Next Level Alışveriş Merkezi'nde yer alan, heykelden resim sanatına kadar ünlü isimlerin en özel eserlerine ev sahipliği yapan Ziraat Bankası Çukurambar Sanat Galerisi, Türkiye'nin önemli sanatçılarını Başkentlilerle buluşturmaya devam ediyor. Resim sanatının başarılı isimlerinden sanatçı ve akademisyen Tuğba Renkçi Taştan'ın beşinci kişisel sergisi olan ''Aynı Çatı Altında'' adlı resim sergisi, 27 Eylül tarihi itibariyle kapılarını açtı. Taştan'ın evinde ve yaşamında yer alan ve onu çevreleyen küçük boyutlu nesneleri içsel bir esinle kendine özgü sürreal bir dünyada yeniden yorumladığı eserlerinden meydana gelen ''Aynı Çatı Altında'', birey ve nesne kavramı temelinden oluşuyor. Ayna, düğme, bıçak, kemer, gözlük, küpe, müze biletleri, kurutulmuş çiçek yaprakları, dergi ve gazete parçaları, sanatçının yayımlanmış makale çıktıları, poşet gibi bir dönem kullanılmış ve bugün işlevselliğini yitiren günlük ve özel eşyaları kolaj tekniğiyle ele alan ve farklı sanat teknikleri de kullanan sanatçı, eserlerinde ev, kültür, geçmiş, bellek gibi kavramlara, içinde yaşadığı dünyanın izlerine ve kendi gerçekliğine göndermelerde bulunuyor. Dışavurumcu bir tarzda ele alınan canlı ve coşku dolu renklerin, dokuların, nesnelerin ve imgelerin aynı çatı altında yeni bir düzen oluşturduğu eserlerin yer aldığı sergi, 11 Ekim'e kadar 10.00 22.00 saatleri arasında Next Level Ziraat Bankası Çukurambar Sanat Galerisi'nde görülebilecek.


İstanbul Gelişim Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyesi Doç. Dr. Aysun Cançat'ın uzun ve detaylı bir çalışma sonrasında yayımlanan Resim Teknikleri Ansiklopedisi, büyük ilgi görüyor. Sanat alanında eğitim almakta olanların yanı sıra ilgili çevreler adına önemli bir boşluğu doldurduğuna inanılan kitap ile ilgili görüşlerine başvurduğumuz Aysun Cançat; Bu çalışma, resim sanatına dair incelemelerde doğru sonuçlara varabilmek için sanat felsefesi, sanat kuramı, estetik ve tüm sanat bilimlerinin verilerine ulaşımda duyulan ihtiyacın, hızla gelişen çağdaş bilimselliğin kaçınılmaz bir sonucudur dedi. Tüm bu verilerin sağlam bir terminoloji ve teknik bilgilerle desteklenmesinin bir zorunluluk arz etmekte olduğuna da vurgu yapan Cançat, İstanbul Sanat Dergisi okurları için kitabını şu sözlerle özetledi: Her sanat yapıtı, kullanılacak olan malzemelerin belli bir düzende organizasyonuyla oluşmaktadır. Klasik anlayışta; belli bir ölçüde, oranda, kapalı kompozisyonda, tamamlanmış, parça bütün uyumu içinde kurgulanmış vs. şekillerde ortaya konan sanat eseri, 20. yüzyılda estetik kurallar ve alışılagelen bu değerlere sırt çeviren bambaşka bir yapı kazanmıştır. Tüm bu anlayışlarla, etkililiği arttırmak için resme çok farklı malzemeler eklenmiş ve yepyeni teknikler geliştirilmiştir. Bazı durumlarda, üslup ve teknik arasında ayrılamaz bir bağ oluşmuştur. Bu sebeple, çalışmada bu tür üslup ve tekniklere de yer vermek mecburiyeti doğmuştur. Bu çalışmanın en hayati özelliği; kullanılan tekniğin üslup, konu ve anlam, estetik veya estetik dışı tutum ile sıkı bir ilişkisi olduğu durumlarda, araştırmacıları ve bilim insanlarını düşecekleri zor durumdan kurtaracak bir rehber olmasıdır. Yurdumuzda, resim teknikleri alanındaki sözlük ya da ansiklopedi niteliğindeki yayınlara göz attığımızda, sanat kavramları ya da sanat sözlüğü gibi daha genel başlıklar altında ya da sadece yağlı boya, sulu boya, akrilik boya, karakalem gibi temel tekniklerin açıklandığı kaynakların olduğu görülmüştür. Bazı yayınlarda, resim teknikleri yeteri kadar açıklanmamış ve tekniklerin her biri, bir görselle desteklenmemiştir. Bu durum da o terim hakkında, yerli-yabancı kaynaklardan daha derin bir araştırma yapma gerekliliğini doğurmuştur. Sanat terimleri sözlüğü, mimari terimler sözlüğü, kuyumculuk terimleri sözlüğü gibi çalışmalar mevcutsa da bu çalışma, doğrudan resim sanatının tekniklerine ait olması bakımından onlardan ayrılmaktadır. Ayrıca, günümüz internet ortamında erişilen bilgiler de yetersiz ve bilgilerin güvenilirliği düşük olabilmektedir. Dolayısıyla, bu ansiklopedi, en eski resim tekniklerinden, günümüz teknolojik gelişmelerin resim sanatına yansıyan uygulamaların tanımlamalarının; ayrıntılı, sistematik, kapsamlı, bilimsel bilgilere dayalı bir şekilde ele alınarak, bu boşluğun kapatılması gerekliliğinden kaleme alınmıştır. Alfabetik olarak hazırlanan bu ansiklopedi, sadece resim tekniklerini detaylı bir şekilde tanıtmaya odaklanmıştır. Bir tekniğin tarihsel süreçte nasıl ortaya çıktığı, kökenleri, ilk ne zaman kullanıldığı, geliştiği, günümüze ulaştığı, güncel kullanımları ve neden kullanıldığı konuları hakkında ayrıntılı olarak bilgi sahibi olunabilecek bir başvuru kaynağıdır. Bu ansiklopedide, her bir tekniğin daha iyi açıklanabilmesi ve kavratılabilmesi için teorik bilgi, o teknik ile yapılmış yerli ya da yabancı bir sanatçının eserinin görseli ile desteklenmiştir. Tekniklerin yapım aşamaları ve örnek görsellerde kullanım şekilleri açıklanmıştır. İlişkili olan teknikler ve görseller arasında bağ kurulmuş, bu da kavramların anlaşılırlığını ve akılda kalıcılığını arttırmıştır. Eğer bir teknik, süreç içerisinde değişimler göstermişse, ilk ve sonraki uygulamalara dair de görseller eklenmiştir. Ayrıca, tekniğin farklı şekillerde uygulamaları varsa, onlar da görselleştirilmiştir. Tekniğin öncü ve etkin bir şekilde kullanan sanatçıları belirtilmiştir. Tüm bunların yanında, farklı kültürlerin kendine özgü resim tekniklerine de değinilmiştir. Yaklaşık on yıllık bir birikimin ürünü olan bu ansiklopedi; öğrencilerin, eğitimcilerin, bilim adamlarının, sanatla ilgili herkesin ve genel okuyucunun, resim teknikleri hakkında edinmek istedikleri bilgiye kolayca ulaşabilecekleri, bocalamadan okuyup anlayabilecekleri açık ve yalın bir dille yazılmıştır. Sanat tarihi, sanatla ilgili tüm disiplinler, alanlar ve uygulamalı sanat dersleri için tamamlayıcı bir kaynaktır. Ayrıca, bu ansiklopedi, resim tekniklerinin sanatsal yaratıcılıktaki rolüne ışık tutmaktadır. Başlangıçtan günümüz çağdaş uygulamalarına kadar şaşılacak boyutta çeşitlenen ve gelişen resim tekniklerinin, ilgililere doğru tanım ve anlatımlarla sunulmasının sorumluluğuyla hazırlanan bu kaynağın sadece ülkemizde değil, uluslararası düzeyde de yararlı olması en büyük arzumuzdur.


Sanatçı Aytül Gürsu Hariri, hem kendi kadın kimliği hem de bir psikiyatrist olarak izlenimleri ve geçmiş sorgulamalarıyla oluşturduğu, özellikle de Dünya Kadınlar Günü'ne ithaf ettiği, seramik ve bronz heykellerden hazırladığı sergisinde ne olursa olsun Önce Zarar Verme diyerek, herkesi özellikle kadına davranım konusunda düşünmeye davet ediyor. Nişantaşı İşlik Sanat Atölyesi'nde 25 Mart tarihine kadar ziyaret edilebilecek serginin küratörlüğünü ise Simin Hariri Özbey üstleniyor. Sanatçının sergide yer alan seramik ve bronzdan oluşturduğu heykellerindeki temalar ve bunları şekillendirme biçimlerinin her biri, hem ruh hekimi ve akademik kimliği hem de meraklı, gözlemci, araştırmacı ve yaratıcı kişiliğinden birer parça olarak karşımıza çıkmaktadır. Sergi ismi olan Önce Zarar Verme/Primum Non Nocere, hekimlik eğitiminde kendisine öğretilen ilk Hipokrat deyişi olup, her zaman her konuda bu deyişi kendisine ilke edinmiştir. - Yükleme serisinde özellikle hayatındaki ve seyahatlerindeki gözlemlerine dayanarak maddi ve manevi kadına yüklenen algı, sorumluluk ve beklentilere vurgu yapmaktadır. - Engelleme serisinde kadın gücünün, yetilerinin nasıl engellendiğine vurgu yaparak, kadına ve çevresine, engellenmeyip imkan tanındığında dünyada çok daha iyi bir yaşamın mümkün olacağını göstermeye çalışmaktadır. - Dokunma serisinde hem kadına kendi sınırlarını korumasının önemini hem de çevresindeki insanlara kadın izin vermedikçe sınırlarına girmenin yanlış olduğunu vurgulamaktadır. - İncitme serisinde dünya varolduğundan beri kadının, kadın kimliğinin, kadın haklarının uğradığı fiziksel, sözel ve ruhsal saldırılara dikkat çekmeye çalışmaktadır. - Önemse serisindeki eserleriyle de sanatçı, kadını bir nesne olarak değil, fizik ve ruh bütünlüğü ile değer verilmesi gereken bir yapıt olarak gözönüne getirmeye ve izleyenleri kadını önemsemeye davet etmektedir. Sanatçı Aytül Gürsu Hariri, 1963 yılında İstanbul'da doğdu. 1981'de İstanbul Erkek Lisesi'nden, 1987'de Trakya Üniversitesi Tıp Fakültesi'nden mezun oldu. 1996'da Bakırköy Ruh ve Sinir Hastalıkları Eğitim ve Araştırma Hastanesi'nden Psikiyatri uzmanlığını, 2012'de Maltepe Üniversitesi Tıp Fakültesi'nden Doçentlik ve 2017'de ise Profesörlük ünvanlarını aldı. Ekim 2019 tarihine kadar Maltepe Üniversitesi Tıp Fakültesi'nde Profesör olarak öğretim görevlisi ve Psikiyatri Anabilim Dalı Başkanı olarak görev yaptı. Halen özel muayenehanesinde Psikiyatrist-Psikoterapistlik görevini sürdürmektedir. Çocukluğunda öyküler ve şiirler yazan, karikatür çizen, karakalem, pastel, sulu ve yağlı boya ile resim yapan, fotoğraf çekip küçük tebeşirleri oyarak insan figürleri oluşturan, deniz kıyısında ıslak kumdan büst ve heykeller yapan, doğadan topladığı materyaller ile çeşitli objeler ve resimlerine çerçeveler yapan sanatçı, elinde büyüdüğü komşusu Yümnü Doğu dedenin yaptığı resimleri hayranlıkla izleyerek kendine örnek aldı. Her sorulduğunda büyüyünce heykeltraş ya da ressam olacağını söyleyen, gençliğinde kısa bir süre komşusu olan ünlü ressam Ali Avni Çelebi'den çizim dersleri alan Aytül Gürsu Hariri, tıp eğitimi ve sonrasındaki hekimlik hayatında da sanattan hiç vazgeçmedi ve yıllarca pastel, yağlı ve sulu boya resim çalışmalarını sürdürdü. Yıllar içinde çocukluğundan beri elle şekillendireceği üç boyutlu yapıtlar oluşturabilme merakı onu çamurla çalışmaya yönlendirdi ve nihayet 2000'li yılların başında seramik ile tanışan sanatçı, 2002-2009 yılları arasında seramik çalışmalarını, geçtiğimiz yıl kaybettiğimiz, ünlü seramik sanatçısı Kadriye Ezel Ağaoğlu'nun atölyesinde aralıklı olarak devam ettirdi. 2009-2012 yılları arası akademik çalışmalarına ağırlık vermesi gerektiğinden çok sevdiği sanat çalışmalarına bir süre ara veren sanatçı, 2013 yılında Fatma Sağ Tunçalp'in atölyesinde seramiğe tekrar geri döndü ve 2015'te de kendi atölyesini kurdu. O tarihten bu yana hem kendi atölyesinde resim ve seramik heykel çalışmalarını hem de son 5 aydır sanatçı Berna Duman'ın atölyesinde torna eğitimini sürdürmektedir. Sanatçı şimdiye kadar 8 karma sergiye katılmış olup, bu ilk kişisel sergisidir. Ayrıca bu sergide ilk defa seramik ile beraber kaybolan mum tekniğini kullanarak hazırladığı heykellerinin bronz heykellere dönüşmesi konusunda bronz heykel döküm ustası Erhan Köz'den destek almıştır.


Lexus, Süzer Plaza'da yer alan Dolmabahçe Showroom'unda Ahad Saadi'nin dünyada bir ilk olan Azarnegari tekniğiyle yarattığı eserin lansmanıyla yeni bir sanat etkinliğine ev sahipliği yaptı. Bir yaşam tarzı markası olan Lexus, Süzer Plaza'da yer alan Dolmabahçe Showroomu'nda gerçekleştirdiği kültür ve sanat etkinliklerine devam ediyor. Lexus'un eşsiz otomobilleri eşliğinde yapılan davette, Ahad Saadi'nin dünyada bir ilk ve sanatta yeni bir akım olan Azarnegari tekniğiyle yarattığı Nilüfer isimli eserinin lansmanı gerçekleştirildi. Moderatörlüğünü Gülgün Feyman'ın ve açılış konuşmasını Prof. Dr. İlber Ortaylı'nın yaptığı özel gecede, Ahad Saadi'nin eşi Parisa Karamnezhad'ın yarattığı eşsiz eserler de Lexus'un benzersiz atmosferinde sanatseverlerle buluştu. Gülgün Feyman, Prof. Dr. İlber Ortaylı ve Ahad Saadi, Azarnegari ve yeni sanat eseri Nilüfer üzerine sohbet ettiler. Lexus Türkiye Direktörü Selim Okutur'un ev sahipliğindeki yeni eserin lansmanına iş, sanat ve cemiyet dünyasından çok sayıda davetli katıldı. Aralarında Brezilya Başkonsolosu Paulo França, Reyhan & Aydın Herazi, Mustafa Süzer olmak üzere çok sayıda davetlinin katıldığı kültür sanat gecesinde, konuklar sanat eserlerinin yanı sıra Lexus modellerini de büyük bir ilgiyle inceledi. Ahad Saadi'nin sadece kumaştan yapılan eseri Nilüfer, 5 ayda tamamlandı ve 250 bin dolardan satışa çıkarıldı. Saadi'nin yeni eseri Nilüfer, büyük bir vazo halinde üç boyutlu bir çalışma olarak öne çıkıyor. Üzerinde İyi düşünce, iyi söz, iyi amel yazılı eser, Ahad Saadi için büyük bir değer ve birçok anlam ifade ediyor. Lexus'un takumi zanaatkarlığı ile ortaya çıkan ve birer sanat eseri gibi her noktasında yeni farklı detayın olduğu otomobilleri, Ahad Saadi'nin yeni eseri Nilüfer ile büyük bir armoni içerisinde sanatseverlerle buluştu. Sanatseverler, eserleri 22 Mart 2020 tarihine kadar Süzer Plaza'da yer alan Lexus Dolmabahçe Showroom'unda ziyaret edebilecek.


