Kültür ve Turizm Bakanlığınca, kontrollü normalleşme sürecinde kültür ve sanat tesislerinde alınması gereken önlemler belirlendi. - Kültür ve sanat işletmelerinin faaliyetleri sırasında, diğer kamu kurum veya kuruluşları tarafından ilan edilmiş olan tedbirlere tam olarak uyulacak. - Sağlık Bakanlığı Bilim Kurulunun Kovid-19 Salgın Yönetimi ve Çalışma Rehberi esas alınarak tesisin bünyesinde bulunan tüm bölümlere ilişkin temizlik/hijyen uygulamaları ve süreçleri, ziyaretçi/seyirci/katılımcı/personelde hasta, semptomlu, şüpheli durumların varlığı ve acil hallerde ulaşılacak/yönlendirilecek kişi/kurumları, hastalık belirtileri gösteren ziyaretçi/seyirci/katılımcıya personelin yaklaşımını ve bu kapsamda alınacak önlemleri belirlemek üzere 'Eylem Planı' hazırlanacak. - Planı uygulamaktan ve uygulamaları denetlemekten sorumlu personeller belirlenecek. - İşletme genelinde plan düzenli aralıklarla değerlendirilecek, uygulamada karşılaşılan sorunlar, getirilen çözümler ve kamu kurum ve kuruluşlarınca uygulamaya konulan tedbirler dikkate alınarak güncellenecek. İşletmeler, sosyal mesafe kurallarına uygun olarak ziyaretçi/seyirci/katılımcı kabulü yapacak. - Salonlar ile fuaye alanları, yeme içme üniteleri, satış üniteleri gibi genel kullanım alanları ile geri hizmet ünitelerinin kullanımına ve sıra bekleme olasılığı olan her yere ilişkin 'Sosyal Mesafe Planı' hazırlanacak ve plana uygun düzenlemeler yapılacak. - Sosyal mesafe planına uygun olarak belirlenen kapasite tesis girişine ve her bir salonun girişine ayrı ayrı asılacak. - Ziyaretçi/seyirci/katılımcıların Kovid-19 tedbirleri ve uygulamalarına ilişkin bilgilendirilmeleri amacıyla tesis girişinde ve kolayca görülebilecek yerlerde uyulması gereken kurallar için görsel/yazılı bilgilendirme panoları asılacak. - Ziyaretçi/seyirci/katılımcılara, girişte termal kamera veya temassız ateş ölçümü uygulanacak, 38 dereceden yüksek ateş ölçümlerinde, işletmeye alınmayarak bir sağlık kuruluşuna başvurması için uyarılacak. - Ziyaretçi/seyirci/katılımcıların tesise maske ile girmeleri ve içeride bulundukları süre boyunca maske takmaları sağlanacak. Bununla ilgili yazılı ve sesli uyarılar/anonslar yapılacak. Maskesi olmayanlara, girişte verilmek üzere maske bulundurulacak. - Tesis girişlerinde el antiseptiği bulundurulacak ve ziyaretçi/seyirci/katılımcıların ellerini antiseptikle temizlemelerinden sonra girişleri sağlanacak. - Tesis giriş ve çıkışları, salon giriş ve çıkışları, danışma, vestiyer, otoparklar, gişe ve büfe bölümleri ile bay-bayan tuvaletlerinde sıra oluşmasının engellemesine yönelik sosyal mesafe kuralına uyulacak şekilde yer işaretleri, şerit, bariyer gibi düzenlemeler yapılacak. - Bilet işlemleri mümkün olduğunca çevrimiçi gerçekleştirilecek, ziyaretçilerin bilet çıktısı olmadan giriş yapabilmeleri sağlanacak ve temassız ödeme alınacak. Temaslı pos cihazı kullanılması halinde her kullanımdan sonra cihazın en az yüzde 70 alkol içeren malzemelerle temizlik ve dezenfeksiyonu sağlanacak. - Ödeme alanlarında kasa ile kullanıcı arasına göz hizasına kadar pleksiglas veya benzeri bariyer düzenlenecek veya kasada ödeme alan personel yüz koruyucu maske kullanacak. - Vale hizmeti veren personel, her araç teslim alma ve etme hizmetinden önce ve sonra ellerini uygun antiseptik ile temizleyecek, eldiven takmayacak ve taşıtları maskeli kullanacak. - Vestiyer kullanımında her bir kullanıcıya temassız bir alan sağlanarak hizmet verilecek, bunun sağlanamaması durumunda bu hizmet verilmeyecek. - Asansörlerin içine birer metre ara ile sosyal mesafe yer işaretleri yapılarak toplam kapasitesinin üçte birini geçmemek kaydıyla kapasitesi belirlenecek ve yazılı/görsel bilgilendirme yapılacak. - Fuaye alanlarında oturma grupları seyrekleştirilerek ve araları açılarak yerleştirilecek. Sergi, fuaye, fuar alanlarında kapasite her dört metrekareye bir kişi olacak şekilde belirlenecek. - Toplantı düzeninde oturum alanı iki kişi arası 1 metre mesafe bırakılacak şekilde düzenlenecek. Kişiler arası sosyal mesafeyi koruyacak önlemler alınacak. - Salonlar etkinlik başlama saatinden en az 30 dakika önce hazır hale getirilecek ve etkinlik başlama saatinden önce salona kademeli olarak misafir alımlarının başlatılması sağlanarak kalabalık oluşumu engellenecek. - Düzenlenen faaliyetler/gösteri/temsil arasında veya bitişinde kullanıcıların salondan tahliyesi hakkında duyuru yapılacak, salonun fiziki koşulları göz önünde bulundurularak, kapıya en yakın veya en uzak olan sıralardan başlayacak şekilde kullanıcıların çıkışı sağlanarak kalabalık oluşumu engellenecek. - Ayrıca seanslar arası yığılmaları ve çakışmaları önleyecek şekilde sinema, tiyatro, konser gibi gösterilerin başlama, giriş-çıkış ve ara saatleri ayarlanacak, mümkün olan en az kapasitede salonun kullanımı sağlanacak mümkünse kullanılan salon sayısının toplam sayının üçte birini geçmemesine özen gösterilecek. - Seyirci koltuklarında kişiler arası her yönden bir koltuk boşluk bırakılarak, salon kapasitesinin yüzde 60'ını aşmamak kaydıyla sosyal mesafe planına uygun oturum düzeni sağlanacak. - Seyirci salon içerisinde su haricinde içecek ve yiyecek tüketimine izin verilmesi durumunda yeme-içme sırasında maske çıkarılacağından izleyiciler arası sosyal mesafenin her yönden 2 koltuk boş bırakılarak artırılması sağlanacak. Sosyal mesafe ve oturma düzeni kuralları, aynı aileden olanlar arasında uygulanmayacak. - Tesislerdeki klimalar dışarıdan temiz hava alacak şekilde çalıştırılacak. Genelgede, kültür ve sanat tesislerindeki tüm klimalar yüzde 100 dışarıdan temiz hava alacak şekilde çalıştırılması gerektiği ve vantilatör kullanılamayacağı belirtilerek merkezi havalandırma sistemleri bulunan tesislerin havalandırması temiz hava dolaşımını sağlayacak şekilde düzenlenmesi ve tüm kapalı alanlarda fiziki imkan varsa sık sık doğal havalandırma yapılması gerektiği vurgulandı. Klima kullanımında Sağlık Bakanlığı tarafından hazırlanan Salgın Yönetimi ve Çalışma Rehberi'nde yer alan klima kullanımı ile ilgili önlemlere uyulacağı bildirildi. Sinema, tiyatro ve diğer kültürel ve sanat etkinliklerinin yapıldığı yerlerde bulunan restoran, kafeteryalar ve kantinlerde Sağlık Bakanlığı tarafından hazırlanan Salgın Yönetimi ve Çalışma Rehberinde yer alan restoran, lokanta, kafeteryalar ile kantin ve büfeler ile ilgili uyarıların dikkate alınacağının altı çizilen genelgede, bu işletmelerde bulunan ofislerde Sağlık Bakanlığı tarafından hazırlanan Salgın Yönetimi ve Çalışma Rehberinde yer alan ofislerde alınacak korunma önlemleri ile ilgili uyarılara uyulacağı ifade edildi. - Tüm sanatçılar, koroda bulunan ses grupları, oyuncular ve solist sanatçıları, piyanistle veya eser solistleri ile birlikte çalışmaları, orkestrada bulunan enstrüman grupları ve oda müziği grupları için çalışma stüdyoları/odaları veya sahnenin büyüklüğüne göre haftanın belirli günlerinde planlanacak dersler, sosyal mesafe kurallarına uymak ve kurum sağlık görevlilerinin gerekli önlemleri alması kaydı ile başlayacak ve yürütülecek. Ayrıca repertuar programına göre ileri tarihlerde provaların başlaması için ön zemin hazırlanacak. - Sanatçıların ve personelin düzenli sağlık kontrolü yapılır, birlikte yaşadığı kişilerin Kovid-19 açısından izlenebilmesi için personelden periyodik bilgi alınacak. - Personel ve sanatçı girişinde termal kamera veya temassız ateş ölçümü yapılacak, el antiseptiği bulundurulacak. - Personel veya sanatçı. öksürük, burun akıntısı, nefes darlığı gibi hastalık belirtileri veya 38 derece üzerinde ateş tespiti halinde izole edilecek ve en yakın sağlık kuruluşuna başvurması sağlanacak. - Personelin ve sanatçıların soyunma-duş-tuvalet ve ortak yemek yeme dinlenme, makinist, ışık, ses ve prova odaları, kundura atölyeleri, terzihane, kulis alanları, sosyal mesafe koşullarına uygun olarak düzenlenecek. - Kulislere ziyaretçi kabul edilmeyecek. Kulis alanlarında el antiseptiği bulundurulacak ve doluluk durumu sık sık kontrol edilecek. - Tüm alanların temizliği, yüzeyin niteliğine göre standartlara uygun ürün kullanılarak uygun sıklıkta yapılacak, bu uygulamaların izlenebilirlik kayıtları tutulacak. - Her gösteri sonrası seyirci koltuklarının elle temas eden yüzeyleri uygun dezenfektan ürünle silinecek. - Tesisin tamamında kapı kolları, tırabzanlar, asansör düğmeleri, elektrik düğmeleri, pos cihazı, televizyon kumandası, telefon, bilgisayar klavyesi, menü, masa üstleri, tuzluk/biberlik gibi el temasının yoğun olduğu yüzeyler sık sık su ve deterjanla temizlenecek, 1/100 sulandırılmış çamaşır suyu ile dezenfeksiyonu sağlanacak, klor bileşiklerinin zarar verdiği pos cihazı, telefon, bilgisayar klavyesi gibi yüzeylerde ise yüzde 70'lik alkol bazlı ürünler kullanılacak, izlenebilirlik kayıtları tutulacak. - Tuvaletlerin zeminleri, klozetler, pisuvarlar 1/10, lavabolar, musluk ve batarya başlıkları, kapı kolları 1/100 oranında sulandırılmış çamaşır suyu ile sık sık temizlenecek, dezenfeksiyonu sağlanacak ve izlenebilirlik kayıtları tutulacak. - Tuvaletlerde el kurutma fanları kapatılarak kullanım dışı bırakılacak, tek kullanımlık kağıt havlular kullanılacak. Devamlı sıvı sabun, tuvalet kağıdı ve kağıt havlu bulundurulacak. - Temizlik yapan personel kişisel koruyucu ekipman kullanacak, işlem sonrası ekipmanını işyeri çöpüne atacak, su ve sabunla en az 20 saniye el temizliğini ve hijyenini sağlayacak. - Havalandırma ve klima sisteminin, çamaşır makinesi, bulaşık makinesi gibi araç, gereç, malzeme ve donanımın periyodik bakımları ve gerekli olanların sterilizasyonu sağlanacak. Klima ve havalandırma sistemlerinin filtreleri periyodik olarak zamanında değiştirilecek. Hiçbir alanda vantilatör kullanılmayacak. - Tesisteki kapalı mahallerin tamamının sıklıkla fiziki imkan varsa kapı ve pencereleri açılarak doğal havalandırması sağlanacak. - İşletme araçlarına el antiseptiği ile ellerin temizliği sağlanarak binilecek ve araç içinde sürekli maske takılacak. Mümkünse araçların her zaman aynı personel tarafından kullanımı sağlanacak. - Aracın el teması yoğun yüzeylerinin her kullanımdan sonra yüzde 70 alkol içeren ürünle dezenfeksiyonu sağlanacak. Genelgenin sürece bağlı olarak zaman içerisinde güncelleneceği belirtildi.


Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Mart ayı itibarıyla vaka sayılarındaki gelişmeyle konserlerimize ve etkinliklerimize başlayacağız dedi. Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy 2021'de gerçekleştirilmesi hedeflenen projeleri değerlendirdi. Bakan Ersoy, 2020'de kültür sanat sektörüne pek çok destek verdiklerini, sinema sektöründe 234 projeye toplam 47 milyon lira üretim desteği sağladıklarını söyledi. Ersoy, sadece sinema sektörüne 2020'de toplam 87 milyon lira nakdi destek sağladıklarını dile getirdi. Özel tiyatrolara desteklerin 2020'de olduğu gibi 2021'de de devam edeceğini aktaran Ersoy, özel tiyatro temsilcileri ile toplantılar yaptıklarını, geçen sene 6,1 milyon lira olan destek tutarını, ilk etapta 3,5 kat artırarak 21,5 milyon liraya çıkardıklarını ifade etti. Müzik birliklerinin temsilcileri ile toplanarak, Müzik Susmasın Projesini hayata geçirdiklerini, ocak, şubat ve mart ayı olmak üzere, 3 bin lira müzisyene destek verileceğini açıklayan Ersoy, tüm başvuruların müzik birlikleri tarafından değerlendirildiğini söyledi. Ersoy, proje kapsamında, toplam 30 bin 744 başvuru olduğunu ve 93 milyon liralık bir kaynağın müzisyenlere aktarılacağını söyledi. Bakan Ersoy, Bakanlığın, yevmiyeli sanatçılarını Ocak 2020'de sözleşmeli personel statüsüne geçirdiğini, bunun önemli bir çalışma olduğunu, sanatçıların gelirlerinde artış ve özlük haklarından kazanımlar yapıldığını kaydetti. 2021'de, 2020 Patara Yılına devam edeceklerini, salgın sebebiyle yıl kapsamında etkinlikler yapamadıklarını belirten Ersoy, Patara'da ciddi çalışmalar yaptıklarını ve gelişme kaydettiklerini vurguladı. CSO yeni binasını 3 Aralık'ta hizmete açtıklarını anımsatan Ersoy, tarihi CSO binasındaki rölöve çalışmalarının tamamlanmak üzere olduğunu, restorasyonun ardından 2021 sanat sezonuna hazır hale geleceğini bildirdi. Ersoy, CSO yeni binası, tarihi binasının bulunduğu yeri kültür adası olarak konumlandırıyoruz. Mart ayı itibarıyla vaka sayılarındaki gelişmeyle konserlerimize ve etkinliklerimize başlayacağız. dedi. 2020'de yaptıkları önemli çalışmalardan birisinin de Devlet Resim ve Heykel Müzesi olduğunu belirten Ersoy, binanın Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ün talimatları ile yapıldığını, Atatürk'ün binanın hem içinde hem dışında Türk motiflerinin olmasını istediğini söyledi. Ersoy, müzenin envanterindeki eserlerin depolarda son teknoloji ile korunduğunu belirterek, Biz burada Bakanlığa bağlı resim envanterini koruma altına almış oluyoruz. dedi. Kazı alanlarındaki çalışmalara 2021'de de yoğun bir şekilde devam edeceklerini dile getiren Ersoy, Yeni Göbeklitepelere hazır olalım. Karahantepe'yi duyurmuştum. Birkaç ay sonra araştırmalar tamamlanır. Mısır'da piramitler neyse Urfa bölgesi de bizim için o olacak. Dünyada önemli ses getiren bir proje olacak. Urfa, Türkiye'nin turizm yüzlerinden biri olacak. Haziranda eylem planını açıklarız. değerlendirmesinde bulundu.


