Tarihli Sanat adlı internet sitesi ve sosyal medyada Sanatın Tarihi rumuzuyla yaptığı paylaşımlarla yüz binlerce takipçisini zamanda yolculuğa çıkaran genç sanat tarihçisi Celil Sadık'ın Uygarlığın Ayak İzleri serisinin ilk üç kitabı Epsilon logosuyla okurlara ulaşıyor. Yalın anlatımıyla sanat tarihini herkes için ilgi çekici ve anlaşılır kılan Sadık, serinin ilk kitabı Rönesans'tan Barok Dönem'e Sanat Dehaları'nda uygarlığı biçimlendiren sanatçıların ve eserlerinin öykülerini adeta bir gizem avına dönüştürüyor. Polisiye kurgunun matematiğiyle antikçağın gizemlerini buluşturan, serinin ikinci kitabı Krallar ve Tanrılar, ölümsüz krallardan, Antik Yunan tanrılarının şaşırtıcı öykülerinden söz ederken uygarlık tarihinin en görkemli yapıtlarını da gözler önüne seriyor. Celil Sadık, Uygarlığın Ayak İzleri serisinin üçüncü kitabı Batı Resminde Aşk ve Bazı Küçük Felaketler'de ise Batı resim sanatında aşk temasını irdelerken madalyonun iki yüzüne de bakma cesareti gösteriyor. Sanat tarihçisi Celil Sadık 2016'dan bu yana internet üzerinden yaptığı paylaşımlarla yüz binlerce kişiye ulaşıyor. Hayatın özüne varmak; geçmiş ve geleceği bir araya getirip ikisini birden okumak ve çağın hızına rağmen yavaşlayıp bir nefes almak isteyen insanlara ulaşmayı hedefleyen Sadık, sade üslubuyla toplumun her kesimine hitap etmeyi başarıyor. Bu yaklaşımıyla sanat tarihini elitist bir alan olmaktan çıkaran genç yazarın hazırladığı Uygarlığın Ayak İzleri serisinin kitapları da büyük ilgi görüyor. MediaCat'in Yılın En Yaratıcı Listesinde şimdiden yerini alan serinin ilk üç kitabı Rönesans'tan Barok Dönem'e Sanat Dehaları, Krallar ve Tanrılar ile Batı Resminde Aşk ve Bazı Küçük Felaketler, yoğun ilgi dolayısıyla tekrar tekrar baskıya giriyor. Sadık, serinin gelecek yıl yayımlanacak diğer 3 kitabı için çalışmalarını sürdürüyor. Uygarlığın Ayak İzleri serisinin ilk kitabında Celil Sadık, uygarlığı biçimlendiren sanatçıların ve eserlerinin öykülerini, olabilecek en romansı ve yalın dille anlatıp bir gizem avına dönüştürüyor. Leonardo, Michelangelo, Caravaggio ve Bernini üzerinde durduğu kitapta Sadık, uygarlık tarihinin bu ikonik isimlerin hayatına dair en az bilinenleri kaleme alırken eserlerinde saklı sırları da birer birer deşifre ediyor. Serinin ikinci kitabı merkezine, zamanı dize getirip insanoğlunu gizemleri, mitleri ya da anıtsal yapılarıyla hala büyüleyen geçmiş medeniyetleri alıyor. Celil Sadık bu ikinci kitabında, kum saatinin akışını dondurarak tarihi birkaç bin yıl geriye sarıyor ve sanat dallarının konu etmekten asla vazgeçmediği, mitler ve masallardan yapılma bir labirenti adımlıyor. Genç sanat tarihçisi, romansı anlatımıyla Mısır'ın altın kumları arasına gizlenen ölümsüz krallardan, Antik Yunan tanrılarının şaşırtıcı öykülerinden ve asırlardır ayakta duran bir kilisenin gizeminden söz ederken uygarlık tarihinin en görkemli yapıtlarını da gözler önüne seriyor. Batı resim sanatına adını yazdıran ressamların iyi ya da kötü, aşka dair anlatacak bir hikayeleri vardı: Bazıları ilahi aşkları, mitolojinin efsanevi aşıklarını anlatırken, birbirlerine tutkuyla bağlı çiftler gibi sadakate sırt çevirmişlerin suretleri de belirdi tuvallerde. Celil Sadık, Uygarlığın Ayak İzleri serisinin üçüncü kitabında Batı resim sanatında aşk temasını irdelerken madalyonun iki yüzüne de bakma cesareti gösteriyor. Sadık, ilk iki bölümün ardından Avrupa'yı terk edip sıcak bir iklime göçerek Frida Kahlo'nun hayatıyla eserlerine değindiği son perdeye varıyor. Kitapta anlatımına yer verilmeyen dört kült eser için kaydedilen ve QR kodlarıyla son sayfadaki yerini alan mini seminerler ise sanata aşık okurlara armağan olarak okurları bekliyor. Celil Sadık'ın Uygarlığın Ayak İzleri serisinin ilk üç kitabı Rönesans'tan Barok Dönem'e Sanat Dehaları, Krallar ve Tanrılar ile Batı Resminde Aşk ve Bazı Küçük Felaketler, Epsilon logosuyla raflarda ve internet satış sitelerinde!


İstanbul Devlet Opera ve Balesi, Pyotr İlyiç Çaykovski'nin Uyuyan Güzel adlı unutulmaz bale eserini Atatürk Kültür Merkezi'nde sahneledi. Büyük beğeni toplayan eser, uzun süre ayakta alkışlandı. Yüzyıllık uykuya dalan güzel bir prensesin öyküsünü ele alan klasik Avrupa masalı, AKM Opera Salonu'nda sanatseverlerle buluştu. Biletlerinin günler öncesinden tükendiği, bale sanatçılarının başarılı performansının yanı sıra dekoru ve kostümleriyle de büyük beğeni toplayan eser, uzun süre ayakta alkışlandı. Ayşem Sunal Savaşkurt'in düzenleyerek sahneye koyduğu eserde; Prenses Aurora'yı Büşra Ay, Prens Florimund'u Erhan Güzel, Carabosse'yi İlke Kodal, Leylak Perisi'ni Melike Manav canlandırdı. Alkış Peker, Şeyda Duran, Özerk Tozkoparan, Berfu Elmas, Ami Naito, Zeynep Güçoğlu, Asena Ökte, Merve Topaldemir'in de bulunduğu eserde, çok sayıda İDOB sanatçısı sahne aldı. Oleksandır Samoylenko'nun başkemancı olarak yer aldığı İDOB orkestrasını, Roberto Gianola yönetti. Koreograf Marius Petipa'nın henüz yazılmamış bir müzik üzerine tasarladığı klasik eser, bale tekniği ve estetiği yönünden olduğu kadar balenin önemli eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Eserin dekor tasarımını Adnan Öngün, kostüm tasarımını Çimen Somuncuoğlu, ışık tasarımını ise Önder Arık hazırladı. Asıl şöhretine 20. yüzyılda kavuşan Uyuyan Güzel, ilk kez 1890 yılında St. Petersburg'da sahnelendi.


Yönetmen ve senarist Erkan Yazıcı'nın, Karadeniz'de 1925'te geçen bir mübadele hikayesini konu alan Uzak Ülke filmi, 8'inci Uluslararası Soçi Film Festivali'nde En İyi Yönetmen ödülünü aldı. Konuya ilişkin AA muhabirine açıklamada bulunan Erkan Yazıcı, ödüle layık görüldüğü için çok mutlu olduğunu belirterek, Ekip arkadaşlarıma çok teşekkür ediyorum. Sinemanın kolektif bir iş olduğuna inanıyorum. Uluslararası Soçi Film Festivali önemli bir festival, çok iyi filmler arasından bu ödülü almak benim için çok önemli. dedi. Yazıcı, yapılan bir işin uluslararası alanda takdir görmesinin çok motive edici olduğuna dikkati çekerek, aynı zamanda bundan sonra yapılacak filmler için de bir sorumluluk yüklediğini söyledi. Yazıcı, Uzak Ülke filminin uluslararası birkaç festivalde daha yarışacağını belirterek, İnsana dokunmak için film yapıyoruz. Sanatın böyle bir rolü var. Türkiye'de üretilen bir filmin dünyanın herhangi bir yerinde birilerine dokunması beni yönetmen olarak çok duygulandırıyor. Aslında bizim bu işi neden yaptığımızı ortaya koyan bir şey. Festivaller bağımsız sinemayla ilgilenen yönetmenlerin seyirciyle buluşabileceği nadir alanlar. Festivallerde izleyici karşısına çıkmak bile gurur verici. şeklinde konuştu. Altın Yazıcı'nın yapımcı olduğu filmin görüntü yönetmenliğini Murat Karabina, kurgusunu Umut Sakallıoğlu, müziklerini ise Burak Beşir üstleniyor. Yönetmen koltuğunda Erkan Yazıcı'nın oturduğu, Karadeniz Sahili'nde 1925 yılında geçen filmde, 12 yaşındaki Trabzon Rum'u Paris'in gemiye binmek için bekledikleri kamptan kaçmasıyla gelişen olaylar ve Binbaşı Osman ile arasında yaşananlar anlatılıyor.


Azerbaycan'da her yıl geleneksel olarak düzenlenen Üzeyir Hacıbeyli Uluslararası Müzik Festivali, bu yıl 18-26 Eylül tarihleri arasında Bakü'de gerçekleşecek. Azerbaycan ulusal müziğinin ve sanatının dehalarından Üzeyir Hacıbeyli anısına hayata geçirilen festival, sanatçının dehasının bir kutlaması niteliğinde. İnanılmaz yeteneği ile tanınan Üzeyir Hacıbeyli, dünya müzik mirasına katkıda bulunan bir besteci. İslam dünyasının ilk operası Leyla ile Mecnun'un yazarı olan Hacıbeyli, Azerbaycan Milli Marşı'nı besteleyerek, binlerce insan tarafından hala sevilen bir dizi şaheser yarattı. Onun onuruna her yıl 18 Eylül'de düzenlenen festivalde, sanatçının müziği görkemli bir şölen ile kutlanıyor. Bu yıl 14.'sü düzenlenen festivale ABD, Norveç, Fransa, Avusturya, Almanya, Türkiye, Yunanistan, Kazakistan, Bulgaristan, Macaristan, Rusya, Japonya, Güney Kore ve Gürcistan dahil dünyanın dört bir yanından müzisyenler davet edildi. Azerbaycan Ulusal Konservatuarı, Bakü Müzik Akademisi, Azerbaycan Devlet Akademik Filarmoni Salonu, Uluslararası Muğam Merkezi gibi ülkedeki en iyi sahneleri müzisyenler devralacak. Ayrıca festival kapsamında Şuşa, Gence, Berde ve Ağcabadi şehirlerinde de bir dizi etkinlik yapılacak. Festivalin konukları ayrıca çevrimiçi ve çevrimdışı sergilerin, film gösterimlerinin, masterclass'ların, oyunların ve operaların keyfini çıkarabilecek. Ayrıntılı programa buradan ulaşabilirsiniz. Biletler ise https://iticket. az/en/events/uzeyir-hajibeyli-festival adresinden satın alınabilir. Böyle eşsiz bir festivali ziyaret etmek, Azerbaycan'ın ve tüm Doğu dünyasının kültürel mirasına tanıklık etmenin en iyi yollarından biri. Azerbaycan, her bölgesinde çok daha fazlasını sunuyor. Bakü, zengin tarihi ve kültürü, lezzetli ulusal mutfağı ile renkli ve rahat restoranları ile olağanüstü bir şehir. İkinci en büyük şehri Gence, herkesi tarih hakkında daha fazla bilgi edinmeye ve yakınlarda bulunan Göygöl Gölü'ne seyahat etmeye davet ediyor. Ulusal Göygöl Parkı'nda gezginler, eşsiz flora ve faunanın yanı sıra yürüyüşe de çıkabiliyor. Azerbaycan ve yerel turlar hakkında daha fazla bilgi için Azerbaycan. travel web sitesini ziyaret edebilirsiniz.


Farklı kültürlerden yola çıkıp, farklı açılardan bakarak birleşen 16 sanatçı, farklı çalışmaları ile ilginç bir sergide buluşuyor. 4 Şubat 2023 tarihinde Novada Ataşehir AVM'nin Cemal Süreya Salonu'nda açılışı yapılacak olan Yankı adlı serginin, başta sanat çevrelerinde olmak üzere uzun süre yankılanacağını düşünüyoruz. Küratörlüğünü Güliz Kayahan ve Şevval Remziye Erdinç'in yapmış olduğu bu sergide, zihinlerimizin geçmişi bastırarak, yadsıyarak veya çarpıtarak değiştirdiği anılarımız üzerine eserler görecek ve soracağız; İnsan unutmak istediklerini seçebilir ve hatırlamak istediklerini saklayabilir mi? Bu sorudan yola çıkarak hazırlanan serginin mesajı, Unutmak ve hatırlamak istediklerimizin zihnimizde yankılanması olarak açıklanıyor. Sergide enstalasyon ve heykellerle geçmişimizin kalıntılarını, soyut eserlerle geçmişimizin silik kopyalarını, figüratif resimler veya manzara resimleri ile bir yere veya bir kimseye ait olan anılarımızı, fotoğraf veya dijital manipülasyonlarla unutmamak için duvara astığımız onlarca hatırayı görecek ve 46 parçalık bu seçki ile geçmişimizden geleceğe uzanacağız. Yankı sergisinde çalışmaları bululan 16 sanatçı şu isimlerden oluşuyor: Abdullah Güler, Defne Alok, Defne Oruç, Derin Aykın, Güliz Kayahan, Gürkan Çay, HeX, İpek Aktaşlı, Mehmet Orhan Dal, Mine Anafarta, Nazlı Büberoğlu, Nur Deniz Gür'eş, Nurdan Aydınoğlu, Özge Akdeniz, Şant Alex Haviters ve Yeşim Ezgi Ulaş.


Latin Amerika'da televizyon sektörünün ödüllerinden biri olan Produ Ödülleri'nde 'En İyi Yabancı Kadın Oyuncu' ödülü Vahide Perçin'e 'En İyi Yabancı Erkek Oyuncu' ödülü ise Taner Ölmez'e verildi. Latin Amerika'da gerçekleşen televizyon sektörünün ödüllerinden biri olan Produ Ödülleri'nde Türkiye'den de iki kişiye ödül verildi. Miami'de önceki gün gerçekleşen Produ Ödülleri'nde ödül alan isimler arasında oyuncu Vahide Perçin ve Taner Ölmez'de yer aldı. 20'den fazla ülke ve 300'ü aşkın sektörün tanınmış kişilerinin yer aldığı jüri, Bir Zamanlar Çukurova dizisindeki rolü ile Vahide Perçin'e 'En İyi Yabancı Kadın' ödülü, Taner Ölmez'e ise Mucize Doktor'daki rolü ile 'En İyi Yabancı Erkek Oyuncu' verildi.


