Beşiktaş Belediyesi Çocuk Korosu, koronavirüs salgını nedeniyle sosyal izolasyonun önem kazandığı bugünlerde tüm dünya çocukları için dijital ortamda bir araya gelerek, A. Venturi'nin Kar adlı eserini seslendirdi. Koro, A. Venturi'nin Kar adlı eserini tüm dünya çocukları için seslendirdi. 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı'na sayılı günler kala tüm dünya çocuklarına bu çalışmasıyla moral vermeyi amaçlayan koroyu tebrik eden Beşiktaş Belediye Başkanı Rıza Akpolat; Beşiktaş Belediyesi Çocuk Korosu 'ndaki 51 çocuğumuz, evde olduğumuz şu günlerde dijital kanallar üzerinden buluşarak, tüm dünya çocukları için A. Venturi'nin 'Kar' adlı eserini seslendirdiler. Şef Güneş Kaya önderliğinde müthiş bir iş çıkaran koromuzu tebrik ediyorum şeklinde konuştu.


Kadıköy Belediyesi Çocuk Sanat Merkezi'nin bu yıl 4'üncüsünü düzenlediği Çocukça Caz Konseri, akordeon ustası Edward Aris'in eşliğinde Yeldeğirmeni Sanat Merkezi'nde düzenlendi. Kadıköy Belediyesi'nin çocukların sanat eğitimine destek vererek çok boyutlu düşünmelerine ve estetik duygularının gelişimine katkı sağlamak için hizmete açtığı Çocuk Sanat Merkezi öğrencileri, her yıl aralık ayında yeni yılı müzikle karşılamak için Çocukça Caz Konseri veriyor. Geleneksel hale gelen konser, bu yıl 25 Aralık Cuma günü Yeldeğirmeni Sanat Merkezi'nde gerçekleşti. Her yıl, cazın önemli isimlerinden konukları da sahnesinde ağırlayan konserin bu yılki konuğu, akordeon ustası Edward Aris oldu. Aris'in, Çocuk Sanat Merkezi öğrencileri ve öğretmenleriyle birlikte sahneye taşıdıkları eserler arasında Autumn leaves ve Fly me to the moon gibi caz müziğine damgasını vurmuş eserler yer aldı. Yeldeğirmeni Sanat Merkezi'nin kendisine özgü akustik ortamında gerçekleşen konser izleyicilere keyifli bir akşam sundu. Çocuk Sanat Merkezi'nde 3 yaşından 14 yaşına kadar öğrenciler, alanında uzman öğretmenlerden eğitim alıyor. Merkez 2007 yılında enstrüman kursları ile başladığı yolculuğuna dans, bale, drama ve resim kurslarını da ekleyere sanata duyarlı nesillerin yetişmesine katkı sağlıyor. Pandemi sürecinde yüz yüze eğitime ara veren Çocuk Sanat Merkezi'nde eğitimler çevrimiçi olarak devam ediyor.


Kız çocuklarının inandığı ideallere ulaşmasını desteklemek için Dr. Dilek Kaya İmamoğlu'nun fikir öncülüğünde İBB İstanbul Vakfı çatısı altında hayata geçen Büyüt Hayallerini, özel bir projeye daha imza atıyor. Tüm çocuklar, 'Çocuklar Çiziyor Hayaller Büyüyor' projesiyle Cumhuriyetin İkinci Yüzyılı'na dair hayallerini resimle paylaşmaya davet ediliyor. Projede dereceye girenler, İBB konuğu olarak İstanbul'da misafir edilecek. Eserler İBB Cumhuriyet'in 100. yılı özel gösterisinde sergilenecek. Ekonomik, toplumsal ve sosyolojik engelleri kız çocuklarının önünden kaldırmak, eğitimlerini desteklemek için İstanbul Vakfı çatısı altında başlatılan Büyüt Hayallerini projesi, Cumhuriyet'in 100. yılı için resim yarışması düzenliyor. 6-14 yaş arasındaki tüm çocuklar, Cumhuriyetin İkinci Yüzyılı için hayallerini çizmeye davet ediliyor. Projeye 22 Ağustos 2023-25 Eylül 2023 tarihleri arasında gönderilen resimlerden seçilenler, 29 Ekim 2023 gecesi İstanbul Büyükşehir Belediyesi Cumhuriyet'in 100. Yılı özel gösterisinde sergilenecek. Seçilen resimlerin sahibi çocuklar, aileleriyle birlikte bu özel gecede İstanbul'da misafir edilecek. Başvuruların katılımcılar adına sadece ebeveynler veya yasal temsilcisi tarafından yapılabildiği projeyle ilgili detaylı bilgi ve başvuru sayfasına https://buyuthayallerini. com/cocuklar-ciziyor-hayaller-buyuyor/ adresinden ulaşılabilir. Projenin fikir öncülüğünü İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu'nun eşi Dr. Dilek Kaya İmamoğlu yapıyor.


BASF'nin çocuklara kimyayı ve bilimi daha yakından tanıtmayı amaçladığı, çocukların zararsız maddelerle interaktif ve eğlenceli deneyler yapmasına imkan tanıyan Kids' Lab eğitim programı, Sanatın Kimyası Atölyesi ile devam ediyor. Bu atölye 5-7 ve 8-12 yaş grubu çocukları sanat ve kimya ile buluşturuyor. Çevrimiçi yürütülen programa Türkiye'nin her yerinden çocuklar sınıf arkadaşlarıyla birlikte katılıyor. Sanatın Kimyası Atölyesi üç uygulama adımından oluşuyor. Programın ilk uygulaması, çocukların hayal gücünü tetikleyen, renkleri tanıtan, boya yapımının tarihine sanat tarihi üzerinden değinen ve İstanbul Modern'in koleksiyonundan örneklerin yer aldığı bir sunum ile başlıyor. İkinci adımda bir kimya öğretmeni rehberliğinde çocuklar, rezervasyon sırasında iletilen listede belirtilen malzemelerle kendi boyalarını oluşturuyor ve deney raporlarını hazırlıyor. Programın son adımında, çocuklar hazırladıkları boyalar ile soyut resim uygulaması gerçekleştiriyor. Yapılan resimler ve tutulan deney raporları Kids' Lab resim galerisinde sergileniyor.


Akmerkez, çocuklarda sanat koleksiyonerliği bilincini geliştirmek amacı ile düzenlenen Çocuklara Özel Müzayede etkinliğine ev sahipliği yapıyor. 1-6 Şubat tarihleri arasında İstanbul'da ilk defa gerçekleşecek etkinlik ile minik ziyaretçiler, sanata karşı sevgi ve ilgilerini arttırarak estetik bakış açılarını erken yaşta geliştirme imkanı bulacak. Akmerkez, İstanbul'da ilk defa gerçekleştirilecek Çocuklara Özel Müzayede etkinliği ile sömestir döneminde çocukları sanatla buluşturmaya hazırlanıyor. Çocukları sanatla tanıştırmanın yanı sıra çocuklarda sanat sevgisi, koleksiyonerlik bilinci ve estetik bakış açısını erken yaşta pekiştirmek amacıyla hayata geçirilen etkinlik, 1-6 Şubat tarihleri arasında Akmerkez etkinlik alanında çocuklarla buluşacak. RC Müzayede iş birliği ile hayata geçirilen etkinlik kapsamında Ukrayna, Gürcistan, Azerbaycan, Yunanistan ve Türkiye'den 20 farklı sanatçının 80 adet eseri, minik sanatseverlerin ilgisine sunulacak. 1-6 Şubat tarihinde gerçekleşecek etkinlik boyunca eserlerin sergilenmesi devam ederken; 5-6 Şubat tarihlerinde saat 15.00'da minik misafirler, müzayede deneyimi yaşama ve sanat koleksiyonerliği ile tanışma imkanı bulacak. Çocukların katılımına açık olacak Çocuklara Özel Müzayede'de; Ukrayna'dan Aleksandr Uglov, Oleg Poberezhnyı, Sender Petr, Sergey Shcherbakov, Suna Özkalan ve Victor Shevchenko, Gürcistan'dan David Sanaia, Azeybeycan'dan Shahnaz Aghayeva, Yunanistan'dan Spyros Georgas, Türkiye'den ise Cengiz Çapanoğlu, Cüneyt Süer, Efgan Beyaz, Haluk Evitan, Hikmet Çetinkaya, Hülya Yücel, Hüseyin Macar, Işık Çuhacıoğlu, Neşe Evitan, Özcan Allahverdi ve Yavuz Bozkurt gibi sanatçılar, eserleriyle müzayedede yer alacak.


Ulusça büyük bir coşkuyla kutladığımız 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı'nda Akasya AVM, farklı bir etkinliğe ev sahipliği yaptı. Çocuklarda sanat sevgisi, koleksiyonerlik bilinci ve estetik bakış açısını erken yaşta pekiştirmek amacıyla hayata geçirilen Çocuklara Özel Müzayede büyük ilgi gördü, çocukların hayatına renk kattı. Sessiz Müzayede'nin kurucuları, ünlü küratörler Rahmi Çöğendez & Yuliya Ergene ikilisinin sunumuyla gerçekleşen müzayede, son derece renkliydi. 23 Nisan Cumartesi ve 24 Nisan Pazar günü olmak üzere iki gün arka arkaya düzenlenen resim müzayedesinde, Türkiye ve yurt dışından sanatçıların ürettiği eserler önce minik sanatseverlere tanıtıldı, ardından açık arttırma ile satışa sunuldu. Katılımcı minik sanatseverlere dağıtılan bayrakları havaya kaldırarak pey süren çocuklar, eserlerin tamamını çekişmeli geçen bir müzayede sonunda satın aldılar. Çocuklarının arkalarında onları dikkatle izleyen anne ve babalar, Kadıköy Life Dergisi'ne yaptıkları açıklamalarda etkinliğin son derece yerinde bir uygulama olduğunu belirterek; sık sık farklı yerlerde, farklı mekanlarda tekrarlanmasında büyük fayda olacağı konusunda görüş bildirdiler.


Çocuklar bu atölyede önce ahşap objeleri boyuyor, ardından bu objeleri cam bir fanusa yerleştiriyor. Ortaya ışıklarla aydınlatılan bir yılbaşı küresi çıkıyor. Bu tasarım atölyesinde çocuklar laternanın ne olduğunu, nasıl çalıştığını öğreniyor. Birbirinden farklı ürünlerle kendi kutularını tasarlayarak yılbaşına müzik katıyor. Işıklı bir yılbaşı ağacı yapmaya ne dersiniz? Çocuklar, ahşaptan yapılmış yılbaşı ağaçlarını hem boyuyor hem ışıklandırıyor. Rahmi M. Koç Müzesi'nde sergilenen Dünya Bebekleri Sergisi'nden esinlenerek hazırlanan bu atölyede çocuklar önce sergiyi geziyor. Ardından sergideki bebeklerin hikayelerini öğrenerek yılbaşı konseptinde peg bebeklere ev tasarlıyor. Atölyelere ilişkin detaylı bilgi muzeegitimi@rmk-museum. org. tr adresinden alınabilir.


Reklamcı ve sunucu Banu Sağnak Erten ve Y. Mimar Bahar Aykaç ; sanat ile eğitimi kucaklaştıran 'Mutlu Çocuklar, Aydınlık Yarınlar! projesiyle, 30'dan fazla resim, heykel ve fotoğraf sanatçısını anlamlı bir amaç için bir araya getirdi. Projenin ilk ayağında, sanatçıların eserlerinden Anneler Günü ve Bayram Tebrik sertifikaları tasarlandı. İsme özel oluşturulabilen bu dijital kutlama sertifikaları, projeye katkı sağlamak üzere Türk Eğitim Derneği'nin ve BBartpool'un online platformunda satışa sunuldu. Banu Sağnak Erten'in aynı zamanda ressam kimliğiyle yer aldığı projeden elde edilen tüm gelir, Türk Eğitim Derneği'nin başarılı ancak maddi olanakları yetersiz çocukların eğitimlerine devam edebilmesi amacıyla kurduğu burs fonuna aktarıldı. Projenin ikinci ayağı İlk Nefes sergisi ise 9 Haziran Çarşamba günü Galatasaray'ın tarihi binası Mısır Apartmanı'nın teras katında bulunan 360 İstanbul'da, cemiyet hayatından sanat ve yardım severlerin buluştuğu açılış davetiyle başladı. Küratörlüğünü Işık Gençoğlu'nun yaptığı İlk Nefes / First Breath sergisi 9-16 Haziran tarihleri arasında 360 İstanbul'da ziyaret edilebilecek. 30'dan fazla resim, heykel ve fotoğraf sanatçısının ev sahipliği yaptığı sergide eserler, çocuklar yararına satışa sunuldu.


Reklamcı ve sunucu Banu Sağnak Erten ve Y. Mimar Bahar Aykaç; sanat ile eğitimi kucaklaştıran 'Mutlu Çocuklar, Umutlu Türkiye' projesiyle, 30'dan fazla resim, heykel ve fotoğraf sanatçısını anlamlı bir amaç için bir araya getiriyor. Banu Sağnak Erten'in bu ressam kimliğiyle yer aldığı projeden elde edilen tüm gelir, Türk Eğitim Derneği'nin başarılı ancak maddi olanakları yetersiz çocukların eğitimlerine devam edebilmesi amacıyla kurduğu burs fonuna aktarılacak. Türk Eğitim Derneğinin başarılı ancak maddi olanakları yetersiz öğrencilerine burs desteği sağlamak üzere reklamcı ve sunucu Banu Sağnak Erten ve Y. Mimar Bahar Aykaç; yaklaşık 30 sanatçının eserlerinden Anneler Günü ve bayram tebrik sertifikaları tasarladı. İsme özel oluşturulabilen bu dijital kutlama sertifikaları, projeye katkı sağlamak üzere Türk Eğitim Derneği'nin online platformunda satışa sunuldu. Sanat ve yardımseverler, eserlerin tamamından oluşan dijital sergiyi 8-9 Mayıs Anneler Günü'nden itibaren Türk Eğitim Derneği'nin platformunda izleyebilecekler. Küratörlüğünü Işık Gençoğlu'nun yapacağı 'Mutlu Çocuk, Umutlu Türkiye' adlı serginin haziran ayında görücüye çıkması planlanıyor. 30'dan fazla resim, heykel ve fotoğraf sanatçısının ev sahipliği yapacağı sergide eserler çocuklar yararına satışa sunulacak. Sema Özdemir Akbel, Didem Kavuzlu, Yeşim Önde, Özgül Önalan, Ayşe Topçu, Ayşe Aygen Deniz.


Sanatçılarımıza ve sanatçı adaylarına güzel bir haberimiz var. Sanat üretiminde gerekli araç gereçlerden oluşan sanatsal malzemelerin satışını yapan Colorbox, bu konuda emek verenlere bir adım daha yaklaşmak adına Fenerbahçe'de üçüncü şubesini, sanatçıların sihirli dokunuşlarıyla açtı. Bu tür malzemeleri temin edebilmek için Kadıköy'e veya İstanbul'un Avrupa yakasına geçmek zorunda kalan kullanıcılar, artık daha yakınlarından bu ürünleri temin edebilecekler. Alanında uzman, güler yüzlü ve deneyimli ekibi ile Colorbox, sizi sanat yapmaya çağırıyor. Dr. Faruk Ayanoğlu Caddesi üzerinde hizmete giren Colorbox Fenerbahçe mağazasında her türlü sanatsal malzemelere ulaşmak mümkün. Çeşitli workshop ve sanat etkinlikleri için tüm sanatçı ve sanatçı adaylarının ziyaretine açık olacak Colorbox'da ziyaretçiler, malzemeleri mağazada deneyerek satın alabilecekler. Sanat özgürlüktür! Sanata inanıyor, sanatın getirdiği özgürlüğü ve yaratıcılığın haz duygusunu iyi biliyoruz sözleriyle sanata ve sanatçılara destek olmak adına İstanbul'un belirli noktalarında şubeler açma hedeflerinin devam edeceği bilgisini paylaşan Colorbox ailesi, motto olarak belirlediği Bu şehri sanatçılarla doldurmak istiyoruz sözü ile bu yolda çaba harcamayı sürdüreceklerini dile getirdiler.


