Oğuz boylarının göç hikayesinin anlatılması amacıyla çekimlerine Türkmenistan'da başlanan, Orta Asya'dan Anadolu'ya Oğuz Boyları belgeselinin bazı bölümleri de Trabzon'da çekiliyor. Yönetmen Halil Demirci'nin koordinesinde, Şalpazarı ilçesinin yanı sıra Kadırga Yaylası, Alaca ve Sis dağlarında gerçekleştirilen çekimlerde yöre halkının her yıl gerçekleştirdiği yayla göçüne de yer verildi. Yaklaşık 7 ay önce çekimlerine başlanan belgeselde, Kazakistan, Tacikistan, Özbekistan, Azerbaycan, Kırgızistan ve İran'ın yanı sıra Türkiye'nin çeşitli illerinden de görüntüler yer alacak. Belgeselin Şalpazarı ilçesindeki çekimlerinde Sinlice Mahallesi'nden Alaca Dağı mevkisine hayvanlarıyla göç eden yöre halkının yaşadıkları olaylar anlatılıyor. Yönetmen Demirci, AA muhabirine, yurt dışı ve 18 ilde çekimi yapılacak belgesel için çalışmalara devam ettiğini söyledi. Oğuz boylarının milattan önce bu bölgelere gelerek Anadolu'ya yerleştiklerini belirten Demirci, Danişmendlilerin ilk merkezi Sivas'tır. Türkiye'nin değişik illerinde yüz binlerce Oğuz boyunun evlatları ve torunları yaşıyor. İşte bizde bu tarihi hem gün yüzüne çıkartmak hem de gelecek kuşaklara aktarmak için dağlardayız. dedi. Demirci, belgeselin birçok yabancı dile de çevrileceğine işaret ederek, Kültürler çok kısa zamanda unutuluyor çünkü çağlar zamanla değişiyor. Ancak biz köklü bir milletin torunlarıyız. Tarihin derinliklerine kök saldık, büyük bir orman olduk ve bu ormanları kurutmayacağız. diye konuştu. Demirci, ilçede yaşayan yöre halkının sahip oldukları kültürü kaybetmeden geçmişten bugüne kadar taşıdıklarının altını çizerek, Hiçbir şeylerini kaybetmemişler. İnatla, sevgiyle, cesaretle 'bu kültürü yaşatacağız' diyorlar ve bunu yaşatıyorlar. Bölgeye gelen yabancılar da bunu görüyorlar. Şalpazarlılar bu alanda çok farklılar. Arzumuz, emelimiz, heyecanımız ve beklentimiz bu kültürün yaşamasıdır. ifadesini kullandı. Halil Demirci, belgeselin çekimine destek veren Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen ve Ortahisar Belediyesi Meclis üyesi Ahmet Yüksel Gülay'a teşekkür etti.


Orta Çağ'dan kalma altın vaşak küpeler, gelecek yıl Kars Arkeoloji ve Etnografya Müzesi'nde görücüye çıkıyor. Orta Çağ döneminde önemli bir ticaret merkezi olan Ani Ören Yeri'nden geçen İpek Yolu güzergahında bulunan vaşak biçimli altın küpeler, 2023'te Kars Arkeoloji ve Etnografya Müzesi'nde sergilenecek. UNESCO Dünya Miras Listesi'ndeki tarihi Ani Ören Yeri'ne yakın bir yerde bulunan küpeler, Kars Arkeoloji ve Etnografya Müzesi'nde muhafaza ediliyor. Üzerinde yıldız, damla ve hilal motifi bulunan 22 gram ağırlığındaki küpeler, gelecek yıl müzede sergilenecek. Kars Arkeoloji ve Etnografya Müzesi Müdürü Yavuz Çetin, konu ile ilgili yaptığı açıklamada Kars'ın sınır şehri ve tarihi İpek Yolu üzerinde bulunması dolayısıyla birçok medeniyete ev sahipliği yaptığını söyledi. Kars'ta birçok medeniyetin kültür varlığını görmenin mümkün olduğunu anlatan Çetin, Ani Ören Yeri ve çevresinde Köşevenk ile Mağazberk gibi çok sayıda tarihi taşınmaz kültür varlığının bulunduğunu ifade etti. İnsanların tarih boyunca hayvanlardan yararlandıkları gibi onlara fiziksel ya da karakteristik anlamlar da yüklediğini dile getiren Yavuz Çetin; Kedigiller familyasından vaşak da bu hayvanlardan birisidir. İnsanlar, bu hayvanın yırtıcılığından ve gücünden etkilenerek bunu sanatsal ögelerde kullanmışlardır dedi. Çetin, bulunduğu bölge itibarıyla vaşak biçimli altın küpeleri Orta Çağ dönemine tarihlendirdiklerini belirtti.


Başarısıyla sadece yaşadığı yüzyılı değil, sonraki yüzyılı da etkileyen geleneksel Türk tiyatrosunun son temsilcisi İsmail Hakkı Dümbüllü, vefatının 49'uncu yılında anılıyor. Halk komiği adıyla da tanınan, orta oyunu ve tuluat sanatçısı Dümbüllü, II. Abdülhamid'in silahşörlerindan Zeynel Abidin Efendi ile Fatma Azize Hanım'ın oğlu olarak 1897'de Üsküdar Süleymanağa Mahallesi'nde doğdu. Sanatçı, Üsküdar İttihat-ı Terakki Mektebi'ni bitirdikten sonra askeri ortaokuluna başladı ancak tiyatro merakı yüzünden üçüncü sınıfta ayrıldı. Önceleri amatör olarak Karagöz Hüseyin'in sahnesinde oynayan Dümbüllü, profesyonel oyunculuğa ise Kel Hasan'ın tiyatrosunda sahneye çıkarak başladı. Özgün ses tonu, saf görünüşü ve sevimli mimikleriyle izleyicilerin gönlünde yer edinen sanatçı, 30 yaşına kadar Kel Hasan'ın yanında çalışarak tuluat geleneğini öğrendi. Başarılı oyuncu, Kavuklu Hamdi, Naşid, Abdi, Küçük İsmail ve Abdürrezak gibi dönemin ünlü orta oyuncularıyla çalıştı. İsmail Hakkı Dümbüllü, Tevfik İnce ile kendi topluluğunu kurarak, 1928'de Direklerarası'ndaki Hilal Tiyatrosu'nda perdelerini açtı, 1933'ten sonra ise Anadolu turnelerine çıktı. Ayşem, Cebe Gitti, Bülbül adlı operetlerde de oynayan sanatçı, Naşid Özcan'ın ölümünün ardından geleneksel tiyatronun en ünlü adı oldu ve orta oyunu geleneğini tek başına sürdürdü. Usta sanatçı, 1967'de verdiği bir röportajda, orta oyununun zorluklarına ilişkin, Bakmayın siz zamane züppelerinin orta oyununa dudak bükmelerine. Orta oyunu, insanı sahne oyunundan çok hem de pek çok yorar. Perdesi yoktur, kapanmaz, dinlenemezsin. Dekoru yoktur, arkasına saklanamazsın. Üstelik sahne oyununda sıra öyle habire dönüp dolaşıp sana gelmez. Zaman zaman sahnede hiçbir şey söylemeden uzun uzadıya oturduğun olur. ifadelerini kullanmıştı. Yaşadığı dönemde halk tiyatrosuna yönelik ciddi eleştirilerde de bulunan Dümbüllü, Şimdi halk tiyatrosu dedikleri şeyi görmek için ihtiyarlık, hastalık demem, yollara düşerim. Aman efendim nerede bizim zamanın halk tiyatrosu, nerede bu. Şimdikilerin işi gücü hükumete taş atmak, o kadar. Bir evvelkiler için söylediklerini, isim değişikliği yapıp tekrarlıyorlar. Sonra da buna halk tiyatrosu diyorlar. değerlendirmesinde bulunmuştu. İsmail Dümbüllü, 1947'de sinemaya adım attı. Sanatçı, 1947'de Dümbüllü Memiş, 1948'de Dümbüllü Macera Peşinde ve Keloğlan filmlerinde başrol oynadı, 1950'de Harman Sonu, 1952'de İncili Çavuş, 1951'de Ne Sihirdir Ne Keramet ve Sihirli Define adlı filmlerde ününü pekiştirdi. Kel Hasan'dan orta oyunu konusunda öğrendiklerini kendi kişiliğiyle sentezleyerek oluşturduğu Dümbüllü tarzını hem sahnede hem de perdede sergilemeyi sürdüren İsmail Dümbüllü, 1953'te Kırk Gün Kırk Gece, 1954'te Mihrimah Sultan, 1956'da Dümbüllü Tarzan filmlerinde oynadı. Dümbüllü, filmlerinde, ustalarına saygı niteliğinde, Kavuklu Hamdi'den Kel Hasan'a, Manakyan'dan Naşit'e, Peruz Hanım'dan Samran'a kadar, işte geldik gidiyoruz. Bundan sonra gülüp eğlenirken bizi de arada bir hatırlayın. Haydi Allah'a ısmarladık. repliğine yer verdi. Hocası Kel Hasan Efendi'nin orta oyununu temsil eden kavuğunu ve tuluat sanatının simgesi kabul edilen fes ve kavuğunu ustasından devralan Dümbüllü, 1968'de kavuğunu tiyatro ve sinemada canlandırdığı başarılı karakterlerle büyük beğeni kazanan Münir Özkul'a devretti. Jübilesini yaparak tiyatroyu bırakan sanatçı, sanattan kopmayarak zaman zaman sahneye çıkmayı ve radyo oyunlarında yer almayı sürdürdü. Tiyatro oyuncuları arasında geleneksel bir törenle devredilmeye devam eden kavuğu, 1989'da Ferhan Şensoy, 2016'da Rasim Öztekin, 2020'de ise Şevket Çoruh devraldı. Tuluata dayanan orta oyunun, son önemli temsilcisi sayılan Dümbüllü adına, Karagözcüler ve Ortaoyuncular Derneği'nin 1980'de koyduğu En Başarılı Güldürü Sanatçısı ödülünü ilk kez Münir Özkul, 1987'de ise Suna Pekuysal aldı. Geçirdiği trafik kazasından bir ay sonra 5 Kasım 1973'te hayatını kaybeden sanatçı, Üsküdar'da Karacaahmet Mezarlığı'na defnedildi.


BKM, DasDas, ENKA Sanat, İstanbul Kültür Sanat Vakfı ve Zorlu PSM'nin, ülkemizin kültür birikimine katkıda bulunacak yeni tiyatro yapıtları üretilmesi amacıyla başlattığı Ortak Yapım projesi kapsamında seçilen oyunlar belirlendi. Proje kapsamında her kurum ikişer oyunun yapımcılığını üstlenecek. Tiyatro alanında yeni oyun üretimine destek sağlamak amacıyla Haziran ayında Ortak Yapım projesi için bir araya gelen BKM, DasDas, ENKA Sanat, İstanbul Kültür Sanat Vakfı ve Zorlu PSM, projenin sonuçlarını 27 Ekim Salı günü Zorlu PSM Sky Lounge'da gerçekleşen bir basın toplantısıyla açıkladı. 10 yeni yapımın ülkemiz tiyatrosuna kazandırılmasını amaçlayan Ortak Yapım projesi kapsamında desteklenecek oyun metinlerinden beşinin yazarı projenin seçici kurulu tarafından belirlenmiş; kalan beş metin için ise açık çağrı yapılmıştı. Açık çağrıya bir ay gibi kısa bir sürede toplam 786 proje başvurmuştu. Başvuru ve değerlendirme sürecinin ardından destek almaya hak kazanan oyunlar seçici kurul tarafından belirlendi. Oyun yazarlarına 7500 TL tutarında destek verilecek. Ön Değerlendirme Kurulu ile Tiyatro Sanatçısı Demet Akbağ, Zorlu PSM Programlama Yöneticisi Duygu Bayram, Tiyatro Sanatçısı Mert Fırat, Dramaturg Beliz Güçbilmez, Tiyatro Eleştirmeni, Akademisyen, Yazar Dikmen Gürün, ENKA Sanat Direktörü Gül Mimaroğlu, Tiyatro Sanatçısı Tilbe Saran ve İstanbul Tiyatro Festivali Direktörü Leman Yılmaz'dan oluşan Seçici Kurul, açık çağrıya gelen başvurular arasından, Ortak Yapım projesi kapsamında desteklenecek oyunlara oy çokluğuyla karar verdi. Proje kapsamında Ceyda Aşar'ın Oysa, Maviydi Gök Bu Sabah, Gökhan Erarslan'ın Nuh'un Gemisini Aramak, Şamil Yılmaz'ın Haset, Ülkü Oktay'ın Fikri'nin Vişne Bahçesi ve Zeynep Kaçar'ın Şirket isimli oyunları desteğe değer bulundu. Oyun yazarlarına 7500 TL tutarında destek verilecek. Seçici Kurul tarafından belirlenen beş oyun yazarı beş yeni metin kaleme aldı. Seçilen beş oyuna ek olarak, Seçici Kurul tarafından belirlenen beş oyun yazarı da proje kapsamında sahnelenecek oyunlarının yazımını tamamladı. Ortak Yapım projesi için Ahmet Sami Özbudak Şimdi Gerçek Bir Şey isimli oyunu, Ceren Ercan Beni Sakın Yumruklardan isimli oyunu, Ebru Nihan Celkan Bir İhtimal Daha Var isimli oyunu, Firuze Engin Kusursuz Çiftin Harikulade Serüvenleri isimli oyunu ve Yeşim ÖzsoyKum Zambakları ve Mümkün Dünyalar isimli oyunu kaleme aldı. Her kurum ikişer oyunun yapımcılığını üstlenecek. Proje kapsamında BKM, DasDas, ENKA Sanat, İstanbul Kültür Sanat Vakfı ve Zorlu PSM tarafından sahiplenilecek oyunlar da belirlendi. BKM Ahmet Sami Özbudak'ın Şimdi Gerçek Bir Şey ve Zeynep Kaçar'ın Şirket isimli oyunlarının; DasDas Ebru Nihan Celkan'ın Bir İhtimal Daha Var ve Ceyda Aşar'ın Oysa, Maviydi Gök Bu Sabah isimli oyunlarının; ENKA Sanat Firuze Engin'in Kusursuz Çiftin Harikulade Serüvenleri ve Gökhan Erarslan'ın Nuh'un Gemisini Aramak isimli oyunlarının; İstanbul Kültür Sanat Vakfı Ceren Ercan'ın Beni Sakın Yumruklardan ve Şamil Yılmaz'ın Hasetisimli oyunlarının ve Zorlu PSM Yeşim Özsoy'un Kum Zambakları ve Mümkün Dünyalar ve Ülkü Oktay'ın Fikri'nin Vişne Bahçesi oyunlarının yapımcılığını üstlenecek. Oyunları sahneleyecek yönetmen ve oyuncu/topluluklar, yapımcılığı üstlenen kurum tarafından seçilecek. Oyunun prömiyeri de 2021 yılı içinde yapımcılığı üstlenen kurum tarafından belirlenen bir sahnede yapılacak.


Türk sanat tarihinde önemli bir yer edinen çok yönlü sanatçı Osman Hamdi Bey anısına hazırlanan dijital sergi, Marmara Üniversitesi Sultanahmet Yerleşkesi'nde sanatseverlerle buluştu. İletişim Başkanlığı tarafından hologram ve özel projeksiyon teknolojisi ile dijital sergilerin gerçekleştirileceği 360 Kültür Sanat projesi kapsamında açılan sergide, çağdaş Türk resim sanatının öncüsü Osman Hamdi Bey'in 50'ye yakın özel eseri, üç boyutlu hologram ve özel projeksiyon cihazları ile ziyaretçilerin beğenisine sunuluyor. Sergiye ilişkin basın mensuplarına açıklamada bulunan İletişim Başkanlığı İstanbul Bölge Müdürü Mesut Onat, Başkanlık olarak tarihi kültür ve birikimlerimizi zamanın diliyle, argümanlarıyla dijital anlamda tüm imkanları kullanarak yeniden üretmeye devam ediyoruz. dedi. Türkiye'de müzeciliğin kurucusu sayılan, Tanzimat döneminde bilim, sanat, arkeoloji ve müzecilik anlamında da büyük atılımlar gerçekleştiren Osman Hamdi Bey, dünyada özellikle Kaplumbağa Terbiyecisi ve Silah Taciri eserleriyle tanınıyor. Sergide ayrıca Hamdi Bey'in eserlerinin yanı sıra hayatı ve yaşadığı dönem özel olarak tasarlanan gösterim teknikleri ile dijital ortamda yer alıyor. Yeni tip koronavirüs tedbirlerinin uygulandığı sergi, ücretsiz olarak 9 Kasım'a kadar 11.00-18.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.


