Yarattığı formlarla izleyiciye kendi hikayeleri için alan açmayı tercih ettiğini söyleyen heykeltraş Ekber Sürsal, ''Kent Katmanları'' adını verdiği çalışmalarına birçok yeni eser daha kattı. Sergiyi ziyaret eden sanatseverleri oldukça etkileyen sergi Bursa'daki Akeramos Sanat Merkezi'nde 20 Haziran'a kadar ziyarete açık. Her birimiz kendi merkezimizden yön verdiğimiz bakışlarla izliyoruz akıp giden hayatı ve bambaşka izlenimlerle geçiyoruz aynı olduğunu sandığımız sokaklardan. Uydu mu, uymadı mı diye sorgulamadan, üst üste geçirilmiş giysiler gibi katmanlarla yüklü o aynı kentin imgeleri, kendi biriktirdiklerimizle görebildiğimiz kadar aslında. Ekber Sürsal, görünmez mağaralarımızın tavanından damla damla düşerek tortulaşmış dikitler gibi karşımıza koyduğu girift formlar içinde, kendi rehberliğimizde kişisel bir imge yolculuğuna çağırıyor bizi ''Kent Katmanları'' adını verdiği yapıtlarıyla. Sanatçı, ''Kent Katmanları'' isimli bu son dönem çalışmalarıyla Her şeyi bir arada tutan şey boşluktur diyen John Berger'dan ilham almış. Sürsal, sergileyeceği eserleriyle bizleri gerçekliğin ötesinde bir imgeler diyarına götürüyor. Hem biçim hem içerik anlamında çok katmanlılığa açılıyor Kent Katmanları. Bir hikaye anlatıcısı olmaktansa, yarattığı formlarla izleyiciye kendi hikayeleri için alan açmayı tercih ettiğini belirten Sürsal, 'Kent Katmanları'nın içine bazen bilerek, bazen de sezgisel olarak yerleştirdiği objelerle, iç içe geçmiş sayısız öykü malzemesi sunuyor izleyicisine. İstanbul'da 1971 yılında doğan Ekber Sürsal, 1994 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nden mezun olmuştur. ABD'de Wichita State Üniversitesi'nde mesleki gelişimi için çeşitli heykel atölye çalışmalarına katılan sanatçı, 1997 ile 2001 yılları arasında reklam sektöründe, 2001 ile 2007 yılları arasında Skala, Artist ve Art Life dergilerinde, sonrasında post prodüksiyon alanında, re-touch sanatçısı olarak çalışmalarını sürdürmüştür. 2009 ile 2010 yıllarında Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Bilimi Ana Dalı'nda, Sanat Kuramı ve Eleştiri Yüksek Lisans programına devam eden Sürsal, Prof. Halil Akdeniz'den resim ve Yrd. Doç. Bülent Çınar'dan Heykel dersleri almıştır. Yüksek Lisans Tezini El Greco ve Francis Bacon'ın, Varlık ve Zaman Bağlamında Deformasyon İlkesine Yönelik bir Analoji konusu üzerine tamamlayan sanatçı, birçok sanat seminerine de katılmıştır. Sanatçı halen İstanbul'daki kendi atölyesinde heykel ve resim çalışmaları yanında, rölyef, obje ve aydınlatma tasarımları yapmakta, aynı zamanda inşaat sektörüne özel sipariş tasarımlar üretmektedir. - Ekber Sürsal, Julia Fullerton-Batten, varlık ve zaman kavramları üzerinden bir konuşma, Akademi Art, Sayı: 2, s. 32-33 (2010) - Ekber Sürsal, Francis Bacon'da Zaman Sıçraması Üzerine, Sanat Art Kunst, s. 12-13 (2011) - Galeri Selvin Heykel Sergisi 2019 - Art Contact Fuarı, İstanbul 2022 - YBM Tasarım-Faruk Hastanesi, Kuzey Irak. 26x3.55 m cam indirme Su Temalı Kompozisyon. Aralık 2012. - YBM Tasarım-Entes. 110x560 cm cam indirme duvar pano çalışması. Ekim 2013. - TOSB-Sosyal Tesisleri. 20x9 m, Özgürlük Temalı Kuşlar Rölyef Çalışması. Temmuz 2016. - İyi Ki Üsküdar Var- Engelsiz Yaşam İçin Sanat Birleştirir Projesi: Proje kapsamında bahçe, sosyal alanlarda geri dönüşüm malzemesi kullanarak yapılan sanatsal çalışmalar. Mayıs 2017. - Maksimum Kontak-Otel odaları duvar aksesuarları çalışması, Antalya. Kasım 2018. - İstanbul Cerrahi Hastanesi- Nazar Boncuğu Aydınlatma Çalışması. Mayıs 2019. - Ataköy Konakları- 4x150x370 cm Geometrik Rölyef Çalışması. 10x65x300 cm Üçgen Rölyef Çalışması. Eylül 2019.


Her anımızı renklendiren özel günlerde ve özel kişilerle yaşadığımız anlarda, duygularımızı ifade etmenin en güzel yollarından biri de sözlerdir. Keyifli. net, bu özel anlarınızı daha da unutulmaz kılmak için tasarlanmış bir web sitesidir. İçerisinde barındırdığı zengin içerikle, sizlere en güzel sözleri sunmayı amaçlamaktadır. Özel günlerinizde ve özel kişilerinizle paylaşabileceğiniz sözler, mesajlar ve daha fazlası Keyifli. net adresinde sizleri bekliyor. Hayatımızı kutlama, sevinç ve mutluluk dolu anlarla taçlandıran özel günler vardır. Doğum günleri, yıl dönümleri, evlilik kutlamaları, sevgililer günü gibi günlerde, duygularımızı ifade etmenin en özel yollarından biri de güzel sözlerdir. Keyifli. net, bu tür özel günler için seçilmiş en güzel sözleri bir araya getirerek sizlere sunmaktadır. Sevdiklerinizle aranızdaki bağı güçlendirecek, duygusal anlar yaşatacak sözler Keyifli. net'in özenle seçilmiş içeriği arasında yer almaktadır. Hayatımızda bize anlam katan özel kişiler vardır. Anne, baba, eş, çocuk, dostlarımız ve sevdiklerimiz... Onlara duygularımızı ifade etmek, onların kalplerine dokunmak istediğimizde, güzel sözler bize yardımcı olur. Keyifli. net, özel kişilere hitap eden, onları mutlu edecek ve duygulandıracak sözleri bir araya getirmiştir. Sevdiklerinizi şaşırtacak, gülümsetecek ve onlara sevginizi hissettirecek sözler Keyifli. net'in geniş içeriği arasında yer almaktadır. a. Şiirler: Keyifli. net, duygusal anlatımların en güzel örneklerinden olan şiirleri de sunmaktadır. Sevgi, dostluk, aşk gibi konularda yazılmış şiirler, duygusal derinlikleriyle okuyucuları etkilemeyi amaçlamaktadır. Siz de sevdiklerinize özel bir şiirle duygularınızı ifade etmek istediğinizde, Keyifli. net'teki şiirlerden ilham alabilirsiniz. b. Mesajlar: Keyifli. net, özel günler ve özel kişilerle ilgili olarak kullanabileceğiniz kısa ve etkileyici mesajları da içermektedir. Annenize, babanıza, eşinize, dostlarınıza veya sevgilinize gönderebileceğiniz anlamlı mesajlar, onları mutlu etmek ve sevginizi göstermek için harika bir seçenektir. Keyifli. net'in geniş mesaj koleksiyonu arasında dilediğiniz temada mesajları bulabilirsiniz. c. Özlü Sözler: Hayatın derinliklerine dokunan, düşündüren ve ilham veren özlü sözler, Keyifli. net'in içeriğinde yer almaktadır. Ünlü düşünürler, yazarlar ve sanatçılar tarafından söylenmiş etkileyici sözler, sizi motive edebilir, hayata farklı bir bakış açısı kazandırabilir ve düşüncelerinizi şekillendirebilir. Keyifli. net'teki özlü sözler bölümünde gezinirken, kendinizi ilham almış ve motive olmuş hissedebilirsiniz. Keyifli. net, özel günler ve özel kişiler için en güzel sözleri bir araya getiren bir web sitesidir. Sevgi dolu duygularınızı ifade etmek, sevdiklerinizi mutlu etmek veya kendinizi ilhamla dolu hissetmek istediğinizde, Keyifli. net sizin için doğru adrestir. Özenle seçilmiş içerikleriyle, web sitesi sizi duygusal bir yolculuğa çıkaracak ve unutulmaz anılar yaratmanıza yardımcı olacaktır. Keyifli. net'i ziyaret edin ve güzel sözlerle dolu bir dünyaya adım atın.


Kadir Has Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı bölümü, OCULUS sergisiyle yaza merhaba diyor. Öğrencilerin son iki yıl içinde ürettiği fotoğraf, video yerleştirme, animasyon ve etkileşim tasarımı gibi farklı tekniklerdeki çalışmalarından oluşan serginin küratörlüğünü Dr. İpek Yeğinsü, akademik danışmanlığını ise bölüm başkanı Dr. Balca Arda üstleniyor. Latince'de göz anlamına gelen OCULUS, aynı zamanda bir kubbenin üzerindeki dairesel açıklığı ifade eder. Buradan içeri girip mekanı aydınlatan gün ışığı, gözbebeğinden geçip retinaya değen ışıkla büyük bir benzerlik gösterir. Göz, uzamı ve anlamı aynı anda içeriye ve dışarıya açılan bir pencere gibi inşa eder. Zamanın ruhunu ve iletişim olanaklarını tartışmaya açan bir deney alanı olarak OCULUS, izleyicilere bugün ve burada olana dair özgün ve bir o kadar evrensel bir bakış sunar. OCULUS sergisi, 30 Haziran'a dek 09.00-18.00 saatleri arasında CoBAC Workspace'te görülebilir.


Kadir Has Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi yeni akademik yıla çarpıcı bir seminer ve etkinlik serisi ile giriyor: Sanat, Tasarım ve Mimarlık Konuşmaları başlıklı seri, ülkemizin ve dünyanın sanat, tasarım ve mimarlık gündemine dair güncel konuları masaya yatırıyor. 27 Eylül Pazartesi günü düzenlenecek açılış seminerinin konuğu, ülkemizin en önemli mimarlık ofislerinden Tabanlıoğlu Mimarlık'ın kurucularından olan ve KHAS Mimarlık ve Kent Çalışmaları Tezsiz Yüksek Lisans Programı'nın koordinatörlüğünü yürüten Murat Tabanlıoğlu. Kadir Has Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi bünyesinde Sanat, Tasarım ve Mimarlık Konuşmaları / Art, Design and Architecture Talks adı altında yeni bir seminer ve etkinlikler serisi, 2021-2022 Akademik Yılı'yla birlikte başlıyor. Bu seminerlerin, ülkemizin ve dünyanın sanat, tasarım ve mimarlık gündemine dair güncel konularına ve sorunlarına ışık tutan, disiplinlerarası nitelikte, öğrenciler için ders müfredat içeriklerini destekleyici ve tasarımla ilgili genel kültürlerini ve eleştirel bakış açılarını geliştirecek bir içeriğe sahip olması amaçlanıyor. Sanat, Tasarım ve Mimarlık Konuşmaları kapsamında 27 Eylül Pazartesi saat 19:00'da gerçekleştirilecek ilk etkinlik, aynı zamanda bir açılış dersi niteliğinde. The Urban Space: Impact of Architecture Through Transformation başlıklı bu dersi, Kadir Has Üniversitesi Lisansüstü Eğitim Enstitüsü ile Tabanlıoğlu Mimarlık arasındaki işbirliğiyle kurulan, Liman Kentlerinde Araştırma ve Tasarım temasıylailk öğrencilerini 2021-2022 Bahar döneminde kabul edecek olan KHAS Mimarlık ve Kent Çalışmaları Tezsiz Yüksek Lisans Programı'nın koordinatörü Murat Tabanlıoğlu'ndan dinleyeceğiz. Uluslararası ve ulusal ölçekte birçok önemli başarıya imza atmış, deneyimli bir mimar ve eğitimci olan Tabanlıoğlu'nun farklı işlev ve ölçeklerde gerçekleştirdiği yenilikçi projeler arasında yeniden inşa edilmekte olan Atatürk Kültür Merkezi, Beyazıt Devlet Kütüphanesi, Bodrum Loft, MAS Antwerp müzesinde gerçekleştirilen Port City Talks. Istanbul. Antwerp ve 14. Venedik Mimarlık Bienali Türkiye Pavyonu küratörlüğü, Londra Tasarım Bienali, Fuorimilano ve Dubai Tasarım Haftası gibi çeşitli platformlarda sergi ve enstalasyonlar, İstanbul'da yapımı süren diğer projelerinden Haliç Tersanesi Dönüşüm Projesi ile Galata Rum Okulu Renovasyonu yer alıyor. Murat Tabanlıoğlu, açılış dersi kapsamında bize liman kentlerinin sürdürülebilir tasarımına odaklanan yeni yüksek lisans programını anlatacak ve gelen soruları yanıtlayacak. Uluslararası eğitimci kadrosuyla öne çıkan, atölyelerle ve Trieste ve Hamburg gibi farklı şehirlere yapılacak eğitim gezileriyle zenginleşen program, mimarlık ve kentsel tasarım pratiğine odaklanıyor ve güçlü bir tarihsel ve kuramsal arka planla destekleniyor. Tabanlıoğlu ile ayrıca, yakınlarda tamamlanan ve hazırlıkları devam eden mimari projelerinin yanı sıra günümüzde mimarlık ve tasarım öğrencilerinin edinmesi gereken formasyon ve değerler sistemi üzerine de konuşma imkanı bulacağız. Önemli Not: Zoom üzerinden gerçekleştirilecek ve KHAS Youtube kanalından da canlı olarak yayınlanacak etkinlik İngilizce olup çeviri hizmeti sunulmayacaktır.


Türk sinemasının sevilen eserlerinden Kibar Feyzo, Ezo Gelin, Kaçak ve Asi gibi birçok film ve diziye mekan olan Reyhanlı'nın Kavalcık Mahallesi'ndeki konağın müzeye dönüştürülmesi için proje hazırlandı. Yeşilçam'ın başta Kibar Feyzo olmak üzere birçok filminin çekimlerinin yapıldığı Hatay'ın Reyhanlı ilçesine bağlı Kavalcık Mahallesi'ndeki tarihi konak restore edilerek sinema müzesine dönüştürülecek. Türk sinemasının Kibar Feyzo, Adak, Ezo Gelin, Kaçak, Asi, Kasaba ve Sultan Gelin gibi birçok film ve dizisinin çekildiği yeni adıyla Kavalcık eski ismiyle Harran Mahallesi'ndeki Fatih Aliye Müderris Konağı'nın restore edilerek sinema müzesi haline getirilebilmesi için Hatay Valiliği proje çalışmasını tamamladı. Yetmişli yıllarda çekilen Ezo Gelin ve Adak filmleriyle tanınan başrolünü Kemal Sunal'ın oynadığı, Şener Şen, İlyas Salman, Müjde Ar ve Adile Naşit gibi oyuncuların rol aldığı Kibar Feyzo filminde kurgusal karakter Maho Ağa'nın evi olarak üne kavuşan Fatih Aliye Müderris Konağı'nın sinema müzesi haline getirilerek bölge kültür ve turizmine katkı sağlaması amaçlanıyor. Reyhanlı Belediye Başkanı Mehmet Hacıoğlu da tarihi konağın 60 yıldır ayakta durduğunu ve ilçe için önemli turistik yerlerden biri olduğunun altını çizerek, Konağımız yıllarca açık hava sinema platosu görevi gördü. Sinema müzesine dönüştürülecek olmasından dolayı mutluyuz. İlerleyen dönemlerde Türkiye'nin birçok noktasından ziyaretçilerin uğrak mekanları arasında olacağını düşünüyoruz. dedi. Mahalle sakinlerinden Muavfak Demirhan ise konağın müzeye dönüştürülecek olmasının kendilerini mutlu ettiğini anlatarak, Burası sevilen film ve dizilerin çekildiği mekan olarak biliniyor. Müze, konağı görmek için daha çok ziyaretçi gelmesini sağlayacaktır. diye konuştu.


