Kadıköy Belediyesi'nin ilkini 2019'da KADFEST Uluslararası Çizgi ve Sahaf Günleri kapsamında gerçekleştirdiği Kadıköy Çizgi Festivali, bu yıl 24 26 Eylül 2021 tarihleri arasında Yoğurtçu Parkı'nda gerçekleşecek. Festivalde çizerlerin yer alacağı söyleşiler, canlı çizimler, imza günleri, film gösterimleri gibi etkinlikler yer alacak. Festival alanında kurulan stantlarda çizgi roman, karikatür dergileri ve ürünleri satılacak. Programın mezat bölümünde ise nadir bulunan, çizgi ve karikatür dünyasının dergi ve çizimleri meraklılarına açık artırma yoluyla sunulacak. Çocuk yayınevi stantları ile birlikte çocuklar için atölye çalışmaları ve Haziran ayında yitirdiğimiz çizer Kaan Ertem'in anısına, çizerin kendi eserlerinin yer aldığı bir de sergi olacak. Festivalin açılışı yazar Güven Erkin Erkal'in moderatörlüğünde, Moğollar'ın yeniden bir araya gelmesine vesile olan Kaan Ertem için söyleşi olacak. Söyleşinin konukları Moğollar, saat 19.00'da sahne alacak. Festival alanında kurulan stantlarda çizgi roman, karikatür dergileri ve ürünleri de meraklısı ile buluşacak. Festivalde çocuklar da unutulmadı. Çocuk yayınevi stantları ile birlikte çocuklar için atölye çalışmaları yapılacak. İllüstratörler Platformu tarafından gerçekleştirilecek atölyelerde 24 Eylül Cuma günü saat 15.00'te Çağla Köseoğlu 6-9 yaş arası çocuklarla Çocuklarla Çizim Atölyesi düzenleyecek. 25 Eylül Cumartesi günü ise Aysun Neşeli İllüstrasyon Çizim Atölyesinde çocuklarla buluşacak. 26 Eylül Pazar günü de saat 15.00'te İrma Zmiric Çetinkaya, 16.00'da ise Ümit Dizdar çocuklara bir saat boyunca çizim eğitimi verecek. Koleksiyonerler için keyifli bir alışkanlık olan mezat bölümünde ise nadir bulunan, çizgi ve karikatür dünyasının dergi ve çizimleri meraklılarına açık artırma yoluyla sunulacak. Çizgi Roman Okurları Derneği'nin 26 Eylül Pazar günü düzenleyeceği mezat 15.00-18.00 saatleri arasında gerçekleştirilecek. Festival programında bu yıl iki filmin gösterimi yapılacak. 25 Eylül Cumartesi günü saat 21.00'de, Oscar ödüllü Japon yönetmen Hayao Miyazaki'nin Yürüyen Şato filmi izlenebilecek. 26 Eylül Pazar günü saat 21.00'de de Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman'ın yönettiği Örümcek Adam Örümcek Evreninde gösterilecek. Bu yılki etkinliklere katılacak yayınevleri, dergiler, platform ve dernekler şöyle: Arkabahçe, Aspendos Yayınevi, Baobab Yayınları, Bayan Yanı, Beta Çocuk- National Geographic Kids, Büyülü Dükkan, Çizgi Roman Okurları Derneği, Desen Yayınları, Flaneur, İllüstratörler Platformu, Karakarga Yayınları, Karikatürcüler Derneği, Leman, Marmara Çizgi, Notabene Yayınları, Paralel Evren, OT Dergi, Sırtlan Kitap, Tefrika Yayınları ve Tekir Kitap.


22-24 Eylül tarihleri arasında gerçekleşecek Kadıköy Çizgi Festivali başladı. Kadıköy Yoğurtçu Parkı'nda gerçekleşecek olan festivali her yaştan katılımcı büyük bir ilgiyle karşıladı. Festivalde canlı çizimler, çizerlerin yer aldığı söyleşiler, film gösterimi ve imza günler gerçekleşiyor. Üç gün sürecek olan festival çeşitli etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Etkinlik alanında kurulan stantlarda çizgi roman, karikatür dergileri ve ürünleri yer alıyor. Değerli karikatür evi öğretmenleri, illüstratörler, çizgi romancılar ve her kuşaktan bağımsız çizerlerin eserleri etkinlikte yer alıyor. Aynı zamanda gençlere de yer veren etkinlik Maltepe Üniversitesi Çizgi Film ve Animasyon Bölümü öğrencilerinin hünerlerini bizlerle buluşturuyor. Festivalde yer alan mezat programı ile nadir bulunan çizimler ve karikatürler açık artırma ile satılıyor. Etkinlikte aynı zamanda Haziran ayında kaybettiğimiz çizer Kaan Ertem'in çizimlerinin bulunduğu bir sergi yer alıyor. Değerli çizer Kaan Ertem anısına düzenlenen sergi katılımcılar tarafından oldukça dikkat çekiyor. Etkinlikte çocuklar da unutulmadı. Çocuk yayınevi stantları ve çocuklar için düzenlenen atölyeler de festival kapsamında yer aldı. Doğa ve çizgilerin bir araya geldiği etkinlikte renkli görüntüler ortaya çıktı. Birbirinden yetenekli onlarca kişinin ev sahipliği yaptığı etkinliğe katılım artarak devam ediyor.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi, Kadıköy Meydanı'nın tasarımı için üç projenin oylamaya açıldığını duyurdu. İstanbul'da ikamet eden vatandaşlar 17 Aralık 2020 tarihine kadar istanbulsenin. org sitesi üzerinden seçtikleri projeye oy verebilecek. Yarışma için tasarlanan 53 projeyi aralarında İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu ve Kadıköy Belediyesi Başkanı Şerdil Dara Odabaşı'nın da olduğu jüri değerlendirdi. Yapılan değerlendirmenin ardından üç eşdeğer, beş mansiyon olmak üzere toplam sekiz proje seçildi. Eşdeğer üç proje ise şu an halk oylamasında. Projelere buradan oy verebilirsiniz. Daha önce de Taksim, Bakırköy Meydanı ve Salacak kıyı bandı düzenlemeleri için 19 Ekim ile 13 Kasım tarihleri arasında yapılan ve 352 bin 784 kişinin katıldığı oylamalarda en beğenilen projeler seçilmişti. Taksim Meydanı projesi için 209 bin 728 kişi oy verdi. 15, 16 ve 19 numaralı projeler arasında geçen mücadeleyi 86 bin 597 oyla 15 numaralı proje kazanmıştı. Bakırköy'deki yarışmanın galibi 24 bin 782 oyla 12 numaralı proje olmuş, Salacak'ta ise 51 bin 405 oyla 42 numaralı proje seçilmişti.


Kadıköy Belediyesi'nin koronavirüs döneminde ekonomik zorluk içinde olan müzisyenlere destek amacıyla kurduğu Kadıköy Pandemi Orkestrası ilk konserinde harika bir performans sergiledi. Toplamda beş bölümden oluşacak konserler dizisinin ilki dün akşam, (7 Aralık Pazartesi) Kadıköy Süreyya Operası'nda gerçekleşti. Gürer Aykal, Gülsin Onay, Cihat Aşkın, İdil Biret gibi isimlerin de şef ve solist olarak yer alacağı beş bölümden oluşacak konserler dizisinin dün akşam gerçekleşen ilk buluşmasını şef Rengim Gökmen ve İdil Biret yönetti. Kadıköy Belediyesi Pandemi Orkestrası'nın ilk konserini Kadıköy Belediye Başkanı Şerdil Dara Odabaşı da izledi. Konser sonrasında katılımcılara bir konuşma yapan Başkan Odabaşı: Değerli Piyanist İdil Biret, Şef Rengim Gökmen ve daha birçok kıymetli sanatçının desteğiyle gerçekleşen, Pandemi Orkestrası'nın Süreyya Operası'ndaki ilk konserinde sanatseverlerle keyifli dinletinin tadını çıkardık ve dayanışmanın da gururunu yaşadık... dedi. Konserler dizisinin ikinci buluşması, 4 Ocak 2021'de şef Oğuzhan Balcı ve Gökhan Aybulus'un katılımıyla; üçüncü konser 8 Şubat 2021'de şef Gürer Aykal ve Bülent Yazıcı'nın katılımıyla; dördüncü konser 8 Mart 2021'de şef İbrahim Yazıcı ve Gülsin Onay'ın katılımıyla; beşinci konser ise 29 Mart 2021'de şef Hakan Şensoy ve Cihat Aşkın katılımıyla gerçekleşecek.


Kadıköy Belediyesi Yeldeğirmeni Sanat Büyük İnka Yolu adlı fotoğraf sergisine ev sahipliği yapıyor. 6 Aralık'a kadar devam edecek sergide, UNESCO tarafından 2014 yılında dünya mirası listesine alınan İnka Yolu'na ait 50 fotoğraf yer alıyor. Kadıköy Belediyesi ve İstanbul Cervantes Enstitüsü işbirliğiyle Yeldeğirmeni Sanat'ta açılışı yapılan Büyük İnka Yolu fotoğraf sergisi 6 Aralık'a kadar devam edecek. Sergide Peru Kültür Bakanlığı'nın arşivinden özenle seçilmiş fotoğraflar ve fotoğraf sanatçıları JoseLuis Matos Munasqui, Yanoa Pomalima Carrasco, Edgardo Solorzano Palacin'in toplam 50 fotoğrafı ziyaretçilerinin beğenisine sunuluyor. Ekvador'dan Şili'nin merkezine doğru uzanan ve 400 yılı aşkın bir süredir orijinalliğini koruyan İnka Yolu 2014 yılında UNESCO tarafından dünya mirası listesine alındı. Kolomb öncesi görkemli İnka İmparatoluğu'nun kurduğu yol, efsanevi Machu Picchu ya da Cuzco şehrinden geçerek ilerliyor. Yol üzerinde dayanıklı köprüler, caddeler, merdivenler ve alanlar bulunuyor. Sergide yer alan fotoğraflar ülkede yaşanan jeolojik zorlukları, kullanılan teknolojiyi, yerin anıtsallığını, manzaranın güzelliğini ve aynı zamanda bölge insanının çalışkanlığını gözler önüne seriyor.


Kadın Eserleri Kütüphanesi ve Bilgi Merkezi Vakfı, 25. Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali'nde tema ödülünün sahibi oldu. Kadınların Hafıza Mekanı Kadın Eserleri Kütüphanesi kuruluşunun 32. Yılında İstanbul İsveç Başkonsolosluğu'nun desteğiyle gerçekleştirdiği proje ile süreli yayın koleksiyonunda yer alan 7 derginin 310 sayısını online erişime açtı. Bu yıl kadınların mirası teması ile 25'incisi düzenlenen Uçan Süpürge Uluslararası Kadın Filmleri Festivali'nde tema ödülü alan Kadın Eserleri Kütüphanesi ve Bilgi Merkezi Vakfı, süreli yayın koleksiyonunda yer alan 7 derginin 310 sayısını erişime açtı. İstanbul İsveç Başkonsolosluğu'nun desteğiyle gerçekleştirilen Arşiv ve Koleksiyonların Dijitalleştirilmesi, Kataloglaştırılması ve Online Erişime Açılması Projesi (Şubat-Aralık 2021) kapsamında Aile Dostu, Ev-İş, Ana, Türk Kadını, Ev Kadın, Aile ve Kadın Dünyası dergilerini dijitalleştirerek veri tabanı üzerinden ulaşılabilinecek. Aile Dostu (1931-1932): Cumhuriyet'in kuruluşundan 8 yıl sonra, gazeteci Kemal Salih tarafından çıkarıldı. Sunuş yazısında anne, baba ve çocuklara ve gençlere, bir rehber olma amacını taşıdıkları belirtilse de dergide yayımlanan birçok yazı, esas okuyucu kitlesinin kadınlar olduğunu işaret eder. Ev-İş (1937-1952): İstanbul'da yayıncı ve siyasetçi Tahsin Demiray ve Hulki Ekler tarafından aylık çıkarılan dergi toplam 180 sayı olarak yayımlandı. Dönemin koşulları göz önüne alındığında gördüğü ilgi dikkate değerdir. Kemalettin Tuğcu kapanış yazısında, derginin her ay 40 binin üzerinde satış yaptığını, hatta İkinci Dünya Savaşı sırasında, kağıt kıtlığı yaşandığı dönemde bile aylık satışının 60 bini bulduğunu belirtir. Ana (1938-1942): Ankara'da, Kırklareli Saylavı Dr. Fuat Umay ve Neşriyat Müdürü Gayur Bleda tarafından Çocuk Esirgeme Kurumu adına, toplamda 50 sayı olarak yayımlandı. Çocuğu korumak için Çocuk Esirgeme Kurumu'nun aile ocaklarına kadar nüfuz etmesi amacıyla çıkarıldı. Cumhuriyet'in kuruluş yıllarında çıkmış diğer dergiler gibi aileyi, evi ve bu kurum içindeki kadını yönlendirme, bilgilendirme ve eğitme görevi üstlendi. Türk Kadını (1944-1948): Çocuk Esirgeme Kurumu adına Ankara'da yayımlanan bir diğer dergi, kurumun Genel Merkez Başkanı ve Kırklareli saylavı Dr. Fuat Umay ve Neşriyat Müdürü Kemal Kaya tarafından, aylık olarak çıkarılan Türk Kadını dergisidir. Toplam 48 sayı yayımlanan dergi, çıkış yazısında ifade edildiği gibi Türk kadınları, Türk yavruları, Türk anneleri için ve ileride anneliğin kutsal bahtiyarlığına kavuşacak olan genç kızlara rehber olma ve hizmet etme amacıyla çıkarıldı. Ev Kadın (1945-1950): Ev iş, kadın-moda, elişleri, yün ve örgü işleri dergisi alt başlığıyla, toplamda 64 sayı olarak İstanbul'da yayımlandı. Çeşitli özel sayılar ve paftalar yayımlayan, resimli ve siyah beyaz olarak basılan dergi, 28 sayfa olarak çıkarıldı. Derginin sahibi M. Faruk Gürtunca, yazı sekreteri ise H. Hulki Ekler'dir. Aile (1947-1952): İkinci Dünya Savaşı'ndan iki yıl sonra yayın hayatına başlayan ve Aile adını taşıyan dergi, özellikle savaş sonrası ekonomik sıkıntıların ortaya çıktığı bir dönemde, ailelere yol göstermek, moral vermek ve geleceğe umutla bakmalarını sağlamak amacıyla yayımlandı. Dönemin gazetecilerinden Vedat Nedim Tör ve Şevket Rado yönetiminde Yapı ve Kredi Bankası tarafından çıkarıldı. Kadın Dünyası (1952-1953): Resimli, siyah-beyaz olarak toplamda 10 sayı yayımlandı. Pek çok derginin yayıncısı olan Türkiye Yayın Evi tarafından çıkarılan dergi aile mecmuası; aylık aile ve kadın mecmuası alt başlıklarıyla yayımlandı. Sahibi, Ev-İş dergisini de yayımlayan, yayıncı ve siyasetçi Tahsin Demiray, yazı işleri müdürü ise yazar Kemalettin Tuğcu'dur. Her ikisi de o yıllarda dergicilik alanında önde gelen iki isimdir.