Beyoğlu Belediyesi'nin sokakları güzelleştirmek amacıyla başlattığı proje kapsamında Enli Yokuşu'na, Osman Hamdi Bey'in eseri Mimozalı Kadının üç boyutlu çizimi yapıldı. Çizimi tamamlanan merdivenin kullanıma açılması dolayısıyla düzenlenen törende konuşan Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız, Türk sanat tarihinde önemli bir yer edinen çok yönlü sanatçı ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesinin de kurucusu olan Osman Hamdi Bey'in Mimozalı Kadın eserinin ilçeye güzellik kattığını belirtti. Üniversitelerle iş birliği yaparak Beyoğlu'nun sanat ve kültür yönünü ön plana çıkaracak çalışmalara imza attıklarını anlatan Yıldız, bu kapsamda ilçenin merdiven ve duvarlarının uluslararası sanatçılar ve üniversite öğrencileri tarafından boyandığını ifade etti. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi öğrencilerinin Mimozalı Kadın eserini Enli Yokuşu'na başarılı bir şekilde uyguladığını vurgulayan Yıldız, 25 üniversiteyle iş birliği içinde bu tarz çalışmaları yapmaya devam edeceklerini kaydetti. Yıldız, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Handan İnci'nin yeni tip corona virüs (Covid-19) testinin pozitif çıktığı için törene katılamadığını belirterek, geçmiş olsun dileklerini iletti. Açılışa, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Rektör Yardımcısı Prof. Dr. Burçin Cem Arabacıoğlu ile çizimi yapan üniversite öğrencileri katıldı.


Parallel Universe Exhibition by Ouchhh'un yapay zeka ve sanatı birleştiren eserleri, sanatseverlerle buluştu. Ataşehir Metropol İstanbul'da açılan sergide, Yapay Zeka Van Gogh Veri Boyama Deneyimi, Şiirsel Yapay Zeka, Göbeklitepe Mimari Veri ve Osman Hamdi Bey Eserlerinden oluşan dört farklı eser sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Serginin açılışında konuşan DasDas Sahne'nin kurucularından, oyuncu Mert Fırat, 4 yıl önce bu hayali gerçekleştirmek üzere Ferdi Alıcı ile yola çıktıklarını belirterek, Biz DasDas olarak, böyle dijital bir sergi alanına dönüşmeyi çok değerli buluyoruz. Tam da pandemi nedeniyle sanattan bu kadar kopmuşken, uzaklaşmışken, İnsanlar birbirinden bu kadar uzaklaşmışken, yapay zekanın ve sanatın gücüyle, çok farklı disiplinlerin bir arada durabildiği bir paydada buluştuk. Bu tarafı bizi çok heyecanlandırıyor. Anadolu Yakası'nda Ouchhh'a ev sahipliği yapmak, Paribu'nun desteğiyle sizlerle buluşmak, bizi çok heyecanlandırıyor. Bu disiplinlerarası yolculuk şimdiden birçok insana ilham oldu, umarım olmaya da devam edecek. Katılımınız, burada olduğunuz ve bizleri desteklediğiniz için çok teşekkürler. dedi. Serginin yönetmeni, yeni medya sanatçısı Ferdi Alıcı da destek verenlere teşekkür ederek, Şu anda izleyeceğiniz eserler aslında son 10 sene boyunca yaptığımız retrospektif çalışmalardan bir seçki ile iki eser. Sergiye ilk girdiğinizde, 2018'de Paris'te gerçekleştirdiğimiz, 'Şiirsel Yapay Zeka' eseriyle karşılaşıyorsunuz. Yaklaşık bir milyon kişi geleneksel sanatın merkezi Paris'te biletli deneyimledi 9 ay boyunca. ifadelerini kullandı. Serginin sponsorluğunu üstlenen Paribu CEO'su Yasin Oral ise farklı bir sanat deneyiminin yaşanacağına dikkati çekerek, Normalde Paribu'nun DNA'sında sanat ve teknolojiye destek vermek her zaman vardı. Bu konuda sürdürülebilir şeyler yapmaktan gerçekten memnunuz. Dasdas ve Ouchhh ile bunu yapmaktan da memnunuz. değerlendirmesinde bulundu. Açılış konuşmalarının ardından tüm katılımcılar sergiyi birlikte ziyaret etti.


Ressam Osman Yılmazer'in medeniyet sembollerini kendine özel bir estetikle işlediği eserlerinden oluşan ve sanatseverleri tarih yolculuğuna çıkaran Zamansız Zamanlar Sergisi, Nevmekan Sahil Galeri'de sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Sergi, İstanbulluları tarihin derinliklerine uzanan bir yolculuğa davet ediyor. Sanatçının Üsküdar'dan ilham alarak hayata geçirdiği eserleri de sergide yer alıyor. Üsküdar Belediyesi, kültür-sanat çalışmalarına hız kesmeden devam ediyor. Ressam Osman Yılmazer'in resimlerinden oluşan Zamansız Zamanlar Sergisi, Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen'in katılımıyla açıldı. Çok sayıda sanatseverin eşlik ettiği ve Yılmazer'in 64 parçadan oluşan sergisi, Nevmekan Sahil Galeri'de 18 Şubat'tan 20 Mart 2022 tarihine kadar sanatseverlerle buluşacak. Ressam Osman Yılmazer'in eserleri içerisinde, Üsküdar'dan ilham alarak hayata geçirdiği eserler de yer alıyor.


Eserimin adı Osmanlı Devleti'nden Cumhuriyet'e- İstanbul Limanı olsa da, işlediğim konu limanlarda faaliyet gösteren römorkörlerdir. Haliyle Osmanlı Devleti tüm limanlarında var olan ve tamamı yabancı römorkörcülük ve gemi kurtarma şirketlerine ait bilgileri belgelere dayalı olarak içermektedir. Bu eserimde Osmanlı devletinin 1800 yılından başlayarak, özellikle İstanbul Limanı, İstanbul Boğazı, Çanakkale Boğazı gibi yüksek akıntıların olduğu, Haliç gibi mahşeri gemi kalabalıklığını yaşayan körfeze gemilerin nasıl girip çıktıklarını, rüzgar kesildiğinde yelkenli gemilerin nasıl hareket edebildiklerini, bir gemi karaya gittiğinde bu gemiye kimlerin yardıma gittiğini de belgeledim. Anlattıklarının Gemi Yedekleme ve Gemi Kurtarma römorkörleri veya gemileri olduklarını ifade eden Öndeş sözlerini şöyle sürdürdü:Yaptığım inceleme ve tespitler, bu konu özündeki ilk araştırmadır. Bu çalışmamla; Osmanlı Devleti'nin son yüzyılında İstanbul, Çanakkale, Gelibolu, İzmir veya başka herhangi bir liman bölgesindeki gemi yedekleme, gemi kurtarma firmalarının hepsinin yabancılara ait olduğunu, her birinin kendi devletlerinin bayraklarıyla çalıştıklarını, bu armatörlük şirketlerini sahiplerinin isimleriyle, sahip oldukları römorkörlerin tarihçeleriyle, dış arşivlerde var ise fotoğraflarıyla kaydettim. Bütününde gemi yedekleme, gemi kurtarma ve kılavuzluk gibi armatörlük hizmetleri Osmanlı Devleti'nde çoğunlukla İngiliz, Fransız ve İtalyan firmalarına ait bulunmaktaydı. Osmanlı reayası Rum denizci aileler de çok başarılı gemi yedekleme ve kurtarma firmaları kurdular.


İstanbul Fatih'te Osmanlı döneminden günümüze ulaşan, fakat şehirleşmeye yenik düşen tarihi çeşmeler yeniden gün yüzüne çıkarılıyor. Tarihi çeşmelerde su kültürünün devam etmesi ve eski işlevlerinin yeniden kazandırılmasına yönelik kapsamlı bir çalışma yapılıyor. Fatih Belediyesi'nin sorumluluk alanına giren 135 tarihi çeşme tespit edilerek, envanterleri oluşturuluyor ve ardından etaplar halinde projelendirilerek, bakım ve onarımları gerçekleştiriliyor. Bu çeşmelerden 54 tanesinin temizlik, bakım onarım ve restorasyon çalışmaları tamamlanarak, tekrar suya kavuşturuldu. İstanbul, kurulduğundan beri hep gözde ve zamanının kalabalık şehirlerinden biri olmayı sürdürdüğü için şehir halkının su ihtiyacının karşılanması, her zaman düşünülmesi gereken bir iş oldu. Tarih boyunca şehrin çeşitli yerlerinde inşa edilmiş açık ve kapalı sarnıçlar, su bendleri, su terazileri ve su kemerleri, İstanbul'un o dönemki merkezine suyu ulaştırmak için sarf edilen gayretin göstergesi olmakla birlikte Osmanlı Devri'nde nüfus artışı ve su ihtiyacının büyümesi, suyu şehrin merkezine ulaştırma işini daha önemli hale getirdi. İstanbul'un yarımada üzerinde suyu biriktirmeye, depolamaya izin vermeyen jeolojik yapısı yüzünden, tarihte her zaman bir mühendislik zekasına ve insan emeğine ihtiyaç duyulmuş. Kimi gösterişli, kimi nakışlı irili ufaklı bu yapıların her biri, tarih boyunca suya kavuşmak için verilmiş büyük bir mücadelenin billurlaştığı anıtlardır aslında. Mimar Sinan'ın dehasıyla zirveyi gören Türk su mühendisliğinde suyu getirmek bentlerin, kemerlerin ve mahzenlerin, suyu biriktirmek açık ve kapalı sarnıçların, suyu dağıtmaksa çeşme ve sebillerin görevi olmuş. Suya ulaşmanın sevincini, şükrünü en güzel ifade eden yapılar, oya gibi işlenmiş sokak çeşmeleridir. Tarih ve medeniyet denildiğinde İstanbul'da aklımıza hemen ecdadın hayır eserleri olarak inşa ettiği çeşmelerin geldiğini belirten Fatih Belediye Başkanı M. Ergün Turan; Çalışmalarımızın neticesinde uzun yıllardır susuz kalan 54 adet çeşmenin onarımı yapıldı ve özgün işlevine kavuşturuldu. 6 adet çeşmenin onarımı devam etmektedir. Şehrin mücevherleri olan tarihi çeşmelerimizi korunmasının sürdürebilirliğini, kadim İstanbul şehr-i sakinlerimizin geçmişimizi yaşatmaya ve kültürel mirasımıza sahip çıkmaya yönelik tutumları ve mücadeleleri ile daha ileri seviyeye taşıyacağız ifadelerini kullandı.


Osmanlı saraylarında zarafet ve estetiğin simgesi olarak görülen, padişahların bindallı kaftanlarında kullandığı sim sırma işlemeler, yeni nesil tasarımlarla ustalarının ellerinde ilmek ilmek işlenerek geleceğe aktarılıyor. Kahramanmaraş'ta Osmanlı padişahlarından Çelebi Mehmet'in eşi Emine Hatun ve Fatih Sultan Mehmet'in eşi Sitti Mükrime Hatun'un çeyizleri arasında bulunan, halk arasında Maraş işi olarak da bilinen yörenin coğrafi işaretli ürünü, geleneksel el sanatı sim sırma işlemeciliği, yeni nesil tasarımlarla geleceğe taşınıyor. Geçmişte evlilik hazırlığı yapan genç kızlar tarafından zarafet ve estetiğin simgesi olarak görülen ve çeyizlerde kullanılan sim sırmanın yaşatılması için çalışmalar yürütülüyor. Sim sırma işlemeciliği, Kahramanmaraş Olgunlaşma Enstitüsü ustalarının geliştirdiği yeni nesil tasarımlarla gelecek nesillere aktarılıyor. Dekorasyondan giyime, çeyizlerden türbe örtülerine, Kur'an-ı Kerim kaplarından bindallı kaftanlara kadar birçok alanda kullanılan sim sırma, günümüzde çanta, ayakkabı, kravat, avize, broş, hediye kutusu, ayna ve süs eşyalarına da işlenerek kullanılıyor. Genellikle bitki motiflerinin stilize edilmesiyle oluşan sim sırmada gül, lale ve karanfil sık kullanılan motifler arasında yer alıyor. Kahramanmaraş Olgunlaşma Enstitüsü Müdürü Mutlu Arslantürk, AA muhabirine, sim sırma işlemeciliğinin kent için önemli bir yere sahip olduğunu, enstitünün de olmazsa olmazları arasında yer aldığını söyledi. Aslantürk, Maraş işinin kadim bir tarihe sahip olduğunu ifade ederek, kentin coğrafi işaretli ürünü, geleneksel el sanatı sim sırmayı gelecek nesillere aktarabilmek için çeşitli çalışmalar yaptıklarını belirtti. Tarihte Maraş işinin birçok materyallere işlendiğini ifade eden Arslantürk, Biz burada bugüne kadar yapılmışlara ilaveten işin orijinalindeki deri ve keçe üzerinde uygulamaların örneklerini dünya ve bölge halkına göstermek istedik. Bu anlamda doğal deri ve keçe üzerine uygulamalar yaptık. Bunları kullanılabilir objelere dönüştürdük. Çok daha fazla günlük hayatın içerisine almaya çalıştık. dedi. Arslantürk, Maraş işini ayakkabı ve çanta gibi birçok materyalde denediklerini dile getirerek, bu geleneği geleceğe taşımak adına araştırma ve gelişme çalışmalarını sürdüklerini vurguladı. Arslantürk, bu alanda değerli ve nadir uygulanmış tasarımlara yöneldiklerini aktararak, Ayakkabılarda, ajandalarda daha önce üzerinde işleme görmeye alışık olmadığımız bir takım objelerin üzerinde bu sanatı uygulayarak halkın günlük hayatının içine yeniden girmesine yardımcı olmaya çalışıyoruz. ifadelerini kullandı.


TEMSA ve Çukurova Üniversitesi tarafından hayata geçirilen TEMSA Art projesi kapsamında, öğrenciler otobüs üretim süreçlerinde ortaya çıkan ve toplam ağırlığı 1,5 tonu bulan atık ve hurda malzemeleri kullanarak 20'nin üzerinde sanat eserine hayat verdi. TEMSA Art projesi kapsamında, Çukurova Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Anabilim dalı öğrencileri TEMSA'nın üretim süreçlerinde ortaya çıkan atık ve hurda malzemeleri birer sanat eserine dönüştürdü. Ortaya çıkan yaklaşık 20 eser, TEMSA'nın İstanbul Altunizade kampüsünde düzenlenen özel bir etkinlikle sergilendi. TEMSA CEO'su Tolga Kaan Doğancıoğlu ev sahipliğinde düzenlenen etkinliğe, Sabancı Holding CEO'su Cenk Alper, Sabancı Topluluğu ve TEMSA yöneticileri ile iş dünyası temsilcileri de katıldı. Kağıt ve karton ambalajlar, metaller, strafor, plastikler, tahta sandık ve hurda ahşap parçalar, kablolar, elektronik atıklar, metaller, plastik ambalaj ve bakır malzemelerden oluşan toplam 1,5 tonluk atık ve hurdanın kullanıldığı sanat eserleri, günümüz sürdürülebilirlik yaklaşımının en önemli unsurlarından biri olarak gösterilen döngüsel ekonomi konusunda da bir farkındalık oluşturmayı hedefliyor. Öte yandan organizasyon kapsamında bir kısmı bağışlanan eserlerden sağlanan gelir, TEMSA çalışanları tarafından kurulan Hayal Ortakları Derneği'ne bağışlanacak ve Dernek aracılığıyla köy okullarının renovasyonu için kullanılacak. Konuyla ilgili değerlendirmelerde bulunan TEMSA CEO'su Tolga Kaan Doğancıoğlu, söz konusu projenin TEMSA'nın sürdürülebilirlik vizyonunu çok net şekilde yansıttığını ifade ederken, Sabancı'nın Topluluk Vaadi ve sürdürülebilirlik yol haritasında da çok net şekilde çizildiği üzere; biz sürdürülebilirliğe sadece tek bir perspektiften bakmıyoruz. TEMSA olarak, özellikle elektrikli araçlarımızla sürdürülebilir iş modellerini teşvik ederken, aynı zamanda döngüsel ekonomi konusunda yarattığımız farkındalıkla iklim acil durumunun çözümü için adım atıyor; sanatın iyileştirici gücüyle topluma ve insanlığa pozitif etkimizi artırıyoruz. Öğrencilerimizin yaratıcılığını yansıtan bu eserler, aynı zamanda her birimiz için bir 'uyanış sembolü'. Biz kendi sektörümüzde, bu uyanışa öncülük etmeye devam edeceğiz. Bunu hem dünyamız hem de ülkemiz için en büyük sorumluluğumuz olarak görüyoruz dedi. Sabancı Holding ve PPF Grup iştiraki olarak faaliyetlerini sürdüren TEMSA, sürdürülebilirlik yaklaşımı doğrultusunda özellikle elektrikli otobüslerin Türkiye'de ve dünyada yaygınlaşması için öncü bir rol üstleniyor. Bugün itibarıyla, 4 farklı elektrikli otobüs modelini seri üretime hazır hale getiren TEMSA, ABD'den Çek Cumhuriyeti'ne, İspanya'dan İsveç'e kadar dünyanın farklı coğrafyalarında elektrikli otobüslerini yollara çıkarmış durumda. TEMSA, önümüzdeki dönemde de bir yandan sürdürülebilir iş modellerini desteklerken bir yandan da topluma ve insanlığa pozitif etkisini artıracak proje ve uygulamaları hayata geçirmeye devam edecek.


