Upcycle İstanbul Art and Design Festival, 16 17 Eylül'de ziyaretçileriyle buluşmaya hazırlanıyor. Festivalde bu yıl tüketim alışkanlıkları sorgulanacak. İstanbul'un ileri dönüşümü odağına alan, sosyal etkisi yüksek, çevre dostu festivali Upcycle İstanbul Art and Design Festival, başlattığı ileri dönüşüm hareketini bir üst seviyeye çıkarmaya hazırlanıyor. 16 Eylül Dünya Temizlik Günü ve 17 Eylül tarihlerinde Müze Gazhane'de gerçekleşecek festivalin bu seneki teması ise sorumlu tüketim. Sürdürülebilirlik konusunda farkındalık yaratan sanat eserlerine, atıklara ikinci şans veren tasarımlara ve çeşitli etkinliklere ev sahipliği yapacak festival, herkesi tüketim alışkanlıklarının yarattığı çevresel etkiyi birlikte sorgulamaya çağırıyor. Eskiye değer katan dönüşüm sloganıyla yola çıkan sürdürülebilir sosyal etki platformu Upcycle İstanbul; ileri dönüşüm ve kaynakların verimli kullanımı konusunda bilinç oluşturmak, atıkların değerlendirilerek tekrar kullanıma kazandırılabileceğini sanat ve tasarım aracılığıyla göstermek ve her türlü dönüşümün sürdürülebilir çevresel faydalarına dikkat çekmek üzere İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştiraklerinden Kültür AŞ destekleriyle Upcycle İstanbul Art and Design Festival'in ikincisini 16 Eylül Temizlik Günü ve 17 Eylül tarihlerinde düzenliyor. Kendisi de ileri dönüşüm hareketinden ilham alınarak tasarlanan Müze Gazhane'de gerçekleşecek olan Upcycle İstanbul Art and Design Festivali, bu sene sorumlu tüketim kavramını sahipleniyor. Tüketim alışkanlıklarının kaynakları sınırlı olan dünyada yarattığı etkiyi fark ettirmeyi amaçlayan festivalde çevre konularını kendine mesele edinmiş sanatçıların ve tasarımcıların eserleri, kısa film ve belgesel gösterimleri, paneller, söyleşiler dinletiler ve atölyeler olacak. Sanatın dönüştürücü gücüne inanan Upcycle İstanbul Art and Design Festival, tüm İstanbul'u toplumsal bir dönüşüm için çözüme giden yolu değerlendirmeye davet ediyor. Başlattığı ileri dönüşüm hareketiyle her yıl daha fazla kurumu, sivil toplum kuruluşunu, sanatçıyı, tasarımcıyı ve sürdürülebilir bir yaşam için dönüşüm isteyen herkesi eyleme dahil eden Upcycle İstanbul Art and Design Festival; bu yıl da sanat ve tasarım sergileri, atölyeler, söyleşiler gibi çeşitli etkinliklere ev sahipliği yapacak. Erkan Doğanay'ın sanat danışmanlığında, Murat Sefa Dinç'in sergi koordinatörlüğünde hazırlanan Upcycle İstanbul Art and Design Sergisi kapsamında Alper Aydın, Oğul Öztunç, Eylem Pala, Gülnur Özdağlar, Mehmet Kavukçu, Varol Topaç, Asaf Erdemli, Cem Erdemli, Feramis Solak, Çiğdem Sarıçiçek, Taner Alakuş, Yasemin Akyol, Ömer Aktaş, Özge Biçer gibi sanatçıların ileri dönüşüm kavramından ilham alarak atıklardan dönüştürdüğü sanat yerleştirmeleri sanatseverlerle buluşurken, atıklara ikinci şans vererek onları dekoratif ürünlere dönüştüren Ali Semiz, Nuray Lüküs gibi tasarımcıların yaratımlarına da yer verilecek. Ayrıca Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü, Yeditepe Üniversitesi Endüstriyel Tasarım Bölümü ve Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencileri de tasarımlarıyla festivale katılacak. Çeşitli atölyelerle katılımcıların ileri dönüşüm sürecini birinci elden deneyimleme fırsatı yakalayacakları Upcycle İstanbul Art and Design Festival, sanat ve tasarımın dönüştürücü gücünden ilham alarak kaynakları daha verimli kullanan, sıfır atık prensibini benimseyen ve doğaya saygılı bir topluma dönüşmek için umut olmaya devam ediyor. Müze Gazhane'nin Q Deck alanında konumlanacak olan Upcycle İstanbul Sahnesi ise festival katılımcılarını söyleşiler, dinletiler, kısa film ve belgesel gösterimleri gibi ilham verici etkinliklerle buluşturuyor. Türkiye'nin sürdürülebilirlik odaklı platformlarından PlumeMag ortaklığıyla gerçekleşecek Upcycle İstanbul Talks'un da yer alacağı sahne, konunun uzmanlarını festival izleyicisiyle bir araya getirecek. Temizlemek mi Kirletmemek mi?, Genç Görüş ve Birlikte İyiye Dönüş, Doğayı Sanatla Anlamak gibi başlıklarda gerçekleşecek olan söyleşiler, kaynakları verimli kullanan, sıfır atık prensibini benimseyen ve doğaya saygılı bir topluma dönüşmek için ilham olacak. Yapımcılığını üstlendiği filmlerle Altın Palmiye ve Uçan Süpürge Bilge Olgaç Başarı gibi önemli ödüllere layık gösterilen, Sabancı Vakfı Kısa Film Platformu'nun sanat yönetmeni Zeynep Atakan'ın seçkisiyle hazırlanan iklim krizini konu alan kısa film gösterimlerinin de yer alacağı Upcycle İstanbul Sahnesi, aynı zamanda keyifli müzik performanslarına da sahne olacak. Doğayla iç içe geçmiş sürdürülebilir işler üreten yüzlerce tasarımcıyı ve üreticiyi platformunda bulunduran Local Makers, festivalin bazaar bölümündeki çözüm ortağı olmaya devam ediyor. Upcycle Bazaar alanında bu yıl ekolojk ve sosyal adaleti gözeten Good4Trust üreticileri de yer alacak. Daha iyi bir dünya için dayanışmanın ve kolektif hareketin gücüne inanan Upcycle İstanbul Art and Design Festival, afet bölgesindeki üreticilere çağrı yaparak bazaar alanında depremzede üreticiler için özel bir alan ayırmayı planlıyor. Bazaar alanında Tetra Pak'ın desteğiyle sıkıştırılmış karton içecek atıklarının geri dönüşümüyle oluşan malzemeden üretilen ve ilk defa geçen seneki festivalde kullanılan stantlar, elden geçirilerek bu yıl da kullanılacak. Ayrıca afet bölgelerindeki tuvalet, duş, giyinme soyunma ihtiyaçlarına acil çözüm olarak Tetra Pak'ın geri dönüşüm malzemesiyle Oğul Öztunç tarafından tasarlanan kabin de festivalde sergilenecek. Yaratıcı yeniden kullanım veya eskiye değer katan dönüşüm olarak özetlenebilir. Atık malzemeleri, eski veya istenmeyen ürünleri, daha iyi kalitede, daha değerli, yeni tasarımlar haline getirme işlemidir. Upcycle, kaynakları verimli kullanmanın önemini hatırlatır, sürdürülebilirliğe hizmet eder, çevreye duyarlıdır, eskiye ikinci bir şans vererek eşyaya, malzemeye bakış açısını değiştirir.


İstanbul Valisi Ali Yerlikaya, Travel and Leisure dergisinin bu yılki Dünyanın En İyileri Ödüllerinde İstanbul'un Avrupa'nın bir numaralı kenti seçildiğini duyurdu. Vali Yerlikaya, sosyal medya hesabından, Avrupa'daki şehirler arasında İstanbul zirvede. İstanbul, Avrupa'nın 1 numaralı şehri. Travel and Leisure'nin bu yılki 'Dünyanın En İyileri Ödülleri'nde binlerce kişi İstanbul'u favori şehir olarak seçti. Bu gurur hepimizin. açıklamasını yaptı. Dergi tarafından yapılan ankete katılanların son üç yıllık tecrübelerine göre 11 Ocak 11 Mayıs tarihleri arasında yapılan oylamayla İstanbul, 91.32 puanla birinci oldu. İstanbul'un bitmeyen cazibesiyle her zaman tarihin buluşma noktası olduğu, Topkapı Sarayı ve Ayasofya gibi tarihi mekanların olduğu ifade edilen değerlendirme yazısında Nişantaşı ve Galataport gibi modern çekiciliğin olduğu yerlere değinilerek İstanbul Havalimanı'ndan da övgüyle bahsedildi.


İstanbul Exlibris Akademisi Derneği'nin Göz Nurunu Koruma Vakfı İstanbul Bayrampaşa Göz Hastanesi'nde açtığı Exlibris Sergisi'nde 23 ülkeden 120 sanatçının katıldığı Uluslararası Kristof Kolomb Exlibris Özgün Baskı Yanşması 'nde ve İtalyan Exlibris Derneği Solstizio d'Estate Onlus'un 2001'den beri organize ettiği Uluslararası Exlibris Yarışmalarından seçilen ve sergilenmeye layık görülen, özenle seçilmiş Orjinal Exlibris'ler yer alıyor. Sergi Kasım ayı başına kadar kadar devam edecek. Serginin açılış törenine Göz Nurunu Koruma Vakfı Başkanı Av. Fuat Topdemir, yönetim kurulu üyeleri Aysen Kiper, Av. Mehmet Özhabeş, Op. Dr. Ercan Sağlam, Ahmet Deha Otmar, Özkan Pala, Eray Hantal, Hasan Büke Uras, M. Engin Gürpınar ve Mesut Avcı ile birlikte yine vakıf yöneticisi ve İstanbul Exlibris Akademisi Derneği Başkanı olan Latife Baştuğ, hastanenin Halkla İlişkiler Sorumlusu Hülya Sancaklı ile yardımcısı Nil Akpınar ve müze sorumlusu Cemal Albayrak katıldı. Açılış töreninde bir konuşma yapan Göz Nurumu Koruma Vakfı Başkanı Av. Fuat Topdemir, Hastanemizin giriş kısmında bulunan müzemizde göz hastalıkları tedavisinde geçmişten bugüne kadar kullanılan alet ve cihazları sürekli olarak sergilerken, aynı zamanda bu alanda çeşitli sergilere de ev sahipliği yapıyoruz. Exlibris kısaca bir kitabın tapusudur. Bir işarettir, bir resim sanatıdır. Bayrampaşa'da böyle bir sanat etkinliğine hastanemizde yapmaktan ve bu sanatın tanıtılmasına vesile olmaktan mutluluk duyuyoruz. Halen sergilenmekte olan Filateli sergisi ile birlikte Exlibris sergisi de çok uyum sağladığı bu sergimizi de devam ettirdik. Bu sergimiz sadece hastaneye gelenlere değil herkese açıktır. Serginin açılmasında emeği olan Göz Nurumu Koruma Vakfı Yönetim Kurulu Üyesi ve İstanbul Exlibris Akademisi Derneği Başkanı Latife Baştuğ'a ve sanatçılarımıza da teşekkür ediyoruz dedi. İstanbul Exlibris Akademisi Derneği Başkanı Latife Baştuğ ise uzun süredir ilgilendiği Exlibris sanatıyla ilgili Bayrampaşa Göz Hastanesi'nde sergi açmaktan mutluluk duyduğunu söyledi. Exlibris'in kitapların iç kapağına yapıştırılan üzerinde kişinin adının ve değişik konularda resimlerin yer aldığı küçük boyutlu özgün yapıtlar olduğunu belirten Latife Baştuğ, Exlibris, kitabın kartviziti ya da tapusudur. Yani o kitabın kime ait olduğunu ifade eden özel bir sanat çalışmasıdır. Geçmişi eskilere dayanan exlibris ile ilgili olarak dünyada dernekleri kurulmakta, yarışmalar düzenlenmekte ve sergiler açılmaktadır. Sadece exlibrislerin yer aldığı müzeler bile vardır. 13 Ağustos 1998'de ise arkadaşlarımla birlikte İstanbul Exlibris Akademisi'ni kurdum ve halen başkanlığını yapmaktayım. Üyelerimiz birçok Exlibris yarışmasında ödüller almış ve eserlerinin çoğu kataloglarda yayınlanmıştır. Bu sergileri açarak hem Exlibris'i tanıtmayı hem de yeni sanatçıları kazandırmayı hedefliyoruz. Sergimize tüm sanatseverleri bekliyoruz ifadelerini kullandı. Türk sanatçılarının Uluslararası Kristof Kolomb (1492-1992) Exlibris Özgün Baskı Yanşması'na katılmaları için sanat elçiliği yapan Latife Baştuğ'un kolleksiyonunda bulunan orjinal Exlibris'ler Genova Andere Doria Sarayındaki sergileme ve ödül töreninden sonra 1993'de İstanbul Basın Müzesinde, 2017'de Balat Kültür Evi'nde, 2019'da Beşiktaş Belediyesi Sergi Salonunda ve Bodrum Dibekli Han'da sergilemişti. Koleksiyon'da Almanya, Amerika, Belçika, Bolivya, Bulgaristan, Çekoslavakya, Finlandiya, Fransa, Hollanda, İspanya, İsviçre, İtalya, Kolombya, Letonya, Litvanya, Macaristan, Mısır, Moldovya, Polonya, Romanya, Rusya'dan katılan Exlibris sanatçıları'nın seçme 100 eseri bulunuyor. 1992'de Bolonga Exlibris Akademisi, Kristof Kolomb Vakfı, Regione Compagna Derneği ve Genova Belediyesince düzenlenen Yarışmanın Juri'side Genova Güzel Sanatlar Akademisi Müdürü, Kristof Kolomb Vakfı Başkanı Avv. Gustava Gamalero, Prof. Elena Pongiglione, Prof. Antiono Gramandi, Barcelona Üniversitesi Öğretim Üyesi Prof. Joan Lluis da Yebla ve Exlibris Akademisi Başkanı Dott. Remo Palmirani görev almıştı. İtalyan Exlibris Derneği Solstizio d'Estate Onlus'un 2001'den beri organize ettiği Uluslararası Exlibris Yarışmalarından seçilen ve sergilenmeye layık görülen 50 adet Exlibris'lerinin Orjinalleri'ni Türkiyede sergilenmesi amacıyla 2009'da Derneğe göndermiş; Almanya, Arjantin, Belarus, Bulgaristan, Çek Cumhuriyeti, Estonya, Fransa, İtalya, Litvanya, Rusya, Türkiye'den Exlibris sanatçılarının Exlibris'leri Türkiye'de ilk defa 2019'da Bodrum'da Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü'nde sergilenmişti. Kısa hikayeler, resim ve heykelle ilgilenen İtalyan Exlibris Derneği Solstizio d'Estate 2001'den beri Uluslararası Yarışma organize ediyor. 2001'deki uluslararası yarışma 2003'te Remo Palmirani başkanlığında Exlibris olarak devamlı bir yarışma haline getirdi. Bu yarışmalar her yıl masallar dünyasında yeni bir temaya bağlı olarak yapılmaya devam ediyor. 2010'da da İtalyan Exlibris Derneği Solstizio d'Estate Onlus Derneğinin Exlibris Bosco Stregato Büyülü Orman sergisini de İstanbul Exlibris Akademisi Derneği öncülüğünde Cağaloğlu İki Lions Kulüp ve Solstizio d'Estate Onlus işbirliği ile İstanbulda açılmıştı. İstanbuldaki Uluslararası 33. Fisae Exlibris Kongresi'nin yapılacağı 25-29 Ağustos 2010 tarihine denk gelen ve sanat danışmanlığını Tommaso Lo Russo yaptığı sergiye Exlibris kongresi için gelen misafirler ziyaret etmişti. Sergi bir sene sonra Levent Soroptimist Kulübü ile Cağaloğlu İki Lions Kulübü işbirliği Balat Kültür Evi'nde tekrar edilmişti. İstanbul Exlibris Akademisi Derneği 2003'de Ankara Kavaklıdere Sanat Galerisi'nde Exlibris Sergisi, 2006'da İstanbul Basın Müzesi'nde Exlibris Sergisi, 2008'de İtalya Soncino Basın Müzesinde Dr. Remo Palmirani'yi anma gününde Exlibris Sergisi, İtalyada Torino Castello Roddi Albada'da Exlibris Sergisi, 2009'da İstanbul 3. Uluslararası Su Konferansı'nda Exlibris Sergisi, İstanbul Basın Müzesi'nde Exlibris Sergisi, 2010'da Bodrum Kefaluka Hotel'de Uluslararası Lions 13. Akdeniz Platformu'nun açılışı sırasında Exlibris Akdeniz Sergisi, İtalya Ligaura'da Exlibris Lions 2010 Sergisi, 2012'de İstanbul Akatlar Kültür Merkezi'nde Exlibris Sergisi, Italya Albengada Lions haftasınde Exlibris Sergisi, 2013'de İstanbul Lütfü Kırdar Kongre Merkezi'nde yapılan Avrupa Forumu açılışında Istanbul 2013 Exlibris Sergisi, 2014'de Bodrum Dibeklihan'da Exlibris Sergisi, 2015'de Balat Kültür Evinde Exlibris Sergisi, 2017'de İstanbul Balat Kültür Derneği'nde Exlibris Sergisi, İstanbul Mason Derneğinde Exlibris Sergisi açtı.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından, Avrupa Birliği Grant Scheme for Common Cultural Heritage Fonu desteğiyle ve BAK, basis voor actuele kunst işbirliğiyle düzenlenen İstanbul Bienali Çalışma ve Araştırma Programı 2022 dönemi katılımcılarını belirlemek için başvuruları başlattı. Sanat ve sanatla ilişkili alanlarda teorik, pratik, bireysel ya da kolektif çalışmalar yürütmek isteyen sanatçı ve araştırmacıları buluşturmayı hedefleyen İstanbul Bienali Çalışma ve Araştırma Programı'nın, 2021-2022 dönemi katılımcılarını belirlemek için başvurular için son tarih 1 Aralık 2021. ÇAP'a her türlü malzemeyle ve mecrada çalışan sanatçılar ve sanat alanına dair araştırma yapmak isteyen farklı disiplinlerden araştırmacılar başvurabiliyor. ÇAP'a başvurmak için yaş sınırı olmamakla birlikte başvuru sahiplerinin çalışma yapmak istedikleri alanda birkaç senelik tecrübe sahibi olmaları bekleniyor. Programın bir kısmı İngilizce yürütüleceği için katılımcıların Türkçe ve İngilizce dillerinde iletişim kurabilmesi önem arz ediyor. Program kapsamında 6 ay boyunca (Aralık 2021 Mayıs 2022) haftada en az bir ders, seminer, atölye ve ayda bir danışmanlarla birebir görüşmeler düzenleneceği için başvuru sahiplerinin eğitim ya da çalışma takviminin bu etkinliklere düzenli katılım sağlayacak esneklikte olması bekleniyor. Katılımcıların program süresince geliştirecekleri projeler ve araştırmalar, bireysel danışmanların yanı sıra dönem ortası ve sonunda ÇAP Danışma Grubu'nun katılımıyla yapılacak buluşmalarla takip edilecek, programın sonunda ise katılımcıların açık bir sunum yapmaları beklenecektir. ÇAP, şehir dışından başvurulara açıktır. Her dönem için şehir dışından en fazla beş katılımcıya sınırlı maddi destek sağlanacaktır. Bu destek, katılımcıların etkinliklere katılımı için gerekli haftalık Türkiye içi seyahat masraflarını karşılamaya ya da program süresince İstanbul'da yaşamalarına destek olmaya yöneliktir. ÇAP'a geçtiğimiz dönem için başvurmuş ancak kabul almamış kişiler tekrar başvuru yapabilir.