Kadın üreticileri ve tasarımcıları desteklemek amacıyla düzenlenen Anadolu'nun Kadın Gücü yarışması bu yıl üçüncü kez ''Şans'' temasıyla düzenleniyor. Yarışmanın bu yılki önemli özelliklerinden biri de bölgesel kadın üretimini desteklemek için kadın kooperatifleri ile yapılan iş birliği. Müze mağazalarındaki ürün ihtiyaçlarının bölgesel kaynaklarla iş birliği içerisinde çözülmesi amacıyla kadın kooperatifleri ile bağlantı kuruluyor. Böylece, kadın kooperatiflerindeki kadın emeğinin doğru hedef kitleyle buluşturulması hedefleniyor. Geleneksel motifleri ve kültürel değerleri modernize ederek günümüze taşıyan ürünlere dönüştürmeyi teşvik etmek amacıyla 5 ayrı kategoride düzenlenen yarışmaya, Türkiye'nin dört bir yanından kadın tasarımcı ve üreticiler 5 ayrı kategoride yarışacak. Takı, Tekstil, Ev & Dekorasyon, Kahve Seti kategorilerinde satışa sunulmaya hazır ürünler yarışırken; illüstrasyon kategorisinde yaratıcı çizgiler arasından seçim yapılacak. Yarışma, www. anadolununkadingucu. com adresi üzerinden 30 Nisan 2021'e kadar başvuruları kabul ediyor. Jüri, 5 kategoride finalistler arasında değerlendirme yaptıktan sonra her kategorinin birinci sonuçları Haziran 2021 tarihinde açıklanacak. Birincilere 10 bin TL ön alım garantisi veren yarışmada, yerel kalkınmayı desteklemek amacıyla; bölgedeki kadın üreticiler ilgili müze mağazalarının tedarikçi listesine de alınacaklar.


İyilik İçin Sanat Derneği'nin İsveç İstanbul Başkonsolosluğu'dan hibe desteği alarak geliştirdiği Genç Kadın Sanatçıların Yerel Kültür Politikalarının Gelişimine Katılımının Teşvik Edilmesi projesi kapsamında Kadın Sanatçıların Türkiye'de Sanat Ekosistemine Bakışı Araştırması raporu açıklandı. Rapora göre katılımcılar, kamu kurum ve kuruluşlarının en büyük iki eksiğinin atölye yokluğu ve malzeme yetersizliği olduğunu düşünüyor. Sanatın birleştirici gücüne inanan ve genç sanatçıların üretimini destekleme motivasyonu ile hareket eden İyilik İçin Sanat Derneği'nin Sanat Elçileri adını verdiği projesi kapsamında İstanbul Ekonomi Araştırma tarafından gerçekleştirilen araştırmanın sonuçları Türkiye Raporu Direktörü Can Selçuki'nin anlatımıyla, 27 Nisan Çarşamba günü Atölye Cer'de düzenlenen panel ile sanatseverelere aktarıldı. İyilik İçin Sanat Derneği'nin İsveç İstanbul Başkonsolosluğu'nun desteğiyle hayata geçirdiği, Genç Kadın Sanatçıların Yerel Kültür Politikalarının Gelişimine Katılımının Teşvik Edilmesi projesi kapsamında Erzurum, Van, Mardin, Diyarbakır, Mersin, Nevşehir, Sivas olmak üzere 7 ilden kadın sanatçıların kültür politikalarına ilişkin bilgi düzeyi ve görüşlerini ortaya koymak amacıyla gerçekleştirilen dijital anketler toplamda 280 kadın sanatçının katılımıyla gerçekleştirildi. Sanat Elçileri projesi kapsamında Kadın Sanatçıların Türkiye'de Sanat Ekosistemine Bakışı Araştırması hakkında değerlendirmede bulunan İyilik İçin Sanat Derneği Başkanı Selin Bozkurt, Kadınların sanat dünyasındaki yerinin ve öneminin çok büyük olduğunu düşünüyoruz. Dolayısıyla kadın sanatçıları ön plana çıkaracak şekilde geliştirdiğimiz Genç Kadın Sanatçıların Yerel Kültür Politikalarının Gelişimine Katılımının Teşvik Edilmesi projesi ile genç kadın sanatçıların yerel kültür politikalarının oluşturulmasına katılımlarının teşvik edilmesi, bu konuda düzenlenecek araştırma ve eğitimler ile altyapılarının güçlendirilmesini amaçladık. Kısa sürede hayata geçirdiğimiz bu proje ile imkanı kısıtlı birçok genç kadın sanatçıyı kapsama alanımıza alarak, gelişimlerine nasıl daha fazla katkı sunabiliriz diye düşünmeye başladık. Erzurum, Van, Mardin, Diyarbakır, Mersin, Nevşehir ve Sivas gibi sanat piyasasına uzak kalmış illerde bulunan kadın sanatçıların, sanat ekosistemine bakışını öğrenmek üzere İstanbul Ekonomi Araştırma'nın destekleriyle bir araştırma raporu hazırladık. Bu araştırma, yerinde bir projeye imza attığımızı bize bir kere daha gösterdi. Araştırmaya katılan sanatçıların yaşadıkları şehirde yerel kültür politikaları hakkında çalışan sivil toplum insiyatifleri hakkında bilgilerinin sınırlı olduğunu ve sanat platformlarına demokratik katılım hakları ile ilgili çok fazla bilgi sahibi olmadıklarını gördük. Bu araştırma neticesinde çıkan sonuçlara göre bir değerlendirme yapacağız ve genç kadın sanatçıların güçlendirilmesi konularında daha fazla neler yapabileceğimizi gündemimize alacağız. Projemizi daha da geliştirmek için adımlar atacağız. Bu vesile ile böylesine etkili bir projede bize destek olan ve her daim yanımızda olduklarını hissettiren İsveç İstanbul Başkonsolosluğu'na katkılarından dolayı bir kez daha teşekkür ederiz. dedi. Kadın Sanatçıların Türkiye'de Sanat Ekosistemine Bakışı Araştırmasında ortaya çıkan en önemli verilerden biri, katılımcıların çoğunluğu ya hiç yabancı dil bilmiyor ya da başlangıç seviyesinde yabancı dil bildiklerini ifade ediyorlar. Genel itibariyle ilgilendikleri sanat dalında eğitim gördüklerini söyleyen katılımcıların çoğunluğu sanat çalışmalarını plastik ve geleneksel sanatlarda yürüttüğünü belirtiyor. Katılımcıların yüzde 70'nin ailesinde sanatçı bulunmasa da ailelerin sanata yaklaşımları genel anlamda olumlu olarak öne çıkıyor. Araştırmaya katılan kadın sanatçıların yüzde 54'ü plastik sanatlar alanında çalıştığını söylerken, yüzde 19'u ise geleneksel sanatlar cevabını veriyor. Müzik alanında çalışmalarını yürütenlerin oranı yüzde 5 iken tiyatro ve yazarlık cevabını verenlerin oranının yüzde 4, sinema cevabını verenlerin oranının yüzde 2, performans sanatları cevabını verenlerin oranının ise yüzde 1 olduğu tespit ediliyor. Katılımcıların yüzde 53'ü sanat ile ilk olarak ilköğretim yıllarında tanıştığını söylerken, yüzde 24'ü bu soruya lise yılları yanıtını veriyor. Üniversite yılları seçeneğini işaretleyenrin oranı yüzde 7 olarak görülürken, yüzde 15'lik kısım ise sanat ile ilk kez ilkokul öncesi dönemde, küçük yaşlarda ilgilendiğini belirtiyor. Ankete katılım sağlayanların önemli çoğunluğu aylık gelirinin ise asgari ücretin altında olduğunu belirtirken, ayda 10.000 TL'nin üzerinde kazanç sağlayanlar yüzde 3 seviyesinde. Katılımcıların yüzde 23'ü tüm geçimini icra ettiği sanattan sağladığını beyan ederken, neredeyse yarısı ise ailelerinin geçimini sağladığını söylüyor. Sanat ile ilgilenmesine rağmen geçimini farklı bir işle sağlayanların oranı ise yüzde 23 olarak tespit edildi. Geçimlerini, icra ettikleri sanat dışında farklı bir meslek yaparak sağladığını beyan eden katılımcılara meslekleri sorulduğunda, yüzde 53 oranındaki çoğunluk eğitmenlik/öğretmenlik yaptığını söylüyor. Yüzde 6 oranında katılımcı ise geçimini editörlük veya çevirmenlik yaparak sağladığını bildiriyor. Çoğunluğun daha önce hibe desteği olan bir projede yer almadığını söylediği araştırma raporunda, katılımcıların yaşadıkları şehirde yerel kültür politikaları hakkında çalışan sivil toplum insiyatifleri hakkında bilgisi ise sınırlı. Ayrıca çoğunluk daha önce benzer bir insiyatifte bulunmadığını belirtiyor. Daha önce yerel kültür politikaları hakkında çalışan sivil toplum insiyatiflerinde bulunan katılımcıların en sık dile getirdiği dernek ise İyilik İçin Sanat Derneği olarak dikkat çekiyor. Ankete katılım sağlayanların yüzde 65'i sanatçı kişiliğiyle üye olduğu herhangi bir sivil toplum kuruluşu olmadığını söylerken, yüzde 35 oranında katılımcı ise üye olduğu bir sivil toplum kuruluşu olduğunu söylüyor. En sık zikredilen dernek İyilik İçin Sanat Derneği olurken ikinci sırada Türkiye Eğitim Gönüllüleri Vakfı bulunuyor. Kamu kurum ve kuruluşlarının kültür alanında sunduğu imkanlar hakkında bilgi sahibi olma oranı yüksekken katılımcıların yarısından fazlası bu imkanlardan faydalanmadığını belirtiyor. Katılımcıların yüzde 55'i ulusal çapta bir sanat etkinliğinde, bienalde, sanat festivalinde eserinin/performansının yer almadığını söylerken, yüzde 45 oranında katılımcı ise böyle bir etkinlikte yer aldığını bildiriyor. Kamu kurum ve kuruluşlarının en büyük iki eksiğinin atölye yokluğu ve malzeme yetersizliği olduğunu belirten katılımcılar, kendilerini en yetersiz gördüğü iki alanı ise animasyon oluşturmak ve üç boyutlu üretim yapmak olarak görüyor.


Next Level Üreten Kadınlar Kulübü kadınlara yeni bir dünyanın kapılarını aralıyor. JLL Türkiye tarafından yönetilen, pandemi sürecinde çalışan ve ziyaretçileri için hijyen önlemlerini azami düzeyde ve aralıksız sürdürerek sunduğu güvenli ortamla örnek gösterilen Next Level AVM, şimdi de örnek bir proje ile kadınlara yeni bir dünyanın kapılarını aralıyor. Seramik, cam boyama, wayuu çanta, amigurumi, keçe sanatı, patchwork, makrome, takı yapımı, gibi çeşitli alanlarda her hafta düzenlenecek farklı atölyeler başlangıç düzeyinde uzman eğitimcilerle çekilen videolar ile katılımcılarla buluşacak. Başvuruların ücretsiz ve tüm kadınlara açık olduğu atölyeler için kullanılacak malzemeler de Next Level Üreten Kadınlar Kulübü tarafından katılımcılara hediye edilecek. Eğitim videolarını izleyerek verilen materyallerle evlerinde farklı sanatsal ürünleri hayata geçiren kadınlar, sahibi oldukları bu ürünleri daha sonra gerçekleşecek sergide sergileme imkanı bulacaklar. Uzman eğitmenlerin her sanat dalından çekilen eğitim videoları ile başlangıç düzeyinde eğitim vereceği projede, kadınlar videolarda izledikleri yapım aşamalarını takip ederek rahatlıkla ürünleri evlerinde yapabilecekler. AVM tarafından ücretsiz olarak teslim edilecek malzemelerle hayata geçirilecek ürünler, yapılacak sergi sonrasında yine sahiplerine teslim edilecek. Sanatın iyileştirici gücünün esas alındığı Next Level Üreten Kadınlar Kulübü'nde, farklı el sanatları ile tanışmak isteyen kadınlara yeni hobiler edindirmek, çocuklarıyla birlikte yapabilecekleri sanatsal etkinlikler sunabilmek, üretimin hazzını yaşatabilmek yanında yeni iş alanları için bir başlangıç sunabilmek amaçlanıyor. Her hafta farklı bir eğitim verecek olan Next Level Üreten Kadınlar Kulübü, her atölye için yapılan başvurular arasından çekilişle belirlenecek 10 asil 5 yedek katılımcı ile gerçekleşecek. Başvurular Next Level AVM instagram hesabı üzerinden ya da AVM danışmadan yapılabilecek. Projede her ay 40 kadına eğitim vererek sanatla buluşturulması hedefleniyor. Next Level Üreten Kadınlar Kulübü, ilk dijital atölyede kadınlara Wayuu çanta yapımını öğretecek. 28 Ağustos'ta başvuruların başlayacağı atölyede katılmaya hak kazanan kadınlar 31 Ağustos'ta instagram hesabından açıklanacak ve takip eden 3 günde danışmaya gelerek malzeme kitlerini alacaklar. Kendilerine yollanacak eğitim videosu ile evlerinde ürünleri yapmaya başlayabilecekler. Proje, Wayu çantanın ardından Amigurumi, seramik ve cam boyama ile devam edecek. Her ay sonunda yapılacak serginin ilki Ekim ayı içerisinde gerçekleştirilecek.


Kadir Aydemir'in yeni kitabı Otların Kalbi, şairin 50 yeni haikusunu bir araya getiriyor. Haiku, dünya edebiyatında bilinen en kısa metin biçimlerinin başında geliyor. Şairin daha önce yayımlanan ve Japonca, Rusça, İngilizce, Fransızca, Bulgarca, Ermenice gibi dünya dillerine çevrilen Sessizliğin Bekçisi ve Soğuk Yazgı adlı eserlerindeki şiirler de bu türe katkı sunan çalışmalardı. Kadir Aydemir'in haikularından biri, AB-Japonya Ne wSpace2060 Uluslararası Resimli Haiku Yarışması'nı kazandı ve şiir bir uzay mekiği ile uzaya gönderildi. Şiir kitaplarının yanında öykü türünde de eserler veren Aydemir, 2006'da Kadıköy'de yayın hayatına başlayan ve Otların Kalbi'yle 400. kitaba ulaşan Yitik Ülke Yayınları'nın da kurucusu ve editörü. Kitap, naif yapısıyla doğanın ve insanın ruhuna seslenen güçlü bir esinti... Şiirlere, usta tasarımcı Savaş Çekiç'in desenleri eşlik ediyor. Haikuyu, bu şiir türünü merak eden, ilgi duyan herkese; bir solukta okunacak, uzun uzun düşündürecek yeni bir okuma önerisi Otların Kalbi.


Kadir Has Üniversitesi, Avrupa Birliği Ufuk 2020 RISE Programı'ndan aldığı 1,2 milyon tutarındaki fon ile, endüstri mirasının korunmasını amaçlayan, bu alanda bilgi, deneyim ve yenilikçi fikirlerin paylaşımını teşvik eden 'Kentsel Gelişme için Bir Kaynak Olarak Endüstri Mirasının Sürdürülebilir Yönetimi' başlıklı uluslararası projeyi hayata geçiriyor. Projenin ortakları arasında Avrupa Birliği ve Orta Doğu ülkelerinden üniversiteler, belediyeler, kent konseyleri, miras alanları ve sivil toplum örgütleri bulunuyor. Proje için çalışmalar Ekim ayında başladı ve dört yıl sürecek. Projenin amacı, Avrupa Birliği içindeki ve Birlik'in dışındaki ülkelerde kazanılan deneyimleri araştırmak, mirasın korunması için yenilikçi fikirler geliştirip paylaşmak, endüstri mirasının sürdürülebilir yönetimini ve modern kent yaşamına kazandırılmasını sağlamak. Bir bölgenin kültürel mirasının bir parçası olan dolayısıyla o bölgenin kimliğini oluşturan endüstri mirasının bir daha yerine koyulamayacak şekilde kaybedilmemesi büyük bir önem taşımaktadır. Bunu önlemenin yolu, bu değeri yenilikçi çözümlerle kent yaşamına kazandırmaktan geçiyor. Proje kapsamında Avrupa'dan İngiltere, Almanya, Avusturya, Türkiye, İsrail ve Çin'e uzanan bir coğrafyadaki örnekler ve deneyimler üzerinde çalışmalar yapılacak.


