Dicle Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Mehmet Karakoç, Bu, hem Silvan hem Diyarbakır tarihi açısından olaylara farklı bir bakış açısı getirecek. dedi. Diyarbakır'ın Silvan ilçesinde Dicle Üniversitesi tarafından yapılan kazı çalışmasında Anadolu Selçuklu Sultanı I. Kılıçarslan ve kızı Saide Hatun'un mezarı bulundu. Sultan Kılıçarslan'ın mezar yerinin tespiti için DÜ Rektör Yardımcısı Prof. Ahmet Tanyıldız başkanlığında Prof. Dr. İrfan Yıldız, Doç. Dr. Oktay Bozan, Doç. Dr. Aytaç Coşkun ve doktor öğretim üyesi Salih Erpolat'ın da yer aldığı komisyon oluşturuldu. Komisyon yaptığı tarihi kaynak taramasının ardından ilçedeki tüm mezarlıklarda incelemede bulundu, o döneme ilişkin bilgisi olan kişilerle görüştü. Elde edilen bilgiler doğrultusunda Orta Çeşme Parkı'ında bulunan iki mezar üzerinde araştırmalar yoğunlaştırıldı. 9 gün süren kazı çalışmaları sonucu Sultan I. Kılıçarslan ve kızı Saide Hatun'un mezarlarına ulaşıldı. DÜ Rektörü Prof. Dr. Mehmet Karakoç, gazetecilere yaptığı açıklamada, şimdiye kadar yapılan farklı çalışmalarda mezar yerinin net olarak tespit edilemediğini söyledi. Doç. Dr. Bozan da tarihi açıdan önemli bir şahsiyetin mezarını tespit ettiklerini belirtti. Bozan, Mezar yerinin bulunmuş olması, milli tarihimiz ve vefa duygusu açısından bir anlam ifade ediyor. diye konuştu. Doç. Dr. Aytaç Coşkun, kazıda yaklaşık 35 metrekarelik bir alanda 2 metre derinliğe inildiğini dile getirerek, hem mezarlara hem de türbeye ait temellere ulaşıldığını bildirdi. Ekibin çok titiz bir şekilde çalıştığını anlatan Coşkun, bilim komisyonundaki hocalar olarak da elde edilen verileri hızlı bir şekilde değerlendirdiklerini kaydetti. Coşkun, Çalıştığımız alan Anadolu Selçuklu'nun en önemli hükümdarının mezarıydı. Çalışmalarımızı gece gündüz büyük bir titizlikle yürüttük. ifadelerini kullandı. Prof. Dr. İrfan Yıldız ise Silvan'ın tarihi önemine değindi. Çalışmaların 5'inci gününde iki mezarın ve bir duvar kalıntısının ortaya çıkarıldığına işaret eden Yıldız, o gün akşama kadar yapılan çalışmalarda kalıntıların tamamıyla ortaya çıkarıldığını bildirdi.


Doğuş Grubu'nun kültür-sanat alanındaki önemli sosyal yatırımları arasında yer alan Sanata Bi Yer ile HAN Spaces iş birliğinde, ArtPick organizasyonu ve küratörlüğünde kapılarını açan 'Doğa Nerede?' sergisi, yoğun ilgiden dolayı 30 Eylül tarihine kadar uzatıldı. Sergi kapsamında, öğrencilerin Doğa Nerede? arayışını merkeze alan 55 çalışması eş zamanlı olarak HAN Levent ve HAN Ataşehir ofislerinde görülebilir. Genç sanatçıları keşfetmeyi ve desteklemeyi hedefleyen sanatseverler için eser satışları devam ediyor. Doğuş Grubu'nun Doğuş'tan İyi Bir Gelecek sosyal sorumluluk vizyonuyla 2015 yılından bu yana sanatla uğraşan öğrencilere destek olmak üzere yürüttüğü Sanata Bi Yer platformu Çünkü Sanat Alan İster mottosuyla genç sanatçıları desteklemeye devam ediyor. Sanata Bi Yer ile HAN Spaces iş birliğinde ve ArtPick organizasyonu ve küratörlüğünde düzenlenen 'Doğa Nerede?' odağındaki sergide, platform üyesi 17 genç sanatçının çalışması yer alıyor. Yoğun ilgi gören ve 30 Eylül Cuma gününe kadar uzatılan sergi, HAN Levent ve HAN Ataşehir ofislerinde ziyaret edilebilir. Son yıllarda küresel ısınmayla birlikte dünyanın birçok noktasında gerçekleşen orman yangınları ve insanlığın doğayla olan ilişkisine odaklanan 'Doğa Nerede?' sergisinde yer alan çalışmalar, doğayla kurulan ilişkinin bir yansıması olarak ele alınıyor. Sergide, İnsanın ilk mekanı, ilişki kurduğu/oyun oynadığı yer olan doğa ile günümüze kadar değişmeyen ve insan olmanın yapı taşını oluşturan öğeleri gözler önüne seriyor. Genç sanatçıların çalışmalarındaki çeşitli metot kullanımının yanı sıra doğayla ilişkimiz ve onu arayışımızdaki noktalara da dikkat çeken sergi, 'Doğa Nerede?' sorusunun yanıtlarını sanatseverlerle birlikte aramayı hedefliyor. 'Doğa Nerede?' sergisi karbon salınımı, doğa tahribatı ve şehrin trafik yükünün azaltılmasını da amaçlayarak İstanbul'un Avrupa ve Anadolu Yakası'nda iki ayrı noktada bulunan HAN Levent ve HAN Ataşehir ofislerinde 30 Eylül'e kadar eş zamanlı görülebilir. Sergide; Abdulgani İlhan, Aylin Erdem, Ayşenaz Çubukçu, Berrak Zeynep Yılmaz, Ece Maria Aslanbey, Eyhan Çelik, Hilal Özdemir, İbrahim Deniz Tavlıbıyık, İlayda Çorlu, İrem Terzi, Safiye Otman, Semiha Adsız, Şeyma Lakot, Tuğçe Çakal, Tuğçe Şen, Yağmur Demir ve Yağmur Kevser Barutçu olmak üzere 17 genç sanatçının çalışması yer alıyor.


Doğal taşları kaliteli ya da kalitesiz olarak sınıflandırmak yerine kullanım açısından değerlendirmek gerektiği belirtilirken, doğal taşların kullanım alanlarına göre uzun ömürlü ve kaliteli oldukları kabul ediliyor. Afyonkarahisar'da faaliyet gösteren Efesus Stone, doğal taşları işleyerek farklı projelere değer katıyor. Firmanın ürün portföyünde, oluşum şekli ve yapısı bakımından dünyanın en kaliteli mermerlerinden biri olan Afyon beyaz mermeri bulunuyor. Efesus Stone Genel Müdürü Bilgehan Uysal, Doğal taşları kaliteli ya da kalitesiz olarak sınıflandırmak yerine kullanım açısından değerlendirmek gerekir. Doğal taşlar, kullanım alanlarına göre uzun ömürlü ve kaliteli olurlar. dedi. Reisoğlu Mermer, 1943 yılından günümüze Efesus Stone markası ile faaliyet göstermektedir. Yurt içi ve yurt dışında inşaat dünyasının, mimarların ve tasarımcıların istek ve ihtiyaçlarına etkin bir şekilde cevap veren; dünya çapında doğal taş pazarlarında aranılan bir markadır. Müşterilerine en iyi ve en kaliteli ürünleri sunma vizyonu ile yola çıkan firma, 77 yıllık tecrübesini yeni trendlerle buluşturuyor. Efesus Stone'un işlediği doğal taş türleri arasında; mermer, traverten, bej mermer, granit, kireç taşı, bazalt, andezit, onyx gibi taş türleri bulunuyor. Bu doğal taşlardan yaklaşık 150 çeşit taş koleksiyonu oluşturan firmanın ürün portföyünde; yer ve duvar kaplamalarından plakalara, dekoratif ürünlerden mozaiklere, CNC projelerinden su jeti ürünlerine kadar birçok ürün bulunuyor. Doğal taşlarla katma değeri yüksek ürünler ortaya çıkaran Efesus Stone, İhracatçı kimliğimizle hedef kitlemiz; uluslararası pazarlarda toptancılar, perakendeci firmalar ve inşaat firmalarından oluşuyor. Prestijli projelerde ulusal ve uluslararası mimarlık ve inşaat firmaları hedef kitlemizi oluşturuyor. Profesyonel bir ekiple işlediğimiz değerli doğal taşlarla yurt içi ve yurt dışı projelere değer katıyoruz. şeklinde konuştu. Oluşum şekli ve yapısı bakımından dünyanın en kaliteli mermerlerinden biri olan Afyon beyaz mermerini ürettiklerini ifade eden Bilgehan Uysal, Afyon mermeri, kullanıldığı yerlerde yıllarca ihtişamını koruyan bir taş türüdür. Bu mermer türü ince kristalli, sert yoğunlukta bir yapıdadır. Dünyada muadilleri arasında çok önemli bir yere sahiptir. Afyon beyaz mermeri ile yüksek kalite standartlarında ürünler üretiyoruz. diye konuştu. En önemli faaliyet alanlarının ihracat olduğunu belirten Uysal, Orta Doğu'dan Avrupa'ya; Uzak Doğu'dan ABD'ye kadar birçok ülkeye ihracat yapıyoruz. Her işletmede olduğu gibi ihracatımız pandemi sürecinden etkilendi. Ancak, şimdi yoğun bir şekilde üretimimize devam ediyoruz. sözlerini kaydetti.


Marmara Üniversitesi Resim Bölümü Başkanı Doç. Dr. Devabil Kara, son dönemde ülkemiz ile birlikte bütün dünya da yaşanmakta olan sel ve yangın felaketlerinin doğanın insanlığa bir mesaj olduğuna ve yönümüzü doğaya çevirmemiz gerektiğine değinen bir mesaj yayınladı. Devabil Kara, duyarlı sanatçı sorumluluğu ile yayınladığı mesajında, Sanatsal çalışmalarımızda zaman, İnsan İnsan yerine, Doğa İnsan ekseni etrafında yoğunlaşma zamanıdır dedi. Sevgili dostlar, son zamanlarda yaşanan doğa felaketleri, tüm duyarlı insanlarımızı derinden yaralamış, doğa ile olan ilişkilerimizi yeniden değerlendirme sorumluluğunu doğurmuştur. İnsanın doğayla ilişkisinde yüzyıllardan beri geliştirilen bilinç ve bu bilincin sebep olduğu tahribat, İnsan- İnsan eksenli düşüncenin sonucudur. İnsanın merkeze alındığı ve ölçünün insan olduğu Descartes'in mekanik dünya görüşü, 17. yy dan itibaren insanın doğaya bakışını ve algısını şekillendirmiştir. Bu mekanik bakış açısı, insanı doğanın efendisi olarak gören, ekolojik dengeden yoksun; doğanın, insan emrine sunulmuş, sadece tüketilecek bir ürün olarak görülmesi anlayışının ne yazık ki günümüzde de devam ettiğini görüyoruz. İnsan- insan eksenli düşünme yerine, insan- doğa merkezli yaşama kültürünün yeniden inşa edilmesi gerekiyor. Amaç, doğanın araçlaştırılması olmamalı; tam aksine, doğanın kutsanması ve saygınlaştırılması gerekiyor. Doğanın canlı bir organizma olduğu bilinciyle, insanın doğa ile uyum içerisinde yaşayacağı bir evren tasarımı konusunda, tüm dünyada ortak bir bilicin oluşması gerekiyor. Bunun için insan egosunun kontrol altına alınması ve hatta bu egodan kurtarılması atılacak ilk adımdır. İnsanın, evrenin efendisi olmadığının, doğanın sıradan bir elemanı olduğunun bilincine varması gerekiyor. Doğa merkezli bir bilincin oluşmasına ihtiyacımız var, insan merkezli değil. Bu ortak bilincin oluşması için tüm sanat ve kültür insanlarına önemli sorumluluklar düşmektedir. Sanatçıların, belki de şimdiye kadar ilgilendikleri tema, kavram ve konulara ara vererek bu ortak bilincin oluşmasına katkı sağlamak için Doğa- İnsan üzerine, ufuk açıcı, bilinçlendirici çalışmalar üretmeleri gerekiyor. Sanatın gücünün, Ekolojik Yurttaş bilincinin oluşmasında önemli bir değişim yaratacağına inanıyorum. Doğayla kalın, sağlıkla kalın. Tüm doğa dostlarına ve var gücüyle doğanın onarılmasına katkı sağlayan insanlara sonsuz şükranlarımı sunuyorum. İyi ki varsınız.


Kardiyolog Prof. Dr. Ahmet Yılmaz Nişancı 'nın pandemi döneminde başladığı resim çalışmaları, Doktordan Resim Sergisi ile Art212 sergi mekanında 16-30 Kasım tarihleri arasında görülebilir.


Yerli alternatif sahnenin önde gelen ekiplerinden Dolu Kadehi Ters Tut, ilk Bostancı Gösteri Merkezi konseri için gün sayıyor. Moon Stage ve Orfe Yapım organizasyonuyla 16 Ocak Pazar günü gerçekleşecek konserde ekip, Gitme, Madem, Yapma N'olursun, Aldattım, Neyin Nesi gibi her biri hit olmuş şarkılarını hayranlarıyla birlikte söyleyecek. Son albümleri DKTT'yi geçtiğimiz mart ayında dinleyicileriyle buluşturan ekip, 2021'in son günlerinde R&B müziğin önde gelen temsilcilerinden Seda Erciyes ile yayınladıkları Yüksek teklisini yayınladı.2014 yılında Uğurhan Özay ve prodüktör, gitarist-geri vokal Mürsel Oğulcan Ava tarafından Dolu Kadehi Ters Tut, yerli sahnenin en üretken topluluklarından biri olma ünvanını kimselere kaptırmadı ve her geçen gün büyüyen sıkı bir hayran kitlesi edindi. Birçok sürprizin de yer alacağı konser, Bostancı Gösteri Merkezi'nin muhteşem atmosferinde unutulmaz bir müzik şölenine dönüşecek.


29 Ağustos Pazar akşamı gençlerin en çok sevdiği yeni nesil gruplardan Dolu Kadehi Ters Tut, KüçükÇiftlik Park'ta müzikseverlerle buluşacak. Öncesinde ise Karaköy-Kadıköy sound'undan beslenen alternatif müzik grubu Evdeki Saat sahne alacak. Modüler Sanat ve URU işbirliğinde gerçekleşecek konserde bir arada müzik dinlemeyi, saatlerce dans etmeyi özleyenler KüçükÇiftlik Park'ta mesafeli de olsa adeta pandemi öncesi günlere dönecek. Birbirinden keyifli konser, eğlence ve sanat etkinliklerine ev sahipliği yapan KüçükÇiftlik Park, 29 Ağustos Pazar günü sahnesinde Türk alternatif rock müziğinin yükselen ismi Dolu Kadehi Ters Tut'u ağırlayacak. Vokalist Uğurhan Özay ve prodüktör, gitarist-geri vokal Mürsel Oğulcan Ava tarafından 2014 yılında kurulan grup, konserde Mart ayında yayınlanan kendi adını taşıyan ilk albümleri DKTTden şarkılarının yanı sıra Yapma N'olursun, Karanlık, Yangın, Sevdirmeden Gidemezsin gibi beğenilen parçalarını KüçükÇiftlik Park sahnesinden şehre doğru seslendirecek. 29 Ağustos akşamüstü yüzdeyüz müzik Evdeki Saat ile başlayacak. Anadolu Rock, Indie Rock, Grunge ve Indie Pop sound'ları harmanlayan ve alternatif ruhunu koruyan Evdeki Saat; kitlelerce tanınmasını sağlayan Uzunlar ile Hiç Uyanmasam, Zaman Mekan, Dibine Kadar gibi sevilen şarkılarıyla alternatif müzik takipçilerini akşama hazırlayacak. On yedi bin kişilik mekanda pandemi tedbirleri kapsamında iki bin civarı kişinin ağırlanacağı etkinlikte öncekilerde olduğu gibi tüm önlemler üst düzeyde alınıyor. Sürekli temizlik ve dezenfeksiyon yapılan ve HES kodu ibraz etmeyen misafirleri kabul etmeyen KüçükÇiftlik Park'ın içinde ve dışında uyarı anonsları yapılıp, ateş ölçümü, maske temini, dezenfektan ünitelerinin kullanımı ve biletleme ile yeme içme alanında temassız işlemler sürdürülecek. KüçükÇiftlik Park, yıllardır birlikte yürüdüğü ve pandemi yasakları sebebiyle yaklaşık iki yıldır etkinlik yapamayan müzik organizatörleri ile kötü günleri geride bırakmak adına kolları sıvadı. Sektöre yeniden kapılarını açan KüçükÇiftlik Park, farklı iş birlikleriyle tüm dostlarına imkan ve mekan sağlayıp müzik severleri keyifli konserlerde buluşturarak sektörün yeniden canlanmasına katkıda bulunuyor. Organizasyon, Modüler Sanat ve URU, biletler Biletix'te!


