Mimar Viktoria Şahin kuruculuğunda hayata geçen Decollage Art Space, yeni sergisi Le Voyage ile baharı karşılıyor. 19. yüzyılın önemli Fransız şairlerinden, modernist estetiğin habercisi Charles Baudelaire'in aynı isimli şiirinden ilham alan Le Voyage başlıklı sergi, modern Türk resminin usta sanatçılarını bir araya getiriyor. 11 Mayıs 2022 tarihinde açılan sergi, 30 Haziran 2022 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Genç ve yeni nesle sanatı sevdirmek, sürdürülebilir bir sanat ortamı yaratmak ve multidisipliner üretim alanını desteklemek amacıyla hayata geçen Decollage Art Space'in Fransızcada yükseliş anlamına gelen ismiyle de diyaloğa geçen sergi, Türk sanat tarihine iz bırakmış pek çok sanatçının resim ve heykellerini izleyiciyle buluşturmayı hedefliyor. Yolculuk teması pek çok yazarın, sanatçının üretimlerinde önemli bir esin noktası olarak karşımıza çıkar. Bu serginin de odağını oluşturan tema, sanatçıların yolculuk kavramına kendi perspektiflerinden bakışlarını bir araya getiriyor. Doğa tasvirleri, natürmortlar, at figürleri, peyzajlar, günlük yaşamdan sahneler ve portrelerin konu olduğu resimlerin yanı sıra heykellerin de yer aldığı sergi, sanatseverleri bir yolculuğa davet ediyor. Serap Atala'nın danışmanlığındaki sergide yer alan sanatçılar şu isimlerden oluşuyor: Selim Turan, Adnan Varınca, Avni Arbaş, Nejad Melih Devrim, Mübin Orhon, Burhan Uygur, Süleyman Saim Tekcan, Mustafa Pilevneli, İbrahim Örs, Fevzi Karakoç, Haşim Nur Gürel, Dilek Işıksel, Resul Aytemür, Mahmut Karatoprak, Kemal Önsoy, Mahir Güven, Bubi, Gülten İmamoğlu, Mehmet Güler, Atilla Atala ve Meliha Sözeri. Sanat Yöneticiliği ve Danışmanlığını Mine Çağlar'ın yürüttüğü Decollage Art Space, her katında farklı disiplinlerle karşılaşabileceğiniz, etkileşime geçip atölyelere katılabileceğiniz, performansları izleyip yaratıcı insanlarla buluşabileceğiniz bir deneyim alanı. Bünyesinde resim, heykel, seramik, cam atölye çalışmaları yapılabilen yaratıcı alanda müzik, dans, tiyatro gibi sanatsal performanslar için donanıma sahip Performans Alanı katı, içerisinde Art Shop bölümünün de yer aldığı VKoffee, sanat galerisi, sanat kitaplığı, ofis ve etkinlik alanını barındırıyor.


Decollage Art Space, sezonun ikinci sergisinde önemli bir karma seçkiye ev sahipliği yapıyor. Emine Şenses, Melike Kılıç, Ömer Koçağ, Pelin Bayçelebi, Sayat Uşaklıgil ve Yağmur Yılan'ın çalışmalarından oluşan eserler, 22 Kasım Salı günü düzenlenen bir açılış kokteyli ile sanatseverlerle buluştu. Promesse adlı serginin sergi danışmanlığı ve koordinatörlüğünü, Ressam Serap Atala gerçekleştiriyor. Sergideki sanatçılardan Emine Şenses'in uzaktan bakıldığında yağlı boya resim etkisi gösteren kolajları, Melike Kılıç'ın çok katmanlı geleneksel kat'ı sanatından yola çıkarak yaptığı görsel hikayeler, Ömer Koçağ'ın Rembrandt ve Goya gibi büyük ustalara çağdaş bir saygı niteliğindeki resimleri, Sayat Uşaklıgil'in zamansız ve mekansız zıtlıkları, o anda donmuş kalmış gibi görünen nostaljik figürleri, Pelin Bayçelebi'nin doğanın mükemmel dengesinden aldığı ilhamla yaptığı resimler ve Yağmur Yılan'ın kadına ait duyguları dramatik bir yaklaşımla yeni bir gerçeklik yaratarak tuvaline aktarması; bizi sanatçıları tanımaya, anlamaya ve araştırmaya davet ediyor. Günümüz Türk resminin ustalaşmış ve ustalaşma yolundaki genç kuşak sanatçılarını bir araya getiren sergi, umut teması etrafında şekilleniyor. Biçimsel ve kavramsal yaklaşımla ziyaretçileri düşündürmeyi ve sorgulamaya alan açmayı amaçlıyor. Çeşitli medyumları kullanan, sanat üretimine farklı açılardan bakan sanatçıların; çeşitli üslupların ve farklı eser boyutlarının beraberliği ile ritmi getiren gelenekten moderne, kağıt malzemeden tuvale uzanan eserlerinden oluşuyor. Promesse, 9 Ocak tarihine dek Decollage Art Space'te ziyaret edilebilir.


