Türk sineması ve Yeşilçamın jönlerinden Ediz Hun yeni çıkardığı kitabı Film Gibi Geçtiyle Suadiye D&R'da düzenlenen imza gününde sevenleriyle bir araya geldi. Büyük bir ilgiyle karşılanan söyleşi 17.30'da başladı ve geç saatlere kadar sürdü. Ediz Hun'un yeni çıkardığı kitabı Film Gibi Geçti okurseverler tarafından oldukça beğenildi. Uzun bir sıranın oluştuğu imza gününe katılım gösteren insanlar, kitaplarını imzalatmanın yanı sıra kendilerini Yeşilçam'ın nostaljisi içinde hissetmenin keyfini çıkardılar. Ediz Hun: Siyah beyaz bir fotoğraf karesi gibi Yeşilçam; bir kenara atılmış, tozlu raflarda duran ama her bakıldığında insanın ruhuna elemle karışık bir saadet yayan, ucu yanmış bir fotoğraf karesi. Fakir ama gururlu erkekleri, amansız hastalıklara yakalanan kadınları, imkansız aşklarıyla o 24 fotoğraf karesinde her şey biraz daha masum sanki. dedi.


İstanbul Sinema Müzesi, Bahçeşehir Üniversitesi ve Institut français Türkiye İstanbul işbirliğiyle Türkiye'de ilk defa gerçekleştirilen EFEKT Görsel Efekt Günleri, 24-26 Kasım tarihlerinde, Institut français İstanbul, Atlas 1948 ve BAUIDEA'da, görsel efekt meraklılarını, sinema ve medya sektörü ile buluşturuyor. Görsel efektler ilk doğduğu zamanlardan itibaren sinema için adeta bir sihir gösterisi, gözleri ve aklı yanıltan bir şölen olmuştur. Sonrasında ise hikaye anlatıcılığının vazgeçilmez unsurlarından biri olmaya devam eden görsel efektlerin yıllar içinde geldiği nokta akıl almaz boyutlara ulaşmıştır. EFEKT Görsel Efekt Günleri, Fransa ve Türkiye'de VFX dünyasında çok önemli projelere imza atmış ustaları, önde gelen stüdyoları, meslek örgütleri ve eğitim kurumlarını buluşturuyor. EFEKT, 3 gün boyunca, projelerin yapım aşamaları, VFX'in sektörel analizleri, yapay zekanın bu alanda kullanımı, VFX kadınları, VFX'in Türkiye'de ve Fransa'daki öncü filmleri ile oldukça heyecan verici bir programı sunuyor. Film gösterimleri hariç tüm programlar kayıt sistemiyle ücretsiz olarak gerçekleşecek. Kayıt ve program detayları için www. efekt. ist sitesini ziyaret edebilirsiniz.


Efes Antik Kenti içinde Ağustos ayında açılan Efes Deneyim Müzesi, ziyaretçilerine Efes'in altın çağını bizzat deneyimletiyor. Efes Deneyim Müzesi, dünyada yeni trend olan deneyim müzeciliğinin Türkiye'de ilk kez uygulanan başarılı bir örneği olarak öne çıkıyor. İzmir'in Selçuk ilçesinde bulunan ve Unesco Dünya Mirası listesinde yer alan Efes Antik Kenti, yepyeni bir müzecilik anlayışı ile ziyaretçilerine Antik Kent'in altın çağını bizzat yaşatmaya başladı. Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy'un ekim ayı başında açılışını yaptığı Efes Deneyim Müzesi, ziyaretçilerine immersive teknolojilerle Antik Efes'te günlük hayatı, mimariyi ve sanatı kişisel olarak deneyimletiyor. Immersive teknolojiler, izleyicileri zengin ve kapsayıcı bir işitsel ve görsel tecrübenin içine alıyor, anlattığı hikayeleri gerçekmiş gibi yaşatıyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı himayesinde, DEM Müzecilik tarafından geliştirilen ve işletilen Efes Deneyim Müzesi, Efes Antik Kentinin içinde, ünlü Antik Tiyatro'nın hemen karşısında yer alıyor. Üç ayrı salonda Efes'in kuruluşunun, büyüyerek Roma'nın en kudretli şehri haline gelmesinin ve tarih sahnesinden silinmesinin hikayesi etkileyici görsel ve işitsel şovlarla anlatılıyor. Aralarında Türkiye'nin ve dünyanın en önde gelen şirketlerinden ve akademik kurumlarından mimarların, küratörlerin, tasarımcıların, sanatçıların, teknoloji uzmanlarının, tarihçilerin ve arkeologların olduğu geniş bir ekibin tasarladığı müze, ziyaretçilere Efes'in altın çağındaki gündelik hayatı, ticareti, sanatı ve mimariyi yaşatıyor. Müze, tarihsel hikayenin ileri teknolojiyle bir araya gelerek oluşturduğu özgün anlatısıyla da dünyada sayılı öncü örnekler arasında yer alıyor. Ziyaretçiler, müzenin üç farklı salonunda Androklos'dan Kleopatra'ya, Markus Antonius'tan Artemis'e şehrin ünlü simalarıyla tanışıyor. Tapınakları ziyaret ediyor, pazar yerlerini geziyor, Arcadian yolundan yürüyebiliyor ve Teras Evler'deki hayatı tecrübe edebiliyor. Efes Deneyim Müzesi'nin 'immersive' hikaye anlatımı üzerine kurulu kreatif konsepti, işitsel ve görsel teknolojilerde 30 yıla yakın bir tecrübe ile kurulan Dem Müzecilik tarafından dünyanın önde gelen mimari, görsel tasarım ve teknoloji şirketleriyle işbirliği içinde geliştirildi. Dem Müzecilik, müzeyi tüm unsurlarıyla birlikte bir yıl gibi kısa bir sürede inşa ederek tamamladı. Müzede ziyaretçileri karşılayan seslerin tasarımı ve prodüksiyonu dört farklı bestecinin parçaları kullanılarak müze için özel olarak üretildi. Efes'in hikayesi, Türkçe'de ünlü sanatçılar Selçuk Yöntem ve Gülen Karaman tarafından, İngilizce'de ise ünlü İngiliz sanatçılar David Schofield ve Olivia Williams tarafından seslendirildi. Efes Deneyim Müzesi, haftanın yedi günü 08:00 17:30 saatleri arasında 16 farklı dil seçeneğiyle ziyaretçilerini ağırlıyor.


Başrollerini Kerem Bürsin ve İrem Helvacıoğlu'nun paylaştığı, Yönetmen Cüneyt Karakuş'un ilk uzun metrajlı filmi Eflatun, 11. Uluslararası Antakya Film Festivali'nde! Hem Türk hem de dünya sinemasından filmlerin yarışacağı festival, 13-19 Ekim tarihleri arasında Hatay -Antakya'da gerçekleştirilecek. Bu yıl Antakya Varsa Ben de Varım mottosuyla düzenlenecek olan 11. Uluslararası Antakya Film Festivali'nde yönetmenlik ve senaristliğini Cüneyt Karakuş'un üstlendiği, başrollerini ise ünlü oyuncular Kerem Bürsin ve İrem Helvacıoğlu'nun paylaştığı Eflatun filmi, uzun metraj kategorisinde yarışacak. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü'nden yapım desteği alan Eflatun'un önümüzdeki aylarda vizyona girmesi bekleniyor. Eflatun, beş yaşındayken görme yetisini kaybeder. Bu süreçte babasının öğrettiği ses ve gölge oyunları ile ekolokasyon yöntemini kullanarak hayata tutunur. Gerçek ile hayalin birleştiği noktada bir yaşam kuran Eflatun, babasından kalma saat tamircisinde çalışır. Yağmurlu bir günde kendisine bir şemsiye emanet edip giden bir adamın sesine aşık olur. Bir gün bir adamın sesini duymasıyla, zaman onun için durur.


Adil Bali'nin Berç Yetvart Akdeniz nam-ı diğer Horoz Reis'in hayatını konu aldığı yeni kitabı Adalı Yayınları etiketiyle raflarda yerini aldı. Kitabın önsözünde kendi çocukluk ve gençlik yıllarının geçtiği Ada hatıralarla anlattığını ifade eden Adil Bali şu ifadelere yer verdi; Bu kitap neden yazıldı, geçmişe duyduğum bir özlem için mi? Yoksa şu anda bulamadıklarımı geçmişte aramak için mi? Kendime, çocukluğuma saf mutluluğuma dönmek ve yaşadığım çeşitliliği, renkliliği hissetmek için mi? Ya da Horoz Reis gibi iyiliksever insanların bu dünyadan tümüyle göçüp gitmediğine inanmak istemek mi? Çocukluğumda anlam veremediğim birçok şeyi şimdiki aklımla çözümlemek mi? Tüm bu kararsızlıklar içinde geçmişe döndüm. Yazmak, hatırlamak ve anlamlandırmak için yapabileceğim tek şeydi. Ben de bunu yaptım. Nam-ı diğer Horoz Reis... 1926 yılında, Büyükada'nın Kumsal mevkiinde küçük ahşap bir evde dünyaya gelir. Babası balıkçı Artin. Gözünü adanın denizine, teknesine, balığına açmış da başka hiçbir şey görmez olmuş derler ya öylesine. O deniz ki, Abidin Dino'nun tarifindeki gibidir: Hani balık akın etti mi, denize basıp İsa gibi dolaşırsınız, balığın kaldırımdan farkı yoktur dediği deniz. 'Horoz' lakabını babasıyla balığa çıktığı bir gün elinden denize düşürüp kaybettiği tahta oyuncak horozundan almış diye anlatılır. Daha beş altı yaşlarındadır ve günlerce gözyaşı dökmüştür horozunun ardından. Okulla arası pek hoş değildir. Büyükada'nın Kadıyoran'daki eski Türk mektebini 3. sınıftan terk edip baba mesleğine adım atar. Kışın balık peşinde koşacak, yazları teknelerin bakımını yapacaktır. Ama adalılar onu adanın cankurtaranı olarak bilecektir. Adada acil durumlarda hastayı karşıya götürmek zor iştir. Yaşamla ölüm arasında şifa arayanlar hızlıca karşıya, hastaneye yetiştirilmelidir. Gece gündüz; sis, lodos, fırtına demeden; hiçbir karşılık beklemeden teknesiyle çok can kurtarmıştır. Saygıyla, sevgiyle ve minnetle anılması bundandır. Horoz Reis: Efsane Reis'in Büyükada yılları, onun yaşam öyküsüdür.


Letonya basınında çıkan haberlere göre, ünlü Güney Koreli film yönetmeni Kim Ki-duk, Letonya ziyareti sırasında Covid-19'a bağlı komplikasyonlar nedeniyle 59 yaşında yaşamını yitirdi. Haber portalı Delfi, Kim'in Baltık ülkesinde bir ev satın almak için Letonya'ya geldiğini ancak daha sonra planlanan bir toplantıya katılamadığını bildirdi. Rus belgesel film yönetmeni Vitaly Mansky, cuma günü ünlü yönetmenin koronavirüs nedeniyle vefat ettiğini doğruladı. Mansky, Kim'in ölümünün tercümanı tarafından onaylandığını belirtti. Letonya'daki Güney Kore Büyükelçiliği, şimdilik Kim'in ölümüne ilişkin raporlar hakkında yorum yapamayacağını açıkladı. Kim Ki-duk, 'Boş Ev', 'Zaman', 'Kötü Adam', 'Bilinmeyen Adres' gibi filmlerin yönetmenliği yapmıştı. Ünlü yönetmen 20 Aralık 1960'ta Güney Kore Bonghwa'da Kyungsang'ın kuzeyindeki bir taşra köyünde doğdu. 9 yaşına geldiğinde ailesiyle birlikte Seoul'e taşındı. Burada tarım eğitimi veren bir okula gönderildi. Fakat maddi yetersizlikler yüzünden okuldan ayrılıp fabrikalarda işçi olarak çalışmaya başladı. 20 yaşına geldiğinde deniz kuvvetlerine katıldı. Askeri hayata çok çabuk uyum sağlayan Kim, 5 yıl çavuş olarak görev yaptı. Bu askeri tecrübeleri ona insan ilişkileri ve karakter analizi açısından zengin bir birikim sağladı. 1990'da bir uçak bileti alabilecek kadar para biriktirip, sanat eğitimi almak için Fransa'ya taşındı. Geçimini, kendi resimlerini satarak kazanıyordu. 1993'te tekrar Kore'ye dönen yönetmen, film senaryosu yazmaya başladı ve bir yarışmada iki senaryosu birden ödül kazandı. Kim Ki-Duk'un film kariyeri diğer yönetmenlerinkinden farklı başladı. Hiçbir zaman sinema eğitimi almadı ve hiçbir zaman başka bir yönetmenin yanında asistanlık yapmadı. 1996 yılında küçük bütçeli Timsah adlı filmiyle ilk sinema deneyimine başladı. 2004 yılında Fedakar Kız film ile Berlin Uluslararası Film Festivali'nde, Boş Ev filmi ile de Venedik Film Festivali'nde En İyi Yönetmen Ödülleri'ni aldı. 2011 yılında Arirang ile Cannes Film Festivali'nin Un Certain Ödülleri bölümünde En İyi Film Ödülü'nü aldı.


Son yılların trend partilerinden olan 90'lar Türkçe Pop Parti, ünlü isimlerin katılımıyla bu kez Turkcell Sahnesi'nde bizi unutamayacağımız bir zaman yolculuğuna çıkarıyor! 22 Ocak Cumartesi Çelik, Yonca Evcimik, Grup Vitamin, Mansur Ark, Ragga Oktay ve DJ Hakan Küfündür'ün performanslarıyla Turkcell Sahnesi'nde gerçekleşecek bu çok özel etkinliği kaçırmayın! Hala hafızalarımızda tazeliğini koruyan Bandanalı videosu Ateşteyim ile Çelik mi dersiniz, Abone dansıyla hayran bırakan Yonca Evcimik ve dansçılarımı, yoksa Törkiş Kovboylarla bizi gülme krizine sokan efsanevi Grup Vitamin, 'İnadı Bırak Yanıma Yanaşıver artık' diyen Mansur Ark, Çikolata Kız'la tanınan Ragga Oktay ve 90'lar Türkçe Pop Parti furyasını başlatan Dj Hakan Küfündür.. Hepsi bu partide birarada.


Ekaterina Murashova 'nın şairliği, göç ve kimlik temalarını içeren eserleriyle öne çıkıyor. Rem Sanat Alanı'ndaki Temmuz sergisinde büyük ilgi gören Akademgorodok'un Renkleri adlı şiiri, bu temanın en güzel örneklerinden biri. Akademgorodok'un Renkleri'nde şair, haksızlıkların toplumu bölen etkilerini işlemektedir. Memleketine özlemle bakan Murashova, göç etmek zorunda kaldığı toplumda yaşadığı yarılmaları hissederek, ev kavramını sorguluyor. Okuyucuyu ev ve aidiyet duyguları üzerine düşünmeye sevk ediyor. Murashova, bu yazın başlarında Londra'nın Kensington Chelsea Sanat Haftası'nda, Her Tereddüt adlı eserini sunmuştur. Bu şiirde kimlik değişimi ve geleceğe dair tereddütleri anlatan Murashova, yapılandırılmış kafiye şeması ve ritm kullanımıyla duygusal bir bağ kuruyor. Ekaterina Murashova, yalnızca yetenekli bir şair değil, aynı zamanda etkileyici bir yazar. Göç ve ev kavramları üzerine yaptığı analitik yaklaşımla, düşünmeye ve hissetmeye yönlendiriyor. İstanbul Prensipleri adlı kitabının İstanbul'daki Haziran başlarındaki tanıtım etkinliği, medya ve edebiyat çevreleri tarafından ilgiyle karşılanmıştı. İstanbul Prensipleri, Murashova'nın yazınsal yelpazesini genişlettiğini ve edebi dünyada da ses getirdiğinin göstergesi niteliğinde bir eser. Dünya sahnesinde bir şair ve yazar olarak öne çıkan Murashova'nın eserlerinin derinliği ve anlamı, İstanbul'dan Londra'ya, Rem Sanat Alanı'ndan Rusya'ya kadar geniş bir coğrafyada yankı buluyor. Ekaterina Murashova 'nın edebi dünyasıyla tanışmak, modern şiir ve yazının incelikli bir kesitini deneyimlemek gibi.


