaeli gibi müzelerin koleksiyonlarında yer alan, pişmiş topraktan ve tahtadan yapılmış oyuncaklar, antik dönemlerde çocukların oyun alışkanlıklarından örnekleri bir arada sunuyor. Sergide, dünyanın ilk oyuncak araba örnekleri arasında yer alan, milattan önce 4000 veya 3000 yıllarına ait pişmiş topraktan oyuncak araba, bugünkü kuklaların ilk prototiplerini oluşturan kukla örnekleri, ilk düdükler, oyun tahtaları, çeşitli hayvan figürinleri, savaşçı asker figürin ve kuklaları gibi pek çok eser bulunuyor. Ziyaretçiler, sergide tahta oyuncak arabayı da deneyimleyebiliyor. Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğünce Çocukça Şeyler: Geçmişten Günümüze Çocuk, Oyun, Oyuncak adıyla Ankara Etnografya Müzesi Geçici Sergi Alanı'nda açılan sergi, 23 Temmuz'a kadar ziyaret edilebilecek. Ankara Etnografya Müzesi Müdürü Ali Haydar Atalar, AA muhabirine, Türkiye'nin seçkin müzelerinden nadir eserleri ziyaretçilerin ilgisine sunduklarını söyledi. Sergide, oyunlara dair bilgilerin yer aldığı tabletlerin de bulunduğunu anlatan Atalar, Çocukluğumuzda tel bağlayıp ip bağlayıp çekerek kullandığımız arabaların antik çağdaki örneklerini görmekteyiz. Tabii, antik çağdaki bu örnekler kültürün de ne kadar üst düzeyde olduğunu yansıtmakta. Çünkü sadece sıradan bir oyuncak araba değil, üzerinde pek çok kompozisyonu, anlamı, manayı taşıyan eserlerden bahsediyoruz, ifadelerini kullandı. Oyuncakların, ailelerin çocuklarına yaptığı tasarımlar olabileceği gibi bu işte ehlileşmiş usta ve sanatçılar tarafından da hazırlanmış olabileceğini dile getiren Atalar, eserler arasında en eski oyuncağın Mardin Müzesi'nin koleksiyonundan gelen oyuncak araba olduğunu bildirdi. Sergilenen oyuncakların sıradan olmadığını ifade eden Atalar, oyuncakların farklı figüratif bezemeleri barındırdığını anlattı. Atalar, Ankara Etnografya Müzesi olarak geçici sergilerle pek çok farklı eseri ziyaretçiyle buluşturmak için çalışmalarını sürdüreceklerini kaydetti. Müzede geçici sergi alanını ailesiyle ziyaret eden çocuklar, eserleri değişik bulduklarını, bunların kendi oyuncaklarına benzemediğini söyledi. Ziyaretçi çocuklar, ilginç buldukları oyuncaklar arasında en çok hayvan figürinlerini sevdiklerini ifade etti.


Fashion Week Istanbul, İstanbul Hazır giyim ve Konfeksiyon İhracatçıları Birliği ev sahipliğinde yarın kapılarını açıyor. Fashion Week Istanbul; İHKİB organizasyonuyla, Ticaret Bakanlığı öncülüğünde, Türkiye İhracatçılar Meclisi destekleriyle, Moda Tasarımcıları Derneği ile İstanbul Moda Akademisi iş birliğinde 15-18 Mart'ta gerçekleştirilecek. 2009 yılından beri aralıksız devam eden Fashion Week Istanbul, Türk modasını ve tasarımcılarını tüm dünyada destekleme ve geliştirme misyonuyla sektöre artı değer yaratmayı sürdürerek; özellikle salgın sonrası dönemde önemli bir değişime uğrayan uluslararası hazır giyim sektörünün güçlü oyuncularından Türkiye'nin yerel ve global hedeflerine ulaşmasında kaldıraç rolü üstleniyor. Moda haftası da moda tasarımını ve tasarımcıları destekleme, onlara koleksiyonlarını sergileyebilecekleri global bir platform sunma anlamında bize eşsiz bir fırsat sunuyor. Özellikle dijitalleşme ile birlikte Türk tasarımını ve modasını Fashion Week Istanbul aracılığıyla eşzamanlı olarak global moda endüstrisine taşıyabiliyoruz. Hedefimiz global Türk markaları çıkarmak. Halihazırda net ihracat getirisinde öncü sektörüz, ülkemize her yıl net 18,5 milyar dolar döviz kazandırıp cari açığın kapatılmasına büyük katkı sunuyoruz, 2030 yılında bu rakamı 40 milyar dolara çıkarmayı hedefliyoruz. Türkiye dünyanın 5'inci, Avrupa'nın ise 3'üncü en büyük hazır giyim tedarikçisi konumunda. Mustafa Gültepe, 2009 yılından beri devam eden Fashion Week Istanbul'un, Türk tasarımcılarının global ölçekte tanıtımı, yeni pazarlara ulaşması, satın alma sorumlularıyla buluşması için eşsiz bir platform görevi gördüğünü ve görmeye devam ettiğini aktardı.


Fatih Belediyesi'nin Tarihi Kentler Birliğinin düzenlediği Tarihi ve Kültürel Mirası Koruma Proje ve Uygulamalarını Özendirme Yarışmasına katıldığı iki proje 'Süreklilik Ödülü'ne layık görüldü. Tarihi Kentler Birliği'nin Sivil Mimarı Kültür Mirasımızın Korunması başlığı altında bu yıl 21. sini düzenlediği yarışmada Fatih Belediyesi'nin UNESCO Dünya Mirası alanında yer alan Zeyrek'teki sivil mimarlık yapılar ile yine ilçedeki tarihi çeşmelerin proje, uygulama ve restorasyon çalışmaları 'Süreklilik' ödülüne layık görüldü. Ödüller, 1 Ekim Cumartesi günü Fatih Belediyesi ev sahipliğinde gerçekleştirilecek Tarihi Kentler Birliği'nin 2022 Yılı Birlik Meclisi Olağan II. Toplantısında sahiplerine takdim edilecek. Toplantıda ayrıca yarışmaya katılan projelerin sergisi de yer alacak.