Daha önce Tales of Turkey ve Artjourney adlı kültür sanat içerikli video çalışmalarına imza atan RNA iletişim, Korkut Ata Masal kanalında, geleneksel masalları, çağa uygun bir dil ve yaklaşımla yeniden yorumlayarak çizgi film, animasyon, kitap veya müzik parçası olarak izleyiciye sunuyor. Kanalın kurucusu İsak Baydaroğlu, projeye ilişkin yaptığı açıklamada, Nar Tanesi Masalı ve Tahir ile Zühre Masalından üçer bölümün izleyiciyle buluştuğunu söyledi. Korkut Ata Masalları projesinde, geleneksel masalları, özüne zarar vermeden bugünün diline, anlayışına ve insanına taşımak niyetiyle yola çıktıklarını belirten Baydaroğlu, Kültür coğrafyamızdan çıkan masallar, ruhumuza, aklımıza ve kalbimize giden en kestirme yoldur. Toplumsal değerlerimizden olan sevgi, kardeşlik, dayanışma ve çevre bilinci gibi anlamların en güzel örnekleri, bizim masallarımızda bulunuyor. Korkut Ata Masal, masallarımızın taşıdığı bu mesajları, çocuklara, gençlere ve tüm topluma iletmek üzere Youtube kanalında yayına başladı. dedi. Oğuz Türklerinin eski destanlarında yüceltip kutsallaştırılmış, bozkır hayatının geleneklerini ve törelerini çok iyi bilen, kabile teşkilatını koruyan yarı-efsanevi bilge, Dede Korkut, Türkler'in en eski destanı Dede Korkut Kitabı'ndaki hikayelerin de anlatıcısı ozandır. Masal severler ve özellikle geleneksel masallara merakı olanlar, Dede Korkut'un masallarını, Korkut Ata Masal kanalından takip edebilecek.


Güçlükle ayakta duran Silivri'deki 300 yıllık tarihi Germiyan Kilisesi'ne bir darbe de definecilerden geldi. Defineciler kilise ve çevresinde altın bulma umuduyla metrelerce derinlikte çukurlar kazdı. Germiyan Kilisesi, Silivri'ye bağlı Değirmenköy'de bulunuyor. 1836 yılında I. Abdülhamid'in para yardımı ile Rum köylüler için yaptırılan kilise, 1913 yılında Rumlar'ın Yunanistan'a göç etmesiyle boş kaldı. Mübadele dönemi olan 1923-1924 yıllarında Rumların gitmesinden sonra cami ve okul olarak kullanıldı. Tarihi kilise bakımsızlıktan yıllar içinde harap olurken bir de defineciler tarafından tahrip ediliyor. Define aramak çevresinde için insan boyu içinde ise metrelerce çukurların kazıldığı kilise güçlükle ayakta duruyor. Bölgede yaşayan köylülere göre defineciler kaza kaza kiliseyi kalbura çevirdi. Kilisenin içindeki ahşap sütunların çürüdüğü, ahşap çatının da yarısının çöktüğü görüldü. Kilisenin zemininde de definecilerin tahribatlarını görmek mümkün. Zeminde derin çukurlar açılırken, ahşap sütunların altında bulunan oymalı mermerlerden ise sadece biri duruyor. İçerideki merdivenlerin yarısı çökmüş, duvarlarındaki kabartmalarda yok olmuş durumda. Kilisenin dışında hemen yanında ise açılan bir çukur daha bulunuyor. Ayrıca kilisenin hemen önünde bulunan ağacın da altı kazılmış durumda. Kilisenin yakınında bulunan İsmetpaşa Mahallesi'nde yaşayan Kani Çılgın, Ben 58 yaşındayım kendimi bildim bileli kilise var. Yunanlılar varmış eskiden bizim oturduğumuz yerlerde. Onlar savaşta kaçmışlar buradan. Mübadelede bizim babalarımız dedelerimiz oraya yerleşmiş. Eski Değimenköy, esas Değirmenköy orası, Germiyan olarak geçiyor. Defineciler kaza kaza kalbur gibi yaptılar. Bir şey bırakmadılar, altına girdiler 3 metre. Çok güzel bir yapıydı ama berbat ettiler. Korumaya alınmadı, o zaman korumaya alacaklarını söylediler ama korumaya almadılar. Gece giden orada çalışıyor, 'burada para var, burada para var', para arıyorlar yani orada. Bir ara samanlık olarak kullanıldı orası. Harabe gibi dedi. Bir diğer mahalleli Tunay Yaşar ise, Defineciler var, yıllardır oradalar. Ben hayvancılık yaptım 25 sene, 80'den sonra 2000'e kadar her akşam geliyorlardı. Harap olduğunu gördüm, gidip bir iki kere gördüm, çok da derin kazmışlar şu anda. Terk edildi, yıkılmak üzere artık, kala kala duvarları kaldı, çatısında zaten bir şey kalmadı diye konuştu.