Benzersiz nitelikte eserleri okurla buluşturmak hedefiyle yayın hayatına devam eden VakıfBank Kültür Yayınları, iki yaşında. VakıfBank Genel Müdürü ve VBKY Yayın Kurulu Başkanı Abdi Serdar Üstünsalih, yıllarca okunacak kitapların yayıncısı olma ilkesiyle yola devam ettiklerini belirterek, Geçen iki yılda kültür yayıncılığı alanında güzel işler ortaya koyduk. Önümüzdeki süreçte bu başarıyı katlayacağız. Alanında saygın ve nitelikli daha çok eseri, daha çok okurla buluşturacağız dedi. Kültür ve sanat yaşamını evrensel ölçüde zenginleştirip gelecek nesillere aktarmak amacıyla kurulan VakıfBank Kültür Yayınları iki yaşına girdi. Literatürü zenginleştiren, Edebiyat, Tarih, Sanat, Felsefe, Kesişimler, İktisat, İnsan ve Toplum kategorilerinde yeni eserleri okurla buluşturan VBKY, ilk kez Türkçe'ye çevrilen eserleri de yayınlamaya devam ediyor. VakıfBank Genel Müdürü ve VBKY Yayın Kurulu Başkanı Abdi Serdar Üstünsalih, VBKY'nin vakıf kültüründen gelen güçlü ve önemli bir misyonu bulunduğunu söyledi. Bu misyona uygun olarak geçmişin ve bugünün değerlerini gelecek nesillere kalıcı olacak şekilde aktarma sorumluluğuyla eserler yayımladıklarını belirten Üstünsalih, yıllarca okunacak kitapların yayıncısı olma ilkesiyle yola devam ettiklerini kaydetti. Üstünsalih, Geride kalan iki yılda kültür yayıncılığı alanında güzel işler ortaya koyduk. Sağlam ve kararlı adımlarla yayın hayatımıza devam etmeyi arzu ediyoruz. Önümüzdeki süreçte alanında saygın ve nitelikli daha çok eseri, daha çok okurla buluşturacağız. Üçüncü yılımıza toplam 200 kitap ile girmeyi hedefliyoruz diye konuştu. Üstünsalih, okurdan büyük ilgi gördüklerini ve gelen olumlu tepkiler karşısında mutluluk duyduklarını ifade ederek, Biz, en doğru ve kalıcı eserlerle kitapseverler için nitelikli bir birikim oluşturmak istiyoruz. Yayın havuzumuzda gün ışığına çıkmayı bekleyen daha onlarca nitelikli eser bulunuyor. İnanıyoruz ki seneler sonra daha da övüneceğimiz bir birikime sahip olacağız. Biz, bunun herhangi bir şeyle ölçülemeyecek bir servet olduğunu düşünüyoruz dedi. Üstünsalih, VBKY'nin sürdürülebilirlik esasını koruyarak kültür dünyasına katkıda bulunmaya devam edeceğini belirterek, Türkçe'de ilk kez yayımlanan çeviri eserlerin yanı sıra kültürümüzü anlatan başucu kaynakları da yine okurla buluşacak. Günümüz Türkçesine kavuşmayı bekleyen temel kaynak niteliğindeki eserlere daha çok yoğunlaşacağız. Anadolu kültür mirasında çok önemli yerde olan kitaplarımız da 2021 yılında raflardaki yerini alacak dedi. İlk günden itibaren kitaplara ilgili gösteren okurlara ve yayınların hayata geçmesinde emek veren yazar, çevirmen, editör ve diğer tüm çalışma arkadaşları ile iş ortaklarına teşekkür eden Üstünsalih, Kültür yayıncılığında heyecanımızı korumaya ve kültür birikimimize katkıda bulunarak yeni ufuklar açmaya devam edeceğiz diyerek sözlerini tamamladı.


Amsterdam'da yaşayan 23 yaşındaki Hollandalı Türk sanatçı Ahmet Emin Batman'ın deprem konulu video enstalasyon eseri, ülkenin dünyaca ünlü Van Gogh Müzesi'nde sergilendi. Van Gogh Müzesi'nin her ayın son cuma gecesi genç sanatçıların desteklemek ve eserlerini sanatseverlerle sunmalarını sağlamak amacıyla yaptığı Vincent Cuması adlı etkinlik kapsamında Türk sanatçı Batman'ın Memento Diem adlı eserine, ana ekranda yer verildi. Batman, Memento Diem adını verdiği eseriyle ilgili AA muhabirine, Memento Diem yaşamı kutlama ve ölümü hatırlama arasında bir video enstalasyon çalışmam. Hem hat sanatını, hem film, hem de fotoğrafı kullanarak oluşturduğum bir eser, dedi. Eserinin, büyük bir depremin sonrasında yaptığını ifade eden Batman, Amacım, insanlara yaşamla ölüm arasında nerede durduklarını, nerede hangi pozisyonu aldıklarını sorgulatmak, diye konuştu. Etkinliğe katılan Türkiye'nin Amsterdam Başkonsolosu Mahmut Burak Ersoy, genç bir Türk sanatçının eserinin dünyaca ünlü Van Gogh Müzesi'ndeki bir özel etkinlikte sergilenmesinden duyduğu memnuniyeti dile getirdi. Ersoy, Sanatçı, Van Gogh'un tabloları ile depremin yarattığı ortak duygular arasında bir bağ kurmuş. Bu vesileyle depremin unutulmaması, hatırlanması da önemli, ifadelerini kullandı. Etkinliğe katılan Amsterdam Üniversitesi İnsani Bilimler Fakültesi Öğretim Üyesi Dr. Laura van Hasselt, Batman'ın eserinde en beğendiği şeyin feci bir trajediyi yansıtırken insanlara umut veren gökyüzü gibi bazı unsurların varlığı olduğunu belirtti. Van Hasselt, Eserde bir şekilde bir umut mesajı da var. Ne kadar büyük olursa olsun bir trajediden sonra devam etmeliyiz. İnsan bazen pozitif ve negatif şeyleri bir araya getirerek ayakta kalabilmeli ve ilerlemeli, dedi. Yaklaşık bin kişinin katıldığı etkinlikte ziyaretçiler, dört saat boyunca farklı alanlardaki sanat eserlerini bir arada izledi.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Hatları AŞ, vapurlarda müzik yapan seslere yenilerini ekliyor. Vapurlardaki müzik kalitesini artırmak amacıyla bir yarışma düzenleyen Şehir Hatları AŞ, Beyaz Masa üzerinden yapılan müzisyen başvurularını değerlendirmeye başladı. İlk gün jüri karşısına 13 grup ve solist çıkarak performanslarını sergiledi. Şehir Hatları AŞ İdari ve Sosyal İşler Sorumlusu ve Vapur Müzisyenleri Koordinatörü Tunç Baydar, Üsküdar Üniversitesi öğretim görevlisi Nazım Çınar ve keman sanatçısı Batuğhan Çakmak'tan oluşan jüri, Yeni Kadıköy Vapur İskelesi'ndeki eğitim salonunda müzisyenleri dinledi. Beyaz Masa'ya kayıt yaptıran 31 müzisyenden, 13 grup ve solist hem enstrüman çalma hem de şarkı söyleme yeteneklerini jürinin karşısında sergiledi. Vapur müzisyenleri havuzunda 82 müzisyenin bulunduğunu hatırlatan Şehir Hatları AŞ Genel Müdürü Sinem Dedetaş, daha fazla müzisyene fırsat tanımak istediklerini söyledi. Dedetaş, Vapurlardaki müzik kalitesini artırarak, yolcularımızın yolculuklarını daha keyifli hale getirmeyi hedefliyoruz. Aynı zamanda müzisyenlere, müziklerini duyurmak için fırsat tanımak istiyoruz dedi. Daha kaliteli müzik hedefiyle açılan yarışmada, vapur müzisyenleri havuzunda bulunan 82 müzisyen de dinlenecek. Vapur Müzisyenleri Koordinatörü Tunç Baydar, bu müzisyenlerin 24 Şubat Pazartesi günü jüri tarafından değerlendirileceğini söyledi. Jüri, ayrıca Beyaz Masa'ya yapılan başvuruları önümüzdeki ay da değerlendirmeye devam edecek. 20 yaşın üzerinde, sazına hakim, konservatuar mezunu ya da öğrenci olan adaylar tercih edilecek. Seçmeler tamamlanınca Şehir Hatları AŞ'nin müzisyen havuzu yenilenmiş olacak. Vapur yolcularına müziği hissederek, İstanbul'u seyretme fırsatı sunan müzisyenler, Şehir Hatları'nın Kadıköy-Beşiktaş, Kadıköy-Eminönü, Kadıköy-Karaköy ve Üsküdar-Eminönü vapurlarında, performanslarını sergiliyorlar. Şehir Hatları'nın verdiği özel kimlikleri bulunan müzisyenler, her gün 09.00-24.00 saatleri arasında, üç ayda bir değişen ve kurayla belirlenen hatlarda, günde 3'er saat çalıp söylüyorlar.


Orhan Pamuk'un son kitabı Veba Geceleri kısa sürede çok satanlar arasında yerini alırken edebiyat severlerden geçer not almayı da başardı... Yazarın üzerinde 5 yıldır çalıştığı Veba Geceleri, 1901 yılında 3. Veba Pandemisi döneminde Osmanlı'nın 29. Vilayeti Minger adasında geçiyor. Hem sürükleyici bir siyaset ve aşk romanı hem de Pamuk'un salgın, karantina, devlet ve birey konularını bir masal havasıyla tartıştığı bu tarihi roman, konusuyla yaşadığımız günlere de ışık düşürüyor. 1901 baharında Osmanlı İmparatorluğu'nun 29. vilayeti Minger Adası'nda veba salgını baş gösterince Sultan Abdülhamit önce Sağlık Başmüfettişi kimyager Bonkowski Paşa'yı, onun arkasından da genç ve başarılı Doktor Nuri'yi salgını durdurması için adaya gönderir. Padişah kısa bir süre önce genç doktoru, sarayda hapis hayatı yaşattığı ağabeyi önceki padişah V. Murat'ın kızı Pakize Sultan ile evlendirmiştir ve Pakize Sultan da bu yolculukta kocasına eşlik etmektedir. Adada ise genç ve milliyetçi Osmanlı subayı Kolağası Kamil, onun aşık olduğu adalı Zeynep ve her şeye yetişmeye çalışan Vali Sami Paşa ile güzel sevgilisi Marika vardır. Karantina yasaklarına itaat edilmesi için çaba harcayan bu insanların vebayla, adadaki geleneklerle ve sonunda birbirleriyle ve ölüm tehditleriyle savaşının ve yaşadıkları aşkların hikayesidir Veba Geceleri.


İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, ustamız, hocamız Muhsin Ertuğrul'u 29 Nisan Cumartesi günü önce kabri başında sonra da Darülbedayi yani Güzellikler Evi'nde, özel ve ödenekli tiyatroların yanı sıra akademisyenlerin katılımıyla düzenlenen özel bir programla andı. İBB Yayınları arasında yayımlanan Muhsin Ertuğrul Kitabı da yazarlarının katılımıyla bu özel akşamda tanıtıldı. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, ülkemizde tiyatro ve sinemanın öncü ismi, Darülbedayi'den İstanbul Şehir Tiyatrosu'na uzanan sanat serüveninin kaptanı, ustası Muhsin Ertuğrul'u vefatının 44. Yılında, her yıl olduğu gibi önce kabri başında andı. Anma törenine, Müdür Yardımcısı Mehmet Karaosmanoğlu, Genel Sanat Yönetmeni Yardımcıları Emrah Özertem, Can Başak ve Başdramaturg Hilmi Zafer Şahin'in yanı sıra Şehir Tiyatroları sanatçıları Zihni Göktay, Uğurtan Atakan, Hüseyin Köroğlu ve Onur Demircan, yazarlar Ümit Denizer, Turgut Denizer katıldı. Törende, sırasıyla Zihni Göktay, Uğurtan Atakan ve Ümit Denizer birer konuşma yaptı. Söz alanlar Muhsin Ertuğrul'un ve Şehir Tiyatroları'nın Türk Tiyatrosu için önemini anlattılar. Tören, Muhsin Ertuğrul'un sevenlerinin mezara karanfil bırakmasıyla sona erdi. Muhsin Ertuğrul, bu yıl ilk kez özel bir programla Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde anıldı. Bu programa özel ve ödenekli tiyatroların yanı sıra akademisyenler ve tiyatro seyircisi de katıldı. Aynı zamanda İBB Yayınları arasında çıkan Muhsin Ertuğrul Kitabı'nın tanıtımının da yapıldığı program, her biri artık aramızda olmayan ustalarımızı temsil eden mumların yandığı sahne düzeninde, Yılmaz Atadeniz'in yaptığı Muhsin Ertuğrul belgeselinden kısa bir bölümün gösterimiyle başladı. Programda İBB Şehir Tiyatroları Genel Sanat Yönetmeni Aşyegül İşsever bir konuşma yaptı. Konuşmasında Muhsin Ertuğrul Kitabı yazarlarını ve böylesine güzel bir çalışmadan dolayı İBB Yayınlar Koordinatörü Cengiz Özkarabekir'e teşekkür eden İşsever, Ben ve benden önceki genel sanat yönetmeni arkadaşlarım, Muhsin Ertuğrul'un koltuğunda vekaleten oturuyoruz. Bunun bilinciyle hareket ediyoruz. Biz, bugün Muhsin Hoca'nın koltuğunda otururken, bu koltukta oturmanın anlamını biliyor ve attığımız her adımdan önce Muhsin Ertuğrul nasıl davranırdı? Bizden önceki ustalarımız nasıl karar verirdi diye düşünüyor ve öyle adım atıyoruz dedi. Sanatçı yılkı atına benzer diyen İşsever, Ustalarımız tiyatroya temaşa demişler; seyirlik demektir. Aslında tiyatronun bizdeki adıdır. Çok manidar bir isimlendirme diye düşünürüm. Şundan dolayı. Sanat ve bizim mesleğimiz tiyatro, seyirliktir. Sanatçı da tıpkı, doğada özgür koşan yılkı atları gibidir... Ne yazık ki insan, tuhaf bir mülkiyet duygusuyla, yılkı atının hevesini söndürür; ehlileştirmek ister, sırtına eyer ağzına gem vurmak ister. Ve atın özgürlük koşusuna son verir. Artık hayalleri elinden alınmış bir yük atından, yılkı atının koşusu beklenemez. Tarihin her dönemi, sanatın eyerle, dizginle, kırbaç ve mahmuzla mücadelesine tanık olmuştur. Bugün tiyatroda sorumluluk alan bizler, onlardan aldığımız sanat bayrağını yere düşürmeden, bir yılkı atı gibi özgür ve ödünsüz bir koşuyla, insanlığın esenliği ve iyiliği için, güzellikle ileriye taşımanın gayretindeyiz. Bu koltuğun sorumluluğu budur!.. İBB Yayınlar Koordinatörü Cengiz Özkarabekir de yaptığı konuşmada, belgeselci ve yönetmen olarak sinema alanının Muhsin Ertuğrul'a çok şey borçlu olduğunu söyledi. İBB Yayınları olarak yakında çıkacak olan Cemal Reşit Rey Kitabı'nın da müjdesini veren Özkarabekir, Başkanımız Ekrem İmamoğlu, çıkardığımız bütün kitaplarla yakından ilgileniyor. Özellikle Muhsin Ertuğrul Kitabı'nın ve yakında çıkacak olan Cemal Reşit Rey Kitabı'nın hazırlanmasını çok istedi. Muhsin Ertuğrul Kitabı'nı Gökhan Akçura'nın editörlüğünde, alanında uzman yazarların metinlerinden oluşan bir çalışma olarak planladık. Yaklaşık bir yıllık bir hazırlık evresinden sonra bugün sizlerle buluşturuyoruz dedi. Kitabın yazarları arasında olan ve aynı zamanda İBB Şehir Tiyatroları başdramaturgu Hilmi Zafer Şahin de yaptığı konuşmada, Gökhan Akçura'nın yazma daveti üzerine kitapta yer aldığını ve Muhsin Ertuğrul'un anıları üzerinden bir yazı hazırladığını söyledi. Şahin, Muhsin Ertuğrul'un kurumsal kimlik üzerinde duruşundan, Şehir Tiyatroları'nın Türk Tiyatrosu'nun kurucu merkezi oluşundan bahsetti, 1979'da vefat ettiğinde onlarca kişi, kural ve yazarı arkasında bıraktığını söyledi. Ustamız Zihni Göktay da bu anlamlı programda bir konuşma yaptı. Tiyatro sahnelerine İBB Şehir Tiyatroları İstanbul Klasiklerle Buluşuyor repertuvarı dahilinde Gidiş Dönüş Moskova oyunuyla dönen Zihni Göktay, Muhsin hoca, ben bir oyunda oynarken, bilet alıp gerilerden seyretmiş. Ertesi gün bana bir davet geldi. Darülbedayi'ye geldiğimde, beni fuayede karşıladı. Sahnede seyredip beğendiğini ifade etti. Ve elimde tiyatroya alınacak 15 kişinin listesi var. Sen de 16. Kişi olacaksın, dedi. Muhsin Ertuğrul'un davetiyle İstanbul Şehir Tiyatrosu'na katıldım dedi. Anma toplantısına Şehir Tiyatroları Müdürü İlyas Ceran, Genel Sanat Yönetmeni Ayşegül İşsever, Müdür Yardımcısı Oytun Askeroğlu, Genel Sanat Yönetmeni Yardımcıları Can Başak ve Emrah Özertem, Başdramaturg Hilmi Zafer Şahin'in yanı sıra Zihni Göktay, Aslan Altın, Suna Keskin, Betül Arım, Filiz Kutlar, Emin And, Ersin Sanver, Hüseyin Köroğlu, Mahperi Mertoğlu, Orhan Kurtuldu, Hülya Aslan Soğukçay, Caner Çandarlı, Selçuk Yüksel'in de aralarında olduğu Şehir Tiyatroları sanatçıları katıldı. Hazırlanan kitapta yazıları olan Ali Sekmeç, İrfan Dağdelen, Metin Balay, Nesim Ovadya İzrail, Oya Kasap Ortaklan, Sündüz Haşar, Elif Kaynakçı etkinliğin konukları arasındaydı.


