İstanbul Özel Saint-Joseph Fransız Lisesi, 2 Ekim 2021 21 Ocak 2022 tarihleri arasında Saint-Joseph: Fevkalade bir Makinenin Kalbi. Biçimler, Sahneler ve Öykülerle 150 yıllık Bir Pedagoji Hikayesi sergisini sunuyor. Okulun 150. kuruluş yıl dönümü kutlamaları vesilesiyle Aslı Seven küratörlüğünde tasarlanan sergi, Dilşad Aladağ & Eda Aslan, Emre Hüner, Ekin Kano, Komet, Maude Maris, Daniel Otero Torres, Emin Fırat Övür, İz Öztat, Julien Previeux, Sergen Şehitoğlu ve Virginie Yassef'in çalışmalarını bir araya getiriyor. Fransa Büyükelçiliği ve Fransız Kültür Merkezi'nin desteği ile gerçekleşen sergiye, 2021 sonbaharı boyunca halka açık bir seminer, sunum ve gösterim programı eşlik ediyor. Sergi, okulun arşivleri ve eğitim araçları etrafında, uzun süreli bir sanatsal araştırma ve üretim sürecinin sonucu olarak ortaya çıkıyor. 150 yıllık bir süre boyunca bilimsel metotların, eğitim yöntemlerinin ve doğa tarihi koleksiyonlarının evrimi üzerine, antroposen çağında yaşadığımız paradigma kaymasını da değerlendiren düşünceler sunuyor. Pedagojik araçların -doğa tarihi koleksiyonları, biyoloji modelleri ve laboratuvar deney araçları gibi- tarihi ve güncelliği bizi Saint-Joseph Lisesi'ni fevkalade bir makine bizi çevreleyen dünyaya dair bilgi yaratımı ve aktarımı için hem kapalı bir alan hem yaşam yeri, hem de duyusal, fiziksel ve bilişsel bir araç olarak düşünmeye davet ediyor. Arşivler, sanatsal sahiplenmenin dürtüsüyle, kanat çırpar gibi bir yaşam soluğu buluyor: Yer yer 20. yüzyıl boyunca Türkiye tarihinin önemli anlarına tanıklık eden, yer yer yeni gelecek spekülasyonları sunan sergi, 19. yüzyılın fantastik bilim kurgusunu 21. yüzyılın öteki zekalarına bağlıyor. Sergi, okulun birçok salonunun sergi mekanına dönüştürülmesiyle oluşan bir parkura yayılıyor. Öğretmen ve velileri buluşmaları için tasarlanmış olan Görüşme odası, vitrinleri ve cam kabinleri opaklık ve şeffaflık arasında kurgulanan bir kompozisyonla, pedagojik arşivler için bir sergileme aracına dönüşüyor. Tiyatro salonu, şeref salonu ve bir sınıf, bunları birbirine bağlayan koridorlar dahil olmak üzere, okul binası boyunca arşivleri, pedagojik işlevleri ve sanat eserlerini bir araya getiren bir parkur sunarken, Caporal Ev'in üst katı özerk bir sergi alanı olarak düşünülüyor. Alanında Türkiye'nin tek merkezi olan Doğa Bilimleri Merkezi ise, 1800'lerin sonundan 1960'a kadar toplanmış 30.000 hayvan ve 40.000 bitkiyi bir araya getiren tarihi hayvan, mineral ve bitki koleksiyonlarıyla sergi parkurunun içinde yer alıyor. Aslı Seven İstanbul ve Paris arasında yaşayan bağımsız bir küratör ve yazardır. Araştırmalarında ve projelerinde alt yapısal şiddet biçimlerinin yapılı çevre aracılığıyla şekil kazanma süreçlerine odaklanır, saha çalışması, eleştirel kurmaca ve kolektif üretim yöntemlerini benimser. AICA, C-E-A ve ICI üyesidir. 2020-21'de CNAP bursu ile Paris'te Cite Internationale des Arts'da misafir küratör programına katılmıştır. Fransa'da ENSA Bourges ve EESI Poitiers-Angouleme'den Sanatsal Araştırma doktorası (2019) bulunur. 2014'ten bu yana İstanbul'da Arter, Protocinema, The Pill, Pi Artworks, Galerist ve Bilsart ile, Fransa'da ise CNAC Magasin, Galerie La Box, Bourges ve thankyouforcoming, Nice ile küratöryel iş birlikleri olmuştur. İstanbul Saint-Joseph Fransız Lisesi, Fransızca ve Türkçe eğitim veren, T. C. Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı, Fransız La Salle Frerler Cemiyeti tarafından kurulmuş bir özel okuldur. Kurulduğu 1870 yılından bu yana, köklü geçmişi ve mükemmel eğitim geleneğiyle Türkiye'deki gençlere hizmet vermeyi sürdürmektedir. Saint-Joseph Lisesi, çok dilliliği, iş birliğini ve kültürel açılımları destekleyen ve öğrencilerini bu yönde teşvik eden bir eğitim kurumudur. Bu bağlamda, tematik haftalar çerçevesinde öğrencilere yönelik konferans, söyleşi, atölye vb. etkinlikler düzenlemektedir. 2017 yılında hayata geçirilen, 2020 yılında ise sanatçı ve oyuncuların da davet edilmesiyle kapsamı genişletilen Yazar Misafirlik Programı; gençlere, sanatın farklı alanlarında çalışan profesyonellerle tanışma, temas kurma ve atölyeler kapsamında birlikte üretme avantajı sağlamaktadır. Kültür ve sanatın erişilebilirliğine büyük önem veren Saint-Joseph Lisesi; 2004 yılından bu yana gerçekleştirdiği halka açık ve ücretsiz Açık Akşam etkinlikleriyle birçok konser, tiyatro oyunu, dans gösterisi ve sergiye ev sahipliği yapmaktadır. Bununla birlikte, 2019 yılından itibaren bağımsız sanat mekanı poşe iş birliği ve Murat Alat'ın programlamasıyla hayata geçirilen Açık Seminer başlıklı halka açık ve ücretsiz seminer dizisi; temelini felsefe, sosyoloji ve sanattan alarak bilgi ve deneyim üretmenin farklı yollarını araştırırken, okul bünyesinde sanatseverleri buluşturmaktadır. Okul içinde düzenlenen kültürel etkinliklerin yanı sıra kültür-sanat alanında faaliyet gösteren kurumlara destek olmaya özen gösteren Saint-Joseph Lisesi bugüne kadar Arter, İKSV, Yapı Kredi Sanat Galerisi ile iş birlikleri gerçekleşmiştir.


Kaleminden dökülen dizelerin kanatlanıp ruhlara uçtuğu şair Zarifoğlu'nun vefatının 35. yıl dönümü bugün. Şair ve yazar Cahit Zarifoğlu, vefatının 35. yıl dönümünde kabri başında Kur'an-ı Kerim tilaveti ve dualarla yad edildi. Üsküdar Belediyesi ve Üsküdar Milli Eğitim Müdürlüğü tarafından Küplüce Mezarlığı'nda düzenlenen programda konuşan yazar Osman Koca, Cahit Zarifoğlu'nun çok yönlü bir kişilik olduğunu söyledi. Zarifoğlu'nu sadece bir şair olarak düşünmenin büyük bir yanılsama olacağını ifade eden Koca, Cahit Zarifoğlu güçlü şiirinin yanı sıra özellikle düz yazı ve çocuk edebiyatı alanında ürettiği eserlerle de örneğine az rastlanır bir düşünce insanıdır. dedi. Yazar Furkan Çalışkan da Zarifoğlu'nun hayatında önemli bir yere sahip olduğunu belirterek, Şiirle, babamın dolabında bulduğum 'Mavera' dergisi aracılığıyla tanıştım. Cahit Zarifoğlu, hayatımın seyrini değiştiren insandır. Bunca zaman geçtikten sonra anladım ki ülkemizin derin imgesi Cahit Zarifoğlu, eserlerinde kendisini gösteriyor. Çünkü onun tüketilebilir bir imgesi yok, her okumanızda farklı anlamlar kazanan bir değere sahip. Eserleri her çağda, her zaman ve her nesilde karşılık buluyor. diye konuştu. Anma programında Küplüce Cahit Zarifoğlu İlkokulu öğrencileri tarafından Zarifoğlu'nun şiirleri seslendirildi, usta şairin torunu Melike Hüma Koç da dedesi için yazdığı şiiri okudu. Programa Üsküdar İlçe Milli Eğitim Müdürü Sinan Aydın, edebiyatçılar Müstakim Haksal, Nurettin Durman, Şakir Kurtulmuş, Ali Kemal Temizer ile Asım Gültekin Gençlik Merkezi öğrencilerinin yanı sıra Cahit Zarifoğlu'nun ailesi, dostları ve sevenleri katıldı.


Sait Faik Abasıyanık'ın Her Şey İnsanı Sevmekle Başlar başlıklı hikaye dinletisi 9 Kasım'da ücretsiz ve çevrimiçi olarak izleyiciyle buluşacak. İş Sanat'ın hazırladığı şiir ve hikaye dinletileri 21. sezonda çevrimiçi devam ediyor. Sait Faik Abasıyanık'ın Her Şey İnsanı Sevmekle Başlar başlıklı hikaye dinletisi 9 Kasım Pazartesi 20.30'da, İş Sanat sosyal medya hesaplarından ve internet sitesi üzerinden izleyicilerle buluşacak. Atilla Birkiye'nin hazırladığı, Mehmet Birkiye'nin sahneye uyarladığı dinletinin müzik yönetmenliğini Serdar Yalçın üstleniyor. Tilbe Saran, Metin Belgin, Bülent Emin Yarar ve Hakan Gerçek'in hikayeleri seslendireceği dinleti sezon sonuna kadar ücretsiz izlenebilecek. Şiir ve hikaye dinletileri Nazım Hikmet, Gülten Akın, Attila İlhan, Cahit Sıtkı Tarancı, Sabahattin Ali ve Edip Cansever ile devam edecek.


Sakıp Sabancı Müzesi, Fatih Sultan Mehmed ve Sultan II. Bayezid dönemlerinin büyük hattatı Şeyh Hamdullah'ı, ölümünün 500. yılında bir sergiyle anıyor. SSM'in hayata geçirdiği Ölümünün 500. Yılında Şeyh Hamdullah sergisi, 15. yüzyılın ikinci yarısı ve 16. yüzyılın ilk yarısında üretilmiş nadir el yazması kitaplar, Kuran-ı Kerim nüshaları, kıtalar ve albümlerden oluşuyor. SSM koleksiyonunun yanı sıra, İstanbul Türk ve İslam Eserleri Müzesi, Sadberk Hanım Müzesi, Kubbealtı Akademisi Kültür ve Sanat Vakfı Ekrem Hakkı Ayverdi Koleksiyonu'ndan derlenen eserlerin de yer aldığı sergide; Topkapı Sarayı Müzesi, Süleymaniye Kütüphanesi, İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi, Dallas Museum of Art ve Hannover Kestner Museum'daki sanatçıya ait eserler, dijital bir yerleştirme ile ziyaretçilerle buluşuyor. Amasya'da doğan, eğitim alan ve zaman içinde Hattatların kutbu, Hattatların kıblesi unvanlarıyla tanınan Şeyh Hamdullah, Amasya'da uzun yıllar Sancak beyi olan Şehzade Bayezid'in yakın çevresinde yer aldı. Fatih Sultan Mehmed'in 1481'deki ölümü üzerine Osmanlı tahtına çıkan Sultan II. Bayezid'in davetiyle Topkapı Sarayında Ehl-i Hiref teşkilatı içinde katib-i hassa unvanıyla görev aldı. Farklı yazı stillerine hakimiyeti ile bilinen sanatçı, hat sanatında önemli değişiklikler yaparak günümüze kadar geçerliliğini koruyan Osmanlı hat ekolünü yarattı. SSM Müdürü Nazan Ölçer, Kurucumuz Sakıp Sabancı'nın uzun yıllar içinde toparladığı eserlerden oluşan önemli bir Kitap Sanatları ve Hat Koleksiyonu'na sahip müzemizde Şeyh Hamdullah ve yakın takipçilerine ait değerli eserler yer alıyor. Buradan yola çıkarak, büyük üstadla ilgili kapsamlı bir uluslararası sergi yapmak düşüncemiz geçmiş yıllara uzanmakta.. İçinde bulunduğumuz 2020 yılının Şeyh Hamdullah'ın ölümünün 500. Yılı olması, sergi tarihini de belirlemişti. Ancak önceden bilemeyeceğimiz husus, bu yılın Covid -19 salgınına denk gelmesi ve sergi kapsamının bu nedenle daralmak zorunda kalması oldu. Şeyh Hamdullah uzun ömrü içinde olağanüstü değerde eserler yarattı, hat sanatına yeni açılımlar getirdi bu yeniliklerle ufuk açtı, sonraki hattatlara, ölümünden sonra bile önderlik etmeyi sürdürdü. SSM olarak değerli uzmanlar Prof. Dr. Zeren Tanındı ve Prof. Dr. Muhittin Serin ile birlikte yurt dışındaki müze ve kütüphane koleksiyonlarından ödünç alınacak eserlerle planladığımız sergimizin kapsamını tüm dünyayı saran Covid-19 salgını yüzünden maalesef daraltmak zorunda kaldık. Sergimizde yer almasını arzu ettiğimiz Topkapı Sarayı koleksiyonundaki bazı eserleri ise Topkapı Sarayı'ndaki yeni yapılanma ve devam eden sayım işlemleri nedeniyle dijital görselleriyle ekleyebildik. Bu koşullara rağmen, büyük sanatçıyı bir sergi ile anmaktan büyük mutluluk duyuyoruz dedi. Ölümünün 500. Yılında Şeyh Hamdullah Sergisi, salı cuma günleri 10.00 16.00 saatleri arasında SSM Atlı Köşk'te ziyaret edilebilecek. Ziyaretçilerin maske takmasının zorunlu olduğu ve sosyal mesafe kurallarının titizlikle uygulandığı SSM'de tüm ortak alanların detaylı dezenfeksiyonu Sağlık Bakanlığı onaylı insan, hayvan ve çevre dostu Antimic Nano Teknoloji Dezenfeksiyon ile sağlanıyor ve havalandırma sistemleri %100 temiz havayla çalışıyor.


Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi'nin koronavirüs salgınında ön saflarda mücadele eden tüm çalışanlara teşekkür etmek için düzenlediği Atlı Köşk'te Caz Konseri bugün (28 Aralık) ekrana gelecek. Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi tarafından düzenlenen Atlı Köşk'te Caz Konseri, pandemiye karşı ön saflarda mücadele eden sağlık çalışanlarına, hizmet sektörü emekçilerine, öğretmenlere, sanatseverlere, kültür sanat aktörlerine, üreten ve paylaşan herkese teşekkür etmek amacıyla müzikseverlerin beğenisine sunulacak. Vokalde Çağıl Kaya, saksafonda Tamer Temel, gitarda Eylül Biçer'in yer aldığı Çağıl Kaya Trio; caz müziğinin sevilen eserleri ve kendi besteleriyle bir konser verecek.


