İstanbul'un sarıp sarmalayan, alıp götüren, tüm zamanların nefesini hissettiren aurası ile geçti çocukluğumuz. Bölük, pörçük çocukluk anılarımız yerini gençliğin kavak yellerine bıraktığında da aynı nefesle yol aldık. Kadim şehirlere ruh veren, zamanın içindeki yaşanmışlıklar olsa da şehrin kurulduğu yerin de bir anlamı olmalı. Güzel Sanatlar'a ilk girdiğim yıldan itibaren bu ruhu bilinçli olarak hissetmiştim. Dersten çıkıp boş kaldığım her fırsatta sur içi bölgesine gidip Ayasofya'yı dolaşıp, Topkapı ve Arkeoloji Müzesi'nde vakit geçirip bunların bahçelerinde geçmişin hayallerini kurar kendimi o yaşanmışlıkların içinde hissederdim. Ayda bir kaç kere tekrar eden bu gezilerimi ise genellikle yürüyerek yapardım. Sultanahmet çevresinden genellikle ikinci el kıyafet alıp, bunu el yapımı sandaletlerle tamamlardım. Bu sandaletler de sadece Sultanahmet'te bulunurdu. Kıyafetler ise buraya gelip, parasız kalmış turistlerin sattıkları olurdu. Bu çok otantik, yöresel ve yaşanmışlığı olan kıyafetlerle bütünleşirdim. Gezgin ruhların bana da geçtiğini hissederdim. Kadıköy'de oturup, Beşiktaş'taki okuluma gidebilmek için sabahın sakin ve sessiz dinginliğinde 1950'lerden kalmış Bostancı dolmuşları ile Kadıköy'de inip oradan eskiden hal binası iken şimdilerde konservatuvar olan tarihi yapının önünden Üsküdar dolmuşlarına binerdim. Onlar da 1950'li yıllara aitti. Eski cızırtılı radyolarından sanat haberlerini dinleyerek, Üsküdar'ın ruhuma her zaman iyi gelen, o her şeye sakinlikle meydan okuyan caddelerini geçip, küçük boğaz vapurları ile Beşiktaş'a geçerdim. Boğazın, ta Rusya'dan kopup getirdiği rüzgarları içime çekip, yürüyerek tarihi yapıların içinden okuluma varırdım. Kavak yellerinin sakin esmeye başladığı dönemimde de Adalar, Çamlıca, Yakacık, Fenerbahçe, Boğaz, Sarıyer, Tarabya, Çengelköy, Kavaklar, neredeyse ailecek her hafta sonu bir dokunalım dediğimiz yerler oldu. Bu dönemde İstanbul geceleri yılbaşı coşkusu ile birleşince yaşam daha bir anlamlı olurdu sanki. Yılbaşı akşamlarında şık ama sıcak tutan, rahat giysiler seçip, önce Kadıköy'ün akşam saatlerini hissedip, vapurun sıcak ortamında şehrin ışıklarını ve hareketliliğini seyrederek Karaköy'e gelir, Tünel ile Beyoğlu'na geçerdik. Kimliği, kişiliği olan bir lokantada hoş bir akşam yemeği yedikten sonra, ışıklı caddeden ve Beyoğlu'nun tarihi arka sokaklarından geçip, saat 22'de Taksim'de olurduk. Sonra sakince yürüyerek Nişantaşı'nda sıcak bir yerde çayımızı, kahvemizi yudumlayıp, saat tam 24'te Nişantaşı'nın coşkulu bir noktasına konuşlanırdık. Önceden hazırladığımız kuruyemiş, şarap ve çikolatamızı burada bitirip, yürüyerek Beşiktaş'a inerdik. Boğazın ışıklarına karşı kahvemizi içip, Boğaz vapuruna binip, Rusya rüzgarını içimize çekip, Üsküdar'a varıp, Kadıköy'e bir kez daha bakıp, sabaha karşı evimize dönerdik. Bu Yılbaşı yürüyüşü 10 sene boyunca devam etti. Adeta İstanbul kanatlarımızın altında gibiydi. Bazı bilim-kurgu, kıyamet filmleri vardır. Filmin iki kahramanı önden koşarken, arkada sürekli bir şeyler patlar ve yok olur. İstanbul'a da sanki böyle bir şey oldu. Beni oradan oraya savuran rüzgar mı bitti, kanatlarım mı koptu bilmiyorum, ben sadece kendi sokağım ve semtime sıkıştım günün birinde. İstediğim sakinlik ve doğallık, ruhuma iyi gelen sükunet sadece buradaydı. 2019 yılında kendime yine sanatsal bir gün oluşturmak istedim. Sabah uyandığımda hava gri idi. Gri, yüksek binaların içinden yürüyerek, bir türlü sevemediğim yeni tip minibüse bindim. Kadıköy'e geldim. Üzerime üzerime gelen kalabalığı yararak yeni tip küçük motora bindim. Haydarpaşa Gar'ı tadilat dolayısı ile kapanmıştı. Görünmüyordu. İstanbul tablosunun önemli bir kısmı silinmişti. Gri denizi yararak Beşiktaş'a geldim. Oradan Karaköy'e yürüyecek ve Güzel Sanatlar Müzesi'nde bir sergi gezecektim. Beşiktaş'tan Kabataş'a, Kabataş'tan Karaköy'e hiç bir şey göremeden yarım metrelik bir kaldırım ve yanımda beş metrelik gri inşaat panolarının önünden yürüdüm. İstanbul tablosunda bir bölüm daha yoktu. Araçlardan çıkan inşaat kamyonlarının, çamurun ve gri tozun içinden gri renkli Güzel Sanatlar Müzesi'ne vardım. Bina labirent planlıydı. İki tarafı gri metal panolarla kaplı iki metrelik koridorlarda yürüyerek karanlık küçük odalarda sanat hissetmeye çalıştım. Serginin konusu 'yok olan çevre' idi. Oradaki bir pencereden Galataport'un inşaatına baktım. Karaköy delik deşikti. Vinçlerden deniz görünmüyordu. Sergiden çıkıp, Karaköy iskelesine gitmek için kamyon ve inşaatların arasından geçtim. İskele de değişimlerden nasibini almıştı. Doğaya ve kadim şehre hiç yakışmayan kahverengi kompozit malzeme idi. Karnım acıkmıştı. Tarihi yarım ada manzaralı bir börekçiye oturup böreğimi aldım. Camın tam önüne bankamatik kulübelerini koymuşlardı. Kulübelerin arkasındaki mezbeleliği seyrederek böreğimi yedim. İskeleden son bir gayretle tarihi yarım adayı görebilir miyim diye baktım. Ayasofya'nın üzerinde büyük bir vinç yükseliyordu. İlerisinde de gökdelen silueti. Motora bindim. Gri bir havada, gri bir deniz üzerinde, gri siluetler arasından, gri tekneden inince Kadıköy İskelesi'nin önünde yöresel giysileri içinde bir kadın kırmızı renkli dağ yemişi satıyordu. Renkli giysileri ile gri fon üzerinde bir tablo gibiydi. İstanbul'un gizemi, sürprizi ve her zaman umut olan haliydi bu.


Borusan Klasik'te canlı konser yayınları devam ediyor. 28 Ocak Perşembe saat 14.00'te Patrick Hahn yönetiminde Borusan Klasik'te yayınlanacak olan konserin yanı sıra, 30 Ocak Cumartesi günü saat 19.00'da borusansanat. tv'de Güç Başar Gülle'nin REVERSE PERSPECTIVE konseri izleyicilerle buluşacak. Canlı radyo konserleriyle dinleyicisiyle buluşmaya devam eden Borusan İstanbul Filarmoni Orkestrası, Patrick Hahn yönetimindeki yeni konserle müzikseverlerin karşısına çıkıyor. Dünyaca ünlü Avusturyalı şef Hahn yönetimindeki konserde iki çok sevilen besteciden iki başyapıt seslendirilecek. Geçtiğimiz kasım ayında da BİFO'yu yönettiği canlı konser yayınıyla beğeni toplayan ünlü şef, bu konserde Bartok ve Beethoven eserleriyle dinleyici karşısında olacak. Anavatanı Avusturya'dan sonra ünü tüm Avrupa ve Amerika'ya yayılan Hahn, özellikle Münih Filarmoni, Hamburg Senfoni, NDR Radyo Filarmoni ve Viyana Senfoni Orkestralarını yönettiği konserler, Kirill Petrenko ile iş birliği ve son olarak da Bavyera Devlet Operası'nda yapılan Salome temsilinin yönetimi ile dinleyicilerin beğenisini kazandı. 28 Ocak Perşembe günü saat 14.00'te başlayacak konser öncesinde, saat 13.40'ta Serhan Bali bir kez daha müzik üzerine söyleşileriyle dinleyicilerle bir araya gelecek. Çevrimiçi video platformu borusansanat. tv, izleyicileri ücretsiz konser kayıtlarıyla buluşturmaya devam ediyor. 30 Ocak Cumartesi günü 19:00'da Güç Başar Gülle'nin konser kaydını dinleyicilerin beğenisine sunulacak. Kendine özgü müziğiyle dikkat çeken Güç Başar Gülle, üçüncü albümü REVERSE PERSPECTIVE ile müzikseverlerle buluşacak. Gülle, Osmanlı müziğinin geleneksel kökenlerinden ilhamla, caz ve klasik batı müziğini buluşturduğu parçaları ile dinleyicilerin karşısında olacak. Borusan Müzik Evi takipçilerine Borusan Klasik'ten ulaşmaya devam ediyor. 29 Ocak Cuma günü saat 23.00'te Volkan Coşar özel olarak hazırladığı ve sunduğu programla yayında olacak. Karnaval. com üzerinden yayın yapan Borusan Klasik'e internette karnaval. com/borusanklasikdinle adresinden, mobil ortamda iPhone ve Android cihazlarınıza indireceğiniz Karnaval uygulamasıyla, iPad için yine App Store'dan indireceğiniz Karnaval Radyo uygulamasıyla dinleyebilirsiniz.


Dünyanın önde gelen piyanistlerinden Güher-Süher Pekinel'e, Almanya Federal Cumhuriyeti tarafından Cumhurbaşkanı Frank Walter Steinmeier'in imzası ile Liyakat Nişanı verildi. Dünyaca ünlü ikili piyano virtüözlerinden Güher ve Süher Pekinel kardeşler, Almanya'nın en yüksek dereceli nişanı olan Liyakat Nişanı'yla onurlandırıldı. Cumhurbaşkanı Frank Walter Steinmeier'in imzasını taşıyan nişan Pekinel kardeşlere, koronavirüs kısıtlamaları nedeniyle İstanbul Alman Başkonsolosluğu'nda gerçekleştirilen törenle Başkonsolos Johannes Regenbrecht tarafından takdim edildi. Almanya tarafından 1951 yılından bu yana nadiren verilen Bundesverdienstkreuz ödülü, Güher-Süher Pekinel'e müzik alanında dünya çapında çalışmaları ve kültür-sanat alanında global diyaloğu güçlendiren hayat boyu kariyer ve katkıları nedeni ile verildi. Koronavirüs tedbirleri nedeniyler sınırlı sayıda davetli katılımıyla gerçekleşen törende konuşan Başkonsolos Regenbrecht, Pekineller'in uluslararası çapta kendilerini kanıtlamış sanatçılar olmakla beraber, kurdukları 3 müzik eğitimi sisteminin önemini de vurguladı. Toplumsal faaliyetlerle her iki topluma yönelik olumlu katkılarda bulunarak, uzun yıllardır Türkiye ve Almanya arasında kültürel köprüler oluşturduklarını kaydetti. Almanya Federal Cumhuriyeti'nin en yüksek dereceli nişanı olan Liyakat Nişanı ile onurlandırılmanın gururunu ve heyecanını yaşıyoruz. Cumhurbaşkanı Frank Walter Steinmeier'ın imzası ile takdim edilen kültür-sanat alanında dünyanın en üst seviyelerinde sayılan Alman Liyakat Nişanının 47 yıldır sürdürdüğümüz uluslararası profesyonel kariyerimiz ve her yaştan çocuk ve gençlerin müzik eğitimi için yürüttüğümüz müzik eğitim sistemlerimiz için takdim edilmesinden dolayı çok minnettarız.


Duayen sanatçı Gülçin Anıl'ın 66. kişisel sergisi Öz'e Dönüş, 25 Ekim 19 Kasım tarihleri arasında Decollage Art Space'te izleyiciyle buluşuyor. Öz'e Dönüş, semazenlerin mistik dönüşünü, bu dönüşteki sırları, sınırsız hoşgörü ve sevgiyi tema edinen eserlerden oluşuyor. Kendi tabiriyle gerçekten resim yapmaya kırklı yaşlarından sonra başlayan Gülçin Anıl'ın eserlerinde sanatçının çarpıcı düşünsel zenginliği ve güçlü bir dinamizm göze çarpıyor. Tuval üzerine yağlı boya tekniğiye oluşturulan Öz'e Dönüş serisinde sema ayinlerinin derinliği yanında hareketin devinimi ön plana çıkarılıyor. Yüksek viskozitesi ve güçlü pigment alt yapısıyla hareketi yoğun bir şekilde gösteren yağlı boya ile birlikte zaman zaman kristal, mika zerrecikleri ve kum gibi özel doku malzemeleri de kullanılan eserler, sema ayinlerindeki trans halini vurguluyor. Hareketin yoğunluğu için son katlarda neredeyse hiç inceltici kullanılmayan eserlerde soyutlanmış figürler aracılığıyla sema ayinlerinin duygusal yoğunluğu tuval üzerine aktarılıyor. Gülçin Anıl'ın yeni kişisel sergisi Öz'e Dönüş, sema ayinlerinin derinliğini, semazenlerin hareketinin kontrastını konu edinerek ayinlerin altındaki sevgi, hoşgörü, Yaradan'a olan aşk temalarını tuvale taşıyor. Öz'e Dönüş, 25 Ekim 19 Kasım tarihleri arasında Decollage Art Space'te ziyaretçilerini bekliyor.


Deniz Altun'un yazdığı, töre cinayetlerinin sembol ismi Güldünya Tören'in hikayesinin anlatıldığı Gül'e Ağıt seyircinin gönüllerine dokundu. Özgür Kaymak'ın yönettiği oyun, 23 Şubat 2022 Çarşamba günü Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde ilk gösterimini yaptı. Oyunun prömiyerine; Şehir Tiyatroları Müdürü Ceyhun Ünlü, Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, Müdür Yardımcısı Mehmet Karaosmanoğlu'nun yanı sıra birçok sanatçı katıldı. Oyun, 2004 yılında kendi ailesi tarafından öldürülerek Türkiye'de işlenen töre cinayetlerinin simgesi haline gelen Güldünya'nın hikayesi ekseninde namus, töre ve ahlak kavramlarını sorguluyor. Bizi yalnız bırakmadığınız için hepinize teşekkür ediyorum. 21. yüzyılda, yaşadığımız coğrafyada, kadını yok sayan bir zihniyetle maalesef mücadele etmeyi başaramadık. Her televizyonu, gazeteyi açtığımızda bunu tekrar tekrar yaşıyoruz. Ama mücadeleden vazgeçmeyeceğiz. Biz Şehir Tiyatrosu ailesi olarak küçük bir dokunuş yapmak istedik. Bunu hiç unutturmak istemiyoruz. Arkadaşlarımı can-ı yürekten kutluyorum dedi. Gül'e Ağıt, 24-26 Şubat, 2-5 Mart 2022 tarihleri arasında Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde, 23-26 Mart 2022 tarihleri arasında Ümraniye Sahnesi'nde. Müziğini Okan Kaya'nın, dekor-kostüm tasarımını Zuhal Soy'un, ışık tasarımını Murat Selçuk'un, efekt tasarımını Hamza Değirmenci'nin yaptığı, fotoğraflarını Sadi Ayan'ın çektiği oyunda Aslı Nimet Altaylar, Ayşem Yağmur Ulusoy, Can Tarakçı, Cüneyt Arda Pamuk, Çağrı Büyüksayar, Fahri Kıncır, Gülsün Odabaş, Hikmet Körmükçü, İskender Bağcılar, Murat Üzen, Tarık Köksal, Tarık Şerbetçioğlu, Uğur Dilbaz, Uğurtan Atakan, Yasemin Güvenç rol alıyor.