Koronavirüs salgınıyla karşı karşıya kaldığımız ve evde vakit geçirdiğimiz bugünlerde sanatla iç içe olmak isteyenlere bir müjde de İstanbul Bienali'nden geldi. İKSV'nin düzenlediği İstanbul Bienali, her cuma iki sanatçının filmini dijital erişime açıyor. Seçkinin ilk haftasında 13. İstanbul Bienali sanatçılarından Basim Magdy'nin Dünyayı Anlamak İçin 13 Temel Kural filmi ve 15. İstanbul Bienali sanatçılarından Volkan Aslan'ın Evim Evim Güzel Evim filmi yer alıyor. İstanbul Bienali'nin takip eden haftalarda erişime açacağı seçkide Halil Altındere, Francis Alys, Volkan Aslan, Ozan Atalan, Alper Aydın, Rossella Biscotti, Kristina Buch, Vajiko Chachkhiani, Jonathas de Andrade, Elmas Deniz, Jonah Freeman & Justin Lowe, Jorge Galindo & Santiago Sierra, Theaster Gates, Suzanne Husky, Pierre Huyghe, Emre Hüner, Rashid Johnson, Armin Linke, Maider Lopez, Basim Magdy, Melvin Moti, Georgie Nettell, Erkan Özgen, Zeyno Pekünlü, Cheng Ran, Mika Rottenberg, Pelin Tan ve Anton Vidokle, Kaari Upson, Adrian Villar Rojas ve Phillip Zach gibi sanatçıların filmleri yer alıyor. Filmler, İstanbul Bienali'nin web sitesinden ve İKSV Vimeo hesabı üzerinden izlenebilir.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından 2007-2036 Bienal Sponsoru Koç Holding desteğiyle düzenlenen 17. İstanbul Bienali 'nin sergileri sona erdi. İKSV'den yapılan açıklamaya göre, 17 Eylül'de kapılarını ücretsiz açan bienalin sergilerini, 9 haftada 500 bine yakın ziyaretçi gezdi. Bienal; Beyoğlu, Kadıköy, Fatih ve Zeytinburnu'ndaki 12 sergi mekanının yanı sıra kent genelinde festivaller, gösteriler, etkinlikler, sahaflar, eczaneler, kafeler, restoranlar, üniversite kampüsleri ve bir radyo istasyonu aracılığıyla tüm şehre yayıldı. Bige Örer'in direktörlüğünü, Ute Meta Bauer, Amar Kanwar ve David Teh'in küratörlüğünü üstlendiği 17. İstanbul Bienali, farklı disiplinlerden 500'ün üzerinde katılımcının 55 projesini bir araya getirdi. Katılımcılar arasında sanatçı, düşünür, yazar, şair, araştırmacı, mimar, balıkçı, aktivist, etno müzikolog, denizbilimci, kukla ustası ve müzisyenler de yer aldı. Mariah Lookman'ın 700'ü aşkın tıbbi bitkiye ev sahipliği yapan Zeytinburnu Tıbbi Bitkiler Bahçesi'ne özel tasarladığı su bahçesi, bienalin ardından ziyaretçilerle buluşmaya devam edecek. Uğur Mumcu Araştırmacı Gazetecilik Vakfı iş birliğiyle başlatılan Dünyadan Saklı Hikayeler programı kapsamında, güncel sanat alanında hikaye anlatıcılığı, fotoğraf okuma, habercilik gibi başlıklarda bir dizi atölye düzenleniyor ve projelerle ilgili yeni metinlerin üretilmesi teşvik edilecek. Sanatçı ve aktivist ikili Cooking Sections'ın İstanbul'un mandaları ve yaşam alanlarını ele aldıkları Çamuralem projesi, ilki bienalin açılış haftasında düzenlenen Manda Festivali ile gelecek yıllar da sürecek. Sergiler; Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, Performistanbul Canlı Sanat Araştırma Alanı, Merkez Rum Kız Lisesi, SAHA Studio, Metro İstanbul Yaklaşım Tüneli Taksim, Büyükdere35, Müze Gazhane, arthereistanbul, Barın Han, The Çinili Hamam, Küçük Mustafa Paşa Hamamı ve Zeytinburnu Tıbbi Bitkiler Bahçesi'nde yer aldı. Kurtuluş'ta bulunan Nostalji Cafe ise bienalin Şiir Hattı'nın buluşma noktası oldu. Bienal, sergilerin yanı sıra kamusal programında 250'ye yakın etkinlik sundu. Araştırmacı, sanatçı, düşünür, müzisyen, kukla ustası, komedyen, şair gibi çok farklı disiplinden katılımcı, etkinliklere konuk oldu. Doğa yürüyüşleri, şiir okumaları, manda ve mantı festivalleri, dergi lansmanları, film gösterimleri, panel, söyleşi ve atölye çalışmaları, kuş gözlemleri, açık hava yürüyüşleri ve baskı atölyeleri gibi ücretsiz pek çok etkinliğe binlerce kişi katıldı. 17. İstanbul Bienali 'nin kamusal programını, sanatçı Zeyno Pekünlü koordine etti. Bienalin hem katılımcısı hem de mekanlarından biri olarak konumlanan Açık Radyo, 2021 yılı boyunca 26 bölümlük bir bienal özel programına yer verdi. Zeyno Pekünlü'nün hazırlayıp sunduğu programa, 17. İstanbul Bienali'nin katılımcıları konuk oldu. Programın kayıtları Açık Radyo web sitesinden, İngilizce kayıtları ise İKSV'nin Spotify, Apple Podcasts ve Google Podcast hesaplarından dinlenebiliyor. Türk Ekonomi Bankası sponsorluğunda ücretsiz gerçekleştirilen film programında 11'i kısa, 12'si uzun metrajlı olmak üzere toplam 23 film gösterildi. Başlığını bienalin küratoryal metninden alan Tatlı, Olgun Meyvelerle Kaplı Ulu Bir Ağaç Olmak Yerine: 17. İstanbul Bienali film seçkisi, nisanda 41. İstanbul Film Festivali'yle başlamıştı. Filmler, bienal boyunca İstanbul'da Pera Müzesi ve Hope Alkazar, Eskişehir'de Odunpazarı Modern Müze, Çanakkale'de Çanakkale Evi, Mardin'de Galatist Cafe ve Ankara'da Uğur Mumcu Vakfı'nda gösterildi. Ziyaretçilerin bienal eserlerini daha yakından tanımalarını sağlayan rehberli tur programına, yaşları 20 ile 25 arasında değişen 20'yi aşkın rehber katkı sundu. Rehberler, Pelin Kuş'un koordinasyonunda bir ay boyunca eserler hakkında eğitim aldı ve 17. İstanbul Bienali süresince yaklaşık 7 bin ziyaretçiye sergileri tanıttı. Bienalin Pera Müzesi'nin iş birliği ve Koç Holding'in desteğiyle gerçekleştirdiği çocuk ve gençlere özel eğitim programı kapsamında 9 hafta boyunca 4-17 yaş aralığındaki genç ziyaretçiler, yerküreyle kendileriyle ve diğer canlılarla kurdukları ilişki üzerine düşünme ve farkındalık kazanma imkanı buldu. Kamusal programda çocuklara yönelik gerçekleştirilen kuş gözlemlerinden sirk okullarına, sanatçı atölyelerinden kitap okumalarına uzanan çok farklı etkinliklerle bienal, 3 bin üzerinde çocuk ve gence ulaştı. Bienal süresince ayrıca, ebeveynler ve bakım verenlerin 0-36 aylık bebekleriyle katılabildikleri Bebekli Sabahlar etkinlikleri de düzenlendi. 17. İstanbul Bienali kapsamındaki Kuşlar Ne Düşünüyor? başlıklı proje, odağına 6-14 yaş arasındaki çocukları alırken; onlara eşlik eden yetişkinleri, öğretmenleri ve farklı alanlardan uzmanları, bulundukları yerdeki kuşları gözlemlemeye, onlar hakkında düşünmeye ve doğayla yeniden bağlantı kurmaya çağırdı. İstanbul Bienali ve İKSV Alt Kat tarafından hayata geçirilen proje; Eğitim Reformu Girişimi, Hisar Okulları, Öğretmen Ağı, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi ve Today at Apple'ın iş birliğinde pek çok farklı disiplinden uzman, sanatçı, öğretmen, bilim insanı ve paydaşı bir araya getirdi. Türkiye'nin dört bir yanından projeye katılan çocukların hazırladığı metin, resim, fotoğraf, ses dosyaları ya da videolar, kuslar. iksv. org adresinden incelenebiliyor. Dileyen çocuklar yeni içerikler üretip, web sitesine yüklemeye devam edebilir. Proje kapsamında bienal süresince Roots & Shoots Türkiye ekibinin yürütücülüğünde Kuş Gözlemleri yapıldı, farklı katılımcılarla Duyularla Kuşları Keşfediyoruz etkinlikleri gerçekleştirildi. Atatürk Kent Ormanı'ndaki etkinlikler; İBB Park Bahçe ve Yeşil Alanlar Dairesi Başkanlığı, Yeşil İstanbul ve Yaban İstanbul'un desteğiyle yapıldı. Today at Apple'ın desteğiyle Apple Bağdat Caddesi'nde gerçekleştirilen atölyelerde ise 7-14 yaş aralığındaki çocuklar, sanatçılar Volkan Aslan, İnci Furni, Gözde İlkin, Elif Öner ve Evrim Kavcar, Mk Yurttaş ve Performistanbul ile bir araya geldi. İKSV Alt Kat, İstanbul Bienali'nin iş birliği ve Vuslat Vakfının proje partnerliğiyle bienal boyunca Küçük Mustafa Paşa Hamamı'nda 7-9 yaş grubuna yönelik etkinlikler gerçekleştirdi. Ses sanatçısı ve besteci Tarek Atoui'nin yapıtından yola çıkarak hazırlanan atölyelerin tasarımını ve yürütücülüğü Atölye Pikolo üstlendi. 17. İstanbul Bienali'ne, İKSV ve Yapı Kredi Yayınları tarafından Vehbi Koç Vakfı'nın katkılarıyla yayımlanan iki yayın eşlik etti. Bienalde ziyaretçilere eşlik etmesi için Erdem İlgi Akter tarafından yayıma hazırlanan rehber kitabı, bienal eserleriyle ilgili tanıtıcı metinlere, harita ve kat planlarına ve bienalin diğer programıyla ilgili pratik yönlendirmelere yer verdi. Sergi kataloğuna Carl Mika, Nabil Ahmed, Övül Durmuşoğlu, Michael Marder, Maria Puig de la Bellacasa, Nirwan Ahmed Arsuka, Rustom Bharucha, Çiğdem Buğdaycı Gürsoy, Greg Dvorak, Ruth McDougall, Zozan Pehlivan, John Bell, David Harvey, Amar Kanwar ve Elif Kamışlı metinleriyle katkı sundu. Rehber kitabı, magaza. iksv. orgdan temin edilebiliyor.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Bienali Çalışma ve Araştırma Programı 2021 dönemi katılımcılarını belirlemek için başvurular 3 Şubat 1 Mart tarihleri arasında kabul edilecek. Sanat ve sanatla ilişkili alanlarda teorik, pratik, bireysel ya da kolektif çalışmalar yürütmek isteyen sanatçı ve araştırmacıları buluşturmayı hedefleyen programın yeni döneminin, pandemi koşullarına uygun olarak dijital ortamda ve açık hava mekanlarda gerçekleştirilmesi planlanıyor. Volkan Aslan, Ayşe Draz, Kevser Güler, Ayşin Zoe Güneş, Ferhat Özgür, Bige Örer ve Zeyno Pekünlü'den oluşan Danışma Grubu, 17 Mart'ta görüşmeye çağırmak üzere kısa listeye alınacak isimleri belirleyecek. İstanbul Bienali Çalışma ve Araştırma Programı'na katılacak 15 kişi, yapılacak birebir görüşmelerin ardından kesinleştirilecek ve Mart ayının sonunda duyurulacak.