Azerbaycan Devlet Sanatçısı Azerin, Bitlis'in Ahlat ilçesinde gerçekleştirilen Malazgirt Zaferi'nin 951. yıl dönümü etkinlikleri kapsamında konser verdi. Selçuklu Çarşısı'nda düzenlenen konser öncesinde konuşan Belediye Başkanı Abdulalim Mümtaz Çoban, etkinliğe yoğun ilgi gösteren vatandaşlara teşekkür etti. Ortaya konulan kardeşlik ve birlik ruhu karşısında duygulandığını belirten Çoban, Şu ihtişamlı görseliniz, kardeşliğiniz bizi çok mutlu ediyor. Kadınıyla çocuğuyla genci, yaşlısıyla biz büyük bir medeniyetiz diyor, hepinizi alkışlıyorum. ifadesini kullandı. Daha sonra sahne alan Azerin, Türkiye-Azerbaycan kardeşliğine değindi, Azerbaycan'ın Karabağ zaferinde Türkiye'nin verdiği desteğin çok önemli olduğunu vurguladı. Seslendirdiği şarkılarla vatandaşlara güzel anlar yaşatan Azerin, kendisini dinlemeye gelen engellilerle de şarkı söyledi. Konsere ilçe sakinleri ile ziyaretçiler ilgi gösterdi.


Azerbaycan 'ın çok eski tarihlere dayanan sanat ve medeniyetini, geçmişten gelen izlerin günümüze yansımasını, mimari görkemleriyle de hayranlık uyandıran müze ve sanat merkezlerinde keşfetmek mümkün. Bunlardan ilki, Azerbaycan tarihinin farklı dönemlerine ait maddi ve kültürel örneklerin korunması ve tanıtılması açısından oldukça önemli olan, Azerbaycan'ın eski çağlardan günümüze kadar tarihini yansıtan yaklaşık 300.000 koleksiyonun korunduğu Azerbaycan Ulusal Tarih Müzesi... 102 yaşı olan müzenin bulunduğu bina, iş adamı ve hayırsever Hacı Zeynalabidin Tağıyev'e ait olduğu için özellikle dikkat çeken yapılardan biri. Ünlü milyoner ve ailesi, 18 yıl boyunca bu üç katlı binada burda yaşamış. Mimari yapısıyla ve eşsiz koleksiyonları ile dikkat çeken bir diğer müze ise Azerbaycan Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi... 19'uncu yüzyıl petrol bumu dönemine ait iki ihtişamlı binadan oluşan bu müze yalnız Azerbaycan'dan değil; aynı zamanda Türkiye, İran, Japonya, Çin, Rusya ve Batı Avrupa'dan boyalı seramik, bakır ve bronz oymalı eşyalardan antik halı, mücevher ve 15-16. yüzyıl Azerbaycan minyatür ressamlarının eserlerine kadar 17.000'den fazla sanat eserini bünyesinde barındırarak, iç tasarımı ile de dikkat çekiyor. Azerbaycan denince akla gelen ilk şeylerden biri de halı sanatı olsa gerek ve yerel ustaların eşsiz eserlerinin bulunduğu ilk yer Halı Müzesi... Bakü Bulvarı'nda yer alan ve sarılmış bir halı şeklinde tasarlanmış müze, aynı zamanda başkentin modern mimari cevheri. Ziyaretçiler, Azerbaycan'ın en büyük halı koleksiyonuna sahip müzede canlı gösteriler yoluyla halı dokuma sanatının şahidi olup, bu sanatın yüzyıllar boyunca nasıl geliştiğini keşfedip, aynı zamanda Azerbaycan'ın yedi farklı bölgesinin halı dokuma okullarının özellikleri hakkında bilgi edinebilirler. Halı Müzesi'nden birkaç dakika yürüme mesafesinde ise Uluslarası Muğam Merkezi yer alıyor. UNESCO'nun Somut Olmayan Kültürel Miras Listesi'ne dahil edilmiş muğam sanatının tanıtılması, korunması ve yaygınlaştırılması amacıyla inşa edilmiş bu sanat ve müzik merkezinde sürekli olarak konserler düzenleniyor. Seçkin mimar Zaha Hadid tarafından tasarlanan ve olağanüstü dış görünümüyle dikkat çeken Haydar Aliyev Kültür Merkezi de şehrin en önemli kültürel yapılarından biri. Burada kalıcı sergi ve koleksiyonların yanı sıra dünyaca meşhur birçok sanatçının dönemsel sergilerine denk gelirken, eski model arabaların etkileyici koleksiyonunu da bulacaksınız. Sanat koleksiyonlarına ilaveten, büyük bir oditoryuma sahip olan merkezde konserler de organize ediliyor. İlginç koleksiyonu ile dikkat çeken bir diğer müze, Bakü'nün İçerişehir diye bilinen ve UNESCO tarafından korunan kısmındaki Şirvanşahlar Sarayı'nın yakınlarında zarif bir binada yer alan Minyatür Kitaplar Müzesi... Müze, 76 farklı ülkeden yaklaşık 8.000 minik basılı yayına ev sahipliği yapıyor. Burada bir kibrit kutusu veya posta pulu kadar küçük, en farklı tür ve temalardan oluşan ve tasarımları ile dikkat çeken kitaplar göreceksiniz. Ayrıca; koleksiyon, metni ve çizimleri yalnızca bir büyüteç yardımıyla görülebilen dünyanın en küçük kitabı da burada. İlginç koleksiyonlardan konuşmuşken, modern ve çağdaş sanatı da unutmayalım. Şehir merkezinde bulunan Modern Sanat Müzesi'nde sergilenen başlıca eserler, 20. yüzyılın ikinci yarısından bu yana Azerbaycan'ın avangart sanatının en iyi resim ve heykellerinden oluşuyor. Müze, hem sergilenen eserler hem de görünüm açısından; mimari, tasarım, resim ve heykeli birleştiren tek bir organizma olarak tasarlanmış. Özgürlük ilkesi üzerinde kurulmuş müzede kesin olarak tanımlanmış çerçevelerin olmaması, ilgi çeken detaylardan biri. Diğer taraftan YARAT, Azerbaycan'da çağdaş sanatı geliştirmek ve tanıtmanın yanı sıra Azerbaycan sanatını ülke dışında tanıtmak için çalışan çağdaş bir sanat platformu olarak dikkatleri çekiyor. Bakü Bulvarı'nda yer alan bu merkez, kuruluşundan bu yana birbirinden ilginç atölye çalışmaları ve sergilere ev sahipliği yapmanın dışında yerel sanatçıları bir araya getirip, onların çalışmalarını desteklemek ve tanıtmak için çeşitli sanat programları yürütüyor. Bakü'de yer alan müzeler arasında ev müzelerinin öneminden de bahsetmek gerek. 19. yüzyılın sonu, 20. yüzyılın başında petrol bumu ile meşhur olan Azerbaycan tarihinde Nobel kardeşlerin rolü birçoklarına malum. Bir zamanlar Bakü'de yaşayan ve burada petrol fabrikası kuran Nobel kardeşlerin Villa Petrolea adı verilen ev müzesi, kardeşlerin İsveç dışındaki tek müzesi. Bu muhteşem bina, Bizans tarzında inşa edilmiş ve İsveçli bir mimar Lindval tarafından tasarlanmış. Şu anda müzede Nobel ailesinin kullandığı çeşitli ev eşyalarının yanı sıra o dönemi yansıtan sergiler de yer alıyor. Evin kendi eşyalarının dışında Nobel'lerin St. Petersburg ve İsveç'teki evlerinden getirilen eşyalar da burada bulunuyor.


Azerbaycan'da ev müzeleri büyük öneme sahip. Bu makalede, ülkenin müzik dünyasının yapılanmasında büyük rolü olmuş dahi müzisyenlerin ev müzelerinden bahsedeceğiz. Konumuza yalnız Azerbaycan'da değil, müzik dünyasında oldukça meşhur olan Vagif Mustafazade ile başlayalım. 1940 yılında Bakü'de doğmuş Azerbaycanlı besteci ve piyanist Mustafazede, caz-muğam türünün kurucusu olarak tanınıyor. Müziği ve muhteşem performansları dünya çapında tanınan bu dahi şahsiyetin ev müzesini ziyaret etmek, adeta büyülü caz dünyasına seyahat etmeye benziyor. Bakü'nün İçerişehir diye bilinen tarihi kısmında yer alan müzede Vagif Mustafazade'ye ait fotoğraflar, afişler, çeşitli belgeler, öğrenci kartı, gramofon kayıtları ve ev eşyaları sergileniyor. Mustafazade'nin doğduğu bu ev, aynı zamanda en az kendisi kadar ünlü müzisyen olan kızı Aziza Mustafazade'nin de anılarını gözler önüne seriyor. Müzenin en değerli öğeleri arasında ise Aziza Mustafazade'nin ilk piyanosu olan Vagif Mustafazade'nin piyanosu ve bestecinin Sovyetler döneminde yasak olmasına rağmen en sevdiği caz müzisyenlerini dinlediği radyo yer alıyor. Ziyaret sırasında, arka planda Vagif Mustafazade'nin müzikleri ses kayıt cihazında çalınıyor. Her yıl 18 Eylül tarihi, Azerbaycan'da Ulusal Müzik Günü olarak kutlanıyor. Çünkü 1885 yılında tam da bu gün, ülkenin dahi müzisyenlerinden biri olan Üzeyir Hacıbeyli dünyaya göz açmış. 1959 yılında aslı Şuşa'da kurulan ev müzesi, şehrin işgalinden sonra Bakü'ye taşınmış. Şimdi ise Şuşa'daki yapıda restorasyon işleri yapılmakta. Dahi besteci, orkestra şefi, yayıncı, oyun yazarı ve sosyal figür olan Hacıbeyli, ülkede klasik müzik ve operanın kurucusudur. Aynı zamanda Azerbaycan'ın milli marşının müziği ve Doğu-Müslüman dünyasının ilk opera eseri olan Leyla ve Mecnun operası da kendisine ait. Bu dahi şahsiyet hakkında tüm diğer bilgiler için şimdilik Bakü'de yer alan ev müzesini ziyaret edebilirsiniz. Rotamıza yine başkent Bakü'nün merkezi sokaklarından birinde yer alan, Üzeyir Hacıbeyli'nin yeğeni Niyazi'ye ait bir diğer ev müzesi ile devam ediyoruz. Kendisi Prag, Berlin, Budapeşte, Bükreş, New York, Paris, İstanbul, Londra vs. gibi birçok büyük şehirde senfoni orkestrasını yönetmiş ve Azerbaycan klasik müziğinin tanıtılmasında önemli rol oynamış. Orkestra şefliğiinin yanı sıra Niyazi, aynı zamanda yetenekli bir besteciydi. Onun bestelediği senfonik Rast muğamı, dünya çapında popülerlik kazanarak, birçok senfoni orkestrasının repertuvarına dahil edildi. Günümüzde eserleri dünyanın birçok yerinde ifa edilmiş, 20. yüzyıl Azerbaycan müziğinin en önemli temsilcilerinden Kara Karayev'in ev müzesini unutamayız. Yedi Güzel, Yıldırımlı Yollarla, Leyli ve Mecnun balelerinin yazarı Kara Karayev'in ev müzesi, bestecinin hem yaratıcılığı hem de farklı yaşam dönemlerini tanımak için mükemmel bir fırsat. Müzenin farklı odalarını gezerken Karayev'in kişisel kütüphanesinden kitapları, farklı şehirlerdeki gösterilerin afişlerini, kişisel eşyalarını, el yazması kopyalarını, ses kayıtlarını, bale skeçlerini inceleyebilirsiniz. Sergi öğeleri arasında en çok ilgiyi görerek, ziyaretçileri dahi bestecinin müzik dünyasına çeken en önemli parçalardan biri ise kuyruklu piyanosu. Daha birçok ev müzesi ve bu müzelerin ait olduğu dahiler hakkında daha fazla bilgi için Azerbaijan. travel sitesinin 'Müze ve Galeriler' bölümünü ziyaret edebilirsiniz.


Azerbaycan, ülke tarihinin çeşitli ve dramatik sayfalarının anıtları olarak duran sayısız kale ve kuleye ev sahipliği yapıyor. İpek Yolu gözetleme kulelerinden Karabağ Hanlığı'nın kalelerine kadar her birinin anlatacak büyüleyici bir hikayesi var. Bakü'nün büyüleyici Eski Şehir'inin en yüksek noktasını işgal eden, güçlü Şirvanşah Hanedanı'nın eski ikametgahı... 15. yüzyılda inşa edilen kompleks; saray, Divanhan, cami, türbe, hamam, geçitler ve su deposu ile Orta Çağ Azerbaycan mimarisinin en güzel örneklerinden biri olarak kabul ediliyor. 1964'ten bu yana bir müze rezervi olan Şirvanşahlar Sarayı, UNESCO Dünya Mirası Listesi'ndeki İçeri Şehir'in de önemli bir parçası. Bu 12. yüzyıl kalesi, sahil köyü Mardakan'da yer alıyor. Şirvanşah Kralı I. Akşıtan'ın zaferini onurlandırmak için dikilmiş ve sığınak, savunma ve gözetleme noktası olarak hizmet vermiş. Ana kulenin yüksekliği 22 metre. Böylece tepeye çıkıp, harika manzaranın keyfini çıkarabilirsiniz. Mardakan Kalesi, geçmişte Abşeron Yarımadası'nı kapsayan bir gözlem ve savunma kaleleri ağının bir parçasını oluşturan Mardakan'daki iki kaleden biri. Adı Lamba Kulesi anlamına gelen Çıraq Kale Gözetleme Kulesi, M. S. 4-5. yüzyıllardan kalma. Kule, Azerbaycan'dan geçen İpek Yolu'nun patikalarını koruma, savunma ve sinyalizasyon amaçlı kullanılmış. Bir düşman yaklaştığında kulenin tepesinde bir ateş yakılırmış ve kilometrelerce öteden görülürmüş. Kah bölgesindeki tarihi Ilısu köyünün simgesi olan bu üç katlı savunma kulesi, köyün yarı bağımsız bir hanlık olan Ilısu Sultanlığı'nın merkezi olduğu 17. veya 18. yüzyıllarda inşa edilmiş. Dikdörtgen iki tonlu kule, düşmanlara karşı savunmak için kullanılmış. Bugün sadece yaz aylarında açık olan Ilısu Sultanlığı'nda küçük bir müzeye ev sahipliği yapıyor. Zaqatala kentine 15 km uzaklıkta bulunan bu olağanüstü kale, Çardaqlar köyü yakınlarında 300 metre yükseklikte bir uçurumun kenarına oyulmuş. Tarihçiler, Peri Kalesi'nin M. S. 3.-5. yüzyıllarda eski Kafkas Arnavutluk Devleti döneminde inşa edildiği sonucuna varmışlar. Kale kireçtaşı tuğladan yapılmış olup, üç oda ve bir pencereden oluşuyor. Kaleye ulaşmak için özel tırmanma ekipmanı ve profesyonel bir rehber gerekiyor, ancak Yukarı Çardaqlar köyünde uzaktan da hayranlıkla izleyebilirsiniz. Tepedeki Şuşa şehri, Karabağ'ın incisi ve Azerbaycan'ın kültür başkenti... Şuşa Kalesi ise Şehrin tarihi merkezini çevreleyen, Karabağ Hanlığı'nı (1748-1822) yönetmesine yardımcı olmak için Penah Ali Han tarafından yaptırılan, 18. yüzyıldan kalma bir kale. İnşaatına, türbesi Şuşa'nın bir başka simgesi olan ünlü şair ve vezir Mollah Penah Vagif nezaret etmiş. Kalenin deniz seviyesinden 1.300 ila 1.600 metre arasında bir platodaki konumu ve kayalık uçurumlarla çevrili olması, onu neredeyse zaptedilemez kılmış. Bazıları tarafından Azerbaycan'ın Maçu Piçu'su olarak adlandırılan Alinya Kalesi, Nahçıvan'ın Culfa bölgesinde 8. yüzyıldan kalma bir dağın tepesindeki kalenin yakın zamanda yeniden inşası. Aşağıda yer alan vadideki Alinja köyüne bakan kale, yenilmezliğiyle ünlü. Güçlü Moğol hükümdarı Timurlenk'in 1401'de kaleyi fethetmesi 14 yıl sürmüş. Yüzyıllar önce Atabaylar devletinin hazinesini barındırıyormuş. Yaklaşık 2.000 dik basamak ile çıkılan kaleye tırmanış yorucu ama bu çabaya veya muhteşem manzaralara değer!


