Kendi jenerasyonunun en yetenekli ve yaratıcı dansçısı olarak uluslararası sahnede kendine yer açan Patricia Guerrero, dansıyla sosyal konulara dikkat çekmeyi amaçlıyor. Yaşadığı hayatı sorgulayan ve bundan dolayı yargılanan insanı anlatan ışık dolu gösteri Distopya 23-24 Şubat'ta İstanbul Büyükşehir Belediyesi Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda seyirciyle buluşacak. Projenin dramaturgluğunu Juan Dolores Caballero, müzik yönetmenliğini ise İspanyol müzisyen Dani de Moron üstleniyor. 23-24 Şubat tarihlerinde CRR'de gerçekleşecek gösterinin biletleri 130-100-70 ve 50 TL olarak CRR Konser Salonu Gişesi ve Biletix'ten temin edilebilir. Derin flamenko köklerine sahip Patricia Guerrero, henüz üç yaşında iken annesinin akademisinde dans derslerine başlar. Klasik ve çağdaş dansın dışında diğer müzik türleri ve dansları da araştıran Patricia; 2011'de, Endülüs Flamenko Balesi'nin baş balerini seçilir. 2017'de En İyi Kadın Dansçı seçilen Patricia, 2021'de büyük proje La Bella Oteronun konuk dansçısı olarak atanır. İspanya Kültür Bakanlığı tarafından Ekim 2021'de Ulusal Dans Ödülü'ne layık görülen Patricia'nın, Distopya başta olmak üzere gerçekleştirdiği projeler farklı kurumlar tarafından ödüllendirilmiştir.


2 milyona yakın Türkiye ve dünya fotoğrafları arşiviyle Türkiye'nin önemli fotoğraf sanatçılarından 87 yaşındaki İzzet Keribar, Hem eski İstanbul hem Kore zamanı hem de 1980 sonrası çektiklerimi hesap edince 2 milyona yakın fotoğrafım oldu, dedi. Uluslararası Fotoğraf Federasyonu tarafından 1985'te A. Fiap, 1988'de de E. Fiap unvanlarıyla onurlandırılan Keribar, 1952'den beri fotoğrafa meraklı olduğunu belirterek, Önce ağabeyimin yardım ve teşvikleriyle İstanbul'u keşfettim. İstanbul'un her bir yanını, müzeler, camiler, kiliseler, surlar, hep birlikte gezdik. Bizim cemaatten, muhitten kimsenin bilmediği yerlere götürdü beni, dünyayı tanıttı diyebilirim, diye konuştu. Usta sanatçı, sadece fotoğrafla meşgul olmadığına işaret ederek, Hayatım boyunca pek çok iş yaptım. Ancak ticaretin artık bana göre bir şey olmadığını fark edince 25 seneden beridir kendimi tamamen fotoğrafa adadım, ifadelerini kullandı. İzzet Keribar, fotoğraf sanatını 1980 sonrası ciddi olarak öğrenmeye başladığını söyleyerek, Daha sonra büyük ödüller gelmeye başladı yarışmalardan. 10 yıl sonra dünya çapınca yarışmalardan ödüller almaya başladım ve fotoğraf dünyasında ismim duyuldu. Yani 43 senedir hiç durmadan kendimi tamamen fotoğrafa adadım. O yüzden eşimden sonra en iyi arkadaşım fotoğraf oldu. Her şey fotoğraf etrafında dönmeye başladı, dedi. Türkiye'nin tanınması ve turizmin gelişmesi için çalışan büyük acentelere fotoğraf tedarik ettiğinden de bahseden Keribar, eski İstanbul'la ilgili 1000'e yakın fotoğrafı olduğunu açıkladı. Uzun yıllardır pek çok kurumda eğitmenlik yaptığını ve dersler verdiğini de anlatan sanatçı, Pek çok fotoğrafçı yetiştirme fırsatı buldum. Türkiye'den hangi dernek çağırırsa 'hayır' demiyorum, hepsine icabet ediyorum. Türkiye'nin her tarafına gittim. Ben fotoğraf tecrübemi gençlerle paylaşan birisiyim. Mesela Ara Güler çok paylaşmazdı, hep kendisineydi. Ben sırlarımı bile paylaşıyorum, onlarda zaten bir maharet varsa beni geçeceklerdir, ben seviyorum paylaşmayı. değerlendirmesini yaptı. İzzet Keribar, gezme ve macera ruhunun hep var olduğunu söyleyerek, Askerliği de o yüzden Kore'de yaptım, maceraya atılmayı seviyorum. Hatırlıyorum 11 yaşımda kendi başıma Kadıköy'den trene bindim, Gebze'ye gittim geldim. İnanılmaz bir şeydi bu. Gebze çok uzak sayılırdı o zamanın İstanbul'unda. Kaç gün anlattım arkadaşlarıma. diye konuştu. Dünyanın dört bir yanını gezdiğini aktaran usta fotoğrafçı, Ben en çok Türkiye'yi sevdiğimi rahatlıkla söyleyebilirim. Çünkü Türkiye'de kendimi buluyorum, kendi ülkemde olmanın verdiği huzur oluyor fotoğraf çekerken. 30 yıldır gruplarla Türkiye'nin her tarafını gezdik ve fotoğraf çektik. Güzel bir arşiv meydana geldi. açıklamasını yaptı. Keribar, son teknolojik telefonların kalitelerinin şaşırtıcı derece iyi olduğuna da dikkati çekerek, Aslında telefon teknolojisinin gelişmesi bizlerin işlerini de zayıflattı. Çünkü artık herkes çekim yapıyor, değerlendirmesinde bulundu.


İBB Kültür Daire Başkanlığı Basın Yayın Müdürlüğünce şehrin sosyokültürel hayatına ve görsel hafızasına katkı sunan, Fotoğraflar ve Haberleriyle İstanbul Hafızası isimli kitap yayınlandı. İki ciltten oluşan kitap, Cumhuriyet'in ilk yıllarından İkinci Dünya Savaşı'nın bitimine kadar geçen yirmi yıllık süreçte, her bakımdan çehresi başkalaşan eski başkent İstanbul'un geçirdiği değişimlere tanıklık ediyor. Dönemin İstanbul'una ait toplumsal olaylar ve mekanlar fotoğraf ve haber metinleriyle anlatıyor. Cumhuriyet'in ilanının ardından uygulanmaya başlanan değişimin vatandaş üzerinde bıraktığı etki ve izlere dair ilginç veriler sunan kitap, İstanbul'da yaşanan toplumsal olayları, şehrin önemli karakterleri, eğlence mekanlarını, bir bölümü kaybolan meslekleri ve mimari eserleri fotoğraf ve haber metinleriyle de anlatıyor. O yıllarda yayımlanan gazete ve dergiler için fotoğraflar çeken usta foto muhabirleri Hilmi Şahenk, Namık Görgüç, Cemal Göral, Ali Ersan, Faik Şenol Selahattin Giz ve Jean Weinberg'in kitapta yer alan fotoğrafları, toplumsal değişimlere dair, yoruma ve analize açık önemli birer belge değeri taşıyor.


Gülay Er, Ritim 2021 adını taşıyan çevrimiçi kişisel sergisini sanatseverlerle buluşturuyor. Soyut ile somut, gerçek ile hayal arasındaki iki yönlü ilişkiden yola çıkarak, gerçeğin hayale, somutun soyuta yaklaştığı bir düzlemde, nesnelerin dünyası ile kurduğumuz gündelik ilişkiyi öznelleştiriyor. Nesneler, Er'in zihninde yarattıkları çağrışımlarla yeni bir çizgiye, renge, dokuya ve desene bürünüyor. Gerçek, hayalin nesnesine dönüşürken somut soyutlanıyor. Gerçek ile hayal, somut ile soyut arasındaki sınırlar bulanıklaşıyor. Bir manzara ya da figürün gerçeklikle olan bağı zayıfladıkça hayal gücü ile olan bağı kuvvetleniyor. Buna karşın gerçeklik hissi bütünüyle yitirilmiyor; Er'in öznelliğinde başkalaşıyor. İzleyiciler, Er'in bıraktığı bu yerden gerçeği bükmeye başlıyor. Hayal gücünün dönüşüme uğrattığı artık somut bir gerçeklik değil, soyutlanmış belirli bir gerçeklik oluyor.


Ressam Frank Nitsche 'nin Türkiye'deki ilk kişisel sergisi Turkish Delight, Pilevneli Galeri'nin Dolapdere'deki mekanında ziyarete açıldı. Nitsche'nin son dönem çalışmalarından oluşan ve galerinin dört katına yayılan Turkish Delight sergisinde, 31 yağlı boya eser ve bir mekana özel yerleştirmeye yer veriliyor. Frank Nitsche, soyut kompozisyonlarını ortaya koymak için medya, pop ve tüketim kültüründen aldığı geniş bir görsel arşivden yararlanıyor. Eserlerinin büyük çoğunluğunu karakteristik bir özellik olarak hafif tonlarda haki, mavi veya yeşil ile donatılmış geniş kanvas yüzeylerde yapan Alman ressam, Hochschule für Bildende Künste'de sanat eğitimini tamamladı. Nitsche'nin eserleri; geometrik şekiller, çizgiler ve formlar, inşaat planları, teknik modelleri, kaligrafi veya bilgisayar programlarını hatırlatabilecek soyut oluşumlardan meydana geliyor. Turkish Delight başlıklı sergi, 14 Mayıs'a kadar Pilevneli Galeri'de sanatseverleri ağırlayacak.


Netflix'in Frank Quitely'nin özel çizimlerinden hayata geçen yeni destansı süper kahraman dizisi Jupiter'in Mirası'nın ilk görüntüleri paylaşıldı. Dizi, 7 Mayıs'ta tüm dünya ile aynı anda Netflix'te yayınlanacak. Sezonun en korkunç kötü adamı Karayıldız hayata geçerken, dünyanın en büyük süper kahramanlarından birinin oğlu Hutch ve dünyanın en büyük süper kahramanlarının kızı Chloe Sampson'ı ile tanışıyoruz. 1929'da ortaya çıkan Sheldon Sampson oğlu Brandon Sampson ile bir araya geliyor. Son olarak, ilk nesil süper kahramanlar Lady Liberty / Grace Sampson, The Utopian / Sheldon Sampson ve Brainwave / Walter Sampson ortaya çıkıyor. Neredeyse yüzyıldır insanlığın güvenliğini sağlamalarının ardından dünyanın birinci nesil süper kahramanları, artık miraslarını devralmaları için çocuklarına güvenmektedir. Ancak değerlerini kanıtlamaya istekli olan genç süper kahramanlar, ebeveynlerinin efsanevi itibarlarına yakışır şekilde davranmakta ve kişisel standartlarını buna göre belirlemekte zorlanır. Mark Millar, Frank Quitely, Lorenzo Di Bonaventura, Dan McDermott, Steven S. DeKnight, James Middleton, ve Sang Kyu Kim. Netflix, 190'dan fazla ülkede 204 milyonu aşkın ücretli kullanıcının farklı türlerde ve dillerde diziler, belgeseller ve sinema filmleri izlediği, dünyanın eğlence odaklı lider yayın hizmetidir. Üyeler yayınları istedikleri kadar, istedikleri zaman, istedikleri yerde, internete bağlı tüm ekranlarda izleyebilirler. Yayınların tamamını reklamsız olarak ve herhangi bir taahhütte bulunmadan oynatabilir, durdurabilir ve daha sonra izlemeye devam edebilirler.


Saype adıyla tanınan Fransız arazi sanatçısı Guillaume Legros, Kahramanmaraş merkezli depremlerden etkilenen Hatay'da yıkıma ve ardından bölgede gösterilen birlikteliğe dikkati çekmek amacıyla çizdiği, iç içe geçen tokalaşmış eller resmini tanıttı. Saype, tüm dünyaya birlik ve beraberlik mesajı vermek amacıyla oluşturduğu Duvarların Ötesinde isimli projesinin 19. ayağını Hatay'da tamamladı. Arazi sanatçısı Saype, Hatay'ın Antakya, Defne ve Altınözü ilçelerinde üç ayrı noktada tebeşir ve kömürden yapılan bir boyayla çim ve toprak üzerine freskler çizdi. Yaklaşık iki haftada çalışmalarını tamamlayan Saype, Defne ilçesi Armutlu Mahallesi'nde düzenlediği toplantıda eserini tanıttı. Tanıtım toplantısına, Büyükşehir Belediye Başkanı Lütfü Savaş, Defne Belediye Başkanı İbrahim Güzel, İsviçre'nin Ankara Büyükelçisi Jean Daniel Ruch, Fransa'nın Ankara Büyükelçisi Isabelle Dumont ve bazı sivil toplum örgütü temsilcileri katıldı. Büyükşehir Belediye Başkanı Savaş, yaptığı konuşmada, 6 Şubat sabahında büyük kabusla uyandıklarını, yaşanan depremde çok sayıda insanın hayatını ve malını kaybettiğini söyledi. Depremin unutmaması gerektiğini belirten Savaş, Saype'ye yaptığı çalışma dolayısıyla teşekkür etti. Büyükelçisi Dumont da 6 Şubat'tan bu yana depremzedeleri unutmadıklarını ve yanlarında olmaya devam ettiklerini dile getirdi. Büyükelçisi Ruch ise kentte depremlerin ardından yaptıkları yardımlardan bahsederek, Türkiye ile dayanışmayı sürdüreceklerini belirtti. Saype, depremde yıkılan yerleri gördüğünde çok derinden etkilendiğini anlattı. Yaptığı çalışmayla herkesin dikkatini depremden etkilenen yerlere çekmek istediğini kaydeden Saype, Depremin üzerinden bir zaman geçti. Burada yaşanan çok ciddi bir yıkım ve acı var. Bunun hatırlatılması gerektiğini düşünüyorum. dedi. Konuşmaların ardından katılımcılar, Saype'nin iç içe geçen tokalaşmış eller çizimini inceledi.