Fatih Belediyesi tarafından ilçenin beş farklı noktasında yürütülen kentsel tasarım uygulamaları ve cephe rehabilitasyon çalışmaları ile Fatih, eşsiz bir görüntüye kavuşmaya devam ediyor. Rengarenk görüntüleriyle şehrin cazibe merkezi haline gelen bölgeler, yerli ve yabancı turistler ile fotoğraf tutkunlarının da uğrak lokasyonları oldu. Yapılan çalışmalarla bölgeye yeni bir hayat geldiğini belirten Fatih Belediye Başkanı M. Ergün Turan, ilçe sakinlerinin daha huzurlu ve mutlu olduklarını söyledi. Eşsiz tarihe sahip Balat semtinde kent estetiğinin sağlanması amacıyla sahil aksında bulunan 350 yapının cepheleri, görsel bir bütünlük oluşturacak şekilde KUDEB denetiminde yenileniyor. 250 tane cephede tamamlanan yenileme çalışmaları, kalan binalarda sürüyor. Yaklaşık 500 yıllık geçmişiyle eski İstanbul mahallelerinin en güzel örneklerinden biri olan Lonca'da sürdürülen cephe yenileme projesi kapsamında 230 binada çalışmalar tamamlandı. 170 binada devam eden proje ile Fatih, güzelleşmeye ve renklenmeye devam ediyor. Fatih Belediyesi'nin ilçede yürüttüğü cephe rehabilitasyon çalışmalarına, eşsiz Balat semtindeki Kiremit Caddesi de dahil edildi. Cadde üzerindeki 102 binada başlatılan ve 56 tanesinde çalışmaların tamamlandığı proje ile cepheler rengarenk bir görüntüye kavuşuyor. Küçükmustafapaşa bölgesinde 15 sokak ve 300 binayı kapsayacak şekilde gerçekleştirilecek Kentsel Tasarım Cephe Rehabilitasyon Projesi ile binaların cephelerindeki klima ünitelerinin seperatör ile gizlenmesi, kabloların kanallara alınması, çanak antenlerin taşınması ve cephelerin boyanıp temiz bir görüntü elde edilmesi amaçlanarak, 45 yapının basit bakım onarım çalışmaları tamamlandı. Zeyrek bölgesindeki sivil mimarlık örneği 11 yapıda, basit bakım ve onarım işlemleri büyük bir titizlikle sürdürülüyor. 5 yapıdaki çalışmaların tamamlandığı projede, kalan yapıların çalışmalarına devam ediliyor. Fatih'in ekonomik ve sosyal canlılığını da destekleyen kentsel tasarım ve cephe rehabilitasyon projeleri ile yapıların taşıyıcı karkasları, çatıları, cephe kaplamaları, kapı ve pencereleri aslına uygun olarak yenileniyor. Cepheler, niteliksiz eklerinden arındırılıyor ve cephede bulunan kablolar bir kanal içerisine alınarak, klima dış üniteleri belirli bir düzene getiriliyor. Çanak antenlerin bina çatılarına aktarılmasının ardından yapılar, geleneksel mimariye ve dokuya uygun renklere boyanıyor. Binaların cephe rehabilitasyon çalışmalarıyla bölgeye yeni bir hayat, yeni bir canlılık getirdiklerini belirten Fatih Belediye Başkanı M. Ergün Turan; Başta Haliç kıyısı olmak üzere birçok noktada yoğun bir rehabilitasyon çalışması yürütüyoruz. Kent hafızasındaki tarihi dokuyu, yaşayanları ile korumayı hedefliyoruz ve kent kimliğinin korunmasına çalışıyoruz. Ekiplerimiz hummalı bir çalışma içerisinde ve bölge sakinlerimiz bu çalışmadan oldukça memnun. Çünkü bölge, her geçen gün daha da kıymetleniyor dedi.


Seramik Sanatçısı Fatih Şimşek'in Uzak/Yakın isimli seramik heykel sergisi, FULART Sanat Evi'nde açıldı. Sanatçının bireysel içe dönüşe işaret ettiği, kadın ve kilitli gaz maskesi imgelerini kullandığı Uzak/Yakın sergisindeki 17 eseri, İstanbullu sanat izleyicisinden tam not aldı. Sanatçı Fatih Şimşek, 6 Aralık 2022 tarihine kadar ziyaret edilebilecek Uzak/Yakın isimli sergisiyle ilgili düşüncelerini şöyle dile getirdi: Öncelikle eserlerimin İstanbullu sanat izleyicisiyle buluşmasından dolayı çok heyecanlı ve mutlu olduğumu belirtmek istiyorum. Eserlerimde kilitli gaz maskeli kadın formlarını tercih etmemin sebebi; kadınlar kimi zaman özgürlüğün, kimi zaman da erkekler dünyasının üstünde bir gücün sembolü olmasıdır. Eserlerimin ana fikri, göründüğünden daha da derindir. Özgürlük, toplumsal olarak birlik olmaktan bireyselleşmeye, empati, sisteme direnme vs. gibi birçok alt başlığı da kapsamaktadır. 1986 yılında Şereflikoçhisar'da doğdu. İlk sanat eğitimini, her zaman en iyi destekçisi ve sanat konusunda en çok yardım eden kişi olan resim öğretmeni ablası Hülya Şimşek'ten ilk ve ortaokul yıllarında aldı. Aksaray Güzel Sanatlar Anadolu Lisesi'nde Özgür Çağlar'dan anatomi, leke ve estetik eğitiminin temelini edindi. Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü'nde lisans eğitimini tamamladı. Orhan Veli'ye ithafen Londra'da geçirdiği dört yılın ardından, Dokuz Eylül Güzel Sanatlar Enstitüsü Seramik ve Cam Bölümü'nde tezli yüksek lisans eğitimini tamamladı. Sahip olduğu 8 sanat ödülü, 10 kişisel sergi ve birçok uluslararası sergi deneyimi ile hem eğitmeye hem eğitilmeye, İzmir'de Broart Sanat Atölyesi'nde devam etmekte.