Bir bir birleşince yiğitlerin elindeki kılıçlar, Güç oldu, devlet oldu, cihan oldu. Kayı Boyu'nda yeniden söz verdi erine, Kılıç-Kalkan Oyunu kendine has özellikleri olan, oldukça ilginç bir oyun. Bursa'nın önemli simgelerinden. Dünyanın dört kıtasında birçok ülkede ilgiyle izlenip ayakta alkışlanan, gurur duyduğumuz halk oyunumuz... Danstaki müzik ve ritim, kılıçların kalkanlara ve dansçıların, kalkanları dizlerine vurmasıyla oluşur. Dünyada müzik olmadan oynanan tek halkdansının Kılıç-Kalkan Oyunu olduğu bilinir; bilmeyenler bilsin. Konuyu biraz açalım; üretimi olmayan nesnenin oyunu ve eğlencesi olamayacağını düşünüyorum. Bir başka örnekle, Bursa da koza üretiminin çok olduğu, üreticilerinin mutlu olduğu dönemlerde, koza işi süslemelerin, tütün üretiminin bol olduğu yörelerde de tütün yaprakları ile yapılan süslemelerin çok yaygın olduğu bilinmektedir. Bu konu ile ilgili çalışmalar sanat merkezlerinde ve müzelerde çok sık görülmektedir. Halk oyununun temelinde, sahibinin ve başlangıç tarihinin belli olmaması yatar. Anonim olması yatar. Bu kültürün kimlere ve hangi yörelere ait olduğu, nasıl icra edildiği ancak hatıralarda, çeşitli sebeplerle yazılan vesikalarda ya da seyahatnamelerde yer alır. Oyun hakkında belgesel niteliğinde olan bilgilerde var. Tarihi belge niteliği taşıyacak ilk belgeye, M. Ö. 400 yıllarında Yunan Kralı'nın kardeşini cezalandırmak için Anadolu'ya gönderdiği paralı askerlerden oluşturduğu orduya raportör olarak görevlendirdiği Xenophon'un tuttuğu notlarında rastlıyoruz. Fırat yakınlarında yenilen bu ordunun dönüşünde, bölgemize yakın bir yerde kendileri için yapılan bir eğlencede Bithinialı'ların, kılıç ve kalkanlar ile pandomimler yaptıklarını detaylı anlatır ve seyircilerin de bunlara sevgi gösterinde bulunduklarından söz etmektedir (sayfa 293). Bir diğer belge de M. Ö. 3. Yüzyılda, Apollnius Rhadius tarafından kaleme alınan Argonatica adlı eserde, Argonatların, efsaneleşen Altın Postu aramak için Bithinia'ya geldiklerinde Bursa'ya yakın bir yerde Kılıç ve Kalkan ile oynanan bir oyun ile karşılandıklarından söz edilir (National Geography, ABD, 1985). Bu doğrultuda, yöremizde uluslar arası bir çalışma da yapılmıştır. Osmanlı, devlet düzenine geçtiğinde, halkın kültürüne sahip çıkmaya, devlet gücünü yerel halka ve komşularına hissettirmeye, törenlere ilgi göstermeye başlamıştır. O dönemlerin zenginlik simgesi durumunda olan ipekli kumaş dokuma sektörünün geliştiği gibi, savaş sektörü için gereken kılıç, kalkan, kama, bıçak gibi aletlerin üretimleri de kentimizde gelişmiştir. Bu konuda tarihi bir yazılı belge olarak; Kamil Kepecioğlu, Bursa Kütüğü eserinde, Osmanlı orduları savaşa giderken Bursa'dan daima birkaç kılıççı götürdüğü ve bunların masraflarının nasıl karşılandığı anlatılır. Bu tip savaş ve dövüş aletleri ile oynanan oyunlar, gerek halk, gerek yönetim tarafından destek görmesi ile günümüze kadar gelişerek gelmiştir. İlk devlet başkentinin şehrimiz olması, üretim ve eğlence kültürünün gelişmesinde etkisi büyük olmuştur. Evliya Çelebi'nin seyahatnamesinde ise, sarayda şimşir sopa ve kumaş kaplı kalkanlar ile oynanan Matrak oyunu söz konusudur. 18. ve 19. yüzyıllarda bu halk oyunu, fıta, açılış, düğün, nişan, askere uğurlama ve karşılama eğlencelerinde oynanması çok yaygınlaşmıştır. Ayrıca, yöremizde savaştan dönenleri karşılarken ya da nişanlanan, evlenen çiftlerin salona girişlerinde kızların tahta kaşık, erkeklerin iki kılıç ile oynadıkları bir de Zafer Oyunu veya Karşılama vardı. Bu oyun 1960'lı yılların ortalarından itibaren oynanmayıp unutulmaya yüz tutmuştur. Cumhuriyet Dönemi basında yer alan en eski Kılıç-Kalkan Halk Oyuncusu, Fidyekızık Köyü'nden 1846 doğumlu Onbaşı Halil'dir. Halil Onbaşı'nın 1947 yılında gazeteci, oyuncu, folklorcu Hüsnü Ortaç'a anlattığı anılarını okurken bu oyunla ilgili önemli bilgilere ulaşmış oluyoruz. Askerlik görevi için Osmanlı ordusuna katıldığında, komutanının Sivilde ne iş yapardın? sorusuna Çiftçilik yapar, iyi Kılıç-Kalkan oynardım. cevabını verir. Komutanının oyunu görmek istemesi üzerine oyunu icra eder ve ardından onbaşı yapılıp padişahın koruma timine dahil olur. Daha sonraki yıllarda tanınan, isimleri bilinen oyuncuların bazıları 1890 doğumlu Derviş Mehmet Tutal, 1906 doğumlu Mustafa Tahtakıran, 1909 doğumlu Ali Kayakent, Uncu Ziya vd.. Cumhuriyet'in kurulmasının ardından oyunun organize işleri halkevlerine verilmiş, Bursa yöresinde Kılıç-Kalkan oynayanlar Ankara'ya davet edilmiştir. Oyun düzeni ve kuralları belirlenerek oluşturulan çekirdek kadro, yaşadıkları bölgelere gönderilip çalışmalara başlamaları talimatı verilmiştir. Kent merkezindeki çalışmalara bir gözlemci öğretmenin de görevlendirildiği hatta zamanla o kişinin de bir oyuncu olduğu bilinmektedir. Bursa Halkevi oyun bölümünün sorumluluğu Sayın Tahtakıran ve Baturel'e verilmiştir. Bursa Kılıç-Kalkan Ekibi, halkevlerinin 10. ve12. kuruluş yılına davet edilmiştir. . 15 kişilik ekibe İnegöl'den 3 oyuncu dahil olmuştur. . Dönemin cumhurbaşkanı İsmet İnönü tarafından iltifat ve hediyelerle ödüllendirilmiştir. İlçelerdeki Kılıç-Kalkan Halk Oyunu çalışmaları başlangıçta etkili olmuş ama uzun soluklu olamamıştır. Bu oyunu gerek yurt içi gerekse yurt dışı gösterilerde tanıtmak için 1956 yılında Bursa Kılıç-Kalkan Halk Oyunları Derneği'ni kurmuştur. 1950'li yılları sonunda, kurulan ilk dernek üyeleri arasında özellikle Pakistan Seyahatinden (1958) sonra dernek üyeleri arasında anlaşmazlık başlıyor ve ekipten ayrılmalar oluyor. Bu ayrılanlara baktığımızda, Derviş Mehmet Tutal, Ali Kayakent ve Arabacı Kadir'in olduğunu görüyoruz. Bu kişilerin bazıları Rahmetli Mustafa Tahtakıran hocamızdan yaşlı ve bazıları da onun hocası durumunda. Daha sonra bu kişilerin de ekip kurma çalışmalarının olduğunu görüyoruz.. Bursa Kılıç-Kalkan Ekibi ilk resmi gösterisini 1935 yılında Rusya'dan gelen komutanlar karşısında yaparak Ebedi Şef'in ve yabancı heyetlerin takdir, iltifatlarına mazhar olmuştur. Bilhassa Mareşal Voroşilof ve Bodyeni gibi Rus komutanlar hayranlıklarını gizleyememişlerdir. Zamanla oluşturulan dernekler ile resmi bir kimlik kazanan Kılıç Kalkan folklor oyun grupları, dünyanın hemen her köşesine davet edilir, katıldıkları yarışmalarda da çoğu kez birinci olmuşlardır. Yine eski oyunculardan ve izleyicilerden duyduğumuza göre bu oyun hafta sonları kentimizde Çekirge, Muradiye Camisi'nin önü gibi merkezlerde oynanırmış. Aydın yöresinde çift kılıçla icra edilen Kılıç, Erzurum yöresinde Bar, Bursa yöresinde Zafer olarak bilinen bu oyunlar aynı aletlerle oynanmalarına rağmen tamamen farklı karakterdedir. Çift bıçakla oynanan Bıçak ve Kasap oyunları da birbirlerine benzemesine rağmen farklı isimlerde ve çok geniş bir coğrafyada oynanır. Kama ile oynanan Karadeniz ve Kafkas oyunları da farklı yapıda olmalarına rağmen benzer hareketler içerir. Bursa, Afyon, Bergama, Malatya, Gürcistan ve Diyarbakır taraflarında kılıç ve kalkanla oynan bu oyunlar; doğu yörelerinde davul-zurna, Afyon yöresinde saz eşliğinde, Gürcistan'da kısa bir çarpışma şeklinde oynanırken kentimizde de müziksiz icra edilmektedir. Savaş ve dövüş aletleri yani bıçak, kama, kılıç ve kalkanla oynanan bu oyunun pek o kadar sıradan ve kolay gerçekleştirilecek bir oyun olmadığı hemen herkes tarafından kabul edilmekte ve ayrıcalığı da buradan gelmektedir. Bu oyuna, bu yapılanlar yeterli mi? Acaba Bursa'da Kılıç-Kalkan oyunumuz günümüzde ne durumda? Layık olduğu ilgi var mı? Çocukluğumda hayranlıkla izlediğim bu muhteşem oyunu Bursalılar olarak izliyor muyuz? Oynansa izlerdik. Yok yok, unutulmaya yüz tuttu bence... Bursa'daki okullarımızda Kılıç-Kalkan ekibi var mı? Bence yok... Kılıç-Kalkan dışında Bursa ile ilgisi olmayan, farklı yöre oyunlarını görmekteyiz. Bursa da Belediyelerin ve Bursa Erkek Lisesi'nin böyle bir ekibi olsa yakışmaz mı? Bu konuda acilen çalışılmalı. Bursa'da Kılıç-Kalkan ekipleri olmalı. Bursa'yı anlatmalı, temsil etmeli, heyecanlandırmalı. Bursa deyince aklımıza gelmeli. Bursa'ya bu oyunu seyretmeye yerli ve yabancı turistler gelmeli. Dünyanın dört kıtasında ilgi ile izlenip ayakta alkışlanan, gurur duyduğumuz halk oyunumuz, ülkemizi yıllar boyu gururla temsil ettiği gibi bundan sonra da temsil etmeli. Bence hiç zor değil. Not: Bu yazıyı kaleme almamda bana yardımlarını esirgemeyen Kılıç-Kalkan Oyunu'na çocukluğundan beri gönül vermiş, hizmet etmiş, bu konuda 2011 yılında Bursa Kılıç-Kalkan Halk Oyunu ve Tarihçesi kitabını yazan Kenan Yetişen abime sonsuz teşekkür ederim.


CHP Genel Başkanı Kemal Kılıçdaroğlu, sanata artık yumuşak güç denildiğini belirterek; Eğer bir ülke sanat konusunda güçlü ise dünyanın her tarafına sesini duyurabiliyor dedi. CHP İstanbul İl Başkanlığınca sağlık çalışanlarına ithafen Korona Günlerinde Umut başlığıyla düzenlenen 1. Güzel İstanbul Fotoğraf Yarışması ve 2. İstanbul Öykü Yarışması ödül törenine, Caddebostan Kültür Merkezi ev sahipliği yaptı. Yarışmaların kazananlarına ödülleri, CHP Genel Başkanı Kemal Kılıçdaroğlu tarafından takdim edildi. Kılıçdaroğlu, ödül töreninde lise yıllarında okuduğu Alexandre Dumas'ın Üç Silahşörler adlı kitabının önsözünde yer alan öyküyü anlattı. Bir kalem, bir öykü, bir fotoğraf, bir sinema... Bu güçtür. Güç, bütün kitleleri etkileyebilir diyen CHP Genel Başkanı Kılıçdaroğlu, fotoğraf makinesini zamanı durduran makine şeklinde niteledi. Bazen TRT 2'de eski fotoğrafların gösterildiğini, o fotoğrafları büyük bir merakla izlediğini aktaran Kemal Kılıçdaroğlu; Fotoğraf sadece bir kişiye özgü değil, fotoğrafın aldığı bütün alanı gözlemleyebilirsiniz. Belki fotoğrafı çekerken farkında değilsiniz ama yıllar geçtikten sonra o fotoğrafın hangi öyküler içinde çekildiğini de bir şekilde görebilirsiniz. O nedenle, şiir de öyledir. Bütün duygularımızı aktarırız şiire. Aşklarımızı aktarırız, sıkıntılarımızı ve en önemlisi umutlarımızı aktarırız. Sanat aslında aynı zamanda bir umuttur. Umudu yeşerten de sanattır diye konuştu. CHP Genel Başkanı Kemal Kılıçdaroğlu, ödül alan katılımcıları tebrik ederek sözlerini sonlandırdı. 2. İstanbul Öykü Yarışması'nın birincilik ödülünü Enes Ersagun Aslan İstanbul'lu Kemal, ikincilik ödülünü İbrahim Şaşma Yanık Kokusu, üçüncülük ödülünü Hüseyin Opruklu Umudun Titrek Işığı, mansiyon ödülünü Banu Akeloğlu Umut, Zerrin Mütevellioğlu 11 No. lu Daire ve Suat Sedefoğlu Bir Avuç Sevgi adlı öyküleriyle kazandı. 1. Güzel İstanbul Fotoğraf Yarışması'nda birinciliği Murat İbranoğlu Kız Kulesi, ikinciliği Ömer Şahin İstiklal, üçüncülüğü Fatma Demir Beykoz, mansiyon ödülünü ise Turan Topalar Gece/İstanbul Boğazı, Sevilay Yurtsever Alman Çeşmesi, Şerife Keser Pencereden adlı fotoğraf kareleriyle kazandı. Törende, Kılıçdaroğlu tarafından jüri üyelerine de plaket takdim edildi. Programda, Kadıköy Belediye Başkanı Şerdil Dara Odabaşı ve CHP İstanbul İl Başkanı Canan Kaftancıoğlu da yer aldı.