Winsor & Newton, Liquitex, Montana Cans gibi dünya markalarını sanatseverlerle buluşturan Colorbox ''Bu şehri sanatçılarla dolduracağız!'' sloganıyla her yaştan sanatseveri destekliyor. Her hafta sosyal medya üzerinden gerçekleştirdikleri canlı yayınlarla, hem bilgilendirme yapıp hem de uygulamalı anlatımlarla sanatseverlerin sorularını yanıtlayan ekip; İstanbul Sanat ve Antika Fuarı'na (3-7 Kasım 2021/Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı) herkesi davet ediyor.


Türkiye ve dünya çağdaş sanatından örnekleri bir araya getiren etkinlik, İstanbul Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı'nda gerçekleştirilecek. Akbank'ın ana sponsorluğunda yapılacak fuar, 14-15 Aralık'ta VIP ön izlemeye açık olacak. Fuarın bu yılki programında, uluslararası iletişimin önemi, çağdaş uluslararası sanatçıların azmi ve sanatın kendisinin kapsayıcılığı konularına odaklanılacak. CI'a özel hazırlanan dijital platform, dünyanın her yerinden sanat hayranlarının ve meraklılarının kültürel etkinliğin keyfini çıkarmasına ve çevrim içi özel içeriklere erişmesine olanak tanıyacak. Konuya ilişkin yapılan açıklamada görüşlerine yer verilen CI Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Contemporary Istanbul'un 15. yıl dönümünde sanatı ve sanat camiasını yeniden canlandırma fırsatına sahip olduğumuz için çok heyecanlıyız. İstisnasız tüm kreatif endüstriler ve sanat dünyasının büyük bir kesimi, salgından çok etkilendi ancak bu yılki etkinliğe katılımları için şimdiden ön rezervasyon yapmaya başlayan sanatseverlerin yoğun ilgi ve desteğini görmekten memnuniyet duyuyoruz. ifadelerine yer verdi. Yeni tip koronavirüs (Covid 19) tedbirleri kapsamında, fiziki fuar alanını ziyaret edecek sanatseverler, önceden katılacakları gün ve saatleri bildirerek fuara akredite olarak girebilecek. Etkinlik alanına HES kodu ile girilebilecek ve ziyaret maksimum 4 saat sürecek. Ayrıca katılımcılara ek güvence sağlamak için hassasiyetle yerleştirilmiş havalandırma sistemleri ve sıcaklık kontrollerinin yanı sıra zaman aşamalı giriş, stratejik yerleşim ve yönlendirilmiş akış gibi önlemler de uygulamaya konulacak.


Türkiye'deki hızla yükselen kültür ve sanat ortamını koleksiyonerler ve sanatseverlerle buluşturma yolunda önemli bir misyon üstlenen Contemporary Istanbul, ön gösterim ile başladı. Tersane İstanbul'da 26-27 Eylül 2023 tarihlerindeki ön gösterim dışında, 28 Eylül-1 Ekim 2023 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşacak olan Contemporary İstanbul'un 18. Edisyonu, 25 ülkeden 75 galeri ve sanat girişimine ev sahipliği yapıyor. İstanbul Sanat Dergisi olarak özel davetiye ile ön gösterimine katıldığımız Contemporary Istanbul 'un 18. Edisyonu'na Avrupa, Orta Doğu, Güney Amerika, Afrika, Doğu Asya ve ABD'den katılan galeriler bünyesindeki sanatçıların ilgi gösterdiğini gözlemledik. Pek çoğu ile yaptığımız özel röportajlar, hem internet haber portalımızda hem de 15 Ekim'de yayınlanacak olan İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısında yer alacak. 18. Contemporary Istanbul'un mekanı olan Tersane İstanbul, Haliç üzerinde yer alan muhteşem bir mimari simge. Osmanlılar tarafından imparatorluk tersanesi olarak kullanılan alanın geçmişi 15. yüzyıla kadar uzanıyor. Tersane'nin tarihi binaları, yakın zamanda Tabanlıoğlu Mimarlık tarafından yenilendi. 26 Eylül-1 Ekim 2023 tarihleri arasında gerçekleşecek etkinlik alanına deniz yoluyla ulaşım, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Hatları tarafından sağlanacak. Kadıköy, Üsküdar ve Beşiktaş'tan hareketle Contemporary Istanbul'un Tersane'deki yerine 500 metre mesafedeki Hasköy İskelesi'ne erişim olacak.


Contemporary İstanbul, bu yıl 5 10 Ekim 2021 tarihleri arasında Akbank'ın ana sponsorluğunda, ilk kez Tersane İstanbul'da 9500 m2 kapalı ve 10.000 m2 açık alanda 57 galeri ve kurumu, sanatçıyı, koleksiyoneri, uluslararası basını ve ziyaretçileri Tersane İstanbul'da ağırlayacak. Fuarda bu yıl 30 sanatçının büyük ölçekli iş ve heykellerin yer aldığı The Yard Evdeyim Evdeyim Evdeyim sergisi, sanatın sürdürülebilirliğine dikkat çeken Gelecek için Bayraklar sergisi, 100 Yaşındaki Heykelci: İlhan Koman sergisi, 15 kadın sanatçının yer aldığı Akrasia sergisi, Sıtkı Kösemen Dönüşümler sergisi ile 1970'lerden başlayan siyah-beyaz Bodrum fotoğrafları, Burhan Doğançay ile Ekrem Yalçındağ'ın eserlerinin birbirlerine dokundukları bir sergi yer alacak. Ayrıca bu yıl 31. kez düzenlenen Akbank Caz Festivali kapsamında Tersane İstanbul'daki fuar alanında caz konserleri de yapılacak. Contemporary Istanbul'un 16. edisyonu, The Yard isimli, düzenlemesi Aslı Ünal tarafından gerçekleştirilen bir heykel sergisi ile izleyiciyi karşılıyor. Evdeyim Evdeyim Evdeyim isimli sergi, fuara yeni ev sahipliği yapan Tersane İstanbul'un T8 binasına ve dış avlu alanına yayılan, büyük boyutlu heykeller ve yerleştirmeler ile seçim yapma kapasitesini, yapmak ve seçmek ya da yapmamak veya seçmemek arasında karar verme kapasitesini inceliyor. Bu yeni sergi, duygu ve düşüncelerin değişkenlik içinde önemini yitirdiği ya da önem kazandığı dünyada, bu tarihi mekanda yapılan kurgu ile izleyici ile samimi bir iletişim kurabilmeyi umuyor. Sergide 30 sanatçının 38 eseri yer alıyor. Gelecek için Bayraklar başlıklı diğer sergi ise, bayrak kavramını yeni bir anlayış ile ifade ederken bayrağı kolektif düşünce ve özgür sanatsal ifade için bir çalışma alanı olarak görmeye davet ediyor. 25 sanatçının katılımı ile gerçekleşen serginin ssatışlarından elde edilen gelirlerle Parley for the Oceans ve TURMEPA'ya bağış yaparak kıyı ve denizlerin korunmasının desteklenmesi amaçlıyor. Sergide işleri yer alan sanatçılar arasında Aşan Akın, Can Altay, Miquel Aparici, Tanzer Arığ, Pınar Akkurt, Bahadır Baruter, Mike Berg, Raul Beteta, Guido Casaretto, Uğur Cinel, Tevfik Çelebi, Ebru Döşekçi, Osman Dinç, Ayçesu Duran, Genco Gülen, Didem Erk, Ayşe Erkmen, Rachel Hayes, Kadriye Inal, Serdar Kaynak, Esra Kuli, Herbert Mehler, Gönül Nuhoğlu, Irfan Önürmen, Nilay Özenbay, Ardan Özmenoğlu, Günnur Özsoy, Tuba Önder Semercioğlu, Mithat Şen, İrem Tok, Erdil Yaşaroğlu, Clemence Wolf bulunuyor. Contemporary Istanbul ve Hepsiburada'nın uzun süreli iş birliğinin ilk adımı olarak düzenlenen Akrasia başlıklı sergide 15 kadın sanatçının eserleri yer alıyor ve sergiden elde edilen gelir Tohum Otizm Vakfı'na bağışlanacak. Sergide yer alan sanatçılar arasında Azade Köker, Begüm Yamanlar, Belkıs Balpınar, Devran Mursaloğlu, Ebru Döşekçi, Ebru Uygun, Günnur Özsoy, Gamze Kopuz, Hale Tenger, Hayal İncedoğan, Jennifer İpekel, Neriman Polat, Nilbar Güreş, Şerife Bilgili Ercantürk, Şükran Moral İpekel, Neriman Polat, Nilbar Güres Petting My Dog, Şerife Bilgili Ercantürk, Şükran Moral bulunuyor. Fotoğraf sanatçısı ve mimar Sıtkı Kösemen'in 1973-1989 yılları arasında Bodrum'da çektiği fotoğraflardan oluşan ve kentin tüm bileşenlerine tanıklık eden 'Dönüşümler' sergisi de 16. Contemporary İstanbul'da yer alacak. Küratörlüğünü Bihter Sabanoğlu'nun yaptığı ve Nef'in katkılarıyla gerçekleşen sergide sanatçının 21 eseri bulunuyor. Geçmişle bugünü buluşturan eserler, Sıtkı Kösemen'in bakış açısıyla zamandan bağımsız bir şekilde ortaya konulan bir Bodrum günlüğünü yansıtıyor.


Contemporary Istanbul'un en genç katılımcı sanatçılarından biri de Elenka Nazarova. Etkinliğe Bulgaristan'dan katılan Nazarova, 7 parçadan oluşan çalışmalarını Collect Gallery standında sergiliyor. Resim yapmaya çok küçük yaşlarda başlayan Elenka Nazarova, Sofya'da yaşıyor. Sanat lisesinde eğitim alıp, ardından yöneldiği resim çalışmalarını katıldığı grafik kursları ile zenginleştirmiş. Henüz 24 yaşında olmasına rağmen ilk solo sergisini 17 yaşında açan Nazarova, 7'si kişisel ve 45'i karma olmak üzere toplam 52 sergide eserlerini sergilemiş. Kuşak olarak uygun olmasına rağmen dijiital sanat konusunda mesafeli olduğunu aktaran Elenka Nazarova; İlk bakışta çok etkileyici olsa da sonunda dokunmak gerekiyor. Bana göre dokunamadığın zaman hissedemiyorsun, hissetmediğinde de sanat olarak yorumlamakta zorlanıyorum. Tabi bu sadece bana göre böyle. Saygı duyuyor muyum, elbette saygı duyuyorum diyor. Nazarova'nın çalışmalarını 7. binadaki Collect Gallery standında görebilirsiniz.


Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli, Yaşadığımız bu süreçte Contemporary Istanbul ekibi ve ana sponsorumuz Akbank ile sanatın iyileştirici gücüne inanarak bu fuarı büyük bir özveri ile gerçekleştireceğiz dedi. Contemporary Istanbul, 1-6 Haziran tarihleri arasında Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı, Rumeli Salonları'nda sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Akbank ana sponsorluğunda 15. kez kapılarını açacak olan Contemporary Istanbul'a ilişkin detaylar, Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli ve Akbank Kurumsal İletişim Bölüm Başkanı Murat Göllü'nün katıldığı toplantıda paylaşıldı. Güreli, bu yıl Türkiye'den galeriler, enstitüler ve kurumlarla birlikte düzenlenen fuarla ilgili görüşlerini ve fuara gelecek olan sanatseverleri nelerin beklediğini anlattı. Bu yıl yönetim olarak bir karar aldıklarını ifade eden Göreli, Bu sene Haziran ayında 15. fuarımızı yapacağız ama eylül ayında da 16. Contemporary Istanbul'u normal zamanında gerçekleştireceğiz. 15. fuarımızı daha çok Türkiye'deki çağdaş sanat ortamının adeta bir açılımı bir baharı olarak konumlandırabiliriz. dedi. Akbank Kurumsal İletişim Bölüm Başkanı Murat Göllü ise 11 sanatçının eserlerinin yer aldığı ve Prof. Hasan Bülent Kahraman küratörlüğünde gerçekleşen Olan ve Aşkınlık başlıklı serginin 1-6 Haziran tarihleri arasında Akbank Sanat standında ziyaret edilebileceğini söyledi. Fuar, VIP Ön İzlemesi 1-2 Haziran, Genel Ziyaretçi programı ise 3-6 Haziran'da Lütfi Kırdar Kongre Merkezi Rumeli Salonlarında gerçekleştirilecek. Contemporary Istanbul'un bu edisyonuna Contemporary Istanbul Vakfı, Akbank Sanat, Baksı Müzesi, Borusan Contemporary, Odun Pazarı Modern Müzesi ve Otonom Art Events de katılacak. Ziyaretçilerin salgın tedbirlerine uyularak ve gerekli kontroller sonrasında salona alınacağı fuarda, ön izleme günleriyle birlikte, çağdaş sanat performansları, solo sergiler ve galeriler tarafından eserleri sergilenen sanatçıların katılımıyla 1 Haziran'da Sanatçı Günü etkinlikleri yapılacak. Bu yıl fuarda, Anna Laudel, Art On İstanbul, Art Refinery, Artopol Art Gallery, Bozlu Art Project, C24 Gallery, CEP Gallery, De Artium, Dirimart, Faar Art Gallery, Galeri 77, Galeri Binyıl, Galeri Diani, Galeri MCRD, Galeri/Miz, Galeri Nev İstanbul, Galeri Siyah Beyaz, Gama Gallery, Öktem Aykut, Pi Artworks, Piramid Sanat, Sanatorium, Sevil Dolmacı Art Gallery, Vision Art Platform, x-ist, Zilberman Gallery yer alıyor.


Bu yıl 15. edisyonu düzenlenen Contemporary Istanbul, Lütfi Kırdar Kongre Merkezi'nde Türkiye'deki çağdaş sanat galerilerinin katılımıyla kapılarını açacak. 15. Contemporary Istanbul, Türkiye'deki çağdaş sanat galerilerinin katılımıyla 1-6 Haziran'da yapılacak. Güncellenen tarihlere göre, fuarın VIP Ön İzlemesi 1-2 Haziran, Genel Ziyaretçi programı ise 3-6 Haziran'da Lütfi Kırdar Kongre Merkezi Rumeli Salonları'nda gerçekleştirilecek. Sürdürülebilir sanat ortamının sağlanması için sanat kurumları ve galerilerle birlikte hareket eden Contemporary Istanbul, 15. edisyonunda sadece Türkiye'nin önde gelen galerileriyle ziyaretçilere ulaşacak. Ziyaretçilerin salgın tedbirlerine uyularak ve gerekli kontroller sonrasında salona alınacağı fuarda, ön izleme günleriyle birlikte, çağdaş sanat performansları, solo sergiler ve galeriler tarafından eserleri sergilenen sanatçıların katılımıyla Sanatçı Günü etkinlikleri yapılacak. Her yıl yeni medya sanatından yenilikleri bir araya getiren Plugin bölümünde ise Esra Özkan küratörlüğünde post- teması üzerinden insan-makine iletişimindeki akışa, yapay zekaya, insan-sonrası tartışmalarına, dijital karakterlere, birbiri içine geçen ve ayrılan yeni medyanın farklı yaklaşımlarına ve biyo sanat gibi üretim şekillerine yer verilecek.