Sanatçı Ekin Bernay'ın, V&A Museum ve Performistanbul iş birliğinde gerçekleştirdiği Atlas isimli yeni performansı 26 Kasım'da, Londra'daki müzenin Raffaello odasında, Friday Late kapsamında izleyicilerle buluşuyor. Hayatta kalan en eski müzik kompozisyonu olan Seikilos Epitaph'ın bestesinden ilham alan performansın yolculuğu Şubat 2021'e dayanıyor. Performans fikri Ekin Bernay'ın bir hakikat duygusu arayışında dünyadaki tüm deneyimlerimin yaratıldığı gerçekliğimin ekseni, nöronların yaşam denen simülasyonun her anına komuta etmek için anlamlı sinyaller ilettiği yer olarak tanımladığı omurgasına odaklanmasıyla ortaya çıkıyor. Gökleri omuzlarında taşımaya mahkum edilen Titan efsanesi Atlas, aynı zamanda kafatasımızı omurgamıza bağlayan C1 isimli omura adını veriyor. Bernay bu kemiğin dünyadaki insan deneyiminin bir yansıması olduğuna inanıyor. Orman bilgeliği ve tasavvuftan fikirler ödünç alarak daha derine inen sanatçı, performansı dört bölüm olarak ele alıyor: Doğuyorum, yolda yürüyorum, sonsuz huzuruma ulaşıyorum ve bedenimin sınırlarını aşıyorum. İnsanlar olarak taşıdığımız ağırlığa hem fiziksel hem de duygusal perspektiften bakan sanatçı, kendi özüne yaklaşmak umuduyla insan vücudunu yapı-bozuma uğratıyor. Dünyaya kendi gerçeklik deneyimimden daha fazla ne sunabilirim? sorusundan hareketle performansın adımlarını atıyor.


Ekin Su Koç'un antroposen çağında kimlik, cinsiyet, insan ve doğa arasındaki ilişki gibi kavramlara referans veren kişisel sergisi Altbau, Anna Laudel Düsseldorf'ta ve çevrim içi olarak sanatseverlerle buluşuyor. Adını Türkçede eski apartman anlamına gelen altbau kelimesinden alan sergide Ekin Su Koç, Türk göçebeleri tarafından işlenmiş tarihi el yapımı kumaşları, Berlin'in tarihi alçı motifleriyle bir araya getirerek sanat tarihiyle bir bağlantı kuruyor; bu ince dengeli kompozisyonları günlük hayatın feminist anlatıları olarak yorumluyor. Koç, arkeolojik bir buluntu hissi uyandıran alçıların üzerine uyguladığı geleneksel Türk kumaşları ve dekoratif motiflerle, zıt malzemelerin güzelliğini ve estetik gücünü vurguluyor. Aynı zamanda yarattığı bu arkeolojik bulgularla ait oldukları, tüm cinsiyetlerin ve kültürlerin birlikte eşit şekilde yaşadığı ütopik bir dünyaya referans veriyor. 6 Kasım'da açılan Altbau adlı sergisiyi 16 Ocak 2021 tarihine kadar Anna Laudel Düsseldorf'ta ve çevrim içi olarak buradan ziyaret edebilirsiniz.


İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu Prof. Dr. Hüsamettin Koçan'ın, Ayağımdaki Diken adını verdiği sergisini ziyaret etti. Bu konuda bir açıklama yapan Koçan, Sanat ve Sanatçı dostu Büyükşehir Belediye Başkanımız Sayın Ekrem İmamoğlu AKM'deki Ayağımdaki Diken sergimi ziyaret etmiş olmasından büyük memnuniyet duydum. Dostum Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Başkanı Bedri Baykan ile birlikte çalıştığım Baksı Kültür Sanat Vakfı gönüllüleri akademisyen sanatçı dostlarım da oradaydı. Bu keyifli gün için hepsine teşekkür ediyorum dedi. Hüsamettin Koçan'ın 2017'de 70. yaşı vesilesiyle gerçekleştirdiği otobiyografik sergisi Ayağımdaki Diken 2 Haziran itibarıyla Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında Atatürk Kültür Merkezi Galeri'de izleyicilerle buluşuyor. Prof. Dr. Hüsamettin Koçan'ın ilk defa 2017'de, 70. yaşı vesilesiyle Baksı Müzesi'nde açtığı ve hayat hikayesinin izini sürdüğü Ayağımdaki Diken başlıklı sergi, altı yıl sonra İstanbul'da yeniden AKM Galeri'de sanatseverlerle buluştu. Doğduğu ve yıllar sonra bir müzeyle onurlandırdığı köyü Baksı'ya bir dönüş anlatısı niteliği taşıyan bu otobiyografik sergide Koçan, belleğinden çekip çıkardığı çocukluk imgeleri, yaşamsal kırılmaları, masum ve kendine özgü deneyimleri bir araya getiriyor. 28 Temmuz'a kadar devam edecek serginin temalarını, göç olgusu, masal dünyası, değişim, tükenmeyen umutlar ve geleceğe başlama noktaları oluştururken Prof. Hüsamettin Koçan'ın yerel kültüre duyduğu ilgi ve zanaat ustalarıyla selamlaşması serginin üç boyutlu dünyasına farklı bir dinamik kazandırıyor. Heykel, resim ve yerleştirmelerin yer aldığı, AKM Galeri'ye yayılan Ayağıdaki Diken sergisinde, Koçan'ın sanatının 'toprak', 'bellek', 'gurbet', 'göç', 'yalnızlık', 'kayboluş' ve 'kavuşma' gibi temel motifleri, yalın formlar üzerinden ifade buluyor. Sanatçı, kendi çocukluğu ve Baksı'ya doğru yol aldığı bu sergiyi, geri dönmenin imkansızlığıyla yüzleşmenin yeniden inşası olarak tanımlıyor. Koçan, İnsan yaşamındaki büyük kırılmaların yansımaları da gösterişli olur. Büyük savrulmalar, konum değiştirmeler, sınıfsal sıçramalar, kariyer; tüm bunlar elbette bir yaşamı derinden etkiler. Ancak benim hayatımda, geri dönüp baktığımda, bu saydıklarımın değil, masum ve bana ait olanların izi her zaman daha derin oldu. Belki de bu sergi, başka hayatları anlamak ve anlatmak için üretmiş bir sanatçının, kendi yaşamına bakışı ve onunla yeniden tanışma yolunda, seçtiği bir arınmadır diye anlatıyor. Sergi heykel, tuval resmi, yerleştirmeler, doğal malzemeler, karışık malzeme, metal ve ahşap gibi teknikler aracılığıyla şekilleniyor.


Usta sanatçı Fuat Saka'nın bestelediği, müzisyen Vangelis Zografos'un düzenlemesini yaptığı 'Göç Senfonisi Karanlık Sular' adlı eserin dünya prömiyeri İstanbul'da yapıldı. Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda gerçekleşen buluşmayı yaklaşık 5 bin kişi izledi. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Dairesi Başkanlığınca düzenlenen konserde, göçle birlikte yaşanan savaşlar, yerinden edilme, açlık, yoksulluk, susuzluk gibi travmalar notalara döküldü. Usta müzisyen Fuat Saka'nın Yunan sanatçı Lonna Forti ile barış ve kardeşlik şarkıları söylediği konserde, şef Anastasios Symeonidis yönetimindeki Cemal Reşit Rey Senfoni Orkestrası da sahne aldı. İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu'nun göç ve göçmenlik üzerine konuşma yaptığı konseri, Köln Büyükşehir Belediye Başkanı Henriette Reker de izledi. Prömiyer öncesinde konuşan İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu, Dünya, hepimize yetecek kadar büyük. Biz yeter ki barışı, kardeşliği, eşitliği savunalım. Bugün burada olacağı gibi, hep bir ağızdan barış ve kardeşlik türküleri söyleyelim. Sesimiz, savaş isteyenlerin seslerini bastırsın dedi.


Ressam, kıymetli dedem Ekrem Nalçacıoğlu için 14-15 Mayıs 2022 tarihlerinde Fenerbahçe'de bulunan Kaş Sanat'ta bir sergi düzenledik. Küratörlüğünü gururla üstlendiğim bu sergide, 1960'lı yılların sonundan günümüze uzanan sanat yolculuğundan değerli bir seçkiyi 'Dedem Diye Söylemiyorum' başlığıyla izleme fırsatı bulduk. Nalçacıoğlu, yoğun çalışma hayatı içerisinde sanat ve tasarımla hep iç içe olmuştur. Dekoratörlük mesleği kaynaklı teknik çizim bilgisi ve titiz çalışma tarzı, adeta iş hayatından tuvallerine yansımış değerleridir. Detaycı ve mükemmeli arayan eserlerinde bunu rahatlıkla görmek mümkündür. Hobi olarak başladığı resim kariyerinin ilk adımını sulu boya eserler oluşturmaktadır. Erken döneminde böylesi hassas bir tekniği uygulayıp, resim tutkusunun ilerlemesiyle de yağlı boya ile tanışmıştır. 'Gördüklerim o kadar güzeldi ki, neden ben de yapmayayım dedim ve koyuldum çalışmaya! Sanata dair kırılma anımdır. Bu benim kendi kendime öğrenme yolculuğum' demişti bize bir sohbette. Sanat üretim tekniğini çalışarak kendisi geliştirmiştir. Bu ilerlemenin bir sonucu olarak kağıt üzerine çalıştığı kara kalem ile renkli kuru boya ağırlıklı karışık tekniği, Ekrem Nalçacıoğlu'nun sanat pratiğinde özel bir konuma sahiptir. Bu resimlerinin ana esin kaynağı ise İstanbul kadrajları içeren 19. yüzyıl gravürleridir. Bir atölye ortamında çalışmadığı için, yağlı boya çalışmaları 2005 yılı sonrası yerini -koku ve geç kuruma nedenleriyle- akrilik boya kullanımına bırakmıştır. Eserlerindeki güçlü akrilik boya uygulama tekniği, kimi zaman izleyiciye yağlı boya olduğunu düşündürür. Osman Hamdi Bey başta olmak üzere; Gustav Bauernfeind, Thomas Allom, William Henry Bartlett ve Ludwig Deutsch külliyatları, Ressam Nalçaçıoğlu'nun eserlerinin kimliğini oluşturmaktadır. İki bölüm olarak düzenlenmiş serginin odağı, Oryantalizm akımına ait eserler çerçevesinde yapılandırıldı. Galeri alanının ilk kısmının ana duvarında bulunan Ekrem Nalçacıoğlu yapıtlarında, tanınmış eserlerin güçlü ve büyük boyutlu reprodüksiyon çalışmaları izlendi. Sanat üretiminde, 18. yüzyıl dönemi ayrı yere sahiptir. Zanaatkar bir tavırla, kısa fırçasını kalem gibi kullandığı Oryantalist eserlerinde izleyicilerde saatlerce seyretme hissiyatı yaratmaktadır. Galerinin ikinci kısmı ise sanatçıya ait ilklerin yer aldığı ve 50 yılı aşan sanat hayatından resimlerin sunulmasıyla önemli bir bölümdü. 'Dedem Diye Söylemiyorum', hem fırçasındaki gelişim hem de artizan sanat üslubunu daha büyük ölçülü tuvallere taşımış olmasıyla 2010 yılı ve sonrasına ait eserleri dikkat çekicidir. Bu sunum aracılığıyla, Çun Ailesi olarak koleksiyonumuzda yer alan ve manevi değeri yüksek olan Ekrem Nalçacıoğlu'nun eserlerini sanatsever çevremiz ve ailemizle paylaşma, beğenilerine sunma fırsatı yakalamış olduk.


Sakarya'da yaşayan Bekir Başar, Osmanlı dönemi ile Cumhuriyet'in ilk yıllarına ait radyo, televizyon, kaset, plak, soba ve kahve öğütücü gibi birçok antika eşyayı evinin yanında yaptığı ahşap mekanda muhafaza ediyor. Sakarya'da yaşayan emekli ahşap ustası Bekir Başar, yıllardır özenle topladığı antika eşyaları müzede sergileyerek gelecek nesillere aktarılmasını istiyor. Çocukluğunda koleksiyonculuğa merak salan 58 yaşındaki Başar, işinden fırsat buldukça Türkiye'nin dört bir yanındaki eskici, hurdacı ve bit pazarlarını dolaşarak unutulmaya yüz tutmuş antika eşyaları toplamaya başladı. Zamanla ağırlıklı olarak Osmanlı dönemi ile Cumhuriyet'in ilk yıllarına ait çok sayıda eşya biriktiren Başar, aralarında yakın geçmişe ait olanların da bulunduğu ürünlerini muhafaza etmek için evinin yanında 30 metrekarelik ahşap mekan yaptı. Başar, topladığı kaset, radyo, televizyon, bilgisayar, plak, pikap, bisiklet, Osmanlı paraları, terazi, soba, kahve öğütücü, fincan ve saat gibi birçok eşyayı burada sergiliyor. Emekli ahşap ustası Bekir Başar, AA muhabirine, çocukluğunda başladığı koleksiyon hobisini sürdürdüğünü, Malatya'da kurulan iki müzeye destek verdiğini söyledi. Birçok ilde bulunan antikacı, eskici ve bit pazarlarını dolaştığını anlatan Başar, Hurdada eritilecek malzemeleri alıyoruz, kurtarıyoruz. En azından müzeleşirse orada kalacak demektir. Amacımız o. dedi. Ahşap ustalığının yanında çatı tamir işi de yaptığını aktaran Başar, eski evlerin çatılarında atılmak üzere bekleyen eski gazete, dergi ve malzemeleri de izinle alıp sergilediklerini söyledi. Başar, çocukluğunda ileride hep antika eşyalarını sergileyeceği bir alan yapmayı hayal ettiğini dile getirerek, Kimisi subay, polis olmak isterdi, benim de içimden böyle bir yer yapıp, emekli olup, onun içinde çayımı, kahvemi içmek geçerdi. Çocukluğumdan beri hayalimdi o benim. Bende şu an o hayalimi yaşıyorum. Hala toplamaya devam ediyorum. Antikanın, tarihin sonu yok. diye konuştu. Topladığı eşyaların bazılarının sağlam olmadığını, orijinalini bulup restore yaptığını ifade eden Başar, Yaşadığım sürece bu işi bırakamam çünkü ben bundan zevk alıyorum. Buraya oturup çayımı, kahvemi içiyorum, eşimiz, dostumuz, arkadaşlarımız geliyor, sohbet ediyoruz. Vaktimizi böyle geçiriyoruz. dedi. Tarihe sahip çıktığını vurgulayan Başar, Bunların çoğunu almasak hurdalarda eritmeye gidecek, kaybolacak. Elimize geçen kurtuluyor, en azından müzelere gidiyor. Müzelere gittiği zaman orada kaybolmaz zaten. Amacımız da o malzemenin kaybolmaması. Gelecek nesle bunları aktarabilmemiz lazım. ifadelerini kullandı. Emekli olduktan sonra tamamen koleksiyon işine döndüğünü, bunu para kazanma amacıyla yapmadığını vurgulayan Başar, Bunları satmaya kalksam anında paraya çevireceğim malzeme bunlar ama ben Adapazarı'nda kalsın istiyorum. dedi.