Fatih Sultan Mehmet'in İtalyan ressam Gentile Bellini'ye sipariş ettiği ve Londra'nın Victoria ve Albert Müzesi'nin en önemli eserleri arasında yer alan ünlü portresinin üzerinde Latince Dünyanın Fatihi yazıyor. Bellini'nin Sultan II. Mehmet isimli portresine ilişkin detayları ve tablonun hikayesini, eserin sergilendiği Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nin açıklamaları ile eseri envanterinde bulunduran Ulusal Galeri'nin yetkililerinden edindiği bilgilere dayanarak derledi. Osmanlı'nın Venedik'ten hem resimde hem de heykelde başarılı bir sanatçı istemesi üzerine İstanbul'a gönderilen Bellini, 1479'da başladığı yolculuğunu 1481'in ilk aylarında bitirdi. Fatih'in yalnızca portresini değil, kabartmalı bronz madalyonunu da yapan Bellini, İstanbul'da bulunduğu sırada dönemin Osmanlı vatandaşlarını, manzaralarını ve kıyafetlerini de resmetti. Bugün tüm detayları bilinmese ve sanat eleştirmenlerinin eleştirdiği noktaları olsa da portre, Orta Çağ'ın en önemli liderlerinden birinin, o dönem için modern sayılacak bir çizimi özelliğini taşıyor. Eserin sergilendiği Victoria ve Albert Müzesi'ne göre, portre İstanbul'da yapılmış olsa da İtalyan Rönesans sanatçılarının biyografilerini kaleme alan 16. yüzyıl yazarı Giorgio Vasari'ye göre tablo, Bellini'nin Venedik'e dönmesinden sonra tamamlandı. Tablonun altında yazan 1480, Kasım'ın 25'inci günü ifadesi, tablonun İstanbul'da yapıldığına işaret etse de tablonun yazı bölümlerindeki bozulmalar, çeşitli dönemlerdeki tamirlerde büyük oranda yok olmuş durumda. Rönesans döneminde yapılmış en önemli Müslüman kişinin portresi özelliğini taşıyan eser, aynı zamanda Doğu ve Batı sanatının sembollerini her noktasında barındırıyor. Portrede sağ ve sol üstte olmak üzere üçer taç bulunuyor. Bu üç taç; Doğu Roma İmparatorluğu, Trabzon Rum İmparatorluğu ve Anadolu'nun fethi anlamına gelen Konya'nın alınması ile Fatih Sultan Mehmet'in üç önemli zaferini simgeliyor. Fatih Sultan Mehmet, tabloda bir kemerli kapı içinde görülüyor. Bu kapının Venedik'teki Aziz Zekeriya Kilisesi'nin girişi olduğu düşünülüyor. Bellini'nin İstanbul'a gelmeden önce görme şansı bulduğu giriş, Osmanlı sanatındaki kapı sembolizmine de işaret ediyor. Osmanlı'da devlet anlamında da kullanılan kapı kelimesi, adaletin tesis edildiği yer anlamına da geliyor. Aziz Zekeriya Kilisesi'nin kapısı, kötülüklerden iyiliğe girişi sembolize ediyor. Tabloda sol profilden çizilen Fatih'in başında kırmızı beyaz bir sarık bulunuyor. Sarık, Fatih'in siyasi ve dini mevkisini sembolize ediyor, yan duruş ise Venedik'te o dönemde yeni yeni ortaya çıkmış portreleri profilden çizme modasının bir yansıması. 19. yüzyılda adeta yeniden boyanarak tadilatı yapılan tabloda bazı detaylar kaybolsa da kemerli kapının altındaki mücevherlerle süslenmiş dantelli örtüdeki detaylar ve titizlik dikkati çekiyor. Fatih'in kemerli burnu ve çıkık çenesinin tabloda yer alması ise Rönesans resminde bir kişinin, kim olursa olsun, her yönüyle olduğu gibi resmedilmesinin en önemli ilk örnekleri arasında yer alıyor. Tabloda kemerli girişin iki alt ucunda, iki yazı göze çarpıyor. Zamanla kısmen okunmaz hale gelen yazılarda 1480, Kasım'ın 25'inci günü ve Latince Victor Orbis ifadeleri yer alıyor. Müzede biri yine Bellini tarafından yapılmış üç Fatih Sultan Mehmet kabartmalı madalyon da sergileniyor. Bellini'nin madalyonunun arkasında yine tablodaki gibi üç taç yer alıyor. Constanza de Ferrera'nın madalyonunun arkasında Fatih at üzerinde tasvir edilirken, Bertoldo di Giovanni'nin eserinin arkasında at arabası üzerinde bir genç kabartması bulunuyor.


Fatih Sultan Mehmet'in özel koleksiyonda bulunan son portresi, Londra'da yapılan açık artırmada 770 bin sterline satıldı. Müzayede evi Christie's'in açık artırmasında 770 bin sterline (yaklaşık 6 milyon 500 bin lira) alıcı bulan Fatih Sultan Mehmet portresine, 400 bin ila 600 bin sterlin başlangıç değeri biçiliyordu. İtalyan ressam Gentile Bellini'nin (1429-1507) atölyesinden çıktığı tahmin edilen portrenin bizzat ressam ya da öğrencilerinden biri tarafından yapıldığı düşünülüyor. Müzayede evinde İslam ve Hint Sanatı koleksiyonu kapsamında satışa sunulan portrede imza bulunmuyor. İBB'den yapılan açıklamaya göre, belediye Osmanlı İmparatorluğu'nun entelektüel birikimiyle öne çıkan padişahı Fatih Sultan Mehmet'in kendi döneminde yapılıp günümüze gelebilmiş üç orijinal portresinden birisini müzayede sonucu satın aldı. Müzayedede İBB'yi Dış İlişkiler Daire Başkanı Mehmet Alkanalka temsil etti. İBB, portreyi 770 bin sterline (yaklaşık 6,5 milyon lira) satın aldı. Portrenin büyük gizemlerinden birini, Fatih Sultan Mehmet'in yanında resmedilen ikinci figür teşkil ediyor. Sakalsız ama Osmanlı kıyafetleri içindeki erkek figürünün Fatih'in üç oğlundan biri ya da bir Avrupalı diplomat olabileceği düşünülüyor. 15. yüzyılın ikinci yarısında yapılmış olduğu tahmin edilen portrenin bir diğer önemi de Fatih'in yaşadığı dönemde yapılan 3 portreden biri olması. Portre, son olarak özel bir koleksiyoncu tarafından 2015'te satın alınmıştı. Bu portrelerden en ünlüsü Bellini imzasını taşıyor ve Londra'da Ulusal Galeri'nin koleksiyonunda bulunuyor. Londra'da geçen yıl yapılan farklı müzayedelerde Osman Hamdi Bey'in Kuran Okuyan Kız tablosu 6 milyon 315 bin sterline, Bellini'nin takipçilerinden biri tarafından yapıldığı düşünülen Kanuni Sultan Süleyman portresi ise 5 milyon 323 bin sterline alıcı bulmuştu.


