Türkiye'de fotoğrafçılığın uluslararası alanda ün kazanmış en önemli temsilcisi Ara Güler'in siyah beyaz İstanbul fotoğraflarından oluşan bir seçki, yarın Galata Kulesi'nde sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezinin iş birliğinde düzenlenecek sergide, Ara Güler'in açıklamalarıyla birlikte, 75 siyah beyaz fotoğraf sergilenecek. Güler'in 93. yaş günü olan 16 Ağustos'ta ziyarete açılacak olan Ara Güler Fotoğraf Sergisi, ekim ayı sonuna kadar Galata Kulesi'nin 3. katında yer alan galeride ziyaret edilebilecek. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından 2020 yılında restore edilen Galata Kulesi, sonradan eklenen betonarme eklentiler ve kafeterya kaldırılarak, müze işleviyle yeniden ziyarete açıldı. Roma, Doğu Roma ve Osmanlı gibi üç evrensel uygarlığa başkentlik yapan Galata Kulesi'nde günümüzden 8 bin 500 yıl geriye uzanan bir tarihe sahip olan ve İstanbul'un bu dönemlerini simgeleyen eser örneklerine de yer veriliyor. Haliç girişini kapatan zincirin bir parçasının da görülebildiği kule, 2013 yılında Akdeniz ve Karadeniz'deki Ceneviz Kuleleri ile birlikte UNESCO'nun Dünya Mirası Geçici Listesi'ne alındı. Giriş kapısının üzerinde, 1832 yılında Sultan 2. Mahmut tarafından yaptırılan tadilatı konu alan şair Pertev'e ait 16 mısralık kitabenin bulunduğu Galata Kulesi, Türk sanatının her alanına konu olmuş, sinema, fotoğraf, resim ve birçok öykü ve şiirde yer aldı. Kültür ve Turizm Bakanlığı kulenin müze düzenlemesinde geçici sergilere de önem veriyor. Galata Kulesi, restorasyon sonrası bugüne kadar 9 sergiye ev sahipliği yaptı. Bu sergiler arasında Az Bilinen Fotoğraflarıyla Milli Mücadele, Gravürlerle İstanbul ve Mehmet Akif ve İstiklal Marşı sergileri yer alıyor. 16 Ağustos 1928'de İstanbul'da doğdu. Lisedeyken film stüdyolarında sinemacılığın her dalında çalışırken Muhsin Ertuğrul'un Tiyatro Kurslarına devam etti; çünkü yönetmen veya oyun yazarı olmak istiyordu. 1950'de Yeni İstanbul Gazetesi'nde gazeteciliğe başlarken aynı zamanda İstanbul Üniversitesi İktisat Fakültesi'ne devam etti. 1958'de Time-Life, Paris-Match ve Der Stern dergilerinin yakın doğu foto-muhabirliği görevlerini üstlendi. 1954'de Hayat Dergisi'nde fotoğraf bölüm şefi olarak çalışmaya başladı. 1953'de Henri Cartier Bresson ile tanışarak Paris Magnum Ajansı'na katıldı ve İngiltere'de yayımlanan Photography Annual Antalojisi onu dünyanın en iyi 7 fotoğrafçısından biri olarak tanımladı. Aynı yıl ASMP'ye tek Türk üye olarak kabul edildi. 1962'de Almanya'da çok az fotoğrafçıya verilen Master of Leica ünvanını kazandı. İsviçre'de çıkan Camera dergisinde kendisine özel bir sayı ayırdı. 1964'de Mariana Noris'in ABD'de basılan Young Turkey adlı yapıtında fotoğrafları kullanıldı.1967'de Japonya'da çıkan Photography of the World antolojisinde Richard Avedon ile birlikte bir dizi fotoğrafı yayınlandı. 1967'de Kanada'da açılan İnsanların Dünyasına Bakışlar sergisinde, 1968'de New York Modern Sanatlar Galerisi'nde düzenlenen Renkli Fotoğrafğın On Ustası adlı sergide; aynı yıl Almanya'da, Köln'de Fotokina Fuarı'nda yapıtları sergilendi.1970'de Türkei adında fotoğraf albümü Almanya'da yayımlandı. Sanat ve sanat tarihi konularındaki fotoğrafları ABD'de Time-Life, Horizon ve Nesweek kitap bölümlerince ve İsviçre'de Skira Yayınevi tarafından kullanıldı.1971'de Lord Kinross'un Hagia-Sophia kitabının fotoğraflarını çekti. Yine Skira yayınevince Picasso'nun 90. yaş günü için yayımlanan Picasso Metamorphose et unite adlı kitap için Picasso'nun foto-röportajını yaptı. 1972'de Paris Ulusal Kitaplıkta sergisi açıldı.1975'de ABD'ne davet edildi ve birçok ünlü Amerikalının fotoğraflarını çektikten sonra Yaratıcı Amerikalılar adlı sergisini dünyanın birçok kentinde sergiledi. Yine aynı yıl Yavuz zırhlısının sökülmesini konu alan Kahramanın Sonu adlı bir belgesel film çekti.1979'da Türkiye Gazeteciler Cemiyeti'nin Foto Muhabirliği dalındaki birincilik ödülünü aldı. 1980'de fotoğraflarının bir kısmı Karacan Yayıncılığın bastığı Fotoğraflar adlı kitabında basıldı.1986'da Hürriyet Vakfı'nca basılan Prof. Abdullah Kuran'ın yazdığı Mimar Sinan kitabını fotoğrafladı. Aynı kitap 1987'de Institute of Turkish Studies tarafından Ingilizce olarak yayınlandı.1989'da Ara Güler'in Sinemacıları kitabı basıldı. 1991'de Dışişleri Bakanlığı için Halikarnas Balıkçısı'nın The Sixth Continent adlı kitabını fotoğrafladı. Bu arada bütün dünyayı gezerek foto röportajlar yaptı ve bunları Magnum Ajansı ile dünyaya duyurdu. Ismet Inönü, Winston Churchill, Indira Gandi, John Berger, Bertrand Russel, Bill Brandt, Alfred Hitchcock, Ansel Adams, Imogen Cunningham, Salvador Dali, Picasso gibi birçok ünlü kişi ile röportajlar yaptı ve fotoğraflarını çekti. En ünlüsü fotografcılara poz vermeyen Picasso röportajı. Yıllarca üstünde çalıştığı Mimar Sinan yapıtlarının fotoğrafları 1992'de Fransa'da, ABD ve İngiltere'de Sinan, Architect of Soliman the Magnificent adlı kitabı yayımlandı. Aynı yıl Living in Turkey adlı kitabı Ingiltere, ABD ve Singapur'da Turkish Style başlığıyla, Fransa'da Demeures Ottomanes de Turquie adıyla yayımlandı.1994'de Eski İstanbul Anıları, 1995'de Bir Devir Böyle Geçti, Yitirilmiş Renkler ve Yüzlerinde Yeryüzü fotoğraf kitapları yayımlandı. Ara Güler'in fotoğrafları Paris Ulusal Kitaplıkta, ABD'de Rochester Georg Eastman Müzesi'nde Nebraska Üniversitesi Sheldon Koleksiyonu'nda bulunuyor. Köln Mueseum Ludwing'de Das Imaginare Photo Museum'da fotoğrafları sergileniyor.


Fotoğraf sanatçısı Aramis Kalay'ın 14. Kişisel sergisi Streetwise İstanbul, Amerikalı yazar Meghan Nuttall Sayres'in metinleri eşliğinde, ABD Kuzey Carolina'da kuruculuğunu Nobel Kimya Ödülü sahibi Prof. Aziz Sancar ve eşi Gwen Sancar'ın yaptığı Chapel Hill şehrindeki Sancar Türk Kültür ve Topluluk Merkezi'nde açıldı. Sergi 22 Ağustos 2021 tarihine kadar görülebilir. İstanbul'un sokaklarında Ötekini Kendi Gibi Görme fikrinden yola çıkarak hazırlanan sergi, insan hikayelerinin fotoğraflarından oluşuyor. Projenin ilk tohumlarını 1985'den beri birçok kez Türkiye'ye gelen Meghan Nuttall Sayres attı. Streetwise İstanbul sergisi, İstanbullu fotoğrafçı Aramis Kalay ile Amerikalı yazar Meghan Nuttall Sayres'in halktan insanların sözleri ve görüntülerini içeriyor. Alıntılar ve anekdotlarla sokak satıcıları, zanaatkarlar, metro müzisyenleri ve diğerlerinin gönüllerinden ve zihinlerinden geçenlerden ipuçları sunuyor. İlk kişisel sergisini Paris'te açan Aramis Kalay İstanbul, Ankara, Bursa, Antalya gibi birçok şehirde fotoğraflarını sergiledi. Fransa Ulusal Kitaplık fotoğraf koleksiyonuna Gölgeler konulu 21 eseri alınan Kalay, Amerika'daki ilk sergisini aynı proje ile Spoken şehrindeki Saranac Art Project galerisinde açmıştı. Kalay ve Sayres'in bir araya gelmesi ise Günestekin Sanat Merkezinin uluslararası sergiler koordinatörlüğünü yürüten ortak arkadaşları Deniz Aral aracılığı ile gerçekleşti. İstanbul sokaklarında yapılan bu çalışmaya Alara ve Tuana Çelik çevirmenlik yaparak katkıda bulundular. Streetwise İstanbul ekibi üç yıla yayılan bir sürede İstanbul Boğazı'nın iki yakasındaki mahalleleri keşfederken İstanbul sakinleri hakkında geniş bilgiler edindiler. Aramis Kalay ve Meghan Nuttall Sayres bu serginin ABD ve Avrupa'nın birçok şehrinde gösterilerek Batılıların, Yakın ve Ortadoğu'da yaşayan insanlara karşı oluşan önyargıların aşılması umudundalar. Sergi 20 Haziran 22 Ağustos 2021 tarihleri arasında Chapel Hill şehrindeki SANCAR TÜRK KÜLTÜR VE TOPLULUK MERKEZİ sergi salonunda ziyaret edilebilir.


Kale Grubu tarafından başlatılan İyi Bak Dünyana hareketi kapsamında dünyanın sanat ve tasarımla daha iyi bir yer olacağını her fırsatta vurgulayan Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, yepyeni bir sergiyi daha hayata geçiriyor. Kale Grubu'nun uzun yıllardır sanat yolculuğuna eşlik ettiği Sanatçı Arif Aşçı 'nın Dokunun başlıklı kişisel resim sergisi, 26 Nisan tarihinde Art On Piyalepaşa'da kapılarını açıyor. Dünyamızın içinde bulunduğu sorunlar yumağından çıkış için yaratıcı endüstrilerin yol gösterici olabileceğine inanan ve bu doğrultuda sürdürülebilir yaşam odaklı projeleri hayata geçiren Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, sıra dışı bir sergiye daha öncülük ediyor. Art On'un mekan sahipliğini ve küratöryal danışmanlığını yaptığı ve KTSM'nin desteklediği sanatçı Arif Aşçı'nın Dokunun başlıklı kişisel resim sergisi, 26 Nisan-3 Haziran tarihleri arasında izleyiciyle buluşuyor. Kale Grubu'nun 1999 yılında İpek Yolu'nda Son Kervan isimli eserini desteklediği ve günümüz fotoğraf sanatçılarının önemli temsilcilerinden olan Arif Aşçı, bu kez Dokunun başlıklı sergisiyle sanatseverlerle buluşuyor. Yirmi beş yıl aradan sonra Kale Grubu ve Arif Aşçı'yı yeniden buluşturan bu sergi, sanatçının fotoğrafları ardından, sanatsal üretim tarihinde ilk kez, resimlerini bir araya getiriyor. Arif Aşçı'nın Dokunun başlıklı sergisi, sanatçının coğrafyayla, yaşamla, toprakla ve doğayla kurduğu ilişkiyi bu defa bambaşka bir dil yoluyla kurguluyor. Işığı, hafızayı ve mekanı farklı malzeme ve araçlar kanalıyla üreten Aşçı'nın bu sergisinde yer alan eserler; anılardan, geçmişten ve doğayla insan arasındaki dokunuş ihtimallerinden yola çıkarak bir araya geliyor. Yaklaşık 15 eserden oluşan sergi, Aşçı'nın aslında yaşama bakışının temelini oluşturan yaklaşımının dönüşümüne, farklı bir malzeme ve görsel dünya ile bu kavramlar üzerinden tanıklık ediyor. Sanatçının görsel ve dokunsal hafızasını resim üzerinden yeniden düşünme yolculuğunun izleyiciyle buluştuğu Dokunun başlıklı sergisi, 3 Haziran'a kadar Art On Piyalepaşa'da ziyaret edilebilecek. Yirmi beş yıl önce Kale Grubu ana sponsorluğunda İpek Yolunda Son Kervan yolculuğuna çıkan sanatçı Arif Aşçı; Bu yolculuğa Kale Grubu ile başlamıştım. Bugün siyah resimlerden oluşan 'Dokunun' başlıklı sergimin açılması, ne mutlu bana ki yine Kale Grubu desteğiyle hayata geçiyor. Uzun yıllardır takip ettiğim tarihi İpek Yolu güzergahındaki eski çağ kervancılarının ruhlarını ve izlerini artık başka malzemelerle; boyayla toprağın, deniz kabuğunun, kömürün, bambunun ve daha onlarca nesnenin birleşmesinde izleyeceğim. Uzun zamandır üzerinde çalıştığım bu resim sergisinin ilk kez Kale Grubu ve Art On iş birliğiyle sanatseverlerle buluşacak olmasından dolayı çok mutluyum diye konuştu. 1958 yılında Adana'da doğan Arif Aşçı, 1982 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim bölümünden mezun oldu. 1984-86 yıllarında aynı okulun özgün baskı atölyesinde asistan olarak çalışmaya başladı ancak dönemin askeri hükümetinin tüm ülke üzerinde estirdiği baskı rejiminden etkilenerek istifa etti. Arif Aşçı günde yalnızca 1 dolar harcayarak üç yıl boyunca Asya ülkelerinde yolculuk yaptı. İlk durak olan İran'da amatör bir gazeteci olarak İran-Irak savaşını fotoğrafladı. Ardından sırayla Pakistan, Hindistan, Sri Lanka, Nepal, Tibet, Çin, Tayvan, Kore, Japonya ve Moğolistan'a giderek yolculuk boyu çektiği fotoğrafları kendi yazdığı metinlerle birlikte gazete ve dergilerde yayınladı. Bu yolculuk sırasında Dalai Lama ile röportaj yapan ilk Türk gazeteci oldu. Bu yolculuktan yola çıkarak hazırladığı 'Turkuaz' adlı, 12 bölümden oluşan TV Belgeseliyle adını duyurdu. 1996 yılında ise asistanları Necat Nazaroğlu, Murat Özbey ve Amerikalı kameraman Paxton Winters ile 18 ay süren bir deve kervanı yolculuğu ile Çin'den Türkiye'ye kadar yürüyerek geldi. Kale Grubu'nun sponsorluğunda gerçekleşen bu ekspedisyonun kitabı: İpek Yolu'nda Son Kervan adıyla yayımlandı. Yolculukta Winters'ın çektiği belgesel, Türkiye yanı sıra pek çok ülkede gösterildi. Yolculuğun foto röportajları ise yaklaşık 50 uluslararası dergi ve gazetede yer aldı. Daha sonra siyah beyaz fotoğrafa yönelen Aşçı, fotoğraflarını kitaplar halinde yayımladı. Bu fotoğraflar, başta İstanbul Modern olmak üzere, Moskova, Brüksel, Seul, Paris, Roma ve Japonya'nın Higashikawa kentinde sergilendi. 2011 yılında fotoğraf çekmeyi bırakan Aşçı, Ayvalık'taki atölyesinde resim yapmaya başladı. Halen İstanbul ve Ayvalık'taki atölyelerinde resim yapmayı sürdürmekte.


Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği, 10. Dünya Sanat Günü ödüllerini açıkladı. Wallace Hartley Ödülleri ismiyle verilen ödüllerde Arkas Sanat Merkezi Yılın Sanat Kurumu seçildi. Arkas Sanat Merkezi Direktörü Müjde Unustası, Arkas Holding Yönetim Kurulu Başkanı Lucien Arkas'ın sanatı geniş kitlelerle paylaşma tutkusu ve vizyonu doğrultusunda faaliyet gösterdiklerini, sanat sevgisini çok küçük yaşlardan itibaren bireylere aşılamaya gayret ettiklerini söyledi. Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği UNESCO Resmi Partneri Türkiye Ulusal Komitesi Başkanı ve IAA Dünya Başkanı Bedri Baykam, resmi instagram hesabından Wallace Hartley Ödüllerini duyurdu. Online yapılan ödül töreninde konuşan Baykam, Yılın Sanat Kurumu ödülüne İzmir'den Arkas Sanat Merkezi'nin layık görüldüğünü açıkladı. Arkas Holding Yönetim Kurulu Başkanı Lucien Arkas'ı ve ekibini kutlayarak sözlerine başlayan Baykam, Müjde Unustası'na ödülü takdim ederken, Arka Sanat Merkezi ekibini, emek verenleri kutluyoruz. Sanatın İstanbul, Ankara dışında yayılmasını çok değerli buluyoruz. Bu nedenle Arkas'a çok özel önem veriyoruz. 2011'den beri Arkas Sanat Merkezi var ve tarihi bir binada uluslararası sanata, modern sanata ve Türk resim sanatına sergi ve kitaplar yaratıyorsunuz. Naci Kalmukoğlu Vasarely, 1001 Gece, Post- Empresyonizm sergisi, Ara Güler Merhaba İzmir ve Picasso Gösteri Sanatı sergisini büyük bir ciddiyet ve müze kalıcılığında yapmanız Türk Sanat ortamının dikkatini çekiyor ve bizi çok mutlu ediyor. dedi. Online ödül törenine katılan Arkas Sanat Merkezi Direktörü Müjde Unustası, Türkiye'nin en değerli sanat kurumlarından olan Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği'ne ödül dolayısı ile teşekkür etti ve gurur duyduklarını ifade etti. Arkas Sanat Merkezi'nin 2011 yılında Lucien Arkas'ın sanatı geniş kitlelerle paylaşma tutkusu ve vizyonu doğrultusunda kapılarını açtığını ifade eden Unustası, Dolayısı ile bizim de 10. yılımız ve bu ödülü almak da bizim açımızdan çok güzel. 2011 yılından bu yana Türkiye'nin her yerinden ve yurt dışından 500 binin üzerinde ziyaretçi ağırladık şeklinde konuştu. Yeni dönem sergi hazırlıklarını sürdüren Arkas Sanat Merkezi, farklı projelerle sanatı geniş kitlelerle buluşturmayı sürdürecek.


Küçük ev aletleri sektöründe tasarım odaklı yaklaşımıyla birçok yeniliğe imza atan Arnica, sanata verdiği desteği özel bir proje ile pekiştirdi. Sanatın büyük kentlere sıkışmasını önlerken, Mersin'i çağdaş sanat merkezlerinden birisi haline getirmek için hayata geçirilen Arnica Art Land Sanat Çalıştayı, ilk fazını bir sergiyle tamamladı. Proje kapsamında Mersin Borcak Yaylası'nda bir araya gelen 32 sanatçının ürettiği eserler, 2 Haziran'da Mersin Güzel Sanatlar Galerisi'nde açılan sergiyle sanatseverlerle buluştu. Arnica tarafından geçen yıl Mersin Borcak Yaylası'nda düzenlenen 1. Arnica Art Land Sanat Çalıştayı'nda ortaya çıkan eserler, Mersin Güzel Sanatlar Galerisi'nde açılan sergide sanatseverlerle buluşuyor. Serginin açılışı, 2 Haziran'nda Mersin Valisi Ali Hamza Pehlivan, Ressam Ahmet Yeşil ve çok sayıda davetlinin katılımıyla gerçekleştirildi. Açılışta konuşan Arnica Yönetim Kurulu Başkanı, Arnica Art Land Kurucusu ve Danışma Kurulu Başkanı Senur Akın Biçer, Mersin'in adını çağdaş sanatla güçlendirecek bu projeyi hayata geçirmekten büyük mutluluk duyduklarını, sanatı desteklemeyi sürdüreceklerini belirtti. Sergi, 30 Haziran'a kadar devam edecek. Arnica tarafından başlatılan Arnica Art Land Sanat Çalıştayı, ilk yılında Azerbaycan'dan katılan bir sanatçının yanı sıra Türkiye'nin farklı illerinden ressamların bir araya geldiği bir çağdaş sanat projesi olarak hayata geçirildi. Mersin Borcak Yaylası'nda 23-30 Ağustos 2022 tarihleri arasında, doğayla iç içe 30 dönüm ormanlık alanda Denizhan Özer'in küratörlüğünde gerçekleştirilen çalıştaya 32 sanatçı katıldı. Sanatçıların çalıştay sürecinde ortaya koyduğu eserler, önce Arnica'nın Mersin Tarsus Organize Sanayi Bölgesi'ndeki fabrikasında sergilendi. Ülkemizin önde gelen çağdaş sanat platformlarından biri olma hedefiyle yola çıkan Arnica Art Land, Mersin'i bir çağdaş sanat merkezi haline getirirken, ülkemizin adını uluslararası sanat çevrelerinde daha bilinir kılmak ve Mersin'e bir çağdaş sanat müzesi kazandırmak amacıyla uzun vadeli bir proje olarak tasarlandı. Türk resminin usta kuşak, orta kuşak ve genç kuşak sanatçılarını bir araya getiren çalıştay, ayrıca Türkiye'nin birçok kentinden farklı üsluplarda eserler üreten sanatçıların buluşmasını sağladı. Arnica Art Land Artistik Direktörü ve Küratör-Sanatçı Denizhan Özer de Bu çalıştay, sanatın İstanbul aksı üzerinden çıkarılıp, Anadolu'ya yayılması için atılmış önemli adımlardan birisidir. Türkiye'ye getirdiğimiz sanat enerjisini, daha sonraki dönemlerde Türk sanatını tanıtmak amacıyla yurt dışına da taşımayı planlıyoruz dedi. Özer, çalıştayın ikincisinin temmuz ayında, birer haftalık üç dönem halinde yaklaşık 50 sanatçının katılımıyla gerçekleştirileceğini belirtti. Açılışın ardından sergiyi gezen davetliler, 1. Arnica Art Land Sanat Çalıştayı sürecini özetleyen belgeseli de izledi. Mersin Güzel Sanatlar Galerisi'nde 30 Haziran'a kadar açık kalan sergi, haftanın her günü 08.00-17.00 saatleri arasında gezilebilir. 1. Arnica Art Land Sanat Çalıştayı'na Ahmet Özel, Ayfer Akbaşoğlu, Ayşenur Köksal, Burak Boyraz, Burak Erim, Bülent Bakan, Cihan Atıcı, Eda Çığırlı, Fehim Güler, Hülya Küpçüoğlu, Işıl Gönen Albayrak, Işıl Güleçyüz, İbrahim Karlıca, İsmet Xbilen, Joel Menemşe, Kader Öztürkmen, Lütfü Kaplanoğlu, Meltem Akkaya, Mine Alkan, Murat Havan, Müfid İşler, Nur Sultan Yıldırım, Özgür Eryılmaz, Serap Özergin, Serdar Dartar, Serina Haratoka Tara, Süleyman Erdal, Tolga Boztoprak, Turan Büyükkahraman, Vahid Novruzov, Yeşim Yıldız Kalaycıoğlu ve Zafer Malkoç katıldı. Sanatçılar, ilki düzenlenen bu etkinliğe davet edilmekten ve doğanın ortasında sanat üretmekten mutlu olduklarını belirterek, çalıştayın sanatçıların desteklenmesi ve çağdaş sanatın uluslararası alana taşınması açısından önemli olduğunu vurguladı.


Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası arp sanatçısı Çağatay Akyol ile Amerika'nın önde gelen flüt sanatçılarından Nicole Esposito, Rüyaların Dansı isimli çalışmalarının dünya prömiyerini 17 Mart'ta CSO'da yapacak. CSO sanatçısı ve arp grup şefi Akyol, uluslararası arenada birçok derece ve ödüle layık görülmüş lowa Üniversitesi flüt profesörü Nicole Esposito ile geçen yıl aralıkta Amerika'da yayımladıkları albümlerinin ilk konseriyle seyirci karşısına çıkmaya hazırlanıyor. Yıllar geçtikçe iki enstrümanın evrilerek bugünkü halini aldığını, ses ve repertuvar açısından da zengin olduklarını belirten Akyol, Bugün, arp ve flüt için pek çok modern eser de yazılmakta. Özellikle Fransız empresyonizminde Debussy, Ravel, Gabriel Faure flüt ve arp için çok güzel eserler yazmış. Konçertoda Mozart'ın flüt-arp konçertosu çok meşhurdur. Amerikalı besteci Liberman'ın besteleri de bu iki enstrüman için son derece kalitelidir. Ama yine pek çok eseri bu iki enstrümanla çalabiliyoruz. diye konuştu. Esposito'nun 30'lu yaşlarda profesörlük unvanı aldığını, Iowa Üniversitesinin üflemeli çalgılar bölüm başkanlığını yürüttüğünü, bunun yanında dünyanın pek çok yerinde konserler verdiğini ifade eden Akyol, ayrıca birçok eserin ilk icrasını yapan flütçü olduğunu söyledi. Akyol, Esposito'nun Türkiye'de ilk kez sahneye çıkacağı konserde, arp ve flüt repertuvarının önemli eserlerini ve eski İstanbul şarkılarının potpurilerini seslendireceklerini belirtti. Yakın zamanda ikinci projelerini yapmak ve Türkiye'de daha çok konser vermek istediklerini anlatan Akyol, İstanbul, İzmir ve müzik festivallerinde konser vermeyi planladıklarını kaydetti.


Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu'nun kurucusu Ümmiye Koçak, sosyal medya hesabından çağrıda bulundu. Koçak, Yün Bebek isimli filmlerinin dijital ortamda izleyiciyle buluşmasını istediklerini söyledi. 2001 yılında Mersine bağlı Arslanköy'de kurulan Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu'nun kurucusu ve oyun yazarı Ümmiye Koçak, sosyal medya hesabından çağrıda bulundu. 2013'te seyirciyle buluşan ve kadına karşı şiddeti konu alan Yün Bebek, 2. New York Avrasya Film Festivali'nde Sinemada En İyi Avrasyalı Kadın Sanatçı ödülüne değer görüldü. Koçak'ın paylaşımına destek veren sosyal medya kullanıcıları, çevrimiçi platformları etiketledikleri paylaşımlarıyla Netflix, BluTV, Mubi Türkiye ve Exxen'e filmin gösterilmesi için çağrıda bulundu. Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu, 2001 yılında Ümmiye Koçak öncülüğünde Mersin'e bağlı Arslanköy'de kuruldu. Topluluğun sahnelediği ilk oyun Remzi Özçelik'in Taş Bademleri adlı oyunu oldu. Daha sonra kendi hikayelerinden oluşan Kadının Feryadı oyununu sahneye taşıyan ekip, 2006 yılında Hasret Çiçekleri isimli oyunlarını Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali'nde sahneledi. Tarlada çalışarak bitiktirdiği paralarla, Yün Bebek isimli filmi yazıp yöneten Ümmiye Koçak; kadına karşı şiddeti anlattığı filmle 2. New York Avrasya Film Festivali'nde Sinemada En İyi Avrasyalı Kadın Sanatçı ödülünü kazandı.


Martı Sanat Galerisi, 29 Ocak -9 Şubat 2021 tarihleri arasında Kadıköy, Caferağa'da Art Continues Karma Resim Sergisi ile sanatseverlere buluşuyor. Beş ay önce sanatseverlere kapısını açan Martı Sanat Galerisi, birçok sergiye ev sahipliği yaptı. Galeri, yeni bir sergiyle sanatseverlerle yeniden bir araya geldi. Yağlıboya, akrilik, toz pastel ve file art tekniklerinin kullanıldığı karma resim sergisinde, yurt içi ve yurt dışından katılan 15 ressamın 41 eseri yer alıyor. Sergiye katılan isimler: Ahmet Özbek, Bahar Sarıkaya, Dilan Gitmez, Elif Öğünç, Esra Terkoğlu, Filiz Kaya, Gamze Selçuk, Mahmut Can Akagündüz, Merve Kösdağ, Mete Vesek, Mine Okçuoğlu, Nurcan Gültekin Torun, Saeed Aghanejad, Semiha Adsız, Tuğrul Cankurt. Art Continues Karma Resim Sergisi 9 Şubat' a kadar Martı Sanat Galerisi Moda Kadıköy adresinde 11:00 18:00 saatleri arasında pandemi şartları kapsamında ziyaret edilebilecek.


Kişiye ve mekana özel mobilya tasarımlarıyla adından söz ettiren Art Design, 2022 yılında hayata geçirdiği çevreci fabrika yatırımından sonra 2023 Ocak ayında da iki kat büyüttüğü Kalamış Showroom'unu açtı. Art Design, yılın ilk yarısında Avrupa'nın jet-set tatil bölgesi İspanya Marbella'da ve İran'da da shoowrom açmaya hazırlanıyor. Türkiye'de katma değerli mobilya ihracatının öncülerinden Art Design, hem yurt içinde hem de yurt dışında yaptığı yatırımlarla büyümeye devam ediyor. 2022 yılını 150 milyon TL'lik bir ciroyla kapatan Art Design, yılın ikinci yarısında 5 birimden oluşan çevreci özelliklere sahip fabrikasını hayata geçirmişti. Böylece mevcutta olan 80 çalışan sayısını 140'a çıkaran Art Design'ın yeni fabrikasında cila, oyma gibi mobilyaya ait tüm işlemler tek bir yerde yapılıyor. Fabrikanın çevreci özellikleri hakkında bilgi veren Art Design Yönetim Kurulu Başkanı Turgay Terzi; Fabrikamızın bir özelliği de çevreci olması. Oluşturduğumuz cila kabinleri ve hava basınçlı sistem sayesinde tamamen dışarıdan izole bir şekilde, içerideki özel havalandırma sayesinde işlem yürütülüyor. Böylece içeride minimum oranda toz çıkıyor. Emilen toz da çatıya yerleştirdiğimiz özel yıkama kabininden geçtikten sonra havaya veriliyor. Bu sayede çevreye zarar vermiyoruz. Şubat ayında da ÇED raporumuzu almaya hazırlanıyoruz dedi. Pandemi döneminde hayata geçirdikleri Kalamış Showroom'unu 2022 yılında büyütme kararı aldıklarını belirten Terzi; Mevcutta olan 750 metrekarelik showroom'umuzu 1500 metrekareye çıkardık. Markamızın görünürlüğünü artıran bir showroom'dan ziyade markamızı en iyi şekilde ifade eden bir merkez haline getirdik Kalamış'ı. Müşterilerimizden de bu anlamda çok güzel geri dönüşler aldık. 2023 yılında da Cumhuriyetimizin 100. yılında Art Design olarak mobilya sektörünü yeniliklerle kavuşturacak önemli adımları atmanın hazırlığı içerisindeyiz. Türkiye'de ilk defa mobilya sektöründe deneyimsel mağazalığı yaşatmak üzere Kalamış Showroom'umuzda 'Art Design Dijital Showroom'u hayata geçireceğiz. Diğer bir yandan da markamızın dijital altyapımızı güçlendiriyoruz. Kısacası, dijitalleşen dünyada yatırımlarımızı dijital dünyayla eşdeğer şekilde ilerletme kararı aldık açıklamalarında bulundu. Kalamış Showroom'da Art Design'ın yeni tasarımları da görücüye çıktı. Sezonun trendlerine hapsolmadan zamansız tasarımlar ortaya koyan Art Design'da minimalizm ve şıklık bir araya getirildi. Minimal tasarımlarda ahşap, metal, mermer, cam gibi farklı malzemeler bir arada değerlendirilirken; mekanı olduğundan daha ferah gösteren, klasik mekan kavramını değiştiren daha yaşanabilir mekanlar ortaya çıkarıldı. Turgay Terzi; Amacımız her zaman sektörde ilklere imza atmak, sektörün önünü açabilmek. Türk mobilyası, artık bir İtalyan mobilyasıyla yarışır duruma geldi. Üretim, işçilik konularında çok iyiyiz. Tasarım konusunda da önemli bir yol kat ettik. Hedefimiz, oluşturduğumuz tasarımlarla Art Design hissiyatını verebilmek ifadelerini kullandı. Kalifiye eleman sorununun mobilya sektöründe de geçerli olduğunu söyleyen Art Design Yönetim Kurulu Başkanı Turgay Terzi; Kalifiye elemana ihtiyacımız var, ancak bulamadığımız için istihdam edemiyoruz. Büyüme planlarımız için bu konu ciddi bir sorun. İç pazarda Rusların Türkiye'ye yerleşmesiyle birlikte ciddi bir iş hacmi yakaladık. Antalya, Fethiye, Bodrum, Bağdat Caddesi gibi birkaç lokasyonda Rusların evlerini yaptık. Bir dönem Araplara da mobilya satışı yapıyorduk, ancak Araplar sadece Türkiye'ye geldiklerinde oturacakları evleri için mobilya takımı alışverişi yapıyorlardı. Ruslar ise Türkiye'ye yerleştikleri evlerini A'dan Z'ye değiştirmemizi istiyorlar değerlendirmesinde bulundu.


