Fotoğraf etrafındaki diyalogu çeşitlendirmeyi hedefleyen yarışma her yaştan amatör ve profesyonel fotoğrafçının katılımına açık. 212 Photography Istanbul Uluslararası Fotoğraf Yarışması'nın bu yıl ki jürisinde Unseen Amsterdam Direktörü Roderick van der Lee, fotoğrafçı Ahmet Sel, sanatçı, tasarımcı ve küratör Erik Kessels, British Journal of Photography (1854 Media) Yayın Direktörü Izabela Radwanska Zhang gibi uluslararası isimler yer alıyor. Türkiye'de gerçekleştirilen en kapsamlı uluslararası fotoğraf festivali olan 212 Photography Istanbul, uluslararası katılıma açık yarışması ile ulaştığı farklı seslerin ve sosyal, kültürel ve sanatsal olguların izini coğrafyadan ve önyargılardan bağımsız sürüyor. Yarışmanın kazanan kişi 5000 Euro ile ödüllendirilecek. 16 Eylül'e kadar devam edecek olan başvurular ve Uluslararası 212 Fotoğraf Yarışması hakkında detaylara www.212photographyistanbul. com adresinden ulaşılabilir.


Adana Büyükşehir Belediyesi tarafından bu yıl 28. kez düzenlenen Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali'nde ödüller sahiplerini buldu. En İyi Film Ödülü'nü Ahmet Necdet Çupur'un yönettiği Yaramaz Çocuklar filmi aldı. En İyi Kadın Oyuncu Ödülü'nü Koridor filmindeki performanslarıyla Emel Göksu ve Ayşe Demirel paylaşırken, En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü Cemil Şov filmindeki performansıyla Ozan Çelik aldı. En İyi Yönetmen Ödülü'nün sahibi ise Bir Nefes Daha'nın yönetmeni Nisan Dağ oldu.


Adana Büyükşehir Belediyesince düzenlenen 30. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali'ne başvurular başladı. Adana Büyükşehir Belediyesi tarafından yapılan açıklamaya göre, 18-24 Eylül'de gerçekleştirilecek olan Adana Altın Koza Film Festivali'nde Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması, Belgesel Film Yarışması, Uluslararası Kısa Film Yarışması, Ulusal Öğrenci Kısa Film Yarışması ve Adana Kısa Film Yarışması bölümleri yer alacak. Festivalin yarışma bölümüne katılmak isteyenler 7 Ağustos'a kadar başvuru yapabilecek. Yarışmanın yönetmelik ve başvuru formlarına altinkozaff. org. tr adresinden ulaşılabilecek. Organizasyon kapsamında dünya sineması seçkisi, özel gösterim bölümleri, belgesel gösterimleri, söyleşiler, atölye çalışmaları, sinema sempozyumu ve sergiler, sanatseverlerle buluşacak. Açıklamada görüşlerine yer verilen Adana Büyükşehir Belediye Başkanı Zeydan Karalar, sinemaya ve sanata desteklerinin kesintisiz süreceğini kaydetti.


Kültür ve Turizm Bakanlığı Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü tarafından düzenlenen 30. Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali, Aida operası ile başladı. Aspendos Antik Tiyatrosu'nda gerçekleştirilen festivalin açılış programında, Ankara ve Antalya Devlet Opera ve Balesi Müdürlükleri tarafından Giuseppe Verdi'nin Romalı komutan Radames ile tutsak Habeş Prensesi Aida'nın imkansız aşkını anlatan 3 perdelik Aida operası sahnelendi. Ünlü İtalya orkestra şefi Fabrizio Maria Carminati yönetiminde sahnelenen ve solistlere Şef Mahir Seyrek yönetiminde Antalya ve Ankara Devlet Opera Balesi korolarının eşlik ettiği eserde, dekor tasarımı Özgür Usta, kostüm tasarımı Gürcan Kubilay, koreografi Sergei Terechenko, ışık tasarımı Giovanni Pirandello imzasını taşıyor. Tarih araştırmalarının Ravivaddhana Monipong Sisowath'ın yaptığı eserin rejisörlüğünü Vincenzo Grisostomi Travaglini üstleniyor. Dünyaca ünlü yabancı solistlerin katılacağı Uluslararası Aspendos Opera ve Bale Festivali'nde bu yıl iki opera, iki klasik bale ve bir konser sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğü'nün sahnelere taşıdığı büyük prodüksiyonlarından biri olan Tosca operası, 8 Eylül Cuma saat 21.00'de sanatseverlerle buluşacak. Ankara Devlet Opera ve Balesi, 13 ve 14 Eylül'de Çaykovski'nin bestelediği Kuğu Gölü balesini sahneye taşıyacak. Festival kapsamında, İstanbul Devlet Opera ve Balesi 17 Eylül'de La Bayadere balesini sanatseverlerin beğenisine sunacak. Festival, 21 Eylül'de orkestra şefi Tolga Atalay Ün yönetimindeki Antalya Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eşliğinde Devlet Opera ve Balesi solist sanatçılarının seslendireceği Gala Konser ile kapanış yapacak.


4. Uluslararası Bilkent Sanat Festivali, 13-20 Ekim tarihleri arasında Bilkent Center'da Ankaralılarla buluşacak. Festival, yerli ve yabancı 35 resim ve heykel sanatçının katılımıyla gerçekleşecek. Bilkent Sanat Festivali'nde resimden müziğe, dans gösterilerinden workshoplara kadar birçok sanat dalı, sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Türkiye'de sanatın geniş kitleler tarafından sevilmesini ve tanıtılmasını sağlamak amacıyla düzenlenen Uluslararası Bilkent Sanat Festivali, 13-20 Ekim tarihleri arasında dördüncü kez Bilkent Center Sanat Sokağı'nda sanatseverlerle buluşacak. Sanata Evet mottosuyla yola çıkılan festivalde, dünyanın farklı ülkelerinden sanatçıların yanı sıra Türkiye'den de birçok sanatçı yer alacak. Sekiz gün sürecek festival ile sanatın her dalı ziyaretçilerle bir araya gelecek. Uluslararası Bilkent Sanat Festivali'nin Türkiye'de sanata verilen önemi göstermek ve halkı sanatla buluşturmak açısından oldukça önemli bir festivali olduğunu dile getiren Festival Başkanı Rahmi Çöğendez; Başkentimize dördüncü kez Uluslararası Bilkent Sanat Festivali'ni getirmenin mutluluğu içindeyiz. 2017 yılında Bilkent Sanat Festivali olarak başlayan yolculuğumuz, dördüncü senesinde Uluslararası Bilkent Sanat Festivali olarak yoluna devam ediyor. Sanatseverlerimizin desteği ve ilgisiyle büyüyen festival, dünyaca tanınan bir sanat festivali olma yolunda ilerliyor. Bu yıl da 35 yerli ve yabancı sanatçımızı Bilkent Center'da ağırlayacak olmak oldukça gurur verici. Festival boyunca canlı performanslar, atölye çalışmaları, dans ve tiyatro gösterilerinin yanı sıra canlı müzik dinletileri de ziyaretçilerle buluşacak. Festivale katılan sanatçılarımız ve ziyaretçilerimizle birlikte evrensel bir harmoni içerisinde birçok sanat dalına dair çeşitli eserleri görme ve inceleme imkanımız olacak. Kültürlerarası iletişimdeki en önemli unsurlardan biri olan sanat, Uluslararası Bilkent Sanat Festivali ile farklı ülkelerin sanat eserlerini de yerinde görme imkanı sunacak açıklamasında bulundu. Müzik ve dans gösterilerinin başrolde olduğu festival; oyuncu, yönetmen ve yazar Tamer Levent'in imza günü, Anna Medvedeva ve Olga Tsreva'dan müzik dinletisi, açık atölye çalışmaları, bando gösterisi ve Radyo Vizyon Serkan Kızılbayır'ın Bilkent Sanat Festivali'nden canlı yayını ile renklenecek. Dünyanın yaşayan en büyük oryantalist sanatçısı Yakup Cem'in ve Ayvazovski ekolünü en iyi uygulayan Ayvazovski Müzesi'nde eserleri sergilenen ünlü ressam Sergey Koval'in 75. Sergisi, Bilkent Sanat Festivali ev sahipliğinde açılacak. Sekiz gün boyunca sürecek festivale; Avrupa, Asya ve Afrika ülkelerinde sayısız kişisel ve karma sergilere katılmış, uluslararası sanat sempozyumlarında, farklı dergilerde, kitaplarda yazı, makale, bildiri ve konferans çalışmaları olan Orhan Cebrailoğlu, performansıyla damga vuracak. 11,13 ve 15 yaşlarında üç kişisel resim sergisi açmış, Hindistan ve Philadelphia'da yapılan yarışmalarda birincilikler ve çeşitli ödüller almış olan değerli sanatçı Gür Dalkıran'ın sergisi ise ziyaretçilerin ruhunu sanat ile dolduracak. Ali Rıza Kanaç, Aleksandr Uglov, Anna Medvedeva, Arda Doğan, Azizbek Süleymanov, Baha Börü, Behruz Kuul, Bolotbek Mambetov, Cengiz Çeliker, Cüneyt Süer, Cüneyt Şenyavaş, Çoban Şenyavaş, David Sanaia, Derya Yıldız, Efgan Beyaz, Giorgi Melikidze, Gür Dalkıran, Hamdi Eser, Hikmet Çetinkaya, Irina Uglova, Murat Arslan, Mustafa Demirpençe, Müjgan Özkaya Yılmaz, Orhan Cebrailoğlu, Orhan Gürel, Pervin Karslı, Sait Günel, Serhat Diker, Sergey Rybak, Spyros Georgas, Şahnaz Agayeva, Şükran İstanbullu, Tamer Levent, Umut Mambetova, Olga Stareva, Yuliya Ergene, Yusuf Tarım.


Dünyaca ünlü ressam Van Gogh'un Arles'daki Yatak Odası tablosunun üç boyutlu canlandırması Bilkent Center Sanat Sokağı'nda sanatseverler için sergileniyor. Van Gogh ruhu, RC tarafından Sanata Evet mottosuyla düzenlenen 4. Uluslararası Bilkent Sanat Festivali'nde ziyaretçileri bekliyor. Ressam Yavuz Bozkurt'un üç boyutlu olarak canlandırdığı oda, Bilkent Center Sanat Sokağı'nda sanatseverlerin ziyaretine açıldı. Dünyaca ünlü ressam Vincent Van Gogh'un Arles'daki Yatak Odası tablosu, Burak Örücü'nün katkılarıyla ressam Yavuz Bozkurt tarafından üç boyutlu olarak canlandırıldı. Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde orijinali sergilenmekte olan tablo, 1888 yılında Vincent Van Gogh tarafından yapıldı. 4. Uluslararası Bilkent Sanat Festivali kapsamında, Bilkent Center Sanat Sokağı'nda sergilenen oda festival bitiminden sonra da sanatseverler için sergilenmeye devam edecek. Van Gogh, Arles'daki evine taşındıktan sonra dönemin ünlü ressamlarından Paul Gauguin ile birlikte çalışmak için onu evine davet eder. Van Gogh, misafirini beklerken uygun bir ortam yaratmak ve kendi resim yeteneğini gösterebilmek için odasını, kendi çalışmalarıyla süsler. Tabloda, duvarlarda görülen tablolar da bu süreçte yapılmıştır. Odadaki eşyalar; bir yatak, iki sandalye ve bir masadan oluşuyor. Sağdaki duvarın yanında bir sandalye, üzerinde su bulunan küçük bir masa ve sokağa bakmakta olan bir pencere bulunuyor. Soldaki duvarın yanında ikinci bir sandalye ve diğer odanın kapısı bulunuyor. Yatağın yanındaki duvarda Van Gogh'un arkadaşları olan Eugene Boch ve Paul-Eugene Milliet'nin portresi asılmış durumdadır. Tablodaki çoğu nesne çiftler halinde resmedilmiştir. Bu durum Van Gogh'un Gauguin'i bekleyişinin yansıtmaktadır. Sandalyeler, yastıklar ve duvardaki tabloların çiftler halinde oluşu tabloya huzur, düzen ve barış duygusu vermek için konulmuş yardımcı ögelerdir. Bu tabloda vurgulanan esas renk sarıdır. Resmin en çarpıcı yanı, farklı bir perspektife sahip olmasıdır. Alışılagelmişin dışında orantısız boyutlarda ve yamuk şekilde betimlenen odanın ölçülerinde farklı bir derinlik yanılgısı göze çarpmaktadır. Arka duvar sağa yönelirken, yatağın sağındaki duvar ise yatağa doğru eğilmiştir. 4. Uluslararası Bilkent Sanat Festivali, 20 Ekim'e kadar Bilkent Center'da.


20. Uluslararası Bodrum Bale Festivali, 5-17 Ağustos'ta sanatseverle buluşacak. Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğünden yapılan açıklamaya göre, Türkiye'nin ilk ve tek bale festivali olan Uluslararası Bodrum Bale Festivali, 20. yılını önemli performanslar, yabancı konuk dansçı ve topluluklarla kutlayacak. Bodrum Kalesi, Kuzey Hendeği'nde 5-17 Ağustos'ta düzenlenecek festivalin açılışı Ankara Devlet Opera ve Balesince sahneye konulacak Harem ile yapılacak. Merih Çimenciler'in yönettiği, dekor ve kostümü Alexander Vasilliev'e, ışık tasarımı Tahsin Çetin'e ait iki perdelik eser, kudüm, ney, keman, kanun ve piyano eşliğindeki müziklerle Dede Efendi ve Hacı Arif Bey'in klasik besteleriyle sahnelenecek. Festival, 8 Ağustos Salı güzel çingene kızı Esmeralda ile kambur kilise zangocu -Quasimodo'nun ölümsüz aşklarını anlatan Notre Dame'ın Kamburunu izleyiciyle buluşturacak. İzmir Devlet Opera ve Balesince sergilenecek, müzikleri Cesare Pugni'ye, müzik düzenlemeleri Bujor Hoinic'e ait eserin koreografisi ile librettosu Armağan Davran ve Volkan Ersoy imzası taşıyor. Dekorundan kostümlerine yerli prodüksiyon olan eserin dekor tasarımını Çağda Çitkaya, kostüm tasarımını Gülay Korkut, ışık tasarımını Fuat Gök, video prodüksiyonunu ise Ahmet Şeren yapıyor. 11 Ağustos Cuma akşamı ilk kez Bodrumlu sanatseverlerin karşısında olacak Navdhara Hindistan Dans Tiyatrosu A Passage to Bollywood adlı performanslarını sahneleyecek. Geleneksel Hint müzikleri ve modern Bollywood şarkıları ile antik Hint dansı, yoga, meditasyon gibi yerli figürler ve Batılı dans tekniklerinin birleştiği eserin koreografisi Ashley Lobo'ya ait. Eser şimdiye kadar İsrail, Bahreyn, Güney Afrika, Kanada, Tayvan, Meksika, Çin, Fransa, Birleşik Arap Emirlikleri gibi dünyanın birçok ülkesinde seyirciyle buluştu. 13 Ağustos Pazar akşamı, İspanyol Flamenko Dans Topluluğu'nun sergileyeceği Woman By Aaron Vivancos adlı eser sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Kadınların tarihsel gücünün ana motif olarak kullanıldığı, sembol ve kültürel bir öge olarak kadınlık konusundan yola çıkılarak şefkat, cesaret, güç, sevgi, umut ve neşeyi sahneye taşıyan performansın koreografisi Aaron Vivancos'a, müzikleri Aaron Vivancos ve Gonzalo Garcia'a ait. Don Kişot İstanbul Devlet Opera ve Balesince 16-17 Ağustos'ta sahneye konulacak. Koreografisini Marius Petipa'nın üstlendiği, Ayşem Sunal Savaşkurt'un düzenleyip sahneye koyduğu eserin müzikleri Ludwig Minkus'a, dekor tasarımı İsmail Dede'ye, kostüm tasarımı Gizem Betil'e, ışık tasarımı Önder Arık'a ait. Orta çağ şövalye hikayelerine saplantı derecesinde meraklı olan Don Kişot'un, gezgin bir şövalye olmaya karar vererek, yaveri Sancho Panza ile yola çıkmasıyla başlayan eserde, Don Kişot'un aşkını kazanmayı hayal ettiği Dulcinea ile yaptığı yolculuklar ve başından geçenler anlatılıyor. Saat 21.30'da başlayacak etkinliklerin biletleri, Bodrum Kalesi, OASİS AVM ve Midtown AVM gişeleri ile www. dobgm. gov. tr ve www. biletinial. com sitelerinden temin edebilecek.


