Emre Hüner'in 'Bilinmeyen Parametre Kayıt-Dışı' başlıklı sergisi Arter'de sanatseverlerle buluştu. Sergi, Hüner'in yarı kurgusal bir senaryo metni etrafında şekillenmiş yeni üretimlerinden oluşuyor. Serginin açılış konuşmasında Emre Hüner, serginin başlangıç hikayesini Tamamen üretmeyi durdurup şehirde gezinmeye başladım. Heykel yapmak yerine heykelleri çizdiğim, üretmek yerine daha çok edebiyata sığındığım bir zamanda başlamış oldu. Karaköy'de elektrikçilerle ya da Dolapdere'deki oto tamircilerle kurduğum ilişkiler üretim sürecimi etkiledi sözleriyle anlattı. Ayrıca buluntu nesnelerin barındırdığı hikayelere odaklandığını da belirten sanatçı, gündelik hayatında etrafında farklı şekillerde üretim gösteren diğer insanları da gözlemlediğini de sözlerine ekledi. Serginin basın bültenine göre 'elektroizolasyon' kavramı, sergide yer alan biçimler arasında kendini ölçek ve malzeme farkları ve tekrarları üzerinden hissettiren altyapısal bir makine yani özneye işaret ediyor. Ayrıca fabrika, laboratuvar, film seti ve yerleşke gibi kapalı mimari mekan düzenlemelerini alıntılayan formlar, steril ve bilim kurgusal bir yabancılaşmayı da çağrıştırıyor. Ayrıca Seven, senaryo denildiğinde insanların aklına hep filmlerin geldiğini ancak senaryonun ürettiği tek şeyin sadece film olmadığının altını da çizdi. Seven, sergideki heykeller ve yerleştirmelerin de bu senaryodan beslendiğini söyledi. Sergi, 5 Aralık 2021'e kadar görülebilecek.


Bolluğun ve bereketin sembolü, koruyucusu olduğuna inanılan ana tanrıça Kybele'nin heykeli, yaklaşık 50 yıl sonra 12 Aralık'ta doğduğu topraklara dönecek. Kültür ve Turizm Bakanlığı'ndan yapılan açıklamaya göre, Türkiye'den kaçak yollarla İsrail'e götürülerek satılan, uzmanlarca milattan sonra 3. yüzyıla tarihlendirilen Kybele, 12 Aralık'ta ABD'den Türkiye'ye getirilecek. 13 Aralık'ta tanıtımı yapılacak heykel, İstanbul Arkeoloji Müzesi'nde sergilenecek. Bir adak heykeli olan Kybele daha sonra Afyonkarahisar'a yeni yapılacak müzeye taşınacak. Prehistorik dönemlerden itibaren Akdeniz havzasında özellikle Anadolu'da bereket ve bolluğun sembolü ve koruyucusu ana tanrıça olarak tapınılan Kybele'nin iki yanındaki aslanlar, doğa ve hayvanlar üzerindeki hakimiyetini sembolize ediyor. Antik dönem sosyal ve dini yaşamında kişilerin olmuş ya da olmasını diledikleri istekleriyle ilgili ya da inandıkları tanrısal varlığı onurlandırmak üzere tanrı ya da tanrıçalara adak sunarken tanrıyı onurlandırmak üzere tapınaklar ya da kutsal alanlara sunulan materyaller adak objesi olarak değerlendirilirdi. Kişinin sosyal ve ekonomik statüsüne göre adak objeleri, basit bir taş parçasından gösterişli bir heykele kadar farklılık gösterebiliyordu. Sideropolisli Asklepiades'in Oniki Tanrı Ana'ya sunduğu, bir adak heykeli olarak tarihte bilinen Kybele'nin yazıt bölümünde, Hermeios'un oğlu Sideropolis'li Asklepiades adağı Oniki Tanrı Ana'ya dikti ifadesi yer alıyor. Türkiye'den 1970'li yıllarda İsrail'e kaçırılan Kybele heykeli, uzmanlarca milattan sonra 3. yüzyıla tarihlendiriliyor. İncelemelerde, söz konusu heykelin tipolojik özelliği, kullanılan mermerin cinsi, işçiliği ve yazıtından edinilen bilgiler ışığında kuvvetle Anadolu kökenli olduğu anlaşılıyor.


Doğadan topladığı renkli taşları el emeğiyle toza dönüştürerek resim yapan Bingöllü Ali Rıza Kılıç'ın, köyündeki atölyesinde hazırladığı eserleri 16 ülkedeki sanatseverlere ulaştı. Kalemle çizdiği fonun üzerine silikonla taş tozunu döken Kılıç, günlerce, bazen de aylarca verdiği emek sonucu eserini ortaya çıkarıyor. Doğadan topladığı renkli taşları el emeğiyle toza dönüştürerek resimler yapan Bingöllü Ali Rıza Kılıç'ın, köyündeki atölyesinde hazırladığı eserleri 16 ülkedeki sanatseverlere ulaştı. Bingöl merkeze bağlı Kuruca köyünde yaşayan 50 yaşındaki Ali Rıza Kılıç, 7 yaşında yaşadığı bir korku nedeniyle bir süre konuşmadı. Yaşadığı durumu resim yaparak ve kitap okuyarak atlatan Kılıç, ilk çalışması olan küçük bir heykeli, milli şair Mehmet Akif Ersoy'un o dönem banknotlardaki resmine bakarak yaptı. Doğa ile iç içe yaşayan ve dağlarda yürüyüşlere çıkan Kılıç, gördüğü renkli taşları toplamaya başladı. Rengini beğendiği taşları atölyesinde biriktiren ve ellerinin yaralanmasına rağmen demir tokmakla toz haline getiren Kılıç, bu tozlarla herhangi bir boya kullanmadan ahşap suntalar üzerine resimler yapıyor. Taş tozunu, kalemle çizdiği fonun üzerine silikonla sabitleyen Kılıç, günlerce, bazen de aylarca verdiği emek sonucu eserini ortaya çıkarıyor.


Şişli Belediyesi'nin bu yıl 2'ncisini düzenlediği 'Şişli Plak Festivali', İstanbul'un önemli plak koleksiyoncularını, plak müdavimlerini ve binlerce müzikseveri bir araya getirdi. Festival, müzik kültürüne önemli katkı sağlarken, aynı zamanda geliştirilen içeriğiyle plak severler için de keyifli bir buluşma adresi oldu. Şişli Belediyesi tarafından hayata geçirilen Şişli Plak Festivali'nde binlerce müziksever söyleşiler, konserler, plak mezatları, imza günleri ve birbirinden keyifli konserlerle müzik dolu iki gün geçirdiler. 17-18 Eylül tarihleri arasında Feriköy Organik Pazarı alanında gerçekleştirilen etkinlik; İstanbul kültür-sanat ajandasında önemli bir yer edinirken, bir araya gelen müzik dünyasının paydaşları da müzik tarihinden müziğin gelecek kuşaklara bırakacağı ize kadar geniş bir etki alanı yarattılar. Festival kapsamında ilk gün; efsane grup Bulutsuzluk Özlemi ve Balkan müzikleriyle herkesin beğenisini kazanan Kolektif İstanbul, ikinci gün yine bir efsane grup olan Yeni Türkü konser verdi. Tuna Kiremitçi ise Eda Baba ve Özge Fışkın gibi güçlü vokallerle sahne aldı. Vigor Kültür Sanat'ın sanat danışmanlığını yaptığı festivalde; Murat Beşer moderatörlüğünde Taner Öngür ve Tarkan Gözübüyük, Murat Meriç moderatörlüğünde Murat Ertel, Kanat Atkaya moderatörlüğünde ise Yekta Kopan, Görgün Taner ve Murat Abbas'ın konuk olduğu özel söyleşiler gerçekleştirildi. İki gün üst üste yapılan plak mezatında ise birbirinden kıymetli 45'likler ve diğer plaklar müzikseverlerin yoğun ilgisiyle karşılaştı. Bu yolculuğa çıkarken bir hayalimiz vardı, plak seviyorduk, müziğe tutkunduk. Ben de bir plak koleksiyoneri olarak çok heyecanlıydım. Geçen yıl ilkini yaptığımız Şişli Plak Festivali muhteşem bir ilgi gördü ve çok güzel anılar biriktirdik. Bu da bize ikincisini gerçekleştirmek için büyük bir motivasyon kaynağı oldu. Kültür- sanat alanında çok büyük bir eksiklik vardı. Deyim yerindeyse ülkemizde pek çok alanda olduğu gibi bu alanda da yoksulluk çekiyorduk. Ülkemizin yetiştirdiği çok kıymetli sanatçılarla, müzik insanlarıyla ve siz müzikseverlerin katkısıyla bu alanı taçlandırdık diyen Şişli Belediye Başkanı Muammer Keskin, iki gün boyunca festival alanında müzikseverlerle buluştu, keyifli sohbetler gerçekleştirdi. Keskin ayrıca, Bomonti'yi kültürün, sanatın merkezi yapmak istiyoruz. Bomonti bir açık hava müzesi olacak, önümüzdeki günlerde sizlere çok güzel haberlerimiz olacak müjdesini de verdi.


Ansen'in bugüne dek odağına güç ve insan ilişkilerini almış olan serilerinin bütüncül bir biçimde yansıtıldığı yeni yapıtlarını retrospektif olarak değerlendirilecek bir kurguyla izleyicisine sunduğu 10. kişisel sergisi Reunion, x-ist'te sanatseverlerle buluştu. 2004 yılında x-ist'te açtığı ilk kişisel sergiden bu zamana, Ansen'in dijital sanatın çerçevesini genişletmek üzere kendine has bir harman oluşturan üslubu, özellikle pandemi dönemiyle beliren hızla dijitalleşen yeni dünya düzeni' gerçeğine yıllar öncesinden kapı aralayarak bu alana plastik sanatları da dahil ediyor. Ansen'in bünyesine pek çok disiplini dahil ederek oluşturduğu eserlerin sahip olduğu temaya her serisinde yeni bir boyut kazandırarak gerçekleştirdiği dönüşümü gözler önüne serdiği Reunion yani kelime anlamı olarak yeniden birleşme kavramı üzerinden, Ansen'in kendi pratiğine dair kapsamlı bir bakış sunuyor. Aynı zamanda sanatçının yapıtlarıyla hesaplaşma sürecine izleyiciyi ortak ediyor. İnsanın doğayla ilişkisinde aciz kaldığı noktalar, doğaya karşı takınılan umursamaz tutumun etkileri ve bireylerin doğadan bağımsız halleri üzerinden sanatçının kurguladığı sahneler yapıtlarının konusunu oluşturuyor. Ele aldığı konunun kavramsal çerçevesi doğrultusunda malzeme seçimini yapan ve onların çağrışımlarından yola çıkan Ansen'in form ve biçim arayışı, Reunion serisinde pandemi sürecinin en çok kullanılan nesneleri üzerinden somutlaşıyor. Lateks eldivenler, temizlik malzemeleri, kimyasallar, tıbbi araç gereçler ve tıraş köpüğü gibi maddelerin kullanıldığı bu seride onların yapısal özellikleri kompozisyonlarının kurgusuna dahil oluyor. Her eserin sahip olduğu renk armonisi ise sanatçının eserin sahip olduğu temaya yaklaşımına dair ipuçları veriyor. 21 Ocak'ta kapılarını açan Ansen'in 10. kişisel sergisi Reunionı 6 Mart 2021 tarihine kadar x-ist'te ziyaret edebilirsiniz.


Enes Debran, bilinçsel özleri algılama yolculuğunda portreleri bir araç olarak kullandığı çalışmalarından oluşan Eidos isimli kişisel sergisi ile CerModern'e konuk oluyor. Her üretimini bir risk alış ve vazgeçiş süreci olarak tanımlayan, doğal bir devinim içinde ortaya çıkan portrelerinde biçim olgusunu, diğer bir deyişle, duyularla algılanabilen görünüşün en saf halini aktarmaya çalışan Enes Debran'ın, sanatçı portrelerindeki antik çağ heykeltıraşlarını anımsatan gerçekçi ifade, kendini ele vermeyen arafta kalma hali ve gizemli çelişki ile izleyicinin ilgisini ilk bakışta çekmeyi başarıyor. Debran, akıl ve duyularla algılanan imgesel yapılarda antikler tarafından savunulan 'tek bir biçim' söylemini portreleriyle yıkıyor. Sanatçının kendisi ile özdeş doğada yarattığı portrelerinde, gerçekleştirmek istediği yapıt için seçtiği kağıt materyalinin rastgele bir seçim olmadığı görülüyor. İşlenen kağıt madde, sanatçının estetik kaygısı ile birleşerek kendinde içsel olan bir şeye dönüşüyor. İzleyicisini antik ve modern, idea ve imge, kadın ve erkek, canlı ve ölü kavramları arasında derin bir yolculuğa çıkaran Enes Debran'ın, portrelerindeki arafta kalmak halini kendi hayatı, bilinç ve düşünce akışı ile ilintili olarak seyircisine sunduğu Eidos sergisi 12 Ocak 7 Şubat tarihleri arasında CerModern Hub Sanat Mekan'da ziyaret edilebilir.


Kalyon Kültür'ün Her Yerde Sanat Derneği ile birlikte gerçekleştirdiği yeni sergisi Bir De Buradan Bak, 30 Ekim Cuma günü Nişantaşı Taş Konak'taki Kalyon Kültür binasında açılıyor. Sergi, farklı yaşlardan ve etnik kökenlerden gelen, çoğunluğu mülteci çocukların çektikleri analog fotoğraflara odaklanıyor. Günümüz kültür ve sanat üretiminin geçmişle kurduğu bağlarla beslendiği, bir buluşma mekanı olarak yaşamına devam eden Kalyon Kültür, Bir De Buradan Bak sergisine ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Mardin'de yaşayan yerli ve mülteci çocuklara sanatsal bir buluşma alanı sunma amacıyla kurulan Her Yerde Sanat Derneği, sirk sanatlarına odaklanan Sirkhane, müzikal çalışmalara odaklanan Müzikhane ve fotoğraf çalışmalarına odaklanan DARKROOM projelerini 2012'den beri sürdürüyor. Bir De Buradan Bak sergisi, fotoğrafçı Serbest Salih tarafından yürütülen DARKROOM projesinde farklı yaşlardan ve etnik kökenlerden gelen, çoğunluğu mülteci olan çocukların çektikleri analog fotoğraflara odaklanıyor. Kalyon Kültür'ün tarihi binasının iki katına yayılan Bir De Buradan Bak, çocukluk dönemini ve çocukların bakışını yine çocukların gözünden, olduğu gibi sergi mekanına taşırken; izleyicilerine ev, yabancı, ortasında ve bir arada temaları üzerinden kurgulanan yeni bir deneyim alanı sunuyor. Küratörlüğünü Sezgi Abalı ve Sinan Eren Erk'in üstlendiği Bir De Buradan Bak, 30 Ekim 2020ile 3 Ocak 2021 tarihleri arasında, Pazartesi hariç her gün 11:00-19:00saatleri arasında Kalyon Kültür'de gezilebilir.


Erdal Beşikçioğlu'nun kapalı gişe oynadığı tek kişilik oyunu Bir Delinin Hatıra Defteri,1500. gösterisinde dijital platformda yayınlanacak. Tatbikat Sahnesi, Erdal Beşikçioğlu'nun kapalı gişe oynayan tek kişilik oyunu Bir Delinin Hatıra Defteri'ni 1500. gösterisinde dijital gala ile tüm Türkiye'ye ulaştıracak. 15 yılda yaklaşık 600 bin kişinin izlediği oyuna dijital gala bileti alan tiyatroseverler, 18 Kasım'daki gösteriyi Fişekhane'deki seyirciyle aynı anda izleyebilecekler. Pandemi sürecinde artan endişeyle birlikte tiyatroya erişimde sıkıntı yaşanması üzerine oyunları dijital platformla buluşturmaya başladıklarını söyleyen Erdal Beşikçioğlu, Tiyatro bir ihtiyaç ve bu ihtiyaca çözüm olacağı düşüncesiyle geçen ay Fahrenheit 451'in prömiyerini dijital platformda da yayınladık ve seyirciden büyük ilgi gördü. Olumlu dönüşler nedeniyle Tatbikat Sahnesi olarak dijital galaları devam ettirme kararı aldık. Seyirci sahip çıktığı sürece onları yeni eserlerle buluşturmayı sürdürmek istiyoruz ifadelerini kullandı. Biletix'ten online bilet alanlar 18 Kasım akşamı 20:30'da salondaki seyirciyle aynı anda Erdal Beşikçioğlu'nun vinç üzerindeki eşsiz sahne performansını Seyretix adlı platformdan izleyebilecekler.