Resimlerini ifadeci resmin çok aşamalı yapısını görünür kılmak üzerine kuran Emin Turan, bunu yaparken hem yerçekimi etkisiyle belirlenen boyanın akışından yararlanıyor hem de resmin çok aşamalı yapısı içinde, ışığın piramidal yapısını ters yüz ederek yapıtlarını kurguluyor. Resimlerinde kullandığı figürler, su ve karanın belirsizce ayrıldığı bir hat üzerinde karşımıza çıkıyor genellikle. Kuşlar, balıklar ve meyveler, insan figürlerine eşlik ediyor. Delta, coğrafi bir kavram olmanın ötesinde bilinçdışına açılan bir kapı aynı zamanda... İnsan zihnini şekillendiren milyonlarca yıllık evrimin de habitatı olduğu gibi... Emin Turan'ın deltası, tuvale hafıza kazandıran bir hareketle oluşur. Sanatçı; Önce kuzeye döndü başını, tam 20 saniye sonra birden batıya çevirdi kendini. Ve bir anda tersyüz oluverdi bir başka seferinde doğuya doğru şeklindeki betimlemesiyle, resmin üzerindeki başlangıç dokusunun tuvalin hareketinin bir kaydı olarak düşünmemizi sağlıyor. Bu hareketten doğan tekrar edilemez ama hesaplanabilir patern üzerine sanatçının kompozisyonları şekilleniyor. Bütün bu zamanlar, deltanın olanak sağladığı pasajlar aracılığıyla geçişken bir yapıya kavuşur. Böylece sanatçı, resimlerinde izleyicinin de kendi ruhunu keşfe çıkabileceği bir açık dizge ve her seferinde değişen, içe ve dışa doğru bakış rotaları öneriyor. Emin Turan 'ın Delta isimli kişisel sergisi, 20 Mayıs 2021 tarihine kadar Evin Sanat Galerisi'nde görülebilir. 2004 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü Neş'e Erdok Atölyesi'nden mezun olan Emin Turan, 2007'de aynı üniversitenin Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Bölümü'nde yüksek lisansını tamamladı ve halen doktorasını yapmakta. Emin Turan Resim Sergisi I (2006), Emin Turan Resim Sergisi II (2008), Zamanın Ruhu (2009), Göz (2011) , Güneşin Kökleri (2013), Occi-oriental / Uzak Ayna (2015), La Fabula (2017), ARK (2019) isimli kişisel sergileriyle Evin Sanat Galerisi'nde toplam sekiz kişisel sergi açtı. Sanatçının katıldığı fuar ve karma sergiler arasında ARTIST / İstanbul Sanat Fuarı (2004, Karşı Sanat Çalışmaları ve 2005-2019, Evin Sanat Galerisi), Kalp Vakfı Resim Yarışması Sergisi (2003), İpek ve Ahmet Merey Resim Yarışması Sergisi (2003-2004), Karma Sergi (2004, Maltepe Sanat Galerisi), Kadir Has Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Açılış Sergisi (2005), Evin Sanat Galerisi Karma Sergisi (Thomas Cook Conference Turkey, WOW Kremlin Palace, Antalya, 2005), Figür Geleneğinde Çağdaş Yorum (Hotel Casa Dell'Arte, Bodrum, 2007), Konstrükt (Kovan, İzmir, 2019) ve Kağıdın İzinde (Evin Sanat Galerisi, 2019) yer almakta. Sanatçı, 2006 yılından beri Evin Sanat Galerisi ile çalışmakta. Çalışmalarını İstanbul'daki atölyesinde sürdürmekte.


İstanbul'un siluetini 16. yüzyıldan bu yana süsleyen, Osmanlı klasik döneminin son ihtişamlı örneği olan Eminönü Yeni Cami'nin hikayesi İstanbul Ticaret Odası tarafından yayınlandı. İTO Başkanı Şekib Avdagiç, Yeni Cami Külliyesinin Hünkar Kasrı dahil tüm parçaları, İstanbul'un yüzlerce tarihsel zenginliklerinden biri değildir, büyük medeniyetimizin bir özetidir dedi. İstanbul Ticaret Odası, Mimar Sinan geleneğinden gelen son klasik Osmanlı eseri olmasıyla mimarlık ve sanat tarihinin başyapıtlarından Eminönü Yeni Cami Külliyesi ve Hünkar Kasrı'nı 425 yıllık tarihini bir kitap haline getirerek yayınladı. 'İstanbul Eminönü Yeni Cami Külliyesi ve Hünkar Kasrı' adlı eserin tanıtımı, Hünkar Kasrı'nda düzenlenen bir fotoğraf sergisi ile yapıldı. İTO yayınları arasında yer alan kitapta, ilk temeli 1597 yılında Safiye Sultan tarafından atılan ve 1665'te Hatice Turhan Sultan'ın döneminde tamamlanan külliyenin belgesel hikayesine yer veriliyor. Kültür-Sanat Tarihçisi Abdullah Kılıç'ın kaleme aldığı kitapta Josephus Grelot'un İstanbul Seyahatnamesi kitabında yer alan ve Yeni Cami Külliyesi'yle ilgili bilinen en eski görüntü olan gravür de yer alıyor. 1680 yılına doğru yapılan resimde, külliye bitiminden yaklaşık 17 yıl sonraki haliyle görünüyor. İTO Başkanı Şekib Avdagiç, Oda'nın merkez binasının da yer aldığı Eminönü sahilindeki Yeni Camii'nin yüzlerce yıl daha yaşaması ve İstanbul'a ruhunu veren niteliğinin devam etmesi için üzerimize düşeni yaptıklarını söyledi. Avdagiç, Yeni Cami Külliyesi'nin önemli bir parçası olan Hünkar Kasrı'nı İTO olarak 5 yıl süren titiz restorasyon ile 2009 yılında kültür hayatına yeniden kazandırdıklarını kaydetti. Avdagiç, Restorasyon çalışması ile sadece emsalsiz değerdeki süsleme ve çinilerle bezeli bir tarihi eserimizi kurtarmadık, aynı zamanda İstanbul'a karşı tarihi ve sosyal sorumluluklarımızdan birini daha yerine getirdik dedi. Avdagiç, hem Yeni Cami hem de Hünkar Kasrı'nın nadir çini örnekleri, paha biçilmez hat yazıları, birbirinden değerli kalem işleri ve sedef işlemeleriyle yaşayan bir müze olduğunu ifade etti. Avdagiç, Bize göre Yeni Camii Külliyesinin Hünkar Kasrı dahil tüm parçaları, İstanbul'un yüzlerce tarihsel zenginliklerinden biri değildir; İstanbul'da neşet eden Osmanlı medeniyetinin emsalsiz bir numunesi, deyim yerindeyse, büyük medeniyetimizin bir özetidir. Bu yüzden kaybolup gitmesine müsaade etmeyerek, İstanbullu tüccarların ülkemizin ezeli ve ebedi tapu kayıtlarına sahip çıktığını gösterdik diye konuştu.


İstanbul'un Fatih ilçesinde Hobyar Mahallesi'ndeki Muhsinzade Han'ın, restorasyonların ardından açılan işletmelerle daha fazla turist çekmesi bekleniyor. Muhsinoğlu Hanı olarak da bilinen, 1772 tarihli vakfiyesinde yer alan yapı, Abdullah Paşa oğlu Muhsinoğlu Mehmet Paşa tarafından inşa ettirildi. İki kattan oluşan hanın üst katında 22 oda, alt katında 12 oda ile 8 yeraltı mahzeni ve kapısı kamu yoluna açılan 2 mahzen, 10 dükkan ve temiz su içilmesi için inşa edilmiş bir adet su deposu bulunuyor. Muhsinzade Hanı'nın restorasyonu bir şirket ve Anıtlar Yüksek Kurulu'nun iş birliği ile tarihi dokular korunarak tamamlandı. İçerisinde otel de bulunan handa bugün itibarıyla faaliyete geçen işletmenin sahibi Alper Karavar, AA muhabirine, yapının restorasyonunun 14 yılda tamamlandığını söyledi. Karavar, 8 ay önce böylesi bir handa yerli ve yabancı misafirlere farklı bir hizmet sunmak istediklerini belirterek, Burayı çok şık bir mekan yapmak istediğimizi söyledik. Tarihi dokuya zarar vermeden 'nasıl buraya muhteşem bir hava katarız' onu planladık. dedi. Alper Karavar, mekan içerisinde kültür sanat faaliyetleri düzenlemeyi de amaçladıklarını dile getirerek, Burasının sadece belli bir zümreye hitap etmesini istemiyoruz. Burayı tasarlarken de öyle bir planlamaya yapmaya çalıştık. Burası gündüzleri ziyarete de açık. Birçok kültür, sanat organizasyonuna da ücretsiz olarak ev sahipliği yapmayı planlıyoruz. diye konuştu.


Küçük bir Hakikat, Kırmızı Alarm gibi ödüllü kısalarıyla tanıdığımız yönetmen Emre Akay'ın senaryosunu Deniz Cuylan ile birlikte yazdığı AV, 1 Ekim'de sinemalarda. Kendini öldürmek isteyen dört adamdan kaçmaya çalışırken avdan avcıya dönüşen bir kadın kahramanı merkezine alıyor. Filmin müziklerini de Deniz Cuylan, bir dönem Manner projesinde de birlikte çaldığı Brian Bender'la kaydetti. Oyuncu kadrosunda Billur Melis Koç, Ahmet Rıfat Şungar ve Yağızcan Konyalı gibi isimlerin yer aldığı film, Birmingham Cine-Excess festivalinden En İyi Film ödülünü kazandı. Reykjavik, Nightstream USA ve Fright Fest UK gibi prestijli tür festivallerini de gezen AV, Birmingham'dan tür sinemasına ve aile içi şiddet kavramına yeni bir perspektif sunmasıyla ödüllendirilirken, başrol Billur Melis Koç'un performansı da övgüler topladı. Polis memuru Sedat, genç bir çiftin yaşadığı, terkedilmiş bir apartman dairesini basar. Çıkan arbedede Fırat ölür, Ayşe kaçar. Ailesinin çiftlik evinden para ve araba çalıp, bir daha dönmemek üzere yola düşer. Fakat peşinde Sedat ve yanına aldığı üç erkek vardır. Belirsiz bir Anadolu kentinin kenar mahallesinde başlayan AV, giderek ıssızlaşan vahşi doğaya uzanır. Sert tarzı, sade anlatımı ve hızlı temposuyla AV, genç bir kadının erkek-egemen bir toplumda hayatta kalma mücadelesi verirken, bir şiddet girdabının içine çekilmesini anlatan, gerçekçi bir gerilim filmidir.


Emre Kınay'ın, yürek burkan bir hikayeyi güçlü performansıyla sahneye taşıdığı yeni oyunu Irgatın galası, 22 Kasım Pazartesi akşamı Duru Tiyatro Ataşehir Watergarden Performans Merkezi'nde gerçekleşti. Özge Özberk, Işıl Yücesoy, Hakan Bilgin, Gökhan Türkmen, Ayumi Takano, Özen Yula, Şencan Güleryüz, Hazım Körmükçü, Damla Cercisoğlu, Mert Asutay, Ayşenur Yazıcı gibi ünlü isimlerin Kınay'ı yalnız bırakmadığı gecede oyun, misafirler tarafından ayakta alkışlandı. Oyun sonrası Duru Tiyatro bünyesindeki Ristorante Serenzo'da mikrofonun başına geçen Emre Kınay, davetliler için sevilen şarkıları seslendirdi. Irmak Bahçeci'nin, Shakespeare'in günümüze kalan tüm oyunları tarayarak, sadece onun cümleleriyle yazdığı Irgatın yönetmenliğini Emrah Eren üstleniyor. Duru Tiyatro'nunyeni oyunu Irgat, Türkiye'de geçen ve Shakespeare'in bile yazdığından haberi olmayan bir hikayeyi sahneye taşıyor. Irmak Bahçeci'nin Shakespeare'in tüm oyunlarını tarayıp önce Türkçe'ye ardından da 'ırgatça'ya çevirerek yazdığı Irgat, tamamen Shakespeare'in cümlelerinden oluşuyor ama onun hiç yazmadığı yepyeni bir karakterin hikayesini anlatıyor. Şarkıların hikayeye eşlik ettiği müzikli oyunda, büyükşehre gidip kendini koskoca bir inşaatın, betonlaşmanın ve vahşi kapitalizmin içinde bulan ırgatı Emre Kınay canlandırıyor. Kınay'a beyzade rolünde Sertaç Nicholas Güder'in eşlik ettiği Irgatın yönetmen koltuğunda ise Emrah Eren oturuyor. Irgat, bu toprakların hiç de yabancı olmadığı, yürek burkan tanıdık bir hikayeyi tiyatro sahnesine taşıyor. Memleketindeki çatışma ortamında doğup büyümüş olan Irgat, bir çatışma sırasında öksüz kalmış bir çocuğu sahiplenir ve çocuğu da alarak metropole gelir. Tek derdi, başını sokacak bir yer ve karnını doyurmak olan Irgat, şans eseri bir inşaat firmasının sahibiyle tanışır. Adam, Irgat'a inşaatlarından birinde hem kalacak yer hem de iş verir. Çocuk da zaman içinde büyür ve o da inşaatta Irgat'la yan yana çalışmaya başlar. Bitmek bilmeyen bir kavganın sürdüğü topraklardan, ideolojik çatışmanın kasıp kavurduğu üniversiteden, taşranın işsizliğinden, metropolün ağır işçiliğinden kurtulmayı becermiş bir işçi olan Irgat'ı trajedi, nereden kaçarsa kaçsın kendi vicdanında yakalayacaktır. Oyunun müzikleri Cenk Erdoğan'ın, dekoru Cihan Aşar'ın, ışık tasarımı Yakup Çartık'ın, şarkı sözleri ise Faruk Üstün'ün imzasını taşıyor.


Yaşamını Londra'da sürdüren İzmirli ünlü tasarımcı Emre Tamer, 19 Şubat'ta Londra Moda Haftası'na paralel özel etkinlik olarak büyük bir defile gerçekleştirdi. The Temple of Artemis başlıklı defile, yaşanan büyük deprem nedeniyle UNICEF aracılığı ile Türkiye ve Suriye'de depremden etkilenen çocuklar yararına düzenlendi. Londra'da yaşayan moda ve sanat danışmanı, Z. E. O Events'in kurucusu ve TUBAC Başkanı Zeynep Ober'in organize ettiği defile, yoğun bir ilgi gördü. Emre Tamer, sunduğu koleksiyonu memleketi İzmir'in sınırları içerisinde yer alan Efes Antik Kenti'ndeki Artemis Tapınağı ve Kibele Heykeli'nden ilham alarak hazırladı. İzmirli ünlü tasarımcı Emre Tamer ve moda danışmanı Zeynep Ober, dünyanın en önemli moda haftalarından biri olan Londra Moda Haftası'nda hem İzmir'in tanıtımını yapmaktan hem de bu zor günlerinde deprem bölgesindeki depremzedelere bir katkı sunmaktan büyük mutluluk ve onur duyduklarını belirtti. Londra'nın merkezi Waterloo semtinde, büyük ve tarihi bir mekanda gerçekleşen etkinliğe; içlerinde bürokratların, sanatçıların ve moda dünyasından ünlü isimlerin olduğu büyük bir katılım oldu. Zeynep Ober, defile öncesi yaptığı anlamlı konuşmada defileye katılan herkese ve sponsorlara, depremzedelere maddi yardım amacıyla sundukları katkılardan ötürü teşekkür etti ve bu büyük felakette hayatlarını kaybedenler için konukları bir dakikalık saygı duruşuna davet etti. Defile, X Factor yarışmasıyla dünya çapında tanınan İngiliz top model Chloe Jasmine'in söylediği, UNICEF için bestelenmiş One Love şarkısıyla başladı. Ardından 2018 Türkiye Güzeli, top model Şevval Şahin, 2022 Monaco Güzeli top model Angelina Kali, Sri Lanka Güzeli Ornella Günesekere ve ünlü İngiliz şarkıcı-manken Chloe Jasmine'in de içinde bulunduğu birçok ünlü manken podyuma çıktı. Sanat eğitimini Viyana Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde iki ayrı master programı ile tamamlayan Emre Tamer, eğitimi sonrası 3 kıtada ve 5 ülkede uluslararası bir kariyer yaptı. Singapur'da Raffles Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak çalışması sonrası New York'ta Three Asfour'da tasarımcı olarak çalıştı. Londra'ya taşınması sonrası kendi markası Emre Tamer-London'u kurdu. Sürdürülebilir bir çizgisi olan markası, kendi el boyama desen tasarımları ve avant-garde yaklaşımı ile tanınıyor. Tasarımları şu an Londra'da ve Dubai'de 5 ayrı mağazada satılan Tamer, aynı zamanda birçok kırmızı halı kostümü tasarlamış ve 2022 Cannes Film Festivali'nde ünlü oyuncu Wilma Elles icin tasarladığı özel elbise, İtalyan Vanity Fair Dergisi tarafından senenin en iyi ilk 5 elbisesi arasına girmiştir.


