Adalar'ın doğa mirası mimozasını korumak, bilinçle geleceğe taşımak ve acımasızca yapılan uygulamalara son vermek için farkındalık yaratma amacı ile düzenlenen Adalar Mimoza Festivali Mimofest 5-6 Mart tarihlerinde Büyükada'da gerçekleştirilecek. Adalar Müzesi tarafından düzenlenecek etkinlikte mimoza yetiştirme, doğru kesim ve budama teknikleri, Adalar'ın çiçekçilik geçmişi ve mimozanın Adalar tarihindeki önemi gibi konularda uzmanların katılımı ile oturumlar gerçekleşecek. Programda ayrıca Bahçe Tarihçisi Gürsan Ergil'in rehberliğinde yapılacak Büyükada Mimoza Turu kapsamında Türkiye Cumhuriyeti'nin ikinci başbakanı Fethi Okyar Evi'ni ve korusunu ziyaret, Müzede Mimoza ve Çiçekçilik üzerine oturumlar, Mimoza Kapı Çelengi ile Mimoza Baskı atölyeleri ve Cansu Aslan konseri ve Büyükada Rum Yetimhanesi bahçesinde ayrılan alanda mimoza dikimi gibi etkinlikler de mevcut. Baharın gelişini müjdeleyen, sapsarı çiçekleri ile hayranlık uyandıran ve Adalar'ın simgesi olan mimozalar botanikte nezaket, saygı, zarafet, bolluk, sevgi ve dostluğa işaret ediyor. Latince adı Acacia Dealbata, anavatanı ise Güney Doğu Avustralya ve Tazmanya olan bu mis kokulu çiçek, bir rivayete göre 1800'lerde İngiliz bir lord tarafından Adalar'a taşınmış, iki yüz yıldan fazla bir sürede de yörenin verimli toprağı ile ılıman iklimine uyum sağlayarak endemikleşmiş. 90'lı yıllardan itibaren İstanbul'un farklı semtlerinde artan taleple birlikte satılan kucak dolusu mimozalar, gerçekte bir katliamın kurbanı. El-ayak çekildiği saatlerde baltalar ve elektrikli testerelerle gerek ormandan, gerekse özel bahçelerden, ağaçları yok etmek pahasına kesilen ve çöp torbaları içinde şehre kaçırılan mimozaların azalması ve adaya özgü bu nadide türün yok olma tehlikesi ile karşı karşıya kalması Adalar'da yaşayan sivil inisiyatifi harekete geçirdi. Mimozanın değerinin anlaşılması ve yanlış uygulamalara son verilmesi için büyük bir özveri ile çalışan yerel yönetim ve Mimozada gibi inisiyatiflerin de içinde olduğu sivil toplum kuruluşları, Mimofest ile daha geniş bir kitleye ulaşmayı ve konu hakkında farkındalığın artmasını hedefliyor. Son derece özel bir geçmişin ve iş birliğinin ürünü olan festival, mimozaya ve Adalar'a gönül vermiş kişi ve kurumların ortak imecesi olarak da farklı bir anlam taşıyor. Festivalin sembolünden de anlaşıldığı üzere, daldaki her mimoza tomurcuğu Prens Adaları'ndan birini temsil ediyor. Adalar'ın çiçekçilik geçmişine bir saygı duruşu niteliğinde olan ve bundan sonra her yıl tekrarlanması planlanan Adalar Mimoza Festivali Mimofeste katılanlar, taptaze mimoza kokuları eşliğinde önemli uzmanlardan bilgiler alırken, mimoza ürünleri standındaki ürünleri inceleme, eşsiz hikayeler dinleme, atölyelere katılma ve baharın gelişini Büyükada'nın benzersiz güzelliğiyle yaşama imkanı bulacak. Kişi sayısı kapasitelerinin sınırlı olduğu etkinliklerle ilgili daha fazla bilgiye Adalar Müzesi'nden ulaşabilir. 10.30 17.00 Mimoza ürünleri standları. Büyükada Büyük tur yolu üzerinden Fethi Okyar Korusu. Mimoza ağaçlarıyla çevrili yolda mimoza hakkında bilgi: Mimoza nasıl yetişir, ne kadar yaşar. Türkiye Cumhuriyeti'nin ikinci başbakanı Fethi Okyar Evi'ni ziyaret. 13.30 Adalar Müzesi'ne dönüş. Müze Cafe'de çay-kahve ikramı. Büyükada Büyük tur yolu üzerinden Fethi Okyar Korusu. Mimoza ağaçlarıyla çevrili yolda mimoza hakkında bilgi: Mimoza nasıl yetişir, ne kadar yaşar. Türkiye Cumhuriyeti'nin ikinci başbakanı Fethi Okyar Evi'ni ziyaret. 14.00 Büyükada Rum Yetimhanesi bahçesine mimoza fidanları dikimi.


Türk edebiyatının önde gelen isimlerinden Adalet Ağaoğlu 91 yaşında hayatını kaybetti. Bir süredir yoğun bakımda tedavi gören Adalet Ağaoğlu, 3 gündür yoğun bakımda gördüğü tedavi sonrasında çoklu organ yetmezliği nedeniyle bu sabaha karşı 91 yaşında hayata gözlerini yumdu. Boğaziçi Üniversitesi'nden yapılan açıklamada, Edebiyatımızın büyük ismi, Boğaziçi Üniversitesi Fahri Doktora sahibi değerli yazar Adalet Ağaoğlu'nu kaybettik. Eserleriyle her zaman yaşayacak denildi. Adalet Ağaoğlu, daha çok roman ve öykü türündeki eserleriyle tanınan yazar. 20. yüzyıl Türk edebiyatının en önemli romancılarından biri kabul edilir. Türkiye'nin değişik dönemlerini ve bu dönemlerin insan hayatlarına etkisini inceleyen eserler vermiştir.


Kinyas OZ sözleri ve müzikleri kendisine ait yepyeni reggae/hiphop esintili albümü Adana Rootsu müzik severlerinin beğenisine sunuyor. İki şarkıdan oluşan albümün Yaz adlı şarkısında Kinyas'a vokalde Bilge Kösebalaban, davullarda Okan Akkuzu eşlik ediyor. Albümün düzenleme, mix ve mastering'leri de Aykut Acarlar'a ait. Emeği geçen herkesin Adanalı olması sebebiyle albüme Adana Roots adını veren Kinyas OZ Adana kökenli müzisyenlerin Yaz adlı şarkıda bir araya gelmesinin onun için çok özel olduğunu dile getiriyor. Albüm Adana Roots etiketi ile25 Ağustos'ta tüm dijital müzik platformlarında yerini alıyor. Pilot ve Uçak Mühendisi olan Kinyas OZ 1984 yılında Adana'da doğdu. Uzun yıllar çeşitli gruplarda davul çalmış olan Kinyas OZ profesyonel müzik hayatına tiyatro, dizi ve reklam müzikleri besteleyerek başladı. Diğer bir yandan da yazarlık kariyerini devam ettiren Kinyas OZ'un, fantastik, macera ve bilim kurgu kategorilerinde Bonz, Vegter ve Sinaptik Yargıç adlı kitapları bulunmaktadır. Sanat hayatına 2020 yılında çıkardığı, altyapı, söz ve müzikleri kendisine ait olan, reggae ve hiphop esintileriyle bezenmiş Adana Roots albümü ile devam ettirmekte olan Kinyas OZ, çalışmalarını önümüzdeki dönemde de sevenleriyle paylaşmaya devam edecektir.


Mine Sanat Galerisi Deneysel, BE Contemporary'de 15-30 Nisan 2021 tarihlerinde gerçekleşen Adını Sen Koy sergisini 12 Ağustos 4 Eylül 2021 tarihlerinde İstanbul'a taşıyor. İki galerinin iş birliğiyle şehirler arası yolculuk yapacak olan sergi, farklı nesillerden üç kadın sanatçıyı; Nancy Atakan, Ayça Ceylan ve Gül Ilgaz'ı kadın kimliğini sorgulayan video sanatı çalışmalarıyla bir araya getiriyor. Adını Sen Koy sergisi, kadın kimliği hakkındaki tanımlamalar, ön yargılar, kadınların ifade özgürlüğü üzerindeki baskılar ve kültürün kimliğe biçtiği roller üzerinde düşünmeye davet ediyor. Sergi kadınlıkla özdeşleşen kahve falı, elbise, el işi, makyaj, dokuma ve nazar boncuğu gibi kültürel unsurları odak noktasına alıyor. Sergi, Adını Sen Koy başlığıyla, izleyicileri kadının Türkiye'deki sosyokültürel yapı içindeki pozisyonunu sorgulamaya, tanımlamaya ve nihayetinde adlandırmaya yönelik düşünsel süreçlere aktif olarak dahil etmeyi amaçlıyor. Kadın figürlerinin, falı okunacak fincanın içerisine özne olarak yerleştirildiği Gül Ilgaz'ın Fal (2011) isimli video çalışmasında, videoya Oruç Aruoba'nın metinlerinden derlenmiş bir anlatı eşlik ediyor; Yaşamın kendini seyretmenin süreci olacak. Bir seyirci olacaksın yalnızca... ve bazen kontrolün kişide değil, kişiden çok ötelerde olmasının altı çiziliyor. Veda (2020) adlı videoda ise, sanatçı yerdeki taşlara ve tavana asılı beyaz bir elbiseyi tutan ipleri keserken yere düşen elbise, düşüş hissinin yanı sıra kurtuluş ve özgürleşme hislerini de yansıtıyor. Pi Artworks İstanbul işbirliğiyle davet edilen Nancy Atakan'ın Atfedilen (2016) isimli video çalışmasında karanlıkta, yalnız iki kadının, kendilerini ifade etme olanaklarının el işiyle sınırlı olduğu gözlemlenirken, ellerindeki kasnaklara emergency yazısını işledikleri fark ediliyor. I am not who you say I am (2009) adlı videoda ise sanatçı, annesinin, çocukluğunun, doğduğu ya da benimsediği ülkenin ve hatta aynadaki yansımasının onu tanımlamamasıyla, ayna karşısında yaptığı makyaj esnasında yüzleşiyor. Ayça Ceylan'ın İçsel Bahçem (2021) adlı çalışmasında mekana özgü performatif bir yerleştirmenin kaydı izleniyor. Antalya İplik ve Pamuklu Dokuma Fabrikası'nın yerel öyküsünden yola çıkan video, ekofeminist bakış açısıyla pamuk üzerinden kadın ve doğa ilişkisini tekrar okuyor. Sen Benim Meleğimsin (2018) performans belgesinde ise sanatçı nazar boncukları ve aynalar aracılığıyla inşa ettiği ritüel alanında izleyicinin katılımcıya dönüştüğü, içimizdeki kadının/içimizdeki erkeğin zaman ve mekandan bağımsız bir yolculuğa çıktığı bir süreci paylaşıyor. Ben kimim? Neyi arzuluyorum? soruları eşliğinde izleyiciyi kimlik inşasında, içsel şehirlerini keşfetmeye davet ediyor. Nansy Atakan, (d. 1946, ABD), İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor. 1970'lerden bu yana yaşadığı İstanbul'un sanat dünyasında hem sanatçı hem de eğitmen ve sanat tarihçisi kimlikleriyle aktif olarak yer almaktadır. Atakan'ın pratiği yerleştirme, video, fotoğraf, dijital baskı, neon ve metne uzanan çok araçlı bir yaklaşım içerir. Sanatçı çalışmalarına kadınlık, cinsiyet politikaları, bellek, küreselleşme, imge ve dil arasındaki ilişkiye dair referansları dahil eder. 2015 senesinde, Hollandalı sanat eleştirmeni ve küratör Nat Muller'in editörlüğünde sanatçının eserlerine bütüncül bir bakış sunan Passing On adını taşıyan monografisi, Almanya Heidelberg ve Berlin'de bulunan sanat yayınevi Kehrer Verlag tarayndan yayınlanmıştır. Seçili kişisel sergileri arasında; It sbll is as it always was, Kalliopi Lemos ile, Pi Artworks Londra, İngiltere (2020); Translabon in Mobon, Maria Andersson ile, Riksidroosmuseet, Stockholm, İsveç (2020); Uygun Adım, Marş!, Maria Andersson ile, Salt Beyoğlu, İstanbul, Türkiye (2019) bulunmaktadır. Ayça Ceylan (d.1989, Çanakkale) İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor. Eğitimine İstanbul Bilgi Üniversitesi Performans Sanatları Bölümü'nde devam etmektedir. 2017'de kurulan Bodyinperform performans sanat platformunun kurucusudur. Dans, psikoloji, edebiyat ve teknoloji gibi disiplinleri bir arada kullanarak algıla süreçleri hakkında mekana özgü deneyler üretmektedir. Bedenin ve mekanın birbirini nasıl inşa ettiği, onarım hali ve beden politikaları üzerine araştırmalar yapan sanatçı performanslarında ve atölyelerinde sanat alanları haricinde arketipsel hafızayı etkileyecek kamusal alan, terkedilmiş alan ve antik kent gibi farklı alanları tercih etmektedir. Ritüeller, sembolizm ve doğa en büyük destekçilerindendir. Zorlu PSM, SALT Galata, STUDIO-X Istanbul, Contemporary Istanbul, Casa Dell Arte, Kempinski Hotel Barbaros Bay, Patara Antik Kent ve Narmanlı Sanat başta olmak üzere birçok alanda performanslar gerçekleştirmiş ve atölyeler düzenlemiştir. 30 ay süren performansı Nemf in performans belgeleri ile ilk kişisel sergisini Bilsart'ta 2020 yılında açmıştır. Gül Ilgaz (d.1962, İstanbul), İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor. Sanat eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde tamamlamıştır. 1990 yılından günümüze çalışmalarında; fotografik imgeler, video projeler ve mekan yerleştirmeler kullanan Ilgaz 1992 yılında Bard College'da Wriqng and Thinking programında, 2004 yılında Banff Center Informal Architecture sanatçı programında yer almıştır. Çalışmaları 50. Venedik Bienali'nde Türkiye Pavyonu'nda sergilenmiş, İspanya, Fransa, Kanada, ABD, Belçika, Makedonya, Bulgaristan, Çin, Kore, Slovenya, Hollanda ve İngiltere gibi ülkelerde uluslararası sergilere katılmıştır. Fotoğraf çalışmaları İstanbul Modern'in daimi koleksiyonunda yer almakta olan sanatçının son kişisel sergisi olan Kırılma Noktası, 2020-1 yılında Milli Reasürans Sanat Galerisi'nde sergilenmiştir.


Kahramanmaraş merkezli depremlerin ardından Şanlıurfa Göbeklitepe ve Adıyaman Nemrut Dağı gibi Dünya Miras Alanları'nda hiçbir olumsuzluğun tespit edilmediği bildirildi. Dünya Miras Alanları'ndan Malatya Arslantepe'de kerpiç duvarlardan hafif kaymaların ve geçici çatı örtüsünde yer yer çökmelerin olduğunun tespit edildiği, ancak alanda ciddi hasar oluşmadığı ifade edilen açıklamada; Diyarbakır Surları'nın sınırlı bir bölümünde hafif, Diyarbakır Suriçi'ndeki St. George Kilisesi'nin girişinde ise ufak çaplı dökülmeler bulunduğunun belirlendiği kaydedildi. Şanlıurfa Göbeklitepe ve Adıyaman Nemrut Dağı gibi diğer Dünya Miras Alanları'nda hiçbir olumsuzluk tespit edilmemiştir bilgisi verilen açıklamada, Gaziantep Kalesi ve Malatya Yeni Camisi başta olmak üzere bu şehirlerde bulunan bakanlığa bağlı olan veya olmayan tescilli tarihi yapılarda ve müzelerde oluşan hasara ilişkin detaylı çalışmaların devam ettiği vurgulandı. Deprem bölgesine diğer müzelerden güvenlik personeli ve uzman personel desteği sağlandığı ve ihtiyaca göre çalışmaların aralıksız devam ettiği aktarılan açıklamada; Halihazırda tüm müze ve ören yerlerimiz güvenli durumda ve kontrol altındadır. İlk andan itibaren tüm teşkilatımız, depremden etkilenen personelimize destek için sahada ve merkezde üstün gayret ve örnek bir iş birliğiyle çalışmaktadır. Bu vesileyle basta mesai arkadaşlarımız olmak üzere hayatını kaybeden vatandaşlarımıza rahmet, yaralılara acil şifalar diliyoruz denildi.