Uluslararası Bağımsız Sinema ve Sanat Derneği tarafından T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü'nün katkıları ve Üsküdar Belediyesi iş birliğiyle bu yıl ilk düzenlenen Uluslararası Distopya Film Festivali, 10 12 Aralık 2021 tarihleri arasında bu yıl ilk kez gerçekleşecek. Festival, Türkiye'de distopya türünde yapılan filmlere alan açmak, film türlerinin çeşitliliğini dengelemek, çağı yakalayan yenilikçi filmlere fırsat eşitliği yaratarak filmlerin ve yönetmenlerin festival çatısı altında seyirciyle buluşmasını amaçlıyor. Kültürel değişim için tetikleyici olan distopya türündeki uzun metraj filmlerin özel gösterimlerinin yapılacağı ve kısa metraj filmlerinin yarışacağı Uluslararası Distopya Film Festivali'ne başvurular başladı. Uluslararası Distopya Film Festivali'nde, öngörüleriyle çağını aşan yönetmenlerin yaptığı distopya türündeki filmlerle sinemaseverler farklı bir festival deneyimi yaşayacak. Özellikle yaşanılan pandemi sonrası distopya film türlerinin daha da önemsendiği dünyada, festival sinema dünyasında kendine önemli bir yer ediniyor. Festival kapsamında yalnızca distopya türüne özgü filmlere yer verilerek distopyanın daha iyi kavranmasına ve bu türün tüm detaylarına dikkat çekilecek. Direktörlüğünü Hatice Aşkın'ın yaptığı Uluslararası Distopya Film Festivali'ne başvuran ve festival yönetmeliğine uygun olan filmler arasından, finalist sekiz kısa metraj film belirlenecek. Yarışma kapsamında birinciye 7.500 TL, ikinciye 5.000 TL ve üçüncüye 2.500 TL ödül takdim edilirken, dereceye giren filmlere verilecek ödüllerin yanı sıra finalist filmlere de gösterim telifi ödenecek. Festivalin önemli kategorilerinden distopya türünde kısa film projelerini desteklemek ve sektöre yeni yönetmenler kazandırmak amaçlı yapılan Kısa Film Senaryo Yarışması'nda ise dereceye girecek film projesine En İyi Senaryo Ödülü olarak 7.500 TL fon sağlanacak.


21. Uluslararası Frankfurt Türk Filmleri Festivali, 20 Haziran'da başlıyor. Heyecanın şimdiden zirveye ulaştığı festivalde; uzun metraj, belgesel ve Üniversiteler arası kısa metraj dalında ödüller dağıtılacak. 21. Uluslararası Frankfurt Türk Filmleri Festivali 20-25 Haziran 2021 tarihleri arasında gerçekleştirilecek. Festival geçen sene olduğu gibi, bu sene de uzun metraj, belgesel ve Üniversiteler arası kısa metraj dallarında çekilen filmlere ev sahipliği yapacak. Pandemi nedeniyle yapılamayan 2020 festivalinin ödülleri 22 Haziran 2021 tarihinde yapılacak galada sahiplerine teslim edilirken, 2021 yılı festivalinin ödülleri ise 25 Haziran 2021 tarihinde düzenlenecek kapanış galasında sahiplerini bulacak. Festivale başvurular tüm dallarda 15 Ocak 15 Şubat tarihleri arasında yapılacak. 1 Mart'ta eserler Türk jürisine teslim edilecek. Ardından 31 Mart'ta filmler Alman jürisine gönderilecek ve 21. Uluslararası Frankfurt Türk Filmleri Festivali için geri sayım başlayacak. Festivale yapılacak başvurular ilgili kategorilere göre belirlenen ve festival web sayfası https://www. turkfilmfestival. de/ 'de yer alan adreslere yapılabilecek.


Devlet Tiyatroları tarafından bu yıl ilki düzenlenen Uluslararası Kadın Oyun Yazarları Tiyatro Festivali kapsamında Periferi seyircisiyle buluştu. Kurt, dünyada uluslararası alanda kadın yazarların okuma tiyatroları ve atölye çalışmalarının yapıldığını ancak daha önce kadın yazarların oyunlarının sahnelendiği bir festivalin olmadığını vurguladı. Festival daveti yapıldıktan sonra 84 ülkeden başvuru geldiğinin altını çizen Kurt, yerli ve yabancı kadın yazarlarının eserlerinin etkinliğe dahil edildiği belirterek, Almanya, İtalya, Fas ve Brezilya gibi ülkeleri de katarak, yaklaşık 8 gün sürecek festivali hazırladık. Biz bugünden başlayarak, önümüzdeki yıllarda bu festivalin çapını genişletebiliriz. ifadelerini kullandı. Periferi oyununu yazan Pembe Akgün de uluslararası bir festivale katılmanın ve İstanbul'da oyununun sahnelenmesinin kendisi için heyecan verici olduğunu söyleyerek, Burada olmaktan mutluyum. diye konuştu. Oyunun ödül aldığını ve Ankara'da kapalı gişe oynadığını dile getiren Akgün, ilk kez İstanbul'da sahnelendiğini kaydetti. Pembe Akgün, kaleme aldığı eserlerde dikkat ettiği konulara da değinerek, Dünyanın bizlerin sorunlarını bir parça görünür kılıp, birbirimizi anlayabileceğimiz, benim sorduğum soruları o insanlara sordurabileceğim, kendilerince kendi içlerindeki kişiyle yüzleştirebileceğim bir şeyler olmasını tercih ediyorum. Benim geldiğim idealist kuşağın da galiba etkisi bu. Buna dikkat ediyorum. Ben bunu önemsiyorum. dedi. Ankara Devlet Tiyatrosunun sahnelediği Periferi oyununu Betül Feyizoğlu Gökçer yönetti. Karden Kasaplar'ın yazıp Laçin Ceylan'ın yönettiği Bir Peri Masalı Radyum Kızları oyunu 19 Kasım'da, Brezilya'dan Jessica Teixeira'nın yazdığı Diego Landin'in yönettiği A. L. S. O 18 Kasım'da, Fas'tan Rim Mejdi'nin yazıp yönettiği Sonsuzluk 20 Kasım'da, Almanya'dan Matin Soofipour Omam'ın yazıp Anke Retzlaff'ın yönettiği Rüya Makinesi 21 Kasım'da, İtalya'dan Elena Bucci ve Marco Sgrosso'nun yazıp yönettiği Koreja Tiyatrosu oyunu Kadın Kahramanlar ise 22-23 Kasım'da izleyiciyle buluşacak. Oyunların yazarlarıyla söyleşilerin de yapılacağı festival, 23 Kasım'da sona erecek.


Kültür ve Turizm Bakanlığı, müzeciler ile müze gönüllülerinin '18 Mayıs Uluslararası Müze Günü'nde çevrim içi etkinliklerde buluşacağını ve Türkiye'de müzelerin geleceğinin bu seminerlerde masaya yatırılacağını duyurdu. Bakanlıktan yapılan yazılı açıklamaya göre, Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü ile Uluslararası Müzeler Konseyi Türkiye Milli Komitesi ve Müzeciler Derneği iş birliğinde gerçekleştirilecek seminerlerin ilkinde, ICOM tarafından 2021 yılı için belirlenen 'Müzelerin Geleceği: İyileşme ve Yeniden Düşleme' teması kapsamında sunumlar yapılacak. Türkiye'nin birçok önemli müzesinden uzmanların katılacağı ağ seminerinin başlıkları da; 'Çağdaş Dünyada Müzeler Neyi Başarabilir?', 'Müzenin Kurumsal Tasarımı ve Enstitü Müze Yaklaşımı', 'Müzelerin Toplumsal/Sosyal Rolü ve Sürdürülebilirlik', 'İklim Değişikliğinin Etkisinde Müzelerin Sürdürülebilirliği', 'Müzelerde Dijital Dönüşüm/Dijitalleşme/Teknoloji' ve 'Yeni Müzecilik Uygulamaları' olacak. Seminere; Troya Müzesi, Konya Müzesi, Alanya Müzesi, Gaziantep Müzesi, Galata Mevlevihanesi Müzesi, Aydın Müzesi, Kocaeli Müzesi, Van Müzesi ve Efes Müzesinin yanı sıra Rahmi M. Koç Müzesi, Doğançay Müzesi, Hacettepe Sanat Müzesi, Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi, Tire Kent Müzesi, İstanbul Üniversitesi-Müze Yönetimi Ana Bilim Dalı, Müzecilik Meslek Kuruluşu Derneği, Yapı Kredi Müzesi, İllüzyon Müzesi, İzmir Resim Heykel Müzesi ve Galerisi ile ICOM Türkiye, Müze Kumbaram ve Bursa Fetih Müzesinden 25 müzeci katılacak. Seminerler 18-21 Mayıs tarihleri arasında gerçekleştirilecek. Seminere Arkeoloji Haber, Özel Satranç Müzesi, Antalya Akdeniz Üniversitesi Arkeoloji Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Nevzat Çevik ile İstanbul Arkeoloji Müzeleri ve Bodrum Sualtı Arkeoloji Müzesi yetkilileri katılacak. Ankara Üniversitesi Kıpır Kıpır Müze Gönüllüleri Ekibi ise 18 Mayıs saat 19.00'da yine çevrim içi bir etkinlik düzenleyecek. Buluşma, Anadolu Medeniyetleri Müzesinin kuruluşunun 100'üncü yılı nedeniyle '53'üncü Müze Buluşmaları' kapsamında gerçekleştirilecek. Alanya Müzesi ile Alaaddin Keykubat Üniversitesi Mimarlık Bölümü iş birliğiyle 21 Mayıs saat 19.00'da da 'Alanya Müzesi: Geçmiş Gelecek' konulu çevrim içi seminer düzenlenecek. Programa Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü Müzeler Dairesi Başkanı Bülent Gönültaş, Antalya Akdeniz Üniversitesi Arkeoloji Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Nevzat Çevik, Alanya Müzesi Müdürü Seher Türkmen, Arkeolog Gülcan Demir ve Mimar Ömer Selçuk Baz katılacak. Program 22 ve 23 Mayıs tarihinde yine çevrim içi çalıştay ve sergi ile devam edecek. Müzeler Günü kapsamında bir haftaya yayılan ağ seminerleri serisi 22 Mayıs'ta Kocaeli Müzesince gerçekleştirilecek etkinlikle tamamlanacak. Kocaeli Müzesinin yanı sıra Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü ve ICOM Türkiye Milli Komitesi temsilcileri, Kocaeli Üniversitesi ve Bursa Uludağ Üniversitesi Arkeoloji Bölümlerinden akademisyenlerin katılacağı seminerde Kocaeli çalışmaları konuşulacak. Kültür ve Turizm Bakanlığı Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü 18 Mayıs'ta sosyal medya hesapları üzerinden gün boyu müzeleri tanıtan ve ziyaretçileri davet eden içerik paylaşımlarında bulunacak.


Türkiye'den 6 sanatçının katıldığı sempozyum, 1-10 Ağustos tarihleri arasında gerçekleştirilecek. Yelabuga Ulusal Tarih ve Mimarlık Müzesi'nin düzenlediği IV. Uluslararası Bashnya Sanat Sempozyumu Tataristan'da başlıyor. IV. Uluslararası Bashnya Sanat Sempozyumu Tataristan Yelabuga'da başlıyor. Birçok sanatsal atölye, sanatsal gezi ve dinletilerin olacağı etkinlik programında aktif atölye çalışmalarıyla üretilecek eserlerin yer alacağı sergi 9 Ağustos tarihinde açılacak. Türkiye'den Aygül Okutan, İstanbul Gelişim Üniversitesi Dr. Öğr. Üyesi Ressam Ahmet Özel, Sabriye Hatipoğlu, Buket Efe, Menekşe Ünsal ve Abdullah Güler'in katılacağı etkinliğe, Tataristan, Rusya ve Belarus'dan sanatçı grupları katılıyor. Yelabuga şehri, Rusya'nın ünlü ressamı Ivan Şişkin'in doğum yeri olması nedeniyle, sanatçının müze-evi bu şehrin en önemli sanat duraklarından biri. Şehir ayrıca birçok tarihi, sanatsal ve turistik özellikleriyle gezginlerin dikkatini çekiyor.


İstanbul Modern, Artists' Film International programını çevrimiçi gösterimin ardından şimdi de Beyoğlu'ndaki geçici mekanında bir sergi olarak kurguluyor. Program ve içeriği İstanbul Modern Şef Küratör Öykü Özsoy ile Asistan Küratör Nilay Dursun'un oluşturduğu sergi programında dokuz film gösteriliyor. Sena Başöz ; Thania Petersen ; Clare Langan ; Giulio Squillacciotti ; Himali Singh Soin (Project 88, Mumbai, Hindistan); Agne Jokse ; Rehana Zaman ; Patty Chang, Kiri Dalena filmleri 14 Ağustos 30 Eylül tarihleri arasında izlenebilecek. Videolar bu yıl özen göstermek konusuna odaklanıyor. Hayatı bir araya getiren tüm ögeleri; doğayı, çevreyi, hayvanları, bitkileri, insanları önemsemenin, aynı zamanda da ülkeler ve bireyler olarak birbirimizle kurduğumuz ilişki biçimlerine dikkatle yaklaşmanın gerekliliği her geçen gün daha da kritik bir hal alıyor. Özellikle tüm dünyanın bir virüsün etkisiyle evlere kapandığı ve insanların hayatlarına devam edebilmek için aynı gereksinimler üzerinden kolektif olarak hareket edebilme yetilerine odaklandığı bir senenin ardından özen göstermek olgusu iyice hissediliyor. Müzenin -1. katında görülebilecek programda yer alan filmler: KASSARAM, 2020, Gezgin Suyun Çağrısı Bölüm 1 & 2, 2016, Sevgili Arkadaş, 2019, Şehirden Kaçış, 2015, Biz Gittiğimizden Beri Kalan, 2020, Kutu, 2020, Mag-uuma, 2014, Bir Arkadaş Buluşması için Ortamı Hazırlamak, 2020, Sharla, Shabana, Sojourner, Selena, 2016 olarak sıralanıyor. Programa bu yıl, İstanbul Modern'in davetiyle, sanatçı Sena Başöz katılıyor. Başöz'ün Kutu adlı videosu 2021 yılı içinde hem İstanbul Modern'de hem de programın uluslararası ortaklarında gösteriliyor. İstanbul'da yaşayan ve çalışan sanatçı ve yönetmen Sena Başöz (d. 1980, İzmir, Türkiye), lisans eğitimini 2002 yılında Boğaziçi Üniversitesi Ekonomi Bölümü'nde, yüksek lisans eğitimini de 2010 yılında Bard College Milton Avery Sanat Fakültesi Film ve Video Bölümü'nde tamamladı. Son dönemde Ars Oblivionis, Lotsremark Projekte, Basel (2020); Bir Teselli, Krank Art Gallery, İstanbul (2020); Hold on Let go, MO-NO-HA Seongsu, Seul (2020) ve Hafiflemeye Dair, DEPO İstanbul (2018) gibi kişisel sergileri düzenlenen sanatçı, Transitorische Turbulenzen, Kunstraum Dreiviertel, Bern (2020); Studio Bosporus, Hamburger Bahnhof, Berlin (2018); Quiet Dialogue, Tokyo Metropolitan Museum (2018) ve Sharjah Bienali: Bahar, İstanbul (2017) gibi grup sergilerinde de yer aldı. Cite Internationale des Arts, Paris (2017), Atelierhaus Salzamt, Linz (2010) ve Delfina Foundation, Londra'da (2020) misafir sanatçı programlarına katıldı. Sena Başöz'ün sanat pratiği, bakım ve ilginin önemi, doğanın kendini yenilemesi, uzun vadede dengelenmesi ve organizmanın kendini iyileştirmesinden yola çıkarak travma sonrası iyileşme süreçlerine yoğunlaşıyor. Londra'daki Whitechapel Gallery öncülüğünde 2008 yılında başlayan Artists' Film International farklı coğrafyalardan 22 sanat kurumunun ortaklığıyla devam ediyor. Bu kapsamda video sanatıyla ilgili araştırmalarını birbirleriyle paylaşan kurumlar, her yıl belirli bir tema çerçevesinde ülkelerinden bir sanatçı ve çalışmasını seçerek programa katılıyor. İstanbul Modern, geçmiş yıllarda programa Ali Kazma, İnci Eviner, Sefer Memişoğlu, Bengü Karaduman, Burak Delier, Vahap Avşar, Zeyno Pekünlü, Cengiz Tekin, Pelin Kırca, Senem Gökçe Oğultekin ve Ergin Çavuşoğlu'nun videolarıyla katılmıştı.