Azerbaycan, kültürel ve tarihi öneme sahip birçok değerli simge yapıya sahip eşsiz bir ülkedir. Bazıları, benzersizlikleri ve insanlığın ortak çıkarları için önemleri göz önünde bulundurularak korunmaları ve muhafaza edilmeleri gerekliliği nedeniyle UNESCO tarafından Dünya Mirası Alanları olarak kabul edilmiştir. Birincisi, 2000 yılında UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne alınan Şirvanşahlar Sarayı ve Kız Kulesi'nin bulunduğu Suriçi Bakü Şehri. Yerel halk tarafından Eski Şehir veya Şehir İçi olarak bilinen şehrin bu kısmı, 12. yüzyıldan kalma surlar ve tarihle dolu oryantal mimari ile çevrili bir açık hava müzesi gibidir. Eski Şehir'deki Şirvanşahlar Sarayı, UNESCO tarafından Azerbaycan mimarisinin incilerinden biri olarak tanımlanmaktadır. Bu çarpıcı mimari kompleks, 15. yüzyılda Orta Çağ'a hükmeden Şirvanşahlar tarafından yaptırılmıştır. Sarayın yanı sıra cami, türbe, hamam, köşk, geçitler ve hazne içermektedir. Eski Şehir'in bir diğer önemli kısmı da gizemli Kız Kulesi'dir. İlk yapılış amacı tam olarak bilinmemekle birlikte mimari yapısı günümüze kadar ziyaretçilerini hayrete düşürmektedir. Sonuç olarak, Eski Şehir'in atmosferik duvarları içinde, birkaç bin kişiye ev sahipliği yapan dar sokaklardan oluşan bir labirentin yanı sıra müzeler, anıtlar, sanat galerileri, ruhu dinlendirici müzik eşliğinde lezzetli yemekler sunarak konuklarını ağırlayan geleneksel restoranlar bulacaksınız. Azerbaycan'daki UNESCO Dünya Mirası Alanları listesinde ikinci sırada Kobustan Kaya Sanatı Kültürel Peyzajı yer alıyor. Burada Azerbaycan halkının antik tarihi, tarih öncesi mağara resimleri ve müzik taşlarıyla muhteşem bir manzarada hayat buluyor. 7.000'den fazla eski petrogliften oluşan şaşırtıcı bir koleksiyonla, gezginler kendilerini 5.000 ila 20.000 yıl öncesine dayanan savaşçıları, hayvanları, tekneleri, avlanmayı, deve kervanlarını ve daha fazlasını tasvir eden resimlerin ortasında buluyorlar. Dahası, ülkenin doğal harikalarından biri olan çamur volkanlarını, ay benzeri bir manzarada Kobustan'ın çok yakınında bulabilirsiniz. Ve tabii ki Han Sarayı'nın bulunduğu Şeki Tarihi Merkezi, ülkedeki UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne en son eklenen alan olarak dikkatleri çekiyor. Şeki Han Sarayı, eşsiz dış ve iç tasarımıyla 500 yıllık bir çınar ağaçlarının gölgesinde bulunuyor. 18. yüzyılda inşa edilen bu yapı, Azerbaycan'ın en güzel mimari anıtlarından biri. Özellikle sarayın pencereleri, Şeki'nin özgün el sanatlarından biri olan şebekenin mükemmel örneklerini barındırıyor. Bu geleneksel sanatı, tutkal veya çivi olmadan birbirine yerleştirilmiş binlerce renkli cam parçasıyla ahşap kafesleri doldurma tekniği olarak biliniyor. Muhteşem Kafkas Dağları ile çevrili antik İpek Yolu üzerinde yer alan Şeki, Arnavut kaldırımlı sokakları ve kervansaraylarıyla tarihi korumanın mükemmel bir örneği ve aynı zamanda sanat ve zanaatkarların yanı sıra yemek tutkunlarının kendilerini cennette hissetmelerini de sağlıyor. Genel olarak, Azerbaycan'da yıllarca süregelen koruma kültürü sayesinde tarihi değerler hala hayattayken, modernitenin her geçen gün geliştiğini de görebilirsiniz. UNESCO Dünya Mirası Alanları bunun gerçek kanıtıdır ve ziyaretçilerini pek çok şaşırtıcı ayrıntıyla şaşırtmaya hazırdır.


Eğer siz de doğa kaçamaklarının hayranıysanız, seyahat durağınızın bir sonraki seçimi Azerbaycan'ın güneyindeki büyüleyici Lenkeran, Lerik ve Astara olabilir. Burası kaplıcaları, doğa rezervleri ve görkemli Talış Dağları ile görenleri kendisine hayran bırakan bir bölge. Hazar Denizi ve yemyeşil Talış Dağları ile çevrili Lenkeran'ın flora ve faunası oldukça çeşitli ve göz alıcı. Bölge, böylesine küçük bir alan için şaşırtıcı derecede manzaralar sunan iki harika doğal beldeye, Gizil Aghaj Koruma Alanı ve Hirkan Ulusal Parkı'na ev sahipliği yapmakla kutsanmış. Lenkeran şehrinin hemen kuzeyinde yer alan Hazar kıyısındaki Gizil Aghaj rezervi, her kış Afrika'dan buraya göç eden muhteşem flamingolar da dahil olmak üzere çok sayıda su kuşunu ağırlıyor. Burada uçsuz bucaksız uzanan Hirkan Milli Parkı, Lenkeran ve Astara bölgelerine yayılmış durumda. Son Buzul Çağı'ndan sağ kalan eski demir ağaçları da dahil olmak üzere çok çeşitli ağaçları barındıran, hayli çeşitli bitki örtüsüne sahip bir botanikçi cenneti adeta. Alanda harika yürüyüş fırsatları sunan, bir düzineden fazla işaretli rota bulunuyor ve bazıları yol boyunca şirin yerel köylerde öğle yemeği ve çay molaları keyfi sunuyor. Bu bölgedeki dramatik dağların, sakin deniz kıyılarının, eski ormanların ve subtropiklerin eşsiz manzaraları sizleri büyüleyecek. Hazar Denizi kıyısında yürüyüş yapmak, Bakü'dekinden çok farklı bir deneyim yaşatacak, çünkü buradaki kum siyah renkte ve tedavi edici bir etkiye sahip. Lenkeran'da yapılacaklar listenizde olması gereken bir diğer yer ise doğal ve inanılmaz güzel manzaralara sahip olan Khanbulan Gölü. Göl, mevsimlere göre renk değiştiren demir ağaç ormanlarıyla çevrili. Hava izin verirse piknik yapmak için mola verebilir veya göl kenarındaki küçük çay evinde çayınızı keyifle içebilirsiniz. Ülkenin güneyindeki Lenkeran bölgesindeki bazı köyler, yeraltından doğal olarak akan sıcak, mineral açısından zengin suyun rahatlatıcı ve tedavi edici banyolarını sunan birkaç sanatoryum ile termal su kaynaklarıyla da ünlü. Bu subtropikal bölge, aynı zamanda bölgedeki yağmurun bolluğuyla zenginleşen verimli topraklarda kolayca yetişen narenciye, siyah çay ve kahverengi pirincin ülkedeki üretim merkezi. Sonbaharda ziyaret ederseniz aromatik limon, mandalina, kivi, feijoa, yenidünya ve kumkuat içeren yerel meyve bahçelerini görebilirsiniz. Lenkeran, 20. yüzyılın başlarında Azerbaycan'da çayın ilk yetiştirildiği yer. Ayrıca, ülkenin ilk çay fabrikası 1937'de burada açılmış. O zamandan beri çay, sayısız tarlalarla güneydoğu bölgesinin yerel bir sembolüne dönüşmüş. Bunlardan biri, Istisu köyündeki Yaşıl Çay, çay yaprağı toplama ve çay yapma masterclass'ları ile turlar sunuyor. Lenkeran; leziz meyveler, çay ve birçok ulusal yemek çeşitleri bakımından oldukça zengin bir bölge. Benzersiz yerel mutfağı, damak zevkinizi tatmin edecek düzeyde. Balık lavangisi veya parcha-dosheme pilavı gibi lezzetleri denemeden şehirden ayrılmayın ve taze yetiştirilmiş Azerbaycan çayının sonsuz fincanlarının tadını çıkarın.


Azerbaycanlı amatör ressam Hüseyin Mirtegevi, neşter kullanarak resim yapıyor. 71 yaşındaki Mirtegevi, resim eğitimi almamış olsa da ilerleyen yaşına rağmen profesyonel sanat eserlerine yakın tablolar çiziyor. Mirtegevi, tablolarında fırça yerine tıbbi neşterler kullanıyor. 200'den fazla esere sahip olan Mirtegevi, ülkesinin ve Türk dünyasının ünlü sanat, edebiyat ve siyaset adamlarının resimlerini yapmaya öncelik veriyor. Mirtegevi'nin eserlerinin arasında Mustafa Kemal Atatürk ve Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın da resimleri bulunuyor. Mirtegevi'nin renkli ahşap levhaların üzerini neşterle kazıyarak yaptığı özgün resimler sanki profesyonel sanatçının elinden çıkmış izlenimi veriyor. Azerbaycan Milli Ansiklopedi Merkezi'nde araştırma görevlisi olarak çalışan Mirtegevi, resim yapmaya başlamasını ve çizim yöntemini AA muhabirine anlattı. Çocukluktan beri resme merak duyduğunu, resim yapmayı ilkokuldaki resim öğretmeninden öğrendiğini söyleyen Mirtegevi, o dönemde ressam olmayı arzuladığını fakat coğrafya üzerine yükseköğrenim gördüğünü dile getirdi. Mirtegevi, bir süre Azerbaycan Milli İlimler Akademisi Coğrafya Enstitüsü'nde çalıştığını, ara sıra da resim yaptığını belirterek Bazen şiir de yazıyordum ve kendi şiirlerimi resmediyordum. Şehirde gezerken bazı ressamların resimlerini sattığını görüyordum ve kendi kendime onlardan daha iyi resim yapabileceğimi söylüyordum. Yaptığım resimleri arkadaşlarıma hediye ediyordum. dedi. Sonraki yıllarda çalışmaya başladığı Azerbaycan Milli Ansiklopedi Merkezi'nin yöneticisinin doğum gününde portresini yaptığını ve çalışmasının çok beğenildiğini anlatan Mirtegevi, 2011'den itibaren daha profesyonel eserler yapmaya başladım. O günden beri ahşap levhaların üzerinde resimler yapmaya başladım. Kalem ve fırça yerine de neşteri seçtim. Benden başka neşterle tablo yapan başka birisi yok. şeklinde konuştu. Mirtegevi, Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın iki portresini yaptığını kaydederek Birini, görevlendirmeyle Türkiye'ye gittiğimde İslam Araştırmaları Merkezi'ne hediye etmiştim. Bir tanesi ise duruyor. Erdoğan'ı telefonla konuşurken resmettim, ismini de 'Dinliyorum Seni Dünya' koydum. ifadelerini kullandı.


Geçtiğimiz gün sona eren İstanbul Sanat ve Antika Fuarı, son derece renkli görüntülere sahne oldu. Bunlardan biri de Azerbaycanlı ressam adaylarının aldıkları ilk ödülleri oldu. Fuara özel davetli olarak katılan Nermina Valiyeva, isimleri Leyli Musayeva, Zeyneb Memmedili, Ayla Aziz ve Jale Hüseyinzade olan dört öğrencisini de yanında getirdi. Her birinin yaptığı ikişer çalışmayı fuar süresince sergileyen Valiyeva, fuarın ilgi çeken konukları arasında yerini aldı. Fuarın son günü, İstanbul Sanat ve Antika Fuarı'nı düzenleyen Demos Fuarcılık yönetimi tarafından kendilerine katılım ve teşekkür belgeleri verildi. Ayrıca, hocaları Nermina Valiyeva'ya da gösterdiği üstün başarı nedeniyle fuar yönetimi tarafından teşekkür edildi. Azerbaycan'ın başkenti Bakü'de yaşayan ve çalışmalarını Bakü'deki atölyesinde sürdüren Nermina Valiyeva, Azerbaycan Devlet Resim Akademisi mezunu. Aynı zamanda 2017 yılından beri Avrupa Kadın Sanatçılar Federasyonu üyesi olan Valiyava, Uluslararası Çocuk Sanat Vakfı üzerinden çocuklara sanat eğitimi veriyor. ABD başta olmak üzere Fransa, Lüksemburg, Rusya, Avusturalya, Macaristan gibi ülkelerde sergiler açmış. Doğanın renklerini tuvallere yansıtığını düşünen Valiyava, Renklerin duyguları olduğunu savunuyorum ve bunu anlatmaya çalışıyorum diyor.


Erzurum'da Azerbaycan Kars Başkonsolosluğu tarafından Cumhuriyet'in 100. yıl dönümü ve Haydar Aliyev'in doğumunun 100. yılı dolayısıyla resim sergisi düzenlendi. Valilik ile İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü destekleriyle Çifte Minareli Medrese'de açılan sergide, Azerbaycanlı ressamların 80 eseri sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Vali Mustafa Çiftçi, açılışta, anlamlı bir gün dolayısıyla bir arada olduklarını söyledi. Azerbaycan Kars Başkonsolosu Nuru Guliyev ise Erzurum'da olmaktan dolayı gurur duyduklarını belirtti. Tarih boyunca yitirilen topraklarını 207 yıl sonra aldıklarını anlatan Guliyev, Türkiye ve Azerbaycan olarak eminim ki bu birlik ve beraberliği bütün Türk dünyasına yayarak, güçlendirerek yeni yeni galibiyetlere imza atacağız çünkü biz büyük millet ve devletiz. Biz bir millet iki devletiz ve inşallah bununla kalmayarak bir millet çok devlet olacağız ve daha da çok güçlü olacağız. Şu anda dünyada sözümüzü söylemeye başlamışız ve sözümüz dinlenmeye başlamıştır. diye konuştu. Azerbaycan Cumhuriyeti Milletvekili Ulviye Hamzayeva da Nahçivan Ressamlar Birliği üyeleriyle Nahçıvan ve Azerbaycan hakkında fikir oluşturulması için sergiyi hazırladıklarını anlattı. Konuşmalarından ardından, ressamlar eserlerini katılımcılara tanıttı. Başkonsolos Guliyev, sergide yer alan SİHA resmini katılımcılara gösterirken, Karabağ savaşında SİHA'ya bazıları tarafından ölüm meleği adı verildiğini ifade etti.