Kırklareli'nin Pehlivanköy ilçesinde çiçek açan armut bahçeleri ressamlara ilham, fotoğraf tutkunlarına doğal plato imkanı sunuyor. Pavli Atölyesince Kuştepe köyünde gerçekleştirilen etkinlikte, ressamlar şövale yerine armut toplama merdivenlerini kullandı. Bazı ressamlar karakalem çalışması yaparken, bazıları da renkli boyalar kullanarak doğanın sunduğu görsel şöleni tuvallerine yansıttı. Kırklareli Valisi Osman Bilgin de etkinliğe katılarak Pavli Atölyesi kurucusu Gülşen Gürses'ten bilgi aldı. Bilgin, etkinlikte, doğanın ressamlar ve fotoğraf sanatçıları için muhteşem bir görsel şölen sunduğunu söyledi. Doğanın muhteşem bir kaynak olduğunu dile getiren Bilgin, hem ressamlar hem de fotoğraf sanatçılarının dikkatini çektiğini belirtti. Kovid-19 sürecinde de insanların kapalı ortamlar yerine doğa ile iç içe olduğunu aktaran Bilgin, Doğa özel bir kaynak. Hele koronavirüs sürecinde gerçek yaşamın doğada olduğunu hatırlatmak aslında. Arkadaşlarımız kendi sanatlarını icra ediyorlar, resim yapıyorlar, fotoğrafçılarda fotoğraf çekiyor. Bu tür etkinlikler köylerden kentlere göçün de önemli ölçüde etkileyebileceğini düşünüyorum. Şehirdeki insan bile köylere ilgi gösteriyor. Demek ki burada bir şey var algısını da vatandaşta oluşturmuş oluyorsunuz. Çok anlamlı, etkili. diye konuştu. Gürses ise etkinlik ile hem fotoğraf sanatçılarını hem de ressamları bir araya getirdiklerini belirtti. Sanatçıların doğa ile bütünleştiklerini anlatan Gürses, çeşitli kurgular ve kompozisyonların fotoğraf karelerine ve tuvallere yansıdığını dile getirerek, Sanatçıları doğa ile bütünleştirdik. Aynı zamanda meyve çiftçisinin kullandığı merdivenleri biz şövale yerine kullandık. Eski çerçeveleri dekor olarak kullandık. Mevsimi olan laleleri de tuvallere resmedilecek şekilde konumlandırdık. ifadesini kullandı. Ressam Gül Belli Atak da doğa güzelliğine hayran kaldığını söyledi. Trakya'nın bir doğa harikası olduğunu ve bunu resmetmeyi çok sevdiğini anlatan Atak, Bunu tarif etmesi çok zor. Sadece huzur ve mutluluk deyip geçebileceğim bir şey değil. Doğada olmak bambaşka bir his. Yani insanın evine dönmesi gibi bir şey bence. dedi.


Bu yıl beşincisi düzenlenen ve genç yönetmenlere toplamda 35 bin lira ödül verilen yarışmanın genel kategorisinde APP filmiyle Hatice Aşkın, lise kategorisinde ise Tears ile Remiye Zeynep Yalçınkaya birincilik ödülü aldı. 5. Kısadan Hisse Kısa Film Günleri ödülleri genel ve lise kategorisinde sahiplerini buldu. Genç Öncüler Gençlik, Spor ve Eğitim Derneği tarafından bu yıl beşincisi düzenlenen Kısadan Hisse Kısa Film Günleri'nin ödül töreni Fatih Belediyesi Kültür Sanat Merkezinde yapıldı. Program, önceki yıllara ait ödül töreni ve lansman görüntüleri ile ön elemeyi geçen filmlerden kestilerin gösterilmesiyle başladı. Açılış konuşmasını yapan Genç Öncüler Gençlik Hareketi Başkanı Aşkın Özcan, nisan ayında yapılması planlanan fakat ertelenen ödül töreninin yeni tip koronavirüs (Kovid-19) tedbirlerine uyularak gerçekleştirildiğini anımsattı. Organizasyona her yıl yenilikler kattıklarını dile getiren Özcan, filmlerin bu yıl tema sınırlaması koymaksızın değerlendirildiğini kaydetti. Festivalin Genel Koordinatörlüğünü de üstlenen Özcan, yarışmaya katılan 433 film arasından genel kategoride 24, lise kategorisinde ise 7 filmin finale kaldığını ve 8 filmin ödüle layık görüldüğünü belirtti. Yarışmaya katkıda bulunanlara teşekkür eden Özcan, Sinemaya girilen ilk kapı kısa film. Kısa filmin kapısı ise senaryo. Yarışmayla ödüllendirdiğimiz kısa filmcileri, fikirlerini senaryoya dolayısıyla sinema diline aktarmaları noktasında da desteklemek istiyoruz. Ümit ediyoruz ki bu tür yarışmalarla genç yeteneklerimizi biraz daha teşvik etmiş oluruz. İstikrarlı bir şekilde devam eden bu kısa film yarışması kısa filmciler için büyük bir şans. değerlendirmesinde bulundu. Yarışmada bu yıl Halk Film adına Onur Ödülüne layık görülen yönetmen Nazif Tunç, ödül ve plaketini sinema yazarı İhsan Kabil'in elinden aldı. Tunç, ödülü aldıktan sonra yaptığı konuşmada beşinci kez düzenlenen yarışmanın, Anadolu'da ve Türkiye'de memleketin gerçeklerine uygun konularda yönetmenlerin yetişmesini sağlayacak bir ocak olduğunu ifade etti. Lise kategorisinde birincilik ödülüne Tears filmiyle Remiye Zeynep Yalçınkaya, ikinciliğe Mütemadiyen ile İbrahim Kerem Tutal, üçüncülüğe ise Atom ile Bengisu Koca layık görüldü. Tedbirler nedeniyle törene katılamayan ve ödülleri ailelerine teslim edilen genç yönetmenlerin duygu ve düşüncelerini aktardığı video mesajlar da programda izlendi. Genel kategoride APP adlı yapımla birincilik ödülü Hatice Aşkın'a, ikincilik ödülü Tor filmiyle Ragıp Türk'e ve üçüncülük ödülü de İkame adlı kurmacayla Erkan Orasan'a teslim edildi. Ayrıca Kasım Ördek, Yağmur Olup Şehre Düşüyorum adlı kurmaca filmiyle Genç Öncüler Özel Ödülü'ne layık görülürken, Jüri Özel Ödülü ise Servis ile Ramazan Kılıç'a verildi. Genel kategoride birinciye 10 bin, ikinciye 7 bin, üçüncüye 4 bin lira, Jüri Özel Ödülü ve Genç Öncüler Özel Ödülü olarak ikişer bin lira, lise kategorisinde yarışan filmlerde ise birinciye 5 bin, ikinciye 3 bin ve üçüncüye 2 bin lira ödül olmak üzere toplamda 35 bin lira ödül dağıtıldı. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü tarafından desteklenen, bu yıl jürisinde Atalay Taşdiken, Cemal Şakar, İpek Tuzcuoğlu, Seyid Çolak ve Belkıs Bayrak'ın yer aldığı yarışmanın ödül törenine İstanbul Kültür ve Turizm Müdürü Coşkun Yılmaz ile Sosyal, Ekonomik ve Kültürel Araştırmalar Merkezi Başkanı Prof. Dr. Burhanettin Can'ın yanı sıra pek çok yönetmen, yapımcı ve sinema camiasından isimler katıldı.


Kağıt fiyatlarının bu yıl neredeyse ikiye katlanmasının ardından yayıncılar, kitap etiketlerinde bir kez daha değişiklik vaktinin geldiğini dile getirmeye başladı. Kitap fiyatlarına en az yüzde 20 zam gelmesi beklentisi sonrası konuşan Türkiye Yayıncılar Birliği Genel Koordinatörü Cemran Öder, Eğer istenilen zam olmazsa yıl sonuna doğru bazı yayınevlerinin kapanabileceği tehlikesi var. Küçük, orta ölçekli yayıncıların hayatlarını devam etmesi ve aynı kalitede yazarlarını koruması çok zor görünüyor, kapanmalar olabilir diyor. Kağıt, baskı, kırtasiye ve telif maliyetleri arttı. 400 sayfalık bir kitaptan 2 bin 200 adet basmanın maliyeti 11 ay önce 9 bin 500 lira civarındayken, bu rakam bugünlerde 26 bin liraya kadar yükseldi. Yayınevlerini sadece artan maliyetler değil düşen kitap satışları da olumsuz etkiliyor. Kitap fiyatlarına en az yüzde 20 zam gelmesi bekleniyor. NTV'ye konuşan Türkiye Yayıncılar Birliği Genel Koordinatörü Cemran Öder, Küresel kağıt krizi var tüm dünyada yaşanan. Türkiye'deki yayıncılar döviz kurları ile mücadele ediyorlar. Yüde 120 maliyet söz konusu dedi. Öder, Kitap satışları da düşmüş durumda, nisandan bu yana düşüş var. Kitap üretiminde de düşüş var diye konuştu. Öder, Eğer istenilen zam olmazsa yıl sonuna doğru bazı yayınevlerinin kapanabileceği tehlikesi var. Küçük, orta ölçekli yayıncıların hayatlarını devam etmesi ve aynı kalitede yazarlarını koruması çok zor görünüyor, kapanmalar olabilir açıklamasında bulundu.


Toplam 6 bin kitabevinin bulunduğu ülkemizde geçen yıl 570 milyondan fazla kitap basıldı ve kişi başına düşen kitap sayısı 6,9'a geriledi. Türkiye'de perakende kitap pazarı ise %27'lik artışla 8,5 milyar liralık büyüklüğe ulaştı. İnternet satışlarında kitap fiyatlarını düşürmek ve kişi başına düşen kitap sayısını artırmak için ise kitapçılara özel ilk online satış ağı kuruldu. Yayımcı Meslek Birlikleri Federasyonu'nu verilerine göre, 2019 yılında Türkiye yayıncılık perakende pazarı büyüklüğü önceki yıla göre %27 artış göstererek 8 milyar 852 milyon TL büyüklüğe ulaştı. Türkiye'de geçen yıl toplam 577 milyon 48 bin 957 kitap basıldı. Uluslararası Yayıncılar Birliği verilerine göre ise Türkiye bu sayı ile dünya sıralamasında en çok kitap basılan 6. ülke konumunu korudu. Kişi başına düşen kitap sayısı ise 6,9'a geriledi. Bu sayı 2017'de 7,76, 2018'de ise 7,08 olarak hesaplanmıştı. Özellikle kitap fiyatlarındaki artış ve kişi başına düşen kitap sayısındaki gerilemeye karşın kitapevlerinin düşük komisyonla direkt olarak satış yapabilecekleri online pazaryeri Kitap Jet kuruldu. E-ticaret sitelerinin okuyucuları kısıtlı sayıdaki kitap çeşitliliğine mahkum ettiğine değinen Kitap Jet kurucusu Salih Gürel, Her sene çok sayıda yeni kitap çıkarken milyonlarla ifade edilen adetleri ve yüzbinlerle ifade edilen kitap çeşitliliğini tek başına hiçbir e-ticaret sitesi stoklayamaz. Bu durum da aynı tür eserlerin yüksek komisyonlar nedeniyle pahalı olarak okuyuculara sunulmasına neden oluyor. Bu noktadan hareketle kitap sektörünün Türkiye'deki en büyük kitap platformunu kurduk. Kurduğumuz platformda bütün yayınevleri ve yazarlar yer alıyor. Yayınevi, yazar ve kırtasiyelere ücretsiz mağaza hizmeti sağlayarak hem alıcıyı hep de satıcıyı ilk elden buluşturup daha ucuz ve hızlı kitap ulaştırmayı hedefliyoruz. dedi. Kitaplarda kar marjının düşük olduğunu belirten Salih Gürel, Bir de üstüne e-ticaret platformlarında yayıncılar yüksek komisyon oranları ödemek zorunda kalıyorlar. Bu nedenle satış yapılsa bile satıcıların yeterli oranda kar elde edemediklerini görüyoruz. Kitap Jet olarak biz; ücretsiz sanal mağaza ve düşük komisyon ile aracıların değil sadece kitapçıların yer aldığı bir platform oluşturduk. Bu sayede kitabevi ve yayıncılar daha fazla kazanç sağlarken kitapsever de çok daha uygun fiyata kitap sahibi olabilecek. Üstelik mevcut e-ticaret sitelerinde gördükleri kitap çeşitliliğinin 10 katına ulaşabilecekler. Ayrıca kitap doğrudan ilgili kitapçının rafından çıkarak kitapsevere ulaştığı için tüketiciye çok daha hızlı bir e-ticaret deneyimi sunmuş oluyoruz. ifadelerini kullandı.


Anadolu Üniversitesi yerleşkesindeki kütüphanede yer alan kitaplar, Covid-19'dan korunmak için kitap duşu adı verilen cihazlarda temizleniyor. Anadolu Üniversitesi kütüphanesinde bulunan kitaplar, tüm dünyayı etkisi altına alan yeni tip koronavirüsten (Covid-19) arındırılmak için book shower sistemiyle temizleniyor. Öğrencilerine kütüphane hizmetini vermeye devam eden üniversitede, ultraviyole ışınlarla bir kitabı 40 saniye içinde temizleyip bakterilerden arındıran iki makine bulunuyor. Yaklaşık 300 bin kitabın bulunduğu kütüphanede, öğrenciler ödünç alıp eve götürdükleri ya da alan içinde okudukları kitabı raflara koymadan önce Kovid-19'un yayılma riskini azaltmak için söz konusu makinelerde temizliyor. Anadolu Üniversitesi Kütüphane ve Dokümantasyon Dairesi Başkanı Güven Tunçel, AA muhabirine, kitapların duşa girerek hem okuyucunun ellerindeki bulunabilecek olası bakterilerden temizlendiği hem de güzel koktuğunu söyledi. Tunçel, kitap temizleme makinelerinin 2016 yılında üniversite tarafından satın alındığını dile getirerek, Öğrenciler ilk zamanlarda yadırgamıştı. Fakat özellikle bu pandemi döneminde basılı kitaba rağbet oldu. Dolayısıyla kitapların duşa girmesi de bu anlamda önem kazandı. dedi. Örgün eğitim döneminde kütüphaneye günlük 8 bin kişinin girip çıktığını belirten Tunçel, pandemi sürecinde maske, mesafe ve hijyen kurallarına uyarak kütüphanede hizmet vermeye devam ettiklerini ifade etti. Ankara Çankaya Üniversitesi öğrencisi 21 yaşındaki Elif Yıldız da dersleriyle alakalı araştırma yapmak için geldiği Anadolu Üniversitesi kütüphanesinde kitap duşu makinesini görünce şaşırdığını söyledi. Yıldız, pandemi döneminde kitap okumak için daha fazla zaman bulduğunu belirterek, İlk defa böyle bir makine gördüm ve çok mutlu oldum. Kitapların dezenfekte ediliyor olması pandemi açısından oldukça faydalı. Güvenle kitap alıp okuyorum. diye konuştu. AÜ'de yönetim ve organizasyon alanında doktora eğitimi gören Filistinli 31 yaşındaki Mutasım Abuelkes ise tez yazdığı için kitaplara çok fazla ihtiyacının olduğunu anlattı. Abuelkes, kitap duşunu sıklıkla kullandığını dile getirerek, Kitaplarımız hep güzel kokuyor ve tertemiz. Böyle bir dönemde kullanılması gereken önemli bir cihaz. Türkiye'de eğitim çok güzel. Bu ülkede eğitim aldığım için çok şanslıyım. Filistin'de akademisyen olarak görev yapıyordum. Doktoramı tamamladıktan sonra ülkeme döneceğim. ifadelerini kullandı.