Zeytinburnu Belediyesi tarafından, vatan sevgisini ve sanat tutkusunu savaş alanlarında pekiştiren, Çanakkale Savaşı'nda ressam olarak görev yapan Mehmet Ali Laga vefatının 75. yılında anıldı. Zeytinburnu Belediyesinden yapılan açıklamaya göre, Laga'yı anmak için hazırlanan kapsamlı bir kitabın yanı sıra Kazlıçeşme Sanat Merkezi'nde Vefatının 75. Yılında Mehmet Ali Laga-Asker ve Ressam sergisi sanatseverlerle buluştu. Açıklamada görüşlerine yer verilen Zeytinburnu Belediye Başkanı Ömer Arısoy, Mehmet Ali Laga, Osmanlı'nın son dönemiyle Cumhuriyet'in çeyrek yüzyılına tanıklık etmiş ve esir düşmüş asker ressam olarak Çanakkale Savaşı'nda görev almış kıymetli bir sanatçımız. Bu serginin bize nasip olmasından dolayı çok bahtiyarım. değerlendirmesinde bulundu. Serginin küratörü Ömer Lütfi Şerifoğlu, Türk resminin güzide isimlerinden birisi Mehmet Ali Laga, 75 yıl önce vefat etmiş. Bugün ise mezarı hala kayıptır. Laga maalesef bu zamana kadar hak ettiği değeri bulmuş bir sanatçı değil. Türk resminin en güzide 10 ismi arasında yer alması gereken bir isim. Sağlığında da eserlerinin büyük bir kısmını satmakla, göstermekle çok ilgili olmadığı için koleksiyonlara dağılmış durumda. Eserleri toparlayabildiğimiz kadarıyla bu sergi için buraya getirdik. Serginin onun eserlerini yansıtmakta yetersiz kalacağı düşüncesiyle de ulaşabildiğimiz eserlerine kitapta yer vermeye çalıştık. Dolayısıyla kitapta serginin 2 katından fazla eser var diyebilirim. şeklinde konuştu. Vefatının 75. Yılında Mehmet Ali Laga-Asker ve Ressam sergisi, 31 Aralık'a kadar ziyarete açık olacak.


Koç Üniversitesi Vehbi Koç Ankara Araştırmaları Uygulama Ve Araştırma Merkezi, Cumhuriyet'in 97. yıldönümü kapsamında hazırladığı dijital sergiyi ziyarete açtı. Hakimiyet Milletindir: 97. Yıl Anısına adlı sergi arşiv koleksiyonlarında yer alan, Cumhuriyet Bayramı tören fotoğraflarından ve Cumhuriyet Bayramı ile ilgili belgelerden oluşuyor.


Venedik'in Santa Groce bölgesinde bulunan Palazzo Gradenigo, Ahmet Güneştekin tarafından satın alındı. Güneştekin, bu haberi sosyal medyadan Güzel bir sanat haberini sizlere duyurmaktan gurur duyuyoruz! diyerek paylaştı: Venedik'in tarihi simgelerinden ve Rönesans yapılarından Palazzo Gradenigo'yu aldığımızı duyurmaktan mutluyuz. Bu altı yüz yıllık yapı, artık 'Güneştekin Art Refinery' oluyor. Palazzo Gradenigo, Venedik aristokrasisinin en ünlü üyelerinden Gradenigo Ailesi için inşa edilmiştir. Bu aile, Venedik Cumhuriyeti'nin 24 kurucu ailesi arasındadır. Palazzo Gradenigo, büyük romanların da mekanı oldu: Henry James'in 'Aspern'in Mektupları' ile Gabriele D'Annunzio'nun James Joyce'tan övgü alan 'Alev' adlı eseri. Palazzo; yüksek camlı, aristokrat tarzda inşa edilmiş bir yapıdır. Şehrin en büyük ve en kalabalık bölgesi olan Castello'da yer alıyor. Venedik Tersanesi, Santi Giovanni e Paolo Kilisesi, St. Zacaria Kilisesi, Castello Bahçeleri ve Venedik Bienali mekanları gibi mimari, sanatsal ve turistik alanlarla aynı bölgede. Müstakil bir Venedik yapısı olan Palazzo, altı katlı ve her kattaki büyük salonlarda 18. yüzyıl ressamlarına ait değerli fresk süslemeleriyle Venedik mimarisinin tipik özelliklerini taşıyor.


Dünyanın en önemli mimarlık etkinliklerinden Venedik Bienali'nin 17. Uluslararası Mimarlık Sergisi, 22 Mayıs-21 Kasım tarihleri arasında düzenleniyor. İstanbul Kültür Sanat Vakfı'nın koordinasyonunu yürüttüğü Türkiye Pavyonu'nda bu yıl Neyran Turan'ın küratörlüğünde Ölçü Olarak Mimarlık başlıklı proje yer alıyor. Dünyanın en önemli mimarlık etkinliklerinden Venedik Bienali'nin 17. Uluslararası Mimarlık Sergisi, 22 Mayıs'ta açılıyor. 21 Kasım'a kadar devam edecek Venedik Mimarlık Bienali Türkiye Pavyonu'nda bu yıl küratör Neyran Turan'ın mimarinin iklim krizi ışığında nasıl yeni bir bakış sunabileceğini araştıran Architecture as Measure / Ölçü Olarak Mimarlık başlıklı projesi yer alıyor. İKSV'nin koordinasyonunu yürüttüğü Türkiye Pavyonu, T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı katkılarıyla ve T. C. Dışişleri Bakanlığı himayesinde, Schüco Türkiye ve VitrA'nın eş sponsorluğunda gerçekleştiriliyor. Ölçü Olarak Mimarlık projesi, yaşadığımız iklim krizi ışığında, mimarlığın kendi işleyişine dair alternatif tartışmalar yaratmayı amaçlıyor. Proje, fiziki enstalasyonu ve sürekli güncellenen web sitesiyle, Türkiye'de inşaattan bakıma, kaynak kullanımından tedarik zincirine uzanan süreçlerin çevreyle ilişkisine odaklanıyor. Projenin çıkış noktası ise, Tasarımın rolünü basitçe iklim değişikliği sorununa çözüm üretmeye indirgemek yerine mimarlığı, çevrenin yeniden tahayyül edildiği bir ölçü olarak düşünebilir miyiz? sorusu. Proje ilk olarak, mimarlığın gezegene yönelik potansiyelini, kendi gündelik iç işleyişlerine bakarak değerlendirmenin önemine vurgu yapıyor. Adını Neyran Turan'ın Mart 2020'de İngilizce olarak yayımlanan Architecture as Measure isimli kitabından alan proje, mimari sözleşmelerin, imar kanunlarının, teknik standartların, şartnamelerin veya maden çıkarımının; tedarik zincirlerinin, inşaat montajlarının, emek gücünün, bakım-onarımın ya da teftiş teamüllerinin yalnızca mimarlığın fiziksel pratiğinde derin izler bırakmadığının, aynı zamanda mimarlık için çevrenin ne anlama geldiğine ilişkin değer ve varsayımlarımızı da yansıttığının altını çiziyor.


Dünyanın önde gelen mimarlık etkinliklerinden Venedik Bienali Uluslararası Mimarlık Sergisi, 17'nci kez 22 Mayıs 21 Kasım 2021 tarihleri arasında düzenlenecek. İstanbul Kültür Sanat Vakfı'nın koordinasyonunu yürüttüğü Venedik Mimarlık Bienali Türkiye Pavyonu, Schüco Türkiye ve VitrA'nın eş sponsorluğunda ve TC Kültür ve Turizm Bakanlığı katkılarıyla, Neyran Turan'ın küratörlüğünü yaptığı Architecture as Measure / Ölçü Olarak Mimarlık projesine ev sahipliği yapacak. Projenin küratöryel ekibi ve davet edilen katılımcılar tarafından sunulan içeriklerin 2021 yılı boyunca düzenli aralıklarla yayımlanacağı, turkiyepavyonu21. iksv. org adresinden erişilebilen Ölçü Olarak Mimarlık web sitesi, serginin ana yayın platformu olarak açıldı. Mevcut iklim krizinin ışığında mimarlık, çevrecilik ve teknolojik determinizmin ötesinde farklı diyaloglara olanak tanıyacak alternatif bir çevre ve gezegen tasavvuruna ne gibi katkılar sunabilir? Tasarımın rolünü basitçe iklim değişikliği sorununa çözüm üretmeye indirgemek yerine mimarlığı çevrenin yeniden tahayyül edildiği bir ölçü olarak düşünebilir miyiz? Bu noktada, Ölçü Olarak Mimarlık, iklim değişikliğinin yenilenmiş bir mimari bakış gerektiren kültürel ve politik bir fikir olduğunu öne sürüyor. Venedik Bienali 17. Uluslararası Mimarlık Sergisi'nde bir enstalasyon, web yayını ve hikaye anlatımı aracılığıyla sunulan Türkiye Pavyonu projesi, Ölçü Olarak Mimarlık, ilk bakışta sıradan gibi görünen mimari inşa manzaraları ve sahalarının politik boyutuna ve nüanslarına odaklanıyor. Bunu yaparken Türkiye sınırları içinde ve dışında kalan maden çıkarım coğrafyaları, tedarik zincirleri, bakım ve onarım süreçleri gibi gezegensel suretleriyle yan yana getiriyor. İklim değişikliği bağlamında, Ölçü Olarak Mimarlık, mimariyi, Dünya'da edindiğimiz yere ve birlikte yaşadıklarımızla ilişkili rolümüze değer biçmeye yardımcı olabilecek alternatif bir gezegensel tahayyülü harekete geçirecek bir ölçü olarak konumlandırıyor: Mimarlar olarak, diğer disiplin ve çalışma alanlarından aktörler ile; bir tür olarak ise insandan-daha-fazlası-olan diğerleri ile yan yana. Serginin küratörü Neyran Turan'ın yeni yayımlanan İngilizce kitabı Architecture as Measure 'ı (New York ve Barselona: Actar Publishers, 2020) teorik bir çıkış noktası olarak ele alan sergi, bu çeşit tahayyüllerin okunabileceği bir ölçü olarak mimarlık üzerine düşünmeye davet ediyor. Turan'ın kitabında da ayrıntılandırdığı gibi, sergide ölçü teriminin birbirini tamamlayan iki tanımına atıfta bulunuyoruz: Bir şeyi ölçmek, hem bir aracın yardımıyla onun değerini saptamak hem de içe doğru odaklanarak onu enine boyuna incelemek, mütalaa etmek. Mimarlığın iç işleyişlerinin politiğine ve nüanslarına yönelik bu alternatif bakışın alışılagelmedik çevresel tahayyülleri tetikleyen derin etkileri olabilir. Örneğin; mimari sözleşmelerimizi, imar kanunlarımızı, teknik standartlarımızı, şartnamelerimizi veya maden çıkarımının, tedarik zincirlerinin, inşaat montajlarının, emek gücünün, bakım-onarımın ya da teftişin teamüllerini düşünün. Tüm bu bileşenler ve çok daha fazlası, yalnızca mimarlığın fiziksel pratiğinde derin izler bırakmıyor, aynı zamanda çok daha geniş bir düzeyde mimarlık için çevrenin ne olduğuna ilişkin değer ve varsayımlarımızı da yansıtıyor. Başka bir deyişle mimarlığın tanıdık iç tahayyülü, onun gezegensel dışarı imgesinin bir izdüşümünden ibaret. Serginin fiziksel bileşeni, çeşitli mimari sahalara odaklanan dört diyoramadan oluşuyor. Sergi, enstalasyona ek olarak ana yayın platformu işlevi gören web sitesine uzanıyor. Evrak İşleri, Kesitler, Söyleşiler ve Makaleler olmak üzere çeşitli konu başlıklarına dört ana formatta odaklanan web sitesi, pavyonun küratöryel ekibi ve katkı sunan davetlilerden içerikler sunacak. Bu içerikler ise bienal süresince belirli aralıklarla yayımlanacak. Evrak İşleri bölümü, serginin çıkarım, bakım-onarım, lojistik ve inşaat protokollerini faaliyete döken ve normalleştiren mimari evrak bürokrasisine dair araştırma bulgularını geniş bir yelpazede, küratöryel ekip ve davetli katılımcılar tarafından derlenen içerikleriyle ortaya koyuyor. Kesitler bölümü, çizimler ve hikaye anlatımı yoluyla, Türkiye'de seçili bir dizi sahada ortaya çıkan çevresel şaibelere odaklanıyor. Mimari ve gezegensel, insan ve insandan-daha-fazla, mitik ve gündelik olanları karşı karşıya getiren Kesitler bölümü, sergi bünyesindeki bazı içerikleri yeniden sahneliyor. Söyleşiler ve Makaleler bölümleri ise serginin temalarıyla bağlantılı davetli katkılara yer veriyor. Gündelik ve gezegensel arasındaki dolaşık ilişkiyi odağına alan Ölçü Olarak Mimarlık, mimarlığın dünyayla olan ilişkisinde katkısız bir sanıktan öte, daha aktif bir rol alarak konumlandığı başka bir rota öneriyor. Mimar ve akademisyen Neyran Turan'ın küratörlüğünü üstlendiği projede E. Ece Emanetoğlu, Melis Uğurlu, Betsy Clifton ve Samet Mor küratör yardımcısı olarak görev alacaklar. Serginin editöryel asistanı Ian Erickson. Sergi tasarımı NEMESTUDIO. Görsel kimlik ve grafik tasarım Paleworks. Koordinasyonunu İstanbul Kültür Sanat Vakfı 'nin yürüttüğü Venedik Mimarlık Bienali Türkiye Pavyonu, Schüco Türkiye ve VitrA'nın eş sponsorluğunda, TC Kültür ve Turizm Bakanlığı katkılarıyla TC Dışişleri Bakanlığı himayesinde gerçekleştiriliyor. Venedik Bienali 17. Uluslararası Mimarlık Sergisi, 22 Mayıs-21 Kasım 2021 tarihleri arasında Birlikte Nasıl Yaşayacağız? başlığı altında düzenlenecek. Bienalde küratörlüğünü Hashim Sarkis'in üstlendiği ana serginin yanı sıra Arsenale ve Giardini'de, Türkiye Pavyonu'nun da aralarında bulunduğu ülke sergileri yer alacak. Lübnanlı mimar ve yazar Hashim Sarkis, Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'nün Mimarlık ve Planlama Fakültesi'nin başında yer alıyor. Kendi adını taşıyan bir ofisi bulunan Sarkis, uzun yıllar Harvard Üniversitesi Yüksek Tasarım Okulu'nun kadrosunda yer aldı. İstanbul Kültür Sanat Vakfı'nın girişimi ve 21 destekçinin katkılarıyla Türkiye, 2014 yılından itibaren Venedik Bienali'nde uzun süreli bir mekana sahip oldu. Arsenale'de 2014-2034 yılları arasında tahsis edilen bu mekan sayesinde Türkiye Pavyonu, 2014 yılında ilk kez Venedik Bienali Uluslararası Mimarlık Sergisi'nde de yer aldı. 7 Haziran 23 Kasım 2014 tarihleri arasında gerçekleştirilen Venedik Bienali 14. Uluslararası Mimarlık Sergisi'nde Türkiye Pavyonu'nda küratör Murat Tabanlıoğlu ve proje koordinatörü Pelin Derviş'in, sergi ekibinde yer alan Ali Taptık, Alper Derinboğaz, Candaş Şişman, Metehan Özcan ve Serkan Taycan'la beraber hazırladığı Places of Memory başlıklı proje yer almıştı. 28 Mayıs 27 Kasım 2016 tarihleri arasında düzenlenen Venedik Bienali 15. Uluslararası Mimarlık Sergisi Türkiye Pavyonu'nda ise Feride Çiçekoğlu, Mehmet V. Kütükçüoğlu ve Ertuğ Uçar'ın küratörlüğünde Darzana projesi sergilendi. 26 Mayıs 25 Kasım 2018 tarihleri arasında gerçekleştirilen Venedik Bienali 16. Uluslararası Mimarlık Sergisi'nin Türkiye Pavyonu'nda yer alan Vardiya'nın küratörlüğünü de Kerem Piker üstlendi. Cansu Cürgen, Yelta Köm, Nizam Onur Sönmez, Yağız Söylev ve Erdem Tüzün'ün küratör yardımcısı olarak yer aldığı Vardiya, geniş katılımlı bir buluşma, karşılaşma ve mimari üretim alanı sundu. Neyran Turan mimar ve NEMESTUDIO'nun ortaklarından. Kaliforniya Üniversitesi Berkeley Kampüsü'nde mimari öğretim üyesi. NEMESTUDIO'nun son zamanlarda kazandığı ödüller arasında Architectural League New York Genç Mimarlar Ödülü (2016), The Architects' Newspaper'ın tasarımın en iyileri seçkisinde 2019, 2018, 2017 ve 2016'da alınan birden fazla atıf, Core 77 Tasarım Ödülleri, ACSA Fakültesi Tasarım Ödülü ve Graham Güzel Sanatlar İleri Araştırmalar Vakfı'ndan alınan birden çok ödül yer alıyor. NEMESTUDIO'nun enstalasyonlardan binalara ve peyzaja uzanan çalışmaları uluslararası mecralarda yayımlanmanın yanı sıra Seul Mimarlık ve Şehircilik Bienali, Storefront Sanat ve Mimarlık Galerisi, Mimarlık ve Tasarım Müzesi, Yerba Buena Sanat Merkezi, Aedes Mimarlık Forumu Galerisi, SALT, Betts Project, Banvard Galerisi ve İstanbul Tasarım Bienali gibi mekan ve etkinliklerde sergilendi. Turan'ın çalışmaları mimarlık ve şehirciliğin içerisindeki alternatif çevre tahayyüllerine ve bu tahayyüllerin tasarımla ilgili alanlar için yeni estetik ve politik fikirler üretme kapasitesine odaklanıyor. Harvard Üniversitesi Tasarım Yüksek Okulu'nun yayını New Geographies'in kurucu genel yayın yönetmeni olan Turan, derginin New Geographies 0 ve New Geographies: After Zero adlı ilk iki sayısının yazı işleri müdürlüğünü üstlendi. Yakın zamanda yayımlanan kitabı Architecture as Measure (Ölçü Olarak Mimarlık, New York ve Barselona: ACTAR Publishers, 2020) ile Graham Güzel Sanatlar İleri Araştırmalar Vakfı'ndan ödül aldı. Doktora derecesini Harvard Üniversitesi Yüksek Tasarım Okulu'ndan alan Turan, Yale Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nde yüksek lisansından önce lisans eğitimini İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nde tamamladı. Ece Emanetoğlu İstanbul'da yaşayan mimari tasarımcı ve araştırmacı. Yakın geçmişte faaliyete geçen araştırma ve tasarım kolektifi Side Works'ün ortak kurucularından. Mimarlık alanında Post-Profesyonel Yüksek Lisans derecesini, burs kazandığı Princeton Üniversitesi'nden aldı. ABD'de çalışmaya başlamadan önce lisans eğitimini İstanbul Bilgi Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nde tamamladı. Princeton'da 2019'da gerçekleşen Too Fast Too Slow: 11 Architectural Moves (Fazla Hızlı Fazla Ağır: Mimarlıkta 11 Hareket) adlı serginin ortak küratörlüğünü üstlendi, ayrıca ortak araştırma iştiraki AWP'nin çalışmalarına dahil oldu. Beatriz Colomina, Ivan L. Munuera ve Bart-Jan Polman'ın küratörlüğünü üstlendiği Liquid La Habana(2018) sergisine model tasarımıyla katkıda bulundu. Lisans yıllarında bir grupla birlikte tasarladığı Carapace pavyonu, İstanbul Bilgi Üniversitesi tarafından 16. Venedik Bienali'nde sergilenmek üzere seçildi. Emanetoğlu geçmişte New York ve Tokyo'da bir ağaç evinden Japonya'da modern bir sanat müzesine dek farklı ölçekli projelerde Hiroshi Nakamura ve NAP Mimarlık'la birlikte çalıştı. Melis Uğurlu mimari tasarımcı, yazar ve editör. Londra'da yaşıyor, çalışmalarını kendi mimarlık ve tasarım stüdyosunda sürdürüyor. Yakın geçmişte faaliyete geçen Side Works'ün ortak kurucularından, ayrıca tasarım ve felsefeye odaklanan yıllık basılı yayın Godshot Magazine'de yardımcı editör. Mimarlık eğitimini Rice Üniversitesi'nde tamamlayan Uğurlu, geçmişte NEMESTUDIO, Rogers Partners ve Kyle May Architect gibi firmalarda mimari tasarımcı ve araştırma görevlisi olarak çalıştı. New York merkezli mimarlık dergisi CLOG'un editörlüğünü, PLAT Journal'ın ise yazı işleri müdürlüğünü üstlendi. Çalışmaları ve yazıları XXI, PLAT ve Archinect gibi mecralarda yayımlandı. Aslen İstanbullu. Betsy Clifton New York ve Berlin'de çalışan bir grafik ve mimari tasarımcı. Lisansını New York'ta bulunan Görsel Sanatlar Okulu'nda tamamladıktan sonra Kaliforniya Üniversitesi Berkeley Kampüsü'nde mimarlık yüksek lisans derecesini aldı. Uluslararası sergiler ve sosyal konut projelerinde Sam Chermayeff Office, SITE mimarlık ekibinden James Wines ve Norman Kelley gibi isimlerle çalıştı. 2018'de mimar Sam Chermayeff ve sanatçı Jean-Pascal Flavien'le birlikte, A Weak Office adlı alternatif bir mimarlık ofisi kurdu. Clifton ayrıca mimarlık, kuram, sanat ve müzik alanında birçok kitap tasarladı. Columbia Üniversitesi Mimarlık Fakültesi, Pennsylvania Üniversitesi ve Architectural Association gibi kurumlara mimarlık eleştirmeni olarak davet edildi. Samet Mor mimar ve araştırmacı. Mimarlık eğitimini ODTÜ'de tamamladı, aynı alandaki yüksek lisans derecesini ise İstanbul Bilgi Üniversitesi'nden aldı. Çeşitli üniversitelerde mimarlık tarihi dersleri veriyor ve tasarım stüdyoları yürütüyor. Ayrıca İstanbul mimarisi üzerine anketler yapan akademik bir araştırma inisiyatifinin kurucularından. Yazıları birçok akademik dergi ve kitapta yayımlandı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda akademik ve profesyonel ödüller kazanan Mor, eğitimi sırasında ve sonrasında birçok mimarlık firmasında çalıştı. Günümüzde mimarlık pratiklerinin yanı sıra İstanbul Teknik Üniversitesi'nde doktora araştırmalarına devam ediyor. Ian Erickson Harvard Üniversitesi Yüksek Tasarım Okulu'nda mimarlık yüksek lisansına devam eden, Dekan Başarı Listesi'ne girmeyi başarmış bir öğrenci. New York'ta a83 tarafından yayımlanan Disc. adlı medya ve teknoloji yayınının kurucu editörü. Geçmişte San Francisco'da David Jaehning Architect, NEMESTUDIO, modem ve The Open Workshop ile çalıştı. Yazıları PLAT, POOL, Scroope, Rumor ve Vestoj gibi mecralarda yayımlanan Erickson, araştırmalarını UCLA Kentsel Beşeri Bilimler İnisiyatifi ve ACSA'nın düzenlediği uluslararası konferanslarda sundu. Kaliforniya Üniversitesi Berkeley Kampüsü'nde yeni medya üzerine lisans eğitimini tamamladı ve sertifika aldı. Üniversitenin mimarlık bölümü tarafından Departmental Citation onur ödülüne layık görüldü.