Bir Dilek Tut, Los Angeles Film Awards'tan En İyi Genç Oyuncu Mehmet Turan Doğan, En İyi Görüntü Yönetmeni Joan Bordera ve En İyi Film Müzikleri Mustafa Yazıcıoğlu ödülleriyle geri döndü. Meta Akkuş'un yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendiği Bir Dilek Tut isimli filmde Kaan rolü ile Los Angeles Film Awards töreninde En İyi Genç Oyuncu ödülünü alan 8 yaşındaki Mehmet Turan Doğan, Amerika'da oyuncu ödülü alan ilk Türk çocuk oyuncu oldu. Bir Dilek Tut, Los Angeles Film Awards'tan aynı zamanda En İyi Görüntü Yönetmeni Joan Bordera ve En İyi Film Müzikleri Mustafa Yazıcıoğlu ödülleriyle geri döndü. Dünyanın dört bir yanından filmi ile her dalda ödüller alan Meta Akkuş, yaptığı açıklamada Bir Dilek Tut filmimiz sınırlarını aşmış, Türk filmi olmayı bırakıp her dile, her dine, her ırka, her insana dokunan, hitap eden evrensel bir eser olduğunu bize kanıtlıyor ve bu onun yolculuğunun daha başlangıcı. Bundan daha iyi nasıl olur çok ama çok merak ediyorum. Bir Dilek Tut filmimizin yolu açık, misyonu ise kendi gibi çok büyük. Filmimin mesajından, her karesinden ve kadromdan gurur duyuyorum diye devam etti. Senaryosunu Meta Akkuş ve Avni Tuna Dilligil'in yazdığı, Enver Sülük'ün senaryo danışmanlığını üstlendiği Bir Dilek Tut filminde Altan Erkekli, Mehmet Turan Doğan, Vildan Atasever, Almira Tuana, Alper İlker, Gün Akıncı, Yusuf Kemal Kılkış, Seda Alpat, Ender İlker, İhsan Berk, Aydın Özer Tuncer ve Meta Akkuş rol alıyor. Yaşadıkları yerde çok güzel ve mutlu bir hayatı olan Kaan, bir gün ailesinin İstanbul'a taşınacağını öğrenir. Bu haber onu üzer. Arkadaşlarını ve çok sevdiği kürek takımını bırakmak istemez. Bir şey yapıp, bu yolculuğu durdurmalıdır. Sonunda çareyi teyzesinin hediye ettiği kitabın sihirli sayfalarında bulur. Bir Dilek Tut isimli kitap sayesinde nasıl dilek tutacağını, saflığın ve iyi kalpliliğin tılsımını keşfeder. Kitap, ona bambaşka ufuklar açar. Hiç hayal etmediği bir dünyanın kapısını aralar. Kaan, Bir Dilek Tut kitabı sayesinde okulda uğradığı akran zorbalığına karşı hayal gücünü geliştirmeyi, kötülüğe sevgi ile karşılık vermeyi öğrenir. Kitabın baş karakteri Berke'nin annesini Vildan Atasever, dedesini ise Altan Erkekli canlandırıyor. Filmin hikayesi, 2009 yılında yazar yönetmen Meta Akkuş'a Paris sokaklarında yürürken fikir olarak geldi. 2009'dan beri bu proje üzerinde çalışan Meta Akkuş'a, Mustafa Yazıcıoğlu müzikleriyle eşlik etti. Müziklerin büyük bir bölümü İstanbul'da, bir bölümü ise Los Angeles'ta canlı enstrümanlarla çalınarak kaydedildi.


Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi'nin yetişkinlere yönelik Öğrenme Programları kapsamında, ocak ayında Bir Disiplin Olarak Sanat Tarihi: Başlangıcından İlk Büyük Ustalara başlıklı bir seminer gerçekleşecek. İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü'nden Prof. Dr. Uşun Tükel'in anlatımıyla gerçekleştirilecek Bir Disiplin Olarak Sanat Tarihi: Başlangıcından İlk Büyük Ustalara başlıklı seminer derslerinde ilkçağdan 20. yüzyıla sanat tarihinin oluşumu ve disiplin haline gelişinin kilometre taşları incelenecek. Ocak ayı boyunca her hafta cumartesi günü 14.00 16.00 saatleri arasında çevrimiçi olarak gerçekleştirilecek ve toplamda 4 haftayı kapsayacak eğitim programına katılmak için buradan kayıt yaptırılabilir.


Sanat camiasının sevilen siması merhum Fotoğraf Sanatçısı Cemil Cahit Dumlupınar eserleriyle çocuklara dokundu. Turuncu Art Cafe ve mikado İletişim ortaklığında düzenlenen sergide, C. C. D.'nin İstanbul fotoğraflarından derlenen özel bir seçki sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Açılışta sanatçının dostları ve sanatseverler büyük ilgi gösterdi. Sanatçının sergisinden elde edilen tüm gelir ÖÇED 'e bağışlandı. ÖÇED adına sergi hakkında görüşlerini dile getiren Parin Yakupyan; Özel çocuklarımızın geleceğine katkıda bulunarak, ailelerinin uzun soluklu mücadelelerinde güçlendirilmesi için yürüttüğümüz çalışmalarda yalnız olmadığımızı bilmek bize güç veriyor. 2020 yılında kaybettiğimiz Fotoğraf Sanatçısı Cemil Cahit Dumlupınar'ın anıldığı sergide özel gereksinimli çocuklarımızın desteklenmesi bu nedenle bizim için çok önemliydi. 15 Ekim'de sona eren sergide yer alan sanatçının eserlerine, ÖÇED ile bağlantı kurarak bağış karşılığı temin edebilirsiniz.


İlk filmi Deniz Seviyesi ile Türkiye, ABD ve İtalya'dan ödüller alan Nisan Dağ, yazıp yönettiği ikinci uzun metraj filmi Bir Nefes Dahayı sinemaseverlerle buluşturmaya hazırlanıyor. İstanbul'un çetin mahallelerinden birinde yaşayan genç bir rapçinin, müzik hayallerine koşarken bir yandan da bonzai bağımlılığıyla verdiği savaşı anlatan filmin başrollerini Oktay Çubuk ve Hayal Köseoğlu paylaşıyor. Türk- Alman ortak yapımı olan Bir Nefes Daha, ABD'nin prestijli ve köklü satış şirketlerinden Magnolia Pictures International'ın bugüne kadar Türkiye'den dünya haklarının satışını aldığı ilk yapım. 13-29 Kasım 2020 tarihleri arasında Estonya'nın başkentinde düzenlenecek 24. Tallinn Black Nights Film Festivali'nin ana yarışmasına seçilen 26 film arasında yer alan Bir Nefes Daha, dünya prömiyerini de 21 Kasım Cumartesi günü festival kapsamında gerçekleştirecek. İlk filmiyle adından söz ettiren ve önemli başarılara imza atan ödüllü yönetmen Nisan Dağ'ın yazıp yönettiği ikinci uzun metraj filmi Bir Nefes Dahanın çekimleri 2019'da gerçekleşti. Başrollerini Oktay Çubuk ve Hayal Köseoğlu'nun paylaştığı filmin oyuncu kadrosunda ayrıca Eren Çiğdem, Ushan Çakır, Müfit Kayacan, Ayris Alptekin, Görkem Kasal ve Kürşat Alnıaçık yer alıyor. Kadın yönetmenlerin seslerini güçlendirmeyi hedefleyen bağımsız yapım şirketi Solis Film yapımı olan Bir Nefes Dahanın yapımcılığını Müge Özen, Jessica Caldwell, Yağmur Ünal, Jim Wareck ve Kanat Doğramacı üstleniyor. Filmin Alman ortak yapımcısı ise Dorothe Beinemeier. Bir Nefes Daha, İstanbul'un çetin mahallesi Karaçınar'da yaşayan genç rapçi Fehmi'nin müzik hayallerine giden yolda, onu iniş çıkışlı bir yola sokan bonzai bağımlılığıyla verdiği savaşı anlatıyor. Fehmi, farklı bir çevreden gelen ve eski bir DJ olan Devin'e aşık olunca, bu iki kayıp ruh hiç beklenmedik şekillerde birbirlerine ilham verirler. Rap parçalarının altyapılarına, Türkiye'nin önde gelen rapçilerinden Da Poet'in imza attığı Bir Nefes Dahada, hikaye anlatımının da bir parçası olan rap sözleri ise Hayki ve Ohash tarafından yazıldı. Filmde, uyuşturucu triplerini anlatmak için kullanılan animasyon sahneleri Hamburglu sanatçılar Sabina Kim ve Nils Andersen tarafından hazırlandı ve tamamlanması bir yıl sürdü. Bir Nefes Dahanın afiş tasarımı ise Daire Creative'den Arda Aktaş'ın imzasını taşıyor. Yapım aşamasında Eurimages, Hamburg Film Fonu ve İsviçre'den Visions Sud Est fonlarını alan Bir Nefes Daha, Berlinale'nin Ortak Yapım Marketi'ne seçilmişti. Antalya Film Forum'dan hem proje geliştirme hem de post prodüksiyon aşamasında ödüller alan film ayrıca, Köprüde Buluşmalar'da Jüri Özel Ödülü'nü kazanmış ve Connecting Cottbus, Maison des Scenaristes, Cine Qua Non Lab, European Work in Progress Cologne gibi atölye ve marketlere seçilmişti. Dünya haklarının satışını ise, ABD'nin prestijli ve köklü şirketlerinden biri olan Magnolia Pictures International'ın üstlendiği Bir Nefes Daha, şirketin bugüne kadar Türkiye'den aldığı ilk yapım oldu. 13-29 Kasım 2020 tarihleri arasında gerçekleşecek 24. Tallinn Black Nights Film Festivali'nin ana yarışmasına seçilen 26 film arasında yer alan Bir Nefes Daha, festivalde aynı zamanda dünya prömiyerini yapacak. 21 Kasım 2020 Cumartesi günü ilk kez sinemaseverlerle buluşacak olan film festivalin internet sitesi üzerinden çevrimiçi olarak da izlenebilecek. Solis Film yapımı Bir Nefes Daha, dünya prömiyerini yapacağı 24. Tallinn Black Nights Film Festivali'nin ardından festival yolculuğuna devam edecek. Nisan Dağ, hikaye anlatmaya 19 yaşında animasyonlar yaparak başlamıştır. Fulbright bursu ile New York'ta Columbia Üniversitesi'nde Film Yönetmenliği üzerine yüksek lisansını tamamladıktan sonra, 2013 yılında çektiği ilk uzun metrajlı sinema filmi Deniz Seviyesi, dünyanın ve Türkiye'nin prestijli film festivallerinden En İyi Yönetmen dahil birçok ödül toplamıştır. Filmin vizyona girmesinin ardından, filmi online platform Amazon satın almıştır. Nisan Dağ'ın 2015'te MTV için çektiği Rebel Musıc: Turkey belgeseli, İstanbul'u yeniden keşfetmesine ve şehirdeki hip-hop altkültürleriyle tanışmasına aracı olmuştur. Sulukule Gençlik Atölyesi'nde animasyon dersi vermesinin ardından, Dağ'ın çetin mahallelerde geçirdiği yılların sonucu olarak, ikinci uzun metrajlı filmi Bir Nefes Daha ortaya çıkmıştır. Nisan Dağ'ın film projeleri Eurimages, Berlinale, Masion Des Scenaristes, Hamburg Fonu, Visions Sud Est, Nipkow Program, Köprüde Buluşmalar ve Antalya Film Forum gibi kurum ve fonlar tarafından desteklenmiştir.


Sanat eserleri platformu Poscop'un ilk sergisi 'BİR', 9 Mayıs'a kadar AKM Galeride sanatseverlerle buluşuyor. Parçalanmış dünyada 'biz' olabilmenin gücünü sorgulayan, farklı disiplinlerden 19 sanatçının eserlerinin yer aldığı karma sergi Darüşşafaka Cemiyeti'nin yararına gerçekleştirilecek. Sanat eserleri platformu Poscop, ilk etkinliğini Atatürk Kültür Merkezi iş birliğiyle, 'BİR' isimli yeni sergisiyle başlatıyor. 'BİR' sergisinde 19 sanatçının; resim, seramik, fotoğraf, baskı, heykel, dokuma gibi farklı sanat disiplinlerinden eserleri yer alıyor. Sanatçıların kendi başlangıç noktalarından yola çıkarak, bireysel tecrübelerini zengin dışavurumlarla yansıtan eserlerin yer aldığı sergi, parçalanmış dünyada biz olabilmenin gücünü sanat aracılığıyla sorgulama olanağı sağlıyor. 9 Mayıs tarihine kadar ziyarete açık olan serginin gelirinin yarısı, eğitimde fırsat eşitliği için Darüşşafaka Cemiyeti'ne bağışlanacak. Poscop'un kurucusu Servet Büyükkuşoğlu Akkaya koordinatörlüğünde gerçekleşen sergide; Ayla Bener, Azra Ayverdi Baydar, Batu/han Sicimoğlu, Burçin Belentepe, Can Akşit, Canan Harmancı Demirel, Filiz Karsan, Gökçen Atamgüç, Jale Karsan, Kalender Atakul, Melis Önalan Altıparmak, Murat Germen, Murat Aksoy, Ogeday Rodop, Orçun Beslen, Özgen Ulukutlu, Remzi Karabulut, Saliha Beyza Umurca, Sibel Karsan Akkaya'nın eserleri yer alıyor. Detaylı bilgi için https://akmistanbul. gov. tr/ adresi ziyaret edilebilir.