Institut français Türkiye'nin nitelikli edebiyat çevirilerini desteklemek ve çevirmenlik mesleğine hak ettiği değeri vermek amacıyla bu yıl ilk defa başlattığı Fransızca Çeviri Ödülü' nü Fransa Büyükelçisi Herve Magro'nun katıldığı törenle Ebru Erbaş aldı. Erbaş, ödüle, Fransızca aslından çevirdiği Mahir Güven'in Ağabey romanı ile layık görüldü. Fransa Sarayı'nda düzenlenen törenin açılış konuşmasını yapan Fransa Büyükelçisi Herve Magro, Çeviri olmadan, kültür ve özellikle edebiyat, yalnızca dilsel olarak sınırlandırılmış tek bir edebi alanda seyahat edebilir. Çevirmenler olmasaydı, Voltaire, Hugo, Sartre, ve Amin Maalouf'un eserleri Türkçe dahil olmak üzere başka dillerde bulunmazdı... Frankofoni sınırlarını aşıp, başka okuyucu kitlelere iletilemezlerdi. diye konuştu. Türkiye'de her yıl çıkan yeni kitapların % 15'inin çeviri olduğunu belirten Magro, Fransızca'nın ikinci çevrilen dil olmaya devam ettiğini belirterek Bu dinamizmi, yılda yaklaşık otuz kitabın çevirisine izin veren bir Yayın Yardım Planı ile zaten destekliyoruz. Bu yeni Fransızca Çeviri Ödülü'nün uzun vadeli olarak Fransızca'nın Türk çevirmenlerine somut desteğimize katkı sağlamasını umuyorum. diyerek ödülün anlam ve önemine işaret etti. Fransa Büyükelçisi Herve Magro, konuşmasından sonra Çeviri Ödülü, Onur Ödülü ve Teşvik Ödülü'ne layık görülen Ebru Erbaş, Aysel Bora ve Yunus Çetin'i sahneye davet ederek ödüllerini takdim etti. Törene jüri üyeleri, çeviri ve yayın dünyasından ve meslek örgütlerinden çok sayıda davetli ile yazar Kenize Mourad ve oyuncu ve çevirmen Serra Yılmaz da katıldılar. Institut français Türkiye Fransızca Çeviri Ödülü jürisi; Ebru Erbaş'a verilen ödülün gerekçesini, Her bir roman karakterine göre değişen roman dilini, çok katmanlı olay örgüsünü, romanın temel ekseninde yer alan kültürel karşıtlığı Türkçeye aynı nüanslarla ve eşdeğer bir biçimde aktarmayı başarmıştır. Paris banliyölerine ait olan güncel argoyu ustalıkla ve eşsiz bir denge oluşturarak erek dilde de kurabilmiştir. Üslup ustalığına dayalı bu romanı dil düzeyiyle, eşdeğer anlatımıyla, bütünlük içinde Türkçede karşılamayı başarmıştır. Tüm bu evrensel meseleler karşısında karakterlerin ağzından dökülen öfkeyi, eleştirel yaklaşımı ve bunun hissettirdiği çaresizlik duygusunu çevirisinde okura yansıtabilmiştir. olarak paylaştı. Institut français Türkiye Fransızca Çeviri Ödülü jürisi, klasik edebiyattan modern ve çağdaş edebiyata uzanan geniş bir yelpazede, yılların deneyimiyle Fransızcadan Türkçeye yaptığı çevirilerle Türkiye okurunu Frankofon edebiyatla buluşturan ve kaynak metne hakim olmanın yanı sıra, erek dilde eşdeğer bir üslup yaratarak metni okura en doğru ve anlaşılır biçimiyle aktaran Aysel Bora'ya, Fransızca Çeviri Onur Ödülü verilmesine karar verdi. Genç Çevirmen Teşvik Ödülü'ne ise, kaynak metnin felsefe ve edebiyat eleştirisi alanındaki önemi, özellikle dilinin zorluğu göz önünde bulundurularak, kaynak metnin felsefi ve kavramsal düzeyde içerdiği güçlüklerin erek metinde kabul edilebilir düzeyde ve özenle karşılanmış olması dikkate alınarak Jacques Ranciere'in Les Bords de la Fiction adlı eserini Kurmacanın Kıyıları adıyla Türkçeye çeviren Yunus Çetin layık görülmüştür. Fransızca Çeviri Ödülü 20.000TL, Teşvik Ödülü ise 10.000TL' dır. Başkan : INALCO Türkçe Kürsüsü Başkanı ve Actes Sud Yayınevi Koleksiyon Müdürü Timour Muhidine, Üyeler : Yıldız Teknik Üniversitesi'nden Doç. Dr Lale Özcan, Hacettepe Üniversitesi Çeviri Bölümü Başkanı Doç. Dr Zeynep Oral, Galatasaray Üniversitesi Öğr. Gör. ve çevirmen Dr. Şilan Karadağ ile çevirmen ve editör Ayça Sezen. ÖNEMLİ NOT : Jüri üyeleri arasında yer alan Ayça Sezen, Mahir Güven'in Ağabey adlı romanının editörü olması dolayısıyla, eserle ilgili değerlendirme görüşmelerine ve final oylamasına katılmamıştır.


Dünyaca ünlü Meksikalı ressam Frida Kahlo'nun özel eşyalarını ve anılarını barındıran La Casa Azul adlı müze sanal ziyarete açıldı. Her gün yüzlerce turistin akın ettiği ve yeni tip koronavirüs (Covid-19) salgını nedeniyle şu an için kapalı olan Frida Kahlo Müzesi, sanal tur kapsamında ziyarete açıldı. Müzede 360 derece sanal tur yaparak her yeri gezmek mümkün. 1958'den bu yana müze olan Frida Kahlo'nun evi, ünlü ressamın hayatına ve tarihin önemli anlarına tanıklık etmesi bakımından büyük önem taşıyor. Kahlo, eşi Dieogo ile birlikte 1929-1954 yılları arasında bu evde yaşamıştı. Frida'nın Long Live Life, Frida and the Caesarian Operation, Portrait of My Father Wilhelm Kahlo gibi önemli eserlerinin yer aldığı müzede; ressamın kıyafetleri, koltuk değnekleri, korseleri ve ilaçları da bulunuyor. Müzedeki 22 bin belge, 6 bin 500 fotoğraf, dergi ve süreli yayınlar, kitaplar, düzinelerce çizim, kişisel eşyalar, kıyafetler, oyuncaklar, Frida ve Diego'nun hayatına dair ipuçları veriyor.


Enerji Gelecektir mottosu ile her yıl gerçekleşen EIF Fuarı'nda bu yıl bir ilk gerçekleşecek. Sürdürülebilir ve Temiz Enerji alanında faaliyet gösteren ASUNIM firması öncülüğünde, fuarın kurulumunda çıkan atıklar; 15-17 Kasım 2023 tarihleri arasında, CNR Fuar Merkezi'nde bir sanat eserine dönüşecek. Ünlü ileri dönüşüm sanatçısı Adnan Ceyhan alanda ve hazırlıksız olarak gerçekleştireceği performans ile, çöp olarak değerlendirilen atıkların ileri dönüşüm ve sürdürülebilirlik bakış açısı ile nasıl da üstün bir değere dönüşebileceğini gösterecek. Fuar katılımcıları ve ziyaretçiler bu muhteşem dönüşüme tanıklık edecekler. Sanatçı Adnan Ceyhan, yapacağı enstelasyonla fuarda çıkan plastiklere, ahşaplara ve diğer atıklara; geri dönüştürmenin ötesinde sanatsal bir değer vererek daha aşkın bir anlama taşıyacak. 3. Gün, sanatçı ve ASUNİM Yönetim Kurulu Başkanı ile yapılacak söyleşi ile performansın anlamı, düşündürdükleri, hissettirdikleri dinleyicilerle paylaşılarak etkinlik son bulacak. ASUNIM Yönetim Kurulu Başkanı Umut Gürbüz, yapılacak bu performansla ilgili çok heyecanlı olduklarını ileterek şunları ekledi: Bizim atık olarak adlandırdığımız materyallerin bir sanatçı elinde nasıl da sanat eserine dönüşeceğine hep birlikte tanıklık edecek olmak çok mutluluk verici. Fuarlar sırasında yaklaşık 90 kamyon atık çıktığı söyleniyor. Hem atık haline getirilen materyallerin üretimi hem onların ihması hem de bu 90 kamyonun taşınması sırasında oluşan karbon emisyonu ve su ayak izi çok büyük. Bu proje ile atıklar ve ileri dönüşüm konusunda bir farkındalık yaratmak istiyoruz. Firma olarak temiz ve sürdürülebilir enerji üretirken bu konunun sadece enerji ile kalmaması gerektiğine inanıyoruz. Hayatın tüm alanında, toplumun tüm kesimlerinde sürdürülebilirlik ve çevre konusunda duyarlılık artık bir seçim değil bir zorunluluk haline geldi. Biz de bu konudaki anlayışımızı bu performans ile çevremizle paylaşmak istedik. dedi. ASUNIM Türkiye, 2005 yılından bu yana dünyanın çeşitli ülkelerinde güneş enerjisi alanında faaliyet gösteren Grupo Asunim bünyesinde faaliyete başlamıştır. Merkezi Ankara'da olan Asunim Türkiye temiz, sürdürülebilir ve demokratik enerji çalışmaları kapsamında ağırlıklı olarak güneş parkları ve çatı üzeri sistemleri çin; proje geliştirme ve mühendislik, sistemin tasarımı, devreye alma, bakım ve güvenlik dahil olmak üzere anahtar teslim kurulum hizmeti vermektedir. Uluslararası alanda 1 GW'ın üzerinde deneyime sahip olan Asunim'in, İspanya, Portekiz, Dubai, Mısır ve Birleşik Kralık'ta ofisleri bulunmaktadır.


Funda Arar, bu kez İstanbul'un Hyde Park'ı olarak bilinen Kent Orman YBY Etkinlik Alanı'nda hayranlarıyla buluştu. Al Sevgilim ve Virane Gönlüm şarkılarıyla sezona damga vuran Arar'ın konserine yaklaşık 7 bin 500 kişi katıldı. Songül Sarpbaş imzalı beyaz elbisesiyle sahne alan Funda Arar, giydiği iki kıyafet ile ve güzelliğiyle de göz kamaştırdı. Kendisini dinlemeye gelen misafirleriyle şarkılarını iki buçuk saat boyunca hep bir ağızdan seslendiren Arar'ı izlemeye gelenler arasında, yakın arkadaşı Kubat da vardı. Kubat, arkadaşını izlerken tüm şarkılarına eşlik etti. Daha sonra sahneye çıkarak birlikte şarkı söylediler. Özellikle birlikte söyledikleri Erik Dalı türküsünde Kent Orman adeta ayağa kalktı. Funda Ararı'n performansını çok beğendiğini belirten Kubat; Pop söylüyor, Türk Sanat Müziği söylüyor, arabesk söylüyor. Hep birlikte dinledik, türkülerimizi çok güzel yorumluyor. Yok böyle bir sanatçı diyerek, kendisini bir kez daha kutladı. Arar, kendisini izlemeye gelenleri müziğe doyurdu. Alışılmışın dışında konser izleme olanaklarına sahip Kent Orman YBY Etkinlik Alanı'na izleyiciler kendi sandalyeleri, köpekleri ve içecekleriyle gelip, çimlerin üzerinde eğlencenin tadını doyasıya çıkardılar.


Almanya'nın Köln kentindeki Ludwig Müzesi'nin Arter işbirliğiyle düzenlediği Füsun Onur retrospektifi, 16 Eylül 2023 tarihinde ziyarete açılacak. Küratörlüğünü Barbara Engelbach ile Emre Baykal'ın birlikte yürüttükleri sergi, sanatçının altmış yıla uzanan pratiğine toplu bir bakış sunuyor. Bazıları büyük ölçekli mekansal yerleştirmeler olmak üzere sanatçının farklı dönemlerden yaklaşık doksan yapıtını bir araya getiren sergi için Onur, izleyiciyle ilk kez buluşacak yeni bir eser de üretiyor. Füsun Onur'un, 16 Eylül 2023 28 Ocak 2024 tarihleri arasında Köln'deki Ludwig Müzesi'nde Arter işbirliğiyle hayata geçirilen retrospektif sergisi, sanatçının 1960'lardan günümüze uzanan kesintisiz pratiğine kapsayıcı bir bakış sağlıyor. Onur'un bugüne dek katıldığı pek çok uluslararası serginin ve 2014 yılında Emre Baykal küratörlüğünde Arter'de düzenlenen Aynadan İçeri başlıklı kapsamlı sergisinin ardından, Ludwig Müzesi'nde açılan bu retrospektif sergi, sanatçının yapıtlarının topluca izlenebileceği ilk yurtdışı sergisi olma niteliği de taşıyor. Barbara Engelbach ile Emre Baykal'ıneşküratörlüğünü üstlendiği sergi, önemli bir bölümü Arter Koleksiyonu'ndan ödünç verilen ve en eskisi Beyaz Kağıt Üzerinde Alan Ayırmak (1965-66) adlı serideki çizimler olmak üzere, sanatçının günümüze dek süren üretiminden seçilen 90 civarında yapıtı bir araya getiriyor. Sergi, Türkiye'nin çağdaş sanat alanındaki öncü isimlerinden Onur'un kategorilerden uzak, özgün üretimine, bu üretime eşlik eden temel uğraş ve sorularına, yapıtlarında yıllar içinde giderek zenginleşen malzeme çeşitliliğine ve işlerine eklediği anlatısal, kimi zaman otobiyografik öğelere ışık tutmayı hedefliyor. Sanatçının 2021 yılındaki Venedik Bienali Türkiye Pavyonu için Bige Örer küratörlüğünde ürettiği Evvel Zaman İçinde... adlı yerleştirmenin de yer aldığı retrospektifte, Çiçekli Kontrpuan (1982 (2023)), Opus II Fantasia (2001 (2023)), Eski Eşyaların Düşü (1985), Bir Çocuğun Gözüyle Savaş (1994), İm'in İm'i (1987) gibi farklı dönemlerden büyük ölçekli yerleştirmeleriyle birlikte, bu sergi için özel olarak geliştirdiği A Room with a Muse / Perili Oda (2023) adlı yerleştirme de izlenebilecek. Bu yerleştirmenin müziğini, sanatçının daveti üzerine Begüm Çalımlı besteleyip icra etti. Ludwig Müzesi'nde gerçekleşecek sergiyle bağlantılı olarak, eşküratörlerin sunuşlarının ve müzenin direktörü Yılmaz Dziewior'un önsözünün yer alacağı bir katalog da yayımlanacak. Aynı yayında Süreyyya Evren ve Nilüfer Şaşmazer birer yazıyla Füsun Onur'un eserlerinin Türkiye sanat tarihindeki yerine ışık tutarlarken, Merve Çağlar'ın sanatçıyla yaptığı bir söyleşi de yer alacak. Onur'un 1970'lerden 90'lı yılların başına kadar kaleme aldığı, estetik, eleştiri ve sanatın politikası üzerine düşüncelerini yansıtan yazılarından seçilen on makalelik bir seçki de Türkçe, Almanca ve İngilizce olarak yeniden basılacak. Tasarımını Esen Karol'un üstlendiği katalog, Almanca ve İngilizce olarak Köln'deki Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König yayınevi tarafından yayımlanacak. Füsun Onur'un Ludwig Müzesi'nde Arter işbirliğiyle düzenlenen retrospektif sergisi, Almanya Federal Devletler Kültür Vakfı'nın, Kunststiftung NRW, REWE Group, Peter and Irene Ludwig Foundation, Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig ve Beatrix Lichtken Stiftung'un destekleriyle gerçekleşiyor. Füsun Onur, bugün yarım asrı aşarak altmış yıla yaklaşan sanatsal üretiminin tamamını, doğup büyüdüğü ve halen yaşamakta olduğu İstanbul'daki Hayri Onur Yalısı'nınbüyülü dünyası içinde şekillendirmeyi sürdürüyor. Form, uzam, zaman ve bunlar arasındaki ilişkileri sıradışı bir malzeme çeşitliliğiyle araştıran Onur, yapıtlarında gündelik, öyküsel ve otobiyografik öğelere yer veriyor. Mekan ve zaman, ışık ve gölge, ses ve sessizlik gibi kavramlara odaklanan sanatçının farklı dönemlerde ürettiği yapıtların önemli bir bölümü, bir Vehbi Koç Vakfı kuruluşu olan Arter'de düzenlenen Aynadan İçeri (2014) başlıklı kapsamlı sergide bir araya getirilmiş, küratörlüğünü Emre Baykal'ın üstlendiği sergiye, Esen Karol'un tasarladığı bir kitap da eşlik etmişti. Füsun Onur'un 2011 yılında Arter Koleksiyonu'na eklenen Opus II Fantasia (2001) adlı yerleştirmesi ise Emre Baykal küratörlüğünde yeni bir mekansal düzenlemeyle Arter'deki galeri mekanına uyarlanarak 2021 yılında sergilenmişti. Aynı zamanda, Füsun Onur ve 2022'de aramızdan ayrılan ablası İlhan Onur, doğup büyüdükleri ve sanatçının halen yaşamakta olduğu Kuzguncuk'taki Hayri Onur Yalısı'nı, ileride müze-ev olarak ziyarete açılması ve içeriğini Arter'in oluşturacağı misafir sanatçı programlarına ev sahipliği yapması arzusuyla Vehbi Koç Vakfı'na bağışlamıştı. Füsun Onur'un tüm sanatsal üretimine tanıklık eden yalının, iki kardeşin yaşam alanları olan giriş katı olduğu gibi korunurken, bir üst katının farklı disiplinlerden sanatçılar için bir misafir evine dönüştürülmesi planlanıyor. Sanatçının en alt kattaki atölyesi ise konuk sanatçıların kullanımına açık hale getirilecek.


