Galerie Clandestine, Doruk Durlanık ve Defne Ada Yapıcıer'in ortak kürasyonu ile Türk- Hollandalı sanatçı Mustafa Değer'in işlerini Türkiye'de ilk kez sanatseverlerle buluşturdu. 2019'da yaşamına son veren sanatçının 167 çalışması arasından seçilen 13 eser galerinin Nişantaşı'ndaki geçici adresinde görülebiliyor. İkiliklerin Sanatçısı Mustafa Değer sergisi eş küratörü ve GALERIE CLANDESTINE kurucularında Defne Ada Yapıcıer; Değer'in ilk dönem eserlerinden Doruk Durlanık'la birlikte yaptıkları seçkinin Mustafa Değer'in Türkiye'den göç ederek gittiği Hollanda'ya yerleşip hayatını düzene soktuğu, evlendiği, ikinci okulunu bitirdiği yaşam dönemine denk düştüğünü, bu işler arasında yer alan özellikle yağlı boya tablolarında kendinden emin, olduğu yerde köklenmeye başlamış bir Mustafa Değer görüldüğünü belirtiyor. Mustafa Değer'in daha iyi bir yaşam umuduyla Hollanda'ya göçü, akla bugün emeğinin karşılığınıalabilmek, en temel insan özgürlüklerine sahip olabilmek için Türkiye'yi terk edenleri getiriyor. Başka bir ülkenin yerlisi olmaya çalışmak, ayrımcılığa uğramak, kimlik araştırmaları Mustafa Değer'in kırk yıl önceki göçünden bu yana güncelliğini koruyor; Yapıcıer'e göre tam da bu yüzden Mustafa Değer'in Adana'da başlayıp Dordrecht'te sona eren yolculuğu şimdinin ve geleceğin Türkiye'sinden ne beklediğimizi düşünmek için bir davet, bir vesile. Küratörlüğünü Galerie Clandestine'in kurucularından Doruk Durlanık ve Defne Ada Yapıcıer'in üstlendiği İkiliklerin Sanatçısı Mustafa Değer sergisinin hikayesi 2019'da Mustafa Değer'in kendi atölyesinde trajik bir şekilde yaşamına son vermesiyle başlıyor. Aynı yıl güzel sanatlar eğitimi almak için Hollanda'ya taşınan Doruk Durlanık Dordrecht'te yaşayan Değer ailesine taziye ziyaretinde bulunuyor ve ailenin ona teklif ettiği resim malzemelerini almak üzere sanatçının ölümünden sonra atölyesine giren ilk kişi oluyor. Sanatçının atölyesinde keşfettiği 167 iş Durlanık'ı derinden etkiliyor, ailenin de izniyle Defne Ada Yapıcıer ile ortak yürüttükleri retrospektif bir araştırma, belgeleme ve arşiv projesi başlatıyorlar. Sanatçının atölyesinde bulunan eserlerin tümü belgelendikten sonra Defne Ada Yapıcıer ve Doruk Durlanık Mustafa Değer'in kendi iç dünyasına dair ürettiği ve Değer ailesi dışında hiç kimsenin varlıklarından haberdar olmadığı erken dönem işlerinden on üç eserlik bir seçki yapıyor, sanatçının Türkiye'deki ilk sergisini açıyorlar.


İklim değişikliğine dikkat çekmek amacıyla son zamanlarda ünlü sanat eserlerine karşı eylem gerçekleştiren 'Just Stop Oil' aktivistleri, en son 'İnci Küpeli Kız' tablosunu hedef alan eylemleri nedeniyle 2 ay hapis cezasına çarptırıldı. Hollanda'da iklim değişikliğine dikkati çekmek amacıyla Hollandalı ressam Johannes Vermeer'in 'İnci Küpeli Kız' tablosunu hedef alan iklim aktivistlerine 2 ay hapis cezası verildi. Hollanda Savcılığından yapılan açıklamada, Just Stop Oil adlı çevreci grup üyesi üç aktivistten ikisine 2 aylık hapis cezası verildiği, üçüncü aktivistin yargılamasının devam ettiği bildirildi. Açıklamada, Savcılığın her bir aktivist için 4 aylık hapis cezası istediği ve bu yolla topluma Tablolar, müzelerde eğlence için sergilenir, aktivist amaçlarla zarar vermek için değil mesajının verilmek istendiği kaydedildi. Aktivistlerin tabloya zarar vererek gösteri ve ifade özgürlüğü sınırlarını aştığına işaret edilen açıklamada, iki aktivistin rızasıyla hızlı yargılama usulünün uygulandığı dava neticesinde hakimlerin 2 ay hapis cezasına hükmettiği belirtildi. Savcılık açıklamasında, sanat eserlerinin iklim aktivistlerince hedef alınması yönündeki uluslararası eğilimin önüne geçmek için davanın 6 günde karara bağlanmasının önemli olduğu vurgulandı. Lahey'deki Mauritshuis Müzesi'nde yer alan tabloda, herhangi bir hasar meydana gelmediği, olayın müzeye 2 bin avroya mal olduğu ifade edildi. Just Stop Oil Belçika, karara tepki göstererek, Şiddet içermeyen bir eylemle yerküredeki yaşamın toplu katliamına karşı çıkan iklim aktivistlerinin kınanması, cezalandırılması ironik değil mi? açıklamasını yaptı. Eyleme katılan üçüncü aktivist yarın hakim karşısına çıkacak. Son zamanlarda ünlü sanat eserlerine karşı eylem gerçekleştiren 'Just Stop Oil' aktivistlerinden biri, bu kez kendini dünyaca ünlü 'İnci Küpeli Kız' tablosuna yapıştırmaya çalışmıştı. Arkadaşı da üzerine domates konservesi dökmüştü. Lahey'deki Mauritshuis Müzesi'ndeki tabloya saldıran aktivistler, Nasıl hissediyorsunuz? Paha biçilemeyecek kadar değerli böyle bir şeyin gözünüzün önünde tahrip edilmesini izlemek nasıl hissettiriyor? ve Gözlerinizin önünde dünyanın mahvolmasını izlemek nasıl hissettiriyor? diye seslenmişti. İklim aktivistleri geçen daha önce Almanya'da, Fransız ressam Claude Monet'nin bir eserine patates püresi fırlatmış, Vincent Van Gogh'un Londra'da sergilenen 'Ayçiçekleri' tablosuna domates çorbası atmıştı.


SALT'ın, iklim değişikliğinin insana ve dünyaya etkilerine dikkati çekme amaçlı Bu son şansımız mı? gösterim programı yedinci yılında Garanti BBVA desteğiyle gerçekleştiriliyor. Kuzey Kutbu'nun Svalbard takımadalarında bulunan Norveç'in Longyearbyen kentinde yüz yıldır bir enerji ve gelir kaynağı olarak kömür çıkarılıyor. Kent adını kereste ve maden sektöründe çalışan, Amerikalı iş insanı John Munro Longyear'dan alıyor. Longyear, 1906'da bölgenin işleyen ilk endüstriyel kömür işletmesi olan Arctic Coal Company'nin kurucu ortaklarından biri. Longyearbyen'in kuzey batısında bulunan Isfjorden son 10 yıldır kış ortasında bile buzla kaplanmıyor. Araştırmacılar, fiyordun deniz yaşamının kutup ikliminden Atlantik iklim bölgesine kaydığını belirtiyor. Svalbard'ın hızla değişen iklimi, son yıllarda yerel nüfusa pek çok problem yaratıyor. Yükselen ısı ve artan yağış daha çok çığ düşmesine sebep oluyor. Longyearbyen, a Bipolar City, Svalbard'ın yerel seçimlerini mercek altına alıyor; kömürün fiyatı azalırken halk sürdürülebilir gelişimi tartışmanın acil gerekliliğinin bugün her zamankinden daha önemli olduğunu fark ediyor. Resmi yetkililer ve yerel halkla yapılan röportajlar aracılığıyla yönetmenler kentin çevresel çelişkilerini ve bunların sonuçlarını araştırıyor. Bilim insanlarına, siyasilere ve kent sakinlerine göre Longyearbyen zamana karşı yarışıyor. SALT'ın Bu son şansımız mı? programı, kurucusu Garanti BBVA tarafından desteklenmektedir. Filmler, yalnızca Türkiye'den erişime açıktır. Pekin'in yanı başındaki komşusu Langfang, Çin'in hava kirliliğine karşı verdiği savaşın cephe hattında. Büyük şehirlerinin üstüne çöken tehlikeli kara sisi dağıtmak için Çin son yıllarda katı bir kirlilikle mücadele siyaseti benimsedi. Langfang Çevre Koruma Dairesi'nin müdürü Li Çunyuan ile yardımcısı Hu mevcut durumu değiştirmek için çok çalışmak zorunda. Çunyuan'ın devasa belge, dosya ve rapor yığınlarıyla dolu, ara ara ekrana yansıyan masası, daire personelinin karşı karşıya kaldığı ikilemin çapraşıklığına gönderme yapan bir metafor durumunda. Pekin'deki liderler sıkıştırırken, duman ve egzoz gazıyla karışmış sisle mücadele etmek için kapsamlı tedbirler almak gerekiyor. Çelik fabrikasının kapatılması öngörülüyor, teftiş ekipleri çevre suçlularını denetlemeye gidiyor, sprey kamyonları dumanı dağıtmaya çalışıyor. SALT'ın Bu son şansımız mı? programı, kurucusu Garanti BBVA tarafından desteklenmektedir. Filmler, yalnızca Türkiye'den erişime açıktır.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı: Kültür-sanat ekolojik dönüşümde nasıl bir rol oynayabilir? Küresel ekolojik krize dikkat çeken Ekolojik Dönüşüm için Kültür ve Sanat başlıklı dokuzuncu raporunda İKSV, kültür-sanat dünyasında ekolojik dönüşüm üzerine bir tartışma alanı açmayı amaçlıyor. Raporda ayrıca, kültür-sanat kurumları için dönüşüm nerede başlayabilir sorusuna cevap olabilecek bazı somut öneriler de sunuluyor. İstanbul Kültür Sanat Vakfı'nın kültür politikaları çalışmaları kapsamındaki dokuzuncu raporu, Ekolojik Dönüşüm için Kültür ve Sanat başlığıyla yayımlandı. Bahçeşehir Üniversitesi İktisadi, İdari ve Sosyal Bilimler Fakültesi Öğretim Üyesi Doç. Dr. Hande Paker tarafından hazırlanan rapor, insanlığın en acil meselelerinden ekolojik krize dikkat çekerek kültür-sanat dünyasını konu üzerine birlikte düşünmeye ve çözüm sürecinin bir parçası olmaya davet ediyor. Olağanüstü zamanlardan geçerken hazırlanan bu raporun, ekolojik kriz karşısında yan yana gelmek için yaratıcı ifadeden beslenen bir zemin oluşturmasını amaçladıklarını belirten İKSV Kültür Politikaları Çalışmaları Direktörü Özlem Ece raporla ilgili olarak, 2021 yılında, iklim müzakerelerinin yirmi altıncısı yaklaşırken, ekolojiyi gözeten bir dönüşümün gerçekleşmesi için yol hala uzun. Yine de, yapılması gerekenler artık daha iyi biliniyor. Dünya'da ve Türkiye'de çevre hareketi ve yükselen genç sesler bunları tüm açıklığıyla ortaya koyuyor. Yaşadığımız gezegenin bugününü ve geleceğini tehdit eden ekolojik krize karşı değişim yolunda güçlü bir sözü olan kültür-sanat dünyası, aynı zamanda kendi pratiklerini dönüştürme sorumluluğunu duyuyor. Bu nedenle, yaratıcı seslerin daha gür duyulacağı koşulları sağlamak ve dönüşüme yardımcı olacak araçları sunmak, kültür politikalarının en acil meselelerinden biri olarak karşımıza çıkıyor dedi.


Koronavirüsün yarattığı karantina koşulları, sanatın kapılarını evlerimizde açmaya devam ediyor. İstanbul Kültür Sanat Vakfı'ndan gelen yeni hamleyle eve kapanan sanatseverler, 20. yüzyılın en önemli opera sanatçıları arasında gösterilen Leyla Gencer 'in yaşam öyküsünü anlatan belgeseli bugünden itibaren İKSV'nin YouTube kanalı üzerinden izleyebilecek. Dünyanın önde gelen sopranolarından Leyla Gencer, 10 Ekim 1928'de İstanbul'da doğdu. İstanbul Belediye Konservatuarı'nda başladığı şan eğitimine, İtalyan soprano Giannina Arangi-Lombardi ve Apollo Granforte ile devam etti. 1950 yılında Ankara Devlet Operası sahnesinde Mascagni'nin Cavalleria Rusticana eserinde Santuzza rolünü yorumlayana dek Ankara Devlet Opera ve Balesi Korosu'nda görev aldı. Birkaç yıl içerisinde tanınan bir opera sanatçısı olan Gencer, bir çok önemli devlet etkinliğine soprano olarak davet edildi. Leyla Gencer'in İtalyan sahnelerine adım atması Napoli San Carlo Tiyatrosu'nda yine Santuzza rolü ile oldu. Bir yıl sonra Madame Butterfly ve Yevgeni Onegin operalarını seslendirmek için tekrar Napoli'ye döndü. 26 Ocak 1957'de La Scala Tiyatrosu'nda ilk kez sahneye çıkarak Poulenc'in Les Dialogues des Carmelites operasının dünya prömiyerinde Lidoine rolünü yorumladı. Şubat 1957'de, Milano Duomo Katedrali'nde düzenlenen Toscanini'yi anma törenlerinde, şef Victor De Sebata yönetimindeki La Scala Tiyatrosu koro ve orkestrası eşliğinde, Verdi'nin Requiem'inin final bölümünü yorumlayan Gencer, yine 1957 Temmuz'unda, La Scala Tiyatrosu'nun Köln turnesinde La Forza Del Destino operasında başrolü seslendirdi. Ünlü soprano 1957 ile 1980 seneleri arasında La Scala Tiyatrosu'nda, Verdi'nin Don Carlos, La Forza Del Destino, Aida, Macbeth, Simon Boccanegra, I Vespri Siciliani; Bellini'nin Norma; Donizetti'nin Poliuto ve Lucrezia Borgia; Mozart'ın Idomeneo; Monteverdi'nin L'Incoronazione di Poppea; Gluck'un Alceste; Tchaikovsky'nin Maça Kızı; Britten'in Albert Herring ve Pizzetti'nin L'Assassinio nella Cattedrale eserinin 1958 yılı dünya prömiyeri de dahil olmak üzere bir çok başrol yorumladı. Kısa sürede ulusararası bir kariyere kavuşan Gencer; Gui, Serafin, Gavazzeni ve Muti gibi büyük İtalyan şeflerle çalıştı. Donizetti'nin unutulmuş operalarını başarılı bir şekilde yorumlayarak Donizetti Rönesansının gelişmesine büyük katkıda bulundu. Leyla Gencer'in geniş repertuarı, Monteverdi, Gluck ve Mozart'ın eserlerinden neo-klasik döneme; Cherubini, Spontini, Mayr ve romantik dönemden Puccini, Prokofiev, Britten, Poulenc, Menotti ve Rocca gibi sanatçıların eserlerine; lirik sopranodan dramatik koloratüre uzanan bir yelpazede 72 rolü kapsar. Paris'te La Scala sanatçılarından Nikita Magaloff ile beraber yorumladığı Chopin'in lirik besteleri, La Scala sahnesindeki Liszt-Bartok yorumu ve 1982'deki Venedik karnavalında La Fenice Tiyatrosu'nda seslendirdiği ve Türkleri konu alan operalardan alınan bölümlerden oluşan konser programı, sanatçının araştırmacı ve titiz tavrını yansıtır. 1985 yılında Venedik La Fenice Tiyatrosu'nda Francesco Gnecco'nun La Prova di un'Opera Seria isimli eseriyle opera sahnelerine veda eden Leyla Gencer, 1992 yılına dek konser ve resitallerine devam etti. 1982'den itibaren, seminer ve yorum kurslarıyla kendini genç opera sanatçılarına adayan sanatçı, 1983-88 yılları arasında As. Li. Co. di Milano'nun didaktik-sanatsal yönetmenliğini üstlendi, 1997-98 yılları arasında ise şef Riccardo Muti tarafından La Scala korosunun genç sanatçılar okulunda yöneticiliğe atandı. Halen La Scala Tiyatrosu'nda opera sanatçıları için kurulan akademinin sanat yönetmenliğini yapan Gencer, opera yorumu üzerine dersler vermeye devam ediyor. En önemli opera sahnelerinde bir çok başrol yorumlayan Leyla Gencer, 20. yüzyılın son divası olarak kabul ediliyor. Opera dünyasında bulunduğu yeri, yalnızca repertuarının çeşitliliğiyle değil, canlandırdığı karakterlere kattığı dramatik nüanslarla da sağlamlaştıran Gencer, araştırmacı kişiliği ve iyi bir eğitimci olmanın verdiği sorumlulukla romantik dönemin unutulmuş bir çok eserini tekrar günışığına çıkartmıştır.


İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen İstanbul Müzik Festivali, gösteri sponsorlarından da biri olan STONELINE'ın desteğiyle Müzisyen Destek Fonu projesini hayata geçirdi. Müzisyen Destek Fonu projesi, herhangi bir kamu kurumunda veya özel orkestrada kadrolu olarak çalışmayan ve korona virüsü salgını nedeniyle serbest çalışmalarına ara vermek zorunda kalan profesyonel müzisyenlere, dijital platformlarda performans imkanı sağlayarak destek olmayı amaçlıyor. Müzisyen Destek Fonu'na Türkiye'de ikamet eden, lisans eğitimini tamamlamış, konservatuvar mezunu, Türkiye'de konser veren profesyonel orkestra veya topluluklarla Ocak 2018-Ocak 2020 tarihleri arasında serbest orkestra müzisyeni olarak çalışmış ve herhangi bir devlet kurumunun, özel kurumun veya orkestranın kadrosunda yer almayan adaylar başvurabilecek.


İKSV Kültür Politikaları Çalışmaları'nın yayımladığı Ekolojik Dönüşüm için Kültür ve Sanat raporundan yola çıkan podcast serisinde Yiğit Özşener, her hafta sinemadan edebiyata, tiyatrodan dijital sanata farklı alanlardan konuklarıyla gezegenimizin geleceği üzerine sohbet ediyor. İstanbul Kültür Sanat Vakfı, oyuncu Yiğit Özşener'in ev sahipliğinde Dünyalılar! Sanat Gezegeni İyileştirebilir mi? başlıklı yeni bir podcast serisine başlıyor. İKSV Kültür Politikaları Çalışmaları kapsamında şubat ayında yayımlanan Ekolojik Dönüşüm için Kültür ve Sanat raporundan yola çıkan seri, ekolojik krizin sebep ve sonuçlarına kültür ve sanatın yaratıcı gücüyle yeni açılardan bakmayı amaçlıyor. Yiğit Özşener, İKSV Kültür Politikaları Çalışmaları ekibiyle birlikte hazırladığı bu podcast serisinin her bölümünde, anlattıkları hikayelerle kalbimize dokunan, hislerimizi etkileyen, kendimize farklı bir gözle bakmamızı sağlayan kültür-sanat dünyasından isimlerle buluşuyor. Yaratıcı endüstrilerin, ekolojik krize karşı dünyalıları harekete geçirmek için olağanüstü bir potansiyele sahip olduğu fikrinden hareket eden seride Yiğit Özşener, her hafta bir konuğuyla, sinemadan edebiyata, tiyatrodan iklim hareketine uzanan başlıklarda, gezegenimizin geleceği üzerine sohbet ediyor. Kültür-sanat ile gezegenimizin geleceğinin bağlantısı nedir? Serinin bölümleri neden 26 dakika? gibi sorulara Yiğit Özşener'in cevap verdiği 0. bölüm ve Özşener'in İKSV'nin Ekolojik Dönüşüm için Kültür ve Sanat raporunun yazarı Hande Paker'i ağırladığı, Geri dönüşü olmayan bir noktada mıyız, yoksa hala yapabileceğimiz bir şeyler var mı? İklim krizine sadece bilimsel ya da teknik açıdan mı yaklaşılır, yoksa kültür sanat insanları harekete geçirmekte daha etkili olabilir mi? gibi kritik sorulara cevap aranan Gezegenimiz bize daha ne kadar dayanabilir? başlıklı 1. bölüm İKSV'nin Spotify, Apple Podcasts ve YouTube kanallarında yayımlandı. Dinlebi'nin desteğiyle gerçekleşen seride, Yiğit Özşener 10 hafta boyunca her cuma, yaratıcı sektörlerden bir konuğuyla Türkiye'de kültür-sanat dünyası iklim ve çevre krizine karşı neler yapıyor; nelerden ilham alıyor; birlikte daha fazlasını yapmak için nelere ihtiyaç duyuyor? gibi sorulara yanıtlar arayacak. 11 Haziran Cuma günü yayımlanacak ikinci bölümde Yiğit Özşener'in konukları DOT Tiyatro'nun kurucuları Özlem Daltaban ve Murat Daltaban olacak. Bu bölümde Özşener ve konukları, ormandan şehre yayılan bir sanat hareketinin yaratabileceği gücü, Dotormanda deneyiminden hareketle konuşacak. Yiğit Özşener 18 Haziran Cuma günü yayımlanacak üçüncü bölümde, 90'lı yıllardan beri doğayla olan ilişkimizle yakından ilgilenen yazar Buket Uzuner'i ağırlayacak. İklim-kurgunun edebiyattaki ilk temsilcilerinden kabul edilen Buket Uzuner'le Özşener, edebiyatın kadim bilgileri hatırlatma gücünü ve iklim değişikliğinin edebiyattaki yerini konuşacak. 25 Haziran Cuma günü yayımlanacak dördüncü bölümde doğa, ekoloji ve iklim bağlamında hikaye anlatıcılığına sıklıkla başvuran belgesel sinema konu edilecek. Özşener'in konuğu senarist, yönetmen ve yapımcı Zeynep Dadak, ekolojik tahribatın yanı sıra sinemanın anlatıcılık gücü ve bizi harekete geçirme potansiyeli üzerine de düşünmemizi sağlayacak.


2021 tarihli Ekolojik Dönüşüm İçin Kültür ve Sanat başlıklı raporunda sunulan çerçeveyi Türkiye'den örneklerle destekliyor. Türkiye'de kültür-sanat ve ekoloji ekseninde yürütülen çalışmalardan bir derlemenin yer aldığı metinde, alanın paydaşları arasındaki bağlantıları gösteren bir ağ haritası da sunuluyor. İKSV'nin İngiltere'den Julie's Bicycle ve British Council Türkiye'nin işbirliği ile Temmuz ayında düzenlediği The Climate Connection, Kültür ve Çevre Yuvarlak Masa Toplantısı: Türkiye başlıklı çevrimiçi toplantıda dile getirilen öneri ve talepler bu çalışmanın çıkış noktasını oluşturdu. Birleşmiş Milletler İklim Zirvesi (COP26) devam ederken yayımlanan politika metni, çevre ve kültür-sanat ilişkisini kültür politikaları perspektifiyle tartışmaya açmayı ve toplantıda dile getirilen önerileri kamuoyuyla paylaşmayı amaçlıyor. pratikleri benimsiyor? Ne tür konular ekoloji ile iç içe ele alınıyor? gibi sorulara cevap arayan metinde, toplantıya katılan kültür-sanat aktörleri, sivil toplum kuruluşları, yerel örgütlenmeler, akademisyenler ve gençlik ağlarından temsilcilerin ekolojik ayak izlerini azaltmak, etkilerini artırmak, sürdürülebilirliklerini sağlamak ve iklim krizine yönelik politikaları şekillendirmek için tespit ettikleri ortak ihtiyaçlar ve talepler özetleniyor. iksv. org adresinden ve AppStore'dan indirilebilen İKSV Kitaplık iPad uygulaması üzerinden okunabilir. İKSV Kültür Politikaları Çalışmaları hakkında İKSV üç temel amacından birini kültür politikalarının geliştirilmesine katkıda bulunmak olarak tanımlıyor. Bu doğrultuda çalışan İKSV Kültür Politikaları Çalışmaları departmanı, kültürel hayata erişim ve katılım hakkını odağa alan bir yaklaşımla araştırmalar yürütüyor ve Vakfın tüm faaliyetlerini veriye dayanan çalışmalarla destekliyor. Bu doğrultuda hazırlanan raporlar ve politika metinleri kültür-sanat aktörleri arasında çeşitli etkinlikler yoluyla tartışmaya açılırken, İKSV Alt Kat'ta başta çocuklar ve gençler olmak üzere tüm dezavantajlı gruplara yönelik yaratıcı bir etkinlik programı sunuluyor. İKSV'nin stratejik planlama ve uluslararası projelerin koordinasyonuna yönelik faaliyetleri de Kültür Politikaları Çalışmaları tarafından yürütülüyor.


Geçtiğimiz yıl Ekim, Kasım aylarında Almanya'da Stuttgart, Kanada'da Montreal ve Toronto'da sahnelenerek büyük ses getiren İlelebet... Bir Atatürk Hikayesi zamanın ötesinde bir lider ve fikir adamı Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ün yaşadığı dönemdeki önemli olayları ince detaylarla seyirciye anlatan yegane tiyatro oyunu olarak sahnelenmeye devam ediyor. Hilmi Zafer Şahin'in yazdığı, Arda Aydın'ın yönetip oynadığı, İlelebet... Bir Atatürk Hikayesi, 10 Kasım 2020 Salı akşamı saat 20.30'da Kadıköy Halk Eğitim Merkezi'nde izleyicileriyle buluşacak. Türkiye'de Atatürk'e dair yapılmış tek kişilik en büyük prodüksiyon olan 'İlelebet... Bir Atatürk Hikayesi' Atatürk ile ilgili bakış açımızı da değiştiriyor. Atatürk günümüzde yaşasaydı derdini nasıl anlatırdı? sorusundan hareketle yazılan İlelebet, Türkiye Cumhuriyeti'nin kurucusu Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ün insani yönüne yine insani bir dil ve gözle bakıyor. Biraderler Yapım'ın başarılı prodüksiyonlarından 'İlelebet'in kostüm tasarımını, tasarımı kıyafet mimarlığı olarak tanımlayan, özgün işçilikle zamansız kıyafetler yaratan ve Paris Moda Haftası'nda her yıl defileler düzenleyen yegane Türk Modacı Arzu Kaprol üstlendi. Sahne tasarımı Serna Arıcılar, ışık tasarımı Murat Selçuk'a ait oyunun müzikleri ise başarılı besteci Orçun Tekelioğlu'na ait. Oyunda, 1924-1933 yılları arasında yapılan devrimler, değişim ve dönüşümlerin yaşandığı dokuz yıllık dönem ele alınıyor. Bu tarih aralığından öncesi ve sonrası çok fazla kaleme alınmış ancak Türkiye Cumhuriyeti'nin ülkenin, en sağlam temellerinin atıldığı, devrim yıllarına ait yaşanmış ve anlatılmamış hikayeler var.


Tarihi Akaretler Sıraevler'in kalbinde bulunan W Istanbul; iş, sanat, tasarım, moda ve müzik dünyasından ilham veren birçok kadını her yıl olduğu gibi bu yıl da What She Said etkinliğinde bir araya getiriyor. İlham veren kadınların konuşmacı olarak yer alacağı panel, 28 Şubat Cuma günü saat 20.00'de W Istanbul'da gerçekleşecek. 'What She Said' paneline konuşmacı olarak Türkiye güzeli, oyuncu ve sunucu Nefise Karatay, zengin repertuvarı ile geniş bir hayran kitlesi edinen şarkıcı Zeynep Özyılmazel, Estee Lauder Türkiye Pazarlama Müdürü Papatya Karadede ve tasarımcı Tuğba Atasoy'dan oluşan, başarılarıyla adından söz ettiren kadınlar katılacak. Moderatörlüğünü ise birçok ulusal ve uluslararası markaya danışmanlık yapan Şila Gök'ün gerçekleştireceği panel, W Lounge'da DJ Ezgi Taşçeviren'in müzikleri ve Şarkıcı Deniz Özdoğru'nun canlı performansıyla hızını kesmeden devam edecek. Sınırlı sayıda katılımcının yer alacağı What She Said etkinliğine, W Istanbul sosyal medya hesaplarına ulaşarak ya da aybike. edikoglu@whotels. com adresine yazarak detaylı bilgi alabilirsiniz.


İlk Türk balesi olan Çeşmebaşı, Midas'ın Kulakları operası ve Esintiler adlı orkestra eseri gibi birçok besteye imza atan Ferit Tüzün vefatının 43'üncü yılında anılıyor. Ferit Tüzün, 1929'da İstanbul'da doğdu. Müzikle yakından ilgili bir ailede yetişen Tüzün, ablası Bedriye Tüzün'ün İstanbul konservatuvarının şan bölümünden mezun olması nedeniyle erken yaşlarda müzik ile tanıştı. İlkokul eğitimini Kınalıada ve Heybeliada'da alan Tüzün daha sonra Ankara Atatürk Lisesi'ne geçti. Tüzün, ablası aracılığıyla bu sıralarda Ulvi Cemal Erkin ile tanıştı ve onun da önerisi ile Ankara Konservatuvarına piyano bölümü öğrencisi olarak girdi. Erkin ve Necil Kazım Akses'in önerileri ve yardımları ile aynı zamanda kompozisyon bölümüne de kaydolan Tüzün, 1949'da piyano yüksek bölümünden ve 1951'de de kompozisyon bölümünden birincilikle mezun oldu. Tüzün ilk önemli eseri Ninniyi 22 yaşında konservatuvar son sınıftayken besteledi. Bu eser 1952'de Cemal Reşit Rey yönetiminde İstanbul şehir orkestrası tarafından seslendirildi. Usta besteci, konservatuvarda bir süre Necil Kazım Akses'in asistanlığını yaptı, bu sıralarda Milli Eğitim Bakanlığının yurt dışına öğrenci göndermek için açtığı sınavı kazanarak 1954'de Münih Müzik Akademisine gitti. Tüzün burada, Fritz Helmann, Kurt Eichhorn, Adolf Mennerich ve G. E. Lessing'in yanında öğrenim gördü. Yurt dışında yaşadığı dönemde Münih Filarmoni Orkestrası şefi Adolf Mennerich ve Gotthold Ephraim Lessing ile orkestra şefliği çalışmalarına devam eden Tüzün, kompozisyon konusunda da çalışmalarını sürdürdü.


Şişli Belediyesi tarafından hayata geçirilen ve 28 Ekim'de kültür sanat dostlarıyla buluşan İlk ve Son Barış 100. Yılında Lozan sergisi büyük ilgi gördü. Mecidiyeköy'de bulunan tarihi Likör Fabrikası'nda 20 Kasım'a kadar açık olan sergiyi 5 bin kişi ziyaret etti. Türkiye'nin tapu belgesi olarak nitelendirilen Lozan Antlaşması'nın 100. Yılına yaklaşırken Şişli Belediyesi anlamlı bir sergiyi hayata geçirdi. Mecidiyeköy'de bulunan tarihi Likör Fabrikası'nda düzenlenen ve 28 Ekim'de sanatseverlere kapısını açan sergi, halktan büyük ilgi gördü. 20 Kasım tarihine kadar saat 13.00-18.00 arasında açık olan sergiye; siyasetten iş dünyasına, akademisyenlerden öğrencilere kadar birçok kesim de yoğun ilgi gösterdi. Ciddi bir hazırlık süreci sonunda Boyut Yayınları iş birliğiyle hayata geçirilen İlk ve Son Barış-100. Yılında Lozan sergisi, yeni nesilleri bir ulusun kurtuluş mücadelesine tanıklık etmek üzere tasarlandı. Sergi, Cumhuriyet döneminin bilgi, belge ve yorumlarıyla yaşadığımız toprakların yakın geçmişine ilişkin yeni bilgiler ve yorumlar edinilmesine olanak sağladı.