Ünlü besteci ve piyanist Fazıl Say, İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından, Kültür ve Turizm Bakanlığının katkılarıyla düzenlenecek 49. İstanbul Müzik Festivalinin ikinci gününde sevenleriyle bir araya gelecek. 49. İstanbul Müzik Festivali, 18 Ağustos'tan itibaren, İstanbul'un açık hava mekanlarının yanı sıra vapur ve parklarda gerçekleştirilecek konserlerde müzikseverleri ağırlayacak. Bu yıl Başka Bir Dünya Mümkün temasını ele alan festivalin ikinci gününde, başarılı sanatçı Fazıl Say, doğaya ve yaşama adadığı Doğanın Sesi başlıklı konserle izleyici karşısına çıkacak. Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda 19 Ağustos'ta yapılacak konserde Say'a, bu yıl Uluslararası Klasik Müzik Ödülleri'ne de aday gösterilen ve Say'ın tüm keman eserlerini kapsayan albümünde birlikte çalıştığı keman sanatçısı Friedemann Eichhorn ile üç ECHO Klassik ile Diapason d'Or gibi ödüllerin sahibi Casal Quartett eşlik edecek. Fazıl Say'ın Kaz Dağları isimli keman ve piyano sonatının Türkiye prömiyeri, pandemi döneminde bestelediği ve en iyi eserim diye nitelendirdiği yeni piyano sonatı Yeni Hayatın ise dünya prömiyeri, festivalde gerçekleştirilecek. Konserde ayrıca Say'ın, Atatürk'ün Yalova'da bulunan Millet Çiftliği'ndeki çınar ağacı ve köşkünün hikayesini konu alan Yürüyen Köşk isimli eserinin yanı sıra Brahms ve Barber'dan eserler de seslendirilecek.


Dünyaca ünlü piyanist ve besteci Fazıl Say, Alman Klasik Müzik Ödülleri'ne Yılın Enstrümantal Kaydı ve Yılın Enstrümantal Sanatçısı dallarında aday gösterildi. Piyanist ve besteci Fazıl Say, Alman Klasik Müzik Ödüllerine (Der Deutsche Klassikpreis- Opus Klasik 2020), Yılın Enstrümantal Kaydı ve Yılın Enstrümantal Sanatçısı dallarında aday gösterildi. Sanatçı Fazıl Say, iki yılda tamamlayarak bu yıl müzikseverlerin beğenisine sunduğu Beethoven'in 32 sonatının tamamını kaydettiği albümüyle, Alman Klasik Müzik Ödülleri'ne Yılın Enstrümantal Kaydı dalında aday seçildi. Kazananlar sonbaharda ilan edilecek, ödüller de 18 Ekim 2020'de Berlin'de takdim edilecek.


Walter Tevis'in Vezir Gambiti adlı romanı, Kerem Sanatel çevirisiyle İthaki Yayınları tarafından yayımlandı. Vezir Gambiti, feminizme, satranca, bağımlıklara dair hem bir yetişkinliğe adım romanı hem bir gerilim hikayesi hem de bir spor macerası. Farklı türlere dokunan ve birçok konuya dair söyleyecek sözleri olan bu roman, bilimkurguyu da suç hikayeleri kadar rahatlıkla yazabilen, çok yönlü bir akla sahip Walter Tevis'in kaleminden çıkabilirdi sadece. Sekiz yaşında ve hayatta yapayalnız kalmış Beth Harmon diğerleri arasında göze batmayan, sıradan bir çocuktu, ta ki ilk gördüğü andan itibaren aklını çelen bu garip oyunla tanışana kadar. Bu altmış dört karelik tahta üzerinde bambaşka bir gelecekle karşılaşan Beth adım adım, her hamlesinde didinip çabalayarak kadınlara kapalı satranç camiasının zirvesini hedeflemekte. Her oyunda rakibinin yanı sıra koca bir geleneğe karşı da hamle yapıyor. Durumu tartıyor, geleceği öngörüyor, rakibinin aklını okumaya çalışıyor ve taşları yerinden oynatıyor. Satrancın siyah beyaz dünyasında zirve dahilere her zaman açık olsa da gerçekte işler bundan biraz farklı işliyor. Walter Tevis, Vezir Gambiti'nde zeka dolu ve usta işi bir oyunu tek bir cinsiyete sıkıştırmaya çalışanları ezip geçerken dahi bir kadının en az yaptığı hamleler kadar girift iç dünyasını sıkı bir serüvenle anlatıyor.


Ferda Art Platform, Ahmet Duru'nun Büyü ya da Yok Ol isimli kişisel sergisine ve Selim Köroğlu'nun Mertebe isimli ilk kişisel sergisine 4 Aralık tarihinden itibaren ev sahipliği yapıyor. Ahmet Duru beşinci kişisel sergisi Büyü ya da Yok Ol, insanoğlunun doğa ile olan imtihanını makro ve mikro ölçekte doğa betimlemeleriyle ele alıyor ve insanın doğa ile olan iletişimini sorgulamaya açıyor. Birden fazla medyumla üretilmiş işlerinin yer aldığı sergisinde Duru, yoğun boya katmanlarıyla resmettiği bitki örtüleri, incelikle işlenmiş karakalem çiçeklerle yan yana bütünlüklü bir doğa yansıması oluşturuyor. Büyü ya da Yok Ol, Ahmet Duru'nun izleyiciyi doğadan uzak bir mekanda doğa ile bir araya getirdiği küçük bir ekosistem olma görevi görüyor. Selim Köroğlu'nun ilk kişisel sergisi Mertebe, Köroğlu'nun yaşadığı dönemsel kriz, arınma ve yenilenme süreçlerinin beraberinde oluşan lirik güncelerden oluşuyor. Oldukça çeşitli bir renk paletine başvurduğu geometrik soyut form ve sembollerle oluşturduğu işlerinden bir araya gelen sergisinde Köroğlu'nun eserleri sanatçının bireysel metafizik yolculuğunun ilk takdimi olma özelliğini taşıyor. Ahmet Duru'nun Büyü ya da Yok Ol, Selim Köroğlu'nun Mertebe isimli sergileri 4 Aralık 2020 7 Ocak 2021 tarihleri arasında Ferda Art Platform'da ziyaret edilebilir.


