İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, Kasım ayının yeni haftasında 10 oyunla seyirci karşısına çıkıyor. Bu hafta tiyatroseverleri 19. yüzyıl Amerikan edebiyatından yeni yazarların oyunlarına zengin bir repertuvar bekliyor. Yaftalı Tabut, Matruşka, Moby Dick, Antigone, İki Efendinin Uşağı, Melek, Geçit, Kısraklı Kadın, İfigenya, Çın Sabahta oyunları Kasım ayının yeni haftasında seyirciyle buluşacak. Adına tarihin dipnotlarında rastlayabildiğimiz, Türkiye'nin ilk kadın oyun yazarı, kuramcı, aktivist, sosyal ve siyasi yaşamın her alanında öncü Fatma Nudiye Yalçı'nın hikayesi. 1920'lerde başlayan mücadelesine Dr. Hikmet Kıvılcımlı ve Nazım Hikmet de eşlik ediyor. Bilgesu Erenus'un yazdığı Yelda Baskın'ın yönettiği oyunda Bensu Orhunöz, Selin Türkmen, Ceren Hacımuratoğlu, Lale Kabul, Nazan Yatgın Palabıyık, Şenay Bağ, Yeşim Mazıcıoğlu rol alıyor. Oyun, 10-13 Kasım 2021 tarihleri arasında Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde. Bir kadın... bir erkek... bir ilişki... kavgalar, çatışmalar, ayrılıp barışmalar, kopamayışlar... Varoluştan bugüne değişmeyen rutine, iki insanın birbirini tanıma, anlama, bir arada yaşama mücadelesine yeniden ve farklı bir yorumla yaklaşan Matruşka, ilişkilerde ideali arama uğraşını mercek altına alıyor. Erkek: İlginç bir şey bu, gittikçe küçülüyor baksana. Kadın: Açtıkça hem küçülüyor hem de ortaya dökülüyor her şey. 70 kuşağı yazarları arasında yer alan Tuncer Cücenoğlu, toplumsal içeriğin ağır bastığı oyunlara imza atmıştır. Hemen hemen bütün oyunlarında basit ve yalın bir durum üzerinden toplumsal sorunlara eğilen yazar, yaşanan gerçeklerden yola çıkarak kaleme aldığı oyunlarında, yakın tarihimizdeki önemli olaylardan kişilere, topluma egemen olan korkulardan mesleki zorluklara, insanların içine düştüğü çıkmazdan yaşam mücadelesine kadar pek çok konuya değinir. Tuncer Cücenoğlu'nun yazdığı Bora Seçkin'in yönettiği oyunda Cem Karakaya, Derya Yıldırım rol alıyor. Oyun, 10-13 Kasım 2021 tarihleri arasında Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde. Genç bir denizci olan Ishmael, dünyayı görmek için Kaptan Ahab'ın balina gemisine yazılır. Balina avcısı Ahab, bir av sırasında tek bacağını kaybettikten sonra ölümüne bir intikam duygusuyla yaşar ve denizlerin en büyük, bilge canlısı beyaz balina Moby Dick'in peşinde okyanuslar geçer. Ishmael, heyecan dolu bu yolculukta, bir balina gemisi kaptanının doğayla olan içgüdüsel savaşının tragedyasına tanık olur. Herman Melville'in aynı adlı romanından Sebastian Armesto'nun uyarladığı, Seza Güneş'in yönettiği oyunda Arda Alpkıray, Berna Oğuzutku Demirer, Cem Baza, Deran Özgen, Direnç Dedeoğlu, Elif Verit, Hakan Örge, Pınar Pamuk rol alıyor. Oyun, 10-13 Kasım 2021 tarihleri arasında Kağıthane Sadabad Sahnesi'nde. Sophokles'in binlerce yıl önce kaleme aldığı aynı adlı oyunundan uyarlanan Antigone'de; aynı savaşta birbirini öldüren, ama biri kahraman diğeri hain ilan edilen iki kardeşine de, son görevini yapmakta kararlı olan Antigone ile; devletin varlığıyla kendi varlığını eş tutan Kreon'un buyruklarından geri adım atmayan duruşu karşı karşıya geliyor. İnsanlığın tüm kadim deneyimleri tarihe gömülürken yine de çözülmeyen, kaybolmayan çelişkilerimizi sahneye getiren Antigone, dünden bu günü tartışıyor. Sofokles'in yazdığı, Sabahattin Ali'nin çevirdiği Engin Alkan'ın uyarlayıp yönettiği oyunda Cengiz Tangör, Zafer Kırşan, Aslı Menaz, Gözde İpek Köse, Özgün Akaçça, Destan Batmaz, Onur Şirin rol alıyor. Oyun, 10-13 Kasım 2021 tarihleri arasında Musahipzade Celal Sahnesi'nde. Pantolone, kızı Dottore'yi oğlu Slvio ile evlendirmeye karar vermiştir ve evinde bir tören düzenler. Gençler birbirlerine aşıktır ancak daha önce Pantolone'nin kızını evlendirme sözünü verdiği ve öldüğünü sandıkları Federico Rasponi'nin bu törene gelmesiyle işler karışır. Sözlü gelenekten beslenen İtalyan Halk Tiyatrosu Commedia Dell Arte'nin seçkin örneklerinden biri olan ve uşak Truffaldino'nun kurnaz hazırcevaplığı ile ilerleyen oyun izleyicilerine keyifli bir seyir sunuyor. Carlo Goldoni'nin yazdığı Aslı Öngören'in yönettiği oyunda, Ali Murat Altunmeşe, Çağlar Ozan Aksu, Dolunay Pircioğlu, Eraslan Sağlam, Hamit Erentürk, Murat Bavli, Murat Coşkuner, Müslüm Tamer, Seda Çavdar, Volkan Öztürk, Yeliz Gerçek, Yılmaz Aydın rol alıyor. Oyun, 10-13 Kasım 2021 tarihleri arasında Ümraniye Sahnesi'nde. Aktris Melek Kobra'nın günlüklerinden yola çıkılarak yazılan oyunda, kısacık bir ömre sığdırılan büyük aşk ve acılara tanıklık ederken, 1930'ların sanat hayatının içinde bir primadonnanın uyuşturucu bağımlılığı, hastalık, parasızlık ve yalnızlığa sürüklenişini izliyoruz. Rüstem Ertuğ Altınay'ın yazdığı Jale Karabekir'in yönettiği oyunda Yeşim Koçak rol alıyor. Oyun, 10-13 Kasım 2021 tarihleri arasında Gaziosmanpaşa Sahnesi'nde. Çıktıkları yolculukta dağ başında mola veren bir ağa ve maraba, saklandıkları yerden kontrol noktasını izlerler. İki kişi arasındaki ilişki aslında insanlığın varlığından beri mücadele ettiği mülkiyetçilik ve ezen-ezilenlerin hikayesinin özeti gibidir. Cem Düzova'nın yazdığı Nihat Alpteki'nin yönettiği oyunda Gürol Güngör, Hasip Tuz, Emre Narcı, Müslüm Tamer rol alıyor. Oyun, 11-13 Kasım 2021 tarihleri arasında Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi'nde. Londra'da bir hastanede bebek bekleyen bir kadının rüya ile gerçek, terkettigi Anadolu topraklarıyla Batı arasında bocalamalarını, büyülü bir ortamda sunan oyun, daha önce İngiltere, Almanya, İsveç ve Hollanda'da sahnelendi. Şimdi ilk kez Türkiye'de. Leyla Nazlı'nın yazdığı Lerzan Pamir'in yönettiği oyunda Elçin Atamgüç, Pervin Bağdat, Gökçer Genç, Eylül Soğukçay rol alıyor. Oyun, 10-13 Kasım 2021 tarihleri arasında Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi'nde. Doğu ile Batı arasındaki ilk büyük savaş: Akha ordusu, Truva seferine çıkmak üzeredir. Birleşik ordu donanmasının sıkıştığı limandan kurtulup harekete geçebilmesi için rüzgara ihtiyacı vardır. Başkomutan Agamemnon, Artemis'in kutsal geyiklerinden birini öldürdüğü için tanrıça da onun rüzgarını kesmiş ve herkesi bu limana hapsetmiştir. Doksan dokuz kralın ordusu hastalıktan kırılırken, öfkeyle bekleyen askerlerin gözü Agamemnon'dadır. Başkomutan'ın sadece kendisi ve makamı değil, başta ailesi olmak üzere, tüm ülke tehlikededir. Agamemnon'un yapabileceği tek bir şey kalmıştır: En değerli varlığı olan kızı Iphigenia'yı tanrılara kurban vermek!.. Euripides'in yazdığı Serdar Biliş'in yönettiği oyunda Caner Çandarlı, Ceren Kaçar, Elvan Boran rol alıyor. Oyun, 10-13 Kasım 2021 tarihleri arasında Müze Gazhane Büyük Sahne'de. Zengin bir ailede yetişen Güneşi, ailesinin dayatmalarından kaçarak, kendi özgür yaşamını kurmak için mütevazı bir daireye taşınır. İdeolojilerine sıkı sıkıya bağlanmış olan Güneşi'nin boşlukta debelendiği yaşamına, hemen yan dairesine taşınan Feriha girer. Ömrü boyunca hayalini kurduğu 'damı akmayan eve' taşınmayı nihayet başaran Feriha'nın umudu ve mutluluğu, Güneşi'nin dünyasına pek çok yenilik getirecektir. Nezihe Meriç'in yazdığı Hülya Karakaş'ın yönettiği oyunda, Ayşe Günyüz Demirci, Hülya Karakaş rol alıyor. Oyun, 12, 13 Kasım 2021 tarihlerinde Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi'nde.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, Şubat ayının yeni haftasında 9 oyunla seyirci karşısına çıkıyor. Alan Ayckbourn, Harold Pinter gibi uluslararası üne sahip yazarların yanı sıra genç yazarların eserleri seyirciyle buluşuyor. Yatak Odası Komedisi, Kimse Öyle Şeyleri Konuşmuyor Artık, Kutlama, Herkes Sihirbaz Olacak, Bekçi ile Postacı, Bir Gün Ayakkabımın Teki, Rüya, Benim Güzel Pabuçlarım, Elma Kurdu Kırtık oyunları Şubat ayının yeni haftasında sahnelenecek. Oyun, evliliklerinin farklı aşamalarında olan dört çiftin iç içe geçmiş hayatlarını sıra dışı ama komik bir bakışla ortaya koyuyor. Evlilik kavramı, çiftlerin tuhaf nedenlerle sarsılan ve yeniden kurulan ilişkileri üzerinden, geleneksel, alışılagelmiş kalıpların ve kuralların dışına çıkılarak irdeleniyor. Alan Ayckbourn'un yazdığı, Mert Dilek'in çevirdiği, Ali Gökmen Altuğ'un yönettiği oyunda Aslıhan Kandemir, Ayşen Sezerel, Buket Kubilay, Engin Gürmen, Gökçer Genç, Mert Aykul, Nurdan Kalınağa, Özgür Atkın rol alıyor. Oyun, 9-12 Şubat 2022 tarihleri arasında Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde. Oyun, 12 Eylül darbesi dönemini en acı şekilde yaşayıp parçalanan bir ailenin bugüne uzanan hikayesini konu alıyor. Leyla, ailesinin geçmişiyle yüzleşiyor ve onların hikayesini anlatabilmek için hayatını değiştirmeyi göze alıyor. Şirin Gürbüz'ün yazdığı Emre Koyuncuoğlu'nun yönettiği oyunda Bora Seçkin, Can Alibeyoğlu, Caner Bilginer, Ebru Üstüntaş, Hazal Uprak, Kamer Karabektaş, Kutay Kırşehirlioğlu, Radife Baltaoğlu rol alıyor. Oyun, 9-12 Şubat 2022 tarihleri arasında Müze Gazhane Meydan Sahne'de. Şehrin en lüks restoranında herkesin birbirini küçümseyerek kendi varlığını yücelttiği, ağızına geleni söylediği, evlilik, tanışma, yükselme gibi nedenlerle sözde kutlama yapılan bir akşam yemeği... Kutlama, ömrü boyunca insan hakları mücadelesi vermiş Nobel Edebiyat Ödülü sahibi, Pinter'ın son oyunu. Harold Pinter'in yazdığı Yıldırım Fikret Urağ'ın yönettiği oyunda Can Ertuğrul, Çağlar Polat, Erkan Sever, Gizem Akkuş, Orçun Tekelioğlu, Özgür Efe Özyeşilpınar, Pınar Demiral, Selim Can Yalçın, Selin İşcan, Şehnaz Bölen Taftalı rol alıyor. Oyun, 9-12 Şubat 2022 tarihleri arasında Ümraniye Sahnesi'nde. Ünlü sihirbaz Zubi'nin öğrencileri ustalığa geçip onun sihirli şapkasını almanın hayalini kurarlar. Zubi, sihirli şapkanın yeni sahibini belirlemek için bir yarışma düzenler. İllüzyon gösterileriyle ilerleyen oyunda, hedefe ortaklaşa ilerlemenin önemi anlatılıyor. Kubilay Tuncer'in yazıp yönettiği oyunda Aslı Şahin, Aybar Taştekin, Cihat Faruk Sevindik, Damla Cangül Yiğit, Zeliha Bahar Çebi rol alıyor. Oyun, 13 Şubat 2022 tarihinde Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde. Postacı Piero ile Gece Bekçisi Marcello adlı çocuk kitabından uyarlanan eserde bir bekçi ile bir postacı ev arkadaşlarıdır. Biri gece diğeri gündüz çalıştığından hiç görüşemezler. Soğuk bir kış günü ikisi de hastalanınca, evi aynı anda paylaşmaları gerekir. Lodovica Cima, Gabriele Clima'nın yazdığı Ceylan Özçapkın'ın çevirdiği, Derya Yıldırım'ın oyunlaştırıp yönettiği oyunda Besim Demirkıran, Cafer Alpsolay, Melisa Demirhan, Zeynep Ceren Gedikali rol alıyor. Oyun, 13 Şubat 2022 tarihinde Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde. Rengarenk bir mutfak... Ama her yer çok dağınık... Oyuncu mutfağı toplamaktan sıkılıp gitmeye karar verir ama ayakkabısının tekini bir türlü bulamaz. O da ne, önce ayakkabısının diğer teki, sonra mutfaktaki her şey konuşmaya başlar. Kayıp ayakkabı, Kaptan Cook'u aramaya gitmiştir ve kim bilir başından ne maceralar geçmektedir... Derya Yıldırım'ın yazdığı, Özgür Kaymak'ınyönettiği oyunda Derya Yıldırım rol alıyor. Oyun, 13 Şubat 2022 tarihinde Gaziosmanpaşa Sahnesi'nde. Hayvanların kafese kapatılması, gösterilerde kullanılması, doğal yaşam alanlarından uzaklaştırılmaları nedeniyle çok üzülen bir çocuğun onları nasıl kurtardığı anlatılır. Özge Midilli-Ertan Kılıç'ın yazdığı Özge Midilli'nin yönettiği oyunda Nilay Yazıcıoğlu, Tarık Köksal, Nilay Bağ, Ceren Kaçar, Ceysu Aygen, Çağlar Polat, Emre Çağrı Akbaba, Mehtap Gündoğdu Akbulut rol alıyor. Oyun, 13 Şubat 2022 tarihinde Sultangazi Hoca Ahmet Yesevi Sahnesi'nde. Günün birinde sirke, bir robot palyaço gelir ve sevimli palyaço sirkten kovulur. Bu kadarıyla da kalmaz, parası olmadığı için çok sevdiği pabuçları elinden alınır. Palyaçomuz pabuçlarını geri almak için iş aramaya başlar. Girdiği işlerden çocuksu duyarlılığı nedeniyle bir bir kovulur. Pabuçlarına asla kavuşamayacağını düşünüp umutsuzluğa kapıldığında, imdadına çocuklar yetişir ve onların desteğiyle pabuçlarına ulaşır. Yeniden çocuklarla birlikte kahkaha dolu gösterisini gerçekleştirmeye devam eder. Dersu Yavuz Altun'un yazıp yönettiği oyunda Ayşe Günyüz, Çağrı Büyüksayar, Oğuzhan Oğuz, Gülsüm Alkan, Samet Silme, Sefa Turan rol alıyor. Oyun, 13 Şubat 2022 tarihinde Müze Gazhane Büyük Sahne'de. Elma Kurdu Kırtık 7 yaş altı çocuklara yönelik, kuklaların kullanıldığı, canlı müzik eşliğinde oynanan eğlenceli bir çocuk oyunudur. Haylaz bir elma kurdunun mükemmel elmayı bulmak için çıktığı yolculuğu anlatır. Sahip olduklarına değer vermeyen, çevresindekileri hor gören Kırtık bu yolculukta aradığı mükemmel elmaya ulaşmak yerine çok daha kıymetli bir şeyin farkına varır. Çocukların sosyal çevreleriyle olan ilişkilerine dikkat çeken oyun somut nesnelerle soyut kavramları ilişkilendirerek çocuğun algısını geliştirmeyi amaçlamaktadır. Çocuğun günlük yaşamında yaşadığı çelişkileri renkli bir hayal dünyasında yeniden yaratan oyun çocuğa kendi gerçekliğine dışarıdan bakabilme şansı verir. B. Çağatay Çakıroğlu ve Ö. Barış Bakova'nın yazıp B. Çağatay Çakıroğlu'nun yönettiği oyunda; Elyesa Çağlar Evkaya ve Seda Çavdar rol alıyor. Oyun, 13 Şubat 2022 tarihinde Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi'nde.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları Rüstem Ertuğ Altınay'ın yazdığı Jale Karabekir'in yönettiği Melek adlı oyunu seyirciyle buluşturdu. Oyun, 13 Ekim 2020 Salı günü saat 20.30'da Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde ilk gösterimini yaptı. Seyircilerin beğenisini kazanan oyun ayakta alkışlandı. Melek, aralarında Ayşe Opereti'nin de bulunduğu pek çok ünlü operetin bestecisi Muhlis Sabahattin Ezgi'nin kızı, dönemin nadide kadın bestekarlarından Neveser Kökdeş'in yeğeni, ülkemizi temsil eden dünya güzeli Keriman Halis Ece'nin kuzini, dublaj kralı Ferdi Tayfur'un eşi, tiyatro tarihimizin değerli isimlerinden Gülriz Sururi'nin de annesi, Süreyya Opereti'nin primadonnası Suzan Lütfullah'ın en yakın arkadaşı Melek Kobra'nın hayatını tiyatro sahnesine taşıyor. 24 yıllık kısa yaşamında Sabahattin, Ezgi, Tayfur, Kobra olmak üzere dört farklı soyadı kullanan Melek, şimdi bir hastane odasına sığan hayatını; Afife Jale, Cahide Sonku gibi kendisinin de aktristleri arasında yer aldığı Darülbedayi sahnesinden bizimle paylaşıyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları Rüstem Ertuğ Altınay'ın yazdığı Jale Karabekir'in yönettiği Melek adlı oyunu seyirciyle buluşturdu. Oyun, 13 Ekim 2020 Salı günü saat 20.30'da Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde ilk gösterimini yaptı. Seyircilerin beğenisini kazanan oyun ayakta alkışlandı. Melek, aralarında Ayşe Opereti'nin de bulunduğu pek çok ünlü operetin bestecisi Muhlis Sabahattin Ezgi'nin kızı, dönemin nadide kadın bestekarlarından Neveser Kökdeş'in yeğeni, ülkemizi temsil eden dünya güzeli Keriman Halis Ece'nin kuzini, dublaj kralı Ferdi Tayfur'un eşi, tiyatro tarihimizin değerli isimlerinden Gülriz Sururi'nin de annesi, Süreyya Opereti'nin primadonnası Suzan Lütfullah'ın en yakın arkadaşı Melek Kobra'nın hayatını tiyatro sahnesine taşıyor. 24 yıllık kısa yaşamında Sabahattin, Ezgi, Tayfur, Kobra olmak üzere dört farklı soyadı kullanan Melek, şimdi bir hastane odasına sığan hayatını; Afife Jale, Cahide Sonku gibi kendisinin de aktristleri arasında yer aldığı Darülbedayi sahnesinden bizimle paylaşıyor.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları; Suat Derviş'in yazdığı, Yelda Baskın'ın yönettiği Fosforlu Cevriye adlı müzikali seyirciyle buluşturuyor. 2022-2023 sezonunun yeni müzikali Fosforlu Cevriye, 2 Kasım 2022 Çarşamba günü saat 20.30'da Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde prömiyerini yapıyor. Anne babasını tanımadığı için gökteki yıldızlardan doğduğuna inanan, denizin kucağında bir sokak çocuğu olarak büyüyen, Galata mevkiinde karnını doyurabilmek için icra-i sanat eyleyen Cevriye, sıradan bir sokak kızı değil aslında İstanbul sokaklarının ta kendisidir. Hastalık ve soğuktan ölüme yaklaştığı o gece, karşısına çıkan esrarengiz bir Adam sayesinde hayata ve kara sevdaya tutunur. Cevriye'nin daha önce tanıdığı erkeklere hiç benzemeyen ve ona siz diye hitap eden bu Adam, aslında gizli yaşayan bir idam mahkumudur. Cevriye, onu tanıdığı günden sonra artık bambaşka bir insan olmuştur. Hapis, sürgün, aradan geçen zaman ve türlü belalara rağmen bu aşktan vazgeçmeyen Cevriye, sevdiği için her şeyi göze alacaktır. Oyunda 1930-40'lı yılların İstanbul'u zengin tasvirleriyle sunuluyor. Mahallelerin arka sokaklarında, hapishanelerinde, batakhanelerinde hayata tutunmaya çalışan kadınların, annelerin, çocukların ve afili delikanlıların otoriteyle olan ilişkisi çarpıcı öykülerle aktarılıyor. Suat Derviş, 60'lı yılların başında Türkiye'ye döndüğünde siyasi-mesleki ve maddi anlamda zorlu bir dönemden geçiyordu. Fosforlu Cevriye romanını yayınevlerine teklif ediyor fakat ne yazık her seferinde reddediliyordu. Suat Hanım'ın büyük arzusu, bu eserin yayınlanmasından öte, bir müzikal olarak oyunlaştırıldığını görmekti... Bunun için ilk görüştüğü kişi genç aktris Gülriz Sururi idi... Gülriz Hanım'ın da arzusu oyunu Şehir Tiyatroları'nda sahnelemekti... Dramaturgisini Gökhan Aktemur'un, müzik ve bestesini Oğuzhan Balcı'nın, dekor tasarımını Barış Dinçel'in, kostüm tasarımını Tomris Kuzu'nun, ışık tasarımını Kemal Yiğitcan'ın, efekt tasarımını Yunus Nalcı'nın, koreografisini Maral Ceranoğlu'nun yaptığı, fotoğraflarını Ahmet Çelikbaş'ın çektiği oyunda Ayşe Günyüz Demirci, Berk Samur, Besim Demirkıran, Binnur Şerbetçioğlu, Ceysu Aygen, Çağatay Palabıyık, Elif Verit, Emre Yılmaz, Hakan Örge, Irmak Örnek, Nur Saçbüker Otan, Samet Silme, Tuğrul Arsever, Yağmur Damcıoğlu Namak, Yunus Erman Çağlar, Zeynep Ceren Gedikali rol alıyor. Oyun; 2-5 Kasım, 9-12 Kasım 2022 tarihleri arasında Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde, 30 Kasım-3 Aralık 2022 tarihleri arasında Ümraniye Sahnesi'nde!