Asıl adı Afife olan ve Jale takma adıyla sahnelere çıktığı için 2 isimle anılan Afife Jale, vefatının 80. yılında anılıyor. Asıl adı Afife olan ve Jale takma adıyla sahnelere çıktığı için 2 isimle anılan oyuncu, Hidayet Bey ile Methiye Hanım'ın kızı olarak 1902'de İstanbul'un Kadıköy ilçesinde doğdu. Afife Jale, İstanbul Kız Sanayi Mektebi'ndeki eğitiminin ardından 1918'de Darülbedayi'nin açtığı tiyatro kursu sınavını kazandı. Sadece kadınlara özel gösterilerde oynamaları düşüncesiyle Darülbedayi bünyesine alınan 5 kadından biri olan Jale, stajyer oyuncu kadrosunda çalışmaya başladı. Eliza Binemeciyan, 1920'de Hüseyin Suat'ın Yamalar adlı oyunundan ayrılıp Paris'e gidince, Kadıköy'deki Apollon Tiyatrosu'nda sahneye çıkma fırsatı buldu. Daha sonra Tatlı Sır ve Odalık adlı oyunlarda rol alan Afife Jale, dönemin İçişleri Bakanlığı kararıyla Müslüman Türk kadınlarının sahneye çıkmasının yasaklanması üzerine tiyatronun ücretli kadrosundan çıkarıldı. Afife Jale, birkaç yıl sonra Burhanettin Tepsi Kumpanyası ile Anadolu turnesine çıktı, ardından Fikret Şadi'nin Milli Sahne'siyle çeşitli kentlerde temsiller verdi. Madde bağımlılığı nedeniyle sağlığı bozulan ve tiyatroyu bırakmak zorunda kalan Jale, Müslüman Türk kadınlarının sahneye çıkması önündeki yasal engeller kalktıktan sonraki dönemde de sanatını icra etmedi. Jale, bir konserde Hafız Burhan'a tamburuyla eşlik eden Selahattin Pınar ile tanışarak, 1929'da evlendi. Madde bağımlılığı ve sağlık problemlerinin evliliğini olumsuz etkilediği oyuncu, 1935'te boşandı. Hayatının son yıllarını Bakırköy Ruh ve Sinir Hastalıkları Hastanesi'nde geçiren Afife Jale, 24 Temmuz 1941'de, 39 yaşındayken yaşamını yitirdi.


Bizimkiler dizisiyle başlayan Oyunculuk serüvenini 90'lar, Behzat Ç gibi başarılı yapımlarla devam ettiren ve son olarak Trt'de yayınlanan reyting rekorları kıran Teşkilat dizisiyle ekranlarda boy gösteren Başarılı Oyuncu Atılay Uluışık, 1975 yılında kurulan Film-San Vakfı'nın 2021 Temmuz ayında yapılan Olağan Genel Kurulunda Kurucu & Şeref üyeliğine getirildi. Atılay Uluışık 9 Mart 1977 tarihinde Ankara'da dünyaya geldi. 1995 yılında Beşiktaş Atatürk Anadolu Lisesi'nden mezun olan Atılay Uluışık, lisans eğitimini Yıldız Teknik Üniversitesi Fen Edebiyat Fakültesi Matematik Mühendisliği bölümünde 2000 yılında tamamladı. Atılay Uluışık Türk dizi tarihinin en sevilen dizilerinden biri olan 'Bizimkiler' ile tanındı. 14 yıl süren Bizimkiler dizisinde rol almaya başladığında 12 yaşında olan Uluışık daha sonra Ali Poyrazoğlu ile TRT'de oynadığı bayram skeçlerinde büyük bir beğeni topladı. Bizimkiler dizisinin bitimesinin ardından askere giden Atılay Uluışık daha sonra Ukrayna Odessa'daki dayısının yanına giderek kendi işini kurdu. PVC pencere sistemleri üzerine bir fabrikanın işletmecisi oldu. Daha sonra Almanya'ya giderek işlerini burada sürdürdü. Uluışık, 2013-2014 yılları arasında ATV'de yayınlanan Doksanlar dizisinde 'Öğretmen Kemal'i oynadı. Atılay Uluışık son olarak 2019 yılında Blu TV'de yayınlanan Behzat Ç.'nin 4. sezonunda Ankara Cumhuriyet Savcısı olarak rol aldı.


Fotoğraf sanatçısı Ozan Sağdıç'ın Ankara temalı fotoğraflarından oluşan Kültür ve Sanat Yolunda Ozan Sağdıç Fotoğrafları Sergisi ziyaretçilerini ağırlıyor. Başkent Kültür Yolu Festivali kapsamında CSO Ada Ankara Tarihi Salon Fuaye Alanı'ndaki sergide, Sağdıç'ın objektifinden Ankara'nın kültür ve sanat hayatına katkısı olan bazı isimlerin portreleriyle başkentin değişen manzaralarını aktaran fotoğrafları yer alıyor. Sergiye ilişkin AA muhabirine açıklamalarda bulunan Sağdıç, fotoğraf sanatçısı olarak son 60 yıllık sürede Ankara'nın kültür ve sanat tarihini izlediğini anlattı. Profesyonel disiplin içinde amatörlüğümü sürdüren bir fotoğraf sanatçısıyım. diyen Sağdıç, Burada 25 kadar Ankara'nın kültür ve sanatına hizmet vermiş, o yolu döşemiş insanların portreleri var, bunlar çok değerli insanlar. ifadelerini kullandı. Sağdıç, ziyaretçilerini ağırlayan sergide Ankara'nın değişen manzaralarını gösteren 20'yi aşkın fotoğrafın da bulunduğunu belirterek, Türkiye Kültür Yolu Festivalleri'nin sayısının artmasını diledi.


Ozan Ünal'ın Rüya anıdan sayılır mı? sergisi; Galeri Selvin küratörlüğünde; 15 Ekim 15 Kasım 2021 tarihleri arasında İstanbul Ortaköy Hüsrev Kethüda Hamamında sergilenecek. Sergide sanatçının bu sergi projesi kapsamında yazıp çizip karaladığı tüm eskiz defteri de 250 edisyon basılarak izleyiciye sunulacak. Sanatçının bu süreçte dolmakalem ve divit ile çalıştığı desenlerinden oluşan 500 eskiz koleksiyonu da Rüya anıdan sayılır mı?sergisi süresince Nişantaşı Galeri Selvin'de izleyicilerle buluşacak. Beşiktaş'ın bir elin parmaklarını geçmeyen 16. yüzyıl yapıları arasında öne çıkan Kethüda Hamamı, Vezir Kara Ahmet Paşa'nın kahyası Hüsrev Kethüda tarafından yaptırıldı. Halk arasında Ortaköy Hamamı olarak bilinir. Barbaros Hayrettin Paşa Türbesi, Sinan Paşa Cami ve Yahya Efendi Türbesi'yle birlikte Beşiktaş'ta Mimar Sinan'ın tasarladığı dört eserden biri olma özelliğini taşır. 1980'lerin ilk yarısına kadar özgün işleviyle kullanıldı. 2000'li yılların ortalarından itibaren restoran, gece kulübü ve tasarım ofisi olarak kullanıldı. Şimdi ise çeşitli etkinliklere ev sahipliği yapmaktadır.


Lazgi, Ruhun ve Aşkın Dansı' balesi Türkiye'de üç gösteri ile seyirciyle buluşacak: İlk gösteri 21 Haziran'da İstanbul Atatürk Kültür Merkezi sahnesinde gerçekleşecek. Ardından 60. Uluslararası Bursa Festivali programı kapsamında 28-29 Haziran tarihlerinde Bursa, Merinos Atatürk Kongre ve Kültür Merkezi'nde iki gösteri yapılacak. Koreograf Raimondo Rebeck'in yönettiği Lazgi, Ruhun ve Aşkın Dansı, UNESCO himayesindeki Alisher Navoi Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu'nun bale topluluğu tarafından icra ediliyor. Gösteri Özbekistan Halk Sanatçısı Gavkhar Matyakubova liderliğindeki dans akademisyenleri ve tarihçilerle, Özbekistan Halk Sanatçıları Topluluğu ile ve koreograf Gulnora Musaeva ile işbirliği içinde hazırlandı. Prodüksiyon ve turne organizasyonu ise Sanat ve Kültür Geliştirme Vakfı tarafından yapılıyor ve destekleniyor. Lazgi dansının tarihi üç bin yıl öncesine dayanır ve gizemlerle, mitlerle çevrilidir. Dans, kadim halk bilgeliğini temsil eder ve Lazgi, Ruh ve Sevgi anlamına gelir. Harezm ülkesinde doğan Lazgi dansı, insanın yaratıcılığını doğa olaylarıyla, hareket ve sesler aracılığıyla, sevgi ve mutluluk duygularını yansıtarak hayata geçirir. Berlin Ulusal Opera Bale Okulu mezunu olan koreograf Raimondo Rebeck tasarladığı gösteride, bu geleneksel dansın doğasında bulunan tüm özellikleri korumaya çalıştı. Bugün Lazgi, Harezm dışında Özbekistan'da da popüler. Harezm Lazgi'si, halkın kendini ifade etme biçimlerinden biridir ve dansın yeni versiyonları yaratılarak nesilden nesile aktarılır. Lazgi, Ruhun ve Aşkın Dansı prömiyerini 5 Eylül 2021'de Taşkent'te yaptı. Büyük bir izleyici topluluğu ve sanat çevreleri tarafından övgüyle karşılandı. 27 Kasım 2021 tarihinde Dubai Operası'nda gösterinin uluslararası galası gerçekleşti. İzleyiciler, Harezm dansının yeni yorumunu görme ve Özbek halkının geleneklerini deneyimleme şansı buldu. 12 Aralık 2019'da UNESCO Hükümetlerarası Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunması Komitesi, 'Lazgi'yi 'İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirasının Temsili Listesi'ne dahil etti.


Kültür ve Turizm Bakanlığı, 2023-2024 sanat sezonunda 476 tiyatroya toplam 55 milyon lira destek verecek. Bakanlıktan yapılan açıklamaya göre, Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Batuhan Mumcu başkanlığında, Bakanlığa bağlı sanat kurumlarının genel müdürleri ve komisyon üyelerinin katılımıyla Özel Tiyatrolara Maddi Destek Değerlendirme Komisyonu toplantısı düzenlendi. Özel tiyatroların yardımlardan yararlanmak üzere 2023-2024 sanat sezonu için yapılan başvuruları değerlendiren komisyon, başvurusunu eksiksiz tamamlayan bütün tiyatrolara destek verilmesini kararlaştırdı. Bu kapsamda, 77 geleneksel tiyatro, 95 çocuk oyunu tiyatrosu ve 304 profesyonel olmak üzere 476 tiyatroya toplam 55 milyon lira destekte bulunulacak. Destekle özel tiyatro salonlarının sanat hayatına katkısının artırılması ve devamlılığının sağlanması, tiyatro alanında kayıtlı istihdamın özendirilmesi ve son yıllarda olduğu gibi başvurularda daha çok Türk oyun yazarlarına ait eserlerin tercih edilerek Türk tiyatrosunun gelişmesine katkı sağlanması amaçlandı. Bakanlığın maddi destek sağladığı özel tiyatrolara Güzel Sanatlar Genel Müdürlüğünün resmi internet sitesinden ulaşılabilecek.


Özkan Elagöz'ün Karyalılar isimli sergisi 1-21 Mart tarihleri arasında Artgalerim Karaköy'de. Özkan Elagöz, eserlerini, dokusal çatlak adını verdiği ve kendi tarafından geliştirilen bir teknik ile yapıyor. Canlı cansız yaratılan her şeyin kendine has yüzey dokuları var. Bunlar yaşadığımız evrende çok uzun yıllar içerisinde maruz kaldıkları bir takım iç veya dış etkenlerin neticesinde değişikliklere uğramışlardır. Ne yazık ki ilk yaratıldıkları gibi değillerdir. Çöller, dağlar, nehir yatakları, vadiler, kanyonlar, su deltaları, ağaç gövdeleri, zaman içerisinde değişmişler ve değişmeye de devam etmektedirler. Bu oluşumlar Elagöz'ün eserlerine ilham kaynağı olmuşlardır. Doğaya baktığımızda etkilenecek o kadar çok unsurlar var ki, hayretler içerisinde kalmamak ne mümkün. Bu bağlamda tüketmeye devam ettiğimiz, tüketirken de mahvedip, dengelerini alt üst ettiğimiz dünyamıza yaşadıkları dönemdeki güzellikleri bırakabilme adına verdikleri mücadelelerinden dolayı çok etkilendiği bir medeniyet olan Karyalıları hatırlamak ve tanımayanlara tanıtmak ister sanatçı. Bu bağlamda tüketmeye devam ettiğimiz, tüketirken de mahvedip, dengelerini alt üst ettiğimiz dünyamıza yaşadıkları dönemdeki güzellikleri bırakabilme adına verdikleri mücadelelerinden dolayı çok etkilendiği bir medeniyet olan Karyalıları hatırlamak ve tanımayanlara tanıtmak ister sanatçı. Denizin kıyısındaki güneş bahçesinde yaşayan, denizden gelen tunçtan adamlar... Kalkana ilk defa kulp, miğfere sorguç ve püskül takan, bunları süsleyen ve dünyanın yedi harikasından biri olan Mozele'yi bu günlere miras bırakan, kendine özgü yazıları bugün bile çözülememiş mağrur ve gizemli bir halk; Karyalılar... Hala çözülmesi gereken bir çok sırrı taşıyan M. Ö. 2000'lerde Muğla Milas Bodrum yarımadasının bilinen en eski sakinlerinden olan Karyalıların en önemli özeliklerinden biride bitkilerle tedavi diye adlandırılan Fitoterapide oldukça önemli bir yere sahip oldukları gerçeğidir.