Fransız ressam Jean-Honore Fragonard'ın yıllarca önemsiz sanılan A Philosopher Reading adlı tablosu, cumartesi günü düzenlenen açık artırmada 7 milyon 680 bin euroya (yaklaşık 80 milyon TL) satıldı. Independent Türkçe'nin haberine göre eser, tablonun Fransa'da yaşayan sahiplerinin Encheres Champagne müzayede evinden Antoine Petit'i varlıklarının envanterini çıkarması için çağrılmasıyla ortaya çıktı. Petit, nesiller boyu ailede olan tabloyu görür görmez Fragonard'ın uzman dokunuşlarını ve son derece samimi fırça darbelerini tanıdığını söyledi. Ancak tozla kaplı tabloyu indirip yakından inceleyen ve arkasında Fragonard yazısına rastlayan Petit, yine de kesin şekilde emin olamadığını kaydetti. Bunun ardından 45,8 x 57 santimetre boyutlarındaki unutulmuş tabloyu inceleyen uzmanlar da eserin Fragonard'a ait olduğunu doğruladı. Tablonun çok iyi şekilde korunduğu açıklandı. 1732-1806 yılları arasında yaşayan Fragonard, 18. yüzyılın önemli ressamlarından biri olarak kabul ediliyor.


Söz ve müziği Demet Tekin imzası taşıyan Türk Müziği makamlarından oluşan on şarkının yer aldığı Demet'in Tangoları adlı albümü, Yenikapı Müzik yapım etiketiyle dijital platformlarda yerini aldı. Şevket Aşıkuzun'un aranjörlüğünü yaptığı albümünün ilk klibiGözlerimin Önünden Geçerken Hatıralar adlı şarkıya çekildi. İstanbul'da tarihi bir mekanda, yönetmen Murat Küçük tarafından çekilen klip youtube kanalında müzik severlerin beğenisine sunuldu. Emin Ongan Üsküdar Musiki Cemiyeti'nde başlayan müzik yolcuğunu, İTÜ Türk Musiki Devlet Konservatuarıve ardından Türk müziği yüksek lisansı ile tamamlayan Demet Tekin, müziğin üretim aşamasında olmayı sahne önünde olmaktan daha çok tercih ediyor. Bugüne kadar bir çok müzik dalında sözlerini yazdığı, bestesini yaptığı toplam 116 eseri bulunuyor. Bu eserleri albüm haline getirerek dijital platformda yayınlayan Demet Tekin, müziğin üretim aşaması beni her zaman çok heyecanlandırıyor dedi.


