İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları; Arthur Miller'ın yazdığı, Yiğit Sertdemir'in yönettiği Cadı Kazanı oyununu seyirciyle buluşturdu. İBB Şehir Tiyatroları'nda ilk kez sahnelenen Cadı Kazanı, seyircisini oyunun atmosferi ve oyuncuların performansıyla büyüledi. 2022-2023 sezonunun yeni oyunu Cadı Kazanı, 12 Ekim 2022 Çarşamba günü Müze Gazhane Prof. Dr. Sevda Şener Sahnesi'nde prömiyerini yaptı. 17. yüzyılda geçen bir olay üzerinden yazılan Cadı Kazanı, Amerika'da Salem Kasabası'nda kötülük ve iyilik kavramlarını birey-toplum denkleminde irdeliyor. Oyunun prömiyerine; İBB Şehir Tiyatroları Müdürü Ceyhun Ünlü, İBB Meclis Üyeleri Murat Cirav, Alaettin Aktay, İBB Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, Müdür Yardımcısı Oytun Askeroğlu, Genel Sanat Yönetmeni Yardımcısı Can Başak ve Emrah Özertem'in de aralarında olduğu İBB Şehir Tiyatroları sanatçıları katıldı. Sabahattin Eyüboğlu-Vedat Günyol'un çevirdiği, müziğini Emrah Can Yaylı'nın, dekor tasarımını Metin Deniz'in, kostüm tasarımını Nihal Kaplangı'nın, ışık tasarımını Kemal Yiğitcan'ın, efekt tasarımını Hanefi Topraktepe'nin, hareket düzenini Senem Oluz'un yaptığı, fotoğraflarını Nesrin Kadıoğlu'nun çektiği oyunda; Berfu Aydoğan, Berna Adıgüzel, Burak Davutoğlu, Canan Kübra Birinci, Ceren Kaçar, Emre Çağrı Akbaba, Eraslan Sağlam, Ersin Sanver, Ezgim Kılınç, Fatma İnan, İbrahim Can, Mehmet Bulduk, Nilay Yazıcıoğlu, Onur Demircan, Ozan Gözel, Rozet Hubeş, Selçuk Yüksel, Selen Nur Sarıyar, Zeki Yıldırım rol alıyor. Oyun; 13-15 Ekim, 19-22 Ekim 2022 tarihleri arasında Müze Gazhane Prof. Dr. Sevda Şener Sahnesi'nde izlenebilir. Yıl 1692... ABD'de Salem kasabası... Cadılıkla suçlanan insanlar... Büyük tartışmalara, ardından işkencelere, nihayetinde de idamlara varan mahkemeler... Çıkarları için 'liste'lerce insanları ölüme sürükleyen 'insan'lar... İnancı kullanarak önce toplumsal yaşamı, sonra hukuku, nihayetinde onuru yok etmeye çalışan 'baştakiler' ve buna sebep olmayı yahut seyirci kalmayı seçen halk... Tiyatro yazınının en önemli isimlerinden Arthur Miller'ın, 1952'de gerçek olaylardan yola çıkarak yazdığı bu ölümsüz eser, ilk kez İBB Şehir Tiyatroları'ndan seyircilerini selamlıyor.


Hafta başında Ankara'da kapılarını açan ArtAnkara Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı büyük ilgi görüyor. Büyük çoğunluğu ülkemizden olmak üzere 107 galeri ve bine yakın sanatçının resim, heykel, cam işi ve enstalasyon çalışmalarının yer aldığı fuar yarın akşam saatlerine kadar gezilebilecek. Ankara Congresium'da gerçekleşen organizasyonda fuarın geleneksel hale getirdiği Onur Ödülleri de sahiplerini buldu. ArtAnkara Kurum Onur Ödülüne Resim ve Heykel Müzesi, Sanata Katkı Ödülüne merhum İş İnsanı Mehmet Balkan, Sanatçı Onur Ödülüne ise Mehmet Güleryüz layık görüldü. Fuara Türkiye dışından 7 ülkeden katılım oldu. Ayrıca fuar kapsamında sanat dünyasından farklı yaklaşımların, sorunların ve iddiaların tartışıldığı 20'den fazla panel de düzenlendi. Beklenenin çok üstünde ilgi gören fuarın İstanbul'dan katılımcıları arasında ünlü Balaban Sanat Galerisi de vardı. 100'de yakın eser ve aralarında; Sinan Hüseyin, Mustafa Tuğrul, Mehmet Aksoy'un da bulunduğu pek çok sanatçı ile fuara renk katan Balaban Sanat Galerisi'nin özellikle bir eseri büyük ilgi gördü. Sergilenmek üzere fuara getirilen eserlerden Mustafa Tuğrul'a ait olan ve geri dönüşüm ürünlerinden yapılan Sentor isimli at heykeli fuar yönetimi tarafından çok beğenilerek fuarın girişinde misafirleri karşılamak üzere yerleştirildi. Fuarda Balaban Sanat Galerisi'ne ait çok sayıda eser de sergilenmekte.


Açık Diyalog İstanbul ve Akbank Sanat iş birliğiyle, 7 ay sürecek seminer dizisinden oluşan Çağdaş Sanat ve Küratörlük programının başvuruları devam ediyor. Uluslararası sanat platformlarından tanınmış sanat aktörlerinin konuşmacı olarak yer alacağı; bienaller, galeriler, müzeler ve sanat fuarlarından örneklerin verileceği Çağdaş Sanat ve Küratörlük programı, 2021 yılında, Ocak Temmuz ayları arasında gerçekleştirilecek. Organize ettiği konferanslar, seminerler, paneller ile sanat aktörleri için buluşma platformları yaratan Açık Diyalog İstanbul ile Türkiye'de çağdaş sanatın gelişimini desteklemek amacıyla geçmişten bu yana zengin bir kültür- sanat programı sunan Akbank Sanat ortaklığıyla gerçekleştiren Çağdaş Sanat ve Küratörlük, Türkçe ve İngilizce olarak verilecek. 7 ay sürecek seminer dizisinden oluşan Çağdaş Sanat ve Küratörlük, sunacağı kapsamlı ve uluslararası düzeydeki programıyla Türkiye'de benzeri olmayan, prestijli bir eğitim platformu oluşturacak. Açık Diyalog İstanbul'un kurucusu Billur Tansel'in koordinatörlüğünde yürütülecek program, daha çok eğitici, uygulama esaslı ve araştırma odaklı bir yaklaşımla sürdürülecek. Hem teorik hem de uygulama açısından; sergi, kurgulama ve ideolojik çerçevesiyle katılımcılara yeni bir bakış açısı kazandıracak. Uluslararası sanat platformlarından ünlü sanat aktörlerinin konuşmacı olarak yer alacağı programda; bienaller, galeriler, müzeler ve sanat fuarları ile ilgili örnek vaka çalışmalarına da yer verilecek. Programın sonuç aşamasında, katılımcılar kapsamlı birer bitirme projesi üzerinde çalışacak ve program tamamlandığında katılımcılara bitirme belgesi verilecek. Başvuru için son tarih 25 Aralık 2020.


5-10 Ekim'de gerçekleşecek 16. Contemporary Istanbul'a, Galeri Binyıl'la Tayvan kökenli Türk sanatçı Gao Anqi, New York ve Taipei deneyimlerini konu alan çarpıcı kolajlarıyla katılıyor. Seçkin yerli ve yabancı galerilerin yer alacağı Contemporary İstanbul bu sene ilk kez yeni mekanı Tersane İstanbul'da gerçekleşecek ve çağdaş sanatı, tarihi bir mekan içinde sanatseverlerle buluşturacak. Son dönemde dijital ve fiziksel dünyayı bir araya getiren kolajlarıyla ilgi gören Melek Kocasinan'nın eserleri fuarda Galeri Binyıl bünyesinde sergilenecek. Kocasinan'ın Contemporary İstanbul'da sergilenecek eserlerinden biri de New York Sokakları / New York Streets. Eser, sanatçının Amerika'da Yale Üniversitesi'nde eğitim alırken New York'a trenle hafta sonu seyahatlerinden esinleniyor. New York City sokaklarında hissedilen yüksek enerjiyi yansıtan eser, New York'un ünlü sarı taksileri, yüksek gökdelenlerini ve koşuşturan kalabalığını içeren dinamik bir kaos sunuyor. Fizi-dijital tekniğinin güçlü bir örneği olan eserde sanatçı, New York deneyimini parçalayıp yeniden yapılandırıyor. New York Sokakları eserini Contemporary İstanbul için özellikle seçtiğini vurgulayan sanatçı, 14 Eylül'de New York'ta başlayan Birleşmiş Milletler Genel Kurulu'na Tayvan'ın da dahil edilmesiyle ilgili çağrıya destek vermeyi amaçlıyor. Sanatçının Taipei'de geçen çocukluğundan ilham alan Glow-in-the-Dark serisinden eserler de Contemporary Istanbul'da sergilenecek. Seri, geceleyin karanlıkta, gerçeküstü ve ışıldayan bir orman içerisinde gezen bir çocuğun gördüklerini konu alıyor. Sanatçının 7 yaşında ailesiyle Tayvan'a yerleştiğinde yeni bir ülkeyi keşfedişini, geceleri ışıl ışıl Taipei gece pazarlarında gezişlerini, gördüğü farklı hayvanları ve yaşadığı heyecanı, hayal gücünde yarattığı yeni bir gerçeklik üzerinden aktarıyor. Sanat benim için, bir hatırlama biçimi, belleği yeniden inşa istencimin güçlü bir dışavurumu diye belirten sanatçı, çalışmalarında hayalgücü ve merakı tetiklemek ve bununla birlikte çocukken yaşadığım kültürel karışıklığın yarattığı endişe ve çekingenliği de paylaşabilmek arzusu taşıdığını belirtiyor. Fizi-dijital çalışmaları içinse, hem fiziksel boyayı, kağıdı, kumaşı hem de dijital çizim araçlarını ve fotoğrafları kullanarak dijital ve fiziksel süreçlerin etkileşimlerinin yarattığı yeni olasılıkları araştırıyorum. diyerek sanatsal pratiğini özetliyor. Contemporary Istanbul'da Galeri Binyıl bünyesinde eserleri sergilenecek sanatçı, bu sene içerisinde ArtContact Istanbul Çağdaş Sanat Fuarı, BAAF Bodrum Sanat ve Antika Fuarı ve Eylül ayında Artweeks Akaretler'in 5. Edisyonuna katıldı. 3-7 Kasım IAAF İstanbul Sanat ve Antika Fuarı, 15-30 Ekim'de İzmir Tilki Sanat'ta Homo Sacer, 5-21 Aralık'ta Beşiktaş MKM'de Tanış Olmak sergilerinde eserleriyle yer alacak olan sanatçı bugünlerde Ekim 2022'de Amsterdam'da sergileyeceği şamanik Journey of the Seed serisi üzerinde çalışmaktadır. Tayvan kökenli Türk sanatçı, popüler kültür öğeleri ve kişisel mitolojisinden kaynağını alan karışık teknik ve dijital kolajlar üretmektedir. Tayvan'ın başkenti Taipei'de ilkokula başlayan, Türkiye'de eğitimine devam eden sanatçı, resme ilgisini Çince yazı karakterlerini resim gibi çizerken keşfetti. Geleneksel Çin resmi yapan Türk ressam babası ve Çince kaligrafide usta Tayvanlı annesinin etkisinde küçük yaşta Asya sanatıyla tanışan sanatçı, rengarenk ambalajlar, çizgi romanlar, anime karakterlerle dolu Tayvan'ın görsel kültüründen de etkilendi. ABD'de Yale Üniversitesi ve UCLA'de okudu. ESMOD'da moda tasarım eğitimleri de alan Kocasinan'ın çalışmalarında, yaşamış olduğu Asya ve Kuzey Amerika kültürlerinin etkisiyle, Asya sanatının iki boyutlu figüratif soyutlamacı tarzı, canlı renkleri, kalın kaligrafik çizgiler, Japon çağdaş sanat akımı supeflat ve neo-pop sanat etkileri görülmektedir. Psikanalitik ve şamanik kaynaklardan ve kendi çok-kültürlü yaşam deneyimlerinden de yararlanan sanatçı, fiziksel ve dijital araçları birlikte kullanarak fizi-dijital sanat diye adlandırılabilecek, fiziksel ve sanal gerçekliklerin arasındaki sınırı aşmaya çalışan işler üretmektedir. Boya, kağıt, kumaş gibi malzemelerin dokusunu ve insana dairliğini, dijital sanatın parlak renkleri ve farklı dünyaları bir araya getiren olanaklarını sentezleyerek çekici görsel hikayeler anlatmaktadır. Lüks bir çanta ve gündelik nesneler kullanarak ürettiği Transcending Dream Object / Düş Nesnesini Aşmak yerleştirmesi, Çankaya Çağdaş Sanatlar Merkezi ve Artweeks Akaretler 5. edisyonda gördüğü ilgiden sonra Aralık ayında Beşiktaş MKM'de sergilenecektir.


Modayla sanatı, dijitalle fiziksel dünyayı buluşturan yenilikçi sanatçı Melek Kocasinan, bu sene 8-19 Eylül'de gerçekleşecek Artweeks@Akaretler'e katılıyor. Tayvan kökenli sanatçı, lüks ürünler, Asya sanatı, şamanizm, pop sanat ve psikanalizi sentezleyen renkli ve çekici eserleriyle sanatseverleri etkilemeye hazırlanıyor. Sanatsever ve koleksiyonerleri tanınmış yerli ve yabancı sanatçıların eserleriyle bir araya getiren Artweeks@Akaretler'in 5. edisyonu Akaretler Sıraevler'de 8-19 Eylül tarihlerinde gerçekleştirilecek. Artweeks@Akaretler'in bu yılki katılımcılarından biri de çağdaş sanatçı Melek Kocasinan. Son zamanlarda yenilikçi çalışmalarıyla Türk ve yabancı sanatsever ve koleksiyonerlerin ilgisini çeken sanatçı, Akaretler Sıraevler A55'de BB Projectt'te dikkat çekici çalışmalarıyla yer alacak. Tayvan'da geçen çocukluğunu, ABD'de Yale Üniversitesi ve Los Angeles'ta aldığı eğitimleri ve Türkiye'de yaşadığı deneyimleri sentezleyen sanatçının, Düş Nesnesini Aşmak isimli, Fendi Peekaboo çanta kullanarak yaptığı heykelini, Sıkıca Tut isimli Louis Vuitton bir çanta üzerinden insanın içsel değerini sorgulayan kolajını ve Yaratıcı Kanatlar adlı şamanik öğeler taşıyan çalışmasını Akaretler No:55 BB Projectt'te görebileceksiniz. Transcending the Dream Object Düş Nesnesini Aşmak adlı Fendi Peekaboo çantalı heykelinde sanatçı, aynalı pleksiglasları sosyal basamaklar olarak kurguluyor ve basamakların en üstünde, statü göstergesi çantayı konumlandırıyor. Çantanın bir tarafını açarak içini dışarı döken, camdan kalplerle çantayı insanlaştıran sanatçı, çantadan taşan taşan mücevherimsi ve parlak nesneleri kullanılan aynalı pleksiglaslar üzerine saçarak eserle etkileşime giren izleyicinin yansıtmalı yüzeylerde kendini görmesini, düş nesnesini aşarak kendine odaklanmasını sağlıyor. Mevlana'nın Gönlünde olanı benden gizleme ki, benim gönlümdeki de ortaya çıksın, sözünden esinlenerek kalbimizdeki yeteneklerin, düşlerimizin ortaya çıkması için karşımızdakinin de iç dünyasını ve yeteneklerini açmasının bize cesaret vereceğini, toplumda başarı kazanmış kişilerin topluma geri vermesinin önemini vurguluyor. Sanatçının eserlerini 8-19 Eylül'de Akaretler A55'te BB Projectt'te görebilirsiniz. Tayvanlı yazar bir anne ve Çince profesörü Türk bir babanın çocuğu olarak farklı kültürleri birarada deneyimlediği bir ailede büyüdü. Tayvan'da ilkokula başladı. Çince bilmediği ilk zamanlarda Çince yazı karakterlerini resim gibi algılayıp çiziyordu. Geleneksel Çin Resim teknikleriyle resim yapan Türk babasının doğal kağıt, fırça ve pigment boyalarını; Çince kaligrafi ustası/yazar olan annesinin siyah mürekkep hazırlayışını görerek küçük yaşta sanatla tanıştı. Amerika'da Yale Üniversitesi'nde yüksek lisans yaparken aldığı sanatsal eğitimleri, New York'ta Nuala Clarke'tan aldığı resim eğitimi ve ESMOD Uluslararası Moda Akademisi'nde aldığı moda tasarımı/illüstrasyon eğitimleri ile zenginleştirdi. Modern/çağdaş sanat okumaları, eser çözümleme ve sanat eleştirisi eğitimlerini de tamamlayan sanatçı çalışmalarında; çok kültürlülük, aidiyet, tüketim ve lüks psikolojisi gibi temaları işliyor. Kişisel mitolojisini dışavurumcu bir tavırla aktaran sanatçı, sanatsal pratiğinde dijital ve fiziksel araçları bir arada kullanmanın olasılıklarını araştırıyor. Resimlerinde, kolajlarında, lüks ve gündelik nesnelerden yaptığı heykellerinde sanatçının deneyimlediği Türkiye, Asya ve Kuzey Amerika kültürlerinin etkileri görülüyor. Geçtiğimiz aylarda ArtContact İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, BAAF Bodrum Sanat ve Antika Fuarı'na katılan, yerli ve yabancı koleksiyonerler tarafından ilgi gören sanatçının eserlerini 8-19 Eylül 2021'de Artweeks@Akaretler'de, 3-7 Kasım IAAF İstanbul Sanat ve Antika Fuarı'nda BB ProjecTT'te görebilirsiniz. Akaretler Sıraevler'in A11, A19, A25-27, A35, A37-39, A55 numaralı binalarında ücretsiz gerçekleşecek olan Artweeks@Akaretler'in 5. Edisyonuna: A55'de BB ProjecTT, Sanatatak, Krank Art Gallery, Şerife Ercantürk Bilgili, İdil İlkin, A37-39'da Pi Artworks, Merkur, Pilevneli, Ferda Art Platform, Mixer, F2 Anim House Galeri Nev Istanbul. A35'de Vision Art Platform, A25-27'de Sanatorium, Mine Sanat, Empire Project, Martch Art Project, artSumer, X-ist, A19'da AICA Türkiye Başkanı Sinan Eren Erk küratörlüğünde Yıldız Holding Çağdaş Sanat Koleksiyonu'ndan bir kesit, A11'de Zilberman Gallery yer alacak.