İstanbul Modern, iş insanı ve fotoğraf sanatçısı Şakir Eczacıbaşı'nın aramızdan ayrılışının 10. yıldönümünde Seçilmiş Anlar adlı sergiye ev sahipliği yapacak. Eczacıbaşı Topluluğu'nun sponsorluğunda, küratörlüğünü Bülent Erkmen'in üstlendiği sergi, 25 Kasım 2020 31 Mart 2021 tarihleri arasında görülebilecek. Eczacıbaşı Topluluğu'nun sponsorluğunda gerçekleşecek olan sergi, Şakir Eczacıbaşı'nın doğal halde olduğumuz yerler olarak tarif ettiği sokakları ve binlerce yıldır birçok uygarlığa ev sahipliği yapmış Anadolu coğrafyasının çok katmanlı yapısını yansıtıyor. Sanatçının insan merkezli çalışmaları ile kültür sanat alanında döneminin önemli aktörlerinin portrelerine yer veren sergi, aynı zamanda sanatçının evrensel bir iletişim arama arzusunu da gözler önüne seriyor. Seçilmiş Anlar adlı sergi, sanatçının fotoğrafladığı öznelerin içinde bulundukları ortamla, diğer insanlarla, araçlarla ve yollarla kurdukları ilişkiyi aktardığı yapıtlara odaklanıyor. Sanatçının, İstanbul Modern Sanat Müzesi Fotoğraf Koleksiyonundaki pek çok çalışmasının yanı sıra Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı'na bağışladığı fotoğraf koleksiyonundan bir seçkinin yer aldığı sergide, 300'ü aşkın fotoğraf bulunuyor. Fotoğraf sanatıyla 1960'larda ilgilenmeye başlayan Şakir Eczacıbaşı'nın yapıtlarıyla yurtiçi ve yurtdışında büyük ilgi çekerek çağdaş fotoğraf sanatçıları arasında yerini aldığını vurgulayan İstanbul Modern Yönetim Kurulu Başkanı Oya Eczacıbaşı, Aramızdan ayrılışının 10. yıldönümünde kültür ve sanat dünyasına sayısız katkı sağlayan Şakir Eczacıbaşı'nı onun objektifine yansıyan anlarla anmak istiyoruz. Çok yönlü kişiliğinin yanı sıra Türkiye fotoğraf tarihindeki yerini fotoğrafın biçimselliğini sorgulayarak; çalışmalarında gündelik hayatın devinimini, belirsizliklerini ve değişimlerini yansıtarak bulan Şakir Eczacıbaşı'nın seçtiği anları, İstanbul Modern'deki sergisiyle izleyiciye sunmanın mutluluğunu yaşıyoruz dedi. Eczacıbaşı Topluluğu CEO'su Atalay Gümrah da, fotoğraf tutkusunu Fotoğraf çekiyorum, çünkü yaşadığım anları görüntülemek, geçmişimi imgelerle anımsamak istiyorum. Yalnızca anımsamak için değil, onları izleyiciyle de paylaşmak istiyorum diyerek anlatan Şakir Eczacıbaşı'nı aramızdan ayrılışının 10. yılında bu özel sergiyle anmaktan mutluluk duyduğunu belirtti. Gümrah, Seçilmiş Anlar sergisi ile eşzamanlı olarak Şakir Eczacıbaşı'nın aramızdan ayrılmadan kısa bir süre önce hazırlıklarını tamamladığı son kitabı Seçilmiş Anları da Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı aracılığıyla 10 yıl sonra günyüzüne çıkararak sanatseverlerle buluşturacaklarını dile getirdi. Atalay Gümrah, hazırlıkları uzun zamandır sürdürülen ve Şakir Eczacıbaşı'nın sanata olan tutkusuna, biyografisine ve fotoğraf sanatının örneklerine detaylı olarak yer verilen sakireczacibasi. com. tr adresindeki web sitesini yayına aldıklarını da ifade etti. Serginin küratörü Bülent Erkmen, serginin Eczacıbaşı'nın hayata bakışındaki anların çeşitliliğini, renkliliğini, sıradan anlara sıra dışı bir duygu yükleyen görüntülerini aktardığını dile getiriyor. Erkmen, Şakir Eczacıbaşı, yapmak istediklerine, ilgilerine, ilgilendiklerine, hayata ve fotoğrafa iştahla, coşkuyla yaklaşırdı. Baktığı, gördüğü her şeyin, her anın fotoğrafını çekti. 50, 100, 150 fotoğraf onun, sesine de benzeyen gürül gürül fotoğraf dünyasını anlatmaya yetmez. Sergi, 300'ü aşkın fotoğrafla, Eczacıbaşı'nın yerinde duramayan, kıpır kıpır kamerasının arkasındaki çok yönlü tutkuyu bu kapsamlı seçkiyle anlatmayı hedefliyor, dedi. Şakir Eczacıbaşı'nın Seçilmiş Anlar adlı kitabının yanı sıra sergiye özel olarak hazırlanan bir ürün seçkisi de İstanbul Modern Mağaza'da sanatseverlerle buluşuyor.


Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürü Gökhan Yazgı, yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgını döneminde ilgi gören sanal müzelerin sayısının artırılacağını söyledi. Nadide eserlere ev sahipliği yapan müzelerden 17'si, Kovid-19 sürecinde https://sanalmuze. gov. tradresinden sanal ortamda ziyarete açıldı. Ankara Kurtuluş Savaşı Müzesi, Ankara Cumhuriyet Müzesi, İzmir Efes Müzesi, Çanakkale Troya Müzesi, Ankara Anadolu Medeniyetleri Müzesi, Samsun Gazi Müzesi, Şanlıurfa Göbeklitepe Örenyeri, Ankara Etnoğrafya Müzesi, Antalya Müzesi, Çorum Boğazköy Müzesi, Gaziantep Arkeoloji Müzesi, Gaziantep Zeugma Müzesi, Çorum, Şanlıurfa, Adana, Hatay ve Van müzeleri sanal ziyaret edilebiliyor. Üç boyutlu olarak ziyaretçilere kapılarını açan müzelerde, camekanlı yapıların içinde muhafaza edilen nadide eserler net bir şekilde incelenebiliyor. Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürü Gökhan Yazgı, AA muhabirine yaptığı açıklamada, salgın döneminde evlerinde karantinada olanların dış dünyaya daha çok ilgi duyduğunu söyledi. Kültür ve Turizm Bakanlığının bu dönemde sanal müze uygulamasını başlattığını anımsatan Yazgı, Türkiye'de 17 müzemizde sanal gezi yapılabilecek altyapı oluşturduk. Sanal müzelerimizin sayısını artıracağız. Edirne ve diğer illerimizde de kültür hazinelerimizi de sanal uygulamaya koyabilir miyiz ya da daha farklı dijital uygulamalarla neler yapabileceğimiz anlamında çalışmalarımız devam ediyor. dedi.


Antalya Devlet Opera ve Balesi sanatçıları ile sağlık çalışanları, corona virüs sürecindeki zorlukları anlatan Pandemic isimli bale eseriyle sanatseverlerin karşısına çıkacak. Haşim İşcan Kültür Merkezi'nde düzenlenen toplantıya, Akdeniz Üniversitesi Hastanesi Başhekimi Prof. Dr. Yıldıray Çete, ANTDOB Müdürü Akın Ulutaş, sanatçılar ve sağlıkçılar katıldı. ANTDOB Müdürü Ulutaş, Pandemic eserini, salgında yaşanan zorlu sürecin kahramanları olan sağlık çalışanlarına ithafen sahneye koyacaklarını söyledi. Ulutaş, Akdeniz Üniversitesi Hastanesi çalışanlarının da sanatçılarla birlikte sahnede olmaları açısından bir ilkin yaşanacağına dikkat çekti. Akın Ulutaş Eser internet üzerinden canlı yayın prömiyer tekniği ile Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın resmi YouTube kanalı ve birçok ulusal televizyon kanalı üzerinden 1 Ağustos saat 20.00'de Haşim İşcan Kültür Merkezi Opera Sahnesi'nden tüm Türkiye ve dünyadaki sanatseverlerin evine ulaşacak dedi. Başhekim Prof. Dr. Çete ise sağlık çalışanlarının, salgın sürecinde aralıksız çalışmaya devam ettiğini anlattı. Çete; sağlık çalışanlarının, hem işlerini yaptığını hem de bilim insanlarının virüsle mücadele konusundaki bilgilendirmelerini vatandaşlara aktardığına dikkat çekti. Çete, Sağlık çalışanlarının kendileri adına can korkusu yaşadıklarını sanmıyorum, ama aileleri ve sevdikleri konusunda büyük korkular yaşadıklarını kendi deneyimlerimden de tahmin edebiliyorum. Tüm bu süreci geleceğe nasıl aktaracağımız çok önemli dedi. Bilim insanlarının kitaplar yazabileceğirni ama sanatın burada çok özel bir yeri olduğuna dikkat çeken Çete Tüm sanat etkinliklerimiz yaşadığımız acıyı, korkuyu, kaygıyı, mutluluğu, gelecek nesillerin yüzyıllar sonra bile anlamasını sağlayacaktır dedi. Eserin koreografisini yapan Volkan Ersoy da salgın sürecinin toplumu derinden etkilediğini ve sanatçılar olarak bunu bale ile anlatmak istediklerini dile getirdi. Akdeniz Üniversitesi Hastanesi'ndeki sağlık çalışanlarına da kısa bir rol verilen ve ANTDOB sanatçılarının sahneye koyacağı eser, 1 Ağustos'ta dünya prömiyerini yapmaya hazırlanıyor.


Kovid-19 salgını sürecinin sanatsal bir yapıya dönüştürülerek hazırlanan, sağlık çalışanlarına ithaf edilen Pandemic balesi, canlı yayınlanacak dünya prömiyeri ile izleyiciyle buluşacak. Antalya Devlet Opera ve Balesince sahnelenecek salgın sürecini konu alan, koreografisi Armağan Davran ile Volkan Ersoy'a ait eser, kahraman sağlık görevlilerine ithaf edilecek. Dijital efekt ve özel tasarlanmış görüntülerle desteklenen eserde, dekor ve kostüm tasarımı Çağda Çitkaya, ışık tasarımı ise Mustafa Eski imzasını taşıyor. Eserin dünya prömiyeri, 1 Ağustos pazar günü saat 20.00'de Haşim İşcan Kültür Merkezi Opera Sahnesi'nden tüm Türkiye ve dünyadaki sanat severlere, Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın YouTube kanalından canlı yayınla gerçekleştirilecek. Pandemic bale eseri, Bach, Vivaldi ve Albinoni'ye ait müzikleri ve Alper Saldıran'ın konuk sanatçı olarak yer alacağı konseptle sanat severlerle buluşacak. Eserin koreograflarından Volkan Ersoy, AA muhabirine, toplumu derinden etkileyen ve özellikle sanatçılarda derin izler bırakan salgın sürecini bale ile anlatmak istediklerini ifade etti. Yaşadıkları süreci kronolojik olarak betimlerken aynı zamanda kendilerinde oluşturduğu izleri de tiyatral anlamda işlemeye karar verdiklerini belirten Ersoy, yaptıkları çalışmayı bale eserinden ziyade anlatım gücüyle de zenginleştirmek istediklerini anlattı. Antalya Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü Akın Ulutaş da dünyaca ünlü sanat merkezlerinin uyguladığı canlı yayın tekniğiyle, hazırlanan eserin sanat severlerle buluşacağını belirtti. Eserin, canlı yayının ardından 11 Ağustos'ta 18. Uluslararası Bodrum Bale Festivali'nde ilk kez seyirciyle buluşacağı bilgisini paylaşan Ulutaş, 18 Eylül'de de Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali'nde sahneye çıkacaklarını bildirdi. Bir bale eserinin canlı yayınla seyirciyle ilk defa buluşacağını kaydeden Ulutaş, sanat severleri eserlerini izlemeye davet etti.


Institut français Türkiye'nin online edebiyat konferansı serisi SALON Edebiyat'ın7. konferansı 28 Ekim 2020 tarihinde düzenlenecek ve yazar Yiğit Bener bu kez Pusula ve Mıntıka kitaplarının yazarı Mathias Enard ile Pusula kitabının çevirmeni Ebru Erbaş'ı konuk edecek. Mathias Enard geleceği görerek bugünü deşifre eden bir yazardır. Pusula'da gördüğümüz üzere tarihle senli benli olurken Mıntıka'da olduğu gibi çağdaşla da oynayabiliyor. Sıra dışı bir bilgelik ve kıvrak olduğu kadar zeki bir dille okurunu yakalayan harika bir yazar var karşımızda. Türk yazar Yiğit Bener ile olan buluşması ise unutulmaz olmayı vadediyor. Enard'ın Pusula romanı çevirisi ile 2019 Talat Sait Halman Çeviri Ödülü'ne layık görülen Ebru Erbaş ise mesleğinin sihrini açıklayacak. Institut français Türkiye ve düzenlediği SALON Edebiyat konferans serisi fikir tartışması ve edebiyat dünyasına uzun soluklu olarak katkı sağlıyor. Institut français Salon Edebiyat serisi kapsamında Haziran ayında gerçekleşen 6 konferansı toplamda 2000'e yakın katılımcı evlerinden canlı olarak izledi. Konferanslar sırasında izleyiciler sorularını konuşma alanına yazıyor ve konuşmalar tamamlandıktan sonra soru-cevap bölümüne geçiliyor. Online konferans Türkçe simültane tercüme ile de izlenebiliyor. Zoom sitesi üzerinde gerçekleşen SALON Edebiyat konferanslarına katılım ücretsiz, konferansı izlemek için Institut français Türkiye'nin web sitesinden etkinliğe kayıt olmak gerekiyor. Mathias Enard: Fransız yazar ve çevirmendir. Ecole du Louvre'da eğitiminin tamamladıktan sonra, INALCO'da Arapça ve Farsça eğitimine devam etmiştir. Ortadoğu'da uzun süre kaldıktan sonra, Barselona'da ve Berlin'de yaşayıp Fransa'ya dönmüştür. 2008 yılında Actes Sud, birinci şahsın ağzından beş yüz sayfalık tek bir cümleden oluşan Mıntıka adlı romanını yayınlamıştır. 2008 Decembre Ödülü, Candide Ödülü ve 2009 Livre Inter Ödülü gibi birçok ödül almıştır. 2015 yılında, Batının Doğuya bakışını ele alan Pusula adlı romanı Goncourt ödülünü almıştır. Le Banquet annuel de la confrerie des Fossoyeurs Fransızca yayınlanan son romanıdır (2020 son baharı). Pusula Ebru Erbaş tarafından Türkçeye çevrilmiştir.


Türkiye'de telefon kullanımının yaygınlaşmasının verilerini oluşturan 453 belge ve fotoğraf archives. saltresearch. org'da erişime açıldı. SALT Araştırma'nın Kent, Toplum ve Ekonomi Arşivi 19. yüzyıldan bugüne Osmanlı İmparatorluğu ve Türkiye Cumhuriyeti'nden birey hikayeleriyle toplum yaşamı ve yapılı çevreye ilişkin bilgileri içeriyor. Bu coğrafyanın çok kültürlü yapısını ve son iki yüzyıldaki dönüşümleri ayrıntılı inceleyen koleksiyona yeni eklenen ve çevrimiçi erişime açılan Posta, Telgraf ve Telefon Şirketleri Arşivi, Dersaadet Telefon Anonim Şirketi ile İzmir ve Civarı Telefon Şirketi'ne dair kayıtlardan oluşur. Osmanlı İmparatorluğu'nda telefon satan şirketleri, kullanıcıları, çalışanları ve telefonun günlük hayattaki yerini ayrıntılandıran bu belgeler, SALT Araştırma'da 1914-1982 yıllarını kapsayan telefon rehberleri ve diğer basılı yayınlarla tamamlanarak Türkiye'de telefon kullanımının yaygınlaşmasının verilerini oluşturuyor. Bir ihtisas kütüphanesi ve arşivden oluşan SALT Araştırma, kurulduğu 2011 yılından bu yana bilgiyi kamuyla paylaşıyor ve koleksiyonlarının gelişimini aralıksız sürdürüyor. 100.000'den fazla basılı kaynağı bir araya getiren yayın koleksiyonu SALT Galata'daki SALT Araştırma mekanında; 1.900.000'in üzerinde belgeyi içeren Sanat, Mimarlık ve Tasarım ile Kent, Toplum ve Ekonomi dijital koleksiyonları ise archives. saltresearch. org adresinde ücretsiz incelemeye sunuluyor. Osmanlı İmparatorluğu'nda telefon kullanımı ilk kez 1881'de Soğukçeşme'deki Posta ve Telgraf Nezaret Dairesi ile Yeni Cami Postanesi arasına tek telli bir telefon hattı çekilerek sağlanır. Aynı yıl içinde Galata Millet Han'daki postane ile Yeni Cami Postanesi arasına, Galata'daki Osmanlı Bankası Genel Müdürlük Binası ile Bahçekapı şubesi arasına birer telefon hattı kurulur. 1886'da padişahın fermanıyla Galata Liman Dairesi ile Kilyos Tahliye İdaresi arasındaki hat haricindekiler güvenlik gerekçesiyle toplatılır. Bu yasaklama II. Meşrutiyet'in ilan edildiği 1908'e kadar sürer. Meşrutiyet ile birlikte yasak kaldırılıp telefona talep artınca Fransa'dan 50 hatlık bir santral, inşası henüz tamamlanmış olan Sirkeci'deki Büyük Postahane'ye kurulur. Posta ve Telgraf Nezareti adına yine bu yıl Telefon da eklenerek günümüzde kısaltılmış adıyla PTT kurumuna dönüşür. 1911'e kadar sadece devlet erkanının kullanabildiği telefonun halka ulaşması bu tarihte çıkarılan kanunla gerçekleşir. İngiliz iş adamı Herbert Lows Webbe tarafından telefon dağıtım imtiyazı alınarak İngiliz, Fransız ve Amerikalı iş adamlarının sermayesiyle Dersaadet Telefon Anonim Şirketi Osmaniyesi adlı şirket kurulur. Yeşilköy'den Rumeli Kavağı'na, Pendik'ten Anadolu Kavağı'na kadar telefon santral ve şebekelerini kullanma ve işletme hakkına sahip olan şirket 9600 hatlık Tahtakale, 6400 hatlık Beyoğlu ve 2000 hatlık Kadıköy santrallerini 1914'te faaliyete geçirir. 1935'te Nafia Vekaleti, İstanbul Telefon Şirketi'nin imtiyazını satın aldığında şirketin yaklaşık 11.000 abonesi bulunmaktadır. İzmir Belediyesi Ericsson Şirketi ortaklığıyla 1928 yılında kurulan İzmir ve Civarı Telefon Şirketi'nin de 1938'de devlet tarafından satın alınmasıyla birlikte bu alandaki faaliyetlerin tümü PTT tarafından yürütülür. 19. yüzyılda entegre olduğu piyasa ekonomisinin talebiyle şekillenen altyapı çalışmalarını gerçekleştiren Osmanlı Devleti, telefon santral ve şebekelerini de II. Meşrutiyet sonrasında oluşturur. Telefon satan şirketleri, kullanıcıları, çalışanları ve telefonun günlük hayattaki yerini ayrıntılandıran arşiv, çoğunlukla imtiyaz verilen Dersaadet Telefon Anonim Şirketi ile İzmir ve Civarı Telefon Şirketi'ne dair kayıtları içerir.