Radyo Gedik, gazeteci Füsun Saka'nın ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Gerçeklikle aramızda sosyal medyanın olduğu, gerçeklerle yüzleşmemek için görmek yerine bakmayı tercih ettiğimiz günümüzde Füsun Saka, insanın önüne konulan yapay hedeflere, sosyal ve ekonomik hırslara Saudade sergisiyle karşı çıkıyor. Portekizce 'özlenen bir zamana veya kişiye kavuşulamayacağı hissi' anlamına gelen Saudade ile Saka, yakın geçmişin uzakta kalmış duygularını fırçasıyla selamlıyor. Radyo Gedik Programcısı ve Gazeteci Füsun Saka'nın ilk kişisel sergisi Saudade, 2 Eylül-30 Eylül tarihleri arasında Radyo Gedik'te görülebilir. Bakıyoruz, izliyoruz, başımızı çeviriyoruz, çünkü görmüyoruz. Görmek çok acı verici bir süreç olduğundan beri, çoğumuzun hayatı sadece kendi içine bakmakla geçiyor ama bu bakış kimseyle bağlantı kuramıyor. Bireyselleşme ile bencilliği karıştırdığımız bu gerçekliği, kuşaklar arası farklılıkla açıklamak sadece işin kolayına kaçmak olabilir. Asıl olan şu ki dünyayı ele geçirmiş ekonomik ve sosyal sistemin girdabında çıkış yolu arayan bizler, hayatın devamını sağlayan motivasyonu çoktan kaybettik. Herkes kendisinin en iyisine ulaşmayı amaçlarken bunu sağlamanın yolunun; en iyi okulu bitirmek, en lüks arabayı, tekneyi, evi alabilmek, en yüksek maaşlarla yönetici olmak, en ünlüler listesine girebilmek için kendi hayatının yarış atı olmayı gönüllü olarak kabul etmekten geçtiğini sanıyor. Bunlar bir yanda olurken, diğer tarafta milyonların hayatını bloke eden, hala neye uğradığımızı tam anlamadığımız pandemi, ölümle ve açlıkla savaşan Afrika kıtası, nasıl öldüklerini bile aklımıza getirmek istemediğimiz, savaş çocukları... Artık dünya, bizi üzerinde barındıracak gücünü kaybediyor, çünkü onu da hızla tükettik ve tükettiklerimizi yerine koyacak gücümüz, isteğimiz, hareketimiz yok. Karşımızda duran gerçeklikle aramıza sosyal medyayı koyduğumuzdan bu yana, o gerçekliği eğip bükerek katlanılabilir kılıyoruz. Artık kimse kendi sesiyle şarkı söylemiyor, çünkü teknoloji, gerçekliğin getirdiği tiz sesleri düzeltip katlanılabilir kılıyor. Zaten görüntümüzü değiştiren programlar sayesinde kendi gözleri ya da dudağı ile gülümseyenler çağdışı kaldı. İstanbul Üniversitesi'nde felsefe ve psikoloji eğitimi alan Füsun Saka'nın kitapları arasında İstanbul Depremi Beklerken, Yeter ki Sen İste, 99 Sayfada Fobiler, 99 Sayfada Kadında Duyguların Bedenselleşmesi, 99 Sayfada Depresyon, Zamansız ve Yapı Kredi Yayınlarından çıkan Otokar'ın 50. kuruluş yılı için hazırlanan 50 Yıllık Bir Yol Hikayesi isimli şirket profili kitabı bulunuyor. İnternet üzerinde yayınlanan www. binevigazete. com kurucu ortağı olan Saka, aynı zamanda Radyo Gedik'te Füsun Saka ile İyilik Sağlık isimli bir program hazırlıyor. Hürriyet Gazetesi, Bloomberg TV, Vatan Gazetesi, Tempo Dergisi ve Habertürk Gazetesi, Füsun Saka'nın çalıştığı diğer yayın kuruluşları.


G-art Galeri pandemi dönemi ve onu takip eden adres değişikliği nedeniyle ara verdiği dönem sergilerine yeniden başlıyor. Açılışını ise, kendi dilini konuşabilen kişilikli heykelleri ile tanıdığımız multidisipliner sanatçı Oylum Öktem İşözen ile yapıyor. Sanatçı, fotoğraf ve yazı dilini de kullanarak 3 bölüm halinde kurguladığı heykel sergisine Eşik ve Mertebe adını vermiş. İşözen, 2010'lu yıllardan bu yana memlekete dair değişmeyen konular, toplumsal sorunlar ve bu surece yaşanan deprem felaketinin de eklenmesi ile güncelliğini koruyan, insanlara, kentlere, kültüre ve doğaya ait kaygılarla bu sergiyi tasarladığını dile getiriyor. Serginin ilk bölümü, 2016 yılında İstanbul Mimarlar Odası'nda açtığı, henüz toplumsal olarak çok duyumsanmayanlara dair önsezileriyle yonttuğu heykellerinden oluşan 'Derin Deliler, Bir Kent Meselesi' sergisi eserlerinin bir bölümünü kapsamakta. Bu heykeller, sanki kıyamet günü dik başlarıyla kendilerine verilmeyen onuru temsil edercesine yükselmekteydiler. Sanatçı o günlerde heykelleri aracılığıyla ele aldığı kent insanına, doğasına, kültürüne dair sorunsalların böylesi güncel kalmasını elbette istememişti. Serginin ikinci ve üçüncü bölümleri, 10 yıl önce sanatçının derin bir yaralanma olarak duyumsadığı toplum ile yüzünü doğaya dönerek vardığı eşiklerdeki cevapların sonucunda yarattığı eserlerini yine toplumla paylaşarak diyalog kurma arzusu olduğu belirtiliyor. 1976 yılında İstanbul'da doğdu. MÜGSF Moda ve Tekstil Tasarım bölümünde lisans ve aynı dalda Mimar Sinan Üniversitesi GSF'de Yüksek Lisansını tamamladı. Öktem İşözen, Değer Eğilimlerinin Evrimine Türk Giysi Tarihi Perspektifinden Bakış konulu teziyle Sanatta Yeterliğini bitirdi. Moda sektöründe değerli markaların tasarım yöneticisi olarak çalıştı. İTKİB'in bir AB Projesi olan UAL London Collage of Fashion ile İMA'nın kuruluşunda Sanat Yönetmeni ve Moda Tasarım bölüm başkanlığını yaptı. Bilgi Üniversitesi Mimarlık Fakültesinde öğretim görevlisi olarak 'Multidisiplinler Arası Kültürel Kesişmeler' üzerine ders verdi. Moda Tasarım bölümünde öğretim üyesi olarak görev aldı. Akademisyen olarak yurtdışında ve yurtiçinde konferanslar veren Öktem İşözen'in, eserleri yurtdışında birçok yarışmalı sergiye kabul edilmiştir. Sanatçı, küratör olarak Türkiye'de ve Uluslararası platformda bir çok sergiyi tasarlamış ve sanat yönetmenliğini yapmıştır. Cumhuriyet anıtlarının değerli heykeltıraşı, babası Tankut Öktem'in atölyesinde heykel üzerine geliştirdiği gözlem deposunun gensel izini heykel sergileri ve yüksek ölçekli heykelleriyle sürdürmektedir. D. Köy Kültür, Sanat projesinin ve Tankut Öktem Müze Evi ve Derneğinin kurucu ortağıdır. İki proje için belgesel hazırlamıştır. Multidisipliner çalışan sanatçı diyalog kurma aracı olarak fotoğraf, video, yazı dilini de sergilerinde kullanmaktadır. Oylum Öktem İşözen'in Moda ve heykel alanında yayınlanmış kitapları bulunmaktadır.


Bu sene 16. yaşını kutlayan Istanbul Concept, 4-25 Kasım tarihleri arasında Amerikalı sanatçı Gabrielle Reeves 'i ağırlıyor. Reeves, akademik eğitimlerini yurt dışında tamamlamış, ardından Türkiye'ye gelerek İstanbul'da yaşamaya başlamış Amerikalı bir sanatçı. 2019 ve 2021 yıllarında Istanbul Concept Gallery'de iki kişisel sergi açan Gabrielle Reeves, En Tuhaf Maceralar isimli üçüncü kişisel sergisi ile yine aynı galeride sanatseverlerle buluşuyor. Reeves, üçüncü kişisel sergisi En Tuhaf Maceralarda büyük ölçüde unutulmuş tarihsel bağlamdaki kadın deneyimini ifade ediyor. Birey ve kadın olarak var olma sürecini, değişim/dönüşüm/gelişimi eserleri aracılığıyla izleyiciye aktarıyor. Sergide odaklandığı yerler, kendi deyimiyle doğup büyüdüğü Amerika/Wyoming ve ardından yerleştiği Türkiye. Resimler ve çizimler; oyun, aile ve mekanın tarihinin, kişisel geçmişine içkinliğini ifade ediyor. Sanatçının üçüncü kişisel sergisindeki eserler, hem tehlikeli unsurlarla hem de toplumsal uyumla etkileşen vahşilik ve oyun arasındaki alanı keşfe çıkıyor. Gabrielle Reeves'in En Tuhaf Maceralar sergisi, 25 Kasım'a kadar pazar-pazartesi günleri hariç , her gün 12.00-19.00 saatleri arasında ya da mesai saatleri dışında özel randevuyla Tomtom Mah. Nur-u Ziya Sokak'ta bulunan Istanbul Concept Gallery'de izlenebilir. Gabrielle Reeves Casper, Wyoming'den multidisipliner bir görsel sanatçı. Çalışmaları Wyoming-Big Horn Brinton Müzesi, Wyoming-Casper Nicolaysen Sanat Müzesi, Güney Dakota-Rapid City Dahl Sanat Merkezi, Portekiz-Lizbon Zaratan Contemporary ve İstanbul'da Istanbul Concept Gallery'de gerçekleşen kişisel sergilerde sanatseverlere sunuldu. Eserleri ayrıca, Istanbul Concept Gallery'de Kayıp Formlar, Brinton Müzesi'nde Brinton 101, İstanbul Sainte Pulcherie Fransız Lisesi'nde Le Printemps des Artistes gibi karma sergilerde de yer aldı. Reeves'in eserleri Nicolaysen Sanat Müzesi, Kapadokya Güray Müzesi ve Laramie-Wyoming Üniversitesi Kampüsü dahil olmak üzere birçok kalıcı koleksiyonda yer almakta. 2014 yılından bu yana İstanbul'da sanat eğitimi de veren sanatçı, çalışmalarına İstanbul ve Wyoming'deki atölyelerinde devam etmekte.


Galata Kulesi'nin üç boyutlu figürü Beyoğlu Meşrutiyet Caddesi'ndeki merdivenlere resmedildi. Merdivenleri sanat eserine dönüştüren çizimin, fotoğraf tutkunlarının ilgisini çekmesi bekleniyor. Beyoğlu Belediyesi tarafından ilçenin farklı noktalarında bulunan merdivenleri güzelleştirmek amacıyla üniversitelerle iş birliği yapılarak başlatılan çalışmalara bir yenisi daha eklendi. İstanbul Galata Üniversitesi iş birliğiyle, Galata Kulesi'nin üç boyutlu figürü Ukraynalı ünlü sokak sanatçısı Alex Maksiov ve üniversiteli öğrenciler tarafından üniversitenin yanında bulunan merdivenlere resmedildi. Renkli görüntülere sahne olan çalışmanın tamamlanmasıyla birlikte merdivenler yeniden vatandaşların kullanımına açıldı. Merdivenlere resmedilen Hezarfen Ahmed Çelebi de dikkat çeken detaylar arasında yer aldı. Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız, bugünün kendileri için çok anlamlı olduğuna dikkat çekerek, Beyoğlu'nun tarihi kimliğine vurgu yapan sanat ve kültür yönüne vurgu yapan bir programda bir aradayız. Çok anlamlı çünkü Beyoğlu bir tarih, kültür ve sanat şehri. Yeni trendiyle turizm ve üniversiteler şehri. Yaklaşık 20'ye yakın üniversitemiz var. Bu dönemde üniversitelerimizle yakın iş birliği yapmak suretiyle Beyoğlu'nun kültür, sanat ve tarih yönünün öne çıkaracak tarihi iş birlikleri yapıyoruz dedi. Daha önce de Mimozalı Kadın portresiyle renklenen Beyoğlu'nun merdivenlerinin, kör duvarlarının sanatla buluşacağına dikkat çeken Yıldız, Bugün yine üniversitemizin gençleri Ukraynalı ünlü sokak sanatçısı Alex Maksiov'la birlikte sokak boyama çalışmasını başarılı bir şekilde ortaya koydular. Sanatçının ruh dünyasını anlamak çok önemli. Ressamımız Beyoğlu'nun kimliğini çok iyi anladığını ortaya koydu. Gerek aşağıdan, gerek yukarıdan Galata Kulesi ve Hezarfen'i nakşetti. Üç boyutlu ve en güzel görüntü alınan noktalar belirlendi. Burada gençlerin fotoğraf çektirdiklerini öğrendik. Beyoğlu'nda yapacağımız daha çok iş var. Sanat, müzik, resim ruhunu kültürün her noktasını Beyoğlu'nun her noktasıyla buluşturmuş olacağız diye konuştu. Galata'nın ruhunu yansıtabilmek için gelmeden önce de araştırmalar yaptığını dile getiren Alex Maksiov ise, Burada olmaktan dolayı çok mutluyum, davet için de çok teşekkür ediyorum. Bu çalışmanın bütün turistlerin buraya gelmesine de etki göstereceğine inanıyorum dedi.


Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Beyoğlu Kültür Yolu projesi kapsamında Galata Kulesi'nin 15 Eylül'de müze olarak açılacağını ve içindeki tüm kafeteryaların kapatılacağını söyledi. Proje yolun Galataport'tan başlayacağını ve Atatürk Kültür Merkezi'nde biteceğini belirten Ersoy, AKM inşaatının yıl sonuna kadar bitirileceğini ifade etti. Bakan Ersoy, Galata Kulesi'nin içinde yer alan kafeterya gibi işletmelerin de kapatılacağını belirtti. Galata Kulesi'ni müze haline getireceklerini aktaran Mehmet Nuri Ersoy, Kulenin terasına asansörle çıkacaksınız. İnerken merdiven kullanacaksınız ve kulenin tüm katlarını gezeceksiniz. İstanbul'un tarihi ve arkeolojik değerlerine bakarak, müzede bilgiler alacaksınız. Galata Kulesi bir yönlendirme merkezi haline gelecek. Kulenin içindeki restoran, kafe ne olacak diyorsanız? Etraf restoran, cafe dolu. Biz oradan para kazanmak zorunda değiliz. Biz orada cazibe noktasını turist çeker halde kullanarak, içine modern bir müze kuruyoruz. Dijital etkinlikler olacak içinde. Biz İstanbul'un diğer cazibe noktalarına turisti yönlendirmeliyiz. Para kazanma işini turist yapabilir. diye konuştu. Ersoy, Kültür Yolu kapsamındaki Beyoğlu'nda Tarık Zafer Tunaya Kültür Merkezi'ni geçen ay hizmete açtıklarını, içinde tiyatro ve cep sinema olduğunu, Devlet Tiyatrolarının burada oyun sahneleyeceklerini, haftanın belirli günlerinde özel tiyatrolara da bu sahneyi çok cüzi bir bedelle tahsis edeceklerine değindi. Bakan Ersoy, özel tiyatrolara sahne bulma imkanlarının sağlanması gerektiğinin altını çizerek, Devlet Tiyatrolarına bağlı yeni tiyatro sahnelerinin bir çoğunda bu sisteme geçiyoruz. Her yıl sayısını da ciddi bir şekilde artıracağız. Özel tiyatroların en büyük sorunu sahne bulmak, sahne maliyetlerini biz Bakanlık olarak üstlenmiş olacağız. Onları sübvanse etmiş olacağız ve düşük maliyetle bu sahneleri kullandıracağız. ifadesini kullandı. Beyoğlu Kültür Yolu'nun bir parçası olan Mısır Apartmanı'nda bulunan Mehmet Akif Ersoy'un evini de restore ettikleri bilgisini veren Bakan Ersoy, Mehmet Akif Ersoy'un evini, vefat yıl dönümü 27 Aralık'a yetiştirmeye çalışıyoruz. Bu sene onu da hizmete alıyoruz. Kültür yolu üzerinde Taksim Camisi var. Vakıflar Genel Müdürlüğünce devam eden bir inşaat var ve bir hayırseverimizin yaptırdığı bir cami. Caminin altında da bir kültür merkezi açıyoruz. İslam eserlerinin sergilendiği bir kültür merkezi haline gelecek. şeklinde konuştu.


