Ulusal ve uluslararası arenada film endüstrisinin oyun kurucularını bir çatı altında buluşturmaya hazırlanan ülkemizin ilk, Avrupa'nın ise en büyük film platosu MIDWOOD İstanbul Film Stüdyo Kompleksi için geri sayım başladı. İstanbul Büyükçekmece'de yaklaşık 400 bin metrekarelik alanda kurulmakta olan ve dünyaca ünlü projelere ev sahipliği yapmaya hazırlanan MIDWOOD için hazırlıklar son hızıyla devam ederken, dev proje hakkında bilgilendirme yapmak üzere düzenlenen basın toplantısına MIDWOOD'un yönetim ve icra kurulu üyeleri ile iş ortakları da katıldı. MIDWOOD İstanbul Film Stüdyo Kompleksi Yönetim Kurulu Başkanı Ahmet San'ın ev sahipliğinde gerçekleşen toplantıda yüksek bütçeli yabancı film yapımcılarını Türkiye'ye kazandırma ile birlikte Türk sinemasını yabancı prodüksiyonlar ile buluşturarak ortak yapımlara imza atmalarını hedefleyen MIDWOOD'un film çekim sektörüne yüksek standart, kalite ve teknolojisiyle farklı bir boyut getireceği tüm detayları ile paylaşıldı. Türkiye'nin uluslararası arenada ilk film platosu olma özelliği taşıyan, 200 milyon dolar yatırım değerine sahip MIDWOOD İstanbul Film Stüdyo Kompleksi yaklaşık 400 bin metrekarede kurulmaktadır. Dünya sinemasına hizmet üretecek olan çeyrek milyar dolarlık kompleksin hizmet vermeye başladığı andan itibaren 1 milyar dolarlık bir değere ulaşması öngörülüyor. Yıllık toplam 300 milyon dolar değerinde film endüstrisine yönelik üretim kapasitesi bulunan projenin yaratacağı katma değer ile Türkiye ekonomisine yıllık 200 milyon dolar değerinde döviz girdisi sağlaması bekleniyor. Tam kapasite ile çalışmaya başladığında 15 bin kişiye istihdam sağlayacak dev yatırım sinema endüstrisinde yarattığı sektörel faydanın yanı sıra içerisinde barındıracağı tamamlayıcı ve olmazsa olmaz unsurlar olan 4 bin öğrenci kapasiteli Eğitim Kurumları, 250 odalı lüks bir Konaklama Tesisi, 300 farklı işletmeden oluşan Sosyal, Kültürel ve Yaşam Alanları, sektörel ofisler ve teşhir mağazaları ile önce İstanbul, dolayısıyla Türkiye için büyük bir kazanım olma özelliğini de taşıyacak. Türkiye adına uluslararası projelere atacağı gurur kaynağı imzalar ile büyük bir potansiyel taşıyan MIDWOOD, unicorn bir proje olarak ülkemizin marka değerine katkı sağlayacak çalışmaları da beraberinde getiriyor olacak. Dünyanın merkezindeki İstanbul'da, dünya standartlarında hizmet üretecek ve gelecek nesil bir stüdyo olarak hayata geçirilmekte olan MIDWOOD, Türkiye'nin yeni cazibe merkezi olmaya hazırlanıyor. Yaratıcı endüstriyi besleyen ve kendisi de aynı endüstrinin insan kaynağı ile beslenen bu eşsiz organizma, sektörün aranılan çekim merkezi olma yolunda ilerliyor. MIDWOOD'un her biri tam donanımlı ve teknik olarak her filmi çekebilecek kapasitede, üçü yüksek teknoloji sanal prodüksiyon stüdyosu ve biri yüksek teknoloji hareket yakalama stüdyosu olmak üzere toplamda 21 adet kapalı stüdyosu bulunuyor. Dünyanın en büyük açık su tankı, Avrupa'nın ise en büyük kapalı su havuzunun bulunduğu MIDWOOD Stüdyoları'nda yüksek bütçeli prodüksiyonlu filmler çekilebilecek. İçerisinde üç farklı ölçüde su tankı ile toplamda 2 bin 100 metrekare büyüklüğündeki kapalı 6 metre derinliğindeki su havuzu ile 7 bin metrekare büyüklüğünde ve bir metre derinliğindeki açık su havuzu MIDWOOD'da yerini alıyor olacak. Komplekste ayrıca çeşitli cephelerden oluşan 17 açık set alanı ve farklı içerikli 60'ın üzerinde kurulu kapalı iç mekan setleri bulunacak. Fiziki çekim alanlarının yanı sıra dünya standartlarında bir film çekimi için gereken kamera, ışık, ses, set ve grip malzemeleri başta olmak üzere tüm ekipmanları ve ekipleri sağlayacak olan MIDWOOD bünyesinde ayrıca ihtiyaç duyulacak her türlü dekor ve kostüm aksesuar imalatları için hizmet üretecek 18 adet atölyesi de yer alacak. 'One Stop Shop' konsepti ile en uygun fiyatlarla her hizmetin tek noktadan sağlandığı bir üretim merkezi ve yatırımlar bütünü olan MIDWOOD, dünya sinemasına hizmet veren yeni ve özel bir güç olmak için yükseliyor. MIDWOOD Stüdyoları, aynı anda 4 Hollywood prodüksiyonu ile eş zamanlı çekim yapmaya imkan tanıyan ve ayrıca 6 adet Bollywood, Chinawood ile Avrupa ve Türk sinema endüstrisi olmak üzere aynı anda 10 film için komple hizmet üretebilecek. Böylelikle senede toplam 15'i büyük Hollywood prodüksiyonu olmak üzere diğer kategorilerde ise 35 farklı prodüksiyon çekme kapasitesi ile yılda 50 film çekilebilecek bir kapasiteye ulaşacak. Dünya film endüstrisinin yeni buluşma noktası haline gelecek olan, Türkiye'nin konusunda en önemli projesi olan MIDWOOD hakkında detaylı bilgileri paylaşan Ahmet San, Medeniyetlerin buluşma noktası olan İstanbul gibi bir Dünya başkentinde, dünya platformundaki film endüstrisine A'dan Z'ye tam ve eksiksiz hizmet üretecek olan MIDWOOD'u tam anlamı ile bir Türk projesi ve Türk yatırımı olarak tamamlama kararlılığındayız. Cumhuriyet'in 100. Yılının yüz akı projesi olma özelliğini taşıyan MIDWOOD, dünya standartlarındaki kalitesi ve hizmet anlayışı ile Türkiye'ye olan güvenin daha da artmasını sağlayacak, alanında parmakla gösterilecek eşsiz bir yatırımlar bütünüdür. Kendisini Türkiye'nin bir 100. yıl projesi olarak konumlandıran ve 100. yılın dünyaya armağan edeceği bir dünya markası olma hedefi ile yola çıkan MIDWOOD, 19 Mayıs 2023 tarihinde 'soft opening'ini gerçekleştirecektir. Büyük bir heyecan ve gururla beklenen resmi açılış tarihi ise 29 Ekim 2023' tür. ifadelerini kullandı. Ahmet San ayrıca MIDWOOD ile ilgili olarak; 2011 senesinde Sofya'da Cehennem Melekleri 2 filminin setinde projenin temellerini attık. Sofya'da bile böylesi prodüksiyonlara imza atılabiliyor ve senede 25 & 30 film çekilebiliyor, 500 Milyon Dolar ile 1 Milyar Dolar arasında bir ciro Sofya için önemli bir endüstri oluşturabiliyorsa, bunu ülkemde yapmamam için hiçbir sebep yok diye düşünerek çalışmalara başladım. 2016 yılına kadar Avrupa'da ve dünyada çeşitli örneklerini inceledim. Onlardan aşağı kalmayacak hatta Avrupa'nın en büyüğü olabilecek bir projeyi İstanbul'da hayata geçirebileceğime karar verdim. 1 Temmuz 2020'ye kadar tüm fizibilite ve saha çalışmalarını ekibimiz ile tamamladık. Ve yola çıktık! MIDWOOD, dünya film endüstrisini bilen ve dünyadaki büyük prodüksiyonların içine çeşitli vesileler ile dahil olan ve sektörde önemli birikimi olmuş, yönetici ve ortaklardan meydana gelen bir LİDERLER GÜÇ BİRLİĞİ'dir. Her ne kadar tüm çalışmalar ve kaynaklar planlandı ise de hayalinde sinema olan, hayalinde film stüdyoları olan, hayalinde teknoloji olan, hayalinde bir dünya markası yaratma isteği olan, hayalinde Türklerde yapar hem de çok iyi ve başarılı yapar diyen, hayalinde sevdiği işi yaparak iyi kazanç elde etmek olan, vizyoner, inançlı, mücadeleci, ahlaklı, ben yerine biz diyebilen ve de ortak akla inanan ister genç müteşebbis olsun ister güçlü sermayedar olsun ister kurumsal şirketler olsun kim ortak olmak isterse LİDERLER GÜÇ BİRLİĞİ kapısı ardına kadar açıktır. Elbette MIDWOOD ile ilgili sahip olduğumuz tüm bu süzgeçlerden geçilmesi koşuluyla. MIDWOOD USA şirketinin kurulmakta olduğunun müjdesini veren Ahmet San, Biri Oscar Film Akademisi'nde, bir diğeri Amerika'nın en önemli film şirketlerinden birinde, diğeri ise Amerika'nın en büyük Film Stüdyolarından birinde başkanlık dahil uzun süre üst yöneticilik yapmış üç kişinin de ortak olduğu MIDWOOD USA şirketimiz ve hedef ülkelerde tamamlamakta olduğumuz 14 KONTAK OFİSİMİZ ile de pazarlama ve satış ağımızı çok güçlü hale getiriyoruz. diye belirtti. Yüzde yüz Türk sermayesi ve girişimi olarak kurulmakta olan MIDWOOD'un hedefinin açılışından sonra bir yıl içerisinde gerçekleştirilecek işlem hacmi ile değerini 1 Milyar Dolara taşımak olduğu vurgulandı. Milyar dolar hedefine ulaşıldıktan sonra projeyi ilk günden beri takip eden ve projenin kapısını çalan yabancı büyük ortaklıklara açılabileceği bilgisi verildi.


Erzurum Devlet Tiyatrosu, Milli Mücadele döneminde cephe ve gerisindeki kadın kahramanların anlatıldığı ANA-DOLU Milli Mücadele'nin Cesur ve Kayıp Kadınları oyununu seyirciyle buluşturacak. İlknur Bektaş'ın yazdığı bir perdelik oyunda, Milli Mücadele sırasında kadınların zafere giden yolda gösterdikleri mücadele ve çabası anlatılıyor. Rejiyi Sezai Yılmaz ve Yavuz Topçuoğlu'nun yaptığı oyunda; dekoru Bekir Beğen, kostümü Berna Yavuz, ışık tasarımı Eser Dursun, müziği Selçuk Yılmaz, dans ve hareketi Volkan Ersoy üstleniyor. Oyunda; Eda Beril Geylek, Özlem Uslu, Belgin Alptekin, Kübra Özdemir, Hilal Yüksel, Aslı Atmaca, Gülendam Yılmaz, Simge Uzun, Mekselina Düğdü, Tude Alaca, Enu Emre Teber, Samet Talayman, Ergenekon Cemil Başdoğan, Burak Halit Günuğur, Yusuf Öztürk, Berkay Alkan ve Enes Vatansever rol alıyor. EDT'de 2 Mart'ta prömiyer yapacak ANA-DOLU Milli Mücadele'nin Cesur ve Kayıp Kadınları oyunu, 3 gün sahnelenecek ve farklı illerde de seyirciyle buluşturulacak. Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt, EDT'de düzenlenen basın toplantısında, EDT'nin hem Türkiye hem de Genel Müdürlük açısından çok özel bir bölge olduğunu söyledi. EDT'nin yaklaşık 25 yıldır hizmet ettiğini hatırlatan Kurt; EDT sadece Erzurum'a değil, çevresindeki illere ve neredeyse Türkiye'nin bütün illerini gezen önemli bir tiyatromuz dedi. Kurt, bu yıl 25. yıla özel hazırlık yaptıklarını ancak depremden dolayı oyunları bir süre ertelediklerini belirterek, şunları dile getirdi: Bugünden itibaren tüm Türkiye'de başlıyoruz. Erzurum'da ilk defa Cumhuriyet'in 100. yılı sebebiyle bir oyunu oynuyoruz. Burada aynı zamanda 100 yıllık bir tarihi de anlatıyoruz. Bu Cumhuriyet'in 100. yılı dolayısıyla seçtiğimiz bir projeydi. Hem Milli Mücadele dönemindeki kahraman kadınlarımızı anlatıyoruz hem Kara Fatma, Şerife Bacı gibi adını bildiklerimiz var ama yüzlerce de adını bilmediğimiz kahramanlarımız var. Onu da bu oyunla aynı zamanda Erzurum'da sahnemizde paylaşmış olacağız. Bu oyunu Ankara, İstanbul ve Türkiye'nin her yerinde 100. yıl sebebiyle de gösterime sunacağız. Mayısta Erzurum için özel bir tiyatro buluşması yapacaklarını anlatan Kurt, bunun Erzurum'da ilk defa olacağını ve kalıcı hale getirmek istediklerini kaydetti. EDT Müdürü Sezai Yılmaz ise repertuarlarını bir oyunla daha güçlendirmenin mutluluğun yaşadıklarını ifade etti. Oyunda Milli Mücadele döneminde emek vermiş ve mücadele etmiş kadınları anlatacaklarını dile getiren Yılmaz; Cumhuriyet'in temellerinin atıldığı bu topraklarda, Erzurum'da yine bu oyunla seyircimizin karşısına çıkıp yine o Milli Mücadeleyi analarımızın gözünden seyirciye iletmenin mutluluğunu yaşayacağız. O dönemde yaşamış, tarihe iz bırakmış, kimini belki unuttuğumuz ama gün yüzüne çıkarmak için çalıştığımız kadınlarımız olacak. Şerife Bacımız, Makbule Efemiz, Safiye Hüseyin ile 93 Harbinde mücadele etmiş ve Milli Mücadele döneminde de Türk kadınına örnek olmuş Nene Hatun'umuzu unutmadık. diye konuştu. Oyunun yazarı İlknur Bektaş da Milli Mücadele'nin Cesur ve Kayıp Kadınları kitabını yazdığını hatırlattı. Türkiye'nin kurtuluşunun 100. yılında Türk kadınlarının nitelikli olarak neler yaptıklarını çalışıp, araştırıp ortaya koyduğunu ve kitaptan sonra toplumla buluşmasını çok istediğini söyleyen Bektaş; Devlet Tiyatroları bünyesinde ilk defa Erzurum'da sahnelenecek olan oyunumuzla Milli Mücadele'nin yurdun dört bir yanındaki Türk kadınlarının elinden ne gelirse cepheye yardıma koştuklarını, cephede, arkasında neler yaptıklarını ve ne kadar ciddi kahramanlıklara imza attıklarını büyük bir vefayla, emekle ve sevgiyle cepheye koştuklarını aslında yurdun A'sından Z'sine her yaştan insanın tanımasını, bilmesini ve tanıtmasını çok istiyorum. 100. yılda dilerim Türk izleyicisi kendi kahramanlarıyla tanışır ifadelerini kullandı.


Milli Saraylar Başkanlığının Yıldız Şale yerleşkesinde faaliyet gösteren tablo restorasyon atölyesi, zengin resim koleksiyonuna ait eserleri yeniden sergilenebilir hale getiriyor. Atölyede, 19. yüzyıla ait, birbirinden farklı tarz ve ebatta 5 tablo üzerinde çalışılıyor. Tablolar restore edilirken bir yandan da eserlerin kime veya hangi ekole ait olduğuna dair araştırmalar devam ediyor. Eserlerin restorasyon sürecine ilişkin AA muhabirine açıklamalarda bulunan Milli Saraylar Tablo Restorasyon ve Konservasyon Atölyesi Sorumlusu Hatice Biga, yenilenmesi gereken tabloların atölyeye alındığını ve restore edildiğini söyledi. Biga, restorasyon çalışmalarının her eserin ihtiyacı doğrultusunda yapıldığına dikkati çekerek Her esere özel bir çalışma gerekir. Burası saraya hizmet eden bir yerleşke ve elimizdeki eserler de saray eserleri. Dolayısıyla hepsi çok kıymetli eserler. Milli Saraylar koleksiyonunda yer alan eserler. dedi. Restore edilen tablolar arasında Yavuz Sultan Selim ve Şehzade, Sultan III. Selim, İstanbul Manzarası, Müzisyen Kadınlar ve Kompozisyon adlı eserler yer alıyor.