Maltepe Belediyesi'nce düzenlenen halklar arası diyalog, dostluk, barış ve kültür kardeşliği temalı Uluslararası Maltepe Taş Heykel Sempozyumu başladı. Sempozyum 28 Ekim'e kadar devam edecek. Uluslararası Maltepe Taş Heykel Sempozyumunun tanıtım toplantısı Başıbüyük'teki Maltepe Belediyesi Sosyal Tesisleri'nde düzenlendi. Maltepe Belediye Başkanı Ali Kılıç tanıtım toplantısında yaptığı konuşmada, Özbekistan, Gürcistan, Rusya ve Türkiye olmak üzere 4 ülkeden 7 heykel sanatçısının heykel çalışmalarının bugün başladığını ifade ederek Yedi heykeltraşımızın eserlerini mahalle muhtarlarımız ile anlaşarak yedi mahalleye yerleştireceğiz. Gelecek yıl on bir mahalleye 11 heykeli yerleştirerek Maltepe'yi kültür sanat merkezine dönüştüreceğiz. dedi. Toplantıya Özbekistan Sanatçılar Birliği Başkanı İbrahim Valihodcyev, Avrasya Tiyatrolar Birliği Özbekistan Temsilcisi Aybek Kopadze ve Nesima Djureva, mahalle muhtarları ile çok sayıda davetli katıldı. Kılıç, Maltepe'de heykel sempozyumunu, Özbekistan Sanatçılar Birliği ve Sanatçılar Birliği Başkanı İbrahim Valihodcyev ile birlikte hayata geçirdiklerine değinerek Yaklaşık 2 bin 500 sanatçının üye olduğu bir dernek. Geçtiğimiz aylarda Özbekistan'da yapmış olduğumuz protokol aşamasında, sanatçılarımızın karşılıklı görüş alışverişi yapması ve ortak projeleri hayata geçirmesi noktasında anlaşmıştık. Buradaki heykellerimizin yapım aşamasında Maltepe'deki öğrencilerimiz, gençlerimiz, kadınlarımızda katılacaklar. İşlem bittikten sonrada her mahallemize bir heykel koyarak onları mahallelerimize teslim edeceğiz. Güzel bir çalışma oldu, inşallah sonucu da hep birlikte tamamlamış olacağız diye konuştu. Bazı hikayelerin çok küçük adımlarla başladığını ifade eden Kılıç sözlerine şöyle devam etti: 2014 yılında Maltepe Belediye Başkanlığı görevime başladığımda sanatçı Emin Olcay'ın tiyatrosunda bir oyun izledim. Biz bir şey yapabilir miyiz dedik. Tiyatro ekibi kurduk. Çok küçük bir adımdı. Bu ekibin enerjilerine hayran kaldım. Çalışmalarına destek olup önünü açmaya çalıştık. Küçük kıvılcım Avrasya Tiyatrolar Birliği'ne dönüştü. Amatör ruh profesyonel hale dönüştü. 7 ülkeden 23 ülkeye ulaştı. Bu 23 ülkeden kültür sanat elçiliği yapıyorlar. Maltepe'nin üniversite ilçesi olmaya aday olduğunu, Marmara Üniversitesi'nin kampüslerinin tamamlanmasıyla birlikte Maltepe'ye 70 bin öğrencinin geleceğini işaret eden Kılıç, Maltepe'yi bu yeni koşullara hazırlamayı, kültür sanat merkezlerini arttırmayı hedeflediklerini söyledi. Kılıç, Yaşar Kemal Kültür Merkezi'ni önümüzdeki haftalarda hizmete açacaklarını, İstanbul Konservatuarı'nın Türkan Saylan Kültür Merkezi'nde idame edileceğini söyledi. Tanıtımın ardından heykel sanatçılarının çalışmalarını yaptıkları atölye alanında açılış yapıldı. Sempozyumun küratörlüğünü üstlenen Türkiye'nin önemli heykeltraşlarından Güner Yener, Maltepe Belediye Başkanımız Özbekistan'da bir dernekle bir protokol imzalamıştı. Protokol kapsamında Maltepe'de bir taş heykel sempozyumu düzenliyoruz. Sayın Belediye Başkanı bana küratörlüğü teklif etti. Ben de Maltepe'nin yerel sanatçısıyım ve kabul ettim. Bu heykeller bittikten sonra mahallerimize koyulacak şeklinde konuştu. Sempozyumda Gürcistan'dan Jhon Gogaberishvili, Özbekistan'dan Kurban Norhurazov, Ulash Urakov, Tulagan Yerkulov, Rusya'dan Nikolay Karlyhanov, Türkiye'den Metin Kar ve İmdat Avcı eserlerini hazırlayacak.


Kültür ve Turizm Bakanlığının desteğiyle TRT tarafından düzenlenen 13. Uluslararası TRT Belgesel Ödülleri yarışması, ulusal ve uluslararası belgesel gösterimleri ve alanında uzman konukların katılımıyla 2-6 Haziran tarihleri arasında yapılacak. TRT'den yapılan açıklamaya göre, 180 ülkeden, 2 bin 618 projenin başvurduğu etkinlikte, 79 finalist ödül için yarışacak. Yarışma, amatör ve profesyonel belgesel filmcileri desteklemek, belgesel türünün gelişmesi ve yaygınlaşmasına katkıda bulunmak amacıyla gerçekleştiriliyor. Kovid-19 salgını nedeniyle iptal edilen 12. Uluslararası TRT Belgesel Ödülleri'nin finalistleri de bu yıl belirlenecek. Atlas Sineması, Grand Pera Sinema Salonu ve AKM Yeşilçam Sineması'nda halka açık film gösterimlerinin düzenleneceği yarışmada, sektörün önemli isimleriyle söyleşi, panel ve masterclass eğitimleri de düzenlenecek. Etkinliklere katılacak isimler arasında Ensar Altay, Reis Çelik, Maryna Gorbach Er, Mehmet Bahadır Er, Serdar Akar, Mahmut Fazıl Coşkun, Waad el Kateab, Hilal Baydarov, Feras Fayyad, Gökhan Tiryaki ve Zeynep Keçeciler yer alacak. TRT 2'de etkinliğe özel hazırlanan yayınlar her akşam izleyiciyle buluşacak. Ödül töreni, 6 Haziran'da 20.00'de TRT Belgesel ekranında canlı yayınlanacak. Etkinlik programı ile yarışma hakkında detaylı bilgiye www. trtbelgesel. com adresinden ulaşılabilecek.


Ümit İnatçı Sanat Merkezi, sanatsal etkinliklerin yanında yayıncılığa da devam ediyor. Merkezin sekizinci yayını olan Zeki Ali'nin şiir kitabı Sinemasaldan sonra Tamer Öncül ve Ümit İnatçı'nın şiir kitapları da okuyucuyla buluşuyor. Tamer Öncül'ün Cilasız Taç Devri başlığı altında topladığı şiirlerden başlıktan da anlaşılacağı gibi tragedya ve ironi arasında kurulan ikircikli bir dilin sinyallerini alıyoruz. Bulunduğu coğrafyanın kültürünü sığ bir yerellik üzerinden değil de evrensel insani değerler üzerinden poetik bir düzleme taşırken, şiirine de çoklu bir semantik değer taşıyor: Güncellik ve mitik öğelerin iç içe girdiğini görüyoruz. Tikelden tümele yönelen ses, kendinden bütüne yayılan bir sestir. Kitabın ikinci bölümünde bize sunduğu seçkide ise şiirle olan ilişkisinin karakterini teyit eden bir toplamla karşılaşıyoruz. Kitap, Zeki Ali ve Jenan Selçuk'un İngilizce çevirileriyle iki dilli yayımlandı. Ümit İnatçı Sanat Merkezi, sanatsal etkinliklerin yanında yayıncılığa da devam ediyor. Merkezin sekizinci yayını olan Zeki Ali'nin şiir kitabı Sinemasaldan sonra Tamer Öncül ve Ümit İnatçı'nın şiir kitapları da okuyucuyla buluşuyor.


Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu'nun kurucusu ve oyun yazarı Ümmiye Koçak'ın ödüllü filmi Yün Bebek, BluTV'de yayımlandı. Kadınların sesini daha geniş kitlelere duyurmak adına filmi için dijital yayıncı arayışında olduğunu sosyal medyadan duyuran Koçak'ın çağrısına BluTV'den yanıt geldi. Anadolu kadınının hikayesini en iyi Anadolu kadını anlatır diyen platform, filmi kütüphanesine ekledi. Ümmiye Koçak'ın senaryosunu yazdığı ve yönetmenliğini üstlendiği filmde Anadolu kadınının maruz kaldığı sözlü ve fiziksel şiddete dikkat çekiliyor. Uzun metraj filmde Mersin'de yaşayan köylü kadınlar rol alıyor. 2012'de 49. Antalya Altın Portakal Film Festivali'nde galası gerçekleştirilen Yün Bebek, 2013'te New York Avrasya Film Festivali'nde Koçak'a 'sinemada en iyi Avrasyalı kadın sanatçı' ödülünü kazandırdı. 2001 yılında Mersine bağlı Arslanköy'de kurulan Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu'nun kurucusu ve oyun yazarı Ümmiye Koçak, sosyal medya hesabından çağrıda bulunmuştu. Arslanköy Kadınlar Tiyatro Topluluğu, 2001 yılında Ümmiye Koçak öncülüğünde Mersin'e bağlı Arslanköy'de kuruldu. Topluluğun sahnelediği ilk oyun Remzi Özçelik'in Taş Bademleri adlı oyunu oldu. Daha sonra kendi hikayelerinden oluşan Kadının Feryadı oyununu sahneye taşıyan ekip, 2006 yılında Hasret Çiçekleri isimli oyunlarını Sabancı Uluslararası Adana Tiyatro Festivali'nde sahneledi. Tarlada çalışarak bitiktirdiği paralarla, Yün Bebek isimli filmi yazıp yöneten Ümmiye Koçak; kadına karşı şiddeti anlattığı filmle 2. New York Avrasya Film Festivali'nde Sinemada En İyi Avrasyalı Kadın Sanatçı ödülünü kazandı.


Ümraniye Belediyesi'nin katkıları ile 3. Uluslararası Aşıklar Şöleni, Ümraniye Cemil Meriç Gençlik Kültür ve Eğitim Merkezi'nde düzenlendi. Ümraniye Belediyesi'nin katkıları ile 3. Uluslararası Aşıklar Şöleni, Dünya Aşıklar Derneği İstanbul Şube Müdürü Erzade Kapan öncülüğünde Cemil Meriç Gençlik Kültür ve Eğitim Merkezi'nde düzenlendi. Şölene katılan aşıklar, çaldıkları bağlamalarıyla seyircileri mest etti. Aşık geleneğinin kaybolmaması, ilerleyen nesillere aktarılması amacıyla düzenlenen şölende 18 aşık hünerlerini sergiledi. Şölene vatandaşlar yoğun ilgi gösterdi. Erzurumlu Aşık Temel Turabi, Belediyemizin üçüncü yapmış olduğu etkinlik. Her yıl daha da büyüyerek devam ediyor. Ümraniye Belediye Başkanımıza ve bu konuda yardımcı olan herkese teşekkür ediyoruz. Biz aşıklar Anadolu'nun dört bir yanından geldik. Ben Bursa'dan geldim, Erzurumluyum. Kars'tan gelen, Sivas'tan gelen, her yerden gelen var. Çok güzel bir etkinlik oluyor. Aşıklık geleneği Anadolu'muzda UNESCO tarafından da korunan bir gelenek. Yaşatılması gereken somut olmayan kültürel miras. Elimizden geldiği kadar öldürmemeye çalışıyoruz bu geleneği. Genç aşıklarımızı yetiştirerek geleceğe hazırlıyoruz. 5 bin yıllık ata geleneği bu. Ümraniye'de olmaktan çok mutluyuz dedi. Aşık Bayram Denizoğlu, 2010 yılında UNESCO'ya seçilmiş hikaye dalında bir aşığım ben. Çok sayıda aşıklarımız bu işin içindeler. Hepsi birbirinden güzel ve saygıdeğerdir. Aşıklarımıza ve Ümraniye Belediye Başkanımıza teşekkür ediyoruz dedi.


Umut Evirgen'in Kimya isimli ikinci uzun metrajlı filmi, 8 17 Ekim tarihleri arasında düzenlenecek 37. Varşova Film Festivali'nde dünya prömiyerini gerçekleştirecek. Umut Evirgen'in yazıp yönettiği Kimya, dünyanın önde gelen festivallerinden biri olan 37. Varşova Film Festivali'nin Competition 1-2 bölümünde yarışacak. Film, fiziksel olarak iç içe geçmiş mekanlarda bulunan iki yalnız insanın kesişen gecesinin hikayesini ele alıyor. Kimya, 50'li yaşlardaki beyaz yakalı bir adam ve 20'li yaşlardaki bir kızın beraber geçirdikleri saatler boyunca sınırlarını aşmadan ve rahatsız olmadan birbirlerine yalnızlıklarını unutturmalarını sıcak ama melankolik bir dille izleyiciye aktarıyor. Melisa Şenolsun, Levent Üzümcü, Belçim Bilgin, Bora Akkaş'ın başrollerini paylaştığı filmin oyuncu kadrosunda İrem Sak, Necip Memili, Alican Yücesoy, Müge Bayramoğlu, Celil Nalçakan, Esra Ruşan ve Gürberk Polat yer alıyor. Kimya filminin müzikleri de Korhan Futacı üstleniyor.