Demirkent Eğitim ve Araştırma Vakfı tarafından İletişim, Tarih ve Sosyal Farkındalık Oluşturulmasına Katkı başlıkları altında üç ana dalda verilecek Demirkent Ödülleri töreni, M. Nezih Demirkent'in vefatının 20. yılında 11 Şubat 2021 Perşembe günü İş Sanat'ta hibrit modelle gerçekleştirilecek. Pandemi nedeniyle sınırlı sayıda misafirin İş Sanat'ta ağırlanacağı törene ayrıca online olarak çok sayıda katılımcı konuk olacak. Demirkent Eğitim Vakfı internet sitesi üzerinden 20 Ocak 2021 Çarşamba gününe kadar gerçekleştirilecek başvurular, Türkiye'nin alanında uzman ve saygın seçici kurulunun değerlendirmelerine sunularak ödüle layık görülen program ve eserler belirlenecek. Dünya Gazetesi kurucusu M. Nezih Demirkent ile eşi Prof. Dr. Işın Demirkent'in ilkelerini yaşatmak amacıyla Dünya Eko AŞ Yönetim Kurulu Başkanı Didem Demirkent önderliğinde kurulan Demirkent Eğitim ve Araştırma Vakfı, ekonomi, tarih ve eğitim alanlarında araştırmalar yapılmasını ve ihtiyaç sahibi öğrencilere destek olmayı hedefliyor. 454 sayfadan oluşan ve 1959 ekonomik terimin yer aldığı Ekonomi Sözlüğünü geçtiğimiz yıl yayınlayan vakıf, elde edilen gelirle üniversitelerin Tarih bölümlerinde okuyan ve maddi durumu kısıtlı kız öğrenciler için burs imkanı sağladı. Vakıf, bu yıl da tarih alanında Prof. Dr. Işın Demirkent anısına Akademik Bakışla Haçlılar isimli çalışmayı yayına hazırladı. İletişim, Tarih ve Sosyal Farkındalık Oluşturulmasına Katkı olmak üzere 3 ana dalda verilecek toplam 12 ödül sahipleri ile buluşacak. 2018-2021 yılları arasında bilimsel metodlara uygun olarak tamamlanmış yüksek lisans, doktora tezleri ya da araştırma eserleri için verilecek. Dünya Eko AŞ bünyesinde kurumsal yayıncılık, içerik oluşturma ve tasarım hizmetleri veren Ajans D tarafından yayına hazırlanan ''Ekonomi Sözlüğü'' 454 sayfadan oluşuyor. Dijital ekonomiden küresel piyasalara, dikkatle belirlenmiş birçok kavramı bir araya getiren ''Ekonomi Sözlüğü''nün içeriğinde 1959 ekonomik terim yer alıyor. https://www. demirkentegitimvakfi. com/odulbasvuruformu/ üzerinden, online olarak ya da Dünya EKO AŞ Demirkent Ödülleri Genel Sekreterliği Maslak Mah. Eski Büyükdere Cd. No: 37 4 Sarıyer / İstanbul adresine, iletişim bilgileri ile birlikte zarfın ön yüzüne Demirkent Ödülleri başvurusudur. yazarak gerçekleştirilebilir.


Yenilenmenin, canlanmanın, deniz ve doğa ile baş başa kalmanın eşsiz destinasyonlarından biri olan Bodrum, bu sene ikincisi gerçekleşecek olan Bodrum Sanat Fuarı ile adını sanat şehirleri arasına yazdırıyor. Demos Fuarcılık tarafından düzenlenen Bodrum Art Fair, 28 Haziran'da VIP Opening ile sanatseverlere kapılarını açacak. Bodrum Art Fair ; yaklaşık 40 galeri, yurt içi ve yurt dışından 300 sanatçı, koleksiyonerler ve sanatseverleri Herodot Kültür Merkezi'nde ağırlayacak. Dünyanın önde gelen galeri, sanatçı, kurum ve kuruluşlarını Bodrum'da sanatseverlerle iki edisyonda bir araya getirmeyi hedefleyen BAF'ın ilk edisyonu 29 Haziran-3 Temmuz 2022, ikinci edisyonu 23 Ağustos-28 Ağustos 2022 tarihlerinde sanatseverler ile buluşacak. Dünyadaki çağdaş sanat fuarları arasındaki rekabette yerini güçlendiren BAF; klasik, modern ve çağdaş sanatçıların resim ve enstalasyon çalışmalarının yanı sıra eş zamanlı olarak dört mekanda heykel sergilerini sanatseverlerin beğenisine sunacak. Atlas Space'ın Metaverse ve Sanat, Arkhe Project'in NFT ve Sanat adlı seminerler düzenleyeceği fuarın ilk üç gününde, ülkemizin önde gelen caz piyanistlerinden Kerem Görsev konserleri de yer alacak. Gülten İmamoğlu, Alaz Sağlam, Adnan Doğan, Adviye Bal, Meryem Selçuk, Serena Tiana Conway, Tamer Şahinoğlu, Safranda, Roye Dagher eserleriyle Bodrum Sanat Fuarı'na iştirak ederken; katılımcı galeriler arasında Balaban Sanat Galerisi, Binyilart, Doruk Sanat Galerisi, Nidra Art, Tunca Sanat, Balaban Sanat Galerisi, Galeri Binyıl Doruk Art Project, Guga Contemporary ve Türkiye'nin önde gelen galerileri bulunuyor.