Illustrators Platform'un birçok branşı olan illüstrasyon alanında çalışanlar için yönelim tercihlerini doğru yapmak ve düzenli, tatmin edici gelir kaynağı oluşturmak amacıyla gereken mesleki eğitim ve bağlantı ihtiyacını karşılamak üzere, T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Telif Hakları Genel Müdürlüğü'nün destekleriyle açtığı Illustrators Platform Academy çalışmalarına başlıyor. Illustrators Platform Academy; T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın Gelecek Gençlerin programı kapsamında ve Illustrators Platform bünyesinde, Yaşamı Bilim Kültür Sanat ve Eğitimle Destekleme Derneği katkılarıyla ve ZNN Network destekleriyle, Aydın Üniversitesi, Haliç Üniversitesi, Hacı Bayram Veli Üniversitesi, Dokuz Eylül Üniversitesi, Doğuş Üniversitesi paydaşlığında, yurt içi ve yurt dışından alanında profesyonel yazar, çizer, yayıncı, editör, eğitmen kadrosuyla hayata geçiriliyor. 16 Aralık Cuma günü, projenin kurumsal paydaşlarını temsilen Haliç Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Zafer Utlu, T. C. Kültür Bakanlığı Telif Hakları Genel Müdürü Dr. Ziya Taşkent, İTO Yönetim Kurulu Üyesi ve YAYFED Başkanı Üyesi Münir Üstün, YBKSED Dernek Başkanı, Illustrators Platform ve iP Academy Kurucu Başkanı ve EIF Yönetim Kurulu Üyesi Nurgül Şenefe'nin konuşmalarıyla başlayacak lansman töreninin hemen ardından Yaratıcı Kültür Endüstrilerinde İllüstrasyonun Yeri, Rolü ve Önemi başlıklı, geniş katılımlı bir de panel düzenlenecek. Akademi, illüstrasyonun farklı alanlarıyla profesyonel olarak ilgilenen ve ilgilenmeyi hedefleyenlere özel, uluslararası paydaşlar, konunun uzmanları ve eğitmenlerle tasarlanan müfredatlar ve YÖK onaylı sertifika programları ile bu alanda bulunması zor olan uzman desteği ihtiyacını karşılamayı amaçlıyor. Genel ticari kaygılarla şekillenen ve halihazırda piyasada çoğunluğu oluşturan atölyeler ve kurslardan farklı olarak bu alanda yetkin, nitelikli eğitim almış ve uluslararası sertifikaya sahip profesyoneller ortaya çıkaran, mesleki edinim odaklı bir akademi olan Illustrators Platform Academy, bu sayede sektörde fark yaratmayı hedefliyor. Katılımcılarının hem finansal açıdan kendilerine yeterliliğini hem de mesleki gelişimini destekleyen iP Academy, illüstratörlerin potansiyellerini en üst seviyede kullanmalarına ve dünya pazarına açılmalarına yardımcı olurken, bağımsız çalışanların yaratıcı kültür endüstrilerinde güçlü birer girişimci olmalarını destekleyecek. İşverenlerle yapılacak işlerde sözleşme süreçlerinde destek olurken, mesleki ve hukuki haklarının koruma altına almalarını sağlayacak. Her katılımcı ayrıca Illustrators Platform topluluğunun bir üyesi olacak ve üyelik avantajlarından yararlanacak. Illustrators Platform Academy'nin Danışman ve Seçici Kurulu'nu; Prof. Dr. Selahattin Yıldız, Prof. Dr. Fuat Akdenizli, Doç. Dr. Pelin Öztürk, Doç Dr. Setenay Sezer, Dr. Ayşe Öztürk, Nurgül Şenefe, Şair ve Yazar Adnan Özer, Telif Hakları Uzmanı Av. Haluk İnanıcı, çizgi roman sanatçıları Kenan Yarar ve Tayyar Özkan, TÜBİTAK Dergileri İllüstratörü Pınar Büyükgüral, yazar ve emekli Bilim Çocuk Dergi Alan Editörü Meltem Yenal, İtalyan sanatçılar Ivan Canu, Giacomo Benelli ve Paola Rui, NY Times'ın best seller yazar ve illüstratörü Pat Cumins, Fransa'dan yayıncı Natalie Vock Verley, İngiltere'den yayıncı Anna Wilkinson, Polonya'dan çok satan resimli çocuk kitapları illüstratörleri Bartek Brosz ve Grazyna Rigall ve ABD'den resimli çocuk kitapları sanat yönetmeni Stephanie Beard oluşturuyor.


Dünya'da büyük ilgi gören ve açıldığı her yerde şehrin öncü markalarından biri haline gelen Museum of Illusions İllüzyon Müzesi, Avrupa'nın en büyük metropolü İstanbul'a değer katmaya farklı projeleri ile devam ediyor. Farklı konsepti ve heyecan uyandırıcı özelliği ile tüm yaş gruplarının sınırsızca eğlenebildiği ve en önemlisi dokunduğu eserin fotoğrafının çekilebildiği müze, bir eğlence ve eğitim merkezi haline dönüşmekte. Museum of Illusions'ın içerisinde yer alan özel etkinlik alanında çocuklara özel doğum günü ve özel kutlamalar yapılabileceği gibi, illüzyon atölyelerinde onları mutlu edebilir ve bakış açılarını genişletebilecek etkinliklere de katılabilirsiniz. Museum of Illusions özel etkinlik alanında, beyin aktivitelerini artıran karmaşık egzersizlerin deneyimleneceği, beynimizin sırlarını anlayabileceğiniz, alanında uzman kişilerin seminerleriyle de farklı bir deneyimler sunduğu etkinlikler gerçekleştiriyor. Make A Wish ile yapmış olduğu sosyal sorumluluk projesi ile çocukların hayatlarına dokunan Museum of Illusions İllüzyon Müzesi, açıldığı ilk yıl itibari ile başladığı benzersiz projelerine farklı dönemlerde devam etmeyi hedefliyor. Açıldığı günden itibaren, farklı alanlarda her zaman bir adım önde olmayı hedefleyerek benzersiz projelere imza atan Museum of Illusions'ı takip etmeye devam edin.


İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu, Fatih ve Beyoğlu'ndaki İBB Miras şantiyelerindeki çalışmaları yerinde inceledi. Olağanüstü güzellikleri İstanbulluya hazırlamak üzereyiz diyen İmamoğlu, Haliç, artık böyle bir sanat havzasına dönüyor. Olağanüstü güzellikleri İstanbulluya hazırlamak üzereyiz. Günün sonunda bu restorasyonların amacı; bu tarihi alanları, İstanbul'un gerçek değerini, bütün dünyaya dahi gösterme ve hissettirmek. Umuyorum hızlıca bu güzellikleri İstanbul'a kazandırırız; keyifle misafirlerimizi güzel İstanbul'umuzda ağırlamaya devam ederiz şeklinde konuştu. İmamoğlu, gezi sırasında karşılaştığı taksiciyle sohbetinde de Dünyayı geziyoruz. Dünyanın en fazla şikayet alan ve şehrine yakışmayan taksisi bizde. Senin mal sahibin, şu arabayı sana veriyorsa, olmaz yani. Plakası 3,5 milyon lira. Taksi, içine binilmeyecek taksi. Düzelteceğiz ifadelerini kullandı. İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu, İBB Miras ekiplerinin Fatih ve Beyoğlu ilçelerindeki tarihi alanlarda yaptığı restorasyon çalışmalarından bazılarını yerinde inceledi. İmamoğlu sırasıyla; Fatih Cibali'deki Seyyid-i Velayet Türbesi ve Asude Hatun Türbesi, Balat'taki Ceneviz Evi ile Beyoğlu Şahkulu Mahallesi'ndeki Metro Han'ı ziyaret etti. İBB Genel Sekreter Yardımcısı Mahir Polat, Kültür Varlıkları Daire Başkanı Oktay Özel ve İETT Genel Müdürü Alper Bilgili'den çalışmalarla ilgili bilgi alan İmamoğlu, tarihi yarımada ve Haliç kıyılarındaki çalışmalarla ilgili değerlendirmesini de Ceneviz Evi'nin, restore edilen çatısında yaptı.


İstanbul Büyükşehir Belediye Başkanı Ekrem İmamoğlu, gün boyu sürdürdüğü 19 Mayıs Atatürk'ü Anma, Gençlik ve Spor Bayramı etkinliklerini, Kuruçeşme Arena'da noktaladı. Ceza, Can Bonomo ve Ayben'in sahne aldığı ve çevrimiçi olarak İstanbullularla ulaştırılan konserde İmamoğlu'na, İBB üst yönetimi, oğlu Semih İmamoğlu ve İBB Spor Kulübü'nün genç sporcuları eşlik etti. Çevrimiçi konser öncesinde, İstanbul Boğazı üzerine kurulan platform üzerinden kısa bir ışık ve ses gösterisi düzenlendi. Ardından sahneyi, rap müziğin usta ismi Ceza aldı. Hareketli şarkılarıyla sevenlerini coşturan Ceza'nın verdiği arada sahneye çıkan İmamoğlu, ünlü rapçiye olan beğenisini, Enerji ve tempon müthiş. İstanbul'a iyi geldi onu söyleyeyim. Enerjinizle, ritminizle çok güzel bir İstanbul şarkısı ister bu İstanbul, size söyleyeyim. Benim kalbimden öyle geçti. Bütün dünyaya buradan güzel bir ritim oluşturalım. Sizlerden İstanbul şarkısı isteriz sözleriyle dile getirdi., 19 Mayıs'a giden yolun, 16 Mayıs'ta İstanbul'dan başladığını aktaran İmamoğlu, Tam da bu şehrin özgürlüğü kısıtlanmıştı. İşgal altındaydı. Ama Atatürk'ün ruhu, onu gördüğünde, 'Hangi çılgın bana zincir vuracakmış' dedi. Ve o ruh, 'Geldikleri gibi giderler' cümlesiyle harekete geçti. Buradan 16 Mayıs'ta yola çıktı, 19 Mayıs'ta İstanbul'dan Samsun'u vardı, ilk adımını attı ve toplumu, milleti canlandırdı. Çünkü bize özgürlük yakışır. Her insana özgürlük yakışır. Bizim milletimize de özgürlük yakışır. Hiç kimse baskı altında kalmasın bu dünyada. Çünkü Mustafa Kemal Atatürk'ün umutla yürüdüğü o yolculuk, bize özgürlüğü, barışı, huzuru getirdi. 100 yılı tamamlıyoruz. 102 yıl önce bu hareketi başlattı, meclisi kurdu. Demokrasiyle bizi buluşturdu. Bu güzel Atatürk, önderimiz; 23 Nisan'ı çocuklara, 19 Mayıs'ı gençlere hediye ederek, aslında ülkenin geleceğinin teminatının onlar olduğunu bize müjdeledi. Biz de bunu coşkuyla kutluyoruz dedi.


Osmanlı'nın modernleşme sürecine ve tarih sahnesinden çekilmesine tanıklık eden Köpe ailesinin anılarına dayalı İmparatorluklar Arasında, Sınırlar Ötesinde sergisi, II. Meşrutiyet, I. Dünya Savaşı ve mütareke döneminden detaylı arşiv kayıtlarıyla görsel bir anlatı sunarak, aile üyelerinin Braşov, İstanbul, Selanik, Edirne ve Konya gibi şehirlerde şekillenen hayatları, itinayla muhafaza edilmiş kişisel belgeler aracılığıyla siyasal, toplumsal ve diplomatik tarihin dönüm noktalarına ışık tutuyor. İmparatorluklar Arasında, Sınırlar Ötesinde kapsamında çevrimiçi ortamda gerçekleştirilecek bu ilk programda, Osmanlı'nın modernleşme süreciyle tarih sahnesinden çekilmesine tanıklık eden Köpe ailesinin anılarına dayalı serginin yapım süreci incelemeye açılacak. Sergiyi hazırlayan Nefin Dinç, Erol Ülker ve Lorans Tanatar Baruh ile destekçi kurum Macar Kültür Merkezi'nin müdürü Gabor Fodor'un katılımıyla Köpelerin aile arşivinin II. Meşrutiyet, I. Dünya Savaşı ve Mütareke dönemine dair anlattıkları yorumlanacak. Hayatları Braşov'dan İstanbul'a, Selanik'ten Edirne ve Konya'ya uzanan aile üyelerinin kişisel belgeleri üzerinden, Osmanlı ve Avusturya-Macaristan diplomatik ilişkilerinin gündelik hayata yansımaları değerlendirilecek. İmparatorluklar Arasında, Sınırlar Ötesinde sergisi 27 Aralık'a kadar SALT Beyoğlu'nda görülebilir. Ailenin hikayesi, Transilvanya'nın Braşov şehri yakınlarında bir köyde doğup büyüyen Andras Köpe ile Breton bir aileden gelen Leocadie Tallibart'ın İstanbul'da yollarının kesiştiği Tanzimat Dönemi'nde başlıyor. Andras, Avusturya İmparatorluğu'nun baskılarından Osmanlı başkentine kaçmış; Leocadie, saatçi ve mücevherci kardeşi Louis ile mimar kardeşi Pierre'e eşlik etmek üzere şehirdedir. 1842'de evlenen çiftin ikinci çocuğu olan ve aile arşivinden mektupları sergide yer alan Charles ise, Cenova kökenli Trabzonlu bir Levanten aileye mensup Rose-Marie Marcopoli ile 1882'de hayatını birleştirir. Charles ve Rose-Marie'nin Charlotte, Ida, Taib, Ferdinand, Antoine ve Eugene adında çocukları olur. Fransızca eğitim alan, konuşan ve yazan altı kardeş, hiçbir zaman Avusturya-Macaristan tabiiyetinden Osmanlı tabiiyetine geçmez. Taib, 1914'te savaşın başlamasından kısa bir süre sonra Braşov'a giderek müttefik Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun üniformasını giyer. İki yıl sonra İstanbul'da Avusturya-Macaristan ordusuna katılan Antoine, 1917'de Suriye ve Filistin'de görev yapar. Savaşın sona erip iki imparatorluğun çöküş sürecinin başladığı dönemde çoğu İstanbul'da ikamet eden Köpe ailesi üyeleri, 1918'de Mondros Mütarekesi'ne, 1919'da Paris Barış Konferansı'na, 1920'de de şehrin İngiliz, Fransız ve İtalyan askeri makamlarınca resmen işgaline şahit olurlar. Çok uluslu imparatorluğun çok kültürlü sakinleri olan ve geriye çok kapsamlı bir aile arşivi bırakan Köpelerin yaşantıları, tabiiyet ve vatandaşlık ilişkilerinin ulusal kategoriler içerisinde belirgin ayrımlarla tanımlanmadığı tarihsel bir bağlamdan izler taşır. İmparatorluklar Arasında, Sınırlar Ötesinde, Antoine'in bu arşivden ciltler dolusu anı ve karikatürleri, görüntü ve ses kayıtlarının yanı sıra, büyük bir kısmı ağabeyi Taib'e ait yüzlerce fotoğraftan bir seçkiyle Osmanlı ve Avusturya-Macaristan diplomatik ilişkilerinin gündelik hayata nasıl yansıdığına bakar. Bir aile tarihinden yola çıkarak 19. yüzyıldan 20. yüzyıla, imparatorluktan ulus devlete geçişte sınırların belirsizliğine, kimliklerin değişkenliğine ve hayatların devingenliğine dikkati çeker. Nefin Dinç, Erol Ülker ve Lorans Tanatar Baruh tarafından hazırlanan sergi, İstanbul'daki Macar Kültür Merkezi tarafından desteklenmektedir.