19-24 Ağustos tarihleri arasında Çeşme'de gerçekleşecek olan Türkiye'nin ilk sürdürülebilir organizasyonu Kıyıdan Kıyıya Türkiye-Yunanistan Film Festivali, sinemanın iyileştirici gücüyle birlikte karbon ayak izimizi azaltmayı hedefliyor. Çeşme Belediyesi, Kültür Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü ve İzmir Sinema Kültür ve Eğitim Derneği iş birliğiyle düzenlenen Kıyıdan Kıyıya Türkiye Yunanistan Film Festivali, 19-24 Ağustos tarihlerinde Çeşme'de gerçekleştirilecek. Çeşme belediye Başkanı M. Ekrem Oran'ın tam destek verdiği festivalin sanat yönetmenliğini ödüllü oyuncu Gizem Erman Soysaldı ve deneyimli festivalci- yönetmen Yusuf Saygı üstleniyor. Kıyıdan Kıyıya Film Festivali, sürdürülebilirlik prensipleri çerçevesinde Türkiye`de gerçekleşecek ilk film festivali olacak. İzmir Büyükşehir Belediyesi ve WWF- Türkiye arasında imzalanan Plastik Atıksız Şehirler Ağı protokolü kapsamında pilot ilçe olan Çeşme, sürdürülebilirlik konusunda atmış olduğu adımları, bu festival ile bir üst basamağa taşıyacak. Alışılagelmiş kırmızı halı seremonisi yerine, sürdürülebilirliğe vurgu yapmak için yeşil halı seremonisi yapılacak olan festival, Türkiye'nin ilk sürdürülebilir ekolojik bağımsız film festivali olacak. Kıyıdan Kıyıya Film Festivali, sinemanın iyileştirici gücüyle birlikte karbon ayak izimizi azaltmayı hedefliyor. Plastik Smart Cities kapsamında tek kullanımlık plastik kullanımını durdurmayı hedefleyen ve bu konuda sayısız girişim yapan Çeşme'de, festival boyunca tedarik, adil ticaret, catering, atık, ulaşım, konaklama, enerji gibi konularda sürdürülebilir yaşam prensiplerine uygun olarak hareket edilecek. Festival boyunca davetli yönetmen ve oyuncularla birlikte her sabah Çeşme'nin ayrı bir kıyısında, kıyı temizliği ve su altı çekimleri yapılacak. Gündüzleri yönetmenlik, kamera önü oyunculuk ve sürdürülebilir yaşam üzerine atölyeler ve master class'lar gerçekleşecek. Türkiye ve Yunanistan'dan seçilmiş 6 uzun metraj film, festival boyunca Alaçatı anfi tiyatroda gösterilecek. Hazırlanan film programıyla Ghost, Körfez, Bilmemek, Unutma Beni İstanbul, Journey Through Smyrna, Apples filmleri izleyici ile buluşacak. Film yönetmenleri ve oyuncuları film sonrasında söyleşi için seyircilerle buluşacak. Festival, farklı kökene sahip kültürel topluluklar için, sinemanın sunduğu estetik ve bilgilendirici araçlarla ortak bir tartışma zemini yaratmayı ve Türkiye ve Yunanistan'dan sinemacılar arasındaki ortak çalışmayı teşvik etmeyi amaçlıyor. Kıyıdan Kıyıya Film Festivali sinema ve televizyon dünyasında cinsiyet ve fırsat eşitliğini yaratmayı amaçlayan 5050x2020 taahhüdünü imzaladı. Çeşme belediye Başkanı M. Ekrem Oran'ın tam destek verdiği festivalin sanat yönetmenliğini ödüllü oyuncu Gizem Erman Soysaldı ve deneyimli festivalci- yönetmen Yusuf Saygı üstleniyor.


Türkiye'de ilk defa Türk Mitolojisini anlatan bir dizi projesi olan Kızıl Çağ Dizisi'nin ilk görüntüleri yayınlandı. Dizi projesi için hazırlıklar devam ediyor. Projenin yayıncı platformunun hangisi olacağına dair net bir bilgi şuan için bilinmiyor. ''Yeni bir çağ başlıyor'' sloganıyla geçen yıl tanıtımlara ve hazırlıklara başlayan ekip, Türk Mitolojisi'ni esas alarak ilerleyen bir formatta hazırlanıyor. Anıl Kaya'nın 2018 yılında yazdığı Türk Mitolojisi'ni temel alarak hazırlamaya başladığı dizi projesi, süreç içerisinde yanına katılan yol arkadaşları ile birlikte daha da büyüdü. Sinepiksel adı altında Anıl Kaya, Veysel Karakaş, Nevzat Karakaş, Mehmet Bütüner ve Emre İnevi'nin Kızıl Çağ Dizisi'nin Proje Tasarım ve Yönetim alanlarının başında olduğu projenin, ana karakterlerinden Kızık'a, Doğan Ekrek hayat verirken, Balduk karakterini ise Doğan Barış Yaşar canlandırıyor. Projenin konusu ise, Oğuz Kağan'ın soyundan gelen Yıldız Han'ın dört varis çocuğunun kağanlığı ayakta tutabilmek ve yaklaşan büyük savaşı kazanmak için kardeşleri Kızık'ı destekleyerek Kızıl Elma'yı bulma mücadelesini anlatıyor.


Bir süredir çeşitli rahatsızlıklardan dolayı tedavi gören klarnet sanatçısı Mustafa Kandıralı 90 yaşında vefat etti. Klarnet sanatçısı Mustafa Kandıralı'nın torunu Güneş Aybek, AA muhabirine yaptığı açıklamada, dedesinin kalp ve astım rahatsızlıklarından dolayı yaklaşık 1,5 yıldır tedavi gördüğünü söyledi. Aybek, sanatçının tedavi gördüğü hastanede yaşlılığa bağlı olarak önceki akşam saatlerinde hayatını kaybettiğini dile getirdi. Mustafa Kandıralı, ikindi vakti Zincirlikuyu Mezarlığı'nda kılınacak cenaze namazının ardından son yolculuğuna uğurlandı. Kocaeli'nin Kandıra ilçesinde 1930'da dünyaya gelen ve gerçek soyadı Kadıoğlu olan sanatçı, ilkokulu bitirmesinin ardından, altı kardeş olmanın getirdiği dezavantajlardan ve ailesinin ekonomik şartlarının bozuk olmasından dolayı ortaokula devam edemedi. Bir uğraş edinmesi için amatör düzeyde klarnet çalan babası tarafından Kandıra Halkevine yazdırılan Kandıralı, önceleri ud çalsa da radyoda Şükrü Tunar'ın klarnet taksimiyle başlayan klarnet sempatisi bir aşka dönüştü. Kandıralı, kendi sazı olmadığı için babasının klarnetini gizli gizli çalmaya başladı ve ailesinin onayını alamayacağı düşüncesiyle 15 yaşında İstanbul'a kaçtı. Keman sanatçısı Ama Recep ve Kanuni Sıtkı Bey ile tanışarak kendisine bir iş bulan Kandıralı, ilk olarak 1945'te Tepebaşı Kibar Gazinosu'nda 4 lira yevmiye ile çalışmaya ve para biriktirmeye başladı. Kandıralı, biriktirdiği paralarla Akopos Alyanak'tan dersler alarak tekniğini ve repertuvarını geliştirirken, dönemin büyük gazinolarında sahneye çıktı. Ünlü sanatçılara klarnetiyle eşlik eden Mustafa Kandıralı, 1957'de radyo çalışmalarına başladı, aynı yıl Pate-Odeon Plak Şirketinin sahibinin isteği üzerine Salon Çiftetellisi adlı ilk plağını çıkardı. Sanatçı, Batı müziği tarzında da üretimler yaparken, kariyeri boyunca birçok ülke dolaştı ve farklı yerlerden ödüllere layık görüldü. Fahrunnisa Hanımla evlenerek Mukadder, Jale, Nejla ve Kısmet isimli 4 kız çocuğu olan sanatçı, müzisyenliğinin yanı sıra film ve dizilerde rol aldı.


Pandemi süresince ertelenen düğünlerin bu yaz gerçekleştirilecek olması nedeniyle, ünlü tasarımcılar da gelinliklerini ardı ardına düzenledikleri defilelerle evlilik adaylarına ve moda severlere sunmaya devam ediyorlar. Bu kez, ünlü ve ödüllü tasarımcı Nihan Peker 'in 2022 koleksiyonunu görmek için Pera Palace'tayız. Nihan Peker, Milano Istituto Marangoni'yi onur derecesiyle tamamlamış, Swarovski'nin düzenlediği tasarım yarışmasında finale kalmış ve Hammal isimli koleksiyonu Londra, Paris ve Milano podyumlarında yer almış başarılı bir modacımız. Çizgisini sade ve minimal olarak tanımlayan Peker, bu yıl özellikle balon kolların, takılıp çıkarılabilir veya dönüştürülebilir parçaların yer aldığı modellerin talep gördüğünü aktarıyor. Ünlü tasarımcı, yaklaşık 20 parçadan oluşan koleksiyonunun özel daveti için, modası hiç geçmeyen ve adeta bir klasik olan Pera Palace Oteli'ni seçmiş. Mankenlerin podyumda yürüdüğü klasik defile formatı yerine bu kez koleksiyondaki parçalar; antika avizeler, mobilyalar ve tavan süslemelerinin yer aldığı, mumlar ve çiçeklerle dekore edilmiş görkemli bir atmosferde, adeta bir sanat ya da resim sergisi gibi dizayn edilerek sunulmuştu. Bu elit görsel şölene, Pera Palace'ın yıllardır süren geleneği olan Kubbeli Salon'da Çay Saati ve keyifli piyano melodileri eşlik etti. Davete cemiyet, moda ve sanat dünyasından katılım sağlayan hanımlar, hem en trend modelleri izlemenin hem de bu şairane ortamda zengin çay ikramlarıyla sosyalleşip sohbet ederek, keyifli bir öğleden sonra geçirmenin tadına vardılar.


Türkiye'de sanat eserleri, koleksiyon eşyası ve antika sektöründe dış ticaret hacmi 2020-2023 eylül dönemi itibarıyla 117.5 milyon dolar olarak gerçekleşti. Gerek ticari amaçlı gerekse sanat eseri, antika veya koleksiyon merakı nedeniyle ulusal ve uluslararası düzeyde bu alanda ekonomik faaliyetler sürekli artıyor. Başta batı Avrupa ülkeleri olmak üzere dünyanın birçok yerinde düzenlenen müzayedelerde eserler çok ciddi tutarlarda paraya alıcı bulabiliyor. Konu, Türkiye açısından değerlendirildiğinde anılan alanda dış ticaret hacminin sürekli artış eğiliminde olduğu dikkati çekiyor. TÜİK verilerine göre, 2020'de 10 milyon 941 bin 338 dolar ihracat gerçekleştirilirken, bu tutar 2022'de 16 milyon 666 bin 27 dolara yükseldi. Bu yılın 9 ayında ise 9 milyon 721 bin 421 dolarlık ihracat yapıldı. Aynı dönem ithalat açısından ele alındığında 2020'de 7 milyon 507 bin 184 dolarlık dış alım gerçekleştirildi. Bu tutar geçen yıl 18 milyon 225 bin 858 dolar oldu. Bu yılın ocak-eylül döneminde ise 27 milyon 37 bin 255 dolar ile söz konusu süreçteki en yüksek tutara ulaşıldı. Böylece 2020-2023 eylül döneminde toplam 68 milyon 337 bin 393 dolarlık ithalata karşılık, 49 milyon 121 bin 867 bin dolarlık ihracat gerçekleştirildi. Toplam dış ticaret hacmi ise 117 milyon 459 bin 260 dolar oldu.


KOLİ Art Space, 23 Ekim-12 Kasım 2021 tarihleri arasında, İsrailli sanatçı Yael Meiry'nin toplumsal inşa süreçlerini yıkan bedene bakışını yansıttığı Türkiye'deki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Yael Meiry, on yılı aşkın bir süredir bedenlere bakıyor, çeşitli biçimlerdeki ilişkilerin kavramını ve nasıl kurulduğunu keşfederken insanlığı ve öznelliği, inşa edilmiş iktidar ve toplumsal ilişkiler bağlamında arıyor. Artık Yalnız Kaldığımıza Göre sergisinde bu keşfi sürdürmek için bir arzu nesnesi arayan Meiry, bütününden kopmuş, sembolik bedensiz parçalar olarak taşlara doğru çekiliyor. Taşların toplanması, kalıpların oluşturulması ve çeşitli malzemelerden heykellerin dökümünü içeren çalışma süreci sonunda titiz stüdyo fotoğrafları ile sonuçlanıyor ve sergi alanında, diğer görüntülerle birlikte sahneleniyor. Nesneler ve kavramların aralarındaki buluşma, sıradan olanın karmaşıklığını, yıkıcılığını ve cazibesini ortaya çıkarıyor. Yael Meiry; (1982) Tel Aviv'de yaşıyor ve çalışıyor. Fotoğrafı, politik ve sosyal meselelerin göstergeleri olarak biçim ve kimlik konularını sorgulamak için kullanıyor. Meiry, Hayfa Sanat Müzesi'nde ve Galeri 4'teki kişisel sergileri ile birlikte Herzliya Müzesi, Eretz İsrail Müzesi, Indie Galeri, HaMidrasha Galeri ve daha birçok mekanda grup sergilerine katıldı. Farklı misafir sanatçı programlarında ve sanat programlarında yer almasının yanı sıra, aralarında Mifal HaPais Konseyi ödülü, Asylum Arts ödülü, Rabinovich Vakfı ödülü ve LGBTQ sanat için Artiq ödüllerinin de sahibi oldu. Beş adet fotozininin yayınlanmasının ardından, oluşturduğu fotoğraf kitabı MOPLA Fotokitap Sergisi, İstanbul Photobook Festival, Chicago Sanat Kitabı Fuarı ve Artport Kitap Fuarı'nda gösterildi.


Küratörlüğünü Tuba Kocakaya'nın üstlendiği Özge Horasan'ın ilk kişisel sergisi Dünya Kendisine Benim İçimden Bakıyor, 16 Eylül 10 Ekim 2021 tarihleri arasında KOLİ Art Space'te izleyici ile buluşuyor. Sergi, Kadıköy Belediyesi'nin desteği ile gerçekleşecek olan Mahalle Festivali kapsamındaki paralel etkinliklerden biridir. Özge Horasan'ın nedensellik ve bağlantılar üzerinden doğa ile kurduğu ilişki, malzemeyi ve süreci iş üretme pratiğinin merkezine alan bir meditasyon biçimini andırıyor. Biyoloji eğitiminin ardından bitki biyolojisi üzerine master yapan Horasan'ın doğa ile ilişkisi karşılaşmalar, kendiliğindenlik ve doğal malzeme ile uyumlanma içeren açık bir oyun. Bu düşünceler ekseninde sanatçının ürettiği; tekstil, fotoğraf, toprak ve kağıt işleri 10 Ekim'e kadar Kadıköy Yeldeğirmeni'nde KOLİ Art Space de görülebilir.


Tiyatroda oynadığı karakterler, esprileri ve samimi tavırlarıyla izleyicinin kalbinde yer edinen oyuncu ve komedyen Nejat Uygur'un vefatının üzerinden 9 yıl geçti. Subay bir baba ile öğretmen bir annenin çocuğu olarak 10 Ağustos 1927'de Kilis'te dünyaya gelen Uygur'un, tiyatroya ilgisi ilkokul yıllarında başladı. Ailesinin tayinleri sebebiyle eğitimine farklı şehirlerde devam eden sanatçı, Çanakkale, İstanbul Sarıyer ve Manisa'da ortaöğretimi tamamladıktan sonra Güzel Sanatlar Akademisi Heykel Bölümü'ne girdi fakat mezun olmadı. Nejat Uygur, tiyatroya 1938'de adım attı. Sarıyer Halkevi'nin tiyatro bölümündeki Avni Dilligil Tiyatrosu'nda kısa bir süre amatör oyunculuk yapan Uygur, spora ilgisi dolayısıyla 1943'te yine Sarıyer Halkevi'nde boksla beraber atletizm, su topu ve at biniciliği alanlarına yöneldi. Usta oyuncu, askerlik görevinin ardından, 1949'da Nejat Uygur Tiyatrosunu kurdu, 1952'de ise kendisi gibi tiyatrocu olan Necla Uygur ile evlendi. Uygur çiftinin, Ahmet, Kemal, Behzat, ikiz kardeşler Süheyl ve Süha olmak üzere 5 çocuğu oldu. Geleneksel Türk temaşa sanatında kendine özgü bir tavır geliştirerek, rol aldığı oyunlarda çocuksu tiplemeleri, söze dayanan oyunculuğu ve hafif komedileriyle izleyicilerin beğenisini kazanan Uygur, 60 yıldan uzun süre sahnede kaldı. Türk tiyatrosuna gönül veren usta komedyen, sanatın toplum için olduğu düşüncesiyle yola çıkmış ve bir açıklamasında, Hayat gelip geçiyor, ağlamakla gülmekle. Zaten komiklik yapıyorum ben, böylesine bir dünyaya gelmekle. demişti. Uygur, Altın Kelebek TV Yıldızları Yarışması'nda Tiyatroya Destek Yılı Özel Ödülü, Kemal Sunal Kültür Sanat Ödülleri'nde En İyi Tiyatrocu ödülü, 22. Avni Dilligil Tiyatro Ödülleri'nde Belkıs Dilligil Onur Ödülünün de arasında bulunduğu 50'den fazla ödüle değer görüldü. Tuluat tiyatrosunun son ustalarından sayılan ve tiyatro sahnelerinde birçok ilki de gerçekleştiren usta komedyen, Hey Amigo Ver Salata oyununda ilk barkovizyonu, Ümit mi? Simit mi? adlı oyununda ise daha sonraki yıllarda popüler olan stand up'ı uyguladı. Devlet Sanatçısı unvanını 1998'de alan tecrübeli oyuncu, sinemada da adından söz ettirdi ve Cafer'in Nargilesi, Cafer Bey İyi, Fakir ve Kibar, Cafer Bey, Beyaz Melek, Vizontele Tuuba filmlerinde rol aldı. Beyin damarlarında oluşan tıkanıklık sebebiyle 2007'de kısmi felç geçiren Uygur, 18 Kasım 2013'te 86 yaşında vefat etti.