Birçok sergiye ev sahipliği yaparak sanatçı ve sanatseverleri bir araya getiren Hilton Istanbul Maslak, kasım ayında Michael Jackson portrelerinden oluşan etkileyici bir sergi ile etkinliklerine devam ediyor. Ressam Deni Adler Topuzoğlu'nun Michael Jackson hayranlığı ile başlayan serüveninde yarattığı bu görülmeye değer eserler, 8-10 Kasım tarihleri arasında otelin Quartz salonunda sergilenecek. Sanata ve sanatçıya verdiği destekle birçok sanatçının eserlerine ev sahipliği yapan Hilton Istanbul Maslak, kasım ayında ressam Deni Adler Topuzoğlu'nun Michael Jackson temalı sergisine ev sahipliği yapıyor. Topuzoğlu'nun Michael Jackson hayranlığı ile başlayan yolculuğuna dair dikkat çeken eserleri, 8-9-10 Kasım tarihlerinde otelin Quartz salonunda sanatseverler tarafından ziyaret edilebilecek. Müzikten resme, tiyatrodan yazarlığa sanatın ve edebiyatın her dalında çalışmalar yapan ressam Deni Adler Topuzoğlu, Marmara Üniversitesi Fransızca Öğretmenliği mezunu. Aynı zamanda Paris Pierre & Marie Curie Üniversitesi'nde biyoloji eğitimi gören Topuzoğlu, Ecole Normale de Musique de Paris Konservatuarı'nda piyano solfej eğitimi aldı. Resim alanında Ziyad Sultanov, Şayan Yelda Vatansever gibi duayenlerle atölye çalışmalarında bulunan Topuzoğlu'nun 6 kitabı bulunmakta. Jackson hayranlarının ve onu daha yakından tanımak isteyenlerin ilgiyle beklediği sergi, 8-10 Kasım tarihleri arasında 14.00-18.00 saat aralığında ziyarete açık olacak.


Sözcüklerin çok yönlülüğü ve çeviri çalışmaları üzerine araştırmalar yapan sanatçı Deniz Gül, dil kavramına bir sanat biçimi olarak ilgi duyar. Pratiğinin temel unsurları olan metin, heykel ve enstalasyonları -bir his, fikir ya da rastlantının canlandırılması gibi- sesten yola çıkarak söz, nesne ve eylemleri dile getirmeye odaklanır. Ardışık programının ikinci sergisi Kazı ve Yüzey'deki işlerinde şimdiye dek başvurduğu görsel mecralardan uzaklaşan sanatçı, dilin yalnızca bir iletişim aracı şeklinde tanımlanmasına karşı, üretiminde sözcükleri kullanır. Dil nasıl icra edilir? Ekonomik, ekolojik ve toplumsal kriz zamanlarında sözcüklerin süreçlere müdahilliği ve etkileri nasıl takip edilir? SALT Galata'nın üç katı ve çevrimiçi ortamda sunulan serginin ziyaretçilerini, bu sorulara duyduğu meraka ortak etmeye öncelik veren Gül, dille kurulan bildik ilişkilere yeni bakış açıları geliştirmeyi amaçlar. Sanatçıya göre dil, daima yeni baştan yapılanmakta olan bir kurgu, sınırları sürekli müzakere edilen bir coğrafyadır. Yazma eylemini sözün değişip dönüştüğü, kuralsız bir oyun alanı olarak tarif eden Gül'ün Klavuz (2016-2021) işi, satır satır taradığı Türkçe yazım kılavuzunda çağrışımlara dayanan ve mutlak bir anlama ulaşma çabası olmayan yazılı müdahalelerden oluşur. Bu düzenlemeleri gösteren Klavuz sayfaları, giriş katındaki SALT Araştırma mekanında incelenebilir. SALT'ın Çalışma Grupları kapsamında Ekim 2020'de, Gül'ün bir grup katılımcıyla yürüttüğü atölye ile başlatılan antoloji projesi Çeviri'nin çalışmaları da sergi paralelinde devam edecek. Üç aşamalı proje, dile dair aciliyetleri ve süregelen tartışmaları irdelemeye; yabancı dillerdeki kavramlara Türkçe karşılıklar geliştirerek bunları ulaşılabilir kılmaya odaklanıyor. Postkolonyal teori, feminist ve kuir düşünüş, yeni materyalizm, teknoloji ve veri kullanımı gibi başlıklar altında derlenen Çeviri antolojisinde, Gül'ün projeye davet ettiği sanatçı, küratör, yazar ve akademisyenlerin katkısıyla çevirisi yapılan metinler, sanatçı konuşmaları ve sunum-performanslar yer alıyor. Müşterek bir düşünsel üretim sürecinin çıktısı olarak bir web sitesinde derlenen içerik, giriş katının yanı sıra uzaktan incelemeye açılıyor. SALT'tan Amira Akbıyıkoğlu ile Farah Aksoy tarafından hazırlanan ve sanatçılar Barış Doğrusöz, Deniz Gül, Volkan Aslan, Aykan Safoğlu ile Fatma Belkıs ve Onur Gökmen'in sergilerinden oluşan Ardışık programı yıl boyunca SALT Galata'da devam edecektir. SAHA tarafından desteklenen Ardışık, SALT Galata'nın ardından, L'Internationale üyesi kurumlardan Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ve M HKA, The Museum of Contemporary Art'ın 2021-2022 programları kapsamında sunulacaktır.