Fransız yeni dalga akımının sinemadaki öncülerinden yönetmen Agnes Varda 'nın birinci ölüm yıldönümünde uluslararası bir sempozyumu hayata geçiren İstanbul Bilgi Üniversitesi, tüm dünyada yaşanan karantina koşullarını dikkate alarak etkinliği sanal olarak gerçekleştirdi. Fotoğrafçı, film yönetmeni ve görsel sanatçı Agnes Varda'nın anısını yaşatmak adına Sanal Varda ismiyle uluslararası bir sempozyuma imza atan İstanbul Bilgi Üniversitesi Sinema ve Televizyon Yüksek Lisans Programı, böylelikle okulun ilk sanal sempozyumunu da hayata geçirmiş oldu. Koronavirüs pandemisine karşı alınan önlemler doğrultusunda online ortama taşınan Sanal Varda sempozyumunda, yönetmenin 65 yıllık çalışma hayatı süresince toplumsal cinsiyet eşitliği ve sürdürülebilirlik temalarına getirdiği farklı yorumları, üç ayrı panel ve konuşmacı seanslarında ele alındı. Sanal sempozyumun açılışı konuşmasını İstanbul Bilgi Üniversitesi Vekil Rektörü Prof. Dr. Kübra Doğan Yenisey yaparken, konuşmacılar arasında Bilgi Sinema ve Televizyon Yüksek Lisans Program Direktörü Prof. Dr. Feride Çiçekoğlu, Küresel Varda başlıklı bir sunum gerçekleştiren Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Yüksek Lisans Direktörü Dr. Colleen Kennedy Karpat ve College Sanat Tarihi Programı Yüksek Lisans Direktörü Prof. Homay King yer aldı.


İBB, İstanbul'un farklı noktalarını kitapla buluşturmak için ilçe ilçe gezecek. Maltepe'deki İstanbul Açık Hava Gösteri Merkezi'nde gerçekleştirilen kitap günleri, artık Semt Semt Kitap Günleri adıyla İstanbul'u dolaşacak. Yayınevleri ve sahaf stantlarının yanı sıra kitap mezatları ile söyleşilerin yer alacağı, çocuklar için Karagöz Hacivat gösterilerinin düzenleneceği organizasyonun ilk adresiyse Kadıköy oldu. İstanbul Büyükşehir Belediyesi, İstanbul'u kitapla buluşturmaya devam ediyor. İstanbul'da Bir Sonbahar Kabaresi kapsamında Maltepe'deki İstanbul Açık Hava Gösteri Merkezi'nde gerçekleştirilen kitap günleri, Semt Semt Kitap Günleri adıyla İstanbul'un farklı noktalarını geziyor. İlk durağı Kadıköy olan Semt Semt Kitap günleri, 8 Kasım'a kadar her gün 11.00 22.00 saatleri arasında ziyaret edilebiliyor. Kitapseverler, Kadıköy rıhtımda yer alan yayınevi ve sahafların stantlarında binlerce kitapla çeşitli indirimlerle buluşuyor. Alandaki etkinlik çadırı; kitap mezatları, söyleşiler gerçekleştirilirken çocuklar için de Karagöz Hacivat gösterilerine ev sahipliği yapıyor. Kitap mezatları her cuma 19.00 20.00, her cumartesi, pazar ise 16.30 17.30 saatleri arasında gerçekleştirilecek. Karagöz Hacivat gösterileri ise her cumartesi ve pazar 18.00 18.40 saatleri arasında ziyaretçilerle buluşacak.


Istanbul Concept Gallery, sanatçı Huri Kiriş'in 7. kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sezgi Çağı adını taşıyan sergi, 23 Ağustos 9 Eylül 2023 tarihleri arasında ziyaretçileri ağırlayacak. Gerçeğin dinamik ve bireyselleştirilmiş bir kavram olarak evrildiği bu çağda, Huri Kiriş'in resimleri bize keşif dolu bir yolculuk yapma fırsatı sunuyor. Bu resimler görme, anlama ve bilme eylemlerindeki süreçlerin derinliklerine dalıyor. Eserleri, çeşitlenen 'gerçeklik'lerin karmaşık ağı içinde yolculuk ederken 'açık seçik' olanın sınırlarını aşmayı ve algılamanın inceliklerini kavramayı deniyor. Resimler, görme eylemini sorgulayarak, kör kabul ve pasif inanca alternatif bir perspektif sunuyor. Şimdiye kadar ürettiği çalışmalarında insanlık, doğa ve kültür arasındaki narin dengeyi ve beklenmeyeni ustalıkla yansıttığına şahit olduğumuz sanatçı, bu yeni serideki resimlerinde, sadece bir arada olunan somut mekanları değil, aynı zamanda fauna ve flora içindeki geçici hayat dansımızı da ortaya koyuyor. Kiriş, varoluşun kırılgan ve güçlü yönlerini açığa çıkarırken mevcut repertuvarına yanılsamaları ve yansımaları da ekliyor. Geleneksel düşüncenin sınırlarını zorlayan ve alışılagelmişin ötesine taşıyan Sezgi Çağı sergisi, 23 Ağustos 9 Eylül 2023 tarihleri boyuncaNur-u Ziya Sokak'ta yer alan Istanbul Concept Gallery'dePazar-Pazartesi günleri hariç her gün saat 12.00-19.00 arasında izlenebilir. 1980, İstanbul doğumlu Kiriş; Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü'nden mezun olduktan sonra aynı bölümde yüksek lisansını ve sanatta yeterliliğini gerçekleştirmiştir. Bugün, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü'nde öğretim görevlisi olarak görev yapmaktadır. Istanbul Concept, Türkiye ve yurt dışından sanatçı ve tasarımcıları İstanbullularla buluşturan, multidisipliner, dinamik ve yenilikçi bir kurumdur. IC, sergiler ve çeşitli proje bazlı etkinlikler aracılığıyla kültür ve estetiği teşvik ederek, evrensel bir yaklaşımı benimseyerek benzersiz hikayeler yaratmayı ve anlatmayı hedefliyor. Zengin bir yerel ve uluslararası sanatçı ve tasarımcı portföyüne sahip olan IC, tüm etkinliklerinde trendleri, teknolojik yenilikleri ve kültürel yayın ve danışmanlık alanlarına yeni bakış açılarını bir araya getiriyor. IC, samimiyet ve insana değer verme ilkesinin rehberliğinde, felsefesiyle uyumlu, sosyal açıdan ilgili projeleri destekleyerek sorumluluk alır.


Kültür, sanat ve tasarım dünyasını bir araya getirme misyonu ile hareket eden Istanbul Concept yeni yıla, Tomtom Mahallesi'ndeki galerisinde ressam Coşkun Sami'nin SUMERKİ isimli kişisel sergisi ile giriyor. 7 29 Ocak 2022 tarihleri arasında gerçekleşecek sergide Sami'nin son dönem resimlerinin yanı sıra Eksiklopedi serisinden bir desen seçkisini de izliyor olacağız. Sanatçı Coşkun Sami'nin odak noktasında tarih ve zaman perspektifinin belirsizliği ve kararsızlığı olduğu kadar, bireysel planda geleceğe ilişkin endişeler de yatmakta. Ressam, neyin geçici, neyin kalıcı olduğu ve geleceğin ne olabileceğine dair yorumlarıyla izleyiciyi eserleri aracılığıyla muğlak, belirsiz bir yolculuğa davet ediyor. Tuval üzeri yağlıboya ve kağıt üzeri mürekkep ile üretilmiş eserlerden oluşan Sumerki sergisi, Istanbul Concept Gallery'de pandemi koşullarına uygun düzenlemeye göre randevu alınarak gezilebilir.


Türkiye'nin kültür-sanat yaşamına katkı sunma amacıyla 18 yıldır DenizBank tarafından desteklenen İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, DenizBank Konserleri kapsamında salgının ardından yeniden sanatseverlerle buluşmaya devam ediyor. İDSO, Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Ahmet Misbah Demircan'ın katılımıyla Atatürk Kültür Merkezi'nde Opera Salonu'nda 13 yıl aranın ardından müzikseverlerle buluştu. Konsere, müzikseverlerin yanı sıra sanat ve medya dünyasından birçok isim katıldı. Besteci, keman virtüözü ve orkestra şefi Hasan Niyazi Tura'nın yönettiği konserde, orkestraya keman sanatçısı Cihat Aşkın, soprano Simge Büyükedes, tenor Serkan Bodur ve bariton Caner Akgün eşlik etti. Konserde, Cemal Reşit Rey'in öğrencisi, Viyana Müzik Akademisi Kompozisyon Bölüm Başkanı besteci Ertuğrul Sevsay'ın Yunus Emre güfteleri üzerine bestelediği şarkıların dünya prömiyeri gerçekleştirildi. Ayrıca Cemal Reşit Rey ve bestekar Yalçın Tura'nın eserleri dinleyicilerin beğenisine sunuldu. Konserin başlangıcında, İDSO Müdürü Timuçin Abacı, 18 yıldır aralıksız sürdürdükleri desteklerinden ötürü DenizBank Genel Müdürü Hakan Ateş'e plaket takdim etti. İDSO Müdürü Timuçin Abacı ise İDSO olarak 13 yıl sonra evimize dönmüş olmaktan çok mutluyuz. Dünya incisi İstanbul ile aynı markaya sahip İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası olarak, İstanbul'a değer katacak yeni AKM'de başarılı konserlere imza atacağız. diye konuştu.


İstanbul Devlet Tiyatrosu, yeni sezonu 1 Ekim Cumartesi günü açıyor. Yerli yabancı klasiklerden müzikli oyunlara, dünya prömiyeri yapacak yeni metinlerden çağdaş oyunlara uzanan geniş bir skalada, on beş yeni oyun sanatseverlerle buluşacak. Tarık Ali'nin yazdığı, Nurullah Tuncer'in yönettiği Don Kişot'un Yeni Maceraları, 4 Ekim'de Mecidiyeköy Büyük Sahne'de prömiyer yaparken; yine aynı tarihte Barbara Schottenfeld'in yazdığı, Ebru Aytürk Şayan'ın yönettiği Yedi Kadın adlı müzikli oyun, Kadıköy Süreyya Operası'nda izleyicilerle buluşacak. Kasım ayında Ingmar Bergman'ın yazdığı, Serap Eyüboğlu'nun yönettiği Bir Ruhun Hikayesi; Kurtcebe Turgul'un yazdığı, Gökhan Kocaoğlu'nun yönettiği Bence Katil öldürdü ise dünya prömiyeriyle izleyici karşısına çıkacak. İstanbul Devlet Tiyatrosu Sanat Yönetmeni Kubilay Karslıoğlu'nun yönettiği, Bertolt Brecht'in yazdığı klasik eserlerden biri olan Kafkas Tebeşir Dairesi de kasım ayı içerisinde izleyiciyle buluşacak. Yerli klasik eserlerimizden Oktay Arayıcı'nın yazdığı Rumuz Goncagül ise Zafer Algöz rejisiyle ocak ayında prömiyer yapacak. Geçen sezonlardan sahnelenen Tek Başıma, Bir Peri Masalı Radyum Kızları, Tamamen Doluyuz, Kontrabas, Profesyonel, Radyum Kızları, Karmakarışık, Maçın Adamı gibi oyunlar, sezon içerisinde yerleşik ve turne sahnelerinde temsil vermeye devam edecek. İstanbul Devlet Opera ve Balesi ile İstanbul Devlet Tiyatrosu'nun ortaklaşa gerçekleştireceği sürpriz projeyle birlikte Türk tiyatrosunun yakın zamanda yitirdiği iki önemli tiyatrocu Civan Canova ve Ragıp Ertuğrul'un oyunları da yeni sezonda sanatseverlerle buluşacak. Oyunların sergilendiği mekanlar ise AKM Tiyatro Salonu, Mecidiyeköy Sahneleri, Üsküdar Tekel Sahneleri, Garibaldi Sahnesi, Kozyatağı, Zeytinburnu, Küçükçekmece, Sancaktepe Sahneleri ve Kadıköy Süreyya Operası olarak açıklandı.


Bu yıl üçüncüsü düzenlenen İstanbul Dijital Sanat Festivali sona erdi. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle, PASHA Bank ana sponsorluğunda Mezo Dijital tarafından hayata geçirilen festival, sanatseverlerden yoğun ilgi gördü. Atatürk Kültür Merkezi 'de gerçekleşen ve 5 Haziran'da sona eren festival; dijital sanatlar alanında önemli isimleri, ulusal ve uluslararası toplam 40 sanatçıyı İstanbullu sanatseverlerle buluşturdu. Küratörlüğünü Esra Özkan, Julie Walsh ve Türkiye'nin ilk yapay zeka küratörü olan Avind'in üstlendiği festival, sanatçıların yanı sıra iş dünyasından da başarılı isimlere, çocuk ve gençlik atölyelerine, panellere, söyleşilere, tiyatro oyunlarına, işitsel ve görsel performanslara ev sahipliği yaptı. İstanbul Dijital Sanat Festivali, dört gün boyunca her yaş grubundan ziyaretçi ağırladı. MEZO Dijital Yönetim Kurulu Başkanı ve Dijital Dönüşüm Uzmanı Dr. Nabat Garakhanova, festival ile ilgili olarak Hayalimizi gerçeğe dönüştürmenin mutluluğunu bir kez daha yaşadık. Festivalimiz sayesinde dijital sanatın önemini ve değerini bir kez daha vurguladık. Bu hayalimize ortak olan ve bize destek veren T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığımız başta olmak üzere tüm sponsorlarımıza, bu festivalin hayata geçirilmesinde en çok emeği olan küratörlerimize, sanatçılarımıza ve festivalimize ilgi gösteren tüm sanatseverlere teşekkür ediyorum dedi. İstanbul Dijital Sanat Festivali sponsorları arasında Türk Telekom, Dijital Sanat Derneği, Renault, Payporter, Helis, Pudo, TRT 2, ON TV, Meta Yapı, Bilgi Üniversitesi yer aldı.