İyilik İçin Sanat Derneği ve İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştiraki Kültür AŞ iş birliğiyle düzenlenen Umut ve Güven Sergisi, Taksim Sanat'ta kapılarını açtı. Ulusal ve uluslararası alanda başarılar elde etmiş toplam 18 sanatçının eserlerinin sergilendiği Umut ve Güven Sergisi'nin gelirleri, İyilik İçin Sanat Derneği'nin Hatay'da yürüttüğü Kadın ve Çocuk Dostu Alanlar projesine bağışlanacak. Sanatın daha geniş kitlelere yayılması amacıyla faaliyetlerini sürdüren İyilik İçin Sanat Derneği, Hatay'da başlattığı Kadın ve Çocuk Dostu Alanlar projesine destek amacıyla İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştiraki Kültür AŞ iş birliğiyle Taksim Sanat'ta Umut ve Güven Sergisi düzenliyor. Prof. Dr. Marcus Graf küratörlüğünde 18 sanatçının eserlerinin sergilendiği Umut ve Güven Sergisi, 11 Mayıs tarihinde gerçekleştirilen ön gösterim ile sanatseverlerle buluştu. Serginin açılış davetine İBB Kültür AŞ Genel Müdürü Murat Abbas ve İyilik İçin Sanat Derneği Başkanı Selin Bozkurt'un yanı sıra iş, sanat ve cemiyet dünyasından birçok isim katıldı. Sergiye ilişkin değerlendirmede bulunan İBB Kültür AŞ Genel Müdürü Murat Abbas, ''Şehrin merkezinde yer alan Taksim Sanat, kamusal bir kültür sanat durağı olarak sanatseverlere hizmet veriyor. 2022 yılından bu yana, yeni vizyonumuzla gerçekleştirdiğimiz sergilerde sanatçısından sanatseverine her kesime erişilebilir hizmet vermek önceliğimiz oldu. Yaklaşık 3 ay önce yaşadığımız ve hepimizi derinden sarsan deprem felaketi, bizlere bir arada, dayanışma içerisinde olmanın önemini bir kez daha gösterdi. Bugün açılışını yapmaktan gurur duyduğumuz Umut ve Güven Sergisi, sanatın birleştirici gücünün bir simgesi. İyilik İçin Sanat Derneği'yle iş birliği içerisinde Prof. Dr. Marcus Graf küratörlüğünde, 18 değerli sanatçının katkılarıyla hazırlanan sergi, gelirinin afetzedeler yararına harcanacak olmasıyla bambaşka bir öneme sahip. Bu vesileyle, serginin her aşamasında desteğini sürdüren Sayın Graf'a, İyilik İçin Sanat Derneği'ne, çok değerli sanatçılarımıza ve emeği geçen herkese ayrı ayrı teşekkür ediyorum.'' dedi. Sergi açılışında konuşan İyilik İçin Sanat Derneği Yönetim Kurulu Başkanı Selin Bozkurt, Sanatın iyileştirici ve birleştirici gücüne olan inancımız ile projelerimize hız kesmeden devam ediyoruz. Felaketin yaşandığı ilk günden itibaren İyilik İçin Sanat Derneği olarak elimizden gelen tüm desteği bölge halkına ulaştırmaya gayret ettik. Açılışını gerçekleştirdiğimiz Umut ve Güven sergisi bizler için çok büyük önem taşıyor. Sergiden elde edilecek gelir ile deprem bölgeleri için oluşturduğumuz Kadın ve Çocuk Dostu Alanlar projemize katkı sağlanacak. Bu gibi sanat etkinlikleri ile hem depremzedeleri unutmuyoruz hem de onlara katkı sunmaya devam etmeyi amaçlıyoruz. Bu sebeple tüm sanatseverleri ve koleksiyonerleri sergimize bekliyoruz. Taleplerimizi geri çevirmeyerek sergimizde yer alan değerli sanatçılarımıza ve iş birliği ile desteklerini esirgemeyen İBB Kültür AŞ'ye teşekkür ediyorum. dedi. Ahmet Oran, Alea Pınar Du Pre, Ayla Turan, Azade Köker, Bedri Baykam, Burcu Perçin, Devrim Erbil, Ebru Uygun, Ekrem Yalçındağ, Emre Namyeter, Gülveli Kaya, Haluk Akakçe, Horasan, Mehmet Güleryüz, Murat Germen, Seydi Murat Koç, Süleyman Saim Tekcan ve Yiğit Yazıcı gibi birbirinden değerli sanatçıların katılımıyla gerçekleşen sergideki eserler, İyilik İçin Sanat Derneği'nin web sitesi iyilikicinsanat. org üzerinden satışa sunuldu. Umut ve Güven Sergisi, 2 Temmuz 2023 Pazar günü akşamına kadar Taksim Sanat'ta gezilebilecek.


16 yıldır düzenlenen Kitap ile Sohbet etkinliğinin yeni sezonunda programı organize eden Yasemin Sungur ve etkinliğin ilk yazar konuğu Nebil Özgentürk ile bir araya geldik. Ancak sohbetimizin yegane başlığı Kitap Kulübü'nün başarısı değildi; Özgentürk, yeni Zülfü Livaneli belgeselinin müjdesini de verdi. Her hafta salı günü İstanbul Oyuncak Müzesi'ndeki küçük ziyaretçilerin arasına yaş ortalamasını biraz yükselten ama en az onlar kadar neşeli ve coşkulu bir kalabalık karışıyor. 16 yıldır düzenlenen Kitap ile Sohbet etkinliğinin, başka bir deyişle Kitap Kulübü'nün üyeleri onlar. Eğitmen, danışman ve yazar Yasemin Sungur'un organize ettiği etkinlikte, meraklı okurlar Sabahattin Ali'den Virginia Woolf'a, Gabriel Garcia Marquez'den Yaşar Kemal'e kadar pek çok yazarın kitabını birlikte okuyor, üzerine konuşuyor ve fikir alışverişinde bulunuyor. Bazı haftalar kitabın yazarını da ağırlıyor, birlikte sohbet ediyorlar. Sungur; Kitaptaki karakterler, hayatlar hakkında konuşuyoruz. Kitabın geçtiği dönem, hangi akıma ait olduğu, nasıl yazıldığı, yazarın biyografisi, yazarın yaşadığı önemli olayları ve kahramanları tek tek inceliyoruz. Onları tanımaya çalışıyoruz ve oradan da kendi hayatımıza bakıyoruz diye özetliyor kulübün serüvenini. Kitap ile Sohbetin 16'ncı sezonu 7 Kasım'da başladı. Sezonun ilk haftasında hem 29 Ekim hem de 10 Kasım tarihlerinin önemine istinaden Nebil Özgentürk'ün kaleme aldığı ve çeşitli tanıklıklarla, anılarla Atatürk'ü anlatan Daima Şık adlı kitap seçildi. Üstelik sohbete Özgentürk de katıldı, kulüp üyeleriyle birlikte kitabın sayfalarını araladı. Biz de etkinliğin hemen öncesinde Nebil Özgentürk ve Yasemin Sungur ile söyleşme olanağı bulduk. Yasemin Sungur: Evet; ilgi azalmıyor, hatta artıyor. Bazı haftalar 50 kişiyi buluyor katılımcı sayısı. Her hafta yazar gelmiyor, zaten her hafta yazar gelirse rutin sohbetimizi yapamayız. Y. S.: Ekibimle birlikte belirliyoruz, görüşlerini alarak karar veriyoruz. Y. S.: Sohbet kulübümüzün katılımcıları benim ekibim artık. Birçoğu düzenli olarak geliyor. 16 yıldır gelenler de var, her sene eklenenler de. Onlar da önerilerde bulunuyor. Bir yandan sektörü takip ediyorum. Benim için yeni kitap diye bir şey yok. Klasikleri de seçiyorum. İlk kitabını çıkaran bir yazar da olabilir, bir felsefe kitabı da olabilir. Bu sezon Yaşlı Adam ve Deniz, Bir Kadının Penceresinden, Beni Hep Böyle Hatırla, Aşıklara Yer Yok dahil 18 eser irdelenecek. 16 senede ihtilaflı zamanlar, ihtilaflı kitaplar da olmuştur. Y. S.: Bazen yazarın ismine ya da kitaptaki bir konuya, ayrıntıya itiraz edildiği oluyor. Ancak zaten bir kitap kulübü lideri olarak onlara şunu göstermem gerekiyor: Farklı görüşten birinin kitabını okumalı ve tartışmalıyız. O kitaptan alacaklarımızı almalı, içerikte beğenmediğimiz noktaları gerekirse tartışmalıyız. Biz sadece sevdiği kitapları odağına yerleştiren bir kitap kulübü değiliz. Y. S.: Genellikle... Amaçlarımızdan biri de bu. Ancak ne yazık ki kulübümüzde sadece bir erkek var şu anda. Kitap kulüplerine erkekler ilgi göstermiyor. Nebil Özgentürk: Şunu itiraf edeyim, sosyal medyada sanatsal bir faaliyetle ilgili bir etkinlik paylaştığımızda dönüşün yüzde 90'ı kadın oluyor. Kadınlar daha duyarlı. Erkekler, siyaset ya da futbol ya da şiddet içeren olayları konuşmayı tercih ediyor. Üstelik bunu yaparken sertleşmekten de kaçınmıyorlar. Öte yandan, kadınlar da siyaset mevzularına pek girmiyor. Bir konsere gittiğinizde etrafınıza bakın, yüzde 70'i kadındır. Erkeklerin çoğu da kadınların zoruyla gider. N. Ö.: Evet, biraz kırıldı. Erkekleri tamamen dışlamanın da anlamı yok tabii. Benim gözlemimi sorarsanız, erkekler yumuşak olduğunu düşündükleri şeylerle fazla ilgilenmiyor. N. Ö.: Avrupa'da öyle değil. Burası maço bir toplum, Anadolu toplumu. Baksanıza her gün yaşanan olaylara. Erkek profilinde hala büyük bir değişim yok. Avrupa'da herkes elinde kitapla dolaşıyor. Y. S.: Ama biz artık 16'ncı yıla girdik. Son yıllarda kitap kulüplerini bütün Türkiye'ye yaymayı ve o doğrultuda çalışmayı da amaç edindim. Kitap kulübünün nasıl kurulacağını, nasıl sürdürüleceğini anlatan eğitimler veriyorum. Tüm dünyadan insanlar katılıyor eğitimlere. İBB, kısa süre içinde 50 tane kütüphane açtı. Ben de o kütüphanelerde kitap kulübü kurmak için girişimde bulundum. Bir yılda yaklaşık 25 kişiye eğitim verdim. 1 Kasım itibariyle 40 kütüphanede kitap kulübü başladı. Bunlar umut verici gelişmeler. Son günlerde umuda çok ihtiyacımız var. N. Ö.: Ben umutla umutsuzluğun, iyilerle kötülerin yarıştığı bir iklimi iç içe yaşıyorum. Cumhuriyet Bayramı'nın 85 vilayette, binlerce kasaba ve köyde coşkuyla kutlanmasından çok umutlandım. Bu ülkede bazı hassas noktalara dokunmayacaksın. Hassas noktalara dokunursan, cevabını alırsın. Bu anlamda umutlanıyorum. Atatürk ve Cumhuriyet, bu ülkenin hassas noktaları.... Y. S.: Kitap Kulübü çerçevesinden bakarak söylersem, yıllar içinde Türkiye'ye açılmamız da umut verici bir gelişme. Şu anda belki 10 yerde farklı arkadaşların yürüttüğü Kitap ile Sohbet programı var. Bu konuda eğitim almış yüze yakın insan var. Şirketlerde, okullarda, mahallelerinde, arkadaş gruplarıyla yürütüyorlar. Y. S.: Kitap okumak yalnız bir eylem, kitap hakkında konuşmak ise sosyal bir eylem. Kitap Kulübü'nde insanlar sosyal bir ortamda felsefe, psikoloji tartışıyor, görüşlerini paylaşıyor ve onlarca insan onları dinliyor. Bir yandan da daha çok okumaya yöneliyor, okudukça gelişiyorlar. Toplum içinde sosyalleşmenin avantajlarını yaşıyorlar. Ancak her şeyden önce, kitapları farklı bir gözle okumayı da öğreniyorlar. N. Ö.: Evet, 8 bölümlük bir Zülfü Livaneli belgeseli çektik, montaj aşamasındayız. Muhtemelen bahar aylarında özel bir platformda yayınlanacak. Dokümanter-drama diyebiliriz. Zülfü Abi'yi Mert Fırat canlandırdı. N. Ö.: Zülfü Abi'nin 1970'li yıllarda yayıncı olduğu zamanlar, İsviçre'deki sürgün dönemleri de var. Bütün hayatını masaya yatırdık. 9-10 tane kısa film halinde Yılmaz Güney'in Yol filminin müziklerini nasıl yaptı, İsviçre'de Karlı Kayın Ormanını nasıl besteledi... Zülfü Livaneli'nin 110 dakikalık özet hayatı olacak. Ardından Livaneli ve Edebiyat, Livaneli ve Müzik gibi düşünceler, aile ve siyaset de dahil ayrı ayrı başlıklar halinde bölümleniyor. O kadar çok hikaye var ki... İlk Livaneli belgeselini 1999'da yapmıştım. O zaman bile iki bölüm çekmiştik. N. Ö.: Zülfü Abi'ye çok yakınız, abi-kardeş olduk. Son belgeselin üzerinden 25 yıl geçmiş. 25 yılda onun hayatında da çok değişim oldu. İstanbul'u terk etti mesela, dünyaca ünlü bir yıldız artık. Bir yandan da çekim teknikleri, teknolojileri değişti, çeşitlendi. Ben de daha tecrübeliyim, yeni bir anlayışla bakabildik hayatına. Fazla panik yapmadan, çok yormadan, yorulmadan sohbetler ettik. N. Ö.: Mert zaten Zülfü Abi'yi biraz andırıyor. Bir de birinci sınıf bir plastik makyaj yapıldı. Elbette Zülfü Abi de onayladı; ne kadar benzerse benzesin, her gün magazin haberlerinde karşımıza çıkan müptezel tiplerden birinin canlandırmasına onay vermezdi. Oyunculuk, saygınlık, inanç, yetenek... Hem Zülfü Livaneli'nin hayatına inanmak hem de benim belgesel yönetmenliğime yakın durmak gerekiyor. N. Ö.: Mesela Zülfü Abi'nin meşhur Yunanistan konserleri nedeniyle Mert Fırat'la Yunanistan'a gittik. İşkence sahneleri de çektik. Zülfü Abi 50 yıl önce 20 yaşındayken, Ankara'da bir emniyet nezarethanesinde nasıl işkence gördüğünü Mert'e anlattı, onu yönetti, yönlendirdi. Çok duygusal bir andı. İşkence sahnesinde binlerce düşünceye daldı Zülfü Abi, çok etkilendi. Babasının onu ziyaret ettiği anı yaşadı Ankara'da, çocukluğunun geçtiği evi gördü. Orada da çok duygulandı, biraz gözyaşı döktü. Dünyanın en büyük sanatçılarından biri Zülfü Livaneli. N. Ö.: Yaş alan insanların birden daha sinirli, daha saldırgan hale geldiğini gözlemleriz. Hele şöhretliyse... Zülfü Abi'nin sinirleri alınmış gibi, çok tevazu sahibi bir insan. Herkesin içine girer, herkesin elini sıkar. Onun o tarafını çok seviyorum. Bizim ulaşamadığımız çok şöhretli insan var artık. Onlardan değil. Pazara da gider, sade yaşamayı sever. Şapkayı takar, sokaklarda dolaşır.


Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü, 18 Kasım'ı Uluslararası İslam Sanatları Günü ilan etti. UNESCO'dan yapılan yazılı açıklamada, 40. Genel Konferansı'nda alınan karara göre, her yıl 18 Kasım'ın Uluslararası İslam Sanatları Günü olarak kutlanacağı, bugünün İslam'ın sanatsal yönü ve İslam sanatı aracılığıyla kültürün medeniyete katkısı hakkında farkındalık yaratmayı hedeflediği belirtildi. Uluslararası İslam Sanatları Gününün diğer sanat hareketlerine ilham veren İslam sanatının ilgi görmesine ve kültürler arası yakınlaşmaya teşvik edeceği ifade edilen açıklamada, dünya genelinde 18 Kasım'ın kutlanmasının kültürel çeşitliliğe, ifade özgürlüğüne, kültürel mirasın ve kültürler arası iletişimin korunmasına katkı sağlayacağı kaydedildi. Açıklamada, UNESCO'nun herkesi Uluslararası İslam Sanatları Gününe katkıda bulunmaya davet ettiği aktarıldı. UNESCO Genel Direktörü Audrey Azoulay de yaptığı açıklamada, İslam sanatlarının kendini yenilmeye ve dünyadaki tüm kültürleri etkilemeye devam ettiği vurguladı. Uluslararası İslam Sanatları Gününü, 14 yüzyıla yayılan bu olağanüstü mirası kutlamak için ilan ettiklerini kaydeden Azoulay, İslam sanatları tarihinin daha iyi tanınması gerektiğine işaret etti.


