Türkiye'nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern 'in yeni binası ve sergileri, 4 Mayıs Perşembe günü itibariyle ziyaret edilebilecek. Müzenin açılış töreni, ileri bir tarihte gerçekleştirilecek. İstanbul Modern'in yeni binası, dünyadaki simge kültür sanat kurumları ve müzelerin mimarisinde imzası olan Renzo Piano'nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop tarafından tasarlandı. Renzo Piano'nun Türkiye'deki ilk projesi olma özelliğini taşıyan yeni bina, İstanbul'a nitelikli mekan kazandırma amacıyla her türlü kültür-sanat ve eğitim faaliyetine olanak tanımak üzere ziyaretçiyi odağına alarak planlandı. Açılış töreni ileri bir tarihte gerçekleşecek olan İstanbul Modern'in yeni binası, müzenin kurucu sponsoru Eczacıbaşı Topluluğu ve ana sponsoru Doğuş Grubu-Bilgili Holding'in ortak katkısıyla inşa edildi. 10.500 metrekarelik kullanım alanıyla sergi ve programlara ev sahipliği yapan beş katlı müze binası; büyük sergi salonları, çok amaçlı mekanlar, ofisler, eğitim ve farklı kültürel etkinlikler ile diğer faaliyetler için alanlar barındırıyor. Boğaziçi'nin ışık yansımalarıyla pırıldayan sularından ilham alınarak tasarlanan bina, üç boyutlu biçimlendirilmiş alüminyum panellerle kaplı cephesiyle günün her saatinde değişen güneş ışığı ve sudan gelen yansımalarla ışık ve gölge oyunları yaratıyor. Ziyaretçi için daha çok alan yaratmak amacıyla ücretsiz olarak kurgulanan zemin katta; kütüphane, bilgilendirme noktaları, eğitim atölyeleri, kafe ve mağaza bulunuyor. Şeffaf bir tasarıma sahip zemin katı, ziyaretçilerin Tophane Parkı ve kıyı şeridi arasında güçlü bir bağ kurmasını sağlıyor. Binanın ana kütlesinin altındaki şeffaf cam çit ise heykellerin dış mekanda sergileneceği etkinlik alanlarının yanı sıra çocuk atölyeleri için korunaklı bölümler sunuyor. Zemin kattaki şeffaflık üst katlardaki fuaye alanlarında da devam ederek ziyaretçilerin binanın çevresiyle sürekli bir görsel etkileşim halinde olmasına olanak veriyor. Binanın birinci katında fotoğraf galerisi, kısa süreli sergi salonu, eğitim ve etkinlik odaları bulunuyor. Aynı katta, İstanbul Modern'in Antrepo binasında olduğu gibi Boğaz ve Tarihi Yarımada manzarasına sahip terasıyla restoran konumlanıyor. Müzenin koleksiyon ve süreli sergi salonları ise ikinci katta yer alıyor. Boğaziçi ve Haliç'in buluştuğu özel bir konumda yer alan İstanbul Modern, binanın çatısını tamamen kaplayan yansıtma havuzu ve üzerine yerleştirilen platform ile suyun üstündeki kent yansımasıyla denizi bütünleştirerek benzersiz bir seyir deneyimi sunuyor. İstanbul Modern'in yeni müze binası için özel olarak davet ettiği Olafur Eliasson, mekana özgü bir yerleştirme üretti. Üç parçadan oluşan, Senin beklenmedik seyahatin adlı yapıt, binanın merkezindeki merdiven boşluğunda farklı katlara yayılarak izleyiciye dinamik bir müze deneyimi sunuyor. Refik Anadol'un Sonsuzluk Odası: İstanbul Boğazı adlı mekana özgü yerleştirmesi ise İstanbul Boğazı'ndaki anlık meteorolojik dönüşümle ilgili veri ve temalara odaklanıyor. Yapıt, 360 aynalı bir odada anlık verileri dijital teknolojiler kullanarak işliyor ve hareketli görseller yaratıyor. Yeni müze binasının dış etkinlik alanı, heykel sanatının önemli örneklerine ev sahipliği yapıyor. Adrian Villar Rojas'ın 14. İstanbul Bienali kapsamında Büyükada'da sergilendikten sonra İstanbul Modern'in koleksiyonuna dahil edilen Tüm Annelerin En Güzeli adlı yapıtının yanı sıra Richard Deacon'un Ev Modeli, Anselm Reyle'nin Yeraltı Dünyasının Üstünde ve Toz Çökerken, Yılmaz Zenger'in Bence Ayça ve Selma Gürbüz'ün Avrupalılar başlıklı çalışmaları izleyiciyle buluşuyor. Anthony Cragg'in Runner adlı yapıtı İstanbul Modern'in giriş platformunda yer alırken, Richard Wentworth'ün Sahte Tavan adlı yerleştirmesi ise zemin kattaki lobide, Antrepo binasından sonra yeniden ziyaretçilerle bir araya geliyor. İstanbul Modern'in koleksiyonundan kapsamlı bir seçki sunan Yüzen Adalar başlıklı sergi, çoğu ilk kez sergilenecek yapıtları barındırıyor. Türkiye ve dünyadan 110 sanatçı ve 2 sanatçı ikilisine ait 280'den fazla yapıt, koleksiyon ve süreli sergi salonlarının yanı sıra yeni müze binasının farklı mekanlarında izleyicilerle buluşuyor. Yüzen Adalar başlığı sanatçıların hem ait oldukları yerle olan ilişkilerinin altını çiziyor hem de düşünceleri ve üretimleriyle sınır ve coğrafyalar ötesi etkilerine vurgu yapıyor. İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi açılışını günümüz sinemasının en özgün yönetmenlerinden Nuri Bilge Ceylan'ın Başka Bir Yerde adlı fotoğraf sergisiyle yapıyor. Sanatçının Türkiye'nin yanı sıra, Hindistan, Gürcistan, Çin, Fas ve Rusya gibi dünyanın farklı coğrafyalarında çektiği 22 büyük portreden oluşan serginin sponsorluğunu Burgan Bank üstleniyor. Kadın sanatçıların üretimlerini desteklemek ve çalışmalarını daha görünür kılmak amacıyla 2016 yılında kurulan İstanbul Modern Kadın Sanatçılar Fonu aracılığıyla müze koleksiyonuna dahil edilen yapıtlar, Hep Buradayız adlı sergide ilk kez bir araya getiriliyor. Bank of America'nın sponsorluğunu üstlendiği sergi, farklı kuşaklardan Türkiye sanat tarihinde önemli yere sahip kadın sanatçıların araştırdığı beden politikaları, bellek ve tarih yazımı gibi temalar çerçevesinde bir kurgu sunuyor. Renzo Piano: Yerin Ruhu sergisi, müzenin ücretsiz olarak erişilebilen zemin katında bulunan kütüphanenin girişinde yer alıyor. VitrA sponsorluğunda gerçekleşen sergide, Renzo Piano'nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop tarafından tasarlanan İstanbul Modern'in yeni müze binasının hikayesi, RPBW'nin öne çıkan diğer kültür-sanat yapılarının mimarisiyle birlikte sunuluyor. Müzenin yapım sürecini fotoğraflayan Cemal Emden'in Mimarinin İnşası başlıklı seçkisi tarihi bir dönüşümü belgeliyor. Müzenin inşaatını da üstlenen Yapı Merkezi'nin sponsorluğuyla gerçekleşen sergi, Cemal Emden'in, İstanbul Modern'in Renzo Piano tarafından tasarlanan yeni müze binasının inşa sürecini anlatan fotoğraflarına yer veriyor.


Türkiye'nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern 'in yeni binası ve sergileri, 4 Mayıs itibariyle ziyarete açıldı. Sanatseverlerin vazgeçilmez durağı İstanbul Modern'in yeni binası açıldı. Müzenin yeni binası, dünyadaki simge kültür sanat kurumları ve müzelerin mimarisinde imzası olan Renzo Piano'nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop tarafından tasarlandı. Renzo Piano'nun Türkiye'deki ilk projesi olma özelliğini taşıyan yeni bina, İstanbul'a nitelikli mekan kazandırma amacıyla her türlü kültür-sanat ve eğitim faaliyetine olanak tanımak üzere ziyaretçiyi odağına alarak planlandı. Müzenin kurucu sponsoru Eczacıbaşı Topluluğu ve ana sponsoru Doğuş Grubu-Bilgili Holding'in ortak katkısıyla inşa edilen bina, 10 bin 500 metrekarelik kullanım alanıyla sergi ve programlara ev sahipliği yapacak. Beş kattan oluşan yapı; büyük sergi salonları, çok amaçlı mekanlar, ofisler, eğitim ve farklı kültürel etkinlikler ile diğer faaliyetler için alanlar barındırıyor. Boğaz'ın ışık yansımalarıyla pırıldayan sularından ilham alınarak tasarlanan bina, üç boyutlu biçimlendirilmiş alüminyum panellerle kaplı cephesiyle günün her saatinde değişen güneş ışığı ve sudan gelen yansımalarla ışık ve gölge oyunları oluşturuyor. Ziyaretçi için daha çok alan yaratmak amacıyla ücretsiz olarak kurgulanan zemin katta; kütüphane, bilgilendirme noktaları, eğitim atölyeleri, kafe ve mağaza bulunuyor. Şeffaf bir tasarıma sahip zemin katı, ziyaretçilerin Tophane Parkı ve kıyı şeridi arasında güçlü bir bağ kurmasını sağlıyor. Binanın ana kütlesinin altındaki şeffaf cam çit ise heykellerin dış mekanda sergileneceği etkinlik alanlarının yanı sıra çocuk atölyeleri için korunaklı bölümler sunuyor. Zemin kattaki şeffaflık üst katlardaki fuaye alanlarında da devam ederek ziyaretçilerin binanın çevresiyle sürekli bir görsel etkileşim halinde olmasına olanak veriyor. Binanın birinci katında fotoğraf galerisi, kısa süreli sergi salonu, eğitim ve etkinlik odaları bulunuyor. Aynı katta, İstanbul Modern 'in Antrepo binasında olduğu gibi Boğaz ve Tarihi Yarımada manzarasına sahip terasıyla restoran konumlanıyor. Müzenin koleksiyon ve süreli sergi salonları ise ikinci katta yer alıyor. Boğaziçi ve Haliç'in buluştuğu özel bir konumda yer alan İstanbul Modern, binanın çatısını tamamen kaplayan yansıtma havuzu ve üzerine yerleştirilen platform ile suyun üstündeki kent yansımasıyla denizi bütünleştirerek benzersiz bir seyir deneyimi sunuyor.


İstanbul Modern'in koleksiyonundan oluşturduğu Etkileşimler adlı yeni sergisi, sanatçıların yapıtlarıyla atıfta bulunduğu ve ilham aldığı plastik sanatlar, mimari, edebiyat, müzik ve sinema alanından çeşitli konu ve isimlere odaklanıyor. Sergi, sanatçıların ilham kaynaklarını, ilgi ve meraklarını yansıttığı gibi, aynı zamanda sanatın dalları arasındaki göndermeleri işaret ediyor. Etkileşimler, sanatçıların üretimlerini biçimlendiren esin kaynaklarının neler olabileceğini ve hangi düşüncelerden, sorulardan yola çıktıklarına da bakıyor. Sanatçıların kendi beden ve zihinlerinin, üretimlerinin nasıl bir parçası olabileceğini inceleyen sergi, diğer sanat dallarının yapıtlarda yer alma biçimlerini de irdeliyor. Sanatın görsel, yazınsal ve performansa dayalı ifade biçiminin plastik sanatlardaki etkilerini ele alan Etkileşimler, Edvard Munch, Louise Bourgeois, Bertolt Brecht, Arthur Rimbaud, Ahmet Hamdi Tanpınar gibi sanatçıları; Yerebatan Sarnıcı gibi yapılara ve anime türünde filmlere kadar farklı başlıkları bir araya getiriyor. İlk kez izleyiciyle buluşacak yapıtların da yer aldığı sergide 14 sanatçının 15 çalışması sergileniyor. Etkileşimlerde, Haluk Akakçe, Ramazan Bayrakoğlu, İpek Duben, İnci Eviner, Leyla Gediz, Hayal İncedoğan, Bengü Karaduman, Azade Köker, Guillermo Kuitca, Mahmoud Obaidi, Sarkis, Matt Saunders, Şener Özmen ve Thomas Ruff'un yapıtları izleyiciyle buluşuyor. Sergi 30 Eylül 2021'e kadar görülebilir.


Geçen yılın son aylarında Biz de Varız! programıyla evlere konuk olan İstanbul Modern Sinema, yeni yılın ilk programı Gelecek Kısa ile 27 kısa filmi 21 Ocak 31 Ocak arasında ücretsiz ve çevrimiçi olarak seyirciyle buluşturacak. Biz de Varız! Kısalar ve Oscar Kısalar başlıkları altında iki seçki ile toplamda 27 kısa filme ev sahipliği yapacak olan İstanbul Modern Sinema, keşfe daha açık, piyasa koşullarından bağımsız, bir araştırma alanı olarak yaşayabilen özgür bir format olan kısa filmlerden oluşan zengin bir program sunacak. Biz de Varız! programının devamı niteliğinde olan ilk seçkide geçen sene Türkiye'de üretilmiş 19 kısa film yer alırken Oscar'ın Kısaları ise 2020 yılında Akademi Ödülleri'nde animasyon ve canlı çekim dallarında Oscar'a aday olan 8 kısa filmden oluşacak. Biz de Varız! Kısalar programında 3D animasyondan belgesele, deneyselden drama uzanan filmlerin gösteriminin yanı sıra yönetmenleriyle çevrimiçi buluşmalar da gerçekleşecek. 21-27 Ocak tarihleri arasında gösterilecek seçkide yer alan kısa filmler arasında Mamaville, Ahtapot, Lal, Disonans bulunuyor. 28 Ocak 31 Ocak arası yayımlanacak Oscar'ın Kısaları seçkisinde ise Oscar'ın kısaları arasında ödül sahibi Komşuların Penceresi filmi yer alıyor. İstanbul Modern'in internet sitesi üzerinden erişime sunulacak filmler, gösterim programında belirtilen tarih saat aralıklarında yayında kalacak.


İstanbul Modern, sergi sanal turları, arşiv ve koleksiyon seçkileri, çevrimiçi yapıt anlatımları, sinema gösterimleri, çocuk ve yetişkinlere özel eğitim programları başta olmak üzere dijitale taşıdığı pek çok faaliyete bir yenisini daha ekledi. Müze, 2015-2018 yılları arasında Karaköy'deki eski binasında ziyaretçiyle buluşan koleksiyon sergisi Sanatçı ve Zamanını özel olarak tasarlanan Sanal Dedektifler adlı eğitim programını çocuklarla buluşturuyor. TAİDER Aile İşletmeleri Derneği desteğiyle Türkiye'nin her yerinden bütün çocuklar, programa ücretsiz erişebiliyor. 4-7 yaş gurubu çocuklu aileler ve 8-12 yaş çocuklara özel tasarlanan Sanal Dedektifler dört bölümden oluşuyor. Öykü Gülersönmez'in seslendirdiği Sesli Tur, sanat yapıtlarının özelliklerini bulmacalarla işleyen eğlenceli bir oyundan oluşuyor. Sanat yapıtlarına dikkatli bakmayı teşvik eden Soru Kartları, yapıtları incelemeye yönelik sorular içeriyor. Bilgi Kartları ise sanat çalışmasının ayrıntılarını keşfetmek ve sanatçının hayat hikayesini öğrenmek için hazırlandı. Sanal tur içinde yer alan Sanatçıların İzinde adlı etkinlik videoları ise çocuklara, sanat çalışmalarından ilham alarak evde yapabilecekleri etkinlik önerileri sunuyor. Fahrelnissa Zeid'den Soyut ; İnci Eviner'den Yeni Vatandaş I- II- III; Handan Börüteçene'den Kendini Bana Getir, Seyhun Topuz'dan Kırmızı V, Cihat Burak'tan O Diyar ki Onda Acayiplikler Olur, Bedri Rahmi Eyüboğlu'ndan Han Kahvesi, Tomas Saraceno'dan 80SW/Uçan Bahçe/Hava-Limanı-Şehri, Olafur Eliasson'dan Red emotional globe, Seçkin Pirim'den Derin ve Ömer Uluç'tan 3 Erkek, 4 Kadın, Ziyaretçiler. İstanbul Modern Sanal Dedektifler adlı eğitim programı kapsamında, sanal turu deneyimleyen çocukları, en çok etkilendikleri sanat çalışmasından yola çıkıp resimler yapmaya davet ediyor. Bu çalışmalarını müzenin web sitesinde sergileyebilen çocuklar, Sanal Dedektifler dahil üç farklı projeye katıldıklarında Sanata Sarıl Katılım Belgesini dijital olarak almaya hak kazanıyor. Sanal tura linkten ulaşabilirsiniz.


