Sanat yönetmeni ve eski İstanbul Devlet Opera ve Balesi Müdürü Suat Arıkan'ın Akustik Düşler adlı resim sergisi, Beyoğlu'ndaki Ziba Art Galeri'de sanatseverlerle buluştu. Arıkan'ın 35 eserinin yer aldığı sergi, 30 Kasım'a kadar ziyarete açık olacak. Suat Arıkan'ın Akustik Düşler adlı resim sergisi sanatseverlerle buluştu. Arıkan, sergiye ilişkin yaptığı açıklamada, 1974'ten beri resim yaptığını ve Ankara'dan İstanbul'a geldikten sonra resim hayatının profesyonelleşmeye doğru gittiğini anlattı. Bir opera sanatçısı olarak 41 yıldır başta Atatürk Kültür Merkezi'nde ve Türkiye'nin her yerinde sayısız temsilde sahne aldığını dile getiren Arıkan, Son 21 yıldır da AKM'de İDOB'un müdür ve sanat yönetmenliği görevini üstlendim. Şimdi emekli oldum. Dolayısıyla müzik hayatını yaşarken yapmış olduğum resim mesaisi daha da uzadı. Şu anda sabahtan akşama kadar resim yapıyorum. dedi. Operanın soyut bir sanat olduğuna işaret eden Arıkan, Müziğin dünyası apayrı bir şey. Direkt insanın kalbine işleyen zengini, fakiri, genci, yaşlısı fark etmeden her insana hitap eden bir şey. Resmin ise serüveni bambaşka. O da çok özgür bir dünya. Birinde fırçalar, renkler kullanıyorsunuz, diğerinde sesleri kullanıyorsunuz. Her ikisinin de ortak yönleri var. Ben resim yapan biri olarak müzik hayatımdan çok beslendim, yararlandım. Resimlerimin içinde müziğin renkleri, lirizmi var. Kişisel yaşamımda da Gioacchino Rossini'yi, Wolfgang Amadeus Mozart'ı çok severim. Bütün bu renkli müzikler beni etkilemiş olacak ki resimlerimde farklı renkler olarak dışa vuruyor. ifadelerini kullandı. Arıkan'ın 35 eserinin yer aldığı sergi, 30 Kasım'a kadar ziyarete açık olacak.


Alaçatı Turizm Derneği, turizmin sanatla birlikte dört mevsime yayılması adına başlatmayı planladığı çalışmaları gündemine almış görünüyor. Bunlardan biri de Alaçatı'da Dört Mevsim Sanat başlığı altında düzenlenecek sanat buluşması. Alaçatı Turizm Derneği üyeleri tarafından organize edilen ilk buluşmanın, 1-4 Ekim 2020 tarihleri arasında gerçekleştirilmesi planlanıyor. Etkinlik kapsamında, Türkiye'nin çeşitli illerinden ressamlar ve heykeltıraşlar Alaçatı'ya davet edilecek. Bir yandan sanatın ve sanatçıların ön planda olmasını amaçlayan buluşma, diğer yandan da Alaçatı'da dört mevsimi sanatla iç içe yaşatmayı hedefliyor. Etkinlik sırasında katılımcı ressamların eserlerinin sergileneceği dev bir açık hava sergisi de olacak. Ayrıca buluşmaya ev sahipliği yapacak otellerin salonlarında şarap tadımının yanı sıra online söyleşiler ve paneller de düzenlenecek.


Alaçatı'da turizmi 4 mevsime yayabilmek amacıyla çalışmalarını sürdüren Alaçatı Turizm Derneği, sanat ve turizmi birleştirerek, Alaçatı'da 4 Mevsim Sanat başlıklı ikinci buluşmasını düzenledi. İlki geçtiğimiz yıl hayata geçirilen ve büyük ilgi gören etkinlik, yine sezon sonuna yaklaşırken gerçekleştirildi. 1-4 Ekim 2021 tarihleri arasında düzenlenen buluşmaya 40'dan fazla sanatçı, yaklaşık 300 parçadan oluşan eserleriyle katıldı. Küratörlüğünü Eda Aner'in üstlendiği Alaçatı'da 4 Mevsim Sanat etkinliğine, Alaçatı'nın önde gelen butik otelleri ev sahipliği yaptı. Dört gün süren program kapsamında, üç alanda mini birer sanat çalıştayı da gerçekleştirildi. Bunlardan ilki, 15 Eylül Mustafa Çapkan İlkokulu'nda düzenlendi. Sanatçı Mümin Candaş resim, Zerrin Çiğdemli Aner heykel, Sibel Hepsayar seramik dallarında çocuklara uygulamalı eğitim verdi. Çeşme İlçe Milli Eğitim Müdürü Şahan Çoker'in de katıldığı mini çalıştay, son derece renkliydi. Üretilen çalışmaların okul binasında sergileneceği öğrenildi. Alaçatı Turizm Derneği Başkanı Celal Bayraktaroğlu, bu yıl zor şartlar altında da olsa hayata geçirebildikleri buluşmanın artık geleneksel hale geldiğini ve gelişerek devam edeceği bilgisini paylaştı. Alaçatı'nın özünde olan sanatı yeniden ön plana çıkarmayı hedeflediklerini dile getiren Bayraktaroğlu; Biz burada sanatla hep iç içe olacağız. Sanat, turizm ile birlikte dört mevsim devam edecek. Çocuklara bu sevdayı aşılayıp, gelecek için güzel tohumlar atacağız. Çok sayıda sanatçıya ilham kaynağı olan Alaçatı, inanıyoruz ki çok yakında 'Alaçatı Sanat Köyü' olarak da anılacak dedi. Alaçatı'da 4 Mevsim Sanat etkinliğine, Türkiye'nin farklı illerinden sanatçılar katıldı. Hatta yurt dışından bile katılım vardı. Buluşmaya birden fazla eseriyle katılan sanatçılar, şu isimlerden oluştu: Gökçen Ergür, Ragıp Toklucu, Buğra Özer, Burak Tatar, Efe Türkel, Pınar Baklan, Tümay Erman, Belkız Gönenden, Betül Vural, Cahide Topaloğlu, Pervin Bülbül, Sevin Akış, Zerrin Çiğdemli Aner, Derya Zenginlioğlu, Aysun Yenice, Nilgün Derin Dicle, Seydiye Gürbüz Yılmaz, Şevki Köse, Orhan Zafer, Mümin Candaş, Deniz Bilecik Nuran Tanrıverdi, Fatih Şimşek, Deniz Ayhan, Onur Çanka, Sibel Hepsayar, Doğukan Çiğdem ve Mehmet Can Ağlaç. Bölgenin önde gelen butik otelleri, etkinliğe büyük özveride bulunarak ev sahipliği yaptı. Bu oteller bir yandan sanatçıların eserlerini otellerinde sergilerken, öte yandan konaklamalarını ve kokteyllerini de üstlendiler. Aralarında sanat galerilerinin de bulunduğu bu markalar şöyle sıralandı: Galeri Vinoart, Kapari, Köşe Konak, Sakin Ev, Luce Hotel, 1882 Otel, Zeytin Konak, Broart Mare, Limon Bahçe, Gaia Bazaar, Bazen Alaçatı, Kapari Bahçe.


Geride bıraktığımız hafta sonunda ilk edisyonu tamamlanan Bodrum Sanat Fuarı'nın en genç katılımcı ressamlarından Alaz Sağlam'ın desenleri büyük ilgi gördü. Aynı zamanda moda tasarımcısı da olan Alaz Sağlam'ın birbirinden güzel desen çalışmalarını tuvale yansıtmış olmasını son derece başarılı bulan ziyaretçiler çalışmalarından etkilendiklerini dile getirdiler. Tablolarına yer alan desenleri ipek şal ve mendillere de taşıyan Alaz Sağlam bu konuda daha kapsamlı bir yatırım planı bulunduğunu ve sonbaharda şekilleneceği bilgisini aktardı. Amerika'da Newyork Art School'da eğitim alan Alaz Sağlam Türkiye'de Olgun Müftüoğlu, Doğan Paksoy, Ahmet Merey gibi resim sanatına gönül vermiş uzman isimlerden destek aldığını dile getiriyor. Bodrum Sanat Fuarı'na desen çalışmalarından oluşan 9 parça eseri ile katılan Alaz Sağlam İstanbul'da da yeni çalışmalarınında yer alacağı bir sergi açacağı bilgisini paylaştı.


Kale Grubu'nun başlattığı İyi Bak Dünyana hareketi kapsamında, Dünyanın sanat ve tasarımla daha iyi bir yer olacağına inanan Kale Tasarım ve Sanat Merkezi'nin desteğiyle yaşam bulan, Zuhal Demirarslan'ın yapımcılığını üstlendiği ve hazırlayıp sunduğu Seramik Sanatçısı Alev Ebüzziya'nın belgeseli, usta sanatçının köklü ve ilham veren sanat yolculuğuna ışık tutuyor. Seramikten aldığı güç ve ilhamla bu sene 65. Yılını kutlayan Kale grubu, Benim Sanatım Füreya belgeselinden sonra öğrencisi Alev Ebüzziya'nın 60 yıllık sanat yolculuğuna odaklanıyor. Türk basın tarihine ışık tutan köklü bir ailenin üyesi olan sanatçı, binlerce yıldan beri var olan çanak formuna kendi üslubu ile yeni bir soluk kattı. Yaptığı ikonik çanaklarla dünyanın çok sayıda prestijli müzesinin yanı sıra, eserleriyle Danimarka ve İngiltere'deki kraliyet koleksiyonları ile Japonya İmparatorluk Sarayı'nda da yer alan sanatçı, 1987'den bu yana çalışmalarını Paris'te yürütüyor. Uluslararası kariyerinde dünyanın dört bir yanında sergiler açan, Danimarka ve Fransa'dan şövalyelik nişanı ile ödüllendirilen sanatçı, 2021 yılında Türkiye Cumhurbaşkanlığı Kültür Sanat Büyük ödülüne de layık görüldü. Eserlerinde mükemmelin değil, titreşimin peşinde olduğunu söyleyen sanatçı, çekimleri Paris'te gerçekleştirilen belgeselde, atölyesini merkeze alarak üretim sürecini ve sanat yolculuğunun hikayesini anlattı. Alev Ebüzziya belgeseli, 9 Nisan Cumartesi 18:15'de ve tekrarıyla Pazar 11:15'de Ntv'de izlenebilir.


Lewis Carroll tarafından yazılan ve bugüne kadar 174 dile çevrilen Alice Harikalar Diyarında, Serdar Biliş'in yönetmenliği ve Beyhan Murphy'nin koreografisi ile çağdaş bir müzikal uyarlama olarak yeniden sahnedeki yerini alıyor. İlk kez 7 Şubat 2019'da sahnelenen ve pek çok kez kapalı gişe oynayan, 23. Afife Tiyatro Ödülleri'nde de Haldun Dormen Özel Ödülü ve En İyi Koreografi Ödüllerinin sahibi olan Alice müzikali, uzun bir aranın ardından yeniden perde açacak. BKM, Zorlu PSM ve id ortak yapımcılığında hayata geçirilen müzikal, 7 Şubat'tan itibaren yeniden Zorlu PSM'de sanatseverlerin beğenisine sunulacak. Müzikalde Serenay Sarıkaya Alice karakterinde izleyicisinin karşına çıkarken, Ezgi Mola Kraliçe, Enis Arıkan Tavşan, Şükrü Özyıldız Şapkacı, İbrahim Selim Kral, Merve Dizdar ise Kedi rolünde yer alıyor. Sahne prodüksiyonu, görsel efektleri, farklı kostümleri, müzikleri ve yetenekli oyuncu kadrosu ile izleyici karşısına çıkacak müzikalin biletleri, bugünden itibaren Biletix'te satışta olacak.


Ali İsmail Korkmaz Vakfı tarafından, genç sanatçıların proje fikirlerini ve hayallerini desteklemek için hayata geçirilen Genç Sanatçı Fonu'nun bu yılki teması Kentle Barışmak olarak belirlendi. Fona son başvuru tarihi ise 31 Mart 2021. Toplumsal barış ve eşitliğin var olduğu, insan-doğa ilişkileri de dahil olmak üzere her türlü eşitsiz ilişkiden arınmış bir dünyayı, gençliğin katılımıyla kurarak Ali İsmail'in düşlerindeki özgür dünyayı hayata geçirmek misyonuyla kurulan ALİKEV'in, genç sanatçılara destek olmak üzere hayata geçirdiği Genç Sanatçı Fonu projesinde barış kavramı ele alınmaya devam ediyor. Fonun bu seneki teması Kentle Barışmak olarak belirlendi. Bu yıl geçmiş dönemden farklı olarak geleneksel el sanatlarının da destekleneceği fon kapsamında, fikirlerini sanat eserine dönüştürme anlamında maddi zorluklar yaşayan genç sanatçıların uygulanabilir projelerine destek verilecek. Fondan yararlanmaya hak kazanan genç sanatçılar alanında uzman sanatçı ve akademisyenlerle yapılacak atölyelerle de desteklenecek. Genç Sanatçı Fonu Yürütücüsü Şeyma Keskin, bu yılki tema hakkında şunları söyledi: Vakfın ortaya çıkışı, bir kent ve gençlik hareketinde, ifade özgürlüğü hakkını kullanırken yaşam hakkının elinden alınmasıyla aramızdan ayrılan Ali İsmail Korkmaz'ın hikayesidir. Yakın geçmişte tanıklık ettiğimiz Taksim Gezi Parkı Direnişi ve halen yaşadığımız pandemide değişen ve dönüşen yaşam alanları kendimizi çok da zorlamadan bizi 'kentle barışmak' teması üzerinde çalışmaya itti. Türkiye'de nüfusun büyük çoğunluğunun kentlerde yaşadığını belirten Keskin, İş, eğitim, sağlık gibi olanaklara kentlerde daha 'kolay ulaşılabilir' olması, kent nüfusunun hızlı ve plansız bir şekilde büyümesine sebep oldu. Bu plansız büyüme, göç eden nüfusun kentle bir bağ kuramamasına, kentte halihazırda yaşayan nüfusun ise bağının zayıflamasına yol açtı. Bu bağlamda kentte yaşayan herkes ilk fırsatta kentten kaçmayı düşünmeye başladı. Bu bağı yeniden kurmanın birçok farklı yolu var. Öncelikle insanların yaşadıkları kente dair alınan kararlarda söz hakkının olmasının önemli olduğunu düşünüyoruz. Genç Sanatçı Fonu ile de gençlerin yaşadıkları kente dair sanat yoluyla kendilerini ifade etmelerini ve kente katılmalarını hedefliyoruz. Sanatın, insanların kentle barışmasının bir aracı olacağına inanıyoruz dedi. Son başvuru tarihinin 31 Mart 2021 olduğu GSF'ye başvuru yapabilmek için 18 yaşından gün almış ve 30 yaşını geçmemiş olmak gerekiyor. Herhangi bir şehir kısıtlaması ise bulunmuyor. Başvurular Alikev. org üzerinden ilgili dosyalar hazırlanarak gsf@alikev. org adresine gönderilebiliyor.


İstanbul Sanat Dergisi ve diğer yayınlarımızda sık sık çalışmalarına yer verdiğimiz Ankara'lı genç ressamlarımızdan Mehmet Babat bir kez daha kendisine bağlanan umutların yerinde olduğunu kanıtladı. Babat, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından düzenlenen 19. Şefik Bursalı Resim Yarışması'nda Başarı Ödülü alan isimler arasında yer aldı. Kent Sakinleri adını verdiği 150x145 cm tuval üzerine akrilik boya+ayna kullanarak yaptığı çalışma ile bu ödüle layık görülen Mehmet Babat çalışmalarını halen Ankara'da bulunan atölyesinde sürdürmekte.