Nasreddin Hoca fıkralarını anlatma geleneği ile çay kültürü, Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Teşkilatının İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Miras Listesi'ne girdi. Kültür ve Turizm Bakanlığından yapılan açıklamada, UNESCO Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunması Hükümetlerarası 17. Komite Toplantısı'nın Fas'ta devam ettiği belirtildi. Toplantıda, Nasreddin Hoca fıkralarını anlatma geleneği ile çay kültürünün, somut olmayan kültürel miras olarak UNESCO listesine kaydedildiği aktarılan açıklamada, aynı toplantıda daha önce, geleneksel Ahlat taş işçiliği ve ipek böcekçiliğinin de listeye eklendiği hatırlatıldı. Böylece, Türkiye'nin bu toplantıda kabul edilen unsur sayısının 4'e, UNESCO listelerindeki varlık sayısının ise 25'e yükseldiği bildirildi. Bakanlığın açıklamasında, Türkiye'nin, Kültürel Miras Listelerine en çok unsur kaydettiren 3 ülkeden biri olduğu belirtildi. Türkiye'nin UNESCO Daimi Temsilcisi Büyükelçi Gülnur Aybet de AA muhabirine yaptığı açıklamada, toplantıya, Türkiye'nin 3'ü çok uluslu, toplam 4 dosyayla katıldığını söyledi. Aybet, Türkiye'nin geleneksel Ahlat taş işçiliğinin, 29 Kasım'da UNESCO Acil Koruma Gerektiren Somut Olmayan Kültürel Miras Listesi'ne alındığını hatırlattı. Büyükelçi Gülnur Aybet, yarın devam edecek oturumda, Türkiye ve Azerbaycan UNESCO heyetlerinin ortak çay standı açacaklarını söyledi. Listeye giren ipek böcekçiliğine ilişkin dosyayı, Türkiye, Azerbaycan, Türkmenistan, Tacikistan, Özbekistan, İran ve Afganistan'ın ortak sunduğunu ifade eden Büyükelçi Aybet, Kültür Bakanlığımıza teşekkür ediyoruz. Dosya hazırlanması aşamasında, çok titizlikle, çok faydalı işler yaptılar. O sayede hiçbir pürüz olmadan bizim dosyalarımız hep geçti. diye konuştu.


UNESCO, koronavirüs pandemisi nedeniyle sinema sektöründe çalışan 10 milyon kişinin işini kaybedebileceğini açıkladı. Örgüt ayrıca müzik dünyasının da 10 milyar dolar civarında zarara uğradığını belirtti. Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü, koronavirüs salgınının derinden etkilediği kritik tabloya dikkat çekti. Sanat Covid-19'un etkilerine karşı hayatta kalmaya çalışıyor diyen UNESCO, sinema endüstrisinde yaklaşık 10 milyon kişinin işini kaybedebileceğini belirtti. Dünya genelinde yapılan araştırmalar sonucunda elde edilen veriler, sadece sinema sektörüyle sınırlı değil. UNESCO, aylarca kapalı kalan müze ve sanat galerilerindeki çalışanların da tehlikede olduğunu ve çalışan sayısının yarı yarıya azaltılabileceğini aktardı. Müzik sektöründe 6 ay boyunca konser düzenleyememiş olmanın maliyetinin 10 milyar doları bulabileceğini vurgulayan UNESCO, global ölçekteki yayıncılığın ise yüzde 7.5 düşmesinin beklendiğini ifade etti. Konuya ilişkin konuşan UNESCO Genel Direktörü Audrey Azoulay Sektör 30 milyon kişiye iş sağlıyor. Bu insanlar hayatta kalmakta zorlanıyor ve yardımımıza ihtiyaçları var dedi.


Yazar, Heykeltıraş, Ressam, Karikatürist Joker Abdul ile Televizyon Programcısı, Sunucu, Dergi Yayıncısı, Mum ve Heykel Sanatçısı Tuna Güzelyurt, dünyanın en marjinal el yapımı ürünlerini Fantastik Sanat Atölyesi satış mağazalarında Türkiye'deki sanatseverlerle buluşturuyor. Yayıncılık, televizyonculuk ve sunuculuk hayatındaki başarısını sanat ile perçinlemeye karar veren 3 ayrı üniversiteden mezun olan Tuna Güzelyurt namı diğer Hayvanlara Fısıldayan Kadın ile uzun yıllar Amerika'daki Universal Stüdyoları'nda devasa boyutta heykeller ve dekorlar imal eden yanı sıra Alman RTL televizyonuna korku temalı dekorlar yapan Joker Abdul, ürettikleri tümü el yapımı sanatsal ürünleri çeşitli platformlardan satışa sunuyor. Joker Abdul'un Universal Stüdyoları'nda yaptığı çalışmalar dışında dünya çapında birbirinden marjinal 40 üzerinde mekanın iç mimarisine imza attığı, onlarca tatil köyünün A'dan Z'ye dekorasyonunu yapılandırdığı, resim ve heykel çalışmalarıyla ulusal ve uluslararası üç büyük sergiye iştirak ettiği ve 2020 yılından bu yana kendi adıyla yayımlanan Şovküteri adlı mizah dergisinde karikatürlerini ve yazılarını yayınladığı biliniyor. Dean Schneider'ın eziyet görmüş hayvanları barındırmak için kurduğu Afrika'da bulunan turizme kapalı Hakuna Mipaka Oasis adlı rehabilitasyon çiftliği ile de iletişimde olan Tuna Güzelyurt, pandemi dönemi sonrasında sanatsal çalışmalarına renk katacağına inandığı özel bir program çekimi için, Afrika yolcusu olduğunu belirtiyor.


Norbert Podlesny koleksiyonundan seçilen ve Yusuf Tolga Ünker tarafından renklendirilen Getto yaşam fotoğrafların yer aldığı Unutmaya Karşı Gegen das Vergessen Against Oblivion isimli Sanal Sergi 3D olarak yayınlanmaya başladı. Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümü Araştırma Görevlisi Yusuf Tolga Ünker'in Polonyalı koleksiyoner Norbert Podlesny'nin fotoğraf koleksiyonu seçkisinden yaptığı renklendirmelerden bir 3D sergi yapma fikri Rusch'un aklına korona salgınının etkilerinden endişe duyduğu yetmişinci doğum gününde retrospektif sergisini gerçekleştirdiği sırada geldi. Rusch'un titizlikle kurduğu retrospektif sergisi uluslararası alanda olumlu tepkiler almıştı. Çok daha bilgilendirici ve dünyanın her yerinden erişilebilir ve de ziyaretçiler sergiyi tıklayıp diledikleri süre boyunca tüm resimlere huzur içinde bakabilirler. Tolga Ünker'in sergisine Rusch'un bir başka arkadaşı Dafydd Bullock da harika bir bestesi ile katkıda bulundu. Sonuç birçok katılımcının asla olmaması gereken ve asla tekrarlanmaması gereken bir felaketle ilgili çalışmalarının sanal bir takdiriydi. Bu felaketlerin tekrarlanmaması ancak tüm bu belgelere tam bir bilinçle bakarsak ve her türlü yeni yeşerecek olan kötülüklere karşı harekete geçmek için onlardan cesaret alırsak garanti edilebilirdi. Jens Rusch'un küratörlüğü ve sponsorluğunda gerçekleşen sanal sergiye yılsonuna kadar ulaşılabilir. Yusuf Tolga Ünker'in Holokost ile Yüz yüze ismini verdiği projesinin ilk sergisi Amerika'nın Florida eyaletindeki Nova Southeastern Üniversitesi Alvin Sherman Kütüphanesi'nde 2018'de gerçekleşti. Holocaust Learning and Education Fund, Inc. The Craig and Barbara Weiner Holocaust Reflection and Resource Center'ın organizasyonu ile Visions of the Holocaust-Holokost'un Görüntüleri isimli sergide yer alan çalışmaların orjinalleri Yad Vashem ve USHMM'den alınan belgelerdi. 2019'da ikinci sergi İstanbul'da bulunan 500. Yıl Vakfı Türk Musevileri Müzesi'nde Holokost ile Yüz yüze adıyla gerçekleşti. Üçüncü sergi ise yine aynı isimle UOMO'da yapıldı. Yeni sergide ise ağırlıklı olarak koleksiyoner Norbert Podlesny'nin koleksiyonundan orijinal ve daha önce görülmemiş fotoğraflarla Unutmaya Karşı Gegen das Vergessen Against Oblivion ismiyle 3D olarak gerçekleşiyor. Fotoğraflarda ağırlıklı olarak getto yaşamı gösteriliyor.


Dünyaca ünlü iç mimar ve Mosques: Splendors of Islam kitabının yazarı Leyla Uluhanlı 'nın, Artkolik kurucusu Nazlı Keçili moderatörlüğünde Artkolik'te gerçekleşen Synagogues: Marvels of Judaism kitap lansmanı ve özel sohbeti, büyük bir ilgiylle karşılandı. Sinagoglar, en gizemli ve gösterişli halleriyle Uluhanlı'nın kitabında form buldu. Doğu ve İslam çalışmaları üzerine aldığı eğitimin ardından mimarlık eğitimini tamamlayan, Bakü doğumlu iç mimar Leyla Uluhanlı, tüm İslam dünyasının ihtişamlı simge camilerini okuyucularına sunan özel bir koleksiyoner kitabının ardından Musevi dünyasının ihtişamlı simgesi sinagogların yer aldığı yeni bir kitaba daha imza attı. Serinin ilk kitabı Mosques: Splendors of Islam ile büyük yankı uyandıran ödüllü iç mimar, şimdi de Synagogues: Marvels of Judaism kitabı ile Museviliğin mimari yapılarını okuyucularına sunuyor. Sinagog mimarisi ve tasarımı üzerine bugüne kadarki en önemli cilt, yeni sipariş edilen ve arşivden alınan fotoğraflardan oluşan çarpıcı bir diziyle hayata geçiriliyor. Dünyanın en önemli yayınevlerinden biri olarak gösterilen Rizzoli New York tarafından yayımlanan Synagogues: Marvels of Judaism kitabı, ilki Mosques: Splendors of Islam olan kutsal mimarlık serinin devamı niteliğinde olup, aynı zamanda insanlara bir hoşgörü mesajı veriyor. Ödüllü iç mimar Leyla Uluhanlı, Musevi dini mimarisinin çeşitliliğini yansıtan bu kitabında, Dünya'nın dört bir yanından hem eski hem de modern Musevi kutsal alanlarının örneklerini bir araya getiriyor. Kutsal Topraklar'daki en önde gelen arkeolojik alanlarla başlayarak, dünyanın dört bir yanındaki en eski eserlerden en yenilikçi eserlere kadar Avrupa, Kuzey Afrika, Rusya, Kafkasya, İsrail ve Yeni Dünya'daki Musevi kutsal alanlarına uzanan, dünya mimarlık literatürünün en prestijli yayınları arasına çıkar çıkmaz giren kitap; Pensilvanya'daki Beth Sholom Sinagogu, Paris'teki Büyük Sinagog, New York'taki Emanu-El Tapınağı ve Dresden'deki Neue Sinagogu gibi şaheserlerin muhteşem ayrıntılarını sergiliyor. Kitap, tarihçi ve Rochester Üniversitesi'nde Yahudi Araştırmaları Profesörü olan Aaron W. Hughes tarafından Yahudi tarihi ve sinagogun gelişimi üzerine bir başlangıçla açılıyor. Hughes, sinagogların tarihini ve gümüş menoralardan ve dokumalardan oyma ahşap dolaplara ve sonsuz ışık fenerlerine kadar ayinle ilgili mobilyaları vurguluyor. Bunun yanı sıra önde gelen akademisyenler Lidia Chakovskaya, Steven Fine, Max Fineblum, Mohammad Gharipour, Samuel D. Gruber, Sergey R. Kravtsov, Michael Levin ve Edward van Voolen, bir dizi etkileyici makalede sinagogların zengin ve karmaşık yapısını ve genellikle trajik olan tarihini yansıtan çeşitli mimari tarzları keşfediyor. Fotoğraf sanatının hikaye anlatma becerisi ve büyülü ışık oyunları ile güçlendirilen bu olağanüstü sinagoglar, doğada ve daha derinlerde bulunan bir geometriyi hatırlatıyor. Coğrafi olarak düzenlenen sinagogların her bölümü, yerel Musevi cemaati ve bölgesel sanat, kültür ve geleneklerin sinagog tasarımı üzerindeki etkisi hakkında bir makale ile açılıyor. Okuyucu, İsrail'den Asya'ya, Avrupa'ya ve Yeni Dünya'ya kadar dünyanın dört bir yanındaki sinagogların çarpıcı fotoğraflarıyla karşılanıyor. Bu görsel olarak çarpıcı özet, dünya çapında 60'tan fazla ikonik sinagogun mimari ve tarihsel gelişimini gösteriyor. Şu anda çalışmalarını hem iç mimar olarak hem de kendi mobilya parçalarının yaratıcısı olarak sürdüren Leyla Uluhanlı, kişiye özel tasarım hizmetiyle öne çıkan By Kepi markasına ait üç farklı konseptli özel koleksiyon tasarladı. Her biri koleksiyonun diğer parçalarıyla uyumlu, ancak kendi başına da benzersiz; Ottoman, Powdery ve Chino Koleksiyonu olmak üzere toplamda 50 parçalık ürün yelpazesi, By Kepi işçiliğiyle tanımlanıyor. Bakü 'da doğan ve büyüyen Leyla Uluhanlı, ilk eğitim derecesini Doğu ve İslam çalışmaları üzerine yaparak aldı. 2000'li yılların başında iç mimarlık eğitimini tamamladı ve 2005 yılında resmi olarak Leyle Uluhanlı Interiors şirketini kurarak; Moskova, Taşkent, Saint-Petersburg, Bakü, Dubai, Londra, New York vb. dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki en prestijli konutlarda iç tasarıma önemli katkılarda bulundu. Uluhanlı'nın profesyonel hayatı onu Doğu köklerinden uzaklaştırırken; dramatik kültürü, mimarisi ve dekorundan hiç ayrılmadı.


Klasikleşmiş sanatsal ve kültürel etkinlik anlayışını kırma niyetiyle ve yenilikçi bakış açısıyla yola çıkan Babil Sanat, Temmuz ayı itibarıyla gerçekleştireceği kültür sanat etkinlik takvimini açıkladı. Anadolu'da Babil İmparatorluğu ile birlikte değişen kültür ve medeniyetten yola çıkarak, etkinliklerin yer aldığı şehirlerde bu kültürel ve sanatsal değişimi yaşatmayı hedefleyen Babil Sanat, yaz boyu birbirinden ünlü isimleri özlediğimiz sahnelerde müzikseverler ile buluşturacak. Temmuz, Ağustos ve Eylül aylarında Sakiler, Gazapizm, Melek Mosso, Ayta Sözeri, Rubato, Hüsnü Şenlendirici & Halil Sezai ve Simge & Musa Göçmen Senfoni Orkestrası ile etkinlikler düzenleyecek olan Babil Sanat, Karnaval Medya Grup bünyesinde bulunan Süper FM, JoyTürk ve Virgin Radio Türkiye'nin medya sponsorluğunda, konserleri Covid19 tedbirlerine uygun olarak gerçekleştirecek.