Geleneksel Türk müziğinin önemli isimlerinden Gürsel Koçak'ın projesi Kafkasya'dan Anadolu'ya Çerkesler, 4 Mayıs 2020 tarihinde İş Sanat sahnesinde olacak. Geleneksel Türk müziği duayenlerinden Gürsel Koçak'ın projesi, 35 dansçıyla otantik Çerkes ezgilerini sahneye taşımaya hazırlanıyor. Çerkes halkının Anadolu'ya geldikten sonraki kültürel yaşantılarını gözler önüne serecek olan gösteri; Rahşan Erdoğan Yılmaz, Hava Karadaş ve Grup Waynakh'ın solistliğinde gerçekleşecek. Mazenef Dans ve Müzik Topluluğu tarafından sahnelenecek etkinlikte, kostümler de danslar kadar tarihsel ve kültürel özellikleri yansıtırken; aşk ve özlem temalı Çerkesce şarkılar, dinleyicileri tarihte bir zaman yolculuğuna çıkaracak. Bir döneme ayna tutan Kafkasya'dan Anadolu'ya Çerkesler gösterisini, 4 Mayıs Pazartesi günü saat 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda izleyebilirsiniz.


Sosyal sorumluluk projeleriyle de adından söz ettiren 39 Kalamış Marina Hotel'de yer alan 39 Galeri, son derece ilginç ve sıra dışı bir sergiye ev sahipliği yapıyor. İranlı ressam Safa Kasaei'nin Şişman ve Güzel adını verdiği kişisel resim sergisi, 16 Mayıs Pazartesi akşamı sanatseverlerin beğenisine sunuldu. İsminin, mottosunun ve sergilenmekte olan eserlerin izleyenleri tam bir hayret alemine götürdüğü yeni sergisi hakkında dergimize açıklamalarda bulunan Safa Kasaei; Vogue, Elle ve Fashion gibi dergiler, kadınlar için yeni güzellik standartlarını 'Zayıf güzeldir' sloganıyla belirleyerek, bir anlamda aşırı diyet yapmaya zorluyorlar dedi. Azeri kökenli ve Tebriz doğumlu olan 30 yaşındaki Safa Kasaei, Tahran Güzel Sanatlar Akademisi Grafik Bölümü mezunu. Tebriz Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde ise yüksek lisansını yapan ve resimlerinde pastel renkleri kullanmayı tercih eden sanatçı, yumuşak çizgilerle şişmanlığı sevimli göstermeye çalışıyor. Resim yanında heykel çalışmaları da bulunan Kasaei'nin bugüne kadar ürettiği 100'den fazla eseri bulunuyor. İstanbul Sanat Dergisi olarak, Safa Kasaei'den kendisini anlatmasını istedik. İşte, O'nun söyledikleri: Her zaman duygu ve düşüncelerimi bir şekilde izleyicilerimle paylaşabilmek istedim ve bunun için sanatı ve imgeler dünyasını seçtim. Güzel Sanatlar Konservatuarı'na grafik alanında girdim. Konservatuardaki ilk eğitim dönemim denemelerle geçti. Fotoğraf, resim, heykel, grafik ile deneyler yapmak ve izleyicilerimle en iyi konuşabileceğim birini seçmek istedim. Resimde hareket özgürlüğü, benim en büyük önceliğimdi. Bu nedenle, istediğim gibi daha fazla hareket özgürlüğü ile resim yapabilmek için akademik yolu grafiksel olarak okudum ve kararımın sonucunu yavaş yavaş görmeye başladım. Hocalarım çoğu resimlerimi beğendiler ve izleyicilerim tarafından giderek daha fazla teşvik edildim. Bu bana yoluma devam etmem için büyük bir neşe ve enerji verdi. Tahran'da stüdyomu açtım, Tahran'da hayatıma ve profesyonel faaliyetime başladım. Çalışmalarım siber alanda da görüldü ve dünyanın farklı yerlerinden çalışmalarımı satın alma, sergileme ve destekleme teklifleri almaya başladım.


Kadıköy Belediyesi tarafından düzenlenen Kalamış Yaz Festivali başlıyor. 1 Temmuz 30 Ağustos arası sürecek olan festivalde yaz boyunca 34 konser ve 17 film gösterisiyle sanatseverlere eğlence dolu saatler yaşatacak. Etkinliğin şimdilik 1-10 Temmuz arası etkinliklerin bilet satışı başladı. Festival açılışını 1 Temmuz 21.00'da Nazan Öncel sevenleriyle buluşacak. Etkinliğin diğer günlerinde hem konserler hem de film gösterileri ile devam edecek. Festival Kalamış Atatürk Park'ında olacak. Biletleri Kadıköy Belediyesi'nin sitesinden bulabilirsiniz.


Üsküdar Belediyesi tarafından düzenlenen sergi, Nevmekan Sahil Galeri'de sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Osmanlı dönemi giysileri, aksesuarları ve gündelik hayata yön veren eşyalardan oluşan serginin açılışına, Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz, Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen, DİTAV İstanbul Şubesi Başkanı Aydoğan Ahıakın ve koleksiyoner Yusuf İyilik'in yanı sıra çok sayıda sanatsever katıldı. Osmanlı'nın tarihi ve kültürel zenginliğini yansıtan tekstil ürünlerinin yanı sıra ütü sobası, dikiş makinesi, fener, ayna, takı ve kemer çeşitleri gibi Osmanlı dönemi günlük kullanım eşyalarından örneklerin de yer alacağı sergi, çerçeve, hat yazı ve ferman gibi imparatorluğun tamamlayıcı unsurlarını da içeriyor. Açılışta konuşan Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz, koleksiyonerliğin kıymetli olduğu kadar zor ve zahmetli bir iş olduğunu belirterek, Koleksiyonerlik, seçtiğiniz konu üzerine araştırmalar yapmak, sadece yurt içinde değil yurt dışında da bu objelerin peşine düşmek, bir araya getirdiğiniz koleksiyonun ilmi çalışmalarını yapmak ve bu eserleri muhafaza etmek demektir. Koleksiyoner Yusuf İyilik'i tebrik ediyorum. Ülkemizde bu konuya gönül vermiş ya da verecek olan koleksiyonerlerimize de örnek olmanızı diliyorum. ifadelerini kullandı. Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen de koleksiyoner Yusuf İyilik'in üç kıtadan derleyip topladığı Osmanlı tekstil ürünlerinden oluşan güzel bir sergi açacaklarını vurgulayarak, Giysi aslında bir milletin kültürünü, coğrafyasının iklimini, estetik anlayışını ve elbette dini inancını da yansıtması anlamında önemli bir alışkanlıktır. Kültür ve sanat anlayışıdır. diye konuştu. Türkmen, serginin Osmanlı'da var olan estetik anlayışını yansıttığına işaret ederek, sergiyi geçmiş dönemin estetiğini kıyafetler üzerinden anlamak isteyen sanatçıların, gençlerin ve sanatseverlerin beğenisine sunduklarını ifade etti. Koleksiyoner Yusuf İyilik ise sanatı medeniyetin izi olarak tanımladığını ifade ederek, koleksiyonda yer alan eserlerin Osmanlı Devleti'nin hüküm sürdüğü coğrafyalarda yürütülen titiz çalışmalarla bir araya getirildiğini dile getirdi. Sergi, aynı zamanda Manisa'dan Bolu'ya, Kayseri'den Urfa'ya farklı yöresel kıyafet ve aksesuar modelleriyle Osmanlı'da giyimin estetik, folklorik ve kültürel değerlerine somut örnekler üzerinden şahitlik ediyor. Tarihi ve kültürel zenginliğin en nadide örneklerini içeren Kalbe Dokunan İlmek sergisinde, yüzlerce parçadan oluşan Osmanlı dönemi tekstil ürünleri arasında Türkiye'nin her yöresine ait gelin ve damat giysileri de dikkati çekiyor. Osmanlı ile özdeşleşen dival işlemelerinden oluşan bindallılar, elbiseler, bohçalar, yatak örtüleri ve sedir takımları ile Türk işi işleme örneklerinin sunulacağı serginin, yazma ve tülbent koleksiyonu da oya, işleme ve yörelerine göre tasnif edilmiş 3 bini aşkın parçadan oluşuyor.


Kalben'in ilk romanı Eski Dünyanın Yangını, 17 Ocak'ta Holden Kitap tarafından yayımlanacak. Ve romandan ilham alınarak icra edilmiş aynı adlı albüm de kitapla ile birlikte dinleyiciyle buluşacak. Eski Dünyanın Yangını, birlikte büyüyen iki kadının, Kantante ile Koda'nın hikayesini anlatıyor. Erkek egemen dünyada hayatta kalmaya çalışan kadınların mücadeleleri, hayalleri, sevme ve sevilme biçimleri üzerinde duruyor. Annelerinin küskün ve hüzünlü gölgesinde yeryüzüne kök salmaya çalışırken birbirine yaren olan iki yalnız çocuğun şarkısı bu roman. Roman, küçük bir sahil kasabasındaki ilkokulda yolları kesişen, benzer acılardan müşterek bir gelecek yaratmaya çalışırken özgürlüğün keskin köşeleriyle yaralanıp ayrı yönlere sürüklenen Koda ve Kantante'nin bütün katillere vedası. Koda ve Kantante, aile kurumunun yarattığı travmalardan kurtulmaya çalışırlar. Büyüdüklerinde evden uzaklaşır, daha iyi bir yaşam için mücadele verirler. Oysa dışarısı da en az bir yuva kadar tehlikelerle doludur. Birlikte büyüyen iki arkadaşın yolları zamanla ayrılır. Ortalıktan bir anda kaybolan Kantante'nin nereye gittiğini, kimse bilmemektedir. Koda, Kantante'nin günlüğünü bulur ve yazdıklarından yola çıkarak onu bulmaya çalışır.


Disiplinlerarası üretim ve buluşma platformu Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, İyi Bak Dünyana hareketi kapsamında öncülüğünü yaptığı Konuk Sanatçı Programı'nın bir ayağı olan In Transit Arada sergisini hayata geçiriyor. Disiplinlerarası üretim ve buluşma platformu Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, bir yandan sürdürülebilirliği odağına alan çalışmalara ev sahipliği yapmaya devam ederken, diğer yandan da sürdürülebilirliğe farklı bir açıdan yaklaşmaya çalışıyor. KTSM, ekim ayında ilk kez başlattığı Konuk Sanatçı Programı kapsamında hayata geçirdiği In Transit Arada sergisini 16 Aralık tarihi itibariyle sanatseverlerle buluşturdu. Fransız ve Hintli seramik sanatçıları Elodie Alexandre-Reyaz Badaruddin'in imza attığı ve kürasyonunu Sait Fehmi Ağduk'un yaptığı sergi, altmışa yakın eserden oluşuyor. Elodie Alexandre'ın sandalye, ateş ve kuş, Reyaz Badaruddin'in ise konteyner imgelerinden yola çıkarak hazırladığı eserler, İyi Bak Dünyana mottosuyla birebir örtüşüyor. Küratör ve sanatçılar, sergi ziyaretçilerini 'dünyamıza nasıl daha iyi ve doğru bakabileceğimizi' bir arada sorgulamaya davet ediyor. KTSM'nin İyi Bak Dünyana mottosunu merkeze alarak hazırlanan ve seramik eserlerden oluşan sergi, 16 Aralık 2022 15 Ocak 2023 tarihleri arasında Kale Tasarım ve Sanat Merkezi 'de ziyaret edilebilecek. Kale Tasarım ve Sanat Merkezi 'nin İstanbul Kalkınma Ajansı 'nın desteğini ikinci kez almaya hak kazanarak, YENİŞİM: Yaratıcı Endüstrilerde İş Modeli Geliştirme Projesi kapsamında hayata geçirdiği Konuk Sanatçı Programı'ndan dolayı gururlu olduklarını belirten Kale Grubu Kurumsal İletişim Müdürü Zeynep Özler; Kale Grubu'nun köklerinden aldığımız ilhamla, KTSM olarak özgün ve sıra dışı projelere ev sahipliği yapmaktan dolayı büyük mutluluk duyuyoruz. Hayata geçirdiğimiz 'In Transit Arada' sergisi de Türkiye'de seramik alanında bir ilk olan Konuk Sanatçı Programı'nın bir meyvesi. Bu sergi bize sıra dışı bir deneyim yaşatırken, diğer yandan da dünyamıza ne kadar iyi ve doğru baktığımızı ve bakmamız gerektiğini bir kez daha sorgulatacak diye konuştu. Serginin sanatçıları Elodie Alexandre-Reyaz Badaruddin ve küratörü Sait Fehmi Ağduk ise bu sergiyle gerçekçi bir umut beslediklerini dile getirerek; In Transit Arada, hem durağanlık hem de ilerleme iradesi. Bu sergideki işlerle umut vermek istiyoruz. Karamsarlığa saplanıp kalma lüksümüz yok ama aynı zamanda gerçekçiyiz. Gezegenimizin tehlike altında olduğunu biliyoruz. Küresel sorunlarımızın ağırlığını omuzlarımızda hissediyor, bununla birlikte harekete geçmek istiyoruz. Bu durumu hep birlikte yeni bir ifade türeterek, şöyle ifade ediyoruz: 'In Transit Arada' Hala hareket halindeyiz. Dünyamızı iyileştirmek için hala fırsatımız var. Sorumluluklarımızı üstlenmemiz gerektiğini biliyoruz. Umudumuz var. In Transit Arada'nın anlamı da bu: Gerçekçi umut diye konuştular.


Kalem Ajans'ın düzenlediği Kalem Kitap Kulübü etkinlikleri, 4 Ocak Pazartesi başlıyor. Etkinlikte ilk olarak 4 Ocak Pazartesi, Burhan Sönmez ile Decameron'u konuşulacak. Bundan yedi yüz yıl önce veba salgını yayıldığında, bir eve sığınıp dış dünyayla bağını kesen bir grup Floransalının zaman geçirmek için bulduğu yol, hikaye anlatmaktı. On gün boyunca anlattıkları hikayelerin toplandığı kitaba Decameron, yani On Gün adını verdi yazarı Boccaccio. Burhan Sönmez'in İstanbul İstanbul'u ise yerin üç kat altında, küçücük bir hücredeki dört adamın soğuk ve işkenceye direnerek birbirine anlattıkları hikayelerden oluşuyor. Her hikaye başka hikayelerden doğarmış, diyerek Decameron'un hangi hikayelerden doğduğunun ve sonra hangi hikayeleri doğurduğunun izi sürülecek. İkinci olarak 11 Ocak Pazartesi, Ertuğ Uçar ile Deniz Feneri'ni konuşulacak. Deniz Feneri, yetişkin bir kadının, kırklarındaki Virginia Woolf'un ototerapi seansı. Woolf okumanın ve kurgusuna kapılmanın zor olduğu, karakterlerin takip edilemediği şeklindeki önyargıları arkada bırakıp, Woolf'un İzinde isimli deneme kitabıyla Woolf'u çocukluğundan başlayıp Deniz Feneri'ne ilham veren Godrevy Feneri'ne değin takip eden bir sohbet gerçekleştirilecek. Üçüncü haftaya gelindiğinde 18 Ocak Pazartesi günü, Defne Suman ile Anna Karenina'yı konuşulacak. Ülkelerin geçiş dönemlerini edebiyat aracılığıyla bireysel yaşantılar üzerinden anlatan, farklı ekonomik sınıfların yan yana sunulan yaşamlarını, sınır aşan kadınları ve elbette aşkı en güzel şekillerde işleyen iki romanı -bir tarafta Tolstoy'un Anna Karenina'sı, diğer yanda Defne Suman'ın Emanet Zaman'ı- konuşurken 1870'lerin Rusya'sından 1920'lerin İzmir'ine de bir yolculuk yapılacak. Ayın son haftası 25 Ocak Pazartesi günü etkinlikte Şebnem İşigüzel ile Gurur ve Önyargı'yı konuşulacak. Klasikler üç kere okunmalı; gençlikte, orta yaşta ve yaşlılıkta. Hatta kutsal kitaplar gibi başımızı bile bekleyebilirler, başucumuzda durabilirler, diyen İşigüzel, romanı Gözyaşı Konağı Ada 1876'da genç bir kadının, içine doğduğu toplumun ona tayin ettiği kaderden, ataerkil düzenin erkeklere verdiği güç ve yetkiden, yargılamalardan uzağa kaçışını anlatıyor. Jane Austen'in Gurur ve Önyargı'sı ise genç bir kadının toplumun ve dedikoduların etkisi altında kendini ve arzularını bulma mücadelesinin romanı. Etkinlik, bu genç kadınların hikayesini konuşmak ve yılın ilk ayını edebiyatla kapatmak isteyenleri bekliyor. Kalem Ajans, Şubat ayı konuklarından Fuat Sevimay'a katılarak Klasikleri artık gerçekten ama gerçekten okumanın ve dahası üstüne konuşmanın zamanı gelmedi mi? diye soruyor ve ilgilenen herkesi gerçekten okumaya davet ediyor. Kitap kulübüne kayıt olmak, detaylı bilgi almak için kitapkulubu@itef. com. tr adresine mail atılabilir.


