Yeni medya sanatçısı ve yönetmen Refik Anadol, asrın felaketi olarak nitelendirilen Kahramanmaraş merkezli 7,7 ve 7,6 büyüklüğündeki depremlerden etkilenenler için çeşitli yardım kampanyaları düzenledi. Depremin ilk gününden itibaren destek çağrısında bulunan ve kripto para cüzdanı açan sanatçı Refik Anadol, sosyal medya hesaplarında Sevgili dostlar, deprem bölgesindeki insanlara destek olmak için ETH cüzdanı. Toplanan fonlar, bu soğuk günlerde büyük zorluklar altındaki insanlara çok yardımcı olacaktır. Umarım web3 topluluğunda güçlü bir destek toplayabiliriz. Teşekkür ederim ifadelerini kullandı. Anadol'un açtığı cüzdanda, 48 saat içerisinde 4 milyon 200 bin lira değerinde bağış toplandı. Ayrıca, YouTube'da bilim ve teknoloji kanallarının 100 saatlik kesintisiz bağış yayınına da katılan Anadol, deprem bölgesindeki 100 öğrencinin sanat ve tasarım alanındaki hayalini gerçekleştireceğini ve 1 milyon lira bağış yapacağını duyurdu. Refik Anadol'un da katkıda bulunduğu Deprem Dayanışma YouTube Ortak Yayınında toplanan yardım, yaklaşık 11 milyon liraya ulaştı. Başarılı sanatçı, devam eden sergilerinin gelirlerinden de depremzedelere destekte bulunmaya devam edeceğini kaydetti.


Çalışmalarını NASA'da sürdüren dünyaca ünlü medya sanatçısı Refik Anadol 'un hayal gücünü zorlayan yeni sergisi Makine Hatıraları: Uzay, 19 Mart-25 Nisan 2021 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşacak. Beyoğlu Dolapdere'deki İstanbul Pilevneli Gallery'de açılacak olan ve İstanbul Büyükşehir Belediyesi ile Kültür A. Ş.'nin desteğiyle düzenlenecek olan sergi ücretsiz gezilebilecek. İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu ve Kültür A. Ş. Genel Müdürü Murat Abbas, 18 Mart'ta gerçekleştirilecek ön gösterim öncesinde sanatçı Refik Anadol ile bir araya geldi. İmamoğlu ve Abbas, Anadol'un verdiği bilgiler eşliğinde yaklaşık bir saatlik sanat ziyafeti yaşadı. Makine Hatıraları: Uzay sergisi, 18 Mart'ta gerçekleşecek ve davetiyeyle gezilebilecek ön izlemenin ardından, 19 Mart-25 Nisan 2021 tarihleri arasında pazar hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında Pilevneli Dolapdere'de ücretsiz olarak izlenebilecek. Covid-19 tedbirleri dolayısıyla hafta sonu kısıtlamalarında değişiklik olması durumunda, sergi pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 arasında gezilebilecek. Makine Hatıraları: Uzay, evrenin derinliklerini keşfetmeyi amaçlayan bilimsel girişimler ve makine zekası kullanılarak yapılan görsel spekülasyonlar aracılığıyla, bilgi kümelerinin açık uçlu estetik olanaklara dönüştüğü alternatif bir veri evreni yaratıyor. Sergi, Hatıralar ve Düşler başlıklı, birbiriyle ilişkili iki bölümden oluşuyor. Serginin ilk bölümü Hatıralar, Refik Anadol 'un yapay zeka yardımıyla uzayla ilgili henüz yorumlanmamış, ham görsel verileri topladığı ve onları pigmentlere dönüştürdüğü bir dizi dinamik veri tablosu sunuyor. İkinci bölüm Düşler, üç boyutlu veri heykelleri ve 15 dakikalık, mekanla bütünleşik bir yapay zeka sineması enstalasyonundan oluşuyor.


İBB'nin özel desteğiyle İstanbullularla buluşan Refik Anadol'un Makine Hatıraları: Uzay sergisi, YouTube'da tüm Türkiye ile buluşuyor. Serginin ana sponsorlarından KÜLTÜR AŞ, online platform üzerinden 15 gün boyunca koleksiyondaki tüm eserleri deneyimleme imkanı sunuyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin özel destekçisi olduğu, iştiraklerinden Kültür AŞ'nin ise ana sponsorları arasında yer aldığı Refik Anadol'un Makine Hatıraları: Uzay sergisi, 19 Mart 26 Nisan tarihleri arasında Plevneli Dolapdere'de sanatseverlerle buluştu. Pandemi koşullarında limitli sayıda ziyaretçi ağırlanan serginin kapısında kapanış gününe kadar uzun kuyruklar oluştu. İBB ve KÜLTÜR AŞ'nin destekleriyle sanatseverlerle ücretsiz buluşması sağlanan serginin hem daha çok İstanbullu hem de Türkiye genelindeki sanatseverler tarafından deneyimlenebilmesi için yeni bir çalışma yapıldı. KÜLTÜR AŞ'nin Kültür. İstanbul YouTube hesabında 360 Derece Sergi Turu ve Tam Sergi Turu başlıklarında iki özel video yayınlanarak, sergi sanal gezi ile görmek isteyen herkesin ziyaretine açıldı. KÜLTÜR AŞ'nin Kültür. İstanbul YouTube hesabından izlenebilen 360 Derece Sergi Turunda serginin katları arasında gezinti yapma imkanı sunuluyor. Sergi, ziyaretçinin tamamen kendi bakış açısıyla deneyimlenebiliyor. Bilgisayar, cep telefonu ya da tabletlerden hiçbir ek özellik ya da donanım gerekmeksizin videodaki yönlendirmelerle sergi alanında hareket ederek, koleksiyondaki eserler görülebiliyor. 360 Derece Sergi Turu'nu akıllı telefon ya da tabletleri ile deneyimleyenler ise cihazlarını hareket ettirerek veya tuşlara dokunarak ziyaretlerini gerçekleştirebiliyor. KÜLTÜR AŞ'nin YouTube hesabından ulaşabilen Tam Sergi Turunda ise katlar tek tek gezilebiliyor. Ayrıca eserlerle ilgili bilgiler de Refik Anadolu'un kendisinden dinlenebiliyor. Refik Anadol Makine Hatıraları: Uzay sergisinin bu iki farklı deneyim videosu, Kültür AŞ'nin Kültür. İstanbul YouTube hesabında 16 Mayıs Pazar gün sonuna kadar izlenebilecek.


01 Ekim 03 Ekim tarihleri arasında Stüdyo Sumo sıradışı bir sergiye ev sahiliği yapmaya hazırlanıyor. Sokak Kültürü temasında birleşen ve bu temanın yarattığı hisleri algılamaya dair bir dışavurum hareketinin kamusal alanlara yansımasını esas alan serginin küratörlüğünü Güneş Babür üstleniyor. Sergi yaşadığımız kamusal alanlarda hissettirilen ve bastırılan varoluşumuza, sokak kültürü içerisinde farklı kategorilere ayrıştırıldığımız bu zamanda, bu ayrımcılığa kimilerinin anlayışla, kimilerinin karşı duruşla gösterdikleri refleks hareketlerden yola çıkarak, normal olana karşı duran ifade biçimlerini gözler önüne seriyor. Sanatçıların yaptıkları ve yapacakları üretimler 'kolektif bir iş' olarak şekillenmiyor, sanatçılar bireysel üretim ve bakışaçılarıyla bütünün bir parçasını oluşturmak amacıyla değil, kendi bireysellikleriyle kendi bütünlüklerini sağlamak amacıyla çalışıyorlar. Yarattıkları dünyada yaşadıklarından referans alarak farklı hikaye ve hareketler yansıtmaları bekleniyor. Üretimler tamamen farklı tekniklerin birbirine dokunarak yarattığı temas ve müzik performanslarıyla aynı anda beklenmedik bir akış yakalıyor, farklı disiplinlerden oluşan bir seçki ile zenginleşiyor. 43 sanatçı ve 21 müzisyenin perfonsmans sergileyeceği etkinlik 01-02-03 Ekim tarihleri arasında Kadıköy Stüdyo Sumo' da izlenebilir.


Müzayede evi Sotheby's'in İslam Dünyası ve Hindistan Sanatları başlıklı koleksiyonundan rekor fiyata satılan Kanuni Sultan Süleyman portresi, eser alıcısı tarafından İBB'ye bağışlandı. Gelişmeyi sosyal medya hesabından kamuoyuyla paylaşan İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu, Böylesi kıymetli bir eserin İstanbul'a bağışlanması ve İBB'ye duyulan güven gurur verici. İstanbul'a hayırlı olsun ifadelerini kullandı. İstanbul Büyükşehir Belediyesi, 2020'de National Gallery'den satın alarak Saraçhane Sergi Salonu'nda gösterimini yaptığı Fatih portresinin bir Osmanlı Hakanı daha evine dönüyor. Dünyanın sayılı müzayede evlerinden Sotheby's'in İslam Dünyası ve Hindistan Sanatı başlıklı müzayedesinde satılan Kanuni Sultan Süleyman'ın nadir bulunan portresi, İBB'nin oldu. 350 bin sterline satın alan eser alıcısı, portreyi İBB'ye bağışladı. Portrenin on beş gün içerisinde İstanbul'a getirilmesi planlanıyor. İBB, 31 Mart 2021'deki müzayededen aralarında 1.200 yıllık Zuhruf Suresi'nin ve 1.100 yıllık Maide Suresi'nin yer aldığı el yazmaları ile 700 yıllık Kur'an-ı Kerim sayfaları, Mesnevi ve Bahaeddin Veled'in İbtida-Name'sinin bulunduğu eserleri satın aldı. Anadolu'dan parçalar ve Osmanlı Devleti ile ilgili sanat eserlerinin yer aldığı müzayedenin en dikkat çeken parçası Kanuni Sultan Süleyman portresi oldu. Portre, beklentileri geride bırakarak tahmini fiyatının dört katında alıcı bularak rekor fiyata satıldı. 19'uncu yüzyıldan bu yana Fransız bir aileye ait olduğu belirtilen portrenin 16'ncı yüzyılda, İtalyan ressam Cristofano Dell' Altissimo tarafından yapıldığı tahmin ediliyor.


Ayşegül Sönmez'in Borusan Contemporary iş birliğiyle Sanatatak'ın Instagram hesabı üzerinden gerçekleştirdiği Renk Üzerine Konuşmalar serisinin son konuğu Yeni Medya sanatçısı Refik Anadol. Borusan Contemporary'deki güncel sergi projesi :mentalKLINIK: ACI REÇETE #02 / BITTER MEDICINE #02 kapsamında, Sanatatak işbirliğinde gerçekleştirilen Renk Üzerine Konuşmalar serisi, Refik Anadol'un katılımıyla 28 Ocak Perşembe günü son buluyor. Ayşegül Sönmez, Renk Üzerine Konuşmalar serisinde farklı sanat pratikleriyle çalışan sanatçıları, kendi bakış açılarıyla, sergide gözlemlenen renkleri yorumlamaya davet ediyor. Sanatatak platformunun kurucusu ve Genel Yayın Yönetmeni Sönmez, Borusan Contemporary işbirliğinde gerçekleştirdiği etkinlik serisinin dördüncü ve son programında alternatif gerçekliği görselleştirdiği dijital işleriyle tanınan, Refik Anadol'u konuk alıyor. Söyleşi, 28 Ocak Perşembe günü saat 22:30'da Sanatatak Instagram hesabından canlı olarak izlenebilecek. Sağlık koşulları nedeniyle ziyarete kapalı olan Borusan Contemporary'nin internet sayfasından 7/24 canlı izlenebilen ACI REÇETE #02 / BITTER MEDICINE #02 sergisi, son haftasına girdi. Sergi, 31 Ocak tarihine kadar Borusan Contemporary'nin internet sitesi üzerinden ve İstiklal Caddesi üzerinde yer alan Borusan Müzik Evi'nin vitrinine yerleştirilen ekrandan 7/24 canlı olarak izlenebilir.


Sanat dünyası yeni bir sergi daha kazandı. Renklerle dans eden ressamlarımız, dünyaya boyalarını savurmaya devam ediyor. Ressam Adalet Karabayır'ın kişisel resim sergisi Renklerin Dili, Kartal Belediyesi Hizmet Binası Fuaye Salonu'nda sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Kartal Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü'nün Mart ayı kültür sanat programı kapsamında Renklerin Dili adlı resim sergisinin açılışı gerçekleştirildi. Kartal Belediyesi Başkan Yardımcısı Hüseyin Tozkoparan'ın açılışını yaptığı sergiye, pek çok sanatsever katıldı. 30'dan fazla eserin yer aldığı sergiyi sanatçı Adalet Karabayır ile birlikte gezen Kartal Belediyesi Başkan Yardımcısı Hüseyin Tozkoparan ise sanatçıya eserler ile ilgili sorular sorarak tabloları inceledi. Renklerin Dili adlı resim sergisinin baharın uyanışının başladığı 21 Mart tarihine denk geldiğini belirten ressam Karabayır Baharın müjdecisi 21 Mart gibi güzel bir günde sanatseverler ile buluşmak benim için büyük bir sevinç kaynağı. Doğa ile beraber canlanan renkleri eserlerime yansıtmaya çalışıyorum. Renklerin Dili, yeri geldiğinde sokağımızda, yeri geldiğinde hayalimizde gördüğümüz, görmek istediğimiz, içimizde gizlenen duyguların dışa vurumu oldu. Katkılarından dolayı Kartal Belediye Başkanı Gökhan Yüksel'e ve Kartal Belediyesi ailesine teşekkür ediyorum. dedi.


Renklerin Sesi adlı karma sergi, 17 Aralık 2021 02 Ocak 2022 tarihleri arasında Beylikdüzü Atatürk Kültür ve Sanat Merkezi'nde... Resim yapmaktan büyük keyif alan sanatçılar Natalıa Yakut, Nerhan Algan Çakmak, Seher Sırma, Selma Enöz, Şema Perk, Vesile Akın ve Yasemen Kendiroğlu'nun eserlerinden oluşan Renklerin Sesi sergisi manzara, canlılar, natürmort, potre vb. konuları içeren tablolardan oluşuyor.


Bodrum'da başlayan Bodrum Sanat ve Antika Fuarı 'a ilgi sürüyor. Geçtiğimiz gün 5 bin 300 kişinin ziyaret ettiği fuar, bugün de benzer bir yoğunluk yaşadı. Özellikle Bodrum dışından gelen ziyaretçilerin ağırlıkta olduğu fuarda, sanatsal performanslar da renkli görüntülere sahne oldu. Bunlardan biri de Yiğit Dundar ve Elvan Songun ikilisin sergiledikleri müthiş performans oldu. İkili önce birlikte dans ettiler, ardından salonun ortasına 6 metrekare büyüklüğünde bir tuval serildi. Partneri, Songun'un önce sağ eline kırmızı renkli bir bardak boya, sonra sol eline mavi renkli bir bardak boya, ardından sol ve sağ ayaklarına sarı ve pembe renkli boyaları döktü. Müzik eşliğinde dansa başlayan Elvan Songun, bir yandan da tuvalin üzerinde dönerek hem dans edip hem de resim sanatının dansla ulaştığı derinliği gösterdi. Büyük ilgi gören performans, yaklaşık 45 dakika sürdü. Yiğit Dundar & Elvan Songun ikilisinin öyküsü ve sanatsal çalışmaları ile ilgili yapacağımız özel röportaj, İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısı sayfalarında yer alacak.