Çağdaş sanat fuarı Art Dubai, bilet satışından elde edilen gelirin yarısını Türkiye ve Suriye'de meydana gelen depremler için bağışlayacak. Bu yıl 1-5 Mart tarihleri arasında Dubai'de düzenlenecek fuarın sosyal medya hesabından yapılan açıklamada, çevrimiçi bilet satışlarından elde edilen gelirin yüzde 50'sinin bağışlanacağı duyuruldu. Konuya ilişkin Art Dubai Yönetici Direktörü Benedetta Ghione'un The National News gazetesinde yaptığı açıklamada; Doğal afetlerde hızlı davranmak önemlidir. Etkilenen bölgelere ve topluluklara yakınız. Elimizden gelen tüm yardımı yapmamız çok önemli ve bu destek mümkün olduğunca erken ve hızlı olmalı. Desteği en çok ihtiyaç duyacak olanlara iletmeye çalışacağız. Bağışlar, yerel ve uluslararası derneklere ve sivil toplum kuruluşlarına doğrudan yapılacak ifadeleri yer aldı. Fuar, geçen yıl da Ukraynalı mültecilere bilet satışlarının yüzde 25'ini bağışlama kararı almıştı. Mart ayında 16. edisyonuyla sanatseverlere kapılarını açacak Art Dubai'ye, 43 ülkeden 130'dan fazla galeri konuk olacak. Fuara bu yıl Türkiye'den de 6 galeri katılacak. Contemporary bölümünde Türkiye'den Zilberman Gallery, x-ist, Pilevneli, Dirimart ve Sanatorium yer alırken; dijitalde ise yeni medya sanatçısı Refik Anadol, Pilevneli Galeri ile Glacier Dreams projesinin ilk fazını sunacak. Madinat Jumeirah'ta yapılacak olan Art Dubai çağdaş sanat fuarının ön izleme günleri 1-2 Mart, herkese açık olan günleri ise 3-5 Mart olarak açıklandı.


Dünyanın dört bir yanından sanatçıları bir araya getiren çağdaş sanat fuarı Art Dubai'nin 16. edisyonu, ön izlemeyle sanatseverlerle buluştu. Uluslararası sanat dünyasının en önemli fuarlarından biri olan Art Dubai 'ye, 43 ülkeden 130'dan fazla galeri katıldı. Açılış toplantısında konuşan Art Dubai Direktörü Benedetta Ghione, fuarın her yıl yenilikler sunmaya çalıştığını belirtti. Bu yılın geniş programının ve etkinliğin, bölgenin yaratıcı endüstrileri için bir buluşma noktası olma rolünü tam olarak yansıttığını aktaran Ghione; Bağımsız bir kuruluş olarak, Dubai'deki yaratıcı ekonomi için bir katalizör, büyük beyinleri bir araya getiren ve bu canlı ekosisteme katkı sunan kültürel bir yapıyız diye konuştu. Toplantının ardından açıklamalarda bulunan fuarın Sanat Direktörü Pablo del Val ise etkinlikte 6 kıtadan 130'un üzerinde çağdaş, modern ve dijital galerinin yer aldığını söyledi. Covid-19 salgınının etkisini yitirdiği ve sanatçıların eserleriyle geleceğe bakabildiği böyle bir sanat fuarında bulunmanın heyecan verici olduğunu dile getiren Val, Art Dubai'nin uluslararası koleksiyonlarda yeterince temsil edilmeyen bölgeler için bir fırsat sunduğuna işaret etti. Pablo de Val, şu değerlendirmelerde bulundu: Bu, bu yıl katılan galerilerin hem kalitesine hem de coğrafi dağılımına yansıyor. Batı dışı sanata yönelik artan ilgi ve iştahı, sanat dünyasının geleneksel merkezlerinin ötesindeki galerilerin güçlenmesini ve Art Dubai'nin burada oynadığı rolü vurgulamak istiyoruz. Örneğin, bu yılki seçkide Türkiye'den beş galeri yer alıyor ve bunlar Afrikalı yahut Asyalı farklı bakıştaki galerilerle diyalog fırsatı yakalıyorlar. Art Dubai olarak bu çoğulculuğu önemsiyoruz. Türkiye'den katılan galerilerin seçkilerine de değinen Val; Ana bölümde 76 galeri yer alıyor ve başvurular arasında seçim yapmak gerçekten zor oluyor. Ancak Türkiye'den katılan galerilerin seçkileri gerçekten çok başarılı. Önümüzdeki yıllarda Türkiye'den daha fazla heyecan verici proje başvurursa, galerilerin sayıları artacaktır ifadelerini kullandı. Pablo de Val, Art Dubai 'nin bilet satışından elde edilen gelirin yarısının Türkiye ve Suriye'de meydana gelen depremler için bağışlanacağını aktararak; Türkiye ve Suriye ile kültürel olarak çok yakınız, elimizden ne geliyorsa onu yapmalıyız. Sanat topluluğu bu konularda duyarlı olmalı ve destek sunmalı şeklinde görüşünü paylaştı. Orta Doğu'nun önde gelen sanat fuarı olan Art Dubai'ye bu yıl Türkiye'den de beş galeri katıldı. Contemporary bölümünde Türkiye'den Zilberman Gallery, x-ist, Pilevneli, Dirimart ve Sanatorium yer alırken, yeni medya sanatçısı Refik Anadol da Glacier Dreams projesinin ilk fazını sunacak. Madinat Jumeirah'ta yapılacak fuarın ön izleme günleri 1-2 Mart, herkese açık olan günleri ise 3-5 Mart arasında sanatseverlerle buluşacak.


Ali Dolanbay, Gürsel Soyel, Hüseyin Aksoylu, Koray Tokdemir, Oddviz, Onur Mansız ve Sencer Vardaman'ın eserlerinden oluşan Resim-Heykel-Fotogrametri başlıklı karma sergi, 28 Ocak'a kadar Art On İstanbul'un Tepebaşı'ndaki mekanında sanatseverlerle buluşuyor. Resim-Heykel-Fotogrametri sergisi görsel bir harmoni oluşturan bilinçli seçimlerle, sergileme kavramını açık ve net bir yaklaşımla gözler önüne seriyor. Sergide Gürsel Soyel'in etkileyici resimleri, Ali Dolanbay'ın figüratif ve soyut arasında gidip gelen fırça darbeleri ve damlatma tekniği ile gerçekleştirdiği lekeler, Hüseyin Aksoylu'nun incelikli kompozisyonları, Koray Tokdemir'in psikocoğrafya üzerine çalışmaları, Oddviz'in öncü fotogrametrik sanal yerleştirmeleri, Sencer Vardarman'ın ilgi çekici arazi görüntülerinden oluşan kompozisyonları ve Onur Mansız'ın hiperrealist yağlı boya resimlerini izleyicinin beğenisine sunuluyor. Ali Dolanbay, Gürsel Soyel, Hüseyin Aksoylu, Koray Tokdemir, Oddviz, Onur Mansız ve Sencer Vardaman'ın işlerinin bir araya geldiği Resim-Heykel-Fotogrametri karma sergini 28 Ocak'a kadar Art On İstanbul'un Tepebaşı'ndaki mekanında ziyaret edebilirsiniz.


Ülkemizde yaşanan deprem felaketi, tüm dünyada büyük üzüntüyle karşılandı. Farklı alanlardan pek çok kişi ve kurum, desteklerini beklentilerin üzerinde bir biçimde sürdürmekte. İstanbul'da faaliyet gösteren İran kökenli Art Parisa Gallery de bu kapsamda, 18 Şubat Cumartesi günü gerçekleşecek olan yeni sergisinden elde edilecek geliri deprem bölgesine aktaracağını açıkladı. Duygu yoğunluğun en fazla olduğu bir dönemde, Duygular teması ile gerçekleşecek olan sergiye 32 sanatçı katılıyor. Büyük çoğunluğu İran kökenli sanatçıların yaklaşık 60 eseri sergilenecek. Küratörlüğünü Kobra Radpour ve Art Parisa Gallery Koordinatörü Yousef Saadi'nin birlikte yaptıkları sergiye katılan sanatçılar şu isimlerden oluşuyor: Ahad Saadi, Mariya Sevinç Yavuz, Ceyda Çubukçu, Masoumeh Salimi, Kemal Yıldız, Mitra Zohourkhah, Afsaneh Amirzadeh, Adviye Bal, Akbar Ghanbarzad, Tamer Güleç, Fatemeh Alyari, İdil Aydın, Roya Alyari, Berfin Ubik, Kobra Radpour, Nasrin Parsian İrani, Roya Saleh Aghamalizadeh, Maliheh Gasempour, Roghaiyeh Baghernasab, Azar Sharabiani, Sana Masoumi, Somayeh Zarei, Leila Azimpour, Maryam Sanaei, Nafiseh Bakhshizadeh, Monir Ansari, Shahryar Zendehdel Baher, Hamideh Abedi, Roghaiyeh Nasiri Behrouz, Yousef Saadi ve Parisa Karamnezhad. Sergi hakkında İstanbul Sanat Dergisi'ne açıklamada bulunan Art Parisa Gallery Kurucusu Parisa Karamnezhad; Değerli vatandaşlara geçmiş olsun dileklerimizi iletiyoruz. Kalbimiz, depremden etkilenen vatandaşlarımız ve onlar için mücadele eden ekiplerimizledir. Taşıdığımız duyguları bizimle paylaşmak isteyen sanatseverleri, 18 Şubat Cumartesi günü saat 12.00 18.00 arasında açılacak olan sergimize bekliyoruz dedi.


İranlı sanatçıların eserlerinden oluşan Art Expo Tebriz sergisi, İranlı sanatçı Parisa Karamnezhad'ın sahibi olduğu Parisa Art Galleriy'de açıldı. Serginin açılışına çok sayıda davetlinin yanı sıra Türkiye ve İran'dan sanatseverler katıldı. Art Expo Tebriz Temsilcisi Amir Mortezavi, İran ve Türkiye arasındaki kültürel bağlara değinerek, İranlı değerli sanatçıların eserlerini Türkiye'deki sanatseverlerin beğenisine sunmaktan mutluluk duyduğunu söyledi. Mortezavi, Art Parisa Gallery'nin kendilerini davet etmesinden ve burada sergi açmaktan mutluluk duyduğunu ifade ederek, Türk sanatseverlerin sergiyi ziyaretlerinden dolayı memnun kalacaklarını dile getirdi. Art Parisa Gallery Yöneticileri Parisa Karamnezhad ve eşi Ahad Saadi çifti, özellikle İran ve Türkiye sanatı arasında köprü kurmak adına sergi programlarını sürdürüyor. Sergilerin içeriğinde Art Parisa Gallery, Türkiye'den ve yurt dışından gelen seçkin sanatçıların çalışmalarına yer vererek, sanatseverlere ziyaret etme imkanı sunuyor. Art Parisa Gallery ayrıca, kamuya açık seminerler ve ulusal ve uluslararası yarışmalar düzenlemek için bir platform olmayı hedefliyor. Galeride temel amaç, sergi programında deneyimli ve isim sahibi sanatçılara ev sahipliği yapmanın yanı sıra yeni ortaya çıkan genç veya yetişkin yetenekli sanatçıların sanat eserlerini sergilemelerini sağlamak ve sanat dünyasına kazandırmak. Art Expo Tebriz sergisinde 22 tablo, 6 heykel olmak üzere 28 eser bulunduğunu belirten Ahad Saadi, sergide bulunan İran'ın sanat alanında önemli üniversite hocalarının eserlerinden ve aynı zamanda değerli sanatçıların eserlerinden oluşan Art Expo sergisine ev sahipliği yaptıkları için ve ayrıca yoğun ilgi ve ziyaretçilerin memnuniyeti dolayısıyla mutluluğunu dile getirdi. Art Expo Tebriz sergisini, 21 Eylül'e kadar Art Parisa Gallery mekanında ziyaret edebilirsiniz.


Art Parisa Gallery'nin ev sahipliği yaptığı Kadın, Sanat ve Yaşam temalı sergi sürüyor. İranlı sanatçı Parisa Karamnezhad'ın İranlı kadın sanatçılarla kültür köprüsü oluşturmak misyonu ile ev sahipliği yaptığı sergi, 21 Aralık 2022 tarihinde sona erecek. Art Parisa Gallery'nin ev sahipliği yaptığı Kadın, Sanat ve Yaşam temalı sergiye eserleriyle katılan İranlı kadın sanatçılar, şu isimlerden oluşuyor: Zahra Shadi, Davari Araghizade, Mahnoush Fouladi, Marzyeh Badri Hashemizad, Shabnam Mokabber, Niusha Niuzhpour ve Leila Zarrintoranj.