African Interpretation Centre, founded in 2019, aims to make impact in the lives of women in arts as a catalytic project and frontrunner and address the local and global gender imbalance that many art institutions have subjected women artists versus the men colleagues. The African Women Gallery, which is an important part of the African Interpretation Centre and its goals, is participating in the Istanbul Art and Antique Fair with works of African women artists. Fikile Elizabeth Ngobeni, founder and the managing director of the African Interpretation Centre told us about the gallery and her expectations from the fair. African Interpretation Centre was established in 2019 as a fully African brand. Our mission was to create a museum commemorating the contributions of African women to the creative and art industry with a clear agenda of recognition and empowerment, so they can be a catalyst of change and shape the Africa we see today through their work. We still have a long way to go in growing our brand and getting more women artist to be part of this initiative but have made inroads in our drive. The motivation behind the African Women Gallery is to address the underrepresentation and marginalization of female artists in Africa. The gallery intends to provide a platform for female artists from various African countries and all walks of life to be part of our growing agenda of representing women in the art world. We have artist from Ivory Coast, Zimbabwe, South Africa, Nigeria, and Ethiopia. Our core drive is to showcase the amazing work of these talented artists and continue to discover and support new talents from across the continent. As part of being a platform and driving force for women representation in art, we also use our platform to celebrate our artist's achievements and their creativity while promoting inclusivity and representation in the art world. By providing a platform for female artists, the African Women Gallery can helped increase our artists' visibility and exposure through our platform which has resulted in bigger and better opportunities for their work. We have also seen greater awareness being generated through the platform as it exposes their work across Africa instead of being confined to their home country. It has also empowered our artists as they are being recognized and celebrated by their peers for their contribution. The gallery's focus on showcasing the work of female artists from different African countries promotes diversity and representation in the arts. Part of goal is to challenge existing stereotypes, broaden the perspectives within the art world, and create more inclusive spaces for women artists to learn and grow. Bringing artists together can foster connections, exchange of ideas, and potential partnerships, leading to further growth and development in their artistic careers. By highlighting the accomplishments of women in the arts, the gallery can inspire and motivate younger up and coming female artists to pursue their artistic passions and careers. Art can certainly be a struggle or resistance for women, as it provides a powerful means of self-expression, reclaiming narratives, and challenging societal norms. Art allows women to have a voice and agency, enabling them to express their experiences, perspectives, and emotions. Through art, women can address gender inequality, discrimination, violence, and other social injustices. Art can challenge and subvert stereotypes imposed on women by society. It can offer alternative representations and narratives that defy traditional gender roles and expectations, empowering women to define and present themselves on their terms. Art can raise awareness about women's issues and initiate meaningful conversations. It can bring attention to social, political, and cultural issues affecting women, fostering dialogue and promoting social change. Art can also build bridges among communities, so among women from different cultures and foster solidarity. It can create spaces for collaboration, support, and shared experiences, allowing women to unite, amplify their voices, and support each other's struggles. Also it can be a source of healing and personal empowerment for women. It can provide a creative outlet for processing trauma, expressing emotions, and reclaiming personal narratives, leading to personal growth and resilience. Art can inspire and mobilize individuals and communities to act and work towards gender equality and social justice. It can engage people emotionally, evoke empathy, and encourage them to challenge existing power structures and advocate for women's rights. Our participation in the Art Fair in Istanbul provides us with a platform that brings together a diverse audience such as art collectors, curators, gallerists and art enthusiasts. This is a great space for our gallery to show case the amazing work from our female artists across Africa. Participating in such a fair can provide valuable exposure and visibility for the gallery and our artists, potentially leading to new opportunities, collaborations and may help drive future sales for our artists. The art fairs brings together professionals across the art world, which provides a networking platform to build new connections with artists, galleries and industry professionals which may foster new growth opportunities, collaboration and expansion into new markets. As an African brand, it is important for our gallery to showcase our amazing work to the global community, and we think our participation in the fair will give our gallery access to global markets for us to promote our work exchange dialogue and learn as well. We will be showcasing 5 of our artists work at the fair namely: Francisca Mutapi, Arabang Raditapola, Kganya Mogashoa, Lerato Moleko, and Ester Mahlangu. We are excited to be part of the art fair to show case our beautiful and vibrant art pieces. We hope the Turkish audience will be as excited as we are and be able to get a feel and vibrancy of Africa. Africa is known for its vibrant and colorful pieces that are intriguing and captivates the soul. We think they will find a piece that will connect and even spark an emotion inside of them. Art has the power to transcend cultural boundaries and evoke emotional and intellectual responses. The paintings of African artists participating in the Istanbul Art and Antique Fair may offer unique perspectives, cultural richness, and diverse artistic styles that could pique the interest and curiosity of the Turkish audience. Exposure to artworks from different cultures can be a valuable and enriching experience, fostering cross-cultural understanding and appreciation. Our expectations are to showcase our work, educate our visitors who will be interacting with our stand about our work, our continent, share our culture and create dialogue. We are also see the Istanbul Art and Antique Fair as a learning opportunity for the gallery, where we can learn from our counterparts, find new strategies that we can implement and deploy in Africa. We do hope to make sales, create opportunities for our artists but the experience of being among industry professionals and the knowledge received supersedes everything.


Bu yıl 15-19 Kasım tarihleri arasında dördüncü kez düzenlenecek İstanbul Sanat ve Antika Fuarı 'ın uluslararası katılımcıları arasında The African Women Gallery de yer alıyor. Afrikalı kadın sanatçılara adanan bu galeri, 2019 yılında Afrikalı kadınların yaratıcı gücünü ve sanata katkılarını onurlandırmak ve görünürlüklerini artırmak amacıyla Güney Afrika'da kurulan African Interpretation Centre'ın çatısı altında faaliyetlerini sürdürüyor. Fildişi Sahili, Zimbabve, Güney Afrika, Nijerya ve Etiyopya dahil pek çok Afrika ülkesinden kadın sanatçı, bu platformda dünyaya sesini duyuruyor, Afrika'nın canlı renklerini taşıyan eserleriyle birer markaya dönüşerek hayatlarını yeniden şekillendiriyor. Girişimin kurucusu ve idari yöneticisi Fikile Elizabeth Ngobeni; Galerinin farklı Afrika ülkelerinden kadın sanatçıların eserlerini sergilemeye odaklanması, sanatta çeşitliliği teşvik ediyor, temsil edilmenin gücünü gösteriyor. Amaçlarımızdan biri de mevcut klişelere meydan okumak, sanat dünyasındaki bakış açılarını genişletmek diyor. The African Women Gallery, İstanbul Sanat ve Antika Fuarı'nda Francisca Mutapi, Arabang Raditapola, Kganya Mogashoa, Lerato Moleko ve Ester Mahlangu'nun eserleriyle boy gösterecek.


Senegal'in başkenti Dakar'da, Afrikalı sanatçıların eserlerinden oluşan Olduğun gibi güzelsin isimli çağdaş sanat projesi, siyahi kimliği üzerine farklı bir bakış açısı sunuyor. Dünyanın dört yanından 17 Afrikalı sanatçının farklı disiplinlerdeki çağdaş sanat çalışmaları, Dakar'da halka açık alanlarda ziyaretçilerini bekliyor. Marakeş'in Andy Warhol'u olarak bilinen Faslı fotoğraf sanatçısı Hassan Hajjaj, portreleriyle ünlenen Senegalli Alun Be, çektiği fotoğrafları kolajlayarak resmeden Amerikalı Jordan Casteel'in de aralarında bulunduğu sanatçıların modern sanat alanındaki eserleri, köprü, otobüs durağı, kavşak gibi günlük hayatta sıkça kullanılan yaşam alanlarını süslüyor. Projede, 17 sanatçının fotoğraf, resim ve kolajdan oluşan eserlerinin yanı sıra Senegalli ünlü rapçi Xuman ile aktivist ve şarkıcı Aida Sock'un da ifadelerinin yazılı olduğu iki çalışma da yer alıyor. Projenin Küratörlerinden Djibril Drame, AA muhabirine, çıkış noktalarını ve amaçlarını anlattı. Drame, bu eserleri, ABD'de yaşayan projenin diğer küratörü Modou Dieng ile 3 ay gibi kısa sürede bir araya getirdiklerini söyledi. Drame, eserleri, otobüs durağı, köprü altı, basketbol sahası gibi halka açık alanlara yerleştirerek sanatı herkes tarafından ulaşılabilir kılmak istediklerini dile getirdi. Bu çalışmaları müzelere, galerilere hapsetmek yerine sokağa yerleştirmek istedik. Aralarında çok pahalı eserler var ama siz otobüs beklerken bunları görebiliyorsunuz. Bu yönüyle de projenin özel olduğunu düşünüyoruz. 'Sanatın sadece elitlerin tekelinde olması' fikrine hep karşıydık. Projenin ana fikriyle de çok uyduğunu düşünüyoruz. Projede, eserlerin yerleştirildiği adreslere youarebeautifulthewayyouare. net adresindeki haritadan ulaşılabiliyor. Dakar Bienali'nin de destek verdiği proje, 31 Aralık'a kadar Dakar sokaklarında sanatseverlerin ve halkın beğenisine sunulacak.


Bu yıl 18.'si düzenlenen dijital alanda Türkiye'nin en prestijli ödül organizasyonu olan Altın Örümcek Ödülleri'nde Halk Oylamasına sunulacak finalistler belli oldu. Agresif Arılar Reklam Ajansı'nın nadir hastalıklar üzerine farkındalık yaratmak adına başlattığı Nadir-X projesinin web sitesi, Altın Örümcek Ödülleri'nde Sosyal Sorumluluk kategorisinde finale kaldı. Sağlık alanında gerçekleştirdikleri yaratıcı Sosyal Sorumluluk projeleriyle dikkatleri üzerine çeken Agresif Arılar Reklam Ajansı, geçtiğimiz yıl 1469 projenin yarıştığı Altın Örümcek Ödülleri'nde kazandıkları 5 ödülle geceye damgasını vuran ajanslardan biri olmuştu. 29 Mayıs 2020 tarihine kadar sürecek olan halk oylamasında, 28 kategoride finale kalmaya hak kazanan projeler için siz de oy kullanabilirsiniz. https://www. altinorumcek. com/halk-oylamasi-18/ linki ile ulaşılan Altın Örümcek Halk Oylaması sayfasında sosyal medya hesapları ile giriş yaparak 28 farklı kategoride yer alan web sitelerini inceleyebilir ve oy verebilirsiniz. Agresif Arılar yarışmada Sosyal Sorumluluk kategorisinde Nadir-X projesiyle yer alıyor. Geçtiğimiz yıl yetişkinlerde Lösemi hastalığına farkındalık için hayata geçirilen Lösemi İse Bir Çaresi Var projesinin birçaresivar. com web sitesi ile Agresif Arılar, En Erişilebilir Web Sitesi özel ödülü ile sağlık ve sosyal sorumluluk kategorilerinde hem halk oylaması hem de jüri özel ödülüne layık görülerek 4 ödülü birden kucaklamıştı. Hepatit B hastalığına farkındalık yaratmak adına hayata geçirilen Hayata Sarı Not Bırak farkındalık kampanyası ile de ayrıca jüri özel ödülüne layık görülmüş; Agresif Arılar Reklam Ajansı, 1469 projenin yarıştığı 17'nci Altın Örümcek Ödülleri'nde kazandığı toplam 5 ödülle geceye damgasını vuran ajanslardan biri olmuştu. Altın Örümcek Web Ödülleri; web ve internet teknolojileri kullanılarak gerçekleştirilen başarılı projelerin tanıtılması, bu alanda yapılacak yatırımların özendirilmesi ve gündem oluşturulması amacıyla düzenlenen, geleneksel hale gelmiş Türkiye'deki ilk ve tek bağımsız organizasyondur. Altın Örümcek Web Ödülleri Organizasyonu her yıl değişen jüri üyeleri ile En İyi Web Sitesi ile Kategori bazında en iyi projeleri belirlerken, Halk Oylamasıyla da, organizasyonun heyecanını tüm internet kullanıcıları ve kamuoyu ile paylaşarak, konuya merak uyandırmayı ve aktif olarak oylamaya katılım sağlamaktadır. Değerlendirmeler sonucu en yüksek puanı alan web sitesine En İyi Web Sitesi ödülü verilecektir. Her kategoride, en başarılı tek bir proje ödüllendirilirken, ilgili kategorilerde en başarılı ilk 3 proje de belirlenecektir.


İran'ın yetiştirdiği ünlü sanatçı Ahad Saadi Alman Birliği Günü'nün onur konuğu oldu. Saadi, Hamburg eyaletinin ev sahipliğinde 2-3 Ekim 2023 tarihlerinde gerçekleşen Alman Birliği Günü etkinliklerine, Tacikistan'ın Almanya Fahri Başkonsolosu Kourosh Pourkian'ın daveti üzerine katıldı. Alman Birliği Günü etkinliklerinde gerçekleştirdiği konuşmada Ahad Saadi, aşktan, barıştan ve sevgiden söz ederek bu üç kavramın huzurlu bir hayat için olmazsa olmaz olduğuna değindi. Bulunduğumuz coğrafyada, günümüzde, özellikle bu değerlerimizi anımsamamıza tekrar ihtiyaç olduğunu belirten Saadi, Aşk, sevgi ve barışdan uzaklaşmayalım dedi. Ahad Saadi ile görüşen bir başka isim, etkinliklere ev sahipliği yapan Hamburg Belediyesi Dış İlişkiler Genel Müdürü Corinna Nienstedt oldu. Nienstedt, Ahad Saadi ile görüşmesinde, kendisinin, üzerinde çalıştığı ve bitmek üzere olan yeni eserinin lansmanının Hamburg'ta gerçekleştirilmesi üzerinde görüş alışverişinde bulundular. Tacikistan'ın Almanya Fahri Başkonsolosu Kourosh Pourkian, nevruz etkinlikleri kapsamında 2024 yılının mart ayında Ahad Saadi'yi etkinliklerin onur konuğu olarak tekrar Almanya'da görmek yönündeki isteklerini ifade ettiler. Eserleri dünyan ın en önemli koleksiyonlarında yer alan Azarnegari sanatının yaratıcısı İran'lı Sanatçı Ahad Saadi, Hamburg Belediyesi Dış İlişkiler Genel Müdürü Corinna Nienstedt ve Tacikistan'ın Almanya Fahri Başkonsolosu Kourosh Pourkian.