Türkiye'nin kültür mirasına ve sanat dünyasına katkı sunanlara minnet ve teşekkür ifadesi olarak takdim edilen Bakanlık Özel Ödülleri'ne bu yıl Hisart Canlı Tarih Müzesi, İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi ve Mim Sanat Akademisi layık görüldü. Kültür ve Turizm Bakanlığından yapılan açıklamaya göre, 1979'dan beri her yıl dağıtılan ve 2016 yılından itibaren de Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödülleri adıyla anılan Büyük Ödüller, Türkiye'nin eriştiği kültür düzeyini başarılı bir şekilde anlatan eğitici çalışmalar ve üretimler ile hizmet ve eserlerini gelecek nesillere aktarmak için özveriyle çalışan topluluk veya kuruluşları teşvik etmek amacıyla veriliyor. Özgün eser, uygulama, yorum veya bilimsel araştırmalarıyla Türkiye'nin kültür mirasına ve sanat dünyasına katkı sunanlara minnet ve teşekkür ifadesi olarak takdim edilen Bakanlık Özel Ödülleri'ne 2020 yılında Hisart Canlı Tarih Müzesi, İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi ve Mim Sanat Akademisi layık görüldü. Bu yıl Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz'un başkanlığında belirlenen ödüllerin jürisindeki isimler, Bakan Yardımcısı Serdar Çam, Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Politikaları Kurulu Başkan Vekili Prof. Dr. İskender Pala, Bakanlık Güzel Sanatlar Genel Müdürü Doç. Dr. Murat Salim Tokaç, Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt ile Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Handan İnci ve Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Turan Sağer oldu.


Kültür ve Turizm Bakanlığının film arşivinde bulunan yapımların kamuoyu ile paylaşılabilmesi için bu yıl içerisinde açılması planlanan bir web sitesi hazırlandı ve filmler siteye yüklendi. Somut ve soyut kültürel mirası kaydetmede, görsel belleğin oluşmasında ve dünya mirasının gelecek nesillere aktarılmasında görsel işitsel materyallerin büyük önemi bulunuyor. 27 Ekim Dünya Görsel İşitsel Miras Günü için bu sene UNESCO tarafından Dünyaya Açılan Pencereniz teması belirlendi. Filmler ve ses kayıtlarının da toplumsal, kültürel, ekonomik, sosyal ve siyasal yapılara dair pek çok bilgi içermesinin yanı sıra estetik ve sanatsal özelliklere de sahip olduğu için kültürel mirasın en önemli parçalarından biri olarak muhafaza edilip gelecek nesillere aktarılması büyük önem taşıyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı yetkililerinden alınan bilgiye göre, Sinema Genel Müdürlüğü de bu amaç doğrultusunda çeşitli çalışmalar yürütüyor. Bakanlığın film arşivinde bulunan filmlerin kamuoyu ile paylaşılabilmesi için İngilizce ve Türkçe dillerinde hizmet verebilen ve bu sene içerisinde açılması planlanan bir web sitesi hazırlandı ve filmler siteye yüklendi. Kalan filmlerin dijitalleştirilme işlemleri devam ederken dijitalleştirilen filmler siteye peyderpey yükleniyor. Sitede Osmanlı Devleti'nin son günlerinden 1980'lere dek pek çok olaya tanıklık etmeyi sağlayan belge filmler bulunurken, sitenin bu bağlamda dünyaya ve geçmişe açılan bir pencere olacağı düşünülüyor. Görsel işitsel materyallerin bozulmadan uzun yıllar hayatta kalabilmeleri için başta sıcaklık ve nem olmak üzere uygun koşullarda muhafazasının sağlanması gerekiyor. Filmlerin muhafaza edildiği kutuların ana malzemesi bile filmlerin uzun ömürlü olmasında önem arz ediyor. Sinema Genel Müdürlüğünün bu tür şartları yerine getiren bir ortam oluşturmak için başlattığı çalışmalar, aksatılmadan devam ediyor. Genel Müdürlük film arşivi bünyesinde değişik taban ve ölçülerde yaklaşık 13 bin 500 makara film yer alırken, RFID sistemi kayıtları ile kutulanmaları tamamlandı. Filmlerin arşiv dışına yetkili personelin izni olmaksızın çıkışını engellemek amacıyla manyetik etiketleme ve bu etiketlerle entegre çalışan arşivleme programı ve güvenlik sistemleri bulunuyor. Genel Müdürlük yöneticileri ve arşivde görevli personel arşive ancak şifreleri ve güvenlik kartlarıyla giriş yapabiliyor. Film arşivine ait olan nitrat tabanlı filmlerin dijital ortama aktarılması çalışmaları Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Prof. Sami Şekeroğlu Sinema TV Merkezi tarafından tamamlandı. Bu filmler, nitrat tabanlı filmlerin kendiliğinden alev alma özelliklerinden dolayı Prof. Sami Şekeroğlu Sinema TV Merkezi Film Arşivi'nde muhafaza ediliyor. 2013'ten itibaren yüksek çözünürlükte tarama yapabilen iki adet film tarama cihazı ile 35 ve 16 mm negatif ve pozitif filmlerin taranması çalışmaları genel müdürlük bünyesinde başlatılırken film arşivinde bulunan 16 ve 35 mm manyetik ve optik ses filmleri de ses tarama cihazı ile taranabiliyor. Tüm filmler taranmadan önce temizlenerek fiziksel onarımları yapılıyor. Taraması biten filmler film restorasyon programı ile kare kare restore edilebiliyor. Filmlerin taranarak dijitalleştirmesi çalışmaları esnasında önceki senelerde yapılmış olan içerik çözümlemeleri ve filmlere ait diğer bilgiler tekrar gözden geçiriliyor ve eksik olanlar tamamlanıyor. Filmlere ait afiş gibi belgeler de geniş yüzeyli tarama cihazı ile taranıyor ve dijital ortama kaydediliyor. Arşivin genişletilmesi ve filmlerin daha uygun ortamda muhafazası ile korunmasının sağlanması amacıyla sektöre duyurulan kampanya yoluyla negatif filmlerin sayısı günden güne artıyor. Pelikül filmler dışında film arşivinde 5 bine yakın video kaset bulunuyor. Bakanlıkça desteklenen veya satın alınan uzun metraj, belgesel, animasyon ve kısa film türlerindeki bu filmlerin izleme, künyeleme ve dijital olarak kayıtlarının tutulması işlemleri gerçekleştirildi ve filmlerin hepsi dijital ortama kaydedildi. Görsel-işitsel mirasın korunması ve ulusal bir film arşivi oluşturabilmek için çalışan genel müdürlük, bu amaç doğrultusunda gerektiği hallerde Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Türk Tarih Kurumu ve TRT ile işbirliği içinde faaliyet yürütüyor. Vatandaşlar da ellerinde 35 ve 16 mm ölçülerde sinema tarihinde önemli yeri olan filmler veya geçmişe ışık tutabilecek belge filmler varsa bunları arşive emanet edebilecek. Böylece bu filmlerin uygun ortamlarda muhafazası ile gelecek nesillere aktarımı sağlanabilecek.


Türkiye'de özgün eser, uygulama, yorum veya bilimsel araştırmalarla katkı sunanlara verilen Kültür ve Turizm Bakanlığı Özel Ödüllerinin sahipleri belli oldu. Bakanlıktan yapılan açıklamaya göre, Türkiye'nin kültür mirasına ve sanat dünyasına gönül birliği içinde hizmet eden topluluk veya kuruluşları takdir ve teşvik etmek amacıyla verilen ödüller jüri değerlendirmesiyle belirlendi. Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz'un başkanlığındaki jüride, Bakan Yardımcısı Ahmet Misbah Demircan, Güzel Sanatlar Genel Müdürü Ömer Faruk Belviranlı, Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Handan İnci Elçi, Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Politikaları Kurulu Başkan Vekili Prof. Dr. İskender Pala ve Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Erhan Özden yer aldı. Temelinde ahlak ve çalışmanın yani alın teriyle dürüst kazancın yer aldığı ahilik kültürünün yaşatılması, bu kültüre ilişkin yaptığı temsiller ve yayıncılık faaliyetleri sebebiyle Ahi Kültürünü Araştırma ve Eğitim Vakfı ödüle layık görüldü. Ödüle layık görülen bir diğer kurum ise bulunduğu kent olan Bayburt ile bölgenin ekonomik kalkınmasına katkı sağlayan ve sosyal yaşam kalitesini artıran, deneyim turizminde özgün örnekler ortaya koyması nedeniyle uluslararası platformlarda önemli ödül de kazanan Kenan Yavuz Etnografya Müzesi oldu. Gökyay Vakfı Satranç Müzesi de Guinness Dünya Rekorlarına girmeye hak kazanan sayı ve nitelikteki benzersiz koleksiyonu, analitik ve çok yönlü düşünmeyi sağlayan satranç sporunun özellikle gençler arasında yayılmasını ve benimsenmesini sağlayan çalışmaları, satrancın sanatsal, kültürel, tarihi yönlerini toplumla paylaşan, başkentin kültür ve sanat yaşamına katkı sunan keyifli bir buluşma noktası olması nedeniyle ödüle hak kazandı.


Kültür ve Turizm Bakanlığı, Türkiye Cumhuriyetinin kurucusu, Büyük Önder Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ün vefatının 82'nci yılında 10 Kasım Anılarla Atatürk Sergisi düzenleyecek. Bakanlıktan yapılan yazılı açıklamaya göre, Atatürk'ün ilk kez sergiye sunulacak fotoğraflarının da aralarında olacağı 40 görsel, 10 Kasım'da 15 ilde ziyarete açılacak. Cumhurbaşkanlığı Külliyesi, İstanbul Dolmabahçe Sarayı ve Galata Kulesi ile eş zamanlı olarak Türkiye'nin farklı müzelerinde sergilenecek birbirinden özel fotoğraflar, Ankara Cumhuriyet Müzesi Müdürlüğü koleksiyonundan hazırlandı. Atatürk'ün ziyaretleri ve cenaze törenine ait görsellerin yer aldığı sergi, Adana Atatürk Evi Müzesi, Amasya Müzesi, Bursa Atatürk Evi Müzesi, Diyarbakır Müzesi, Erzurum Atatürk Evi Müzesi, Gaziantep Zeugma Mozaik Müzesi, Hatay Şehir Müzesi, İzmir Atatürk Müzesi, Konya Atatürk Evi Müzesi, Samsun Gazi Müzesi, Sivas Atatürk ve Kongre Müzesi, Şanlıurfa Müzesi ile Van Müzesi'nde görülebilecek. Orijinal cam negatiflerden taranan seçki, 20 Kasım'a kadar ziyarete açık olacak.


Kültür ve Turizm Bakanlığınca 441 özel tiyatroya bir sanat sezonu için toplam 32 milyon lira destek verilerek şu ana kadarki en yüksek miktarda ödeme yapıldı. Bakanlıktan yapılan açıklamaya göre, Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğünce oluşturulan değerlendirme komisyonu, özel tiyatroların projelerine yapılan yardımlardan yararlanmak üzere 2022-2023 sanat sezonu için başvuruda bulunan 441 projeyi değerlendirdi. Komisyon, tüm başvuruları olumlu değerlendirerek bir sanat sezonu için bu zamana kadarki en yüksek miktarda ödeneğin, en yüksek sayıdaki projeye dağıtılmasına karar verdi. Bu kapsamda 86'sı çocuk oyunu tiyatrosu, 283'ü profesyonel ve 72'si geleneksel tiyatro olmak üzere 441 projeye toplam 32 milyon lira destek verildi. Böylece özel tiyatrolara ait salonların sanat hayatına katkısının artırılması ve devamlılığının sağlanması, tiyatro alanında kayıtlı istihdamın özendirilmesi ve son yıllarda olduğu gibi başvurularda daha çok Türk oyun yazarlarına ait eserlerin tercih edilerek Türk tiyatrosunun gelişmesine katkı sağlanması amaçlandı. Bakanlığın maddi destek sağladığı özel tiyatrolara www. ktb. gov. tr sitesinden ulaşılabiliyor.


Kültür ve Turizm Bakanlığı Yunus Emre Enstitüsü, yeni tip koronavirüs ile mücadele sürecinde, müzisyenleri teşvik etmek amacıyla proje başlattı. Bakanlığın müzik sektörü çalışanlarına yönelik destek projesi çağrısının başvuru detayları ve başvuru alacak dernek isimleri, Yunus Emre Enstitüsünün internet sitesinde yayımlandı. Müzik Susmasın sloganıyla başlatılan proje ile salgın döneminde müzik sektöründe sanatını icra etme ve çalışma imkanı azalan sanatçıların ve sektör çalışanlarının üretim yapmalarının teşvik edilmesi amaçlanıyor. Proje çağrısına göre, haftalık veya günlük yevmiye ücretiyle çalışan ve herhangi bir sosyal güvencesi olmayanlar başta olmak üzere, işini kaybeden veya işleri durma noktasına gelen ses ve enstrüman sanatçıları ile sektör çalışanlarının projeye katkıları karşılığında ödeme yapılarak desteklenmeleri ve aynı zamanda üretilen eserlerin geleceğe aktarılması için dijital bir arşiv oluşturulması sağlanacak. Projeye başvurular, 16-25 Aralık tarihlerinde alınacak. Proje kapsamında sunulacak kayıt için net 1000 lira olmak üzere, açılması planlanan sonraki çağrı programlarına dahil olunması suretiyle en fazla 3 bin lira destek verilecek. Projeye başvurmak isteyenlerin 16 Aralık'tan itibaren www. muziksusmasin. com adresinde yer alan başvuru formunu doldurması, YEE'nin internet sitesinde de isimleri yayımlanan kendisine referans olacak STK'yi seçmesi ve eserin video kaydını www. muziksusmasin. com adresindeki ilgili bölüme en geç 25 Aralık'a kadar yüklemesi gerekiyor. Başvuru yapmak için STK'lere üye olma şartının bulunmadığı ve projenin hiçbir aşamasında herhangi bir başvuru ücreti ve benzeri ödeme ile masrafın alınmayacağı bildirildi. Destek almaya hak kazanan başvuru sahiplerine ocak ayından itibaren ödemeleri yapılmaya başlanacak projeyle ilgili detaylı bilgiye YEE'nin internet sitesinden ulaşılabilecek.