Azerbaycanlı sanatçılar, Kahramanmaraş merkezli 10 ili etkileyen depremlerin ardından eserlerini Türkiye'ye destek amacıyla yorumladı. Azerbaycan Milli Konservatuvarı Rektörü, besteci Siyavuş Kerimi'nin yaptığı ve piyanosuyla çaldığı besteyi yorumlayan ses sanatçısı Zabite Aliyeva, Türkiye'deki herkesi çok sevdiğini belirterek; Şarkımda da söylediğim gibi kederine kardeş kurban. İlk günden bugüne tüm Azerbaycan halkı size dua ediyor, herkes elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyor. Biz sanatçılar olarak hüznünüze müzikle ortak olduk. Tek bir söz var, 'Yüreğim ağlıyor'. Videomu her izlediğinizde böyle düşünün, böyle hissedin dedi. Kamança sanatçısı Toghrul Asadullayev ise paylaştığı videolu mesajında; Aziz kardeşlerimiz, aziz Türk milleti, bu zelzele bizi çok sarstı. Allah'tan ümitler kesilmez. İnşallah sağ kalanlar çok olur. Acınız acımız, kederiniz kederimiz, sevinciniz sevincimizdir. Yaşasın büyük Türk halkı. Biz her zaman bir yumruk gibiyiz. Yüreklerimiz bir atar, kalplerimiz sizinledir. Yaşasın Azerbaycan-Türkiye kardeşliği ifadelerini kullandı. Afet bölgesinde yaşananları sosyal medyadan ve televizyondan ailece takip ettiklerini dile getiren Asadullayev, şunları aktardı: Kurtarılan her ruh bizi mutlu ediyor. Maalesef ölen insanlar bizi çok üzüyor. Azerbaycan'dan gelen kurtarıcılarımız işlerini profesyonelce yapıyor. Her Azerbaycan vatandaşı, Türkiye için yardım topluyor. Azerbaycan'da çok büyük bir yardım kampanyası başlatıldı. Bu bizim içimizden geliyor. Cumhurbaşkanımız, Türkiye Büyükelçiliğini ziyaret etti. Devletimiz elinden geldiğince Türkiye'ye yardım ediyor ve etmeye de devam ediyor. Enkaz konusunda yardım için Türkiye'ye gitmek isteyen çok sayıda insan var. Bütün Türk dünyasının kalbi Türkiye'de. Televizyon kanallarımızın muhabirleri deprem bölgesinde çekim yapıyor. Bütün Azerbaycan medyası, Türkiye'deki depremi konuşuyor. Tüm kanallarımız müzik programlarını durdurmuştur. Depremzedeler için dua ediliyor. Biz bir millet ve iki devletiz. Tek yumruk, tek yürek, tek ruh Türkiye-Azerbaycan. Asadullayev, Azerbaycan devlet sanatçılarının depremde hayatını kaybedenleri müzik ile andığını, kendisinin ise Berivan isimli eseri seslendirdiğini vurgulayarak; Bu şarkı, sevdiği birini kaybetmiş bir insanın ağlamasıdır. Bu şarkıyı, hayatını kaybedenlere ithaf ediyorum. Allah ölenlere rahmet, depremden kurtulanlara şifalar versin. Evsiz kalan kardeşlerimize sabırlar diliyoruz. Başın sağ olsun Türkiye. Biz her zaman yanındayız. Allah Türk'ü korusun. Yaşasın Türk dünyası diye konuştu. Bakü Yunus Emre Enstitüsü Müdürü Selçuk Karakılıç da depremin Azerbaycan halkında derin üzüntüye sebep olduğuna dikkati çekti. Birinci Dünya Savaşı ve İstiklal Mücadelesi sırasında Azerbaycan aydınlarının Kardeş Kömeği adlı dergi çıkarıp, toplanan paraları Türkiye'ye gönderdiğini vurgulayan Karakılıç, şunları söyledi: Tarih yine tekerrür etti ve Türkiye asrın felaketiyle sarsılınca Azerbaycan halkı, sanki Türkiye elden gitmiş üzüntüsüyle adete teyakkuza geçerek tek yürek oldu. Azerbaycan Cumhurbaşkanı İlham Aliyev başta olmak üzere bütün Azerbaycan halkı, büyük bir zincir oluşturdu ve Türkiye'nin en zor gününde olanca gücüyle destek verdi. Kimi yattığı döşeğini, yatağını, kimi üstündeki paltosunu çıkarıp gönderdi, kimi evindeki ısıtıcıyı yolladı. Bu kuşkusuz kardeşin kardeşe sarsılmaz bir imanla bağlı kalması ve yardım etmesiydi. Azerbaycan'da bir haftada olan bitenler birkaç filme, romana vesile olacak gerçek hikayelerdir. Bu hikayelerden bazılarını da Azerbaycanlı sanatçılar yazdı. Karakılıç, eserlerini Türkiye'ye destek amacıyla yorumlayan sanatçılara da değinerek; Azerbaycan Milli Konservatuvar Akademisi Rektörü dostum Siyavuş Kerimi'nin bestelediği ve Zabite Aliyeva'nın okuduğu ağıt da bir hikayedir. Depremin tesirini yüreğinde hisseden Siyavuş Kerimi; 'Her derdinle seninledir Azerbaycan/Kederine kurban gardaş' diyor. Türkiye nasıl ki Azerbaycan'ın her derdiyle dertlenmişse, Azerbaycan da Türkiye'nin derdiyle adeta kavruldu, yüreklerine acı düştü. Azerbaycan'ın büyük sanatçıları Nezaket Teymurova, Gülyanak Memmedova, Mansum İbrahimov, Elvin Feridli ve Toghrul Asadullayev, eserleri ve mesajlarıyla destek olmaya, Türk halkının moralini diri tutmaya çalıştı. Sanatın yüksek diliyle eser veren Azerbaycanlı sanatçılar, kuşkusuz hala Türk halkına çeşitli mecralardan destek olmaya devam ediyorlar. Azerbaycanlı ünlü caz piyanisti Emil Efrasiyab da eseriyle destek veren sanatçılar arasında yer aldı.


Çoğu 19. yüzyılın başından son çeyreğine kadar İstanbul'da yaşamış sanatçılar tarafından üretilen eserlerin yer aldığı Aziz İstanbul sergisi Galata Rum Okulu'nda açıldı. Dr. Fani-Maria Tsigakou ve Hülya Bilgi'nin küratörlüğünde düzenlenen Aziz İstanbul sergisi açıldı. Galata Rum Okulu'nda açılan sergide, Amadeo Preziosi, Joseph Schranz, Michel-François Preault, Clara Barthold Mayer, Louis Lottier, Anton Ignaz Melling, Louis-François Cassas, Thomas Allom, Alfred-Marie-Joseph de Courville, Antoine-Laurent Castellan, Konstantin Kapıdağlı gibi ressamların 34 çalışması yer alıyor. Sunulan eserlerin çoğu, 19. yüzyılın başından son çeyreğine kadar İstanbul'da yaşamış sanatçılar tarafından üretildi. Ayrıca 17. yüzyıldan iki adet çok nadir panorama, 18. yüzyıldan iki yağlı boya panorama ve 19. yüzyılın ortalarına doğru yapılmış çizimlere dayanan üç taşbaskı panoramaya da sergide yer verildi. Çoğu elçilerin maiyetinde İstanbul'a gelmiş sanatçıların yarattığı bu panoramalar, portreler, gerçek yaşamdan sahneler bir döneme ait hafızayı canlı tutuyor. Sergi 12 Kasım'a kadar Galata Rum Okulu'nda ziyarete açık olacak.


Moda Sahnesi, 8-9-10 Ekim 2021 tarihlerinde Babamı Kim Öldürdü? oyununa ev sahipliği yapıyor. Babamı Kim Öldürdü, Fransa'nın genç yazarlarından Edouard Louis'in roman üçlemesinin sonuncusu olan eserinden oyunlaştırıldı. İşçi sınıfı ailesinde yaşadıklarından yola çıkarak yazdığı romanlarında ırkçılık, sömürü, cinsiyetçilik, ekonomik bunalım, nefret suçu, ayrımcılık temalarını işleyen yazar bu son romanında da benzer temalar üzerinden babasıyla ilişkisi üzerine yoğunlaşıyor. Bir işçi olan babasının erkeklik, işçilik, aile gibi olgulara yaklaşımını ve bu yaklaşımındaki açmazların fark edilmesini sağlıyor. İşçiliği değişmez bir kader gibi giyinen babası geçirdiği iş kazası sonucunda yatalak kalır. Edouard bunun sorumlusu olarak devleti görür ve babasının başına gelen felaketten devleti sorumlu tutar.


David Hockney'nin Baharın Gelişi, Normandiya, 2020 sergisi, Sakıp Sabancı Müzesi'nde 11 Mayıs'ta sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Sanatçının, yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgınının ilk döneminde Normandiya'daki evinde iPad ile yaptığı ve baharın gelişini müjdeleyen 116 resmi sergide görülebilecek. Serginin tanıtım toplantısına katılan Akbank Yönetim Kurulu Başkanı Suzan Sabancı Dinçer, 2 yılda bir, çağdaş sanatın önemli temsilci ve akımlarını İstanbul'da SSM'de ağırlamaktan mutluluk duyduğunu belirterek, Bu yıl, modern zamanların en önemli sanatçılarından David Hockney'nin doğadaki bahar coşkusunu ön plana çıkardığı 'Baharın Gelişi, Normandiya, 2020' adlı müthiş sergisine ev sahipliği yapıyoruz. Tüm dünyada ses getirecek bu dev proje, David Hockney'nin Türkiye'deki ilk büyük ölçekli sergisi. Bu sergi sayesinde, İstanbul'un ve ülkemizin yurt dışında doğru ve iyi tanıtımını yapmaktan özellikle gurur duyuyoruz. dedi. Sakıp Sabancı Müzesi Müdürü Dr. Nazan Ölçer de AA muhabirine yaptığı açıklamada, David Hockney'nin eserlerinin ilk defa Türkiye'ye taşındığı sergiyi SSM'de ağırlamanın heyecanını ve gururunu yaşadıklarını dile getirdi. Sergi küratörü Edith Devaney ise Hockney'in eleştirmenler ve tarihçiler tarafından 20 ve 21. yüzyılın çok önemli bir sanatçısı olarak görüldüğünü aktararak, Kitlelerin kendisine duyduğu hayranlıkla birlikte, Hockney sanat dünyasında adeta bir fenomen. David Hockney her zaman kendi sanatsal ilgi alanlarının peşinden gitti. Bunları yaparken trendlere önem vermedi. Geçmişe ve eserlerinde sıklıkla ifade bulan sanat tarihine olan derin bilgisine ve ilgilerine yöneldi. Teknolojiyi kullanması, teknolojiye olan ilgisi kimi zaman yanlış yorumlansa da bunun, resim yapmanın yeni yollarını keşfetmekle ilgili olduğuna inandı. Bu yüzden bu sergideki bütün eserler iPad üzerindeki bir uygulama üzerinden yapıldı. diye konuştu. Akbank'ın desteğiyle 29 Temmuz'a kadar ziyarete açık kalacak sergi kapsamında çeşitli etkinlikler de düzenlenecek.


Bahariye Sanat Galerisi, her yıl düzenlediği 'Büyük Cumhuriyet' sergisini bu yıl 29 Ekim 10 Kasım tarihleri arasında izleyiciyle buluşturuyor. Pek çok sanat disiplininde eserlerin sergileneceği bu anlamlı sergide, Ahmet Uzuner, Ayda Tavil, Aylin Ataç, Aysel Akay, Aysel Kul, Aysel Tüfekçioğlu, Benan Çokokumuş, Bilge Heper, Çağla Cömert, Dinçer Özçelik, Fatma Erhan, Gülcan Başar, Gülseren Dalbudak, Hatice Keten, İpekchi, Meral Sümer Oğuzülgen, Neşe Gümüşcüoğlu, Nurcan Perdahçı, Nur Ulubil, Perihan Ata, Perihan Sadıkoğlu, Selda Çapraz, Şadan Bezeyiş, Ümit Gezgin, Ümit Z. Bayındır Gezgin, Ünsal Toker, Yasemin Topçuoğlu, Zeynep Nuray Atasagun gibi önemli sanatçıların özgün eserleri yer alacak. 'Büyük Cumhuriyet' sergisi 29 Ekim'den itibaren Pazar ve Pazartesi günleri hariç 11:00 ile 19:00 saatleri arasında gezilebilecek.


Bahariye Sanat Galerisi Online Platformu www. bahariyesanat. com adresinde 31 sanatçının katılımıyla Özgün Diyaloglar Online Karma Sergisi düzenlemeye hazırlanıyor. Katılımcı sanatçılar: Atilla Atar, A. Rıza Özkale, Aynur Yalçıner Sencan, Benan Çokokumuş, Fevzi Karakoç, Emine Kumaş, Gülbahar Erdem, Gülseren Dalbudak, Hasan Mirza, Hatice Kumbaracı Gürsöz, İlker Karakaş, İrfan Seçkin, İsmail Avcı, Mahmut Öztürk, Murat Tolga, Mustafa Aslıer, Mustafa Ayaz, Muzaffer Akyol, Neslihan Kuyumcu, Neslihan Üstünler, Nihal Şenlier, Nilgün Temiz, Orhan Umut, Perihan Ata, Pınar Partanaz, Ramiz Aydın, Seydi Murat Koç, Şeyma Nur Irmak, Ümit Gezgin, Ümit Z. Bayındır, Yıldırım Onur Erdiren. 30 Mayıs, 30 Haziran tarihlerinde gerçekleştirilecek sergide sanatçıların özgün baskı, resim, heykel, seramik çalışmaları yer alacak.


URU organizasyonu ve Türk Tuborg A. Ş.'nin katkılarıyla gerçekleştirilen KüçükÇiftlik Film Kulübü Sunar: Bahçe Sineması'nda Eylül ayının ilk filmi Sundance Film Festivali'nde Dünya Sineması Jüri Büyük Ödülü kazanan ilk ve tek yerli yapım olarak tarihe geçen Kelebekler. Dram komedi türünün en başarılı örneklerinden biri olan Kelebekler'i yemyeşil bir ortamda, yıldızların altında izlemek istiyorsanız biletinizi şimdiden alın. KüçükÇiftlik Park'ın yeşil yüzü KüçükÇiftlik Bahçe'de her salı gerçekleşen ve film gösterimlerinin yanı sıra film konseptine uygun DJ performansından mini konserlere farklı içeriklerin de yer aldığı KüçükÇiftlik Film Kulübü Sunar: Bahçe Sineması'nda beyazperde keyfi Eylül ayında da devam ediyor. 7 Eylül akşamı Bahçe Sineması'nda 2018 yılında Sundance Film Festivali'nde Dünya Sineması Jüri Büyük Ödülü kazanan ilk ve tek yerli yapım olarak tarihe geçen Kelebekler sinema severlerle yeniden buluşuyor. Tolga Karaçelik'in yönettiği ve Bartu Küçükçağlayan, Tuğçe Altuğ, Tolga Tekin ile Serkan Keskin'in oynadığı Kelebekler'in konusu kısaca şöyle: 30 yıl ayrı kaldıktan sonra, babaları 3 çocuğunu köydeki evlerine çağırır. En büyükleri, Cemal, onları alır ve bu garip köye doğru yola çıkarlar. Yıllardır bir araya gelmeyen ve birbirini çok az tanıyan üç kardeş köye vardıklarında babalarının öldüğünü öğrenirler. Babaları, vasiyetinde köyün acayipliklerinden biri olan kelebeklerin geliş zamanında gömülmeyi istemiştir. Kardeşler birbirlerinin kim olduğunu anlamaya çalışırlar. Akşamın müzikleri için ise DJ kabininde Discolog yer alacak. Son dönemlerde Türkçe mix'leriyle dikkat çeken İstanbul merkezli disko'nun usta çocuğu olarak tanınan DJ, prodüktör ve ses mühendisi Discolog, kendi hazırladığı set listi ile yıldızların altındaki film akşamına renk katacak. Pandeminin başından itibaren aldığı koronavirüs tedbirlerini hassasiyetle uygulamaya devam eden KüçükÇiftlik Park, sinema tutkunlarını pandemi şartlarına uygun olarak sınırlı sayıda kapasite ile ağırlayacak. Online biletleme sisteminin kullanılacağı etkinliklerde misafirler ateş ölçümü yapılarak alana alınacak, ortak alanların hijyeni en üst düzeyde sağlanacak.