Uluslararası başarılara imza atan sanatçı Ahmet Güneştekin, Büyük Kulüp'e konuk oldu. Kulübün Kültür Sanat Komitesi tarafından organize edilen etkinliğe ilgi büyüktü. Büyük Kulüp Balo Salonu'nda 11 Ekim Çarşamba akşamı gerçekleşen buluşmanın moderatörlüğünü, Kültür Sanat Komitesi Başkanı Av. Mustafa Duman yaptı. Başlangıçta Büyük Kulüp üyesi 75 kişi ile sınırlı tutulan etkinlik, ilginin çok fazla olması nedeniyle 150 kişiye çıkarıldı. Sanatçının eserleri ve yaşamı ile ilgili bilgilerin yer aldığı sunum, üç bölüm halinde konuklarla paylaşıldı. Bunlar sırasıyla Hafıza Odası Diyarbakır, Gavur Mahallesi İzmir ve İsimler Şehri İstanbul olarak sıralandı. Bir yandan konukların sorularını da cevaplayan Ahmet Güneştekin, İsimler Şehri İstanbul adlı sergisinin 2024 yılında Venedik'te açılacağını paylaştı. Güneştekin, bu bilgiyi paylaşırken sarf ettiği Dünyada 35 isimle anılan bir başka başkent yok. Bu nedenle İstanbul, dünyada sanatın başkenti olabilirdi sözleriyle büyük alkış aldı. İstanbul'un bu olağanüstü güzelliklere sahip potansiyelinin iyi değerlendirilemediğine de değinen Güneştekin, küçücük Venedik'in 45 milyon ziyaretçisi olduğuna dikkat çekerek; İstanbul sadece sanatsal alanda bu rakamların çok üzerinde bir potansiyel elde edebilirdi dedi. Ahmet Güneştekin, buluşma sırasında bir güzel haber daha verdi ki, İstanbul Sanat Dergisi olarak bu haberi ilk defa paylaşıyor olmanın mutluluğu da bizi mutlu etti. Sanatçımız tarafından doğduğu il Batman'da yapılması planlanan, sonrasında bürokratik sorunlar nedeniyle vazgeçilen müze projesi, Dünya Mimarlık Proje Yarışması'nda yüzlerce proje arasında ilk 5 içinde yer aldı. Ünlü mimar Emre Arolat'ın çizdiği müze projesinin ayrıntıları önümüzdeki günlerde açıklanacak.


Geçtiğimiz yıl İzmir Kültür Park'ta açtığı ve yüzleşme sergilerinin en kapsamlısı olan mübadele temalı Gavur Mahallesi sergisi ile büyük ilgi gören Ahmet Güneştekin son paylaşımı ile yüzleşme zorluğu çekilen bir konuya daha değindi. Gerçek bir sanatçı olmak için yetenek sahibi olmanın tek başına yeterli olamayacağına da değinen Güneştekin'in söyledikleri ses getirecek gibi görünüyor. Yetenek, eğitim ve çaba birbirini tamamlayan unsurlardır. Sanat herkes için ama onu üretmek herkese göre olmayabilir. Sanatçı olma dürtüsü her zaman içsel bir ihtiyaçtan doğar. Açıklanamaz bir sanat yapma arzusundan bahsediyorum. Sadece yetenek sahibi olmanız yetmez. Ancak zorunluluktan daha üstün bir çalışma yöntemi bulabilirsiniz. Özgünlük dediğimiz şey budur. Yaptığınız şeyi sevdiğinizde hiçbir çaba çok büyük değildir. Diğer taraftan entelektüel birikiminiz de tutkular kadar önemlidir. Bunu mutlaka bir yerden almalısınız. Estetik bilinç, hayal gücü ve yaratıcılığın gelişimi ancak bu eğitimle sağlanabilir.


Ahmet Öğüt'ün beş yıl aradan sonra İstanbul'da gerçekleşen büyük çaplı kişisel sergisi, gerçekliğine inanması güç bireysel hikayelerin eşliğinde, izleyicilerin İstanbul'un yakın geçmişiyle ilintili kendi anılarını harekete geçirecek yerleştirmeleri bir araya getiriyor. Öğüt'ün sanat pratiği, her defasında yeni bir fikrin peşinden koşmaktansa, hayata dair uzun soluklu olanların yaratısına odaklanır. İşlerinin özü, gündelik hayatın sanat kanalıyla yeniden yorumlanması üzerine kuruludur. Performans, desen, video, yerleştirme, mekansal müdahale gibi mecralar kullanan sanatçının işleri süregiden mücadelelerin altını çizer, bizi sanatçının zamanımıza dair özgün kavrayışlarıyla buluşturur: izleyici günümüzün sorunlarını yeni bir perspektifle ele almaya davet edilir. It can and has been sergisiyle Öğüt, bir kez daha toplumumuzun yapısal çelişkilerini ele almanın ve onları eleştirmenin ötesine geçiyor. İzleyicilerin de birer performansçıya dönüştüğü, İstanbulluların kolektif olarak deneyimlediği yakın tarihli olaylara dair hatıralarının tetiklendiği bir karşılaşma sahnesi kuruyor. It can and has been, ziyaretçilerin aşina olduğu sergilerden farklı bir deneyim sunuyor: girişte başlarına bazı şaşırtıcı şeyler geleceği konusunda bilgilendirilir, rızaları alındıktan sonra serginin aktif bir katılımcısına dönüşerek içeri girerler. Girişte onları şehirlerarası bir otobüs karşılar. Türkiye'nin bir ucundan diğerine yirmi dört saati aşan yolculuklar yapmış bu büyük otobüs, içerisinde beklenmedik bir kurguyla ziyaretçileri karşılar: onları mesafenin katedilmediği bir yolculuğa davet eder. Daha sonra katılımcılar, normal akışın aksine iç mekanı terk edip bahçe girişinden sergiye ikinci kez girmeye yönlendirilirler. Galerinin heykel bahçesine yerleştirilmiş olan Kurumları İşgal Eden Canlılar serisinden heykeller, insanların ötekini dışlamak için ürettiği sayısız mimari yapıya karşın, canlıların ve kültür mekanlarının eşzamanlı var olma yollarına gönderme yapar. Sergiye arka kapıdan yapılan ikinci girişte izleyiciyi iki alıntı karşılar: Bu bayrağı renkli görmenin tek yolu yakmak ve Resim yapardı aslında iyiydi de... İlki kavramsal sanatın Hollanda'daki öncülerinden Marinus Boezem'e saygı niteliğinde üretilmiş bir bayraktır. Bu işte, normalde renklerle nitelenen bayrak fikri tersine çevrilerek, ortaya bir renk çıktığı anda kendisini imha edecek şekilde düzenlenen bir bayrak vardır. İkincisiyse internet ortamında Ahmet Öğüt hakkında takma isimle yazılmış bir yorumun, Türkiye'de sanat üretenlere yönelik beklentinin dışavurumu olan bir kıssanın neonla yazılmış halidir. Daha sonra sanatçının dört farklı serisini bir araya getiren bir odaya girilir. Fantezilerdeki Fantastik Fiziksel Dünya, dünyanın farklı yerlerinde vuku bulan, gerçekdışı görünen bazı ironik olayların görselleştirildiği desenlerden oluşur. Olay örgüsünün kısa bir açıklamayla verildiği, ülke sınırlarının geçilmesi prosedürlerinin çevresinden dolaşma hikayeleriyle, farklı coğrafyaların birbirleriyle bağlantı kurdukları bir düzleme geçildiğine tanıklık ederiz. Postadan devşirme malzemelerle oluşturulmuş Muhtemelen Özüretilmiş Posta Sanatı Arşivi işleri, sanatçının Türkiye, Malta ve Malezya'dan topladığı zarf ve pullardan oluşur. Genesis Breyer P-Orridge, Lee Lozano, Mierle Laderman Ukeles, On Kawara, Anna Banana, Luc Fierens, Hans Ruedi Fricker'in ürettikleri ve Sol LeWitt'in Eva Hesse'ye postaladığı mail art işlerine gönderme yapar. İşçinin Sıradan Bir Günü başlıklı video, Zeplin üretimi için 1938'de Berlin yakınlarında kurulan, günümüzde tropik iklimin deneyimlendiği bir eğlence parkına dönüştürülmüş bir hangarda çalışan sıcak hava balonu görünümlü helyum balon operatörünün günlük koreografisini belgeler. Kayıt Tarihi: Temmuz 95 başlıklı kolaj serisiyse, Temmuz 1995'te Güney Kore, Fransa, Rusya, Almanya ve Japonya'da Reuters Haber Ajansı tarafından haberleştirilmiş olaylarla sanatçının seyahatlerinden kişisel fotoğraflarının kesişimidir. Farklı tekniklerle yorumlanıp yeni bağlamlara oturtulan tüm bu mikro hikayeler yerçekimsizlik hissi veren bir odada toplanmıştır. Bu durum, gerçeküstü olanın olaylardan ziyade içinde bulunduğumuz koşullar olduğu fikrini pekiştirir. Ardından, taşlardan oluşan zemin üzerinden geçen katılımcılar bir sürprizle karşılaşır: girişte onları karşılamış olan otobüsün dış yüzeyi çıkar karşılarına. İç mekanla sokağı birleştiren bu müdahalenin içinde dolaşırken, otobüsün bir yüzünde seyahat şirketlerinin gözüyle seçilmiş tarihi yapıları, öteki yüzünde on dokuzuncu yüzyıl estetiğiyle dekore edilmiş bir otel odasının canlandırmasını görürler. Katılımcı rezervasyon yaparak otelin sunduğu hizmetlerden faydalanabilir. İstanbul'un sürekli müdahalelerle modernleştirilen bir diğer kamusal alanı da sinema salonlarıdır. Sanatçının yakın tarihli deneme film türünde videoları, sinemaların eski oturma düzeniyle kurgulanan bir mekanda gösterilir. Çağdaş sanatçıların evle ilgili ikonikleşmiş işlerinden kesitlerin gösterildiği Evde Üretilmiş Yapıtlar ve çağdaş sanatın yanı sıra müzik de yapan çağdaş sanatçıların konu alındığı Sanatçılar Müzik Yapınca izleyiciyle buluşur. Ahmet Öğüt'ün pratiğini bir bütün olarak çağımızın sanat kavrayışlarının belirli nitelikleriyle tarif etmek kolay değildir. Yine de onun yapıtlarını neredeyse her zaman bir araya getiren şey mizahtır. Sanatçının sıkça başvurduğu bu araç, insanların gündelik hayatın akşında genellikle görmezden geldikleri gerçeklerle yüzleşmelerini sağlar. Zihinlerindeki birçok düşünce tetiklenir. Aslında Öğüt'ün işleriyle karşılaşmak bir nevi toplumsal angajmana davettir. Çeşitli diyaloglara önayak olan Ahmet Öğüt'ün sergisinden çıkarken zihnimizde şu düşünce asılı kalacak: Türlü tuhaflıklar canlılara hasıl olabilir, zaten hep olagelmiştir. Ahmet Öğüt (d. 1981, Silvan, Diyarbakır). Diyarbakır Güzel Sanatlar Lisesini bitirdikten sonra lisans eğitimini Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden ve yüksek lisans eğitimini Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Bölümünden aldı. Çok çeşitli mecralarla çalışan ve Türkiye ve yurtdışında çok sayıda sergi açan sanatçının yakın tarihli kişisel sergileri arasında Kunstverein Dresden, Kunsthal Charlottenborg, Chisenhale Gallery ve Van Abbemuseum sergileri bulunuyor. Belli başlı karma sergileri arasında Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone (2021); In the Presence of Absence, Stedelijk Museum Amsterdam (2020); Zero Gravity, Nam SeMA, Seoul Museum of Art (2019); Echigo Tsumari Art Triennale (2018); The British Art Show 8 (2015-2017); 13th Biennale de Lyon (2015); Performa 13, the Fifth Biennial of Visual Art Performance, New York (2013); 7th Liverpool Biennial (2012); 12th Istanbul Biennial (2011); New Museum Triennial, New York (2009); ve 5th Berlin Biennial for Contemporary Art (2008) bulunuyor. Sanatçı, aralarında Jan van Eyck Academie, Maastricht; Sandberg Institute Amsterdam; Finnish Academy of Fine Arts, Helsinki; TransArts Transdisziplinare Kunst, Institut für Bildende und Mediale Kunst Universitat für angewandte Kunst Wien ve DAI Arnhem'ın bulunduğu önemli sanat okullarında misafir mentör, hoca, danışman ve araştırmacı olarak çalıştı. Silent University işiyle Visible Award (2013); the Future Generation Art Prize, Pinchuk Art Centre, Ukrayna (2012); De Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2011, Hollanda ve Kunstpreis Europas Zukunft, Museum of Contemporary Art, Almanya (2010) ödüllerine layık görüldü. 53. Venedik Bienali'nde Banu Cennetoğlu ile birlikte Türkiye'yi temsil etti (2009). Amsterdam'da yaşıyor ve çalışıyor.


Yenilenebilir bir malzeme olan ahşaba dair yenilikçi çözümleri ve üretimleri merkezine alan WOODLIFE etkinlik dizisi, 19 Ekim 30 Kasım tarihleri arasında Müze Gazhane'de gerçekleşecek WOODLIFE SWEDEN sergisiyle başlıyor. İsveç Enstitüsü, Architects Sweden ve Swedish Wood tarafından düzenlenen sergi, mimarların ve tasarımcıların güncel teknolojiyle birleşen, gerçekleştirilen projelerini izleyicilere sunuyor. Disiplinlerarası bir yaklaşımla, yaratıcı, akıllı ve kapsayıcı şehirler üzerine 2018 yılından bu yana devam eden Equal Spaces projesi kapsamında hayata geçen WOODLIFE SWEDEN in Turkey platformu, ahşap mimari üzerinden sürdürülebilir kalkınma ve iklimsel etkinin azaltılması konusunda farkındalık yaratmak amacıyla; şehir planlama, mimarlık ve tasarım alanlarından profesyonelleri bir araya getiriyor. Bu kapsamda pek çok etkinliğe ev sahipliği yapacak olan platform, yapılı çevrenin kullanıcısını merkeze alan WOODLIFE SWEDEN sergisini izleyiciye sunuyor. Gazhane'de gerçekleşecek sergi, ziyaretçiyi İsveç'te şehirden kasabaya, küçük ölçekli projelerden kentsel dönüşümlere kadar farklı iklim ve koşullarla bir geziye çıkarıyor. Mimarlığın, tasarımın ve şehirciliğin, binaların ve ürünlerin iklim üzerindeki etkisini azaltmaya nasıl yardımcı olabileceğini ve 17 Sürdürülebilir Kalkınma Hedefi doğrultusunda gelecekteki kalkınmayı nasıl etkileyebileceğini görselleştirmek için İsveç'in farklı şehirlerinden çeşitli ölçeklerde seçilen 40 projeyi içeren sergi, İsveç kültüründe oldukça köklü ve yüzyıllar boyu birçok sanatçıya, yazara ve zanaatkara ilham olan ahşap kullanımının, sürdürülebilir ve esnek tasarıma olan katkısını görünür kılmayı hedefliyor. Sergiye paralel olarak; Nobon, Hasan Cenk Dereli tarafından tasarlanan ve WOODLIFE'ı sembolize eden ahşap totemin de, İstanbul'daki İsveç Başkonsolosluğu'nun önünde sergilenmesi planlanıyor. Totem, döngüsel bir malzeme olarak ahşabı kutlayarak WOODLIFE projeleri hakkında bilgi sunuyor. Etkinlik programı, 2030 Sürdürülebilir Kalkınma Gündemi'nin hedeflerini karşılamayı amaçlayarak, yenilenebilir malzeme olarak ahşabın kilit bir role sahip olduğu inşaat sektöründe beklenen değişimleri göstermeyi hedeflerken, serginin aynı zamanda 28 Ekim-28 Kasım tarihleri arasında Ankara CerModern'de, 10 Aralık 2021 30 Mayıs 2022 tarihleri arasında Hatay'da gerçekleşecek olan Expo 2021'de ve İzmir'de izleyiciyle buluşması hedefleniyor. Sergilere ek olarak, 9-11 Kasım tarihleri arasında Circle Space İstanbul'da gerçekleşecek dijital bir etkinlik olan WOODLIFE SEMPOZYUMU da hibrit bir formatla, eş zamanlı olarak Ankara CerModern'de yayınlanarak, Türk ve İsveçli paydaşları bir araya getiriyor. WOODLIFE SWEDEN sergisinden bir seçkinin ise 21 Ekim 12 Kasım arasında Circle Space İstanbul'da sunulması planlanıyor. Sempozyuma paralel etkinlikler ise Kasım ayı boyunca Circle, AnkaraAks ve İsveç Büyükelçiliği tarafından ODTÜ ArchLab: Fablab & CerModern iş birliğinde devam ediyor.