Emre Tankal Quartet, ilk albümü Kadıköy ile dinleyici karşısında. Caz sahnesinin ülkemizdeki önemli temsilcilerinden Emre Tankal Quartet, Kadıköy ile yılların birikimini albüme dönüştürdü. Kadıköy'ün sokaklarında caz esintili bir yolculuğa çıkaran albüm, 7 parçadan oluşuyor. Tamamı enstrümantal parçalardan oluşan albümün bir ayağı geleneksel cazda olsa da dinleyiciye yeni dönem caz örneği sunuyor. Tüm bestelerin ve gitarların Emre Tankal'a ait olduğu albümde, saksafonda Tamer Temel, kontrbasta Volkan Topakoğlu, davulda ise Berke Özgümüş imzası var. Hayyam Stüdyoları'nda kaydedilen ve Ada Müzik etiketiyle yayımlanan albümün mix'i Derin Bayhan'a mastering'i ise Demirhan Baylan'a ait. Kapak çizimini ise Melis Coşkun Başay yaptı. 1978 İstanbul doğumlu Emre Tankal, lise yıllarından bu yana müzikle iç içe. Aydın Esen, Donovan Mixon, Dave Allen, Sarp Maden ve Kurt Rosenwinkel gibi isimlerle çalışma fırsatı bulan müzisyen son on yılda Türkiye'deki birçok caz festivali ve caz kulübünde konserler verdi. Jehan Barbur'un Uyan ve Birsen Tezer'in İkinci Cihan albümlerinde bazı şarkıların düzenlemelerini yaptı ve bu albümlerin kayıtlarında yer aldı. 2016 yılında Bahçeşehir Üniversitesi Caz Bölümünde yüksek lisansını tamamlayan Emre Tankal hala profesyonel müzik yaşamını İstanbul'da sürdürüyor. 2017 yılından itibaren Emre Tankal Quartet adı altında kendi bestelerini dinleyiciye ulaştırıyor. Aranjör ve müzisyen olarak profesyonel müzik yaşantısını sürdürüyor.


İngilizce, İspanyolca Öğretmeni, Yazar ve Gazeteciyim. Orta öğrenimini TED Ankara Koleji'nde sınıf birincisi olarak tamamladıktan sonra Nişantaşı Anadolu Lisesi'ni okul ikincisi olarak bitirdim. Boğaziçi Üniversitesi İngilizce Öğretmenliği Bölümü'nden mezun oldum. Ayrıca Boğaziçi Üniversitesi'nde Uluslararası Basın Enstitüsü'nün, Doğan Medya Grubu'nun ve Boğaziçi Üniversitesi'nin ortak olarak düzenlediği, sadece otuz seçkin basın elemanının seçildiği Gazetecilik Hizmet İçi Seminerine seçilerek bu semineri başarıyla bitirdim. Ardından burslu okuduğum Levinski Koleji Yüksek Öğretmenlik Bölümü'nden başarıyla mezun oldum. 2017 yılında Boğaziçi Üniversitesi Yüksek Lisans Eğitim Bilimleri, Psikolojik Rehberlik ve Danışmanlık Yüksek Lisans Bölümü'nden başarıyla mezun oldum. Küçük yaşlardan itibaren aldığmı bale ve dans derslerini, salon dans dersleri ve folklor ile sürdürürken, uzun yıllar piyano, akordeon, flüt, melodika, gitar ve keman dersleri aldım. Nes Korosu, Talmud Tora Korosu, Yeşilçam Korosu ve Boğaziçi Üniversitesi Korolarında solistlik yaptım. TED Ankara Koleji'nde okurken kaleme aldığım yazı, makale ve şiirler ödüllere layık görüldü. Sonraki yıllarda yurt dışında, yazdığım kitaplar, akademisyen ve yazarların katıldığı bir kurul tarafından Uluslararası Özel Yazar Ödülüne layık bulundum. Üniversite Gençlik Yazar Ödülleri, Milliyet Sanat Ödülleri, Kıvılcım Kamgözen, Abdi İpekçi makale yarışmasına İSKİ ve üniversiteler arası kompozisyon yarışmalarına katıldım. Şalom gazetesinde spor, din ve gelenekler konularında öyküler yazdım, çeşitli röportajlar yaptım. Ankara Talmud Tora'da amatör tiyatro çalışmalarına katıldım. TED Ankara Koleji'nin bandosunda saksafon dersleri aldım. İlkokul sıralarında başladığım folklor çalışmalarını daha sonraki yıllarda Yıldırımspor, Dostluk derneği ve dans akademilerinde sürdürdüm. Okulun kültür ve edebiyat kolu başkanlığını yaptığım okul gazetesi çalışmalarında aktif rol aldım. İlk resim derslerimi Nevin Çokdeğerli ve Mehmet Uzunince'den alarak, sonraki yıllarda yağlıboya, akrilik, karakalem çalışmalarını çeşitli atölyelerde sürdürdüm. Prof. Dr. Fethiye Erbay, Ressam Saim Onan, Gülay Sevsevil ve Doç. Mutlu Erbay'dan dersler aldım. Yıldırımspor Kulübü'nde Selma Ertovi ve çeşitli öğretmenlerden aldığı resim derslerini kişisel ve karma sergilerle bütünleştirdim. Bir süre DE Müzayede, Librarie de Pera ve Uğur Antik Müzayede'yle çalıştım. Japon ve Türk öğretmenlerden aldığım eğitimlerimi, Usui Reiki Master, Kundalini Master ve Karuna Master unvanlarını alarak tamamladım. Meditasyon teknikleri, Kristallerle Şifa, Bitkilerin Gücü, Aromaterapi ve Reflexoloji konusunda dersler aldım. Tamamlayıcı Tıp uzmanı olarak, çeşitli seminerler vermenin yanı sıra, Adalar, Kalamış ve Levent Rotary, Lions Dernekleri ve Boğaziçi Üniversitesi'ne, Njoy, Hillside gibi çeşitli kulüplere konuşmacı olarak davet edildim. Sonraki yıllarda, İspanyolca, Arapça, İbranice, Almanca, Fransızca ve İtalyanca dersleri aldım. İngilizce öğretmenliğinin yanı sıra, İspanyolca ve spor hocası olarak çalıştım. Hillside Spor Dernekleri, Sports International, Conrad ve Swissotel'deki step, aerobik, hiphop ve dans seminerlerine katılarak çeşitli sertifikalar aldım. Veges Fitness Center'da profesyonel step ve aerobik öğretmenliği yaptım. Raquetball, squash, aikido, yoga ve pilates eğitimi alarak, BÜMED'in 2005'te düzenlediği squash turnuvasında kadınlar ikincisi, Colliseum'un 2006'da düzenlediği squash turnuvasında dördüncülük, Hillside'da racquetball, squash ve tenis dallarında ikincilik ödülleri aldım. BÜMED Dergisi, Genç Gelişim Dergisi, Elele, Doğan Medya Grubu, Genç Öğrenci Dergisi, Şalom Gazetesi, Göztepe Kültür Dergisi'nde yazılarım yayımlandı. Ulusal müzik, spor, satranç ve şarkı yarışmalarında aldığım ödüller ve derecelerin yanı sıra, üç uluslararası beste ödülü, tüm dünyadan uluslararası İspanyolca şarkıların yarıştığı ve İspanyolca Eurovision olarak nitelendirilen Festiladino Şarkı Yarışmasında iki dünya birinciliği, son on yılın birincilerinin yarıştığı beste yarışmasında bir dünya ikinciliği, İsrail'de Uluslararası Özel Yazar Ödülü, Uluslararası Ladino Şiir Yarışması'nda dünya birinciliği olmak üzere beş uluslararası ödüllün yanısııra 25 kitabım ve 66 bestem bulunmaktadır. Kitaplarım arasında, Geçmişten Günümüze, Mutlu Olmanın Yolları (500. 000 baskı), Yaşama Sanatı Kitabı, Masal Gibi Aşklara, Yaşam Mucizesi, Yahudi Hikayeleri, Sevgi Çiçekleri, Ah Şu Kadınlar, Hayatın Kalbinde Kendini Bulmak, Evrensel Aydınlanma Terapisi, Holokost bir Avrupa Soykırımı, Bir Aşk Masalı, Nazilerin Gölgesinde Çölde Açan Çiçekler, Gönül Bahçesi, Ümit Adası, Dostluk Köprüsü/ Öğretmen Anıları, Öğretmenim Canım Benim, Büyülü Ada Masalları Acemi Çiftçilik Maceralarım, Holokost Bir İnsanlık Dramı; Ümitlerin Mucizelere Döndüğü Anlar, Büyülü Aşk Masalları, Büyülü Aşk Masalları sayılabilir; ayrıca yayımlanmayı bekleyen çok sayıda kitabım bulunmaktadır. Mutlu Olmanın Yolları ve Masal Gibi Aşklara kitaplarım çok uzun yıllar çok satanlar listesinde yer almıştır. Kendi kitaplarımın yanı sıra 10 yazar arkadaşımın kitaplarına makalelerimle katkıda bulundum. Uluslararası Ladino Şiir Yarışması'nda dünya birinciliği ödülü aldıktan sonra bu şiiri besteledim ve yakın zamanda single veya albüm olarak çıkartma çalışması içerisindeyim. Boğaziçi Üniversitesi Görme Özürlüler Derneği GETEM'de gönüllü okuyucu ve MESAM ve Yeşilçam Korosu üyesiyim. Piyano, gitar ve keman çalıyor ve sekiz dil konuşuyorum. Akademik araştırma makalem, bu yıl kırk yıllık bir uluslararası eğitim dergisi olan Avusturalya kökenli James Nicolas Publishers tarafından yayımlanmaya layık bulundu ve derginin eylül ayı sayısında yayınlanarak, Teacher Attitudes and Influence on Student Academic Lives: Perceptions of High School Students Lise Öğrencilerinin Öğretmen Algıları ve Bu Algıların Ergen Öğrencilerin Hayatına Etkileri adlı bilimsel araştırma makaleme yirmi sayfa yer verildi. Ayrıca, İzmir Büyüksehir Belediyesinin düzenlediği sanat Durağı Öykü yarışmasında İZMİR'DE AŞK BAŞKADIR ve BİR TUTKUDUR İZMİR adlı öykülerim en güzel öyküler arasında seçildi ve İzmir'de tüm kiosklardan okunabilecek. 2022 yılında KÜSADER'in Yüreğe Dokunan Kadınlar Adına Açtığı Öykü Yarışmasında, Yeter'in Zaferi adlı Öyküyle Mansiyon dalında ödül kazandım. Ayrıca, Malatya İnönü Üniversitesinin düzenlediği Malatya öyküleri yarışmasında Oy Mustafam Oy adlı öyküm kitapta yayınlanmaya layık öyküler arasında yer aldı Ayrıca 2022 yılında, Halk oylamasında, yetiştirdiğim karpuz ile yüz bin kişinin oylamasıyla Birincilik Ödülünü ve Acemi Çiftçi kategorisinde ise yetiştirdiğim Domates ile elli bin kişi arasında Birinci seçildi. 2023 yılında yani bu yıl. Kitabın içindeki tüm öyküler gerçek yaşanmış aşk öyküleri ve her öykü bir insanı anlatır. Kitabın birkaç özelliği var ki bu dünyada hiçbir kitapta yok ve bu özelliği tek. Öncelikle içindeki yazarlar şu ana kadar kimseye anlatmadıkları tanışma ve aşk öykülerini yani kendi özellerini bu kitapta dile getiriyorlar. Ayrıca Kitapta hiçbir yerde okuyamadığınız Büyülü Aşk Masallarını yalnızca bu kitapta okuyacaksınız. Bu öyküler herkesin okuması gereken ve gerçekten yaşanmış aşk öyküleri. Bu öykülerin bazılarında gülecek, bazılarında öyle şey olur mu diyerek hayretlere düşecek, bazılarında ise mendillerinizi hazırlayın gözyaşlarınıza hakim olamayacaksınız. Herkesin aşk öyküsü kendine özel... Bazılarında kendi aşk öykünüzü hatırlayıp Ah ne günlerdi onlar diyecek, bazılarında ise offfffff ne aşklar varmış. Adama da bak diyebileceksiniz. Henüz aşk yaşamamış olanlar da belki ibret için ders alacak belki de kendilerini hayata hazırlayacaklar. Bazıları da kendi aşk öyküsünü yazacak ve yıllar sonra başka bir kitabın veya destanın kahramanlarından biri olacak. İşte ağlatan, güldüren, mutlu sonla biten, savaştıran, engelleri aşan Muhteşem Aşıkların Büyülü Aşk Masallarını Kitabını bir solukta okuyacaksınız. Kitabımıza 164 çok değerli Yahudi, Rum, Müslüman, Ermeni yazarlar öykülerini paylaştılar.. İngiltere, İsrail, Yunanistan, Amerika, Almanya, Ermenistan, Türkiye, Fransa ve Avusturalya'dan yazan yazarlarımız ile kitabımız uluslararası bir kimlik kazandı. Kimi aşkı anlattı, kimi aşk öyküleri paylaştı, kimi güzel dileklerini yazdılar, kimi hepsini birden yazıp dile getirdiler. Önceleri yirmi kişi planlıyordum. Arkadaşlarım kitabıma yazma fikrine olumlu bakınca daha çok kimse bir araya geldi. Yani 164 kişi olacağını planlamıyordum. Bu kitapta diğer yazarların öykülerinin yayınlanmasının bir nedeni de: kitabın daha çok okuyucuya ulaşması. Tüm yazarlar çok değerli, meslekleri olan, seçkin ve çevreleri geniş insanlar. Kitabımız bu şekilde daha çok okuyucu kitlesine ulaşabilir diye ümit ediyorum. Yayınevimiz kitabı tüm dünyadaki fuarlara götürüyor ve dünyanın değişik yerlerinde yaşayan Türkçe okumayı bilen herkes bu kitabı okuyabilir. Kitabıma yazan sevgili yazarlara, MUTLU SONLA BİTEN AŞK ÖYKÜLERİ yazmalarını istedim. Çünkü bence herkes mutlu olmalı. Aşk öykülerinin sonu mutlu bitmeli. Herkes sevdiğine kavuşmalı. Siz Ne Dersiniz? Yazanların hepsi arkadaşım. İletişim kurmak sorun olmadı ama söz verip bekletenler olduğu için bir kaç ay uzadı. Paylaşmayı seviyorum. Dostlarım ve arkadaşlarım değerli yazıları ve resimleriyle eserlerime katkı sağladılar. Başka yazarları kitaplarıma katmamın en önemli nedenlerinden biri; tüm yazarlara da öykülerini paylaşmak için şans vermek. Ayrıca ne kadar değişik öykü olursa o kadar renkli oluyor. Kitabın yazarları da değişik din ülke ve kültürlerden olduğu için kitabımız daha da renkli ve etkili oldu. Kitabımızın yazarları gazeteciler, iş adamları, psikologlar,, ev hanımları,, Psikolojik Rehber ve Danışman, şarkıcılar, sanatçılar, sigortacı, emlakçı, baterist, yazarlar, doktorlar, spor hakemi, müzisyen, kimya mühendisi, diş doktoru, ingilizce, spor,, step, aerobic, dans, keman, öğretmeni, balerin, aşçı, gibi farklı mesleklerden oluşuyor. Kitabın içinde aşkı için din değiştiren,, sevdiği uğruna ölümü göze alan, aşkını korumak için ailesini arkasına alan, sevdiğine kavuşmak için savaşan, ülke değiştiren kişilerin öykülerini okuyacaksınız. Öncelikle bir Aşk kitabı yazmayı planlıyordum. Büyükannemin ve büyükbabamın evlenme öyküsü, annem ile babamın tanışma öyküsü derken, bir sürü öykü yazmaya başladım. Benim için aşkın anlamı büyülü bir duygu. Sizi mutlu eden, yaşama sevincinizi arttıran, kalbinizi pır pır ettiren anlatılması zor bir duygu. Ben bir romantiğim; yani romantik ve kalıcı aşklara inancım var. Romantik aşklara inanmak mümkün ama maalesef çok az bulunuyor. Genelde etrafıma baktığımda menfaat, cinsellik veya maddiyat için birlikte olanlar görüyorum. Çiftler genelde ayrı takılıp farklı hayatlar yaşıyorlar. Özellikle erkekler sürekli partner değiştiriyorlar ve sadakat oldukça az veya en ufak bir zorlukta farklı bir partner aramaya başlıyorlar. Ben bir insanın karakterinin, insanın ailesini ve çevresini yansıttığını görüyorum. Bence insanların Değerleri Olmalı. Size aşağıda yazdığım bir şiirle cevap vermek isterim. Yoldaki sokak köpeğine selam verdirir, mutlu eder. Gerçek sevgi şarkılar söyletir dans ettirir. Kötülük yaptıktan sonra da sevgi beklemek de bir sapkınlıktır. Sevmek acı çekmek veya çektirmek değildir. Mutsuz hissettiren, boğan, yoran, üzen şey sevgi değil saplantıdır. Evet yeni kitabım Büyülük Çiftçilik Maceralarım yayınlanmayı bekliyor. İçinde 3 yıl boyunca öğrendiğim çiftçilikle ilgili bilgiler var; hangi zamanda ne ekilmesi, nasıl ekilmesi, nasıl tohum alınacağı, dünyada tarım nasıl yapılıyor, tarımla ilgili ve benim başımdan geçen komik öyküleri anlattım. Uzun süredir çıkarmayı istediğim sözlerini yazıp müziğini bestelediğim bir SİNGLE çıkarmak istiyorum. Ayrıca iki roman çalışmam var henüz bitiremediğim. Kısmet artık. Büyülü Aşk Masalları'nda gerçekten çok emek var. Çok güzel bir kitap oldu. Roman tadında bir eser. Herkes okumalı. Kitabımıza yazan sevgili yazarlara çok teşekkür ediyorum. Tüm bekarlara hayırlı eşler diliyorum. Bu kitap bana ve tüm bekarlara çok uğurlu gelsin.


Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi tarafından Uluslararası Engelsiz Müzik Festivali düzenlendi. Festivale yurt içinden ve yurt dışından 22 engelli müzisyen katıldı. British Council Yaratıcı İşbirlikleri hibe programı kapsamında gerçekleştirilen Uluslararası Engelsiz Müzik Festivali'ne yurt içinden ve yurt dışından 22 engelli müzisyen katıldı. Eğitim ve konferansların Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde konserlerin ise Musiki Muallim Mektebi ve CSO Ada Ankara'da düzenlenen festival, yarın sona erecek. Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Erhan Özden, sanatın engel tanımadığını, dünyadan her türlü insanı birleştirdiğini söyledi. Farklı disiplinlerden, farklı ülkelerden engelli müzisyenleri ortak paydada buluşturmayı hedeflediklerini vurgulayan Özden, Hayata sanatla, müzikle, resimle tutunma gayesi olan engelli gençlerimizi kendi içimizde harmanlama amacıyla böyle bir proje başlattık diye konuştu. Rektör Yardımcısı Prof. Dr. Zafer Kurtarslan ise böyle bir festivale öncülük yapmaktan gurur duyduklarını belirtti. Festival kapsamında düzenlenen konserlerin birinde gençlerin bireysel performans sergileyeceklerini birinde ise üniversitenin oda orkestrasıyla sahne alacağını anlatan Kurtaslan, Bach'tan Mozart'ta Aşık Veysel'den popüler müzik parçalarına kadar geniş bir repertuvarla izleyicilerle buluşacaklarını bildirdi. Üniversite olarak engellilerin eğitimine katkı sağlamanın kendileri için önemini vurgulayan Kurtaslan, Üniversitemizde engellilere yönelik birçok araştırma merkezi, koordinatörlükler ve topluluklar var. Bu altyapıya sahipken böyle bir uluslararası festivali yapmak artık bir gereklilikti ifadelerini kullandı. Festival katılımcılarından Şevval Koç, Ankara Güzel Sanatlar Lisesi son sınıf öğrencisi olduğunu belirterek, birçok enstrümanı çaldığını, ayrıca Bizim Orkestra'da vokal yaptığını söyledi. Engelsiz Müzik Festivali yapılmasından mutluluk duyduğunu ve devamının gelmesini dilediğini belirten Koç, özel gereksinimli bireylerin gerekli imkan ve destek sağlandığında birçok şeyi başarabildiğini vurguladı. Koç, az gören bir birey olarak, en büyük hayalinin müzik öğretmenliği olduğunu belirterek, Ülkemizde, müziğe olan bakış açısını değiştirmek istiyorum. Öğrencilerin müziği sadece not geçilecek bir ders olarak görmemesini, bunun bir sanat dalı ve ruhun gıdası olduğunu anlamalarını istiyorum dedi. SERÇEV Engelsiz Meslek ve Teknik Anadolu Lisesi öğrencisi Betül Ela Dağılmaz da müziğin kendisi için bir tutku olduğuna işaret ederek, müziksiz bir hayat düşünemediğini söyledi. Desteklendikleri durumda her şeyi başarabileceklerini vurgulayan Dağılmaz, Festivalin de güzel olacağını düşünüyorum. Güzel ortamlara girip, değişik duygular tadacağız diye konuştu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Lisesi öğrencisi ikizlerden Hamza Atakul, müzik eğitimi aldıklarını belirterek, şarkı söylemekten büyük keyif aldığını söyledi. Emre Atakul ise ileride neyzen olmayı hedeflediğini ve festivalde bulunmaktan mutluluk duyduğunu dile getirdi.


Puruli Kültür Sanat tarafından düzenlenen Engelsiz Filmler Festivali, bu yıl 11 17 Ekim 2021 tarihleri arasında fiziksel ve dijital olarak 9. kez gerçekleştirilecek. Son dönemin en beğenilen uzun ve kısa metraj filmlerinden oluşturduğu 38 filmlik programıyla sinemaseverleri buluşturmaya hazırlanan festivalin bu yılki programında Ulusal Uzun Film Yarışması, Kısa Film Yarışması, Absürt, Oditoryum, Kaleydoskop ve Çocuklar İçin seçkileri yer alıyor. Türkiye ve dünya sinemasının son dönemde öne çıkan, beğeniyle karşılanan ve ödüller toplayan filmlerini Ankara ve Türkiye'deki tüm sinemaseverlerle buluşturacak olan festival, tüm filmleri her yıl olduğu gibi göremeyenler için sesli betimleme, duyamayanlar içinse ayrıntılı altyazı seçenekleri ile erişilebilir olarak izleyicilerine sunacak. Festivalin salon gösterimleri Ankara'da, 11 13 Ekim 2021 tarihleri arasında Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezi'nde, çevrimiçi gösterimleri ise 11 17 Ekim 2021 tarihleri arasında eff2021. muvi. com adresinden gerçekleştirilecek. Film gösterimlerinin yanı sıra yönetmenlerle gerçekleşecek söyleşiler de erişilebilir olacak. Engelsiz Filmler Festivali, dokuzuncu yılında sinemaseverleri birçok yenilikle karşılayacak. Seyircinin aşina olduğu klasik seçkilerin yanı sıra ismi değişen ve yeni eklenen seçkileriyle festivalin en büyük yeniliği uluslararası nitelikte gerçekleştirilecek Kısa Film Yarışması. Festivalin ilk yılından bu yana Engelsiz Yarışma olarak yerli sinemanın en iyi örneklerinin buluştuğu bölüm ise bu yıldan itibaren Ulusal Uzun Film Yarışması olarak gerçekleştirilecek. Festival; Oditoryum, Kaleydeoskop ve Absürt isimli yeni seçkileriyle de farklı türdeki filmleri seyircisiyle buluşturacak. Festival bu yıl kısa film türünün gelişimine katkı sağlamak, bu alandaki üretimin ilerleyen yıllarda daha da artmasına öncülük etmek ve kısa film yönetmenlerine destek vermek amacıyla Kısa Film Yarışması gerçekleştirecek. Bu yıl 20 farklı ülkeden 66 kısa filmin başvuru yaptığı Kısa Film Yarışması'nda 8 ülkeden 13 kısa film yer alacak. Sinema Yazarı Hasan Nadir Derin, Yönetmen Emre Yalgın ve Engelsiz Filmler Festivali Program Koordinatörü Gamze Hamamcıoğlu'ndan oluşan seçici kurul üyeleri tarafından belirlenen finalistler arasında Egor Gavrilin'in 40 Yaş Üstü Erkekler İçin Örgü Kulübü (Knitting Club For Men Over 40), Aslak Danbolt'un Anne, Deniz Telek'in Anuş, , Victoria Warmerdam'ın Bıyık, Zeynep Dilan Süren'in Büyük İstanbul Depresyonu, Radik Kudoyarov'un Hediye, Vladimir Koptsev'in Hemşiremin Merhameti Yasemin Demirci'nin İklim Değişimi, Marco Arruda'nın Magnetica, Farnoosh Abedi'nin Malakout, Kayahan Kaya'nın Peşimdeki Polis, Sami Morhayim'in Susam, ve Hüseyin Aydın Gürsoy'un Toz olmak filmleri bulunuyor. Finale kalarak festival programında yer alan filmler, En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo ödülleri için yarışacak. Festival izleyicileri ise verdikleri oylarla Seyirci Özel Ödülü'nün sahibini belirleyecek. Kısa Film Yarışması'nın bu yılki Seçici Kurul'unda kurgucu, araştırmacı ve bağımsız festival programcısı Azza Chaabouni, International Short Film Week Regensburg Direktörü Insa Wiese ve Kısa Film Yönetmenleri Derneği Kurucu Başkanı Sidar Serdar Karakaş yer alıyor. Prestijli birçok ulusal ve uluslararası festivalde ödüller toplayan yapımların yer aldığı Ulusal Uzun Film Yarışmasın'da bu yıl; Barış Sarhan'ın dünya prömiyerini Rotterdam Film Festivali'nde yapan ve oyuncu olmak isteyen bir AVM güvenlik memurunun trajikomik hikayesi anlatan ilk uzun metrajı Cemil Şov, Faysal Soysal'ın katıldığı pek çok festivalden ödüllerle dönen ve darbe sonrası travmalara ve kadın cinayetlerine getirdiği özgün bakış açısıyla farklı siyasi, ahlaki ve felsefi bakış açıları sunan filmi Ceviz Ağacı, Azra Deniz Okyay'ın tüm ülkede elektriklerin kesildiği bir günde dört farklı karakterin kesişen hikayelerini anlatan ve 77. Venedik Film Festivali'nin Eleştirmenlerin Haftası bölümünde Büyük Ödüle layık görülen Hayaletler, Ferit Karol'un kendi halinde bir aile babası olan Orhan'ın zor günler geçirdiği süreçte ailesiyle arasındaki ilişkiye odaklanan ve 57. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde Behlül Dal En İyi İlk Film ödülünü kazanan filmi Kumbara ve Cihan Sağlam'ın bir süredir ilişkilerinde problemler yaşadığı eşi Sevgi'nin kendisini aldattığını düşünen Ahmet'in hikayesine odaklanan ve 31. Uluslararası Ankara Film Festivali'nde En İyi İlk Film ödülünü kazanan Uzun Zaman Önce filmleri yer alıyor. Ulusal Uzun Film Yarışması'nın bu yılki Seçici Kurul'unda ise yönetmen Banu Sıvacı, senarist ve yapımcı Emine Yıldırım ve yönetmen İnan Temelkuran yer alıyor. Seçici Kurul'un belirleyeceği En İyi Film, En İyi Yönetmen ve En İyi Senaryo ödülleri ile seyircilerin belirleyeceği Seyirci Özel Ödülü, 17 Ekim Pazar günü akşamı çevrim içi yayınlanacak ve tüm Türkiye'den takip edilebilecek Ödül Töreni'nde sahiplerini bulacak. Müzik ve sesin dönüştürücü gücüne odaklanan filmlere kulak vererek, dünyanın farklı coğrafyalarında müziği ya da sesi merkezine alan hikayeleri seyirciyle buluşturacak Oditoryum seçkisinde; Enrique Sanchez Lansch'ın Gürültü Senfonisi ve Beth B'nin Lydia Lunch: Savaş Asla Bitmez filmleri gösterilecek. Hakim bakış açısını sorgulayıp farklı bakış açıları sunan alternatif bir sinema deneyimi vadeden Kaleydoskop seçkisinde; Remi Chaye'nin Calamity: Martha Jane Cannary'nin Çocukluğu ve Alastair Lee'nin Kör Tırmanış filmleri seyirciyle buluşacak. Geleceğin sinefil adaylarını sinemanın büyülü dünyasıyla tanıştırarak, minik izleyicilere film izleme alışkanlığı ve sinema kültürü kazandırmayı amaçlayan Çocuklar İçin seçkisinde; Christoph Sarow'un Blieschow, Yaprak Moralı ve Are Austnes'nin Cüce ve Tilki, Henning Backhaus'un Dünyanın En İyi Orkestrası, Hugo Caby, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte ve Zoe Devise'ın Göçmenler, Joost van den Bosch ve Erik Verkerk'in Mürekkep, Gerd Gockell ve Jesus Perez'in Siyah Beyaz, Marjolaine Perreten'in Sonbaharın Son Günü, Vera van Wolferen'in Turist Kapanı ve Aliona Baranova'nın Yaprak filmleri yer alacak. Rutinlerin dışına çıkartan beklenmedik, anlam verilemeyen olayları ve daha önce hiç yan yana düşünülmeyen şeyleri seyirciyle buluşturacak olan Absürt seçkisinde; Guido Hendrikx'in Bir Adam ve Bir Kamera filmi olacak. Bunun yanı sıra festival, aynı başlıkta Clermont-Ferrand Uluslararası Kısa Film Festivali'nin özenle hazırladığı 6 filmlik bir programla da en beğenilen absürt kısaları izleme fırsatı sunacak. Festival'in program koordinatörü Jean-Bernard Emery'nin 2002-2020 yılları arasından seçtiği yapımları kapsayan seçkide; Evan Morgan'ın Acayip Komik Bir Hikaye, Michael Mohan'ın İşte Böyle Öleceksin, Alexandre Poulichot'un İyi Ölümler, Hans Petter Moland'ın Omuz Omuza, Celine Devaux'un Pazar Yemeği ve Max Porter ile Ru Kuwahata'nın Ziyan Olmuş Boşluk filmleri yer alacak.