Eserlerini tasarlarken bildiğimiz, tanıdığımız, gözlemlediğimiz çevremizde var olan tüm görsel algıları çizgilerle manipule ederek ve farklı teknikler kullanarak resimsel bir bilmece yaratan Ressam / Tasarımcı Göktuğ Güngör'ün Resimsel Bilmeceler Sergisi m u a m m a 39 Kalamış Marina Hotel'de yer alan 39 Galeri'de sanatseverlerle buluşmaya başladı. 20 Aralık'a kadar devam edecek olan sergide, Göktuğ Güngör'e ait 50 eser bulunuyor. 1990'lı yılların başlarında İ. T. Ü Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü'nde okurken meslek hayatına başlamış olan Göktuğ Güngör, o yıllarda eğitimine devam ederken Lamp 83 Aydınlatma Firmasında çalışmaya başlamış, mezun olmadan evvelde Derishow Mimarca'da tasarımcı olarak çalışmaktaydı. Sonrasında CenajanS GREY Reklam Ajansında sırasıyla Jr. Art Direktör, Art Direktör ve Senior Art Direktör olarak görev aldı. Genç yaşlarında yine Cenajans GREY'de Kreatif Direktör'lük görevine gelmiş olup Türkiye'nin büyük şirketlerine hizmet verdi. 2000'li yılların başlarında GG No:142 adlı ilk şirketini kuran GG, özellikle eğlence sektöründe mekan iletişimi, mekan kurumsal kimliği ve marka kimliği alanlarında hizmet verdi. Çapamarka Entertainment Group Kreatif Direktörlüğü'nüde bu dönemde kendi şirketi ile birlikte yürüttü. 2005-2010 yılları arasında The Sales Machine İstanbul, Saga Event, Medisa Medya Şirketi, Meta Communication gibi reklam, medya, doğrudan pazarlama ve etkinlik ajanslarında yöneticilik yapan Göktuğ GÜNGÖR, 2012 yılında halen sahibi ve kurucusu olduğu Fikr-i GG Marka ve Mekan İletişimi şirketini kurdu. Türkiye, KKTC, Azerbeycan, Ozbekistan, Katar, Suudi Arabistan gibi yurt dışında farklı ekollerden sayısız kurumsal müşteriye hizmet veren Fikr-i GG, marka iletişimi dışında mekan iletişimi konusunda da onlarca bilinen markanın yaratım sürecini yönetmiş ve bilinen pekçok mekanın isim babalığını yapmıştır. 2020'li yıllara yaklaşırken sektör tecrübesini kendi şirketi ile danışmanlık ve tasarım mühendisliği halinde halen yürütmekte olan GG, küçük yaşlarından beri ilgisi ve yeteneği olan resim yapmaya tekrar başlamış ve mimari görüşünü stratejik yaklaşım ile birleştirerek farklı bir çizim tekniği ile eserler yaratmaya başlamıştır. Çizgileri, formları, objeleri ve şekilleri manipüle ederek farklı açılardan bakmaya çalıştığı bu çizim tekniğine MOLFOS adını vermiştir. Bu çalışmaları özel kağıt üzerine mürekkep, kanvas üzerine akrilik ve mürekkep; veya pleksiglas, fiberglas gibi farklı malzemelerin üzerine akrilik ve mürekkep ile yapmaktadır. Her eserinde bir hikaye ve hayata dair bir anı, anıyı yansıtmaya gayret eden GG, eserlerinin izleyeni, takip edeni ve alıcısını alıp bir yerlere götürmesini hayal etmektedir. Pandemi dolayısıyla sergi açılışlarının ileri tarihleri atılması sürecinde kendi atölyesinde çalışmalarına devam etmiş, atölye sipariş ve satışları dışında pandemi sürecinin bitmesi ile beraber karma ve solo sergilere hazırlıklarına devam etmiştir. Eylül ayında İtalya'da Forli'de her yıl yapılan Vernice Art Fair'de bine yakın eser arasından Poligamik Anarşi eseri ile jüri özel ödülüne layık görülen Göktuğ Güngör, sanatın ve sanatı yaymanın gerek ruhsal denge, gerek estetik bilinç olarak toplumun aydınlanması ve pozitif enerji paylaşımı açısından en önemli unsur olduğunu savunmakta. Göktuğ Güngör ayrıca, 22 Eylül 2021'de Metamorfoz temelli bir karma sergiye de 6 eseriyle katıldı. Sanatın özellikle her haneye girecek şekilde erişilebilir değerler taşıması, bununla beraber kurumsal sanatında ilerlemesi için farklı materyallerin ve tekniklerin yaratım süreçlerine dahil olmasının önemini savunuyor.


Next Level Alışveriş Merkezi'nde yer alan ve heykelden resim sanatına kadar ünlü sanatçıların en özel eserlerine ev sahipliği yapan Ziraat Bankası Çukurambar Sanat Galerisi bu kez de dünyaca ünlü Ressam Devrim Erbil'in eserlerini Başkentlilerle buluşturuyor. ''Resmin şairi'' olarak nitelendirilen, sanat alanında Cumhurbaşkanlığı Kültür Sanat Büyük Ödülü'ne layık görülen Erbil'in ''Yeni Resimler Yeni Dokunuşlar'' adlı resim sergisi, Ankaralı sanatseverlerin katılımıyla sosyal mesafe kurallarına uygun olarak düzenlenen bir kokteyl ile kapılarını açtı. Serginin küratörlüğünü gerçekleştiren Prof. Dr. Kıymet Giray, sergide yer alan ve Erbil'in 2020 yılı için özel olarak tasarladığı eserler hakkında bilgiler verdi. Giray ''Pandeminin başlamasıyla evlere kapandık, bizim gibi çalışan insanlar için izole olmak, biraz daha uzak durmak güzel sonuçlar doğuruyor. Devrim Erbil de öyle yaptı, İstanbul'dan Bodrum'a gitti ve evinde tamamen izole olmuş bir şekilde burada yer alan eserleri ortaya koydu. Bu resimler onun için çok önemli'' diye konuştu. Yeni Resimler Yeni Dokunuşlar Sergisi'nde Erbil'in pandemi sürecinde yaptığı eserlerin bulunduğunu ifade eden Giray ''Devrim Erbil'in son derece izole bir ortamda, 7 aydan fazla çalıştığı eserlerle karşı karşıyayız. Yeni resimlerin yeni dokunuşları derken de farklı malzemelere dokunuştan bahsediyoruz. Burada halıları görüyoruz; bazen özgün baskı, bazen bir fildişi kompozisyon, sedef kakma, bazen metal üzerine bir baskı... Farklı tekniklerde kendi yarattığı kompozisyonları geliştirmek, yenisini eklemek ve tekrar tekrar kendi sanatını geliştirecek tuvallerle yola çıkmak, Devrim Erbil'in öğrencilik yıllarından başlayarak bugüne kadar geliştirdiği sanat anlayışını ortaya koyan önemli bir faktör'' dedi. Sanat hayatında 60 yılı geride bırakan, yurt içi ve yurt dışında yüzlerce sergi açıp ödüller kazanan Erbil'in ''Yeni Resimler Yeni Dokunuşlar'' Sergisi 28 Şubat 2021 tarihine kadar 10.00 22.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.


Ressam Deniz Say, aralarında 12 yaşından bu yana biriktirdiği giysiler ve malzemelerin de olduğu atıklardan soyut tablolar yaparak, çevresel sorunlara dikkat çekiyor. Asıl uzmanlık alanı dış ticaret olan 42 yaşındaki ressam, Beykoz'da eşi ve 2 çocuğuyla yaşadığı evinde 10 yıl önce bir resim atölyesi kurdu. Çevre bilincine ve sürdürülebilirliğe dikkat çekmek isteyen Say, eserlerinde bazılarını 12 yaşından bu yana sakladığı giysileri, evinden çıkan atıkları, eski ayakkabıları, karton, kum, dergi, tül ve çeşitli plastik atıkları kullanıyor. Yaptığı soyut tablolarla bugüne kadar 6 kişisel sergi açan Deniz Say, çok sayıda karma sergiye de katıldı. Atölyesinde AA muhabirine çalışmalarını anlatan Say, resme figüratif olarak başladığını daha sonra soyut çalışmalara yöneldiğini söyleyerek; Soyut sanat tabii ki çok geniş bir alan. Çocukluğumdan bu yana biriktirdiğim atık malzemelerim vardı atölyemde. Geleneksel sanat malzemelerini kullanmak yerine 'Neden bu atıklardan bir şekilde sanat eseri üretmeyeyim?' diye düşündüm. Benim aslında atık olarak malzemelerim zaten hazırdı, sadece onları sanat eserlerinin içine yerleştirdim. 12 yaşımdan beri sakladıklarım vardı. Hatta annemin 'Denizciğim artık bunları çöpe at, evimiz çöp oldu' sözlerini hatırlıyorum. Ancak onlar bana göre çöp değildi, bir şekilde onlarda bir şey gördüğüm için sakladım diye konuştu. Tablolarının sayısının 500'e yaklaştığını, kişisel sergiler dışında karma sergilere de katıldığını bildiren Deniz Say, kullandığı malzemelerin insanların ilgisini çektiğini dile getirerek; Hangi malzeme olduğunu söylediğimde yüzlerindeki tebessümü görüyorum. Bu, bir şekilde algı bozmaktır. Ayakkabı, deri ceket... Onların işlevi bellidir. Onları sanat eserinin içinde gördüklerinde hem bir şaşırma hem bir tebessüm oluyor dedi. Sürdürülebilirliğin günümüzde çok önemli bir kavram haline geldiğini kaydeden Say; Çevresel sorunlara bir şekilde dikkat çekmek için resimlerimde atık malzemeleri kullanıyorum. Çünkü sanatçıların insanları bilinçlendirmek, farkındalık yaratmak gibi bir görevi olduğunu düşünüyorum. Aslında insanlara ne diyorum burada; 'Bunu aslında atmalı mıydınız?' Ya da 'Siz bunu farklı bir şekilde kullanabilir miydiniz? Ben sonuçta ressamım, bunları resimlerimde kullanıyorum. Siz acaba farklı bir yerde kullanabilir miydiniz?' Bu şekilde dünyamız bir şekilde çöp yığını olmaktan kurtulabilsin değerlendirmesini yaptı. Çevreye kendi çapında küçük bir katkı sağlamaya çalıştığını aktaran Deniz Say, sözlerini Bütün bireylere düşen bir görev var. Ben kendi çapımda kendi atığıma sahip çıkarak bunu yapıyorum. İnsanlara da 'Kendi atıklarınıza sahip çıkıp, belki resim için değil ama farklı yerlerde kullanabilirsiniz' mesajı vermeye çalışıyorum diye tamamladı.


Galeriden yapılan açıklamaya göre, sanatçı 2020'de yine F Sanat Galerisi'nde Yaban Gölge başlığı ile açtığı ilk sergisinde olduğu gibi farklı dönemlerde üretilmiş ama ortak bir tema ile birbirine bağlanan resimlerden oluşan karma bir seçkiyi izleyicilerin beğenisine sunuyor. Sergi, 27 Kasım'a kadar ziyaret edilebilecek.


Soyut çalışmalarıyla tanınan ressam Gamze Kırşavoğlu, ilk solo sergisi Suretler ile 7-17 Ocak 2023 tarihleri arasında Uğur Mumcu Araştırmacı Gazetecilik Vakfı'na konuk oluyor. Soyut çalışmalarıyla tanınan ve İstanbul'da katıldığı sergilerle adından sıkça söz ettiren Ressam Gamze Kırşavoğlu, Suretler adlı ilk solo sergisini 7-17 Ocak 2023 tarihleri arasında Uğur Mumcu Araştırmacı Gazetecilik Vakfı'nda açıyor. Sanatseverler, sergiyi Uğur Mumcu Araştırmacı Gazetecilik Vakfı'nın 1. katında bulunan um:ag Sanat Galerisinde ziyaret edilebilir. Bu aynı zamanda Kırşavoğlu'nun Ankara'daki ilk sergisi olacak. Sanatçının eserlerindeki çıkış noktası olan Budizme göre varoluşun temeli, beş tür olgunun bileşiminden oluşur. Benlik kavramının da temelinde var olan bu beş olgu; form/madde/suret, duyum, algı, zihinsel oluşumlar ve BİLİNÇ/anlayıştır. Sanat, var olduğumuz andan itibaren suretten bilince varma yolculuğumuzun bir tezahürü olarak, sanatçının eserle kurduğu ilişkide de aynı yolu izler. Eserle fiziksel başlayan temas, bir nevi trans halinde bilincin ortaya dökülmesiyle son bulur. Aynı durum, eserin izleyicisi için de geçerlidir. İzleyicinin eserle ilk fiziksel karşılaşmasından sonra zihinsel teması başlar. Yorumlama yeteneği, estetik algısıyla birlikte bilinçten beslenerek bir beğeni veya yargı geliştirir. Eserin üretim ve tüketimine dair tüm süreç; madde/suretten, bilinç/anlayışa giden bu yoldan oluşur.


İstanbullu ressam Gülümser Atılgan pandemi sürecinde zamanını Yalova'da geçirirken şehre yeni bir sanat merkezi kazandırdı. Yaptığı resimler ve hayatı boyunca biriktirdiği etnografik objeleri evinin bahçe katında sergileyen sanatçı Yalovalı sanetseverler için de yeni bir sanat alanı oluşturmuş oldu.


Kırk yıldan uzun süredir resim çalışmalarına devam eden Ressam Hatice Gülmez Nalbant 'ın Işık, varlığını karanlıklara borçludur sergisi, Tarık Zafer Tunaya Kültür Merkezi'nde açıldı. Eserlerinde hayatın iniş çıkışlarını yani yaşamın ta kendisini tuvale yansıtan Nalbant; karanlığı, umudun ışığını daha da parlatan bir unsur olarak tanımlıyor. Ressam Hatice Gülmez Nalbant'ın eserlerinde, hızla kalabalıklaşan ve ruhunu kaybetmeye yüz tutan sokakların, evlerin, tünellerin, meydanların yaşanan dönüşüm ile yozlaşmaya doğru ilerlediğine tanık oluyoruz. Mahalle kültürünün ve doğanın yok oluşu eserlerde zarif bir yas hissiyle vücut buluyor. Ressamın tuvalde kullandığı düzensiz formlar ve kolajlar kentin dokusunu oluştururken; sarı, turuncu, kırmızının canlı tonları, yıkımın içinde adeta yine o sıcaklığı, aidiyeti arıyor. Diğer yandan, köhneleşmiş binaların üstünde yükselen ferah, ışıklı alanlar bize umudun hiç bitmediğini, aksine insanların yolunu aydınlatmak için hep var olduğunu hatırlatıyor. Sanatçının eserlerinde, yıkımın sonunun ne olacağını bilmesek de renklerle bir açılıma gidiyor, yolun yine aydınlığa çıkacağını hissediyoruz. Resim çalışmalarına ve araştırmalarına kırk yıldan uzun zamandır yurt içi ve yurt dışında devam eden Hatice Gülmez Nalbant, şimdiye kadar on altı kişisel sergi açtı ve çok sayıda karma sergiye katıldı. İstanbul Öğretmen Okulu Resim Semineri ve Atatürk Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü'nden mezun olan sanatçı, halen Kadıköy'deki atölyesinde çalışmalarını sürdürüyor. Bizi karanlığın kabulüne ve ışık kapılarını hep birlikte aralamaya çağıran sergi, 15 Aralık 2022'ye kadar Tarık Zafer Tunaya Kültür Merkezi'nde ziyarete açık olacak.


İstanbullu başarılı ressam Hülya Botasun Marmaris Söğüt Ağacı Kafe de resim sergisi açmaya hazırlanıyor. İstanbul'un keşmekeşinden kaçarak yaz ayları için Marmaris'i tercih eden Botasun'un üretimleri bu sefer yöre halkı ile buluşmaya hazırlanıyor. Moda Deniz Kulübü'nde geçtiğimiz yıllarda 'Ressam Sofraları' konseptinde gerçekleştirdiği etkinliklerle hem ressamlar hem de dünya mutfağına dair önemli bilgiler sunan Hülya Botasun şimdi Marmarisliler ile buluşmaya hazırlanıyor. Marmaris Söğüt Ağacı Kafe'de gerçekleşecek sergiyi 04 Eylül 06 Eylül tarihleri arasında ziyaret edebilirsiniz. Bu güzel sergi haberini fırsat bilerek bugün doğduğunu öğrendiğimiz sevgili Hülya Botasun'un da doğum gününü kutlar. Nice güzel, sağlıklı ve bol sanatlı yıllar dileriz.