Pera Müzesi'nin, sanatseverleri Arnavutluk tarihine sanatsal bir yolculuğa davet ettiği Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik başlıklı sergi, 15 Kasım'da sona eriyor. Arnavutluk görsel sanatlarının önemli bir dönemine odaklanan ve sosyalizmin kuruluş ilkelerini yaymayı amaçlayan siyasi tavrın hakim olduğu diktatörlük yılları görsel üretimlerinden bir seçki sunan sergi, Pera Müzesi'nin 3. kat sergi salonunda izlenebilir. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, pandemi nedeniyle yaklaşık üç ay süren zorunlu bir aradan sonra izleyicilerini yeni bir sergiyle karşılıyor. Küratörlüğünü Artan Shabani'nin üstlendiği Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik başlıklı sergide yer alan eserler, dönemin gündelik hayatını, işçi sınıfı, lider portreleri, rejim temsilleri ve gelecek kuşaklara duyulan umut gibi çeşitli konuları ele alırken, aynı zamanda, uzun süre dünyanın geri kalanından yalıtılan Arnavutluk halkının kültürel kimliğini daha yakından tanıma fırsatı sağlıyor. Serginin küratörü Artan Shabani, Arnavutluk sanatının 40 yılına damgasını vuran toplumcu gerçekçilik anlayışını, devletin, sanat ve edebiyat başta olmak üzere, kültürel hayatın hemen her alanına hakim olduğu, sanatçıları ve yaratıcılığı yönlendirdiği bir dönem olarak tanımlıyor ve serginin, Arnavutluk'un önde gelen sanatçılarının eserlerinden geniş bir seçkiyle hazırlandığını söylüyor. Dönemi ve sosyalist gerçekçiliği farklı üsluplarda yücelten bu kompozisyonlar; propaganda posterinden film afişine, kilim deseninden giysi tasarımına, ders ve çocuk kitaplarından dergilere kadar çok çeşitli mecralarda vücut bulan sanatsal üretimlerden oluşuyor. Artan Shabani, Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik sergisinin, dönemin görsel sanatlarını yansıtmanın ötesinde, partizan savaşı ve işgalcilere karşı direniş , anavatan savunması, sosyalizmin inşası, ülkenin sanayileştirilmesi, sosyal yaşam ve spor gibi konular üzerinden o yıllarda Arnavutluk toplumunda yaşanan değişimi izleme fırsatı sunduğunu da vurguluyor. Serginin sanatçıları arasında, Arnavutluk Güzel Sanatlar Akademisi'nin kurucularından, toplumcu gerçekçilik döneminde sanatçılara verilen en yüksek unvan olan Halk Ressamı unvanına sahip Guri Madhi; dönemin propagandasına hizmet eden posterleriyle Arnavutluk görsel sanatının en önemli grafik sanatçılarından olan Safo Marko, Pandi Mele ve Pellumb Bylyku; asker ve sporcu tablolarıyla Robert Permeti; yeni insanların yeni bir Arnavutluk inşa etme coşkusunu betimleyen çalışmalarıyla Agim Faja, Zef Shoshi, Dhimiter Theodhori, Skender Kamberi, Ramazan Memishi; etkileyici karakalem portreleriyle Kristofor Naslazi ve Lumturi Blloshmi; kent ve kır manzaralarıyla Sami Roçi, Lec Shkreli, Guri Madhi, Ilija Rota; film afişleriyle Myrteza Fushekati, Shyqyri Sako, Namik Prizreni, Aziz Karalliu, Bujar Zajmi, Kleo Nini, Astrit Tota gibi isimler yer alıyor. Sergi kataloğu için kapsamlı bir yazı kaleme alan Tiran Güzel Sanatlar Akademisi öğretim üyesi Ermir Hoxha Arnavutluk tarzı toplumcu gerçekçiliği tanımlarken ilk bakışta coşkulu, iyimser ve güzeldi diyor: Soğuk Savaş döneminde komünist Arnavutluk'un devlet programına giren bu sanat tarzı, 1950'lerin sonundan rejimin yıkıldığı 1991 yılına dek komünist ideolojinin resmi aracı olma işlevini gördü. Bu yanıyla eskinin yıkıntıları üzerinde yükselen bir 'yeni dünya' vadediyordu; sömürünün veya toplumsal sınıfın olmadığı ve gelirin eşit bölündüğü bir 'yeni dünya'. Arnavut akademisyen, toplumcu gerçekçiliği dört kilit kavramla açıklıyor: İşçilerin hayatlarına temas etmesi ve onlar tarafından anlaşılır olmasından dolayı 'proleter', halkın gündelik yaşantısından sahneler yansıttığı için 'tipik', imgeye sadık temsiller ürettiği için 'gerçekçi', devletin ve partinin hedeflerini desteklediği için 'partizan'... Ermir Hoxha, Bu içeriklere uygun sanat eserleri, liderin portresi, genç insan, tarihsel tema, sosyalist yaşam veya sanayi manzaraları gibi belli temalar altında toplanabiliyordu. Bu temalar binlerce büyük tuvalde, panoda, posterde ve anıtta vücut buluyor, propaganda makinesinin katı gözetiminden geçerek Sovyetler Birliği'nin uydusu niteliğindeki bütün ülkelerde boy gösteriyordu diyor ve bir estetik yöntem olarak inşa edilen toplumcu gerçekçiliği bugün soyut bir hayalin kanıtı ve ulaşılması neredeyse imkansız bir başka dünyanın sanatsal vizyonu olarak tanımlıyor. Sergide yer alan sanatçılar: Abdurrahim Buza, Aferdita Meçe, Agim Faja, Agim Shami, Agron Jakupi, Alush Shima, Aristotel Papa, Astrit Tota, Aziz Karalliu, Bujar Zajmi, Bujar Luca, Dhimiter Theodhori, Fatbardha Shkupi, Guri Madhi, Hamdi Hallu, Ilija Rota, Isuf Sulovari, Jani Talo, Kleo Nini, Koço Vogli, Kristofor Naslazi, Lec Shkreli, Lumturi Blloshmi, Myrteza Fushekati, Myzafer Dika, Namik Prizreni, Pandi Mele, Pellumb Bylyku, Petrit Ilanaj, Petro Kokushta, Ramazan Memishi, Robert Permeti, Safo Marko, Sali Allmuça, Sami Roçi, Shyqyri Sako, Skender Kamberi, Vjollca Gavoçi Stamo, Zef Shoshi. Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik sergisi, 15 Kasım 2020 tarihine kadar Pera Müzesi'nin 3. kat sergi salonunda izlenebilir. Pera Müzesi Salı'dan Cumartesi'ye 11:00 18:00 saatleri arasında, Pazar günleri ise 12:00 18:00 saatleri arasında gezilebilir. Müze Cuma günleri 16:00 18:00 arası tüm ziyaretçilere, Çarşamba günleriyse Genç Çarşamba kapsamında tüm öğrencilere ücretsiz!


Beykoz Kundura Temmuz ayını müzik ve film festivali ile karşılıyor. Kundura Sinema ve Sahne'nin beşincisi düzenlenecek ve izleyicilere Boğaz'ın kıyısında film ve müzik eşliğinde büyülü anlar yaşatacak etkinliği Bir Yaz Gecesi Festivali, 16 Temmuz'da başlıyor. Eylül ortasına dek sürecek festivalin Temmuz ayı programında, Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep gibi ışıldayan kadrosuyla Suffragette / Diren! (2015), George Cukor'ın Judy Garland'a Altın Küre kazandırmış 1954 tarihli müzikal klasiği A Star Is Born / Bir Yıldız Doğuyor ve Renee Zellweger'in Judy Garland performansıyla Altın Küre ve Oscar ödüllerine uzandığı Judynin de aralarında olduğu film seçkisi açık havada seyirciyle buluşacak. , Haziran sonunda açılan ve Osmanlı İmparatorluğu'ndan Cumhuriyet'e uzanan zengin bir geçmişe sahip Sümerbank Deri ve Kundura Fabrikası'nın üretim tarihine başka bir perspektiften bakmaya davet eden Kundura'nın Hafızası: Bir Fabrikaya Sığan Dünya sergisi Beykoz Kundura'da ziyaretçilerini bekliyor. İstanbul'un önde gelen kültür, düşünce ve sanat merkezi Beykoz Kundura'nın Temmuz 2021 ajandasında, bu yıl 5. si yapılacak Bir Yaz Gecesi Festivali, 18 Haziran'da açılan Kundura'nın Hafızası: Bir Fabrikaya Sığan Dünya sergisi ve özel seçkisiyle Kundurama filmleri var. İstanbul'un en önemli endüstri mirası yapılarından Beykoz Kundura'nın geçmişine bugünden bakan Kundura Hafıza Kültürel Mirası Koruma Derneği'nin düzenlediği Kundura'nın Hafızası: Bir Fabrikaya Sığan Dünya adlı sergi 18 Haziran'da açıldı. Osmanlı İmparatorluğu ve Cumhuriyet'i kapsayan zengin bir geçmişe sahip Sümerbank Deri ve Kundura Fabrikası'nın üretim tarihine başka bir perspektiften bakmaya davet eden sergi; fabrikadan kalan makineler, belgeler, eski çalışanlar ve ailelerinin bağışladığı nesnelerin yanı sıra, 2015'ten beri sürdürülen sözlü tarih görüşmelerini de bir araya getirecek. Yaklaşık 3000 işçi, memur ve ailesinin 'birbirine bağlı olma' halinden ilham alınarak kolektif tarihi canlandıracak sergi; kreş, kantin, sinema, sağlık ocağı, kütüphane gibi birimleriyle fabrikanın çalışanlar için nasıl bir yaşam alanına dönüştüğünün etkileyici bir panoramasını da oluşturacak. Derneğin ilk çalışması da olan Kundura'nın Hafızası: Bir Fabrikaya Sığan Dünya sergisinin küratörlüğünü Seda Yıldız yaparken, tasarımını Future Anecdotes İstanbul, üretim ve uygulamasını da BARN Architects üstlendi. Ziyaretçilerini Sümerbank ayakkabılarının şekillerini uzun süre koruması için içlerine yerleştirilen ahşap kalıpların üretildiği Marangozhane binasında karşılayacak Kundura'nın Hafızası: Bir Fabrikaya Sığan Dünya sergisi, beykozkundura. com adresinden randevu alınarak Beykoz Kundura'da ücretsiz gezilebilecek ve güncellenerek süresiz devam edecek.


Birgrupinsan kültür sanat platformu, Maltepe Belediyesi Türkan Saylan Kültür Merkezi'nin ev sahipliğinde bu yılın sonuna yaklaşırken 2023'e Doğru temalı karma sergisiyle izleyicilerle buluşuyor. 15 Aralık 2022 tarihinde açılacak sergi, 7 Ocak 2023 tarihine kadar gezilebilecek. Cumhuriyet'in ülkemize getirdiği kazanımlar çerçevesinde bir bakış açısı içeren sergide yer alan sanatçılar, Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşunun 100. yılına yaklaştığımız bu özel döneme ilişkin öznel yaklaşımlarını ortaya koyuyorlar. Sanatçıların yeni ve özgün eser üretmesi amaç edinilen serginin referans metni, Eğitimci-Ressam Hülya Düzenli tarafından kaleme alındı. Sergiye İstanbul, Ankara, İzmir, Bursa gibi kentler ağırlıklı olmak üzere çeşitli merkezlerden 80 sanatçı, birer eserle katılıyor. Hülya Düzenli ve Rıfkı Demirelli tarafından hazırlanan sergi, bitiş tarihinin ardından Ankara Büyükşehir Belediyesi'nin ev sahipliğinde Kızılay Zafer Çarşısı Sanat Galerisi'nde Ankaralı sanatseverlere açılacak. Birgrupinsan kültür sanat platformu, geçtiğimiz yıllarda da Maltepe Belediyesi Türkan Saylan Kültür Merkezi'nde yaklaşık tarihlerde sergiler düzenleyerek, mekan ve zamanda gelenekselleşme yoluna girdi. 2021 yılından 2022 yılına girerken İstanbul'da açılan, devamında Ankara ve Denizli'deki sanatseverlerle buluşan sergi üçlemesi, bu platformun kurucusu Celalettin Tandoğdu anısına adanmıştı. 2023'e Doğru sergisine katılan sanatçılar şu şekilde: Akife Dekeli, Asuman Barka Sevdinli, Asuman Karaduman Başarır, Atila Aktürk, Atilla Ağırbaş, Aylin Cengiz, Ayşe Delier, Ayşe Mesude Kumbasar, Aysel Kul, Ayşen Dinç, Ayten Eryılmaz, Bahar Bilici Öztürk, Baksen Çeliker, Banu Durgunlu, Bersen Özkan, Betül Karataş Yaman, Birgül Hacıalioğlu, Ceylan Mutlu, Cüneyt Özyer, Dünya Dural, Elif Kocaman Akgül, Elvan İzli, Emine Kasap Karakoç, Esin Kenez, Fatma Savaş, Fatma Zeybek, Feyyaz Türkün, Filiz Sezgin, Fundan Camelmas Mepa, Gülay Bilge, Gülay Er, Gülen Paçacı Camgöz, Gülseren Budumlu İldeş, Hafize Elibollar Ortaç, Harika Menteş, Hatice Altın Selek, Hatice Kılıçaslan, Hayal Uzel, Hülya Dartar Barış, Hülya Düzenli, Hülya İz Bölükoğlu, İclal Erentürk Güçsav, Işıl Dural, İsrahan Demirelli, Korkut Tiryaki, M. Nurullah Tuncer, Mehtap Tanman Fenercioğlu, Melahat Özcan Şener, Meltem Orpak Tuncer, Menekşe Sümer, Müjde Kılıçkıran, Neşe Kalecik, Nihal Işıl Sari, Nilgün Temiz, Nilüfer Adam, Nur Ünlü, Özgül Altuntaş, Perihan Keki, Rana Sirkecioğlu, Rezzan Peynircioğlu, Rıfkı Demirelli, Ruşen Eşref Yılmaz, Ruta Günday, Seçil Yörükoğlu Fidan, Senem Çınarbaş, Serpil İşseven, Sevda Duran, Sibel Aktaş, Şaban Tuncer, Şebnem Altuntaş, Şebnem Soydan, Şenay Lüle, Tülay Bayraktar, Zehra Başeğmez, Zekiye Tellioğlu, Zeliha Seval Özpek.


Teşvikiye'de bulunan Biriz Sanat Galerisi, 12-28 Mart 2020 tarihleri arasında Ömer Muz, Bana Bir İstanbul Lazım adlı sergisiyle Ömer Muz'u ağırlıyor. Ressam Ömer Muz, 3 yıl aradan sonra yeniden bir İstanbul sergisiyle eserlerini sanatseverlerin beğenisine sunacak. Yıllardır bu şehirden uzaklaşmanın hayali ile yaşayıp ama uzaklaşsa bile bir yanının İstanbul'da kalacağını bildiği için sanatçı, Bana Bir İstanbul Lazım ismini verdiği sergisini Biriz Sanat Galerisi'nde açacak. Muz, izlenimci bir göz ve duyarlı bir dil olarak kullandığı fırçasını, su ve renk bütünlüğü ile buluşturarak karlı teknelerin sessizliğini, Boğaz'ın erguvan zamanlarını, balıkçıların ve martıların çığlıklarını ve yüzen vapurların hikayelerini anlatıyor. Sanatçı, 1957 yılında İstanbul'da doğdu. İlk ve orta öğrenimini aynı kentte yaptı. 1977 yılından başlayarak çeşitli medya kuruluşlarında grafiker, ressam ve karikatürist olarak yer aldı. Sonraki yıllarda yurt dışındaki çeşitli yayın kuruluşlarının çıkarttığı yayınlara kapak illüstrasyonları ve çizgi romanlar yapmaya başladı. Özellikle 1980'li yıllardan itibaren ülkemizde gösterime giren birçok ünlü filmin afiş çalışmalarını yapmış çocuk dergilerine kapak ve yayına çizgi romanlarla birlikte günlük gazetelere karikatür çalışmaları ile medya da yer almıştır. 90'lı yılların başlarında kısa bir dönem İtalya'da da bulunan sanatçı yurda dönüşünde suluboya çalışmalarına ağırlık verdi. New York, California, Paris ve Viyana'da özel koleksiyonlarda resimleri bulunan sanatçı yapıtlarını güçlü ve sağlam tekniğinin yanı sıra empresyonist bir tavırla belgesel tadında yorumlamaktadır. Çevre gözlemlerine dayanan ustalığını kolay anlaşılabilir bir fırçayla dillendiren sanatçı kendisinden çok önce gelmiş, Türk resim sanatının izlenimci ressamlarından Hoca Ali Rıza Üsküdarlı Cevat, Hikmet Onat gibi ekol olmuş bir kuşağın izini sürmektedir.


Küratörlüğünü Marcus Graf'ın üstlendiği Birlikte: İstanbul Sanat Müzesi'ne Doğru sergisi, Müze Gazhane 'de açıldı. Serginin geçtiğimiz gün gerçekleşen ön açılışına, İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu da katıldı. Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Adnan Çoker, Mustafa Pilevneli, Mehmet Güleryüz, Burhan Doğançay, Zühtü Müridoğlu, Zekai Ormancı gibi ressamların eserlerinin yer aldığı sergide, 85 sanatçımız sanatseverler ile buluşturuluyor. Sergi aynı zamanda farklı kuşaklardan 85 sanatçının çeşitli stil ve tekniklerde ürettikleri 91 eseri bir araya getirerek, Türkiye'deki modern ve çağdaş baskı sanatına ışık tutuyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Koleksiyonu'nda yer alan ve geleneksel sanata çağdaş bir yorum sunan 66 Kare projesini de içeren sergi, Haliç Tersanesi'nde açılacak İBB İstanbul Sanat Müzesi Koleksiyonu'nun geçmişle geleceğin, gelenekselle modernin, kişiselle kamusalın birlikteliği misyonunu da görünür kılacak. Birlikte sergisi, 3 Nisan-3 Temmuz 2022 tarihleri arasında hafta içi 09.00-18.00, hafta sonu ise 10.00-18.00 saatleri arasında Müze Gazhane 'de ziyaret edilebilir.