Yunanistan'ın ünlü ressamlarından Konstantinos Kerestetzis, geçtiğimiz aylarda Heybeliada'da çalışmalarını sürdürdü. Türkiye ile birlikte Yunanistan, İspanya, İngiltere ve ABD'nin pek çok özel koleksiyonunda ve müzelerinde eserleri bulunan Kerestetzis'e, Heybeliada'nın ünü Ruhban Okulu binası ve bahçesi ev sahipliği yaptı. Konstantinos Kerestetzis, 1969'da Drama'nın Andriani bölgesinde doğdu. İlk resim derslerini Kostas Meymaroglu ve daha sonra Kostas Papatriandafilopulos'tan aldı. 1989-1994 yılları arasında Atina Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda, Hronis Botsoglu atölyesinde resim eğitimi, Thanasis Eksarhopulos'tan ise çizim eğitimi aldı. 1993'ten 1998'e kadar İspanya'da Museo del Prado'da İspanyol Ekolü'ne dair serbest eğitim gördü. Atina ve İstanbul'da yaşıyor, çalışıyor. Eserleri Yunanistan, İspanya, İngiltere, Türkiye ve ABD'nin pek çok özel koleksiyon ve müzesinde bulunmaktadır.


T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından Avrupa Birliği'nin mali desteği ile hayata geçirilen Ortak Kültür Mirası: Türkiye ve AB Arasında Koruma ve Diyalog-II Hibe Programı kapsamında İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından İstanbul Film Festivali bünyesinde düzenlenen Köprüde Buluşmalar'ın Work In Progress Atölyesi başvuruları başlıyor. Başvurular için son tarih 16 Şubat 2022. Köprüde Buluşmalar 15-16-17 Nisan 2021 tarihlerinde düzenleniyor. Anadolu Efes'in ana destekçisi olduğu Köprüde Buluşmalar, Türkiye'den ve komşu ülkelerden yapımcı, yönetmen ve senaristleri uluslararası sinema profesyonelleriyle buluşturmaya devam ediyor. Work in Progress, Türkiye'den post-prodüksiyon aşamasındaki uzun metraj filmlerin ve belgesellerin ilk uluslararası sunumlarını yaparken aynı zamanda filmlerin tamamlanmasına destek olmayı amaçlıyor. Work in Progress Atölyesi'ne seçilen filmlerin yönetmen ve yapımcıları atölye öncesi sunum teknikleri, dağıtım ve pazarlama üzerine bir çalışma yapacaklar. Atölye sırasında filmlerin yönetmen ve yapımcıları yalnızca profesyonellere açık özel sunumlar yapacak ve atölye sonunda uluslararası jüri tarafından ödül almaya hak kazanan filmler belirlenecek. TRT'nin katkılarıyla gerçekleştirilen Köprüde Buluşmalar'da, Work in Progress Atölyesi başvuruları 16 Şubat 2022'de sona erecek. Multidisciplinary Platforms For Cultural Collaboration projesi T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından Avrupa Birliği'nin mali desteği ile hayata geçirilen Ortak Kültür Mirası: Türkiye ve AB Arasında Koruma ve Diyalog-II Hibe Programı kapsamında hibe desteği almıştır. Programın Sözleşme Makamı, Merkezi Finans ve İhale Birimidir. Ortak Kültür Mirası: Türkiye ve AB Arasında Koruma ve Diyalog-II Hibe Programı, Türk ve AB kuruluşları arasında ortaklaşa uygulanan ortak kültürel miras faaliyetlerinin teşvik edilmesini ve geliştirilmesini amaçlamaktadır. Bu hibe programının genel hedefi, kültür, sanat ve kültürel miras yoluyla sivil toplum diyaloğunun, kültürel miras konusunda uluslararası işbirliğinin geliştirilmesi ve Türkiye'de kültürel değerlerin teşvik edilmesidir.


Müzisyen Korhan Kodaman'ın yeni solo EP albümü Gitmek Lazım 28 mayıs itibariyle yayında. Albüm 6 parçadan oluşurken farklı misafir sanatçıları biraraya getirmesi yönünden de önem taşıyor.


Uluslararası Sinema Derneği tarafından ilk kez düzenlenen Korkut Ata Türk Dünyası Film Festivali, 8-12 Aralık'ta İstanbul merkezli olarak seyirciyle buluşacak. Anadolu Ajansının Global İletişim Ortağı olduğu festivalin kurmaca ve belgesel film yarışmalarında, Türk dünyası sinemasının öne çıkan eserleri yarışacak. Festival, İhsan Kabil'in direktörlüğünde, geniş bir coğrafyada bulunan Türk ortak kültürüne dair filmlere ev sahipliği yapacak. Türk topluluklarının birliğini ve dayanışmasını destansı bir şekilde dillendiren Korkut Ata anısına gerçekleştirilen festivalin programına, Türkçe ve lehçelerinin konuşulduğu geniş coğrafyadan bağımsız, özerk veya diğer Türk bölgelerinden seçme 43 film, paneller ve sergiler dahil edilecek. Festivalin bitiminden sonra her yıl Türk Dünyası Kültür Başkenti seçilen şehirde tekrar edilecek program, bu yıl kültür başkenti seçilen Hive, Özbekistan'da da sinemaseverlerle buluşacak. İsmail Gaspıralı'nın Dilde, Fikirde, İşte Birlik şiarını da gözeten festivalde, Tarihi Panorama, Güncel İnsan Manzaraları, Aytmatov Uyarlamaları, Uzun Metraj Animasyon gibi özel bölümler yer alacak. Festival programıyla ilgili tüm detaylar ve film gösterimleri www. turkdunyasifilmfestivali. org adresinden takip edilebilecek. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü ve Türk Dünyası Belediyeler Birliği tarafından desteklenen festivalin gala programı ise 12 Aralık'ta yapılacak.


İlk olarak başrollerini Beren Saat ve Mehmet Günsür'ün paylaştığı Netflix'in ikinci Türk internet dizisi olan Atiye'den bahsetmek istiyoruz. 8 bölümden oluşan ilk sezonuyla çok konuşulan dizi mistik güçlerinin farkeden Atiye'nin dünya tarihine damga vuran Göbeklitepe'ye dair evrensel sırları aralamasını konu alıyor. Netflix'in bir diğer Türk dizisi başrollerini Haluk Bilginer, Ali Atay ve Nur Sürer gibi isimlerin paylaştığı Masum. Şehirden uzak sakin bir yaşam yaşayan emekli bir polis ve ailesi, şok edici sırlarla dolu gizemli bir cinayete gırtlaklarına kadar batar. Bu bataklıktan çıkış sanıldığı kadar kolay değildir. Lucy Maid Montgomery'nin 'Anne wiht Green Gables' isimli kitabından uyarlanan sizi anne ve babasını henüz küçük yaşta kaybeden Anne'nin hikayesini konu alan alıyor. Kendi düş dünyasında yaşayan Anne'nin hayatını hiç evlenmemiş yaşlı kardeşlerin yanında yaşamaya başlamasıyla birdenbire değişiyor. İngiltere Kraliçesi II. Elizabeth'in saltanat dönemini ele alan dizi kraliyet ailesinin gizli kapılar arkasında kalmış dünyasını gözler önüne seriyor. Netflix için Sony Pictures Television tarafından üretilen The Crown şimdiden tarihe geçecek önemli diziler arasında yerini almışa benziyor. Osmanlı Sultanı II. Mehmet'in Bizans'ın başkenti Konstantinopolis'i festhetmek üzere destansı bir sefere çıkmasıyla başlayan hikaye büyük Osmanlı İmparatorluğunu'nun tarihin akışı üzerindeki etkisini bir kez daha hatırlatıyor. Bu sıcacık öyküde Julia Powell, Julia Child'in klasik yemek kitabındaki 524 tarifin tamamını pişirerek sakin yaşamını renklendirmeye karar verir bu eğlenceli ve yeni bir hayatın başlangıcıdır.


Maltepe Üniversitesi Konservatuvarı öğretim üyeleri, salgın nedeniyle evlere sığındığımız bu zor günlerde 15 Nisan Dünya Sanat Günü 'nü unutmadı. Akademisyenler, gelmiş geçmiş en iyi klasik müzik yapıtları arasında yer alan Sarabande eserini evlerinden, her biri ayrı bir enstrüman çalarak aynı anda yorumladı. Maltepe Üniversitesi Konservatuvarı akademisyenlerinden oluşan Maltepe Üniversitesi Ev Orkestrası, 15 Nisan Dünya Sanat Günü'nde evde sahne aldı. George Frideric Handel'in unutulmaz Sarabande eserini çeşitli enstrümanlarla yorumlayan akademisyenler, koronavirüs salgını önlemleri kapsamında evde geçirilen zor günlerde sanatın ruhuyla moral vermeyi amaçlıyor.


Arter'de devam eden Alman sanatçı KP Brehmer'in otuz yılı aşkın üretiminden geniş bir seçkiyi bir araya getiren KP Brehmer: Büyük Resim sergisi üzerine uluslararası bir çevrim içi panel gerçekleşecek. Arter'in Almanya ve Hollanda'dan üç büyük sanat kurumuyla gerçekleştirdiği bir ortak yapım projesinin son bölümünü oluşturan KP Brehmer: Büyük Resim sergisi kapsamında, bu ortak sergi projesine dahil olan farklı aktörleri bir araya getiren bir çevrimiçi panel düzenlenecek. Serginin küratörü Selen Ansen, sanatçının oğlu ve KP Brehmer Vakfı direktörü Sebastian Brehmer, Arter Kurucu Direktörü Melih Fereli, Kunstmuseum Den Haag'dan Daniel Koep, Neues Museum Nürnberg'in direktörü olduğu dönemde (2014-2020) projenin yönetiminde yer alan Eva Kraus ve Hamburger Kunsthalle'dan Petra Roettig'in yer alacağı panelde; KP Brehmer'in Almanya'da ve diğer ülkelerdeki önemini ve üretiminin güncelliğini vurgulamak amacıyla sanatçının yaklaşımını ve pratiğini temellendiren kavramlara odaklanmanın yanı sıra kurumlar tarafından alınan farklı küratoryal kararlar üzerinde durulacak. Çevrim içi gerçekleşecek panel aynı zamanda, editörlüğünü dört kurumda gerçekleşen sergilerin küratörlerinin üstlendiği KP Brehmer: Sanat Propaganda başlıklı kapsamlı kitaba ilişkin genel bir bakış sunacak. Arter, Neues Museum Nürnberg, Hamburger Kunsthalle ve Kunstmuseum Den Haag tarafından gerçekleştirilen ortak yapımın son bölümünü oluşturan KP Brehmer: Büyük Resim sergisi bağlamında aynı başlıkla düzenlenen uluslararası çevrim içi panel, 3 Aralık 2020 Perşembe günü saat 19:00'da gerçekleşecek. İngilizce olarak ücretsiz gerçekleşecek panelde Türkçeye simultane tercüme yapılacak. Katılım için ayrıntılı bilgiye buradan ulaşabilirsiniz.


KRANK Art Gallery, 6 EKim-20 Kasım tarihleri arasında Zeynep Beler, Damla Yalçın, Güçlü Öztekin, Sinan Logie ve Güneş Terkol'un eserleriyle yer aldığı Barok Ev isimli karma sergiye ev sahipliği yapacak. Mekan ne salt bir soyutlama ne de sadece somut fiziksel bir şeydir. Bütün boyutları ve biçimleriyle, hem kavram hem de gerçekliktir, yani toplumsaldır. Bu yüzden ilişkiler ve biçimler bütünüdür. Cansız, sabit, durağan değil, canlı değişken ve akışkandır. Sanatçılar Zeynep Beler, Damla Yalçın, Güçlü Öztekin, Sinan Logie, Güneş Terkol, KRANK Art Gallery'de gerçekleşecek karma sergide eserleriyle mekanların birbirlerinin içinden akış ve dönüşünü ve aralarındaki çatışmaya karşın içiçe geçişlerini araştırmaktadırlar. Bu akışlar ve çatışmalar ki farklı zamanlarla bir diğerinin ya da öncekinin üzerine yerleşir, çatışır ve mevcut mekanı oluşturur. Branka Arsic bir makalesinde, sonunda kayıplara karışan Thoreau'nun ev imgesi ve Deleuze'ün Barok Evini birlikte düşünür. Mekan kavramının geçişgen doğasını içeren evleriyle Thoreau ideolojik ev tanımını ortaya koyar. Onun eve benzemeyen evleri kimi zaman, içinden geçen her devinimle değişen, nihai şeklini almayan, bulut gibi bir ev ya da bataklık ev, kimi zaman da merdiven ev olarak karşımıza çıkar. Thoreau'nun merdiven evinde zamanlar için ayrılmış odalar bulunmaz, geçmiş temsil edilemez, gelecek de öyle her ikisi için birer ön oda ve arka oda yoktur, içle dışın birbirinden ayırt edilemediği bir süreklilik vardır. Merdiven, oluşun mekanıdır. Sanatçı Güneş Terkol'un Japon bağlama teknikleri ile boyadığı Uçuşan adlı eserin kumaşında ortaya çıkan izler uçuk mavi mimari bir etki yaratmaktadır. Bu zeminin içinde yer alan üç figür akışkan bir değişime geçiş yapar. Merdivende salınan kadın, uçan kuş ve açılan kapı arasından rüzgarlar geçip gitmektedir. Evseme adlı enstalasyonunda Damla Yalçın iç mekanın içsel değeri üzerine yapılan fenomenolojik bir yaklaşımla anılarının ve hayallerinin bir sentezini sunmaktadır. Mekanlarının poetik temeline anılardan çok şiirsel imgeleri ile dokunur. Bunu yaparken kendi yaşam alanına ait bitkileri kurutup, el yapımı kağıtlar yapar. Bir nevi bitkilerin de kimliklerini kullanır. Deleuze'ün Kıvrım: Leibniz ve Barok adlı incelemesinde betimlediği Barok Evin ilk katında dünyayı buyur eden bütün duyularıyla beden oturur. İkinci katta bedeni ve bedene her yandan sızan yaşamı izleyen tin oturur. Buradaki ilişki kategorik olmaktan uzaktır, Çünkü katlar arasındaki biteviye gelgitte benlik veya kimlik kurgulanır. Duyumların kesintisiz varlığı ve değişkenliği, kimliğin donup kalmasının önüne geçer. Bedenle tini birbirine bağlayan eğrisel merdivenin ilettiği bilgi ne bütünüyle bedenseldir, ne de henüz zihinde işlenmediği için bilgiye ya da kimliğe dönüşmüştür. Bir arada-oluş'tur. Barok evde, üst katta oturan ve dünyayı kendine doğru akıtıp olana bitene yukarıdan anlam veren bir karanlık oda bulunmaz. çünkü duyuların dolayımından geçen bilgi üst katı da değiştirmeyi sürdürür, böylece her şey her an, küçük de olsa değişiklik geçirerek oluşmayı sürdürür.