VakıfBank Kültür Yayınları'nın yayımladığı İngiliz Bireyselciliğinin Kökenleri, İngiltere'nin toplumsal dönüşüm öyküsünü ve Avrupa ülkelerinden nasıl ayrıştığını anlatıyor. Alan Macfarlane kitapta, tarihi olayları aktarırken onlarca düşünüre de atıfta bulunarak yüzlerce yıllık süreci analiz ediyor. VakıfBank Kültür Yayınları'nın okurla buluşturduğu İngiliz Bireyselciliğinin Kökenleri Türkçe'de ilk kez yayımlanıyor. Antropolog ve tarihçi Alan Macfarlane eserinde, İngiltere'nin Orta Çağ feodalizminden Sanayi Devrimi'ne uzanan toplumsal dönüşüm hikayesini inceliyor. Türkçe çevirisini Onur İşci'nin yaptığı kitapta Macfarlane, Karl Marx, Ferdinand Tonnies, Max Weber ve Sir Henry Maine gibi önemli düşünürlerin ve araştırmacıların görüşlerini değerlendirirken, bugünün bireyselleşmiş Anglo-Amerikan yaşam kültürünün de oluşumuna ışık tutuyor. Macfarlane, İngiltere'nin köylü toplumunun doğasını, köylü olmaktan çıkış sürecini, aile hukukunu, üretim araçlarının el değişimini, dinsel yapılanma ve mülkiyet kavramının farklılaşmasını odağına alıyor. Macfarlane, ... Marx, Weber ve Durkheim'dan başlayarak yirminci yüzyılın ortalarına kadar geçen sürede önde gelen yazarların fikirleri etrafında oluşan sosyolojik geleneği temel alan paradigma, Batı'nın gelişimiyle ilgili olarak çoğunlukla geçmişe dair yanlış bir anlayış üzerine kurulmuştur. On beşinci ve on yedinci yüzyıl arası dönemde veya Karl Polanyi'nin 'Büyük Dönüşüm' (1944) kitabında ileri sürdüğü üzere on sekizinci yüzyılda; geleneksel, feodal ve köylü bir dünyadan külliyen farklı modern, kapitalist ve bireyci bir dünyaya geçişe neden olan 'kapitalist devrim' söz konusu değildir. İddiam odur ki, ekonomiyi toplumdan ve büyük ölçüde siyaset ve dinden ayırmak anlamında İngiltere, en azından on ikinci yüzyıldan itibaren 'modern'dir diyor. Karl Marx'ın teorilerini temellendirdiği malzemenin çoğunluğunun İngiltere tarihinden alındığını belirten Macfarlane, bu durumun Weber'in Protestanlık ile kapitalizm arasındaki ilişkiye dair ortaya koyduğu yorumlar için de geçerli olduğunu söylüyor. İngiliz bulgularını kullanan diğer iki önemli düşünür ise Sir Henry Maine ve Ferdinand Tönnies'tir diyen Macfarlane kitabında, birbirleriyle ilişkili dört temel soru üzerinde duruyor: Sanayi Devrimi neden İngiltere'de ortaya çıktı? İngiltere, Avrupa'nın diğer bölgelerinden ne zaman farklılaşmaya başladı? Bu farkı ortaya çıkaran öncelikli gelişme neydi? İngiliz dönüşümünün tarihi, modern üçüncü dünya ülkeleri için ne kadar faydalı bir kıyas unsurudur? İngiliz Bireyselciliğinin Kökenleri, yalnızca İngiltere'de köylülükten kentliliğe geçişi ve Sanayi Devrimi'ni hazırlayan etmenleri değil, bugünün bireyselleşmiş Anglo-Amerikan yaşam kültürünün de pek çok detayını değerlendiren önemli bir çalışma olarak öne çıkıyor. Antropolog ve tarihçi Alan Macfarlane, Cambridge'te King's College'ta öğretim üyesi olarak ders veriyor. 20 Aralık 1941'de, o yıllarda Britanya İmparatorluğu'nun parçası Hindistan'da dünyaya gelen Macfarlane, bugüne dek Nepal, Japonya, Çin ve İngiltere'ye dair sayısı 20'den fazla kitap ve 150 civarında akademik makale kaleme aldı. Sahip olduğu birçok onursal ödülün yanı sıra Britanya Bilimler Akademisi ve Kraliyet Tarih Topluluğu üyesi olan Macfarlane'in VBKY'den İngiliz Bireyselciliğinin Kökenleri adındaki kitabı yayımlanıyor. Macfarlane'in ayrıca Büyük Düşünürler Serisi için kaleme aldığı Yukichi Fukuzawa, Malthus, Montesquieu ve Adam Smith gibi isimlere yönelik biyografi çalışmaları bulunuyor.


Hayatının bir bölümünü Yunanistan'da geçiren ve Türk kültüründen etkilenen İngiliz ressam John Craxton 'ın çalışmaları, John Craxton-Işığın Peşinde başlıklı sergide sanatseverlerle buluştu. Meşher'de açılan sergiye ilişkin açıklamada bulunan serginin küratörü Ian Collins, ünlü ressama ait çalışmaların hikayesini ve arka planını anlattı. Collins, Craxton'ın eserlerinin Türk kültüründen izler taşıdığına işaret ederek, İskoçya'daki Stirling Üniversitesi Koleksiyonu'nda sergilenen Doğanın Yapı Taşlarıyla Manzara adlı duvar halısı çalışmasındaki unsurların buna örnek olduğunu kaydetti. Küratör Collins, Craxton'a dair Türkiye'deki ilk sergi olduğunu dile getirerek, sanatçıyla ilgili şimdiye kadar açılan en büyük sergilerden biri olduğuna da dikkat çekti. Ünlü ressamın doğumunun 100. yılı sebebiyle birçok ülkede sergi açılacağını kaydeden Collins, Craxton'ın ilk defa sergilenen 40 çalışmasının da iş insanı Ömer Koç tarafından İstanbul'daki sergiye getirildiğini vurguladı. John Craxton'ın şanslı bir çocukluk geçirdiğini ve ailesinin kendisini özgür bırakmasının sanatına büyük katkılar sağladığını ifade eden Ian Collins, ünlü ressama dair şu bilgileri verdi: Sürekli Ege'de yaşama tutkusu vardı. Aynı zamanda tüberküloz hastasıydı ve hastalığına iyi gelmesi için sıcak iklimde yaşaması gerekiyordu. İkinci Dünya Savaşı sırasında bölgeye gelemedi. 1949'da Atina'ya yerleştikten sonra sadece Ege Bölgesi'ne dair resimler çizdi. Bence Craxton'ı önemli ve eşsiz kılan budur. Ziyaretçilerin yoğun ilgi gösterdiği sergi, 23 Temmuz'a kadar açık olacak.


İngiltere'de sıfır atık vizyonuyla kurulan, binasının inşasından oyunların sergilenmesine kadar her aşamada sürdürülebilir çözümlere yönelen Greenhouse Tiyatrosu, sanat yoluyla iklim değişikliğine karşı farkındalık oluşturmayı hedefliyor. İklim değişikliği konusunda farkındalık yaratmak için sanattan spora birçok alanda hayata geçirilen uygulamalar her geçen gün artıyor. İngiltere'nin başkenti Londra'da kurulan Greenhouse Tiyatrosu da ülkenin ilk sıfır atık tiyatrosu olma özeliği ile hem yaratıcı hem de çevreye duyarlı bir sanat anlayışı sunuyor. Yaklaşık 5 yıl önce tiyatro yönetmeni Oli Savage ve arkadaşları tarafından kurulan tiyatronun binası geri dönüştürülebilir malzemeler ile inşa edildi. Gün ışığından olabildiğince yararlanmak ve elektrik kullanımını en aza indirmek adına çatısı güneş ışığını geçirebilen materyallerle tasarlanan, zemini ise çimlerle kaplı olan tiyatro, daha çok yaz aylarında oyun çıkarıyor. Sahnelerde kullanılan dekor ve kostümler ikinci el olarak temin edilirken sonrasında hala kullanılabilecek olanlar, bunlara ihtiyaç duyan başka topluluklara aktarılıyor. Kalan malzemeler de geri dönüştürülerek döngüsel ekonomiye katkı sağlanıyor. Binada satılan ve tüketilen her şeyin organik ya da doğa dostu olduğu tiyatro, bu yaz 16 oyunu izleyici ile buluşturmayı hedefliyor. Greenhouse Tiyatrosu'nun Kurucusu ve Yönetmeni Oli Savage, tiyatronun kuruluş hikayesini ve çalışmalarını AA muhabirine anlattı. İngiltere'nin sıfır atık vizyonuyla kurulan ilk tiyatro topluluğu olduklarını, dünyada da benzer bir yapılanma ile henüz karşılaşmadıklarını belirten Savage, Bu, performanslarımızdan binanın inşasına kadar her aşamayı sıfır atık ya da sıfır atığa en yakın şekilde gerçekleştirdiğimiz anlamına geliyor, dedi. Uzun yıllardır tiyatro dünyasında yer aldığını ve geleneksel yapımlardan ziyade yaratıcı işlerle uğraştığını kaydeden Savage, tiyatroyu kurma fikrinin 2017'de yakın bir arkadaşının yazdığı senaryoyu okumasıyla ortaya çıktığını söyledi. Savage, Hikaye, gezegene karşı işlediğimiz şiddeti anlatıyordu. İnsanların diğer insanlara ya da hayvanlara şiddet uygulandığında ne kadar şoka girdiği ama konu gezegenin kendisine geldiğinde kimsenin yeteri kadar tepki göstermediği üzerine çok ilginç bir çalışmaydı, diye konuştu. Oyunlarında özelikle iklim değişikliğini işaret eden temaları seçmediklerini, normal bir tiyatro sahnesinde karşılaşılabilecek konuları da işlediklerini bildiren Savage, sundukları deneyimle izleyicilere, doğaya ve birbirlerine daha yakın hissetme tecrübesi kazandırdıkları yorumunu yaptı. Savage Shakespeare bu konuda çok güzel bir örnek. Zaten başlı başına şaheser işler, bunun ötesinde onun hikayelerinde pastoral dünya ile çok güçlü bir bağ kurabiliyorsunuz, ifadelerini kullandı. Böyle bir tiyatro oluşumuna öncülük ettikleri için mutlu olduklarını ve bununla gurur duyduklarını dile getiren Savage, sözlerini, İzleyicilerden ve basından tiyatromuzun eşsiz ve harika olduğu yönünde pozitif yorumlar aldım. Ama bazı tiyatro eleştirmenleri yeterince 'tutkulu' olmadığımızı söylüyorlar. Bence eksik olduğunu düşündükleri şey normal bir tiyatrodan bekledikleri ışık sistemi, ses sistemi, kıyafetler... Ben öyle düşünmüyorum. İyi bir sanat ortaya koymak için tüm bunlara ihtiyacınız yok, diyerek tamamladı.


İnkılap Kitabevi, tarihçi ve ekonomist Larry Neal ile ekonomist Jeffrey G. Williamson tarafından hazırlanan iki ciltlik Cambridge Kapitalizm Tarihi'ni Türkçeleştirerek okurlarla buluşturuyor. Kapitalizmin yükselişinin ve yayılmasının uzman ve eksiksiz bir anlatımını sunan Kapitalizm I Kapitalizmin Doğuşu: İlk Kökenlerinden 1848'e ve Kapitalizm II Kapitalizmin Yayılışı: 1848'den Günümüze adlı kitaplar raflarda yerini aldı. Larry Neal ve Jeffrey G. Williamson tarafından hazırlanan Cambridge Kapitalizm Tarihi; Sanayi Devrimi'ne ve son iki yüzyılı geçkin süredir dünya ekonomisinin küreselleşmesine bağlı olarak eski dünyadaki kapitalizmin ilk kökenlerinden evrimini ve Ortaçağ'ın sonlarındaki Avrupa'da pazarların gelişimini kapsayan en iyi çalışmalardan biri. Uluslararası düzeyde gözde bilim insanlarından oluşan bir ekip tarafından yazılan iki ciltlik derleme, kapitalizmin yükselişinin ve yayılmasının uzman ve eksiksiz bir anlatımını sunuyor. Kapitalizmin başarıları çok dikkat çekse de, kapitalizmin gelişimini kesmeye devam eden krizlerin yanı sıra dini, felsefi ve siyasi eleştiriler de dikkat çekiyor. Kapitalizmin tarihi, Batı'nın tarihiyle geleneksel olarak bağlantılı olmasına rağmen Cambridge Kapitalizm Tarihi, kapitalizmdeki bölgesel değişiklikleri dikkate alarak ve rakiplerine kıyasla eşsiz bir inceleme sunarak küresel bir bakış açısı kazandırıyor. Kapitalizm I Kapitalizmin Doğuşu: İlk Kökenlerinden 1848'e adıyla yayımlanan ilk cilt, kapitalizmin eski zamanlardaki uzak kökenlerini ortaya çıkarıyor. Her şeyden önce neden kapitalizm ve modern iktisadi büyümenin başlaması bu kadar uzun sürmüştür? sorusuna yanıt arayan Kapitalizm I'de yer alan makaleler, modern kapitalizmin özelliklerini; kapitalizmin çeşitli öncüllerinin neden hayatta kalamadığını ve hem nüfus hem de kişi başına düşen gelirleri neden önceki seviyelerden yukarı çıkarmayı başaramadığını tespit etmeye odaklanıyor. Kapitalizme cevaplar arayan Kapitalizm II Kapitalizmin Yayılışı: 1848'den Günümüze başlıklı ikinci cilt ise kapitalizmin Batı Avrupa ve sömürgelerindeki gelişimini ve 1848'den sonra dünyanın geri kalanına yayılmasını ele alıyor. Kapitalizm II'deki makaleler, modern iktisadi büyümenin fayda sağlayan etkilerinin, önde gelen sanayi ülkelerinde giderek daha açık hale geldiğini; buna rağmen kapitalizmin yayılışının başka ülkelerdeki yerel sosyal, siyasi ve kültürel koşullar tarafından kısıtlandığını ortaya koyuyor. İki ciltten oluşan Cambridge Kapitalizm Tarihi'nin Kapitalizm I Kapitalizmin Doğuşu: İlk Kökenlerinden 1848'e ve Kapitalizm II Kapitalizmin Yayılışı: 1848'den Günümüze adlı kitapları, İnkılap Kitabevi etiketiyle raflarda, inkilap. com, dr. com. tr ve kitapyurdu. com adreslerinde!


Mahmut Aydın Sıfır Noktası isimli sergisi ile Pg Art Gallery'nin yeni lokasyonu Maslak Atatürk Oto Sanayi Sitesi'nde sanatseverlerle buluşuyor. Pg Art Gallery, yeni lokasyonu Maslak Atatürk Oto Sanayi Sitesi'ne taşınmadan evvel Çukurcuma'daki mekanında açılan Sıfır Noktası isimli son sergide, Mahmut Aydın'ın sergi ile aynı adı taşıyan, tek parça figüratif heykel enstalasyonu yer alıyor. 1989 yılında Diyarbakır'da doğan ve insanlığın sosyo-kültürel varlığı ve ortamı arasındaki ilişkiyi sürekli etkileşimlerinde araştıran Mahmut Aydın'ın Sıfır Noktası sergisi, alana yerleştirilen metal şemsiyeler, etrafını çevirdiği heykeli maskeleyip tıpkı bir paravan gibi izleyici ile arasana mesafe koyuyor. Heykelin etrafında olup biten şeylerden kendini korumak, daha güvende hissetmek istercesine ardına sığındığı bu şemsiyeler, onun için artık birer koruyucuya dönüşüyor. Bireyin kendisini toplum içerisinde güvensiz hissettiği anlarda devreye giren ve yarattığı kurgu benliği ile gerçek benliğini görünmez kılmayı başarıyor. Her şeye rağmen hakikatle yüzleşerek tamamen arınmış görünen figürü çevreleyen şemsiyelerin birden fazla oluşu, bir yandan anlamı kuvvetlendirirken diğer yandan durağan görüntüye dinamizm katıyor. Galerinin ortasında yaratılan bu kurgusal sahne, izleyiciyi gerçek ve kurgu arasında gidip gelen, çelişkilerle dolu dünyayı sorgulamaya yöneltiyor. Sanatçının heykelleri, insan vücuduyla tezat oluşturan geometrik formlarla, insanlığın hür iradesini etkileyen gelişim ve dönüşüm, çevresel, sosyal, yapay ve doğal koşulları yansıtmayı amaçlıyor. Figüratif heykellerinde, dışarıdan dayatılmış en ufak değişikliklere karşı vücudun tutumuna ve hassasiyetine ışık tutmayı hedefleyen Mahmut Aydın'ın Sıfır Noktası adlı sergisi, 4 27 Aralık 2020 tarihleri arasında Pg Art Gallery'nin Maslak Atatürk Oto Sanayi Sitesi'ndeki yeni mekanında görülebilir.


Institut français Türkiye, 21 Ekim 21 Aralık 2021 tarihleri arasında İstanbul şubesinin bahçesinde Fransız sanatçı Jeff Leal'in Bitkisel Düşlem başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Bitkisel Düşlem, doğadan yeniden beslenmeye ve doğanın canlı varlıkları bitkilere karşı duyarlı olma ihtiyacından kaynaklanan sanatsal bir çalışma. Bitkileri yeniden yorumlamanın, renklerini değiştirmenin basit gerçeği bizleri, onları yeniden keşfetmeye, tüm güzellikleri ve karmaşıklıkları içinde yeniden değer vermeye davet ediyor. Jean-François Leal, 1987'den bu yana fotoğrafçılık ve yönetmenlik yapıyor. Fransa'nın Ardennes bölgesinde, Endülüslü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen sanatçı, görsel-işitsel alanındaki üniversite eğitimi ve gerçekleştirdiği seyahatler ona, yeni yerleri incelemek ve dönüştürmek için farklı bir evrenin kapılarını araladı.