Şehir Tiyatroları, Lodovica Cima ve Gabriele Clima'nın yazdığı Ceylan Özçapkın'ın çevirdiği, Derya Yıldırım'ın oyunlaştırıp yönettiği Bekçi ile Postacı adlı çocuk oyununu seyirciyle buluşturuyor. Oyun, 21 Kasım 2021 Pazar günü Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde ilk kez sahneleniyor. Arkadaşlık ve paylaşımın önemini, birlikte yaşamanın ve birbirine alan tanımanın değerini anlatan oyun, 21, 28 Kasım 2021 tarihlerinde Üsküdar Musahipzade Celal Sahnesi'nde. Müziğini Burçak Çöllü'nün, sahne tasarımını Emra Albayrak Şahin'in, kostüm tasarımını Janset Kaplan'ın, ışık tasarımını Osman Aktan-Levent Akın'ın, efekt tasarımını Arıkan Demir'in yaptığı, fotoğraflarını Sadi Ayan'ın çektiği oyunda Besim Demirkıran, Cafer Alpsolay, Fatma İnan, Melisa Demirhan, Reyhan Karasu, Zeynep Ceren Gedikali rol alıyor. Aynı evi paylaşan iki ev arkadaşıdır Marcello ve Piero. Piero gündüzleri posta dağıtan, geceleri evde dinlenen Postacı, Marcello ise; Geceleri sokakları kollayan gündüzleri de evinde keyif yapan gece bekçisidir. Evde her eşyadan bir tane olmasına rağmen ikisi de uyumlu bir şekilde kusursuz bir düzen içinde yaşamaktadır. İkisi de aynı anda soğuk algınlığına yakalanıp evde kalınca bu düzen bozulmaya başlar. Birlikte yaşamanın, birbirinin alanına ve görüşlerine saygı duymanın ne kadar da önemli olduğunu başlarına gelen bu durum sayesinde farkına varıp ortak çözüm üreterek arkadaşlıklarının kıymetini keşfederler.


Ortak dili fotoğraf olan 212 Photography Istanbul, beşinci yıl programında Magnum Photos'un 75. yılına özel sergisinden hayvanlarla yaşam, antroposen, sokak kültürü, gastronomi, müzik fotoğrafçılığı ve daha birçok başlığa farklı disiplinlerin de dahil olduğu içerikleri ve dünyanın dört bir yanından sanatçıların katılımıyla 6-16 Ekim tarihleri arasında şehrin iki yakasına yayılan zengin programıyla izleyicisini kucaklıyor. Fotoğraf sanatı üzerinden disiplinlerarası bir diyalog ortamı sunan Şehrin Festivali 212 Photography Istanbul, 15'e yakın mekanda 60'ın üzerinde sanatçının 500'ün üzerinde eserini sanatseverlerle buluşturuyor. Festivalde, fotoğrafın yanı sıra geçen sene olduğu gibi yeni medya, video sanatı, heykel ve daha pek çok farklı yaklaşım görülebiliyor. Sürdürülebilir bir sanat ve kültür geleneği oluşturmak üzere yola çıkan 212 Photography Istanbul, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Daire Başkanlığı ve İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştirak şirketlerinden Kültür A. Ş iş birliği ve T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı'nın katkılarıyla festival takipçilerini ağırlıyor. 212 Photography Istanbul; beşinci senesinde, sergiler, atölyeler, söyleşiler, konserler, film gösterimleri ve portfolyo değerlendirmelerin yanı sıra yayıncılık, mimarlık, müzik, gastronomi gibi farklı başlıklara da programında yer veriyor. Festivalin bu seneki ana destekçileri arasında Yapı Kredi, PARİBU, lifebox, Jotun, HP, Converse, We Are The Walkers, TanqYOURSELF'in yanı sıra kültür kurumlarından Hollanda Başkonsolosluğu, Norveç Büyükelçiliği, Cervantes/İspanya Başkonsolosluğu, Macar Kültür Merkezi, Institut Français ve Amerikan Büyükelçiliği yer alırken, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu da festivale verdiği ödünç yapıtla festivalin iş birlikçileri arasında bulunuyor. 212 Photography Istanbul, 5. yılında İstanbul'un iki yakasına yayılan etkinlikleri ile şehrin farklı noktalarını festivale dahil ediyor. Ana mekanları Akaretler Sıraevler ve Yapı Kredi bomontiada olan festival, bu yıl Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi, St. Benoit Kilisesi, Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, Taksim Sanat, Institut Français, Yeldeğirmeni Sanat, paralel mekanlar arasında Evin Sanat Galerisi, FOTOGRAFEVİ, Kalyon Kültür, Art On İstanbul ve Zilberman Galeri, Zorlu PSM gibi pek çok lokasyonda katılımcılarla buluşuyor. 212 Photography Istanbul'un 5. yılında Erik Kessels, Kata Geibl, Christto & Andrew, Felix R. Cid, Tina Signesdottir Hult, Aimee Hoving, Lorenzo Vitturi ve Joseph-Philippe Bevillard isimlerin sergilerinin yanı sıra fotoğraf dünyasının en önemli kurumlarından Magnum Photos 75. Yıl sergisiyle izleyiciyle buluşuyor. Bu özel serginin devamı olarak, Magnum Photos'un iki önemli fotoğrafçısı Jonas Bendiksen ve Enri Canaj'ın da kişisel sergileri de festival programında. Türkiye'den ve uluslararası sanatçıların eserlerini bir araya getiren tematik sergilerde Dostlarımız, Hayvanlar, Avrupa Birliği Sivil Düşün Programı tarafından desteklenen Kayıp Manzaralar 'in yanı sıra kapılarını ilk kez 212 Photography Istanbul ile ziyaretçilere açan St. Benoit Kilisesi'nde Floral Düşler gerçekleşiyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi arşivinde yer alan Faik Şenol fotoğraflarından bir seçki Bir Zamanlar İstanbul, Murat Abbas, Kanat Atkaya, Burak Sülünbaz'ın plak koleksiyonlarından ve Bant Mag'in Kayıp Zamandan Bağımsız Müzikler sergisinden yola çıkarak müziğin görsel tarihinden kareleri ve hikayelerini anlatan Kayıttayız 'un yanı sıra festival ayrıca, Beşiktaş Meydanı'nda Converse sponsorluğunda düzenlenecek Create Next kaykay sergisi ile kamusal alana da yayılıyor. Solo ve tematik sergilerin yanı sıra film gösterimleri, söyleşiler, atölyeler ve buluşmalar da 212 Photography Istanbul'da! Bu yıl geçtiğimiz yıl olduğu gibi MUBI ile işbirliği ile gerçekleşecek çevrimiçi film gösterimleri, festivale özel 16 adet film seçkisi ile festival takipçileri ile buluşuyor. Ayrıca sinema salonlarından vazgeçemeyenler için Institut Français iş birliğiyle seçilen filmler, festival özelinde gösterimde.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları oyunları, Ocak ayından itibaren, Beylikdüzü, Esenyurt, Küçükçekmece ve Büyükçekmece'de sahnelenmeye başlıyor. İstanbul'un her noktasına oyunlarını götürmeyi hedefleyen Şehir Tiyatroları, oyunlarını sahnelerinin olmadığı ilçelerde seyirciyle buluşturuyor. İBB Şehir Tiyatroları Ocak ayında Beylikdüzü, Esenyurt, Küçükçekmece ve Büyükçekmece ilçe belediyelerinin sahnelerine konuk oluyor. Şehir Tiyatroları'nın beğeniyle izlenen oyunları Beylikdüzü Atatürk Kültür ve Sanat Merkezi, Esenyurt Şehit Erol Olçok Kültür Merkezi, Küçükçekmece Sefaköy Kültür Merkezi ve Büyükçekmece Sultan Süleyman Kervansarayı'nda seyirciyle buluşuyor. Murat Mahmutyazıcıoğlu'nun yazıp yönettiği Sen İstanbul'dan Daha Güzelsin, 11 Ocak 2022 Salı günü 20:00'de Esenyurt Şehit Erol Olçok Kültür Merkezi'nde. Moliere'in yazdığı Tolga Yeter'in yönettiği Hastalık Hastası, 18 Ocak 2022 Salı günü saat 20:30'da Beylikdüzü Atatürk Kültür ve Sanat Merkezi'nde. Cengiz Toraman'ın yazıp yönettiği Rüstemoğlu Cemal'in Tuhaf Hikayesi, 25 Ocak 2022 Salı günü 20:00'de Küçükçekmece Sefaköy Kültür Merkezi'nde. Pervin Ünalp'ın yazıp Nihat Alpteki'nin yönettiği Geç Kalanlar, 1 Şubat 2022 Salı günü 20:00'de Büyükçekmece Sultan Süleyman Kervansarayı'nda seyirci karşısına çıkıyor. İBB Şehir Tiyatroları oyunları sezon boyunca İstanbul'un farklı ilçelerinde seyirciyle buluşmaya devam edecek. Beylikdüzü, Küçükçekmece ve Büyükçekmece'de sahnelenecek oyunların biletleri İBB Şehir Tiyatroları gişelerinden, https://sehirtiyatrolari. ibb. istanbul/ adresinden ve mobil uygulamamızdan temin edilebilir. Esenyurt Şehit Erol Olçok Kültür Merkezi'nde sahnelenecek oyunların biletleri, hafta içi mesai saatleri içerisinde Esenyurt Sürekli Eğitim Merkezi'nden, 0212 699 64 36 no'lu telefondan ulaşılarak temin edilebilir. Murat Mahmutyazıcıoğlu'nun yazıp yönettiği oyunda Esin Umulu, Şebnem Köstem, Yeliz Şatıroğlu rol alıyor. Argan hastalık hastasıdır. Evde bir doktor bulunursa hem istediğim zaman tedavi olurum, hem de cebimden beş kuruş çıkmaz düşüncesiyle, kızını bir doktorla evlendirmeye karar verir. Kızı ise bir başkasına aşıktır. Argan'ın sırf parasını seven karısı ise onu hem aldatmakta, hem de elinde avucunda ne varsa almaya çalışmaktadır. Evin, her şeyden haberdar olan son derece zeki ve iş bilir hizmetçisinin gönlü bu duruma razı olmaz. Hakikatin ve aşkın kazanması için elinden geleni yapar. Aşk gülücüklerinin sahtesini, gerçeğinden ayırmak zordur. Hastalık Hastası, Klasik Fransız Tiyatrosu'nun kurucularından Moliere'in (1622 1673) yazdığı son oyundur. İlk kez 1673 yılında sahnelenen oyunda Moliere, eleştirilerini mesleğini kötüye kullanarak zengin hastalarını sömüren doktorlara yöneltir.