Art Parisa Galeri, 2018 yılında Parisa Karamnezhad tarafından kurulmuş ve yönetilmektedir. Art Parisa Galeri, Türkiye'den ve yurtdışından gelen sanatçıların çalışmalarına yer vererek, sanatseverlere ziyaret etme imkanı sunmaktadır. Galeri, ayrıca kamuya açık sanat tartışmaları, atölye çalışmaları ve sanat eğitimi, seminerler ve uluslararası yarışmalar düzenleme için bir platform olmayı hedefliyor. Art Parisa Galeri'de temel amaç, sergi programında deneyimli ve isim sahibi sanatçılara ev sahipliği yapmanın yanı sıra, yeni ortaya çıkan genç veya yetişkin yetenekli sanatçıların, sanat eserlerini sergileme ve sanat dünyasına kazandırmaktır. Galeri, tüm ülkelerden katılan sanatçıları temsil etmek ve farklı kültürlere ev sahipliği yaparak özelleştirilmiş ülkelerin ötesindeki sadece çağdaş sanat adına farklı düşünceler değer vermek hedefiyle yola çıkmaktadır. Galeri, sergi program zamanları dışında, bir sanat mağazası bulunmaktadır. Sergilenen bu değerli eserler, resimler, fotoğraflar, heykeller ve yerel ve uluslararası sanatçıların sanat eserleri satışa sunulmaktadır. Parisa, 2019 yılında ilk sergisini İran'ın en ünlü sanatçılarından biri olan Ahad Saadin'in ve eşinin sanat eserlerinden oluşan kişisel sergisiyle başlattı. Prof. Dr. İlber Ortaylı'nın konuşmasıyla açılan sergi, sanatseverler tarafından yoğun ilgiyle karşılandı. Prof. Dr. Ortaylı, açılışa katılan konuklara Ahad Saadi'nin uyguladığı Azernegari tekniğinin dünyada ilk olduğunu, bu özgün sanatın tanıtılması ve gelişmesi için çaba gösterilmesi gerektiğini vurguladı. Ortaylı ayrıca, Art Parisa Gallery'nin İstanbul'daki önemli sanat merkezlerinden biri olacağını, iki ülke arasında kültürel bir köprü oluşturduğunu ve gelecekte bu galeri sanatçıların özgün eserlerine yer vereceğini müjdeledi. Art Parisa Galleri, 6 yıllık sanat geçmişinde Türk ve İran'lı sanatçıları başta olmak üzere farklı ülkelerden oluşan sanatçılara ev sahipliği yapmaktadır. Art Parisa Galerisinde gerçekleşen son sergide Tabriz Art Expo Temsilciliği Mohammad Mahmudi Bey ve Yousef Saadi küratörlüğünde, İran'lı sanatçıların eserleri Türkiye'deki sanatseverlerin beğenisine sunmaktadır. Bu Tabriz Art Expo'nun bu galeride yaptığı ikinci sergisidir. Art Expo İran'da ve yurt dışına sergiler açılmakta ve İstanbul'daki ev sahipleri Art Parisa Galeri olarak belirtmektedirler. Sergide toplam 22 sanatçıya ait 39 tablo ve 6 heykel olmak üzere 45 eser bulunduğunu belirten Parisa, sanatseverleri 31 Ağustos'a kadar ziyarete bekliyor. Parisa Karamnezhad ve Ahad Saadi, yaşadığı coğrafyanın kültürel zenginliğinden beslenerek yarattıkları özgün eserleriyle tanınmaktadırlar. Kariyerlerine ülkeleri İran'da başlamışlardır. Parisa 2011 yılında ve Ahad Saadi 2012 senesinde İstanbul'a yerleşmişlerdir. Ahad Saadi uluslararası platformda ün kazanmış bir sanatçıdır. Kalem ve boya kullanmadan, kumaşları üst üste yerleştirerek özel bir yakma tekniğiyle yaratmış olduğu eserleri, her sergide büyük beğeni toplamaktadır. Azernegari tekniği, halen Ahad Saadi dışında hiçbir sanatçının uygulamadığı bir yöntemdir. Bu yeni akımda kumaşları üst üste özel bir yakma tekniğiyle, derin renk harmonisi ve özel desenlerini oluşturmakta ve ortaya muazzam eserler çıkarmaktadır. Gündelik hayatta olduğu gibi, sanat çalışmalarında da kendine has dili üslubu ve yöntemi geliştirmiş olan Ahad Saadi, sanat eserlerinde kumaşa yalnızca aşkın ateşiyle dokunup, gönül dünyasının güzelliğini, binlerce yıllık birikimden alan ve yine Ortadoğu'nun o manevi dünyasının güzelliğini, sanatın evrensel diliyle bizlere sunan değerli bir sanatçıdır. Sanatçı, Azarnegari adını verdiği çalışmalarını dünyada daha önce hiç denenmemiş bir yöntem uygulayarak karşımıza çıkarmaktadır. Birçok önemli sergiye imza atan sanatçı, şimdi de siz sanatseverlerin karşısına özgün çalışmalarıyla Azarnegari Galerisinde İtalya Venedik, sanklemente özel kendi koleksiyonunda sanat severlerle buluşmaktadır. Küratör & Galeri Sahibi Parisa Karamnezhad ise 1981 yılında Tebriz' de doğmuştur. Sanat dünyasında ilk adımlarını çocukluğundan itibaren resim dalında başlamış, genç yaşlarında resmin yanı sıra, edebiyat, paten, şan dersleri ve ses eğitimi, fotoğrafçılık gibi çeşitli faaliyetlerle ilgilenmiştir. Her zaman resim ve fotoğraf onun için ön planda yer almış, her iki yönde profesyonel olarak başarılı adımlar atmıştır. 14 yaşında iken Tebriz' de düzenlenen festivalde kara kalem portre dalında birincilik kazanmıştır. Aynı zamanda modern tarzlara meraklı olan Parisa, modern resimlerini sanat arşivine eklemeye başlamıştır. 1998 yılında küçük yaşına rağmen, başarılarından dolayı, Tebriz' in en iyi kadın fotoğrafçısı ünvanını almış, Tebriz Kültür Bakanlığı tarafından Tebriz Fotoğraf kurumunun, kurucu üyesi olarak ilk mütevelileri içinde yer almıştır. 2007 yılında Tebriz ve Heris Üniversiteleri tarafından fotoğraf dalında eğitim vermeye davet edilmiştir. 3 yıl eğitim sonrası kendi sanat projelerinde ilerlemek için öğretimi özel eğitim olarak İstanbul'da devam ettirerek, 2011 yılında Moda'da kendi özel sanat atolyesini kurarak sanat çalışmalarına devam etmiştir. Şimdiye kadar farklı kurumlardan yayınlanan 5 kitap ve çalışmaları olmuştur. Ayrıca 14 yaşından beri devamlı yazdığı rüyaları, kısa hikayeler halinde tasarladığı sayılı Farsça ve Türkçe mecmuaya sahiptir. Fotoğraf, resim, heykel dalında 34 kişisel ve karma sergi yapmıştır. Katıldığı 17 ulusal ve uluslararası festivallerde ilk sırada ödüllendirilmiştir. Hong Kong, Almanya, İngiltere PSA ve FIP festivallerinde eserleri sergilenmiş, 2012 yılında Türkiye, Mesin Uluslar arası fotoğraf yarışmasında mansyon ödülü kazanmıştır. En önemli ödüllerinden, Sırbistan'da gerçekleşen uluslararası rock festivalinde birincilik ödülü alarak altın madalya kazanmıştır. Şimdiyse galericilik ve eğitimle yanı sıra kendi sanat dünyasında resim çizmek ve ilk hikaye kitabının Türkçe ve Farsça içeriğinde yayına hazırlamanın heyacanını yaşamaktadır.


Küratörlüğünü Banu Seyhan'ın üstlendiği Ey Kutsal Basitlik başlıklı karma sergi, Art x-ist'te 7 Eylül itibaryla başladı. Aklı ve düzeni simgeleyen Apollonik ve Apollonik'in kaosunu -duyguları, çoşkuyu temsil ederek- oluşturan Diyonizyak kavramlarını merkezine alan sergi, birbiri içerisinde zıtlık içeren kavramlara farklı sanatçıların gözünden bakıyor. 7 Ekim'e kadar devam edecek olan sergiye dahil olan sanatçılar arasında Ansen, Burak Dak, Doğu Özgün, Gökhan Gökseven, Metin Alper Kurt, Murat Palta ve Tayfun Gülnar yer alıyor.


Dünyamızın karşı karşıya olduğu karmaşık sorunlar yumağından çıkış için yaratıcı endüstrilerin yol gösterici olabileceğine inanan ve bu doğrultuda sürdürülebilir yaşam odaklı projelere kapılarını açan Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, 4 Kasım'dan itibaren, Felekşan Onar'ın kurucusu olduğu Fy-shan Glass Studio'nun ileri dönüşüm yöntemleriyle tasarlayıp ürettiği kullanıma yönelik cam eserler ile heykelsi objeleri bir araya getiren Artakalan başlıklı sergiyi izleyicilere sunmaya hazırlanıyor. Güncel tasarımın tüketicilerin günlük yaşam deneyimini zenginleştirmenin ötesinde, sosyopolitik, ekonomik ve ekolojik düzlemde yaratabileceği katkıya değinen sergi, Felekşan Onar'ın, tasarımcı Şahika Etemoğlu ve üretim ekibinin katkılarıyla, ileri dönüşüm yöntemlerine göre tasarlayıp ürettiği, toplamda dört ana gruptan oluşan cam eserler, Serra Yentürk'ün küratörlüğünde bir araya geliyor. Modern bir disiplin olarak tasarımın toplumsal eşitsizlik, iş gücü sarfiyatı ve doğal kaynakların tüketimi üzerindeki belirleyici rolünü öne süren tarihsel tartışmalar, 21. yüzyıl tasarımcısının statükoyu tersine çevirmede üzerine düşen sorumluluğa bir temel oluşturuyor. Bu çerçevede, çizgisel Al-Üret-Tüket sistemine kendi cam pratiğinden sürdürülebilir bir üretim modeliyle yanıt veren cam sanatçısı ve tasarımcı Felekşan Onar, kullanılabilir malzemeyi atığa dönüşmeden, ekonomik ve kültürel değeri olan ürünlere çeviriyor. Artakalan sergisi, Onar'ın imalat süreçlerinden geriye kalan cam parçaları değerlendirdiği bir dizi tasarımına yer veriyor. Saydamlığının ardında uzun araştırma süreçlerini saklayan, insan nefesine gözle görülür bir biçim kazandıran ve tarihsel olarak belki de en incelikli işçiliğin malzemesi olan cama bütüncül bir üretim anlayışıyla yaklaşan Onar'ın tasarımları, atık olarak gözden çıkarılmış parçaların, en az ürüne dönüşenler kadar değerli ve biricik olduğunu ortaya koyuyor. Fy-Shan Glass Studio'nun işlevsel tasarımları arasında önemli bir yer tutan aydınlatma ve servis ürünleri, sergi mekanı içerisindeki yerleşimleriyle bir tür sunağı andırıyor. İnsan yapımı nesnelerin de bir ruha sahip olduğuna, bu nesnelere ve üretildikleri kaynaklara iyi bakılması gerektiğine inanılan Şintoizm'i akla getiren bu sunak benzeri düzenleme, doğal kaynaklar kadar insan emeğinin de kutsal olduğu fikriyle ilişki kuruyor. Sergi mekanının sonunda ziyaretçileri karşılayan, işlevsel olmayan tek üretim olan Totem adlı yerleştirme de söz konusu kaynaklara ve üretimi mümkün kılan insan emeğine atfen anıtsal bir nitelik kazanıyor. KTSM'nin sosyal fayda güden pratikleri destekleyen ve sürdürülebilir üretim politikalarını teşvik eden kurum ilkeleri dolayısıyla, İyi Bak Dünyana hareketi kapsamında ev sahipliği yaptığı Artakalan 31 Aralık'a kadar ziyaretçilerini bekliyor.


29 Mart 2 Nisan tarihleri arasında ATO Congresium'da 7. si yapılan sanat fuarımız tamamlandı. Fuardan önce yapılan değişik söylentiler içerisinde; fuar yapılmayacak, ertelenecek, pandemi nedeniyle kimse gelmeyecek, fuara gitmek tehlikeli, gerekli önlemler alındımı, katılım az olacak, zayıf geçecek, masrafını çıkartmaz, gibi değişik olumsuz söylentilerin hepsi arkada kaldı. Ankara'da gerçekleşen fuarların hepsine katıldım. Şimdiye kadar yapılan fuarlar içerisinde en başarılı, en zengin, etkili katılımın en yoğun olduğu fuar 7. ArtAnkara Sanat Fuarı oldu diyebilirim. Satışlarımızın en fazla olduğu, devlet büyüklerinin geldiği ve sanatçılarımız ile çalışmaları hakkında bilgi aldığı, ilgilendiği, sohbet ettiği en iyi fuarımız buydu. Pandemi, sağlık ve sosyal mesafe yönünden gerekli tüm tedbirler alınmıştı, görevliler bu konuda çok hassastı. Katılan ziyaretçilerimizin hepsi gerçekten sanatsever, ilgili izleyici, sanatçılardan eser alarak koleksiyonlarını zenginleştirmek isteyen bilinçli bir kitleydi. Katılım gösteren galerilerin büyük bir çoğunluğu İstanbul bölgesinden gelen galerilerimz ve sanatçılarımızdı. Birbirinden değerli sanatçılarımız vardı. Söyleşiler ayrı bir güzellikteydi. Fuarımızın her köşesi gerçekten tadına doyulmayacak görsel zenginlikteydi. Fuarımıza ziyaret ederek sanatçılarımız ile yakından ilgilenen, sohbet eden Kültür ve Turizm Bakanı Sn. Mehmet Nuri Ersoy, CHP Genel Başkanı Sn. Kemal Kılıçdaoğlu, İyi Parti Genel Başkanı Sn. Meral Akşener, Ankara Büyükşehir Belediye Başkanı Sn. Mansur Yavaş, Çankaya Belediye Başkanı Sn. Alper Taşdelen, Ankara Sanayi Odası, ATO Başkanı, Basın mensupları, siyasi partiler yöneticileri, STK yöneticileri, Büyükelçiler ve mensupları, biz sanatçıları yalnız bırakmayan sanatseverler, koleksiyonerler, hepinize teşekkür ediyoruz, sevgilerimizi sunuyoruz. Bizlere bu doyumsuz fuarı yaşatan, sanat adına bütün güzellikleri bizlere sunan en başta Atis Fuarcılık Yönetim Kurulu Başkanı Sn. Bilgin Aygün ve yönetim kuruluna, fuarda görevli güvenlik, bilet gişesi, temizlik, teknik personel, iletişim görevlilerine çok teşekkür ediyoruz. Fuarda eserleri ile katılım göstererek, başarılı bir şekilde sunum yapan atölye arkadaşlarıma, ziyaretimize gelen, bizleri yalnız bırakmayan atölye arkadaşlarıma teşekkür ederim. Bana eşsiz bir fuar keyfi yaşatan, fuar standımda görev yapan asistanım Şebnem, stant görevlileri Baran, Nur ve Kamernaz'a çok teşekkür ediyorum. Bu fuarımızın çizgisi her yönden çok yüksekti. Diğer fuarlarımızın da en az bu çizgide yaşamamız dileğimle, 8. ArtAnkara Sanat Fuarı'nda buluşmak üzere hepinize teşekkür ediyorum, sevgi ve saygılarımı sunuyorum.


1-6 haziran 2021 tarihleri arasında gerçekleşecek olan, ArtContact İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı için geri sayım başladı. Balaban Sanat Galerisi'nin de katılacağı fuarda sanatçı ödülü İbrahim Balaban'ın olacak. Fuarda Ressam İbrahim Balaban'ın 100. Doğum yılına özel olarak bir de panel düzenlenecek. Panelin moderatörlüğünü gazeteci yazar, Zafer Bilgin üstlenirken konuşmacı olarak Film Yönetmeni Reis Çelik, yazar, gazeteci ve belgesel yönetmeni Nebil Özgentürk, Sanatçı-Teorisyen Emre Zeytinoğlu, Gazeteci-yazar Nazım Alpman katılacak. Etkinlikte ayrıca Cüneyt Uzunlar'ın şiirleri seslendirilecek. 1 Haziran Saat 15.00'te fuar alanında gerçekleştirilecek etkinliğin fuar kataloğundaki Balaban anma yazısını Ressam Öğretim Görevlisi Aydın Ayan kaleme alacak. Balaban Galeri, Gala Galeri ve Artshop çatısı altında bizim katılım sağlayacak sanatçılardan bazıları şöyle: Mehmet Aksoy, Gaye Su Akyol, Muzaffer Akyol, Mehmet Güreli, Ömer Eken, Mustafa Tuğrul, Ufuk Güneş Taşkın, Mustafa Tuğrul ve İlayda Kepez fuarda öne çıkan sanatçılardan.


Önceki gün kapılarını açan 3. ArtContact İstanbul Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, büyük ilgi görüyor. Dr. Kadir Topbaş Gösteri ve Sanat Merkezi'nde düzenlenen fuarda, Türkiye'nin en ünlü sanatçıları ile sanat galerileri, sanatseverlerle buluşuyor. Yurt dışından da sanatçıların ve galerilerin katıldığı fuarda, çeşitli etkinlikler de gerçekleştiriliyor. 2014-2019 yılları arasında Ankara'da ArtAnkara Çağdaş Sanat Fuarı adıyla yapılan organizasyonun devamı niteliğinde olan ArtContact İstanbul'da sanatçı, galeri ve koleksiyoner üçlemini yaşama geçirmek istediklerini dile getiren Atis Fuarcılık Yönetim Kurulu Başkanı Bilgin Aygül; Sanatsal malzeme üreten firmalar, eğitim kuruluşları, sanatsal yayınlar, inisiyatifler, sanatla ilgili projeler, yerel yönetimler ve sivil toplum örgütleri, fuarın diğer katılımcılarını oluşturuyor dedi. 3. ArtContact İstanbul Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı, 4 Haziran Pazar akşamına kadar ziyaret edilebilecek.