Geçtiğimiz yıllarda Bakışma Hikayeleri adıyla çekilen filmde başrolü üstlenen Sanatçı Zaim Güvenç filmin AFSAD tarafından yeniden gösterileceğini ve filmde birlikte çalıştıkları, yakın zamanda kaybettiğimiz sinemamızın büyük görüntü yönetmeni Aytekin Çakmakçı'yı saygı ve rahmetle andığını kaydetti. Filmin yıllar sonra yeniden gösterileceğini söyleyen Güvenç,; Aytekin Çakmakçı ile önce 'Kemal Sunal'la birlikte rol aldığımız Düttürü Dünya filminde sonra da Bakışma Hikayeleri adlı AFSAD'da gösterilecek filme birlikte çalıştım. Filmlerin her ikiside ödüllü. Aytekin Çakmakçı benim için sinemada çok kıymet verdiğim ağabeylerimden biri. Çok yakın zamanda kaybettik ruhu şad olsun. Sinemamıza damgasını vuran filmler onun kamerası ile hayata geçerken filmlerin bir çok özlenen yıldızı onun görüntüleri ile hayat buldu. 18 yaşımı benim için Düttürü Dünya filmi ile görüntüleri ile ölümsüzleştirdiği için O'na minnettarım. Şunu da not etmek isterim. Bakışma Hikayeleri adlı filmde bizimle çalışmasının nedenini bana 'Senaryolarınızda drama unsurlarını yerli yerince kullanıyorsunuz. Bu benim için kıymetli' şeklinde açıklamıştı diye konuştu. Bakışma Hikayeleri, Ankara Film Festivali'ndeki başarısı, Aytekin Çakmakç'nın varlığı ve Zaim Güvenç'in sinemadaki birbiri ardına gerçekleştirdiği adımmlarla izlenmeye değer bir film. Filmin gösterimi sonrasında oyuncularla ve filme emek veren tüm ekiple söyleşi de yayınlanacak. Bakışma Hikayeleri, 11 Nisan Pazar günü saat 18.00'de AFSAD'ın web sitesinde gösterilecek.


Baksı Müzesi'nin bulunduğu tepede kısa bir süre önce ziyarete açılan Kıraçta Heykel sergisi, Contemporary İstanbul kapsamında Tersane İstanbul'a geliyor. Farklı kuşaklardan dokuz sanatçının Baksı Tepesi'nden Çoruh'u seyre dalan heykelleri, manzaranın içinde, manzaraya karşı kıraçın hafızasını dinliyor. Yapıtlar kıraçtan tersaneye bir video aracılığıyla yol alıyor. Çağdaş müzeciliği yepyeni bir anlayışla Anadolu'nun kültür varlıkları haritasına katan Baksı, 20. yıl kutlamaları kapsamında hayata geçirdiği Kıraçta Heykel sergisini özel bir video çalışması ile Contemporary İstanbul ziyaretçilerine sunmaya hazırlanıyor. 7-10 Ekim tarihleri arasında Tersane İstanbul'da gerçekleşecek sanat fuarında Baksı Müzesi, sanatseverleri heykellerin rehberlik ettiği bu şiirsel yolculuğa ortak olmaya davet ediyor. Sergide, Erdal Duman, Günnur Özsoy, Hüsamettin Koçan, İbrahim Koç, Kemal Tufan, Mike Berg, Nermin Er, Osman Dinç ve Yunus Tonkuş'un yapıtları yer alıyor. Heykellerin bu sessiz çağrısını Contemporary İstanbul'da geniş bir ziyaretçi topluluğuna ve uluslararası sanat çevrelerine ulaştırmaktan mutluluk duyduklarını dile getiren Koçan, Anadolu'dan ilham alan ve ona yeni değerler katan sanatçıların yapıtlarını yerinde görmek isteyenleri Baksı Müzesi'ne davet etti. Kıraçta Heykel sergisinden görüntülerle hazırlanan video çalışması, Contemporary İstanbul kapsamında 7-10 Ekim tarihleri arasında Tersane İstanbul'da, T6 Salonu B1-211 numaralı Baksı Müzesi standında izlenebilir.


Baksı yolculuğu 20. yılını tamamlıyor. Çağdaş müzeciliği yepyeni bir anlayışla Anadolu'nun kültür varlıkları haritasına katan, geleneği gelecekle buluşturan Baksı projesi, 20. yılını sürprizlerle dolu zengin bir programla kutlamaya hazırlanıyor. Temmuz ayında başlayacak ve 2021 Temmuz'una dek devam edecek kutlama programı çerçevesinde yeni sergiler, atölyeler, burslar, film gösterimleri ve konser etkinliğinin yanı sıra kültür-sanat alanında proje üreten bireylere ve kurumlara açık bir ödüllendirme programı da hayata geçirilecek. Baksı Müzesi'nde yer alan, Şakir Gökçebağ'ın heykel ve yerleştirmelerinden oluşan sergisi Aşina, Temmuz sonuna dek devam edecek. Gökçebağ bu kapsamlı sergide gündelik yaşamın içinden, sıradan nesneleri etkileyici bir dille yepyeni formlara dönüştürüyor. Gökçebağ sergisinin ardından, Baksı'nın 20. yıl programı çerçevesinde Ekim ayında birbiri ardına üç yeni sergi açılacak. Bu sergilerden ilki, 20. Yıl için 20 Yapıt başlığını taşıyor. Depo Müze'de izleyicilerle buluşacak olan sergi, pandemi sürecinin gündelik yaşantımızın vazgeçilmezleri arasına kattığı maskeleri konu ediniyor. Sergide çağrı yapılan 20 sanatçı ve tasarımcının, hem bir kullanım aracı hem de bir kavram olarak maskeyi odağına alan özgün yapıtları yer alacak. Katılan isimler arasında; Mustafa Horasan, İrfan Önürmen, Mike Berg, Alp İşmen, Beyza Boynudelik, Mehmet Dere, Fırat Engin, Ferhat Özgür, Gülcan Şenyuvalı, Halit Berker, Özlem Süer, Simay Bülbül, Merve & Kerem Ariş, Hatice Gökçe, Enis Karavil, Ayşegül Hotiç, Felekşan Onar ve Aykut Erol da yer alıyor. Baksı Müzesi'nin İl Milli Eğitim Müdürlükleri işbirliği ve Aydın Doğan Vakfı desteğiyle her yıl düzenlediği Öğrenci Sanat Şenliği'nin sekizincisi, bu yıl kapsamını daha da genişleterek gerçekleşecek ve toplam 150 öğrenciye burs verilecek. Öğrenci Sanat Şenliği kapsamında güzel sanatlar alanındaki yetenekli ilk ve ortaokul öğrencileri belirleniyor, öğrencilere 1 eğitim yılı boyunca burs desteği verilerek eğitimlerine katkıda bulunuluyor. Bayburt, Erzurum ve Trabzon'un yanı sıra bu yıl şenlik kapsamına komşu iller Gümüşhane, Erzincan ve Rize de ekleniyor, böylelikle ulaşılan şehir sayısı altıya çıkıyor. Baksı Müzesi, bu yıl ayrıca Anadolu Ödülleri projesini başlatıyor. Bundan böyle her yıl düzenli olarak verilecek Anadolu Ödülleri'nin ilki, Kasım 2020'de sahiplerini bulacak. Baksı Müzesi, 2021 mevsimine ise kapsamlı bir Osman Dinç sergisiyle girecek. Dinç'in Gözlem Evi başlıklı sergisi, 2021'e damgasını vuracak. 20. yıl kutlamalarının bir diğer önemli halkası ise Baksı Kültür Sanat Vakfı'nın geliştirdiği, uzun yıllardır üzerinde çalıştığı büyük bir projenin start alması olacak. Tabanlıoğlu Mimarlık tarafından tasarlanan, uluslararası ödüllü Kadın İstihdam Merkezi binasının temeli, 2021 Mayıs'ında törenle atılacak.


Tohumları 20 yıl önce atılan ve 2010'da kapılarını ziyarete açan Baksı Müzesi, iki yeni sergiyi sanatseverlerle buluşturuyor. Kıraçta Heykel sergisi Baksı tepesini heykellerle kuşatıyor. Farklı kuşaklardan dokuz sanatçının açık havaya yerleşen yapıtları bundan böyle tepeden Çoruh nehrini seyredecekler, Baksı'nın doğası ve öyküsüyle bütünleşecekler. İkinci sergi ise geçtiğimiz yıl ilk kez verilen Anadolu Ödüllerine değer bulunan projeleri bir araya getirmeyi ve tanıtmayı amaçlıyor. Bu sergi, Anadolu'dan ilham alan ve ona değer katan çalışmalara topluca bir bakış olanağı sağlıyor, sivil topluma ve yerel yönetimlere yeni öneriler sunuyor. Çağdaş müzeciliği yepyeni bir anlayışla Anadolu'nun kültür varlıkları haritasına katan Baksı, 20. yılını geride bırakırken, iki yeni sergiyi sanatseverlerin beğenisine sundu. Sanatın ve doğanın birlikteliğine övgü niteliğindeki Kıraçta Heykel sergisi, izleyiciyi mekansal sınırların dışına çıkarıp doğayla buluştururken, heykellerin rehberlik ettiği şiirsel bir yolculuk vadediyor. Baksı Müzesi'nin yer aldığı kıraç sırttan Çoruh nehrini seyreden bu sanat yapıtları, içine yerleştikleri coğrafyayla yeni anlamlar kazanırken, kadim uygarlıklara ev sahipliği yapmış bu mekana da taze bir bakış getiriyor. Baksı tepesinde ziyarete açılan açık hava sergisinde Erdal Duman, Günnur Özsoy, Hüsamettin Koçan, İbrahim Koç, Kemal Tufan, Mike Berg, Nermin Er, Osman Dinç ve Yunus Tonkuş'un yapıtları yer alıyor. Baksı Kültür Sanat Vakfı tarafından Anadolu'nun ortak kimliğine katkıda bulunan üretimlere dikkat çekmek amacıyla hayata geçirilen Anadolu Ödülleri'nin kazananları ise Depo Müze'de gösterime sunuluyor. Ana sponsorluğunu Doğan Holding'in üstlendiği, Kurukahveci Mehmet Efendi'nin sponsor olarak katkıda bulunduğu ödül programı; Müzecilik, Süreli Etkinlikler, Gösteri Sanatları, Arkeoloji ve Restorasyon kategorilerinden oluşuyor. Türkiye'nin 35 ilinden 133 projenin başvurduğu yarışmada, altı proje Anadolu Ödülü'ne, iki proje de Alana Katkı Ödülüne değer bulundu. Kıraçta Heykel sergisine dair açıklamalarda bulunan Baksı Müzesi kurucusu Prof. Hüsamettin Koçan, İçinde bulunduğumuz koşullar ne kadar zorlayıcı olsa da bunu bir insanlık deneyimi olarak kaydedip yeni yapıtlar üretmeye devam ediyoruz. Bu kez, çocukluk anılarımda önemli bir yere sahip bir mekan, Baksı'nın 65 yıldır değişmeden kalmış kıraç tepesi yapıtlarımıza ev sahipliği yapıyor. Heykeller bu kıraç sırttan nehre doğru uzanırken yeni bir sessizlikle, Baksı'yı ziyaret edenleri hem çağırıyor hem de onları yeni bir duyum alımına davet ediyor: Soluğunu tut, doğaya bak, doğa sana sanatçıyla birlikte yeni şeyler anlatacak. Umuyorum ki bu heykeller, bu kıraçta uzun yıllar konuk olsunlar. Ve de bu kıraç, heykellerin evi olsun diyor. Yeni sergilerin yanı sıra Şakir Gökçebağ'ın heykel ve yerleştirmelerinden oluşan Aşina sergisi, Maske/Çağrışımlar adlı grup sergisi ve kalıcı koleksiyonda yer alan yapıtlar da Baksı Müzesi'nde sanatseverleri bekliyor. Bayburt'un Bayraktar köyünde yer alan müze, pazartesi hariç her gün 10.00 19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.


Baku is preparing for the new year celebration and invites everyone to visit the winter charity Fair Cold Hands, Warm Hearts full of colourful holiday decorations. Fountain Square in downtown Baku is transformed into a winter wonderland, complete with stalls selling gifts and souvenirs. Once you've completed your gift shopping, relax under the lights at one of the many cafes with a hot cup of tea and traditional sweets. The charity fair will operate from 11:00 to 23:00 daily until January 15, 2023. Entrance to the fair is free. At the grand opening on December 1st guests were entertained by stilt walkers, jugglers, characters from favorite fairy tales and cartoons, animators, and musicians. This year guests will be surprised with numerous events and theme days. The fair consists of 64 large and 20 small houses, 3 two-story restaurants, various designs and themed areas. At the New Year Fair, visitors can purchase exclusive souvenirs, gifts, taste unique dishes of East and West at an affordable price, visit themed areas and warm up with hot drinks. Guest of all ages can enjoy playing various games, take unique photos and immerse themselves in the real atmosphere of the new year with their loved ones. For the first time, a fear room and a 4D cinema functions at the fair. The fair is very unique and is also known among the population as the Winter Fairy Tale of Baku. The reason lies not only in the unique New Year's concept, but also in its purpose. Cold Hands, Warm Hearts gives hope to dozens of families from all over Azerbaijan. Thanks to loans collected at the New Year Fair, children from different parts of Azerbaijan, suffering from various serious diseases, get a chance to heal and recover.


Caz müziğinin çeşitli temsilleriyle tanınan ve her yıl geleneksel olarak düzenlenen Bakü Caz Festivali, tüm müzikseverleri 23-30 Eylül tarihleri arasında bu yılın en iyi gösterilerinden birine katılmaya davet ediyor. Uluslararası Bakü Caz Festivali'nin 17.'si, Bakü'nün hareketli mekanlarında canlı performanslarla en iyi caz müzisyenlerine ev sahipliği yapacak. Bakü, 80'li yılların başından itibaren bölgedeki caz merkezlerinden biri haline geldi ve o zamandan beri dünyanın her yerinden müzisyenleri bir araya getiriyor. Bu yıl da yine aralarında Azerbaycan, Türkiye, İtalya, Fransa, Lüksemburg, Macaristan, İsviçre, Norveç, İsrail, Belçika, Hollanda, Almanya, Brezilya ve Arjantin'in de bulunduğu 14 ülkeden müzisyenler, Bakü'deki görkemli festival için bir araya geldiler. Caz müziğinin çok yönlülüğü, Bakü'de düzenlenen festivalde mükemmel bir şekilde sembolize ediliyor. Konukların bir hafta boyunca büyüleyici müzik yolculuğunda çağdaş caz, geleneksel klasikler, bebop, caz-rock, elektro caz, bossa nova, cool caz, etno caz ve daha fazlasıyla caz müziğinin çeşitliliğinin keyfini çıkarmaları sağlanıyor. Caz gösterilerinin yanı sıra katılımcılar QGallery'de Dancing Jazz Art sergisine, Yarat Contemporary Art Space'de Jazz Movie Day etkinliğine ve Jakonda'da Vinyls & New Series of Jazz Brandy sunumuna katılabilecekler. 17. Bakü Caz Festivali katılımcıları ayrıca, canlı müzik eşliğinde Şehir Caz Tur Otobüsü'ne binerek, Bakü'yü yeniden keşfetme fırsatı yakalayacaklar. Midnight Jam Sessions, izleyicileri eşsiz atmosferle birleştirerek bedenlerini ve ruhlarını canlandırırken, günün mükemmel bir sonu olacak. Burada katılımcılar arkadaşlarıyla kaliteli zaman geçirebilecek, müziğin keyfini çıkarabilecek ve Bakü gecelerinde doyasıya dans edebilecekler. Festivale katılan konuklar, Uluslararası Mugham Merkezi, Haydar Aliyev Kültür Merkezi, ADA Üniversitesi, Yarat Çağdaş Sanat Merkezi, QGallery, Enerji Kulübü, Port Wine & Grill, Jakonda ve Madrid Restobar gibi Bakü'nün en iyi ve gözde mekanlarından bazılarını keşfetme fırsatı bulacak. Planlanan etkinliklerin tam listesi https://www. bakujazzfestival. com/ adresinde bulunabilir. Gösterilerin biletleri ise https://iticket. az/events/baku-jazz-festiv adresinden satın alınabilir. Azerbaycan, zengin tarihi ve kültürü, doğal manzaraları ve lezzetli mutfağı ile her ziyaretçinin kalbini fethediyor. Caz atmosferiyle büyülenmiş Bakü ise daha da muhteşem. Old Town'un antik duvarları ve modern mimarinin eklediği çağdaş ambiyans, her turisti suskun bırakıyor. Gelişmekte olan bir şarapçılık endüstrisine sahip bir ülke olarak Azerbaycan, herkese enfes yerel şaraplarını denemeyi ve doğal üzüm bağlarında şarap yapımını öğrenmeyi teklif ediyor. Azerbaycan'ın yemyeşil ve pitoresk doğası olan bölgeleri, yürüyüş veya sadece doğa kaçamakları için mükemmel bir seçenek. Azerbaycan ve yerel turlar hakkında daha fazla bilgi için Azerbaycan. travel web sitesini ziyaret edebilirsiniz.