SALT'ın Köpe ailesinin tanıklıklarına dayanan 'İmparatorluklar Arasında, Sınırlar Ötesinde' sergisi 27 Aralık'a kadar SALT Beyoğlu'nda ziyarete açık. Osmanlı'nın modernleşme sürecine ve tarih sahnesinden çekilmesine tanıklık eden Köpe ailesinin anılarına dayalı 'İmparatorluklar Arasında, Sınırlar Ötesinde' sergisi, II. Meşrutiyet, I. Dünya Savaşı ve mütareke döneminden detaylı arşiv kayıtlarıyla görsel bir anlatı sunuyor. Aile üyelerinin Braşov, İstanbul, Selanik, Edirne ve Konya gibi şehirlerde şekillenen hayatları, itinayla muhafaza edilmiş kişisel belgeler aracılığıyla siyasal, toplumsal ve diplomatik tarihin dönüm noktalarına ışık tutuyor. Ailenin hikayesi, Transilvanya'nın Braşov şehri yakınlarında bir köyde doğup büyüyen Andras Köpe ile Breton bir aileden gelen Leocadie Tallibart'ın İstanbul'da yollarının kesiştiği Tanzimat Dönemi'nde başlıyor. Andras, Avusturya İmparatorluğu'nun baskılarından Osmanlı başkentine kaçmıştır; Leocadie, saatçi ve mücevherci kardeşi Louis ile mimar kardeşi Pierre'e eşlik etmek üzere şehirdedir. 1842'de evlenen çiftin ikinci çocuğu olan ve aile arşivinden mektupları sergide yer alan Charles ise Cenova kökenli Trabzonlu bir Levanten aileye mensup Rose-Marie Marcopoli ile 1882'de hayatını birleştirir. Charles ve Rose-Marie'nin Charlotte, Ida, Taib, Ferdinand, Antoine ve Eugene adında çocukları olur. Fransızca eğitim alan, konuşan ve yazan altı kardeş, hiçbir zaman Avusturya-Macaristan tabiiyetinden Osmanlı tabiiyetine geçmez. Taib, 1914'te savaşın başlamasından kısa bir süre sonra Braşov'a giderek müttefik Avusturya- Macaristan İmparatorluğu'nun üniformasını giyer. İki yıl sonra İstanbul'da Avusturya- Macaristan ordusuna katılan Antoine, 1917'de Suriye ve Filistin'de görev yapar. Savaşın sona erip iki imparatorluğun çöküş sürecinin başladığı dönemde çoğu İstanbul'da ikamet eden Köpe ailesi üyeleri, 1918'de Mondros Mütarekesi'ne, 1919'da Paris Barış Konferansı'na, 1920'de de şehrin İngiliz, Fransız ve İtalyan askeri makamlarınca resmen işgaline şahit olurlar. Çok uluslu imparatorluğun çok kültürlü sakinleri olan ve geriye çok kapsamlı bir aile arşivi bırakan Köpelerin yaşantıları, tabiiyet ve vatandaşlık ilişkilerinin ulusal kategoriler içerisinde belirgin ayrımlarla tanımlanmadığı tarihsel bir bağlamdan izler taşıyor. 'İmparatorluklar Arasında, Sınırlar Ötesinde', Antoine'in bu arşivden ciltler dolusu anı ve karikatürleri, görüntü ve ses kayıtlarının yanı sıra, büyük bir kısmı ağabeyi Taib'e ait yüzlerce fotoğraftan bir seçkiyle Osmanlı ve Avusturya- Macaristan diplomatik ilişkilerinin gündelik hayata nasıl yansıdığına bakıyor. Bir aile tarihinden yola çıkarak 19. yüzyıldan 20. yüzyıla, imparatorluktan ulus devlete geçişte sınırların belirsizliğine, kimliklerin değişkenliğine ve hayatların devingenliğine dikkat çekiyor. Sergiyle eş zamanlı gerçekleştirilen programlar 3 Kasım'da online olarak yapılacak konuşmayla devam edecek. Geç Osmanlı İmparatorluğu ve Erken Cumhuriyet Dönemi Köpe Ailesi'nin Lensinden Gabor Fodor, kitaba katkıda bulunan yazarlar Elizabeth F. Thompson ve Emre Saral ile çevrimiçi sohbet edecek. İngilizce olarak yayınalanacak program 3 Kasım saat 19:00'da SALT Online YouTube kanalından izlenebilecek.


SALT Galata, 9 Kasım 2021 23 Ocak 2022 tarihleri arasında, Belkıs Hanım ile Onur Efendi başlıklı, Ardışık programı kapsamındaki dördüncü sergisine ev sahipliğe yapıyor. Sergi, modernleşme hamlesiyle beliren bir aydın kimliği ve onun beraberinde doğan çalkantılı ruh hallerine odaklanıyor. Fatma Belkıs ve Onur Gökmen, bu karaktere atfedilen seçkinci avangart tavrın Tanzimat'tan itibaren nesilden nesile aktarılmış olma ihtimalini sorguluyor. Sanatçıların adlarının dahil edildiği sergi ismi, Ardışık programı kapsamında sunulacak işlerdeki nükteli tona vurgu yapıyor. İkilinin ilk uzun metrajlı kurgu filmi Alakadar'dan (2018-süregelen) bir kesit ile bir dizi heykelden oluşan çalışma, otoriteyle kurulan sancılı ilişki kadar, sanatsal üretimde başarısızlık kaygısını ele alıyor. Yitirdiği öz güvenini tesis etmeye çalışan bir yazar, sorumluluklardan kaçmaya meyilli bir ressam ve doğru kelimeleri bulmakta zorlanan bir oyuncu. Alakadar, önceki kuşaklardan sanatçıların gölgesinde iş üretmeye uğraşan üç arkadaşın hikayesini anlatan bir kara komedidir. Zor bir gün geçiren Onur, Ceylan ve Hüseyin İstanbul yakınlarında bir tarlaya park ettikleri eski karavanın önünde toplanır. Çakırkeyif üç arkadaş, gece ilerledikçe gerek kendi deneyimleri gerekse geçmişten gelip onlara musallat olan hayaletler üzerinden hayata dair bir hesaplaşmaya girişir. Sadece kişisel tarihlerinin değil, kanonlaşmış sanat anlayışının da yükünü taşıyan gençler yer yer sayıklar halde travma, ön yargı ve kaygılarını sanki bir terapi seansındaymış gibi ortaya serer. Alakadar videosu, ilk bakışta bitmemiş gözüken ya da acemi bir elden çıkmış hissi veren heykellerle tamamlanır. Kurguyla gerçeği birleştiren üretimler, Osmanlı İmparatorluğu'ndan Türkiye Cumhuriyeti'ne geçiş sürecinde tezahür eden kültürel değişimleri mizahi bir dille yeniden yorumlar. Belkıs ile Gökmen, ele aldıkları sembolik karakter ve yapıları doğrudan tanımlamak yerine, çeşitli canlandırma ve ipuçlarıyla geçmiş olay ve mitlere atıfta bulunur. Esin kaynaklarından biri, Osmanlı'da modern arkeoloji biliminin temellerini atarak Müze-i Hümayun'un kurucu ve yöneticiliğini üstlenen ressam Osman Hamdi Bey'dir. Tahterevall-y, Ateşkes teslimiyetten neden farklıdır? ve Güneşe İsyan gibi ironi dozu yüksek işler, bir modernleşme aracı olarak kültür fikrinden hareketle bu çok yönlü Tanzimat aydınının meslek hayatını konu eder. İkilinin kinayeli saptamaları Osman Hamdi'ye atfedilen anekdotlarla sınırlı kalmayıp mimariye uzanır. Bir cephe süslemesi üzerinden günümüz müzelerinin estetik tercihlerini ele alan Geç olsun güç olmasın, Türkiye'de kurumsal olarak ortaya çıkışından itibaren müzeciliğin modern olanın güçlü bir temsiline dönüşmesinin altını çizer. 1930'larda milli dil çalışmaları kapsamında geliştirilen ve Türkçe'nin dünya tarihindeki en eski dil olduğunu savunan Güneş-Dil Teorisi'ne göndermede bulunan Hitit Güneşi ile Batı-Doğu ikilemi ezberini ele alan Biraz ordan biraz burdan, Batılılaşma ve modernleşme arasındaki tartışmalı ilişkiyi öznel bir tarih okuması aracılığıyla sorgular. SALT'tan Amira Akbıyıkoğlu ile Farah Aksoy tarafından hazırlanan Ardışık programı, sanatçılar Barış Doğrusöz, Deniz Gül, Volkan Aslan, Fatma Belkıs ve Onur Gökmen ile Aykan Safoğlu'nun Ocak 2021'den itibaren SALT Galata'da gerçekleştirilen sergilerinden meydana gelmektedir. SAHA tarafından desteklenen Ardışık, L'Internationale üyesi kurumlardan Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ve M HKA, The Museum of Contemporary Art'ın 2021-2022 programları kapsamında sunulacaktır.


SALT'ın Perşembe Sineması EVDE programında bu hafta, New York'taki grafiti kültürünü belgeleyen ilk isimlerden olan Martha Cooper'ın heyecan verici hikayesini anlatan Martha: Bir Fotoğraf Öyküsü var. 29 Ekim Perşembe saat 19.00 itibariyle çevrimiçi erişime açılacak film, 1 Kasım saat 23.59'a kadar izlenebilecek. Martha Marty Cooper'ın 1970'ler New York'unda çekmeye başladığı grafiti fotoğrafları, şiddetli tepkilerle karşılaşan sokak sanatının zamanla bütün dünyada tanınıp yaygınlaşmasına katkı sağladı. Avustralyalı yönetmen Selina Miles'ın ilk belgesel filmi, sokakların tenha olduğu saatlerde tren istasyonlarında doğan bu sanatın gelişimine bakıyor. National Geographic dergisindeki ilk kadın stajyer fotoğrafçı ve New York Post gazetesindeki ilk kadın fotoğrafçı olan Cooper'ın, göz ardı edilen sokak kültürlerini belgelemesi sayesinde, sokak sanatı dünyasının en önemli isimlerinden biri haline gelmesinin izini sürüyor. 1943 doğumlu fotoğrafçının hayatı ve kariyerine odaklanan ilk film niteliğindeki Martha: Bir Fotoğraf Öyküsü, Cooper'ın görselleri ve kitaplarıyla bu tartışmalı sanat formuna etkilerinin yanı sıra, kişisel mücadele ve maceralarına kendi anlatımlarıyla yer veriyor. 2019 yapımı belgesel ayrıca, bir grup grafiti ve sokak sanatçısının yorumları eşliğinde, gitgide popülerleşerek ticarileşen hareketin kimlik sorunlarını irdeliyor. EVDE gösterimleri, 24 Eylül-29 Kasım tarihlerinde saltonline. org'da çevrimiçi olarak gerçekleştirilmeye devam ediyor. Yalnızca Türkiye'den erişime açık olan SALT'ın Perşembe Sineması EVDE programı 29 Kasım'a kadar her hafta yeni bir filmle devam edecek. Filme bu link üzerinden ulaşabilirsiniz.


Garanti BBVA tarafından kurulan Salt'ın yeni sergisi Sahnede 90'lar, sahne ve performans kavramları odağında Türkiye'nin 1990'lı yıllarından sanat üretimlerini bir araya getiriyor. Performansın toplum, ekonomi, sokak ve siyasetle ilişkisini irdeleyen sergi, sanatçı ve tasarımcıların oluşturduğu bireysel ve kolektif girişimleri ele alırken kültür tarihinden de bir potpuri sunmuş oluyor. Sahnede 90'lar, çeşitli kaynaklardan toplanmış arşivlere dayanıyor ve canlı performanslardan video kliplere uzanan bir çeşitlilikte çarpıcı üretimleri de içeriyor. Türkiye'de hızlı toplumsal değişimlerin yaşandığı 1990'lar, siyasi ve ekonomik açıdan çalkantılı ve istikrarsız geçen bir dönemdir. Özellikle İstanbul'un yeni bir uluslararası dolaşım hattına yerleştiği bu yıllarda popüler kültür, sanat ve eğlence sahnesinde dönemin karanlık havasına tezat oluşturacak bir dinamizm yaşanır. Arka arkaya açılan özel radyo ve televizyon kanallarının da etkisiyle pop kültürü emsalsiz bir yükselişe geçer. 1990'lar aynı zamanda, Türkiye'nin sanat sahnesinde disiplinlerarası kavramının da gündeme geldiği bir dönemdir. Farklı disiplinlerden beslenen performans, bu yıllarda pek çok sanatçı için yenilikçi ve deneysel bir ifade alanı açar. Sahnede 90'lar, dönemin performans üretimlerine yoğunlaşarak kültür, sanat ve eğlence tarihine çok yönlü bir bakış getirmeyi amaçlıyor. Bu dönemde parklarda, eğlence mekanlarında, tarihi alanlarda ve terk edilmiş yapılarda görünürlüğü artan performans sanatı örnekleriyle popüler kültür arasında beklenmedik bağlantılar kuruyor ve sahne kavramının ne kadar geniş bir yelpazede ele alınabileceğine işaret ediyor. Salt Beyoğlu'nda, aralarında Aydın Teker, CANAN, Esra Ersen, Halil Altındere, Hüseyin Katırcıoğlu, Köken Ergun, Moni Salim Özgilik, Özlem Günyol & Mustafa Kunt ve Taner Ceylan'ın da bulunduğu sanatçıların işleri sunuluyor. Ayrıca sanat ve sokak ilişkisine dair açılımlar barındıran çalışmalar, Seretonin ve Genç Etkinlik sergileri ile Assos Gösteri Sanatları Festivali gibi kolektif oluşumların disiplinlerarası üretimlerinden geriye kalan fotoğraf, afiş, yazışma gibi arşivsel malzemelerle bir araya getiriliyor. Salt Galata'da ise Burak Delier ve Mehmet Sander'in işlerinden bir seçkiyle Ceylan Öztrük'ün performansı yer alıyor. 12 Şubat 2023'e dek Salt'ın Beyoğlu ve Galata yapılarında ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek sergi paralelinde, Zorlu Holding ve Zorlu PSM'nin hayata geçirdiği Digilogue desteğiyle, söz konusu dönemde gerçekleştirilmiş performanslara ilişkin kapsamlı arşiv çalışmasını içeren bir web sitesi de erişime açılıyor. Sergi kapsamındaki müzik etkinlikleri Türk Tuborg A. Ş., sanatçı Leman Sevda Darıcıoğlu'nun performansı monoco. io katkılarıyla gerçekleştirilecek. Salt'tan Amira Akbıyıkoğlu tarafından, Emirhan Altuner ve Gül İçel ile araştırmacı Mine Söyler iş birliğinde programlanan sergi ve paralelinde düzenlenecek tüm etkinlikler saltonline. org ve Salt'ın sosyal medya kanallarından duyurulacak.