Milliyet Sanat dergisi, 7-10 Ekim tarihleri arasında Tersane İstanbul'da gerçekleşen Contemporary Istanbul'da, II. Heykelde Yeni Keşifler yarışmasında dereceye giren sanatçıların eser üretim süreçlerini ziyaretçilerle paylaşacak. Seçici kurulun belirlediği 10 eserin üretim aşamalarını gösteren fotoğraf ve görüntülerden oluşan bir video çalışması, Milliyet Sanat'ın fuarda B-1 113-115'te yer alan standında gösterilecek. Milliyet Sanat'ın, yetenekli sanatçıları desteklemek amacıyla hayata geçirdiği yarışma sonucunda belirlenen eserler, önümüzdeki günlerde Kemer Country Club'da açılacak sergide sanatseverlerle buluşacak. 49. yaşını kutlayan Milliyet Sanat'ın, heykel sanatının gelişimine katkıda bulunmak amacıyla hayata geçirdiği ve bu sene Mesa Holding'in sponsorluğunda gerçekleştirilen II. Heykelde Yeni Keşifler yarışmasında dereceye giren eserler, geçtiğimiz ay seçici kurul tarafından belirlendi. Özgür Ballı'nın Grotesk Palyaço eseriyle, Sesil Beatris Kalaycıyan'ın Güzel avrat otu adlı otoportre eseriyle, Funda Çetgin'in Hep Birlikte eseriyle 10 bin TL üretim desteği almaya hak kazandığı yarışmada Eda İlbeyci, Muzaffer Tuncer, Gül İclal Öner, Burak Ayazoğlu, Koray Bıyıklı, Güngör Yüksel ve Şirvan Güngörmez'in eserleri de dereceye girdi. Seçilen 10 eser, üretim süreçleri tamamlandıktan sonra 17 Ekim 1 Kasımtarihleri arasında Kemer Country Club'da gerçekleşecek sergide ve ardından düzenlenecek müzayedede sanatseverlerin beğenisine sunulacak. İlki 2019 yılında gerçekleşen yarışmanın bu yılki seçici kurulunda Artsümer Galeri Kurucusu Aslı Sümer, küratör & sanat yazarı Derya Yücel, Limak Yatırım Yönetim Kurulu Başkanı ve koleksiyoner Ebru Özdemir, heykeltraş Fabio Lattanzi Antinori, Milliyet Sanat Dergisi Genel Yayın Yönetmeni Filiz Aygündüz, küratör ve sanat danışmanı Melike Bayık, Demirören Holding Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı ve koleksiyoner Meltem Demirören Oktay, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölüm Başkanı Prof. Neslihan Pala, Merkur Galeri Kurucusu ve sanat danışmanı Sabiha Kurtulmuş, Mesa Mesken Sanayi A. Ş. Tasarım Müdürü Sinem Konu Keskinok ve sanatçı Seçkin Pirim yer alıyor. 7-10 Ekim 2021 tarihleri arasında 16. edisyonu düzenlenen ve 11.00 20.00 saatleri arasında ziyaret edilebilen Contemporary İstanbul için biletler Mobilet'ten temin edilebilir. Bu yıl Contemporary Istanbul'a girişler, katılımcı ve ziyaretçilerin sağlığı ve güvenliği için aşı kartı ve PCR test sonucu kontrolleriyle sağlanıyor. Hijyen kuralları ve sosyal mesafe şartlarına uygun gerçekleştirilen fuara COVID-19'a karşı alınan önlemler doğrultusunda belirli sayıda ziyaretçi, bilet aldıkları saat aralığında kabul ediliyor. Tersane İstanbul'da gerçekleşen Contemporary İstanbul'u ziyaret etmek için detaylı bilgilere contemporaryistanbul. com/tr/ziyaretciler adresinden ulaşılabilir.


İstanbul'un Üsküdar ilçesinde Mimar Sinan Meydanı'nda yer alan 440 yıllık Mimar Sinan Hamamı, Vakıflar Genel Müdürlüğü ile Üsküdar Belediyesi tarafından yeniden restore edildi. Sahaflar Çarşısı'na dönüştürülen mekanda kitapçıların yanı sıra bir Sahaflar Kahvesi de oluşturuldu. Açılışta bir konuşma yapan Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen, İstanbul'da sahaflık mesleği, sahaf dükkanları denince akla gelen semtler var. Üsküdar da bunlardan biri. Biz de bütün sahafları bir yere toplamak, kitap etrafında bir sinerji, bir topluluk doğsun istedik. Sahaflarımız kitapların da ruhuna, fiziksel yapısına uygun mekanlarda olsunlar, vatandaşlar da bu mekanlara kolay ulaşsınlar istedik. Hepimizin iradesi ortak ve bu yöndeydi. dedi. Açılışa konuk olan AK Parti Kahramanmaraş Milletvekili Mahir Ünal da Üsküdar'la üniversite yıllarında tanıştığını ve bir daha da ilişkisini kopmadığını belirterek, Arkamızda bugün hala o tarihsel ve toplumsal kültürel derinliği temsil eden bir Mimar Sinan eserinin bugün torunları tarafından yeni bir biçime, yeni bir şekle dönüştürülmesiyle karşı karşıyayız. Bu topraklarda bizi var eden, bizim ruhumuzu var eden, Selçuklu'dan Osmanlı'ya bizi yaşatan en temel şey bu. değerlendirmesinde bulundu. Vakıflar Genel Müdürü Burhan Ersoy, Sahaflar Çarşısı'nın herkese hayırlı olmasını temenni ederek, İlk defa rahat, huzur içerisinde imza attığımız Vakıf Katılım yönetiminden çıkarttığımız bir karar. İnşallah çok güzel kitaplar olacak burada. Sahaflık, çok ciddi bir iş. ifadelerini kullandı. Vakıf Katılım Yönetim Kurulu Başkanı Öztürk Oran da Bu restorasyon süreciyle birlikte bu mekanı topluma kazandırarak, ömrüne ömür katmış olmak bizim durduğumuz yeri tüm yönleriyle tarifliyor. Kadim mimarımızın en büyük ismi Mimar Sinan'a ait bir eseri, üstelik son hamamını restore edip, yapılış amacına uygun ama başka bir fonksiyonla halkımızın istifadesine sunmak bizim için çok önemliydi. Bu yüzden müthiş bir aşkla projeye ve şevkle başladık. Restorasyon sürecinin tüm aşamaları büyük bir titizlikle yürütüldü. 6 ay gibi bir sürede burası tamamlandı. açıklamasını yaptı. Programda ayrıca AK Parti Genel Başkan Yardımcısı Vedat Demiröz ve Üsküdar Sahaflar Derneği Başkanı Bahtiyar İstekli birer konuşma yaptı. Açılışa Üsküdar Kaymakamı Adem Yazıcı, Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız, Gaziosmanpaşa Belediye Başkanı Hasan Tahsin Usta, AK Parti Milletvekili Osman Boyraz, İstanbul İl Kültür ve Turizm Müdürü Coşkun Yılmaz, yazar Beşir Ayvazoğlu ve sanatçı Uğur Derman'ın yanı sıra kültür ve sanat dünyasından da birçok isim katıldı. Sultan 2. Selim'in eşi ve 3. Murat'ın annesi olan Nurbanu Sultan tarafından 1574-1583 yılları arasında Mimar Sinan'a hamam olarak yaptırılan eser, 1917'de kapatıldı. İstanbul'daki meşhur yol ve meydan genişletmeleri döneminde de hamamın yarısı yıkılarak, yola katıldı. Yok olmaya yüz tutan hamam 1962'de Gümülcine asıllı bir tüccarın gayretleri ile yeniden ihya ve restore edilerek çarşı olarak kullanıma sunuldu. Mimar Sinan'ın bu eseri, yeni açılan Üsküdar Meydan projesinin ortasında kalıyor. Yerli ve yabancı turistlerin de ulaşımı açısından önemli bir noktada bulunan yapı, Sahaflar Çarşısı olarak İstanbullulara hizmet verecek. Yapının içerisinde ayrıca müzayede, sergiler ve söyleşilerin düzenlenmesi de planlanıyor.


Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Fındıklı Kampüsü'nde yer alan kütüphane açıldı. Sedad Hakkı Eldem'in tasarımı doğrultusunda iyileştirme, yenileme ve genişletme çalışmaları tamamlanan Merkez Kütüphanesi için mini açılış töreni yapıldı. Kütüphanenin yenileme sürecindeki katkıları için emeği geçenlere teşekkür edilirken buradan faydalanacak olanlar için son derece önemli kaynak eserlerin mevcudiyetine dikkat çekildi. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi yöneticileri yaptıkları açıklamada, Değerli şairimiz Edip CANSEVER'in kütüphanesini, bazı özel eşyalarıyla birlikte Üniversitemize bağışlayan Cansever ailesine teşekkür ederiz. denildi.


İlhan Mimaroğlu ile hayat arkadaşı Güngör Mimaroğlu'nun hikayesini anlatan, yönetmenliğini Serdar Kökçeoğlu'nun üstlendiği MİMAROĞLU belgeseli, 27 Ocak tarihi itibarıyla MUBI'den izlenebilecek. 60'lı yıllarda Türkiye'den ABD'ye göç eden iki özgür ruh, efsanevi elektronik müzik bestecisi İlhan Mimaroğlu ve hayat arkadaşı Güngör Mimaroğlu'nun hayatına odaklanan MİMAROĞLU belgeseli 27 Ocak Çarşamba gününden itibaren dijital yayın platformu MUBI'den izlenebilecek. 39. İstanbul Film Festivali Ulusal Belgesel Yarışması'nda Mansiyon ve 57. Antalya Altın Portakal Film Festivali Ulusal Belgesel Yarışması'nda Jüri Özel Ödülü kazanan MİMAROĞLU belgeselinde, İlhan Mimaroğlu'nun radikal bir sanatçı olarak portresini ortaya koyarken, bir yandan da çiftin bir aile dramının ortasında yeşeren güçlü ve ilham verici ilişkisine odaklanıyor. Çok katmanlı yapısıyla film, müzik, aşk, göç ve hayal kırıklığına dair gerçek hikayeler anlatıyor. Yönetmenliğini Serdar Kökçeoğlu'nun üstlendği belgeselin künyesini aşağıdan inceleyebilirsiniz.


Birçok solo sergiye ev sahipliği yaparak sanatçı ve sanatseverleri bir araya getiren etkinliklere destek veren Hilton Istanbul Maslak, Ekim ayında ünlü ressam Mine Tudun'un Kadına Şiddet temalı sergisine ev sahipliği yapıyor. Türk resminin uluslararası alanda tanınan isimlerinden Tudun'un eserleri 15-22 Ekim tarihleri arasında lobi alanında yer alan sanat galerisinde sergilenecek. Sanata ve sanatçıya verdiği destekle birçok sanatçının eserlerine ev sahipliği yapan Hilton Istanbul Maslak, Ekim ayında ünlü ressam Mine Tudun'un Kadına Şiddet temalı sergisine ev sahipliği yapıyor. Tudun'un eserleri, 15-22 Ekim tarihleri arasında otelin lobi alanında yer alan Art Gallery'de sanatseverler tarafından ziyaret edilebilecek. Türk resminin uluslararası alanda tanınan ressamlarından olan ve Rotterdam'da yaşayan Mine Tudun, yağlı boya, sulu boya, karışık teknik ve gravür çalışmalarıyla tanınıyor. Hilton Istanbul Maslak ziyaretçileri Kadına Şiddet temalı bu özel sergi sayesinde Tudun'un resim dünyasında iz bırakan eserlerini yakından görme fırsatı bulacak.


39 Kalamış Marina Otel bünyesindeki 39 Galeri, Kalben Derneği ve Güvensan Tesis Hizmetleri işbirliği ile toplumsal meselelere duyarlı ve özgüven sahibi genç nesiller yetiştirmek amacıyla bu yıl ikincisi gerçekleştirilen ve her seferinde Birleşmiş Milletler'in 17 Kalkınma Hedefi'nden biriyle temalandırılan 'Temizlik Doğamızda Var' resim sergisine ev sahipliği yapıyor. Bu senenin teması ise 'Çocuk Gözünden Cinsiyet Eşitliği'. Bir hafta boyunca Ressam Maryam Salahi'nin küratörlüğünde, 39 Kalamış Marina Otel'de sergilenecek resimler, geliri Kalben Derneği'ne bağışlanacak şekilde satışa sunulacak. Güvensan Tesis Hizmetleri Kurucusu Münteha Adalı, Kalben Derneği Kurucu Genel Başkanı Pelin Çalışkanoğlu Ekşi, Ressam Maryam Salahi ve minik sanatçıların katılımıyla 18 Eylül'de açılan sergi, bir hafta boyunca gezilebilir.


Usta sanatçıların eserlerinin Tarabya Alpaslan İlkokul ve Ortaokulu öğrencilerinin yorumlarıyla oluşturulan 364+1 World Art Day & Masterpieces Minik Sanatçılarla Yaza Merhaba 3 isimli sergi, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nin ev sahipliğinde, Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi'nin 5 Kubbe Salonu'nda 12 Nisan 2023 günü açıldı. Resim ve heykel sanatçısı Funda Camelmas Mepa, serginin açılış konuşmasında MSGSÜ Rektörü Handan İnci Elçi'nin verdiği desteğe teşekkürü sonrasında sözü Alpaslan İlkokul ve Ortaokulu Müdürü Veysel Aykaz'a verdi. Devrim Ebil ve Bedri Baykam'ın çocuklara yönelik video konuşmaları ile devam edilen açılış; Edirne'den Muğla'ya kadar birçok üniversiteden katılan öğretim görevlileri ve usta sanatçıların yorumlarını yapan öğrencilerle buluşularak, karşılıklı sanat diyalogları ve yorumları ile sürdü. Çok renkli geçen sergide, minik sanatçıların usta sanatçılarla olan diyalog ve heyecanları görülmeye değerdi. Ortaya çıkan yorumlamaların güzelliği karşısında usta sanatçılar da etkilenerek, yapılan işten karşılıklı keyif alındı. İstanbul'un uzun zamandır yağmadığı kadar çok sağanak ile yağan yağmuruna inat farklı şehirlerden de gelen usta sanatçılar, sergiye ayrı bir renk kattılar. Hava muhalefetine rağmen katılan sanatçılar şu şekildeydi: Abdullah Tezemir, Alev Demirkesen, Aylin Gürbüz, Ayşe Nuran Yapıcı, Bahri Genç, Berrin Bayraktaroğlu, Candan Önay, Erol Kılıç, Funda Camelmas Mepa, Hülya Düzenli, Mehtap Kodaman, Memiş Aslan, Murat Külcüoğlu, Sadık Altınok, Sakine Düzce, Serap Murathanoğlu Eyrenci, Şükrü Kara, Tijen Şikar, Tülay Erbesler, Türkan Çetin, Zeynep Çavdar Kaleli.