Sanatçının tuval üzerine akrilik boya çalışmalarından oluşan 30'a yakın eserinin yer aldığı sergi, 1 ay boyunca Kelimat Sanat Evi'nde görülebilecek. Ressam Deniz Karakurt Şekerci'nin Deniz Hikayesi adlı sergisi, Kelimat Sanat Evi'nde açıldı. Tuval üzerine akrilik boya çalışmalarından oluşan sergiye ilişkin AA muhabirine açıklama yapan sanatçı, Antalya'da yaşadığını, İstanbul'da ilk kez bir kişisel sergi açtığını söyledi. Sergide yer alan karakterlerin imgesel olarak ortaya çıktığını ifade eden Şekerci, Kadınların sorunları üzerine kişisel olarak dert edindiğim konuları daha çok işliyorum. Mesaj verme kaygısıyla değil de daha çok kadınların duygu durumlarını anlamaya ve anlatmaya çalışıyorum. dedi. Bir tekstil malzemesi olarak kumaşları resimlerine dahil ettiğine değinen sanatçı, seriyi Dikiş İzi olarak adlandırdığını kaydetti. Kelimat Sanat Evi Sanat Direktörü Adnan Al Ahmad ise Deniz isminin özgürlüğün diğer adı olduğunu belirterek, Şekerci, denize ve onun öykülerine aşık bir sanatçı. Bu aşkı tüm sancılarıyla ve huzuruyla doğurduğu tablolarında görebilirsiniz. dedi. Ahmad, sergide 30'a yakında eser olduğunu belirterek, Bu sergi aynı zamanda Kelimat Sanat Evi'nin Koşuyolu'ndaki son sergisi olacak. Galerimiz nisan ayıyla birlikte Üsküdar'daki yeni mekanına taşınacak. Tüm sanatseverleri yeni mekanımıza davet ediyoruz. diye konuştu. Kelimat Sanat Evi'nin 2 katında yer alan sergide Deniz Karakurt Şekerci'nin eserleri 1 ay boyunca ziyaret edilebilecek.


Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü'nde lisans eğitimi alan Deniz Kireç, New York Parsons School of Design'da Tasarım ve Teknoloji Bölümü'nde yüksek lisansını tamamladı. New York'ta Universal Buzz, iConcept ve Dolphin Organization firmalarında tasarımcı olarak görev aldı. Ürün ve grafik tasarımından video enstalasyonu ve illüstrasyona uzanan bir yelpazede çalışmalar yaptı. Enstalasyon çalışması Chelsea Art Museum'da sergilenirken hazırladığı belgesel ise New York, Washington D. C. ve Los Angeles'ta gösterime girdi. 2009 yılında İstanbul'a döndü ve Arel Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olarak ders vermeye başladı. 2011 yılında ise kendi atölyesini açarak öğrencilerle sanat, tasarım ve mimarlık okullarına başvurmaları için portfolyo çalışmalarına başladı. 2019 yılında Işık Üniversitesi Sanat Bilimi Bölümü'nde doktora çalışmasını tamamladı. Doktora tezinde ortaöğretim öğrencilerinin ruh sağlığı belirtilerini gözlemlemeye yönelik bir model tasarısı geliştirdi. Tasarım ile ilgili yazıları, 2002 yılından bu yana art+decor, Digital Arts gibi çeşitli dergilerde, sanat üzerine makaleleri ise uluslararası hakemli dergilerde yayınlandı. Kireç, kişisel sanat çalışmalarını İstanbul'daki atölyesinde halen sürdürmekte. Deniz Kireç 'in Seascapes sergisi, Pinelo Art Gallery'de 2 Aralık 2023 tarihine kadar ziyaret edilebilir.