Türk Latin kaligrafisinin gizli kalmış ismi, Yılmaz Özbek'in eserlerinden oluşan 'Kaligrafist Yılmaz Özbek' sergisi 26 Şubat'ta Fatih Belediyesi Kadırga Sanat Galerileri'nde sanatseverlerle buluştu. Sergi, kaligrafi, grafik ve tasarım sanatçısı olan Yılmaz Özbek'i çağdaşlarından ayıran özelliği Kufi yazıyı Latin harflerine uyarladığı eserlerinden oluşuyor. Serginin danışmanlığını yapan Kaligrafi Sanatçısı Erhan Olcay, Yılmaz Özbek'in bugüne kadar 5-6 tane işini görebildiklerini, bu eserlere hayran kalarak hocayı araştırdıklarını belirtti. Olcay, sonunda toplanan büyük arşivin Latin kaligrafisi adına Türkiye'de önemli bir dönüm noktası olacağını kaydetti. Sergide, aynı zamanda Yılmaz Özbek'in, koleksiyonunda bulunan 60 ülkeden toplanan 601 pulla oluşturduğu pul koleksiyonu da ilk defa sanatseverler ile buluştu. Sanatçının tamamlamaya ömrünün vefa etmediği pul koleksiyonu kitabının tasarımı kendi el yazısına ait. Serginin küratörlüğünü yapan Fatih Ömeroğlu Yılmaz Özbek kaligrafi sergisinin, 1987 yılında sırlanmış bir hazinenin bugün gün ışığıyla buluşması niteliğinde olduğunu belirtti. Sergi kataloğu sanatçı adına yapılmış ilk belgeleme özelliği taşıyor. 'Kaligrafist Yılmaz Özbek' sergi kataloğu, sanatçının eserlerinden oluşan ilk belgeleme özelliğini taşıyor. Daha önce bilinmeyen birçok yönü, eserlerini yaparken kullandığı eskizleri, sanatıyla ilgili düşüncelerini aktardığı ses kayıtları gibi birçok veriden derlenen sergi kataloğu Fatih Belediyesi tarafından sanatçı adına yayımlanmış ilk belge niteliğinde olacak. Fatih Belediye Başkanı M. Ergün Turan, açılışta yaptığı konuşmada Şu an burada hatırasını yad ettiğimiz Yılmaz Özbek de önemli bir yazı ustası. Ancak Özbek yeni bir kulvarda boy göstermiş, deyim yerindeyse yürünmemiş bir yolda ilerleyebilmiş bir sanatçı. Yine de kendisini geleneksel yazı sanatımızın ilginç ve sıra dışı bir temsilcisi olarak tanımlamakta bir mahsur yok. Zira o, Cumhuriyet döneminde Latin harflerine geçilmesiyle birlikte, iki alfabeyi de bir arada ustalıkla kullanan hattat kuşağının en önemli ismi kabul edilen Emin Barın'ın öğrencisidir. Türk kaligrafi sanatının saklı değeri Yılmaz Özbek'i, İstanbullu sanatseverlerle buluşturmaktan mutluluk duyduğumu ifade eder, serginin hazırlanmasında emeği geçen arkadaşlarıma şükranlarını sunarım. Hepinize sanat ve esenlik dolu günler dilerim İfadelerine yer verdi.


Queen of the People's Hearts / Kalplerin Kraliçesi Diana müzikali basın buluşması, tüm oyuncuların katılımıyla 10 Ağustos Çarşamba günü Divan Otel İstanbul'da gerçekleştirildi. Basın toplantısına müzikalden sahnelenen kısa kesit damga vurdu. Washington National Opera sanatçılarının hayat verdiği müzikalde, Lady Di'yi Türk yıldız Lori Şen canlandırıyor. İtalyanlar tarafından La Diva Turca olarak anılan, sesiyle sınırları aşan opera sanatçısı Lori Şen, yurt dışında alanında isminden en çok söz ettirmeye aday mezzo sopranolardan biri. Türkiye turnesinin ardından Almanya ve İngiltere'de de sahnelenmesi planlanan Lady Diana müzikali Queen of the People's Hearts / Kalplerin Kraliçesi Diana basın buluşması, ünlü yıldız Lori Şen'in katılımıyla gerçekleştirildi. İstanbul'da iki günde 4 bin 400 kişinin izlemesi beklenen müzikalin detaylarını, müzikali Türkiye'ye getiren Gürkan Us anlattı. Us, Türkiye'ye böyle bir müzikal getirmenin heyecanı ve mutluluğunu yaşıyoruz dedi. Prenses Diana'nın Prens Charles ile olan evliliğinden anneliğine, çalkantılı kraliyet yaşantısından geçirdiği trafik kazasına kadar olan süreci müzikalde anlatılıyor. Türk yıldız Lori Şen, basın buluşmasında En çok hangi sahnede etkilendiniz? sorusuna şu yanıtı verdi: En çok Camilla'yla karşılaştığım sahnede etkilendim. Kocamın beni aldattığı kişiyle tanışmak inanılmaz bir deneyimdi. Müzikale gelenler, Diana'nın hayatından her kesite eşlik edecekler dedi. ABD'de prömiyeri yapılan ve Lady Diana'nın hayatı üzerine yazılan Queen of the People's Hearts / Kalplerin Kraliçesi Diana, ilk kez Türkiye'de 13-14 Ağustos'ta Zorlu PSM'de sahne alacak.


Nilgün Belgün ve Bekir Aksoy'un baş rollerde yer aldığı, üç farklı bölümden oluşan, üç farklı kadın ve erkek karakterlerin yer aldığı Kalpten Kalbe adlı oyunun galası, 3 Şubat 2022 tarihinde Trump Sahne'de yapıldı. Nilgün Belgün ve Bekir Aksoy'un dans performanslarıyla birlikte kadın-erkek ilişkilerine eğlenceli bir yorum getirdiği tiyatro oyununun galasına, sanat dünyasından da yoğun ilgi vardı. Geceye katılanlar arasında Demet Akbağ, Oya Başar, Emel Müftüoğlu, Nevra Serezli, Oktay Kaynarca, Meltem Cumbul, Saba Tümer, Atilla Atasoy, Volkan Severcan, Mustafa Denizli, Hıncal Uluç, Aydan Şener, Cihat Tamer, Nedim Saban da bulunuyordu. Kalpten Kalbe oyununun ilk bölümünde, belli bir yaşa gelmiş olmalarına rağmen hayatlarında bir türlü mutluluğı yakalayamayan, ancak birbirlerini tanıdıktan sonra gerçek aşkla tanışan Sema ve Mete'nin; ikinci bölümde, defalarca boşanmaya kalkan ama bir türlü ayrılamayan Leyla ve Tarık'ın; son bölümde ise dördüncü evliliğini yapmak üzereyken, başına gelen talihsizliklerle kardeşinin yardımıyla baş etmeye çalışan Nihal ve kardeşi Nihat'ın hikayelerine tanık oluyoruz. Her bölümü usta oyuncuların söylediği şarkılar ve dansları eşliğinde izlediğimiz hikayeler, seyirciyi hem güldürüyor hem de duygusal anlar yaşatıyor. Yapımcılığını Epizot Görsel Sanatlar'ın üstlendiği, Peter Quilter'in yazdığı, Zeynep Anacan tarafından çevrilen, yönetmenliğini Serkan Budak'ın, müzik direktörlüğünü ise Metin Özülkü'nün yaptığı Kalpten Kalbe oyunu, izleyiciye keyifli bir seyirlik sunuyor.


İngiltere'de müzayede evi Sotheby's, İslam Dünyası ve Hindistan Sanatları başlıklı 183 parçadan oluşan koleksiyonunu 31 Mart'ta açık artırmayla satışa çıkaracak. Eserler arasında, 16. yüzyılda yapıldığı düşünülen Kanuni Sultan Süleyman portresi de yer alıyor. İngiltere'de müzayede evi Sotheby's, İslam Dünyası ve Hindistan Sanatları başlıklı 183 parçadan oluşan koleksiyonunu 31 Mart'ta açık artırmayla satışa çıkaracak. Eserler arasında, 16. yüzyılda yapıldığı düşünülen Kanuni Sultan Süleyman portresi de yer alıyor. Eserler arasında, 16. yüzyılda yapıldığı düşünülen sedef mücevher kutusu da yer alıyor. Eserler arasında, 12. yüzyılda yapıldığı düşünülen astrolojik tasarımlarla süslenmiş gümüş işlemeli havza da yer alıyor. Eserler arasında, 14. yüzyılda Hristiyan yönetimindeki bir şehirde Müslüman bir sanatçı tarafından yapıldığı düşünülen usturlap da yer alıyor.


Kanuni'nin büyük bir coğrafyaya uzanan sefer ve zaferleri, Muhibbi mahlasıyla yazılmış şiirleri ve 46 yıllık saltanatı Kanuni Sultan Süleyman Devri sanal sergisine yansıyor. Kanuni Sultan Süleyman, tahta çıkışının 500'üncü yılında, devrini anlatan yazma eserler eşliğinde yad ediliyor. Kanuni'nin büyük bir coğrafyaya uzanan sefer ve zaferleri, Muhibbi mahlasıyla yazılmış şiirleri ve 46 yıllık saltanatı Kanuni Sultan Süleyman Devri sanal sergisine yansıyor. Süleymaniye Yazma Eser Kütüphanesi ile ona bağlı Köprülü, Atıf Efendi, Nuruosmaniye ve Ragıp Paşa Kütüphaneleri'nden seçilen eserler yer alıyor. Ziyaretçiler, Sultan Süleyman'ın saltanat yıllarını özetlemeyi ve devrinin sanatından örnekler sunmayı amaçlayan sergide, 46 yazma eseri görme imkanı bulacak. Devrin tarihçileri, edebiyatçıları ve devlet adamlarının anlatımlarının bulunduğu sergiye, www. suleymaniye. yek. gov. tr/kanunisergisi adresinden ulaşılabilecek. Sergide Kanuni'nin Belgrad seferi Feridun Ahmed Bey'den, Rodos fethi Şeyhülislam Kemalpaşazade'den, Zigetvar kuşatması esnasındaki vefatı ise Selaniki Mustafa Efendi'den okunabilecek. Kanuni'nin, Şehzadelerinden Mehmed'in vefatı karşısında duyduğu hüzün, Mustafa'nın katline Taşlıcalı Yahya'nın ağıtı, Veziriazam İbrahim Paşa'yı makbullükten maktullüğe götüren süreç gibi konuların görülebileceği sergi, Kanuni'nin saltanatını kronolojik olarak anlatıyor. Mart 2020'de hazırlıklarına başlanan fakat yeni tip koronavirüs nedeniyle açılamayan sergide, devrin eşsiz sanatkarları müzehhib Karamemi, hattat Ahmed Karahisari, Şairler Sultanı Baki ve diğer isimsiz ehl-i hünerin eserleri de bulunuyor.


Anadolu Ajansı'ndan İsmail Duru, doğasıyla, tarihiyle eşsiz bir coğrafyaya sahip olan Kapadokya'da yükselen balonlarla birlikte Mavi Dolunay'ı görüntüledi.


Tarihinin en kapsamlı restorasyon çalışmasının yapıldığı Kapalıçarşı'da uygulamalar sona ermek üzere. Restorasyonun İstanbul Valiliği, Fatih Belediyesi ve Kapalıçarşı Yönetimi tarafından gerçekleştirildiği, uygulamaların Bilim Danışma Kurulu'nca alınan kararlar doğrultusunda yürütüldüğü dünyanın en büyük ve en eski kapalı çarşısı, her gün binlerce misafirini yeni çehresiyle ağırlıyor. Çalışmaların Fatih Belediyesi kontrolünde yürütüldüğü Kapalıçarşı Restorasyonu Projesi ile 562 yıllık germişe sahip dünyanın ilk alışveriş merkezi olan Kapalıçarşı, yepyeni bir çehreye kavuştu. Güçlendirme çalışmalarından kalem işi uygulamalarına, elektrik altyapı sistemi modernizesinden tarihinde ilk kez yapılan aydınlatma çalışmalarıyla Kapalıçarşı'nın yeni hali adeta tarihe meydan okuyor. Kapalıçarşı tarihi boyunca birçok deprem ve yangına maruz kaldığı için yapıda süreç içerisinde hasarlar, zemin oturmaları ve deprem etkilerinden ötürü yapıyı oluşturan beden duvarlarında, kubbe, tonoz ve kemerlerde yapısal çatlaklar oluşmuştu. Bu yapısal çatlakların olduğu bölgelerde öncelikle sıva raspası yapılarak, sorunun kaynağına inildi. Daha sonra sorunun giderilebilmesi için enjeksiyon imalatı, dikiş, karbon hasır takviyeli fileler ve paslanmaz çelik elemanlar ile güçlendirme gibi sorunu kaynağından çözecek çeşitli güçlendirme yöntemleri uygulandı. Ayrıca zamanla kesit kaybına uğramış, tahrip olmuş gergi elemanları orjinalliği korunarak yenilendi. Zemin oturmaları gözlemlenen beden duvarları ve sütun temel kaidelerinde de yapının özgünlüğüne zarar verilmeden zemine mini kazıklar çakıldı. Bu işlem sayesinde hem yapının zemininde oluşan oturmalar engellendi, hem de yapının taşıyıcı elemanları güçlendirildi. Tüm bu uygulamalarla çarşı güçlendirilerek, deprem riskine karşı gerekli tedbirler de alınmış oldu. 1800'lü yılların sonunda çarşı içinde çekilmiş olan tarihi fotoğraflar detaylı incelendiğinde özgün bezeme ile günümüzde mevcut olan kalem işi bezemeler arasında yerinde uygulama, tasarım ve desen formu açısından farklılıklar olduğunu tespit edildi. Desen analiz çalışmalarıyla geç dönem örneğine uygun şekilde, arşiv görsel verileri, desen, dönem ve üslupları göz önüne alınarak revize edildi. Kalem işi uygulamalarına, öncelikli olarak belge toplama, kalem işi bezeme analizi, renk analizi çalışmalarının projelendirilmesiyle başlandı. Şu an itibarıyla çarşının tamamında kalem işi uygulamaları tamamlanarak Kapalıçarşı eski ahengine kavuştu. Hem bir anıt eser hem de kültürel bir miras olan Kapalıçarşı'daki restorasyon çalışmalarının ticaretin olumsuz etkilenmemesi için çarşının kapalı olduğu akşam saatleri ile hafta sonları yapıldı. Zemin ve traverten döşemelerde son derece hassas davranılarak, kullanılan malzemelerin Kapalıçarşı'nın tarihi dokusunu korumak ve bütünlüğünü ortaya çıkarmak için dönemine uygun olarak seçildi. Her biri alanında uzman kişilerden oluşan Bilim Danışma Kurulu'nun seçtiği ve Anıtlar Kurulu tarafından onaylanan traverten döşeme kaplaması için farklı ocaklardan çeşitli numuneler alındı. Bu numuneler basınç dayanımı, aşınma direnci gibi çeşitli testlere tabi tutuldu. Bu testler neticesinde en iyi sonuçları veren yaklaşık olarak diğerlerine göre 1,5 kat daha iyi olan Mersin'in Mut ilçesindeki taş ocağının traverten taşı Kapalıçarşı'nın zeminindeki yerini aldı. Kapalıçarşı'nın eski elektrik ve zayıf akım hatlarının birçoğu gelişi güzel ve düzensiz bir şekilde imal edildiği için büyük bir karmaşa içerisindeydi. Bu durum olası yangın felaketlerine davetiye çıkarır vaziyette olmakla birlikte; ticaretin kalbi olan çarşı içinde internet alt yapısının da modernize edilmesi gerekiyordu. Bu sebeple çarşının artan enerji ihtiyacının karşılanabilmesi için ileri teknoloji olan busbar sistemi ve akıllı sayaç sistemleri kullanılarak, elektrik altyapısının modernizasyonu sağlandı. Busbar sistemi ile çarşıda çirkin dağınık kablo görüntüsü ve daha da önemlisi hareketli bir kablo sistemi olmadığı için arıza ve kaza gibi ihtimaller ortadan kaldırıldı, internet alt yapısı da güçlendirildi. Yangına dayanıklı olan bu sistem sayesinde çarşı daha güvenli bir hale getirilmiş oldu. Tüm bunlarla birlikte Kapalıçarşı için gerekli olan sokak aydınlatma eksikliği giderilerek; ihtiyaca binaen Kapalıçarşı tarihinde ilk defa aydınlatma çalışması yapıldı. Uygulamaların Bilim Danışma Kurulu'nun gözetiminde hayata geçirilen aydınlatma faaliyetleri kapsamında; çeşitli bina aydınlatmalarının antolojisine bakılarak, meydan aydınlatma projeleri hazırlandı. Sokaklar için ise çarşının ihtiyaçlarını karşılayacak çerçevece çalışmaları gerçekleştirildi. Kapalıçarşı misafirlerini artık yeni çehresiyle ağırlıyor. Toplam 40 bin metrekare alanda hizmet veren tarihi Kapalıçarşı; 3 bin 125 dükkanda, 97 farklı ürün, 25 bin çalışanı, normal zamanlarda günlük 300-500 bin arasında ziyaretçisi, 64 sokağı, 5 mescidi, 2 bedesteni, 7 çeşmesi ve 22 kapısı ile dünyanın en büyük kapalı alışveriş merkezi konumunda. Türkiye'nin ve dünyanın sembol yapıları arasında yer alan ve yaklaşık 600 yıl boyunca İstanbul'da ticaretin kalbi diye nitelendirebileceğimiz tarihi Kapalıçarşı'da bu güne kadarki en geniş kapsamlı restorasyon çalışmasında sona geliniyor.