Usta sanatçı Selami Şahin, geçmişte rol aldığı filmlere ait afiş ve görüntüleri sosyal medya hesabından paylaşarak sevenlerine büyük bir sürpriz yaşattı. Başarılı sanatçının unutulmaz oyunculuğu ile hafızalara kazınan filmlere ait paylaşımlar ilgiyle takip edilirken, hayranlarından büyük beğeni topladı. Bugüne kadar toplam beş farklı filmde oyunculuk performansı sergileyen Selami Şahin'in ilk deneyimi olan 1970 yapımı Köyün Beş Güzeli adlı sinema filmi, müzikal komedi tarzının önemli örnekleri arasında gösteriliyor. Usta sanatçının ön plana çıkan diğer filmleri ise sırasıyla 1981 yapımı olan Bağrımdaki Ateş, 1985 yapımı Kaderi Zorlama, 2002 yapımı Mumya Firarda ve 2010 yapımı The Dealer filmleri. Mumya Firarda filminde Teoman, Nurgül Yeşilçay, Nurseli İdiz, Acun Ilıcalı, Şebnem Dönmez ve Tuba Ünsal gibi isimlerle birlikte aynı projede yer alan Selami Şahin, bu filmde Ekrem karakterine hayat vererek sinemanın önemli aktörleri arasında yerini aldı. Paylaşımlarıyla bilinmeyen yönlerini hayranlarına takdim eden usta sanatçı, böylelikle sinema sektöründeki iddiasını da gözler önüne serdi.


Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında açılan Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi Öğretim Üyesi Selçuk Artut'un Geomart-ut7 adlı dijital sergisi, 23 Ekim'e kadar Atatürk Kültür Merkezi'nde ziyaret edilebilecek. Sanatsal çalışmalarında insan ve teknoloji ilişkisinin teorik ve pratik boyutlarına odaklanan Artut, sergideki eserinde görsel ve işitsel malzemelerin tamamını kod yazarak oluşturdu. Geometri sanatının temel çalışmalarından ilham alınarak hazırlanan çalışmasına ilişkin açıklamada bulunan Artut, Geometrik desenler kimi zaman doğada gözlemlediğimiz bir düzenin yansıması, kimi zaman ise uygulanan farklı tekniklerle ortaya çıkan sezgisel bir sürecin soyut sonuçları olarak karşımıza çıkıyor. Basit bir pergel ve cetvel yardımıyla elde edilen geometrik desenler, bize sundukları görsel içerikte farklı düzeylerde ortaya çıkan karmaşık yapıları ve aynı zamanda kusursuz düzenleri ile müreffeh bir dünyayı gözler önüne sermektedir. dedi.


1999 yılında yitirdiğimiz Selçuk Baran, Türk edebiyatının daha geniş bir kitle tarafından keşfedilmeyi bekleyen yazarlarından biri. Öykü, roman ve tiyatro türlerinde yapıtlar verdi. Büyük kederleri, kayıpları öylesine incelterek aktardı ki okur bu öyküleri, romanları adeta bir iç hayatın dışavurumlarıymış gibi duyumsadı. Bugünün okurlarına ve genç öykücülerine söyleyecek çok şeyi olan Baran'ın yapıtlarını ve yaşamını Boğaziçi Üniversitesi Türkçe Dersleri Koordinatörü ve öğretim görevlisi Dr. Esra Dicle Başbuğ'dan dinleyeceğiz. 17 Aralık Perşembe günü saat: 18:00'da internet üzerinden canlı olarak yapılacak etkinliğin moderatörlüğünü kitap-lık dergisi editörü Murat Yalçın yapacak. Herkesin katılımına açık ve ücretsiz olarak düzenlenecek söyleşiye buraya tıklayarak Yapı Kredi Kültür Sanat'ın YouTube kanalı üzerinden katılabilirsiniz.


New York Üniversitesi'nde Profesör olarak davranış bilim ve istatistik dersleri vermekte olan Prof. Dr. Selçuk Şirin Bodrum Penguen Kitabevi'nde kitaplarını imzalayacak. 21 Temmuz Çarşamba günü saat 15:00 sularında gerçekleşecek olan imza gününde konuklarla mini söyleşilerde de bulunması beklenen Şirin aynı zamanda yeni kitabı hakkında bilgiler de verecek.


Dünyaca ünlü selfie müzesi Museum of Selfies, Hollywood ve Las Vegas'tan sonra İstanbul'da Trump Alışveriş Merkezi'nde açılıyor. Museum of Selfies, Hollywood ve Las Vegas'dan sonra şimdi de Türkiye'de... İstanbul'daki Trump Alışveriş Merkezi, dünyanın en çok ilgi gören eğlence müzesi Museum of Selfies'i İstanbul'a taşıyor. Proje, 2021 yılı başında ziyaretçileriyle buluşacak. Sadece hayalini kurabildiğiniz mekanlarda akıllara durgunluk veren fotoğraflarınızı çekin mottosuyla yola çıkan Museum of Selfies'e gelenler dünyaya tersinden bakacak, altın banyosunda keyif yapacak, emoji havuzunda yüzecek, Game of Thrones tahtında oturacak ya da Leonardo da Vinci'nin en bilinen eserlerinden Mona Lisa'nın önünde selfie çektirecek. İnteraktif eğlencenin son trendi olan Museum of Selfies'i yıllık 50 bin kişinin ziyaret etmesi hedefleniyor.


Evrensel bir değer olan sanatın daha geniş kitlelere yayılması amacıyla faaliyetlerini sürdüren, genç sanatçıların eğitimlerine ve üretimlerine katkıda bulunmak adına pek çok projeye imza atan İyilik İçin Sanat Derneği Başkanı ve Manifesto İletişim CEO'su Selin Bozkurt, 6 Şubat Pazar günü Kuruçeşme Gezi İstanbul'da düzenlediği davet ile doğum gününü kutladı. İletişim dünyasının başarılı isimleri arasında yer alan ve aynı zamanda İyilik İçin Sanat Derneği kurucusu olan Selin Bozkurt, Gezi İstanbul'un Kuruçeşme'de açılan yeni mekanında doğum günü partisi düzenledi. İş, sanat ve cemiyet dünyasının önde gelen isimlerini buluşturan davete Selin Bozkurt'un yakın çevresi de yoğun ilgi gösterdi. Yerli ve yabancı birçok markanın iletişim danışmanlığını yürüten Selin Bozkurt'un doğum günü partisine Aslıgül Atasagun, Müge Tezman Sırmabıyık, Sermet Severöz, Tülay Dölen, Arzu Kunt, Can Oba, Serhat Hacıpaşalıoğlu, Müjde Mısırlı Zoto & Kasım Zoto, Nil Sekban & Nedret Sekban, Fevzi Karakoç, Kemal Yıldırım, Ozan Özkural ve Lina Katarina, Kenan ve Sibel Yavuz, Çiğdem Hitay, Handan Aral, Ceren Mocachen, Cengiz Yatağan, Merve Ata Arslan & Volkan Arslan ve Tuçe Peksayar gibi birbirinden özel birçok davetli katıldı. Taksim Meydanı'nın simgeleri arasında yer alan ve AKM'nin pastanesi olarak da bilinen Gezi İstanbul, Kuruçeşme'deki yeni mekanında hizmet vermeye başladı. Kuruçeşme'de 1940'lı yıllardan 1970'lı yılların sonuna kadar oyuncak fabrikası olarak kullanılan tarihi mekan, Hakan Kıran Mimarlık tarafından restore edilerek tekrar hayata geçirildi.


Selma Gürbüz'ün ilk kez izleyiciyle buluşan yapıtlarını odağına yerleştiren Selma Gürbüz: Dünya Diye Bir Yer sergisini görmek için son gün 1 Ağustos. İstanbul Modern'in sanatçının zamandan ve mekandan bağımsız; masallar, mitler, söylencelerle örülü, incelikle işlenmiş çalışmalarını Türkiye'de bir müze çatısı altında ilk kez izleyiciyle buluşturduğu sergi, sanatçının otuz beş yıllık sanat pratiğini ve kendine özgü imge alemini görünür kılıyor. Kısa bir süre önce, sergisi devam ederken aramızdan ayrılan sanatçının yapıtlarında içinde yaşadığımız dünyadan beslenen, kendine özgü imge dağarcığıyla yarattığı gizemli ve renkli dünyasında, insanlığa, doğaya, yaşama dair semboller ve hikayeler hayat buluyor. İstanbul Modern Şef Küratörü Öykü Özsoy tarafından hazırlanan Selma Gürbüz: Dünya Diye Bir Yer adlı sergide sanatçının resim, yerleştirme, desen, video ve heykel gibi farklı ifade araçlarıyla ortaya koyduğu yüzden fazla yapıtı yer alıyor. 1960 yılında İstanbul'da doğan Selma Gürbüz, sanat eğitimine 1980 yılında İngiltere'deki Exeter College of Art Design'da başladı. 1984 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. Paris, Roma, Buenos Aires ve Barselona başta olmak üzere, Japonya'nın farklı şehirlerinde de birçok sergiye katılan Gürbüz'ün yapıtları, Londra'daki The British Museum, Paris'teki Galerie Maeght Koleksiyonu, İstanbul Modern, Ankara Resim Heykel Müzesi gibi farklı koleksiyonlarda bulunuyor. Selma Gürbüz 23 Nisan 2021'de vefat etti.


Selma Gürbüz: Dünya Diye Bir Yer sergisinin küratörü Öykü Özsoy ve gazeteci-eleştirmen Evrim Altuğ, sanatçının sanatsal pratiği ve serginin temaları üzerine, 22 Ocak'ta sergi alanında çevrimiçi canlı bir söyleşi düzenliyor. İstanbul Modern'in Selma Gürbüz: Dünya Diye Bir Yer sergisi sanatseverlerle buluşmayı sürdürüyor. Serginin ilk etkinliğinde Selma Gürbüz'ün sanatsal pratiği ve Dünya Diye Bir Yerin temalarını serginin küratörü Öykü Özsoy, kültür-sanat gazetecisi ve eleştirmen Evrim Altuğ ile konuşuyor. Söyleşi, 22 Ocak Cuma günü saat 17.30'da sergi alanından canlı olarak İstanbul Modern'in YouTube kanalı üzerinden gerçekleşecek. Selma Gürbüz: Dünya Diye Bir Yer sanatçının son otuz beş yıldır devam eden sanatsal üretimine tematik duraklar çerçevesinden bakıyor. Sanatçının içinde yaşadığımız dünyadan beslenen, kendine özgü imge dağarcığıyla yarattığı gizemli ve renkli dünyasında, insanlığa, doğaya, yaşama dair semboller ve hikayeler hayat buluyor. Gürbüz'ün daha önce sergilenmemiş yapıtlarını odağına yerleştiren sergi, sanatçının zamandan ve mekandan bağımsız; masallar, mitler, söylencelerle örülü, incelikle işlenmiş yapıtlarını ziyaretçilerle paylaşıyor. Sergide, sanatçının resim, yerleştirme, desen, video ve heykel gibi farklı ifade araçlarıyla ortaya koyduğu yüzden fazla yapıtı yer alıyor.


Beşiktaş Belediyesi Hüsrev Kethüda Hamamı, 20-25 Haziran 2023 tarihleri arasında Sema Boyancı Kişisel Sergisi'ne ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Sergi açılışı, 20 Haziran 2023 Salı günü 17.00-19.00 saatleri arasında gerçekleşecek. Küratörlüğü Corvo Art Gallery Kurucusu Nilüfer Eriş tarafından yürütülen sergide, sanatçının çeşitli dönemlere ait farklı teknikler ile yapılmış 65 eseri, sanat izleyicisiyle buluşacak. 2019 yılında Kuzguncuk-İMOGA Art Space'de açılan, Estetik & İçgüdü temalı, tuval & cam üzeri yağlı boya resimler, serginin büyük bölümünü oluşturacak. Ayrıca çeşitli dönemlerden gravürler, son dönem Göç temalı karışık teknik çalışmalar, izleyicilerin beğenisine sunulacak. Sanatçı Sema Boyancı, kişisel sergisi hakkındaki düşüncelerini şu sözleriyle ifade etmekte: Estetik & İçgüdü resimleri, 'Dünyayı güzellik kurtaracak' mottosundan hareketle ortaya çıkmıştır. Her insan, insan olmanın doğası gereği, güzellik algısı, arayışı özelliğiyle dünyaya gelir düşüncesindeyim. İlerleyen zaman içinde yaşadığı ortam, aldığı eğitim ve ruhsal-görsel birikimiyle estetik algı düzeyini ya yok eder ya da geliştirir. Bu güzeli arayış düzeyini kimliğiyle bütünleştirerek, yaşamın içindeki davranışlarıyla ortaya koyar. Sema Boyancı Kişisel Sergisi, 25 Haziran 2023 tarihine kadar Beşiktaş Belediyesi Hüsrev Kethüda Hamamı'nda ziyaret edilebilir.