'Rock'n roll müziğin kralı' Elvis Presley'in elmas yüzüğü ve dünya boks şampiyonu Muhammed Ali'nin boks eldiveni ABD'li müzayede şirketi GWS Açık Artırma Evi tarafından açık artırmayla satışa sunulacak. Öldüğünde 42 yaşında olan Rock'n roll'un kralı Elvis Presley'in yüzüğü, ABD'li GWS Açık Artırma Evi tarafından 28 Kasım'da satış çıkarılacak. Dünyaca ünlü müzayedenin en önemli eşyaları arasında bulunan Elvis Presley'in elmas yüzüğünün, 1 milyon dolara satışa sunulması bekleniyor. Elvis Presley'in TCB yüzüğü koleksiyonun en çok beklenen parçası olduğu ifade edildi. Müzayede şirketi konuya ilişkin yaptığı açıklamada Yüzük Kral için özel yapıldı ve Elvis'in tercih ettiği motiflerle 14 ayar altından üretildiğini açıkladı. Yetkililer, Presley'in ortasında büyük ve küçük parçalar halinde elmas bezeli yüzüğünü 1975'te Ashville konserinde 14 bin kişinin önünde sahnede J. D. Summer adlı kişiye hediye ettiğini de belirtti. Satışa çıkacak eşyalar arasında dünya boks şampiyonu Muhammed Ali Clay'ın eldiveni, Marilyn Monroe'nun eşlerinden ünlü yazar Arthur Miller'a ait özel yapım bavul ve Michael Jackson'un Swarovski kristalleriyle bezeli ünlü beyaz eldiveni de bulunuyor. Dünya boks şampiyonu Muhammad Ali'nin antreman sırasında giydiği eldivenler en çok ilgi gören ürünler arasında yer alıyor.


yeni Atatürk Kültür Merkezi kapılarını açacak. Bu nedenle, yeni AKM ile ilgili merak ettiğimiz birçok soruyu, İstanbulluların yakından tanıdığı MSGSÜ Öğretim Üyesi ünlü mimar Doç. Dr. Osman Arayıcı, 12 Ekim Salı günü saat 20.30'da Instagram hesabından canlı yayında, yeni AKM'nin mimarı Murat Tabanlıoğlu'na soracak. Doç. Dr. Arayıcı, canlı yayında mimar Murat Tabanlıoğlu'yla özellikle bu projenin kendisi için duygusal önemi ile beraber meslek pratiği içerisindeki yerini konuşmak istediğini belirtti. Hiçbir şekilde politik tartışmalara girmeden ve magazin yapmadan gayet akademik bir canlı yayın olacak diyen Arayıcı, AKM konusunda bütün detayların konuşulacağı programı sanatseverlerin kaçırmamasını söyledi.


Dünyaca ünlü gurur kaynağı modacımız Hakan Akkaya'nın 45 parçadan oluşan gelinlik defilesi, seçkin bir davetli grubunun katılımıyla Tersane İstanbul'da moda severlere tanıtıldı. 2022 Hakan Akkaya & Cinderella Bridal Capsule Collection adlı defilede baş manken olarak yer alan Çağla Şıkel, kırmızı gelinliğiyle podyumda göz kamaştırdı. Soner Sarıkabadayı'nın eşi Madelein Lopez Camelo, üç yılın ardından doğum sonrası ilk kez podyuma çıktı. Çocuk yaşta erken ve zorla evlilikleri protesto etmek için siyah bir gelinlikle defileye katılan Türkiye'nin en yaşlı modeli Nezahat Oyna (75) ise büyük alkış aldı. Lodos nedeniyle gündüz yaşanan olumsuz hava şartlarına rağmen davetlilerin ve sanat camiasının gösterdiği yoğun ilgi, Hakan Akkaya kreasyonları söz konusu olduğunda duyulan merak ve teveccühün her türlü zorluğu aşacağının bir kanıtı gibiydi. Öte yandan, yüksek tavanlı tarihi dokusu ve mistik atmosferiyle farklı bir deneyim yaşatan Tersane İstanbul, bundan böyle etkinlikler için aranan alternatif ortamı sağlayacak gibi görünüyor. Haliç'teki eski tersanelerin dönüştürülmesiyle kazandırılan, en az mankenler ve sergilenen gelinlikler kadar ilgi çeken bina, Tarihi Yarımada manzarasıyla bütünleşerek etkileyici bir ortam sundu.


Fransa Güzel Sanatlar Akademisi'nin, Twitter üzerinden yaptığı açıklamaya göre Fransız modacı, Pierre Cardin 98 yaşında yaşamını yitirdi. 2 Temmuz 1922 dünyaya gelen Pierre Cardin'nin giyim ve mimariye olan ilgisi çocuk yaşta başladı. Cardin, 1936 yılında bir terzinin yanında dikiş öğrenmeye başladı. II. Dünya Savaşı'nda gönüllü olarak Kızılhaç'ta çalışan Cardin, ailesinin 1945 yılında Paris'e taşınması ile birlikte, dönemin ünlü modacıları Jeanne Paquin, Christian Bernard ve Elsa Schiaparelli ile çalışma olanağı buldu. 1947- 1950 yılları arasında Christian Dior'un yanında mesleğini geliştiren modacı, 1950 yılında başlayan haute couture akımını, kendi adına açtığı Maison De Couture mağazasında geliştirdi. 1957'de erkek giyimine yönelik ilk satış yeri Evei açtı. 1959 yılındaki Japonya seyahatinin ardından ilk hazır giyim koleksiyonunu ortaya çıkardı. 1963'te dar, vücudu saran giysi türü tayt'ın dünyaya yaygınlaşmasında rol oynadı. 1971'de Paris'te Espace Cardin mağazasını hizmete soktu. Beatles grubu, heykeltıraşlar, oyuncular gibi birçok sanatçı topluluğuna, özgün tasarımlar sundu. 1980 yılında New York' ta Metropolitan Saat Müzesi nde Retrospestive sergisini açarak 30 yıllık çalışmalarını sergiledi. Çin Halk Cumhuriyeti'nden Macaristan'a, İngiltere'den Sovyetler Birliği'ne kadar dünyanın birçok yerine adı ve çalışmaları yayılan Cardin, sadece giyimle sınırlı kalmayıp, mücevher, parfüm, restoran zinciri, kırtasiye gibi alanlarda da moda yaratmayı sürdürdü. Moda dünyasının öncüsü haline gelen Pierre Cardin, kendisinden önce hiçbir modacının cesaret edemediği konulara girerek kendini kanıtladı, unisex kavramını yerleşikleştirdi. Avant-garde tarzına geometrik dizaynlar getirmesiyle de tanınan Cardin, 1991 yılında UNESCO kültür elçiliğine seçildi.


Kadıköy'ün gurur tablosundan bir taş daha düştü. Türkiye'nin en tanınmış piyanistlerinden, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası'nın solistlerinden Ayşegül Sarıca, 88 yaşında hayata gözlerini yumdu. Bilmeyenler için hatırlatmak isteriz, Moda Caddesi'nin sonundaki Meşhur Dondurmacı Ali'nin tam karşısında yer alan Sarıca Paşa Köşkü'nde yaşardı. Babası, sarayın doktorlarından Hikmet Sarıca, amcası ise Caddebostan'da bir başka ünlü köşkü olan Ragıp Sarıca Paşa idi. Ayşegül Sarıca 1935 yılında Moda'da dünyaya geldi. Piyano öğrenimine Ferdi Ştatzer ile başladı. İlk solo konserini dokuz yaşında iken Kadıköy Halkevi'nde verdi. Okulu bitirdikten sonra anne ve babasıyla birlikte Paris'e giden Sarıca, 1951'de Paris Devlet Konservatuvarı sınavını kazandı. 1953'te piyano bölümünden, 1954 yılında ise oda müziği bölümünden birincilik derecesiyle mezun oldu. 27 Mayıs 1963 tarihinde Paris'te iki evladının, Osman ve Selçuk Zeynep'in babaları sanat tarihçisi, akademisyen, eski milli basketbolcu Nejat Diyarbekirli ile evlendi. Türkiye'de ve yurtdışında Karel Ancerl, Pierre Dervaux, Anatole Fistoulari, Louis Fourestier, Gotthold Lessing ve Heinz Walberg gibi dünyaca ünlü şeflerle konserler verdi. Konser verdiği ülkeler arasında Birleşik Krallık, Fransa, İtalya, Almanya, Avusturya, Belçika, Sovyetler Birliği, Macaristan, Çekoslovakya, İsveç, Norveç, Finlandiya ve Avustralya vardır. Piyanist, 1968'den itibaren Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası'nın solistliğini yaptı. Kendisine 1971'de Devlet sanatçısı unvanı verildi. 1974 yılında Fransız Kültür Bakanlığı'ndan Chevalier de I Ordre des Arts et des Lettres madalyası ile onurlandırıldı. 2006 yılında İstanbul Kültür Sanat Vakfı Onur Ödülü aldı. 2018 yılında Sevda-Cenap And Müzik Vakfı'nca Onur Ödülü Altın Madalyası'yla ödüllendirildi.


Yazarlar, oyuncular, spikerler, müzisyenler, halkın gönlünde taht kurmuş isimler, İyilik Yayıncılığı isimli bir sosyal sorumluluk projesinde biraya geldi. Proje kapsamında; Cemalnur Sargut, İlber Ortaylı, Açelya Akkoyun, Yasemin Baştan, Kadir Doğulu, Sitare Akbaş, Ece Üner, Deniz Bayramoğlu, Gülben Ergen, Özlem Denizmen, Özlem Kaymaz, Damla Sönmez gibi sevilen isimler, bu projede iyilik yaymak için buluştu. İyilik Yayıncılığı yayınlarından, Yazar Hasan Kerim Güç'ün kaleme aldığı ve ilk adımlarının Attar'ın ölümsüz hikayesi, Kuşların Dili'nden başlanarak atıldığı, Yolda Bir Kuşa Rastladım isimli eserden kuş hikayelerinin kısa bölümünü gönüllü okuyanlar, sağlık alanında eğitim alan öğrencilere katkı sağlıyor. Yolda Bir Kuşa Rastladım isimli kitabın tüm telif gelirleri, Florence Nightingale Hemşire Mektepleri ve Hastahaneleri Vakfı Bursu olarak bağışlanacak. Nefes Yayınevi, Tuti Kitap ve Genç Tuti bünyesinde İyilik Yayıncılığı adı altında ilk defa dünya çapında bir sosyal sorumluluk kampanyası başlatıldı. Bu kampanya çerçevesinde İyilik Yayın logosu bulunan kitaplardan, elde edilen gelirle çeşitli iyilik hareketlerine katkı sağlanıyor. Her biri kendi alanında uzman ve çok çeşitli mesleklerden gelen isimler adeta kitapta Simurg'u oluşturan kuşlar gibi bir araya gelerek iyiliğin yayılması için ses oldular. Hüthüt-Cemalnur Sargut, Flamingo-Sinan Canan, Sülün-Gamze Cizreli, Çaylak-Can Aydoğmuş, Kumru-Aslı Şafak, Kırlangıç-Beste Uyanık, Kuğu-Hayat Nur Artıran, Atmaca-Özlem Kaymaz, Keklik-Ali Rıza Bayzan, Muhabbet Kuşu-Açelya Akkoyun, Martı-Serkan Çağrı, Leylek-Simge Fıstıkoğlu, Güvercin-Necmi Yapıcı, Doğan-Gülben Ergen, Puhu-Mümine Yıdız, Pelikan-Kalust Şalcıoğlu, Saka-Deniz Erten, Kanarya-Emel Özuğur, Kuzgun-Ferda Yıldırım, Ebabil-Deniz Bayramoğlu /Ece Üner, Tavuskuşu, Kadir Doğulu, Albatros-Nazan Şoray, Hüma-İlber Ortaylı, Şahin-Ahmet Özhan, Turna-Sitare Akbaş, Baykuş-Judith Liberman, Kartal-Özlem Denizmen, Kaknüs-Yasemin Baştan, Karga-Tanju Babacan, Tuti-İpek Tuzcuoğlu, Sami Özer, Saba Tümer, Hikmet/Füsun Barutçugil, Damla Sönmez, Güneşin Aydemir yer alıyor. Bugüne kadar yapılan kampanyalardan farklı olarak, yazar telif hakkı üzerinden, yayınevi satışlarından ve kitapseverlerin iş birliği sayesinde, herkesin katkısıyla yürütülüyor. Yayıncılıkta iyilik hareketini başlatan yayınevlerinden Nefes Yayınevi Genel Müdürü Yazar Hasan Kerim Güç; sosyal sorumluluk kampanyası ile eğitim, sağlık, yurtiçi ve yurtdışı insani yardım gibi birçok farklı alanda destek sunduklarını söyledi. Pandemi sürecinin en büyük öğretisinin birlik olmayı başarmak olduğuna dikkat çeken Güç; 'İyilik yayın logolu tüm kitapların geliri bu proje kapsamında kullanılacak. Benim kitabımın tüm telif gelirlerini Florence Nightingale Hastanesi Hemşirelik öğrencilerine burs olarak bağışlıyoruz. Burs sayısını arttırmak için duyarlı olan, gönüllü olarak bu projeye destek veren ünlü dostlarımıza teşekkür ediyorum. Bu projenin diğer yayınevleri tarafından da benimsenmesini ve birlikte bu destekleri arttırmayı hedefliyoruz. Böylece iyilik yayın logolu kitaplarımız eğitim, burs, sağlık, temel ihtiyaç gibi birçok iyilik hareketine katkı sağlayacaktır. Elden ele yayılan iyilik sayesinde okurların kitaplarına, ihtiyaç sahiplerinin de gerekli yardımlara ulaşması için çalışıyoruz' dedi.


Labirent Sanat, 2 Eylül 2 Ekim 2021 tarihleri arasında Gülfem Kessler'in, Nergis Abıyeva küratörlüğünde gerçekleşecek olan Unutulmuş Düşler Mağarası isimli kişisel sergisine ev sahipliği yapmaktan mutluluk duyar. Sergi, ismini Werner Herzog'un Unutulmuş Düşler Mağarası adlı belgesel filminden alıyor. 32 bin yıl önce insanların kullandığı Fransa'daki Chauvet mağarasının ağzı bir deprem sonucu kapanmış ve 1994 yılında keşfedildiğinde içindeki resimler ezber bozmuştu. Chauvet mağarasında yer alan natüralist resimlerde bir kadın imgesinden başka insan tasvirinin olmaması ve hayvanların yüzlerindeki ifadelerin duygusal ve insani olması, Paleolitik dönemin insanlarının kendilerini dünyayı paylaştıkları diğer türlerden farklı görmemeleriyle, insan, insan-olmayan kopuşunun henüz yaşanmamış olmasıyla, dünyayı başka türlerle paylaştıklarının farkında olmalarıyla ilişkilendirilir. Mağara resimlerinde yer alan insan ve insan-olmayan ilişkisi, türlerarasılık, Donna Haraway'in ifadesiyle yoldaş türler, Gülfem Kessler'in çalışmalarında da karşımıza çıkıyor ve bu serginin iskeletini oluşturuyor. Gülfem Kessler'in yarattığı ve duyumsattığı imgeler, tıpkı mağara resimlerine bakarken hissedildiği gibi, bilincin en ilkel noktalarına giderken, sanatın yalnızca akılla ve bilgiyle açıklanamayacak tarafları olduğunu da hatırlatıyor. İnsanlığın yerleşmiş bilgilerinin kırılganlığını deneyimlediğimiz bir zamanda, sanat izleyicilerini Gülfem Kessler'in primitif, içgüdüsel, dışavurumcu özellikler gösteren resimlerine, paleolitik imge-çağdaş sanat ekseninden bakmaya davet ediyoruz. Gülfem Kessler'in Unutulmuş Düşler Mağarası isimli kişisel sergisi 2 Ekim 2021 tarihine dek Labirent Sanat'ta görülebilir.


Üsküdar Belediyesi, pandemide evlerinden çıkamayan ya da bir yakınının yolunu gözleyen dünyanın en kutsal varlıkları olan anneleri bu sene de unutmadı. İstanbul'un ve Üsküdar'ın simgelerinden olan mor salkım fidanları, pandemi dolayısıyla yanlarında olamadığımız annelerimize hediye etmek için yola çıkarıldı. Belediye görevlileri, Anneler Günü'nde kapı kapı dolaşarak, balkonlarında bahçelerinde ekip büyütsünler diye 10 bin kadar baharın simgesi mor salkım fidelerini annelerimizin evine götürecek. Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen'in bizzat katılacağı etkinlikte, Üsküdar'da adeta mor salkım şöleni yaşanacak. Dünyanın en kutsal ve güzel varlıkları annelerimizin mutluluğu, mor salkım çiçekleriyle daha da katlanacak.