Evliyagil Dolapdere, Beral Madra küratörlüğünde; 5 Sanatçı & 5 Video, Kapsamlı Bir Video Sergisi' ni 04.10.2021-16.01.2022 tarihleri arasında ağırlamaya hazırlanıyor. Sergi, sanatçıların video pratiğinin, 60'ların sonundaki erken üretimlerinden ''İlişkisel Estetik'' kavramı etrafında şekillenen günümüz anlayışına kadar, sanatın dönüşümleri içinde etkili bir araç ve dil olduğunu göstermeyi amaçlıyor. Televizyonun tekelleştirici etkisi her oturma odasını sardığı sürece, küresel medya ve onun hegemonik etkisiyle ilgili olarak kamuoyunun süregelen kültürel varsayımlarını ve tutumlarını sorgulamak için sanatçıların video üretimi geçerli bir pratik olmuştur. Günümüzün hakikat-sonrası sisteminde, hakikati ve onun kaçınılmaz yoldaşı olan hafızayı gözler önüne seren etkili bir araç olarak video ortamının anlamını ve değerini tekrar vurgulamak gerekli görünüyordu. Günümüz sanatında video sanatı, yalnızca TV'nin alışılmadık bir uzantısı olmakla kalmayıp, hem bu gösteri toplumu için gündelik bir merak olması ama aynı zamanda da esnekliği, dolaysızlığı ve sunduğu dijital yayın olanaklarıyla İlişkisel Estetik ile izleyici arasındaki boşluğu kapatmakta çok önemli bir rol oynamıştır. Kuşkusuz, pandemi sırasında dijital sunum, bilgi için önemli bir kaynak ve kültürel bir yem haline geldi. Başından beri, toplumsal ve politik kaygılarla dolu olan sanatçının video sanatı, izleyicinin belirli bir eleştirel bakışa ve entelektüel dirence ulaşmasına izin verecek şekilde belirlenmiştir. Elektronik haberleşme kültürü çerçevesinde kitleler, konsantrasyon ve kararlılıktan daha çok oyalanma ve eğlence arayışındadır. Sanatçıların elinde video aracı, kitlelerin ihtiyaçlarını, ulaşılması zor hakikatlere doğru, araştırma, sorgulama, keşif gibi sanatın ültimatomlarına yöneltmiştir. Yaklaşık 50 yıllık bir gelişimden sonra, video sanatı Türkiye'de sanat ortamına 90'lı yılların başında girmiştir; ilk örnekler, sanat-teorik olmaktan çok deneysel, algısal ve belgesel nitelikteydi. Sonraları, çekim ve kurgu teknikleri daha sofistike hale geldiğinde, karmaşık anlam katmanları, görme metaforları, tekrarlama stratejileri ve illüzyonist kaygılar, etkili bir sanatsal ifade dili şekillendirdi. Bu sergide galeri, günümüz video işlerinin üç yönünü sunuyor. İlk olarak, video çalışmaları, elektronik teknolojisinin cazibesini ve baştan çıkarıcılığını ve sanat üretimini ne kadar derinden etkilediğini vurguluyor. Bununla birlikte, varlığında ve özünde paradokslar olsa bile, geleneksel temsillerle yan yana teknik imaj yaratma gücünü de vurguluyor. Son olarak ise, sanatçıların yapıtlarından oluşan bir dizi videonun yer aldığı gösterim, izleyiciyi çalışmalarına odaklanmış bir retrospektif içgörüye davet etmeyi amaçlıyor.


Atatürk Kültür Merkezi Nigar Helmi Abbasbayli'nin Karabağ Mirası adını verdiği kişisel sergisine ev sahipliği yaptı. Abbasbavli'nin Miras markasının eserlerinden ve başyapıtlarından oluşan seçkisi ile sanatseverler tarafından yoğun ilgiyle karşılandı. Nigar Helmi Abbasbayli'nin çeşitli resim türlerinde denemeler yaptığı ve son dönemde Karabağ'a ithaf ettiği eserler arasında Govhar Ağa Camii, Bülbül Evi Harabeleri, Panakh Ali Han Sarayı Harabeleri ve Varazgun Tapınağı dikkatleri üzerine çeken eserler bulunuyor. AKM Sanat Galerisinde 12- 22 Mayıs tarihlerinde sergilenen eserler Association des Artistes Contemporains de Turquie a Paris tarafından düzenlenen ''Carousel De Louvre, Art3f Monaco Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı ve ART EXPO NEW YORK gibi çok sayıda sanat fuarı ve sergisinde de yer almıştı. Sergiyi izleyenler arasında Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz da vardı. Sergi ile ilgili yorumda bulunan AKM sanat danışmanları, Karabağ'ın uçsuz bucaksız semalarının yürek parçalayan yıkıntılarını ve Nigar'ın gözünden kendinden emin, geniş fırça darbeleriyle değişen ışığı cesurca ve canlı bir şekilde betimleyen tablolara ışık tutması olarak dile getirdiler.


Tüm dünyayı etkisi altına alan koronavirüsün ülkemiz sınırlarına girmesiyle birlikte bireysel ve toplumsal önlemler alınmaya başlandı. Özellikle kalabalık grupları ağırlayan sanat etkinlikleri ileri bir tarihe alınırken, birçok büyük müze ve sergi alanı da sanatseverler için kolları sıvadı. Web sayfaları üzerinden online olarak gezilebilecek müzelerin sayısı arttırılırken, sitede kalma sürelerinde de artış yaşandı.


Zilberman İstanbul, çatısı altındaki sanatçılarla koronavirüs pandemisinin yarattığı sosyal, kültürel ve ekonomik sarsıntıya karşı sanatın iyileştirici ve birleştirici enerjisini öneren yeni karma sergisi Unlock / Kilidi aç ile 15 Aralık-27 Ocak 2021 arasında kapılarını ziyaretçilerine açacak. Heba Y. Amin, Alpin Arda Bağcık, Başak Bugay, Burçak Bingöl, Guido Casaretto, Antonio Cosentino, Elmas Deniz, Memed Erdener, Zeynep Kayan, Azade Köker, Sandra del Pilar, Erinç Seymen, Yaşam Şaşmazer, Isaac Chong Wai ve Eşref Yıldırım'ın katıldığı bu karma sergi, Istanbul'da daha önce hiç sergilenmemiş yeni çalışmalardan oluşuyor. Sergi, insanlığın maruz kaldığı ve pek çok kültür sanat faaliyetinin ertelenmesine neden olan Lockdown / Karantina uygulaması karşısında kapıların bir tür yoğun bakım kaynağı olarak, adeta 7/24 bir sorumluluk ve anlayışla açık tutulmasını ve bu alanın emekçilerini, izleyicisi ile mümkün olan her koşulda buluşturabilmeyi öneriyor. Unlock / Kilidi aç, 15 Aralık-27 Ocak 2021 arasında, pandemi koşullarının yarattığı sağlık amaçlı sosyal kısıtlamalara riayet edilerek, Salı-Cuma günleri arasında açık kalıp izlenebilecek. Maske ve dezenfektan ile, sergi alanlarında sosyal mesafe amaçlı izleyici sınırlaması gibi, gereken tüm hijyenik koşullara da uygun bir biçimde gezilebiliyor olacak.


Karikatür, çizgi roman ve manga meraklılarının katılabileceği atölyelere kayıtlar başlıyor. Her yaştan mizah severi buluşturan Kadıköy Belediyesi Karikatür Evi, yaz dönemi atölye eğitimleri için katılımcıları bekliyor. Ücretsiz gerçekleşecek eğitimler için başvuru tarihi 23 Mayıs Pazartesi. Kadıköy Belediyesi Karikatür Evi, 2022 yaz sezonu karikatür, çizgi roman ve manga atölyeleri için kayıtlara başlıyor. Farklı yaş gruplarından katılımcıların yararlanabileceği ücretsiz atölyelere internetten başvuru yapmak yeterli. Atölyelere dileyen çevrimiçi dileyen yüz yüze katılabiliyor. Yüz yüze gerçekleştirilecek atölyelerde sınıflar 7, çevrimiçi atölyelerde ise 10 kişilik kontenjanla sınırlı. Devam zorunluluğu bulunan atölyelere katılım için Kadıköy'de ikamet etme zorunluluğu bulunmuyor. Atölye çalışmaları çizgi romanda Gökçe Akgül ve Mehmet Naci Dedeal; mangada Ali Toğlukdemir; karikatürde Akdağ Saydut, Anıl Gürak, Ayşe Işın, Behiç Pek, Cihan Kılıç, Eda Oral, Erhan Candan, İlker Altungkök, Nuhsal Işın ve Sibel Bozkurt'un eğitmenliğinde gerçekleştirilecek. Karikatür Evi'nde ilk dönem atölyeler 27 Haziran'da, ikinci dönem atölyeler 18 Temmuz'da, üçüncü dönem atölyeler ise 8 Ağustos'ta başlıyor.


Karikatür Evi 2020 2021 sezonu 4 ve 5. dönem kayıtları başladı. Çevrimiçi gerçekleşecek atölyelerde karikatür, çizgi roman, manga atölyeleri yer alıyor. Kadıköy Belediyesi'nin mizahı her yaştan yurttaşla buluşturduğu Karikatür Evi, 4 ve 5. dönem atölye kayıtlarını başlattığını duyurdu. Karikatür, çizgi roman, manga meraklılarının ücretsiz katılabileceği atölyeler pandemi koşulları nedeniyle çevrimiçi gerçekleşecek. Kontenjanla sınırlı 8 kişilik atölyelerin 4'üncü dönemi 1 Mart'ta, 5'inci dönemi ise 19 Nisan'da başlayacak. Her bir dönemi 6 hafta sürecek atölyelere katılım için Kadıköy'de ikamet zorunluluğu aranmıyor. Pandemi nedeniyle nisan ayından beri çevrimiçi olarak devam eden karikatür ve çizgi roman atölyelerine, yeni dönemde manga atölyeleri de eklendi. Atölyeler karikatürde Akdağ Saydut, Anıl Gürak, Ayşe Işın, Behiç Pek, Cem Güventürk, Cihan Kılıç, Doruktan Turan, Eda Oral, Erhan Candan, İlker Altungök, Nuhsal Işın, Sibel Bozkurt'un; çizgi romanda Gökçe Akgül, Mehmet Naci Dedeal'ın; ve mangada Ali Toğlukdemir'in eğitmenliğinde gerçekleşecek. Kayıtlar buradan yapılabilir.


Kadıköy Belediyesi Karikatür Evi, her yaştan Kadıköylü ile karikatür sanatını buluşturuyor. 04 Eylül- 22 Eylül tarihleri arasında Karikatür Evi sanatseverleri sergiye bekliyor. Kadıköy Belediyesi Karikatür Evi atölye eğitimleri; çizgi roman, illüstrasyon ve karikatürü kapsamaktadır. Bu eğitimler süresince yapılan eserler düzenlenen sergilerle Kadıköylülere sunulmaktadır. Atölye çalışmalarında çocuklar için karikatüre giriş ; gençler için ise karikatür, çizgi roman, illüstrasyon atölyeleri düzenlenmekte. Karikatür Evi oldukça geniş kütüphanesi ve detaylı arşiv çalışmasıyla aynı zamanda dünya ve Türkiye çapında oldukça büyük bir karikatür belleğine sahip. 2022-2023 sezonunun son atölye sergisinde; Temmuz, Ağustos ayları boyunca karikatür ve çizgi roman yaz atölyelerinde yapılan çalışmaları, Karikatür Evi Atölyelerinden 13'te izleyebilirsiniz. Sergi ücretsizdir.