Mısır'ın Luksor kentinin doğu kesiminde Nil Nehri'nin kenarında yer alan Mumyalama Müzesi, her gün yerli ve yabancı çok sayıda turist tarafından ziyaret ediliyor. Luksor'da 26 yıl önce açılan Mumyalama Müzesi, antik Mısır dönemine ışık tutan yaklaşık 150 parça tarihi esere ev sahipliği yapıyor. Mısır'da arkeoloji turizminin gözdesi olarak tanımlanan müzede bazı firavunların yanı sıra antik Mısırlılar tarafından kutsal kabul edilen timsah, kedi, balık ve maymun gibi hayvanların mumyalarını görmek mümkün. Ayrıca mumyalama işleminde kullanılan malzemelerin yer aldığı müze dünya genelinde türünün tek örneği kabul ediliyor. AA muhabirine konuşan ziyaretçilerden Muhammed Hamdi, müzeyi çok beğendiğini, özellikle girişteki duvarda yer alan antik Mısır'ı andıran çizimlerin büyüleyici olduğunu söyledi. Müzeye girdiğimde adeta antik Mısır'da tarih yolculuğuna çıkıyorum, diyen Hamdi, ülkesinin tarihine ilgi duyduğunu ve bundan dolayı fırsat buldukça müzeleri, tapınakları ve tarihi yapıları ziyaret etmeye çalıştığını belirtti. Hamdi, mumyaların dış görümünün büyüleyici olduğunu, müzenin barındırdığı mumyalar ve tarihi eser parçalarıyla ziyaretçilerine görsel şölen sunduğunu ifade etti. Antik Mısırlılar, öldükten sonra yeniden dirileceklerine ve ölüm sonrasında başka bir hayatın var olduğuna inandıkları için ölen firavunların ve kutsal kabul edilen bazı hayvanların bedenlerinin korunmasına önem gösteriyordu. Mısır Turizm ve Tarihi Eserler Bakanlığının resmi internet sitesinde yer alan bilgilerye göre, mumyalama işlemi yaklaşık 70 gün süren çeşitli adımlardan oluşuyor. Ölünün iç organlarının çıkartılarak bedenin temizlenmesiyle başlanan süreçte cesedin sodyum tuzuyla kurutulduğu ve son alarak keten kumaşlarla sarmalandığı belirtiliyor. İç organlar da mumyalanarak Kabuniyye adlı çömlek tarzı kaplarda muhafaza ediliyor. Mumyalanan bedenlerin bozulmaması için ayrıca sargıların içine sihirli muskalar konulduğu ifade ediliyor.


Galeri Bosfor, 9 Eylül-28 Ekim tarihleri arasında temsil ettiği usta sanatçı Mithat Şen'in Nefes isimli kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Nefes ve ritim üzerine odaklanan tek bir işin gösterildiği sergi, sanatçının ilk kişisel sergisinden 40 yıl sonra gerçekleşiyor. Yapılan bütün işlerin vardığı bir sonuç olarak çokluk, birlikle sunuluyor. Mithat Şen'in mekan içinde mekan kuran Nefes isimli eseri, formu ve malzemesi bağlamında sanatçının sistematiğini açık biçimde ortaya koyar. 2 metre yüksekliğinde ve 20 metre uzunluğunda kesintisiz biçimde yerleştirilmiş eser, ahşap şasilere gerilmiş natürel parşömen malzemeden oluşur. 40x40 cm ölçeğindeki karelerin birbirine eklenerek ve dört yönde ilişkilenmeyi sürdürerek çoğalmasıyla bir araya gelen çok katmanlı rölyef, sanatçının beden şemasının parçalı bir sistemle çeşitlenmesi ve tekrarı üzerine inşa edilmiş. Nefes ile Mithat Şen alfabesinin parçaları, beden şemasını kimi zaman bütün kimi zaman kesintilerle oluşturur; kare formlar içinde doluluk ve boşluklar ritim yaratarak kesintisiz biçimde ilerler. Sanatçının kurduğu sistemin sınırsız olanağı içinde bir araya gelen, tekrar ve çeşitleme ile bir senfoni kuran 360 karenin her birinde ve toplamında bazen eksilerek bazen katman katman yükselerek devam eden istif, hem beden şemasını bir bütün olarak gösterir hem de eksiltme ve kaydırmalarla gösterme biçimini çeşitlendirir. Sanatçı, 40 yıllık üretim süreci boyunca kadim geçmiş sınırlar ifadesiyle ısrarla işaret ettiği coğrafyaya dair bilginin imkan ve ihtimallerini araştırmayı sürdürür. Sanatçının üretme ilkesi, sınırları belirli bir yeryüzü parçasının kendine has ikliminde görselliğin kavranışı ve ortaya çıkışındaki neden-sonuç ilişkisi üzerine kuruludur. Nefes, doğanın tekrar ve çeşitleme ilkesi çerçevesinde, zamanı ve mekanı, süreklilik ve eşzamanlılık üzerinden sunar. Mithat Şen, Nefeste binlerce parçaya böldüğü beden birimlerini yoğun bir istifle ve devamlılıkla yerleştirir. Resmin iddiası, ilk işin sona, sonun ise başlangıç noktasına eklenebilir olmasıdır. Sanatçının, form ve malzeme dönüştürme yönteminin bütünlüklü bir derlemesi sayılabilecek Nefes, Beden serisinin Alem ve İstif serileriyle kavuştuğu bir duraktır. 1957 İstanbul doğumlu sanatçı, 1981`de Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Resim Bölümünü bitirdi. İlk kişisel sergisini 1982`de İstanbul`da Galata Sanat Galerisi'nde düzenledi. 1990`da 44. Venedik Bienali`ne katıldı. 20'yi aşkın solo sergi yaptı ve çok sayıda ulusal ve uluslararası karma sergiye katıldı. İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor. Mithat Şen resmi, bir resim nesnesi olarak kendi başına imlediklerinin yanı sıra ait olduğu coğrafyaya dair bir anlam matrisinin de anahtarını taşır. Sanatçının 80'li yıllarda yaptığı desenlerde ve akrilik resimlerde görülen beden etütleri, zamanla insan bedenini aşıp yalnızca kendini imleyen ve biçim ilişkileriyle tekrar tekrar yeniden yaratılan 13 parçalık bir Mithat Şen şeması oluşturur. Sanatçının 40 yıla yakın bir zamandır tekrar ettiği bu beden, coğrafyanın parça-bütün ilişkisine dair olanakları araştırdığı bir disiplin alanıdır. Her resim, coğrafyanın kainat algısını oluşturan bütünün bir parçası olarak o bütüne dair bilgiyi içerir ve bu bilgi, sanatçı tarafından tekrarla yeniden ve başka biçimlerde gerçekleştirilir.


Mitolojide zafer tanrıçası olarak adlandırılan Nike kültüne adanan ve ilk kez sergilenen eserler, İzmir Arkeoloji Müzesi'nde ziyaretçilerini bekliyor. İzmir Arkeoloji Müzesi'nin her ay depolarındaki eşsiz eserleri sergilediği Göremediklerinizi Göreceksiniz adlı projenin ağustos ayı programı, Yunan mitolojisinde zafer tanrıçası olarak anılan Nike'ye ayrıldı. Müzenin hazine odasında Nike'yi tasvir eden üç ayrı eser yer aldı. Helenistik Dönem'e tarihlenen 49 santim boyundaki mermer sütun, serginin en önemli parçası olarak gösterildi. İzmir'in Bergama ilçesindeki Pergamon Antik Kenti'nden 1925 yılında çıkarılan eserde, defne yaprağı motifleriyle süslü ve kanatlı Nike figürü elleriyle eteklerini tutuyor. Yaklaşık 2 bin yıllık olduğu tahmin edilen mermer Nike sütunu, İzmir Arkeoloji Müzesi'ne ilk getirilen eserler arasında bulunuyor ve yaklaşık 1 asır sonra ziyaretçisiyle buluşturuluyor. Serginin ikinci parçası olan Muğla'nın Milas ilçesindeki İasos Antik Kenti'nden çıkarılan pişmiş topraktan kandilde de Nike kabartması bulunuyor. İzmir'in Menemen ilçesindeki Neonteikhos Antik Kenti'nden çıkarılan ve mezar hediyesi olarak kullanıldığı belirlenen yaklaşık 2 bin 500 yıllık Nike figürü de sergi kapsamında ziyaretçilerin dikkatine sunuluyor. İzmir Arkeoloji Müzesi Müdürü Cengiz Topal, konu ile ilgili yaptığı açıklamada Yunan mitolojisinde koşan, uçabilen ve zaferin kişiselleştirilmiş biçimi olarak görülen Nike'nin Roma kültüründe ise Victoria olarak anıldığını söyledi. Kanatları, uçuşan elbisesi ve elinde defne yapraklarından bir çelenk ile betimlenen Nike 'nin hem kamusal alanda hem de Athena ve Zeus gibi diğer mitolojik tanrıların tapınaklarında bulunabildiğinin bilgisini veren Topal, zafer tanrıçasının genelde savaş ve yarışmalardaki zaferleri anmak, kutsamak için kullanıldığını dile getirdi.


Zorlu PSM tarafından bu yıl 5. kez %100 Music desteğiyle düzenlenen MIX Festival, 5-6 Kasım 2021 tarihlerinde gerçekleşecek. Festival, iki gün boyunca elektronik, indie ve dans müziklerinden pek çok performansın yanı sıra yan etkinlikler ile zengin bir program sunmaya hazırlanıyor. Simon Buret ve Olivier Coursier'den oluşan Fransız pop rock müzik ikilisi AaRON, alternatif müzik sahnesinin son yıllarda öne çıkan isimlerinden biri olan Ah Kosmos!, ilk performansını 2018 yılındaki Sonar İstanbul'da sergileyen elektronika sanatçısı Cihangir Aslan, 2021 yılında yayınladığı Bleu albümünde yer alan 'Verite' ve 'Nudes' isimli parçalarla dijital platformlarda yerini sağlamlaştıran, elektronik ve bas ağırlıklı olmasına rağmen oldukça rahatlatıcı şarkılara sahip Belçika'nın heyecan verici genç sesi Claire Laffut, dans müziğinin en çarpıcı özellikleri ile pop duyarlılığını birleştiren, kökleri Köln'ün efsanevi kulüp sahnesinden ilham alan coşkun ve synth-pop esintili ritim dolu parçaları ile melankolik Alman ikili COMA, yaptıkları pop ağırlıklı bestelerini elektronik alt yapılarla harmanlayan KÖFN, 'Something New' albümüyle müzik piyasasına iddialı bir geri dönüş yapan Belçikalı elektronik rock grubu Goose, kendi deyimiyle tatlı tatlı delirmenin müzikle olan buluşmasının örneklerini vermeyi geleneksel Anadolu müziğinin, Klasik Türk müziğinin, psikedelia'nın, surf rock'ın ve post-punk'ın zıtlıklarını fütürist yaklaşımıyla sürdüren Gaye Su Akyol, güncel elektronik müzik sahnesinin parlayan yıldızlarından Islandman, son zamanların en çok ses getiren darkwave, synthpop grubu Jakuzi, İstanbul'da harmanladıkları taptaze saykodelik tınılarıyla Lalalar, rengarenk kişiliğini aktardığı parçalarıyla kısa sürede sadık bir hayran kitlesi oluşturan, lokal sahnemizin değerlerinden Nova Norda, dikkat çeken işleriyle Mikado ve Fransız elektronik müzik yapımcısı Vitalic, iki gün boyunca doyumsuz bir müzik maratonu yaşatmaya hazırlanan MIX'te olacak.


Mixer, 27 Kasım 2021 8 Ocak 2022 tarihleri arasında, ana galeri mekanında Rugül Serbest'in Kendimin Ormanında başlıklı kişisel sergisine ve proje odasında Seçil Büyükkan'ın Kendime Doğru Bir Adım başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Rugül Serbest, resimleri aracılığıyla benliğini, bedenini ve özellikle kendi iç dünyasını 'bir başkasının' kimliğine bürünerek yeniden deneyimlemenin yollarını arıyor. Tuvallerinde yeni bir dünya olasılığını düşleyen Serbest, Kendimin Ormanında başlıklı kişisel sergisinde tuvallerinin yanında desen çalışmalarını Mixer'de izleyici ile buluşturuyor. Kendimin Ormanında, sanatçının uzun süredir resmettiği iç mekanlardan tamamen sıyrılarak dış dünyada kendine bir yer arama hikayesine odaklanıyor. Rugül Serbest bu durumu, ''Dünyada-olmanın ne demek olduğunu sorguluyorum. Dünya bir yer veya bir mekan değildir. Doğa içeridedir der Cezanne. Ben ne kadar bu dünyanın içindeysem dünya da bir o kadar benim içimde, soluduğum nefestedir.'' şeklinde özetleyerek izleyiciyi kendi yarattığı dünyasına davet ediyor. Rugül Serbest'in kendi iç dünyasında açtığı pencereden çıkıp düşlediği evren içerisinde su, toprak, ağaçlar ve çiçekler ile bezenmiş görüntüler manzaralar kimi zaman yeniden doğan kimi zaman da kendi ölümlü gerçekliği ile beraber yaşayan apaçık ve yalın bir üslupta manzaralara dönüşüyor. Kendime Doğru Bir Adım sergisinde Seçil Büyükkan'ın çeşitli özgün baskı tekniklerinden hareketle oluşturduğu çalışmaları yer alıyor. Sanatçının uzun süredir çalışmalarına odak olan doğu felsefesi ve doğa ilişkisi bu sergide kutsal ağaçlar konusu ile derinleşiyor. Seçil Büyükkan kutsallık kavramını sorgulama ediminden yola çıkarak bir varlığa; bir nesneye kutsallık yüklenmesini durumunu ağaç metaforu üzerinden ele alarak irdeliyor. Bu metafor üzerinden oluşan kutsal ağaçlar serisi kumaş ve kağıt üzerine linol baskılar ile bir mekan yaratarak izleyiciyi yeni bir sorgulama alanına davet ediyor. Baskı sanatları, Seçil Büyükkan'ın sanatsal yaşamında bir başlangıcı simgeliyor, bu sebeple bu sergi ile sanatçı kendi özüne bir dönüş izleği oluşturuyor. Aynı zamanda bu öze dönüşün çoğaltılabilir bir medyum aracılığıyla yayılmasını arzuluyor. Sanatçı bu durumu tıpkı Avrupa baskı geleneğinde kutsal kitap betimlemelerinin baskı yoluyla yaygınlaştırılması gibi şeklinde ifade ediyor. Seçil Büyükkan, birçok toplum tarafından kutsal kabul edilen ağaçların izini sürerek kendi zihninde onlara yeni bir oluşum imkanı yaratıyor ve bunu baskıları aracılığıyla izleyiciye yansıtıyor. Seçil Büyükkan'ın kutsal ağaçları Kendime Doğru Bir Adım sergisinde sergi mekanına yayılarak izlenime sunuluyor.


Mixer, 10 Eylül 23 Ekim 2021 tarihleri arasında iki yeni sergiye ev sahipliği yapıyor. Galerinin ana mekanında Gurur Birsin'in Zamanın Enkazı başlıklı ilk kişisel sergisi yer alırken proje odasında ise Bora Aşık'ın ''Çarpık Bilgiler İmparatorluğu'' başlıklı ilk kişisel sergisi görülebilir. Zamanın Enkazı, Gurur Birsin'in, sanatsal pratiğinin büyük kısmını oluşturan pentür çalışmalarının yanında desenlerini ve bir gravür çalışmasını bir araya getiriyor. Sanatçının sergide yer alan çalışmalarında ayrıntılı teknik detayların yanı sıra ilk bakışta karamsar algılanan, terk edilmiş mekanlar göze çarpıyor. Resimler birbirinden bağımsız olsa da serginin bütünündeki izlenim bir felaket sonrası senaryosunu andırıyor. Zamanı ve mekanı tanımlanamayan imajlarda yer yer nesneler ve kişiler ile karşılaşıyoruz. Her bir resim alışılmışın dışında belli anlatısı olmayan bir filmin parçaları gibi izlenebiliyor. Resimlerde göze çarpan karamsar tonlar, harabeler, enkaz ve metruk yapılar bir olayın tasvirinden çok insan algısının ve ruh halinin izdüşümünü ifade ediyor. Günümüz insanının maruz kaldığı sosyal ve siyasal atmosfer; otoritelerin kişiler ve kentler üzerindeki yanlış uygulamaları sonucu, toplumda oluşan ortak olumsuz duygular ve akabinde oluşan meçhul bir son Gurur Birsin'in resimlerinin merkezinde yer alıyor. Ancak resimlerde bilinmezliğin ve yıkımın yarattığı tedirgin atmosfere eşdeğer şekilde teknik detaylarla işlenen, dinginlik ve ışıkla geleceğe dair bir umut önerisinde bulunuyor. Gurur Birsin'in hem eserlerinde hem de desenlerinde teknik olarak göze çarpan bir diğer unsur da gravüre olan yakınlıktır. Sanatçının akademik çalışmalarında da odaklandığı gravürün etkisi tüm çalışmalarında göze çarpıyor. Gravürün sağladığı teknik imkanlar ve gerektirdiği titiz çalışma pratiği, Gurur Birsin'in sergide yer alan çalışmalarında kısıtlı renk paleti ve keskin yapısal çözümlemeler ile etkisini gösteriyor. Gündelik hayattaki, görsel ve yazınsal dilin 'çekişmesini' sanatsal alana taşımaya çalışan Bora Aşık, edebiyat ile resmi bir araya getirip düşünme pratiğinde yeni bir dil oluşturarak hayal gücünün sınırlarını mümkün olduğunca esnetiyor. ''Çarpık Bilgiler İmparatorluğu'' başlıklı kişisel sergisinde bu ikili ilişkiden yola çıkarak edebiyat ve resim ekseninde ürettiği çalışmalarını izleyici ile buluşturuyor. Kağıt üzerine karakalem üretimlerine yazınsal dünyasından çıkan cümleler ve nükteler eşlik ediyor. ''Çarpık Bilgiler İmparatorluğu'', Bora Aşık'ın çizimleri aracılığıyla izleyiciye kendi gerçekliklerini sorgulamaya yönelik bir ayna olma özelliği taşıyor. Sanatçının yazdığı hikayelerden yola çıkarak kendi hikayelerimizin sayfalarını aralama hissi uyandırıyor.