Evgeny Grinko orkestrasının muhteşem konseri için Üsküdar ve İstanbul'un dört bir yanından yaklaşık 40 bin müziksever Harem Meydanına kurulan dev konser alanında buluştu. Etkinlikte konuşan Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen, 'Üsküdarlıları dolu ve derinlikli bir kültür sanat sezonunun beklediğini' söyledi. Yaklaşık bir buçuk saat süren konser, Üsküdar ve İstanbullulara hayli keyifli anlar yaşatırken, ünlü müzisyen Evgeny Grinko, piyano ve davul performanslarıyla herkesi büyüledi. Alana giremeyen çok sayıda kişi ise konseri kurulan dev ekranlardan izledi. Kültür sanatın kalbi, sanatın ve sanatçının dostu Üsküdar Belediyesi'nin gerçekleştirdiği etkinlikler aracılığıyla Üsküdar'da atmaya devam ediyor. Düzenlenen etkinliklerle İstanbullular için buluşma adresi olan Üsküdar, yeni sezonda da bu özelliğini korumayı sürdürüyor. 2021- 2022 Kültür ve Sanat Sezonu için tüm hazırlıklarını tamamlayan Üsküdar Belediyesi, sezon açılışını dünyaca ünlü Rus müzisyen Evgeny Grinko konseri ile yaptı. 30 milyondan fazla izlenen Valse adlı şarkısı ile gönüllerde taht kuran, kısa sürede adını dünyaya duyuran genç piyanist ve davulcu Evgeny Grinko konseri için Üsküdarlılar ve çeşitli semtlerden gelen binlerce İstanbullu konser alanını saatler öncesinden doldurdu. Konser saati geldiğinde ise Harem Meydanı olağanüstü bir performansa tanıklık eden muhteşem bir şölen alanına dönüştü. Evgeny Grinko, geniş bir keman ailesi ve akordeoncu 5 müzisyen ile sergilediği sahne performansına, piyano dışında gitarda ve davuldaki hünerlerini de ekledi. Yaklaşık 1,5 saat süren konserde, Rus piyanist, Valse, Epilogue, Carousel, Faulkner's Sleep, Field, Once Upon A Time, Prologue, Noir, Winter Sunshine ve Serenade gibi bestelerini icra etti. Konser boyunca sanatçıya, kemanda Vlada Ponyatovskaya, Anna Romanova ve Pavel Mazkevich, çelloda Yana Chekina, akordeonda ise Evgenya Popova eşlik etti. Harem Meydanını 40 bine yakın müziksever ve dev sahne platformuyla muhteşem bir şölene dönüştüren konser, Üsküdar Belediyesi'nin sosyal medya hesaplarından da canlı yayınlandı. Alana giremeyen çok sayıda kişi ise konseri kurulan dev ekranlardan izledi. Üsküdar her sezon olduğu gibi bu dönem de konserden söyleşiye, sempozyumdan tiyatroya geniş bir yelpazede, birbirinden özel mekanlarda kültürel etkinliklere ev sahipliği yapacak. Kemal Sayar ve Erol Göka ile 13 Ekim Çarşamba Nevmekan Sahil'de insan ruhunun derinliklerindeki güzellikler keşfedilecek. Rafet El Roman'ın sahne alacağı 29 Ekim Cumhuriyet bayramı Konseri ile 28 Ekim Perşembe günü unutulmaz bir müzik ziyafeti yaşayacağız. Kültür mevsiminin başladığı Ekim ayında Türkiye'nin en uzun soluklu akademik etkinliklerinden biri olan ve bu yıl 11. Kez düzenlenecek Üsküdar Sempozyumu ile 15-16-17 Ekim tarihlerinde Üsküdar'ın mimariden sanata, edebiyattan arkeolojiye zengin mirası Bağlarbaşı Kongre ve Kültür Merkezi'nde bir kez daha ortaya konulacak. Ünlü Şef Ömür Akkor'un 'Anadolu'nun Binlerce Yılı'ndan günümüze kadar ulaşan beslenme serüvenini gözler önüne sereceği özel etkinlik ise 12 Ekim Salı Nevmekan Selimiye'de yani yüzlerce yıllık tarihi Selimiye Hamamı'nda katılımcıları zamanda lezzetli bir yolculuğa davet edecek. 'Kitap Söyleşileri'ne 14 Ekim Perşembe konuk olacak olan Bahadır Yenişehirlioğlu ile kitap kokuları eşliğinde unutulmaz bir edebiyat sohbeti gerçekleştirirken, 21 Ekim Perşembe Prof. Dr. Kürşat Demirci ile Göbeklitepe'nin mistik dünyasını tanıyarak tarihi yeniden okuyacağız.


Bağlarbaşı Kongre ve Kültür Merkezi'nde gerçekleştirilen fuar, ikinci gününde imza günü ve söyleşilere ev sahipliği yaptı. Gazeteci ve yazar Ayşe Böhürler'in yönettiği söyleşiye çevrim içi bağlantıyla konuk olan Kapadokya Üniversitesi Mütevelli Heyeti Başkanı yazar Alev Alatlı, Türkiye'nin yanlış giden şeylere dur diyebilecek bir ülke konumunda olduğunu söyledi. Bugüne kadarki hayat tecrübesini kitaplarından verdiği örneklerle anlatan Alatlı, Roman yazmak istedim çünkü romanın hinterlandı geniştir. Roman yazmaya başladığınızda bir uçta müzik, diğer uçta şiir, tarih, coğrafya olur. Fakat herhangi bir makale yazarken çok daha düz olmanız gerekir. dedi. Alatlı, eğitimin okumayla çok yakın ilişkisi olduğunu vurgulayarak, romanlarının çok satanlar listelerinde yer almadığını fakat geniş bir okuyucu kitlesine ulaşarak devamlı ve etkili olduğunu kaydetti. Son kitabı Suç Ortağı Hollywooda değinen yazar, Amerika'nın çıkarına uygun bir masal yazdılar. Mesela Kızılderilileri mahveden birtakım adamları övdüler. Kovboyların zamanında yazılmış, onları anlatan kitaplar vardır, milletin yaka silktiği, kaçtığı, kokuşuk, vahşi, rezil insanlardır. Bu ekibi öyle güzel pazarladılar ki bizm çocuklarımız da kovboy kıyafetleri giymeye başladı. Bu gözle baktığınızda Hollywood'un nasıl bir Amerika ortaya koyduğunu görürsünüz. değerlendirmesini yaptı. Medeniyet tarihi ve dinler tarihi okumanın önemine dikkati çeken Alatlı, Allah'ın sonsuzluğunu anlamakta çok sıkıntı çekiyoruz. Sonsuzluğu anlayamadığımız için kendimize benzetmeye kalkıyoruz. Yaptığımız en büyük hata bu, kendimize benzettiğimiz zaman neredeyse şirk koşuyoruz. Kendi değerlendirmelerimizi onun hükümleriymiş gibi yormayabiliyoruz. dedi. Okurlarına tavsiyelerde bulunan usta yazar, Bana güvenin, sizi yaya bırakmam, yalan söylemem ve abartmam. İlk başta zor geliyor gibi görünse de onu muhakkak yolda hikayeyi anlatırken çözerim. diye konuştu. Medeniyet Tasavvuru Okulu kurucusu, gazeteci ve yazar Dr. Yusuf Kaplan da Öncü Kuşak ve Medeniyet Tasavvuru Yolculuğu başlıklı söyleşide okuyucuyla buluştu. MTO ile bütün sığ düşüncelere meydan okumaya çalıştıklarını ve ülkenin çocuklarının önünü açmak için çaba sarf ettiklerini vurgulayan Kaplan, Türkiye'nin en parlak, en inanmış, en donanımlı ve entelektüel kuşağını inşallah Medeniyet Tasavvuru Okulu talebeleri oluşturacak. dedi. Kaplan, ülke, dünya ve insanlık olarak zor ve zorlu bir süreçten geçildiğini, bu sürecin topyekun bir yok oluşu getirebileceğini, Batının tanrı ve hakikat fikrini yitirmiş, tabiatı delik deşik etmiş, ozon tabakasını delmiş, korona hapishanesine insanlığı hapsetmiş bir medeniyet olduğunu dile getirdi. Nietche 'Avrupa ölüler evini andırıyor. Virüs bütün vücudu kaplamak üzere. Çöl büyüyor. Eğer böyle giderse önümüzdeki 200 yıllık zaman dilimi içinde insanlığı çok büyük bir yok oluş felaketi bekliyor' dedi. Öngörüsü bu, yani o dönemde sömürgecilik, emperyalizm aşamasına geçmiş. Bütün kıtaların sömürgeleştirildiği bütün denizlerin sömürgeleştirildiği bütün kültürlerin tarumar edildiği, bütün medeniyetlerin kökünün kazılmaya çalışıldığı bir zaman dilimi oldu. Bugün insanın mutlak sahtenin kölesine dönüştürüldüğüne işaret eden Kaplan, İnsanların gönüllü köleleşmeyi, tüketmeyi, hızı, hazzı, hayatın kölesine dönüşmeyi özgürlük olarak algıladığı bir zaman dilimi bu. Böylesi bir zaman dilimi tam da İslam'ın şafağına ihtiyaç hisseden bir zamandır. onun için bu kuşak önemli bir kuşak bu nedenle gecemizi gündüzümüzü veriyoruz. değerlendirmesinde bulundu. Türk hikayeciliğinin usta yazarı Mustafa Kutlu'nun onur konuğu olduğu 7. Üsküdar Kitap Fuarı, kitapların yanı sıra söyleşi ile imza etkinlikleriyle 27 Şubat'a kadar kitapseverleri ağırlamaya devam edecek.


Son dönemlerde dillerden düşmeyen NFT, sanatseverlere merhaba demeye devam ediyor. Üsküdar Belediyesi tarafından düzenlenen NFT sergisi, Nevmekan Sahil'de sanatseverlerle buluştu. Sergi ile tarihi asırlar öncesine dayanan simge yapılar, 360 derece panoramik bir Üsküdar portresi ile izleyicilerin beğenisine sunuldu. Sergi açılışına katılan Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen, NFT çalışmalarını inceleyerek eserler hakkında bilgi aldı.


Milli Saraylar'ın Sedef Atölyesi'ndeki uzman restoratörler, Dolmabahçe Sarayı'ndaki piyanoların ardından Topkapı Sarayı'ndaki tarihi piyanoları da restore ediyor. Milli Saraylar bünyesinde yapılan çalışmalar, her biri kendi alanında uzman, işin mutfağında yetişmiş usta restoratörlere emanet. Yüzlerce yıllık tarihe tanıklık eden saraylardaki tarihi eserler, ustaların elinde adeta yeniden canlanıyor. Uzman ekip sayesinde aslına uygun restore edilen eserlerin başında piyanolar geliyor. Fransa'dan, Osmanlı saraylarına hediye edilen bu tarihi piyanolar, yüzlerce yıllık salonların odalarındaki müziğin ruhunu yansıtıyor. Milli Saraylar'daki atölyelerden biri olan sedef atölyesindeki 4 kişilik uzman ekip, 150-200 yıllık piyanoların restorasyonunu orijinaline uygun şekilde yapabilmek için önemli bir çalışma yürütüyor. Restoratörler, Dolmabahçe Sarayı'ndaki piyanoların ardından şimdi de Topkapı Sarayı'ndan gelen Boulle stilinde, bağa görünümünde, lake ve bronzdan olan siyah piyanoların üst panolarını restore ediyor. Milli Saraylar Sedef Atölyesi Sorumlusu Cemalettin Ünal, atölyede yürütülen çalışmalara ilişkin AA muhabirine yaptığı açıklamada, sedefin yanı sıra metal boulle sanatı ve fil dişi eserlerle ilgili de restorasyon çalışması yaptıklarını söyledi. Piyanoların üst tablasını çalıştıklarını aktaran Ünal, ardından alt bölümünün restorasyonuna geçeceklerini belirtti. Orijinal eserdeki malzemelere göre biz de aynı malzemeleri kullanmak zorundayız. Burada doğal malzeme, titiz ve sabırlı bir çalışma var. El emeği, göz nuru dökerek eserlerimizi tamamlıyoruz. Şu an Topkapı Sarayı'nın piyanolarının restorasyonu tamamlanmak üzere. Bu eserler yaklaşık iki buçuk aydır atölyemizde. Eser üzerinde her türlü risk olduğu için elimizden geldiği kadar titiz bir şekilde çalışmamızı sürdürüyoruz. Ünal, 30 yıllık çalışma hayatında restore ettiği en eski eserin Dolmabahçe Sarayı'ndaki 12 ayaklı bir masa, en çok zorlandığı eserin ise Küçüksu Kasrı'nın şamdanları olduğunu dile getirdi.


Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezinin iş birliğinde düzenlenen, Güler'in 75 siyah beyaz fotoğrafın yer aldığı sergi, Galata Kulesi'nde ziyarete açıldı. Türkiye'de fotoğrafçılığın uluslararası alanda ün kazanmış en önemli temsilcisi olarak gösterilen Ara Güler, doğum gününde Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezinin iş birliğinde düzenlenen sergiyle anıldı. Ara Güler'in konuşmalarının yer aldığı videonun gösterildiği, 75 siyah beyaz fotoğrafın yer aldığı sergi, Galata Kulesi'nde ziyarete açıldı. Serginin açılışında konuşan Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Özgül Özkan Yavuz, Güler'in başta İstanbul olmak üzere Türkiye'yi anlatan eserlerinin yer aldığını söyledi. Yavuz, fotoğraf sanatı alanında Türkiye'nin yetiştirdiği, dünyaya ismini altın harflerle yazdırmış bir sanatçının sergisinde olmanın son derece mutluluk verici olduğunu belirterek, Doğum gününde onu anmak ve eserlerini toplumumuza hatırlatmak istedik. dedi. Güler'in Yaşam size verilmiş boş bir filmdir. Her karesini mükemmel bir biçimde doldurmaya çalışın. sözünü anımsatan Yavuz, Güler'in hayatının her karesini de mükemmel bir şekilde doldurduğunu kaydetti. Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Yavuz, Güler'in özellikle genç sanatçılara örnek bir ömür bıraktığını anlatarak, Ara Güler her biri eşsiz eser niteliğindeki fotoğraflarıyla, onun deyimiyle 'Tarihi foto makinasıyla yazan bir foto muhabiri' olarak yaşamaya devam edecek. diye konuştu. Yavuz, Galata Kulesi'nin Beyoğlu Kültür Yolu Projesi içerisinde en önemli destinasyonlardan birisi olduğunu, restorasyon sonrası açıldığı günden bu yana yüksek ziyaretçi sayılarına ulaştığını söyledi. Beyoğlu Belediye Başkanı Haydar Ali Yıldız ise bu toprakların insanını, İstanbul'u anlatan, bütün renkleri kullanan ressamlara meydan okurcasına ışık ve gölgeyi mükemmel şeklinde yakalayan ustayı rahmetle andığını söyledi. Yıldız, Güler'in sanatı ve geride bıraktıklarıyla var olan bir usta olduğuna dikkati çekerek, Farklılıklarımızın ne kadar zenginlik olduğunu bize gösteren huzuru, birliği ve beraberliği, İstanbul'un tarihini, medeniyet birikimini, müktesebatını en mükemmel şekilde fotoğraf kadrajına bırakan usta aslında bize çok şey bıraktı. değerlendirmesinde bulundu. Doğuş Grubu Sanat Danışmanı Çağla Saraç da 2018 yılında Ara Güler Müzesi'ni yine sanatçının sağlığında birlikteyken açtıklarını ifade ederek, Ara Güler arşivi hakkında bazı bilgiler verdi. Açılışa ayrıca Ara Güler Müzesi Arşiv ve Araştırma Merkezi Müdürü Umut Sülün, Ara Güler Müzesi Kurumsal İletişim Müdürü Zeynep Özkaya, Doğuş Holding Kurumsal İletişim Bölüm Başkanı Bahar Erbengi, Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdür Yardımcısı Yahya Coşkun ile İstanbul Kültür ve Turizm Müdürü Coşkun Yılmaz katıldı. Sergi, ekim sonuna kadar Galata Kulesi'nin 3. katında yer alan galeride ziyaret edilebilecek.