Baba Sahne'nin salgın öncesinde kapalı gişe oynayan prodüksiyonu Don Kişot'um Ben, 16 ay sonra yeniden seyircilerin beğenisine sunulacak. Ozan Güven ile Günay Karacaoğlu'nun başrollerini paylaştığı iki perdelik oyun, 6 Ağustos'ta Selamiçeşme Özgürlük Parkı'ndaki Amfi Tiyatro'da sahnelenecek. Oyunda, delilikte direndiği için bilge olan çılgın asilzade, gezgin şövalye Don Kişot ile silahtarı Sancho Panza'nın hikayesi şarkılar, kılık değiştirmeler, düellolar ve yel değirmenleriyle bezeli bir macera eşliğinde anlatılıyor. Ozan Güven'in çılgın asilzade Don Kişot'a, Günay Karacaoğlu'nun ise ondan daha çılgın silahtarı Sancho Panza'ya hayat verdiği oyunda ayrıca Nazlı Tosunoğlu, Ömür Arpacı, Serhan Ernak, Yüsra Geyik, Dilşad Bozyiğit, Diren Polatoğulları, Enis Aybar, Tuğba Eskicioğlu, Ali Kemal Aydın ve Rifat Durmuş rol alıyor. Cervantes'in unutulmaz eserinden Irmak Bahçeci'nin çevirisini yaptığı, Emrah Eren'in yönettiği oyunun müziklerini Can Şengün, sahne tasarımını Barış Dinçel, kostüm tasarımı ise Sadık Kızılağaç hazırladı.


İstanbul ve Ankara'nın yanı sıra İspanya ile Cezayir'de çekilmesi planlanan Esaretten Doğan Şövalye-Don Kişot belgeselinin hazırlıkları tamamlandı. Barcelo Istanbul Hotel'de gerçekleştirilen filmin tanıtım toplantısında AA muhabirine açıklama yapan yönetmen Mehmet Gün, 1973'den bugüne sinema sektöründe çalışmalar yaptığını, 50 yıllık sinemacı olduğunu söyledi. Gün, yaklaşık 20 yıl önce Mimar Sinan ile ilgili bir belgesel çekimi esnasında Don Kişot adlı romanıyla dünya edebiyatında önemli bir yere sahip İspanyol yazar Miguel de Cervantes'in Kılıç Ali Paşa Camii'nin inşaatında çalıştığı iddiasının gündeme geldiğini, belgesel fikrinin de ilk olarak bu şekilde ortaya çıktığını anlattı. Cervantes üzerine araştırmalar yapan akademisyen Nesrin Karavar ile projeyi oluşturduklarını aktaran Gün, Belgesel olarak yola çıktık. Bunu drama ya da uzun metraj film yapmaya kalksak çok maliyetli bir iş. Belgesel belki bunun ön çalışması olur. Buradan yola çıkarak İspanya'da, Cezayir'de akademisyenlerle görüşeceğiz. Onlardan alacağımız bilgiler de bizi farklı yönlendirebilir. Daha doğru bilgilere ulaşabilmek adına böyle bir belgesel yapalım dedik. ifadelerini kullandı. Cervantes'in Yüce Sultan adlı eserinde Elveda şanlı İstanbul, elveda Pera ve Pelmas, elveda Ayasofya, şimdi büyük bir mescitsin. ifadesine yer verdiğini dile getiren Gün, Çekimler için Cervantes'in eserlerinde bahsettiği yerlere gideceğiz. Ayrıca İstanbul Cervantes Enstitüsü yetkilileriyle ve akademisyenlerle de röportajlar yapacağız. diye konuştu. Mehmet Gün, 8 Kasım'da İstanbul'da başlayacakları proje kapsamında İspanya'nın Barselona, Madrid ve Alcala şehirleriyle, eski Osmanlı toprağı olan Cezayir'deki Kasbah bölgesinde de akademisyenlerle konuşmayı ve çekimler yapmayı planladıklarını kaydetti. Belgesel süresinin 45 dakika olacağını belirten Gün, ilk olarak Cevantes'in doğum günü olan 23 Nisan 2024'te İspanya'da gösterilmesini istediklerini, daha sonra da çeşitli festivallere katılacaklarını anlattı. Proje danışmanı Dr. Nesrin Karavar ise Barcelona Üniversitesi'nde araştırmacı olarak görev yaptığını ve 19. ve 20. yüzyıl Osmanlı Türk Kadın Edebiyatı dersleri verdiğini belirterek, İstanbul dünya edebiyatında çok önemli bir şehir. Edebiyat dersleri verirken İstanbul'u da anlatıyorum. İstanbul'un dünya edebiyatındaki yerini vurgulamak ve ortaya çıkarmak için Cervantes de büyük bir fırsat. değerlendirmesinde bulundu. Bunun, İspanyolca konuşulan bütün ülkelerde gösterilebilecek bir belgesel olacağını dile getiren Karavar, Cervantes edebiyatı, İspanyol Krallığıyla Osmanlı İmparatorluğu arasında diyalog kuruyor. Çünkü Cervantes dönemi İspanyası engizisyon dönemiydi. Müslümanlar ve Endülüs kültürü ise sadece Sevilla, Kordoba ve Granada'da değil çok daha geniş bir coğrafyada vardı. ifadelerini kullandı. Karavar, çekimler için Cervantes'in doğduğu köye de gideceklerine işaret ederek, Müslüman kültürüne aslında aşina. İspanya Krallığı'nda kaybettiğini Osmanlı'da buluyor ve bunu eserlerinde barış ve diyalog yani diplomasi olarak kullanıyor. diye konuştu. İrisanka Productions tarafından Kültür ve Turizm Bakanlığının desteğiyle hayata geçirilen Esaretten Doğan Şövalye-Don Kişot belgesel film projesinin görüntü yönetmenliğini Bökehan Gün, müziklerini ise Edibali Aktar üstleniyor.


Siz yaşadığınız şehrin değerini bilirseniz, dünya da bilir. Bu yazının konusu İstanbul değil ama girişi o kaptı ilhamıyla... Konuğumuz değerli koleksiyoner Dr. Şükrü Bozluolçay... Kendisiyle ona ilham olan koleksiyonerliği, biraz İstanbul'u, biraz hayallerini ve müzeciliği konuştuk. Zira o ve muhteşem ekibi de bizlere ilham oluyor. Sohbetimize Bozlu Art Project'in direktörü Sayın Oğuz Erten de eşlik etti. OE: Koleksiyonda var olan eserler, sanat tarihsel bir perspektifte bakmaya oldukça müsait bir özelliğe sahipti. Bu bakış açısından değerlendirip 120 parçalık bir seçki ile150 yıllık sanat tarihimize nasıl bakarız diye düşündük ve bu ilham verici sergi ortaya çıktı. Mekanımız elverse dışarıda kalan daha pek çok iş bu sergide yer alabilirdi. ŞB: Eminim ki, kapalı kapılar ardında bizim bir kısmını sunduğumuz koleksiyondan çok daha değerli ve güzel koleksiyonlar vardır. Bence önemli ve kalıcı olan; bu eserleri sanatseverler ile paylaşmak ve bu koleksiyonları yayınlamak. İnsanların 40-50 sene sonra bile böyle bir koleksiyonun varlığından haberdar olmasını, her açıdan bu konuyu çok önemsiyorum. Gün gelir koleksiyonunuzun bir kısmını satabilirsiniz veya çocuklarınız bu koleksiyonu devam ettirmek istemeyebilir. Tüm bunları hayatın akışına bağlı olarak son derece doğal görüyorum. Koleksiyonunuzdan yayın-yayınlar çıkarabiliyor iseniz, her açıdan büyük fedakarlıklarla vücuda getirdiğiniz bu değeri ölümsüzleştiriyorsunuz. En azından benim gayretim bu yönde. ŞB: İstanbul son derece önemli bir şehir, dört tane büyük imparatorluğa başkentlik yapmış ve inanılmaz bir coğrafi konumu olan olağanüstü güzel bir şehir. Üstelikte günlük yaşamı tarih ile iç içe geçen, her an tarihi bir yapıt ile karşılaşabileceğiniz bir mekan. Bu özelliklere sahip, Dünya'da kaç şehir var acaba. İstanbul, mevcut müze sayısının onlarca mislini kaldırabilecek bir şehir. Resim sanatının, batıya göre bu topraklara çok daha geç gelmiş olması ve müze sayısı kısıtı halen klasik resme ulaşma şansımızı bizi batıdan daha avantajlı kılıyor. Zaman içerisinde sürdürülebilirlik sorunu aşıldıkça, özel müze sayısında da anlamlı bir artış olacağına inanıyorum. Tabii ki fabrika açmak, istihdam yaratmak çok önemli şeyler. Ancak, sanat-müze gibi olguların da Türkiye markasını çok daha hızlı yukarılara taşıyacağını unutmamamız gerekiyor. ŞB: Devletin elinde ikonik güçlü yapılar var, devlet bu yapılarda koleksiyonerlere elindeki eserleri uzun vadeli müzeye ödünç verme veya bağışlama şeklinde destek verebilir. Ayrıca kurumların koleksiyonlarını da özendirecek bir takım uygulamalar yapabilir. Dünyada bunun örnekleri çok, Amerika'yı yeniden keşfetmeye gerek yok. İnanıyorum ki yapılan her fedakarlığın karşılığını ülke olarak katları halinde faydasını görürüz ve Türkiye algısını yukarılara taşırız. ŞB: Biraz önce de bahsettiğim gibi, İstanbul dünya sanatının da adından bahsettirecek özelliklere sahip. Dediğiniz gibi burası ilham veren şehir... Bu şehir sanattan ne kadar değer alırsa, onu fazlası ile dünyaya yansıtacak bir şehir. Bildiğiniz gibi Türk resim sanatında Şişli Atölyesi olarak adlandırılan bir dönem var. O zamanki önemli sanatçılar burada eserler vermiş ve bu eserler Türkiye'nin ilk yurtdışı sergisine, Viyana'ya götürülmüş. Biz biraz da o ruhu canlandırmak adına Şişli Belediyesi'yle bir proje geliştiriyoruz. Bu atölyenin günümüzdeki yerini tespit etme çalışmalarıyla yola çıktık. Arşivleri karıştırıyoruz. O atölyede yapılmış birkaç eser koleksiyonumuzda mevcut. Bunu yapabilirsek ve kitaplaştırabilirsek hem İstanbul'un hem Şişli'nin kültür dünyasına büyük bir hizmet sunmuş oluruz. Yıllardır herkes Şişli Atölyesi'nden bahseder ama birkaç yayın haricinde çok fazla bir bilgi mevcut değil. Yeni bilgilerle ortaya çıkmış detaylı bir çalışma yapmak istiyoruz. Yaşam alanlarımızda görsel zevki yükseltme ideal ve çabası çok kıymetli. Sizin koleksiyonunuzun hacimce en büyüğü de içinde olduğumuz bu ilham veren bina sanırım. Monet'nin evi için bir sanatçı dostu ev ve bahçe zaten sanat eseri demiş. Burası da çok güzel gerçekten, mutlu ediyor insanı. OE: Evet, bize ilham olan ana kaynaklardan bir tanesi de bu. Bilinen bir söz vardır; insanlar mekanları, mekanlar da insanları yaratır. O anlamda bu mekan da bizi ve işlerimizi yaratıyor. ŞB: Koleksiyon sergimizde 1850'lerden günümüze ulaşan bir bütünlük söz konusu, bina da bu bütünlüğe uyum gösteriyor. Erken Cumhuriyet döneminden günümüze gelmiş bir yapı, burada da bir bütünlük var. Bu bütünlükte bizi daha geniş açı ile sergiye bakışımızı kolaylaştırıyor. OE: Mimarı da çok değerli, Giulio Mongeri'nin Türkiye'ye kattıkları çok önemli. Akademi'nin mimarlık bölümünü neredeyse 30 yıl yönetmesinin ve yetiştirdiği değerli mimarların yanında Maçka Palas, Karaköy Palas, St. Antuan Kilisesi, Taksim Cumhuriyet Anıtının kaidesi, Bursa Palas, Ankara Ziraat Bankası binası vs. da ona ait. Dolayısıyla ona yakışacak şeyler yapmak gerekiyor. Bu da bize bir sorumluluk veriyor. OE: Bugün varolan her şey geçmişte bir hayaldi, demiş William Blake. Biz çalışmaya devam ediyoruz, hayallerimiz için.


Çağdaş Çoksesli Türk Müziği'nin gelişmesinde önemli katkılar sunan duayen besteci ve eğitimci Prof. Muammer Sun, 89 yaşında hayatını kaybetti. Türkiye'de çok sesli müziğin gelişmesinde önemli katkıları olan Muammer Sun, önceki akşam kaldırıldığı Hacettepe Üniversitesi Tıp Fakültesi Hastanesinde çoklu organ yetmezliği nedeniyle dün vefat etti. Besteciler, Orkestra Şefleri ve Müzikologlar Birliği Derneği Kurucusu ve Onursal Başkanı, Sun Yayınevi'nin kurucu ile yöneticisi de olan Muammer Sun, Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşunu anlatan Cumhuriyet ve Kurtuluş film müziklerinin bestelerine imza atan isimdi. Ankara'da 1932'de doğan Muammer Sun, 1946'da Askeri Mızıka Okulunda müziğe başladı. 1953'te Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölümüne girerek Ahmed Adnan Saygun'un öğrencisi olan Sun, konservatuvarda, Mithat Fenmen ile piyano, Hasan Ferit Alnar ile koro ve orkestra şefliği, Muzaffer Sarısözen ile Türk Halk Müziği, Ruşen Ferit Kam ile klasik Türk musikisi, Kemal İlerici ile Türk müziği makamlar sistemi ve armonisi konularında çalıştı. Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölümü İleri Yüksek Dönemi'nden Ahmet Adnan Saygun'un öğrencisi olarak 1960'ta mezun olan Sun, aynı yıl Ankara Devlet Konservatuvarı'na öğretmen olarak atandı. Pek çok eseri çeşitli yarışmalarda ödüller kazanan Muammer Sun, 1969'da sanat kurumlarının temsilcisi olarak TRT Yönetim Kurulu üyeliğine seçildi, TRT Ankara Radyosu Çoksesli Korosunu ve TRT Müzik Dairesini kurdu. 1968'de atandığı Milli Eğitim Bakanlığı Müşavirliği sırasında Çocuk ve Gençlik Koroları Yönetmeliği'ni hazırlayan Sun, Türkiye'de 166 çocuk ve gençlik korosu kurulmasına öncülük etti. Sun, 1967 ve 1969'da biri TRT, diğeri ODTÜ adına iki büyük folklor derlemesine imza attı. İzmir Devlet Konservatuvarı, Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarında görevlerde bulunan Sun, 1987'de Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarına atandı, 1988'de doçent, 1993'te profesör oldu. 1999'da Hacettepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'ndan emekli olan Sun'a, TRT Ankara Radyosu Çoksesli Korosu, kuruluşunun 50'nci yıl dönümü olan 16 Şubat 2020'de hizmetleri dolayısıyla ödül takdim edildi.