Geleneksel Türk temaşa sanatında kendine özgü bir tavır geliştirerek, rol aldığı oyunlarda çocuksu tiplemeleriyle söze dayanan oyunculuğuyla ve hafif komedileriyle unutulmaz isimler arasına giren sanatçı, vefatının 7. yılında yad ediliyor. Cibali Karakolu, Miğferine Çiçek Eken Asker ve Alo Orası Tımarhane mi? adlı oyunların da aralarında olduğu birçok tiyatro eserini seyirciyle buluşturan, oyuncu ve komedyen Nejat Uygur, vefatının 7. yılında anılıyor. Usta sanatçı, 10 Ağustos 1927'de, subay bir baba ve öğretmen bir annenin ortanca çocuğu olarak Kilis'te dünyaya geldi. Henüz ilkokul yıllarında tiyatroya ilgi duyan sanatçıdaki yeteneği ilk olarak, geleneksel Türk tiyatrosunun önde gelen isimlerinden İsmail Dümbüllü keşfetti. Eğitimine ailesinin tayinleri sebebiyle Anadolu'nun çeşitli şehirlerinde devam eden sanatçı, Çanakkale, İstanbul Sarıyer ve Manisa'da ortaöğretimi tamamladıktan sonra Güzel Sanatlar Akademisi'nin Heykel Bölümü'ne girdi fakat bitirmeden okuldan ayrıldı. Uygur, 1938'de tiyatroya adım attı ve Sarıyer Halkevi'nin tiyatro bölümündeki Avni Dilligil Tiyatrosu'nda kısa bir süre amatör olarak oyunculuk yaptı. Spora duyduğu ilgi dolayısıyla 1943'te yine Sarıyer Halkevi'nde boksla beraber atletizm, su topu ve at biniciliği alanlarına yöneldi ve başarılı oldu. Sanatçı, vatani görevini yaptıktan sonra, 1949'da Nejat Uygur Tiyatrosunu kurdu, 1952'de ise kendisi gibi tiyatrocu olan Necla Uygur ile dünya evine girdi. Uygur çiftinin, Ahmet, Kemal, Behzat, ikiz kardeşler Süheyl ve Süha olmak üzere 5 çocuğu dünyaya geldi. Türk tiyatrosuna gönül veren ve 60 yıldan fazla sahnede kalan usta sanatçı, geleneksel Türk temaşa sanatında kendine özgü bir tavır geliştirerek, rol aldığı oyunlarda çocuksu tiplemeleriyle söze dayanan oyunculuğuyla ve hafif komedileriyle adından söz ettirmeyi başardı. Nejat Uygur, sanatın toplum için olduğu düşüncesiyle yola çıkmış ve bir açıklamasında, Sanatçı halkın gözü, ağzı, kulağıdır. Halkın yanında olduğunuz, dertlerini söylediğiniz zaman sizi seviyorlar. Ayrıca çok güldükleri zaman da unutmuyorlar. Sevgi ve saygımı seyircimden hiç eksik etmedim. İnsan onuruyla katiyetle hiç oynamadım. Oyunda, 'Kör müsün?', 'Sağır mısın?' yazıyorsa bunları silip, 'Görmüyor musun?', 'Duymuyor musun?' diye düzeltirim. sözleriyle görüşlerini dile getirmişti. Hayat gelip geçiyor, ağlamakla gülmekle. Zaten komiklik yapıyorum ben, böylesine bir dünyaya gelmekle. sözü halen hatırlanan sanatçı, Altın Kelebek TV Yıldızları Yarışması'nda Tiyatroya Destek Yılı Özel Ödülü, Kemal Sunal Kültür Sanat Ödülleri'nde En İyi Tiyatrocu ödülü, 22. Avni Dilligil Tiyatro Ödülleri'nde ise Belkıs Dilligil Onur Ödülü dahil 50'yi aşkın ödüle layık görüldü. Tiyatro sahnelerinde birçok ilki de gerçekleştiren ve tuluat tiyatrosunun son ustalarından olan Uygur, Hey Amigo Ver Salata oyununda ilk barkovizyonu, Ümit mi? Simit mi? adlı oyununda ise daha sonraki yıllarda popüler olan stand up'ı uyguladı. Usta sanatçı, Alo Orası Tımarhane mi?, Benim Annem Evden Neden Kaçtı, Cibali Karakolu, Hanedan, Hastane mi? Kestane mi?, Kaynanatör, Miğferine Çiçek Eken Asker, Minti Minti, Param Yok Memet, Sizinki Can da Bizimki Patlıcan mı?, Şeytandan 29 Gün Evvel Doğan Çocuk ve Zamsalakın da aralarında bulunduğu 100'den fazla tiyatro oyununda sahne aldı. Beyazperdede adından söz ettiren Uygur, Cafer'in Nargilesi, Cafer Bey İyi, Fakir ve Kibar, Cafer Bey, Beyaz Melek ve Vizontele Tuuba filmlerinde oynadı. Yaşamı boyunca 2 kez ABD, 4 kez Avrupa turnesi yapan sanatçı ayrıca 35 seneye yakın Anadolu turnelerinde sahne aldı. Nejat Uygur, 2007'de beyin damarlarında oluşan tıkanıklık sebebiyle kısmi felç geçirdi, 18 Kasım 2013'te solunum yetmezliği sebebiyle 86 yaşında vefat etti. Sanatçının cenazesi Zincirlikuyu Mezarlığı'na defnedildi.


Yabancı dizi konusunda; aksiyon, macera, dram vb. kategoriler size artık sıkıcı geliyor ve çok daha farklı bir kategoride diziye başlamak istiyorsanız, komedi kategorisinin de mutlaka değerlendirilmesi gerektiğini öneriyoruz. Özellikle listemizde yer alan yabancı komedi dizileri, komedi dizilerine olan bakış açınızı değiştirecek. Birbirlerine sıkı sıkıya bağlı 5 dostun 20'li yaşlarındaki çılgın günlerini anlatan bu dizide, her karakterin kendine has özellikleri mevcut ve her biri ayrı bir komedi unsuru... Her gün yeni bir macera, yeni bir dert ve en önemlisi de birbirinden komik durumun içinde bulunan bu beşli, ekran başında kahkahalara boğulabileceğiniz bir dizidir. Aynı zamanda dünyada en çok izlenen ve en çok global takipçisi bulunan komedi dizilerinden biridir. IMDb puanı ise 8.4 olarak belirlenmiştir. Dünyanın en çok sevilen sitcom'larından biri olarak bilinen Friends, 6 arkadaşın dostluğunu konu alıyor. Sadece dostluğunu değil, aynı zamanda birbirleri arasında ve dış dünyayla geçen diyaloglarından ötürü muhteşem bir komedi dizine bürünüyor. Toplamda 10 sezona yayılmış olan bu hikayede, karakterler sizinle birlikte büyüyüp olgunlaşıyor. IMDb puanı 9.0 olan bu dizi, başta Amerika olmak üzere dünyada büyük bir fan kitlesine sahip. Bir restoran ve iki farklı karakterdeki kadını konu alan 2 Broke Girls dizisi, Max ve Caroline'i konu alıyor. Bu iki karakter, ciddi anlamda büyük farklılıklar barındırıyor ve aynı zamanda iki karakter de birbirlerinden pek haz etmiyor; ancak işleri gereği aynı restoranda çalışmaları, aynı ortamda aynı nefesi solumaları gerekiyor. Gerek müşteriler gerekse bu iki karakter arasındaki diyaloglar ve akış, 2 Broke Girls dizisini gelmiş geçmiş en komik yabancı dizilerden biri olarak kılıyor. Alkolik bir baba ve 6 çocuk, çocukların yaşları 2'den 20'ye kadar uzanıyor ve bu ailede herkesin mutlaka bir suça bulaşmışlığı var. Ailenin başında bir anne yok ve anne çoktan onları terk edip gitmiş. Bu detaylar her ne kadar size dram içeren detaylar olarak gelse de işte tam olarak bu noktada dizinin komedi dizisi olması, ciddi anlamda beklentilerin çok uzağında bir hikayeyle karşı karşıya olmanıza yol açıyor. Aile için her şey tersine gidiyor, ancak aile bireyleri buna rağmen hayattan keyif almayı biliyor.


40 yılı aşkın sanat pratiğinde göç, yerellik, kimlik, kültürel farklılık ve toplumsal cinsiyet gibi konuları farklı açılardan ve resim, enstalasyon, video ile performans gibi çeşitli mecralar üzerinden ele alan Gülsün Karamustafa, Avrupa'nın prestijli sanat ödüllerinden 2021 Roswitha Haftman Ödülüne layık görüldü. 1970'lerden itibaren göç, feminizm, toplumsal cinsiyet rolleri ve sömürgecilik tarihi gibi, günümüzde her zamankinden daha acil ve güncel olan konulara katkıda bulunan Gülsün Karamustafa'nın, eserleri Tate Modern, Londra, Guggenheim Müzesi, New York, Contemporary Art Chicago, Modern Sanatlar Müzesi, Paris, Ludwig Müzesi, Köln, Mumok, Viyana, İstanbul Modern ve Arter koleksiyonlarının yanı sıra, nitelikli özel koleksiyonlarda da yer alıyor. BüroSarıgedik tarafından temsil edilen sanatçı, Avrupa ve Kuzey Amerikada'ki kişisel sergilerinin yanı sıra aralarında İstanbul, Sao Paulo, Kwang-ju, Kiev ve Sevilya'nın da bulunduğu birçok uluslararası bienale katılarak büyük ilgi gördü. Türkiye'nin önemli güncel sanatçılarından olan Gülsün Karamustafa, 2000'li yılların başlangıcından itibaren yeni nesil sanatçılara sosyo-politik bağlamıyla öne çıkan eserler üretmek konusunda ilham kaynağı oldu. Çalışmalarında Bizans ikonaları ve cam altı resimlerinden esinlenirken aynı zamanda sanatın yerleşik kurallarını altüst etmeyi de başaran sanatçı, odaklandığı konuların etrafında şekillenen tartışmalara yönelik sürdürdüğü ilgi ve bağlılığı ile aralarında Hollanda'dan Prince Claus Ödülü'nün de bulunduğu birçok ödüle layık görüldü.


İş Sanat'ın gelenekselleşmiş dinleti serisinin bu ayki konuğu, Türk şiirinde iz bırakan kadın şairlerin başında gelen Gülten Akın olacak. Modern şiirin güçlü kalemi Akın'ın şiirlerini, Kestim Kara Saçlarımı başlıklı dinletide Tilbe Saran, Hümay Güldağ ve Aslı Yılmaz seslendirecek. İlk dönem şiirlerinde doğa, aşk, ayrılık, yalnızlık, özlem temalarına ağırlık veren, daha sonrasında ise toplumsal konulara yönelen Gülten Akın'ın şiirlerinden derlenen program 18 Ocak akşamı saat 20.30'da yayımlanacak. Atilla Birkiye'nin hazırladığı, Mehmet Birkiye'nin sahneye uyarladığı, Serdar Yalçın'ın müzik yönetmenliğini üstlendiği etkinlik, sezon boyunca İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından ve internet sitesinden ücretsiz izlenebilir. İş Sanat'ın ocak ayındaki diğer etkinlikleri çevrim içi izleyicilerle buluşmaya devam edecek. Uğur Önür, İsmail Çakır ve Umut Sülünoğlu Bu Muhabbet Bitmez projesiyle yöresel ezgileri 16 Ocak'ta İş Sanat sahnesine taşıyacak. İş Sanat ve Milli Reasürans iş birliğinde düzenlenen, şef Hakan Şensoy yönetimindeki Milli Reasürans Oda Orkestrası'nın konseri 21 Ocak'ta yayında olacak. Konserin solistliğini çellist Çağ Erçağ yapacak. Bilal Karaman Quartet ve Ece Göksu caz konseri 30 Ocak'ta gerçekleşecek. Çocukların merakla beklediği dünyaca ünlü klasik masallar 17 Ocak'ta Uyuyan Güzel ve 24 Ocak'ta Fındıkkıran ile devam edecek. Yazarının Sesinden serisine 25 Ocak'ta Ethem Baran Döngel Dünya eseriyle konuk olacak. Tüm konser ve dinletiler saat 20.30, çocuk etkinlikleri ise saat 15.00'ten itibaren yayımlanacak.


UNIFRANCE tarafından bu yıl 11'incisi düzenlenen My French Film Festivali'nin programı açıklandı. Genç yönetmenlere adanmış ilk frankofon çevrimiçi film festivali olan My French Film Festivali, 15 Ocak-15 Şubat tarihleri arasında düzenlenecek. Festivalde yer alan filmlerin tamamı MyFrenchFilmFestival. com adresinden, kısa metrajlı yapımlar ise festivalin Facebook sayfası ve YouTube kanalından ücretsiz izlenebilecek. Festivalde Fransız, Belçika, Kanada ve İsviçre yapımı kısa ve uzun metraj filmlerden ve VR projelerinden oluşan 33 yapım, Forever Young, Crazy Loving Families, True Heroines, French Ghost Stories, On the road ve Love is Love gibi başlıklarda gösterilecek. Çocuklar için ayrılan programda ise beş kısa metrajlı sessiz animasyona yer verilecek. Ayrıca bu yılki French Ghost Stories seçkisinde iki kült yapım, Orphee ve La Vie des mort izleyiciyle buluşacak. Filmlerin tamamı Fransızca ve İngilizce altyazılı olarak, dört film de Türkçe altyazı seçeneği ile gösterilecek. Filmler izleyici tarafından puanlanacak ve yorumlanacak. En yüksek puanı alan uzun metrajlı ve kısa metrajlı filmler izleyici ödülünün sahibi olacak. Yabancı sinemacılardan oluşan uluslararası bir jüri tarafından jüri ödülü, beş gazeteciden oluşan jürinin değerlendirmesiyle de uluslararası basın ödülü verilecek. Annesi Agnes Varda'nın filmlerinde yapımcı olarak da görev alan kostüm tasarımcısı Rosalie Varda.


Çanakkale'de farklı disiplin dallarından 11 sanatçı, Küçük Sanayi Sitesi'nde kurdukları atölyede Güney Kore'ye ihraç edecekleri, dev büst ve heykeller yapıyor. Yunan mitolojisinde yer alan Poseidon, Athena ve Medusa'nın dev heykelleri, Zeus, Herakles, Perseus, Afrodit ve Ares büstleri ile 5 deniz kızı heykeli Güney Kore'deki bir dev akvaryumda sergilenecek. Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü mezunu Ethem Muhtaroğlu, yaklaşık 20 yıldır heykel, seramik, mozaik, resim alanında eserler yaptığını belirtti. Beraber proje yaptıkları firmadan Güney Kore'ye ihraç edilmek üzere sipariş gelmesi üzerine Çanakkale'de farklı disiplin dallarında çalışan 11 sanatçı ile bir araya gelerek, Küçük Sanayi Sitesi'nde bir atölye kurduklarını anlatan Muhtaroğlu, Çanakkale'de çok güzel bir sanatçı topluluğu bulunduğunu ve birlikte sanat anlamında yapamayacakları iş olmadığını ifade etti. Seramik, heykel, tekstil ve ses mühendisliği bölümlerinden mezun, eli güzel sanatlara değmiş farklı disiplinlerden çok güzel bir kadro ile çalıştıklarını söyleyen Ethem Muhtaroğlu, Bu sayede de bize verilebilecek her türlü işin altından kalkabilecek durumdayız. Bu işler şu anda Güney Kore için yapılıyor. Yaklaşık 6 ay gibi çok kısa bir sürede bizden istedikleri 3 tane dev heykel, 5 tane dev büst ve 5 tane de denizkızı heykelini yapacağız. Bu kadar iş için çok kısa bir süre olmasına rağmen kolları sıvayıp işe başladık. Heykellerimizin en büyük olanının ismi Poseidon, 3.5 metre boyunda. Athena heykeli 3 metre 30 santim, Medusa heykeli ise 3 metre boyunda. Bu üç heykel bir konsept şeklinde Poseidon'un Medusa'ya olan aşkını anlatıyor. Ana karakter olarak seçilen 5 tanede de büst var. Yine Yunan mitolojisinden en meşhur isimler; Zeus, Herakles, Perseus, Afrodit ve Ares olmak üzere 5 tane 1 metre 80 santim boyutunda büst yapıyoruz. Ayrıca 5 tane de denizkızı heykeli yapıyoruz dedi. Ethem Muhtaroğlu, Athena ve Medusa heykelleri ile Zeus ve Herakles büstlerini Aralık ayında konteynerler ile Güney Kore'ye göndermek istediklerini, Ocak ayı sonunda da tüm siparişleri teslim edeceklerini söyledi.