Çalışmalarında hayal gücünü maksimum düzeyde kullanan Ressam İrfan Okan yeni kişisel sergisinde, Doğa Yeniden dedi. Nişantaşı Maji Art Galeri'de sanatseverlerle buluşan eserleri büyük ilgi görüyor. 4 şubat günü açılan sergide sanatçının büyük ebatlardaki eserlerinden oluşan çalışmaları koleksiyonerler tarafından dikkatlice incelendi. Yaşanmakta olan pandemi sürecine rağmen büyük ilgi gören açılışta sanatseverler kurallara uygun olarak küçük gruplar halinde salona kabul edildi. Öte yandan Maji Art Galeri yönetimi İstanbul Sanat Dergisi'ne yaptığı açıklamada, Uzun bir aradan sonra sanatçının, yeni kişisel sergisini MAJİ Art Gallery'de sergilemekten büyük onur duyuyoruz. Oldukça iddialı eserleri ile sanatseverler ve koleksiyonerler karşısına çıkan sanatçımız İrfan Okan'ın birbirinden değerli tabloları şubat ayı boyunca Maji Art Gallery' de görebilirler... dedi. İrfan Okan'ın son dönem çalışmalarından oluşan bu sergide; İfade, resimlerin ana unsuru olarak öne çıkmaktadır. Doğanın konu edildiği bu çalışmalar, yansıttıkları etki ile klasik peyzaj türünün ötesinde bir yapıya sahipler. Bu türün doğayı betimleyen klasik yaklaşımı, istisnalar dışında, sanat tarihi boyunca anlatı taşıması veya bir anlatıya yardımcı unsur olması ile varlığını sürdüre gelmiştir. Pek çok peyzaj resminde, var olan elemanlar sembolik anlamlar içermekte veya doğanın kendi ihtişamı, güzelliği ve etkisini gerçekçi bir üslupta tuvale aktarılmıştır. Bu da betimlemenin öne çıktığı bir yaklaşım olarak ayırt edilebilmektedir. İrfan Okan ise resimlerinde doğanın kendisini değil, onu anlamlandıran ifadesinin peşinde koşmaktadır. Bu, sanatçı tarafından yeniden üretilen ve anlamlandırılan bir anlatım şeklidir. İrfan Okan'ın doğa imgeleri resimlerin hem öznesi hem de bahanesi durumundadır. Bu resimlerde üst üste binmiş olan boya katmanları tuvale bir bedensellik katmakta, seçilen armoni ve ışık etkisi kadrajın içinde yoğun bir titreşim oluşturmaktadır. Tüm bu unsurlar figüratif kökenli bir resim olmasına karşın soyut bir mekan duygusunun ortaya çıkmasına fırsat tanımaktadır. Onun resimlerinde ışık ve tonlar havada asılı bir şekilde dans ederler. Bilindik imgelerin içinde bağımsız hareket eden renkler bizleri bilinmedik bir dünyaya davet ederken, resimlerin konularının ötesine geçmemize vesile olmaktalar. Bunlar artık alışık olduğumuz doğa görüntüleri olmaktan uzaklaşarak bizi kucaklayan ve duygularımızın açığa çıkmasına sebep olan bir varoluş alanı şeklini alırlar. Bu resimler sadece bir peyzaj değil, sonsuz uzamdan bir kesiti dönüştüren ve bilinmezlikleri içinde saklayan çalışmalar; izleyici ile içselleşen bir temas kurmaktalar. Resimlere adım adım yaklaştığımızda tüm imgeler yavaş yavaş geriye çekilip, yerlerini saf ifadeye bırakırlar. İşte bu yüzden biz resmin içine girerken resim bizim ruhumuzda yepyeni şekillere bürünerek kendini tamamlar. İzleyici resmin içinde kendi yolculuğunu yapar, resim ise bu yolculuk esnasında kendini yeniden oluşturur. Bu savrulma hali, iki ruhsal varlığın birlikte oluşturdukları bir deneyime dönüşür.


Ressam Lale Müldür, geçtiğimiz Eylül ayında Yapı Kredi Kültür Sanat'ta açılan Milat sergisi kapsamında çevrimiçi bir söyleşi gerçekleştirecek. 12 Kasım Perşembe günü saat: 18:00'da Yapı Kredi Kültür Sanat'ın YouTube kanalı üzerinden yapılacak söyleşide Müldür, kendi eserleri ve sergisi üzerine konuşacak. Adını, Lale Müldür'ün 2019 yılında YKY'den yayımlanan şiir kitabı Tehlikeliydi, Biliyordum'un ilk şiiri olan ve Müldür'ün resimle ilişkisinden izler taşıyan Milattan alan sergi, şairin son dönem resimlerini bir araya getiriyor. Ressam kimliğiyle seyircilerin karşısına çıkan Lale Müldür, sergisini ve eserlerini gerçekleştirme hikayesini bu defa kendi anlatımıyla sunuyor. Herkesin katılımına açık ve ücretsiz olarak 12 Kasım Perşembe günü saat: 18:00'da düzenlenecek söyleşiyi, link'e tıklayarak Yapı Kredi Kültür Sanat'ın YouTube kanalı üzerinden izleyebilirsiniz.


Ünlü ressam Mine Tudun, Hilton Istanbul Maslak'ta Kadına Şiddet temalı sergisiyle dikkat çekti. 15 Ekim günü gerçekleştirilen açılış kokteyline sanat ve cemiyet hayatından çok sayıda isim katılırken, Tudun'un kadına şiddete dikkat çeken eserleri büyük beğeni topladı. Türk resminin uluslararası alanda tanınan isimlerinden Tudun'un eserleri, 22 Ekim tarihine kadar lobi alanında yer alan Art Gallery'de sergilenmeye devam edecek. Sanata ve sanatçıya verdiği destekle birçok sanatçının eserlerine ev sahipliği yapan Hilton Istanbul Maslak, ünlü ressam Mine Tudun'un Kadına Şiddet temalı sergisinde sanatseverleri bir araya getirdi. 15 Ekim günü gerçekleştirilen açılış kokteyline, Seda Sayan, Ayşe Kazancı, Arafat Bingöl, Rasim Tuğmaner, Filiz Soykan, Perihan Aki, Avukat Ayşegül Mermer, Murat Atik ve Pascal Nauma gibi sanat ve cemiyet hayatından çok sayıda isim katılırken, ünlü ressamın kadına şiddete dikkat çeken eserleri büyük beğeni topladı. Tudun açılış konuşmasında, kadınların artık hırpalanmadığı, incinmediği ve susturulmadığı bir yaşam ve bir dünya düzeni dilerken, böyle anlamlı bir sergide sanatseverlerle bir araya gelmekten duyduğu mutluluğu ifade etti. Tudun ayrıca Hilton Istanbul Maslak'a vermiş olduğu tüm destek için teşekkürlerini sundu. Hilton Istanbul Maslak olarak, sanatın her alanını her zaman desteklediklerini ve desteklemeye devam edeceklerini aktaran Hilton Istanbul Maslak Otel Müdürü Ayla Türedi Özkılıç, Kültürün ve sanatın ülkemizin gelişimine yapacağı katkının farkındayız. Bu bilinçle kuruluşumuzdan bu yana otelimizde bulunan galeride yerli yabancı birçok sergi ve müzayedeye ev sahipliği yaptık ve yapmaya devam edeceğiz'' dedi. Yağlı boya, sulu boya, karışık teknik ve gravür çalışmalarıyla bilinen ve Rotterdam'da yaşayan Türk resminin uluslararası alanda tanınan ressamlarından Mine Tudun'un Kadına Şiddet temalı bu özel sergisi, 22 Ekim tarihine kadar otelin lobi alanında yer alan Art Gallery'de sergilenmeye devam edecek.


Nail Payza ölümünün 25. yılında yağlıboya ve özgün baskı resimleri ile 26 Ocak 21 Şubat tarihleri arasında Galeri Selvin Nişantaşı adresinde sanatseverleri bekliyor. Sergi kapsamında, Özkan Eroğlu tarafından yazılmış sanatçının hayatını ve sanatını ele alan Nail Payza Bütüncül Bakış isimli bir sanatçı kitabı da Türkçe ve İngilizce olarak iki dilde yayımlandı. Nail Payza'nın uzun sayılabilecek bir aradan sonra ölümünün 25. yılında yağlıboya ve özgün baskı kompozisyonlarının yer aldığı eserleri 26 Ocak 21 Şubat 2021 tarihleri arasında Galeri Selvin'in Nişantaşı adresinde izleyicilerini bekliyor. Galeri kısıtlamalar dışında Pazar günleri hariç 11:00 18:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. Nail Payza, temel sanat bilgilerini Abidin Elderoğlu ve Arif Kaptan atölyelerinde aldı. Yağlıboya resmin yanında, özellikle 1980'li yılların sonuna doğru, özgünbaskı resme yöneldi. İlk kişisel sergisini 1953'te açtı. Daha sonra yerleştiği ABD ve Kanada'da sergiler yaptı. 1974'te Türkiye'ye döndü. Asıl mesleği olan biyokimya profesörlüğünden emekli olduktan sonra 1985 itibariyle özgünbaskı tekniğine yönelik çalışmalarını yoğunlaştırdı. 1988'de Sanat Kurumu ödülünü kazandı. Boya resimlerinde, geometrik yoruma uyarlanmış, daha çok da soyut biçim anlayışına göre oluşturulmuş büyük renk parçaları yer alır. Buna karşılık ağaç baskı resimlerinde, Doğu efsanelerini ve Anadolu mitolojisini simgesel anlatımlar halinde yorumlama çabası ağır basar. Birbirini değişik açılardan, değişik doğrultularda kesen, ya da bir formun oluşumuna olanak veren çizgi ritmiyle, boyanın salt pentür değerini dışa vurmayı amaçlayan renksel bölmelerin mesajını, ortak bir payda altında toplayabilen bu resimler, bizim çağdaş sanatımızda 1950'li yıllarda etkinlik aşamasına varmış olan soyutçu biçim anlayışını, yeniden canlandırma girişimi olarak da tanımlanabilir.


Eserleri Roma'daki Leonardo da Vinci Müzesi koleksiyonuna alınan ressam Özlem Garip, Üç çalışmam müzede ömür boyu sergilenmek üzere kabul edildi. Bir de Leonardo da Vinci'nin kataloğunda benim eserlerim yer alacak. dedi. Çok küçük yaşlarda resim yapmaya başlayan ressam Özlem Garip, sanat hayatını, eserlerinin kabul ediliş sürecini ve hedeflerini AA muhabirine anlattı. Resme olan ilgisinin ilkokuldayken öğretmenleri tarafından fark edildiğini belirten Garip, Resim yarışmalarına katılırdım. Şiirler yazar ve yazdığım şiirleri resmetmeyi çok severdim. Eğitim hayatım boyunca ressamların hayatlarını ve akımları araştırıp farklı teknikler bulmaya çalışırdım. O ressamlar arasında en çok ilgimi çeken Hollandalı ressam Rembrandt oldu. dedi. Garip, yağlı boya tekniğine geçmeden önce karakalem ve kömür kalem tekniğiyle ilgili özel dersler aldığını anlatarak, son dönemde kullandığı temera tekniği eğitimini ise Norveçli figüratif ressam Odd Nerdrum'dan alma fırsatı bulduğunu söyledi. Çalışmalarında evrensel temalar yakalamak istediğini dile getiren sanatçı, aynı eserin içinde 5 ayrı duyguyu yansıtmaya çalıştığını dile getirdi. Garip, resimlerinde zor bir tekniği ustalıkla kullanmaya dikkat ettiğini söyleyerek, Üç çalışmam müzede ömür boyu sergilenmek üzere kabul edildi. Bir de Leonardo da Vinci'nin kataloğunda benim eserlerim yer alacak. Eski ve zor bir tekniği kullandığım için yurt dışından bir ilgi var eserlerime. Ama ben önce kendimi Türkiye'de tanıtmak istiyorum. şeklinde konuştu. Aynı zamanda 4 resim yaptığını ifade eden genç ressam, bazı resimleri yaparken model kullandığını ve kullandığı teknikte bir çalışmanın üretiminin yaklaşık olarak 8 ay sürdürdüğünü sözlerine ekledi. Sanatçı, çalışmalarına Bursa'daki atölyesinde devam ediyor.


Ünlü ressam Selda İnci'nin merakla beklenen Kafama Göreadını verdiği 11 eserden oluşan 21. kişisel sergisi, 15-19 Kasım 2023 tarihleri arasında İstanbul Lütfi Kırdar 4. Sanat ve Antika Fuarı'nda sanatseverlerin huzuruna çıkıyor. Resim yaparken doğanın mucizelerinden aldığı ilhamla eserlerini hat sanatlarıyla pekiştiren, oto portrelerinin yer alacağı bu sergisinde yağlıboya akrilik, suluboya tekniklerini kullanan sanatçıyla özel bir röportaj gerçekleştirdik. Keyifli okumalar. Merhaba, ben Selda İnci Marmara Üniversitesi İktisadi İdari Bilimler Fakültesi İktisat bölümü mezunuyum. İlk oğlum doğana kadar yaklaşık 4 sene Merkez bankasında çalıştım. İlk oğlum doğunca çocuğuma kendim bakmak istedim ve çok isteyerek girdiğim Merkez bankasından istifa ettim, daha sonra da 2. oğlum doğdu ve böylece benim iş hayatım tamamen son bulmuş oldu. Çocuklarım okula başladıktan sonra çok sevdiğim resim sanatına yöneldim. Lise yıllarımda değişik teknikler ile kendi kendime resim yapıyordum. Tekrar denemeler yaptım. Resim sanatına çok meraklıydım ve bu sanatın teknik yönlerini de öğrenmek istedim. Bu nedenle ilk adımı attım ve ilk adım yani sevgili hocam Nurhan Ekmekçi ile çalışmaya başlamam resmi daha da çok sevmeme ve hocamın beni yüreklendirmesiyle cesaretimin tavan yapmasına neden oldu. Daha sonra ise değerli hocalarım Sevgi Algül, Ekrem Kahraman ve Su Yücel den resim dersleri Eda Şahan'dan ise Tezhip ve hat sanatı dersleri aldım...11 sene bu değerli hocaların atölyelerinde çalıştım. İlk kişisel sergimi Su Yücel'in teşvikiyle Leonardo Sanat Galerisinde açtım. Bu sergi benim hayatımda gerçekten bir dönüm noktası ve harika bir sanat hayatı başlangıcı oldu. Evet kişisel sergilerim oluyor. Kişisel sergilerimin her biri ayrı ayrı çok önemli benim için. Her yeni sergim benim için yeni bir doğuş ve içimdekilerin dışavurumunun ifadesinin yorumunu sanatseverlerle paylaşma duygusudur. Rekor mu bu ne bilmiyorum ama resim yapmak ve bunu sergilerle herkesle paylaşmak, kendimi ifade etmem için haz duymam ve anlatılamaz güzel duygular yaşamamın sebebi olmaktadır.. Evet hep içimdeki duygularımı tuvalime yansıttığımı söylemiştim... Resim yapmak benim için bir dışavurum, mistik duygularım, yaratana olan aşkım, ve onun en güzel mucizelerini elimden geldiğince yorumlamak, bunlar gerçekten yaşanması gereken çok güzel duygular. Yaratanın en güzel mucizeleri olarak gördüğüm çiçekleri, doğayı, kuşları kelebekleri, örümcek ağlarını, yaşadığım olumlu olumsuz beni çok etkileyen olayları ve bu olayların bana öğrettiklerini ve de yaşadığım her olayın bir olgunlaşma ve varoluşumu nasıl anlamlandırdığını, aldığım dersleri, ve bu derslerin bendeki olumlu katkılarını yorumlayarak tuvalime aktarıyorum.. Resim yaparken ilham aldığım şeyler doğanın mucizeleri ve yaratanın eserleri, ve bu eserleri elimden geldiğince duyguları mı da katarak ve bu duyguları bazen hat sanatıyla pekiştirerek aktarmaya çalışmaktır. 15 -19 Kasım tarihleri arasında İstanbul Lütfi Kırdar 4. Sanat ve Antika fuarında sergilenecek olan 21 kişisel sergimde yağlıboya ve akrilik kullanarak yaptığım kendi oto portrelerimi sergiliyorum. Sergimin adı Kafama göre ve 11 eserden oluşuyor... Hislerim, yaşadıklarım, yaşamak istediklerim, geçmiş ve şimdiden duygularım var... Kafama Göre takıldım, Kafama göre renkler, kafama göre çiçekler, kafama göre şekiller, kafamda uçuşan kuşlar var.. İlhamımı, daha önce de belirttiğim gibi yaratandan, doğadan ve yaratılmış tüm canlılardan alıyorum. İlham aldığım değil ama hayran olduğum çok ressam var. Dali' nin zekasına hayranım, Picasso'nun konuları anlatımına hayranım, Cezanne'ın renk tonlamalarındaki ustalığına hayranım, Monet' nin fırça vuruşlarına hayranım, Van Gogh' un içindeki tüm duygularını, hüznünü, karamsarlığını ve melankolik ligini resimlerinde başarıyla hissettirmesine hayranım. Sanatım ile ilgili bir hedefim var. Kendi adıma bir müze açmak ve o müzenin gelirini, Allah rızası için, ihtiyaç sahiplerine dağıtmak. Sergilerimin devam etmesini çok istiyorum, ve bunun için de çok çok çok çalışmak.. Resme ilgi duyan ve resim yapmak isteyenlere önerilerim, çok sevmeleri ve içlerinden geleni samimi olarak resmetmeleri, sabırlı ve disiplinli olmaları, ve bol bol sergi gezmeleri... Ben ressamların hayatlarını çok merak ederim. Okurum seyrederim, ve çok önemserim, hayatlar resimlerde aslında..