Benim Objektifimden Vakıf Medeniyeti başlıklı fotoğraf sergisi, Galata Kulesi'nde ziyarete açıldı. Vakıflar Genel Müdürlüğünce düzenlenen fotoğraf yarışmasında ödül alan eserler, Galata Kulesi'nin 7. katında Benim Objektifimden Vakıf Medeniyeti adlı sergide izlenime sunuldu. Vakıflar Genel Müdürlüğü tarafından düzenlenen 1. Ezelden Vakıfız: Gelenekten Geleceğe Vakıf Medeniyeti konulu yarışmada ödül alan eserler, kulenin 7. katında sergilenmeye başladı. Açılış etkinliği öncesinde AA muhabirine açıklama yapan Vakıflar Genel Müdürü Burhan Ersoy, mimarlardan oluşan bir grupla görüşmeleri esnasında böyle bir yarışmanın faydalı olacağı fikrinin ortaya çıktığını ifade etti. Yarışmanın üç ayrı kategoride düzenlendiğini anımsatan Ersoy, 1471 başvuru yapıldı ve yaklaşık 600'ü değerlendirildi. Fotoğraflar içerisinde seçmeler yapıldı ve bu arkadaşlara ödülleri salgın tedbirleri nedeniyle ikamet ettikleri bölgedeki bölge müdürleri tarafından verildi. dedi. Ersoy, ulusal fotoğraf yarışmasının ardından uluslararası bir fotoğraf yarışması düzenlemek için çalışmalara başladıklarını ve sürecin nisan ayında tamamlanmasının planlandığını kaydetti. Fotoğrafların tarihi bir vakıf eseri olan Galata Kulesi'nde sergilenmesinin önemine dikkati çeken Ersoy, restorasyonu kısa bir süre önce tamamlanan ve 15 günde yaklaşık 55 bin kişinin ziyaret ettiği kulede daha güzel sergilerin de sanatseverlerle buluşmaya devam edeceğini sözlerine ekledi. Jüri başkanı Coşkun Aral, yarışmanın önceki kuşakların bıraktığı mesajları içeren eserleri tanımak, bilmek, öğrenmek ve korumak amacıyla çocuklara, gençlere ve yetişkinlere yönelik düzenlendiğini kaydetti. Gelecek sene yarışmanın uluslararası alanda yapılmasının planlandığını aktaran Aral, Osmanlı coğrafyasında bizden öncekilerin bize bıraktıkları o eserleri hem şu anda o bölgelerde yaşayan farklı topluluklara aktarmak hem de bizim kendi insanımıza öyle değerlerin de var olduğunu bir şekilde hatırlatmak gerekiyor. diye konuştu. Yarışmanın vakıf medeniyeti kültürünü farklı coğrafyalardaki insanlara aktarmak için önemli bir etkinlik olduğunu vurgulayan Aral, Osmanlı döneminde bu topraklardan çıkmış insanların attığı imzalar var. O imzaların sahiplerini anmak, eserlerini yaşatmak hem bizim borcumuz hem de bugün o bölgelerde kurulan yönetimlerin borcu. değerlendirmesinde bulundu. Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof. Dr. M. Hüsrev Subaşı, vakıf medeniyetinin gençlere aktarılması yönüyle yarışmanın önemli bir misyon üstlendiğini söyledi. Karşılık beklemeksizin rızaen lillah paylaşma kültürü üzerinde yükselen vakıf medeniyetinin büyük devlet anlayışının arka planındaki en güçlü faktörlerden biri olduğunu dile getiren Subaşı, Vakıflar Genel Müdürlüğünün medeniyet mirasımıza atıf yapan bir fotoğraf yarışması düzenlemesi, medeniyet tezahürlerini günlük hayata taşıyan kadrajlar için yola çıkmış olması ve bu çabalara farklı kategorilerde ilan edilen ödüller vermesi çok güzel şeyler. Projede emeği geçenlere şükran borçluyuz. ifadesini kullandı. Jüri olarak yüzlerce fotoğrafla karşı karşıya geldiklerini ve seçmekte zorlandıklarını anlatan Subaşı, Özellikle Genç kategorisinde ortaya konulan fotoğraflar daha bir güzeldi. Seçmede hayli zorlandığımızı itiraf etmeliyim. Bu da genç neslin fırsat verilirse bu alana ne denli güçlü yöneliş gerçekleştirebileceği konusunda fikir veriyor. Bu ise ümitlerimizi artırıyor. diye konuştu. Subaşı, günlük hayatta yeterince fark edilemeyen çok sayıda vakıf eseri bulunduğunu, bu tür yarışmaların gençlere biraz daha dikkatli bakmayı öğrettiğini kaydetti. Fotoğraf yarışmasının farkındalık oluşturma konusunda güzel bir vesile olduğunu vurgulayan Subaşı, Bakmak ve görmek aynı şey değil. Yani bir bakıma objektifin arkasındaki fotoğraf sanatçısı, aslında görülmesi gereken güzellikleri insanların gözleri önüne seren, taşıyan aracı gibidir. Fotoğraf sanatçısı bir kültür adamıdır. Her bakışın arkasında bir altyapı vardır. Kültürel derinlik şüphesiz yakalayıcı bakışı, yani sonuç itibarıyla görebilmeyi sağlar. Öyle fotoğraflar vardır ki her biri yüzlerce sayfa kitaba bedeldir. değerlendirmesinde bulundu. Açılışın ardından jüri üyeleri, katılımcılar ve Galata Kulesi'ni gezmeye gelen yerli ve yabancı turistler sergilenen fotoğrafları inceledi. 1. Ezelden Vakıfız: Gelenekten Geleceğe Vakıf Medeniyeti konulu fotoğraf yarışmasının Coşkun Aral'ın başkanlık ettiği jürisinde Prof. Dr. Hüsrev Subaşı, Merih Akoğul, Kamil Fırat, Abdüsselam Ferşatoğlu ve Ümit Bektaş yer aldı. Sonuçları eylül ayında açıklanan yarışmanın kazananları, çocuk kategorisinde Bezmialem Valide Sultan Ödülü, genç kategorisinde Fatih Sultan Mehmet Han Ödülü ve yetişkin kategorisinde Mimar Sinan Ödülünün sahibi oldu. Türkiye genelindeki fotoğraf severlerin objektiflerini vakıf medeniyetine doğrultmalarının amaçlandığı yarışmanın kazanan fotoğraflarına www. benimobjektifimdenvakif. com sayfasında da yer verildi.


GalataPerform'un 2022-23 sezonu için sahneye taşıdığı üç yeni oyunu Fairfly, Medea'ya Göre Ahlak ve Kalanlar Mayıs ayında DasDas Açık Sahne, Baba Sahne, Alan Kadıköy, Türkan Saylan Kültür Merkezi gibi İstanbul'un farklı sahnelerinde seyirciyle buluşacak.


Dünyadaki en büyük ikinci pazar konumundaki Akdeniz çanağını temsil eden MedCruise Birliği, bu yıl üçüncü kez dağıtılan MedCruise Ödülleri'nde Galataport İstanbul'u Çevresel Sorumluluk alanında büyük ödüle layık buldu. Galataport İstanbul, uluslararası alanda kazandığı prestijli ödüllerine bir yenisini daha ekledi. Akdeniz çanağındaki yaklaşık 100 kruvaziyer limanını temsil eden ve merkezi İspanya'da bulunan MedCruise Birliği, Galataport İstanbul'u proje ve inşaat aşamasından itibaren titizlikle yürüttüğü çevre koruma faaliyetlerinden ötürü Environmental Responsibility Award yani Çevresel Sorumluluk Ödülüne layık gördü. Galataport İstanbul, geçtiğimiz yıl da MedCruise Ödülleri'nde Pandemi Sürecinde Sektöre En Yüksek Bağlılık Gösteren Doğu Akdeniz Kruvaziyer Limanı ödülünü kazanmıştı. Dünyadaki en büyük ikinci pazar konumundaki Akdeniz çanağını temsil eden MedCruise tarafından düzenlenen ödüller, farklı kategorilerde alanının en iyi çalışmalarını sergileyen limanlara veriliyor. Birlik, bu ödüllerle kruvaziyer turizmini daha ileriye götürmeye yönelik çalışmalarıyla öne çıkan kuruluşları ve şirketleri ödüllendirmeyi amaçlıyor. - İnşaat çalışmalarının başından bu yana proje sahasına gelen ve giden tüm araçların sayısı ve ulaşım menzili kaydediliyor. Ulaşımdan kaynaklı karbon emisyonlarının azaltılması için yerel ve proje sahasına yakın tesislerde üretilmiş malzemeler tercih ediliyor. - Projenin çevreye etkilerini izlemek için 3 ayda bir deniz suyu kalitesi, partikül madde ölçümü, çöken toz ölçümü ve gürültü izleme çalışması yapılıyor. Projenin deniz yaşamına etkilerinin takip edilmesi için yılda bir kez Ege Üniversitesi öğretim görevlileri ile beraber Deniz Ekolojisi İzleme Çalışması yürütülüyor. - En küçük bir yağ sızıntısı dahi olmaması için, yağ bariyeri serme hizmeti hayata geçirildi ve Galataport İstanbul, yakıt ikmali sırasında bariyer serme zorunluluğunu uygulayan Türkiye'deki ilk kruvaziyer limanı oldu. Herhangi bir deniz kirliliği olması ihtimaline karşın deniz kirliliği acil müdahale danışmanı ve eki ile çalışmalar ve tatbikatlar yürütülüyor. Galataport İstanbul projesinde bulunan tüm binaların soğutma ekipmanlarında, küresel ısınma ve ozon tabakasını inceltme potansiyeli yüksek soğutucu gazlar yerine, soğutucu akışkan olarak deniz suyu kullanılıyor. Deniz suyundan faydalanılması sayesinde hem enerji tasarrufu sağlanıyor hem karbon salınımı azaltıyor hem de iklim değişikliğine sebebiyet veren zararlı soğutucu gazlar kullanmamış oluyor. - Verimliliği yüksek ısıtma, soğutma, havalandırma ekipmanları ve aydınlatma armatürleri seçilerek Amerikan standartlarında eşdeğer bir binaya oranla %34 enerji tasarrufu sağlandı. Salıpazarı ve Paket Postanesi binaları için LEED Gold sertifika seviyesi (>60/110) hedefleniyor. Bu sertifika hedefi kapsamında EPA standartlarında baz su tüketim değerlerine sahip eşdeğer bir binaya oranla minimum %45 su verimliliği sağlanacak. Bu verimlilik, düşük su tüketimine sahip armatür ve düşük hacimli rezervuarlar seçilerek sağlandı. Su verimliliğinin arttırılması için su geri kazanım sistemleri kullanılabilirliğinin fizibilite çalışması yapıldı. Tamamen temiz su olan ısıtma soğutma sistemlerinden kaynaklanan kondenser suyu toplanarak rezervuarlarda yeniden kullanımı ve geri kazanımı değerlendirildi. Bu sayede hem su verimliliği arttırıldı hem de gri su benzeri arıtma sisteminden doğacak ilk yatırım ve işletme maliyetlerinden kar sağlanacak. - Projenin peyzaj alanlarında İstanbul'un iklimi ile uyumlu bitki tercihleri ve verimli sulama sistemleri ile %50 su tasarrufu sağlanıyor. Peyzaj alanları ve yeşil çatılar projemiz öncesi döneme kıyasla arttırıldığından, ısı adası etkisinin azaltılması da hedefleniyor. - Salıpazarı ve Paket Postanesi binalarında malzeme maliyetinin % 30'u oranında yerel malzeme, % 20'si oranında ise geri dönüştürülmüş içeriğe sahip malzeme tercih edildi. Galataport İstanbul, uluslararası finans kuruluşları tarafından kredilendirildiğinden International Finance Corporation Çevresel ve Sosyal Performans Standartları'na uymayı taahhüt etti ve bu kapsamda düzenli ölçüm, takip ve raporlama yapılıyor. - Bazı atıkların geleneksel çözüm ile bertaraf edilmesindense Sürdürülebilir Kalkınma Derneği tarafından kurulmuş olan ve atıkların döngüsel ekonomiye dahil edilmesini sağlayan Materials Marketplace programına üyelik de gerçekleştirildi. Projenin başında hafriyat planlaması yapılırken karbon ayak izini minimumda tutabilmek adına projenin lokasyonundan dolayı çok daha zor olan kara yoluyla taşıma seçeneği ile ilerlendi. Tüm hafriyat; kara yolu ile, bölgedeki trafiğe ve çevre temizliğine olumsuz etki etmeyecek önlemler ve uygulamalar çerçevesinde ilgili kamu otoritelerince belirlenen alanlara taşındı. - Projede bir atık alanı oluşturuldu ve atıkların geri dönüşüm ya da tehlikelilik durumuna göre doğru bir şekilde ayrılması, saklanması ve bertaraf edilmeleri konusunda sahadaki ekiplere eğitimler verildi. Projede LEED ve BREEAM sertifikaları gereğince tehlikesiz atıkların en az %75'i geri dönüşüme gönderiliyor veya farklı inşaat sahalarında yeniden kullanılmasını sağlanıyor.


Dünyanın önde gelen uluslararası otomobil etkinliklerinden OneLife Rally beşinci yılında yeni turun başlangıç noktası olarak Galataport İstanbul'u seçti. İngiltere, ABD, Almanya, İsviçre, Slovenya gibi onlarca ülkeden gelen 100'e yakın özel tasarım, modifiye süper otomobil ve sahipleri, Galataport İstanbul'un 200 yıl sonra ilk defa erişime açılan rıhtımında otomobil meraklılarıyla buluştu. ÖZEL tasarım, modifiye edilmiş süper otomobiller organizasyonu OneLife Rally, Boğaz'ın eşsiz kıyısı Galataport İstanbul'da, Paket Postanesi'nin rıhtımında otomobil severleri ağırladı. Balkanlar'da düzenlenen ilk ve tek otomobil etkinliği olan ve Balkanların çok kültürlü yapısını bir araya getiren OneLife Rally, beşinci yılında başlangıç noktası olarak Galataport İstanbul'u seçti. Özel yapım ya da modifiye Ferrari, Lamborghini, Porsche, Bentley, Maserati gibi markalardan oluşan 100'e yakın süper otomobil, Karaköy sahil şeridini renklendirdi. İngiltere, ABD, Almanya, İsviçre, Slovenya, Avusturya, İspanya, Rusya, İsveç, Malta, Lüksemburg, Hollanda ve Bosna gibi farklı ülkelerden otomobilleriyle İstanbul'a gelen sürücüler, konuklara etkinliği ve otomobillerini tanıttı. Farklı kültürlerden ve coğrafyalardan gelen yüzlerce insanın aynı platformda buluşmasının çok değerli olduğunu vurgulayan OneLife Rally üyeleri, İstanbul gibi muhteşem bir şehrin OneLife Rally'nin başlangıç noktası olmasından duydukları mutluluğu da dile getirdiler. OneLife Rally sürücüleri, Galataport İstanbul'un ev sahipliğinde İstanbul'da olmaktan büyük mutluluk duyduklarını vurgularken, aralarında sahiplerine özel olarak üretilen modellerin de olduğu otomobilleri yakından inceleme, direksiyon başına geçme fırsatı bulan konuklar da, farklı ve bir o kadar da eşsiz deneyim yaşadı. Etkinliği Otomobil kullanmak bizler için bir felsefe. Biz yarışmıyor, hız peşinde gitmiyoruz. Otomobilleri ve yeni yerler keşfetmeyi, seyahati, gidilen şehirlerin hayatlarımıza yeni şeyler katmasını seviyoruz. Vizyonumuz hayatta bir kez karşımıza çıkacak türden deneyimler yaşatan muhteşem Balkan ülkelerinin dinamik, yükselen, etkileyici imajını daha yukarılara taşımak. diyerek anlatan OneLife Rally kurucusu Nick Papis, her yıl farklı ülkeler ve şehirler seçtiklerini, gittikleri ülkelerde gençlere hayallerinin peşinden gitmeleri gerektiğini anlattıklarını söyledi. Beş yıl önce Balkanlar'da başlayıp hızla birçok şehri rotasına ekleyen OneLife Rally etkinliği ile bu yıl ilk defa İstanbul'a gelen ve Galataport İstanbul'da sergilenen eşsiz otomobiller, dünyanın önde gelen markalarından oluşuyor. Bu araçları benzerlerinden ayıran ise özel üretim ve türünün tek örneği olmaları. Galataport İstanbul'da sergilenen süper araçlar arasında markanın ilk PHEV donanımlı modeli Ferrari SF90, dünyanın şu ana kadar en başarılı V10 motoru ile fark yaratan Lamborghini HURACAN EVO ile son model turbo şarjlı, V12 motorlu Rolls Royce Wraith gibi araçlar yer aldı. Aralarında uluslararası ticaret şirketi sahibinden tekstil yöneticilerine, doktorlardan yatırımcılara kadar farklı mesleklerden iş insanlarının bulunduğu OneLife Rally sürücüleri, 26 Haziran Cumartesi günü düzenlenen etkinlikten sonra 27 Haziran Pazar sabah saatlerinde Bulgaristan'ın Sofya kentine doğru yola çıkacak. Galataport İstanbul'dan konvoy halinde yola çıkan süper otomobiller Beşiktaş, Barbaros Bulvarı ve 15 Temmuz Şehitler Köprüsü'nden geçerken heyecan verici görüntülere sahne olurken; etkinliğin sıradaki durakları Sofya, Priştina, Belgrad, Saraybosna, Budapeşte ve Prag olacak.