1993 yılından beri sürdürülen Uluslararası Değirmendere Zühtü Müridoğlu Ahşap Heykel Sempozyumu 12 Eylül'de başlıyor. Bu yıl 28. Defa düzenlenecek olan buluşma 12 29 Eylül tarihleri arasında gerçekleşecek. Değirmendere'nin tarihi çınarlık meydanında Gölcük Vizyon 2023 kapsamında, Kocaeli Üniversitesi, Gölcük Belediyesi ve Gölcük Kent Konseyi işbirliğinde devam ettirilmekte olan etkinlik her geçen yıl dünyada daha da bir bilinirlik kazanıyor. Kocaeli'nin Gölcük İlçesinde, Değirmendere'de 2022 yılında 27. si düzenlenen Uluslararası Zühtü Müridoğlu Ahşap Heykel Sempozyumuna Türkiye'den Çağrı Gözkonan, Sevinç Çiçek, Tansel Çember, İran'dan Mohammadmoslem Seeid ve Hossien Nakhaee, Bulgaristan'dan ise Milena Tavena kaltıldı. Çalışmalarını tamamlayan sanatçıların eserleri, önceki sempozyumda olduğu gibi Çamlık Meydanındaki parkta sergilenmek üzere yerlerini aldılar. Değerli sanatçılara ortaya koydukları eserlerden dolayı teşekkür ederiz. İstanbul 1926 doğumlu Zühtü Müridoğlu'nu yakından tanıyalım. İlk olarak, Ailesinin evindeki tavan arasında bulduğu renkli boyaları bulmakla sanatına bir ilhamla başlıyor. Zamanla kendini geliştirme yolunda eski adı ile Sanaii Nefise Mektebi yani şu andaki, Mimar Sinan Akademisi'nde okuyor ve mezun oluyor. Daha sonra Fransa'ya gidiyor orada da eğitim gördükten sonra; 1932 yılın da İstanbul'a dönüyor. Özel bir Sanat Akademisine kayıt oluyor ve oradan da başarıyla ayrılıyor. Aynı yılın Ocak ayında; Samsun Sanat Akademisi'nde resim öğretmenliği yapmaya başlıyor. 1932 yılının Eylül ayında ise; İstanbul- Gülhane Parkında, arkadaşlarıyla birlikte ilk sergisini açıyor. Daha sonra Akademide öğretmen oluyor. 1969'da ise; Profesör olarak unvan kazanıyor ve 1970'li yıllarda ise emekli oluyor. Bu arada ülkemize önemli sanat eserleri de kazandırıyor. Örnek olarak; 1941-43 yılarında, İstanbul Barbaros Meydanında Mustafa Kemal Atatürk Heykeli. Bu çalışmayı arkadaşı olan; Ali Hadi Baran ile tamamlamıştır. Diğerleri ise; Zonguldak'taki Atlı Mustafa Kemal Atatürk ve İsmet İnönü Heykelini yapmıştır.1943 yılında ise Anıtkabirde merdivenlerin batı yanındaki kabartmalarını yapıyor, daha sonra İstanbul Eyüp Sultan'da Mustafa Kemal Atatürk heykelleri devam ediyor. 1965'te ise; Büyükada Muş anıtlarının yaratıyor. Eserinin ardından, gerek yurt içi gerekse yurt dışından ödüller alıyor ve 1979 da ise, SİMAVİ ödülünü de alıyor. Merak edenler ve eserlerini görmek isteyenler, şu anda İstanbul Resim ve Sanat Müzesinde sergilenmektedir.


Kütahya'nın Çavdarhisar ilçesinde yer alan antik kentteki çayda yürütülen kazı çalışmalarında bulunan 651 gümüş sikkenin, Roma Cumhuriyeti dönemine ait özel koleksiyon niteliğinde olduğu belirlendi. Kütahya'nın Çavdarhisar ilçesinde, İkinci Efes olarak da nitelendirilen Aizanoi Antik Kenti'ndeki çayda yürütülen kazılarda bir testide, Roma Cumhuriyeti dönemine ait koleksiyonlarda da ender görülen 651 gümüş sikke bulundu. UNESCO Dünya Mirası Geçici Listesi'ne 2012'de dahil edilen, Anadolu'daki en iyi korunmuş Zeus Tapınağı'na ev sahipliği yapan Aizanoi'de kazı ve alan çalışmaları, Pamukkale Üniversitesi Arkeoloji Bölümü koordinatörlüğünde yürütülüyor. Kazı Heyeti Başkanı Prof. Dr. Elif Özer, AA muhabirine, il merkezine 48 kilometre uzaktaki antik kentte daha önce Alman arkeologların yaptığı çalışmaların, 2011'den itibaren Türk uzmanlarca yürütüldüğünü söyledi. Özer, gümüş sikkelerden 439'unun dönemin para birimlerinden denarius, 212'sinin de cistophor olduğunu tespit ettiklerini bildirdi. Prof. Dr. Özer, sikkelerin Aizanoi'ye gelen yüksek rütbeli bir asker tarafından konulmuş olabileceğini tahmin ettiklerini anlattı. Kısa süre içinde yaptıkları araştırmalara göre, hepsinin bir arada bulunduğu böyle bir koleksiyonun benzerinin olmamasının, Aizanoi Penkalas buluntusunun ünikliğini iyice artırdığını vurgulayan Özer, Bunun dışında bu sikkelerin çoğu, koleksiyonlarda 1-2 adet halinde yer alıp değerleri oldukça yüklü bir meblağ tutmaktadır. Sikkelerin büyük kısmının Güney İtalya darphanelerinde basıldığı gözlemlenmiştir. Son zamanların en özel gümüş sikke buluntusudur. dedi. Haklarında Türkçe ve İngilizce olarak yayın çalışması yürütülen sikkelerin Anadolu Medeniyetleri Müzesi'nde sergilenmeye başlandığını dile getiren Özer, Gerek dünyada gerek Türkiye'de yapılan kazılardan elde edilen buluntularla kıyaslandığında, bu özel gümüş Roma Cumhuriyet ve Augustus dönemi sikkeleri, çok özel ve son yüzyılın en önemli buluntu grubundan birini oluşturmaktadır. diye konuştu.


Akademi, 25 Nisan 2021'de düzenlenecek Oscar Ödül Töreni'nin online olmayacağını, insanların katılımıyla gerçekleşeceğini açıkladı. Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, pandeminin neden olduğu şartlar nedeniyle önümüzdeki yıl düzenlenecek Oscar Ödül Töreni'ni 28 Şubat'tan 25 Nisan 2021'e erteledi. Filmloverss'ın Variety haberinden aktardığına göre, bu doğrultuda Oscar için değerlendirmeye alınacak filmlerin ilk gösterimini gerçekleştireceği tarih de ileri alındı. 1 Ocak 2020 28 Şubat 2021 tarihleri arasında vizyona giren ya da dijital platformlarda yayınlanan filmlerin Oscar için değerlendirmeye alınacağı açıklandı. Tarihlerin iki ay ileri alınması ödül sezonunda iddialı olması beklenen filmlere daha geniş bir alan açmış olsa da, arada geçen sürede pandemi şartlarında kayda değer bir değişim yaşanmaması, önümüzdeki yıl Oscar Ödül Töreni'nin gerçekleşip gerçekleşmeyeceğine dair soru işaretleri doğurdu. 2020'deki pek çok ödül töreni gibi Oscar Ödül Töreni'nin de dijital ortamda gerçekleşme ihtimali üzerinde konuşulmaya başlandı. Ancak Akademi tarafından yapılan son açıklama, pandemi şartlarına rağmen törenin fiziki olarak gerçekleşeceğini gösterdi. Bir Akademi yetkilisi Variety'e yaptığı açıklamada ödül töreninin online olmayacağını, her yıl olduğu gibi insanların katılımıyla gerçekleşeceğini belirtti. Variety'nin konuya yakın kaynaklardan aldığı bilgilere göre Akademi yetkilileri kısa süre önce, törenin düzenlendiği Dolby Theatre'ı ziyaret ederek, töreni ne şekilde gerçekleştirebilecekleri konusunda farklı alternatifleri değerlendirdiler. 3400 kişilik Dolby Theatre'da tören sırasında kaç kişinin bulunacağı belirsizliğini koruyor. Eylül ayında düzenlenen, sunuculuğunu Jimmy Kimmel'ın yaptığı Emmy Ödül Töreni, başta Kimmel olmak üzere bazı kişilerin salonda olduğu, ancak konukların büyük bölümünün online olarak törene katıldığı hibrit bir formatta gerçekleşmişti. Akademi 2021'deki töreni insanların katılımıyla düzenleyeceğini açıklamış olsa da, konukların ne kadarının bu davete cevap vereceği belirsizliğini koruyor.


Türkiye'nin en değerli semtlerinden Akaretler Sıraevler'in Mart ayı boyunca birbirinden özel yapılarında gerçekleşecek farklı disiplinlerdeki sergileri, ayrı dünyaların kapılarını açacak. Tarihi dokusunun yanında dinamik yapısıyla da İstanbul'un en önemli kültür sanat destinasyonlarından olan Akaretler Sıraevler'in Mart ayı programlarından sanat akıyor. Londra'da Urban Land Institute ödülüne de layık görülen ve Avrupa'nın 2. Büyük restorasyon projesi de olan Akaretler Sıraevler, Mart ayında Haluk Akakçe'nin uzun bir aradan sonra düzenleyeceği yeni sergisi Made in Love, Odeabank'ın sanat platformu O'Art'ın Lorem Ipsum başlıklı karma sergisi ve yeni nesil sanat ve tasarım platformu Mercado'nun hayata geçirdiği Original by Nature adlı sergilere ev sahipliği yapacak. Dünya ölçeğinde projeler üretenHaluk Akakçe beş yıl aradan sonra İstanbul'da üç önemli video işi ve beş yıllık üretimlerinin özeti niteliğinde kapsamlı bir sergiyle izleyenlerle buluşuyor. 'Made in Love' isimli sergi 3-22 Mart günleri arasında Akaretler Sıraevler ve Sevil Dolmacı Art Gallery iş birliği ile Akaretler Sıraevler No:37-39'da gerçekleşiyor. Multidisipliner bir sanatçı olan Haluk Akakçe'nin, 2006 yılında Las Vegas sokaklarında 4-6 bloğu kaplayan 'They Called it Love, I Call it Madness' isimli ses ve video yerleştirmesi ve hiç görülmemiş devasa resimleri bu sergiyi önemli kılan unsurlar arasında bulunuyor. Odeabank'ın sanat platformu O'Art, dokuz sanatçının yazı ve formun bir araya geldiği eserlerinin yer aldığı Lorem Ipsum başlıklı karma sergisini 17 Mart tarihine kadar Akaretler Sıraevler No:11'deki adresinde sanatseverlerle buluşmaya devam edecek. O'Art'ın düzenlediği sezonun ikinci sergisi olan Lorem Ipsum Berkay Tuncay, Gülen Eren, Leyla Emadi, Emin Çelik, Merve Ünsal, Merve Ertufan, Nancy Ata-kan, Huo Rf ve Eylül Ersöz'ün eserlerinden oluşuyor. Küratörlüğünü Begüm Güney'in yaptığı Lorem Ipsum başlıklı karma fiziksel serginin sona ermesinin ardından, sergi Odeabank internet sitesi üzerinden çevrim içi olarak görülebilecek. Yeni nesil sanat ve tasarım platformu Mercado'nun hayata geçirdiği, iklim krizi karşısında kentsel tarım önerisini odağına alan Original by Nature adlı sergi, 1-22 Mart tarihleri arasında Akaretler Sıraevler'in No:19 binasında gerçekleşiyor. Akaretler Sıraevler'in sponsorluğunda gerçekleşecek sergide; kurgusu bağımsız genç tasarımcı ve sanatçıları destekleyen Mercado'ya ait olan ve dönüşümün yarattığı döngüsellikten ilham alan deneyim merkezli sergide, cam sanatçısı Egemen Kemal Vuruşan ve dijital sanatçı Ecem Dilan Köse yer alıyor. Egemen Kemal Vuruşan'ın kullanılmış viski şişelerini ileri dönüştürerek tasarladığı enstalasyona, Ecem Dilan Köse'nin dijital sanat eserleri eşlik ediyor. Dijital sanat eserine yerleştirilen ve bitkileri besleyen mor ışık sayesinde enstalasyon yaşayan bir organizmaya dönüşüyor. Ecem Dilan Köse'nin sergi kapsamındaki dijital sanat eserlerinin daha sonra NFT olarak satışa çıkarılması ve buradan elde edilen gelirin kentsel tarımda kullanılması planlanıyor. Kentsel tarım uygulamalarıyla tanıdığımız Ek Biç Ye İç ekibi de projede iş birliğiyle yer alıyor ve sistemin çalışması konusundaki teknik desteği sağlıyor. T. C. Sağlık Bakanlığı'nın COVID-19 önlem ve tedbirleri kapsamındaki 20.08.2021 tarihli genelgesine göre; Akaretler Sıraevler'de yapılacak tüm kültür&sanat ve diğer etkinliklerin girişlerindeki tüm kapılarda HES kodu üzerinden ziyaretçilerin aşılı / geçirilmiş hastalık veya azami 48 saat önce yapılmış PCR testi sorgulaması yapılacaktır. Sergi/Etkinlik, alan girişinde ve içerisinde maske takılması zorunludur.