Bugün Orta Oyununun önemli isimlerinden olan Ferhan Şensoy hayata gözlerini yumdu. Ferhan Şensoy, 1951 yılında Samsun'un Çarşamba ilçesinde dünyaya geldi. Bir süre Galatasaray Lisesi'nde okusa da liseyi Çarşamba'da bitirdi. Şensoy bu yıllarda ilk öykü ve şiirlerini kaleme almaya başladı (1969). İlk öykü ve şiirleri Yeni Ufuklar ve Soyut Dergisi'nde yayınlandı. Cumhuriyet dönemi epik tiyatro türünün öncüsü olan Haldun Taner, Zeki Alasya, Metin Akpınar, Ahmet Gülhan gibi oyuncular tarafından kurulan Devekuşu Kabare'de yazdığı oyunlar oynanmaya başladı. Ferhan Şensoy, 1971 yılında Ayfer Feray Kabaresi'nde oyunculuğa ilk profesyonel adımlarını atmaya başladı. İlk profesyonel yönetmenlik deneyimini de Paravana Kabaresi'nin sergilediği İsmet Küntay'ın yazdığı Güm Güm Güm adlı oyunla yaşadı. 1972'de Fransa'ya tiyatro öğrenimi için Superieure d'Art Dramatique okuluna gitti. 1973 yılında Arjantin-Fransız tiyatro yönetmeni ve oyuncusu olan Jerome Savary'nin asistanlığını yaptı. 1975 yılına kadar burada çeşitli oyunlar yazdı ve ödül aldı. Türkiye'ye döndüğünde ise 1976 yılında Ali Poyrazoğlu Tiyatrosu'nda hem yazarlığını hem de baş oyunculuğunu yaptığı Dur Konuşma Sus Söyleme adlı eserini sergiledi. 1977'de, ilk kitabı Kazancı Yokuşu'nun yayınlanmasının ardından, yönetmenliğini Temel Gürsu'nun yaptığı Kızını Dövmeyen Dizini Döver ile ilk kez bir film çalışması yapan Şensoy, 1978'de Mete İnselel ile Anyamanya Kumpanya Tiyatrosu'nu kurdu. Kendi yazdığı İdi Amin Avantadan Lavanta oyununda rol aldı ve yönetmenlik yaptı. Stardust Gece Kulübü'nde, yazdığı Dedikodu Şov isimli bir kabare gösterisini, Adile Naşit, Perran Kutman, Pakize Suda, Sevda Karaca ve İstanbul Gelişim Orkestrası'yla sahneleyen Şensoy, aynı kulüpte, Arda Uskan'ın yazıp, Fuat Güner'in müziklerini yaptığı Kukla ve Kuklacı Kabare gösterisinde rol aldı. 14 Mart 1980'de Harbiye'de, Yapı Endüstri Merkezi Salonu'nda ilk kez perdelerini açan ve 50'yi aşkın oyunun oynandığı Ortaoyuncuların bünyesinde, Nöbetçi Oyuncular adlı bir gençlik grubu kurarak yeni tiyatro sanatçılarının yetiştirilmesine katkıda bulundu. Bu yıllarda pek çok oyun yazdı, yönetti ve yazıp yönettiği oyunlarda oynadı. 1988'de, kendisine Ulvi Uraz Ödülü ve Sanat Kurumu Ödülü'nü getiren İstanbul'u Satıyorum oyununu yeniden yazdı ve müziklerini yaptı. Münir Özkul ve Erol Günaydın'ın katılımıyla Ortaoyuncularda oynanan oyunu da Şensoy yönetti. Ferhan Şensoy 1989 yılında Orta oyunu Kavuğunu Münir Özkul'dan Ferhan Şensoy devraldı. 1990 yılında Yorgun Madator'u yönetti ve Büyük Yalnızlık filminde Sezen Aksu ile rol aldı. 1991 yılında İstanbul'u Satıyorum adlı eseri Tomris Uyar tarafından İngilizceye çevrildi. Yine bu sene Show Tv için Varsayalım İsmail dizisini yeniden yazmış ve Kahraman Bakkal Süpermarkete Karşı kitabı ile Doruktakiler ödülünü kazanmıştır. 1993 yılında bu oyunu Türk amatör bir tiyatro topluluğu tarafından New York'ta oynandı. 1994 senesinde bir gemi kiraladı ve kiraladığı bu gemiyi tiyatroya dönüştürdü. 1996 yılında Ferhangi Şeyler oyunu Stuttgart, Duisburg, Berlin, Wuppertal, Bochum, Köln, Nürnberg, Münih, Frankfurt, Hamburg, Amsterdam ve Zürih'te sergilendi. 1997 yılında, Haldun Taner'in, düz yazı, öykü, skeç ve şarkılarından Haldun Taner Kabare isimli bir oyun kurguladı ve Derya Baykal'ın sahneye koyduğu oyunda oynadı. 1998 yılında Çok Tuhaf Soruşturma oyununu yazdı ve oynadı. 1999 yılında Eşi Derya Baykal için tek kişilik kadın oyunu Şu An Mutfaktayım'ı yazdı. Aynı zamanda Cine-5 televizyon kanalında Ferhan Şensoy Tv adında bir televizyon programı yaptı. 2001 yılında Radio Contact'ta Radyostrofobi adlı bir radyo yayını yaptı. Yine aynı yıl 2001 Sahibinden Satılık Birinci El Ortaoyunu'nu yazdı, oynadı ve dekorunu yaptı. Bu oyunla kızları Müjgan Ferhan Şensoy ve Neriman Derya Şensoy profesyonel oyunculuğa adım attı. 2002 yılında Kahraman Osman, Biri Bizi Dikizliyor isimli oyunları yazdı. Aynı zamanda Rum Memet isimli öykü kitabı yayınlandı. Ferhan Şensoy yine bu yıllarda pek çok oyun ve film yazdı yönetti. Yazdığı bu oyun ve filmlerde rol aldı. Dergilerde deneme yazıları çıktı. 10 Şubat 2017'de sergilenen Nereye de Gidiyor Lan Bu Gemi adlı oyun ise son yazıp yönettiği oyundur. Pek çok kitabı, oyunu, dizisi ve filmi olan Ferhan Şensoy, çeşitli dallarda pek çok ödül aldı. 31 Ağustos 2021 yılında ise İstanbul Tıp Fakültesi'nde 70 yaşında hayatını kaybetti. Ferhan Şensoy, Geleneksel Türk oyununun formlarıyla Batılı oyunun formlarını bir potada eritip Türk izleyicisine sunmuştur. Münir Özkul'un kavuğu devrederken söylediği Ferhan'ın yaptığı en önemli şey çağdaşlaştırabiliyor gelenekseli sözünden de anlayacağımız üzere onun başarısı gelenekseli günümüze taşımaktan geçmektedir. Türk tiyatrosundan bir Ferhan Şensoy geçti!


Club Marvy'nin sanat galerisi Atelier Marvy, 2 Ağustos- 21 Eylül arası sanatçı Çağrı Saray'ı konuk ediyor. Saray'ın Kökleri Başıboş ve Çoğul Hakkında isimli sergisi Club Marvy misafirlerini, yazın sakinliğiyle tazelenen zihinlerinde, erk ve iktidar üzerine bir düşünce penceresi aralamaya davet ediyor. Çağrı Saray'ın 2 Ağustos itibariyle Atelier Marvy'de görülebilecek Kökleri Başıboş ve Çoğul Hakkında sergisi sanatçının 2010'dan beri kullandığı, katman katman çoğalan ve sürekli hareket halindeki desenleri ile hayat buluyor. Saray'ın kullandığı bu yöntem imgelerin betimlenmesine olanak sağlasa da, sanatçı, bu yöntemi erk ve iktidarın belleğimizde, ruhlarımızda ve bedenlerimizde yarattığı hasarı betimlemek için kullanmayı tercih ediyor. Bunları bir davranış biçimine dönüştürerek, bir mimari yapının tasviri, bir aile fotoğrafı veya belleğimizde titreşen nesneler gibi birbiriyle bağlantılı görünmez bir ağın parçaları olarak ortaya koyuyor. Bu parçalarla geçmişi bugün üzerinden şekillendirmeye devam ediyor. Bu nedenle de Saray'ın eserlerinde hiçbir imge mutlak ve net değil, belleğimizdeki izler gibi sürekli hareket halinde. Her an kaybolma ile yepyeni formlar oluşturma arasında imgeler birbirleriyle ilişki kuruyor. Atelier Marvy, değerli sanatçıları ağırlamayı sürdürüyor. Sanat ve yerel zanaatı temel değerleri içerisinde sahiplenen Club Marvy misafirleri, yemyeşil doğa ve sakin lüks ile çevrelenmiş biçimde sanatın farklı alanlarını deneyimleme imkanı buluyor. 2001 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun olan Çağrı Saray, aynı fakültede yüksek lisans ve sanatta yeterlik programlarını tamamladı. Saray, kimlik sorunları, kişisel tarih, hafıza, ev-mekan kavramı ve toplumsal bağlamları üstüne düşüncelerini yansıtan; desen, gravür, fotoğraf, video ve yerleştirmelere uzanan bir çizgide interdisipliner çalışmalarıyla tanınıyor. Gündelik hayattan ve yaşamımızın siyasal-ekonomik koşullarından, küresel ölçekte kültürel dönüşümlere varan süreçler, çalışmalarının ana omurgasını oluşturuyor. Desenlerinde mekanları, nesne ve figürleri kendine özgü katmanlı çizgisel üslubuyla işleyen sanatçı, tekrarlardan oluşan hareketli ve akışkan imgeler ortaya koyuyor. Eserlerindeki net ve kararlı çizgisellik, basit ayrıntılarla gelişerek mekan, nesne ve figüratif imgelere evriliyor. Atelier Marvy, kapılarını 2017 yaz sezonunda sanat galerisi ve residency programı olarak misafirlerine açtı. Yaratıcılığın ve hayal gücünün merkezine alan Atelier Marvy, bilinen galeri mekanı algısını yeniden okuyarak sanatı doğayla bir araya getirdi. Sanat yönetmenliğini Döne Otyam'ın üstlendiği Atelier Marvy, geçtiğimiz üç yılda sezon içinde gerçekleştirdiği 15 sergi ile çağdaş sanat alanında 25 değerli sanatçının çalışmalarına ev sahipliği yaptı. Multidisipliner sanat yaklaşımı ile Atelier Marvy'de şu ana kadar resim, fotoğraf, heykel, baskı teknikleri ve video alanında gerçekleştirdiği pek çok çalışma ile bugüne kadar yüzlerce Club Marvy misafirine ilham verdi. Sergi sanatçılarının yanı sıra Residency programı ile misafir edilen sanatçılar, Atelier Marvy'nin yer aldığı Club Marvy'nin eşsiz doğasında çalışma, düşünme ve üretme fırsatı buldular. Residency kapsamında sanatçılar, kolektif bir ruhun içinde yaşadıkları coğrafyadan, aşina oldukları yaşam alanlarından uzakta bir Ege kasabasında yeni bir dil ve diyalog kurabilecekleri bir çalışma düzeni kurdular.


Campari, Cahil Perileri'nin 20. yılını yönetmen Ferzan Özpetek, Serra Yılmaz ve filmle aynı adı taşıyan dizinin oyuncuları Ambra Angiolini ve Cristiana Capotondi'nin katılımıyla Teknede Sinema etkinliğiyle kutladı. 8 Eylül Çarşamba akşamı gerçekleşen etkinliğe, Venedik lagününün kalbinde yer alan ve ihtişamıyla göz kamaştıran Campari Boat ev sahipliği yaptı. Seçkin davetlilerin katıldığı özel etkinlikte, İtalyan sinemasının kült filmlerinden biri olan Cahil Periler'in 20. yılı kutlandı. Etkinlikte Ferzan Özpetek ile birlikte yönetmenin ilham perisi Serra Yılmaz ve filmle aynı adı taşıyan televizyon dizisinin başrol oyuncularından Ambra Angiolini ve Cristiana Capotondi yer aldı. Ferzan Özpetek'in yaratıcı dehası ve oyuncuların başarılı performansları sayesinde geçen yıllar boyunca farklı nesillere unutulmaz duygular yaşatan film, önümüzdeki dönemde bir diziye dönüşerek izleyicilerle buluşacak. Etkinlik kapsamında bugünkü sinema dünyası ile birkaç yıl önceki arasındaki farklar üzerine zengin bir fikir alışverişi de yapılırken, filmler ilgili merak edilen konular, sahne arkasından bilinmeyenler ve ilham verici başka birçok ayrıntı da etkileyici bir zeminde paylaşıldı.


Rahmi M. Koç Müzesi, Şişecam'ın Ulu Önder Mustafa Kemal Atatürk'ü andığı 10 Kasım Paramparça filmindeki cam Atatürk portresini ziyaretçileriyle buluşturuyor. İsviçreli çağdaş görsel sanatçısı Simon Berger'in 4 bin 28 çekiç darbesiyle yarattığı Atatürk portresi, 31 Mart 2023'e kadar müzede sergilenecek. Türkiye'nin ulaşım, endüstri ve iletişim tarihindeki gelişmeleri yansıtan ilk ve tek sanayi müzesi Rahmi M. Koç Müzesi, yeni bir sergilemeye ev sahipliği yapıyor. Mustafa Kemal Atatürk'ün direktifleriyle 1935 yılında temelleri atılan Şişecam'ın 10 Kasım'da Kurucusu Ulu Önder'i anmak için hazırladığı Paramparça filminde hayat bulan Atatürk portresi, müzede yerini aldı. İsviçreli çağdaş görsel sanatçısı Simon Berger tarafından 4 bin 28 çekiç darbesiyle yaratılan camdan Atatürk portresi, 31 Mart 2023'e kadar Rahmi M. Koç Müzesi'nde yakından görülebilecek.