İstanbul Devlet Tiyatrosunun yeni oyunu Limonun prömiyeri Mecidiyeköy Büyük Sahne'de gerçekleştirildi. İki perdelik oyunun yönetmenliğini üstlenen Semih Kaplanoğlu, AA muhabirine yaptığı açıklamada, salgın dolayısıyla eve kapanılan günlerde yerli ve yabancı tiyatro okumaları yaptığını, bu dönemde sinema yazılarından tanıdığı Mehmet Baydur'un dikkatini çektiğini söyledi. Kaplanoğlu, Baydur'un iyi bir edebiyatçı olduğuna işaret ederek, Baydur'un eserlerini okumaya başlayınca 'Limon' oyunu hem metin hem de içerik olarak beni çok etkiledi. İçimden, 'Bunu sahneye koymak lazım.' dedim. Baktığımda da ilk kez 1984 yılında Müşfik Kenter yönetiminde oynanmış. O dönemden beridir de bildiğim kadarıyla ne Devlet Tiyatrolarında ne özel tiyatrolarda sahnelenmemiş. Bu çok uzun bir süre. Bir de farkına vardım ki Mehmet Baydur, bizim edebiyatımızın Ahmet Hamdi Tanpınar, Oğuz Atay, Orhan Pamuk zincirinden bir halka. dedi. Usta yönetmen, oyunun konusuyla ilgili kişisel bağları olduğuna da değinerek, Ben 1980 darbesinde İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi birinci sınıftaydım ve o dönem benim okuduğum sinema bölümü, aynı zamanda tiyatro bölümü de okulun içindeydi. Biz iç içe bir eğitim aldık. O dönem Türk edebiyatından birçok ismi, akademisyeni tanımış oldum. Onların bir kısmının darbe günlerinde yaşadıkları moral bozukluğu, çöküş, hayallerinin gerçekleşmemesi, kendilerini gerçekleştirme konusunda darbenin onlara getirdiği bir sürü yasaklar, ifade özgürlüğünün kısıtlanması gibi konulara şahit oldum. ifadelerini kullandı. Darbe döneminde yaşananlara da değinen Kaplanoğlu, Öte yandan belli bir kuşağın Türkiye'ye dair kurdukları hayallerin gerçekleşmemesi, hapse gönderilenler, tutuklananlar, Türkiye'yi terk edenler... Bütün bunlar benden bir ya da iki önceki kuşağın darbe döneminde yaşadıkları. Evlerdeki tecridi, dışarda pek görünmemelerini ve bunun getirdiği erozyonu bu oyun çok net bir şekilde anlatıyor. diye konuştu. Kaplanoğlu, Türk aydınının yaşadığı birçok sıkıntıyı 'Limon' oyununun net bir şekilde anlattığına dikkati çekerek, Bu oyunu okuduğum zaman, hep arkadaşlarım, hocalarım geldi aklıma ve tek tek oyundaki karakterlerde aslında onları gördüm. O yüzden de çok aşinalık var, oyunla ve yaşantım arasında. Bu anlamda da oyunla bir şekilde hem Baydur'u hem de hocalarımı anmak istedim. değerlendirmesinde bulundu. İstanbul Devlet Tiyatrosu Müdürü Kubilay Karslıoğlu'na oyunu sahneleme fikrini ilk söylediğinde memnuniyetle kendisine bu olanağı sağladıklarını aktaran Kaplanoğlu, Çok iyi oyuncular ve sahne arkası teknik ekiple çalıştım. Benim 'Buğday' filminin müziğini yapan Mustafa Biber, bu oyunun müziklerini yaptı. Onun için de ilk tiyatro deneyimi oldu. Heyecanlıyız. Bizim aldığımız keyfi seyirci de alır. Çok kolay bir metin değil. Biraz sabırla izlemeleri lazım. Ama olabildiği kadar hem geçmişin ruhunu hem de bugünün ruhunu oyuna katmaya çalıştık. dedi. Kendi karakterinin oyunda daha sonra devreye girdiğini ve oyun içinde oyuna zorlandığını ifade eden Sarı, Necip'in çerçeve anlatıcısı olarak, oyunun içindeki diğer figürlerden farklı olduğunu dile getirdi. Eserde Aziz rolünü üstlenen Lebip Gökhan, çok güzel bir ekip olduklarını belirterek, Prova sürecimiz biraz uzun geçti. Çünkü metin biraz ağırdı. Fakat hepimiz çok keyif aldık. İnşallah güzel bir iş olacağına inanıyoruz. ifadelerini kullandı. Aslı karakterini oynayan Melike Durak Aras, Çok uzun ve keyifli bir prova sürecinin ardından seyircilerimizle buluşuyoruz. Limon'da Aslı umudu biraz anlatan bir karakter. Bütün acılara, yaşadıklarına, iletişimsizliklere her şeye rağmen umudu temsil ediyor. Biz ekip olarak çok severek oynuyoruz oyunu. Umarız seyircilerde oyunu severek izler, bizi yalnız bırakmazlar. diye konuştu. Muhsin rolünü canlandıran Fatih Topçuoğlu ise iç içe geçmiş duyguların sahnedeki yansımasının görüleceğini aktararak, Değişik tarzda bir oyun. Bir sinema yönetmeninin gözünden de bakacağız oyuna. Bu noktada farklı bir şey. Bütün seyircilerimizi bekliyoruz. dedi. Yaklaşık 2 saat süren oyunda ayrıca Nihal Dinçel, Çağıl Tekten ve Emre Çoldur rol alıyor. Oyunun dekor tasarımını Aytuğ Dereli, kostüm tasarımını Dilek Kaplan, ışık tasarımını Yakup Çartık, müziklerini Mustafa Biber hazırladı. Eser, tiyatronun farklı geleneklerinden beslenen örgüsüyle modern bireye ironik bir pencereden bakıyor. Oyun, yarın ve 6 Mart'ta, ayrıca 25-27 ve 31 Mart'ta yeniden izleyiciyle buluşacak.


Ben Antep'te doğdum, orada büyüdüm. Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Coğrafya fakültesi Tiyatro bölümünden mezunum. O zamanlar rüya takımı gibi hocalar vardı. Benim tiyatro görgüm ilk orada oluştu. Yazarlığa çocukluğumdan beri hevesliydim, tiyatro bölümü içinde yazarlık okudum. 20 yıl kadar önce de İstanbul'a geldim, işe ilk olarak dizilerde reji asistanı olarak başladım. Uzun bir süre de editörlük, yayın yönetmenliği yaptım. Dizi, film ve romanlar yazdım. Evet. Ben üniversite sınavında iktisat kazanmıştım. Ancak o bölümü okumadım ve Ankara'ya geldim. Özel yetenek sınavlarıyla alıyordu Ankara tabii. Tiyatro bölümünü kazandığımda babam çok bozuldu. O daha sakin bir işte çalışmamı istiyordu ama diğer bölümlerden birinde ben okusaydım çok mutsuz olacaktım! Daha sonra bir şekilde ailem ikna oldu. Ben ilk Ankara'da çekimi yapılan Ferhunde Hanımlarda yazmaya başladım. Bin 300 bölüm süren günlük dizi. Sonra klasik Türk filmlerinde ki gibi bohçamı aldım ve İstanbul'a iş aramaya geldim. İstanbul'da bir çok dizi de reji asistanlığı yaptım. Sonra yayın evlerinde çalışmaya başladım, yayına hazırladığım 500 kitap olduğunu söyleyebilirim. Bu aralarda da dizilerde yazdım mesele Alanya Almanya, Şeytan Ayrıntıda Gizlidir gibi... Sinema 'da ise Orhan Oğuz'a Eksi Bir adında bir film yazdım ve yurtdışında oldukça ilgi gördü çünkü bir sanat filmiydi. Şimdi yapımcılığını Bahadır Atay'ın yapacağı Şanlıurfa'da geçen bir komedi filmi yazıyorum ve önümüzdeki aylarda da yeni romanım yayınlanacak. Romanım Cahide Sonku'yu ele alıyor. Her şeyden olabiliyor! Çağdaş Roman'ın ilgi alanı felsefeyle paralel ilerliyor. Günümüz yaşayan felsefenin ilgi alanları bizim yaşayan romancılarında ilgi alanı. Dolayısıyla benim odağım toplumdaki ötekiler üzerine! Onların yaşadığı zorlukları ele alıyorum. Cahide bir tiyatro oyuncusu ve 1981'de vefat ediyor. Kendisi Türk sinemasının ilk kadın yönetmeni ve en ünlü oyuncusudur. 30'larından itibaren filmini milyonlar izliyor, zengin bir hayatı var. Daha sonrasında boşanıyor hemen sonrasında film şirketi yanıyor ve hayatı kötüleşmeye başlıyor. Çok trajik bir hayatı var. Romanı hazırlayabilmek için çok uzun süre gazete arşivi ve Taksim Kitaplığında çalıştım. Hakkında düzgün yazılmış bir kitap yok internetteki bilgiler de birbirinin aynısı. Bazı tarihler buldum ve o tarihlerdeki gazeteleri çıkardım, İstanbul şehir tiyatrolarının eski adı Darülbedayi-i Osmani idi. 40 yıllık Darülbedayi dergilerini taradım hangi oyunlarda oynadığını bulmak için. İlk defa Sonku'nun oynadığı tiyatroları listeledim. Kafamda bir tiyatro oyunu var. Fenerbahçe'nin tarihini ele alan bir tiyatro. Fenerbahçe'nin tarihinde çok ilginç kişilikler var ve ben onları tiyatro sahnesine taşımak istiyorum aslında Fenerbahçe'nin genel olarak tarihi çok ilginç. Ben Fenerbahçe'nin oyuncularıyla beraber tarihini tiyatroya taşımak istiyorum.


Ziyaret ettiği her ülkeden, Albert Camus'nun Yabancı adlı romanını edinmeyi seviyor. Şu an elinde, farklı dillerden elliye yakın Yabancı var, çok uzun yıllar Kadıköy'de yaşayan, birçok festival filminde yapımcı olarak yer alan, Kompartıman kitabının yazarı ve Kovan filminin yapımcısı Canol Balkaya ile edebiyat, resim ve sinemanın güncel sorunlarını konuştuk. Aslen Muşluyum ama İstanbul ve Ankara'da büyüdüm. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Heykel Bölümü üzerine ardından Hollanda Kraliyet Akademisinde tamamladım. Sonrasında New York Instıtute Of Techonology 'de de Sinema Yüksek Lisansı yaptım. Profesyonel anlamda sinema yapımcısı ve yazarım. Amerika'da uzun süre çalıştıktan sonra 2009 yılında Türkiye'ye döndüm ve o yıldan itibaren de sinema üzerine Türkiye'de çalışmaktayım. Bunun birçok sebebi var. Birincisi: Sinemamızda en büyük sorun diyebileceğimiz her şeyden önce senaryo problemi var. Genelde senaryoların benzer... Şartlar doğrultusunda ciddi bir oto sansür mevcut. Gişe filmleri sete girmeden önce bütün bütçelerini ayırıp, hesaplamalarını yapıp, öyle giriyor. Bütçe problemi ve sıkıntıları bu bağlamda olmuyor. Arkalarında sponsordan tutun, dağıtımcı ve salonlar açık olduğu için bu açıdan çok fazla sorunları yok. Şu anda Türkiye'de korku ve komedi filmleri olmak üzere iki tür ilerlemiş durumda. Açıkçası bu da bir sorun. Son zamanlarda ise otobiyografik filmlere de ilgi var. En son Müslüm filminde gördüğümüz gibi. Festival filmlerine değinecek olursak; o filmlerin hala bütçe problemi var. Çünkü birkaç mecra Kültür Bakanlığı ve TRT dışında ilgi duyan kurum yok denecek kadar az. Yapımcılığını üstlendiğim Kovan filmi sinopsis aşamasındayken biliyordum. Senaryo hazır olduktan sonra sete 8-9 ay gibi çok kısa sürede geçiş yaptık ve film ortaya çıktı. Bu günlerde yeni vizyona giren filmimiz için hepimiz çok heyecanlıyız. Filmimiz pandemi süreci dolayısıyla 25 Eylülde vizyona girdi. Filmin yönetmenliğini Eylem Kaftan yaptı. Oyuncular ise: Meryem Uzerli, Feyyaz Duman, Hakan Karsak, Burcu Salihoğlu ve Şennur Nogaylar. İzleyicilerin keyif alacağı film yaptık. Ülke olarak maalesef doksanlı yılların sonuna kadar resim sanatında gelişemedik. Doksanlı yılların sonundan sonra daha bağımsızlaşan bir resim sanatı anlayışımız oldu. Bugün yurt dışına gittiğimiz zaman birçok Türk sanatçı ile karşılaşabiliyorsunuz. Birçok sanatçımız da yurt dışında çok iyi özgün eserler verebiliyor. Videoart, enstalasyon gibi dijitalin sanat dünyasına girmesi ile çok derinlik kazandı. Ben de heykel bölümü mezunuyum ve geçmişte resimle ilgilendim. Birçok kişisel sergi açtım. Dünyada ve Türkiye'de altmışa yakın sergide resimlerim yer aldı. Kompartıman bir kaç şehir de geçiyor, Ankara başta olmak üzere Balıkesir, Ayvalık dışında İstanbul var. İstanbul da karşıya geçmeden Haydarpaşa, Kadıköy eksenin de bir olay örgüsü mevcut. 80 lerin atmosferinde ve iki karakter üzerine kurdum, Musa ve Fikret kitabın ana karakterleri. İkisine de baktığımızda ikisi için ne ak ne de kara diyebiliriz. O açıdan ikisi arasında çok dengeli ilişki kurdum. İnsani değerleri onlar üzerinden Kompartıman kitabımın tümüne yaydım. Ne ikisini yerdim ne de göklere çıkardım. İki karakteri de bir denge içerisinde götürmeye çalıştım. Festivale girmeyen, alınmayan onlarca iyi film var. Elinizdeki malzemeyi iyi pazarlayabiliyorsanız, üstlerde yer alabiliyorsunuz. Dünya sinemasında maalesef algı bu yönde. Netflix'e değinecek olursak; Netflix ne Türk ne de dünya sinemasını etkilemiyor, sekteye de uğratmıyor. Bir yapımcı için çok avantajlı bir şey değil. Herkes oraya bir proje ve dizi yapmak istiyor. Türkiye'de yapılan bir dizi Türkiye'de gösterime girince aşağı yukarı 20-25 ülkeye daha pazarlayabiliyorsunuz ama Netflix'e bir proje yaptığınızda sadece o platformda kalıyorsunuz fakat dünyada bir prestiji var. Yaptığınız bir proje dünyanın her yerinden izlenebiliyor. Ticari anlamda gerekli bir şey değil ama prestij anlamında iyi bir şey Netflix. Ben yapımcıyım o soruyu senaristlere soracaksınız. Yapımcı olarak değerlendirdiğimde bir yapımcıya 5 dakika içinde meramını anlatabilen senaryo iyi senaryodur. Yapımcıları bir senaryoyu okutmak istiyorsanız, dikkatini çekmeniz gerekiyor. Senaryo yazmak isteyenlere ise tavsiyem: Her gün bir sayfa yazsınlar ve onun üzerine yoğunlaşsınlar 365 günün sonunda yazdıkları ile ilk başta yazdıkları arasında çok büyük değişimi fark edeceklerdir. Yazmak bir antrenmandır. Ne kadar antrenman yaparsan o kadar gelişirsin. Olmayan bir şeyler zamanlar bir oluşuma döner. Murat Uyurkulak'ın kelime hazinesine, Orhan Pamuk'un asla kendisi ve geçmişinden kurtulayamayışını ilgi ve hayranlıkla takip ediyorum. Çocuk evreninin derinliklerini ve detaylarını irdeler Yalçın Tosun. Albert Camus, Walter Benjamin, Herman Hesse, George Orwell ve William Saroyan okumaktan keyif aldığım yazarlar. Şiddetin hayvanı, çocuğu, kadını ve erkeği olmaz. Şiddeti genel olarak ele aldığımızda en kötü şiddet insanların doğaya uyguladığı şiddet. 93 yılından itibaren Kadıköy'de yaşıyorum. Marmara Üniversitesinde okurken Yel Değirmeni'nde oturuyordum. O zamanlar orası insanlar için ıssız ve çok kötü yerdi. Şu an ise baya gelişti. Gereğinden fazla yerleşim alanı oldu. Her tarafta bir cafe ve kahve kokusu, oranın kendine özgü doğal kokusu kayboldu. Son senelerde Bağdat Caddesi, Feneryolu ve Suadiye civarında yaşamaktayım. Burası Kadıköy'ün diğer yerlerine göre daha korunaklı, Türkiye'nin en geniş kaldırımlarında yürüyoruz. AVM'ye ihtiyaç duymuyoruz çünkü Bağdat Caddesinde her şey elinizin altında. Kadıköy bir işyeri olarak da nitelenebilir. Bir toplantı olduğunda arkadaşlarınızla en yakın Kadıköy'de görüşebiliyorsunuz. Levent Çetin'in hem senaristliğini hem de yönetmenliğini yaptığı Alinin Tabiatı filmini yeni bitirdik. Filmimiz henüz izleyici ile buluşma aşamasına geldi..