Oyunculuğunun yanı sıra yazarlığıyla da beğeni toplayan Alper Saldıran'ın büyük ilgi gören yeni kitabı Kırmızı Odadan Hikayeler, kısa süre içinde 2. baskısını yaptı. Üçüncü kitabı Kırmızı Odadan Hikayeler'de herhangi bir nesneye, insana ya da mesleğe olan aşkın ve sevginin insana nasıl yaşam gücü verdiğini ele alan Saldıran, okurlarını kendi iç odalarında, aşkın peşinde bir yolculuğa çıkartıyor. Sevilen oyuncu Alper Saldıran, ilk kitabı Beyaz Odadan Hikayeler'de okuyucusuna beyaz bir odanın içinde bambaşka renkler keşfettiriyor. Siyah bir odadan seslendiği ikinci kitabı Siyah Odadan Hikayeler'de giderek yalnızlaşan insan kalabalıkları, aşklar, acılar, hayal kırıklıkları içinde yaşarken hiç umulmadık bir anda karşımıza çıkıveren umutla, insanlığa, doğaya, ilişkilere, geleceğe bambaşka bir yerden bakılabileceğini gösteriyor. Üçlemenin son kitabı olan Kırmızı Odadan Hikayeler'de ise okuyucuya aşkın farklı yüzlerini gösteren Alper Saldıran, hiç umulmadık yerlerde, beklenmedik şekillerde aşkı karşımıza çıkarttığı bir yolda, hemen yanı başımızda yürüyor. İkinci baskısını yapan kitabı için okurlardan iç açıcı yorumlar aldığını söyleyen Saldıran, Kırmızı Odadan Hikayeler'de, herhangi bir nesneye, insana ya da mesleğe olan aşkın, sevginin insana nasıl yaşam gücü verdiğini ele aldım. Aslında herkes en derinlerde sevmek sevilmek ister. Yaşama isteği gelir birden. Ben bu manada aşkı, sevgiyi algılayabildiğim kadarıyla çok boyutlu şekilde ele almaya çalıştım. Okurlardan çok iç açıcı yorumlar geliyor. Onlara kendi hikayelerini anımsatıyor. Bu benim için mutluluk verici. diyor. Alper Saldıran'ın yeni kitabı Kırmızı Odadan Hikayeler, Karakarga Yayınları etiketiyle kitabevlerinde ve internet sitelerinde okurları bekliyor.


Çocukluğunda evlerinde bulunan analog makinalar aracılığıyla fotoğrafla tanışan Alper Yeşiltaş, ilk dijital makinasına kavuştuğu 2003 yılından bu yana şehir manzaraları, sokak detayları, portreler ve bazen de kavramsal işler ile fotoğraf alanındaki çalışmalarımı sürdürüyor. İlk deneyimleri, ilk kez gördüğüm bir şehri, bu şehrin caddelerini, sokaklarını, insanlarını, hayvanlarını fotoğraflamayı çok seviyorum. İstanbul çok zengin bir şehir, gezilecek, görülecek sayısız noktaya sahip ve sınırları sürekli genişliyor. Ben İstanbul'da 26 yıldır yaşıyorum ve hemen her yerini gezip fotoğrafladığımı düşünüyorum fakat özellikle Instagram'da takip ettiğim yabancı fotoğrafçıların İstanbul'u ilk kez ziyaret ettiklerinde yakaladıkları fotoğrafları, onların bakış açılarını incelemeye bayılıyorum. Daha önce onlarca kez bulunduğum noktaları, orada ilk kez bulunan bir göz benim hiç görmediğim açılardan yakaladığında hayrete kapılıyorum. Söyleşinin tamamı Kadıköy Life Dergisi Temmuz & Ağustos sayısında yayınlanmıştır.


Sanatı odağına alan tanışmalara ve buluşmalara olanak sağlayan bir oluşum olan I ME CE'nin sanat yönetiminde sanatçılar Elçin Arpaçay, Merve Heper ve Emine Sandal tarafından karantinanın tüm kısıtlayıcı etkilerini yok edecek bir mizansen hayal edildi ve ortaya DISKO-19 çıktı. Üç sanatçının üç aylık çalışma sürecinde, dijital ortamda bir araya getirilmesiyle, illüstrasyon, kolaj, çizim gibi yöntemlerin bir arada olduğu DISKO-19 çalışması eylül ayındaki sergiden sonra şimdi eşarp, şal, fular olarak sanatseverlerle buluşuyor. DISKO-19, pandemi ve kısıtlamalar söz konusuyken özlem duyduğumuz eğlence, buluşma, dans ve diskoya kavuşmanın bir farklı bir yansıması. 100cmx100cm ebatlarında, ipek ve 100 adet limited edition olarak hazırlanan bu eseri satın almak için buraya tıklayınız.


İtalya'da bu yıl 77'ncisi düzenlenecek Uluslararası Venedik Film Festivali'nde gösterilecek filmler belli oldu. Venedik'in Lido Yarımadası'nda her yıl geleneksel olarak eylül başında düzenlenen dünyanın en eski film festivalinin 77'ncisinin tanıtımı internet üzerinden gerçekleştirilen basın toplantısıyla yapıldı. Festivalin büyük ödülü Altın Aslan için Azerbaycan-ABD orta yapımı Hilal Baydarov'un yönettiği In Between Dying, Emma Dante'nin Le Sorelle Macaluso, Mona Fastvold'un The World To Come, Michel Franco'nun Nuevo Orden, Nicole Garcia'nın Amants, Amos Gitai'nin Laila in Haifa, Julia von Heinz'ın Und Morgen Die Ganze Welt, Andrei Konchalovsky'nin Dorogie Tovarischi, Kiyoshi Kuroawa'nın Spy No Tsuma, Majid Majidi'nin Khorshid, Kornel Mundruczo'nun Pieces of Woman, Susanna Nicchiarelli'nin Miss Marx, Claudio Noce'nin Padrenostro, Gianfranco Rosi'nin Notturno, Malgorzata Szumowska ile Michal Englert'in Sniegu Juz Nigdy Nie Bedzie, Chaitanya Tamhane'nin The Disciple, Jasmila Zbanic'in Quo vadis, Aida ve Chloe Zhao'nun Nomadland filmi dahil 18 yapım yarışacak. Altın Aslan ödülü için yarışma dalındaki filmleri değerlendirecek jürinin başkanlığını ise Avustralyalı aktris ve yapımcı Cate Blanchett üstlenecek. Perdelerini 2 Eylül'de yarışma dışı kategoriden Daniele Luchetti'nin yönettiği Lacci filmiyle açacak olan festival, 12 Eylül'deki ödül töreniyle son bulacak. Ayrıca festivalin yarışma dışı bölümünde de 17 ve Ufuklar kategorisinde ise 19 uzun metraj film sinemaseverlerle buluşacak. Kovid-19 salgınıyla sarsılan İtalya'da her şeyin yolunda gitmesi durumunda Venedik Film Festivali, kısıtlı şartlarla da olsa ülkede fiziki olarak yapılacak ilk büyük etkinlik olacak.


Adana Büyükşehir Belediyesince 12-18 Eylül'de yapılacak 29. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali kapsamındaki Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması'nda 8 film yarışacak. Festival komitesinden yapılan açıklamaya göre, festivalin Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması'na katılmak üzere 50 film için başvuruda bulunuldu. Başvurular arasında yapılan değerlendirme sonucunda, 8 filmin, Altın Koza Ödülü için jüri karşısına çıkması kararlaştırıldı. Festivalde, yönetmenler Gizem Kızıl'ın Bana Karanlığını Anlat, Serpil Altın'ın Bir Zamanlar Gelecek: 2121, Ali Kemal Güven'in Çilingir Sofrası, Ziya Demirel'in Ela ile Hilmi ve Ali, Ümran Safter'in Kabahat, Cem Demirer'in Mendirek, Çiğdem Sezgin'in Suna ve Tareq Daoud'un Yaban adlı filmleri yarışacak. Filmler, yönetmen ve senarist Özcan Alper başkanlığındaki yapımcı ve festival programcısı Julia Sinkevych, oyuncu Nazan Kesal, oyuncu Levent Özdilek, görüntü yönetmeni Gökhan Atılmış, müzisyen Fahir Atakoğlu, yazar ve akademisyen Prof. Dr. Umut Tümay Arslan'ın üyesi olduğu jüri tarafından değerlendirilecek. Dereceye giren filmler için 17 Eylül'de ödül töreni düzenlenecek.


Ruben Östlund'un Cannes Film Festivalinde Altın Palmiye Ödülü alan filmi Hüzün Üçgeni bu hafta izleyici ile buluşacak. Sinema salonlarında bu hafta biri yerli, 7 film vizyona girecek. Ruben Östlund'un Cannes Film Festivalinde Altın Palmiye Ödülü alan filmi Hüzün Üçgeni izleyiciyle buluşacak. Başrollerinde Charlbi Dean, Harris Dickinson ve Woody Harrelson'un yer aldığı film, İsveçli yönetmen Östlund'un ilk İngilizce filmi olarak beyaz perdede yer alacak. Amandla Stenberg, Maria Bakalova ve Rachel Sennott'un başrollerini paylaştığı Katil Kim?, korku ve gerilim meraklılarının ilgisini çekmeye aday. Halina Reijn imzalı film, yaşadıkları bölgeyi vurmak üzere olan kasırga sırasında vakit geçirmek için parti düzenleyen bir grup zengin gencin, aralarında başlattıkları oyunun tahminlerinden farklı şekilde ilerlemesini anlatıyor. Frances O'Connor tarafından yönetilen Emily, İngiliz yazar Emily Bronte'nin hayatını altüst eden aşkını ve Uğultulu Tepeler adlı başyapıtını yazma sürecini işliyor. Emma Mackey'nin isyankar ve uyumsuz baş karakteri canlandırdığı filmde, genç oyuncuya Oliver Jackson-Cohen ve Fionn Whitehead eşlik ediyor. Hirokazu Koreeda'nın yönetmenliğini üstlendiği Bebek Servisi adlı filmde Kang-ho Song, Dong-Won Gang ve Bae Doona rol aldı. Cenk İzgören'in yönetmenliğini üstlenip, başrolünü Açelya Elmas ve Murat Aslan ile paylaştığı Kafes: İki Savaş Arasında, yetiştirme yurtlarında büyüyen ve askerliği sırasında gazi olan eski bir kafes dövüşçüsünün hikayesini anlatıyor. Daniel Stamm'ın yönettiği; Jacqueline Byers, Virginia Madsen ve Colin Salmon'un rol aldığı Şeytan Kapanı, şeytan çıkarma uygulamasını gerçekleştirecek olan bir rahibenin kendi geçmişiyle bağlantılı şeytani bir güçle karşı karşıya gelmesini konu alıyor. Ali Samadi Ahadi tarafından sinema perdesine taşınan animasyon türündeki Aya Sihirli Yolculuk, genç Peter'ın kaçırılan kız kardeşini kurtarmak için aya gerçekleştirdiği yolculuğu ve burada yaşadığı maceraları konu ediyor.


Bartın'ın Amasra ilçesinde tarihi Bedesten bölgesinde yapılan sondaj çalışmalarında, milattan sonra 2. yüzyıla ait olduğu düşünülen Nymphe heykeli, Amasra Müze Müdürlüğü'nde ziyarete açıldı. Bartın'ın Amasra ilçesinde bulunan milattan sonra 2. yüzyıla ait olduğu düşünülen Nymphe heykeli, Amasra Müze Müdürlüğü'nde ziyarete açıldı. Müze Müdür Vekili Güray Can Aytekin, gazetecilere, Bedesten bölgesinde gerçekleştirdikleri kazılarda, yapının zeminine ulaşmayı amaçladıklarını söyledi. Çalışmalar sırasında yaklaşık 4 metre derinlikte esere ulaştıklarını aktaran Aytekin, Heykeli, çıkarıldığı alandaki havuzdan ve oluşan su tabakasından dolayı 'su perisi' olarak adlandırdık. Müze Müdürlüğümüzde yaptığımız incelemelerde ise Afrodit'e daha yakın olarak değerlendirme yaptığımız heykeli, laboratuvarımızın çalışmaları sonucunda ziyarete ve teşhire çıkarmış bulunuyoruz diye konuştu. Kazı çalışmalarına bilimsel danışmanlık yapan Bartın Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölüm Başkanı Doç. Dr. Fatma Bağdatlı Çam da eserde Afrodit tipinin tercih edilmesinin, yapının anıtsallığının da göstergesi olduğuna işaret etti. Çam, Bu kadar önemli bir tanrıça tipolojisinde bir Nymphe'nin buraya yerleştirilmesi, yapının aynı zamanda ne kadar önemli, ne kadar dikkat çekici olmasının istendiğini gösteriyor dedi. Törene, Amasra Kaymakamı Kadir Perçi, Belediye Başkanı Recai Çakır, Bartın Kültür ve Turizm Müdürü Özlem Koçak da katıldı.


İstanbul Sanat Dergisi'nin yeni konuğu ressam Mürüvvet Durak... İstanbul'daki atölyesinde çalışmalarını sürdüren Durak, aynı zamanda ulusal ve uluslararası çalıştay ve karma sergilere de katılıyor. Anadolu'da çeşitli şehirlerde ülkemizin kültürel mirası olan değerleri, etnik araştırmalar yaparak, konseptini semboller ve nazarlıklar ile belirten ressam ülkemizin çeşitli şehirlerinde kişisel sergiler açarak her şehre sanatı görütmeyi başarıyor. Yerelden evrensele tüm geçmiş kültürlerin sembolik, mistik kültürel değerlerine özgü öğeleri kullanarak, kendi özgün yorumuyla bir çok sanat severlerin beğenisini alan Mürüvvet Durak, Anadolu kültürünü batı kültürüyle sentezleyerek, semboller, Anadolu motifleri, klasik batı notaları, eski evraklar malzemeler, kilimler ve nazarlıklar öğelerini, eserlerinde estetik bir dille modernize ediyor ve yerelden evrensele taşıyor. Dergimize sanatına dair açıklamalarda bulunan Ressam Durak; Eserlerimin temasını oluştururken genellikle Anadolu kültürüne özgü konulardan yola çıkıyorum.. Geçmiş farklı uygarlıklarda kullanılan günümüze dek hala varlığını koruyan nazarlıklar ve sembollerle ilgili çalışmalar yaptım.. Bunlar at başı, nal, geometrik formlar vs gb farklı şekillerde kullanılmıştır. dedi.


Anadolu'nun çok sesliliğini dünyaya duyurmak amacıyla bir araya gelen Anadolu Nefesli Beşlisi, Tangoloji isimli projeleriyle 12 Aralık Pazar akşamı saat 19.00'da İstanbul Büyükşehir Belediyesi Cemal Reşit Rey Konser Salonu'nda sahne alacak. Tangoloji'de tango kültürünün doğuşundan bugüne uzanan süreç, kronolojik anlatımla sanatseverlerle buluşacak. Geleneksel müziğin ezgilerini Batı enstrümanlarıya buluşturan Anadolu Nefesli Beşlisi; Cem Önertürk, Ufuk Soygürbüz, Kıvanç Fındıklı, Ozan Evruk ve Hüseyin Uçar'dan oluşuyor. Anadolu'nun çok sesliliğini dünyaya duyurmak amacıyla bir araya gelen topluluk, 12 Aralık akşamı dinleyicileri Arjantin'e doğru yolculuğa çıkaracak. Anadolu Nefesli Beşlisi, Tangoloji ismini verdikleri projelerinde tango müziğinin tarihi gelişimini kronolojik olarak anlatıyor. Kıvanç Fındıklı'nın üflemeli beşli ve bandoneon için düzenlemiş olduğu; içinde hırçınlık, asilik, küstahlık gibi duygular barındıran tango eserleri ile program, uzun süre akıllardan çıkmayacak bir performans vaat ediyor. Sahnede Anadolu Nefesli Beşlisi'ne eşlik edecek dans ve opera sanatçıları da tangonun 100 yılı aşkın tarihsel evriminin hikayesini şarkılar ve danslarla destekleyecek. 110, 80, 50 ve 30 TL olan konser biletleri, CRR Konser Salonu gişesi ve Biletix'ten edinilebilir.