Geleneksel Türk tiyatrosunun son temsilcisi İsmail Hakkı Dümbüllü'nün kavuğu, Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu'nda düzenlenecek özel bir törenle Rasim Öztekin tarafından Şevket Çoruh'a teslim edecek. İBB'nin destekleriyle bu akşam saat 20.00'de yapılacak etkinliğin gelirleri, Çağdaş Yaşamı Destekleme Derneği'ne bağışlanacak. Kavuk Devir Teslim Töreni, isteyen herkesin şahitlik edebilmesi için sosyal medyadan canlı olarak yayınlanacak. Orta oyunu ve Tuluat sanatçısı İsmail Hakkı Dümbüllü, ustası Kel Hasan'dan devraldığı kavuğu, 1968'de oyuncu Münir Özkul'a devretti. Özkul tarafından 1989'da Ferhan Şensoy'a verilen kavuğun yeni emanetçisi, 2016'da Rasim Öztekin oldu. Bugüne kadar Türk tiyatrosunun güldürü geleneğinin nişanesi sayılan kavuk, bu akşam gerçekleşecek törenle tarafından Şevket Çoruh'a teslim edilecek. İBB, biletleri günler öncesinden tükenen bu özel, töreni isteyen herkes şahitlik edebilmesi için online kanallar üzerinden canlı olarak yayınlayacak. Kavuk Devir Teslim Töreni, İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu'nun YouTube hesabı ile İBB ve İBB TV'nin Twitter hesaplarından izlenebilecek. Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu'nda düzenlenen ve bilet gelirleri Çağdaş Yaşamı Destekleme Derneği'ne bağışlanacak. Gecede, Kavuk Devir Teslim Töreni'nin ardından, Şevket Çoruh, bu sefer 6. Kavuklu olarak, Murat Akkoyunlu ile birlikte sahneye çıkacak ve Bir Baba Hamlet oyununun özel bir gösterimini gerçekleştirecek.


Kadıköy Kent Konseyi Fotoğrafçılık ile Kültürel Miras Çalışma Gruplarının ortaklaşa gerçekleştirdiği Dünden Bugüne Kadıköy adlı fotoğraf sergisi, 21 Şubat Cuma günü Caddebostan Kültür Merkezi 3. kat fuayede açıldı. Kadıköy'ün eski ve yeni hallerinin aynı karede görülebilmesiini sağladığı için fotoğraf sergisi, bu yönüyle bir 'ilk' olma özelliğini taşıyor. Eski-yeni çalışmasının bir arada sunulmasının fikir babası da Fotoğrafçılık Çalışma Grubu üyesi İsmail Şevket Baki olup, sergiyi gezenleri hem geçmiş hem de şimdiki zamanla buluşturuyor. İsmiyle müsemma fotoğraf sergisinin iki ana teması var; Dün ve Bugün... İki zaman diliminde ve aynı yerden çekilmiş fotoğrafların aynı karede siyah-beyaz ve renkli olarak yer alması, insanda çok değişik bir duyguya sebep oluyor. Tabii siyah-beyaz fotoğraf eskiyi, renkli olan da bugünü temsil ediyor. Aynı anda hem dün hem de bugün gözlerinizin önüne geliyor ve zaman adeta duruyor. Çayırlık bir alan ve bir zamanlar koyunların otlatıldığı İbrahimağa Çayırı ve aynı karede asfalt yol, Tepe Nautilus Alışveriş Merkezi'ni gördüğümüz şimdiki zamanı buluyorsunuz. Keza, Caddebostan'daki bir sokağın 1920'li yıllardaki toprak yol haliyle beraber Bağdat Caddesi'nin günümüzdeki anıyla fotoğrafa bakmaya devam ediyorsunuz. Yani nostalji yaşamak isteyenlerle şimdiki zamanı kıyaslamak isteyenlere de fırsat sunulmuş oluyor.


Ressam ve heykeltıraş Selma Gürbüz'ün Dünya Diye Bir Yer isimli sergisi, İstanbul Modern'de sanatseverlerle buluştu. Sanatçının daha önce sergilenmemiş eserlerini odağa yerleştiren sergide, Gürbüz'ün zamandan ve mekandan bağımsız masal, MİT ve söylencelerle örülü yapıtları ziyaretçilerle paylaşılıyor. Gürbüz, açılışta yaptığı konuşmada, serginin, Türkiye'de bugüne dek açtığı en kapsamlı sergi olduğuna işaret ederek, Hem eser sayısının çokluğu hem de 35-40 yıllık sanat hayatımın farklı dönemlerinden çalışmalarımı bir araya getirmesiyle resrospektife en yakın sergi denebilir. Son dönem çalışmalarımın ilk kez toplu halde görülebilecek olmasıyla da benim için çok özel bir sergi. dedi. Sergi küratörü Öykü Özsoy da sergi sürecinin yaklaşık bir seneye yayıldığına dikkati çekerek, Ben kişisel anlamda çok şey öğrendiğim, çok etkilendiğim, yapıtlarına hayranlık duyduğum sanatçıyla karşı karşıya geldiğimde o yapıttaki bakışlardan yeni hikayeler, yeni söylenceler, yeni mitler, yeni kültürler öğreneceğimi hissettiğim bir sürecin içinde olmaktan büyük zevk aldım. Selma Hanım'a bu cömertliği, tüm arşivini bize açtıkları ve asistan küratörümüz Nilay Dursun'la bu arşivin içine dalıp oradan kendi hikayemizi oluşturmak üzere bize yol gösterdiği için çok teşekkür ediyorum. ifadelerini kullandı. Özsoy, sanatçının özellikle son döneminde farklı kültür ve coğrafyalara olan ilgisinin sanatına yansıdığını aktararak, Gürbüz'ün, Afrika seyahatinden sonra ürettiği etkileyici yeni işlerini serginin odağına yerleştirdiklerini söyledi. İstanbul Modern Genel Direktörü Levent Çalıkoğlu ise çok özel bir sergi hazırlandığını belirterek, Başka kültürleri merak etmek hepimizde olabilir ama bir sevgiyle aşkla bakmak, görmek ve onu yorumlamak çok az sanatçıya ait bir özellik. ifadesini kullandı. Ressam ve heykeltıraş Selma Gürbüz'ün Dünya Diye Bir Yer başlıklı sergisi, 31 Mart 2021'e kadar ziyaret edilebilecek.


Müziğin birleştirici gücüyle kültürlerin kucaklaşıp medeniyetlerin buluştuğu Dünya Koro Müziği Sempozyumu, Grammy ödüllü Estonya Filarmoni Oda Korosu ile Norveçli konuk şef Ragnar Rasmussen yönetimindeki Devlet Çoksesli Korosunun Köprüler konseriyle 25 Nisan'da Atatürk Kültür Merkezinde başlıyor. Kültür ve Turizm Bakanlığının ev sahipliğindeki sempozyumun açılış konseri, kültürlerin mükemmel birlikteliğinde müzikseverleri eşsiz bir yolculuğa çıkaracak. Kültür ve Turizm Bakanlığının ev sahipliğinde bu yıl İstanbul'da yapılacak Uluslararası Koro Müziği Federasyonunun en büyük etkinliği olan Dünya Koro Müziği Sempozyumuna geri sayım başladı. 25-30 Nisan tarihleri arasında başta Atatürk Kültür Merkezi olmak üzere Akbank Sanat, Atlas 1948 Sineması, Borusan Müzik Evi, Garibaldi Sahnesi, Grand Pera Emek Sahnesi, Santa Maria Draperis Kilisesi, St. Antuan Kilisesi ve Taksim Camii Kültür Merkezi gibi Beyoğlu'nun tarihi mekanlarına da yayılan sempozyum, ABD'den İspanya'ya, Kanada'dan Endonezya'ya dünyanın en iyi korolarını ve alanında uzman konuşmacıları bir araya getiriyor. 5 kıtayı temsil eden 28 farklı ülkeden 80'den fazla konuşmacı ile 2500'den fazla sanatçıyı buluşturacak sempozyumun açılış konseri tarihi bir buluşmaya sahne olacak. 25 Nisan Salı günü AKM Türk Telekom Opera Salonu'nda gerçekleşecek konserde, iki kere En İyi Koral Performans dalında Grammy ödülü kazanan Estonya Filarmoni Oda Korosu ile 35 yıldır Türkiye'de koro müziğinin geniş kitlelere ulaşmasında rol oynayan, Avrupa Profesyonel Korolar Birliği üyesi Devlet Çoksesli Korosu birlikte sahne alacak. Estonya Filarmoni Oda Korosu, kurucu şefleri Tonu Kaljuste yönetiminde Estonya'nın önemli bestecilerinden Veljo Tormis'in, Devlet Çoksesli Korosu da Norveçli konuk şef Ragnar Rasmussen yönetiminde Türkiye'den ve Norveç'ten çeşitli bestecilerin eserlerini seslendirecek. Koroların dışında bağlama, mey gibi enstrümanlar ile solistlerin de yer alacağı konserde ayrıca konuk şef Ragnar Rasmussen, piyano klavyesinin yeni bir versiyonu olan seaboard ile konsere elektronik bir boyut katacak. Müzikseverler açılış konserinde hem geleneksel hem koro müziğinin değişen perspektifiyle kültürlerin mükemmel birlikteliğinde eşsiz bir deneyim yaşayacak. Açılış konserinin yanı sıra AKM Türk Telekom Opera Salonunda gerçekleşecek gala konserlerinde, her akşam, dünyaca ünlü ve ödüllü üç koro sanatseverlerle buluşacak. 26 Nisan'da Endonezya'dan Batavia Madrigal Singers, ABD'den Georgia Eyalet Üniversitesi Korosu ve Porto Riko'dan Orfeon San Juan Bautista sahne alacak. 27 Nisan'da Gabon'dan Le Chant Sur La Lowe, İsveç'ten Sofia Vokalensemble ve Kanada'dan Vancouver Gençlik Korosu seyircinin karşısına çıkacak. 28 Nisan akşamı ise Lübnan'dan gelen Fayha Ulusal Korosu, Çin Taipeisi'nden gelen Taipei Filarmoni Oda Korosu ve İspanya'dan gelen Leioa Kantika Korala yer alacak. Dünya Koro Müziği Sempozyumunun kapanış konseri de açılış konseri kadar iddialı. AKM Türk Telekom Opera Salonunda 29 Nisan'da gerçekleşecek konserde, Türkiye koro müziğindeki çeşitliliği sergileyecek 8 koro aynı sahneyi paylaşacak. İstanbul'dan A Capella Boğaziçi, Boğaziçi Caz Korosu, Chromas, Rezonans, ve Sirene; Bursa'dan Nilüfer Çoksesli Korosu; İzmir'den Dokuz Eylül Üniversite Korosu ve Ankara'dan Jazzberry Tunes poptan klasiğe, cazdan türkülere hep birlikte şarkı söyleyecek. Uluslararası Koro Müziği Federasyonunun 6 yıl sonra düzenlediği ve pandemi sonrası dünya çapındaki ilk koro buluşması olan Dünya Koro Müziği Sempozyumunda, Türkiye, Venezuela, Singapur, ABD, Almanya ve Malezyalı bestecilerin 'Değişen Ufuklar' teması kapsamında sempozyum için besteledikleri eserlerin dünya prömiyerleri de yapılacak. 55 koro ve 2500 koristin yer aldığı, 150'yi aşkın sergi, atölye ve etkinlikle seçkin bir program sunan sempozyum kapsamında 11 ayrı mekanda 44 konser verilecek. Öğrenciler, tüm sempozyum boyunca %50 indirimden yararlanabilecek. Dünya Koro Müziği Sempozyumu, çocuk korolarının da yer aldığı konserlerle çocukları da programa dahil edecek. Türkiye'den Devlet Çoksesli Çocuk Korosu, Borusan Çocuk Korosu, Lüleburgaz Çocuk Korosu, Beşiktaş Çocuk Korosu ve Macaristan'dan Cantemus Çocuk Korosu etkinlik kapsamında sanatseverlerle buluşacak. Sempozyum kapsamında oluşturulan Ustalık Sınıfları ile katılımcıların kendilerini şeflik ve bestecilik alanında geliştirebileceği bir platform da olacak. Ragnar Rasmussen öncülüğünde gerçekleşecek olan Şeflik Ustalık Sınıfı, sempozyumun ana etkinliklerinden birini oluşturacak. Ko Matsushita öncülüğündeki Bestecilik Ustalık Sınıfı, aktif katılımcıların besteleri üzerinden bestecilik tekniklerine ağırlık verecek. Tonu Kaljuste, Anthony Trecek King, Maria Guinand gibi dünyaca ünlü isimler kültür ve sanat alanında farklı konularda konuşmalar gerçekleştirecek. Sempozyumun akademik programında, depremden etkilenmiş çocuklar, gençler ve yetişkinlerle çalışacak müzik eğitimcilerinin faydalanabileceği Dayanışma Oturumları da yer alıyor. Başvuran eğitimciler koro müziğinin birleştirici gücüne odaklanan atölye çalışmalarına ücretsiz katılabilecekler. Detaylı bilgi için www. wscmistanbul2023. com ziyaret edilebilir. Biletler biletinial. com adresi üzerinden temin edilebilir.