Fado'nun Kraliçesi Amalia Rodrigues'ten bu yana en iyi Fado şarkıcısı kabul edilen, albümleri milyonlarca satan Camane, 17 Mart'ta Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda İstanbullu hayranlarıyla buluşacak.


Can Akgümüş küratörlüğünde hafıza kavramını Müze Evliyagil Koleksiyonundan ve koleksiyon dışı üretimlerden bir araya gelen 58 sanatçının üretimleriyle beraber çok katmanlı bir şekilde ele alan Camdan Şato sergisi, Müze Evliyagil'in YouTube hesabında yayımlandı. 25 Nisan 2021 tarihine kadar ziyaret edilebilecek olan Camdan Şato sergisinin BAREK tarafından hazırlanan videosunda bir anlatıcı eşliğinde sergiden görüntüler yer alıyor. İngilizce anlatıma Türkçe altyazı eşlik ediyor. Hafıza kavramını yeniden ele alan ve bunu farklı biçimlerde yeniden gündeme getiren Camdan Şato, konuya dair farklı arayışları bünyesinde barındırıyor. Sergi konseptinde üretilen camdan şato hafızayı temsil ediyor ve ona dair yeni bakış açıları içeriyor. Hafıza kavramını gotik sanat anlayışı üzerinden temellendiren üretimler, yeni açılımlar yaparak konuyu farklı yönlere doğru genişletiyor. Eserler, sergide gösterilen hafızanın yapısına ve işleyişine benzer şekilde anı, mekanın hafızası, bedenin hafızası, nesnenin hafızası, kayıp hafıza ve hatırlama gibi alt başlıklarda yeniden üretiliyor. Camdan Şato sergisi kapsamında Alper Aydın, Ayça Telgeren, Aykut Öz, Bahar Yürükoğlu, Barış Sarıbaş, Bedri Baykam, Begüm Yamanlar, Bengü Karaduman, Bestami Gerekli, Burcu Perçin, Burcu Yağcıoğlu, Can Akgümüş, Can Aytekin, Can Küçük, Çınar Eslek, Deniz Aktaş, Eda Aslan, Ege Kanar, Emre Yenisoy, Erdal Duman, Erol Akyavaş, Erol Eskici, Fırat Engin, Görkem Ergün, Gülhatun Yıldırım, Haluk Akakçe, Hermann Nitsch, İbrahim Karakütük, İhsan Oturmak, Kazım Şimşek, Mehtap Baydu, Metehan Özcan, Metehan Törer, Murat Morova, Nazlı Gürlek, Necla Rüzgar, Nejad Devrim, Osman Dinç, Onur İzci, Ömer Faruk Şimşek, Özlem Günyol & Mustafa Kunt, Pierre Alechinsky, Roland Topor, Sebahattin Yüce, Selim Cebeci, Semiha Berksoy, SENA, Sevil Tunaboylu, Seza Paker, Şant Mengücek, Tansel Türkdoğan, Tanzer Arığ, Tarık Töre, Ümmühan Yörük, Yüksel Arslan, Zeren Göktan ve Zeynep Kayan'ın işleri sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Camdan Şato, Sağlık Bakanlığı'nın küresel salgına karşı belirlediği önlemlerin ışığında 25 Nisan 2021 tarihine kadar salıdan cumaya 11:00-17:00 saatleri arasında Müze Evliyagil Ankara'da ziyaret edebilirsiniz. Müze Evliyagil'in YouTube hesabına buradan erişebilirsiniz.


Dünya şehri Antalya'yı ve ülkemizi ulusal-uluslararası konserlerde temsil etmek amacıyla iddialı bir şekilde kurulan 'Cameratalia Klasik Müzik Topluluğu' çalışmalarına başladı. Keman sanatçısı Can Özhan'ın öncülüğünde, tarihi Kaleiçi Semti'nde 2019 yılında 'Konak Konserleri'nin başlatıldığı Kağuçuk Otel bünyesindeki 'Re22 Kültür ve Sanat Evi'nde günler süren kuruluş hazırlıkları tamamlanan 'Cameratalia'nın dünya çapında tanıtımı amacıyla fotoğraf ve video çekimleri de yapıldı. Ulusal ve uluslararası konserlerle Antalya'yı ve ülkemizi tanıtacak olan 'Cameratalia Klasik Müzik Topluluğu' keman sanatçıları Can Özhan, Fahrettin Arda, Eren Kuştan, Elvan Şekercioğlu, Sonat Coşkuner, viyola sanatçıları Sonat Serbest, Sevinç, Duran Yalaz, Pınar İnan, viyolonsel sanatçısı Pelin Baysal Ateşok, kontrabas sanatçısı Kadir Keskin'nden oluştu. 'Re22 Kültür ve Sanat Evi'nin kurucusu ve 'Konak Konserleri'nin yaratıcısı Rengin Ekmekcioğlu, Antalya'da sanatın sürdürülebilirliğine katkıda bulunmak, sanatı ve sanatçıyı desteklemek adına kurulan ve sosyal sorumluluk projesi olan 'Re22 Kültür Sanat Evi' olarak, hedefi bir dünya müzik topluluğu olmak olan Cameratalia Klasik Müzik Topluluğu'nun sponsoru olmaktan onur duyduk dedi. Topluluğun kurucusu Can Özhan ise Cameratalia'nın, barok döneminden günümüz bestecilerine kadar uzanan geniş yelpaze ve renkli repertuarıyla ülkemizi ve kültür-sanatın beşiği Antalya'yı klasik müzik alanında uluslararası düzeyde temsil etme misyonunu benimsediğine vurgu yaptı. Özhan, 'Cameratalia Klasik Müzik Topluluğu'nun kadrosunun Antalya'nın önemli sanatçılarından oluştuğunun da altını çizdi.


Müziğin Yeri ve Zamanı konserleriyle müzikseverleri özlediği eğlenceyle buluşturan İstanbul Cevahir, dün akşam Can Bonomo'yu ağırladı. İstanbul Cevahir, Müziğin Yeri ve Zamanı konserlerine hız kesmeden devam ediyor. İlk günden bu yana ilgiyle takip edilen konserlerde müzikseverlerle buluşan sıradaki isim, rock müziğin sevilen ismi Can Bonomo oldu. Pandemi nedeniyle bir süredir sahnelerden uzak kalan Bonomo, en sevilen şarkılarını hayranlarıyla birlikte seslendirdi. Başarılı müzisyenin sahne performansı ile unutulmaz bir yaz gecesi yaşayan İstanbullular, hep birlikte Müziğin Yeri ve Zamanı dedi. Pozitif zamanları mumla aradığımız bir dönemdeyiz. Bu konser hepimize iyi geldi. diyerek her fırsatta sahne özlemini dile getiren Bonomo ile seyircinin müthiş enerjisi birleşince ortaya muhteşem görüntüler çıktı. Sahnedeki yüksek enerjisiyle beraber seyircisiyle müthiş bir harmoni yaratan Can Bonomo, geceye güzel anlar bıraktı. Pandemi döneminde Demet Evgar ile yaptığı Rüyamda Buluttum şarkısını seyircisiyle birlikte söyleyen Can Bonomo, konserin sonunda yoğun istek üzerine kısa sürede hit olan parçasını bir kez daha söyleyerek izleyenlere coşkulu bir akşam yaşattı. Yeni normal düzene geçilmesiyle şehrin hareketlenmesi adına öncü etkinlikler yapan İstanbul Cevahir, pandemide zor bir dönemden geçen müzisyenlerle canlı performans özlemi çeken müzikseverleri bir araya getirmeye devam ediyor. 11 Eylül tarihine dek müzikseverlerle buluşacak tüm konserler ücretsiz olarak gerçekleşiyor. İstanbul Cevahir'de gerçekleştirilen konserler tüm dünyayı etkisi altına alan COVID-19'a karşı uygulanan kontrollü normalleşme sürecinde belirtilen önlemler kapsamında konser alanının dezenfekte edilmesi, etkinliğin sosyal mesafe kuralına uygun olarak yapılması ve belirli sayıda kişinin alınması gibi kurallar uygulanarak müzikseverlerin daha sağlıklı bir ortamda vakit geçirmesine olanak tanınıyor.


Fen lisesinin ardından ailem gibi kimya yolundan ilerlemek için 17 yaşında ilk üniversitemi okumak üzere Çukurova'ya gittim. Orada geçirdiğim yalnız günler boyunca henüz hayatın anlamını sorgulamaya ve kendimi kendimi keşfetmeye başlamıştım. Bir yandan zamanında okumadığım Rus edebiyatı ağırlıklı olarak dünya klasiklerini okuyarak, bir yandan modern sinemanın ustalarının filmlerini izleyerek, bir yandan da adeta terapi niteliğinde kendimce bir şeyler yazarak boş vakitlerimi geçiriyordum. Tüm bunlar iç sıkıntımı bir nebze olsun hafifletiyor, melankolik ruh halimden keyif almaya başlamama sebebiyet veriyordu. Her geçen gün biraz daha emin oluyordum; sanat alanında beslenmeye devam etmeli ve bir şeyler üretmeliydim. Kendimi bu şekilde gerçekleştirmeliydim. Kendi filmlerimi yazıp yönetmek, en büyük hayalimdi. Fakat bunun için tekniğimi geliştirmek adına öncelikle görsel alanda sağlam bir eğitim almam gerektiğine karar vermiştim. Ne Fransızcam vardı ne de Fransa'da tanıdığım kimse, ancak eğitimimi Paris'te yapmam gerekliliği adına bir tür emin olma hali, hatta takıntı oluşmaya başlamıştı. Vunun birçok farklı sebebi olabilir. Gerçekten de Almanya'daki kimya stajımı yaparken bir anda cesurca birkaç adım atarak Paris'e trenle gittim ve Sorbonne'un dil kursuna yazılıp, kendime Belleville yakınlarında bir stüdyo daire tuttum. Neyse ki başlarda bana karşı görünen ailem de o saatten sonra bana destek olmaya karar verdi. Her şey mucizevi bir şekilde o kadar hızla ilerledi ki, yaklaşık bir sene sonra Fransızca'yı öğrenmiş, yine kendi çabalarımla bulduğum fotoğraf okulunda yüksek lisansa başlamıştım. İlk olarak fotoğraf çekmeye, sağdan soldan edindiğim teknik fotoğraf kitaplarını çalışıp, Almanya'da staj yaparken satın aldığım fotoğraf makinasıyla Ludwigshafen, Heidelberg ve çevresindeki parklarda peyzaj fotoğrafları çekerek başlamıştım. Bu sayede iyi kötü bir portfolyom oluşmuş, Paris'teki okula da böyle başvurabilmiştim. Paris'te yaşadığım süre boyunca da çevre banliyölerdeki parklarda peyzaj fotoğrafları çekerek buna devam ettim. Bir yandan da aldığım teklif sonucu, Paris Moda Haftası backstagelerinde fotoğrafçılık yapıyordum. Fotoğraf okulunun ardından da fotoğraftan hiç uzaklaşmadım. Bir yandan da hayalimdeki gibi sinema okumak üzere eğitimime Paris'te devam ediyordum. Birçok kısa film deneyimim de oldu. Fotoğraf eğitimi almış olmanın avantajlarını burada çok gördüm. Yakın zamana kadar kısa film deneyimlerim oldu. Uzun metraj film çekme hayalim bugün bile var, ancak sinema sektörünün zorluklarını gördükçe sanırım biraz uzaklaştım. Fineart fotoğrafçılıkta ise işler yolunda gidiyordu. Paris'te eğitimlerimi bitirdikten sonra önümde iki seçenek vardı; ya orada devam edecektim ya da İstanbul'a dönecektim. Paris'te yaklaşık beş sene geçmişti. Hep şikayet ettiğim yalnızlık hissinden orada ya da herhangi bir yabancı ülkede kurtulamayacağını anlamıştım. İstanbul sevgim ağır bastı ve dönmeye karar verdim. Dönemden önce Paris'te muhakkak bir solo sergi yapmam gerekiyordu, eğitimin yanında bunun da bana yararı dokunabilirdi. Oradaki fotoğraf okulundan bir hocamın teklifiyle, onun galerisinde ilk sergimi gerçekleştirdim. Almanya'da ve Fransa'da yaşarken çektiğim peyzaj fotoğraflarından oluşturduğum seçkiyi içeren ilk sergim böylelikle hayata geçmiş oldu. İlk sergimden, geçen sene gerçekleşen sekizinci solo sergi projeme dek her yeni fikir için kendimi tekrar etmeden ve geliştirerek devam etmek istiyordum. Hem devam eden eğitim sürecim hem tecrübelerim hem de değişen zaman ve dolayısıyla değişen kendim, yeni projenin nasıl ilerleyeceğini büyük ölçüde belirledi. İlk zamanlar peyzajlar üzerine çalışmaları yaparken, sonraları Paris Moda Haftası'nda çalışmaya başladığım için portreler üzerine de epey tecrübe edindim. Paris Moda Haftası seçkilerini sergiledikten sonra Bardaki Yabancı serim ile bunu pekiştirdim. Ancak bir süre sonra modern fotoğraf çalışmaları olarak adlandırabileceğim bu işlerimi biraz daha aşmak ve yapıbozumuna uğramış, post-modern öğeler barındıran, bilinçaltına da göndermeler yapan çalışmalar ile ilerlemeye karar verdim. Açıkçası nü fotoğraf diye ayrı bir alandan ilerlediğimi düşünmüyorum. Fotoğraftaki öğelerin bir işlevi olmasından yanayım. Yani kadrajdaki bir moda fotoğrafıysa ayrı, doğa ile insan ilişkisini anlatan bir projeye ait bir işse ayrı değerlendirerek ilerlemek gerekiyor. Dolayısıyla bir projeyi hazırlarken modelin giyinik olmasının bir işlevi olmak durumunda, nü olmasının değil diye düşünüyorum. İlk dönemlerimde çektiğim siyah-beyaz ya da desatüre çektiğim modern fotoğraflardan bu yana yapıbozumuna ilk geçiş yapmaya başladığım Deranged sergimden itibaren birçok farklı teknik kullandım. Örneğin, Deranged'de uzun pozlama, renkli filtreler kullanarak ışıkla boyama; Let's Dance serimde dijital ve 35 mm analog kullanarak kolaj yapma; New Wave'de dijital ortamda fotoğrafı ayna görüntüsü ile iç içe geçirme; Black Star'da üç ana renk filtre ile çektiğim fotoğrafı üst üste üste bindirerek, bozulmaya uğramış fotoğrafı elde etme... Her yeni sergimde yeni bir teknik denemenin bana yeni kapılar açtığını ve tecrübemi arttırdığını düşünüyorum. Her yeni serimde bu işleri destekleyecek ya da ona gönderme yapacak bir metin yazmayı da ihmal etmiyorum. Sinema eğitimi aldığımdan dolayı videoya da hakimim. Çeşitli kısa metraj filmlerim ve videart çalışmalarım oldu. Henüz üzerinde çalıştığım bir proje olmasa bile bir gün mutlaka bu alanlara da yeniden yöneleceğimi hissediyorum. Birçok önemli ismin eserlerini incelemenin göz eğitimi için çok önemli olduğunu düşünüyorum. Paris'te yaşadığım yıllar boyunca gezdiğim müze ve galerilerdeki resim ve fotoğrafların, kitapçılarda incelediğim fotoğraf kitaplarının bana büyük artısı olduğunu düşünüyorum. Birçok isim olmakla birlikte ilk olarak aklıma gelen fotoğrafçılar Irving Penn, Andre Kertesz, Helmut Newton, Marc Riboud, Helmot Newton ve Paolo Roversi. Sinema alanında ise Tarkovski, Angelopulos ve Nuri Bilge Ceylan, ilk yıllarından beri beni en çok etkileyen yönetmenler olmuştur. Ne tür bir şey yapabileceğimi düşünmeye başladığımda, aklıma gelen fikirleri not alarak işe başlıyorum. Tabi bu fikirler bir anda gelmiyor. Karar verip de beyninize tohumu attığınız andan itibaren haftalar içinde yeşermeye başlıyor. Bu fikirler arasındaki en uygun olan üzerinden ilerlemeye karar verdiğim andan itibaren ise projenin olgunlaşması ve son halini alması, çekimlerin başlamasına yakın oluyor diyebilirim. Çekim süreci sürerken ve bitmesine yakın ise proje hem şekil hem de fikir olarak en sonra halini alıyor. Bu süreç yavaş ve adım adım ilerliyor. Arka planda zihnin bu konu üzerine düşünmesi için ona zaman tanıyorum. İşte metinler ve eserlerin isimleri de tam olarak bu sürecin bir parçası olarak ilerliyor. Yani başlangıcından son aşamasına dek olgunlaşıp, son halini buluyor. Genel olarak kendi kendine ilerleyen bir süreç olduğunu söyleyebilirim. En başta bahsettiğim gibi 17 yaşında yalnız yaşamaya başladığım ve Çukurova'ya gittiğim serüvenden Almanya'ya, ardından Fransa'ya taşındığım her anıma kadar yazmak benim için bir terapi aracı oldu. Hem kendimi tanımak hem geleceğimi planlamak hem de iç sıkıntımı hafifletmek adına bazen her gün saatlerimi yazmaya ayırdım. İlerleyen dönemde bunun işime bu kadar yarayacağını tahmin etmezdim. Açıkçası, zaten senaryolarını yazdığım kısa filmlerimden dolayı hikaye yazma konusunda deneyimler edinmiştim. Ancak baştan sona bir kitap yazma deneyimine henüz yeni ulaşabildim. Pandemi kapanması buna vesile oldu diyebilirim. Yazmaktan başka üretim babında yapabileceğim başka bir seçeneğim yoktu. Dolayısıyla, içimdeki sıkışmışlık duygusunda sıyrılabilmek adına kendimi buna zorladım. Hem önceki yazdıklarımdan yola çıkarak hem yaşadıklarımdan yararlanarak hem de hayal gücümü zorlayarak bir şeyler çıkarmaya çalıştım. Yazmak zor olmadı, ancak bu konuda yeni olduğum için editleme süreci beni zorladı. İkinci kitabımda ise bu süreç biraz daha kolay oldu diyebilirim.