MIXER'in 2015'ten bu yana izleyiciyle buluşturduğu Printed sergi serisinin yeni edisyonu Printed '20 kapılarını açtı. Kerimcan Güleryüz'ün küratörlüğünü üstlendiği sergi 12 Aralık'a kadar devam edecek. MIXER'in ilki 2015 yılında hayata geçirilen ve baskı sanatına odaklanan sergi serisi PRINTEDın 6. edisyonu Printed '20 hafta sonunda kapılarını açtı. Serginin küratörlüğü x-ist'in kurucu ortağı ve The Empire Project'in kurucusu ve yöneticisi Kerimcan Güleryüz üstlenirken, sergi seçkisi usta sanatçılar ile genç kuşağın dikkat çeken isimlerini bir araya getiriyor. Sergide işleri izleyiciyle buluşan sanatçılar ise Burhan Kum, CANAN, Erol Akyavaş, Edze Ali, Jordan Söderberg Mills, Kaybid, Lale Tara, Mehmet Güleryüz, SENA, Stoya, Ünal Baş ve Yekateryna Grygorenko. Printed '20 gravürden linolyum baskıya, heykelden fotoğrafa farklı nesiller ve medyumlarda üretim yapan sanatçıların baskı ve çoğaltılabilir eserlerinin dönemsel olarak değişimlerini izleme olanağı sunuyor. 12 Aralık'a kadar devam edecek serginin bu sene seçkisi, alternatif sanatsal üretim yöntemleri ile kendilerini ifade eden sanatçıların özellikle baskı alanındaki uygulamalarına daha derinlemesine bir bakış sunmayı hedefliyor.


Moda Sahnesi, oyunlarını canlı olarak yayımlayacağı Sahneden Naklen ile izleyicilerle buluşmaya hazırlanıyor. Koronavirüs pandemisi kapsamında alınan önlemler ve yapılan kısıtlamalar nedeniyle fiziki mekanında faaliyetlerini sürdüremeyen Moda Sahnesi, izleyicileriyle çevrimiçi buluşacak. Sahnede canlı oynanacak oyunlar eş zamanlı çevrimiçi olarak izlenebilecek. Sahneden Naklen kapsamında ilk olarak Bütün Çılgınlar Sever Beni, Babamı Kim Öldürdü ve Yeni Bir Şarkı oyunları bu ay içinde canlı olarak yayımlanacak. İlk olarak 12 Aralık 21.00'de Mert Fırat, Öznur Serçeler ve Çağlar Yalçınkaya'nın sahnede olacağı Bütün Çılgınlar Sever Beni seyirci karşısında olacak. Ardından 19 Aralık 21.00'de Onur Ünsal'ın rol alacağı Babamı Kim Öldürdü ve 26 Aralık 21.00'de Melis Birkan ve Caner Cindoruk'un izlenebileceği Yeni Bir Şarkı oyunları canlı olarak yayımlanacak. Yayınların bilet fiyatları beş seçenek olarak belirlendi: 25, 50, 75, 100 ve 250 TL. Her izleyici bütçesine uygun olanı satın alarak yayına katılabilecek. Satın alınan her bilet kişiye özel olacak ve başka biri tarafından kullanılamayacak. Biletler buradan temin edilebilir.


Çekici görüntüsü ve kokusuyla görenleri kendine hayran bırakan kaktüs çiçeği modaya ilham kaynağı oldu. PAÜ Öğretim Üyesi Dr. Derya Tatman, kaktüs çiçeğinin tüm evrelerini kıyafetlerine yansıttığı Sofistike ve Elegant isimli bir tasarım sergisi açtı. Birbirinden güzel tasarım kıyafetlerin yer aldığı sergi büyük ilgi gördü. Pamukkale Üniversitesi Denizli Teknik Bilimler Meslek Yüksek Okulu Moda Tasarım Programı Öğretim Üyesi Dr. Öğretim Üyesi Derya Tatman, Nihat Zeybekçi Kongre ve Kültür Merkezi'nde kaktüs çiçeğinden esinlenerek hazırladığı giysileri sergilediği bir moda tasarım sergisi açtı. Sofistike ve Elegant ismi verilen serginin açılışını Denizli Büyükşehir Belediye Başkanı Osman Zolan yaptı. 5-11 Ekim tarihleri arasında gezilen sergide 15 tasarım kıyafet sergilendi. Tasarımlar sergi ziyaretçilerinin büyük beğenisini kazandı. Koleksiyonunun temasının güzel kokusu ve çekici görüntüsüyle görenleri kendine hayran bırakan Echinopsis Oxygona isimli kaktüs çiçeği olduğunu belirten Derya Tatman, pembe ve mor tonlara sahip bu çiçeğin en büyük özelliğinin; açtıktan bir gün sonra solması olduğunu ifade etti. Bu kaktüs aslında bir çoğumuzun evinde olan ve açtığında bizleri heyecanlandıran bir tür. Ben de evimde 20 yıldır bu kaktüsü bulunduruyorum. Çiçeğin görünümünden ve hikayesinden etkilendim. Baktığınızda sadece pembe çiçeği ve yeşil gövdesi dikkat çekiyor. Ama yakından incelediğinizde birçok güzel detayları görüyorsunuz. Üzerinde tüylü dokular var, pembe, fuşya ve mor renklerin ton geçişleri dikkat çekiyor. Ben de kaktüs çiçeğinin bu güzelliklerini koleksiyona dönüştürdüm. İki yıl fotoğraf ve video çekimleri yaparak tasarımlarını hazırladım. Giysilere dönüşme ve üretim süreci ise 6 ay sürdü. Bu Ticariden ziyade deneysel bir çalışma oldu. Drapaj yöntemiyle manken üzerinde çalıştım. Çiçeğin doğru rengini vermek için pembe kumaş üzerinde çalışmalar yaptım. Çiçeğin renklerini yansıtabilmek için tüm giysilerde boyama yaptık. Bu şekilde ara renkleri ve tonları yakalamaya çalıştım. Yeşil kısmındaki kök etkisini vermek için kumaş manipülasyonu ve doku çalışmaları yaptım. Çiçeğin sap kısmındaki türlü dokuları kumaşlara yansıttım. Kaktüslerin dikenlerini, açmış halini, tohumlarını, solmuş görüntüsünü farklı farklı kıyafetlerde canlandırdım. Çiçeğin yaşadığı evreleri, şekilleri kıyafetlere yansıtmaya çalıştım.


Sanat için sanat anlayışını benimseyen başarılı edebiyatçı Ahmet Haşim, şiirlerinde imge ve iç ahenk bakımından zengin bir üslup kullanırken Türk edebiyatında akşam şairi olarak tanındı. Ağır ağır çıkacaksın bu merdivenlerden/ Eteklerinde güneş rengi bir yığın yaprak/ ve bir zaman bakacaksın semaya ağlayarak.../Sular sarardı... Yüzün perde perde solmakta/ Kızıl havaları seyret ki akşam olmakta... dizelerinin de aralarında bulunduğu unutulmaz eserlere imza atan şair ve yazar Ahmet Haşim'in vefatının üzerinden 90 yıl geçti. Türk edebiyatında Fecr-i Ati şiirinin önemli temsilcilerinden Haşim, Fizan Mutasarrıfı Arif Hikmet Bey ile Sara Hanım'ın oğlu olarak Bağdat'ta dünyaya geldi. Haşim'in doğum tarihi, çeşitli kaynaklarda 1883 ile 1887 olarak görülse de, M. Kaya Bilgegil'in Milli Eğitim Bakanlığı arşivinden aldığı bilgiye göre, 1887 olduğu kesinlik kazandı. Ahmet Haşim, babasının Arap vilayetlerinde sürdürdüğü memuriyeti nedeniyle ilk öğretimine farklı şehirlerde devam etti. Annesini 8 yaşındayken kaybeden yazarın çocukluğu, Şiir-i Kamer adlı eserinde işaret ettiği yalnızlık ve acı duygusuyla Dicle kıyılarında geçti. Annesinin vefatının ardından babasıyla İstanbul'a gelen ve bir süre Numune-i Terakki okuluna giden yazar, daha sonra Galatasaray Lisesinde eğitime başladı. Lisede 13-14 yaşındayken yazdığı, öğretmeni Tevfik Fikret'in etkilerinin görüldüğü, Hayal-i Aşkım başlıklı ilk şiiri, Ömer Seyfettin'in de yazdığı Mecmua-i Edebiye dergisinde yayımlandı. Edebiyat öğretmeni Ahmed Hikmet Müftüoğlu ile bir arkadaşının verdiği Fransız Şiir Antolojisi adlı eserden de etkilenen şair, 1907'de liseden mezun oldu. Şair, romancı ve oyun yazarı İzzet Melih Devrim'le yakın dost olan Haşim, arkadaşları Hamdullah Suphi Tanrıöver, Emin Bülent Serdaroğlu ve Abdülhak Şinasi Hisar'la da edebiyat sohbetleri yapıyordu. Sanata ve edebiyata lisede ilgi duyan şair, 1909'da başlayan Fecr-i Ati hareketine katıldı. Edebiyat ve sanat dergilerinde yazan genç edebiyatçıların birleşmesiyle oluşan topluluk, Edebiyatı ideolojinin değil, estetiğin emrine vermek prensibinden hareketle çalışmalarda bulundu. Usta edebiyatçı, mezuniyetinin ardından bir süre Osmanlı İmparatorluğu'nun tütün inhisarını elinde bulunduran Reji İdaresi'nde memur olarak çalıştı. Mekteb-i Hukuk'ta eğitim alan Haşim, İzmir Sultanisi'nde Fransızca öğretmenliğine atandıktan sonra hukuk öğreniminden vazgeçti. Ahmet Haşim, İzmir'e yerleşip 1910-1912'de öğretmenlik, 1912-1914'te ise Maliye Nezareti'nde çevirmenlik yaptı. Bir kez toplantısına katıldığı Fecr-i Ati topluluğu 1913'te dağılınca, Haşim uzun bir sessizlik dönemi geçirdi. I. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla dört yıl ihtiyat zabiti olarak Yakup Kadri Karaosmanoğlu'yla savaşa katılan şair, bu dönem Anadolu'nun birçok yerini gördü. Usta edebiyatçı, savaş sonrası Düyun-u Umumiye İdaresi'ne, bu kurumun dağılmasının ardından ise Osmanlı Bankası'na girdi. Ahmet Haşim, memurluk yaparken İstanbul'da çıkan Akşam ve İkdam gazetelerinde fıkra, tenkit ve kronikler yazdı. Gazetede yazılarının bir kısmını daha sonra Gurabahane-i Laklakan adlı kitabında toplayan Haşim, Dergah dergisinde 1921'de yayımlanan şiirlerinin bir kısmını ise Göl Saatleri adlı kitapta okurun beğenisine sundu. Şeyh Galip'ten izler taşıyan ve Göl Saatleri, Göl Kuşları, Serbest Müstezatlar ve Muhtelif Şiirler olmak üzere dört bölümden oluşan kitap üzerine, Türk şiirinde Yahya Kemal Beyatlı'dan sonra saf şiirin en önemli temsilcisi olarak Ahmet Haşim gösterildi. Böbrek rahatsızlığı tedavisi için 1924'te Paris'e giden Haşim, 1926'da yeniden Paris'e, 1932'de ise Frankfurt'a gitti ancak iyileşemeden buradan döndü. Günün meselelerine dair kaleme aldığı makalelerin bir kısmını, Paris gezi notlarını da ekleyerek, 1928'de Bize Göre adlı kitabında toplayan Haşim, Frankfurt'taki günlerini ise Frankfurt Seyahatnamesinde yazıya döktü. Ahmet Haşim, şiirlerinde musikiye de yer verirken empresyonizmle sembolizmin etkisiyle eserlerini ele aldı. Sanat için sanat anlayışını benimseyen başarılı edebiyatçı, şiirlerinde imge ve iç ahenk bakımından zengin bir üslup kullanırken Türk edebiyatında akşam şairi olarak tanındı. Ömrüm benim için bir ateşti diyen usta yazar, yaşamının son günlerinde Güzin ismiyle seslendiği Zarife Özgünlü ile evlendi. Haşim, hastalığı nedeniyle 4 Haziran 1933'te Kadıköy'deki evinde, 49 yaşında vefat etti ve Eyüp Mezarlığı'na defnedildi.


Moğollar'ın tamamı canlı kaydedilmiş yeni albümü Anatolian Sun 11 Aralık'ta dinleyiciyle buluşacak. Müzikal yolculuğunda 50 yılı geride bırakan Moğollar, yeni albümü için geri sayım başladı. ZeN ve BaBa ZuLa'dan tanınan Murat Ertel'in prodüktörlüğünü üstlendiği albüm, Haarlem şehrinde Artone Studio'da performanslar doğrudan plağa aktarılarak kaydedildi. Gülbaba Records ve Night Dreamer Records'ın ikinci ortaklığı olan Anatolian Sun albümünde Cahit Berkay, Emrah Karaca, Serhat Ersöz, Taner Öngür ve Kemal Küçükbakkal'dan oluşan Moğollar'a asma davul ve bendirde Ümit Adakale eşlik etti.