Bu yıl 11-17 Ekim'de dokuzuncusu düzenlenecek Engelsiz Filmler Festivalinde minik sinemaseverler için seçki hazırlandı. Toplam 9 animasyon filmin yer aldığı festivalin Çocuklar İçin seçkisi, minik izleyicilere film izleme alışkanlığı ve sinema kültürü kazandırmayı amaçlıyor. Seçkide Christoph Sarow'un, Tom ve kuzeni Matthias'ın yazı geçirdikleri çiftlikte üstlendikleri görevler ve Tom'un yaşadığı büyüme yolculuğunu anlatan filmi Blieschow, Yaprak Moralı ve Are Austnes'nin soğuk bir kış gecesinde yiyecek arayan aç bir tilkinin girdiği çiftlikte başından geçenleri işleyen filmi Cüce ve Tilki, Henning Backhaus'un Çorap Ingbert'in Viyana'daki bir orkestraya kontrbasçı pozisyonu için başvurmasını konu alan filmi Dünyanın En İyi Orkestrası, küresel ısınma nedeniyle sürgüne gönderilen iki kutup ayısının yol boyunca boz ayılarla yaşadıkları maceraları anlatan Göçmenler filmi gösterilecek. Ayrıca temizlik düşkünü bir ahtapotun eğlenceli hikayesini işleyen Mürekkep, Gerd Gockell ve Jesus Perez'in yabancılara karşı hoşgörüye odaklanan filmleri Siyah Beyaz, ormanda gerçekleşecek yarış için terk edilmiş bir bisikletin parçalarını toplayan hayvanların macerasını perdeye taşıyan Sonbaharın Son Günü, vahşi doğa ve tropik kuşlarla dolu pastoral bir ada arayan Jeep'in kaçışın mümkün olmadığı turist kapanına düşüşünü anlatan Turist Kapanı ve Aliona Baranova'nın küçük bir kızdan sonbahar yaprağı alan bir denizcinin anılarının peşine düşmesine odaklanan Yaprak filmi seçki içerisinde izlenebilecek. Puruli Kültür Sanat tarafından düzenlenen Engelsiz Filmler Festivali, her sene olduğu gibi bu yıl da tüm gösterimlerini ücretsiz olarak seyircilere sunacak. Tüm film gösterimleri ve diğer yan etkinliklerin sesli betimleme ve ayrıntılı alt yazı seçenekleri ile erişilebilir olarak takip edilebileceği festival hakkında ayrıntılı bilgiye www. engelsizfestival. com adresinden ulaşılabilir.


ENKA Sanat, etkinlik arşivini 27 Mart Dünya Tiyatro Günü itibariyle erişime açtı. Paylaşımlarının ilkini Uluslararası İstanbul Tiyatro Festivali işbirliğinde gerçekleştiren Enka Sanat, açılışı Türkiye Tiyatrosunun ve İstanbul Tiyatro Festivali'nin 1980'lerden Günümüze Yolculuğu başlıklı panelle yaptı. ENKA Oditoryumu'nda 29 Ocak'ta düzenlenen panel, 27 Mart tarihinden itibaren ücretsiz olarak izlenebiliyor.


ENKA Sanat, 40. yılında Lale Tara Sanat Bursu ile genç sanatçılara yönelik yeni destek programına imza atacak. Konuya ilişkin yapılan açıklamaya göre, yetenekli genç sanatçıların yurt dışındaki lisans ve lisansüstü eğitimlerine destek olmak amacıyla hayata geçirilen burs kapsamında, bu yıl klasik müzik alanına odaklanılacak. Burs programının seçici kurulunda İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası Flüt Grup Şefi Bülent Evcil, viyolonsel sanatçısı Dilbağ Tokay, piyanist ve besteci Fazıl Say, piyanist Prof. Gökhan Aybulus ve ENKA Vakfı temsilcisi bulunuyor. Açıklamada görüşlerine yer verilen ENKA Sanat Direktörü Gül Mimaroğlu; Sayın Lale Tara'nın yıllardır genç sanatçılara verdiği desteği sürdürülebilir kılmak amacıyla hayata geçirdiğimiz burs ile Türkiye'deki yetenekli genç sanatçıların yurt dışındaki eğitimlerine katkı sağlayarak, onların potansiyellerini geliştirmelerine destek olacağız. Her yıl seçici kurulun belirleyeceği iki genç yeteneğe, ilk yılımızda 2 milyon liralık burs desteği taahhüt ediyoruz. Bu yıl klasik müzik alanına odaklanan burs ile önümüzdeki yıllarda diğer sanat dallarına yönelik çalışmalar da yürüteceğiz dedi. Programla ilgili detaylı bilgiye ulaşmak için www. enkasanat. org adresi ziyaret edilebilir.


ENKA Sanat'ın yeni sezonu çok şey var mottosu ile 9 Kasım'da başlıyor. Yeni sezon, opera sanatçısı Güvenç Dağüstün ve piyanist Burçin Büke'nin hayata geçirdiği çok özel bir proje ile açıyor. Biraz sohbetli, bolca müzikli, şiirlerden şarkılara bir yolculuk sunan Şair Şarkıları'nda ikiliye REDD grubunun solisti Doğan Duru eşlik edecek. 10 Kasım'da ulu önder Mustafa Kemal Atatürk ve 16 Kasım'da Türk tiyatrosunun duayen ismi Yıldız Kenter anısına düzenlenecek etkinliklerin yanı sıra, pek çok özel projenin de yer aldığı program, izleyicileri ENKA Oditoryumu'nda yeniden tiyatro ve müzik dolu bir seçki ile buluşturacak. Günümüzün önde gelen keman virtüözlerinden Cihat Aşkın ile piyanist Cana Gürmen, 10 Kasım Atatürk'ü Anma Günü'nde çok özel bir resitalde bir araya geliyor. Sanatçıların, Schubert'ten Ulvi Cemal Erkin'e çok özel bir repertuar seslendireceği Atatürk'ü Düşünmek resitali, bir Selanik Türküsü olan ve düzenlemesi Cihat Aşkın'a ait Bülbülüm Altın Kafeste ile son bulacak. ENKA Sanat, dünyaca ünlü piyanist Gülsin Onay'ı 15 Kasım'da bir kez daha sahnelerinde ağırlayacak. Sanatçı bu çok özel resitalde, dünya çapında en güçlü yorumcusu olarak tanındığı Ahmed Adnan Saygun'un yanı sıra, Frederic Chopin'den Joseph Haydn ve Felix Mendelssohn-Bartholdy'den eserler de seslendirecek. ENKA Sanat, 2019 yılında aramızdan ayrılan Yıldız Kenter'i, 16 Kasım akşamı Güngör Dilmen'in klasikleşmiş eseri Ben Anadolu ile anıyor. Anadolu topraklarının özünü oluşturan; toprakla, ağaçla, ürünle, masallarla, tarihle, savaşlarla, sokaklarla bir olan, Anadolu'nun farklı çağlarına tanıklık eden kadınlar, bu kez Ayça Bingöl'ün yorumunda vücut bulacak. ENKA Oditoryumu 23 Kasım'da, son dönemin dünya çapında en önemli oyunlarından biri olarak görülen, Afife Tiyatro Ödüllerinde En İyi Erkek Oyuncu Ödüllü Şerif Erol ve En İyi Kadın Oyuncu Ödüllü Özlem Zeynep Dinsel'in bulunduğu Baba oyununa ev sahipliği yapacak. Türkiye'nin en başarılı müzisyenlerinden İlhan Şeşen ile şair, yazar, tiyatrocu, araştırmacı ve ayrıntı ustası Sunay Akın, Aşk Şarkıları ve Öyküler için 26 Kasım'da bir araya geliyor. ENKA Oditoryumu'nda etkileyici sevda öyküleri ve aşk şiirleriyle sahne alacak Sunay Akın'a, aşk şarkılarının en sevilen yorumcularından İlhan Şeşen eşlik edecek. 27 Kasım Cumartesi günü ise Ortak Yapım projesi kapsamında İstanbul Tiyatro Festivali'nin yapımcılığını üstlendiği Beni Sakın Yumruklardan, festivalin ardından ilk kez ENKA Oditoryumu'nda seyirciyle buluşacak. Türkiye'nin en genç caz piyanisti Hakan Başar, 30 Kasım'da ENKA Oditoryumu'nda ilk kez sahne alacak. Kontrbasta Ozan Musluoğlu ve davulda Ferit Odman'ın eşlik ettiği Hakan Başar Trio, jazz, blues, latinjazz, souljazz, gospel ve post bop tarzı parçalarıyla müzikseverlere keyifli bir gece yaşatacak. Şahika Tekand'ın yazdığı ve yönettiği, Yiğit Özşener'in oynadığı Studio Oyuncuları'nın yeni oyunu Aşınma, 7 Aralık'ta ENKA Oditoryumu'nda olacak. 14 Aralık'ta ise sezonun son gösterisi olarak, ENKA Sanat'ın Yapım Sponsoru olduğu, Türk Tiyatrosu'nun ulu çınarı Genco Erkal'ın sanat hayatını ele alan Genco belgeseli bir kez daha sanatseverlerle buluşacak.


Kavramsal/protest sanatçı ve yazar Erhan Us'un onuncu kişisel sergisi Entelektüel Ölüm, 11-25 Şubat tarihlerinde Mira Koldaş Art Gallery 'da, Gökçe Oruç küratörlüğünde sanatseverlerle buluşuyor. Pandemi sebebiyle randevu ile ziyaret edilecek sergi, Us'un post-gerçeklik, popülizm, kimlik siyaseti/toplumun aptallaştırılması, eğitim sistemlerinin çöküşü doğrultusunda toplumun sorgulayıcı fonksiyonlarının azalarak tektipleşmesi sonucu entelektüel varlığını kaybetmesi gibi konuları merkezine alarak; geçen yıllarda 5 kıta / 26 ülkede sergilenmiş, Türkiye'de ilk defa izleyici ile buluşacak, oldukça sert yerleştirme ve resimlerden oluşuyor. Alet olduğun popülizmin ve cehaletin ve kimlik siyasetinin. Kısmet dedin sorumsuzluktan gelen, nedensellik kıskacında bütün sorunlarına. Sıkıldın, o new age saçmalıklarla dolu kitapları okurken bile, sıkıldın. Selfie'ni çekmen yarım saat sürdü, onaylanma arzusuyla. Survivor izledin sonra, tanrından birkaç istek yapıp, uyudun dogmalarınla. Yani yaşadın sorgulamadan, ve öldün Bilginin ulaşılabilirliğinin, Kavramsal sanatçı ve yazar. Bilkent Üniversitesi THM'den sonra, marketing çalışmaları ve on bir sivil toplum başkanlığına istinaden uluslararası onur nişanlarına ve 'En İyi Dijital Ajans' ödüllerine layık görüldü. Eserleri; 25'i aşkın ülkede sanatseverlerle buluştu. İstanbul ve Anadolu Üniversiteleri'nde Sosyoloji ve Felsefe çalışmalarına devam etmektedir. Dijital Prestij: Teknoloji, Sosyal Medya ve Marketing Üzerine kitabı 2018'de yayımlanan Us; Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği, AFSAD ve AGSAD üyesi.


Can Yayınları'nın kurucusu Erdal Öz'ün anısını yaşatmak için ailesi tarafından her yıl düzenlenen ve bu yıl 14. kez verilen Erdal Öz Edebiyat Ödülü'nün yeni sahibi Selim İleri oldu. Başkanlığını Sibel Irzık'ın üstlendiği, Cemil Kavukçu, Ömer Türkeş, Metin Celal, Nilüfer Kuyaş, Murat Yalçın ve Faruk Duman'dan oluşan seçici kurul, ödülün Selim İleri'ye verilmesini kararlaştırdı. Her yıl bir üyenin ayrılıp bir başkasının katılımıyla yenilenen jüri, altı yıldır jüride bulunan ve 2021 komitesinin başkanlığını yürüten Sibel Irzık'ı uğurlayacak. Gelecek sene jüriye katılacak olan yeni isim Jale Özata Dirlikyapan olacak. 2008 yılından bugüne kadar verilen ödül, Handan Börüteçene'nin tasarladığı bir ödül heykelciği ve 15.000 TL'den oluşuyor. Erdal Öz Edebiyat Ödülü bugüne dek, Gülten Akın, Nurdan Gürbilek, İhsan Oktay Anar, Şavkar Altınel, Murathan Mungan, Cemil Kavukçu, küçük İskender, Orhan Pamuk, Orhan Koçak, Cevat Çapan, Adalet Ağaoğlu, Latife Tekin ve Jale Parla'ya verildi. 1949'da İstanbul'da doğdu. 19 yaşında Cumhuriyet Yalnızlığı isimli ilk öykü kitabı yayımlandı. İstanbul Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ndeki öğrenimini 1972 yılında yarıda bıraktı. 1976'da Dostlukların Son Günü'yle Sait Faik Hikaye Armağanı'nı, 1977'de Her Gece Bodrum'la Türk Dil Kurumu Roman Ödülü'nü aldı. Romanları ve öyküleriyle edebiyat çevresinde geniş yankılar uyandırdı. Yaşarken ve Ölürken (1981) Milliyet Sanat Dergisi'nce yılın romanı seçildi. Kırık Bir Aşk Hikayesi adlı senaryosu Sinema Yazarları'nca 1982-83 mevsiminin en iyi senaryosu ödülüne layık görüldü. Mavi Kanatlarınla Yalnız Benim Olsaydın (1991) Türkiye Yazarlar Birliği Roman Ödülü'nü aldı. Allahaısmarladık Cumhuriyet adlı oyunu 1997'de hem Afife Jale hem de Avni Dilligil ödüllerini aldı. İleri'ye 1999 yılında Türkiye Gazeteciler Cemiyeti televizyon alanında Kültür- Sanat Ödülü verdi. Radyo çalışmaları dolayısıyla aynı yıl Dialog Medya Ödülü'nü aldı. 2001'de Bu Yaz Ayrılığın İlk Yazı Olacak yayımlandı ve 2002 Orhan Kemal Roman Armağanı'yla ödüllendirildi. Selim İleri ayrıca 2003 yılında Uzak, Hep Uzak adlı deneme kitabıyla Sedat Simavi Edebiyat Ödülü'nü, 2005 yılında İstanbul'un Sandık Odası adlı kitabıyla da TYB'nin Hatıra Gezi alanındaki ödülünü, 2012'de Aydın Doğan Ödülü'nü ve Cumhurbaşkanlığı Kültür Sanat Büyük Ödülü'nü, Aralık 2013'te Türsak Vakfı Türk Sinemasına Hizmet Ödülü'nü aldı. 2018 yılında Uluslararası İstanbul Kitap Fuarı Onur Yazarı seçildi.


-E. İnan Doğadaki ışık ve renk arasındaki ilişkinin insanlar üzerinde yarattığı etkiyi uzun yıllardır zamanını geçirdiği Amos için yorumlayan Ergin İnan, sanat yaşamında özel yeri olan desenlerden bir seri ile sanatseverlerle buluşuyor. Uzun bir aradan sonra geçtiğimiz Kasım ayında gerçekleştirdiği Ben, Ergin İnan kişisel sergisi ile izleyici karşısına çıkan usta sanatçı, global temsiliyetini üstlenen EArt Galeri aracılığıyla yine farklı bir işe imza atıyor. Müze tipi Hahnemüle kağıt üzerine fine art baskı uygulanarak edisyonlandırılan 19 adet çiziminin ve sanatçının 7 sayfalık el yazısı anlatımının özel tasarım set kutusu içinde yer aldığı ve sadece 100 adet hazırlanan koleksiyon serisi, Eylül ayı itibarıyla satışa sunuluyor. 2017 yılında kurulan EArt, ulusal ve uluslararası alanda tanınan çağdaş sanatın önemli isimleri ile yükselen yetenekleri harmanladığı seçkileriyle sanatseverlere dinamik bir koleksiyon sunuyor. İstanbul Kağıthane'deki galerisini 2022 yılında açan EArt, 500 m2'lik yeni alanı ile daha geniş kitlelere ulaşmayı hedefliyor. Alanında özgün, farklı teknik ve içeriklerle çalışan sanatçıları ile büyük bir çeşitliliğe yer veren EArt, günümüzde değişen koleksiyoner kavramına paralel oluşturduğu farklı seçkileri ile yapıt ve izleyici arasında aktif bir rol oynamaya odaklanıyor. Temsil ettiği sanatçıları yenilikçi vizyonu ile ulusal ve uluslararası platformlarda desteklemeyi misyon edinen EArt, onlara benzersiz ifade alanı sunarak görünürlüklerine katkı sağlarken sergiler, sanatçı projeleri, kurumsal işbirlikleri gibi farklı kategorilerden oluşan güçlü galeri programı ile misyonunu gerçekleştirmeye devam ediyor.