Ferda Art Platform, 12 Ocak 6 Şubat 2021 tarihleri arasında Esra Karaduman'ın İpin Ucunda Hayaller ve Bekir Sert'in Sirk'ul Acayip başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Esra Karaduman'ın ilk kişisel sergisi olan İpin Ucunda Hayaller, sanatçının minyatür sanatıyla olan ilişkisini gözler önüne seriyor. Sanatında her zaman edebiyat esintilerini kullanan Karaduman, sergide minyatür sanatıyla kendi hikayesini anlatıyor ve izleyiciyi bilinçaltının derinliklerinde bir yolculuğa çıkarıyor. Sergide yer alan ve sanatçının hayal dünyasından çeşitli manzaralar gösteren eserler, minyatür sanatına yeni ve daha özgün bir bakış açısı getirirken sanatçının disiplinler arası çok yönlülüğünü vurguluyor. El yapımı kağıt üzerine minyatür mürekkebi ile çalıştığı incelikli ve zarif eserler izleyiciyi huzurlu ve dingin dünyasına çekiyor. Tuval ve kağıt işlerinin yanı sıra sanatçının kendi sesinden dinlenebilecek olan bir Proust okuması da yerleştirme eserine eşlik ediyor. İpin Ucunda Hayaller, Esra Karaduman'ın geleneksel Türk minyatür sanatını günümüz dünyasına taşıdığı yeni bir deney alanı olma görevini görüyor. Sanatçının iki senelik üretimini yansıtan sergide izleyiciler minyatürün alışılagelmiş sınırlarının dışında bir deneyimle karşılaşıyorlar. Bekir Sert, New York, Paris, Capri ve Istanbul'da düzenlediği karma ve kişisel sergilerinin ardından, yeni kişisel sergisini izleyicilerle buluşturuyor. Sergide sanatçı izleyiciye kendi sirkinin kapılarını açıp, kendi ucubeleriyle tanıştırıyor ve insan zihninin, kendi normlarına uymayanı ucube kabul ettiğini bize gösteriyor. Bu durumdan yola çıkarak, kendi güzel ucubelerini yarattığı sergisi Sirk'ul Acayip, izleyiciyi kendi dünyasında bir yolculuğa çıkarıyor. İmkansız panoramalar arasında gezilebilen minimal acayiplik çadırında, Katran Güzeli Narcissa'nın ve Şimşek Yakalayıcısı'nın hikayeleri ile tanışabilir; dünya üzerinde son yağan kara tanıklık etmiş ağaçları görüp, post-modern sfenksin kehanetlerini çözmeye çalışabilirsiniz. Ferda Art Platform'da ilk kez sergilenecek işleriyle Bekir Sert, cesur renkleri ve keskin çizgileriyle izleyicileri kendi zihninin içine davet ediyor.


Ferda Art Platform, 20 Ekim 10 Kasım 2021 tarihleri arasında Mert Diner'in Bizi Rahat Bırakın ve Bawer Doğanay'ın Bir Bulut İçinde Yaşıyorum başlıklı kişisel sergilerine ev sahipliği yapıyor. Mert Diner'in sergisi alan dilimlemelerinin içinde oluşturduğu kompozisyonlarda izleyicisine, görünenin görünmeyenle birlikte yarattığı diyalektiği deneyimleme imkanı sunuyor. Üstü kapatılan duvarların gerçekliğini resimlerinin odak noktası haline getiren sanatçının 2018 ve 2019 yıllarında ürettiği eserlerden oluşan seçkide, bilinçli adımlarla yapılan hamlelerle birlikte, plan dışı gelişen leke ve tesadüfler de üretimin bir parçası haline geliyor. Bizi Rahat Bırakın, Diner'in üstü kapatılana yönelik itirazını sunarken, aynı zamanda da izleyiciye galeri mekanında yeni yaklaşımlar oluşturabilmeyi hedefliyor. İşlerinde yer verdiği, renklerle işlenmiş zengin boya alanlarını Doğanay belli bir veri toplama sürecinin ardından ortaya çıkan ürünler olarak tasvir ediyor. Resimlerde sıkça gördüğümüz öğeler; taş süslemeleri, motifler, tarihi yapılar, ova-gökyüzü, bulutlar gerçek ile kurgu arasında bir araya gelerek tarih resminin bir versiyonunu ortaya çıkarıyorlar. Çoklu renk seçimiyle bu işlenmiş alanlar hem primitif hem güncel sanatın tasarım öğelerini barındırıyor. İçinde olduğu çağın da etkisi ile resimlerdeki bireyler Nihilist ve Romantik davranışların baş temsilcileridirler. Doğanay'ın işlerindeki kompozisyon genel olarak eğlenceli ve renkli bir dünyaya ait gibi görünse de aslında ekspresif, hırçın ve içsel bir dünyanın kapısını aralar. Sanatçı kullandığı detaylarla zamanı ve coğrafyayı flulaştırır. Doğa onun için vazgeçilmezdir. Bazen fantastik bir dünyanın detayı olarak bazen de tarihi dokuları süsleyen bir hal alır. Bir Bulut İçinde Yaşıyorum, sanatçının kendine has tekniği ve üslubunu yansıtmanın yanı sıra sanata bakışını bir başka pencereden izleyiciyle buluşturmayı hedefliyor.


Şakir Gökçebağ'ın en yeni işlerinin yer aldığı Redimeyd başlıklı kişisel sergisi 7 Eylül 15 Ekim tarihleri arasında Ferda Art Platform'da görülebilir. Hayatın içinden objeleri gündelik kullanımlarından uzaklaştırarak yeniden yorumlayan Şakir Gökçebağ, izleyiciye çevresini başka yönlerden görme imkanı sağlayarak yeni düşünce biçimleri oluşturuyor. İşlerinde süpürge, mandal, hortum, tuvalet kağıdı, halı ve askı gibi gündelik malzemeleri kullanan sanatçı, sergisinde basit görünen ama çok katmanlı üretimlerini, malzemenin hafifliği ve sıradanlığıyla bir araya getiriyor. Sergide yoğunlukla halılara yer veren sanatçı, serginin ismini malzemeyle olan direkt iletişime dikkat çekmek için seçiyor. Gökçebağ üretiminde özellikle herkesin aşina olduğu malzemeleri samimi, basit fakat bir o kadar da derinlikli bir anlatımla işliyor. Sanatçı kendi sanatını hayatın içinden bilinçaltına, bilinçaltından hayata uzanan tanıdık ama farklı bir dünya olarak tanımlıyor.