Resim ve Heykel Müzeleri Derneği ve Akbank Sanat iş birliğiyle düzenlenen Akbank 39. Günümüz Sanatçıları Ödülü Yarışması sonuçlandı. Seçilen eserler, 21 Eylül 20 Kasım 2021 tarihleri arasında Akbank Sanat'ta sergileniyor. Jüri üyeleri tarafından yapılan değerlendirme sonucunda yaklaşık 600 başvuru arasından 21 sanatçının 20 eseri sergi seçkisinde yer almaya hak kazandı. Gerçekleşen ödül töreninde sergide yer alan 21 sanatçıya 105 bin TL.'lik ödül eşit olarak verildi. Sergide eserleri yer alacak sanatçılar Aslıhan Uruş, Ayşe Coşkun, Ayşe Gözde Çöklü, Ayşegül Yapar, Büşra Çeğil, Ece Kibaroğlu, Egemen Tuncer Hacer Kıroğlu, Emin Berk, Hüseyin Demirbaş, İsmail Onur Gönüllü, Ömer Faruk Muslu, Özgün Şahin, Sarya Nurcan Kaya, Seda Kayatepe, Songül Berda Özdemir, Şafak Kocaoğlu, Şener Yılmaz Aslan, Şevval Konyalı, Şükrü Aslan, Ümran Hümayun. Konut sorununu teknik bir mesele olarak ele almış yüzyıl ortası rasyonalizmine hararetle karşı çıkan Avusturyalı ressamın, tıpkı resim ve heykel sanatlarındaki gibi, diploma koşulu aramaksızın, herkesin kendi evini de özgürce inşa edebilmesini savunuşu, bugünün dünyasında sıra dışı gözükmeyebilir. Ama söz konusu manifesto üzerinden yapılacak bir okuma ile sıralanabilecek alt temalar derinlikli bir tartışmayı hak ediyor. Geçtiğimiz bir buçuk yıl, içinde yaşadığımız evler, gündelik yaşam pratiklerinin mobil doğasının sarsıcı biçimde duraklaması ile bireysel varoluşumuzun temel uzantılarından biri haline geldi. Balkonsuzluğa, ışıksızlığa, boş duvarlara veya fazlaca doldurulmuş vitrinlere çözümler aradık. Ekranlar ve ev-ofis düzenleri ile mahremiyeti zayıflayan evler, artık sığınılan limanlarımız değil. Her zamankinden daha bilinçli olarak, bize öğretecek çok şeyi olan iklimsel değişikliklere tanık oluyoruz. Sanat pratikleri de geleceğe dair bir şeyleri sabitleme, öngörme arzusu ya da spekülasyon yaratma çabalarının naifliğinin bilincinde hem durağan, hem de son derece aktif. Küpler inşa ediyoruz, küpler! Vicdanımız nerede? Friedensreich Hundertwasser My Eyes are Tired başlıklı bir metinde bu görüşlerini ifade etmesinin üzerinden bir yıl geçtikten sonra, 1958 yılında Mould Manifesto Against Rationalism in Architecture/Mimarlıkta Rasyonalizme Karşı Küf Manifestosu'nu yayınlar.


Akbank Caz Festivali, 30. yaşını özel bir proje ile kutluyor. Festivalin 30. yılına özel olarak Türk cazının 30 caz müzisyeninin ve grubunun Akbank Caz Festivali'ne, şehre ve bu döneme dair duygu ve düşüncelerinden ilham alarak hazırladığı ve daha önce yayımlanmamış özgün eserlere yer verdiği Dün, Bugün, Yarın isimli albüm dijital platformlarda yayınlandı. Bugüne kadar 5.000'in üzerinde uluslararası ve Türk caz sanatçısını ağırlayan ve caz müziğinin yeni nesillere aktarılması için 30 yılda 773 konser, 1000 atölye ve 100'ün üzerinde söyleşi ile 500.000'ün üzerinde izleyiciye ulaşan Akbank Caz Festivali, pandemi döneminde de hızını kesmeyerek Türk Cazının bulunduğu noktayı kayıt altına almak için arşiv niteliğinde bir çalışma gerçekleştirdi. Organizasyonu ve içerik programlaması Pozitif iş birliğiyle gerçekleştirilen bu özel albüm çalışmasında; geçmişten günümüze 30 yıldır festivalde performans sergilemiş usta müzisyenlerin yanı sıra genç sanatçılar, yurtdışında yaşayan müzisyenler ve bu yıl festivalde yer alması planlanan müzisyenlerden bir seçki yer aldı. Akbank Caz Festivali'nin 30. yılına özel kayıtlarla; 30 özgün beste ve 80'e yakın sanatçının performansını kapsayan çalışma sadece albüm olarak değil, kayıt süreci ve sanatçı söyleşilerinden oluşacak belgesel boyutuyla da hem geçmiş 30 yılın hem de dönemin ruhunu yansıtması bakımından önemli bir değer taşıyor. Albümün 30 parçadan oluşan seçkisi; Ali Perret, Aydın Esen, Ayşe Tütüncü, Baki Duyarlar, Barış Demirel Barıştık Mı, Burak Bedikyan, Cem Tuncer, Çağıl Kaya, Çağrı Sertel, Deniz Taşar, Ediz Hafızoğlu, Elif Çağlar, İlhan Erşahin's İstanbul Sessions, İmer Demirer, Jülide Özçelik, Kağan Yıldız ve Sibel Köse, Kamil Özler, Kerem Görsev, Konstrukt, Lahza, MÖE, Neşet Ruacan & Ozan Musluoğlu Quartet, Nilüfer Verdi, Oğuz Büyükberber, Okay Temiz, Önder Focan, Selen Gülün, Timuçin Şahin, Tuna Ötenel, TÖZ gibi Türk Caz sahnesinin önemli isimlerinin ve gruplarının bestelerinden oluşuyor. Albüme eşlik eden müzisyenler arasında ise Adem Gülşen, Barış Doğukan Yazıcı, Burak Irmak, Berkan Tilavel, Bulut Gülen, Can Çankaya, Cem Nasuhoğlu, Çağdaş Oruç, Efe Demiral, Ekin Cengizkan, Engin Recepoğulları, Eren Turgut, Eylül Biçer, Eylül Ergül, Ferit Odman, Fırtına Kıral, İzzet Kızıl, Kaan Bıyıkoğlu, Kamil Yılmaz, Korhan Futacı, Kürşad Deniz, Mehmet Ali Şimaylı, Meriç Demirkol, Miraç Yavuz, Nedim Ruacan, Orhan Deniz, Ozan Musluoğlu, Serhan Erkol, Selim Aydın, Şenol Küçükyıldırım, Şenova Ülker, Taşkın Akarsu, Tibet Akarca, Tolga Tohumcu, Turgut Alp Bekoğlu Umut Çağlar, ve Volkan Hürsever yer alıyor. İçinde özel kayıtların yer aldığı, söyleşileriyle, belgesel çekimleriyle 30 yılın röntgenini çeken retrospektif bir çalışmayı hayata geçiren Akbank Caz Festivali, pandemiye rağmen yaratıcılığı desteklerken Türk caz dünyasına da etkili, anlamlı ve kalıcı bir eser bırakmayı amaçlıyor. Türk Caz sahnesini yansıtan bir arşiv niteliği olan albüm plak formatında yayınlanacak olmasının yanı sıra 23 Ekim itibariyle Spotify, Apple Music, Deezer ve Fizy'nin de aralarında bulunduğu 156 ayrı dijital müzik platformu üzerinden dinlenebiliyor.


Kitapları 73 dile çevrilen, 87 eşsiz eserin dünyaca ünlü yazarı ve Nobel Barış Ödülü Adayı Akif Manaf'ın insanlık tarihinde çığır açan yeni kitabı Rüya Psikolojisi raflardaki yerini aldı. Tüm dünyada büyük bir okur kitlesi tarafından gün geçtikçe daha da yakından takip edilen yazar, bu kitapta Rüya Psikolojisi konusunu tüm detaylarıyla, kapsamlı bir biçimde ele alıyor. A. Z. Yayıncılık'tan çıkan kitap, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. Kitapta yürütülen inceleme ve araştırma diyalektik, analitik, psikolojik ve fenomenolojik unsurlar içeriyor. İnsanlık tarihinde ilk defa bu kitapta Rüya nedir? sorusuna kesin ve tatmin edici yanıtlar sunulmaktadır. Rüya konusu insanlarda her zaman ilgi ve merak uyandırmıştır çünkü herkes her gece rüya görmekte ama bunun tam da ne olduğunu bilmemektedir! Bugüne kadar saklı tutulan rüya gizemi açıklanmazsa insanlar kendilerine daha çok zarar verecek ve farkında olunmayan tehlikeler ortaya çıkacaktır. İşte bu kitabın amacı rüya gizeminin insanlığın hazır olduğu kısımlarını açıklamaktır. Şayet bir insana rüyasında gelecekle ilgili bir bilgi veriliyorsa bu yoktan ortaya çıkmış bir gelecek bilgisi değildir. Peki, bu gelecek bilgisi nereden ortaya çıkmaktadır? İnsanlık tarihinde ilk defa bu sorunun yanıtı bu kitapta paylaşılmaktadır. Peki, bir rüyada geleceği görmeyi sağlayan şey nedir? Asırlardır insanlar bunu merak etti ama doyurucu bir yanıt bulamadı! İşte bu kitapta çok merak edilen bu ve bunun gibi sorulara doyurucu ve bilimsel yanıtlar verilmektedir. Kişisel gelişim okurlarının yakından takip ettiği, günümüzün en sıra dışı yazarlarından olan Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile öne çıkıyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset, Ahlak, Merhamet, Aydınlanma, Bilinç, Anlayış, Zihin, Bilgelik, Yol, Duygu ve Masumiyet gibi insana dair hemen her konuda 87 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor. Rüya konusundaki doyurucu ve sürükleyici anlatımıyla elinizden düşüremeyeceğiniz, tek solukta okunacak gerçek bir başucu kitabı olan Rüya Psikolojisi, okuyucunun rüya konusundaki tüm sorulara yanıt bulmasını sağlıyor. Mutlaka okuyun.


Çağdaş Resim Sanatı'nın önde gelen temsilcilerinden Ressam Akın Ekici'nin başarısı ülke sınırlarını aştı. Pandemi sürecinde sanatın rolünü, iyileştirici gücünü 'Zorluk ve Direnç' adını verdiği yeni sergisiyle ortaya koyan sanatçının eserleri, binlerce kilometre uzakta ABD New Jersey Art Factory'de sanat severlerle buluştu. Küratörlüğünü Bergen Community College Digital Medya ve Sanat Tarihi Öğretim Üyesi ve Heykeltraş Dr. Feride Demir'in yaptığı sergi The Art Factory NJ ve Myr Academy & Art Studio ekibi tarafından hayata geçirildi. Sergi kapsamında sanatçının orjinal eserleri Myr Academi tarafından yapay zeka ile oluşturulan dijital işlemeler ile farklı, ilgi çekici bir forma dönüştürüldü ve video performansı olarak ayrıca sergilendi. Akın Ekici, bu uygulamayla sanat dünyasında hızla yayılan yapay zeka ile sanat üretimi akımının ülkemizdeki öncülerinden biri oldu. Sergi ABD New Jersey Art Factory'de 15 Mayıs 2021 tarihine kadar açık kalacak. İnsanlığın tarih boyunca ender gördüğü trajedilerden birini yaşadığını ifade eden Akın Ekici, ne kadar süreceği belirsiz olan salgında sanatın iyileştirici gücüne sığındığını ifade etti. Ruhu güzelliklerle beslenen ve geleceği için umudu artan insanın direncinin de artacağını dile getiren Ekici, Sanat ruh direncinin atması için bir kaldıraç etkisi gösterdiği gibi ruh direncinin kişiden kişiye, toplumdan topluma taşınması, aktarılması için de bir taşıyıcı görevi üstelenecektir. Kişiler, toplumlar ve ülkeler arasında pozitif etkileşimin sağlanmasının en basit ve en etkili yolu sanatsal üretimlerin her türlü zorluğa rağmen aktarılmasıdır. dedi.


Oldukça uzak, farklı ve çetin bir coğrafyada, sakin bir köyde; hatırı sayılır bir yalnızlık içinde biçimlenen bir sergi Akın Yıldırım'ın Olmak veya Olmamak sergisi. Sergide öncesinde tasarlanmış ve sonuna kadar da sadık kalınmış heykeller olduğu gibi; kendi kendini yaratmış heykeller de yerini almış. 13 Nisan-7 Mayıs tarihleri arasında gezilebilecek olan sergi, heykel sanatına bambaşka bir boyut kazandırıyor. Heykellerinin büyük bir kısmında gerçeğe, soyuta, mistik ve gerçeküstüne ulaşan insan ve hayvan dünyasını, onların başkalaşımlarını görselleştiren heykel sanatçısı Akın Yıldırım'ın Olmak veya Olmamak isimli heykel sergisi 13 Nisan'da Nişantaşı Galeri Selvin'de açılıyor. 7 Mayıs'a kadar izlenebilecek sergi kapsamında sanatçı Akın Yıldırım ile heykel sanatının derinliklerini konuştuk. Bin yıl yaşasam dahi yetişemeyeceğim, sonu gelmeyen fikirlerin bazıları vücut buldu. Bu kadar kaotik gündemler akışında, kendi kanalında kalabilmek ve heykel yapmak; uzun bir iç döngüsel yaşamın sunduğu maceralar, oldukça sağaltıcı oldu. Daha duygusal bir anlatımla; atölyemde dünya dertlerinden uzaklaşıp. ateş ve çekiçle önüme dökülen maceralar silsilesinde kaybolmak olarak tanımlayabilirim. Doğaçlama; akışa ve onunla ilgilendirilen sonsuz olasılığa yön verebilmektir. Dinamikleri bıçak sırtındadır. Gidebileceği yön anlık kararlarla belirir ve böyle sürer gider. Bu süreçte zaman zaman çatışmalar yaşanabilir ama bu, savaşa dönüşürse doğaçlama eylemi biter. SNBA tarafından Louvre Müzesi'nde her yıl düzenlenen ve uluslararası delegasyonların katılımı ile gerçekleşen, Salon Sergilerinde ülkemizi temsil eden sanatçılar arasında yer alan Akın Yıldırım, 2008 yılında ise Jüri Özel ödülünü almıştır.


Cesur komutan Radames ile tutsak Habeş Prensesi Aida'nın imkansız aşkını konu alan, görkemli dekora ve kostümlere sahip Aida Operası, pazar ve pazartesi akşamı İstanbul Atatürk Kültür Merkezi'nde sahnelenecek. İstanbul Atatürk Kültür Merkezi, cesur komutan Radames ile tutsak Habeş Prensesi Aida'nın imkansız aşkına şahitlik edecek. Ankara, Antalya ve İstanbul Devlet Opera ve Balesi müdürlükleri sanatçılarının yer aldığı Aida operası, 7 Kasım Pazar ve 8 Kasım Pazartesi saat 20.00'de İstanbullu sanatseverlerle buluşacak. AKM'nin 2 bin 40 kişilik opera salonunun tüm biletleri, temsilden günler önce tükendi. İtalyan besteci Verdi'nin en güzel operası olarak bilinen eser, Mısır'ın cesur komutanı Radames ile tutsak Habeş Prensesi Aida'nın imkansız aşkını konu alıyor. Görkemli dekor ve kostümleriyle izleyicileri büyüleyen eserde, Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü, tenor Murat Karahan Radames'e, Ankara Devlet Opera ve Balesi Sanat Yönetmeni, soprano Feryal Türkoğlu ise Aida'ya ses verecek. Diğer rollerde, Ezgi Karakaya, Eralp Kıyıcı ve Tuncay Kurtoğlu ile Ankara Devlet Opera ve Balesi bale sanatçıları yer alacak. İtalyan rejisör Vincenzo Grisostomi Travaglini'nin sahneye koyduğu Aida'da, orkestrayı Şef Can Okan yönetecek. Dekor tasarımını Özgür Usta, kostüm tasarımını Savaş Camgöz ve Gürcan Kubilay, ışık tasarımını Giovanni Pirendello'nun yaptığı eserin koreografisi Sergei Terechenko'ya ait. DOB Genel Müdürü Karahan, AA muhabirine yaptığı açıklamada, opera sanatçıları olarak, gerek akustiği gerek teknolojisi gerek mimarisiyle dünyanın en güzel opera salonlarından birine kavuşmanın mutluluğunu yaşadıklarını söyledi. AKM'nin dünyanın en iyi ilk 10 opera evi sıralamasına girebileceğini dile getiren Karahan, bundan büyük gurur duyduklarını vurguladı. Karahan, AKM'nin Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan'ın siparişi Sinan operasıyla açıldığını hatırlatarak, Şimdi de sırada Aida operası var. Biletlerimiz günler öncesinden tükendi. Bu bizim için mutluluk verici. Halkımızın teveccühü ve bu kadar özlemiş olması bizi çok duygulandırdı. Büyük bir keyif ve heyecanla halkımızla buluşmayı bekliyoruz. dedi. AKM'deki temsillerin devam edeceğini belirten Karahan, Bu güzel salon bundan sonra bizim evimiz. AKM'nin ihtişamına, güzelliğine yakışır, yüksek kalitede opera ve bale temsilleri arka arkaya gelecek. İzleyicilerimiz bizi beklesin. diye konuştu.