23 Ocak 1989'da hayatını kaybeden, zamanının sıradışı anlatıcısı, gerçeküstü tabloların yaratıcısı Salvador Dali, vefatının 34. yılında Kadıköy Bağdat Caddesi'nde lokma dağıtılarak anıldı. Kroppa Dijital Ajans ev sahipliğinde, Erenıköy Galip Paşa Camii önünde gerçekleştirilen etkinlik kapsamında cadde kenarındaki araçta pişirilen lokma tatlıları, yoldan geçen İstanbullulara ikram edildi. Gerçeküstü eserlerindeki tuhaf ve çarpıcı imgelerle ünlenen Katalan ressamın isminin ve fotoğrafının lokma aracında yer aldığı Sürreal Bir Kroppa Etkinliğini gören bazı vatandaşlar şaşırdı. Katılımcılardan bazıları, hayır lokmalarını yedikten sonra şövale üzerine konulan Dali'nin portresiyle fotoğraf çektirirken, lokmalardan alan kimileri ise Dali'nin kim olduğunu hatırlayamadı. Salvador Dali'yi tanıtmanın ve sevenleri tarafından anılmasının amaçlandığı programa ilişkin açıklama yapan Kroppa Dijital Ajans ortaklarından Barış Önal, etkinliğin dördüncü kez gerçekleştirildiğini söyledi. Ölüm yıl dönümünde ünlü ressamı anmak için toplandıklarını dile getiren Önal; Sürreal bir anma için buradayız, Dali'nin öncüsü olduğu akım gibi. Biz de aslında kendisini sürreal bir şekilde anmak istiyoruz. O yüzden kendisi adına lokma döküyoruz dedi. Ajansın ortaklarından Gökhan Türkeli ise insanların şaşkınlığını normal karşıladıklarını belirterek; Dali'nin eserlerine de insanlar şaşırıyordu, sürreal eserlerine. Lokma dökme gibi geleneksel bir etkinliği Dali'nin ölüm yıl dönümüyle birleştirerek, böyle farklı bir etkinlik yapmak istedik şeklinde konuştu. Ajansın bir diğer ortağı Burak Su da Salvador Dali, ölümüyle hepimizi zamanında acıya boğmuştu. Şimdi bir grup sanatsever olarak bir araya gelip, onun arkasından lokma döktürüyoruz. Onun dünya üzerine bıraktığı izlere, sanata yaptığı katkılara dikkati çekmek için yaptığımız bir etkinlik. Dali'yi de kendisinin tarzında sürreal bir şekilde, aslında belki de olmaması gereken bir şekilde anmak gibi bir yol tercih ettik değerlendirmesinde bulundu. Bu tarz etkinliklerin Dali ve sanatı hakkında daha fazla konuşulmasını sağladığına dikkat çeken Su; Biz de insanlara Dali'yi tekrar hatırlatmaktan, belki de ülke gündeminde onlara sanatla ilgili eğlenceli bir içerik vermekten mutluyuz ifadelerini kullandı. Daha sonra ajans çalışanları ve misafirler, lokma aracı önünde hatıra fotoğrafı çektirdi.


İstanbul'da kültür sanat hayatının nabzını tutarken dinamik bir bakış açısı sunmayı amaçlayan İstanbul Sanat Dergisi, yeni sayısıyla raflarda yerini aldı. Dergi sayfalarında çıkacağınız yolculukta, şehrin sonbaharın gelişiyle hareketlenen sanat gündemini yakalama fırsatı bulacaksınız. İstanbul, yüzlerce yıla yayılan tarihi ve kültürel mirası sayesinde geçmişiyle bugününü şekillendiren bir şehir. Kapak konumuz olan Göz Alabildiğine İstanbul: Beş Asırdan Manzaralar sergisi, İstanbul'un beş asır boyunca yaşadığı değişimleri, dönüşümleri farklı tanıklıklarla gözler önüne sererek bu mirasa ışık tutuyor. Vehbi Koç Vakfı'nın İstiklal Caddesi'ndeki mekanı Meşher'de düzenlenen sergide tablolardan gravürlere, panoramik kent fotoğraflarından el yazmalarına dek Ömer Koç Koleksiyonu'ndaki İstanbul temalı eserlerin bir bölümü bulunuyor. Serginin küratörleri Şeyda Çetin ve Ebru Esra Satıcı'yla gerçekleştirdiğimiz söyleşide, bu önemli serginin detaylarını öğrenebilirsiniz. Derginin Bir Portre bölümünde, bu sayıda Türkiye'nin uluslararası alanda tanınmış ilk sanatçılarından opera sanatçısı, ressam ve tiyatro oyuncusu Semiha Berksoy var. İlk sesli Türk filminde başrol oynayan, Avrupa'da opera sahnesine çıkan ilk Türk soprano Berksoy, imza attığı ilklerle Türk kadınının yeteneğini ve gücünü tüm dünyaya kanıtladı. Haliç Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyesi Dr. Ümran Özbalcı Aria ise bizi 17'inci yüzyıl Hollanda'sına götürerek ışıktan değil, karanlıktan yontan Rembrandt Van Rijn'in sanatsal yaklaşımının ayrıntılarını kaleme aldı. İstanbul Sanat sayfalarına farklı alanlarda eserler veren pek çok başarılı isim konuk oldu. Cumhuriyetimizin yüzüncü yılında bir Cumhuriyet kadınını tanıdık. Suluboya Atatürk tablolarının ressamı Rezzan Yıldız, unutmamak, unutturmak için tuvalinden süzülenleri anlattı. Pınar Baltacı'nın söyleşisinde, 1990'ların başından beri koleksiyonerlik yapan Sibel Tümay Ateş'in sanat tutkusuna ve koleksiyonerlik yolculuğuna kulak verdik. Yönetmen Cüneyt Karakuş, ilk uzun metrajlı filmi Eflatunu nasıl kurguladığını ve yeni projelerini; her müzisyenin enstrümanıyla kişiliğini yansıttığını söyleyen ünlü caz müzisyeni Ferit Odman ise müzik serüvenini bizimle paylaştı. Yeliz Sancaktaroğlu'nun çok yönlü sanatçı Genco Gülan'la yaptığı söyleşi fikir sanatı kavramına açıklık getirirken, Gülan; Yeni ve söylenmemiş şeyler bulup, bunları tatlı tatlı söylemeye çalışıyoruz. Demir leblebiyi, pembe şeker kağıtlarına sarıyoruz diye tanımladığı üretim sürecini sözcüklere döktü. Dördüncü kez düzenlenen İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'ın uluslararası katılımcıları arasındaki Kazak sanatçı Yesengali Sadyrbaev ve Güney Afrikalı galeri The African Women Gallery de resim sanatının birleştirici gücünü sayfalarımıza taşıdı. Sanatı ve kültürü tüm biçimleriyle kucaklayan İstanbul Sanat Dergisi, yeni sayısında daha pek çok haber, söyleşi ve makaleyle keyifli bir okuma yolculuğu vaat ediyor. Kaçırmayın!


Eserlerini sanal ortama taşıyarak kapılarını 24 saat açan müzeler, evlerinde kalan sanatseverlerin, ulusal ve uluslararası birçok müzeyi dijital ortamda ziyaret etmesine imkan sağladı. Müzeler Haftası, her yıl Uluslararası Müzeler Konseyi tarafından Uluslararası Müzeler Günü olarak kabul edilen mayıs ayının 18. gününden başlayarak, 1 hafta boyunca kutlanıyor. ICOM tarafından işlenen bu yılki tema, Müzelerin Geleceği: İyileşme ve Yeniden Düşleme olarak belirlendi. Geçen yıl mart ayından itibaren Türkiye'de de etkisini göstermeye başlayan yeni tip koronavirüs (Kovid-19) tedbirleri dolayısıyla kapanan önemli müzeler, son 2 yıldır çevrim içi ortamda ziyaretçileriyle bir araya geliyor. Tüm dünyayı etkileyen salgına yönelik alınan tedbirler kapsamında okul, kütüphane, sinema ve tiyatrolar gibi geçici süreyle kapılarını kapatan müzeler, süreçten en çok etkilenen kurumlar arasında yer aldı. Salgın dönemi, dijital dönüşümün deneyimlendiği yeni müzecilik anlayışına da yol açtı. Eserlerini sanal ortama taşıyarak, kapılarını 24 saat açan müzeler, evlerinde kalan sanatseverlerin, ulusal ve uluslararası birçok müzeyi dijital ortamda ziyaret etmesine imkan sağladı. Yüz yüze iletişimin halen tavsiye edilmemesi ve sosyal mesafenin korunması gerekliliği, sanal ortamda 360 derece bakış açısıyla gezilebilen müzelere ilgiyi arttırdı. Dijital dönüşümün deneyimlendiği yeni müzecilik anlayışına yol açan salgın döneminde, birçok müze ve ören yeri, Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü tarafından hazırlanan sanalmuze. gov. tr adresinden tarih meraklılarının beğenisine sunuldu. Sanal müzeler içerisinde İstanbul'da, Türk ve İslam Eserleri Müzesi ve İstanbul Arkeoloji Müzeleri, Ankara'da Kurtuluş Savaşı Müzesi, Cumhuriyet Müzesi, Anadolu Medeniyetler Müzesi ve Etnografya Müzesi, İzmir'de Efes Müzesi ve Atatürk Müzesi, Çanakkale'de Troya Müzesi, Samsun'da Gazi Müzesi, Çorum'da Boğazköy Müzesi ve Çorum Müzesi, Gaziantep'te Arkeoloji Müzesi ve Zeugma Müzesi, Aksaray'da Ihlara Vadisi, Nevşehir'de Göreme Açıkhava Müzesi, Şanlıurfa, Antalya, Adana, Van ve Uşak müzeleriyle Hatay ve Mersin arkeoloji müzeleri ziyaret edilebiliyor. Ayrıca Göbeklitepe, Hattuşa, Nemrut, Hierapolis, Denizli Laodikeia, Ahlat Selçuklu Meydan Mezarlığı, Ihlara Vadisi, Assos ve İzmir Efes ören yerleri de sanal ziyarete açık olarak gezilebiliyor. Yıl içinde açılan İstanbul Havalimanı Müzesi ile Cumhurbaşkanlığı Milli Mücadele Sergisi de sanal ortamda ziyaretçilerin ilgisine sunuldu.


Bundan yaklaşık 10 yıl önce sanat projeleri geliştirmek amacıyla Günsu Saraçoğlu ve Dilşad Atasoy tarafından kurulan Piece of Art News, sanat adına etkinlikler geliştirmeyi ve sanatseverleri ilklerle buluşturmayı sürdürüyor. Aynı zamanda ressam kimlikleriyle de bilinen ikili, şimdi de sanal galeri ile gündemde. 1 Mayıs 1964'te Fatsa'da doğdu. İlk ve orta öğreniminin ardından, 1980-85 yıllarında yüksek öğrenimini Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Bölümü'nde bitirdi. 1985 yılında İstanbul Maltepe ilçesinde ilk atölyesini açarak, profesyonel sanat yaşamına atıldı. Burada daha sonra sanat çevresi tarafından Maltepeli Ressamlar olarak bilinen oluşumun kuruluşunda yer aldı. 1987 Bandırma Kuş Cenneti Festivali Resim Yarışması'nda ödül layık görüldü. 1987-1988 yılları arasında İzmir Maltepe Askeri Lisesi'nde bir yıl resim öğretmenliği yaptı. 1988'de Paris'e yerleşerek ilk atölyesini açtı. 1989 Fransız Devrimi'nin 200. yılı kutlamaları çerçevesinde Galerie Sero Paris'te ilk kişisel sergisini düzenledi. 1991'de Paris'te bir grup değişik milliyetlerden sanatçı ve sanat kuramcısıyla beraber Le chainon manquant adlı oluşumun kuruluşunda bulundu ve bu grup sanatçıyla başta birçok sanat fuarı olmak üzere çok sayıda karma manifestasyona katıldı. Bu grup, Arjantinli ressam Aznar'in ölümüyle faaliyetlerine son verdi. 1992 yılında Fransa'da Beaujolais Sanat Ödülleri Resim Birincilik Ödülü'ne layık görüldü. 1995-2005 yılları arasında Paris'te halen devam eden Mac 2000 adlı sanat fuarının 11 yıl boyunca danışmanlarından ve katılımcı sanatçılarından oldu. 2003-2006 Paris'te Espace d'art contemporain l'autre adlı kendi sanat galerisini açtı. 2007'de Fransa'nın görsel sanatlar dalında en prestijli sanat ödülü Marinde jüri üyeliğinde bulundu. 2010'da Fransa'da Türkiye Yılı kutlamaları resmi programı çerçevesinde Lyon Bienali Galerie Regard sud ve ardından Galeri crous des Beaux-Arts Parista iki kişisel sergi gerçekleştirdi. 1988'den bugüne başta Art Miami, Art Zurich, Art Geneve, Mac 2000 Paris, S'tart- Strasbourg, Manif-Seoul, Art Taipei-Taiwan olmak üzere dünyanın birçok sanat fuarında sergilere katıldı. Bugüne kadar birçok ülkede 50'nin üzerinde kişisel sergiler düzenleyip, çok sayıda karma sergilerde eserleri sergilendi. Dünyanın birçok özel ve tüzel koleksiyon ve müzelerinde eserleri bulunmakta. Birçok dilde basılmış sergi katalogları yanında yine İngilizce, Fransızca, Çince ve Türkçe olarak, çeşitli sanat tarihçileri ve eleştirmenleri tarafından sanatı hakkında yazılmış 4 adet kapsamlı kitabı bulunmakta. Sanatı hakkında birçok ülkede TV, radyo programları, dergi ve gazetelerde çok sayıda röportajlar, makaleler, eleştiri ve analiz yazıları yayınlandı. Sanatçı, Türkiye Gazeteciler Cemiyeti Sedat Semavi Ödülleri 2014 Görsel Sanatlar Ödülü sahibi.


Kısa süre önce kurulan SANART BUSADER ilk etkinliğini İstanbul'da gerçekleştirdi. Sinem Uğurgün kurucu başkanlığında hayata geçirilen derneğin ilk etkinliği Prof. Dr. Marcus Graf eşliğinde Contemporary İstanbul gezisi oldu. Geziye BUSADER Federasyonu Başkanı Zerrin Özgüle'nin yanı sıra Federasyon Yönetimi, İstanbul BUSADER Başkanı Yasemin Yakut, Bursa Başkanı Elif Evke, Veteran Başkanı Deniz Cantürk ve derneklerin yönetim kurulu üyeleri ile SANART BUSADER yönetim kurulu ve üyeleri katıldı. Contemporary gezisinin ardından Atatürk Kültür Merkezi'nin en üst katında yer alan Biz İstanbul Cuisine'de akşam yemeği düzenlendi. Yemekte kısa bir konuşma yapan Kurucu Başkan Sinem Uğurgün, SANART BUSADER'i sanatın renklerini hayatımıza daha çok yansıtmak, toplumsal yaşamın sanatla daha çok yoğrulmasına katkıda bulunmak ve sanatın verdiği ışığı paylaşmak üzere kurduk. Sağlıklı bir toplum oluşmasına ve eğitimli nesillerin yetişmesine sanat yoluyla katkıda bulunmayı, bir yandan da sanatla ruhumuzu daha çok beslemeyi ve güzellikleri paylaşmayı hedefliyoruz. İlk etkinliğimizde yanımızda olan ve heyecanımızı paylaşan herkese çok teşekkür ediyorum. İstanbul, Bursa ve birçok şehirde sanat dolu etkinlikler bizleri bekliyor dedi.