Uzun yıllardır sanat alanındaki çalışmaları ve ressam kimliğiyle tanınan Günsu Saraçoğlu, ReBirth isimli koleksiyonunu ABD ve İstanbul'da aynı tarihlerde açılacak kişisel sergileriyle sanatseverlerle buluşturmaya hazırlanıyor. Öncelikle iki kişisel sergimin aynı tarihlerde sanat izleyicisiyle buluşacak olması, beni gerçekten çok heyecanlandırıyor. Elbette ben İstanbul'da, The Soul Art House'da mutluluğumu bizi onurlandıran sanatsever dostlarımla paylaşacağım. İstanbul'daki sergimde yer alan eserlerin sanatsal baskıları da The Havre de Grace Maritime Museum and Environmental Center'da izleyiciyle buluşacak. 'ReBirth', dijital art çalışmalarımı akrilik ve karışık teknik ile birleştirdiğim eserlerden oluşmakta. Geleneksel resim teknikleri ile dijital çalışmalarımı karışık teknik olarak üretmek, bana çok keyif verdi. insanın yaptığı tahribat, doğanın tahammülünün çok üstünde! Uzun yıllardan beri kentsel dönüşüm, iklim ve çevre hakkında eleştirilerimi resimlerimle ifade ettim. Sanat yoluyla yaşadığım döneme ait hem bir bellek oluşturmak hem de toplumsal bilinçlenmeye yönelik katkı sağlamak temel amacımdı. Ve kendi düşünce düzeyim, resimlerimdeki ifadelerimde kendi içinde dönüşerek 'ReBirth' serisi halinde ortaya çıktı. Doğa kusursuz bir dengeyle ayakta. Her canlı yemesi gerektiği kadar beslenip, toprağın ya da havanın tolere edebileceği düzeyde atıklarla yaşamına devam ediyor. Oysa insanın yaptığı tahribat, doğanın tahammülünün çok üstünde. Ben resimlerimde, insanın geçmişten bugüne fütursuzca her alana hakim olma isteğinin yarattığı kaosu anlatma çabası içindeyim. Bizi biz yapan her şey doğada. Doğanın doğal yapısı tahrip edildikçe, dokular yaratarak doğal dokuya ve doğadaki uyuma dikkat çekmeye çalışıyorum.


Sanatçı Güven Kıraç'ın üçüncü kişisel resim sergisi Distopya, 21 Ağustos Cumartesi günü Bodrum Marina Yacht Club bünyesinde yer alan meRQez Art Alternatif Sanat Mekanı'nda sanatseverlerle buluşuyor! Usta sanatçı olumsuz bir geleceğin, kötü bir hayatın ifadesi için kullanılan Yunanca kökenli distopya sözcüğünü tablolarına resmediyor. İronik mizahı, özgün ve hisli anlatımıyla distopyanın tüm çağrışımlarını resme dönüştürürken geçmişe duyduğu özlemi de yansıtan Güven Kıraç, tüm ütopyalarımız yıkılırken hala ümit vadeden atlıkarıncayla izleyiciyi gülümsetmeyi de başarıyor. Sergide izleyiciyi umutlandıran, geçmişe götüren ve düşündüren temalarla resmedilmiş 20'den fazla akrilik eser bulunuyor. Serginin manifestosunda Distopya; Binanın insanı yuttuğu bir dünyada / Adı kış ya da yaz olmayan bir iklimde / Umudunuz ve mutluluğunuz çocuklukta kalan bir anıya dönüşmüşse / Gördüğünüz ama uzanamadığınız çarelere bakakalmış olsanız ne yapardınız? / Yoksa şimdi öylece bakakaldık mı? dizeleriyle anlatılıyor. Usta sanatçı olumsuz bir geleceğin, kötü bir hayatın ifadesi için kullanılan Yunanca kökenli distopya sözcüğünü tablolarına resmediyor. İronik mizahı, özgün ve hisli anlatımıyla distopyanın tüm çağrışımlarını resme dönüştürürken geçmişe duyduğu özlemi de yansıtan Güven Kıraç, tüm ütopyalarımız yıkılırken hala ümit vadeden atlıkarıncayla izleyiciyi gülümsetmeyi de başarıyor. Sanatçının art brut anlayışıyla çalıştığı 20'nin üzerinde akrilik eserden oluşan Distopya başlıklı sergi, 7 Eylül 2021 tarihine kadar Bodrum'da meRQez Art Alternatif Sanat Mekanı'nda ziyarete açık olacak. Usta oyuncu ve ressam Güven Kıraç üçüncü kişisel resim sergisi Distopya'yı, 21 Ağustos 2021 Cumartesi günü Bodrum'daki meRQez Art Alternatif Sanat Mekanı'nda sanatseverlerle buluşturmaya hazırlanıyor. Oyuncu kimliğinin yanı sıra şiir ve resim çalışmalarıyla da tanınan Güven Kıraç yeni sergisinde, distopyayı özgün anlatımıyla tablolarına aktarıyor. Eski Yunancada kötü ve yer anlamına gelen dis ve topya hecelerinden oluşan distopya sözcüğü; maruz kalınan, sıkıştıran, kişiye çaresiz hissettiren, hayatı daraltan, baskılayan şeylerin, durumların ve hislerin tümünü ifade etmek için kullanılıyor. Kötü bir yerden bahsederken ironik mizahı, hisli anlatımı ve dizeleriyle geçmişe duyduğu özlemi de aktaran Kıraç, art brut çizgisinde ilerleyen eserlerinde distopya ve toplum yorumunu sanatseverlerle paylaşıyor. Yaşadığımız süreç tüm ütopyalarımızı yıkarken hala ümit vadeden atlıkarıncanın izleyiciyi gülümsettiği Distopya'da, devrik yerleştirilmiş yapılar ve değişken muhitlerde dolanan tepetaklak figürler ise birer kaçış rampası oluşturuyor. Sergide izleyiciyi umutlandıran, geçmişe götüren ve düşündüren temalarla resmedilmiş 20'den fazla akrilik eser bulunuyor. Yüz Buldum adlı ilk solo sergisini 2014 yılında, Suratla/Süratle Devam adlı ikinci sergisini ise 2015 yılında açan Güven Kıraç, 2015 yılında ayrıca Güven'e Dayalı Sergi başlıklı karma serginin küratörlüğünü üstlendi. Kıraç'ın Distopyabaşlıklı yeni kişisel sergisi, 21 Ağustos-7 Eylül 2021 tarihleri arasında, Bodrum Marina Yacht Club'da yer alan meRQez Art Alternatif Sanat Mekanı'nda ziyarete açık olacak. Distopik. Olumsuz bir geleceği, kötü bir hayatı ifade etmek için kullanılan bu kelime Yunanca kökenlidir. Anti-ütopya diye de adlandırabileceğimiz Distopya'yı oluşturan dis ve topya hecelerinin kökü eski Yunancada kötü ve yer olarak yer alır. Distopik toplumlar zulüm, terör, fakirlik, sefalet veya çok ilerlemiş teknolojinin topluma olumsuz yansımasının olduğu kurgusal toplumlardır ve böyle toplumlarda kendini bir anda distopyanın içinde bulan insan, belki de her zaman olduğundan daha çok felsefenin temel sorusuna yanıt ararken bulur kendini. To be or not to be, olmak ya da olmamak, işte bütün mesele bu. Düşüncemizin katlanması mı güzel zalim kaderin yumruklarına, oklarına yoksa bela denizlerine karşı diretip dur demesi mi? Ölmek, uyumak sadece! Düşünün ki uyumakla bitebilir bütün acıları yüreğin, çektiği kahırlar insanoğlunun. Uyumak, ama düş görebilirsin uykuda o kötü. Çünkü o ölüm uykularında, sıyrıldığımız zaman yaşamak kaygısından ne düşler görebilir insan düşünmeli bunu. Bu düşüncedir felaketleri yaşanır yapan. Yoksa kim dayanabilir zamanın kırbacına? Zorbanın kahrına, gururunun çiğnenmesine, sevgisinin kepaze edilmesine, kanunların bu kadar yavaş, yüzsüzlüğün bu kadar çabuk yürümesine, kötülere kul olmasının iyi insanın, bir bıçak saplayıp göğsüne kurtulmak varken? Kim ister bütün bunlara katlanmak, ağır bir hayatın altında inleyip terlemek, ölümden sonraki bir şeyden korkmasa, o kimsenin gidip de dönmediği bilinmez dünya ürkütmese yüreğini? Bilmediğimiz belalara atılmaktansa çektiklerine razı etmese insanları? Bilinç, böyle korkak ediyor hepimizi, düşüncenin soluk ışığı bulandırıyor yürekten gelenin doğal rengini ve nice büyük yiğitçe atılışlar yollarını değiştirip bu yüzden bir iş bir eylem olma güçlerini yitiriyorlar. İstanbul'da doğan Güven Kıraç, 1992 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuarı Tiyatro Bölümü'nden mezun oldu. 1986 yılından beri birçok televizyon dizisi, reklam filmi ve sinema filminde rol aldı. 1997 yılında Zeki Demirkubuz'un yönettiği Masumiyet adlı film ile ÇASON, MGD ve İsrail Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu ödüllerini almıştır. Şiir ve resimle ilgilenen Güven Kıraç'ın Hepimiz Aşkın Altında Oturuyoruz adlı bir şiir kitabı da bulunmaktadır. Yüz Buldum adını verdiği ilk kişisel resim sergisini 2014 yılında açan Kıraç, 2015 yılında ise Suratla /Süratle Devam adlı ikinci sergisini açmıştır. Kıraç, oyunculuk kariyerinin yanı sıra resim yapmaya devam etmektedir. Bodrum'da alternatif sanat mekanı olarak düşünülüp tasarlanan meRQez Art, disiplinlerarası birçok sanatçı ile sanatı ve günceli yarımadanın merkezinde toplayarak izleyiciye interaktif deneyimler sunuyor. meRQez Art'ın kurucusu Şenkar Öztüzün, yüzyıllardır süregelen Bodrum ve sanat ilişkisini, Bodrum Marina Yacht Club bünyesine dahil ederek mekan içinde mekan anlayışını benimsiyor. meRQez Art sanatı, sanatçı odaklı yaklaşımı ile daha ulaşılabilir kılmak amacı ile Alternatif Sanat Mekanında buluşturuyor.


Oyuncu Güven Kıraç, 2012 yılından bu yana yaptığı resimleri sanatseverlerle buluşturmaya başladı. Eserlerini geçtiğimiz aylarda açtığı sergilerle sanatseverlerin beğenisine sunan usta oyuncu, yeni sergisi Söyleyeceklerim Var ile Kadıköylülerle bir araya geldi. 39 Kalamış Marina Hotel'de yer alan 39 Galeri'de açılan sergi, 15 Nisan-8 Mayıs 2022 tarihleri arasında izlenebilecek. Uzun yıllardır koleksiyonerlik yapan Güven Kıraç, çocukluğundan bu yana içinde taşıdığı resim ve heykel aşkını üretimlerine yansıtmaya başladı. İstanbul Avrupa yakası ve Bodrum'da çeşitli sergileri hayata geçiren sanatçı, bu yılın son sergisi olarak nitelendirdiği Söyleyeceklerim Var ile Kadıköylü sanatseverlerle buluştu. Eserlerinde genellikle portre çalışmaların öne çıktığını vurgulayan sanatçı, İstanbul Sanat Dergisi'ne şunları söyledi: Pandemide üretmeyi arttırarak sürdürdüm. Oyunculuğun yanında resim yapmak, bana bambaşka bir özgürlük alanı yaratıyor. Çalışmalarımda portrenin yanı sıra soyut ve figüratif işlerim de var. Sergimin ismi 'Söyleyeceklerim Var' oldu, çünkü birçok resimde bir dert ve söylemek istediğim sözler var.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin şirketlerinden İstgüven AŞ bünyesinde, şehrin 1300 noktasında, 7 gün 24 saat çalışan, 10 bine yakın özel güvenlik görevlisinin çektiği fotoğraflar İstanbullularla buluşuyor. 'Hadikaydet İstgüven' projesi kapsamında personelin objektifinden çıkan 100 fotoğraf, '4 Mevsimde 100 Kare' adlı sergiyle, 19 Ocak Çarşamba günü Yenikapı Metro İstasyonu'nda sergilenecek. İstgüven tarafından hayata geçirilen 'Hadikaydet İstgüven' projesi kapsamında deklanşöre basan çalışanlar arasından her ay birinci seçildi. Proje kapsamında elde edilen 100 İstanbul fotoğrafı, 19 Ocak Çarşamba günü İstanbullular ile Yenikapı Metro İstasyonu'nda buluşmaya hazırlanıyor.


Kovid-19 salgını nedeniyle daha önce vizyon tarihi ertelenen Hababam Sınıfı Yaz Oyunları filmi için gala yerine sağlık çalışanlarına özel gösterim yapılacak. Rıfat Ilgaz'ın aynı adlı eserinden sinemaya uyarlanan Hababam Sınıfının yeni filmi Hababam Sınıfı: Yaz Oyunları, 20 Kasım'da sinemaseverlerle buluşacak. Çekimleri Kıbrıs'ta tamamlanan ve yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgını nedeniyle daha önce vizyon tarihi ertelenen film için gala yerine sağlık çalışanlarına özel gösterim yapılacak. Hann yapımcılığında çekilen filmin yönetmenliğini Doğa Can Anafarta üstleniyor. Filminin oyuncu kadrosunda Altan Erkekli, Toygan Avanoğlu, Yusuf Çim, Fırat Albayram, Hakan Meriçliler, Giray Altınok, Deniz Akkaya, Öykü Çelik, Loughnan, Mert Denizmen, Reyhan Ulu Ekinci ve Doğan Akdoğan yer alıyor.