İngiltere'de Just Stop Oil adlı çevreci grubun iki üyesi, başkent Londra'daki National Gallery'de sergilenen Vincent Van Gogh'un Ayçiçekleri tablosuna, iklim değişikliğine dikkati çekmek amacıyla domates çorbası attı. İklim aktivisti iki kadın, Hollandalı ressam Vincent van Gogh'un Londra'daki National Gallery'de yer alan ve yaklaşık 72,5 milyon sterlin değerindeki ünlü tablosunun üzerine iki konserve kutusundaki domates çorbasını fırlattı. Just Stop Oil yazılı tişörtler giyen protestocular, Van Gogh'un 1888 tarihli Ayçiçekleri adlı tablosuna domates çorbası attıktan sonra yapıştırıcıyla ellerini tablonun altındaki duvara yapıştırdı. Daha sonra aktivistlerden 21 yaşındaki Phoebe Plummer; Daha değerli olan nedir? Sanat mı yoksa hayat mı? diye bağırdı. Polis, tabloya zarar verme girişiminde bulunan iki protestocuyu gözaltına aldı. Sosyal medyada paylaşılan görüntülerde olaya tanıklık eden ziyaretçilerin, Aman Tanrım! diye bağırarak şaşkınlıklarını dile getirdiği görüldü. Camla kaplı tablonun zarar görmediği, ancak çerçevesinde ufak bir hasarın olduğu açıklandı. Grubun aktivistleri, son birkaç gündür İngiliz Parlamentosu'nun çevresinde ve Londra'nın bazı noktalarındaki yolları trafiğe kapatıyor.


İstanbul Modern, evde kalıp sosyal etkileşimi sınırladığımız salgın günlerinde dijital platformlarda sürekli güncellediği içeriklerine bir yenisini daha ekledi. İstanbul Modern'in yeni çevrimiçi sergisi Pandemi Günlerinde Fotoğraf, dört duvarın sınırlarına hapsolduğumuz günlerde fotoğrafa dair neler yapabiliriz sorusu üzerine beraber düşünebilmek amacıyla farklı kuşaklardan fotoğraf sanatçılarını bir araya getiriyor. Sergi, İstanbul Modern Fotoğraf Bölümü ve Danışma Kurulu'nun davetiyle projeye katılan 43 sanatçının pandemi günlerinde gerçekleştirdikleri yeni çalışmaları izleyiciye sunuyor. Tüm dünya, hareket ve etkileşimin kısıtlama altında olduğu günlerden geçerken müzenin Fotoğraf Danışma Kurulu üyeleriyle birlikte bir girişimde bulunduklarını dile getiren İstanbul Modern Fotoğraf Bölümü Yönetici Demet Yıldız, Kolay tarif edilemeyen, belirsiz ve tekinsiz bir zamanın içinde varoluşu anlamaya ve anlamlandırmaya çalışıyoruz. Bu dönem bazılarımız için yeni keşiflere vesile olurken bazılarımız için de geçmiş pratiklerini gözden geçirme ve onlara yeni anlamlar kazandırma süreci olabilir. Hissettiklerimiz ile gördüklerimiz karşısında keşfedeceğimiz yeni anlamların gelecek kuşaklar için önemli ve anlamlı bir kültürel miras olacağına inanıyoruz dedi. Fotoğrafik imgenin şimdiye tanıklığının ötesinde gelecekle olan güçlü ve sarsılmaz bağını hatırlatan sergiye katılan sanatçılar şöyle sıralanıyor: Yasin Akgül, Merih Akoğul, Burcu Aksoy, Emin Altan, Coşkun Aral, Ani Çelik Arevyan, Barbara & Zafer Baran, Kerem Ozan Bayraktar, Dilan Bozyel, Orhan Cem Çetin, Haluk Çobanoğlu, Yusuf Darıyerli, Burak Dikilitaş, Sinem Dişli, Saygun Dura, Murat Durusoy, Eser Epözdemir, Didem Erbaş, Canan Erbil, Murat Germen, Meltem Işık, Ali Kabaş, Elif Kahveci, Ege Kanar, Yonca Karakaş, İzzet Keribar, Yağmur Kızılok, Neslihan Koyuncu, Sıtkı Kösemen, Aslı Narin, Ömer Orhun, Emin Özmen, Ahmet Polat, Jochen Proehl, Ozan Sağdıç, Ahmet Sel, Yusuf Sevinçli, Deniz Ezgi Sürek, Tahir Ün, Emre Ünal, Lale Tara, Begüm Yamanlar, Pınar Yolaçan. Çevrimiçi sergi kapsamında, sanatçıların pandemi günlerindeki çalışmalarını anlatan metinler de yer alıyor. Emin Özmen: Eve yürürken, her zaman her koşulda o terkedilmiş binanın giriş katında oturmakta olan bir grup adamın yine aynı yerde sohbet ettiklerini görüyorum pencereden. Maske yerine kullandığı o bez parçası, elindeki tesbihi ile tam ortada oturan adam aniden dikkatimi çekiyor; kısa bir tereddüdün ardından, girip bir portresini çekiyorum. Yusuf Sevinçli: Bugünlerde sürekli yaptığım gibi salondaki koltuğumda sakin sakin otururken dışarıda gözüme takılan kargaları telefonum ve bir dürbün yardımıyla çektim. Salgın hakkında bir değerlendirme değil, fakat her şeyin duruyor hissi verdiği bir dönemde zamanın hala aktığına dair küçük bir gözlem. Ani Çelik Arevyan: Yıllar önce doğadan alıp stüdyomda kurguladığım ölü-doğayı aslında doğaya borçlu olduğum bir yaratımı, natürmortları, kendi izlerimle birlikte, organik, yeşil, canlı bir doğaya geri veriyorum. İnsan genelde doğada iyi izler bırakmadı, onu kendi için dönüştürdü, doğal habitatı bozdu. Doğa, bizlere ilham olurken ve sonsuz bir yaratma olasılığı sağlarken, ona yeterince değer veremedik. Ve bu fotoğraflarda, doğanın gücünü ve büyüklüğünü kabullenip, belki de tuvallerinin başından yeni kalkmış bir ressamın izlerine bakıyoruz. Canan Erbil: Aylardır kulaklara çalınan içeride kalmak ifadesi, tekrarlandıkça zihnimde birinci anlamını yitirmeye, esasında söylenme amacını bilmeme rağmen kafamın içerisinde kendisini yeni bağlamlara oturtmaya başladı. İç ve dış nerede başlayıp nerede biter? Bu sınırın belirleyicisi kimdir yahut nedir? Kendi kapalı havzasını yaratan bu zaruri içeride kalma hali, şimdiki zamanı sündüren, giderek Bergson'un mekanda ölçülen zaman diye ifade ettiği homojen zamanı iç içe olmaktan çok daha uzak bir yere taşıyan ve içeriye doğru katlanarak büyüyen klostrofobik bir alan yarattı. Bu seriyle birlikte kendi mültecisini yaratan mekanların izini sürmeyi ve sezgilerimle elde edebileceğim gerçek bir zaman algısı edinmeyi amaçlıyorum.


Pandemi sürecinde hiçbir sabit geliri olmayan ve ekonomik olarak zor bir süreçten geçen müzisyenlerin yer alacağı bir senfonik orkestra kuruldu. Klasik müziğin Türkiye'deki en önemli icracıları arasında yer alan Gürer Aykal, Gülsin Onay, Cihat Aşkın, İdil Biret gibi isimlerin de şef ve solist olarak yer alacağı konserler Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası'nda gerçekleştirilecek. Kadıköy Belediyesi'nin destek verdiği projede şef, solist ve orkestracı olarak aynı meslek grubundan birçok sanatçı da karşılık beklemeden yer alıyor. Kadıköy Belediyesi Pandemi Orkestrası adıyla beş konser verecek orkestraya, Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası ev sahipliği yapacak. Pandemi orkestrasının ilk konseri 7 Aralık 2020 Pazartesi şef Rengim Gökmen ve İdil Biret'in katılımıyla; ikinci konser 4 Ocak 2021'de şef Oğuzhan Balcı ve Gökhan Aybulus'un katılımıyla; üçüncü konser 8 Şubat 2021'de şef Gürer Aykal ve Bülent Yazıcı'nın katılımıyla; dördüncü konser 8 Mart 2021'de şef İbrahim Yazıcı ve Gülsin Onay'ın katılımıyla; beşinci konser ise 29 Mart 2021'de şef Hakan Şensoy ve Cihat Aşkın katılımıyla gerçekleşecek. Biletler Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası gişesi ve internetten satışa sunulacak.


Ataşehir Belediyesi, pandemi nedeniyle yaşanan yeni normali, bunun sanata ve sanatçılara yansımasını Yeniden sergisi ile tartışmaya açıyor. 24 Şubat'ta açılacak sergi internet üzerinden de çevrimiçi olarak gezilebilecek. Pandemiyle birlikte değişim, anlamını yaşamda farklı şekillerde göstermeye başladı. Bu dönemde herkesi etkileyen ekonomik ve ekolojik krizler ile sağlık alanındaki kimi bilinmezlikler de yaşamsal anlamda daha çok öne çıktı. Öncelikle pandemi sürecini sorunsuz geçirme düşüncesiyle yaşam tarzları değişti. Bu dönemde yaşanan psikolojik değişiklikler de kişiyi alıştığı yaşam ortamından uzaklaştırdı. Ne sanat ne spor ne de eğlence; öncelik beslenme, barınma ve sağlığa verildi. Dünyayı etkisi altına alan pandemi yalnızca sanayi ve tarım üretimini değil sanatsal üretimi de etkiledi. Tüm dünyada her kesimin arayışıyla geçen yeni bir dönem yaşanmaya devam ediyor. Bu zorlu süreç, kurumların kültür-sanat etkinlikleri kadar, sanatçıların da sanat üretimlerine olumsuz anlamda yansıdı. Buna rağmen sanatçılar üretmeyi bırakmadılar. Pes etmediler ve değerli eserleri ile bize ilham vermeye ve yol göstermeye devam ediyorlar. Kültür-sanat alanında yaptığı çalışmalarla dikkat çeken kurumlar bu dönemde sanatsal üretimlerini arttırmanın yollarını ararken, sanata ve sanatçıya destek vermek için pek çok ilgi çekici projeye imza attı. Ataşehir Belediyesi de pandemi süresince kültür-sanat etkinliklerini E-Kültür Merkezi üzerinden sanatseverlere ulaştırarak önemli bir sorumluluğu yerine getirdi. Dijital stüdyoya çevrilen kültür merkezlerinde çekilen seminerler, söyleşiler, konserler ve tiyatrolar sosyal medya aracılığıyla halka ulaştırıldı. Ataşehir Belediyesi, bu dönemde kültür-sanata verdiği desteğe Yeniden adı verilen bir resim sergisiyle devam ediyor. Ataşehir Belediyesi Cemal Süreya Etkinlik Merkezi'nde bulunan sergi salonu yenilenerek, çağdaş sanatın temsilcilerine açılıyor. Bu kapsamda, Prof. Dr. Marcus Graf'ın küratörlüğünde Yeniden sergisi kapılarını 24 Şubat'ta sanatseverlere açacak. Yeniden sergisi, bulunan noktadan nasıl ilerlenebileceğini ve görsel sanatın Yeni Normali şekillendirmede hangi rolü oynayabileceğini tartışıyor. Sergi, dünya ile yeni bir ilişkinin nasıl şekillenebileceğini sorarak; doğa, kültür, politikalar, şehir ve diğer insanlarla olan ilişkiyi gözden geçiriyor. Bu nedenle Yeniden sergisinin sanatçıları, doğa ile yeniden nasıl ilişki kurabiliriz, nasıl yeniden topluma dahil olabiliriz ve dünyayla yapıcı ve olumlu bir şekilde bağlantı kurmada yeniden nasıl yer alabiliriz soruları üzerine eleştirel bir şekilde düşünüyorlar. Ataşehir Belediye Başkanı Battal İlgezdi; Pandemi döneminde hiçbir kültür-sanat etkinliğimizi durdurmadık. Belki halkımızın sağlığını düşünerek kültür merkezlerimizi ziyaretlere kapatmak zorunda kaldık ancak etkinliklerimizi dijital ortama taşıyarak halkımızın ayağına götürdük dedi. Başkan İlgezdi sözlerine şöyle devam etti; Pandemi döneminde sanatçılarımızı desteklemeye gayret ettik. Etkinliklerimizi durdurmayarak biz onların yanında olduk, onlar da sanatlarını yaparak ve üreterek evlerinde kalan vatandaşlarımıza moral oldular. Bu sergi için Cemal Süreya etkinlik merkezimizi yeniledik. Pandemi kurallarına uygun olarak sergiyi ziyaret etmek mümkün olacak. Ayrıca vatandaşlarımız isterlerse sergiyi dijital ortamda çevrimiçi de gezebilecekler. Yeniden İnsan, Yeniden Kent, Yeniden Doğa, Yeniden iletişim, Yeniden Toplum ve Yeniden Sanat düşüncelerinin sanattaki karşılığının ipuçlarını verecek olan sergide; Beyza Boynudelik, Emin Mete Erdoğan, Ferhat Özgür, Filiz Piyale Onat, Gizem Candan, Güler Güçlü, Gülgün Başarır, Hasan Deniz, Murat Germen, Mustafa Duymaz, Saliha Yılmaz, Seydi Murat Koç, Zafer Akşit'in eserleri sergilenecek. Ataşehir Belediyesi Cemal Süreya Etkinlik Merkezi'ndeki sergi salonunda açılacak sergi 24 Şubat-14 Nisan tarihlerinde, saat 10.30 ile 15.30 saatleri arasında ziyaretçileri bekliyor. Pandemi nedeniyle sergi salonuna gitmek istemeyen sanatseverler için sergi https://www. atasehir. bel. tr/ ve https://kultursanat. atasehir. bel. tr/ üzerinden çevrimiçi olarak da gezilebilecek.


Dünyanın ilk tam panoramik müzesi olma özelliğini taşıyan Panorama 1453 Tarih Müzesi'nde ücretsiz klasik müzik konserleri düzenlenecek. Fethin en önemli anlarının yaşandığı Edirnekapı, Topkapı ve Silivrikapı surlarının yakınında, Fatih'in şehre girdiği kapının yanı başında kurulan ve dünyanın ilk tam panoramik müzesi olma özelliğini taşıyan Panorama 1453 Tarih Müzesi, ücretsiz klasik müzik konserlerine ev sahipliği yapacak. 7 Ocak Cuma günü saat 19.00'da gerçekleşecek İBB Türk Müziği Topluluğu konseri iptal edilmiştir. 3 bin metrekarelik alan içerisinde sınırları olmayan 360 derecelik bir resim düşünün. Resmin en temel özelliği, ona bakıldığında üç boyutlu bir görüntü etkisi oluşturması. Resmin 650 metrekarelik alanı gerçekten üç boyutlu ve burada kuşatmada kullanılan topların, top arabalarının, barut fıçılarının imitasyonları bulunmakta. 2 bin 350 metrekarelik iki boyutlu resim alanı ise üç boyutlu bölgenin hemen arkasında yer alıyor. Figürler, insan büyüklüğünde başlayıp bütün detaylarıyla ince ince işlenerek ufka doğru küçülüyor. Ve eserde toplamda yaklaşık 10 bin figür bulunmakta. Panoramik müzeler genellikle tarihteki belli olayları tablolaştırmak için yapılmıştır. En önemlileri; Waterloo Savaşı Panoraması, Osmanlı-Rus Savaşı'nı anlatan Kırım Savaşı Panoraması, Napolyon'un Moskova Savaşı Panoraması, Plevne Müdafaası Panoraması ve Mesdag Panoraması'dır. Bu panoramaların çoğu, 1800'lü yıllarda yağlı boya tekniğiyle ve olayın geçtiği yerde yapılmıştır. Bazıları yatay bazıları da dikey olarak yapılmış yarım panoramik özellikteki müzelerdir. Panorama 1453 Tarih Müzesi, hem yatay hem de dikey düzlemde tam panoramiktir. Gökyüzü, resmin üst bölümünden itibaren kubbe şeklinde kesintisiz uzamaktadır. Bu sayede gerçekliği ve boyutları kavramayı sağlayacak referanslar, başlangıç ve bitiş gibi dayanak noktaları bulunmadığından kapalı bir mekana girildiği halde üç boyutlu dış mekana çıkılmış hissi oluşmaktadır. Panoramik tavanı, ses efektleri ve üç boyutlu parçaları sayesinde yılın her günü ziyaretçilerine İstanbul'un fethinin heyecanını yaşatmaktadır. İstanbul Büyükşehir Belediyesi tarafından yapımına 2005 yılında başlanan Panorama 1453 Tarih Müzesi, 2008 yılında tamamlanmıştır. Panorama 1453 Tarih Müzesi sekiz sanatçının aralıksız üç yıl süren uyumlu bir çalışması sonunda ortaya çıkmıştır. Fikrin sahibi ressam ve çizgi film yönetmeni Haşim Vatandaş aynı zamanda projenin koordinatörlüğünü de yürütmüştür. Ramazan Erkut, Yaşar Zeynalov, Oksana Legka, Ahmet Kaya, Hasan H. Dinçer, Atilla Tunca ve Murat Efe olmak üzere çalışma sekiz sanatçı tarafından gerçekleştirilmiştir. Çalışmanın ilk yılı araştırmayla geçmiştir. Resmin gerçeklere uygunluk konusu sanatçıları epeyce uğraştırmıştır. 1/10 ölçekteki maket çalışması önemli bir aşamayı oluşturmuş, bu sayede eksikler tespit edilmiştir. Bundan sonra her şeyin sil baştan yapıldığı ayrıntılı bir çalışma gerçekleştirilmiştir. Ayrıntıların hangi yoğunlukta yer alacağı sanatçılar arasında tartışma konusu olmuştur. Ekibin bir kısmı çok miktarda ayrıntının 14 metre mesafeden görünmeyeceğini savunmuş, sonunda sanatçılar 14 metreden görünmese de biraz fazla ayrıntıya yer verme konusunda anlaşmışlardır. Böylelikle bir ziyaretçi farklı zamanlarda müzeye geldiğinde daha önce görmediği bir ayrıntıyı fark edebilecektir. Ayrıca ilerleyen teknolojiyle birlikte gelişen fotoğraf makineleri de detayları algılama konusunda yardımcı olacaktır.