İstanbul Modern'in ünlü mimar Renzo Piano'nun imzasını taşıyan Karaköy'deki yeni müze binası, daha açılmadan dünyanın cazibe merkezlerinden biri olarak görülüyor. Uluslararası Time Out dergisi, 2022'de Dünyada Yapılacak 22 En İyi ve Yeni Şey listesinde İstanbul Modern'in yeni binasına da yer verdi. Türkiye'nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern'in Karaköy'deki yeni binası, Time Out editörlerinin hazırladığı 2022'de Dünyada Yapılacak 22 En İyi ve Yeni Şey sıralamasında yer aldı. Pandemi sebebiyle en son 2020 yılında hazırlanan listenin 2022 sıralamasında, etkileyici müze açılışlarından sahne gösterilerine kadar kaçırılmaması gereken etkinliklere yer verildi. Yazıda, Karaköy'deki eski konumunda yeniden kapılarını açacak İstanbul Modern Sanat Müzesi'nin yeni binasının; Centre Pompidou, Whitney Müzesi, Centro Botin ve Beyeler Vakfı Müzesi gibi uluslararası pek çok müze ve sanat kurumunu tasarlayan Pritzker ödüllü İtalyan mimar Renzo Piano imzası taşıdığı belirtildi. Beyoğlu'ndaki geçici mekanına taşınmadan önce Karaköy'ün simge yapıları arasında yer alan müzenin eski yerine dönüşünün; yürüyüş alanı, restoranları ve mağazalarıyla yakın zamanda ziyarete açılan Galataport ile birlikte bölgeye önemli bir hareket kazandıracağı ifade edildi. Uluslararası standartlarda bir müze olarak izleyiciyi merkezine alan İstanbul Modern'in yeni binasının; sergi salonları, eğitim atölyeleri, sinema, kütüphane, tasarım mağazası, etkinlik alanları, kafe ve restoranıyla sanatseverleri ağırlamaya hazırlandığı da kaydedildi.


Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü bünyesinde düzenlenen 11. Uluslararası İstanbul Opera Festivali sona erdi. Festivalin kapanışı, İstanbul Arkeoloji Müzeleri bahçesinde sanatseverlerin beğenisine sunulan Saraydan Kız Kaçırma operası ile yapıldı. Salgın tedbirlerine uygun gerçekleşen etkinlikte, İstanbul Devlet Opera Balesi sanatçılarına, orkestra ve koro da eşlik etti. Festival geleneği olarak programda her yıl yer alan Wolfgang Amadeus Mozart'ın eseri, Caner Akın tarafından yeni bir yorumla sahneye koyuldu. Akın'ın, Türklerin kin tutmak yerine merhamete önem vermesine de dikkati çektiği temsilde, salgına göndermeler yapılarak 1918'de yaşanan İspanyol gribi salgını da konu edildi. Etkinliği izlemeye gelenler arasında İstanbul Valisi Ali Yerlikaya, Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz, Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Politikaları Kurulu Üyesi Hümeyra Şahin, Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın kızı Sümeyye Erdoğan Bayraktar ile torunu Mahinur Albayrak da yer aldı. Özgül Özkan Yavuz, yaptığı açıklamada, salgın nedeniyle sanatseverlerle olan bağın kopmaması için daha az seyircili, sosyal mesafeye dikkat ederek, az dekor kullanarak temsilleri gerçekleştirdiklerini söyledi. Bu yıl festivalde uluslararası sanatçıların yer almadığını aktaran Yavuz, festival kapsamında yapılan 4 etkinliğin de çok ilgi gördüğünü ifade etti. Yavuz, bu yılki 10 bin bilet hedefine salgın nedeniyle ulaşamadıklarını belirterek, Bu sene her akşam sadece 250 misafir ağırladık. Bunu telafi edebilmek için de sosyal medya hesaplarımızdan canlı yayın gerçekleştirdik. dedi.


Anadolu Ajansı tarafından foto muhabirlerini desteklemek amacıyla bu yıl yedincisi düzenlenen uluslararası fotoğraf yarışması Istanbul Photo Awards 2021'de Yılın Fotoğrafı ödülüne, Bangladeşli Mohammed Shajahan'ın Anne Sevgisi eseri layık görüldü. Dünyayı etkisi altına alan Covid-19 salgını, işlerini özveriyle yapmaya devam eden foto muhabirleri ve basın mensuplarının ne kadar zorlu şartlar altında çalıştığını bir kez daha gözler önüne serdi. Bu zorlu dönemde de Anadolu Ajansı, Istanbul Photo Awards yarışmasıyla sektöre desteğini sürdürdü. Yedinci yılında 12 bin fotoğrafçının kayıt olduğu global bir platform olmakla kalitesini gösteren Istanbul Photo Awards'ın kazananları, fotoğraf dünyasının prestijli isimlerinden oluşan uluslararası jüri tarafından belirlendi. 2021 Yılın Fotoğrafı Ödülü'nü, dünyanın farklı yerlerinden gönderilen 15 bine yakın fotoğraf arasından seçilen, Bangladeşli fotoğrafçı Mohammed Shajahan'ın Anne Sevgisi eseri kazandı. Yuri Cortez, El Saldavor'daki Quezaltepeque Hapishanesi'ndeki mahkumları fotoğraflayarak ikinciliğe hak kazandı. Tekil haber kategorisinde ise AFP Foto Muhabiri Yuri Cortez, El Saldavor'daki Quezaltepeque Hapishanesi'nde mahkumları objektifine yansıttığı eseriyle ikinciliğe hak kazandı. Yunanistan'da yerleştirildikleri kamptan kaçan mültecilerin yaşadığı zorlukları yansıtan fotoğrafıyla üçüncülüğü de AP Foto Muhabiri Petros Giannakouris elde etti. Cortez ve Giannakouris'un fotoğrafları, dünya genelinde farklı gündemlerin olduğunu da gösterdi. Bu sene de farklı ülkelerden yüzlerce kişinin başvurduğu yarışmanın 2021 jüri üyelerine dair bilgilere ve geçmiş yıllara ait ödüllü fotoğraflara http://istanbulphotoawards. com web sitesinden ulaşılabiliyor. Jüride; Reuters Foto Muhabiri Goran Tomasevic, NOOR Ajansı Üyesi Foto Muhabiri Yuri Kozyrev, Görsel Anlatıcı Marion Mertens, eski AFP Fotoğraf Dağıtım ve İş Geliştirme Direktörü Michel Scotto, Yazar ve Foto Muhabiri Deborah Copaken, Getty Images Spor Baş Foto Muhabiri Cameron Spencer, Foto Muhabiri Ahmet Sel, AA Görsel Haberler Yayın Yönetmeni Hasan Öymez ve AA Fotoğraf Editörü Fırat Yurdakul yer aldı. Jüri üyeleri, salgın nedeniyle yarışma için AA Bilgi Teknolojileri ekibi tarafından özel hazırlanan platform üzerinden kazananları belirledi. Anadolu Ajansı Yönetim Kurulu Başkanı ve Genel Müdürü Serdar Karagöz, yarışmaya ilişkin yaptığı değerlendirmede dünyayı etkisi altına alan Covid-19 salgınının, işlerini özveriyle yapmaya devam eden foto muhabirleri ve basın mensuplarının ne kadar zorlu şartlar altında çalıştığını bir kez daha gözler önüne serdiğini vurguladı. Karagöz; Bu zorlu dönemde Anadolu Ajansı olarak biz de Istanbul Photo Awards yarışmamızla sektöre desteğimizi var gücümüzle sürdürüyoruz. Yarışmayı her yıl daha ileri bir noktaya taşıyarak ana tanıklık yapan haber fotoğrafçılığını destekliyoruz ifadelerini kullandı. Yarışmada dünyanın farklı yerlerinden 15 bine yakın fotoğrafın yarıştığına işaret eden Serdar Karagöz; Yarışmaya bu yıl 96 farklı uyruktan 1206 fotoğrafçı, toplam 14 bin 740 fotoğrafla katıldı. Bu, katılımcı ülke ve foto muhabiri sayısı açısından rekorumuz oldu bilgisini paylaştı.


Anadolu Ajansı'nın bu yıl sekizincisini düzenlediği uluslararası haber fotoğrafı yarışması Istanbul Photo Awards 'ın 2022 jürisi belli oldu. Istanbul Photo Awards 2022 Jürisi'nde; National Geographic Fotoğrafçısı ve Yapımcı Ami Vitale, Foto Muhabiri Carol Guzy, NOOR Ajansı Üyesi Foto Muhabiri Yuri Kozyrev, Reuters Foto Muhabiri Goran Tomasevic, Görsel Anlatıcı Marion Mertens, AFP Fotoğraf Dağıtım ve İş Geliştirme Eski Direktörü Michel Scotto, Getty Images Spor Baş Foto Muhabiri Cameron Spencer, Foto Muhabiri Ahmet Sel ve AA Görsel Haberler Yayın Yönetmeni Fırat Yurdakul yer alıyor. Meslek hayatının yarısını savaş bölgelerinde yaşananları dünyaya duyurmaya adayan Ami Vitale, jüriye katılan diğer bir isim oldu. Vitale, özellikle son dönemde zorlayıcı vahşi yaşam koşulları üzerine çalışmalar yapıyor. Vahşi yaşam alanlarının korunmasını amaçlayan organizasyonlarda aktif yer alan, yaptığı söyleşi ve atölye çalışmalarında tecrübelerini paylaşan fotoğrafçı, uluslararası birçok ödülle birlikte 6 kez World Press Photo ödülünün sahibi oldu. Her yıl dünya genelinde yüzlerce profesyonel fotoğrafçının katılımıyla gerçekleştirilen yarışmanın jüri toplantısı, 17-19 Mart'ta online olarak gerçekleşecek. AA ekibi tarafından yarışma için özel hazırlanan platform üzerinden takip edilecek eleme işlemleri sonrasında, kazananlar mart sonunda açıklanacak. Tüm katılımcılar, önceki yıla ait fotoğraflarıyla yarışmaya katılabilecek. Başvurular, 15 Şubat'a kadar www. istanbulphotoawards. com adresinden gerçekleşecek. Tekil Haber, Seri Haber, Tekil Spor, Seri Spor, Tekil Doğa ve Çevre, Canon Seri Günlük Yaşam ve Seri Portre olmak üzere yedi kategoride düzenlenen yarışmanın büyük ödülü olan Yılın Fotoğrafı'nı çeken foto muhabiri, 6 bin dolar ile ödüllendirilecek. Kategori birincilerine 3 bin, ikincilerine 1500, üçüncülerine ise biner dolar ödül takdim edilecek. Seri Günlük Yaşam ve Seri Portre kategorilerinde ise sadece birincilik ödülü verilecek. Ödüllere ek olarak bu yıl tekil haber ve seri spor kategorileri birincileri Canon EOS R3 fotoğraf makinesi, diğer kategori birincileri ise Canon EOS R5 fotoğraf makinesi kazanacak. Yarışma bu yıl Canon, Türk İşbirliği ve Koordinasyon Ajansı ile Türk Hava Yolları tarafından destekleniyor.


2022 yılı içerisinde çekilen ve haber değeri taşıyan fotoğraflar ile başvurabilen yarışmada, toplam 58 bin dolar ödül dağıtılacak. Dünya gündemini belirleyen fotoğrafların yarıştığı Istanbul Photo Awardsın 2023 başvuruları başladı. Anadolu Ajansı tarafından bu yıl dokuzuncusu düzenlenen uluslararası haber fotoğrafı yarışması, geleneksel hale gelerek basın fotoğrafçılığını desteklemeyi amaçlıyor. Dünya genelindeki en önemli yarışmalar arasında gösterilen Istanbul Photo Awards'a her yıl 15 binden fazla fotoğraf gönderiliyor. Yalnızca profesyonel fotoğrafçıların katılımına açık olan yarışmaya başvuru için bir basın kuruluşuna bağlı olma şartı gözetilmiyor. Fotoğrafçılar 2022 yılının 1 Ocak-31 Aralık tarihleri arasında çekilen ve haber değeri taşıyan fotoğraflar ile yarışmaya katılabiliyor. Yarışma kapsamında geçen yıl başvuru alınan Tekil Haber, Seri Haber, Tekil Spor, Seri Spor, Tekil Doğa ve Çevre, Seri Portre ve Seri Günlük Yaşam başlıklarındaki yedi kategoriye, Seri Doğa ve Çevre, Tekil Portre ve Tekil Günlük Yaşam kategorileri de eklendi. Her yarışmacının tüm kategorilerde başvuru yapma hakkı bulunuyor ve gönderilen fotoğraflarda yayınlanmış olma şartı aranmıyor. Başvuru şartlarına dair geniş bilgiye web sitesinden ulaşılabiliyor. Yılın Fotoğrafı ödülü Tekil Haber kategorisinde birinci olan fotoğrafa verilecek ve fotoğrafı çeken foto muhabiri 6 bin dolar ödül kazanacak. Kategori birincilerine 3 bin, ikincilerine bin 500, üçüncülerine ise biner dolar ödül takdim edilecek. Yarışmanın kazananları her yıl olduğu gibi fotoğraf dünyasının prestijli isimlerinden oluşan uluslararası jüri tarafından mart ayında belirlenecek. Toplam ödülü 58 bin dolar olan yarışmada, jüri üyeleri gönderilen fotoğrafları teknik yeterlilik, perspektif, hareket, duygu gibi birçok farklı açıdan değerlendirecek. Yalnızca online başvuru alınan yarışmaya 15 Ocak'a kadar başvurulabiliyor. Geçmiş yıllarda ödül alan fotoğraflar ve jüri üyelerine dair bilgiye de www. istanbulphotoawards. com adresinden ulaşılabilir.