Can Yayınları, dünya edebiyatının usta kalemlerinden, toplumsal yaşam dinamiklerine ve kadına bakışı değiştiren hikayeler anlatan eserlerin yer aldığı 8 kitaptan oluşan Klasik Kadınlar dizisini okurla buluşturdu. Hem kadın yazarların kaleme aldığı klasik olmuş eserler hem de erkek yazarların kalemealdığı klasikleşmiş eserlerden oluşan Klasik Kadınlar dizisi edebiyat tarihinde çığır açmış, öncü romanları bir araya getiriyor. Dizi kapsamında yenilenen kapaklarla yayımlanan kitaplar: Charlotte Bronte'nin Jane Eyre ve Uğultulu Tepeler romanları, Gustave Flaubert'in Madam Bovarysi, Honore de Balzac'ın klasikleşmiş romanı Eugenie Grandet, Daniel Defoe'nun roman türünün ilk örneklerinden olan Moll Flandersı, Jane Austen'ın Aşk ve Gururu, Mary Shelley'nin Son İnsanı ve Ann Radcliffe'in Sicilya'da Bir Aşk Hikayesi.


Kent merkezindeki Kordon Boyu'nda restorasyonu devam eden eski Sahil Sıhhiye Binası, Çanakkale Savaşları Araştırma Merkezi ve Kütüphanesine dönüştürülüyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı Çanakkale Savaşları Gelibolu Tarihi Alan Başkanlığınca, kent merkezindeki eski Sahil Sıhhiye Binası'nın restore edilmesiyle oluşturulan Çanakkale Savaşları Araştırma Merkezi ve Kütüphanesinin bu yıl açılması planlanıyor. Restorasyon projesi kapsamında, altyapı çalışmaları ve çevre düzenleme ihalesi sonrası bina bölümündeki uygulamalar tamamlandı. Araştırma merkezi ve kütüphane olarak kullanılacak binada, su yalıtımı ve nem gibi altyapı sorunları giderilerek ısıtma ve soğutma sistemleri gerçekleştirildi. Tarihi Alan Başkanı İsmail Kaşdemir, AA muhabirine yaptığı açıklamada, bu merkezle, Çanakkale Savaşları'na ilişkin yazılı, görsel ve işitsel bilgi, belge ve dokümanların tespit ve temin edilmesi, bunları yabancı ülke kaynakları ile entegre biçimde araştırmacıların erişimine uygun hale getirilmesinin amaçlandığını söyledi. Kaşdemir, bu kapsamda savaşlarla ile ilgili günümüze dek yayınlanmış dokümanların temin edilmesi suretiyle Osmanlı Türkçesi, Türkçe, İngilizce, Fransızca ve Almanca dillerindeki 5 binin üzerinde kaynak ve Tapu Kadastro Genel Müdürlüğü arşivinde Çanakkale'ye ilişkin arşiv belgelerinin Alan Başkanlığına kazandırıldığını anlattı. Kaşdemir, merkezin Çanakkale Savaşları ile ilgili araştırma yapmak isteyen herkesin başvurmak isteyeceği bir yer haline geleceğini vurguladı. Ellerinde çok önemli koleksiyonlar bulunduğunu ifade eden Kaşdemir, Bugüne kadar çok az kişinin elinde olan arşivleri toparladık. Alan Başkanlığı olarak araştırmacıların, ilgililerin hizmetine sunacağız. Aynı zamanda bu kütüphane ve arşivleri, kitapları dijitalleştirdik. İsteyen gelip burada dijital çalışma yapabilecek, isteyen bulunduğu mekandan buraya erişebilecek ve bizden belge ve bilgi istediği zamanda biz de bunları temin edeceğiz, onlara vereceğiz. dedi. İsmail Kaşdemir, merkezin birçok farklı alanı bir araya toplayan özelliği barındıracağına dikkati çekti.


Odeabank'ın sanat platformu O'Art, CANAN'ın yeni üretimlerinden oluşan solo sergisi 'Hayal-i Alem' ile sanatçının masalsı mitolojik figürlerini, farklı formlarda ürettiği eserlerinde bir araya getiriyor. Begüm Güney küratörlüğünde Akaretler Sıraevler'de izleyeceğimiz çoğunlukla enstalatif yapıtların yer aldığı sergi, 7 Ekim 20 Kasım 2021 tarihleri arasında deneyimlenebilir. Üretmeye başladığı 1998 yılından itibaren kendisini feminist sanatçı olarak tanımlayan; toplumsal cinsiyet eşitliği, aile, kadın konularını sıklıkla kendi bedeni üzerinden düşünerek sosyolojik çıkarımlarda bulunan CANAN; performans, enstelasyon, video, fotoğraf ve heykel formunda üretim yapıyor. 'Hayal-i Alem' ile CANAN, sezgisel bir yaratım olarak fizikselleştirdiği mitolojik masallarını yoğun bir sembolizm ile minyatür estetiğini sentezleyerek aktarıyor. Koku temel bir öğe olarak sergiye ilk defa dahil ediliyor. Her bir duyu ile daha kuvvetli bir bağ yaratacağını düşünerek CANAN'ın 'Hayal-i Alem'ine, kendi sesinden masallar ve müzik de eşlik ediyor. Herhangi bir eşitliğin konuşulması, mevcut düzende bir eşitsizliğin varlığına kesin bir işarettir. Biyolojik cinsiyetten farklı olarak, eril ve dişil olana yüklenen sosyal rol, atfedilen statü, görev ve sorumluluklar toplumsal cinsiyet kavramını oluşturur. Değişken yapılardaki iktidar ilişkilerinin sonucu, farklı şiddetlerde varlığını sürdüren küresel bir problem olarak toplumsal cinsiyet eşitsizliği- 'bir kadın sorunu' değil, insanlık sorunudur. Dolayısıyla sorunun tanımlanmasında, toplumsal cinsiyet eşitsizliğinin baskı araçlarını, sorunu bulanıklaştıran yaklaşım farklılıklarını; baskıcı cinsiyet algısından tamamen bağımsız bir şekilde ortaya koymak son derece önemlidir. Toplumsal yaşamdaki en temel süreç olarak eşitlik hakkının tartışmaya açık olduğu bugün, sorunun analizini ve nasıl ele alınacağını; siyasi, ekonomik ve sosyal hayatın içinden nasıl kaldırılabileceğini, modern siyaset bilimi teorisyenlerinden, Robert Dahl'ın antidemokratik düşünce ve hareket/uygulama tanımlamasının içinde ele almak istiyorum. Aralarında ilişki bulunan aktörlerden birisi, diğerlerine eğer o olmasaydı yapamayacakları bir şeyi yaptırıyorsa, işte o ilişki etkindir. tanımlaması, kişiler arası ilişki ve etkileşimi sorunu çözümlemedeki itki olarak belirlemeye olanak tanıyor. Bu bağlamda toplumsallaşma sürecinin yarattığı bu sorunun çözümünün yine toplumun kendisi tarafından sağlanabileceğine olan inancım, eşitliği gerçekleştirme iradesinin elimizde olması sebebiyledir. Kalıplaşmış algının gelenekle paketlenmiş, erkek egemen takıntılarının toplumda onayladığı kadın modeli; erkeğin korumasına muhtaç, sosyal varlığını yalnızca evliliği ile sağlayabilen, ancak ürediği kadar ve ürediği takdirde kıymet gören 'kadın' rolüdür. Bu kabullenişin neden olduğu kusurlu sosyokültürel yapıda mesele bu rolü reddetmek değil, mevcut yapıdaki alternatif 'kadın' tanımlamalarınının kabul görmemesinden kaynaklanmaktadır. Canan'ın üretiminin ana konuları da; kadın kavramı ve kadının edilgen konumunun eleştirisi, beden ve toplumsal cinsiyet konularının; sezgiler ve duygular aracılığıyla kolektif düşünceye olan etkisine odaklanıyor. Toplumsal cinsiyet inşasında başrolü alan ataerkil sistemin iktidar yapısını, kendi bedeninden yola çıkarak ifşa ediyor. Andre Breton ataerkil baskıyı hedef aldığı, toplumsal cinsiyet konusunda devrimci sürrealizm hareketinin ilk manifestosunda, Belki de insanın 'gerçek yaşam'ına en çok yaklaşan anlar çocukluğudur diye yazmıştır. Çocukluktan beri sezgilerine yabancılaştırılan kitleler, varoluşuna ihanet ederek; başkaları tarafından belirlenen, idealize edilen, hatta dayatılan 'yaşam'sal kararları kabul ederek, bireysel özgürlüklerini yitiriyor. Duyumsamanın akıl yürütme karşısında değersiz kılınmasıyla toplumsal sorunlar beliriyor. Dolayısıyla insanın 'gerçek yaşam'ına etki eden toplumsal bir meselenin çözümünün tek yöntemi de ortak bireysel özgürlüğün sağlanabildiği, sezgiselliğe alan tanıyan bir toplumsal bilincin yerleşmesinden geçiyor. Erişkin bir zihnin tüm kısıtlamalarının yokluğunda özgürleşen sezgileri, Canan'ın hikayenin en başına dönerek çocuklukta anlatılan masallardan, efsanelerden kurguladığı bir dünyada; kendi dünyasından biriktirdiği her miti ve imgeyi içine yerleştirebildiği, mitolojik karakterlere büründürdüğü bir hayali alem yaratıyor. Kanatlı atlar, bedensiz melekler, yerin altında ve üstünde yaşayan, yarı hayvan yarı insan gerçeküstü yaratıklarların yer aldığı bu alemde hayali olan, gerçek olana yansıyor. Bu masalsı dünyada varolan yarı at yarı insan Burak ve Karub, onların aşkına tanıklık eden melekler ve mitolojik kuşlar, iyi niyet dileklerini güllere iliştiren uzayan boynuzlarıyla bir ceylan, çift başlı koca dişleriyle dev gövdeli bir yılan, altı yılan üstü insan hiç yaşlanmayan bir Maran; hayvani dürtülerin evrimsel süreçte, imge belleğimize sezgisel olarak nasıl yansıdığının görüntüsüdür. Hayranlık uyandıran bedenlerindeki parlak kumaşlara ve tüllere incelikle işlenen nakış, pul, payet ve boncuklar, gövdelerinde ve görkemli kanatlarında kullanılan renkli tüyler, süslü metal aksesuarlar ile sağlanan görselliği, geleneksel minyatür estetiğini yücelttiği sembolik bir Doğu mistisizmi taşımaktadır. Tüm duyuları harekete geçiren müziğin, sesin ve kokunun da dahil edildiği, üç boyutlu minyatür heykel olarak tanımladığımız, kurutulmuş çiçek ve bitkilerin iliştirildiği figürler; mekana güzel kokular yayarak Canan'ın kahkahalarına, kendi sesinden masallarına karışıyor. Bir hikaye anlatıcısı olarak Canan, toplumsal normlarla belirlenemez biçimlerde toplumsal olanın izini süren; bedenden üstün ruhun kabul gördüğü, varlığının ispatı olmayan varlıklardan yarattığı masal kahramanlarını bize hediye ediyor. Bugüne dek kötü olanın iyiye dönüştürüldüğü bir sezgisellikle anlatılmış bütün masalları, efsaneleri ve hikayeleri kendini gerçekleştirebilmesine aracılık sağladığının inancıyla Canan, imgenin iyileştirici gücüne inanır. Hayal-i Alem sergisi cüretkarlığı ve cesaretiyle müthiş bir özgürlük taşır. Çünkü Canan'a göre toplumsal meselelerin çözümü ancak bireysel özgürleşme ile sağlanabilir.


Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür sergisi için Falname adlı yeni bir minyatür serisi hazırlayan CANAN, ziyaretçilerle buluşuyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür sergisi kapsamında özel bir etkinliği daha ziyaretçilerle buluşturuyor. Sergide 1 Mayıs, Ademler ve Havvalar, Güzel ve Çirkin, İbretnüma ve Falname başlıklı işleriyle yer alan CANAN'ın yüzyıllar önce Osmanlı nakkaşları tarafından hazırlanan Falnamelerden ve İslam mitolojisindeki karakterlerden etkilenerek hazırladığı 71 minyatürden oluşan Falname serisi, performansında kullandığı tarot destesine dönüşüyor. Falname performanslarına, 13 Ocak 2021 tarihine kadar salı ve çarşamba günleri 13.00 17.30 saatleri arasında, Pera Müzesi web sitesindeki rezervasyon formunu doldurarak katılım sağlanabiliyor.


Küratörlüğünü Selen Ansen'in üstlendiği sergi, sanatçının 1960'lı yıllardan bu yana ürettiği seramik ağırlıklı heykellerden ve nesnelerden oluşan geniş bir seçkiyi üretim süreçlerine eşlik eden arşiv malzemeleriyle buluşturuyor. Candeğer Furtun, 1960'lardan bu yana forma ve malzemeye dair özgün bir yaklaşımla, yaşamsal, felsefi, tarihsel, toplumsal ve siyasi sorunsallardan beslenerek seramik eserler üretiyor. Furtun'un bu ilk retrospektif sergisi, sanatçının zengin form ve doku dünyasını yansıtan yüzden fazla yapıtını atölyesindeki araştırma ve üretim süreçlerine yakından tanıklık eden arşiv malzemeleriyle bir araya getiriyor. Böylelikle, sanatında tesadüflere de izin vererek doğal süreçleri yapıtına dahil eden ve toprağı özgür bırakan Furtun'un, 1960'larda önemli bir dönüşüm geçiren seramik sanatına katkıları ziyaretçilerin deneyimine açılıyor. Sanatçının üretiminde sıklıkla referans verdiği kavramlardan biri olan kabuk kavramı etrafında kurgulanan sergi, Furtun'un sanatında biçimsel ve düşünsel bir öneme sahip olan doğa ve beden temalarını odağına alıyor; Doğayı izlerken bile, her kabukta, tohumda ve taşlarda insan figürleri gördüğünü belirten sanatçının doğayla beden arasında kurduğu ilişkileri ve oluşturduğu geçiş olanaklarını vurguluyor. Bir eşik işlevi gören kabuk kavramı sanatçının yarattığı formlarda vücut kazanan iç/dış, boşluk/doluluk, soyut/somut, parça/bütün ve tekillik/çoğulluk gibi dinamiklere de işaret ediyor. Arter'in giriş ve -1. kat galerilerinde yer alan sergi, kronolojik bir güzergahın izini sürmenin yanı sıra ziyaretçileri sanatçının altmış yıla yayılan üretimini formların uğradığı evrim ve renk merceğinden deneyimlemeye de davet ediyor. Bu deneyim alanı toprak ve sonbahar tonlarının hakim olduğu erken dönem soyut eserlerden başlayıp Furtun'un 1980'lerden itibaren daha somut bir dil ile üretmeye başladığı bacak, kol, el ve gövde serilerinde mevcudiyet kazanan ten rengine kadar uzanıyor. Candeğer Furtun sergisi bir araya getirdiği yapıtlarla işlevselliğinden arınmış nesnenin sanatsal boyutunu temsil üzerinden değil, yaşam ve yaşamın içkin bir parçası olan ölümle yakın teması aracılığıyla düşünmeye teşvik ediyor.