Pilevneli Gallery, Ahmet Güneştekin'in eserlerinden oluşan 'Hafıza Odası' sergisini 16 Ekim 2021 -16 Aralık 2021 arasında Diyarbakır, Keçi Burcu'nda açmaya hazırlanıyor. Geçmişin parçalanmış hatıralarıyla dayanışma içinde karşı belleğe alan oluşturan 'Hafıza Odası', sanatsal hatırlatma formlarını kullanarak epistemik direniş biçimlerini gösteriyor. Diyarbakır Ticaret ve Sanayi Odası'nın ev sahipliğinde ve Pilevneli Gallery tarafından gerçekleştirilen 'Hafıza Odası' sergisi, Ahmet Güneştekin'in nesnelere biçim verişimi gösteren çeşitli mecralardan çalışmalarını bir araya getiriyor. Hafıza Odası tüm izlerin silinişinin getirdiği unutuluşa, yokluğa tanıklık eden, bu yokluğun yarattığı bir geçmişten doğan ve anlatılmadığında da bu unutuluşun hatırlanma ısrarıyla bugüne musallat olmaya devam edeceğini sürekli olarak bizlere anımsatacak nesne ve video yerleştirmelerinden oluşuyor. Sanatçının mitolojiyi ve ikonografik unsurları kullanarak yeni bir anlatı olanağı oluşturduğu boyutlu çalışmaları, heykelleri ve kırkyamaları da sergilenecek işler arasında yer alıyor. Olay tamamen hatırlanabilir değildir, ne olursa olsun asla tam olarak hatırlanamayacak ve bu doğasıyla yaşamaya devam edecektir. Yine de henüz hatırlanmamış ve tarihi yazılmamış, yani çözülmemiş bir geçmişe inatla meydan okumak ister. Var olan tek görüntülerin orada bulunan tanıkların belleğinde olduğu olaylar varken, bazı olayların artık ölülerin ruhlarından başka tanığı kalmamıştır. Sanatçının Hafıza Odası'nda sergilenen işlerin materyali belleğinde taşıdığı bu imgesiz geçmişin görünümleridir. Ahmet Güneştekin'in yerleştirmeleri silinmiş olayın kaçınılmaz olarak şimdiki zamana geri dönüşüne ve silinmenin getirdiği unutuşa karşı direnişe tanıklık eden bir anlatım inşasıdır. Eserlerin direniş biçimleri, amacı ifşa etmek değil, sessizlik içinde eşlik etmek olan belleğin boşluklarına sığınma ve orada yaşayabilme gücünden gelir. Dolayısıyla işler, bu sessizliğe eşlik etmek ve onların tam da yas tutma ve hatırlama olasılıklarının reddedildiği başka bir dilde konuşmalarını duymak için farklı türde bir bellek arar. Sesi duyulmayanlar adına söz söylemeye çalışmazlar. Susturulmuş kayıpların kavranamaz, taşan aşırılığını temsil ederler: böyle bir temsilim imkansızlığı nedeniyle de unutuluşa inatla direnen bir tortuya dönüşürler. 'Hafıza Odası'nda sergilenen yapıtlar başka ifşa edilme, tanınma ve duyulma yollarını bulamadığı zaman belleğin aldığı biçimleri gösterir. Dahası, bunu yaparken başkaları adına konuşmaya, onlara ses vermeye çalışmaz. Yası tutulmamış ölülerle bedensiz isimler arasındaki kurgusal karşılaşmanın temsil ettiği imkansız yasın yerini de almaya çalışmaz. Bu kavranamaz ve tasavvur edilemez yasa ancak boş ve hayaletimsi varlığıyla eşlik eder. İsimsiz bedenlerle, hafıza ve unutuş arasındaki gerilimde hatırlanan bu bedensiz isimlerin karşılaşmasında bulduğumuz şey, yüzleşmenin aksi durumda imkansız olacağı bir şimdide telafi etme ve onarma olanağına bizi götürebilecek yolun hikayesidir. Ahmet Güneştekin için bellek, amorf, sürekli değişen bir görüntü alanıdır. Şekillendirilmeye ve tekrar tekrar müzakere edilmeye açık, kişisel olanla müşterek olanın, geçmiş ile geleceğin kesiştiği noktada durmaktadır. 'Hafıza Odası'ndaki işlerin ortaya çıkardığı, hatırla ma formlarının henüz çözüme ulaşmamış bir geçmişi yeniden yazmanın yollarını açabileceğidir. Sergiye Pilevneli Gallery'nin yayını olan kapsamlı bir kitap eşlik ediyor. Şener Özmen'in sanatçının siyasi ve kültürel tarih bağlamlarıyla iç içe geçmiş araştırma ve uygulamalarına çok katmanlı bir okuma sunduğu makalesini içeriyor. Kitapta ayrıca, Özmen ile Güneştekin'in serginin teorik çerçevesini ele aldıkları ve günümüz çağdaş sanat politikalarıyla ilgili önemli konuları tartıştıkları kapsamlı bir söyleşiye yer veriliyor.


Çağdaş öykü yazarı Ahmet Büke'nin geçtiğimiz kasım ayında ilk baskısı gerçekleştirilen romanı 'Deli İbram Divanı'nı, haftanın kitabı. Türk edebiyatında fazla işlenmemiş bir konu olan deniz ve denize ait kavramlarıyla dikkat çeken roman, bir ada hikayesi olarak okuyucunun karşısına çıkıyor. Öyküleriyle tanıdığımız Büke'nin bu, yetişkinler için kaleme aldığı ilk roman olma özelliği taşıyor. Deli İbram Divanı, yoksul bir balıkçı ailenin öyküsünü konu alırken, insan ilişkilerini de gözler önüne seriyor. Roman, Ege insanının doğayla, tarihle, efsanelerle beslenen hayatı; adaletsizlik, gelir eşitsizliği sorunlarıyla harmanlanıyor ve bir ada hikayesi olarak kitap severlerin karşısına çıkıyor. Fabrikanın bacasının tüttüğü ilk gün başladılar can almaya. Dişlerine kan değmiş kurt sürüsü gibi denize daldılar. Yaş almış demediler, küçük demediler, yavrulama zamanı demediler. Köstence'nin göğü yağ kokusuyla doldu. İnsanlar öğürerek gezer oldu. Süngüyle vurmak başka ama tüfekle avlanmak dayanılır değildi. O tarraka, o gümbürtü! Dağlara kaçtım kaç defa. Mağaralara girdim. Solucanlarla çıyanlarla geçirdim günlerimi. Ama sabah olup gün doğunca o sesler yine her yanı tutuyordu. 1970 yılında Manisa'nın Gördes ilçesinde doğan Ahmet Büke, ilk ve orta öğrenimini Gördes'te, liseyi İzmir Atatürk Lisesi'nde bitirdi. Bir süre ODTÜ Jeoloji Mühendisliği'nde okuyan Büke, 1997 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi İktisadi İdari Bilimler Fakültesi İktisat Bölümü'nden mezun oldu. Yazarın öyküleri, E Edebiyat, Adam Öykü, Ünlem, Patika, İmge Öyküler, Özgür Edebiyat, Eşik Cini, Notos, Yeni Yazı, Ğ, Sus, Har, Hece gibi edebiyat dergilerinde yayımlandı. Büke, Alnı Mavide isimli kitabıyla Oğuz Atay Öykü Ödülünü, Kumrunun Gördüğü ile 57. Sait Faik Hikaye Armağanı'nı aldı. Büke'nin yazdığı Ekmek ve Zeytin, eleştirmenler tarafından 2011 yılının en iyi beş kitabı arasında gösterildi. Mevzumuz Derin isimli gençlik romanı 2014'de Çocuk ve Gençlik Yayınları Derneği Yılın Gençlik Romanı ödülünü aldı. 100 Tuhaf Kitap isimli kurgu dışı ilk eseri 2015 yılında basıldı. Ahmet Büke, 2017 yılında çocuklar için de yazmaya başladı. Aynı yıl Zeyno Kitapları Serisi ismini verdiği diziden Eyvah, Babam Şiir Yazıyor!, Annemle Uzayda ve Neşeli Günler isimli kitapları ödüllü çizer Sedat Girgin tarafından resimlendirildi. Büke, 2018 yılından Gökçe'nin Yolu isimli ilk çocuk romanını çıkardı. Büke'nin ilk çocuk öyküleri kitabı olan Kırlangıç Zamanı 2019 yılında yayımlandı. Büke'nin 2019 yılında yayımladığı Varamayan isimli kitap Yılın En İyi 50 Kitabı listesine alındı. Ödüllü sinema yönetmeni ve senarist Özcan Alper'in üçüncü filmi olan 'Rüzgarın Hatıraları' filminin senaryosunu Özcan Alper ile birlikte yazan Büke, son olarak Emre Yeksan'ın ilk uzun metraj filmi olan 'Körfez'in senaryosunu da yönetmenle birlikte kaleme aldı.


Söyleşiler, sempozyumlar, webinarlar, sergiler, gösterimler... Bu hafta öne çıkan çevrim içi etkinlikleri sizler için derledik. İçecek Teknolojosi: Her Şeyin Başı Su!


Tiyatromuzun yaşayan en önemli ustalarından Haldun Dormen'in hayatını anlatana Yaparsın Şekerim adlı belgesel Uniq Açıkhava'da izleyiciyle buluştu. Yönetmenliğini Selçuk Metin'in yaptığı, senaryosunu Zeynep Miraç'ın kaleme aldığı belgeselin görüntü yönetmenliğini Uğur İçbak üstlendi. Seslendirmesini ünlü oyuncu Demet Evgar'ın yaptığı belgeselin müziklerini ise Serpil Günseli hazırladı. Gösterimin ardından belgeselde anılarını anlatan tüm isimlerle sahneye çıkan sanatçı, emeği geçenlere teşekkür ederek, Hepinize sesleniyorum; Yaparsınız şekerim. dedi. Yapı Kredi Afife Tiyatro Ödülleri desteğiyle gerçekleştirilen belgeselin ilk gösterimine belgeselde de yer alan isimlerden Selçuk Yöntem, Halit Ergenç, Zerrin Tekindor, Ayça Bingöl, Gürkan Uygun, Yosi Mizrahi, Göksel Kortay ve Gülben Ergen ile eski eşi Betül Mardin, oğlu Ömer Dormen ve gelini Ayşe Arman da katıldı.


Galeri 77, Halil Sercan Tunalı'nın Bir İlkel Uzay Macerası isimli kişisel sergisine 16 Eylül 17 Ekim tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sanatseverlerin ismini Mamut Art Project 2020 edisyonundan hatırlayacağı ve galerinin yeni temsil etmeye başladığı genç sanatçı Halil Sercan Tunalı, çizimleri ile bizi gerçeklik ve hayal dünyası arasında soyutlanmış, özümsenmiş, ileri ya da geri, güncel ya da ilkel ama bir o kadar da deneysel bir kurguya davet ediyor. Kompozisyonlarında minimalizm ve sürrealizmin etkilerine sıklıkla karşılaştığımız sanatçı, dışavurumculuk, optik ve soyut sanatın etkilerinden de beslenmeye çalışıyor. Picasso, Miro ve Escher gibi sanatçılardan etkilenen Halil Sercan Tunalı, resimlerinde kullandığı sembollerin bir alfabe oluşturmasıyla birlikte izleyiciyle kurmak istediği bağları güçlendirmeye çabalıyor. Halil Sercan Tunalı'nın eserleri sözü edilen realizm ve gerçekliğin ayna tutulmuş, yalınlaştırılmış, minimal anlatılarını oluşturuyor. Tunalı'nın illüstrasyonlarında kişiselleşen bir gerçeklik yanında toplumsal bir realizm de oldukça yaygın kullanılıyor. Gündelik ve güncel konular bilimsel gerçeklikler ile birlikte görsel bir füzyon içinde imgesel bir boyuta ulaşıyor. Yazı ve görsel ile harmanlanan, yalın ve sade bir dil, içerik olarak okura ve izleyiciye ulaşan yapıtlar günümüzün gerçekliği içindeki kesitleri masalsı bir üslup ve şiirsellik içinde sunuyor. Tunalı'nın sosyo-politik konulara, kültürel deformasyon ve bireysel çarpışmalara yer verdiği yapıtları koyu ve açık renklerin öznelleştirilmiş yaklaşımı içinde karanlık ve aydınlığın bir dualitesi, yan yana bir armonisi olarak izleniyor. Suluboya, asit bazlı kalem ve akrilik gibi teknikler ile hazırladığı illüstrasyonlarında kompozisyonda yer yer koyu tonların işgali ile tüm negatifliklere işaret ederken, kimi yerlerde ise pastel ve uçucu, lirik tonların yan yana gelmesiyle tatlı bir yaz esintisinin keyifli ve poetik bir balansını pozitif konulara işaret ederken kullanıyor. Halil Sercan Tunalı'nın Bir İlkel Uzay Macerası ismini verdiği sergisi insanın evrendeki nokta kadar dahi olmayan varlığı üzerinden yaratılan egoları, yok edilen yaşamı, gerçek ve kurgu arasındaki göstergeleri, bilim, sanat, kültür ve toplum ekseninde sosyal medyanın ve bugünün bir dili olarak çok boyutlu bir algı meselesi şeklinde sunuluyor. Absürt ve ironik olan tüm bu hayat Halil Sercan Tunalı'nın zihninden yeni bir sorgu, keskin bir anlatı olarak çıkıyor. Tüm bu modernite karşısındaki çaresizliğimiz, bencilliklerimiz, dünyayı ve kendimizi kurtarma çabamız lirik bir esinti gibi karşımızda duruyor. Peki! Hepsi bir yana! Bugün, şu an, modern dünyanın kaosu, güncelin karmaşası ve ilkelliğimizin dimağını tatmak için çarpık, çarpıcı ve ilkel bir uzay yolculuğuna, armoni ve tuhaflıkların dünyasına bu absürt maceraya hazır mısınız? Sanatçının Bir İlkel Uzay Macerası isimli kişisel sergisi Galeri 77'nin Karaköy'deki mekanında 17 Ekim tarihine kadar sanatseverler tarafından ziyaret edilebilir.


Sanatçı, 1989-1991'de Halk Ozanları Federasyonu tarafından dünyanın en büyük 3 ozanı arasında gösterildi. Halk şiirine gönülden bağlanan Mahzuni Şerif, yaşamı boyunca 453 plak ve 58 kaseti müzikseverlerin beğenisine sundu. Deli miyim Ben, Çeşmi Siyahım, Mevlam Gül Diyerek, Oy Bizim Eller, Mamudo ve Dom Dom Kurşunu adlı eserlerin de aralarında bulunduğu çok sayıda unutulmaz eseriyle gönüllerde yer edinen Aşık Mahzuni Şerif, vefatının 21. yılında anılıyor. Döndü ve Zeynel Cırık çiftinin oğlu Mahzuni Şerif, 17 Kasım 1939'da Kahramanmaraş'ın Afşin ilçesinde bugünkü adıyla Tarlacık olarak bilinen Berçenek köyünde dünyaya geldi. Asıl adı Şerif Cırık olan sanatçı, Afşin'in Alembey köyündeki Lütfi Mehmet Efendi Medresesi'nde eğitim hayatına başladı, köylerine ilkokulun yapılmasının ardından medrese eğitimini bırakarak ilkokula devam etti. Aşık Mahzuni, 1959'da Mersin 3. Astsubay Hazırlama Okulundan, 1960'ta ise Ankara Ordu Donatım Teknik Okulu'ndan mezun oldu. Daha sonra Kuleli Askeri Lisesi'ne kaydolan ozan, maddi zorluklardan ötürü eğitimini yarıda bıraktı. Saz çalmayı ve deyiş söylemeyi küçük yaşlarda amcası Aşık Fezali'den öğrenerek müzik hayatına başlayan halk ozanına, mahcupluğu nedeniyle tasavvuf dersleri aldığı Cırık Baba tarafından Mahzuni mahlası verildi. Mahzuni Şerif, 17 yaşındayken dayısının kızı Emine ile dünya evine girdi. Bu evlilikten kızı Züleyha dünyaya geldi. İlk eşinden boşanan ozan, Ankara'da okurken tanıştığı İtalyan asıllı Sovina ile ikinci evliğini yaptı ve bu evlilikten Ferhat, Şirin ve Emrah isimli üç çocuğu oldu. Sanatçı, üçüncü evliliğini ise Gaziantep'te bir ilkokul öğretmeni olan Fatma Hanım ile gerçekleştirdi ve bu evlilikten de Derya, Ali Bülent, Şeyda ve Yetiş adlarını verdiği çocukları dünyaya geldi. İlk plağını 1964'te çıkaran sanatçı, bir süre Gaziantep'te ikamet ettikten sonra göç ettiği Ankara'da Fikret Otyam, Feyzullah Çınar, Nesimi Çimen, Aşık Daimi, Kul Ahmet gibi isimlerle bir araya gelmeye başladı. Aşık Mahzuni, burada Aşıklar Derneğini kurdu, ressam Fikret Otyam'ın ve Gazeteciler Sendikasının desteğiyle konserler verdi. Aşık Mahzuni Şerif, Dom Dom Kurşunu, Yedin Beni, Yuh yuh, Fadimem, Gül Yüzlüm, Ciğerparem, Merdo, Dostum Dostum, Han Sarhoş Hancı Sarhoş, Çeşmi Siyahım, Yalan Dünya, Ağlasam mı?, Abur Cubur Adam, Katil Amerika ve Ekmek Kölesinin aralarında bulunduğu birçok unutulmaz esere imza attı. Duygu ve düşüncelerini sazının yanı sıra Milliyet, Meydan, Anadolu'nun Sesi gazeteleri ve Pir Sultan, Hacı Bektaş, Kızıldeli, Ozanca gibi dergilerdeki yazılarıyla dile getiren Aşık Mahzuni Şerif, bazı yazıları ve türküleri sebebiyle birkaç defa hapse mahkum edildi ve iki defa idamla yargılandı. Sanatçı, 1989-1991'de Halk Ozanları Federasyonu tarafından dünyanın en büyük 3 ozanı arasında gösterildi. Halk şiirine gönülden bağlanan Mahzuni Şerif, yaşamı boyunca 453 plak, 58 kaset çıkardı. Ayrıca TRT tarafından hakkında çekilmiş 2 belgesel olan ozan, 2001 yılı başında Almanya'nın Köln şehrinde kalp ve solunum yetmezliği nedeniyle yoğun bakıma alındı. Halk ozanı, aynı yılın mayıs ayında hastaneden taburcu edilse de bir yıl sonra 17 Mayıs 2002'de, 62 yaşındayken hayata veda etti. Aşık Mahzuni, vasiyeti üzerine Nevşehir'in Hacıbektaş ilçesindeki Hacı Bektaş Veli Külliyesi'nin yakınında Çilehane adı verilen yere defnedildi. Gel Gizli Gizli, Zincirli Vize, Fadimem, Dargın Mahkum, Dom Dom Kurşunu, Benim Neyim Var, Barışak ve Son Acı adlı albümlere de imza atan sanatçı ayrıca türkülerinin yanı sıra serbest vezinde yazdığı şiirleri Dolunaya Tül Düştü adlı kitabında topladı. Sanatçının Deli miyim Ben şarkısı son zamanlarda sosyal medya platformlarında remix yapılarak yeniden dinlenmeye başlandı. Özellikle gençler tarafından TikTok ve Instagram'da popüler olan Mahzuni Şerif'in şarkısı birçok videonun arka planında da müzik olarak kullanıyor.


halka sanat projesi ve Artship Inisiyatifleri San Francisco, 2012'den bu yana yaptıkları konuşma, panel ve sunumlara ekleyecekleri yeni halkayı dijital eğitim çağındaki uyum içinde yapacak. Artship Direktörü ve Araştırmacısı Slobodan Dan Paich'in bu Sonbahar üç farklı konferansta yaptığı sunumları yeni bir mecra üzerinden paylaşmaya ve bu yolla yeniden bir araya gelmeye hazırlanıyor. Management Ambiguities NGO, Charitable, Not For Profit, Spontaneous Initiatives, Tüm konuşmalar İstanbul saatiyle 21.00 (GMT +3), San Francisco saatiyle 10.00'da gerçekleşecektir. Zoom bağlantı bilgilerini almak için halkasanatprojesi@gmail. com adresiyle iletişime geçilebilir.


İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu, 94 yaşında dün yaşama gözlerini yuman Devlet Tiyatroları Eski Genel Müdürü Muhsin Ertuğrul'un eşi tiyatro ve Opera Sanatçısı Handan Ertuğrul için düzenlenen törene katıldı. Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde pandemi koşullarına uygun olarak yapılan törene, Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Ahmet Misbah Demircan, CHP İstanbul İl Başkanı Dr. Canan Kaftancığolu, Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız, Darüşşafaka Cemiyeti Yönetim Kurulu Başkanı Tayfun Öktem, Ertuğrul'un ailesi ve sanatçı dostları katıldı. İmamoğlu, Bugün Muhsin Ertuğrul ismi geçmeden Türk tiyatro tarihi anlatılamaz. Hatta bir zamanlar tiyatroyla uğraşan herkesin Muhsin Ertuğrul'la bir anısı vardır denildiğini birçoğunuz duymuşsunuzdur. Handan Uran Ertuğrul da tiyatro dünyasının önde gelen isimleri arasındadır. Opera sahnelerinde başladığı kariyerini tiyatroya taşımış ve sahne sanatları tarihimizin çok önemli eserlerinde yer almış, birçok ilkin altına imza atmıştır. Onların tiyatro sanatımızdaki öncü rolleri unutulmayacaktır. Mirasları bugün Türkiye'nin dört yanındaki tiyatro salonlarından yükselen alkış seslerinde yaşayacaktır. Handan Ertuğrul, tam bir Cumhuriyet kadınıydı. Çağdaş eğitimin, bilimin gücüne inanırdı. Kültür sanat dünyamıza yaptığı katkıların yanı sıra eğitime de çok önem verdiğini biliyoruz. Ailesini kaybetmiş çocukların eğitimi için maddi manevi çok önemli destekler sunmuş bir şahsiyetti. İfadelerini kullandı. Handan Uran Ertuğrul, kıymetli eşi Muhsin Ertuğrul'la yıllar sonra ebediyette buluşacak diyen İmamoğlu, Biz de bugün eşi Muhsin Ertuğrul'un adını taşıyan bu özel tiyatro salonunda bir araya geldik. Türkiye'nin en önemli sanatçılarından biri, çağdaş tiyatromuzun kurucularından olan eşinin adını taşıyan bir sahneden son yolculuğuna uğurlanıyor. Bunun çok anlamlı olduğunu düşünüyorum. Handan Ertuğrul'a bir kez daha Allah'tan rahmet, yakınlarına ve sahne dünyamıza başsağlığı diliyorum. Bu vesileyle Muhsin Ertuğrul'u da bir kez daha rahmetle anıyorum şeklinde konuştu. Sanatçı, Zincirlikuyu Mezarlığı'nda kılınacak cenaze namazının ardından toprağa verilecek.


Hande Küden, bir yıldır çaldığı Berlin Filarmoni Orkestrası'na asil üye olarak kabul edildi ve bu başarıyı elde eden ilk Türk kemancı oldu. Keman sanatçısı Hande Küden, Berlin Filarmoni Orkestrası'na asil üye olarak kabul edildi. Bir yıldır çaldığı Filarmoni'nin birinci keman grubuna asil üye olarak katılan ilk Türk kemancı olan Küden, Orkestra'nın web sitesindeki açıklamasında, Berlin Filarmoni müzisyenleriyle birlikte çalmayı 13 yaşındayken hayal ediyordum ve şimdi hayalim gerçek oldu. Harika meslektaşlarımla birlikte performans sergilemekten ve şahane bir keman grubunun parçası olmaktan dolayı çok mutluyum dedi. Küden, Eylül 2019'dan bu yana Berlin Filarmoni'nin birinci keman grubunun bir üyesi. Filarmoni'ye katılmadan önce Alman Senfoni Orkestrası Berlin'de konser şef yardımcısı olarak birkaç yıl çalıştı. Küden, Filarmoni ile çalarak mükemmeliyetçiliği öğrendiğini söyleyerek, Arka arkaya ne kadar konser verirsek verelim, her biri eşit derecede önemli ve aynı tutkuyla çalınmalı ifadesini kullandı. Adana'da Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda eğitim alan Küden, eğitimine Hanns Eisler Berlin Müzik Okulu'nda devam etti. Küden daha sonra, Ferenc Fricsay Alman Senfoni Orkestrası Akademisi ve Karajan Berlin Filarmoni Akademisi'nde orkestra müzisyeni olarak eğitimini tamamladı. Berlin Filarmoni Orkestrası 1882 yılında kuruldu ve dünyanın en seçkin orkestraları arasında yer alıyor.


Doğadan İlham Alıyoruz felsefesiyle Bodrum Yalıçiftlik'te hizmet veren Hapimag Sea Garden Resort Bodrum, sürdürülebilirlik hedefleri doğrultusunda yerel kalkınmayı destekleyen çalışmalarına devam ediyor. Hapimag Sea Garden Resort Bodrum, bu kapsamda unutulmaya yüz tutmuş geleneksel el sanatlarımızdan dokumacılığı misafirleriyle buluşturarak bu sanatın yaşamasını sağlarken yerel üreticilere de destek oluyor. Ekonomik, çevresel ve toplumsal alanlarda sürdürülebilirlik konusunda yaptığı çalışmalarla dikkat çeken Hapimag Sea Garden Resort Bodrum, yerel üreticiyi ve bölgesel kalkınmayı destekleyecek, geleneksel el sanatlarımızın nesilden nesile miras kalmasını sağlayacak yeni bir projeyi hayata geçirdi. Proje kapsamında resort içinde bulunan Pavillon alanında kurulan dokuma tezgahlarında Bodrum Mumcular Sazköy bölgesinden işinin ehli yerel üreticiler, kök boya kullanarak dokudukları halıları sergileme imkanı buluyorlar. Halı dokumayı deneyimleme fırsatı da bulan turistler el dokuması halılara yoğun ilgi göstererek ülkelerine dönerken hediye olarak sevdiklerine de götürüyorlar. Böylece yerel üreticiler de desteklenmiş oluyor. Doğadan ilham alıyoruz felsefesiyle hizmet verdiklerini belirten Hapimag Resort Operasyonları Türkiye, İspanya, Hollanda, Portekiz Ülke Direktörü Kerem Demirkol Kuruluşumuzdan bu yana yerel, doğal ve sürdürülebilir yaşamı destekleyen çalışmalarımızı hayata geçiriyoruz. Tesisimizde, sürdürülebilir yaşamı ve doğal tarımı desteklemek için su arıtma ve atık suların değerlendirilmesi çalışmalarının yanı sıra kendi kompost gübre üretimimizi yapıyoruz. Anadolu kültürel anlamda adeta bir hazine. Sürdürülebilirlik hedeflerimizle yalnızca doğaya değil, bulunduğumuz coğrafyanın yerel halkını ve kültürel yapısını da destekleyecek çalışmalara katkı sunmayı görev edindik. Bodrum da geleneksel el sanatları anlamında müthiş bir zenginlik sunuyor. Yerel üreticiye, bölgesel kalkınmaya, toplumsal gelişime destek hedeflerimizle bölgemizdeki unutulmaya yüz tutmuş el sanatlarının daha fazla gün ışığına çıkmasını ve üreticisini mutlu etmesini istedik dedi. El sanatlarıyla ilgili hayata geçirdikleri projenin detaylarını paylaşan Demirkol Bu kapsamda son olarak Bodrum Mumcular Sazköy bölgesinden üreticilerimizi dünyanın dört bir yanından gelen misafirlerimizle buluşturarak sanatlarını icra etmelerini ve dokudukları halıları sergilemelerini sağladık. Özellikle yabancı turistlerin ülkelerine dönerken bu kıymetli dokuma halılarımızı satın alarak ilgi göstermeleri bizleri çok memnun etti. Bu manevi mirası gelecek nesillere aktarmak en önemli hedefimiz. Burada dokunan her bir motifi çocuklarımızın manevi hazinesine atılmış bir değer olarak görüyoruz diyerek sözlerini tamamladı. Bölgenin yerel motiflerini yakından gören yabancı turistler bir yandan sergiyi gezerken bir yandan da alışveriş imkanı buluyor. Turistlerin yoğun ilgi gösterdiği sergi Ekim ayına kadar ziyarete açık olacak.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, her yaştan tiyatro seyircisini İki Efendinin Uşağı oyunuyla Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Sahnesi'nde buluşturdu. Tiyatro sezonunun en çok beğenilen oyunları arasında yer alan İki Efendinin Uşağı, 15 Haziran Çarşamba günü Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Sahnesi'nde binlerce sanatseveri ağırladı. Oyuncuların yaratıcılık ve yeteneğini, İtalyan Halk Tiyatrosu Commedia Dell' Arte'nin kostüm, maske ve makyajlarıyla birleştiren oyun, seyircisini 18. yüzyılın eğlenceli bir Akdeniz kasabasında yolculuğa çıkardı. Harbiye Açık Hava Yaz Oyunları'nın ilk oyunu olan Carlo Goldoni'nin yazdığı Aslı Öngören'in yönettiği İki Efendinin Uşağı, pandeminin neden olduğu uzun bir aradan sonra Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Sahnesi'nin kendine özgü heyecanıyla seyircisine keyifli bir yaz gecesi yaşattı. Carlo Goldoni'nin yazdığı Aslı Öngören'in yönettiği İki Efendinin Uşağı; 16 Haziran tarihinde 21.00'de, William Shakespeare'in yazdığı, Serdar Biliş'in yönettiği12. Gece; 18, 19 Haziran tarihlerinde 21.00'de, Moliere'in yazdığı Tolga Yeter'in yönettiği Hastalık Hastası; 21, 22 Haziran tarihlerinde 21.00'de sahneleniyor. 3 yıldır kapalı gişe oynayan Hastalık Hastası, Açık Hava Yaz Oyunları'nda son 2 oyununu oynuyor. Henüz izleyemeyen seyircilerimiziHarbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Sahnesi'ne bekliyoruz. Oyunların biletleri, İBB Şehir Tiyatroları gişeleri, https://sehirtiyatrolari. ibb. istanbul/adresi ve İBB Şehir Tiyatroları mobil uygulamasından temin edilebilir. Açık Hava Yaz Oyunları Ağustos ayında yeni oyunlarla Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Sahnesi'nde sahnelenmeye devam edecek. Pantolone, kızı Dottore'yi oğlu Slvio ile evlendirmeye karar vermiştir ve evinde bir tören düzenler. Gençler birbirlerine aşıktır ancak daha önce Pantolone'nin kızını evlendirme sözünü verdiği ve öldüğünü sandıkları Federico Rasponi'nin bu törene gelmesiyle işler karışır. Sözlü gelenekten beslenen İtalyan Halk Tiyatrosu Commedia Dell Arte'nin seçkin örneklerinden biri olan ve uşak Truffaldino'nun kurnaz hazırcevaplığı ile ilerleyen oyun izleyicilerine keyifli bir seyir sunuyor. Carlo Goldoni'nin yazdığı Aslı Öngören'in yönettiği oyunda, Çağlar Ozan Aksu, Dolunay Pircioğlu, Eraslan Sağlam, Hamit Erentürk, Mert Tanık, Murat Bavli, Müslüm Tamer, Seda Çavdar, Volkan Öztürk, Yeliz Gerçek, Yılmaz Aydınrol alıyor. Shakespeare'in en sevilen komedilerinden biri olan 12. Gece'de, ikiz kardeşler Viola ve Sebastian, bir gemi kazasından sonra, birbirlerini öldü sanıp ayrı düşerler. Viola, Illyria dükü Orsino'nun hizmetine girebilmek için erkek kılığına girer. Orsino adına güzel Olivia'ya kur yapmakla görevlendirilir. Olivia ise kardeşinin ölümünden sonra yastadır ve ayağına gelen herkesi geri çevirmektedir, ta ki şimdi erkek kılığındaki Viola'yaaşık olana dek. Bu sırada, Olivia'nın dayısı Tobi, tutucu hizmetkar Malvolio'ya şamatalı bir oyun oynarak, bu cümbüşlü kimlik yanılması ve karşılıksız aşk hikayesini iyice kızıştırır. William Shakespeare'in yazdığı, Serdar Biliş'in yönettiği oyunda Ali Gökmen Altuğ, Bennu Yıldırımlar, Doğan Şirin, Emrah Özertem, Ersin Umulu, Gürkan Başbuğ, Mehmet Avdan, Neşe Ceren Aktay, Nilay Bağ, Özge Kırdı, Özge Özder, Seda Fettahoğlu, Senan Kara Tutumluer, Tolga Yeter rol alıyor. Argan hastalık hastasıdır. Evde bir doktor bulunursa hem istediğim zaman tedavi olurum, hem de cebimden beş kuruş çıkmaz düşüncesiyle, kızını bir doktorla evlendirmeye karar verir. Kızı ise bir başkasına aşıktır. Argan'ın sırf parasını seven karısı ise onu hem aldatmakta, hem de elinde avucunda ne varsa almaya çalışmaktadır. Evin, her şeyden haberdar olan son derece zeki ve iş bilir hizmetçisinin gönlü bu duruma razı olmaz. Hakikatin ve aşkın kazanması için elinden geleni yapar. Aşk gülücüklerinin sahtesini, gerçeğinden ayırmak zordur. Hastalık Hastası, Klasik Fransız Tiyatrosu'nun kurucularından Moliere'in (1622 1673) yazdığı son oyundur. İlk kez 1673 yılında sahnelenen oyunda Moliere, eleştirilerini mesleğini kötüye kullanarak zengin hastalarını sömüren doktorlara yöneltir. Moliere'in yazdığı Tolga Yeter'in yönettiği oyunda Barış Çağatay Çakıroğlu, Besim Demirkıran, Çağrı Büyüksayar, Çiğdem Gürel, Ersin Sanver, Gün Koper, Hüseyin Tuncel, Sevinç Erbulak, Şirin Asutay, Şükrü Türen, Tuğçe Açıkgöz rol alıyor.