Konya'da Anadolu Selçuklu Devleti'nin miraslarından biri olan Alaaddin Camisi'nde genel restorasyonunun bitmesinin ardından mihrabın ve sultan sandukalarının düzenlenmesine geçildi. Anadolu Selçuklu Sultanlarından 1. Rükneddin Mesud zamanında şimdiki Alaaddin Tepesi'nde yapımına başlanan Alaaddin Camisi, 1. Alaaddin Keykubad zamanında bugünküne benzeyen en yakın halini alarak, ibadete açıldı. Caminin avlusunda, Anadolu'yu çok büyük fedakarlıklar yaparak yurt yapmış Anadolu Selçuklu Devleti'nin yöneticileri; Sultan 1. Rükneddin Mesud, 2. Kılıçarslan, 2. Rükneddin Süleyman, 1. Gıyaseddin Keyhüsrev, 1. Alaaddin Keykubad, 2. Gıyaseddin Keyhüsrev, 4. Rükneddin Kılıçarslan ve 3. Gıyaseddin Keyhüsrev'in mezarları bulunuyor. Bir saray camisi özelliği taşıyan Alaaddin Camisi'ndeki mihrap ile bahçesindeki türbede yer alan 8 Anadolu Selçuklu sultanının sandukasındaki çiniler de restore ediliyor. Anadolu Selçukluların sıklıkla kullandığı mozaik çini tekniği ile yapılan mihrap ve sandukalar, bir yapbozun parçaları gibi yeniden işleniyor. Konya Vakıflar Bölge Müdürü Nurullah Osmanlı, AA muhabirine, Alaaddin Cami ve avlusundaki Sultanlar Kümbetinin 2014-2019 yıllarında Vakıflar Genel Müdürlüğünce restore edildiğini, şimdi kümbet içinde yer alan sultan sandukaları ve mihrabın çinilerinin yapıldığını söyledi. Restorasyonda, yaklaşık 800 yıl önce kullanılan çini tekniğini yeniden kullandıklarını ifade eden Osmanlı, Anadolu Selçuklu sultanlarına ait 8 sandukayı restore edeceğiz. Çinileri olmayan sandukalarımız var, onların da çinilerini yapacağız. dedi. Mozaik çinilerde desenlerin çizimle değil, parçaların birleştirilmesiyle oluşturulduğunu anlatan Osmanlı, Bu oldukça zahmetli bir yöntem. Tek tek her bir parçayı alt yapı malzemeye yapıştırarak ana şekli tamamlamaya çalışan bir teknik. Restorasyonda 800 yıl önceki bu tekniği uygulayacağız. ifadelerini kullandı. Caminin ibadete ve ziyarete açık olduğunu ifade eden Osmanlı, restorasyon çalışmalarının yapıldığı yerlerin kısmen kapatıldığını sözlerine ekledi. Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Görevlisi Kazım Küçükköroğlu da hazırlanan çini mozaiklerinin aslına uygun olabilmesi için elle kesildiğini, mihrapta kullanılan yaklaşık 8 bin parçanın tek tek kesildiğini ve geleneksel usulle yapıldığını ifade etti. Küçükköroğlu, sultan sandukaları için de eksiklerin tespit edildiğini belirterek, O çinilerin üzerinde ayetler yazılı. Ayetlerde eksik olan kısımları tespit ettik onların yazılmasını sağladık. Sandukalar kabartma şeklinde karolara yazılmış. Yaklaşık 150 karo eksiğimiz var. Bu eksik çinileri de orijinaliyle aynısı yapıp yerleştireceğiz. dedi.


Güney Amerika ülkesi Ekvador'da, Türkiye'nin Kito Büyükelçiliği'nin açılışının 10. yıldönümü vesilesiyle Anadolu Sopranoları grubu sanatçıları iki festivalde konser verdi. Ülkenin Loja kentindeki Bolivar Tiyatrosu ve başkent Kito'daki Sucre Ulusal Tiyatrosu'nda iki ayrı festivalde konser veren solistler Funda Saltaş Ateşoğlu ve Esin Talınlı, Ekvadorlu müzikseverlerden büyük ilgi gördü. Türk Sanat Müziği eserlerinden, türkülerden ve aryalardan oluşan performans sergileyen Anadolu Sopranoları, ayrıca Ekvador'dan da şarkılar seslendirerek, sanatseverlere keyifli anlar yaşattırdı. AA muhabirine konser sonrası açıklamalarda bulunan Ateşoğlu ve Talınlı, Ekvadorlu müzikseverlere Türk müziğini seslendirdikleri için mutlu olduklarını söyledi. Ankara Devlet Opera ve Balesi solist sanatçısı olarak 12 yıl önce Anadolu Sopranoları grubunu kurduklarını hatırlatan Funda Saltaş Ateşoğlu; Hem opera hem operet müzikal dünya müziklerini, en çok arzu ettiğimiz şekilde, yani kendi öz müziğimizi bütün dünyaya tanıtabildik ifadelerini kullandı. Ateşoğlu, yurt içinde ve yurt dışında birçok konser yaptıklarını belirterek; Ekvador'da ilk kez böyle bir grubu festivallerine davet ettiler. Loja ve Kito festivallerine katılmaktan gurur duyuyoruz. Çok güzel bir ülke ve çok sıcak insanlar, müzik ve sanat üst düzeyde dedi. Organizasyon nedeniyle Kültür Bakanlığı'na ve büyükelçiliğe teşekkür eden Funda Saltaş Ateşoğlu, Ekvador seyircisiyle buluştukları için büyük keyif aldıklarını bildirdi. Devlet Opera ve Balesi solist sanatçılarından Esin Talınlı da Türkiye içinde ve dışında güzel işlere imza attıklarını anlatarak, Türkiye'nin Kito Büyükelçisi Başak Yalçın'a büyük emek ve destekleri için teşekkür etti. Talınlı, iki ayrı festivale katılmaktan ötürü kıvanç duyduklarını dile getirerek; Seyirciden çok güzel dönüşler aldık. Türk müziği ve kültürüne duyulan ilgiden mutlu olduk. Türk, Ekvador ve dünya müziklerinden örnekler sahneye sunduk diye konuştu. Türkiye'yi böyle bir platformda temsil ettikleri için gururlu olduklarını kaydeden Esin Talınlı; Bu bağlamda Kütür Bakanlığı ve Dışişleri Bakanlığı'na bizlere böyle bir imkan sundukları için minnettarız değerlendirmesinde bulundu. Türkiye'nin yeni Kito Büyükelçisi Başak Yalçın ise sanatçıların Kültür Bakanlığı ve Yunus Emre Enstitüsü iş birliğiyle ülkeye geldiğini, Ekvador'un ciddi önem verdiği bu festivale Türkiye'den ilk kez katılım olduğunu söyledi. Ekvador Kültür Bakanı'nın, Türkiye'nin burada sanatsal olarak daha fazla görünür olmasını istediğini aktaran Yalçın; İstek üzerine harekete geçerek, Kültür ve Turizm ile Dışişleri Bakanlıklarının yardımlarıyla sanatçıların gelmesi için çalışmaya başladım. Salonun coşkusunu gözlemleme imkanım oldu. Seyirciler, sanatçılarımızı dakikalarca ayakta alkışladı ifadelerini kullandı. Başak Yalçın, uluslararası sanat dalıyla Anadolu ezgilerinin dünyaya tanıtılmasının önemine değinerek, şunları söyledi: Sanatçılarımızın Ekvador halkını düşünerek burada çok sevilen 'Despedida' şarkısını repertuarlarına katmaları, salonda büyük sevgiyle karşılandı. 136 yıllık ve 650 kişilik Sucre Tiyatrosu tamamen doldu. Biletler günler öncesinden tükendi. Onlar da şaşkınlık içerisindeler ve yoğun ilgi nedeniyle konseri kaydetmeye karar verdiler. Sanatçılarımızın iki festivale birden katılarak, böylesine yoğun ilgi görmesi çok önemlidir. Türk sanatına ve kültürüne Ekvador'da yoğun ilgi olduğunu anlatan Yalçın, bunu buradaki halka tanıttırdıkları için gurur duyduklarını belirtti.


Yapı Kredi Yayınları ile Tüpraş iş birliğiyle İngilizce ve Türkçe hazırlanan Karialılar Denizcilerden Kent Kuruculara kitabı, efsanevi deniz kavimlerinden biri olan Karialıların arkeolojik ve tarihi geçmişini anlatıyor. Tüpraş ve Yapı Kredi Yayınları iş birliğiyle 2011 yılında başlatılan ve Türkiye'deki arkeoloji yayıncılığına yeni bir boyut ve ivme kazandıran Anadolu Uygarlıkları Serisi toplam 12 kitaptan oluşuyor. Seri kapsamında yayımlanan 9. Kitap olan Karialılar Denizcilerden Kent Kuruculara, Karia Bölgesi'nin prehistorik çağlarından başlayarak Geç Osmanlı Dönemi'ne uzanan arkeolojik ve tarihi geçmişi hakkında bugüne dek yapılmış araştırmaların bir özetini sunuyor. Kitapta alanında uzman yerli ve yabancı araştırmacıların güncel veriler ışığında kaleme aldığı 33 bilimsel makale yer alıyor. Anadolu Yarımadası'nın Güneybatı kesiminde yer alan ve Antik Çağ'da Karia olarak bilinen coğrafi bölgenin kuzey sınırını Büyük Menderes Vadisi, doğu sınırını Dalaman Çayı belirler. MÖ 2000'li yıllara dayanan yazılı kaynaklarda birçok kez adı geçen Karialıların, Hitit istilaları karşısında Anadolu halklarını destekledikleri ancak daha sonra Mısırlılar karşısında Hititlerin yanında yer aldıkları görülür. Karialıların adı, tüm Akdeniz'de geçtikleri yerleri talan ederek Geç Tunç Çağı'nın güçlü imparatorluklarının çöküşüne katkıda bulunan efsanevi Deniz Kavimleri arasında da anılır. İlerleyen dönemlerde, Homeros, Karialıların Yunanlara karşı Troia kentini savunmaya gelen halklar arasında yer aldığından bahsederken savaşmaya bir kız gibi altınlarla süslü geldiler sözleriyle Karialıların zenginliğini vurgular.


Hollandalı ünlü kemancı Andre Rieu, corona virüs salgını nedeniyle müzik piyasasında yaşanan krizin devam etmesi durumunda orkestrasını korumak ve çalışanlarını işten atmamak için, 400 yıllık Stradivarius marka kemanını satacağını söyledi. Her yıl Hollanda'nın Maastricht kentindeki açık hava konserlerinin yanısıra, orkestrasıyla birlikte dünyanın birçok köşesinde kitlesel etkinlikler düzenleyen Rieu, koronavirüs salgını nedeniyle yaklaşık 1 yıldır evinde. BBC Türkçe'nin haberine göre; corona virüs önlemlerinin, müzik piyasası için bir kabusa dönüştüğünü söyleyen Hollandalı sanatçı, hayatımın işi dediği müziği sürdürememekten korkuyor. Yaşadığı Maastricht'te bölgesel yayın yapan L1 radyosuna konuk olan 71 yaşındaki orkestra şefi, Evde oturmak korkunç. Bazen gerçekten gözlerim doluyor dedi. Müzik yapmayı, sahnede olmayı, dünya çapındaki hayranlarını özlediğini anlatan Andre Rieu'nun en büyük endişesi, kurucusu olduğu Johann Strauss Orkestrası'nı ayakta tutamamak. Orkestra üyelerini işten çıkarmamak elinden gelen her şeyi yapacağını söyleyen sanatçı, Salgın hala devam eder ve devlet desteği de kesilirse, bununla başa çıkamam. O zaman Stradivarius'umu satacağım diye konuştu. Rieu'nun, hayatımın bir parçası dediği Stradivarius yapımı keman 400 yıllık. Piyasa değeri şu anda birkaç milyon eurodan fazla olan müzik aletini satma konusunda ciddi olduğunu ve kendini sorumlu hissettiğini belirten Rieu, orkestrasıyla birlikte kurduğu müzik yaşamının yok olmasına izin vermeyeceğini vurguladı. Salgın nedeniyle Rieu'nun Noel konserleri ile Maastricht'teki açık hava yaz konserlerinin de aralarında bulunduğu çok sayıda etkinlik ertelenmek zorunda kalmıştı. Ancak 2021'e ertelenen konserlerin, corona virüs salgınının devam etmesi nedeniyle yapılıp yapılmayacağı belirsiz.


ABD'li ressam, film yapımcısı ve grafik tasarımcı Andy Warhol'un 125 eserinin yer aldığı Andy Warhol-İstanbul sergisi, 1 Ekim'de açılacak. 20. yüzyılın en tanınmış ve etkili pop art sanatçılarından biri olan Andy Warhol'un eserleri İstanbul'da ziyaretçilerini bekliyor. Warhol'un 125 eserine yer verilen sergi, 29 Şubat'a kadar İstanbul Lale Müzesi'nde ziyaret edilebilecek. Sergide yer alan 10 eser ise Beyoğlu Kültür Yolu Etkinlikleri kapsamında 30 Eylül'den itibaren iki hafta boyunca Atatürk Kültür Merkezi'nde sanatseverlerle buluşacak. Pop art akımının önde gelen temsilcilerinden Andy Warhol, sanat dünyasına getirdiği radikal yaklaşımlarla tanınıyor. Pittsburgh'ta 1928'de doğan Warhol, Slovak göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Sanat kariyerine ticari illüstrasyonlar yaparak başlayan Warhol, zamanla modern sanat dünyasının renkli isimlerinden biri oldu.