Kültür ve Turizm Bakanlığı, Kovid-19 salgınından en çok etkilenen sektörlerin başında gelen özel tiyatrolara bu dönemde toplam 36 milyon 500 bin lira destek verildi. Özel tiyatroların temsilcileri ve sektör paydaşlarıyla görüşmeler neticesinde mevzuat değişikliklerini ve tiyatroların faaliyetlerini kolaylaştırıcı uygulamaları yürürlüğe koyan Kültür ve Turizm Bakanlığı, tiyatroların salgın sürecinin olumsuz etkilerinden en asgari seviyede etkilenmesini amaçladı. Projelerle, özel tiyatroların oyunlarının hem fiziksel hem de dijital ortamda sanatseverlerle buluşturulması ve yerli oyun yazarlarının eserlerinin sektöre tanıtılması hedefleniyor. AA muhabirinin edindiği bilgiye göre, geçen yılın nisan ayından bu yana Özel Tiyatroların Projelerine Yapılan Yardımlar, Dijital Tiyatro, Tiyatrolarımız DT Sahnelerinde ve Dijital Tiyatro Arşivi kapsamında 1267 tiyatro projesine toplam 36 milyon 500 bin lira destek sağlandı. Özel tiyatroların projelerine yönelik yardımlar kapsamında 328 özel tiyatroya 12 milyon lira verildi. Tiyatrolarımız DT Sahnelerinde projesi ile Devlet Tiyatrolarının sahneleri özel tiyatrolara tahsis edildi. Bu projeyle 52 özel tiyatroya toplam 2 milyon 600 bin lira destek sağlandı. Salgın koşullarına uygun olarak özel tiyatrolara oyunlarını DT sahnelerinde art arda iki günde iki kez sahneleme fırsatı sunuldu. Bakanlık bu proje kapsamında özel tiyatroların yapacakları turne için gerekli maddi desteği de sağladı. Özel tiyatroların bilet satışı gibi konularda herhangi bir endişe yaşamasının önüne geçildi. Dijital Tiyatro Projesi kapsamında Dijital Oyun ve Sesli Oyun için de destek verdi. Dijital Tiyatro ve Sesli Oyun Projesi ile yerli yazarların daha önce hiç sahnelenmemiş oyunları özel tiyatrolarca seslendirilecek ve oyunların ses kayıtları Bakanlık tarafından dijital ortamda paylaşılacak. Buna göre, Dijital Tiyatro Projesi ile 420 özel tiyatroya toplam 12 milyon 500 bin lira veren Bakanlık, Dijital Tiyatro Arşivi için de 467 özel tiyatroya toplam 9 milyon 400 bin lira kaynak sağladı. Dijital Tiyatro ile yerli yazarların daha önce hiç sahnelenmemiş oyunları özel tiyatrolarca seslendirilecek ve oyunların ses kayıtları Bakanlık tarafından dijital ortamda paylaşılacak. Öte yandan, Özel Tiyatroların Projelerine Yapılacak Yardımlara İlişkin Yönetmelik Değişikliği ile özel tiyatroların asgari oyun gösterim sayıları düşürüldü. Özel tiyatroların temsilcileri ile ortak çalışma grubu oluşturuldu ve tiyatrolara tiyatro meslek gruplarından çalışan bulundurma şartı getirildi. Yeniden tanımlanan Değerlendirme Komisyonu'nda özel tiyatroları temsilen sanatçı bulundurulması yeniliği getirildi. Özel Tiyatroların Projelerine Yapılan Yardımların başvuruları 15 Haziran-15 Temmuz tarihlerine çekildi.


Akbank Sanat, küratörlüğünü Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman'ın üstlendiği altı sanatçının ve öncül olarak seçilen sanatçıların eserlerinin yer aldığı 6 Sanatçı Öncülünü Arıyor sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi kapsamında sanatçı Murat Akagündüz; Avni Lifij'i, Alpin Arda Bağcık; İrfan Önürmen'i, Ramazan Can; Şakir Gökçebağ'ı, Fırat Engin; Sarkis'i, Güneş Terkol; Gülsün Karamustafa'yı, Burcu Yağcıoğlu; Semiha Berksoy'u kendi öncülü olarak seçtiği 6 Sanatçı Önclünü Arıyor sergisiAkbank Sanat'ta 13 Şubat 2021 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.


Yiğit Sertdemir'in, Oğuz Atay'ın Korkuyu Beklerken adlı eserindeki öyküleri sahneye uyarladığı oyunu Demiryolu Hikayecileri 20 Kasım'da prömiyer yapacak. Yiğit Sertdemir, Oğuz Atay'ın Korkuyu Beklerken adlı eserindeki Demiryolu Hikayecileri, Unutulan, Beyaz Mantolu Adam öykülerini sahneye uyarladı. Demiryolu Hikayecileri, 20 Kasım'da DOTOrmanda'da prömiyer yapacak. Sertdemir, Kumbaracı50'nin bu sezon sahneye koyduğu ikinci yeni oyunu olan Demiryolu Hikayecilerinde sahnede tek başına olacak. Üç farklı hikayeyi tek metinde buluşturan Demiryolu Hikayecileri, DOT Tiyatro'nun Kemerburgaz Kent Ormanı'nda açtığı yeni mekanı DOTOrmanda'da ilk kez sahnede olacak. Sertdemir'in uyarlayıp oynadığı oyunun sahne ve kostüm tasarımını Candan Seda Balaban, ışık tasarımını İsmail Sağır, yönetmen yardımcılığını Ersel Dursun, Hazal Şahin, Ladin Avşar, Meriç Rakalar üstleniyor. Demiryolu Hikayecileri 20, 21 ve 22 Kasım tarihlerinde DOTOrmanda'da izlenebilir. Oyunun biletlerine ise buradan ulaşılabilir.


Beykoz Kundura'nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim'de, özgün dans projesi REVERT ile yapıyor. Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna'nın Kundura Sahne'ye ve mekana özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekasına ve zamansızlığına odaklanıyor. Bedeni; zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuna'nın, Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek anlamları taşıyan 'Revert' kelimesinden hareketle ve bütünsel yaklaşımla tasarladığı eser, pandemi döneminde üretildi. Bir Kundura Sahne yapımı olan REVERT'in Tuğçe Ulugün Tuna'nın eşliğinde hazırlanan ses tasarımını Vahit Tuna, ışık tasarımını ise Utku Kara üstlendi. Eser; geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşımayı amaçlıyor. Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan REVERT, Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek anlamları taşıyan 'Revert' kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. Tuğçe Ulugün Tuna'nın eşliğinde ses tasarımını Vahit Tuna, ışık tasarımını Utku Kara'nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yıldız, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek. 1800'lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye'nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018'den beri de bir kültür-sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura'nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan yaratmayı amaçlıyor. Hollandalı Theater Advies ve TenBras firmalarının danışmanlığında 2020 yılında tamamlanan sahne, etkileyici restorasyonuyla dikkat çekerken; İtalyan ve Orta Sahne olmak üzere farklı kullanımlara sağladığı imkanla yerli performans dünyası için de alternatif bir alan yaratacak.


Beykoz Kundura'nın 2021 baharında açılacak performans ve tiyatro sahnesi Kundura Sahne, seyircisiyle çevrimiçinde buluşmaya devam ediyor. Kundura Sahne'nin bu ayki programında, İçinde Yaşadığım Mekan: Beden adlı somatik farkındalık ve dans atölyesi düzenleniyor. Ödüllü dans sanatçısı Tuğçe Ulugün Tuna'nın tasarladığı ve pandemi sürecinin yorgun tanıkları sağlık çalışanlarına yönelik yapılacak atölye; dansın dönüştürücü, kuvvetlendirici ve rahatlatıcı doğasından beslenerek iyileşmeye yönelik bir beden çalışması sunacak. 27 Aralık'ta çevrimiçi gerçekleşecek atölyeye tüm sağlık çalışanları ücretsiz katılabilecek. Beykoz Kundura'nın 2021 baharında kapılarını açması planlanan ve dans başta olmak üzere performans sanatlarına yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan yaratmayı amaçlayan sahnesi Kundura Sahne, seyircisiyle çevrimiçi programlarda buluşmaya devam ediyor. Kundura Sahne'nin sağlık çalışanlarına özel hazırladığı ve ödüllü dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna'nın tasarladığı İçinde Yaşadığım Mekan: Beden adlı somatik farkındalık ve dans atölyesi, 27 Aralık 2020 tarihinde Zoom üzerinden ücretsiz gerçekleşecek. Küresel pandemi sürecinde sınırlanan mekansal ve bedensel algımıza yeniden bakmamızı ve beden aracılığıyla fiziksel farkındalığımızı iyileştirmeyi amaçlayan İçinde Yaşadığım Mekan: Beden atölyesi, bu sürecin en ağır etkilerini yaşayan sağlık çalışanlarının zorlu çalışma koşullarında ihmal ettikleri bedenlerine yeniden dönüp bakmalarına olanak sağlarken; dansın dönüştürücü, kuvvetlendirici ve rahatlatıcı doğasından beslenerek katılımcıların iyileşmelerine yönelik bir beden çalışması da sunacak. Bedeni iç bilincin sembolleştiği ve kişinin kendi politikasını sürdürdüğü 'alan' olarak tanımlayan Tuğçe Ulugün Tuna'nın bugüne dek Türkiye ve dünyada farklı yaş gruplarından katılımcılarla gerçekleştirdiği atölye serisi, yaratıcı ve yapıcı demokratik beden anlayışına ulaşmayı hedeflerken, katılımcıların bedenlerinde bütünsellik kurmalarına ve kinestetik zekayı kuvvetlendirerek rahatlamalarına yönelik bir pratik sunacak. Tarihi 1800'lerin başına uzanan, 2018'den beri de İstanbul'un önemli kültür ve sanat merkezlerinden birine dönüşen Beykoz Kundura'nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, dans başta olmak üzere çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan yaratmayı amaçlıyor. Eylül'de belgesel tiyatronun tanınmış topluluklarından Rimini Protokoll'un dünyanın farklı şehirlerinde düzenlediği Remote projesini İstanbul'a kazandıran Kundura Sahne, pandemi koşullarından dolayı açılışını bahar 2021'e ertelese de seyircisiyle çevrimiçi etkinliklerde buluşmaya devam ediyor. Hollandalı Theater Advies ve TenBras firmalarının danışmanlığında tamamlanan etkileyici restorasyonuyla dikkat çeken sahne, İtalyan ve Orta Sahne olmak üzere farklı kullanımlara imkan sağlarken, 500 kişiye yakın izleyiciyi ağırlayabilen kapasitesiyle de İstanbul'un performans dünyasına alternatif bir alan olacak.


Beykoz Kundura'da yer alan Kundura Sinema, 23 Ekim 7 Kasım 2021 tarihleri arasında Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz adlı seçkiyle kapılarını yeniden açıyor. Küratörlüğünü Alman sanatçı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein'in yaptığı seçki, içinden geçtiğimiz zorlu pandemi zamanlarında dokunmanın, hareket etmenin ve yakınlaşmanın değerini yeniden hatırlatabilmeyi amaçlıyor ve aynı zamanda, düşünme şeklimizi biçimlendiren ikilikler üzerine sorgulamalar içeriyor. Avangart sinemanın öncüsü Maya Deren'in Teiji Ito'nun müzikleri ve Metropolitan Opera Balesi dansçılarıyla çektiği 1958 yapımı son filmi The Very Eye of Night, bağımsız film kolektifi Los Ingravidos'un Meksika'daki kadın cinayetlerini anlattıkları Coyolxauhqui, Fransız görsel sanatçı Pauline Curnier Jardin'in Aziz Sebastian kutlamalarını çarpıcı bir atmosferde kurguladığı Explosion Ma' Baby ve Lisa Jackson'ın likenlerin şaşırtıcı görselliği ve organizmalarından ilhamla yarattığı Lichen adlı filmlerden oluşan seçki, Kundura Sinema'da döngüsel bir gösterim formatında izleyiciyle buluşacak. İzleyiciyi duygusal stimülasyona yol açan bir seyir deneyimiyle buluşturacak Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz seçkisinde; Meksikalı bağımsız film kolektifi Los Ingravidos'un Aztek ay tanrıçası Coyolxauhqui'nin hikayesinden yola çıkarak günümüz Meksikasındaki kadın cinayetlerini yorumladıkları deneysel filmleri Coyolxauhqui (2017), Fransız görsel sanatçı Pauline Curnier Jardin'in Aziz Sebastian onuruna her yıl düzenlenen bir kutlamanın atmosferini çarpıcı bir gözlemle anlattığı videosu Explosion Ma' Baby ve Lisa Jackson'ın alg türü bitki ile bir mantar türünün birleşmesiyle oluşan likenlerin özgün yaşam döngülerine ve kolektif hayatlarını yaratan büyüleyici organizmalarına şapka çıkaran kısası Lichen (2019), seyirciyle buluşacak. Seçkide ayrıca; avangart sinemanın yaratıcılarından olan ve 1961 yılında kaybettiğimiz Maya Deren'in The Very Eye of Night adlı son filmi de gösterilecek. Maya Deren'in dans ve ritüel tutkusunu etkileyici bir dille anlattığı 1958 yapımı filmi, 1990 yılında keşfedilerek seyircisiyle 32 yıl sonra ilk kez buluşmuştu. 16 mm formatında çekilen ve müziklerinde Maya Deren filmlerinin vazgeçilmez isimlerinden, Japonyalı besteci Teiji Ito'nun imzası bulunan filmde, New York Metropolitan Opera Balesi'nden dansçılar rol alıyor.


Kundura Sinema'nın çevrimiçi izleme platformu Kundurama'nın yeni sezon gösterimleri 24 Eylül 31 Aralık 2021 tarihleri arasında geleceğin yönetmenleri arasında gösterilen Taylandlı sinemacı Sorayos Prapapan'ın ödüllü kısalarından oluşan Yaşamın Kıyısından İnsan Manzaraları seçkisi ile başlıyor. New York merkezli bağımsız ve deneysel film platformu Kinoscope ortaklığında gerçekleşecek gösterimler Aralık sonuna dek Kundurama'da ücretsiz izlenebilecek. Anlattığı hikayelerin ağırlığı ve hüznüne rağmen mizahı elde bırakmayan, heyecan verici ve zengin film diliyle eleştirmenlerden övgüler toplayan Sorayos Prapapan'ın Rotterdam Film Festivali'ne seçilen, Valladolid Film Festivali'nde En İyi Kısa Film Ödülü'nü alan 2014 yapımı trajikomik belgeseli Auntie Maam Has Never Had a Passport / Maam Teyze'nin Hiç Pasaportu Olmadı, Afganistan'dan kaçarak İsviçre'ye sığınan bir yönetmenin hikayesini anlattığı hibrit belgeseli A Souvenir from Switzerland / İsviçre'den Bir Hatıra ve 2014'ten bu yana cunta rejiminin hüküm sürdüğü Tayland'da zorunlu askerlikten kaçmaya çalışan iki çocuğun hikayesini konu alan komedisi Fat Boy Never Slim / Cıva Gibi Çocuk, Türkçe ve İngilizce altyazılı seçeneğiyle seyirciyle buluşacak. Sorayos Prapapan'ın Rotterdam Film Festivali'nin Resmi Seçkisi'nde gösterilen 2014 yapımı kısa belgeseli Auntie Maam Has Never Had a Passport / Maam Teyze'nin Hiç Pasaportu Olmadı, ayak masörü olan ve aynı zamanda Tayland'da bağımsız filmlerde oyunculuk yapan Maam Teyze'nin hikayesini anlatıyor. Apichatpong Weerasethakul'un Altın Palmiye ödüllü filmi Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives / Amcam Önceki Hayatlarını Hatırlıyordan (2010) da tanıdığımız Maam Teyze, oynadığı bir filmin Avrupa'da bir festivale seçilmesi ile birlikte gelen davete sırf pasaportu olmadığı için katılamayışının trajikomik hikayesini izleyeceğimiz film, Valladolid Film Festivali ve Winterthur Kısa Film Festivali'nde Özel Mansiyon kazanmış, Ekadeshma Kısa Film Festivali'nde de En İyi Kısa Film seçilmişti. Seçkideki diğer iki film politik sularda yüzerken asıl gücünü mizahtan alıyor ve aynı zamanda ses teknisyeni ve Foley sanatçısı olan yönetmenin ses ile kurduğu ilişkiyi özgün ve yaratıcı şekillerde seyirciye duyuruyor. 2015'te çektiği hibrit belgeseli A Souvenir from Switzerland / İsviçre'den Bir Hatıra, Afganistan'daki politik baskıya karşı çıktığı için ülkesini terk etmek zorunda kalan ve İsviçre'ye sığınan bir yönetmenin hikayesini konu alırken; 2016 yapımı kurmaca kısası Fat Boy Never Slim / Cıva Gibi Çocuk, 2015'te yaşanan askeri cunta yönetimi altındaki Bangkok'ta geçiyor ve erkeklerin 21 yaşına geldiklerinde orduda hizmete zorlandığı ülkede hayalleri askerlikten çok uzakta olan iki çocuğun hikayesini anlatıyor.