Avanak Avni ve Utanmaz Adam adlı mizah karakterlerine imza atan karikatürist, yazar, tiyatro ve pandomim sanatçısı Oğuz Aral'ın vefatının üzerinden 17 yıl geçti. Mediha ile İsmail Aral çiftinin 3 çocuğundan biri olan usta karikatürist, 1936'da İstanbul Silivri'de dünyaya geldi. Babasını 9 yaşında kaybeden Aral, annesi ve kardeşleriyle anneannesinin Üsküdar'daki evine yerleşti. Oğuz Aral, Davutpaşa Lisesi'nin ardından gittiği İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nin 3. sınıfından ayrıldı. Döneme damga vurmuş Akbaba, Marko Paşa, Dolmuş adlı dergi ve gazetelerde 1950'den itibaren karikatürlerini okuyucuyla buluşturan Aral, 17 yaşındayken Akbaba'da profesyonel olarak çalışmaya başladı. Usta çizer, 1972'de kardeşi Tekin Aral ile kurduğu mizah dergisi Gırgır'ı yönetmeye başladı. Gırgır'da, Hasan Kaçan, Latif Demirci, Mehmet Çağçağ, Metin Üstündağ ve Gani Müjde'nin de aralarında olduğu ünlü karikatüristler ve yazarlar yetişti. Dergi, zaman zaman 1 milyona ulaşan haftalık tirajıyla çok satan mizah dergileri arasında yer aldı. Muhalif tavrıyla da bilinen Gırgır, 12 Eylül döneminde kapatılan ilk yayın organlarından biri oldu ve aynı dönemde birçok kez soruşturmaya uğradı. Karikatürist Aral'ın, 1973'te Gırgır'da çizmeye başladığı Avanak Avni'nin maceraları Türkiye sınırlarını aşarak, Güney Afrika'daki ırkçı olaylara karşı, Meksika'da ise ABD karşıtı grupların sembolü oldu. Bir karikatüründe Avanak Avni'ye konuk olan Aral, Avni'den bir taş da kendisi yemişti. Aral, kariyeri boyunca Avanak Avninin yanı sıra Hayk Mammer, Köstebek Hüsnü, Utanmaz Adam ve Vites Mahmut gibi unutulmaz tiplemelere de imza attı. Verdiği bir röportajda Avanak Avni tiplemesinin uluslararası başarılar elde ettiğini anlatan karikatürist, Futbolcular ve politikacılar dahil ülkenin en ünlü kişisi oldu. Tabaklarda, bardaklarda, tişörtlerde, çarşaflarda, kolyelerde, kalemlerde, aklınıza gelebilecek her türlü tüketim maddesinde resmi basılır oldu. Hatta bununla da kalmadı. Avrupa'da, duvarlarda afişlerini Avrupalı gençlerin yakalarında rozetlerini gördüm. Bir Meksika dergisi de Avni'yi kapak yaptı. Avni'yi üçüncü dünya ülkelerinin simgesi olarak seçmişlerdi. Irkçılığa karşı bayrak yapmışlardı. değerlendirmesinde bulunmuştu. Gırgır'ın, 1989'un Kasım ayında el değiştirmesi üzerine, çizerlerle birlikte dergiden ayrılan Aral, ünlü karakterinden ismini alan Avni dergisini yayımlamaya başladı. Aral, Avni'yi 1996'ya kadar çıkarmayı sürdürdü. Oğuz Aral, tiyatroya ilgisi dolayısıyla 1958'de pandomim tiyatrosu kurdu ve Anadolu'nun çeşitli yerlerinde gösteriler sergiledi. Tekin Aral, Ferruh Doğan ve Oğuz Aral'ın 1964'te kurduğu Canlı Karikatür adlı stüdyoda, 1966'da Koca Yusuf, 1967'de Direklerarası, 1968'de Bu Şehri İstanbul, 1971'de Ağustos Böceği ile Karınca filmleri yapıldı. 50 kadar kısa filme imza atılan stüdyoda yapılan filmlerden en ünlüsü, 19. yüzyılın sonunda Türkiye, Fransa, Belçika ve Amerika'da güreşerek hayranlık uyandıran Koca Yusuf'un başarılarını işleyen, çizgi ve tiplemeleriyle başarı sağlayan Koca Yusuf filmi oldu. Müşfik Kenter ile uzun yıllar süren bir dostluğa sahip olan Aral, 1981'de usta oyuncunun rol aldığı tek kişilik oyun Bir Garip Orhan Veliyi sahneye koydu. Aral, Haldun Taner'in kaleme aldığı Keşanlı Ali Destanı oyununu 1994'te izleyiciyle buluşturdu. Müşfik Kenter'in oynadığı, Aral'ın kaleme alıp yönettiği ve dekor tasarımını üstlendiği Huysuz İhtiyar oyunu ise 2001'de ilk gösterimini yaptı. Gazeteci Halit Kıvanç, 2013'te Beşiktaş Belediyesince düzenlenen Ustalara Saygı Gecesi'nde sahneye çıkarak, Sevgili Oğuz'a borcumu ödemek zorundayım. Beni ben yapan isimlerden birisidir. Ondan çok fazla şey öğrendim. Sahnede izleyicilerin tepkilerine göre nasıl hareket etmem gerektiğini bana tane tane anlatırdı. Halit Kıvanç, bugün varsa onun ilk öğretmeni, yönetmeni Oğuz Aral olduğu için var diyebilirim. ifadelerini kullanmıştı. Oğuz Aral, 26 Temmuz 2004'te tatil için gittiği Bodrum'da kalp krizi geçirerek 68 yaşında yaşama veda etti. Zincirlikuyu Mezarlığı'nda toprağa verilen Aral'ın anısına 26 Temmuz 2005'te Cihangir Parkı'na heykeli dikildi.


Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından düzenlenen Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında Karınca filminin gösterimi yapıldı. Karınca filminin ekibi, Atatürk Kültür Merkezi Yeşilçam Sineması'nda gerçekleştirilen gösterimin ardından seyircilerle bir araya geldi. Sinema yazarı Rıza Oylum'un yönettiği söyleşide konuşan yönetmen Nazif Tunç, Film yaparken arkamızı dağ gibi yaslayacağımız birtakım öyküler var. Kimisi bireysel olarak karakterleri alır, ben isterim ki yaptığımız filmlerde insanların bir iyiliği, bir faydası olsun, bir hakikate ayna tutsun. Bu yüzden de Doğu edebiyatının, İslam edebiyatının belli başlı eserlerini filmlerime dayanak olarak, kaldıraç olarak, zemberek olarak alırım. dedi. Peygamber kıssalarının evrenselliğinin her zaman ve döneme ilham verdiğini, sanatçılar için de bir kaynak olduğunu dile getiren Tunç, 85 tane televizyon filmi yönettim. Bu filmlerden neredeyse 80'i buralarda dolaşarak bulduğum birtakım izlerin ve iyiliklerin beni yönelttiği filmlerdi. Televizyon imkanlarının da en altını, en azını bularak bu meseleleri ele alan televizyon filmleri yaptım. İmkanlar ne kadar az da olsa değerli buluyorum. Çünkü oralarda bir duygu, bir söz, bir mesaj, bir iyilik, bir karakter ortaya koyma fırsatım oldu. şeklinde konuştu. Karınca filmin senaryosunu yönetmen ile birlikte kaleme alan başrol oyuncusu Halit Karaata ise Benim yazım tarzım biraz öyle. Elimi durdurarak yazamıyorum. Bazı insanların tarzı vardır, düşüne düşüne, kura kura yazar. Ben ilk cümleyi yazıp yürüyenlerdenim. Finalden bir önceki sahneyi yazarken finalin nasıl bağlanacağını bilmem, düşünmem de. dedi. Birçok tiyatro metni de yazdığını, tiyatro oyunlarının metinlerini de bu şekilde kaleme aldığını belirten Karaata, Yürürken düşünen tipler vardır ya, ben de öyle yaparım mesela. Yola çıkar yürürüm. Yürürken düşünmeyi seviyorum. Ana hikaye genelde ilk yazımda ortaya çıkan bir şeydir. değerlendirmesini yaptı. Filmle oynadığı kamyon şoförü karakterine de değinen tecrübeli oyuncu, 60 senedir çalışıyoruz. Ben gençliğinde emek yoğun çalışmış bir adamım. Ambarcılık yapmışlığım da vardır, kamyoncuları, şoförleri tanırım. Halkın arasında dolaşırım, hala akbil ile geziyorum, bunu tercih ediyorum. Halktan her türlü insanla, her meslek türüyle ilgili genel gözlemim var. Bir de kafa yoran bir adamım bu işlere. Bendeki şoförü oynadım biraz. Karakterin başka özellikleri de var aslında. Adam kamyon şoförü değil, geçmişte birtakım mücadelelere girmiş, okumuş yazmış, mürekkep yalamış, bir şekilde inzivaya çekilmiş, meslek olarak da kamyon şoförlüğü yapmayı tercih etmiş biri ifadesini kullandı. Oyuncu Turgay Atalay da Nazif hocanın bir senaryosu vardı 'Yusufiye' isminde. Ekonomik şartlardan dolayı 2009'da çekilemedi ama o babacan tavrı, kollayışı, sevgisi, saygısı, samimiyetinden dolayı ondan asla kopmamaya çalıştım. dedi. Filmin kurgusunu üstlenen Necdet Tok ise Üç saatlik kaba kurguya baktık. 'Nazifim gel bakalım ne yapıyoruz? İnce iş sanat filmi mi yapalım yoksa herkesin güzel seyredebileceği bir sanat filmi mi?' dedim. şeklinde konuştu. Kurgusunu en zor yaptığı filmlerden birinin Karınca olduğunu dile getiren Tok, Dünyayı Kurtaran Adam'ı yaptım, Süpermen Dönüyor'u yaptım, onlar avantür filmlerdi. Karınca ise montaj olarak basit gibi gözüken fakat çok zor bir filmdi. Biraz kaçtın mı art house bir film olur, evde seyredersin. Ama bu herkesin seyredeceği bir film oldu, ince mesele burada. değerlendirmesinde bulundu. Ömer Miraç Tunç'un da filmin yapım sürecine ilişkin bilgiler verdiği etkinlik, katılımcıların ve filmin ekibinin hatıra fotoğrafı çektirmesiyle sona erdi.


Kadının sanat tarihi boyunca süregelen bir imge olması, Ben Bir Kadınım sergisinde yeniden yorumlanıyor. Küratörlüğünü Dr. Feride Çelik'in üstlendiği ve farklı mesleklerden gelen Ayla İbar, Berfin Kıyıcı, Şela Yener ve Servil Değirmenci'yi bir araya getiren Ben Bir Kadınım sergisinde, seramik ve mix medya ile çalışılmış yaklaşık 80 eser yer alıyor. Ben Bir Kadınım sergisi 31 Mart-6 Nisan tarihleri arasında Nişantaşı Art 212'de sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Erkek hegemonyasının altında sıkışmış olan coğrafyamızdaki kadınların sorunlarına mercek tutmayı ve toplumda bir farkındalık yaratmayı amaçlayan Ben bir Kadınım sergisi 31 Mart-6 Nisan tarihleri arasında Art 212'de sanatseverlerle buluşuyor. Sanata gönül veren ve farklı mesleklerden gelen dört kadını aynı projede buluşturan Ben Bir Kadınım sergisinin küratörlüğünü Dr. Feride Çelik üstleniyor. Seramik ile farklı malzemelerin de kullanıldığı karma sergide yer alan sanat tutkunları Ayla İbar, Berfin Kıyıcı, Şela Yener ve Servil Değirmenci, çalışmalarıyla Ben Bir Kadınım demeye hazırlanıyor. Küratör Dr. Feride Çelik Şarkı sözlerinde, sanat tarihindeki ünlü tablolarda, filmlerde, romanlarda, sanatçıların eserlerinde herhalde en çok rastlanan figür ve konu kadındır. Sanatta ve hayatta bu kadar sıklıkla yeri olan kadının gerçek hayatta acaba neden önemi yoktur? Çünkü erkek doğumundan itibaren toplum tarafından ilahlaştırılır, kadın ise metalaştırılarak cinsel bir objeye dönüştürülür. Kısaca kültür kodlamalarımızdan gelen ayrımcılık hissinden kurtulamayız. Bu çerçeveden bakıldığında sergide yer alan her eserin bizlere Ben Bir Kadınım diye seslendiğini duyabiliriz dedi. Ayla İbar: İstanbul doğumlu, işletme ve sinema eğitiminin ardından bankacılık sektöründe yönetici olarak çalıştı. Bu dönemlerden başlayan eğitmenliğini sinema ile birleştirerek sinema eleştirmenliği, sinema tarihi eleştirmenliğine devam ediyor. Sanata olan ilgisini sanatın her dalındaki eğitim ve projelerle pekiştiriyor. Berfin Kıyıcı: İstanbul doğumlu, siyaset bilimi eğitimini yurtiçinde ve yurt dışında tamamladı. Okul yıllarında başladığı Fransızca öğretmenliği kariyerine kurucusu olduğu yurt dışı eğitim ve danışmanlık şirketinde devam ediyor. Uzun yıllardır sanata olan ilgisini ise şimdilerde seramik ile devam ettiriyor. Servil Değirmenci: Fizik mühendisliği ve işletme yüksek lisans eğitiminin ardından çeşitli sivil toplum kuruluşlarında çalıştı ve proje yöneticiliği yaptı. Sanat tarihi ile başlayan sanat yolculuğuna heykel ardından seramik ile devam ediyor. Şela Yener: Halka İlişkiler eğitiminin ardından profesyonel yaşamında kadın ve çocuklara yönelik finansal okur yazarlık eğitimi veren sosyal sorumluluk projelerinde yer aldı. Sanat ve kadının toplumdaki yeri üzerine projeler geliştirmeye ve uzun yıllardır ilgilendiği sanat yolculuğuna seramik ile devam ediyor. Küratör Feride Çelik: Sanat yönetimi ve sanat kuramı alanlarında yüksek lisans ve doktora eğitimini tamamladı. Şu anda da serbest olarak sanat küratörü danışmanı ve eğitmeni olarak çalışmalarına devam ediyor.