ABD'li ressam, film yapımcısı ve grafik tasarımcı Andy Warhol'un 125 eserinin yer aldığı Andy Warhol-İstanbul sergisi sanatseverlerle buluştu. İstanbul Emirgan'daki İstanbul Lale Müzesi'nde ziyarete açılan Andy Warhol-İstanbul sergisindeki 10 eser, Beyoğlu Kültür Yolu etkinlikleri kapsamında Atatürk Kültür Merkezi'nde sergileniyor. Serginin küratörü Nurgül Şenefe, hazırlık sürecinin yaklaşık bir yıl sürdüğünü, açılıştan önceki birkaç hafta içerisinde de eserlerin sergilenebilir hale getirildiğini söyledi. Hazırlık aşamasında büyük bir ekibin emeğinin bulunduğunu vurgulayan Şenefe, Ben herkesi temsilen serginin yüzü olarak burada karşınızdayım. Emeği geçen herkese sonsuz teşekkür ediyorum dedi. Nurgül Şenefe, ağırlıklı olarak Andy Warhol'un eserlerinin yanı sıra çok az sayıda eserin de pop-art sanatı hareketine katkıda bulunmuş, dönemin önemli sanatçılarına ait çalışmalar olduğunu ifade etti. Beyoğlu Kültür Yolu Festivali kapsamında AKM'de sergilenen 10 eserle serginin ön açılışının gerçekleştirildiğini dile getiren Şenefe, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nin sanatı toplumun her kesimine ulaştırma gayesi var. Andy Warhol da toplumun sanatla birleştiği bir ortamda sanatın tanımını alışılagelmiş geleneksel kalıplarından çıkarıp bambaşka bir bakış açısına dönüştüren bir kişi. Popüler sanatıyla herkese hitap eden Andy Warhol'un, Beyoğlu Kültür Yolu Festivali'nde 10 eserle yer alması bence çok anlamlı ve keyifli. Tabii orada sadece ağza bal çalıyoruz. Sanatçının ikonlaşmış, özellikle de koleksiyon değeri taşıyan eserlerini görmek isteyen ziyaretçilerimizi Emirgan'da Lale Müzesi'ne bekliyoruz değerlendirmesini yaptı. Vakfın konum olarak da çok güzel bir yerde olduğunu belirten Şenefe, sergiye geleceklere eşiyle, dostuyla, ailesiyle tam gün vakit geçirmeyi düşünerek plan yapmaları tavsiyesinde bulundu. Kasım'dan itibaren Andy Warhol'u anlamak ve pop-up kültürünü deneyimlemek adına her yaşa yönelik atölye ve söyleşi gibi pek çok etkinlik düzenleneceği bilgisini veren Şenefe, sanatı seven sevmeyen, sanatla az veya çok ilgilenen herkesi sergiyi görmeye davet etti. Pop art akımının önde gelen temsilcilerinden Warhol, sanat dünyasına getirdiği radikal yaklaşımlarla tanınıyor. Pittsburgh'da 1928'de doğan Warhol, Slovak göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Sanat kariyerine ticari illüstrasyonlar yaparak başlayan Warhol, zamanla modern sanat dünyasının renkli isimlerinden biri oldu. Sergi, 29 Şubat'a kadar İstanbul Lale Müzesi'nde ziyaret edilebilecek.


Yazar Yasemin Özek'in Epsilon logosuyla okurlarla buluşan iki kitaplık serisi Angeliki ile Mehmet 'in lansman daveti, 22 Aralık Perşembe akşamı İstanbul'un yeni etkinlik merkezi Kültür 365'te Verdura İstanbul'un katkılarıyla gerçekleşti. Hülya Gülşen Irmak, Dr. Burkay Adalığ, Aybike Ertürk, Moshe Aelyon, Sabiha Apaydın, Vahit Uysal gibi isimlerin katıldığı gecede, Yasemin Özek'in kitaplarında kullandığı Güneş düşsün ama batmasın cümlesinden ilhamla Anason İşleri tarafından tasarlanan kadehler de ilk kez davetlilerle paylaşıldı. Kendisi de bir mübadil torunu olan Yasemin Özek'in sınır tanımayan bir aşkı kaleme aldığı Angeliki ile Mehmet serisinin ikinci romanı Bu Böyle Yarım Kalmayacak geçtiğimiz ay okurlarla buluşmuş, serinin ilk kitabı da Epsilon logolu yeni baskısıyla raflarda yerini almıştı. Yasemin Özek'in tarihsel gerçeklerden esinlenerek tutkulu bir aşk hikayesini kaleme aldığı iki kitaplık seri 70'li yılların Beyoğlu'nda, bir meyhanecinin kızı olan Angeliki ile bir ciğercinin oğlu olan Mehmet'in arasındaki aşkı anlatıyor. Okurlar bir yandan Angeliki ile Mehmet'in çarpıcı aşk hikayesine şahitlik ederken, diğer yandan bu sürükleyici aşka eşlik eden şarkıları kitapların sonundaki karekodlardan dinleyebiliyorlar. Anason İşleri'nin her iki kitapta da geçen Güneş düşsün ama batmasın cümlesinden ilhamla tasarladığı kadehlere ise anasonisleri. com adresinden ulaşılabiliyor. Yasemin Özek'in Angeliki ile Mehmet serisinin iki romanı birden, Epsilon logosuyla raflarda ve internet satış sitelerinde! 1980 yılında İstanbul'da doğdu. Özel Moda Lisesi'ni bitirdikten sonra Akademi İstanbul, Radyo/Televizyon ve Sinema Bölümü'nden mezun oldu. Beş yıl boyunca reklam ajanslarında metin yazarı olarak çalıştı. 2005 yılında televizyon kariyerine başladı ve çeşitli televizyon dizilerinin senaristliğini yaptı. 2011 yılında Van Depremi'nin ardından Erciş'te çekilen Beklemek adlı belgeselin yapım koordinatörlüğünü üstlendi. Belgesel, aynı yıl TRT Belgesel Ödülü'nü aldı. 2014 yılında ilk romanı İki Gözüm Despina'yı yazmaya karar verdiğinde senaristliğe ara verdi. Yunanca öğrenimini hızlandırdı ve kitabının büyük kısmını Yunanistan'da tamamladı. İki Gözüm Despina Şubat 2017 yılında, ikinci romanı Angeliki ile Mehmet 2020 yılında yayımlandı. İki Gözüm Despina, 2022 Mayıs ayında Ekdoseis Pataki tarafından Yunanistan'da yayımlandı ve Yunanca çevirisiyle okurlarıyla buluştu. Dr. Burkay Adalığ'ın 2020 yılında yayımlanan ve iki dalda Gourmand Awards 2021 ödülünü alan İmbikten Kadehe/Distile İçkiler Rehberi kitabının ve Maltın Peşinde kitabının editörlüğünü yaptı. Angeliki ile Mehmet'in devamı olan Bu Böyle Yarım Kalmayacak Angeliki ile Mehmet 2, 2022 yılında yayımlandı.


Milli Mücadele'nin en büyük kahramanı Mustafa Kemal Atatürk'ün çocukluğundan öldüğü güne kadar ipuçları veren Anılarla Atatürk isimli tiyatro oyunu, yurt dışı turnesine çıkıyor. 13 Kasım Pazar günü İsviçre'nin Zürih şehrinde 10 Kasım Atatürk'ü Anma Programı kapsamında sahnelenecek eser, Ulu Önder'in unutulmaya yüz tutan insani özelliklerini tekrar hatırlatırken, medeni milletler seviyesine ulaşmanın yollarına ışık tutuyor. Cumhuriyet'in kurucusu Mustafa Kemal Atatürk'ün gerçek kişiliğinden ipuçları veren Anılarla Atatürk isimli tiyatro oyunu, yurt dışına çıkmaya hazırlanıyor. Geleneksel Türk tiyatrosunun meddah formuyla Atatürk'ün çocukluğundan gözlerini yumduğu güne kadar birçok anısına ışık tutan oyun, 13 Kasım'da İsviçre'nin Zürih şehrinde sahnelenecek. 10 Kasım Atatürk'ü Anma Programı kapsamında gurbetçi seyircilerle buluşacak eser, Ulu Önder'e dair 42 anının canlandırılmasıyla izleyenleri geçmişe götürüyor. Yönetmenliğini Senem Cevher'in üstlendiği tek kişilik eserde, oyunun aynı zamanda yazarı da olan Cüneyt İngiz, anıları bize aktaran meddah olarak karşımıza çıkıyor. Oyun, Atatürk'ün kanlı canlı, yaşayan bir insan olduğunu, unutulmaya yüz tutan insani özelliklerini tekrar hatırlatmak ve medeni milletler seviyesine ulaşmanın yollarını aktarıyor. 23 Nisan 2018'de başlayarak İstanbul, İzmir, Çeşme, Eskişehir, Bursa, Sivas, Çorlu, Keşan, Antalya, Manisa ve daha birçok şehirde sahnelenen eserin müzikleri, tamamen batı sazlarından oluşuyor. İzleyicileri derin duygulara sürükleyen eserde anlatıcı rolündeki meddahın baston ve peşkirden oluşan kostümü ise aynı zamanda kefeni simgeliyor. 4 yıl süren araştırmaları ve çabası sonucu Anılarla Atatürk oyununu sahneye taşımayı başaran Cüneyt İngiz, 1976 yılında Almanya'da doğdu. İlkokulu bitirdikten sonra ailesiyle birlikte Türkiye'ye dönen İngiz, 1993 yılında Müjdat Gezen Çocuk Tiyatrosu ile profesyonel oyunculuk hayatına adım attı. Çeşitli çocuk tiyatrolarında oyuncu olarak görev aldıktan sonra 1995 yılında Yeşilçam'ın ve tiyatronun dev oyuncularından Lale Oraloğlu ile tanıştı. 1998 yılında Selçuk Üniversitesi Devlet Konservatuarı Tiyatro Bölümü'nü kazanan İngiz, akademik eğitimimi tamamladıktan sonra Mehtap Ar Çocuk Tiyatrosu, Gelenbe Tiyatrosu, Levent Kırca&Oya Başar Tiyatrosu gibi birçok yerde oyunculuk yaptı, ardından 2018 yılında kendi tiyatrosunu kurdu. Gelecek projelerine ilişkin de bilgi veren Cüneyt İngiz, iklim krizi ve su kıtlığını ele aldığı Birazcık Su Lütfen isimli çocuk oyunun 2023'te sahneleneceğini söyledi. İklim krizine dair farkındalık yaratacak oyunun profesyonel bir ekip tarafından sahneleneceğini kaydeden İngiz, Cumhuriyet'in 100. yılına özel olarak kaleme aldıkları Çanakkale'den Kurtuluşa 100 Yıl adlı eserin de önümüzdeki sezonda sahnede olacağının müjdesini verdi.


Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi'nin yeniden ziyarete açılması dolayısıyla düzenlenecek törende Gazi Mustafa Kemal Atatürk'ün Ankara'ya gelişinin 101. yılı münasebetiyle sevdiği eserlerin yer alacağı konser verilecek. Kültür ve Turizm Bakanlığı, Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesinin bugün düzenlenecek törenle yeniden ziyarete açılacağını bildirdi. Cumhuriyet'in ilk kültür ve sanat merkezi olan ve Türk sanat tarihimizin en değerli eserlerine ev sahipliği yapan Ankara Devlet Resim ve Heykel Müzesi, Cumhurbaşkanımız Sayın Recep Tayyip Erdoğan'ın teşrifleri ve Bakanımız Sayın Mehmet Nuri Ersoy'un katılımlarıyla düzenlenecek törenle yeniden ziyarete açılıyor. Açılışın, 28 Aralık Pazartesi saat 18.30'da gerçekleştirileceği belirtildi.


Dünya Kitle İletişimi Araştırma Vakfı tarafından T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkılarıyla düzenlenen 32. Ankara Film Festivali, bu yıl 4 12 Kasım 2021 tarihleri arasında Kızılay Büyülü Fener Sineması'nda gerçekleşiyor. Her yıl olduğu gibi festivalde ulusal uzun, belgesel ve kısa film dallarında yarışma heyecanı yaşanacak ve dünya sinemasından heyecanla beklenen son iki yılın yapımlarının yer aldığı, toplam 16 ülkeden 63 film gösterilecek. Ankara Film Festivali'nin açılış töreni 4 Kasım akşamı CerModern'de gerçekleşecek. Açılış töreninde festivalin Onur Ödülleri sahiplerine takdim edilecek. Bu yıl festivalin Aziz Nesin Emek Ödülü oyuncu Perihan Savaş'a, Sanat Çınarı Ödülü yazar, akademisyen ve edebiyat eleştirmeni Erendiz Atasü'ye ve Kitle İletişim Ödülü mizah yazarı, senarist, yönetmen Gani Müjde'ye verilecek. Ulusal Uzun Film Yarışması'nda bu yıl Emre Kayiş yönetmenliğindeki Anadolu Leoparı, Fikret Reyhan imzalı Çatlak, Erdem Tepegöz'ün yönettiği Gölgeler İçinde, Selman Nacar'ın yönettiği İki Şafak Arasında, Erkan Tahhuşoğlu imzalı Koridor, Muhammet Çakıral'ın yönettiği Lacivert Gece, Ferit Karahan'ın yönettiği Okul Tıraşı, Aydın Orak'ın yönettiği Sabırsızlık Zamanı, Çağıl Bocut'un yönettiği Sardunya ve Tufan Taştan'ın yönettiği Sen Ben Lenin adlı filmler yarışacak ve Ankara'da ilk kez festivalde izleyiciyle buluşacak. Gösterimler sonrasında film ekipleri izleyicilerin sorularını yanıtlamak üzere salonda olacaklar. 50.000 TL değerindeki En İyi Film Ödülü ve ilk filmlere verilen 20.000 TL değerindeki Mahmut Tali Öngören En İyi İlk Film Ödülü'nün de yer aldığı 12 kategorideki ödüllere; akademisyen ve medya sanatçısı Andreas Treske, sanat yönetmeni Meral Efe Yurtseven, oyuncu Selen Uçer, yönetmen Seren Yüce ile yazar ve yönetmen Vecdi Sayar'dan oluşan ana jüri karar verecek. SİYAD En İyi Film Ödülü'nü ise sinema yazarları Ali Can Sekmeç, Ali Ulvi Uyanık ve Coşkun Çokyiğit'ten oluşan SİYAD jürisi belirleyecek. Festivalde bu yıl Ulusal Kısa Film Yarışması'na seçilen 15 filmi oyuncu Alican Yücesoy, senarist ve yönetmen Banu Sıvacı ile senarist, yönetmen Müfit Can Saçıntı'dan oluşan ana jüri değerlendirecek. Nuri Cihan Özdoğan'ın Aynı Gecenin Laciverti, İnan Erbil'in Belki Bir Gün Gideriz, Mahsum Taşkın'ın Binbir Gece, Fehmi Öztürk'ün Bir Annenin Sonatı, Emir Aytemür'ün Buz İçin Çığlık, Okan Aygün'ün Güzel Havalar, Ömer Faruk Yardımcı'nın Hasat, Abdullah Şahin'in Hemnefes, Doğan Belge'nin İnşaattaki, İlker Köklük'ün Konsensüs, Meriç Atalar ve Isabel Loyer'in birlikte yönettikleri Med Cezir Tango, Merve Bozcu'nun Plastik Rüya, Can Merdan Doğan'ın Stiletto, Doğuş Özokutan'ın Teslimat ve Onur Güler'in Yara adlı filmleri 10.000 TL değerindeki En İyi Kısa Film Ödülü için yarışacak. Ulusal Belgesel Film Yarışması'nda Zafer Sevener ve Sibel Sümer'in birlikte yönettikleri Araya Korona Girmeseydi..., Fevzi Baran'ın Baba Ne Oldu?, Aslı Akdağ'ın Bekleyiş, Mehmet Emin Öztürk'ün Doğu'nun Işığı, Kurtuluş Özgen'in Habitus of Self 'alçak sesle', Mustafa Aydın'ın Haymatlos, Ulaş Tosun'un Merhaba Canım, Mehmet Emre Battal'ın Muhtaç, Doğuş Algün'ün Sıcak Yatak, Metin Avdaç'ın Tipi ve Ahmet Necdet Çupur'un Yaramaz Çocuklar adlı belgeselleri izleyiciyle buluşacak. Belgesel yönetmeni Güliz Sağlam, belgesel yönetmeni Mustafa Ünlü ile akademisyen Özgür Yaren'den oluşan ana jüri 20.000 TL değerindeki En İyi Belgesel Ödülü'nün sahibini belirleyecek. Türkiye Sinemasının yeni yaratıcılarına, Türkiye sinema endüstrisinin gelişimine ve sinemanın sanatsal niteliklerine katkıda bulunmak amacıyla senaryo aşamasında ulusal uzun kurmaca yapımlara verilen Proje Geliştirme Desteği Yarışması'nda bu yıl 10 proje yarışacak. İlk ya da ikinci filmini çekecek sinemacılara maddi destek sağlayan yarışmada bu yıl Emir Külal Haznevi'nin 11 Yıldız, Güneş ve Ay, Yılmaz Özdil'in Aforoz, Barış Sarhan'ın Bulanık Mavi, Mustafa Haktanır'ın Çam Sakızı Çoban Armağanı, Fehmi Öztürk'ün Gayrı Resmi Bir Ailenin Pek Müşterek Hikayesi, Burcu Aykar'ın Gölgeler Çekildiğinde, Senem Bay'ın Harabe, Ziya Demirel'in İki Gözlüler, Alican Durbaş'ın Lo-Fi ve Filiz Kuka'nın Yüzleşme adlı projeleri yarışacak. 32. Ankara Film Festivali Proje Geliştirme Desteği'nde yarışacak projeler yapımcı ve senarist Emine Yıldırım, yapımcı Sevil Demircive yapımcı Vildan Erşen'den oluşan seçiciler kurulunun değerlendirmesi sonucunda bu yılın En İyi Projesine 30.000 TL ödül verilecek.