Institut français Türkiye, İstanbul şubesinde sinema gösterimleri Eylül ayında itibaren tekrar başlıyor. Yeni sinema sezonumuzu, 3 Eylül Cuma akşamı saat 20.30'da, Can Dostum filminin yönetmenleri Eric Toledano ve Olivier Nakache'ın Kural Dışı filminin ücretsiz açık hava gösterimiyle başlıyor. Eylül ayından itibaren, Institut français Türkiye İstanbul sinemasında her Cumartesi ve Pazar günleri saat 16.00 ve 19.00'da iki seans gerçekleşecek. Machines a bulles isimli sergimizin kapsamında her gösterim öncesi, Penelope Bagieu'nun çizgi romanından uyarlanan Culottees serisinin bir bölümü yayınlanacak. Bir kaç hafta evvel Leila Slimani, Salon Edebiyat'ta konuğumuzdu. Bu film yazarın ünlü romanından uyarlandı. Sıra dışı ve harika bir romantik bir film. Hayat dolu bir müzikal komedi olan bu film, Fransız sinemasının bir klasiği ve Catherine Deneuve'ün ilk filmi. Çizgi romandan uyarlanan bu film, bu yıl aramızdan ayrılan ünlü yönetmen Bertrand Tavernier'nin anısına gösterilecek. 8 Kadın filminin yönetmeninden 80'li yıllarda geçen bir aşk hikayesi.


Institut français Türkiye, bu yıl 6. sı düzenlenen Fikirler Gecesi'ne dört etkinlikle birden katılacak. Yakın teması altında düzenlenecek etkinliklerin tamamı çevrimiçi olarak gerçekleşecek. Institut français tarafından her yıl Ocak ayının son Perşembe gecesi düzenlenen Fikirler Gecesi'ne bu yıl 75 ülke katılıyor. Katılımcı ülkelerin seçilen etkinlikleri Institut français Paris'in girişimi ile 24 saat sürecek bir canlı yayında tüm dünyadan izlenebilecek. Japonya'dan ABD'ye kadar sohbet, tartışma, müzik ve performansla dolu ve 24 saat sürecek bir Fikirler Gecesi yaşamak için Institut français Türkiye Facebook sayfası takip edilebilir. Institut français Türkiye'nin Ankara, İstanbul ve İzmir ekipleri tarafından hazırlanan etkinliklerin tamamı çevrim içi ve katılım ücretsiz olacak. Felsefeci yazar Maxime Rovere Dünya'nın yaşadığı bu krizle birlikte varlık ile yokluk'un şekil değiştirmesinden yola çıkarak yakın ve uzak kavramlarını sorgulayacak. Etkinlik ODTÜ Felsefe Bölümü ve Charles de Gaulle Lisesi işbirliği ile Zoom ve Facebook'dan canlı olarak Fransızca ve Türkçe simültane çeviri ile gerçekleşecek. Türkiye ve Yunanistan'dan 8 lise son sınıf öğrencisi Yakın teması altında dünyaya bakışlarını, onları nelerin yakınlaştırıp nelerin uzaklaştırdığını konuşuyor. Etkinlikte Türkiye adına Galatasaray, Saint Joseph, Pierre Loti ve Charles de Gaulle Liselerinden 4 öğrenci konuşacak. France Inter'den Caroline Gillet moderasyonu üstlenirken felsefe yazarı Brigitte Labbe de etkinliğe canlı olarak katılacak. Etkinlik Fransızca, İngilizce simültane çeviri ile Facebook'dan canlı olarak tüm dünyaya yayınlanacak. Türkiye ve Yunanistan'dan iki kemençe sanatçısı adalardan dolanarak iki ülkeyi birbirine bağlayan bir müzikal dinleti ve sohbet sunacaklar. Etkinlik Youtube ve Facebook'dan konsekütif çeviri ile yayınlanacak. Bilgi Üniversitesi Rektör Danışmanı ve Uluslararası İlişkiler bölümü öğretim görevlisi Emre Gönen moderatörlüğünde gerçekleşecek söyleşide konuklar Selen Ansen, Su Yücel, Canan Akkaya ve Barış Doğrusöz İstanbul ve Strasbourg'un dekor olduğu çift kültürlü yaşamlarını anlatacaklar. İki kentin nasıl bu kadar doğallıkla birbirine bağlandığını, nasıl yaratıcılığın bu iki sanatsal deniz fenerini bugün de birbirine yaklaştırmaya devam ettiğini, otuz yıl önce imzalanan ilk kültürel işbirliği anlaşmasının üzerine bu iki gerçek Avrupa metropolünü birbirine daha da yakınlaştıracak yeni kültürel köprülerin nasıl inşa edilebileceğini anlamaya çalışacağız. Etkinlik, Zoom üzerinden Türkçe ve Fransızca simültane çeviri ile gerçekleşecek. Aynı zamanda Institut français de Turquie Facebook hesabından canlı yayınlanacak.


İBB İstanbul Planlama Ajansı, İstanbulluların gelecekte nasıl bir İstanbul hayal ettiklerini öğrenmek için anket çalışması başlattı. İstanbul 2050 Vizyonu Strateji Belgesi hazırlığı kapsamında başlatılan ankete, istanbulsenin. org sitesi üzerinden ulaşılabilecek. İBB İstanbul Planlama Ajansı, İstanbul'un gelecek vizyonunun ve stratejilerinin geniş katılım ve ortak akılla belirlenmesi amacıyla çalışmalar yürütüyor. Bu kapsamda hazırlanan İstanbul 2050 Vizyonu Strateji Belgesi, İstanbul'un 2050 yılı vizyon ve hedeflerini ortaya koyacak. Kentin tüm paydaşlarıyla bir araya gelen İPA, sürece İstanbulluları da dahil etmek için yeni bir anket çalışması başlattı. Bugün başlayacak olan anket çalışması Haziran ayı boyunca devam edecek. İstanbullular ankete istanbulsenin. org sitesi üzerinden ve 50 farklı meydandaki başvuru merkezinden katılabilecek. Vizyon 2050 süreciyle ilgili detaylı bilgiye ipa. istanbul adresinden ulaşılabilir.


İpek Duben'in kırk yılı aşan pratiğini yansıtmak üzere hazırlanan en kapsamlı sergisi SALT Beyoğlu'nda gerçekleştiriliyor. İşlerinde sıkça kullandığı kendi beden imgelerinden esinle adlandırılan Ten, Beden, Ben, erkek şiddetinden toplumsal cinsiyete, yerinden edilme ve göçten tüketim alışkanlıklarına uzanan konuları irdeleyen sanatçının üretimine yeni bir bakış sunuyor. Sergi, Duben'in 1980'lerin başındaki resim ve desenlerinden 2020 tarihli Angels and Clowns'a birçok işini yeniden değerlendiriyor. Bir desen ve on bir resimden oluşan Şerife (1980-1981) serisi, Duben'in yerel bir bağlamda göç, ötekine bakış ve toplumsal cinsiyet konularını ele aldığı ilk işidir. Sanatçı, kız kardeşinin evine temizliğe gelen Şerife'nin başsız ve bedensiz portreleri için pazardan satın aldığı bir elbiseyi doldurup canlı modelin yerine koyar. Böylece Şerife'nin temsili bir modelini yaratır. Toplumsal varlığı ve emeği görünmez kılınan kadınları gündeme getirerek feminist bir tavrı yansıtan resimler, kültürel gelenek ve adetlerle kırsal ve kent yaşamı arasındaki geçişlere de işaret eder. Bir gazete kupüründen yola çıkan Adale Adam (1988) üçlemesinde ise kaslarıyla böbürlenen, çıplak gövdesini teşhir etmekten kaçınmayan bir erkek figürü vardır. Şerife'nin mazbut halinin aksine, dimdik gövdeleriyle resmin yüzeyini kaplayan bu anonim adamlar tehditkar görünürler. Sergide peş peşe yer alan bu iki seri, toplumsal cinsiyet temelli beden temsilleri arasındaki eşitsizliğe dikkati çeker. Duben, 1984 yılında Londra'daki Victoria and Albert Museum'da Moğolistan'dan İran'a uzanan geniş bir coğrafyadan minyatürleri inceleme fırsatı buldu. Boyalı yüzey, figürün temsili özellikleri ve mekan yapısıyla kompozisyonuna dair gözlemleri üretimini derinden etkiledi. Dışavurumcu pratiklere özgü enerji ve hareket ile minyatürün durgunluğunu bir araya getirme çabası, aynı zamanda, doğup büyüdüğü İstanbul'dan öğrenim için Chicago'ya giden sanatçının varoluşsal çelişkilerini de yansıtıyordu. Duben, Doğu-Batı ayrımında bir kadın olarak konumunu irdelemeye İzler (1990-2021) ve Kayıt (1991-1992) resim serileriyle başladı. Kavramsal arayışlarına uygun bir şekilde enstalasyon ve kitap sanatına yöneldiği Manuscript 1994 El yazması 1994 ile pratiğinin ana damarlarından birine dönüşen bu konu, önce Manuscript X El yazması X sonra Suspended Muallak ile günümüze dek varlığını sürdürdü. New York'ta geçirdiği 1990'lar, Duben için eğildiği konularla farklı form ve malzemeleri buluşturduğu yeni bir özgürleştirici evrenin başlangıcı oldu. 2000'lerin başında erkek şiddeti ve zorunlu göç hikayelerine yoğunlaştı. Türkiye ve ABD basınında çıkan kadına şiddet olaylarını derlediği LoveBook Aşk Kitabı ve aynı temel üzerine inşa ettiği LoveGame Aşk Oyunu enstalasyonları, sanatçının giderek artan atmosfer yaratma isteğini görünür kıldı. 2003 tarihli What is a Turk? işinde öteki olana ulus kimliği üzerinden yaklaşırken Farewell My Homeland Elveda Yurdum ile odağını din, dil, etnik köken fark etmeksizin yerinden edilenlere çevirdi. Sanatçının son yirmi yılda yaşanan sosyal, kültürel ve ekonomik dönüşümlere dair gözlemlerinden doğan Melekler ve Soytarılar serisi bir kesimin yıkıcı kayıplarını görmezden gelerek tüketim aşırılıklarını normalleştirmiş yeni dünyanın çelişkilerini konu edinir. Ten, Beden, Ben, SALT'tan Amira Akbıyıkoğlu, Farah Aksoy, Sezin Romi ile Vasıf Kortun tarafından programlandı. Sergiye eşlik edecek kamu programlarının ayrıntılarına sergi süresince saltonline. org ve SALT Online sosyal medya hesaplarından erişilebilir.


İran asıllı Parisa Karamnezhad'ın sahibi olduğu Art Parisa Galeri, ülkesinden 24 sanatçının eserlerine ev sahipliği yapıyor. İran'ın çeşitli şehirlerinde sanat alanında çalışmalarını yürüten, aralarında akademisyenler ve öğrencilerin de bulunduğu 24 sanatçı, toplam 45 parçadan oluşan eserleriyle İstanbul'da Art Parisa Galeri'de buluştu. Art Parisa Galeri'de 7 Ocak Cumartesi akşamı düzenlenen bir kokteyl ile açılışı yapılan serginin ana teması, Doğaya Saygı olarak açıklandı. Sergilenen eserlerin büyük bölümü, serbest teknikle çalışılmış değerli sanat eserlerinden oluşuyor. Her üç gruptan ayrı ayrı en iyi seçilen üç eserin özel ödül ile onurlandırılacağı Festival Sergiler'de jüri üyeliğini; Bist & Bist Sanat Derneği Başkanı Azade Moradi, Ressam-Sanat Tarihçisi ve İsfahan Sanat Üniversitesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. Hojjat Amani, Art Parisa Galeri Direktörü Parisa Karamnezhad yapıyor. Serginin küratörlüğünü ise Azade Moradi ve Yousef Saadi üstleniyor. Sergi, 17 Ocak 2023 tarihine kadar Art Parisa Galeri'de sanatseverlerin ziyaretine açık olacak. Mehdi Parastar Shahri, Mehdi Mehri, Bashir Pur Vaqar, Yousef Saadi, Gholamreza Shamlu, Monireh Gholami, Sanaz Sali, Kobra Radpur, Zahra Mobyan, Jamshid Molla Pur, Mina Yadegari Fard, Fatemeh Jafari, Maryam Sajedi, Nafiseh Sheikholeslami, Yunes Zulfaqari, Kiarash Ghoncheh Pur, Karim Zarei, Marzieh Takarli, Mohadeseh Zangeneh, Behnam Hakimi, Mozhdeh Nazari, Roghayeh Razmi, Nafiseh Esnaashari, Mehrdad Khezrian.


İlk teklisi Pembe ile caz- pop dünyasına taze bir soluk getiren İrem Arslan, 2021'yi yeni teklisi Bor ile uğurluyor. Babajım İstanbul etiketiyle tüm dijital platformlarda yerini alan Bor'un söz, müzik ve düzenlemesi de İrem Arslan'a ait. Dış sesleri dinlemeye ara verip kendi yolunda gitmeyi anlatan bu şarkı başından sonuna bir oyun gibi ilerliyor. Beklenmedik ritmik hareketler şarkının hikaye anlatıcılığını güçlendirirken, müzik Onur'un klarnet solosuyla iyiden iyiye hareketlenip bir dansa, kocaman bir kutlamaya dönüşüyor.


İş Sanat'tan yapılan açıklamaya göre, Ozan Musluoğlu'nun da içinde bulunduğu Genedos, sezonun ilk caz konseri olarak programda yer alıyor. Piyano ve vokalde Eylül Ergül, davul ve vokalde Çağla Karaali, saksafon ve flütte Serdar Barçın, kontrbasta ise Ozan Musluoğlu'nun yer aldığı Genedos caz projesi, ana akım cazdan modern parçalara uzanan zengin bir repertuvarla cazseverlerin karşısında olacak. Konserde Beatles'tan Joe Henderson'a, John Lennon'dan Charlie Parker'a uzanan bir seçki yer alıyor. 24 Kasım Salı günü saat 20.30'da İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından ve internet sitesinden ücretsiz izlenebilecek konser sezon sonuna kadar erişime açık olacak. İş Sanat'ın kasım ayındaki diğer etkinlikleri dijital platformlar üzerinden izleyicilerle buluşmaya devam edecek. İş Sanat Masal Tiyatrosu'nun sahneleyeceği Hansel ve Gretel ile Alaaddin 29 Kasım'da, W. Shakespeare'in 12. Gece eserinden bir bölümün seslendirileceği Okuma Tiyatrosu 25 Kasım'da sanat severlerle buluşacak. Tüm konser ve dinletiler 20.30'da, çocuk etkinlikleri ise 15.00'te yayında olacak.