Anadolu Ajansının düzenlediği uluslararası haber fotoğrafı yarışması Istanbul Photo Awards 2023'ün ilk sergisi, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Tophane-i Amire Kültür Sanat Merkezi Beş Kubbe Salonu'nda sanatseverlerle buluştu. Açılışa fotoğraf dünyasından çok sayıda ismin yanı sıra MSGSÜ Rektörü Prof. Dr. Handan İnci Elçi, Ukrayna İstanbul Başkonsolosu Roman Nedilskyi ve Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız katıldı. Yıldız, sergide yer alan her fotoğrafın birer kitap niteliğinde olduğunu belirterek, Her fotoğraf, bazen bir kitabın size anlattıklarını bir karede anlatmış olabiliyor. Bir fotoğrafçı kadrajındaki başarıyı bizlerle bu şekilde paylaşmış oluyor. Fotoğrafçılarımızı tebrik ediyorum. dedi. Açılışa ev sahipliği yapan AA Genel Müdürü Serdar Karagöz, sergide dünyanın önde gelen foto muhabirlerinden önemli ve iddialı bir seçkinin hazırlandığına dikkati çekti. Seçkide çok güçlü hikayelere yer verildiğine işaret eden Karagöz, Burada göreceğiniz 165 fotoğraf, her bir anın durdurulmuş bir versiyonudur. Yüzyıl önce çekilmiş bir fotoğrafın barındırdığı hisleri bugün nasıl aynı şekilde hissedebiliyorsak bundan yüzyıl sonra da bu fotoğrafları görenler bugünü hissedecek. Anadolu Ajansı olarak kurulduğumuz 1920'den itibaren fotoğrafın gücüne hep inandık. Kurucularımız Gazi Mustafa Kemal Atatürk, Yunus Nadi, Halide Edip Adıvar'ın öncülüğünde haberi ve fotoğrafı merkeze koyan bir ajans olduk. diye konuştu. AA'nın fotoğraf alanındaki etkisinin en büyük göstergesinin Istanbul Photo Awards olduğuna dikkati çeken Karagöz, Yarışmamız 9. yılında 16 bin fotoğrafçının kayıt olduğu global bir platform ve uluslararası arenada en prestijli haber fotoğrafçılığı yarışmalarından birisi oldu. Dünyanın dört bir tarafından haber fotoğrafçıları çekmiş oldukları fotoğraflarla haber, spor, çevre, portre ve günlük yaşam dallarında tekil ve seri fotoğrafların değerlendirildiği yarışmamıza katılıyorlar. dedi. Istanbul Photo Awards 2023'ün diğer sergilerinin ilerleyen günlerde Ankara'da, New York'taki Birleşmiş Milletler Genel Merkezi'nde ve Londra'da açılacağına işaret eden Karagöz, sergiye ev sahipliği yapan Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesine ve yarışmaya olan desteklerinden ötürü Nikon Türkiye'ye, Türk İşbirliği ve Koordinasyon Ajansı ve Türk Hava Yollarına teşekkür etti. Yarışmanın jüri üyesi Ahmet Sel ise Istanbul Photo Awards 2023'ün ilk serginin çok güzel bir mekanda yapıldığını belirterek, Fotoğrafları da çok iyi ağırlayan, onları değerli bir şekilde gösteren bir yer. O bakımdan buranın önemi büyük. Istanbul Photo Awards, Türkiye'nin önemli bir kurumunun yarattığı çok önemli uluslararası çapta marka. Bu yarışmaya katılanların da niteliklerinden ve sayılarından bu yarışmaların artık olgunluk aşamasına geldiğini görüyoruz. ifadelerini kullandı. Istanbul Photo Awards'ın gelecek sene 10. yılını kutlayacağını vurgulayan Sel, yarışmanın gerçekleştiği süre zarfında çok yol katettiğini ve dünyanın en önemli fotoğraf yarışmalarından biri haline geldiğini sözlerine ekledi. Yarışmada ödül alan 165 fotoğrafın yer aldığı sergi, 29 Eylül'e kadar gezilebilecek. Ziyaretçiler, sergide geçen yılın küresel olaylarını ele alan fotoğrafları inceleme fırsatı bulabilecek. Yakın zamanda 2024 başvurularını almaya başlayacak Istanbul Photo Awards ile ilgili geniş bilgiye ve kazanan fotoğraflara www. istanbulphotoawards. com adresinden ulaşılabiliyor.


Dergimizin yedinci sayısı; nisan, mayıs ve haziran aylarına yakışır biçimde canlı ve güzel sürprizlerle dolu. Kapak sayfalarımızı son yılların en flaş konusu olan NFT'ye ayırdık. NFT nedir, sanatla ilişkisi nasıl okunmalı, sanatçıya neler katıyor, sanat izleyicisi için ne anlam ifade ediyor? Bu soruları ve daha fazlasını, konunun uzmanlarıyla konuştuk. Hem de tek bir açıdan değil; sanatçı, küratör, koleksiyoner, hukukçu, platform açısından ele aldık. Peki, isimler? Fotoğraf Sanatçısı Murat Germen, Akademisyen ve Sanatçı Selçuk Artut, Ressam Eda Zamanpur, Koleksiyoner Feride İkiz, Sanat Hukuku Danışmanı Avukat Pınar Sönmez, Manza. io ekibinden Murat Canbaz ve Ahmet Hakan Özgür... NFT hakkında bilgi sahibi olmak istiyorsanız, İstanbul Sanat Dergisi ihtiyacınız olacak tek kılavuz! Bu sayımızda bahara çok yakışacak, renkli ve özgün isimleri ağırlamaya gayret ettik. Sanat yolculuğunda masallara, mitolojiye, fallara yer veren Ressam CANAN; bir fotoğraf üstadı, aynı zamanda şair, yazar ve müzik sevdalısı Merih Akoğul; belleğe vurgu yapan işleriyle tanınan genç yerleştirme sanatçısı Eda Soylu, ilham verici dünyalarını bizlere açtılar. RC Müzayede Yöneticisi Rahmi Çöğendez ve Elgiz Müzesi Kurucusu, Sanat Koleksiyoneri Can Elgiz, sanat eseri sahibi olmanın ve eser sergilemenin inceliklerini bizlerle paylaştı. Kültür ve sanat dünyasının atar damarlarından Akbank Sanat üzerine Sayın Derya Bigalı ile yaptığımız özel söyleşiyi de keyifle okuyacağınıza eminiz. Dergimizi hazırlarken bahar enerjisiyle yerimizde duramadık; şehrin yeni kültür mekanlarından Galata Postane'nin konuğu olduk ve bu özel mekanı, kurucusu Yaşar Adnan Adanalı'dan dinledik. Şehrin bir diğer yenisi, aslında çok eski bir dost; nihayet yeniden açılan İstanbul Resim Heykel Müzesi'nin açılış sergisi Serginin Sergisi II'yi küratörü, Akademisyen ve Sanat Tarihçisi Prof. Dr. Burcu Pelvanoğlu ile konuştuk. Bir diğer durağımız ise Türkiye'nin ilk cam müzesi Beykoz Cam ve Billur Müzesi oldu. Milli Saraylar Restorasyon Dairesi Başkanı Gökşen Canıyılmaz'la gerçekleştirdiğimiz söyleşiyi kaçırmayın. Herhalde katılırsınız; klasik müzik İstanbul'a çok yakışıyor. CRR Genel Sanat Yönetmeni Murat Cem Orhan'ın müzikseverler için hazırladıkları sürprizleri okudukça, siz de bizler gibi heyecanlanacaksınız. Bir diğer heyecan verici röportaj ise gencecik yaşında ABD'nin tanınan orkestra şefleri arasında yer bulup, bizleri gururlandıran Nisan Ak... Kendisi okurlarımıza taa Güney Karolina'dan sevgilerini gönderiyor. En son Maddenin Halleri belgeseliyle dikkatleri ve ödülleri toplayan Deniz Tortum yeni projelerini, tiyatro topluluğu Kara Kabare de fark yaratan armağan gişesi uygulamasını dergimize anlattı. Arter Yayınlar ve İçerik Koordinatörü Süreyyya Evren ile de sanat kitapları yayıncılığı dünyasına giriş yaptık. Yedinci sayımız, bahar sayımız... Rengarenk, ışıl ışıl, canlı, umutlu ve ilham verici! Güneşli, güzel günlerde okumanız dileğiyle... İstanbul Sanat Dergisi'ni www. kiletisimyayinlari. com adresinden ücretsiz kargo seçeneğiyle adresinize sipariş verebilirsiniz.


İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısı raflarda yerini aldı. Temmuz-Ağustos-Eylül ayları boyunca sanatseverlerle bulaşacak olan İstanbul Sanat Dergisi, yeni sayısında Ressam Fausto Zonaro'nun sanatını sayfalarına taşıdı. II. Abdülhamid döneminde saray ressamı olarak Osmanlı sarayına hizmet vermiş oryantalist bir ressam olan İtalyan sanatçı Zonaro 'nun hayatından kesitlerin sunulduğu kapak dosyasında, ressamın İstanbul resimlerinden görsel bir şölen de yer alıyor. İstanbul Sanat Dergisi'nin konukları arasında, farklı sanat alanlarında üretimlere imza atan sanatçıları da görmek mümkün. Ressam Devrim Erbil, geçmişten bugüne çalışmalarını anlattığı özel röportajda önümüzdeki günlere dair projelerine de değindi. Uluslararası arenada aldığı ödüllerle adından sıkça söz ettiren Heykeltıraş Hande Şekerciler, dergi sayfalarında heykel satanın yanı sıra başarısının arkasındaki çalışma temposunu dergi okuyucuları için paylaştı. İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısında, sanat merkezleri ve galerilerden sergi haberleri, aktüel içerikler de bulunuyor. İstanbul'un kültür ve sanat dünyasına büyük katkılar sunacak AKM ve Galataport projelerini mercek altına alan dergi, başta İstanbul olmak üzere tüm Türkiye'den derlediği haberlerle sanatseverlere yeni bakış açılarının kapılarını açıyor. İstanbul Sanat Dergisi'ni dergi satış noktaları ile birlikte seçkin kitabevlerinden temin edebilir veya www. kiletisimyayinlari. com internet sitesi üzerinden aynı gün ücretsiz kargo seçeneği ile adresinize isteyebilirsiniz.


Sanatı ve kültürü tüm biçimleriyle kucaklayan ve Türkiye'nin sanat ekosisteminin görünür olmasında önemli bir rol oynayan İstanbul Sanat dergisinin yeni sayısı okuyucuyla buluştu. Kapağına, bilim ve teknolojiyi arkasına alarak sanatta yeni bir hikaye anlatıcılığı ve estetik bakış açısı oluşturan dijital sanatı taşıyan İstanbul Sanat, yine dopdolu ve beklentileri karşılayan bir içeriğe sahip. K-İletişim Yayınları tarafından hazırlanan İstanbul Sanat dergisinin 12. sayısı okurlarla buluştu. Yayın hayatına başladığı günden bu yana kültür ve sanat ekosistemini tüm alt başlıkları ve kırılımları ile sayfalarına taşıyan İstanbul Sanat, bu sayısında sanatın dijitalleşen çehresini ve bu yeni formun sanatın geleceğindeki yerini okuyucularıyla paylaşıyor. Fırçanın yerini alan kodlar, veri ve yapay zeka gibi günümüz cezbedicileri, modern ertesindeki bu sanatın; estetik, anlatı ve kavramlarla kurduğu flörtü daha da ileriye taşıyor. İnsanlığın sanal bir dünyaya yelken açtığı günümüzde sanatın bundan istisna kalamayacağına dergimizin konuklarından Dr. Ümran Özbalcı Aria, sanattaki bu dijitalleşmenin tarihsel gelişimine yönelik yazdığı makale ile bir temel hazırlarken; Türkiye'yi bu alanda küresel sahnede başarıyla temsil eden sanatçı Ferdi Alıcı, ürettiği eserlerin yarattığı aksiyon ile dijital sanatın neden geleceğe bir perspektif hazırladığına net bir cevap veriyor. İlk çıktığımız günden bu yana sanatın her dalını kucaklayacağımızın ve sanatın toplum genelinde bilinirliğinin sağlanmasında bir kaldıraç görevi göreceğimizin sözünü verdik. Bu sözü artık yayın felsefemiz haline getirdik ve her sayımızda olduğu gibi bu sayıda da edebiyattan fotoğrafa, resimden mimariye, müzikten heykele, tiyatroya pek çok değerli isimle bir araya geldik. Londra Tasarım Bienali'nde Public Award'a layık görülen Açık Yapıt adlı eseriyle Türkiye'nin çağdaş mimari anlamındaki vizyoner bakış açısına yönelik küresel bir farkındalık yaratan Melek Zeynep Bulut ile eserini ve yaşattığı gururu konuşurken; genç ve yetenekli sanatçı Kübra Doğu ile insanı, duyguları ve insan evrimini ifade eden yeni türü değerlendirdik. Toplumların, gezegenin ve insan varoluşsallığının yaşadığı sıkıntılar da sanattan kopuk değil ya da sanat bu sorunların çözümünde bir misyoner. Sevilen yazar Buket Uzuner ile Tabiat Dörtlemesi adını verdiği serisinin son romanı Ateş üzerinden son yılların en güçlü ana akımlarından kadın hareketi ve iklim krizini masaya yatırdık. Bazen olumsuz duyguların bir katma değere dönüşebileceğini, fotoğraf sanatçısı Ali Borovalı ile son sergisi Tükenmez Umut Mavisi üzerinden irdeledik. Olumsuz duyguları inkar etmektense üzerinde çalışıldığında nasıl bir üretim aracına dönüşebileceğini gördük. İBB Şehir Tiyatroları'nın gelenekten gelen ilk kadın genel sanat yönetmeni Ayşegül İşsever, göreve geldikleri günden bu yana yarattıkları değişimi ve üstlendikleri sorumluluğu tiyatronun insanı anlatma sanatı tanımı üzerinden aktardı. Sanatın farklı mecralara entegrasyon çalışmaları da bu sayıdaki gündemlerimizden biriydi. Volkan Ataman ile sanatın turizm sahnesinde yaratacağı prestiji, Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras ile sosyal belediyecilik ve örnek olan kent anlayışında sanatın yerini, Türkiye'nin önde gelen estetikçilerinden Dr. Koray Erdoğan ile tıpta sanatsal ifadeyi konuştuk. Daha birçok başlığıyla okuyucuların beklentilerini karşılayarak keyifli bir kültür sanat perspektifi vadeden İstanbul Sanat, satış noktalarındaki yerini aldı. Turkcell Dergilik'te de yayınlanan dergimiz ile alakalı detaylı bilgi almak ve abone olmak isterseniz www. kiletisimyayinlari. com adresimizi ziyaret edebilirsiniz.


İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısı yayımlandı. Yaşanmakta olan salgın sürecinin sanatsal faaliyetleri de büyük ölçüde kısıtlamış olmasına vurgu yapan dergi, Özgürlüğümüzün Olmazsa Olmazı Sanat Karantinada diyerek, konuyu sayfalarına taşıdı. Derginin kapak konusu yaptığı çalışmaya, İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu da Sanat için özgürlük mecburiyetini İstanbul'a hakim kılmalıyız mesajıyla katıldı. Sanatçılar ve küratörlerin görüşlerine de yer veren İstanbul Sanat Dergisi sayfalarında, sanat dünyasını yakından ilgilendiren önemli haberler, özel röportajlar ve incelemeler bulunuyor. Dergi sayfalarında ayrıca gerçekleşen, devam eden ve yapılacak olan bazı sergilerin haberleri de okuyuculara aktarılıyor. Zengin içeriğiyle dikkatleri çeken İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısında Ressam Işıl Savaşer, Sürrealizm:Gerçeküstücülük konusunu ele alırken; Sunay Akın, Oyuncaklar üretildiği dönemlerin tanığıdır dedi. Osmanlı'da ilk portre çalışmalarını başlatan Manas Ailesi'ni, Paros Dergisi'nden Mayda Saris yazdı. M. Özalp Birol; Sanat bu kaotik dönemde psikolojimize iyi geliyor sözleriyle güncel durumu ve Pera Müzesi'ni arkadaşımız Nil Özer'e anlattı. Bakır tellere elleriyle hayat veren heykeltıraş Zeynep Koçan, hayal gücünün etkilerini Pınar Baltacı'ya verdiği röportajda dile getirdi. Doğu ile Batı'yı sentezleyen resimleriyle 2020 yılına damgasını vuran Hong Kong asıllı İngiliz ressam Wendy Yeo da İstanbul Sanat Dergisi'nin konuğu oldu. Yönetmenlerimizden Ebru Özgüz Çelik'in sorularını yanıtlayan Yeo; Genç sanatçılara doğayı ve şehrin görsel dokusunu özümsemelerini, belleklerinde canlandırmalarını ve hızlıca eskizlerini çıkartmalarını öneriyorum diye konuştu. Ülkemizdeki en uzun soluklu sanat galerisinin yaratıcısı Yahşi Baraz ile 100 yıllık Baraz Apartmanı'nı ve sanatın ülkemizdeki son 50 yılını konuştuk. Serap Gürses, tüm ömrünü büyük bir aşkla minyatür sanatına adamış olan Taner Alakuş ile harika bir söyleşi gerçekleştirdi. Kariye Müzesi'nin gölgesinde bir mabet başlıklı bu söyleşiyi keyifle okuyacaksınız. Dr. Dilara Dolu Köksal; Bir sanatçının ortaya koyduğu yapıtta ne kadar yetenekli olduğunu göstermesi mi önemlidir, yoksa duygu dünyasını mı? sorusundan yola çıkarak, Sanatçı olmak ya da doğmak, işte bütün mesele bu! değerlendirmesinde bulundu. Arkadaşımız Gürer Mut, Fransız grafik roman sanatının en büyük temsilcilerinden olan Jacques Tardi'yi yazdı. Her fırsatta radikal bir savaş karşıtı olduğunu söyleyen ve her türden milliyetçilikten ızdırap duyduğunu belirten Tardi'nin incelemesini mutlaka okumalısınız. Başta İzmir olmak üzere, ülkemizin sanatsal ve kültürel hayatına katkı sağlayabilmeyi, uluslararası sanat ortamı ile paylaşmayı ve yediden yetmişe herkese sanatı sevdirmeyi hedefleyen Arkas Holding'in yeni projelerini, Arkas Sanat Merkezi Direktörü Müjde Unustası, İzmir Temsilcimiz Nil Özer ile paylaştı. İstanbul Devlet Tiyatrosu Genel Müdürü Kubilay Karslıoğlu, Pınar Baltacı'ya verdiği röportajda Pandemi süreci sadece bizim için değil, tüm dünyadaki sanat faaliyetleri ve tiyatrolar için oldukça zor geçiyor. Çünkü sanatsal etkinliklerin büyük çoğunluğu, kalabalık alanlarda ve büyük salonlarda gerçekleştiriliyor dedi. Arkadaşımız Derya Ülkar, sanatın iyileştirici gücünün yeni çıkan sanat kitaplarında olduğu gerçeğinden yola çıkarak, okurlar için yeni çıkan kitapları ve özelliklerini Kültür ve Sanat Ajandası bölümünde yazdı. İstanbul Sanat Dergisi'ni dergi satış noktalarından, seçkin kitabevlerinden, internet sitelerinden temin edebilirsiniz. Ayrıca, 0532 266 82 43 numaralı telefonu arayarak ücretsiz kargo ile adresinize gelmesini isteyebilirsiniz.