Ukraynalı dijital sanatçı Kat Mozgin, Welfaro adını verdiği NFT projesiyle Bodrum Sanat Fuarı'na geliyor. Mozgin ile insanlığın küresel ısınma karşısındaki savaşını ele aldığı Welfaro projesini ve dijital sanata yaklaşımını konuştuk. Sanatçı çalışmalarında insan psikolojisinin derinlerine dalmayı, rüyalar ve bilinçaltına yolculukları ve ekoloji-insan ilişkisini işlemeyi sevdiğini söylüyor. Sanat üretimimi Kat Mozgin adıyla gerçekleştiriyorum. Çalışmalarımda çevre, insan psikolojisi ve insanın tranformasyonu konularını inceliyorum. Sanat üretimimde kullandığım araçlar konuya göre çeşitleniyor. Ele aldığım konuya göre tekniği de 3D animasyon, artistik fotoğrafçılık, kolaj sanatı, hareket tasarımı, video sanatı vb. şekillerde olabiliyor. Çalışmalarımda gerçeküstücü öğelerden ilham alıyorum. Rüyalara ve bilinçaltına odaklanan konular üzerine çalışıyorum. Bu konuları ele aldığım video art çalışmam The Door to Your Soul 2020 yılında New York Film festivalinde en iyi kurgu dalında aday gösterildi ancak covid pandemisi yüzünden festival gerçekleşemedi. Bu çalışmayı korkuların, acıların üstesinden gelme konusuna adamıştım; toplumun, ebeveynlerin, her türlü otoritenin dayattığı sınırlar sorunu üzerine yoğunlaştım. Şimdilerde ise rüya temasıyla ilgili yeni bir NFT projesi üzerinde çalışıyorum. Proje Wandering Soul adını taşıyor. Bu projemde daha basit formlar ve animasyon kullanmayı tercih ettim. Dünya hızla dijital boyuta geçerken ben de bu ivmeye dahil olma ihtiyacı hissediyorum. Tabii NFT de sanat dünyasında artık önemli bir rol oynuyor, Hem sanatımı uygulama alanı açtığı için hem de küresel izleyici ile iletişimde benzersiz fırsatlar sunduğundan NFT'yi önemsiyorum. Gelecek içinse en büyük hedefim kendi dijital sanat stüdyomu yaratmak. Aslında ben 2012 yılında dijital sanat eğitimi almaya başladığımda çok da bilinmeyen ve popüler olmayan bir alandı. 2019 yılında New York'a taşındığımda ise dijital sanat artık oldukça rağbet görmeye başlamıştı, ben de eğitimi güçlendirmeye, AR/VR teknolojileri üzerine daha çok şey öğrenmeye karar verdim. Çünkü bana göre artık dünyanın gidişatı bu yönde, giderek daha fazla robotlardan, bilgisayar teknolojilerinden, sanal dünyadan söz etmeye başlayacağız. Sanat da hayattı takip edecek doğal olarak. Kişisel olarak dijital sanatın sanatçıya çok daha fazla özgürlük ve yaratıcılık imkanı sunduğuna da inanıyorum. Benim görüşüme göre başta iklim krizi olmak üzere tüm çevre sorunları insanlığın başındaki en büyük dertlerden biri. Ormanları yok etmek, hava kirliliği, gelecekte beklenen su savaşları ve gıda krizleri... Bunların dünyamız için çok ciddi tehlikeler olduğunu farkında olmalıyız. Nefes aldığımız her şey biziz, sağlığımız ve ne kadar yaşayacağımız doğrudan ekolojimize bağlı. Ekolojik meselelerin yanında çalışmalarımda insan psikolojinin derinlerine dalmayı, bilinçaltını ve rüyaları incelemeyi amaçlıyorum. Welfaro, İngilizce Welfare kelimesinden esinlenilerek konmuş bir isim. Welfaro'da küresel ısınmanın bu şekilde devam etmesi durumunda insan ırkının dönüşeceği şeyi yorumluyorum. Bu dönüşüm üzerien düşünürken insan-yunus karışımı bir canlı tasarladım. Yunuslar eşsiz canlılardır. Zekidirler, güzeldirler ama aynı zamanda insanlar gibi günahkar ve tehlikelidirler. Bu çalışma ile insanlığın çevreyi değil, kendini düşünmeye devam ettiği sürece günahlarında ne kadar ileri gidebileceğini göstermek istiyorum. Doğaya karşı tutumumuzu değiştirmezsek, yakında dünyamız karanlığa gömülecek. Küresel ısınma tüm kıtaların yok olmasına yol açacak. Yunus-insan, bize verilen bu güzel dünyayı kurtarmak için tüm insanları düşünmeye, durmaya ve doğaya yardım etmeye çağırıyor. Doğayı kurtarın kendinizi kurtarın! Geçen yıl Dubai Expo'daki Ukrayna pavyonunda 15 metrekarelik bir alana kurulmuş 4 metre yüksekliğinde bir ekranda Welfaro projemi gösterme fırsatı buldum. Mayıs 2022'de ise Europian Digital Art Festival'da AR teknolojisini deneyimleme imkanı buldum. NFT'nin sanatta yeni bir atılım olduğunu düşünüyorum. Bu tür teknolojilerin yardımıyla en sevdiğiniz sanat eseri, inanılmaz paralar harcamadan da her zaman yanınızda olabilir. Söylediğim gibi sanatın geleceğini tıpkı dünyamız gibi AR/VR teknolojilerinde, metaverse ve NFT'de görüyorum. Ama yine de bana göre geleneksel sanat varlığını her zaman sürdürecektir. Geleneksel sanat eserleri de NFT'ye dönüştürülüp satılabilir ayrıca. Bu nedenle dijital sanatın yeni teknolojilerle daha fazla iç içe olacağına inansam da geleneksel sanat her zaman var olacaktır. NFT projem Welfaro ile katılacağım fuara. Bahsettiğim gibi Welfaro ekolojik yıkımı durdurmak için gereken adımları atmadığı takdirde insan ırkının dönüşeceği insan-yunus karışımı canlıyı konu alan bir video art çalışması. Elbettte. Pek çok isim var, bunların başında hayranı olduğum Refik Anadol geliyor. Anadol'un benim idollerimden biri olduğunu söylemek isterim. Çalışmaları benim için büyük ilham kaynağı. Gönül rahatlığıyla söyleyebilirim ki, Refik Anadol şu an dünyanın en iyi dijital sanatçılarından biri. Son olarak, hepimiz Ukrayna'da süren acımasız savaş yüzünden üzgün ve endişeliyiz. Kalbimiz Ukrayna halkının yanında. Dubai Fuarı'nda sergilediğiniz NFT projelerinizin satışından elde edilen geliri Ukrayna halkına bağışlayacağınızı duyurdunuz. Bu girişiminizin detaylarını sizden dinlemek isteriz. Desteğiniz ve empatiniz için çok teşekkür ederim öncelikle. Tüm destek mesajları bizim için çok değerli. Söylediğiniz gibi Dubai'de satılan eserlerimden gelen gelirin yüzde 50'sini Ukrayna'da hizmet veren sağlık kuruluşlarına bağışladım. Şu anda da https://welfa. ro/3 sitesinden yapılacak satışların gelirlerini Ukrayna'da yardıma ihtiyaç duyan çocuklara bağışlayacağım.


Ressam Devrim Erbil'in de aralarında bulunduğu 15 sanatçının eserlerinin yer aldığı Kau Wela sergisi ziyarete açıldı. Renk Erbil küratörlüğünde sanatseverlerle buluşan serginin lansmanı, The Stay Boulevard Nişantaşı'nda gerçekleştirildi. Etkinliğe katılan Devrim Erbil, kızlarıyla sergide yer almaktan duyduğu memnuniyeti dile getirerek; Sergide yer alan diğer sanatçılar da hem sevdiğim hem de beğendiğim sanatçılar. Bahri benim öğrencim, Yiğit de yakın arkadaşlarımızdan dedi. Devrim Erbil, Türk sanatında globalleşmenin çok gerekli olduğuna dikkat çekerek; Benim öğrencilik dönemimde resim satılmazdı Türkiye'de. Çok nadir isimler vardı satış yapabilen. Türkiye'de koleksiyoner olmadan, resim sevgisi yayılmadan ressamın varlığını ortaya koyması çok zor bir şeydi. Sanatçıların hayatının her anında sanatla hemhal olmaları gerekiyor. Sürekli çizeceksiniz, rüyalarınıza girecek kadar kafayı onunla bozacaksınız diye konuştu. Bir süredir Bodrum'da yaşadığını dile getiren sanatçı, önümüzdeki aylarda bir müze açacağını vurguladı. Devrim Erbil, konuşmasının ardından basın mensuplarının sorularını yanıtladı. Etkinliğe Devrim Erbil'in yanı sıra ressamlar Bahri Geno, Yiğit Yazıcı, Çiğdem Erbil ile Renk Erbil de katıldı. Renko London iş birliğiyle gerçekleşen Kau Wela sergisinde Devrim Erbil, Emin Çizenel, Sakit Mammadov, Ali Atmaca, Bahri Geno, Çetin Erokay, Çiğdem Erbil, Joanna Gilbert, Yiğit Yazıcı, Nedim Nazerali, Barış Sarıbaş, Darko Mesek, Kinnari Saraiya, Ayşen Karakaya ve Renk Erbil'in yaz kavramı etrafında şekillenen eserleri yer alıyor. Resim, dijital art, enstalasyon ve mix media tekniklerinde üretilen 45 eser, The Stay Boulevard Nişantaşı'nda ziyaret edilebilecek.


90 li yıllarda yaşanmış, iki kardeşin babasını öldürdükten sonra yaşadıkları bu acı olay, günümüze uyarlandı. kara mizah bir film haline getirilerek beyaz perdeye taşındı. Kaygısız Baş, usta oyuncular ve sürpriz isimleri bir araya getirdi. Turgay Tanülkü, Burak Satıbol, Mehmet Çepiç, Taner Şahin, Ferdi Akarnur, Erman Cihan, Mehmet Küçük, Nilgün Atılgan, İbrahim Barulay, Enes Güler, Bülent Ergün, Senem Berfin Batum, gibi isimlerin yanı sıra, yaptığı sinema, dizi eleştirileri ve yorumları ile son zamanlarda dikkatleri üzerine çeken Murat Soner de Kaygısız Baş kadrosunda. Kaygısız Baş filminin Ürgüp çekimlerinde sürpriz bir konuğu vardı. İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı sayın Ekrem İmamoğlu seti ziyaret edip, tüm ekibe iyi dileklerini iletti.


Kazakh artist Yesengali Sadyrbaev, who is participating in Istanbul Art and Antique Fair with some of his works, is also an ethnographer and a historian. When he determines the subject of his painting, he studies ancient manuscripts, scientific works, and communicates with archaeologists. He has participated in a total of 35 exhibitions, including 16 solo exhibitions. But besides all, through his love of his motherland, Yesengali Sadyrbaev wants to tell the rest of the world the history of Kazakhstan and everyday life of Kazakh people with his paintings. I have been interested in art since I was a child. I went to museums, I took lessons from teachers. I wanted to depict the world around me on paper and canvas. Working at restoration taught me to be interested in the history of my people. We have created new museums and restored old ones. I touched with my own hands the exhibitions where the ancient Kazakh culture was exhibited. I repaired the nomads' household and household items. Besides, I drew scenes from the past life of the Cossacks. By working in museums, I learned to discover the traditions and culture of the people like a scientist. When gathering information for a new painting, I study the smallest details, the history of the subject or tradition. After all, my paintings contain a lot of ethnographic and historical information. For this reason, I think that my paintings require the knowledge of a historian and ethnographer. My creative method consists of preliminary studies of the subject. Then I go to the museum and look for objects that match the theme. In my paintings, I strive for a realistic reflection of the history of the country and the life of the people. I want to reveal the culture and tradition of the people through the image of something, for example, the carpet. Deep meanings can be hidden in patterns and compositions. There may also be a message from the master among the carpet patterns. Or the depiction of a hunting scene can teach the viewer about tradition and the formation of a nation. To paint a historical picture, you need to be a well-read and competent artist. My sources of inspiration can be very different. Let's say you read an interesting book, or a conversation with a scientist and a master of his craft. I often use complex and large themes to create images. These pictures can depict many aspects of people's life and daily life, show all variety, the beauty and depth of traditions. But often it is impossible to reveal the whole story in a single picture, revealing it from all sides. That's why I create a series of a dozen paintings dedicated to a single topic. I think that the world is interested in me precisely as a Kazakh artist, as a representative of the Turkish people. That's why I try to tell about my motherland in my paintings. About history, about life, about the beauty and wisdom of traditions. I think art can tell the rest of the world about Kazakhstan better. After all, a picture does not need translation. Everyone can understand. It allows you to know what is depicted in the pictures and to have a better knowledge of the Kazakh people. I have been to Istanbul many times and I have my own attitude towards this wonderful city. For me, first of all, this is the historic city. Everything here breathes history, antiquity, mystery and romance. There is a mix of different eras and cultures here. There are many materials for an artist to create a painting. Every ancient building, old mosque or narrow street is worthy of depiction in a painting. I read a lot of books about Istanbul. I want to depict many aspects of this city, its turbulent history and its splendor. For an artist, this is a city of bright colors, colorful markets, white ships and seagulls, smiling people. In my paintings, Istanbul is lively and active, and always in fashion! It can be depicted in paintings in the style of impressionism and modernism. Istanbul will live forever. And therefore you can write in a classic style and realistically. My plans and projects are to actively work and paint. And I try to make my work interesting and in demand by people. My plans are to paint about Turkish history and culture.


Bilim heyetleri tarafından yapılan kazı ve araştırma çalışmalarında 1891, Müze Müdürlükleri başkanlığındaki kurtarma kazıları ve sondaj gibi çalışmalarda ise 4 bin 546 envanterlik eser müzelere kazandırıldı. Kültür ve Turizm Bakanlığı, 2020'de gerçekleştirilen kazı ve araştırma çalışmalarıyla bulunan 6 binden fazla eserin müze envanterlerine girdiğini bildirdi. Bakanlıktan yapılan yazılı açıklamaya göre, Türkiye'de, yeni tip koronavirüs salgını sürecinde yapılan arkeolojik çalışmalarda binlerce esere ulaşıldı. Myra kazılarındaki 2 bin 200 yıllık pişmiş toprak buluntulardan Laodikeia'daki 20 asırlık portreye, Yeşilova Höyüğü kazılarındaki 8 bin yıllık figürinden Kültepe-Kaniş'ten çıkarılan 4 bin 300 yıllık mermer idollere kadar binlerce eser, bu yıl gün ışığına kavuşturuldu. Medeniyetlerin beşiği Anadolu'da bu yıl 118 Türk ve 21 yabancı kazı yapıldı. Müze Müdürlükleri başkanlığındaki 44 çalışma ile arkeolojik kazıların toplam rakamı 183 oldu. Müze Müdürlükleri başkanlığında bu yıl 139 kurtarma kazısı, 12 kamu yatırım alanı kurtarma kazısı ve 50 sondaj kazısı gerçekleştirildi. Türkiye'nin denizlerinde ise 5 sualtı kazısı yapıldı. Yerli ve yabancı bilim insanları ile Müze Müdürlüklerinin başkanlığında gerçekleştirilen arkeolojik yüzey araştırması, jeofizik-jeoradar ve temizlik çalışmalarıyla birlikte bu yıl toplam arkeolojik faaliyet sayısı 502 oldu. Türkiye'de bu yıl gerçekleştirilen arkeolojik kazı çalışmalarına Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğünce 25 milyon 457 bin 518 lira ve Türk Tarih Kurumu Başkanlığınca da 15 milyon 143 bin 656 lira 73 kuruş ödenek aktarıldı. Kültür ve Turizm Bakanlığı, bu yıl kazı çalışmalarına 40 milyon 601 bin 174 lira 73 kuruş ödenek sağladı. Bakanlığın izinleri ile bilim heyetleri tarafından gerçekleştirilen kazı ve araştırma çalışmalarında toplam 1891, Müze Müdürlükleri başkanlığında gerçekleştirilen kurtarma kazıları ve sondaj gibi çalışmalarda 4 bin 546 envanterlik eser müzelere kazandırıldı. Bu yıl müzelerde yerini alan toplam envanterlik eser sayısı 6 bin 437 oldu. Kütahya ve Diyarbakır Müzeleri, kazı çalışmalarından elde edilen envanterlik eser sayısı bakımından bu yıl ilk iki müze olarak kayıtlara geçti. Kütahya Seyitömer Höyüğü'nde, Kütahya Müzesi Müdürlüğü başkanlığında gerçekleştirilen kurtarma kazısı çalışmalarından 2 bin 569 eser, Kütahya Müzesi envanterine kaydedildi. Diyarbakır Müzesi Müdürlüğü başkanlığında Ambar Barajı etki alanında yapılan kurtarma kazılarında da 850 eser Diyarbakır Müzesi envanterine alındı. Bilim heyetleri tarafından yürütülen kazı çalışmaları kapsamında ise en fazla envanterlik eser 190 ile, Hatay ili Hipodrom ve çevresinde yapılan arkeolojik kazı çalışmalarından elde edildi. Eserler Hatay Müzesine kazandırıldı. Sıralama, 165 eser ile Çanakkale ili Parion Antik Kenti kazıları, 97 eser ile Sinop ili Balatlar Kilisesi kazısı ve 66 eser ile de İzmir Yeşilova Höyüğü kazısı olarak devam etti. Bakanlığın desteğiyle önceki yıllardan da devam eden kazılara ek olarak Türk Tarih Kurumunun proje destek bedeli sağladığı 61 arkeolojik kazı projesi ile 2021'de yıl boyunca 123 kazı sürdürülecek.