Antalya'da bu yıl dördüncüsü düzenlenen 4. Uluslararası Yaz Sanat Kampı ve Kültür Sanat Çalıştayı kapsamında 2 bin 365 metrelik Tahtalı Dağı'nın zirvesinde sanatsal faaliyetlerde bulunuldu. Çalıştayda 15 ülkeden akademisyen, yazar, sanatçı ve öğrenci bir araya gelerek sanatın her mecrada yapılabileceğini göstermek için etkinlikler gerçekleştirdi. Kemer'deki Saat Kulesi önünden başlayan programda dokuma, sulu ve yağlı boya, geri dönüşümden tekstil tasarımları, dekoratif el sanatları, ebru, tuval üzerine hat başta olmak üzere farklı alanlarda çalışma yapıldı. Olimpos, Adrasan ve Çıralı koylarına düzenlenen tura katılarak teknede sanatını icra eden katılımcılar, teleferikle 2 bin 365 metrelik Tahtalı Dağı'nın zirvesine çıktı. Burada yabancı katılımcılarla ebru, yağlı ve sulu boya, minyatür, keçeden dokumalar yapan katılımcılar hem turizme katkı sunmaya çalıştı hem de sanatın her mecrada yapılabileceğini gösterdi. Çalıştay boyunca, doğa yürüyüşleri, yüzme, plaj voleybolu, müzik dinletileri, film geceleri, sportif etkinlikler ve atölye çalışmaları da yapıldı. Çalıştay başkanı Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü Öğretim Üyesi Doç. Dr. Mehmet Ali Eroğlu, AA muhabirine, 4. Uluslararası Yaz Sanat Kampı ve Kültür Sanat Çalıştayı'nı uluslararası boyuta taşıdıklarını belirterek sahilde sanat var, sloganıyla çadırlar kurduklarını söyledi. Akademisyenler olarak normalde otellerde yapılan etkinliklerin çadırda da yapılabildiğini göstermek istediklerini aktaran Eroğlu, tüm sanatçıların aynı koşullarda çadırlarda konakladığını ifade etti. Çalıştaya katkı sunan Kemer Turizmci ve İş Adamları Derneği Başkanı Rıza Sönmez de turizmi sanatla buluşturmanın önemli olduğunu vurguladı. Türkiye Seyahat Acentaları Birliği Kemer Bölge Temsil Kurulu Başkanı Mehmet Akbaba da ilçenin deniz, kum, güneşin yanı sıra sanatla da öne çıkması gerektiğini belirterek Çalıştayın ülke ve bölge turizmine önemli katkı sunacağına inanıyorum. dedi. Güney Sudanlı Akdeniz Üniversitesi öğrencisi Gabriel Belandeto, öğretim üyelerinin yardımıyla sanatsal etkinlikler yaptıklarını dile getirerek Türk sanatını yakından öğrendim. Tarihi ve turistik yeni yerler görme imkanımız oldu. Çok faydalı geçti, diye konuştu.


G&G Sanat Merkezi, yepyeni bir sergi ile sanatseverleri buluşturdu. Sanat Buluşturur sloganıyla kapılarını yeni sezona açan sergi, 12-25 Kasım 2022 tarihleri arasında gezilebilecek. Ayşe Özel, Güher Elçiçek, Nüzhet Kutluğ, Melik İskender, Neşegül Ekinci, Şehnaz Yalçın, Uğur Akbulut, Ümit Gezgin, Zeynep Öztürk ve Zeynep Abacı'dan oluşan on kişilik sanatçı grubunun, eserleriyle 'buluşmaya' davet ettiği serginin açılış kokteyli de son derece renkliydi. Sanat Buluşturur sergisinde eserleri bulunan on ressamdan biri de şimdilerde 91. yaşını karşılamaya hazırlanan dünyaca ünlü ressam Nüzhet Kutluğ. Sanatçının öğrencileri ve dostları, sergide ona büyük ilgi gösterdiler.


Son günlerin popüler konusu NFT'ler ile yeniden gündeme gelen kripto sanat kavramında yaşanan gelişmeleri merakla takip ediyoruz. Sanatsal ve kültürel ifadelerin dijital formlarının nasıl yatırıma dönüştüğü konusunda teknolojik bir devrimin eşiğindeyiz. Geçtiğimiz mart ayında Christie's Müzayede Evi, dijital sanat eserleri yaratıcısı Beeple'ın dijital kolaj NFT eserini 69 milyon USD'ye satın aldı. DJ ve yapımcı Justin Blau (3LAU), Şubat 2021'de farklı fiyatlara 33 NFT'yi yaklaşık 12 milyon USD'ye satarak rekor kırdı. Türkiye'de ise Refik Anadol'un Machine Hallucination isimli NFT eseri 5,1 milyon dolara satıldı. Devrim Erbil, Cem Yılmaz, Edis, Tarık Tolunay, Sinem Cender gibi sanatçıların da eserlerini NFT olarak satışa çıkardığı görülüyor. NFT, Non Fungible Token yani benzersiz, benzeri olmayan token demektir. Bu bir kripto varlıktır. Tekildir. Eşsiz yani yerine benzeri ikame edilemez şekilde tek olan bir varlıktır. Token ya klasik anlamda 'Token' ya da 'Non Fungible Token' şeklinde blokzincirde üretilir. Token 'replacable' yani benzeri ile değiştirilebilir iken, NFT 'non-replacable' yani benzerinin yerine ikame edilmesi mümkün olmayan bir kripto varlık türüdür. NFT, bir kripto varlık olarak gayri maddi bir mal varlığı unsurudur. Maddi bir varlığı yoktur, kriptografik veriden oluşur. Bu kripto varlık, bir fikri veya sınai ürünü konu alarak üretilebileceği gibi bunun dışındaki herhangi bir varlığı da konu alabilir. Bir fikri veya sınai ürünü konu aldığı durumda, dayanak aldığı fikri ve sınai ürünün türüne göre hukuki statüsü belirlenebilir. Bunun dışında yani bir fikri ürüne odaklanmayan NFT ise Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu 'teki şartları taşıyorsa, tek başına eser özelliği gösterebilir ya da böyle bir özelliği yoksa, maddi olmayan bir mal varlığı olarak nitelenebilir. Bu teknolojinin yıkıcı ve dönüştürücü karakteri baskın. Tüm varlıkların blokzincire taşınması potansiyeli mümkün. Değer saklama, aktarma, işleme, devretme, hukuki işlemlere konu olma, aracısızlık, merkeziyetsizlik, değiştirilemezlik gibi özellikler, blokzincirin ve NFT'nin sanat, sanayi, hak ve değer üretim ve yönetiminde yaygınlaşmasını destekliyor. Finansal işlemlerdeki dönüşümle karakteri de olan bu teknoloji, önümüzdeki dönemde farklı ürün ve hizmet kategorilerinde adım adım giderek artan bir yaygınlık kazanacaktır. Dijitalleşen sanat ürünleri, bir süredir artış gösteriyor. NFT, sanatın dijital kanallarda kitlelere ulaşmasına imkan veriyor. Halk için sanat idealini destekliyor. Aynı zamanda eser sahipliği ve eser üzerindeki işlemlerin şeffaf ve güvenilir bir şekilde tesis edilmesine imkan veriyor. Küresel seviyede bir sanat-toplum kucaklaşmasını mümkün kılması potansiyeli dikkat çekici... Bugün sınırlı sayıdaki kişinin erişimine açık olan sanat ürünlerinin orijinalliklerini koruyarak, pay ve takip hakkı gibi hakların daha etkin kullanılmasını sağlayan çözümler heyecan verici. Global tescil sistemlerine uyumlu olan blokzincir, emek ve zamandan tasarrufu sağlarken, bu tasarruf kalemlerinin sanatta hem nitelik hem de niceliğin artmasını sağlayacağını umuyorum. NFT'nin fikri mülkiyet hakları ile bağlantısını ise İstanbul Barosu Fikri ve Sınai Haklar Komisyonu Başkanı Av. Dr. Tamer Pekdinçer'e sorduk: Herhangi bir içerik NFT'ye dönüştürülebilir. Bir şiirin birkaç dizesi, bir tweet, grafik tasarım, kolaj vb. bazı sanat eserleri NFT'ye dönüştürülebilir. NFT olarak ortaya çıkan ürün, hususiyet başta olmak üzere FSEK'teki şartları taşıyor ise eser kapsamında korunabilir. Eser niteliğini haiz olmayan özgün yaratımlar da yasal koşulları varsa haksız rekabet hukuku ile korunabilecektir. 2013 yılından bu yana IPR Gezgini isimli fikri mülkiyet hukuku blogu ile güncel konulara değinen Önder Erol Ünsal, NFT'leri tescilli marka hakları yönünden değerlendirdi: NFT'ler için henüz her şeyin başındayız. Korkunç bir hızla ilerleniyor ve bugünden bakarak yarını tahmin edebilmek çok kolay değil. NFT'lerin fikri mülkiyet haklarıyla asli çatışmasının telif hakları yönünden olacağı bekleniyordu, ancak görünen o ki marka ve tasarım haklarıyla da önemli çatışmalar yaşanabilecek. Bunun öncü sinyallerini, Aralık 2021'de karşımıza çıkan Hermes vs. Mason Rotshchild ihtilafında gördük. Kendisini NFT sanatçısı olarak tanımlayan Rothschild, Hermes'in ikonik Birkin çantalarının benzerlerini NFT olarak 100 parçadan oluşan bir koleksiyon haline getirdi ve bir NFT pazarı olan OpenSea'de satışa sundu. NFT'lerden birisi yaklaşık 40.000 Dolar'a satıldı ve Rothschild, Yahoo Finance'e verdiği röportajda Birkin'e ilişkin planlarından bahsederek, kendi NFT'lerinin başkalarınca taklit edilmesinden şikayet etti. O ana dek sessiz kalan Hermes, bu gelişmeler üzerine Rothschild ve OpenSea'ye ihtarname göndererek, tescilli marka haklarının ihlali anlamına gelen NFT'lerin satışının durdurulmasını talep etti. Aralık 2021 sonu itibarıyla OpenSea ihtarnameye uygun hareket etti; ancak Rothschild, Hermes'e boyun eğmeyeceğini belirtti. Rothschild'in açıklamaları ve destekçileri, yoğun olarak ifade özgürlüğü, sanatçının dünyayı algılayış biçimini serbestçe ifade edebilmesi gibi temel haklara dayanmaktadır. Bunun karşısında ise fikri mülkiyet hakkı sahiplerinin önceden koruma altına aldırdıkları ve uzun yıllar sonucunda tanınmış hale getirdikleri marka veya tasarım gibi hakları bulunmaktadır. Fikri mülkiyet haklarının sahipleri, gayet doğal olarak kendilerine ait hakların başkaları tarafından izinsiz biçimde kullanılmasını engellemek isterken; diğer yanda NFT yaratıcıları, ifade özgürlüklerini serbestçe kullanmak istediklerini ifade etmektedir. Henüz erken olsa da tahminimiz, gelecek yıllarda NFT ve marka hakları arasındaki asli çatışma noktasının ifade özgürlüğü hakkı ekseninde ortaya çıkacağı yönündedir. NFT yaratıcılarının başkalarına ait marka/tasarım gibi hakları sanatsal yaratım adıyla serbestçe kullanabilecekleri pek sanmıyorum. Burada belirleyici olan husus, esasen A. B. D. uygulamalarında karşımıza çıkan adil kullanım ilkesi, parodi istisnası gibi kavramların mahkemelerce NFT özelinde yorumlanış biçimi olacaktır. Bu genel kural esas alınarak yapılacak değerlendirmelerde şu sonuçlara ulaşılır; Türkiye'de yürürlükte olan FSEK'in 20. maddesine göre, bir eserden doğan mali haklar birbirine bağlı değildir. Yani bunlarla ilgili ayrı ayrı tasarruflarda bulunulabilir. Öte yandan, FSEK madde 52 uyarınca bu tasarruflar sırasında hangi hakların anlaşmaya konu edildiğinin tek tek sayılması zorunludur. Yani eser, icra, fonogram, film ve/veya yayınlar için yazılı şekilde yapılacak sözleşme ve benzeri işlemler sırasında, bu ürünlerden neşet edebilecek NFT ile ilgili haklar için ayrıca ve açıkça düzenleme yapılması gerekir. Zıt anlamı ile eğer herhangi bir tasarrufta bulunulmazsa, bunlar hak sahiplerinin uhdesinde kalmaya devam edecektir. Bu sonuç, hem FSEK'in ruhuna hem de 51. maddede belirtildiği gibi ileride ortaya çıkacak hakların eser/bağlantılı hak sahibine ait olacağına ilişkin düzenlemeye uygundur. MSG Musiki Eseri Sahipleri Grubu Meslek Birliği Genel Sekreteri Av. Dr. Barış Şensoy ise NFT'lere ilişkin olarak aşağıdaki açıklamaları iletti: NFT formatındaki eserlerin hayatımıza girmesiyle birlikte birçok yeni kavramla tanışmaya başladık. Kısaca NFT'ler, dijital ortamda üretilmiş veya dijital ortama aktarılmış; şarkı, resim, gif, video veya ses dosyalarının bir blokzincirin parçası haline getirilmesi ile yani 'Mint' edilmesi ile oluşurlar. Kısaca 'Minting' olarak da geçen bu işlem, bir eseri NFT formatına çevirme işlemidir. Günümüzde dijital cüzdana sahip olan herkes, kendi eserini belirli bir bedel karşılığında NFT haline getirip, yani mint edip, pazardaki platformlarda satışa sunabilmektedir. Ayrıca, NFT'lerin hukuki koruması bir blokzincir tarafından sağlanır. Blokzincir, NFT'lere birtakım özellikler ve avantajlar da sağlamaktadır. Blokzincir ile merkezi otorite ortadan kalkar; şeffaflık, doğrudan kimseye ihtiyaç kalmadan işlem imkanı ve değiştirilemezlik oluşur. Ayrıca, NFT'ler de FSEK'teki tanıma uygun düştüğü ölçüde, fikri bir çabanın ürünü olması ve sahibinin hususiyetini taşıması koşulu ile ulusal ve uluslararası korumadan faydalanırlar. Bu korumanın sağlanmasında, NFT'ye bağlı akıllı sözleşmede yer alan koşullar büyük öneme sahiptir ve NFT'nin sonraki satışlarını ve NFT sahibinin mali haklarını da doğrudan etkileyebilmektir. Ancak, sistemsel bazı riskler barındırması ve hukuki temelinin henüz oluşmamış olması gibi dezavantajları da bünyesinde barındırmaktadır. MESAM Türkiye Musiki Eseri Sahipleri Meslek Birliği Genel Sekreteri Av. Zeynep Öztürk Özkan, eser sahipleri bakış açısıyla konuyu şu şekilde değerlendirdi: Bir müzik eserinin oluşturulması ve kamuya sunulması konusundaki teknolojiler, son yirmi yılda önemli ölçüde değişti. Müzik platformları, sanatçıların eserlerini herhangi bir aracı olmadan dağıtmalarına olanak sağlamıştır. Ancak hızla gelişen teknolojiye rağmen, elde edilen gelirin hak sahiplerine ulaşması mekanizmaları, hala büyük ölçüde belirsizlik içermektedir. Büyük ölçekte gelirin söz konusu olduğu müzik endüstrisindeki bu belirsizliğin ortadan kalkması ve eser sahiplerinin bu gelirden daha büyük pay almasının sağlanması için güncel dijital dünyanın olanaklarının iyi tanınması ve bu dünyanın içinde hak sahiplerinin doğru ve zamanında konumlanması önem arz etmektedir. NFT'ler küresel ölçekte hızla ticari obje olarak gündeme gelirken, ülkemizde de bu alanda bir pazar yaratılması için çeşitli girişimler söz konusu. En popüler ve yaygın sanat dalı olarak müzik alanında NFT'lerin kısa sürede ülkemizde büyük bir pazar oluşturmasını bekliyoruz. Son 10 yılda büyüyen 'retro' pazarı ile koleksiyoner trendlerin müzik sektöründe ciddi hacimli bir ticaret alanı yarattığını da göz önüne alarak, NFT'lere de sektörde büyük ilgi olacağını varsayabiliriz. NFT'lerin sadece nostaljik alana hitap etmediğini, aynı zamanda yeni ve sıfırdan yaratılan dijital üretimleri de kapsadığını hesaba katarsak, kısa sürede müzik sektöründe ticari potansiyeli yüksek yeni bir pazar oluşabileceğini öngörebiliriz.