Bahariye Sanat Galerisi bir Uluslararası sanat etkinliğine daha imza atıyor. 10 Ağustos-10 Eylül 2021 tarihleri arasında online olarak düzenlenecek olan Uluslararası İstanbul Sanat Günleri. Bu yıl salgın sebebiyle online olarak düzenlenmekte ve önümüzdeki yıllarda ise reel ve büyük bir sanat şöleni olarak düzenlenmesi planlanmaktadır. Sergide; Türkiye, Avustralya, Rusya, Hindistan, Almanya, Romanya, İtalya, Romanya, Amerika, Makedonya ve Sırbistan'dan olmakla birlikte 39 Türk sanatçı ve 18 Yabancı sanatçının farklı teknikte oluşturdukları çalışmaları sergileniyor. Türkiye ve dünyadan 57 Sanatçının katılımı ile gerçekleşen IIAD bir ay boyunca www. bahariyesanat. com adresinden izleyebilirsiniz. Siz de yerinizi ayırtmayı unutmayın.


Sanat alanında her geçen gün biraz daha adından söz ettirmeye başlayan İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'nın üçüncüsü, Lütfi Kırdar Kongre Merkezi'nde 16 Kasım Çarşamba günü düzenlenen VIP açılış ve ön izleme ile start aldı. 20 Kasım tarihine kadar ziyaret edilebilecek fuarın açılış kurdelesini Şişli Belediye Başkanı Muammer Keskin, Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras ve katılımcılar birlikte kestiler. Açılış töreninde bir konuşma yapan DEMOS Fuarcılık Yönetim Kurulu Başkanı Hüseyin Aslan; İstanbul'da sanat ve antikayı aynı çatı altında üçüncü defa buluşturuyor olmanın mutluluğu içindeyiz. Yurt dışından gördüğümüz yoğun ilgiyi, ülkemizin tanıtımı ve sanat vizyonunun da öne çıkması açısından son derece değerli ve önemli buluyorum. Bu yolda bizze destek olan başta sponsorlarımız olmak üzere, tüm emeği geçenlere teşekkürlerimi iletmek istiyorum dedi. Şişli Belediye Başkanı Muammer Keskin ise yaptığı konuşmada İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'na Şişli olarak ev sahipliği yapıyor olmaktan elbette çok memnunuz. Bir başka gösterge, bölgemizde bir aralar gerileyen sanatsal etkinliklerin yeniden ve de artarak gündemde olması, bizler için son derece memnuniyet vericidir. Her zaman sanatın, sanatçının yanında olmayı sürdüreceğiz ifadelerini kullandı. İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'na katılan solo sanatçılardan biri de Lübnan asıllı ressam Shahi Dayekh oldu. Çalışmalarını Dubai'deki atölyesinde sürdüren Dayekh, aralarında son koleksiyonunun adını taşıyan Bloom Collection'a ait üç eserini de fuara getirdi. Toplam 12 adet çalışmasını standında sergileyen Shahi Dayekh'in eserleri, VIP açılış sırasında en fazla ilgi gören çalışmalar arasında yer aldı. İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'na Türkiye'den ikili katılan sanatçılar arasında, Simay ve Çağdaş Kışlaoğlu çifti de vardı. Simay Kışlaoğlu, yakın plan pop art çalışmaları ile dikkatleri çekerken, eşi Çağdaş Kışlaoğlu da farklı tarzda iki heykel çalışması ile fuarın dikkatleri toplayan stantları arasında yer aldılar. Aynı zamanda ünlü bir diş hekimi de olan Çağdaş Kışlaoğlu'nun heykel sanatçısı tarafının, fuarı ziyaret eden meslektaşları tarafından az bilinir olması hayretle karşılandı.


Bu yıl üçüncü defa kapılarını açacak olan İstanbul Sanat ve Antika Fuarı, 17 Kasım Perşembe günü başlıyor. İstanbul Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı'nda gerçekleşecek olan fuarın büyük ilgi görmesi bekleniyor. Türkiye'nin ve Dünya'nın önde gelen sanat galerisi, sanatçı, kurum ve kuruluşlarını sanatseverlerle bir araya getirmeyi hedefleyen fuara 40 galeri, 50 antikacı, yurt içi ve yurt dışından 500'den fazla sanatçı katılıyor. Koleksiyonerlerle birlikte sanat çevrelerinin önde gelen isimlerine ev sahipliği yapacak olan fuarda, farklı tarzlarda binlerce eser sergilenecek. Fuara bireysel olarak katılan yabancı sanatçılar arasında, Shahi Dayekh de yer alıyor. Lübnan asıllı sanatçı, pastel tonlarda ürettiği büyük boy koleksiyon çalışmaları ile biliniyor. Sanatçının son çalışmaları olan Bloom koleksiyonundan örnek bir çalışmanın da fuarda sergilenmesi bekleniyor.


İstanbul Lütfi Kırdar Uluslararası Kongre ve Sergi Sarayı'nda 16-20 Kasım tarihleri arasında gerçekleşen 3. İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'a, 500'den fazla sanatçının katıldığı bildirildi. Azerbaycan'dan 16 sanatçının bireysel çalışmaları ile katıldığı fuarda dikkat çeken isimlerden biri de Yusal Jalilova oldu. Sanatçının İtalyan tekniği kullanarak yaptığı ve Gizemli Kuşlar adını verdiği çalışma, ziyaretçiler tarafından en fazla ilgi gören eserler arasında yer aldı. İstanbul Sanat Dergisi'nden Canan Toprakkaya'nın da ziyaret ederek tebrik ettiği Jalilova; Farklı bir çalışma ile bu fuara katılmak istedim. Bu kadar ilgi göreceğini beklemiyordum dedi. 3. İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'a özgün çalışmaları ile renk katan bir başka isim Selda İnci oldu. Özgürce adını verdiği toplam 14 parça çalışması ile resim sanatında özgürlüğün olmazsa olmaz olduğuna vurgu yapan İnci, hazırladığı tanıtım broşüründe şu sözlere yer verdi: Özgürce... Özgürce yaşamalı hayatı; aynı kuşlar, kelebekler gibi... Doğadaki renkler, kırlardaki çiçekler, rastgele çizebildiğin çizgiler gibi... Kim ne der ki, derdi olmadan... Kafana göre özgür, içinden geldiğince özgür, çok mutlu olduğunca özgür, sen ne kadar istersen, o kadar özgür... Resimlerinde ismini kullanmayan, parmak izini tercih eden Selda İnci; Parmak izini de Allah'ın akıl almaz mucizelerinden biri olarak görüyorum ve onun asla taklit edilemeyeceği gerçeğiyle, bunun resimlerime daha da anlam katacağına aşkla inanıyorum. Benim imzam parmak izimdir açıklamasında bulundu. Fuarın dikkat çeken bir başka özgün sanatçısı ise Süleyman Kızıldağ idi. Asıl mesleği doktorluk olan Kızıldağ, ait olduğu topraklar olan Mezopotamya'nın tarihi kültürel zenginliklerinden ilham alarak yaptığı soyut çalışmalarını sergilediği fuarda ziyaretçilerin ilgi odağı oldu. Resimler üzerine konuşmayı çok anlamlı bulmadığını dile getiren Süleyman Kızıldağ; Çünkü konuşarak ifade etseydim, yazmayı tercih ederdim. Konuştuğunuz her şey resmi kısıtlayıp, başka bir anlama çekiyor. Ancak resim kendi halinde tıpkı rüya gibidir. Resmi böyle görüyorum, büyüsel tarafı da bundandır. O yüzden genelde sözden önce resim vardı. İlk mağara resimleri vardır, sonra şiir oluşmuştur. O yüzden resmi söze döktüğümde anlamını yitirdiğini ve tılsımını da biraz kaybettiğini düşünürüm ifadelerini kullandı.


İstanbul Sanat ve Antika Fuarı, 15 Kasım'da dördüncü kez sanatseverlere kapılarını açtı. Yine dopdolu bir içerikle İstanbul Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı'nda ziyaretçilerini ağırlayan fuarın her günü birbirinden renkli geçiyor. Fikret Mualla'dan Devrim Erbil'e, Eren Eyüboğlu ve Hale Asaf'tan Zahit Büyükişleyen'e dek birçok önemli sanatçının eserlerini 19 Kasım'a kadar görme olanağı bulabileceğiniz fuarın, dünyanın dört bir yanından gelen katılımcıları da var. Kazakistan'ın tarihine, Kazak halkının günlük yaşamına dair bir pencere açarken Anadolu'nun kadim kültürünü de tuvale aktarmayı ihmal etmeyen Kazak sanatçı Yesengali Sadyrbaev onlardan biri. Fuar için hazırlık yaparken sadece Türk kültürünü ve tarihini yansıtan tablolar yapmayı tercih ettim diyor Sadyrbaev. Güney Afrikalı The African Women Gallery de Kganya Mogashoa, Ester Mahlangu, Sabi Matuba, Arabang Raditapole ve Fikile Elizabeth Ngobeni'nin, Afrikalı kadınların gücünü yansıtan eserleriyle fuarda yer alıyor. Aynı zamanda girişimin kurucusu ve idari yöneticisi olan Fikile Elizabeth Ngobeni'ye göre İstanbul Sanat ve Antika Fuarı, görünürlüğü ve farkındalığı artırmak için çok değerli bir fırsat. Azerbaycanlı Orkhan Mammadov'un kendi deyişiyle yama işi tekniğiyle hayat verdiği eserler, fuarın mutlaka görülmesi gereken detaylarından bir diğeri. Kendi yaşamımı kesitlere ayırıp, sonra onları yeni bir düzende birbirine dikerek tablolarımı oluşturuyorum diyor Mammadov. Dikmek kelimesi sizi yanıltmasın, gerçek anlamda birbirine dikilmiş tablo parçalarından müteşekkil çalışmalarla karşılaşacaksınız. İspanyol Tome Moreira de Carvalho ise fuar için çok özel bir seri hazırlamış. İstanbul'dan İspanya'ya uzanan, klasik müzik notalarından Antik Yunan sanatına ve Fatma'nın Eli'ne dek birçok detay barındıran bir seri bu. Her şeye rağmen insanlığın karanlık yüzünün önünde sonunda aydınlıkla taçlanacağına inancı tam. Bu organizasyona emek veren ve katılmam için önayak olan herkese tüm içtenliğimle teşekkür ederim. Benim için bir onur diye belirtiyor duygularını Carvalho. İranlı sanatçı Aweed Skayesh'in bir şiirden yola çıkarak hayatın anlamsızlığını vurguladığı çalışması, farklı tekniğiyle dikkat çekiyor. Her şeyin bir sonu var. Hayatın da... diyor Skayesh; ancak yine de hayat yolculuğunda vardığı duraklardan biri İstanbul Sanat ve Antika Fuarı olduğu için çok mutlu. Genç sanatçı Ceren Hançer'in mavi ve beyaz renklerinin gücü üzerine inşa ettiği eserlerinde ise gece ile gündüzün, aydınlık ile karanlığın ayrılmaz bütünlüğünü duyumsayacaksınız. Ressam Aylin Menekşe de oğlunun da muzdarip olduğu disleksi hastalığına dikkat çekmek ve farkındalık oluşturmak amacıyla fuarda yer aldığını açıklıyor.


1993 yılından bugüne Türk fuarcılık sektöründe birçok yeniliğe imza atmış organizasyon firması Demos Fuarcılık, önemli etkinlikleri gerçekleştirmeye devam ediyor. Profesyonel kadrosuyla ziyaretçilerine keyifli anlar yaşatan Demos Fuarcılık, 27 Temmuz-1 Ağustos tarihleri arasında ilk kez gerçekleştirdiği Bodrum Sanat ve Antika Fuarı'nda ziyaretçi rekoru kırdı. Şimdilerde ise kasım ayının ilk haftası İstanbul Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı'nda sanat ve antika severleri buluşturacak İstanbul Sanat ve Antika Fuarı titizlikle hazırlanıyor. Demos Fuarcılık Genel Müdürü Hüseyin Aslan, fuarın detayları hakkında İstanbul Sanat Dergisi okuyucularına bilgi verdi. Fuarcılık tarihinin en kötü yılını yaşadık. Fuarcılık, kalabalık kitleleri bir araya getirmekle başarı sağlayan bir iş ve şu an kalabalıklarla olmak büyük tehlike arz ediyor. Bodrum Sanat ve Antika Fuarı muhteşem oldu. 7 bin 300 kişi, fuarı ziyaret etti. İlk kez yapılıyor olmasına rağmen Bodrum'da bugüne kadar gerçekleştirilen en büyük ve en çok ziyaret edilen sanat etkinliği oldu. Önümüzdeki yıllarda dünyanın önemli sanat fuarlarından biri haline gelecek Bodrum Sanat ve Antika Fuarı, beklenen bir sanat etkinliği olacak. 3-7 Kasım'da Türkiye'nin en büyük Sanat ve Antika Fuarı'nı hayata geçireceğiz. Lütfi Kırdar ve İstanbul Fuar Merkezi'nde düzenleyeceğimiz İstanbul Sanat ve Antika Fuarı, ülkemizde bugüne kadar gerçekleşmiş en büyük fuar olacak. Sanat ve antika severlere büyüleyici bir beş gün yaşatacağız. 150 antika firmasının yanı sıra 50 galeri ve yaklaşık 500 sanatçının iştiraki ile düzenlenecek fuarda, çok önemli koleksiyonlar da yer alacak. Önümüzdeki dönemde dünyaca ünlü sanatçıların sergilerini Türkiye'ye taşıyacağız. Şu an Oscar-Claude Monet Sergisi ile ilgili çalışmalar yapıyoruz. Yetiştirebilirsek, 2022 yılında sergiyi açmayı planlıyoruz.


İstanbul'da sanat ve ayrılmaz parçası antikayı birlikte sergileyerek tutkunları ile buluşturan 4. İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'ı, on binden fazla kişinin ziyaret ettiği açıklandı. Bu yıl 15-19 Kasım 2023 tarihleri arasında İstanbul Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı'nda gerçekleşen ve aralarında Türkiye'nin en ünlü sanatçılarının eserlerinin de sergilendiği fuara ilgi yoğundu. İstanbul Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı'nın iki katında düzenlenen fuarda 60 galeri ve 1500 sanatçı, 5 gün boyunca eserlerini sergiledi. İstanbul Sanat Dergisi'nin medya sponsoru olduğu fuara, yabancı ülke sanatçılarından da yoğun ilgi vardı. Amerika, Avrupa, Asya, Afrika ve Orta Doğu'dan sanatçı ve galeri bazında olan katılımlar, aynı zamanda sanatın farklı renklerini de oluşturdu. Çeşitli workshoplar ve canlı müzayedelerin de yapıldığı fuarda, imza günleri de gerçekleştirildi. Tamer Levent, Sanata Evet Defteri adlı kitabını ziyaretçilere imzalarken; İstanbul Gelişim Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyesi Doç. Dr. Aysun Cançat'ın uzun ve detaylı bir çalışma sonrasında yayımlanan Resim Teknikleri Ansiklopedisi de büyük ilgi gördü.