C. A. M. Galeri Nisan ayında, Serpil Mavi Üstün'ün kişisel sergisi 'Caramel Macchiato' yu izleyici ile buluşturuyor. Gündelik hayatta gerçekleşme ihtimali olan, pitoresk senaryoları kafanızda canlandırın; şehirde yürümek, telefon ekranına bakmak, kahveni yudumlamak, bir doğum günü pastasının mumlarını üflemek, gelen çiçekleri kabul etmek gibi olağan durumlar Mavi Üstün'ün resimlerine konu oluyor. Günümüz bireyinin yalnızlığını ele alan sanatçı; kırılgan, tedirgin, sıkıntılı kahramanlarının tek başınalığa referans veren kişisel hikayeleri ile karşı karşıya getiriyor bizi bu sergide. Serpil'in resimlerinde üzerinde durduğu bu anların kimisinde pasif-agresif bir biçimde kendini gösteren kişisel tedirginlikler var. Hatta bazen resimlerdeki figürler 'drama yaratmaktan haz aldıklarını' düşündürür. Keyif alması gereken bir atmosfer ya da duruma kayıtsız görünebilir ya da ilk bakışta ideal, güzel veya mutlu görünen bir anı sabote edebilirler. Kendi pastel dünyalarını tahrip eden kahramanlar, günlük rutinlerimizde içimizde yaşadığımız çatışmalara ayna tutuyor. Sanatçının resmiyle odağına aldığı tutum hikaye anlatmak değil; bireye odaklanarak yaşamın içinden bir kesitte onun gailesini yansıtmaktır. Mavi Üstün bunun kaynağında, toplumsal sistemin araçlarıyla kuşatılmış ve varoluş kapanına kıstırılıp kalmış bireyin sancılı durumunun yer aldığını düşünürken, resmindeki karakterler de, bu duruma karşı koymaya çalışan ve tepki veren kişileri yansıtıyor. Anlık izlenimleri, görüntüleri, düşleri, çağrışımları, imgeleri; kısacık zaman kesitini dolduran bir sahneye dönüştürürken, bu sahnenin öncesinde olmuş olanı ve sonrasında olabilecekleri izleyicinin hayal gücüne bırakıyor. 2 Nisan'da başlayacak olan Caramel Macchiato sergisi, C. A. M Galeri'de 30 Nisan'a dek ziyaret edilebilecek.


Caresse, Bodrum'un önde gelen otellerinden biri olarak sanat turizmine yeni bir soluk getirmek amacıyla Caresse Art projesini başlattı. Caresse Art'ın Artistic Integrity temasıyla gerçekleşen lansman etkinliği, sanat ve iş dünyasının ünlü isimlerinin katılımıyla büyük bir ilgi gördü. Caresse Art projesi, sezon boyunca bir dizi sanatsal etkinliğe ev sahipliği yaparak, Caresse Bodrum'un etkileyici mimarisi ve üstün hizmet anlayışıyla sanatseverlere eşsiz bir deneyim sunmayı hedefliyor. Elçin Sümer'in küratörlüğünü üstlendiği Caresse Art'ın lansman etkinliği de Artistic Integrity temasıyla gerçekleşti. Borusan Otomotiv ve Shelton'ın katkılarıyla düzenlenen lansman etkinliğine Volkan-Sanem Büyükhanlı, Hakan-Gülbu Büyükhanlı, Elçin Sümer, Hakan Tiftik, Ayten Aslan Danışman, Burcu Esmersoy, Ebru Akel, Burak Kut gibi misafirlerin yanı sıra birçok ünlü sanatçı ve sanatsever katıldı. Caresse Bodrum'da gerçekleşecek olan Art Fair kapsamında 150 sanatçıdan ve 500'den fazla özel ve seçkin eserden oluşan koleksiyon, 6 ay boyunca sergilenecek. Bu özel etkinlikte, Server Demirtaş, Hanefi Yeter, Ayla Turan, Ara Güler, Kemal Tufan, İbrahim Örs, Cihat Aral ve Mert Ege Köse gibi tanınmış sanatçıların eserleri, Caresse Bodrum'u ziyaret eden sanatseverlerle buluşacak. Caresse Bodrum, tüm yaz sezonu boyunca Borusan Otomotiv'in Türkiye distribütörü olduğu ve tamamen elektrikli olan yeni BMW iX1 otomobilini otel içinde sergileyerek misafirlerine modern ve çevreci bir deneyim sunuyor. Caresse Art projesi, Bodrum'un sanat sahnesine yeni bir enerji getirirken, sanatseverlere unutulmaz anlar yaşatmak için büyük bir fırsat sunuyor.


Caresse, a Luxury Collection Resort & Spa, Bodrum'un bu sene hayata geçirdiği ve sanat turizmine öncülük eden projesi Caresse Art, sezon boyunca pek çok sanatsal etkinliğe ev sahipliği yaptı. Caresse Art'ın kurucusu ve küratörü Elçin Sümer'in hayata geçirdiği proje kapsamında 500'den fazla özel ve seçkin eser otelin çeşitli yerlerinde sergilenirken, sanatseverlere multidisipliner bir sanat deneyimi sunuldu. Türkiye'nin dört bir yanından farklı disiplinlere sahip, özgün sanatçılarla Caresse Bodrum'un mimari dokusunun birleştirildiği vizyoner proje Caresse Art'ın sanatçıları, Artistic Integrity sergisinin sonuna gelirken Thanks Art adı verilen özel bir etkinlikte bir araya geldi. Caresse, a Luxury Collection Resort & Spa, Bodrum'un yatırımcısı Büyükhanlı Kardeşler Grubu Yönetim Kurulu Üyesi Volkan Büyükhanlı'nın ev sahipliğinde gerçekleşen etkinlikte, başarılı geçen sezona veda edilmesinin yanı sıra Cumhuriyet'in 100. Yılı da büyük bir coşkuyla kutlandı. Geceye katılan sanatçıların hepsi, 100. Yıl'a özel kolektif bir tablo çalışması gerçekleştirdi. Thanks Art etkinliğine Taner Horoz, Banu Aksoy, İhsan Küçükünsal ve eşi Suzan Küçükünsal, Ali Çakır, Uğur Erdoğan gibi misafirlerin yanı sıra Caresse Art kurucuları ve sanatçıları katıldı. Katılan sanatçılar: Eyüp Can Yeter, Kemal Tufan, Ayla Turan, Cenk Çindibek, Ayten Öğütcü, Ece Gauer, Erdinç Babat, Özgün Kutlu Türer, Ceylan Dökmen, Meray Akmut, Yılmaz Aras, Pakize Kuş, İsa Yılmaz, Şirin Melek Özerler, Tuğberk Selçuk, Tamer Nakışçı, Uğur Çakı, Tamer Şahinoğlu, Gökçe Çelikel, Zehra Sargın, Alper Sümer. Geceye online bağlanan sanatçılar: Server Demirtaş, Mahmut Celayir, Mustafa Ağatekin, Asaf Erdemli, Liz Georgi, Tuba Önder Demircioğlu.


Dünya genelinde en çok sahnelenen operaların başında gelen Carmen, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında 1 Ekim'de Atatürk Kültür Merkezi'nde sanatseverlerle buluşacak. Fransız besteci Georges Bizet'nin imzasını taşıyan eser, İstanbul Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek. Prosper Merimee'nin aynı isimli romanından yola çıkılarak hazırlanan oyunu librettosunu, Ludovic Halevy ve Henri Meilhac kaleme aldı. İlk kez 1875'te Paris'te sahnelendiğinde sert eleştirilere maruz kalan Carmen operası, Georges Bizet'nin vefatından sonra dünya çapında ün kazandı. İtalyan rejisör Vincenzo Grisostomi Travaglini'nin sahneye koyduğu operada, orkestrayı Zdravko Lazarov yönetecek. Oyunun dekor tasarımını Zeki Sarayoğlu, kostüm tasarımını Ayşegül Alev ve Gizem Betil, koreografisini Ayşem Sunal Savaşkurt, ışık tasarımını Giovanni Pirandello ve dramaturjisini Ravivaddhana Monipong Sisowath hazırlarken; eserin koro şefliğini Paolo Villa, çocuk korosu şefliğini ise Sercan Gazeroğlu üstleniyor. Nesrin Gönüldağ'ın Carmen rolü ile sahnede olacağı programda Don Jose rolüne Ali Murat Erengül, Escamillo rolüne ise Caner Akgün hayat verecek. Ayrıca; Micaela rolünde Ayten Telek, Zuniga rolünde Mithat Karakelle, Morales rolünde Şahin Dedemen, Frasquita rolünde Sevim Ateş, Mercedes rolünde Ceren Şahin, Le Dancaire rolünde Alp Köksal, Le Remendado rolünde Çağrı Köktekin sahnede olacak.


Soyut-geometrik sanat türünde işler üreten Oğulcan Kuş'un TAYF başlıklı kişisel sergisi, Carre d'Artistes İstanbul'da devam ediyor. 25 Eylül'de açılışı gerçekleşen sergi, sanatçının sadece deneyimlerini değil, rüyalar veya soyut düşünceler gibi metafizik olanları da yansıttığı çalışmalarını izleyiciyle buluşturuyor. 20 yıl önce Fransa'da kurulan ve bugün 30'dan fazla şehirde yer alan Carre d'Artistes, sunduğu mekan ve herkes için sanat anlayışıyla genç ya da keşfedilmemiş sanatçıları izleyiciyle bir araya getirmeye, galerinin İstanbul'daki mekanında genç sanatçı Oğulcan Kuş'un TAYF başlıklı sergisiyle devam ediyor. 2017'den bu yana birçok karma ve kişisel sergide işlerine yer verilen sanatçı, ilhamını fiziksel dünya ile sınırlandırmazken, rüyalar veya soyut düşünceler gibi metafizik olanlara da sanatında alan açıyor. Renk seçimi ve geometrik desenleri, üzerine deneyler yaptığı özgür bir çalışma alanı olarak tanımlayan Kuş, merak uyandıran gizemli imgelerden ilham alırken, tüm bu fikirlerin bilinçaltında bağlantılı olduğu noktayı keşfederek, bu keşfini pratiği aracılığıyla tuvaline aktarıyor. Böylece izleyiciyi kendi gözünden kendi yaşam deneyimlerini ve dünyayı iki boyutlu olarak gözlemle fırsatını yakalamaya davet eden sanatçı, yaşadıklarını sade fakat bir o kadar da renkli bir şekilde izleyiciye iletmeyi amaçlıyor. Oğulcan Kuş'un TAYF adlı sergisi Beyoğlu'nda Yeni Çarşı Caddesi'nde yer alan Carre d'Artistes İstanbul Sanat Galerisi'nde ziyaret edilebiliyor.


Fikret Reyhan'ın yazıp yönettiği Çatlakın festival yolculuğu Almanya'da devam ediyor. Film, bu yıl 11 21 Kasım 2021 tarihleri arasında 70.'si gerçekleşecek Mannheim-Heidelberg Uluslararası Film Festivali'nin sinemanın geleceğine işaret eden On The Rise adlı yarışmalı bölümünde gösterilecek. En son Başka Sinema Ayvalık Film Festivali'nde Fikret Reyhan'a KAV Yılın Yönetmeni Ödülü'nü getiren, Temmuz ayında da 40. İstanbul Film Festivali'nde En İyi Yönetmen Ödülü'nün yanı sıra En İyi Senaryo Ödülü ve FIPRESCI Ödülü'nü alan Çatlak, geçen yıl 57. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde Dr. Avni Tolunay Jüri Özel Ödülü'ne değer görülmüş ve beş kadın oyuncusuna birden En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü kazandırmıştı. İstanbul'da aynı binada birlikte yaşayan bir ailenin bir gününü konu alan ve ödenmemiş bir borç üzerinden çatlayan ilişkilerini anlatan filmin ansambl oyuncu kadrosunda, Hakan Salınmış, Hakan Emre Ünal, Tuğçe Yolcu, Süreyya Kilimci, Giray Altınok, Elif Ürse, Mehmet Bilge Aslan, Gülçin Kültür Şahin, Süleyman Karaahmet, Görkem Mertsöz, Emir Ünver, Canan Atalay, Cihat Süvarioğlu ve Taha Bora Elkoca yer alıyor. Festival yolculuğunu sürdüren Çatlakın Türkiye vizyon tarihi ise önümüzdeki günlerde belli olacak. 2017'de ödüllerle karşılanan Sarı Sıcak ile tanıdığımız yazar ve yönetmen Fikret Reyhan'ın ikinci filmi olan Çatlak, İstanbul'da aynı binada birlikte yaşayan bir ailenin hikayesini konu alıyor. Geçmişte ödenmemiş bir borcun aile içinde yarattığı sarsıntıyı tek bir günde anlatan filmin ansambl oyuncu kadrosunda Hakan Salınmış, Hakan Emre Ünal, Tuğçe Yolcu, Süreyya Kilimci, Giray Altınok, Elif Ürse, Mehmet Bilge Aslan, Gülçin Kültür Şahin, Süleyman Karaahmet, Görkem Mertsöz, Emir Ünver, Canan Atalay, Cihat Süvarioğlu ve Taha Bora Elkoca yer alıyor. Ragıp Türk'ün yürütücü yapımcılığı ve Seda Turan'ın uygulayıcı yapımcılığında gerçekleşen filmin kurgusunu da Fikret Reyhan, görüntü yönetmenliğini Marton Miklauzic, yardımcı yönetmenliğini Serap Aydoğan, sanat yönetmenliğini Meral Aktan, ses tasarımı ve miksajını Serdar Öngören ve rengini Jano Fekete üstleniyor.


Popüler dizi La Casa De Papel'de seslendirdiği jenerik şarkısı My Life Is Going On ile tüm dünyada bir milyarın üzerinde dinlenen, 2019 yılında Hard isimli single'ının ardından 2020 yılında yayınladığı Losing My Mind şarkısıyla müzikseverlerin büyük beğenisini kazanan Cecilia Krull 3 Mayıs'ta CSO Ada Ankara Ana Salon'da müzikseverlerle buluşacak. 2020'de Agnus Dei, 2021'de Can't Take My Eyes Off You ve 2022 yılında yepyeni albümünün ilk teklisi Out in Styleı yayınlayan Cecilia Krull, bugüne kadar tüm Avrupa, Latin Amerika ve Ortadoğu'nda sahne aldı ve birçok prestijli festivalde performanslar sergiledi. Müzisyen bir aileden gelen ve kariyerine 7 yaşında Disney filmlerinin şarkılarını seslendirerek başlayan şarkıcı ve besteci Cecilia Krull, Fransa, Küba, Almanya ve İspanyol kökleri ile genç yaşına rağmen günümüzün en önemli yeni kuşak caz şarkıcılarından biri olarak gösteriliyor. Sanatçı caz dışında Pop, Groove ve Soul gibi farklı müzik tarzlarında da şarkılar seslendiriyor. Jorge Pardo, Robert Glasper, Javier Colina, Gustav Lundgren, Mel Bringuez, Pedro Itu-rraide, Guillermo McGill, Andreas Unge, Pablo Martin Caminero, Borja Ba rrueta, Daniel Garcia Bruno, Bob Sands, Pedro Ruy Bias, Pepe Rivero, Gaston Joya, Michael Olivera, Reinier Elizarde, Ivan Melon Lewis gibi uluslararası üne sahip çok sayıda müzisyenle de müzikal işbirlikleri gerçekleştiren Cecilia Krull, Manuel Santisteban ile birlikte Three Meters Above The Sky (2010), Fuga de Cerebros 2 (2011), Ms to Vis (2016), The House of Paper (2017) ve The Accident (2018) gibi birçok soundtrack çalışmasına da imza attı.