Kariyerlerinin 52. yılını kutlayan Türk müzik tarihinin efsanevi grubu Moğollar'ın dünyaca ünlü Artone Studio'larında, direct to disc teknolojisiyle kaydedilen yeni albümleri 'Anatolian Sun Part 1 & Part 2'geçtiğimiz günlerde dijital olarak yayınlamıştı. Albümün merakla beklenen plak versiyonu da çift plak olarak bugünden itibaren piyasalarda olacak. Grubun; 11 yıl aradan sonra gelen ve iki ayrı albüm halinde plak formatında da yayınlanan albümü Anatolian Sun; Moğollar'ın konser performanslarına en yakın kayıtları olma özelliğini taşıyor. Herhangi bir düzenleme yapılmadan tek seferde ve tamamen canlı kaydedilen albüm; Gülbaba Records & Night Dreamer Records etiketiyle Murat Ertel'in prodüktörlüğünde yayınlandı. Saykedelik Türk rock müziğinin tüm dünyada gördüğü ilgi Moğollar'ın 44 yıl sonra yeniden Avrupa'da plak yayınlamasına vesile oluyor. - Selvi Boylum Al Yazmalım - 7/8 9/8 - Gel Gel - Gam Yükü / Nilüfer - Dinleyiverin Gari - Çığrık - Düm Tek - Haliç'te Gün Batışı - Keşişleme - Bi'şey Yapmalı - Buzlar Çözülmeden - Toprak Ana - Iklığ - Berkay Oyun Havası - Ölüler Altın Takar Mı? - Alageyik Destanı


Bilim insanları, Leonardo Da Vinci'nin dünyaca ünlü başyapıtı Mona Lisa portresini yaparken kullandığı tekniklere ilişkin yeni bulgular elde etti. İtalyan mucit, mimar ve ressam Leonardo Da Vinci'nin Mona Lisa tablosunun çok küçük bir bölümünün kimyasal yapısını X-ray ışığı altında inceleyen bilim insanları, sanatçının kavak pano üzerine temel katman olarak kullandığı yağlı boyanın tarifinin farklı olduğunu ortaya çıkardı. Fransa ve İngiltere'den araştırmacılardan oluşan ekip, tablonun sağ üst köşesinden insan saç telinin çapı kadar küçük bir bölümünü inceledi. Ekip, Mona Lisa tablosunun ilk boya katmanında nadir rastlanan bir bileşim olan plumbonakrit kimyasal maddesine rastladı. Kurşun oksitin bir yan ürünü olan plumbonakrit maddesi, yağlı boya ile karıştırılarak kullanıldığı takdirde tuvalde kalın bir tabaka ortaya çıkıyor. Araştırmanın baş yazarı Victor Gonzalez, sanat tarihçilerinin daha önce öne sürdüğü Ressamın portre üzerinde çalışmaya başladığında boyasını kalınlaştırmak ve kurumasına yardımcı olmak için 'kurşun oksit tozu' kullanmış olabileceği hipotezinin ilk kez doğrulandığını belirtti. Da Vinci'nin Mona Lisa üzerinde çalışmaya başladığında deneysel bir ruh hali içinde olabileceğini ifade eden Gonzalez, dünyaca ünlü ressamın denemeler yapmayı sevdiğini aktardı. Ünlü ressamın resimlerinin her birinin teknik açıdan tamamen farklılık arz ettiğini dile getiren Gonzalez, Mona Lisa'nın zemin katmanı için gerçekten de özel bir tekniğin olduğunu görmenin ilginç olduğu yorumunu yaptı. Daha önce, Leonardo Da Vinci'den sonra 17. yüzyılda yaşamış olan Hollandalı ressam Rembrandt'ın tablolarında da plumbonakrit maddesine rastlayan Gonzales bunun, tariflerin yüzyıllar boyunca aktarıldığını da gösterdiğini vurguladı. İtalyan sanatı uzmanı ve New York Metropolitan Sanat Müzesi'nin küratörü Carmen Bambach da araştırmayı çok heyecan verici olarak nitelendirdi. Bambach, Leonardo Da Vinci'nin resim tekniklerine ilişkin bilimsel olarak kanıtlanmış yeni bulguların son derece önemli olduğunu söyledi. Mona Lisa tablosunda plumbonakrit bulunmasının, Leonardo'nun bir ressam olarak tutkusunun ve sürekli denemeler yapmış olduğunun bir kanıtı olduğunu belirten Bambach, bu tutku ve sürekli deneyişlerin Rönesans döneminin efsanevi ustasını zamansız ve modern kıldığını ifade etti. Ünlü ressam Leonardo Da Vinci'nin 1503-1507 yıllarında yaptığı ve Floransalı tüccar Francesco del Giocondo'nun eşi Lisa Gherardini'yi resmettiği belirtilen Rönesans dönemi ünlü eseri Mona Lisa tablosu, halen Paris'teki Louvre Müzesi'nde sergilenmeye devam ediyor. Araştırmanın sonuçları, Amerikan Kimya Derneği dergisinde yayımlandı.


Ülkemizde pek çok kere konser veren sanatçılar arasında bizlerle ayrı bir gönül bağı kuran, yurtdışındaki röportajlarında Türkiye'den övgüyle söz eden İspanyol Diva Monica Molina, 17 Kasım akşamı Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda İstanbullu hayranlarıyla buluşacak. Son albümü Autorretrato'nun albüm kapak çekimlerini İstanbul'da gerçekleştiren ve röportajlarında Ben Türkiye'yi çok seviyorum, Türkler de beni çok seviyor. Orada olmak, nefes almak bile bir ayrıcalık. diyen Monica Molina, Tu Despedida Vuela, De Cal y Arena, A Vida, Mar Blanca ve Autorretrato isimli 6 albüm yayınladı. İspanya'da her albümü ile platin satış statüsüne ulaşan, Latin Grammy Ödülü adaylığı olan ve babası Antonio Molina'dan aldığı bayrağı hayatın içinden ve hayatı anlatan şarkılarla taşımaya devam eden sanatçı, en sevilen şarkılarından oluşan bir repertuvarla sahne alacak. Tu Despedida Vuela, De Cal y Arena, A Vida, Mar Blanca isimli 5 albümü ile aşk rüzgarları estiren ve ülkemizde büyük hayran kitlesine sahip Monica Molina, Türkiye'de çok satan toplama albümü Autorretrato ile en güzel şarkılarını sevenleri için bir araya getirmişti. Daha önce Türkiye'de yine büyük satış rakamlarına ulaşan CD'leri ve biletleri haftalar öncesi tükenen konserleri ile gündemde olan Monica Molina, Autorretrato'nun ön ve arka kapak fotoğraflarını İstanbul'da çekerek Boğaz'ın ve ülkemizin güzelliklerini tüm dünyaya tanıtmıştı. İspanya'da her albümü ile platin satış statüsüne ulaşan, Latin Grammy Ödülü adaylığı olan ve bunların yanı sıra birçok ödül kazanan Monica Molina, copla şarkılarının efsane şarkıcısı ve öz babası Antonio Molina'dan aldığı bayrağı hayatın içinden ve hayatı anlatan şarkılarla taşımaya devam ediyor. Molinalar İspanya'nın en saygın sanatçı ailelerinden biri. Monica'nın babası İspanya'nın 'efsane' şarkıcılarından Antonio Molina. Kız kardeşi Angela Molina ise Avrupa sineması için vazgeçilmez bir oyuncu. Diğer kardeşi Micky de yine bir sinema oyuncusu. Albümlerine imzasını atan ve yanından hiç ayrılmayan kardeşi Noel ise kendisi gibi bir müzisyen ve şarkılarının bestecisi ve söz yazarı. Bugüne dek 20'ye yakın yapımda rol alan Monica Molina, şarkıcı olmanın yanı sıra tıpkı kız kardeşi gibi ailenin oyuncu üyelerinden biri. Rol aldığı ve ses getiren oyunlar arasında Oscar Wilde'dan uyarlanan bir tiyatro oyunu da var. Ruhunu ve karizmasını babasından aldığı söylenen Monica Molina, dinleyenlerin içini ısıtan, bir parça melankolik, bir parça umut dolu ama her zaman romantik sesi ve kendine özgü vokali ile eşsiz bir sanatçı. 2013 yılında babasının efsaneleşen şarkılarını Mar Blanca adında bir albümde toplayan Monica Molina, 2016 yılında şarkılarını senfoni orkestrası eşliğinde dünyada ilk kez Bodrum'da seslendirmişti. Albüm çalışmaları, yeni müzikal birliktelikler ve konserleri dışında Candela adındaki kızını yetiştirerek sanatçı bir anne olmanın keyfini süren Monica Molina, yeni albümü üzerinde çalışıyor.


Kadına yönelik şiddet alanında mücadele eden Mor Çatı Kadın Sığınağı Vakfı bu yıl 30. kuruluş yıldönümünü kutluyor. Mor Çatı'nın 30. yılı için sanatçı Serra Tansel'in inisiyatifiyle sanatçılar bir araya gelerek sanat dayanışması kurdular. Bu dayanışmaya işleri ile katılan sanatçılar eserlerini değerinin altında fiyatlandırdı. 8 Aralık 8 Ocak2021 tarihleri arasında sürecek satışlardan elde edilen gelir Mor Çatı'nın kadınların ve çocuklarının şiddetsiz bir hayat kurabilmesi için verdiği mücadele için kullanılacak. Mor Çatı için Sanat Dayanışması'nın parçası olan sanatçılar ve işleri hakkında detaylı bilgiye Mor Çatı web sitesi üzerinden ulaşılabilir ve satın alınabilir. Mor Çatı Kadın Sığınağı Vakfı 1990 yılında kadına yönelik şiddetle mücadele etmek amacıyla feminist kadınlar tarafından kuruldu. Mor Çatı'da şiddete maruz kalan kadınlara ve varsa çocuklarına destek verilerek erkek şiddetinden uzakta bir yaşam kurabilmeleri hedeflenir. Kadınlarla birebir dayanışma kurmanın yanı sıra şiddetle mücadele etmek ve toplumsal cinsiyet eşitliğini sağlamak için ulusal ve uluslararası sözleşme, kanun ve yönetmeliklerin uygulamaları izlenir, raporlanır ve karar vericilere gerekli politikalara dair öneriler sunulur. Alandaki bilgi ve deneyimi paylaşmak için şiddet alanında çalışan kadın örgütleri, sivil toplum kuruluşları, barolar ve belediyelerle atölyeler yapılır. Ulusal ve uluslararası kadın örgütleri ile dayanışma içinde kampanyalar ve eylemlilikler yoluyla patriyarkaya karşı, kadınların özgür ve bağımsız hayatlar kurabilmeleri için mücadele edilir. Mor Çatı dayanışma merkezinden, bugüne kadar 40.000'den fazla kadın ve çocuk destek aldı. Her gün ortalama 10 kadın telefon, mail ve yüz yüze görüşerek Mor Çatı'dan destek alıyor. Merkez, çalışmalarını kadınlara yardım etmek değil, şiddete karşı kadın dayanışması oluşturmak, birlikte mücadele etmek üzere sürdürüyor. Kadınlar Mor Çatı'ya en çok yaşadıklarını paylaşmak, sosyal ve hukuki hakları konusunda bilgi edinmek için başvuruyorlar. Arayan her kadına sosyal destek verilirken ihtiyaç duymaları halinde hukuki, psikolojik destek ve sığınak desteği de alabiliyorlar.


Yönetmen Müslim Şahin'in ilk uzun metrajlı filmi ve TRT Ortak Yapımı Muallim, Arjantin'in başkenti Buenos Aires'te gerçekleştirilen ve Arjantin'in en büyük film festivali olan 7. Buenos Aires Film Festivali'nde En İyi Kurmaca Film ödülünü kazandı. Film, 2. Abdülhamid Han döneminde Fransa'da mühendislik eğitimi alan bir Jön Türk'ün, ülkeye dönüşünde bir köye öğretmen olarak sürgün edilmesini ve 20. yüzyılın başlarında Fransa'da eğitim aldıktan sonra dönüş yaptığı Anadolu'da kendi değerleriyle yüzleşen öğretmen Ali'yi konu alıyor. Filmin oyuncu kadrosunda Melih Selçuk, Sevtap Özaltun, Ruhi Sarı, Halit Karaata, Kerim Yağcı, Levent Sülün, Engin Yüksel, Barış Hayta, Yiğit Çelebi, Batuhan Ekşi, Tuğçe Tanıl, Mike Mithcell, Uğur Arslanoğlu, Şendoğan Öksüz ve Hakan Karaman gibi oyuncular yer alıyor. Muallim filmi, American Golden Picture Uluslararası Film Festivali'nde en iyi film ve en iyi yönetmen dahil 5 ödül almıştı. Ayrıca Hamilton New York Uluslararası Film Festivali'nde de En İyi Uzun Metraj Film ödülünü kazanmıştı.


Sinemaseverleri aynı çatı altında buluşturan MUBI, ekim ayı gösterim programını açıkladı. Ekim ayı programının öne çıkan filmi ise büyük usta Metin Erksan'ın, Necati Cumalı'nın öyküsünden uyarladığı Susuz Yaz. Başrollerinde Erol Taş, Hülya Koçyiğit ve Ulvi Doğan'ın yer aldığı Susuz Yaz, 1964 yılında Berlinale'de Altın Ayı kazanmış ve sinema tarihimizde uluslararası festivallerde büyük bir ödül kazanan ilk film olmuştu. Arazilerindeki suyun geçiş yeri yüzünden karşı karşıya gelen iki kardeşin, hınçla, hasetle, ihanetle örülü öyküsüne odaklanan film, Martin Scorsese'nin Dünya Sineması Projesi kapsamında yenilenmiş kopyasıyla 29 Ekim'den itibaren MUBI'de sinemaseverlerle buluşacak. Programda öne çıkan filmler ise şöyle; Dash Shaw'ın Berlinale ve Sundance'ten ödülle dönen cesur filmi Cryptozoo, Portekiz sinemasının büyük ustası Manoel de Oliveira için mahrem bir günce niteliği taşıyan Anılar ve İtiraflar filmi, Çoğunluk ve Nefesim Kesilene Kadar gibi yapımların başarılı oyuncusu Esme Madra'nın yönetmen koltuğuna oturduğu dördüncü kısa filmi Sarı, Siyam, Kanocular ve Ev Sahibi, Pedro Almodovar ve Tilda Swinton'ı buluşturan 30 dakikalık özel proje İnsan Sesi, İtalya'nın en önemli edebiyatçılarından Domenico Starnone'nin Türkçeye de çevrilen romanının aynı isimli uyarlaması olan Daniele Luchetti'nin yönettiği Bağlar, Robert Pattinson ve Juliette Binoche'un başrollerini paylaştığı Fransız usta Claire Denis'in filmi High Life, Ceylan Özgün Özçelik'in 2017'de Berlinale'de prömiyerini yapan filmi Kaygı, En İyi Belgesel dalında Oscar adayı olan, sayısız ödül kazanan Bal Ülkesi, klasik anlatı sinemasını kıran cesur denemeleriyle tanınan genç yönetmen Burak Çevik'in ikinci uzun metrajı Aidiyet, İskoç yönetmen Lynne Ramsay'nin ilk uzun metrajı Sıçan Avcısı, Hunter S. Thompson'ın 2005'teki intiharından sonra çekilen belgesel Gonzo: Dr. Hunter S. Thompson'ın Yaşamı ve büyük usta Agnes Varda'nın ölümünden birkaç yıl önce, dünyaca ünlü sokak sanatçısı JR ile birlikte çektiği belgesel Mekanlar ve Yüzler. Ayrıca sinemamızın en önemli hikaye anlatıcılarından biri olan Zeki Demirkubuz'un on bir filmden oluşan sinemasal yolculuğunun tamamına tanıklık edeceğimiz retrospektifi ekim ayından itibaren her çarşamba MUBI'de gösterime girecek.


Karantina döneminde eksikliğini çok hissettiğimiz insani bağ ihtiyacımıza dair harika bir komediye imza atan usta yönetmen Reha Erdem'in aylar önce bir posterle müjdelediği gizemli filmi SENİ BULDUM YA!, 13 Mart'tan itibaren sadece MUBI'de izlenebilir. Serkan Keskin, Nihal Yalçın, Bülent Emin Yarar, Ezgi Mola, Taner Birsel, Tilbe Saran, Esra Bezen Bilgin, Tansu Biçer ve Ecem Uzun gibi birbirinden değerli isimlerden oluşan zengin oyuncu kadrosuyla dikkat çeken SENİ BULDUM YA! salgın dönemini fırsat bilen iki dolandırıcının beklenmedik hikayesini anlatıyor. Reha Erdem'in beş yıllık bir aranın ardından çektiği son filmi insanlığın en karanlık dönemlerinden birinde umuda, dansa ve neşeye yer açıyor. Brezilya'dan çıkıp tüm sinema tarihini etkileyen Cinema Novo akımının öncülerinden Glauber Rocha'nın 1967 tarihli başyapıtı TRANS HALİNDEKİ ÜLKE, yönetmen Tobias Nölle'nin Berlin Film Festivali'nde FIPRESCI ödülü kazanan, psikolojik gerilim ve bilim kurguyu iç içe geçiren akıl oyunu ALOYS, İran asıllı İsveçli yönetmen Ali Abbasi'den ötekiyle yüzleşmeye dair fantastik ve bir o kadar sert bir öykü SINIR, Güney Kore sinemasından ödüle doymayan dokunaklı bir büyüme hikayesi, SİNEK KUŞU, kurduğu dostluk ağıyla avangard sanat dünyasını derinden etkilemiş Jim Haynes ile hayata dair hakiki bir sohbet olan JIM'LE TANIŞMAK, sokak kedilerinin insanlarla arasındaki şefkatli bağlara adanan ve tüm dünyada beğeni kazanan, Ceyda Torun belgeseli KEDİ ve daha fazlası bu ay MUBI'de.