İş Sanat, yeni konser sezonunu Cumhuriyet'in 100. Yılı'nı kutlamak üzere orkestra şefi Tolga Atalay Ün yönetimindeki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası eşliğinde dünyaca ünlü tenor Murat Karahan'ın 100. Yıl Gala konseriyle 2 Kasım Perşembe günü açıyor. İş Sanat, yeni konser sezonunu Cumhuriyet'in 100. Yılı'nı kutlamak üzere 100. Yıl Gala konseriyle açacak. Kasım ayından Haziran ayına kadar sürecek bu sezonda, pek çok yerli ve yabancı sanatçı İş Sanat sahnesine konuk olacaklar. İş Sanat sahnesinin klasik konserlerine Kronos Quartet'ten Aleksey Igudesman'a, Giuliano Carmignola'dan Timothy Chooi'ye önemli isimler konuk oluyor. Caz ve dünya müziğinin yıldızları Luz Casal ve Cecile McLorin Salvant da İş Sanat'ın konser programında yer alıyor. Parlayan Yıldızlar'ın genç isimlerinden şiir dinletilerine, türkülerden viyana valslerine renkli bir sezon yine sanatseverleri bekliyor. İş Sanat, ülkemizin yetiştirdiği, dünyanın önde gelen opera sanatçıları arasında yer alan, Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürü ve Genel Sanat Yönetmeni Murat Karahan ve Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ile Cumhuriyet'in 100. Yılına özel bir konserle salonunun kapılarını açıyor. Orkestra şefi Tolga Atalay Ün'ün yöneteceği konser sevilen opera aryalarından hep birlikte söylediğimiz türkülere uzanan zengin bir repertuvara sahip. Konser, 2 Kasım Perşembe, saat 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda olacak. Dünyaca ünlü topluluk Concerto Köln ile klasik müzik sahnesinin önemli virtüözlerinden Giuliano Carmignola İş Sanat'ta bir araya geliyor. Konser 15 Aralık Cuma, 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda müzikseverlerle buluşacak. Klasik müziğin önde gelen topluluklarından Concerto Köln, 2004 yılında Wolfgang Amadeus Mozart'ın eseri La nozze di Figaro kaydıyla Grammy ödülünün sahibi oldu. Echo Klassik de dahil olmak üzere 75'in üzerinde ödüllü albüm kaydı olan Concerto Köln, bu konserde bir başka Grammy'li sanatçı Giuliano Carmignola'ya eşlik ediyor. Klasik ve çağdaş müziğin öncü toplulukları arasında yer alan Kronos Quartet, bir araya gelişlerinin 50'inci yılını kutladıkları dünya turnesi kapsamında 16 Ocak Salı, saat 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda seyircisiyle buluşacak. David Harrington, John Sherba, Hank Dutt ve Paul Wiancko'dan oluşan Kronos Quartet, Andrei Tarkovksy'nin Oscar ödüllü Requiem For A Dream filminin müziği başta olmak üzere birçok filmin müziğiyle adını tarihe altın harflerle yazdırdı. Parlak ve uzun kariyerlerinde kendileri için bestelenmiş 1000'den fazla eser olan efsane topluluk, cazdan tangoya, dönem müziklerinden, yirminci yüzyıl müziklerine uzanan geniş bir repertuvarın da sahibi. Billie Holliday, Ella Fitzgerald gibi caz müziğin dünyaca ünlü kadın sanatçılarının izinden giden Cecile Mclorin Salvant, 7 Kasım Perşembe, İş Kuleleri Salonu'nda caz rüzgarı estirecek. Thelonious Monk Enstitü'nün 2010 yılında düzenlediği caz yarışmasında birinci olan Salvant, caz kariyerinde emin adımlarla ilerleyerek, yayınladığı The Window, Dreams and Daggers albümlerinin ardından For One To Love albümü ile Grammy Ödülleri'nde En İyi Caz Vokal Albümü Ödülünün sahibi oldu. Konserde Salvant'a, Sullivan Fortner, Yasushi Nakamura, Savannah Harris eşlik edecek. İş Sanat, sanatseverleri 5 Ocak Cuma, English Chamber Orchestra ile Viyana Gala konserine davet ediyor. Müzik ve dansın bir araya geldiği, İş Kuleleri Salonu'ndaki geleneksel yeni yıl konserinde topluluk ve dansçılar vals ve polkalar ile rengarenk bir gece yaşatacak. Viyana Senfoni Orkestrası müzisyenleri tarafından kurulan, bağımsız oda orkestrası Wiener Concert-Verein, 2019 yılı Queen Elisabeth Keman Yarışması birincilik ödülünün sahibi Timothy Chooi ile İş Sanat ev sahipliğinde 7 Şubat Çarşamba saat 20.30'da, İş Kuleleri Salonu'nda seyircisiyle buluşacak. Klasik ve romantik dönemin eserlerinin seslendirileceği konseri solistliği de üstlenen Timothy Chooi yönetiyor. Yaratıcılıkta sınır tanımayan, keman virtüözü, besteci ve komedyen Aleksey Igudesman İş Sanat'a özel hazırladığı Beethoven and More başlıklı konserle İstanbul seyircisinin kalbini fethedecek. Igudesman'ın dünyasında bir Viyana valsi her an Britney Spears'ın bir şarkısına ustaca bağlanabilir veya bir Hint halk şarkısı Beethoven'ın keman sonatına dönüşebilir. Beethoven'ın son eseri olan 9'uncu senfonisinin bestelenişinin 200. yılı vesilesiyle İş Sanat'a özel hazırlanan konserde bestecinin eserlerinin pusulasında Igudesman yeni rotalara yelken açacak. Igudesman'ın yönetimindeki 100 kişilik Romanian National Youth Orchestra, Boğaziçi Caz Korosu ve sürpriz isimler bu yolculukta sanatçıya eşlik edecek. Konser, 16 Nisan Salı saat 20.30'da, Atatürk Kültür Merkezi, Türk Telekom Opera Salonu'nda gerçekleşecek. İş Sanat, Franz Lizst Akademisi'nin seçkin müzisyenlerinin kurduğu Anima Musicae Oda Orkestrası ve Macar asıllı kemancı Gwendolyn Masin'i 17 Nisan Çarşamba, saat 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda ağırlayacak. Orkestra şefi Rengim Gökmen yönetimindeki Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, piyano sanatçısı Rüya Taner'in solist olarak yer alacağı konser ile 5 Mart Salı, 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda izleyicileriyle buluşacak. İspanya'nın dünyaca ünlü pop-rock sanatçılarından Luz Casal, 30 Kasım Perşembe, 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda dinleyicilerle buluşacak. İspanyol yönetmen Pedro Almodovar'ın Oscar ödüllü Yüksek Topuklar filminde seslendirdiği Piensa en mi şarkısıyla adını dünyaya duyuran Casal, konserde sevilen şarkılarını seslendirecek. Sesi ve piyano başında sergilediği sahne performansıyla son dönemde adından sıkça söz ettiren Karsu, yılın son konserinde İş Sanat seyircisiyle ilk kez buluşacak. Caz, blues, pop, funk ve elektronik müziği modern yorumlarla buluşturan piyanist, besteci, söz yazarı ve şarkıcı Karsu'nun, İş Sanat'a özel hazırladığı Dünya'nın Sesleri başlıklı konser 28 Aralık Perşembe, 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda. Halk müziğinin usta sanatçılarından Coşkun Karademir, konuk sanatçıları Buray ve Ceylan Ertem'i Dost Meclisi başlıklı Türk halk müziği konserinde İş Sanat sahnesinde ağırlıyor. Müzikal birliktelikleri uzun yıllara dayanan Karademir ve Ertem'in sahnedeki performansına Buray'ın da katılımıyla oluşan Dost Meclisi türkü severlere unutulmaz bir gece yaşatacak. Konser, 15 Kasım Çarşamba, saat 20.30'da, İş Kuleleri Salonu'nda. Türk halk müziğinin başarılı ismi Kubat, 7 Aralık Perşembe, saat 20.30'da İş Kuleleri Salonu'nda seyircilerle buluşacak. Ege yöresi türkülerinin yer aldığı bu özel konserde Kubat'a konuk sanatçı Canan Çal eşlik edecek. Dünyaca ünlü müzisyen Luis Bravo'nun tango dans topluluğu Forever Tango, 23 Mayıs Perşembe, İş Kuleleri Salonu'nda gerçekleştireceği gösterisiyle İş Sanat seyircisinin ilk kez karşısına çıkacak. Arjantin'in tutkulu müziğini ve dansını ustaca sahneye taşıyan topluluk, Amerika'yı baştanbaşa dolaştı. Tony ile Drama Desk ödüllerine aday gösterildi. Broadway'de en çok sahne alan gösterilerden biri olan Forever Tango, 12 dansçı ve 9 müzisyenden oluşuyor. Edebiyatımızın unutulmaz eserlerinin müzik ile harmanlandığı dinletiler bu sezon da İş Kuleleri Salonu'nda ücretsiz olarak seyircisi ile buluşacak. Atilla Birkiye'nin düzenlediği, Serdar Yalçın'ın müzik direktörlüğünü üstlendiği ve Mehmet Birkiye'nin sahneye uyarladığı dinletiler aynı zamanda İş Sanat'ın YouTube kanalından da yayınlanacak. 27 Kasım'da Nazım Hikmet, 11 Aralık'ta Aşık Veysel, 22 Ocak'ta Ahmet Muhip Dıranas, 19 Şubat'ta Nezihe Meriç, 15 Nisan'da Melih Cevdet Anday'ın eserlerinden derlenen şiir ve hikaye dinletileri, sahnede olacak. İş Sanat'ın yoğun ilgi gören ücretsiz Cuma İş Çıkışı konserleri rock müziğin başarılı gruplarından MaNga ile başladı. İş Çıkışı konserlerinde 22 Eylül'de Sibel Tüzün, 6 Ekim'de Yaşar, 13 Ekim'de ise Pinhani sahne alacak. Cuma İş Çıkışı konserleri yeni yılın gelişini de İstanbul ve Ankara'da seyircileriyle kutlayacak. İş Sanat'ın kariyerlerinin başındaki müzisyenlere sahne deneyimi sunarak destek olmak amacıyla sürdürdüğü Parlayan Yıldızlar konserlerinin seçmeleri tamamlandı. Seçmelerin ardından 16 genç müzisyenin sezon boyunca İş Kuleleri Salonu'nda vereceği ücretsiz konserlerin ilki 20 Kasım'da başlıyor.


İş Sanat Masal Tiyatrosu, dünyaca ünlü klasik masalları minik sanatseverlerle buluşturmaya devam ediyor. 3 Ocak'ta Rapunzel, 10 Ocak'ta 80 Günde Devr-i Alem, 17 Ocak'ta Uyuyan Güzel ve 24 Ocak'ta Fındıkkıran saat 15.00'ten itibaren yayında olacak. İş Sanat Masal Tiyatrosu, dünyaca ünlü klasik masalları minik sanatseverlerle buluşturmaya devam ediyor. 3 Ocak'ta Rapunzel, 10 Ocak'ta 80 Günde Devr-i Alem, 17 Ocak'ta Uyuyan Güzel ve 24 Ocak'ta Fındıkkıran saat 15.00'ten itibaren yayında olacak. Lerzan Pamir'in yönetmenliğinde, Aslı Tandoğan, Anıl Altınöz ve Mert Aydın tarafından canlandırılan tüm masallar, İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından ve internet sitesinden sezon boyunca ücretsiz izlenebilir. İş Sanat'ın ocak ayındaki diğer etkinlikleri çevrim içi izleyicilerle buluşmaya devam edecek. Türk pop müziğinin duayen ismi Erol Evgin'in sahnesini sokak müzisyenleriyle paylaştığı Yine de Güzeldir Yaşamak adlı bu özel konser, yeni yılın ilk günü sanatseverlerle buluşacak. Dilek Türkan ve Derya Türkan, unutulmaz bir repertuvarla 2 Ocak akşamı izleyici karşısına çıkacak. Yelda Bayramoğulları, Aslıhan Güngör ve Nurdan Küçükekmekçi'den oluşan Trio Patara 8 Ocak'ta sahne alacak. Şiir ve hikaye tutkunlarının yıllardır büyük bir ilgiyle takip ettiği dinleti serisinde 18 Ocak'ta Gülten Akın'ın şiirleri yer alacak. İş Sanat ve Milli Reasürans iş birliğinde düzenlenen, şef Hakan Şensoy yönetimindeki Milli Reasürans Oda Orkestrası'nın konseri 21 Ocak'ta yayında olacak. Konserin solistliğini çellist Çağ Erçağ yapacak. Uğur Önür, İsmail Çakır ve Umut Sülünoğlu Bu Muhabbet Bitmez projesiyle yöresel ezgileri 16 Ocak'ta İş Sanat sahnesine taşıyacak. Bilal Karaman Quartet ve Ülkü Aybala Sunat caz konseri 30 Ocak'ta gerçekleşecek. Dünya edebiyatından klasikleri oyuncuların sesinden dinlediğimiz Okuma Tiyatrosu'nda; 6 Ocak'ta Peer Gynt, 13 Ocak'ta Antonius ve Kleopatra yer alacak. Yazarının Sesinden serisine 4 Ocak'ta Haydar Ergülen İdilikler, 11 Ocak'ta İnci Aral Yeşil ve 25 Ocak'ta Ethem Baran Döngel Dünya eserleriyle konuk olacak. Tüm konser ve dinletiler saat 20.30, çocuk etkinlikleri ise saat 15.00'ten itibaren yayımlanacak.


Koronavirüs salgını nedeniyle online mecralarda sanatseverlerle buluşan kurumlar arasında İş Sanat da yerini aldı. İş Sanat; Facebook, YouTube, Twitter ve Instagram gbi sosyal medya hesapları üzerinden üzerinden #işsanatlaevdekal etiketiyle yerli ve yabancı sanatçıların hazırladığı video içerikleri sanatseverlere sunmaya başladı. Bir İş Sanat klasiği haline gelen şiir ve hikaye dinletilerinin ünlü isimleri Tilbe Saran, Metin Belgin, Bülent Emin Yarar ve Hakan Gerçek tarafından İş Sanat'la Evde Kal yayınları için özel olarak edebiyatımızın ustalarının unutulmaz eserlerinden bölümler seslendiriliyor. Kuruluşundan bu yana Kibele Sanat Galerisi'ne konuk olan sanatçıların çalışmalarından yapılan seçkiler de İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından paylaşılıyor. Sanatçılara ait konserlerin de yayınlandığı İş Sanat YouTube hesabında, özellikle usta müzisyen Neşet Ertaş'a ait konser kayıtları büyük beğeni ve yorum aldı.


İş Sanat, sahnesinde kayda alınacak yeni konser ve etkinliklerden oluşan programını dijital platformlardan paylaşacağı 21. sezonunu 5 Kasım'da başlatacak. Klasik müzik konserlerinden yerli projelere, hikaye ve şiir dinletilerinden, masal tiyatrosuna, tiyatro okumalarından sanal sergilere uzanan pek çok etkinliğin yer aldığı 21. sezon, kasım ayında çevrim içi olarak başlayacak. Pandemi tedbirleri kapsamında seyircisiz olarak İş Kuleleri Salonu'nda gerçekleşecek kayıtların tamamı İş Sanat'ın sosyal medya hesapları üzerinden ücretsiz izlenebilecek. İş Sanat, 21. sezonunu besteci ve orkestra şefi Serdar Yalçın yönetiminde, çoğunluğu bağımsız çalışan müzisyenlerden oluşan İstanbul Ensemble konseri ile başlatıyor. Konser, 5 Kasım Perşembe günü 20.30'dan itibaren yayımlanacak. Hakan Şensoy'un yönetimindeki Milli Reasürans Oda Orkestrası konseri ise İş Sanat ve Milli Reasürans işbirliğinde 12 Kasım Perşembe günü gerçekleşecek. Topluluk, İş Sanat'ın 21. sezonuna, gerçekleştireceği 5 konser ile konuk olacak. Parlayan Yıldızlar serisinden tanıdığımız genç çellist Poyraz Baltacıgil, 16 Kasım Pazartesiakşamı piyanist Barış Büyükyıldırım'ın eşliğinde bir resital verecek. Sezon boyunca Iraz Yıldız, Demirhan Gökbudak, Ferhat Can Büyük gibi genç sanatçılar bu seride yer alacaklar. İş Sanat'ın gelenekselleşen yeni yıl konserlerinin bu yılki konuğu ünlü tenor Murat Karahanile orkestra şefi Erol Erdinç yönetimindeki Limak Filarmoni Orkestrası olacak. Caz sahnesinin başarılı isimleri de bu sezon dinleyicilerle buluşacak. Ozan Musluoğlu'nun son projesi Genedos, sezonun ilk caz konseri olarak programda yerini aldı. Piyano ve vokalde Eylül Ergül, davul ve vokalde Çağla Karaali, saksafon ve flütte Serdar Barçın, kontrbasta ise Ozan Musluoğlu'nun yer aldığı Genedos caz projesi, ana akım cazdan modern parçalara uzanan zengin bir repertuara sahip. Konser, 24 Kasım Salı günü İş Sanat'ın sosyal medya hesaplarından izlenebilecek. Türk Halk ve Türk Sanat Müziği'nin seçkin örnekleri de bu sezonun programında yer alacak. Türk Halk Müziği'nin yeni nesil sanatçılarından Coşkun Karademir ve pop müziğin sevilen sesi Buray, İş Sanat'a özel hazırladıkları bir konser ile kasım ayının konukları olacak. Konser, 20 Kasım Cuma günü yayımlanacak. Melihat Gülses, Derya ve Dilek Türkan, Zeynep Halvaşi gibi geleneksel Türk Halk ve Türk Sanat Müziği'nin başarılı isimleri, hazırlayacakları özel projeler ile İş Sanat sosyal medya hesaplarından sezon boyunca izlenebilecek. İş Sanat'ın gelenekselleşmiş şiir ve hikaye dinletileri de dijital platformlar üzerinden devam edecek. Atilla Birkiye'nin hazırladığı, Mehmet Birkiye'nin sahneye uyarladığı Türk edebiyatının usta kalemlerinin eserlerinin yer aldığı dinleti serisi Sait Faik Abasıyanık hikayeleri ile 9 Kasım Pazartesi akşamı İş Sanat sosyal medya hesaplarında başlayacak. Şiir ve hikaye dinletileri Nazım Hikmet, Gülten Akın, Attila İlhan gibi isimlerle devam edecek. İş Sanat'ın ilk kez geçtiğimiz mayıs ayında çevrim içi düzenlediği Edebiyat Günleri'nde, William Shakespeare'in Hırçın Kız eserinden bir bölümü Esra Bezen Bilgin ve Serhat Tutumluer'in sesinden dinleme fırsatı bulduğumuz Okuma Tiyatrosu, yeni eserler ve oyuncularla birlikte 21. sezonda yer alacak. W. Shakespeare'in ünlü eseri Romeo ve Juliet ile başlayacak Okuma Tiyatrosu, 12. Gece, Othello ve A. Çehov'un Üç Kızkardeş eserlerinden okunacak bölümler ile sezon boyu devam edecek. Çocuklar masalların büyülü dünyasını İş Sanat ile yeniden keşfedecek. İş Sanat Masal Tiyatrosu, Lerzan Pamir'in yönetmenliğinde oyuncular Aslı Tandoğan, Anıl Altınöz ve Mert Aydın'ın canlandıracağı Kırmızı Başlıklı Kız, Prenses ve Bezelye Tanesi, Hansel ve Gretel, Çizmeli Kedi ve Karlar Kraliçesi gibi klasik dünya masalları, 21. sezon boyunca çocuklarla birlikte olacak. İş Sanat'ın sosyal medya hesapları üzerinden ücretsiz olarak izlenebilecek konser ve dinletiler 20.30'da, çocuk etkinlikleri ise 15.00'te yayında olacak.