Contemporary Istanbul'un genel ziyaret günleri için biletler Biletix üzerinden satışa sunuldu. 14 15 Aralık 2020 tarihlerinde VIP ön izleme, 16 20 Aralık 2020 tarihleri arasında ise genel ziyarete açık olacak olan Contemporary Istanbul'un genel ziyaret günleri için biletler 27 Kasım 2020'de Biletix üzerinden satışa sunuldu. Bölgenin önde gelen çağdaş sanat fuarı Contemporaray Istanbul'un 15. edisyonu planlandığı tarihlerde hem fiziksel hem çevrimiçi olarak yapılacak olup; fuarın giriş fiyatları bu sene hafta arası ve hafta sonu, tam 120 TL, indirimli 80 TL olarak açıklandı. Contemporary Istanbul, bu yıl İstanbul Kongre Merkezi'nin 10 bin m2 fuar alanında yapılacak. Etkinlik alanına HES kodu ve ateş ölçümü yapıldıktan sonra girilebilecek ve ziyaretçiler fuar alanında bilet aldıkları saat aralığında kalabilecekler. Zaman aşamalı giriş, stratejik yerleşim ve yönlü akış gibi önlemler de uygulamada olacak. Covid 19 önlemleri doğrultusunda havalandırma sistemi de yalnızca taze dış havanın kullanılacak şekilde düzenleniyor. Ayrıca üzerlerinde CI Sağlık Denetimi Ekibi, CI Health Inspection Team yazan özel eğitilmiş bir ekip alanda hazır bulunacak. Ekibin görevi alınmış olan önlem ve uygulamaları kontrol etmek ve izlemek.


Contemporary Istanbul'un 15. Edisyonu Akbank Ana Sponsorluğu'nda bu sene dijital olarak gerçekleşiyor. 19-20 Aralık günleri arasında ön gösterimin ardından, genel izleme 21 Aralık 6 Ocak günleri arasında virtual. contemporaryistanbul. com üzerinden online olarak yapılacak. Fiziki edisyon ise 2021 ilkbaharda gerçekleştirilecek. Contemporary Istanbul, bu yıl sanat izleyicisini online fuar ile tanıştıracak. Fiziksel fuar ise tüm dünya üzerinde etkili olan Covid 19 pandemisi nedeniyle İç İşleri Bakanlığı tarafından açıklanan yeni önlem paketine uygun olarak 2021 ilkbaharında yapılacak. Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli değişiklik kararı ile ilgili yaptığı açıklamada, Açıklanan yeni önlemleri hep birlikte izledik. Bu önlemler bizim katılımcılarımız ve ziyaretçilerimizden başlayarak tüm dostlarımız yanında İstanbul'un sanat ortamı için en verimli ve uygun kararı verebilmek adına planlarımızı yeniden gözden geçirmemizi gerektirdi. Yarın açabilecek kadar hazır ve istekli olmamıza rağmen, mevcut koşullarda fuarımızı başlatmanın, sanat gibi yapıcı, yaratıcı ve iyimserlik yüklü bir ortamın doğasına uymayacağı kanısına ulaştık. Contemporary Istanbul 15. yaşında, 2020 yılında sanal olarak gerçekleşecek. Virtual Contemporary Istanbul 19 Aralık'ta başlıyor. Biz fuarlarımızın toplumsal yaşantımıza renk olmasını, güç katmasını, umut getirmesini diliyoruz. Ülkemizdeki çağdaş sanat ortamını en iyi seviyeye çıkarmak ve geliştirmek düşüncesiyle Contemporary Istanbul'u 2020 yılında, 15. yaşında, daha iyi ortamı arayan umutlarımızla Aralık ayına aldık. Kasım başında gerçekleştirdiğimiz Danışma Üst Kurulu toplantısında Aralık ayı için çalışmalarımızı sürdürmeyi kararlaştırdık. Fiziki fuarımızı Nisan Mayıs 2021 ayları gibi daha ışıklı, canlı, umut dolu ilkbahar günlerine taşıyoruz. Böylece katılımcılarımız artacak, fuarımızın uluslararası boyutu güçlü kalacak, toplumsal işlevi etkinleşecektir. Kararlarımızı İstanbul'un geleceğini de düşünerek sanatın birleştirici, onarıcı, iyilikçil, yapıcı niteliklerine koşut olarak hep birlikte almaktan mutluluk duyuyoruz. Son kertede CI hepimizin ve İstanbul'undur. Sizlerin iyilik ve sağlık içinde kalmanızı diliyoruz. diyor. Contemporary Istanbul'un 15. edisyonuna 19-20 Aralık günleri arasında ön gösterimin ardından, genel izleme 21 Aralık 6 Ocak günleri arasında bu link üzerinden erişilebilir.


Önemli kültürel organizasyonlar İstanbul Coffee Festival, Ankara Coffee Festival, Istanbul Comics and Art Festival, Reformist yaratıcısı Dream Sales Machine yöneticisi İlker Akar, corona virüsü sürecini kültür sanat boyutuyla değerlendirdi. Akar, sektörel kaybın boyutunu yine sektör paydaşlarının belirleyeceğini ifade ederek; Corona virüsü salgınının ilk etkileri turizm ve seyahat sektörlerinden görülüyor. 2020 yılında sadece havayolu taşımacılık firmalarında 115 milyar doların üzerinde kayıplar tahmin ediliyor. İçinde bulunduğumuz etkinlik ve festivaller sektöründe son dönemde yaşanan seyahat engelleri, karantina uygulamaları, iptal ve ertelemeler sonucunda şu an bir hasar belirleme çalışması yapılamamakla birlikte bu yaşananların ne kadar süreceği, ortaya çıkacak olan kayıpların boyutunu belirleyecektir dedi. Bu şartlara karşı geliştirilmiş özel bir kriz senaryosu olmadığını da vurgulayan İlker Akar; Sürekli değişen dünya gündemi, Türkiye'nin içinde bulunduğu coğrafya, 1990'ların ortasından bu yana yaklaşık 5 yılda bir yaşanan ekonomik türbülanslar ve global ekonomik daralma, özel bir senaryoya ihtiyaç duymadan sürekli yeni iş planları ve satış stratejileri geliştirme, finansman yaratma konusunda iş hayatını zorlamaktadır. Umuyoruz ki daha fazla kayıplar yaşanmadan bu salgın krize çare bulunur ve hem dünya insanları hem de ekonomik şartlar daha iyi noktalara gelir şeklinde konuştu.


Coşar Kulaksız, dünyanın en önemli fotoğraf etkinliklerinden biri olan 'Format Festival'e davet edilen ilk ve tek Türk fotoğraf sanatçısı ve küratörü olma unvanını alarak bir ilke imza attı. İngiltere'nin önde gelen uluslararası çağdaş fotoğrafçılık festivali olan ve 2000 yılında kurulan Format Festival, her yıl 100 binden fazla ziyaretçiye ev sahipliği yapıyor. Dünyaca tanınmış birbirinden değerli sanatçıya ev sahipliği yapan festival, portfolio değerlendirmelerini yapmak üzere, işinin ehli sanat insanlarını da bir araya topluyor. Bu yıl Mart ayında İngiltere'nin Derby şehrinde 23.'sü gerçekleşen Uluslararası Fotoğraf Festivali Format Festival'de portfolioreview olarak Türkiye'den ilk kez bir sanatçı davet edildi. 1997 yılında Rutgers, New Jersey Eyalet Üniversitesi'nde lisans eğitimini, 2005 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü'nde yüksek lisans eğitimini, 2010 senesinde Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü'nde sanatta yeterlilik programını tamamlayan ve Türkiye'de açtığı fotoğraf sergilerinin yanı sıra birçok ulusal ve uluslararası yarışmalarda fotoğrafları ödül alan ve sergilenen fotoğraf sanatçısı, küratör ve masal çözümleyicisi Coşar Kulaksız, Format Festival Derby 2023'e katılan ilk Türk sanatçı oldu. Festivaldeki deneyimlerini anlatan Coşar Kulaksız, öncelikle aldığı davetten ülkemiz adına büyük gurur duyduğunu söyledi. Kulaksız: ''Portfolyo değerlendirmeleri dünyanın çeşitli festivallerinde düzenlenen sanatçılar ile konunun ehli sanat insanları arasında yapılan bir bilgi ve tecrübe paylaşımı. Burada sanatçılar kendilerine yeni galeriler, yayıncılar, küratörler ve hatta müzeler bulma şansına sahip oluyor. Format' a davet edilmek benim için gurur verici bir durumdu. Türk fotoğrafını temsil etmek ve sanatçı arkadaşlarımı dünyanın önde gelen fotoğraf insanlarına önerme imkanı bulmak çok mutluluk vericiydi' dedi. 2021 yılında Güney Kore'nin en büyük fotoğraf festivali olan Daegu ve Katar'da düzenlenen portfolyo değerlendirmeleri tecrübesine dayanarak, ülkemiz sanatçılarının bu tür etkinlikleri daha yakından takip etmeleri gerektiğinin altını çizen Kulaksız: 'Başta fotoğrafçılıkla ilgilenen genç arkadaşlarım olmak üzere bu sanata gönül veren herkesin uluslararası organizasyonlara katılmalarının ve yakından takip etmelerinin Türk fotoğrafçılığının gelişimi açısından çok önemli olduğunu düşünüyorum. Örneğin, Format Festival Derby'de tanıştığım Pakistan kökenli bir İngiliz kadın genç sanatçı muhteşem bir hicap projesi yapmış. Sanat yönetmeni arkadaşlarım olan iki ayrı festivale bu eseri önerdim ve hemen birine kabul edildi. Türkiye'den daha çok sanatçımızın bu tür uluslararası organizasyonlarda portfolyolarını sunmaları büyük önem taşıyor. ABD'nin Houston Eyaleti'nde de bir Fotoğraf Festivali var. Burası da dünyaca ünlü sanatçıları ağırlıyor ve Türk sanatçılar için önemli bir organizasyon. Ya da Fransa'da düzenlenen Arles yine bunlardan biri. Bütün organizasyonların duyuruları önceden web sitelerinden yapılıyor ve katılım koşulları açıklanıyor. Uluslararası çapta fotoğraf sanatçısı olabilmenin yolu buradan geçiyor. Katılımcı olarak olamasa da yakın coğrafyadaki organizasyonlarda Türkiye'den daha fazla fotoğrafçıyla karşılaşmak en büyük arzum'' dedi. 'İngiltere'de Türk fotoğrafını temsil etmek ve sanatçı arkadaşlarımı dünyanın önde gelen fotoğraf insanlarına önerme imkanı bulmak çok mutluluk vericiydi' diyen Coşar Kulaksız, 2017 yılında da dünyanın en büyük fotoğraf bienallerinden biri olan ve Çin'de gerçekleştirilen 'Dali Fotoğraf Biyenaline Türk bölümünün kürasyonunu yapmak üzere davet edilmiş ilk ve tek sanatçımız. Bu yıl Eylül ayında Tophane-i Amire' de Bülent Erkmen küratörlüğünde açılacak kişisel sergisi için hazırlıklarını tüm hızıyla yürüten Kulaksız, Format Festivali'nin kendisine ilham verici içerikler ve sunumlar kazandırdığının altını çiziyor.


Coşar Kulaksız'ın üç yıl boyunca farklı coğrafyalarda çekilen fotoğraflarından oluşan yeni sergisi ARADA Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Kültür Sanat Merkezi Tophane-i Amire'de açıldı. 'ARADA' Sergisi Kulaksız'ın 'insanın arada kalmışlık duygusunu' betimlediği fotoğraflardan oluşuyor. Editoryal konsept ve sergi tasarımını Bülent Erkmen'in yaptığı ve metin yazılarını Gonca Özmen'in yazdığı 'ARADA' Coşar Kulaksız Fotoğrafları kitabı da aynı zamanda lanse ediliyor. Sergi 14 Ekim'e kadar ziyarete açık kalacak. İnsanın arada kalmışlık duygusunu betimlediği görüntülerden oluşan 'ARADA' Coşar Kulaksız Fotoğrafları sergisi, kitabıyla birlikte sanatseverlerle buluştu. Dünyanın en büyük fotoğraf bienallerinden biri olan ve 2017 yılında Çin'de gerçekleştirilen 'Dali Fotoğraf Festivaline' ve İngiltere'nin önde gelen uluslararası çağdaş fotoğrafçılık festivali 'Format Festival Derby 2023'e katılan ilk ve tek sanatçımız olan Coşar Kulaksız'ın yeni sergisi 'ARADA' üç yıllık bir çalışmanın ürünü. Coşar Kulaksız'ın yalnızlık ve içindeki karanlık ile yüzleştiği ''Unuttuklarımızı Özlediğimiz, Hatırladıklarımızdan Uzaklaştığımız Bir Oyun Bu'' fotoğraf projesinin ardından içsel serüveninin devamı olan ''ARADA'' fotoğrafları, insanın karanlık ile aydınlık, medeniyet ile doğa, aşk ile nefret, geçmiş ile gelecek ve aynı kalmak ile değişmek gibi arada kalıp, kendisini sıkışmış hissettiği duyguları fotografik olarak betimliyor. Küratoryal konsept ve sergi tasarımını Bülent Erkmen'in üstlendiği, sergi metinlerini ise şair Gonca Özmen'in yazdığı 'ARADA' projesinin üç yıllık bir çalışmanın ürünü olduğunu söyleyen Kulaksız: ''Sergide toplam otuz fotoğrafı, çok alışılagelmemiş bir sergileme biçimi olarak on beş ikili set halinde birbirleri ile hem zıt hem de alakalı olarak arada kalmışlık duygusunu farklı format, mekan ve içeriklerle izleyici ile buluşturuyorum,'' dedi. Türkiye'de açtığı fotoğraf sergilerinin yanı sıra birçok uluslararası fotoğraf festivalinde portfolyo değerlendiriciliği de yapan küratör ve fotoğrafçı Coşar Kulaksız'ın otuz fotoğraftan oluşan 'ARADA' sergisi, 14 Ekim'e kadar Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Kültür Sanat Merkezi Tophane-i Amire'de Pazartesi günleri hariç 10:00 19:00 saatleri arasında görülebilecek.


Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda dün akşam, CRR Türk Müziği Topluluğu İstanbul'un şarkılarını seslendirdi, şair Sunay Akın şarkıların hikayelerini anlattı. Şef Hakan Talu'nun yönettiği topluluk, solistler Canan Sezgin Geylan ve Atakan Akdaş'a eşlik etti. Hem klasik hem de yakın dönemde Türk müziğinin sevilen şarkılarının seslendirildiği, Nazım Hikmet, Vecdi Gönül, Neveser Kökdeş ve Ömer Bedrettin Uşaklı'nın güfteleri ve Mesut Cemil, Sadettin Kaynak, Refik Fersan ve Kaptanzade Ali Rıza Bey'in bestelerinden oluşan repertuvar müzikseverler tarafından büyük beğeniyle izlendi. Geniş pandemi önlemleri ve kısıtlı seyirci kapasitesi ile düzenlenen konser 65 yaş üstü müzikseverlerde düşünülerek saat 18.00 ve saat 20.00'de olmak üzere iki farklı saate gerçekleştirildi.


Cem Mansur yönetimindeki Cemal Reşit Rey Senfoni Orkestrası, Öğretmenler Günü dolayısıyla bu akşam özel bir konser veriyor. Cem Mansur yönetimindeki Cemal Reşit Rey Senfoni Orkestrası, Öğretmenler Günü dolayısıyla bu akşam (24 Kasım Salı) saat 20.00'de müzisyenlerin hayatında öğretmenlerin rolünün büyüklüğüne dikkat çeken bir konser verecek. CRR Genel Sanat Yönetmeni ve orkestra şefi Cem Mansur programı iki büyük besteci ve onların öğretmeni olmuş bestecilerin eserlerinden seçtiklerini belirterek, Eğitim sistemi ne olursa olsun öğretmenlerin rolü büyük. Müzik tarihinin en büyük bestecilerinden ikisine çırak demiş oluyoruz ama Öğretmenler Günü'nde, bu dehaların bile gelişmesine katkıları olan eğitmenlere dikkat çekmek istedik. Konsere genç yaşında inanılmaz bir olgunluğa erişmiş olan Benjamin Britten'ın (1913-1976) öğretmeni Frank Bridge'ten (1879-1941) İntermezzo ile başlıyoruz, sonra Britten'ın gençlik eserlerinden Simple Senfoni yi çalacağız. Sonra A. Salieri (1750-1825), Sinfonia Veneziana ve L. v. Beethoven (1770-1827), Bir Süvari Balesi ni seslendireceğiz. Beethoven, Viyana'ya geldiğinde, saray bestecisi Salieri'den bir süre ders almış. Genç Beethoven, canlı ve neşeli Bir Süvari Balesini bestelediği dönemde belki de Salieri'nin Venedik Senfonisi'ne aşina idi. Buradan elbette, Salieri olmasa Beethoven olmazdı anlamı çıkmaz diyor. Mansur, CRR'deki diğer konserlerin akibetinin ise, önümüzdeki günlerde açıklık kazanacağını belirtiyor. YouTube'tan canlı yayınlanacak konsere linke tıklayarak ulaşabilirsiniz.


Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda dün akşam dünyanın en önemli keman virtüözlerinden biri olarak kabul edilen Viktoria Mullova müzikseverleri büyüledi. CRR'nin Sanatçı Portreleri konseptinde saat 18.00 ve 20.00'de gerçekleştirilen iki ayrı konserde, efsanevi müzisyen Viktoria Mullova'ya Cem Mansur şefliğinde CRR Senfoni Orkestrası eşlik etti ve 20'nci yüzyılın en güzel konçertolarından biri olarak nitelendirilen S. Prokofiev'in klasik keman konçertosu seslendirildi. Viktoria Mullova bu akşam da caz basçısı, besteci ve aranjör Misha Mullov Abbado ile birlikte saat 18.00'de CRR'de sahne alacak. Dünyanın birçok yerinde en prestijli orkestralar ve şeflerle konserler veren Viktoria Mullova ile kusursuz bir müzik mirasına sahip Misha Mullov Abbado, Bach ve Schumann gibi bestecilerin düzenlemelerini, çağdaş caz müziğini ve dünyanın dört bir yanından Güney Amerika, Doğu Avrupa ve Orta Doğu'dan düzenlemeleri içeren bir program oluşturdu.


Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nun YouTube kanalından yayınladığı konserleri, ocak ayında da devam ediyor. Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nun YouTube kanalından yayınladığı konserleri devam ediyor. Pandemi nedeniyle etkinliklerini dijital yayınları ile sürdüren CRR Konser Salonu ocak ayında birbirinden renkli konser programı ile müzikseverlerle buluşuyor. Azerbaycan Devlet Sanatçısı, piyanist İslam Manafov, dahi besteci Beethoven'in 4. ve 5. senfonilerini F. Liszt'in piyano du zenlemesi ile sanatseverlerle buluşturuyor. Türkiye'de kültür ve eğitim hizmeti düşüncesiyle birçok projeler gerçekleştirmekte olan Manafov, Bakü Müzik Akademisi ve Yeditepe Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak çalışıyor, sanat yaşamına piyanist, besteci ve orkestra şefi olarak devam ediyor. CRR Konser Salonu Sanat Yönetmeni Cem Mansur'un konser öncesi Manafov ile gerçekleştireceği söyleşi de CRR YouTube kanalından yayımlanacak. Son yıllarda unutulmaya yüz tutan, geleneksel müziğimizin en önemli formlarından Fasıl Musikisi, CRR Konser Salonu'nda düzenlenen konserle yeniden müzikseverlerle buluşuyor. Günümüzde Fasıl Müziği'ne gönül vermiş muhteşem hanendeler ve saz heyeti ile özel bir konser CRR YouTube kanalından seyirciyle buluşacak. Tutkulu bir müzikalite ve entelektüel kaygının ender birleşimine sahip Kandemir Basmacıoğlu, CRR Konser Salonu YouTube kanalından yayınlanacak Minyatürler konseri ile müzikseverlerle buluşacak. 27 Ocak müzisyenler için özel bir gün. Wolfgang Amadeus Mozart'ın, sadece 35 yıllığına olsa da dünyaya gelişi, bu yıl Cemal Reşit Rey Konser Salonu tarafından, bestecinin mizah duygusunun ön planda olduğu bir programla kutlanıyor. Bestecinin yaşam öyküsünden bilinen ve müziğinde de sürekli kendini gösteren şakacı ve muzip kimliği, erken ve geç dönem eserlerinden ikisiyle yayında. CRR Gençlik Orkestrası, Mozart'ın 9 yaşında bestelediği Galimathias Musicum, ancak Müzikal Zırvalamalar olarak çevrilebilir. Müzikal Şakada ise, bir bestecinin gösterebileceği tüm fikir yoksunluğu, sakarlık ve beceriksizlikle alay eden Mozart var. Cem Mansur'un anlatımı, bu yayına eşlik ediyor. Gökhan Aybulus, Erkin Onay, Çağ Erçağ üçlüsünden oluşan Trio Hexis; İlhan Baran'ın 1975 yılında tamamlayıp yayımladığı, uluslararası alanda en çok seslendirilen, Türk Halk Müziği'nin karakteristik ögelerini izlenimci renklerle birleştiren Dönüşümler adlı eserini ve 19. yüzyılın ikinci yarısının en önemli Alman romanik akım bestecilerinden Johannes Brahms'in Piyanolu Trio No.1 Op.8 adlı eserini seslendirecekler. Trio Hexis: Trio Hexis; kariyerlerine, eğitmenlik, orkestra sanatçılığı ve solist sanatçılar olarak devam eden Gökhan Aybulus, Erkin Onay, Çağ Erçağ üçlüsünden oluşuyor.


CSO Ada Ankara, yaz konserleri kapsamında ağustos ayında da farklı müzik türlerine kapılarını açacak. CSO Ada Ankara'dan yapılan açıklamaya göre, 2023 koltuk kapasiteli Ana Salon ile 500 koltuk kapasiteli Mavi Salon 14 Ağustos'tan itibaren farklı müzik topluluklarına ev sahipliği yapacak. 14 Ağustos'ta Allegra Ensemble ile başlayacak programlar, 18 Ağustos'ta Ankara Devlet Klasik Türk Müziği Korosu'nun Yine Bir Gülnihal, 19 Ağustos'ta Ankara Devlet Türk Halk Müziği Korosu'nun Urfa-Harput Ahengi konserleriyle devam edecek. Ankara Devlet Opera ve Balesi 21 Ağustos'ta Tango Akşamını, 25 Ağustos'ta Bir Caz Gecesi Rüyasını, Devlet Opera ve Balesi ise 24 Ağustos'ta Trio Patara konserini sanatseverlerle buluşturacak. Konserler, 30 Ağustos'ta Ankara Türk Dünyası Müzik Topluluğu'nun Türk Cumhuriyetlerinin Bağımsızlıklarının 30. Yılı Kutlama Konseri ile sona erecek. Konser biletleri, https://biletinial. com/etkinlikleri/cso-ada-etkinlikleri adresinden satın alınabilecek.


Dünya metropollerinin sayılı müzik merkezlerinden biri olmayı hedefleyen Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrasının yeni binası, ilk kez müzikseverleri ağırladı. CSO, Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın dün açılışını yaptığı yeni konser salonunda, Genel Müzik Direktörü ve şefi Cemi'i Can Deliorman'ın yönetiminde sanatseverlere müzik ziyafeti sundu. Pandemi önlemlerin yoğun bir şekilde alındığı yeni binada, misafirlerden binaya girerken HES kodu istendi. Dünya standartlarında bir eser olan ve teknolojiyi zarafetle birleştiren bir anlayışla projelendirilen CSO yeni konser salonunun proje müellif mimarları Semra ve Özcan Uygur, AA muhabirine konser öncesi açıklamada bulundu. Semra Uygur, dün akşam Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy'un davetlisi olarak açılış programına geldiklerini, CSO yeni binasının sanatseverlere kapılarını açmasından büyük gurur duyduklarını söyledi. Semra Uygur, Başkentimizde Ankara Kalesi ve Anıtkabir aksında bir kültür merkezi. Cumhurbaşkanlığının adını taşıyan tek kurumun yeni evi. Bu binanın açılması ülkemiz için çok önemli. Bu yapı, Türkiye'de senfonik müzik salonu olarak yapılan ilk mekan olması açısından da çok önemli. Bu yapıda üretilecek hem sanattan hem mimarlık sanatıyla ilgili öğreneceğimiz çok şeyler olacak. Bunun içinde olmaktan onur duyuyoruz. ifadesini kullandı. 1992'de katıldıkları CSO Konser Salonu ve Koro Binaları Mimari Yarışması'nda birincilik aldıklarını belirten Özcan Uygur da mekanı aynen açıldığı haliyle hayal ettiklerini ve neticenin hayallerindeki gibi olduğunu, yeni sanat mekanının Ankaralılara ve Türkiye'ye hayırlı olmasını diledi. Özcan Uygur, Bu güzel salonda daha da coşkulu konserler olacak. dedi. Dinleyicilerden Ayşen Üşenmez, konser için heyecanlı olduğunu, burada olmayı çok istediğini belirterek, Yıllardır beklenen bir bina. Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrasının hak ettiği, ülkemizin hak ettiği bir bina hepimize hayırlı olsun. dedi. Yıllardır CSO'nun konserlerini takip ettiğini söyleyen Üşenmez, Açılış konserine de böylesine süper sanatçılar yakışırdı. Emeği geçenlere teşekkür ediyorum. ifadesini kullandı. İranlı müziksever Faraz Safai ise CSO yeni konser salonunun açılışını aylardır beklediklerini belirterek, Yeni binanın açılmasını dört gözle bekledik. Bugün konser olmayacak diye korkmuştuk, meraktaydık Allah'a şükür açıldı. Güzel bir program izleyeceğimizi düşünüyorum. diye konuştu. Salona girişte yer alan dezenfektanları kullanan izleyiciler, üçer koltuk boş kalacak şekilde oturtuldu. CSO, dünyaca ünlü soprano Angela Gheorghiu ve dünyanın en iyi piyano ikilileri arasında gösterilen Güher ve Süher Pekinel kardeşleri Şef Cemi'i Can Deliorman yönetimindeki konserde ağırladı. Ailesine bu yıl yeni katılan sanatçılarla ilk kez müzikseverlerin karşısına çıkan CSO, Ulvi Cemal Erkin'in Köçekçe, Ferit Tüzün'ün Türk Kapriçyosu eserlerini icra etti, Güher ve Süher Pekinel kardeşlerin icra ettiği Wolfgang Amadeus Mozart'ın İki Piyano ve Orkestra İçin Konçerto eserine eşlik etti. Pekinel kardeşler yoğun alkış üzerine bir eser daha icra etti. Dünyaca ünlü soprano Angela Gheorghiu'nun seslendirdiği Georges Bizet'nin Habanera yorumu ise sanatseverlerden büyük alkış aldı.


Sanat dünyasını mercek altına alıp, özel içerikleriyle fark yaratan İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısı raflarda yerini aldı. Beyoğlu'nun sanata açılan arka bahçesi Çukurcuma 'yı inceleyen dergi, açılış hazırlıkları süren Galataport ile birlikte İstanbul'un tam bir sanat merkezi olma yolunda büyük mesafeler aldığını sayfalarına taşıdı. Ayrıntılarını TOURMAG Turizm Dergisi için hazırladığımız, tamamen çağdaş normlarla bezenmiş Galataport İstanbul'un karşısında; eski binaları, antikaları, sanat galerileriyle geçmiş dönem ruhunu taşıyan Çukurcuma 'yı günümüzün dinamikleriyle değerlendirdik. Pandemi koşullarına rağmen sanat üretimlerini canlı tutan sanatçı ve galerilerin yer aldığı dergide geçmiş ve gelecek dönem sergileri incelenirken, aktüel haberlerle sanattan uzak kalmamanızı sağlayan içerikler de bulunuyor. İstanbul Sanat Dergisi sayfalarının dikkat çeken röportajları arasında, ünlü müzayedeci Raffi Portakal'ın yanı sıra Heykeltraş Erdinç Bakla ve Ressam Teksin Özgüz de bulunuyor. Ressam Doğan Paksoy, Pandemiye inat yine de sanat sözleriyle süreci değerlendirirken; Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi hocalarından Dr. Öğretim Üyesi Ali Kayaalp, Asker Ressamlar ile ilgili araştırmasını İstanbul Sanat okuyucularıyla paylaştı. İKSV Genel Müdürü Görgün Taner, pandemi sürecinde de bir hayli aktif olan İKSV'nin yeni dönem çalışmalarını aktarırken; Sanatçı Erkan Doğanay, ölümünün 700. yılında Dante'yi andı. Avukat H. Oğuz Müftüoğlu ise Paralı yoksullar; SANATÇILAR! başlıklı yazısıyla sanatçıların bilinmeyen haklarını kaleme alarak, hukuki anlamda önemli bilgiler sundu. Sanatın farklı disiplinlerinden sanatçılara da yer verilen derginin müzik kategorisindeki konuğu dünyaya açılan Çello Sanatçısı Jamal Aliyev olurken; dijital mecralarda büyük ses getiren Ah Gözel İstanbul belgeselinin yaratıcısı Zeynep Dadak sinema kategorisinde, oyunculuğu kadar yazarlığı da çok beğenilen Alper Kul ise kitap kategorisinde sayfaları süsledi.


2020 Yılı Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük ödülleri sahiplerini buldu. Cumhurbaşkanlığı İletişim Başkanlığından yapılan açıklamaya göre, Türk kültür ve sanat hayatına önemli katkılarda bulunan, Türkiye'nin kültür ve sanatının yücelmesine çalışan, özgün eserleri veya hizmetleriyle üstün kabiliyet gösteren kişi veya kurumlara verilen Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülleri'nin bu yılki sahiplerini belirlemek üzere yürütülen titiz çalışma tamamlandı. Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülleri kapsamında bu yıl koleksiyoner Mehmet Çebi ödüle layık görüldü, vefa ödülünün Necmeddin Okyay'a verilmesi kararlaştırıldı. Kültür tarihi alanında Sadettin Ökten, sosyal bilimler alanında İsmail Kara, edebiyat alanında İbrahim Tenekeci, sinema alanında Derviş Zaim, müzik alanında da Özdemir Erdoğan ödüle layık bulundu. 2020 Yılı Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülleri, gelecek günlerde düzenlenecek törenle Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan tarafından sahiplerine verilecek.


Ankara Rüzgarı Kültür Sanat ve Yaşamı Destekleme Derneği tarafından dernek başkanı Hatice Erdi küratörlüğünde hazırlanan Cumhuriyet için karma sanal sergisi Adana Büyükşehir Belediyesi web sayfasında izleyicileri ile buluştu. Sanat aracılığıyla sosyal hayatta daha çok yer alıp, katkıda bulunmaları amacıyla, yolu sanattan geçen kadın erkek, toplumun tüm katmanlarındaki herkesin sanatın evrensel dili ile bir araya gelmesi için 2012 yılında Ankara'da kurulan Ankara Rüzgarı Kültür Sanat ve Yaşamı Destekleme Derneği, çeşitli illerde karma resim sergileri ve panelleri gerçekleştirmeye devam ediyor. Çeşitli yurtiçi ve yurt dışı sanat çalıştaylarına ve bienallerine katılan ve Yıldız Teknik Üniversitesi tarafından 2010 yılının Yıldız'lı sanatçısı seçilen Hatice Erdi tarafından başkanlığı sürdülen dernek, sanatın evrensel dilini kullanarak kültürler arası diyoluğun artırılmasını amaçlıyor. Toplumun gelişimine katkıda bulunacak projelerin üretilmesi ve mesajı olan sergilerin yapılması amacıyla çalışmalarına devam eden dernek şimdi de hazıladığı sanal sergiyle sanatseverlerle buluşuyor. Sanatın her şeye rağmen devam etmesi için, Ankara ve Çanakkale büyükşehir belediyelerinin de katkılarıyla, anılan kurumların web sayfalarında resim, baskı, çini, seramik, keçe, heykelden oluşan eserlerin yer aldığı Evde Kal, Sanatla Kal sanal sergi dizilerine başlanıldı. Alaçatı Turizm Derneği'nin katkılarıyla Herkes Resim Alsın Diye karma sergi dizisinin sanalı açıldı. Cumhuriyet Bayramını anmak ve kutlamak için de derneğin, Adana Büyükşehir Belediye'sinin katkılarıyla hazırladığı Cumhuriyet için karma sanal sergisi 26 Ekim tarihi itibari ile Adana Büyükşehir Belediyesi web sayfasında izleyicileri ile buluştu. Bağlantıya tıklayarak belediyenin web sitesinde yayınlanan sergiye ulaşabilirsiniz.