Seydikemer ilçesindeki resimli kayaların çevresindeki anıt mezar kazısında, İslamiyet öncesi Türklere özgü olduğu değerlendirilen ok uçları, seramik kaplar ve metal eşyalara rastlandı. Muğla'nın Seydikemer ilçesindeki kurgan kazısında, İslamiyet öncesi Türklere ait ok uçları, seramik kaplar ve metal eşyalar gün yüzüne çıkarıldı. Bölgede kaya üzerinde hayvan figürlerini gören bir çobanın ihbarı sonrası 2019 yılında Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Tarih Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Mustafa Gökçe'nin girişimiyle başlatılan kazılar sürüyor. Kaya resimleri üzerindeki çalışmalarını tamamlayan kazı ekibi, bu yıl da alanda tespit edilen kurgan alanında kazı çalışması yürüttü. Prof. Dr. Mustafa Gökçe, Muğla-Antalya-Denizli illeri arasındaki geniş bir sahada Türklerin en eski izlerini bulmak için araştırma yürüttüklerini söyledi. Bu yıl Muğla Sıtkı Koçman, Aksaray ve Pamukkale üniversiteleri öğretim üyeleri ile saha çalışmalarını Elmalı Müzesi gözetiminde genişlettiklerini belirten Gökçe, Seydikemer Belediyesinin destekleriyle geçen yıl tespit edilen bir kurganda kazı yaptık. Kurgan alanında ok uçları, seramik kaplar ve metal eşyalar bulundu. Bu açıdan kurgan eski Türklerin geleneklerine benzemekte. dedi. Eski Türklerin de ölülerinin yanına oklarını, silahlarını ve eşyalarını gömdüğüne dikkati çeken Gökçe, Bizim açtığımız ve kazısını yürüttüğümüz kurgan da benzer özellikler göstermekte. Bu çalışmalar neticesinde şunu söyleyebiliriz. Eski Türkler Müslüman olmadan önce Anadolu'ya bu bölgeye gelmişlerdir. ifadelerini kullandı. Kazıların gelecek yıl da devam edeceğini bildiren Gökçe, Muğla, Denizli ve Antalya arasında kalan çok geniş bir bölgede çalışma yürüttüklerini kaydetti. Geçen yıl bulunan kaya resimlerinin benzerlerini Denizli sahasında da bulduklarını, yine kurganların benzerlerini çeşitli ilçelerde tespit ettiklerini dile getirdi. Seydikemer ilçesinde 2 yıl önce hayvanlarını otlatan çoban, kaya üzerinde hayvan figürleri bulunan bölgeyi yörenin yerel sanatçısı Vedat Karakaya'ya göstermiş, Karakaya'nın bu durumu Prof. Dr. Mustafa Gökçe'ye bildirmesiyle de bölgede inceleme yapılmıştı. Gökçe'nin başkanlığındaki ekibin Kültür ve Turizm Bakanlığından kazı izni almasıyla 2019 yılı sonunda Antalya Koruma Kurulu tarafından tescillenen alanda yaklaşık 2 ay süren raporlama ve belgeleme işleminin ardından kazı çalışması başlatılmıştı.


Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümü öğrenci ve mezunları Cumhuriyetimizin 100. yılına özel olarak hazırladıkları 100. Yılında Cumhuriyetin Yüzleri Ekslibris Sergisi büyük ilgi gördü. Ataşehir Belediyesi Cemal Süreyya Etkinlik Merkezi'nin ev sahipliği yaptığı sergi için 13 Temmuz günü bir açılış organizasyonu düzenlendi. Açılışa Maltepe Üniversitesi Rektör Yardımcısı Prof. Dr. Fatma Hülya Şimga, Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Celal Oktay Yalın, Dekan Yardımcısı Dr. Öğretim Üyesi Üyesi Cem Çınar ile birlikte mezunlar, öğrenciler ve aileleri katıldı. Açılışta konuşma yapan Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölüm Başkanı Dr. Öğretim Üyesi Seyit Mehmet Buçukoğlu: Cumhuriyet tarihimizde bilim, kültür, sanat ve spor alanlarında iz bırakmış önemli isimlerin hatırlanmasında önemli bir yer olan grafik sanatının önemi her geçen gün daha da öne çıkmaktadır. Okulumuzda grafik tasarımı eğitimi alan ve bu bölümden mezun olarak profesyonel iş yaşantılarına başlayan öğrencilerin beraber hazırladıkları ekslibris sergisi ile 100. yıla ithafen anlamlı bir sergiye imza atmış olmalarının heyecanını onlarla birlikte yaşıyorum, dedi. Sözlerine, genç tasarımcılarının kendi tarihlerine, ülkelerine ve eğitimlerine sahip çıkıyor olmalarından duyduğu memnuniyeti belirterek devam eden Buçukoğlu, Hali hazırda okuyan ya da mezun olan öğrencilerle sanat ve tasarım alanında birlikte oluşturulan sinerjinin ve ortak projelerin eğitim, sanat ve tasarım alanına kazandırdığı hiçbir zaman ivme göz ardı edilemeyecek kadar önemlidir, dedi. 100. Yılında Cumhuriyetin Yüzleri Ekslibris Sergisi 2023 yılının ikinci yarısında aylık periyotlarla farklı belediyelere ait Kültür-Sanat Merkezleri ile resmi ve özel sanat galerilerinde gezici bir sergi misyonu taşıyarak Cumhuriyet tarihimizin 100 farklı ismine 100 öğrenci ve mezunumuz tarafından hazırlandığı bilgisini de paylaşan Buçukoğlu, Proje 100 adet ekslibris tasarımını kapsamakta, sanat ve tasarım yoluyla Cumhuriyet tarihimize alanlarında iz bırakmış bu önemli isimlerin hatırlanması, anılması ve tanıtılması amacını taşımaktadır, dedi. Ekslibrisler, kişinin kendisine ait ya da onun kitaplığında bulunan ve onun için özel, kıymetli olduğunu düşündüğü başka kitapları için kitabın ya da kitapların iç kapağında yer verilmek üzere küçük boyutlarda kişiye özel tasarlanan sanatsal çalışmalardır. Genellikle üzerlerinde kişinin adının ve soyadının yazılı olduğu ve Ex, Ex-libris, Exlibris, Ekslibris ifadesinin bulunduğu, kişiyi ya da kişileri kendi özellikleriyle tanımlayan, onlara hitap eden ya da onlara ithafen özel görsellerin ve tasarımların oluşturduğu birer özel mühür görevi üstlenirler. Ekslibris sözcük olarak...'nın kitaplığından veya...'nın kütüphanesine ait anlamına gelir. Kitabın sahibi ve kitabın kendisi için bir kartvizit ya da tapu özelliğini taşırlar. Kişiyi ve özellikle de kitabı özel kılar ve onu değerli hale getirirler. Böylelikle kitabı ödünç alan kişi o kitabın sahibi için özel ve değerli olduğunu her defasında hatırlayarak sahibine geri iade eder. Burada ekslibrisin sanatsal bir iletişim aracı olduğu ve uyarıcı bir misyon taşıdığı da rahatlıkla söylenebilir.


CHP'den ayrılarak Memleket Hareketi'ni başlatan ve bu oluşumu siyasi partiye dönüştürme yolunda olan Muharrem İnce, CNN Türk'te Ahmet Hakan'ın sunduğu Tarafsız Bölge programına konuk oldu. Muharrem İnce, programda yaptığı konuşmada Toplumda siyasetin kalitesi çok düştü. Mizah yok siyasette. Biz ilk kez belki de sanat diyeceğiz. Kimse konuşmuyor. Uzay madenciliği, nano teknoloji derken sanat diyeceğiz ifadelerini kullandı. Bu söylemi ile sanatı ilk kez programına alan siyasetçi özelliği de taşıyan İnce'nin açıklamaları, özellikle sanat çevreleri tarafından dikkat çeken bir konuşma olarak kayıtlara geçti. Genel merkez binasında tadilat işlerinin sürdüğünü de açıklayan Muharrem İnce; Ankara'da 19 Mayıs'a planlamıştık ama daha erken bitecek. Partinin kuruluşunu bir otelde açıklamak istemiyoruz. Genel merkezi tamamlayıp, öyle açıklayacağız. Nisan ayı içerisinde yaparız. 45 gün içinde gerçekleştirmek istiyoruz diye konuştu.


Çağdaş Türk Resim Sanatı'nın önemli isimlerinden Muhsin Kut Kasım ayı içerisinde artarda iki önemli sergi ile izleyicisiyle buluşacak. 3-7 Kasım 2021 tarihlerinde IAAF 2. Sanat ve Antika Fuarı Kızıltoprak Sanat Galerisi standında farklı dönemlerinden bir SEÇKİ ile yer alacak. 13 Kasım-20 Aralık 2021 tarihleri arasında ise son dönem çalışmalarını Kızıltoprak Sanat Galerisi'nde sergileyecek. Ya insansız sokak veya mekanlar üzerine ya da sadece mizah yönü ağır basan insanlı resim yapmayı tercih ederim. Çünkü figür koyduğun zaman resmin konusu o oluyor. Oysa ki benim temalarım binalar, sokaklar... Bakırköy'de denize sıfır bir evde doğup büyüdüm. Bu sebeple de olsa gerek çocukluğumdan beri kıyı şeritleri, deniz ve tekneleri çizmekten çok keyif alırım. 1938 yılında İstanbul'da doğdu. 1958 yılında Kabataş Erkek Lisesi'ni bitirdi. 1959 da ilk sergisini Taksim Meydanı'nda açtı. 1964-69 yılları arasında İDGSA Seramik Bölümü'nde okudu. Akademide öğrenci iken 1967 yılında Uluslararası Barış Resim Yarışması birincilik ödülü ve Ahmet Andiçen Seramik Yarışması birincilik ödüllerini kazandı. Yine öğrencilik döneminde hocası Sabri Berker'in önerisi ile Beşiktaş Resim Heykel Müzesi Milli Koleksiyonu'na bir eseri kabul edildi. 1987 yılında Tekel Resim Yarışması birincilik ödülünü de alan sanatçının İstanbul ve Ankara Resim Heykel Müzeleri, İstanbul Modern Müzesi, Avustralya'da Broken Hill Belediye Müzesi, New York Üniversitesi Abby Grey Koleksiyonu'nda, ayrıca yurtiçi ve yurtdışında pek çok önemli koleksiyonda eserleri bulunmaktadır. 2009 yılındaTürk resmine yaptığı katkılarından dolayı 19. İstanbul Sanat Fuarı'nın onur sanatçısı olmaya layık görüldü. Sanatçı çalışmalarını İstanbul Bakırköy'deki atölyesinde sürdürmektedir.


Yeşilçam'ın efsane isimlerinden Ediz Hun ve Selma Güneri, Muhteşem İkili oyunuyla ilk kez tiyatro sahnesinde bir araya geldi. Selma Güneri, benim kadim dostumdur. İyi bir oyuncudur. Oyunun hakkını verir. Oyuncu kelimesini pek sevmiyorum. İyi bir artist diyeyim. Biz bir sanat icra ediyoruz. Şimdiki gençlerden de çok kabiliyetliler var. İşini ciddiyetle yapıyorsan mutlaka belirli bir başarıya ulaşırsın. Mesleğinizi iyi yapın, kapasitenizin üstüne çıkın. Tüm vatandaşların 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı'nı da kutlayan Ediz Hun, Mustafa Kemal Atatürk'ün sanata ve bilime verdiği değerin farkında olunması gerektiğini vurguladı.


Edirne'de Osman İnci Müzesi, Türkiye Cumhuriyeti'nin 100'üncü yılı onuruna Prof. Dr. H. Müjde Ayan'ın resim sergisine ev sahipliği yaptı. Sergide, Mustafa Kemal Atatürk'ün İstanbul boğazına demirleyen işgal donanmasını izlediği anın tasvir edildiği eser ilk kez gösterime girdi. Edirne'de Osman İnci Müzesi, Türkiye Cumhuriyeti'nin 100'üncü yılı onuruna Marmara Üniversitesi Eğitim Fakültesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. H. Müjde Ayan'ın toplam 32 eserinin yer aldığı resim sergisinin açılışını gerçekleştirdi. Serginin açılışına; Trakya Üniversitesi önceki dönem Rektörü ve Osman İnci Müzesi kurucusu Prof. Dr. Osman İnci, Cumhuriyet Halk Partisi Kırklareli İl Genel Meclisi Üyesi Hüseyin Taşkın, Edirne Kent Konseyi Başkanı Nihat Çolak, akademisyenler ve sanatseverler katıldı. Serginin açılış konuşmasını yapan Prof. Dr. Osman İnci, Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk yüzyılını bugün tamamlandığını belirterek; Nice yüzyıllara. Gelişerek, üreterek ve özellikle çağdaş ve bilgini insan yetiştirmek umuduyla. Cumhuriyeti kuran Gazi Mustafa Kemal Atatürk ve arkadaşlarını bir kez daha saygıyla anıyorum. Cumhuriyet yalnızca bir yönetim şekli değil. Cumhuriyet, bizim için erdem, onur, gurur, verimlilik ve üretkenlik, hukuk ve adalet, bilim, çağdaşlık, Cumhuriyet kadınlarına eşitlik ve kız öğrencilerdir. Kadına değer verilmesidir, cehaletle savaştır, eğitimdir, kültür ve sanattır, liyakattır, görevini en iyi şekilde yapmaktır, akıldır. Cumhuriyet, ülkesi emperyalistlerce işgal edilmiş bir ulusun başkaldırısıdır, kuruluşudur ve kurtuluşudur. Hepsinden önemlisi Cumhuriyet egemenliktir, özgür nefes alabilmektir ifadelerini kullandı. Mustafa Kemal Atatürk'ün, Cumhuriyet için sanat ve kültürü yaşamsal bir dal olarak gördüğünü belirten İnci; Güzel sanatlar, resim ve heykel, tiyatrolar, korolar, opera ve bale gibi yapılanmaların tümü Mustafa Kemal Atatürk döneminde başlatılmıştır. Sanatla ilgili, 'Bir millet ki resim bakmaz, bir millet ki heykel yapmaz, itiraf etmeli ki o milletin ilerleme yolunda hiçbir yeri yoktur. Sanatkar el öpmez, sanatçının eli öpülür' diyor. Cumhuriyetin 100'üncü yılında bizimle birlikte olmanız, müzeyi onurlandırmanızdan dolayı hepinize çok teşekkür ediyorum. Prof. Dr. H. Müjde Ayan bugün sizlere sunacağı sergiyi, ilk kez sanatseverlere sunmuş oluyor. İstanbul'dan geldi ama akademik yaşamı Trakya Üniversitesi'nde başlamıştır. Bizi hiç unutmaz. Buradaki kişisel sergisi olmakla birlikte karma ve Kadınlar Günü sergilerimizi destekleyen ve sanatçıların katılımını sağlayan değerli bir sanatçıdır sözlerine yer verdi. İnci'nin konuşmasının ardından törende bir konuşma da Prof. Dr. H. Müjde Ayan yaptı. Ayan, konuşmasında Türkiye Cumhuriyeti'nin 100'üncü yılını kutlarken; Cumhuriyetin 100'üncü yılı onuruna açtığım bu sergideki eserlerin genel teması, kozmik yaşam üzerinedir. Yaklaşık 15 yıldır bu tema üzerine çalışıyorum. Her resimde görmüş olduğunuz küreler eğer soyut anlatım içerisindeyse evrenin sırlarını anlatırken; figüratif çalışmalarımda ise bilgi küresi olarak ifade edilmektedir. Osman İnci Müzesi'nde sergilediğim bu eserler, Atatürk ve Cumhuriyet anısına olarak ilk kez sanatseverlerle buluşturuluyor. Serginin başyapıtı olan Işık Atatürk adlı eserinde ise Cumhuriyet tarihimizin en önemli başlangıcı tasvir edilmektedir. Bu eser, 16 Mayıs 1919'da Atatürk'ün Vahdettin'i son ziyaretinden sonraki sohbette General Charles Sherill ve çizdiği bir krokide, Yıldız Sarayı'ndaki Vahdettin'in, Sarayın karşısında boğazda demirleyen ve adeta Osmanlı Devleti'ne silahlı gövde gösterisi yapan emperyalist işgal güçlerinin donanmalarına Saray penceresinden bakarken ki hali tasvir edilmiştir. Bu nedenle Işık adlı eserimde bilgi küresiyle gelen kozmik ruh Atatürk, Saray'a sırtı dönük olarak resmedilmiştir dedi.