Ekin Su Koç'un Venüs'ün Yeniden Doğuşu başlıklı yeni sergisi, Berlin'de başlayıp Ayvalık'ta tamamladığı büyüleyici bir sanat eserleri koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor. 9 Eylül 2023 tarihinde Anna Laudel Bodrum'da açılacak olan bu sergi, beden algısı, cinsiyet önyargıları ve femininitenin özü gibi karmaşık temalara derinlemesine bir bakış sunuyor. Koç'un sanatsal pratiği, sürekli evrilen göç, yerinden edilme, cinsiyet dinamikleri, doğa ve beden algısıyla ilgili diyaloglardan besleniyor. Venüs'ün Yeniden Doğuşu, kişisel ve toplumsal referans noktalarını birleştirerek ziyaretçilere sergi boyunca derin bir hikaye deneyimi sunuyor; 29 Ekim 2023 tarihine kadar devam edecek. Serginin başlığı, Botticelli'nin ünlü tablosu Venüs'ün Doğuşuna atıfta bulunuyor; bu tablo, 15. yüzyılda Floransa ve çevresinde Rönesans döneminin zirvesine ulaştığı bir dönemde oluşturulmuş bir başyapıttır. Sergi için yapılan küratöryel seçimler, geleneksel cinsiyet normlarının ötesinde kimlik tanımlayan ve sanatın estetik birliğinde büyüyenleri kutlayan eserlerin bir seçkisinde yansıtılıyor; bu da Bodrum sanat sahnesine yeni bir ses ve bakış açısı getiriyor. Ekin Su Koç, modern ve provokatif tarzıyla tanınmış sanat tarihindeki kadın figürlerini yeniden hayal ediyor ve özgürleştiriyor. Ekin Su Koç'un çağdaş yaklaşımı, bu zamanla onaylanmış eserleri kadın bedeninin nesneleştirilmesine karşı protesto etmek ve değiştirmek için yeniden yorumluyor. Kendileri İçin Üç Güzeller, Sadece İki Güzeller, Venus'un Yeniden Doğuşu, Adem'in Yeniden Yaratılması, İnci Kolyeli Çocuk ve Ophelia'nın Boğulmadığı Nehir Çiçekleri gibi dikkat çekici eserler, geleneksel bakış açılarına ve estetik normlara mizahi bir dokunuşla meydan okuyor. Venüs'ün Yeniden Doğuşu, Ekin Su Koç'un farklı teknikleri ve malzemeleri içeren eserlerinin çeşitli bir dizisini kapsıyor; bu eserler tuval üzerine boya, kağıt üzerine kolaj ve tuval üzerine epoksi gibi farklı teknikleri içeriyor. Bu eserler, insan bedeninin içsel güzelliğini ve çeşitliliğini büyütürken aynı zamanda yaş ve ten rengi ile ilgili sınırlamaları ve ikili cinsiyet önyargılarını reddediyor. Koç'un yaratıları ayrıca femininiten, kadınsal yaratıcılık ve ataerkil yapıların sökülmesi gibi önemli temalara da derinlemesine bakıyor. Kadın bedeninin çeşitli doğasını vurgulamak için sanatın özgürleştirici gücünü kullanan Ekin Su Koç'un solo sergisi Venus'un Yeniden Doğuşu, 9 Eylül'den 29 Ekim'e kadar Anna Laudel Bodrum'da sergilenecek.


Hollanda Lahey'de bulunan Mauritshuis Müzesi, iki yıllık bir çalışmanın sonucunda Vermeer'in ünlü tablosu İnci Küpeli Kızın 10 milyar piksellik bir panoramasını ortaya çıkardı. Hirox Europe'dan Emilien Leonhardt ve Vincent Sabatier'in liderliğinde yürütülen projede, Hirox 3D dijital mikroskobu kullanılarak insanların resmi piksel ayrıntısı başına 4.4 mikronda görmesini sağlayan çözünürlükte bir görüntü oluşturuldu. Bununla birlikte sanat eserinin yüzeyine yakınlaşılmış ve 700 kata kadar büyütülmüş bir görüntü kaydedilmiş oldu. Artfulliving'in aktardığına göre, daha sonra ekip 140x'de yakın çekimler yaparak bu ayrıntıların 3D olarak taranmasını sağladılar. Yapıtın yüzey durumunu değerlendiren proje, hakkında bilinmeyen diğer keşifleri gün ışığına çıkardı. Mauritshuis müze müdürü Abbie Vandivere Kızın başörtüsünde bu kadar yüksek kaliteli lacivert verme makinesi kullanılması şaşırtıcı. Bu mavi pigment 17. yüzyılda altından daha değerliydi dedi. Vermeer'in İnci Küpeli Kız tablosunu bir de bu şekilde deneyimlemek istiyorsanız buradan inceleyebilirsiniz.


20. Vernice Sanat Fuarı / EuroExpoArt, 17-19 Mart 2023 tarihleri arasında İtalya'nın Forli şehrinde yapıldı. İtalya'da sanatçıların bağımsız olarak katılabildiği tek fuar olması bakımından çok önemli bir yere sahip olan fuarın bu yıl 20. edisyonu gerçekleştirildi. 2023 Vernice Art Fair'e 600'ün üzerinde sanatçı katıldı. 270 sanatçı, EuroExpoArt projesi'nde yer aldı. Ayrıca düzenlenen müzayede, sanat izleyicisi tarafından büyük ilgi gördü. Kalabalık bir izleyici kitlesi tarafından ziyaret edilen 2023 Vernice Sanat Fuarı / EuroExpoArt, bu yılda farklı uluslardan çok sayıda sanatçıyı ve eserlerini 3 gün boyunca İtalyan sanatseverlerle buluşturdu.


Versus Art Project, 14-19 Haziran tarihleri arasında İsviçre'nin fotoğraf temelli sanata adanmış ilk ve tek uluslararası sanat fuarı Photo Basel'de uluslararası sanat dünyasıyla buluşuyor. Şimdiye dek Türkiye'den bir galerinin yer almadığı fuarda bu sene de Türkiye'den katılan tek galeri olarak Versus Art Project bulunuyor. Versus Art Project, temsil ettiği sanatçılardan Ege Kanar, Metehan Özcan, Selim Süme, Yusuf Murat Şen ve Serkan Taycan'ın eserlerinden oluşan bir seçki ile fuara katılıyor. Yaklaşık 40 uluslararası galerinin yer aldığı yedinci edisyonuyla sanatseverlerin karşısına çıkacak Photo Basel'de, toplam 130 sanatçının 550 fotoğrafı sergilenecek. Art Basel ile eş zamanlı gerçekleşecek fuarın sanat yönetmenliğini yazar ve küratör Sonia Voss üstleniyor. Versus Art Project'in programında bu yaz da yoğun bir fuar gündemi yer alıyor. 12-15 Mayıs tarihleri arasında Londra'nın fotoğraf odaklı tek sanat fuarı olan Photo London'daEge Kanar, Yusuf Murat Şen, Larissa Araz'ı temsil eden galeri, Ağustos ayında ise Kopenhag'ta gerçekleşen Enter Art Fair'ealtıncı kez katılarak uluslararası sanat dünyası ile buluşmaya devam edecek.


Mural sanatçısı kimliğiyle tanınan Canavar'ın ilk kişisel sergisi Her şey Yolunda, 9 Eylül itibariyle Versus Art Project'te izleyicilerle buluşuyor. Toplumsal baskı, iktidar sevdası, fetihçilik, insanın şehirdeki varoluş ve yaşam mücadelesini merkezine alan sergide sanatçının üç senelik üretim sürecini kapsayan çalışmaları yer alıyor. Toplumun kötücül yanı, acı ve hazlarını gözlemleyerek, bu kültürel baskıların insan psikolojisi üzerinde yarattığı travmatik etkilerden beslenen Canavar, üretiminin referans noktalarını Kafka'nın Dönüşüm ve Babaya Mektupu ile Nietzsche'nin Böyle Söyledi Zerduştuna dayandırıyor. Eril iktidar baskısı altında ötekileşen bireyin ait olamama ve beden kimlik yabancılaşmasının bir temsili olan hamam böceği figürünü kendisiyle özdeşleştiren sanatçı, Her şey Yolunda sergisinde şiddet ve öfkenin bulaşıcı halini, varoluş sürecini etkileyen deneyimlerini irdeliyor. Şimdi dört duvar arasında, çerçeveler içinde ve dingin bir ışık altında bulacaksınız onu; Namıdiğer sanatçı olarak Canavar. Canavar bir sabah kendini bir sanatçıya dönüşmüş olarak bulmuşsa, bu onun yarın başka bir şeye de dönüşebilme ihtimali olduğundandır. Çünkü işte o 'tastamam bir insandır.' Canavar'ın 60'a yakın sprey boya çözümlemesi, pentür, gravür ve duvar üzerine gerçekleştirdiği performatif uygulamanın yer aldığı sergi, sokak sanatçısının galeri içindeki kalıplaşmış varlığını farklı bir perspektiften tartışmaya açıyor. Francis Bacon'dan referansla eril baskı, soy devamı, erkek çocuğa yüklenen sorumluluk konularının işlendiği C1 adlı eseri ile izleyiciyi karşılayan Her şey Yolunda sergisi, Canavar'ın toplumun farklı karakterlerinin yansımalarını ele aldığı çalışmalarına yer veriyor. Canavar'ın izleyiciyi toplum tarafından dayatılan normlar ile yüzleştirmeyi amaçladığı Her şey Yolunda sergisini, 9 Eylül 9 Ekim tarihleri arasında Versus Art Project'te ziyaret edebilirsiniz.