Hollanda'nın Rotterdam şehrinde 1989'da yerde bulduğu 1 sentle para toplamaya başlayan Esat Kaplan, Gaziantep'te kurduğu müzede 34 yıllık koleksiyonunu sergiliyor. Kaplan, 1989'da iş için gittiği Rotterdam kentinde et ve et ürünleri işletmesi açmak için kiraladığı dükkanda temizlik yaparken yerde 1967 yılına ait 1 sent buldu. Bulduğu parayı beğenen Kaplan, bir süre sonra kurduğu dükkanı bırakıp Türkiye'ye dönerek para biriktirmeye başladı. Madeni ve kağıt para koleksiyonculuğuna merak salan Kaplan, 1989'da topladığı paraları sergileme imkanı buldu. Kaplan, içerisinde çok sayıda eski para bulunan Devr-i Alem Para Müzesini 2015'te kurdu. Öğrenci ve öğretmenlere müzeyi ücretsiz gezme imkanı sunan Kaplan, müzenin ihtiyaçlarını gidermek için ziyaretçilerden gönüllülük esasına göre 15 lira talep ediyor. Esat Kaplan, AA muhabirine, para toplamaya 1989'da Hollanda'da 1 sent bulmasıyla başladığını belirterek, Koleksiyonda kağıt paralarda 1792 Fransız frangı, madeni paralarda ise 17. ve 18. yüzyıla ait olanlar mevcut. dedi. Müzeye yerli ve yabancı turistlerin geldiğini anlatan Kaplan, müzenin beğenildiğini ifade etti.


Usta yönetmen Pedro Almodovar'ın yeni filmi 'Paralel Anneler', vizyona girmeden önce, 22 Şubat Salı 21.30'da İKSV Galaları kapsamında City's Nişantaşı-Cinewam'da gösterilecek. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından gerçekleştirilen İKSV Galaları'nda Pedro Almodovar'ın yönettiği Paralel Anneler, vizyona girmeden önce, 22 Şubat Salı 21.30'da City's Nişantaşı-Cinewam'da sinemaseverlerle buluşacak. 2019 yılında Acı ve Zafer ile Cannes'da ödüllendirilen, İnsan Sesi ile kısa metrajda da yetkinliğini gösteren Almodovar'ın son filmi ilk gösterimini 2021 Venedik Film Festivali'nin açılışında yaptı. Yönetmenin anneliğin Don Kişot'u dediği Paralel Anneler, doğum için hastaneye giden iki hamile kadını izliyor: Orta yaşlı, pişmanlık duymayan Janis ile korkularını aşamayan, pişmanlık dolu gencecik Ana. Hastanede tanışan iki kadın doğumu beklerken koridorda birbirleriyle çok şey paylaşır. Bu zaman diliminde paylaştıkları birkaç kelime, şans eseri gelişen ve karmaşıklaşan hayatlarını kesin bir şekilde değiştirecek, ikisi arasında çok yakın bir bağ oluşturacaktır.


DasDas, Ouchhh ve Zenger işbirliğiyle gerçekleştirilen, Paribu ana sponsorluğundaki Parallel Universe sergisi DasDas'ta. Şu ana kadar 52'den fazla ülkede, bilim-sanat-teknoloji ekseninde sanat yerleştirmelerini milyonlarla buluşturan ödüllü, Ouchhh Studyo'nun eserleri, Zenger küratörlüğünde DasDas'ta sonunda Türkiye'de seyirci ile buluşacak. Her biri 30 dakika sürecek seanslarda, yapay zeka sayesinde Van Gogh tablolarını sadece görmeyecek aynı zamanda tabloların içinde gezinebileceksiniz. Van Gogh eserlerinin renkleri ve şekilleri içeriğimizin temelini oluşturacak. Ardından insanlığın bildiğimiz bütün tarihini değiştiren bir yere Göbeklitepe'yi ziyarete gidebileceksiniz. GAN ve yapay zeka algoritmalarıyla tarihi aydınlatan figürleri yeni bir bakış açısıyla görebileceksiniz. Bu şiirsel yolculuğa bir de makine öğrenimi ve yapay zeka algoritmalarını kullanarak, dünyanın kaderini değiştiren bilim adamları tarafından yazılan ışık, fizik, uzay-zaman hakkında milyonlarca satır teori, makale ve kitaptan öğrenen yapay zeka, gerçekliğin bilimsel bilinçli Şiirsel Kırılması oluşturarak tarih yazacak ve bu deneyime de şahit olabileceksiniz. Geçmişin bilinen en eski tarihini bugünün teknolojide gelinen noktasıyla birleştiren Paribu ana sponsorluğunda Parallel Universe, farklı evrenler arası gezinebilmenizi sağlayacak. Paribu'nun ana sponsorluğundaki Parallel Universe sergisi; 'Yapay Zeka Van Gogh Veri Boyama Deneyimi', 'Şiirsel Yapay Zeka', 'Göbeklitepe Mimari Veri' ve 'Osman Hamdi Bey Eserleri'nden oluşan dört farklı eserle bu deneyimi ziyaretçilere yaşatmayı vadediyor. 'Yapay Zeka Van Gogh Veri Boyama Deneyimi'nde dünyanın en ünlü ressamlarından Van Gogh'un renkleri ve şekilleriyle hafızalara kazınan eserleri, yapay zeka ile hayat bulacak ve ziyaretçiler, usta ressamın eserlerinin içerisinde dolaşacak. 'Şiirsel Yapay Zeka Sergisi' ise bilim insanlarının makine öğrenimi ve yapay zeka algoritmaları kullanarak ışık, fizik, uzay ve zaman hakkında yarattıkları bilincin şiirsel kırılımını ziyaretçilerle buluşturacak. Dünyanın en eski verileriyle oluşturulan ve birçok açıdan keşfedilmeye açık Göbeklitepe mimarisini yapay zeka ve sanat anlayışıyla buluşturan 'Göbeklitepe Veri Sergisi'nde tarih öncesi insanların dini inancını yansıtan figürleri ziyaretçilere yeni bir bakış açısıyla sunulacak. Son olarak 'Osman Hamdi Bey Eserleri', ilk Türk arkeolog ve Türkiye'de müzeciliğin kurucusu olarak sayılan Osmanlı'nın en önemli ressamlarından Osman Hamdi Bey 'in eserlerini günümüz teknolojisiyle bir araya getirecek.


Bor Sanat bünyesinde Ebru Nalan Sülün'ün küratörlüğünde ''Hancan Sanat Koleksiyonu''ndan seçkileri sunan ''Parçalar&Haller'' sergisi açıldı. Sergi, Orjin Meşrutiyet Binası'nda 15 Aralık'a kadar ziyaret edilebilir. Sergide Hancan Sanat Koleksiyonu'nun önemli bir birikimini oluşturan Fikret Mualla'nın 32 eseri ''Haller'' bölümünde yer alıyor. ''Haller'' bölümünde; Ruh Durumları & Çizgi, Paris Işıltısı, İnsan Halleri, Nü Denemeler, Natürmort Tutkusu, Vazgeçilmezi: Mektuplar, Ruh Durumları & Portre, Ruh Durumları& Kent başlıkları altında incelenebiliyor. ''Parçalar'' bölümünde ise; bir koleksiyonda sanat eserinin/sanatçının nicel/sayısal varlığı ne demektir? Oluşan bu parçaların büyük ya da küçük, belki biricik olma hali koleksiyonlarda neyi ifade eder? Sorularına cevap aranıyor. Hancan Sanat Koleksiyonu'ndan seçkiler sunan ve 63 eseri bir araya getiren sergi, Fikret Mualla'dan Fahrelnissa Zeid'e, Nuri İyem'den Mehmet Güleryüz'e önemli bir sanat tarihi seçkisi barındırmaktadır.


One Arc Gallery, Juma Binası'ndaki yeni galeri mekanını Türk resim ve heykel sanatının Paris Ekolü olarak bilinen 1940-1960 arası döneminden eserlere yer veren bir seçki sunan Satılık Değil! / Not For Sale! başlıklı koleksiyon sergisi ile açtı. Koleksiyon sergisi, galericilik ve koleksiyonerlik kavramlarını mercek altına alıyor. One Arc Gallery, yeni galeri mekanını Satılık Değil! / Not For Sale! başlıklı koleksiyon sergisi ile Juma Binası'nda açtı. Avni Arbaş, Şükriye Dikmen, Abidin Dino, Albert Bitran, Nejat Melih Devrim, İlhan Koman, Fikret Mualla, Mübin Orhon, Selim Turan, Kuzgun Acar ve Fahrelnissa Zeid'in eserlerinin yer aldığı Satılık Değil! sergisi, 1940'lar ve 1960'lar arasında yaşanan, bugün Paris Ekolü olarak bilinen Türkiyeli ressam ve heykeltıraşların uluslararası avangart içerisinde kendilerine yer edindikleri önemli bir sanat tarihi periyoduna ayna tutuyor. Savaş sonrası dönemde Amerika'da soyut dışavurumculuk, Avrupa'da ise informalizm oldukça yaygındı. İkinci Dünya Savaşı sonrasında ABD ekonomi, politika ve sanatta küresel liderliği ele alırken Avrupa da savaşın yarattığı derin bunalımdan çıkmanın bir yolunu buldu. Paris, geçmiş yıllarda yaşanan vahşetlerin derin kolektif travmasının yaşattığı varoluşsal krizlerle boğuşurken, sanat dünyasının merkezi konumunu New York'a kaptırdı. Ancak Avrupalı sanatçılar, sanatlarını ilerletmek ve yenilemek için sezgisel, dürtüsel ve spontane üretim biçimleri geliştirerek modern sanatın pozitivist evrenselliğini ve akılcılığını reddettiler. İnformalizm akımının genç sanatçıları dışavurumcu, deforme olmuş ve soyut bir sanat biçimi geliştirirken öznelliğe, psikolojiye ve biçimsel olarak sanat için sanat anlayışına odaklandılar. Bunun sonucunda tarihin akışını değiştiren yeni ve şiirsel bir sanat biçimi ortaya çıkmış oldu. Bu dönem, 1940'larda Paris'e gidip ilk kez çağdaşlarıyla benzer doğrultuda üretim yapan ressam ve heykeltıraşların varlığı dolayısıyla Türkiye'nin sanat tarihi için oldukça önemlidir. Paris Ekolü'ndeki Türkiyeli sanatçılar uluslararası sanat çevrelerinin tam merkezinde, tam da informalizm devriminin yaşandığı zamanda bulundular. Yani bu sanatçılar uluslararası avangardın bir parçası olup onun tarihinin devamına katkıda bulundular. Bu sebepten ötürü savaş sonrası dönemde Avrupa ve Türkiye'de takip edecek olan avangart hareketlerin temellerini attıkları söylenebilir. Satılık Değil! sadece Paris Ekolü'nün soyut sanatçılarına odaklanmak yerine önemli figüratif temsilcileri de göstererek çalışmalarında Paris'in büyük etkisi olan bu sanatçı grubunun çeşitliliğini ve zenginliğini yansıtmayı amaçlıyor. Sergi ayrıca sanat koleksiyonculuğunun ve koleksiyonerliğin ülkenin sanat hafızasının ve kültürel mirasının korunmasındaki öneminin altını çiziyor. Satılık Değil! sanat koleksiyonunun hem kişisel bir tutku olduğunu hem de sosyal bir bağ kurma aracı olduğunu gösteriyor.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştiraklerinden Kültür AŞ ve Institut français Türkiye'nin İstanbul şubesinin işbirliğiyle gerçekleştirilen Filmlerdeki Paris başlıklı film gösterimleri, bir ay boyunca her haftasonu İstanbullu sinemaseverlerle buluşacak. İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştiraklerinden Kültür AŞ ve Institut français Türkiye'nin İstanbul şubesinin işbirliğiyle gerçekleştirilen Filmlerdeki Paris başlıklı film gösterimleri, 24 Ekim Cumartesi, saat 12:00'de Institut français Türkiye'nin Taksim'deki İstanbul şubesinde bulunan sinema salonunda başlayacak. Kültür AŞ'nin Sinema ve Şehir Hafızası Serisi'nin ikinci etkinliği olarak gerçekleştirilen film gösterimlerinin küratörlüğünü Dr. Cihat Arınç yapıyor. Kültürel hafızanın mekanları olarak dünya şehirlerine odaklanan Sinema ve Şehir Hafızası Serisi'nin bu ikinci programı, Fransa'nın başkenti Paris'in meydanlarını, caddelerini, sokaklarını, anıtlarını, kamusal ve özel alanlarını sahne edinen ve Parislilerin deneyimlerini görselleştiren bir film seçkisinden oluşuyor. Film gösterim programında yer verilen Paris1900 (Paris mil neuf cent, Nicole Vedres, 1947) başlıklı belgesel film ve Dilili Paris'te (Dilili a Paris, Michel Ocelot, 2018) başlıklı tarihsel animasyon filmi, Paris'in La Belle Epoque 'una odaklanıyor. Her iki film de 1871 ile 1914 arasındaki yılları kapsayan Güzel Dönem boyunca Paris'in modern tarihine damgasını vuran Eyfel Kulesi, Paris Metrosu, Paris Operası ve Sacre-C ur Bazilikası gibi kamusal mekanların inşa edildiği; şehre milyonlarca turist gelmesini sağlayan 1878, 1889 ve 1900 tarihli Exposition Universelle 'lerin düzenlendiği; Rus balesinin, İzlenimci resim akımının ve Modern Sanat'ın doğduğu ve ilk sinema filmi gösteriminin yapıldığı şehrin bu canlı sosyo-kültürel ortamına dair zengin izler taşıyor. Her iki film ayrıca Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle sona eren bu dönemde hızlı ve köklü bir şekilde gerçekleşen kültürel, teknolojik ve toplumsal değişimlerin Parislilerin gündelik hayatlarını nasıl etkilediğini de gözler önüne seriyor. Sinema tarihinin ilk kadın yönetmeni olan ve 1896 ile 1906 yılları arasındaki erken sessiz sinema döneminde sadece Fransa'da değil tüm dünyada film çeken tek kadın yönetmen olarak bilinen Alice Guy-Blache'nin Opera Bulvarı(Avenue de l'opera, 1900) başta olmak üzere Paris'te çektiği kısa metraj filmler de program kapsamında seyirciyle buluşuyor. Guy-Blache'nin yine Güzel Dönem içerisinde çektiği sessiz filmler, Paris'in ve Parislilerin 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında nasıl göründüğüne dair son derece değerli bir görsel malzeme sunuyor. Filmlerdeki Paris gösterimleri kapsamında Cahiers du Cinema dergisi çevresinden Fransız Yeni Dalgası'nın önemli yönetmenlerinin Paris'te geçen filmlerine de yer veriliyor. François Truffaut'nun 400 Darbe (Les Quatre Cent Coups, 1959) ve Jacques Rivette'in Paris Bizimdir (Paris nous appartient,1961) adlı filmleri, Parisli modern bireyin dengesizliklerini, varoluşsal kaygılarını ve Soğuk Savaş dönemine özgü nükleer yok oluş korkusunu konu edinirken, öğrenci hareketleri ve büyük toplumsal isyan dalgalarıyla sarsılan 1960'lar Paris'ini de adeta önceden haber veriyor. Fransız Yeni Dalgası külliyatının bir parçası olmayan ve Raymond Queneau'nun aynı adı taşıyan 1959 tarihli romanından uyarlanan Zazie Metroda (Zazie dans le Metro, Louis Malle, 1960) adlı film ise, yine 1960'lar Paris'inin sokaklarından, meydanlarından ve metro ağı içerisinden çarpıcı manzaralar sunuyor. 2020 yılında En İyi Animasyon Film kategorisinde Oscar adaylığı kazanan ve birçok uluslararası festivalde ödüle layık görülen Bedenimi Kaybettim (J'ai perdu mon corps, Jeremy Clapin, 2019) başlıklı fantezi türündeki animasyon filmi, Filmlerdeki Paris seçkisindeki ikinci animasyon film, ama Dilili Paris'tegibi geçmiş bir dönemde değil, şehrin bugününde geçen etkileyici bir hikayeye dayanıyor. Seçkide günümüz Paris'inde geçen bir diğer güncel sinema eseri de Christophe Honore'nin eşinden boşanmaya karar veren bir kadının kararını gözden geçirme hikayesine odaklanan Oda 212 (Chambre 212, 2019) başlıklı komedi filmi. Toplamda 15 seans sürecek olan Filmlerdeki Paris, Dilili Paris'te başlıklı animasyon filmin tekrar gösterimiyle sona erecek. Ücretsiz olarak düzenlenen film gösterimleri, Covid-19 pandemi kurallarına uygun bir yerleşim düzeniyle ve sınırlı sayıda seyirciyle gerçekleştirilecek. Etkinlik boyunca salona girişlerde ateş ölçümü yapılacak, hijyen noktaları hazır bulundurulacak ve seyircilerin film gösterimleri süresince maske takması zorunlu olacak. Film gösterimlerine katılmak isteyen seyircilerin her film için önceden www. ifturquie. org adresine giderek kayıt yaptırmaları gerekiyor.