Ünlü modacı Ferruh Karakaşlı, bu kez az bilinen ressam tarafı ile sanatseverlerin karşısına çıktı. Şimdiye kadar modacı kimliği ressamlığının önüne geçtiği için bu yönünü ön plana çıkarmayan sanatçı, daha fazla dayanamayarak yarattığı eserleri sanatseverlerle paylaşma kararı aldı. Ferruh Karakaşlı'nın Hayalden Gerçeğe adını verdiği sergisi, 19 Kasım akşamı Teşvikiye Next Galeri'de açıldı. Serginin adı her ne kadar Hayalden Gerçeğe adını taşıyor olsa da çalışmalardan yansıyanlar bunun tam tersini söylüyordu. Karakaşlı'nın resimlerinde dikkat çeken bir başka nokta ise renklerin coşkusu idi. Daha çok erkek modasında önemli bir yeri olan Ferruh Karakaşlı, erkek modasında kullanamadığı renkleri sanki tuvale taşımış hissini uyandırıyordu. Karakaşlı, ilk sergisini geçtiğimiz yıl aralık ayında Borusan Dolmabahçe'de açmıştı. Sanatçı, İlk adını verdiği bu ilk sergide erkek modasının biraz sıradışı, biraz klasik karışımından örnekler sergilemiş, arka planda fon olarak da resimlerini kullanmıştı.


Yönetmen Ferzan Özpetek'in son filmi Şans Tanrıçası, İtalya'nın en popüler sinema dergisi olan CIAK'ın okuyucuları tarafından en iyi film seçildi. 1985 yılından bugüne aralıksız yayın yapan ve 100 bin tirajı ile İtalya'nın en popüler sinema dergisi olan CIAK'ın ödülleri sahiplerini buldu. Okuyucu oylarıyla belirlenen ödüllerden en iyi filme verilen 35. Golden CIAK ödülü Şans Tanrıçasına değer görüldü. Başrolleri paylaşan Stefano Accorsi ile Eduardo Leo, filmdeki performanslarıyla en iyi oyuncu ödülünü paylaşırken, filmin orijinal şarkısı Şans Tanrıçası Diatore ile Ne Harika Bir Yaşam da en iyi orijinal şarkı seçildi. Özpetek'in, arkadaşlarının çocuklarıyla birkaç gün ilgilenmelerini istemesi üzerine kaosa sürüklenen eşcinsel bir çiftin hikayesine odaklandığı filminde Serra Yılmaz da rol alıyor. Özpetek, İtalya'nın önde gelen sinema eleştirmenleri ve yazarlarının oluşturduğu İtalya Sanat ve Deneme Sinemaları Federasyonu tarafından en iyi yönetmen ödülüne, 77. Uluslararası Venedik Film Festivali kapsamında düzenlenen etkinlikte de İtalyan Yazarlar ve Yayıncılar Derneği'nin özel ödülüne değer görülmüştü.


Sosyal medya platformundan yayınlanan Festtogether Evde sanatçıları, müzikseverler ile buluştu. Sosyal fayda odağıyla hayata geçirilen sürdürülebilir müzik festivali, gün boyunca devam etti. Yeni tip koronavirüs (Kovid-19) tedbirleri kapsamında YouTube üzerinden canlı yayınlanan Festtogether Evde festivaline, Fazıl Say ve Kerem Görsev'in arasında bulunduğu çok sayıda sanatçı ve müzisyen katıldı. Festivale Bodrum'dan katılan caz piyanisti Kerem Görsev; Evdeyiz ve bugün küçük bir dinletim var. Kendi müziklerimden biraz çalmaya çalışacağım dedi. Duvar piyanosunun başına geçen müzisyen; A. G. Blues, Abacco ve 2015 yılında Prag Flarmoni Orkestrası ile kayıtlarını yaptıkları albümden Baroness adlı eserleri çaldı. Piyanist ve besteci Fazıl Say da Urla'daki evinden bağlandığı canlı yayında Yekta Kopan'ın sorularını yanıtladı. Yaklaşık 60 gündür Urla'da olduklarını anlatan Say, bütün dünyada sadece sanatta değil; spor, kültür ve iş dünyasında da toplantıların ve etkinliklerin ertelendiğini veya iptal edildiğini söyledi. Türkiye'deki müzisyenlerin konserlerinin de dünyadaki örnekleri gibi ertelendiğini anlatan Fazıl Say, dünyadaki bütün müzisyenlerin 2020 yılında vereceği konserlerinin, organizatörün takvimine göre 2021 veya 2022 yılına ertelendiği bilgisini paylaştı. Ünlü piyanist, hayatında 30 yıldır ilk defa böyle bir dönem açıldığını ifade ederek; Bu 2-3 aylık süreç uzayacak, eylül-ekim aylarına kadar bizim konserlerimizin başlayacağı düşünülmüyor. Böyle tam bir çalışma yılı, dinleme yılı oldu. Ben bu açıdan bakıyorum ve bunun faydasını sağlamaya çalışıyorum diye konuştu. Say, çalışmalarına ilişkin de bilgi verdi. Konuşmaların ardından Fazıl Say'ın piyano performanslarından Memleketim ve Aşil adlı eserlerin kayıtları gösterildi.