Besteleri ve eserleriyle yabancı basında Harika Türk olarak yer alan, 100'ün üzerinde bestesi ve çoğunluğu yurt dışından olmak üzere 180 ödülü bulunan piyanist kompozitör Yüksel Dural, Ertuğrul Fırkateyni Faciasıyla ilgili senfonik proje hazırladı. Bestelediği, icra ettiği eserlerle dünyada Harika Türk ve Gök gürültüsünü yere indiren Türk ifadeleriyle kendinden söz ettiren ve kazandığı yüzlerce ödülle Türkiye'yi yurt dışında temsil eden piyanist ve kompozitör Yüksel Dural, Ertuğrul Fırkateyni Faciasıyla ilgili hazırladığı senfonik proje için destek bekliyor. Dural, 5 yaşında başladığı piyano eğitimine Viyana'da Rene Back ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Juliard Konservatuarında devam etti. İlk seyircili konserini 14 yaşında opera sahnesinde veren Dural, bir uçak kazasında Pasifik Okyanusu'nda kaybolan abisinin acısıyla zorlu günler geçirdi. Yaşamına ve anılarına ilişkin, AA muhabirine açıklamalarda bulunan piyanist Dural, yaptığı bestelerin hep Türkiye ile ilgili olduğunu, ülkesini tanıtmak ve en iyi şekilde temsil etmek için mücadele ettiğini söyledi. Piyanist Yüksel Dural, Sultan 2. Abdülhamid tarafından Japonya'ya gönderilen ve dönüş yolunda batan Ertuğrul Fırkateyni faciasıyla ilgili dünyada ses getireceğine inandığı bir projesinin bulunduğunu belirtti. Müziğin insanlar için önemine dikkati çeken Dural, Türkiye'nin adını daha çok duyurması için yetenekli insanlara daha fazla imkan verilmesi gerektiğini söyledi. Sanatçı Dural, çocuklar için de konser vermek istediğini ve gençlik konserleri düzenlemeyi planladığını sözlerine ekledi.


Almanya merkezli KÖNİG Galerie'nin Bodrum Loft iş birliğiyle hayata geçirdiği Harmony sergisi kapılarını açtı. Küratörlüğünü Selcan Atılgan'ın üstlendiği ve 4 Eylül 2022 Pazar gününe kadar sürecek Harmony sergisinin Bodrum Loft'ta düzenlenen açılış davetine iş, sanat ve cemiyet hayatının önde gelen isimleri katıldı. Bodrum'da açılmasının üzerinden kısa zaman geçmesine rağmen doğaya saygılı modern köy yaşamının oluşturulduğu tatil köyünün yanı sıra çatısı altındaki marka restoranlarıyla da adından söz ettiren Bodrum Loft'un sanata desteği sürüyor. Bodrum'da düzenlenen sanat etkinliklerinin çıtasını zirveye taşıyacak birliktelik ile tüm dünyada ses getiren sergilere ev sahipliği yapan Almanya merkezli KÖNİG Galerie ve Bodrum Loft iş birliğiyle düzenlenen Harmony sergisi, 10 Temmuz Pazar günü kapılarını açtı. 4 Eylül 2022 Pazar gününe kadar ziyaret edilebilecek serginin Bodrum Loft'da düzenlenen açılış davetine iş, sanat ve cemiyet hayatının önde gelen isimleri katıldı. Küratörlüğünü Artsa Danışmanlık'ın kurucusu Selcan Atılgan'ın üstlendiği Harmony sergisinde; Alicja Kwade, Claudia Comte, Jose Davila, Jeppe Hein gibi uluslararası sanatçıların 7 eseri yer alıyor. Bodrum Loft'un yerleşim alanına dağıtılmış eserleri görmek isteyen sanatseverler, isterlerse QR kodları ile rotaya bağlanıp eğlenceli bir deneyim yaşıyorlar, dilerlerse de rehber eşliğinde doğa ve sanatın muazzam birlikteliğini keşfe çıkabiliyorlar. Minimalist ve modernist bir yaklaşımın hakim olduğu Harmony sergisinde, yeşil ve mavinin birleştiği Bodrum Loft'u birbirlerinden farklı perspektiflere sahip sanat eserleriyle eşsiz bir şekilde deneyimleme fırsatına sahip olunuyor. Her biri değişik yerlerde dünyaya gelmiş ve farklı kültürlere sahip sanatçıların hikayeleri, Berlin KÖNIG Galerie aracılığıyla Bodrum Loft'ta birleşiyor. - Alicja Kwade, Polonyalı-Alman çağdaş bir enstalasyon ve heykel sanatçısıdır. Eserlerinde zaman ve mekanın öznelliğine odaklanır ve fiziksel dünyanın geçiciliğini araştırmak için malzemeleri kimyasal süreçlerle manipüle eder. İzleyicilerinin dünyayı nasıl gördüklerini yeniden gözden geçirmesini ve bilim ile güvensizliğin birleştiği çizginin onların ilgisini çekmesini istiyor. - Jeppe Hein, 1970'lerden gelen kavramsal sanat ve minimalist heykel gelenekleriyle tutkulu bir ilişki içinde çalışan Danimarka'lı sanatçı. Eserlerini ayırt eden unsur sadelikleri ve mizahı sıkça kullanması oluyor. Sanat, mimari ve teknolojik icatların kesiştiği bir noktada yer alışlarıyla özgün bir perspektif sunuyor. Sanatseverleri eylemin merkezine koyan ve çevreyi nasıl deneyimleyip algıladıklarına vurgu yapan, ilgi çekici ve beklenmedik bir özellikle karşılamayı seven Hein aynı zamanda elementleri birbirleriyle kombinlemeyi önemsiyor. - Jose Davila ise çalışmalarında sanatta modernist miras da dahil olmak üzere çeşitli tema ve fikirleri kullanan Meksika'lı bir multidisipliner sanatçı. Sıkça 'denge' kavramını heykellerin yaratılması ve görsel kültürlerde tanınmasıyla ilişkilendiren Davila'nın çalışmalarının amacı heykelin doğasını keşfetmek. Buna ek olarak eserlerinde taşın kültürel tarihini ve insan dünyasıyla ilişkisini vurguluyor. - Claudia Comte, en çok mekana özgü enstalasyonlarıyla tanınan ve malzemelerin hafızasıyla ilgilenen İsviçre'li minimalist sanatçının çalışmaları, kendi bulduğu benzersiz bir kurallar ve ölçümler sistemi tarafından yönetiliyor. Her sanat eserinin diğerleriyle kendine özgü, eğlenceli bir ilişki kurmasını sağlayan Comte, mermerin okyanusları temsil ettiğini ve kalbinde sıvı olduğunu ileri sürüyor.


Türkiye Cumhuriyeti Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın destekleriyle Elazığ'da valilik tarafından ilk kez düzenlenecek olan Harput Kısa Film Festivali için başvurular devam ediyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle Elazığ Valiliği tarafından 8-11 Eylül tarihlerinde ilki düzenlenecek olan Harput Kısa Film Festivali başvuruları devam ediyor. Harput'un tanıtımını yaparak Elazığ şehrinin kültür ve sanat hayatına katkı sağlamayı amaçlayan, ulusalda ise sinema sanatı ve sanatçılarına destek olmayı hedefleyen festival bu yıl 8-11 Eylül tarihleri arasında yapılacak. Kısa film ve belgesel film yarışmaları ile genç sinemacıları desteklemeyi amaç edinen festivalde aynı zamanda deprem ve afet temalı senaryo yarışması ile birlikte deprem gerçekliğine de vurgu yapılacak. Festivalin ön jürisi belirlendi. Belgesel film dalında Jale İncekol, Ömer Dişbudak, Yavuz Selim Taşçıoğlu, kısa film dalında ise Serdar Akbıyık, Fatih Peker ve Sinan Bal ön jüri olarak görev alacaklar. Başvurular festivalin internet sitesi harputfilmfestivali. com üzerinden 6 Ağustos Cuma gününe kadar online olarak gerçekleştirilecek.


Haruki Murakami'nin daha otuzlu yaşlarının başında yazdığı, ikinci roman olan Pinball, 1973, Ali Volkan Erdemir'in çevirisiyle Doğan Kitap'tan yayımlandı. Pinball, 1973, yazarın kült romanlarında karşımıza çıkan temaların tohumlarını atan hikayelere götürüyor bizi. Kız arkadaşı genç yaşta ölen kahramanımız, gençliğinde saatler, günler boyunca oynadığı pinball makinesinin peşine düşüyor. Murakami'nin sonraki romanlarında yeniden karşımıza çıkacak olan Fare, anlamsızlıkla savaşıyor, aşkın sınırlarını keşfediyor.


Çekimleri beş yıl süren bu çalışmanın daha önce yapılmış bir örneği olmadığı biliniyor. Şehrin uğultusunun suya düşmesiyle başlayan çekimler, balıkçının koca dünyadaki tek başınalığı ile devam etmiş fotoğraf karelerinde. Giderek artan Boğaz trafiği, çevresel koşulların etkisi, Boğaz'da balık neslinin tükenmesine etki ediyor. Önümüzdeki yıllarda görmeye alıştığımız bu küçük balıkçı teknelerinin azalarak yok olma ihtimali, sanatçının yaptığı çalışmanın değerini artırıyor. Kültür sanat dünyasında ilgiyle karşılanan sergi, şimdiden Muse Photography Awards'ta belgesel dalında Silver Winner, European Photography Awards'ta Gold Winner ödüllerini kazandı. 15. International Color Awards'ta ise Nominee oldu. İstanbul Bomontiada'da 3 Aralık'ta açılışı gerçekleşecek olan serginin metinleri, yazar Figen Şakacı'nın kaleminden. Serginin küratörlüğü de fotoğraf sanatçısı Ali Kabaş tarafından yapıldı.


Balkan şehidi ressam Hasan Rıza'nın tablosunun restorasyonunda, kısmen yaptığı farklı bir resmi iptal ederek üzerine Osmanlı'nın Rumeli'ne geçişini anlattığı resmi yaptığı anlaşıldı. Edirne Belediyesi envanterine kayıtlı 1900'lü yıllarda yapılmış 5 yağlı boya tablosu restorasyonu için TBMM Milli Saraylar Genel Sekreter Yardımcılığı Teknik ve Restorasyon Uygulamalar Başkanlığı'na gönderildi. Ultraviyole çekimleri, kızıl ötesi ışınlar ve mikroskoplar kullanılarak önce hasar tespitleri yapıldı. Tablolarda hasarlı yerlere dolgu ve estetik çalışmaları yapılarak, buralar guaj boyalar ile rötuşlandı, nemden zarar görmemesi için arka kısımlarına koruma paneli uygulaması gerçekleştirildi. Bu çalışmalar sırasında ressam Hasan Rıza'ya ait Osmanlının Rumeli'ne geçişi isimli tablosunda ilginç bir detay tespit edildi. Restorasyon ekibi tablo üzerindeki boya katmanının altında ham tuvalde ressamın bu resimden önce başka bir resme başladığı, ancak daha sonra bunu iptal ederek üzerine mevcut resmi yaptığı saptandı. Hazırlanan restorasyon raporunda da bu ayrıntı fotoğraflı olarak, Boya tabakası altında bulunan ve ressamın bu resmi oluşturmadan önce çalışıp sonra vazgeçtiği çizimlerin görünümü notu kayda geçirildi. Restorasyonu tamamlanan tablolar belediyedeki yerlerine yeniden asıldı. Üsküdar'da doğan Hasan Rıza resme küçük yaşta başladı. Bahriye Mektebinde eğitim alan, 93 Harbine gönüllü katılan Hasan Rıza, dönüşünde İtalya ve Mısır'da sanat çalışmaları yaptı, Edirne Vilayeti Sanayi Okulunun müdürlüğü görevinde bulundu. Hasan Rıza, atölyesindeki resimleri kurtarmak üzere Karaağaç'a doğru giderken 1913 yılında Bulgar askerleri tarafından şehit edildi.


Kartal Belediyesi, korona virüsü salgınında yeni normal sürecinin başlamasıyla birlikte, tiyatro perdelerini sanatseverler için açtı. Aşk Katili, Ortaya Karışık ve Marion ile Memet tiyatro oyunları, izleyenlerden tam not aldı. Hasan Ali Yücel Kültür Merkezi'nde sahnelenen tiyatro oyunlarında, izleyenler için maske kullanımı zorunlu tutularak, oturma düzeni sosyal mesafe kuralları gözetilerek düzenlendi. Kartal Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü tarafından sahnelenen oyunların ilki, Almanya'da yaşayan göçmen bir gencin, Marion adındaki Alman bir genç kızla yaşadığı aşkı ve genç adamın Almanya'da başına gelenlerin anlatıldığı 'Marion ve Memet' oyunu oldu. Oyun izleyenler tarafından çok beğenildi. Tiyatro severlerle buluşan diğer oyun ise 'Aşk Katili'ydi. Oyunda, ihtiraslı bir aşk hikayesi izleyiciler ile buluştu. Tiyatro severler için sahnelenen bir diğer oyun da Müfit Can Saçıntı'nın tek kişilik gösterisi olan yer 'Ortaya Karışık' oyunu oldu. Ortaya Karışık, izleyenlere kahkaha dolu dakikalar yaşattı. Kartal Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü tarafından sahnelenen tiyatro oyunları, 11 Temmuz'a kadar her akşam 20.30'da birbirinden farklı oyunlarla tiyatro severler ile buluşmaya devam edecek.


Dennis DiClaudio'nun The Hypochondriac's Pocket Guide to Horrible Diseases You Probably Already Have adlı kitabı; Hastalık Hastası Beden Sağlığından Şüphe Duyanların El Kitabı adı, Op. Dr. Gökçe Dereci Konakcı'nın çevirisi ve İnkılap Kitabevi etiketiyle okurlara ulaşıyor. Doktor olmayan Dennis DiClaudio, kitabı yazma nedenlerinin arasında tıbbi bilgilendirme yapmak olmadığını ifade ediyor. Öte yandan kitap, bir doktordan ziyade internetten, tıp alanında herhangi bir yetkinliği olmayan kişilerden bilgi alan hastaları/kendini hasta ilan edenleri tenkit etmek amacını da taşıyor. Uykusuzluktan mı muzdaripsiniz? Bu iyi değil... Yakında tüm vücudunuz beyninize saldırabilir. İnatçı bir ateş ve ödemden mi şikayetçisiniz? Dikkatli olun... Cildinizin altında büyük ihtimalle kurtçuklar dolaşıyor. Cildinizde hassasiyet ve renk değişikliği mi fark ettiniz? Eyvah... Muhtemelen kafanızdan bir boynuz çıkacak! Hastalık Hastası Beden Sağlığından Şüphe Duyanların El Kitabı çok portatif olduğundan, onu her zaman yanınızda bulundurabilirsiniz, böylece şüphe götürmez bir şekilde ölümcül olduğunu hissettiğiniz en ufak kaşıntılı bir döküntüde hemen güvenilir rehberinizi açıp kendinize uygun bir tanı koyabilir ve endişelenmeye başlayabilirsiniz. Dennis DiClaudio'nun kaleme aldığı Hastalık Hastası Beden Sağlığından Şüphe Duyanların El Kitabı, İnkılap Kitabevi etiketiyle raflarda, inkilap. com, dr. com. tr ve kitapyurdu. com adreslerinde yerini aldı.