Dünyanın önde gelen endüstriyel tasarımcılarından Karim Rashid ile güçlerini birleştiren Kelebek Mobilya, yeni global marka vizyonunu 'Butterflytopia' temasıyla gerçekleştirdiği toplantıda tanıttı. Doğanlar Mobilya Grubu Yönetim Kurulu Üyesi İsmail Doğan, Zorlu Performans Sanatları Merkezi'nde gerçekleştirilen etkinlikte yaptığı konuşmada, Doğanlar Mobilya Grubu bünyesindeki her markanın ayrı bir hikayesi, ayrı bir stili olduğunu söyledi. Doğan, Kelebek'in aile içerisindeki yerinin çok farklı olduğunu ifade ederek, 'Kelebek markamızı gerçekten çok seviyoruz. Markamızı yatırımlarla büyümesinin çok önemli olduğunu düşünüyoruz. Türkiye'de grup olarak en büyük gruplardan bir tanesiyiz, hedefimiz çok kısa bir süre içerisinde zirveye ulaşmak, ardından dünya markası olarak bütün ülkelerde olmaktır. Şu anda Londra'nın merkezinde Kelebek Mağazası olarak şirketimizi kurduk.' diye konuştu. Her yıl yüzde 100 büyüyen bir grup olduklarını belirten Doğan, 'En son İtalya'da bir İtalyan markasıyla ön anlaşmamızı yaptık. Bünyemize böylece bir İtalyan markasını alıyoruz. Bu çok sevindirici bir şey. Türkiye'den, bu topraklardan çıkıp İtalya'da bir marka satın alma gücüne sahip olmak, o tasarım ruhunu bu şirkette hissettirebilmek gerçekten çok önemli. Çok yakın zamanda dünyada gitmiş olduğunuz, gezmiş olduğunuz yerlerde markalarımızın bayraklarını göreceksiniz.' şeklinde konuştu. Doğan, Kelebek markasının yeni vizyon serüveninde tasarımlarıyla kendilerine değer katacak dünyaca ünlü tasarımcı Karim Rashid ile iş birliği yapmaktan duyduğunu memnuniyeti dile getirerek, Türkiye'nin mobilya tasarımlarıyla da dünyada söz sahibi olabileceğine işaret etti. Kelebek Etkisi global tasarım vizyonuna değer katan tasarımcı Karim Rashid ise 'Bugünü tasarlarsan geleceği şekillendirirsin. Türkiye inanılmaz güzel bir ülke. Buraya en az 25 kez geldim. Bugün burada olma sebebim de Kelebek Mobilya'nın global vizyonuna katkıda bulunmak. Kelebek'in ciddi bir potansiyeli var. Biz de bu potansiyeli iş birliğimizle ortaya çıkaracağız.' diye konuştu. Öte yandan, Karim Rashid markanın yeni vizyonuyla beraber Kelebek Mobilya bünyesindeki iç mimarlara endüstriyel tasarım eğitimi verdi. 3 saat süren eğitimde Karim Rashid'in deneyimden faydalanan mimarlar keyifli vakit geçirirken aldıkları sertifikayla da bu eğitimi taçlandırdı. Kelebek Mobilya Marka Direktörü Serkan Kaplan ise yaptığı konuşmada, Her tasarımcının kendi dokunuşları var. Her tasarımcı bir markayı bir yerden alıp başka bir yerlere götürebilir. Karim Rashid dünyaca ünlü tasarımcı olduğundan, sadece mobilya sektöründe değil, tüm sektörler arasında tasarım yaptığından dolayı onun tasarım vizyonu mobilyalarla birleştiğinde dünyanın her yerindeki milyonlarca tüketicilerimizin beklentilerini karşılamayı amaçlıyoruz. Türk mobilyacıların asıl hedefi ihracat anlamında; Avrupa'da, Afrika'da, Rusya'da, Türkiye Cumhuriyetlerinde Türk mobilyasını daha yakından tanıtmak ve Türk tasarımlarını oradaki insanların evlerine yerleştirmek, anılarında olmaktır. Bu anlamda zaten ihracat oranlarımızı da etkileyebilecek ciddi yatırımlar, Kelebek bünyesinde ve bu marka bünyesinde yapılacaktır dedi. Verilen bilgiye göre, Türkiye'nin en değerli mobilya markalarından Kelebek Mobilya, 88 yıl önce Mustafa Kemal Atatürk imzasıyla kuruldu. Kurulduğu günden bu yana daima büyüyen ve kendini geliştiren bir marka olarak trendleriyle de mobilya sektörünün yön vermeye devam ediyor. Genç ve dinamik bir marka olan Kelebek Mobilya yeni vizyonunda Bauhaus tasarım yaklaşımıyla Gestalt yaklaşımını birleştiriyor. Japon minimalizmini İskandinav natüralizmine ekleyen Kelebek, global bakış açısını bir Türk stilizasyonu olarak ortaya koyuyor ve adına 'Kelebek Etkisi' diyor. Kelebek, Karim Rashid iş birliğiyle Türkiye'de ve dünyada her evde Kelebek Etkisi yaratma yolculuğuna çıkmaya hazırlanıyor. Dünyanın önde gelen endüstriyel tasarımcılarından Rashid, küçük yaşlardan itibaren tasarım ürünlere ve sanata ilgi göstermeye başladı. Aldığı eğitim ve doğuştan gelen yeteneğiyle Rashid, yüzyılın en iyi tasarımcılarından biri olarak gösteriliyor. Doğanlar Mobilya Grubu CEO'su Mustafa Karamemiş, Kelebek markamızın yeni vizyon serüveninde tasarımlarıyla değer katacak dünyaca ünlü tasarımcı Karim Rashid ile iş birliği yapmaktan son derece mutluyuz dedi.


Ardında bıraktığı Süt Kardeşler, Hababam Sınıfı, Tosun Paşa, Sahte Kabadayı ve Kapıcılar Kralı gibi filmlerin yanı sıra gülüşüyle de hafızalarda yer edinen Kemal Sunal'ın vefatının üzerinden 21 yıl geçti. Motivasyon filmleri olarak da adlandırılan Sunal'ın yer aldığı yapımlar ayrıca bir başarı öyküsü özelliği taşır. Usta oyuncu, İnek Şaban filminde bir karpuzcunun başarılı bir kaleci olup yükselmesini, Doktor Civanım filminde bir hademenin doktor kılığında köylülerin gözünde büyümesini, Korkusuz Korkak filminde Mülayim'in sıradan bir memurken mahallenin gözünde kahraman olmasını, Salako filminde saf bir köylünün iyi niyetli bir eşkıyaya dönüşmesini, Bekçiler Kralı filminde sıradan bir bekçinin, mahallelinin dertlerine çare bularak halkın umudu haline gelmesi, Yüz Numaralı Adam filminde ise yine fakir bir karakterin reklam yıldızı olmasını canlandırdı. Bugüne kadar birçok ödüle değer görülen Sunal, Kapıcılar Kralı filmiyle 1977 Antalya Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu Ödülünü aldı. Sanatçı ayrıca 1989'da Düttürü Dünya filmindeki rolüyle Ankara Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülünü alırken, 1998'de de Antalya Film Festivali'nde Yaşam Boyu Onur Ödülüne layık görüldü. Uçak fobisi olan ve hayatında hiç uçağa binmeyen Sunal, Balalaykanın 3 Temmuz 2000'de yapılacak çekimlerine katılmak için Trabzon'a gitmek üzere bindiği uçakta kalp krizi geçirerek hayatını kaybetti.


Boğaziçi Üniversitesi Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Araştırma Merkezi'nin düzenlediği Yazar & Şair Buluşmalarının konuğu Aşıklar Bayramı kitabı ile Kemal Varol olacak. Zeynep Uysal moderatörlüğünde Zoom üzerinden canlı yayında gerçekleşecek buluşmada Kemal Varol ile Attila İlhan Roman Ödülü ve Dünya Kitap Telif Roman ödüllerini alan Aşıklar Bayramı önceki romanlarıyla birlikte konuşulacak. Buluşmada Kemal Varol ile Attila İlhan Roman Ödülü ve Dünya Kitap Telif Roman ödüllerini alan Aşıklar Bayramı önceki romanlarıyla birlikte konuşulacak. Aşıklar Bayramı romanı, dokunaklı bir baba oğul ilişkisi ekseninde kırılgan erkeklikleri, iç çatışmaları, hesaplaşmaları anlatıyor. Diyarbakır'dan Erzurum'a uzanan bir araba yolculuğunda Kemal Varol'un diğer metinlerine, tekrar eden temalarına da uğranacak. Kemal Varol'un katılımıyla 19 Kasım Perşembe günü saat 17.00'de gerçekleşecek Yazar & Şair Buluşmaları canlı yayınına ücretsiz olarak kayıt yaptırılabilir, etkinliğin kapasitesi bin kişi ile sınırlı olacak. Etkinliğe link üzerinden kayıt olabilirsiniz.


Kendine Ait Bir Oda, 30 Ekim 30 Aralık 2021 tarihleri arasında İçindeki özlem yalnızca geçmişe değil, biliyorum ve Tepenin Sonundan Sonra başlığını taşıyan sergilere ev sahipliği yapıyor. KABO'nun kurucu direktörü Esra Okyay'ın davetiyle, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde 1980'lerin sonu 1990'ların başında sanat eğitimi alan sanatçıları bir araya getiren İçindeki özlem yalnızca geçmişe değil, biliyorum Çatı Açık Sanat Alanı'nda izleyiciyle buluşurken, Tepenin Sonundan Sonra sergisi ise bugün hala Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde öğrenci olan ve buradan yeni mezun olmuş genç kuşak sanatçıları Darağaç Karargah ve DAR'da bir araya getiriyor. KABO'nun kurucu direktörü Esra Okyay'ın davetiyle, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde 1980'lerin sonu 1990'ların başında sanat eğitimi alan Sevgi Avcı, Vahap Avşar, Ramazan Bayrakoğlu, Telat Cengiz, Hatice Güleryüz, Leyla Dönmez Suveren, Oktay Şahinler, Esra Şakir, Mürüvvet Türkyılmaz ve Ekrem Yalçındağ'ın çalışmalarını bir araya getiren İçindeki özlem yalnızca geçmişe değil, biliyorum unuttuklarımızdan geriye bellekte neler kaldığına ve geçmişte kalan hikayelerin bugünde nasıl karşılık bulduğuna odaklanıyor. Kültür-sanat ortamına yetiştirdiği öğrencilerle önemli katkıları olan Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nin kuruluşundan bu yana birçok defa yer değiştirmesi kültür-sanat belleğinin kurulmasını ve bu bellekten beslenen bir eğitim anlayışını sekteye uğratmıştır. Sergi, yakın dönemde eğitim kurumunun yeniden taşınma süreciyle oluşan mekan belleği yitimine dair Kendine Ait Bir Oda'nın yeni mezun sanatçılarla, eski mezun deneyimli sanatçılar için bir karşılaşma ortamı yaratma fikriyle ortaya çıkmıştır. Geçmişle bugünün karşılaşmalarına odaklanan sergi, içinde yaşadığımız enformasyon çağının belleğin üzerini sürekli değişmekte olan uçucu bilgiyle örtmesiyle oluşan bellek yitimini de sorguluyor. Belleği koruma yolundaki önemli görev ise hikaye anlatıcılarına düşüyor. Hikayeyi, kendini tüketmeyen, geçen zaman içinde gücünü toplayan ve yıllar sonra aniden harekete geçebilen yapıda tanımlayan Benjamin, hikaye anlatıcısının yol gösterici kimliğine dikkat çeker. Sergide yer alan deneyimli sanatçılar hikaye anlatıcısı rolüyle belleğin aktarılmasını sağlarken, gezgin kalfa kimliğine bürünen genç sanatçılar ise bellek yitimine karşı çalışmalarıyla katkı sunuyorlar. Küratörlüğünü Özgül Kılınçarslan ve Nursaç Sargon'un üstlendiği sergi, Marc Auge'nin Unutma Biçimleri isimli kitabından ilhamla anımsadıklarımız ve unuttuklarımız arasında gidip gelen yaşamı anlatı olarak ele aldığımızda neye benzer? sorusunu tartışıyor. Antropolog Marc Auge'ye göre geriye dönme, erteleme ve yeniden başlamalarla gerçekleşen unutma ve anımsama arasındaki ilişki, bir bahçıvanın yaptığı gibi ayıklamak ve budamaktan geçer. Anıları bitki olarak ele alan Fransız yazar, bazı bitkilerin boy atması için bazılarından kurtulmak gerektiğini söyler ve ekler: eğer gerekli budamalar yapılmazsa bahçe insanı ele geçirebilir ve otların altında gizli duranların açığa çıkması engellenir. Sergide yer alan sanatçıların, budadıklarıyla büyümesine izin verdiklerine bir bakış sunmayı amaçlayan İçindeki özlem yalnızca geçmişe değil, biliyorum, unutma yoluyla şekillendirilen anımsayışların sunduğu anlatının nelerden oluştuğunu merkeze alıyor. Tepenin Sonundan Sonra sergisi, adını Patti Smith'in çocukluğa, gençliğe, sanata doğru yaptığı zihinsel yolculuklarını, anılarını anlattığı kitaptan alıyor. Kendine Ait Bir Oda'nın düzenlediği İçindeki özlem yalnızca geçmişe değil, biliyorum sergisiyle paralel, kuşaklar arası diyaloğu güçlendirmek fikriyle, geçmiş, şimdi ve gelecek kavramları üzerine yoğunlaşıyor. Serginin mentorluğunu Mürüvvet Türkyılmaz üstleniyor. Sanatçının hem kendi içine hem de kendi dışına, fiziksel dünyada yaptığı yolculuklar, sanat üretiminin önemli dinamiklerinden birini oluşturuyor. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde 1980'lerin sonu 1990'ların başında sanat eğitimi alan deneyimli sanatçılarla sanat kariyerinin başındaki genç sanatçıları bir araya getiren projenin bir uzantısı olan sergi, kolektif çalışmanın, iş birliğinin, deneyim aktarımının taşıdığı tılsımlı güçten ve umuttan besleniyor. Feridüddin Attar'ın Mantıkü't Tayr kitabında, birbirinden farklı türdeki kuşlar, Simurg'a ulaşma niyetiyle yola çıkar. Varmak istedikleri noktaya gelebilmek için geçmeleri gereken yedi vadi bulunmaktadır. Her vadi, 2 kendine has, insanı kendisiyle karşılaşmaktan alıkoyan engellerle kaplıdır. Yol, insanın kendi yarattığı akıl çelici, zihinde imkan olarak tezahür eden engellerle doludur. Her şeyin birbirine değdiği bu dünyada, neye ihtiyacı olduğunu bilmeyen yalnızca kendisiyle buluşmasındaki duvarı örmez. Marc Auge, okyanusun, kara ve deniz iş birliğiyle yıllar boyunca oyma ve yeniden biçim verme çalışmasını sürdürdüğünü ve bunun sonucunda da bir manzara ortaya 3 çıktığını söyler. Farklı zaman aralıklarında mevcudiyetiyle ortamda bulunmuş her unsur, bu sürece dahil olur. Tepenin Sonundan Sonra, engebeli yollardan, varılmak istenen manzaraya uzanacak yaşam anlatılarının kolektif çabayla iyileştiği bir dünya umudunu içinde taşır.


Meydanları, caddeleri, tarihi yapılarıyla bunlara eklenen binalar yığınıyla yaşadığımız kentlerde hep imgelerin peşindeyiz. Akıp giden yaşamı her birimiz kendi bakış açımızla izliyoruz ve kentin sokaklarından her seferinde bambaşka izlenimlerle geçiyoruz. Üst üste geçirilmiş giysiler gibi katmanlarla yüklü yapıları uydu mu uymadı mı diye sorgulamıyoruz. Ekber Sürsal, ''Kent Katmanları'' adını verdiği sergisinde karşımıza koyduğu girift formlarla, kendi rehberliğimizde kişisel bir imge yolculuğuna çağırıyor bizi. Sanatçı, ''Kent Katmanları'' isimli çalışmalarıyla Her şeyi bir arada tutan şey boşluktur diyen John Berger'dan ilham almış. Ve Sürsal'ın, sergilediği eserlere her bakışta kendi hikayemizi bir katman daha görselleştiriyoruz. Sanatçının geri dönüşüm malzemelerini değerlendirerek girift biçimde istiflediği illüstrasyonları cisimleştirerek, cesur ve baskın renklerle heykele dönüştürdüğü bir yapıt serisi ''Kent Katmanları.'' Bütüne bakıldığında sembolik bir kurguyu öne çıkarıyor. Eserlerinde poliüretan türevi ve sıra dışı malzemeler kullanan Sürsal'ın bu serisi büyük boyutlarıyla tezat oluşturacak kadar hafif. Sürsal, Kent Katmanları'nın içine bazen bilerek, bazen sezgisel olarak yerleştirdiği objelerle, iç içe geçmiş sayısız öykü malzemesi sunuyor izleyicisine. Bir hikaye anlatıcısı olmaktansa, yarattığı formlarla izleyiciyi kendi hikayeleri içine çekmeyi tercih ediyor.