Klasik Türk müziği şarkıcısı Münir Nurettin Selçuk'un vefatının yıl dönümü ve Cumhuriyet'in 100. yılı dolayısıyla İstanbul'da konser düzenlendi. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda, 100 yıllık Cumhuriyet'in Sesi Münir Nurettin Selçuk konseri verildi. Münir Nurettin Selçuk'un vefatının yıl dönümü ve Cumhuriyet'in 100. yılı dolayısıyla düzenlenen konser, sanatçının torunu Nükhet Sirel tarafından organize edildi. İhsan Özer şefliğindeki konserde, sanatçının notalarından bulunan 1952 tarihli, kürdilihicazkar makamındaki Yasemen Göğsünü Aç Gel Yanıma eseri, ilk kez müzikseverlerle buluştu. İncila Bertuğ ve Hüseyin Kıyak'ın anlatıcı olarak yer aldığı konserde, solistler Münip Utandı, Mustafa Doğan Dikmen, Güzin Değişmez, Çiğdem Yarkın ve Bekir Ünlüataer, usta sanatkarın eserlerini yorumladı. Kıyak, Münir Nurettin Selçuk'un sanat hayatı boyunca sadece solist veya bestekar olarak kalmadığına işaret ederek, büyük bir geleneği bir sonraki nesle taşıdığını söyledi. Konserde icra edilen tüm eserlerin Selçuk'un hocalarından meşk ettiği, plaklara okuduğu veyahut defterine yazdığı notaların şekliyle seslendirildiğini belirtti. Konserde, 19. yüzyıldan 20. yüzyıla uzanan geniş bir repertuvar icra edildi.


Kartal Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü'nün Ekim ayı kültür sanat programları kapsamında Murat Ağçiçek'in İletişim-Sizlik adlı resim sergisi, 9-22 Ekim 2020 tarihleri arasında Kartal Belediyesi Ana Hizmet Binası Fuaye Alanında sanatseverlerle buluşacak. 9 Ekim saat 17:30'da açılışı yapılacak sergi, 13 gün boyunca sanatseverlerin beğenisine sunulacak. 1965'de Erzincan Refahiye'de doğdu. 1988'de Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Bölümünden mezun oldu. 1991'de Mimar Sinan Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Anasanat dalında yüksek lisansını tamamladı. 1991 yılından beri Anadolu'da çeşitli okullarda görev yapan Ağçiçek, 1998'de Maltepe Orhangazi Lisesi, 2001'de Kartal Zekeriya Güçer İlkokulu'nda görev yaptı. 2002'de İstanbul Atatürk Fen Lisesi'nde görev yapan Ağçiçek, 2003'ten beri Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Öğretmenliği Anabilim Dalında öğretim görevlisi olarak görev yapıyor.


İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu'nun kurucusu ve onursal başkanı olduğu Batı İstanbul Eğitim Kültür Sanat Vakfı tarafından şehre kazandırılan Galeri Beylikdüzü, Beylikdüzü Belediye Başkanı Mehmet Murat Çalık tarafından düzenlenen törenle ziyarete açıldı. İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu'nun 1990'lı yıllardan bu yana oluşturduğu özel koleksiyonu, şehrin yeni kültür sanat noktası Galeri Beylikdüzü'nde bir araya getirildi. Galerinin açılışında davetlilere konuşma yapan Çalık, İmamoğlu ailesine, Dilek İmamoğlu'nun amcasının vefatı nedeniyle taziyelerini ileterek sözlerine başladı. Başkan İmamoğlu'nun galeri açılışının ertelenmemesi isteği üzerine açılış görevini kendisinin üstlendiğini ifade etti. Başkan İmamoğlu ile birlikte Mustafa Kemal Atatürk'ün Sanat güzelliğin ifadesidir. Bu anlatım sözle olursa şiir, ezgi ile olursa müzik, resim ile olursa ressamlık, oyma ile olursa heykeltıraşlık, bina ile olursa mimarlık olur sözünü ilke edinerek çalıştıklarını kaydeden Çalık, Bizler bu anlayışla İBB Başkanımız Sayın Ekrem İmamoğlu'yla 2014'te yola çıktığımızdan bugüne kadar Beylikdüzü'nde artık geleneksel hale gelen müzik günlerinden, resim ve edebiyat çalıştaylarına, heykelden tiyatroya kadar bu anlatımın en güzel halini bu kentte inşa etmeye gayret ettik. Bundan sonra da inşa edeceğimizden şüphe duymayabilirsiniz ifadelerini kullandı. Galeri Beylikdüzü'nün gençleri ve kadınları önceleyen bir sanat mekanı olarak hizmet vereceğini söyleyen Çalık, Galeri Beylikdüzü zengin koleksiyonu, uluslararası geçici sergileri, konservasyon birimleri, örnek eğitim programları, çeşitli konserler, konferanslar ve seminerleriyle çok yönlü bir müzecilik ortamını bu kente sunacak. İstanbul'un alışılmışın dışında kültürel ve sanatsal zenginliğinin merkez dışındaki ilçelerde olmasına çok önemli katkı verecek dedi. Galeri Beylikdüzü'nün ilk sergisi 'Ekrem İmamoğlu Özel Koleksiyonu'nun küratörlüğüni İBB Genel Sekreter Yardımcısı Mahir Polat üstleniyor. 103 sanatçının imzasını taşıyan değerli eserler; illüstrasyondan desene, gravürden heykele, baskı sanatından dijital sanata yaklaşık 100 yıl boyunca devam eden bir ifade arayışının döngüsüne ışık tutuyor. Koleksiyonda toplamda 400'ün üzerinde eser yer alıyor. Koleksiyonda, Türk resim sanat tarihinin doğum yılları olan 1899-1925 aralığındaki sanatçılarının yer aldığı bölüm bulunuyor. Bu bölümde; Şeref Akdik, Sabri Berkel, Bedri Rahmi Eyüboğlu, İbrahim Balaban, Cihat Burak, Adnan Turani gibi sanatçılara ait serler yer alıyor. Koleksiyonun diğer önemli paydasında ise 1940-1960'lı yıllarda doğan ve Türkiye'nin sanat tarihinde özellikle eğitmen sanatçı/tasarımcı rolleri ile öne çıkan sanatçılardan oluşuyor. Bu bölümde, Süleyman Saim Tekcan, Zahit Büyükişleyen, Hayati Misman, Gürbüz Doğan Ekşioğlu, Gülsün Karamustafa, Hüsamettin Koçan, Aydın Ayan, Nevzat Sayın, Mahir Güven gibi sanatçıların resimleri bulunuyor. Ekrem İmamoğlu Sanat Koleksiyonu'nun üçüncü önemli paydası ise 1980-1990'lı yıllarda doğan; resim, fotoğraf, grafik, yeni medya, video çalışmaları ile dikkat çeken güncel isimlerden oluşuyor. Bu bölümde, Osman Nuri İyem, Seçil Büyükkan, Nursun Hafızoğlu, Kaan Saatçi, Özge Kahraman, Alper Aydın ve Refik Anadol gibi sanatçıların eserleri dikkat çekiyor.


Kendine Özgü bir tarzı ve neşeli resimleri ile dikkat çeken Ressam Murat Çetin Uzman'ın Küçük an'lar Küçük anı'lar adını verdiği ilk sergisi Bodrum Belediyesi Kültür A. Ş. Trafo Hakan Aykan Kültür ve Sanat Merkezinde açıldı. Ressam Uzman resimlerinde kullandığı boyaları da kendisi ürettiğini ifade ederken, renklerin de kendi iç dünyasını yansıttığını söylüyor. Bodrum'da yaşamını sürdüren Ressam Murat Çetin Uzman'ın Küçük an'lar Küçük anı'lar sergisi 17 Temmuz akşamı Bodrum Belediyesi Kültür A. Ş. Trafo Hakan Aykan Kültür ve Sanat Merkezinde seçkin konukların katılımı ile düzenlenen çok özel bir organizasyon ile açıldı. Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras'ın desteği, Sibel Berber ve Bodrum Belediyesi Kültür A. Ş.'den Zeynep Atılgan tarafından düzenlenen, Ressam Murat Çetin Uzman'ın Küçük an'lar Küçük anı'lar sergisinin açılışına dünyaca ünlü piyanist Gülsin Onay, Bodrum Belediye Başkan Vekili Emel Çakaloğlu, Bodrum Belediyesi Kültür A. Ş. Sanat Danışmanı Prof. Dr. Kıymet Giray, tiyatro sanatçıları Tamer Levent, Tarık Pabuçcuoğlu, adı Bodrum ile özdeşleşmiş sıradışı ressam Ender Güzey ile birlikte Recai Çakır, Caner Tunç, Şenkar Öztüzün, Deniz Özyıldız, Yunus Büyükkuşoğlu, Ati Uzman, Melek Nur Ölçüter, Atilla Biçer, Selma Biçer, Sevgi Ceylan, Ayşegül Aslan, Melek Arıkan, Yusuf Karakaş, Ferah Karakaş, Sibel Berber, Zeynep Atılgan, Özlem Berber, Müge Berber, Delfin Layıkel, Ayşen Özcanoğlu, Yasemin Sürmeli, Tülay Cengiz ve Ömer Arıcan katıldı. Görsel dokunuşlarını, kendisinin çalışmaları sırasında dinlediği ve Beni başka dünyalara götüren müzikler diye tanımladığı müzikler eşliğinde, kendi elleri ile hazırladığı lezzetleri seçkin konukları ile paylaşan Ressam Murat Çetin Uzman'ın Küçük an'lar Küçük anı'lar sergisinde yer alan resimler için ortak görüş neşeli renkler ve dikkat çeken gözler. Resim yapmanın yanında dostları için yemek yapmayı ve farklı lezzetler keşfetmenin kendisine mutluluk verdiğini söyleyen Ressam Murat çetin Uzman Aslen Karadenizliyim ama 15 seneden bu yana Bodrum'da yaşıyorum. Buranın kültürü ve yaşam tarzı bana hitap ettiği için buraya yerleştim. Kızılağaçta yaşıyorum... dedi. İlk ve son sergisi olduğunu söyleyen Uzman yaşamı boyunca Almanca tercümanlığı yaptığını, 15 yıldan bu yana da Bodrum'da resim ve antikacılık yapıyor. Bodrum belediyesi Başkan Vekili Emel Çakaloğlu da Bodrum'da yoğun bir şekilde sanat etkinliklerinin devam ettiğine dikkat çekerek şöyle konuştu; Bodrum Belediyesi olarak tüm sanat etkinliklerine destek vermeye devam ediyoruz. Murat Uzman beyin eserlerinin sergilendiği Trafo'da çok özel bir gecedeyiz. Yemekleri de kendisi hazırladı, sunumunu da kendisi yapıyor. Bodrum Belediyesi olarak sanatın ve sanatçıların yanındayız. Her zaman destek vermeye devam edeceğiz... dedi. Ressam Murat Çetin Uzman'ın Küçük an'lar Küçük anı'lar sergisi Bodrum Belediyesi Kültür A. Ş. Trafo Hakan Aykan Kültür ve Sanat Merkezinde açık olacak sergi 21 Temmuz 2023 tarihine kadar gezilebilir.


Yirmi yıldır mikro sanat tekniğiyle eserler üreten Murat Uçar, Katoliklerin ruhani lideri ve Vatikan Devlet Başkanı Papa Franciscus için Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği adlı tablosunun resmedildiği saat tasarladı. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Öğretim Görevlisi Murat Uçar; saat, mücevher, tespih ve kalem gibi çeşitli objelerin üzerine resim, heykel ve rölyef çalışmalarını mikro sanat tekniğiyle yapıyor. Siyasi liderlere, ünlü sporcu ve iş adamlarına özel objeler tasarlayan Uçar, üniversitede ders verdiği atölyede AA muhabirine yaptığı açıklamada 20 yıldır mikro art sanatıyla ilgilendiğini söyledi. Murat Uçar, Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan için hazırladığı diplomatik hediyelerin de olduğunu söyledi. Daha çok saat, tespih, kalem ve kol düğmeleri gibi çalışmalar yaptığını aktaran Uçar; Cumhurbaşkanı Erdoğan için geçen sene cep saati yapmıştım. Çok özel bir saatti. Türkiye'de bir tane cep saati ürettik ve onun tasarımı tamamen bana aitti. Ortasında Cumhurbaşkanlığı forsumuz vardı. İç kapağında Cumhurbaşkanımızın İstanbul için çok büyük hizmetlerini ve İstanbul'u anlatan bir resim vardı. Kadranda rahmetli annesiyle kendisinin resminin yer aldığı çok özel bir saat yapmıştım diye konuştu. Rusya Devlet Başkanı Vladimir Putin ve eski ABD Başkanı Barack Obama için de saat tasarladığını belirten Murat Uçar, hediyelik eserlerinde Türkiye'yi sembolize eden figürleri kullanmaya özen gösterdiğini kaydetti. Atölyede Uçar'dan eğitim alan Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü öğrencisi Arda Uçar da mikro art sanatının gençler arasında yeni istihdam alanı yarattığını düşündüğünü söyledi. Yenilik ve değişimin kendisi için çok önemli olduğunu dile getiren Uçar; O yüzden resimle alakalı olarak kendimi böyle farklı alanlarda geliştirmek istiyorum. Gençlerin de diplomatik hediyeler alanında rahat iş bulabileceklerine inanıyorum. Mikro art kesinlikle genç nesillere aktarılmalı ifadelerini kullandı. Üniversitenin Geleneksel Türk Sanatları Bölümü 3. sınıf öğrencisi İrem Sena Özen ise Murat Uçar'ın eserleri bizim için ilham kaynağı oldu. Mikro art sanatı, kesinlikle gelecek nesillere aktarılmalı. Geleneksel Türk sanatlarını dünyaya duyurmayı çok isterim diye konuştu. Resim öğrencisi Sinecan Tığlı da Hedefim gelecekle ilgili sadece resimle değil, mikro art sanatıyla işler yapmak, yeni nesiller için miras bırakmak dedi.


MÜSİAD'dan yapılan açıklamaya göre, Anadolu'nun yetiştirdiği kıymetli iş insanı, akademisyen ve düşünürlerin Türkiye'nin entelektüel ve ekonomik seyrine yön verdikleri yaşam öykülerini, gelecek nesillere aktarmak amacıyla gerçekleştirilen projenin ilk serisi, 5 kitap olarak okurlarla buluştu. Projenin ilk serisinde Sabahattin Zaim, Nevzat Yalçıntaş, Adnan Büyükdeniz, Abdullah Tivnikli ve Sabri Ülker'in yaşam serüvenleri, tecrübeleri ve hatıraları yer alıyor. Ömrünü ilim ve irfan çalışmalarına vakfeden, iş, akademi ve ticaret hayatının önemli isimlerinin hayat hikayeleri, Dr. Şefik Memiş editörlüğünde ve farklı yazarların titiz çalışmaları sonucunda derlendi. MÜSİAD Medya ve Kültür Ekonomileri Komitesi tarafından hazırlanan çalışma, hayata geçirilmesi planlanan diğer serileriyle devam edecek.