Bu yıl ikincisi düzenlenen Uluslararası İstanbul Sanat ve Antika Fuarı sona erdi. İstanbul Lütfi Kırdar Kongre Merkezi'nde 3-7 Kasım 2021 tarihleri arasında düzenlenen fuar büyük ilgi gördü. Yurt içi ve yurt dışından pek çok sanatçının katıldığı fuarda sergilenen sanat eserleri ve objelerin büyük bölümü, ziyaretçiler tarafından satın alındı. Özellikle sanat çevrelerinin yakın ilgi gösterdiği fuarda, yaklaşık 500 sanatçının eserleri sergilendi. İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu da fuarı ziyaret etti. Ziyareti sırasında İstanbul'un sanat yönüyle de konuşulmasını arzu ediyorum. Böylesi fuarların bu hedefe önemli katkıları olacaktır mesajı veren İmamoğlu; İstanbul Büyükşehir Belediyesi olarak bu yolda bizler de yoğun bir çalışma içerisindeyiz dedi. İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'a sanat çevrelerinden yoğun ilgi vardı. Türkiye genelinde üniversitelerin yöneticileri, fuardaki stantlarda detaylı incelemelerde bulundu. Bodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras, Şişli Belediye Başkanı Muammer Keskin, Fox TV Program Yapımcısı İsmail Küçükkaya fuara iki kez gelip, inceleyen isimler arasında dikkatleri çekti. Ukrayna ve Azerbaycan fuarın konuk ülkeleri olurken; Almanya, Danimarka, Bulgaristan, Yunanistan, Norveç ve İran'dan eserleriyle fuara katılan sanatçılar büyük ilgi gördü. İstanbul Sanat ve Antika Fuarı'nda Arthill Müzecilik tarafından Jacobus Potma imzalı başyapıt eserin canlı olarak NFT'ye döndürülüş performansı, katılımcılar tarafından beğeniyle izlendi. Kocabaş Koleksiyonu'na ait Jacobus Potma'nın 1683 tarihli Lectio Religio isimli bu eseri, Arthill NFT Müzesi'nin de envanterine kayıtlı ilk eser olma özelliğini taşıyor.


Sanat ve antikanın bir arada sergilendiği Türkiye'nin tek fuarı olan İstanbul Sanat ve Antika Fuarı için geri sayım başladı. 3-7 Kasım 2021 tarihleri arasında İstanbul Lütfi Kırdar Kongre Merkezi'nde hayata geçirilecek olan dev organizasyon için katılımcı kuruluşların temsilcileriyle bir toplantı yapıldı. Fuarın düzenleneceği merkezin Maçka Toplantı Salonu'nda gerçekleşen buluşmada katılımcıların istekleri belirlendi, önerileri alındı. İstanbul Antikacılar Derneği Genel Sekreteri Cenk Kaptan'ın da hazır bulunduğu toplantının dikkat çeken önerilerinden biri de kendisinden geldi. Fuarın Türkiye bazında çok başarılı bir organizasyon olduğuna vurgu yapan Kaptan; Ancak bu başarıyı uluslararası düzeye taşımalıyız ve bir an önce dünyanın önde gelen fuarları arasında yer almasını sağlamalıyız dedi.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Tasarım Bienali, Avrupa Birliği'nin Ortak Kültür Mirası: Türkiye ve AB Arasında Koruma ve Diyalog-II Hibe Programı'nın desteğiyle ve Karlsruhe Sanat ve Tasarım Üniversitesi ortaklığında yeni bir konuk tasarımcı programı başlatıyor. Camekan isimli proje, Avrupa'dan ve İstanbul dışındaki Türkiye kentlerinden genç tasarımcıları bir araya getirecek. Avrupa ve Türkiye'den tasarım uzmanları ise bilgi birikimlerini genç tasarımcılarla paylaşmak üzere programa konuk olacak. Programa, iyi derecede İngilizce bilen, üniversite öğrencisi ya da yeni mezun sekiz genç tasarımcı, açık çağrı yoluyla seçilecek. 28 Ekim'e kadar başvurulabilecek açık çağrının sonuçları 22 Kasım'da açıklanacak. Genç tasarımcıların disiplinlerarası ve bölgeler ötesi işbirlikleri geliştirmelerini hedefleyen program İstanbul Tasarım Bienali, tasarım, mimari ve çağdaş sanat alanlarında çalışan küratör ve Karlsruhe Sanat ve Tasarım Üniversitesi Rektörü Jan Boelen ve FIELDS ortağı ve Bahçeşehir Üniversitesi öğretim görevlisi, tasarımcı Mevce Çıracı tarafından yürütülecek. Geçtiğimiz yıl yerel katılımcılarla İstanbul içinde sürdürülen ve İKSV Alt Kat: Öğrenme ve Etkileşim Alanı'nın ön cephesinde yer alan altı metrekarelik vitrini bir tasarım ve üretim alanına dönüştüren Camekan projesi bu kez yetenekli genç tasarımcılar ile kıdemli tasarımcılar ve sektör profesyonelleri arasında uluslararası ve sürdürülebilir bir ağ kurulmasına aracı olacak. Proje, zihinsel ve fiziksel sınırları aşmayı, Türkiye ve Avrupa'daki sivil toplum arasında çokkültürlü bir diyalog geliştirmeyi, kültürlerarası etkileşimler aracılığıyla tasarım endüstrisinde kalıcı ve anlamlı değişiklikler meydana getirmeyi, kültürlerarası tasarımda ortak yaratımlar için zemin hazırlamayı ve kariyerlerinin başındaki tasarımcıların yaratıcı uygulamalarını şekillendirmelerine yardımcı olmayı hedefliyor. Seçilen tasarımcılar, 31 Ocak 28 Şubat 2022 tarihleri arasında İstanbul'da gerçekleştirilecek dört haftalık bir konuk tasarımcı programına katılacak. İKSV, katılımcıların seyahat ve konaklama masraflarını üstlenecek, araştırma ve üretim süreçlerini kolaylaştıracak, ihtiyaç duyabilecekleri ilişkileri, malzemeleri, çalışma alanını ve desteği sağlayacak. Proje aynı dönem içinde dördü Türkiye'den, dördü Avrupa'dan olmak üzere sekiz mentor, eğitmen ve uzmanı, ikişer hafta boyunca İstanbul'da konuk edecek. Davet edilen mentorlar, yaratım süreci boyunca, eşleştirilecekleri genç tasarımcılarla uygulamalarını ve araştırmalarını tartışmak üzere düzenli olarak buluşacaklar. Program ayrıca çeşitli tasarım alanlarından uzmanlar tarafından İngilizce gerçekleştirilecek sekiz açık ders ile de zenginleştirilecek. Seçilen katılımcılardan, İstanbul Tasarım Bienali tarafından düzenlenecek rehberli turlara katılarak şehri ziyaret etmeleri, yerel bilgilerden, zanaatlardan, hem doğal hem de insan yapımı malzemelerden, seslerden, kokulardan ve görüntülerden alacakları ilhamla keşiflerinden bir tema/konu oluşturmaları ve bir anlatı yaratmaları beklenecek. Bir mekana, bir ürüne, bir kişiye, seslere veya hareketli görüntülere odaklanabilecek çıktılar, konuk tasarımcı programının sonunda, Şubat 2022'de, İstanbul'da bir sergi mekanında ziyarete açılacak.


Çağdaş İstanbul Vakfı'nın hayata geçirdiği Istanbul the Lights projesi 12 Aralık itibarıyla başladı. 3 Ocak'a kadar şehrin 59 farklı noktasında dijital sanatlar alanında üretilen işleri İstanbullularla buluşturacak festivale İBB de mecra ve tanıtım desteği sunuyor. Çağdaş İstanbuI Vakfı tarafından İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin mecra ve tanıtım desteği ile hayata geçirilen Istanbul The Lights projesi 12 Aralık itibarıyla başladı. 3 Ocak 2021 tarihine kadar devam edecek proje, aralık ayında İstanbul'u dev bir dijital sanat platformuna dönüştürmeyi hedefliyor. Istanbul The Lights kapsamında dijital sanatlar alanında üretilen işler İstanbul'un 59 farklı noktasında sanatseverlerle buluşacak. Dijital sanatlar alanında üretim yapan 53 sanatçının eserlerinden 7 LED ışık enstalasyonu, 2 dev ölçekli LED heykel; Maçka Parkı, Maçka Sanat Parkı, Taksim Meydanı, IGA, The Marmara Otel Taksim gibi kamusal ve özel alanlarda konumlandırılacak. Projenin küratörlüğünü ise CIF Sanat ve Kültür Programları Direktörü Ayça Okay ve Contemporary Istanbul Plugin Küratörü Esra Özkan ile sanatçılar Hande Şekerciler ve Arda Yalkın üstleniyor. 30 yeni medya sanatçısının dijital videoları da şehrin 52 farklı noktasındaki şehir ekranı, metro ve AVM'lerdeki ekranlarda İstanbullulara gösterilecek. 15 sanatçının artırılmış gerçeklikten faydalanarak yarattığı heykel ve duvar resimleri de sanatseverler tarafından mobil cihazlar ile deneyimlenebilecek. İstanbulluları bekleyenler arasında, tarihi önümüzdeki günlerde duyurulacak bir de 'mapping' gösterisi var. Istanbul the Lights kapsamında işleri sergilenecek sanatçılar şöyle: Ahmet Rüstem Ekici, Alp Tuğan, Arda Yalkın, Ayşegül Süter, Barış Gürsel, Barış Kabalak, Berkan Alkan, Burak Dağ, Emre Namyeter, Enes Fuat Genç, Fahrettin Aykut, Fatih Sevimlikurt, Fuat Değirmenci, Gökalp Gönen, Güvenç Özel, Ha:ar, Hakan Yılmaz, Hazan Ünsal, Fırat Engin, Ece Kibaroğlu, Emre Okçuer, Lal Batman, Tuba Elmas, Kıvanç Tatar, Lara Kamhi, Memo Akten, Mert Ege Köse, Murat Saygıner, Osman Koç, OUCHH, Ozan Gönen, Ozan Türkkan, Pırıl Şili, RAW, Refik Anadol, Resole, Selin Balcı, Sofia Krispo, Süleyman Yılmaz, Arttırılmış gerçeklikle üretilen eserlerini görebileceğiniz sanatçılar ise Ahmet Said Kaplan, Burak Şentürk, Büşra Çeğil, Balkan Karişman, Erinç Seymen, Ethem Onur Bilgiç, Furkan Nuka Birgün, Melis Buyruk, Meltem Şahin, Selin Çınar, Murat Palta, Tunca Subaşı, Hande Şekerciler, ha:ar, Melisa Altınsoy. 5 Aralık 2020'de İstanbul The Lights duyurusu için online olarak düzenlenen basın toplantısında da İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu İstanbul ile Istanbul the Lights'ın örtüştüğüne dikkat çekerken... İstanbul'da sanat ışıkla buluşuyor. Böylesi bir proje hayata geçtiği ve şehre böyle güzel dokunan projeleri gördükçe mutlu oluyorum. İstanbul The Lights'ın bu şehre çok yakışacağını hissettim diye konuşmuş; CI Vakfı ve sanatçılara teşekkürlerini sunmuştu. Çağdaş İstanbul Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Ali Güreli ise konuşmasında... Vakfımızın ilk projelerinden biri olan İstanbul The Lights, ışık sanatının, dijital sanatın şehir genelinde sunulduğu İstanbul'daki ilk ışık sanatı şöleni olacak. İstanbulumuzu nasıl renklendirebiliriz, İstanbullulara bu zor ortamda keyifli anlar yaşatacak bir projeyi nasıl hayata geçiririz diye düşünmeye başladık. Çıkış noktamız, CI içinde yer alan Plugin- yeni medya- dijital sanatlardaki 8. yıllık deneyimimizdir dedi. İstanbul The Lights'la tüm dünyaya pozitif, umut dolu mesajlar vermeyi de hedefliyoruz, umarım 2021 İstanbul ve Türk turizmi için de yaraların sarıldığı bir yıl olur. Her şeyi geride bırakmış oluruz diye ekledi.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen 24. İstanbul Tiyatro Festivali'nde 14 Kasım- 1 Aralık tarihleri arasında yurt dışından ve Türkiye'den toplam 29 tiyatro, dans ve performans topluluğunun gösterisi izleyicilerle buluşacak. Bu yıl programında hem fiziki hem de çevrimiçi performanslara yer veren festivalin fiziki performansları Covid-19 önlemleri altında DasDas, Fişekhane, Moda Sahnesi, Zorlu PSM, Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi, Babylon, Yapı Kredi bomontiada, Caddebostan Kültür Merkezi, Surp Vortvots Vorodman Kilisesi gibi mekanlarda gerçekleşecek. Çevrimiçi performanslar ise festival süresince online. iksv. org adresinde izlenebilecek. Böylece festival, programının çevrimiçi bölümüyle yalnızca İstanbul'dan değil tüm Türkiye'den erişilebilir olacak. Festivali biletleri bugünden itibaren biletix. com üzerinden satın alınabilecek. Festivalde ayrıca her yıl olduğu gibi Öğrenme ve Gelişim Programı kapsamında paneller, atölye çalışmaları, söyleşiler, okuma tiyatroları gibi ücretsiz yan etkinlikler de gerçekleştirilecek. Programa ilişkin kapsamlı bilgi ise ekim ayı sonunda festivalin web sayfasından duyurulacak.


Türkiye Avrupa Vakfı ve Kalem Kültür Derneği ortaklığında düzenlenen İstanbul Uluslararası Edebiyat Festivali, bu yıl ilk kez dijital ortamda gerçekleştirilecek. #itef2020ekranda sloganıyla harekete geçen festival, Günebakan Edebiyat teması altında 15-19 Haziran'da 12. defa edebiyatseverlerle buluşacak. Festival kapsamında, dünyaca ünlü 8 yabancı yazar ve toplamda 13 konuşmacının yer alacağı, tüm edebiyatseverlerin ücretsiz olarak katılıp izleyebileceği etkinlikler düzenlenecek. Anında çevirinin yapılacağı etkinliklerde izleyicilerin programları, Türkçe seçeneğiyle takip etmesi de mümkün olacak. Yazar Amin Maalouf ile başlayacak etkinlik serisinde yazarlar Alejandro Zambra, Yan Lianke, Jeff Moore, Vladimir Pistalo, Darren Simpson, Eva Meijer, David Nicholls yer alacak. Eylül ayında ise #itef2020sokakta ile Türk ve yabancı yazarlar, İstanbul'un kültürel mekanlarında edebiyatseverler ile bir araya gelecek. İstanbul Uluslararası Edebiyat Festivali #itef2020ekranda, AB-Türkiye Kültürlerarası Diyalog Program desteğiyle, Birlikteki Çeşitlilik: Tuna Dalgalarında Kültürlerarası Diyalog Projesi Sivil Toplum Diyaloğu Programı kapsamında İstanbul Macar Kültür Merkezi önderliğinde gerçekleşiyor. AB-Türkiye Kültürlerarası Diyalog Programı da Yunus Emre Enstitüsü tarafından yürütülüyor ve Avrupa Birliği ile Türkiye Cumhuriyeti arasında sivil toplumun güçlenmesine yönelik mali iş birliği kapsamında ortak finanse ediliyor. Program, Türkiye ve AB üyesi ülkeler arasında toplumların farklı kültürleri anlamasını sağlamak, toplumsal gelişmelerini farklı açılardan deneyimlemek üzere çeşitli kültürel etkinliklerin hazırlanmasını ve kurumlar arasında kalıcı diyaloğun kurulmasını sağlayacak platform olarak projelere destek oluyor.