'Festtogether Yeni Yılın İlk Festivali', 2 ve 3 Ocak'ta izleyicilerle buluşacak. Festivale alınan her bilet sanat emekçilerine destek olarak aktarılacak. Türkiye'nin ilk sürdürülebilir müzik festivali Festtogether, 2 ve 3 Ocak'ta düzenleyeceği etkinlik ile pandemide en çok zarar gören sektörlerden biri olan kültür sanat alanına destek olmak için hazırlanıyor. Festtogether'da birçok ismin katılacağı konserler gerçekleştirilecek. 'Festtogether Yeni Yılın İlk Festivali', 2 Ocak Cumartesi günü NetD ve YouTube Türkiye üzerinden canlı yayımlanacak. 3 Ocak Pazar günü ise Festtogether'da bilet alarak izlenebilecek özel etkinlikler olacak. Cem Yılmaz ve Ezhel 3 Ocak Pazar günü canlı yayında izleyicilerle buluşacak. NetD Youtube ve Youtube Türkiye kanalları üzerinden canlı gerçekleşecek festivale Ayyuka, Bedük, Büyük Ev Ablukada, Can Baydar, Can Bonomo, Dolu Kadehi Ters Tut, Elif Çağlar, Emre Kula, Gazapizm, Gökhan Türkmen, Gülinler, Harun Tekin, İkiye On Kala, Jabbar, Kalben, Karsu, Kenan Doğulu, Nilipek, Nova Norda, Philarmonix, Sena Şener, Sertab Erener, Son Feci Bisiklet, Tuğçe Şenoğul, Yaşlı Amca gibi isimler katılacak. Festivale alınan her bilet sanat emekçilerine destek olarak aktarılacak. Ayrıca www. birkirabirsahne. com sitesinden de pandemi döneminde çok zor bir dönemden geçen sahne sanatları mekanlarına destek olunabilecek.


Bahçelievler Memorial ve Bahariye Sanat İstanbul iş birliği ile Bahçelievler Memorial Sanat Galerisi'nde 28 sanatçının katılımıyla düzenlenen Bir'İZ: Sanat ile Sağlık El Ele karma sergisi 12 Ocak Salı günü sanatseverlerle buluşuyor. Bir'İZ sergisi Sanat ile Sağlık El Ele sloganı ile yola çıkılıp birçok sanatçının katılımıyla pandemi sürecinde birlikteliğimizi vurgularken; aynı zamanda da sanatın iyileştirici gücü ile iz bırakan anlamlı bir proje olma özelliği taşıyor. Sergide sanatçıların özgün baskı ve resim çalışmalarının yer aldığı, farklı tekniklerde üretilmiş 45 eser bir ay süreyle Bahçelievler Memorial Sergi Salonu'nda ve www. bahariyesanat. com online sergilerde izlenim ve satışta olacak. Bir'İZ: Sanat ile Sağlık El Ele karma sergisi 12 Şubat'a kadar görülebilir. Alev Dumlupınar, Aylin Ataç, Aynur Yalçıner Sencan, Atilla Atar, Benan Çokokumuş, Bilge Heper, Burak Boyraz, Devrim Erbil, Dilek Kocademir, Füsun Uzunoğlu, Gökçen Meryem Kılınç, Gülcan Kalkan, Gülden Ateşlioğlu Akın, Gülgün Haksal, Hasan Baltacı, Hatice Keten, Mualla Coşkun, Naz Gün Desde, Nerkiz Akçura, Nur Ulubil, Perihan Ata, Saadet Bakır, Saba Çağlar Güneyli, Süleyman Saim Tekcan, Ümit Gezgin, Yıldız Evranoz, Zehra Başeğmez, Z. Nuray Atasagun.


Kurtarıcı olmak; ışık tutmak ve dokunarak yol göstermekten çok başka bir şey! Kurtarma eyleminde eylemde etken Kurtaran ve edilgen Kurtulan ile eylemin gerçekleştiği Felaket ortamı bulunmaktadır. Sanat dünyayı kurtarmaz, onun gücü tek tek birey, toplamında toplum ve insanlığın zihinsel ilerlemesinin sınırında dolaşır. Üç eksik, beş fazla... sanatta da mucize yoktur. Sanat; insan hak ve hürriyetlerine saldırı, eşitsizlik ve adaletsizlik vb insanlığa yapılan saldırıların kötü, hatalı ve yanlış olduğunu bilir, ama kurumsal bir yapısı ve bu kurumsal yapıya bağlı uygulama alanları olmadığı için bu seslenişler sadece sanatçılar aracılığıyla dile getirilebilir. Sanatın sanatçılar aracılığıyla dile getirdiği adalet, özgürlük, eşitlik vb. kavramlar Hukuk sistemince detaylandırılır ve uygulaması yapılır. Buna eğitim, sosyal güvenlik, seyahat, sağlık, insanca yaşama vb. diğer hak ve özgür de ilgili yapılarca dile getirilir ve uygulanır. Diğer taraftan bu ve benzeri konular felsefe ve bilim tarafından da kendi bakış açılarıyla değerlendirilir ve uygulanır. Sanat dünyada eylemci olarak değil, bir katalizör görevi yapar, önce sanatçıların çalışmalarıyla toplumun duyu organlarına dokunur. Bu haliyle bile sanatın yaptığı azımsanacak bir şey değildir. Bu nedenle sanata ve sanatçıya uygulayıcı rol biçmemek gerekir. Sanat sanatçıları üzerinden aydınlanma ortamı yaratır. Aydınlanma bir kurtarılma eylemi değildir. Aydınlanma, insanın kendi suçu ile düşmüş olduğu bir ergin olmama durumundan kurtulmasıdır. Bu ergin olmayış durumu ise, insanın kendi aklını bir başkasının kılavuzluğuna başvurmaksızın kullanamayışıdır. İşte bu ergin olmayışa insan kendi suçu ile düşmüştür; bunun nedenini de aklın kendisinde değil, fakat aklını başkasının kılavuzluğu ve yardımı olmaksızın kullanmak kararlılığını ve yürekliliğini gösteremeyen insanda aramalıdır Sapare Aude! Aklını kullanma cesaretini göster! Immanuel Kant'ın bu sözü Aydınlanmanın yol haritasıdır. Kurtuluştaki edilgen olan insan aydınlanmada aktif hale gelmekte ve kendi göbeğini kendi kesmektedir. Sanatın aydınlanma ortamı yaratabilmesi için sanatçı olmaya soyunanın kendine Kurtarıcı rolü biçmemesi ve öncelikle sanatı ve aydınlanmayı bilerek, özümsenmesi ve yaşamında uygulamaya koyması gerekir. Henüz ergin olmamış ve düştüğü çukurdan çıkamamış birinin başkalarını kurtarması söz konusu olamaz. SON SÖZ; buna sanatçı olma iddiasında bulunalar da dahil olmak üzere Kurtarıcı olarak ortaya çıkacakların önce kendi suçu ile düşmüş olduğu bir ergin olmama durumunun farkına varması ve buradan da kurtulması gerekir. Kendini kurtaramayan ne sanatı, ne toplumu ve ne de insanlığı kurtarabilir.


Tarih ve sanatın olağanüstü bir şekilde iç içe geçtiği çok yönlü Azerbaycan'a hoş geldiniz. Çok sayıda öneri ve tekliflerle Azerbaycan, seyahat ederken huzuru sanatta bulanlar için doğru adres. Tarihin gözlerinizin önünde canlandığı başkent Bakü'nün çeşitli mimari mirasının büyüsüne kapılmaya hazırlanın. Batı ile doğunun, tarih ile modernin harmanlandığı mimari, beklentilerinizin ötesinde bir deneyim yaratacak. Bakü'de, Kız Kulesi ve Şirvanşah Sarayı ile birlikte UNESCO listesinde yer alan Eski Kent'in Arnavut kaldırımlı sokaklarında Orta Çağ atmosferini keşfedecek ve Alev Kuleleri'nin zarafeti ve fütüristik Haydar Aliyev Merkezi gibi büyüleyici çağdaş mimarinin tadını çıkaracaksınız. Kozmopolitan Bakü; müzeler, tiyatrolar, sanat evleri ve sanat meraklıları için merkezler gibi çok çeşitli sanatsal seçeneklere sahip. Bu mekanlar, Bakü 'deki günlerinize mükemmel bir katkı sağlayacak ve günlerinizi estetik, bilgi ve bol neşeli anılarla zenginleştirecek. Bakü 'nün kalbinde yer alan ve seçkin bir mimari harikası olan Haydar Aliyev Merkezi, turistlerin dikkatini çekiyor. Ünlü mimar Zaha Hadid tarafından tasarlanan çarpıcı yapı, Londra Tasarım Müzesi Yılın Prestijli Tasarımı Ödülü'nü kazandı. Olağanüstü görünümü şehrin kendisine özel ve pitoresk bir görünüm kazandırırken; aynı zamanda yerel, kültürel ve küresel sanatlara da ev sahipliği yapıyor. Büyük sandık koleksiyonu, önemli tarihi yapıların minyatür versiyonu, benzersiz klasik araba koleksiyonları, merkezde keşfedeceğiniz ana bulgular. Çağdaş sanatsal yaratıcılığın bir başka örneği de yetmiş yılı aşkın ünlü heykeltıraşların ürettiği 800'ü aşkın sanat eserinden oluşan etkileyici bir koleksiyonun sergilendiği Modern Sanat Müzesi. Azerbaycan'ın tanınmış sanatçılarından Tahir Salahov'un önemli tabloları, müzede ayrı bir yere sahip. Bir diğer dinamik sanatsal mekan ise Bayrak Meydanı'nın yanında yer alan, Hazar Denizi manzaralı YARAT Çağdaş Sanat Alanı. Çağdaş ve modern sanat tutkunları, bu merkezlerde hoş karşılanarak kendilerini yeniliyor ve geri bildirimlerini misafirlerle tartışabiliyorlar. Sahil Bulvarı üzerinde yer alan rulo halı şeklindeki Halı Müzesi, Bakü'nün modern mimari simgelerinden biri. Bugün Halı Müzesi, 6.000'den fazla Azerbaycan halısının dünyadaki en büyük koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Burada Azerbaycan'ın 7 bölgesel halı dokuma okulunun tüm ayrıntılarını ortaya çıkarabilir ve yerel kültürü, doğayı ve inançları yansıtan çok sayıda tasarımın ardındaki anlamı öğrenebilirsiniz. Azerbaycan klasik güzel sanatlarının, milletin köklü tarihini ve kültürünü yansıtan eşsiz bir geleceği var. 20. yüzyılın muhteşem mimarisi Azerbaycan Opera ve Bale Tiyatrosu, pek çok klasik ve ulusal tiyatro eserine ev sahipliği yapıyor. Opera ekibi, senfoni orkestrası, bale topluluğu ve koro, kurumun önemli sektörleri. Bölgede önemli bir üne kavuşan tiyatro sahnelerinde, İslam dünyasındaki ilk opera olan Leyli ile Mecnun da sergileniyor. Azerbaycan Devlet Akademik Ulusal Drama Tiyatrosu, ülkenin sanat yaşamında öncü rol oynayan bir diğer önemli sanat merkezi. Tiyatro, kuruluşundan bu yana pek çok kültürel oyun ve operaya ev sahipliği yapmakta ve burada yaşayan insanların kültürel mirasını yansıtmakta. Bakü'nün hemen dışında gezginler, sanatın en eski atalarımızın tarihini temsil ettiği bir açık alan müzesini ziyaret edebilirler. Burada, 7.000'den fazla antik petrogliften oluşan şaşırtıcı bir koleksiyona ev sahipliği yapan, UNESCO listesindeki Kobustan Devlet Tarih ve Kültür Koruma Alanı'nda tarih öncesi insan toplumu hakkında bilgi edinilebilir. İnsanların, savaşçıların, hayvanların, teknelerin, dansların, avlanmaların, deve kervanlarının ve daha fazlasının tasvir edildiği sahneler, 5.000 ila 20.000 yıl öncesine dayanan yaşam tarzlarının haritasını çıkarıyor. Dahası, sadece kısa bir sürüş mesafesinde, dünya dışı, ay benzeri manzaralarla övünen Azerbaycan'ın birçok çamur volkanının gizemi yatıyor. Azerbaycan, dünyanın en büyük çamur volkanı Toragay da dahil olmak üzere, Dünya üzerindeki bilinen 1700 çamur volkanından 700'üne ev sahipliği yapıyor. Azerbaycan'ı bir sonraki sanat turizmi destinasyonu olarak seçmek, sizi hayranlık içinde bırakmayı ve başka hiçbir yerde bulamayacağınız olağanüstü kültürel deneyimlerle ruhunuzu zenginleştirmeyi vaat ediyor. Mükemmel maceranızı kolayca planlamak için daha fazla bilgi almak üzere Azerbaijan. travel'ı ziyaret edin.


Türk Eğitim Vakfı Portakal Çiçeği Uluslararası Sanat Kolonisi ile bir araya gelerek hem korona sürecinin kahraman sağlık çalışanlara destek hem de çocuklara gelecek olabilmek adına kolları sıvadı. Kayıplarımızın acısını bir nebze olsun hafifletebilmek ve sağlık çalışanlarına minnet duygumuzu ifade edebilmek için onların geride bıraktığı çocuklarının eğitimine destek verecek bir projeyi başlattık sözleriyle projelerini tanıtan Türk Eğitim Vakfı çocuklara sanatın ışığıyla destek sunmaya hazırlanıyor. Yıllardır sanata ve sanatçıya desteğiyle bilinen Portakal Çiçeği Sanat Kolonisi Yönetim Kurulu Başkanı Ahmet Şahin ise projeyle ilgili olarak; Çok önemsediğimiz bir projeyi hayat geçirmenin mutluluğu içindeyiz. Bu proje kapsamında sanatçılara çağrımız var. Tüm sanat camiası olarak elimizi taşın altına koyalım, sanatçılarımız birer eserle projemize katılsın, biz de, gelenekselleşen Cumhuriyet Sergilerimizi bu yıl bu projeyle birleştirelim. Serginin düzenlenmesi, tanıtımı, afiş, davetiye ve katalog hazırlanmasını biz üstlenelim. Sergideki satışlardan elde edilecek gelirin tamamını da, sağlık çalışanlarının geride bıraktığı çocuklarının eğitimine burs olarak aktaralım istedik. Bu kahramanların çocuklarının eğitimine destek olmak için TEV' le işbirliği yaptık ve Korona Kahramanlarına Destek, Çocuklarına Gelecek sloganıyla yola çıktık. Bu süreçte TEV Ankara Şube Yürütme Kurulu Başkanı Ömer Turna'ya bu işbirliği için teşekkür ederiz. Ayrıca projeye hayat veren diğer destekçilerimizi de unutmamak lazım. Onlara da ayrı ayrı teşekkür ediyoruz. Çok güçlü sponsorların desteğiyle başlamanın güveni içindeyiz. En çok da sanatçılarımızın projeye desteği önemli, projeye bağışlanacak her eser ve o eserin satışından elde edilen gelir, fona aktarılacak. Fon aracılığıyla da öğrencilere eğitim hayatları boyunca burs desteğinde bulunacağız. dedi. Sanatçılar sergiye plastik sanatların her disiplininde, ölçü standardına uymak koşulu ile katılabilecekler. Yalnızca www. portart. org sitesine girip şartnameyi okumaları ve kayıt olmaları gerekiyor. Her eser aynı fiyattan satışa çıkarılacak ve açık artırma yöntemiyle satılacaktır. Eser, alıcıya yalnızca, TEV Korona Kahramanlarına Destek Fonuna yapılan bağış makbuzu karşılığında teslim edilecektir. Eserlerin son teslim tarihi 30 Ağustos 2020 olarak belirlenmiştir. Art Boya, PonArt, Piece of Art News, dermoskin, Wom Bilişim, SB Sanatsal Baskı ve Art Contact- İstanbul, projenin sponsorlarıdır. Proje, her türlü desteğe açıktır. UPSD ve Piece of Art Store da projeye destek vermektedir. Destekleyenler arttıkça ilave edilerek, kamuoyuna duyurulacaktır. TEV yöneticilerinin açıkladığı bilgilere göre; burs başvurusu için, Korona virüs nedeniyle hayatını kaybeden sağlık çalışanı çocuğu olmak ve eğitim hayatına devam ediyor olmak yeterlidir. Burs, öğrencinin eğitim hayatı boyunca sürecektir. Arzu eden sanatçılar, resim bağışının dışında da, ilgili hesaplara nakdi yardım yapabileceklerdir. Bulaşıcı olan iyiliktir, gün, sağlık çalışanları için destek verme günüdür. Tüm sanatçıların katılımıyla büyüsün, güçlensin ve bu günlere damgasını vuran bir proje olsun.