Versus Art Project, 4 Kasım 11 Aralık 2021 tarihleri arasında Sibel Horada'nın Kesinti ve Akış başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının geçmiş çalışmalarından beri süregelen kentsel, arkeolojik ve ekolojik kültürler arasında ilişki kurma pratiği bu sergide de kendini gösterirken, güncel çalışmaları bellek ve hafıza üzerine sorgulamalarına farklı bir boyut katıyor. Taksim, inşaat, ulusal kimlik, hafıza, su yolları, meydanlar ve yıkımlar serginin başlıca referans noktalarını oluşturuyor. Mekanın hafızasını tutmak mümkün mü? Peki ya bir şehrin hafızasını? Horada'nın üretimlerinde bu sorular cevaplarını hafıza tutmanın ötesinde, yeniden üretme ve dönüştürme olarak buluyor. Sergide yer alan işler, sanatçının 2020 yılında tamamladığı Suyun Taksimi, Taksim'in Suyu adlı kısa filmden besleniyor. Çalışma, sanatçının Ağustos 2019 Şubat 2020 tarihleri arasında SAHA Studio'da misafir olduğu süre boyunca mekana gidip gelirken deneyimlediği Taksim Meydanı üzerine düşünmesi ve meydana ismini veren tarihi Taksim Maksemi'nin suyu bölerek mahalleler arasında dağıtma işlevini mecazen sürdürdüğünü hayal etmesiyle ortaya çıkıyor. Taksim Meydanı'nın geçmişini taşımanın, geleceğini ise tahayyül etmenin güçlüğünden yola çıkan çalışma, mekanla hemhal olmanın ve birlikte düşünmenin yollarını araştırıyor. Versus Art Project'te mekan ve zaman ile yeni bir diyaloğa geçen çalışma, fiziksel olarak galeriye yayılıyor. Şehrin en önemli tanıklarından olan suyu konu alan Duran Suda Alan Açmak (2021) adlı yerleştirme, Taksim Meydanı'ndaki tıkanıklıklara ve akışkanlaşma olasılıklarına odaklanıyor. Belgrad Ormanı'ndan Taksim'e uzanan tarihi su yolunu geriye doğru takip eden ve galerinin koridoru boyunca devam eden harita, Valide Sultan Bendi'nde çekilmiş görüntüleri içeren, Valide (2021) adlı yerleştirmeyle son buluyor. Galerinin ortasındaki küçük odada ise izleyiciyi, sanatçının yaşadığı Burgazada'nın insansız koylarında deniz kıyısından toplanmış strafor parçalarından oluşan bir kumsal karşılıyor. Kontaminasyonla yaşama, estetik ve aidiyet kurma pratikleri üzerine temellenen Suyun Şekillendirdiği (2021) adlı bu eser, izleyiciyi doğa ve doğallık kavramları üzerine düşünmeye çağırıyor. Akıp giden zamanın en büyük tanıklarından olan gazete ise sergideki malzemelerden bir diğeri. Ebruli Anıt'' (2019- ) serisinde, sanatçının günlük gazetelerin üzerine yaptığı ebrular, zamana alışılmışın dışında bir perspektiften bakmamızı sağlıyor.


Ingmar Bergman'ın kült filminden, Kayhan Berkin rejisiyle sahneye uyarlanan Versus Tiyatro ve Zorlu PSM ortak yapımı Evlilikten Sahneler, 21 Ekim'de Zorlu PSM %100 Studio sahnesinde prömiyerini yapacak. Sinemanın ölümsüz isimlerinden Ingmar Bergman'ın filminden uyarlanan oyun, çoğu zaman kadın ve erkek kimliğinde önemli dönüşümlere yol açan ve onu biçimlendiren bir çerçeve haline gelen evliliğe odaklanıyor. Ece Dizdar ve Öner Erkan'ın başrollerinde yer aldığı oyunda onlara, Kayhan Berkin, Pınar Göktaş ve Naz Buhşem eşlik ediyor. Bir tür evlilik araştırması olan Evlilikten Sahneler, İki insan bir ömür bir arada yaşayabilir mi?, Aile nedir?, Şefkat nedir?, Aşk nedir, ne değildir? sorularına yanıt arıyor. 10. evlilik yıldönümlerini kutlamak üzere olan ideal bir çift görünümündeki iki çocuk sahibi mutlu bir çiftin bir çeşit sığınak olarak kurdukları evliliklerinin kimi dönemlerini ele alan oyun, görünürde mükemmel olan bu çiftin sevgi, nefret, arzu, tekeşlilik, özgürlük, iletişimsizlik gibi kavramlarla mücadele edişlerini gözler önüne serecek. İsveçli tiyatro ve film yönetmeni Bergman'ın en önemli yapıtlarından biri sayılan otobiyografik özellikler de içeren Bir Evlilikten Manzaralar, 1973 yılında önce altı bölümlük bir televizyon dizisi olarak yayımlanmış daha sonra da filmi çekilmişti. 21 Ekim Perşembe, 26 Ekim Salı günleri izleyiciyle buluşacak Bir Evlilikten Manzaralar, sezon boyunca Zorlu PSM %100 Studio sahnesinde oynanacak. Oyunun biletlerine passo. com. tr üzerinden ulaşabilirsiniz.


Geçtiğimiz iki sene boyunca başarılı sergilere imza atan Hazal Özkan Art Gallery, yeni sanat sezonunda yenilenen ismi ve marka kimliğiyle yolculuğuna 10__12 Gallery olarak devam ediyor. 10__12 Gallery Kurucusu Hazal Özkan, galerinin yeni dönemi için şu açıklamalarda bulundu: Bir süredir üzerinde çalıştığımız bu marka dönüşümünü açıklamaktan büyük heyecan duyuyorum. 10__12, odağına çağdaş sanatı, uluslararalılığı ve yükselen genç sanatçıları alıyor. Sanatçılarla yakın temasta sürdürdüğümüz iletişimimiz ile genç sanatçıların kariyerini birlikte inşa ediyoruz. Farklı ülkelerde birçok başarıya imza atmış Hollandalı sanatçı Vincent de Boer'in Türkiye'deki ilk sergisine 10_12 Gallery ev sahipliği yapıyor. Bu etkinlik, aynı zamanda Hazal Özkan Art Gallery'nin yeni ismiyle düzenlenen ilk sergisi olma özelliğini de taşıyor. Kritik Mesafe sergisi, 22 Eylül Cuma günü sanatçının da katılımıyla gerçekleşen açılış ile sanatseverlerle buluştu. Sergide hem sanatçının kendi koleksiyonundan daha önce hiç sergilenmemiş eserleri hem de Kritik Mesafe için özel olarak ürettiği eserler bir arada yer alıyor. Dolayısıyla sergi, Vincent De Boer'in geniş kapsamlı kariyerine ışık tutuyor. Eserlerinde genellikle dil, tipografi ve sanat arasındaki ilişkiyi anlatan de Boer, grafik tasarımdaki referansıyla geleneksel teknikleri, modern teknolojiyle birleştirerek kendine özgü bir stil oluşturmuş. Vincent de Boer, aynı zamanda kaligrafi tutkusunu paylaşan beş sanatçıdan oluşan Hollanda merkezli High On Type kolektifinin üyesi. Vincent de Boer'in çalışma sürecini sesin çağrışımı, ritim, akış ve titreşimlerle ilişkilendirerek ürettiği eserleri bir araya getiren Kritik Mesafe sergisi, aynı zamanda izleyici ile eser arasındaki algı ve etkileşim mesafesini de işliyor. Sergi, kritik mesafe temasını işleyen bir dizi resim, çizim ve enstalasyona ev sahipliği yaparken; Vincent de Boer, eserleri aracılığıyla izleyiciyi ortam ve ses üzerine düşündürmeye devam ediyor. Kritik Mesafe sergisi, 11 Kasım'a kadar Maçka Residences'ta yer alan 10__12 Gallery'de ücretsiz olarak ziyaret edilebilir. Vincent de Boer (d. 1988, Hollanda) Utrecht, Hollanda'da yaşıyor ve çalışmalarına devam ediyor. Kaligrafi temeline sahip olan Vincent de Boer, dilin sınırlarını sürekli olarak zorluyor. Tek bir fırça darbesiyle açılan dünyanın büyüsüne kapılarak hareketin karmaşıklığını araştırıyor. Çalışmalarında, malzeme ve teknik konusundaki derin bilgisini ve bunlara hakim olmak için gereken dikkati sergiliyor. Bu temele dayanarak de Boer, benzersiz tarzını kağıt, duvar resimleri ve performanslar da dahil olmak üzere çeşitli ortamlara uyguluyor. Eserleri, Eye Film Müzesi, Hashimoto Contemporary New York, Paris'teki Musee Cluny, Tokyo'daki AtypI Konferansı, Het Hem ve Stedelijk Museum Schiedam dahil olmak üzere hem Hollanda'da hem de uluslararası alanlarda sergilendi. Vincent de Boer'in 10__12 Gallery'de yapacağı kişisel sergi, 22 Eylül'de açılacak ve 11 Kasım'a kadar devam edecek. 2021'de açılan ve İstanbul'un sanat duraklarından biri olan Hazal Özkan Art Gallery'nin isim ve marka yenilenmesi sonrası sanatseverlerle yeniden buluşan 10__12 Gallery, Maçka Armani Residence'taki yerinde yükselen sanatçıları kişisel sergiler, sanatçı misafir programları ve sanat yayınları ile koleksiyoner ile buluşturuyor. 10__12; transparanlık, profesyonellik ve topluluk değerlerini koruyarak yükselen sanatçılara, çağdaşlığa ve uluslararası olmaya odaklanıyor. Yale mezunu sanat tarihçi ve sanat danışmanı Hazal Özkan'ın imzasını taşıyan çağdaş sanat galerisi, keşfettiği yetenekler ile genç sanatçıların ve genç koleksiyonerlerin de desteklenmesi misyonuyla dikkatleri üzerine çekiyor.


Contemporary Istanbul'un yeni sanal girişimi Virtual Contemporary Istanbul, 19 günde 100 binden fazla kişi tarafından ziyaret edildi. 19-20 Aralık'ta ön izleme ile başlayan etkinlik aynı zamanda 1 milyonun üzerinde görüntüleme aldı. İlk kez gerçekleştirilen ve 6 Ocak'ta sona eren çağdaş sanat fuarına, 13 yabancı ve 24 yerli olmak üzere 37 galeri ile 13 inisiyatif katıldı. 19 günde 100 bindan fazla kişi tarafından ziyaret edilen Virtual Contemporary Istanbul'da sergilenen eserlerin yüzde 36'sı satılırken, bir eser 480 bin dolar fiyatla yurt dışından alıcı buldu.


Vision Art Platform, Albena Martinova, Çağrı Saray, Leyla Emadi, Candaş Şişman ve Ufuk Yılmaz'ın eserlerinden oluşan Contemporary İstanbul Seçkisini 42 Maslak'taki mekanında izleyiciyle buluşturuyor. 21 Aralık'ta başlayan ve 10 Ocak 2021'e kadar devam edecek sergi, sanatçıların farklı türlerdeki üretimlerini bir çatı altında topluyor. Sergi hem Vision Art Platform'un 42 Maslak mekanında hem de çevrim içi olarak da buradan ziyaret edilebiliyor. Albena Martinova, eserlerini üretirken masallar, mitler ve onların sağduyu sınırlarının ötesine geçen paradoksal mantık bileşenlerinden etkilenmekte, hafıza kavramı ve algı sargılarını çalışmalarının merkezine almaktadır. Yer değiştirmelerle yersiz yurtsuzlaştırılmanın doğurduğu aidiyetsizlik bağlamı, ne orada ne başka bir yerde olabilmenin çatışması ile sanatçı kendini çoğalmış ve dönüştürülmüş, sökülmüş bir benlik olarak tanımlamaktadır. Bellek Mekanları serisinin devamı niteliğindeki çalışmalarıyla Çağrı Saray, bireye özgü anlam taşıyan sosyal ilişki ağlarının düğüm noktası olarak kentsel/mimari yapıları ele alıyor. Türkiye'nin yakın tarihine ve toplumsal belleğine dair bilgiyi barındıran yapıları içeren bu seri, bireysel ve ortak hafızaları referans alan kentsel yapıları, bu yapıların sembolik olarak taşıdıkları anlamları ve soyut/somut iktidar mücadelelerin formsal temsili olarak kente odaklanıyor. Candaş Şişman, dijital ve mekanik teknolojileri kullanarak yaptığı çalışmalarla zaman, mekan ve hareket kavramımızı yönlendirmeyi hedefliyor. Doğa bilimlerini ve evreni referans alan sanatçı, fiziksel formları dijital olarak üretilmiş imgelerle birleştiriyor. Böylece fiziksel dünya ile dijital dünya arasında bir köprü oluşturuyor. Sanatçının işlerinde hedeflediği, izleyiciye öz bir deneyim yaşatmak ve bunun sonucunda karmaşık fikirsel bir süreç ve yalın bir sonuç üretebilmelerini sağlayabilmektir. Tema olarak sosyal içerikleri seçen sanatçı Leyla Emadi, politika, din, siyaset girdabından arınmış saf yaşamsal alanların olduğu, özgür iradenin hakim olduğu bir dünyayı hayal etmesine rağmen yaşadığı coğrafyanın ve toplumun önüne koyduklarından etkilenerek üretmektedir. Çalışmalarının çoğundaki huzursuzluk ve protest duruş hali de bu anlatımcı dilden ileri gelmektedir. Ufuk Yılmaz, resim alanında sürdürdüğü çalışmalarında modern mimariye ait yaşam alanlarının insan ve doğa arasındaki ilişkisini ele almaktadır. Herkesin aşina olabileceği sıradan görüntüleri gerçeklik ve soyutluk arasında gidip gelen gizemli halleriyle anlatmaktadır.


Renkli, göz okşayan tasarımları ve elit çizgisini yansıtan koleksiyonlarıyla ev ve sofra dekorasyonu alanında giderek özel bir yer edinen Vitelli Design Studio, Galataport Paket Postanesi'ndeki mağazasını bir davetle tanıttı. Vildan Tellioğlu ve oğlu Yiğit Tellioğlu tarafından kurulan firmanın yeni mağazası, gerek manzarası ve iç tasarımı gerekse içinde sergilenen güncel koleksiyon ve ürünlerle davetlilerden tam not aldı. Ata Marin Band ise bu sıcak ve güzel ortama Latin canlı müzik performansı ile renk kattı. Cuban, Leopard, Maroc, Zebra gibi farklı konseptlerdeki Teddy Bear sofra koleksiyonlar, sarı limonlar, yeşil palmiye yaprakları ve tropik desenlerle yazı sofralara taşıyan porselen takımlar, sofra örtüleri, peçeteler ve yastıklar... Evlerine zarafet ve sanatsal bir dokunuş katmak isteyen davetliler, alışveriş yapmadan Vitelli Design Studio'dan ayrılamadılar. Ünlü modacıların yanı sıra giyim, dekorasyon ve mücevher mağazalarının birbiri ardına açılış yaptığı Galataport Paket Postanesi, ilerleyen günlerde tasarımın İstanbul'daki merkezi olmaya aday görünüyor. Açılışın yapıldığı gün ülkemiz limanlarına giriş yapan en büyük cruise gemisi olan Costa Venezia'nın Galataport'a yanaşmış olması da mağazayı gezenler için ayrı bir hoş sürpriz oldu.