UNESCO Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunması Sözleşmesi'nin 20. yılı ve UNESCO Dünya Mirası Sözleşmesi'nin 50. yılı dolayısıyla başkentte Latin Amerika UNESCO Dünya Mirası fotoğraf sergisi açıldı. Peru'nun Ankara Büyükelçiliğinin ev sahipliğinde, Panora Alışveriş Merkezi'nde 16 Latin Amerika ülkesinin büyükelçiliklerinin katkısıyla düzenlenen sergiye bu ülkelerin diplomatik temsilcileri, Dışişleri Bakanlığı Yurtdışı Tanıtım ve Kültür İşleri Genel Müdürü Büyükelçi Ayda Ünlü ile çok sayıda davetli katıldı. Peru'nun Ankara Büyükelçisi Cesar De las Casas, yaptığı konuşmada, Latin Amerika'nın 149 alanının UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne, 90 alanının da UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras Listelerine alınmasını kutlamak için toplandıklarını söyledi. De las Casas, Riyad'daki Dünya Mirası Komitesi Toplantısı'nda Guatemala'nın 1700 yıllık Takalik Abaj Ulusal Arkeolojik Parkı'nı, Arjantin'in de ESMA Müzesi ve Hafıza Alanını tescil ettirdiğini belirtti. Büyükelçi, Gordion Antik Kenti ve Anadolu'nun Orta Çağ'dan kalma 5 camisinin UNESCO listesine alınması dolayısıyla Türkiye'yi tebrik etti. Geçen 50 yıl boyunca Latin Amerika ve Karayip ülkelerinin UNESCO'nun hedeflerine katkıda bulunduğunu vurgulayan De las Casas, somut olmayan miras konusunda 16 Latin Amerika ve Karayip ülkesi arasında uluslararası işbirliğini teşvik ettiklerini dile getirdi. De las Casas, Bu sergiyle Latin Amerikalılar ve Karayipler olarak hepimizin gurur duyduğu zengin tarihimizin ve kimliğimizin kutlaması olan kültürümüzün küçük bir kısmını Türk kamuoyuyla paylaşmak istiyoruz. ifadesini kullandı. Büyükelçi Ünlü de zengin kültürel, doğal ve soyut tarihi mirası koruma çabasının, Türkiye ve Latin Amerika ülkelerini birbirine yakınlaştırdığını söyledi. Sergi vesilesiyle Latin Amerika'nın zengin mirasına tanıklık etmekten memnuniyet duyduğunu belirten Ünlü, Türkiye'nin 1972 Dünya Miras Sözleşmesi'nde taraf devlet olarak miras alanlarının korunmasına yönelik uluslararası çabalara katkıda bulunduğunu vurguladı. Ünlü, Türkiye'deki Dünya Mirası alanlarına dikkati çekerek, Dünya Mirası Listesi'ne kayıtlı 21 Dünya Mirası alanına ev sahipliği yapmaktan ve İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Listesi'nde yer alan 25 Somut Olmayan Miras değerine sahip olmaktan gurur duyuyoruz. diye konuştu. Türkiye'nin, kültürel ve doğal mirasın korunmasına yönelik katkılarını bir adım öteye taşımak üzere 2023-2027 dönemi için UNESCO Dünya Miras Komitesi üyeliğine adaylığını açıkladığını belirten Ünlü, Türkiye'nin, ortak mirasımızın korunması ve gelecek nesillere aktarılması için Komitenin rolünü güçlendireceğine inanıyoruz. dedi. Ünlü, etkinliği düzenleyen Peru'nun Ankara Büyükelçisi De las Casas ve etkinliğe katılan Latin Amerika ülkelerinin temsilcilerine teşekkür etti. 16 ülkenin ikişer varlık veya kültürel miras unsurlarının fotoğraflarından oluşan sergi, 30 Eylül'e kadar gezilebilecek.


Anna Laudel Düsseldorf, 16 Eylül 13 Kasım 2021 tarihleri arasında Ardan Özmenoğlu'nun Alles wunderbar başlıklı Düsseldorf'taki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Katerina Valdivia Bruch'un üstlendiği sergi, sanatçının kariyerinin farklı dönüm noktalarını kapsayan 9 yıllık yaratıcı yolculuğunu gözler önüne seriyor. Sonsuz yaratıcılığı, hem basit hem de karmaşık konuları eğlenceli ve neşeli bir şekilde ele alma becerisiyle Özmenoğlu, işlerinde kağıt, cam veya neon gibi farklı malzemeleri kullanarak geniş bir yelpazede eserler üretiyor. Sanatçı doğanın kırılganlığı ve insanın savunmasızlığı üzerine bir tür yorum olarak boyalı cam katmanlarla yarattığı üç boyutlu heykel çalışmalarla çiçekleri ve ağaçları betimliyor. Alles wunderbar, sanatçının Almanya'yla, özellikle de yaşamını sürdürdüğü ve İstanbul'dan sonra en çok üretimde bulunduğu yer olan Berlin'le uzun yıllara dayanan ilişkisine dikkat çekiyor. Sergide, sanatçının öğrendiği ilk Almanca kelimelerle isimlendirdiği eserleri Alles gut, Alles schön ve sergiye adını veren Alles wunderbar isimli post-it çalışmaları ve neon ışıklı heykelleri Ja, ja, ja, ja de yer alıyor. Yaşamın kusurluluğu, sanatçının keşifleri için mükemmel bir senaryo oluşturuyor. Ayrıntılara gösterilen özen, gündelik olana ve şimdiye, aynı zamanda medyaya, sanata, Türk kimliğine ve tarihine dair ince yansımalar, yapıtlarının ayrıcalıklı özelliği oluyor. Çalışmalarında her zaman ince bir mizahla, bir topluluk ve aidiyet duygusunu, aynı zamanda da yeniliklere ve hayatın sürprizlerine karşı açıklığı ima ediyor. Post-it'ler genellikle gündelik hayatta bir hatırlatıcı ya da kağıt yığınları arasında sayfaları ayırmak veya farklı yüzeylere hızlı notlar bırakmak için kullanılıyor. Özmenoğlu ise bu malzeme üzerinden Türk tarihi ve siyasetinden ve İstanbul'daki günlük yaşamdan bahsediyor, aynı zamanda sanatçının çağdaş Türk toplumunu şekillendiren modern şehirli kadınları nasıl algıladığını da gösteriyor. Post-it çalışmaları arasında sanat, müzik ve moda dünyasında ünlü isimler, tarihi şahsiyetler ve siyasi liderleri gibi günümüz kültürün kitle iletişim araçlarıyla popülerleştirdiği karakterler yer alıyor. Sanatçı ayrıca, günlük yaşamdan edindiği izlenimlerini kimi zaman duvar, kapı ve grafitilere yazdığı gelişigüzel sözler, kimi zaman da farklı şehirlerde izini sürdüğü rögar kapakları gibi çeşitli kentsel unsurlar üzerinde imgeleştiriyor. Özmenoğlu, Berlin'de misafir sanatçı olarak kaldığı dönemde ilk kez çalışmaya başladığı neon ışıklarla ürettiği işlerle, toplum ve sanat çevreleri üzerine kişisel yorumlarını yansıtıyor.


Anna Laudel, Echos sergisine paralel olarak bir fuar için hazırladığı sergiden yola çıkarak bir araya getirdiği özel seçkiyi 21 Ocak 2021 tarihinde Karaköy'de yer alan galeri mekanında sanatseverler ve koleksiyonerle buluşturacak. 21 Ocak 28 Şubat 2021 tarihleri arasında sergilenecek bu özel seçkide sanatçılar Belkıs Balpınar, Ramazan Can, Server Demirtaş, Tuğçe Diri, Anke Eilergerhard, Onur Hastürk, Mathias Hornung, Hayal İncedoğan, Bilal Hakan Karakaya, Ekin Su Koç, Mehmet Sinan Kuran, Serkan Küçüközcü, Fırat Neziroğlu, Ardan Özmenoğlu, Daniele Sigalot, Halil Vurucuoğlu ve Sarp Kerem Yavuz'un son dönem işlerinin yanı sıra ilk defa sergilenecek. Seçki ile beraber 21 Ocak 28 Şubat 2021 tarihleri arasında Echos başlığı altında Mathias Hornung'un Defragmentology ve Onur Hastürk'ün Asimilasyon sergilerini randevu ile Anna Laudel İstanbul'da görebilirsiniz. Randevu için contact@annalaudel. gallery adresine e-mail atabilir veya 0212 243 32 57 numaralı telefondan galeriyi arayabilirsiniz. Alınan önlemler, yeni ziyaret gün ve saatleri hakkında ayrıntılı bilgi ve site üzerinden randevu için annalaudel. gallery adresini ziyaret edebilirsiniz.


Kartal Belediyesi Hasan Ali Yücel Kültür Merkezi ve Soğanlık Kültür Merkezi, hafta sonu birbirinden etkileyici iki oyuna sahne oldu. Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü'nün sanat programı kapsamında, yağmurlu geçen hafta sonunu vatandaşlar kültür merkezlerinde tiyatro oyunlarını izleyerek değerlendirdi. Sahnelenen tiyatro oyunlarında katılımcıları virüsten korumak için belediye ekipleri tarafından Covid-19 kapsamında geniş kapsamlı önlemler alındı. Maske kuralı personel tarafından denetlenirken, seyircilerin aralarına en az birer koltuk boşluk bırakmaları ve kapı girişlerine kurulan dezenfektan üniteleri ile hijyen kurallarına uymaları sağlandı. Oyunlardan ilki olan 'Anormal' adlı tiyatro oyunu Kartal Belediyesi Soğanlık Kültür Merkezi'nde Kartallılar için sahnelendi. Joe Orton'un yazmış olduğu ve 'İkincikat' tiyatro oyuncuları Ruhi Sarı, Melis İşiten, Sergen Deveci, Berk Çanakoğlu, Tuğçe Doğdu ve Erdem Kahraman'ın rol aldığı oyun, sanatseverlerin büyük beğenisini topladı. Ünlü bir doktorun psikiyatri kliniğine iş görüşmesine gelen genç bir kızın, günün sonunda kendisini ulusal bir soruşturmanın ortasında bulduğu bir hikayeyi konu alan oyun, katılımcılar tarafından ilgi ile izlendi. Yönetmen Eyüp Emre Uçaray'a Başkan Gökhan Yüksel adına çiçek takdim edildi. İzleyici ile buluşan ikinci etkinlik ise Zaman Zaman İçinde adlı tiyatro oyunu oldu. Hasan Ali Yücel Kültür Merkezi'nde seyircisi ile buluşan ve tiyatro severlerin gözlerini ayırmadan izlediği oyunu, Vahit Çakmakcı yazıp yönetti. Tek perdeden oluşan kabare, izleyicilerden tam not aldı. Her iki oyunun sonunda da Kartallı sanatseverler, oyuncuların göz dolduran performansını ayakta alkışladı.


İstanbul Sağlık ve Eğitim Gönüllüleri Derneği, dev bir konsere hazırlanıyor. Son derece başarılı bir organizasyon ve özveri dolu bir çalışma ile hareket eden dernek üyeleri, Antakya Medeniyetler Korosu 'nu İstanbullular ile buluşturacak. 3 Haziran Cumartesi akşamı saat 20.30'da Atatürk Kültür Merkezi sahnesinde dinleyicisini selamlayacak olan Antakya Medeniyetler Korosu, Birleşik Uluslararası Sağlık ve Eğitim Gönüllüleri Dernekleri Federasyonu 'in Hatay Samandağ'da inşa edeceği BUSADER İlkokulu yararına söyleyecek. Yılmaz Özfırat şefliğinde kardeş türküleriyle gönüllere taht kuran, barışı temsil eden ve Nobel Barış Ödülü'ne de aday gösterilen koro, izleyicilere duygu yüklü konserler vermeyi sürdürüyor. Deprem felaketinin yaralarını sarmak için Birleşik Uluslararası Sağlık ve Eğitim Gönüllüleri Dernekleri Federasyonu ile anlamlı bir iş birliği yapan Antakya Medeniyetler Korosu, İstanbul Sağlık ve Eğitim Gönüllüleri Derneği organizasyonuyla unutulmaz bir konsere imza atmaya hazırlanıyor. Bir Bilet Bin Umut sloganıyla yola çıkan İstanbul BUSADER, tüm sanatseverleri bu anlamlı geceye davet ediyor.