Sanatçı Sencer Vardarman'ın Haziran Eylül ayları arasında İstanbul'da kamusal alanlarda ve parklarda sergilenen Gözlerime Bak projesi şimdi Berlin'de iki ayrı sergi halinde gösterilecek. Sencer Vardarman, Tarabya Kültür Akademisi'nin misafir sanatçı programına katıldığı 2020 2021 döneminde, nesli tükenmekte olan hayvanlara odaklanan Gözlerime Bak başlıklı bir proje üretti. Gözlerime Bak projesi insanın dünyadaki ayak izinin büyüdüğü, doğal kaynak ve arazi kullanımının son yüzyılda giderek arttığı bilgisinden yola çıkarak doğanın insan eliyle uğradığı tahribatı, iklim değişikliğini ve ekosistemdeki bozulmayı gözler önüne seriyor. İnsan ve doğa ilişkisine odaklanan proje, izleyicileri gezegenin geleceği üzerine düşünmeye davet ediyor. Sanatçı projeyi ekolojik ekonomist Prof. Dr. Begüm Özkaynak ile uzman biyolog Kerem Ali Boyla'nın danışmanlığında ve Mümkün İletişim iş birliğiyle gerçekleştirdi. Çalışmalarını Berlin'de sürdüren Vardarman gerçekleştirdiği proje ile doğayı, ormanları ve hayvanları korumanın sadece bir çevreyi koruma meselesi olmadığını, varoluşlarımızın birbirine bağlı olduğunu anlatıyor. Proje nesli tehlikede olan hayvanların portrelerinden oluşuyor. Demet Ortaköylüoğlu'nun çizdiği hayvan portreleri, izleyiciyi farklı türlerle göz göze gelmeye ve ortak kader üzerine düşünmeye sevk ediyor. Gözlerime Bak afişleri 31 Ekim'e kadar Studio Bosporus Tarabya Kültür Akademisi'nin 10. Kuruluş Yılı Festivali kapsamında Kreuzberg'deki billboardlarda ve Kunstraum-Kreuzberg-Bethanien sergi alanında izleyicilerle buluşuyor. Demet Ortaköylüoğlu'nun orijinal hayvan illüstrasyonları ise Berlin'deki OKK-Raum 29 sergi alanında look into my eyes! başlıklı sergi kapsamında 26 Eylül'e kadar görülebilir.


Cemal Reşit Rey Senfoni Orkestrası'nın İstanbul'da Senfonik Yaz konser dizisi Dansa Davet konseri ile devam ediyor. algın nedeniyle canlı müzikten uzak kalan İstanbullulara gerçek müziğin canlı müzik olduğunu hatırlatmayı amaçlayan CRR Senfoni Orkestrası'nın İstanbul'da Senfonik Yaz başlıklı konser dizisinin üçüncü konseri olan Dansa Davet, 20 Ağustos Cuma saat 20.30'da Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda müzikseverlerle buluştu. Konser, 21 Ağustos Cumartesi saat 21.00'de Topkapı Şehir Parkı'nda ücretsiz olarak tekrarlanacak. Şef Cem Mansur ve Atıf Taner Çolak'ın yöneteceği CRR Senfoni Orkestrası, konserde genç keman sanatçısı İdil Yunkuş'a eşlik edecek. 19 yaşındaki sanatçı İdil Yunkuş'un, Saint- Saens'in Havanaise eserini seslendireceği konser programında ayrıca Saint- Saens'in Samson ve Dalila eserinden Bachanale, A. Borodin'in Poloveç Dansları ile U. C. Erkin'in Köçekçe'si de yer alıyor. Klasik müziği kentin iki yakasındaki parklarda ve meydanlarda İstanbullularla buluşturmayı amaçlayan CRR Senfoni Orkestrası'nın 21 Ağustos Cumartesi akşamı Topkapı Şehir Parkı'nda ücretsiz ve halka açık olarak gerçekleştirilirken Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'ndaki konser biletleri Biletix'ten satışa sunuldu. Sosyal mesafe kuralları ve pandemi önlemleri çerçevesinde düzenlenen İstanbul'da Senfonik Yaz konserler dizisin son konseri olan Masallar ise 17 Eylül Cuma akşamı Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu'nda, ertesi gün de yine ücretsiz olarak Kalamış Sahil'de gerçekleştirilecek.


26. Aydın Doğan Ödülü'nün sahibi, seramik sanatçısı Alev Ebüzziya oldu. Aydın Doğan Vakfı tarafından toplumun kültürünü ve yaşam kalitesini yükseltmeye katkı sağlamak amacıyla 1996'dan bu yana her yıl kültür, sanat, edebiyat, bilim gibi farklı alanlarda, ulusal ve uluslararası platformlarda övgü kazanan kişi ve kurumları ödüllendirmek amacıyla verilen Aydın Doğan Ödülü, bu yıl Alev Ebüzziya'ya takdim edildi. Ödül töreninde konuşan Aydın Doğan Vakfı Başkanı Arzuhan Doğan Yalçındağ, son yıllarda toprağın değerini daha iyi anladıklarını, iklim ve gıdanın birer kriz kaynağına dönüşmesinin toprağın değerini hatırlattığını söyledi. Yalçındağ, Alev Ebüzziya'nın, Anadolu'da neredeyse 10 bin yıldır olan geleneği ve Anadolu medeniyetlerinin izlerini eserlerine taşıyan bir sanatçı olduğunu ifade etti. Alev Ebüzziya'nın seramik üretimini 60 yılı aşkın süredir büyük bir sabır, sebat ve tutarlılıkla sürdürdüğünü aktaran Yalçındağ, Alev Ebüzziya, köklerinden aldığı ilhamla kendine has güncel ve zamansız bir dil geliştiren, hem Türkiye'de hem dünyada meslektaşlarına esin kaynağı olan bir sanatçı. 26. Aydın Doğan Ödülü'nü Alev Ebüzziyya gibi duayen bir isme takdim edecek olmaktan büyük bir mutluluk duyuyor, kıymetli sanatçımıza 60 yıllık meslek yaşamı boyunca duyu dünyamıza katkıları için sonsuz teşekkür ediyoruz. diye konuştu. Bugüne kadar Baba Beni Okula Gönder projesiyle 33 ilde binlerce kız öğrencinin yolunu açmanın heyecanını yaşadıklarını ifade ederek, Aydın Doğan Karikatür Yarışması'yla kendi alanında bir dünya markası yaratmanın onurunu, Dünya Kız Çocukları Günü'nde Birleşmiş Milletler ile el ele toplumsal cinsiyet eşitliği ile sesimizi sadece ülkemize değil, dünyaya duyurmanın gururunu, Genç İletişimciler Yarışması ile yıllardır birçok gencimizi iletişim dünyasına kazandırmanın mutluluğunu yaşıyoruz ve şimdi önümüzdeki 25 yılı düşünüyor ve tasarlıyoruz. Aynı yaratıcı hevesle, heyecanla önümüzdeki yıllarda karşınızda olacağız. şeklinde konuştu. Alev Ebüzziya da seramik sanatçısı olma yolculuğunu katılımcılara anlattı.


İstanbul turizmi için dikkat çekici saptamalar yapan ve çarpıcı yeni öneriler getiren Şerif Yenen, çok daha yüksek potansiyelin nasıl yakalanabileceğinin ipuçlarını veriyor. Otuziki yıldır özellikle yabancı misafirlere İstanbul'u tanıtan profesyonel turist rehberi, seyahat yazarı ve uluslararası konuşmacı Şerif Yenen, meslekte edindiği alan deneyimlerinden yola çıkarak İstanbul turizmine dair son dönemdeki gözlemlerini aktarırken, yeni öneriler dile getiriyor ve bazı önemli noktalara dikkat çekiyor. Şerif Yenen'in İstanbul turizmi üzerine saptamaları ve önerileri güncel bir rapor niteliğinde. Pandemiyle birlikte seyahat trendlerinin değiştiğini, özel ilgi turlarına olan talebin öne çıktığını hatırlatan Yenen, İstanbul'un vazgeçilmez bir tarih ve kültür kenti olması nedeniyle kültür turizminin odak noktası olduğunu söylüyor. Kentin mevcut durumdan çok daha fazla ziyaretçi çekebilecek potansiyeli olduğunu vurgulayan Yenen, özel bir turizm politikasına ihtiyaç duyulduğunu, herkesin üzerine düşeni yapması gerektiğini, kişilerin ve kurumların koordinasyon içinde çalışmasının önemini ifade ediyor. Yenen, saptama ve önerileriyle hiçbir kurumu hedef almadığını, daha iyi bir turizm için yapıcı eleştiriler ve öneriler getirmeye çalıştığının altını çiziyor. Bugünlerde iyice ayyuka çıkan taksi sorununa dikkat çekmekle başlayan Yenen, kente gelen yabancı ziyaretçilerin ulaşım konusunda çok zorluk çektiğini, taksilerden yeterince yararlanamadığını; ya taksi bulamadıklarını ya da fahiş fiyatlar ödemek zorunda bırakıldıklarını söylüyor. Bu sorunun yıllardır süregeldiğini vurgulayan Yenen, ilgili kurumların bir an önce etkili bir yöntemle kesin çözüm bulması gerektiğini belirtiyor. İstanbul turizminin merkezinin Sultanahmet Meydanı olduğunu anımsatan Yenen, meydanın yıllar önce yayalaştırıldığını, ancak pratikte bunun bir türlü mümkün olamadığını dile getiriyor. Turlar sırasında hemen her gün meydanda onlarca hatta bazen yüzlerce park etmiş araçlarla karşılaştıklarını, zaman zaman ziyaretçilerin yürümekte zorlandığını, park eden araçlar yüzünden tarihi yapıları fotoğraflamanın bile mümkün olmadığını ifade eden Yenen, Ayasofya'nın, Sultanahmet Camii'nin veya Hürrem Sultan Hamamı'nın bazen içinde araç görüntüleri olmadan fotoğrafını çekmek hiç mümkün olmuyor. Hem gürültü hem görüntü kirliliği söz konusu. Lütfen kurallara uyalım, her ne araç olursa olsun acil durumlar dışında bu bölge araçlardan tamamen arındırılmalı diye konuşuyor. Sultanahmet Meydanı'nın turizmin kalbi olduğunu, İstanbul turizminin vitrini gibi ele alınması gerektiğini, çok özel ve korunması gereken bir merkez olduğunu bir kez daha vurgulayan Yenen, burada turizmle veya bölgeyle ilgisi olmayan çok fazla etkinlik yapılmasını eleştiriyor. Böylesine önemli bir bölgenin etkinliklerle yoğun kalabalıklara maruz bırakıldığına dikkat çeken Yenen, bölgeyle ilgisi olmayan etkinlik, fuar veya panayırların burada yapılmaması gerektiğini savunuyor. Şerif Yenen, Kente gelen her ziyaretçinin mutlaka uğradığı bir yer olan Sultanahmet'i ferahlatmalıyız. Bu meydanı düzenlemeli, daha güzelleştirmeli, gereksiz kalabalıklardan mümkün olduğunca uzak tutmalıyız. Hem tarihi merkezin korunması, hem gelen ziyaretçilerin rahatça gezebilmesi için turizm dışı etkinlikler burada yapılmamalı çağrısı yapıyor. Büyük usta Mimar Sinan'ın dev eserlerinden olan Süleymaniye Külliyesi'nin merkeze uzak olduğunu ve ancak araçla ulaşılabildiğini kaydeden Yenen, Süleymaniye'ye tur araçlarıyla gidildiğinde ziyaretçileri indirme-bindirme alanı ile park sorunu yaşandığını anlatıyor. Ziyaret sırasında bu yüzden büyük bir keşmekeş olduğunu aktaran Yenen, bu soruna çözüm üretilmesi gerektiğini kaydediyor ve tur araçlarına özel alanlar oluşturulmasını öneriyor. Bir başka çözüm önerisi olarak da, Sultanahmet ile Süleymaniye semtleri arasında tramvay yolunu kullanan elektrikli bir shutter servisi olabileceğini belirtiyor. Şerif Yenen, özellikle Doğu Roma döneminde sürekli kuşatma altında olduğundan İstanbul'un tarihte her zaman su sorunu olduğunu, bu sorunu, suyu depolamak amacıyla inşa edilen 400-500 adet sarnıçla çözdüğünü, böylelikle İstanbul'un bir sarnıçlar kentine dönüştüğünü, bu özelliğiyle de dünyada eşi benzerinin bulunmadığını; yani İstanbul'un bir Sarnıçlar Kenti olarak ele alınması ve tanıtımda bu özelliğinin öne çıkarılması gerektiğini söylüyor. Ancak hal böyle iken, şu anda neredeyse ziyarete açık sarnıcın bulunmadığına dikkat çekiyor. Bu sarnıçların en büyüğü ve muhtemelen en güzeli olan Yerebatan Sarnıcı'nda yıllardır süren ve bir türlü bitmek bilmeyen restorasyonun bir an önce tamamlanması gerektiğine işaret ediyor. Öte yandan, güzel sarnıçlardan bir diğeri, 5. yüzyıl yapısı Şerefiye Sarnıcı'nın 8-9 yıl süren restorasyon sürecinden sonra müthiş bir mekan olarak ziyarete açılmış olmasını heyecanla karşıladıklarını, ancak son zamanlarda yapılan ani bir değişiklikle yapının içine yüzlerce projeksiyon cihazı yerleştirildiğini, her saat başında 5-10 dakikalık müzikli ve ışıklı gösteri yapıldığını, bu gösterinin yapının kendisi veya tarihi işlevi ile hiç alakası olmadığını dile getirip, dünyada eşi benzeri olmayan bu muhteşem yapıyı düğün salonu gibi ışıklandırmanın hiç gerekli olmadığını vurguluyor. Ayrıca yapının içine yerleştirilen yüzlerce projeksiyon cihazının görüntü kirliliği oluşturduğunu belirtiyor. Günümüzde 150-160 tanesi tespit edilmiş olan sarnıçlardan en az birkaç tanesinin ziyarete açılmasının şehre ayrı bir ivme katacağını düşünen Yenen, Zeyrek Sarnıcı'nı, bırakın ziyaretçileri, 32 yıllık bir rehber olarak bile bir türlü göremediğini söyleyerek serzenişte bulunuyor. Aynı şekilde Gülhane Parkı sarnıcının da bir an önce turizme kazandırılmasını öneriyor. Turizmde ziyaretçi sayısı kadar geceleme süresinin de önemli bir kriter olduğunu anımsatan Yenen, İstanbul'dan daha fazla turizm geliri elde edebilmenin yolunun da ortalama geceleme süresini uzatmaktan geçtiğini savunuyor. Yenen, İstanbul'a gelen ziyaretçilerin ortalama kalış süresinin 2,5 gün olduğunu hatırlatarak, bu süreyi uzatmak için sektör temsilcilerinin çareler aradığını kaydediyor. Kalış sürelerinin uzatılması gerektiği konusunda herkes mutabık, ancak bu konuda atılan fazla adım yok diyen Yenen, deneyimli bir turizmci olarak bunun yeni tematik müzelerle, yeni mekanlarla ve yeni rotalarla mümkün olacağını söylüyor. Küçükçekmece Gölü'nün kuzeyinde yer alan Yarımburgaz Mağarası, Antalya'daki Karain Mağarası ile birlikte Anadolu'daki en önemli Taş Çağı yerleşimlerinden biri. Günümüzden 300 bin yıl önce Homo Erectus'ların Yarımburgaz Mağarası'nda yaşadığı tespit edildi. Dolayısıyla dünya çapında öneme sahip bir mekan burası. Ancak ne yazık ki günümüzde ziyarete uygun halde değil, hayvan ini durumunda. Oysa düzenlenip turizme açılsa ve tanıtımlarda öne çıkarılsa mutlaka ilgi çekecektir. İstanbul'un Roma İmparatorluğu'na 65 yıl, Doğu Roma İmparatorluğu'na 1000 yıl, Osmanlı Devleti'ne 470 yıl başkentlik yaptığının altını çizen Yenen, Osmanlı öncesindeki dönemin turizmde yeterince değerlendirilmediğini düşünüyor. Yenen, Tarihçiler Doğu Roma'ya sonradan Bizans adını vermişler diyerek İstanbul'da 1000 yıl gibi uzun süre yaşamış, binlerce eser bırakmış Bizans kültürüne ait bir müzenin olmamasını büyük bir eksiklik olarak görüyor. Yenen, farklı müzelerde çok sayıda Bizans eseri olduğunu, bu eserlerin tek çatı altında toplanıp dev bir Bizans Müzesi'nin kurulabileceğini, böylece İstanbul'a gelen kültür turistleri için vazgeçilmez bir destinasyon oluşacağını belirtiyor. İstanbul'un en gözde tarihi yapılarının başında gelen Ayasofya'nın geçen yıl Diyanet İşleri Başkanlığı'na devredilerek ibadete açılmasının ardından yeni bir döneme girildiğini ifade eden Yenen, Ayasofya'nın kapılarının yerli ve yabancı tüm ziyaretçilere artık ücretsiz olarak açık olduğunu anımsatıyor. Yenen, Ayasofya Camii'nde yüksek bir ziyaretçi trafiği var, müze olduğu zamanlardaki yoğunluktan farklı bir durum bu. Tarihi yapı içinde bir düzensizlik, hatta zaman zaman kontrolsüz bir kalabalık ve karmaşa olabiliyor şeklinde yorumluyor. Bu durumun ziyaretçilerin yapıyı hakkıyla gezememesine neden olduğunu ifade eden Yenen, böylesine önemli tarihi bir değerin çok daha iyi bir organizasyonla yönetilebileceği ve daha fazla turist ağırlayabileceğini belirtiyor. Ayasofya'nın kapalı olan üst katının da bir an önce ziyarete açılmasını öneren Yenen, böylelikle ziyaretçiler için çok daha dolu ve uzun bir gezi olacağını söylüyor. İstanbul'da restorasyonu bir türlü bitmeyen yapılar olduğuna da dikkat çeken Yenen, Topkapı Sarayı'nın bazı bölümleri, Yeni Camii, Sultan Ahmed Camii, Arkeoloji Müzelerinin kapalı olan bölümleri, Binbirdirek Sarnıcı, İstanbul'un Kara Surları gibi restorasyonu süren yerlerdeki çalışmaların mümkünse hızlandırılmasını ve buralardaki çalışmalar hakkında hızlı bilgi akışı sağlanmasını bekliyoruz diyor. İstanbul'un tarihi savunma surlarına da dikkat çeken Şerif Yenen, onlarca kuşatma atlatmış ve büyük bir kısmı halen ayakta olan dünyanın sayılı surlarından olan kara surlarının, gerekli önlemler alınmadığı için tur rotalarına girememesinin önemli bir eksiklik olduğunu kaydediyor. Yenen, Kara Surlarının Altın Kapı ile birlikte ele alınıp düzenlenmesinin bunlarla birlikte Zeytinburnu bölgesinde yer alan diğer tarihi ve kültürel mekanlara da ilgi yaratacağını kaydediyor. Şerif Yenen, bir başka örnek olarak günümüze ulaşmış en eski Bizans dini yapısı olan Samatya'daki Studios Manastırı'nı veriyor. Bu yapının bugün ne yazık ki üzeri açık, dört duvarı ayakta bir harabe halinde olduğunu söyleyen Yenen, Studios Manastırı, onyıllardan beri kapalı ve kilitli. Bunun yetkisi kimde ve neden açılmıyor? diye soruyor.