Geçen yıl pandemi nedeniyle önce ertelenen, ardından iptal edilen dünyanın en büyük seramik fuarı Cersaie, bu kez kapılarını açtı. VitrA, 17. kez katıldığı dünyanın en büyük seramik fuarında, en yeni karo ürünlerini sergiledi. VitrA'nın yenilikleri, birbirleriyle uyumlu renk gruplarında farklı ve sayısız kombinasyon yaratma özelliğini de içinde barındırıyor. VitrA, 27 Eylül 1 Ekim 2021 tarihlerinde İtalya'nın Bolonya kentinde 38.'si gerçekleştirilen Cersaie'ye bu yıl 17. kez katıldı. 26 ülkeden 600 standın yer aldığı dünyanın en büyük seramik fuarında, bu yıl ilk kez 3 hafta boyunca online olarak ziyaret edilebilen bir platform da oluşturuldu. VitrA, 2003'ten bu yana düzenli olarak yer aldığı Cersaie'deki standında en yeni karo koleksiyonlarını tanıttı ve sektör profesyonelleriyle buluştu. DigiTile. VitrA. com. tr adresinden de görülebilen VitrA standı, birbirleriyle uyumlu renk gruplarında farklı seri kombinleme sistemlerine ev sahipliği yaptı. VitrA Cersaie'de, farklı doku ve renklerin birlikte güvenle kullanılabildiği ve kullanıcılara kişiselleştirme olanağı sağlayan karo sistemlerini sergiledi. Çağdaş mekanlar için klasik mermerlerden ilham alan Iconic Awards 2021 sahibi MarmoMix, mimarinin güçlü yapı taşlarından mermerin görünümünü yüzeylere taşıyarak, sayısız döşeme alternatifi sunuyor. Modern şehir mimarisinin temel unsurlarından betondan esinlenen sistemsel bir yaklaşım sunan Good Design ödüllü CementMix, yeni eklenen Meso koleksiyonuyla taş ve betonun doğal uyumunu sergiliyor. Farklı malzeme ve formatların sofistike karması ColorCode sistemindeki Urban Travertino karo koleksiyonu ise traverteni porselenin gücü ve dayanıklılığıyla yüzeylere taşıyor. VitrA, mimaride kullanılan doğal taş, mermer, ahşap, beton ve seramik dokularından oluşan PRO Nature karo kütüphanesini yenilikleriyle zenginleştirdi. İlk kez Cersaie'de sergilenen yeni koleksiyonlar arasında, doğal taş ve mermerin izlerini yüzeylerde buluşturan Marmostone ve Boscostone dikkat çekiyor. VitrA'nın Cersaie'de sergilenen en yeni karo serilerinden Atelier 01, kısa bir süre önce dünyanın en eski ve prestijli tasarım ödüllerinden Red Dot'ı aldı. Atelier 01, 20. yüzyılda tasarım ve mimariye yön veren Bauhaus akımından ilham alan geometrik formlarıyla, her seferinde özgün bir tasarım yapılmasına olanak tanıyor. Hem yer hem de duvarlarda kullanılabilen karolar, çevre dostu Ecolabel ve GREENGUARD sertifikalarıyla dikkat çekiyor. VitrA'nın en yeni karo koleksiyonlarından SET6.0 da Cersaie'deki yerini aldı. Beton ve taşın mükemmel uyumunu yaşam alanlarına taşıyan porselen karo koleksiyonu, beyaz, gri ve antrasitin farklı tonlarında 11 mat renk alternatifine sahip. Üretim aşamasında V-Agent teknolojisi uygulanan karolar, koronavirüs ve bakterilerin etkisini %99,9 oranında azaltıyor. V-Agent teknolojisinin koronavirüs (Human Coronavirus 229E ve OC43) ve bakteriler üstündeki etkisi, Kuzey Amerika Seramik Konseyi laboratuvarlarında yapılan testlerle kanıtlanmıştır.


İBB Şehir Tiyatroları, Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Sahnesi'nde düzenlediği 'Açıkhava Yaz Oyunları' kapsamında Hastalık Hastası oyununu seyircisiyle buluşturdu. Tüm biletlerin günler öncesi tükendiği oyunda olumsuz hava koşullarına rağmen izleyiciler yerlerini aldı. Oyunu izleyenler unutulmaz anlar yaşadı. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları'nın düzenlediği 'Açıkhava Yaz Oyunları' 9 Eylül Perşembe günü sahnelenen Hastalık Hastası oyunu ile devam etti. Olumsuz hava şartlarına rağmen Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Sahnesi'nde yoğun ilgi gören, Moliere'nin yazdığı Berna Günen'in çevirdiği ve Tolga Yeter'in yönettiği Hastalık Hastası İBB Şehir Tiyatroları Açıkhava Yaz Oyunları'nda seyircisine kavuştu. Hastalık Hastası, Argan karakterini canlandıran Şükrü Türen ve uşak karakterine hayat veren Sevinç Erbulak'ın muhteşem performansı ile seyircilere eğlenceli dakikalar yaşattı. Aralarında Besim Demirkıran, Çağrı Büyüksayar, Çiğdem Gürel, Elif Verit, Ersin Sanver, Gün Koper, Hüseyin Tuncel, Şirin Asutay ve Tuğçe Açıkgöz'ün bulunduğu oyuncu kadrosuyla kendine hayran bıraktı. Argan hastalık hastasıdır. Evde bir doktor bulunursa hem istediğim zaman tedavi olurum, hem de cebimden beş kuruş çıkmaz düşüncesiyle, kızını bir doktorla evlendirmeye karar verir. Kızı ise bir başkasına aşıktır. Argan'ın sırf parasını seven karısı ise onu hem aldatmakta hem de elinde avucunda ne varsa almaya çalışmaktadır. Evin, her şeyden haberdar olan son derece zeki ve iş bilir hizmetçisinin gönlü bu duruma razı olmaz. Hakikatin ve aşkın kazanması için elinden geleni yapar. Aşk gülücüklerinin sahtesini, gerçeğinden ayırmak zordur. Hastalık Hastası, Klasik Fransız Tiyatrosu'nun kurucularından Moliere'in (1622 1673) yazdığı son oyundur. İlk kez 1673 yılında sahnelenen oyunda Moliere, eleştirilerini mesleğini kötüye kullanarak zengin hastalarını sömüren doktorlara yöneltir.


Küçükçekmece Belediyesi, Cumhuriyet Dönemi Türk Şiiri'nin en büyük temsilcilerinden olan İstanbul şairi Yahya Kemal Beyatlı'yı ilk kez görülebilecek orijinal fotoğrafları ve belgelerinin yer aldığı anlamlı bir sergiyle anıyor. 'Son Fasılda Bir Ömür' isimli sergi, Küçükçekmece Belediye Başkanı Kemal Çebi, Varlık Dergisi Editörü Mehmet Erte, Dergah Dergisi Editörü Ali Ayçil, PEN Yazarlar Derneği Yönetim Kurulu Üyesi ve İkinci Başkanı Halil İbrahim Özcan ile birçok şair, yazar ve sanatseverlerin katılımıyla Cennet Kültür ve Sanat Merkezi'nde kapılarını araladı. Özel bir kurgu ile hazırlanmış Yahya Kemal'in yaşamı, sanat hayatı, oldukça renkli ve geniş çalışma alanlarının yanı sıra dostlarını anlatan sergi, Küçükçekmece Belediyesi tarafından usta şair anısına kitap haline getirilerek de ölümsüzleştirildi. Beyatlı ile ilgili edebi bir kaynak olarak raflarda yerini alacak olan kitabın ön yazısını ise usta şair üzerine en kapsamlı araştırmaları yapan ve Yahya Kemal Ansiklopedisi hazırlayan, araştırmacı-yazar Beşir Ayvazoğlu kaleme aldı. Türk Edebiyatı'nın usta kalemlerinden Yahya Kemal Beyatlı'ya dair ilk kez görülecek belge ve fotoğraflara ev sahipliği yapmaktan mutluluk duyduklarını ifade eden Belediye Başkanı Kemal Çebi, Adını ilçemizde gururla yaşattığımız, edebiyatımızın ulu çınarı yazar, milletvekili ve büyükelçi Yahya Kemal'i andığımız 'Son Fasılda Bir Ömür' sergimize hoşgeldiniz. Beyatlı'nın yaşamı, insan ilişkileri ve adımlarının izlerinin ilk kez görüleceği sergimizde ve en az sergi kadar titizlikle hazırlanan kitabımızda emeği geçen başta Beşir Ayvazoğlu olmak üzere katkıları olan tüm kurum kuruluş ve kişilere teşekkür ediyorum. Edebiyatımıza, kıymetini bildiğimiz takdirde çok önemli şahsiyetlerin katkı sunduğunu görebiliyoruz. Görevimiz ;onların bu katkılarını sonsuza dek yaşatabilmektir. Küçükçekmece'ye kültürü, sanatı, edebiyatı taşımaya devam edeceğizdiye konuştu. Serginin ana malzemesini oluşturan fotoğraf, belge, kitaplar Alper Çeker Koleksiyonu'ndan derlendi. Ayrıca sergiye Emin Nedret İşli, Mehmet Erte, Fetih Cemiyeti Yahya Kemal Müzesi, İstanbul Büyükşehir Belediyesi Atatürk Kitaplığı, Beyazıt Devlet Kütüphanesi arşivleri de katkı sundu. Sergi; Yahya Kemal'in yaşamı, çalışmaları, görevleri, dostlukları, şiirleri, Yahya Kemal'in İstanbul'u, İstanbul şiirleri ve sevgisi üzerine bölümlerden oluşuyor. Usta şairin, Pakistan Büyükelçiliği yıllarında hiç yayınlanmamış fotoğraflarının yanı sıra ilk görülecek el yazısı ile şiirleri, notları ve belgeleri de sergide yer alıyor. 'Son Fasılda Bir Ömür Yahya Kemal Beyatlı' isimli sergi, 20 Şubat'a dek CKSM'de görülebilir.


SALT'ın, Ten, Beden, Ben sergisinden seçili işleri inceleyen çevrimiçi Yakından Bakınca video serisi kapsamında İpek Duben'in Şerife işi mercek altına alınıyor. Yakından Bakınca video serilerinde, İpek Duben'in sergisinde yer alan işlerin bir izdüşümü olarak toplumsal cinsiyet eşitliği, göç, tüketim alışkanlıkları gibi temalar merkeze alınıyor. SALT Beyoğlu'nun üç katına yayılan Ten, Beden, Ben, erkek şiddetinden toplumsal cinsiyete, yerinden edilme ve göçten tüketim alışkanlıklarına uzanan konuları irdeleyen İpek Duben'in üretimine yeni bir bakış sunuyor. Sergi süresince saltonline. org ve SALT Online sosyal medya kanallarında yayınlanacak Yakından Bakınca videoları, Duben'in pratiği boyunca zihnini meşgul eden temalar etrafında bir araya getirilen resim ve enstalasyonlarını inceliyor. 8 Mart Dünya Kadınlar Günü kapsamında yayınlanan ilk video, SALT Beyoğlu'nun giriş katında sergilenen Şerife (1980-1982) serisine odaklanıyor. Bir desen ve on bir resimden oluşan Şerife, Duben'in yerel bir bağlamda göç, ötekine bakış ve toplumsal cinsiyet konularını ele aldığı ilk işidir. Toplumsal varlığı ve emeği görünmez kılınan kadınları gündeme getirerek feminist bir tavrı yansıtan resimler, kültürel gelenek ve adetlerle kırsal ve kent yaşamı arasındaki geçişlere de işaret eder. Yakından Bakınca videoları, eleştirel düşünce ve bilgi paylaşımına dayalı programlardan oluşan SALT Yorumlama kapsamında hazırlandı.


Kültür, sanat, bilim, spor, siyaset ve iş dünyasının duayen isimlerini Türkiye'nin Çınarları projesi kapsamında fotoğraflayan Anadolu Ajansı, bu kapsamda ressam Yalçın Gökçebağ 'ı da fotoğrafladı. Öğretmenlik yaptığı yıllarda Anadolu yaşamını, insanını ve doğasını gözlemleme imkanı bulan Gökçebağ, tanık olduğu güzellikleri tuvali aracılığıyla sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Denizli'nin Çal ilçesinde 1944'te dünyaya gelen, 65 yıllık sanat hayatı boyunca ürettiği eserlerinde kırsal yaşamı sanatının gücüyle birleştirerek, gelecek kuşaklara kültürel bir miras bırakmayı amaçlayan ve Anadolu Düşlerinin Ressamı olarak tanımlanan Yalçın Gökçebağ, sanat yolculuğuna ilişkin Resim de mimari gibidir, sağlam bir zemine oturması lazım. Benim resimlerimde simetri, çok ustaca bir biçimde kendi içinde bozulmuştur. Onun için resme bakan, içinde bir rahatlama hissediyor. Denge insanı rahatlatıyor dedi. Gökçebağ, Isparta Gönen İlköğretmen Okulu'nda resim ve müzik derslerinde iyi olduğunun fark edildiğini aktararak, şunları dile getirdi: Mandolini falan hemen çalmıştım. Bana bir keman verdiler. 'Tren gelir, hoş gelir' diye bir türkü vardı. Kemanla notasız onu çalmaya başladım ama sonrasında şuramda bir yanma hissettim. Meğer müzik öğretmeni tepemdeymiş. O zamanlar bu türkü yasakmış. Bir tokat yedim. Sonra ben müziğe küstüm ve resme yöneldim dedi. Gençlik yıllarında İlhami Demirci ve Malik Aksel gibi hocalardan dersler aldığına dikkat çeken sanatçı, 1958'de resim yapmaya başladığını ve 65 yıldır devam ettiğini söyledi. Genç ressamlara da tavsiyelerde bulunan Gökçebağ; Hep resim yapmak lazım ama satmayı akıllarına bile getirmemeleri gerek. Öyle bir resim yapayım ki hiç kimse yapmamış olsun diye düşünmeyin. O resim yapılmıştır. Dünyada milyonlarca insan var. Beğeni değişen bir şeydir. Kimsenin beğenmediğini yapmak ama iyi yapmak. Resmin ilkelerini iyi taşıyan, bütünlüğünü bozmayan resimler yapmak lazım. Kendi resimlerinizi yapın. Yapılmayan odur. Gözünü yum ve resim yap. Bir sanat eserinde bulunması gereken iki unsur vardır; biri orijinallik, diğeri de bütünlüktür şeklinde görüşlerini aktardı.


Müze Evliyagil Koleksiyonu'ndan ve koleksiyon dışı üretimlerden 10 sanatçının yapıtını bir araya getiren, yalnızlık ve tecrit duyguları etrafında kurgulanan Gece Yüzüşü sergisi Müze Evliyagil bünyesinde kısa süreli sergi ve projelerin de gerçekleştiği Ankara'daki ArtOda'da sanatseverlerle buluşacak. 26 Ocak ve 28 Mart tarihleri arasında izlenebilecek sergide Mübin Orhon, Mümtaz Çeltik, Nilhan Sesalan, Onur Kılıç, Ozan Ölmez, Pınar Köksal Ekin Kula Hazel Kılınç, Tayfun Gülnar, Ufuk Yılmaz'ın eserleri yer alıyor. Gece Yüzüşü, karanlık suyun davetkar kıyılarına cesurca yaklaşan 10 sanatçıyı bir araya getirerek onların yalıtılmış dünyasına bir bakış sunuyor. Suyun kaldırma kudretine meydan okuyabilmek için kaya gibi olmak gerekir, ağır ve sert; süzülerek derinliği katetmek ve dibe inebilmek için. Karanlığın örttüğü sularda her şey mümkündür. Nice yaratığın havasız soluduğu bu yabancı atmosfer, herkese yetecek kadar büyük bir karanlığa, sessizliğe ve dinginliğe sahip olmalıdır ki bu sebeple geceleri ağzı köpüre köpüre davet eder varlıkları kıyısına. Gece yüzüşü yalnızlık yüklüdür. Geceleyin bu yeni uzayın sınırlarına vardığında herkes bir başına ve biriciktir. Karanlığın içine adım adım girildiğinde ayaklar yerden kesilir, yüzmek ve uçmak artık aynı edimdir. Bu yalıtılmış dünyanın üstü de karanlıktır, altı da. Derinlikle baş edebilmek için insanın nefesi kadar zamanı vardır, bu kadim yabancı yaratıkların arasında geçirilen sıradışı zaman öyle kısıtlıdır ki aydınlığa; gündüze ve gündelik gerçekliğe dönüş imkansız gibi görünür. Gece Yüzüşü sergisi 26.01.- 28.03.2021 tarihleri arasında Müze Evliyagil ArtOda'da görülebilir.