Hataylı ressam Perihan Çapar (50), çocukluk yıllarından beri merak duyduğu ve kendini geliştirerek açtığı atölyede resim sanatında kullandığı 'spatula' ile eşsiz eserlere imza atıyor. Antakya'daki atölyesinde yaptığı eserlerle resim sanatına farklı bir boyut katan Çapar, kentin dokusunu, kültürünü, medeniyetini ve doğasını, spatula ile tablolara işliyor. Resim sanatı üzerine akademik bir eğitim almadan, kendi çapında resimler yapan Çapar, tablolarını ulusal ve uluslararası fuarlarda sergiledi. Hatay'da, çocukluktan bu yana merak duyduğu ve kendisini geliştirerek 2008 yılında açtığı atölyede resim sanatında kullandığı 'spatula' ile eşsiz eserlere imza atan Perihan Çapar, 2004 yılından beri atölye çalışmaları yaptığını ancak kendi atölyesini 2008 yılında açtığını ifade etti. Çapar, İlk başlarda beğendiğim çalışmaları tabloları röprodüksiyon çalıştım sonra kendime özgü çalışmalarım oldu dedi. Spatula tekniği ile tanıştıktan sonra bu teknikten farklı bir lezzet aldığımı fark ettim diyen Hataylı ressam, Spatula kullanarak resim yapmak gerçekten farklı bir tat, fırçadan çok farklı. Kendimi çok daha iyi ifade ettiğime inandım, daha coşkulu, daha derinlikli. Elbette fırçanın tadı da farkı ama spatula çalışmalarım daha çok beğenildiğine inanıyorum. Spatula ile daha kabartılı figürler ve objeler daha ön plana çıkıyor. Renklerin oturması daha güzel yansıyor tabloya ifadelerini kullandı. Hem fırça tekniği hem de spatula tekniğini kullanarak yaptığı tabloların da olduğunu belirten Çapar, Antakya'nın tarihi dokusunu ve emekçi insanları çalışmayı seviyorum. Yaptığım bir tabloda insan olmalı. Resim yaşam sevinci gibi, nefes almak gibi bir şey benim için diye konuştu. Spatula tekniği ile yaptığı tablolara rağbetin olduğunu ve şehir dışına da gönderdiğini ifade eden Çapar, pandemi sürecinden dolayı işlerinin durgun olduğunu ifade ederek, bu dönemi bir an önce atlatmayı diledi.


Her yıl sanatseverleri buluşturan Sarıyer Edebiyat Günleri'nin 9. su başladı. Boğazın eşsiz güzelliğine edebiyat hazzının eşlik ettiği Haydar Aliyev Parkı'na gelen edebiyatseverler müzikle sözün, şiirle öykünün, romanla oyunun buluşmasına tanıklık ederek, usta yazarlarla bir araya gelmenin keyfini yaşadı. Sadece Sarıyerliler'in değil, tüm İstanbullular'ın da yakından takip ettiği Sarıyer Edebiyat Günleri'nin 9'uncusu başladı. Edebiyatseverler etkinliğin yapıldığı Kireçburnu Haydar Aliyev Parkı'na akın etti. Sanatın her dalından öne çıkan usta isimlerin edebiyatseverlerle buluştuğu etkinliğin ilk gününde; Dr. Canan Dağdeviren, Hüseyin Avni Danyal, Bülent Emrah Parlak, Kerem Fırtına, Başak Daşman, Sinan Tuzcu, Caner Cindoruk ve birçok ünlü isim sevenleriyle bir araya geldi. Boğaz kıyısında 9 gün boyunca sürecek etkinliğin açılış konuşmasını Sarıyer Belediye Başkanı Şükrü Genç yaptı. Edebiyat ve medya dünyasının ünlü isimleri ve usta kalemlerinin Sarıyer halkıyla buluşacağı 9 günlük program, boğazda Şiir Teknesi ile başladı. Şiir Teknesi nin ilk konukları ünlü oyuncular Hüseyin Avni Danyal, Başak Daşman ve müzisyen Suat Erdem oldu. Edebiyatseverlere şiir ziyafeti yaşatan bir diğer isim ise oyuncu Kerem Fırtına idi. Usta isimler, boğaz sularında seyir halindeyken edebiyatseverlere müzik eşliğinde keyifli anlar yaşattı. Şiir Teknesi'ne binerek boğaza açılan yüzlerce vatandaş, şiir dinletisi sonrası Haydar Aliyev Parkı'nda bando ekibi tarafından karşılanarak 9. Sarıyer Edebiyat Günleri'ni resmen başlattı. İstanbul'un farklı ilçelerinden 9. Sarıyer Edebiyat Günleri'ne katılmak isteyen vatandaşlar da unutulmadı. Etkinliğin ilk gününde Beykoz'dan kalkan Şiir Hatları teknesi Burhan Karacan'ın şiirleri ve Grup Yol'a Düş'ün müzikleri eşliğinde vatandaşları, etkinliklerin yapılacağı Kireçburnu Haydar Aliyev Parkı'na taşıdı. 18 söyleşiden ilkini gerçekleştiren isimler Özge Özberk, Sinan Tuzcu, Caner Cindoruk ve Bülent Emrah Parlak oldu. 'Sahneden Edebiyata' söyleşisi ile alanı dolduran vatandaşlarla buluşan ünlü konuklar sahneden edebiyata olan yolculuklarını paylaştı. Sarıyer'de olmaktan mutluluk duyduklarını ifade eden, oyuncu kimliklerinin dışında yazdıkları kitaplarla edebiyat dünyasında da var olan sanatçılar, sahne ve edebiyatın içiçe bir olgu olduğuna vurgu yaptı. Sahnede ya da setlerde yaratılan öyküleri kendilerinden de birşeyler katarak canlandırmaya çalıştıklarını ifade eden oyuncular, Üretim alanı olarak biri içe, diğeri dışa dönük bir eylem. Yazmak daha çok içindekini dışarı dönük paylaşmak, oynamak ise kalabalığın içinde birşeyleri anlatmaktır şeklinde konuştu. Sarıyer Belediye Başkanı Şükrü Genç, Sarıyer Edebiyat Günleri'nin açılış konuşmasında, Edebiyat özü sergileme sanatıdır. Biz de edebiyat günlerini çok değerli edebiyatçıların desteğiyle başlattık. Yaşar Kemal ve Vedat Türkali. Bugün onları mezarı başında andık. Sarıyer Edebiyat Günleri edebiyatımızın ustalarına göstermek istediğimiz vefanın yansımasıdır. Boğaziçinin kıyısı 9 gün boyunca edebiyata doyacak dedi. Etkinliklerin birinci gününde edebiyatseverler Kireçburnu Haydar Aliyev Parkı'na gelerek birbirinden değerli yazarlara kitaplarını imzalattı. İnci Aral, Pelin Batu, Akın Birdal, Aydın Ilgaz, Nazım Alpman, Nilgün Ilgaz, Erdal Güney, Gönül Simpson, Yetkin Aröz, Nilgün Bakkaloğlu, Jilber Barutçiyan, Kubilay Çelenk, Başar Başarır, Yavuz Ekinci, Özgür Özgülgün ve Sarıyerli yazarlar imza günleri kapsamında okurlarıyla buluştu.


Kimliği açıklanmayan bir iş insanı, Almanya'daki Düsseldorf Havalimanı'nda 280 bin euro (yaklaşık 2 milyon 700 bin TL) değerinde olduğu düşünülen, Fransız sürrealist ressam Yves Tanguy'nin tablosunu unuttu. Independent Türkçe'nin Deutsche Welle'den aktardığı habere göre, iş insanı İsrail'in başkenti Tel Aviv'e gitmek için havalimanına geldi ve check-in işlemlerini tamamladı. Fakat uçağa bindikten bir süre sonra tabloyu havalimanında unuttuğunu fark etti. Tel Aviv'e iner inmez Düsseldorf'u arayarak polise durumu anlattı. Bunun üzerine harekete geçen polis ilk etapta tabloyu bulamadı. Daha sonrasında polis, havalimanının temizliğini yapan şirketle irtibata geçti. Havalimanındaki mülklerden sorumlu yöneticiyle birlikte ekipler bir kez daha arama yaptı. Aramada karton kutudaki tablo, geridönüşüm kutularından birinin en altında buldu. Gelişmelerle ilgili bilgilendirilen tablonun sahibi, çarşamba günü merkeze gelerek sanat eserini teslim aldı. Polis sözcüsü Andre Hartwig, Bu yılki en sevindirici hikayelerimizden biriydi dedi. 1900-1955 arasında yaşayan ressam Tanguy, Salvador Dali ve Joan Miro gibi ünlü sanatçıların çağdaşıydı.


Yönetmen ve sanatçı Metin Akdemir'in yazıp yönettiği Hayalimdeki Sahneler, yılın son gösterimini İstanbul Modern Sinema'nın Biz de Varız! seçkisinde yapıyor. Yavuz Özkan'ın yönettiği İki Kadın ile Atıf Yılmaz'ın Dul Bir Kadın ve Kadının Adı Yok filmlerinden yola çıkarak, Türkiye sinemasında görmezden gelinmiş kuir arzu temsillerinin peşine düşen belgesel, 23-25 Aralık tarihleri arasında istanbulmodern. org üzerinden çevrimiçi ve ücretsiz izlenebilecek. Yönetmen ve sanatçı Metin Akdemir'in Atıf Yılmaz ve Yavuz Özkan'ın filmlerinden yola çıkarak Türkiye sinemasındaki kuir arzu temsillerini sorguladığı belgeseli Hayalimdeki Sahneler, yılın son gösterimini İstanbul Modern Sinema'nın Biz de Varız! seçkisinde yapıyor. Küratörlüğünü Müge Turan'ın yaptığı ve yılın en çok konuşulan bağımsız yapıtlarını buluşturan Biz de Varız! programına seçilen Hayalimdeki Sahneler, 23-25 Aralık tarihlerinde istanbulmodern. org'da çevrimiçi ve ücretsiz gösterilecek. Seçki kapsamında gerçekleşecek ve film ekibinin katılacağı özel söyleşi ise, 24 Aralık Perşembe akşamı saat 21:00'de İstanbul Modern'in YouTube'da kanalında canlı olarak izlenebilecek. Metin Akdemir'in yazıp yönettiği, yapımcılığını Emre Kaya ve İrem Akbal'un üstlendiği Hayalimdeki Sahneler, Atıf Yılmaz'ın 1985 yapımı Dul Bir Kadın ve 1987 tarihli Kadının Adı Yok filmleri ile Yavuz Özkan'ın 1992'de çektiği İki Kadın filminden yola çıkarak, Türkiye sinemasında kuir arzuya uygulanan sansürü ve otosansürü tartışmaya açıyor. Deniz Türkali, Hale Soygazi, Nur Sürer, Serap Aksoy gibi oyuncuların yanı sıra sinema yazarı Engin Ertan ve akademisyenler Özlem Güçlü ve Umut Tümay Arslan'ın da konuk olduğu belgesel, bu üç filmin utangaç birer örnek mi, yoksa Türkiye sinemasında kuir'i konu edinen cesur filmler mi olduğu sorusunun peşine düşüyor. Platform yapımı olan film, ilk gösterimini Ekim ayında 57. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin Ulusal Belgesel Film Yarışması'nda yapmış, İstanbullu seyirciyle de ilk kez 39. İstanbul Film Festivali'nde buluşmuştu. Eleştirmenlerin büyük ilgisiyle karşılanan film Aralık başında, Amsterdam'da düzenlenen Kuir ve Göçmen Filmleri Festivali'nde uluslararası prömiyerini yapmış ve ayrıca Belgrad'da Merlinka Festivali, Yunanistan'da da Aphrodite Kuir-Feminist Film Festivali'nin programlarında gösterilmişti.


Omaha Kahini lakabıyla bilinen efsanevi yatırımcı ve iş insanı Warren E. Buffett'ın 40 yıllık derin tecrübesi, Hayat Denen Kartopu: İş Dünyasına Mektuplar kitabında ölümsüzleşiyor. Yöneticisi olduğu Berkshire Hathaway'i dünyanın en değerli holdinglerinden biri yapan, kendisi de on yıllardır dünyanın en zenginleri listelerinden düşmeyen Buffett, ekonomi ve iş dünyasına kült bir eser armağan ediyor. Epsilon logosuyla yayımlanan Hayat Denen Kartopu: İş Dünyasına Mektuplar, Buffett'ın Berkshire hissedarlarına kırk yılı aşkın süredir yazdığı mektuplardan oluşuyor. Başarılı yatırımcının temel ilkelerini, stratejilerini ve genel ekonomik gelişmelerle ilgili düşüncelerini anekdotlar, esprili göndermeler ve ilginç aforizmalar kullanarak anlaşılır bir dille aktardığı mektuplar, Lawrence A. Cunningham tarafından derlenerek kitaplaştırıldı. Efsanevi yatırımcı Warren E. Buffett, hayata bakışını Hayat bir kartopuna benzer. Tek ihtiyacınız olan biraz kar ve uzun bir yokuş. cümlesiyle özetliyor. Lawrence A. Cunningham, Epsilon logosuyla Türkiye'de okurlarla buluşan Hayat Denen Kartopu: İş Dünyasına Mektuplar adlı kitapta, Buffett'ın 40 yılı aşkın çalışma hayatında ortaklarına yazdığı mektupları derliyor. Bugüne kadar Warren E. Buffett'ın elinden çıkmış tek kitap olma niteliğini taşıyan Hayat Denen Kartopu: İş Dünyasına Mektuplar, içerdiği olağanüstü dersler ve içgörülerle yatırımcılar kadar iş insanları ve profesyoneller için de eşsiz bir kaynak sunuyor. Yıllar içinde temel ilkeleri olan ihtiyat, sabır ve doğru fiyatta doğru işlemlerle yöneticisi olduğu Berkshire Hathaway'i dünyanın en değerli holdinglerinden biri yapan Warren E. Buffett'ın kendisi de on yıllardır dünyanın en zengin isimleri arasındaki yerini koruyor. Buffett'ın Berkshire hissedarlarına kırk yılı aşkın süredir yazdığı ve şirket yıllık raporlarında sunulan raporlar, başarılı yatırımcının tecrübesi ve birikiminden beslenen keskin zekası sayesinde iş ve yatırım dünyası için kült birer metne dönüşmüş durumda. Esprili ve ince göndermelerle süslü tarzıyla Buffett mektuplarında, stratejilerini ve genel ekonomik gelişmelerle ilgili düşüncelerini anekdotlar ve ilginç aforizmalar kullanarak gerçeğe uygun ve anlaşılır bir dille aktarıyor. Hayat Denen Kartopu: İş Dünyasına Mektuplar'da Buffett, ortağı Charlie Munger'ın esprili şekilde ifade ettiği gibi, başkalarından daha zeki olmaya çalışmadan, yalnızca daha az aptallık yapmaya çalışarak iş dünyasının zirvesine nasıl ulaştıklarını açık sözlülükle anlatıyor. Warren E. Buffett'ın yazdığı mektuplardan Lawrence A. Cunningham'ın derlediği Hayat Denen Kartopu: İş Dünyasına Mektuplar adlıkitap, Epsilon logosuyla raflarda ve internet satış sitelerinde! Akıllı Yatırımcı kitabının yazarı Benjamin Graham'ın öğrencisi olarak başladığı değer yatırımcılığını 1965 yılında, Berkshire Hathaway adındaki batmak üzere olan tekstil firmasını satın alarak sürdüren Warren E. Buffett, Berkshire'ı dünyanın en değerli holdinglerinden biri yaptı. Kendisi de Mart 2021 itibariyle yaklaşık 100 milyar dolarlık servetiyle yıllardır dünyanın en zengin on kişisi arasında yer alıyor. Yatırım ve yönetim becerilerinin yanı sıra iş dünyasına felsefi yaklaşımıyla da bilinen ünlü yatırımcının yıllık hissedar mektupları ve toplantıları dünyanın dört bir yanındaki küçük büyük milyonlarca yatırımcı tarafından dikkat ve hayranlıkla izleniyor. George Washington Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde profesördür. Ona yakın kitabın yazarı olan Cunningham, Warren Buffett ile yakın işbirliği içinde çalışarak hazırladığı İş Dünyasına Mektuplar'ın yanında değer yatırımcılığı, kurumsal yönetişim gibi alanlarda araştırmalar yapmakta, şirketlere ve kamu kurumlarına danışmanlık yapmaktadır.


Bahçelievler Memorial ve Bahariye Sanat İstanbul iş birliği ile Bahçelievler Memorial Sanat Galerisinde 20 sanatçının katılımıyla Hayat Güzeldir Karma Sergisi düzenleniyor. Hayat Güzeldir Sergisi 1-7 Nisan Kanser Haftasına ve kansere değil, hayata şans vermeyi vurgulamak adına, birçok sanatçının katıldığı çok anlamlı bir projedir.