100 yıllık Cumhuriyet'in ikinci yarısında yaşananların duygusal ve düşünsel izdüşümlerinden beslenen görsel yapıtlardan oluşan Yaşamı ve Yapıtlarıyla Habip Aydoğdu Sergisi, 23 Haziran-20 Ağustos 2023 tarihleri arasında Antalya Kültür Sanat'ta izleyici ile buluşuyor. Kapsamlı bir biyografi niteliğindeki sergi, bir yandan çağdaş Türk resminin önemli ismi Habip Aydoğdu'nun sanatla yoğrulan yarım yüzyılına ışık tutarken, öte yandan izleyenleri resimleriyle Habip Aydoğdu tarihini anlatan ilham dolu bir yolculuğa davet ediyor. Aydoğdu'nun sanatsal evriminin izlerini yaşamındaki dönüm noktalarıyla beraber kronolojik biçimde sunan sergi, izleyicileri Yaşam Kavgası adıyla sanatçının ilk dönem çalışmalarıyla karşılıyor. Zamanın Ruhu ismiyle 1989-2015 yılları arasında ürettiği eserlerin yer aldığı ikinci salonun ardından izleyiciler, Umut temalı üçüncü salonda 2016-2023 arasına tarihlenen, gerçeklik ile sembolizm arasında dans eden formların can bulduğu birbirinden önemli yapıtları deneyimleme fırsatı buluyor. Küratörlüğünü Elif Aydoğdu Ağatekin'in üstlendiği ve 148 yapıtın yer aldığı sergide; sanatçı hakkında farklı dönemlerde kaleme alınmış metinlerden oluşan yaşam ve sanat yolculuğu, desenler, üç boyutlu çalışmalar, fotoğraflar ve belgelerle iç içe kapsamlı bir içerik sunuluyor. Habip Aydoğdu'nun son dönem çalışmalarının da yer aldığı 2023 Karalamalar Güncel Notlar adlı resimli günlükleri, Özgür Aydoğdu'nun etkileşimli iPad uygulamasıyla izleyiciye aktarılıyor. Habip Aydoğdu'nun sanat yolculuğunu ve düşünce dünyasını keşfetme fırsatı sunan sergi, 20 Ağustos 2023 tarihine kadar ziyarete açık olacak. Antalya Kültür Sanat ; salı-çarşamba-cuma-cumartesi günleri saat 11.00-19.00, perşembe günü saat 11.00-21.00 ve pazar günü saat 13.00-19.00 arasında ziyarete açık. Sanat Eleştirmeni Vecdi Uzun, Habip Aydoğdu Resmi Üzerine başlıklı yazısında şunları ifade ediyor: Psikolojik olarak uzak nesneler soyut, daha yakın olanlar somut algılanmaktadır. Psikolojik uzaklık; zamansal olarak uzak, gelecek veya geçmiş duygusu yaratacaktır. Uzağın soyut, yakının ise somut algılanmasının sebebi, uzağın tahayyülünde zamandan ve mekandan bağımsız, değişmeyen, sabit unsurların ön plana çıkarılmasının gerekmesidir. Habip Aydoğdu resmindeki derinlik ve uzaklık hissinin temeli, yaratılan soyut kavramların varlığı yanında kırmızı ve siyah renklerin yarattığı histir. Ressam Habip Aydoğdu'nun yıllardır uyguladığı yaklaşım gibi bu sergi ile de her bir çalışmasını bir çemberin üzerine ve izleyicisini de çemberin merkezine yerleştirerek oluşturduğu bir daire, onun anlatım dilinin başka bir ifadesidir. İzleyici, sergi esnasında dairenin merkezinden çemberin çevresine sık sık giderek/gelerek bir şeyler almalı/vermeli, mutlaka kendi içindeki kavramsal daireyi büyütüp güçlendirecek yeni bir şeyleri de merkeze bırakabilmeli ve düşünsel yarar sağlamalıdır. Akıl ve zihin işletimin sistemin yapısı doğrultusunda, bu çemberin çapının genişliği ve çemberde yer alan sanatseverin bilgisi, gücü ve direnci artacaktır. Kavramların önemine yapılan bu açıklamalardan sonra Habip Aydoğdu'nun sergisi, bir kavramsal yığını veya kavramlardan oluşan tek bir metinmiş gibi düşünülmemelidir ve anlama süreci de buradan başlatılabilir. Bu kavrayışı edindikten sonra da Hermeneutik Döngü'nün içinde ormanını kaybetmiş bir ağaç gibi dönüp durmayı göze almak oldukça önemlidir. Çünkü ne kadar metinler arası bir okuma yapılırsa yapılsın, döngüsel süreçte 'anlam'ın neresinde durduğumuzun keşfi pek de mümkün değildir. 'Dilimin sınırı, dünyamın sınırıdır.' ifadesinden hareketle; 'Okuma-Okuduğunu Anlama-Düşünme-Analiz Etme-Düşünce Oluşturma-Düşünceyi Ortaya Koyma' zincirinin de sağlanması için Habip Aydoğdu resimlerinde mevcut kavram zenginliğini yakalayabilecek güncel dil birikimi ve dil felsefesine sahip olmak gerekir. Her biri bizim için açık ve 'Açık Yapıt' olan çok katmanlı resimleri, yüzey yapı/derin yapı ilişkisi ile çoğul okumaya müsait anlam düzlemleri oluşturur. Yüzey yapı gösterenlerinin derin yapıdaki karşılıkları, okuyucuya kendi birikimine göre bir anlam boyutu açar. Metaforik dokulu bu tip metinlerin tüm katmanlarıyla çözümlenebilmesi, sanatsever ile Habip Aydoğdu resimleri arasında kültürel ittifakın var olmasına bağlıdır. Resimlerdeki ana fikrin bulunmasında, düşünce akışının hangi yöne doğru olduğunu bulmak çok önemli bir kuraldır. Anlatım tekniği olarak düşünce akışının genelden özele gittiği paragraflarda, tümdengelim tekniğiyle yazılmış yazılarda ana fikir net olarak ortadadır. Tümevarımda, düşünce akışının özelden genele gittiği parçalarda ise ana fikir detaylarda gizlidir. Az renk ve figür ile yaratılan Habip Aydoğdu resimlerinde, soyut kavramlarına sahip sanatseverlere tümdengelim yoluyla anlatım dili kullanmaktadır. Gerek sergi gerekse her resim için yapılan açıklamalar, izleyicinin yolunu ve ulaşabileceği hedefini ortaya koymaya yardımcı olmaktadır.


Yorgun Herakles, Herakles Lahdi, Yüzyılın Hazinesi ve Elmalı Sikkeleri gibi paha biçilmez binlerce tarihi eserin bulunduğu Antalya Müzesi'nde kayıp eserler olduğuna ilişkin soruşturma devam ederken, dört güvenlik kamerasının da çalışmadığı ortaya çıktı. Antalya Müze Müdürlüğü ile kamera, hırsız ve yangın alarm sistemlerini içeren güvenlik sistemlerini kuran firma arasında Mevlevihane, Atatürk Evi ve Etnografya müzeleri ile Karain Mağarası'ndaki bazı kameralar ve güvenlik sistemleriyle ilgili cihazların çalışmadığı yönündeki karşılıklı suçlamalar devam ederken, Antalya Müzesi'nde de 4 kameranın çalışmadığı belirlendi. Geçen yıl eylül ayında Kültür ve Turizm İl Müdürlüğü'nün Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü'ne gönderdiği 'müzede bazı eserlerin kayıp olduğuna dair' yazıyla inceleme talep edildi. Kaçırıldıkları ülkelerden hukuki mücadelelerle uzun yıllar sonra geri getirilen Yorgun Herakles, Herakles Lahdi, Yüzyılın Hazinesi Elmalı Sikkeleri, Noel Baba olarak bilinen Aziz St. Nikholas'un kemikleri gibi paha biçilmez binlerce tarihi eserin bulunduğu Antalya Müzesi'nde kayıp eserler olduğuna ilişkin de soruşturma başlatıldı. Kayıp eserlerle ilgili soruşturma devam ederken, soruşturma sırasında Antalya'daki müzelerde yaşanan ciddi güvenlik sorunlarının bulunduğunun da ortaya çıktığı belirtildi. Antalya Müze Müdürlüğü'nce Atatürk Evi, Karain Mağarası, Aspendos, Perge, Etnografya ve Mevlevihane müzelerinin kamera, hırsız ve yangın alarm sistemlerinde arıza olduğu, kameraların çalışmadığı ve arızaların giderilmediğine dair tutanaklar tutuldu. Firma suçlamaları 'çirkin' olarak değerlendirdi. Müze Müdürlüğü ve firma arasında tartışma sürerken, müze ve ören yerlerinde büyük bir güvenlik açığı oluştuğuna dikkat çekiliyor. Antalya Arkeoloji Müzesi, Mevlevihane Müzesi, Karain Mağarası, Perge Örenyeri, Aspendos Tiyatrosu, Antalya Atatürk Evi ve Müzesi, Etnografya Müzesi'nde 2012'de kurulan kamera güvenlik sistemi, hırsız ve yangın alarm sistemleriyle ilgili tartışmalar devam ediyor. Güvenlik sistemlerini kuran ve 31 Aralık 2020 tarihine kadar da servis hizmeti sözleşmesi yapılan Baumann Güvenlik Sistemleri firması ile tüm bu işlerden sorumlu Antalya Arkeoloji Müzesi Müdürlüğü arasında bazı kameralar ve güvenlik sistemlerinin çalışmadığıyla ilgili yazışmalarda karşılıklı suçlamalar yer alıyor. Antalya Müze Müdürlüğü'nün firmaya gönderdiği yazılara göre Mevlevihane Müzesi, Etnografya Müzesi, Atatürk Evi Müzesi ve Karain Mağarası'nda bazı kamera ve güvenlik sistemlerine iliklin cihazların çalışmadığı, bildirilmesine rağmen ilgili firma tarafından onarımlarının gerçekleşmediği, sözkonusu müzelerde güvenlik zafiyeti oluştuğu öne sürülüyor. Çok sayıda tutanakta yer alan suçlamalara karşı firmanın yazılı yanıtlarında ise sadece bir kamerada arıza olduğu, bakım-onarım için gidildiğinde içeriye alınmadıkları gibi açıklamalar yer alıyor. Müze Müdürlüğü ve ilgili firma arasındaki yazışmalara göre, Antalya Arkeoloji Müzesi'nde de 4 kameranın çalışmadığı, bir video kartında arıza olduğu bilgileri yer alıyor. Yazışmalara göre diğer arızalar şöyle; Mevlevihane Müzesi'ndeki görüntü kayıt cihazı 15 Nisan 2020'den beri kayıt yapmıyor. Karain Mağarası'ndaki hareketli kameranın arıza için alındığı ancak yerine henüz takılamadığı belirtiliyor. Atatürk Evi'ndeki personel takip programı Müze'ye bilgi aktarmıyor. Etnografya Müzesi'ndeki sisteme yıldırım düştüğü için iki adet video converter yandı, iki kamera çalışmıyor. Firmanın Müze Müdürlüğü'ne gönderdiği son yazıda ise, Ne amaçla olduğu anlaşılamayan sebeple doğrudan temin ihalesinin yapıldığı 21 Aralık 2020 tarihinden sonra firmamız bakım anlaşması olan noktalara sokulmadığı gibi firmamızın karalanması amacıyla 25 Aralık'tan itibaren acil yapılması gereken sıkıntılar ortaya çıkarılmış, firmamız zor durumda bırakılmaya çalışılmıştır. Bu konularla ilgili haklarımızı arayacağımızı bildirir, 31 Aralık tarihi itibarıyla Antalya Müze ve Ören yerlerinde güvenlik açığı oluşmaması için gereğinin yapılması arz ederiz denildi.


Antalya Boğaçayı'ndaki el ele tutuşan çocukların simgelendiği heykellerin kol ve bacaklarının kırılmasının ardından bu kez de Akdeniz Kent Park'ındaki heykellerin kafaları ve parmakları kırıldı. Suç duyurusunda bulunan belediye çalışanları, heykellerin onarılacağını açıkladı. Antalya Büyükşehir Belediyesi'nce 3 yıl önce yapılan Boğaçayı Rekreasyon Alanı'ndaki çocuk oyun alanında, el ele tutuşmuş 7 çocuk heykeline, geçen haftalarda kimliği belirsiz kişi ya da kişilerce zarar verildi. Büyükşehir Belediyesi'ne ait Akdeniz Kent Park'ta ise benzer görüntüler yaşandı. Parkta bulunan 3 heykelin yüzleri ve parmakları kırılıp parçalandı. Antalya Büyükşehir Belediyesi Baş Danışmanı Cem Oğuz, zarar gören heykelleri yerinde inceleyerek, sorumlular hakkında suç duyurusunda bulunulduğunu ve heykellerin onarılacağını söyledi. Oğuz, Boğaçayı Rekreasyon Alanı içinde yer alan parktaki heykellere yönelik saldırının ardından bu kez Akdeniz Kent Parkı'nda yer alan heykellere zarar verildiğini söyledi. Oğuz, buna benzer davranışların daha önceden yaşandığını hatırlatarak bunu yapanların cezasız kalmayacağını söyledi. Oğuz, Kent mobilyaları kente değer katan objelerdir. Antalya'nın en güzel alanlarından biri olan Akdeniz Kent Parkı'ndaki 3 heykele zarar verildi. Heykellerin özellikle yüz kısımlarına ve vücut uzuvlarına zarar verilmiş. Emniyet çerçevesinde de araştırmalar devam ediyor. Bunları yapanların en kısa sürede yakalanması hepimizin dileği. Çünkü bu tür davranışlar başta kentimiz olmak üzere ülkemize ve turizme zarar veriyor dedi. Büyükşehir Belediyesi Kent Tarihi ve Tanıtım Dairesi Başkanlığı Müzeler Şube Müdürlüğü, heykellerin onarımı için harekete geçti. Kırılan heykellerin heykeltıraşları ile irtibata geçilerek en kısa sürede heykellerin onarılacağı duyuruldu. Sabah erken saatlerde parkta yürüyüşe çıkan kent sakini Teoman Şanal (60), Akdeniz Kent Park'a yakın oturduğunu ve sık sık bu alanda yürüyüş yaptığını anlattı. 2013 yılında dönemin Büyükşehir Belediye Başkanı Mustafa Akaydın zamanında açıldığını aktaran Şanal, yurt içi ve yurt dışından 13 heykeltıraş getirildiğini ve heykellerin parkın çeşitli yerlerine yerleştirildiğini söyledi. Şanal, Her gün parkın içinden geçip heykellerle sohbet ederim. Evvelsi gün bu heykelleri kırılmış gördüm. Çok üzüldüm. Bunu heykele yapılan saldırı olarak görmemek lazım. Onun hemen ilerisindeki kadın heykelinin de yüzünü parçalamışlar, 3 ay önce de başka heykelin suratını ikiye bölmüşler. Parkın batı girişindeki heykellerin parmakları kırılmış. Planlı saldırmışlar dedi. Saldırının heykellere veya sanata karşı yapıldığını vurgulayan Şanal, Müzik, resim, heykel gibi sanatın her türü insanlığın ve insanın gelişmesine paralel olarak yerini almıştır. Bunu yapan kişi insan olamaz. İnsanlığı geriye götürmeye çalışan bir zihniyetin ürünü. Üzücü olmanın yanı sıra, endişe verici bir şey. Burada insanlar geziyor. Hiç kimseye zararı olmayan, hiçbir aykırı durumu olmayan heykelin kafasını koparan zihniyet bizlere neler yapabilir. Toplumun endişe duyması gereken husus bence bu. Acı verici bir olay. Düşünün kadına şiddet, insanlar arası saygısızlık artmaya başladı. Bunu toplumda bazı insanların yozlaşması, bozulması olarak görüyorum diye konuştu. Kıymet Demirtaş (73) da, koronavirüs nedeniyle doğayla iç içe olmak için Akdeniz Kent Park'ta her gün yürüyüşe çıktığını belirterek, Yürüyüşe çıktığımızda heykellere bakarız. Hiç böyle bir şey görmemiştik. Muhtemelen gece saatlerinde olmuş. Bir çekememezlik, fesatlık mı var, yapılana karşı mı bilemiyorum. Biri yapıyor öteki gelip yıkıyor. Ne amacı olabilir ki, insan heykelleri kırar mı? Biz bu eseri görmekten gurur duyuyoruz. Burası çok güzel bir park. Belediye ekiplerimiz buraya çok iyi bakıyor muhtemelen art niyetli biri heykellere zarar verdi dedi.