Galataport İstanbul, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından ikincisi düzenlenen Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'ne ev sahipliği yapacak alanlar arasında yer alacak. Yarın başlayacak festival, konserler, sergiler ve farklı kültürleri bir araya getiren gastronomi etkinliklerini sanatseverlerle buluşturacak. Galataport İstanbul'da 12 Haziran'a kadar Paket Postanesi, Saat Kulesi Meydanı, G Blok ve O2 Blok'ta etkinlikler düzenlenecek. Galataport İstanbul'un, tarihi 1911'e uzanan en eski binası Paket Postanesi, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında gerçekleşecek iki etkinlikte misafirlerini ağırlayacak. Ara Güler'in Kıyının Hafızası Sergisi, sanatçının arşivinden ilk kez bir araya getirilen 28 renkli fotoğraftan oluşuyor. Eser seçkisi, ilhamını İstanbul ile özdeşleşen Boğaz ve kıyılarından alarak gündelik hayatın içinden farklı anlara ışık tutuyor. Paket Postanesi'nin rıhtımında, Anadolu'nun kadim mutfaklarının bir araya geleceği multikültürel gastronomi etkinliği United Cuisines gerçekleştirilecek. Ermeni, Rum, Musevi, Süryani gibi farklı toplumların yeme içme kültürlerinin, mutfaklarının geleneksel lezzetlerinin sunulacağı etkinlikte, Levon Bağış, Umut Karakuş, Müge Akgün, Takuhi Tovmasyan gibi alanında uzman isimler bir araya gelecek. Birçok stant ve yemek pişirme noktalarının yer alacağı United Cuisines'de, mezelerden ana yemeklere, minik tadımlıklardan tatlılara, misafirler birçok lezzetin hikayesini öğrenme fırsatı yakalayacak. Girişin ücretsiz olacağı etkinlikte, şefler ve gastronomi uzmanları kurulacak sahnede söyleşiler yapacak. Türkiye'de çağdaş seramik sanatının öncülerinden, ilk Türk profesyonel kadın seramik sanatçısı Füreya Koral'ın TBMM'den getirilen eserleri, G Blok'ta ücretsiz olarak gezilebilecek. Yerleşik hayata geçişin ilk izlerini taşıyan ve 2011'de UNESCO Dünya Miras Geçici Listesine alınan Göbeklitepe'yi anlatan Gerçekliğe Dönüş, Göbeklitepe Sergisi de festivalde tarih meraklılarıyla buluşacak. Sergi, Göbeklitepe'den yola çıkarak insanlığın ve medeniyetin kökenine bir yolculuğa çıkaran modern sanat sergisi olma özelliğini taşıyor. Doğuş Çocuk Senfoni Orkestrası, 29 Mayıs'ta saat 17.00'de, Saat Kulesi Meydanı'nda müzikseverlerle buluşacak. Ünlü keman virtüözü Cihat Aşkın'ın eşlik edeceği orkestra, klasik eserlerin yanı sıra Türk valslerini dinleyicilerin beğenisine sunacak. Tarihi 1848'e ulaşan Tophane Saat Kulesi'nin merkezinde yer aldığı Saat Kulesi Meydanı'nda yarın İrem Derici, 3 Haziran'da Oğuzhan Koç, 4 Haziran'da Gökhan Türkmen, 5 Haziran'da Murat Dalkılıç, 10 Haziran'da Rafet El Roman, 11 Haziran'da Simge Sağın, 12 Haziran'da ise Murat Boz sahne alacak. Konser serisinin yanı sıra sahne performansları da hayata geçirilecek. Rafadan Tayfa etkinliği 5 Haziran'da çocuklarla buluşurken, 7 Haziran'da İstanbul Devlet Tiyatrosu Müzikaller eserini sahneleyecek. Devlet Modern Folk Topluluğu da 8 Haziran'da konser verecek.


Galeri ARK, 20 Ekim-14 Kasım tarihleri arasında resim, foto manipülasyon, video ve dijital sanat eserleri üreten Kerem Topuz 'un ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. 20 Ekim Perşembe akşamı düzenlenen kokteyl ile sanatseverlerin karşısına çıkan Topuz'un eserleri büyük ilgi gördü. Küratörlüğünü Feride Çelik'in yaptığı Dopaminerjik Metalar sergisini, Çelik şu cümlelerle özetliyor: Pandeminin yarattığı ruhsal ve sosyal izolasyonun depresif etkilerinden ancak sanatın dopaminerjisi ile sıyrılmamız mümkündür. Renklerin psikolojideki etkisi, bilindiği üzere halen tıp dünyasında tedavilerde kullanılmaktadır. Topuz'un çalışmalarında görülen canlı sarılar, elma ve zümrüt yeşili, turuncular, iddialı kırmızılar, fuşya ve elektrik mavisi gibi zengin renkler, adeta dopamin seviyemizi yükseltmek için tasarlanmıştır.


İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu'nun 1990'lı yıllardan bu yana oluşturduğu özel koleksiyonunda yer alan eserlerden oluşan sergi, Galeri Beylikdüzü'nde açıldı. İmamoğlu'nun kurucusu ve onursal başkanı olduğu Batı İstanbul Eğitim Kültür Sanat Vakfı tarafından kente kazandırılan yeni sanat mekanının açılışına, Adana Belediye Başkanı Zeydan Karalar, Beylikdüzü Belediye Başkanı Mehmet Murat Çalık, Kadıköy Belediye Başkanı Şerdil Dara Odabaşı, Avcılar Belediye Başkanı Turan Hançerli ile özel koleksiyona eserleriyle katkı sunan sanatçılar, sanat galerilerinden temsilciler ve kültür sanat dünyasından davetliler katıldı. 25 yılı aşkın süredir edindiği eserlerden oluşan serginin açılışına eşi Dilek Kaya İmamoğlu ve çocukları Semih İmamoğlu, Mehmet Selim İmamoğlu ve Beren İmamoğlu ile katılan Ekrem İmamoğlu, koleksiyonunu görmek için açılışa gelen davetlilerle tek tek sohbet etti. İstanbul, fırsatlarla dolu bir şehir. Tarihler boyu bu kadar değeri içinde barındırmış ve hala çok iddialı bir şehir. Hak ettiği değeri, hak ettiği pozisyonu İstanbul'a kazandırabildik mi? Ne yazık ki değil. Mutlaka hak ettiği değeri bulmalı. Keza İstanbul, sadece bu kentin değerli olması anlamına gelmiyor. Bütün bu coğrafyanın odak noktası, sorumluluğumuz, sadece bu kentin insanlarına değil; bana göre İstanbul adına bu geniş coğrafyaya dönük bir sorumluluk. Farklı kuşaklardan, farklı tekniklerden eserlerin bir araya geldiğini gördük. Bazen 'Ne kadar güzel bir şey birikmiş' diyorum yan yana görünce, onun şevki bende çok daha farklı bir yere erişti. Eserlerin sahiplerinin bir kısmı bugün aramızda. Katılamayanlar da var. Bir de hayatını kaybedenler var. Her birine yürekten teşekkür ediyorum. Eserlerini inşallah ebediyete kadar muhafaza etmek ve daha da geliştirmek adına bu mücadeleyi vereceğim. İstanbul'un sadece merkezi konumdaki semtleri değil, bütün ilçeleri bu tarz ortamlarla, etkinliklerle kabiliyetlerini artırsın istiyoruz. Çünkü bu şehirde herkes o şansa sahip olmalı. Öyle olduğunda toplumsal huzuru beraberce tesis edebiliriz. Aynı zamanda burada bu sanat mekanı farklı özellikleriyle -ki bir e-baskı atölyesi de burada hayat bulacak- buluşacak. Bir de Eşim Dilek Kaya İmamoğlu'yla beraber buranın sanatçıları destekleyen bir merkez olmasını diledik. Bu konuda da özellikle yeni mezun ya da kariyerinin başındaki sanatçıları, kadın sanatçıları önceleyen bir anlayışla hareket edeceğiz. Kişisel sergisini açan sanatçılara burası ev sahipliği yapsın istiyoruz. Bunun yanı sıra zaman içerisinde genç sanatçılarla birlikte sadece Türkiye'nin değil küresel bazda da bazı etkinliklerle, buluşmalarla bağını artıran bir yapıyı buraya kazandırmak arzusundayız. Konuşmasının ardından davetlileri 400'ün üzerinde eseri gezmek için sergi salonuna davet eden İmamoğlu, konuklarıyla eserlerle ilgili sohbet etti. Galeri Beylikdüzü'nün ilk sergisi 'Ekrem İmamoğlu Özel Koleksiyonu'nun küratörlüğünü İBB Genel Sekreter Yardımcısı Mahir Polat üstlendi. 103 sanatçının imzasını taşıyan eserler, illüstrasyondan desene, gravürden heykele, baskı sanatından dijital sanata yaklaşık 100 yıl boyunca devam eden bir ifade arayışının döngüsüne ışık tutuyor. Koleksiyonda 400'ün üzerinde eser yer alıyor.


Galeri Binyıl, 21. yılında, Dünyadan ve Türkiye'den farklı sanat disiplinleri sanatçılarına açık, uluslararası gezilebilen www. binyilart. com çevrimiçi sanat galerisini açtı. Binyıl; 'Muhteşem Çevrimiçi Renk Dünyasında Kendinize Sanatla Yer Bulun.' 'En İyi Hediye Sanat Eserdir.' 'En İyi Yatırım Sanattır.' diyerek sanatseverlere çağrıda bulunuyor: Çevrimiçi binyilart. com tüm sanat dallarının katılımına açık. Genç, usta ayrımı yapmadan tüm sanat dallarındaki sanatçılarla bir mesajla buluşuyor. Sanatseverler site ana sayfasından telefon, whatsappla iletişime geçiyor ve Youtube video kanalına ulaşıyorlar. Kolay gezilebilmesiyle dikkat çeken sitenin içinden eventlere de ulaşılabiliyor. Hakkımızda bölümünden www. galeribinyil. com. tr ana websitesine geçiliyor ve @binyilart @galeribinyilart @hamam. arts. binyilart facebook sosyal medya hesaplarından takip edilebiliyor. Siteyi gezenler Türkçe ve İngilizce dillerini aynı sayfada bulabilecekler. Binyıl online'da eserler 500 tl'den başlıyor. www. binyilart. com, sanatın demokratikleşmesini, her eve, her işe ulaşmasını hedefliyor. Resim, heykel, fotoğraf, baskı, tasarım, seramik, tekstil gibi pek çok alandan sanat eserlerini uluslararası bir galeri olarak sanatseverlerle buluşturuyor. Galeri Binyıl sanat galerisi olarak; çağdaş, güncel sanatçıların çağdaş sanat eserleri, dijital fotoğraf, kavramsal, güncel sanat kapsamında olan galericilik hizmetlerinin tamamını sanat severlere ve koleksiyonerlere sunuyor. Galeri Binyıl kreatif çalışma alanları içeriği kapsamında, tasarım dükkanı, kitapçı event galeri olarak yirmi birinci yılında da yer veriyor. Binyıl genç sanatçıların da eserlerine yer verirken, Uluslararası fuarlara katılarak Türk sanatının tanıtımına devam etmektedir.


İstanbul'un önde gelen çağdaş sanat galerisi, Galeri Bosfor, 1 Temmuz-15 Eylül tarihleri arasında Doğanın Yankıları sergisini Bodrum Demirbükü'nde yer alan Mesa Bodrum'da sergiliyor. Doğayla bütünleşen eserlerle sezgileri harekete geçirecek bu özel yerleştirme, Mesa Bodrum içerisinde yer alan nevi şahsına münhasır yemek ve detaylarıyla dikkat çeken Naru'nun bahçesi ve iç mekanlarına yayılıyor. Galeri Bosfor'un temsil ettiği sanatçılar Mithat Şen, Olgu Ülkenciler, Burcu Erden, Ahmet Çerkez, Işıl Kapu, Erman Özbaşaran, İpek Yücesoy, Yasha Butler, Renin Bilginer ve Ilgın Seymen'in yer aldığı sergide, form, doku ve anlam dünyası olarak doğaya referans veren eserler yer alıyor. Açık alanlarda heykellerin Bodrum'un eşsiz florasıyla iç içe geçtiği bu sergi, ziyaretçileri, insan ve doğa ilişkisini eserler aracılığıyla keşfetmeye davet ederken, galerinin özgün, yalın ve yetkin sanat pratiği seçkisini izleyiciye sunuyor. Küratörlüğünü Galeri Bosfor kurucusu Gökşen Buğra'nın gerçekleştirdiği Doğanın Yankılarısergisi, doğanın sanatsal ifade üzerindeki derin etkisine tanık olmak için eşsiz bir fırsat sunuyor. Yaz boyunca ziyaretçilerini bekleyen sergide, Erman Özbaşaran'ın rengin hakimiyetindeki soyut manzaraları, Mithat Şen'in parşömen ve mermerle gerçekleştirdiği beden formları, Burcu Erden'in kaya dokulu heykelleri, Ahmet Çerkez'in ham bez üzerine organik lekeleri gibi malzeme ve form odağında özgün işler üreten Galeri Bosfor sanatçılarının işleri yer alıyor. Doğanın açık metninin sanatçılar tarafından nasıl bir çeşitlilikle yorumlandığının ilham verici bir örneği olan bu yerleştirme, derinlikli çağrışımlarıyla izleyicileri çevre ile kendi bağları üzerine düşünmeye davet ediyor. Galeri Bosfor Hakkında: Bosfor, odağına sanat eseri ve sanatçıyı alan, küratöryal ve solo sergilerle özgün örnekler gösteren, güncel sanat üretiminin nabzını tutan ve kendi zamanının tanıklığını üstlenen bir galeridir. Ziyaretçinin nitelikli sanat eserleri gördüğü, ilham aldığı, iyi hissettiği bir mekan olup, etrafında değer yaratmaya ve paydaşlarına da değerli hissettirmeye özen göstermektedir. Öncelikle kendi coğrafyasında bağımsız bir sanat ortamı geliştirmeyi; yaratıcı, zihinsel ve ahlaki değerlerle daha güçlü etkiler yaratmayı hedeflemektedir. Form ve malzeme odağında özgün işler üreterek kendilerine has üsluplarını zaman içinde dönüştürmüş; disiplin ve ahlakla üretimlerini sürdüren sanatçıları temsil etmektedir.


Galeri Bu'da İsmet Değirmenci- Doğa Konuşur, Galeri Bu Pavilion' da ise Deniz Doğruyol- Benimle Başlamadı sergileri 12 Aralık' a kadar uzatıldı. Galeri Bu Galata 3 Ekim- 12 Aralık 2020 tarihleri arasında sanatçı İsmet Değirmenci'nin Doğa Konuşur adlı sergisine, Galeri Bu Pavilion ise sanatçı Deniz Doğruyol'un Benimle Başlamadı adlı sergisine ev sahipliği yapıyor.