Nuri Bilge Ceylan'ın Cannes'da Altın Palmiye için yarışan ve oyuncu Merve Dizdar'a ödül kazandıran Kuru Otlar Üstüne filmi, En İyi Uluslararası Film dalında Türkiye'yi temsil edecek. Yönetmen Nuri Bilge Ceylan'ın Kuru Otlar Üstüne filmi, Türkiye'nin 96'ıncı Akademi Ödülleri'ndeki adayı olarak belirlendi. Sinema alanındaki meslek örgütü temsilcilerinden oluşan 15 kişilik seçici kurul tarafından En İyi Uluslararası Film dalında Türkiye adayını belirlemek üzere değerlendirme toplantısı gerçekleştirildi. Sinema Meslek Birlikleri Güç Birliği'ne başvuran 7 filmin değerlendirildiği toplantıda, yönetmenliğini Nuri Bilge Ceylan'ın yaptığı Kuru Otlar Üstüne filmi Türkiye'nin En İyi Uluslararası Film adayı olarak belirlendi. ABD'de düzenlenecek ödül töreninin, gelecek yıl mart ayında gerçekleştirilmesi planlanıyor.


Adımınızı attığınız anda zamanın durduğunu ve hayatın yavaşladığını ruhunuzun derinliklerinde hissedeceğiniz Ida Blue, bedeninizi ve ruhunuzu arındıracağınız, derin bir nefes alacağınız, kendinizle ve doğayla bağlantı kuracağınız çok özel programların yanı sıra ruhunuza iyi gelen sanat ve doğa programları da gerçekleştiriyor. Aralık ayında ilk buluşma; Sanat Tarihçisi Mine Çağlar ve Çiftçi/Girişimci Armağan Portakal ile 2 Aralık 2023'de Van Gogh ve Zeytin Ağaçları üzerine gerçekleşiyor. Ardından 9 Aralık 2023 tarihinde de Parfümör Yazar Vedat Ozan ve Mimarlık ve Sanat Tarihçisi Mine Çağlar ile İçinden Koku geçen Tablolar buluşması düzenlenecek. Kazdağları'nda gördüğünüz zeytin ağaçlarının Van Gogh'un resimlerindeki zeytin ağaçları ile eşleşebileceğini hiç düşünmüş müydünüz? Bu kapsamda Aralık ayında ilk buluşma 2 Aralık 2023, Cumartesi günü Sanat Tarihçisi Mine ÇAĞLAR ve Çiftçi/Girişimci Armağan Portakal ile gerçekleşiyor. Seminer kapsamında zeytinin döngüsünü Çiftçi yönüyle Armağan Portakal'ın Torlak Çiftliği'ndeki zeytin ağaçlarıyla olan ilişkisi ve gözlemlerine dayalı kişisel ve duyusal anlatımı içinde konuklar dinleyecekler. Mimarlık ve Sanat Tarihçisi Mine Çağlar'dan ise Van Gogh'un ilham kaynaklarından zeytin ağaçlarını resmettiği tablolarını, St Remy ve çevresinin o döneme dair özelliklerinin görsellerle anlatımını dinleme şansına sahip olacaklar. Her daim yeşil olan zeytin yapraklarından büyülenen Van Gogh, kulağını kesme olayının ardından St. Remy'ye gelişinden bir ay sonra, Haziran 1889'da zeytinlikler üzerinde çalışmaya başladı ve ağaçlara duyduğu ilgiyi annesine ve kardeşi Theo'ya yazdığı mektuplarda anlattı. Dışarıda çalışmasına kısıtlı izin verildiği dönemlerde zeytin ağaçlarını detaylı gözlemleyip resmetmiş olduğu bilenen Van Gogh, belki de ağaçların uyanış evresinde resime başlamış olabilir. Uyanış eylemdir! Siz hiçbir tabloyu 5 duyunuzla deneyimlediniz mi? Çok duyulu bir seyahat için Ida Blue'da buluşuyoruz! 9 Aralık 2023, Cumartesi günü Ida Blue misafirlerinin yanı sıra bölgede yaşayan sanatseverlerin de konuk edileceği seminer, Parfümör Yazar Vedat Ozan ve Mimarlık ve Sanat Tarihçisi Mine Çağlar ile gerçekleşecek. Koku duyumuz, bu etkinliğin gerçekleşeceği coğrafya ile de ilişkileniyor. Çünkü Paris'in Seçimi, olan meşhur ilk güzellik yarışması, Kaz Dağları'nda gerçekleşiyor. O seçim sahnesi pek çok tuvalin içinde yer buluyor, üstelik yarışmanın galibi Afrodit'in isminden mülhem afrodizyak diye bir kelime insan hayatının içine giriyor. Ne var ki tuvallerdeki buluşmalar görme duyumuz ile sınırlılar, iki boyutlu kalıyorlar. Ne baharatı görerek koklamak mümkün ne de afrodizyak bir malzeme sayılan misk'i. Boyutlarda tıkanıyoruz, duyuların sınırları kafi gelmiyor. Bu etkinlik için Vedat Ozan ve Mine Çağlar'ın yola çıkma niyeti de işte bu iki boyutu aşarak çok boyutlu bir deneyim yaşatma isteğinden kaynaklanıyor. Bu bağlamda konuklar, örnek alınan tablolarda yer alan ve/veya bizleri belli kokulara yönlendiren bazı detayları sanatçıların bilgisi eşliğinde Sanat Tarihçisi Mine Çağlar'ın anlatımında görsel olarak izlerken; koku kaynaklarının bir kısmını, örneğin misk'i, neroli'yi, sivet'i veya resmedilen çiçeklerin bir kısmını öyküleriyle birlikte koklayarak koku duyumlarını işitme ve görme duyularına katacak, yazar ve parfümör Vedat Ozan eşliğinde tablonun içine doğru çok duyulu bir seyahat gerçekleştirecekler. Misafirler program zenginlikleri içinde sabah Parfümör, Yazar Vedat Ozan ve Mimarlık ve Sanat Tarihçisi Mine Çağlar'ın İçinden Koku Geçen Tablolar sunumu ve deneyimi sonrasında bu kez temayı tamamlayan, içinde bulunduğumuz coğrafyanın güzelliklerini sunan bir akşam yemeğinde buluşacaklar. Vedat Ozan'ın bilgisi eşliğinde gündüz deneyimindeki bilgilerin de altı tekrar çizilerek menünün içeriğindeki tat ve aromaları neden deneyimlediğinizi dinlerken, kendinizi leziz bir şölene dahil hissederek çok özel bir akşamda çok duyulu bir seyahati gerçekleştirmiş olacaksınız.


Ressam Pelin Yazar'ın elinden çıkan ve Kuzguncuk HuginveMunin in ev sahipliği yaptığı özgürleşme sergisi 5 Mayıs- 9 Haziran 2023 tarihleri arasında ziyaretçilere açık olacak. Sergide yalnızca resimler değil özel tasarım tişörtler de yer alıyor. Sanat 365 ile beraber tasarlanan tişörtler sergi alanında sergileniyor. Kadın girişimcilerin bir araya toplandığı serginin küratörlüğü Şanel Şan Sevinç' e ait. Özgürleşme sergisi içerisinde birçok farklı alanı da barındırıyor. Tişört tasarımlarında ve resimlerde yakın zamanda yaşadığımız acı depremin de izlerini görmek mümkün.


Besteci Giacomo Puccini'nin başyapıtlarından La Boheme operası, 127 yıl sonra Atatürk Kültür Merkezi sahnesinde gösterilecek. İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin sahneye koyduğu La Boheme operası, bu akşam Atatürk Kültür Merkezi'nde İstanbul prömiyerini gerçekleştirecek. Besteci Giacomo Puccini'nin başyapıtlarından biri olarak kabul edilen eser, aynı zamanda dünyada en çok sahnelenen ve sevilen operalar arasında yer alıyor. Librettosu Luigi Illica ve Giuseppe Giacosa tarafından yazılan dramatik ve romantik opera La Boheme'de 1830'lu yılların Paris'inde yaşanan bir aşk hikayesi anlatılıyor. Operayı sahneye koyan Evin Atik, İstanbul Sanat Dergisi'ne yaptığı açıklamada Henri Murger'in Scenes de la vie de Boheme romanından uyarlan eserde gerçek ve bohem bir yaşamdan sahneler görülebileceğini söyledi. Atik, eserin dekor ve kostüm araştırmalarının ardından müzikal çalışmalarının yapıldığını aktararak; Yine eseri klasik olarak hazırladık. Sahnede derinliği kullandık. Sanatçılar oyuncu olarak değil, gerçek kişiler olarak görünüyor. Büyük bir keyifle oynandı. Seyircilerin de o keyifle izleyeceklerini düşünüyorum dedi. Eserin ilk oynandığı günden bu yana sahnelerden hiç inmediğine işaret eden AEvin Atik; İDOB, eserin ilk sahnelendiği günden 127 yıl 3 gün sonra, AKM'de La Boheme'i sahneleyecek. 3 sene önce İzmir'de de prömiyer yaptığımızda aynı kostüm ve dekorla çalışmıştık. O da tam olarak günü gününe 124. yıldı ifadelerini kullandı.


İstanbul Lale Vakfı tarafından lalenin kültürel varlığının gelecek nesillere aktarılması amacıyla kurulan Lale Müzesi, 2,5 yıllık aranın ardından yeniden ziyaretçileriyle buluştu. Emirgan Korusu'ndaki müzede, lale dikmeye yarayan saban, lale ayıklama eleği, el yazması tezhibin üzerindeki lale motifi, lale broşu, özel kurutulmuş lale çiçeği, lale motifli padişah kaftanı, savaş aletleri, oya ve mendil gibi eşyalar yer alıyor. İçinde iki sergi salonu bulunan ve 1500 metrekarelik alandan oluşan müzeyle ilgili AA muhabirine açıklamada bulunan İLAV Yönetim Kurulu Üyesi Burhan Akdağ, niyetlerinin, dünyanın en büyük lale müzesini yapmak olduğunu söyledi. Yılda en az 5-6 milyon ziyaretçi sayısına ulaşmak istediklerini dile getiren Akdağ, Türk kültüründe lalenin önemli bir yer teşkil ettiğine vurgu yaparak, Lalesiz bir dönemimiz olmamış, her çalışmamızda kullanmışız. O yüzden laleyle ilgili diğer müzelerde neler var bakacağız ve bunları tek çatı altında toplamak için bir çalışma yapacağız. Dolayısıyla müzemizdeki materyaller daha da fazla olacak. Bu konuyla ilgili yazışmalar başladı. İnşallah laleyle ilgili tüm dokümanları buraya toplayıp Lale Müzesi'ni adına yakışır bir hale getireceğiz. dedi. Vakıf bünyesinde iki sergi alanı ve sanat galerisinin bulunduğunu kaydeden Akdağ, Burada sergiler düzenleyeceğiz. Yılın 12 ayı, sanatçılar çalışmalarını sergileyebilecek. ifadelerini kullandı. Akdağ, koleksiyonerlerle de görüştüklerine işaret ederek, müzeyi bütün sanatçıların buluşma noktası yapmayı hedeflediklerini vurguladı.


Yapı Kredi bomontiada, tasarımcı Lalehan Uysal'ın Kurda, Kuşa, Aşa... Ve Göze... sergisine ev sahipliği yapıyor. Lalehan Uysal'ın, hayatın sürdürülebilirliğinin öznesi olan tohumların fark edilmesi için yakın plan çektiği ve makrografik olarak tanımladığı yeni tohum fotoğraflarından oluşan sergi, 2-25 Ağustos 2021 tarihleri arasında her gün Yapı Kredi bomontiada Galeri'de ziyaret edilebilir. Tasarımcı Lalehan Uysal, ilk tohum fotoğrafları sergisini Oxford Üniversitesi'nde 40 yılı aşkın süredir her yıl farklı temalarla gerçekleşenOxford Symposium on Food and Cookeryde açtı. Londra'daki sergisini Türkiye'de farklı şehirlerde, farklı coğrafyaların topraklarına has tohumların fotoğraflarıyla açtığı sergiler izledi. Uysal'ın, tohumların ilk bakışta görülmeyen ince ve zarif, akıl almaz matematik ve kusursuz tasarımlarını ortaya çıkaran fotoğrafları arasında, gölgesini bildiğimiz ama tohumunu bilmediğimiz, her gün gördüğümüz ağaçların, hiç görmediğimiz çiçeklerin tohumları da var. Sergi süresince hafta sonları tohum, baharat, buğday ve ekmek atölyeleri de gerçekleştirilecek. Atölye ve sergi turlarına Lalehan Uysal da eşlik edecek. Bauhaus Ekolü ile eğitim veren Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda grafik tasarım eğitimi aldı. Buğday Ekolojik Yaşamı Destekleme Derneği'nin ve Türkiye'nin ilk ekolojik pazarı olan İstanbul'daki Şişli %100 Ekolojik Pazar'ın kurucularından biri oldu. Buğday'ın Ambarı'ndan Kurda, Kuşa, Aşa' adıyla ekoloji konseptli podcast serisini hazırlıyor. Yeditepe Üniversitesi İletişim Fakültesi Gazetecilik Bölümü'nde gazetecilik uygulamaları üzerine dersler veriyor. Grafik tasarımcı, yazar ve editör olarak birçok yayında adı olan Uysal, bugün kendini sadece 'Tohum Gözlemcisi' olarak tanımlıyor.


Lara Barut Collection, her yıl ekim ayının son haftasında gerçekleştirdiği Çağdaş Genç Sanatçılar Buluşması ile sanata ve genç yeteneklere ev sahipliği yapıyor. Bu yıl beşinci kez düzenlenecek olan etkinlik, Hakan Kürklü'nün küratörlüğünde sanatseverlere özel bir deneyim sunmaya hazırlanıyor. Ünlü ressam Recep Batuk'un onur konuğu olacağı ve 10 yetenekli genç sanatçının katılımıyla 22-29 Ekim tarihleri arasında gerçekleşecek etkinlik sonunda eserler, sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Lara Barut Collection, konuklarını rahatlık ve lüksün ötesinde, sanata ve sanatçılara verdiği değerle karşılıyor. Her yıl düzenlenen Çağdaş Genç Sanatçılar Buluşması, otelin sanatsal kimliğini daha da güçlendirerek genç yeteneklere fırsat sunuyor. Sanat buluşması, otel misafirlerini sanatın yaratıcı sürecine dahil ederek, onlara unutulmaz bir deneyim sunuyor. Etkinlik süresince 10 yetenekli sanatçı, Lara Barut Collection'ın yaratım alanında bir arada olacak ve eserlerini tamamlamak için otel misafirleriyle iş birliği içinde çalışacak. Bu süreçte otel misafirleri, sanatın yaratım sürecini yakından takip ederek, sanatçıların düşünce dünyalarına ve yaratıcı süreçlerine tanıklık edecek. Eserler, etkinlik sonunda özel bir sergiyle misafirlerin beğenisine sunulacak. Sergi, sanatın farklı yönlerini keşfetmek ve genç yeteneklerin eserlerini yakından görmek isteyenler için eşsiz bir fırsat olacak. Serginin ardından, Lara Barut Collection'ın sanat koleksiyonuna dahil edilecek olan eserler, otelin sanat mirasını daha da zenginleştirecek. Bu yılki etkinliğin onur konuğu, ünlü ressam Recep Batuk olacak. Hakan Kürklü tarafından küratörlüğü üstlenilen etkinliğe; genç sanatçılar Badem Kocalar, Burak Kutlay, Elif Akçay, Emir Tekkalmaz, Esra Karataş, Ezgi Ekim Can, İlayda Çeşmecioğlu, Maya Kırçiçek ve Özge Akdeniz de katılacak. Genç yetenekler, sanatın sınırlarını zorlayarak farklı disiplinlerde eserler üretecek ve ziyaretçilere sanatın gücünü gösterecek. Lara Barut Collection, sanatla buluşmanın otel deneyimine yeni bir boyut kazandırmasına yardımcı olan etkinlikle, turizm sektöründe benzersiz bir rol oynamaya devam ediyor. Misafirlere sanatla dolu bir tatil deneyimi sunarak, sanata olan bağlılığını ve yaratıcılığı vurguluyor ve sanatseverlerin unutulmaz anılar biriktirmesine olanak sağlıyor.