Türkiye'nin ilk ve tek sanayi müzesi Rahmi M. Koç Müzesi, İtalyan ressam Lorenzo Mariotti'nin Deniz ve Ötesi sergisine ev sahipliği yapıyor. Mimariden manzaraya, natürmorttan portreye kadar geniş yelpazede üretim yapan sanatçı, 33 yağlı boya eserden oluşan sergi ile deniz tutkunlarını farklı deneyimlere ortak ediyor. Denizcilik konusundaki uzmanlığını İtalyan Deniz Kuvvetleri'ne ait efsanevi eğitim gemisi Amerigo Vespucci'de bölüm başkanı olarak görev yaptığı yıllarda edinen Mariotti'nin eserlerinde tarihi fırkateynler, gemilerin yanı sıra bir tayfanın ellerine doladığı halattan açıktaki savaş gemisine bir kayıktan meraklı gözlerle bakan çocuklara kadar denize dair her şey yer buluyor. Mariotti'nin incelikle işlediği tablolara, İtalya'nın tarihi bölgelerindeki heykel ve yapılara denizi simgeleyen objelerin kattığı güzellik de günlük hayattan enstantaneler ile yansıyor. Tofaş'ın ana sponsorluğundaki sergi, Organik Holding ve Sacmi tarafından da destekleniyor. Sergi 7 Haziran'da Rahmi M. Koç Müzesi'nde gerçekleştirilen davetle açıldı. Rahmi M. Koç Müzesi Genel Müdürü Mine Sofuoğlu, sergiyle ilişkin Rahmi M. Koç Müzeleri olarak çok geniş bir denizcilik koleksiyonuna sahibiz. Müzemizin ana bölümlerinden Hasköy Tersanesi'nde sergilenen gerçek boyutta tekne ve yatlar, sandallar, gemi donatım objeleri, gemi makinelerinden oluşan değerli bir koleksiyon yer alıyor. Dünyayı dolaşmış iki yelkenliye, Fenerbahçe Vapuru'ndan Uluçalireis Denizaltısı'na, Gonca ve Ysolt gibi birbirinden kıymetli buharlı teknelere, sayın Lorenzo Mariotti'nin de tabloya yansıttığı ve HMS Hood'un Amiral Teknesi 'Maid of Honour'a kadar uzanan çok mühim bir mirasa ev sahipliği yapıyoruz. Mustafa V. Koç Binamızda sergilenen seçkin gemi modelleri ise denizcilik koleksiyonumuzun bir diğer önemli parçasını oluşturuyor. Bir deniz tutkunu olan kurucumuz sayın Rahmi M. Koç'un kişisel koleksiyonunun yanı sıra çok değerli bağışçılarımızın katkıları ile denizcilik tarihine ışık tutuyor, denizcilik kültürünün gelecek nesillere aktarılması için çabalıyoruz. Üç yanı denizlerle çevrili ülkemizde denizciliğin gelişmesi için, bir müze olarak, üzerimize düşen vazifeyi layıkıyla yerine getirmeye çalışıyoruz. Bu çerçevede sayın Lorenzo Mariotti'nin denizin ötesine taşan, günlük yaşamdan enstantaneleri de ustalıkla yansıttığı eserlerin, ziyaretçilerimiz tarafından büyük ilgiyle karşılanacağına inanıyorum dedi. Davette konuşan Lorenzo Mariotti de eserlerini Türkiye'de ilk kez sanatseverler ile buluşturan Rahmi M. Koç Müzesi'ne teşekkür etti. Mariotti, sergide yer alan eserlerinin kendisinin tutkularını yansıtan üç ana konuda toplandığını ve bunların denizcilik, mimari ve botanik olduğunu belirtti. Mariotti, Bugün burada olmaktan çok mutluluk verici. İstanbul benim için olağanüstü ve eşsiz bir şehir. 1998 yılında İtalyan Donanması'na ait Amerigo Vespucci gemisinde görev yaparken geldiğim İstanbul'da ikinci kez bulunduğum için çok şanslıyım. HMS Hood'un Amiral Teknesi 'Maid of Honour' sayesinde de sayın Rahmi M. Koç ve bu eşsiz müzeyle tanıştım. Müzede sergilenen Maid of Honour'ın bir tablosunu yapmış ve sayın Koç'a armağan etmiştim. Sayın Koç'un burada bir sergi açmam konusundaki daveti beni çok heyecanlandırmıştı. Pandemi nedeniyle iki ertelemek zorunda kaldık ama nihayet bir aradayız. Denizcilik konusunda bu denli zengin bir koleksiyonu barındıran Rahmi M. Koç Müzesi'nde denize ve resme tutkun bir olarak eserlerimin sergilenmesinden büyük mutluluk duyuyorum dedi. Deniz ve Ötesi sergisi, 11 Eylül 2022'ye kadar ziyaret edilebilecek. Roma'da doğan Lorenzo Mariotti, Klasik Antik Çağ eğitiminin ardından inşaat mühendisliği alanında doktora yaptı. İtalyan Deniz Kuvvetleri'ne ait efsanevi eğitim gemisi Amerigo Vespucci'de bölüm başkanı olarak görev yapan Mariotti'nin her daim büyük merak duyduğu resimle yolu ise Maria Luisa Iannetti ile tesadüf eseri tanışmasıyla kesişti. Birçok karma sergide yer alan sanatçı, ilk kişisel sergisini 2009 yılında açtı. Mimariden manzaraya, natürmorttan portreye kadar geniş bir yelpazede üretim yapan sanatçı, ahşap veya tuval üzerinde yağlı boya ve sulu boya çalışıyor.