Kısaca Hauser olarak tanınan 2Cellos grubunun kurucu üyesi Stjepan Hauser, dünya çapındaki ilk solo turnesi Rebel with a Cellonun Avrupa ayağını geçtiğimiz akşam İstanbul'da gerçekleşen konseriyle tamamladı. Epifoni organizasyonuyla Ülker Arena'da düzenlenen konserin biletleri günler öncesinden tükenirken, yoğun yağış ve olumsuz hava şartlarına rağmen ünlü çello sanatçısının hayranları salonu tamamen doldurdu. Klasik, pop ve rock müziğin köklü geçmişinden yeni bir müzikal deneyim yaratan ve müzik sektörünün yerleşik geleneklerine meydan okuyan Hauser, dünyanın çapında verdiği enerjisi yüksek konserleriyle hayran kitlesini giderek arttırıyor. Sosyal medya platformlarında milyarlarca dinlenme ve video görüntülemesi olan sanatçı; takipçisi yüksek, sevilen bir internet fenomeni olmasının yanı sıra dinamik sahne performansıyla da İstanbullu izleyicilerden tam not almayı başardı. Geniş bir yelpazede oluşturduğu sahne repertuvarı ile konsere Bach Prelude, Secret Garden ve Caruso gibi klasiklerle başlayan Hauser; Pirates of the Caribbean ile Game of Thronesun aralarında olduğu ünlü film ve dizi müziklerini de seslendirdi. Giderek tempoyu yükselterek Sway, La Isla Bonita Let's Get Loud, Bamboleo, Waka Waka ve Bella Ciao gibi hareketli parçaları peş peşe yorumlayan çello sanatçısı, Türk hayranlarına sürpriz yaparak Tarkan'ın Şımarık şarkısını da çaldı. Sosyal medya takipçileri tarafından Serseriliğin kitabını yazmış bir beyefendi olarak tanımlanan çello dahisi Stjepan Hauser, yaklaşık iki saat süren konseri boyunca her iki yönünü de sergiledikten sonra seyircilerin arasına inerek hayranlarıyla fotoğraf çektirmeyi de ihmal etmedi ve en kısa sürede İstanbul'a tekrar geleceğinin sözünü verdi.


Anna Laudel, sanatçı Cem Sonel'in Bir ve Sıfır İki Eder başlıklı kişisel sergisini 13 Ocak 27 Şubat tarihleri arasında sanatseverlerle buluşturuyor. Bir ve Sıfır İki Eder sergisinde Cem Sonel'in dijital tabanlı seri işleri ve grafitileri dahil olmak üzere farklı tekniklerde üretilmiş kapsamlı bir seçki yer alıyor. Sonel, sergide 0 rakamının felsefede mevcut olmama durumu, mutlak anlamda yokluk ve hiçlik anlamına gelen göreli hiçlik üzerine yoğunlaşıyor. Sanatçı sorgulamaları sonucunda ortaya çıkan sanatsal üretiminde ise sokaktan besleniyor. Çoğunlukla tüketim kültürünü eleştiren grafiti tabanlı işler üreten sanatçının ileri dönüşüm projelerinden murallarına ve Code of Conquer başlığı altında bir araya gelen dijital tabanlı seri işlerine kadar uzanan eserleri, varlık ve yokluk kavramları üzerindeki bireysel çatışmasını temsil ediyor. Sonel'in temsilinde varlık ve yokluk iki ayrı kavram olarak değil, birbirlerini var eden ve besleyen kavramlar olarak yer alıyor. Sanatçının yaklaşımında lambaların varlığı, yanma durumundan ya da sönme durumundan daha değerli oluyor. Sanatçı kendisine sorduğu 0'ın hiçlik olarak kabul edildiği günümüz düşünce yapısında, 1 ve 0'ın aynı değerler olduklarını ileri sürmek sizce daha uzlaşmacı bir yaklaşım değil midir? sorusunu ziyaretçilere yöneltiyor. Cem Sonel'in Bir ve Sıfır İki Eder sergisini 13 Ocak 27 Şubat tarihleri arasında Anna Laudel'in Kazancı Yokuşu, 45 adresinde yer alan yeni galeri mekanında ziyaret edebilirsiniz.


Eylül sonunda İstanbul Uluslararası Oda Müziği Festivali ile sezona başlayan Cemal Reşit Rey Konser Salonu, üç ayda 27 bin 558 müzikseveri konuk etti. Toplam 63 konsere ev sahipliği yapan Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda; Grammy ödüllü çellist Gary Hoffman, ödüllü piyanist David Selig, Katalan müzisyen Jordi Savall, Fado'nun ünlü sesi Camane, davul üstadı Dave Weckl, basgitarist Tom Kennedy, Gipsy Kings'in kurucularından Chico ve efsanevi kemancı Gidon Kremer'in de aralarında olduğu çok sayıda ünlü isim sahne aldı. Salgın önlemlerinin alındığı tüm etkinliklerde, yüzde 84 doluluk oranına ulaşıldı. CRR Senfoni Orkestrası'nın Harbiye Açıkhava'da 4, Büyükçekmece Amfi Tiyatro, Topkapı Şehir Parkı ve Kalamış Sahil Parkı'nda yaz aylarında gerçekleştirdiği 3 konseri ise yaklaşık 11 bin 500 müziksever izledi.


Özgün müzik tarzıyla dikkat çeken Ceren İdil 'in yeni teklisi Dinle Küçük Adam, Epic Istanbul etiketiyle müzikseverlerle buluştu. Adını Wilhelm Reich'in Dinle Küçük Adam kitabından alan ve kitaptan sözlerle başlayan tekli, insanlığa dair bir hikaye anlatıyor. Dinle Küçük Adam teklisinin sözleri Ceren İdil, bestesi ve düzenlemesi Eren Erdol imzası taşıyor. Gündelik yaşamdaki farklı psikolojik durumları pastel tonlarla izleyiciye aktaran klibin yönetmenliğini Can Özen, yapımını ise İbrahim Yılmaz üstlendi. Uzun zamandır sanatla iç içe bir hayat yaşayan ve halen Hacettepe Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde eğitimini sürdüren genç müzisyen, ilk single'ı Sessiz Sakini 2018 yılında müzikseverlerin beğenisine sunmuştu. 2014-2015 yılları arasında punk grubu Zoo'da vokalistlik yaptıktan sonra yolu prodüktör Eren Erdol ile kesişen İdil, çalışmalarını hızlandırarak yeni single'ı ile müzik kariyerine güçlü bir başlangıç yaptı.


Cermodern, 5 Kasım 2021 9 Ocak 2022 tarihleri arasında, bu yıl 25. yaşını kutlayan Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencilerinin ve mezunlarının eserlerinin yer aldığı Yüzleşme başlıklı sergiye ev sahipliği yapıyor. Yeditepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanlığı Sanat ve Kültür Yönetimi Bölüm Başkanı Prof. Dr. Marcus Graf'ın küratörlüğünü üstlendiği sergi, 7 Eylül 24 Ekim 2021 tarihleri arasında da Pera Müzesi'nde gösterilmişti. Alışılagelmiş öğrenci ve mezun sergisi anlayışını aşma hedefiyle çok katmanlı bir forum şeklinde kurgulanan Yüzleşme, sanat ve tasarımın ontolojik varlığına dair konuları eleştirel bir bakışla ele alıyor. Sergi doğa, şehir, birey, toplum ve soyutlama kavramlarına gönderme yapan beş tematik bölümden oluşuyor. Katılımcılar, öğrencisi oldukları bölüme göre ayrı ve bağımsız alanlarda değil, yapıtlarının kavramsal ve estetik özelliklerine göre bir arada yer alıyor. 61 sanatçının katılımıyla gerçekleştirilen sergide ressamların eserleri grafik tasarımcıların posterleriyle yan yana sergilenirken, tiyatro oyunlarının afiş ve kostümleri, gastronomi ve mutfak sanatları ürünlerine eşlik ediyor. Fakültenin 25 yıllık üretiminden disiplinlerötesi bir yaklaşımla örnekler sunan sergi, kurumun geçmişi ve bugünüyle yüzleşmesine aracı olurken, bir yandan da izleyiciye dünyayla yüzleşme ve onu alışılmadık açılardan yeniden keşfetme fırsatı sunuyor.


Dünden Yarına sergisindeki eserlerini Sanat bir zaman makinesi gibidir, sanatçı ise zamanı sonsuzluğa sabitleyen mucittir. mottosuyla çalışan Çetin Pireci, 14 Eylül 5 Ekim tarihleri arasında Artgalerim'in Karaköy'deki yeni mekanında. Sergi; geçmişin gizemli kapılarını aralayıp, bugüne kadar gelen ve tarihe mal olmuş eserlerin gelecekte farklı mecralarda oluşabilecek versiyonlarını merak edip, olası senaryolar üzerinden yeni yapıtlarla buluşmamızı sağlıyor. Bilinç akışı ile oluşan her bir yapıt, tarihi simgeleri yeni bir bakış açısıyla ele alıp kendine yabancılaştırmadan; geçmişe bir saygı duruşu ile yüzünü geleceğe dönüyor. Her biri hafızamıza kazınmış tuvallerdeki imgeler, dijital görüntü ile doğal olan arasında bir gerilim yaratıyor ve yarını kucaklıyor. Yoğun düşünsel altyapı sonrasında oluşan, emeğin kutsandığı, tuval üzerine uzun ve güçlü bir süreçle bütünleşen seri; Çetin Pireci'nin son üç yıllık çalışmalarını içeriyor. Sanatçının kişisel bakış açısı ile sanat tarihinden belli kilit taşlarına atıfta bulunan ve bize bir zaman makinesinde yolculuk vaat eden Dünden Yarına sergisi ile; hayal gücünüzün ve algılarınızın sınırlarını zorlayıp farklı bir deneyim yaşamaya davetlisiniz. Çetin Pireci Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Ana Sanat Dalı'ndan mezun olmuştur. 1987 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Entitüsü Seramik-Cam Ana Sanat Dalı'nda Yüksek Lisansını tamamlamıştır. Çetin Pireci, 5'i kişisel olmak üzere yurtiçi ve yurtdışında 80'den fazla sergiye ve bienale katılmıştır ve halen çalışmalarını İstanbul'daki atölyesinde sürdürmektedir.


Cevdet Erek'in Arter'deki galeri mekanına özel olarak tasarladığı sesli bir mimari yerleştirmeden oluşan Bergama Stereotip başlıklı kişisel sergisi, 3 Ocak 2021'e uzatıldı. Küratörlüğünü Selen Ansen'in üstlendiği sergi, hareket noktası olarak aldığı Büyük Bergama Sunağı'nın mimarisini ve serüvenini yeniden yorumluyor. Cevdet Erek'in Almanya'nın Bochum şehrindeki Turbinenhalle'de Ruhrtriennale kapsamında ilk kez 2019 yılında sergilediği, ardından Berlin'deki Hamburger Bahnhof Müzesi'nin tarihi binasında gösterilen Bergama Stereo başlıklı yapıtının devamı ve bir varyasyonu niteliğindeki bu yerleştirme, hareket noktası olarak aldığı Büyük Bergama Sunağı'nı yeniden yorumluyor. Zeus Sunağı olarak da bilinen Helenistik dönem yapısı Büyük Bergama Sunağı, Pergamon Krallığı'nın Galatlara karşı kazandığı savaşın ardından MÖ 2. yüzyılda inşa edildiği ve içinde kurban törenlerinin gerçekleştirildiği düşünülen bir açık hava anıtıdır. Günümüzde İzmir'in Bergama ilçesinin merkezinde yer alan antik kent Pergamon'da 19. yüzyılda yürütülen arkeolojik kazılarla bulunan anıtı çevreleyen Büyük Friz üzerinde, yeraltı devleri Gigantlar ile gökyüzündeki Olimpos tanrıları arasındaki savaşın tasvirleri yer alır. 20. yüzyılın başında Büyük Sunak'ın kalıntıları Osmanlı İmparatorluğu sınırları içindeki Bergama'dan, yeni kurulan Alman İmparatorluğu'nun başkenti Berlin'e taşınıp burada yeniden kurgulanarak, sunak için özel olarak inşa edilmiş bir müze olan Pergamonmuseum'da sergilenmeye başlandı. Kalıntıların bu tarihi yer değişikliği süregiden tartışmaların konusu oldu. Bergama Stereo'nun bir bölümünü içinde barındıran Bergama Stereotip, hem Büyük Bergama Sunağı'nın hem de yapıtın önceki versiyonunun mirasına işaret eden bir kalıntı rolü üstleniyor. Cevdet Erek'in yapıtı, beyaz mermer kullanılarak inşa edilmiş antik sunağın yapısını soyutlayarak hoparlörler ve hoparlör kasaları da içeren bir ahşap konstrüksiyona dönüştürüyor; Gigantlar ile tanrılar arasındaki savaştan sahnelerin betimlendiği Büyük Friz'i, sergi mekanına farklı sesler yayan bir hoparlör frizi olarak yeniden yorumluyor. Bergama Stereotip, işitsel simetriye vurgu yapan stereo kelimesinin yerine, tekrar ve kalıplaşma düşüncesine işaret eden stereotip kavramına odaklanıyor. Yapıtın İstanbul'da aldığı Bergama Stereotip ismi, bir önceki versiyonun başlığını devam ettirip aynı zamanda ondan farklılaşarak eseri çevreleyen yorum katmanlarını yansıtıyor. Bergama Stereotip, Bergama Stereo'da da olduğu gibi, sesi, mimariyi ve tarihselliği merkezine alıyor. Büyük Bergama Sunağı'nda görsel unsurların üstlendiği işlevi, Erek'in bu yapıtında işitsel unsurlar yerine getiriyor. Sesin yolculuğu, aynı zamanda sunağın tarihsel serüvenini açığa çıkarıyor. Bir sesi değiştirerek, gecikmeyle geri gönderen ve sesin kaynağından uzak bir yerde duyulmasına dayanan yankı fenomeninde olduğu gibi, sesin Bergama Stereotip'teki yolculuğu da zaman ve mekan olarak uzak olanın duyulabilmesine olanak tanıyor. Bergama Stereotip'te gezinen izleyicinin hareketleri sonucunda farklı kombinasyonlarla işitilen sesler, her tekrar eyleminin bir başkalaşmayı da içerdiğini, değişim ve yenilik imkanının tam da bu başkalaşmada yattığını hatırlatıyor. Bergama Stereotip, şimdinin geçmişe bakıp onu baştan ele aldığı, dinlenebilir, bakılabilir, üzerinde yürünebilir ve hatta ritimleriyle dans edilebilir bir yapıya dönüşüyor. Bergama Stereotip sergisine eşlik eden ve sergiyle aynı başlığı taşıyan kitap ise, Ekim 2020'de Arter Yayınları aracılığıyla okurlarla buluştu. Cevdet Erek: Bergama Stereotip başlıklı kitapta Colin Lang'in Bergama Stereo üzerine kaleme aldığı yazıyla birlikte Selen Ansen'in, yapıtın Arter'deki sergilemesi bağlamında yazdığı küratoryal metin yer alıyor. Tasarımını Vahit Tuna'nın üstlendiği kitaba serginin yerleştirme görüntülerinin yanı sıra Büyük Bergama Sunağı'nın kalıntılarını ve sunağın Pergamonmuseum'daki görünümlerini içeren fotoğraflar eşlik ediyor. Ayrıca Cevdet Erek'in bu kitap için özel olarak ürettiği ve dört kolajdan oluşan Haritalar başlıklı seri her bir kitabın kapağında çıkarılabilir kartpostal formunda bulunuyor.


Ülkemizdeki filmlerin rüzgarı esmeye devam ediyor. Biz izleyenler de gururlanmaya devam ediyoruz. Yönetmen Faysal Soysal'ın Ceviz Ağacı filmi, Kaliforniya'da düzenlenen 9. Modern Sanatlar Film Festivalinde, En İyi Film ve En İyi Yönetmen ödüllerine layık görüldü. Konuya ilişkin yapılan açıklamaya göre, Serdar Orçin ve Sezin Akbaşoğulları'nın başrollerini paylaştığı film, festivalde seyirciyle hem fiziksel hem de çevrim içi olarak buluştu. Mart ayında Türkiye'de vizyona giren yapımın, ulusal ve uluslararası festivallerden aldığı ödül sayısı 15'e yükseldi.