Mimarlar Odası tarafından 2007 yılından bu yana gerçekleştirilen İstanbul Uluslararası Mimarlık ve Kent Filmleri Festivali başladı. Pandemi nedeniyle bu yıl tarihi ertelenen ve sanal ortama taşınan festivalde 6'sı animasyon, 45'i belgesel olmak üzere, toplam 51 film gösterime girdi. Gösterim cuma akşamı sona erecek. Tüm dünyada her yıl ekim ayının ilk pazartesi günü kutlanan Dünya Mimarlık Günü kapsamında Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi'nce gerçekleştirilen İstanbul Uluslararası Mimarlık ve Kent Filmleri Festivali bu yıl Covid-19 salgını dolayısıyla etkinlik programından bağımsız bir zamanlama ile sanal ortamda gerçekleştiriliyor. Mimarlık ve kent odağında üretilmiş filmleri desteklemeyi, yeni yapımları özendirmeyi, beğeni kazanmış filmleri seyirci ile buluşturmayı amaçlayan ve bu yıl çevrimiçi olarak gerçekleştirilecek festivalde, yarışma için başvuru yapılan filmlerden 6'sı animasyon, 45'i belgesel olmak üzere, toplam 51 film gösterime alındı. Önceki gün başlayan yarışma filmlerinin gösterimleri 11 Aralık 2020 Cuma akşamı sona erecek. Filmler, Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi'nin YouTube sayfası üzerinden izlenebilecek. Festivalin yarışma bölümünde, belgesel ve animasyon dallarında üçer ödül, ayrıca ulusal dalda bir filme de 'Sami Yılmaztürk Özel Ödülü' verilecek. Ödüller 12 Aralık 2020 Cumartesi günü açıklanacak.


İstanbul Uluslararası Yayıncılık Haftası kapsamında verilen Korsan Kitap Alma Resim Yarışması, Fikir Maratonu, Türk Kültürüne Katkı ve İstanbul Telif Ödülleri düzenlenen törende sahiplerine takdim edildi. Atatürk Kültür Merkezi'nde gerçekleştirilen törene katılan Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, okuyucu henüz ne aradığını bilmeden çok önce, yazar ve yayımcıların bu arayışa cevap verdiklerini aktardı. Ersoy, geçmişten bugüne her konu başlığında yazılmış eserler olduğuna işaret ederek, Biliyoruz ki bizden çok daha önce ve çok daha ayrıntılı bir şekilde o konuya eğilen seçkin bir zihin, kitabı zaten yazmış; onun değerini anlayan bir yayıncı ise eseri yayımlamıştır. dedi. Bakan Ersoy, yayıncılık haftasında düzenlenen etkinliklerin önemine değinerek, İstanbul Uluslararası Yayıncılık Haftası, sektörün emekçilerine hem bir teşekkür mahiyetinde hem de yayımcılığın bugünü ve yarını için tecrübelerin paylaşılacağı, fikir alışverişinin yapılacağı, iletişim ve ilişkilerin kurulacağı bir ortam oluşturma düşüncesiyle sizlerle birlikte hayat buldu. ifadelerini kullandı. Ersoy, Türkiye'deki yayımcılık sektörünün son dönemde ciddi bir atılım yaparak önemli mesafeler kat ettiğini aktararak, 2021 yılı sonu itibarıyla baktığımızda, yayımcılık sektörümüz tarafından üretilen kitap başlık sayısı 87 bin 231'e, kitap adedi ise yaklaşık 438 milyona yükseldi. Diğer tüm sektörlerde olduğu gibi kültür endüstrisinde de son iki yılda yaşadığımız durgunluğa rağmen, 2020 ve 2021 aralık ayı rakamlarını kıyasladığımızda kitap üretiminde yüzde 5'lik bir artış yakaladığımızı memnuniyetle görmekteyiz. Uluslararası Yayıncılar Birliği ve Dünya Fikri Mülkiyet Örgütünün açıkladığı güncel uluslararası istatistiklere göre ülkemiz ISBN tahsis edilen başlık sayısı bakımından dünyada altıncı, perakende pazar büyüklüğü bakımından ise onuncu sıradadır. Bakanlığımızın sağladığı desteklerin ve sürdürdüğü projelerin sektörün bu atılımına ivme kazandırmış olması bizi ayrıca sevindirmekte ve daha güçlü adımlar atmak için şevk vermektedir. dedi. Kültür ve Turizm Bakanlığının yayımcılık alanında verdiği desteklerden ve yaptığı çalışmalardan da söz eden Bakan Ersoy, İstanbul Uluslararası Yayıncılık Haftası'nın düzenlenmesinde, meslek birliklerinden büyükelçiliklere birçok kurum, kuruluş ve kişilerin katkıları, destekleri var. Hepsine ayrı ayrı şükranlarımı sunuyorum. Bu etkinlik ve faaliyetlerin amaçlarına layık hizmet etmesini, yayımcılık sektörümüze değerli katkılar sunmasını diliyorum. değerlendirmesinde bulundu. Kuzey Makedonya'dan Prof. Dr. Adnan İsmaili ve Macaristan'dan Türkolog Edit Tasnadi'ye ödülünü Bakan Ersoy takdim etti. Törende ayrıca, gençlerden oluşan bir grup, Fikir Maratonu ödülünü aldı. Törene, Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Ahmet Misbah Demircan, Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Politikaları Kurulu Başkan Vekili ve yazar Prof. Dr. İskender Pala, tarihçi yazar Prof. Dr. İlber Ortaylı, Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız, İstanbul İl Kültür ve Turizm Müdürü Coşkun Yılmaz, Yayımcı Meslek Birlikleri Federasyonu Başkanı Münir Üstün, Türkiye Basım Yayın Meslek Birliği Başkanı Mehmet Burhan Genç, şair-yazar Beşir Ayvazoğlu, Büyük Doğu Yayınları Genel Koordinatörü ve Basın Yayın Birliği Derneği Yönetim Kurulu üyesi Emrah Kısakürek ve İstanbul Ticaret Odası Başkan Yardımcısı İsrafil Kuralay'ın yanı sıra yayıncılık dünyasından, yerli ve yabancı çok sayıda önemli isim katıldı. Sözün Edebi Yolculuğu: Kitap Sözün Kabuğudur adlı tiyatro gösterisinin de sahnelendiği gecede, tanıtıcı filmler gösterildi ve tüm katılımcılarla hatıra fotoğrafı çekildi. Birincilik ödülü Makedonya'dan Logos-A, ikincilik ödülü Lübnan'dan Arab Scientific, üçüncülük ödülü ise Ukrayna'dan Alemak'ın oldu. İTO Özel Ödülü Gürcistan'dan Academic Press'e, YAYFED Özel Ödülü ise Almanya'dan Christina Tremmel'e takdim edildi. Korsan Kitaba Hayır başlıklı resim yarışmasında, 8. sınıf öğrencisi İrem Selvi birinci, 8. sınıf öğrencisi Elif Göksu ikinci, 7. sınıf öğrencisi Ilgaz Aminat Çakır üçüncülük ödülüne layık görüldü. Gecede, 7. sınıf öğrencisi Helena Sahkaee Nejad mansiyon ödülünü, Resim öğretmeni Seval Pehlevan ise birinci öğretmen, ödülünü aldı.


İstanbul Valisi Ali Yerlikaya, Geçmişten Geleceğe Miras: Ayasofya belgeselinin ön gösterimini sosyal medya hesabından paylaştı. Yerlikaya'nın Twitter hesabından yaptığı paylaşımda, İstanbul Valiliği tarafından Ayasofya-i Kebir Cami-i Şerifi'nin yeniden ibadete açılmasının 2. yılı dolayısıyla hazırlanan Geçmişten Geleceğe Miras: Ayasofya belgeselinden yaklaşık 1,5 dakikalık bir bölüm yer aldı. Paylaşılan bölümünde Ayasofya'nın yeniden ibadete açılma süreci ve sonrasında yaşananların anlatıldığı görüntüler, Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın konuşmasından bir bölüm ile Tarihçi-Yazar Prof. Dr. İlber Ortaylı ve Mimarlık Tarihçisi Prof. Dr. Suphi Saatçi'nin röportajlarına yer verildi. Yerlikaya, 24 Temmuz, Ayasofya-i Kebir Cami-i Şerifi'nin yeniden doğduğu kutlu bir gün. Cumhurbaşkanımız Sayın Recep Tayyip Erdoğan'ın tarihi imzasıyla yeniden ibadete açılan Ayasofya Camii'nin 2. yılına özel hazırladığımız 'Geçmişten Geleceğe Miras: Ayasofya' belgeselimiz. ifadelerini kullandı.


Sanatın kalbi İstanbul, profesyonel ekibiyle uzun süren çalışmalar sonucu yepyeni bir kültür sanat dergisine kavuştu. İstanbul'un en özel sanat haberlerine ulaşabileceğiniz İSTANBUL SANAT Dergisi, zengin içeriğiyle bayi ve kitabevlerindeki yerini aldı. K-İletişim Yayınları'nın desteğiyle 2020 yılının son çeyreğinde sanatseverlere 'merhaba' diyen derginin ilk sayısı, kültür dünyasının merceğine girmeyi başardı. Sanatın farklı alanlarına dair içerikleri, özel röportajlar ve haberlerini okuyucularıyla buluşturan İSTANBUL SANAT, Türkiye'de koleksiyonerliği Bir Tutkudur Koleksiyonerlik başlığıyla inceledi. Bu özel dosya haberde ülkemizin en saygın koleksiyonerlerinden Ahmet Merey, kendi koleksiyonundan seçkileri paylaşırken, hikayesini büyük bir samimiyetle anlattı. Bununla birlikte yine Koleksiyoner Hasan Türel, 'İnci Dizen Kız' isimli ünlü tablonun koleksiyoneri Radi Dikici, Küratör Prof. Dr. Marcus Graf ve Beyoğlu'nun sanat mekanlarından Art On'un kurucusu Oktay Duran da derginin konukları arasında yerini aldı. Pandemi sürecinden en çok etkilenen sanatın yeniden tutunmaya başladığı bugünlerde yeni dönemin organizasyonlarını detaylıca inceleyen dergi, kentteki sergileri de sayfalarına taşıdı. Etkinliklerin merkezi Zorlu PSM'nin Genel Müdürü Murat Abbas, İSTANBUL SANAT Dergisi aracılığıyla Zorlu PSM'nin yeni dönemini Beraber olmayı çok özleyerek dönüyoruz sözleriyle anlatırken, bu yıl 57'ncisi gerçekleştirilen Antalya Altın Portakal Film Festivali'nin afiş yüzü duayen oyuncu Fatma Girik, en içten duygularını dergi aracılığıyla sevenlerine ulaştırdı. Fotoğraf Sanatçısı Metin Tütün ise 'nü' çalışmalarından oluşan ilk retrospektif fotoğraf kitabı ve çalışmalarını dergi okuyucularıyla paylaştı. Sanat ve kültürün yeni heyecanı İSTANBUL SANAT Dergisi'nin yeni sayısında ayrıca resim, sinema, tiyatro, fotoğraf ve edebiyata dair içeriklere de kolayca ulaşabilir, alanında uzman isimlerin ilk defa yayınlanan köşe yazılarını, soğuk sonbahar akşamlarında birer kahve eşliğinde büyük bir keyifle okuyabilirsiniz.


Sanatçı Ayşe Yıldırım, tarihi Yarımada'yı, Boğaz'ı, Haliç'i ve İstanbul'un güzide mekanlarını el boyaması kağıtlara, tek kıl fırçayla işliyor. Sanatçı Ayşe Yıldırım, kadim şehir İstanbul'u Osmanlı'da bir saray sanatı olan minyatürlerle anlatıyor. Aşk, İstanbul Masalı, İstanbul Boğazı gibi eserleriyle tanınan Yıldırım, kentteki tarihi Yarımada'yı, Boğaz'ı, Haliç'i ve güzide semtleri 14 yıldır el boyaması kağıtlara titizlikle işliyor. Yıldırım, AA muhabirine yaptığı açıklamada, çocukluk çağından itibaren resim yaptığını, minyatürün çıkış noktasının ise tarih yazıcılarının tarihi resmetmesiyle başladığını söyledi. Minyatürün bir Osmanlı saray sanatı olduğunu belirten Yıldırım, Minyatürde padişah anlatılacaksa, padişah ön planda olduğu için büyük çizilir ve arka plandakiler küçük çizilir. Orman anlatılacaksa öncelik o tarz cisimlerin oluyor. Mesela tek bir ağaç bir ormanı ifade edebiliyor. dedi. Yıldırım, minyatür sanatıyla ilgilenmeye karar verdiğinde mimari üzerinde yoğunlaştığını, eserlerinde İstanbul'u anlatmaya çalıştığını kaydetti. Son dönemlerde figür de yapmaya başladığını, bundan çok keyif aldığını dile getiren Yıldırım, ruhu neyi istiyorsa, neyi biriktirdiyse onu resmetmeyi sevdiğini bildirdi. Yıldırım, minyatürün püf noktasının eserin o dönemi yansıtması olduğunu, eserde kullanılan kılık-kıyafet ve o döneme ait objelerin araştırılması gerektiğini söyledi. Minyatürün püf noktalarını aktaran Yıldırım, Bu sanatla eski ve yeniyi bir araya getiriliyor. Duygu birikimi oluyor ve artık eskize dökülme vakti geliyor. Daha sonra şekillendiriyorum ve kompozisyona dönüştürüyorum. Yani parçadan bütüne doğru gidiyorum. Eser benim için artık başlamış oluyor. ifadelerini kullandı. Yıldırım, minyatür yapmanın uzun vakitler aldığını, İstanbul minyatürünün 1 yıla yakın sürdüğünü belirtti. Farklı ülkelere de tasarımlar yaptığını kaydeden Yıldırım, Ayasofya-i Kebir Cami-i Şerifi, Süleymaniye Camii ve Kız Kulesi'nin bulunduğu 3 farklı eserimden oluşan minyatür resimlerim Fransız bir iş insanı tarafından satın alındı. Fransız yolcu gemisinin yemek salonunda sergileniyor. İstanbul ile ilgili bir başka eseri ise Amerikan bir cerrah tarafından satın alındı ve ABD'deki hastanede sergilenmeye devam ediyor. diye konuştu. Yıldırım, yaptığı eserleri belli dönemlerde sergiye çıkarıyor.


İBB Kültür Dairesi Başkanlığı, İstanbul'da ilk kez Koro Festivali düzenliyor. 12-20 Ağustos tarihleri arasında 7 ayrı noktada düzenlenecek olan festivale yediden yetmişe tüm İstanbullular davetli. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Dairesi Başkanlığı, İstanbul'da ilk kez Koro Festivali düzenleyecek. 12-20 Ağustos tarihleri arasında yedi ayrı noktada, 27 koro ve 900 korist ile düzenlenecek festival; Bebek Parkı, Sarıyer Haydar Aliyev Parkı, Müze Gazhane, Üsküdar Sahili, Kadıköy Meydanı, Anadolu Hisarı ve Metrohan'da gerçekleşecek. Boğaziçi Gençlik Korosu, Ladies & Gentlemen, Ruhi Su Dostlar Korosu, Rezonans, İTÜ 250. Yıl Çoksesli Korosu, BOÜ ve ODTÜ Halk Müziği Topluluğu, BAU Polifonik Koro, Marmara Üniversitesi GSE Bölümü Müzik Öğretmenliği Korosu, Boğaziçi Mezunlar Korosu, Barbershop İstanbul, We Play Choral, Acapella Khalkedon, Koroİstanbul, Lozan Mübadilleri Vakfı Korosu, Avrupa Müzik Topluluğu, Orphe Çoksesli Koro, BÜMK Klasik Müzik Korosu, Güneşin Sofrasından Sesler, Gürcü Sanat Evi Çok Sesli Korosu, Vokal Akademi Pop & Caz Korosu, Yeditepe Üniversitesi Çoksesli Korosu, İstanbul Armoni Korosu, Sirene, Yubal Dünya Müziği Topluluğu, GOP Akademi Korosu, European Voices İstanbul, ve Sansev Korosu'nun sahne alacağı konserlere tüm İstanbullular davetli. Farklı mekanların ruhuyla farklı türlerde performansların sahneleneceği festival programının detaylarına İBB Kültür Sanat sosyal medya hesapları ve www. kultursanat. istanbul adresinden de ulaşılabilir.