Türkiye Kültür Yolu Festivali'nin son durağı Antalya'da, Gate of Eternity/Sonsuzluk Kapıları, Konar Göçer, Uzak Yakın Vol 2 Antalya ve Rönesans Rüyaları sergileri ziyaretçilerini ağırlıyor. Kültür ve Turizm Bakanlığınca düzenlenen Türkiye Kültür Yolu Festivali'nin son durağı Antalya'da konserlerden sergilere, konferanslardan opera ve bale gösterilerine kadar birçok etkinlik gerçekleştiriliyor. Hakan Yılmaz ve Seyd Ahmet'in dünyanın farklı yerlerinde ve dönemlerinde üretilmiş çini örneklerinin kolajlanmasıyla hazırladıkları Gate of Eternity/Sonsuzluk Kapıları isimli NFT sergisi, festival kapsamında Side Antik Tiyatro'da sergileniyor. Cumhuriyet'in 100. yılı kutlamaları dolayısıyla geçen hafta New York The Metropolitan Museum of Art'da sergilenen, iki sanatçının NFT sergisi, kökleri Mezopotamya'ya uzanan, Osmanlı tezhiplerinde ve çinilerinde görülen, sonsuzu hedef alan, sınırlandırılmamış kompozisyon anlayışını teknolojiyle buluşturuyor. Hakan Yılmaz ve Seyd Ahmet'in, bu koleksiyon için devlet müzesinden özel izinle kronolojik şekilde benzersiz çini motiflerinin fotoğraflarını alarak, onları 4K olarak filmleştirildiği belirtildi. 50 eşsiz parçadan oluşan koleksiyon içinde çeşitli algoritmalarla kolajlanan bu çalışmalar, geleneksel sanatların zamansızlığını sanal dünyada gözler önüne sererek blockchain üzerinde saklanarak korunuyor. Festivalin ilk gününde Kültür ve Turizm Bakanı Mehmet Nuri Ersoy'un açılışını gerçekleştirdiği Antalya Nekropol Müzesi'nde Çoban Ressam olarak anılan Sinan Demir'in çobanlığa sürrealist bir bakış açısıyla yaklaştığı Konar Göçer isimli sergi ziyaretçilerle buluşuyor. Sanatçının sürüsüyle yaşadığı zamanları anlattığı sergi, festival boyunca 10.00-21.00 saatlerinde meraklılarını bekliyor. Çağdaş sanat dijital platformu Kolekta'nın Uzak Yakın Sergiler projesi, çağdaş sanat alanında üretim yapan sanatçıların erişilebilirliğini ve etkileşimini güçlendirmek için İstanbul dışına taşan yeni bir sanat platformu olarak sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Festival kapsamında ikincisi gerçekleşen Uzak Yakın Vol 2 Antalya, 20 Kasım'a kadar Antalya Kaleiçi'ndeki Belmondo Evi'nde sanatseverleri ağırlayacak. Sergide, resimden fotoğrafa, heykelden dijitale farklı disiplinlerde üretim yapan 30 sanatçının eseri yer alıyor. Festivallerin ilk gününden itibaren büyük ilgi gören ve son olarak Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü'nde dijital sanat dalında ödül alan Refik Anadol'un Rönesans Rüyaları dijital veri heykeli, Antalya'da Suna & İnan Kıraç Kaleiçi Müzesi'nde sanatseverlerle buluştu.


Antalya bölgesindeki antik kentlerden alınarak 19. yüzyıl öncesinde yurt dışına çıkartılan Anadolu kültür varlıklarının ana vatanına dönmesi için Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın verdiği mücadeleye, sivil toplum kuruluşları da destek veriyor. Birçok medeniyete ev sahipliği yapan Antalya'daki antik kentlerden kaçırılan ve dünyanın önemli müzelerinde sergilenen eserlerin ait olduğu topraklara getirilmesi için yürütülen mücadele devam ediyor. Antalya bölgesindeki antik kentlerdeki asırlar öncesine ışık tutan heykel, anıt ve lahit gibi tarihi eserlerin bazıları 19. yüzyıl öncesinde değişik yollarla yurt dışına çıkartıldı. Dünyanın önde gelen müzelerinde sergilenen bu Anadolu kültür varlıklarının ana vatanına dönmesi için Kültür ve Turizm Bakanlığının verdiği mücadeleye, Antalya'daki sivil toplum kuruluşları da kamuoyu oluşturarak destek vermeye çalışıyor. Düzenlediği Eserler Evinde Güzel kampanyasıyla bölgeden kaçırılan 8 önemli eserin iadesini amaçlayan Antalya Tanıtım Vakfı, girişimlerini sürdürüyor. Vakfın başkanı Yeliz Gül Ege, change. org üzerinden başlattıkları imza kampanyasının süreli bir kampanya olmadığını söyledi. Antalya'dan kaçırılan eserlerin iadesi için düzenledikleri kampanyada toplanacak imzaların UNESCO'ya başvurularında ciddi anlamda destek olacağını belirten Ege, Şu anda 18 bin civarında imza toplandı. Çok büyük hedeflerle yola çıktık. Kültür ve Turizm Bakanlığının yürüttüğü çalışmalar diplomatik ve prosedürlere uygun şekilde gizli gerçekleştiriliyor. Yaptığımız kampanya, Bakanlığımızın ve diğer benzer çalışmalara sivil toplum örgütü ve sivil inisiyatifin katkısı bakımından çok değerli. diye konuştu. Ege, özellikle bu gibi konularda sosyal medyada yürütülen kampanyaların kamuoyu oluşturma adına etkili olduğunu dile getirdi. Eserler Evinde Güzel kampanyasıyla Ksanthos Antik Kenti'nden götürülen Nereidler Anıtı, Harpy Anıtı, Payava Lahdi, Ksanthos F, G, H Anıtı, Trysa Antik Kenti'nden alınan Trysa Heroonu, Myra Antik Kenti'nden götürülen Myra Kaya Mezarları'ndan bir çocuk kabartması, Perge Antik Kenti'nden alınan Thyke Heykeli ve Demre Sion Kilisesi'nden çıkarılan Sion Definesi ya da Korydalla Hazinesi tarihi eserlerinin ait olduğu topraklara getirilmesi isteniyor.


Antik Hotel İstanbul, 2. Sanat ve Tarih Buluşması kapsamında uluslararası karma sergiye ev sahipliği yapıyor. Sergi, 19 Şubat-2 Mart 2022 tarihleri arasında ziyaret edilebilir. Antik Hotel İstanbul bünyesinde yer alan -2 ve -3. katlarındaki 1500 yıllık Geç Roma Erken Bizans Dönemi'ne ait tarihi sarnıcın dokusu korunarak günümüze ulaştırılan Antik Cisterna Sergi Salonu, 20. yılını kutlarken çok farklı sergilere ev sahipliği yapmaya devam ediyor. Mekan, 19 Şubat-2 Mart 2022 tarihleri arasında gerçekleştirilecek 2. Sanat ve Tarih Buluşması adlı sergi ile sanatın ışığında geleceğe bir köprü kuruyor. Bize emanet olan tarihle birlikte farklı sanat akımları ve disiplinlerden özgün eserleri, dünyanın her yerinden Tarihi Yarımada'ya gelen misafirlerimizle buluşturmaya devam ediyoruz diyen Antik Hotel Sanat Danışmanı Murat Küçükkayalı, Türkiye'nin farklı şehirlerinden ve yurt dışından sergiye katılan sanatçıları şöyle sıraladı: İlke Alkan, Sabahat Bayar, Ayşen Bayer, Aysel Erken, Ayten Erken, Nurlana Haciyeva, Fatma Helen Kızıloluk, Tetiana Müsevitoğlu, Rozay Nemedowa, Burak Özkan, Seçil Kartopu ve Ayla Yeşilmen.


Şanlıurfa'nın UNESCO adayı tarihi Harran ilçesindeki kazılarda bulunan eserler, 6 titiz aşamadan geçtikten sonra müzede sergileniyor. UNESCO Dünya Mirası Geçici Listesi'nde bulunan, dünyanın en eski yerleşim yerlerinden 7 asırlık Harran Ören Yeri'ndeki kazı alanında bulunan binlerce eser, 6 aşamadan geçirilerek müzelerde teşhire sunuluyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Türk Tarihi Kurumu finansmanı ve yerel yönetimlerin de desteğiyle tarihi Ören yerindeki kazılar, çeşitli aralıklarla 70 yılı aşkın sürüyor. Antik kentteki kazı alanında bulunan eserler, envanterlik ve etütlük diye ikiye ayrılıyor. Bu eserlerden envanterlik olanlar müzede sergileninceye kadar 6 titiz aşamadan geçiriyor. Harran Üniversitesi Arkeoloji Bölümü ve Harran Ören Yeri Kazı Başkanı Prof. Dr. Mehmet Önal, AA muhabirine yaptığı açıklamada, arazide süren çalışma kadar kazı evinde de çok yoğun bir sürecin devam ettiğini, hassas olan cam, kemik ve metal haricindeki eserlerin, öncelikle saf suyla iyi bir yıkamadan geçip kurutulduğunu belirtti. Buluntu numarası verilen eserlerin tek tek çizimi ve fotoğraflanmasının yapıldığını aktaran Önal, kategorilere ayrılan eserlerin dosyalanıp veri tabanına aktarıldığını ve eserlere, bilgisayar ortamında yüzlerce yıl sonra bile kolayca ulaşılmasına imkan sağlandığını vurguladı. Bilgisayara aktarılan eserlerin daha sonra tutanakla müzeye teslim edildiğini ifade eden Önal, bir eserin müzeye teslim edilene, vitrine çıkıncaya kadar 6 titiz ve zorlu aşamadan geçtiğine dikkati çekti. Prof. Dr. Önal, Harran'daki kazı çalışmalarında şu ana kadar seramik, cam ve madeni eserler, sikkeler, mimari parçalar, figürler, heykeller, kemik ve fildişi eserler ve depolama küplerinden oluşan 10 binin üzerinde tarihi eserin gün yüzüne çıkarıldığını belirtti. Eserlerin, bulunduktan sonra da hassas bir süreçten geçtikten sonra müzeye teslim edildiğini vurgulayan Önal, Her yıl binlerce eser gün ışığına çıkarılıyor. Alandaki ekibimiz tarafından bulunan eserler, kazı evimizdeki titiz ve hassas çalışmaların ardından müze müdürlüğümüze envanterlik ve etütlük eser olarak teslim ediliyor. Eserlerin öne çıkanları da müzemizin teşhir salonunda kamuya açık halde ziyaret edilip görülebiliyor. dedi. Harran Kazı evinde görevli arkeolog Rahime Selim de yaklaşık 7 yıldır kazılarda çalıştığını söyledi. Hem arazide hem kazı evinde çok titiz çalışma yaptıklarını anlatan Selim, En çok, eserin araziden çıktıktan sonra korunmasına dikkat ediyoruz. Her eser kendine özgü tekniklerle temizlenebiliyor. Her eseri, türüne göre farklı arkadaşlarımız temizliyor. diye konuştu. Kazı evi arkeologlarından Jiyan Çalık ise eserlerin müzeye ulaşmasının arkasında büyük bir emek ve çabanın yattığına dikkati çekerek bulunan çok önemli eserin ise kazı başkanı, ekibi ve müze temsilcisinin gözetiminde müzeye teslim edildiğini sözlerine ekledi.


Sanat, düşünceleri duyguları uyumlar, bağlantılar ve oranlar ile ifade edebilme yaratıcılığıdır. Sanat kelimesini sınırlı anlamı ile ifade edersek, genellikle plastik ya da görsel denilen sanatlara bağlamak mümkündür. Tüm sanatların ortak özellikleri bulunmaktadır. Sanat, insan elinde biçimlenen, duygu ve düşünceler ile şekil alan, güzellik ögesi taşımakta ve dolayısıyla bir anlaşma aracı olmaktadır. Sanatı konu alan birimlerin sayısı oldukça fazladır ve bu durum sanatın barındırdığı sayısız kavramların zenginliğine bağlı olmaktadır. Bu alanlar arasında önemli yer tutan sanat felsefesi veya estetik olarak bilinen alandır. Estetik dediğimiz alan, sanat denemeleri, uygulamaları, araştırmalarının üzerinde yer alan duygu ve düşünce planını kuramsal şekilde incelemektedir. İnsanın estetik yargıları çeşitli faktörlerin etkisi altında şekillenmektedir. İnsandaki hoşlanma duygusunun özellikle sanat eserleri üzerindeki yoğunlaşma tarzı estetik alanın incelemeleri arasındadır. Estetik kelimesi Yunanca Aistheticos, algı duyu, duyum gibi anlamlar içermektedir. Estetik kelimesini ilk kez belirli bir bilim dalını belirtmek için Alman felsefeci A. Baumgarten (1714- 1762) kullanmıştır. Duyum ve algı yoluyla insanın güzel olanı kavraması Antik Çağ'dan beri felsefecilerin ilgi konusu olmuştur. Estetik, felsefeden ayrılan bir disiplin olup, diğer adı sanat felsefesidir. Yunan felsefesi, estetik, etik politika ve tragedya problemleri ile birlikte tartışılmıştır. Eflatun (M. Ö 427-348), yaşadığı çevresinde sanat eserleri ile ilgilenmiştir. Onların yaşadığı yıllarda dönemlerde başlıca Yunan tapınakları ve ünlü heykeltraşların yapıtları ayaktaydı. Eflatun, çeşitli eserlerinde güzelliğin iyilik, fayda gibi kavramlarla olan ilişkilerini incelenmiştir. Onun öğrencisi olan Aristo (M. Ö 384-322), güzelliğin kurallarını bu dünyada maddi yapıda aramış, güzelliği sanat nesneleri üzerinde incelenmiştir. Bu özellikler, simetri ve sınırlılıktır. Tabii ki bu yaklaşım oldukça matematiksel olup, burada güzel olan şey, parça-bütün ilişkilerinin özelliğine bağlı olarak düşünülmektedir. Yunan estetiğinde güzellik, var olan şeyin sıfatı olmakta, varlığın iç iç düzeni veya çeşitli varlıkların birbirleri ile olan uyumlu birlikteliği güzelliği vermektedir. Plotinos (MS 205- 270) adlı Romalı felsefeci ise güzelliği metafizik ve psikolojik yönleri ile ele almıştır. Her varlık biçim ve maddeden oluşmaktadır. Plotinos'a göre güzel kavramı uyumda parlayan şeydir. Madde ise ruhun biçimidir, biçimle birleşmiş olan madde güzeldir. Bir taş parçası ile heykelin ayrıcalığı da burada yatmaktadır. Eski Yunan felsefecilerin, nesnelerin içerdiği güzelliğin duyumla elde edilen basit bilgilerin üzerinde olduğunu, sanattaki güzelliğe yaklaşımın metafizik olduğunu hissetmişlerdir. Bu estetik anlayış Yunan dünyası ile birlikte kaybolmamış, etkisini Rönesans'a kadar sürdürmüştür. Roma çağında estetiği kendi başına konu alan çalışmalar olmamış, Yunan estetiğine dönüşler kimi zaman görülmüştür. Roma döneminde uygulamalı sanatlar ile teknoloji ön plana çıkmıştır. Ortaçağ Avrupa'sında sanatın ele alındığı konu önem kazanmıştır. Aurelius Augustinus (354-430), isimli düşünür antik felsefenin izlerini taşırken aynı zamanda Hristiyan estetiğinin etkilerini de göstermiştir. Augustinus'a göre uyum ve birlik önemlidir. Uyum ve orantı birliği göstermektedir. Görülen nesneler birliğe yönelmekte, güzel olmakta, güzelliğin ölçüsü de birliğin gerçekleştirilmesi derecesine bağlıdır. Düzeni bir bütün olarak birbirine bağlayan sayılar, düzeni ve güzelliği oluştururlar. Skolastik felsefenin temsilcisi Aquinolu Thomaso (1224-1274), Yunan estetiğinin kuramsal sonuçlarını, görüntü, biçim gibi kavramları tartışmıştır. Estetik konusuna mistik etki altında yaklaşmıştır. 13. yüzyıl, Gotik katedrallerin yükseldiği, edebiyat ve resim sanatının geliştiği bir dönemdir. O'na göre, güzelliği oluşturan düzendir. Sanatta ve doğada birlik parlamazsa, kısımlar birbirine uygun ve bağlı değilse, güzellik olmamaktadır. Güzellik kavramı, eski Yunan'da doğmuş ve felsefenin de kaynağı olmuştur. Bu felsefe, antropomorfik bir felsefe olup, insani değerleri yükseltmekte ve tanrıları insanlar olarak görmüştür. Sanat, din ile doğanın en yüksek değeri olan insan yüceltilmiştir. Klasik sanatta Melos afroditi örneğindeki gibi insanların ideal ve mükemmel örnekleri, mükemmel ölçülü ve biçimli, saf, asil halleriyle güzelliği temsil etmişlerdir. Bu güzellik anlayışı Roma'ya geçmiştir. Rönesans'ta yeniden canlandırılmıştır. Sanattaki biçim öğelerinin insandaki karşılığı güzellik duygusudur. Yunan felsefesinin çok erken dönemlerinden biri insanlar, sanatta bir geometri kanunu oluşturmaya çalışmışlardır. Çünkü, güzellik ahenk olduğuna göre, ahenk de orantıların gözetildiği ve bu orantıları değişmez olduğu noktasını ifade etmektedir. Altın Oran olarak bilinen geometrik orantı yüzyıllar boyunca sanatın sırlarını açıklamıştır. Altın Oran sadece sanatta değil, doğadaki her şeye uygulanmış, kimi zaman da dini bir saygınlık kazanmıştır. Uyum ve güzellik, Antik Yunan estetiğinde birbirinden ayrılmayan kavramlar olmuştur. Ortaçağ'da yüce kategorisi ön plana çıkarak önem kazanmıştır, güzel duygusunu ikinci plana atmıştır. Ortaçağ'da güzellik anlayışı insan vücudunun biçimlerini gizleyen papaz kıyafetlerinde kendisini göstermiştir. Bu şekilde insan vücudunun güzelliğinin yaşamın hazzı ile gösterilmemesi sadece tanrısalda ve öteki dünyada güzelin incelenmesi gerektiği düşüncesi önem kazanmıştır. Rönesans'ın ünlü hümanistleri, bu dinsel-güzel görüşlere ve insanın aşağılaştırılmasına tepki göstermişlerdir. Bu dönem estetiğinde dünyevi gerçek güzellik ortaya konulmuş, insan, manevi nitelikleri ve fiziksel etkinlikler ile sanatta güzelliğin ölçütü ve ideali olarak görülmüştür. Klasisizm estetiği ise güzel kavramına kutsal görüşler getirmiştir. - Ziss, A., Estetik, Çev., Yakub Sahan, Hayalperest Yayınevi, İstanbul, 2016 - Read, H., Sanatın Anlamı, Çev. Nusin Asgari, Hayalperest Yayınevi, İstanbul, 2014 - Mülayim, S., Sanata Giriş, Bilim Teknik Yayınevi, İstanbul, 2008