Bakü, yeni yıl kutlamalarına hazırlanıyor ve herkesi rengarenk tatil süslemeleriyle dolu Soğuk Eller, Sıcak Kalpler adlı kış yardım panayırına davet ediyor. Bakü şehir merkezindeki Çeşme Meydanı, hediyelik eşya satan tezgahlarla tam bir kış harikalar diyarına dönüşüyor. Hediyelik alışverişinizi tamamladıktan sonra, birçok kafeden birinde ışıklar altında bir fincan sıcak çay ve geleneksel tatlılar ile keyif yapabilirsiniz. Yeni Yıl Panayırı, 15 Ocak 2023 tarihine kadar her gün 11.00-23.00 saatleri arasında faaliyet gösterecek. Fuara giriş ücretsiz. 1 Aralık'ta düzenlenen büyük açılışta misafirler uzun bacaklı yürüyüşçüler, hokkabazlar, sevilen masal ve çizgi film karakterleri, animatörler ve müzisyenler tarafından ağırlandı. Bu yıl konuklar çok sayıda etkinlik ve tema günleri ile şaşıracaklar. Yeni Yıl Panayırı; 64 büyük ve 20 küçük ev, 3 iki katlı restoran, çeşitli tasarım ve temalı alanlardan oluşuyor. Fuarda ziyaretçiler özel hediyelik eşyalar satın alabilir, Doğu ve Batı'nın eşsiz yemeklerini uygun fiyata tadabilir, temalı alanları ziyaret edebilir ve sıcak içeceklerle ısınabilirler. Her yaştan misafir, çeşitli oyunlar oynamanın keyfini çıkarabilir, eşsiz fotoğraflar çekebilir ve sevdikleriyle birlikte yeni yılın gerçek atmosferine dalabilirler. Panayırda ilk kez bir korku odası ve 4D sinema da yer alıyor. Bu özel panayır çok özel ve halk arasında Bakü Kış Masalı olarak da biliniyor. Bunun nedeni sadece benzersiz yeni yıl konsepti değil, aynı zamanda panayırın amacında da yatıyor. Soğuk Eller, Sıcak Kalpler, Azerbaycan'ın her yerinden onlarca aileye umut veriyor. Yeni Yıl Panayırı 'nda toplanan bağışlar sayesinde Azerbaycan'ın farklı yerlerinde çeşitli ciddi hastalıklardan muzdarip olan çocuklar, iyileşme şansı buluyor.


Azerbaycan'ın hareketli başkenti Bakü, sanat ve kültürle dolu... Bakü, bölgenin sanat merkezi olmasıyla ünlü ve ziyaretiniz sırasında keşfedilecek çok sayıda müze sunuyor. Modern sanatın özellikle hızlı bir şekilde ortaya çıkması, Bakü'de farklı modern sanat alanlarının açılmasına yol açmış. Bu yazıda, sizi sanatsal ve kültürel deneyime olan susuzluğunuzu giderecek Bakü'nün en iyi modern sanat alanarı ile tanıştırıyoruz. Bakü Modern Sanat Müzesi, son 70 yılın en iyi Azerbaycanlı ressam ve heykeltıraşlarını bir araya getiren ve çoğunlukla avangart olmak üzere 800'den fazla parçadan oluşan bir koleksiyona sahip. Abşeron Yarımadası'nın manzaralarından ilham alan 1960'ların Azerbaycanlı sanatçılarının canlı vuruşlarına ve Picasso ve Dali gibi Avrupalı ustaların eserlerine hayran kalacaksınız. Bu arada, iki katlı binanın şık tasarımı ve açık alanı, oldukça rahatlatıcı bir atmosfer yaratıyor. 2011'de kurulan ve kar amacı gütmeyen bir sanat organizasyonu olan Yarat, gelişmekte olan Azerbaycan sanatının merkez üssü. Adını Azerice yaratmak anlamına gelen kelimeden alan organizasyon, düzenli olarak yeni yerel ve küresel trendleri vurgulayan sergilerin yanı sıra eğitim atölyeleri, gösterimler ve önde gelen yerel ve uluslararası sanatçı ve film yapımcılarının yer aldığı söyleşilere ev sahipliği yapıyor. Yarat'ın şehirde çeşitli mekanları var. Bunlardan en önemlisi, Hazar sahilindeki eski bir donanma gemisi atölyesinde yer alan Yarat Çağdaş Sanat Merkezi. Merkezi Nizami Caddesi'nin hemen dışındaki muhteşem fin-de-siecle binaların arasında yer alan bu şık ve çağdaş galeri, resim ve fotoğraftan grafik ve enstalasyona kadar farklı formatlarda çalışan önde gelen uluslararası sanatçıları temsil ediyor ve Londra ve Bakü'de sergi alanları bulunuyor. Uluslararası görünümüne rağmen Gazelli Sanat Evi, Azerbaycan ve çevre bölgenin anlaşılmasını teşvik etmeye özel olarak odaklanıyor. Dünyaca ünlü mimar Zaha Hadid'in hayalini kurduğu, modern mimarinin mutlak bir şaheseri olan ve 2014 Londra Tasarım Müzesi'nde Yılın Tasarımı ödülünü kazanan bu muhteşem akıcı bina, düzenli olarak büyük sergilere ev sahipliği yapan bir oditoryuma, müzelere ve sanat galerilerine ev sahipliği yapıyor. Ayrıca bodrum katında inanılmaz bir klasik araba koleksiyonu da var. Bakü'nün Rus Molokan topluluğunun tarihi ibadethanesinde yer alan bu topluluk alanında belgesel film gösterimleri, sergiler, eğitim kursları ve atölye çalışmaları düzenleniyor. Eşitlik, kapsayıcılık ve çeşitlilik gibi temaları ele almak, yerel film yapımını desteklemenin yanı sıra Selam'ın misyonunun önemli bir parçası. Açık teras ise genç yaratıcılar için popüler bir buluşma yeri.


Bakü'nün ikonik yapılarından biri haline gelen Haydar Aliyev Kültür Merkezi, başkentin modern atmosferinin yanı sıra ülkenin dinamik gelişimini ve geleceğe yönelik adımlarını simgeliyor. Dünyaca ünlü Irak asıllı İngiliz mimar, Pritzker Mimarlık Ödülü kazanmış Zaha Hadid tarafından tasarlanan merkezin yapımı, 2007-2012 yılları arasında gerçekleştirildi. Binanın beyaz renkte tasarlanmış olması da parlak geleceğe mesaj verirken, oldukça sıra dışı bir doğal ışık yansımasıyla binanın göz alıcı şeklini ortaya çıkarıyor. Tasarımında bir tane bile düz çizginin kullanılmadığı bu olağanüstü yapı, dış görünümü ile ziyaretçileri kendine hayran bırakıyor. Dışarısı gibi içerisi de bembeyaz tasarlanmış bina, üç bölümden oluşuyor. Bunlardan birincisi, binanın adını taşıdığı, Azerbaycan'ın ulusal lideri Haydar Aliyev'in hayatına ithaf edilmiş müze. İkinci bölüm ise dokuz kata yayılmış sergi salonlarından ibaret. Bu salonlarda hem kalıcı hem de süreli sergileri bulabilirsiniz. Kalıcı sergiler arasında Bakü'nün en önemli mimari yapılarının minyatürleri, geleneksel müzik aletleri, aynı zamanda klasik araba koleksiyonu yer alırken, dünyanın farklı yerlerinden ünlü sanatçıların eserleri de düzenli olarak ziyaretçilere sunuluyor. Bunlardan en sonuncusu, Azerbaycan ve Fransa arasında diplomatik ilişkilerin 30. yıldönümüne ithafen ünlü fotoğrafçı Reza Deghati'nin fotoğraf sergisi olmuştu. Merkezin üçüncü bölümü ise dört seviyeli oditoryum, iki çok fonksiyonlu konferans salonu, toplantı salonları ve medya merkezini kapsıyor. Oditoryum, dünya çapında konferanslara, birbirinden ünlü kişilerin konserlerine ve konuşmalarına ev sahipliği yapıyor. Özetleyecek olursak; Haydar Aliyev Kültür Merkezi, ister Azerbaycan'ın dünden bugüne değişimini simgeleyen sergileri isterse de modern dünya sanatçılarının eserlerini inceleyebilmeniz ve sanatsal bir keşfe çıkmanız için ideal yerlerden biri.


Azerbaijan's bustling capital is brimming with arts and culture. Baku is famous to be the art hub of the region and offers plenty of museums to be explored during your visit. Modern art has been particularly fast-emerging which led to the opening of different Modern Art Spaces. In this Article, we introduce you to the top Modern Art Spaces of Baku which would satisfy your thirst for artistic and cultural experience. Baku's Museum of Modern Art holds a collection of over 800 pieces, mainly avant-garde and gathering the finest Azerbaijani painters and sculptors of the last 70 plus years. You can admire the vibrant strokes of 1960s Azerbaijani artists inspired by the landscapes of the Absheron Peninsula as well as works by European masters such as Picasso and Dali. Meanwhile, the two-floor building's sleek design and open space conjures a relaxing atmosphere. A not-for-profit art organisation founded in 2011, Yarat is an epicentre of emerging Azerbaijani artistic talent. Named after the Azerbaijani word for create, the organisation regularly hosts exhibitions highlighting new local and global trends, as well as educational workshops, screenings and talks featuring top local and international artists and filmmakers. Yarat has various venues around the city, the main one being the Yarat Contemporary Art Centre, housed in a former naval ship workshop on the Caspian waterfront. Located amid gorgeous fin-de-siecle buildings just off the central Nizami Street, this stylish contemporary gallery represents leading international artists working in diverse formats, from painting and photography to graphics and installations, and has exhibition spaces in London and Baku. Despite its international outlook, the gallery has a special focus on promoting understanding of Azerbaijan and the surrounding region. An absolute masterpiece of modern architecture dreamt up by world-renowned architect Zaha Hadid, this fabulously flowing building that won the 2014 London Design Museum's Design of the Year award houses an auditorium, museums and art galleries that regularly host major exhibitions. There is also an amazing collection of classic cars in the basement. Housed in the historic former prayer house of Baku's Russian Molokan community, this is a creative community space that puts on documentary film screenings, exhibitions and educational courses and workshops. Tackling themes like equality, inclusion and diversity is an important part of Salaam's mission, along with supporting local filmmaking. The outdoor terrace is a popular meeting place for young creatives.


Sanatın her alanından farklı sesleri ön plana çıkarmayı, sürdürülebilir ve ulaşılabilir bir sanat ortamı yaratmayı amaçlayan Decollage Art Space, Bala Uyguner 'in ilk kişisel sergisi Onuna, 22 Ağustos-17 Eylül 2023 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Bala Uyguner'in ilk kişisel sergisi Onun, Türkiye'de ve tüm dünyada kadınlık mefhumuna dair yeni kapılar açarak, kadınların hikayesini, kadınlık deneyimini paylaşan bir sanatçının elinden çıkan eserler aracılığıyla dinlememizi sağlıyor. Onun, doğduğu andan itibaren başkasının varlığıyla, diğerlerinin bakışıyla konumlanmak zorunda kalanların hikayesi olarak karşımıza çıkıyor. Bala Uyguner'in tuval üzerine yağlı boya kullanarak oluşturduğu fotogerçekçi portreler ve kadın-erkek ilişkilerini ele aldığı heykeller; Türkiye'deki kadınların konumunu, ilişkilerini, kadınlar üzerinde kurulan baskıyı irdeliyor. Saldırgan erkekliğin kadın bedeni üzerinde iddia ettiği hak, yoksunlaştırdığı cinsel özgürlük ve yok saydığı toplum içinde var olma hakkı, eserlerin bütününde gözler önüne seriliyor. Eserlerin genelinde, duyguların tamamını göğüsleyen gözler, erkekliğin sahiplenme iddiasını işaret ediyor: Onun kızı, onun kardeşi, onun karısı, onun kuzeni olarak, hep başka bir erkek üzerinden tanımlanan kadınlık mefhumunu ortaya çıkarıyor.


Balaban Sanat Galerisi'nin dünyaca ünlü sanatçılarından Sinan Hussein'in kişisel sergisi 29 Ağustos tarihinde sanatseverlerle buluşacak. Sadece Geçiyordum / Just Passing By isimli sergi 14 Eylül tarihine kadar Balaban Sanat Galerisi'nde izlenebilecek. 1977'de Bağdat Irak'ta doğan sanatçının sanatsal mirası, Mezopotamya atalarının vizyonundan, medeniyetinin belirsizliğinden, ihtişamlı tarihinden ve korkunç günümüzden uzanıyor. Resimlerindeki sessizlik söylemi, figürlerinin bakışları ve tuhaf nesneler geçmişten gelen canlı bir metafordan başka bir şey değildir. Sinan, 14 yaşındayken arkadaşlarının ve ailesinin portrelerini çizerek sanatla uğraştı. Sanatçı ve müzisyen babası yeteneği fark etti ve Sinan'ı sanat yolculuğuna devam etmesi için teşvik etti. Sinan, birkaç yıl boyunca klasik, modern ve çağdaş sanatçıları kendi kendine inceledikten ve gözlemledikten sonra, Bağdat'taki Irak Güzel Sanatlar Akademisi'ne katıldı, yeteneğini bir üst seviyeye çıkardı ve güzel sanatlar alanında lisans derecesi aldı. 2004'te mezun olduktan kısa bir süre sonra, savaş ve neredeyse üç kez hayatını sona erdiren şiddetli mezhepsel şiddet nedeniyle Bağdat'tan kaçtı ve evini ve ailesini temelli olarak terk ederek Kuveyt'e ve sonunda Amerika Birleşik Devletleri'ne sığındı. Nostalji ve yeni bir yuva arayışı, Sinan'ın resimlerini zenginleştirmiş ve şekillendirmiştir. 2004 yılının başından itibaren Ortadoğu, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde birçok önemli sanat sergisine katıldı ve sergiler açtı. Eserleri, dünyanın dört bir yanındaki orta doğu ve Arap körfez kraliyetleri, hükümetler ve özel koleksiyoncular tarafından toplanıyor.