Ural, Çocukların belli yaş aralıklarında algıladıkları sözcükler vardır. Özellikle masallar, soyuta geçişte çok önemli bir unsurdur ama soyut sözcükler çocuğun algısına giremez. Çocukta sözcük seçimi çok önemlidir dedi. Türkiye'de çocuk edebiyatının duayen isimlerinden, gazeteci yazar Yalvaç Ural, Çocuk edebiyatı, bir kuyumcunun, bir yüzüğün üzerine minik inciler kakması gibidir. Taş kakmacılığıdır çocuk edebiyatı. Her milimetreyi, her inceliği bulup, ona göre, o taş düşmeyecek şekilde yerleştirmen ve bütün güzelliğiyle ona sunman gerekir. O da okurken hiçbir şeye takılmadan, su gibi okuyup, bitirip içselleştirmelidir. dedi. Kariyeri boyunca aralarında Miço'nun da olduğu çok sayıda dergiyi minik okurlarla buluşturan, İngilizceye çevrilen Gölcüğü Küçük Avcılar öyküsü 1996'da Oxford University Press tarafından ortaöğretim çocukları için hazırlanan Dört Türk Öykücüsü kitabına giren, mini kitap olarak basılan Sihirli Pabuçlar eseri Hollanda televizyonunda 27 bölümlük animasyon çizgi film olarak yayınlanan, eserleri Çingenece dahil çok sayıda dile çevrilen 76 yaşındaki yazar, çocuk edebiyatını, çocuk edebiyatıyla geçen yaşam serüvenini ve Gülendam Nenem, Rumi, Annem ve Ben adlı yeni kitabını AA muhabirine anlattı. Ural, edebiyat dergilerine yetişkin şiirleri yazarak mesleğe başladığını söyleyerek, 1978'de dünyada UNESCO tarafından 'Çocuk Yılı' ilan edildi. Bütün dünyada çocuklarla ilgili çalışmaların az yapıldığı, bizde de çocuklar için sayısal olarak neredeyse yok denecek kadar az yazar kadrosu olduğu zamandı. O zaman bütün büyük yazarlar, Aziz Nesin, Yaşar Kemal, Orhan Kemal, Nazım, o kadar çok ki, saymakla bitmez, İbrahim Örs, Mümtaz Zeki Taşkın, Tarık Dursun K., Kemalettin Tuğcu ve hatta bazı büyük yazarların çocuklar için yazdığı öyküler vardı. Bu edebiyat yürüdü. diye konuştu. Yalvaç Ural, anneannesi Gülendam'ın yaşamındaki etkisine de değinerek, Çocuk edebiyatına olan yakınlığımı geliştiren, bu konuda beni besleyen, bana kendi kültürümüzle ilgili inanılmaz tekerlemeler, bilmeceler, bulmacalar, masallar, destanlar hatta fabl diyebileceğimiz hayvan masalları ve fıkralar anlatan, benimle beraber pek çok kuşağı besleyen bir anneanneye sahibim ben. ifadelerini kullandı. Çapa Öğretmen Okulu mezunu. Babamla ikisi bizi kitaplarla besledi. İkisi de memurdu, biri öğretmen biri ofis müdürü. Bütün hayatımız bir yerden bir yere tayin olarak geçti. Benim bildiğim Tokat Artova, Bedirli'den başladı. Karı koca Sarıkamış'a gider, oradan Konya Ereğlisi'ne, Karapınar'a, Uzun Köprü'ye, oradan da İstanbul'a gelmiş. Sonunda İstanbul'a gelişimiz, benim Kabataş Lisesi'ne ilk sene yatılı olarak girmemle başladı. Sonra annemle babam geldi. Kars'tan Edirne'ye uzanan bir yolculuk. Bu yolculukta tabii siz anneannenizle doyduğunuz gibi, ayrı lehçeler, kültürler, söyleyiş biçimleri, atasözleri, deyişler, masallar, efsaneler ve ayrı öykülerle besleniyorsunuz. Sözcük dağarcığınız inanılmaz doluyor. Dolunca da siz bu zenginlikle dilinize sarılıyorsunuz. Tarık Dursun K., Aziz Nesin, Yaşar Kemal ve Ülkü Tamer gibi Türk edebiyatının önemli isimlerinin kendisini çocuk edebiyatına yönelttiğini söyleyen Ural, Bir öykü kitabım Kültür ve Turizm Bakanlığınca basıldı. Ben onu, bir yazarın çocukluk dönemini anlatan öyküler kitabı olarak göndermiştim. Bir yazar, ben bunu çocuk edebiyatı içinde basacağım dedi ve öylece basıldı o kitap. Sonra iki parmağını kaybeden bir müzisyen çocuğun hikayesini yazdığım, Uzun Köprü'den okul arkadaşımızın öyküsü, 1979'da uluslararası yarışmada şiir birincilik ödülü aldı. Şiir öyküydü o. Sonra Makedonca, Arnavutça, Sırpça ve Hırvatçaya çevrildi, oralarda yayınlandı. bilgisini paylaştı. Ural, son dönemde Türkiye'ye özgü yeni bir çocuk edebiyatı ortaya çıktığına işaret ederek, Bu, ithal kitaplarla modaya döndü. Her önüne gelenin hiçbir yazarı tanımadığı halde çocuk kitapları yazmaya eğilim gösterdiği bir kaosa döndü ortam. Dile bakılmadan, çocukların yaş gruplarına göre seçimler yapılmadan, bir sele döndü ve aldı başını gitti. dedi. Anadolu'nun her karışında etkili olan farklı medeniyetlerin edebiyatı beslediğinin altını çizen Ural, Anadolu topraklarında Persler, Troyalılar, Luviler, Galyalılar, Türkler, Kürtler, Frigler ve Hititler gibi birçok farklı kültürle ve halkla karşılaşıldığını söyledi. Tarihin iki önemli yazarı Heredot ile Homeros'un Anadolu topraklarından çıktığına da dikkati çeken Ural, Biri Bodrumlu, biri İzmirlidir yani bu toprakların insanları ama o zamanlar pasaport olmadığı için insanlar kuşlar gibi, pasaportsuz her tarafa gidip gelebiliyordu. O kültürlere, şurada Amorium'daki kültüre sahip çıkmadığımız için, bu toprakların masalları yıllarca bütün dünyaya, Ezop masalları, Yunan masalları olarak anlatılmış. 1870'lerde ya bir Danimarkalı ya da Finli bir yazar, hazırladığı bir Ezop kitabının başına şöyle yazmış: 'Frigyalı Ezop'un masallarıdır.' Yani o masallar, dünyada çocukların en sevdiği halk masalları, şuradaki topraklarda yaşamış insanlardan çıkmıştır. Burası böyle. Karatepe'ye gidiyorsun, başka bir kültür. Bodrum tarafları, Homeros ve İlyada destanı, Troya efsanesi. Yunanistan, Troya efsanesini de kendisine mal etmiş. dedi. Türk edebiyatında Mevlana'nın önemine de vurgulayan Ural, Mevlana'nın türbesi var Konya'da. Onun öldüğü gün Şeb-i Arus olarak kutlanılır. Mesnevisi, din kitabı, şiirleri falan var ama bu iş böyle değil. Mevlana, doğu bilimcilerinin, 'dünyanın en büyük şairlerinden biri' dediği, çok önemli bir şair. Mevlana'nın, yanlış söylemek istemiyorum, Mesnevi'sini bırak, zaten 800 sayfadan fazladır, sadece rubailerinin ve gazellerinin yer aldığı kitaplarının içinde 45 binin üstünde mısra var. Ayrıca 'Fihi Ma Fih', 'Mektubat', 'Divan-ı Kebir' ve 'Mesnevi' ile bir kitabı daha var. Bunlar için 10 yılını harcamıştır. Bu kültürler bizim diyorum ya, şurada Bergama'da bir yer var. 200 bin esere yakın bir kütüphanesi ve hastanesi olan bir yerde, burada, Mevlana'nın Galenos, dünyanın Galen dediği bir doktor yaşamıştır, Lokman Hekim... İnsan anatomisini ezbere bilen, çok iyi çözümlemiş ve bugün hala dünya tıbbına örnek gösterilen, 350'ye yakın doğal ilacı bulmuş çok önemli bir adam. Hatta o ölmeden önce oradaki hastanenin kapısında, 'Buraya ölüm giremez' yazarmış. Yılanlar besliyor, onlarla İskenderiye'ye gidiyor, hekimlik dersi alıyor, dünyanın gelmiş geçmiş en önemli insanı. Hatta Roma imparatoru ona doktorların imparatoru madalyasını sunuyor. Mevlana, Mesnevi'nin içinde diyor ki 'Tanrı bizi Galenos ve Platon gibi insanlardan eksik bırakmasın.' Yunus Emre gibi bir şair, Galenos için şiirler yazıyor, kitaplarında geçiyor. diye konuştu. Ders kitapları içine Evliya Çelebi, Katip Çelebi, İbrahim Müteferrika ve El Cezeri gibi önemli isimlerin konulması gerektiğini sözlerine ekleyen Ural, İranlı profesör Firuzan Fer diyor ki, 'Çok güzel rubaileri var Mevlana'nın ama hiçbir zaman Ömer Hayyam'ın yerini tutamaz'. Hasan Ali Yücel de, 'Katı, esnek olmayan bir bakışla dünyaya bakanlar için Mevlana'nın rubaileri, kusura bakmasınlar, Hayyam'dan biraz daha iyidir' diyor. Onun için çocuklarımız kendi kültürlerimizi öğrenmeli. Ezop'u da Heredot'u da Homeros'u da öğrenmeli, İbn Battuta'yı, İbn-i Sina'yı, Mevlana'yı da öğrenmeli. Büyüdükçe daha farklı eserleri de okuyabilmeli. ifadelerine yer verdi. Yalvaç Ural, çocuk edebiyatıyla uğraşan kişilerin kendilerini düzeltmesi gerektiğinin altını çizerek, Çocuk edebiyatı, bir kuyumcunun yüzüğün üzerine minik inciler kakması gibidir. Taş kakmacılığıdır çocuk edebiyatı. Her milimetreyi, her inceliği bulup, ona göre, o taş düşmeyecek şekilde yerleştirmen ve bütün güzelliğiyle ona sunman gerekir. O da okurken hiçbir şeye takılmadan, su gibi okuyup, bitirip, içselleştirmelidir. Yetişkin yazarlığı, bilezik yapmaya benzer. Çocuk edebiyatımızın ayaklarının yere basması için gerçekten bir çaba içine girip, kendi geçmişimizi, kültürümüzü, edebiyatımızı da bilip, pek çok şeyi bunun üzerine koymak gerekir. Günümüzde küçük bir hikaye yazan, hemen onu okul öncesi kitaba çeviriyor. şeklinde konuştu. Bugüne kadar henüz basılmamış olanlarla birlikte 100 kitabı kaleme aldığını kaydeden Ural, bazı eserlerinin 26 dile çevrildiğini dile getirdi.


Yapay zekanın, İstanbul sular altında! başlığı ile çizdiği fotoğraf sosyal medyada olay yarattı. Yapay zeka teknolojisiyle Kadıköy'ü merkez alarak İstanbul'un sular altında gösteren hayali bir görüntüsünün çizilmesi kısa sürede tüm dikkatleri üzerine çekti. Yapay zeka teknolojilerinin bu tür yaratıcı uygulamaları, sanatın ve dijital dünyanın sınırlarını zorladığı her geçen biraz daha belirginleşerek ortaya çıkmakta. İnsanlar yapay zekanın neleri başarabildiğini hayranlıkla izliyor. Bu kez yapay zeka, İstanbul'un sular altında kalan bir görüntüsünü çizerek büyük bir heyecan yarattı. Kadıköy'ü merkez alarak Altıyol meydanındaki boğa heykeli ile oluşturulan fotoğraf, kısa sürede sosyal medyada büyük ilgi gördü. Boğa heykelinin sular altında kalmış hali gerçekçiliğiyle dikkat çekti. İşte viral olan o fotoğraf! Gelişen teknolojiyle birlikte birçok yapay zeka aracı çıkmaya başladı. Bunlardan bazıları yazı yazıyor hatta resim çizebiliyor. Yapay zekanın yazı yazma, resim çizme gibi becerileri giderek gelişiyor. Özellikle dil modelleri ve görüntü işleme algoritmaları, yapay zekanın metinler üretmesini ve yaratıcı resimler oluşturmasını sağlayabiliyor. Bu durum, sanatçılar ve yaratıcı profesyoneller için yeni bir potansiyel sunuyor. Yapay zeka, insanların hayal gücünü ve yaratıcılığını destekleyen bir araç haline gelerek, yeni sanatsal ifade biçimlerine ve dijital deneyimlere olanak tanıyor. Yapay zeka teknolojilerinin yaratıcı uygulamaları, sanatın ve dijital dünyanın sınırlarını genişletiyor ve ilginç sonuçlar ortaya çıkarıyor. Yapay zekanın yeteneklerini takdir etmek ve bu teknolojilerin potansiyelini anlamak önemlidir, ancak aynı zamanda insan yaratıcılığının benzersizliğini ve değerini de hatırlamak gerekmektedir. İnsan ve yapay zeka işbirliği, daha ileriye yönelik heyecan verici keşiflere yol açabilecek bir alan olarak önümüzde durmaktadır.


İstanbul sanatının nabzını tutan İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısı, Yapay zeka sanat üretebilir mi? araştırma dosyasını kapağına taşıyarak yayınlandı. Günümüz dünyasının tartışmalı konularından olan yapay zeka ve sanat temaları, alanında uzman isimlerle değerlendirildi. Emel Altay tarafından hazırlanan haber çalışmasında ilk söz; sanatçı, eğitmen ve tasarımcı Bager Akbay'a verildi. Yapay zeka ve sanat ilişkisine dair projeleri bulunan Akbay; Sanat eseri kendi duygularımızın aktarımı olduğu için bu yapay zeka için mümkün değil, ancak çıkan nesnenin sanat eseri olması mümkün dedi. Konuya dair fikirlerine başvurulan diğer isimler ise akademisyen Burak Dervişoğlu ve sanatçılar Elçin Arpaçay, Ozan Türkkan, Gizem Renklidağ oldu. Avukatlar Mutlu Yıldırım Köse ve Havva Yıldız da yapay zeka ve sanat ilişkisini hukuki açıdan ele aldı. Köse ve Yıldız, yapay zekayla üretilmiş sanat eserlerine yönelik henüz yasal bir düzenleme olmadığına vurgu yaptı. Sanatın kalbinin attığı şehir İstanbul'da sonbaharın gelmesiyle birlikte sanat etkinlikleri de hızla artmaya başladı. İstanbul Sanat Dergisi, sanatseverler için 2022 yılının son çeyreğine dair sanatsal etkinlik ve festivallere detaylıca yer verirken; Sanat Günlüğü ile izlenecek filmler, dinlenecek müzikler ve okunacak en yeni kitapları derledi. Derginin yeni sayısında sadece Türkiye'den değil, global düzeyde çok sayıda sanatçı ağırlandı. Anadolu yakasının gözde otellerinden 39 Kalamış'ın dış cephesini otel işletmecisi Münteha Adalı'nın talebiyle renklendiren David Arranhado, sanatını ve İstanbul gözlemlerini dergi okuyucuları ile paylaştı. Portekizli sanatçı Sara Gsilva, Lübnan asıllı ressam Shahi Dayekh de derginin yabancı konukları arasında yerini aldı. İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni sayısında, özel isimlerle birbirinden renkli röportajlara yer verildi. Mimar Alper Aytaç, duayen sanatçı Devrim Erbil'in Bodrum'da yapılması planlanan müzesine dair detayları paylaştı. Bodrum'dan bir haber de ilçeye kazandırdığı müze ve sanat merkezi Museum ARThill ile ülkemizin sanat dünyasına yeni bir kapı aralayan sanatçı Ender Güzey'den geldi. Atık malzemeleri dönüştüren sanatçı Deniz Sağdıç ise dönüşümün gelecek nesiller ve gezegenimiz için ne denli önemli olduğunu vurguladı. Yapı Kredi Sanat ve Kültür Müdür Yardımcısı Elif Erdoğan ile Hristoff Aile Arşivi Sergisi gölgesinde, arşiv ve koleksiyonculuk üzerine anlamlı bir söyleşi gerçekleştiren dergi, nakışı çağdaş sanata kazandıran Pelda Aytaş'ı da sayfalarına taşıdı. Milli Saraylar Resim Müzesi Yöneticisi Gülsen Sevinç Kaya, kaleme aldığı Ünlü Fransız ressam Jean-Leon Gerome ve sarayın tablo koleksiyonunun oluşumuna katkısı başlıklı köşe yazısıyla sanat tarihine bir not düşerken, Ressam Gülseren Südor da 'Öncü Türk kadın ressamlar'ı İstanbul Sanat Dergisi okuyucuları için derledi.