Kültür ve Turizm Bakanlığınca Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında düzenlenen konserlerden sergilere, söyleşilerden film gösterimlerine, çocuk atölyelerinden açık hava konserlerine geniş yelpazede çok sayıda etkinlik sanatseverlerle buluşacak. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından 28 Mayıs-12 Haziran tarihlerinde ikincisi düzenlenen Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında Atatürk Kültür Merkezi'nde konserlerden sergilere, söyleşilerden film gösterimlerine, çocuk atölyelerinden açık hava konserlerine geniş yelpazede çok sayıda etkinlik sanatseverlerle buluşacak. AKM Türk Telekom Opera Salonu, festival boyunca dünya müziğinin önde gelen isimlerini ağırlayacak. Yunanistan'ın rebetiko türünün önemli ismi Glykeria, Türk müzikseverlerin de aşina olduğu ezgilere getirdiği yorum ve sahne performansıyla 28 Mayıs'ta seyirci karşısına çıkacak. Tunuslu udi ve şarkıcı Dhafer Youssef, sufi geleneğini, caz unsurlarını ve Arap lirizmini harmanladığı müziğiyle 10 Haziran'da dinleyicilerle bir araya gelecek. Festival kapsamında Macaristan'ın önde gelen ve birçok ödüle sahip piyanisti Janos Balazs, dünyaca ünlü Macar besteci Ferenc Liszt'in İstanbul'u ziyaretinin 175. yılında bir konserle Türkiye'de ilk kez 8 Haziran'da müzikseverlerle buluşacak. Doğu Avrupa'nın geleneksel Çingene şarkılarını dünya müzik sahnesinde evrenselleştiren Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, Suzan Kardeş ile 2 Haziran'da sahneyi paylaşırken, Vasilis Saleas ve Ahmet Koç, 31 Mayıs'ta saz ve klarnet performanslarından oluşan özel bir programa imza atacak. Geçen yıl Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nde dünya prömiyeri yapan, Mimar Sinan'ın yaşamından ve eserlerinin inşa sürecinden kesitleri konu edinen Sinan Operası, yeniden 29 Mayıs'ta AKM Türk Telekom Opera Salonu sahnesine taşınacak. İstanbul Devlet Opera ve Balesi'nin Miguel de Cervantes'in aynı ismi taşıyan romanından seçilmiş bazı bölümlerden esinlenilerek sahneye taşıdığı ve klasik balenin önemli eserleri arasında yer alan Don Kişot balesi de 30 Mayıs ve 1 Haziran'da izleyicilerin beğenisine sunulacak. Anadolu'nun binlerce yıllık mitolojik ve kültürel tarihinden ilham alan Anadolu Ateşi de Troya gösterisi ile 4 Haziran'da sahne alacak. Sahnelenmeye başladığı günden beri kapalı gişe oynayan, Peter Shaffer tarafından kaleme alınan ve dünya müzik tarihinin unutulmaz bestecileri Wolfgang Amadeus Mozart ile Antonio Salieri'nin hikayesini anlatan Amadeus da 5 Haziran'da AKM'de oynanacak. Atatürk Kültür Merkezi, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali için özel olarak kurulan Türk Telekom Açıkhava Sahnesi'nde de gün boyu sürecek ücretsiz konserlere ev sahipliği yapacak. Festival boyunca her gün 17.00 ve 20.00'de başlayan iki program şeklinde düzenlenen konserlerde Yedinci Ev, Mazhar Alanson, Selin Geçit, Emir Ersoy, Samida, Koliva, Köfn, Can Bonomo, Elif Buse Doğan, İkilem, Kolpa, Motive, Baneva, Dedüblüman, Resul Aydemir, İkiye On Kala, Fatma Turgut, Ahiyan, Tuğçe Kandemir, Bilal Sonses, Gökcan Sanlıman, Feride Hilal Akın, Retrobüs, Ekin Uzunlar, Ceren Gündoğdu ve Nahide Babaşlı sahne alacak. Eserleriyle ve sıra dışı çalışmalarıyla yurt içinde ve yurt dışında ses getiren Refik Anadol ile Hüsamettin Koçan, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında sergileriyle AKM'de sanatseverlerle bir araya gelecek. Yapay zeka sanatının ortaya çıkışına ve gelişimine önemli katkılar sunan Anadol'un Rumi Dreams enstalasyonu, Hz. Mevlana'dan ilham aldığı çalışmalardan oluşuyor. Anadol'un en yeni eserini kapsayanı Rumi Dreams, festival süresince AKM Tiyatro Fuaye'de ücretsiz gezilebilecek. Ressam ve akademisyen Hüsamettin Koçan'ın Ayağımdaki Diken başlıklı sergisi ise sanatçının yaşamının izlerini heykel, resim ve yerleştirme eserlerle bugüne taşıyor. Bellek, göç ve varoluş kavramlarını irdeleyen sergi, festival boyunca AKM Galeri'de sanatseverlerle buluşacak. 35 yaşın altındaki sanatçıları odağına alan çok katılımlı Gençler Yolda sergisi de festival boyunca AKM Kültür Sokağı'nda gezilebilecek. AKM'de çocuklara özel olarak hazırlanan atölyeler de Beyoğlu Kültür Yolu Festivali boyunca AKM Çocuk Sanat Merkezi'nde minikleri ağırlayacak. AKM Yeşilçam Sineması, film gösterimleri ve sinemacıların katılımıyla düzenlenen özel söyleşilerle sinemaseverlere kapsamlı bir program sunacak. Festival çerçevesinde Türk Sinema Vakfı ile iş birliğinde Yeni Kuşak Sinemacılar buluşmalarında farklı yönetmenler ağırlanacak. Etkinliğin detaylarına Beyoğlu Kültür Yolu Festivali, AKM web sitelerinden ve uygulamalardan ulaşılabilir.


İstanbul'da 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kapsamında düzenlenen AKM Çocuk Sanat Festivali çocuklarla kuklaların, müzikle dansın bir araya geldiği renkli kortej yürüyüşüyle Atatürk Kültür Merkezi'nde başladı. Açılışın ardından minik sanatseverler, İstanbul Devlet Opera ve Balesi tarafından AKM Tiyatro Salonunda sahnelenen Çocuklar İçin Öylesine Bir Dinleti oyununu izledi. Festivale ilişkin AA muhabirine açıklamada bulunan AKM Sanat Yönetmeni Remzi Buharalı, festivalin bu yıl ikincisini gerçekleştirdiklerini belirterek, festival boyunca AKM'nin hem iç hem de dış alanlarında birçok etkinliğin yapılacağını söyledi. Çocukların toplumun geleceği olduğuna dikkati çeken Buharalı, Bu geleceklerimizi teminat altına alabilmek için onların dünya görüşlerini, ideallerini gerçekleştirmeleri adına, farklı düşünmeleri adına bu Çocuk Sanat Festivali etkili olacaktır. değerlendirmesini yaptı. AKM'de bir hafta boyunca çocuklar, atölyeler, tiyatro oyunları, çizgi film gösterimleri ve animasyonların olduğu birçok etkinliğe katılabilecek. Çocuklar festival kapsamında her yeri boyanan büyük bir evi kendi hayal dünyalarına göre renklendirecek. Çok Amaçlı Salonda kağıtlara çizdikleri balıkların birkaç dakika içinde yüzmeye başladığı etkileşimli bir akvaryum macerasına atılabilecekler. AKM'de bir hafta boyunca çocuklar, atölyeler, tiyatro oyunları, çizgi film gösterimleri ve animasyonların olduğu birçok etkinliğe katılabilecek. Çocuklar festival kapsamında her yeri boyanan büyük bir evi kendi hayal dünyalarına göre renklendirecek. Çok Amaçlı Salonda kağıtlara çizdikleri balıkların birkaç dakika içinde yüzmeye başladığı etkileşimli bir akvaryum macerasına atılabilecekler. Minik sanatseverler aynı zamanda AKM Çocuk Sanat Merkezi'ndeki Erken Müzik Atölyesi, Resim Sevinci, Resimle Tanışıyorum, Meyve Sebze Orkestrası, Ritim Atölyesi, Çocuklar İçin Drama Atölyesi, Çocuklar İçin Dans Atölyesi, edding ile Bir Kupa Pop Art, Çocuk Arkeologlar Kazıda, Lego Education ile Yaratıcı Eller İş Başında ve Müzikli Masallar çalışmalarına katılabilecek. Minikler ayrıca AKM Yeşilçam Sineması'nda Kaptan Pengu ve Arkadaşları 2 filmini izleyebilecek. 23 Nisan'a kadar devam edecek festival kapsamındaki etkinliklere dair ayrıntılı bilgiye akmistanbul. gov. tr adresinden ulaşılabilir.


Özel gösteriler, atölyeler, tiyatro oyunları, çizgi film gösterileri ve animasyonların yer aldığı AKM Çocuk Sanat Festivali, 17-23 Nisan'da gerçekleştirilecek. Atatürk Kültür Merkezi Çocuk Sanat Festivali, 17-23 Nisan tarihleri arasında düzenlenecek. Etkinliğe katılan çocuklar, Kültür Sokağı'na yerleştirilen dev bir piyanonun üzerinde dans ederek istedikleri parçaları çalabilecek, tavanından duvarına her yeri boyanan büyük bir evi kendi hayal dünyalarına göre renklendirebilecek. Çocuklar, çok amaçlı salonda kağıtlara çizdikleri balıkların birkaç dakika içinde yüzmeye başladığı, etkileşimli bir akvaryum macerasını da deneyimleyebilecek. Açık Hava Sahnesi'ne kurulacak çadırda kurulacak 360 derece planetaryum gösterisiyle, çocuklar gökyüzünü seyretme imkanı bulacak. Öylesine Bir Dinleti adlı müzikli oyunun çocuklar için uyarlanan versiyonu Çocuklar İçin Öylesine Bir Dinleti, İstanbul Devlet Opera ve Balesi tarafından Tiyatro Salonu'nda sahnelenecek. Ünlü opera ve müzikallerden seçilen masallaştırılmış şarkı ve aryalar, çocuklara tiyatral bir anlatımla aktarılacak. İstanbul Devlet Tiyatrosu da iki farklı oyunla çocukların festival heyecanına ortak olacak. Tiyatro Salonu'nda sahnelenecek Siz Ne Dersiniz oyunu, kendinden ve yerinden mutlu olmayan insanın başka biri olmayı deneme macerasını aktarırken; Güneşle Buluşmak İsteyen Kardan Adam sevgi, dostluk, paylaşım, umut ve samimiyeti küçük sanatseverlerin ilgisine sunacak. Uygur Çocuk Tiyatrosu'nun Kırmızı Pabuçlar oyununu sahneleyeceği festivalde ayrıca, ebeveyn ve çocuk tiyatrosu Çinyo ile Markonyo da seyirciyle buluşacak. Judith Liberman ile Şarkılı Masallar, Kelimelerin Yolculuğu, Çocuk Arkeologlar Kazıda, Yaratıcı Yazarlık, Lego Education ile Yaratıcı Eller İş Başında ve Karagöz Yapım Atölyesi başlıklı çocuk atölyeleri de festivalde yer alacak. Çocuklar ilgi alanlarına göre oyunculuk, film okuma, marakas yapımı, takı tasarımı, porselen kupa ile tekstil çanta boyama, meyve ve sebze orkestrası, resim, ritim, bale ve müzik atölyelerine de katılabilecek.


Çocukların gözlerinden mutluluk gözyaşlarının döküleceği günler geldi. Keyifli dakikalar onları bekliyor. Dolu dolu geçirecekleri sanat günlerine çok az kaldı. Atatürk Kültür Merkezi, 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı kapsamında, 18-23 Nisan'da Çocuk Sanat Festivaline ev sahipliği yapacak. Çocukların öğrenirken eğleneceği birbirinden farklı atölyeler, sergiler, çocuk filmleri, çocuk tiyatroları, konserler, TRT Çocuk'un sevilen çizgi dizilerinin karakterleri hafta boyunca çocuklarla buluşacak. Festivalde, İstanbul Devlet Opera Balesi Müdürlüğünün Türkiye genelindeki çocuklara yaptığı çağrıyla gerçekleştirdiği 9. Ulusal Resim Yarışması'nın resimleri bir sergi olarak minik sanatseverlerin ve ailelerinin beğenisine sunulacak. Festival kapsamında ayrıca fotoğraf eğitimi alacak çocukların AKM'nin farklı bölümlerinden çektiği fotoğraflar Çocukların Gözünden AKM sergisi olarak açılacak. Her gün 11.00-17.00 saatlerinde çeşitli etkinliklerle devam edecek festival süresince minik katılımcılar, Boyama Evinde de tavanları ve eşyaları bile boyayabilecekler. Usta sanatçı Fatih Erkoç, 22 Nisan saat 17.00'da festival özelinde çocuk şarkılarından oluşan bir repertuvar ile AKM'de sahne alacak. 23 Nisan'da ise İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, 23 Nisan Özel Konseri'yle çocuklarla bir araya gelecek. 23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı'nda aynı zamanda AKM Açıkhava Sahnesi'nde tiyatro oyunları ile illüzyon gösterisi sunulacak, Bremen Mızıkacıları Perküsyon Grubu sahne alacak.