Türkiye'nin ilk multi-disipliner kreatif ajanslarından biri olan Dreambox, dünyanın en prestijli ödüllerinden 'Promax Asia Altın Ödülü'nün sahibi oldu. Dreambox bu ödülü Çin'in global televizyon kanalı olan CGTN'nin 'Culture Express' programı için hazırladığı jenerik ve marka kimlik çalışmaları ile aldı. Tanıtım, tasarım ve pazarlama alanları olmak üzere 3 ayrı kategoride verilen ödül, dünya devleri arasında bir yarışma niteliğinde. Konvansiyonel ve dijital medya mecralarında uluslararası prestije sahip ''Promax Ödülleri'' sahiplerini buldu. Medya için bir nevi Şampiyonlar Ligi niteliğindeki organizasyon, Kuzey Amerika, Latin Amerika, Avrupa, Birleşik Krallık, Afrika, Asya, Hindistan ve Avustralya-Yeni Zelanda olmak üzere 8 bölgedeki çalışmaları değerlendiriyor. 'Promax Asia'nın televizyon, radyo ve interaktif medyanın çeşitli kollarında her yıl verdiği ödüllerin kazananları arasında HBO, TNT, Walt Disney, Fox, Sony gibi ünlü kuruluşların hazırladıkları yapımlar yer alıyor. Dreambox ise Promax Asia'dan aldığı 8. ödül ile devlerin sıkça boy gösterdiği bu listedeki yerini daha da sağlamlaştırdı. Türkiye'nin ilk multi-disipliner kreatif ajanslarından biri olan Dreambox, marka iletişimi ve deneyim tasarımı üzerine uluslararası deneyime sahip. Birçok global markaya hizmet veren Dreambox; LG International, Toyo, Al Jazeera, CCTV, Samsung, Coca-Cola, Philips, Hyundai Engineering, Omniyat, Eczacıbaşı Holding, Borusan Holding, Koç Grubu ve T. C. Cumhurbaşkanlığı İletişim Başkanlığı gibi çok sayıda ulusal ve uluslararası kurum ve kuruluş için farklı nitelikte kreatif projeleri hayata geçirdi. Deneyim tasarımı başta olmak üzere birçok alanda ulusal ve uluslararası ödül sahibi olan Dreambox, özellikle TV kanalları, marka kimlikleri ve mega show çalışmaları noktasında dünyadaki sayılı ajanstan biri. Dreambox'a ''Promax Asia 2020''de altın ödülü getiren çalışma da Çin Devlet Televizyonu CCTV için hazırladığı jenerik ve branding çalışması oldu. Dreambox Çin'in global hedef kitleye hitap eden kanalı CGTN'nin hafta içi her gün yayınlanan 'Culture Express' programı için yaptığı jenerik ve branding çalışması ile bu prestijli ödülün sahibi oldu. Culture Express programının logo, ekran kimliği ve açılış jeneriği için CGTN'in yönetim kurulu tarafından açılan konkura tüm dünyadan sadece 4 şirket davet edildi. Bunların arasında daha önce CCTV için ekran kimliği çalışan Dreambox da bulunuyordu. Salim Çağrı Öztoksoy'un yaratıcı yönetmenliğiyle tasarlanan konsept ile Pekin'deki konkuru kazanan Dreambox, kreatif geliştirmeler ve tasarım süreçlerinin tamamını İstanbul'da, çekimleri ise Moskova'da tamamladı. Global kültür ve sanat ajandasını tüm dünyaya aktaran Culture Express için, 'kültür ve sanatın esası insandır' fikrinden yola çıkarak, insan yüzüne resim, müzik, mimari, sinema, seyahat gibi kültür sanat temalarını yansıtan özel makyaj tasarımları uygulama konsepti geliştirildi. Tasarımların tamamlanmasından sonra makyaj uygulamalarını ünlü makyaj sanatçısı Natalia Pavlova gerçekleştirirken, fotoğraf çekimlerini Alexandre Kholkov üstlendi. Moskova'da yürütülen çekimlerin ardından, CGTN yönetiminin onayıyla, çalışma tüm dünyada yayınlanmaya başlandı. Ödülü 8. kez almış olmaktan gurur duyduklarını belirten Dreambox'ın kurucu ortağı ve yönetici kreatif direktörü Çağrı Öztoksoy, başarılarının sırrının 'Sınırsız düşünme, bütünsel bir kreatif yönetim, kontrollü risk alma ve alanlarında uzman insanlar' olduğunu belirtti. Hiçbir post-prodüksiyon ve bilgisayar destekli animasyon tekniği kullanılmadan hayata geçirilen çalışmanın, kendi başına bir sanat eseri olduğuna değinen Öztoksoy, her zaman özgün ve etki yaratacak işler yapmayı hedeflediklerini söyledi. Dreambox daha önce de Promax Ödülleri'nin farklı kategorilerinde başarı gösterdi. IF, Cannes, Aurora Awards, DSE Apex Awards, ve Telly gibi çok sayıda organizasyondan birçok farklı ödüle de layık görülen Dreambox'un şu an 32 uluslararası ödülü bulunuyor.


Kundura Sinema'nın çevrimiçi izleme platformu Kundurama'da bu hafta Güney Koreli yönetmen ve sanatçı Sung-a Yoon'un ödüllü belgeseli Overseas / Denizaşırı Hizmetçiler seyirciyle buluşuyor. 1 Mayıs'ta gösterime giren film, denizaşırı ülkelerde göçebe ev işçiliğine zorlanan Filipinli kadınların 'hizmetçiliğe eğitildikleri' bir merkezde yaşanılanları anlatıyor. Hazırlık derslerinde kendilerini hem işçi hem de işveren yerine koyarak pratik yapan kadınlar, bir taraftan ev işlerinin inceliklerine çalışırken, bir taraftan da çocuklarından ayrılırken yaşayacakları travmayı yutmayı ve çalışacakları evlerde başlarına gelebilecek taciz ve şiddete karşı 'itaatkar olma'yı da öğreniyorlar. İlk çıkışını yaptığı Locarno Film Festivali'nden başlayarak CPH:DOX, BFI Londra, Busan, IDFA gibi dünyanın önde gelen belgesel film festivallerinin programlarında gösterilen ve Varşova, Hamptons film festivallerinde En İyi Belgesel Film seçilen Denizaşırı Hizmetçiler, kısa adı OFW'ler olan, Denizaşırı Filipinli İşçiler adlı devlet destekli göçmen işçiliğin perde arkasında yatan sömürgeciliği ve uluslararası ekonomik eşitsizliği de anlatıyor. Orijinal dilinde gösterilecek film, 16 Mayıs'a dek Kundurama'da İngilizce ve Türkçe altyazılı seçenekleriyle ücretsiz izlenebilecek.


IndieWire, The Guardian, The New Yorker gibi yayınlarda yazan yüzden fazla eleştirmenin oylarıyla belirlenen 2020'nin En İyi Filmleri listesi yayımlandı. Dünyanın prestijli sinema sitelerinden World of Reel, 100 film eleştirmeninin oyları sonucunda 2020'nin en iyi 40 filmini bir araya getirdiği bir liste hazırladı. Chloe Zhao imzalı Nomadland ve Kelly Reichardt'ın yönetmenliğini üstlendiği First Cowun ilk iki sıraya yerleştiği listede; David Fincher'ın Citizen Kane'in senaristlerinden Herman Mankiewicz'in hayatını anlatan yeni filmi Mank; Aaron Sorkin'in yönetmen olarak ikinci kez kamera karşısına geçtiği The Trial of the Chicago 7; Charlie Kaufman'ın Iain Reid'ın aynı isimli romanından uyarladığı I'm Thinking of Ending Things; Eliza Hittman'in hem Sundance hem de Berlin Film Festivali'nde ödüle değer görülen Never Rarely Sometimes Always gibi filmler ilk 10'da yer alıyor.