Geçtiğimiz yıl yitirdiğimiz Balkan Naci İslimyeli'nin anısına düzenlenen Ben Sanatla 50 Yıl 1972-2022 Retrospektif Sergisi Bodrum'da açıldı. Balkan Naci İslimyeli 'Ben' Retrospektif Sergisi sanatçının 1972-2022 tarihleri arasında yapmış olduğu eserlerinin başyapıtları arasından seçildiği bildirildi. Şevket Sabancı Kültür ve Sanat Merkezi'nde 10 Ağustos günü düzenlenen bir kokteyl ile kapılarını açan serginin 21 Eylül tarihine kadar gezilebileceği bildirildi. Balkan Naci İslimyeli'nin eşi Sezin İslimyeli'nin evsahipliği yaptığı serginin açılışına, aralarında, Devrim Erbil, Bedri Baykam gibi isimlernde bulunduğu sanat çevresinden pek çok ünlü isim katıldı. Küratörlüğünü Prof. Dr. Kıymet Giray'ın üstlendiği sergide bir ev kadınının fotoromanı 1981, Gece yüzleri 1985, Deli Gömleği-Fermanlar 1992, Hiç- adımlar 1996, Suret- 1998, Zamansız-2002, Matah-2006, Tuhaflıklar Tarihi 2008, Makas-Psikolaj 2008, Güneş Saatleri 2008, Karayazı 2009, Sufi 2009, Gölgeler Kenti 2009, Düş Resimleri 2009, Asılsız Gölge 2013, Kara Tahta 2013, Kozmos ve Toz 2013, Bir şey söyle 2015, Tılsımlı Gömlekler 2015, Hatırla 2017 başlıklı sanat dönemler kronolojik bir sistem içinde sergileniyor. Balkan Naci İslimyeli Retrospektif sergisinin konsepti için derinlemesine insani bir söz, bir kavram aradım. Onlarcasının arasından seçtim Ben i. Ben. İnsanın gerçeği. Gerçekliği. Ben evrenin içinde insanın varlığının temsilini sürdürme hali. Ben düşünme eylemi, Ben felsefenin derinliğinin imgelem gücü, Ben varlık ve oluşum. Ben insan. Ben insanın, tekilliği, yalnızlığı. Ben özün sınırları. Ben baskılara, suçlamalara direnme hali. Ben iletişim ve iletişimsizliği insanın. Ben bir kavram olarak insanın sürdürülebilirliği. Ben kendini kanıtlama hali. Ben sanatla bütünleşme çizgisi. Ben Balkan Naci İslimyeli. Ben Balkan'ın, tam da kendisi. Balkan Naci İslimyeli'nin 50 yıllık sanat serüvenin tanımı Ben. Düşündüm de Balkan Naci'yi bir sanatçı olarak tek bir sözcükle tanımlamak gerekseydi bu sözcük kesinlikle Ben olurdu. Öyle de oldu. Özgür ruhu, dünyaya geniş bakış açısı, savunma mekanizması ve temel bilgi zenginliği, felsefesi ve özgüven duygusu ailesinin Balkan kimliğiyle örtüşmektedir. Osmanlı'nın kıymetli toprakları Balkanlar'dan, İslimye'den İstanbul'a göçle taşınan ailesinin kültürlü ortamında, kitaplar arasında, sanatla iç içe yaşayan bir aile ortamına doğmuştur. Gözlerini Adapazarı'nda açar dünyaya. Doğayı, insanları hayatı bir çocuk olarak bu coğrafyada algılar. İlkokul'u da bu ilde okur. Nüfus Müdürü olan Babası Tekirdağ'a atanır. Coğrafyası değişir, çevresi, arkadaşları da farklılaşır. Yeni bilgiler ve görgüler girer hayatına, Önemlisi, okuyan ailesi gibi o da sürekli okumaktadır. Ege'nin verimli ve sıcak toprakları ve antik kültürüyle, babasının görevi nedeniyle gittikleri Aydın'da tanışır. Balkan Naci İslimyeli, karikatür çizen babasının, yaşamı ironik bir yaklaşımla, gülümseterek eleştiren sanatçı oğlu olarak, kendi dünyasının merkezinde özgüvenli, özgür, doğal olarak da başka kimliği ile yetişir. 1967 yılında İstanbul'dadır. Bauhaus örnek alınarak, Prof. Dr. Adolf G. Schneck başkanlığında, özel olarak seçilmiş olan uzman öğretim elemanlarıyla, Beşiktaş Dolmabahçe Sarayı Baltacılar Dairesi olarak bilinen binada öğretime başlamış olan Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda, çağdaş bir öğrenim sistemi içinde öğrenime başlar. 1960'lı yılların genç öğrencileri gibi, kapitalist birçok ülkede ve özellikle ABD'de sisteme aykırı hareketleriyle ön plana çıkan Hippilerin özgürlükçü ve antimilitarist akımlar içinde bulunduğu dönemde, tüm dünyada esen özgürlük akımından ve savaş karşıtlığı sosyal direnişlerden etkilenir. 68 kuşağını başlatan olayların ilki Fransa'daki Sorbonne Üniversitesinde meydana gelen öğrenci isyanı olur. Bu bağlamda Latin Amerikalı devrimci Ernesto Che Guevara'nın La Higuera'da yakalanıp 9. Ekim.1967 tarihinde Bolivya Ordusu'nun elinde öldürülmesi de 68 kuşağını olaylarının başlangıcına neden olarak gösterilebilir. Balkan Naci İslimyeli, dünyada ve ülkemizde 68 gençlik olayları başladığında İstanbul'dadır. Gençtir, öğrencidir, özgürlüğü savunmaktadır. Döneminin gençlik ruhu içinde, Dev-Genç'in Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu sorumlusudur. 1971 yılı muhtırasının ardından o da birçok genç gibi, o da tutuklanır. Dört ay Maltepe Cezaevi'nde kalır. Hayatının her aşamasında yaptığı ve yapacağı gibi, bu dönemini de, acıları, direnişleri, haksızlıkları, yaslarıyla resimleyeyip belgeleyerek sanat eserine dönüştürür, sergileyerek toplumla yüzleştirerek paylaşır ve bu dönemi noktalar. Balkan Naci İslimyeli, öğrenciliğini tamamladığı fakültede 1973 yılında Devlet tatbili Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda asistan olarak işe başlar. 1974 yılında sanatının ilk dönemi olan Suya Yazılmış Şeyler serisi ile bellek kavramını sorgulamaya başlar. Unutularak ya da unutturularak yok olmaya yüz tutan, acıları, sorguları, diyalogları ve özgürlükleri çizerek silerek ve tekrar çizip silerek su üstünde tutmaya çalışır. 1975 yılında, o da Tatbiki'li genç sanatçıların yurt dışına öğrenimlerini pekiştirmek için ilk adımlarını attıkları, dönemlerinin uluslararası tanınmış sanatçılarının yaz atölyelerinde dersler verdikleri Avusturya'da, Salzburg Yaz Akademisi'ndedir. Salzburg Yaz Akademisi sanatın tarihinin zengin geçmişine ve çağdaş kavramların sanatla buluşmasına açılan yeni kapılar olarak estetik değerlerini yüceltirken özgürlük duygusunun erdemini yeniden yüreğinde canlandırarak pekiştirir. Suya Yazılmış Şeyler serisini Bir Yıkımın Mimarisi serisi izler. Benim Balkan Naci İslimyeli eserleriyle ilk tanışmamdır Bir Yıkımın Mimarisi Sergisi. Öğrenciydim. Sanatın tarihini okuyordum. Balkan Naci'nin kavramlara siyah beyaz çizgilerle nasıl yön verdiğini, figürü olayın içine, çizgilerin ve gölgelerin arasından sıyırarak yalın bir dille nasıl kompoze ederek yereleştirdiğini, böylece tematik hikayenin belleğini, zamanını ve mekanını özgürce sorguladığını o zaman fark ettim. Yıllarca sürecek Balkan Naci'nin insan gerçeğinin sürgün hali, yalnızlığı, tekilsizliği, uyumsuzluğu üzerine yarattığı farklı temaların özünü düşünerek kendi kendine sosyal sorgular açtığı, bellek kayıtları olan dönemlerini, takip etmeye başlamak serüvenim böyle başladı. İlgi alanıma giren sanatçılar arasında yerini aldı. Balkan Naci'nin insanı, insanlığı tekilsizliği sanatla sorgulamak eyleminin yolu 1980 yılında Rönesansın merkezi olan ve sokaklarında, caddelerinde Leonardo, Michelangelo ve Raphael'in eserleriyle adım adım yaşadığı dünya sanatının odak noktasına açılır. Zamanın anlamının sanatla bütünleştiği, 15. Yüzyılıdan başlayarak zaman, mekan, insan ve sanat izlerinin özenle koruyarak 20. yüzyılın kültürüyle yaşamaya devam eden Rönesan kentinde, sanatı ve insanı ve belleğin önemini, değerini yeniden özümser. 1980'li yıllarda Balkan Naci, eserlerinin arasına Floransa izlekleri olam mesenleri ve resim simsarları olan aracıların temsili olan Sahipler serisini kazandırır. Sanatın yüzlerce yıllık geçmişinin merkezinde, sanatçılarla mesenler arasında gidip gelerek yaşamlarını kazanan aracıların eleştirel kompozisyonları olan Balkan Naci resimleri, Rönesans resminin klasik portre geleneği, renkleri ile Michelangelo Merisi da Caravaggio'nun ışıklarıyla Rönesans resim sanatı tarihi belleğine göndermeler yapar. 1984 yılının Gezginler ve Gece Yüzleri ve 1988 yılında başlayan Pentimentolar serileri, insanın ve insanlığın korkularını, yalnızlığını ürkek sevgilerinin tematik kompozisyonları olarak; sahici, içten, korkusuz ve sorgulayıcı Balkan Naci duyarlığının eserleridir. Korkusuz tanımı, Balkan Naci'nin insanın insan üzerine yığdığı korkuların karanlıklarını, sanatla aydınlatarak korkulardan arındırma halidir. Balkan Naci İslimyeli, dünya sanatının merkezinden 1950 yılından sonra modern ve çağdaş sanatın kuramlarının örneklerinin verilmeye başlayarak yeni sanat merkezi iddiasının marka müzeleri, marka sanatçılarının merkezi olan Amerika'ya 1989, 1990 ve 1995 yıllarında yolculuk yapmaya başlar. Yeni estetik oluşumları, sanatın tuvallere de sığmayan, taşarak mekanlara dağılan yenilikçi, deneysel eğilimlerini inceler. Benim değerlendirmelerime göre, Amerika'da gezdiği müzeler, verdiği dersler, edindiği dostluklar, sanatın içinde aldığı nefesler Balkan Naci'nin sanatının en önemli niteliği olan deneyselliğini ve onun düşünce platforunun sanat eserine dönüşüm serüveninin heyecanını pekiştirir. Hayatının merkezi olan BEN kavramını belirleyen özgür ve özgün kimliğinin temsili olarak yaptığı kompozisyonlar, entalasyonlar, yeni sanat eserleri, farklı düşünceler, farklı formlar, farklı malzemeler ve farklı estetik yargılarla, Balkan Naci eserleri ve serilerine dönüşür. En önemlisi, bir sanatçının yaşadığı dünyayı ve coğrafyayı, nefes aldığı doğayı, toplumun bir parçası olarak kendisini, çevresini ve geçirdiği hayatın ayrıntılarını algılamasının, gözlemlemesinin sanatın asal gerçekliği olduğu savının Amerika'nın özgür topraklarında gelişen özgür sanat hareketlerinin de gerçekliği olduğunu keşfetmesidir. Çocukluğundan başlayarak hayatının evrelerini, değişimleri, değişmezler, baskıları, tutkuları, özgürlükleri ve alışkanlıkları, yalnızlıklar ve tekilsizlikleri, özendirilen tüketim dünyasını ve moda kavramını, sonuç olarak da derinlemesine insanı ve yaşamın gerçekliğini sorgulayan deneysel, çağdaş, yenilikçi ve yalnızca kendisi olan eserler vermek kararı pekişir. Sanat yolculuğunun olgunluk döneminin eserlerini yaratmaya başlar. Sanatçı duyarlığı, estetik değerleriyle adım adım izler yaşadığı toplumu ve kendisinin, çevresinin hayatını. Hayatının vazgeçilmez alışkanlığı olan yazı, bir anlamda Balkan Naci Kaligrafisi, Sonra da eğitim modellemesi olan insan dokusu yaratma eylemi olarak Kara Tahtalar serisi işte bu deneysel tutkunun sonuçları olan eserlerdir. Kara tahta üzerinde ders için, derse göre değişen standart aletler, tahtadan yapılmış geoemetri dersi formları, tebeşşirler, öğrencilerin standart kara önlüklerinin üzerine takılan bembeyaz yakalar. Kırmızı başarı temsili ayrımcı kurdeleler. Formalarla, dersliklerde sıralarla forma giren öğrenciler. Balkan Naci islimyeli, 1991 yılında, ilk insanın dünya üzerinde var oluşunun zaman sınırının ancak yazıyı keşfetmesinden sonra, Neolotik çağda başladığını, varlık olmanın kalıcılığının ancak yazıyla başlayıp yazıyla devam ettiğini, yazısız dönemlerin hiç olduğu gerçekliğini İz başlıklı sergisiyle vurgular. Kuşkusuz bu seride yer alan eserleri de Balkan Naci'nin hayata dair dikkat çekmek istediği insani ve dünyevi gerçeklerle bizi yüzleştirmesidir. Yüz insan bedeninin varlığının kanıtı, kişiliğinin tanımı, kimliğinin göstergesidir. Yüz olmadan beden bir hiçtir. Kendini tanımlayamaz, anlatamaz, duygularını, düşüncelerini açıklayamaz. Yüz güzelliği ile yazının güzelliğini eş tutar Balkan Naci. Kaligrafi yazının anlamı olmanın ötesinde sanata dönüşmüş tasarımıdır. Yüz ve kaligrafi, iki güzel, iki farklı ancak aynı anlamı ifade eder. Arınmış anlamı. Varlık ve var olmaktır. İki ayrı, fakat asal olarak varoluş imgesi yüz ve kaligrafi. Ayrı ayrı ve ancak aynı anlamlarda birleşen insan kavramının asal simgesidir her ikisi de. Balkan Naci'nin İz seisinde alın yazısı deyişiyle bir arada tasarladığı yüz ve yazı bileşkesi insanlık tarihinin özetidir aslında. Deli Gömleği adını verdiği eserleri, 1990 yılında New York'da Üniversitede gösterime giren bir serisidir Balkan'ın. BEN tanımı insan olan Balkan'ın insanlığa giydirdiği akıl gömleğidir Deli gömleği Serisi. Deli gömleği sanıldığı gibi bir kısıtlama, baskı, tekillik, sıradanlaştırma, susturma alanının tanımı ve temsili değildir Balkan Naci düşüncesinde. İçine sığınılan bir büyük özgürlük alanıdır. Neyin nasıl baskılandığını, insanın neden, niçin sıkıştırılıp belli kalıplar içinde biçimlendirilmeye çalışıldığının derin sorgusudur. Düşündürücü, düşündürürken sorgulayıcı bir ironik yolculuktur. Tek tip baskısına karşıt olan aykırı olma özgürlüğüdür. Susukunluk karşısında atılan özgür çığlıklardır. Kimin akıllı, kimin deli olduğu tartışmasının tetik noktasıdır. Deli Gömleğinin içine gizlenmiş olan yalnızca bedenidir. Gerçeği ve gerçeklerin aynası olan yüz ironik olarak izleyiciyi dikkatle, biraz da alaycı izlemekte ve kimin daha deli olduğunu sorgulamaktadır. Balkan Naci'nin Suç adlı enstalasyonu, kavramı, tasarımı ve uygulamasıyla da döneminin öncüsüdür. Sırasıyla, daha ilkokuldan başlayan suç mekanizmasını, sorgu türleri çekmecelerinde kayıt alanında tutulan dosyalarıdır. Durmadan yazılan suç raporları, Lady Macbeth'in tiradına gönderme yapmaktadır. Çağdaş bir video/enstalasyın tasarımı olarak Balkan'ın tekil olan sanatçı kimliğinin özgün kanıtıdır Suç serisi tasarımı olan enstalasyon/video eseri. Balkan Naci, Söz serisinde, sergi duvarını bir bordür olarak dolaşan tümcelerle yaşamının felsefesi olan sözleri sıralar. Balkan'ın, Suret serisinin resimlerinin alt bölümlerine tutuşturulan tümceler açıklar yapmış olduğu resmin hikayesini, Suç serisi resimlerinde Balkan, yara bantlarına yazılmış sözcüklerle suç türlerinin zaman, coğrafya ve bulunulan konumda, geçici ve değişken olma halini belirler. Hatırlama, Tophane- i Amire'nin taş duvarlarında yankılan Balkan Naci sanat serüveninin söylemidir. Youtube'dan kendi anlatımıyla izlemelisiniz bu serginin nasıl tasarlandığını. Dönemlerini, eserlerinin sergi salonunda nerede ve niye o noktay yerleştirilip sergilendiğini. Ne zaman ve hangi insani değerlerle bu eserlerin yapıldığını, yaşamını, dünyayı nasıl eserlerine sığdırdığını Balkan Naci'nin video anlatımıyla dolaşarak gezmelisiniz Hatırla sergisini. Ben, Balkan'ın neden farklı, neden çağdaş, neden çok özgün ve gerçek bir sanatçı olduğunu onun hayatının evreleri olan eserlerini tasarlarken yaşadığı titiz çalışmalarla gözlemlerini, felsefesini, bilgilerini ve gördüklerini, sanatın tarihinin izlerinde gezerek, sadece kendi olma erdeminde gizli olduğu gerçekliğiyle açıklıyorum. Bu bağlamda bütün serilerini tekrar gözden geçirerek, Balkan Naci tekliğine, sanatçı olarak tekilliğine ve özgünlüğüne önem veriyorum. Makas Serisiyle devam edelim isterseniz. 2008 yılında yapmış olduğu; Diriler, Kapılar ve Ölüler olmak üzere üç bölümden oluşan bir seri. İnsanın iç dünyası kavramı, bedenin iç dokusuyla fantastik Balkan Naci kompozisyonlarına bakalım sorgulayarak. Bedenin içini resimler Balkan bu eserlerinde. Örttüğümüz örtüştürdüğümüz tutkularımız, tabularımız, korkularımız bedenin içinde organlarda tutsaktır. Ya da organlar bu dürtülerle tutsak edilmiştir bedenimiz içinde. Geçirgenli gerçeklik, ikircikli felsefi bakış açısıyla Balkan Naci'nin tuvallerinde biraz ürkünç biraz da ironik olarak yerlerin almıştır. Bilgisayar ortamında fotoğrafın tuvale yansımasıyla elde edilen 90x120 cm, 90x140 cm gibi boyutlarda, otuz dört tuvalden ve her tuvale eşlik eden birer cümle alt yazılardan oluşan Suret serisi, 1998 yılının Balkan Naci eserleridir. Hayallerle birleşen düşün dünyasının kurban etme kavramını sorguladığı bu kompoizsyonlar onun pür ve katışıksız Balkan Naci olan sanat anlayışının göstergesidir. Deja Vu serisi is, yaklaşık olarak otuz adet eserin yanyana gelmesidir. Fotoğraf-tuval üzerine yağlı boya tekniğiyle yapılan bu dizideki yapıtlar 100x120 cm, 120x140 cm boyutlarındadır. Hristiyan ikonografisinin gizli resim dilini kullanıldığı fotoğraflardan oluşan Deja Vu serisinde de, tekrar tekrar aynı şeyi görme sanrısından yola çıkan Balkan Naci, toplumsal bellek, beden, nesnellik, günlük yaşam ve müdahaleleri ve kısıtlamalarını, Sigmund Freud'a ve kollektif bilince metaforik göndermeler yaparak sorgular. Matah Balkan Naci'nin tüketim dünyasının feyk ikonlarına yaptığı derin ve anlamlı bir göndermedir. Mahmutpaşa ve Tahtakale'nin ilk hecelerinin bileşkesi olarak Matah, sözcük anlamıyla tamamen örtüşen bir kavram olarak Balkan Naci'nin 2006 yılının seri işlerine belirlediği konsepttir. Balkan Naci'nin yaşamın kesitleri içinden ironik bir bakış açısıyla algıladığı, yalnızca giydiği, kuşandığı, taktığı markalar kadar önemli olduklarını düşünen, başka hiçbir özellikleri olmayan, sanal çevrelerinin içinde sanal ikonlar olarak çok önemli olduklarını farzeden insanların sığ dünyasına yaptığı esaslı bir göndermedir. Marka ikonlarının küçümsediği, ucuz giysi pazarları, tahtakale dükkanları, Mahmutpaşa sokaklarını dolduran basit, ucuz ve alalade giysiler, takılar, kumaşlar ve herhangi bir şey olan materyellerle giysi tasarımları gerçekleştirir. Balkan Naci, sanatçı olarak estetik duyarlığının süzgecinden geçirerek gerçekleştirdiği bu giysi tasarımlarını, hiç önemi olmayan, plastik, içi boş konu mankenlerine giydirir. Matah serisi sergilendiğinde şok etkisi yaratır. Balkan Naci'nin tasarımları, sanatçının eleştirel bakışlarla sorguladığı moda ikonlarının bile olağanüstü ilgisiyle karşılanır. Tüketimin içi boş dünyasını ironisini, sanatın tarihine taşır. Balkan Naci İslimyeli'nin sanata adanmış 50 yılı, tamamen dünyaya, insana ve ülkemizin tarihine odaklı bilgiler, okumalar, gerçekler, anılar, bellek, felsefe ve estetik derinliklerle dolu bir sanatçının hayatıdır. İnsana ilişkin yaşanmışlıkların, zamana ilişkin belleğin, görme, algılamalardır. Yüzleşen gerçeklerin sorgulama evrelerinden geçirilerek, her seferinde yepyeni formatlar, atılımcı ve deneysel kompozisyonlar olarak sanat eserine dönüşmesidir. Yalnızca Balkan Naci'nin kendisinin temsili olan sanat eserlerine evrilmesidir.