Türk resim tarihinin önemli isimlerinden Şevket Dağ'ın özel koleksiyonlar ve çeşitli kurumlardan toplanan eserlerini kapsayan ilk şahsi sergisi, Ankara'da sanatseverlerle buluştu. Sergi için hazırlanan 400 sayfalık özel albümde, Sinan Genim, Fahri Özdemir, Evrim Altuğ, Malik Aksel, Cemal Tollu ve Şeref Akdik'in yazılarının yanı sıra eserleri ve kendisiyle ilgili doküman ve objelerinin görselleri, koleksiyonerlerden toplanan eserler ve sanatçının çalışmaları kapsamlı şekilde yer buldu. Planlarımız var. Fikirlerimiz var. Öncelikle bu sergiye, daha sonrasında 19 Eylül'de İstanbul'da yapacağımız sergiye şu anda odaklanmış durumdayız. Fakat az önce de dediğim gibi biz sanatın iyileştirici gücüne güveniyoruz. Serginin açılışında Proje Direktörü Fahri Özdemir, tiyatro oyuncuları Volkan Severcan ve Tamer Levent ile Saya Grup Yönetim Kurulu Başkanı Cem Mengi de sanatın önemine vurgu yaptı. Daha güzel yarınlar için çalıştıklarını aktaran Mengi, Sanatın iyileştirici gücünü yüceltmeyi, sanatsal ürünleri de herkes için ulaşılabilir kılmayı amaçlıyoruz. Bundan sonraki dönemde de Humanis imzasıyla sunulacak, benzeri faaliyetleri göreceğinizi burada müjdelemek isterim. dedi. Sergi, 30 Temmuz'a kadar CerModern'de ziyaret edilebilecek. Sergiyi gezen Ankara Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Necdet Ünüvar, Ayasofya İçi adlı eseri ilginç bulduğunu ifade ederek, Perspektif yeteneği gerçekten müthiş. Etkilenmemek elde değil. diye konuştu. Açılışa katılan yazar Prof. Dr. Üstün Dökmen ise Fevkaladenin fevkinde bir sanat yaşamı sergilemiş Şevket Dağ. Bu resimler de fevkaladenin fevkinde. Hiç bilmese biri şöyle bir gezince 'acaba Osman Hamdi'nin eserleri mi' der. Onun öğrencisi olduğu belli. Çok değerli ressamlarımız var ancak o ayrı bir ekoldü. Bu resimleri görmek çok heyecan verici. ifadelerini kullandı.


Moda Deniz Kulübü'nün gastro-kültürel etkinlikleri kapsamında bir sanat markası haline gelen Hülya Botasun ile Ressam Sofraları, bu defa Polonyalı ünlü ressam Tamara de Lempicka 'yı ağırladı. Hülya Botasun, 16 Mayıs 1898 tarihinde Maria Gorska adıyla Varşova'da zengin bir Polonyalı anne ve Rus tüccar bir babanın kızı olarak doğan Tamara de Lempicka'nın fırtınalı hayatını, 8 Mart Dünya Kadınlar Günü nedeniyle tercih ettiğini açıkladı. Bir yandan sanatçının yaşamı boyunca ürettiği eserlerin ekrana yansıtıldığı, bir yandan da hayatındaki kırılma noktalarından yola çıkarak hikayesinin anlatıldığı sunum, konuklar tarafından büyük beğeniyle karşılandı. 7 Mart Pazartesi akşamı Şef Feyyaz Doğan'ın karşılama kokteyli ve tadım menüsü ile başlayan gece, sanatçının sevdiği yemeklerden oluşan menü ile devam etti. Karşılama kokteyli ve yemeğe, Doluca markasının şarapları eşlik etti. Sunumu boyunca sanatçının ürettiği eserlerin büyük bölümü hakkında ayrıntılı bilgi veren Hülya Botasun, gecenin sonunda Tamara de Lempicka'nın anlatılmamış hikayesi ve hayatta kalma sanatını anlatan Mucizeler Yoktur, Sadece Yaptıkların Vardır adlı kısa filmin gösterimine yer verdi.


Moda Deniz Kulübü'nde iki yılı aşkın süredir düzenlenen Ressam Sofraları, büyük ilgiyle devam ediyor. Ressam Hülya Botasun tarafından hazırlanan programda; seçilen sanatçının hayatı, sosyal yaşamı ve eserleri inceleniyor. Moda Deniz Kulübü Executive Chefi Feyyaz Doğan tarafından tasarlanan sanatçının sevdiği yemekler geceye eşlik ederken, ünlü şarap gustosu Mehmet Yalçın'ın Kavaklıdere Şarapları'nın kavından seçtiği dört özel marka şarap da konsepti tamamlıyor. Hülya Botasun ile Ressam Sofraları, son etkinliğinde Japon ressam Yayoi Kusama'yı ağırladı. Botasun, sanatçıyı Ressam Sofraları'na konuk etme nedenlerinden birinin de halen yaşayan en önemli avantgarde sanatçılar arasında görülmesi olduğunu açıkladı. Sunumu sırasında Kusama'nın birçok disiplinde verdiği eserlerle uluslararası şöhrete ulaşmasının önemine vurgu yapan Hülya Botasun; Bazı sanat çevreleri tarafından 'Puantiye Prensesi' olarak da adlandırılması, onu zirveye taşıyan unsurlar arasında görülmekte dedi.


Moda Deniz Kulübü'nün gastro-kültürel etkinlikleri kapsamında büyük ilgi gören Hülya Botasun ile Ressam Sofraları'nda sezonun son programına konuk edilen sanatçı Damien Hirst oldu. Sanatçı, 1965 İngiltere doğumlu olmasına rağmen, 90'lı yıllardan itibaren sanat piyasasının yadsınamaz derecede büyük isimlerinden biri olmayı başarmış. Sanatı kadar bu başarıyı nasıl yakaladığı, sevmeyenlerinin sevenlerinden daha fazla olduğu, oldukça sıradışı kabul edilen Damien Hirst 'ün hayatı, eserleri ve dünyaya bakışı, konuklar tarafından büyük ilgi ve şaşkınlıkla izlendi. Sanatçının sıklıkla tercih ettiği menüsünü belirleyen Hülya Botasun'un Moda Deniz Kulübü Executive Chef'i Feyyaz Usta'ya aktarmasıyla ortaya çıkan lezzetler, konukların beğenisiyle karşılandı. Eski Cheddar ve körpe sebzeli Quice ile başlayan gecede, kuşkonmaz ve kestane mantarı eşliğindeki köri soslu ördek için tüm konuklar, Harika! yorumunda bulundular. Tatlı olarak servis edilen, mango dondurmanın eşlik ettiği ananaslı Tarte Tatin ise geceye adeta damgasını vurdu.


Sanat dünyasından bir yıldızın daha kaydığını büyük bir üzüntüyle bildiriyoruz. Evet özgün kişiliği sanatının da üstünde olan ressam Teksin Özgüz'ü maalesef kaybettik. Yakalandığı amansız hastalıkla uzun zamandan beri mücadele eden sanatçımızın vefat haberini, oğlu Merih Özgüz sosyal medyadan yayınladığı, Buraya Kadarmış başlığı taşıyan bir mesaj ile duyurdu. Kadıköy Life Dergisi ve İstanbul Sanat Dergisi'nin kuruluşundaki büyük katkıları yanında, aralıksız olarak bizlere moral kaynağı olan değerli sanatçımızın sevgili eşi Fuat Özgüz de 2017 yılında aynı hastalıkdan hayata veda etmişti. Resim sanatında farklı bir tarz yakalayan Teksin Özgüz, adında taşıdığı anlama layık olabilmek için çaba harcayan bir kişilik olarak ön plandaydı. Ressamlığı yanında galerist, öğretmen ve mükemmel bir anne olan Özgüz, Ne olursa olsun işimi ya en iyi şekilde yaparım, ya da hiç yapmam diyebilenlerdendi. Göztepe'deki atölyesinde yetenekli gördüğü çocuklara hiç bir karşılık beklemeden, hatta üzerine para harcayarak eğitim verdi ve hem bugünlere, hem yarınlara iyi ressamlar yetişmesinin temellerini attı. Teksin Özgüz Oyuncak Müzesi Kurucusu, şair, yazar Sunay Akın'ın da yakın dostuydu. Sık sık onun galerisine gelen Akın, Sohbetinden büyük keyif aldığım bir kişilik olarak bahsederdi. Hatta kendisi gibi ressam kızı Ebru'nun düğün törenine ilk defa Oyuncak Müzesi'nde ev sahipliği yapmıştı. Kalbim acıyor.. Yüreğim yanıyor.. Senin kokun, senin varlığın, karşılıksız sevgin, sarılmamız, birbirimizi koklamamız, koşulsuz sevgimiz, dertleşmemiz, her sorunumu çözen, her derdime derman olan, en bitkin olduğun zaman bile bana güç veren, başım sıkıştığında çözüm bulan, hayatımı güzelleştiren, gizli meleğim, ilk göz ağrım, son göz ağrın, dayanağım, nefesim, herşeyim, yaşam kaynağım, MELEĞİM... Binlerce yazılacak sözler.. duygular.. düşünceler.. ANNEM, çok zamansız, çok erken.. Oysa ki ne güzel planlarımız vardı.. Fuat Ege ile ne güzel zamanlarımız olacaktı.. Babaannesi ile büyüyecekti.. Ona sarılacak, resimler yapacaktı.. Belki ressam olacak, belki şair olacaktı babaannesi ile birlikte.. Belki de sadece ona sarılacak, bana masal anlat diyecekti.. Ah be MELEĞİM, ah be AŞKIM, ah be DÜNYAM... Oldu mu bu.. Babamsız kaldım, şimdi de tüm kanatlarım koptu.. Elbet bir gün kavuşacağız..


Dünya genelinde yeni tip koronavirüsün yayılması ile birlikte sanatçılar, salgını ve mücadeleyi tuvallere yansıtmayı sürdürüyor. Yakın Doğu Üniversitesi Basın ve Halkla İlişkiler Müdürlüğü'nden verilen bilgiye göre Ressam Yücel Yazgın, dünya üzerinde korku ve endişeyle takip edilen koronavirüs ile mücadeleye desteğini fırçası ile tuvale yansıtarak; Virüs dolayısı ile evde hatta atölyede kalmak, bu özel çabayı kendimde bulmamı sağladı. Virüs üretmemeyi değil, üretimi motive etti dedi.


Milli Saraylar İdaresi Başkanlığına bağlı Resim Müzesi, restorasyon çalışmalarının ardından yeniden sanatseverlerin ziyaretine açıldı. Beşiktaş'taki Resim Müzesi'nin açılışı, Türkiye Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın katılımıyla gerçekleştirildi. Restorasyonu tamamlanan ve modern sergileme kriterlerine göre tefriş edilen müze, 11 bin metrekarelik kapalı alanda düzenlenen 34 salon ve 553 eserle kültür sanat hayatının yeni merkezi olmaya aday. Resim Müzesi koleksiyonu, Topkapı Sarayı depolarında muhafaza edilen tabloların Milli Saraylar envanterine dahil edilmesiyle daha da zenginleşti. Topkapı Sarayı'ndan Resim Müzesi'ne nakledilen tabloların restorasyonuna yönelik atölye kuruldu. Eserlerin restorasyon öncesi, aşamaları ve restorasyon sonrası durumları belgelendi. Çalışmalar kapsamında Tablo Restorasyon Atölyesi 199, Altın Varak Atölyesi 104, Cilt ve Kağıt Restorasyon Atölyesi 34 eseri kültür hayatına kazandırdı. Eserlere yönelik envanter çalışmaları da titizlikle yürütüldü. Eser bilgileri, kondisyon durumları ve hareketleri kayıt altına alınarak, dijital sisteme aktarıldı. Müze binasının ve eserlerin güvenliğini sağlayan kamera ve alarm sistemleri modernize edildi. Resim Müzesi'nde sanatseverlerle buluşacak eserlerle ilgili bir kitap da hazırlandı. Müzeyi, tematik bölümlerini ve eserleri tanıtan kitap, ziyaretçiler için rehber niteliği taşıyor. Milli Saraylar Resim Müzesi, Sultan Abdülmecid tarafından 1856 yılında Veliahd Dairesi olarak inşa ettirildi. Dairede ilk olarak Sultan Abdülaziz kaldı. Yapının inşaat kalfalığını Karabet Balyan, bina eminliğini Es-Seyyid Ali Şahin Bey yürüttü. Dairenin tefrişini ise Sultan Abdülmecid'in dekoratörü Fransız Charles Sechan yaptı. Veliahd Dairesi, ilk bölümünün restorasyonunun ardından 22 Mart 2014'te Resim Müzesi olarak hizmet vermeye başladı. 2017'de ise müzenin daha büyük olan ikinci bölümünün restorasyonuna başlandı. 4 yıl süren çalışmaların ardından kapılarını yeniden sanatseverlere açan Resim Müzesi, özgün restorasyon, özenli teşhir ve tefrişiyle alanında benzersiz bir nitelik kazandı. Resim Müzesi'nin 16 ila 20. yüzyılı kapsayan koleksiyonu; padişah portreleri, tarihi konulu kompozisyonlar, oryantalist eserler, doğa ve kent görünümleri ile natürmortlar gibi pek çok konuyu içeriyor. Koleksiyon, Konstantin Kapıdağlı, Rupen Manas, Stanislaw Chlebowski, Fausto Zonaro, Ivan Konstantinoviç Ayvazovski, Pierre Desire Guillemet, Eugene Fromentin, Stefano Ussi, Felix-Auguste Clement, Şeker Ahmed Paşa, Osman Hamdi Bey, Şevket Dağ ve Abdülmecid Efendi gibi ressamların eserlerini barındırıyor. Müze, Osmanlı saray resminin tek temsilcisi olması bakımından da ayrı bir önem taşıyor. Resim Müzesi, Türkiye'nin en büyük oryantalist tablosuna da ev sahipliği yapıyor. Fransız ressam Felix-Auguste Clement'in Çölde Av adıyla tanınan tablosu, müze ortamında ilk defa ziyaretçiyle buluşuyor. 35 metrekarelik ebadıyla görenleri büyüleyen 1865 tarihli eser, 2019 yılında Said Halim Paşa Yalısı'ndan başarılı bir operasyonla alınarak Resim Müzesi'ne nakledildi. Osmanlı ile Mısır arasındaki sosyal ve kültürel ilişkilere dair ipuçları barındıran tablo, görsel belge niteliği taşıması bakımından eşsiz olarak değerlendiriliyor.