Dünyanın roman kahramanlarına adanmış tek festivali olarak bilinen 5. Roman Kahramanları İstanbul Edebiyat Festivali'nin 21- 25 Aralık 2020 tarihleri arasında çevrimiçi olarak gerçekleştirileceği duyuruldu. Etkinlik T. C. Maltepe Üniversitesi ve Roman KahramanlarıDergisi işbirliğiyle düzenleniyor. Küresel salgın nedeniyle çevrimiçi yapılacak festivaldeki tüm etkinlikler Novel Heroes Youtube kanalından canlı takip edilebilecek. Vedat Türkali'nin, Orhan Pamuk'un İstanbul'u, Franz Kafka'nın Prag'ı, Fyodor M. Dostoyevski'nin St. Petersburg'u, Amin Maalouf'un Semerkant'ı ve daha pek çok romanesk şehir, şehirlerin romanları, romanlardaki şehirler... Şehirlerle özdeşleşmiş romanlar ve romancılar odağındaki 5. Roman Kahramanları İstanbul Edebiyat Festivali'nin teması Bir Roman Kahramanı Olarak Şehir. -13 üniversiteden akademisyen, yazar ve yönetmenlerle paneller, -Söyleşiler -Sosyal bilimler lisesi öğrenci ve öğretmenlerinin roman kahramanları sunumları olmak üzere 25 oturum yer alıyor. Şehir ve Roman, Tanpınar'ın İstanbul'u, İstanbul'un Romanları, Sinemasal Şehirler, Romantik Şehirler, Romandaki Şehirler, Romanesk Şehirler, Roman Atlası başlıklı oturumların yanı sıra, Ülkeler, Şehirler ve Edebiyat sunumlarında Danimarka, Fransa, Japonya ve Arap dünyasındaki Edebiyat konu ediliyor. Prof. Dr. Betül Çotuksöken, Prof. Dr. Nabi Avcı, Metin Celal, Gürsel Korat, Ethem Baran, Mario Levi, Mine Söğüt, Ercan Kesal, Tayfun Pirselimoğlu, Alin Taşçıyan, Çiğdem Sezer, Asuman Susam, Faruk Duman, Zeynep Aliye, Prof. Dr. Mehmet Emin Özcan, Sebastien de Courtois, Prof. Dr. Emine İnanır, Prof. Dr. Seval Şahin, Prof. Dr. Besim Dellaloğlu, Prof. Dr. Ali Şükrü Çoruk, Mehmet Güneş, Gamze Güller, Menekşe Toprak, Prof. Dr. Yılmaz Daşçıoğlu, Aydın Afacan, Prof. Dr. Ahmet Sarı, Dr. Ertuğrul Aydın, Pınar Doğu, Güray Süngü, Niels Hav, Hüseyin Duygu, Georgios Salakidis, Serkan Türk, Fecri Polat, Ercan Yılmaz, Oğuz Şenses, Doç. Dr. Muhammed Hüküm, Dr. Şerif Eskin, Barış Yücesan, Prof. Dr. Özlem Fedai, Celal Fedai, Dr. Hayrettin Orhanoğlu, Hüseyin Akın, Fatih Kanter, Hasip Bingöl, Muharrem Dayanç, Serhat Demirel, Bahtiyar Aslan, Prof. Dr. Ali Volkan Erdemir, Zübeyde Özlem Parlak Biçer, Prof. Dr. Mehmet Hakkı Suçin, Haluk Öner, Macit Balık. 100'e yakın katılımcının olduğu programda ayrıca Benim Roman Kahramanım temalı ve Don Kişot, Anna Karenina, Afrikalı Leo, Cesur Yeni Dünya'dan Bernard Marx, Genç Werther, Dorian Gray, Elizabeth Bennet, Meral, Beyaz Geceler'den Nastenka ile Hayalperest ve Kara Kitap'tan Galip'in konu edildiği 13 kısa film gösterime sunuluyor. ANAFOD İstanbul Anadolu Yakası Fotoğraf Sanatı Derneği, Kitap Kapağı Fotoğrafları Sanal Sergisi ve söyleşileriyle etkinliğe katılıyor. BTSO Sosyal Bilimler Lisesi tarafından Benim Roman Kahramanım konulu deneme yarışmasının sonuçları da 21 Aralıkta duyuruluyor. Festivalin ilk günü, yılın en uzun gecesi 21 Aralık, Dünya Roman Kahramanları Günü olarak Neyzen Süleyman Erguner, Apolas Lermi, Sedat Anar ve Utku Asan'ın vereceği dört mini konserle kutlanıyor. 5. Roman Kahramanları İstanbul Edebiyat Festivalinin programına ve etkinliklere ilişkin bilgiler, festival düzenleyicilerinin sosyal medya kanallarından takip edilebilir.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından, T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı desteğiyle düzenlenen İstanbul Film Festivali, 1-13 Kasım'da Goethe-Institut işbirliğiyle Alman sinemasının en güncel ve başarılı filmlerini filmonline. iksv. org platformunda izleyiciyle buluşturuyor. Türkiye'nin farklı şehirlerinde Alman sinemasının en güncel ve en başarılı örneklerini sinemaseverlerle buluşturan Kino seçkisi, bu yıl çevrimiçi olarak ve tüm Türkiye'den ulaşılabilir şekilde gerçekleşecek. Goethe-Institut'un İstanbul Film Festivali işbirliğiyle düzenlediği Kino 2020: Alman Filmleri Türkiye'de etkinliği, 1-13 Kasım tarihlerinde, festivalin çevrimiçi gösterim platformu filmonline. iksv. org'da takip edilebilecek. Filmleri izlemek için biletler yine aynı site üzerinden alınabilecek. İstanbul Film Festivali'nin 1-13 Kasım'da çevrimiçi platformunda ağırlayacağı Kino 2020 filmleri, 20.00'de gösterime girecek ve 5 gün boyunca erişime açık kalacak. Festivalde olduğu gibi her filmin bilet kapasitesi yapımcılarla yapılan anlaşmalar uyarınca sınırlı. Filmlere teker teker bilet alınabilecek veya Kombine Film Paketi satın alarak tüm filmler daha avantajlı fiyatlarla izlenebilecek. Gösterimlere yalnızca Türkiye'den erişilebilecek. Biletler 28 Ekim Çarşamba saat 10.30'da filmonline. iksv. org üzerinden satışa açılacak.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından 8-19 Nisan tarihlerinde düzenlenecek 41. İstanbul Film Festivali Sinema Onur Ödülleri'nin sahipleri belli oldu. İstanbul Film Festivali tarafından sinemaya gönül ve emek veren isimlere 2022'de takdim edilecek Sinema Onur Ödülleri'nin sahipleri belirlendi. Festivalin Sinema Onur Ödülleri bu yıl Meral Çetinkaya ile Gülsen Tuncer'e verilecek. Ödüller, 7 Nisan gecesi yapılacak 41. İstanbul Film Festivali Açılış Töreni'nde sunulacak. 5 Mart 1945'te Bursa'da doğdu. 1969'dan başlayarak çeşitli tiyatrolarda çalıştı. En yoğun olarak çalıştığı Dostlar Tiyatrosu, Bakırköy Belediye Tiyatroları, Kenter Tiyatrosu ve Biriken Tiyatrosu'dur. Rol aldığı oyunlardan bazıları: Ayak Takımı Arasında, Sezuan'ın İyi İnsanları, İlk Gençlik, İvan İvanoviç Var mıydı Yok muydu, Ocak, Şili'de Av, Bitmeyen Kavga, Gün Dönerken, İkili Oyun, Yalınayak Sokrates, Sivas 93, Tatyana, Sahibinden Kiralık, Keşanlı Ali Destanı. Sinema yolculuğu Ağrı Dağı'nın Gazabı (1973) ile başladı. Onu 1979 yılında Hazal izledi. Rol aldığı filmler arasında Bir Yudum Sevgi, Firar, Uçurtmayı Vurmasınlar, Suyun Öte Yanı, Denize Hançer Düştü, Eylül Fırtınası, Maruf, İz, Her Şeye Rağmen, Vizontele, Vizontele Tuba, Karanlıktakiler, Mutluluk, Mucize, Vezir Parmağı, Murtaza, Ayla, Sibel, Babaannem sayılabilir. Dizi çalışmalarına 1986'da TRT'de Sızı ile başladı. 1989-2002 arasında Bizimkiler dizisinde Ayla rolüyle kabul gördü; Binbir Gece, Gülbeyaz, Şeytan Ayrıntıda Gizlidir, Öyle Bir Geçer Zaman Ki, Anne, İstanbullu Gelin, Çukur, Atiye ve Aziz gibi yapımlarda devam etti. Hazal filmindeki rolü ile 1979'da 18. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu, Suyun Öte Yanı ile 1992'de 4. Ankara Film Festivali'nde En İyi Kadın Oyuncu, ödüllerini aldı. Solgun Sarı Bir Gül filminde gösterdiği performansla 1996'da 34. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu, Öyle Bir Geçer Zaman ki dizisindeki performansıyla 2012'de 3. Antalya Televizyon Ödülleri kapsamında En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ödüllerini aldı. 1945'te Adana'da doğdu. Tiyatro ve sinema oyuncusu, söz yazarıdır. Profesyonel tiyatro oyunculuğuna 1968'de Gülriz Sururi-Engin Cezzar Tiyatrosu'nda başladı. İstanbul Belediye Konservatuarı Tiyatro Bölümü'nde, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Tepebaşı Sahnesi'nde, Ankara Çağdaş Sahne'de ve Sadri Alışık Kültür Merkezi'nde yöneticilik yaptı. Ertuğ Koruyan, Deniz Türkali, İbrahim Bergman, Mehmet Çerezcioğlu ve Mustafa Alabora ile Grup 6 Tiyatrosu'nu kurdu. Demokratik kadın örgütlerinde aktif olarak çalıştı. İstanbul TRT radyosunda birçok şiir, radyo tiyatrosu, kültürel programı seslendirdi ve söyleşiler yaptı. Yurt içi ve yurt dışında tek kişilik, metnini kendi hazırladığı okuma tiyatroları, şiir resitalleri ve müzikli gösteriler düzenledi. Mehmet Teoman'la profesyonel olarak müzik çalışmaları yürüttü. 40'a yakın filmde başta asistanlık olmak üzere kamera arkası çalışmalarda bulundu. 80'e yakın film ve dizide rol aldı. 2008 Sadri Alışık Tiyatro ve Sinema Ödülleri'nde Suna, 1991 Antalya Film Festivali'nde Soğuktu Ve Yağmur Çiseliyordu, 1989 Ankara Film Festivali'nde Bir Tren Yolculuğu filmleriyle En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Ödülü kazandı. Ankara Uçan Süpürge Bilge Olgaç Başarı Ödülü, Truva Folklor Derneği Özel Ödülü, Türk Üniversiteli Kadınlar Derneği Önder Kadın Ödülü, Ankara EnerjiSA İlham Perisi Ödülü, UKKSA Uluslararası Knidos Kültür Sanat Akademisi Onur Ödülü, Rotaract Klübü Drama Dalında Yılın En İyi Kadın Oyuncu Ödülü, Diyarbakır Kayapınar Sinema Günleri Onur Ödülü, Uluslarararası Dostluk Festivali Aşık Veysel Ödülü, Atatürkçü Düşünce Derneği Aydınlanma Ödülü sahibidir. Milletvekili seçimlerinde ve Beyoğlu Belediye Başkanlığı seçimlerinde bağımsız aday oldu. SODER, TODER, SİNESEN, FİLM-SAN sinema meslek örgütlerinde yönetim kurulu üyeliği yaptı. İstanbul Teknik Üniversitesi Konservatuarı'nda sahne estetiği ve oyunculuk; Marmara Üniversitesi'nde iletişim ve sahne estetiği; TÜRSAK'ta sinema ve tiyatro oyunculuğu; Sadri Alışık Kültür Merkezi'nde tiyatro tarihi, oyunculuk bilgisi ve dramaturji dersleri verdi. Rol aldığı filmler arasında Sinema Bir Mucizedir / Büyülü Fener (2005), Solgun Bir Sarı Gül (1996), Cadı Ağacı (1994), İlk Aşk (1991), Düğün (1999), Berdel (1990), A Ay (1988), İpekçe (1987), On Kadın (1987), Gramofon Avrat (1987), Afife Jale (1987), Çağdaş Bir Köle (1986), Uzun Bir Gece (1986), Fatmagül'ün Suçu Ne (1986), Asılacak Kadın (1986), Ölmez Ağacı (1984), Dağınık Yatak (1984), Faize Hücum (1982), At (1981), yönetmen yardımcılığını üstlendiği Harakiri (1975) ve ilk filmi Kopuk (1972) sayılabilir. Fazilet Hanım ve Kızları (2017), Aşk-ı Memnu (2008-2009), Çalıkuşu (1986), Üç İstanbul (1983), Bugünün Saraylısı (1985) gibi birçok dizide rol aldı.


Seçkide aralarında Filmekimi Galaları'ndan yapımlar, Hasan Söylemez'in Sahra Çölü belgeseli Tenere, Jean-Pierre Jeunet ve Marc Caro'nun kült filmi Şarküteri ve Yunanistan'ın Oscar adayı Elmaların bulunduğu birçok yapım yer alacak. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Film Festivali'nin yeni seçkisi, 5-28 Şubat tarihleri arasında çevrim içi olarak sinemaseverlerle buluşacak. Prömiyerlerini Tallinn, Venedik, Berlin, Manchester, Cannes, Sundance film festivallerinde yapmış 12 filmden oluşan şubat seçkisinin gösterimleri filmonline. iksv. org adresinden izlenebilecek. Seçkide aralarında Filmekimi Galaları'ndan yapımlar, Hasan Söylemez'in Sahra Çölü belgeseli Tenere, Jean-Pierre Jeunet ve Marc Caro'nun kült filmi Şarküteri ve Yunanistan'ın Oscar adayı Elmaların bulunduğu birçok yapım yer alacak. Gösterimler, saat 21.00'de başlamakla birlikte, gösterime açık kaldıkları 5'er gün boyunca seyredilebilecek. Türkçe altyazılı gösterilecek filmlere yalnızca Türkiye'den erişilecek. Yaramaz Çocuk 5-10 Şubat, Annem Savaşa Gidiyor 6-11 Şubat, Elmalar 7-12 Şubat, Relic 12 -17 Şubat, Yuva 13-18 Şubat, Gözyaşlarının Tuzu 14-19 Şubat, Alelade Bir Yuva 19- 24 Şubat, Şarküteri 20- 25 Şubat, Sovyet Bahçesi 21- 26 Şubat, Tenere 26 Şubat-3 Mart, Prens 27 Şubat-4 Mart, Odadaki Yetişkinler 28 Şubat 5 Mart.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Film Festivalinin çevrim içi gösterim programı, 1 Ocak 2021'de başlayacak. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Film Festivalinin yılın ilk üç ayına yayılacak çevrim içi gösterim programı, 1 Ocak 2021'de başlayacak. Birbirinden önemli yapımlar, festivalin çevrim içi platformu filmonline. iksv. org adresinde sinemaseverlerin beğenisine sunulacak. İstanbul Film Festivali Çevrimiçi Gösterim Programı kapsamında 2020'nin ilk üç ayı boyunca her hafta sonu üç farklı film gösterime girecek. İlk gösterimler yeni yılın ilk gününde saat 21.00'de başlayacak. Bu yıl birçok yeniliğe imza atan festival, yeni tip koronavirüs nedeniyle planlanan tarihte düzenlenememişti. İKSV tarafından kurulan gösterim platformuyla online ortama taşınan festival, yıl boyunca çevrim içi ve fiziki olarak gerçekleştirdiği toplam 176 film gösterimiyle Türkiye'nin dört bir yanından 190 binin üzerinde izleyiciye ulaştı. Festival, 2021'de de izleyicilerden uzak kalmamak adına filmonline. iksv. org adresinde yıl boyunca çevrim içi gösterimlerine devam edecek. Yılın ilk haftasının ilk filmi François Ozon'un son filmi 85 Yazı olacak. 2 Ocak'ta Berlin Film Festivali'nde En İyi Senaryo ödülünü kazanan Bad Tales, 3 Ocak'ta da Fotoğrafı Göster: Jim Marshall'ın Hikayesi adlı belgesel gösterime girecek.