Ara Güler arşivinden edebiyatçı portreleri sergisi 18 Kasım'da Ara Güler Müzesi'nde ziyarete açılıyor. 'Bir Avuç Güzel İnsan' sergisi Türkiye ve dünyanın önde gelen edebi figürlerine yer veriyor. Ara Güler, yaşamının çeşitli dönemlerinde Onlar benim için yalnızca fotoğrafı çekilen kişiler değil, dünyamı kuran insanlardır dediği edebiyatçılarla tanışmaya, portrelerini çekmeye, onlarla buluşup edebiyat sohbetleri yapmaya başlar. Zaman içinde bu insanların yalnız fotoğraflarını çekmekle kalmaz, aynı zamanda onlarla dost da olur. Sabahattin Eyüboğlu'nun Bronz Apartmanı'ndaki dairesinde, Fikret Adil'in evinde, Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun Narmanlı Han'daki atölyesinde, Yeditepe dergisinin Cağaloğlu'ndaki idarehanesinde, Samim Kocagöz'ün İzmir'deki evinde dostlarıyla bir araya gelerek bu buluşmaları ölümsüzleştirir. Yakaladığı bu özel anlarla Ara Güler, yıllar içinde edebiyatın ve edebiyatçıların kaydedicisi olur. Ara Güler, gittiği ülkelerde de edebiyatçıların kapısını çalar ve onların portrelerini çeker; James Baldwin, Arthur Miller, Antonio Tabucchi, John Updike, Philip Roth, Alberto Manguel ve daha nicelerini kurdukları dünyanın içinde izleyiciye gösterir. Tennessee Williams'la, William Saroyan'la buluşur, onların gezilerine eşlik eder ve çektiği portrelerle geriye unutulmaz anılar bırakır. Sergide Nazım Hikmet'in bugüne dek sergilenmemiş portreleri, karanlık oda baskılar, Ara Güler'in edebiyatçı dostlarıyla yıllar içindeki mektuplaşmaları gibi pek çok belge ile onlardan gelen ve evinin duvarlarını süsleyen sanat eserleri de yer alıyor. Sergideki eserler Fazıl Say'ın müziğiyle de zenginleşiyor. Sanatçının Nazım Hikmet Oratoryosu ve Yaşar Kemal eserlerinin yanı sıra; Can Yücel ve Cemal Süreya'nın şiirlerini bestelediği eserlerden oluşan müzik seçkisi QR kodlar üzerinden sergideki ziyaretçilerle buluşturuluyor. Türkiye'de kültür ve sanata önemli katkılar sağlayan Doğuş Grubu'nun, Ara Güler ile iş birliği sonucu hayata geçirdiği Ara Güler Müzesi'nin yeni sergisi 'Bir Avuç Güzel İnsan' pazartesi günleri hariç salı-cumartesi 10.00-18.00, pazar 12.00-18.00 saatlerinde Bomontiada'da ziyaret edilebilir.


Ara Güler Müzesi'nin yeni sergisi Renkli Anadolu Yapı Kredi bomontiada'da kapılarını ziyaretçilerine açtı. Sergi Ara Güler'in 1957-2003 arasında Anadolu'ya yaptığı gezilerde çektiği renkli fotoğraflardan oluşuyor. Sokakların, yapıların ve insanların Ara Güler'in kadrajından yeniden hayat bulduğu sergide, bazıları ilk defa görülecek 89 fotoğraf yer alıyor. Doğuş Grubu Sanat Danışmanı Çağla Saraç, sergiye ilişkin AA muhabirine yaptığı açıklamada, Ara Güler'in siyah beyaz fotoğraflarıyla tanındığına dikkati çekti. Güler'in siyah beyaz İstanbul fotoğraflarının herkesin çok iyi bildiği fotoğraflar olduğunu belirten Saraç, Kendisi hem Türkiye'de hem uluslararası alanda bunlarla çok tanınıyor fakat arşivi bundan ibaret değil. Ara Güler'in çok geniş bir arşivi var. Yaklaşık 350 bin kareden bahsediyoruz. Bunların arasında tabii ki renkli filmle çekilmiş kareler de var. dedi. Ara Güler'in yenilikleri takip eden bir fotoğrafçı olduğuna işaret eden Saraç, Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi'nin hazırladığı sergide sadece renkli fotoğrafların bulunduğunu söyledi. Sergi, 7 Nisan 2024'e kadar pazartesi günleri hariç salı-cumartesi 10.00-18.00, pazar 12.00-18.00 saatlerinde ziyaret edilebilecek. Ara Güler Müzesi Yayınları tarafından sergi ile eş zamanlı hazırlanan ve aynı ismi taşıyan Renkli Anadolu' kitabı, Yapı Kredi bomontiada ve Galataport İstanbul'daki Ara Güler Müzesi dükkanlarından temin edilebilir.


Ara Güler Müzesi, Ara Güler'in fotoğraflarını uluslararası sergi ve iş birlikleri ile daha geniş kitlelere ulaştırmaya devam ediyor. Bulgaristan'da gerçekleştirilen International Meetings of Photography festivali kapsamında açılan sergi, festivalin ana etkinliği olarak yer alıyor. Türkiye'de kültür ve sanat alanında uzun soluklu çok sayıda sosyal sorumluluk platformu ve projesinin destekçisi olan Doğuş Grubu'nun, Ara Güler ile iş birliği sonucu 2016 yılında hayata geçirdiği Ara Güler Müzesi'nin yeni sergisi, Filibe'deki Kapana Gallery'de ziyaretçileriyle buluşuyor. Ara Güler'in onur sanatçısı olduğu ve 1983 yılından bu yana düzenlenen International Meetings of Photography festivali programında, Ara Güler'in eserlerinin yanı sıra Jacob Aue Sobol, Reiner Riedler, Mate Bartha, Marco Rigamonti, Roumen Koynov, Nikola Mihov ve Kostadin Chernev gibi uluslararası fotoğrafçıların da eserleri yer alıyor. Ara Güler'in ağırlıklı olarak 1950 ve 1960'lı yıllarda çektiği, en bilinen fotoğrafları arasında yer alan 52 adet siyah-beyaz fotoğrafının görülebileceği sergi 13-31 Ekim 2023 tarihleri arasında ziyarete açık olacak. Ara Güler Müzesi, Türkiye'de foto muhabirliği ve fotoğraf sanatının öncülerinden Ara Güler ile Doğuş Grubu iş birliği sonucu kurulmuştur. Müze Ara Güler'in 90. yaş günü olan 16 Ağustos 2018 tarihinde kendisinin de katılımıyla bomontiada'da açılmıştır. Ara Güler Müzesi, Ara Güler'in çok yönlü sanatçı kimliğini, ilham veren yaşamını ve değerli arşivini geniş kitlelerle buluşturmayı amaçlamaktadır. Yurtiçi ve yurtdışı sergiler, yayınlar, etkinlikler ve iş birlikleri ile fotoğraf sanatının görsel, duygusal ve sosyal etkisini öne çıkartmayı ve yaygınlaştırmayı hedeflemektedir. Ara Güler'in yaşamı boyunca arşivini muhafaza ettiği Beyoğlu, Galatasaray'da bulunan Güler Apartmanı'nın kalıcı müze adresi haline getirilmesi planlanmaktadır. 2016 yılında Ara Güler ve Doğuş Grubu arasında gerçekleşen anlaşma ile hayata geçen Ara Güler Doğuş Sanat ve Müzecilik A. Ş. çatısı altında yer alan AGAVAM, Türkiye'nin en önemli fotoğraf arşivlerinden biri olan Ara Güler arşivinin bütün olarak korunması ve gelecek nesillere aktarılmasını sağlamak üzere çalışıyor. 2018 yılında Ara Güler'in 90'ıncı doğum gününde İstanbul Yapı Kredi bomontiada'da açılan Ara Güler Müzesi ise, duayen fotoğraf sanatçısının eserlerinin daha geniş kitlelere ulaşması için çalışmalar gerçekleştiriyor. Profesyonel düzeyde yönetilen ve kar amacı gütmeyen iki sanat kurumu, birbirini operasyonel ve içerik anlamında da besleyecek şekilde faaliyet gösteriyor. Doğuş Grubu Sanat Danışmanı Çağla Saraç liderliğinde çalışmalarını sürdüren arşiv ekibi, Ara Güler'in yüzbinlerce eserinin tasnif, envanter, koruma, sayısallaştırma ve indeksleme işlemlerini yürütüyor. Arşiv koleksiyonlarının önümüzdeki dönemde bir portal üzerinden fotoğraf meraklıları ve araştırmacılara açık hale getirilmesi hedefleniyor.


Doğuş Grubu ve Ara Güler iş birliği ile hayata geçirilen Ara Güler Müzesi'nin Ahmet Hamdi Tanpınar'ın metinlerinin Ara Güler'in İstanbul fotoğraflarına eşlik ettiği Aynı Rüyanın İçinde sergisi ziyaretçilerini ağırlamaya devam ediyor. Ara Güler'in çok yönlü sanatçı kimliğini ve ilham veren yaşamını gelecek nesillere aktarmak amacıyla kurulan Ara Güler Müzesi'nin Aynı Rüyanın İçinde sergisi, bir tarihin entelektüel hafızası Ahmet Hamdi Tanpınar ile bu tarihin görsel kayıt ustası Ara Güler'i İstanbul'un hikayesinde bir araya getiriyor. Gerçekle kurgunun iç içe geçtiği Aynı Rüyanın İçinde sergisinde sanatseverler müzenin 2 galerisine yayılan bir İstanbul hikayesini izleyebiliyorlar. 28 Şubat 2021'e kadar ziyaret edilebilecek yeni sergide, bir tarihin entelektüel hafızası Ahmet Hamdi Tanpınar'ın metinleriyle, bir tarihin görsel kayıt ustası Ara Güler'in fotoğrafları buluşuyor. Dergah yayınlarıyla birlikte hazırlanan Aynı Rüyanın İçinde kitabı da sergiyle eş zamanlı olarak sanatseverlerle buluştu. Sanat tutkunları yeni sergi ve kitapla birlikte gerçek ve kurgunun iç içe geçtiği bir İstanbul hikayesine şahitlik edebiliyor. Ahmet Hamdi Tanpınar ve Ara Güler'in, kendilerini kaybolmuş güzellikleri estetize etmeye adamış nostalji tutkunu bu iki flanörün, İstanbul rüyası, gelecekte onları okuyan ve izleyenlerin belleğinde, değişenin değişmeyenle birlikteliği olarak devam edecek. Müze'de ayrıca bir biyografi duvarı, Ara Güler'in karanlık odasının orijinal objeleriyle canlandırılması ve kontakt baskılarından örnekler de görülebiliyor.


Ara Güler Müzesi tarafından Ara Güler Arşiv ve Araştırma Merkezi işbirliğinde düzenlenen, Ara Güler'in İzmir ve çevresine ait daha önce hiç görülmemiş fotoğraflarından meydana gelen Ara Güler Merhaba İzmir! sergisi, koronavirüs sürecinden dolayı online erişime açıldı. Sergide, sanatçının kadrajından Yaşar Kemal, Nazım Hikmet, Oğuz Atay gibi Türk edebiyatının önemli şair ve yazarlarına ait 100 adet portrenin yanı sıra Yeryüzünde Yedi İz serisinden Bertrand Russel, Tennessee Williams, Louis Aragon, William Saroyan, Marc Chagall, Salvador Dali ve Pablo Picasso'nun portreleri de sergileniyor. Sergi, Ara Güler'in ilk kez gün yüzüne çıkan İzmir fotoğraflarının yanı sıra gençlik yıllarında yaptığı edebi çalışmalar, doğup büyüdüğü ve yaşamı boyunca belgelediği ikonik İstanbul fotoğrafları ile ulusal ve uluslararası kültür sanat dünyasından önemli isimlerin portreleri olmak üzere 711 eserden oluşuyor. Sanatçının dünya kamuoyuna tanıttığı Aphrodisias Antik Kenti, Nemrut ve Nuh'un Gemisi konulu fotoğrafları da sergide yer alıyor.


Usta fotoğrafçının 60 yıllık seyahatleri, yoğun çalışmaları ve fotoğrafçılığa adanmış yaşamı boyunca elde ettiği başarılar sanal sergide yer alacak. Usta fotoğrafçı Ara Güler'in 60 yıllık seyahatleri, yoğun çalışmaları ve fotoğrafçılığa adanmış yaşamı boyunca elde ettiği başarılar sanal sergiyle sanatseverlere sunulacak. Vallette Gallery çatısı altında bulunan Visioncy tarafından yapılan açıklamaya göre, Ara Güler Universal Sanal Sergisi, 16 Aralık'ta açılacak. Sergide çoğunluğu küçük ve orta boy, en ikonik fotoğraflardan birkaçı da büyük formatta olmak üzere 180 fotoğraftan oluşan bir seçki sunulacak. Sanal sergide Ara Güler'in Pablo Picasso ve Sofia Loren gibi ünlülerle deneyimlerini anlattığı özel bir röportaja da yer verilecek. Ara Güler'in 60 yıllık benzersiz kariyerini kutlamak için özenle derlenmiş 2 seri limitli edisyon koleksiyoner kutusu, 16 Aralık'tan itibaren hatıra veya yılbaşı hediyesi olarak siparişle satın alınabilecek. Açıklamada görüşlerine yer verilen Visioncy Direktörü ve Küratör Patrice Vallette, Bir sergi fikrini ilk kez 2016'da değerli dostum Ara ile birlikte ortaya atmıştık. Sonrasında geçen yıl Tahran'da geniş katılımlı bir sergi düzenledik ve benzer turları çeşitli Avrupa ve Asya kentlerinde gerçekleştirmeyi amaçladık. ifadesini kullandı. Ara Güler Universal Sanal Sergisi, 17 Şubat 2021'e kadar izlenebilecek.