Mekandan bağımsız, sınırları olmadan, sanatı geniş kitlelere ulaştırma hedefiyle yola çıkan Artcrowdistanbul Online Galeri, sanal ortamda görüntülenebilen bir sanat galerisi olarak ziyaretçilere açıldı. İlk sergisini, Türkiye güncel sanatının değerli ismi Kezban Arca Batıbeki'nin solo sergisi On The Road II ile yapan Artcrowdistanbul, kullanıcı dostu altyapısı ile gerçek bir galerideymişçesine sergiyi gezme ve eserleri inceleyebilme deneyimi yaşatıyor. Şanel Şan Sevinç'in 10 yılı aşkın küratörlük sanat ve tasarım deneyimi ile kurulan Artcrowdistanbul her sergiye özel olarak tasarlanan mimarisi ile sanal gezi deneyimini yükseltiyor. Şanel Şan Sevinç galeri hakkında: ''Artcrowdistanbul mekana, bölgeye, ülkeye bağlı kalmadan, sınırsız bir şekilde sanatın sadece merkezde İstanbul'da değil, tüm ülkede periferi için de ulaşılabilir hale getiren demokratik bir ortam sunmak amacıyla, 2018 yılında temelleri atılmış bir galeridir. Ayrıca kişisel olarak da benimsediğim Türk sanatını dünyaya duyurmak hedefine hizmet etmek üzere sınırları aşan bir mecra yaratmak fikri de ateşleyici güçlerdendir. Galerimiz yabancı ortak destekleri ile de yakın zamanda yurtdışı projeler düzenleyecektir'' diyor. Artcrowdistanbul, usta sanatçılar ile gerçekleştireceği sergilerin yanı sıra genç yeteneklere ve tasarım sergilerine de programında yer verecek. Artcrowdistanbul, sanatçılarıyla ve global iş birlikleriyle birlikte Türk sanatını uluslararası platformlarda temsil etmeyi hedefliyor. Yıldız Teknik Üniversitesi, sanat ve Tasarım Fakültesi, sanat Yönetimi mezunu olan Şanel Şan Sevinç, kariyerine İstanbul Modern Sanat Müzesi, Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık A. Ş gibi kurumlarda başladı. 2011 yılında genç sanatçı ve tasarımcıları desteklemek amacıyla kurulan ARMAGGAN Sanat & Tasarım Galerisi'nin kuruluşuna öncülük ederek direktörlüğünü üstlenen Şanel, aynı kurum bünyesinde yer alan Özel Sanat Koleksiyonunun da yöneticisi oldu. Düzenlediği sergilerde disiplinlerarası bakış açısı sergilerken, ARMAGGAN Sanat ve Tasarım Galerisi bünyesinde kurguladığı fonksiyonel sanat odaklı Sanat 7/24 sergisi, birbirini hiç tanımayan 1 sanatçı ve 1 tasarımcıyı bizzat eşleştirerek çalışmalarını motive ettiği Maddenin Halleri gibi özel sergileri kuruma kazandırdı. Bu sergilerin çıktısı olarak pek çok yeni eser ve tasarım kurum koleksiyonuna katıldı.


İspanya'nın festivalleriyle tanınan kültür şehri Granada da gerçekleşecek olan ArteExpo Contemporary Granada Artshow, ilk edisyonuyla Teatro Municipal Maracena Granada Gösteri ve Sergi Merkezi'nde 1-4 Temmuz 2022 tarihlerinde izleyicilerine kapılarını açmaya hazırlanıyor. Dünyanın birçok ülkesinden önemli sanatçıları, galerileri, sanat eleştirmenlerini ve koleksiyonerlerini bir araya getirecek olan ArteExpo Granada Artshow'da Türk Sanatçılarımız da ülkemizi temsil edecekler. Sanat festivali tarihleri, bu yıl 71. kez düzenlenmekte olan Uluslararası Granada Müzik Festivali'nin tarihleriyle eş zamanlı denk geliyor. Tüm şehir festival süresince uluslararası düzeyde sanatın çekim merkezi haline dönüşecek. Dolayısıyla ArteExpo Contemporary Granada Artshow'da yer alan eserler daha geniş bir izleyici kitlesiyle buluşma fırsatını da yakalayacak.


Arter'in farklı yaş gruplarından katılımcılara açık olan çevrimiçi atölyelerinde çocuklar çağdaş sanatı keşfedip yorumlarken bir yandan da kendi eserlerini üretecekler. 6 9 yaş aralığındaki çocuklar için düzenlenen çevrimiçi Renk Renk Notalar atölyesi, 7 Kasım 2020 Cumartesi günü gerçekleşecek. Renk Renk Notalar atölyesi, Arter'in Dinleyen Gözler İçin başlıklı sergisinde yer alan, farklı nota gösterimleriyle ilişkili yapıtlardan ilham alıyor. Çalışmada, gündelik hayatta işittikleri seslerden yola çıkarak yapıtları yorumlamaya davet edilen çocuklar, notaların yerine renkleri ve desenleri yerleştirerek üretecekleri özgün bestelerle, müziği görselleştirmenin olanakları üzerine düşünecekler. Çocuklar atölyede resim kağıdı, suluboya, siyah keçeli kalem, kuru boya kalemleri ve cetvel kullanacaklar. Katılımcılarını Arter'de sergilenen yapıtlar aracılığıyla doğanın gizemli dokularını keşfetmeye çağıran Doğanın Gizemli Dokuları atölyesi, 14 Kasım 2020 Cumartesi günü 7 11 yaş aralığındaki çocuklara yönelik olarak düzenlenecek. Doğa ile insan arasındaki ilişki üzerine bir sohbet etrafında şekillenecek atölyede çocuklar, yaprak, dal, kozalak, taş, meyve gibi doğal malzemelerin dokularını kullanarak kendi kompozisyonlarını oluşturacak ve doğaya yepyeni bir gözle bakmanın imkanlarını araştıracaklar. Doğanın Gizemli Dokuları atölyesi için çocuklar ayrıca, resim kağıdı, kuru boya kalemleri, organik malzemeler, bir adet meyve ve büyüteç kullanacaklar. 4 6 yaş aralığındaki çocukların katılımına açık olan Hamur Çanaklar: Bir, İki, Üç! atölyesi 21 Kasım 2020 Cumartesi günü gerçekleşecek. Atölye, Alev Ebüzziya Siesbye: Tekerrür başlıklı sergideki yapıtlardan ilham alıyor. Sergilenen yapıtlar arasındaki farklar üzerine bir sohbetle başlayacak çalışmada, çocuklar tekrar eden hareketlerle oyun hamurlarını şekillendirecek ve tekrarlayan biçimler arasındaki farkları bulacaklar. Hamur Çanaklar: Bir, İki, Üç! atölyesinde çocuklar oyun hamurları, kürdan, küçük boncuklar ve isteğe bağlı olarak sim kullanacaklar. 28 Kasım 2020 Cumartesi günü gerçekleşecek çevrimiçi Alkış Müzikali atölyesi ise 7 11 yaş aralığındaki çocuklar için düzenlenecek. Müziği görselleştirmenin imkanlarını araştıran yapıtlardan ilham alan Alkış Müzikali atölyesi, Arter'in Dinleyen Gözler İçin başlıklı sergisinde yer alan eserlerden yola çıkıyor. Atölyede, şans unsurunu ön plana çıkararak görsel ve işitsel düzenlemeler yapacak olan çocuklar, harfleri, sayıları ve renkleri alkışlarıyla buluşturarak kendi görsel müziklerini oluşturacak ve bakarken dinlemenin olanaklarını araştıracaklar. Atölye çalışmasında çocuklar, madeni para, 4 farklı renkte yün, zar, makas, uhu, resim kağıdı ve boya kalemleri kullanacaklar. Saat 11:00'de başlayacak çevrimiçi atölyeler ücretsiz olarak gerçekleştirilecek. 7 Kasım'da Renk Renk Notalar, 14 Kasım'da Doğanın Gizemli Dokuları, 21 Kasım'da Hamur Çanaklar: Bir, İki, Üç!, 28 Kasım'da ise Alkış Müzikali başlığıyla düzenlenecek ücretsiz atölyelere katılım kontenjanla sınırlı olduğundan ogrenme@arter. org. tr adresine yazarak kayıt yaptırmak gerekiyor. Çevrimiçi Atölyeler Ücretsiz OlacakÇSaat 11:00'de başlayacak çevrimiçi atölyeler ücretsiz olarak gerçekleştirilecek. 7 Kasım'da Renk Renk Notalar, 14 Kasım'da Doğanın Gizemli Dokuları, 21 Kasım'da Hamur Çanaklar: Bir, İki, Üç!, 28 Kasım'da ise Alkış Müzikali başlığıyla düzenlenecek ücretsiz atölyelere katılım kontenjanla sınırlı olduğundan ogrenme@arter. org. tr adresine yazarak kayıt yaptırmak gerekiyor.


Covid-19 salgınının yayılma riskine karşı alınan sağlık tedbirleri kapsamında ziyarete kapalı olan Arter, Öğrenme Programı'nın uzun soluklu süreçlerinden biri olan Hareket Atölyeleri'ni çevrimiçi ortama taşıyor. Dila Yumurtacı'nın gerçekleştireceği Özgür Hareket / Anda Hareket başlıklı atölye çalışması, duygu ve düşüncelerin bedende nasıl ortaya çıktığına, nasıl dönüştüğü üzerine eğilecek; gevşeme ve serbest bırakma egzersizleri yoluyla sinir sisteminin rahatlatılmasına odaklanacak. 15 Nisan'da başlayıp, 8 hafta boyunca her Çarşamba akşamı çevrimiçi olarak düzenlenecek Özgür Hareket / Anda Hareket atölye çalışmasına ücretsiz olarak katılmak için ogrenme@arter. org. tr adresine e-posta göndererek kayıt yaptırılması gerekiyor. Arter'in iki aylık süreçlerde farklı içerik ve yaklaşımlar etrafında kurgulanan Hareket Atölyeleri, katılımcıların bedenle çalışmaya dair farklı yöntemleri deneyimleyerek hareket alanlarını genişletebileceği bir alan açıyor. Kamu sağlığını korumak için toplumun bir bölümünün evlerine kapandığı ve harekete odaklanan çalışmalara duyulan ihtiyacın dönüşüm geçirdiği bu dönemde Arter, süregiden bir program olan Hareket Atölyeleri'ni çevrimiçi ortama taşıyarak, katılımcılara alternatif bir rahatlama alanı sunuyor. Sanatçı Dila Yumurtacı yürütücülüğünde gerçekleşecek çevrimiçi Özgür Hareket / Anda Hareket atölyesinde somatik metotlar, farkındalık teknikleri, meditasyon, yoga ve çağdaş dans aracılığıyla hareket ve hisler arasındaki ilişkiye odaklanılacak. Duygu, düşünce ve hislerin bedende nasıl ortaya çıktığı ve dönüştüğü üzerine eğilen atölye, katılımcıları bedenleri aracılığıyla içerisi ve dışarısıyla bağ kurarak, hem kendi iç dünyaları hem de bulundukları mekanda farkındalığı çağırma, anda olma ve akışta kalabilme hallerini deneyimlemeye davet edecek. Gevşeme ve serbest bırakma egzersizleri yoluyla sinir sisteminin rahatlatılmasını amaçlayan atölyede, zihin ve beden birlikteliğini sağlamak için özgür hareketin peşinden gidilecek. Arter Hareket Atölyeleri kapsamında düzenlenen Özgür Hareket / Anda Hareket başlıklı çalışma, 15 Nisan Çarşamba akşamı başlayacak ve 8 hafta boyunca her Çarşamba 19:00 20:15 saatleri arasında gerçekleşecek. Katılımın ücretsiz ve kontenjanla sınırlı olduğu atölye çalışması için ogrenme@arter. org. tr adresine e-posta göndererek kayıt yaptırılabilir. Katılım için herhangi bir bilgi veya deneyimin gerekli olmadığı çevrimiçi atölyeyi takip etmek için gerekli yönlendirmeler, kayıt esnasında katılımcılarla paylaşılacak. Atölye çalışması 8 hafta boyunca birbirini takip eden buluşmalardan oluşur ve devamlılık gerektirir. Pratiğinde farklı disiplinleri bir araya getiren Dila Yumurtacı; performans, çağdaş dans, fiziksel tiyatro, video ve yerleştirme gibi çeşitli mecralarda çalışmaktadır. Galatasaray Üniversitesi Sinema Bölümü, Royal Academy of Dance Klasik Bale mezunudur. Görsel Sanatlar alanındaki yüksek lisans eğitimini Sabancı Üniversitesi'nde tamamlamıştır. 2007 yılında performans sanatları topluluğu dadans'ı kurmuştur. İşlerinin ortak özelliği, uçucu doğalara sahip olmalarıdır. Sanatsal pratiğinde beden, ölüm, doğum ve bilinç konularını ele alır. Bedendeki hareketin ötesinde olanı araştırırken yoga, meditasyon, Qigong ve bedensel farkındalık çalışmaları ile de ilgilenir. dadans topluluğu ile sürdürdüğü kolektif çalışmalarının yanı sıra bireysel pratiğine İstanbul'da devam etmektedir.


Vehbi Koç Vakfı'na bağlı bir kurum olarak 2010'da İstiklal Caddesi'nde açılan ve 2019 yılında taşındığı Dolapdere'deki yeni binasında sanatın tüm disiplinlerini kapsayan bir kültür merkezine dönüşen Arter, 10. kuruluş yıldönümünü kutluyor. 10 yılda gerçekleştirdiği 50'ye yakın özgün sergi bağlamında 200'den fazla yapıtın üretimine destek veren ve yayınlarıyla sanat tarihi yazımına katkıda bulunan Arter, yeni binasında zenginleşen çokdisiplinli programıyla herkes için erişilebilir, canlı ve sürdürülebilir bir kültür ve yaşam platformu olmaya devam ediyor. Bir Vehbi Koç Vakfı kuruluşu olan Arter, 8 Mayıs 2010'da İstiklal Caddesi'ndeki binasında Sanat için alan alt başlığıyla açıldı. İstanbul kültür-sanat hayatının ana arterinde özgün sergiler ve yayınlarla geçen dokuz yılın ardından 2019'da taşındığı Dolapdere'deki yeni binasında Arter, sanatın tüm disiplinlerine kucak açan bir kültür merkezine dönüştü. Bu yeni dönemde günümüz sanatını tüm boyutlarıyla geniş kitlelerle buluşturmayı hedefleyen Arter, 10. kuruluş yıldönümünü üretmenin ve paylaşmanın heyecanıyla karşılıyor. Misyonunun özünde Türkiye'de çağdaş sanat üretimini desteklemek, bu üretimin belleğini bir arada tutmak ve yaratıcı sergileme/yorumlama biçimleri aracılığıyla kamuyla paylaşmak yer alan Arter, kuruluşundan bu yana geçen 10 yıl zarfında gerçekleştirdiği 50'ye yakın özgün sergi bağlamında 200'den fazla yapıtın üretimine destek verdi, çağdaş sanat alanındaki güncel üretimi izleyicilerle buluşturdu. Sergilere eşlik etmek üzere hazırladığı iki dilli yayınlarla özgün araştırmaların hayata geçmesini ve yeni metinlerin oluşturulmasını destekleyerek, sanat tarihi yazımına ve bu alandaki bilgi üretimine katkıda bulundu. Yeni binasında hayata geçirdiği kitabevi ve kütüphanesiyle, programlarına paralel olarak güncellenen yayın seçkisini ve kaynakları daha geniş kitleler için erişilebilir kıldı. Öğrenme içerikleri aracılığıyla herkesi yaratıcı sürecin parçası olmaya davet ederken çağdaş sanatı üretildiği bağlam, ziyaretçilerin gündelik deneyimleri ve hayal gücüyle ilişkilendirerek yorumlamaya açmayı sürdürdü. Yeni binasında sahne sanatları, klasik, çağdaş ve elektronik müzik, film, performans sanatı ve dijital sanatlar gibi pek çok disiplinin yenilikçi örnekleri ve nitelikli yorumlarına alan açarak programını sanatın tüm disiplinlerini içerecek şekilde zenginleştirdi. Arter, 10. kuruluş yıldönümünü geçmişi hatırlayarak ve içinde bulunduğumuz yeni gerçeklikte şimdi ve gelecek üzerine çalışarak kutluyor. 14 Mart'tan bu yana sağlık tedbirleri nedeniyle geçici olarak ziyarete kapalı olan Arter, bu süreçte birlikte içerik ürettiği kişi ve kurumlarla; üyeleri, komşuları, ziyaretçileri ve takipçileriyle etkileşime geçmenin yeni yollarını keşfediyor ve dijital araçlarla daha geniş kitlelerle buluşmayı deneyimliyor. Arter onuncu yılını kutlarken, onu kuran ve yaşatanlara minnetlerini sunuyor. Başta himayesini esirgemeyen Koç Ailesi olmak üzere, on yıl boyunca kuruma emeği geçen her bir çalışanına, koleksiyonunda ve programında yer alan sanatçı ve küratörlere, içerik üretim süreçlerinin parçası olan tüm kişi ve kurumlara; kurumsal sponsoru Tüpraş, ulaşım sponsorları Ford Otosan ve Otokar ile tüm diğer destekçilerine; üyeleri, komşuları, ziyaretçileri ve takipçilerine birlikte geçen yıllar için teşekkür ediyor.