Geçen yıl Türkiye'de ilk kez gerçekleştirilen Istanbul Fringe Festival, bu yıl COVID-19 tedbirleri kapsamında online ortama taşınıyor. Türkiye'den ve yurt dışından sanatçıları bir araya getiren Istanbul Fringe Festival Online, 21-27 Eylül 2020 tarihlerinde YouTube, Zoom, WhatsApp ve diğer sosyal medya mecralarından ücretsiz takip edilebilecek. Hafta boyunca izlenebilecek kayıtlı video gösterimlerinin yanı sıra canlı performanslar, atölyeler, söyleşiler ve bir de parti olacak. Dijital ortamda izlenirliği yüksek performansların bir araya geldiği festival programında, Almanya, Belçika, Fransa, Hindistan, İngiltere, İtalya, Macaristan, Romanya, Rusya, Tayvan ve Türkiye'den toplamda 12 yabancı, 3 yerli ekip olacak. Yurt dışından gelecek performansların tamamı, 21-27 Eylül tarihleri boyunca YouTube sayfamızdan ücretsiz olarak izlenebilecek. Bu sayede sadece tüm dünyadan izleyicilerin deneyimleyebileceği festivalde bağımsız sanat üreticilerinin bir araya gelerek deneyim ve fikirlerini paylaşacakları paneller, sanatçı-izleyici buluşmaları, online workshoplar gibi etkinlikler de yer alacak. Istanbul Fringe, COVID-19'dan olumsuz etkilenen performans sanatçılarını desteklemek amacıyla Fringe Destek Fonu'nu hayata geçirdi. Bu kapsamda tiyatrolar. com. tr üzerinden satışa açılan Fringe Destek Biletleri ile hem İstanbul'daki ve İstanbul dışındaki izleyiciler festivali ücretsiz takip ederken, destek olmak isteyen kişiler, önümüzdeki yıl fiziksel olarak gerçekleştirilmesi planlanan festival katılma hakkına sahip olurken, sanatçılara ve festivale fon sağlayabilecek. 1 Temmuz -31 Ekim 2020 tarihleri arasında ulaşılabilen 6 farklı kategorideki biletlerin geliri Istanbul Fringe Festival 2020 Online seçkisinde yer alan sanatçılara ve festivalin 2021 çalışmalarına destek sağlayacak. Alternatif, keşfedilmemiş, sınır anlamına gelen Fringe'in hikayesi, 1947 yılında Uluslararası Edinburg Festivali'ne misafir olarak katılan ve gösterilerini bir kenarda sergileyen 8 ekip ile başladı. Bu oluşum, çağdaş gösteri sanatları alanındaki en prestijli festivallerden biri olarak görülen Edinburg Fringe'e dönüştü. Bugün Fringe Festivalleri, her yıl dünyanın farklı şehirlerinde 170 bin sanatçıyı, 250 farklı mekanda ve 60 bin etkinlikte, yaklaşık 19 milyon kişiyle buluşturuyor. Her şehirde farklı ölçek ve formlarda düzenlenen Fringe Festivalleri alternatif ve yenilikçi işler üreten genç sanatçılara işlerini uluslararası platformda sergileme imkanı sunuyor. İstanbul Fringe Festival, tüm dünyada olduğu gibi çeşitliliği ve özgünlüğü İstanbul'un kent dinamiği ve çok kültürlü doğasıyla buluşturmak üzere yola çıkıyor. Çoğulcu ve disiplinlerarası bir temele dayanan Fringe, yeni ve dinamik olanı kültür ve sanat yoluyla arayan katılımcılarını, çoğulcu ve yenilikçi bir atmosfere davet ediyor.


Türkiye'den ve dünyadan tiyatro, dans ve performans disiplinlerinde üretilen alternatif işleri katılımcılarla buluşturan İstanbul Fringe Festival 2021 Hybrid, 17 Eylül Cuma akşamı İstanbul'un kültür sanat hayatına kazandırılan yeni bir yaşam alanı olan Müze Gazhane'de yapılan açılış etkinliği ile başladı. Bu yıl T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığının katkılarıyla, İBB iştirak şirketlerinden Kültür AŞ'nin Şehir Sponsorluğunda ve Hollanda Başkonsolosluğunun destekleriyle gerçekleşecek festivalin açılışında Alexandros Stavropoulos'un koreografisiyle sahneye koyulan Cinderella's dans performansı sahne alacak. Cinderella's Disney'in Külkedisi'nin minimalist bir koreografik yorumu. Oyuncak bebek gibi giyinmiş ve sarı peruklarla taçlandırılmış sekiz dansçıdan oluşan güçlü bir ensemble, animasyon filmden ilham alan koreografik paternlere girişiyor. Stavropoulos'un Cinderella'sı, nüktedan bir koreografi eşliğinde bir müzik deneyimini ateşliyor. Bu yıl 3. edisyonu gerçekleşecek İstanbul Fringe Festival Hybrid, 17-26 Eylül tarihleri arasında şehrin farklı noktalarına yayılacak. Festivalde Türkiye'nin yanı sıra ABD, Almanya, Belçika, Fransa, Hollanda, İspanya, İsrail, İtalya, Japonya, Macaristan, Polonya, Rusya, Ukrayna ve Yunanistan'dan ve 30 farklı ekibin işleri yer alacak. Festivalin hibrit programı kapsamında çeşitli mekanlarda fiziksel olarak gerçekleşecek gösterilerin yanı sıra festival haftası boyunca Mobilet Online üzerinden izlenebilecek profesyonel performans kayıtları ile dijital mecralar için üretilen işler programda yer alıyor. Mekanlarda fiziksel olarak gerçekleşecek toplam 9 etkinliğin yanı sıra, online platformlarda da 16 gösteri katılımcılarla buluşacak. Festival programında ayrıca fiziksel ve online olmak üzere toplamda 10 workshop yer alıyor. Türkiye'den ve yurt dışından eğitmenler aracılığıyla gerçekleştirilecek atölyeler, katılımcıların festival deneyimini güçlendiriyor.


Istanbul Gallery Week, 11 20 Kasım 2021 tarihleri arasında, İstanbul'daki galerileri Türkiye geneli ve uluslararası meslektaşlarıyla buluşturan bir etkinlikler dizisi olarak gerçekleşiyor. Küresel galeri haftası ağının bir parçası olacak IGW, bahar aylarında gerçekleştirilmek üzere iki esas etkinlik düzenleyerek yıl boyu bir işbirliği platformu olarak aktif kalmayı hedefliyor. Görsel iletişim sponsoru Rafineri Studio'yla birlikte gerçekleştirilen #RenginiBul çağrısıyla, İstanbul çağdaş sanat sahnesinin bir parçası olarak kurgulanan Istanbul Gallery Week, kentin çeşitli lokasyonlarına dağılan ve 9 günlük geniş bir programla şehre yayılıyor. Mekan buluşmaları, kenti etkinlik planına dahil ederek galerilerin kendi mekanlarındaki sergileri ve şehrin geneline yayılan pop-up etkinlikleri seyirciyle buluşturuyor. IGW, belli bir mekan veya kısıtlamalara dahil olmadan, uyumlanma süreçlerinin handikaplarını aşarak İstanbul'un çağdaş sanat seyircisini sanatın direkt olarak kendisiyle iç içe deneyimletiyor. İzleyicilerin şehri ve çağdaş sanatı doya doya deneyimleyebilmeleri için dokuz güne yayılan etkinlikler dizisi, sanat turları ile Açık Pazar ve konuşma serisi ile Uzun Perşembe'nin yanı sıra kapılarını özel programlar ve daha uzun saatlerle tüm ziyaretçilere açıyor. Katılımcılar: Art On İstanbul, . artSümer, BBprojecTT, BE Contemporary, BüroSarıgedik, Büyükdere35, C. A. M. GALERİ, Ferda Art Platform, Galeri Binyıl, Galeri Bu, Galeri Kambur, Galeri Muaf, GALERİ NEV İSTANBUL, Galeri Siyah Beyaz, Galerist, Krank Art Gallery, Labirent Sanat, Martch Art Project, MERKUR Galeri, Mixer, Öktem Aykut, PG Art Gallery, Pi ARTWORKS, PİLEVNELİ, PİLOT, SANATORIUM, Simbart Projects, Summart, The Empire Project, Versus Art Project, Vision Art Platform, x-ist ve Zilberman | Istanbul, Berlin.


İstanbul Havalimanı, kültür ve sanata verdiği değerle ön plana çıkan tüm çalışmaları İGART çatısı altında topluyor. İGART çatısı altındaki ilk çalışmada havalimanının metro çıkış alanındaki Viyadük altı yarışmaya açılıyor. Büyük ödül, bugüne kadar bir sanat projesinde verilen en büyük ödüllerden biri olacak. Türkiye'nin dünyaya açılan kapısı İstanbul Havalimanı, kültür ve sanata verdiği destek kapsamında, bu alanda yapılan tüm çalışmaları İGART çatısı altında topladı. İstanbul Havalimanı, bugüne kadar havalimanı müzesi ve havalimanı kütüphanesi gibi yenilikçi projelerin yanı sıra çok sayıda sergi, atölye çalışması ve canlı müzik performansına ev sahipliği yaptı. İGART bünyesinde de yapılacak çalışmalarla birlikte sanata daha fazla yer açılması ve sanatçıya daha fazla destek verilmesi planlanıyor. Yürütme Kurulu Başkanlığını, Ressam ve Akademisyen Prof. Dr. Hüsamettin Koçan'ın yaptığı İGART kapsamında resimden heykele, mimariden eleştirmenliğe, küratörlükten akademisyenliğe kadar sanatın her alanından projelerin hayata geçirilmesi amaçlanıyor. Ressam ve Akademisyen Prof. Dr. Hüsamettin Koçan, Prof. Dr. Gülveli Kaya, Nazlı Pektaş, Deniz Odabaş, Prof. Dr. Marcus Graf, Gökhan Şengül, Murat Tabanlıoğlu, Mehmet Ali Güveli, Mehmet Fehmi Bilge'den oluşan dokuz kişilik yürütme kurulu, toplumsal ve sosyal faydayı gözeten bir yaklaşımla projeler üretmek ve yürütmek için güç birliği yapıyor. GA Havalimanı İşletmesi CEO'su Kadri Samsunlu, İGART lansmanında yaptığı konuşmada yolculuk deneyimini, sanatla ve kültürlerin kaynaşma noktasında buluşturmayı hedeflediklerini belirterek; Açılışının ilk gününden itibaren kusursuz bir operasyon yürüttüğümüz İstanbul Havalimanı, bu kısa sürede Katar, Londra ve Dubai ile yarışan dünyanın en iyi havalimanlarından biri haline geldi. Adını aldığı şehirle çokça benzeyen yanları var; İstanbul bir sanat, kültür ve tarih şehri... Hangi noktaya giderseniz bunu hissedebilirsiniz. 7/24 yaşayan, sürekli gelişen bir şehir, bir ticaret merkezi. İstanbul Havalimanı'nda da otel, alışveriş, reklam alanları, yeme-içme alanlarıyla çok ciddi bir ticaret gerçekleşiyor. Bunun yanı sıra, dünyanın en iyi havalimanlarından biri olmanın ötesine geçerek farklılaşmamız, yolculara özel bir deneyim daha yaşatmamız ve İstanbul Havalimanı'nın bir kez daha gelmek isteyecekleri bir merkez olması noktasında ilerliyoruz. Bugün İstanbul Havalimanı'nı sanatın da bir kapısı haline getirmek için bir araya gelmiş olduk. İGART ile binaların ruha ve kimliğe bürünmesini sağlayacak, İstanbul markasına katkı sunacağız. İGART projemize, terminalimizle ve gücümüzle tüm desteği vererek Ressam ve Akademisyen Prof. Dr Hüsamettin Koçan önderliğindeki çok değerli yürütme kurulunun bu projedeki bağımsız karar alma gücü ile izleyeceği yolu takip edeceğiz. diye konuştu. İGART'ın lansmanında konuşma yapan İGART Yürütme Kurulu Başkanı Ressam ve Akademisyen Prof. Dr. Hüsamettin Koçan ise küresel bir salgının içinden geçtiğimiz böylesi bir dönemde sanata ve sanatçıya destek olmanın daha da önemli hale geldiğini vurgulayarak, İGART kapsamında yapılacak çalışmaların özellikle de ilk dönemde planlanan yarışmanın bu açıdan da çok değerli olduğunu dile getirdi. Koçan, sözlerini İstanbul Havalimanı ortak hedefleri bir yere varmak olan farklı kültürlerden, inançlardan, yaşamlardan yolcuların birbirlerinden habersizce karşılaştıkları, önyargılardan uzak, tarafsız bir buluşma noktası. Burası bireylerin kendini akışa bıraktığı ve özgürleşmesiyle iletişime açık olduğu bir alan. Hem mekanı hem insanı hem de sanatçıyı havalimanının bu yapısından ilham alarak ortak bir noktada sanatla buluşturmak çok anlamlı. diye sürdürdü. İGART kapsamında yapılacak yarışmada sanatçıların mekan tanımı dışında hiçbir şekilde sınırlandırılmıyor olmasına dikkat çeken Koçan; yarışmanın sanatçının maddi haklarını da koruyarak sanatçıya meydana getirme ve önerme özgürlüğü sunan bir yarışma olduğunu belirti. Yarışmanın bir kanalının sadece geleceğimizi temsil eden 35 yaş altı genç sanatçılara açılarak, sanata yönelik sorumlulukların da yerine getirildiğini aktardı. Koçan, konuşmasını Her öneriye, her tekniğe ve herkese açık bir yeni sanatsal enerji üretmek, ülkemizin kültür ve sanat ortamına büyük katkı getirecektir. sözleriyle tamamladı. Lansmanda, proje kapsamında yapılacak ilk çalışmalardan biri olan İGART Sanat Projeleri Yarışması'na da geniş yer ayırıldı. Plastik sanatlar alanında üretim yapan sanatçılara açık olan ve birden fazla farklı proje alanlarından oluşan İGART Sanat Projeleri Yarışması'nın ilk iki etabı için katılımcılara açık çağrı yapıldı. Yarışmada toplamda 17 proje alanı bulunuyor. Yarışmanın ilk etabında yer alan, havalimanının metro çıkış alanındaki Viyadük altını kapsayan 1. kategori proje alanı, sadece 35 yaş altı sanatçılara açık olacak. Diğer etaplar ise 2022 yılında yarışmaya açılacak. Yarışmanın bu özelliğiyle genç sanatçılara alan açılması amaçlanıyor. Yarışmada her bir proje alanı için finale kalacak olan 3 projenin sahiplerine 10'ar bin TL sunulurken, kazanan proje sahibine verilecek büyük ödül için 1 milyon liralık telif bedeli belirlendiği açıklandı. Ayrıca projenin uygulama bedeli İGA tarafından karşılanacak. Yarışmanın jürisinde ise İGART Yürütme Kurulu Başkanı Prof. Dr. Hüsamettin Koçan, İGART Yürütme Kurulu Üyelerinden Deniz Odabaş, Prof. Dr. Gülveli Kaya, Prof. Dr. Marcus Graf, Mehmet Ali Güveli, Murat Tabanlıoğlu, Nazlı Pektaş'ın yanı sıra heykeltıraş Seyhun Topuz ve heykeltıraş Seçkin Pirim yer alıyor. İGART Sanat Projesi, Eylül ayında gerçekleşecek mekan tanıtım turları ile başlayacak. 21-28 Eylül, 5 Ekim 2021 tarihlerinde Salı günleri saat 12:00'de olmak üzere Beşiktaş Vapur İskelesi önünden servis aracı ile ulaşım sağlanabilecek. Yarışmanın başvuru tarihleri ise 15 Eylül 01 Kasım 2021 olarak belirlendi. Kazanan projenin ise 20 Aralık 2021'de açıklanması planlanıyor. İGART'ın tanıtım toplantısında yarışma hakkında verilen bilgilerde dikkat çeken bir diğer detay ise İGA'nın sürdürülebilirlik politikası dahilinde çevre dostu malzeme kullanılması yönünde önerilerde bulunulmasıydı. İGART kapsamındaki tüm çalışmalar ve İGART Sanat Projeleri Yarışması hakkında http://igart. projects-tr. com adresinden detaylı bilgi alınabileceği açıklandı.


Sanatçı Deniz Sağdıç, İstanbul Havalimanı'nda toplanan katı atık malzemelerini sanata dönüştürdü. Sağdıç, havalimanından toplanan plastik kutular, poşetler gibi malzemeleri kullanarak yaptığı portre eserlerin bulunduğu Sıfır Noktası sergisiyle büyük beğeni topladı. 2019 yılında Milano'ya gitmek için havalimanına gelen ve sırada bir eser ortaya çıkarma fikrini kafasında oluşturan sanatçı Sağdıç'ın projesi '0' Sıfır Noktası sergisi İstanbul Havalimanı'nda hayat buldu. Havalimanında yolcuların bıraktığı katı atıklar, İGA ve paydaşlar firmalarda görev yapan personelin giydiği üniforma parçalar, keşfi yapılan plastik kutular, çöp poşetleri, kablolar, düğmeler gibi kullanılmış/atık hale gelmiş malzemelerden porteler yapan Sağdıç ve ekibinin 20 eseri İstanbul Havalimanı'nda sergilenmeye başladı. Eserlerin satışlarından elde edilen gelirin bir bölümü İGA'nın Kurumsal Sosyal Sorumluluk projelerinde kullanılacak. Farklı milletlerin özelliklerini taşıyan portrelerden oluşan 20 eserin yer aldığı serginin açılış töreninde bir konuşma yapan Sanatçı Deniz Sağdıç, Burada gördüğünüz bütün eserler her bir yolcunun bıraktığı küçük parçacıklardan oluşuyor. Pet şişe kapaklarından, kartonlardan, alüminyum içecek kutularından, kablolardan oluşuyor. Burada gördüğünüz her bir nesne aslında bizim bütünlüğümüzle ilgili bir hikaye. İnsanların hayatına temas edebileceğimiz sıfır noktasından tekrar yeni bir bakışla insanlara dokunabileceğimiz bu alanda hep birlikte projeyi ortaya koymak inanılmaz keyifliydi. Bunun da herkes tarafından algılanıyor olması, sanatın anlamının tekrar gündelik nesnelerle, eşyalarla aslında o kadar da kopuk bir şey olmadığını, hepimizin bu sanatın içinde nasıl var olduğumuzu hatırlatacak dedi.