Günümüzün en önemli piyanist ve pedagoglarından olan Prof. Pavel Gililov'un lisans öncesi ilk öğrencisi olan Salzburg Mozarteum Üniversitesi'nde okuyan İlyun Bürkev'den Cumhuriyetimizin 100. Yılında bir büyük başarı daha imza atıyor. Ülkemizin kıymetli genç piyanistlerinden İlyun Bürkev, müzik dünyasının parlak yıldızlarından biri olarak hızla yükselmeye devam ediyor. 14 yaşındaki bu genç yetenek, şimdi ise Almanya'nın en önde gelen orkestralarından biri olan Klassische Philharmonie Bonn ile gerçekleştireceği 11 konserlik bir turneyle müzikseverleri büyülemeye hazırlanıyor. 25 Eylül-24 Ekim 2023 tarihleri arasında, Berlin Konzerthaus, Bielefeld Rudolf Oetker Halle, Hamburg Laeiszhalle, Hannover, Bonn, Stuttgart Liederhalle, Wiesbaden, Bremen Die Glocke, Karlsruhe, Nürnberg ve Münih Herkulessaal gibi Almanya'nın en prestijli konser salonlarında gerçekleşecek turnede genç piyanist Beethoven'ın 3 numaralı piyano konçertosunu yorumlayacak. Kendisini müziğe adamış olan genç piyanist, eğitim hayatına Salzburg Mozarteum Üniversitesi'nde günümüzün en önemli piyanist ve pedagoglarından olan Prof. Pavel Gililov'un rehberliğinde devam ediyor. Cumhuriyetin 100. yılında genç bir piyanistimizin bu seviyede bir başarıya ulaşması, müzik dünyasında büyük bir gurur kaynağı olarak görülmektedir. Müzikseverler, İlyun Bürkev'in Almanya turnesindeki muhteşem performansını izleyerek Cumhuriyetin 100. yılında yaşanan bu gurur verici başarıya tanıklık edeceklerdir.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, Cumhuriyetimizin 100. yılını 16 Eylül 2023 tarihinde Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu'nda sahnelenen Bu Memleket Bizim isimli oyunla kutladı. Şehir Tiyatroları oyuncularının bütün mevcuduyla sahnede olduğu oyunda, binlerce seyircimiz, Milli Mücadele döneminden Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşuna dek süren Türk tarihinin en önemli dönemine tanıklık ettiler. Cumhuriyetimizin 100. yılına saygımızın göstergesi olarak hazırlanan Bu Memleket Bizim, kostümlerinden dekoruna, ışığından metnine, koreografisinden müziklerine, yıllarca hafızalardan silinmeyecek bir görsel şölendi. Seyircinin gururla, hüzünle ve Cumhuriyetin kurucularına özlemle izlediği oyun, uzun süre ayakta alkışlandı. Oyunun gösterimine İstanbul Büyükşehir Belediyesi Başkanı Ekrem İmamoğlu, İBB Genel Sekreter Yardımcısı Mahir Polat, Kültür Dairesi Başkanı Tolga Volkan Aslan, Şehir Tiyatroları Müdürü İlyas Ceran, Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, Müdür Yardımcısı Oytun Askeroğlu, Genel Sanat Yönetmeni Yardımcıları Can Başak, Emrah Özertem, Tankut Yıldız'ın yanı sıra Ali Poyrazoğlu, Suna Keskin, Özen Yula, Ayşegül Yalçıner, Haldun Dormen, Hakan Altıner, Hakan Bilgin, Tamer Levent'in de aralarında olduğu birçok sanatçı ve gazeteci katıldı. Oyunun sonunda söz alan Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever: Oyuncuların ve teknik ekibin hepsine teşekkür ediyorum çünkü onlar bütün bir yaz boyunca çalıştılar. Çok meşakkatli bir dönemdi bizim için ama bize de çok iyi geldi. Hepimizin bir arada olmaya çok ihtiyacı varmış, bütün ekibin bir arada aynı sahnede olması ayrıca başka bir güzellik oldu bizim için. Bu vesileyle bütün arkadaşlarımı can-ı yürekten kutluyorum. Teşekkür etmek istediğim bir sürü insan var. Ama bir kişiye Şehir Tiyatrosu ailesi olarak çok minnettarız. Hayatımda 1985 yılından beri birçok belediye başkanı ile çalıştım. Hepsinin Şehir Tiyatrosu uhdesinde ayrı bir yeri vardır. Ama Sayın Başkanımız Ekrem İmamoğlu'nu biz kalbimizde hep taşıyacağız. Bize huzurumuzu geri veren bir belediye başkanı olarak hatırlayacağız. dedi. 300'ü aşkın oyuncu, ayrıca 20 kişilik dans ekibi ve genişletilmiş Şehir Tiyatrosu Orkestrası'yla Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Sahnesi'nde seyircimizle birlikte Cumhuriyet coşkusunu hep beraber yaşadık. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları'nın Türkiye Cumhuriyeti'nin 100. yılına özel tüm mevcuduyla sahnede olduğu bu görkemli oyunda Mustafa Kemal Atatürk'ün Nutuk isimli eseri başta olmak üzere, Nazım Hikmet, Erol Toy, İsmet Küntay, Samim Kocagöz, Yakup Kadri Karaosmanoğlu'nun metinlerinin yanı sıra birçok yazarın metinlerinden yararlanıldı. Bu Memleket Bizim alanının önde gelen dört yönetmeni olan Ali Gökmen Altuğ, Aslı Öngören, Yıldırım Fikret Urağ ve Yiğit Sertdemir tarafından kurgulanarak sahneye taşındı. Çiğdem Erken Bu Memleket Bizim projesinin müzik direktörlüğünü yaptı, Deniz Noyan orkestrasyonu üstlendi ve özel müzikler besteledi. Burçak Çöllü koro düzenlemesini üstlendi. Hakan Elbir'in şefliğinde duyduğumuz bu müzikler, Cumhuriyetimizin 100. yılını kutladığımız zaman diliminde, hepimizi 100 yıl önce bu topraklarda yaşanan mücadelenin duygusuna yaklaştırdı. Dicle Doğan'ın koreografisiyle sahnede dün yaşanan hikayeler yeniden hayat buldu. Barış Dinçel'in tasarladığı, tiyatromuzun tasarım ekibinin hazırladığı dekorun üzerinde, Nihal Kaplangı'nın tasarladığı, tiyatromuzun tasarım ekibinin hazırladığı kostümlerle Mustafa Kemal Atatürk ve Milli Mücadele'nin önemli kahramanlarının hikayeleri yeniden canlandı. Mustafa Türkoğlu ve Osman Aktan'ın ışık tasarımı geniş bir ekibin gayretiyle sahneyi aydınlattı. Ersin Aşar'ın tasarımıyla ekibinin hazırladığı efektler, Gülay Yiğitcan'ın video ve Emrah Can Yaylı'nın ses tasarımlarıyla, seyircimiz Cumhuriyetimizin kuruluş hikayelerine tanıklık etti. Harbiye Cemil Topuzlu'da Cumhuriyet Coşkusu Devam Edecek Bu Memleket Bizim isimli oyunumuz, Cumhuriyetimizin 100. yılına saygı projesi olarak, Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu'nda 17 Eylül tarihinde 21:00'de yeniden sahnelenecek.


2022 yılında Türkiye Soroptimist Kulüpleri Federasyonu'nun Balat Kültür Evi'nde hayata geçirilen KoroBİZ, TimePR ve BMA Technology sponsorluğunda anlamlı bir konser verdi. Cumhuriyetin 100. Yılına armağan edilen ve 'Ezgilerle Hikayemiz' adını taşıyan konserde Anadolu coğrafyasında konuşulan dillerden oluşan şarkılar dinleyici ile buluştu. Genç kızların ve kadınların yaşam kalitelerini arttırarak kendilerini geliştirmelerine öncülük eden Türkiye Soroptimist Kulüpleri Federasyonu ; kalbine müziğin gücünü koyan KoroBİZ projesiyle toplumsal fayda yaratmayı sürdürüyor. Türkiye Soroptimist Kulüpleri Federasyonu'nun Balat Kültür Evi'nde 2022 yılında hayata geçirdiği KoroBİZ Projesi, Cumhuriyetin 100. yılına armağan edilen 'Ezgilerle Hikayemiz' adlı konseriyle 25 Mayıs'ta Kadıköy Belediyesi Yeldeğirmeni Kültür ve Sanat Merkezi'nde dinleyici ile buluştu. TimePR ve BMA Technology'nin sponsor olduğu konserde söylenen ve Anadolu coğrafyasının farklı dil ve ezgilerinden oluşan tüm şarkılar, Anadolu halklarının dayanışma içinde kardeşçe yaşamasına adandı. Türkiye Soroptimist Kulüpleri Federasyonu Yönetim Kurulu Başkanı Sevil Koca, KoroBİZ projesinin müziği, Anadolu dillerini, kardeşliği hem de gençleri kapsayan çok özel bir proje olduğuna dikkat çekti. Cumhuriyetimizin 100. yılını kutlarken, onu yüceltecek ve yaşatacak olan gençlerimizin söyleyecekleri şarkılar ile, hep birlikte Cumhuriyetimizin kuruluş felsefesi olan eşitlik, özgürlük ve adalet kavramlarının, bir kez daha altını çizerek, ülkemizde farklı kültürlerinin bir arada var olduğu gerçeğini kutlayacağız ifadelerini kullanan Sevil Koca, KoroBİZ ezgilerinin yükselerek yayılmaya devam edeceğinin de müjdesini verdi. Cumhuriyetin 100. Yıldönümü ve Aşık Veysel Yılı olarak kutlanan 2023 yılının tarihi bir önem taşıdığını vurgulayan Balat Kültür Evi Yönetim Kurulu Başkanı Nilgün Kıvırcık; Biz bir kadın örgütüyüz ve kadınlar milyonlarca yıldır insanlığın yarattığı kültürün en önemli aktarıcısı ve taşıyıcısıdır. KoroBİZ Türkiye Soroptimist Kulüpleri Federasyonu tarafından oluşturulurken amacımız, müzik yoluyla kültürler arası diyaloğa, ötekinin olmadığı bir dünya inşasına katkı koymaktı. Bunu bu salonda olanlar ve dışarıda destek olan yüzlerce insanın emeği ile mümkün kıldık. Denize iyilik damlasını attık. Damlalar büyüyecek ve gelişecek. Cumhuriyetimizin 100. Yılında kadınların ve tüm insanların özgürce yaşadığı, adil, demokratik ve eşitlikçi bir ülkeyi el birliği ile birlikte yeniden inşa edeceğiz. Umudunuza, inadınıza, yurttaşlık haklarınıza sarılın, savunun ifadelerini kullandı. 25 Mayıs'ta gerçekleşen 'Ezgilerle Hikayemiz' konserinin sponsoru TimePR ve Moda Soroptimist Kulübü Başkanı olan Sevda Solak da yaptığı konuşmada, Sanat, Soroptimist organizasyonunun hedeflediği yaşamsal dönüşümün çok önemli bir parçası ve çocuklarımızı sanatla buluşturan bu projeyi TimePR olarak desteklemekten mutluyuz dedi. Atatürk'ün 'Yüksek Uygarlığın Merdiveni Sanattır' sözlerini anımsatan Solak, Ülkemizi daha ileriye taşımak için, çocuklardan başlayarak toplumumuzun sanatla olan bağını güçlendirmeliyiz. KoroBiz bu topraklarda konuşulan sekiz dilde şarkılar söyleyerek bize topraklarımızın çok sesliliğini tekrar yaşattı ifadelerini kullandı. 'Ezgilerle Hikayemiz' performansıyla büyük alkış alan KoroBİZ repertuarı farklı dillerde danışmanlık desteği veren farklı anadillere sahip koro dostları desteğiyle oluşturuldu. Türkçe, Kürtçe, Arapça, Ermenice, Ladino, Romanes, Rumca, Farsça anonim şarkıların çevirileri yapıldı ve notaları Cengiz Ünal ve Hrant Çizmeciyan tarafından koro için yeniden yazıldı. KoroBİZ çalışmalarını yürüttüğü, Balat Kültür Evi'nin içinde bulunduğu mahalleden ilham alan proje, çok dilli, çok kültürlü kolektif bir müzik yolculuğu sayesinde, toplumsal barışa, anlayışa ve iş birliğine katkı sağlamayı ve toplumsal kesimler arasındaki diyaloğu güçlendirmeyi hedefliyor.


Senegal'de, İtalyan sanatçı ve bilim adamı Leonardo da Vinci'nin ölümünün 500'üncü yılı dolayısıyla düzenlenen sergide, sanatçının dünyaca ünlü 17 başyapıtı, özel bir ışıklandırma ve dijital boyama tekniğiyle sanatseverlerle buluştu. İtalya'nın Dakar Büyükelçiliği ve İtalyan Kültür Merkezi organizasyonuyla hazırlanan Opera Omnia Leonardo sergisi, başkent Dakar'daki Siyahi Medeniyetler Müzesi'nde, ziyaretçilerini bekliyor. Da Vinci'nin ölümünün 500'üncü yılı dolayısıyla Ocak 2019'da başlayan ve Çin'den Etiyopya'ya 15 ülke gezen serginin son durağı Dakar oldu. Aralarında Paris'teki Louvre Müzesi'nde sergilenen Mona Lisa ve Milano'daki Santa Maria delle Grazie Manastırı'nda sergilenen Son akşam yemeğinin de bulunduğu 17 eser, özel bir ışıklandırma ve dijital boyama tekniğiyle bire bir ölçü ve renklerde yeniden hayat buldu. Serginin Dakar'daki küratörü Ousseynou Wade, AA muhabirine yaptığı açıklamada, Da Vinci'nin dünyanın farklı şehirlerinde bulunan eserlerini dijital de olsa ilk kez yan yana sergileyebilmekten büyük mutluluk duyduklarını söyledi. Wade, kullanılan dijital tekniğin ziyaretçilere farklı bir deneyim sunduğunu belirterek Bu dijital boyama ve ışıklandırma sayesinde ziyaretçiler Son akşam yemeği tablosuna bakınca kendilerini Milano'da eserin orijinaline bakıyor gibi hissedecekler. dedi. Sergiyi gezenlerden emekli finans uzmanı Mamadou Gueye, Paris'te öğrenciyken Louvre Müzesi'nde gördüğü Mona Lisa'yı yıllar sonra Dakar'da ziyaret edebildiği için şanslı olduğunu dile getirdi. Gueye, Louvre'da gördüğümden farklı değil. Mona Lisa'nın orijinaline bakıyor hissi yaşıyorum. Tüm detaylar bire bir yansıtılmış. ifadesini kullandı. Opera Omnia Leonardo sergisi 28 Şubat'a kadar ziyaret edilebilecek.


İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısı yayınlandı. İleri ve geri dönüşüm tekniklerinin de kullanımıyla ekolojik sanat kavramı içerisinde adını sık sık duyduğumuz sürdürülebilir sanat kavramını, hem Türkiye'deki hem de Dünya'daki örnekleriyle gözler önüne serdik. Henüz yeni bir kavram olan ve zamanla akademik literatürde kendine geniş bir alan bulacağı düşünülen sürdürülebilir sanatı, bu konuda uzman isimlerle konuştuk. İstanbul Sanat Dergisi olarak, Dünya'dan ve Türkiye'den sürdürülebilir sanata dair örneklere yer verdiğimiz çalışmamızla daha güzel ve yeşil bir dünya için üretenlerin evrenine bir pencere de biz açtık. Dergi içeriğinde sanat dolu haberler, röportajlar, araştırmalar yer aldı. Çağdaş sanatçı POLVO'nun Why So? başlıklı ilk kişisel heykel sergisi hakkındaki düşünceleri bir hayli dikkat çekti. Nisan ayında yayınlanacak olan bir sonraki İstanbul Sanat Dergisi'nde, 1873 yılında açtığı ilk sergisinin 150. yılında Şeker Ahmed Paşa'yı anlatacağını ifade eden dergi, konuya dair bir ön duyuru yaptı. Dünya Turizm Örgütü'ne üye FEST Travel ile bu yıl 20. yılını dolduracak Kültür Bilincini Geliştirme Vakfı'nın birlikte geliştirdikleri Karbon Ayak İzi Ormanı hakkında ayrıntılar da dergi sayfalarını süsledi. İstanbul'un tarihine dokunan mimarlar Aylin & Orhan Engin, restorasyonun önemi ve ayrıntıları hakkında açıklamalarda bulundular. Kamusal figüratif heykel çalışmalarının yaratıcısı olarak bilinen Mustafa Toygar, heykel sanatının bugününü ve projelerini dergi okuyucuları için paylaştı. Sanattaki hiyerarşi zincirinin kırılması hoşuma gidiyor sözleriyle yapay zeka ve sanat ilişkisine dair projeler geliştiren Bager Akbay, Emel Altay'ın sorularını cevapladı. Pınar Baltacı, Galata'nın tütün 'Depo'sunun sanatın sesi olmayı sürdürüyor olmasından duyulan memnuniyeti paylaştı. Çocuklara özel müzayedenin yaratıcısı Rahmi Çöğendez, bu müzayedelerin detaylarını İstanbul Sanat Dergisi okuyucularına aktardı. Çocukların sanatla iç içe olmasının önemini vurgulayan Çöğendez; Dünyayı kültür ve sanat kurtaracak! mesajı verdi. Eski zamanlardan bir Beyoğlu aşkı... Kendisi de bir mübadil torunu olan Yasemin Özek, sınır tanımayan bir aşkı kaleme aldığı Angeliki ile Mehmet ve serinin ikinci romanı Bu Böyle Yarım Kalmayacaka dair merak edilenleri anlattı. Tiyatro Mitos'tan yepyeni bir kadın hikayesi Yan Rol de dergi sayfalarını süsledi. Müzik alanında da önemli röportajlara imza atan dergide Müzisyen Prof. Cana Gürmen; Barışçıl bir dünyada yaşamak istiyorsanız ruhlarınızı besleyin derken, usta müzisyen Uğur Dikmen ise hayata geçirmeye hazırlandığı büyük projesini açıkladı. Moda Deniz Kulübü'nde gerçekleştirilen Ressam Sofraları etkinliğinin son konuğu Henri Matisse oldu. Geceye dair detaylar, dergi sayfalarında paylaşıldı. Dünyaca ünlü fotoğraf sanatçısı Stephen Wayda ilk sergisi için İstanbul'u tercih ederken, RED art İstanbul'da ünlüler geçidi vardı. En yeni albüm, film ve sanat kitapları da her sayıda olduğu gibi yine İstanbul Sanat Dergisi sayfalarında yer aldı.


Belçika Kraliyet Akademisi tarafından altın madalya ödüllü sanatçı unvanı bulunan Nezir Korkmaz, Bodrum Göltürkbükü Touch Sanat Galeri'de harika bir sergi ile sanatseverlere merhaba diyor. 27 Haziran Salı günü saat 18.00 sularında açılışı gerçekleşecek olan serginin büyük ilgi görmesi bekleniyor. Çağdaş resim sanatının önemli isimleri arasında gösterilen Nezir Korkmaz'ın bu sergi için Paris'ten gelen 30 eseri konuklar tarafından görülebilecek. Yakın dostları ve bazı sanat çevrelerince, dahi ressam olarak anılmakta olan Nezir Korkmaz'ın ödüller ve başarılarla dolu bir sanat hayatı var. Eserleri birçok ülkede bilinen sanatçı Konuşmaya başlamadan çizmeye başladım, diyerek resme olan ilgisinin çok küçük yaşlarda başladığını ifade ediyor. İlk sergisini 16 yaşında henüz lise öğrencisi olduğu dönemde açtığı bilinen Nezir Korkmaz'ın 18 yaşında yaptığı yaşam felsefesinin ve sanat serüveninin başyapıtlarından biri olan Yolcular tablosu Belçika Kraliyet Akademisi tarafından altın madalya ile ödüllendirildi. Çalışmalarının büyük bölümü ödüllü eserler olarak kayıtlara geçen Korkmaz'ın sanata olan katkılarından dolayı da aldığı kupalar ve ödüller bulunmakta. Nezir Korkmaz Touch Sanat Galeri'deki sergisi 5 Temmuz'a kadar devam edecek. Önceleri kazma kürekti şimdi ise bilgisayarlar, telefonlar, uzay mekikleri, diyerek resimlerinin konusunu genel olarak teknolojinin hayatımızdaki etkinliği olarak tanımlayan Nezir Korkmaz, Yaz mevsimin en güzel yaşandığı bir dönemde Bodrum'da sanatsever dostlarla bir arada olmaktan mutluluk duyacağum, diyor.


Tarihi yarımada, Haziran ayında dijital sanat alanında 10 önemli sanatçıyla Binbirdirek Sarnıcı'nda gerçekleşecek DALINÇ sergisine ev sahipliği yapacak. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteği ve PASHA Bank ana sponsorluğunda, Mezo Dijital tarafından düzenlenecek sergiyi sanatseverler 15, 16, 17 Haziran tarihlerinde gezebilecekler. Seyhan Musaoğlu'nun küratörlüğünde gerçekleşecek olan DALINÇ sergisi, IDAF İstanbul Dijital Sanat Festivali'nin ilk adım sergisi niteliğinde. Küratör Seyhan Musaoğlu serginin kavramsal çerçevesini şöyle anlatıyor: Dalınç sergisi Binbirdirek Sarnıcı'nda mekanın tarihsel dokusunu ve kültürümüzün ritüel ögelerini birleştirerek izleyiciyi farklı bir yolculuğa çıkarmayı hedefliyor. Sarnıcın mistik havası ve hikayesine uygun, organik fiziksel ögelerle dijital sanatları harmanlayarak izleyicinin deneyimlemesi için işitsel ve görsel bir aura oluşturuluyor. Dalınç sergisi ilhamını yaşamın kaynağını anlamak için antik çağlardan beri felsefeye konu olan elementlerden alır. Dalınç; güzel bir görünüş, bir düşünce karşısında, kendinden geçercesine sessiz bir coşkuya dalma, meditasyon anlamına gelir. Hava, ateş, toprak ve sarnıcın birincil inşa nedeni olan su yanında, bazı doğu felsefelerine göre -eğer bu dört mistik element varlığı açıklayan yapı birimleriyse- onu tamamlayan beşinci element olarak da transandantal meditasyon ya da diğer tabiriyle dalınç yer alır. Musaoğlu'nun suyu odak noktasına alarak bir dalınç olarak kurguladığı sergi, bir yandan da çağın akımlarına ayak uydurmaya çalışan benliklerimizi konu ediniyor. Heraklitos, uyanık olanların ortak bir dünyası olduğundan, uykuda olanlarınsa bireysel dünyalarına geri döndüklerinden söz etmişti. İdios Kosmos Yunanca Fikirlerin Dünyası anlamına gelir. Paylaşılan Dünya anlamına gelen Koinos Kosmos'un karşısında durmanın yanı sıra onunla birlikte varoluşunu sürdürür. Eşsiz deneyimlerimiz ve öğrenimlerimiz sonucunda oluşan varoluşlarımızın birbiriyle kesiştiği ve koptuğu anları inceleyen bu çalışma, düşüncenin soyut ve somut halleri arasındaki kopma ve yeniden bağlantı kurma aşamalarını irdeler. Özgür Demirci çalışmasında, insanla birlikte yaşama gelen ve/ya sonradan edinilen ruhsal, bedensel ve tarihsel yaraların ve şifanın kaynağına doğru bir yolculuk hikayesi sunar. Demirci, yara ve merhemin birbiriyle birleştiği ve ayrıldığı noktaları, iki farklı metin çalışması ve her biri için özel tasarlanmış ses ve müziğin katılımıyla çift kanallı bir performatif video enstalasyonunda bir araya getirir. Özgür Demirci, bedensel iyileşmeden yola çıkarak hazırladığı Sana Anlatmak İstediğim Şeyler adını taşıyan çalışmasında; toplumsal, çevresel, politik ve ruhsal yaraların deri altında kalan kısımlarının farkına vararak bunları besleyenlere yönelir. Grejuva, suyun üzerinde yanan, sönmeyen ateş anlamına gelmektedir. Çalışma temelinde ateş yer alır. Antik Yunan Felsefesinde Herakleitos'un, tüm bu unsurlar temelinde arkhe'yi ateş olarak tariflediği ve ona göre, ateşin varlığın ilk temeli ve içinde bütün karşıtlıkları eriten bir birlik olduğu görülür. Grejuva, bu temeller üzerinden, insanın doğayla çatışma halinde oluşunu görselleştiriyor. Suyu ateşi söndüren element olarak kabul ederken, doğa kendi kuralları çerçevesinde tam tersini yapabiliyor. Neft, sülfür ve zift karışımı ile elde edildiği düşünülen bu kimyasal tepkime, doğayı kontrol ettiğini düşünen bizlere, doğanın karşısında aslında ne kadar aciz olduğumuzu hatırlatır nitelikte. Doğa izlerini kendi normlarıyla oluşturur; çalışma, bir müdahale etme halinden ziyade bir tanıklık duruşuna sahip.


T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkıları ile 15-17 Haziran tarihleri arasında Binbirdirek Sarnıcı'nda yapılacak Dalınç Sergisi'nde Sultangazi Belediyesi ve Mezo Dijital güç birliği yaparak Sanata engel yoktur dediler ve dijital sanat sergisi DALINÇ'ın geniş kitleleri kucaklaması için birlikte hareket ettiler. Mezo Dijital tarafından 15-17 Haziran tarihleri arasında düzenlenecek olan DALINÇ sergisi için, yüzlerce yıllık geçmişi, mimarisi ve dokusuyla İstanbul'un simge mekanlarından biri olan Binbirdirek Sarnıcı tercih edildi. IDAF, yani İstanbul Dijital Sanat Festivali, geçmişle geleceği bu sergide bir araya getirmeyi hedefliyor. Serginin bir hedefi de sanatın halk içindir felsefesi ile paralel olarak serginin tüm kesimlere ulaşması için alt yapı çalışmalarına ağırlık verdiler. Dalınç Sergisi'nde engelli vatandaşların sergiyi gezmelerine yönelik yapılan çalışmalarla ilgili açıklama yapan Sultangazi Belediye Başkanı Av. Abdurrahman Dursun: Göreve geldiğimiz günden bu yana, yediden yetmişe tüm vatandaşlarımızı sanatla buluşturmanın gayreti içinde olduk. Pandemi koşullarından dolayı bir süredir sanat etkinliklerimizi sanal ortama taşıyarak devam ettirdik. Şimdi, geçmişle geleceği buluşturan çarpıcı bir sanat sergisine destek vermenin mutluluğunu yaşıyoruz. İsmini; Güzel bir görünüş, bir düşünce karşısında; kendinden geçercesine sessiz bir coşkuya dalma, tefekkür etme anlamındaki Dalınç kelimesinden alan dijital sergi, isminin yansıttığı üzere, katılımcılarını anlam ve idrak dolu bir yolculuğa davet ediyor. Sponsoru olmaktan gurur duyduğumuz Dalınç Dijital Sanat Sergisi, Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkılarıyla, 15-17 Haziran tarihleri arasında Binbirdirek Sarnıcı'nda sanatseverlerle buluşacak. Eski çağlardan beri maddenin dört temel unsuru olarak kabul edilen ateş, hava, toprak ve su elementlerine beşinci ve tamamlayıcı olarak tefekkürü, yani Dalınçı ekleyen sergi, bu elementleri odağına alarak hayata daha anlamlı bir bakış sunmayı vaat ediyor. Binbirdirek Sarnıcı'nın sunduğu tarihi atmosferle dijital sanat eserlerini buluşturan sergi, köklü kültürel mirasımızdan hareket alarak geleceğe uzanıyor. Doğduğumuz topraklarda daha derinlere kök salmadan tam anlamıyla beslenip büyümemiz ve serpilmemiz mümkün olamaz. Buradan hareketle, önce miras aldığımız büyük kültürümüze sahip çıkmalı, buradan aldığımız kuvvetle ufkumuzu genişleterek kamil insan olma yolunda ilerlemeliyiz. Dalınç Sergisi'nin tarihle geleceği, günümüzden bahsedersek dijitali bir araya getirmiş olması, bu anlamda bizim için büyük önem taşıyor. Dalınç Dijital Sergisi'nde, görsel eserlerin yanı sıra ses temelli dijital sanat eserleri de önemli bir ağırlık taşıyor. Mekanın akustik atmosferiyle desteklenen bu eserler, dinleyicileri farklı bir dünyada gezintiye çıkarıyor. Bu açıdan sergi, özellikle görme engelli bireyler için ayrı bir önem taşıyor. Sultangazi Belediyesi olarak, engellerin yalnızca zihinlerde yer alan bir yanılsama olduğunun ve engelli bireylerin hayatta başaramayacakları hiçbir şey olmadığının her fırsatta altını çiziyoruz. Engelli kardeşlerimizin hayatın ve toplumun içinde çok daha aktif rol alması gerektiğine inanıyoruz ve bu amaçla onlara elimizden gelen desteği vermeye gayret ediyoruz. Bu sergiye, özellikle hayata engelsiz bakan kardeşlerimiz için paydaşlık ediyoruz. Sanatta engel yoktur ilkesiyle hareket ederek, sergide engelli kardeşlerimize yönelik özel çalışmalar gerçekleştireceğiz. Görme engelli kardeşlerimiz için sergi boyunca özel bir anlatım tekniği gerçekleştirilecek. Böylece engelli kardeşlerimizin sergiden en iyi şekilde istifade etmesini ve pandeminin sebep olduğu olumsuz psiko-sosyal etkilerden kurtulmalarını hedefliyoruz. Kültür ve sanat dolu, engelsiz bir dünyada buluşmak dileğiyle sizleri en kalbi duygularımla selamlıyorum. dedi. Dalınç Sergisi'nde engelli vatandaşların sergiyi gezmelerine yönelik yapılan çalışmalarla ilgili açıklama yapan Sultangazi Belediye Başkanı Av. Abdurrahman Dursun: Göreve geldiğimiz günden bu yana, yediden yetmişe tüm vatandaşlarımızı sanatla buluşturmanın gayreti içinde olduk. Pandemi koşullarından dolayı bir süredir sanat etkinliklerimizi sanal ortama taşıyarak devam ettirdik. Şimdi, geçmişle geleceği buluşturan çarpıcı bir sanat sergisine destek vermenin mutluluğunu yaşıyoruz. İsmini; Güzel bir görünüş, bir düşünce karşısında; kendinden geçercesine sessiz bir coşkuya dalma, tefekkür etme anlamındaki Dalınç kelimesinden alan dijital sergi, isminin yansıttığı üzere, katılımcılarını anlam ve idrak dolu bir yolculuğa davet ediyor. Sponsoru olmaktan gurur duyduğumuz Dalınç Dijital Sanat Sergisi, Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkılarıyla, 15-17 Haziran tarihleri arasında Binbirdirek Sarnıcı'nda sanatseverlerle buluşacak. Eski çağlardan beri maddenin dört temel unsuru olarak kabul edilen ateş, hava, toprak ve su elementlerine beşinci ve tamamlayıcı olarak tefekkürü, yani Dalınçı ekleyen sergi, bu elementleri odağına alarak hayata daha anlamlı bir bakış sunmayı vaat ediyor. Binbirdirek Sarnıcı'nın sunduğu tarihi atmosferle dijital sanat eserlerini buluşturan sergi, köklü kültürel mirasımızdan hareket alarak geleceğe uzanıyor. Doğduğumuz topraklarda daha derinlere kök salmadan tam anlamıyla beslenip büyümemiz ve serpilmemiz mümkün olamaz. Buradan hareketle, önce miras aldığımız büyük kültürümüze sahip çıkmalı, buradan aldığımız kuvvetle ufkumuzu genişleterek kamil insan olma yolunda ilerlemeliyiz. Dalınç Sergisi'nin tarihle geleceği, günümüzden bahsedersek dijitali bir araya getirmiş olması, bu anlamda bizim için büyük önem taşıyor. Dalınç Dijital Sergisi'nde, görsel eserlerin yanı sıra ses temelli dijital sanat eserleri de önemli bir ağırlık taşıyor. Mekanın akustik atmosferiyle desteklenen bu eserler, dinleyicileri farklı bir dünyada gezintiye çıkarıyor. Bu açıdan sergi, özellikle görme engelli bireyler için ayrı bir önem taşıyor. Sultangazi Belediyesi olarak, engellerin yalnızca zihinlerde yer alan bir yanılsama olduğunun ve engelli bireylerin hayatta başaramayacakları hiçbir şey olmadığının her fırsatta altını çiziyoruz. Engelli kardeşlerimizin hayatın ve toplumun içinde çok daha aktif rol alması gerektiğine inanıyoruz ve bu amaçla onlara elimizden gelen desteği vermeye gayret ediyoruz. Bu sergiye, özellikle hayata engelsiz bakan kardeşlerimiz için paydaşlık ediyoruz. Sanatta engel yoktur ilkesiyle hareket ederek, sergide engelli kardeşlerimize yönelik özel çalışmalar gerçekleştireceğiz. Görme engelli kardeşlerimiz için sergi boyunca özel bir anlatım tekniği gerçekleştirilecek. Böylece engelli kardeşlerimizin sergiden en iyi şekilde istifade etmesini ve pandeminin sebep olduğu olumsuz psiko-sosyal etkilerden kurtulmalarını hedefliyoruz. Kültür ve sanat dolu, engelsiz bir dünyada buluşmak dileğiyle sizleri en kalbi duygularımla selamlıyorum. dedi. Dalınç sergisi Binbirdirek Sarnıcı'nda mekanın tarihsel dokusunu ve kültürümüzün ritüel ögelerini birleştirerek izleyiciyi farklı bir yolculuğa çıkarmayı hedefliyor. Sarnıcın mistik havası ve hikayesine uygun, organik fiziksel ögelerle dijital sanatları harmanlayarak izleyicinin deneyimlemesi için işitsel ve görsel bir aura oluşturuluyor. Dalınç sergisi ilhamını yaşamın kaynağını anlamak için antik çağlardan beri felsefeye konu olan elementlerden alır. Dalınç; güzel bir görünüş, bir düşünce karşısında, kendinden geçercesine sessiz bir coşkuya dalma, meditasyon anlamına gelir. Hava, ateş, toprak ve sarnıcın birincil inşa nedeni olan su yanında, bazı doğu felsefelerine göre -eğer bu dört mistik element varlığı açıklayan yapı birimleriyse- onu tamamlayan beşinci element olarak da transandantal meditasyon ya da diğer tabiriyle dalınç yer alır. Musaoğlu'nun suyu odak noktasına alarak bir dalınç olarak kurguladığı sergi, bir yandan da çağın akımlarına ayak uydurmaya çalışan benliklerimizi konu ediniyor.