KRANK Art Gallery, 3 Nisan- 16 Mayıs tarihleri arasında Aslı Narin'in Bir Başkası İçin Ben sergisine ev sahipliği yapıyor. Aslı Narin yeni sergisinde insanın doğa ile arasındaki tanıdıklıkların resimsel bir kaydını alıyor. Doğayla ilişki kurmanın yollarını araştıran ve bireyin iç dünyasındaki farklı iklimlerin izini sürme temalarını sıkça işleyen Aslı Narin, son dönem araştırmalarını, ilk aşamalarını kozmik farkındalık, biraradalık, bağlanma ve köklenme konuları çevresinde yaptığı okumalar üzerinden sunuyor. Aslı Narin, Bir Başkası için Ben adlı sergisinde, eserlerini, adını baskı üretiminde kullanılan cyan mavisi solüsyonundan alan, alternatif baskı tekniği Cyanotype ile üretiyor. Ultraviyole ışıkta pozlanma sonucunda oluşan rastlantısal imgeler, sanatçının orman yürüyüşlerinde karşılaştığı birbirine sarılmış ağaç kökleri ve dalların görüntülerini tekrarlıyor. Narin, iki ayrı baskı serisine eşlik eden Bir Arada Varolmanın Kırılganlığı başlıklı video işiyle, insanın doğa ile arasındaki tanıdıklıkların resimsel bir kaydını alıyor. Sergi, 3 Nisan- 16 Mayıs tarihlerinde KRANK Art Gallery'de görülebilecek. Aslı Narin (1985, İstanbul), 2008 yılında Sabancı Üniversitesi Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarım Bölümü'nden mezun oldu. Yüksek lisansını aynı alanda Goldsmiths, University of London'da tamamladı. Şu ana kadar üç kişisel sergisi Kasa Galeri(2014), Öktem&Aykut Galeri (2015) ve Milli Reasurans Sanat Galerisi(2018)'nde gerçekleşti. Sanatçının araştırma ve üretimi yolculuk, arayış ve oluş süreçlerinden ilham alır. Fotoğraf ve video yoluyla içsel bir araştırma yaparak varoluşsal soruların peşine düşerken doğa ve döngülerinden referanslar kullanır. 2018'den beri Indianapolis'te yaşayan Narin, Indiana Üniversitesi Herron School of Art and Design fakültesinde fotoğraf ve görsel iletişim tasarım alanında dersler vermektedir.


Diğer yanda ülkenin Doğu coğrafyasında çekilmiş fotoğraflar ise bedenlerin taşlaşma sürecinin, muhtemelen sona ermesi imkansız olsa da, hala devam ettiğini ortaya koyar. Siyah beyaz fotoğraflardan oluşan bu seride, Türkye'nin Batı'sındaki insansız ve homojenleştirilmiş görüntüler ile Doğu'nun abartılı imajları bir çelişki oluştururlar. Bu görüntülerin bir arada, yan yana hatta üstüste yerleştirilmeleri işlemekte olan aynı sürecin önceki ve sonraki günlerini belgelemekte oldukları izlenimini verirler. Larissa Araz (d. 1990) 2010 yılında New York Üniversitesi'nde Steinhardt Medya, İletişim ve Kültür Bölümü'nde başladığı lisans eğitimini 2014 yılında Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar, Bölümü'nde tamamladı. Araz, toplumsal hafızaya dahil edilen veya edilmeyen tarih, kimlik, anı veya aidiyete dair konuları kişisel bir yaklaşımla inceliyor. Yurtiçi ve yurtdışında birçok sergiye ve atölyeye katılan sanatçı, 2019-2020 yılları arasında Saha Studio'nun misafir sanatçı programına katılmıştır. 2020-2021 arasında ise Arter Araştırma Programında yer almaktadır. Aynı zamanda, 2018'de kurulan Poşe sanatçı inisiyatifinin yürütücüsüdür.


Berlinli sanatçı Anke Eilergerhard'ın Türkiye'deki ilk sergisi Resilience, minik krema hareketlerinden oluşan heykellerle sanatseverlerin dikkatini çekiyor. Beyoğlu'ndaki sanat galerisi Anna Laudel'de 30'dan fazla eserin yer aldığı sergi 14 Ocak'a görülebilecek. İlk bakışta pastayı andıran ve minik krema hareketlerinin tekrarlarından oluşan rengarenk özgün heykellerin yer aldığı Berlinli sanatçı Anke Eilergerhard'a ait eserler, sanat galerisi Anna Laudel'de sergilenmeye devam ediyor. Heykel ve serigrafi dahil olmak üzere farklı türlerde 30'un üzerinde eserin görülebileceği serginin görülme tarihi alınan tedbirler kapsamında ziyaret saatlerinin değişmesi nedeniyle 14 Ocak'a kadar uzatıldı. Sanatçının 'pigmented polyorganosiloxan' isimli özel bir silikon malzeme ve porselen kullanarak ürettiği heykel serisi galerinin üç katında görülebiliyor. Adını Türkçe'de 'direnç-esneklik' anlamına gelen 'resilience' kelimesinden alan sergideki eserler, ne kadar yumuşak ve güçsüz görünse de sert ve güçlü. Silikon katmanlarını şekillendiren, mutfak objelerinin sıra dışı kullanımıyla oluşan sergi hakkında bilgi veren Galeri Asistanı Eda Etik, Sanatçının Türkiye'deki ilk sergisi. Sergide minik bir krema hareketinin defalarca tekrarlandığını görüyorsunuz. Bu form sanatçı için mükemmel heykel formu olarak kabul ettiği, kendisinin çok hayran olarak yıllardır tekrarladığı bir şekil. Sergide de bunu farklı formlarda ve renklerde kullandığını görüyorsunuz. Başka malzemelerle karıştırılarak uygulandığını gördünüz. Özel silikonun yanı sıra aynı zamanda porselenler de çok yer alıyor. Onun dışında farklı paslanmaz çelik gibi kullanılan malzemeye zıt olan ikinci bir malzemeyi de silikonla bir araya getirerek kullandığını görüyorsunuz diye konuştu. Sanatçının Türkiye'deki ilk sergisi olduğu için, kendilerinin de geri dönüşlerin nasıl olacağı konusunda meraklı olduğunu hatırlatan Etik, Şimdiye kadar aldığımız en olumsuz geri dönüş 'acıkıyoruz, yakında nerede, nasıl tatlı yeriz' oldu. Bunun dışında oldukça farklı bulundu ve ziyaretçiler sanatçının işçiliğine çok hayran kalarak galeriyi terk ediyorlar. Birkaç kez ziyarete gelenler de var. Gelenler fotoğraftakilerden daha farklı bulduklarını söylüyorlar. Heykelin fotoğraftaki hissiyle gelip gördüğünüzdeki hissi bambaşka dedi. 30'dan fazla eserin görüldüğü sergiye pandemi nedeniyle sınırlı sayıda ve randevu ile ziyaretçi kabul ettiklerini belirten Etik, Pandemi nedeniyle randevu sistemiyle ziyaretçi kabulüne geçtik. Randevu almak isteyen, sergiyi gezmek isteyen ziyaretçiler öncelikle web sitesi üzerinden randevu oluşturuyorlar. Bunu 7/24 yapabiliyorlar. Arayıp randevu da alabilirler. Grup şeklinde ziyaretçi kabul edemiyoruz. Sosyal mesafe ve kişi sayısına uymamız gerekiyor. Galeri içerisinde fotoğraf çekimine herhangi bir problem yok ama en önemli ricamız eserlere dokunulmaması ve maskelerin çıkmaması ifadelerini kullandı.


Kale Grubu'nun başlattığı İyi Bak Dünyana hareketi kapsamında disiplinlerarası üretim ve buluşma platformu olarak hayata geçirilen Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, dünyanın sanat ve tasarımla daha iyi bir yer olacağına inanıyor ve bu anlayışla sosyal fayda yaratan fikirlerin savunuculuğunu yapmaya devam ediyor. Sürdürülebilirliği odağına alan KTSM, Kalebodur desteğiyle 14 Eylül-1 Ekim tarihleri arasında İç Mimar-Sanatçı Oğuz Yalım'ın seramik atıklarıyla ortaya koyduğu eserlerden oluşan Kaçış Noktası isimli sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının Kalebodur'un inovatif ürünü Kalesinterflex'in üretiminde ortaya çıkan atık malzemeleri kullanarak hazırladığı eserler, sürdürülebilir sanatın özgün birer örneği olarak sanatçının dokuzuncu solo sergisi Kaçış Noktası'nda sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. En büyük porselen seramik olmasının yanı sıra çevreye duyarlı bir teknoloji ürünü olan Kalesinterflex malzemesini sanat ile buluşturarak yeniden yorumlayan İç Mimar-Sanatçı Oğuz Yalım'ın sürdürülebilir sanat eserlerinden 13'ü KTSM'de sergilenecek. Sanatçının Saat Sabahın 25'i adlı eseri ise Salt Galata'da bulunan Neolokal Restoran'ın terasında yer alacak. Yarı uyanık, yarı uykulu, yarı gerçek ve gerçeküstü ile zamansız bir yolculukta olmayı anlatan eser, 16 Eylül'den itibaren binanın farklı katlarından izlenebilecek. Sergi alanında yer alacak Kaçış Noktası etkileşim masasında, ziyaretçilerin kendi panolarını oluşturmaları için eserlerde kullanılan özel kesim seramik parçaları bırakılacak. Bir nevi ziyaretçiler, sergi salonuna yerleştirilen masa üzerindeki geometrik parçaları kullanarak, kendi kaçış noktalarını arayabilecek. Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, disiplinlerarası paylaşımlara alan açan bir üretim ve buluşma platformu. Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları önceliklerinden sorumlu üretim ve tüketimi odağına alan ve sürdürülebilirliği merkeze koyan KTSM, İyi Bak Dünyana hareketinin de öncüsü. Sosyal fayda üreten fikirlerin savunuculuğunu yapan KTSM'nin her katı, farklı bir üretim ve öğrenme alanını içerecek şekilde tasarlandı. Tasarım ve sanat çalıştaylarının yanı sıra konuşma ve sunumların da düzenlendiği merkezde, seramik fırınının da bulunduğu seramik üretim alanı; giriş katında özgün, özgür ve öze değen üretimlerin paylaşılacağı bir sergi alanı; tasarım, sanat ve mimari ağırlıklı özel bir koleksiyona sahip kütüphane ile üretim malzemelerinin bulunduğu bir atölye yer alıyor. Sadece sanat ve tasarımda değil, yaşamın her alanında sürdürülebilirliğe inanan Kale Grubu, KTSM içerisinde özel bir mekana da yer ayırdı: Roots Studio Cafe. Yerli üreticiyi destekleyen, 'sıfır atık' felsefesiyle yola çıkılan kafede, dünyasına iyi bakanlar zihin açıcı sohbetlerde buluşuyor. 1993 Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarım mezunu olan Oğuz Yalım, 1996 yılından bu yana eşi ve ortağı Ece Yalım ile birlikte ARTFUL İç Mimarlık ve Ürün Tasarımı firmasını yönetmekte. Yalım ayrıca Başkent Üniversitesi İç Mimarlık ve TED Üniversitesi İç Mimarlık Bölümlerinde yarı zamanlı eğitmenlik yapmakta. 2017 yılının başından itibaren mesleki ve eğitmenlik hayatı ile paralel olarak devam ettiği resim çalışmaları üzerine yoğunlaşan Oğuz Yalım, 25 yıldır biriktirmiş olduğu tüm merak, tecrübe, gözlem ve hobileri doğrultusunda farklı temalar üzerine çalışmalarına devam etmekte.


İyi Bak Dünyana diyerek sürdürülebilirliği yaşamın merkezine koyan Kale Tasarım ve Sanat Merkezi, entelektüel derinliğe ve birikime sahip fikirleri buluşturmaya devam ediyor. Disiplinler arası paylaşımlara imkan veren üretim ve buluşma platformu olma yolunda hızla ilerleyen Karaköy merkezli KTSM, küresel iklim değişikliğine dikkat çekmek için yepyeni bir sergiye imza atıyor. Kale Grubu'nun başlattığı İyi Bak Dünyana hareketi kapsamında daha sürdürülebilir bir dünya için sosyal fayda yaratan fikirlerin savunuculuğunu üstlenen KTSM, küresel sorunların başında gelen iklim krizi konusunda farkındalık oluşturmak ve harekete çağırmak amacıyla yeni bir sergiye ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor.


Müzikseverlerin heyecanla beklediği bir geceye hazır olun! Besteci, piyanist, trompetist ve şarkıcı kimliğiyle bilenlerin hayran kaldığı Kubilay Kan, 13 Ekim gecesi Taksim Elite World Jazz Company'de unutulmaz bir konserle sahne alacak. Müziğe klasik piyano ve keman eğitimiyle başlayan Kubilay Kan, konservatuvar eğitimine trompet ve şarkıcılık alanlarında devam etti. Kendine özgü tarzıyla jazz, pop, blues ve soul türlerini harmanlayan sanatçı, dinleyicilere farklı bir deneyim sunuyor. Taksim Elite World Jazz Company'nin muhteşem atmosferinde 13 Ekim Cuma gecesi gerçekleşecek According to Our Minds gecesinde, Kubilay Kan'a piyanoda Salih Duman ve kontrabasta Alper Kılıç eşlik ediyor olacak. Her zaman sahnedeki enerjisi ve performansıyla izleyicilere unutulmaz bir gece yaşatan Kan, konuklarını kendi bestelerinden klasikleşmiş eserlere kadar geniş bir repertuvarla buluşturacak. İstanbul'un müzik sahnesinde adından sıkça söz ettiren Taksim Elite World Jazz Company, geleneksel caz atmosferiyle modern bir dokunuşu birleştiren bir mekan olarak biliniyor. Bu unutulmaz müzikal deneyimi kaçırmamak için biletlerinizi önceden temin etmenizi öneririz. Biletler, internet üzerinden Biletix'ten temin edilebilir veya özel menüler için Tel: (0535) 355 39 93.


Besteci ve piyanist Kubilay Kan, müzikseverleri heyecanlandıran yeni single çalışması First Light ile karşımıza çıkıyor. Büyüleyici melodileri ve sıradışı piyano performansı ile tanınan Kan, bu yeni single'ı ile kendine özgü bir tarz yaratıyor. First Light, Kubilay Kan'ın kendi bestesi ve elektrik piyano performansı ile harmanlanmış bir eser. Eser, sabahın ilk ışıklarıyla birlikte doğanın uyanışını yansıtan bir atmosfere sahip. Dinleyicilerini sakinleştirici ve huzurlu bir yolculuğa çıkaran First Light, müzikseverlerin beğenisine sunulmaktan mutluluk duyuyor. Albümün kapak resmi ve tasarımı, her zaman olduğu gibi usta fotoğraf sanatçısı Sadık Üçok'a ait. Kubilay Kan'ın First Light adlı single çalışması, 21 Haziran 2023 tarihinde tüm dijital müzik platformlarında yayınlanacak.


Tezhip, hat ve minyatür sanatçısı Kübra Ünsaç, 40'a Bir Bakış adını verdiği kişisel sergisiyle sanatseverler ile buluşmaya hazırlanıyor. Seyed Davoud'un küratörlüğünü üstlendiği 40'a Bir Bakış sergisi, 30 Ekim-2 Kasım 2022 tarihleri arasında Deniz Müzesi'nde ziyaret edilebilecek.