Ressam Aslıhan Çiftgül, 21-23 Ekim 2022 tarihlerinde Paris'teki Louvre Müzesi'nde 30. Edisyon'u düzenlenen ve 40 farklı ülkeden toplamda 5 bin 500 uluslararası sanatçının yer aldığı Art Shopping Paris fuarında, Mucize/Miracle isimli tablosuyla sanat izleyicilerinin yoğun ilgisini kazandı. 2007 yılından bu yana yılda iki kez dünyanın en önemli müzelerinden olan Louvre Müzesi'nde düzenlenmekte olan sanat fuarı Art Shopping; çağdaş, özgün eserlere rahat ve kolay bir erişim sunmasından ötürü sanat dünyasının yakından takip ettiği bir platform. Ressam Çiftgül; Eserimin manifestosu, yeryüzündeki en yaygın üç din, dört kutsal kitabın ortak noktasından yola çıkıyor: Hepimiz Tanrı'ya inanırız ve bütün mucizelerin yalnızca o eşsiz Yaradan'dan geldiğine... 'Mucize', benim çalışmalarımla aramdaki o duygusal ve ruhani bağı çok iyi yansıttığını düşündüğüm bir eser oldu. Dünyanın en önemli müzesinde düzenlenen bir fuara kabul edilmesi, sergi süresince ve sonrasında bu denli beğeni toplaması, beni çok duygulandırdı ve heyecanlandırdı. 'Mucize' ile artık inanılmaz bir motivasyona sahibim sözleriyle eseri hakkındaki görüşlerini dile getirdi. Paris basınında da yer alan Aslıhan Çiftgül; Ülkemi uluslararası sanat dünyasında temsil etmek için gururla ve heyecanla çalışmalarıma devam edeceğim şeklinde konuştu. Ressam Çiftgül'ün Mucize/Miracle isimli eseri, fuar eser seçim komisyonu tarafından uzun değerlendirmeler sonucunda sergilenmek üzere seçildi. Yüzyıllar boyu değişmediği kabul edilen dört kutsal kitabın temsil ettiği üç semavi dinin aynı kompozisyonda yorumlanması ve sergilenmesi nedeniyle henüz sergilenmeden ses getirmişti. Louvre Müzesi Eser Seçim Komisyonu tarafından yapılan titiz ve detaylı bir ön çalışmadan sonra, Fransa'nın laik bir ülke olduğu vurgusu ile fuara katılımı kabul edilmişti. Ressam Aslıhan Çiftgül 'ün Mucize/Miracle isimli eseri, sergilenmeden önce bu denli tartışılan eser olarak dikkat çekti. Mucize, sanat izleyicileri tarafından büyük beğeni topladı. Fuar açılışında Ressam Aslıhan Çiftgül'ü, Rum Ortodoks Patrikhanesi Paris Temsilcileri Peder Ambrosios Stampliakas ve Ioannis Christodoulakis ziyaretleriyle onurlandırdılar.


Tebrizli ressam ve fotoğrafçı Parisa Karamnezhad, PAYRIKAIST temalı beşinci özel sergisini Akaretler'de bulunan Parisa Art Gallery'de sanatseverlerin beğenisine sunuyor. 1981 yılında Tebriz'de doğan Parisa Karamnezhad, sanat dünyasına ilk adımlarını küçük yaşlarda attı. Önce resimle ilgilendi ardından ise gençlik yıllarında resmin yanı sıra tiyatro, edebiyat, hokey, paten, şan dersleri ve ses eğitimi, fotoğrafçılık gibi çeşitli kültür ve sanat dallarına katıldı. Ancak hayatında resim ve fotoğraf daha belirgin bir yer tuttu. On dört yaşında Tebriz'de düzenlenen festivalde portre dalında birincilik ödülünü kazandı. Modern sanat üsluplarına da meraklı olan Parisa, modern üsluptaki resimlerini sanat arşivine eklemeye başladı. Başarılarından dolayı 1998 yılında Tebriz'in En İyi Kadın Fotoğrafçısı unvanını aldı ve Tebriz Kültür Bakanlığı tarafından Tebriz Fotoğraf Kurumu'nun ilk mütevelli heyetine kurucu üye olarak atandı. 2007 yılında Tebriz Üniversitesi'nin daveti üzerine fotoğrafçılık öğretmenliği yapmaya başladı. 2008 yılında Kandovan Projesi için Tebriz Kültür Sanat Kurumu'nda mimarlık ve fotoğrafçılık üzerine ulusal bir seminer düzenledi. Parisa Karamnezhad, 2011 yılından itibaren sanat projelerini geliştirmek için İstanbul'da sanat hayatına devam ediyor. 2012 yılında kendi sanat atölyesinde resim ve fotoğrafın birleşiminden oluşan PAYRIKAIST adlı sanat tarzını yaratan Parisa, yıllardır üzerinde çalıştığı kendine özgü yöntemi ile eserlerinde farklı bir sanat tekniği geliştirdi. Sanatçı, bu teknikle ürettiği eserler için önceden yazılmış ve kurgulanmış senaryolar akabinde sahneler hazırlıyor. Hazırladığı sahnelerde senaryosuna uygun model kullanan ve giysiler tasarlayan Parisa, öncelikle bu sahneleri lazer ışıklar yardımıyla fotoğraflıyor ve söz konusu karelerin basım aşamasının ardından ise boyama sürecine geçiyor. Eserlerini akrilik, yağlı boya ve pastel gibi materyaller kullanarak resim ve fotoğrafın birleşimi olarak ortaya çıkarıyor. Yapım aşaması bir ve üç ay arasında süren eserlerinde Parisa Karamnezhad çoğunlukla psikolojik ve ruhsal konuları kendisine tema ediniyor. İnsanları gözlemlemeyi ve ruhlarını okumayı seven Parisa, eserlerinde de model olarak insanları ve ruhsal süreçlerini kendisine ışık ediniyor. Sanatseverlerin oldukça ilgisini çeken PAYRIKAIST temalı eserleri, sanatçının beşinci özel sergisi olan PAYRIKAIST Sergisi'nde 1 Aralık 2022 15 Aralık 2022 tarihleri arasında Akaretler'de bulunan Art Parisa Gallery'de beğeniye sunuluyor. Art Parisa Gallery sahibi Parisa Karamnezhad gerçekleştirdiği kültür ve sanat faaliyetlerinin devamında kendi kişisel sergisini gerçekleştirdi. Parisa yaratmış olduğu eşsiz ve özgün tarzı ve kullandığı tekniğiyle dikkatleri üzerine topladı. Oluşturduğu bu yeni sanat tarzındaki eserler, resim ve fotoğrafın muazzam birleşmesinden meydana çıkmakta. derin renk armonisi ve renklerin birbirine özel geçişleriyle, ortaya olağanüstü eserler çıkmakta. Bu eserlerde sanatçı kendi hayal gücünden beslenerek, her eserde bir hikaye oluşturmaktadır ve Parisa'nın asıl vurgulamaya çalıştığı ana düşünce insan ve onun ruhsal alemi ve alt bilinci konularıdır. Parisa yaklaşık 1 ay ve 3 ay süren bir zaman sarfında eserlerini yaratmış oluyor. Ayrıca yaşadığı coğrafyanın da kültürel birikiminden beslenip, ilham alarak aynı zenginliği, düşüncelerine ve sanatına taşımaktadır. Gündelik hayatta olduğu gibi, sanat çalışmalarında da kendine has dili-üslubu ve yöntemini geliştirmiş olan Parisa, sanat eserlerini büyük bir aşkla yaptığı bariz bir şekilde görünmektedir. Gönül dünyasının güzelliğini, sanatın evrensel diliyle bizlere sunan değerli bir sanatçıdır. Sanatçı, Payrikaist adını verdiği çalışmalarını dünyada daha önce hiç denenmemiş bir yöntem uygulayarak karşımıza çıkarmaktadır. Kariyerine İran'da başlayan Parisa'nın özgün eserleri Türkiye'de sanat camiasında beğeni toplamaya devam ediyor ve ileri zamanlarda Uluslararası platformda daha da iyi bir yer edinilmesi beklenmektedir. Bu Serginin küratörlüğünü Yousef Saadi Zibahonare Tabriz Derneğinin sahibi yapmaktadır. Ve Serginin sponsorluğu Cemil Mehmet Görünmez, Cemil Baskı Çözümleri merkezi tarafından yapılmaktadır. 01 aralık tarihinde başlayan sergi 15 aralık tarihe kadar ziyaretçilerin beğenisine sunulmaya devam edecektir.


PARIS GRAND PALAIS Ephemere Art Capital Exposition 2023 fuarı sanatseverleri ağırladı. 16'sı Türk, toplamda 2400 sanatçının katıldığı, 40.000'i aşkın sanatseverin ziyaret ettiği fuarda, Türk Ressam Aslıhan Çiftgül Harem ve Purity isimli yağlıboya eserleriyle ülkemizi temsil etti. Merhum fotoğraf sanatçısı Sami Güner'in fotoğrafından çalışılmış olan Harem izleyicilerin büyük beğenisini topladı. Ressam Çiftgül, görkemli fuar ile ilgili düşüncelerini şöyle ifade etti: Öncelikle ülkemizin yaşadığı deprem felaketinden dolayı derin üzüntü içinde olduğumuz şu günlerde, ben ve birlikte fuarda yer aldığım tüm Türk ressam dostlarımızla birlikte, oldukça geniş kapsamlı, tüm dünya ülkelerinden sanatçılarla ve sanatseverlerle etkileşim içinde olduğumuz bir platformda, ülkemizi sanatımızla temsil etme imkanı bulmak sevindiriciydi. Bu fırsatı bize sağlayan Armand Berberian'a tüm emekleri, gönülden ve özverili çabaları, sıcak ve içten dostluğu için çok teşekkür ederim. Fuarda Harem tablomun konusu gereği Osmanlı Harem-i Hümayun'unun dünyaya doğru anlatılması açısından faydalı olabildiğimi sanıyorum. Fransa'nın saygın sanat dergilerinden ArtMag ile önümüzdeki günlerde gerçekleştireceğimiz röportaj başta olmak üzere, birçok yetkili ile temasa geçerek, Türkiye'nin ve Türk Kadınının uluslararası platformdaki imajına, sanatım ile bir nebze katkıda bulunabileceğime inandığım, farklı ve önemli projeler içerisinde bulunacak olmaktan ötürü ayrıca mutluluk duyuyorum.


Dünyanın her bir ucundaki kültürel ve doğal abideleri plastik kumaşlarla giydiren ünlü sanatçı Christo Vladimirov Javacheff'in ölümünün ardından son projesi yeğeni tarafından tamamlandı. Bu kez Paris'in simgelerinden Arc de Triomphe'i mavi kumaşla giydirildi. Ortaya çıkan görüntüler, sanat eleştirmenleri tarafından eleştirilerin hedefi olurken, sosyal medyada da anıtın son haliyle ilgili binlerce mesaj atıldı. Fransa'nın başkenti Paris'te bulunan tarihi Arc de Triomphe anıtı plastik mavi kumaşla sarıldı. Fransa halkının tepkisine neden olan bu örtünün sarılma nedeni ise sanat. Dünyanın her bir ucundaki kültürel ve doğal abideleri plastik kumaşlarla giydiren ünlü sanatçı Christo Vladimirov Javacheff, ölümünün ardından yaptığı işlerle adından söz etmeye devam ediyor. Daha önce Avustralya, New York ve Berlin'de tarihi simgeleri kumaş örtülerle kaplayan Bulgar sanatçı Javacheff bu kez de Arc de Triomphe'ye ilham oldu. Paris'in simgeleri arasında gösterilen Arc de Triomphe, 25 bin metrekarelik gümüşe çalan mavi kumaş ile kaplandı. Sanat eleştirmenleri Arc de Triomphe'nin son halini çirkin, demode, ekoloji karşıtı ve 'ulusa karşı işlenmiş bir suç' olarak nitelerken, sosyal medyada da tepkiler yükseldi. Ancak tüm bu tepkilere rağmen Fransa Cumhurbaşkanı Emmanuel Macron önceki gün kumaşla kaplanan anıtın açılışı için Champs-Elysees'deydi. Arc de Triomphe'yi mavi kumaşla kaplayan Christo Vladimirov Javacheff, hayat arkadaşı ve profesyonel partneri olan Jeanne-Claude'la beraber, 20 ve 21. yüzyılın modern sanattaki en ikonik çifti olarak nam salmışlardı. Ikilinin en bilinen ve yankı uyandıran enstalasyonu olma özelliği taşıyan eserlerinden biri Alman Parlamentosu Reichstag'ı kumaştan bir binaya çevirmeleriydi. İkili, çağdaş sanatın en çarpıcı örneklerini eserlerine taşımış olmalarıyla ün salmıştır. Arc de Triomphe Javacheff'in hayalini kurduğu proje olarak biliniyordu ve yeğeni Vladimir Yavachev tarafından yürütülüyordu. Ancak Javacheff 84 yaşında proje henüz tamamlanamadan hayatını kaybetti. Fransa'da geçen yıl Arc de Triomphe'ın dönüştürülme kararı verildi.