Ülke müziğinin usta isimlerinden, besteci, yorumcu ve orkestra şefi Timur Selçuk, 74 yaşında hayata veda etti. Sanat müziği bestecisi Münir Nurettin Selçuk ile tiyatro sanatçısı Şehime Erton'un oğlu olan Timur Selçuk 74 yaşındaydı. Gazeteci Enver Aysever, sanatçının ölüm haberini Timur Selçuk'u kaybettik sözleriyle duyurdu. Datça Belediyesi'nden yapılan açıklamada ise, Büyük usta Timur Selçuk'u kaybettik. Bize armağan ettiği muhteşem eserler için minnetlerimizi sunuyor, anısı önünde saygıyla eğiliyoruz ifadeleri kullanıldı. Kadıköy Belediye Başkanı Şerdil Dara Odabaşı ise Twitter'dan yaptığı paylaşımda, Türk Müziği'nin önemli isimlerinden ve Kadıköylü komşumuz değerli Timur Selçuk'un vefat haberini üzülerek aldım. Kendisine Allah'tan rahmet, ailesi ve tüm sevenlerine baş sağlığı diliyorum dedi. Türk sanat müziği bestecisi Münir Nurettin Selçuk'un oğludur. Beş yaşında piyano çalmaya başlamış, yedi yaşında ilk konserini vermiştir. Galatasaray Lisesi mezunudur. Aynı zamanda İstanbul Belediye Konservatuvarı piyano bölümüne de devam etmiştir. Paris'teki Ecole Normale de Musique de Paris'te bestecilik ve orkestra yönetimi bölümünden mezun olduktan sonra 1975'te Türkiye'ye dönmüştür. Ayrılanlar İçin, Sen Nerdesin, Beyaz Güvercin ya da İspanyol Meyhanesi gibi parçaları bu dönemimin şarkılarıdır. Ümit Yaşar Oğuzcan, Orhan Veli, Attila İlhan ve Nazım Hikmet'in şiirlerinden bestelediği şarkıları seslendirmiş, 1976'da İstanbul Oda Orkestrası'nı ve kendi öğrencilerini yetiştirdiği Çağdaş Müzik Merkezi'ni kurmuştur. Ankara Sanat Tiyatrosu'nda 10 yıl çalışmış, Bilgesu Erenus'un Nereye Payidar oyunu için besteler yapmış, Uğur Mumcu'nun Sakıncalı Piyade'sinin müziklerini yapmış, ayrıca 804 İşçi, Ferhat ile Şirin, Şeyh Bedrettin Destanı, Tak-Tik, Küçük Adam Ne Oldu Sana, Rumuz Goncagül ve Galilei-Galileo adlı oyunların müziklerini yapmıştır. Sarıpınar 1914, Üç İstanbul, Cahide, Hakkari'de Bir Mevsim gibi filmlere de fon müziği bestelemiştir. 1998 yılında Kültür Bakanlığı'nca verilen Devlet Sanatçısı unvanını almıştır.


Figür odaklı yaklaşımıyla ülkemizde toplumsal gerçekçi akımın tanınan ressamlarından Resul Aytemür; bu defa sıra dışı bir sergiyle, peyzaj temalı eserlerinden oluşan bir seçkiyle Cadde160 Art Gallery'de izleyiciyle buluşuyor. Türk resim sanatının büyük ustalarından Resul Aytemür'ün çoğunlukla son yıllarda ürettiği ve ülkemizin tatil beldelerinden manzaraları konu edindiği Duyusal Alan isimli sergisi, içerdiği peyzaj temalı özel seçkisiyle Bağdat Caddesi'nde bulunan Cadde160 Art Gallery'de İstanbullu sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. İzleyicinin ağırlıklı olarak figür odaklı yaklaşımıyla tanıdığı usta ressamın yoğun boya kullandığı ve güçlü renkleriyle yüksek dinamizme sahip olan peyzaj çalışmaları, Serap Atala'nın küratörlüğünde 18 Ocak-19 Şubat 2022 tarihleri arasında Cadde160 Art Gallery'nin Bağdat Caddesi Numara 160'ta bulunan mekanında izleyiciye sunuluyor. 32 eserden oluşan sergi, Aytemür'ün sanatının daha az bilinen taraflarını da öne çıkartmayı hedefliyor. Büyük usta Resul Aytemür'ün sanatının öteki ve daha az bilinen taraflarını izleyiciye sunma iddiasındaki sergi, kendisini sürekli yenileme gayreti içerisinde olan ve farklı konuları, farklı yaklaşımları yeni bir heyecanla izleyicisine sunmaktan gurur duyan bir sanatçımızı bir kez daha gündeme taşıma, Resul Aytemür'ü bir kez daha keşfetme gayesiyle 18 Ocak itibariyle sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. 1951 doğumlu olan ve İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü Neşet Günal Atölyesi'nden 1978 yılında mezun olan Resul Aytemür, ağırlıklı olarak toplumdaki farklı sınıfların gündelik ve toplu mücadelelerini ele alan, kendi sanat söylemini toplumcu gerçekçilik akımı üzerinden ifade eden çalışmalarıyla tanınmakta olup, son yıllarda şehrin kaosuna karşı tatil beldelerinin dinginliğinin de görülmeye, fark edilmeye değer bir olgu olduğunu izleyiciye kendi tuvali üzerinden anlatmaktadır. Aytemür'ün eserleri çok sayıda önemli koleksiyonda yer almakta olup, sanatçı çalışmalarına İstanbul'un yanı sıra ülkemizin belli başlı tatil beldelerinde de devam etmektedir.


Istanbul Concept Gallery ve Pera Palace Hotel iş birliğiyle yepyeni bir sanat galerisine dönüştürülen Pera Palace Hotel Galata Fuaye'nin 2022 sanat sezonu açılışı, su altı fotoğrafçılığında özgün çalışmalarıyla tanınan usta sanatçı Saygun Dura 'nın ARADA sergisi ile gerçekleşiyor. Istanbul Concept organizasyonu ile 22 Eylül-5 Kasım tarihleri arasında Pera Palace Hotel'in yeni sanat alanı Galata Fuaye'de, bu kez tanıtım ve reklam fotoğrafçılığındaki kariyerini kendi atölyesinde su altı fotoğrafçılığına taşıyan Saygun Dura'nın ARADA adlı sergisi sanatseverlerle buluşuyor. Sanatçının Van Gölü'nde çektiği ve beş yıl boyunca üzerinde titizlikle çalıştığı, inci kefalinin göçü ve Van Gölü'nün mercanları diye bilinen, gerçeküstü heykelleri andıran mikrobiyalitleri kapsayan sergi, izleyiciyi adeta büyüleyici bir yolculuğa çıkarıyor. Van Gölü'nün eşsiz florasında yaptığı su altı çekimlerinde, göç kavramını inci kefalinin yeni yuvalar arayışıyla ve terk edilmişlik kavramını ise doğal su altı oluşumları mikrobiyalitlerle sembolleştiren Saygun Dura, sanatseverlere büyülü dünyalar sunuyor. İnci kefalinin hayatta kalmak ve türünü devam ettirmek için çıktığı göç yolculuğunu içeren sergi, aynı zamanda bazı yerlerde 40 metreden başlayan dünyanın en büyük mikrobiyalitlerine sahip Van Gölü'nün eşsiz florasına da odaklanıyor. Su üzerindeki 'yaşam' ve 'canlılık' ile suyun altındaki terk edilmiş bir antik kenti andıran 'kimsesizlik' olguları, Dura'nın fotoğraflarında izleyiciyi sürreel tablolar hissi ile sarmalıyor. Saygun Dura'nın göçe ve terk edilmişliğe metaforik olarak odaklandığı ARADA sergisi, 5 Kasım'a kadar pazartesi hariç her gün saat 12.30-19.00 arası Pera Palace Hotel Galata Fuaye'de izlenebilir. Adana doğumlu olan 58 yaşındaki sanatçı, 1989-1996 yılları arasında bir reklam ajansında fotoğrafçı ve fotoğraf direktörü olarak çalıştıktan sonra, 1996'dan günümüze İstanbul'daki atölyesinde tanıtım fotoğrafçısı olarak meslek yaşamına devam etmekte. Dura, birçok üniversitede tanıtım fotoğrafçılığı ve yaratıcı fotoğrafçılık üzerine seminerlerin yanı sıra Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Grafik Bölümü, Bahçeşehir Üniversitesi İletişim Fakültesi Fotoğraf Bölümü ve İstanbul Fotoğraf Merkezi'nde Tanıtım Fotoğrafçılığı, Stüdyo ve Işık Teknikleri dersleri de vermekte. Ulusal ve uluslararası ödülleri olan sanatçı, İstanbul ve New York'da kişisel sergiler gerçekleştirmiş ve birçok karma sergiye katıldı. Sürrealizm izleği üzerinden yapıtını oluşturan Saygun Dura, bir yandan bireyin günümüz dünyasındaki konumunu irdelerken; bir yandan da Max Ernst, Rene Magritte ve Salvador Dali gibi sanatçılara göndermeler yaparak, fotoğraflarına nostaljik bir boyut kazandırmakta.


Altyazı Sinema Dergisi Mart sayısını usta yönetmenlerin imzasını taşıyan efsanevi dizilere ayırdı. On bir yazıdan oluşan ve 1950'lerden 2010'lara uzanan dosya, günümüzde en itibarlı dönemini yaşayan dizi formatına auteur'lerin yaptıkları unutulmaz katkıları, sinemacıların küçük ekran için geliştirdikleri dahiyane yöntemleri ortaya koyuyor. Altyazı'nın 205. sayısının kapağında, Ingmar Bergman filmografisinin doruk noktalarından biri olan Bir Evlilikten Manzaralar'dan (1973-1975) bir kare yer alıyor. İlişki anlatıları açısından bir referans noktası olarak kabul edilen dizinin döneminde yarattığı etkiyi ve film tarihindeki yerini Engin Ertan inceliyor. Dergiye altyazi. net/dergi adresi üzerinden erişilebiliyor. Sinemanın yıldız yönetmenlerinin yaratıcılıklarını küçük ekrana taşımaları anlamında öncü işlerden biri olan Alfred Hitchcock Presents'in (1955-1965) çığır açıcı yönlerini ve Hitchcock'un bu antolojiyle seyirciye nasıl göz kırptığını Aslı Ildır anlatıyor. Mike Leigh'nin kariyerinin erken döneminde BBC için çektiği Five-Minute Films'de (1975) ortaya koyduğu çarpıcı vizyonu Güvenç Atsüren, R. W. Fassbinder'in Alfred Döblin'in romanından yaptığı destansı uyarlama Berlin Alexanderplatz'ı (1980) Yeşim Tabak, Steven Spielberg'in fantastik kıssadan hisseler derlemesi Amazing Stories'i (1985-1987) Erman Ata Uncu ele alıyor. TV tarihinin anıtsal yapımlarından Dekalog (Krzysztof Kieslowski, 1989-1990) Coşkun Liktor'un, İkiz Tepeler (David Lynch, 1990-1991) Fatma Cihan Akkartal'ın, Krallık (Lars von Trier, 1994-1997) Janet Barış'ın bakış açısıyla masaya yatırılıyor. Dosyada ayrıca Kaan Denk'in günümüzün en sevilen yönetmenlerinden Edgar Wright'ın kült dizisi Spaced (1999-2001), Eren Odabaşı'nın Olivier Assayas imzalı 'uzun film' Carlos (2010) ve Selin Gürel'in Jane Campion şaheseri Top of the Lake (2013-2017) için kaleme aldıkları yazılar da yer alıyor.


Pandemi nedeniyle 2019'dan beri yapılamayan Üstün Akmen Tiyatro Ödülleri bu yıl kaldığı yerden devam etti. Ödüller, 3 Mayıs Çarşamba günü Fulya Süleyman Seba Kültür ve Sanat Merkezi'nde düzenlenen bir törenle sahiplerine verildi.


Üvercinka Kültür Sanat Merkezi, 27 Eylül-3 Ekim tarihleri arasında gerçekleştireceği kültür ve sanat festivaliyle kapılarını sanatseverlere açıyor. 27 Eylül Pazartesi günü Üvercinka Koro'nun konseriyle başlayacak olan festival yedi gün sürecek. Tiyatro, film gösterimi, söyleşi, felsefe atölyesi, pantomim gösterimi ve resim sergisinin yapılacağı festival 3 Ekim Pazar günü müzik şöleni ile sonlandırılacak. Merkezin genel sanat kordinatörü Hasan Bayam Üvercinka kültür sanat merkezi olarak Van'da yüklendiğimiz misyon gereği şartlar ne olursa olsun sanatsal faaliyetlerimizi devam ettiriyoruz. Yıl boyunca kendi bünyemizde devam ettirdiğimiz çalışmalarımızı ulusal alanda bir festivale evirdik. Van'da düzenleyeceğimiz kültür sanat festivalinde her yaştan sanatsevere yönelik etkinlikler bulunmakta. İçerisinde sinema, tiyatro, edebiyat, felsefe, müzik ve birçok farklı disiplinlere dair performansların yer aldığı dev festivale herkesi davet ediyoruz. Festivalimiz sadece sahnelerde değil, aynı zamanda sergi salonlarında, sokakta ve açık hava alanlarında; aynı anda birçok mekanda gerçekleşecektir. diyor. Bayam ayrıca festival kapsamında düzenlenecek olan edebiyat, sinema söyleşileri, felsefe atölyesi ve son gün yapılacak olan kapanış konserine katılımın da ücretsiz olacağını belirtiyor.


Polisiye kurgunun matematiğiyle Antikçağın gizemlerini buluşturan bir macera sunan Uygarlığın Ayak İzleri: Krallar ve Tanrılar Epsilon Yayınevi etiketiyle yayımlandı. Dünyada sayısız medeniyet önce tüm ihtişamıyla varlık buldu, sonra da yok oldu. Hepsi tarih yazdı, fetihleri ve zaferleriyle övündüler. Ne var ki edindikleri tüm başarımlar birer birer o günkü anlamını yitirdi, takvimden eksilen her yaprak unutuluşun buruk anısına dönüştü... Tabii zamanı dize getirip insanoğlunu gizemleri, mitleri ya da anıtsal yapılarıyla hala büyüleyenler dışında! Celil Sadık, Uygarlığın Ayak İzleri serisinin ikinci kitabında, kum saatinin akışını dondurarak tarihi birkaç bin yıl geriye sarıyor; sanat dallarının konu etmekten asla vazgeçmediği, mitler ve masallardan yapılma bir labirenti adımlıyor. İlk kitabından aşina olduğumuz romansı diliyle Mısır'ın altın kumları arasına gizlenen ölümsüz krallardan, Antik Yunan tanrılarının şaşırtıcı öykülerinden ve asırlardır ayakta duran bir kilisenin gizeminden söz ederken uygarlık tarihinin en görkemli yapıtlarını da gözler önüne seriyor. 26 Ekim 1991'de Ankara'da doğdu. Pamukkale Üniversitesi, Fen Edebiyat Fakültesi, Sanat Tarihi Bölümü'nden 2016 yılında mezun oldu. Fakülteyi Bizans Dönemi Ankara'sı ve Roma Hamamındaki Bizans Eserleri adlı çalışmalarla tamamlayan Sadık'ın uzmanlık alanı Bizans ve Batı sanatıyla modern sanatlardır. Tezi için Ankara'da altmışın üzerinde köy gezerek Bizans Dönemi yerleşkeleri ve eserlerini inceledikten sonra mesleğini seven, bilgilerini daima canlı tutmak isteyen bir sanat tarihçisi olarak Tarihli Sanat adlı bir web sayfası oluşturup makalelerini yayınlamaya başladı. @sanatntarihi rumuzuyla sosyal medya üzerinden paylaşımlar yapan Celil Sadık'ın yüzbinlerce sanatsever takipçisi bulunmaktadır. Ankara ve İstanbul'daki çeşitli sanat galerilerinde seminerler veren Sadık, ressamların hayatlarından Mısır piramitlerine dek pek çok ilgi çekici başlığa dair bilgilerini paylaşıyor ve Türkiye'nin dört bir yanındaki takipçilerine sanat sevgisi aşılamayı sürdürüyor. Yazarın ilk kitabı olan Uygarlığın Ayak İzleri Rönesans'tan Barok Döneme Sanat Dehaları 2019 yılında yayımlanmıştır.