Bahariye Sanat Galerisi & Memorial iş birliği ile Doğadan Yansımalar Çevre Haftası Farkındalık Sergisi 20 sanatçının katılımı ile Memorial Sanat Galerisi'nde izleyicilerin beğenisine sunuldu. Bu sergide sanatçılar doğayı çevreci bir yaklaşımla yorumluyorlar. Katılımcı sanatçılarımız: Aydemir Atalay, Benan Çokokumuş, Bilge Akon, Bilge Heper, Devrim Erbil, Dincer Özçelik, Ecevit Üresin, Hayrettin Sönmez, İlker Karakaş, İpek Chi, İsmail Avcı, Linda Kumdagezer, Mehmet Arpacık, Neslihan Üstünler, Nur Ulubil, Perihan Sadıkoğlu, Saba Çağlar Güneyli, Ümit Gezgin, Ünsal Toker, Zuhal Kıvılcım. Sanatçıların; resim ve özgün baskı eserlerinin yer aldığı, Çevre Haftası Farkındalığını vurgulayan bu önemli sergimize göstereceğiniz ilgiden dolayı şimdiden teşekkür eder çalışmalarınızda başarılar dileriz. Sergiyi eş zamanlı olarak www. bahariyesanat. com adresinden de izleyebilirsiniz.


İstanbul'un en büyük, en kapsamlı doğa hareketlerinden 4. Kilyos Çevre ve Sanat Günleri başladı. Festival; çevreci atölyelerden forumlara, panellerden konserlere kadar birçok etkinliğe ev sahipliği yapıyor. Kumun suyla, el becerisinin sanatla birleştiği etkinlikte, birbirinden güzel kumdan heykeller ortaya çıktı. Sanatın doğa ve eğlenceyle bütünleştiği Sarıyer Belediyesi Çevre ve Sanat Günleri'nin 4.'sü Kilyos'ta başladı. Etkinliğe yedi ülkeden 21 sanatçı katıldı. Çevre ile sanatı buluşturan festivalde, 'Kendin Ol' temasıyla 12 heykel çalışması yapıldı. Tecrübeli sanatçıların ellerinde şekillenen kumlar ve nesli tükenmekte olan Kum Zambakları ziyareti katılımcılardan ilgi gördü. Etkinlikte; Mikrokredi Kermesi, Sarıyer temalı ödüllü fotoğrafların sergisi, çeşitli panel, forum ve atölyeler ile yoga da yer aldı. Yazarlar; Gönül Sımpson, David Sımpson, Pınar Yücel Sarı, Şule Cingil Köse, Elif Karakuş ve Nilgün Bakkaloğlu imza günü düzenledi. Etkinliğin ilk günü Sarıyer Belediyesi Sivil Savunma Birimi'nin ilk yardım eğitimi ve Sivil Savunma köpeği Şilan'ın gösterisiyle başladı. AKUT, çocuklar için bir de afet bilinçlendirme semineri düzenledi. Scarabusfarm'ın doğal sabun atölyesiyle devam eden programda katılımcılar günün yorgunluğunu plajda yoga yaparak attı. Festivalde; AKUT, Yeryüzü Derneği, TEMA Vakfı, İZEV, Sarıyer Belediyesi Sivil Savunma Birimi ve Yeni İnsan Yayınevi de stant açtı. Etkinliğin sonunda Hazal Filiz Kaya, Ergün Nasuh ve Atilla Volga müzikleriyle kulakların pasını sildi. Festivalin ikinci gününde ise Emin Turan Dayanışma Heykeli'nin açılışı yapılacak. Ardından ise nesli tükenmekte olan Kum Zambakları ziyaret edilecek. Türkiye'nin dört bir yanında çıkan yangınlar Çevre ve Sanat Günleri'nin gündeminde yer aldı. Yeryüzü Derneği'nden Esra Adalı Ayaz'ın moderatörlüğünü yapacağı Orman Yangınları adlı panele İstanbul Üniversitesi'nden Cihan Erdönmez ile Kuzey Ormanları Savunması'ndan Başar Ali Paşa konuşmacı olarak katılacak. Pedallıyorum Bisiklet Grubu, bisiklet kullanımına dikkat çekmek ve doğanın korunması için farkındalık oluşturmak amacıyla Kilyos sahili boyunca pedal çevirecek. Etkinliğin kapanışında Elanur Akbulut ve Burak Şen katılımcılara müzik ziyafeti yaşatacak.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından, T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı desteğiyle düzenlenen İstanbul Film Festivali, 20-29 Kasım'da 10 filmlik yeni seçkisinin filmlerini gösterime açılıyor. Selpak sponsorluğundaki Kasım Seçkisi'nde San Sebastian, Venedik, Tallinn, SXSW film festivallerinde ilk gösterimlerini yapmış 10 film yer alıyor. filmonline. iksv. org platformunda erişime açılacak filmleri izlemek için biletler yine aynı site üzerinden alınabilecek. Kasım seçkisi filmleri 20-29 Kasım arasında 5'er gün boyunca gösterime açık kalacak. Filmler izlemeye başladıktan 30 saat sonra erişime kapanacak. Festivalde olduğu gibi her filmin bilet kapasitesi sınırlı. Filmlere teker teker bilet alınabilecek veya Kombine Film Paketi satın alarak tüm filmler daha avantajlı fiyatlarla izlenebilecek. Gösterimlere yalnızca Türkiye'den erişilebilecek. Biletler 18 Kasım saat 10.30'da filmonline. iksv. org adresinden satışa sunulacak. Filmlerin gösterim süreleri kendi sayfalarında belirtilmiştir. Takvim ve gösterim sürelerine buradan ulaşabilirsiniz.


Chris Cornell'in ailesi, 2017'de hayatını kaybeden eski Soundgarden ve Audioslave vokalinin hayatını kaybetmeden bir yıl önce kaydettiği albümünün yayımlandığını duyurdu. Chriss Cornell'in hayatını kaybetmeden bir yıl önce kaydettiği cover albümü yayımlandı. Cornell'in eşi Vicky Cornell yaptığı açıklamada albümün çok özel olduğunu, kapak seçiminden bir araya getirdiği sanatçılara kadar her anında Chris Cornell'in izlerini taşıdığını söyledi. Cover albümünde John Lennon, Prince, Harry Nilsson, Janis Joplin, Guns N' Roses, Electric Light Orchestra gibi isimlerin şarkıları yer alıyor. 52 yaşındaki Cornell 18 Mayıs 2017'de ABD'nin Detroit kentinde bir otel odasında ölü bulunmuştu. Sanatçının ölümü intihar olarak kabul edilmişti.


İstanbul'da sanatın nabzının attığı Akaretler, eylül ayı boyunca birbirinden farklı, özgün ve özel sergilere ev sahipliği yapmaya devam ediyor. Çağdaş fotoğraf sanatının en önemli temsilcilerinden Christina Dimitriadis 'in gerçekleştirdiği fotoğraf sergisi, Begüm Güney'in küratörlüğünde 9 Eylül-16 Ekim 2022 tarihleri arasında Akaretler No: 55 binasında sanat severleri bekliyor. Tarihi dokusunun yanında dinamik yapısıyla da İstanbul'un en önemli kültür sanat destinasyonlarından olan Akaretler; sanatçıların, galerilerin ve sanat severlerin buluşma noktası olarak eylül ayında da sanat dolu bir program sunuyor. Christina Dimitriadis, Türkiye'de ilk kez sergilenecek Island Hoping projesi ile yaşam ortamlarını kendi merceğinden inceliyor. Hem mekansal hem de zamansal geçişlere odaklanan serisi; hareketli-değişken odak noktalarını insanın sınırları, kimliği ve hafızası üzerinden ele alıyor. Türkiye-Yunanistan sınırları arasında insan varlığından yoksun 30 adacığın yer aldığı sergide, tarihsel ve politik geçmişi karmaşık coğrafi varlıklar olarak adaları, Akdeniz'in sessiz imgelerine ve heykellerine dönüştürüyor. Christina Dimitriadis, 1967'de Selanik'te doğup, kökenleri dünyanın farklı yerlerine uzanan çok kültürlü bir ailede büyüdükten ve eğitim hayatını Parsons School of Design ve New School for Social Research'te film ve video üzerine tamamladıktan sonra deneyim ve hafıza kavramları üzerine çalışmaya başladı. Sanatçı, fotoğrafı kimlik kavramı üzerinden insan ilişkilerine dayalı otobiyografik bir duruşu ifade etmek için kullanıyor. Yirmi beş yılı aşkın çalışmalarında merceğini insan ve sınırları üzerinde yönelten sanatçı; insan kimliği, zaman ve mekandaki yabancılaşma temalarını işliyor. Sultan Abdülaziz'in talimatıyla Sarkis Balyan tarafından 1875 yılında inşa edilen Akaretler, o dönemde Dolmabahçe Sarayı'nın önemli görevlileri tarafından kullanılıyordu. 55 bin metrekare kapalı ve 5 bin metrekare açık olmak üzere toplam 60 bin metrekare kullanım alanı sunan Akaretler'in restorasyonu, Bilgili Holding tarafından gerçekleştirildi. Akaretler; ofislere, lüks konutlara, mağazalara, kafe & restoranlara ve W Istanbul Hotel'e ev sahipliği yapıyor. İstanbul'a yeniden kazandırılan, Avrupa'nın 2. büyük restorasyon projesi olan Akaretler, Londra'da Urban Land Institute'un ödülünü kazanmıştır.


Türkiye'de çağdaş sanatın gelişmesi amacıyla çalışan sanat fuarı CI Bloom, 1-4 Haziran 2023 tarihleri arasında, LG OLED evo partnerliğinde, Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı Rumeli Salonu'nda sanatseverlerin ziyaretine açılıyor. LG OLED'in Arjantinli tasarımcı ve dijital sanatçı Six N. Five iş birliği ile hayata geçirdiği Among The Sky sergisi, CI Bloom'da LG'nin yeni OLED evo ekranlarında sergilenecek. LG OLED evo partnerliği ile 1-4 Haziran 2023 tarihleri arasında Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı Rumeli Salonu'nda gerçekleştirilecek CI Bloom; 25 çağdaş sanat galerisi, 4 sanat inisiyatif ve 2 sanat kurumunu ağırlıyor. 286 sanatçının 572 eserinin sergileneceği CI Bloom programında, Contemporary Istanbul Vakfı'nın ve Borusan Contemporary'nin seçkisi izleyici ile buluşuyor. CI Bloom'da ayrıca Arjantinli tasarımcı ve dijital sanatçı Six N. Five'ın LG OLED iş birliği ile hayata geçirdiği Among The Sky sergisi de sanatseverlerle buluşacak. Sanata ilham veren LG OLED, yeni sanat biçimleri ile ilerleyen birçok sanatçıya yol gösterici oluyor. Geleneksel medyanın sınırlarını aşarak sanata ve sanatçıya yeni olasılıklar sağlayan LG OLED, OLED ekranlarına dayalı farklı iş birlikleriyle oluşturulan işlerin, OLED ART adlı yeni bir kültürel akım oluşturmasını hedefliyor. Six N. Five'la gerçekleştirilen global iş birliği de bu hedefin bir parçası olarak kabul ediliyor. Six N. Five'ın LG için özel olarak hayata geçirdiği Among The Sky sergisi, mayıs ayında New York Frieze çağdaş sanat fuarındaki gösteriminin ardından CI Bloom Sanat Fuarı'nda yerini alacak. LG OLED iş birliği için oluşturulan ve CI Bloom'da sergilelenecek çalışmalarda, Six N. Five'ın başka dünyalara açılan pencereleri ve bunların üzerinde yükselen başkalaşan gökyüzü ile meşguliyeti keşfediliyor. Sanatçı Six N. Five, referans noktaları manzara resmi, ekspresyonizm ve sürrealist ustaların fantezi dünyalarını içeren, ancak pratiği doğal olaylar ile yaratıcı ifadeler arasındaki ayrımı bulanıklaştırararak izleyicileri dinlenme, derin düşüncelere dalma ve yenilenme anları için biri fiziksel diğeri dijital olmak üzere iki dünya arasında bir anlığına duraklamaya davet eden hareketli betimlemeler üretmek için çağdaş tasarımın dijital araçlarından yararlanan çalışmalar ortaya koyuyor. Benzersiz kendinden aydınlatmalı görüntü kalitesi ve güçlü görüntü işleme teknolojileriyle LG OLED evo ekranlar, sanatçının eserlerinin sunumunda izleme deneyimini yükseltiyor. CI Bloom partnerliği ile ilgili bilgi veren LG Türkiye Ürün Direktörü Kevin Cho; LG OLED'in 10. yılını kutladığımız bugünlerde Türkiye'deki sanat projelerine desteğimizi sürdürüyor, Contemporary İstanbul Vakfı ile 2021 yılında başlayan partnerliğimizi bu yıl da CI Bloom'un ikinci edisyonu devam ettiriyoruz. Bu kapsamda, Arjantinli tasarımcı ve dijital sanatçı Six N. Five'ın yeni medya eserlerini, LG'nin son teknoloji kendinden aydınlatmalı OLED evo ekranlarında sunmanın gururunu yaşıyoruz dedi.


Altın, kolay kolay tepkimeye girmeyen çok kararlı bir element ve bu sebepten havadan ve sudan etkilenmiyor, Hiçbir zaman kararmıyor, donuklaşan bir görünüme girmiyor. Tarih boyunca bu özelliklerinden ötürü birçok yerde kullanıldı ve değerini hiç bir zaman kaybetmeden en kıymetli metallerden sayıldı. Bu güzelliği kendi resimlerinde uygulayan sanatçı Çiğdem Canbakış; Altın metaline uyum sağlayabilecek, doğru boya kullanarak yaptığınız resimler kat ve kat daha değer görüyor ve bu bir sanatçı için muhteşem bir duygu... diyor. İlkokul 1. Sınıf itibari ile resim ile tanıştım. Sınıfımızda Matematik dehası, yakışıklı, o dönem için popüler diyebileceğimiz ve de yaşına göre güzel resim yapan bir erkek sınıf arkadaşımız vardı. Öğretmenin her seferinde onun başını okşaması beni çileden çıkarmış adeta kıskançlık krizine sokmuştu. Kendimi ona kanıtlamak adına bir gece çöp adam bile çizemeyen ben gerçekten uğraştım ve öğretmenime bir resim yaptım. Resmimi teslim ettim bu kez de annene mi yaptırdın dedi, bana inandı mı inanmadı mı bilmiyorum ama yine de kafamı okşamamıştı onu net hatırlıyorum. O gün bugündür resim çiziyorum. Bu arada yıllar sonra öğrendim erkek arkadaşımız doktor mühendis olarak çıkar demiştim. Şimdi kendisi iyi bir sinema ve tiyatro sanatçısıdır. Çizimlerimi gören Bir iş Adamı dostumuz, resimlerimin çok değerli olduğunu, var olan değerin üstüne daha da değer katabileceğimi söyledi. İlk etapta anlayamamıştım. Sonrasında bana tek tek anlattı. Onun ve benim çabamla şu an dünyada tek olarak yaptığım altın tozu ile resim yapma sanatım ortaya çıktı. İlk denemelerim çok başarılı olmasa da şu an Amerika ve Türkiye başta olmak üzere Arap Ülkelerinde çok tutuldu. Kendimi devamlı geliştirdim. Geliştirmemde çok gezmenin büyük faydası oldu.. Bunlardan birisi de Amerika'daki Des Moines Capital binasıdır. Altın Kubbe'nin haricinde içerideki dekorasyonun birçok detayında altını görmek mümkün. Bu binaya her gittiğimde yeni bir şeyler bulabiliyorum.