Kavramsal/protest sanatçı ve yazar Erhan Us'un on birinci kişisel sergisi Ataerkilled, 10-13 Mart 2022 tarihleri arasında ArtAnkara 8. Çağdaş Sanat Fuarı'nda izleyiciyle buluştu. Toplumsal cinsiyet rollerinin öldürücü alışkanlıklara dönüşmesini 20'ye yakın yerleştirme ve resim ile eleştiren Us'un mini sergisi, ATO Congresium Ankara'da bir kez daha ziyarete açıldı. Ataerkilled, Erhan Us 'un Şubat 2022'de on ikinci sergisi olarak hazırladığı Tanrı Simülasyonu NFT koleksiyonundan önce, 25 Kasım-31 Aralık 2021 tarihlerinde Uniq Expo Istanbul'da sanatseverlerin beğenisine sunulmuştu. Toplumsal cinsiyet eşitliği, muhafazakar yapının bedene tahakkümü, fırsat eşitsizliği, ayrımcılık, dayatılan güzellik kavramı, cinsel suçlar, metalaşma, moda-istismar gibi konuları merkezine alan sergi, Us'un geçen yıllarda Tokyo Metropolitan Müzesi, Londra, Miami, Roma, Sydney, Rahmi M. Koç Müzesi, SaatchiArt gibi 5 kıta, 26 ülke ve birçok şehirde sergilenmiş yapıtlarından oluşuyor. Toplum denilen o tanımsız şeyin travmalara çektiği yara bantlarını ve körlüklerini birer göz bandı yapıp taktığı bizlerin, tarihte yalnız ve ancak şekil değiştiren 'tatlı hatıralar'a birer şeker daha atıp içerken, şiddetin tekrar üretildiği aklımızdan bile geçmeyen bu iğrenç şekilciğilin dağınıklığı arasında kadın, erkek, meta, dualite sonunda yersiz bir kimliksizleşme. 'Süs'leştirilip yaşamı eve sıkıştırılan, işinde üzerine cam tavanlar atılan, muhafazakarlaşmanın kutsallarla paketlediği, anahtar kimliği anneleştirilen, moda istismarıyla hızlı tüketim öğesi yapılan kadın modelleri ve yanında bazı anlamsız beden mecburiyetleri. Ataerkil içerikten vazgeçmeyen ve hiçbir zaman da 'hakimiyetini' teslim etmemek planlarıyla vazgeçmeyecek inanç sistemleri, bin yıllardır bireyin vücut bütünlüğüne tahakküm arzusunda. Türümüz aydınlanma davalarının sonunda yine dogmaya, geleneklere, inançlara sığındı. Sistemin zihne işlediği 'normalleştirme' suça zemin yaratırken; haksız tahrik, iyi hal, ceza indirimleri, duygusal bahanelere sarılmış cinayetler, kapatılmış soruşturmalar, sağlanmayan koruma, sınırlarını bilmeyen birey hazırladı olay mahallini. Gelenekler ve dedikodu ile kişiyi sınırlarken toplum, düzeni ifşa edenler erkek 'otoriteler' ya da ataerkil kadınlar tarafından susturuldu. Toplumun refleks göstermediği kız isteme, kırmızı kuşak, tanımlanmış oyuncak ritüelleri, naz yapan, prensesleştirilen, evlilik amacı yüklenen, erkeğe itaatkar cici kız kodları ve sayısız benzeri, kadın mücadelesi ve kazanımlarını görmezden yine gelme eğiliminde. Belirlenmiş rollerden-dayatmalardan kurtulmanın, toplumsal cinsiyet eşitliğinin, feminizmin-güçlü kadın duruşunun önünde bugün en büyük engel; medyanın reytingler, tiraj ve onaylanmak, erkek ile ataerkil kadının da 'uyum veya emir' uğruna devam ettirdiği geleneksel toplumsal cinsiyet rolleri. Kavramsal sanatçı ve yazar. Bilkent Üniversitesi THM'den sonra, marketing çalışmaları ve on bir STK başkanlığına istinaden uluslararası onur nişanlarına ve en iyi dijital ajans ödüllerine layık görüldü. Eserleri 30'a yakın ülkede sanatseverlerle buluştu. Dijital Prestij: Teknoloji, Sosyal Medya ve Marketing Üzerine kitabı 2018'de yayımlanan, Status Quo ve Polisopolis adlı yeni kitapları Nisan 2022'de raflarda ve dijitalde yayında olması beklenen, yaşamı hakkında bir de belgesel çekilmiş olan Erhan Us; a+A Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve AFSAD üyesi olup, İstanbul ve Anadolu Üniversitelerinde Sosyoloji/Felsefe çalışmalarına devam etmekte ve Doğu Akdeniz Üniversitesi'nde dersler vermekte.


Kavramsal-protest sanatçı ve yazar Erhan Us'un on ikinci kişisel sergisi The God Simulation, NFT koleksiyonu olarak 10 Şubat itibariyle izleyici ile buluştu. The Truman Show filminden elli karenin bozulmuş formları ile gerçeklik, simülasyon argümanı ve bilinç üzerinde duran sanatçı, toplumun inanmayı tercih ettiği sabitler ve güncel önermeler arasındaki önyargı-tutum farkına, değiştirilmiş görme biçimleri kullanarak dikkat çekiyor. Dev NFT 'marketplace'leri OpenSea. io ve Rarible. com'da erhanus kullanıcı adı ile görüntülenebilecek Us, sanatın sansasyonelliğin etkisinde kalmamasının önemini vurgulamak adına sınırlı NFT'nin satışa sunulacağını belirtti. Serinin devam projeleri, Matrix ve 13. Kat'ın incelendiği iki yeni koleksiyon da mart ve nisanda sanatçının NFT hesaplarında izlenebilecek. On binlerce yıl sonra yaşayacak bir insanın, evrimin aşamalarını veya tarihini çözümlemek için tasarladığı bir bilinç olmak ya da olmamak. Belki kanlı canlı insan, belki kavanozdaki beyin ya da birkaç silikon etkileşimi olarak Platon, Descartes, Hume, Kant, Berkeley, Baudrillard, Bostrom. Soğuk bir gün doğumu gibi yüze çarpan dogmaların arasında o 'kutsal' kitabın karakterleri değiştirildiğinde; cezalandırıcı tanrının sınadığı kuklalarla, bir simülasyonda zalim çocukların Sims karakterleri arasında hiçbir fark yok. Kavramsal sanatçı ve yazar. Bilkent Üniversitesi THM'den sonra, marketing çalışmaları ve on bir STK başkanlığına istinaden uluslararası onur nişanlarına ve en iyi dijital ajans ödüllerine layık görüldü. Eserleri 30'a yakın ülkede sanatseverlerle buluştu. Dijital Prestij: Teknoloji, Sosyal Medya ve Marketing Üzerine kitabı 2018'de yayımlanan, ikinci kitabı Status Quo'nun Mart 2022'de raflarda olması beklenen ve yaşamı hakkında bir de belgesel çekilmiş olan Us; Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği ve AFSAD üyesi olup, İstanbul ve Anadolu Üniversiteleri'nde sosyoloji-felsefe çalışmalarına devam etmekte ve Doğu Akdeniz Üniversitesi'nde dersler vermekte.


Kavramsal/protest sanatçı ve yazar Erhan Us'un on birinci kişisel sergisi Ataerkilled, 25 Kasım 31 Aralık 2021 tarihleri arasında Uniq Expo'da izleyici ile buluşuyor. Toplumsal cinsiyet rollerinin öldürücü alışkanlıklara dönüşmesini 20'ye yakın yerleştirme, resim ve fotoğrafı ile eleştiren Us'un mini sergisi, Uniq İstanbul'un 1500 m 'lik sergi alanı Uniq Expo'da 70 Sanatçı 100 Kadın seçkisine eşlik ediyor. Toplumsal cinsiyet eşitliği, muhafazakar yapının bedene tahakkümü, fırsat eşitsizliği, ayrımcılık, dayatılan güzellik kavramı, cinsel suçlar, metalaşma, moda istismar gibi konuları merkezine alan sergi, Us'un geçen yıllarda Tokyo Metropolitan Müzesi, Londra, Miami, Roma, Sydney, Rahmi M. Koç Müzesi, SaatchiArt gibi 5 kıta, 26 ülke ve birçok şehirde sergilenmiş yapıtlarından oluşuyor. ManifestoToplum denilen o tanımsız şeyin travmalara çektiği yara bantlarını ve körlüklerini birer göz bandı yapıp taktığı bizlerin, tarihte yalnız ve ancak şekil değiştiren 'tatlı hatıralar'a birer şeker daha atıp içerken, şiddetin tekrar üretildiği aklımızdan bile geçmeyen bu iğrenç şekilciğin dağınıklığı arasında kadın, erkek, meta, dualite sonunda yersiz bir kimliksizleşme. 'Süs'leştirilip yaşamı eve sıkıştırılan, işinde üzerine cam tavanlar atılan, muhafazakarlaşmanın kutsallarla paketlediği, anahtar kimliği anneleştirilen, moda istismarıyla hızlı tüketim öğesi yapılan kadın modelleri ve yanında bazı anlamsız beden mecburiyetleri. Ataerkil içerikten vazgeçmeyen ve hiçbir zaman da 'hakimiyetini' teslim etmemek planlarıyla vazgeçmeyecek inanç sistemleri bin yıllardır bireyin vücut bütünlüğüne tahakküm arzusunda. Türümüz aydınlanma davalarının sonunda yine dogmaya, geleneklere, inançlara sığındı. Sistemin zihne işlediği 'normalleştirme' suça zemin yaratırken; haksız tahrik, iyi hal, ceza indirimleri, duygusal bahanelere sarılmış cinayetler, kapatılmış soruşturmalar, sağlanmayan koruma, sınırlarını bilmeyen birey hazırladı olay mahallini. Gelenekler ve dedikodu ile kişiyi sınırlarken toplum, düzeni ifşa edenler erkek 'otoriteler' ya da ataerkil kadınlar tarafından susturuldu. Görünüşün aldatıcılığı ile geçiciliği dışında, sığlıkları kamufle etme özelliği de var evet; kabullenilme endişesinden kurtulamayan bireyi ikiyüzlü uygulamalara iten yargılama kriterleri arasında kitlelerin. Toplumun refleks göstermediği kız isteme, kırmızı kuşak, tanımlanmış oyuncak ritüelleri, naz yapan, prensesleşirilen, evlilik amacı yüklenen, erkeğe itaatkar cici kız kodları ve sayısız benzeri; kadın mücaadelesi ve kazanımlarını görmezden yine gelme eğiliminde. Belirlenmiş rollerden dayatmalardan kurtulmanın, toplumsal cinsiyet eşitliğinin, feminizmin güçlü kadın duruşunun önünde bugün en büyük engel; medyanın reytingler, tiraj ve onaylanmak; erkek ile ataerkil kadının da 'uyum veya emir' uğruna, devam ettirdiği geleneksel toplumsal cinsiyet rolleri.


Sanatçı Metin Ünsal'ın tüm canlılara, özellikle kadına yönelik eril şiddetin ruhlarda yarattığı hasarı odağına alan Boşlukta sergisi, 6 Ocak 3 Şubat tarihleri arasında Galeri Işık Teşvikiye'de sanatseverlerle buluşuyor. Ünsal ile sergi hazırlık süreci, üretim pratiği ve çalışmalarındaki kadın ruhlar üzerine artfuliving ile sohbet etti. Son yıllarda şiddet eylemlerinin, özellikle de kadına şiddetin çok yüksek bir oranda arttığının farkındayız. Birçok kuruluş ve bireyin de bu konuya tepkisinin yoğunlaştığını izlemekteyiz. Ben de şiddet konusunu 2016 yılından beri irdeleyen ve toplumun dikkatini bu yöne çekmeye çalışan bazı sanatsal işler üretme çabasındayım. Bu yolla daha çok bireyin ve belki toplumun bir parçasının duyarlılığını arttırmak ve bir kez daha şiddete karşı durmak gerektiğini vurgulamak istiyorum. Sadece kadını hedef alan değil şiddetin mağduru olan farklı kesimlerin, canlıların ve gezegenin kendisinin de çalışmalarımda yankıları belirginleşmeye başlıyor. Hasar ile başlayan, Bedel sergisiyle devam eden serinin üçüncü ayağı olan Boşlukta, 6 Ocak itibariyle Galeri Işık Teşvikiye'de ziyarete açılıyor. Mart 2022'de Hayalet Şiddet başlığıyla İzmir Galeri A'da ve İzmir Sanat'ta eş zamanlı gerçekleşecek sergilerim ve devamında planladığımız sergilerinde bu etkiler daha belirgin olacaktır. Ülkemizde ve dünyada uzun yıllardır var olan bu sorunu dile getirme yolunda yaklaşık altı, yedi yıl önce başladığım araştırmalar ve okumalar sonucu konunun ulaştığı boyut beni şaşırttı. Kitaplar kadar sorunu ele alan video röportaj ve belgeleri de inceledim. Ülkemizin kadına şiddet konusunda başta gelen ülkeler arasında olmasına, kadının toplumda hak ettiği yeri bulamamasına ve cinsiyet ayrımcılığına uğramasına, kadına ön yargıyla yaklaşılmasına karşı ben de duygu ve düşüncelerimi sanat pratiğim aracılığıyla ifade etmek istedim. Bu tutumu bir erkek olarak kendi hemcinslerimin eylemlerine karşı bir tavır ve özeleştiri olarak oluşturdum. Sergiler arasında kesintisiz süren çalışmalar yaşamdaki değişiklikleri de üretime taşıyor. Yenilikler ve değişimlerle beslendiğimiz bu süreçlerin getirilerini de pek tabii ki sanat çalışmalarımıza ekliyoruz. Bir düşüncenin veya amacın, bugün birkaç değişik sanatsal dil ile anlatımı bana daha etkili ve doğru geliyor. Resim ile başlayan üretimimi zaman içerisinde farklı medyumlar ile besledim. Gerek kendi atölye deneylerim gerek başvurduğum iş birlikleri ile farklı anlatım biçimlerini gündeme almak istiyorum. 3D çalışma da bu iş birliklerine bir örnek. Ruhların yaşadıklarını ve hissettiklerini izleyiciye daha yoğun aktarmak için 3D animasyon yöntemini tercih ettim. Hikayesinden biraz bahsetmem gerekirse, şöyle özetleyebilirim: Şiddet karşısında deformasyona uğrayan ve yıpranan ruhlar niteliği belirsiz, boşlukta, tek başlarına, yorgun ve ağır hareketlerle durmaktadırlar. Evrenin dört bir yanından gelen sesleri duymakta ama kendi varlıklarını kimseye fısıldayamamaktadırlar. Maruz kaldıkları şiddet, onları kıyamete kadar bu boşlukta, taşıdıkları acı duygularıyla baş başa kalmaya mahkum etmiştir. İzleyicinin bu yönde ortaya konan benzeri çalışmalarda şiddetin vahim boyutunu, önemini bir kez daha duyarak, kavrayarak bu konuda bir adım daha atmanın farkındalığına ulaşmasını umut ediyorum. Serginin yaratmak istediği mesajı alan, bu toplumsal dengesizliği kendi yorumundan geçiren insanlar belki de şiddete karşı olan hareketlere katkıda bulunacak ya da en azından düşüncesini tekrar gözden geçirecektir. Kuşkusuz izleyiciler içinde zaten bu farkındalığa sahip ve hatta bu çabanın muhatabı insanlar da olacaktır. Bu amaçla konunun sadece sergi izleyicisi ile sınırlı kalmaması için sergiye eşlik eden bir yayın hazırlığımız da var. Çok küçük yaşlardan beri haksızlığa ve şiddete maruz kalan kadınların ruhları olarak, hayatları boyunca taşıyacakları acı katmanları ile var olmak zorunda kaldıklarını bize anlatıyorlar. Toplum içi ayrımcılık sebebiyle gölgede kalan, öne çıkamayan ve elde edemediği hakları yüzünden ıstıraplı bir yaşam süren ruhlarda oluşan deformasyonu ve değişimi hissetmemizi istiyorlar. Bu ruhlar şiddetin farklı biçimlerine maruz kalmış ve sessizliğe itilmiş insanları temsil ediyorlar. Boşluk gibi niteliği belli olmayan bir ortama itilmiş olan bu yalnız ruhlar, karşılaştıkları acıları da kendileriyle birlikte bu ortama taşırlar. Bir arkadaş veya tanıdığın, yardım çığlıklarına koşmasını beklediklerini de düşünebiliriz. Ama ne yazık ki çoğu zaman bu çağrılarına yanıt alamadıklarını biliyoruz. Doğaldır ki yapılan çalışmalar tüm bu düşüncelerin sonucu olarak ortaya çıkmaktadır. Çalışmaların kaynağı, ruha yapılan eziyet, şiddet ve bir nevi işkencenin geri dönülemez tahribatını ortaya koymak içindir. Bu konudaki farkındalıklarıyla öne çıkan sivil toplum temsilcisi, gazeteci, akademisyen, yazar ve şair gibi farklı disiplinlerden isimlerin şiddet üzerine düşünceleri, şahit oldukları ve deneyimlediklerini yan yana getiren bu yazılara Tanıklık isimli yayınımızda yer veriyoruz. Bu yayına galeriden ulaşabilirsiniz. Tabii ki bir veya birkaç uyarı ile tüm dünyaya yayılmış böyle bir eşitsizliğin dengelenmesini beklemek hayal olur. Ancak özellikle Türkiye gibi bazı ülkelerde bu tartışmaların kuvvetlenmesi gerekmektedir. Toplumun eğitim ve kültür düzeyi, insanların bu konuda aydınlatılması ve idarenin buna uygun bir zemin yaratması yarınlar için umutlu olmamızı sağlayacaktır. Sergilerin mart ayında İzmir'de eş zamanlı iki sergi olarak düzenlenmesinin ardından Ankara, Mardin ve Bodrum'da organize edilmesi planlanıyor.