Fazlı Arslan'ın Ahmet Midhat Efendi'nin pek bilinmeyen musiki yönünü ele aldığı Ahmet Midhat Efendi ve Musiki kitabı VakıfBank Kültür Yayınları'ndan yayımlandı. VakıfBank Kültür Yayınları'nın yayımladığı Ahmet Midhat Efendi ve Musiki, yaşamı boyunca sayısı 300'e yakın yapıt ortaya koyan Ahmet Midhat'ın pek bilinmeyen musiki yönünü anlatıyor. Prof. Dr. Fazlı Arslan'ın yazdığı bu kitapta yazarın, dönemin gazete sayfalarında kalan musiki üzerine görüşleri günümüz Türkçesi ile okura sunuluyor. VakıfBank Kültür Yayınları'ndan çıkan Ahmet Midhat Efendi ve Musiki isimli kitapta Prof. Dr. Fazlı Arslan, Tanzimat döneminin en üretken isimlerinden Ahmet Midhat'ın (1844-1912) musiki üzerine kaleme aldığı değerlendirmeleri sıralıyor. Yazarın az bilinen musiki cephesini aydınlatan Arslan, 27 Haziran 1878'de, otuz yılı aşkın bir süre yayımlanacak olan Tercüman-ı Hakikat'i, kardeşi Mehmet Cevdet adına alınmış imtiyazla çıkarmaya başlar. İşte musiki ile ilgili yazılarının çoğu da bu gazetede tefrika edilir diyor. 1844'te İstanbul'da doğan Ahmet Midhat, yaşadığı toplumun Batı'nın tüm değerleri ile karşılaştığı bir dönemde eserler yazdı. Batı'yı analiz edip olumlu yönlerini aktarabilecek ilmi donanıma sahip bir entelektüel olarak Ahmet Midhat, kalkınmanın tek yolunun okumaktan geçtiği düşüncesinden hareketle halka okuma yazma isteğini kazandırmak için çalışmalarını sürdürdü. Ahmet Midhat'ın musiki yönü hakkında ilk bilgilerin, kendi hayatının önemli bir bölümünü kaleme aldığı Menfa adlı eserinde görüldüğünü belirten Arslan, Menfa'da Bağdat'ta kaldığı günlerini anarken; 'Kitaplarımız var okuruz, yazarız. Piyanomuz var çalarız çığırırız. Fotoğraf takımımız var türlü türlü resimler yapar eğleniriz.' der. Hakkında yazılan biyografilerde, değişik sanat dallarına meraklı olduğu, Beykoz'daki yalısında org, saksafon, piyano, ud gibi çeşitli musiki aletleri bulundurduğu, torunları ve çocuklarını musiki ile iç içe yetiştirdiği ve evine sürekli olarak bir musiki hocası görevlendirdiği yönünde bilgiler bulunmaktadır. Elinizdeki kitap, Ahmet Midhat'ın işte bu yönünü ele almaktadır ve onun bizzat musiki ile ilgili yazdığı makaleleri ihtiva etmektedir sözlerini kaydediyor. Arslan, Ahmet Midhat'ın musiki yazılarında görülen önemli bir detayı daha belirterek, Kendisi musikiyi sevdiği gibi musikinin terakki etmesi için yapılan çalışmaları sonuna kadar destekler. Notacı Hacı Emin'in, Zati Arca'nın, Nuri Şeyda'nın ve İsmail Hakkı Bey'in çalışmalarını övgüyle anar ve onların kitaplarından, nota yayınlarından okurları haberdar eder. Adresini, fiyatını yazar ve ısrarla destek olmalarını ister. Nuri Şeyda'nın, musikişinasların biyografileri ile ilgili olarak, çeşitli gazetelere yazdığı yazıların bir araya getirilerek, bunların okurlara kolayca ulaştırılmalarını sağlamak için bir kitap şeklinde basılmasını istiyor. Tabii bu baskı yapılırsa kendisine de elli adet ayırılmasını tembihliyor. Bu ilgi ve destek anlayışının, dönemin Osmanlı toplumunda, eğitim kültür hayatı için ne denli önemli olduğu ortadadır diyor. Ankara Üniversitesi İlahiyat Fakültesi'nden mezun olan Fazlı Arslan, Ankara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Temel İslam Bilimleri'nde yüksek lisansını (1998), aynı enstitünün Türk Din Musikisi Anabilim Dalı'nda doktorasını tamamladı (2003). Musiki Teorisi ve Tarihi dersleri veren Arslan, İstanbul Üniversitesi İlahiyat Fakültesi Türk Din Musikisi Anabilim Dalı'nda görev aldı. Arslan, Ağustos 2019'da atandığı Stokholm Büyükelçiliği Din Hizmetleri Müşaviri görevini sürdürüyor.


Metal heykel sanatçısı Mustafa Tuğrul, otomobil parçalarından mutfak araç ve gereçlerine kadar hurdalıktan topladığı 3 bin metal parçadan Haruva adını verdiği geyik heykeli yaptı. Eskişehir Baksan Sanayi Sitesi'ndeki atölyesinde hurdalıklardan topladığı metalleri geri dönüştürerek; tembel hayvandan caretta carettaya, penguenden arıya, kartaldan flamingoya kadar birçok hayvan figürünün bulunduğu eserlerini hazırlayan Mustafa Tuğrul, 1,5 aylık çalışma sonunda yeni heykelini oluşturdu. Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü mezunu olan Tuğrul, 3 bin geri dönüşüm metalden oluşturduğu, 3 metre yüksekliğe, 2 metre 84 santimetre uzunluğa, 500 kilogram da ağırlığa sahip geyik heykeli yaptı. Başkent Kültür Yolu Festivali'nin yanı sıra İstanbul, Ankara, Muğla gibi kentlerde de eserlerini sergileyen Mustafa Tuğrul, Haruva adını verdiği geyik heykelini de nisan ayında bir otelin galerisinde sanatseverlerin beğenisine sunacak. Tuğrul, 2022 yılında İstanbul, Ankara, Muğla ve farklı kentlerde 10 sergide eserlerini sanatseverlerle buluşturduğunu söyledi. Tuğrul, geyiğin birçok kültür ve mitolojik hikayede yerinin olduğunun altını çizdi. Anadolu kültüründe de birçok yerde geyik figürünün kullanıldığını anlatan Mustafa Tuğrul, şunları kaydetti: Halılarda, duvar resimlerinde geyik çokça kullanılmıştır. Kızıl geyik, Eskişehir'in de önemli değerlerindendir. Bütün bu geçmiş, 'Haruva' adını verdiğim heykeli yapmaya teşvik etti. Nisan ayı içinde metal geyik heykelim ve birçok eserim, Elçin Sümer'in küratörlüğünde Bodrum'daki bir otelde sergilenecek. Eserlerimi görmek isteyenler ziyaret edebilir. Tuğrul, saat parçalarından ve pirinç mekanizmalardan hareketli heykeller yapmak için yoğunlaşacağını da sözlerine ekledi.


Müze Evliyagil bünyesinde kısa süreli sergi ve projelerin de gerçekleştirildiği ArtOda, 24 Ekim 31 Aralık 2021 tarihleri arasında, Alfa açık çağrısı sonucu seçilen, Özge Yalacak'ın Organik İlişkiler Ağı başlıklı ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Özge Yalacak, Organik İlişkiler Ağı sergisinde; pandemi sürecindeki gündelik hayatıyla bir şekilde ortaklık kurduğu ve yeni bağlar geliştirdiği mekanlara odaklanıyor. Bu mekanları paylaşan diğer insanlarla sanatçı ve katılımcı gözünden ortak bir deneyim ve işbirliği yolları arıyor. Üretiminde sanatın disiplinlerarası olanaklarından faydalanan sanatçı, bu olanakların gündelik hayatla kesiştiği noktaları kendi kavramsal sanat pratiği ile yeniden sorguluyor. Özge Yalacak, 2019 yılında Zonguldak Bülent Ecevit Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümünde lisans eğitimini tamamladı. Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim Ana Sanat Dalı'nda lisansüstü eğitimine devam etmekte olan Yalacak, aralarında 2017 Güncel Sanat: Sanatta Deneyim Sempozyumu, İstanbul, 2018 Osman Zeki Oral Resim Yarışması Sergisi, Ereğli, 2018 ROTA: Sanatta Kariyer ve Eğitimi, İstanbul, 2018 Posta Sanatı Yarışması Sergisi, Kars, 2019 Akbank 37. Günümüz Sanatçıları Ödülü Sergisi, İstanbul, 2019 COMMA Grup Sergisi, İstanbul, 2020 TOSCA Art&Design Video ve Fotoğraf Sergisi, Ankara, 2021 La briciola squisita Online Deneysel Çizim Sergisi'nin de bulunduğu çeşitli karma sergilere katıldı. 2018 Osman Zeki Oral Resim Yarışması, Ümit Veren Sanatçı Ödülü, 2018 ROTA Sanat Yarışması, Lisans Kategorisi Başarı Ödülü ve 2019 Akbank 37. Günümüz Sanatçıları Başarı Ödülü'ne layık görüldü. Alfa sergileri, Ankara'da genç sanatçılara itici bir güç olabilmek adına, her sene değişmek koşuluyla bir sanatçı, bir koleksiyoner, bir küratör ve bir akademisyenin oluşturduğu jürinin vereceği karar doğrultusunda, daha önce kişisel sergi açmamış bir genç sanatçının ilk sergisini gerçekleştirmeyi hedefliyor. Ankara'da bulunan üniversitelerin resim, heykel, seramik, fotoğraf, video, grafik tasarım bölümlerinin lisans, yüksek lisans veya doktora programlarına devam eden veya bu programların birinde öğrenimlerini tamamlamış kişiler açık çağrıya başvuruda bulunabiliyor.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, yeni sahnesi Müze Gazhane Büyük Sahne'yi İstanbul seyircisinin katılımıyla 15 Eylül Çarşamba günü Veba oyunu ile açtı. Albert Camus'nün yazdığı, Neil Bartlett'in uyarladığı oyunu, İBB Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmeni Mehmet Ergen çevirip yönetti. Müze Gazhane'de açılan ikinci sahne olan Meydan Sahne'de ise Lot Vekemans'ın yazdığı, Şaban Ol'un çevirip yönettiği Zehir adlı oyun sahnelendi. Oyunda Sevinç Erbulak, Ahmet Saraçoğlu, Aslıhan Kandemir, Eraslan Sağlam rol alıyor. Veba oyununun ilk gösterimine; İBB Genel Sekreter Yardımcısı Şengül Altan Arslan, İBB Teftiş Kurulu Başkanı Abbas Yaşar, Kültür Daire Başkanlığı Koordinatörü Figen Ayhan Karakelle, Şehir Tiyatroları Müdürü Ceyhun Ünlü, İBB Turizm Müdürü Gül Ayşe Eken, Sahne Direktörü Ayşegül İşsever, Müdür Yardımcıları Oytun Askeroğlu ve Mehmet Karaosmanoğlu'nun yanı sıra birçok sanatçı katıldı. Nobel ödüllü yazar Camus'nün faşizm alegorisi olarak kaleme aldığı eserde, veba salgını sırasında yaşanan kaotik durum anlatılıyor. Karantina döneminde verilen mücadele, belirsizlik ve korkunun egemen olduğu bir dünya canlandırılıyor. Dramaturgisini Ergün Özdemir'in, sahne-kostüm tasarımını Gamze Kuş'un, ışık tasarımını Murat Selçuk'un, efekt tasarımını Metin Küçükyılmaz'ın yaptığı oyunun fotoğraflarını Nesrin Kadıoğlu çekti. Oyunda Sevil Akı, Serdar Orçin, Murat Coşkuner, Emrah Can Yaylı, Burteçin Zoga, Tankut Yıldız, İrem Arslan, Özgür Dereli, Burak Davutoğlu, Ergun Üğlü, Cafer Alpsolay rol alıyor. Oyun; 16-18 Eylül, 22-24 Eylül, 29 Eylül-2 Ekim tarihleri arasında Müze Gazhane Büyük Sahne'de seyircisiyle buluşacal. İBB Şehir Tiyatroları sahnelerinde geleneksel olarak her sezon açılışında, kuliste geçmişte kaybedilen bütün sanatçılar anısına mumlar yakılıyor. Şehir Tiyatroları sahnelerinde sanatçı ve teknik personel, bu geleneği tekrar yaşattılar.


Geçtiğimiz ay açılışı yapılan Müze Gazhane'de etkinlikler Eylül ayı itibarıyla başlıyor. Müze Gazhane'de tiyatro bölümünün yeni iki sahnesinde hazırlanmakta olan oyunlar seyircisiyle buluşmaya hazırlanıyor. İklim Müzesi, Karikatür ve Mizah Müzesi, Bilim Merkezi, açık hava sergi alanı, restoran, kafe, tiyatroları, kütüphane ve sosyal alanlarıyla Müze Gazhane, İstanbulluların yeni buluşma mekanı olacak. Tarihi Hasanpaşa Gazhanesi'nin tiyatro sahnesine dönüşüm süreci hakkında Kadıköy Life Dergisi'ne açıklamada bulunan İBB Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmeni Mehmet Ergen, Uzun zamandır düşünülen ancak bir türlü tamamlanamayan projelerden biriydi Gazhane'deki sahneler. Hem kalıcı iki bina kazandırmanın hem de gerçekten heyecan veren mimari örnekler sunmanın heyecanı içindeyiz. Göreve başladığımın ilk haftalarında ziyaret ettiğim bu kompleksin bir an önce hayata geçmesi için yoğun bir çaba verdik. Büyük sahne, seyirciye, daha salona girerken bile çok etkileyici bir deneyim sunuyor. Buranın projesi bitmeden bir orkestra çukuru ve hidrolik ön sahne eklemeyi de başardık. Fuayesi de Avrupa'da aşina olduğumuz bir endüstriyel alandan kültür merkezine dönüşüm örneği. dedi.


Türkiye'nin önemli endüstriyel kültür miraslarından biri olan İstanbul Kadıköy'deki tarihi Hasanpaşa Gazhanesi, yeni adıyla Müze Gazhane, açılış sergilerinden biri olarak Serkan Taycan'ın Kente Doğru adlı sergisini ağırladı. Modern kentleşme sürecinin, taşradan İstanbul'un çeperlerine ve meydanlarına uzanan bir izleğini sunan sergi, sanatçının Habitat, Kabuk, Agora ve İki Deniz Arası çalışmalarını ilk defa bir arada izleyiciyle buluşturdu. Müze Gazhane'nin 600 metrekarelik galeri alanında bulunan Kente Doğru adlı sergide, fotoğraf ve video yerleştirmeler yer alıyor. Görsel sanatçı Serkan Taycan (43), bir basın turu düzenleyerek fotoğraflarının hikayesini anlattı. Taycan; sergisinde kentleşme, taşra ve kentin dönüşümü ile ekoloji konularını odağına alıyor. 2007 yılından günümüze kadar sürdürülen çalışmalardan oluşan sergide, kentsel ve kırsal mekanların dönüşümüne ve bu dönüşümün etkilerine değiniliyor. Sergi, İstanbul'u bir küresel kent olarak ele alarak; sosyoloji, politik coğrafya, mimarlık ve kent politikasının kesişiminde yer alan kentleşmeye ilişkin evrensel ve güncel tartışmalara bir platform oluşturmayı hedefliyor. Taycan, Gördüğünüz sergi 2007 yılından günümüze kadarki çalışmalarımın toplamı. Sergi, toplam dört parçadan oluşuyor. Bu parçaları birleştiren ana fikir; kentleşme ve 'İstanbul ölçeğinde kentleşme nedir?' sorusu. Böyle bir üçleme hazırladığınızda bir noktada birleşeceğini tahmin ediyorsunuz. Müze Gazhane muazzam büyüklükte, muazzam güzellikte, İstanbul'un kültür sanat hayatına canlılık getirebilecek ve böyle projelere mekan sağlayabilecek kapasitede bir mekan şeklinde konuştu. Taycan, Bu mekanı görmemle birlikte bu sergilerini burada birleşeceğine hayal etmiş oldum ve burada bu sergiyi yaptık. Ben sanatı bir tartışma alanı olarak algılıyorum bu yaptığın işlerinde bir katkı sağlamasını ve İstanbul özelinde kentleşme tartışmalarına bir katkı sağlamasını umut ediyorum. 14 yıllık bir emeğin ürünü daha önce fotoğrafını çektiğim ve bulunduğum ve İstanbul için önemli bir mekanda sergilemek benim için çok önemli dedi.


Nevşehir'de, antika eşya satan 53 yaşındaki Mehmet Yuğuran, 42 yıldır biriktirdiği ve gözü gibi baktığı eski kapı kilitlerini gelecek kuşaklara tanıtmak için müzede sergilemek istiyor. Çocukluk yıllarında, bakır ustası babasının atölyesinde yardım amaçlı çalıştığı sıralarda bir konağın kapı kilidinin motiflerinden etkilenerek, eski kilitlerden koleksiyon yapmaya başlayan Mehmet Yuğuran, yıllar içinde onlarcasına sahip oldu. Kültür ve Turizm Bakanlığı Somut Olmayan Kültürel Miras Taşıyıcıları Listesi'nde yer alan Yuğuran, yaptığı açıklamada, kilit kültürünü gelecek nesillere aktarmak amacıyla oluşturulacak bir müze hayaliyle yaşadığını belirtti. Uçhisar beldesindeki iş yerinde muhafaza ettiği ahşap ve metal kilitlerin aksatmadan tozunu alıp, kontrolünü yapan Yuğuran, ömürlük kilitleri gelecek nesillere çalışabilir halde aktarabilmek için gayret ettiğini dile getirdi. İş yerindeki eski kilitleri almak isteyenlere farklı şekilde yardımcı olduğunu anlatan Yuğuran, Bölgemizde eski evler restore edilerek butik otel yapılıyor. Meraklı olanlar buralarda kullanmak için benzer sanatsal görünümlü kilitleri kullanmak istiyor. Ben de kilitlerin benzerini talep edenlere aynısını üretip teslim edebiliyorum dedi. Kilit kültürünün binlerce yıllık tarihi olduğunu ifade eden Yuğuran, Mısır'da ahşap malzemeden yapılan pimli kilitlerin Romalılarca metalden üretilmeye başlandığını, Selçuklu ve Osmanlı döneminde çeşitli figürler işlenerek, estetik görünüme kavuştuğunu kaydetti.