Müze, yazılı ve sözlü tarih ile belge, evrak ve fotoğrafların bulunduğu alanların yanı sıra kütüphane, Alevilik, arkeoloji ve etnografya bölümleriyle ziyaretçilerini tarihi yolculuğa çıkartıyor. Restorasyonu tamamlanarak resmi açılışı yapılan ve 700 civarında eserin sergilendiği Tunceli Müzesi ilgi görüyor. Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın videokonferans bağlantısıyla Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy tarafından geçen günlerde açılışı yapılan müzede, 700 civarındaeser sergileniyor. Kentte 1936 yılında Almanya ve Avusturya mimarisiyle yapılarak bir süre askeri kışla olarak kullanılan ve daha sonra Kültür ve Turizm Bakanlığının destekleri ile Valiliğin girişimi sonucu geniş kapsamlı restorasyondan geçirilen müze, yöre halkı başta olmak üzere çevre illerden de misafirlerini ağırlıyor. Yaklaşık 1800 metrekare avluya sahip ve 5 bin 805 metrekare alandaki 4 bloktan oluşan müze, yazılı ve sözlü tarih ile belge, evrak ve fotoğrafların bulunduğu alanların yanı sıra kütüphane, Alevilik, arkeoloji ve etnografya bölümleriyle ziyaretçilerini tarihi yolculuğa çıkartıyor. Ziyaretçiler müzede, yeni tip koronavirüs (Kovid-19) tedbirlerine uyarak hafta için 10.00-17.00 saatlerinde ziyaretlerini gerçekleştirebiliyor. Müze Müdürü Kenan Öncel, AA muhabirine yaptığı açıklamada, 2015 yılında müze binasının Kültür Varlıkları ve Müze Genel Müdürlüğüne tahsis edildiğini ve restorasyon çalışmaları yapıldığını söyledi. Ziyaretçilerden Zülfü Özmen ise müzeyi gezerken büyük keyif aldığını belirterek Müzede yer alan eserler, kültürümüzü yansıtıyor. Müzenin faaliyete geçmesi Tunceli açısından çok iyi oldu. ifadelerini kullandı. Vatandaşlardan Süleyman Yüksel de müzenin mimarisi ve yapısıyla çok güzel olduğunu vurgulayarak Müzeyi gezerken geçmiş günlerimi hatırladım. Yapanların emeğine sağlık. Çok harika çok güzel bir hizmet olmuş. Tarihi değerlerimizin ortaya çıkarılarak gelecek nesillere aktarılmasını istiyorum. Tarih hepimizindir. Tarih devletimizdir. Geçmişini bilmeyen insanlar, yarını hiç bilemez. değerlendirmesini yaptı.


Kadıköy'ün simge sinema salonlarından Rexx'in yıkılacağı iddiaları üzerine Kadıköy Rum Ortodoks Cemaati Başkanı Prof. Dr. Yorgo İstefanopulos açıklama yaptı: Metal sacı binanın güvenliğini korumak için yaptırdıklarını söyledi. Kadıköy'deki Rexx Sineması'nın önüne inşaat sacı çekilmesi, binanın yıkılacağına iddialarını gündeme getirdi. Arsa sahibi Kadıköy Rum Ortodoks Cemaati, binanın henüz yıkımına henüz başlanmadığını ancak önümüzdeki aylarda yeni bir kültür merkezi için çalışma yapılacağını söyledi. Hürriyet'ten Ece Çelik'in haberine göre; bina sahibi Kadıköy Rum Ortodoks Cemaati Başkanı Prof. Dr. Yorgo İstefanopulos, konuyla ilgili Burası mimari açıdan son derece çirkin bir bina. İnsanlar duygusal davranıyorlar ama sağlam bir bina da değil. Biz eski işletmeci Viron Anas'a zaman zaman bizi kira konusunda son derece zor duruma sokmasına rağmen hiçbir baskı yapmadık. O pandemi döneminde kendi kendine kira sözleşmesini feshetti. Binanın yıkılması için görüştüğümüz firmalar var. Ancak henüz tam anlaşmayı sağlayamadık. Bina sahibinin daha önce yaptığı bir anlaşma yüzünden Mart ayından bu yana boş binaya her ay 7 bin TL elektrik faturası geliyordu. Bu sebeple binanın elektrik aksamını komple kapattık dedi. Prof. Dr. Yorgo İstefanopulos Binanın güvenliği için bir güvenlik şirketiyle anlaşmıştık. Aylık 25 bin TL'ye 3 vardiyalı bir sistemle binayı koruyorlardı. Ancak elektriği kapatmak zorunda kalınca güvenlik görevlilerini mağdur etmemek için onlara sadece sabah gelmelerini söyledik. Geceleri de hırsızlar tinerciler girmesin diye binayı metal saclarla kapattık. Ancak zabıta bunu yıkım başlıyor olarak algılamış, yanlış yönlendirme yapmış diye konuştu. Kadıköy Belediye Başkanı Serdil Dara Odabaşı da Twitter'dan Rexx Sineması hepimiz için çok kıymetli. Mülk sahibi vakıf ile temastayız. Elbette vakıf, yatırımcılarla da görüşüyor. Şimdilik şunu söyleyebilirim ki Rexx Sineması'nda şu anda bir yıkım yok. Mülk sahibi vakıf koruma amaçlı cephesini kapattı açıklamasında bulundu.


Rock'n Roll'un kurucuları arasında gösterilen, Amerikan efsanesi Jerry lee Lewis, 87 yaşında hayatını kaybetti. Lewis'in ölümünün ardından birçok efsane müzisyen, üzüntülerini dile getirdi. Amerikan Rock'n Roll efsanesi Jerry Lee Lewis, 87 yaşında hayatını kaybetti. Lewis'in ölüm haberini doğrulayan menajeri, efsaneyi Rock'n Roll'un doğuşunun son gerçek simgesi olarak niteledi. The Killer lakaplı sanatçının yayıncısı, Lewis'in Mississippi'deki evinde yaşamını yitirdiğini, o sırada karısı Judith'in de yanında olduğunu aktardı. Amerikalı şarkıcının son dönemde birçok hastalıkla mücadele ettiğini belirtti. 1935'te Louisiana'da doğan Rock'n Roll efsanesi, ilk sahne performansını, 14 yaşında yaptı. Lewis, 1957'de 22 yaşındayken, 13 yaşındaki kuzeni Myra Gale Brown'la evlendi. Bu evlilikten sonra başlayan tartışmalar sonucunda, kariyeri durma noktasına geldi. Rock efsanesinin çalkantılı hayatı bununla da bitmedi. 1976'da Rock'n Roll'un kralı olarak adlandırılan Elvis Presley'in evinin önünde, elinde silahla yakalandı, hapse girdi. Lewis, Great Balls of Fire şarkısıyla hafızalara kazındı. 1989'da aynı isimle yapılan filmde Amerikan efsanesini Dennis Quaid canlandırdı. 1986'da Rock'n Roll Hall of Fame listesine alındı. 2006 yılında Last Man Standing albümünde, Mick Jagger, Buddy Guy, B. B. King ve Bruce Springsteen gibi isimler, Jerry Lee Lewis şarkılarını seslendirdi. İngiliz rock grubu Rolling Stones'un üyesi Ronnie Wood, Huzur içinde uyu Jerry Lewis paylaşımını yaptı. Beatles grubunun bateristi Ringo Starr, sosyal medya hesabından, Tanrı Jerry Lee Lewis'i korusun dedi. İngiliz efsanesi Sir Elton John, twitter hesabından, piyano sevgisinin Lewis'ten geldiğini vurgulayarak, Jerry lee Lewis olmasaydı, bugün olduğum kişi olamazdım mesajını paylaştı.


Fransız heykeltıraş Auguste Rodin'in 22 eserinin yer aldığı Tutkunun Heykeltıraşı Rodin: Erbil Arkın Özel Koleksiyonu'ndan Bir Seçki sergisi, Antalya Kültür Sanat'ta sergileniyor. Doğu Akdeniz'in en büyük Rodin koleksiyonu olarak anılan seçkide, sanatçının 1880'den itibaren hazırladığı unutulmaz eserlerden The Kiss, Eternal Spring, The Falling Man, Havva ve Düşünen Adam görülebilecek. Antalya Ticaret Sanayi Odası Başkanı Davut Çetin, sergiye ilişkin yaptığı açıklamada ATSO'nun 140. kuruluş yıldönümü dolayısıyla özel bir sergi yapmak istediklerini belirterek; Bundan önceki küratör arkadaşımız, 'Rodin sergisi yapabiliriz' önerisinde bulundu. Nasıl yapabileceğimizi araştırdığımızda, üyemiz Erbir Arkın Bey'in KKTC'de Rodin koleksiyonu olduğunu tespit ettik ve irtibata geçtik dedi. Daha önce İspanyol ressam Picasso ile ABD'li ressam Andy Warhol'un da aralarında bulunduğu 20'ye yakın uluslararası sergiye imza attıklarını kaydeden Çetin, binanın yapısının da önemli sergileri ağırlamaya çok uygun olduğunu aktardı. Davut Çetin, KKTC'den eserleri getirirken yaşanan sorunlara da değinerek; Zahmetli bir gelişi var. Hem 140. yılımızı kutluyoruz hem de kültür sanat alanında çok önemli bir sergiye ev sahipliği yapıyoruz. Bugüne kadar yaptığımız en iyi sergilerden biri Rodin'in sergisi diye konuştu. Binanın üç katına yayılan eserlerin gerçekliğine ilişkin zaman zaman ziyaretçilerin sorularıyla karşılaştığını dile getiren Çetin; Rodin'in bu kadar eseri daha önce bir arada hiç görülmemişti. Eserlerin her biri katalogda yer alıyor ve sertifikaları bulunuyor ifadelerini kullandı. Antalya Kültür Sanat Sergiler ve Etkinlikler Koordinatörü Seray Kantarcıoğlu da serginin Antalya'da açılmasından duyduğu memnuniyeti dile getirerek; Dünyaca ünlü bir sanatçıyı Antalya'ya getirdiğimiz ve 22 eserini Antalyalılarla buluşturduğumuz için çok mutlu ve gururluyuz değerlendirmesinde bulundu.


Zorlu PSM prodüksiyonu, Based Istanbul iş birliği ve Türk Tuborg A. Ş. katkılarıyla gerçekleştirilen Dijital Sahnenin dördüncü haftasında William Shakespeare'in başyapıtlarından biri olan Romeo & Juliet izleyici ile buluşuyor. İbrahim Çiçek'in uyarlamasını ve yönetmenliğini yaptığı Romeo & Juliet oyununun başrollerinde Miray Daner ve Kerem Arslanoğlu bulunuyor. Her dönem güncelliğini koruyan zamansız bir metin olmasının yanı sıra Shakespeare'in en bilinen romantik tragedyası olarak da hafızalara kazınan Romeo & Juliet'te izleyiciler, Miray Daner ve Kerem Arslanoğlu'nun performansı ile bu ölümsüz aşk hikayesine tanık olacak. İmkansızlıkların aşıldığı ya da en azından denendiği bir dünyada tutkunun önemine odaklanan Romeo & Juliet, bazen sarayda bazen sıradan bir apartman katında, kimi zaman da demir bir merdivende olsun; aşkı merkezine alarak Kim demiş bütün aşıkların melankolik olduğunu? sorusunu seyirciye düşündürtüyor. Juliet'in delikanlı tavrıyla aksiyonu yönettiği bir evrende, aşkın yasadışı hallerini de gözler önüne seren oyunda tavlayanın her zaman erkek olduğu miti de alaşağı ediliyor. Klasikleşen eserleri modern bir yorum eşliğinde seyirciye sunarak yeni nesil bir tiyatro izleme fırsatı tanıyan Dijital Sahne kapsamında Shakespeare'in en bilinen romantik tragedyası olan Romeo & Juliet'i 4 Şubat saat 20.00'de Zorlu PSM YouTube kanalında izleyebilirsiniz.


Sanat-kültür-komünite mottosunu benimseyen, tarihi Karaköy semtinin sofistike oteli Root Karaköy, tüm disiplinlerden sanatçıları NFT tescilli çalışmalarını sunmaya davet ediyor. Dünyaca ünlü mural sanatçısı Pesimo'nun kadınlara ve kadınların gücünün kutlandığı bir gerçekliğe armağan ettiği Barış Ruhu adlı eseri, Root Karaköy'ün arka cephesinden Karaköy'ü selamlıyor. Root Karaköy, bu eserin devamı niteliğinde hayata geçirilecek Barış Ruhu 2 adlı NFT sergisi için başvuruları toplamaya başladı. Root Rooftop'ta misafirlerini ağırlayacak sergi, 22 Temmuz'dan itibaren ziyaret edilebilecek. Sergide yer almak isteyen sanatçılar, özgeçmişlerini, web sitelerini, diğer tanıtım materyallerini içeren medya bağlantılarını ve NFT çalışmalarını anlatan kısa bir yazıyı (250 kelime) art@rootkarakoy. com adresine ileterek başvurabilir. Son başvuru tarihi 18 Temmuz, öğlen 12:00.


Rotary Kısa Film Festivali Rofife, 12. yılında ödül törenini canlı yayında gerçekleştirdi. Dünyanın birçok ülkesinden yüzlerce kısa filmin başvurduğu festivalin ödül sonuçları, Rofife'nin YouTube ve sosyal medya hesapları üzerinden canlı olarak yayınlanan bir törenle açıklandı. Bu yıl Gaziantep'te düzenlenmesi planlanan festivalin ödül töreni, koronavirüs süreci nedeniyle YouTube ve Instagram üzerinden canlı yayınla yapıldı. Sinema sektörünün değerli isimleri, canlı yayına bağlanarak festival ekibine teşekkür etti. Rotary Kısa Film Festivali Rofife Ustaya Saygı Ödülü, 100'ü aşkın sinema filminde rol almış, Asmalı Konak ve Çemberimde Gül Oya gibi efsane dizilerdeki rolleriyle gönüllerde taht kurmuş usta oyuncu Selda Alkor'a verildi. Onur Ödülü ise birçok tiyatro oyununu, film, kısa film ve diziyi kariyerine sığdırmış başarılı oyuncu Umut Karadağ''ın oldu. Emek Ödülü'nün sahibi, birçok tiyatro oyunundaki rolü, dizilerdeki başarılı rolleri ve sinemada Bana Masal Anlatma, Düğün Dernek, Aile Arasında gibi filmlerdeki başarılı performanslarıyla imzasını bırakan oyuncu Devrim Yakut olarak belirlendi. Tiyatrodaki başarılı performansı, Gözetleme Kulesi filmindeki rolü unutulmayan ve Hatırla Sevgili, Gümüş, Benim Hala Umudum Var gibi dizilerdeki rolleriyle de hatırlanan başarılı oyuncu Laçin Ceylan'a da Başarı Ödülü verildi. Sanata Evet sloganıyla dünyada sanatın daha çok yaygınlaşması için yola çıkan ve kariyerine birçok tiyatro oyunu, film ve dizi sığdıran usta oyuncu Tamer Levent'e ise Sanata Evet ve Sanata Katkı Ödülü takdim edildi. Uluslararası Başarı Ödülü, ABD'de düzenlenen 15. Uluslararası Kadın Filmleri Festivali'nde birlikte yazıp yönettikleri Kader Postası filmiyle ödül alan yönetmenler Çiğdem Bozali ve Elif Akarsu Polat'a verildi.


Peter Paul Rubens'in 17 yüzyılda yaptığı tahmin edilen ve yıllarca kayıp olan The Portrait of a Lady eseri açık artırmaya çıkarılıyor. Flaman ressam Rubens'in 17 yüzyılda yaptığı; Londra'daki Royal Academy'de 1902 yılında sergilenen başyapıtlarından biri olan The Portrait of a Lady, Sotheby's Müzayede Evi tarafından açık artırmaya çıkarılıyor. 140 yıldır kayıp olduğu düşünülen ve bir aile koleksiyonunda ortaya çıkan eser, Sotheby's'in Eski Başyapıtlar Bölüm Başkanı Andrew Fletcher'ın ifadesiyle 100 yıllık tozu üzerinde taşıyan ve verniklenmiş bir şekilde ortaya çıktı. Eser, önümüzdeki günlerde 2.5-3.5 milyon dolar fiyat aralığıyla satışa çıkacak. Peter Paul Rubens, Barok tarzın önde gelen isimlerindendir. Reform karşıtı sunak resimleri ile portreler, manzara resimleri ve mitoloji ve canlandırma öğeleri içeren tablolarıyla tanınır. Anvers'te Avrupa'nın önde gelen soyluları ve koleksiyoncularına resim üreten büyük bir atölye kurmuştur.