Dünyaca beğenilen filmlerin müziklerinin özgün dans koreografisi ve senfoni orkestrası eşliğinde sahneleneceği Film On The Stage gösterisi, 13 Ekim'de Ankara'da seyirciyle buluşmaya hazırlanıyor. Sinema tarihinde kendine yer edinmiş, en çok izlenen, hafızalara kazınmış filmler arasından seçilmiş 18 filmin, müziği, unutulmaz anları ve hafızlarda uyandırdığı temalar, şef Musa Göçmen eşliğindeki 40 kişilik senfoni orkestrası ile 13 dansçı ve 3 opera sanatçısının performansıyla, Ankara'da TED ATA Sahne'de sahnelenecek. Film On The Stage adlı projenin yapımcısı ve Netsanat Yönetim Kurulu Başkanı Cemalettin Kömürcü, orkestra şefi Musa Göçmen ve solist Melis Kızılaslan, gösterinin genel provasının yapıldığı TED Ata Sahne'de gazetecilere açıklamalarda bulundu. Kömürcü, projenin, kişisel hayalinin bir eseri olarak ortaya çıktığını belirterek, 13 Ekim'de izleyicimizi ilk defa karşılaşacakları bir müzikal, film müzikleri konseri, dans performansı ve görsel bir şov bekliyor. 13 Ekim'deki gösteri, Türkiye'de bu alandaki sanatlar içerisinde bir ilk olacak diye konuştu. Ankara'da prömiyeri yapılacak gösteriyle Türkiye turnesine başlayacaklarını ardından Avrupa ve Körfez ülkeleri turnesi planladıklarını belirten Kömürcü, Film On The Stage gösterimizi, diğer film müzikleri konserlerinden ayıran noktası, izleyicilerimiz bu salonda 40 kişilik canlı bir orkestrayı, 18 kişilik modern dans topluluğunu ve koreografileri, ışık şovları ve bu filmlerden esinlenilerek üretilmiş VTR'leri görecekler ve muazzam bir akşam yaşayacaklar ifadelerini kullandı. Kömürcü, gösteride Gladyatör, Batman, Joker, Baba gibi 18 filmin müziklerinin yanı sıra sürpriz etkinlikler olacağını kaydetti. Göçmen ise Film On The Stage'i sahnelemek için ekip olarak aylardır çalıştıklarını belirterek, Bizim için çok heyecanlı bir proje çünkü ilk defa film müzikleri, dans, drama, ışık ve görsel şovlarla izleyiciye sunulmuş olacak. İnanıyorum ki izleyen herkesin defalarca izlemek istediği, defalarca izledikten sonra da yine gelmek için can attıkları bir proje olacak. Çünkü biz bütün provalarda aynı keyfi alıyoruz diye konuştu. Gösterinin solistlerinden Kızılaslan da büyük bir heyecan ve hayalle başlayan projede yer almaktan mutluluk duyduğunu dile getirdi. Film müziklerini Kızılaslan'ın yanı sıra Zeynep Burcu Altınel ve Doruk Ören seslendirecek. Dans koreografilerini Galip Emre'nin, kostüm tasarımını Gökçe Şener'in, ışık tasarımını Mustafa Bal'ın üstlendiği gösterinin yönetmenliğini ise Ersin Ayhan yapacak.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından 20'nci kez düzenlenen Filmekimi, ekim ayı içerisinde İstanbul, Ankara ve İzmir'de sinemaseverlerle buluşacak. Altın Lale kazanan 'Madalena'nın yanı sıra Cannes'da Altın Palmiye kazanan 'Titane', tüm dünyada merakla beklenen 'Dune: Çöl Gezegeni', Venedik'te Altın Ayı kazanan 'Kürtaj' gibi filmlerin Türkiye prömiyerlerinin yapılacağı Filmekimi'nin biletleri 4 Ekim'de satışa çıkıyor. Festival bu yıl, uluslararası festivallerde gösterilmiş, ödüllü ve merakla beklenen yeni yapımları içeren programıyla 8-17 Ekim tarihlerinde İstanbul'da, 15-19 Ekim'de Ankara'da, 22-26 Ekim'de İzmir'de sinemaseverlerle buluşacak. Filmler İstanbul'da Beyoğlu'nda Atlas 1948 Sineması, Beyoğlu Sineması ve Kadıköy'de Kadıköy Sineması'nda, Ankara'da Cinemaximum Armada, İzmir'de Cinemaximum Mavi Bahçe'de izlenebilecek.


Ressam Halil Kahraman'ın Fırçam ve Ben sergisi sanatseverlerle buluştu. İstanbul Ticaret Odası Yeni Cami Hünkar Kasrı'ndaki serginin açılışına İTO Başkan Yardımcısı İsrafil Kuralay ile çeşitli alanlardan sanatçılar katıldı. Açılışta konuşma yapan İsrafil Kuralay, sanata katkıda bulunmak adına çeşitli sergilere ev sahipliği yaptıklarını, Yeni Cami Hünkar Kasrı'nda açtıkları sergilerin 100'ü geçtiğini söyledi. Fırçam ve Ben sergisinin çağdaş sanat alanında olduğunu belirten Kuralay, Burada genellikle geleneksel sanatlara yer veriyoruz ama bütün sanatlar birbirinden kıymetli. Bugünkü sergi de çok anlamlı. Sanatseverlerin beğeneceğini düşünüyorum. ifadelerini kullandı. Ressam Halil Kahraman ise AA muhabirine yaptığı açıklamada, beşinci kişisel sergisini açtığını dile getirerek, eserlerinin yurt içinde ve yurt dışında sanatseverlerce ilgi gördüğünü anlattı. Kahraman, sergide toplam 33 eserinin bulunduğu bilgisini paylaşarak, Genellikle İstanbul konulu resimler yapmaktaydım. 2013'ten beri resim yapıyorum. Sanatımı iş hayatımın yanı sıra sürdürdüm. Amacım sanatta kendimi geliştirmekti. Ben gençlere de tavsiye ediyorum. Özellikle gençlerin resim sanatını sevmelerini istiyorum. dedi. Soyut resimler çalıştığını dile getiren Kahraman, özellikle bayram tatilinde Eminönü'ne geleceklerin 11 Temmuz'dan itibaren sergiyi ziyaret edebileceklerini ifade etti. Sergi, 7 Ağustos'a kadar 10.00-19.00 saatleri arasında ziyarete açık olacak.