Türkiye'nin önemli sanat kurumlarından Arter, sanat kitapları yayıncılığında da nitelikli işlere imza atıyor. Arter Yayınlar ve İçerik Koordinatörü Süreyyya Evren ile yayın politikalarını ve yakın dönem projelerini konuştuk. Süreyyya Evren; Arter'in bugüne dek süren pratiğinde, doğrudan yeni sanat eserlerinin üretilmesine verilen sürekli desteğe sanata dair düşünce üretimini yeni metinlerin doğmasını teşvik ederek desteklemek eşlik ediyor. Sanata dair bilginin nasıl yapıldığını önemseyerek bellek tutmak, bu süreçte ortaya konan çalışmaların titizlikle belgelenmesi ve nesne olarak kitabı önemseyen özgün grafik tasarımlarla cisimleşmesi esas dedi. Arter, öncelikle bünyesinde gerçekleşen sergilere eşlik eden, Türkçe ve İngilizce olmak üzere iki dilde yayınlar üretiyor. Gerek kişisel sergiler için gerekse grup sergileri için kitaplar hazırlamanın yanı sıra Arter Yayınları 'nın bir misyonu da 1.400 eseri bulan Arter Koleksiyonu'nu işlemenin özel formlarını önererek, okurun hem tüm koleksiyonla ve sergilerle hem de tek tek eserlerle olabildiğince çok yönlü, ucu açık ilişkiler kurabilmesine zemin hazırlayan, bakış açısını genişletici katkılar sunan kitaplar ortaya koymak. Bu çerçevede başlattığımız dizilerden Arter Koleksiyonu'na dayanan sergilerdeki küratoryal düşünüşün izlerini, bir serginin hazırlanmasının metinsel serüvenini veren Arter Arka Plan adlı yayın dizisi dördüncü cildine ulaşmak üzere. Emre Baykal ile Eda Berkmen küratörlüğünde hazırlanan Saat Kaç?, Selen Ansen küratörlüğünde hazırlanan Kelimeler Pek Gereksiz ve Kevser Güler küratörlüğünde hazırlanan Gökcisimleri Üzerine sergileri için biraraya getirilen ilk üç cilt yayımlandı. Selen Ansen küratörlüğünde gerçekleşen Locus Solus sergisi için hazırlanan yayın, serinin dördüncü kitabı olacak. Kitabı kendi başına bir mecra olarak alan, özgün birer metinler ve görseller düzenlemesi sunan yeni üretimleri kaynaklarla birleştiren, tasarımlarını Emre Çıkınoğlu'nun üstlendiği seçkiler bunlar. Arter Yayınları ayrıca, Arter Araştırma Programı çerçevesinde çağdaş sanat alanında çalışan kültür üreticileriyle birlikte yürüttüğü çalışmaları İz Öztat ile Merve Ünsal'ın hazırladığı iki kitapla belgeledi. Okay Karadayılar ve Ali Taptık tarafından tasarlanan Re: başlıklı ve Umut Altıntaş tarafından tasarlanan Re: başlıklı yayınlar, Arter Araştırma Programı'nın süreç odaklı ve kendiliğinden örgütlenmeyi önemseyen yaklaşımını yansıtıyor. Arter 10. yılını kutlarken tüm dönemlerini ve faaliyetlerini kapsayan, İlkay Baliç ve Melih Fereli tarafından hazırlanan ve tasarımını Bülent Erkmen'in üstlendiği Arter: Sanat İçin AlanYaratmak başlıklı kitapla da kurumun yola çıkışına ve hikayesine yakından bir bakış sundu. Evet, Arter Yayınları 'nın 67. kitabı ise ilk kez bir elektronik kitap oldu: Claudia Mesch'in Joseph Beuys adlı kitabı; Beuys'un (1921 1986) hayatı, sanatı ve performanslarına odaklanıyor. Çağdaş sanat tarihinden kritik isimleri biyografileri ve kendi yazdıkları metinlerle Türkçe okura ücretsiz indirilebilir e-kitaplar formunda daha yakından tanıtmayı hedefleyen bu dizi, Hans Haacke'nin yazılarını biraraya getiren bir ciltle sürecek. Sanat kitapları dediğimizde elbette geniş bir kategori tanımlamış oluyoruz. Kültür yayıncılarının sanat dizilerinden çıkardıkları kitaplarda yayınevinin genel tasarım ilkelerinden çok farklılaşılmaz; belki kağıt kullanımı ve boyutta bir dikkat göze çarpar ama bunun ötesinde bir ayrışmaya gerekli gözüyle bakılmaz sıklıkla. Sanatçıların kitabı bir mecra olarak kullandıkları sanatçı kitaplarının da son yılda ülkemizde çok arttığı söylenebilir. Sanatçı kitaplarında kitap sanat nesnesi olmaktan öte sanatın kendisi, dolayısıyla andığınız tipografi, kapak çizimi, yazı fontları, kullanılan tüm görsellerin seçimi gibi öğeler, kitabın nesneliğine dair her şey, kitabın neliğine dair de belirleyici konumda. Son olarak, bizim gibi kültür kurumlarının, müzelerin, sanat merkezlerinin, galerilerin ve diğerlerinin yaptığı sanat yayıncılığına bakabiliriz. Burada da farklı yaklaşımlar, kurumun yayınlar aracılığıyla sanat dair bilgi hakkında nasıl bir söz üretmeyi yeğlediğini açığa çıkaracak şekilde çeşitlenir. Kitabın nesneliğine dair öğeler, sanatçı kitabından farklı olarak sanatçı kadar kurumun, tasarımcının ve matbaanın da elinden çıktığını belli etmektedir artık. Uzun lafın kısası, evet kütüphanenizi düzenlemeye kalktığınızda en çok sanat kitaplarını raflara sığdırmakta ve yan yana getirmekte zorlanacağınız söylenebilir. Evet, her kitapta Arter Koleksiyonu'ndan tek bir esere odaklanmaya dayanan Arter Yakın Plan dizisi de dördüncü kitaba varmak üzere. Sarkis'in Çaylak Sokak işi üzerine Arter'in başküratörü Emre Baykal'ın kaleme aldığı kitapla başlayan dizi, Melih Fereli'nin imzasını taşıyan David Tudor ve Composers Inside Electronics, Inc. : Yağmur Ormanı V (varyasyon 3)'ün ardından Erdem Ceylan tarafından yazılan ve Canan Tolon'un Hasar (1988 2010) isimli yapıtına derinlemesine bir bakış sunan üçüncü cilde ulaştı. Bill Fontana'nın İo'nun Yeni Sesi adlı işini masaya yatıran dördüncü cilt, Melih Fereli tarafından hazırlanıyor. Tasarımlarını Esen Karol'un üstlendiği bu dizideki yayınların sayısı arttıkça, tek bir esere yoğunlaşmanın ne çok farklı yolu olabileceğini keşfetmek için daha fazla imkanımız olacak. Türkiye'de kitap okunmuyor serzenişi yaygındır. Öte yandan, kitap üretiminde sürekli bir gelişme ve çoğalma görülür. Sanat alanında bu gelişme bir nebze daha güçlü. Yukarıda andığımız üç kategoride de üretim artışı var. Son on yılda kültür yayıncılarının sanat dizileri eskisine nazaran çok gelişti, sanatçı kitapları üretmeye ilgi gösteren sanatçılar çoğaldı ve kültür kurumları çok daha fazla ve özenle oluşturulmuş yayınlar sundular. Okurun sanatçı kitaplarıyla ve sanat kurumlarının yayınlarıyla daha fazla buluşabilmesini sağlamaya ve kültür yayıncılarıyla sanat kurumlarının daha fazla iş birliğine gereksinim duyduğumuz söylenebilir.


Bir Vehbi Koç Vakfı kuruluşu olan Arter, sonbaharı beş yeni sergiyle karşılıyor. Arter Koleksiyonu'ndan ve koleksiyon dışından oluşturulan yeni sergiler, 10 Eylül'de açılıyor. Güvenli bir ziyaret için binada alınan tedbirler yeni sezonda da devam ediyor. Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan ve küratörlüğünü Arter Kurucu Direktörü Melih Fereli'nin üstlendiği Dinleyen Gözler İçin başlıklı sergi, çoğu müzikle güçlü bir bağ kuran yirmi üç yapıtı bir araya getiriyor. John Cage'in müzikte olduğu kadar tüm sanatsal üretiminde sessizlik, belirsizlik ve rastlantısallığı bir arada kullanan deneysel yaklaşımını ve Fluxus sanatçılarını referans alan sergide, ziyaretçiler galeri alanına hakim olan sessizliğin içinde yapıtlardan yükselen sesleri keşfetmeye ve hayal etmeye davet ediliyor. Arter'in Sesli Dizi serisi kapsamında gerçekleşen üçüncü sergisi olan Dinleyen Gözler İçin, çevremizi kuşatan görsel dünyayla nasıl ilişkilendiğimizi sesin perspektifinden düşünmeye, sesin sanatın ayrılmaz bir parçası olduğu konusundaki farkındalığımızı artırmaya odaklanıyor. David Tudor tarafından tasarlanan ve Composers Inside Electronics, Inc. tarafından gerçekleştirilen Yağmur Ormanı V (varyasyon 3) başlıklı etkileşime açık yapıt ise Sesli Dizinin dördüncü sergisi olarak yine Melih Fereli'nin küratörlüğüyle Karbon'da deneyimlenebilecek. 1968 yılında koreograf Merce Cunningham tarafından, besteci David Tudor'a bir dans gösterisi için sipariş edilen Yağmur Ormanı, daha sonra CIE'den John Driscoll ve Phil Edelstein tarafından kendi kendini icra eden bir ses yerleştirmesine dönüştürüldü. Yerleştirmede şamandıra, plastik fıçı, bakır kova, saksı ve raket gibi çeşitli gündelik kullanım nesneleri havada asılı şekilde mekana yayılırken, farklı biçimlerde müdahale edilip birleştirilmiş bu nesneler önceden kaydedilmiş ses dosyalarından gelen sinyallerle titreşiyor, yağmur ormanlarının doğal seslerini hatırlatan bir ses ortamı meydana getiriyorlar. Dinleyen Gözler İçin ve Yağmur Ormanı V (varyasyon 3) sergileri birbiriyle yakından ilişkilenerek ses ve sessizlik kavramları üzerinden tek bir sergi gibi de işliyor. David Tudor ve Composers Inside Electronics, Inc.


Arter, sonbaharı beş yeni sergiyle karşılamaya hazırlanıyor. Arter Koleksiyonu'ndan ve koleksiyon dışından oluşturulan yeni sergiler, 10 Eylül'de açılırken, güvenli bir ziyaret için binada alınan tedbirler yeni sezonda da devam edecek. Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan ve küratörlüğünü Arter Kurucu Direktörü Melih Fereli'nin üstlendiği Dinleyen Gözler İçin başlıklı sergi, müzikle ve sesle güçlü bir bağ kuran yapıtları bir araya getiriyor. David Tudor tarafından tasarlanan ve Composers Inside Electronics, Inc. tarafından gerçekleştirilen Yağmur Ormanı V (varyasyon 3) başlıklı etkileşime açık yapıt ise Sesli Dizinin dördüncü sergisi olarak yine Melih Fereli'nin küratörlüğüyle Karbon'da deneyimlenebilecek. Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan ve küratörlüğünü Kevser Güler'in üstlendiği Gökcisimleri Üzerine başlıklı grup sergisi, yaşamsal bir aradalık düzleminin bugün yeniden düşünülebilir ve inşa edilebilir olmasına dair sorulara odaklanıyor. Arter, yeni sezonda Alman sanatçı KP Brehmer'in (Berlin, 1938 Hamburg, 1997) kapsamlı bir retrospektifine yer veriyor. Küratörlüğünü Selen Ansen'in üstlendiği, Kapitalist Realizm hareketi ile ilişkilendirilen sanatçının üretiminden geniş bir seçkiyi bir araya getiren KP Brehmer: Büyük Resim başlıklı sergide, sanatçının esin kaynaklarını ve çalışma yöntemlerini ortaya koyan baskılar, resimler, filmler ve arşiv materyalleri farklı kavramlar ve temalar etrafında izleyiciye sunuluyor. Alev Ebüzziya Siesbye'nin Arter'de gerçekleşecek Tekerrür başlıklı kişisel sergisi bütünüyle yeni üretimlerden oluşuyor. Küratörlüğünü Eda Berkmen'in üstlendiği sergi, sanatçının renk, şekil ve boyut farklarını en aza indirgeyerek bu sergi için özel olarak ürettiği yüksek pişirimli çanakları bir araya getiriyor.


13 yıldır Arter'deki Direktörlük görevini sürdüren Melih Fereli, bayrağı Arter Başküratörü Emre Baykal'a devrediyor. Arter'in Kurucu Direktörü Melih Fereli, 31 Aralık 2023 tarihi itibariyle, kuruluşundan bu yana sürdürdüğü Arter Direktörlüğü görevini, Arter Başküratörü Emre Baykal'a devredecek. Melih Fereli, 2005 yılından bu yana Türkiye'nin ilk özel vakfı olan Vehbi Koç Vakfı'nın kültür-sanat danışmanlığını yapmış, son 13 yıldır da Arter'in Kurucu Direktörlüğünü üstlenmişti. Birçok serginin küratörlüğünü de gerçekleştirmiş olan Fereli, bu dönemde Vehbi Koç Vakfı'na ve Koç Topluluğu'na sağladığı katkıların yanı sıra ülkemizde çağdaş sanatın gelişimi ve sürekliliği için gerçekleştirilen çalışmalarda da etkin rol oynadı. 2008 yılında Sergiler Direktörü ve Küratör olarak çalışmaya başladığı Arter'de 2016 yılından beri Başküratör olarak görev yapmakta olan Emre Baykal, 01 Ocak 2024 tarihi itibariyle Arter Direktörlüğü görevini üstlenecek. Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk özel vakfı olan Vehbi Koç Vakfı, köklü vakıf geleneğini yeniden canlandırmak amacıyla merhum Vehbi Koç tarafından 1969'da kuruldu. Vakıf, modern ve gelişen Türkiye için temel hizmet sahaları olarak belirlediği eğitim, sağlık ve kültür sektörlerinde kapsamlı faaliyet yürütüyor. Her biri mükemmellik merkezi haline getirilen kuruluşlarıyla örnek teşkil etmenin yanı sıra geniş çaplı proje destekleriyle de topluma hizmet ediyor. İlgili bakanlık ve yerel kurumlarla iş birliği içinde okul, yurt, hastane ve tıp merkezi inşa edip bağışlayarak toplumsal kalkınmayı destekliyor; binlerce yetenekli gence eğitim bursları veriyor. Vehbi Koç Vakfı'nın kültür ve sanat alanındaki faaliyetleri, 1980'de Türkiye'nin ilk özel müzesi olan Sadberk Hanım Müzesi'nin kurulmasıyla başladı. Müze Türk-İslam eserlerinin yanı sıra Anadolu uygarlıklarına ait arkeolojik eserlerden oluşan bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor. Vakıf, Türkiye genelinde birçok kültür kurumu ve araştırma merkezi kurarak, kültür alanındaki katkılarının alanını daha da genişletiyor. Vakfın geniş kapsamlı kültürel faaliyetleri arasında, New York Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki iki Osmanlı sanatı galerisinin genişletilmesi ve yenilenmesi için yapılan bağışlar gibi, dünyaca tanınmış kuruluşlarla işbirlikleri de yer alıyor. Bir Vehbi Koç Vakfı Kuruluşu olarak 2010 yılında açılan Arter, sanatın tüm disiplinlerini kapsayan programıyla herkes için erişilebilir, canlı ve sürdürülebilir bir kültür ve yaşam platformu sunar. İstiklal Caddesi'ndeki binasında 2010 2018 yılları arasında 35 sergiyi izleyicilerle buluşturan Arter, 2019 yılının Eylül ayında Dolapdere'deki yeni binasına taşındı. Arter, Grimshaw Mimarlık'ın tasarladığı yeni binasıyla beraber süregelen faaliyetlerini çok daha ileriye taşıyarak sergilerin yanı sıra farklı sanat disiplinlerinden performans ve etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Toplam 18.000 metrekare kapalı alana sahip Arter binasında sergi alanlarının yanı sıra performans salonları, öğrenme ve etkinlik alanları, bir kütüphane, sanat yayınlarına odaklanan bir kitabevi ve bir bistro bulunuyor. Arter günümüz sanatını tüm boyutlarıyla geniş kitlelerle buluşturuyor.


Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan ve küratörlüğünü Arter Kurucu Direktörü Melih Fereli'nin üstlendiği Dinleyen Gözler İçin başlıklı grup sergisi, müzikle güçlü bir bağ kuran 23 yapıtı bir araya getiriyor. Arter'in Sesli Dizi serisi kapsamında düzenlenen üçüncü sergisi Dinleyen Gözler İçin, ziyaretçileri dinleme ve görme biçimlerini farklılaştırmaya teşvik ediyor. Melih Fereli tarafından sergiyle bağlantılı olarak hazırlanan La Cage Musicale başlıklı çalma listesi ise izleyicileri, ziyaretlerini etkileşimli bir deneyime dönüştürmeye davet ediyor. Sergide yer alan yapıtları kendi seçecekleri müzik parçalarıyla eşleştirerek lacagemusicale@arter. org. tr adresine e-posta olarak gönderen izleyiciler, bir Arter sergi yayını ve bir yıllık Arter Beraber üyeliği armağanı sunan çekilişlere dahil olabiliyor. İlk çekiliş 17 Kasım'da. John Cage'in sessizlik, belirsizlik ve rastlantısallığı bir arada kullanan deneysel yaklaşımını ve Fluxus sanatçılarını referans alan Dinleyen Gözler İçin başlıklı grup sergisi, ziyaretçileri galeri alanına hakim olan sessizliğin içinde yapıtlardan yükselen sesleri keşfetmeye ve hayal etmeye davet ediyor. Küratörlüğünü Arter Kurucu Direktörü Melih Fereli'nin üstlendiği sergi bağlamında, John Cage'e atıfla isimlendirilen La Cage Musicale başlıklı etkileşime açık bir çalma listesi de sunuluyor. Müziğin birçok görsel sanatçı için, geleneksel olmayan ifade tarzlarında çarpıcı sonuçlar veren zengin bir esin kaynağı olduğunu ifade eden Melih Fereli, bir sanat yapıtının kendi müziğini işitmeye çalışmanın söz konusu yapıta ilişkin algıyı geliştirdiğini belirtiyor. Fereli'nin Dinleyen Gözler İçin sergisi bağlantılı olarak hazırladığı La Cage Musicale listesi de, izleyicilerin ziyaretlerini etkileşimli bir deneyim haline getirerek zenginleştirmeyi hedefliyor. Arter, ziyaretçilerine seçimleriyle La Cage Musicale+ başlıklı ek bir listeye dahil olma ve armağan kazanma imkanı da sunuyor. Sevdikleri yapıtları çağrıştırdıkları müzik parçalarıyla eşleştiren izleyicilerin önerileriyle oluşturulacak La Cage Musicale+ ek listesi, Arter'in sosyal meyda hesaplarında paylaşılacak. İletişim bilgileriyle birlikte lacagemusicale@arter. org. tr e-posta adresine gönderilecek eşleştirmeler üzerinden 17 Kasım 2020, 17 Aralık 2020, 17 Şubat 2021 ve 17 Mart 2021 tarihlerinde birer çekiliş yapılacak. Bu dört çekilişin her birinde, eşleştirmeleri listeye dahil edilen katılımcılardan yedisine birer adet sergi yayını ve bir yıllık Arter Beraber üyeliği armağan edilecek. Katılım için ayrıntılı bilgiye Arter'in internet sitesinden ulaşılabilir. Joseph Beuys, Barbara Bloom, John Cage, Henning Christiansen, Osman Dinç, John Driscoll, Hreinn Friofinnsson, Dick Higgins, Julius Koller, Jaros aw Koz owski, Hans Peter Kuhn, Füsun Onur, Nam June Paik, Lene Adler-Petersen, Annette Ruenzler, Carles Santos, Michael Snow. Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan Dinleyen Gözler İçin başlıklı grup sergisinde, çoğu müzikle güçlü bir bağ kuran 23 yapıta yer veriliyor. John Cage'in müzikte olduğu kadar tüm sanatsal üretiminde sessizlik, belirsizlik ve rastlantısallığı bir arada kullanan deneysel yaklaşımını ve Fluxus sanatçılarını referans alan sergide, ziyaretçiler galeri alanına hakim olan sessizliğin içinde yapıtlardan yükselen sesleri keşfetmeye ve hayal etmeye davet ediliyor. Cage'in mutlak bir sessizliğin imkansızlığına odaklanan önermesinin izinden giden Dinleyen Gözler İçin, duyu sistemimize içkin yaratıcı ve imgesel güçleri keşfetmemize engel olan sis perdesini aralayarak bizi dinleme ve görme biçimlerimizi farklılaştırmaya teşvik ediyor. Sergi, ses içeren az sayıda eserin tamamen sessiz yapıtlarla aynı mekanda buluşturulması yoluyla, gerçeklik ve hayal gücü arasında salınan düşünsel bir sarkaç yaratmayı amaçlıyor. Arter'in Sesli Dizi serisi kapsamında düzenlenen üçüncü sergisi Dinleyen Gözler İçin, sesin sanatın ayrılmaz bir parçası olduğu konusundaki farkındalığımızı artırmaya odaklanıyor. Eşzamanlı olarak gerçekleştirilen Dinleyen Gözler İçin ve Karbon'daki Yağmur Ormanı V (varyasyon 3) sergileri birbiriyle yakından ilişkilenerek, çevremizi kuşatan görsel dünyayı algılama şekillerimizi sesin ister müzik ister gürültü biçiminde olsun ve hatta sessizliğin perspektifinden keşfetmeye yönelen iki farklı yaklaşımın iç içe geçmiş bir alaşımını sunuyor. Arter, izleyicileri sosyal mesafe kuralları doğrultusunda kısıtlı kapasiteyle ve maskeyle kabul ediyor. Girişte ateş ölçer uygulamasının yapıldığı binanın yanı sıra ücretsiz Arter servisleri de düzenli olarak dezenfekte edilerek hizmet veriyor. Kurumsal Sponsor Tüpraş'ın desteğiyle Arter sergilerine giriş Perşembe günleri her yaştan izleyici için ücretsiz; 24 yaş ve altındaki gençler ile Arter Beraber üyeleri ise Arter'i her gün ücretsiz ziyaret edebiliyor. Ulaşım Sponsorları Ford Otosan ve Otokar'ın desteği sayesinde Taksim'den ve Tepebaşı'ndan ücretsiz servis araçlarıyla Arter'e ulaşılabiliyor. Arter, yeni bir bilgilendirmeye kadar Pazartesi hariç her gün 11:00 17:00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor. Güvenli bir ziyaret için Arter'de alınan tüm sağlık tedbirlerine, ziyaret ve ulaşımla ilgili güncel bilgilere arter. org. tr/ziyaret adresinden ulaşılabiliyor.


Alev Ebüzziya Siesbye'nin, Arter'de devam eden Tekerrür başlıklı kişisel sergisi sanatçının son dönemde ürettiği yeni yapıtlarını bir araya getiriyor. Seramik sanatçısı Siesbye'nin tekrar kavramından yola çıkarak ve tek bir malzemeye, yönteme ve biçime odaklanarak gerçekleştirdiği üretimin yeni bir bağlamda sunulduğu sergiye, Arter Yayınları aracılığıyla okurlarla buluşan bir kitap da eşlik ediyor. Sergiyle aynı başlığı taşıyan kitapta Abidin Dino, Nermin Kura, Ali Kayaalp gibi isimlerin metinlerinin yanı sıra sanatçının arşiv fotoğrafları da yer alıyor. Alev Ebüzziya Siesbye'nin Tekerrür başlıklı kişisel sergisi, sanatçının renk, şekil ve boyut farklarından uzaklaşarak bu sergi için özel olarak ürettiği yüksek pişirimli çanaklardan oluşuyor. Arter ekibinden serginin küratörü Eda Berkmen ile Süreyyya Evren'in birlikte hazırladığı, sergiyle aynı başlığı taşıyan kitabın tasarımını Ayşe Bozkurt üstleniyor. Sanatçının 2019'da ürettiği siyah, gri ve lapis mavisi çanaklardan oluşan serginin yayını, Eda Berkmen'in Başlangıçta başlıklı yazısıyla açılıyor. Kitap ayrıca akademisyen ve seramik sanatçısı Nermin Kura'nın, Alev Ebüzziya Siesbye'ninpratiği üzerine kaleme aldığı yazısını da okurla buluşturuyor. Kitapta, sanat tarihçisi Ali Kayaalp'in sanatçının eserlerinin işlev, temas, renk gibi forma dair özelliklerini işlediği yazısının yanında yazar ve sanatçı Abidin Dino'nun 1982 yılında kaleme aldığı bir metin de yer alıyor. Kitaba Hadiye Cangökçe ve flufoto'dan Barış Aras ve Elif Çakırlar tarafından çekilen fotoğrafların yanı sıra sanatçının arşiv fotoğrafları da eşlik ediyor. Alev Ebüzziya Siesbye: Tekerrür başlıklı kitap, Arter Kitabevi'nden satın alınabilir veya kitabevi@arter. org. tr e-posta adresi üzerinden sipariş edilebilir. Pazartesi hariç her gün 11:00 17:00 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edilebilen Arter Kütüphanesi'nde kitabın sayfaları karıştırılabilir. Alev Ebüzziya Siesbye'nin 7 Mart 2021'e kadar Arter'de ziyarete açık olan Tekerrür başlıklı kişisel sergisi, ağırlıklı olarak siyah ve grinin tonlarında sırlanmış, büyük boyutlu çanaklardan oluşuyor. Yuvarlak şişkin karınlı, yayvan ve alçak, dar ve uzun gibi farklı formlardaki yapıtlar, sergide biçimlerindeki benzerliklere göre beş grup halinde sunuluyor. Sanatçı, bu yapıtlarında renk çeşitliliğini devreye sokmadığı gibi çanakların süslemelerini de en aza indirgiyor. Çanakların genellikle ağız bölümüne ya da hemen altına yerleştirilen yatay çizgiler dışında çoğunlukla başka bir detaya yer vermeyen Siesbye, bu sergi için gerçekleştirdiği üretimde kendini iyice sınırlandırarak, tekrar eden formlar arasındaki nüansların keşfini izleyiciye bırakıyor. Tekerrür sergisinde, siyah ve gri tondaki çanakların hakimiyetini bir niş içerisine yerleşen, avuç içine sığacak kadar küçük, koyu tonlarda sırlanmış mavi çanaklar kırıyor. Uzaktan, bir porteye yazılmış notaları andıran bu küçük çanaklar, bir yandan tekrar ve fark arasındaki ince çizgiyi daha da belirgin kılarken, diğer yandan sanatçının üretim sürecini yankılayan görsel bir ritim ortaya koyuyor. Sergi ismini, Soren Kierkegaard'ın 1843 yılında yayımlanan Tekerrür başlıklı kitabından ödünç alıyor. Kitapta izi sürülen Tekerrür mümkün müdür, ne öneme sahiptir ve bir şey tekrar ettiğinde kendisinden bir şey kaybeder mi yoksa kazanır mı? soruları, Alev Ebüzziya Siesbye'nin neredeyse altmış yıla yayılan pratiğinin prensiplerini anlamak için bir anahtar işlevi görüyor. Tekerrür sergisinde Alev Ebüzziya Siesbye, basit görülebilecek bir formun en iyi örneğini yapma arayışındaki adanmışlığı ve sürecinin özüne yerleşen, çalışmalarındaki dürüstlüğün kaynağı olan kuşkuyu bir arada sunuyor. Bir ömür boyu, her gün biraz daha iyisi hedeflenerek, sayısız kez tekrar eden hareket ve ritimlerin sonucunda ortaya çıkan bu zamansız çanaklar, tekrarlamanın imkansızlığını ve getirdiği dönüşümü görünür kılıyor; boyutlarından bağımsız, anıtsal bir varlık göstererek yoğunluk ve genişlik, sağlamlık ve kırılganlık, şiddet ve dinginlik gibi karşıtlıklar arasındaki hassas dengeyi cisimleştiriyorlar. Alev Ebüzziya Siesbye'nin güzellik, uyum ve dengenin evrenselliğini, gündelik ve kadim bir nesnede buluşturan yapıtları kavramsal araştırmaların önceliklendirildiği, çok çeşitli malzeme ve tekniklerle yapılan denemelerin yaygın olduğu çağdaş sanat alanında göz ardı edilen bir değerler bütününe de dikkat çekiyor. Alev Ebüzziya Siesbye 1938'de İstanbul'da doğdu. 1956 1958 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde heykel eğitimi aldı. Höhr-Grenhausen'daki bir seramik fabrikasında ve İstanbul Eczacıbaşı Sanat Atölyesi'nde çalıştı. 1963'te Kopenhag'a yerleşti ve Royal Copenhagen için özgün tasarımlar yapmaya başladı. Siesbye ilk atölyesini 1969'da Kopenhag'da kurmuş ve ilk kişisel sergisini 1971'de Galerie Birkdam'da açmıştır. 1987'de bugün halen ikamet ettiği Paris'e taşınan sanatçının, 2002 yılında Türk İslam Eserleri Müzesi ve Kopenhag Dekoratif Sanatlar Müzesi'nde retrospektif sergileri yapılmıştır. Birçok ödüle layık görülen Siesbye'nin eserleri Museum of Decorative Arts, Kopenhag; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam; City Museum, Helsingborg; National Museum, Stockholm; Kunstgewerbemuseum, Köln; Victoria and Albert Museum, Londra; Kunst Museum, Aarhus; Palmer Museum of Art, Penn State University, Pennsylvania; Museum of Decorative Arts, Ghent; Hetjens Museum, Düsseldorf; Museum of Decorative Arts, Hamburg; Kestner Museum, Hannover; LO-skolen, Helsingor; Danish State Art Foundation, Kopenhag; Musee Bellerive, Zürih; Museum Het Kruithuis, Hertogenbosch; Nordenfjeldske Kunstindustrimuseet, Trondheim; Württembergisches Landesmuseum, Stuttgart; Kunstmuseet Trapholt, Kolding; Vestlandisk Kunstindustrimuseet, Bergen; Coburg Museum, Coburg; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; Musee des Arts Decoratifs, Paris; Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, Oslo; Kunstindustrimuseum, Oslo; Princessehof Museum, Leuwarden; Cooper Hewitt Museum, New York; Royal Scottish Museum, Edinburgh; Ulster Museum, Belfast; Ankara Devlet Resim Heykel Müzesi ve Museum of Fine Arts, Houston koleksiyonlarında yer alır.