Villa, daire, ofis, mağaza, ticari mekan, cafe gibi tüm iç mekanlar için proje ve uygulama hizmetleriyle sizi hayallerinize kavuşturan Gazzella Decor'un sahipleri Gaye Berktaş ve Ahu Aktaş ile keyifli bir söyleyişi gerçekleştirdik. İstanbul Sanat Dergisi okuyucuları için sorularımızı yanıtlayan başarılı mimarlar hedeflerini anlattı. Gaye Berktaş: 2011 yılında Maltepe Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü'nden mezun oldum. Yine aynı üniversitede 2016 yılında İç Mimarlık tezli yüksek lisansımı tamamladım. Yüksek lisans programına devam ederken DAP Yapı'da göreve başladım. İletişim Fakültesi'nde doktora programındayım, ancak yoğunluktan dolayı şu an devam edemiyorum. Evli ve iki çocuk annesiyim. Dostum ve meslektaşım İç Mimar Ahu Aktaş'la birlikte Gazzella Decor'u kurduk. Projelendirme, tasarım, uygulama, mobilya tasarım ve üretim olarak tüm iç mekanlarda hizmet veren bir firmayız. Ahu Aktaş: 1980 İstanbul doğumluyum. Yeditepe Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü'nden mezun oldum. 10 yıl sektörde çalıştıktan sonra kendi işimi kurmaya karar vererek, Gazzella Decor'u marka yapmayı hedefledim. Evli ve 2 çocuk annesiyim. Ahu Aktaş: Yaşam alanlarında kullanıcı tarafından ihtiyaç duyulanı tasarlayarak, doğru uygulama ile çözüme ulaştırmak. Gaye Berktaş: Ahu'yla çocuklarımız anaokuluna aynı sınıfta başladı. Bu sene üçüncü sınıfı okuyacaklar ve hala aynı sınıftalar. Bu vesile ile arkadaşlığımız başladı, zaman içerisinde yerini dostluğa bıraktı. Aslında daha önce ortaklıkla ilgili bir planımız yoktu. Benim hayata geçirmek istediğim bir projem var, bununla ilgili neler yapabiliriz diye konuşurken, süreç içerinde ortaklık fikri kendiliğinden ortaya çıktı. Ahu Aktaş: Türkiye'de mekanların ruhunu doğru yansıtan, iç ve dış bütünlüğü olan projeler yapıldığına inanıyorum. Ülke olarak iç mimaride, özellikle uygulama ve işçilikte birçok ülkeden daha ilerideyiz. Ahu Aktaş: Hayallerinizi bize anlatın, biz gerçekleştirelim diyoruz. Çünkü, kişiye özel tasarım yapılmasından yanayız. İlginç taleplerle gelenler oluyor, odanın yarısını akvaryum isteyerek içinde yatak olması gibi... Bu talepleri gerçeğe en yakın şekilde gerçekleştirmeye çalışıyoruz. Ahu Aktaş: Taş ev projesi tasarlamak diyebilirim. Cumbalı, ahşap ve taş dokulu bir evin iç mekanını planlamak, böyle bir projeye imza atmak çok isterim. Gaye Berktaş: Kesinlikle minimalizm olduğunu düşünüyorum. Ahu Aktaş: Yaşadığımız süreçten de etkilenerek, doğallık arayışı her şeye etki ediyor. Ahşap, cam, taş gibi geleneksel malzemeler yıllardır trend olmaya devam ediyor. Mobilya renklerinde yeşilin tonları ve gri hakimliğini koruyor. Dekorasyon alanında kullanılan kumaş seçeneklerinde kadife bu sene de döşemelik kumaş, yatak başı seçenekleri jüt ve keten gibi doğal kumaşlarla birlikte kullanılmaya devam edilecek. Doğallığından dolayı çok tercih edilen mermerler bu sene de trend diyebiliriz. Gaye Berktaş: Bir evin çok zevkli olduğunu düşündürten kavram asla çok lüks, yüksek paralar ödenerek yapılmış mekanlar değil. Zevkli olduğunu düşündürten kavram, o mekana ruh kazandırmaktır. Çok büyük paralara döşenmiş ama ruhu olmayan nice mekanlar gördüm. Sürekli kendinize burada bir şey eksik dersiniz bu mekanlarda. Bu nedenle en önemli kriter, ruh kazandırmak. Ahu Aktaş: Ben bütünlükte uyumu ve sadeliği seviyorum. Her mekan kişinin kendi yaşam tarzını yansıtıyor. Kişiyle doğru özdeşleşiyorsa, benim zevkimden çok farklı olan bir evi de çok beğenebiliyorum. Gaye Berktaş: Zaman olarak fırsatım olursa kendi özel resim sergimi açmak isterim. Ahu Aktaş: Üç senedir tezhip dersi alıyorum. Prof. Dr. Münevver Üçer'in öğrencisiyim. Tarihsel kültürümüzün ve bu özel sanatın sevdalısı bir iç mimar olarak, kendi çalışmalarımı dekor ürünleriyle buluşturup sanatseverlerin beğenisine sunmayı hedefliyoruz. Gaye Berktaş: Akılda iz bırakan, toplumun gerçek ihtiyaçlarına cevap niteliğinde yararlı üretimler ortaya çıkarmak en büyük isteğimdir. Ahu Aktaş: Öncelikli hedefimiz, projelerimizi doğru kararlar alarak en iyi şekilde yürüterek müşteri memnuniyetini sağlamak ve Gazzella Decor'u iç mimarlık alanında A'dan Z'ye hizmet veren iyi bir marka haline getirebilmektir.


Turan Haste'nin yönettiği Rutubet, ABD'deki Santa Barbara Film Festivali'nde En İyi Kısa Film seçildi. Konuya ilişkin yapılan açıklamaya göre film, Oscar sertifikasına sahip bu ödül sayesinde 2024 Akademi Ödülleri'nde En İyi Kısa Film dalında aday adayı olma şansını yakaladı. Bu yıl 8-18 Şubat'ta 35'inci kez düzenlenen Santa Barbara Film Festivali'nde gerçekleşen Uluslararası Kısa Film Yarışması'nda ABD prömiyerini yapan Rutubet filmi, kurmaca dalında yarışan 29 film arasından en iyi film seçilerek Bruce Corwin Ödülü'nü kazandı. Oscar Qualification sertifikasına sahip bu ödülle Rutubet, gelecek yıl 96. kez yapılacak Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi üyelerinin değerlendirmesine sunulacak kısa filmler arasına girdi. M. Furkan Daşbilek'in senaryosunu yazdığı ve yapımcılığını üstlendiği Rutubet, geçen yıl dünya prömiyerini 79'uncu Venedik Film Festivali'nde yapmış, bu yıl da 13'üncü Bakü Kısa Film Festivali'nin Uluslararası Kısa Film Yarışması'nda En İyi Yönetmen Ödülü'nü almıştı. Türkiye'de ilk kez 59'uncu Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde gösterilen film, İzmir Kısa Film Festivali'nden de En İyi Oyuncu Ödülü ile dönmüştü. İshak rolünü oyuncu Mücahit Koçak'ın canlandırdığı filmde Okan Selvi, Muhammed Mayda, Elif Eylül Yeşilyurt, Baran Salman ve Türkyılmaz Sarıkaya da rol alıyor. Cinemans, RemoFilms ve Creative Prodüksiyon yapımı olan film, Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü'nün destekleriyle ve TRT 12 Punto'nun ortak yapımında gerçekleştirildi. Filmin görüntü yönetmenliğini Mustafa Yeşilova üstlenirken, kurgusuna Taylan Tuncer ve Turan Haste, ses tasarımına Meriç Erseçgen, sanat yönetmenliğine Zafer Malkoç ve müziklerine Mehmet Ağbaba imza attı. Kötülüğün üstüne sis gibi çöktüğü bir köyde geçen Rutubet, Anadolu'da zorunlu görevini yapan öğretmen İshak'ı odağına alıyor ve kayıp bir kız öğrencinin peşinde suçluluk ve masumiyet kavramlarını, insanın kötülükle mücadelesinin şekillerini ve sonuçlarını sorguluyor.


halka sanat projesi, 22 Şubat-22 Mart 2020 tarihleri arasında küratörlüğünü Bahar Güneş ve Öykü Demirci'nin üstlendiği Rüzgarda Akan Atlar ya da Yuvadan Uçmak sergisine ev sahipliği yapıyor. İpek Çankaya'nın tematik metninden yola çıkan sergi; Baysan Yüksel, Belkıs Taşkeser, Doğu Çankaya, Emrah Danacı, İpek Çankaya, Murat Germen, Nancy Atakan, Neriman Polat, Richard Bartle, Sevda Bad, Sevil Tunaboylu, Sezgi Abalı, Sadık Arı, Slobodan Dan Paich ve Yasemin Nur'un resim, fotoğraf, yerleştirme ve heykellerini bir araya getiriyor. Rüzgarda Akan Atlar, Sylvia Plath'ın Gözdeki Zerre adlı şiirinden bir alıntıdır. Rüzgarı ve atı yan yana düşününce gücü, hızı, dizginlerden kurtulmayı ve yeni ihtimalleri kucaklamayı zihne üşüştüren bu tanım içindeki şiirsel dokunuşla daha duyarlı hale gelir. Rüzgarda Akan Atlar ya da Yuvadan Uçmak, halka sanat projesi'ne sekiz yıl yuva olmuş bir mekana veda ederken, onu kutlama sergisidir. Yuvadan uçmak deyimi, büyüyüp aile ocağından ayrılmak anlamına gelir. Bu deyim bir yanıyla, korunaklı bir mekanı ve içindekileri geride bırakmayı, bir yanıyla da kendi ayakları üzerinde durarak yeni ilişkiler kurmayı ve eskileri yeniden tanımlamayı ifade eder. Yuvadan uçmak romantik bir ifade olduğu için hüzünlü bir yanı bulunduğunu kabul etmek gerekir. Ancak içinde taşıdığı umut, gelişim ve başarı daha büyüktür. Uçmak için uçabilme yetisine sahip olmak, bu eylemi gerçekleştirecek kadar cesur olmak, yeni ufukların getireceği bilinmezler kadar, kişiyi kendisi yapan özelliklere, öz gücüne odaklanmak demektir. Ayrıca, evi yuva yapan insan topluluğuna ve aile bağına bir gönderme yapar. İçinde yaşadığımız zamana seçili aile olgusu damga vurmaktadır. Bu olgu, kan bağı yerine bizi bir araya getiren dayanışma, ortak amaç ve ilgilerde buluşma ve sevgi gibi mekana bağlı olmayan buluşmalarla kendini gösterir. Rüzgarda Akan Atlar ya da Yuvadan Uçmak, halka sanat projesi'ne sekiz yıl yuva olmuş bir mekanı arkada bırakırken burada geçen zamana, üretilen işlere ve bir araya gelen kişilere bir teşekkür ifadesidir. Yuvadan uçmak bize ne ifade ediyor, bu duruma nasıl tepki veriyoruz, nasıl başa çıkıyoruz ya da çıkamıyoruz gibi temanın düşündürdüğü sorular etrafında şekillenen sergi bugüne kadar halka sanat projesi ile sergi yapmış ve işlerinde temanın ortaya attığı sorulara yanıt veren sanatçılardan bir seçkiyi izleyiciyle buluşturur.


Tekfen'in kurumsal yayını Tbülten Online Covid-19 özel sayısı, haftalık olarak yenilenen zengin içeriğiyle tüm okuyuculara hem kurumun içinden hem de günlük hayata dair bilgilendirici ve eğlendirici içerik sunmaya devam ediyor. Son sayısında 50 bin kişiye ulaşan ve kendi çalışanlarının çok ötesinde geniş bir kitleye hitap eden Tbülten Online'ın COVID-19 güncesi, evde kaliteli vakit geçirmeye yönelik podcast, film ve müzik önerileri, dünyanın farklı bölgelerini veya müzelerini görebileceğimiz sanal turlar, çocuklu ailelere yönelik ne oynasak bölümü veya kitap kurtları için ne okusak bölümü gibi bölümler bulunuyor. Dergi yayınlandığı an itibarıyla, sosyal medya hesaplarından da duyurulup, daha geniş bir okur kitlesine ulaşması sağlanıyor. Bu dönemden en çok etkilenenlerin başında çocuklar ve dolayısıyla çocuklarıyla evde olan anne babalar geliyor. Hal böyle olunca, Tbülten'in en çok rağbet gören bölümlerinden biri Ne oynasak bölümü oldu. Tbülten Online bu bölümde En güzel oyuncak, yaratıcılık! diyerek ebeveynlere farklı yaşlardan çocukları için evde hem kaliteli vakit geçirmelerini sağlayacak hem de çocukların gelişimine katkıda bulunacak alternatifler sunuyor. Ne Okusak? bölümde farklı yaşlardan takipçilerine tavsiyede bulunan Tbülten Online, özellikle çocuklar için Pedagoji Derneği'nin ve Eğitim Reformu Girişimi'nin önerilerini sunuyor. Tekfen Kitap Kulübü'nün listesine de yer veren Tbülten, bu önerilerini hem fiziksel hem E-kitap hem de Sesli Kitap alternatifleriyle sunuyor. Evde kalmanın hala önemli olduğu bu dönemde iletişim dünyasının son trendlerinden Podcast yayınlarının en göze çarpan kanalları, en eğlenceli mobil uygulama ve çizgi roman alternatifleri ve her yaştan insana keyif verecek Cirque du Soleil'den 60 dakikalık gösterimler, son sayıda yer alan eğlenceli içeriklerden. Bununla birlikte Tekfen üst yönetimin, ve dünyanın dört bir yanındaki şantiyelerin seçkilerinden oluşan müzik listeleri ve Tekfen Filarmoni konserleri başta olmak üzere klasik müzik önerileri de bulunuyor. Son sayıda ilgi çeken diğer bir bölüm ise Tekfen Holding çalışanlarının hobilerini, okuyuculara ilham vermesi için paylaştığı kısım oldu. Hobim ve Ben bölümünde farklı sektörlerden çalışanların modelcilikten koleksiyonerliğe, tuval boyamadan heykelciliğe, video ve fotoğraf sanatçılığından porselen boyamaya, illüstrasyon yapmaya kadar birçok farklı hobi yer alıyor. Sadece müzikle yetinmeyen, aynı zamanda görsel öneriler isteyenler için de film ve online tiyatro oyunları önerileri bulunduran, ulusal ve uluslararası film festivallerinden haberler veren ve aynı zamanda online dizi ve film platformlarını tek çatı altında okuyucularına sunan Tbulten Online'a link üzerinden ücretsiz olarak ulaşılabiliyor.


Türk Halk Müziği'nin en güçlü seslerinden Sabahat Akkiraz, 50. sanat yılını Kadıköy Belediyesi Caddebostan Kültür Merkezi'nde düzenlenen konserle kutladı. İlk 45'lik plağını 1970 yılında henüz 12 yaşındayken çıkaran, 50 yıla 30 albüm, yüzlerce eser, konser ve festival sığdıran Akkiraz'a, müzik yolculuğunda yanında yer alan müzisyen dostları eşlik etti. Tuncay Balcı, Eren Demir ve Ali Kazım Akdağ'ın da konuk sanatçı olarak katıldığı gecede salonu dolduran kalabalığa müzik hayatı boyunca kendisini yalnız bırakmadıkları için teşekkür eden Sabahat Akkiraz; Türküler Anadolu'dur. Anadolu'nun yaşanmışlıklarıdır, acılarıdır, sevdalarıdır. Ben bu duyguları türkülerle aktarıyorum, aracıyım. Gençler olduğu sürece türküler yaşamaya devam edecek diye konuştu. Etkinliğe ev sahipliği yapan Kadıköy Belediye Başkanı Şerdil Dara Odabaşı ise; Sabahat Akkiraz hem kök hem filizdir. Anadolu'nun bütün seslerini arşa çıkaran bir köktür. O avazı dünya dünya gezdirip, Kadıköy'de Caddebostan'a taşıyan bir filizdir ifadelerini kullandı. Sanatçı, konserin sonunda uzun süre ayakta alkışlandı.