Devlet Tiyatroları, Açık Hava Yaz Oyunları kapsamında, bu hafta Ankara'da dünya klasiği Cimri'yi sahneleyecek. DT'den yapılan açıklamaya göre, koronavirüs (Kovid-19) salgını sürecinde, sanatsal faaliyetlerden yazın da yararlanılması için hayata geçirilen proje, 3 Haziran Perşembe günü perdelerini açmış ve Devlet Tiyatroları tarafından sahnelenen oyunlar sanatseverler tarafından yoğun ilgi görmüştü. Bu hafta, Ankara Devlet Tiyatrosunun sahnelediği Cimri Macunköy Yerleşkesi'nde perdelerini açacak. Jean-Baptiste Poquelin Moliere'in yazdığı, Sabahattin Eyüboğlu'nun çevirdiği ve Işıl Kasapoğlu'nun yönettiği oyun, mal varlığını herkesten esirgeyen ama sempatik tarafı da bulunan bir karakter olan ve Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt'un canlandırdığı Harpagon'un yaşadıklarını anlatıyor. Dekor tasarımı Hakan Dündar'a, kostüm tasarımı Funda Karasaç'a müzikleri Kemal Günüç'e ve ışık tasarımı Osman Uzgören'e ait oyun 19, 20 ve 21 Ağustos'ta saat 21.00'de Macunköy Yerleşkesi'nde açık havada izlenebilecek. Ankara Devlet Tiyatrosunun ardından Bursa Devlet Tiyatrosu da 26, 27 ve 28 Ağustos'ta Tarla Kuşuydu Juliet oyunu ile Açık Hava Yaz Oyunları kapsamında Ankara'da tiyatroseverlerle buluşacak. Açık Hava Yaz Oyunları, eylülün son haftasına kadar birçok eseri sanatseverlerle buluşturmaya devam edecek.


Çınar Kültür ve Sanat Merkezi eğitmenlerinden Çini Sanatçısı Gül Camadan ve öğrencileri tarafından hazırlanan Çini Öğrenci Sergisi, 22 Aralık 2022 6 Ocak 2023 tarihleri arasında sanatseverlerle buluştu. Geleneksel Türk çini sanatının farklı üsluplarından örneklerin yanı sıra serbest çalışmaların da sunulduğu sergide, 21 katılımcı öğrencinin ürettiği 90 eser yer aldı. 2021 yılından bu yana faaliyetlerini sürdüren Çınar Uluslararası Kültür ve Sanat Derneği, geleneksel Türk kültürünü yansıtan sanatların yanı sıra modern ve yenilikçi sanat anlayışlarına da bünyesinde yer veriyor. Derneğin faaliyetleri arasında Türk tezyini sanatları, geleneksel el sanatları, çağdaş ve geleneksel müzik, modern sanatlar, sanat ve edebiyat okumaları, seminer ve söyleşiler bulunuyor. Geçmişten gelen köklü sanat mirasını günümüz imkan ve yeniliklerini de göz önünde bulundurarak sunan Çınar Kültür ve Sanat Merkezi'nde 20'den fazla branşta, her biri alanında seçkin birer sanatçı olan eğitmenler tarafından eğitimler veriliyor. Sanatseverlerin oldukça yoğun bir ilgi gösterdiği bu sanat ve zanaatlar arasında, hem çocuklar hem de yetişkinler için hat, tezhip, minyatür, çini, resim, mefruşat, dikiş, el nakışı, porselen boyama, seramik, piyano, ud, ney eğitimleri yer alıyor. Uygulamalı olan bu sanatların yanı sıra alanında uzman sanat tarihçileri ve akademisyenlerin katılımıyla da zaman zaman teorik eğitim ve yerinde tarihi mekan gezilerine önem veren dernek, vizyonunu her geçen gün genişleterek sağlam temellerle yoluna devam ediyor. Çınar Uluslararası Kültür ve Sanat Derneği, bünyesindeki sanatçıların ve öğrencilerin ürettiği eserleri, yıl içerisinde düzenlediği sergilerle sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Çınar Kültür ve Sanat Merkezi'nin eğitmenlerinden Çini Sanatçısı Gül Camadan ve öğrencileri tarafından hazırlanan çalışmaların görücüye çıktığı Çini Öğrenci Sergisi'nde, geleneksel çini sanatının farklı üslupları ve serbest çini çalışmalarından örnekler sergilendi. Sergide 21 öğrencinin toplamda 88 eseri yer alırken, Çini Sanatçısı Gül Camadan da iki eseriyle bu özel sergiye son dokunuşu yaptı. 22 Aralık 2022 6 Ocak 2023 tarihleri arasında Koşuyolu'nda bulunan Çınar Kültür ve Sanat Merkezi'nde gerçekleşen sergide, geleneksel çini sanatının günümüz örneklerini sunan birbirinden kıymetli duvar pano ve tabakları ile dik formda çalışmalar çini severlerle buluştu. Çınar Uluslararası Kültür ve Sanat Derneği Başkanı S. Zeliha Özkök Arda ve Çini Sanatçısı Gül Camadan'ın ev sahipliğinde şık bir davetle kapılarını açan sergi, çini ve sanatseverler tarafından ilgiyle karşılandı. 5 Ocak 1976 tarihinde, Samsun'un Bafra ilçesinde doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini Bafra'da tamamladı. 1993 yılında Karadeniz Teknik Üniversitesi İİBF İşletme Bölümü'nde eğitim görmeye başladı. Mezun olduktan sonra finans sektöründe iş hayatına atıldı. İlerleyen yıllarda amatörce ilgilendiği çizim ve resim merakını profesyonel olarak devam ettirmeye karar verdi. Finansla başlayıp sanatla devam eden meslek hayatında edindiği en önemli farkındalık, kişinin sevdiği işi yapması oldu. Bartu isminde 16 yaşında bir erkek çocuk annesi. Gençlerin sevecekleri alanlarda eğitim almalarını tavsiye ederek, her fırsatta bunu dile getirmekte. Çini işlemeciliği konusunda İSMEK Bakırköy kurslarına devam etti. Bu alandaki ilk eğitmeni, Sayın Sevim Ersoy'dur. Ve yıllar sonra üniversite sınavına tekrar girerek İstanbul Üniversitesi TBMYO Çini, Seramik ve Cam Bölümü'nü bitirdi. Aynı zamanda üç buçuk yıl Hırka-i Şerif Vakfı'nda Sayın Levent Kum hocadan desen tasarımı eğitimi aldu. Daha sonra İstanbul Büyükşehir Belediyesi İSMEK Çukurbostan Atölyesi'nde çini eğitmenliği ve tasarımcısı olarak görev yaptı. 2017 yılında Beşiktaş Belediyesi Sergi Salonu'nda Son-Gül'ün İlkleri isimli kişisel sergisini gerçekleştirdi. Halen Üsküdar ve Bakırköy'de çeşitli sanat atölyelerinde çini uygulama ve desen tasarımı dersleri vermekte.


Bilal Akkaya'nın eserlerinin yer aldığı Çizginin Ahengi modern hat sergisi, Atatürk Kültür Merkezi'nde izlenime sunuldu. Hattat Bilal Akkaya, AA muhabirine yaptığı açıklamada, serginin MÜSİAD Kadın tarafından bu yıl ilk kez gerçekleştirilen Uluslararası Farkındalık Zirvesi kapsamında sanatseverlerin beğenisine sunulduğunu söyledi. Akkaya, Esmaü'l Hüsna, İstanbul, Damla ve Özel koleksiyonlarında 800'e yakın mürekkepli ve renkli eserin yer aldığını, Çizginin Ahengi sergisinin de bu koleksiyonlardan seçilen 16 eserden oluştuğunu dile getirdi. Hüsnühat sanatına adını veren hat kelimesinin Arapçada çizgi anlamına geldiğini ve serginin adının da buradan ilhamla belirlendiğini belirten Akkaya, Önemli olan burada oluşturduğumuz çizgiyle karşı tarafa mesaj vermek. Biz buna dikkat etmeye çalışıyoruz. dedi. Çalışmalarında klasik hat eğitimden yola çıkarak yeni mimariye uygun tasarımlar yapmaya gayret ettiklerini dile getiren sanatçı, modern yorumların arka planında da bu düşüncenin yer aldığını ifade etti. Eserlerinin geri planında mutlaka bir hikayenin bulunduğunu vurgulayan sanatçı, Burada eserlerimden en önemlisi olan Ayasofya da var. Ayasofya Camii malumunuz yıllar sonra tekrar ibadethane olarak açıldı. Ben de bir sanatçı olarak bu mabede bir şeyler yapmam lazım diye düşündüm. dedi. Bilal Akkaya, farklı çalışmalara yer verdikleri eserlerin yanı sıra marka sanat projelerini de hayata geçirdiklerini, Türkiye'nin seçkin kurumlarının misyon ve vizyonuna uygun özgün tasarımları, markalar aracılığıyla sanatseverlerle buluşturduklarını kaydetti. Zirvenin Dönüşüm Bizimle Başlar sloganıyla düzenlendiğini anımsatan Akkaya, 40 yıldır gerçekleştirdiği çalışmalarda sanatta dönüşümü kendisinde amaç edindiğini söyledi. Akkaya, mekanla bütünleşen modern bir çizgide hazırlanan 21'inci kişisel sergisi Çizginin Ahenginin, zirve kapsamında AKM fuaye alanında gerçekleştirildiğini sözlerine ekledi.


Contemporary Istanbul Vakfı ve Yves Rocher Vakfı, 23 Eylül 30 Kasım 2021 tarihleri arasında Fişekhane'de yer alan sanat galerisi Cocoon'da Ayça Okay küratörüğünde düzenlenen Terra Incognita/Keşfedilmemiş Topraklar başlıklı sergiye ev sahipliği yapıyor. Terra Incognita, iklim dengesinin en önemli oyuncularından ağaçların metaforik anlamlarını merkeze alarak, hakkında yeterli bilgiye sahip olmadığımız, bizler için keşfedilmemiş topraklar niteliğindeki ekolojik dengesizliğe odaklanıyor. Sergide CANAN, Canan Tolon, Çağrı Saray, Fabio Lattanzi Antinori, Koray Tokdemir, Murat Germen, Nancy Atakan, Nasan Tur, Nohlab, Ozan Atalan ve Seydi Murat Koç eserleri ile yer alıyor. Yves Rocher Vakfı tarafından uzun yıllardır sürdürülen Plant for Life/Yaşam için Ağaç Dikin projesine eklemlenen Terra Incognita; güncel sanatta çarpıcı, provoke eden ve şaşırtmayı seven 11 sanatçının resim, heykel, yeni medya ve enstalasyon yapıtlarını kimi zaman mekana yayılmış olan moloz yığını kimi zaman karanlığın ve sessizliğin hareketli imgeler ile yüksek tempoda müziğin müdahalesi ile izleyiciye sunuyor. Contemporary Istanbul Vakfı hedefleri arasında yer alan sürdürülebilir, kaynakları ihtiyaca göre kullanan, araştırma, uygulama ve paylaşma adımlarıyla şekillendirdiği ilkelerine bağlı olarak üçüncü yılının açılışını, ekolojik denge ve sürdürülebilirlik üzerine kurguladığı sergi serisinin ilki niteliğindeki Terra Incognita ile gerçekleştiriyor. Hayvan ve bitki türlerinin tükenişi, iklimin hızlı değişimi, kaynak tüketiminin sürdürülebilirlik seviyesi dünyamızı altıncı büyük kitlesel yok oluşuna doğru adım adım sürüklüyor. Küresel iklim değişikliği etkilerini azaltmak için bireylerin yapabileceği pek çok şey olmasına rağmen bu konudaki farkındalık yetersiz kalıyor. Latincede Keşfedilmemiş Topraklar anlamına gelen Terra Incognita iklim değişikliği hakkında bilinmeyen, alınması gereken önlemleri tanımlamak için, ağaç metaforunu merkeze alıyor. İmgesel ve algısal derinliğinin ötesinde yaşamımızı sürdürülebilir kılan ağaçlar; yeryüzü hikayelerinde iklim dengesinin başrolünü üstlenmenin yanı sıra kadim zamanlardan günümüze ideolojik, mimari, jeneolojik ve etik metaforlar ile pek çok anlamı kucaklamıştır. Formu, sosyal canlılar olarak birbirleriyle köklerindeki mantarlar yoluyla iletişim kurmaları ve kamusal alanda insanlara buluşma fonksiyonu sağlaması, yaşayan iki organizma ağaç ve insan arasındaki ilişkinin derinliğinin göstergesidir. Öyle ki insanların kesintisiz hareketine alan açan, sınırları genişledikçe içinde çeşitli katmanlar meydana getiren ağaçlar, Nazım Hikmet'in dizelerinde ifade ettiği yaşamı ve özgürlüğü ilişkilendiren demokrasi mücadelesinin ana kahramanı dahi olmuştur. Bugün çağdaş yaşam mücadelemize sıklıkla konu olan ağaçlar ise aslında yok oluşlarının habercisi niteliğindedir. Yves Rocher Vakfı tarafından ağaçlandırmayı yaygın hale getirme misyonu ile uzun yıllardır sürdürülen Plant for Life projesine dikkat çekmeyi hedefleyen Terra Incognita, güncel sanatta çarpıcı, kışkırtan ve şaşırtmayı seven on bir sanatçının yapıtının kimi zaman mekana yayılmış olan moloz yığını, kimi zaman karanlığın yüksek ses ve hareketli imgeler ile deforme edilmesiyle izleyiciyle buluşturarak farkındalık yaratmasını umuyor.


Her yıl Birleşmiş Milletler'in 17 Kalkınma Hedefi'nden birini sahiplenen ve Kalben Derneği, Güvensan Tesis Hizmetleri, Sosyal Fabrika, 39 Kalamış Marina Hotel iş birliğiyle gerçekleştirilen Temizlik Doğamızda Var Resim Yarışması, bu sene Çocuk Gözünden İklim Eylemi teması ile yapıldı. Toplam 41 çocuğun katıldığı yarışmada jüri tarafından belirlenen 16 eser, 39 Kalamış Marina Hotel'de yer alan 39 Galeri'de sergilenmek için seçildi. Güvensan Tesis Hizmetleri 39 Kalamış Marina Hotel Kurucusu Münteha Adalı küratörlüğünde yapılan resim yarışması, özellikle koruyucu aile kavramı hakkında farkındalığı artırmak ve çocukların dikkatini toplumsal sorunlara çekmek adına büyük önem taşıyor. Çocukların küresel olaylara dair farkındalıklarını geliştirmek ve çevresinde gözlemlediklerini resim sanatı ile ifade etmelerini sağlamak amacıyla Kalben Derneği, Güvensan Tesis Hizmetleri, Sosyal Fabrika ve 39 Kalamış Marina Hotel iş birliğiyle gerçekleştirilen; Arzum Küçük Ev Aletleri, Boyner, Demirkent Eğitim ve Araştırma Vakfı, Dünya Eko, Karya Grup ve Stabilo sponsorluğunda hayata geçen Temizlik Doğamızda Var Resim Yarışması'nın bu seneki teması Çocuk Gözünden İklim Eylemi olarak belirlendi. Geleneksel hale gelen Temizlik Doğamızda Var Resim Yarışması ile çocukların toplumsal sorunlara yönelik farkındalıklarını artırmayı hedeflediklerini dile getiren Güvensan Tesis Hizmetleri ve 39 Kalamış Marina Hotel Kurucusu Münteha Adalı, sergi açılışında yaptığı konuşmada Geleceğimize yatırım, bugünden çocuklarımıza yapılan yatırım olacaktır dedi. Koruyucu aile deneyimine sahip olan bireyler öncülüğünde kurulan Kalben Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Pelin Çalışkanoğlu Ekşi ise; Bir çocuk yetişir, tüm dünya değişir ilkesiyle çıktığımız bu yolda, sanatın çocuklarımız üzerindeki etkisini bu güzel projemizle birlikte bir kez daha vurguluyoruz şeklinde konuştu. Kalben Derneği, Güvensan ve 39 Kalamış Marina Hotel çocuklarının katıldığı resim yarışmasında, 41 eser jüri tarafından değerlendirildi. Münteha Adalı, Pelin Çalışkanoğlu Ekşi, Selin Bozkurt, Berna Acar, Burcu Kösem, Seydi Murat Koç, Maryam Salahi, Yasemin Öztürk, Eda Taşlı ve Zuhal Gezer Demirci'den oluşan jürinin seçtiği 16 eser, 39 Kalamış Marina Hotel'de gerçekleştirilen sergi açılışında açıklandı. Arzum Küçük Ev Aletleri, Boyner, Demirkent Eğitim ve Araştırma Vakfı, Dünya Eko, Karya Grup ve Stabilo'nun sponsor olduğu yarışmada, eserleri seçilen çocuklara sponsorlar tarafından çeşitli hediyeler ve hediye çeki verilirken, Demirkent Vakfı ise bir çocuğa bir senelik eğitim destek bursu hediye etti.