Hrant Dink Vakfı öncülüğünde Türkiye Tiyatro Vakfı ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık işbirliğiyle, Chrest Vakfı, Hollanda Kraliyeti Başkonsolosluğu ve Fransa Büyükelçiliği desteğiyle hazırlanan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi, 15 Aralık 2020 21 Şubat 2021 tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Sanat'ta. 15 Aralık 2020 21 Şubat 2021 tarihleri arasında Hrant Dink Vakfı öncülüğünde Türkiye Tiyatro Vakfı ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılılık işbirliğiyle hazırlanan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi, 1911-2006 yılları arasında yaşamış İstanbullu tiyatro sanatçısı ve yayıncı Hagop Ayvaz'ın kişisel çabalarıyla oluşturduğu tiyatro arşivinden yola çıkarak, toplumsal bellek, kimlik ve mekan bağlamında Türkiye'nin tiyatro tarihine odaklanıyor. 2006 yılında, Ayvaz'ın vefatının ardından Agos gazetesine, ardından Hrant Dink Vakfı'na bağışlanan Hagop Ayvaz arşivi, Osmanlıca, Ermenice ve Türkçe, 600'e yakın el yazması ve matbu tiyatro metni, 500'den fazla Ermenice ve Türkçe süreli yayın, dergi ve broşürün yanı sıra fotoğraf, afiş, karikatür, kupür, davetiye, çizim ve kartpostaldan oluşan yaklaşık 12 bin görsel materyal içeriyor. 2019 yılında Ayvaz'ın bazı kişisel eşyalarının, aldığı ödüllerin ve 1946-1996 arasında kesintisiz yayımladığı Ermenice kültür sanat dergisi Kulis'in 1104 sayılık tam koleksiyonunun Hrant Dink Vakfı'na bağışlanmasıyla, arşiv daha bütünlüklü bir hal aldı. Hrant Dink Vakfı tarafından yıllar içinde büyük ölçüde kataloglaması tamamlanan ve dijital ortama aktarılan arşiv, Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi ile eş zamanlı olarak araştırmacıların erişimine açıldı. Sergiye kaynaklık eden Hagop Ayvaz arşivi, 19. yüzyılın ortalarından günümüze Osmanlı ve Türkiye tiyatrosundaki oyuncular, topluluklar ve tiyatro mekanları hakkında çok sayıda özgün içeriği barındırıyor. Gençliğinde itibaren topladığı kitaplar, dergiler, belgeler, afişler, fotoğraflarla dolu çalışma odasını cennetim olarak nitelendiren Ayvaz'ın incelikli benzetmesi tutkuyla bağlı olduğu tiyatro, arşiv ve toplumsal bellek arasında kurulabilecek bağlara dair de ipuçları veriyor. Ayvaz'ın arşivindeki fotoğraflar, afişler, dergiler, oyun metinleri içeren kitaplar ve defterlerden bir seçki sunan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz, üç ana bölümden oluşuyor. İlk bölüm, tiyatro tutkusu ilk gençlik yıllarına dayanan Hagop Ayvaz'ın figüranlıktan yönetmenliğe, köşe yazarlığından yayıncılığa uzanan yaşamı paralelinde, İstanbul'da Ermenice tiyatro üretimi ve etkinliklerini mercek altına alıyor. İkinci bölümde, Ayvaz'ın 1946-1996 arasında kesintisiz olarak yayımladığı Kulis dergisinin Türkiye sınırlarını aşan etkileri, dönemin sanat ve siyaset gündemi ekseninde, bir zaman çizelgesi eşliğinde ele alınıyor. Son bölüm ise, Osmanlı ve Türkiye tiyatro tarihinde mihenk taşı olmuş sanatçılar, topluluklar, oyunlar ve mekanlara odaklanıyor ve ziyaretçiyi, bunlar arasındaki bağlantıları keşfederek Türkiye'nin tiyatro geçmişine yeniden bakmaya davet ediyor. Yapı Kredi Yayınları tarafından aynı adla İngilizce-Türkçe kataloğu da hazırlanan sergi, Hagop Ayvaz'ın bir anlamda kulisine davet niteliğinde olmanın yanı sıra, Türkiye'nin tiyatro tarihini çoğulcu bir perspektifle incelemek için imkanlar sunuyor. Kültür ve sanatın toplumların bir arada yaşama kültürlerindeki yerini ve önemini, inançla kurulan, emek, özveri ve dayanışmayla varolan kulislerini hatırlamayı öneriyor.


Hrant Dink Vakfı öncülüğünde Türkiye Tiyatro Vakfı ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık işbirliğiyle hazırlanan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi, 15 Aralık 2020 21 Şubat 2021 tarihleriarasında Yapı Kredi Kültür Sanat'ta. Tiyatro sanatçısı ve yayıncı Hagop Ayvaz'ın tiyatro arşivinden bir seçki sunan sergi, üç ana bölümden oluşuyor. İlk bölüm sanatçının yaşamı paralelinde İstanbul'da Ermenice tiyatro üretimi ve etkinliklerine, ikinci bölüm Ayvaz'ın 1946-1996 arasında yayımladığı Kulis dergisine, son bölüm ise Osmanlı ve Türkiye tiyatro tarihinde mihenk taşı olmuş birçok sanatçıya, topluluğa, oyuna ve mekana odaklanıyor. 15 Aralık 2020 21 Şubat 2021 tarihleri arasında Hrant Dink Vakfı öncülüğünde Türkiye Tiyatro Vakfı ve Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık işbirliğiyle hazırlanan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi, 1911-2006 yılları arasında yaşamış İstanbullu tiyatro sanatçısı ve yayıncı Hagop Ayvaz'ın kişisel çabalarıyla oluşturduğu tiyatro arşivinden yola çıkarak, toplumsal bellek, kimlik ve mekan bağlamında Türkiye'nin tiyatro tarihine odaklanıyor. 2006 yılında, Ayvaz'ın vefatının ardından Agos gazetesine, ardından Hrant Dink Vakfı'na bağışlanan Hagop Ayvaz arşivi, Osmanlıca, Ermenice ve Türkçe, 600'e yakın el yazması ve matbu tiyatro metni, 500'den fazla Ermenice ve Türkçe süreli yayın, dergi ve broşürün yanı sıra fotoğraf, afiş, karikatür, kupür, davetiye, çizim ve kartpostaldan oluşan yaklaşık 12 bin görsel materyal içeriyor. 2019 yılında Ayvaz'ın bazı kişisel eşyalarının, aldığı ödüllerin ve 1946-1996 arasında kesintisiz yayımladığı Ermenice kültür sanat dergisi Kulis'in 1104 sayılık tam koleksiyonunun Hrant Dink Vakfı'na bağışlanmasıyla, arşiv daha bütünlüklü bir hal aldı. Hrant Dink Vakfı tarafından yıllar içinde büyük ölçüde kataloglaması tamamlanan ve dijital ortama aktarılan arşiv, Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz sergisi ile eş zamanlı olarak araştırmacıların erişimine açıldı. Sergiye kaynaklık eden Hagop Ayvaz arşivi, 19. yüzyılın ortalarından günümüze Osmanlı ve Türkiye tiyatrosundaki oyuncular, topluluklar ve tiyatro mekanları hakkında çok sayıda özgün içeriği barındırıyor. Gençliğinde itibaren topladığı kitaplar, dergiler, belgeler, afişler, fotoğraflarla dolu çalışma odasını cennetim olarak nitelendiren Ayvaz'ın incelikli benzetmesi tutkuyla bağlı olduğu tiyatro, arşiv ve toplumsal bellek arasında kurulabilecek bağlara dair de ipuçları veriyor. Ayvaz'ın arşivindeki fotoğraflar, afişler, dergiler, oyun metinleri içeren kitaplar ve defterlerden bir seçki sunan Kulis: Bir Tiyatro Belleği, Hagop Ayvaz, üç ana bölümden oluşuyor. İlk bölüm, tiyatro tutkusu ilk gençlik yıllarına dayanan Hagop Ayvaz'ın figüranlıktan yönetmenliğe, köşe yazarlığından yayıncılığa uzanan yaşamı paralelinde, İstanbul'da Ermenice tiyatro üretimi ve etkinliklerini mercek altına alıyor. İkinci bölümde, Ayvaz'ın 1946-1996 arasında kesintisiz olarak yayımladığı Kulis dergisinin Türkiye sınırlarını aşan etkileri, dönemin sanat ve siyaset gündemi ekseninde, bir zaman çizelgesi eşliğinde ele alınıyor. Son bölüm ise, Osmanlı ve Türkiye tiyatro tarihinde mihenk taşı olmuş birçok sanatçıya, topluluğa, oyuna ve mekanlara odaklanıyor ve ziyaretçiyi, bunlar arasındaki bağlantıları keşfederek Türkiye'nin tiyatro geçmişine yeniden bakmaya davet ediyor. Yapı Kredi Yayınları tarafından aynı adla İngilizce-Türkçe kataloğu da hazırlanan sergi, Hagop Ayvaz'ın bir anlamda kulisine davet niteliğinde olmanın yanı sıra, Türkiye'nin tiyatro tarihini çoğulcu bir perspektifle incelemek için imkanlar sunuyor. Kültür ve sanatın toplumların bir arada yaşama kültürlerindeki yerini ve önemini, inançla kurulan, emek, özveri ve dayanışmayla varolan kulislerini hatırlamayı öneriyor.


1970'te Seattle'da kariyerine başlayan ve Barracuda, Never ve Magic Man gibi parçalarıyla ünlenen Heart grubunun hikayesi, Sleater-Kinney grubundan da tanınan Carrie Brownstein'in yönetmenliğinde beyaz perdeye uyarlanacak. Filmin yönetmenliğini üstlenmesinin dışında Brownstein, filmin senaryosunu da kaleme alacak. Grubun kardeş solistlerinden Ann Wilson'ın verdiği bir röportajda doğruladığı habere göre biyografik film, bir Amazon projesi olacak. Amazon Studios'la birlikte Interstellar ve Sleepless In Seattle gibi filmlerin de yapımcısı olan Lynda Obst'un yapımcılığı üstleneceği film, iki kardeşin çocukluk günlerinden 90'lara doğru uzanacak. Lyndsey Parker'ın, Ann Wilson ile yaptığı röportajdan bir bölümü paylaştığı Instagram hesabındaki gönderide Ann Wilson, oyuncu kadrosuyla ilgili sorulara cevap vermekten kaçınırken, kendisini canlandırması için görüşülen isimler arasında Anna Hathaway'in de olduğunu paylaştı. Film, şu anda senaryo aşamasında.


Bundan 20 yıl önce kurulan ve ülkemize önemli hizmetlerde bulunan Kültür Bilincini Geliştirme Vakfı 'nın 13. Olağan Genel Kurulu yapıldı. Balmumcu Beşiktaş adresinde bulunan vakfın genel merkezinde yapılan genel kurulun divan başkanlığını aynı zamanda vakfın kurucusu da olan Faruk Pekin yaptı. Genel Kurul toplantısı sırasında vakfa yeni katılan mütevelli heyeti üyeleri ile birlikte gelecek dönemde planlanan projeler tartışıldı. Yeni oluşturulan yönetim kurulu için görev dağılımı yapıldı. Bu yıl 20. yaş gününü kutlamakta olan Kültür Bilincini Geliştirme Vakfı ile ilgili projeleri, seminerleri, Pazartesi Konferansları ve Vakfa dair güncel haberleri www. kulturbilinci. org adresinden öğrenilebilir. Kültür Bilincini Geliştirme Vakfı, Mart 2003 yılında ortak paydaları kültür bilincinin geliştirilmesi olan, başta akademisyen, işadamı, sanatçı, arkeolog, mimar ve sanat tarihçisi olmak üzere farklı meslek gruplarından 148 kişi tarafından kuruldu. Vakfın amacı, yaşadığımız coğrafyadaki kültür çeşitliliğini ortak insanlık mirası olarak algılamak, benimsemek, sahiplenmek, paylaşmak ve bunların gelecek kuşaklara doğru ve sağlıklı biçimde aktarılması için çalışmalar gerçekleştirerek, toplumsal duyarlılık oluşturmak ve kültür bilincini geliştirmektir.


FEST Travel'ın 35 yaş etkinliklerinin üçüncü günü yine dolu dolu geçti. Sabah başlayan etkinlikler kapsamında bugün bir İLK'i gerçekleştiren FEST Travel gezginleri canlı online gezi ile Floransa sokaklarında dolaştı. Gezginlerin yüksek beğenisini kazanan canlı online gezi FEST Travel'ın cesur ve yenilikçi yaklaşımı ile kültür turizminin başka boyutunu yine öncü olarak turizm camiası ile gezginleri ve takipçilerine bir kez daha göstermiş oldu. Sıradaki etkinlik Türkiye'de sıradışı bir koleksiyona sahip olan Gelibolu Traktör Müzesi üzerine sohbet idi. Müzenin kurucusu Dursun Keskin ile gerçekleştirilen sohbet ve müze gezisi, müzenin yakın geçmişte kültür mirası örneği olarak kurulmuş ve gelecek nesillere de kalacak olması bakımından ciddi önem arz ediyor. Bu program sonrasındaki etkinlikler profesyonel rehber Arzu Uysal'ın keyifle gerçekleştirmiş olduğu Şah Cihan ve Mümtaz Aşkı online gezisi ile devam etti. Son etkinlik öncesinde FEST Travel rehberleri ve gezi danışmanlarının FEST Travel'ın 35 Yaşı için paylaşmış olduğu içten, samimi ve duygusal kutlama mesajları, FEST Travel'ın Instagram hesabı aracılığıyla gezginler ve takipçiler ile paylaşıldı. 11 Ağustos Salı, FEST Travel'ın 35 Yaş Etkinliklerinin dördüncü günü; FEST Travel gezginlerinin anılarını paylaştığı fotoğraf ve videolarından oluşan Gezgin Sunumları ile başlıyor. Hülya Akal'ın Japon Mutfağı üzerine gerçekleştirdiği workshopu ile devam edecek olan etkinlikler, Sinan Özen'in Şarap Yolu online gezisi ile sürecek. Günün son etkinliği ise; FEST Travel'ın İLK'lerinden olan Mısır'da Çöller ve Vahalar Gezgin Sohbetleri olacak.


Koronavirüs salgınının kültür sanat faaliyetlerini de olumsuz etkilemesi sanat ile iyileşmeye, sanat ile buluşmaya engel değil. Kültür Mantarı Sanat Hareketi; online sergileri, online sanat seyahatleri, sanat tarihine dair soru cevapları, sanatı her yaşa sevdirmeye çalışan anlayışıyla sanat faaliyetlerine devam ediyor. Yeni tip koronavirüs (Covid-19) sonrası ülkelerde tedbir amaçlı, sosyal hayata yönelik kısıtlamalar olmaya başladı. Kültür sanat faaliyetleri de bu durumdan olumsuz etkilendi. Sanatçı, sosyal girişimci Serina Haratoka Tara ve 8 yaşındaki oğlu Alp Tara'nın başlattığı sosyal sorumluluk projesi Kültür Mantarı Sanat Hareketi ise, her zaman olduğu gibi tüm dünyanın zorlu bir süreçten geçtiği bu dönemde de insanları sanatla buluşturmaya ve iyileştirmeye devam ediyor. Bilgiyle iyileşen bir toplum için Alp ile Serina, sanatın ve kadim bilgilerin peşinde anlayışıyla sanatsal paylaşımlar yapan Kültür Mantarı Sanat Hareketi, sizlere online sanat seyahati yapma imkanı sunuyor. Yurt içi ve yurt dışından birçok müzeyi, galeriyi rehber eşliğinde gezmek için bu yeni kültürel oluşumu takip etmeniz yeterli. Doktorları onurlandıran eserler yapan sanatçılar kimler? Picasso, General Franco'dan neden nefret ediyordu? Sanat nasıl iyileştirir? Kadim yöntemlerle nasıl şifa buluruz? gibi soruların cevapları, ülkemiz ve dünya sanatı, Kültür Mantarı Sanat Hareketi'nde.