Doğru yerde, doğru zamanda, doğru iş insanları ile olmak daima kazandırır mottosu ile geçtiğimiz yıl kurulan The Leaderscxo Platformu, yeni yılın ilk buluşmasını gerçekleştirdi. Sultanahmet bölgesinin ünlü otelleri arasında yer alan Hagia Sofia Mansions'ın The Sarnıç adlı mekanında düzenlenen buluşmanın ağır konukları vardı. The Leaderscxo Kurucu Başkanı Cenk Dağcı ve Join Pr Kurucusu Ali Saçlı ev sahipliğinde, sınırlı sayıda katılımcı ve özel davet ile gerçekleştirilen 2022 yılının ilk buluşmasının konukları arasında, Türk Tarih Kurumu Şeref Üyesi, akademisyen ve yazar kimliğiyle her daim gündemde olan Prof. Dr. İlber Ortaylı da yer aldı. Prof. Dr. Uğur Batı, Prof. Dr. Hasan Köni ve fütüroloji alanında önemli mesajları ile arkasında büyük bir kitle yaratan Ertan Özyiğit'i bir arada gören diğer konuklar, Bu buluşma kaçmaz yorumunda bulunarak, bilgilenme tarafında maksimum derecede yararlanmak istediler. The Leaderscxo buluşmasına sanat çevrelerinden de yoğun ilgi vardı. Asıl işi moda olan, ancak sanatçı kişiliği daha da önde olan Ferruh Karakaşlı, Maji Galeri Kurucusu Gaye Donay, Koleksiyoner Zuhal Mansfield, Sanatçı Naz Elmas ve Devlet Sanatçısı Tamer Levent, İlber Ortaylı Hoca'dan Türkiye'de sanatın durumu ve geleceği hakkında bilgi aldılar. Etkinlik ile ilgi İstanbul Sanat Dergisi'ne bir açıklamada bulunan The Leaderscxo Yönetim Kurulu Başkanı Cenk Dağcı; Ortak akıl ve ortak hedefler doğrultusunda geleceğe maddi ve manevi değer katmak amacıyla bir araya gelmeyi hedeflediğimiz buluşmaların 14'üncüsünü gerçekleştirmiş olmanın mutluluğu içerisindeyiz. Buluşmamıza katılan çok değerli dostlarımıza teşekkürlerimi iletiyorum dedi.


Büyük Kulüp, Leman Belentepe 'nin Geçmişin İzleri adlı sergisine ev sahipliği yapıyor. Çoğunluğu Osman Hamdi Bey eserlerinden oluşan rölyef sergisi, 21-27 Mayıs 2022 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek. Serginin bir başka önemli özelliği, elde edilecek olan gelirin tamamının amasız, fakatsız bir şekilde burs fonuna aktarılacak olması. Şimdilerde 92 yaşında olan Leman Belentepe'nin içinde bir türlü sönmek bilmeyen sanat aşkı, hala üretme arzusuyla sürüyor. Belentepe'nin bu serginin açılmasını istemesindeki nedenlerden biri, yıllar içinde biriken eserlerin depolarda veya evlerin bir köşesinde durması yerine daha fazla kişi tarafından görülmesini sağlamak, bir diğer nedeni de eğitime destek olmak. Subay olan ailesi, Birinci Dünya Savaşı sırasında Selanik'ten göç ederek sırasıyla İzmir, Eskişehir, Çorum ve İstanbul'a gelip, o dönemin sahil kasabası Kartal'a 1923 yılında yerleştiler. Dedesi Mehmet Tenzil Efendi, Belentepe'yi Yunanlılardan alarak paşa oldu ve Atatürk, Soyadı Kanunu ile Belentepe soyadını verdi. Leman Belentepe, 1931 yılında Kartal'da doğdu, deniz ile iç içe bir çocukluk geçirdi. Yaratıcılığı ile doğal malzemelerden oyuncaklar ve yapılar kurgulaması, resme olan yeteneği ile güzel sanatlarda okuması gerekiyordu. Anadolu'dan Balkanlar'a kadar göçebelik yaşayan asker bir aile içinde büyümüş olması, yaratıcılığını hep beslemesine sebep oldu. Akademi mezunu amcası Ressam Mustafa Belentepe'den etkilenmişti ve resim alanında başarılıydı. Ayrıca şiir, düz yazı ve müzik konusunda hep bir şeyler yapıyordu. 1949 yılında Moda Özel Selçuk Kız Enstitüsü'ne gitmeye karar verdiğinde, Kartal-Moda onun için uzun bir yolculuktu. 1952 yılında mezun olduğunda hocaları akademiye teşvik ettiler, ancak o dönemin ulaşım koşulları ile Fındıklı'ya gitmesi mümkün olamadı. 1954 yılında evlendi ve eşinin vazifesi ile Kars, Doğubayazıt, Urfa gibi şark bölgelerinde bulundu. 1980'lerde İstanbul'a kesin döndüklerinde, iki kızı da güzel sanatlara girdi. İçindeki sanata olan yoğun hevesini biraz olsun giderdi. 1999 yılında resim ve rölyef çalışmaları yapmaya başladı. 2000'li yılların başında rölyef atölyesinde hocası Hayriye Gürel'den 4 yıl eğitim aldı. Osman Hamdi Bey tablolarından 3 boyutlu çalışmaları 3 boyutlu bir görsele dönüştürmek için atık malzemeleri kullanarak, kendi bakış açısıyla Osmanlı dönemine ait resimleri canlandırmaya başladı. O dönemi belki yeniden canlandırıyor ve içinde yaşıyordu. Terapi gibi olan çalışmalarını amatör olarak devam ettirdi. 2010 yılında 80 yaşında, Tasarım Parkı'nda Anneler Günü'nde Annem sergisinde annesine yazdığı bir şiirin vitrine basılması ile ilk karma sergisi gerçekleşti. 2018 yılında 88 yaşında ikinci sergisi gerçekleşti.


Galerist ve Perasma, Time is a Child isimli karma sergiye 9 23 Temmuz 2023 tarihleri arasında, Leros Adası'nda sanatseverlerle buluşturacak. Adını, Antik Yunan filozof Herakleitos'a ait olduğu düşünülen Zaman, sahilde beş taş oynayan bir çocuktur sözünden alan sergi, zaman ve ona bağlı sonsuz ihtimaller etrafında bir araya gelen sanatçıların eserlerinden oluşuyor. Sergi mekanında bir araya gelen Alice Guittard, Ayça Telgeren, Burcu Yağcıoğlu, Elif Uras, Evgenia Vereli, Kostis Velonis, Lara Ögel, Malvina Panagiotidi, Maria Joannou, Martin Creed, Merve İşeri, Nazım Ünal Yılmaz, Nil Yalter, Nuri Kuzucan, Rashid al Khalifa, Savvas Laz, Serkan Özkaya, Silva Bingaz, Stefania Strouza, William Kentridge, Yeşim Akdeniz ve Yusuf Sevinçli'nin eserleri, koyu çevreleyen çam ve okaliptüs ağaçlarının gölgelerine doğru taşıyor. Galerist ve Perasma, Time is a Child sergisinin gerçekleşmesinde geçen yardımlarından ötürü başta Vienna Contemporary, Atelier Rebul ve Minval olmak üzere Aegeas, Miller, Ethnicloom, Tepta, Persan ve Jotun'a teşekkür ediyor. John Keats'in, imgelerin zamansızlığı ve buna olan hayranlığına dair ünlü şiiri Bir Yunan Vazosuna Övgüde olduğu gibi, sergi kendini öngörülemez bir yolculukta ve bu daimi akışın içerisinde bir an olarak konumlandırır. Bir daha geri gelmeyecek zamanda bir duraksamanın kaydını almaya çabalar. Şiirin etkileyici mısraları, vazoda resmedilen sahneler üzerinden, yaşanmadıkça sonsuz potansiyellerini korumaya devam eden deneyimler üzerine düşünür. Bu bitmek bilmez yolculuğun geçici yolcusu olan insan, vazonun üzerinde donup kalmış bir figürden öte değildir. Vazo, canlı ve cansız olan her varlığın direncine bir övgü niteliğindedir. On iki adalardan en yakını, Türkiye anakarasından sadece bir taş atımlık mesafede yer alan Leros, yakın olduğu kadar umarsız ve bir adadan bekleneceği gibi kendi hızında. Leros, II. Dünya Savaşı sırasında yıllarca İtalyan işgali altında kalmış ve bu süreçte önemli bir rol oynamıştır. Faşist rejim etkisinde planlanan mimari yapılar, adanın zengin geçmişi ve hatırasını sarmalayan sütunlar, kemerler, duvarlar, kumlar, taşlar ve sular iç içe, birbirine sıkı sıkıya örülüdür. Sergiye ev sahipliği yapan Lakki'deki Kouluki koyunda yer alan ve 1930'larda İtalyan donanması için mayın deposu olarak inşa edilmiş olan yapı, günümüzde Leros Denizcilik Kulübü olarak hizmet veriyor.


3. Uluslararası Leshow İstanbul Deri ve Moda Fuarı, İstanbul Kongre Merkezi'nde kapılarını açtı. 20 Ocak'ta gerçekleştirilen gala defilesi ile başlayan fuar, 3 gün boyunca Türk deri giyim sektörünün önde gelen üreticileri ile Rusya, Ukrayna, Kazakistan, İngiltere, İspanya, Güney Kore, ABD, Yunanistan başta olmak üzere 49 farklı ülkeden 2000'i aşkın profesyonel ziyaretçi ve satın almacıyı buluşturacak. Leshow İstanbul, deri sektörünün marka bilinirliği ve ihracat potansiyeline büyük katkı sağlamanın yanı sıra özgün tasarımların ve yeni kreasyonların sunumuyla modanın da nabzını tutuyor. Koreografisini Asil Çağıl'ın, sunuculuğunu ise Aslı Sertdemir ve Özgür Özyurt'un yaptığı gala defilesinde Newar, Gata, Boni Pelle, Sansar, Dio Gomez, Ambient markaları, göz kamaştıran deri ve kürk kreasyonlarını moda severlerin beğenisine sundular. Kendisi için özel olarak tasarlanan kıyafetlerle sahneye çıkan Cem Belevi'ye, Rusya'nın Bayan İhtişamı olarak tanınan Mila Bolieva eşlik etti. Defilenin sonunda sevilen şarkılarından birini seslendiren genç sanatçı, podyumdaki rahatlığıyla izleyenlerden tam not aldı.


Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Bölümü Öğretim Elemanı Levent Vardal'ın 30. yılına özel Sıraltı Otomobiller sergisi Estetik International Quasar'da ve Estetik International Bursa şubesinde sanatseverlerle buluşuyor. 1950'den sonra tasarım harikası olarak üretilen otomobillerin farklı bir teknik ve güncel tasarım yaklaşımıyla betimlendiği sergide, bugün müzelere hapsolan otomobiller günümüze taşınıyor. 20 Haziran tarihinde Estetik International Quasar'da açılışı gerçekleştirilen sergi, eş zamanlı olarak Estetik International Bursa'da sanatseverlerle buluşacak. 20 Haziran- 1 Eylül 2023 tarihleri arasında açık olacak sergide 44 eser sergilenecek. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik bölümünden 1993 yılında mezun olan ve o günden bu yana birçok kişisel ve karma sergide eserleriyle yer alan Seramik Sanatçısı Levent Vardal, sanat hayatının 30. Yılına özel hazırladığı serginin açılış konuşmasında şunları söyledi: Bu sergi, 30. sanat yılıma özel bir sergi. Yüksek seramik uygulamalarıyla 50'li ve 60'lı yıllarda tasarım zirvesi olan otomobilleri yeniden görsel olarak gündeme taşımanın mutluluğunu yaşıyorum. Öte yandan bu tarihlerden günümüze uzanan tasarım yolculuğuna tanıklık ediyoruz. Umarım Sıraltı Otomobiller sergisi sanatseverlere geçmişi yad etmek ve gelecek için ilham almak adına bir fırsat olur şeklinde konuştu. ''Estetik, Sanatsal Bakış Açısı Gerektirir'' düşüncesinden yola çıkarak sanatı ve sanatçıyı destekleyen B Group, B Art vizyonu kapsamında özel sergiler ve sanat etkinlikleri aracılığı ile yeni estetik dinamikleri teşvik ediyor. Ev sahipliği yapacakları yeni sergiyi değerlendiren B Art XX Sıraltı Otomobiller' sergisi İstanbul ve Bursa'da kapılarını açacak. Sanat bizim için en az bilim kadar önemli ve bireylerin, dolayısıyla toplumların gelişmesini destekliyor. Bu muhteşem sergiyle birlikte B Art olarak yenilikçi sanatlara ev sahipliği yapmaya ve yeni projelerimizle sanatseverlerle buluşmaya devam edeceğiz dedi.


Klasik müzik alanına kazandırdığı albümlerle dikkat çeken Lila Müzik iki yeni albümle bir kez daha müzikseverlerin kalbini kazandı. Piyanist Gülsin Onay'ın Beethoven'ın eserlerinden oluşan albümü 'Gülsin Onay Beethoven' ismiyle çıkarken, İngiliz yazar Shakespeare'in oyunlarında yer alam müzik ve şarkılarından oluşan 'Shakespeare ve Müzik' de Lila Müzik etiketiyle raflarda yerini aldı. Piyanist Gülsin Onay tarafından hazırlanan 'Gülsin Onay Beethoven' albümünde tüm dünyada 250. doğum yılı kutlanan büyük besteci Beethoven'ın üç farklı dönemine ait piyano sanatı, Op.13 Pathetique, Op.53 Andante Favori, Op.53 Waldstein ve Op. 111 dinleyiciyle buluşuyor. Gülsin Onay dünyanın beş kıtasında 80 ülkede verdiği konserle büyük övgüler alırken uluslar arası kültür elçimiz olarak biliniyor. 'Shakespeare ve Müzik' albümündeki eserler iise Rönesans ve Barok dönem enstürmanları ile viola da gamga sanatçısı Bülent Oral, Rönesans lute ve theorbo sanatçısı Diego Leveric ve soprano Linet Şaul seslendiriyor. CD, projeye sesi ile destek veren ünlü İngiliz soprano Dame Emma Kirkby'ni Venedik Taciri oyunundan Lorenzo'nun sözleriyle başlıyor.


İngiltere'nin başkenti Londra'da çeşitli ülkelerden 40'tan fazla sanatçının eserlerinin sergilendiği Londra Tasarım Bienali 2023'de Türkiye'yi temsil eden Açık Yapıt projesi, halk oylamasında birinci oldu. Bianelde Türkiye'yi, sanatçı ve mimar Melek Zeynep Bulut'un performatif bir mekan tasarımı olan ve başkent Londra'daki Somerset House'un avlusunda sergilenen Açık Yapıt adlı çalışması temsil etti. Akustik ve mimari danışmanlığını Celaleddin Çelik'in üstlendiği projede, inşaat mühendisi Mehmet Selim Ökten ile Erdem Kazım Demirkıran, Emrah Bural ve Asude Nur Sancaktutan yer aldı. Bulut'un çalışması, 40'tan fazla sanatçının eserleri arasında halk oylamasıyla birinci seçilerek, Public Award'ı kazandı. Zeynep Bulut'a ödülü, bianelin yapıldığı ünlü sanat merkezi Somerset House'da düzenlenen törende takdim edildi. Törene, Türkiye'nin Londra Büyükelçisi Osman Koray Ertaş'ın eşi Sevcan Ertaş da katıldı. Sefire Ertaş, Bulut'u tebrik etti. Bu yılki teması Küresel Oyun: İş Birliklerini Yeniden Eşleme olarak belirlenen bienal, 25 Haziran'a kadar sürecek.