Ressam Mustafa Vural'ın Hayat Kısa Sanat Sonsuz adlı sulu boya resim sergisi Kelimat Sanat Galerisi'nde sanatseverlerle buluştu. Vural, sergiye ilişkin AA muhabirine, altıncı kişisel sergisini açtığını ve 36 sene tekstil tasarımı yaptıktan sonra resim sanatına yöneldiğini söyledi. Yaklaşık 4 senedir sulu boya tablolar yaptığını belirten Vural, Önce yağlı boya yapayım dedim ama eşim izin vermedi. Suluboyayı çok severdim çünkü meslek hayatımda da suluboyayı çok kullandım. Eve, çocuklarıma ve aileme bağlı bir yapım var. Bu resimleri yapıyorum. dedi. Vural, İstanbul'daki sanat çevrelerini keşfederken Kelimat Sanat Galerisi'nde bir sergiyi ziyaret ettiğini ve burada galeri direktörü Adnan Bey'le tanıştığını ifade ederek, Adnan Bey'in de çok farklı bir perspektiften baktığını fark ettim. Benim de bir şeyler yaptığımı söyleyince 'bir göreyim' dedi. Gördü. Sonra 'bunları bana bir getirir misin? Sana bir sergi açayım' dedi. Kabul ettim, hayırlı olur inşallah. ifadelerini kullandı. Sanat hayatını sulu boya tabloların yanı sıra farklı projelerle de sürdürdüğünü aktaran Mustafa Vural, yurt içinde ve yurt dışındaki otellere tablolar yaptığını hedefinin yeni arayışlarla sanatını devam ettirmek olduğunu dile getirdi. Toplam 25 eserin yer aldığı sergi, 15 Aralık'a kadar ziyaret edilebilecek.


Beyonce, Ashanti, Lil Kim gibi dünyaca ünlü yıldızların tasarımcısı olan dünyaca ünlü Azeri Türk modacı Rufat İsmayil, New York ve Paris Fashion Week'te yaptığı başarılı defilelerin ardından, Azerbaycan Devlet Müzesi'nde korunan ve sergilenen kültür mirası tarihi halılardan ilham aldığı Sumakh haute couture ve günlük giyim koleksiyonunu, Modanın En Büyük Günü olarak işaret edilen defilesiyle Haydar Aliyev Kültür Merkezi'nde tanıttı. Ünlü mimar Zaha Hadid'in konsept tasarımını yaptığı ve 205 milyon Euro'ya mal olan Haydar Aliyev Kültür Merkezi, Rufat İsmayil defilesi için açılarak bir ilke imza atıldı. Ünlü Azerbaycan tarihi halılarının zengin motif ve renkleriyle, her bir deseninin eşsizliğinin yansıması olan Sumakh koleksiyonunun tanıtımında, 20 model ile birlikte ünlü top model Günay Musayeva da Haydar Aliyev Kültür Merkezi'nde podyuma çıktı. Katılımın büyük olduğu ve ayakta alkışlanan defilede modeller, dünyaca ünlü heykeltıraş Jorge Marin imzalı milyonluk, 1 ton ağırlığındaki bronzdan yapılmış heykelin önünde podyuma çıktılar. Ağırlıklı kahverengi, siyah, kırmızı, krem, mavi renklerinden oluşan, Azerbaycan Devlet Müzesi'nde korunan ve sergilenen kültür mirası halılarından ilham alınan, Sumakh adının verildiği koleksiyon; 17 haute couture, 28 parça affordable luxury olmak üzere 45 parçadan oluşuyor. Sumakh koleksiyonundan seçilen 5 özel haute couture elbisenin motiflerinden ilham alınarak yeniden dokunan 5 halı, Azerkhalca by Rufat İsmayil adının verildiği halı koleksiyonu olarak günümüze uyarlandı. Özel kurulan halı atölyesinde 20 kadın tarafından halı dokuma tezgahında el işçiliğiyle dokunan halılar ve onlara hayat veren 5 elbise, Haydar Aliyev Kültür Merkezi'nin müze bölümünde sergilenerek bir ilke imza atıldı. Bu özel sergiye, Azerbaycan halkı büyük ilgi gösterdi.


Eskiden Körler Ülkesi olarak da anılan İstanbul Kadıköy'deki Haydarpaşa Garı kazılarında, içinde mezarların da olduğu tabanı mermer bir yapı tespit edildi. Toplu mezarları, mimarisi ile kutsal olduğu düşünülen yapının gizemi arkeolojik çalışmalar ilerledikçe çözülecek. İstanbul'da Haydarpaşa Garı'nda 2018 Mayıs ayında başlatılan arkeolojik kazılarda İstanbul'un özellikle de Kadıköy'ün tarihine ışık tutacak çok önemli bulgular elde edildi. Hürriyet'ten Ömer Erbil'in haberine göre, peronların altından çıkan mermer tabanlı, apsidal formlu oldukça geniş bir alana yayılan mimari yapı tespit edildi. İçinde toplu meza buluntusunun da çıktığı yapı şimdilik gizemini koruyor. Kazıda görev yapan arkeologlar, Kiliseye benzemeyen, tek apsidal formu olan, içinde toplu mezarların olduğu bugüne kadar bilinen başka bir yapı kompleksi yok. Henüz bir tanımlama yapamıyoruz. Zemini oldukça düzgün ince işçilikle döşenmiş mermer bloklarla kaplı. Mermerlerin altında mezar odası tespit ettik. Etrafında toplu mezarlar da bulduk. Tüm bunlar buranın kutsal olduğunu, dini bir amaçla kullanıldığını bize düşündürüyor. Kazı çalışmaları derinleştikçe gizemin çözüleceğini düşünüyoruz diyor. Kazı çalışmalarında ele geçen 18 bine yakın sikke MÖ 7. yy'dan günümüze dek Kadıköy/Khalkedon tarihine dair bir bilgi sundu. İlk kez sistematik bir arkeolojik kazıda klasik döneme ait Khalkedon sikkeleri ele geçirildi. Elde edilen sikkeler eskiden Körler Ülkesi olarak da adlandırılan Kadıköy'ün bugün olduğu gibi geçmişte de ticari bir canlılığa sahip olduğunu gösterdi. Diğer yandan geniş duvarları ile limana ait mendirek de kazının önemli mimari buluntusu olarak kaynaklara geçti. Kazı alanının batısında 'Peronlar Bölgesi'ndeki kazı çalışmaları sırasında, Erken Bizans dönemi yapı kompleksi ortaya çıkarıldı. 12. yy'da yaşamış olan Geoffry Villehordouin, kitabında burada ihtişamlı bir saray yapısı olduğunu anlatıyor. Yapı içerisinden çıkarılan mermer parçaları, renkli mozaik taşları ve renkli cam parçaları Villehordouin'in anlattıklarını destekliyor. Alanda ortaya çıkarılan bir diğer önemli yapı ise alanın kuzeyinde hala suyu akmakta olan ayazma. Kazı çalışmalarında 2 adet su haznesi ortaya çıkarıldı. Antik kaynaklardan toplanan bilgiler, buranın Roma döneminde yaşamış Dionysisos Byzantios'un Boğaziçi'nde Bir Gezinti adlı kitabında yer verilen Damalis burnundan Kadıköy'e kadar olan kıyı betimlemelerinde anlattığı ve Hermegora adını verdiği kesintisiz akan su kaynağı ile eşleşiyor. Kaynak suyu üzerine Erken Bizans döneminde iki adet su haznesi inşa edilmiş ve burası çeşme olarak uzun yıllar kullanılmıştı.


İzmir'in bağımsız sanat mekanlarından Hayy Açık Alan, Zamana Takılmak başlıklı sergiyle birlikte mekanda ve çevrimiçi olarak gerçekleşecek konuşma, performans, atölye çalışması gibi paralel etkinliklerle 15 Ekim Cuma günü ziyarete açılıyor. Ezgi Yakın küratörlüğündeki sergi, mekanın fiziki, psikolojik ve politik katmanlarıyla ilgilenen sanatçıları bir araya getiriyor. Sanatçılar Cevdet Erek, Şeyma Güzelaydın, Kalender Meşrep, Sevil Tunaboylu, Özge Yağcı, Nalan Yırtmaç'ın video performans, seramik, yerleştirme, resim, ses, kolaj gibi farklı medyumlarla gerçekleştirdikleri işleriyle yer alacağı sergi, yerin mahremiyeti ve müdahil olmakta zorlandığımız bir dış dünyanın gerçekliği, mekanın işlevsel ve sembolik anlamlarını yeniden düşünme imkanı sunuyor. Yaşadığımız zamanın izinde mekansal deneyimin özel ve kamusal alanlarda aidiyet kurma ve yabancılaşma sürecine etkilerini araştıran Zamana Takılmak'da sanatçılar, iç gözlem ve farklı diyalog imkanlarından faydalanıyor. Çalışmalar, belirsiz bir zaman aralığını yaşarken içeriye-dışarıya dair karşılaşmalara bağlı olarak kentin kamusal alanı ile kişisel mekanlarda öznel bir ilişki ve iletişim yolu kurma olasılıklarını sorguluyor. Ses yerleştirmeleri ve performanslarıyla tanıdığımız Cevdet Erek, sesi uzam ve zamanla düşünürken Hayy Açık Alan'ın fiziki konumu ve çevreyle olan irtibatıyla ilgileniyor. Şeyma Güzelaydın, resimlerinde tekrar eden katı ve güçlü nesnelerin birbiriyle ilişkilenme biçimini varoluşsal kaygıyla yeniden kurguluyor. Kalender Meşrep grubu iki ev arasında halat yardımıyla kurulan kişisel diyaloğu mahallenin de tanık olduğu bir performansa dönüştürüyorlar. Sevil Tunaboylu form ve objenin temsili üzerinden, rutinden ve hareket etmekten aynı anda bahseden bir deneyimin parçalarını farklı medyumlardan yararlanarak bitimsiz bir kurgu içinde oluşturuyor. Özge Yağcı anlatı öğelerinden yararlandığı seramik üretimlerini gerçekleştirirken iç mekanın duyusal bağlantılarından besleniyor. Nalan Yırtmaç ise kent dinamiklerine odaklandığı kolajlarında şehrin farklı zamanlarını temsil eden görselleriyle çocuk kitaplarındaki öğretici kimi şablonları eleştirel bir biçimde buluşturuyor.


17. İstanbul Bienali'nin Kompostlaşma başlığından esinlenerek ve bienalin altı ekseniyle iletişim halinde tasarlanan Ebediyen Dönüş sergisi, 20 Eylül'deki açılış etkinliğiyle başladı. Sekiz genç sanatçının eserlerinin yer aldığı sergi, 26 Ekim'e kadar Hazal Özkan Art Gallery'de ziyaretçilerini bekliyor. Hazal Özkan Art Gallery Kurucusu ve Sanat Tarihçisi Hazal Özkan'ın küratörlüğünü üstlendiği Ebediyen Dönüş sergisi, kompostlaşma sürecini döngü ve dönüşüm kavramları üzerinden ele alıyor. Bunu yaparken ise bienalin de altını çizdiği kaynak ve kaynak kullanımı konularını sanatın kaynağı bağlamında odağında tutuyor, bienalin altı ekseninden en çok arşivlemeye dikkat çekiyor. Sergide sekiz genç sanatçının; Hazal Özgür, Rajab Eryiğit, Büşra Çeğil, Şevval Konyalı, Ece Kibaroğlu, Mehmet Ali Yıldız ve Ecem Ümitvar'ın eserleri yer alıyor. Sanatçılar, temaya iki farklı yoldan birini seçerek yaklaşıyor. İlki biçimsel, yani kaynakların ön planda olduğu, ikincisi ise felsefi. Burada sanatçılar, Nietzsche'nin Bengi Dönüş merceğinden yola çıkıyor. Sergiyle ilgili açıklamalar yapan Hazal Özkan Art Gallery Kurucusu ve Sanat Tarihçisi Hazal Özkan; Çok yetenekli ve üretken sekiz genç sanatçının eserler, bu sergide bir araya geldi. Eserler hem tek başlarına hem de birbirleriyle iletişimlerinde çok güçlüler. İzleyicide olduğu gibi mekanda da etki bırakıyorlar. Sanatçıların kullandıkları malzemeler, yeni formlar ve yaşamlar buluyor. Bu sergide ziyaretçilerimizi boyanın katmanlaştığı ve başlı başına nesneleştiği, geçmişten gelen objelerin yeni fikirlerle birleştiği çalışmalar bekliyor dedi.


Sembolist ressam Tolga Ezel, her rengin farklı enerjisi olduğunu vurgulayarak Pastel renklerin enerjisi düşüktür, bu yüzden dinginlik verdiği düşünülse de negatif etki yaratabilir. Yanına başka bir renk eklenirse yaratacağı enerji değişir, o nedenle doğru renk seçimi önemlidir, diyor. Resimlerimde renklerin gücünü sonuna kadar kullanıyorum, diyen ressam Tolga Ezel, renklerin ve sembollerin verdiği enerjiye dikkat çekiyor.


Devrek Belediyesi ile Rüştü Onur Sanat ve Kültür Derneği'nin ortaklaşa düzenlediği Şair Rüştü Onur'un Doğumunun 101. Yılı Etkinlikleri çerçevesinde Her yaşam Bir resimdir konulu resim sergisi açıldı. Devrekli ressam Sevda Uzunkavaklı'nın sulu ve yağlı boya resimlerinden oluşan Her yaşam Bir resimdir konulu resim sergisi Eski Anaokulu Bahçesinde açıldı. Serginin açılışına Devrek Belediye Başkanı Çetin Bozkurt, CHP Devrek İlçe Başkanı Yaşar Bükrü, Zonguldak İl Genel Meclisi Üyesi Mustafa Uzundal, Rüştü Onur Sanat ve Kültür Derneği Yöneticileri, ressam Aslı Günaydın, şair Muharrem Akman ve sanatseverler katıldı. Serginin açılışında konuşan Devrek Belediye Başkanı Çetin Bozkurt, her zaman sanatın ve sanatçının yanında olduklarını belirterek, Toplumların gelişmesinde, kültürel ve tarihsel yönde kalıcı olması ancak sanat ve sanatçılarla olur dedi. Başkan Bozkurt, Devrek'imizin yetiştirdiği ressam Sevda Uzunkavaklı hanımın yağlı boya ve sulu boya eserlerinden oluşan 'Her yaşam bir resimdir' konulu sergisini halkımızın beğenisine sunuyoruz. Sanat ve sanatçının yadsındığı bir ortamda sanata ve sanatçılarımıza sahip çıkmanın onurunu yaşıyoruz. Bu amaçla bizi kırmayıp etkinliğimize katılan ressam Uzunkavaklı'yı kutluyor başarılarının devamını diliyorum dedi. Başkan Bozkurt etkinliğin anısına ressam Sevda Uzunkavaklı'ya bir plaket sundu. 1970 yılında Devrek'te doğdu. İlk, orta ve lise öğrenimini Devrek'te tamamladı. Anadolu Üniversitesi Açık Öğretim Fakültesi Bankacılık Bölümünü bitirdi. 2001 yılında başladığı sanat yaşamını Zonguldak'ta sürdürüyor. Çeşitli festival ve etkinlikler de 5'in üzerinde sergi açtı.


Kültürel mirasımıza sahip çıkan Türkiye'nin sektöründeki tek markası HERITAGE ISTANBUL Fuar ve Konferansı, 2021 yılına yeni temasıyla merhaba diyor. 24-26 Mart'ta restorasyon, arkeoloji ve müzecilik sektörlerini çatısı altında toplayacak olan Heritage İstanbul Fuar ve Konferansı, yenilenen temasıyla 2021 yılında kapısını 5. kez kültürel miras meraklılarına açacak. Heritage İstanbul'un yeni imajına hayat veren 13. yüzyıl Anadolu Selçuklu dönemi eserleri olan Divriği Ulu Camii ve İnce Minareli Medrese, kültürel mirası ile zengin ülkemizin Orta Çağ'daki en önemli eserlerinden olup, TC Kültür ve Turizm Bakanlığı ve Vakıflar Genel Müdürlüğü'nün desteğiyle gelecek seneki Heritage İstanbul organizasyonunun ana tema imajları olarak belirlendi. Heritage İstanbul ve Heritage Middle East olmak üzere bugüne kadar 5 kez düzenlenmiş olan Heritage Fuar ve Konferansları, ülkemizde kendi sektöründe düzenlenen tek uluslararası organizasyon olup, kültürel miras endüstrisinin uluslararası çatı organizasyonu olan Herifairs'in önde gelen üyesi olma özelliği taşıyor.