Milano, Roma, Venedik, Viyana, Paris, Buenos Aires, Londra, Rio de Janerio ve Chicago'da birçok kez başrolde sahne alan, dünyada Türk Divası olarak tanınan Leyla Gencer, vefatının 15. yılında yad ediliyor. Asıl adı Ayşe Leyla Çeyrekgil olan sanatçı, tüm dünyada opera sanatına katkıda bulunan ve gelmiş geçmiş en iyi beş kadın opera sanatçısı arasında gösteriliyor. Usta sanatçı Gencer, Safranbolu'nun Yörük köyünden Hasanzade İbrahim Çeyrekgil ile aslen Polonyalı Alexandra Angela Minakovska'nın çocuğu olarak, 10 Ekim 1928'de Polonezköy'de dünyaya geldi. Fransız bakıcısından dil öğrenerek Fransız klasiklerini okumaya başlayan sanatçı, çocukluğunda edebiyat, tiyatro, müzik, sanat ve kültürün her alanında geniş bilgiler edindi. Babasını genç yaşta kaybeden Gencer, 18 yaşındayken İbrahim Gencer ile evlendi. Evlendikten sonra da eğitimine devam eden sanatçı, kariyeri boyunca eşi tarafından desteklendi. Notre Dame de Sion'un ardından gittiği İstanbul İtalyan Lisesi'nden mezun olan Gencer, bir süre Beyazıt Kütüphanesi'nde çalıştı. Leyla Gencer, İstanbul Konservatuvarında şan eğitimi aldığı sırada Reine Gelenbevi, Cemal Reşit Rey ve Muhittin Sadak'ın öğrencisi oldu. Konservatuvardaki ilk gününde La Scala'da sahneye çıkmayı kafasına koyan Gencer, 1946-1949'da İstanbul Şehir Korosunda solo sanatçısı olarak yer aldı. Ankara Devlet Konservatuvarına şan eğitimi vermek üzere davet edilen ünlü İtalyan sanatçı Arangi Lombardi'yi ziyaret ederek sesini dinleten Gencer, performansıyla sanatçıyı etkiledi. Lombardi, Gencer'in konservatuvarı bırakarak kendisiyle Ankara'ya gelmesini isteyince, sanatçı İstanbul Konservatuvarındaki eğitimini yarıda bıraktı. Gencer Ankara'da, İtalyan tenor Apollo Granforte, Adolfo Camozzo, Di Ferdinando, George Reinwald ve Domenico Trizzio'nun da öğrencisi oldu. Usta sanatçı, 1949'da operanın bağlı bulunduğu Devlet Tiyatrosu sınavlarına girdi. Sınavı kazanan Gencer, operanın solist kadrosunda yer olmadığından koro kadrosuna alındı. Opera kariyerine 1950'de Ankara Devlet Tiyatrosunda Cavalleria Rusticana eserindeki Santuzza rolüyle adım atan sanatçı, İtalya'da da ilk kez bu rolle seyirci karşısına çıktı. Gencer, ilk sahne deneyimine ilişkin TRT'de 1990'da yayınlanan röportajında, Ben sahneye ilk adımımı Ankara Devlet Operasında attım ve 'Cavalleria Rusticana' ile başladım. Sene 1950, 15 Ocak. 15 Ocak 1990'da Rossini seminerime başladım, İstanbul Devlet Tiyatrosunda. Bu benim için çok güzel bir olaydı. Aradan şöyle bir 40 sene geçmiş yani kolay değil. ifadelerini kullanmıştı. Birçok resmi devlet resepsiyonunda sahne alan Gencer, 1953'te ABD Başkanı Dwight Eisenhower için Çankaya Köşkü'nde verilen konserde, Henry Purcell'a ait Didone aryasını söyledi. Leyla Gencer, Fransız Parlamento Başkanı ve Dışişleri Bakanı için ise Faust operasının Mücevherler aryasını seslendirdi. Türkiye ile İtalya arasında 1953'te gerçekleştirilen kültür anlaşması kapsamında, Roma'da bir resital vermek üzere görevlendirilen Gencer'in yaşamı ve kariyeri, büyük başarı elde ettiği konserin ardından farklı bir yön kazandı. Konserdeki performansı dolayısıyla RAI Stüdyoları Genel Müdürü ve Müzik Yönetmeni Mairo Labroca, Gencer'i sesini dinletmesi için Napoli'deki San Carlo Operası'na gönderdi. Gencer, San Carlo Operası ile 1954'te Napoli'de gerçekleştirilen yaz festivalinde yeniden Santuzza rolünü oynadı. Yevgeni Onegin ve Madam Butterflyda başrol alan Gencer, Madam Butterfly operası için yıl içinde 23 kez sahne aldı. Napolili Türk olarak anılmaya başlayan usta sanatçı, La Traviatadaki Violetta rolünü, Avrupa'nın çeşitli kentlerindeki operalarda canlandırdı, uluslararası festivallere katıldı ve piyano eşliğinde resitaller verdi. Leyla Gencer, 1956'da San Francisco'da rahatsızlanan Renata Tebaldi'nin yerine 1956'da San Francesca de Rimini operasında sahne aldı. San Francisco Operası ile 1957'de La Traviata eserinde Violetayı seslendiren sanatçı, Lucia di 74 Lammermoor adlı eserde ise Maria Callas'ın yerine Lucia rolünü üstlendi. Konservatuvara girdiği ilk günden itibaren hayalini kurduğu, operanın merkezi sayılan Milano'daki La Scala'da 26 Ocak 1957'de sahneye çıkan sanatçı, Francis Poulenc'in Les Dialogues de Carmelites operasındaki başarısıyla primadonnalığa yükseldi. Gencer, Milano'da La Scala'da Verdi, Bellini, Donizetti, Mozart, Monteverdi, Tchaikovsky ve Puccini'nin de aralarında bulunduğu ünlü bestecilerin eserlerini başarıyla yorumladı. Londra Royal Albert Hall ve New York Carnagie Hall'de orkestra eşliğinde çok sayıda konser veren sanatçı ayrıca Roma, Napoli, Venedik, Viyana, Paris, San Francisco, Köln, Buenos Aires, Rio de Janerio, Bilbao ve Chicago'da sahne aldı. Leyla Gencer, son kez 1985'te Venedik Fenice Tiyatrosu'nda opera seslendirdi, 1994'te Sevda-Cenap And Müzik Vakfı Onur Ödülü Altın Madalyası'nı aldı. Kariyeri boyunca 23 bestecinin 72 eserini repertuvarına alan sanatçı, konserlerini 1992'ye kadar sürdürdü. Sonraki yıllarda genç sanatçılar yetiştiren Gencer, Ankara ve İstanbul'da opera seminerleri verdi. Gencer, Türkiye'de opera sanatının tanınması ve gelişmesi için birçok çalışmaya imza attı, araştırmacı yönüyle Türk ve dünya operasına önemli katkılarda bulundu. Dönemi itibarıyla unutulmuş birçok opera eserini tozlu arşivleri tarayarak gün yüzüne çıkaran sanatçı, yorumladığı eserleri yeniden opera dünyasına kazandırdı. Devlet Sanatçısı unvanını 1988'de alan sanatçı, 2007'de İtalya'da Caruso Ödülü'ne layık görüldü. Opera dünyasına yeni yetenekler kazandırmayı amaçlayan Leyla Gencer Uluslararası Şan Yarışması sanatçı adına ilk kez 1995'te düzenlenmeye başladı. Ayrıca 2004'te Türkiye'de Leyla Gencer adına gümüş hatıra parası basıldı. Birçok ülkeden ve kurumdan sayısız ödülle nişan alan Gencer'e, pek çok ülke vatandaşlık teklifinde bulundu. Tekliflerin tamamını geri çeviren sanatçı, Ben, Anadolu çocuğuyum. diyerek, yaşamı boyunca Türk vatandaşlığını onurla taşıdı. Hakkında, Zeynep Oral'ın yazdığı Tutkunun Romanı: Leyla Gencer kitabının yanı sıra birçok yazı ve araştırma kaleme alınan Gencer, kalp ve solunum yetmezliği nedeniyle 10 Mayıs 2008'de Milano'daki evinde hayata veda etti.


15 yıldır Türkiye'de müzik eğitimi ve Batı Müziği alanında kaybedilen jenerasyonların telafisini dünyada da kabul edilen tek sistem olarak büyük bir hızla gerçekleştirmeye devam eden, Güher & Süher Pekinel'in 40 senelik uluslararası ödüllü kariyerlerine ve geniş kapsamlı eğitimlerine dayanan deneyimleri ile hayata geçirerek, yürüttüğü Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler Sistemi değişik enstrüman gruplarında solistleri tüm Türkiye'den 3 etapla seçerek, dünya standartlarında, kariyer yapabilmek ve rekabet edebilmek için destekliyor. Türkiye'de ilk defa olarak, solistler açısından dünyada alınan tüm sonuçların da ortaya koyduğu üzere, sistemin başarısı kanıtlanmış ve son gelişmelerle etkisi artarak sürmektedir. Gençlere başta Avrupa'da, önemli müzisyenlerle eğitimlerini sürdürmek ve önemli uluslararası yarışmalarda yer almak üzere yaşam bursu ve yaylı çalgılar için en prestijli uluslararası yarışmalarda rekabet edebilmeleri adına kiralanan çok değerli 17.-18. Yüzyıl enstrümanları ile enstrüman bursu sağlanıyor. DSGM her sıra dışı üstün yeteneğin doğru yönlendirildiği takdirde başarıya ulaşacağının güçlü bir göstergesi Ülkemizi ve dünyayı etkisi altına alan Covid-19 salgını nedeni ile, özellikle dijital platformlarda müziğin iyileştirici, birleştirici ve paylaştırıcı gücü üzerinden izleyici ve dinleyicilerle bir araya da gelen DSGM müzisyenleri 2021-22 Sezonuna başarılarla dolu hızlı bir giriş yaptılar. Scottish International Piano Competition ve 10. Hamamatsu International Piano Competition birincilikleri ardından çıkardığı ilk iki albümle 2 ICMA ödülü kazanan Can Çakmur'un İsveç plak firması BIS Records'dan çıkan albümleri, kritiklerden tam not aldı ve 3. Albüm kaydını da tamamladı. Önümüzdeki günlerde müzik severlerle buluşacak albüm raflarda yerini almadan 4. Albümü için de çalışmaları başlayan Çakmur, son olarak Ankara Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Yeni Konser Salonu ve İstanbul'da Sakıp Sabancı Müzesi Yaz Festivali'nde dinleyiciler ile buluştu. Japonya turnesine devam eden Çakmur, Ekim sonunda ünlü besteci Thomas Ades 'in piyano konçertosunun Japonya prömiyerini dünyaca ünlü Suntory Hall'da gerçekleştirecek ve bu konser canlı kayda alınacak. Henüz 15 yaşındayken aldığı Cenevre, Tchaikovsky International Violin Competition birinciliği ve en genç solist olarak 2016 yılında Polonya 15. International Wieniawski Violin Competition birincilik ödülü sahibi viyolonist Veriko Tchumburidze İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası Yeni Sezon Açılış Konserini 1 Ekim tarihinde Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda kapalı gişe olarak gerçekleştirdi. Tchumburidze, normalleşme sürecinde de Almanya, Polonya ve Gürcistan' da gerçekleşen ilk seyircili konserlerde sahne almanın ayrıcalığını yaşıyor. Ekim ayında Stuttgart'da ikonik şef Marek Janowski ile birbirini takiben iki konser verecek olan Tchumburidze, 2022 yılında, başvuruları başlayan 16. Henryk Wieniawski Violin Competition'da açılış konserini de, önceki yarışmanın birincisi olarak gerçekleştirecek. DSGM'ye 3 sene önce dahil olan Korkmaz Can Sağlam, dünyanın en önemli 3 piyano yarışmasını da birincilikle kazanmış Daniil Trifonov'un da hocası olan Sergei Babayan ile çalışmalarına Juilliard School of Music New York'da okuldan da aldığı akademik burs ile devam ediyor. Young Concert Artists kurucusu Susan Wadsworth ve Verbier Festivali direktörü Martin Engstroem'ün de jüriler arasında bulunduğu New York Vendome Prize Yarışması finalistleri arasına seçildi. Ayrıca önümüzdeki dönem Young Concert Artists yarışmasında da yarışacak. Sisteme iki yıl önce dahil olan piyanist Eda Seviniş Manhattan School of Music'De ender görülen akademik bursla, piyano bölüm başkanı Dr. Marc Silverman'ın sınıfında eğitimini sürdürüyor. Ekim ayında Düsseldorf International Robert Schumann Piano Competition'da kendi kategorisinde birincilik ödülünü kazanan Seviniş, New York'da ünlü stüdyolarda kayıt çalışmalarına devam ediyor. Lisans eğitimini Barenboim-Said Academy'de tamamlayan, şu an yüksek lisansına Hanns Eisler Müzik Akademisi Berlin'de i devam edenUmut Sağlam, ayrıca önümüzdeki iki sezon için Konzerthausorchester Berlin 'in Kurt-Sanderling Akademisi tarafından konserler ve orkestradan eğitim almak üzere seçildi. Genç çellist, Sir Andras Schiff ve Daniel Barenboim ile ustalık sınıflarına katıldı. Pierre Boulez Saal'da Edward Said Days 2021-22 konserlerinde sahne alacak. Sağlam, Dünya Sahnelerinde Genç Müzisyenler sistemi tarafından sağlanan Fransız luthier Nicolas Lupot tarafından yapılan bir 19. yüzyıl çellosu ayrıcalığı ile performanslarını icra ediyor. Türkiye için ilk kez, en seçkin okullarda eğitimlerine devam eden müzisyenler tarafından, uluslararası en prestijli ve önemli yarışmalarda bugüne dek 18 birincilik kazanıldı. Genç yaşlarında önemli kritiklerden olağanüstü yorumlar ve albüm teklifleri alıyorlar.


1800 lü yıllarda Fransa'da yaşayan bir anne, kızının okul hayatındaki başarısızlığı nedeniyle çok üzgündü. Çünkü kızı okuma yazmayı öğrenmekte güçlük çekmekteydi ve okula uyum sağlayamayan asi bir çocuk haline gelmişti. Anne, harfleri öğrenmekteki zorluğu aşması için kızına bir çözüm önerdi. Bulduğu çözüm, çocuğun hayatını değiştirecek kadar ilginçti. Yaptığı şeyin, kızını dünyanın sayılı ressamlardan biri haline getireceğini tabii ki o gün bilmiyordu. Kızın en sevdiği şey resim yapmaktı. Hayvanları da çok seviyordu. Bu ikisini birleştirerek izleyeceği bir yol, harfleri öğrenmesini kolaylaştırabilirdi. Ona her harf için bir hayvan seçmesini ve bunu çizmesini söyledi. Böylece çocuk sevdiği hayvanları çizmeye başladı. Yine de okul hayatında başarılı olamadığı için okuldan atıldı, fakat çocuk müthiş hayvan resimleri çizen başarılı bir ressama dönüştü. Bu çocuk, 19. yüzyılın en ünlü kadın ressamlarından biri olan Rosa Bonheur'du. Okulda okuma yazma öğrenmekte zorlanan Rosa, sevdiği bir alanda okurken bu zorluğu yaşamadı. 14 yaşındayken hayvan anatomisi okuyup, mezbahaları ziyaret etmeye başladı. Anatomi ve Zooloji üzerine araştırmalar yaptı. 1948 yılında sergilenen Nivernais'te Tarla Sürme isimli resmi o kadar beğenildi ki Fransız hükümetinin desteğini aldı. Belki birçoğunuzun duyduğu The Horse Fair isimli çalışması en ünlü resmi oldu. 1852 yılında çalışmaya başladığı eseri, 1855 yılında tamamladı. 1,5 yıl Paris'teki at pazarına gidip, sadece eskizler çizdi. Pazarda bu çalışmaları yaparken bir kadın olarak dikkati çekmemek için erkek kıyafetleri giymek zorunda kaldı. Bu eserden önce de resimleri ve heykelleriyle oldukça ünlü bir sanatçı olmuştu, bu resimle birlikte ünü uluslararası düzeye ulaştı. Resim Paris'te sergilendikten sonra İngiltere'de ve Amerika'da da sergilendi. Bugün New York'taki Metropolitan Müzesi'nin en ünlü eserlerinden biridir. Hayvanlara karşı özel ilgisi ve sevgisi olduğu bilinen Sultan Abdülaziz'in yolu, hayvanları seven bu sanatçı aileyle Paris'te bir şekilde kesişti. Abdülaziz, Paris'e gittiğinde Beylerbeyi ve Çırağan Sarayı'nın bahçeleri için 24 adet hayvan heykeli sipariş verdi. Bu heykeller içinde bugün hepimizin yakından bildiği bir heykel de yer alıyordu. İstanbul Kadıköy/Altıyol'da ilçeyle özdeşleşmiş bir boğa heykeli vardır ya, işte o heykel bunlardan biri. Adeta Kadıköy'ün sembolü haline gelmiş olan heykel, 1864 yılında Sultan Abdülaziz tarafından Paris'te yaptırılmıştır. Bugün 152 yaşında ve orjinal adı Dövüşen Boğa olan bu eserin heykeltıraşı Isidore Jules Bonheur'dur, yani Rosa Bonheur'un kardeşi. Sanat; hem toplumların geleneksel ve evrensel alanlarda edindikleri kültürel ayrıcalıklar, hem çağdaşlaşma yolunda ilk başvurulan değer, hem de okuyamaz diye okul dışına atılan bir çocuğun, dünyaca ünlü bir sanatçı olacağı uğraş olabiliyor.


Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'nü özel tiyatrolarla birlikte 81 vilayete yayılmış bir şekilde kutlayacaklarını bildirdi. Tiyatro sanatçılarıyla Atatürk Kültür Merkezi'nde bir araya gelen Ersoy, toplantı sonrası 27 Mart Dünya Tiyatro Günü kapsamında hazırlayacakları festivale ilişkin basın mensuplarına bilgi verdi. Ersoy, Bakanlık olarak düzenli bir şekilde özel tiyatrolarla toplanarak tiyatronun geleceğiyle ilgili stratejiler konusunda ortak kararlar almaya çalıştıklarını belirterek, 27 Mart hepinizin bildiği gibi Dünya Tiyatro Günü ve bu yıla özel bir çalışma yaptık. Türkiye'nin 81 vilayetinde hem Devlet Tiyatroları hem özel tiyatrolarla dolu dolu iki gün geçirmeye karar verdik. Sadece 27 Mart'ta değil 26 Mart'ı da dahil ederek günün dolu dolu geçmesini istiyoruz. diye konuştu. Bu bağlamda özel tiyatrolardan bir talepte bulunduklarına işaret eden Ersoy, Devlet Tiyatrolarıyla birlikte kendi oyunlarını da sergilemek isteyen özel tiyatrolar bize başvursunlar, biz de destek vereceğiz. dediklerini ve 385 başvuru olduğunu anlattı. Bakan Ersoy, Bunların içinden 17'si çocuk, 69'u normal olmak üzere 86 oyun tiyatro jürimiz tarafından oynamaya değer bulundu. Bu oyunlar, 81 vilayette 26-27 Mart'ta Devlet Tiyatroları ile birlikte sahnelenecek. Devlet Tiyatrolarıyla birlikte 198 performans gerçekleştirilecek. Bundan sonra da artık her yıl 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'nü özel tiyatrolarımızla birlikte 81 vilayete yayılmış bir şekilde performansımızı artırarak kutlamaya devam edeceğiz. ifadelerini kullandı. Kültür ve Turizm Bakanı Ersoy, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nin ikincisinin 8 Mayıs'ta başlayacağını ve eş zamanlı Başkent Kültür Yolu Festivali'ni de düzenleyeceklerini bildirdi. Bu festivallerde tiyatroların geniş bir şekilde yer almalarını istediklerini vurgulayan Ersoy, Bu bağlamda orada da yine oyun taleplerinde bulunacağız. Oynamak isteyen oyunların bize başvurmasını isteyeceğiz. Yine performanslara göre değerlendirip festival etkinlikleri sırasında hem İstanbul hem de Ankara'da özel tiyatroların da yer almasını sağlayacağız. dedi. Toplantıya Kültür ve Turizm Bakanı Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz, İstanbul Devlet Tiyatrosu Müdürü Kubilay Karslıoğlu, Tiyatro Kooperatifi Yönetim Kurulu Üyesi ve oyuncu Mert Fırat, Volkan Severcan, Ahmet Yenilmez ve Süha Uygur da katıldı.