İyilik İçin Sanat Derneği'nin, güzel sanatlar fakültelerinden mezun gençleri desteklemek üzere kurguladığı Pasajda Bir Yıl projesinin dördüncü döneminde yer alan eserlerden oluşan sergi, Galeri Deniz'de açıldı. Sanatın daha geniş kitlelere yayılması amacıyla faaliyetlerini sürdüren İyilik İçin Sanat Derneği'nin Pasajda Bir Yıl projesi dördüncü dönemini geride bıraktı. Projede yer alan 9 sanatçının 60 adet eserinden oluşturulan seçki, Prof. Dr. Nedret Sekban küratörlüğünde 14 Nisan 2023 tarihi itibarıyla DenizBank Genel Müdürlüğü'nde yer alan Galeri Deniz'de sanatseverler ile buluştu. Sergi açılışında konuşan İyilik İçin Sanat Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Selin Bozkurt, Üretmek için atölye ihtiyacı olan sanatçılara bir yıl boyunca, proje koordinatörü Prof. Dr. Nedret Sekban ve proje danışmanı sanatçı Aslı Özok yürütücülüğünde destek verdiğimiz Pasajda Bir Yıl'ın dördüncü dönemini tamamlamanın mutluluğunu yaşıyoruz. Pasajda Bir Yıl projesi kapsamında sanatçılar, DenizBank Genel Merkezi'nde tahsis edilen atölyede bir yıl boyunca sürdürülen çalışmalarını başarıyla tamamladı. Sergimizin sanatseverlerin yoğun ilgi gösterdiği Galeri Deniz'de yer alması da bizler için çok kıymetli. Bu vesile ile de finans dünyasının sanata olan desteğini göstermekte öncü rol üstlenen DenizBank'ı kutluyor, Pasajda Bir Yıl projemize sağlamış olduğu katkılardan dolayı teşekkür ediyorum dedi. DenizBank ve İyilik İçin Sanat Derneği öncülüğünde gerçekleştirilen sergi açılış davetine DenizBank Genel Müdürü Hakan Ateş, İyilik İçin Sanat Derneği Başkanı Selin Bozkurt, Aslı Özok, Nedret Sekban, Kenan ve Serpil Yavuz, Handan Aral, Yeşim Ceren Bozoğlu, Tunç Berkman, Merve Mermer, Ece ve Leyla Mizrahi gibi iş, sanat ve cemiyet dünyasından birçok isim katıldı. Genç sanatçılar Elif Akçay, Elif Aktaş, Emel Ezal, Emine Büyükbaş, Emir Furkan Tekkalmaz, Fatih Şimşek, Loya Kader Öztürkmen, Serap Can ve Yonca Karaaslan'ın eserlerinin yer aldığı Pasajda Bir Yıl Sergisi, 23 Temmuz 2023 tarihine kadar Galeri Deniz'de gezilebilir. Sergi, aynı zamanda dijital olarak www. iyilikicinsanat. org web sitesinden de takip edilebiliyor.


Türkiye-Azerbaycan-Gürcistan üçgeninde ticari ilişkilerin gelişmesi için Türkiye'de 8 yıldır faaliyet gösteren ve 2022 yılında 6 milyar 156 milyon TL'lik aktif büyüklüğe ulaşan PASHA Bank, 2-5 Haziran tarihleri arasında AKM'de T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle düzenlenecek 3. İstanbul Dijital Sanat Festivali'nin ana sponsoru oldu. PASHA Bank, Türkiye'nin ilk ve tek dijital sanat festivaline başlangıcından bu yana destek oluyor. Ulusal ve uluslararası 25 sanatçıyı ağırlayacak serginin küratörlüğünü, Türkiye'nin ilk yapay zeka küratörü Avind ile birlikte Julie Walsh ve Esra Özkan üstleniyor. Dijital sanat insan molekülleri sonucu mu? temalı festivalde, Azerbaycanlı yapay zeka sanatçısı Shusha'nın çalışmaları da yer alacak. Dünyada yaklaşık 60 milyar dolarlık bir büyüklüğe ulaşan küresel sanat pazarında özellikle pandemiyle birlikte dijital sanat alanında üretilen eserlerin sayısı artmaya başladı. Küresel sanat piyasası içerisinde yükselen pazarlardan biri olan Türkiye'de de sanata yapılan yatırımlar devam ediyor. Bu anlamda Türkiye'de faaliyet gösterdiği 8 yıldan beri sanata verdiği destekle dikkat çeken PASHA Bank, 2021 yılından bu yana Türkiye'nin ilk ve tek dijital sanat festivali olan İstanbul Dijital Sanat Festivali'nin ana sporluğunu üstleniyor. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle 2-5 Haziran tarihleri arasında AKM'de düzenlenecek festivalde, ulusal ve uluslararası 25 sanatçının dijital eserleri sergilenecek. Dijital sanat insan molekülleri sonucu mu? temalı festivalin küratörlüğünü, Türkiye'nin ilk yapay zeka küratörü Avind ile birlikte Julie Walsh ve Esra Özkan üstleniyor. Azerbaycanlı yapay zeka sanatçısı Shusha'nın eserlerinin yer aldığı festival, herkese açık ve ücretsiz. Festival boyunca işitsel ve görsel performansların yanı sıra yapay zeka, girişimcilik, biosanat, biotasarım, 6G teknolojileri gibi pek çok konuda panel ve atölyeler de gerçekleştirilecek. PASHA Bank'ın dijital sanata yönelik destekleri hakkında bilgi veren PASHA Bank Genel Müdür Vekili Hale Yıldırım; Kurulduğumuz günden bu yana PASHA Bank, sanata destek vermeyi sürdürüyor. 2021 yılında sponsoru olduğumuz ve Türkiye'de ilk kez dijital sanat üzerine düzenlenen İstanbul Dijital Sanat Festivali 'ın 2022 yılında da resmi sponsoru olduk. T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle düzenlenen bu festivalde, Türkiye'nin ilk yapay zeka küratörü Avind eşliğinde 'Dünyadaki tek sürdürülebilir enerji insan yaratıcılığı mıdır?' konusu sergilendi. Ayrıca bölgede yarattığımız finansal sinerjiyi sanatsal boyuta taşıdığımız bu festivalde Azerbaycanlı yapay zeka sanatçısı Shusha, Karabağ'ın tarihten bugüne gelen eserlerini dijital sanatta yeniden yorumladı. Şimdi de 2-5 Haziran tarihleri arasında AKM'de T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın desteğiyle 3. kez düzenlenecek IDAF'ın yeniden ana sponsoru olmaktan büyük mutluluk duyuyoruz. Bu seneki festivalde, 'Dijital sanat insan molekülleri sonucu mu?' sorusunun cevaplarını arayacağız. Türkiye'nin ilk ve tek dijital sanat festivalinde, yerli ve yabancı 25 sanatçıyla birlikte bu kavramı sorgulayacağız. Sanatçılar, festivaldeki eserleri ile bilim, teknoloji ve sanatın kesişebileceğini gösterecek ve bu olgular arasındaki sınırların eriyerek yeni yollara nasıl evrilebileceğine ilişkin katkıda bulunacaklar dedi. Dijital Sanat Derneği'nin kurucularından olan ve derneğin başkan yardımcılığı görevinde bulunan PASHA Bank Genel Müdür Vekili Hale Yıldırım, 3 Haziran Cumartesi günü 14.00-15.00 saatleri arasında 6G Teknolojileri panelinde moderatör olarak yer alacak. PASHA Yatırım Bankası A. Ş., 25 Aralık 1987'de Yatırım Bank A. Ş. unvanıyla İstanbul'da kurulmuştur. PASHA Yatırım Bankası, Türkiye-Azerbaycan-Gürcistan arasındaki ticaretin gelişimine katkı sağlamak, bölgede yatırım yapan işletmelere kaynak ve rehberlik sağlamak üzere, yatırım bankacılığı ve kurumsal bankacılık ürünleriyle hizmet vermektedir. 2015 yılına kadar farklı sermaye gruplarının yönetiminde hizmet veren bankanın Aralık 2015 tarihi itibariyle yüzde 99,92 oranında sermaye payı, Bakü merkezli bölgesel finans kuruluşu PASHA Bank OJSC'ye geçmiştir. Mayıs 2018 itibariyle, Bankanın ortaklık yapısı yüzde 51 PASHA Bank OJSC, yüzde 49 PASHA Holding LLC olarak değişmiştir. Ayrıntılı bilgi için www. pashabank. com. tr adresini ziyaret edebilirsiniz.


İstanbul Okan Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nin her yıl düzenlediği Paslaşmalar isimli sergi 3 Şubat'ta Evin Sanat Galerisi'nde sanatseverlerle buluşacak. Evin Sanat Galerisi, 3 Şubat -26 Şubat 2022 tarihleri arasında İstanbul Okan Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nin her yıl düzenlediği Paslaşmalar isimli sergi serisinin yedincisine ev sahipliği yapıyor. Sergi bu yıl Forum başlığı altında gerçekleşiyor. Sergide; İstanbul Okan Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi'nden Batu Bozoğlu, Eda Çekil, Merve Ertufan, Mürteza Fidan, N. Kurucu Koçanoğlu, Alper Mazman, Dilek Tina Winchester ve Gizem Yücelen'in yanı sıra Evin Sanat Galerisi'nden ise; Setenay Alpsoy, Ahmet Elhan, Kader Genç, Işık Güner, Hakan Gürsoytrak, Temür Köran, Zulal'ın yapıtlarından oluşan seçki yer alacak. Kimi zaman sanatçıların birlikte üretimler yaptığı, kimi zaman üretimleriyle birbirlerine karşılık verdiği Paslaşmalar serisi, bu yıl farklı üretim biçimleri ve farklı yaklaşımlarla üretilmiş birbirinden bağımsız çalışmaları Forum yapısına atıfta bulunarak bir araya getiriyor. Çeşitliliğe ve farklı seslere vurgu yapan Paslaşmalar VII / Forum sergisi 26 Şubat 2022'ye kadar Evin Sanat Galerisi'nde izlenebilir.


American Pastel Journel Dergisi tarafından düzenlenen yarışmaya katılan yüzlerce eser arasında dünya birincisi olan İranlı ressam Javad Soleimanpour bu haberi dostlarıyla paylaştı. Sanatçı 2009 yılında yine American Pastel Journel Dergisi tarafından hazırlanan uluslararası Pastel'100 yarışmasının peyzaj kategorisinde 11 bin eser arasında dünya birinciliği kazanmıştı. Türkiye'yi 2 binli yılların başlarından bu yana ikinci vatanı kabul eden Javad Soleimanpour, 40 yılı aşkın bir süreden beri resim yaptığını belirterek, son nefesime kadar resim yapmak en büyük hayalimdir. Resim yaparken kendimden geçiyorum, zamanı unutuyorum ve çok mutlu oluyorum diyor. İstanbul'a hayran olan ressam, İstanbul peyzajları yapmaktan büyük keyif alıyor ve eserleri de, ülkemizin ileri gelen koleksiyonerleri tarafından satın alınıyor. 2021 yılı için gerek pastel ve yağlı boya çalışmaları, gerek Moda'daki atölyesinde vereceği desen dersleri ile yoğun bir yıl beklediğini kaydeden Javad Soleimanpour, bu yıl içerisinde yeni sergiler açacağının müjdesini de veriyor. Javad Soleimanpour 1965 yılında İran'ın Tebriz şehrinde doğdu. Tebriz Güzel Sanatlar Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra aynı üniversite de danışmanlık yaptı. 1978'de ilk sergisini başarıyla tamamladı. Saadabat Sarayı Müzesi'nde dünyaca ünlü resimlerin kopya çalışmalarında bulundu. 1993 yılında katıldığı uluslar arası yarışmadan birincilikle ayrıldı. 1998- 2010 seneleri arasında, Seven Sanat Galeri'nde kişisel sergiler düzenledi. Çalışmış olduğu pek çok pastel ve yağlı boya eser, ülkemizin ileri gelen koleksiyonerleri tarafından edinilmiştir. Değişik ülkelerde 50'yi aşkın sergi düzenledi. Halen Moda'da kendi atölyesinde çalışmakta olup, pastel, yağlı boya ve desen dersleri vermektedir.


Cumhuriyetin 97. yılı kutlamaları kapsamında Patara Antik Kenti'nde 29 Ekim Büyük Cumhuriyet Konseri düzenlendi. Antalya'da düzenlenen konser, Galata Kulesi'ne de yansıtılarak sanatseverlerle buluşturuldu. Antalya'nın Kaş ilçesi yakınlarındaki Patara Antik Kenti'nde 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı kutlamaları kapsamında, İletişim Başkanlığı ile Kültür ve Turizm Bakanlığı iş birliğinde Büyük Cumhuriyet Konseri düzenlendi. Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası tarafından Patara Antik Kenti Meclis Binası'nda gerçekleştirilen Büyük Cumhuriyet Konseri, 29 Ekim'de Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluş yılına işaret etmek amacıyla saat 19:23'te İstiklal Marşı ile başladı. Yarım saat süren konser, televizyon kanallarından ortak ve naklen yayımlandı. Antalya'da düzenlenen konser, Galata Kulesi'ne de yansıtılarak sanatseverlerle buluşturuldu. Yüzlerce vatandaş, Galata Kulesi'ne yansıtılan Büyük Cumhuriyet Konseri'ni dinledi. 29 Ekim 1923'te Atatürk'ün önderliğinde cumhuriyet ilanı, o dönemde Kaş'ta ulaşım ve iletişim zor şartlarda gerçekleştiği için 3 gün sonra öğrenildi. Halk, coşkuyla meydana toplandı, Meis Adası'ndan görülebilecek büyüklükte ateş yaktı ve Cumhuriyetin kuruluşunu kutladı. O günden bugüne Cumhuriyetin kuruluşu, Kaş'ta coşkuyla kutlanıyor.


OPET'in 2006 yılından bu yana sürdürdüğü sosyal sorumluluk projesi Tarihe Saygı'nın 15 yıllık hikayesine ışık tutan Paylaştıkça Çoğalan Zenginlik! sergisi, 4 Eylül'de Troya Müzesi'nde açıldı. Sergi ile Gelibolu'da başlayıp 2018'de kadim Troya topraklarında devam eden OPET Tarihe Saygı projesinin öyküsü, Troya Müzesi'nin büyülü atmosferinde ziyaretçilerle buluşuyor. İki ay sürecek sergi, farklı kültürel etkinliklere de sahne olacak. OPET'in Tarihe Saygı Projesi kapsamında Gelibolu Tarihi Alanı'nda gerçekleştirdiği tüm çalışmalar ile 2018 Troya Yılı kapsamında 'Arkeo-Köy' kimliği kazanan Tevfikiye ve Etno-köy olarak yenilenen Çıplak Köyü'ndeki dönüşümün hikayesi, Paylaştıkça Çoğalan Zenginlik! Çanakkale'nin Kültür Mirası: Gelibolu'dan Troya'ya OPET Tarihe Saygı Projesi sergisi çatısı altında, Yılın Müzesi seçilen Troya Müzesi'nde sanatseverlerle buluşuyor. Paylaştıkça Çoğalan Zenginlik sergisi, sosyal sorumluluk anlayışına yeni bir boyut kazandıran Tarihe Saygı Projesi'nin 15 yıllık serüvenine ayna tutuyor. Çanakkale topraklarında hayata geçirilen fiziksel ve toplumsal dönüşümü tüm yönleriyle ele alan sergi, 4 Eylül 4 Kasım 2021 tarihleri arasında sürecek. Bir kolu da Tevfikiye Galeri'de yer alan sergi; söyleşiler, belgesel gösterimleri ve Çıplak Köyü'nün kültürel tarım mirasını anlatacak etkinliklerle doyurucu bir içerik sunuyor. Bu kapsamda Çanakkale tarihini ve Troya arkeolojisini, bölgede yaşayanların anı ve deneyimleri üzerinden ele alacak canlı söyleşiler, kökleri Troya'ya uzanan geleneksel üretim tekniklerine dair sunumlar 2 aya yayılan bir takvimde hayata geçirilecek. Bu toprakları savunmak adına verilmiş iki tarihi mücadeleyi, Çanakkale Savaşları ile Troya Savaşı'nı kültürel birikimler ışığında ele alan OPET Tarihe Saygı Projesi, tarihi ve kültürel zenginliklerin paylaşarak çoğalacağı bilincini yerleştirmeyi hedefliyor. Proje, 2006 yılında kültür mirasımızın çok katmanlı izlerini barındıran Çanakkale'de Gelibolu yarımadasında başladı. Topraklarımızın taşıdığı zenginliklerin korunarak gelecek kuşaklara aktarılması, ulusal ve uluslararası düzeyde tanıtılması hedefiyle hem fiziksel bir yenilenmeyi hem de toplumsal dönüşümü bir arada ele alan, yenilikçi bir sosyal sorumluluk anlayışıyla hayata geçirildi. Ekonomik, sosyal ve kültürel yönden çok katmanlı bir gelişim için bölge sakinlerini, resmi kurumları ve sivil organizasyonları karar alma süreçlerine dahil edip kültür mirası etrafında birleştirerek, işbirliği, paylaşım ve kalkınma odaklı özgün bir model uygulandı. Çanakkale Savaşları Gelibolu Tarihi Alanı'nda, dört yıl gibi kısa bir sürede 8 köy, 2 şehitlik, 2 camii yenilendi, 6 müze ve kültür merkezi, 3 anıt projesi hayata geçirildi, Eceabat Opet Tarihe Saygı Parkı ile bir ortaokul bölgeye kazandırıldı. Tarihi Alan içerisinde yer alan ve buram buram tarih kokan köyler yepyeni bir çehre ve tarihlerine yaraşır bir kimlik kazandı. Yerel kalkınma odaklı çalışmalar çevresini, tarihini ve kültürel değerlerini koruma bilinciyle desteklenirken, Çanakkale Savaşları Gelibolu Tarihi Alanı'ndaki köyler özgün bir görünüme büründü. 2018 Troya Yılı vesilesiyle OPET Tarihe Saygı Projesi Çanakkale'nin Troas bölgesine taşındı. Bir dünya mirası olan Troya'nın kültürel zenginliklerini paylaşarak çoğaltmak amacıyla bölgede yaşayan ve binlerce yıllık kültürel geçmişe sahip Son Troyalıların köylerine yepyeni bir çehre kazandırıldı. Troya Milli Parkı içinde bulunan Tevfikiye Köyü arkeolojiyle iç içe geçen tarihinden, Çıplak Köyü ise Troya bölgesinin kültür mirasının zenginliklerinden ilham alarak kurgulanmış konseptlerle yenilendi, değişti ve dönüştü. Köylülerin aktif katılımıyla hayata geçirilen Tevfikiye Arkeo-Köy ve Çıplak Etno-Köy uygulamaları, Ören Yeri ile Müze'nin temsil ettiği değerleri bu toprakların insanlarının kırsal mirasıyla birleştirerek yaygınlaştırmayı, yaşatarak ve paylaşarak zenginleştirmeyi hedefledi. Köylerde hayata geçirilen fiziksel ve sosyal dönüşüm, bölge insanının yaşam kültürü üzerinden Troya'yı bugünle buluşturdu.