Londra Tasarım Bienali'nin Türkiye Pavyonu'nda yer alacak eser Açık Yapıtın tanıtımı yapıldı. Etkinlikte Sanatçı ve mimar Melek Zeynep Bulut konuşma yaptı. Londra Tasarım Bienali'nin Türkiye Pavyonu'nda yer alacak eser Açık Yapıtın tanıtımı yapıldı. Sanatçı ve mimar Melek Zeynep Bulut tarafından tasarlanan eserin ayrıntıları, Soho House'da düzenlenen toplantıda paylaşıldı. Lansmanda konuşan Bulut, Londra Tasarım Bienali'nin, dünyanın en önemli bienallerinden birisi olduğunu ifade ederek, Bienalin çağrısında, dünyanın dört bir yanından tasarımcı ve sanatçılardan çeşitli farkındalık çalışmaları istendi. Biz de Türkiye'den bu çağrıya cevap vererek projemizi sunduk dedi. Bulut, Açık Yapıt eserinin performatif bir mekan tasarımı olduğuna değinerek, Tıpkı bir enstrüman gibi çalışan hareketli ve sesli yüzeylerin oluşturduğu soyut kapılar ve dolaşım planı, ziyaretçinin de dahil oluşu ile bir değiş tokuş olacak. Yerleştirme, bilinçli olarak anıtsal bir diziliş ve büyüklükle öne çıkarken, ziyaretçilerin bu deneysel mekana temas etmesi ile bu dokunulmazlık, seslilik ve esneklikle buluşacak. Kapılar bilinçli olarak birbiri ile bağlanıp bir duvar ya da koridor oluşturmaz. Aksine tüm parçalarıyla kendini açmış, açık bir karşılama gibi davranır diye konuştu. Her edisyonda yüzbinlerce ziyaretçiyi ağırlayan bienalde, Türkiye Pavyonu'nun avluda yer alacağını aktaran sanatçı, burada çeşitli ülkelerden 40'tan fazla sanatçının, küresel zorluklarla yüzleşen ve izleyicilere ilham veren tasarımlarını sergileyeceğini söyledi. Kültür ve Turizm Bakan yardımcıları Özgül Özkan Yavuz ve Ahmet Misbah Demircan'ın da katıldığı tanıtım toplantısında, basın mensuplarının yanı sıra farklı disiplinlerden çok sayıda sanatçı yer aldı. Akustik ve mimari danışmanlığını Celaleddin Çelik'in üstlendiği projede, Doç. Dr. Mehmet Selim Ökten ile ekibi Erdem Kazım Demirkıran, Emrah Bural ve Asude Nur Sancaktutan yer alıyor. Bu yıl 1-25 Haziran tarihlerinde Londra'daki Somerset House'da gerçekleştirilecek etkinliğin teması Küresel oyun: İşbirliklerini Yeniden Eşleme olarak açıklandı.


Dünyanın çeşitli ülkelerinden 40'tan fazla sanatçının ilham veren dünya lideri tasarımlarını sergileyeceği Londra Tasarım Bienali'nde Türkiye'den Melek Zeynep Bulut'un Açık Yapıt adlı çalışması izleyiciyle buluşacak. Londra Tasarım Bienali 2023'ün Türkiye Pavyonu'nda, sanatçı ve mimar Melek Zeynep Bulut tarafından tasarlanan Açık Yapıt projesi sergilenecek. Bu yıl 1-25 Haziran tarihlerinde Londra'daki Somerset House'da gerçekleştirilecek etkinliğin teması Küresel oyun: İş birliklerini Yeniden Eşleme olarak açıklandı. Her edisyonda yüzbinlerce ziyaretçiyi ağırlayan bienalde Türkiye Pavyonu avluda yer alacak. Dünyanın çeşitli ülkelerinden 40'tan fazla sanatçının, küresel zorluklarla yüzleşen ve izleyicilere ilham veren dünya lideri tasarımlarını sergileyeceği fuarda Türkiye'yi Bulut'un Açık Yapıt çalışması temsil edecek. Akustik ve mimari danışmanlığını Celaleddin Çelik'in üstlendiği projede inşaat mühendisi Mehmet Selim Ökten ile Erdem Kazım Demirkıran, Emrah Bural ve Asude Nur Sancaktutan yer alıyor.


Kongolu aktivist Mwazulu Diyabanza, Louvre Müzesi'ndeki eylemi için ertelenmiş hapis cezası dışında 5 bin euro ödemeye mahkum edildi. Mwazulu Diyabanza, geçen aylarda Paris'teki Louvre Müzesi'ndeki siyasi bir eylem yapmak amacıyla müzenin vitrininden çaldığı bir figür sebebiyle para cezasına ve ertelenmiş hapis cezasına çarptırıldı. Ayrıca Artnet'te yer alan habere göre Diyabanza, karar sonucunda müzenin imajını bozduğu için ve eylemini uluslararası medyada duyurulduğu için 5 bin euro ödeyecek. Diyabanza ise karara itiraz edeceğini belirtti. Diyabanza yaptığı eylemlerin hırsızlık olarak kabul edilemeyeceğini çünkü eserlerin zaten çalınmış olduğunu söyledi. Louvre Müzesi ise konuyla ilgili henüz bir açıklamada bulunmadı. Aktivist, eski kolonilerden alınan etnografik koleksiyonları hedef alarak Avrupa'daki müzelerde benzer eylemler gerçekleştirmişti. Geçen ekim ayında Diyabanza, Louvre Müzesi'nde, Fransızların Afrika'dan çaldığı eserleri geri almaya geldiğini söyleyerek müzedeki bir eseri yerinden oynattığı bir video yayınlamıştı. Bu videonun ardından yetkililer, aktivisti tutukladı.


Çocukluğumdan beri hayal dünyam ile zihnim arasında gidip gelen şekilleri çeşitli malzemeler üzerine çizdim, boyadım. 2020 keşfim dünyanın en kadim varlığı taşoldu. Yurdumuzda yaşayan herkesin günlünde taht kurmuş sevilen ve sayılan Yeşilçam ünlüleri ile taşı buluşturmayı başardığımı umuyorum. diyen Evren Kızılöz çalışmalarının bazılarını 19-25 Ocak arası Luna Sanat Galerisi'nde sergiliyor. Mandala öze yolculuğum diyen Ebru Tezkan Usta kendi tarzıyla oluşturduğu ve kahve ile yaptığı Şamanik Mandalalarının bir kısmını Luna Sanat Galerisinde sergiliyor. ŞAMANİK MANDALA; şaman müziği eşliğinde çeşitli şaman motifleri kullanılarak yapılan bir ritüeldir. Şamanik mandala aslında bir trans halidir. Kendi oluşturduğu Şamanik mandala tarzının ülkemizdeki temsilcisi Ebru Tezkan Usta'nın eserleri 19-25 Ocak 2021 tarihleri arasında gezilebilir.


Kadıköy'ün yeni galerilerinden Luna Sanat yepyeni bir sergiye ev sahipliği yapmaya başladı. Aralarında Hatice Gülen Çiftçi, Tuba Çevik, Serdar Ersun gibi isimlerinde bulunduğu yaklaşık 35 sanatçıya ait eserlerin yer aldığı sergi 7 Temmuz tarihine kadar Luna Sanat Galerisi'nde izlenebilecek.


Kadıköy'ün sevilen sanat galerilerinden Luna Sanat Galerisi farklı alanlarda üretimler ortaya koyan sanatçılarla biraraya geldi. Ortak bir sergi gerçekleştiren Luna Sanat'ta taş boyamadan, mandalaya kadar çeşitli üretimler sergilendi... 'Dance Of Fire' ismiyle açılan sergi 25 Ocak tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Kadıköy Rasimpaşa Mahallesi'nde bulunan Luna Sanat Galerisi hafta içi 13:00 17:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.


Macar Kültür Merkezi, Osmanlı İmparatorluğu'nun son döneminden Cumhuriyetin ilk dönemine, Türkiye'de Macar mimarların gerçekleştirilmemiş projelerini bir sergiyle gündeme taşıyor. Macaristan ve Türkiye'den araştırmacıların işbirliğiyle hazırlanan sergi, 6 Kasım 2020 31 Ocak 2021 tarihleri arasında gerekli sağlık önlemleri alınarak ziyaret edilebilecek. Macar Kültür Merkezi, Macarların Tasarımları Türkiye'de, Geç Osmanlı'dan Erken Cumhuriyet Türkiye'sine Macar Mimarların Gerçekleştirilmemiş Projeleri başlıklı yeni bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Sergi, Osmanlı İmparatorluğu'nun 19. yüzyıldaki son döneminden 20. yüzyılın ilk yarısındaki Türkiye'ye, ülkenin mimarlık çevresinin önemli bir değişim geçirdiği döneme tanıklık ediyor. Macaristan ve Türkiye'den akademisyen ve araştırmacıların hayata geçirdiği sergi, dönemin yeni başkenti Ankara'nın inşası başta olmak üzere Türkiye'de modernist hareketin yaratıcılarının profilini çıkartırken ziyaretçileri bu dönem hakkında düşünmeye sevkediyor. Sergi, Osmanlı İmparatorluğu'nun son ve Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk döneminde, ünlü Macar mimarlar tarafından yapılan, daha önce hiç bu formda bir arada bulunmamış ve hayata geçmemiş bina planları ve projelerini birbiriyle iletişimli bir şekilde bir araya getiriyor. Ayrıca bu sergiyle sunulan projelerin, tarihi bir çerçeve içerisinde dönemin Alman-Türk mimarlık ilişkileriyle de karşılaştırılması hedefleniyor. Sergi ziyaretçilerin, İstanbul ve Ankara'nın önemli konumdaki simgesel yapıları için tasarlanan binaların çizimlerine baktığında bu projelerin eğer gerçekleştirilmiş olsaydı nasıl dururdu diye hayal etmelerine de imkan sağlıyor. Sergide, Gül Baba Türbesi Mirasını Koruma Vakfı'nın desteğiyle bunu canlandırmak için hazırlanan bir video bulunurken, ziyaretçiler bir anket sayesinde bir mimarlık jürisindeymiş gibi hayata geçmesi istediği yapıya oy verebilecek. Ayrıca sergide Mimar Kemaleddin Bey, Sedad Hakkı Eldem, Zütü Başar, Ekrem Hakkı Ayverdi gibi dönemin önemli Türk mimarlarının da projeleri gözden geçiriliyor. Türkiye, Macaristan, İtalya ve Almanya'da titiz bir arşiv taraması sonucu hazırlanan sergiye Budapeşte Teknik ve Ekonomi Üniversitesi Mimarlık Tarihi ve Tarihi Eserlerin Koruması Anabilim Dalı, İstanbul Macar Kültür Merkezi, Yıldız Teknik Üniversitesi ve Türk Mimarisi Araştırma Merkezi'ni temsil eden; Dr. Gergö Mate Kovacs, Dr. Gabor Fodor, Prof. Dr. Nur Urfalıoğlu, Yrd. Doç. Dr. Zafer Sağdıç, Mehmet Emin Yılmaz, Orkun Dayıoğlu ve Dr. Peter Rabb gibi alanında önemli isimlerin yoğun bir katkısı oldu.


Maçka Sanat Galerisi, beş yılın ardından Serhat Kiraz ve Hakan Gündüz'ün Moment/An isimli sergisiyle sanat gündemindeki yerini yeniden alıyor. 18 Aralık'a kadar devam eden sergi, kavramsal ve deneyimsel zeminde dün, bugün ve yarını, MSG'deki tarihsel an ve mekan kapsamında pekiştirip, tartışmaya açıyor. 1976'da, Rabia Çapa ve 1989'da aramızdan ayrılan kız kardeşi, Varlık Yalman Sadıkoğlu tarafından İstanbul Maçka Mim Kemal Öke Caddesi'ndeki modern yapıda kurulan Maçka Sanat Galerisi, kuruluşundan 40 yıl sonra 2016 yılında Rabia Çapa'nın verdiği kararla sanatseverlere veda etmişti. 40 yıl boyunca 200'ü aşkın yerli ve yabancı sanatçıya ev sahipliği yapan galeri, Rabia Çapa'nın kurumu devrettiği kızı Didem Çapa ile verdiği ortak karar doğrultusunda tekrar izleyicisiyle buluşuyor. Verdiği uzun aranın ardından kapılarını çağdaş Türkiye sanat tarihine katkıda bulunmuş sanatçı, akademisyen Serhat Kiraz ile sanatçı, bilgisayar programcısı Hakan Gündüz'ün Moment/An başlıklı sergisiyle açmaya hazırlanan Maçka Sanat Galerisi, izleyicileri zamana ilişkin uçsuz, bucaksız bir tecrübeye davet ediyor. Moment/An projesiyle Kiraz ve Gündüz, insanoğlunun varoluşunu emek, farkındalık ve mülkiyet gibi unsurlarla farklı disiplinler üzerinden hesaplanabilir, kazanılabilir, sorgulanabilir ve harcanabilir kılan zamana verdikleri fiziksel, kavramsal, akustik, görsel ve kişisel yorumları bitiştiriyor. İkili, kavramsal ve deneyimsel zeminde dün, bugün ve yarını, MSG'deki tarihsel an ve mekan kapsamında pekiştiriyor, tartışmaya açıyor. Tarihi duvar saatleri, elektronik çark düzenlemeleri, güneş saati ve sayısal ya da görsel yerleştirmelerle kendi devinimini izleyiciyle edinen Moment/An sergisi, deneyim tasarımı ve mekan tarihine göndermelerle zenginleşirken, Kiraz'ın MSG'de açtığı 1984, 1993 ve 2007 tarihli üç ayrı kişisel sergisinden sonra ortaya koyduğu ve aynı zamanda bir yeni medya sanatçısı olan Hakan Gündüz'ün de, mekan ve zamana kattığı sanal, psikolojik ve duyusal müdahale ile, yepyeni boyutlar edinen bir proje olarak, kayıtlara geçiyor. Sergiye bununla birlikte, Mementografi Andaçname başlıklı okuması ile, AİCA Türkiye üyesi ve bağımsız gazeteci, yazar Evrim Altuğ da katkıda bulunuyor. Sinan Ödüllü Mimar Mehmet Konuralp, Aydınlatma tasarımcısı Şazi Sirel ve Grafik Tasarımcı, ressam Mengü Ertel'in imzalarıyla 80 m2'lik bir alanda kurulan MSG aynı zamanda, kapalı olduğu süreçte arşivini Vehbi Koç Vakfı'na devrederek yine Rabia Çapa ile Sanat Tarihçi, Eleştirmen Dr. Necmi Sönmez editörlüğü ile hayata geçen Görünmeyene Bakmak isimli kitapta kurumun 200'ü aşkın sergilik tarihini farklı kalemlerle belgeleyerek okuyucuların ilgisine sunuyor. Serhat Kiraz ve Hakan Gündüz'ün Moment/An isimli sergisi, Maçka Sanat Galerisi'nin ev sahipliğinde 18 Aralık tarihine kadar devam ediyor.