Tiyatro, toplum kültürün aynasıdır. Her yıl 27 Mart'ta kullanan Dünya Tiyatro Günü yaklaşıyor... Sanatın perdelerinin hiç kapanmayacağı bu özel gün hakkında Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt, İlk defa devlet tiyatroları ile özel tiyatrolar 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'nü birlikte kutlayacak. dedi. Kültür ve Turizm Bakanlığının organizasyonuyla, devlet ve bazı özel tiyatroların iş birliğiyle 27 Mart Dünya Tiyatro Günü'nde 81 ilde oyunlar sahnelenecek. Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt, AA muhabirine, bu yıl devlet tiyatroları ile özel tiyatroların sezonu erken açtığını söyledi. Bakanlığın, 27 Mart Dünya Tiyatro Günü için özel bir organizasyon yaptığını anlatan Kurt, yurttaki tüm illerde oyunlar sahneleneceğini dile getirdi. Organizasyonun tüm giderlerinin Bakanlık tarafından karşılanacağını belirten Kurt, Ümit ediyorum hem tiyatroseverler hem tiyatro oyuncuları, böylesine anlamlı bir günde bu projeden son derece memnun kalacak. ifadesini kullandı. Kurt, tüm sanatseverleri 27 Mart Dünya Tiyatro Günü dolayısıyla sahnelenecek oyunlara beklediklerini sözlerine ekledi.


UNESCO Yaşayan İnsan Hazinesi ödüllü sıra dışı çini ustamız Sıtkı Olçar'ın vefatının 10. yıldönümünde, kızı Kübra Olçar Erden'in babası anısına kaleme aldığı Babamı Alan Martı kitabı okurlarla buluştu. Dünyaca ünlü çini sanatçısı Sıtkı Usta'yı kızının gözünden anlatan Babamı Alan Martı'da, ustanın anılarında dile getirdiği öyküler de yer alıyor. Çini sanatına farklı bir boyut kazandıran Sıtkı Olçar'ın tüm sevenlerine ithaf edilen kitabın telif geliri ise yardıma muhtaç kız çocuklarının eğitimine aktarılacak. Kendine özgü çalışmalarıyla çini sanatına yeni bir vizyon kazandıran, Kütahya'nın meşhur çini ustası Sıtkı Olçar, vefatının 10. yılında kızı Kübra Olçar Erden'in kaleme aldığı Babamı Alan Martı adlı kitapla anılıyor. Kübra Olçar Erden, hayatının kahramanı olarak belirttiği babası Sıtkı Olçar'ın hayat hikayesini kaleme alma macerasını Ruhumda hapsolmuş, özgürlüğünü bekleyen buruk bir kelebek uçuyor on yıldır, az kaldı yakındır özgürlük şeklinde ifade ediyor. Sıtkı Olçar'ın kızı Kübra Olçar Erden'in, 15 Kasım 2010'da vefat eden babasıyla yaşadığı acı-tatlı hiçbir şeyi unutmamak adına yola çıkarak yazdığı Babamı Alan Martı; Bir Sıtkı, Bir Dost Sıtkı, Bir Baba Sıtkı ve Bir Usta Sıtkı başlıklı dört bölümden oluşuyor. Kitapta, yaratıcılığını tarihle ve geçmişin izleriyle besleyen, UNESCO Yaşayan İnsan Hazinesi ödüllü Sıtkı Usta'nın kendisinin dile getirdiği anıları da okurlarla buluşuyor. Babamı Alan Martı'nın kapağında ise Kübra Olçar Erden'in yıllar önce babası için yaptığı yağlı boya martı resmi yer alıyor. Kitabın kapak ve sayfa tasarımları da, aynı zamanda grafik tasarım öğretmeni olan kızı Kübra Olçar Erden'in imzasını taşıyor. 1980 yılından itibaren, özellikle İznik çinileri üzerine çalışan ve kaybolup gitmekte olduğu sanılan Kütahya çiniciliğine yeni bir boyut ve dinamizm kazandıran Sıtkı Usta, farklı dokunuşlarıyla sanatında kendi tarzını oluştururken, kendisine ve sanatına ilham veren Kütahya'dan hiç kopmadı. Kütahya çinilerini tüm dünyaya tanıtan, daima herkesin ilgisini buraya çekmeye çalışan Sıtkı Usta, çiniciliğe farklı bir boyut katarak bu geleneksel Türk el sanatının değerini ülke sınırlarının dışına taşıdı. Geçmişe ait olanı, tarihin damıttıklarını kendi yaratı sürecinde bambaşka bir bakış açısıyla yeniden değerlendiren Sıtkı Usta 1980 yılından, vefat ettiği 2010'a kadar yurtiçi ve yurtdışında çok sayıda kişisel sergi açarak büyük bir hayran kitlesi edindi. Kübra Olçar Erden'in kaleme aldığı Babamı Alan Martı adlı kitap, Arel Kitap etiketiyle raflarda ve internet sitelerinde okurları bekliyor. Sıtkı Olçar'ın tüm sevenlerine ithaf edilen Babamı Alan Martı kitabının telif geliri, yardıma muhtaç kız çocuklarının eğitimi için kullanılacak.


Dünyaca ünlü gitar virtüözü Canizares, 12 Aralık akşamı Cemal Reşit Rey sahnesinde İstanbullu hayranlarıyla buluşacak. Çağımızın en büyük Flamenko müzisyenlerinden biri olan Canizares, 40 yılı aşan başarılı kariyeri boyunca dünyanın en önemli müzisyenleri ve orkestralarıyla aynı sahneyi paylaştı. Kendi bestelerinin yanı sıra klasik müzik repertuvarına da hakim olan sanatçı, Sir Simon Rattle yönetimindeki Berlin Filarmoni Orkestrası ile Concierto de Aranjuez seslendirmek üzere davet edildi. Dünyanın saygın orkestraları arasında yer alan Staatskapelle Dresden, NHK Symphony, Birmingham Symphony gibi topluluklarla çaldı. Flamenko'nun efsane ismi Paco De Lucia ile 10 yılı aşkın süre birlikte çalışan sanatçı, şimdiye kadar 100'ü aşkın albüm kaydında yer aldı. Enrique Morente, Alejandro Sanz, Peter Gabriel, John Paul Jones, Mauricio Sotelo gibi önemli isimlerle müzikal işbirliklerine imza attı. İspanyol Ulusal Balesi'nin projelerindeki besteleriyle büyük övgü toplayan İspanyol Akademi Ödüllü Canizares, Carlos Saura filmleri için de müzikler besteledi. Canizares, El Mito de la Caverna albümüyle 2019 yılında İspanyol MIN Ödülleri'nde Yılın En İyi Flamenko Albümü ödülünü kazandı. Besteci ve icracı kimliğinin yanı sıra eğitmenlik de yapan Canizares, İspanya'da ve dünyanın birçok farklı ülkesinde Flamenko gitar dersleri ve masterclassları da veriyor. Kariyerindeki ilk önemli deneyimlerini Flamenko efsanesi Paco de Lucia ile çalışırken yaşayan ve 10 yıl süresince Paco de Lucia'ya 'Solo', 'Duo', 'Trio' ve 'Septet' projelerinde eşlik eden Canizares bu sayede Avrupa, Amerika, Asya ve Afrika'nın en ünlü sahnelerinde yer aldı. Turneler sırasında Isaac Albeniz'in Iberia Suite'inden Triana, Albaicin ve Puertoyu uyarlayan sanatçı, ayrıca Paco De Lucia'nın Concierto de Aranjuez albümünün kayıtlarına da eşlik etti. Canizares, İspanyol Ulusal Balesi'nin Felix el Loco (2004) ve Caprichos (2007) projeleri için müzikler hazırladı. Sanatçı, 2004 yılında Atina'da Olimpiyat Meşalesi'ne eşlik edecek tema müziğini besteledi. Canizares ilk albümü Noches de iman y luna ile dinleyicilerden ve eleştirmenlerden büyük beğeni toplarken, ikinci albümü Original Transcription of Isaac Albeniz' de Albeniz'in çalışmalarını gitara uyarladı. Punto de Encuentro adını verdiği üçüncü albümünde ilham aldığı müzisyenler Mike Stern, Don Alias, Paco de Lucia, Enrique Morente, Hevia, Kepa Junquera ve Pastora Soler ile çalıştı. Canizares Suite Iberia, Albeniz by Canizares adındaki albümü ile dahi besteci Albeniz'in eserlerinden uyarlamalar yaparak eserlere ilk yazılışlarından yüzyıl sonrasında kendi yorumunu getirdi. Canizares'in yorumları İspanyol geleneğini ve kültürünü dinleyiciye kusursuz bir anlatımla aktarırken, sanatçı bu albüm ile İspanyol Akademisi'nin En İyi Klasik Müzik Performansı kategorisinde ödüle layık görüldü.


Eserleri Türkçede de yayınlanan ve ülkemizde geniş bir okuyucu kitlesi bulunan dünyaca ünlü casusluk romanları yazarı John le Carre, 89 yaşında hayatını kaybetti. Birçok eseri Türkçeye de çevrilen, gerçek yaşamdan esinlenerek yazdığı casusluk romanları ile tanınan İngiliz yazarı John le Carre, 89 yaşında yaşamını yitirdi. Royal Cornwall Hastanesi'nde tedavi gören yazarın ölüm haberini ailesi dün doğrulayarak, Ölümüyle büyük bir yas içindeyiz açıklamasını yaptı. Köstebek, Single ve Oğlu, Küçük Trampetçi Kız, Ölüme Çağrı, Casuslar Mücadelesi, Gece Müdürü, Gizemli Melodi, Cinayetin Parıltısı, Hain, Güvercin Tüneli, Casusun Mirası gibi kitapların yazarı olan Carre, için Soğuk Savaş'ı tarif eden yazar nitelendirmesi yapılıyordu. 1931 doğumlu John le Carre, 1940'lı yıllarda İsviçre'de Almanca eğitimi alırken, gizli servisler için çalışmaya başladı. Eski bir Dışişleri Bakanlığı çalışanı olan le Carre, 1963 yılında yazdığı Soğuktan Gelen Casus kitabıyla dünya çapında tanınmaya başlamıştı. Yazarın bu kitabın ardından yazdığı bir dizi başka kitap, casus romanları türünün mihenk taşları oldu. Bazı eleştirmenlere göre Berlin Duvarı'nın yıkılışı ve Sovyetler Birliği'nin çöküşü, le Carre için iyi olmadı. Romanlarına heyecanlı bir çerçeve sağlayan Soğuk Savaş'ın yok olması, yazarın aleyhine oldu. Ancak le Carre aynı fikirde değil; 2013'te BBC'ye verdiği mülakatta, terörle mücadele söyleminin kendisine yeni bir zemin sağladığını, kurtarıcısı olduğunu söyledi. İngiliz The Guardian gazetesi, John le Carre'yi macera, medeni cesaret ve edebi kabiliyetin eşit parçalarından heyecanlı hikayeler oluşturan bir yazar olarak tanımladı.


Mutlaka okumanız gereken 50 polisiye yazarından biri, Andrea Camilleri ile bütünleşmiş, tüm dünyada tanınan bir komiser, Terrakotta Köpek, Komiser Montalbano serisinin ikinci kitabı. Camilleri bizleri bir kez daha Sicilya gerçekliğinden doğan bir bulmacanın içine çekiyor. Montalbano bu sefer sadece günümüze yönelik suçların ve suçluların değil, Sicilya'nın kadim tarihine dek varan, Araplardan Hıristiyanlara uzanan bir düzlemde, katman katman bir kültür yumağının içinde debelenip duran insanların ardı sıra maceralara atılıyor. Bir yandan Güney İtalya'nın çok kültürlü kadim tarihini, bir yandan II. Dünya Savaşı dönemi İtalya'sını, bir yandan görkemli bir aile trajedisini anlatan Camilleri, okurlarına mafya, yozlaşan kurumlar ve yasadışı ticaret üçgeninde sürüklenen bir polisiye sunuyor. Doğru olanı yapma ve gerçeği arama tutkusunu her daim ön planda tutan Montalbano bizleri Sicilya güneşinin aydınlattığı topraklardaki dramları, korkuları, hüzünleri ve karmaşaları duyumsamaya davet ediyor. Olaylar, zamanlar ve mekanlar arası bir bulmaca olan Terrakotta Köpek'te Camilleri ustalığını bir kez daha kanıtlarcasına vites artırıyor.


Kitapları 73 dile çevrilen, 81 eşsiz eserin dünyaca ünlü yazarı Akif Manaf'ın, yeni kitabı Yol Nedir ve Nasıl Yürünür? raflardaki yerini aldı. Dünyaca ünlü yazarın Covid-19 günlerinde merakla beklenen yeni kitabı okurlarla buluştu. Tüm dünyada büyük bir okur kitlesi tarafından gün geçtikçe daha da yakından takip edilen yazar, bu kitapta yol konusunu tüm detaylarıyla, kapsamlı bir biçimde ele alıyor. A. Z. Yayıncılıktan çıkan kitap, hem derin teorik bilgilere hem de çok boyutlu pratik deneyimlere dayanıyor. Zekası uyanmış insan evladı: Yol nedir? sorusunu hep sormuştur. Herkesin yola ihtiyacı var çünkü yolsuz hiçbir yere varılamaz. Herhangi bir yere varmak için yola ihtiyaç var. İnsan sosyal bir varlıktır. Bu nedenle insan toplumla birlikte hareket etmek zorundadır. Toplum bireye bir yaşam tarzı veya yaşam yolu dayatır ve dayatılan yaşam yolu bireye uymayabilir. O zaman birey başkaldırır ve kendi yolunu bulmaya çalışır. Şayet birey varlık amacını biliyorsa doğru yolu bulabilir. Peki, varlık amacı nedir? Doğru yol nedir? Doğru yol tekamül yoludur. Varlık amacı ise bireyin kim olduğunu, neden burada olduğunu, nereden buraya geldiğini ve nereye gideceğini bilmesidir. İşte, insan doğru yolu bulunca bu dört hayati soruya doyurucu yanıtlar bulabilir. Ama yol doğru olmayınca bu sorulara uydurma, geçiştirme, gerçek dışı cevaplar alır ve kişi doğru yoldan daha da uzaklaşır. Varlık amacını saptayamayan kişi ise iyice bocalar ve hayatı altüst olur. O, doğru yolu bilmeden uzun bir yolculuğa çıkar ve yorgun düşer. Bu tür yolculuğun sonu olmaz çünkü kişi gaip ve meçhul olan bir yola düşer. Bu tür yolculuk yorucu olur çünkü kişi kafasına göre kararlar verir ve takati bitinceye kadar yürür. Sonuç olarak kendisini ölüm döşeğinde bulur ve acılar içinde ölür çünkü ölmenin de doğru yolunu bilmez. İşte, insan olmanın birinci gereği tekamül etmektir. Varoluşsal bir seyir olan yolda ilerlemek tekamül etmek demektir. Tekamül etmek, mükemmele giden yolda olmak demektir. Tekamül yolunda olmak bilgelik sevgisiyle gerçeğe doğru yürüyüş yapmak demektir. Tekamülcü yolda, bilimin ışığında bilgece yürür ve sorgulamaksızın, gözü kapalı hareket etmez. Birey toplumun ona sunduğu yaşam yolunu kendi müktesebatıyla gözden geçirip doğru yolda olmaya çalışır. İşte bu, tekamül yolunun ta kendisidir. Yolda olmak mutlaka sorgulamak, irdelemek, deneyimler yaşamak ve bunları yaşama yansıtarak benimsemek demektir. Dünya döndükçe devam edecek olan, ilk insandan beri mevcut ve kesintiye uğramayan bir yoldur tekamül. Bu kitabı okuyan insan, yol konusundaki bütün sorularına cevap bulacaktır! Bu ve bunun gibi sorular artık cevapsız kalmayacak! Günümüzün en sıra dışı yazarlarından olan ve kişisel gelişim okurlarının yakından takip ettiği Manaf, kitaplarında farkındalığı artıran keskin analizler ile öne çıkıyor. Yaratıcılık, Aşk, Zeka, Başarı, Mutluluk, Değişim, İnsan, Devrim, Hırs, Şöhret, Siyaset, Ahlak, Merhamet, Aydınlanma, Bilinç, Anlayış, Zihin, Bilgelik gibi insana dair hemen her konuda 81 eseri bulunan yazar, şaşırtıcı bir sadelik ve akıcı bir anlatımla her kesime hitap ediyor.