Sabahattin Ali'nin torunu sadekar İdil Laslo, 20 yıllık iş hayatını bıraktıktan sonra başladığı kuyumculuk sanatında önemli tasarımlara imza atarak, sade ve yoğun el işçiliğiyle değerli ve yarı değerli taşlara hayat veriyor. Türk edebiyatının önemli yazarlarından Sabahattin Ali'nin torunu sadekar İdil Laslo, 20 yıllık iş hayatını bıraktıktan sonra başladığı kuyumculuk sanatında önemli tasarımlara imza atarak, sade ve yoğun el işçiliğiyle değerli ve yarı değerli taşlara hayat veriyor. İstanbul'da önemli kadın sadekar ve tasarımcılar arasında yer alan İdil Laslo, işini bıraktıktan sonra başladığı sadekarlık mesleğini, zanaatını ve dedesi yazar Sabahattin Ali'yle ilgili duygularını AA muhabirine anlattı. Galatasaray Lisesi'ni bitirdikten sonra İstanbul Üniversitesi İngilizce İktisat Bölümü'nden mezun olan, daha sonra İngiltere'de eğitim hayatına devam eden Laslo, hem okuyup hem de Conoco Philips şirketinde stajyer olarak çalıştı. Kadın sadekar olarak yaşadıklarına da değinen Laslo, kadın zanaatkar olmanın dezavantajını hiç yaşamadığını belirterek, Kapalıçarşı'da böyle bir atölyeye gelip çalışabilmek eskiden belki de çok mümkün olmayabilirdi. Şimdi kadın sadekarlar mümkün. Ustalar da el vererek yeni kişilerin de bu sanatla ilgilenmesini istiyor. Kendime usta demiyorum ve hala öğreniyorum. Kendime usta demem için çok fırın ekmek yemem gerekir. İyi fikirlerim var onları da hayata geçirmeye çalışıyorum. diye konuştu. Kişiye özel tasarımlar da yaptığını ifade eden Laslo, Sadekarlıktan sonra, taş mıhlama, mine sanatını da öğrenmek istiyorum. Sınırsız öğrenme alanı olan bir meslek ve ben de zamanım ve enerjim olduğu kadar bu alanda her şeyi öğrenmek istiyorum. Tasarımlarımı minik koleksiyonlar haline dönüştürebilmek ve onları daha fazla insana ulaştırmak istiyorum. ifadelerini kullandı. Tasarımlarında doğanın kendisine önemli ilham kaynağı olduğunu ifade eden Laslo, bir fikir, insan, kitap, objelerin, kendisine ilham kaynağı olduğunu vurguladı. Annesi müzisyen Filiz Ali'den tasarımlarıyla ilgili fikirler aldığına değinen Laslo, dedesi yazar Sabahattin Ali'nin kitaplarını okuyarak büyüdüğünü aktardı.


Sabancı Vakfı'nın toplumsal sorunlara sanat aracılığıyla dikkat çekmek amacıyla 2016 yılından bu yana düzenlediği Kısa Film Yarışması'nın beşinci yılında finalistler belli oldu. Bu yıl İklim Değişikliğini Kim Çekiyor? sloganıyla Değişen İklimler, Değişen Hayatlar temasıyla düzenlenen Sabancı Vakfı 5. Kısa Film Yarışması'na Türkiye'nin 43 farklı ilinden 282 film başvurdu. Ön jüri değerlendirmesinin ardından, finale kalan 13 filmin ve yönetmenlerinin isimleri Kısa Film Platformu web sitesinde duyuruldu. Finale kalan 13 kısa film jüri tarafından değerlendirilecek ve dereceye girmeye hak kazanan 3 kısa film belirlenecek. COVID-19 salgını nedeniyle ödüller 13 Ocak'ta bu yıl ilk kez online olarak Sabancı Vakfı YouTube kanalı üzerinden düzenlenecek törenle sahiplerini bulacak. Yarışmanın birincisi 20 bin TL, ikincisi 15 bin TL, üçüncüsü de 10 bin TL ile ödüllendirilecek. Kısa Film Yarışması ile yeni sanatçıların yetişmesine destek olmayı hedefleyen Sabancı Vakfı, her sene yarışmaya başvuran tüm eser sahiplerini sinema ve televizyon dünyasının önemli isimleri ile bir araya getiriyor. Genç sinemacıları usta isimlerle buluşturan Kısa Film Platformu Buluşmaları, bu yıl 12 Ocak'ta online olarak gerçekleştirilecek. Gençler, usta isimlerle bir araya gelerek onların deneyim ve bilgi birikimlerinden yararlanma fırsatı bulacak.


Meşher'in üçüncü sergisi olan Maziyi Korumak: Sadberk Hanım Müzesi'nden Bir Seçki, 19.000'i aşkın eserin bulunduğu müzenin Arkeoloji ve Türk-İslam Sanatı koleksiyonlarından seçilen 210 adet nadide eserle ziyaretçileri Anadolu'nun uygarlıklar tarihinde bir yolculuğa çıkaracak. Vehbi Koç Vakfı kurumlarından biri olan Sadberk Hanım Müzesi'nin yarım asıra yakın zaman içerisinde oluşan kültürel birikiminin geniş kitleler ile buluşturulması hedeflenerek, koleksiyondan seçilen 210 adet eser geçici bir süre için İstiklal Caddesi'nde yer alan Meşher'de sergileniyor. Her bir eser ait olduğu döneme ışık tutarak, MÖ 6. binyıldan 20. yüzyıla uzanan geniş bir zaman diliminin öyküsünü geleceğe taşıyor. Serginin küratörlüğünü Sadberk Hanım Müzesi Müdürü Hülya Bilgi üstleniyor. Meşher'deki Maziyi Korumak: Sadberk Hanım Müzesi'nden Bir Seçki sergi için şunları söylüyor: ....1980'de ziyarete açılan Sadberk Hanım Müzesi, 40. kuruluş yıldönümü olan 2020 yılında Türkiye'nin ilk özel müzesi olma sıfatını haklı bir gururla ve sorumluluk bilinciyle taşıyor. Müze, kuruluşunu izleyen yıllarda Türkiye çapında önemli roller üstlenmeye hazır, genç bir oluşumdu. Bugün ise artık zengin koleksiyonlarıyla saygı gören ve uluslararası platformda bilinen, köklü bir kültür ve eğitim kurumu. Kırkıncı kuruluş yıldönümü etkinlikleri çerçevesinde İstanbul'un kalbi sayılabilecek bir mekanda, Meşher'de düzenlenen ve ziyaretçileri binlerce yıllık bir zaman yolculuğuna çıkaran sergi, Anadolu uygarlıklarını çarpıcı örneklerle göstermenin yanı sıra Osmanlı sanatını en seçkin örneklerle gözler önüne sererek müze koleksiyonunun çeşitliliğini ve zenginliğini ortaya koyuyor. Sergi ile eş zamanlı olarak, Meşher ve Sadberk Hanım Müzesi'nin ortak gerçekleştireceği çevrimiçi bir etkinlik programı planlanıyor. Pandemi sebebiyle alınan sağlık tedbirleri gereği, seminer, atölye ve çocuk etkinlikleri Meşher'in dijital platformlarında gerçekleştirilecek. Etkinlik takvimi, Meşher'in e-bülteni ve sosyal medya kanallarından takip edilebilir. Sadberk Hanım Müzesi'nden zengin bir seçkiye ev sahipliği yapan Meşher, 10 Aralık'ta açılacak sergi ile ziyaretçilerini binlerce yıllık bir zaman yolculuğuna çıkarıyor. Sadberk Koç, elişlerine ve el sanatına duyduğu tutku ile bir araya getirdiği koleksiyonunun, kendi adını taşıyacak bir müzede sergilenmesini arzular. Vefatının ardından bir müze kurmak isteğini yerine getirmek üzere, başta eşi Vehbi Koç ve çocukları bu konuda yoğun gayret göstermişlerdir. Özellikle Sevgi Gönül, Koç Ailesi adına annesinin müze hayalini gerçekleştirme görevini üstlenmiş ve müzenin kuruluş çalışmalarının ardından icra komitesi başkanlığını 2003 yılındaki vefatına kadar sürdürmüştür. Sadberk Hanım'ın büyük bir özveri ile toplayıp sakladığı el sanatları, 1980'de kurulan bu müzenin çekirdeğini oluşturur. Onun eski sanat eserlerine olan merakı zaman içinde bir koleksiyoncu titizliği ve seçiciliğine dönüşür; sonrasında ailesine de sirayet eder. Koç Ailesinin 1950'de yazlık olarak aldığı, Sarıyer'in Büyükdere semtindeki Azaryan Yalısı, ailenin kararıyla 1978 1980 yılları arasında Sedat Hakkı Eldem'in hazırladığı restorasyon projesi kapsamında Sadberk Koç'un anısına, onun kişisel koleksiyonunu sergilemek üzere bir müzeye dönüştürülür ve 14 Ekim 1980 tarihinde Sadberk Hanım Müzesi adıyla ziyarete açılır. Sadberk Hanım Müzesi, aynı zamanda Türkiye'nin ilk özel müzesi olma özelliğini taşır. Özellikle İznik çini ve seramikleri, Osmanlı dönemi kadın kıyafetleri ile işleme koleksiyonu niteliği bakımından dünya koleksiyonları içerisinde hatırı sayılır bir yere sahiptir. Sadberk Hanım Müzesi, arkeoloji ve erken İslam dönemi eserleri yanında hat sanatından ipekli dokumalara kadar Osmanlı sanatının en seçkin örneklerini toplayarak kültürel bir mirası gelecek kuşaklara aktarıyor. Sadberk Hanım Müzesi Müdürü ve sanat tarihçisi Hülya Bilgi ile arkeolog G. Senem Özden Gerçeker'in metinlerini kaleme aldığı sergi kitabı Türkçe ve İngilizce olarak iki ayrı edisyon halinde yayımlandı. Bir Vehbi Koç Vakfı kuruluşu olan Meşher, tarihi araştırmalardan güncel sanata uzanan kapsamlı sergilerinin yanı sıra atölye ve konferans gibi etkinlik serilerine yer veren bir sergi alanıdır. Osmanlı Türkçesi'nde sergi mekanı anlamına gelen adıyla Meşher, zamanlar ve kültürler arasında ilham verici bir diyalog zemini sağlayarak, Eylül 2019'dan bu yana izleyicileri ağırlamaya devam ediyor. Üç kata yayılan 900 metrekarelik sergi alanı ve etkinlikler için bulunan 100 metrekarelik faaliyet alanı ile Meşher'deki sergiler, Orta Çağ'dan günümüze uzanan geniş zaman dilimi içinde çok çeşitli konulardaki programı, araştırmaya dayalı akademik yönü ve yayınlarıyla bir referans noktası olarak, kültür sanat sahnesine katkıda bulunmaya devam ediyor. İstiklal Caddesi'nde yer alan Meşher'de, ziyaret, etkinlik ve sergi turları ücretsiz gerçekleştiriliyor. Pazartesi hariç haftanın altı günü ziyaret edilebilir.


Önümüzdeki günlerde inşası tamamlanacak olan Galataport ile birlikte İstanbul'da sanatın merkezi olmaya hazırlanan Cihangir bölgesinin en değerli gayrimenkulü Sadık Paşa Konağı satılıyor. Bünyesinde 170 yıllık tarih ve mimari tasarım ruhu barındıran konak, sergilediği muhteşem Boğaz manzarası ile görenleri kendisine ve İstanbul'a bir kez daha hayran bırakıyor. Konak, taşıdığı tarihi değer nedeniyle başta yerli ve yabancı film yapım şirketleri olmak üzere pek çok firma tarafından talep görüyor. 460 m2 arsa üzerinde 6 normal kat ve çatı katından oluşan, 1320 m2 kapalı alana sahip olan Sadık Paşa Konağı; İstanbul 1 Numaralı Kültür ve Tabiat Varlıkları Koruma Kurulu Kararı ile II. Derece Koruma Grubu'nda yer alıyor. Sadık Paşa Konağı'nın satış sürecini, yetkili danışmanlar Selda Binbaşıoğlu, Deniz Ünlü ve Yeliz Yılmaz yürütüyor. İlgilenenler, info@cihangirsadikpasakonagi. com adresine mail göndererek detaylı bilgi alabilirler. Bilindiği gibi bu semt, ismini Kanuni Sultan Süleyman'ın oğlu Cihangir'den almış. Kanuni Sultan Süleyman ile Hürrem Sultan'ın kefareti Cihangir, dünyayı sırtında taşıyan anlamına geliyor. Öyle ki şehzadenin adını taşıyan bu semt de dünyayı sırtında taşıyor. Cihangir; camileri, medreseleri, köşkleri ile Müslüman nüfusun çoğunlukta olduğu, Osmanlı'nın hemen her döneminde cazip bir yerleşim bölgesi olarak Pera'nın diğer mahallelerinden daha farklı bir nitelik arz etmiş.


18 Mart 1995'de kaybettiğimiz beyaz perdenin bütün renklerini üstünde taşıyan büyük usta Sadri Alışık 96 yaşında. 5 Nisan 1925'te dünyaya gelen ve tüm Türkiye'nin gönlünde taht kuran Sadri Alışık, doğum gününde pandemi nedeniyle sadece ailesinin katılacağı bir törenle anılacak. Babasına olan özleminin hiç dinmediğini belirten Kerem Alışık, Gelip devriliyor işte Nisan'ın 5'i, insanın içine en müstesna hasret kokularıyla... Sadri Alışık 96 yaşında da, biz kalakaldık hala küçük bir çocuğun sessiz çığlığında... Nereye dönsek kemik gibi batıyor özlemi kalbimize... İyi ki doğdun, iyi ki varsın Sadri Alışık diyerek özleminin büyüklüğünü bir kez daha anlattı.


Ünlü gezi yazarı ve TV programcısı Saffet Emre Tonguç 'un İstanbul aşkı, kahve fincanlarına yansıyarak Kahve ve İstanbul teması oluşturdu. Tonguç'un İstanbul benim aşkım diyerek kaleme aldığı Kanatlarımda İstanbul adlı kitabı büyük ilgi gördü. İngilizce versiyonu da yayımlanan kitabın 50 baskı yapması, önemli bir rekor anlamına da geliyor. Ünlü ev gereçleri markası Karaca, buradan ilham alıp tasarım bölümlerinin gücüyle İstanbul'u kreatif kahve fincanlarına taşıyarak, ölümsüzleştirme yolunda önemli bir adım attı. Marka, bu güzelliği Saffet Emre Tonguç ile birlikte buluşturmak üzere bir davet verdi. Karaca Galataport İstanbul mağazasında gerçekleşen etkinlik, son derece renkli bir buluşma olarak kayıtlara geçti. İstanbul sosyetesinin de akın ettiği buluşmada Tonguç, Kanatlarımda İstanbul kitabını okuyucuları için imzaladı. Karaca'dan yapılan açıklamada; Değerli yazarımız Saffet Emre Tonguç'un 'Kanatlarımda İstanbul' adını verdiği kitabından ilham alarak, eşsiz bir kahve fincanı tasarladık. Dünyanın en güzel şehri İstanbul'u görsel bir şölenle sunan kitaba eşlik eden kahve fincanın kulpuna yelerştirdiğimiz martı figürü ile tabağındaki İstanbul silüetine yakışır bir İstanbul yolculuğu rotası çizmeyi hedefledik ifadelerine yer verildi.


Sanat ruhuyla kaplanmış küçük bedenlerin çizdiği resimler, değerlendirmeler sonucu neticeye ulaştı. T. C. Milli Eğitim Bakanlığı ve Nestle Türkiye iş birliğinde 2012 yılından bu yana yürütülen Sağlıklı Adımlar Projesi'nin, bu yıl ilk kez çevrimiçi olarak düzenlenen resim yarışmasında kazananlar belli oldu. Projenin yürütüldüğü 406 okuldan 2 bin 179 üçüncü sınıf öğrencisinin katıldığı yarışmada İstanbul ve Samsun'dan üç öğrenci ödüllerini büyük bir sevinçle kucakladı. Çocukların dengeli beslenme ve fiziksel aktivite konularında edindikleri bilgi ve becerileri, resim yoluyla ifade etmelerini sağlamak amacıyla düzenlenen Sağlıklı Adımlar Resim Yarışması'nın en iyileri belirlendi. Bu yıl dokuzuncu kez düzenlenen yarışmaya, 2021-2022 eğitim öğretim döneminin birinci yarıyılında projenin yürütüldüğü 406 okuldan 2 bin 179 öğrenci katıldı. İlkokul üçüncü sınıf öğrencilerinin yeteneklerini sergilediği yarışmada öğrencilerin performansları, proje paydaşlarından oluşan jüri heyeti tarafından değerlendirildi. İstanbul Çengelköy İlkokulu'ndan Nehir Yamaner yarışmada birincilik kazanırken, Samsun Kocatepe İlkokulu'ndan Melisa Sare Çelik ikinci, İstanbul Tuna İlkokulu'ndan Süleyman Ali Zambak ise üçüncü oldu. Samsun Mimar Sinan İlkokulu'ndan Mete Samancıoğlu ve İstanbul Ahmet Hamdi Tanpınar İlkokulu'ndan Ayşe Mina Tekin mansiyon ödülüne layık bulundu. Pandemi ile birlikte dijitalleşen projenin çevrimiçi olarak düzenlenen yarışmasına katılım için öğrenciler, çizdikleri resimleri Sağlıklı Adımlar'ın resmi internet sitesine yükledi. Geleceğin minik ressamları, resim yeteneklerini sağlıklı beslenme konusundaki bilgileriyle birleştirerek birbirinden güzel ödüllerin sahipleri oldu. T. C. Milli Eğitim Bakanlığı ve Nestle Türkiye iş birliğinde yürütülen Sağlıklı Adımlar Projesi, çocukların beslenme, sağlık ve fiziksel aktivite konularında bilinç düzeylerini artırmayı ve dengeli beslenme alışkanlıklarına sahip olmalarını desteklemeyi amaçlıyor. Sağlıklı Adımlar Resim Yarışması'nın 9 yıldır dereceye giren tüm eserleri projenin resmi internet sitesinde sergileniyor.