Şehrin meydanlarını müzikle dolduran İstanbul Kavuştayı geri dönüyor. Göksel'den Kaan Tangöze'ye, Simge'den Bedük'e toplam ücretsiz 10 konser, İstanbulluları müziğin ritminde buluşturuyor. Farklı tarzdan değerli sanatçıları İstanbullularla bir araya getiren ücretsiz konser serisi, yeni sezonunu açıyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştiraklerinden Kültür A. Ş. tarafından düzenlenen İstanbul Kavuştayı konser serisi, 23 Eylül'de Bağcılar Meydanı'ndaki LVBEL C5 konseriyle başlıyor. İstanbul'un 10 farklı ilçesinde düzenlenecek konserlerin serisi kapsamında Simge, Güneş, Göksel, Ersay Üner, Kaan Tangöze, Perdenin Ardındakiler, Adamlar, Ozbi ve Bedük de hayranlarıyla buluşuyor. Kartal'dan Esenyurt'a, Bağcılar'dan Sultanbeyli'ye kadar meydanları açık hava sahnesine dönüştürecek konserler saat 20.30'da başlayacak. İstanbullular, birbirinden değerli isimleri dinlemenin keyfini çıkaracak. - 23 Eylül Cuma, Saat: 20.30 LVBEL C5 | Bağcılar Meydanı - 24 Eylül Cumartesi, Saat: 20.30 Güneş | Esenler Meydanı - 25 Eylül Pazar, Saat: 20.30 Göksel | Silivri Müjdat Gürsu Stadı Otoparkı - 29 Eylül Perşembe, Saat: 20.30 Ersay Üner | Kartal Meydanı - 30 Eylül Cuma, Saat: 20.30 Kaan Tangöze | Küçükçekmece Fevzi Çakmak Meydanı - 2 Ekim Pazar, Saat: 20.30 Perdenin Ardındakiler | Çekmeköy Meydanı - 7 Ekim Cuma, Saat: 20.30 Adamlar | Ümraniye Meydanı - 8 Ekim Cumartesi, Saat: 20.30 Ozbi | Sultanbeyli Meydanı - 13 Ekim Perşembe, Saat: 20.30 Simge | Zeytinburnu Çırpıcı Çayırı Parkı - 15 Ekim Cumartesi, Saat: 20.30 Bedük | Esenyurt Meydanı


BKM Organizasyonu ile bu yıl 6. sı kez düzenlenecek İstanbul Komedi Festivali, 5 Kasım-3 Aralık'ta gerçekleştirilecek. Festival, söyleşiler, stand-up'lar, doğaçlama gösteriler, kapalı gişe tiyatro oyunları ve çocuk etkinliklerinin yanı sıra bu yıl İngiliz komedyenler de Türk izleyicisiyle buluşacak. BKM üst yöneticisi Zümrüt Arol Bekçe, AA muhabirine yaptığı açıklamada, festival kapsamında 4 hafta boyunca gece-gündüz, 122 etkinlik düzenleneceğini belirterek, etkinliklerin çocuklara ve yetişkinlere hitap edeceğini söyledi. Tüm yaş gruplarına ve farklı mizah anlayışlarına kucak açan bir festivali hayata geçireceklerini kaydeden Bekçe, Bu sene gençlere de tabii ki çok ağırlık verdik. O nedenle istediğiniz türde performansı izleme imkanı sunuyoruz. 122 performansın içinden seçmek beğenmek seyircimize kalmış. dedi. Zümrüt Arol Bekçe, 4 İngiliz komedyenin de etkinlikte sahne alacağına işaret ederek, Biz ilk senemizden beri uluslararası katılımları önemsiyoruz. Ancak pandemi döneminde yasaklar ve seyahat problemleri nedeniyle çok kişi gelemedi. Şimdi kaldığımız yerden tam gaz devam ediyoruz. Bu sene aynı tarihlere denk gelen Brand Week etkinliğinde de iki oyunumuz sahnelenecek. ifadelerini kullandı. BKM'nin kültür ve sanat yatırımlarını büyüterek ileriye taşımayı arzu ettiklerini aktaran Bekçe, festival için tüm hazırlıkları yaptıklarını dile getirdi. Maksimum Kart ana sponsorluğunda düzenlenen festivalde Demet Akbağ, Şener Şen, Uğur Yücel, Ali Poyrazoğlu ve Güneş Berberoğlu, Behzat ve Süheyl Uygur, Kaan Sekban, Sefa Doğanay, Doğu Demirkol gibi isimlerin yanı sıra Aydınlıkevler, Güldür Güldür Show, Zengin Mutfağı ve Çok Güzel Hareketler 2 nin aralarında olduğu çok sayıda oyun yer alıyor. Laura Symth, Sean McLoughlin, Matt Richardson ve Brennan Reece İstanbul Komedi Festivali etkinlikleri kapsamında Türk seyircisiyle ilk kez buluşacak. Aşk 'Boğaz'dan Geçer Mi?, Aygül Aydın ile Yıldızlara Gülümse, Fikrim Firarda, Hey Gidi Günler, İyi Bayramlar, Leyla ile Mecnun Değil ve Tatlı Kaçık gösterileri de festivale özel sahnelenecek. Festivalde çocuklar için de Türkçe Benim Evim Kelimeler Adası, Bully Bully, Ceko ile Pepo İki Bavul Dolusu, Nasreddin Hoca etkinlikleri sahnelenecek. Etkinliklerle ilgili detaylı bilgiye www. istanbulkomedifestivali. com internet adresinden ulaşılabilir.


Asaletin, zerafetin ve aşkın simgeleri olan lale ve kadını, seramik sanatçısı Seçil Nebioğlu önderliğinde Türkiye'nin farklı bölgelerinden 50 seramik sanatçısı yorumladı. Beyazdan pembeye, mordan kırmızıya, klasik veya stilize formlarda 400'den fazla seramik lale ile birlikte lale ve kadın formlarının yer alacağı Lale ve Kadın Sergisi, 14-26 Nisan tarihleri arasında İstanbul Lale Vakfı 'nda izlenebilir. Sergiye İzmir, Mersin ve İstanbul'dan katılan 50 seramik sanatçısı, 3 ay gibi kısa bir sürede hazırlandılar. Serginin önderliğini yapan Nebioğlu; asaletin, zarafetin ve aşkın sembolü olan lale ve kadını Lale Müzesi için heyecan ve tutku ile birlikte yeniden yorumladıklarını ve kısa sürede dayanışma ile 440 eser yapıldığını, ayrıca Fatih Sultan Mehmet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi GTSB Çini Bölümü lisans öğrencilerinin de hocaları Latife Aktan Özel önderliğinde çini laleler ile sergiye katıldığını söyleyerek; Ülkemizin geçirdiği bu ağır süreçte üretmeye devam ettik ve sanata sarıldık. Sanatçılar ve sanat eğitimi alanlarla birleştik. Mottomuz, 'Sanat iyi gelir, sanat iyileştirir' oldu. Bu sergi lale ve kadın üzerinden umudu, asaleti, zarafeti, aşkı ve birlikte üretmenin önem ve zevkini hatırlatıyor ifadelerini kullandı. Kırmızı laleler, doğada çok sık bulunmaz. Kırmızı laleler, tutkulu ve gerçek bir aşk anlamını taşıyor. Doğada en sık görebileceğiniz lale rengi ise sarı. Açık sarıdan koyu sarıya, hatta turuncuya kadar sarının her tonunda lale görmek mümkün. Sarı lale, yüzyıllardır umutsuz aşk anlamına gelirdi. Ancak zaman içerisinde bu laleler anlam değişikliğine uğradı. Artık neşeyi ve güneşi sembolize ediyorlar. Turuncu lale ise mutluluk ve hayranlık ifade ediyor. Asil görünümü ile görenleri kendine hayran bırakan beyaz lale ise saflık ve aynı zamanda af dileme anlamlarını taşıyor. Bu nedenle beyaz lale özür dilemek için kullanılıyor. Pembe renkte lale, güven anlamını taşıyor. Mor laleler ise lale renkleri arasında en çok dikkat çeken oluyor. Mor laleler, asalet anlamına geliyor. Krem renkte olan laleler, sonsuz aşk anlamına geliyor. Üzerinde desene benzeyen çeşitli çizgilerin olduğu laleler ise güzel gözler anlamına geliyor. Lale motifi, Osmanlıdan günümüze tüm el sanatlarında en çok kullanılan desen olarak kabul ediliyor. Selçuklular zamanından başlayarak lale, Anadolu Türk sanatının önemli bir figürü olmuş. Bugün başta İstanbul olmak üzere pek çok anıtsal bina ve sanat eseri, lale figürleriyle süslü. Topkapı Sarayı'nda III. Ahmet zamanında yapılan Yemiş Odası'nın duvarlarını ve pek çok camiyi süsleyen çiniler, seramikler, kalem işleri, cam eserler ve tezhipler, bilhassa 16. yüzyılda önem kazanmış laleler ile bezenmiş. Aslı Buruk, Aylin Gülbay, Aysel Öncel, Ayşe Perizat Uncular, Aytül Vatansever, Aynur Koç, Aysun Katmer, Arzu Yurlu, Asuman Önder, Belkıs Ustamehmetoğlu, Berna Duman, Banu Başkaya, Cana Dölay, Derya Kurt, Duygu Sağlamyürek, Emre Atırcıoğu, Esin Gürel, Eda Bahadınlı, Eda Ö. Yıldırım, Fatma Öz, Figen Polat, Gonca Günel, Hülya Yürür, Kevser Hafsa Parlakışık, Latife Aktan, Merve Pelit Çorbacıoğlu, Melike Beykoz, Nadide Şen, Neşe Çapan Baysal, Nurdan Öztürk, Özlem Sönmez, Özgül Öktürk Aksu, Pınar Arslan, Saba Gül, Saffer Quarse, Seçil Nebioğlu, Selma Çerkez Uygun, Selin Sadıoğlu, Sevda Soysar, Sıla Aydos Öcal, Sibel Çolak Boncukçu, Songül Şimşek, Şeniz Peker, Şeyda Avcı, Şeyda Çıplak, Yaprak Erdoğan, Yasemin Şaşmaz, Zeynep Aydın, Zehra Kaftancıoğlu, Zeynep F. Güneysu.