İş Sanat, sonbahar ara tatilline giren öğrencileri İstanbul Eminönü'nde bulunan Türkiye İş Bankası Müzesi ve Ankara Ulus'ta bulunan İktisadi Bağımsızlık Müzesi'nde birbirinden renkli, geliştirici ve yaratıcı atölyeler ile çocukları ağırlıyor. 11-19 Kasım tarihleri arasında gerçekleşecek ve tamamı ücretsiz olarak düzenlenen atölyelerin içerikleri, yaş grupları, kontenjan sayısı ile ilgili detaylı bilgi adresinden alınabilir. İstanbul Eminönü'nde bulunan Türkiye İş Bankası Müzesi, farklı yaş grupları için birçok atölyeye katılma imkanı sunuyor. 5-6 yaş grubunun katılabileceği 'Yaşasın Cumhuriyet' atölyesi, çocukları Cumhuriyet'in ilk 15 yılını kapsayan bir zaman yolculuğuna çıkartıyor. Atölyeye katılan çocuklar kendi kutlamalarını tasarlayarak o dönemin ikonik taçlarından hazırlıyorlar. 7-9 yaş grubunun katılabileceği 'Bayrak Sallayan Robotlar' atölyesinde ise katılımcılar Leonardo Da Vinci'nin kanat mekanizmasından etkilenerek robotik Lego modeli inşa ediyorlar. Havacılık hakkında katılımcılarını bilgilendiren atölyede, Cumhuriyetimizin 100'üncü yılına özel olarak bu iki kanattan Türk bayrakları sallandırılıyor. Türkiye İş Bankası'nın Ankara Ulus'taki tarihi binasında kurulan İktisadi Bağımsızlık Müzesi, 'Müzede Masal: Birikim Masalı ' 'Cumhuriyet Postası Atölyesi' ve 'Dans Eden Fırçalar Atölyesi' gibi pek çok atölye ile ara tatillerindeki çocuklara keyifli saatler sunuyor. 3-5 yaş grubunun katılabileceği 'Müzede Masal: Birikim Masalı' atölyesi ebeveynlere ve çocuklara 'İftiharla Sunar' sergisindeki bulmacaları çözdürüyor ve etkileşimli masal anlatısına katılmaları için fırsat sunuyor. Aynı zamanda koleksiyondan alınan ilhamla kendi el çantalarını tasarlamalarına olanak sağlıyor. 5-7 yaş grubunun katılabileceği 'Dans Eden Fırçalar' atölyesinde ise çocuklar Zeki Faik İzer'in eserlerini rehberle birlikte yakından inceliyor. Sonrasında ise İzer'in dans temalı eserlerinden ilham alarak klasik müzik eşliğinde fırçalarını dans ettirerek kendi hayal güçlerini keşfe çıkıyorlar. 8-10 yaş grubunun katılabileceği 'Cumhuriyet Postası' atölyesi ise katılımcılarını öncelikle 'Yaşasın Cumhuriyet' sergisini rehberli olarak gezdiriyor. Türkiye'nin kalkınması için atılan adımları keşfeden katılımcılar, tur sonrasında yapılan etkinlikte dönem pulları replikalarıyla birlikte kendi kartpostallarını yaparak atölyeden ayrılıyor.


İş Sanat'ın Teos'ta Tragedya projesi kapsamında Sophokles ve Euripides'in tragedyalarından bölümlerin sahnelendiği üçleme seyirciyle bulaşacak. Üçlemenin ilk olan Elektra, 20 Temmuz'da internetten ücretsiz izlenebilecek. İş Sanat Teos'ta Tragedya başlıklı yeni projesini yaz döneminde seyircisiyle buluşturuyor. Sophokles'in Elektra, Euripides'in Medea ve Andromakhe tragedyalarından bölümlerin sahnelendiği üçlemenin ilki Elektra, bayramın birinci günü olan 20 Temmuz Salı saat 20.30'dan itibaren İş Sanat'ın YouTube kanalında ve internet sitesinde izlenebilecek. Üçlemede yer alan tragedyaların çekimleri Türkiye İş Bankası'nın 2018 yılından bu yana kazı çalışmalarına katkı sağladığı Teos Antik Kenti'nin Meclis Binası'nda gerçekleşti. Mehmet Ergen yönetmenliğinde tiyatro sanatçıları Gizem Erdem, Güliz Gençoğlu, Elif Ürse Erenkuş ve İpek Türktan Kaynak'ın rol aldığı eserler, ilk gösteriminden itibaren İş Sanat'ın YouTube kanalında ve internet sitesinde ücretsiz erişime açık olacak. Tarihte ilk kez Sanatçılar Birliği'nin kurulduğu kent olan Teos, MÖ 3. yüzyılda şair, tiyatrocu ve müzisyenlerden oluşan Dionysos Sanatçılar Birliği'ne ev sahipliği yaptı. Şairler Anakreon, Antimakhos, Epikuros, Nausiphanes, Apellikon ve tarihçi Hekataios Teos'ta yaşamış antik çağın önemli filozof ve sanatçıları arasında bulunuyor. İş Bankası'nın desteği ile yapılan arkeolojik kazılarla, Teos'un en önemli yapılarından biri olan ve Helenistik dönem kent surunun içerisinde bulunan Dionysos Tapınağı'nın tamamen gün yüzüne çıkarılarak, gelecek kuşaklara aktarılması için kazı çalışmaları devam ediyor.


Marmara Üniversitesi Ekonomik ve Sosyal Alanda Kadın Çalışmaları Uygulama ve Araştırma Merkezi Müdürü ve Marmara Üniversitesi İşletme Fakültesi Öğretim Üyesi Prof. Dr. Fatma AYANOĞLU, İş Yaşamında Kadın, Covid-19 Sürecinde Farklı Sektörlerde Analiz adlı kitabını çıkarttı. Kitapta çok değerli iş kadınlarından Tezmaksan Yönetim Kurulu Üyesi ve TOBB Kadın Girişimciler Yönetim Kurulu Üyesi, Fatma AYDOĞDU, Shell Türkiye Kurumsal İletişim Direktörü ve Shell&Turcas İcra Kurulu Üyesi Meltem OKYAR PERDECİ, Türkiye Kalkınma ve Yatırım Bankası Genel Müdür Yardımcısı Özlem CİNEMRE, Kütahya Porselen Yönetim Kurulu Başkanı Sema Güral SÜRMELİ, İstanbul Sanayi Odası Yönetim Kurulu Üyesi ve Tepar Yönetim Kurulu Başkanı Sultan TEPE'nin iş dünyasına dair değerlendirmeleri yer almaktadır. Üç bölümden oluşan kitabın ikinci bölümünde ise Sıradışı Sektörlerde Kadın Dostu Şirketler, Shell'in enerji veren kadınları ve Gisbir çalışan kadınlar yer alırken, üçüncü bölümde ülkemizin farklı üniversitelerinde yer alan akademisyenlerinin akademik ve bilimsel çalışmaları bulunmaktadır. Kitabın editörü olan Prof. Dr. Fatma AYANOĞLU, aynı zamanda kitapta Covid-19 Sonrası Artan Dijitalleşme ve İş Yaşamında Kadına Yönelik Dijital Şiddet konusunu analiz etmiştir. Kitap, hem profesyonel yaşamda yer alan patron kadınları hem teoride çalışan akademisyenleri bir araya getirmesi ve Covid-19 sürecinde farklı sektörlerde kadının iş yaşamındaki analizlerini ortaya koyması açısından literatürde bir ilk olma niteliğini de taşımaktadır. Kadınlara dair bilimsel verilerin ve uygulamadaki örneklerin az oluşu sebebiyle kitabın içindeki bilgiler bu boşluğu doldurmaktadır. Kitap, hem iş dünyasındaki kadınlara hem de politik ve siyasi alanda çalışanlara yol göstericidir ve kadınlarımıza dair faydalı bilgiler içermektedir.


Koronavirüs tedbirleri kapsamında iptal edilen festivaller etkinliklerini çevrimiçi platformlara taşırken, bir haber de Uluslararası İşçi Filmleri Festivali'nden geldi. 15. İşçi Filmleri Festivali de bu yıl ilk kez çevrimiçi yapılacak. 1-8 Mayıs 2020 tarihleri arasında gerçekleşecek çevrimiçi festivalin başlığı ise Evde Kalamayanları Gör olarak belirlendi.


Evin Sanat Galerisi 8 Aralık 2020 9 Ocak 2021 tarihleri arasında Işık Güner'in Doğanın Detaylarını Görmek isimli kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Bitki ressamı Işık Güner'in ilk baskısı 2017 yılında İspanya'da yapılan Dibujo De Botanica isimli kitabının, İspanyolca, İngilizce ve Fransızca çevirilerinin ardından Türkçe versiyonuyla paralel hazırlanan sergide, sanatçının kitabında yer alan çalışmaları ve dahası izleyiciler ile buluşuyor. Çevre Mühendisliği eğitiminin ardından on yılı aşkın süredir bitki ressamlığı yapan Işık Güner, dünyanın birçok noktasında yabani bitkileri resmetmiş ve bitki koruma projelerinde yer almıştır. Son üç yıldır üzerinde çalıştığı ve Doğanın Detaylarını Görmek ismi ile Türkçe'ye çevirdiği kitabı, ülkemizde bilimsel bitki resmini teknikleri ile anlatan ilk kitap olma özelliğini taşıyor. Bir bitkiyi resmederken uyguladığı yöntemleri detaylarıyla anlattığı kitabında Türkiye'nin ve dünyanın farklı noktalarında yetişen doğal bitkileri tanıtıyor. Geçtiğimiz yıllarda 'Beauty of Orchids, China' ve 'Plants of Nepal' adlı bitki koruma projeleri için, tehlike altında ve tıbbi bitkiler üzerine hazırladığı çalışmaların bazılarıyla. Shirley Sherwood, Londra, Edinburg Botanik Bahçesi ve Hunt Institute, USA koleksiyonlarında yer almaktadır. Halen, Resimli Türkiye Florası Projesi'nde Sanat Editörü olarak çalışmakta ve Edinburg Botanik Bahçesi, Bitki İllüstrasyon Diploma Kursu'nda eğitmenlik yapmaktadır. Işık Güner'in kitabı ile aynı ismi taşıyan sergisinde elliyi aşkın yapıtı yer alacak. Resmini çizdiği bazı bitkilerin herbaryum örneklerinin de yer aldığı sergi, Işık Güner'in sanatına dair kapsamlı bir anlatıma sahip olacak. İzleyici sergide yer alan her bitki resmiyle birlikte farklı coğrafyalara yolculuğa çıkacak. Güner, Doğanın Detaylarını Görmek isimli sergisinde bir resmin sadece son halini değil, çizim denemeleriyle, eskizleriyle, renk denemeleriyle bir resmi tamamlamak için izlediği yolu seyirciyle buluşturacak. Bitki ressamlığını bir yaşam biçimi olarak benimseyen ve hayatını bu doğrultuda devam ettiren Işık Güner'in sergisinde bitkilerin dünyasında uzun soluklu bir serüvene şahit olacaksınız. Doğanın Detaylarını Görmek isimli sergi 9 Ocak 2021'e kadar Evin Sanat Galerisi'nde görülebilir. 2006 yılında lisans eğitimini Marmara Üniversitesi'nde Çevre Mühendisliği bölümünde tamamladıktan sonra tam zamanlı Bitki Ressamı olarak çalışmaya başladı. 'Plants from the Woods and Forests of Chile' adlı kitap projesi için 40 illüstrasyon hazırladı. Yedi yılda tamamlanan kitap, 2015 yılında Edinburg Botanik Bahçesi tarafından yayımlandı. Kitap için hazırladığı birçok resim, 'Londra, RHS' ve 'Edinburg, Biscot' adlı uluslararası Bitki Resim sergilerinde Altın madalya ve serginin en iyi resmi ödülünü aldı. Ayrıca, kitap, 'Excellence in Botanical Art and Illustration, 2017' ödülünü aldı. İlerleyen yıllarda İngiliz Prensi, Prens Charles adına hazırlanan 'Transylvania Florilegium' adlı kitap projesinde yer aldı. 'Beauty of Orchids, China' ve 'Plants of Nepal' adlı bitki koruma projeleri için, tehlike altında ve tıbbi bitkiler üzerine çalışmalar hazırladı. Bu çalışmalardan bazıları 'Shirley Sherwood, Londra' ve 'Hunt Institute, USA' koleksiyonlarında yer almaktadır. Halen, 'Resimli Türkiye Florası Projesi'nde Sanat Editörü olarak çalışmakta ve Edinburgh Botanik Bahçesi, Bitki İllüstrasyon Diploma Kursu'nda eğitmenlik yapmaktadır. Bu kurs, dünyanın önde gelen kurslarından biridir. Hazırladığı 'Botanical Illustration from life' adlı eğitim kitabı, geçtiğimiz günlerde üç ayrı dilde, İngilizce, İspanyolca ve Fransızca olarak yayımlandı. Türkçe, Korece ve Çince çevirileri halihazırda yapılmaktadır. Şu anda Fırtına Vadisi'nde yaşamaktadır ve birçok ülkeye bitki resim kursları düzenlemek ve bitkileri resmetmek için seyahatler etmektedir.