İngiltere'nin başkenti Londra'da bulunan Bilim ve Sanayi Müzesi, dünyada ilk olarak Margaret Keenan'a uygulanan corona virüs aşısının şişesini ve şırıngasını müzenin eserleri arasına koydu. Ziyaretçiler, aşının şişesi ve şırıngasını, 2021'in ilk aylarında müzede görebilecek. Corona virüs aşısını ilk uygulayan ülke İngiltere'de, Coventry Üniversite Hastanesi'nde 8 Aralık 2020 Salı günü sabah saat 6.45'te, Pfizer BioNTech Covid-19 aşısı dünyada ilk kez uygulanarak tarihte yerine aldı. Covid-19 aşısını ilk olan kişi Margaret Keenan'a (90) uygulanan aşının şişesi ve şırıngası, Londra'da bulunan Bilim ve Sanayi Müzesi'ne konuldu. Müzeden yapılan açıklamada Bu küçük ama önemli nesneyi koruyarak, gelecek nesillerle paylaşılacak ilk COVID-19 aşılamasının tarihi durumunu ölümsüzleştiriyoruz. 2021'in başlarında, şişe, tıp tarihine adanmış en büyük galeride sergilenecek ifadeleri kullanıldı. Bilim ve Sanayi Müzesi yaptığı açıklamada, geçmişte salgınla ilgili nesnelerin elde edilmesinin zor olduğunu ifade ederek Bu eşyalar, geçici nitelikleri nedeniyle yok edildikleri için veya belki de bu travmatik olayları yaşayan insanların unutmaya istekli olması nedeniyle nadiren hayatta kalır dedi.


Motorsuz bir tekneyle Londra'dan İstanbul'a yolculuk yapan Clodia, kafası karışık bir denizciye ait gemi baş figürü, mekanik kuvvetle çalışan buharlı teknelerin günümüze ulaşan en eski örneklerinden Dolly'nin modeli... Rahmi M. Koç Müzesi, bine yakın denizcilik objesinden oluşan geniş koleksiyonu ile ziyaretçilerine tarihi, kültürel ve sanatsal açıdan önemli bir miras sunuyor. En yaşlı obje: Rosalie, Avrupa'nın bilinen en eski buharlı römorkörü. 95 HP gücündeki orijinal bileşik buharlı makinesi dolayısıyla türünün tek örneği. Gemi, 1873 yılında, Hollanda'da, Kinderdijk, J & K Smit Tersanesi tarafından, Hollanda Savunma Bakanlığı için inşa edilmiş ve 1924'e kadar Den Briel adı altında, Brielle'deki Torpido Teşkilatı'nda hizmet vermişti. En genç obje: RMK Marine Tersanesi'nde 2020 yılında inşa edilen İttir Kaktır, içten motorlu bir gezinti teknesi ve aynı zamanda römorkör. 10,06 metre uzunluğundaki teknenin 150 beygir gücündeki motoru Ford Otosan tarafından üretildi. En eski obje: Müzenin kuruluşundan bu yana koleksiyonda bulunan kafası karışık bir denizciye ait ahşaptan oyulan gemi başı tasviri müze koleksiyonun en eski parçası. 20'nci yüzyıla kadar kullanımları devam eden gemi baş figürlerinin gemileri koruduğuna inanılıyordu. En yeni obje: Atatürk bölümünde sergilenen ve Acar Vapuru'ndan alınmış olan gemi dümeni. Acar Motoru, Atatürk için 1937'de Almanya'da yaptırıldı. Başta Atatürk olmak üzere, Boğaz, Adalar ve Yalova arasında yapılan geziler için devlet büyükleri tarafından kullanıldı. Yabancı devlet başkanları ve misafirlerin ağırlanması esnasında protokol teknesi olarak da hizmet verdi. En hafif obje: Müze koleksiyonunda yer alan cam şişede küçük gemi modelleri. 1860'lardan itibaren üretilmeye başlayan cam şişelerin içine yerleştirilen küçük gemi modelleri, deniz insanları için önemli bir hobiye dönüştü. En ağır obje: Uluçalireis Denizaltısı. 1944 yılında Portsmouth Tersanesi'nde USS Thornback (SS-418) adıyla 93 metre uzunluğunda 2 bin 400 ton olarak inşa edildi. 2 Temmuz 1971'de Deniz Kuvvetleri Komutanlığı'na katıldı, TCG Uluçalireis adı ve S-338 borda numarası verildi. En büyük ve en güçlü obje: Turgut Alp vinci. 32 metre yüksekliğindeki obje, 1887'de Bremen, Almanya'da inşa edilen ve Türk Deniz Kuvvetleri'nde hizmet veren TCG Turgut Alp mavnasının, buharla çalışan ve 85 tonluk yük kaldırma kapasitesi bulunan maçunasıdır. En küçük obje: Bezard üretimi cep pusulası. Pusulanın yüksekliği 7.5 cm, eni 5.2 cm ve derinliği ise 6 cm. En ilgi gören obje: Fenerbahçe Vapuru. Fenerbahçe Vapuru, kardeşi Dolmabahçe Vapuru'yla birlikte 1952 yılında İskoçya Glasgow'da inşa edildi. Bahçe tipi vapurların bir üyesi olan vapur, Şirket-i Hayriye'de 14 Mayıs 1953'te hizmete girdi. Uzun yıllar Sirkeci-Adalar-Yalova-Çınarcık arasında sefer yapan vapur, 22 Aralık 2008 tarihinde Veda Turu isimli son seferini gerçekleştirdi. En ilginç obje: Nehir Gezgini Clodia. Gezgin Giacomo de Stefano'nun Londra'dan İstanbul'a uzanan, 6 ay süren ve toplamda 5 bin 200 km yol kat ederek 12 ülkeyi gezdiği motorsuz tekne Clodia, 2012 yılından beri müzede sergileniyor. En özel obje: Dünyada mekanik kuvvetle çalışan buharlı teknelerin günümüze ulaşan en eski örneği olan Steam Launch Dolly'nin 1:8 ölçekli modeli. En uzaklara giden obje: Müzede sergilenen Kısmet. 1965-1968 yılları arasında Kısmet adlı tekneleriyle dünyayı dolaşan Sadun Boro ve eşi Oda Boro, Türk Bayrağı'nı dünya denizlerinde dolaştıran ilk Türk yatçıları olarak denizcilik tarihine geçti. Rahmi M. Koç Müzesi Türkiye'nin ulaşım, endüstri ve iletişim tarihindeki gelişmeleri yansıtan ilk ve tek sanayi müzesidir. 14 binin üzerinde objeden oluşan koleksiyonu, çocuklara yönelik eğitimleri ve atölyeleri ile kültür ve eğlenceyi bir arada sunabilen tek adres olan Rahmi M. Koç Müzesi Mustafa V. Koç/Lengerhane binası ve Hasköy Tersanesi olmak üzere iki tarihi bina ile halihazırda 11 bin 250 m2'lik kapalı alana ve yaklaşık 17 bin metrekarelik açık alana sahiptir. Müze, salı-cuma 10.00 17.30, cumartesi-pazar 10.00 19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. Müzeye giriş ücreti yetişkinler için 28 TL, öğrenciler için 12 TL'dir.


Dünyanın döngüsünü konu alan Oluş ve Bozuluş sergisi, Tarihi Erzurum Kongre Binası'nda açıldı. Yakutiye ilçesinde bulunan kongre binasının Resim Heykel Müzesi ve Galerisi Salonu'nda açılan sergide, Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Dr. Öğr. Üyesi Halil Daşkesen'in çalışmaları yer aldı. Dünyanın döngüsünü konu alan sergi, cuma gününe kadar ziyarete açık olacak. Dr. Öğr. Üyesi Halil Daşkesen, serginin İbni Sina ve Aristoteles'in üzerinde durduğu oluş ve bozuluş kavramı üzerine olduğunu söyledi. Sergide 10 çalışmanın yer aldığını anlatan Daşkesen; Dünyanın bir döngüsü var. Bu bahsettiğimiz filozofların da üzerinde durduğu bu döngüde, aslında varoluş ve daha sonra çoğalmayla birlikte bozuluşa yönelik devam eden bir akıştan bahsediliyor. Çalışmalarda da aslında bu akışa değinmek istedim dedi.


ABD'nin Grand Central İstasyonu'nunda sergilenen, 14 metrelik yükseklikte, tamamı gerçek 2 bin 600 üniversite diplomasından yapılmış ve degeri 470 milyon dolar olan, dünyanın en pahalı sanat eseri Da Vinci of Dept ziyaretçi akınına uğradı. Amerika'daki üniversite eğitiminin yükselen maliyetine dikkat çekmek için, üniversite kampüslerinde uzun süredir tercih edilen bira markası Natural Light'in sanat eseri, bilinen en pahalı sanat eseri olan Leonarda da Vinci'nin Salvator Mundi (450.3 milyon olan) tablosunu dahi geride bıraktı. İçecek firması, Amerika'da dört yıllık üniversite eğitiminin ortalama maliyeti olarak belirlediği 180 bin dolar çarpı sergilenen 2 bin 600 diploma için, 470 milyon dolarlık değeri elde ederek, bu çalışmayı şimdiye kadar yapılmış en pahalı sanat eseri olarak belirledi. Marka, ortaya çıkan sanat eserini Tasarım, öğrencilerin hem borç krizi ölçeğini göstermeyi, hem de kolej borcunun yükü altında olanlar için yarattığı kaotik etkiye dikkat çekmeyi amaçlıyor. şeklinde tanımlıyor. Bu, markanın ülkedeki öğrenci borcu sorununa ışık tutmaya yönelik devam eden çabasının bir parçası. ABD'de öğrenci kredisi borcu 1,7 trilyon dolar olarak 2021'de rekor seviyeye ulaştı.


Dünyanın en uzun kitabı 'One Piece' tek cilt halinde basıldı. 21 bin 450 sayfalık eseri okumak imkansız. Yayımcı, mangaya bir kitap değil de heykel malzemesi olarak yaklaştığını savundu. En ünlü manga serilerinden One Piece'in tek ciltli kitabı satışa çıktı. Dünyanın en uzun kitabı unvanını taşıyan eser, 21 bin 450 sayfa. 50 adet üretilen sınırlı sayıdaki kitaplar, 7 Eylül'de piyasaya sürülmesinin ardından günler içerisinde tükendi. Eiiçiro Oda'nın kaleminden çıkan One Piece, 1997'den beri her hafta yayımlanıyor. Manga, bugüne kadar basılan 416 milyondan fazla kopyayla, en fazla kopyaya sahip tek bir yazara ait çizgi roman serisi unvanını almış ve Guinness Rekorlar Ktiabı'na girmişti. Independent'in haberine göre, Eiiçiro da seri sayesinde tüm zamanların en zengin manga yaratıcısı koltuğunda oturuyor. 47 yaşındaki yazarın servetinin 200 milyon dolara ulaştığı düşünülüyor. Ancak Fransa merkezli yayımcı JBE'den çıkan kitap, Ilan Manouach'ın eseri olarak gösteriliyor. Belçikalı multidisipliner sanatçı, One Piece'in Japonca dijital baskısını bir araya getirerek eseri tasarladı. JBE, mangaya bir kitap değil de heykel malzemesi olarak yaklaştığını savundu. JBE sözcüsü, kitabı okumanın fiziksel açıdan imkansız olduğunu savunarak ortada herhangi bir telif hakkı ihlali olamayacağını söyledi.


54 ülke, 600'ü aşkın sanatçı ve 7 sanal galerinin katılımıyla gerçekleşecek Uluslararası Sanal Engravist Baskıresim Bienali, 12 Haziran'da ziyaretçilerine dijital kapılarını açtı. Dünyada yaşanan pandemi süreci nedeniyle evde kalan insanlar, sanat etkinliklerini ve kültür ziyaretlerini internet aracılığıyla evlerine sığdırdı. Sanatın iyileştirici gücünü pozitif etkiye dönüştürmek, küresel iletişim ve etkileşim döngüsüne katkı sağlamak, uluslararası sanat ortamına erişiminin yolunu açmak amacıyla dijital ortamın olanaklarından faydalanılıyor. Yıldız Teknik Üniversitesi Öğretim Üyesi Doç. Dr. Lütfü Kaplanoğlu'nun kurmuş olduğu ve dört yıldır devam eden Engravist Etkinlikleri kapsamında 54 ülke, 600'ü aşkın sanatçının katımıyla gerçekleşen Uluslararası Sanal Engravist Baskıresim Bienali, dünyanın her yerinde yaşayan sanatçılar arasında bir köprü olmayı ve baskıresim sanatının farkındalığını arttırmayı hedefliyor. Projenin Kreatif Direktörlüğünü Derya Aydoğan'ın yaptığı Uluslararası Sanal Engravist Baskıresim Bienali, www. engravist. art sayfasından ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek.


221B Polisiye Festivali'nde dünyadan ve Türkiye'den polisiye edebiyat, sinema ve dizi alanlarının en önemli isimleri bir araya geliyor, dünyanın polisiyesi Türkiye'de konuşuluyor! 23-28 Şubat 2021 tarihleri arasında online olarak yapılacak festivalde; Bron / Broen ve Marcella dizilerinin senaristi Hans Rosenfeldt, Trapped dizisinin başrol oyuncusu Olafur Darri Olafsson, Ceset ve Görünmeyen Misafir gibi başarılı polisiye filmlerde imzası olan senarist ve yönetmen Oriol Paulo; yazdığı romanlar ve senaryolarla tüm dünyadan okur ve izleyicilerin yakından takip ettiği İsveçli yazar Arne Dahl; polisiye alanında önemli çalışmalarıyla bilinen İngiliz yazar ve gazeteci Barry Forshaw; dünyanın en önemli Sherlock Holmes uzmanı Leslie S. Klinger konuklar arasında. 5 sene boyunca Türkiye'de ve dünyada polisiyenin nabzını tutan 221B, yeni yaşını polisiye festivalinde yazarlarıyla, polisiye dizi ve sinema alanlarının önemli isimleriyle kutluyor! Timur Soykan, Mahfi Eğilmez, Yeşim Ustaoğlu, Ümit Ünal, Ahmet Ümit, Miray Daner, Boran Kuzum, Ercan Mehmet Erdem, Alper Canıgüz, Damla Sönmez, Prof. Dr. Halis Dokgöz, Armağan Tunaboylu, Çağatay Yaşmut, Suat Duman, Mesut Demirbilek, Doç. Dr. Bülent Ayyıldız, Prof. Dr. Nevin Özkan, Ercan Akbay, Gülce Başer, Erol Üyepazarcı, Sevin Okyay, Ümmü Burhan, Deniz Şaşmaz Oflaz, Şebnem Aksoy, Aslı Ildır, Çağla Üren, Semih Topçu, Armağan Lale 221B Polisiye Festivali'nde buluşuyor, Türkiye'nin polisiyesini konuşuyor. Türkiye'nin ilk ve tek polisiye kültür dergisi 221B, ilk sayısıyla Ocak 2016'da okurlarla buluştu. 30 sayıya birçok arşivlik dosya konusu ve özel röportaj sığdırdı; Güney Amerika'dan Nordik ülkelere, İngiltere'den İspanya'ya, İtalya'dan ABD'ye alanında uzman pek çok yazar, eleştirmen, senarist ve yönetmen de özel yazılar ve röportajlarla 221B'de okurlarıyla buluştu. 221B Polisiye Festivali, 23 28 Şubat 2021 tarihleri arasında, altı gün boyunca Mylos Yayın Grubu Youtube sayfasından izlenebilecek; festival, 17 farklı panel, atölye ve gizem çözme oyunlarıyla dünyanın polisiyesini tek festivalde buluşturuyor!