Türkiye çağdaş sanatını destekleyen projeleriyle 10. yılını kutlayan SAHA'nın Beyoğlu'nda sanatçı ve küratörler için açtığı SAHA Studio, dönem sonu sergi ve etkinlikleriyle 29 Eylül Çarşamba günü kapılarını açıyor. Ocak ayından beri SAHA'nın desteğiyle SAHA Studio bünyesinde araştırmalarını yürüten sanatçılar Yasemin Nur, Onur Gökmen, Ege Kanar, Bengü Karaduman ve Merve Ünsal'ın çalışmaları 29 Eylül 2 Ekim tarihleri arasında her gün 13.00 19.00 saatlerinde gezilebilir. Sürçmeler, süreçler, sürüncemeler halleri yöntem olarak benimseme ihtimalini Merve Ünsal'ın SAHA Studio dönemindeki araştırması üzerinden ele alan ve Nazlı Yayla ile süregelen diyaloglarının şekillendireceği konuşma, SAHA Studio sonrasında açılabilecek yönlerin izini sürmeyi amaçlıyor. 2013'ten beri sahne düzenlemesi ile ilgili çalışan Yasemin Nur ve tiyatro yönetmeni Emre Koyuncuoğlu, sahneye aktarılan/taşınan metinler ve birlikte üretimleri hakkında sohbet ediyor. Konuşma farklı edebiyat türlerinden beraber ürettikleri sahne diline ve edebi dili sahne diline çevirme biçimlerine odaklanıyor. Girişte HES kodu kontrolü yapılacaktır ve içeriye maske ile giriş yapılabilecektir. Etkinlik alanındaki kişi sayısı sürekli takip edilerek 50 kişi ile sınırlıdır.


Malatya'da, yaklaşık 700 yıl önce yapılan ve günümüze kalıntıları kalan Şahabiyye-i Kübra Medresesi'nde yürütülen kazı çalışmalarında, turkuaz renkli çini parçalarına rastlandı, medresenin avlusu gün yüzüne çıkarıldı. Memlüklü Sultanı Melik El Eşref Şaban devrinde, 1363-1376 tarihlerinde Battalgaziilçesinde yaptırılan Şahabiyye-i Kübra Medresesi'nin doğu kısmında, Malatya Vakıflar Bölge Müdürlüğünce başlatılan kazı çalışmaları devam ediyor. Malatya Vakıflar Bölge Müdürü Kenan Doğan, AA muhabirine yaptığı açıklamada, ecdat yadigarı yapıların ayağa kaldırılmasında, ihyasında Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Vakıflar Genel Müdürlüğünün yurt içi ve dışında gerekli hassasiyeti gösterdiğini söyledi. Bölge Müdürlüğü olarak da Şahabiyye-i Kübra Medresesi'ni yeniden ayağa kaldırmak amacıyla 21 Temmuz'da kazı çalışmalarına başladıklarını belirten Doğan, kazı çalışmalarında medreseyle ilgili yeni verilere rastladıklarını aktardı. Doğan, medresenin planını ortaya çıkaracak verilere rastladıklarına işaret ederek, Şu anda kazı çalışmalarının son evresine geldik diyebiliriz. Medresenin simetrik olduğunu düşünüyorduk, o simetride hücrelere, duvar izlerine rastlandı. Şu an çalışmalarımız devam ediyor. diye konuştu. Doğan, medresenin bitişiğinde de farklı dönemlere ait yapıların kalıntılarına rastladıklarını kaydederek, söz konusu yapılarla ilgili Koruma Kurulu'nun vereceği kararlar doğrultusunda ileriki dönemde bir çalışmanın yapılabileceğini söyledi. Doğan, 2006 yılında medresede yapılan kazılarda avlunun açık olduğunun tahmin edildiğini belirterek, Şu an avlunun taş döşemelerine kadar geldik. Avlunun ortasında bir havuzun olduğu, etrafı revaklı ve üstü açık bir avlu olduğu hemen hemen kesin. Revak, havlu ve hücre kısımlarında son rötuş kazıları yapılacak. Kazı bittikten sonra yapının rölevesini alacağız, daha sonra kurula gideceğiz. Önümüzdeki yıllarda da yapıyı ayağa kaldırarak turizme kazandıracağız. ifadelerini kullandı.


Zorlu PSM dijital dünyaya yepyeni perspektiflerden içerik sunmaya devam ediyor. Tiyatrodan müziğe danstan müzikale kadar farklı sanat dallarını aynı heyecanla sahnede icra eden pek çok sanatçıyı ağırlamaya hazırlanan Zorlu PSM'nin yepyeni dijital serisi Sahne Tozu Yutanlar 19 Ocak'ta Zorlu PSM Youtube kanalında başlıyor. Dijital dünyaya kazandırdığı yepyeni formatlardaki içerikleriyle seyircilere farklı deneyim ve bakış açıları sunmayı sürdüren Zorlu PSM, şimdi de Sahne Tozu Yutanlar programı ile sahnede olmanın heyecanını, farklı disiplinlerle tecrübe edenleri Youtube kanalında ağırlıyor. Her hafta, sahneyi aynı heyecanla tecrübe etmiş farklı disiplinlerden sanatçıların birbirlerine merak ettiklerini soracağı ve sahne tozu yutmanın kendileri için anlamını konuşacakları Zorlu PSM'nin yepyeni dijital serisi Sahne Tozu Yutanlar 19 Ocak Salı günü Zorlu PSM Youtube kanalından seyirciyle buluşmaya hazırlanıyor. Hayallerin sınır tanımadığı bir deneyim alanı olan sahneyi bir de onların ağzından dinleyelim diyerek hayata geçirilen seride, her hafta iki farklı konuğun zaman zaman dertleşmesi zaman zamansa sohbetine dönüşen programla sahnede olmanın anlamı, sahnenin vazgeçilmez isimlerinin ağzından yeniden anlatılacak. Sahne Tozu Yutanlar her Salı Zorlu PSM YouTube kanalından izlenebilecek.


Ahbap Derneği, COVID-19 salgınının madden ve manen yol açtığı hasarları telafi etmede dayanışma ve yardımlaşmanın büyük bir güç verdiğinin bilinciyle; pandemi sürecinde ücretsiz izne ayrılan, işini kaybeden ve ekonomik sıkıntılar yaşayan müzik ve sahne emekçilerine destek olmak için 27 Ekim'de Sahneye Ses Ver adlı etkinliğe imza atıyor. Ebru Cündübeyoğlu ve Hakan Yılmaz'ın sunumlarıyla Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda gerçekleşecek etkinlikte; aralarında Ahbap Genel Başkanı Haluk Levent'in de bulunduğu müzik, edebiyat, sinema ve tiyatro dünyasından Cem Adrian, Ceylan Ertem, Emircan İğrek, Fırat Tanış, Hazal Kaya, Hayko Cepkin, Kaan Sekban, Melek Mosso, Nihat Sırdar, Onur Saylak, Sunay Akın, Sumru Yavrucuk, Zeynep Bastık sahne alacak. Harbiye Açık Hava'da canlı olarak veya fiziki olarak orada bulunmadan sadece bilet alıp programı evden çevrim içi ortamda izleyerek sahne çalışanlarına destek olunabilecek etkinliğin biletleri, Biletix'te satışa sunuldu. Ahbap Derneği, ünlü isimlerin sahne performansları ve şarkılarıyla renk katacakları bu geceden elde edilecek gelirle sahne çalışanlarına destek sağlayacak.


Kariyeri boyunca 100'ün üzerinde tiyatro oyunu, film ve dizide rol alan Yıldız Kenter, 91 yaşında hayatını kaybetmişti. Hanım, Beyaz Melek, Kızım Ayşe ve Pembe Kadının da aralarında olduğu çok sayıda film ve Ben Anadolu, Anna Karaninna, Gece Mevsimi adlı eserlerle yüzden fazla tiyatro oyununda rol alan Yıldız Kenter'in vefatının üstünden bir yıl geçti. Asıl adı Ayşe Yıldız olan sanatçı, İngiliz kökenli Olga Cynthia ile Ahmet Naci Bey'in çocuğu olarak 1928'de İstanbul'da dünyaya geldi. Ablası Güner, ağabeyleri Nedim ve Mahmut ile küçük kardeşi Müşfik'ten oluşan 7 kişilik bir ailede büyüyen Kenter, Ankara Devlet Konservatuvarını bitirdi. Usta sanatçı, eğitiminin ardından Ankara Devlet Tiyatrosuna girerek, 1956-1959 arasında görev yaptı. ABD ve İngiltere'de oyunculuk öğretiminde yeni teknikler üzerine çalışmalar yapan sanatçı, Devlet Tiyatrosundan ayrıldıktan sonra bir yıl Muhsin Ertuğrul ile çalıştı. Ankara Devlet Konservatuvarı, İstanbul Belediye Konservatuvarı ve İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Tiyatro Bölümünde bölüm başkanlığı da yapan sanatçı, üç kez Altın Portakal ödülünün sahibi oldu. Sanatçı ayrıca, Sovyetler Birliği, ABD, İngiltere, Almanya, Hollanda, Danimarka, Kanada, Yugoslavya ve Kıbrıs'ta İngilizce ve Türkçe oyunlar sergiledi. Shakespeare, Çehov, Brecht, Inoesco, Pinter, Albee, Tenessee Williams, Alan Ayckbourn, Arthur Miller, Brian Freil, Neil Simon, Athol Fugard, Sergey Kokovkin gibi uluslararası yazarların yanı sıra Melih Cevdet Anday, Necati Cumalı, Güner Sümer, Adalet Ağaoğlu, Zeki Özturanlı, Güngör Dilmen, Muzaffer İzgü'nün oyunlarını da sahneye koyan Kenter, 1981'de Devlet Sanatçısı unvanı aldı. Yıldız Kenter, kariyeri boyunca ulusal ve uluslararası birçok festivalde En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazanırken, 1995'te Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından tiyatro sanatına katkılarından ötürü Onur Ödülü'ne layık görüldü. Sanatçı ayrıca, 1998'de Cumhurbaşkanlığı Büyük Kültür ve Sanat Ödülü, 1999 ve 2000'de Afife En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü aldı. Kariyeri boyunca 100'den fazla tiyatro oyunu, film ve dizide rol alan usta sanatçı, yaşamı boyunca sahnelediği roller ve sahneye koyduğu eserlerdeki başarısıyla dikkati çekti. Arkasında yüzlerce öğrenci ve unutulmaz oyunculuk sergilediği eserler bırakan sanatçı, 17 Kasım 2019'da 91 yaşında hayata veda etti. Yıldız Kenter, Levent Afet Yolal Camisi'nde kılınan cenaze namazının ardından Aşiyan Kabristanı'nda toprağa verildi. Tiyatro oyunları: Salıncakta iki kişi, Ben Anadolu, Anna Karenina, Gece Mevsimi, Oscar ve Pembeli Meleği, Sırça Kümes, Hep Aşk Vardı, Nükte, Martı, Harold ve Maude, Hamlet, Öfke, Ümitsiz Saatler, Çöl Faresi, Yağmurcu, Misafir, Finten, Tanrılar ve İnsanlar, Maria Stuart, Şatoya Davet, Onikinci Gece, Lady Frederick, Gelin, Yanlış Yanlış Üstüne, Sahne Dışındaki Oyun, Ölü Kraliçe, Fatih, Ramak Kaldı, Gölgeler, Elektra, Öteye Doğru, Miras, Hile ve Sevgi, Yalancı, Kıskançlar, Peer Gynt, Scapin'in Dolaplar, Antigone.


Her yıl sürdürülebilirlik teması ile dünyanın farklı bir şehrini konu alarak öğrenciler tarafından projelendirilmesi beklenen Saint-Gobain Öğrenci Yarışmasının Türkiye finali sonuçlandı. Yarışmayı birincilikle tamamlayan Gazi Üniversitesi öğrencisi Elif Şencal ve 19 Mayıs Üniversitesi öğrencisi Burak Aydın ile ikinciliği elde eden İzmir Ekonomi Üniversitesi'nden Gizem Çalışkan ve Ayça Sevinç'den oluşan ekipler uluslararası finalin yapılacağı Paris'e gitmeye hak kazandılar. Türkiye'de faaliyet gösteren Saint-Gobain şirketlerinin ortak katılımı ve katkısıyla gerçekleştirilen 2020 Saint-Gobain Öğrenci Yarışması'nın kazananları belli oldu. 2. aşamayı geçen 19 proje arasından seçilen 5 proje 31 Ekim'de İstanbul'da düzenlenen ve webinar üzerinden yapılan ulusal finalde yarıştılar. Orjinal bir dile sahip olması, temel fikri iyi yansıtması ve projenin zenginleşme potansiyelinin yüksek bulunması sebepleriyle birincilik elde eden Gazi Üniversitesi öğrencisi Elif Şencal ile 19 Mayıs Üniversitesi öğrencisi Burak Aydın 10 bin TL'lik ödülün de sahibi oldu. Ekip, uluslararası finalin yapılacağı Paris'te Türkiye'yi temsil etmeye de hak kazandı. Şartnamede istenen kriterleri sağlayan ve analitik çalışmasıyla öne çıkan projeleri ile ikinciliği alan İzmir Ekonomi Üniversitesi'nden Gizem Çalışkan ve Ayça Sevinç ekibi ise 7 bin beş yüz TL'lik ödülü kazandı. Dereceye giren ekipler 2021'de Paris'te düzenlenecek uluslararası finalde ülkemizi temsil etme ve uluslararası ödül için yarışma hakkı da elde etmiş oldu. Saint-Gobain'in dünya çapında 35 ülkede düzenliği, Türkiye'de ise İzocam, Saint-Gobain Rigips ve Saint-Gobain Weber ev sahipliğinde gerçekleştirilen bu yılki yarışmanın konusu Paris'te bir mahallede yaşamı filizlendirmek olarak belirlenmişti. Öğrenci Yarışması'na katılan üniversite öğrencileri tasarımlarıyla Paris'in Saint Denis sanayi bölgesinin tarihi miras izlerini, günümüz ihtiyaçlarına uygun yeşil yaşam, öğrenme ve dinlenme alanlarına dönüştürdüler. Yarışmanın ilk aşamasında öğrencilerden yarışma konusu olan tasarımınla yaşamı filizlendir konsepti için bir vizyon oluşturmaları, Saint Denis bölgesinin tarihi mirasının izlerini günümüz ihtiyaçlarına uygun yeşil yaşam, öğrenme ve dinlenme alanları tasarlamaları ve bu fikirleri avan projeye dönüştürmeleri istenmişti. Yarışmanın uluslararası etabındaki ödüller ise şöyle belirlendi; birincilik ödülü 1.500 , ikincilik ödülü 1.000 , üçüncülük ödülü 750 , özel ödül ve öğrenci ödülleri ise 500 . Yarışmanın jürisinde ise İTÜ Makine Fakültesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. Abdurrahman Kılıç, Günarda Proje Yönetimi Genel Müdürü Yüksek Mimar Ali Erkan Şahmalı, Dilekçi Mimarlık Kurucusu Yüksek Mimar Durmuş Dilekçi, İTÜ Makine Fakültesi Öğretim Üyesi Doç. Dr. Gülten Manioğlu, Suyabatmaz Demirel Mimarlık Kurucu Ortağı Yüksek Mimar Hakan Demirel ve ODTÜ Mühendislik Fakültesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. Mehmet Çalışkan yer aldılar.