Adalar Müzesi Bisiklet Sergisi, Bisiklet üzerinde 137 Yıl temasıyla, Adalar Müzesi'nin Büyükada Aya Nikola ana binasında açıldı. Bisiklet Sergisi, Adalar'ın yıllar içinde alamet-i farikasına dönüşmüş bisikletin tarihine, İstanbul'a ve özellikle de Adalarımız'a gelerek yaygınlaşmasına ışık tutuyor. Ünlü yazarlardan sporculara, tarihi kişiliklerden, yerel halka bisikletle büyüyen, ada yollarını bisikletle arşınlayan pek çok Adalı'nın, yolu Adalar'dan geçmişlerin bisikletleri, aksesuarları, sözlü tarih anlatıları ve hatıraları serginin belkemiğini oluşturuyor. Sergide yer alan yaklaşık kırk bisiklet arasında İnönü ailesinin, Mehmet Ali Aybar'ın, şair Zahrad'ın, ünlü bisiklet yarışçısı Garbis Bora'nın bisikletleri de var. Dünyayı ilk kez bisikletle dolaşan İngiliz seyyah Thomas Stevens'ın 1885'da uğradığı Büyükada'ya dair yazdıkları ve Hüseyin Rahmi Gürpınar'dan Nazım Hikmet'e, yolu Adalar'a düşen sanatçıların bisikletli hikayeleri de serginin bir parçası. Adalılar'ın anılarındaki bisiklet hikayelerinin geçmişten bugüne nasıl geldiğini mercek altına alan sergi aynı zamanda bisikletin işlevselliğin ötesinde günümüze damgasını vuran 'sürdürülebilirlik' özelliğine de gönderme yapıyor, karbon ayak izi olmaksızın araçtan amaca dönüşümünün altını çiziyor. Türkiye'nin belki de ilk kapsamlı bisiklet sergisini gezecek ziyaretçiler, bisikletin tarihini kendi bisiklet anılarıyla harmanlarken, dünyamızı sarsan iklim krizini aşmak için pedallara nasıl asılabileceğimizi de bir kez daha hatırlayacaklar. Altı ay açık kalacak serginin ana sponsoru Axa Sigorta. Accell Bisiklet-Carraro, Shimano gibi bisikletin önemli markalarının sponsorlukları yanı sıra, Müze Sergi İşleri, Jotun Boya, Decathlon da serginin destekçileri arasında.


Adalar Müzesi Bisiklet Sergisi, Bisiklet üzerinde 137 Yıl temasıyla, 1 Eylül Perşembe günü Saat 16.00'da, Adalar Müzesi'nin Büyükada Aya Nikola ana binasında açılıyor. Bisiklet Sergisi, Adalar'ın yıllar içinde alamet-i farikasına dönüşmüş bisikletin tarihine, İstanbul'a ve özellikle de Adalarımız'a gelerek yaygınlaşmasına ışık tutuyor. Ünlü yazarlardan sporculara, tarihi kişiliklerden, yerel halka bisikletle büyüyen, ada yollarını bisikletle arşınlayan pek çok Adalı'nın, yolu Adalar'dan geçmişlerin bisikletleri, aksesuarları, sözlü tarih anlatıları ve hatıraları serginin belkemiğini oluşturuyor. Sergide yer alan yaklaşık 40 bisiklet arasında İnönü ailesinin, Mehmet Ali Aybar'ın, şair Zahrad'ın, ünlü bisiklet yarışçısı Garbis Bora'nın bisikletleri de var. Adalılar'ın anılarındaki bisiklet hikayelerinin geçmişten bugüne nasıl geldiğini mercek altına alan sergi aynı zamanda bisikletin işlevselliğin ötesinde günümüze damgasını vuran 'sürdürülebilirlik' özelliğine de vurgu yapıyor, karbon ayak izi olmaksızın nasıl araçtan amaca dönüştüğünün altını çiziyor. Türkiye'nin belki de ilk kapsamlı bisiklet sergisini gezecek ziyaretçiler, bisikletin tarihini kendi bisiklet anılarıyla harmanlarken, dünyamızı sarsan iklim krizini aşmak için pedallara nasıl asılabileceğimizi de bir kez daha hatırlatmayı amaçlıyor. Altı ay açık kalacak serginin ana sponsoru Axa Sigorta. Accel Bisiklet-Carraro, Shimano gibi bisikletin önemli markalarının sponsorlukları yanı sıra, Müze Sergi İşleri, Jotun Boya, Decathlon da serginin destekçileri arasında.


Türk Kızılay'ın 153 yıllık merhamet ve iyilik tarihine ışık tutan Bitmeyen Dayanışma Hikayemiz: Kızılay sergisi, bugün (14 Ocak Perşembe) Tarık Zafer Tunaya Sanat Galerisi'nde açılıyor. Sergide, hem Türkiye'nin hem de Kızılay'ın tarihine ışık tutan çok seçkin eserler ve materyaller sanatseverlerle buluşacak. Hilal-i Ahmer, kurulduğu 1868 yılından bugüne kadar Türk milletinin merhamet çınarı olarak büyüdü ve nice insan hikayelerine, tarihi olaylara tanıklık etti. Kızılay'ın sürdürdüğü bu büyük yolculuk, millet olma azminin, dayanışma ruhunun ve insan onurunun aynası oldu. Tüm bu ruhu yansıtan belgelerin ve materyallerin gün yüzüne çıkarıldığı Bitmeyen Dayanışma Hikayemiz: Kızılay sergisi, 14 Ocak 2021 tarihinde Tarık Zafer Tunaya Sanat Galerisi'nde açılıyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı ve Türk Kızılay'ın işbirliği ile Haluk Perk koleksiyonundan seçkin eserler ve materyallerle açılacak sergide, iyiliğin ve merhametin tarihi gözler önüne serilecek. Küratörlüğünü Kızılay Sanat Direktörü Mehmet Lütfi Şen'in üstlendiği sergide; Hilal-i Ahmer'den Kızılay'a 153 yıllık tarihten kesitler ziyaretçilere sunulacak. 103 yıl önce Cihan Harbi devam Galatasaray Lisesi'nde açılan Hilal-i Ahmer Sergisi için basılmış sergi nizamnamesinin transkripsiyonu tıpkıbasım kitapçığı, Kızılay'ın duyuru ve yardım kampanyalarının yer aldığı afişler, kanla ve ilk yardımla ilgili duyuru afişleri ve kitaplar, farklı dönemlerden yayınlar, 71 yıl önce açılan Milletlerarası Bebek Sergisi ile ilgili dokümanlar, Hilal-i Ahmer dönemine ait fotoğraf, kartpostal, pul ve gravürler gibi pek çok materyal izleyiciyle buluşacak. Kızılay tarihi ve günümüz etkinlikleri temalı videoları, Kızılay'ın güncel sanat projesi, Hilal-i Ahmer Koleksiyondan Hüsamettin Koçan, Ergin İnan, Bahri Genç, Günseli Kato, Devrim Erbil ve Tomur Atagök'ün çalışmaları, birbirini takip eden haftalık periyodlarla sergilenecek. Bitmeyen Dayanışma Hikayemiz: Kızılay sergisi, Tarık Zafer Tunaya Sanat Galerisi'nde 14 Ocak 27 Şubattarihleri arasında izlenebilecek.


Suna ve İnan Kıraç Vakfı İstanbul Araştırmaları Enstitüsü çatısı altında faaliyet gösteren İstanbul ve Müzik Araştırma Programı, 2 Aralık'ta Enstitü'nün Youtube kanalında, Antonios Botonakis'in Bizans Müzik Aletleri Projesi'nden elde edilen veriler ışığında yapacağı Echos of an Empire başlıklı çevrim içi konferans gerçekleştirecek. İstanbul ve Müzik Araştırma Programı, arşiv çalışmaları, konserler, yayınlar, eğitsel çalışmalar ve konuşmalarla kentin çok yönlü müzik kültürünü odağına alan etkinliklere ev sahipliği yapmayı sürdürüyor. Koç Üniversitesi Stavros Niarchos Vakfı, Geç Antik Çağ ve Bizans Araştırmaları Merkezi 'da doktora sonrası araştırmalarına devam eden Antonios Botonakis, program kapsamında gerçekleştireceği Echos of an Empire başlıklı konuşmada, müziğin Bizans İmparatorluğu'nda günlük yaşamdaki yerine değinirken, Bizans müzik aletleriyle ilgi detaylı bilgiler de paylaşacak. Botonakis, GABAM ve Atina Müzik Dostları Derneği tarafından yürütülen Bizans Müzik Aletleri Projesi'nde elde edilen verilerden hareketle, günlük yaşamda müziğe yapılan göndermeleri yorumlarken, Bizans müzik aletleri ikonografisine de özel bir vurgu yapacak. Bir İmparatorluğun Sesi konferansı, 2 Aralık Çarşamba günü saat 18.00'de İstanbul Araştırmaları Enstitüsü Youtube kanalı üzerinden canlı olarak izlenebilecek. Etkinlik dili ise İngilizce olacak.


Minyatür sanatçısı ve eğitmen Gaye Özen, minyatür sanatının inceliklerine ilişkin, Minyatürde önemli olan dingin bir ruh hali. Eğer iç ahenginize kavuşamamışsanız, minyatür yapmanız çok zor. dedi. İstanbul Üniversitesi Klasik Türk Bezeme Sanatları Atölyesi'nde 2010 yılından bu yana minyatür dersleri veren Özen, AA muhabirine yaptığı açıklamada, minyatüre başlama hikayesini, sanat hayatını ve çalışmalarını anlattı. Sanatçı, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sahne Dekorları ve Kostümü Bölümünü 1993'te bitirdiğini belirterek, 1998'de başladığı Ord. Prof. Dr. Süheyl Ünver Nakışhanesi'nde Nusret Çolpan ve Gülbün Mesara'dan klasik minyatür eğitimi aldığını söyledi. Evlendiğinden bu yana, yaklaşık 180 yıllık bir evde yaşamını sürdürdüğünü kaydeden Özen, minyatüre başlamasında, evinin kendisine ilham verdiğini ifade etti. Gaye Özen, zaman içerisinde evin dekorunu yaparken, tezhip ve minyatür eserleri almak istediğini kaydederek, bütçeyi aşan çalışmalar olduğu için bu sanat dallarında eğitim almaya karar verdiğini aktardı. Öncelikle sanatçı Jale Yavuz'dan tezhip dersleri aldığını dile getiren Özen, daha sonraki 10 yıl boyunca da Yavuz'un yardımcı eğitmeni olarak görev yaptığını vurguladı. Gaye Özen, pandemi öncesi daha çok Küçüksu Kasrı'nda çalışmalarını yaptığını belirterek, Sabah kalkıp bir atölyeye gider gibi, malzemelerimle birlikte Küçüksu Kasrı'na hiçbir düşünce taşımadan gidiyorum. Sonra o kağıda zemin atıyorum. O günkü ruh halime göre, o zemin sonrasında, doğayla temaşa halindeyken bir şekilde bir kompozisyon çıkıyor. Bu inanın bana da sürpriz oluyor. Ne yapacağınızı bilmiyorsunuz. Başlıyorsunuz, devam ediyorsunuz ve hiç planlamadığınız bir şekilde eseriniz bitebiliyor. Eseriniz size bir söz söylüyor. Sonra çok kısa da olsa her minyatürüme kısa bir metin yazıyorum. Yani her minyatürümün kendine ait bir hikayesi var. dedi. Eserleri üretirken doğayla iç içe olmanın çok önemli olduğuna vurgu yapan sanatçı, şu bilgileri verdi: Küçüksu Kasrı'nda bir eser ürettiğim zaman, doğayla o temaşa çok önemli. Yani kaç kere yunuslar zıplayıp kağıdıma su sıçrattı. Kuşlar, martılar geçerken kanatlarındaki suyu döküyor, uğur böceği, arı konuyor. Bunların hepsi inanın bir iz bırakıyor. O anda, aslında istemediğiniz bir şey. Bir anda bir leke oluyor kağıdınıza ama onu sonra dönüştürüyorsunuz. Sonunda bakıyorsunuz ki eser, doğa ve iç ahenginizle iç içe birlikte finale ermiş. Sanatçı Özen, dingin bir ruh halinin önemine de değinerek, Eğer iç ahenginize kavuşamamışsanız minyatür yapmanız çok zor. Ama bir de şöyle bir şey var; bu dünyanın, şehirde yaşamanın verdiği hız ve koşturmacalar içinde, bir şekilde, kendinize fırsat yaratıp kağıdı, boyaları ve fırçanızı elinize aldığınızda, ister istemez o iç ahenge ulaşabiliyorsunuz. İşinizin başına oturduğunuzda, sanki 16. yüzyılda Nakkaş Osman, 18. yüzyılda Levni gibi, aynı o zamanın ritmine giriyorsunuz. Gerçekten teknoloji ne kadar ilerlerse ilerlesin, o dönemdeki sanatçılarla aynı hızda, aynı üslupta yapıyorsunuz. Tabii bu da beni çok etkiliyor. ifadelerini paylaştı. Gaye Özen, minyatürün tevhit sanatı olduğuna da dikkati çekerek, Sanatçılar olarak bizim, kainatın nakkaşının mirasını taşıdığımızı düşünüyorum ve evrenin o nakledilmiş muazzam halinden ancak küçük minyatür kopyalar yapıyoruz. Aslında minyatür sanatçıları olarak bizler, kainatın nakkaşının emanetçileriyiz. Yaratılan her şeye baktığınızda, ince ince işlenmiş bir nakış hali var. Bizler, ancak bu külli olanın cüz'i olarak birer gölgesini kağıda düşürüyoruz. Minyatür sanatını icra ederken aslında sanatçı bir yükseliş yaşıyor ve kainata kuş bakışı bakıyor. Kainatın ritmi içinde, kendi iç ahengiyle çalışırken, tekrar yeryüzüne inip birebir yaratılanı kopya değil, gördüklerini stilize ediyor ya da yorumluyor. değerlendirmesinde bulundu. Özen, atölye olarak İstanbul Üniversitesi rektörlük binasında yılda 2 kez açtıkları sergiler dışında, birçok şehirde sergilere imza attıklarını belirterek, Eğer pandemi gerçekleşmeseydi bu yıl içinde 2 kişisel sergim olacaktı. Biri Ankara'da Türk Amerikan Derneği'nde olacaktı. Datça'da da Reşadiye Mehmet Ali Ağa Konağı'nda kişisel sergim halihazırda bekliyor. Tamamıyla doğa temasına değinmek istedim. Bu eserlerimi gören herkesin ortak kelimesi 'cennet' ifadesiydi. Dolayısıyla insanlardan aldığım bu tepkiyle, hem de hissettiklerimle beraber sergideki eserler bir cennet serisi haline geldi. açıklamasını yaptı.


Özgün şarkılar, güçlü vokal ve gitar performanslarını güzel bir şekilde sergilerken, binbir çeşit groove sizi hiç oturmadan dans ettirecek. İstanbul menşeli blues-rock grubu Blues Attack 10 özgün besteden oluşan ilk albümü Bringing Down The Houseu tüm dijital platformlarda dinleyicisiyle buluşturdu. Albüm; grubun kendisine has Blues Attack soundunun yanı sıra country, funk ve rock gibi türleri de ustalıkla harmanlıyor. Yürek yakan blueslardan dans etmeden duramayacağınız funklara uzanan Bringing Down The House türler arasında geziniyor ve dinleyiciye geniş bir stil yelpazesi sunuyor. Güray Oskay, Tarkan Mumkule, Sezen Köroğlu, Batur Yurtsever ve Hasan Ali Polat'tan oluşan beş kişilik ekip çıkış albümlerinde güçlü soundları, birbirinden iyi konuk müzisyenleri, zengin vokali ve nefesli aranjmanlarıyla vites arttırarak müzikseverlere uzun yıllar eşlik edecek arşivlik bir albüm armağan ediyor.


BluTV, yeni disiplinlerarası bir seri olan Podacto Stüdyo'yu arşivine ekliyor. Türkiye tiyatrosundan çıkan metinlerin tiyatro oyuncuları tarafından seslendirilmesiyle izleyenlerin hem ses teknolojisinin hem de tiyatronun iç dünyasına yolculuğa çıkacağı disiplinlerarası bir deneyim olan Podacto Stüdyo, 3 Kasım'dan itibaren BluTV'de. Kulak tiyatrosu türünde birbirinden farklı eserleri tiyatroseverlerle buluşturan Podacto'nun, BluTV ile iş birliğinde sunduğu 'Podacto Stüdyo' sesin görselleştiği disiplinlerarası bir yaratım sürecinin kapılarını aralıyor. İzleyiciler, bir yandan Türkiye tiyatrosundan altı çağdaş yazarın kaleminden çıkan sekiz farklı oyunun üç performans sanatçısı tarafından gerçekleştirilen ses üretim sürecine dahil olurken; diğer yandan da on farklı oyuncunun sesinden oyunları deneyimliyor. Nisan Ceren Özerten ve Faruk Özerten'in yapımcılığında hayata geçirilen Podacto Stüdyo, Babylon'a 360 derece olarak yerleştirilen 14 kamera ve 32 mikrofon ile kaydedildi. Ferit Katipoğlu'nun yönetmen koltuğunda oturduğu seride, Ahmet Sami Özbudak, Aslı Ceren Bozatlı, Balca Yücesoy, Derem Çıray, Murat Mahmutyazıcıoğlu ve Sami Berat Marçalı'nın eserleri; Alican Yücesoy, Aslı İnandık, Ceren Moray, Damla Sönmez, Emir Çubukçu, Serkan Keskin, Sezin Akbaşoğulları, Tülin Özen, Ushan Çakır ve Yağız Can Konyalı'nın sesinden hayat buluyor. Mihran Tomasyan'ın performans yönetimini üstlendiği projede Tomasyan'a; oyunların ses dünyalarının kurulmasında performanslarıyla Melih Kıraç ve Selim Cizdan eşlik ediyor.