Dünyanın tamamı demirden yapılmış tek Ortodoks kilisesi olan Sveti Stefan Kilisesi diğer adıyla Demir Kilise, 124 yıldır ilgi çekici yapısı ve eklektik mimarisi ile Haliç'e yolu düşenlerin dikkatini çekiyor. Avusturya'nın başkenti Viyana'da hazırlanan döküm ve metal aksamları gemilere yüklenerek Tuna Nehri ve Boğazlar yoluyla Balat'a getirilen ve Haliç'in kıyısına monte edilen Demir Kilise, dünyanın ilk prefabrik yapıları arasında yer alıyor. O dönemde 4 milyon gümüş levaya mal olan, mihrabı Haliç'e dönük kilise, 1896'da tamamlansa da, mimari bölme duvarı ikonostasisin yeniden tasarlanması dolayısıyla 1898 senesinde ibadete açıldı. Bulgar Ekzarhlığı Ortodoks Kiliseleri Vakfı bünyesindeki yaklaşık 300 kişi kapasiteli kilise, ilk günkü görkemiyle 124 yıldır sapasağlam ayakta duruyor. Kilisenin giriş kapısının üzerinde 40 metre yüksekliğinde bir çan kulesi, Rusya'nın Yaroslavl şehrinde dökülmüş 3 kubbesi ve günümüzde 2'si kullanılan 6 çanı bulunuyor. Bulgar Ortodoks inanışının en büyük sembollerinden biri olmaya devam eden, 500 ton demir kullanılarak haç şeklinde inşa edilen kilise, yerli ve yabancı turistlerin yanı sıra tarih, kültür ve tasarım meraklılarının da ilgisini çekiyor. Zamanla demirleri oksitlenerek çürümeye yüz tutan kilise, merhum Kadir Topbaş'ın başkanlığında belediyenin katkılarıyla 2011-2018 yıllarında restore edilmişti. Kilise, 7 Ocak 2018'de Cumhurbaşkanı Recep Tayyip Erdoğan ile dönemin Türkiye ve Bulgar başbakanlarının katıldığı tören ile yeniden hizmete açılmıştı. Kilise görevlisi Aleksandr Masev, AA muhabirine, 19. yüzyılın başlarında başlayan milliyetçilik akımıyla, başta İstanbul olmak üzere Osmanlı coğrafyasında yaşayan Bulgar topluluğunun kendi dillerinde ayin yapabilecekleri bir kilise arayışına girdiğini, dönemin padişahının izniyle bugünkü kilisenin yerine ahşap bir kilise inşa edildiğini anlattı.


Maria Kılıçlıoğlu Baraz'ın heykellerinin yanı sıra, bugüne kadar görücüye hiç çıkmamış olan ikona tekniğiyle yapılmış yağlı boya tablolarını da görme fırsatı sunan, Yasemin Semercioğlu koordinatörlüğünde gerçekleşen Dokunduğum Evren başlıklı sergisi Pom Art & Design Levent'te sanatseverlerle buluşuyor. Modernist araç ve gereçleri kullanmayan, fantastik öğelerle ilerleyerek geçmişten sadece teknik bilgiler kullanan, usla ve duyarlılıkla sürreal boyutları zorlayan Maria Kılıçlıoğlu Baraz'ın evrene dokunuşunu görmek isteyenler için çok iyi bir fırsat sunan sergisi Dokunduğum Evrende sanatseverler Kılıçlıoğlu'nun düş dolu dünyasına eşlik edebilecek. Eserlerinde, mitolojiyi de kullanmak suretiyle, sürrealist ve fantastik öğeler kullanan Maria Kılıçlıoğlu Baraz, sanatın ekseninin başka yönlere kaydığı günümüzde hem tüm bu yenilikleri algılayan hem de kendisine özgü stiline sıkı sıkıya bağlı kalarak ortaya ilginç bir sentez çıkarmayı başaran nadir sanatçılardan biri olarak sanatseverlerle buluşuyor. Maria Kılıçlıoğlu'nun son üretimi şiirsel ilham ile özdeştirilen Pegasus, Yaratıcı doğulmaz, olunur. nitelemesi ile yeniden doğmayı anlatıyor. Maria Kılıçlıoğlu bu defa bizlere, Gökyüzünde Pegasus olarak uçmayı isteyenlerden misiniz? diye soruyor. Maria Kılıçlıoğlu Baraz'ın Dokunduğum Evren başlıklı sergisi 6 Ocak 2021 tarihine kadar Pom Art & Design Levent'te ziyaret edilebilir.


British Council Türkiye'nin hayata geçirdiği, zaman ve mekandan bağımsız bir sanat deneyimi sunan 'Duvarları Olmayan Müze'nin beşinci dijital sergisi eş-küratörlerini arıyor. Bu yıl Birleşik Krallık ve Türkiye'den küratörlerin başvurularının kabul edileceği açık çağrıya son başvuru tarihi 17 Ocak 2021. British Council Türkiye'nin 2017 yılında bu yana farklı temalardaki sergilerle hayata geçirdiği dijital sanat platformu 'Duvarları Olmayan Müze', beşinci sergisi için eş-küratörünü arıyor. Sanatı dijital ortama taşıyarak yeni bir deneyim yaşatmayı hedefleyen British Council, 'Duvarları Olmayan Müze'nin 2021'de açılacak ''Kadın ve Dayanışma' temalı dijital serginin eş-küratörlerini belirlemek için Türkiye'de açık çağrı başlattı. 17 Ocak 2021tarihine kadar devam edecek açık çağrıya, görsel sanatlar alanında en az üç yıl tecrübeye sahip Türkiye'de yaşayan ve/veya çalışan sanat profesyonelleri başvurabilir. 'Geçen Gece Bir Rüya Gördüm', 'Tanışıyor muyuz?', 'Cadılarla Dans Etmek' ve 'Varmak Üzere' sergileriyle, geçtiğimiz senelerde 'En İyi Web Sitesi', 2020 Webbys Onur Ödülü de dahil olmak üzere birçok Altın Örümcek ve Felis Ödülü'nün sahibi olan 'Duvarları Olmayan Müze' dijital sanat platformu, bugüne kadar dünya çapında 850 binden fazla ziyaretçiye ulaştı. Benzersiz bir sanat deneyimi yaşatan ödüllü platformun bu seneki sergisi için bu yıl Türkiye ve Birleşik Krallık'tan eş-küratörlerin belirlenmesi ve seçilen küratörlerin, 'Kadın ve Dayanışma' teması üzerinde birlikte çalışarak sergiyi oluşturmaları isteniyor. British Council Koleksiyonu'ndan seçilecek parçaların dijital sergide yer alması planlanıyor. 17 Ocak 2021 tarihine kadar yapılan başvurular arasından seçilecek eş-küratör, sergi konseptlerini, dijital alanda sanat bilgilerini ve uluslararası bağlantılarını geliştirmek için deneyimli görsel sanatlar profesyonelleriyle iş birliği yapma fırsatı bulacak. Açık çağrıya dair ayrıntılı bilgi ve başvuru formu için bu linkteki adres ziyaret edilebilir. Beşinci sergimizin teması 'Kadın ve Dayanışma' olarak belirlendi. Mart 2021'de ilk kez gerçekleştirilecek olan WOW Dünya Kadınlar Festivali İstanbul'un kadınları güçlendirme ve toplumsal cinsiyet eşitliği amaçlarıyla beraber hareket edecek olan sergi, özellikle 2020'nin yol açtığı sorulara ve sorunlara yoğunlaşarak kadınların ev içi ve kamusal alandaki durumunu irdeleyecek. Küratörler, bu temaların Birleşik Krallık ve Türkiye seyircisi ile nasıl bir bağ kurabileceğini, British Council Koleksiyonu'nu temel kaynak alarak irdeleyecek. Covid-19 pandemisinin etkileri nedeniyle bu proje tamamen çevrimiçi olarak gerçekleştirilecek. 'Duvarları Olmayan Müze'nin tüm sergileri, bu adresten internet bağlantısı olan tüm masaüstü ve mobil cihazlardan ziyaret edilebiliyor. Sergi alanı, ziyaretçilere zaman kısıtlaması ya da fiziksel erişim engeli olmadan sergiyi serbestçe dolaşma ve keşfetme özgürlüğü tanıyor.


Türkiye'nin tüm illerinde çalışmaları bulunan grafiti sanatçısı Yiğit Baykan, 18 yıllık mesleğini yurt dışında da sergilemeyi hedefliyor. Türkiye'nin her iline en az bir tane tavşan figürü çizen grafiti sanatçısı Yiğit Baykan (30), 18 yıldır uğraştığı mesleğiyle ülke içinde elde ettiği ünü uluslararası alana taşımak istiyor. Henüz 12 yaşındayken tavşanlara olan sevgisini duvarlara taşıyan Baykan, bugüne kadar Türkiye genelinde 5 binden fazla grafiti çalışması yaptı. İstanbul'da yaşamını sürdüren ve Eskişehir'e bir grafiti çalışması için gelen Baykan, talepler doğrultusunda sosyal sorumluluk projeleri için çizimler yapmanın dışında, okul duvarları, trafo, binaların boş kalan duvarları gibi birçok alana istenilen görselleri sprey boyalarla resmediyor. Baykan, AA muhabirine yaptığı açıklamada, grafiti görsellerini uluslararası çapta sergilemek istediğini anlattı. Türkiye'nin tüm illerini gezdiğini ve en az bir tavşan figürünü o ilin sokağına çizdiğini dile getiren Baykan, Çalıştığım firma sayesinde Türkiye'nin her iline gitme fırsatı buldum. Çantamda kıyafetlerimin arasında muhakkak birkaç sprey boya olur. Tavşan çocukluğumun en sevimli hayvanıydı. Ben de her yere tavşan çizmeye başladım. Bazen yıllar önce bir ile çizdiğim tavşanın fotoğrafını sosyal medyada paylaşıyorlar. Çok duygulanıyorum. dedi. Genç grafiticilere de tavsiyelerde bulunan Baykan, Çizimleriniz sizden bir şeyleri barındırsın. Şair şiirle duygularını dile getiriyor, yazar kitaplarıyla. Döner ustası dönerini keserken başarısını sergiliyor. Spreyler de bizim kalemimiz. Güzel, anlamlı, topluma faydalı çalışmalar yapmalıyız. Duvarların dilini temsil eden grafiticiler, doğru cümleler kurmalı. değerlendirmesini yaptı.


Düzce'de yer alan Prusias ad Hypium Antik Kenti'nde yürütülen kazı çalışmalarında Dionysos Kült Mekanını yansıtan aslanlı mozaik bulundu. Konuralp bölgesindeki antik kentte, Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü'nün izniyle yürütülen kazı çalışmalarında yeni bulgulara ulaşıldı. Tiyatronun üst kısmında bulunan alanda çalışan kazı ekibi, portikoya bağlı bir yapı içerisinde aslanlı mozaiğe rastladı. Uzmanlar, yeni rastlanan mozaikli odanın, geç Roma dönemine ait bir kült alanını temsil ettiği düşünüyor. Duvar ölçüleri yaklaşık olarak 4,51x6,42 metre olan yeni bulgunun, iç duvarlarının ise kalın bir harç tabakası üzerine mermer plakalarla kaplı ve odanın kuzey güney yönünde dikdörtgen planlı olduğu belirlendi. Odanın kuzeyinde de iç tarafa doğru bir platform temeli gözlemlendi. Tüm odanın ince işçilik ile yapılmış beyaz, mavi, sarı, yeşil ve kahverengi tesseralardan oluşan bir mozaik tabanla kaplı olduğu tespit edildi. Geometrik desenlerle bezeli mozaiğin kenarlarının daha büyük ve renkli tesseralardan oluşan bir çerçeve şeklinde yapıldığı, ortasında ise daha küçük tesseralarla yapılan dörtgen çerçevenin iç tarafında bir sahne betimlendiği belirlendi. Yeni bulgu hakkında sosyal medya hesabından açıklamada bulunan Düzce Valisi Selçuk Aslan, Düzce Konuralp Antik Kenti'nde devam eden kazılarda antik tiyatroda sofanın bulunduğu üst kısımda, bir çam ağacına bakan iki aslan, ağacın dallarında davul ve pan flütün betimlendiği, dönemine ilişkin iyi korunmuş, nadir bir mozaik yapı ortaya çıkarılmıştır ifadesini kullandı. Düzce Belediye Başkanı Faruk Özlü de yaptığı açıklamada, tiyatro kazılarında yeni bir gelişme daha yaşandığını belirterek, tiyatro aksının tam ortasına mozaiklerle süslü alanın iyi korunmuş ve dönemini yansıtan bir yapı olduğunu dile getirdi.


Yapılan açıklamada, milattan sonra 1. veya 2. yüzyıla ait olduğu sanılan, Yunan mitolojisinde gözlerine bakanı taşa çeviren, yılan saçlı dişi canavar olarak bilinen medusa başı bulunduğu bildirildi. Düzce'deki Prusias ad Hypium Antik Kenti'nde yürütülen kazı çalışmalarında medusa başına rastlandı. Belediyeden yapılan açıklamaya göre, Konuralp bölgesindeki antik kentte kazı çalışmaları 60 personel ve 6 arkeologla devam ediyor. Kazı çalışmalarında, milattan sonra 1. veya 2. yüzyıla ait olduğu sanılan, Yunan mitolojisinde gözlerine bakanı taşa çeviren, yılan saçlı dişi canavar olarak bilinen medusa başı bulundu. Açıklamada görüşlerine yer verilen Düzce Belediye Başkanı Faruk Özlü, medusa başı heykelinin büyük bir tarihi öneme sahip olduğunu belirtti. Özlü, Düzce Konuralp Antik Kenti'nden adeta tarih fışkırarak bizi ve tarihçileri şaşırtmaya devam ediyor. Bunun son örneği gün yüzüne çıkarılan medusa başı oldu. Çok kısa bir zaman diliminde Konuralp Antik Kent tiyatro kazı alanında büyük bir ilerleme kaydettik. Her geçen gün geçmişin izleri gün ışığına çıkıyor. Konuralp buram buram tarih kokuyor. ifadelerini kullandı. Bunun, Düzce için kültür ve turizm anlamında önemli bir kazanım olduğunu ve bu tarihi değere sahip çıktıklarını vurgulayan Özlü, bunu tüm dünyaya da duyurmak ve tanıtmak istediklerini vurgulayarak, tarihe ilgi duyan herkesi Konuralp'e davet etti.


Marcus Steinweg, Tutarsızlıklar adlı kitabında özne olabilmenin olasılıklarını anlatır. Özne, genel kabul görmüş ancak çelişkili gerçekliğe göre düşünmekten uzaklaşmalıdır. Özne olabilmek için kişi kendisini anlamalı, anlayabilmek için kendi sınırlarını aşmalı hatta kendi kendisinin ötesine geçebilmelidir. Özne kendisine bir yolculuk deneyimlemektedir. Öznenin kendi yolculuğunun sonuna varabilmesi kendi istikrarını bozmasına ve tutarsızlıklarını keşfetmesine bağlıdır. Özne, dil aracılığıyla kırılgan zeminde düşünerek gerçekliğin tutarsızlığını görebilir. 1975 İstanbul doğumlu olan Ebru Dede, Marmara Üniversitesi Resim Bölümü'nden 2008 yılında mezun oldu. 2007'de Erasmus aracılığıyla Accademia di Belle Arti L'Aquila İtalya'da dersler aldı. Doktora tezini Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım programında 2018 yılında tamamladı. 2007'den itibaren çok sayıda ulusal ve uluslararası sergilere, sempozyumlara ve konuk sanatçı programlarına katıldı. Eserleri figüratif sanat kapsamındadır. Kimlik, özne ve posthümanizm araştırma konularındandır. Sosyal hayatta özne olmanın olanakları üzerinde çalışmaktadır. Resimlerinde kadın bedenini bir izleme nesnesi olarak değil, varoluşsal çabalar gösteren özne olarak yorumlamaktadır.