Galata bölgesinin en eski sakinlerinden tarihi Saint Pierre Han, 250 yıllık hafızasını şehrin yeni yaratıcı alanı olmak üzere İstanbullulara açıyor. İBB ve Bahçeşehir Uğur Eğitim Vakfı işbirliğiyle yürütülen restorasyon projesiyle zamanın tahribatını üzerinden atmaya başlayan St. Pierre, İBB Miras'ın özenli dokunuşuyla geleceğin kültür sanat ve yaşam durağı olmaya hazırlanıyor. Yüz yıllara yayılan tarihsel süreçte, çok kültürlü, çok dilli, kalabalık günlerini geride bırakan, zaman içinde yalnızlaştıktan sonra kendi haline terkedilmenin etkisiyle harabeye dönen St. Pierre Han, uzun süredir kapsamlı bir restorasyon ihtiyacı duyuyordu. Bakımsızlıktan kaynaklanan yapısal bozukluklar nedeniyle acil olarak uygulanması gereken restorasyon projesi, tarihi hanın özgün dokusunu esas alacak şekilde İstanbul Büyükşehir Belediyesi tarafından hayata geçirildi. Mülkiyeti İtalyan Dominiken Rahipleri'ne ait olan ve restorasyon karşılığında Bahçeşehir Uğur Eğitim Vakfı'na kiralanan St. Pierre Han, kentin yeni yaratıcı alanı olarak İstanbullulara kapılarını açacak. Yıllardır atıl durumda olan St. Pierre Han'ın, İBB Miras'ın yaklaşımı ve teknik donanımıyla harabe estetiğini yansıtacak şekilde restore edilip yapısal sorunlarından arındırılarak henüz restorasyon sürecindeyken şehrin kültür sanat hayatına açılması, hem Beyoğlu hem de İstanbul'a değer kazandıracak. İBB Miras'ın uzman elleriyle yeni bir başlangıca adım atmaya hazırlanan handa; geçici ve kalıcı sergi salonları, kütüphane, atölyeler ve kültürel etkinlik alanlarının yanı sıra destekleyici diğer birimler yer alacak. Bu süreçte 250 yıllık derin hafızası da tazelenecek olan kadim yapı; şehri izlemeye, dinlemeye, anlatısını yeni tanıklıklarla sürdürmeye devam edecek. Tarihi Roma'ya kadar uzanan, 12. yüzyıldan itibaren de Ceneviz kolonisi olarak ticaretin nabzını tutan Beyoğlu Galata bölgesinde, Eski Banka Sokak'ta tanıklığına devam eden St. Pierre Han, şehirde çok katmanlı dokusuyla dikkat çeken yapıların başında geliyor. Hanın geçmişi ilk olarak ismini de aldığı, İtalyan mimar Gaspare Trajano Fossati'nin imzasını taşıyan ve Dominiken rahiplerinin mabedi olan St. Pierre Kilisesi'ne uzanıyor. Bölgenin meşhur yangınlarında kilisenin ahşap lojmanlarının yanmasının ardından, 1771-1775 yıllarında inşa edilen St. Pierre, 58 metre uzunluğundaki cephesiyle, yaklaşık 2500 metrekarelik bir alanda konumlanıyor. Dışarıdan bakınca tek bir bina gibi algılanan han aslında birbirine eklenen farklı yapı gruplarından oluşuyor. Hanın hafızasında öne çıkanları arasında, Osmanlı devletinin resmi bankalarından biri olarak 1863 yılında kurulan Bank-ı Osmani-i Şahane'ye ev sahipliği yapması geliyor. Bankadan sonraki yıllarda İstanbul'un anıtsal yapılarına imza atan Antoine N. Perpignani, Hovsep Aznavur, Marco G. Langas, Edoardo Carlo Vittorio De Nori ve Giulio Mongeri gibi dönemin önemli mimarları tarafından büro olarak kullanılan yapıda, bu isimlere ait tabelalar hala yerinde bulunuyor. İstanbul'da ilk kot üretimini yapan atölye olarak kayıtlara geçen Muhteşem Kot atölyesi de yine St. Pierre Han ile anılanlar arasında.


Dünyaca ünlü kültür sanat etkinliklerine ev sahipliği yaparak klasik AVM algısını farklı bir boyuta taşıyan Ataşehir'in gözde noktası Metropol İstanbul, Türkiye'de ilk olma özelliği taşıyan projelerle adını duyurmaya devam ediyor. Metropol İstanbul'da yer alan ve Türkiye'nin ödüllü en büyük kapalı aile eğlence merkezi HUPALUPA, her yaştan ziyaretçiye kesintisiz eğlence sunuyor. Global ölçekteki etkinliklere ev sahipliği yapan Metropol İstanbul Türkiye'de bir ilk olan ve yılın en ses getiren projesi Nasa Uzay Sergisi'nden sonra kapılarını X Media Art Museum projesine açıyor. Alışveriş ve eğlencenin Ataşehir'deki gözde noktası Metropol İstanbul ziyaretçilerini kültür sanat etkinlikleriyle buluşturmaya devam ediyor. Metropol İstanbul, alışveriş ve eğlencenin cazibe merkezi olmasının yanı sıra Türkiye'de ilk kez gerçekleşen önemli organizasyonlara kapılarını açarak bu alanda öncü olmaya devam ediyor. Yılın en ses getiren ve her yaştan ziyaretçinin yoğun ilgisiyle karşılaşan Nasa Uzay Sergisi'nden sonra son olarak yine ülkemizde bir ilke imza atan dijital sanat müzesi X Media Art Museum'u ziyaretçileriyle buluşturdu. Sanatın teknolojiyle buluşmasını anlatan seçkin eserlerin yer aldığı X Media Art Museum ile birlikte Metropol İstanbul, kültür sanat alanında ilklere imza atmaya yeni projelerle devam ediyor. Metropol İstanbul'da yer alan yüksek adrenalin ve sınırsız eğlence performanslarının sergilendiği HUPALUPA Metropol İstanbul ziyaretçilerine dünyada trend olan eğlence ve etkinliklerle birlikte eğlenerek vakit geçirme deneyimi sunuyor. Farklı konseptlerdeki parkur çeşitliliğinin, çocukların fiziksel ve mental kondisyonlarını geliştirdikleri zengin oyun alanlarının, ebeveynlere özel dinlenme noktalarının ve lezzetli seçeneklerin yer aldığı iki restoran Break ve Coffee Zone'la HUPALUPA, Metropol İstanbul'da eğlence anlayışını en üst seviyeye taşıyarak yediden yetmişe her yaş grubuna gün boyu eğlence deneyimi yaşatıyor. HUPALUPA EXPO tarafından 2300 m2 büyüklüğünde alana kurulan NASA Uzay Sergisi 4 yıl içinde 12 ülkede 4 milyondan fazla kişi tarafından ziyaret edildikten sonra Türkiye'de ilk kez Metropol İstanbul'da ziyaretçilerle buluştu. Ziyaretçilerin dokunabileceği gerçek ay taşının da bulunduğu sergide, uzay roketlerinin kopyaları ve tam boyutlu uzay aracı modelleri, Saturn V roketinin 10 metre uzunluğundaki modeli, uzaya giden astronotlar tarafından bizzat giyilen kıyafetler ve görevlerde kullanılan ekipmanlar ziyaretçilerde büyük beğeni topladı. HUPALUPAEXPO tarafından Metropol İstanbul içinde kurulan ve şubat sonuna kadar ziyaretçilere açık olan NASA Uzay Sergisi, kısa süre önce Avrupa tarihinin en uzun uzay uçuşunu gerçekleştiren ünlü astronot Andre Kuipers'ı ağırladı. Dünya ölçeğinde ziyaretçi akınına uğrayan birçok önemli kültür sanat projesine kapılarını açan Metropol İstanbul, son olarak Türkiye'de bir ilk olan X Media Art Museum'a da ev sahipliği yapıyor. Türkiye'de alanında öncü olan XMAM; kapsayıcı, interaktif, disiplinler arası sanat üretimleriyle, seyircisini sanatının bir parçası yapan deneyimleri sergilerken aynı zamanda eğitim, atölye ve üretim çalışmalarına da ev sahipliği yapacak. Kültür sanat alanındaki girişimleriyle tanınan DasDas işbirliği ve Paribu'nun desteğiyle hayata geçen projede geçen projede, Ouchhh Studio'nun Leonardo Da Vinci: Yapay Zeka Işığın Bilgeliği / Cern'den Nasa'ya İnsanlık ve Metaverse sergisi hafta içi 11:00-20:00, hafta sonu 11:00-21:00 saatleri arasında ziyaret edilebilir. Seçkin mağazaları, dünya mutfaklarına yer veren Food Court alanları ve her yaştan ziyaretçinin keyifli vakit geçirmesini hedefleyen Metropol İstanbul, kültür sanat etkinlikleriyle de ilklere imza atmaya devam ediyor. Dünyaca ünlü projelerin Türkiye'deki temsilcisi Metropol İstanbul, yedinci sanat olan sinemada da ziyaretçilerine keyifli bir sinema keyfi sunuyor. Metropol İstanbul içerisinde yer alan Cinematica son teknolojinin kullanıldığı konforlu salonları ve tüm dünyada gişe rekoru kıran yapımların yer aldığı seans ve matineleriyle sinemaseverlere gerçek sinema keyfi sunuyor.


Sanatseverlerin buluşma noktalarından biri olan Beylikdüzü Atatürk Kültür ve Sanat Merkezi, kasım ayında da pek çok tiyatro oyunu ve konsere ev sahipliği yapacak. Sanat dünyasının önde gelen isimlerini ağırlamaya hazırlanan merkezde, çocuklar da çeşitli tiyatro oyunları ve gösterilerle keyifli dakikalar geçirecek. Kültür ve sanat sezonunu dopdolu etkinliklerle açan Beylikdüzü Belediyesi, sanatseverleri kasım ayında da çeşitli etkinliklerde buluşturacak. Kasım ayı boyunca sanat dünyasının önde gelen isimlerini ağırlayacak olan BAKSM'de ilk olarak, 3 Kasım Perşembe günü Size Anlatacaklarım Var isimli tek kişilik gösterisi ile Armağan Çağlayan seyircilerin karşısında olacak. Kasım ayının devamında ise 5 Kasım'da yönetmenliğini Cengiz Toraman'ın üstlendiği Ben Türkan Saylan, 6 Kasım'da başrolünde Ayşegül Yalçıner'in yer aldığı Celile, 12 Kasım'da Paraya Hayır, 13 Kasım'da İki Bekar, 15 Kasım'da İBB Şehir Tiyatroları tarafından sahnelenen ve çevirisini duayen isim Haldun Dormen'in yaptığı Komik Para, 17 Kasım'da Çılgın Zamanlar, 20 Kasım'da Ali Poyrazoğlu'nun tek kişilik doğaçlama oyunu Şıngır Şıngır Beyoğlu, 25 Kasım'da Fırat Tanış ile Gelin Tanış Olalım, 27 Kasım'da İkinin Biri, 29 Kasım tarihinde ise Memleketimden İnsan Manzaraları isimli tiyatro oyunu sahnelenecek. Konserlerin de yer aldığı kasım ayı etkinlikleri kapsamında 18 Kasım'da Fatih Erkoç, 30 Kasım'da ise Ezginin Günlüğü dinleyicisiyle buluşacak. Öte yandan Beylikdüzü Belediye Tiyatrosu, Moliere'in 400. yaşı sebebiyle perdelerini Hastalık Hastası oyunu ile açacak. Yönetmenliğini Erhan Korkmaz'ın üstlendiği oyun, 11 Kasım Cuma günü saat 20.30'da BAKSM Beylikdüzü Sahnesi'nde ücretsiz olarak sahnelenecek. Belediye tiyatro kursları ve Tiyatro Akademisi'nden yetişen öğrencilerin hazırladığı oyunun kadrosunda; Erhan Korkmaz, Ensar Gündüzay, Doğa Özkol, Begüm Uz, Damla Ündar, Ali İhsan Yıldırım, Alp Selay, Sonay Tezcan ve Fadi Hacıoğlu yer alıyor. Kültür ve sanat etkinliklerinde minik izleyicileri de unutmayan Beylikdüzü Belediyesi; Charlie'nin Çikolata Fabrikası, Peter Pan, Müzik Kutusu, Kırmızı Pabuçlar, 80 Günde Dünya Turu, Bremen Mızıkacıları Ali Baba'nın Çiftliğinde, Pırtlatan Bal, Dip Deniz Kasabası, En Sevdiğim Rafadan Müzikali ve Alis Harikalar Diyarında isimli tiyatro oyunlarını çocuklarla buluşturacak. Beylikdüzü Belediye Tiyatrosu ise 1- 13 Kasım tarihleri arasında Dedektif Lole Kayıp Kırmızı Bisiklet, 15-30 Kasım tarihleri arasında ise Gizli Kitap Cesur Kedi oyunlarını pazartesi hariç haftanın her günü 14.00 ve 16.30 seanslarında sahneleyecek. Ayrıca illüzyonist Sermet Erkin, Çocuklar için İnteraktif İllüzyon Gösterisi ile 16 Kasım'da BAKSM'de olacak. Etkinlikler ve biletler hakkında bilgi almak isteyen vatandaşlar, www. beylikduzu. istanbul adresindeki etkinlik takviminden tüm detaylara ulaşabilir.


'Matbaa-i Ebüzziya'nın kurucusu olan Ebüzziya Tevfik Bey'in kişisel çalışmalarının ve 1881'den 1949 yılına kadar devam eden Ebüzziya Ailesi'nin matbaacılık serüveninin tüm detaylarıyla anlatıldığı Kültür ve Sanat Hayatımızda Ebüzziya Ailesi sergisi, Zeytinburnu Kazlıçeşme Sanat Merkezi'nde görülmeye devam ediyor. Türkiye'nin 150 yılına tanıklık eden Ebüzziya ailesinin İSAM Kütüphanesi tarafından araştırmacılara açılan zengin arşivi ve aile üyelerinden derlenen kişisel koleksiyonları bir sergiyle ilk kez gün yüzüne çıkıyor. Zeytinburnu Belediyesi tarafından Kazlıçeşme Sanat Merkezi'nde ilk prömiyerini yapan Kültür ve Sanat Hayatımızda Ebüzziya Ailesi sergisi, sanatseverlerden gelen yoğun talep üzerine 15 Şubat 2021 tarihine kadar ziyarete açık olacak. Sergi, Pazartesi günleri haricinde haftanın altı günü 10.00 17.00 arası ziyaret edilebiliyor. Sanat Tarihçisi Ömer Şerifoğlu'nun hazırladığı, 'Matbaa-i Ebüzziya'nın kurucusu olan Ebüzziya Tevfik Bey'in kişisel çalışmalarının ve 1881'den 1949 yılına kadar devam eden Ebüzziya Ailesi'nin matbaacılık serüveninin tüm detaylarıyla anlatıldığı Kültür ve Sanat Hayatımızda Ebüzziya Ailesi sergisi Zeytinburnu Kazlıçeşme Sanat Merkezi'nde sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Beş padişah, Sultan Abdülaziz, Sultan V. Murat, II. Abdülhamit, Mehmet Reşat, Vahdeddin ve iki cumhurbaşkanı, Atatürk ve İnönü devrini gören; altı büyük savaş, 93 Harbi (1876 Osmanlı Rus Savaşı), İtalyan Harbi, Balkan Harbi, I. Dünya Savaşı, İstiklal Savaşı ve II. Dünya Savaşı dönemlerine şahit olan Ebüzziya Tevfik Bey ile başlayan ailenin üç kuşak kesintisiz süren, basın-yayın ve siyaset sahnesindeki serüveni, İstanbul'un hatta Türkiye'nin son 150 yılının özeti niteliği taşıyor. Ebüzziya Ailesi'nin İSAM Kütüphanesi tarafından araştırmacılara açılan zengin arşivi ve aile üyelerinden derlenen kişisel koleksiyonları bu sergiyle ilk kez gün yüzüne çıkıyor. Zeytinburnu Belediyesi tarafından Kazlıçeşme Sanat Galerisi'nde düzenlenen Kültür ve Sanat Hayatımızda Ebüzziya Ailesi sergisi, sanatseverlerden gelen yoğun talep üzerine 15 Şubat 2021 tarihine kadar ziyarete açık olacak. Sergi, Pazartesi günleri haricinde haftanın altı günü 10.00 17.00 arası ziyaret edilebiliyor.