Sevinç Çiftci'nin Aynı Elma, Yeni Dünya isimli kişisel sergisi, Galeri Diani ev sahipliğinde 6 Mayıs 2023 tarihinde açılıyor. Projelerinde birey-zaman-toplum ilişkilerine dair temalara öncelik verdiğini bildiğimiz, figüratif resmin önemli sanatçılarından Sevinç Çiftci, bu kez bireyin kendini onarma süreçlerini konu ediyor. Algımızı zorlayan, kontrolümüzü aşan büyük bir yeryüzü gerilimine tanıklık ettiğimiz şu dönemde sanatçı, öznel bellek deneyimlerini kolektif olana işaret etmek için araçsallaştırmayı seçer. Kimi resimlerde yaralı bir maskülen, eril'e ait kırılganlığı öne çıkarmak istercesine belirirken, gözü kapalı otoportrelerde ise düzenin tümden reddine dayalı bir arzuyu hissederiz. Umut ve dirence ilişkin metaforlar, resimlerde sıklıkla karşımıza çıkar. Nesneler lekenin ve çizginin soyut, otonom varlıklar olarak kendi akış ve hareketine kapılmış görünse de bu biçimler, sağlam bir kavramsal altyapıyı oluşturacak içeriği görünür kılmaktadır. Sanatçının üretim pratiği, giderek çoklu bir kavrayışa izin verecek biçimde şekillenmiştir. Boyanın içinde beliren imgeler zamanın içinde beliren anlar gibidir. İmge, bellekteki görünümüne ulaşmak için parçalanmıştır. Bu, belleğin işleyişi gibidir. Boyanın her türlü olasılığa açık güçlü deviniminin yanı sıra sıklıkla kullanılan imgelere baktığımızda tanımlaması güç, metaforik estetik bir dizgeyle karşılaşırız. 1976'da İstanbul'da doğdu. 1997 yılında MÜGSF Resim Bölümü'nden mezun oldu. Sinema ve TV alanında sanat yönetmenliği mesleğini 10 yıl boyunca sürdürerek, birçok proje için kostüm ve dekor tasarımı gerçekleştirdi. Ardından, TÜRVAK Sinema Televizyon Okulunda Sanat Yönetmenliği eğitimi verdi. 2008'de Oluşum Drama Enstitüsü'nde Drama Liderlik Programını tamamlayarak, aynı kurumda Sanat Akımları ve Drama konulu dersi yürüttü. Birçok bienal ve fuarda çocuklarla drama atölyesi gerçekleştirdi. 2012 yılında İtalya'da Florence Academy of Art Painting Figure in Oil programına katılan sanatçının eserleri, ulusal ve uluslararası sergilerde yer aldı. 2016'da Almanya'nın Nürnberg şehrinde katıldığı karma sergi sonrasında 2018 yılında Berlin'de kişisel sergisi gerçekleşen sanatçı, sanatta yerellik ve evrensellik kavramlarına yoğunlaştı. Bugüne kadarki çalışmaları ağırlıklı olarak çocukluk, büyüme, geleneksel ve toplumsal normlar, cinsiyet algısı, birey-zaman-toplum ilişkileri gibi konular etrafında şekillenen sanatçı, halen MSGSÜ Resim Yüksek Lisans Programı'na devam etmekte.


55 Yıllık sanat yaşamlarını geride bırakan sanatçı Gülseren ve Teoman Südor'un, sanat zor zamanlarda atağa geçer felsefesiyle, zaman ve mekandan soyutlayarak ürettikleri yapıtları, 'Birlikte; İnsana Rağmen' sergisinde! Gülseren ve Teoman Südor' un 'Birlikte; İnsana Rağmen' adlı sergileri 12-27 Kasım 2021 tarihleri arasında Galeri Diani'de gerçekleşiyor. Südorlar sanat yaşamlarında edindikleri deneyimlerini daha da yalınlaştırarak, son iki yıldır her an birlikte üretmenin ve son zamanlarda ki insan kaynaklı yaşanan faciaların etkilerini daha fazla derinleştirmekle kalmayıp, paletlerindeki renkleri arttırarak zaman ve mekan ögelerini birbiri içinde eritip doğa ve insanın sonsuz döngüsünü sorguluyorlar. Her iki sanatçının da yapıtları her sergilerinde olduğu gibi bir önceki sergilerinin adeta devamı niteliğini taşıyor. Sanatçıların neredeyse 55 yıldır ürettiği yapıtlar yaşamın düşünsel algısını oluşturuyor. Südorlar birlikte diz dize, iç içe 200 metrekare kapalı alanda geçirdikleri bu iki yılın kendilerini ikiz kardeşlere dönüştürdüklerini söylerken, zaman zaman iki sene öncesine kadar fikir ayrılıklarının üzerini edeplice kapatıp ifşa etmez ortalığa dökmezlerken pandemi süresince yapıtlarını daha keskin ve acı reçetelerle eleştirdiklerini belirtiyorlar. Ve bunun sonucu olarak kendilerinin yapıtlarını daha olgunlaştırdığını düşünüp giderek düşünce ve yapıtlarının konularında daha çok ortaklıklar, yakınlaşmalar olduğunu gördüklerini ve ortak bir sergi açmaya karar verdiklerini belirttiler. Sergide yaklaşık 36 yapıt sergilenecek olup hepsi pandemi dönemine ait bir seçki olacak. Galeri Diani'nin sekiz yıldır gelenekselleştirdiği sanatçılar, eleştirmenler ve izleyicilerin katılımıyla gerçekleştirdiği sergi üzerine yapılacak olan söyleşi ise 20 Kasım 2021 tarihinde gerçekleşecek.


Galeri Muaf, 5 Kasım 3 Aralık 2021 tarihleri arasında İstanbul Edebiyat Evi'ndeki yeni mekanında Hasan Baran Kurtoğlu'nun 'Şeyin Anlatısı' başlıklı ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.


Galeri Nev İstanbul, 24 Eylül 30 Ekim 2021 tarihleri arasında Selçuk Demirel'in Bir Ağacın Altında başlıklı yeni kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergide, sanatçının geçmiş işlerinden ufak bir seçki ile sergiye adını veren son dönem serisi de yer alıyor. Serginin ana hatlarını oluşturan ve 2019 yılında tamamlanan Bir Ağacın Altında adlı serisinde sanatçı, fiziksel mekanın ötesinde düşsel sahneler kurguluyor. Demirel'in Çin ve Japon estamplarından ilhamla pirinç kağıtlar üzerine suluboyayla gerçekleştirdiği ve marufle tekniğiyle tuval üzerine gerilen bu eserler, aynı zamanda daha önce deneyimlemediği yeni bir çalışma pratiğini oluşturuyor. Gerçekle hayal arasında bir dünyaya ait, zamanlar ve mekanlar ötesi bir hissiyatı yansıtan doğa tasvirlerine ince, kırılgan dallı ormanlar ile nehirler arasında dolaşan insan veya hayvanlar eşlik eder. İncecik ağaçların çizilmesiyle başlayan ve çeşitli detayların eklenmesiyle yoğun ya da sade kompozisyonlar oluşturan sanatçı, bir ağacın altında ifadesini kullanırken bir yandan insan doğa ilişkisinin rahatlatıcı, meditatif ve korunaklı yönüne, diğer yandan da insanın çevresiyle ilişkisindeki yalnızlığa ve kendini izole etme isteğine çağrışım yapar. Demirel'in eserlerindeki humor, düşünce özgürlüğü, ekonomik eşitsizlik, politik baskılar gibi toplumsal gerçekliklere dair çeşitli semboller ve doğa temaları içinde gizlenerek, izleyicinin algısına ve bilgisine göre genişleyen bir evren yaratır. Karşılaştığı detaylarla yaratıcı dünyasını günden güne geliştirerek, kimi zaman da çeşitli yazarlarla işbirliği içinde çalışarak sanatsal yolculuğuna devam eden Demirel, dünyanın geçtiği zor dönemlerde bizleri kuşatan fikir, bilgi ve hislere dair farklı bakış açılarını sunmaya devam eder. Selçuk Demirel'in Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlanan Bir Ağacın Altında isimli kitabının lansmanı ise sergiyle eş zamanlı olarak yapılacak. Kitap, sanatçının bir bölümü sergide görülebilecek yeni serisinin yanı sıra Güven Turan ve Uras Kızıl'ın eserler üzerine yazılarını içeriyor.


Kadıköy'de 1950'li yıllarda piyasa olarak yorumlanan Rüştiye Sokak, bundan böyle sanat ile anılacak. Hatta Kadıköy'de sanatın merkezi olma yolunda önemli bir hedefi de var. Buna öncülük eden sanat merkezlerinden biri daha Buradayız mesajı verdi. Sanat Girişimcisi Koray Arman'ın sanat dünyasına kazandırdığı Galeri Sekiz Artı Bir, düzenlediği yeni sergisiyle dikkatleri çekti.


Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu'nun yetiştirdiği önemli sanatçılarımızdan Reha Yalnızcık, farklı bir sergiyle sanatseverlerin karşısına çıkıyor. Onlardan İzler adını verdiği yeni sergisini annesi ve geçtiğimiz yıl kaybettiği sevgili eşi Safiye Yalnızcık anısına düzenlediği bilgisini paylaşan Yalnızcık; Annem, Safiye'm ve Perincan'ım ile birlikte tüm annelerin Anneler Günü'nü her gün kabul ediyor, kutluyorum mesajı gönderdi. Reha Yalnızcık, kendisi için son derece anlamlı ve önemli olarak gördüğü sergisini, ailesiyle birlikte çok sevdiği Kalamış'ta açacak olmasından ayrı bir mutluluk duyduğunu dile getirdi. Önümüzdeki yıllarda Kadıköy'ün sanat alanında hayli iddialı bir Sanat Sokağı olması beklenen Kalamış Rüştiye Sokak üzerindeki Galeri Sekiz Artı Bir'deki sergi, 8-23 Mayıs 2022 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşacak.


Uğural Gafuroğlu'nun Zaman Tüneli isimli camaltı sergisi 15 Aralık 5 Ocak tarihleri arasında Nişantaşı Galeri Selvin'de sanatseverlerle buluşuyor. Cam altında resim yapma geleneği kimin tarafından ve nasıl başladığı bilinmemekle beraber, bu resimler bir dönemin kahvehanelerinde, berber dükkanlarında, gelin kızların çeyiz aynalarında canlı coşkulu renkleriyle yer almıştır. Gelenekler devamlı olarak yeni aracılarla geleceğe taşınmaktadır. Uğural Gafuroğlu bu sergisinde de hem bu geleneği sürdürüyor hem de kendi geliştirdiği tekniklerle ve ünlü ustalara atıflarda bulunarak renkli ve zengin bir dünyaya bizleri götürecek. Camaltı resim sanatının en belirgin özelliği, camın arka yüzeyinin boyanması. Uzaktan bakıldığında kağıt ya da tuvale yapılan resimlere benzese de, çalışma yöntemi bu resimlerin tam tersine işliyor. Yaygın resim sanatından tek farkı, desenlerin camın arka yüzüne yapılması değil. Aynı zamanda çizim ve boyama sıralaması da tam tersine yapılıyor. Yaygın resim sanatında ayrıntılar en sona bırakılırken, camaltı sanatında ise resmi yapmaya desenden ve en belirgin ayrıntılarla başlanıyor. İmza ve tarihi en başta koymak gerekiyor. Daha sonra çizgiler arasındaki yüzeyler ve en son olarak da fonda görünen renkler çalışılıyor. Bunun nedeni, yapılan bir motifi silmenin, rötuş yapmanın ve sonradan motif eklemenin neredeyse imkansız olması. Camaltı resim tekniği, bu yönüyle ve tersten çalışılmasıyla, yağlı boya gibi diğer resim sanatlarından daha zor. Ustalık ve sabır gerektiriyor. 1980'li yıllardan bugüne gelen resim serüveni içerisinde hep kendi özüne ve kişiliğine dayanan saf, çocuksu ve hümanist heyecanların en iyi anlatımcısı oldu. Resmin boyaya ve tuvale dayanan geleneksel malzeme zincirine doğadan aldığı yeni malzemeleri ve konuları ekleyerek farklı açılımlara cesaretle yöneldi. İster tuval olsun, isterse taş/çakıl taşları, ahşap veya camaltı resimleri, devamlı araştıran ve üreten kişiliğinin titizliği ve sabrının verdiği güçle yorulmadan üreten sanatçının, naif anlayışının ürünleri için yeni denemelere imkan sağlamıştır. Bir ironi, yani ince alay; humor, yani gülmece, yanı sıra toplumsal eleştiriyi dile getiren imge kullanımları ve bunların hemen hepsi, Uğural'ın çalışmalarında kendini ortaya koyuyor.


Galeri Selvin, Nişantaşı'ndaki galerisinde Nedret Sekban'ın Seçmeler isimli resim sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, 15 Aralık 2021 14 Ocak 2022 tarihleri arasında, pazar günleri hariç her gün 11.00 19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. 1953 yılında Trabzon'da doğan Nedret Sekban, 1977 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü Neşet Günal Atölyesi'nden mezun oldu. 1979 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü'ne asistan olarak girdi. 1983 yılında aynı kurumda sanatta yeterlik diploması aldı. 1992 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde yardımcı doçent, 1995 yılında doçent oldu. 2001 yılında profesörlüğe yükseldi. 2017 yılında emekli oldu. Nedret Sekban, eserlerine konu olan söz konusu sıradan insanı bir fotoğraf karesinden alır gibi almamış, ona kendi yorumunu ve onda gördüğü içsel devinimi göz önünde bulundurarak yansıtmıştır. Sekban'ın eserlerinde yer alan özgün sanatsal yaratıcı ruh, işte bu aktarma sürecinde gizlidir. - Ahmet Andiçen Sanat Ödülleri Resim Yarışması, Birincilik Ödülü, İstanbul (1974 - Ahmet Andiçen Sanat Ödülleri Resim Yarışması, Birincilik Ödülü, İstanbul (1975) - 10. DYO Resim Yarışması Ödülü, Ankara, İstanbul, İzmir (1976) - Kartal Kültür Şenlikleri Resim Yarışması Sergisi Birincilik Ödülü, İstanbul (1978) - Cumhuriyet Senatosu Vakfı Atatürk Resim Yarışması, Mansiyon, TBMM, Ankara (1981) - Vakko Resim Yarışması, Mansiyon, İstanbul (1982)


Galeri Selvin, Gözde Aylis Çiçek'in Tanıdık Yüzler, Farklı Ruhlar başlıklı heykel sergisiyle bahara merhaba diyecek. 17 Mart-8 Nisan 2023 tarihleri arasında Galeri Selvin Arnavutköy'de sanatseverlerle buluşacak olan sergide, sanatçının 20 parçadan oluşan eserleri sergilenecek. Gözde Aylis Çiçek, 1994 yılında Kayseri'de doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini Kayseri'de tamamladı. Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik ve Cam Tasarım Bölümü'nden mezun oldu. Üniversite dönemi boyunca birçok karma sergilere katıldı. Mezun olduktan sonra Kayseri'de atölye açmış olup, hala devam ettirmekte. Aynı zamanda 2013'ten bu zamana kadar sanatçı Mahmut Karatoprak'ın asistanlığını yapmakta. Sergi, 17 Mart-8 Nisan tarihleri arasında Galeri Selvin Arnavutköy'de ziyaret edilebilir. Galeri Selvin, pazar günleri hariç 11.00-19.00 saatleri arasında açık.


Resim ve heykel sanatının ustalarına açtığı sergilerin yanı sıra genç sanatçılara desteği ile de otuz yedi yıldır Türk Plastik Sanatı'nın içinde yer alan Galeri Selvin, 22 Haziran 1 Ağustos tarihleri arasında farklı kuşaklardan sanatçıların eserlerini sanatseverlerle buluşturuyor. Galeri Selvin Nişantaşı adresinde, 21 Haziran 1 Ağustos tarihleri arasında Hakan Cingöz, Huri Kiriş, Yonca Saraçoğlu ve Selim Büyükgüner eserlerinin Işık Gençoğlu küratörlüğünde biraraya geldiği Sessizlikte Bir Gün II isimli resim ve heykel sergisi ile yaz sezonuna merhaba diyor. Atölye 20 sanatçılarından Sevgi Karay ve Pembe Tüzüner'in metal heykelleri, yeni genç yeteneklerden Mert Ergün'ün de mermer yontu heykelinin yer aldığı sergide ayrıca dünyaca ünlü sanatçılar Pablo Picasso'nun çini mürekkep eseri, Henri Matisse, Jean François Millet, Juan Gris'in de orjinal kağıt üzeri desen işleri yer alıyor. Sessizlikte Bir Gün II isimli resim ve heykel sergisi 22 Haziran 1 Ağustos tarihleri arasında Galeri Selvin'in Nişantaşı adresinde görülebilir.