TOÇEV Mütevveli ve Yönetim Kurulu Başkanı, yazar, konuşmacı ve çağdaş ebru sanatçısı Ebru Uygun'un;Hayatı Odalara Böldüm adını verdiği ebru sergisi dijital platformda sanatseverlerle buluşuyor. Mekan, zaman ve kişi kavramlarının dönüşüme uğradığı pandemi sürecinde, Ebru Uygun sanatını paylaşmanın dijital yolunu buluyor. Sanatçı Ebru Uygun; Akaretler Sıraevler'de boş bir mekana, dijital ortamda, özel bir uygulama aracılığıyla yerleştirilen yapıtlarını, yine dijital ortamda izleyicilerle paylaşıyor. Bu sanat buluşmasında izleyici sergiye davet edilmiyor, sergi izleyicinin ekranına misafir oluyor. Sergi mekanı ve yapıtlar gerçek ancak çekim, yapıtlar fiziki mekanda olmadan dijital yollar ile yapıldı. Bu projesi ile Ebru Uygun; serginin dijital ortamda oturduğu zemin, gerçeklik ve illüzyon kavramlarını da sorgulatıyor. Serginin sanal gerçeklik ortamında sunulması izleyiciye, 2 boyutlu bir ekran aracılığıyla 3 boyutlu bir deneyim yaşatıyor. Sergi gezme deneyimi, inisiyatifin izleyicide olduğu uygulama ile bir üst seviyeye çıkartılıyor. İzleyici, sergilenen tüm yapıtların gerçekte mümkün olamayacak şekilde 6 yüzeyini de görebiliyor, tüm desenleri detaylıca inceleyebiliyor. Ayrıca, arzu ederse yapıtları satın alabiliyor. Çocukluk dönemlerinden itibaren kronik rahatsızlıkları ile mücadele eden ve mücadelesini sanatın iyileştirici gücü ile bir kazanıma dönüştüren Ebru Uygun; dünyayı etkisi altına alan Covid-19 sürecinde ömrümün büyük bir çoğunluğunu geçirdim dediği odaları yeniden hatırladı. Taşıdığı hastalıklar nedeniyle uzun bir zaman boyunca ailesinden ve arkadaşlarından uzak yaşadığını ifade eden Uygun, pandemi nedeniyle kendi normaline geri dönerek eski odalarında kendiyle baş başa kaldı. Odaların üzerinde bıraktığı hislerle ve bilinç ile topluma maksimum fayda sağlamayı amaç edinen sanatçı, 1994 yılında TOÇEV'e de hayat verdiği odalarda ebru sanatı ile şifa bularak Hayatı Odalara Böldüm adını verdiği sergisini oluşturdu. Pandemi nedeniyle dijital platformda segilenen değerli koleksiyon, https://www. ebruygun. com. tr/hayatiodalaraboldum/ linki üzerinden sanatseverlerle buluşuyor; serginin küratörlüğünü ise Begüm Güney Alkoçlar üstleniyor. Tüm dünyanın yaşadığı karantina hali ve sosyal kısıtlamalar, sahip olduğu kronik rahatsızlıkları nedeniyle 'normal'dir. İnsanın bir tezahürü olarak kurduğu her tür ilişkinin askıya alınması, 'Hastalanmamaya' çalıştığı bu süreci, 'özgürleşmeye' yönelik derin bir gereksinim duyduğu noktaya hızla taşıyor. Bu özgürlük mücadelesi, az rastlanır nitelikte bir çalışma disiplini biçimini alarak; ağırlıklı olarak bedeninin sınırlarına rağmen 'üretkenliğini', yapıtları aracılığıyla tartıştığı bir bağlam meydana getiriyor. Ebru Uygun; hayatı ve sanatı kontrol etmeye çalıştığı bir rastlantısallıkla göğün ve yerin renkleri ile nefes alınabilecek bir dünyayı müjdeliyor. Kronik olanın sınırsız, bitimsiz ve sonsuz yapısına karşı sanatsal ifadesini, hayatın üzerinden kuran bir hissiyatla direnişe yakın bir yerlerde duruyor. Dünyada var olma yöntemi olarak sanatı üretiyor. Ebru Uygun, 1971 yılında İstanbul'da doğdu. Avusturya Saint George Ticaret Lisesi'nden sonra Finishing School ve Cenevre Webster Üniversitesi'nde İşletme-Pazarlama Bölümü'nden mezun oldu. İsviçre'deki öğrencilik yılarında Christian Children Foundation'da iki yıl süreyle staj yaptı. Staj yaptığı dönemde Türkiye'den yurt dışındaki vakıflara bağış yapıldığını fark eden Ebru Uygun, vakıf kurmaya karar verdi. Türkiye'ye döndüğünde bir süre İpaş İplik'te Muhasebe Müdür Yardımcısı olarak çalıştı. 1994 yılında Tüvana Okuma İstekli Çocuk Eğitim Vakfı'nı kurdu. Ebru Uygun ELPA Tekstil'in Yönetim Kurulu Üyesi, Sanatçılar ve Sanatsevenler Derneği'nin Başkan Yardımcısı, Aile Akdeniz Ateşi Derneği Başkan Yardımcısı, 100 Yıl Işıl Eğitim Vakfı'nın Başkanı'dır. 102 No'lu Oda (2005), Dokunduğum Yürekler (2006), Birlikte Büyümek (2009), Gönül Irmağı (2013), 180 Günde Hayallere Yolculuk (2018) adlı beş kitabı olan Ebru Uygun, İnsanlığa ve Gönüllü Kuruluşlara Destek Veren TYYB Junior Chamber/İnsanlığa ve Gönüllü Kuruluşlara Destek Veren En Başarılı Genç Ödülü (1996), Rotary/Başarı Ödülü (2007), Lions 118T/Başarı Ödülü (2009), Hello Dergisi/Pırlanta Kalpli Kadın Ödülü (2009) ve Eisenhower Fellow (2010) ödüllerini aldı. Sanatçılar ve Sanatsevenler Derneği'nin düzenlediği Karma Sergisi (2008), Silivri Rotary Kulübü ve Sanatçılar ve Sanatsevenler Derneği'nin düzenlediği Somali'ye Yardım Sergisi (2011), Sanatçılar ve Sanatsevenler Derneği'nin TOÇEV ile birlikte düzenlediği Elele Karma Resim Sergisine (2011) ve Amerika (2014) ile Barselona'da (2014) açılan karma sergilere ebru çalışmalarıyla katıldı. 2012'de Dokundum, 2013'de EBRUca ile EBRUca Bodrum, 2014'de EBRUca Bahreyn, 2018'de EBRUca Yansıma ve 2020 Şubat BİZ ile kişisel ebru sergilerini açan Ebru Uygun, İngilizce, Almanca, Fransızca biliyor. Uygun, ikiz çocuk annesidir.


Türkiye'nin ilk bireysel sanatçı NFT sergisi Animal Babes Kalao. io üzerinden satışa çıktı. Özgürlükçü ve başkaldırı ruhundan ilham alan, kadının vahşiliğini ve anaçlığını doğadaki ruhla birleştiren, tasarımcı, ressam, iç mimar Eda Zamanpur'un resim sergisi Animal Babes 8 Mart'ta sanatseverle buluştu. Sky Meta Solutions ortaklığında ve Silk and Cashmere'in katkılarıyla gerçekleşen sergide LG OLED teknoloji sponsorluğunu üstlendi. Animal Babes koleksiyonunun gelirinin yüzde 20'si TEV'in Üstün Başarı Sanat Burslarında kız öğrencilere bağışlandı. 8 Mart akşamı açılışı gerçekleşen sergiye Bensu Soral Baş, Duygu Özaslan, Mahmut Orhan, Caner Erdeniz ve Batuhan Begimgil gibi tanınmış isimler katıldı. Ayrıca sergiye katılan sanatseverler sergideki koleksiyondan satın alarak bu anlamlı projeye destek verdiler. Yoğun ilgi gören açılışta, sergideki eserlerin yüzde 50'den fazlasının satışı gerçekleşti. Sergide satışı gerçekleşen ürünlerin gelirinin yüzde 20'sinin TEV'in Üstün Başarı Sanat Bursuna bağışlanması sayesinde, genç kız öğrencilere destek sağlanarak sanata teşvik edilmesi hedefleniyor. 8 Mart akşamı satın alınan eserlerden bazıları yeniden değerlenerek tekrar satışa çıktı. Proje kapsamında Animal Babes koleksiyonu satışlarından elde edilen gelirle TEV'e bağış devam edecek. Eda Zamanpur'un ve Türkiye'nin ilk bireysel sanatçı NFT sergisi olan Animal Babes, 16 Mart'a kadar Hazal Özkan Art sanatseverlerin ziyaretine açık olacak. 8-16 Mart tarihleri arasında gerçekleşecek sergi ile ilgili açıklamalarda bulunan Eda Zamanpur, Türkiye'de sanat ve sosyal faydayı bir araya getiren NFT çalışmalarıyla özelleşen ilk ekip olarak ikinci projemizi 2022'nin ikinci yarısında gerçekleştirmeyi planlanıyoruz. Animal Babes eserlerini satın alanların hem ikinci projede öncelik hakkı olacak hem de sürprizlere sahip bir grup olacak dedi.


Kartal Belediyesi, Türk edebiyatının önemli isimlerini, bu yıl ikincisini düzenlediği Edebiyat Günleri etkinliği ile Kartal'da ağırlıyor. Yoğun bir katılım ile Pazartesi günü açılışı gerçekleştirilen programın ikinci gününde de usta kalemler Kartallı Kazım Meydanı'nda okurları ile buluştu. Kartal Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü ile Çağdaş Edebiyat Kültür Sanat Eğitim Derneği tarafından düzenlenerek beş gün boyunca Türkiye'nin sevilen şair ve yazarların konuk edileceği Kartal Edebiyat Günleri, ikinci gününde de edebiyat tutkunlarının ilgiyle takip ettiği söyleşi ve şiir dinletilerine sahne oldu. Şair ve yazarların katıldığı programın ikinci gününde açılış konuşmasını eğitimci-şair-yazar Niyazi Yaşar yaparken, moderatörlüğünü ise şair yazar Dilruba Erenler gerçekleştirdi. Şair-yazarlar; Hilal Karahan, W. Bahadır Bayrıl, Ali Günvar, Ayça Erdura, Nur Saka, Cevat Hikmet Erdem'in katıldığı etkinliğin konu başlığı Edebiyatın Penceresinden Kadın, Sanat ve İktidar oldu. Saat 18.00'de başlayan programda katılımcılar konu başlığı ile ilgili görüşlerini ve deneyimlerini aktarırken şair Ayça Erdura ve Nur Saka kendi şiirlerinden oluşan bir dinleti gerçekleştirdi. Müzisyen Cevat Hikmet Erdem'in müzik dinletisi eşliğinde gerçekleşen etkinliğin sonunda, katılımcılara günün anısında Teşekkür Beratı takdim edildi. Edebiyat Günlerinin üçüncü gün etkinliği, 28 Temmuz Çarşamba günü Esentepe Mehmet Ali Büklü Parkı'nda düzenlenecek olan program ile devam edecek. Kartal Belediyesi tarafından inşa edilerek geçtiğimiz günlerde hizmete sunulan sosyal tesisi de içinde barındıran Mehmet Ali Büklü Parkı'nda edebiyatseverler; şair ve yazarlar ile buluşacak. Şiddete Karşı Barış Dili başlıklı söyleşiye; Av. Celal Ülgen, Elfin Tataroğlu, C. Hakkı Zariç, Nisa Leyla, Taner Sezgin, Olcay Kasımoğlu, İsmet Yalçın, Hüseyin Aslan, Ata Yiğiz, Çiya Andok, Ali Rıza Gelirli, Nur Saka, Raif Zor, Hayrettin Erenler, Metin Kaya ve Niyazi Yaşar katılarak görüşlerini paylaşacaklar. Saat 18.00'de başlayacak etkinlikte müzisyen Cevat Hikmet Erdem de kısa müzik bir dinletisi gerçekleştirecek.


Türk edebiyatının 'kaptan' lakaplı ustası Attila İlhan, doğumunun 97. yıldönümünde Attila İlhan Vakfı ve Şişli Belediyesi iş birliğiyle düzenlenecek olan Attila İlhan Edebiyat Buluşmalarında anılacak. Şairliği kadar romancılığı, deneme yazarlığı ve senaristliğiyle de Türkiye'deki edebiyat ve düşünce dünyasına damgasını vuran ve Cumhuriyet döneminin en önemli edebiyatçılarından biri olan Attila İlhan, doğumunun 97. yıldönümünde anılacak. Şairin; toplumcu gerçekçi şiir anlayışının etkili olduğu evre, bireyin kendi varlığını ve evrendeki yerini sorguladığı evre ve neoklasik dönem olarak 3 farklı dönemde şekillenen yazım serüveni, edebiyat dünyasının önemli isimlerinin katılımıyla konuşulacak. Şişli Belediyesi Nazım Hikmet Kültür ve Sanat Evi'nde 15 Haziran Çarşamba günü gerçekleştirilecek olan Attila İlhan Edebiyat Buluşmaları'nın teması ise; Bir Kere Doğmuşum / Ölmek Yasak. İki bölümde halinde gerçekleştirilecek olan Attila İlhan Edebiyat Buluşmaları'nın ilk oturumunda Doğan Hızlan'ın moderatörlüğünde Gülten Dayıoğlu, Nedret Çatay, Dr. Çilem Tercüman, Metin Celal'in katılımıyla Attila İlhan ve Sanat konusu tartışılacak. Dijital Dünyadaki Gelişmeleri Edebiyata Etkisi başlığıyla gerçekleştirilecek olan ikinci oturumun moderatörlüğünü ise, aynı zamanda projenin koordinatörlüğünü de yürüten, Prof. Dr. Yakup Çelik yapacak. Bu oturumun konuşmacıları ise; Prof. Dr. Seval Şahin, Haydar Ergülen, Nilay Özer ve Doç. Dr. Didem Ardalı Büyükarman.


Kent merkezinde 9 müzenin bulunduğu Edirne'de gelecek yıl 12 müze daha faaliyete geçecek. Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürü Gökhan Yazgı, Edirne Valiliğini ziyaret etti. Valilikte Yazgı'ya kentte yürütülen müze faaliyetleriyle ilgili bir sunum yapıldı. Sunumun ardından Vali Canalp ve Yazgı, Fatih Sultan Mehmet Müzesi olarak düzenlenmeye başlayan Saatli Medrese'yi gezdi. Canalp ve Yazgı, Peykler Medresesi, Edirne Devlet Konuk Evi, Necmi İğe Evi, Ekmekçizade Ahmet Paşa Kervansarayı'nı da inceledi. İl Kültür ve Turizm Müdürü Kemal Soytürk bu alanlardaki çalışmalarla ilgili bilgi verdi. Vali Canalp, ziyaretlerinde ardından yaptığı değerlendirmede, Edirne'de yürütülen müze faaliyetleriyle ilgili Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürü Yazgı ile değerlendirme yaptıklarını söyleyerek, Önümüzdeki yıl beraberce çaba ve gayretlerle Edirne'de 12 müzeyi faaliyete geçireceğiz diye konuştu. Yazgı da Bakan Ersoy'un talimatıyla Edirne'ye geldiğini belirtti. Vali Canalp'in kentin turizm alanında hak ettiği yere kavuşması için çaba harcadığını dile getiren Yazgı, Elimizden geldiğince Sayın Valimizle birlikte güzel Edirnemize, kültür merkezi halindeki bu güzel şehre daha neler yapılabileceğini beraber imkanlar nispetinde yapılacakları belirledik. dedi. Ziyaretlerde, Edirne Vakıflar Bölge Müdürü Osman Güneren, Edirne Kültür Varlıklarını Koruma Bölge Kurulu Müdürü Yusuf Şamiloğlu da yer aldı.


Trakya Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü Başkanı Prof. Dr. Engin Beksaç, önemli bir sanat ve kültür eseri olan Tarihi Yeniçeri Hamamı'nın acilen koruma altına alınması gerektiğini belirtti. Meydan Mahallesi sakinlerinden Tansel Akman da hamamdaki tahribatın son yıllarda meydana geldiğini ileri sürdü. Kent sakini olarak hamamın turizme kazandırılmasından yana olduklarını ifade eden Akman, Orta kısımlar çökük, kapı kirişleri sac tenekelerle kapatılmıştı, buraya gelen arkadaşlar tenekeleri kırdılar döktüler. Mahalleli olarak buna sahip çıkılmasını istiyoruz. Tarihimize sahip çıkmak istiyoruz. dedi.


Ediz Hun, Agatha Christie'nin On Küçük Zenci adlı yapıtından uyarlanan oyunla sahnede olacak. Polisiye edebiyatın önemli yazarlarından Agatha Christie'nin eserinden uyarlanan On Küçük Zenci oyunu bu sezon On Kişiydiler adıyla izleyiciyle buluşacak. Ediz Hun'un başrollerde olduğu oyun Tiyatro Ak'la Kara tarafından sahnelenecek. Savaş Özduran'ın Türkçeleştirdiği, Burak Karaman'ın yönetmenliğini üstlendiği oyunda Ediz Hun'a Savaş Özdural, Pelin Turancı, Fatih Gülnar, Hakan Akın, Oya İnci, Özdemir Çiftçioğlu, Cengiz Eşiyok, Ilgın Angın, Ozan Altuntaş eşlik edecek.