PechaKucha Night İstanbul Vol. 29, Kenti Yeniden Düşünmek başlığı ile yapılacak. 13 Haziran 2023 Salı akşamı İstanbul'da Han Spaces Piyalepaşa ev sahipliğinde saat 19:30'da başlayacak etkinlikte, 'Kenti Yeniden Düşünmek' teması etrafında birbirinden değerli 7 konuşmacı sahnede bizlerle deneyimlerini, görüşlerini ve projelerini paylaşıyor olacak. PechaKucha 20 slayt x 20 saniye kuralına dayanan bir sunum formatıdır. PechaKucha Night bu formatta sunumların yapıldığı bir networking etkinliğidir. PechaKucha Night etkinlikleri dünyanın 1300'den fazla şehrinde 20 yıldan uzun süredir yapılmaktadır. PechaKucha Night İstanbul etkinlikleri ise 2009 yılından bu yana düzenli olarak gerçekleştirilmektedir. Etkinlik, kayıt üzerinden katılıma açık ve ücretsiz olarak düzenlenmektedir. Yaşanan deprem felaketi kentlerin sadece binalardan ibaret olmadığını; kent dokusunu oluşturan yüzlerce, belki de binlerce farklı maddi ve manevi bileşenin de bulunduğunu ve kenti yeniden tanımlarken bize ışık tutabileceğini gösterdi. PechaKucha Night İstanbul Vol.29 etkinliğinde 'Yaratıcı Şehirler' ekseninde kenti kent yapan bu bileşenleri 'Kenti Yeniden Düşünmek' başlığı altında konuşacağız. Yüksek İç Mimar @Nursemaozturkdesign. @Hüseyinyorulmaz, Yapımcı, Yazar ve Storyteller @Elif Dağdeviren sahneyi paylaşacaklar. Etkinlik, genel katılıma açık ve ücretsiz olarak düzenlenmektedir.


Geçtiğimiz Kasım ayından beri faaliyetlerini daha çok dijital alanda gerçekleştiren Beyoğlu'nun yeni sanat mecrası Peep Art Space, Asmalımescit'teki mekanını açmaya hazırlanıyor. Bir yıllık macerada adını kulaktan kulağa fısıltı ile duyuran Peep, yeni mekanında ziyaretçilerine içinde özel kitapların bir araya toplandığı bir kütüphane ile gösteri ve sergi ortamı sunuyor. Temmuz ayında hedeflerini paylaşmak için sanatçılar, yazarlar, müzisyenler, sinemacılar ve gazetecileri buluşturduğu bir akşam yemeği düzenleyerek bu sene açılacağının haberini veren Peep Art Space, bu davetle buluşturduğu üretenlere birbirlerini daha yakından tanıma fırsatı sağlayarak, mekanın kuruluşunun birleştirici ve destekleyici temeller üzerine atılacağının da mesajını vermişti. Şimdiye kadar yapımcılığını üstlendiği kliplerin videolarını, aralarında Deniz Tekin, Evdeki Saat, Ricardo Moyano&Enver Mete Aslan, Serkan Emre Çiftçi, VISAL Velican Sagun & Bora Çifterler, Volkan İncüvez, Vural Köfteci ve Bergama Viran Kapı Orkestrası'nın yer aldığı performansları YouTube üzerinden paylaşan Peep, ilerleyen günlerde çeşitli film ve sanat festivalleri kapsamında gerçekleşecek etkinliklere de yer vermeyi planlıyor. Güncel sanat sergilerine de ev sahipliği yapabilecek şekilde tasarlanan mekan, gerçekleşecek sergiler, atölyeler, buluşmalar ve özel konseptli etkinliklerle sanat ve teknoloji ile ilgilenen, kültür-sanat alanına gönül vermiş kişileri kendi mekanında ağırlamaya hazırlanıyor. Yeni projeler doğurabilecek insanlarla, süreklilik sağlayabileceği bir iletişim yaratmayı amaçlayan Peep Art Space'in Kasım ayında paylaşılacak programı ile şimdiye kadarki faaliyetlerini sosyal medya hesapları üzerinden takip edebilirsiniz.


1 Kasım 2022 Salı günü Galataport'a 300 metre mesafedeki Toro Karaköy Art Gallery'de yeni kişisel sergisini açacak olan Pelin Toğrul, saat 18.00'de sanatseverlerle buluşacak. Sergi, hafta içi 10.00 ile 17.30 saatleri arasında, hafta sonu ise sadece cumartesi günleri 10.00 ile 17.30 saatleri arasında ziyarete açık olacak. Ben Pelin Toğrul. 1982 yılında İstanbul'da doğdum. Notre Dame de Sion Fransız Kız Lisesi'nde ortaokul, Robert Kolej'de lise ve Koç Üniversitesi'nde ekonomi eğitimi aldım. 10 yıllık kurumsal hayat tecrübemden sonra yaratıcı işler yapmak istediğime karar verdim. Bunun üzerine LaSalle College İstanbul'da iç mimarlık eğitimine başladım. Orada aldığım eğitimden sonra ise duvar sanatı ve doku eğitimi alıp, bunları tablolaştırmaya karar verdim. Aslında hep aklımda soru olan kurumsal yaşamımda varoluşumla hayata ne kattığım ve sonrasında benden geriye ne kalacağı, benim tekrar kariyer planımı gözden geçirmeme sebep oldu. Bunu kurumsal hayatta gerçekleştiremeyeceğimi fark ettiğim andan itibaren bu düşüncem yoğunlaştı ve hayata geçirmek istedim. Sosyal medya üzerinden Saliha Doğan ve Meral Can'ın sayfalarını takip etmeye başladıktan sonra duvar ve doku sanatı eğitimi aldım. Uzun bir süre üzerine çalıştıktan sonra münferit olarak da çalışmaya başladım. Doğadan; renkleri, şekilleri ve paternlerinden; duygulardan; mutluluk, üzüntü, coşku, vb.. Kısacası aslında doğal olan her şeyden etkilenebiliyorum. Fransa, Amerika, İtalya, İspanya, Güney Kore gibi daha birkaç farklı ülkeyi gezme fırsatım oldu. Hepsinde etkilendiğim yerler oldu ama en çok Barcelona'da bulunan, Antonio Gaudi'nin eseri Casa Batllo beni etkiledi. Art nouveau tarzında denizden ilham alan, farklı bir yaklaşımla doğayı fantastik bir şekilde gözler önüne seren bir eser. İçine girdiğimde beni hayali bir dünyadaymışım gibi hissettirmişti. Rumsos Galeri'nin GalleryNext ile düzenlediği karma sergide bulunmak, benim için çok heyecan vericiydi. Çünkü öncelikle benim ilk sergimdi ve çok değerli sanatçıların sergide bulunması, beni onurlandırmasının yanında yepyeni bir hayatın içine soktu. Yaptığım eserleri nasıl sergileyebilirim derken karşıma çıkan bir fırsattı. Çok heyecan ve gurur verici bir sergiydi. Eserlerime olan ilgi ise beni daha da onurlandırdı. Daha bir ay olmadan Bodrum'da ikinci bir sergiye katıldınız. Bununla ilgili duygu ve düşüncelerinizi de almak isteriz. Bodrum'daki sergi de ilk sergideki heyecanımı devam ettiren bir sergi oldu. Bir önceki sergiden 2 eserim ve yeni yaptığım 3-4 eserimle katıldım. Yine farklı bir tarz olarak ilgi gördü ve daha ilk gün, bir eserimi yeni sahibiyle buluşturmuş oldum. Her gün yeni bir heyecan ve mutluluktu benim için. Evet, öncelikle kasım ayının başında Toro Karaköy Art Gallery'de solo sergim olacak. Aynı zamanda Selanik'te de bir fuara katılmayı planlıyorum. Farklı teknikler uygulayarak, duvar sanatını duygularımla tablolaştırmaya devam etmeyi planlıyorum. Doğanın güzelliklerini eserlerime yansıtarak, ben de kendi hayali dünyamı ölümsüzleştirmek istiyorum.


PEN Yazarlar Derneği, kadın yazar, çevirmen ve yayıncıların maruz kaldıkları taciz ve benzeri davranışlara karşı önleyici bir adalet sağlamak amacıyla, Onur Komisyonu kurma kararı aldı. PEN Yazarlar Derneği, edebiyat sektöründeki kadın yazar, çevirmen ve yayıncıların maruz kaldıkları taciz ve benzeri davranışlara karşı önleyici, onarıcı bir adalet sağlamak amacıyla, sektörün bütün unsurlarını bir araya getiren bir Onur Komisyonu kurma kararı aldı. Türkiye Yazarlar Sendikası, Çevirmenler Birliği, Türkiye Yayıncılar Birliği gibi kurumlara ortak çalışma çağrısı yapan PEN, komisyonun hem bu tarz vakalar olduğunda mağdurun başvurusuyla faile gerekli uyarıları yapmayı, hem de mağdura avukat, psikoterapist gibi ilgili mesleklerin gönüllü desteğini sunmayı hedeflediğini belirtti. PEN gerek ev duvarları arasında, gerekse kamu alanında kadına yönelik tüm şiddet biçimlerinin tehlikeli sansür türlerine yol açtığı görüşündedir. Dünyanın her yerinde kültür, din ve gelenek çoğu kez insan haklarından üstün tutulmakta, kadın ve kızlara zarar vermeye yönelik birer gerekçe sayılmaktadır.


Pera Film, her yıl Dünya AIDS Günü kapsamında gösterime sunduğu Buradayım! adlı film programına bu sene, Visual AIDS'in Yayılımlar seçkisiyle devam ediyor. Dünyanın farklı bölgelerinde HIV ile yaşamak zorunda olan insanların gerçek hikayelerine odaklanan videolar, AIDS ve COVID-19 salgınlarının ortak noktaları, farklılıkları ve sergiledikleri eşitsiz dağılım üzerine düşünme olanağı da sağlıyor. Program, 1-22 Aralık tarihleri arasında Pera Müzesi web sitesi üzerinden izlenebilir. Pera Müzesi Film ve Video Programları, 1 Aralık Dünya AIDS Günü çerçevesinde düzenlediği Buradayım! adlı film programının 4. yılında, çağdaş sanat organizasyonu Visual AIDS'in Yayılımlar seçkisini izleyicilerle buluşturuyor. Küresel AIDS salgını hakkında bilgilendirme yapmaktan ziyade, dünyanın dört bir yanında HIV ile yaşayan insanların birbirinden farklılaşan ve örtüşen deneyimlerine dair iç görüler sunan Yayılımlar, Amerika dışında farklı geçmişlere sahip insanlara da seslerini duyurabilecekleri bir platform sağlıyor. 6 sanatçı tarafından özel istek üzerine üretilen videolar, Güney Amerika'da HIV ile yaşayan kadınların görünmez kılınması, Hindistan'daki etkisiz Batılı halk sağlığı kampanyaları, Uganda'daki gençlerin karşı karşıya kaldığı toplumsal damga ve ifşalar gibi çok çeşitli konuları mercek altına alıyor. Dünya yeni bir virüs olan COVID-19 ile yaşamaya adapte olmaya çalışırken, bu videolar iki salgın hastalığın ortak noktaları, farklılıkları ve coğrafya, ırk, cinsiyet açısından sergiledikleri eşitsiz dağılım hakkında düşünme olanağı sağlıyor. Visual AIDS'in Day With Art 2020 etkinliği kapsamında gösterime sunduğu Yayılımlar seçkisi, HIV ve AIDS'in ABD dışındaki hayatları nasıl etkilediğini işleyen altı videodan oluşuyor. Dünyanın çeşitli ülkelerindeki kültür sanat kurumlarının iş birliğiyle gerçekleşecek gösterimler, yine farklı coğrafyalardan sanatçıları bir araya getiriyor: Jorge Bordello, Gevi Dimitrakopoulou, Las Indetectables, Lucia Egana Rojas, Charan Singh ve George Stanley Nsamba. Meksikalı sanatçı Jorge Bordello korku filmi ve sessiz film estetiğini kullandığı Sağlık Bakanlığı'nda, ilaçların, Tlaxcala kentinde HIV ile yaşayan dört erkek üzerindeki olumsuz etkilerini gözler önüne seriyor. Feminist görsel sanatçı ve yönetmen Gevi Dimitrakopoulou'nun Bu Doğru; Zak, Yaşamı ve Sonrası adlı videosu, 2018'de Atina'da alenen linç edilerek öldürülen tanınmış kuir AIDS aktivisti Zak Kostopoulos'un bir portresini sunarken, bu cinayetin tetiklediği tepkiye de ışık tutuyor. Şilili müzik grubu Las Indetectables'in imzasını taşıyan Kendime Dikkat Ediyorum, sömürgeci sağlık paradigmaları, günahkarlık ve HIV ile yaşayan insanların maruz kaldığı toplumsal damga arasındaki ilişkiyi, ülkenin kapitalist ve neoliberal rejimi bağlamında sorguluyor. HIV ve AIDS'in cinsiyet temelli temsillerine meydan okuyan Şilili sanatçı Lucia Egana Rojas ise, yazar Lina Meruane'nin kadınlarda görünmezlik sendromu olarak adlandırdığı durumu, HIV ile yaşayan kadınların bu salgına ilişkin diyaloglarda yer alamaması üzerinden odağına alıyor. Çalışmalarını Yeni Delhi ve Londra'da sürdüren Charan Singh, Adına Aşk Dediler Ama Gerçekten Aşk Mıydı? adlı videoda, Hindistan'daki halk sağlığı kampanyalarıyla bir risk grubuna indirgenen ve yanlış kalıplara sokulan lubunyaların hayatından kesitler sunuyor. Yönetmen, şiir performansı sanatçısı ve insan hakları aktivisti George Stanley Nsamba'nın Amaç Bulmak adlı çalışması ise Uganda'da HIV ile doğan gençlerin yaşamları hakkında bir film yapma deneyimini ve projeyi çevreleyen yaygın toplumsal damgaları irdeliyor. Buradayım!: Yayılımlar film programı, 1 22 Aralık tarihleri arasında Pera Müzesi web sitesi üzerinden çevrimiçi olarak izlenebilir.