Türkevi, bu yıl Birleşmiş Milletler tarafından ilan edilen Uluslararası Cam Yılı'nda Türk sanatçıların eserlerinin yer aldığı Sanatsal Cam Sergisine ev sahipliği yaptı. Türkiye'nin BM Daimi Temsilciliği ile New York Başkonsolosluğunun ev sahipliğinde ve İnci Çetin'in koordinatörlüğünde düzenlenen sergide 35 eser yer aldı. Türkiye'nin BM Daimi Temsilcisi Feridun Sinirlioğu, serginin açılışında yaptığı konuşmada, ilk cam örneklerinin ve cam yapımı bilgisinin Türkiye'den dünyaya yayıldığını belirterek, Türkiye'nin de BM tarafından ilan edilen 2022 Uluslararası Cam Yılı'nda camın toplumdaki önemli rolünü tüm dünya ile kutladığını söyledi. Cam yapımı geleneğinin ve yöntemlerinin Anadolu'da, Mezopotamya'da ve Akdeniz Havzası'nda yaşamış birçok uygarlığın yaratıcılığını bir araya getirerek Türkiye'nin kültürel mirasının önemli bir parçasını oluşturduğunu anlatan Sinirlioğlu, cam ve cam yapımının çevresel sorunlarla mücadelede sürdürülebilir materyal olması nedeniyle gelecekte de önemini koruyacağına dikkati çekti. Sinirlioğlu, Türk cam sektörünün öncülerinden Şişecam ve Paşabahçe'nin iklim değişikliğiyle mücadele kapsamında sürdürülebilir kalkınma hedeflerini tüm operasyonlarına entegre ettiğini dile getirdi. Serginin koordinatörlüğünü yapan İnci Çetin, AA muhabirine, 2022 Uluslararası Cam Yılı'nda Türkiye'de ve dünyanın birçok yerinde çeşitli etkinlikler düzenlendiğini söyledi. İstanbul, Ankara ve Eskişehir'de cam sergileri açtıklarını anlatan Çetin, Türk Hava Yolları ile Kültür ve Turizm Bakanlığının desteğiyle New York'ta da sergi açtıklarını ve Türkiye'nin çok değerli cam sanatçılarının eserlerini yurt dışında sergileyebilmekten büyük mutluluk duyduklarını belirtti.


Nobel Ödüllü ABD'li şarkıcı Bob Dylan'ın yayımlanmamış şarkı sözlerinin olduğu belgeler, açık artırmada 495 bin dolara satıldı. Boston kentinde R. R. Auction Müzayede Evi tarafından düzenlenen açık arttırmada, Bob Dylan'ın yakın dostu, blues gitaristi Tony Glover'ın kişisel koleksiyonundaki belgeler satışa sunuldu. Glover'ın 1971'de Dylan ile yaptığı söyleşilerin kayıtları ile Glover'a yolladığı mektuplardan oluşan belgeler, 495 bin dolara alıcı buldu. Mektupların içinde Dylan'ın daha önce yayımlamamış şarkı sözlerinin bulunduğu belirtildi. Öte yandan Dylan'ın, Glover ile yaptığı, gün yüzüne çıkan söyleşide, Robert Zimmerman olan adını neden değiştirdiği sorulduğunda, dönemin Amerikan toplumundaki anti-semitist tanımlamalardan kaçınmak için bunu tercih ettiğini ifade ettiği aktarıldı. Dylan'ın, Çoğu insan Yahudilerin yalnızca tüccar veya tefeci olduğunu düşünüyor ifadesi kullandığı kaydedildi.


Bob Dylan'ın 60 yıllık tüm şarkı kataloğu Universal Müzik'e satıldı. Kataloğun 300 milyon dolardan fazla tutacağı tahmin ediliyor. Nobel Ödüllü ABD'li şarkıcı Bob Dylan'ın yaklaşık 60 yılı kapsayan tüm şarkılarının Universal Müzik Grubu'na satıldığı bildirildi. Universal Müzik Grubundan yapılan açıklamada, 79 yaşındaki ünlü şarkıcı ile yapılan görüşmeler sonucu ilk yazdığı şarkı sözlerinden en son çıkardığı albüme kadar 600'den fazla parçayı kapsayan bütün şarkı kataloğunun satın alındığı kaydedildi. Firmanın üst yöneticisi Lucian Grainge, Dylan'ın şarkılarının asla eskimediğini belirterek, Bob Dylan'ın şarkı yazma sanatının en büyük uygulayıcılarından biri olduğu bir sır değil ifadelerini paylaştı. Satış rakamı açıklanmazken, kataloğun 300 milyon dolardan fazla tutacağı tahmin ediliyor. 1960'larda New York'ta müziğe başlayan Dylan'ın şimdiye kadar 125 milyondan fazla albüm sattığı belirtiliyor.


İlki geçtiğimiz haziran ayında gerçekleşen, ikincisi 23-28 Ağustos'ta düzenlenecek olan Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı başta olmak üzere sanatın adeta Bodrum'da kamp kurduğunun bir başka kanıtının, sayıları hızla artan sanat galerileri olduğunu söylemek mümkün. İşte bu galerilerden biri de Ayşe Vatansever yönetimindeki Atölye 76 oldu. Farklı disiplinleri aynı çatı altında birleştirme gibi bir misyonları da olduğunu dile getiren Vatansever, Atölyemizi Bodrum'da sanatın tadını almak isteyen sanatseverlere bir soluk olarak tasarladık dedi. Ayşe Vatansever, aynı zamanda yakın dostları arasında yer alan Güliz Pilge ve Badegül Demirtürk'ün eserlerinden oluşan sergiye ısrarlar karşısında kendi eserlerini de dahil edince, ortaya harika bir Üçleme çıktığını ifade etti. Sergi, 10 Ağustos akşamı açıldı. Oldukça yoğun bir ziyaretçi trafiğiyle karşılaşan sanatçılar, katılım sağlayan dostları ile yeteri kadar ilgilenememiş olmanın üzüntüsü içinde olduklarını dile getirdiler.


Türkiye'nin turizm yüzü olarak kabul edilen Bodrum'un sanat yüzüyle de anılması adına başlatılan çalışmalar, meyvelerini vermeye başladı. Geçtiğimiz yıl ilk kez organize edilen Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı 'nın gördüğü büyük ilgi üzerine bu yıl tekrar, üstelik iki edisyon halinde düzenlenmesi kararı alındı. İlki Sanata Evet mottosuyla 29 Haziran-3 Temmuz 2022 tarihleri arasında gerçekleştirilen fuarın ikinci edisyonu, 23 Ağustos günü kapılarını açıyor. Herodot Kültür Merkezi'nde 28 Ağustos tarihine kadar 6 gün boyunca sanatseverleri karşılayacak olan Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı'nın basın toplantısı, 20 Ağustos günü LVZZ Hotel'de yapıldı. Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras'ın da katıldığı toplantıya sanatçılarımızdan Tamer Levent, Kıymet Giray ve Meral Öztürk gibi isimler destek verdiler. Fuarı düzenleyen DEMOS Fuarcılık'ın Yönetim Kurulu Başkanı Hüseyin Aslan ise yaptığı konuşmada DEMOS Ailesi olarak Bodrum'da üçüncü kez sanat fuarı açmanın mutluluğunu yaşadıklarını dile getirerek; Yurt içi ve yurt dışından önemli bir katılım sağladık. Türkiye'nin sanat yüzünün anlatılması yönünden son derece önemli görüyoruz. Bu nedenle, turizmcilerin ve basının daha fazla destek vermesini bekliyoruz dedi. Bodrum'un bu bölgede önemli bir sanat destinasyonu olması gerektiğini söyleyerek sözlerine başlayan Sanatçı Tamer Levent; Bir sanat eseri ortaya çıkarmak, yaşamın her alanında özenle yaşamak demektir diyerek, hayatın her alanında işi özenle yapmak ve sürdürmek için sanatın insanlık için çok önemli olduğunu vurguladı. Bodrum'da etkinliklerin, sanatsal fuarların sanat festivali olarak yapılabileceğini belirten Levent, Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı'nın bu anlamda önemli bir başlangıç olduğunun altını çizdi. Bodrum'daki sanatsal etkinliklerin önemini anlatarak konuşmasına devam eden Tamer Levent, Bodrum'un dünyaya sanatla birlikte çok iyimser ve evrensel mesajlar vereceğini de kaydetti. Prof. Dr. Kıymet Giray ise Bodrum'un yüzyıllardır sanatla var olan ve kültürle gelişen bir kent olduğunu, bu coğrafyanın bu anlamda büyük önemli taşıdığını ifade etti. Sanatsız bir Bodrum'un gelişemeyeceğini aktaran Giray; Yeni bir döneme giriyoruz. Bodrum artık sanatsız ve kültürsüz bir kent olamaz. Çağdaş Sanat Fuarı'nın Bodrum'daki kitleye söyleyeceği çok şey var diye konuştu. Konsept danışmanlığını Zeynep Göztepe'nin yaptığı, Bodrum Belediyesi'nin katkılarıyla üçünce kez sanatseverlerle buluşacak olan Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı'nın ikinci edisyonu, 23 Ağustos Salı günü saat 18.00'de Herodot Kültür Merkezi'nde düzenlenecek olan prömiyer ve kokteyl ile sanatseverlerle buluşacak. Fuar; klasik, modern ve çağdaş sanatçıların resim, heykel ve enstalasyon çalışmalarının yanı sıra plastik ve görsel sanatlara ilişkin üretim ve canlı performansları kapsıyor. Yaklaşık 40 galeri, yurt içinden 500, yurt dışından 100 sanatçı ile koleksiyonerler ve sanatseverleri ağırlayacak olan fuar, 28 Ağustos Pazar gününe kadar ziyaret edilebilecek. Fuar boyunca ziyaretçiler, ana fuar alanı olan Herodot Kültür Merkezi'nde daha iyi bir gelecek için HELPZONE / WEGLOBAL tarafından düzenlenen Çocuk, İklim ve Sanat seminerinin yanı sıra canlı müzik ve modern dans performansları, sanat temalı etkinlikler, çocuklar ile birlikte gerçekleşecek olan iklim dostu aktivitelere katılabilecekler. Ayrıca; doğal mandalin lokumu, gazoz ve kolonyası ile ünlü 'Bodrum Yadigarı', coğrafi işaretli ve uluslararası ödüllü 'Milas Zeytinyağları'nı tadabileceğiniz Anatolie Kadın Girişimi Üretim ve İşletme Kooperatinin özel standı, lokal üreticilerden özel yapım katkısız dondurma, lokal el sanatları gibi Bodrum'a ve yöreye özgü markaların tanıtımı ve satış noktaları ile dört gün boyunca Herodot Kültür Merkezi'nde renkli bir sanat deneyimi yaşayacaklar. Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı 'nın medya sponsorları arasında yer alan İstanbul Sanat Dergisi, önceki fuarlarda olduğu gibi bu fuarda da sanatçılarımız ve sanatseverlerle buluşmak üzere stand açacak.


Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı 2. Edisyonu, Swissotel Resort Bodrum Beach'te düzenlenen açılış kokteyli ile başladı. Dünyanın önde gelen galeri, sanatçı, kurum ve kuruluşlarını Bodrum'da sanatseverlerle bir araya getirmeyi hedefleyen Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı, 22 Ağustos Pazartesi günü Swissotel Resort Bodrum Beach'te düzenlenen açılış kokteyli ile başladı. Fuara katılan sanatçılar, Ege ve Akdeniz'i birleştiren eşsiz doğası ile Bodrum'un en güzel gün batımı manzarasına sahip Turgutreis'te güneşi uğurlarken, sanatseverlerle buluşma fırsatı elde ettiler. Çağdaş Holding ana sponsorluğunda; Bodrum Belediyesi, Bodrum Belediyesi Gıda AŞ, Bodrum Sualtı Arkeoloji Müzesi, Bodrum Ticaret Odası, Milas Ticaret ve Sanayi Odası, Bodrum Otelciler Derneği destekleriyle DEMOS Fuarcılık tarafından organize edilen Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı'nın 2. Edisyonu, 23-28 Ağustos 2022 tarihlerinde yaklaşık 60 galeri, yurt içi ve yurt dışından 600 sanatçı, koleksiyonerler ve sanatseverleri Herodot Kültür Merkezi'nde ağırlayacak. Dünyadaki çağdaş sanat fuarları arasındaki rekabette yerini güçlendiren Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı; klasik, modern ve çağdaş sanatçıların resim, heykel ve enstalasyon çalışmalarının yanı sıra plastik ve görsel sanatlara ilişkin üretim ve canlı performansları da kapsayacak.


Önceki gün kapılarını açan Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı yoğun ilgi görüyor. Bu yıl ilk defa iki edisyon halinde organize edilen fuarın ilk edisyonu, 27 Haziran-1 Temmuz 2022 tarihinde düzenlenmişti. 23 Ağustos tarihinde Bodrum Herodot Kültür Merkezi'nde ikinci edisyonuyla kapılarını açan Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı 'na, 60 galerinin çatısı altında yurt içi ve yurt dışından 600 sanatçının katılım gösterdiği bildirildi. Fuarda Bodrum'da yaşayan sanatçılara öncelik verildiği ve sergiledikleri eserleriyle fuara büyük renk kattıkları, yine fuar yönetiminin ilettiği notlar arasında. İşte bunlardan biri, Bodrum Boho adıyla fuarda yer aldı ve onları sayfalarımıza konuk ettik. Bodrum'da yaşayan bir grup sanatçı olarak Bodrum Boho çatısı altında birleştiklerini dile getiren grup; Evrensel ve bütünsel sanat anlayışımızla tüm sanatçılara ve sanatseverlere kapımızı açtık mesajı verdiler. Boho adının ve konseptinin belirlenmesinde Bodrum'un bohem yapısının ve sanatın özgürlüğünün kendileri için ilham kaynağı olduğunu vurgulayan sanatçılar; Boho'yu Bodrum'un yerleşik sanatçıları ile birlikte kolektif bir oluşuma dönüştürmek, Bodrum'da sanatı yaygınlaştırmak gibi bir misyonumuz var dediler. Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı 'nın ikinci edisyonuna yurt dışından yaklaşık 100 sanatçı katıldı. Bu sanatçılardan biri de Lübnanlı görsel sanatçı Adham Dimashki oldu. Aynı zamanda şair de olan Adham, fuara özel olarak ürettiği yaklaşık 5 metrekarelik çalışmasını duvara asarak parça parça satması ile katılımcıların dikkatlerini üzerinde topladı. Resim, kimliğini kaybettiği zaman kırılganlaşan ve herkesin bir parça koparabildiği bir ülke haritası gibidir diyen Adham, sözlerini şöyle sürdürdü: Resimlerimi bir bavula doldurdum ve Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı'nda dünyanın her yerinden gelen sanatçılara ve ziyaretçilere gösteriyorum. Duvarda asılı duran resimlerimin önünde bir de makas var. Arzu edenlerin buradan bir parça keserek satın alıp, ülkelerine getirmelerini düşündüm. Boşalan yere de gideceği ülkeyi yazıyorum. Böylece tablomdaki kocaman kuş, bütün dünyayı dolaşmış olacak. Adham Dimashki'nin ilginç öyküsünü, İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısı sayfalarında paylaşacağız. Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı 'na yurt dışından katılan bir başka sanatçı ise Shahi Dayekh olarak objektiflerimize yansıdı. Batı Afrika'nın Aslanlar Ülkesi olarak da bilinen Sierra Leone doğumlu Dayekh, bütün dünyayı gezmiş bir sanatçı. ABD'de aldığı uluslararası ilişkiler eğitimi sonrasında sanata yönelen Shahi Dayekh, bugüne kadar 100'e yakın eser üretmiş. Çalışmalarını Dubai'deki atölyesinde sürdüren Dayekh, her biri 3-5 metrelik büyük ve hayli iddialı çalışmalarında canlı renkleri spatül çalışması ile kuvvetlendirerek, kendisine özgün bir tarz yaratmayı başarmış bir sanatçı. Eserlerinin bir bölümü Amerika merkezli Saatchi Art Gallery'de sergilenen Shahi Dayekh, kasım ayında İstanbul'da düzenlenecek olan İstanbul Sanat ve Antika Fuarı ile birlikte gelecek yıl mart ayında Dubai'de gerçekleştirilecek olan World Art Dubai'ye de katılacak. Fuarda Kadıköy merkezli Sekiz Artı Bir Galeri de yer alıyor. Özgün, bir o kadar da iddialı çalışmalar sergileyen Sekiz Artı Bir Galeri'de eserleri sergilenen sanatçılar şu isimlerden oluşuyor: Cansu Dinç, Barış Köksal, Emre Yetkin, Sarp Suerdaş, Burçin Belentepe, Ali Ergin, Ilgın Tanay, Bucu Batmaz. Bodrum'un yerel sanat galerileri arasında yer alan ve sanatçı yetiştirmek gibi bir misyonu da olan Atölye 76, Bodrum Çağdaş Sanat Fuarı 'nın katılımcıları arasında gözümüze çarpan bir diğer galeri oldu. Duvarlarında eserlerini gördüğümüz sanatçıları ise Aygun Tuğay, Güliz Pilge, Ayşe Vatansever, Melike Betil, Bağdagül Demirtürk, Emine Türk ve İris Pala şeklindeydi.


Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk ve tek okul gemisini yapan Yücel Köyağasıoğlu'nu mercek altına alan Deli Deryalı Bir Dahi sergisi, American Hospital The Bodrum Cup'ta sanatseverlerle buluşuyor. Bu yıl 34'üncüsü gerçekleştirilecek olan uluslararası deniz festivali American Hospital The Bodrum Cup, heyecan dolu yarışların yanı sıra denizcilik ve yelken tutkunlarına özel birçok etkinliğe ev sahipliği yapacak. Küratörlüğünü Zerrin Ulusman ve görsel direktörlüğünü Mehmet Uyargil'in üstlendiği, Yücel Köyağasıoğlu'nu odağına alan Deli Deryalı Bir Dahi sergisi, 11-31 Ekim tarihleri arasında Bodrum'da yer alan 5 farklı sergi salonu ve 1 belgesel gösterimiyle ziyaretçilerle buluşacak. 11 Ekim'de Bodrum Belediyesi Mausolos Sergi Salonu'nda gerçekleşen ve küratör Zerrin Ulusman'ın konuşmasıyla başlayan sergi açılışına; Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras, The Bodrum Cup Onursal Başkanı Erman Aras, The Bodrum Cup Organizasyon Komitesi Başkanı Süleyman Uysal katıldı. 31 Ekim'e kadar devam edecek olan sergide farklı yönleriyle tanıma fırsatı bulacağımız Yücel Köyağasıoğlu, Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk ve tek okul gemisini yapan, Türk denizcilik tarihinde yadsınamaz bir öneme sahip bir yelken duayeni. Köyağasıoğlu'nun dört yaşında başlayan ve yelkenle geçen bir hayatın içinde denizden beslenen üretkenliği, ahşap tekneler ve mekanik üzerine mucit titizliğiyle yaptığı çalışmalar, hatta elleriyle yaptığı makine ve aparatlar, plastik sanatlara yoğun ilgisiyle yaptığı resimler, çizimler, çektiği fotoğraflar, uzmanlığını sunduğu tekne tasarımları, tekne modelleri ve daha birçok yaratıcılığı bu sergide yer alacak. Bu yıl 34'üncü American Hospital The Bodrum Cup ile eş zamanlı gerçekleştirilecek olan, küratörlüğünü Zerrin Ulusman'ın üstlendiği ve merkezine Yücel Köyağasıoğlu'nu alan Deli Deryalı Bir Dahi sergisi, 11-31 Ekim tarihleri arasında 5 farklı sergi alanında ziyaret edilebilecek. Proje kapsamında Mehmet Uyarlıgil'in yapımcılığını üstlendiği bir belgesel de yelken tutkunları ve sanatseverlerle buluşacak. Projenin sergi ve belgesel gösteriminin festival ile eş zamanlı olması sayesinde festival kapsamında Bodrum'u ziyarete gelen katılımcılar ve ziyaretçiler, Yücel Köyağasıoğlu'nu yakından tanıma fırsatı bulacak. Ayrıca, Bodrum Belediye Meydanı'nda kurulacak olan The Bodrum Cup Yarış Köyü'nde, 20 Ekim'de Yücel Köyağasıoğlu'nun belgesel gösterimi gerçekleşecek. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı, Muğla Büyükşehir Belediyesi, Bodrum Belediyesi, BOSAV ve The Bodrum Cup'ın destekleri ile Küratör Zerrin Ulusman tarafından bütünsel bir sergi olarak tasarlanan Derli Deryalı Bir Dahi, 11-31 Ekim tarihleri arasında sırasıyla Artemisia Sanat Galerisi, Mausolos Sanat Galerisi, The Bodrum Cup Yarış Köyü, STS Bodrum Okul Gemisi ve Bodrum Kalesi Haluk Elbe Sanat Galerisi'nde görülebilecek. Mehmet Uyargil imzalı Yücel Köyağasıoğlu belgesel filminin ilk gösterimi ise 13 Ekim 2022 Perşembe günü, 20:30'da Aya Nikola Kilisesi'nde gerçekleştirilecek.


Farklı disiplinlerden 22 sanatçının küçük işlerinden oluşan Ayşe Teyze grup sergisi, Bodrum Dağbelen köyündeki 83 no'lu evde, 27 Nisan Perşembe günü saat 16.00'da açılacak. Her gün 14.30-18.00 saatleri arasında gezilebilecek olan sergi, 11 Mayıs 2023 tarihine kadar açık kalacak. Bodrum'un Dağbelen köyünde küçük ve sevimli, tipik bir kerpiç köy evi... Bu ev, Bodrum'da yaşayan ve üreten, yaratıcı güç birliğine ve dayanışmaya inanan bir grup sanatçının sergisine kapılarını açıyor. Ortak sergi fikri, sanatçıların birbirlerinin atölyelerine yaptıkları düzenli, sanat odaklı ziyaretlerin yarattğı üretim heyecanıyla doğdu. Bodrum'un geleneksel yaşamını yansıtan bu çatının altında bir araya gelen sanatçılar, yerel değerleri çağdaş sanat alanına taşıyarak vurgulamayı amaçlıyor. Sanatçılar, hep birlikte şekillendirdikleri bu sergiyle Ayşe Teyze'yi ve onun yaşamını hayal ederek onu kurgusal bir sanat alanına dönüştürdükleri kendi evinde ağırlayacaklar. Sergide 22 sanatçıdan Ayşe Mesude Kumbasar'ın karışık teknik 30x30cm, Elvan Erdin Alev'in tuval üzerine karışık teknik 20x20cm, Emine Türk'ün beyaz seramik çamur 20x11cm, Hafize Elibollar Ortaç'ın tuval üzerine akrilik 25x25cm ve Gökçe Çelikel'in kağıt üzerine karakalem 32x24cm çalışmaları da yer alıyor. Sergiye katılan sanatçılar: Aycan Yeniley, Ayşegül Birol, Ayşe Mesude Kumbasar, Bağdagül Demirtürk, Başak Karafaki, Deniz Altaş, Ebru Nakamura, Elif Özbek, Elvan Erdin, Emine Türk, Ergül Karagözoğlu, Gökçe Çelikel, Hafize Elibollar Ortaç, Hakan Ortaç, Hope Holtzman, Mert Mazı, Neslihan Zabcı, Saba Bener, Tamer Şahinoğlu, Tevfik Türen Karagözoğlu, Zehra Sargın, Züleyha Altıntaş.


İstanbul Exlibris Akademisi Derneği'nin sanatçı üyelerinin Exlibris sergisi, Bodrum Dibeklihan'da açıldı. 11 Ağustos'a kadar ziyaret edilebilecek sergiye; Ayşe Anıl, Ayşen Erte, Betul Uras, Birgül Hacıalioğlu, Canan Bilge, Dilara Oktar Gürses, Erol Ünal, Mine Arasan, Nazan Sönmez, Nesligül Hasdemir, Neşe Meral, Oya Gönen, Suğgur Kars Şahin, Tülay Öktem, Vildan Yıldız ve Yeşim Önde katılıyor. İstanbul Exlibris Akademisi Derneği Genel Sekreteri Erol Ünal, sergi açılışı öncesinde yaptığı konuşmada şunları ifade etti: İstanbul Exlibris Akademisi Derneği, 1998 yılında kuruldu. Exlibris, kitap kapağının iç tarafına veya ilk sayfalardan birinin üstünde yapıştırılan ve o kitabın kimin kitaplığında olduğunu gösteren etikettir. Üzerinde kütüphane sahibinin ismi ve resim bulunan, uzun kenarı en fazla 13 cm olan, o kitabın sahipsiz olmadığını, kimin kitaplığında olduğunu belirten ve ödünç verildiğinde geri gelmesini sağlayan bu etikete Latince 'Exlibris' deniliyor. İlk Exlibris, 1450 yılında 'Kirpi' takma adı bulunan Papaz Johannes için yapılan ve üzerinde çayırda çiçeği ısıran resim bulunan Exlibris'tir. Exlibris'in Türkiye'de fark edilişi 90'lı yıllara rastlar. 1991'de Latife Baştuğ'un çabalarıyla Türkiye'den altı sanatçının İtalya'da 'Uluslararası Exlibris Kristof Kolomb' sergisine katılmaları ile başlayan ve sergilerinin Türkiye'de açılmaları ile süren çalışmalar sonucunda, İstanbul Exlibris Akademisi Derneği 1998'de kurulmuştur.


Bu yıl ikinci defa düzenlenen Bodrum Sanat Fuarı 'in ilk edisyonu sona erdi. Demos Fuarcılık tarafından Herodot Kültür Merkezi'nde Sanata Evet mottosuyla 28 Haziran-3 Temmuz 2022 tarihleri arasında gerçekleştirilen fuar, sanat çevreleri tarafından büyük ilgi gördü. Yabancı ülkelerden de pek çok sanatçının katıldığı Bodrum Sanat Fuarı 'nda 40'dan fazla ünlü galeri, sanatçıların eserlerini sergiledi. Yaklaşık 500 sanatçının eserleri sergilenen fuar, 6 gün boyunca ziyaretçilerini ağırladı. Bodrum'un esasında bir tatil beldesi olması nedeniyle ziyaretçiler, sergilenen eserleri takip eden günlerde de tekrar gelerek detaylı izleme fırsatı bulabildiler. Bodrum Sanat Fuarı'nın ikinci edisyonu, 24-28 Ağustos 2022 tarihleri arasında düzenlenecek. İkinci edisyon için 23 Ağustos akşamı bir VIP açılış programı organize edileceğini aktaran fuar yönetimi; Katılımcılara ve ziyaretçilerimize pek çok sürpriz hazırlıyoruz. Bu edisyonda ilk defa yer alacak sanat galerileri ve önemli sanatçılar bizimle olacak açıklamasında bulundu.


Muğla'nın Bodrum ilçesinde bu yıl ikinci defa düzenlenen Bodrum Sanat Fuarı, Sanata Evet mottosu ile kapılarını açtı. Bodrum Belediyesi'nin katkılarıyla DEMOS Fuarcılık tarafından gerçekleştirilen fuar, ilk günden büyük ilgi gördü. Fuara ev sahipliği yapan Herodot Kültür Merkezi, bu yıl fuar için bazı altyapı düzenlemeleriyle birlikte yenilenerek ziyaretçilerini kabul ediyor. Kültür merkezinin alt katında bulunan alana, DEMOS Fuarcılık tarafından modern bir iklimlendirme sistemi kuruldu. Böylece ziyaretçiler, daha rahat bir ortamda eserleri izleme imkanı buluyor. Bodrum Sanat Fuarı'nın bu yılki bir başka özelliği, yabancı ülkelerden de yoğun bir katılıma ev sahipliği yapıyor olması. Sanat alanında önde gelen 40 sanat galerisinin yer aldığı fuara, yurt içi ve yurt dışından olmak üzere 500'den fazla sanatçının katıldığı da verilen bilgiler arasında. Katılımcı ülkeler arasında İngiltere, Belçika, Almanya, Ukrayna, Rusya, Azerbaycan, Polonya, Romanya, Sırbistan, İran, Fas gibi ülkeler bulunuyor. Fuarın açılışı öncesinde bir konuşma yapan Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras; Sanatçılar toplumun şekillendirilmesinde çok önemli bir yer tutar. Sanat ise insanın ruhunu inceltir. Onunla uğraşan kimsenin adı kötü bir şeyle anılamaz. Sanatın olduğu kentlerde çok güzel ortamlar oluşur. Bodrum'u sanatla bezerken bu prensiple hareket ediyoruz. Bodrum'un her köşesinden sanat fışkırmalıdır. O zaman bu söylediklerimiz anlam kazanacaktır dedi. Bodrum Sanat Fuarı'nın bu yılki özelliklerinden biri de farklı kültürel etkinliklere ev sahipliği yapıyor olması. Bu kapsamda, 28 Haziran akşamı gerçekleşen VIP açılış töreni sırasında ünlü piyanist Kerem Görsev'in caz performansı ilgiyle karşılandı. Kerem Görsev dinletileri, 29-30 Haziran tarihlerinde de sürecek. Yine 29 Haziran akşamı Metaverse ve Sanat konulu bir konferans düzenlenecek. 30 Haziran'da Arkhep tarafından gerçekleştirilecek NFT ve Sanat başlıklı konferans, NFT hakkında merak edilen pek çok soruya cevap verecek. Rus sanatçı Olga Belke de Deniz Altında Resim Yapma Tekniği başlıklı konferansı ile 30 Haziran akşamı sanatseverlerin karşısına çıkacak.


Bodrum'da ikinci edisyonu ile 5. kez kapılarını açan Bodrum Sanat Fuarı'na yoğun ilgi var. Dünyanın önde gelen galeri, sanatçı, kurum ve kuruluşlarını Bodrum'da sanatseverlerle iki edisyon halinde bir araya getirmeyi hedefleyen ve ilk edisyonu 6 -9 Temmuz'da gerçekleşen fuarı 10 binden fazla sanatsever ziyaret etmişti. 24 Ağustos Perşembe günü Herodot Kültür Merkezi'nde düzenlenen VIP açılışı ile kapılarını açan fuarın ikinci edisyonunda yaklaşık 30 galeri yanında, 300 sanatçının eserleri sergilenmekte. Fuarda canlı performansların yanı sıra, söyleşiler, 100. yıl sergisi, geleceğin sanatçıları sergisi gibi birçok etkinlik yer almakta. 27 Ağustos 2023 tarihine kadar ziyaretçilere açık olacak fuarda klasik, modern ve çağdaş sanatçıların resim, heykel ve enstalasyon çalışmalarının yanı sıra plastik ve görsel sanatlara ilişkin üretim ve canlı performansları da sergileniyor. İmza günü ve söyleşilerin de yer aldığı fuarın ilk gününde Almu La Merter Churm'un imza günü vardı. Yine aynı gün, Sanata Evet ile fuarın mottosunu belirleyen Tamer Levent bir konferans verdi. Sanat ve kültürün maviliklerle buluştuğu birçok sanatçılara ev sahipliği yaptığı, insanlara ilham veren doğası ile kendine aşık eden Bodrum, Dünyanın sanat merkezleri arasında önemli bir yeri almaktadır.