Atatürk Kültür Merkezi'nin eşsiz mimarisini kalıcı sanat eserleri ile zenginleştirmek amacıyla düzenlediği Heykel Yarışması'nı kazanan sanatçılar belli oldu. İç mimar ve tasarımcı Semih Eskicioğlu'nun tasarladığı eser birinciliğe layık görülürken; Zamanın İzinde isimli eserle Sinan Günay, Nurhayat Öz ve Ayceren Karabıyık ikinci; Uvertür isimlieserle Ramazan Avcı ve Özlem Satı Kurtcu üçüncü oldu. Sanatseverleri yenilenen yüzüyle karşılayan Atatürk Kültür Merkezi, geçtiğimiz nisan ayında ikonik silüetini tamamlayacak heykeli seçmek üzere bir yarışma düzenlemiş ve başvuru sürecini başlatmıştı. Hüsamettin Koçan'ın başkanlığında; Celaleddin Çelik, Günseli Kato, Murat Tabanlıoğlu, Osman Dinç, Seçkin Pirim ve Şakir Gökçebağ gibi alanında duayen isimlerden oluşan jürinin değerlendirmeleri sonucunda, ödüle değer bulunan isimler ve eserler belirlendi. İç mimar ve tasarımcı Semih Eskicioğlu'nun tasarladığı eser, yarışma şartnamesinde de belirtilen çevre ile uyum, yenilikçi yaklaşım, mimari ile kesin diyaloga girmesi gibi kriterleri karşıladığından ve AKM ile kurduğu diyalogun hem karşıt hem de pozitif ve üretken olması açısından birinciliğe layık görüldü. Eskicioğlu, 150.000 TL ödülün de sahibi oldu. Sinan Günay, Nurhayat Öz ve Ayceren Karabıyık'ın birlikte tasarladığı Zamanın İzinde isimli eser de önerilen malzemenin çevreci ve sürdürülebilir olması ve enerji telkin etmesi bakımından ikinci seçildi ve eser sahipleri 100.000 TL ile ödüllendirildi. Ramazan Avcı ve Özlem Satı Kurtcu'nun Uvertür isimli eseri ise ses ögesini ve oradaki hava sirkülasyonunu tasarıma katması, binadaki dikey ritme ve ağacın yükselişine uyum göstermesi, yapıt ve insan arasındaki ilişki açısından üçüncülüğe değer bulundu ve 50.000 TL ile ödüllendirildi. Yaşar Tahmaz, Cihan Sevindik & Sıddık Güvendi, Kenan Pençe & Deniz Çalışır Pençe ise tasarladıklarıeserlerle mansiyon ödülüne değer görüldü ve sanatçılar 20.000 TL ile ödüllendirildiler. Atatürk Kültür Merkezi'nin mimari ruhunu ve sanatsal kimliğini yansıtan ve birinci seçilen eser, Atatürk Kültür Merkezi'nin Taksim Meydanı'na bakan cephesinde, AKM yerleşkesi ile Mete Caddesi'nin kesişim noktasında sanatseverleri selamlayacak. İstanbul'un kalbi Beyoğlu'nda şehrin kültür-sanatla buluşma noktası olan Atatürk Kültür Merkezi, tarihi boyunca mimari mekan ile sanat eserleri arasında yoğun ve verimli ilişkiler kuran bir kurum olma özelliği taşıyor. Günümüzde dünyanın sayılı kültür-sanat merkezleri arasında yer alan AKM, eski binasının yapımından sonra da çeşitli sanat kategorilerinde ulusal bir yarışma düzenlemişti. Heykel, seramik, resim, seramik ve fresk dallarında 1968 yılında düzenlenen yarışmanın resim dalı birincileri olan Oya Katoğlu ve Mustafa Pilevneli'nin eserleri, bugün hala AKM opera fuayesinde sergileniyor. Heykel dalının birincisi Cevdet Bilgin'in bronz heykeli ise AKM'nin girişindeki havuzun kenarında sanatseverlerle buluşuyor. Yine bu yarışmada ödül alan ve eski AKM binasının iç mekanını süsleyen Sadi Diren imzalı seramik panolar, ülkemizin önemli kültür mirasları arasında yer alıyor. Atatürk Kültür Merkezi Heykel Yarışması, kazanımları günümüze dek ulaşan 1968 tarihli yarışma ile devamlılık arz etmesi ve AKM'nin kültürel devamlılık misyonunu hayata geçirmesi itibarıyla da önem taşıyor. 1994 Bursa doğumlu olan Eskicioğlu,2012-2016 yılları arasındaMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü'nde lisans eğitimi aldı. Ardından aynı bölüm ve okulda yüksek lisansını tamamladı. İç mekan konsept tasarımı, ürün tasarımı, grafik tasarım alanlarında disiplinler arası bir anlayış ile bireysel olarak çalışmalarda bulunan Eskicioğlu, 2017 yılından bu yana Studio Lugo tasarım ofisinde; iç mimari proje yürütücüsü ve tasarımcı olarak çalışmaktadır. Sinan Günay, 2010 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Bölümü'nden mezun oldu. Çeşitli ofislerde çalıştıktan sonra pratiğini kurucu ortağı olduğu SUPERSPACE Mimarlık üzerinden sürdürmektedir. Son yıllarda çalışmalarını mimari, kentsel tasarım, mekan plastiği ve sanat arakesitinde, kullanıcı etkileşimini destekleyen mekanları hikayeleştirerek yeniden anlamlandıran işlere odaklanmaktadır. Çeşitli ulusal ve uluslararası yarışmalardan ödülleri bulunmaktadır. Projeleri Concept, Architektur, Designboom, Archdaily, Popular Science gibi çeşitli platformlarda yayınlanmıştır. Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Bölümü'nde lisans, İstanbul Teknik Üniversitesi ve BTU Cottbus'ta yüksek lisans çalışmalarını tamamladı. Çeşitli ofislerde farklı alanlarda pratiğini geliştirdikten sonra SUPERSPACE ile yeni bir geleneğin temellerinde deneyimlenen, daha büyük değişimleri tetikleyecek soruların peşinde, merakla şekillenen hikayeler üretmektedir. Marmara Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi Mimarlık bölümünde devam eden eğitimi süresince farklı ölçek ve konularda deneyim kazandıran mimari yarışmalarda çeşitli ödüller kazanmıştır. İllüstrasyon, grafik tasarım, tipografi ve fotoğrafçılık gibi ilgi alanlarının sağladığı bakış açısı ile çalışmalarını tutkuyla ilerletmektedir. Ramazan Avcı 1982 yılında Safranbolu'da doğdu. Lisans eğitimini 2000-2004 yılları arasında Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Bölümü'nde tamamladı. Mezuniyeti ardından beş sene boyunca Ankara ve İzmir'de mimarlık bürolarında görev aldı. Proje süreçlerinde kolektif çalışmaya önem veren Avcı, çeşitli ekiplerle ürettiği kolektif işler ve mimari proje yarışmalarıyla başlayan çalışmalarını 2009 yılında Seden Cinasal ile kurdukları SCRA Mimarlık Ofisi ile kurumsal bir yapıya kavuşturdu. 2019 yılında GEMSS Genç Mimar Seçkisinde yer alan mimarlardan biri oldu.2006-2022 yılları arasında 4'ü birincilik olmak üzere ulusal mimarlık yarışmalarında kazanılmış 30 ödülün sahibi olan Avcı, Ankara'da yer alan ve kurucusu olduğu SCRA Mimarlık'ta çalışmalarını sürdürmekte ve aynı zamanda TOBB Ekonomi ve Teknoloji Üniversitesi'nde Mimari Tasarım stüdyosunda yarı zamanlı öğretim görevlisi olarak görev yapmaktadır. 1986 yılında İstanbul'da doğdu. 2004 yılında Gebze Anadolu Lisesi'ni bitirdi. 2010 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nde lisans eğitimini tamamladı. Katıldığı birçok ulusal ve uluslararası mimari proje yarışmasında çeşitli ödüller kazandı. 2012 yılında OfficePAN Mimarlık'ı kurdu. 2013 yılından beri farklı üniversitelerin mimarlık bölümlerinde stüdyo yürütücülüğü ve jüri üyeliği yapmaktadır. Çalışmalarını kurucusu olduğu Nous Mimarlık bünyesinde sürdürmektedir. 1984 yılında Sivas'ta doğdu. 2003 yılında girdiği Karadeniz Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü'nden 2007 yılında mezun oldu. Usta Mimarlar Tasarım Atölyesi bünyesinde ulusal ve uluslararası mimari proje yarışmalarında yardımcı mimar olarak görev yaptı ve çeşitli ödüller kazandı. 2007-2010 yılları arasında Ankara ve İstanbul'da çeşitli ekiplerde yer aldı. 2011 yılında Kolektif Mimarlar Ltd.'i kurdu. Ulusal, uluslararası ve davetli proje yarışmalarında çeşitli ödüller kazandı. 2017 yılında Arkitera Genç Mimar Ödülü'ne layık görüldü. Çeşitli yarışma, yarıyıl ve bitirme projelerinde jüri üyesi olarak görev aldı. Çalışmalarını kurucusu olduğu Nous Mimarlık bünyesinde sürdürmektedir. 1966 İstanbul doğumlu olan Tahmaz, çocukluğunu İstanbul'da geçirdi. Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Akademisi Seramik ve Cam Ana Sanat Dalı, Artistik Seramik Bölümünde okurken, prodüksiyon, illüstrasyon çalışmaları, Kapadokya'da iki yıl süre ile heykel çalışmaları, ayrı mekanlara özgü tasarım çalışmaları gerçekleştirdi. 1994 1995 dönemi Urart Karma Sergisine katıldı. Tahmaz halen büyük bir ilgi ve merak ile sanat ve tasarım çalışmalarını, araştırmalarını sürdürmektedir. 1968 doğumlu olan Kenan Pençe, Mimar Sinan Üniversitesi İç Mimarlık Bölümü'nde lisans eğitimi aldı. 1999 yılında İTÜ Görsel ve Çevresel Sanatlar programında yüksek lisansını tamamladı. Ofis, konut, konsept mağaza ve mimari konularında çalışan Kenan Pençe, Design Office isimli şirketinde iç mimari tasarım ve uygulamaları yapmaktadır. Pençe, mimarlık mesleğini mimarlık kavramının, doğanın kuruluşu ve mimarisindeki modeli referans aldığı inancına dayanarak icra etmektedir. Pençe, zamanın dayattığı suni, zorlama eğilimler yerine, insanın temel ihtiyaç ve duygularına hitap eden çağdaş ve yalın bir tasarım anlayışı benimsemiştir.


Heykel tasarımına ilgi duyanlar sihirli ellerini harekete geçirmeye başlasın. Birbirinden güzel ve farklı eserlerin yer alacağı bir yarışma sizleri bekliyor. İstanbul Atatürk Kültür Merkezi'nin tarihi, kültürel ve mimari dokusunu öne çıkarmaya yönelik heykel tasarım yarışması düzenlendi. Resmi Gazete'de yayımlanan ilanda katılım şartları açıklandı. Resmi Gazete'de yer alan ilana göre, Kültür ve Turizm Bakanlığı İstanbul Atatürk Kültür Merkezi Döner Sermaye İşletme Müdürlüğünce düzenlenen heykel yarışması, görsel ve algısal, kavramsal sanat değerleri, yapının iç veya dış mekanları ile kentsel mekanların mimari ve peyzaj değerleriyle bütünleşebilen, her türlü teknik ve teknolojik uygulamalarıyla resim, heykel, seramik, özgün baskı, vitray, mozaik ve su, ışık, ses efektleri ve benzeri yöntemlerle elde edilen eserleri konu alacak. Yarışma sonucunda kazanan tasarım, idarece uygun görülmesi halinde uygulanarak, İstanbul Atatürk Kültür Merkezi ile Mete Caddesi'nin kesişiminde bulunan alana konumlandırılacak. Yarışmaya katılan tasarımlar, İstanbul Atatürk Kültür Merkezinin tarihi, kültürel ve mimari dokusunu öne çıkarmaya yönelik, belirtilen alana uygun olarak ve çevresel faktörler göz önünde bulundurularak tasarlanacak. Eser, İstanbul Atatürk Kültür Merkezi cephesinin kalıcı bir parçası haline geleceğinden mekansal bütünlüğe, merkezin meydanla iletişimine katkıda bulunacak şekilde kimliğine ve yerleştirileceği alanın koordinatlarına uygun olacak. Ayrıca eser arkasında yer alan ağaca zarar vermeyecek ve ağaçla uyum içinde olacak şekilde, yakın çevre ile uyum içinde ve Taksim Meydanı'ndan algılanacak şekilde tasarlanacak. Yarışmaya, son başvuru günü itibarıyla 18 yaşını doldurmuş ve Türkiye Cumhuriyeti vatandaşı herkes katılabilecek. Yarışmaya, bireysel veya ekip olarak katılımlar kabul edilecek. Ekip olarak katılımlarda ortakların her biri idareye karşı müştereken ve müteselsilen sorumlu tutulacak. Yarışma şartnamesi www. akmistanbul. gov. tr internet sitesinde yer alacak. Ancak yarışmaya katılacakların yarışma şartnameleri ve eklerini satın almaları zorunlu olacak. Yarışmanın birincilik ödülü 150 bin lira, ikincilik ödülü 100 bin lira, üçüncülük ödülü 50 bin lira olarak belirlendi. Ayrıca belirlenecek 3 eş değer esere de 20'şer bin lira mansiyon ödülü verilecek. Satın almalar için jüri emrine 120 bin lira da tahsis edildi. Jüri satın almaları eşit olarak, dilediği sayıda yapıta dağıtmakta veya satın alma bedelini kullanmamakta serbest olacak. Bugünden itibaren kabul edilmeye başlanacak tasarımların son teslim tarihi ise 25 Temmuz 2022 olarak tespit edildi.


Türkiye'de turizm denince ilk akla gelen yerlerden biri olan Bodrum, son yıllarda sanat alanında da pek çok oluşum ve organizasyona ev sahipliği yapıyor. Bodrum'un sanatın merkezi olma çabalarında şüphesiz en büyük katkıyı sağlayanlardan biri de sevilen ressam Devrim Erbil. Editörümüz Serap Gürses, ünlü ressamı Ortakent'te 5.5 dönümlük bir arazi içerisinde yer alan evinde, yeni sergisinin hazırlıkları içerisindeyken ziyaret etti. Pandemi ile birlikte daimi olarak bahçe içindeki bu yeni evinde yaşamaya başlayan Erbil, artık tüm atölye ve sergi hazırlık çalışmalarını Bodrum'da sürdürüyor. Öte yandan bu ev, kültür ve sanat camiasından önemli isimlerin ve sanatseverlerin sık sık yolunun düştüğü, zaman zaman sergi ve etkinliklerin de gerçekleştirildiği, kente değer katan bir sanat yuvası olmuş durumda. Devrim Erbil'den edindiğimiz bilgilere göre, mevcut arazi içerisinde projesi Mimar Alper Aytaç tarafından hazırlanan Devrim Erbil Bodrum Müzesi hayata geçirilecek. Söz konusu proje, Mart 2022'de World Architecture Community ödülünü kazanmış. Sanat hayatında 50 yılı deviren, fakat enerjisinden hiçbir şey kaybetmeyen değerli ressamımızı, yine tuvali başında üretirken bulduk. 1 Ekim 2022 tarihinde başlayacak Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında AKM Galeri'de yer alacak Renkler ve Teknikler sergisi için hazırlıklarını sürdüren Devrim Erbil, dergimiz İstanbul Sanat aracılığıyla tüm sanatseverleri sergiye davet etti.