MAGNET İstanbul'un sanat atölyeleri başlıyor. Çağımızda Sanat isimli birinci oturum 6 Şubat Cumartesi günü 16:00-17:30 saatleri arasında online olarak gerçekleştirilecek. Zoom üzerinden gerçekleştirilecek atölyeye katılım için etkinlik günü katılım linki iletişim bilgilerine iletilecek. Atölyenin bilet satışları www. magnet. istanbul'da devam ediyor. Sanat, ilgili dönemin politik ve toplumsal yönelimlerini olduğu kadar ekonomisini de yansıtır. Sanatçılar toplumun parçalanma görüntüsü sunduğu ve yaşamın ve ona yüklenen anlamın görünürde kayba uğradığı süreçlerde, sanatın ve sanat nesnesinin bu parçalanmayı rehabilite ederek, yeniden bir toplumsal bütünlüğü sağlayabileceğini gösterirler. Bu ilk oturum, sanatın ne olduğu ve bugün sunduğu görüntüyü inceleyecektir. Fırat Arapoğlu Altınbaş Üniversitesi Dr. Öğr. Üyesi; AICA Türkiye 2017-2018 Dönem Başkanı. Sanat Tarihçisi/eleştirmen ve küratör Fırat Arapoğlu, Beden& Mekan, Kimlikler Lütfen!, Halk için Halka Rağmen!, Boğucu Kültür, Öteki Bedenler Re-De/Jenerasyon, Berlin und İstanbul: Tell Me, Demokrasi ve Çatışma, Müze İçinde Bir Müze, Gidebileceğimiz Bir 'Yer Biliyorum, Homo Homini Lupus Ya da Yarın Unutmak, Mesafe ve Temas, Kesişen Eksenler ve Marx 2.0 başlıklı sergilerin küratörlüğünü ve eşküratörlüğünü ve 3. Uluslararası Çanakkale Bienali'nin ve 3. Ve 4. Uluslararası Mardin Bienali'nin eş-küratörlüğünü üstlendi. Gençsanat, ICE, Artam, Eleştirel Kültür, İstanbul Art News, Rh+, Art Unlimited, Flash Art gibi ulusal ve uluslararası sanat dergilerinde, Birgün, Cumhuriyet ve Sol gazetesinde ve sergi kataloglarında makaleleri yayınlandı. Ulusal ve uluslararası sempozyumlara bildiriler yazan Arapoğlu İstanbul Kemerburgaz Üniversitesi İktisadi, İdari ve Sosyal Bilimler Fakültesi Sosyal Bilimler Bölümü'nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır.


Mahir Ünsal Eriş'le Dil ve Etimoloji Atölyesi, 19 Aralık 19.00'da online olarak Kültura Litera tarafından düzenleniyor. Aşağı yukarı bu soruların etrafında seyredecek bir atölye çalışması yapacağız. Dil ve anlatımı anlayabilmeyi, kendi dilimizi, başka dilleri, öğrenmeye çalıştıklarımızı, anne-babamızdan devraldıklarımızı ortaya döküp tartışacağız. Dünyanın değişik dil ailelerine, birbirinden ilginç yazı ve alfabelerine, diller arasındaki ilişkilere dair ilginç şeyler bulacak, dillerin gizemli dünyasına dair müthiş dedikodular yapacağız.


Dijital Sanatlar Yapımevi, büyük usta Neşet Ertaş'ın hayatını konu alan, yazar Prof. Dr. Erol Parlak'ın aynı isimli kitabından uyarlanan Garip Bülbül Neşet Ertaş filmi için çalışmalara başlamış ve filmin fragmanı da geçtiğimiz aylarda izleyiciyle buluşmuştu. Bu süreçte sanatçının ailesi tarafından açılan dava ile çekimlere sete çıkılamadan ara verilmişti. İstanbul Bölge Adliye Mahkemesi 16. Hukuk Dairesinde görülen dava Dijital Sanatlar lehine sonuçlandı ve kararda; sansür sonucu doğuracak şekilde yasaklama yapılamaz bilgisi yer aldı. CNN Türk kanalının arşivinden çıkarılan söyleşiye dayanarak verilen kararla yönetmenliğini Ömer Faruk Sorak'ın üstlendiği film sinemaseverlerle buluşmak için gün sayıyor. Merhum Neşet Ertaş'ın ailesi Yazar Prof. Dr. Erol Parlak'ın Garip Bülbül Neşet Ertaş kitabının babalarının isteği dışında yazıldığını iddia etmiş, kitapla aynı ismi taşıyan filmin çekimlerinin durdurulması yönünde mahkemeye başvurmuştu. İstanbul 2. Fikri Sınai Haklar Hukuk Mahkemesinin 2021/322 değişik iş sayılı kararı ile Muris Neşet Ertaş'ın hayatını konu alan Garip Bülbül Neşet Ertaş ya da başka bir isimle sinema filmine konu edilmesine ve sinema filminde Neşet Ertaş ve Muharrem Ertaş'a ait talep edenlerin hak sahibi olduğu eser, icra ve bunları içeren yapımlar yönünden Dijital Sanatlar Yapımevi tarafından sinema filminde kullanılmak suretiyle gerçekleşebilecek muhtemel tecavüzlerin önlenmesine, bu kapsamda filmin çekiminin kısmen çekilmiş ise tamamlanmasının kamuya sunulmasının, çoğaltılmasının ve yayılmasının temsil ve gösteriminin, yayın ve dijital yollar ile umuma iletiminin tedbiren önlenmesine şeklinde karar verilmişti. İşbu ihtiyati tedbir kararına karşı yapılan müracaat neticesinde TC. İstanbul Bölge Adliye Mahkemesinin 16. Hukuk Dairesi'nin 2022/624E., 2022/952K. sayılı kararı ile bir filmin sansür sonucu doğuracak şekilde yasaklanamayacağı gerekçesi ile İstanbul 2. Fikri Sınai Haklar Hukuk Mahkemesinin 2021/322 değişik iş sayılı ihtiyati tedbir kararı kesin olarak ortadan kaldırılmıştır. Çıkan bu kararla birlikte filmin çekimi için çalışmalara yeniden başlandı. T. C. İstanbul Bölge Adliye Mahkemesi 16. Hukuk Dairesi'nde görülen davada bir filmin sansür sonucu doğuracak şekilde yasaklanamayacağı... gerekçesiyle çıkan kararla birlikte çalışmalara yeniden başlandı. Sanatçının, CNN Türk'e verdiği röportaj da gün yüzüne çıktı. Neşet Ertaş' söyleşide, daha önce hakkında yazılmış kitaplar olsa da noterden muvafakat verdiği ve bilgilerini aktardığı tek yazar olan Prof. Dr. Erol Parlak'la şiirlerini, türkülerini yazılan kitapta gelecek nesillere aktarmak istediğini belirtiyor. Dijital Sanatlar Yapımevi'nden mahkeme kararıyla ilgili yapılan açıklamada; Prof. Dr. Erol Parlak'ın büyük usta, son abdal Neşet Ertaş'ın hayatını anlattığı kitabının tüm haklarını aldık ve kendisinin danışmalığında filmimizin çekimlerine başladık. Çekimler sırasında yaşananlar, söylenenler ve sansür uygulama girişimleri bizleri çok üzdü. Ancak mahkeme kararı haklılığımızı ortaya çıkarttı ve bizler büyük sanatçının anısına sonsuz saygımızla, abdal kültürüne yakışır şekilde, şarkılarıyla türküleriyle filmimizi izleyicilerle buluşturmak üzere gün sayıyoruz. Çünkü kendisinin de televizyon röportajında kitabıyla ilgili olarak belirttiği gibi bizler de gelecek nesillere kendisini filmimiz aracılığıyla anlatmak istiyoruz dedi.


İBB, Avrupa Yakası'nın ilk sürücüsüz metrosu olan Mecidiyeköy-Mahmutbey Metro Hattını, 28 Ekim saat 12.00'den itibaren İstanbulluların hizmetine açıyor. İlk 2 gün ücretsiz hizmet verilecek hatta, günde 352 sefer yapılacak. Diğer toplu ulaşım araçlarıyla da entegrasyonu bulunan hat, tek yönde saatte 70 bin İstanbulluya hizmet verebilecek. İstanbul Büyükşehir Belediyesi, Kabataş Mecidiyeköy Mahmutbey Metrosu'nun ilk etabı olan M7 Mecidiyeköy-Mahmutbey Metro Hattını, 28 Ekim saat 12.00'den itibaren İstanbulluların hizmetine açıyor. Yaklaşık 3 milyona yakın İstanbullunun yaşadığı 6 ilçeyi birbirine bağlayan hat, 18 kilometre uzunluğunda ve 15 istasyondan oluşuyor. Avrupa Yakası'nın ilk sürücüsüz metrosu olan Mecidiyeköy Mahmutbey metrosunda, her istasyonda bir amir; her araçta ise sürücüsüz metro acil müdahale personelleri hazır bulunacak. Toplam 80 trenle hizmet verecek hat, tek seferde 2 bin 160 yolcu taşıma kapasitesi ile dünyada 1. sırada yer alıyor. Mecidiyeköy Mahmutbey Hattı, açıldığı ilk iki gün boyunca (28-29 Ekim) ücretsiz hizmet verecek. İBB, hattın tasarım sürecinde bir ilki hayata geçirerek, engelli vatandaşlarla test sürüşü yaptı. Gelen talepler doğrultusunda değişikliklerin yapıldığı hattın tamamı, engelli erişimine yüzde 100 uygun hale getirildi. Araçlarda İndüksiyon Döngü Sistemi adı verilen, sadece engelli bireylerin işitme cihazları aracılığıyla duyabileceği frekansta yayın yapılacak. Ayrıca hatta kullanılan Platform Ayırıcı Kapı Sistemleri'nin tamamı yerli üretimden oluşuyor. Böylece ithal ürünlere göre yüzde 50 maliyet avantajı sağlandı. M7 Mecidiyeköy Mahmutbey hattı, Mecidiyeköy istasyonunda Yenikapı-Hacıosman metrosu ve metrobüsle;Karadeniz Mahallesi istasyonunda Topkapı-Mescidi Selam tramvayıyla; Mahmutbey istasyonunda ise Kirazlı-Olimpiyat-Başakşehir metrosuyla entegre olacak. Eminönü-Alibeyköy tramvay hattı tamamlandığında, Alibeyköy istasyonundan bu hatta aktarma yapmak mümkün olacak. Ayrıca İstanbul Havalimanı'na giden metro hattı tamamlandığında Kağıthane istasyonundan aktarma yaparak havalimanına ulaşılabilecek. Mecidiyeköy Mahmutbey metrosunun açılmasıyla birlikte, İstanbul'daki metro hattı uzunluğu 172,25 kilometreye; toplu taşımadaki raylı sistem kullanım oranı ise yüzde 17,8'den yüzde 22,3'e yükselecek.


Tebrizli olup, aynı zamanda bir ses sanatçısı da olan Mahnam Barzin, resim çalışmalarında İran'ın hayli derin kültüründen beslenerek çizimlerini gerçekleştirmekte. 1984 doğulu olan Barzin, müzik hayatında yaptığı besteleri ile de bilinmekte. Çocukluk yaşlarında resim çalışmalarına başlayan sanatçı, üniversitede resim öğrenimi ile kendini daha da geliştirmiş. Ayrıca, Fransa Dil ve Edebiyatı Bölümü'nden mezun olmuş. Müzik dünyasında piyano ve gitar enstrümanlara aşina ve 2008 yılından itibaren gitar ve piyano eşliğinde kendisinin bestelerini yapmakta. Sanatçının son sergisinin teması Bir Uçaydım, son bestesiyle aynı adı taşımakta. Eş zamanlı olarak hem şarkı bestelenmiş ve hem de resim sergisi yapılmıştır.


Takım Tezgahları Sanayici ve İş İnsanları Derneği, geleceğin yeteneklerini sanayiye kazandırmak ve inovatif fikirlerin ortaya çıkmasını teşvik etmek amacıyla geleneksel hale getirdiği Altın Pergel Yarışması'nın startını verdi. İki kategoride düzenlenecek olan yarışmada meslek lisesi öğrencilerinden 3D polimer yazıcı, üniversitelerin mühendislik fakültesi öğrencilerinden de 3D karbon-fiber yazıcı tasarlamaları isteniyor. İmalat sanayisinde ana üretim malı olarak kullanılan takım tezgahlarında yerli ve millilik oranının yüzde 15 olduğunu kaydeden TİAD Başkanı Fatih Varlık; Bu yarışmayı hayata geçirerek hem 2023 için belirlenen ihracat hedefini yakalamak üzere ülkemize destek veriyor hem de Türkiye'nin ithalata bağımlı olduğu yüksek teknolojili üretim araçlarının ve ihtiyaç duyulan tamamlayıcı ekipmanlarının ülkemizde üretilmesi için tasarım altyapısı sağlıyoruz dedi. Meslek liselerinin 3D polimer yazıcı, mühendislik fakültesi öğrencilerinin ise 3D karbon-fiber yazıcı tasarımlarıyla katılacağı yarışma; eğitim, tasarım, üretim ve değerlendirme bölümlerini kapsayan yedi aylık bir süreci kapsayacak. Birinci aşamada, öğrenci ve öğretmenler gruplarını oluşturup, belirlenen kriterlere göre teorik tasarımlarını yapacak. Hazırlanan teorik çalışmalar alanında uzman olan jüri üyeleri tarafından değerlendirmeye tabi tutulacak ve her kategori özelinde bir üst aşamaya geçmesi için 10'ar okul belirlenecek. Bu aşamada okullara tasarımlarını yapabilmeleri için iş istasyonu ve 3D tasarım programı verilecek ve bu programın eğitimlerini almaları sağlanacak. Tasarımların son hali tekrar jüri değerlendirmesine tabi tutulacak ve her okul 26-27 Eylül tarihleri arasında aynı zamanda sunumlarını yapıp, jürinin sorularını cevaplayacak. Her kategoride dereceye giren okul ve ekiplere ödülleri İstanbul'da düzenlenen ve bölgenin en önemli makine organizasyonu olan MAKTEK Avrasya'da taktim edilecek. 28 Eylül'de düzenlenecek ödül töreninde eğitim bursu başta olmak üzere birbirinden değerli hediyeler de sahiplerini bulacak. İmalat sanayisinde ana üretim malı olarak kullanılan takım tezgahları alanındaki ihtiyacın ancak yüzde 15'lik kısmının yerli makinelerle karşılandığını hatırlatan TİAD Yönetim Kurulu Başkanı Fatih Varlık, bir sosyal sorumluluk projesi olan Altın Pergel Yarışması ile sivil toplum kuruluşu-okul-sanayi işbirliğini ve bağlantısını güçlendirmeyi hedeflediklerini belirtti. Bu bağın oluşturulmasının son derece önemli olduğunu söyleyen Varlık; Gelişmiş ülkeleri yakalamak için Endüstri 4.0 uygulamaları açısından katma değeri yüksek, özgün ürün tasarımlarının yapılması ve üretilmesi gerekir. İnovatif ürünlerin tasarlanmasını sağlamak ve üretimine öncülük etmek, bu yarışmanın en önemli amaçlarını oluşturmaktadır. Dolayısıyla sanayi üretiminde geleceğin teknolojisi olarak görülen eklemeli imalat alanında yenilikçi ürünlerin geliştirilmesini sağlamak istiyoruz. Altın Pergel Yarışması, bir yandan yetenekli gençlerin çalışmalarını sergilemelerine ve sanayi üretiminin dinamizmini anlamalarına yardımcı oluyor, diğer yandan da yerel mühendislik ve teknoloji geliştirme firmalarıyla bağlantı kurmalarını sağlıyor. Bu yarışmayı hayata geçirerek hem 2023 için belirlenen ihracat hedefini yakalamak üzere ülkemize destek veriyor hem de Türkiye'nin ithalata bağımlı olduğu yüksek teknolojili üretim araçlarının ve ihtiyaç duyulan tamamlayıcı ekipmanlarının ülkemizde üretilmesi için tasarım altyapısı sağlıyoruz diye konuştu.