Şerif Yenen'in Istanbul Unveiled isimli dokuz ödüllü seyahat belgeseli internette ücretsiz olarak gösterime çıkıyor. YouTube'taki ilk gösterimi 15 Ocak'ta gerçekleşecek film sayesinde, kültürel mirasımız ve İstanbul'un güzellikleri daha geniş kitlelere ulaşarak ülkemizin tanıtımına büyük katkı sağlayacak. Turizm yayıncılığında öncü ve trend belirleyici ürünleriyle dikkat çeken profesyonel turist rehberi, seyahat yazarı ve uluslararası konuşmacı Şerif Yenen, 2022'ye ülkemizin tanıtımına büyük katkı sağlayacak bir atakla giriyor. İstanbul ve Türk kültürü üzerine İngilizce bir seyahat belgeseli olan Istanbul Unveiled filmini internette ücretsiz olarak seyircisiyle buluşturacak olan Yenen, YouTube'taki ilk gösterim tarihini 15 Ocak 2022 olarak açıklıyor. Dokuz uluslararası ödüle sahip Istanbul Unveiled filminin her gösteriminin Türkiye'nin tarihini, kültürünü ve turizm olanaklarını anlatma fırsatı doğurduğunun altını çizen Yenen, Önceleri sadece DVD ve Blue-Ray formatları bulunan filmimizi, içinde bulunduğumuz belirsiz pandemi koşullarını da göz önünde bulundurarak, kültürel mirasımızı ve İstanbul'un güzelliklerini daha geniş kitlelere ulaştırabilmek amacıyla, YouTube kanalımız üzerinden ücretsiz olarak sunma kararı aldığımızı duyurmaktan mutluluk duyuyorum diyor. - Adı: Istanbul Unveiled - Süre: 61 Dakika - Dil: İngilizce - Altyazılar: Türkçe, İngilizce, Fransızca, İtalyanca, Almanca, İspanyolca, Japonca, Korece, Rumence, Moğolca, Çince, Arapça, Rusça - Yapımcı: ŞerifYenen-SaadetÖzen - Yönetmen: LeventAyaşlı-ŞerifYenen - Müzikler: Mercan Dede, Baba Zula ve Burhan Öçal - Websitesi: www. istanbulunveiled. com - Fragman: https://www. youtube. com/watch?v=lAcV0xIekNQ


Şerife Bilgili Ercantürk'ün küratörlüğünü Begüm Güney Alkoçlar'ın üstlendiği Her yer Her yerde isimli ikinci kişisel sergisi 28 Ekim Çarşamba gününden itibaren Akaretler Sıraevler 55 numaralı binada izleyicisiyle buluşuyor. Her yer Her yerde sergisinin birincil anlatım aracı olan renk resmin salt unsurudur. Şerife Bilgili Ercantürk, resimsel kurgusunda rengi, resminin biçimsel unsuru olarak kullanmaya başladığından beri uyguladığı renk çizgileri ve alanları; 'normal' olanın değişim dengesine uygun bir tavır sergiliyor. Buna karşın 'yapı' ile ilişkili üretimi yön değiştirmektedir. Tuvale monte edilmiş inşaat malzemeleri, demir testereleri, mermer kesme taşları, kilitler, rulman ve makina parçalarının yokluğuyla azalan resimsel öğenin yerine kendi kendini yöneten özerk bir estetik olarak renk konulmaktadır. Zaman zaman monokroma kadar uzanan bu yalınlaşma kurulmakta olan yeni düzenin değişim dengesine benzer bir tavır takınıyor. Adını pandeminin neden olduğu gündelik hayatımızda her an her yerde olabilme özgürlüğümüzden alan 'Her yer Her yerde' ile Şerife Bilgili Ercantürk; 'ben' üzerinden beden aracılığıyla sınırları belirlenmiş bir alan 'tuval' yüzeyinde rengin tesir olanaklarını araştırır. Sanatseverleri ve koleksiyonerleri, yerli-yabancı sanatçıların eserleri ile bir araya getiren Artweeks@Akaretler 28 Ekim 8 Kasım 2020 tarihleri arasında Akaretler Sıraevler'in 25-27, 35, 37-39 ve 55 numaralı binalarında, birbirinden özel eserleri ağırlamaya hazırlanıyor.


Caresse, a Luxury Collection Resort & Spa, Bodrum'un mimarı dokusuyla birleşen vizyoner sanat projesi Caresse Art'ın '' Artistic Integrity'' isimli sergisi sanatseverleri ağırlamaya devam ediyor. Caresse Art projesinde yer alan ve otelin giriş bölümünde konumlandırılan Server Demirtaş'ın Aşk isimli eseri de projenin en dikkat çekici eserleri arasında yer alıyor. Caresse Art projesini hayata geçiren Elçin Sümer, Server Demirtaş'a, ilk senesinde kürasyonunu da gerçekleştirdiği Artistic Integrity temalı sergisinin detaylarından bahsediyor. Server Demirtaş'ın bu etkileyici projede yer almak istemesinin ardından, kendisinin Aşk adlı heykeli Artistic Integrity'nin ve otelin kalıcı eseri olarak konumlanıyor. Türkiye'de ve dünyada mekanik heykelleriyle tanınan, kinetik heykel sanatının en önemli temsilcileri arasında gösterilen Server Demirtaş, 1700 lü yılların heykel ustası olan Antonio Canova'nın Aşk heykelinden aldığı ilhamla, Caresse Art'a özel olarak dönemin sanat anlayışıyla ustaca yeniden yorumluyor. Sanatçı, heykelin konsept olarak da mekanla bütünleşebileceğinden yola çıkarak, heykelin kinetik versiyonunu hayata geçiriyor. İki figürlü, kinetik ve kalıplı olması sebebiyle 5-6 ay süren eserin yapım ve tasarım aşamasında, Server Demirtaş, Antonio Canova'yı ruhsal ve duygusal olarak, daha da yakından tanıma şansını buluyor ve Antonio'nun aşk duygusundan nasıl bir beklentisi olduğunu anlıyor. Eserin çok yumuşak dokunuşlarla aşkı tasvir etmesi, Caresse Bodrum'un isim anlamı olan dokunuş ve okşama duygularına da atıfta bulunuyor. Heykeli yaparken yeni duygular öğrendiğini ve bundan oldukça etkilendiğini belirten Demirtaş, Caresse Art projesinde yer aldığı için çok mutlu olduğunun da altını çiziyor. Küratörlüğünü Elçin Sümer'in üstlendiği Artistic Integrity başlıklı sergi 31 Ekim 2023 tarihine kadar Caresse, a Luxury Collection Resort&Spa, Bodrum içerisinde ziyaret edilebilir. Caresse Art projesi Borusan Otomotiv ve Shelton markalarının destekleriyle gerçekleştirilmektedir.


ENKA Sanat, yeni sezon programı kapsamında, Şubat ayı içinde iki tiyatro oyununa ev sahipliği yapıyor. 15 Şubat Salı akşamı DOT'un oyunu Sesin Resmi ve 22 Şubat Salı akşamı usta yönetmen Işıl Kasapoğlu'nun rejisi ile sahnede Ayşenil Şamlıoğlu ve Reha Özcan'ı bir araya getiren İki Kişilik Hırgür ENKA Oditoryumu'nda tiyatro severlerle buluşacak. Kieran Hurley'nin yazdığı, Mert Öner'in yönettiği, Esra Bezen Bilgin ve Yağız Can Konyalı'nın birlikte rol aldığı Sesin Resmi, 15 Şubat akşamı ENKA Oditoryumu'nda tiyatro severlerle buluşuyor. Edinburgh'ta geçen, şimdi İstanbul'a uyarlanan oyun, yazmaya olan inancını kaybetmiş oyun yazarı bir kadın ve hayatın şiddetinden kendini resim çizerek korumaya çalışan genç bir erkeğin şehrin tepelerinde karşılaşmasını konu alıyor. 80 Dakika / TEK PERDE / 14 yaş ve üzeri için uygundur. Biletlere Biletix. com ve Biletix satış gişeleri ile ENKA Vakfı Ana Gişesinden ulaşılabilir. Usta yönetmen Işıl Kasapoğlu'nun çevirip yönettiği İki Kişilik Hırgür, 22 Şubat Salı akşamı ENKA Oditoryumu'nda sahne alacak. Absürd tiyatronun önde gelen temsilcilerinden Eugene Ionesco'nun 2. Dünya Savaşı sonrasında yaşanan toplumsal erozyonu, şiddetin ve umutsuzluğun bireyler üzerindeki yıkıcı etkilerini kendi küçük dünyalarına kapanan bir adamla bir kadın üzerinden aktardığı oyun, sahnede Ayşenil Şamlıoğlu ve Reha Özcan'ı bir araya getiriyor.


Çoğunluğu Kadıköylü yaklaşık 40 kadın ressam, oluşturdukları grup ile farkındalık yaratma yolunda önemli adımlar atıyor. Küratörlüğünü Eda Aner'in yaptığı, Şiddetin hiçbir bahanesi yoktur sloganı ile ilki Hilton Kozyatağı'nda düzenlenen ve 9 Kasım'a kadar ziyarete açık olan Sessiz Çığlıklar sergisi, sanatseverlerden gördüğü yoğun ilginin ardından ikinci sergisini 11 Kasım'da Bof Hotel Ümraniye'de açıyor. Amaçlarının kadına, erkeğe, hayvana, gence, yaşlıya, doktora, sağlık çalışanına, öğretmene, avukata, hakime, polise, kısaca tüm canlılara uygulanan psikolojik ve fiziksel şiddetin önünde durmak olduğuna vurgu yapan Aner; Şiddetin insan psikolojisi ve sağlığı üzerindeki zararlarına değinmek, önlemek için toplumsal ve bireysel farkındalığa bir nebze de olsa destek olmayı hedefliyoruz dedi.


Sevil Dolmacı Art Gallery, 1 Ekim 2 Kasım 2021 tarihleri arasında küratörlüğünü Dr. Kathy Battista'nın üstlendiği ve 16 çağdaş sanatçının yer aldığı Everything Has Its Place başlıklı sergiye ev sahipliği yapıyor. Geleneksel natürmort türünün yeni bir yorumunu sunan, galerinin ihtişam ve lüks dolu geçmişinden ve mimarisinden de ilham alan sergide Haluk Akakçe, Hangama Amiri, Theodore Boyer, Kevin Brisco, Ori Gersht, Nicholas Hunt, Tina Lechner, Rachel Libeskind, Alex McQuilkin, Andy Mister, Fawn Rogers, Dominic Bouffard, David Risley, Şahin Demir, Nejat Satı ve Çağatay Odabaş'ın eserleri yer alıyor. Farklı coğrafyalara ait söz konusu genç isimler, Giorgio Morandi, John Frederick Peto ve Chaim Soutine gibi modernizmin ikonik ustalarından etkilenerek sanat tarihinin önemli konusu natürmortu yeniden yorumladı. Battista, böylelikle farklı malzeme ve uygulama biçimlerinin kullanıldığı natürmort konusunun güncel seç1kisini sunuyor. Natürmort resim geleneği, 17. yüzyılda Kuzey Avrupa'da burjuvazinin yükselişi ile ivme kazandı ve batılı, beyaz, erkek ressamların egemenliğinde uzunca yıllar popüler bir konu olarak devam etti. Everything Has Its Place, gerek katılan sanatçılar gerekse üretim teknikleri açısından bu batı geleneğini kıran, güncel bir eğilim sunuyor. 17. yüzyıl batı Avrupa'sından farklı olarak sergide, İstanbul, Kopenhag, Viyana, Kabil, Berlin ve Los Angeles gibi farklı konumlardan gelen sanatçıların yanı sıra, natürmort kavramına yeni bakış açıları getiren kadın sanatçılar da yer alıyor. Sergide yer alacak eserler, tuval işlerden sulu boyalara, elle renklendirilmiş fotoğraflara, video enstalasyonlarına ve ses performansına kadar farklı teknikleri kapsıyor. Theodore Boyer ve Nicholas Hunt'ın büyük ölçekli tabloları, Hangama Amiri'nin tekstil çalışmalarıyla diyalog halinde. Ori Gersht, Rachel Libeskind ve Fawn Rogers'ın videoları, natürmort konusundaki fikrimizi güncelliyor ve yeniden tanımlıyor. Battista, pandemi nedeniyle evde kaldığımız süreçte etrafımızı saran objelerle olan ilişkimizin değiştiğine dikkat çekiyor ve söz konusu ilişkiyi derinlemesine sorguluyor. Bu süreç, çoğumuz için yaşam alanlarımızın odak noktamız olduğu ve kişisel farkındalıklarla sonuçlanan bir süreç oldu. Hayatlarımızı yeniden gözden geçirdiğimizde, etrafımızdaki nesneler yeni bir anlam kazanmaya başladı. En basit şeyler -çiçekler, yumurtalar, kitaplar, deniz kabukları- dünyanın hızı yavaşladıkça yeni bir netlik kazandı. Evlerimize diğer ülkelerden gelen küçük hediyelik objeler hem endişeleri hem de nostaljiyi çağrıştırdı: bir yandan özgürce dolaştığımız bir dünyayı hatırladık ve aynı zamanda kapanan sınırlar ve tekinsiz ortamlardan korkar olduk. Bu sergideki sanat eserleri, bazı neşeli yan etkileri de beraberinde getiren bir salgından ve karantinadan doğdu. Pandemi aynı zamanda bize aile ile daha fazla zaman geçirme, yatağımızın yanında yığılan kitapları okuma fırsatı verme ve hayatımızı yeniden tasarlama olanağı sundu. Sergideki sanatçılar hayatın onlara verdiği bu fırsatları işlerine yansıtarak büyük zorluklardan ihtişamlı zaferlerin ve iç görülerin ortaya çıkabileceğini kanıtladılar. Hayatlarımız yeniden dış dünyaya açılırken, Battista bizleri pandemide olduğu gibi sakin/yavaş kalıp hayatımızın zenginliğini yeniden düşünmeye teşvik ediyor.