Atatürk Kültür Merkezi Yeşilçam Sineması, 5-11 Ağustos tarihleri arasındaki programında sinema tarihinin kült yapımlarından Emir Kusturica'nın Arizona Rüyası, Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro'nun Şarküteri ve Zeki Demirkubuz'un Kader filmlerine yer veriyor. Sırp yönetmen Emir Kusturica'nın çektiği ve senaryosunu David Atkins ile kaleme aldığı Arizona Rüyası, 5- 11 Ağustos haftası boyunca AKM Yeşilçam Sineması'nın 14.00 seansında gösterimde olacak. 1993 Fransız Amerikan yapımı filmin başrollerinde Johnny Deep, Jerry Lewis ve Faye Dunaway yer alıyor. Avrupa'daki başarılı kariyerinin ardından Amerika'da yıldız oyuncularla çektiği bu film, Kusturica'ya 1993 Berlin Film Festivali'nde hem Altın Ayı hem de Jüri Özel Ödülü getirdi. New York'ta yaşayan genç Axel, oradaki hayatından memnundur. Bir gün Arizona'daki amcasının düğününe davet edilince kendini orada bulur. Ailesinin Arizona'daki işini devam ettirmesi pek mümkün gibi görünmese de orada tanışacağı iki kadın Axel'in hayatını değiştirecek, Axel de özgürlüğün ve aşkın tadına varacaktır. Jean-Pierre Jeunet ve Marc Caro'nun dünya sinemasında Amelie öncesinde tanınmasında büyük pay sahibi olan ilk uzun metraj filmi Şarküteri, 5-11 Ağustos haftası boyunca 16.30 seansında AKM Yeşilçam Sineması'nda izlenebilecek. Sinemaya armağan edilmiş ayrıksı bir kült olan 1992 yapımı filmde Dominique Pinon, Karin Viard ve Ticky Holgado başrolleri paylaşıyor. Kıyamet sonrası bir insan toplumunda, insani besin maddelerine ulaşmak imkansız gibidir. Bu nedenle oldukça tuhaf gıda alışkanlıkları türemeye başlar. Palyaçoluğu bırakmış bir adam bir şarküteriye başvurur. Dükkanda tanıştığı ve dükkan sahibinin kızı olan çekici bir kadına aşık olur. Ancak kızın babası olan dükkan sahibinin, bu adamla ilgili oldukça garip planları vardır ve bu planlar kısa sürede su yüzüne çıkacaktır. Türk sinemasının önde gelen yönetmenlerinden Zeki Demirkubuz, bu kez Kader filmi ile AKM Yeşilçam Sineması'na konuk oluyor. 5- 11 Ağustos haftası boyunca 18.30 seansında gösterimde olacak filmde Demirkubuz, bu defa aşkın masumiyetinin peşine düşüyor. Bekir, Uğur ve Zagor'un kördüğüm olmuş aşk üçgeninde işler karışıktır. Bekir Uğur'a, Uğur Zagor'a, Zagor da serseriliğe aşıktır. Karşılığını bulamayan kalplere tutkun bu üç insanın yolu, tutkunun beslediği bir kaderle birbirine bağlanır. Uğur, Zagor'un hapisten çıktığı gece mahallede işlenen bir cinayetin ardından ortadan kaybolur. Bu kayboluş, ilk başta Bekir'in umutsuz aşkından kurtulması için bir umut olsa da aylar sonra Zagor'un İzmir'de işlediği bir cinayet sonrası hapse girmesinin ardından Uğur'un mahalleye dönmesi ile Bekir için yıllar sürecek amansız bir kovalamaca başlayacaktır. 2006 yapımı olan ve 103 dakika süren filmin başrollerini Vildan Atasever, Ufuk Bayraktar ve Ozan Bilen paylaşıyor.


Resim, heykel, fotoğraf ve dijital sanatın da aralarında bulunduğu, 8 farklı disiplinden eserlerin yer aldığı 8. Renk Kadın ve İz sergisi sanatseverlerle buluştu. 8 Mart Dünya Kadınlar Günü kapsamında AKM Galeri'de ziyarete açılan sergide, 18 kadın sanatçının eserlerinden oluşan özel bir seçkiye yer verildi. Kadının 8. renk olarak tasvir edildiği sergide resim, heykel, seramik, fotoğraf, tekstil dokuma, kolaj, minyatür ve yerleştirme sanatından eserler, sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Kadını 8. Renk olarak tasvir eden sergide, kadının toplumdaki yerine ve kendine biçilen rollere karşın dünya üzerindeki varlığını, öyküsünü ve kültürel birikimini ortaya koyması, ruhunu ve evrene ait gözlemlerini güçlü bir biçimde ifade etmesi, farklı malzeme ve tekniklerle mercek altına alınıyor. Karma sergide Aslışah Erdem, Aysun Bozuklu, Ayşe Wilson, Ayşegül Yapar, Cansu Sönmez, Derya Geylani Vuruşan, Eda Çığırlı, Eda Taşlı, Elsa Ers, Gözde Can Köroğlu, Günnur Özsoy, Günseli Kato, Kadriye İnal, Melis Buyruk, Sevim Kaya, Sinem Demirci, Yasemin Öztürk ve Yonca Karakaş'ın çalışmaları bulunuyor. 8. Renk Kadın ve İz sergisi, 2 Nisan'a kadar ziyaret edilebilecek.


2022 yılında kaybettiğimiz ressam, şair, düşünür ve akademisyen Prof. Balkan Naci İslimyeli, Epsilon Yayınevi'nin yayımladığı eserleri ve kitapların içinde yer alan yapıtlarından oluşan ve Kültür Yolu Festivali kapsamında AKM'de düzenlenen sergisiyle sanatseverlerle buluşmayı sürdürüyor. Prof. Balkan Naci islimyeli, sanat hayatı boyunca zihinlerin karmaşık dünyasına ışık olmuş ve bu ışık Düşünce Durakları aforizmaları ile sözcüklere; İstanbul, Hiç ve Geçerken adlı şiir kitapları ile de mısralara yansımıştır. 30 Eylül'de Kültür Yolu Festivali kapsamında Gülfem Dedeoğlu küratörlüğünde açılan sergi, 15 Ekim'e kadar ziyaret edilebilecek. İslimyeli'nin edebi eserlerinin izdüşümü diyebileceğimiz bu sergi, Balkan Naci İslimyeli'nin Makas-Psikolaj, Nothing is Everything Tuhaflıklar Tarihi ve Düş Resimleri koleksiyonlarından seçmeler içeriyor. 4 Ekim'de lansmanı yapılan Balkan Naci İslimyeli Sergisi, 9 Ekim Pazartesi günü saat 16.00-18.00'de düzenlenecek panel kapsamında, kitaplarda önsözleri bulunan Bedri Baykam, Süleyman Saim Tekcan, Prof. Dr. Eva Şarlak, Prof. Dr. Nedret Öztokat Kılıçeri, Lale Müldür gibi değerli isimleri ağarlayacak.


Atatürk Kültür Merkezi, 25 Ocak Çarşamba akşamı AKM Tiyatro Salonu'nda Trio Stradivarius'u ağırlıyor. Klasik müzikseverlere unutulmaz bir gece yaşatacak olan Trio Stradivarius, efsanevi besteci Pyotr İliç Çaykovski'nin oda müziğine kazandırdığı en seçkin eserlerinden oluşan özel bir programla sahnede olacak. Geniş içerik seçkisi ve sanatın her dalında sunduğu etkinlikleriyle İstanbul'da kültür ve sanat etkinliklerinin kalbi olan Atatürk Kültür Merkezi, sanatseverleri yepyeni deneyimlerle buluşturmaya devam ediyor. Atatürk Kültür Merkezi'nin Sadece Çaykovski temasıyla ağırlayacağı Trio Stradivarius, her biri kendi enstrümanlarında solist virtüöz olan kemancı Kirill Troussov, çellist Benedict Kloeckner ve piyanist Alexandra Troussova'dan oluşuyor. Trio Stradivarius, çok nadir seslendirilen ve türünün tek örneği olarak nitelendirilen Çaykovski'nin Piyano Üçlüsü Op.50 ile klasik müzikseverlere müzik ziyafeti yaşatacak. Trio'nun ünlü besteciye adadığı gece, Çaykovski'nin iç dünyasının derinliklerine doğru büyüleyici bir yolculuğa çıkartacak. 25 Ocak Çarşamba akşamı saat 20.00'de AKM Tiyatro Salonu'nda gerçekleşecek konserin biletleri, biletinial. com adresinden temin edilebilir. Detaylı bilgi için https://akmistanbul. gov. tr/ adresi ziyaret edilebilir.


Atatürk Kültür Merkezi, Cumhuriyet'in 100. yıl dönümünü coşkulu konserlerle karşılayacak. AKM'den yapılan açıklamaya göre, İstanbul Devlet Türk Müziği Topluluğu, İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, İstanbul Devlet Opera ve Balesi ile Tekfen Filarmoni, 100. yıla özel hazırladıkları programlarla sanatseverle buluşacak. Cumhurbaşkanlığı Klasik Türk Müziği Korosunun Cumhuriyet'in 100. yıl dönümü için hazırladığı 1923'ten Sonsuza: İkinci Yüzyıla Merhaba konseri, Osmanlı'dan Cumhuriyet'e geçiş döneminde müzik kültürünü iki devir arasında taşıyan sanatçıların eserlerinden oluşuyor. Mehmet Güntekin yönetiminde Tiyatro Salonu'nda gerçekleşecek konser, 22 Ekim'de 11.30'da başlayacak. Hakan Hataylı ve Neval Güleç'in solist olarak yer alacağı konserde, Cumhuriyet'in ilan edilişine özel bestelenen bir eser de seslendirilecek. İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası, 27 Ekim'de Cumhuriyetimizin 100. Yılı başlıklı konser verecek. Konserde sahne alan piyanist Can Çakmur, Dmitri Shostakovich'in İkinci Piyano Konçertosunu yorumlayacak. İngiliz şef Howard Griffiths yönetimindeki topluluk, aralarında Cemal Reşit Rey, Ulvi Cemal Erkin ve Ferit Tüzün'ün bulunduğu bestecilerin eserlerini AKM Tiyatro Salonu'nda seslendirecek. İstanbul Devlet Türk Müziği Topluluğu, 27 Ekim'de Cumhuriyet'in 100. yılında Cumhuriyet ile ilgili bir repertuvarla sahneye çıkacak. AKM Müzik Platformunda gerçekleşecek konserde Elif İnce ve Gediz Çoroğlu solist olarak sahnede olacak. Şef Aziz Shokhakimov yönetimindeki Tekfen Filarmoni, 28 Ekim'de Tekfen Vakfının desteğiyle yazar Mehmet Altun'un arşivlerde ve sahaflarda yaptığı araştırmalar sonucunda ulaştığı İstiklal Marşı'nın yazılma hikayesini sanatseverlerin beğenisine sunacak. İstiklal Marşı'nın öyküsünü tiyatro yönetmeni Yiğit Sertdemir sahneye uyarlarken, Meclis'teki tartışmaları, Tunalı Hilmi ya da Garp Ordusu Erkan-ı Harbiyesi Komutanı İsmet İnönü'nün sözlerini ise Ceyda Düvenci, Mert Fırat ve Sertdemir yorumlayacak. İstanbul Devlet Opera ve Balesi Cumhuriyet'in 100. yılını marşlar ve türkülerle birlikte büyük bir coşkuyla kutlayacak. Türk Telekom Opera Salonu'nda 29 Ekim'de gerçekleşecek Cumhuriyet'in 100. Yıl Konseri programında, Cumhuriyet'in yetiştirdiği bestecilerin eserlerinden oluşan bir seçki seslendirilecek. İDOB Orkestrası'nı İbrahim Yazıcı, İDOB korosunu ise Volkan Akkoç yönetecek. Konserde Ceren Aydın, Elif Tuğba Tekışık, Serkan Bodur, Emre Güngör ve İlke Kodal solist olarak yer alacak.


Kültür ve Turizm Bakanlığı katkılarıyla Tabularasa Transnational Art Platform tarafından projelendirilen 'Birlikte Var Olmak' adlı çağdaş sanat sergisi, sanatseverlerle buluştu. Atatürk Kültür Merkezi Galeri'de açılan ilk uluslararası çağdaş sanat sergisi olma özelliği taşıyan sergi, 10 ülkeden 20 sanatçıyı konuk ediyor. Açılışa katılan Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, Tabularasa Transnational Art Platform'un İstanbul Kültürler Arası Sanat Diyalogları Derneği çatısı altında kurulduğunu söyledi. Mehmet Nuri Ersoy, AKM'nin çok uluslu katılımın olduğu sergilere ev sahipliği yapmasının önemine de dikkati çekerek, yapının aynı zamanda dünyanın sayılı kültür merkezlerinden biri olduğunu vurguladı. AKM'nin ilkbahardan itibaren çok daha büyük uluslararası organizasyonlara ev sahipliği yapacağını sözlerine ekleyen Ersoy, Biz dünya genelindeki birçok etkinlikle iletişim halindeyiz. Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nin ikincisi 28 Mayıs itibariyle gerçekleşecek. Bu tarz etkinliklerle yoğun bir şekilde İstanbul'umuzda, Beyoğlu Kültür Yolu rotası içinde karşılaşacağız ifadelerini kullandı. Sergi açılışına Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz ile Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız'ın yanı sıra çok sayıda sanatsever katıldı. Çağdaş sanatın farklı disiplin ve farklı jenerasyonlarından 20 çağdaş sanatçının eserlerinin yer aldığı sergi, 24 Şubat'a kadar ziyaret edebilecek.


İstanbul'un Anadolu Yakası'nda Üsküdar Antikacılar Çarşısı, Avrupa Yakası'nda da Fatih ilçesindeki Balat semti, eski eşya tutkunlarını buluşturan iki adresin başında geliyor. Her akşam gerçekleştirilen mezatlar, eski eşyaları yeni sahipleriyle buluşturuyor; eski eşyaların yaşanmışlıklarını hayatlarına ortak etmek isteyenleri bir araya getiriyor. Poğaça, börek, akşam simidi ve sıcacık çay eşliğinde hasbihal edilirken, gözler merakla münadinin satışa çıkardığı eşyaları takip ediyor. Üsküdar ve Fatih Balat'ta, antika ve değerli kullanılmış eşyaların satıldığı dükkanlarda aynı saatlerde düzenlenen mezatlar, insanların tanışıp kaynaştıkları samimi ve sıcak dostluklara kapı aralıyor. Rengarenk evleri ve taş döşeli dar sokakları ile mütevazı bir görünüme sahip tarih kokulu Balat'ta ve İstanbul'un en eski kültür ve yerleşim alanı Üsküdar'da gerçekleştirilen mezatlar, eski eşyaların ruhunu bugüne taşıyan ve modern hayatla harmanlayan antikacılar ve yaz akşamlarında bu tarihi sokaklarda gezinenlerin katılımıyla her akşam saat 19.00'de başlıyor. Gece yarılarına kadar devam eden ve her şeyin haraç mezat satıldığı küçük dükkanlarda antika meraklıları hastalıklarını yatıştırırken, yolu buralara düşenler kapı önlerinde dikilerek olan biteni anlamaya çalışıyor. Eski eşyaların ruhunu seven antikacılar, artık müdavimi haline geldikleri mezatları hiç kaçırmıyor; arkadaşlarıyla buluşup sohbet ederken, bir yandan işlerine yarayacak, belki daha sonra birkaç misline satacakları eşyaları almak için gözleri ve kulakları münadiyi takip ediyor. Neler satılmıyor ki bu dükkanlarda... Ahşap oyma eserler, tamir edilen eski abajurlar, radyolar, pikaplar, plaklar, şamdan ve gaz lambaları, fincanlar, kupalar, saat ve gümüş takılar, değerli-değersiz objelerden oluşan koleksiyonlar, Türkiye ve dünyanın farklı ülkelerinden bugüne ulaşmayı başarmış kitap ve saatler, mutfak eşyaları, farklı kültürlerin çay takımları ve dekoratif ürünler, insanları bir nevi zaman yolculuğuna çıkarıyor. Balat'ta antika dükkanı işletmecisi Selahattin Gergin, konu ile ilgili yaptığı açıklamada eski eşyalara ilgisinin çocukluk yıllarında eskicilerde gördüğü radyonun, kitabın veya eski eşyaların hikayesini merak ederek başladığını anlatarak, 2014 yılından bu yana Balat'ta antika ve mezat işi yaptığını kaydetti. Her gün yaklaşık 9-10 saat mezat düzenlediğini belirten Gergin, 4 katlı işletmesinin ve evinin tarihi ve bugüne ait olsa da kullanılmış değerli eşyalarla dolduğunu, antikacı olma yolunda istikrarlı bir şekilde ilerlediğini ifade etti.