Arter'in Locus Solus başlıklı yeni grup sergisi, merkezine aldığı doğa fikrini olgular, kurgular ve duygular perspektifinden irdelemeyi amaçlıyor. Küratörlüğünü Selen Ansen'in üstlendiği Locus Solus, Arter Koleksiyonu'ndan seçilen yapıtlarla, bu sergi için üretilmiş işlerin de aralarında yer aldığı mekana özgü büyük ölçekli üretimleri bir araya getiriyor. 31 Mart'ta ziyarete açılacak sergi, 31 Aralık 2022'ye kadar gezilebilir. Doğa ile kültürün birbirlerine nüfuz etme ve birbirlerini etkileme biçimleriyle ilgilenen Locus Solus başlıklı grup sergisi, aynı zamanda organik süreçler ve doğal ortamlarla insan eylemliliği ve insan elinden çıkma yapılar arasındaki kesişim alanlarını inceliyor. Sergide ilişkisel bir kavram olarak ele alınan doğa, yerler ile insan ve insan-olmayan varlıklar arasındaki geniş bağlantılar ağı üzerine yeniden düşünme imkanı tanıyor. Ortak anlatıların, ritüellerin, kolektif bilinçdışının ve bireysel deneyimlerin şekillendirdiği çok katmanlı bir inşa olan bu doğa fikri, aynı zamanda insani korkuları ve arzuları da yansıtıyor. Arter'in 3. ve 4. kat galerilerine yayılan sergideki her bir yapıt, doğal olanla yapay olanın bir arada varlıklarını sürdürmekle yetinmeyip aynı zamanda iç içe geçip çarpıştıkları başlı başına bir dünya sunuyor. Sergide yer alan yapıtlar, genel olarak doğa adı altında işaret ettiğimiz yerler, varlıklar ve süreçlerle kurduğumuz çelişkili ilişkiyi açığa çıkarıyor. Locus Solus maden, bitki, hayvan ve insan varoluşları arasındaki karşılıklı ilişkileri, bu varoluşların birbirlerine aidiyetlerini ve nüfuz etme biçimlerini tekrar düşünmeyi amaçlıyor. Her biri kendi başına bir dünya oluşturan yapıtlar bir araya gelerek, doğayı mitolojilerin, kolektif inanç ve ritüellerin, bireysel hikaye ve deneyimlerin, toplumsal korkuların ve arzuların beslediği ve biçimlendirdiği, kültürel ve tarihsel bir yapı olarak düşünmeyi öneren bir deneyim sunuyor. Doğa ile kültürün birbirini içeren ayrılmazlıklarını vurgulayan yapıtlar, tarih boyunca oluşturulmuş yerleşik kategorilerden kopmayı arzularken bir yandan da kökleri derinlere uzanan bu ikiliklere ışık tutuyor. Locus Solus her şeyden önce, doğanın bizim dışımızda var olan, gelişen ve yok olan şeylerin ve varlıkların bir kataloğundan ibaret olmadığının farkındalığı ve doğanın doğallığının artık verili sayılamayacağı kanaati üzerine temelleniyor. Hem bir yer hem de bir yolculuk olarak kurgulanan Locus Solus, Latincede yalnız yer veya biricik yer anlamlarına gelen başlığını Raymond Roussel'in aynı adlı romanından ödünç alıyor. Locus Solus başlığı, Roussel'in romanındaki teatral evrene atıfta bulunarak serginin mekansal vurgusunu açığa çıkarırken, bir yandan da imgelerin ve sembollerin fiziki sınırların ötesine yolculuk edebildiği bir yere açılıyor. Murat Akagündüz, Jananne Al-Ani, Halil Altındere, Maddalena Ambrosio, Yüksel Arslan, Claus Böhmler, Xuefeng Chen, Tacita Dean, Osman Dinç, İnci Eviner, Thomas Geiger, Jytte Hoy, Ahmet Doğu İpek, Eva Jospin, Ella Littwitz, Miklos Onucsan, Panamarenko, Sarkis, Yehudit Sasportas, Erinç Seymen, Bülent Şangar, Yaşam Şaşmazer, Cengiz Tekin, Endre Tot, Thu Van Tran, Mariana Vassileva, Werner Zellien. Arter'in güncel programlarına ilişkin daha detaylı bilgiye www. arter. org. tr adresinden erişilebilir. Arter Pazartesi hariç her gün açık. Kurumsal Sponsor Tüpraş'ın değerli desteğiyle, tüm sergilere giriş 24 yaş altı izleyiciler için her gün; Perşembe günleri ise her yaştan izleyici için ücretsiz. Arter Beraber üyeleri ise sergileri yıl boyunca ücretsiz ziyaret etmenin yanı sıra farklı ayrıcalıklardan faydalanıyor. Arter binasının Kütüphane, Kitabevi, Bistro by Divan, arka bahçe alanlarına ve Galeri 0'da yer alan sergiye giriş için bilet gerekmiyor. Ulaşım Sponsorları Ford Otosan ve Otokar'ın desteği sayesinde Taksim'den ve Tepebaşı'ndan ücretsiz servis araçlarıyla Arter'e ulaşılabiliyor.


2020 sonbaharını Dinleyen Gözler İçin, Yağmur Ormanı V (varyasyon 3), Gökcisimleri Üzerine, KP Brehmer: Büyük Resim ve Alev Ebüzziya Siesbye: Tekerrür başlıklı beş yeni sergiyle karşılayan Arter'de Cevdet Erek: Bergama Stereotip ve Altan Gürman sergileri de izleyiciyle buluşmaya devam ediyor. Ziyaretçilerini gerekli sağlık önlemleri çerçevesinde ağırlayan Arter'de yer alan tüm sergilerin ziyaret tarihleri uzatılırken, Emre Hüner'in yeni yılda açılacak kişisel sergisi için de hazırlıklar devam ediyor. Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan ve küratörlüğünü Arter Kurucu Direktörü Melih Fereli'nin üstlendiği Dinleyen Gözler İçin başlıklı sergi, çoğu müzikle güçlü bir bağ kuran yirmi üç yapıtı bir araya getiriyor. John Cage'in müzikte olduğu kadar tüm sanatsal üretiminde sessizlik, belirsizlik ve rastlantısallığı bir arada kullanan deneysel yaklaşımını ve Fluxus sanatçılarını referans alan sergide, ziyaretçiler galeri alanına hakim olan sessizliğin içinde yapıtlardan yükselen sesleri keşfetmeye ve hayal etmeye davet ediliyor. Arter'in Sesli Dizi serisi kapsamında gerçekleşen üçüncü sergisi olan Dinleyen Gözler İçin, çevremizi kuşatan görsel dünyayla nasıl ilişkilendiğimizi sesin perspektifinden düşünmeye, sesin sanatın ayrılmaz bir parçası olduğu konusundaki farkındalığımızı artırmaya odaklanıyor. Dinleyen Gözler İçin başlıklı sergi, 23 Mayıs 2021'e kadar ziyaret edilebilir. David Tudor tarafından tasarlanan ve Composers Inside Electronics, Inc. tarafından gerçekleştirilen Yağmur Ormanı V (varyasyon 3) başlıklı etkileşime açık yapıt ise dördüncü Sesli Dizi sergisi olarak, yine Melih Fereli'nin küratörlüğünde, Karbon'da deneyimlenebiliyor. 1968 yılında koreograf Merce Cunningham tarafından, besteci David Tudor'a bir dans gösterisi için sipariş edilen Yağmur Ormanı, daha sonra CIE'den John Driscoll ve Phil Edelstein tarafından kendi kendini icra eden bir ses yerleştirmesine dönüştürüldü. Yerleştirmede şamandıra, plastik fıçı, bakır kova, saksı ve raket gibi çeşitli gündelik kullanım nesneleri havada asılı şekilde mekana yayılırken, farklı biçimlerde müdahale edilip birleştirilmiş bu nesneler önceden kaydedilmiş ses dosyalarından gelen sinyallerle titreşiyor ve izleyicilerin keşfine açık bir biçimde gelişimini sürdüren bir ses ortamı meydana getiriyorlar. Yağmur Ormanı V (varyasyon 3) sergisi, 1 Ağustos 2021 tarihine kadar görülebilir. Arter Koleksiyonu'ndan oluşturulan ve küratörlüğünü Kevser Güler'in üstlendiği Gökcisimleri Üzerine başlıklı grup sergisi, yaşamsal bir biraradalık düzleminin bugün yeniden düşünülebilir ve inşa edilebilir olmasına dair sorulara odaklanıyor. Yirmi sekiz sanatçının yapıtlarını kapsayan sergi, var olanların bir araya gelme ve dağılma biçimlerini, ilişki kurma tarzlarını, birbirlerine mesafe alma ve yakınlaşma yollarını birlikte düşünmeye davet ediyor. Gökcisimleri Üzerine sergisi, tarihsel, kültürel ve ideolojik tanımlamalara dayanan dünyevi/göksel, doğa/kültür, insan/hayvan, beden/zihin, kadın/erkek gibi ikiliklerin ürettiği kutuplaşma, ayrım, hiyerarşi ve iktidar biçimlerine dair güncel eleştirilerden besleniyor. Sergi, 1 Ağustos 2021'e kadar ziyarete açık olacak. Arter, yeni sezonda Alman sanatçı KP Brehmer'in (Berlin 1938 Hamburg 1997) kapsamlı bir sergisine yer veriyor. Küratörlüğünü Selen Ansen'in üstlendiği KP Brehmer: Büyük Resim başlıklı sergi, sanatçının otuz yılı aşkın üretiminden geniş bir seçkiyi bir araya getiriyor. Brehmer'in esin kaynaklarını ve çalışma yöntemlerini ortaya koyan 200'ün üzerinde yapıtın ve arşiv malzemesinin yer aldığı sergi, Arter'in Neues Museum Nürnberg, Hamburger Kunsthalle ve Kunstmuseum Den Haag ile birlikte, Kulturstiftung des Bundes'ın mali desteğiyle gerçekleştirdiği; küratoryal çerçevesini bu kurumlar adına Eva Kraus, Petra Roettig, Daniel Koep ve Selen Ansen'in belirlediği; üç yıla yayılan bir ortak yapım projesinin son aşaması olma niteliğini taşıyor. KP Brehmer: Büyük Resim başlıklı sergi, 28 Mart 2021'e kadar ziyaret edilebilir. Alev Ebüzziya Siesbye'nin, Arter'de gerçekleşen Tekerrür başlıklı kişisel sergisi sanatçının son dönemde ürettiği yapıtlarını bir araya getiriyor. Eda Berkmen'in küratörlüğünü üstlendiği sergide seramik sanatçısı Alev Ebüzziya'nın tekrar kavramından yola çıkarak ve tek bir malzemeye, yönteme ve biçime odaklanarak gerçekleştirdiği üretim, yeni bir bağlamda sunuluyor. Tekerrür başlıklı sergi, sanatçının renk, şekil ve boyut farklarından uzaklaşarak bu sergi için özel olarak ürettiği yüksek pişirimli çanaklardan oluşuyor. İsmini Soren Kierkegaard'ın 1843 tarihinde yayımlanan Tekerrür başlıklı kitabından alan sergi, Alev Ebüzziya'nın sayısız kez tekrar eden hareket ve ritimlerin sonucunda ortaya çıkan zamansız çanakları yoluyla tekrarlamanın imkansızlığını ve getirdiği dönüşümü de görünür kılıyor. Alev Ebüzziya Siesbye: Tekerrür sergisi, 7 Mart 2021'e kadar görülebilir. 1976 yılında hayatını kaybeden sanatçının 11 yıllık üretimini arşivinden bir seçkiyle bir araya getiren Altan Gürman retrospektifi, 28 Mart 2021'e; Cevdet Erek'in Arter'deki galeri mekanına özel olarak tasarladığı sesli bir mimari yerleştirmeden oluşan Bergama Stereotip başlıklı kişisel sergisi ise 3 Ocak 2021'e kadar ziyarete açık olacak. Arter'de devam eden sergilere eşlik eden kitaplar ise Arter Yayınları aracılığıyla okurlarla buluşuyor. Sanatçının üretiminde öne çıkan kavram, tema ve düşüncelere derinlemesine bir bakış sunan KP Brehmer: Sanat Propaganda başlıklı kitap, Arter'in kuruluşunun 10. yılında Arter Yayınları'nın 50. başlığı olarak KP Brehmer: Büyük Resim sergisi bağlamında yayımlandı. Bergama Stereotip sergisine eşlik eden Cevdet Erek: Bergama Stereotip başlıklı kitapta, Colin Lang'in Bergama Stereo üzerine kaleme aldığı yazıyla birlikte Selen Ansen'in, Bergama Stereotip bağlamında yazdığı küratoryal metin yer alıyor. Tasarımını Vahit Tuna'nın üstlendiği kitaba serginin yerleştirme görüntülerinin yanı sıra Büyük Bergama Sunağı'nın Bergama'daki kalıntılarını ve Pergamonmuseum'daki görünümlerini içeren fotoğraflar eşlik ediyor. Ayrıca Cevdet Erek'in bu kitap için özel olarak ürettiği ve dört kolajdan oluşan Haritalar başlıklı seri her bir kitabın kapağında çıkarılabilir kartpostal formunda sunuluyor. Alev Ebüzziya Siesbye'ninArter'de devam eden kişisel sergisine eşlik eden Alev Ebüzziya Siesbye: Tekerrür başlıklı kitap ise, serginin küratörü Eda Berkmen'in küratoryal sunuş yazısıyla açılıyor. Sanatçının 2019'da ürettiği siyah, gri ve lapis mavisi çanaklardan oluşan serginin yayınında, akademisyen ve seramik sanatçısı Nermin Kura'nın, Alev Ebüzziya Siesbye'ninpratiği üzerine kaleme aldığı metni okurlarla buluşuyor. Kitapta, sanat tarihçisi Ali Kayaalp'in sanatçının eserlerinin işlev, temas, renk gibi forma dair özelliklerini işlediği yazısının yanında yazar ve sanatçı Abidin Dino'nun 1982 yılında kaleme aldığı bir metin de yer alıyor. Tasarımını Ayşe Bozkurt'un üstlendiği kitaba Hadiye Cangökçe ve flufoto'dan Barış Aras ve Elif Çakırlar tarafından çekilen fotoğrafların yanı sıra sanatçının arşiv fotoğrafları da eşlik ediyor. Arter Yayınları'nın tüm kitapları, Arter Kitabevi'nden satın alınabilir veya kitabevi@arter. org. tr e-posta adresi üzerinden sipariş edilebilir. 30 Kasım tarihli genelgeyle duyurulan sokağa çıkma kısıtlaması doğrultusunda, yeni bir bilgilendirmeye kadar hafta sonları kapalı olan Arter, Salı-Cuma günleri 11:00 17:00 saatleri arasında gerekli sağlık tedbirleriyle hizmet vermeye devam ediyor. Aynı anda 400 ziyaretçinin kabul edilebildiği ve galerilerinde sosyal mesafe kurallarının uygulandığı Arter binasının yanı sıra ücretsiz ulaşım imkanı sunan Arter servisleri de düzenli olarak dezenfekte ediliyor. Kurumsal Sponsor Tüpraş'ın desteğiyle Arter sergilerine giriş Perşembe günleri her yaştan izleyici için ücretsiz; 24 yaş ve altındaki gençler ile Arter Beraber üyeleri ise Arter'i her gün ücretsiz ziyaret edebiliyor. Ulaşım Sponsorları Ford Otosan ve Otokar'ın desteği sayesinde Taksim'den ve Tepebaşı'ndan ücretsiz servis araçlarıyla Arter'e ulaşılabiliyor. Güvenli bir ziyaret için Arter'de alınan tüm sağlık tedbirlerine, ziyaret ve ulaşımla ilgili güncel bilgilere arter. org. tr/ziyaret adresinden ulaşılabiliyor.