Geçmiş yıllarda da festivale konuk olan ve her gösterisiyle büyük yankı uyandıran Nederlands Dans Theater 2 (NDT 2), bu kez canlı yayımlanacak bir dünya prömiyeriyle festivalin ön etkinliği olarak izleyicilerle buluşuyor. NDT 2'nin web sitesinde canlı yayımlanacak Dare to Say! adlı program, bu akşam (6 Kasım Cuma) saat 22.00'de online. iksv. org/tiyatro adresi üzerinden izlenebilecek. Koreograf Alexander Ekman ve Dimo Milev'in sahneye koyduğu performans, COVID-19'un getirdiği kısıtlamalara göre uyarlanmış hareket ve koreografilerden yola çıkarak hazırlandı. Canlı yayımlanacak bu gösterimle, seyirciler oturma odalarından Lahey'deki performansın tadını çıkarabilecek. Aygaz, Opet ve Tüpraş sponsorluğunda düzenlenen festivalin fiziki ve çevrimiçi gösterileriyse 14 Kasım'da başlıyor. 21 oyunun prömiyer yapacağı festivalde, toplam 29 tiyatro, dans ve performans topluluğunun gösterisi yer alıyor.


İlk kez 1890 yılında düzenlenen Darülaceze'ye Katkı Müzayedesi geleneği yeniden canlandırılacak. Darülaceze Başkanlığı envanterinde bulunan 300'den fazla sanat eseri, yapılacak online müzayede ile satışa sunulacak. Bir asrı aşkın süredir din, dil, ırk ve cinsiyet ayrımı yapmaksızın, devletten herhangi bir bütçe almadan öz varlıkları ve gönüllülerin katkıları ile ihtiyaç sahiplerine şefkat elini uzatan Darülaceze, müzayede geleneğini yeniden canlandırmaya karar verdi. İlki 133 yıl önce yapılan ve Darülaceze inşasına katkı sağlaması amaçlanan müzayedede, Sultan Abdülhamit'in ve hayırseverlerin bağışladığı kıymetli eşyalar Beyoğlu'nda açık arttırma ile satılmış, yapılan satışa hayırseverler yoğun ilgi göstermişlerdi. Kurulduğu günden bugüne kadar 100 binden fazla insana yuva olan Darülaceze, bu geleneğini yeniden hayata geçirerek yine kurum hizmetlerine katkı sağlamayı hedefliyor. 31 Ocak 2023 tarihinde saat 20.30'da günümüz teknolojilerinden faydalanılarak çevrimiçi olarak gerçekleşecek müzayede, Darülaceze Başkanlığı'nın dijital çözüm ortağı Bidsee uygulaması üzerinden Ömür Akkor'un sunumuyla gerçekleşecek ve ilk oturumda kurum envanterinde yer alan 300 farklı sanat eseri açık arttırmaya sunulacak. Mobil uygulamayı ücretsiz olarak https://bidsee. app/tr/ adresinden ya da uygulama marketlerden cihazlara indirebilecek ve hesap oluşturabilecek olan sanatseverler, tüm satış sürecini online olarak takip edebilecek, eserlere uygulama üzerinden teklif vererek satın alabilecek. 31 Ocak'ta yapılacak ilk oturumun ardından online müzayede geleneği düzenli aralıklarla tekrarlanacak. Yapılacak yeni oturumların tarihleri ve şartları, Darülaceze kurumsal Instagram hesabı ile @darulacezesesanat sayfalarından duyurulacak.


Temmuz ayı itibariyle İstanbul Türk ve İslam Eserleri Müzesi'nde ziyaretçileriyle buluşan Darülmülk Konya Selçuklu Sarayları sergisi, 25 Ağustos'ta sona eriyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Konya Büyükşehir Belediyesi'nin katkılarıyla hazırlanan sergi, ilk 30 gün içinde büyük ilgi gördü. Uzmanlar, küratörlüğünü Doç. Dr. Muharrem Çeken ve Prof. Dr. Alptekin Yavaş'ın yaptığı, Kubadabad Sarayı'nın eşsiz çinilerini yakından görmek isteyenlere bu sergiyi kaçırmamaları tavsiyesinde bulunuyor. Kubadabad Sarayı kazılarını esas alan serginin sadece bir saray mimarisi üzerinden anlatım değil, sarayın iç mekan duvarlarında kullanılan çini dekorasyonu ile saray hayatının toplumun gelişmişlik seviyesini de gösterdiğine dikkat çeken Muharrem Çeken; Bu açıdan bu sergi, sadece bir arkeolojik çalışmanın sonuçlarının sergilenmesi değildir. Geometrik, bitkisel ve figürlü bu çiniler, Selçuklu resim sanatının ne kadar ileri olduğunu göstergesidir. Türk resim sanatında figür tartışması yapmadan önce Selçuklu sanatını görmezlikten gelmememiz gerektiği hakkında bir sergi niteliğindedir diyor. Kazı çalışmalarının günümüzde de devam ettiği Kubadabad Sarayı'ndan Selçuklu döneminin yüksek sanat anlayışına ayna tutan çiniler çıkarılmış ve dönemin mimari anlayışına ait önemli izlere rastlanmıştır. Kültürel miras niteliği taşıyan bu çiniler günümüzde Karatay Müzesi'nde sergilenmektedir. Ünlü Selçuklu tarihçisi İbn Bibi'nin Selçukname'sinde sözü geçen, I. Alaeddin Keykubad tarafından (1220-1236) Sadeddin Köpek'e yaptırılan Kubadabad Sarayı, Konya Beyşehir-Isparta Yenişarbademli arasındaki yolun 5 km içerisinde Gölyaka Köyü sınırları içerisinde bulunmaktadır. Günümüze ulaşabilen tek Anadolu Selçuklu sarayı olan Kubadabad Sarayı'nda arkeolojik kazılar halen devam etmekte, bulunan çini ve diğer eserler Karatay Müzesi'nde sergilenmektedir. Ünlü Selçuklu tarihçisi İbn Bibi, Selçukname'sinde Selçuklu Sultanı Alaeddin Keykubat'ın Antalya'ya yaptığı bir yolculuk esnasında Beyşehir Gölü çevresinin güzelliğinden etkilendiğini ve buraya bir saray yapılmasını emrettiğini belirtir. Hatta rivayet odur ki Alaeddin Keykubat, Beyşehir Gölü'nü gördüğünde 'Cennet ya burasıdır ya da buranın altındadır' demiştir. Kubadabad Sarayı, Selçuklu Sultanı Alaeddin Keykubat'ın av emiri ve mimarbaşı Vezir Sadeddin Köpek tarafından 1226-1237 yılları arasında yılında yapılmıştır. Aynı zamanda sarayın krokisini de çizen Sultan Alaeddin Keykubat, bu sarayı yaptırırken çevresine de bir şehir kurulmasını emretmiştir. 1960 yılından beri yapılan kazı çalışmaları sayesinde Kubadabad Sarayı hakkında bilgi edinme şansımız her geçen gün artmaktadır. Beyşehir Gölü'nün hemen yanında ve Anamas Dağları'nın eteklerinde bulunan bu saraydan günümüze müzeleri süsleyen nadide çinilerle, göz kamaştırıcı saray kalıntıları kalmıştır. Önceleri Bizanslardan kalma harabeler sanılan saray bölgesinin, 1949 yılında İbn Bibi'nin yazılarında geçen gizemli Kubadabad Sarayı olduğu tespit edilmiştir. İlk kez 1960'lı yıllarında Alman arkeolog Katharina Otto-Dorn tarafından kazılan bölge, 1980'den bugüne kazılmakta ve sarayın ana bölümleri ortaya çıkarılmaktadır. Günümüzde halen devam etmekte olan kazı çalışmaları sonucunda Küçük Saray'ın çevresindeki mimari kalıntılar ile Kız Kalesi'ndeki ana yapı ve hamam bölgesindeki çiniler açığa çıkarılmış, Malanda Köşkü'nün mevcut kısmının planı netleşmiştir. Küçük Saray'ın etrafında ise Eski Çağ'a ait buluntu ve kalıntılar tespit edilmiştir.


DasDas, pandemi önlemleri kapsamında getirilen kısıtlamalar dolayısıyla sahnesinde gerçekleştiremediği tiyatro oyunlarını çevrim içi platformu DasDas Online'a taşıyor. DasDas Online adını verdikleri platformla DasDas ekibi, tiyatro oyunlarını canlı olarak seyirciyle buluşturacak. Çevrim içi ilk oyun Westend / Batının Sonu olacak. Ocak ayı itibariyle Joseph K., Yalnızlar İçin Çok Özel Bir Hizmet, Güle Güle Diva!, Timsah ve çocuk oyunlarından Uyku Nereye Kaçar? ile Astro Ay'a Tırmanıyor da evlere konuk olacak. Moritz Rinke imzalı, yönetmenliğini Tuğsal Moğul'un üstlendiği Westend / Batının Sonu oyunun kadrosunda Evren Bingöl, Gün Koper, Mert Fırat, Naz Çağla Irmak, Tülin Özen ve Pervin Bağdat'ın yer alıyor. Westend / Batının Sonu, Eduard ve Charlotte çiftinin şehirden uzakta taşındıkları yeni evlerinde eski arkadaşlarını ve komşularını ağırladığı tüm sırların ortaya döküldüğü geceye tiyatroseverleri konuk edecek. Westend / Batının Sonu, 23 Aralık Çarşamba akşamı saat 21.15'te DasDas Online'da canlı olarak izlenebilecek. DasDas Online'da yer alacak oyunların biletlerini www. mobilet. com'da satın alabilirsiniz.


DasDas'ın yıllardır kapalı gişe oynayan oyunu Joseph K. ve çocuk oyunu Astro Ay'a Tırmanıyor bu hafta sonu da DasDas Online üzerinden izleyicilerin evlerine konuk olacak. Alper Baytekin'in tasarlayıp yönettiği, Bağış Angigün ve Merve Tokgöz'ün oynadığı, Aras Kargo'nun katkılarıyla dijitalleştirilen Astro Ay'a Tırmanıyor 23 Ocak Cumartesi günü saat 13.00'te DasDas Online'da olacak. En büyük hayali astronot olup uzaya gitmek olan Bağış'ın dostu Astro ile çıktığı eğlenceli yolculuğu konu alan oyunda yolculuğa minik izleyiciler de dahil ediliyor. Anadolu Efes tarafından dijitalleştirilen Joseph K. da 23 Ocak Cumartesi akşamı saat 21.15'te DasDas Online üzerinden izleyicilerle buluşacak. Serdar Biliş'in süpervizörlüğünü üstlendiği, kadrosunda Mert Fırat, Didem Balçın, Onur Dilber ve Özgün Aydın'ın bir araya geldiği Tom Basden imzalı Joseph K. da Franz Kafka'nın yüzyılı deviren Dava'sı tekrar açılıyor.


DasDas, 23 Ekim 2021 5 Ocak 2022 tarihleri arasında, Disyon işbirliği ile 'Kutlama' başlıklı sergiye ev sahipliği yapıyor. 'Kutlama'da, Disyon'da yer alan 17 sanatçının 20 eseri ile Selin Uyar'ın kişisel sergisinin yer alıyor. Sergi, karanlık manzaraların içinde kalmış renkleri gün yüzüne çıkartarak onları çoğaltmayı ve kutlamayı hedefliyor. Sergi kapsamında ayrıca NFT ve blok zinciri ile sanat ilişkisi konulu konuşma ve paneller de gerçekleştirilecek. Yeni nesil bir sanat platformu olan Disyon, genç sanatçıların yaratıcı kimliklerini inşa etme becerilerini desteklemeyi umuyor. Ulaşılabilir sanat anlayışını benimseyen Disyon'un ilk edisyon seçkisinde Barış Kefeli, Baturalp Yılmaz, Can Sever, Juki, Ceren İdil, Dila Yumurtacı, İdil Dursun, Eylül Ezik, Ecemnaz Dalmaz, Gözde Mutluer, Ilgın Uçar, Kıvılcım Güngörün, Lisa Odette, Melis Büyükbaş, Selin Uyar, Selver Yıldırım ve Tolga Tarhan'dan oluşan 17 sanatçının edisyon seçkisi ve Selin Uyar'ın yağlıboya eserleri yer alıyor.