Sanatçı Balkan Naci İslimyeli, yakalandığı amansız hastalığa yenik düşerek 75 yaşında vefat etti. Sanatçının kardeşi Oya İslimyeli Ulutin, acı haberi sosyal medya hesabından yaptığı bir paylaşımla duyurdu.


Bursa'da, evinde çalışan bir vatandaş, balkonundan izlediği inşaat alanındaki kazı çalışma alanında fark ettiği moloz yığını arasındaki erken Roma dönemine ait olduğu sanılan mezar stelini çıkarıp yetkililere teslim etti. Nilüfer ilçesi Kurtuluş Mahallesi'ndeki bir inşaat alanında istinat duvarı yapılması için kazı çalışması yapıldı. Bu sırada iş makinelerinin çalışmasını, alanın yanında bulunan apartmandaki dairesinin balkonundan izleyen Erdoğan Tunaboylu, kepçenin topraktan düz bir parça çıkardığını fark etti. Evinden çalıştığı için o an kazı alanına gidemeyen Tunaboylu, mesaisi bitirdi. Alana eniştesiyle birlikte giden Tunaboylu, mermer parçalarını molozların arasından toprak çıkardı. Parçaların tarihi eser olduğunu düşünen Tunaboylu, polis ekiplerine haber verdi. Olay yerine gelen polis ekipleri mezar steli olduğu sanılan parçayı inceledi. Ekipler, Nilüfer Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü Tarih Turizm Bürosu görevlilerinden yardım istedi. Olay yerine gelen görevliler, yapılan ilk incelemede erken Roma dönemine ait mezar stelinin yaklaşık 2 bin yıllık olabileceğini söyledi. Mezar steli, detaylı inceleme yapılmak üzere Bursa Arkeoloji Müzesine götürüldü. Tunaboylu, gazetecilere yaptığı açıklamada, bugün site bahçesindeki inşaat alanında çevre düzenlemesi yapıldığını belirtti. Dördüncü kattaki dairesinden çalışmayı izlediğini ifade eden Tunaboylu, Kepçenin topraktan düzgün şekilli bir parça çıkardığını gördüm. Uzaktan evden çalıştığım için o an gidip bakamadım. Mesaim bittikten sonra o parçaları incelemek istedim. İki adet mermer parçası tamamen toprak içindeydi. Önce alt kısım olan parçayı inceledim. Mermerlerin üzerinde kabartma aradım ama göremedim. Diğer parça toprağın daha da altındaydı. Daha sonra ona baktım. Mermerin üst kısmının üçgen olduğunu fark ettim. Toprağı eşeleyince şeklin devam ettiğini gördüm. diye konuştu. Mermer parçalarını tek kişi kaldırmanın çok zor olduğunu ve bu mezar stelini aynı binada oturan eniştesiyle topraktan çıkarıp bina kapısının önüne getirdiklerini anlatan Tunaboylu, Suyla yıkadık ve mermerin üzerindeki kabartmaları gördük. Daha sonra önemli bir parça olduğunu düşünerek hemen gerekli yerlere bilgi verdik. ifadelerini kullandı.


Türkiye'nin en yenilikçi etkinliklerinden biri olan ve piknik atmosferinde geçen Ormanda Caz & Piknik, her pazar günü caz müziğinin en seçkin isimleriyle Lifepark Cam Bahçe'de müzikseverleri ağırlıyor. Bu eşsiz etkinlik, piknik keyfi ve caz müziğinin harmonisini bir araya getirerek Türkiye'de bir ilki gerçekleştiriyor. Piknik ve caz müziğini bir araya getirerek Türkiye'de bir ilki gerçekleştiren Ormanda Caz & Piknik Etkinliği, Lifepark'ın kapalı camekan alanı Cam Bahçe'de müzikseverler için harika bir pazar günü vadediyor. İlk olarak 12 Kasım Pazar günü Elif Çağlar ve Leyanner Chibas Duporte'nin unutulmaz performanslarıyla başlayan bu caz serüveni seçkin isimlerle devam ediyor. Katılımcılar, 19 Kasım'da saat 14.00'de Serra Erkoç ve saat 16.00'da Fatih Erkoç Jazz Project'un eşsiz performanslarıyla cazın ritmine kapılacak, 26 Kasım'da saat 14.00'de Kerem Görsev Trio ve saat 16.00'da Erdem Özkan Quartet'in muhteşem sahne performanslarına tanık olacak. Etkinliğin kapanışını ise 3 Aralık'ta saat 14.00'de Ima Maya ve saat 16.00'da Alp Ersönmez Cereyanlı büyüleyici performanslarıyla yapacak. Katılımcılar, etkinlik boyunca 12.00 18.00 saatleri arasında yeşillikler içinde, açık havada veya Cam Bahçe'nin şık ve konforlu ortamında, seçkin caz müzisyenlerinin performanslarını dinlerken etkinlik sırasında lezzetli yiyecek ve içecekleri de deneyimleyebilecek. 12 yaş altı çocukların da ücretsiz katılacağı bu özel gün, katılımcılara stresli şehir hayatından bir mola verme ve müziğin rahatlatıcı etkisiyle doğanın içinde kaybolma fırsatı sunuyor. Ayrıca katılımcılar etkinliğe piknik sandalyelerini ve dilerlerse de yemek sepetlerini yanında getirebilecek. Cazın zarif notaları ve doğanın sakinleştirici etkisiyle hafızalarda kalıcı bir iz bırakmaya hazırlanan Ormanda Caz & Piknik Etkinliğine katılmak için passo. com. tr üzerinden biletinizi hemen alabilir ve bu eşsiz deneyimin bir parçası olabilirsiniz. Müzik ve doğanın birleştiği bu etkinlik, pazar günlerinize yeni bir soluk getirecek!


Ünlü sokak sanatçısı Banksy'den dünya çapında 69 milyondan fazla kişiyi etkileyen koronavirüs ilgili yeni bir grafiti geldi. Aachoo adını verdiği eserini Instagram hesabından paylaşan sanatçı, sosyal mesafeye dikkat ettiğimiz pandemi günlerini hapşıran ve tükürük saçan yaşlı kadın ile anlattı. Gerçek kimliği bilinmeyen ama eserleriyle dünyaca üne kavuşan grafiti sanatçısı Banksy, İngiltere'nin Bristol kentinde bir evin duvarına çizdiği yeni grafitisini Instagram hesabından paylaştı. Sanatçının Aachoo adını verdiği ve koronavirüse göndermede bulunan Totterdown'da Vale Caddesi'ndeki yarı müstakil bir evin duvarındaki grafiti, başörtülü bir kadını hapşırırken ve takma dişlerini havada uçarken tasvir ediyor. Hapşırma, kadının bastonunu ve çantasını düşürmesine neden oluyor. Vale Caddesi ile Park Caddesi'nin köşesindeki bir evde bulunan sanatın perşembe sabahı erken saatlerde ortaya çıkmadan önce örtüldüğü anlaşılıyor. Mahallede yaşayan 27 yaşındaki Comley, saat 07.00 civarında kahve yaptığı sırada pencereden bakarken hevesli görünen bir kişinin olduğunu düşündüğü söyleyerek, Bir adam karşıdaki parmaklıklara yaslanmış duvara bakıyordu. Yaklaşık bir saat sonra dışarı baktım ve sokakta bir sürü insan gördüm dedi. Yakın zamana kadar mahallede bir oda kiralayan mobilya üreticisi olan 28 yaşındaki Fred Loosemore, herkes güvende olana kadar, kimsenin güvende olmadığını domine etkisi ile anlatan eser hakkında konuştu. Loosemore Şans eseri bir atölyemiz ve elimizde kalan devasa bir akrilik parçamız var. Onu korumak için sanat eserinin üzerine bir parça şeffaf akrilik vidalayacağız dedi.


İngiliz grafiti sanatçısı Banksy'nin Nottingham'daki hula hop çeviren kız temalı son çalışmasına dahil olan bisiklet çalındı. Sanat tacirlerinin 214 bin sterlin değer biçtiği eserin duvar resmi kısmı korumaya alındı. Dünyaca ünlü gizemli grafiti sanatçısı Banksy'nin son çalışması olan hula hop çeviren kız çocuğu çalışması, hırsızların hışmına uğradı. Resmin önünde yer alan ve kız çocuğu resmiyle birlikte kompozisyon oluşturan bozuk bisikletin çalındığı anlaşıldı. Hırsızlık olayının ortaya çıkmasının ardından yetkililer, duvardaki resmin üzerine plastik kaplama yerleştirerek eseri korumaya aldı. Mahalle sakinlerinden Tracy Jayne, grafiti çalışmasını tamamlayan bozuk bisikletin çalındığını pazar sabahı fark ettiğini söyledi. BBC'ye konuşan Jayne, Sanat eseri, Nottingham tarihinin önemli bir bölümünü oluşturan Raleigh bisikletlerini kayda geçirmişti. Ölen kocam 2002'de kapanana kadar Raleigh fabrikasında çalışmıştı. Birilerinin o bisikleti çalması büyük bir utanç. Bu düpedüz saygısızlık ve beni çok üzüyor dedi. İngiliz grafiti sanatçısının son çalışması 13 Ekim'de Nottingham'daki duvarda görülmüş, Banksy, 17 Ekim'de kendi sosyal medya hesabında resmin kendisine ait olduğunu doğrulamıştı. Nottingham Belediyesi sözcüsü, Eserde bisiklet bulunması, eskiden yakınlarda bulunan Raleigh bisiklet fabrikasına bir atıf olabilir. Fabrika, Nottingham'lı yazar Alan Sillitoe'nin yazdığı ve 1960'ların ikona dönüşen aktörü Albert Finney'in oynadığı Saturday Night and Sunday Morning filminde konu edilmişti ifadesini kullanmıştı. Tek tekerleği olmayan bisikletin arkasında görülen resimde, küçük bir kız bisikletin tekerleğiyle hula hop çevirirken görülüyordu. Daily Mail'e göre sanat tacirleri parçaya, ortalama 214 bin sterlin değer biçti. BBC'nin haberine göre bisikletin çalındığına dair şimdiye kadar Nottinghamshire Polis Merkezi'ne ya da Nottingham Şehir Konseyi'ne herhangi bir ihbarda bulunulmadı. Duvar resminin Banksy'ye ait olduğunun teyit edilmesinden sonra birçok kişi önünde fotoğraf çektirmek için sıraya girmişti. Banksy, memleketi Bristol kentinde 1990ların başında trenleri ve duvarları boyamaya başladı. Kısa bir süre içinde dünya genelinde bilinen bir sokak sanatçısına dönüştü.