Galeri Soyut, üç yeni sergiye ev sahipliği yapıyor. Galeri, A salonunda Erol Pelioğlu'nun Düş Yolculuğu isimli kişisel resim sergisine, B salonunda Murat Tolga'nın Karşılaşma isimli kişisel resim sergisine ve son olarak C salonunda Koleksiyondan Seçki-9 isimli resim sergisine ev sahipliği yapıyor. Koleksiyondan Seçki-9 başlıklı sergide eserleri bulunan sanatçılar: Burhan Doğançay, Mübin Orhon, Ergin İnan, İbrahim Safi, Mustafa Ayaz, Faruk Cimok, Kayıhan Keskinok, Utku Varlık, Mürşide İçmeli, Adnan Turani, Duran Karaca, Habip Aydoğdu, Münif Fehim Özarman, Jale Yılmabaşar, Nevzat Akoral, Arslan Gündaş, Yusuf Ziya Aygen, Haydar Durmuş, Sabri Akça, Hasan Kavruk, İsmail Yıldırım, Enis Aktaş, Ülker Saguner, Gürol Sözen. Sergileri, 17 Şubat tarihine kadar hem pandemi kurallarına uygun olarak Galeri Soyut'ta hem de çevrimiçi olarak buradan ziyaret edebilirsiniz.


Galerist yeni sezonu Yekhan Pınarlıgil'in küratörlüğünü üstlendiği, adını Fassbinder'in 13 Aylı Bir Yılda filminden alan karma sergiyle açıyor. Pınarlıgil'in tarihi belirsiz bir sezin sergisi, 'kıyamet' sonrası bir manzara belki sözleriyle tanımladığı sergi, yakın geçmişle uzak gelecek arasında salınan tekinsizlik, belirsizlik içinde kendi zamanını sorgulayan işlere yer veriyor. Sergide Halida Boughriet, Nicolas Descottes, Anne-Charlotte Finel, Noemie Goudal, Berat Işık, Yusuf Sevinçli'nin işleri yer alıyor. 13. aya uçurumun kenarından, zamanın muğlak kapılarından giriliyor. Çıkışı var mı, yılın sonu gelir mi meçhul. Sergide, sanatçıların bize önerdikleri kurgularda büyüleyici bir tekinsizlik hissi var, onunla birlikte de bir yalnızlık düşüncesi. Uzay denen sonsuz boşluktaki insanoğlunun varoluşsal yalnızlığı ya da büyük bir şehirde kalabalığın ortasındaki yabancılık hissi. Kendini yanlış yerde, yanlış dönemde bulmanın yarattığı tarif edilmez gerginlik. Bu olağanüstü manzaralar önünde sergi sessizce kendine dönmeye, kendi zamanını sorgulamaya davet ediyor. Sanat insanlığın içinden geçtiği, felaketlere meyilli bu garip ve bir o kadar da muallak zamanı yeniden kurgulamak için bir deneme alanı olarak çıkıyor karşımıza. Bir sonraki 13 aylı yıla kadar. Dünyayı zaman, zamanı ay ve güneş üzerine kurduk. İlki etrafımızda deli divane dönüyor, göbekten bağlı, inerek bazen, çıkarak artakalanda. Diğeri dünyayı bağlamış beline, hulahup misali, geceden gündüze savurup duruyor. Birbirine tezat iki döngü, örtüşmeyen iki ayrı zaman kurgusu. Biz de arada kalmışız sanki. 13 aylı yılların bir tanesinde, 13. dolunayın tam ortasındayız. Başlamış ama bitmeyecek hissi var. Geçmişten az erken, hafızanın son kalıntıları arasında, gelecekten biraz geç, dünyanın sonundan hemen önce. Yeryüzünde, çölün ortasında, bir hiçlikteyiz. Gözlerimiz faltaşı misali, başka bir zamandan harabeleri izliyoruz, medeniyetin enkazı etrafa saçılmış. Şurada burada birkaç iz, birkaç çizgi, eksi kırk derece soğuk, büyüleyici bir yapıdan arta kalan heykelvari parçalar, yalnız ama heybetli yıkıntılar, arkada eriyerek kaybolan tek renkli bir manzara, yönlerini şaşırmış hayvanlar, yollarını şaşırmış insanlar, dilden dile bozulmuş efsaneler... Yok olmakla hatırlanmak arasındalar. Tüm dünyevi biçimler kasvet içinde erimeli, Ölmeli Güneş'in kendisi, Def etme gücü verdi ruhuma Zamanın körfezini! Sergi, tarihi belirsiz bir sezin sergisi, kıyamet sonrası bir manzara belki, tekinsiz bir coğrafya, bir kaygı hali, kurgusal soğuk bir kabus. Geçmiş icin bir varsayım, gelecekten haberci görüntüler. Belki bir savaş olmuş, banal bir savaş, diğerleri gibi nedensiz. Ya da tanımlanamaz bir kargaşa, şiddetli bir yıkım yaşanmış. Belki de sonu gelmeyecek bir yola girmiş insanlık. Vakur ve cesaretli ama cahil ve küstah, önümüzü görmeden tek bir yönde ilerlemişiz. Sonrası baş döndüren bir uçurum.


Galerist, 11 Kasım 11 Aralık 2021 tarihleri arasında TUNCA'nın iki buçuk yıla yayılan bir araştırma ve diyalog sürecinin ürünü olan, Bedbahtlıklar ve Yeni Hazlar başlıklı, sanatçının galerideki ikinci kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Serra Yentürk küratörlüğünde hazırlanan ve başlığını Cravan'ın otobiyografik metninden alan sergi, sanatçının sahaf veya mezatlardan topladığı efemeralar üzerinden tarihi mekan, olay ve kişilerin izini süren pratiğine yeni bir sayfa ekliyor. Yıllar önce düzenlenen bir mezatta sanatçının karşısına çıkan ve 1910'lı yıllarda Georg Gerlach'ın Berlin'deki stüdyosunda çekildiği anlaşılan, fakat İstanbul'a nasıl ulaştığı bilinmeyen 6 fotoğrafta görülen boksör figürü, serginin çıkış noktasını oluşturuyor. Sabri Mahir adlı bu boksörün fotoğraflarını, uzun yıllardır ana malzemesi olan füzenle kağıt üzerinde büyük ebatlı olarak yeniden üreten sanatçı, izleyicileri bu enigmatik figürü keşfetmeye davet ediyor. Orijinalleri birer hatıra kartpostalı olarak üretilmiş olan, dolayısıyla belgelediği kişinin tarihsel bir önem ifade ettiğini düşündüren bu fotoğraflar, Mahir'in öyküsünü aydınlatmakta yetersiz kalıyor. Nitekim, tarih yazmaya duyulan doyumsuz arzuyla öne sürülen ve zaman içerisinde doğru kabul edilmeye başlanan çeşitli bilgiyle, bir mitosun ana kahramanına dönüşen Sabri Mahir, gerçeklikten saptırılmış bir popüler kültür anlatısına hapsoluyor. Bu noktada Sabri Mahir'den bir kaç yıl önce doğan, benzer bir mizaca sahip olduğu anlaşılan ve tıpkı Mahir gibi ölümüne dair detaylar meçhul olan boksör-şair Arthur Cravan, sergide Mahir'in karakterini tamamlayıcı ve tanımlayıcı bir role bürünüyor. Dönemin sanat ve edebiyat çevrelerinde ayrıksı karakteri ve kışkırtıcı tavırlarıyla nam salan Cravan'ın şiirlerinden alıntıların sergideki portrelerle yan yana getirilmesiyle, iki şahsiyetin sınırları erimeye ve birbirine karışmaya başlıyor. Bu kasti manipülasyon bakımından sergide en dikkat çekici işlerden biri, girişe yerleştirilen WANTED afişi. TUNCA, esasen Cravan'a ilişkin tarihsel bir belge olan posteri Mahir'in öyküsüne uyarlayarak halihazırda rivayetler üzerine kurulu bu hikayeye bir eklemede daha bulunuyor. Mahir ve Cravan'ın öykülerini birbirine yaklaştıran çok yönlü kimlik teması, Ferruccio Bussoni'nin bestesine yer veren Latif Maharet adlı video çalışmasıyla bir kez daha pekiştiriliyor. Bu kez karşımıza bir boksör olarak çıkan TUNCA, serginin araştırma sürecinde Mahir ve Cravan'ın hayatlarına dair edinilen gerçek ya da spekülatif bilumum bilgiyi performatif bir eyleme dökerek, tarihsel ağırlığından kurtarıyor.


Tüm dünyada fenomen haline gelen Game of Thrones dizisi, metaverse dünyasına taşınıyor. Kit Harington, Emilia Clarke ve Lena Headey'in başrollerini paylaştığı ünlü Game of Thrones dizisinin NFT'leri çıkıyor. Dizinin dağıtımcısı olan Warner. Bros Discovery, dizi hayranlarının Game of Thrones evrenini keşfedebileceği Game of Thrones: Build Your Realm adlı bir NFT sunacaklarını duyurdu. NFT'nin ne zaman piyasaya sürüleceğini paylaşmayan ve ücret bilgisi vermeyen şirket, yalnızca yıl bitmeden metaverse evreninin deneyimlenebileceğini paylaştı. Game of Thrones ilhamıyla yaratılan avatarların yer alacağı Game of Thrones: Build Your Realm adlı NFT'de, kullanıcılar maceralara atılıp avatarlarını geliştirebilecek. Öte yandan dünyanın en iyi dizileri arasında gösterilen Game of Thrones, Variety'nin tüm zamanların en kötü finaline sahip dizileri listesine girdi. HBO'da yayınlanan Game of Thrones dizisi her bölümdeki şaşırtıcı olaylarla izleyiciyi ekrana kitlemeyi başarsa da yıllarca beklenen o epik finali malesef veremedi. USDish adlı bir televizyon kanalı, 8. sezonuyla ekranlara veda eden dizinin finalini yeniden yazmak isteyenlere ödül vereceğini açıklamıştı. CNN'in haberine göre, dizinin tüm bölümlerini ard arda izleyip finalini yeniden yazacak kişilere 2 bin dolar verecek. Şirket yalnızca Game of Thrones değil, The Witcher, House of Dragon ve The Rings of Power gibi dizileri de izleyecek şanslı kişileri aradığını duyurdu.


2012 yılından bu yana 22 farklı sergiye imza atan Koç Üniversitesi Anadolu Medeniyetleri Araştırma Merkezi, Geçmiş ve Şimdinin Buluşması: Fotoğrafik Bir Keşif sergisini açtı. Sergide, Bruno Vandermeulen ve Danny Veys'in geniş format analog fotoğraf makinesiyle siyah-beyaz film üzerine oluşturduğu fotoğrafların yanı sıra Ömer M. Koç Koleksiyonu'ndan 19. yüzyıl fotoğraf ve albümleri de yer alıyor. Sagalassos Arkeolojik Araştırmaları Projesi Direktörü Jeroen Poblome metinleriyle tarihi çerçeveyi kurarken, Meşher Direktörü Bahattin Öztuncay da sanatçıların kullandığı deneysel çekim ve baskı teknikleriyle ilgili açıklamalarıyla sergideki fotoğrafların bağlamına yerleşmesine yardımcı oluyor. Vehbi Koç Vakfı, Yapı Kredi Yayınları, KU Leuven, LUCA School of Arts ve Sagalassos Arkeolojik Araştırmaları Projesi katkılarıyla gerçekleştirilen, Geçmiş ve Şimdinin Buluşması: Fotoğrafik Bir Keşif sergisinde, sanatçılar Bruno Vandermeulen ve Danny Veys, günümüzde Isparta, Burdur ve Antalya'nın bir kısmını kapsayan tarihi Pisidya bölgesi ve çevresindeki tarihi değiştirilmiş manzara kavramına odaklanıyorlar. Sergi ile eşzamanlı yayımlanan, Kaplumbağa Geldi Bir Gün Tek Başına (Yapı Kredi Yayınları, 2022) isimli fotoğraf kitabından yola çıkarak hazırlanan sergide, eserler ANAMED'in 2013 yılında gerçekleştirilen Tarihi Hayallemek: Sagalassos Kazı Fotoğrafçılığının Arkeolojisi sergisindeki çalışmalar üzerine kuruldu. ANAMED Sergilerinin 10. yıl dönümü kapsamında gerçekleştirilen yeni sergi ise 24 Şubat ila 17 Ekim 2022 tarihleri arasında İstiklal Caddesi üzerindeki ANAMED Galerisi'nde ziyarete açık olacak. Bir manzara uzak bir geçmişe tanıklık edebilir mi? Peki, bunun şimdiki zamanla ilişkisi nedir? Çağdaş fotoğrafçılığın ana temalarından biri, peyzajın kentsel genişleme yoluyla dönüşümünün belgelendiği insan tarafından değiştirilmiş manzaradır. Bu nedenle, tarihi değiştirilmiş manzaralar kavramıyla çalışmak, Vandermeulen ve Veys'in bir peyzajın tarihsel katmanlarını ve zamansal sürekliliğin mekansal dağılım üzerindeki etkisini incelemesine olanak tanıyor. 2008 yılından beri devam eden çalışmalarında hem bin yıllık jeolojik süreçlerle hem de yüzyıllarca süregelen insan müdahalesiyle şekillenen manzarayı şimdi ve geçmiş arasında bir değiş tokuş ortamı olarak işlerken, fotoğrafları yokluk ile varlık arasındaki çizgiyi araştırıyor. İnsanlar çevre ile etkileşime girip yollar yapıyor, yerleşim yerleri ve kentler kuruyor, yapıları peyzajın içine katıştırıyor ve topoğrafyayı kendi yararına kullanıyor. Yerleşimler kentlere dönüşebiliyor, kentler ise yıkılıp tabakalar altında kaybolabiliyor. Sanatçılar Vandermeulen ve Veys, geçmişe gönderme yapıp ilk fotoğrafçılara saygılarını sunabilmek için eserlerini siyah-beyaz film üzerinde geniş formatlı analog alan kamerası kullanarak yaratıyor. Görüntü alma sürecini kasıtlı olarak yavaşlatarak görüntü oluşturmaya dönüştürüyorlar. Bu yaklaşım ise fotoğrafçıların, toprağı keşfeden kaplumbağalar gibi doğru bakış açısını yavaşça arayarak belirli mekanlara gitmesine, konularıyla çalışıp onlarla iletişim kurmasına olanak tanıyor. Kullanılan teknikler arasında albümin, tuz baskıları ve jelatin gümüş baskı gibi geleneksel metotların yanı sıra serigrafi, morötesi ve foto polimer baskıları bulunuyor. Özgün ve el yapımı eserlerden oluşan bu seçki, Ömer M. Koç Koleksiyonu'ndan 19. yüzyıl fotoğrafları ve albümleriyle bir arada sunuluyor. Bahattin Öztuncay'ın baskı tekniklerine dair açıklamalarından başlayarak Jeroen Poblome'un kitapta da yer alan metinleri üzerinden tarihsel bir bağlam oluşturuluyor. Sanatçıların eserleri yaratış sürecinden esinlenen Judith Desmyttere'nin şiirinden alıntılar da ek bir katman olarak eserlere eşlik ediyor. Serginin açılışı, Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlanan ve Judith Desmyttere'nin şiiri ile aynı ismi taşıyan Kaplumbağa Geldi Bir Gün Tek Başına (Yapı Kredi Yayınları, 2022) adlı fotoğraf kitabının lansmanı ile eşzamanlı olarak gerçekleşiyor.