Erkan Erten'in 90'lı yıllardan bugüne yaptığı araştırmalar sonunda kurgusal bir bütünlükle kaleme aldığı Agartha Tünelleri adlı kitabında; Kız Kulesi'nin sırlarla dolu hikayesi, İstanbul'un Meryem Ana'nın şehri olduğuna dair bulguları ve İstanbul'un altındaki tünellerden tarihi mekanlara geçitlerin olduğu, birbirine bağlı hikayelerle dünyanın en eski bilinmeyeni yer altı ülkesi Agartha'nın sır perdesini aralıyor. Agartha Tünelleri Thule Cemiyeti Kurucusu Şefik Hüsnü olarak bilinen Baron Von Sebottendorf, 1456 yılında İstanbul'a gelerek kutsal emanetlerini almak isteyen İtalyanlar, II. Abdülhamit'in emanete ulaşarak teşhir etmesi, Kız Kulesi efsanelerinden birinin yeniden gün ışığına çıkması gibi yaşanmış hikaye ve ana karakterlerin kurgusal bir dille anlatıldığı, merak uyandıran çarpıcı bir roman. Yazarın daha önce kaleme aldığı Evde Yokuz adlı tiyatro oyun kitabı ve Bir Devrimcinin Hatıra Defteri adlı eserleri bulunuyor. İnternet üzerinden satın alabileceğiniz Agartha Tünelleri, okudukça merak uyandıran, digital platformlarda dizi olabilecek nitelikte bir eser.


İş Sanat'ın müzikseverlere sunacağı yeni yılın ilk konserinde Türk pop müziğinin duayen ismi Erol Evgin sahnesini sokak müzisyenleriyle paylaşıyor. Konser 1 Ocak akşamı saat 20.30'dan itibaren İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından ve internet sitesinden yayımlanacak ve sezon sonuna kadar ücretsiz izlenebilecek. İş Sanat'ın müzikseverlere sunacağı yeni yılın ilk konserinde Türk pop müziğinin duayen ismi Erol Evgin sahnesini sokak müzisyenleriyle paylaşıyor. Yine de Güzeldir Yaşamak başlıklı konserde, dört neslin birlikte söylediği, anılarımıza fon müziği olmuş altın şarkılarıyla müzikseverlerin kalbinde çok özel bir yere sahip olan Evgin, sevilen şarkılarını sokak müzisyenleri; Grup Subway, Vapurdakiler, Yasemin Yüksel, Salva Quartet, Grup Kök ile birlikte seslendirecek. İş Sanat'a özel hazırlanan konser 1 Ocak akşamı saat 20.30'dan itibaren İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından ve internet sitesinden yayımlanacak ve sezon sonuna kadar ücretsiz izlenebilecek. Sokak bizim için özgür bir sahne diyerek sokak müzisyenleriyle bu özel projede bir araya gelen Erol Evgin; Umutsuzluk bulaşıcıdır. Umut ise dalga dalga yayılır. Sanat umut demektir. Bu zorlu günlerde bu konser herkese umut olsun. Her şeye rağmen 'Yine de Güzeldir Yaşamak' dedi. İş Sanat'ın ocak ayındaki diğer etkinlikleri çevrim içi izleyicilerle buluşmaya devam edecek. Dilek Türkan ve Derya Türkan, unutulmaz bir repertuvarla 2 Ocak akşamı izleyici karşısına çıkacak. Yelda Bayramoğulları, Aslıhan Güngör ve Nurdan Küçükekmekçi'den oluşan Trio Patara 8 Ocak'ta sahne alacak. Şiir ve hikaye tutkunlarının yıllardır büyük bir ilgiyle takip ettiği dinleti serisinde 18 Ocak'ta Gülten Akın'ın şiirleri yer alacak. İş Sanat ve Milli Reasürans iş birliğinde düzenlenen ve şef Hakan Şensoy yönetimindeki Milli Reasürans Oda Orkestrası'nın konseri 21 Ocak'ta sahnede olacak. Konserin solistliğini çellist Çağ Erçağ yapacak. Uğur Önür, İsmail Çakır ve Umut Sülünoğlu Bu Muhabbet Bitmez projesiyle yöresel ezgileri 16 Ocak'ta İş Sanat sahnesine taşıyacak. Bilal Karaman Quartet ve Ülkü Aybala Sunat caz konseri 30 Ocak'ta gerçekleşecek. Dünya edebiyatından klasikleri oyuncuların sesinden dinlediğimiz Okuma Tiyatrosu'nda; 6 Ocak'ta Peer Gynt, 13 Ocak'ta Antonius ve Kleopatra yer alacak. Çocukların merakla beklediği dünyaca ünlü klasik masallar 3 Ocak'ta Rapunzel, 10 Ocak'ta 80 Günde Devr-i Alem, 17 Ocak'ta Uyuyan Güzel ve 24 Ocak'ta Fındıkkıran ile devam edecek. Yazarının Sesinden serisine 4 Ocak'ta Haydar Ergülen İdilikler, 11 Ocak'ta İnci Aral Yeşil ve 25 Ocak'ta Ethem Baran Döngel Dünya eserleriyle konuk olacak. Tüm konser ve dinletiler saat 20.30, çocuk etkinlikleri ise saat 15.00'ten itibaren yayımlanacak.


Uzun yıllar müzik, mimarlık ve resim çalışmalarını birlikte yürüten Erol Evgin, 13 Ağustos 10 Eylül tarihleri arasında Bodrum Göltürkbükü Touch Sanat'ta açacağı resim sergisi ile sanatseverlerle buluşuyor.


Ertuğ & Kocabıyık Yayınları'nda Ayın Kitabı serisi devam ediyor; her ay belirlenen bir kitabın %30 indirimle okurlara sunulduğu seride Kasım ayının kitabı: Borusan Contemporary Art Collection Volume 2. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun ikinci cildi, 2011'de yayımlanan birinci cildinin devamı niteliğinde bir çalışma. Kitap, uzun yıllardır başta resim, heykel, baskı ve fotoğraf olmak üzere farklı tekniklerde üretilmiş yapıtlardan oluşan önemli bir koleksiyon kuran Borusan'ın yeni medya koleksiyonuna odaklanıyor. Koleksiyondaki, video, hareketli görüntülerden oluşan yerleştirmeler, fotoğraf, ışık, kinetik nesneler ve yazılım tabanlı işlerin yer aldığı bu ikinci ciltte, Ahmet Ertuğ'un yapıtları tüm ayrıntılarıyla belgeleyen fotoğraflarıyla birlikte, alanında yetkin akademisyen ve küratörlerin hazırladığı makaleler de yer alıyor. Kitapta yapıtları tanıtılan sanatçılar ise şöyle: Miru Kim, Chen Jiagang, Massimo Vitali, Ellen Kooi, Robert Mapplethorpe, Charles Xelot, Ola Kolehmainen, Leo Villareal, Anthony James, Bertrand Ivanoff, Ivan Navarro, Maurizio Nannucci, Chul Hyun Ahn, Brigitte Kowanz, Hans Kotter, Alejandro Almanza Pereda, James Clar, François Morellet, Jennifer Steinkamp, Claudia Hart, Shirley Shor, Pascal Haudressy, Monika Bravo, Lars Arrhenius, Jesse Fleming, Hannu Karjalainen, Bengü Karaduman, Eelco Brand, Roman Signer, Jim Kampbell, U-Ram Choe, Daniel Canogar, Rafael Lozano-Hemmer, Jeffrey Shaw & Sarah Kenderdine, Björn Schülke, Dominic Harris, Laurent Bolognini. İpek kumaş ciltli; özel kutu içinde.


Dünyanın birçok yerinde sergilere imza atan ve ardında unutulmaz onlarca sanat eseri bırakan Burhan Doğançay 'ın 114 ülkeyi kapsayan Dünya Duvarları fotoğraf projesi, sanatseverlerin hafızalarında yerini koruyor. Sanatının temelini kent duvarları oluşturan ünlü ressam ve fotoğrafçı Burhan Doğançay'ın vefatının ardından 9 yıl geçti. Yarım asır boyunca dünyanın muhtelif şehirlerinde izlediği duvarları sanat eserlerine yansıtmasıyla tanınan Doğançay, ressam ve harita subayı Adil Doğançay ile Hediye Hanım'ın çocuğu olarak 11 Eylül 1929'da İstanbul'da dünyaya geldi. Sanat alanındaki ilk eğitimini babasından ve ressam Arif Kaptan'dan alan Burhan Doğançay, lise yıllarını Ankara'da geçirdi ve Gençlerbirliği takımında futbol oynadı. Doğançay, 1950'de Ankara Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden mezun olduktan hemen sonra gittiği Fransa'da, 1955'e kadar Academie de la Grande Chaumiere'de sanat kurslarına katıldı ve 1953'te Paris Üniversitesi'nde iktisat konusunda doktora yaptı. Harçlığı yetmediği için 1952'de İngiliz filmi Innocents in Paris'te Ronald Shiner'a dublörlük yapan sanatçı, para kazanmak için barmenlik, Amerikan yurdunda gece bekçiliği ve Amerikan kilisesinde temizlik işlerinde çalıştı. Burhan Doğançay, bir yandan akademik eğitimini sürdürürken, diğer taraftan babasının da teşvikiyle resim çalışmalarına aksatmadan devam etti. Danimarka, İsveç, Almanya, İsviçre ve İtalya'ya seyahat eden Doğançay, doktorasını bitirip Ankara'ya döndükten sonra, 1956'da Sanat Sevenler Kulübü'nde ilk kişisel sergisini açtı. Bu düşünceden yola çıkan sanatçı, 1975'te 114 ülkeyi kapsayan Dünya Duvarları fotoğraf projesine başladı. Burhan Doğançay, bu projenin ürünlerini 1982'de Paris'te Fısıldayan Duvarlar adı altında ilk kez sergiledi. Sanatçının tasarımları, 1983'te Fransa'nın ünlü halı merkezi Aubusson'da duvar halısı olarak dokunmaya başlandı. Brooklyn Köprüsü'nün 1986'da büyük onarım geçirdiği sırada Doğançay tarafından çekilen 19 adet büyük boy fotoğrafı, New York'un 100. yıl kutlamalarında (1998) JFK Uluslararası Havaalanı'nda iki yıla yakın süre sergilendi. Bu fotoğraflar daha sonra, Walls of the World adlı kitapta yayımlandı. Burhan Doğançay, 1982'de Paris'te Centre Pompidou'da, 1983'de Montreal'de Musee d'Art Contemporain'de, 1992'de St. Petersburg'da kişisel sergiler düzenledi, 1987'de 1. İstanbul Bienali'ne katıldı. Dr. Nejat Eczacıbaşı Vakfı desteğiyle 2001'de ilk retrospektif sergisini İstanbul Dolmabahçe Sarayı'nda ziyarete açan sanatçının Hat Sanatına Saygı isimli çalışması, 2003'ün haziran ayında Brüksel'deki yeni Avrupa Parlamentosu binasına asıldı. Çalışmalarında yaşamdan beslenen Doğançay, kimi eserlerinde etkiyi pekiştirmek için kolaj ve fümaj tekniğini bir arada kullandı. Ayrıca kağıtlar, afişler, ipler, eski kırık tabelalar, kapı tokmakları, teller, kilitler ve boyanmış tahtalar gibi malzemeler de usta sanatçının vermek istediği mesajın nesnelerini oluşturdu. Ressam Doğançay'ın en ünlü tablosu olan Mavi Senfoni, 2009'da Murat Ülker tarafından 2,2 milyon liraya satın alındı. Tablo bu satışla birlikte 2005-2010 yılları arasında satılan en pahalı Türk tablosu olma unvanına sahip oldu. Usta sanatçı ayrıca, 1999'da İstanbul'da bir atölye kurmak için Beyoğlu'nda bir bina satın aldı. 2004 yılında bu bina, Doğançay Müzesi olarak halka açıldı ve Türkiye'nin ilk kişisel çağdaş sanat müzesi olma özelliğini taşıdı. Ardında unutulmaz onlarca sanat eseri bırakan ve dünyanın birçok yerinde sergilere imza atan Burhan Doğançay, İstanbul'da tedavi gördüğü Amerikan Hastanesi'nde 16 Ocak 2013'te 84 yaşında hayatını kaybetti. Doğançay'ın cenazesi, Teşvikiye Camiii'nde kılınan namazın ardından, vasiyeti üzerine Bodrum Turgutreis'teki Karabağ Mezarlığı'na defnedildi. Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü ile 1995'te onurlandırılan Burhan Doğançay, ayrıca aralarında 1992 Rusya Kültür Bakanlığı Takdir Madalyası, 2004 Ankara Hacettepe Üniversitesi Sanatta Onursal Doktora Belgesi, 2005 Art Forum Ankara Plastik Sanat Fuarı Sanat Onur Ödülü ve 2005 Art İstanbul Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması Sanata Katkı Ödülünün bulunduğu birçok ödül ve madalya kazandı. Doğançay'ın eserleri Danimarka'da Louisiana Museum of Modern Art, Fransa'da Musee de Grenoble, Centre Georges Pompidou, Rusya'da St. Petersburg, State Russian Museum, ABD'de Houston Museum of Fine Arts, Los Angeles County Museum, The Newark Museum, New York The Brooklyn Museum, The Museum of Modern Art, Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Washington The Library of Congress, The National Gallery of Art, Pittsburg'da Carnegie Museum of Art, The Cleveland Musuem of Art, Ohio Kennedy Museum of Art, Kanada'da Art Gallery of Greater Victoria, Yunanistan'da Benaki Museum müzeleri ve Belçika'nın başkenti Brüksel'deki Avrupa Parlamentosu'nda yer aldı. Burhan Doğançay ve eserleri hakkında Walls of the World, Dessine-Moi l'Amour. Syros-Alternatives, Bridge of Dreams, Dogançay: A Retrospective ve Burhan Dogançay: Works on Paper isimli kitaplar yayımlandı.