The Circle ve Binat İletişim & Danışmanlık'ın ortaklığında, VitrA'nın ana sponsorluğunda düzenlenen İstanbul Mimarlık Festivali, 5-11 Aralık 2020 tarihleri arasında gerçekleşecek etkinliklerle Paradigma Kayması temasını ele alacak. Mimari odaklı bir kültür, sanat ve araştırma platformu olan The Circle ile mimarlık yayıncılığı ve sektörel iletişim projeleri yapan Binat İletişim & Danışmanlık, İstanbul'a bir mimarlık festivali kazandırmak için işbirliği yaptı. 5-11 Aralık tarihlerinde gerçekleşecek olan İstanbul Mimarlık Festivali 2020'nin danışma kurulunda İpek Akpınar, Müge Cengizkan, Ela Çil, Sibel Dalokay, Neslihan Dostoğlu, Deniz Güner, Yeşim Hatırlı, Sinan Logie, Kerem Piker, Dürrin Süer, Ertuğ Uçar ve Zuhal Ulusoy yer alıyor. Festival kapsamında İstanbul'u merkez alan etkinlikler, pandemi koşullarına uygun şekilde açıkhava fiziksel mekanlar ve dijital yöntemler arasında denge sağlanarak kurgulanıyor. 21. yüzyılın ilk 20 yılını geride bırakırken mimarlık bağlamında yapılanlar henüz radikal bir şekilde değişmemiş olsa da konular çok değişti. İstanbul Mimarlık Festivali, ilk yılının teması Paradigma Kayması ile mimari dile yeni giren kavramların mekandaki yansımalarının peşine düşmeyi amaçlıyor. Belirlenen tema etrafında kent mimarlık odağında bir tartışma ve paylaşma platformu kurmayı hedefleyen festival, sadece mimarları ve sektör temsilcilerini değil, kentlilerin genelini kapsayan bir diyalog aracılığıyla kente sahip çıkmayı ve kente dair yeni fikirler üretmeyi hedefliyor. Toplumun her kesiminden tasarıma ve mimarlığa meraklı, kentle ilgili diyalog üretmeye hevesli herkesi kapsayacak içerikler oluşturulmayı hedefleyen festivalin programında, Uykudan Önce Kuşağı, Kampüs Kuşağı, Sinema Kuşağı ve Açık Rota gibi kategoriler altında toplanan etkinliklerin yanı sıra, açık çağrı yoluyla dahil edilen 12 farklı etkinlik bulunuyor. İstanbul Mimarlık Festivali'nin keynote sunumlarını 6 Aralık Pazar günü Köye Doğru: Türkiye'nin Değişen Beşeri Coğrafyası ve Mekan başlıklı konuşmasıyla Zafer Yenal, 8 Aralık Salı günü Self Sufficient Sustainable Living başlıklı konuşmasıyla White Arkitekter yöneticisi Oskar Norelius ve 10 Aralık Perşembe günü Architects Declare başlıklı konuşmasıyla Feilden Clegg Bradley Studios ortağı Peter Clegg yapacak. Bihter Çelik ve Onur Atay moderatörlüğünde 5 Aralık Cumartesi günü gerçekleşecek olan Mimarlığın Biçimleri: Farklı Coğrafyalar- Mekanlar Üretim Yöntemleri başlıklı panelde farklı coğrafyalardan benzer dertlerle bir araya gelen pratikler kamusaldan dijitale mekanı her yönüyle tartışacak. Docomomo Türkiye'nin ilki İstanbul Mimarlık Festivali'nde gerçekleşecek olan docomomo kayıtta etkinlik dizisi, eğitim, yayın, medya vd. ortaklıkların sunduğu olanaklarla modern mirasın belgelenmesi ve sunumuna bakışı, yeni açılımları gündeme taşıyacak. Etkinlik kapsamında 8 Aralık Salı günü Elvan Altan, Deniz Güner, Ebru Omay, Yıldız Salman ve Nilüfer Yöney'in katılacağı panelin yanı sıra Burak Öztürk, Devrim Besim Yücel, Lale Özgenel ve Selda Bancı video sunumları gerçekleştirecek. Ytong Mimari Fikir Yarışması'nın İstanbul Mimarlık Festivali kapsamında 9 Aralık Çarşamba günü düzenlenecek oturumunda, Celal Abdi Güzer, Nevzat Sayın, Melike Altınışık, Semra Uygur ve Ömer Selçuk Baz, 2019 yılında yarışan projeler üzerinden mimarlık eğitiminin geleceğine yönelik öngörüleri ve mimarlık eğitiminden beklentileri, yaklaşık olarak 2 dönemdir devam eden mecburi uzaktan eğitim deneyimi ile de karşılaştırarak ele alacaklar. Ayrıca Piknik Works kurucusu Oğul Can Öztunç, Günlük Hayat Dedektifleri projesi kapsamında Mimarizm'in desteği ile gerçekleşen çevrimiçi atölye Ev Dosyası çalışmasının çıktılarını paylaşacak ve Ev Dosyası: Kesit Atölyesi başlıklı atölyeyi yürütecek. Kişisel gezi rehberi olarak tasarlanan mobil uygulama KarDes'te bulunan Sarıyer Turu'ndan seçilen beş durak ile Azaryan Yalısı, Beyaz Park Gazinosu, Rusya Sefareti Yazlık Binası, Deniz Kızı Eftalya ve Kocataş Yalısı'nın hikayeleri, 7 Aralık Pazartesi günü canlı yayında izlenebilecek. Etkinliğe KarDes ekibinden Rudi Sayat Pulatyan ve mimarlık tarihçisi Zafer Akay da anlatıcı olarak katılacak. Kentin şehirlerarası ve uluslararası bisiklet bağlantı rotaları kapsamında çalışan İBB İstanbul EuroVelo Koordinatörlüğü, Güneyden Kuzeye Suyun İzinde Bisiklet Sürüşü başlıklı etkinlikte 9 Aralık Çarşamba günü Yarımburgaz'dan başlayarak Sazlıbosna Köyü'nde sonlanacak 20 km'lik rotayı küçük bir ekiple izleyerek çevrim içi ortamda paylaşacak. Rum Yetimhanesi etkinliğinde ise 10 Aralık Perşembe günü Korhan Gümüş, Koray Aydın ve Apostolos Poridis'in katılımıyla bu tartışmalı yapı üzerine bir sohbet ve bina gezisinin yayını izleyicilerle buluşacak. Cin Ali Müze Sorumlusu Selma Dölek'in yürüteceği Cin Ali'nin Çocuk Bahçesi etkinliğinde kısa bir müze turunun ardından Cin Ali kitaplarında yaşayan mekanları konuşulacak ve Ankara'da hala çocukların oyunlar oynadığı Filli Bahçe'nin hikayesi dinlenecek. Kendisibir Felsefe ve Sanat Atölyesinde Çağla Gülses'in yürütücülüğünde Bir fikir nasıl ortaya çıkar? Peki ortaya çıktıktan sonra nerede durur, nerede bulunur, ne zaman kaybolur? soruları üzerine düşünülecek ve yeni fikirler ve mekanlar tasarlanacak. Şehir Dedektifi İnisiyatifi'nden Gizem Kıygı'nın yürüteceği Çocuklarla Haritalama Atölyesinde ise haritacılık üzerine sohbet edilecek ve katılımcılar kendi İstanbul haritalarını oluşturarak kenti yeniden keşfedecek. HOP'u HOP diye nasıl kurarız? başlıklı etkinlikte ise Beyza Gürdoğan ve Ege Sevinçli, Superpool tarafından Bernard van Leer Vakfı'nın desteğiyle geliştirilen, bebekleri ve küçük çocukları odağına alan bir seyyar oyun parkı HOP'un nasıl kurulduğunu ve kurmak için nelerin gerektiğini anlatacak. Paradigma Kayması teması çerçevesinde kent-mimarlık odağında bir tartışma ve paylaşma platformu kurmak hedefiyle mikrofon, Kampüs Kuşağı kapsamında düzenlenen Açık Kürsü etkinliğinde öğrencilere bırakılacak. Açık Kürsü'ye başvuran öğrenci kulüpleri/toplulukları/birlikleri, mimarlığa dair her türlü konuyu kürsüye getirerek; dert ettikleri konuları diğer öğrencilerle birlikte tartışacak ve seslerini kampüs dışına taşıyacak. İstanbul Mimarlık Festivali'nin tasarıma ve mimarlığa meraklı, kentle ilgili diyalog üretmeye hevesli herkesi kapsayacak içerikler oluşturma hedefiyle başlattığı açık çağrı sonucu programa eklenen etkinlikler içinde atölyeler, konuşmalar, oyunlar, geziler ve yayınlar gibi pek çok içerik bulunuyor. Etkinlik detayları ve katılımcı başvuruları İstanbul Mimarlık Festivali web sitesi ve sosyal medya hesaplarından duyurulacak. İstanbul Mimarlık Festivali için derlenen özel film seçkisi, dijital film platformu MUBI'nin desteğiyle festival boyunca izlenebilecek: http://mubi. com/istanbulmimarlikfestivali Film gösterimlerine ek olarak Sinema Kuşağı kapsamında 9 Aralık Çarşamba günü Işıl Baysan Serim'in moderatörlüğünde Mimarlık ve Sinema başlıklı bir panel düzenlenecek. 6 Aralık Pazar günü akşamı tiyato topluluğu Istanbul Fringe'den Emre Yıldızlar'ın koreografisiyle Denizhan Çay ve Yasemin Kır, Masa başlıklı performansı gerçekleştirecek. İstanbul Mimarlık Festivali'ne VitrA ana sponsor, Nippon Paint Açık Çağrı sponsoru, Kiptaş Akşam Kuşağı sponsoru, İstanbul Maden İhracatçıları Birliği ve Türkiye Çimento Müstahsilleri Birliği gün sponsoru; PETRA The Flooring Co., Summa, Velux, Vemus ve Ytong eş sponsor olarak destek veriyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi ve İstanbul Planlama Ajansı'nın iş birliğiyle gerçekleşen festivale AVCI ARCHITECTS, İsveç İstanbul Başkonsolosluğu, KarDes ve MUBI hizmet sponsoru; Arredamento Mimarlık, bi_özet, Betonart, mimarizm. com, yapı. com. tr ve Yapı Kataloğu basın/medya sponsoru olarak katkıda bulunuyor.


COVID-19 salgını sebebiyle 17 Mart'ta geçici olarak ziyarete kapatılan İstanbul Modern, güvenli bir müze deneyimi için hazırlıklarını tamamladı. Müze, 16 Haziran Salı günü ziyarete açılıyor. Günlük rutin temizlik süreçlerinin dışında, İstanbul Modern düzenli olarak profesyonel ekiplerin desteğiyle özel kimyasallar kullanılarak dezenfekte ediliyor. Her katta el dezenfektanı bulunuyor. Vestiyere sadece büyük çantalar kabul ediliyor, teslimat sırasında çantalara spreyle dezenfektan uygulanıyor. Ödünç bebek arabası ve tekerlekli sandalye hizmetini kullanmak isteyen ziyaretçiler için bu araçlar yine her kullanım öncesi ve sonrası dezenfekte ediliyor. Müzeyi gezmek için maske takmak zorunlu. Ayrıca girişte temassız cihazla her ziyaretçinin vücut ısısı ölçülüyor. Biletler sadece kredi kartıyla alınabiliyor. Müze girişinde gişeden alınabilecek biletin yanı sıra çevrimiçi rezervasyon sistemi başlatılıyor. Müzenin daha güvenli ve rahat bir şekilde gezilebilmesi için çevrimiçi rezervasyon uygulaması başlatılıyor. Ziyaretçiler İstanbul Modern'in web sitesi üzerinden saat aralığı seçerek rezervasyon yapabiliyor. Aynı anda tüm sergi katlarında bulunabilecek ziyaretçi sayısı ise sosyal mesafe kuralı gereği 70 ile sınırlandırılıyor. Kontrollü normalleşme süreci sebebiyle rehberli grup turları ve İstanbul Modern Sinema'daki film gösterimleri dahil müzedeki tüm eğitim ve etkinlikler çevrimiçi olarak devam ediyor. İstanbul Modern'in ziyarete açılmasıyla birlikte koleksiyon sergisi, Uluslararası Misafir Sanatçı Programı çerçevesinde dünyanın farklı coğrafyalarından on sanatçının İstanbul'daki zanaatkarlarla birlikte üretimlerinin yer aldığı Misafirler: Sanatçılar ve Zanaatkarlar sergisi ve Lütfi Özkök: Portreler adlı fotoğraf sergisi izleyiciyle buluşacak.


İstanbul Modern, Borsa İstanbul Grubu sponsorluğunda gerçekleştirilen Genç Salı Eğitim Programı'nı çevrimiçine taşıyarak sanatçılarla, 18-25 yaş arası gençleri bir araya getirmeye devam ediyor. Program, 24 Kasım'da fotoğraf sanatçısı Ali Alışır'ı ağırlıyor. Genç Salı Çevrimiçi Eğitim Programı kasım ayında fotoğraf sanatçısı Ali Alışır'ı ağırlıyor. Sanatçının bazı yapıtlarını konu alan kısa bir sunum ile başlayan söyleşi, fotoğrafın çağdaş sanat üzerindeki etkisi ve sanatçının üretimlerinin çıkış noktası gibi konulara odaklanıyor. Katılımcıların canlı bağlantı ile sanatçının atölyesini çevrimiçi ziyaret ettikleri bu etkinlikte, Alışır'ın teknoloji ve sanatı buluşturan üretimlerine dair örnekler inceleniyor. Genç Salı Eğitim Programı, katılımcılara yaratıcı üretimlerde bulunmanın engelleri ve sorunlarını tanımak, bunları aşmanın olasılıklarını tartışmak için sanatçılarla tanışmak, tecrübelerini dinlemek ve yeni bakış açılarını keşfetmek için fırsatlar sunuyor. Program, resim, heykel, yerleştirme, sinema ve fotoğraf gibi farklı alanlarda sanatçıların, eğitim yaşantılarından kişisel ve profesyonel gelişim hikayelerine uzanan deneyimlerini gençlerle paylaşmalarını amaçlıyor. Katılımcı sayısının 50 kişinin olacağı etkinlik 24 Kasım Salı günü saat 16:00'da gerçekleşecek. Rezervasyon ve detaylı bilgi için egitim@istanbulmodern. org adresinden iletişime geçilebilir.


Türkiye'nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern, Galataport içinde kapılarını açmaya hazırlanıyor. İstanbul Modern'in yeni binası, müzenin kurucu sponsoru Eczacıbaşı Topluluğu ve ana sponsoru Doğuş Grubu-Bilgili Holding'in ortak katkısıyla inşa edildi. Açıldığı günden bu yana kültür ve sanat dünyasından büyük ilgi gören Galataport projesi içindeki ikinci müze de kapılarını açmaya hazırlanıyor. Türkiye'deki ilk ve en büyük çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern, 4 Mayıs itibariyle yeni binasında ve yeni yerinde ziyaretçilerini ağırlayacak. İstanbul Modern'in yeni binası, dünyadaki simge kültür sanat kurumları ve müzelerin mimarisinde imzası olan Renzo Piano'nun liderliğindeki ekip tarafından tasarlandı. Toplam beş kattan oluşan binada sergi alanları dışında sinema salonu, eğitim atölyeleri, kütüphane ve dinlenme alanları da bulunuyor. Renzo Piano'nun Türkiye'deki ilk projesi olma özelliğini taşıyan yeni bina, İstanbul'a nitelikli mekan kazandırma amacıyla her türlü kültür-sanat ve eğitim faaliyetine olanak tanımak üzere ziyaretçiyi odağına alarak planlandı. Müzenin kurucu sponsoru Eczacıbaşı Topluluğu ve ana sponsoru Doğuş Grubu-Bilgili Holding'in ortak katkısıyla inşa edilen bina, 10 bin 500 metrekarelik kullanım alanıyla sergi ve programlara ev sahipliği yapacak. Boğazın ışık yansımalarıyla pırıldayan sularından ilham alınarak tasarlanan bina, üç boyutlu biçimlendirilmiş alüminyum panellerle kaplı cephesiyle günün her saatinde değişen güneş ışığı ve sudan gelen yansımalarla ışık ve gölge oyunları oluşturuyor. Ziyaretçi için daha çok alan yaratmak amacıyla ücretsiz olarak kurgulanan zemin katta, kütüphane, bilgilendirme noktaları, eğitim atölyeleri, kafe ve mağaza bulunuyor. Şeffaf bir tasarıma sahip zemin katı, ziyaretçilerin Tophane Parkı ve kıyı şeridi arasında güçlü bir bağ kurmasını sağlıyor. Binanın ana kütlesinin altındaki şeffaf cam çit ise heykellerin dış mekanda sergileneceği etkinlik alanlarının yanı sıra çocuk atölyeleri için korunaklı bölümler sunuyor. Zemin kattaki şeffaflık üst katlardaki fuaye alanlarında da devam ederek ziyaretçilerin binanın çevresiyle sürekli bir görsel etkileşim halinde olmasına olanak veriyor. Binanın birinci katında fotoğraf galerisi, kısa süreli sergi salonu, eğitim ve etkinlik odaları bulunuyor. Aynı katta, İstanbul Modern'in Antrepo binasında olduğu gibi Boğaz ve tarihi Yarımada manzarasına sahip terasıyla restoran konumlanıyor. Müzenin koleksiyon ve süreli sergi salonları ise ikinci katta yer alıyor. İstanbul Modern, binanın çatısını tamamen kaplayan yansıtma havuzu ve üzerine yerleştirilen platform ile suyun üstündeki kent yansımasıyla denizi farklı bir seyir deneyimi de sunuyor. Müzenin yeni yapısına özel olarak davet edilen Danimarkalı sanatçı Olafur Eliasson, mekana özgü bir yerleştirme üretti. Üç parçadan oluşan, Senin beklenmedik seyahatin adlı yapıt, binanın merkezindeki merdiven boşluğunda farklı katlara yayılıyor. Refik Anadol'un Sonsuzluk Odası: İstanbul Boğazı adlı mekana özgü yerleştirmesi ise İstanbul Boğazı'ndaki anlık meteorolojik dönüşümle ilgili veri ve temalara odaklanıyor. Yapıt, 360 dereceli aynalı bir odada anlık verileri dijital teknolojiler kullanarak işliyor ve hareketli görseller yaratıyor. Yeni müze binasının dış etkinlik alanı, heykel sanatının önemli örneklerine ev sahipliği yapıyor. Adrian Villar Rojas'ın 14. İstanbul Bienali kapsamında Büyükada'da sergilendikten sonra İstanbul Modern'in koleksiyonuna dahil edilen Tüm Annelerin En Güzeli adlı yapıtının yanı sıra Richard Deacon'un Ev Modeli, Anselm Reyle'nin Yeraltı Dünyasının Üstünde ve Toz Çökerken, Yılmaz Zenger'in Bence Ayça ve Selma Gürbüz'ün Avrupalılar başlıklı çalışmaları izleyiciyle buluşuyor. Anthony Cragg'in Runner adlı yapıtı İstanbul Modern'in giriş platformunda yer alırken, Richard Wentworth'ün Sahte Tavan adlı yerleştirmesi ise zemin kattaki lobide, Antrepo binasından sonra yeniden ziyaretçilerle bir araya geliyor. İstanbul Modern'in koleksiyonundan kapsamlı bir seçki sunan Yüzen Adalar başlıklı sergi, çoğu ilk kez sergilenecek yapıtları barındırıyor. Türkiye ve dünyadan 110 sanatçı ve 2 sanatçı ikilisine ait 280'den fazla yapıt, koleksiyon ve süreli sergi salonlarının yanı sıra yeni müze binasının farklı mekanlarında izleyicilerle buluşuyor. Yüzen Adalar başlığı sanatçıların hem ait oldukları yerle olan ilişkilerinin altını çiziyor hem de düşünceleri ve üretimleriyle sınır ve coğrafyalar ötesi etkilerine vurgu yapıyor. İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi de açılışını ünlü yönetmen Nuri Bilge Ceylan'ın Başka Bir Yerde adlı fotoğraf sergisiyle yapıyor. Sergi, sanatçının Türkiye'nin yanı sıra, Hindistan, Gürcistan, Çin, Fas ve Rusya gibi dünyanın farklı coğrafyalarında çektiği 22 büyük portreden oluşuyor. Kadın sanatçıların üretimlerini desteklemek ve çalışmalarını daha görünür kılmak amacıyla 2016'da kurulan İstanbul Modern Kadın Sanatçılar Fonu aracılığıyla müze koleksiyonuna dahil edilen yapıtlar, Hep Buradayız adlı sergide ilk kez bir araya getiriliyor. Sergi, farklı kuşaklardan Türkiye sanat tarihinde önemli yere sahip kadın sanatçıların araştırdığı beden politikaları, bellek ve tarih yazımı gibi temalar çerçevesinde bir kurgu sunuyor. Renzo Piano: Yerin Ruhu sergisi de müzenin ücretsiz olarak erişilebilen zemin katında bulunan kütüphanenin girişinde yer alıyor. Sergide, Renzo Piano'nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop tarafından tasarlanan İstanbul Modern'in yeni müze binasının hikayesi, RPBW'nin öne çıkan diğer kültür-sanat yapılarının mimarisiyle birlikte sunuluyor. Müzenin yapım sürecini fotoğraflayan Cemal Emden'in Mimarinin İnşası başlıklı seçkisi tarihi bir dönüşümü belgeliyor. Müzenin inşaatını da üstlenen Yapı Merkezi'nin sponsorluğuyla gerçekleşen sergi, Cemal Emden'in, İstanbul Modern'in Renzo Piano tarafından tasarlanan yeni müze binasının inşa sürecini anlatan fotoğraflarına yer veriyor.