Dünyanın önde gelen heykeltıraş ve ressamları arasında bulunan Vedud Müezzin'in GEÇMİŞİN İZİNDE adlı Solo Resim Sergisi sanatseverlerle buluştu. 30 Nisan'a kadar sürecek serginin küratörlüğünü yapan Seyed Davoud sanatçıyla ilgili görüşlerini okuyucularla paylaştı. Sanatçı Vedud Müezzin'in GEÇMİŞİN İZİNDE Solo Resim Sergisi, 17 Nisan 2022 tarihinde İstanbul Deniz Müzesi'nde sanatseverlerle buluştu. 17 Nisan 2022 Pazar günü saat: 15:00'te açılışı gerçekleştirilen serginin küratörlüğü Seyed Davoud tarafından yürütülmektedir. Sergi açılışına İstanbullu sanatseverler yoğun ilgi gösterdi. İstanbul'un yarım asırlık fotoğraflarından oluşturulmuş eserler izleyiciden büyük beğeni topladı. Uluslararası sanat platformunda eserleriyle büyük beğeni toplayan Sanatçı Vedud Müezzin'i Deniz Müzesi'nde ağırlamak ve bu sergisinin küratörlüğünü yapmaktan onur duyuyorum. Sanatçı Vedud Müezzin; İran, Türkiye, Azerbeycan ve Avrupa'nın birçok ülkesinde eğitim almış bir heykeltıraş, ressam aynı zamanda kıymetli bir müzisyendir. Birkaç yıldır Azerbeycan/Bakü'de yaşayan Müezzin'in eserleri, birçok ülkede solo ve karma sergilerde yer almıştır. Hollanda, Amerika, Almanya, Kanada, İran, Fransa'da karma sergilerde eserleri yer alan sanatçının 17 solo sergisi bulunmaktadır. 30 Nisan 2022 tarihine kadar sürecek sergi Beşiktaş Deniz Müzesi'nde ziyaret edilebilir.


Ankara Anadolu Medeniyetleri Müzesi, 100'üncü kuruluş yıldönümü etkinlikleri kapsamında yarından itibaren Anadolu Uygarlıklarından İzler Ankara sergisine ev sahipliği yapacak. Sergide aralarında Devrim Erbil ve Sevim Çizer'in de olduğu 60'a yakın sanatçının eserleri yer alıyor. Ankara Anadolu Medeniyetleri Müzesi, 100'üncü kuruluş yıldönümü etkinlikleri kapsamında yarından itibaren Anadolu Uygarlıklarından İzler Ankara projesine ev sahipliği yapacak. Koordinatörlüğünü Siret Uyanık'ın yaptığı projede serginin yanı sıra konser ve paneller de düzenlenecek. Sergide aralarında Devrim Erbil, Sevim Çizer, Mustafa Pilevneli, Candan Dizdar Terwiel ve Tüzüm Kızılcan'ın da olduğu 60'a yakın sanatçıya ait resim, heykel ve seramik eserleri yer alıyor. Ayrıca sergi süresince bir panel ve iki konferans da düzenlenecek. Devlet Opera ve Balesi de iki konser vererek sanatseverle buluşacak. Serginin basın bültenine göre Anadolu Uygarlıklarından İzler Ankara projesi, geçmişin izleri, dönemin yansımaları ve geleceğe aktarımı bağlamında sanatın estetik etkisi ile birleştirilmesi ve farklı disiplinlerin yorumlarıyla izleyiciyle buluşması amacıyla hazırlanmış. Ayrıca sanatçılar, Anadolu'dan ilham alarak yarattıkları eseriyle geçmişi bugüne, bugünü ise yarına taşımayı amaçlıyor. Coğrafi açıdan kıtaların, denizlerin, iklimlerin; doğudan batıya, güneyden kuzeye ya da tersi yönlere giden yolların ve insan topluluklarının buluştuğu, konup göçtüğü, yurt edindiği, dünyanın en stratejik ve kavşak nitelikli noktasındaki bu topraklar; bu çok özel konum nedeniyle Uygarlıkların Beşiği olabilmiş. Bu proje kapsamında da eser ortaya koyan sanatçılar da bu durumun bilincinde olarak; çeşitliliği sanatsal yönden özel bir değer olarak benimseyip sergiyi varsıllaştıran nitelikli yapıtlar ortaya koymuşlar. Programda Profesör Dr. Aydın Ayan, Profesör Dr. Hasan Pekmezci ve Profesör Dr. Alaybey Karoğlu tarafından Anadolu uygarlıklarında Sanat ve Estetik İzleri ve Sanat Eğitiminde Vazgeçilmez Bir Kaynak; Anadolu Medeniyetleri Müzesi ve Prof. Candan Dizdar Terwiel tarafından ise Seramik, Sanat ve Arkeoloji İlişkisi konferansları düzenlenecek. Sergi Anadolu Medeniyetleri Müzesi'nde 20 Nisan'a dek ziyaret edilebilir.


Disiplinlerarası çalışma alanı are, geçmişte bir dönemi paylaşan ve o dönemde birlikte büyüyen ve değişen dört sanatçının işlerinden oluşan Şeylerin Ailesi sergisine ev sahipliği yapıyor. İsmi Mary Oliver'ın Yaban Kazları şiirinden gelen sergide Derya Yıldız, Seray Özdemir-Studio Domestic Fiction, Ulufer Çelik, Yağmur Uyanık'ın işleri yer alıyor. Sanatçılar, anıları veya geçmişten anları ziyaret ederek kültür, temsil, ötekilik, bellek ve olgu unsurlarını yeniden inşa etmek için örnekler oluşturuyor. Bir araya gelerek yapı ve belirsizlik, mantık ve içgüdü, görsel ve sözel gibi ikilikler arasındaki karşılaşmayı keşfediyorlar ve nihayetinde bir çatlak, ayrışma, dönüşüm ve yeniden doğuş sürecini benimsiyorlar. Sergideki eserler, geçmişte olmuş ve şimdiye tercüme edilmiş şeyler aracılığıyla olgusal ve döngüsel ilişkiler oluşturuyor. Süreç, ilerleme ve oluş kavramlarında yankılanan zamanın eklemlenmesini somutlaştırıyor. Bir bakıma, tüm işler geçmişten köklenen ama ilgi, hafıza, kültür ve üretim gibi zamansal kavramlarla günümüze taşınan ve canlı ve cansız varlıklar arasındaki ilişkinin ürettiği bir dünya inşa ediyor. Şeylerin Ailesi 30 Ocak 2021'e kadar are'de görülebilir.


Mahmut Karatoprak, son dönem işlerinin yer alığı Uydum Suyun Aklına sergisi ile Gallery 11.17'de sanatseverlerle buluşuyor. İsmini Mahmut Karatoprak'ın yakın arkadaşı Öner Fikri Topçuoğlu'nun aynı adlı şiirinden alan sergi, Karatoprak'ın son dönem çalışmalarıyla beraber 55 adet işine yer veriyor. Geçmişle gelecek arasında sıkı bir bağ kuran Mahmut Karatoprak'ın eserleri günümüzde yeniden yaşam bulan çağdaş eserler olarak karşımıza çıkıyor. İkonografik üslubun sınırlarını zorlayan bu eserlerde sanatçı izleyenlerde sessiz bir şiir etkisi bırakıyor. Pek çok ahşap parçanın geometrik bir düzen içinde akılcı ve estetik bir birliktelikle büyük sürprizlerle karşımıza çıkması bizde ayrı bir heyecan yaratıyor. Karatoprak paletinde kırmızı, nar çiçeği, kahverengi tonları, mavi ve yeşillerin su bazlı boyalarla usta ellerde nelere dönüştüğüne şahit olmak olağanüstü bir deneyim sunuyor. İkonlardaki altın rengin ahşabın sıcaklığı ile ihtişamdan çok değerli bir üretime dönüşmesi eskiye saygının izlerini taşıyor. Mahmut Karatoprak'ın Uydum Suyun Aklına sergisini 14 Şubat 2021 tarihine kadar Gallery 11.17'de ziyaret edebilirsiniz.


Gedik Eğitim ve Sosyal Yardım Vakfı bünyesinde çalışmalarını sürdüren Gedik Sanat, İstanbul Gedik Üniversitesi ile birlikte kurguladığı Karantina Halleri projesi ile Tiyatro ve müziği bir araya getiriyor. Nilay Erdönmez'in yönetmenliğinde bireyin sıkışmışlığı ve arayışlarını konu alan yedi tiyatro metni, üç bestecimizin yeni müzikleriyle birleşti. Geçirdiğimiz zorlu pandemi sürecine mercek tutan çalışma; İstanbul Gedik Üniversitesi Performans Alanında çekildi. 27 Mart Dünya Tiyatro Günü itibariyle 7 gün boyunca saat 21.00'da Gedik Sanat ve İstanbul Gedik Üniversitesi Sosyal Medya Hesaplarında takip edebilirsiniz. Nilay Erdönmez'in seçtiği ve uyarladığı tiyatro metinleri yazılan müziklerle yeni bir dinamizm kazanırken, müziğin anlatımsal gücüyle metnin desteklenmesi oldukça deneysel bir tecrübeye yol açtı. Peer Gynt, Martı, Rüya Oyunu, Leonce ile Lena, Üç Kız Kardeş, Ağzı Çiçekli Adam, Kuşlar eserlerinin projede bir araya gelmesi farklı kültür yapıları ve farklı zaman dilimlerindeki insanın ortak sorgulamalarıyla karşılaşmamıza yol açıyor. Görüntü Yönetmenliği Cem Önertürk, Sahne ve Görsel Tasarımı Yiğit Uzunefe tarafından yapılan, günümüzün dijital gereksinimlerine cevap verebilen, çok disiplinli bir yapıda sunulan proje; edebiyat, tiyatro, müzik ve görsel sanatların bileşimine de sahne oluyor. Genç kuşağın önce gelen tiyatro oyuncuları Özgün Çoban, Ozan Erdönmez, Beste Koçak ve Nilay Erdönmez performansları ve provalardaki yaklaşımlarıyla Nilay Erdönmez yönetmenliğinde öğrencilere ilham verici ve unutulmaz bir atölye ortamı yarattılar. İstanbul Gedik Üniversitesi ve Gedik Sanat'ın iş birliğiyle gerçekleşen projenin büyüyerek daha fazla gencimize ulaşan örnek bir yaklaşım haline gelmesi planlanmakta. Proje kapsamında metinlerden yola çıkarak müziklerini yaratan besteciler Uğur Çerkezoğlu, Yunus Gençer ve Hakan Ali Toker yedi tiyatro metni için yedi yeni müzik ürettiler. Obua, Flüt ve Viyolonsel için hazırlanan müzikleri, Gedik Filarmoni Orkestrası üyeleri; Selin Nardemir. Cem Önertürk ve Aslıhan Özdemir seslendirdi. Proje kapsamında ilk seslendirilişleri gerçekleşecek eserlerin çıkış noktası ve teması, Gedik Sanat'ın ilk dijital projesi Sözsüz Günlükler'in devamı niteliğinde.


Hüsamettin Koçan'ın Geleneğin Şifreleri-Geleceğin Şifreleri başlıklı sergisi, 22 Mart'ta İstanbul'un yeni sanat alanı Kazlıçeşme Sanat'ta açılıyor. Sergi, Koçan'ın 30 yıl boyunca ürettiği yapıtlarından oluşan önemli bir seçkiyi bir araya getiriyor. Sanatçı gelenek ve gelecek kavramlarına odaklandığı 90'lı yıllardan bugüne Anadolu topraklarındaki birikimlerin derin anlamlarla birbirine bağlandığı gerçeğini farklı boyutlarda somutlaştırıyor. Geleneğin günümüzde giderek sıradanlaşan algısını, kalıp ön yargılar ya da tekrarlar biçiminde yaşamı yönsüzleştirdiğini tartışmaya açan sanatçı, kültürler arası bağların birbirini desteklediği ve gelecekçi bir kültürel DNA oluşturduğu doğrultusunda ipuçları sunuyor. Eski çağlardan günümüze, Selçuklu'dan Osmanlı'ya, Cumhuriyet'in rüyasını ve kültüre bakışını dönem dönem semboller ve figürler üstünden bir araya getiren sergide; yeni malzeme önerileri geleneksel estetik sınırların ötesine uzanan bir dil zenginliği ile ortaya konuyor. Resimler, heykeller, baskılar, çamur ve kitch malzeme bu dil örgüsünün ana sözcüklerini oluşturuyor. Sergi aynı zamanda sanatçının Anadolu'da var olma projesi olarak 20 yıldır üretimini sürdürdüğü ve En büyük ve en son eserim dediği Baksı Müzesi'nin katılımcı, hatırlayan ve hayal eden yenilikçi dünyasını izleyici ile paylaşıyor. Bu sergi aynı zamanda coğrafyalar arasında bir bağ kurma projesi. Sergiden elde edilecek gelirin bir bölümü Bayburt'ta yapılacak Yetenek Geliştirme Merkezi için kaynak yaratacak. Sergi kapsamında Mayıs ve Haziran aylarında akademisyen Nusret Polat moderatörlüğünde Hüsamettin Koçan'ın sanatı ve felsefesi üzerine sanat profesyonelleri ile söyleşiler gerçekleştirilecek. Hüsamettin Koçan, Can Aytekin, Ayşe Köksal ve Emre Zeytinoğlu'nun konuşmacı olarak yer alacağı söyleşiler, Kazlıçeşme Sanat'ta fiziki ve çevrimiçi olarak takip edilebilecek. Küratörlüğünü Mehmet Lütfi Şen'in yaptığı Geleneğin Şifreleri-Geleceğin Şifreleri sergisi, 30 Haziran'a dek her gün 10.00-18.00 saatlerinde Zeytinburnu Belediyesi Kazlıçeşme Sanat'ta ücretsiz olarak sanatseverlerle buluşacak.


Baksı Kültür Sanat Vakfı ve Müzesi kurucusu, ressam ve akademisyen Prof. Dr. Hüsamettin Koçan'ın Geleneğin Şifreleri-Geleceğin Şifreleri başlıklı sergisi, Zeytinburnu Belediyesi Kazlıçeşme Sanat'ta 30 Temmuz'a kadar ziyarete açık olacak. Kapanış öncesi basın mensuplarıyla bir araya gelen Koçan, sergideki eserlerinin hikayelerini aktardı. Bütün çalışmalarının ve söylemlerinin temelinde Anadolu'nun bulunduğunu dile getiren Koçan, çalışmalarını her zaman oluştururken gelenekten yola çıktığını anlattı. Hüsamettin Koçan, sergi anısına ayrıca Zeytinburnu Belediyesine Antipas: Tılsımlı Eller Serisinden bir eser hediye etti. Sergi, Selçuklu, Osmanlı ve Cumhuriyet döneminin kültüre bakışına semboller ve figürler üzerinden odaklanıyor. Anadolu'nun görsel tarihinin aktarıldığı 3 ayrı fasikülün yanı sıra sanatçının gelenek ve gelecek kavramlarına odaklandığı sergide, Baksı Müzesi Belgeseli, Geleneğin Şifreleri Video Kolaj, Kılıç Enstalasyonu, Yeni Bir Başlangıç, Şaman'ın Gizemi, Antipas: Tılsımlı Eller ve Tılsımlı Heykeller bölümleri de yer alıyor.


Geleneksel ile çağdaş üslubu buluşturan Mehtab Kardaş Minyatür Sergisi'ne davetlisiniz. Minyatür tarzını farklı bir anlayışla harmanlayarak çağdaş bir üslupla yorumlayan Mehtab Kardaş'ın Minyatür isimli 21. kişisel sergisi, 11 Mart 2023 tarihinde Evrim Sanat Galerisi'nde sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. İstanbul'un deniz mavisi ile dolu olan sanatçının içine orman yeşilinin yavaşça sızmasını konu alan 25 eserleri; kağıt üzerine altın, mürekkep, guaj, akrilik boya ve altın varak kullanılarak karışık teknikle üretilmiştir. Sergiyi 24 Mart 2023 tarihine kadar Evrim Sanat Galerisi'nde ziyaret etmek mümkün. 1949 yılında İstanbul'da doğan Mehtab Kardaş, Üsküdar Amerikan Kız Lisesi mezunudur. Uzun yıllar ertelediği sanatsal çalışmalarına 1990'da Mamure Öz ile başlayan sanatçı, 1992-93 yıllarında da Topkapı Sarayı'ndaki iki yıllık sertifika programına, 1994-95 yıllarında ise Prof. Kerim Silivrili'nin derslerine devam etti. 1998'de Greci-Marino Accademia del Verbano tarafından Associated Academician ünvanı verilmiştir. Sanatçı, 21 kişisel sergisinin yanı sıra ulusal ve uluslararası 25 karma sergiye katılmıştır.