Bodrum'da ilk kez düzenlenen Bodrum Sanat ve Antika Fuarı açıldı. Sanat dünyası başta olmak üzere antika meraklıları, koleksiyonerler ve sanatseverler, açılışa yoğun ilgi gösterdi. Herodot Kültür Merkezi'nde 1 Ağustos'a kadar devam edecek olan fuarın 27 Temmuz akşamı gerçekleştirilen açılış töreninin kurdelasını; Muğla Valisi Orhan Tavlı, Bodrum Kaymakamı Bekir Yılmaz, Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras ve DEMOS Fuarcılık yöneticileri birlikte kestiler. Kerem Görsev'in konserinin de renk kattığı açılışa, iş ve sanat dünyasından önemli isimler katıldı. Fuarın medya sponsorları arasında bulunan İstanbul Sanat Dergisi de fuar girişindeki standı ile ziyaretçilerle buluştu. Derginin son 5 sayısını birden alabilme imkanına kavuşan basılı dergi meraklıları, Koleksiyon için gerekli yorumunda bulundu. Fotoğraf ve Heykel Sanatçısı Metin Tütün, kendi adını taşıyan Metin Tütün Retrospektif Fotoğraf kitabındaki fotoğrafları ile fuara katılan sanatçılar arasında yer aldı. Metin Tütün'ün K-İletişim Yayınları'ndan çıkan kitabına, İstanbul Sanat Dergisi standından temin edilerek imzalı olarak sahip olunabileceği bilgisi de paylaşıldı. Balaban Sanat Galerisi, birlikte çalıştığı zengin bir sanatçı grubuyla katıldığı Bodrum Sanat ve Antika Fuarı 'ın gözde katılımcıları arasında dikkat çekti. İyi düzenlenmiş geniş ve ferah standı ile ziyaretçilere eserleri inceleme fırsatı sunan galeri, tüm katılımcılardan övgü dolu yorumlar aldı. Fenerbahçe Spor Kulübü'nün Fenerbahçe USA Derneği ile birlikte bir ilki gerçekleştirerek hayata geçirdiği Vakt-i Fener, sanatseverlerden ilgi gören stantlar arasındaydı. İlk defa Bodrum Sanat ve Antika Fuarı 'ta sanatseverler ile buluşan ve Fenerbahçe'nin bir asrı aşan tarihinden önemli kesitleri tek bir eserde birleştiren Vakt-i Fener'in Burak Karavit imzası taşıyan standı, fuar bitimine kadar A102 numaralı alanda ziyaret edilebilecek. Kerem Görsev'in mini konseriyle gerçekleşen seremoniye; Muğla Valisi Orhan Tavlı, Bodrum Kaymakamı Bekir Yılmaz, Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras, Bodrum Belediyesi Başkan Yardımcısı Emel Çakaloğlu, Fenerbahçe Yönetim Kurulu Üyesi Simla Türker Bayazıt, Sanatçı Burak Karavit, Bodrum Fenerbahçeliler Derneği Başkanı Mert Sayın, Demos Fuarcılık'tan Sebahattin Aslan, Hüseyin Aslan, Fenerbahçeli Yarınlar Derneği üyeleri gibi siyaset, iş ve sanat dünyasından önemli isimler katıldı. Sanatseverleri bir araya getiren Bodrum Sanat ve Antika Fuarı 'ın açılış gecesinde katılım rekoru kırıldı. 5 bin 300 kişinin katıldığı açılış seremonisiyle Bodrum'da ilk kez bir sanat fuarında bu rakama ulaşıldı.


Türkiye'nin önemli turizm merkezleri arasında yer alan Bodrum'da, bölgenin sanatsal tarafını da ön plana çıkarmak adına düzenlenmekte olan Bodrum Sanat ve Antika Fuarı devam ediyor. Önceki gün Heredot Kültür Merkezi'nde kapılarını açan fuar 9 Temmuz Pazar akşamı saat 20.30'a kadar ziyaret edilebilecek. Yerli ve yabancı pek çok sanatçı ve sanat galerilerinin katılımcı olarak yer aldığı fuarda birbirinden değerli eserler sergileniyor. Resim yanında heykel çalışmalarının yer aldığı fuarın ikinci versiyonu 24 -27 Ağustos 2023 tarihinde yine aynı yerde gerçekleşecek. Fuarın açılışı, katılımcıların ve özel davetlilerin katıldığı bir kokteyl ile kutlandı. Dün akşam Bodrium Otel Havuzbaşı'nda gerçekleşen kutlama son derece renkliydi. Tuğba & Deha ikilisinin şarkılarıyla renk kattığı program geç saatlere kadar sürdü. Programın açılışında bir konuşma yapan DEMOS Fuarcılık Yönetim Kurulu Başkanı Hüseyin Arslan, Fuarın Bodrum markası olma yolunda hızla mesafe kaydediyor olması hem bizler adına hem de sanat adına sevindirici bir gelişme olarak gözlemleniyor. Gelecek yıllarda sezonu daha da uzatmak adına Ekim Kasım aylarına yaymak istiyoruz, dedi. Gecede fuarın gerçekleşmesinde önemli katkıları olan Bodrium Otel'e teşekkür edildi. Aynı zamanda düzenlenen kutlama gecesine de ev sahipliği yapan Bodrium Otel'e bir de teşekkür plaketi verildi. Otel yönetimi adına plaketi alan Bodrium Otel Genel Müdürü Yiğit Girgin, yaptığı konuşmada, Ulu önder Atatürk'ümüzün sarf ettiği, 'Sanatsız kalan bir milletin, hayat damarlarından biri kopmuş demektir,' sözünden yola çıkarak fuara destek verme kararı aldık ve bundan çok mutluyuz. Sanat ve Bodrum adına ne yapsak azdır, dedi. Fuara Gürcistan'dan katılan iki ünlü ressam, Tea Silagadze ve Rusudan Abashidze'nin çalışmaları dikkat çeken eserler arasında yer aldı. İstanbul Sanat Dergisi olarak kendileri ile mini bir söyleşi gerçekleştirdik. Derginin yeni sayısında paylaşacağız. Bodrum Sanat Fuarı'nın katılımcıları arasında Mısırlı sanatçı Menat Hisham da vardı. Arkadaşı ile yakından ilgilenen fuarın yurtdışı ilişkiler koordinatörü Eda Özcan, İstanbul Sanat Dergisi için bir anı fotoğrafı paylaştı.


Bodrum Sanat ve Antika Fuarı 'nın beşinci yılında, gelenekselleşme yolunda emin adımlarla yürüyen fuarın bu yıl ilk edisyonunu gezme imkanı buldum. Yurt dışında yaşamam sebebiyle hep duyduğum ama izlememiş olduğum bu fuarı ziyaret ettiğimde, doğrusu sürprizlerle karşılaşacağımı tahmin etmiyordum. Küreselleşme bağlamında hayatta kalmak için mücadele eden sanat piyasası, oyuncularına Bodrum'daki bu fuarda destek sağlamayı başarmış görünüyor. Kısaca, sanat pazarı Bodrum'da güvenli limanlarda izlenimi veriyor. Dünya geneline baktığımızda, pandeminin yarattığı iki ya da üç yıl boyunca süren suskunlukla yıldızları olmayan bir boşluk oluştu. Marketing'i başaramayan deneyimli sanatçılar, genç sanatçılar ve yerleşik sanatçılar için sanat pazarında net bir yavaşlama olduğu gerçeğini fuarda da görmezden gelemeyiz. Bununla birlikte pandemi öncesinde başlayan ve devam eden çağdaş sanat fuarlarındaki içi boşaltılmış, tükenmiş, başına buyruk kalmış, sözü, özü olmayan eserleri/sanatsal çalışmaları gördüğümüzde, sanatçıların da biraz tıkandığına kanıt olarak görmekteyiz. Bu düşüncelerle ziyaretine gittiğim Bodrum Sanat ve Antika Fuarı 'nda 40 galeri, 20 antikacı ve 780 sanatçı yer almaktaydı. İki kattan oluşan fuarda giriş katı galerilere, antikacılara ve birkaç sanatçının kişisel alanı olarak yer verilmişken, alt kattaki alan sanatçıların eserlerini tek başına sergileyebildikleri alanlar olarak düzenlenmişti. Oldukça yüksek izleyici sayısına ulaşmış olması beni umutlandırdı. Yaşadığımız ekonomik zorluklar sürecinde sanata olan ilgi ve destek güzeldi. Girişte ilk sürpriz, bu dolu dolu ilgiydi açıkcası. Kalbim kocaman bir mutlulukla doldu. Sonra ilk olarak eserlerini ve çalışmalarını çok yakından takip ettiğim Cahide Erel eserlerine sabırsızlıkla yönelirken, gözüme yolda çarpan eserlere Yok canım değildir! Esinlenilmiş çalışmalardır belki ama bu kadar da olmaz ki! düşünceleriyle ve şaşkınlıklarıyla yol aldım. İkinci sürpriz, tekniğini iyi bildiğim, oldukça zor bir sanat olan ve Türkiye'de pek bilinmeyen emaye sanatının mükemmel örnekleriyle karşılaştım. Limoge'da ziyaret ettiğim emaye sergisinde -ki bu sanat orada çok yapılmakta- Emaye Müzesi'nin dahi olduğu bir yer olması sebebiyle çok iyi emaye eserleri izlemiştim. Cahide Erel'in emaye eserleri, tekniğe çok hakim olduğu anlaşılan, olağanüstü çalışmalardı. Cam sanatı konusunda bir duayen olan Cahide Erel'in dış mekan cam eserleri ise büyüleyici büyük ebat eserlerdi, görülmeye değerdi. Müzayedelerden takip ettiğim eserlerle karşı karşıyaydım. Hayranı olduğum Mehmet Güreli eserleri, Neşet Günal, Nuri İyem'in muhteşem portreleri, Ergin İnal, Bubi, Mustafa Ata, Mahir Güven, Komet, Şahin Paksoy, Ahmet Güneştekin, Abidin Elderoğlu, Kadir Ablak'ın çok başarılı İstanbul betimlemeleri, Yalçın Gökçebağ, Fransız ekolünün en önemli temsilcilerinden Fikret Mualla'nın lezzetlerine benzettiğim çok güzel bir Mustafa Ayaz eseriyle ve isimlerini sayamadığım daha birçok iyi sanatçının eserlerine ilk katta karşılaştım. Benim için tam bir sürprizdi ve ustaların eserlerini birebir gözle görmek her zaman büyük keyiftir. Bir kere hakkını teslim etmem gerekir ki fuarda Bu ne ama yaa, artık gerçekten zırvalamışsınız diyeceğim bir eserle/çalışmayla karşılaşmadım ki bu konuda biraz acımasızımdır, dilimin kemiği yoktur yazarım ;) Alt katta galeriler yoktu, sanatçıların kendi alanları vardı. Genç sanatçılar, amatör sanatçılar ve sanatını çoktan ispat etmiş sanatçıların eserleri, bir arada birbirini dengeliyordu. Her iki kattaki üç boyutlu seramik eserler ve heykeller hakkında ise özellikle seramik sanatçısı Zeynep Berkel'in eserleri ve Seval Koşal'ın deniz kabukları heykelleri, dikkat çekenler arasındaydı. Sanat eğitimi almamış iki genç mühendis sanatçının ürettiği heykeller güzeldi ve ileride daha özgün işler çıkartabileceklerine dair ip ucu veriyordu. . Tekstil sanatına fuarlarda pek az rastlanır. Tekstil sanatçısı olarak kumaş üzerine yapılmış kolaj büyük ebat eserler dikkatimi hemen çekti. Sergilediği portrelerde ustalığıyla sanatını çoktan ispat etmiş sanatçılardan biri olarak Aynur İşler de dikkat çeken sanatçılardandı.


Bodrum'da bu yıl beşincisi düzenlenen Bodrum Sanat ve Antika Fuarı sona erdi. Yurt içi ve yurt dışından pek çok sanatçı ve sanat galerisinin katıldığı fuar, büyük ilgi gördü. Fuarın ikinci edisyonunun 24-27 Ağustos 2023 tarihleri arasında, yine farklı sanatçılar ve galerilerin katılımıyla gerçekleştirileceği açıklanırken; 6 Temmuz'da önizleme bölümü ile kapılarını açan fuarda yaklaşık 500 sanatçı, eserlerini sanatseverlerle buluşturdu. Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras'ın da katıldığı fuarda Aras, stantları tek tek ziyaret ederek sanatçıların Bodrum ve Bodrum'un sanata yaklaşımı hakkındaki görüşlerini aldı. DEMOS Fuarcılık tarafından organize edilen Bodrum Sanat ve Antika Fuarı ile İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'ın ilk kuruluşundan bu yana medya sponsorları arasında yer alan İstanbul Sanat Dergisi, bu fuarda da yer alarak yeni sayısını katılımcılarla buluşturdu.


Bodrum Belediyesi'nin tarihe, kültürel miraslara sahip çıkmak ve yaşatmak adına yürüttüğü çalışmalar kapsamında başlattığı Kültürel Miraslar Sergileri devam ediyor. Sualtı Arkeolojisinin Doğduğu Yer: Bodrum Türkiye adlı sergi Mausolos Sergi Salonu ve Artemisa Sergi Salonu'nda sergilenmeye başladı. Bodrum Belediyesi KUDEB tarafından organize edilen Sualtı Arkeolojisinin Doğduğu Yer: Bodrum Türkiye sergisi, Bodrum Sualtı Arkeolojisi Enstitüsü INA'ya ait fotoğraf arşivlerinden oluşuyor. INA'nın 1960-2020 yılları arasında Bodrum'da yapılan sualtı arkeolojisi kazılarına ait arşiv fotoğrafların görücüye çıktığı serginin açılışına Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras, Başkan yardımcısı Emel Çakaloğlu ve Bodrum Sualtı Arkeolojisi Enstitüsü Müdürü Tuba Ekmekçi katıldı. Bodrum su altı tarihine ışık tutan bu çalışmaların çok değerli olduğuna dikkat çeken Başkan Ahmet Aras, Bodrum'a katkılarınız çok büyük. Bizler, kültürel mirasımıza sahip çıkarak öncelikle sünger müzemizin hazırlıklarına başladık. Arkasından, Osmanlı Tersanesi'nde, Bodrum Denizcilik Tarihi ile ilgili Kültür Bakanlığımızla şu anda bir çalışma yürütüyoruz. Bodrum Sualtı Arkeolojisi Enstitüsü olarak verdiğiniz katkılardan dolayı çok teşekkür ederiz. En kısa zamanda birlikte çalışacağımız projeleri geliştireceğiz diye konuştu. INA'nın kuruluşunda önemli rolü olan Belediye Başkanı Ahmet Aras'ın akrabası, Süngerci Kemal Aras'a borçlu olduklarını ifade eden Tuba Ekmekçi, Bodrum'da Sualtı Arkelojisi 1953'de çocuk heykelinin bulunması ile başladı. 1958 yılında araştırmacı gazeteci Peter Throckmorton Bodrum'a gelerek süngercilerle bir röportaj yapıyor. Bodrum'da Kemal Aras'ın gösterdiği batık gemi içinden çıkan bakır bisküvi şeklinde saf külçeleri gösteriyor. Bronz, tunç devrine ait bir batık, o dönem için dünyanın en eski batığı, M. Ö 13. Yüzyıla ait bir batık. Gazeteci Peter Throckmorton hemen ABD'da Arkeolog profesör George Bass ile irtibata geçiyor. Kemal Aras'ın Mandalinci teknesi ve Lütfi Celil'e ait tekne ile Gelidonya burnuna giderek dünyada da ilk bilimsel sualtı arkeolojik kazısını yapıyorlar 1960 yılında. Ertesi yıl 1961 yılında da Turgutreis Yassı Adada Bizans Batıklarını kazmaya başlıyorlar ve o sayede bu bilim dalı dünyada ilk kez Türkiye'de başlıyor. Ve diyorum ki Kemal Aras'a borçluyuz bunu. Bu batığı göstermese, söylemese Amerikalı gazeteciye hiç belki de çoğu bitecekti, gidecekti. Bu bilim dalı başka ülkede başlayacaktı. Verdiğiniz katkılardan dolayı çok teşekkür ediyorum. Her zaman sizleri ziyarete bekliyoruz diye konuştu. Konuşmaların ardından, Başkan Aras tarafından, çalışmalarıyla verdikleri katkılardan dolayı INA Bodrum Araştırma Merkezi Müdürü Tuba Ekmekçi'ye teşekkür plaketi verildi. Bodrum'da denizciliğin en önemli kollarından ve geçim kaynaklarından biri olan süngerciliğin anısını yaşatmak üzere, Bodrum Belediyesi tarafından İskele Meydanına Sünger Heykeli dikildi. Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras'ın girişimleri ile süngercilerin anısına yaptırılan Sünger Heykeli İskele Meydanında yerini aldı. Heykeltıraş Halil İbrahim Sever tarafından yapılan 9 tonluk ağırlığa sahip sünger heykeli Melat süngerinden esinlenerek yapıldı. Bodrumlu sünger avcısı Aksona Mehmet tarafından 2011 yılında sünger avına çıktığı, Gökova körfezinde 60 metre derinlikten çıkarttığı Melat Süngeri esere konu oldu. Sünger heykeli Traverten taşından 3 aylık çalışma sonunda ortaya çıkardığını ifade eden heykel sanatçı Halil İbrahim Sever, eserin iki mono bloktan oluştuğunu, Melat süngerinden esinlenerek hazırladığı üst bloğun 9 tonluk traverten taşından yontulduğu, alt kaidesinin 8 tonluk mermer olan eserin toplam ağırlığının 17 ton olduğunu belirtti. İskele meydanına dikilen Sünger Heykeli, Bodrum'da süngercilerin ve tüm zamanların sünger avcılarının anısına ithaf edildi.