Malta, 2024 baharında maltabiennale. art başlıklı ilk uluslararası çağdaş sanat bienaline ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Akdeniz'in kalbinde yer alan konumu nedeniyle Avrupa'daki siyasi olayların da merkezinde olan Malta, bu bienal ile Akdeniz'in güncel sorunlarını sorgulayarak, geleceğe sanatçıların vizyonu ile bambaşka bir bakış açısı sunmayı hedefliyor. MUZA, Ulusal Topluluk Sanat Müzesi, Heritage Malta ve Malta Sanat Konseyi adına, Dışişleri ve Ticaret Bakanlığı ile Malta Turizm Ofisi'nin tam işbirliğiyle yapılan çağrı ile 6 kıtadan ve 65 farklı ülkeden sanatçı bu sanat festivalinde bir araya gelecek. Bölgenin 2024'te öne çıkan kültürel etkinliği olmayı vadeden ilk uluslararası çağdaş sanatlar bienali, adanın kültürel bakımdan da oldukça zengin olduğu Mart ve Mayıs 2024 tarihlerine denk geliyor. Görkemli sarayların, kiliselerin, kalelerin ve açık alanların sanatsal yaratım sahnelerine dönüşeceği bienal, heyecan verici kültürel buluşmalara ev sahipliği yapacak. Medeniyetin doğuşundan bu yana Akdeniz'deki kültürlerin merkezinde yer alan ve köklü bir tarihin mirasçısı olan Malta, tüm sanatseverleri bu büyüleyici deneyimin bir parçası olmaya davet ediyor.


Maltepe Belediye Tiyatrosu, Ukrayna'nınKherson şehrinde düzenlenen23. Melpomena Uluslararası Tiyatro Festivalinde Stüdyo Sahne'de En İyi Oyun ve En İyi Oyuncu Grubu ödüllerini kazandı. Festivalde Maltepe Belediye Tiyatrosu, Memurin Faslı isimli modernize edilmiş orta oyunuyla sahne aldı. Yazar ve senarist Coşkun Irmak'ın yazdığı müzikli oyunda, günlük yaşam dertleri seyirciyle buluştu. Maltepe Belediye Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Kubilay Erdelikara festivalden iki ödülle dönmekten gurur duyduklarını ifade ederek Festivale Ukrayna'nın farklı şehirlerinden ve 10 ülkeden tiyatro grupları katıldı. Festivalde geleneksel Türk tiyatrosu özelliklerini taşıyan oyunumuzla dikkat çektik. Geleneksel tiyatromuzla bunu başarmak mutluluk verici. 50 oyun arasından en iyi oyuncu grubu ödülünü aldık. Tüm ekibe, tiyatromuzun kurulmasını teşvik ederek verdiği destekten dolayı Maltepe Belediye Başkanımız Sayın Ali Kılıç'a teşekkür ederiz. dedi.


Pandeminin etkilediği sanatçılara, Maltepe Belediyesi 2. Sokak Festivali ile birlikte büyük destek verdi. Maltepe'nin 18 mahallesinde 9 gün boyunca süren festivalde her gün 2 mahallede çok özel etkinlikler düzenlendi. Maltepe Belediyesi'nin bu yıl ikincisini düzenlediği Maltepe Sokak Festivali, yaz mevsimini geride bırakmaya hazırlanırken sanatı ve sanatçıyı Maltepe'nin her noktasına ulaştırdı. Maltepe'nin 18 mahallesinde dokuz gün süren ücretsiz festivalde her gün iki mahalleye özel zengin içerikli program düzenlendi. Sanatçı Osman Kartaler'in Harflerin Büyüsü isimli açık hava sergisiyle Cumhuriyet dönemine damga vuran birçok usta şairin şiirleri ve sözleri, kaligrafi sanatıyla sanatseverler ile buluştu. Çocuklar için düzenlenen tiyatro gösterimleri, çorap kukla ve eğlenceli oyunlar atölyesi, tahta bacak gösterileri, yüz boyama ve balon katlama etkinlikleriyle renkli anlar yaşandı. Halk oyunu gösterileri, dans ve sporu bir araya getiren zumba etkinlikleri, farklı müzik tarzlarına hitap eden konserler müziğin ritmini ve coşkusunu sokağa taşıdı. Fındıklı ve Altıntepe mahallelerinde başlayan festival, her gün iki mahalleye uğrayarak Esenkent ve Çınar Mahallesi'nde son buldu. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Türk Halk Müziği ve Türk Sanat Müziği Karma Korosu, Filiz İlkay, Enjoy Music, Şeniz Erdinç, Berk Özbek'in sahne aldığı konserlere vatandaşlar büyük ilgi gösterdi. Sokak Festivali ile sanata ve sanatçıya verdiği önemi bir kez daha ortaya koyan Maltepe Belediyesi, ilçeye ikinci büyük kültür merkezini açma yolunda da önemli ilerleme kaydetti. Türkan Saylan Kültür Merkezi'nde sayısız etkinliğe imza atan Maltepe Belediyesi, ikinci büyük kültür merkezini Altayçeşme Mahallesi'ne kazandırıyor. Yapımında sona gelinen Yaşar Kemal Kültür Merkezi ile çok yakında Maltepe, önemli bir kültür mekanı daha kazanmış olacak. Yaşar Kemal Kültür Merkezi'nin açılışında ise birbirinden önemli isimler yer alacak.


Mamut Art Project'in 2020 edisyonu, pandemi koşullarına uygun olarak tasarlanan yeni yapısıyla fiziksel ve çevrimiçi olmak üzere, 27 Ekim 8 Kasım tarihleri arasında, iki farklı platformda sanatseverlerle buluşuyor. Mamut Art Project 2020, 27 Ekim Salı günü çevrimiçi platformunda ve yeni mekanı Yapı Kredi bomontiada'da eş zamanlı olarak başlıyor. Türkiye genelinde 8 yıldır kesintisiz olarak bağımsız yeteneklere sergi alanı sunmanın yanı sıra, portfolyo günleri, sağladığı süresiz danışmanlık ve iletişim desteği ile sanatçılarını sanat profesyonelleriyle buluşturan Mamut Art Project'te bu yıl 1.500 başvuru arasından seçilen 49 sanatçının eserleri sergilenecek. Kurulduğu günden bu yana birlikte düşünmeyi, üretmeyi ve paylaşmayı teşvik eden bir platform olarak, sanatın her dalından en yaratıcı ve üretici örneklere ev sahipliği yapan Yapı Kredi bomontiada'da, pandemi şartlarına uygun bir ziyaretçi sistemi ve sadeleştirilmiş sergi tasarımı oluşturan Mamut Art Project, sunacağı bu yeni yapıda sanatçılara atölye formatında yer verilirken, ziyaretçilerin randevu alarak eserleri ücretsiz deneyimlemelerinisağlayacak. Kendini sürekli yenileyerek daha fazla sanatçıyı sektöre kazandıran ve İstanbul'un sanat haritasında heyecanla takip edilen Mamut Art Project, 2020 edisyonunda yer alan eserleri aynı zamanda kurduğu çevrimiçi platformunda bir araya getirerek daha geniş kitlelere ulaştırmayı hedefliyor. Bu sene sunulacak 49 sanatçının 400'e yakın eserinden oluşan zengin seçki, Mamut'un internet sitesi ve sosyal medya kanalları üzerinden birbirinden farklı formatlarda sanatçıları ve sanatseverleri bir araya getiriyor. Aynı zamanda Mamut sanatçılarıyla ilgili kaynak oluşturacak olan mamutartproject. com, yenilenen yüzüyle Mamut 2020'de yer alan eserleri çevrimiçi platformuna taşıyor. İlgilenenlere ücretsiz sanat danışmanlığı hizmeti verecek olan platform, önümüzdeki dönemde içeriğini genişleterek Mamut sanatçılarını dünyanın her yerinden sanatseverlerle buluşturacak. Mamut Art Project Kurucu Direktörü Seren Kohen Mamut 2020 ile ilgili olarak İçerisinde bulunduğumuz süreci göz önünde bulundurarak, sanatçılarımız, koleksiyoner ve tüm takipçilerimiz için gerçekleştirilebilecek en uygun Mamut yapısı üzerinde çok düşündük, çalıştık. Dönem şartlarına uyum sağlayarak ve getirdiği tüm yeniliklere açık olarak mümkün olanın en iyisini sunduğumuza inanıyoruz. Tüm samimiyet ve heyecanımızla 2020'ye uyarlanmış yeni Mamut'u ve 49 sanatçımızı sizlerle tanıştırmak için sabırsızlanıyoruz yorumunda bulundu. Geçen sene 20.000'e yakın bin kişi tarafından ziyaret edilen Mamut Art Project'in bu yılki başvuru sürecinde; Mamut ekibi Portfolyo Günlerikapsamında toplamda 250'yi aşkın sanatçı ile birebir portfolyo görüşmeleri gerçekleştirdi. Yeni sanatçıların üretimleriyle gelişen Mamut Art Project, geçtiğimiz yedi yıl boyunca 350'nin üzerinde umut vaat eden yeteneği sanatseverlerle buluşturdu. Mamut'a 2020 edisyonu için yurt içi ve yurt dışından. 1.500 başvuru yapıldı ve bu zamana kadar ulaşılan en yüksek sayı oldu. Her yıl alanında uzman isimlerden jüri üyeleri tarafından belirlenen sanatçılara disiplinlerarası bir paylaşım ve sergileme imkanı sunan Mamut Art Project'in bu yılki jürisinde; Sabancı Üniversitesi Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarım Programı Koordinatörü, sanatçı ve müzisyen Selçuk Artut, küratör, yazar ve SAHA Derneği Direktörü Çelenk Bafra, sanatçı Aslı Çavuşoğlu; artSümer Galeri Kurucusu Aslı Sümer, OMM -Odunpazarı Modern Müze'nin kurucusu ve koleksiyoner Erol Tabanca bulunuyor. Sanatın genişleyen yönü ve açılımlarıyla sergilenecek işler arasında seramik, heykel, ahşap gibi üç boyutlu çalışmalar, video, animasyon, illüstrasyon, dijital, fotoğraf, kolaj, yerleştirme, sokak sanatı ve resim dahil olmak üzere birçok alanda üretimler yer alıyor. Sanatseverler bu sene Mamut'un 8. edisyonunda değişen dünya koşulları, ekoloji, yeni form ve yapı arayışının ışığında; ses algısı, küresel sorunlar odağında insan gibi güncel konuların özgün yorumlarını deneyimleyebilecek.


Kula'da kagir bir evin yapımında kullanılan ve Roma dönemine ait olduğu tahmin edilen lahdin müze müdürlüğü denetiminde sökülmesi için çalışma başlatıldı. Manisa'nın Kula ilçesinde 1958'de yapılan bir evin duvarında kullanılan antik lahit, sökülerek Manisa Müzesine taşınacak. Kırsal Bebekli Mahallesi'nde geçen ay vefat eden Yunus Demirtaş'ın evinin duvarında tarihi eser olduğu bilgisi üzerine İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü ekipleri, binada inceleme yaptı. İnceleme sonucu 1958'de inşa edilen ve kagir olarak tabir edilen yığma taş binanın giriş kısmının sağ tarafındaki duvar üzerinde çiçek, koç ve boğa başı ile bir erkek ve bir kadın yüzü tasvirinin yer aldığı lahit tespit edildi. İlk belirlemelere göre MS 3. yüzyıla ve Roma Dönemi'ne ait olduğu tahmin edilen lahdin müzeye taşınması için çalışma başlatıldı. Manisa Büyükşehir ve Kula Belediyesi ile görüşerek süreç hakkında bilgilendiren İl Kültür Turizm Müdürlüğü yetkilileri, söküm sürecinin eve ve lahde zarar vermeden tamamlanacağı bilgisini verdi. Bölgede özellikle 50 yıldan eski binalarda benzer durumla karşılaştıklarına dikkati çeken yetkililer, bina yapım denetimlerinin olmadığı dönemlerde köylülerin evlerini yaparken bilinçsiz bir şekilde yakınlarındaki antik kalıntıları kullanabildiğini ifade etti. Mahalle Muhtarı Rami Gök, AA muhabirine yaptığı açıklamada, duvardaki lahdi daha önce gördüklerini ancak süslü bir mermer işçiliği zannettiklerini, tarihi öneminin farkında olmadıklarını söyledi. Yetkililer inceleme yapmaya gelince lahdin tarihi önemini anladıklarını aktaran Gök, lahdin muhtemelen çevredeki bir sit alanından alındığını ve bilinçsiz bir şekilde evin duvarına konulduğunu anlattı. Gök, ev sahibi Yunus Demirtaş'ın geçen ay vefat ettiğini, çocuğu olmadığı için mahalle dışında yaşayan yeğenlerinin vasi olduğunu belirterek, Manisa Müze Müdürlüğü, Kula Belediyesine yazı yazarak lahdin buradan alınmasını talep etmiş. Yunus amcanın yeğenleri, lahdin güvenli bir şekilde, eve zarar verilmeden alınmasına rıza gösterdi. Lahit duvardan alınarak Manisa Müzesine götürülecek. dedi.


Ankara Büyükşehir Belediye Başkanı Mansur Yavaş, Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu'nun kurucusu Ümmiye Koçak'ın çağrısına yanıt verdi. Yavaş, Yün Bebek filmlerinin dijital ortamda izleyiciyle buluşmasını isteyen Koçak'a Filminizi yayınlamayı çok isteriz dedi. Ankara Büyükşehir Belediye Başkanı Mansur Yavaş, Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu'nun kurucusu ve oyun yazar Ümmiye Koçak'ın Yün Bebek adlı filmlerinin dijitalde izleyiciyle buluşması için yaptığı çağrıya yanıt verdi. Yavaş, Bir Netflix Türkiye değiliz ancak Anadolu kadınının sesine Anadolu'nun kalbinden ses katmak için filminizi ABB TV ve Başkent Mobil'de yayınlamayı çok isteriz dedi. 2001 yılında Mersine bağlı Arslanköy'de kurulan Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu'nun kurucusu ve oyun yazarı Ümmiye Koçak, sosyal medya hesabından çağrıda bulunmuştu. Senaryosunu yazdığı ve yönetmenliğini üstlendiği ödüllü Yün Bebek filminin, dijital ortamda izleyiciyle buluşmasını istediklerini belirten Koçak'a, ABB Başkanı Mansur Yavaş'tan yanıt geldi. Ümmiye Koçak, Yün Bebek filminin çekim sürecini anlattığı bir de video paylaştı. Filmin zor koşullarda çekildiğine değinen Koçak Canımın içleri ödüllü filmimiz olan ve kadında kadına şiddeti konu alan 'Yün Bebek' sinema filmimiz Toros Dağları'nın eteklerindeki zorlu doğa koşularına rağmen çekildiği doğrudur dedi.


Hang davulunu baştan çıkarıcı bir müzik aletine dönüştürdüğü performansları ve Björk, Anoushka Shankar, Olafur Arnalds, The Cinematic Orchestra gibi isimlerle gerçekleştirdiği projelerle de tanıdığımız Avusturyalı müzisyen Manu Delago, 13 Kasım'da Kundura Sahne'nin konuğu olarak İstanbul'a geliyor. 1 Ekim'de açılan ve eski kazan dairesinden dönüştürülen etkileyici mimarisiyle dikkat çeken Kundura Sahne'nin ilk müzisyen konuğu da olacak Manu Delago, dinleyenlerde rüya etkisi yaratan Circadian adlı albümünü Türkiye'de ilk kez çalacak. Konserleriyle dünyayı sıklıkla gezen sanatçının, turneleri boyunca yaşadığı uykusuzluktan ilhamla yarattığı Circadian, İngiliz müzik yayını Songlines'ta Cesur, çekici ve büyüleyici sözleriyle karşılanmış, eleştirmenlerce 2020'nin en iyi albümleri arasında gösterilmişti. 13 Kasım Cumartesi akşamı saat 21:00'de Kundura Sahne'de gerçekleşecek konserin biletlerini beykozkundura. com adresinden satın alabilirsiniz.