Yapı Kredi Kültür Sanat; Hayat, Ölüm, Aşk ve Adalet isimli güncel sanat sergisine ev sahipliği yapıyor. Farklı coğrafyalarda yaşanan adaletsizliklere aşk, umut ve direnişle bakmayı öneren sergi, 15 Eylül 2022 2 Ocak 2023 tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Sanat Galeri'de ziyaret edilebilir. Dünyanın her yerinde farklı biçimlerde yaşanan sosyal, siyasi, toplumsal cinsiyet eşitsizliği ya da ekolojik sebeplerden kaynaklanan adaletsizlikler, son yıllarda yaşadığımız küresel salgın ile daha da belirgin hale geldi. Türkiye'de ve yurt dışında yaşayan güncel sanatçılar, içinde bulunduğumuz bu durumu kimi zaman aşkı ve hayatı kutlayan umut dolu bir yaklaşımla, kimi zaman ise düşündürücü ve alternatifler üretmeye teşvik eden bir zeminde ele alıyor. Hayat, Ölüm, Aşk ve Adalet, sergi için üretilen yeni eserlerin yanı sıra güncel sanatçıların yakın dönemde üretilmiş fotoğraf, yerleştirme, video ve duvar resimlerine yer veriyor. İsmini sanatçı Hale Tenger'in aynı adlı ses yerleştirmesinden alan sergi, hak ve adalet arayışına saygı ve dayanışmayla, kimsenin yaşam tercihleri nedeniyle ayrımcılığa uğramadığı bir zemin umuyor. Sanatçı Cansu Yıldıran'ın doğayı, bedeni ve bağımsızlığı kutladığı fotoğraf, kuir bedenlerin varoluşunu ön plana çıkararak alışılagelmişin dışında bir tür Onur Anıtı oluşturmayı hedefliyor. Berlin'de yaşayan sanatçı Jasper Kettner'in aktivist İbrahim Arslan ile birlikte ürettiği Die Angehörigen / Akrabalar (2019) adlı fotoğraf serisi, insanları rakamlara indirgeyerek anonimleştirip kurbanlaştıran bir yaklaşım yerine, her birinin bireysel öyküsünü vurgulayan bir bakış açısı öneriyor. İstanbullu sanatçı Mustafa Emin Büyükcoşkun'un Galatasaray Meydanı ile konuşan Tekerrür (2015 devam eden proje) isimli fotoğraf yerleştirmesi, kendi içinde mütevazı bir anma alanı yaratıyor. Sanatçı Aslı Uludağ, Ege Bölgesi'nde yer alan Büyük Menderes, Denizli ve Gediz Grabenleri'ndeki jeotermal enerji yapılaşmasının yol açtığı yavaş şiddetin tezahürlerini, bölge halkının direnişine de tanıklık ederek büyük bir titizlikle çalışıyor. Viron Erol Vert'in otobiyografik ve performatif olan video çalışması, sergiye hem kaybedilenleri bulma umudu hem de ev ve iç dünyaya ait bir boyut ekliyor. Paris'te yaşayan Azerbaycan doğumlu sanatçı Babi Badalov, duvara uyguladığı mekana özgü görsel şiirlerinin yanı sıra kumaş çalışmalarında de farklı alfabeler ile dilin sınırlarını araştırıyor. Macar fotoğrafçı Istvan Zsiros'un Suriye'deki savaştan kaçan ve Budapeşte tren istasyonunda sabahlayan insanları fotoğrafladığı çalışması, aşk ve umut dolu bir anı yakalıyor. Sanatçı Larissa Araz'ın aslen ses çalışması olarak üretilen Umut Arşivi: Mektupları (2015, 2022), sergi için yeniden soyutlanıp görselleşerek duvarda bir form buluyor. Sergi, Viyana'da yaşayan sanatçı Rojda Tuğrul'un nesli tükenmekte olan Fırat kaplumbağalarının bozulan ekosistemlerini ve doğanın silah olarak kullanılmasını tartıştığı yerleştirmesiyle devam ediyor. Savaş Boyraz'ın sakin ve büyüleyici doğa manzarasının önünde duran kırık üç objenin kumaşa basılan fotoğrafları, İnsan yıkımı nasıl belgeler? sorusunu soruyor. Dünya çapında insan hakları ihlallerini araştıran çok disiplinli araştırma ve sanatçı grubu Forensic Architecture'ın Triple Chaser videosu ise ilk defa İstanbul'da sergileniyor. Serginin üst katında, sanatçı Dana Kavelina'nın Ukrayna'daki çatışmayı incelemek ve alternatif bir bakış açısı geliştirmek amacıyla yaptığı gerçeküstü bir film-şiir çalışması yer alıyor. Şafak Şule Kemancı'nın sergi için mekana özgü yeni ürettiği eser de suyun akışkanlığından yola çıkarak, aşkın ve tutkunun durdurulamaz oluşuna atıfta bulunuyor. Fransız Kültür Merkezi, Goethe-Institut Istanbul ve Tarabya Kültür Akademisi'nin desteğiyle hazırlanan sergi, 15 Eylül 2022 2 Ocak 2023 tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Sanat'ta ziyaret edilebilecek. Forensic Architecture, Larissa Araz, Adalet Atlası, Sevgi Aka, Babi Badalov, Savaş Boyraz, Mustafa Emin Büyükcoşkun, Ayşe Draz, Marianne Fahmy, Dana Kavelina, Jasper Kettner & İbrahim Arslan, Şafak Şule Kemancı, Rojda Tuğrul, Hale Tenger, Aslı Uludağ, Viron Erol Vert, Cansu Yıldıran ve Istvan Zsiros'ın çalışmalarıyla katkıda bulunduğu serginin küratörlüğünü Didem Yazıcı ve Peter Sit üstleniyor. Serginin asistan küratörü ise Burcu Çimen. Sergiye eşlik edecek aynı isimde bir yayın ise ekim ayında Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlanacak. Türkçe ve İngilizce olarak basılacak kitapta Banu Karaca ve Didem Yazıcı'nın metinleri, sergide yer alan sanatçıların eserlerine dair detaylı bilgiler olacak.


Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık'ın çevrimiçi olarak gerçekleştirdiği Bakmak Dinlemek Okumak söyleşileri devam ediyor. Türkiye'de psikanalizi kurumsallaştıran sayılı isimlerden Talat Parman, ergenliği eğitim ve aile ilişkilerinden cinselliğe ve cinsel kimliğe kadar çeşitli yönleriyle ele aldığı yeni kitabı Ergenliğin Tutkusunu konuşmak üzere Psikanaliz Defterleri yayın kurulu üyesi Klinik Psikolog ve psikanalist Dr. Neslihan Zabcı ile bir araya geliyor. 4 Aralık Cuma günü saat: 18:00'da Yapı Kredi Yayınları'nın Instagram hesabı üzerinden canlı olarak düzenlenecek sohbete link'e tıklayarak katılabilirsiniz.


Yapı Kredi Kültür Sanat'ta açılan Karagözüm İki Gözüm sergisi süresince birbirinden renkli Karagöz gösterileri her yaştan izleyicisiyle buluşuyor. 7 Kasım Cumartesi günü çocuklar için yapılacak olan Çöp Canavarı Karagöz gösterileri, Biletix tarafından sağlanacak bir platform üzerinden çevrimiçi izlenebilecek. Yapı Kredi Kültür Sanat'ta açılan Karagözüm İki Gözüm sergisi süresince birbirinden renkli Karagöz gösterileri her yaştan izleyicisiyle buluşuyor. 18. ve 19. yüzyıl oyunlarından yola çıkarak hazırlanan Büyülü Ağaç, her ne kadar klasik Karagöz oyunlarından aşina olduğumuz her ayrıntıyı barındırsa da, yepyeni ve dinamik bir oyun. Yapı Kredi Kültür Sanat'ta açılan Karagözüm İki Gözüm sergisi süresince birbirinden renkli Karagöz gösterileri her yaştan izleyicisiyle buluşuyor. 18. ve 19. yüzyıl oyunlarından yola çıkarak hazırlanan Büyülü Ağaç, her ne kadar klasik Karagöz oyunlarından aşina olduğumuz her ayrıntıyı barındırsa da, yepyeni ve dinamik bir oyun.


Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık bu sonbaharda da sanatseverleri sanat ve edebiyatla sanal dünyada buluşturmaya devam ediyor. İnternet üzerinden canlı yayınlanacak etkinliklerde 17 Kasım Salı günü Uzak Mesafeli Yakın Okumalarda Yaşar Kemal'in Yer Demir Gök Bakır adlı yapıtı konuşulacak. 18 Kasım Çarşamba günü yapılacak olan Bakmak, Dinlemek, Okumakın konuğu ise yazar Ömür İklim Demir. Sanat Dünyamız Konuşmaları dizisinin 19 Kasım Perşembe günü yapılacak bölümünde ise sezonun en önemli organizasyonlarından olan, 24. Uluslararası Tiyatro Festivali konuşulacak. Türk dili ve edebiyatı uzmanı Dr. Erkan Irmak'ın hazırlayıp sunduğu Uzak Mesafeli Yakın Okumaların bu ay odağında Yaşar Kemal'in Yer Demir Gök Bakır adlı yapıtı yer alıyor. Dağın Öte Yüzü üçlemesinin ikinci romanı olan Yer Demir Gök Bakır küçük bir köyün içine düştüğü derin çıkmazı, köylülerin giderek onları içine çeken korkularını, mitlerle bezedikleri hayallerini ve gerçeğin ağır yükünü anlatır. Bu seminerde, uzun ve karanlık bir kışa yaklaşan insanlığın yeniden artan ortak kaygılarını, içinden çıkamadığımız yalnızlık duygusunu, kaçacak hiçbir yer, sığınacak hiç kimse kalmadığında yaşamın nasıl ağırlaştığını Yaşar Kemal'in Toroslar'ın uzak bir köyünden yükselttiği sese kulak vererek anlamaya çalışacağız. Uzak Mesafeli Yakın Okumalar ilhamını Yapı Kredi Yayınları'nın Modern Klasikler başlıklı yayın dizisinden alıyor. Irmak, ayda bir kere sunduğu seminerde 19. yüzyıl sonları ve 20. yüzyılda eserler vermiş ve adları bugün dünya edebiyatı pantheonuna yazılmış yabancı yazarların ve aynı dönemlerde ürün vermiş Türk edebiyatının ustalarının eserlerini çeşitli boyutlarda ele almayı amaçlıyor. 17 Kasım Salı günü saat: 18:00'da herkesin katılımına açık ve ücretsiz olarak düzenlenecek söyleşiye link'e tıklayarak Yapı Kredi Kültür SanatYayıncılık'ın Youtube kanalı üzerinden izleyebilirsiniz. Bakmak Dinlemek Okumak söyleşilerinin bu ayki konuğu Ömür İklim Demir ve ilk romanı Kum Tefrikaları. Günlük yaşamın lime lime ettiği bütün evhamlı ruhların hikayelerini alçakgönüllü ama yetkin bir dille birleştirdiği ilk kitabı Muhtelif Evhamlar Kitabı'yla kendi okur kitlesini yaratan yazar, yeni romanında Türkiye'nin son yüz yılında dolanıyor, geçmişle geleceğin arasında sabırla mekik dokuyor. Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık kitap-lık dergisi editörü Murat Yalçın ve Ömür İklim Demir yazarın edebiyat ve hayat serüveni üzerine keyifli bir sohbette bir araya geliyor. Yapı Kredi Yayınları'nın 18 Kasım Çarşamba günü saat: 18:00'da Instagram hesabı üzerinden canlı yapacağı etkinliğe link'e tıklayarak katılabilirsiniz. Pandemi sürecinin etkilerinin en ağır hissedildiği kültür sanat etkinlikleri arasında seyircisiyle buluşamayan tiyatrolar yer aldı. Bir kısmı farklı platformlarda perdelerini açan tiyatroların yanı sıra bir kısmı da bir daha açılmamak üzere perdelerini kapattı ya da izleyicileriyle dayanışma kampanyaları düzenlediler. Sanat Dünyamız Konuşmaları'nın bu bölümünde sezonun en önemli organizasyonlarından olan, 24. Uluslararası Tiyatro Festivali konuşulacak. İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi öğretim görevlisi Banu Atça moderatörlüğünde düzenlenecek söyleşide, İKSV Tiyatro Festivali Direktörü Leman Yılmaz konuk olacak. 19 Kasım Perşembe günü saat: 18:00'da Yapı Kredi Yayınları'nın Instagram hesabı üzerinden canlı olarak düzenlenecek sohbetlere link'e tıklayarak katılabilirsiniz.


Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık bu kış da sanatseverleri sanat ve edebiyatla sanal dünyada buluşturmaya devam ediyor. Ocak'ın son haftasında internet üzerinden canlı yayınlanacak etkinliklerde 30 Ocak Cumartesi günü Çocuklar İçin Karagöz etkinliğinde Karagöz Sanatçısı Cengiz Özek, çocuklara Karagöz sahnesinin nasıl hazırlandığı hakkında bilgiler vererek gölge tiyatrosu oynatmanın ipuçlarını anlatacak. Yapı Kredi Kültür Sanat'ta devam eden Karagözüm İki Gözüm sergisi kapsamında çocuklar Karagöz'ün dünyasıyla yakından tanışıyor. Çocuklara Karagöz'ün renkli dünyasını tanıtmak amacıyla düzenlenen etkinliklerde, çocuklar Geleneksel Türk Gölge Tiyatrosu'nu ve bu geleneğin en önemli figürünü öğrenerek, birbirinden renkli hikayeleri ve karakterleri yakından tanıma fırsatı buluyorlar. Karagöz Sanatçısı Cengiz Özek çocuklara Karagöz sahnesinin nasıl hazırlandığı hakkında bilgiler vererek gölge tiyatrosu oynatmanın ipuçlarını verecek. Daha önce kendi kukla figürlerini yapmayı öğrenen çocuklar bu defa atölye, kendi sahnelerini kurup Karagöz oyunlarını sahneleyebilecekler. Etkinlik 30 Ocak Cumartesi saat 12:00'de Yapı Kredi Kültür Sanat YouTube sayfasında yayımlanacak. Yapı Kredi Kültür Sanat tarafından çocuklar için özel olarak hazırlanan etkinliklere, YouTube kanalı üzerinden ücretsiz olarak katılabilirsiniz.


İstanbul Müzik Festivali'nin, geleceğin kadın müzisyenlerini desteklemek amacıyla 2018'de başlattığı Yarının Kadın Yıldızları: Genç Kadın Müzisyenler Destek Fonu projesi, dördüncü yılında üstün yetenekli müzisyenlerin çalgı, şan ve şeflik branşlarında uluslararası arenadaki kariyerlerinin ilerlemesine destek olmaya devam ediyor. Yarının Kadın Yıldızları projesi için başvurular 16 Nisan Cuma gününe kadar yapılabilecek. İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Müzik Festivali'nin Türkiye Sınai Kalkınma Bankası işbirliğiyle, geleceğin kadın müzisyenlerini desteklemek amacıyla 2018'de başlattığı Yarının Kadın Yıldızları: Genç Kadın Müzisyenler Destek Fonu projesi, dördüncü yılında üstün yetenekli müzisyenlerin çalgı, şan ve şeflik branşlarında uluslararası arenadaki kariyerlerinin ilerlemesine destek olmaya devam ediyor. Yarının Kadın Yıldızları projesi için başvurular 16 Nisan Cuma günü saat 17.00'ye kadar destekbasvuru@iksv. org adresine yapılabiliyor. İstanbul Müzik Festivali kapsamında TSKB sponsorluğuyla sürdürülen bu fona lisans veya lisansüstü seviyesinde yurtdışında bir müzik okulundan kabul alan, yurtdışında müzik eğitimini sürdüren ya da kariyer gelişimine olumlu katkıda bulunacak ustalık sınıfı, orkestra seçmesi, uluslararası yarışma gibi etkinliklere katılım veya çalgı alımı için desteğe ihtiyaç duyan kadın müzisyenler başvurabiliyor.