Beze Group ve Doğan Solibri tarafından düzenlenen ve İstanbul'un önde gelen iş insanlarının, yeme ve içme sektörünün temsilcilerinin, eğitimcilerin, gazetecilerin katıldığı toplantıda Zeynep Köksal Yaykıran, ayı zamanda bir sosyal girişimcilik projesi olan kitabın tüm gelirinin KEV'e bağışlandığını söyledi. Zeynep Köksal Yaykıran'ın çocuk beslenmesine yönelik ilk kitabı Eline Sağlık Anneciğimin2018'de tanıtımının ardından, özellikle yeni evlenmiş çiftlerin ve evinde misafir ağırlamaya alışık olmayanların yardımına yetişecek olan Davet Sofraları isimli ikinci kitabının tanıtımı da İstanbul'da Köksal Yalısı'nın bahçesinde düzenlenen bir kokteyl ile yapıldı. Boğaz manzarası eşliğinde konuklara bir konuşma yapan Pet Holding Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı, KEV Başkanı ve yazar Zeynep Köksal Yaykıran Davet Sofraları kitabını yazmaya 2019 Ekim'de tamamladığını belirterek şöyle devam etti: Kitabın tamamladıktan sonra elinizde tuttuğunuz bu eser haline gelmesi çok zaman ve emek aldı. Öncelikle annemin vefatı ve sonrasında da pandemi biraz ara vermeme neden oldu ve sonrasında da biz pandemi ile yaşamaya alıştık. 'Davet Sofraları' sadece bir yemek kitabı değil, aynı zamanda Köksal Eğitim Vakfı'nın başarılı, çalışkan öğrencilerine burs fonu oluşturan bir sosyal girişimcilik projesi. Bu bağlamda, Yaykıran Davet Sofraları' kitabının tüm telif hakkını ve ayrıca sponsorların da sundukları tüm destekleri Yönetim Kurulu Başkanı olduğu, Köksal Eğitim Vakfı'nın burs fonuna bağışladıklarını söyledi. Kitap onlarca öğrenciye üniversite eğitimleri süresince burs yaratacak. Beze Group ve Doğan Solibri tarafından düzenlenen davete iş insanları, eğitimciler, yeme- içme sektörünün önde gelen temsilcileri ve gazetecilerden oluşan pek çok konuk katıldı. 1835 yılında Abdülmecit'in oğlu için yaptırdığı ve daha sonra Pet Holding Yönetim Kururlu Başkanı Güntekin Köksal tarafından restore ettirilen yalıda konukları Davet Sofraları kitabında yer alan ve kitabın sponsorlarından Zwilling, Staub, Ballarini, Laleli Zeytin Yağları ve Güral Porselen ürünleriyle hazırlanan bir sofra örneği karşıladı. Davette konuklara, Zeynep Köksal Yaykıran'ın Davet Sofraları kitabında yer alan tahinli sosla servis edilen falafel topları, siyah fasulye salatası, çilekli chia puding servis edildi.


Sosyal sorumluluk projeleriyle de adından söz ettiren 39 Kalamış Marina Hotel'de yer alan 39 Galeri, önemli bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Portekizli sanatçı David Arranhado 'nun Golden Oasis adlı kişisel resim sergisi, 22 Eylül itibariyle sanatseverlerin ziyaretine açıldı.


Londra'daki Zebra One Gallery, ünlü fotoğraf sanatçısı Kate Garner'ın çektiği ve pek bilinmeyen üç yeni David Bowie fotoğrafını yayımladı. 1995'te Los Angeles'da gerçekleşen çekimlerde, Bowie halatlarla bağlanıp tavana asılmış, bandajlara sarılmış ve beyaz bir tüpün içine yerleştirilmiş. Bu nadide eserler, Zebra One Gallery'nin çevrimiçi mağazasında satışa sunuldu. Bunlar, Garner'ın 12 yıl önce Los Angeles'daki bir depodan tüm fotoğraf koleksiyonu çalındıktan sonra elinde kalan az sayıdaki Bowie fotoğrafları. Garner, Londra stüdyosunda sakladığı birkaç baskı sayesinde tarihi bir parçayı kurtarmayı başarabilmişti. bantmag'in aktardığına göre sanatçı, bu fotoğrafları Esquire ve Ray Gun dergilerinin kapakları için çekmişti. Garner her ne kadar Bowie'nin çılgın bir hayranı olmasa da bu deneyimi çok keyifli ve müzisyeni de tamamen büyüleyici bulduğunu dile getirmiş ve onun şimdiye kadar tanıştığı en şaşırtıcı insanlardan biri olduğunu söylemişti. Bowie'nin hem ölüm yıl dönümü hem de doğum gününü barındıran haftada yayımlanan bu fotoğraflar, hafta boyunca Bowie'nin birçok farklı disiplinle temas eden hayatını anmak için yapılan ve yapılacak onlarca paylaşımdan biri. 10 Ocak Pazar günü, Bowie'nin aramızdan ayrılışının beşinci yıl dönümü olacak.


David Lynch, Netflix çatısı altında hazırlayacağı Wisteria dizisi için kamera arkasına geçmeye hazırlanıyor. Dizinin prodüksiyonuna mayıs ayında başlanması planlanıyor. YouTube sayfasında What's David Up To? videoları ve hava durumu raporları paylaşarak son birkaç aydır pandemide eğlenceli bir demirbaş olan yönetmen David Lynch'in, taslak ismi Wisteria olan yeni bir Netflix projesi üzerinde çalıştığı bildirildi. Lynch'in hayran sitesi Welcome To Twin Peaks'e göre, yeni dizi Lynch tarafından yazılıp yönetiliyor ve yapımcılığını da Lynch'in sık sık birlikte çalıştığı Sabrina S. Sutherland üstlenmeye hazırlanıyor. Geçen aylarda The Hollywood Reporter'a verdiği röportajda bu söylentiler yönetmene sorulmuş, ancak Lynch bu konuda net bir açıklama yapmaktan kaçınmıştı. Hollywood'daki prodüksiyonları takip eden Production Weekly tarafından paylaşılan bilgilere göre, projenin başlangıç tarihi 2021 Mayıs. David Lynch imzası taşıyacak Wisterianın konusu ve oyuncu kadrosu hakkında şu an için herhangi bir bilgi bulunmuyor. Lynch, 2020 içinde Netflix'te What Did Jack Do? isimli yeni bir kısa film yayımlamıştı.


İBB Kültür Dairesi Başkanlığı, deprem bölgesindeki tiyatro topluluklarına sahnelerini açıyor. Depremzede tiyatro toplulukları, dayanışma turnesi için İstanbul'da bir araya geliyor. Sadece tiyatro toplulukları değil, Hatay'ın dünyaca ünlü Antakya Medeniyetler Korosu ile Hatay Akademi Orkestrası, dayanışmanın müziğini İstanbul'da yapacak. İBB Kültür Dairesi Başkanlığı, örnek bir projeye imza atarak, deprem bölgesindeki tiyatro topluluklarını bir araya getiriyor. Dayanışma projesi ile İBB Kültür Dairesi Başkanlığı'na bağlı Kültürel Etkinlikler Müdürlüğü, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'nü kapsayan 26-30 Mart tarihleri arasında İstanbul'daki oyunların yanı sıra Akdeniz Bölge Tiyatro Kooperatifi ile birlikte depremden etkilenen illerdeki tiyatro ekiplerine de ücretsiz sahne verecek. Kültür merkezlerinin sahnelerindeki perdeler, depremzede tiyatro sanatçıları için açılacak. Yıl boyunca sürecek dayanışma projesiyle bölgedeki tiyatrolar, İBB sahnelerinde yer alacak. Dünya Tiyatro Günü'nde 5'i yetişkin, 3'ü çocuk oyunu olmak üzere toplam 8 tiyatro oyunu sahnelenecek. Depremden etkilenen bölgedeki tiyatro topluluklarının sahne almasıyla sanat yeniden ayağa kalkacak. Adana Gösteri Sanatları Merkezi Canlanan Masallar, Adana Gülse Tiyatro Vikingler Yıldız Taşı Kolyesi, Osmaniye Pano Kids/Tiyatro Mavra Bugün Ne Anlatsam adlı çocuk oyunlarını ve Adana Ekol Casting Eyvah Babam Kapıda, Hatay Ortak Sahne Halktan Biri, Adana Reverans Sanat Üç Kadın ve Bir Kavanoz Kül, Tarsus Şehir Tiyatrosu Duvar, Hatay Nar Sahne Bağ adlı yetişkin oyunlarını, İBB kültür merkezlerinde ücretsiz olarak sahneleyecek. Oyun programına İBB Kültür Sanat sosyal medya hesapları ve www. kultursanat. istanbul adresinden ulaşılabilecek. İBB Kültür Dairesi Başkanlığı'nın dayanışma projesi, tiyatro topluluklarıyla sınırlı kalmayacak. Dünyaca ünlü Antakya Medeniyetler Korosu ve Hatay Akademi Orkestrası da İstanbul'da sahne alacak. İBB Orkestralar Müdürlüğü, Hatay Akademi Orkestrası ve Antakya Medeniyetler Korosu bir araya gelerek, bu dayanışmaya ortak olacak. Yıl boyunca devam edecek olan dayanışma sürecinde iki müzik topluluğu, İBB Orkestralar Müdürlüğü ile birlikte konserler verecek. Dayanışmanın Müziği projesinin ilk konseri, İBB Orkestraları ve Antakya Medeniyetler Korosu ile 31 Mart Cuma akşamı saat 21.00'de, ikinci konseri İBB Orkestraları ve Hatay Akademi Orkestrası ile 1 Nisan Cumartesi akşamı saat 21.00'de Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda gerçekleşecek. Profesyonel müzisyenler, müzik öğretmenleri, konservatuvar mezunları ve konservatuvar öğrencilerinden oluşan Hatay Akademi Orkestrası'nın şefliğini, aynı zamanda kurucusu olan Ali Uğur üstleniyor. Hatay'ın ilk ve tek senfoni orkestrası olma özelliğini taşıyan, bünyesinde bulunan Hatay Çok Sesli Korosu'yla bir bütün halinde hareket eden orkestra, kendini kültür ve sanat alanında bir dönüşüm hareketi olarak tanımlıyor. Antakya Medeniyetler Korosu ise medeniyetler arasında bir köprü oluşturmak, müzik aracılığıyla barış, hoşgörü, kardeşlik ve sevgi mesajları vermek amacıyla 2007 yılında kuruldu. Alevi, Sünni, Ermeni, Ortodoks, Katolik ve Musevileri buluşturan, Hatay'ın kültürel zenginliğini ve hoş görüsünü tüm dünyaya tanıtan koro, 2012 yılında Nobel Barış Ödülü'ne aday gösterildi. Koronun şefliğini Yılmaz Özfırat üstleniyor. İBB Kültür Dairesi Başkanlığı tarafından başlatılan Dayanışmanın Müziği projesiyle, yaşanan felaketin ardından depremde kaybettiğimiz Hatay Akademi Orkestrası müzisyenleri Büşra Kırkıcı Zateri, Cansu Çilingir, Abdurrahman Düzgün ve Ali Yılmaz, Antakya Medeniyetler Korosu üyeleri Mehmet Özdemir, Gizem Dönmez, Hakan Samsunlu, Pınar Aksoy, Fatma Çevik, Müge Mimaroğlu ve Ahmet Fehmi Ayaz anılacak. Konserin ücretsiz davetiyeleri, İBB Kültür Sanat sosyal medya hesaplarında duyurulmasının ardından, Radar İstanbul uygulaması üzerinden temin edilebilecek.


Decollage Art Space, Haziran ayında farklı disiplinlerden pek çok etkinliği ağırlıyor. Le Voyage adlı sergisiyle izleyicilerle buluşmaya devam eden Decollage Art Space, bir yandan da seramikten heykele, resimden müziğe uzanan birçok workshop, konuşma, performans ve atölye ile dopdolu bir etkinlik takvimi sunuyor. Üst üste üçüncü kez, Avrupa'nın en üst düzey basketbol organizasyonu EuroLeague'de Final Four'a katılma başarısı gösteren Anadolu Efes'in, 2020-2021 sezonunda elde ettiği EuroLeague Şampiyonluğu bir anıtla ölümsüzleşti. Anadolu Efes Spor Kulübü için dünyaca ünlü heykel ustası Tankut Öktem'in atölyesinde, kızı Heykeltraş ve Y. Mimar Pınar Öktem Doğan tarafından yapılan anıt, desteklerini bir an olsun esirgemeyen Anadolu Efes taraftarlarına ithaf edildi. Eserin varlığı ile Anadolu Efes'in başarı yolculuğu yeni efsanelere dönüşmek üzere geleceğe bırakılıyor. Bahçelievler Belediyesi sınırları içinde bulunan Şampiyonluk Anıtı'nın tasarım ve yapım süreci ile heykel sanatı içinde değerlendirmesini görsel bir sunum eşliğinde Y. Mimar ve Heykeltraş Pınar Doğan Öktem'den dinleyeceğimiz etkinliğe davetlisiniz. 13 yaşındaki İlyun Bürkev'in başarılı kariyeri, piyano resitali eşliğinde Decollage Art Space ev sahipliğinde sanatseverlerle buluşuyor. İlyun Bürkev, 4 yaşında başladığı piyano eğitimine Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İstanbul Devlet Konservatuarı'nda Prof. Burcu Aktaş Urgun, Devlet Sanatçısı Sayın Gülsin Onay ve Salzburg Mozarteum Üniversitesi'nde Prof. Pavel Gililov ile devam etmektedir. Katıldığı birçok uluslararası piyano yarışmasında 1'incilik dereceleri olan İlyun Bürkev, Nisan 2021'de katıldığı Chopin Uluslararası piyano yarışmasında aldığı 1'incilik ödülünün yanı sıra, en iyi Chopin Yorum Ödülü, En İyi Ulusal Besteci Performans Ödülü, CAKA Müzik Yarışması'nda 1'incilik ve CAKA Yıldızı Ödülü'nü aldı. NTV Radyo Cazın Büyüsü programı yapımcısı, Tıp Doktoru ve Romatizmal Hastalıklar Uzmanı Dr. Hakan Rauf Tüfekçi eşliğinde gerçekleşecek Neden Caz? Caz Özgürlüktür adlı seminer, özel caz müzikleri eşliğinde Decollage Art Space'de sanatseverlerle buluşuyor. Cazı çalanlar, söyleyenler, dinleyenler ve yazarları mercek altına alıyor. Caz benim için bir dünya görüşü, duruş biçimi diyen Dr. Hakan Rauf Tüfekçi, NTV Radyo'daki programı Cazın Büyüsünde yeni çıkan albümlerden, özellikle İtalya, Fransa, İspanya'dan topladıklarından seçtikleriyle çıkıyor yayına. Bazen unutulan caz müzisyenleri ya da unutulmuş şarkıları çalıyor, anlatıyor. Şarkıları ve dizi müzikleriyle 40'tan fazla ülkede sevilen Murat Evgin, Murat Evgin Oldies Konser Show ile Decollage Art Space'de müzikseverlerle buluşuyor. Sanatçı, Beatles'dan Elvis'e, Barış Manço'dan Sezen Aksu'ya müzik tarihinde iz bırakan birçok ismin şarkılarını esprili anılar ve hikayelerle buluşturup Murat Evgin Oldies Show konserinde sahneye taşıyor. Murat Evgin'e, piyanoda uzun yıllar Barış Manço ve Cem Karaca ile çalışmış, ülkemizin önemli müzisyenlerinden Eser Taşkıran ve kemanda Ece Naz Özonar eşlik ediyor. Ayrıca; Rana ve Seher, bu cumartesi ve her cumartesi Vkoffee'de sizlerle buluşuyor! Vkoffee'de dilediğiniz içecek eşliğinde Rana ve Seher'in caz standartları ve İngilizce/Türkçe pop canlı performanslarını keyifle dinleyebilirsiniz. Decollage Art Space birbirinden yaratıcı, etkileşime ve deneyime açık etkinliklerle ziyaretçileriyle buluşmaya devam edecek. Sosyal medya hesaplarını takipte kalın. kullanabilirsiniz. Araçla gelenler için Decollage Art Space önünde İSPARK park imkanı bulunmaktadır.