İzmir'in Selçuk ilçesinde farklı uygarlıklardan izlerle ziyaretçilerini milattan önce 7000'lere kadar uzanan tarih yolculuğuna çıkaran Efes Antik Kenti, gece ışıklandırmasıyla farklılığını ortaya koyuyor. Dünyanın önde gelen antik yerleşimleri arasında yer alan ve UNESCO Dünya Kültür Mirası Listesi'nde bulunan Efes Antik Kenti, özel ledlerle yapılan ışıklandırma çalışması sonrası gece farklı bir görüntüye bürünüyor. Teknoloji destekli ışıklandırma sistemiyle aydınlatılan antik kent, akşamları kültür sanat organizasyonlarına da ev sahipliği yapıyor. Efes, havanın kararmasının ardından yanan ışıklarla adeta geceyi selamlıyor. Sanatsal aktiviteler için antik kente gelenler ise ışıklandırılan güzergah üzerinde yürümenin keyfini yaşıyor. Kentte milattan sonra 2. yüzyıla tarihlenen Celcus Kütüphanesi, Agora Meydanı, Kuretler Caddesi, Domitian Tapınağı, Trajan Çeşmesi, 25 bin kişilik oturma kapasitesiyle büyük antik tiyatro, stadyum ve antik liman, gece aydınlatmayla oluşan farklı ihtişamı ve estetiğiyle dikkati çekiyor. Özel ledlerle aydınlatılan 21 metre genişliğinde, 17 metre yüksekliğindeki Celcus Kütüphanesi, sanatseverlere görsel şölen sunuyor. Zengin mimari süslemeleriyle ön plana çıkan yapı, gece de görenleri etkiliyor. Özel ledlerin kullanıldığı antik kent, Türkiye'de gece ziyaret edilebilen ören yeri olma özelliğini sahip. Antik Çağ'ın ticari ve politik merkezi olduğu bilinen Efes, Anadolu'nun eski ana tanrıça geleneğine dayalı Artemis Tapınağı'nın kalıntılarıyla dünyanın yedi harikasından birini de bünyesinde barındırıyor.


Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu'nun 1981'den bu yana düzenlediği ve Türkiye'de grafik tasarım için bir bellek niteliği taşıyan Grafik Tasarım Sergisi kapsamında her yıl verilen Grafik Tasarım Ödülleri töreninde, Feyziye Mektepleri Vakfı Işık Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü öğrenci, mezun ve öğretim görevlileri 9 ayrı ödülün sahibi oldu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi'nde gerçekleşen sergiye 222 grafik tasarımcı, 24 kategoride toplam 563 tasarımla başvurdu. Seçici kurulun yaptığı değerlendirmeler sonucunda, Feyziye Mektepleri Vakfı Işık Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü öğrenci ve öğretim görevlileri 9 ayrı ödülün sahibi oldu. Grafik Tasarım Ödülleri'nde; Işık Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü öğrencisi Işıl Aktaş, Tolerance Break müzik grubunun Wuxing albümü için tasarladığı ve hareketli grafiklerini son sınıf öğrencisi Vedat Özgümüş'ün yaptığı hareketli albüm kapağı çalışmasıyla, Albüm Kapağı Tasarımı En İyi Ödülünü alırken, Görsel İletişim Tasarımı Bölümü mezunu ve yüksek lisans öğrencisi Ömer Raşit Tunçay'ın, Sarıyer için AR Pul Tasarımı Serisi, Öğrenci Mezuniyet Projeleri kategorisinde Başarı Ödülüne layık görüldü. Işık Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü mezunu ve yüksek lisans öğrencisi Mahmut Kalyoncu, tasarımcı Özge Güven'le beraber En İyi Hareketli Görüntü Tasarımı Ödülüne layık görülürken, aynı bölüm mezunu Tunahan Pehlivan ise, tasarımcı Amir Jamshidi ve Berk Çakmakçı'yla beraber Hareketli Afiş Tasarımı Başarı Ödülünün sahibi oldu. Işık Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü Öğretim Görevlisi Eren Su Kibele Yarman, Kitap Tasarımı En İyi Ödülü, Kitap Tasarımı Başarı Ödülü, Kitap Kapağı Tasarımı Başarı Ödülü ve TÜYAP Kitap Kapağı Özel Ödülü ile toplam 4 ödülün sahibi olurken, yine aynı bölümde Öğretim Görevlisi olan Christopher Çolak, Londralı prodüksiyon stüdyosu fivemonthslater için tasarladığı kurumsal kimlik ve font çalışması ile Tipografi kategorisinde Başarı Ödülüne layık görüldü. Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu 40. Grafik Tasarım Sergisi 8 Kasım 2021'e dek Pazartesi hariç her gün 10.00-17.00 saatleri arasında MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi'nde görülebilecek.


İşimizin en keyifli yanlarından biri, yerel uzmanlar, turizm kurulları ve destinasyon paydaşlarıyla etkileşime girerek destinasyonlar hakkında derinlemesine araştırma yapma ve öğrenme şansına sahip olmaktır. Bu, gizli mücevherleri keşfetmemize, farklı kültürler hakkında derinlemesine bilgi edinmemize ve bir seyahat tasarımcısı olarak tarzınıza ve tercihlerinize hitap eden özelleştirilmiş güzergahlar oluşturmamıza olanak tanır. Güzergahı ziyaret etmiş olsanız bile, ısmarlama bir seyahat programını sıfırdan hazırlamak zor olabilir. Zaman, planlama ve öngörü gerektirir. Ancak burada uzmanlığımız ve tutkumuz devreye giriyor. Gezi rehberlerinin yüzeysel seviyesinin ötesine geçiyor ve ziyaret ettiğimiz yerlerin tarihini, kültürünü ve geleneklerini derinlemesine inceliyoruz. Yerel halkla bağlantı kuruyor ve kendimizi onların yaşam biçimlerine kaptırarak müşterilerimize benzersiz bir bakış açısı sunmamıza olanak tanıyoruz. Sırasıyla Moritanya ve Güney Sudan'a keyifli bir yolculuk için çalışıyoruz. Sürdürülebilir ve sorumlu seyahat felsefesiyle her anı, sonsuza dek yaşatılacak, inanılmaz deneyimlerle dolu olağanüstü bir anı haline getirmeyi hedefliyoruz. Kültüre saygı, yaptığımız her şeyin merkezinde yer alır ve bu ilkeyi her adımda takip etmeye kararlıyız. Güzergahları araştırmak, istediklerimizi ve istemediklerimizi not almak ve geçmiş deneyimlerimizi farklı formülasyonlara entegre etmekle başlıyor serüvenimiz. Bu süreç, ayrıntılara dikkat etmeyi ve her bir güzergahı benzersiz kılan şeyin ne olduğunu anlamak için keskin bir bakış gerektirir. Karşılaştığımız bazı zorluklar, bu güzergahlar uzak olduğundan ve tipik turistik güzergahlarından önemli ölçüde farklı olduğundan, kavrayışımızın ötesindedir. Örneğin, öğle yemeği başka bir yerde basit bir öğünken, burada yiyecekler seyrek miktarlarda ve sınırlı çeşitlerde bulunabilir. Ancak bunu yerel mutfağı keşfetmek ve her yemeğin değerini takdir etmek için bir fırsat olarak görüyoruz. Az gezilmiş olmanın zorlukları hafife alınmamalıdır. Ancak, onları kollarımızı açarak kucaklıyoruz, onları öğrenmek ve gelişmek için fırsatlar olarak görüyoruz. Her engel merak ve heyecanla aşılabilir. Öğrendiklerimizi uyguluyoruz ve hiçbir sorundan çekinmiyoruz. Kritik yaklaşım, her şeyi bir seferde bir adım ve yavaşça almaktır. Günün sonunda hiçbir şey imkansız değildir, ancak zorluklar yıldırıcı olabilir. Bir adım önde olmak ve bariz olanın ötesini görmek için çalışıyoruz. Bu nedenle özgünlüğün butik bir çekicilik ve eşsiz güzel bir maceraya atılırsınız. Bir sonraki varış noktası yakın ve yenisi burada. Verilen tüm yapboz parçalarıyla temanız için benzersiz bir şey yaratmanın sevinci büyüleyici. Seyahat tuvali, bebeğiniz ve sonuçlarınız nefes kesici olabilir. Müşterilerimizi kalıpların dışında düşünmeye ve tipik turistik yerler olmayan güzergahları ziyaret ederek kendilerine meydan okumaya teşvik ediyoruz. Bu varış noktaları, sizi bir ömür boyu hayranlık uyandıran bir yolculuğa çıkarmak için güveninizi ve bilginizi gerektirir. Yolculuk her zaman kolay olmayabilir ama buna değecek. Zorluklar sizin motivasyonunuzdur ve biz size yolun her adımında rehberlik etmek için buradayız.


Üsküdar Belediyesi, yazar İskender Pala 'nın 13 romanından esinlenilerek, 13 sanatçı tarafından hazırlanan Kelimeler ve Renkler resim sergisini açtı. Nevmekan Sahil Galeri'de açılışı yapılan serginin küratörlüğünü Murat Kurt üstleniyor. Sergi açılışında konuşan Kültür ve Turizm Bakan Yardımcısı Nadir Alpaslan, İskender Pala'nın zor zamanlarda büyük fedakarlıklarla önemli eserler ortaya koyduğunu belirterek; Ülkemizde her alanda atılımlar yapılırken, kültür ve sanat alanında da böyle değerli sanatçılarımıza çok ihtiyacımız var. Umarız İskender Pala, uzun yıllar güzel eserlerini bizlerle buluşturmaya devam eder dedi. Serginin böyle bir mekanda açılmış olmasından dolayı ayrıca memnuniyetini dile getiren Alpaslan; Bu tür eserleri inşallah önümüzdeki 'Türkiye Yüzyılı' içerisinde fazlasıyla oluşturacağız. Emeği geçenleri tebrik ediyorum diye konuştu. Kendi kitaplarının tasarımında kırmızı renginin ağırlıklı olduğunu fark ettiklerini aktaran Pala; Küratörümüz Murat Kurt ile bu konuları konuşurken, kendisi çok değerli ressam dostları olduğunu ifade ederek, böyle bir sergiyi birlikte yapmayı teklif etti. Ressam dostlarımıza eserleri gönderdik ve hiçbir yönlendirme olmaması adına başka bir şey söylemedik. Benim hayallerimi bile aşan bir renk hayali gördüm. 'Kelimeler ve Renkler' böyle oluştu, hepsine çok teşekkür ediyorum ifadelerini kullandı. Üsküdar Belediye Başkanı Hilmi Türkmen ise bu serginin hamurunda edebiyat, roman, kültür ve sanat olduğuna dikkat çekerek; İskender Pala 'nın son 20 yılda yazdığı romanlarla Türkiye'nin en çok okunan edebiyatçıları arasında bulunmasının önemine işaret etti. Pala'nın eserlerinde hayattan, aşktan, tarihten ve tasavvuftan beslendiğini ifade eden Türkmen; Böyle özel bir yazarımızın özel bir sergiyle anılıyor olmasından ötürü gurur duyuyoruz diye konuştu. Serginin küratörü Murat Kurt, sanatçının yeni bir şey söyleyen kişi olduğu yorumunu yaparak; İskender Pala 'nın eserlerinden esinlenerek oluşturulan bu sergide yeniyi eskiyle söylemeye çalıştık dedi. Sergide, Pala'nın 13 romanını temsil eden eserlerden Babilde Ölüm İstanbul'da Aşkı Murat Kurt, Katre-i Matemi Ceyda Hüseyinoğlu, Şah ve Sultanı Ataman Oğuz, Odu Hürrem Özerden, Efsaneyi Mustafa Sönmez, Mihmandarı Gültekin Serbest, Karun ve Anarşisti Handan Korkmaz, Abum Rabumu Erhan Hökelek, İtirafı Erol Kılıç, Akşam Yıldızını Figan Batı, Kervanı Evren Gül, A-71 i Müfit İşler ve Surnameyi Talip Keser resmetti. İskender Pala'nın 13 romanındaki kelimeleri renklerin diliyle anlatan eserlerden oluşan sergi, 2 Ocak 2023'e kadar ziyaret edilebilecek.


İsmet Küntay Tiyatro Ödülleri, 4 Kasım Cuma günü Büyük Kulüp'te düzenlenen bir törenle sahiplerini buldu. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları, kurum olarak tiyatroya katkılarından dolayı Özel Ödül'e layık görüldü. Şehir Tiyatroları Sanatçısı Levent Üzümcü ise Rüstemoğlu Cemal'in Tuhaf Hikayesi oyunundaki rolüyle Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu ödülünü aldı. 47 yıldır oyun yazarı İsmet Küntay adına aralıksız verilen İsmet Küntay Tiyatro Ödülleri, iki yıldır pandemi nedeniyle düzenlenemiyordu. Büyük Kulüp'te 4 Kasım Cuma akşamı gerçekleştirilen törenle geçtiğimiz yıllarda duyurulan, ancak teslim edilemeyen ödüllerle birlikte 2021-2022 tiyatro sezonu ödülleri de sahiplerini buldu. İBB Şehir Tiyatroları, kurum olarak tiyatroya katkılarından dolayı Özel Ödül'e layık görülürken; Yılın En Başarılı Erkek Oyuncusu Ödülü, Rüstemoğlu Cemal'in Tuhaf Hikayesi oyunundaki rolüyle Levent Üzümcü'ye; İsmet Küntay Onur Ödülü, 26. Genelkurmay Başkanı Org. İlker Başbuğ'un yazdığı Mucize'ye; Nadide Küntay Emek Ödülü, Suna Keskin'e; Hayati Yazıcı Özel Ödülü, Betül Arım'a; İsmet Küntay Özel Ödülü ise Metin Belgin'e; Yılın En Başarılı Oyun Yazarı Ödülü, Vural Bingöl'e; Yılın En Başarılı Yönetmeni Ödülü, Mersin Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu Genel Sanat Yönetmeni Murat Atak'a; Yılın En Başarılı Yapımı Ödülü, İstanbul Büyükşehir Belediyesi katkılarıyla gerçekleştirilen Ben Nazım müzikaline; Yılın En Başarılı Kadın Oyuncusu Ödülü, Ebru Unurtan Urağ'a; Yılın En Başarılı Çocuk Oyunu Ödülü, Peter Pan ve Varolmayan Ülke müzikaline verildi. İki yıl boyunca pandemi koşullarında İsmet Küntay Ödülleri duyuruldu ancak tören düzenlenmediğinden sahiplerine ödülleri verilemedi. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları da geçtiğimiz yıl tiyatro sanatına katkılarından dolayı ödüle değer görülmüştü. Pandemi döneminde ödülleri duyurulan İstanbul Devlet Tiyatrosu, Ankara Sanat Tiyatrosu, Nedim Saban, Dilek Türker, Tamer Levent, Füsun Demirel (Tiyatro 11), Reha Özcan, Remzi Buharalı, Okday Korunan, Serpil Göral, Ümit Baykurtalp Tiyatrosu ve Begonviller Yaza Açar mı? isimli yapıt da ödüllendirildi.


Meta ve xtopia tarafından Kültür ve Turizm Bakanlığı iş birliğiyle hazırlanan Ancient Futures sergisi, İstanbul Arkeoloji Müzeleri'nde sanatseverlerle buluştu. Açılışta xtopia'nın Her Şey Zamana Ait şiir enstalasyonu, İstanbul Arkeoloji Müzeleri içerisindeki Arkeoloji Müzesi binasının cephesinde izlenime sunuldu. Açılışta ayrıca arkeoloji ve mitolojiden esinlenerek, müzenin cephesinde mapping gösterisi gerçekleştirildi. Müzenin farklı salonlarında düzenlenen sergide, müzenin eserleriyle aynı ortamda dijital ekranlar ve fiziksel heykellerin yanı sıra artırılmış gerçeklik çalışmalarıyla birçok perspektif bir araya geliyor. Sergi; sanatçı Liam Young, Theo Triantafyllidis, David OReilly, Behnaz Farahi ve Jonathan Monaghan'ın yanı sıra aynı zamanda Türk sanatçılardan Ecem Dilan Köse, Beryl Bilici, Kerim Safa, Kerim Dündar, Enes Güç, İdil Dursun, Memo Akten, Sarper Baran ve Pınar Yoldaş'ın işlerine ev sahipliği yapıyor. Meltem Şahin, Enes Güç, Mesut Öztürk, Alper Derinboğaz ve Gaye Su Akyol da fiziksel heykelleriyle sergide yer alıyor. Ayrıca dijital sergi için kurulan VR köşesinde, tüm ziyaretçiler sanal sergiyi gezme fırsatı bulabiliyor. Sergi için özel olarak İstanbul Arkeoloji Müzeleri 'nin en değerli eserlerinden İskender Lahti'nin AR çalışması, Instagram filtresi olarak tasarlandı. Geçmiş zaman ve kültürel mirastan ilhamla hazırlanan, 27 eserin yer aldığı sergi, müze içerisinde konumlandırılan dijital ekranlar ve VR deneyim alanlarıyla 30 Ekim'e kadar ziyarete açık olacak.