İstanbul Fatih'te bulunan Bukoleon Sarayı'nda restorasyon devam ediyor. 16 asırlık bir geçmişe sahip olan sarayda yapılan kazı çalışmalarında her geçen gün yeni bir kalıntıya rastlanıyor. 1600 yıllık tarihe dayanan ve İstanbul'un Fatih ilçesinde bulunan Bukoleon Sarayı, geçmişte demiryolu, yapılaşma ve kısmen sahil yolu çalışmaları nedeniyle tahrip olmuş durumdaydı. Bukoleon Sarayı restorasyon ile ömrü uzatılmak, yeni nesillere aktarılmak ve toplumda tarihsel yapılara karşı koruma duygusu uyandırmak amacıyla 2020 yılında restorasyona alınmıştı. Restorasyonda yapılan kazılar esnasında birçok tarihe ışık tutacak buluntular ortaya çıktı. Bukoleon Sarayı, 2022 yılının sonuna doğru çalışmalar bitirilerek açık hava müzesi olarak açılacağı günü bekliyor.


Güzelliğindeki tazelik büyüsü henüz besbelli, sana bakan gözler hala üstüne titriyor demiş Tevfik Fikret... İstanbul bizim tutkumuz, bizi barındırdığı bedeni içerisindeki mevcut kıvrımlar arasında buluruz yolumuzu, aşımızı, aşkımızı. Yüzyıllar boyunca ona dökülen dizelerin varlığında bizler de 37 yıldır işleriz onun sakladığı kültürü, tarihi, öyküler ve efsaneleri gezimize. İnce ince tasarlarız gezilerimizi onun himayesinde. Adım adım arşınlarız bizi barındıran bu bedeni. Çekeriz içimize kendine özgü parfümünü. Böylesi eserler kapitalist bir iş modelinde, muhtemel kazanç kurgusunda maddi haneleri doldurmayacaktır, ancak sorumluluk hanelerini fazlasıyla dolacaktır. Kendi şehrin için yapılan seyahat tasarımları... Bu bir tasarımcıyı farklı açılımlara girmesi için de tetikler ve aynı zamanda da çalışma sahasına bir başka açı ile bakmasını sağlar. Bu tasarımcılığımıza yeni bir ürün ekledik dün. İstanbul'u gece adımladığımız gezilerden ilham alarak, yaşadığımız şehirde güneşin nasıl doğduğunu deneyimlemek... İstanbul'da Gün Doğumu olarak adlandırdığımız bu yeni bebeğimizi Boğaz ve Haliç eksenine konumlandırdık. Şehrimizin tarihini anlatarak, kültürel ve tarihsel süreçlerini saat 04.00-07.00 arasında çay, simit ve poğaça ile zenginleştirilen tadımlık kahvaltımızla teknede anlatmaya karar verdik. Zifiri karanlıkta, tenha İstanbul sokaklarından geçerek Haliç'te teknemize bindik ve üç saat boyunca Haliç-Boğaz-Haliç rotasında süzüldük. Üstad Faruk Pekin'in eşsiz anlatımlarıyla ölümsüzleşen en değerli anımız ise, her gün İstanbul'a günaydın diyen güneşin doğuşuna şahit olmak. Boğaz'a yansıyan güneş ışığının tane tane dokunmasını, damla damla süzülmesini deneyimlemek... Beş dakikalık bir sessizlik içerisinde, Boğaz sularında süzülerek, kuş sürülerinin heyecanla bir yere yetişmek adına uçuştuğu o çıt çıkmayan anda şehrimizde güneşi karşılamak... Bu her şeye bedel oldu.


Arkeolojik açıdan dünyanın en zengin müzelerinden olan İstanbul Arkeoloji Müzeleri'nin depolarındaki eserlerden bir kısmı Atatürk Havalimanı'na bir kısmı ise Maltepe'de Kültür ve Turizm Bakanlığı'na ait alana tanışarak 'depo müzeler' oluşturulacak. Kültür ve Turizm Bakanlığı, İstanbul'un Avrupa yakasında İstanbul Havalimanı'nda, Anadolu yakasında ise Maltepe'de depo müzeler oluşturulma çalışmalarına başlandığını duyurdu. İstanbul Arkeoloji Müzeleri'nin deposundaki bazı eserler buralara taşınacak. İstanbul İl Kültür ve Turizm Müdürü Dr. Coşkun Yılmaz, İstanbul'un hem eser sayısı hem tarihi değeri itibariyle dünyanın en zengin ve en önemli müzelerinden biri olduğunu söyledi. Coşkun Yılmaz, İstanbul Arkeoloji Müzeleri hem mimarisi hem de tarihi geçmişiyle dünyanın en saygın en önemli müzelerinden biri. Hal bu olunca burası ile ilgili alınan her karar büyük bir titizlikle yapılacağı muhakkaktır. İstanbul Arkeoloji Müzeleri koleksiyonunda yaklaşık envanterli 800 bin eser bulunuyor. Devasa ve kıymetli bir koleksiyonla karşı karşıyayız diye konuştu. Yılmaz, Türkiye genelinde yapılan kazılarda eserlerin yüzde 30'sunun İstanbul'da çıktığını ifade etti. İstanbul Arkeoloji Müzeleri koleksiyonundaki eserlerin önemli bir kısmının depolarda muhafaza edildiğini belirten Yılmaz, Marmaray kazılarında ortaya çıkan eserlerin bir kısmı Darphane-i Amire ve Kimyahane olarak isimlendirdiğimiz binalarda muhafaza ediliyor. Bizler bu depoları boşaltmazsak, binanın ve eserlerin bakım ve onarım çalışmalarını nasıl yapacağız? Ayrıca bulunduğumuz tarihi yapının bina imkanları, fiziki yapısı ortada. Bu kadar hızla artan eserleri nerede muhafaza edeceğiz? Çok acil bir şekilde bu eserlerin hem deprem gibi doğal afetlere karşı muhafazası edilmesi hem de insanımızın bu eserlerden istifade edebilmesini sağlamak gerekir. Bu nedenle Kültür ve Turizm Bakanlığı'mız biri Atatürk Havalimanı, bir diğeri ise Anadolu yakasında Maltepe' de olmak üzere iki alan tahsis etti ve bu iki yer en kısa zamanda depo müze olarak değerlendirilecek diye konuştu.


Akmerkez, çocuklarda sanat koleksiyonerliği bilincini geliştirmek amacı ile düzenlenen Çocuklara Özel Müzayede etkinliğine ev sahipliği yaptı. İstanbul'da ilk kez gerçekleştirilen etkinlik ile minik ziyaretçiler, sanata karşı sevgi ve ilgilerini arttırarak, estetik bakış açılarını erken yaşta geliştirme imkanı buldukları bir deneyim yaşadı. İstanbul'da ilk kez gerçekleştirilen etkinlik, sömestirin son günlerinde çocukları sanatla buluşturdu. Çocuklarda sanat sevgisi, koleksiyonerlik bilinci ve estetik bakış açısını erken yaşta pekiştirmek amacıyla hayata geçirilen Çocuklara Özel Müzayede, Akmerkez etkinlik alanında gerçekleştirildi. RC Müzayede iş birliği ile hayata geçirilen etkinlik kapsamında Ukrayna, Gürcistan, Azerbaycan, Yunanistan ve Türkiye'den 20 farklı sanatçının 80 adet eseri, minik sanatseverlerin ilgisine sunuldu. Müzayede boyunca minik misafirler, beğendikleri eser için bayrak kaldırarak, sanat koleksiyonerliklerine ilk adımı atma deneyimi yaşadı. Müzayedeyi ünlü küratörlerden Rahmi Çöğendez & Yuliya Ergene ikilisi yönetti. 7 yaş ve üzeri çocukların katılımına açık olan müzayedede; Ukrayna'dan Aleksandr Uglov, Oleg Poberezhnyı, Sender Petr, Sergey Shcherbakov, Suna Özkalan ve Victor Shevchenko, Gürcistan'dan David Sanaia, Azeybeycan'dan Shahnaz Aghayeva, Yunanistan'dan Spyros Georgas, Türkiye'den ise Cengiz Çapanoğlu, Cüneyt Süer, Efgan Beyaz, Haluk Evitan, Hikmet Çetinkaya, Hülya Yücel, Hüseyin Macar, Işık Çuhacıoğlu, Neşe Evitan, Özcan Allahverdi ve Yavuz Bozkurt gibi sanatçılar eserleriyle yer aldı.


Üç yıl aradan sonra tekrar sahnelere dönen Nilüfer; İstanbul'un en büyük sahnesinde, YBY Yeni Bir Yaşam Kültür, Sanat ve Etkinlik Alanı'nda sevenleriyle buluştu. Yaklaşık 6000 kişinin katıldığı konserde; efsane sanatçı Dünya Dönüyor, Kim Arar Seni, Geceler, Kavak Yelleri ve birçok şarkısını dinleyicileri ile tek bir ağızdan söyledi. İngiltere kraliçesinin çok uzun yaşadığını söyleyen Nilüfer; 50 yıldır sahnede olduğunu, bir yirmi yıl daha sahnede olmak istediğini söyledi. Nilüfer şarkı aralarında hayranları ile sık sık sohbet etmeye çalıştı. Biz eski jenerasyonuz diyerek yaşadığı bir hikayeyi dinleyicileri ile paylaştı. Nilüfer, Siz böyle açıyorsunuz ya telefonlarınızın ışıklarını konserde, ben tabi eskilere gittim jenerasyon farkı, biliyorum bunları, bilmiyorum sanmayın. TikTok hesabım bile var ama takipçim az. Öyle bir sıkıntı var. TikTok hesabı olan var mı diye dinleyicilerine sordu. Bir dinleyicisinin 'evet' demesi üzerine kaç takipçisinin olduğunu sordu. Peki beni takip ediyor musunuz? Dokuz bin takipçin mi var? Benden çok takipçin var, benden daha mı ünlüsün? 'Ta Uzak Yollarda' şarkısını istemesini biliyorsun, insan bir takip eder diyerek esprili bir yaklaşımda bulundu. Esmer Günler, Gözlerinin Hapsindeyim ve Yemin Ettim gibi Türk Pop Müziği'ne damga vuran Kayahan şarkılarını da seslendiren Nilüfer Kayahan, eşi bulunamaz, tekrarlanamaz, benzeri yapılamaz şarkılara imza attı. Buradan onu alkışlarla anmak istiyorum diyerek Kayahan'ı andı. Hemen arkasından müzik adamı Onno Tunç'a da alkış göndermeyi unutmadı. Nilüferi izleyenler arasında Amerika'ya yerleşen, ayağının tozu ile Nilüfer Konserine gelen Alev Baymur'da izledi. Nilüferin tüm şarkılarına eşlek eden Baymur zaman zaman çimlerin üzerinde oynayarak sanatçıya eşlik etti. Konserinin son bölümünde biraz üşüdüğünü belirten Nilüfer şalını üstüne alarak şarkılarına devam etti.


Kızılay Haftası kapsamında, İstanbul Milli Eğitim Müdürlüğü binasında Osmanlı'dan günümüze Kızılay tarihi resim sergisi açıldı. Türk Kızılay'ın savaşlardaki faaliyetleriyle günümüzdeki çalışmalarını da içeren karelerin yer aldığı serginin yanı sıra Kızılay faaliyetleri tanıtım eğitimi de gerçekleştirildi. İstanbul Milli Eğitim Müdürü Levent Yazıcı, etkinlikte yaptığı konuşmada, çocukların başarıya ulaşmalarındaki engelleri ortadan kaldırmak ve onların daha sağlıklı bireyler olarak yetişmeleri için çalışmalarına katkı sağlayan Kızılay'ın en büyük iş birlikçilerinden olduğunu söyledi. Kızılay'ın faaliyetlerini tüm öğrencilere anlatarak onlarda sorumluluk bilincini güçlendirmeye çalıştıklarını dile getiren Yazıcı, Kızılay'ın afet örgütlenmesinden kan bağışına, uluslararası yardımlardan sosyal faaliyetlere kadar geniş bir yelpazede insanlığa hizmetleriyle dünyaya rol model olduğunu ifade etti. Kızılay İstanbul Şube Başkanı Kadem Ekşi de Osmanlı'dan Cumhuriyet'e ve bugüne kadar Türk Kızılay'ın depremler, afetler, seller, krizler, açlık ve yoksulluk kapsamında yurt içi ve yurt dışında 20'nin üzerinde destinasyonda çok önemli faaliyetleri sürdürdüğünü dile getirdi. Ekşi, Türk Kızılay ve Milli Eğitim Bakanlığının imzaladığı protokol kapsamında ihtiyaç sahibi 100 bin çocuğun her türlü kıyafet ihtiyacını karşılayacaklarını bildirdi. Kızılay Kadın Kolları İstanbul Başkanı Nilhan Kösen Ayan ise derneğin kadın çalışmaları hakkında bilgi vererek, Türk insanının özellikle yardımlaşma kültüründe dünyaya örnek bir millet olduğunu ifade etti. Kızılay Farkındalık Eğitimi verilen Kızılay müdür yardımcılarına katılım belgesi takdim edilmesiyle etkinlik sona erdi. Etkinliğe, Milli Eğitim Bakanlığı ve Kızılay personeli ile çok sayıda davetli katıldı.


Türkiye ve Rusya'dan 16 genç sanatçının resimlerinin yer aldığı Rus-Türk Köprü/Moct sergisi, sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Bağımsız Sanat Vakfı'nda düzenlenen sergi açılışına Fatih Belediye Başkanı Ergün Turan, Rusya Federasyonu'nun İstanbul Başkonsolosu Andrey Buravov, İstanbul İl Kültür ve Turizm Müdürü Coşkun Yılmaz, Bağımsız Sanat Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Hülya Yazıcı ve sanatçıların yanı sıra çok sayıda sanatsever katıldı. Açılışta konuşan Fatih Belediye Başkanı Ergün Turan, İstanbul'da özellikle Fatih'in kültür ve sanatın merkezi olduğuna dikkat çekerek; Hem Rusya'dan hem de Türkiye'den katılarak sanatlarıyla burayı güzelleştiren bütün arkadaşlarımıza selamlarımı iletiyorum. Bulunduğumuz bölgede sanata ilham verecek birçok eser bulunuyor dedi. Sergi küratörü Ahmet Özel ise yaptığı açıklamada sergiyle iki farklı ülkeyi ve kültürü sanatla yaklaştıracak köprü kurmayı hedeflediklerini ifade etti. Kendi çizgilerini bulmuş genç sanatçıların eserlerini sergilemekten memnuniyet duyduğunu aktaran Özel; Geçen yıl ağustos ayında yine buradaki St. Petersburg Sanat Akademisi sanatçılarının katıldığı bir sergi yapmıştık. Oradaki ilişkinin bir devamı olarak bu sergiyi yapıyoruz. 16 sanatçının 45'e yakın eseri sergileniyor bilgisini paylaştı. Sergi koordinatörü Aygül Okutan da 15 yıldır Türkiye'de yaşayan Tatar bir sanatçı olarak Rus ve Türk sanatçıları buluşturmayı misyon edindiğini dile getirdi. Okutan; Sanat için İstanbul ve St. Petersburg çok özel şehirler, çok ortak tarafları var. İki şehir de sanat ve kültür başkenti sayılıyor. O yüzden bizim için bu bağlantı vazgeçilmez. Sanatçılar için böyle imkan sağlamak da bizim için çok değerli şeklinde konuştu. Farklı boyut ve teknikteki çalışmalardan oluşan sergide Rusya'dan Anastasya Mirmoviç, Maks Kaşin, Anastasiya Salimzyanova, Viktoriya Panina, Anastasiya Sizova, Arina Dekker, Ada Morozova, Anastasiya Smolyakova, Anastasiya Uspenskaya; Türkiye'den de Abdullah Güler, Berna İnan, Buket Efe, Emre Tura, Fırat Duman, Sabriye Hatipoğlu ve Şeyma Kaya'nın eserleri yer alıyor. Rus-Türk Köprü/Moct sergisi, 8 Şubat'a kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.