İstanbul Modern Sinema, 22 Kasım- 4 Aralık 2021 tarihleri arasında, hazırladığı 3x2 program dizisinin 'Özgürlük Kapıları' başlıklı ikinci edisyonuna çevrimiçi olarak ev sahipliği yapıyor. Bu ayki üçleme ikilisinin odağında kişisel, toplumsal özgürlükler ve bu özgürlükler için verilen mücadeleler var. Çağdaş Polonya sinemasının mihenk taşlarından Andrzej Wajda'nın savaş üçlemesi İkinci Dünya Savaşı'nın sebep olduğu toplumsal ve psikolojik maliyete bakarken, Avusturyalı yönetmen Ulrich Seidl'ın Cennet Üçlemesi aşk, inanç ve umut kavramlarından yola çıkarak modern dünyada insan olmanın bedelini soruşturuyor. İkinci Dünya Savaşı sırasındaki Polonya yeraltı örgütlenmesini anlatan üçlemenin ilk filmi özünde bir büyüme hikayesidir. Tarihsel fonda ise, 1943'te kendilerini Treblinka toplama kampına nakliye etmeye çalışan Alman birliklerine karşı mücadele eden Yahudi direnişi, bilinen adıyla Varşova Getto Ayaklanması vardır. Kahramanımız Stach hem aşkın tadını hem de baskıya karşı direnişi öğrenirken, film savaşın bedeline dair amansız bir insanlık portresi sunuyor. Savaş üçlemesinin ikinci filmi, Varşova'nın şehir olarak ayaklandığı dönemde bu kez isyancıların şehrin kanalizasyonunda geçen trajik yolculuklarını takip ediyor. Bir grup kadın ve erkek, Varşova'nın yeraltı cehenneminde hem bedenlerini hem ruhlarını koruma mücadelesi veriyorlar. Senaryosunun Varşova Ayaklanması'na bizzat katılmış biri tarafından yazılmış olması filmin tarihsel yerini belirlerken, Wajda da Cannes'da kazandığı Jüri Özel Ödülüyle uluslararası sinema sahnesinde adını duyurmaya başlar. İkinci Dünya Savaşı'nın son gününde geçen filmin sorusu adında gizlidir: yangın söndüğünde ortaya elmaslar mı çıkacaktır yoksa geriye sadece küller mi kalacaktır? Karakterinin ahlaki ikilemiyle ülkesinin kaderini iç içe ören filmde, genç bir Vatan Ordusu askeri bir komünist yetkiliyi öldürmekle görevlendiriliyor. Savaşın öncesi ve sonrası, geçiş döneminde kalan sadece filmin karakteri değil ülkenin de kendisi. Başroldeki Zbigniew Cybulski'nin karizmatik personası ona Polonya'nın James Dean'i lakabını kazandırırken, Jerzy Andrzejewski'nin romanından uyarlanan ve Polonya sinemasının mihenk taşlarından biri olan film, monokrom sinematografisiyle akıllardan çıkmıyor. Ulrich Seidl'ın aynı aileden üç kadının çıktıkları yaz tatillerinde başından geçenleri izleyen üçlemesinin ilk filmi, aşkı arayan bir kadını merkeze alıyor. İş hayatı da ev hayatı kadar yorucu ve zorlayıcı olan orta yaşlı Teresa, tatilinde genç bir sevgili bulma ümidiyle güneşli Kenya'ya gidiyor. Gırgır gibi başlayan Teresa'nın hikayesi zamanla, paranın aşkı satın alamayacağı gerçeğiyle birlikte hüzünlü bir yere doğru gidiyor. Film, sömürgeciliğin yeni bir türü olarak seks turizminin politik tarafını sorgularken, sevgisizliğin metal kadar soğuk gerçekliğini aktarıyor. Teresa, Kenya'ya giderken, Avusturya'da kalan kardeşi, röntgen uzmanı Anna Maria tatil iznini elinde Meryem Ana heykelciğiyle kapı kapı gezerek geçirmektedir. Cennet yolunun İsa'dan geçtiğine inanan Anna Maria'nın misyonerlikle geçirdiği bu günlerde yıllardır kayıp olan ve artık tekerlekli sandalyeye mahkum olmuş Mısırlı Müslüman kocası ortaya çıkar. Evlilik ilişkisi üzerinden haç taşımanın ne anlama geldiğini sorgularken, film yine adındaki ironiyle inançsızlığı işliyor. Seidl'ın 2001'deki Cehennem Sıcağı filminden beri birlikte çalıştığı başrol Maria Hofstatter, tüm filmi sırtında taşıyor. Cennet üçlemesinin son filmindeki tatil, Teresa'nın 13 yaşındaki yalnız ve hassas kızı Melanie'nin zayıflamak için gittiği diyet kampında geçiyor. Melanie ile kamptaki karizmatik doktor arasında yaşananlar üzerinden bir Lolita hikayesi anlatan film, yine yönetmenin kurmaca ile belgesel arasında mekik dokuyan anlatım diliyle, gözlem ve eleştiri gücünü ortaya koyarken karakterlerinin zaaflarına ilk iki filme göre daha sıcak ve yumuşak bir yerden yaklaşıyor. Üçlemenin imzası olan kaba kurgulanmış kısa, tabloya benzeyen sahneler, sahne içinde üretilmedikçe müzik kullanılmaması, profesyonel oyuncular ve oyuncu olmayanların bir aradalığı gibi sinematik unsurlarla içi doldurulamayan cennet kavramını tarif etmeye çalışıyor.


İstanbul Modern Sinema, Türkiye sinemasından yeni filmleri bir araya getirdiği Biz de Varız! programının dokuzuncusunu 17- 30 Aralık tarihleri arasında ilk kez çevrim içi ve ücretsiz olarak düzenliyor. Aralarında ödüllü film ve belgesellerin olduğu programda Hayaletler, Kumbara, Bina, Maddenin Halleri, Mimaroğlu gibi 11 yapım izleyiciyle buluşacak. Biz de Varız! programı son yılın merak uyandıran, festivallerden ödüllerle dönen filmlerden oluşuyor. Gösterimlere filmlerin yönetmen ve oyuncularıyla söyleşiler de eşlik edecek. Biz de Varız! ın açılışını dünya prömiyerini yaptığı Venedik Film Festivali'nin Eleştirmenlerin Haftası'nda kazandığı ödülle dikkat çeken, Azra Deniz Okyay'ın ilk uzun metrajı Hayaletler yapıyor. Film, İstanbul'un genelinde yaşanan elektrik kesintisiyle daha da distopik hale gelen bir mahallede kendi dertlerinin peşinden giden dört karakterin kesişen hikayesini takip ediyor. Hayaletler'in de En İyi Film dahil beş ödülle döndüğü bu yılki Altın Portakal Film Festivali'nde Behlül Dal En İyi İlk Film Ödülü alan Ferit Karol'un Kumbarası orta sınıf bir adamın kefil olduğu arkadaşından kalan borçla girdiği yeni hayat mücadelesini anlatıyor. Gösterilecek filmler arasında bir apartmanın çatısına dikilen televizyon anteninin yaydığı öldürücü güç üzerinden gerçeklik algısının manipüle edilişini gerilim-korku türünde işleyen Bina da yer alıyor. Biz de Varız! seçkisinin önemli bir bölümü bu yıl adından çok bahsedilen Maddenin Halleri, Mimaroğlu, Ah Gözel İstanbul, Miss Holokost Survivor gibi belgesellere ait. Programdaki gösterimlere, filmlerin yönetmen ve oyuncuları İstanbul Modern Sinema Film Küratörü Müge Turan moderatörlüğündeki söyleşilerle eşlik edecek. İstanbul Modern'in YouTube kanalında canlı olarak yayınlanacak buluşmalara; Hayaletlerin yönetmeni Azra Deniz Okyay, başrol oyuncuları Nalan Kuruçim, Dilayda Güneş, Beril Kayar ve Emrah Özdemir, Hayalimdeki Sahnelerin yönetmeni Metin Akdemir, eş yapımcısı Emre Kaya ve oyuncu Bulut Sezer, Kadınlar Ülkesinin yönetmeni Şirin Bahar Demirel, Binanın yönetmeni Orçun Behram ve başrol oyuncusu İhsan Önal, Solukun yönetmeni Özkan Yılmaz ve oyuncular Uğur Polat, Emrullah Çakay, Aslı İnandık, Ah Gözel İstanbulun yönetmeni Zeynep Dadak ve ekibi, Maddenin Hallerinin yönetmeni Deniz Tortum ve daha pek çok isim katılacak. Filmler İngilizce altyazılı olarak ve kontenjan çerçevesinde buradan kayıt yapılarak ücretsiz olarak izlenebilir.


Film programını İstanbul Modern Film Küratörü Müge Turan'ın hazırladığı seçkide, Türkiye'den kadın sinemacıların imzasını taşıyan 5 uzun ve 5 kısa yapım yer alıyor. Kadın olma hallerine, kadının toplumsal ve kültürel rollerine odaklanan program kapsamında yönetmenlerin katılacağı söyleşiler de yer alıyor. Sharjah Art Foundation tarafından hazırlanacak, Orta Doğu ve Kuzey Afrika bölgesinden yapımların yer alacağı program ise 2022 yılında İstanbul Modern Sinema'da gösterilecek. 4. Sharjah Film Platformu kapsamında 26 Kasım'da Sharjah'da düzenlenecek Kadın Gözüyle Türkiye'de Çağdaş Sinema başlıklı söyleşi, Türkiye sinemasında ses getiren kadın yönetmen ve yapımcıları bir araya getiriyor. Moderatörlüğünü Müge Turan'ın yapacağı söyleşiye Kıvılcım Akay, Şirin Bahar Demirel, Azra Deniz Okyay, Pelin Esmer ve Çağla Zencirci katılıyor. Azra Deniz Okyay'ın ilk uzun metrajı İstanbul'un genelinde yaşanan elektrik kesintisiyle daha da distopik hale gelen bir mahallede geçiyor. Kendi dertlerinin peşinden giden farklı karakterler aynı hikayede kesişiyor: çevresindeki baskıya rağmen ünlü bir dansçı olma hayalleri kuran bir genç kız, hapisteki oğlunun canını korumak için para bulmak zorunda kalan bir kadın ve mültecilerden kadın cinayetlerine pek çok konuda çalışan bir aktivist. Hayaletler, kentsel dönüşüm, Suriyeli göçmenler, kadın cinayetleri gibi günümüz meselelerini, İstanbul'daki abluka ve isyanı dinamik bir kurgu ve renkli bir görsel üslupla anlatıyor. Venedik Film Festivali'nin Eleştirmenlerin Haftası'nda kazandığı ödülle dikkat çeken film bu yıl Altın Portakal'da da En İyi Film dahil beş ödüle de layık görüldü. Belgesel, ülkelerini savaş, belirsizlik, adaletsizlik gibi nedenlerle terk etmeyi seçerek Florida'ya yerleştirilen iki aileye ve özellikle bu ailelerin kadın ve çocuklarına odaklanıyor. Geride ailelerini, yuvalarını ve anılarını bırakmış Fatima ve Huda ile özlem, aidiyet, suçluluk duygusu üzerine samimi sohbetler yapan yönetmen, bir yandan Amerika'ya kendi yaptığı göçü ve kök salma çabalarını, duygu durumunu adeta sesli düşünerek izleyiciyle paylaşıyor. Florida'daki yaşamından enstantanelere uzayda yaşanabilecek yeni bir gezegenin keşfine dair arşiv görüntüleri eşlik ediyor. Gece treninde yolları kesişen iki yabancı. Şair Leyla, yıllar sonra lise arkadaşlarıyla buluşmaya gidiyor, Canan ise bir hemşirelik işi için yolda. Trene bindiği andan itibaren Canan, Leyla'nın merakını cezbediyor. Yol boyunca soru yağmuruna tuttuğu genç hemşire sonunda bu trende olma sebebini açıkladığında, iki kadın için de geri dönüşü olmayan bir yolculuk başlıyor. Yönetmenin Barış Bıçakçı ile beraber yazdığı bu edebiyat ve ölüm üzerine hisli hikaye birçok festivalden ödüllerle döndü. Senegalli Amina, kendi ülkesinde geçimini sağlayacak imkanları bulamadığı için yedi yıldır İstanbul'da bir giyim mağazasında model olarak çalışan göçmen bir kadın. Kızının ihtiyaçlarını karşılayabilmek için onunla ayrı ülkelerde yaşamayı göze alan Amina, hem teninin renginden hem de göçmen olmasından dolayı büyük şehirde birçok zorlukla karşılaşsa da, vazgeçmeden ve hayal etmeyi hiç bırakmadan azimle mücadeleye devam ediyor. Kıvılcım Akay, bu ilk uzun metrajlı belgeselinde Amina'nın günlük yaşamından sunduğu kesit üzerinden İstanbul'da siyahi bir göçmen olmanın anlamına dair de yeni bir pencere açıyor. Dünya prömiyerini gerçekleştirdiği Locarno'dan Adana ve Ulusal Yarışma'ya bir çok festivalden çok sayıda ödül kazanan Sibel, Karadeniz'de ıslık diliyle iletişim kuran bir dağ köyünde babası ve kız kardeşiyle yaşayan dilsiz bir kadının ormanda karşılaştığı bir kaçağa yardım etmesiyle değişen hikayesini izliyor. Geleneksel toplumda kadının sesini ve sessizliğini işleyen film masal öğeleriyle konusunu şiirselleştirirken, fiziksel oyunculuğuyla öne çıkan Damla Sönmez'i bir an yalnız bırakmayan kamerasıyla izleyiciyi Sibel'e kilitliyor. Bir İstanbul yazı. Didem ve Ayşe üniversiteyi bitirmiş olmalarına rağmen henüz iş bulamamış iki arkadaş, bir evde yaşıyorlar. Film hem evin hem de hayatın içine sıkışmış bu iki genç kadının içsel devinimlerini takip ediyor. Filmin başrol oyuncusu ve yapımcısı Nazlı Bulum. Bir genç kızın içinde yaşadığımız sosyal medya dünyasında tükettiği arkadaş ilişkilerini, ne yiyip ne giydiğini, sevgili bulmak için kullandığı çöpçatan uygulamalarını anlatan bir animasyon. Bu yüzyılın sanal ilişki ağına dair çok renkli, gerçeküstü ve mecazi bir dili var. Ceylan Özgün Özçelik'in bir kısa film ile başlayıp, bir belgeselin ardından fantastik ile kara komedi türlerini harmanlayan bir uzun metrajla bitecek Cadı Üçlemesi'nin ilk filmi 13+, kısa metrajlı bir korku-dram. 14 yaşında bir kızın, zamandan bağımsız, karanlık, izbe dört duvar arasındaki bir odada deneyimlediklerine ortak oluyoruz.