Sevil Dolmacı Art Gallery, 11 Kasım 11 Aralık 2021 tarihleri arasında Alman ressam Robert Janitz'in Labirent başlıklı İstanbul'da ürettiği eserlerden oluşan kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçı, 2021 yazında hayata geçen Sevil Dolmacı Sanatçı Rez'nin uluslararası ilk konuğuydu ve sergideki eserlerini de burada oluşturdu. İsmini Antik Yunan'ın en popüler hikayelerinden olan Minotor ve yaşadığı labirentten alan sergi, Robert Janitz'in Türkiye'de gerçekleşen ilk kişisel sergisi. Efsaneye göre, yarı insan yarı boğa olan ve insan yiyerek beslenen Minotor, tehlikeli doğası nedeniyle Girit adasında bir labirente kapatılır. Bu canavarın terörüne nihayet bir son veren Theseus isimli kahraman ise, sevgilisi Ariadne'nin kendisine verdiği iplik yumağı sayesinde labirentte yolunu bulabilir. Labirent aynı zamanda Janitz'in bir ay boyunca İstanbul'da yaptığı gözlemlerini de özetliyor. Şehrin trafiğinden Boğazda sürüklenen gemilere kadar, bizlerin artık fark etmediği ancak hayatlarımıza işlemiş olan 'hat'ların yanı sıra, tarihsel kimliğimizi oluşturan çizgiler de Janitz'e bu süreçte ilham kaynağı oldu. Rezidans sürecinde ortaya çıkan eserler ise sanatçının Meksika'da Volcano Head Paintings ile başladığı değişim sürecinin sonucu olarak kariyerinde önemli bir yer tutuyor.


İstanbul Havalimanı, ABD merkezli seyahat dergisi Global Traveler tarafından En İyi Aktarma Havalimanı ve En İyi Aile Dostu Uluslararası Havalimanı ödüllerine layık görüldü. İstanbul Havalimanı İşletmecisi İGA'dan yapılan açıklamaya göre, Global Traveler, bu yıl 10'uncu kez gerçekleştirdiği 2022 Leisure Lifestyle Awardsta İstanbul Havalimanı'nı En İyi Aktarma Havalimanı, bu sene 5'inci kez düzenlediği 2022 Wherever Awardsta ise En İyi Aile Dostu Uluslararası Havalimanı ödüllerine layık gördü. Global Traveler'ın her yıl düzenli olarak gerçekleştirdiği anket kapsamında okuyucular deneyimleri çerçevesinde seyahatle ilgili hizmetleri, destinasyonları, otelleri, havayollarını ve gemi seyahatlerini oylarken, sonuçlar da dünyanın en iyilerini belirledi. İstanbul Havalimanı'nı En İyi Aktarma Havalimanı alanında dünyanın en işlek havalimanlarından biri olan Miami Uluslararası Havalimanı ve dünyanın en iyi havalimanları arasında gösterilen Singapur Changi Havalimanı takip etti. New York'ta düzenlenen törende her iki ödülü de İGA Kurumsal İletişim Direktörü Gökhan Şengül teslim aldı.


İşte tam da bu noktada morfemler, Buçukoğlu'nun eserlerinde net okunamayan ve cümleler içinde yalnız gibi görünse de büyük anlamlar taşıyan varlıklarıyla bizi düşünmeye, anlamaya itiyorlar. O cümleler içinde bazı kelimeleri, isimleri ya da onları meydana getiren heceleri/ekleri gördüğümüzde, resimlerdeki gizli anlamlarını da biz kuruyoruz. Öyle ki sanatçı; bu anlamları yakalayabilmek için eserlerin odak noktasındaki sözlere ve harflere bir kılavuzluk görevi yüklerken, aynı zamanda da hissettiğimiz ya da doğrudan gördüğümüz anlam yüklü bu sözcüklerin, hayatımıza, duygularımıza ya da düşüncelerimize dokunan varlıklarıyla belleğimizde yeniden canlanmasını, izleyen ile eser arasında duygusal bir bağ kurmasını amaçlıyor. 1982 yılında İstanbul'da doğan sanatçı, lisans eğitimini 2005 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü'nde, 2010 yılında da aynı fakültenin Resim Bölümü'nde tamamladı. Yeditepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Plastik Sanatlar Yüksek Lisans Programı'ndan 2013 yılında, Yeditepe Üniversitesi Plastik Sanatlar Sanatta Yeterlik/Doktora Programı'ndan da 2017 yılında mezun oldu. Ulusal-uluslararası sanat ve tasarım yarışmalarında 62 ödülü bulunmakla birlikte yurt içinde 22 kişisel sergi açtı ve 15'i yurt dışında olmak üzere birçok karma sergiye katıldı. 2018 yılında çalışmaya başladığı Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümü'nde şu anda Bölüm Başkanı olarak görev yapan Seyit Mehmet Buçukoğlu, sanatsal üretimlerini kendi özel atölyesinde devam ettirmekte. Sergi, 18 Mart-28 Nisan 2021 tarihleri arasında pazar ve pazartesi günleri hariç 10.00-19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları Ray Cooney'in yazdığı, Haldun Dormen'in çevirdiği, Özgür Atkın'ın yönettiği Komik Para adlı oyunu seyirciyle buluşturuyor. 2022-2023 sezonunun yeni oyunu Komik Para, 2 Kasım 2022 Çarşamba günü 20.30'da Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde prömiyerini yapıyor. Doğum gününde Henry, akşam işten dönerken metroda kendi çantası yerine yanlışlıkla bir başkasının çantasını alır. O çantanın içinde tam 1 milyon 735 bin pound para vardır. Evde onu bekleyen karısı Jean, Henry için bir doğum günü sürprizi hazırlamaktadır. Bu doğum günü kutlaması için aile dostları Betty ve Vic de davetlidirler. Henry para dolu çanta ile eve gelir. Hemen uçak biletleri alınır ama eve bir dedektif gelir ve işler karışır, soluksuz macera başlar. Dramaturgisini Dilek Tekintaş'ın, müziğini Sinan Arslan'ın, dekor-kostüm tasarımını Ahsen Nur Yaman'ın, ışık tasarımını Osman Aktan'ın, efekt tasarımını Erhan Aşar'ın yaptığı, fotoğraflarını Ahmet Çelikbaş'ın çektiği oyunda Ada Alize Ertem, Can Alibeyoğlu, Can Tarakçı, Emrah Derviş Soylu, Hasip Tuz, Nurdan Kalınağa, Özgür Atkın, Uğur Dilbaz rol alıyor. Oyun, 2-5 Kasım 2022 tarihleri arasında Fatih Reşat Nuri Sahnesi'nde, 15 Kasım 2022 tarihinde Beylikdüzü Atatürk Kültür ve Sanat Merkezi'nde.


Famous Lebanese-born painter Shahi Dayekh attends the Istanbul Art and Antique Fair. The fair, which will be held for the third time this year and is considered an important meeting point for art circles, will open its doors on November 17. Various events will also be held at the fair, where many artists and galleries from Turkey and abroad will take part. The works of Lebanese painter Shahi Dayekh will also be exhibited at the Istanbul Art and Antique Fair, which can be visited until 20 November. Famous painter Shahi Dayekh, who has 7 collections called Seasons of Change, House of Illusions, Sirens, Escapes, A Vision, Reflections, Private, will present a few of these collections at Istanbul Art and Antique Fair. Dayekh's recent works will also be exhibited at her stand at the Istanbul Art and Antique Fair. Continuing her works in her studio in Dubai, Shahi Dayekh plans to exhibit the works she has been working on, which she calls the Bloom Collection, at the Istanbul Art and Antique Fair if she grows up.


Siemens Türkiye CEO'su Hüseyin Gelis, Ülkemizde, imzamızı taşıyan ilk fabrikalar ve en önemli değerlerimizden biri olan fırsat eşitliği odağımız ile kalkınma sürecinin ayrılmaz bir parçası olmaktan, gurur duyuyoruz dedi. İSTANBUL Siemens Türkiye, Cumhuriyet'in 100. yılında geçmişten günümüze ülkemizdeki sanayiden sağlığa, ulaşımdan elektrifikasyona kadar farklı alanlardaki imza işleriyle sanayi ve endüstriyel mirasa sunduğu katkılarını anlatan özel bir sergi düzenliyor. Siemens Türkiye açıklamasına göre, şirket, Cumhuriyet'in ilk yıllarında sadece sanayide değil, Cumhuriyet'in ilk röntgen cihazı, ilk elektrikli tramvayı, ilk yeraltı demiryolu, ilk elektrik santrali ve daha onlarca örnekle birçok sektörde ilklere imza attı. Cumhuriyet dönemindeki ilk fabrikasını 1928'de Eskişehir'de açan Siemens Türkiye, aynı yıl içerisinde Cumhuriyet'in ilk hidroelektrik santrali olan Malatya Elektrik Santrali'ni kurarak ülkemizin su potansiyelini Siemens teknolojisiyle birleştirdi. O dönem aynı zamanda yeni kurulan birçok fabrika ve tesise de enerji sağlayan Siemens Türkiye'nin, 1929 yılında Tire Duro Metal Fabrikası, Beykoz Deri Fabrikası, Bafra ve Tekirdağ santralleri de bu çalışmaları arasında yer alıyor. Cumhuriyetin ilk yıllarında ülkede sınai kalkınmanın mihenk taşlarından Kozlu Kömür Madeni'nin turbo ünitesi, İzmit Kağıt Fabrikası'nın kağıt makineleri ve Bursa İplik Fabrikası'nın iplik makinelerinin elektriği Siemens Türkiye tarafından sağlandı. Birçok farklı ilde elektrik panelleri ve enerji dağıtım konsolları kuran Siemens Türkiye, birçok fabrikanın altyapısını kurarak ya da bu fabrikalara enerji sağlayarak katkıda bulundu. Aynı dönemde pek çok sektörde kullanılan demir çelik, Siemens dökümhanelerinde, Siemensli çelik ustaları tarafından üretildi. Siemens Türkiye bu çalışmalarıyla birçok inovatif yeni iş kolunun doğmasına da vesile oldu. Yalnızca İstanbul'un değil, İzmir ve Selanik'in de elektrifikasyonuna da öncü oldu. 'Birlikte Yüzyıl' sergisi, 100 yıllık Cumhuriyet'in ilanının ardından ülkenin kalkınmasını sanayi kurumları, eğitim ve gerçek insan hikayeleri üzerinden yansıtıyor. Sergi aynı zamanda kadının çalışma ve sosyal hayata katılımını odağına alarak Cumhuriyet'in ilk yıllarında bu alanda verilen büyük çabayı, karşılaşılan zorlukları bir kez daha gözler önüne seriyor. Sergide, Siemens Türkiye'nin arşivinden Erken Cumhuriyet Dönemi'ne ait belge ve objeler de yer alıyor. Sergide 1872 yılında kullanılan telgraf makinesi, ayaklı radyo, telefon da sergileniyor. Ayrıca dönemin fotoğrafları ile birlikte Atatürk ve İsmet İnönü imzalarıyla dönemin kararnameleri de görülebilir. İlk kadın mimarlarımızdan Mualla Eyüpoğlu, İlk kadın sosyologlarımızdan Mübeccel Belik Kıray, ilk kadın kimyagerlerimizden Remziye Hisar, ilk kadın inşaat mühendislerimizden Sabiha Fırat'ın yaşam öyküleri, Pelin Batu'nun kaleminden sergideki yerini alıyor. Siemens Türkiye Cumhuriyet'in ilk yıllarında sadece sanayide değil Cumhuriyet'in ilk hidroelektrik santrali, ilk röntgen cihazı, ilk elektrikli tramvayı, ilk yeraltı demiryolu ve daha onlarca örnekle birçok sektörde ilklere attığı imzalardan örnekler de sergi süresince görülebilir. Küratörlüğünü Prof. Dr. Önder Küçükerman'ın, konsept ve koordinatörlüğünü Dündar Hizal'ın üstlendiği sergi, 7-24 Kasım'da Galataport Paket Postanesi'nde ziyaret edilebiliyor. Sergi aynı zamanda dijital versiyonu ile de kısa bir süre içerisinde çevrim içi ziyarete açılacak. Açıklamada görüşlerine yer verilen Siemens Türkiye Yönetim Kurulu Başkanı ve Üst Yöneticisi Hüseyin Gelis, 'Bu sergide, 100 yıllık Cumhuriyet'in kuruluş hikayesine, sanayileşmeye doğru giden bir bakış açısıyla tanık olacağız. Bu sergi, Türkiye Cumhuriyeti ve Siemens Türkiye arasındaki yüzyıllık teknolojik ortaklığın güç birliğini yansıtıyor.' ifadelerini kullandı. Gelis, her dönemde olduğu gibi yeni teknolojiyi, ürün ve fikirleri ülkenin hizmetine sunarak, genç Cumhuriyetin sanayideki kalkınmasında öncü olduklarını ve bugün de olmaya devam ettiklerini belirterek, 'Ülkemizde, imzamızı taşıyan ilk fabrikalar ve en önemli değerlerimizden biri olan fırsat eşitliği odağımız ile, kalkınma sürecinin ayrılmaz bir parçası olmaktan, gurur duyuyoruz. Sergimiz, sanayileşme yolunda, hem teknolojik ve sanatsal güzellikler barındırması açısından, hem de ufuk açıcı olmasından dolayı çok özel bir sergi.' değerlendirmesinde bulundu. Siemens Türkiye Kurumsal İletişim ve Kamu İlişkileri Direktörü Özlem Özkaya ise serginin hazırlık sürecinde yüzlerce arşiv taraması yapılarak aylar süren bir çalışma yürüttüklerini belirtti. Özkaya, Cumhuriyetin ilk yıllarında, benzeri görülmemiş bir seferberlikle zorlukların nasıl aşıldığına ve milli bir ekonomi kurabilmek için nasıl bir strateji izlendiğini ortaya koyan önemli bir sergiye ev sahipliği yapıyoruz. Cumhuriyet'in kadınlar ile nasıl yükseldiğini, nice değerli kadınlarımızın çok önemli yerlere gelerek genç cumhuriyete neler kattıklarını kendi hikayeleri ile sergi kapsamında görebileceğiz. Siemens Türkiye olarak, kuruluş yıllarından bugüne Cumhuriyetimizi hedeflerine ulaştırmak için üstlendiğimiz rolü ve ne mutlu bize ki 167 yıldır bu topraklarda faaliyetlerini sürdüren bir şirket olarak Cumhuriyetimizin 100 yıl boyunca sanayiden sağlığa, ulaşımdan elektrifikasyona kadar birçok farklı alanda ülkemize katkılarımızı da anlatan bu serginin hepimiz için ilham verici olacağına inanıyorum.' açıklamasını yaptı.


Kadırga Sanat Galerileri'nin ev sahipliği yaptığı ve ilk günden yoğun ilgi gören Doğuyorum Sanat Grubu'nun Sıfır Noktasında resim sergisinin açılışını Fatih Belediye Başkanı Mehmet Ergün Turan gerçekleştirdi. İsmail Tetikçi, Kadir Ablak, Mustafa Albayrak, Musa Güney, Tolga Boztoprak ve Engin Beyaz'dan oluşan Doğuyorum Sanat Grubu sanatçılarının daha önce sergilenmemiş eserlerinden oluşan ve 50'den fazla eserin yer aldığı Sıfır Noktasında resim sergisi ilgilileriyle buluştu. Türk resmini sıfır noktasına taşımayı amaçlayan serginin açılışını Fatih Belediye Başkanı Mehmet Ergün Turan, İstanbul İl Kültür Müdürü Dr. Coşkun Yılmaz ile birlikte gerçekleştirdi. Başkan Mehmet Ergün Turan ve İl Kültür Müdürü Dr. Coşkun Yılmaz sergiyi sanatçılarla birlikte gezerek, eserler hakkında bilgi aldı.