Bodrum Göltürkbükü Hebil koyunda Türkiye'nin en ünlü sanatçılarına ev sahipliği yapan Touch Sanat Galeri bu sefer de karma heykel sergisiyle sözünü ettirmeye devam ediyor. Sanatçı Asaf Erdemli, Cem Erdemli, Ebru Çakmak, Ebru Erol, Elifnur Aydın, Emel Vardar, Nilay Özenbay, Pamir Erdinçler, Seval Koşal, Su Sencer, Şule Ağayar ve Toprak Sencer'in eserleri 14 Haziran günü ''Alegori'' adını taşıyan karma heykel sergisinde Touch Sanat Galeri'de sanatseverler ile buluştu. İnci Aytaç'ın küratörlüğünde gerçekleşen sergiye sanatseverlerin yoğun ilgisi gözlerden kaçmadı. Farklı formlarda birbirinden özgün 46 heykel galerinin iç ve dış alanında 5 Temmuz'a kadar sergilenmeye devam edecek. Heykel sergisinin yanı sıra Tülin Kaynak ve Yasemen Ayvaz'ın soyut tabloları da galeride sergileniyor. 2020 yılında kurulan Touch Sanat Galeri Göltürkbükü'nde Hebil koyunun eşsiz manzarasına nazır yer almaktadır. Bu zamana kadar Devrim Erbil, Ergin İnan gibi ünlü sanatçılara ev sahipliği yapan galeri 2023 sezonunda Nezir Korkmaz, Çiğdem Erbil, Akın Ekici, Orhan Taylan, Erol Evgin gibi ünlü sanatçıların merak uyandıran sergileriyle ismini duyurmaya devam edecek.


BodrumBodrum Kıyı Evleri'nin sanatla buluşma noktası olan BodrumBodrum Art Gallery bu yaz MUSIC TO MY EYES sergisiyle sanatseverleri ağırlıyor. MERKUR ve Pi Artworks işbirliğiyle gerçekleştirilen karma sergi bu yaz Bodrum'un benzersiz doğası ile çağdaş sanatı bir araya getiriyor. Sanata ve doğaya olan saygısını her alanda değerli çalışmaları ile buluşturan Bilgili Holding, mimarisindeki kolaboratif ve eklektik tavrı BodrumBodrum Art Gallery'de sergilenen Music To My Eyes sergisi ile pekiştiriyor. Serdar Acar, Arzu Akgün, Nancy Atakan, Şerife Bilgili Ercantürk, Şeydi Cesur, Rabia Çelik, Zeynep Çilek, Ersan Deveci, Osman Dinç, Görkem Dikel, Burak Kutlay, Nilay Özenbay, Paul Schwer, Gülay Semercioğlu, Kemal Seyhan, Ziya Tacir, Özer Toraman, Mehmet Ali Uysal, Ekrem Yalçındağ, Yuşa Altıntaş, Saliha Yılmaz gibi birbirinden değerli sanatçıların eserlerinin görücüye çıktığı sergi; müzikal bir senfoninin notaları gibi farklı kuşaktan sanatçılarıyla ve farklı medyumdan çalışmalarıyla sanatseverlere keyifli bir yaz geçirmeyi vaat ediyor. Çağdaş sanatın önde gelen 21 sanatçısının yer aldığı sergi, 16 Temmuz Cuma günü sanat dolu bir yaza kapılarını açıyor. Music To My Eyes 30 Eylül tarihinine kadar BodrumBodrum Art Gallery'de sanatseverlerin ziyaretini bekliyor. Ağırlıklı olarak gayrimenkul ve turizm sektörlerinde faaliyet gösteren ve Türkiye genelinde otel, ofis, ticari ve konut projelerine yatırım yapan Bilgili Holding, yeni ve özgün projeleri hayata geçirmeyi amaçlamaktadır. Bünyesinde bulunan Türkiye'nin tek uluslararası gayrimenkul yatırım fonu ile birlikte; W İstanbul, Akaretler Sıraevler, Bodrum Bodrum, BH Conference & Airport Hotel İstanbul, One Ortaköy, West Blocks, Republika Academic Aparts, Soho House İstanbul, Parkorman, Galataport, The Peninsula İstanbul, The Ritz Carlton Residences İstanbul'un yanı sıra Uluslararası birçok projeye imza atmıştır.


Kültürel ve tarihi zenginliğinin yanı sıra bünyesinde barındırdığı kendine has özellikleriyle dünyada en çok bilinen turizm merkezlerimizden Bodrum'u anlatan bir kitap yayımlandı. Yasemin Anık tarafından kaleme alınan Bodrum'da Aşk Başkadır adlı kitap, Bodrum'un son yetmiş yılından bazı kesitler veriyor. ... Ve Halikarnas, Salmakis'in su perisine ev sahipliği yaptı. Doğum yeri Moda İstanbul olan Yasemin Anık, Modalı olmayı bir sevgi olarak görmektedir. İlkokulu Moda İlkokulu'nda tamamladı. Malta Adası'nda Sliema'daki Saint Claire Primary Collage'de iki yıl öğrenimden sonra Üsküdar Amerikan Koleji'nde öğrenimine devam etti ve 1977 yılında bu okuldan mezun oldu. Berlin'de Goethe Institut'ta bir yıl Almanca öğrenimi gördü. Türkiye'ye avdetinde İstanbul Hilton Hotel'de, Çırağan Palace Kempinski'de ve Antalya'da Sheraton Voyager Hotel'de pazarlama ve müşteri ilişkileri bölümlerinde çalıştı. İyi derecede İngilizce ve Almanca, orta derecede İtalyanca, Fransızca, İspanyolca dillerini bilmektedir. Müziğe olan derin tutkusu yanında, hayvan sevgisiyle de tanınır. Eşi Uzm. Dr. Turhan Anık ile birlikte Bodrum'da yaşamaktadır. - Yasemin Anık'ın Bodrum'da Aşk Başkadır adlı kitabını www. kiletisimyayinlari. com internet sitesi üzerinden adresinize sipariş verebilirsiniz.


Sinemaseverleri bu yıl da sinema salonlarında ağırlayacak 8. Boğaziçi Film Festivali'nin Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması Jürisi başkanlığını edebiyatçı, senarist ve yapımcı Tarık Tufan üstlenecek. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü'nün katkıları, Global İletişim Ortağı Anadolu Ajansı'nın destekleriyle; Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı tarafından bu yıl 23 30 Ekim tarihleri arasında düzenlenecek 8. Boğaziçi Film Festivali'nin Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması Jürisi açıklandı. Yarışma jürisine bu yıl Kekeme Çocuklar Korosu, Bir Adam Girdi Şehre Koşarak, Şanzelize Düğün Salonu gibi romanların yazarı ve Uzak İhtimal ile Yozgat Blues filmlerinin senaristi Tarık Tufan başkanlık edecek. Sosyoloji ve felsefe eğitimlerinin ardından; radyo ve televizyon için kültür-sanat alanında programlar gerçekleştiren senarist ve yazar Tarık Tufan, 2009 yılında Uzak İhtimal filmiyle, 2013 yılında da Yozgat Blues filmiyle birçok film festivalinden En İyi Senaryo ödülleri ile döndü. Tufan'ın yapımcıları arasında yer aldığı Anons filmi ise 2018 yılında Venedik Film Festivali'nde dünya prömiyerini yaparken, festival kapsamında Orizzonti bölümünde Jüri Özel Ödülü ve En İyi Akdeniz Filmi ödüllerini aldı. Tufan'ın 2000 yılında ilk kitabı Kekeme Çocuklar Korosu yayımlandı. Ardından Kraliçenin Pireleri, Ve Sen Kuş Olur Gidersin, Hayal Meyal, Bir Adam Girdi Şehre Koşarak, Şanzelize Düğün Salonu, Beni Onlara Verme ve Düşerken yayımlandı. Tarık Tufan'ın başkanlığında Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması'nda filmleri değerlendirecek jüri üyeleri arasında; Canavarlar Sofrası, Kıyıdakiler, Busan Film Festivalinde dünya prömiyerini gerçekleştiren Kusursuzlar ve Tokyo Film Festivali'nde dünya prömiyerini gerçekleştiren Son Çıkış filmlerinin yönetmeni Ramin Matin; yönetmenliğini Derviş Zaim'in yaptığı Devir, Balık ve Rüya filmleri ile Bilal Babaoğlu'nun Aşık, Barış Kırımşelioğlu'nun Posta Kutusu gibi filmlerin görüntü yönetmenliğini gerçekleştiren Taner Tokgöz; Kusursuzlar, Son Çıkış, Görülmüştürfilmlerinin yanı sıra 6. Boğaziçi Film Festivali'nde Vuslat Saraçoğlu'nun Borç filmiyle En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nün sahibi olan İpek Türktan Kaynak ve tiyatro ile başladığı oyunculuk kariyerini, Yeşim Ustaoğlu'nun Tereddüt filmindeki performansıyla Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde hem Ulusal hem de Uluslararası kategoride En İyi Kadın Oyuncu Ödülü ve Reha Erdem'in yönettiği Koca Dünya filmindeki performansıyla 4. Boğaziçi Film Festivali'nde En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü kazanan oyuncu Ecem Uzun yer alıyor. Tarık Tufan'ın başkanlık edeceği Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması Jürisi bu sene 100.000 TL'lik En İyi Ulusal Uzun Metraj Film ödülünün yanı sıra En İyi Yönetmen, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Senaryo, En İyi Sinematografi ve En İyi Kurgu ödülü olmak üzere toplam 7 kategoride 180.000 TL'lik ödül dağıtacak. - Boğaziçi Film Festivali, Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı tarafından 23 30 Ekim'de İstanbul'da gerçekleştirilecek.


İstanbul Boğazı'ndaki yalı ve malikanelerin yemek kültürünü ilk kez gün yüzüne çıkaran, İstanbul Boğazı Belediyeler Birliği'nin desteğiyle ünlü şefler Ömür Akkor ve Zennup Pınar Çakmakcı'nın hazırladığı Boğaziçi'nin Lezzetleri adlı kitap, Üsküdar Nevmekan Sahil'de tanıtıldı. Şef Ömür Akkor ise Boğaziçi'nin kültürünün Türklere ait olduğunu belirterek; Boğaziçi, Osmanlı'dan günümüze kadar naif bir kültüre sahiptir. Lüfer, Boğaz'ın en güzel ve kaliteli balığı. Eskiden özel kayıklarla Boğaz'a açılırlar ve teknelerde mangal dahi bulurdu. Lüfer öyle tutulup, daha sonra evlere ve restoranlara pek taşımazdı. Tutulduktan hemen sonra temizlenir ve mangalda pişirilip, orada yenirdi. Limon sıkmak isteyen de kıyıdaki bir ağaçtan limonu koparır ve üzerine sıkardı. Yani lüfer balığı, Boğaz üzerinde sandalda ya da teknede hemen yenir ve en taze haliyle tüketilirdi dedi. Kitabın diğer yazarı Şef Pınar Çakmakcı da Kültürümüzün birer parçası olan lezzetleri yazdık ve lezzetlerini çıkış noktasını anlattık şeklinde konuştu. Lansmanda harita üzerinde Boğaz'da avlanılan balıklar, yalılarda pişen yemekler, en çok tüketilenler ve tarifleri uygulamalı olarak gösterildi. Lansmana İstanbul Boğazı'ndaki Üsküdar, Beşiktaş, Sariyer, Beykoz, Beyoğlu ve Fatih Belediye Başkanları katıldı. İstanbul Boğazı Belediyeler Birliği, çok özel bir projeye imza attı. Gastronomi dünyasının sayısız ödülüne sahip ünlü şefler Ömür Akkor ve Zennup Pınar Çakmakcı tarafından kaleme alınan Boğaziçi'nin Lezzetleri, yüzyıllardır süregelen Boğaziçi'nin kültürel birikimini, lezzet odaklı bir esere dönüştürdü. Boğaziçi hakkında geçmişten günümüze özel bilgiler ile başlayan kitapta, İstanbul'da yaşanan sosyal değişimin yemek kültürümüze yansımasını da takip etmek mümkün. Türkçe ve İngilizce olarak hazırlanan eserde, balıkların avlanma tarzlarından hangi ayda hangi balığın tüketileceğine kadar geniş bir bilgi sunuluyor. Boğaziçi balıklarının her birine özel tariflerin yer aldığı eser, yalılarda pişen yemeklerin tariflerine de yer vererek, İstanbul'un ve Boğaziçi'nin kültür tarihine özgün bir katkı ortaya koyuyor.


Tarihçi-Yazar Saffet Emre Tonguç'un 28. kitabı İstanbul'un 100 Mücevheri, Seyahat ve Tarih Yazarı Serda Büyükkoyuncu'nun ilk kitabı Tanrıların Aşk Hayatı ve iki ortağın 9-13 yaş çocuklarına İstanbul'u anlatmak, sevdirmek için yazdıkları Saffet ile Serda Gizem Peşinde / 7 Tepe 7 Sır kitaplarının lansmanı, çok özel bir davet ile Four Seasons Hotel Bosphorus'ta gerçekleşti. Dört mevsimin en güzeli baharı dört yeni kitap ile karşılayan Saffet Emre Tonguç ve Serda Büyükkoyuncu'nun ev sahipliğinde gerçekleşen davete Gamze Cizreli, Revna Demirören, Pınar Eczacıbaşı, Funda Arkas, Berrak Barut, Hande Sezer Pekcan, Hande Gamgam, Taylan Kümeli, İsmail Acar, Ebru Sanver, Neşe Boysanoğlu, Akile Gürsoy, Berrin Yoleri, Figen Kral, Neşe Gönül, Dilara Koçak, Özlem Güsar, Şebnem & Celal Çapa, Yeşim Hattat, Ahu Orakçıoğlu, Duygu Çarmıklı, Ayşegül Hotiç, Sadettin Saran, Ece Şirin, Batya Kebudi, Siren Ertan, Ethel Baler, Sinem Güven, Monik İpekel, İdil Fırat, Deniz Edin, Hande Gamgam, Deniz Edin, Dilek Aslanoba, Mine Kalpakçıoğlu, Şeli Elvaşvili, Merih Uman, Sinan Öncel, Murat Yeter gibi isimler büyük ilgi gösterdi. Saffet Emre Tonguç imzası taşıyan Kanatlarımda İstanbul isimli kitabın da genişletilmiş halinin ilk kez davetlilerle buluştuğu lansmanda kitapların satışlarından elde edilen gelirin bir kısmı, dezavantajlı bölgelerde yaşayan çocuklar için çalışmalar yapan Sosyal Ben Derneği'ne bağışlandı.


Yapı Kredi bomontiada Avluda Caz konser serisi 15 Haziran Perşembe akşamı saat 21.00'deManuş-u Ala konserine ev sahipliği yapacak. 2015 yılında Django Reinhardt'ın yarattığı müzik tarzından esinlenilerek kurulan, Manuş-u Ala zaman içinde swing döneminin diğer sanatçılarının da etkisinde kalarak müziğini bugünkü haline getirmiştir. Repertuarlarında Fly Me To The Moon, L-O-V-E gibi popüler caz eserlerine, Padam Padam, La Vie En Rose gibi Fransız chansonlarına, kendi tarzlarında yorumladıkları Bir Günah Gibi, Med Cezir, Careless Whisper, Nah Neh Nah gibi 80'ler ve 90'ların yerli ve yabancı hit parçalarına, ilk single'ları Bazı Günler ve Yola Devam Et albümündeki özgün bestelerine yer veren Manuş-u Ala grubu; dinleyicilerine Yapı Kredi bomontiada Avlu'da eğlenceli ve nostaljik bir atmosfer yaşatacak. Yapı Kredi bomontiada Avuda Caz serisi konserlerine katılım ücretsizdir.