Geleneksel Art Boya Sanat Günleri 2020 etkinlikleri, bu yıl 29 Şubat-1 Mart 2020 tarihleri arasında İstanbul'da gerçekleşecek. Her yıl düzenli olarak yapılan etkinlik kapsamında sanatın farklı dallarında workshoplar, atölye çalışmaları ve eğitim programları yer alacak. Sanatla ilgili üretimi olan, sanatsal çalışmalar içinde olan herkes, Sanat Günleri süresince hem sanatçılardan hem de Art Boya yetkililerinden sanat malzemeleri ve teknikler hakkında detaylı bilgi alabilir, workshoplara ve atölye çalışmalarına katılabilir. Aşağıda belirtilen ve iki gün boyunca devam edecek olan workshopları izlemek ve Art Boya Sanat Günleri'ne katılmak için önceden kayıt yaptırılması gerekiyor. - Tahsin Aydoğmuş Kutsal Bilgelik ve Kutsallığın Donduğu Kent İsimli Fotoğraf Seminerleri - Kerim Suner Albümen ve Tuz Baskı ile Cam Üzerine Baskı Eğitimi - Taner Alakuş Minyatür Workshop - Erhan Olcay Kaligrafi Workshop - Ebrar Şayan Tezhip Workshop - Sait Günel Akrilik ve Suluboya Workshop - Burhan Özer Suluboya Workshop - Şebnem Altuntaş Akrilik Boya Workshop - Dilşad Atasoy Akrilik Doku Workshop - Hülya Korkmaz Atölyesi Botanik İllüstrasyon - Erdinç Arslan Panpastel Workshop - Halil Teksöz Edirnekari Workshop - Leyla Arsan Sculpey Polimer Kil Workshop


İstanbul Sanat Dergisi, sekizinci sayısı ile raflarda yerini aldı. İstanbul'da sanatın yeniden yükselen sesini tarihsel mekanlar ışığında ele alan dergi, dönüştürülen sanat mekanlarını detaylı şekilde inceledi. Özellikle İstanbul Büyükşehir Belediyesi öncülüğünde son yıllarda kültür sanat mekanına dönüşen endüstriyel yapıların dönüşüm hikayesi ve günümüzdeki işlevine değinilen dergide, konunun uzmanlarıyla söyleşiler de yer aldı. İBB Kültür Varlıkları Daire Başkanı Oktay Özel, dönüşümü İstanbul'un hafızasına dokunuyoruz sözleriyle özetlerken; yeniden işlevlendirilen mekanlar üzerine çok sayıda makalesi bulunan Öğretim Görevlisi Dr. İlayda Cansın Çetin ise Endüstriyel miras, sosyal çevreleriyle birlikte dikkate alınmalı dedi. Haber kapsamında Beyoğlu'nun tarihi binalarından Botter Apartmanı, Metro Han, St. Pierre Han, Fişekhane, Beykoz Kundura ve Galata Postane binası başta olmak üzere çok sayıda yapı detaylıca incelendi. İstanbul Sanat Dergisi'nin sayfalarında en yeni sanat haberlerine de bol bol yer verildi. Yeni açılan sergiler ve sanat galerileri, sanatseverler için rehber oluştururken; ulusal ve uluslararası düzeydeki pek çok etkinlik, ülkemizde zengin sanat kültürünü bir kez daha gözler önüne serdi. Her sayıda müze, sanat topluluğu kurucu ve yöneticileri ile özel röportajların bulunduğu derginin yeni sayısında, Arthill Müzecilik'in sahibi Hüseyin Kocabaş'ın yanı sıra Salt Araştırma ve Programlar Direktörü Fatma Çolakoğlu, Akbank Sanat Genel Müdürü Derya Bigalı ve İş Sanat Genel Müdürü Zuhal Üreten gibi isimler de yer aldı. Hüseyin Kocabaş, Türkiye'nin ilk özel sanal müzesini kuracağız sözleriyle sanatseverlere müjde verirken, genel müdürler sanatın yaz aylarında da hız kesmeden sürdüğünün altını çizdiler. Milli Saraylar Resim Müzesi Yöneticisi Gülsen Sevinç Kaya, ünlü Fransız ressam Jean-Leon Gerome ve sarayın tablo koleksiyonunun oluşumuna katkısını kaleme alırken; yazar Erol Makzume, Fausto Zonaro ve Bayramda Halay başlıklı yazısıyla bu özel tabloya ilişkin incelemelerde bulundu. Sanatın kalbinin attığı İstanbul'un sanatçıları da unutulmadı. Çağdaş sanatçı Candaş Şişman, çağımızın popüler konularından NFT'ye dair bilgi verirken, sanatçı Gözde İlkin; dokuma, dantel, el örgüleri, perde gibi ev eşyalarını ve buluntu kumaşları fotoğraf, resim gibi farklı tekniklerle bir araya getirerek ürettiği eserlerini anlattı. Yakın zamanda eserlerini Paris'te sergilemeye hazırlanan Ressam Buket Atabek, eserlerini teknik ve içerik anlamında detaylandırdı. Derginin bir diğer konuğu ise geçtiğimiz aylarda NFT üretimlerini Bodrum Sanat Fuarı'nda sergileyen Ukraynalı dijital sanatçı Kat Mozgin oldu. Farklı disiplinlerde üretimleri bulunan sanatçıların da yer aldığı bu özel sayıda; mikro resim tekniğiyle dünya liderlerine özel saat ve mücevher tasarlayan Murat Uçar, Cihangir Akademi'nin kurucusu, tiyatro yönetmeni Şule Ateş, Zerre ve Gölgeler İçinde filmleriyle pek çok ödül kazanan yönetmen Erdem Tepegöz ve portre fotoğrafçısı Suzan Pektaş, sadece İstanbul Sanat Dergisi'ne özel söylemleriyle dikkat çektiler. En yeni çıkan sanat kitapları ve sanatsal etkinliklere de derginin son sayfalarında ulaşabilirsiniz. Sanat dolu günlerde yanınızdan İstanbul Sanat Dergisi'ni eksik etmeyin.


Ünlü yönetmen Stanley Kubrick'in çalışmalarına kronolojik bir bakış sunan Stanley Kubrick sergisi, 2 Nisan'a kadar ziyarete açık olacak. İstanbul Sinema Müzesi'nde devam eden sergiye ilişkin yapılan açıklamada, 1 Ekim 2022'de açılan ve bu ay bitmesi planlanan serginin yoğun talep üzerine uzatıldığı belirtildi. Kültür ve Turizm Bakanlığı ile NuLook Film Yapımcılık'ın da katkı sağladığı sergide, Kubrick'in 1940'larda Look dergisiyle başlayan ilk sanatsal adımlarından, tartışmalara konu olan son filmi Eyes Wide Shut'a kadar 16 filmi kronolojik bir sunumla izleyiciye sunuluyor. Müzenin sergiye özel tasarlanmış 3. ve 4. katlarındaki özel efektler, modeller ve etkileşimli alanlar, New York'lu yönetmenin mekan ve sinema bağlamında yaratıcılığını gözler önüne sermeyi hedefliyor. Ziyaretçilerin Kubrick'in sıra dışı dünyasına yakından tanıklık etmesini sağlayan sergide; yayınlanmamış birçok belge, obje, senaryo, kamera, lens ve orijinal kostümler de yer alıyor.


İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu ve eşi Dilek Kaya İmamoğlu, 1-4 Haziran 2021 tarihleri arasında gezilebilecek Art Contact Çağdaş Sanat Fuarının dün akşam saatlerinde gerçekleştirilen açılışına katıldı. Sanatseverleri Yenikapı'daki Dr. Mimar Kadir Topbaş Gösteri Merkezi Gösteri ve Sanat Merkezi'nde ağırlayacak olan fuarın açılışında, CHP İstanbul milletvekili Gökan Zeybek ile Beşiktaş Belediye Başkanı Rıza Akpolat, Eskişehir Odunpazarı Belediye Başkanı Ahmet Ataç ve Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen de hazır bulundu. İmamoğlu çifti, fuar alanından önce, ön bahçede konumlandırılan eserleri inceleyip, sanatçılarla sohbet etti. Fuarın açılış konuşmalarını, Art Contact Yönetim Kurulu Başkanı Bilgin Aygül ve proje danışmanı Prof. Dr. Aydın Ayan yaptı. Açılışta, 3 kategoride sanat ödülleri verildi. Sanatçı Onur Ödülü, 100'ncü yaş gününde ünlü ressam merhum İbrahim Balaban'ın oldu. Merhum Balaban'ın oğlu Hasan Nazmi Balaban, babasının ödülünü, İBB Başkanı İmamoğlu'nun elinden aldı. Sanata Katkı Onur Ödülü, ressam Bedri Baykam'ın; Kurum Onur Ödülü de Asaş Alüminyum San. ve Ticaret A. Ş. Grup Başkanı Safa Bayar Yavuz'un oldu. Baykam'a, ödülünü Prof. Dr. Süleyman Saim Tekcan; Yavuz'a ise Eskişehir Tepebaşı Belediye Başkanı Ahmet Ataç verdi. Babası İbrahim Balaban'ın ödülünü İmamoğlu'nun elinden alan Nazmi Balaban, duygularını, Babam adına bu onur ödülünü almaktan, çok büyük onur duyuyorum. Özellikle Başkan'ımızın elinden almak... Keşke babam sağ olsaydı ve bunu görseydi; 'Çok şükür düzlüğündeyiz' derdi. 'Ne mutlu bize, sizin gibi bir Başkan'ımız oldu' diye de saygılarını sunardı. Gerçekten çok teşekkür ediyorum sözleriyle dile getirdi. Oğul Balaban'ın ardından konuşan İmamoğlu da sözlerine, merhum Balaban'ı rahmetle anarak başladı. Türkiye'nin çok kıymetli sanatçıları var diyen İmamoğlu, Bugün sanatın içinde olmanın bir Belediye Başkanı olarak bana verdiği duyguyu ifade edeyim. Sanatçıların ve sanatın içerisinde olmak, bana bir mahcubiyet veriyor. Bu mahcubiyetin tanımı şöyle bir şey: O kadar değerli, o kadar üretken, o kadar dünyaya farklı bakan insanla bir aradayız ve eserleriyle bir aradayız ki, bir siyasi olarak, Belediye Başkanı olarak, en üst seviyede buradaki bütün kitleye saygı duyarak dolaşmalıyım; onların eserlerine, onların dünyaya bakış açılarına saygı duyarak dolaşmalıyım diye bir ruh haliyle buradayım. O bakımdan emeği geçen herkese teşekkür ediyorum ifadelerini kullandı. İstanbul'u muazzam ve olağanüstü bir şehir olarak tanımlayan İmamoğlu, Şehre bütünüyle baktığınızda, geçmiş tarihi okumaları yaptığınızda, İstanbul'dan daha iyi bir sanat eseri dünyada yok; böyle bir kent. Onun için bu kentin geleceğine de bir sanat eseri gibi kalabilmesi adına, bizim ortak bir mücadele vermemiz lazım. Benim bu mücadele içerisinde karakterim olarak yapacağım yolculukta, en değerli metodum moderatörlük yapmak. Yani bu şehrin sanatla bütünleşebilmesi için, ortak akılla tüm sanat unsurlarını, tüm sanat disiplinlerini bu şehirde dünya çapında bir açık hava müzesi haline getirebilmek. Bunu başaracağımızı hissediyorum, düşünüyorum. Çünkü gerçekten o yaratıcılık da bu kentte var, o sanatçılar da bu şehirde var diye konuştu. İstanbul'da, önümüzdeki günlerde çok değerli sergiler olacağının müjdesini veren İmamoğlu, Pandeminin de inşallah bitişini hep beraber yaşarken, hayatımıza derinlik, mutluluk ve gerçekten ferahlık katacak olan sanatla buluşmaların artacağını ön görüyorum. Gelin hep birlikte İstanbul'u gerçekten dünya çapında bir alan haline getirelim. Evet; sorunlarımız var. Evet; önceliklerimiz var. Şu anda sağlıkla ilgili mücadele, yoksunlukla ilgili mücadele... Bu kentte ve bu ülkede mücadele etmemiz gereken başka sorunlar var; ama bunları aşarken, bir yandan da bizi hayata umutla bağlayacak sanatla ilgili buluşmalar şart. Biz bu buluşmalara devam edeceğiz. Bu arada ben, bütün İstanbul'u mutlaka bu buluşmaya davet ediyorum. İstanbullular gelsinler, ferahlasınlar, sanatla buluşsunlar. Açık alanı da var. Orada heykeltıraşlarımızın çok güzel eserleriyle buluşunlar. Derin derin nefes alabilirler, hiç sorun yok. Burası geniş bir mekan. Bu arada burası Avrasya Gösteri ve Sanat Merkezi idi. Artık ismi Kadir Topbaş Gösteri ve Sanat Merkezi olarak değiştirildi. Rahmetli Belediye Başkanı'nı da burada anmak isterim. Haydi İstanbul; gelin, nefes alın burada ifadelerini kullandı. İmamoğlu çifti, konuşmaların ardında fuar alanında bulunan sanat stantlarını gezdi. Sanatçıların, galerilerin çatısı altında katılabileceği fuarda; müzeler, eğitim kuruluşları, sanatsal malzeme üreten firmalar yer alacak. İki farklı salonda konferanslar ve söyleşiler gerçekleştirilirken, fuar alanı içinde farklı mekanlarda dinletilerin sunulacak. Dış alanda ise, Street Art ve heykel sergileri sanatseverleri fuar alanı girişinde karşılayacak. Fuarda, küresel çapta yaşanan pandemi nedeniyle, özel önlemler alındı. Fuar alanına giriş yapacak tüm çalışan, katılımcı ve ziyaretçiler, HES kodu ve kimlik kontrolünden geçirilecek. Riskli kişilerin alana giriş yapmasına izin verilmeyecek. Fuar alanındaki yoğunluk, 10 metrekarede 1 kişi olacak şekilde kontrol altında tutulacak. Alandaki havalandırma ünitelerinin taze hava akışı, en üst düzeyde sağlanacak. Havalandırma sistemleri, fuar saatleri dışında düzenli dezenfeksiyondan geçirilecek. Tüm fuar alanı dezenfekte edilirken, sık aralıklarla dezenfeksiyon istasyonları kuruldu.


Timurtaş Onan'ın 2000-2020 yılları arasında İstanbul'da çektiği sokak fotoğraflarından siyah beyaz bir seçki sunan İstanbul Bir Garip Şehir kitabı çıktı. Türkiye'de çağdaş fotoğraf sanatın önemli isimlerinden olan ve İstanbul üzerine gerçekleştirdiği farklı konseptlerdeki projeleri ile tanınan Onan'ın çalışmalarından retrospektif bir kesit sunan İstanbul Bir Garip Şehir, bizi bir katılımcı olarak 2000-2020 arasındaki sayısız dönüşüm ve değişimi nasıl karşıladık, hala nasıl karşılıyoruz? sorusuna davet ediyor ve şehre dair tanıklık ettiğimiz sayısız değişimi hatırlatırken dönemsel gerçekleri yorumluyor. Fotoğraf çekmeye başladığı 80'li yıllardan bu yana İstanbul'u defalarca kadrajına almış olan kentin tarihine önemli bir arşiv bırakan sanatçı, izleyiciyi bu sefer de değişimin mekanlarına götürüyor. Kendine has anlatıları olan Onan'ın sokak fotoğraflarında her bir kare tanıdık ve İstanbul'un geçmiş zamanlarının ve şehrin kendine özgülüğünün parçaları. Onan da bu geçmiş zamanın, gündelik dünyanın dilini yorumlayarak, değişmeyecek tek şey olan değişimi işaretliyor. Çağın ve beraberinde yaşamın, İstanbul'un sosyokültürel değişimini, bu değişimin görsel kayıtları ile geleceğe ulaştırıyor. Bizleri, şehrin kusurları ve eşsizliği eşliğinde İstanbul'un güzel ve garip yolculuklara çıkaran Timurtaş Onan'ın 300 adetle sınırlı basılan İstanbul Bir Garip Şehir kitabını satın almak ve daha fazla bilgi için burayı ziyaret edebilirsiniz.