Teknoloji ve tasarımı odağına alarak ankastre sektöründe güçlü bir büyüme gerçekleştiren ve sektörde birçok yeniliğe öncülük eden Silverline, ilk davlumbaz NFT'sini hazırlayarak bir ilke daha imza attı. Teknolojik ve yenilikçi ürünleriyle geleceğin trendlerine yön veren Silverline, ankastre sektörünün ilk davlumbaz NFT'sini hazırlayarak çok yönlü bir dijital tüketici bağlantısının da temelini attı. Blatform iş birliğiyle prototip olarak tasarlanan Lightline Cube ürününü NFT olarak Digifinex platformunda açık artırma ile satışa sunan marka; 500 USD fiyat ile çıktı. Silverline 60'dan fazla ürününü 1 yıl içinde meta veri tabanına taşımak için çalışmalara başladı. Ürünlerinde tasarımı odağına alan ve yenilikçi ürün yaklaşımı ile fark yaratan Silverline, sektöründe bir ilke daha imza atıyor. Marka, tüm koleksiyonun hazırlanması için şirketleri blockchain teknolojileri ve kripto para ekonomisi ile güçlendirmeyi ve onlara yeni iş alanları açabilmeyi amaçlayan Blatform ile anlaştı. Blatform'un blokzincir ile hazırladığı NFT'lerin, sadece dijital görselden öte, gelecek için atılan önemli bir adım olduğunu düşünen Silverline, 1 yıl içerisinde 60'dan fazla ürününü meta veri tabanına taşımak için çalışmalara başladı. Son zamanlarda popülerleşen NFT dünyasına girerek, gelecekteki dönüşüme hazır olmayı hedeflediklerini belirten Silverline Ankastre CEO'su Mustafa Laçin, Teknolojiyi odağımıza alarak tasarladığımız ürünlerimizle 150'den fazla uluslararası ödül aldık. Aynı başarıları dijital dünyaya da taşımak için yola çıktık. İlk NFT'mizi küresel olarak oluşturmak ve yönetmek için son teknoloji ve kullanıcı dostu NFT platformunu geliştiren Blatform ile proje ortaklığına imza attık. Önümüzdeki süreçlerde NFT'lerin tüketicilere yönelik dijital temas ve deneyim aracına dönüşeceğine inanıyoruz. NFT'lerin, ürün tanıtımı, pazarlanması ve satışı konularında pek çok kanalda kullanılabilecek bir yapısı var, tabii ki bunu da değerlendireceğiz. Orta vadede müşterileri tüm temas noktalarında heyecanlandıracak, onlara fayda sağlayacak teklifler sunmayı planlıyoruz. NFT koleksiyonumuzu markamıza ve temel ürüne bağlayacağımız projeler kurgulayacağız. Ama en önemlisi değerlerimizdeki inovasyon tutkusuyla her zaman gelecekte kalmayı hedefliyoruz. Yenilikler konusunda lider markalardan biri olmak, gelecekteki dönüşüme hazır olmak için bu ilk adımları atıyoruz. NFT'lerin gerçek potansiyelinin önümüzdeki birkaç yıl içinde aşamalı olarak gerçekleşeceğini düşünüyoruz. Bugünden geleceğe uyum sağlamak, tüketici alışkanlıklarına gelişen teknoloji ile birlikte pozisyon almak adına bu dünyada da varlık göstermek bizim için önemli adım oldu. NFT konusunda nihai hedef kitlelerinin bugünün kripto topluluğu olmadığının farkındayız. Mevcut ve gelecekteki müşterilere bir yatırım olarak bir vizyon ortaya koyuyoruz. Amacımız marka kimliğini güçlendiren ve dijital ile fiziksel dünyaları yaklaştıran projelere odaklanmak olacak. dedi. Üretim gücü, markalaşma yatırımları ve ihracat yapılanmasıyla 2021'de bir önceki seneye göre yüzde 56 büyüme gerçekleştiren Silverline, yılı 1 milyar 173 milyon TL ciro ile kapattı. Avrupa'nın ilk 5, dünyanın ilk 10 üreticisi arasında yer alan veglobal pazarda güçlü bir yer edinen marka, ihracatta yaklaşık yüzde 50 büyüme ile 57 milyon $ ciroya ulaştı. Silverline Ev Gereçleri, 2022 yılında yüzde %60'ın üzerinde bir büyüme ile 2 milyar TL ciroya ulaşmayı hedefliyor. Türkiye İhracatçılar Meclisi tarafından gerçekleştirilen Türkiye'nin İlk 1000 İhracatçısı 2021 araştırmasında Silverline, Türkiye'nin ilk 500 ihracatçısı arasında yerini aldı. 2021 yılında faaliyet gösterdiği pazarlarda güçlü pozisyonunu korumayı başaran ve 70'in üzerinde ülkede ürünlerini kullanıcılarla buluşturan marka, üretiminin yüzde 40'ını ihraç ediyor. Silverline Ankastre Ceo'su Mustafa Laçin, 2021 yılında ihracatta elde ettiğimiz yüzde 50 büyüme ile belirlediğimiz hedefler doğrultusunda büyük bir başarı elde ettik. Türkiye'nin ilk 500 ihracatçısı arasında yerimizi alarak bu başarımızı tescillemiş olduk. Kendi markamızla faaliyet gösterdiğimiz tüm pazarlarda kalitemizin yanına teknoloji ve tasarımımızı da koyarak global pazarın güçlü bir oyuncusu olmaya devam ediyoruz. diyor. 2022 yılında hammadde ve navlun fiyatlarındaki artış, kurdaki hareketlilik gibi sektörü zorlayan ekonomik krizler karşısında yılın ilk 4 ayında beyaz eşya sektörü ihracatta yüzde 4, pişirici grubu pazarı ise yüzde 12 büyüdü. Tüm bu küresel zorluk ve belirsizliklere rağmen sektör ihracat açısından fırsatlar sunmaya devam ediyor diyen Mustafa Laçin, Yılın ilk yarısında Ukrayna-Rusya arasındaki savaşın negatif etkileriyle, özellikle Ukrayna tarafında 2-3 ay kadar satışlarda ciddi düşüşler görüldü. Bunun aksine yaklaşık 1 aylık ciddi bir duraklamadan sonra birçok Avrupalı üreticinin Rusya'yla ticari ilişkilerini durdurmasıyla birlikte Rusya'ya sevkiyatlarda hızlanmalar başladı. Böylelikle bizim için potansiyeli yüksek olan Rusya pazarı bir kat daha önem kazandı. Rusya yakın gelecekte büyük bir pazar potansiyeli olarak Türkiye ve sektör için ciddi fırsatları barındırıyor. Bugün Rusya ile kurulan olumlu ilişkiler uzun vadede ihracata önemli bir katkı sağlayacaktır. dedi. Yaklaşık 70'den fazla ülkeye ihracat gerçekleştiren Silverline markalı ihracatta atak yapmak istiyor. Avrupa pazarında marka ve satış gücünü artırmaya yönelik atılımlar gerçekleştirirken farklı pazarlara yönelerek ihracatı güçlendirmeyi hedefliyor. Laçin, Türkiye özellikle pandemi sonrası önemli bir üretim üssü oldu. Bu fırsatı güçlü teknolojiler, kaliteli üretim ve tasarımla buluşturan şirketler çok kısa zamanda özellikle Avrupa'da önemli bir büyüme gerçekleştirecek. Avrupa pazarlarında edindiğimiz pazar payımızı artırırken yeni pazarlara da odaklanarak özellikle ihracatı güçlendirmeyi hedefliyoruz. 2022 yılında ilk 6 ayda özellikle İngiltere pazarında önemli mesafeler kat ettik. Irak pazarında ise markalı satışlarımıza başladık. Bizim için önemli hedef pazarlarımızdan biri olan İspanya'ya ilk sevkiyatlarımızı gerçekleştirdik. Avrupa pazarında Danimarka, Almanya, İtalya ve Fransa'dan sonra İspanya pazarında da kendi markamızla faaliyet göstermeye başladık. Bu iki pazar başta olmak üzere Uzak Doğu, Avustralya ve Hindistan'ın potansiyel açıdan önemi devam ediyor. Coğrafi çeşitlilik yaratarak, kriz ve maliyetleri doğru yöneterek büyümek ve yıl sonuna kadar ihracatta 55 milyon USD ciroya ulaşmayı hedefliyoruz. şeklinde konuştu. Güçlü üretimi, teknolojik ve tasarım odaklı ürünleriyle dikkat çeken Silverline Endüstri, 2021 verilerine göre Türkiye'nin 500 Büyük Sanayi Kuruluşu (İSO 500) listesine de adını yazdırdı. Ocak, fırın, davlumbaz, buzdolabı, çamaşır makinesi ve bulaşık makinesinden oluşan tasarım ve inovasyon odaklı geniş ürün gamıyla sektörde güçlü bir yer edinen Silverline, Türkiye'nin en büyük 500 sanayi kuruluşu arasında sırada yer alarak ankastre sektöründeki konumunu güçlendirmeye devam ediyor. Silverline Ankastre Ceo'su Mustafa Laçin, Bugüne kadar üretim gücümüz, marka yatırımlarımız ve operasyonel yapılanmamız ile ciddi bir büyüme gerçekleştirdik. Türkiye'nin 500 Büyük Sanayi Kuruluşu listesinde yer almak bunun en güzel göstergesidir. 1.350 kişilik iş gücü ile yılda ortalama 1,9 milyon adet üretim gerçekleştirerek ülke ekonomisine önemli katma değer sağlıyoruz. Teknoloji ve tasarım olarak güçlü bir üretim altyapısına sahibiz. Kendi markamızla faaliyet gösterdiğimiz tüm pazarlarda kalitemizin yanına teknoloji ve tasarımımızı da koyarak global pazarın güçlü bir oyuncusu olmaya devam ediyoruz. Farklı coğrafya ve pazarlarda marka konumlaması ile coğrafi çeşitlilik yaratmaya, istihdamımızı artırmaya ve verimliliğimizi yükseltmeye yönelik yatırımlarımıza devam edeceğiz. dedi. Pandemiyle birlikte hız kazanan dijitalleşme tüketici alışkanlıklarından kültürel etkileşimlere kadar her alanda yeni deneyimsel yaklaşımlar ortaya koyuyor. Ankastre sektöründe ise ürünlere anlık erişim, uzaktan kontrolün sağlanması ve kişiselleştirilmiş ürünler gibi trendler öne çıkıyor. Hayata değer katan sürdürülebilir üretim yöntemleri, kullanıcı dostu ve fonksiyonel ürünleriyle mutfak dekorasyonunu bambaşka bir boyuta taşıyan Silverline, fark yaratan teknolojileri ve özellikle IoT alanında geliştirdiği modelleriyle sektöre yön veriyor. Dijital dönüşümü üretim süreçleri, ürün grupları ve müşteriler olmak üzere 3 ayrı alanda ele aldıklarını belirten Mustafa Laçin, Üretim süreçlerimizde robotik, yapay zeka, nesnelerin interneti ve veri analitiği gibi teknolojileri kullanarak gelecek odaklı ürünler üretiyoruz. Yeni teknolojilerle hataları ve kayıpları minimize etmek ve verimliliği artırmak öncelikli hedefimiz arasında yer alıyor. Otomasyon ekibimiz öncülüğünde robot teknolojileri üzerinde çalışıyoruz. 2018 yılından beri nesnelerin interneti konusunda ciddi yatırımlar yapıyoruz. IoT'li ürünlerimizin 2023 yılında toplam üretimin %10'unu aşmasını hedefliyoruz. Aynı zamanda dijital dönüşüm ile müşteri deneyimlerimizi de zenginleştiriyoruz. SAP CRM modülü ile satış ve satış sonrası süreçlerimizi dijitalleştirerek, iş akışının daha hızlı ve verimli olmasını imkan tanıyoruz. Son birkaç yılda hızla önem kazanmaya başlayan dijital platformlara yönelik aksiyonları alarak sektörde öncü olma hedefi ile yatırımlarımıza devam ediyoruz. dedi.


İyi Bak Dünyana hareketiyle sürdürülebilir büyümeyi odağına alan Kale Grubu, ekonomik, çevresel ve sosyal yatırım projelerinin etkisini daha da artırmak hedefiyle Kurumsal İletişim Departmanı'nı yeniden yapılandırarak Kurumsal İletişim ve Etki Yatırımları Bölüm Başkanlığı'nı oluşturdu. Etki ve sosyal fayda yatırımı olarak tasarlanan ve toplumsal ya da kurumsal odaklı program ve projeleri merkeze alacak yeni yapı kapsamında Simge Abay, Kale Grubu'na Kurumsal İletişim ve Etki Yatırımları Direktörü olarak atandı. Abay, yeni görevinde etki yatırımları, kurumsal itibar yönetimi, sürdürülebilirlik iletişimi, ulusal ve uluslararası sivil toplum ilişkilerinin yanı sıra Kale Tasarım ve Sanat Merkezi projelerinden sorumlu olacak. Simge Abay, iş hayatına 1999 yılında Orsa Stratejik İletişim Danışmanlığı'nda başladı. 2002-2004 yılları arasında Ünite İletişim'de Müşteri İlişkileri Direktörlüğü görevini üstlenen Abay, 2004-2008 döneminde Red Bull Marka Müdürü olarak çalıştı. 2008 yılında Anadolu Efes bünyesine katıldı ve 2008-2010 yılları arasında Anadolu Efes Türkiye Halkla İlişkiler Yöneticisi, 2010-2011 yıllarında ise Anadolu Efes Global Kurumsal İletişim Müdürü olarak görev yaptı. 2011 yılında The Coca-Cola Company'de Kurumsal İlişkiler Müdürü görevini üstlenen Abay, 2012'de Anadolu Efes Türkiye Kurumsal İletişim Müdürü olarak atandı ve 2020 yılına kadar tüm kurumsal iletişim faaliyetlerinden sorumlu olarak görev yaptı. 2020 yılında WWF Türkiye'ye Kurumsal İş birlikleri ve Kaynak Geliştirme Grup Müdürü olarak atandı. Abay, Kale Grubu'na katılmadan önce Trendyol Group'ta Sürdürülebilirlik ve Sosyal Etki Lideri olarak görev yapıyordu.


Ünlü Fransız feminist yazar Simone de Beauvoir'ın kendisine platonik aşk besleyen romancı Violette Leduc'e yazdığı 297 mektup 56 bin 700 euroya (537 bin TL) satıldı. Feminizmin öncü isimlerinden ünlü Fransız yazar ve filozof Simone de Beauvoir'ın romancı Violette Leduc'a yazdığı 297 mektup, Sotheby's Müzayede Evi'nde satışa çıkarıldı. Daha önce yayımlanmamış 297 mektup açık artırmada 56 bin 700 euroya (537 bin TL) satıldı. Sotheby's yaptığı açıklamada, Leduc'ün Simone de Beauvoir'a duyduğu platonik aşka da değindi. Açıklamada, mektupların Karşılıksız aşkı, şefkat ile hayranlığın güvensizlikle karıştığı belirsiz bir ilişkiyi yansıttığı belirtildi. Edebiyat ve feminizm temalı mektuplardan Simone de Beauvoir'ın Leduc ile romantik ilişkiyi reddettiğinin de anlaşıldığı bildirildi. Feminist yazarın 1945'te tanıştığı Leduc için İlginç bir kadın dediği, kendisine duyduğu aşkı serap olarak nitelediği ve ona mektuplarıyla edebi destek verdiği kaydedildi. İkilinin dostluğunun yıllarca sürdüğü, mektuplaşmanın Leduc'un ölümünden bir ay öncesine kadar devam ettiği açıklandı. Violette Leduc 1972'de, Simone de Beauvoir 1986'da öldü. Fransız yazar Violette Leduc otobiyografik romanı L'Affameenin el yazmasını Simone de Beauvoir'a göndermişti. Leduc bu romanda Beauvoir'a duyduğu aşkı anlatıyordu. Beauvoir, Leduc'ün yazıp kendisine yolladığı metinleri hayat arkadaşı ünlü filozof Jean-Paul Sartre, yazarlar Albert Camus ve Jean Genet'ye de okutuyordu. Amacı, Leduc'ün tanınmasına destek olmaktı. Hayatının son yıllarına kadar edebiyatta ünlenemeyen Leduc ile Beuvoir'ın ilişkisi 2013 yapımı Violette filmine konu olmuştu.