Doğuş Grubu'nun kültür-sanat alanındaki başlıca sosyal yatırımı olan Sanata Bi Yer ve HAN Spaces iş birliği ile açılan Doğa Nerede? sergisi ilgiyle karşılandı. ArtPick organizasyonu ve küratörlüğünde düzenlenen serginin açılış daveti, Doğuş Holding Yönetim Kurulu Üyesi Nafiz Karadere ve Alkaş & HAN Spaces Yönetim Kurulu Başkanı Avi Alkaş'ın katılımıyla HAN Levent ofisinde gerçekleşti. Sergide, öğrencilerin Doğa Nerede? arayışını merkeze alan 55 çalışması 31 Mayıs tarihine kadar eş zamanlı olarak HAN Levent ve HAN Ataşehir ofislerinde görülebilir. Doğuş Grubu'nun Doğuş'tan İyi Bir Gelecek sosyal sorumluluk vizyonuyla 2015 yılından bu yana sanatla uğraşan öğrencilere destek olmak üzere yürüttüğü Sanata Bi Yer platformu Çünkü Sanat Alan İster mottosuyla genç sanatçıları desteklemeye devam ediyor. Sanata Bi Yer ile HAN Spaces iş birliğinde ve ArtPick organizasyonu ve küratörlüğünde düzenlenen 'Doğa Nerede?' odağındaki sergi ile platform üyesi 17 genç sanatçının çalışması HAN Levent ve HAN Ataşehir ofislerinde sergileniyor. Yoğun ilgi ile karşılanan serginin açılış davetine Doğuş Holding Yönetim Kurulu Üyesi Nafiz Karadere ve Alkaş & HAN Spaces Yönetim Kurulu Başkanı Avi Alkaş katıldı. Sanata Bi Yer platformu üyesi genç sanatçıların çalışmalarının yer aldığı sergi, son yıllarda küresel ısınmayla birlikte dünyanın birçok noktasında gerçekleşen orman yangınları ve insanlığın doğayla olan ilişkisine odaklanıyor. Sergide yer alan çalışmalar, doğayla kurulan ilişkinin bir yansıması olarak ele alınırken, insanın ilk mekanı, ilişki kurduğu/oyun oynadığı yer olan doğa ile günümüze kadar değişmeyen ve insan olmanın yapı taşını oluşturan öğeleri gözler önüne seriyor. Sergide yer alan genç sanatçıların çalışmalarındaki çeşitli metot kullanımı, doğayla ilişkimiz ve onu arayışımızdaki noktaları da gözler önüne sererek, 'Doğa Nerede?' sorusunun yanıtlarını sanatseverlerle birlikte aramayı hedefliyor. 'Doğa Nerede?' sergisi karbon salınımı, doğa tahribatı ve şehrin trafik yükünün azaltılmasını da amaçlayarak İstanbul'un Avrupa ve Anadolu Yakası'nda iki ayrı noktada bulunan HAN Levent ve HAN Ataşehir ofislerinde 31 Mayıs'a kadar eş zamanlı ziyaret edilebilir. Sergide; Abdulgani İlhan, Aylin Erdem, Ayşenaz Çubukçu, Berrak Zeynep Yılmaz, Ece Maria Aslanbey, Eyhan Çelik, Hilal Özdemir, İbrahim Deniz Tavlıbıyık, İlayda Çorlu, İrem Terzi, Safiye Otman, Semiha Adsız, Şeyma Lakot, Tuğçe Çakal, Tuğçe Şen, Yağmur Demir ve Yağmur Kevser Barutçu olmak üzere 17 genç sanatçının çalışması yer alıyor.


2015 yılından bu yana Türkiye'nin birçok şehrinden öğrencilerin sanatını görünür ve ulaşılabilir kılan Sanata Bi Yer platformu sanatı sergi salonlarının ve galerilerin dışına taşıyarak pandemi döneminde sanatçı adaylarına sergileme imkanı sunacak. 13 öğrencinin çalışmalarından oluşan seçki, 1 Mart 2021'e kadar farklı lokasyonlarda sanatseverlerle buluşacak. 2015 yılından bu yana güzel sanatlara ilgi duyan üniversite öğrencilerine ''Çünkü Sanat Alan İster'' mottosuyla Doğuş Grubu'na ait çeşitli mekanlar, festivaller ve sergilerde çalışmalarını sergileme imkanı sunan sosyal sorumluluk platformu Sanata Bi Yer, 13 öğrencinin çalışmalarından oluşan seçkiyi farklı lokasyonlarda sanatseverlerle buluşturacak. Ece Gül, Eylem Can Kılıç, Mert Ağbulak, Safiye Otman, Seda Öztürk, Serap Can, Merve Özpütürcüklü, İbrahim Yanık, Yunus Emre Aydın, Emine Dirik, İbrahim Deniz Tavlıbıyık, Emirhan Azgel ve Tuğba Korucu'nun birbirinden farklı çalışmaları İstanbul'a yayılacak. Doğuş Grubu mekanlarının sanatçı adayları için sergileme alanına dönüştüğü platform kapsamında farklı lokasyonlarda sanatseverlerle buluşacak olan seçkiler 1 Mart 2021'e kadar ziyaret edilebilecek. Genç sanatçı adaylarının çalışmaları Doğuş Center Maslak, Doğuş Oto Maslak, Doğuş Otomotiv, D-Gym, D-Ofis ve Yapı Kredi bomontiada'da sanatseverlerle bir araya getirecek olan Sanata Bi Yer platformu hakkında detaylı bilgi ve öğrencilerinin portfolyolarını incelemek için sanatabiyer. comadresini ziyaret edebilir, Sanata Bi Yer instagram hesabından takip edebilirsiniz.


Yaşanmakta olan salgın sürecinin sanata olumsuz etkileri sürüyor olsa da bazıları için bu durumu olumluya dönüştürmenin de mümkün olduğu görülebiliyor. Sanata her zaman destek olmayı ön planda tutan oteller satın aldıkları orijinal tablolarla dekorasyonlarını tamamlarken onlara da desteğini sürdürmüş oluyorlar. Şimdilerde turizm sezonuna hazırlanan Ege ve Akdeniz Bölgesi otelleri de sakinlikten faydalanarak tesislerindeki sanatsal eksiklikleri tamamlamak, yenilemek, değiştirmek gibi işlemleri yerine geitiriyorlar. Datça'nın ünlü otellerinden Mavi & Beyaz da bu çalışmaya önem veren otellerinden biri. Otel yönetimi aralarında Ankara'lı ünlü ressam Mehmet Babat'ın da yer aldığı bir ekip ile otelin girişine ve bahçe duvarlarına isimleri Datça ile bütünleşmiş efsane isimleri ve konuları resim olarak yansıtıp işliyorlar.


Kadına yönelik şiddetin son zamanlarda doruklara ulaştığı, kadınların sesine bir ses, bir nefes olabilmek için, gerçekleştireceği kişisel resim sergisinde sanatçı ve akademisyen Cenk Yüksel Kadınların toplum içinde yaşadıkları şiddetin boyutları salt fiziksel eylem içinde değildir. Toplum ve aile baskısı altında şiddet gören çoğu kadın kendini savunamamakta ve hatta olanı anlatacak kadar dahi sesini çıkarmasına müsaade edilmemekte ve böylece iyice sessizleştirilmektedir. Ancak, Kadın susamaz, kadın hiçbir güç ve şiddet karşısında susmamalıdır diyor. Mor Salkım Kadın Dayanışma Derneği yararına düzenlenecek olan SESİM RESİM sergisinde, her bir tabloya ilham olan kadınların hikayelerini ise Balçiçek İlter Ece Üner Sedef Orman Yelda Cumalıoğlu Zeynep Casalini Çiçek Dilligil Zeyno Eracar Özge Uzun Gülay Özdem Seyhan Arman Farah Yurdözü Dilek Çelebi Seda Kement Sibel Bağcı Uzun Selda Terek Banu Yüksel Aslı Balcı Şimşek Ebru Dönertaş Yeşim Kaya Özden Ayyildiz Arzu Aydemir seslendirdi. Beşiktaş Belediyesinin sponsorluğunda Akatlar- MKM Çağdaş Sanat Galerisinde yapılacak sergide yer alan yirmi bir resim çalışmasında; sanatçı ve akademisyen Cenk Yüksel susma görme ve görünme eylemlerinin bir aktarımı olarak dikkat çekici bir yaklaşım üzerinden kadının toplumdaki kimliğini ve sosyo-kültürel boyuttaki problematik yapıları keskin biçimde aktarmaktadır. Türkiye ve Dünyada sesi, resimi, hikayeyi ve dijitali bir araya getiren, sosyal sorumluluk temalı ilk sergi olan SESİM RESİM sergisi, 3 Eylül'dekiaçılışının ardından, 30 Eylül'e kadar Beşiktaş Çağdaş Sanat Galerisi'nde sergilenecek. Sergiyi ziyaret edenler tabloların altında yer alan QR kodlarını telefonlarından okutarak, seslendirilen hikayeleri dinleyebilecekler. Mor Salkım Kadın Dayanışma Derneği : Mor Salkım Kadın Dayanışma Derneği; benimsediği; toplumsal cinsiyet eşitliği, gönüllülük, dayanışma ve ayrımcılıkla mücadele ilkeleri ile 2012 yılından itibaren faaliyet göstermektedir. Toplumsal cinsiyet eşitliği, kadının güçlenmesi, kadın hakları ve topluma pozitif etkiyi sağlayabilmek için çalışmalarını sürdürmektedir. Cenk Yüksel :1980 İstanbul doğumlu olan sanatçı, İstanbul Teknik Üniversitesi Devlet Konservatuarı Ses Eğitimi ve İstanbul Üniversitesi Opera Şan bölümleri mezunudur. Dünya üzerinde on milyon insanda bir bulunan counter tenor sese sahip olması sebebiyle, İstanbul Üniversitesi'nde counter tenor olarak eğitim almaya hak kazanmış ve tanınmasıyla birlikte de Türkiye'nin ilk counter tenor ses sanatçısı olmuştur. Haliç Üniversitesi'nde yüksek lisansını tamamlamış olan Yüksel, profesyonel sanat hayatı devam ederken, bir yandan da Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat ve Kültür Yönetimi Bölümü'nde öğretim görevlisi olarak akademik kariyerini sürdürmektedir.


Ceren Hançer, sanat yolculuğunu dergimiz okuyucuları için paylaştı. Çocukluğundan bu yana boyaları çok sevdiğini ve doğaya dair çizimler yaptığını ifade eden sanatçı, Sanat mottom sadelikteki ihtişam dedi. Evli ve bir çocuk annesiyim. Hacettepe İngilizce İşletme onur öğrencisi mezunuyum. Resim, müzik ve müzik enstrümanlarına ilgim var. Seyahat etmeyi çok severim. Ayrıca bir koleksiyonerim. Marmara Denizi'nden topladığım rengarenk istiridyeleri koleksiyonuma ekliyorum. Resim yapma serüvenim, çocukluğumdan itibaren başladı. Boyaları çok severdim ve sürekli bir şeyler çizip boyamak isterdim. 5-6 yaşlarında evimizin bahçesindeki söğüt ağacını en ince ayrıntılarına kadar çizmiştim ve bu benim özenerek tamamladığım ilk eserim olmuştu. Böylece resim hayatımın başladığını hissetmiştim ve o günden bugüne kadar günde en az 1-2 saatimi resim yapmaya ayırırım. Dışarı veya seyahate çıktığımda yanımda mutlaka kalemlerim ve çizim defterim bulunur; duygu yükleyebildiğim her şeyi resmetmekten büyük mutluluk duyuyorum. Eserlerimin birçoğuna anlam yüklemeyi veya eserlerimim bir mesaj içermesini seviyorum. Bazı eserlerimi rüyalarımın etkisiyle yapıyorum, yani rüyalarımda gördüğüm şey rüyamda bana ne hissettiriyorsa, çizdiğimde de eserin aynı hissi bana veya diğer insanlara vermesini istiyorum. Örnek olarak, Lotus ve Yanılsamalar isimli eserler. Genelde portre, natürmort, peyzaj ve karakalem çalışmayı seviyorum. Ayrıca sadece mavinin tonları ile beyazı kullanarak yapacağım eserlere ağırlık vermeyi düşünüyorum. Yağlı boya, pastel boya, kömür-karakalem çalışmalarına ağırlık veriyorum. Dekoratif amaçlı akrilik çalışmalarım oldu, fakat dekoratif ürünlere yönelmeyi çok düşünmüyorum. Bazı eserlerimde küpe veya kolye ayrıntılarını, koleksiyonumdaki nadir bulunan istiridyelerle yapıyorum. Farklı yöntemler denemeye çalışıyorum. Büyük ustaların hayatlarını, eserlerini, tekniklerini fırsat buldukça inceliyorum. Leonardo da Vinci'nin bir sözünden çok etkilenmiştim ve bu sözün tam tersinden yola çıkarak kendime özgü bir tarz oluşturmayı başladım. Raxeria isimli eserimi de bu teknikle yaptım. Bu tarz eserler üreterek tekniğimi geliştirmeye devam edeceğim. - Altınpark Kişisel Resim Sergisi (Ankara, 2014) - Çocuklar ve Sanat Sergisi (Kamu yararı organizasyonu, ders verdim. İstanbul, 2018) - Kültürel Uyum Resim Sergisi (Haliç Kongre Merkezi, kamu yararı organizasyonu, Ülkemizde bulunan tüm uyruktan ressamların katıldığı sergiyi organize ettim ve eserlerimle katıldım. İstanbul, 2019) - Zeytinburnu Belediyesi Karma Sanat Sergisi'ni organize ettim ve eserlerimle katıldım. (İstanbul, 2020) - Trinity Kişisel Sergi (Sarıyer, 2021) - Arcturus Karma Sergisi (2022) Sanat, benim için hiç bitmeyecek bir tutku. İlham kaynağım, rüyalarım ve doğadaki mükemmel yaratılış. Örneğin, bir çiçeğin muhteşem geometrisini saatlerce inceleyip, kendi yorumumla onu yansıtmaya çalışmak bana çok büyük haz veriyor. Sanat mottom, 'sadelikteki ihtişam' üzerine kurulu. Ülkemizde çok kaliteli fakülteler, yetenekli gençler ve usta sanatçılarımız var. Rekabet ve seçenekler çok fazla. Bu herkesin kazandığı büyük bir yarış bence, çünkü sonunda sanat kazanmış olacak. Bana göre bu süreçte severek yapılan ve pes edilmeyen her işte olduğu gibi sanatta da başarı için bunu yapmak gerekiyor. Usta sanatçılarımızın birkaçıyla yüz yüze çok olamasa da sürekli iletişim halindeyim. Tavsiyeleri, destekleri beni çok mutlu ediyor. Gelecek adına çok umutluyum; çünkü sanat, umudun kendisi benim için. Aslında bu yıl Monaco & Luxembourg'da yapılacak sanat fuarına katılmak için üst düzey bir galeriden teklif almıştım. Özellikle istiridye küpeli eserlerimi çok beğenmişlerdi, fakat bebeğimiz olacağını öğrenince ertelemek zorunda kaldım. Önümüzdeki dönemde üst düzey bir yurt dışı sanat fuarına mutlaka katılmak ve ülkemizi temsil etmek istiyorum. Benim için kısa vadede en önemli projem ise dünyanın en iyi karikatürist ve ressamlarından biri, hatta bana göre dünyanın yaşayan en iyi ressamlarından biri olan ve İtalya'da yaşayan usta bir sanatçıdan hem eğitim almak hem de kendisiyle ortak bir projede çalışmak. Kendisiyle görüşüp olumlu yanıt almıştım, yalnız onu da bebeğim olacak diye ertelemek zorunda kaldım. Önümüzdeki yıl bunu gerçekleştirmek için can atıyorum. Eserlerimin sanata değer veren kişilerin elinde bulunması beni çok mutlu ediyor. İşin maddi boyutu, benim için her zaman ikinci planda olacak. Bu nedenle eserlerimin birçoğu, sanata değer veren çok kıymetli ellerde ve bu beni ayrıca motive ediyor. Kısa vadede birkaç kişisel sergi açmayı düşünüyorum. Bu nedenle eser biriktirmeye başladım. @cerenhancerart isimli instagram sosyal medya hesabımdan eserlerimin yapım aşamalarını ve süreçlerini paylaşıyorum. Ayrıca İzmir Urla'da bulunan; sanata, sanatçıya ve sanatseverlere çok değer veren bir galeri ile çalışıyorum. Çok iyi bir ekipleri var ve çok iyi sanatçılara sahipler. Buralardan eserlerimizi takip edebilirler. Yorum veya eleştirileri beni çok mutlu eder.


Türkiye'nin estetik alanındaki en yenilikçi ve öncü sağlık markalarından Estetik International, Quasar İstanbul'da bulunan inovatif merkezini yeniledi. Ana giriş kapısı cadde üzerine alınan ve tüm detaylarda sanat ve sürdürülebilirlik bilincinin izlerini yansıtan merkez, yenilenen tasarımıyla hastalarını karşılamaya hazırlanıyor. Uluslararası sağlık standartlarında hizmet veren ve yüksek hasta deneyimi ilkesiyle hizmet veren Estetik International, artık hastalarını yenilenen imajıyla karşılıyor. Sürdürülebilir yaşam ve estetik kavramının, sürdürülebilir malzeme ve yapı teknolojileri ile birleştirildiği yeni dekorasyonda; merkezin sunduğu kusursuz estetik olgusu, sanat ve çevre sorumluluğu bilinci ile taçlandırılıyor. Yenilenen dekorasyona yönelik konuşan Estetik International Sağlık Grubu Yönetim Kurulu Başkanı Bülent Cihantimur, Avrupa yakasının en nezih, merkezi, konforlu ve adına yaraşır şekilde en estetik merkezini yenileyerek sizlerle buluşturmaktan mutluluk duyuyoruz. Merkezimizin duygulara dokunan ve huzur veren bir yer olmasını istedik. Mekanın renklerine ve dokusuna karar verirken dinlendirici bir o kadar da enerji veren, dinamik renk tonları kullandık. Koyu tonlardan kaçınarak, daha sade ve soft tonları tercih ettik. Beyaz elbette ki en çok yer verdiğimiz renk oldu. Temizlik, ferahlık, sağlık ve hijyenin rengi olması yanı sıra istikrar ve devamlılığı temsil etmesi, 25 yılı aşkın sektörde liderliğini koruyan Estetik International imajını da tamamlar nitelikte oldu. dedi. Sürdürülebilir yaşam ve estetik kavramını, yine sürdürülebilir malzeme ve yapı teknolojileri ile birleştirdiklerinin altını çizen Cihantimur doğanın gelişigüzel, aynı zamanda kusursuz olan estetik olgusunu; bilgi birikimleri ve yaratıcılıklarıyla çevre vizyonlarına yansıttıklarını söyledi. Estetik International'ın iç mekan tasarımını anlatan sanatçı Eylem Tok Yola çıktığımda Estetik International, kitaplarımdaki kahramanlarımdan esinlenerek tasarladığım bir mekan olmalı diye düşündüm. Benim için önemli olan zevkleri ve ruh halleri farklı insanların bir araya geldikleri mekanda kendilerinden bir şeyler bulabilmesi. Bununla birlikte sanatı daha erişilebilir kılma arzumuz doğrultusunda B Art Space'in sınırlarını da durmadan genişletiyoruz. Ülkemizi, sektörümüzü ve markamızı katma değer açısından çok daha ileriye taşıyacak B Art Space gibi bir oluşumu hayata geçirmek ve sanata dokunuyor olmak gerçekten mutluluk verici dedi. Aristoteles'in güzel kavramını tanımlayan nesnel ölçütler olan oran, simetri, sınırlılık, düzen, yetkinlik bütünlüğünden yola çıkan B Art Space; insan, estetik, sanat ve tasarımın sınırlarını tanımlayan yaratıcılığı ve sanatsal iş birliğini besleyen öncü bir girişim. B Art Space, kültür alanlarında gündem yaratan, özel sergiler, çeşitli sanat etkinlikleri, sanat söyleşileri, yaratıcı atölyeler düzenleyerek, geniş bir sanat yelpazesinde sanatçılar ile sanatseverleri buluşturuyor. Estetiğin gerektirdiği sanatsal bakış açısını kitlelere yayma vizyonundan yola çıkan ve bugüne kadar 8 farklı proje ile sanata ev sahipliği yapan B Art Space'te, Levent Vardal'ın Sıraltı Otomobiller özel serisinden merkeze özel üretilen eserler sergileniyor. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik Bölümü'nde Lisans eğitimini tamamlayan sanatçı, disiplinler arası çalışmalarını ve sanat kariyerini İstanbul'da sürdürüyor. Sıraltı Otomobiller serisinin nostaljik ve son model otomobillerin endüstriyel seramik üzerine sıraltı tekniği ile işlendiği eserler, sanat severler ile buluşuyor. Zamana şahitlik eden otomobillerin sanatseverler üzerinde güçlü ve etkili duygular bırakması bekleniyor. Sergi, 1 Eylül Cuma gününe kadar Estetik International İstanbul ve Bursa B Art Space alanlarında yer alacak.


Türkiye'nin ilk piyanist şantörlerinden, caz sanatçısı Bozkurt İlham Gencer için Atatürk Kültür Merkezi'nde tören düzenlendi. Önceki gün hayatını kaybeden caz sanatçısı Bozkurt İlham Gencer için Türkiye Musiki Eseri Sahipleri Meslek Birliği tarafından AKM'de düzenlenen törene, sanatçının ailesi, dostları ve sevenleri katıldı. Saygı duruşu ve İstiklal Marşı'nın okunmasıyla başlayan törende, Gencer'in hayatından kesitlerin yer aldığı bir video gösterildi. Sanatçının oğlu Bora Gencer, üzüntüsünü dile getirerek, Babamla ilgili konuşacak milyonlarca şey var. Buraya çıkıncaya kadar metanetli olmaya çalıştım. Ailesi olarak o kadar mutluyuz ki şerefli doğup, şerefli ölen bir babanın çocukları olmaktan dolayı. O Türk olarak doğdu, Türk olarak öldü. Çok inançlı bir insandı. Ben dua etmeyi, namaz kılmayı babamdan öğrendim. Geçen yıla kadar orucunu da tutardı. İyi bir Müslümandı benim babam dedi. Babasının herkese yardım eden bir insan olduğunu belirten Gencer, Herkes de ona yardımcı oldu. Çok mutlu, çok huzurlu gitti. Buna inanabilirsiniz. Bütün doktorlarına, hemşirelerine onda emeği geçen herkese sonsuz teşekkür ediyorum. Zaten hep hazırlıklıydı. 'Türk bayrağına saracaksınız' demişti. Hepinize geldiğiniz için sonsuz teşekkür ediyorum ifadelerini kullandı. MESAM Başkanı Recep Ergül de Gencer'in ailesine ve arkadaşlarına başsağlığı dileyerek, Söyleyecek çok şey var onunla ilgili. Biz geçen sene MESAM olarak kendisine 100. yıl doğum gününde onur ödülü takdim etmiştik. 100 yıllık ömrü güzelliklerle dolu geçti. 100 yıllık bir çınardı. Ne mutlu ki Cumhuriyetle dolu, modern Cumhuriyet'in bütün güzelliklerini yaşadı. Çok sevdi, çok sevildi. Bize hep ilkleri yaşattı. Bir Atatürk ve bayrak sevdalısıydı değerlendirmesinde bulundu. Sanatçı Yücel Arzen ise Türk pop müziğinin biraz İlham Gencer çatısı altından çıktığının altını çizerek, İlham Gencer, kendi geçmişini çok eskilere dayandıran bir müzisyendi. Hepimizin başı sağ olsun dedi. Müzisyen Ahmet Koç ile Sanatta ve Siyasette İlham Gencer kitabını kaleme alan Sami Sefer Coşkun da törende kısa bir konuşma yaptı. Bozkurt İlham Gencer'in cenazesi Zincirlikuyu Mezarlığı'nda toprağa verilecek.


Meşher, Ben-Sen-Onlar: Sanatçı Kadınların Yüzyılı sergisi kapsamında Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Mükemmeliyet Merkezi tarafından 2014 yılından bu yana düzenlenen Cins Adımlar programına ev sahipliği yapacak. İlki 16 Mart Çarşamba günü gerçekleştirilecek Cins Adımlar: Sanatçı Kadınların İzinde Beyoğlu yürüyüşünde yolu Beyoğlu'ndan geçmiş sanatçı kadınların hikayeleri anlatılacak. İstiklal Caddesi sanat durakları arasında yer alan Meşher, Cins Adımlar programı kapsamında, sanat ve Beyoğlu'nu bir araya getiren özel bir etkinlik serisini hayata geçiriyor. Sabancı Üniversitesi Toplumsal Cinsiyet ve Kadın Çalışmaları Mükemmeliyet Merkezi tarafından 2014 yılında hayata geçirilen Cins Adımlar: Toplumsal Cinsiyet ve Hafıza Yürüyüşleri Programı, Çiğdem Simavi hamiliğinde ve ÜNLÜ & Co sponsorluğunda Meşher'de devam etmekte olan ve küratörlüğünü Deniz Artun'un üstlendiği Ben-Sen-Onlar: Sanatçı Kadınların Yüzyılı sergisinde eserleriyle yer almış sanatçı kadınların hikayelerini on durak boyunca takip edecek. İlki 16 Mart Çarşamba günü düzenlenecek Cins Adımlar: Sanatçı Kadınların İzinde Beyoğlu Toplumsal Cinsiyet ve Hafıza Yürüyüşü, Beyoğlu'nun az bilinen sanatçı kadınlarının hikayelerini sanatçıların penceresinden dinlemek ve adımlamak isteyen herkese açık! Kimi az, kimi ise çok tanınan bu sanatçı kadınların yollarının geçtiği, ürettiği ve türlü karşılaşmalar ve deneyimleri sonucu ortaya çıkan biricik hayatlarından izler, Meşher ve SU Gender ekiplerinden oluşan hikaye anlatıcıları tarafından on duraklı bir rota ile takip edilecek. Aliye Berger, Adalet Cimcoz, Füreya Hakkiye Koral ve Nasip İyem, Yıldız Moran, Iraida Barry, Maryam Şahinyan, Frumet Tektaş, İvi Stangali, Sabiha Bengütaş, Ruzin Gerçin ve Lerzan Bengisu'nun eser ve hikayeleri Gezi Parkı, Kallavi Sokak, Narmanlı Han, Taksim Cumhuriyet Anıtı gibi duraklar üzerinden katılımcılarla buluşturulacak. Mart, Nisan ve Mayıs ayında birer fiziksel birer de dijital yürüyüş olarak planlanan etkinliklerden ilki fiziksel olarak 16 Mart Çarşamba günü düzenlenecek. İlk dijital yürüyüşün tarihi ise 22 Mart Salı.


Kahramanmaraş merkezli depremlerden etkilenen vatandaşların yararına, sanat galerilerinin katılımıyla çevrimiçi müzayede gerçekleştirildi. Depremzedelere destek için bir araya gelen kurum ve sanatçıların Sanatla yaraları sarmak için var mı arttıran? başlığıyla düzenlediği etkinlik, Depo Müzayede sosyal medya hesabından canlı yayınlandı. Etkinliğe; Ares Antik Müzayede, Hattusha Art, DG Art Project, Sancak Müzayede, Artium Modern, Depo Müzayede, Bi Nevi Galeri, ECN Art Galeri, Zone Art Galeri, Antika Kadiköy, AE Sanat, Sultan Müzayede, Nuket Antik'in de aralarında bulunduğu 25 sanat galerisi katıldı. Sanatçı ve koleksiyonerlerin bağışladığı 200'ü aşkın resmin satıldığı müzayedede, toplam 3 milyon 387 bin lira bağış toplandı. Eserlerin AFAD, Türk Kızılay veya Ahbap'a yapılan ödemelerden sonra dekont gösteren alıcılara teslim edileceği bildirildi.


Çalışmalarının çoğunlukla metafizik ve paranormal tezahürleri içerdiğini ifade eden eserlerine ve sergiye dair şunları aktardı: Algı sahasının elverdiği ölçüde genişleyen düş gücü, çağlar boyunca evrilen insanlığa kılavuz olmuştur. Kadim geçmişe sahip mit ve ütopyalar günümüzün sanatında da tezahür ettiğine göre iki zaman dilimini birleştiren köprüdür. Mevcudiyeti sürüklene sürüklene çağımıza erişen anlatılar her daim ilgi alanıma girmiştir. Geçmişin yaşanmışlığından geriye kalan tortu ise kanımca başlı başına bir inceleme konusu. Günlük yaşamda önemsemeyip gözden kaçırdığımız fakat hep yanı başımızda duran şeyler sanat pratikleri sayesinde tekrar anlam kazanmıyor mu? İşte bu sebeple algılama ve frekans kavramları birbirinden ayrılmayan bir bütündür.


Kartal Belediyesi Park ve Bahçeler Müdürlüğü'nün girişimi ile sanatçı Münevver Kaşıkçı, Kartal Çavuşoğlu Mahallesi Kültür Parkı'nda yer alan bankları, hepsi birbirinden güzel desenler ile renklendirerek güzelleştiriyor. Hobi olarak yaptığı ahşap boyama ve taş desen boyama tekniğini, evinin yakınlarında bulunan Çavuşoğlu Mahallesi Kültür Parkı'ndaki banklara uygulayabilmek amacı ile Kartal Belediyesi ile görüşme sağlayan ve çalışmalarından örnekler gösteren ve uygulama için anlaşan sanatçı Münevver Kaşıkçı,, Kartal Belediyesi Park ve Bahçeler Müdürü Deniz Karacan ile birlikte önceki gün banklara desenler çizmeye başladı. Mandala resim tekniğini kullanan Kaşıkçı, özellikle sıcak havalarda parka gelen vatandaşların soluklandığı bankları, renkli boyalarla süsleyerek parkın daha estetik bir görüntü yakalamasını sağladı. Hepsi birbirinden güzel desenleri yaklaşık 2 saat süren bir çalışma ile banklara aktaran Kaşıkçı, desenleri bitirdikten sonra desenlerin silinmemesi için de özel bir cila kullanarak kaplamayı gerçekleştirdi. Kaşıkçı'nın yaptığı desenler ile parktaki bankların farklı bir görünüme kavuştuğunu belirten Kartal Belediyesi Park ve Bahçeler Müdürü Deniz Karacan; Parklarımız 7'den 70'e her yaşta ki komşularımızın zamanlarını geçirdikleri alanlar. Burada gerçekleştirdiğimiz tüm çalışma ve yenilikler, onların kendini daha iyi bir ortamda zaman geçirmeleri ve mutlu olmalarını sağlamak için. Kültür Parkı, içinde yer alan asırlık zeytin ağaçları ile sıcak havalarda vatandaşların gölgede dinlenebileceği güzel parklarımızdan biri. Münevver Hanım'la bugün burada çok güzel bir çalışma gerçekleştiriyoruz'' dedi. Kendisine verilen destekten dolayı Kartal Belediyesi'ne teşekkür eden Münevver Kaşıkçı ise parktaki diğer banklara da farklı renklerde desenler çizeceğini belirterek, desenler konusunda parktaki çocukların da fikirlerinden faydalandığını sözlerine ekledi. Bölge sanatçısına sahip çıkan Kartal Belediyesini kutluyorum, darısı diğer doğa dostu belediyelerin başına.


Sanata Evet yaklaşımıyla DenizBank'ın 18 yıldır desteklediği İDSO Konserleri, 30 Aralık Cuma günü gerçekleşecek gelenekselleşen yeni yıl konseriyle 2022 yılına veda ediyor. Aynı zamanda yeni yılın da karşılandığı konserde müzikseverler; Ferit Tüzün, Rachmaninov ve Shostakovich'in eserlerinden oluşan seçkiyi dinleyerek, unutulmaz bir gece yaşayacak. DenizBank'ınSanata Evet anlayışıyla 18 yıldır desteklediği İDSO, konserlerinde birbirinden değerli eserlere hayat verdiği 2022 yılını geride bırakırken, yine müziğin muhteşem büyüsüyle dinleyicileri 2023 yılına Merhaba demeye davet ediyor. Yılın son İDSO DenizBank Konserleri'ni, deneyimli İngiliz şef HowardGriffiths yönetecek.