DenizBank'ın kültür ve sanat alanındaki faaliyetlerini yürüten iştiraki DenizKültür, hikaye anlatıcılığının Türkiye'deki gelişimini belgeleyen, 42 CD'den oluşan sesli edebiyat eserlerini dijital kanallarına taşıyarak ücretsiz erişime açtı. İlki 2007, ikincisi 2009 yılında hazırlanan 'Öyküler 'SES'leniyor' çalışması, Türk edebiyatına önemli eserler kazandırmış yazarlara ait 200 öykünün; usta tiyatro oyuncuları ve seslendirme sanatçıları tarafından anlatılmasıyla hayat bulan bir Sesli Öykü Antolojisi özelliği taşıyor. Her biri, özgün bestelenmiş müzikler ve ses tasarımları eşliğinde anlatılan öykülerden oluşan antolojide, 100 eser 1844 1952 yılları arasında doğan, diğer 100 eser ise 1952 sonrası doğmuş yazarlarımıza ait. DenizBank YouTube kanalında ve www. oykulersesleniyor. com adresinde edebiyatseverlerle buluşan sesli öyküler arasında; Cüneyt Türel'in seslendirdiği Dede Korkut'a ait Deli Dumrul, Müşfik Kenter'in seslendirdiği Sabahattin Ali'ye ait Hanende Melek, Rüştü Asyalı'nın seslendirdiği Aziz Nesin'e ait Kambur Sabri'nin Radyosu, Sema Aybars'ın seslendirdiği Münire Danış'a ait Eski Saklı Bir Hatıra, Yetkin Dikinciler'in seslendirdiği Başar Başarır'a ait Sanki Bütün Dünya Buna Bağlıymış Gibi, Tülay Bursa'nın seslendirdiği Selma Fındıklı'ya ait Kuş Kanadı Kalem Olsa, Hakan Ateş'in seslendirdiği Nedim Gürsel'e ait Dönüş ve daha onlarcası yer alıyor. 13 yıl önce mevcut kültür sanat ürünlerinden farklı olan, içeriği ve kapsamı ile kalıcı bir çalışma için yola koyulduklarını belirten DenizBank Genel Müdürü Hakan Ateş, dijital kanalların sunduğu imkanlar ile öyküleri, ilgi duyan herkesle buluşturmak amacında olduklarını belirtti. Ateş sözlerini şöyle sürdürdü; Kültür ve sanat ile gönül bağımız kurulduğumuz ilk döneme dayanıyor. Çünkü hayata iz bırakmanın yolunun, kültür ve sanattan geçtiğine inanıyoruz. DenizKültür, seçkin öykülerimizin ve hikaye anlatıcılığının dijital ortamda milyonlar için erişilebilir olması için önemli bir inisiyatif aldı. Bu özel çalışmayı dijital platforma taşıyarak etki alanını genişletmeyi, Türk edebiyatının lezzetine çok daha fazla insanımızın varmasını arzu ediyoruz. DenizBank olarak, türünün ilk örneği olan projemiz ile değerli üstatlarımızın isimlerinin nesiller boyu anılmasına ve elbette edebiyata ilginin artmasına biraz da olsa katkı yapabilirsek, ne mutlu bize. Birbirinden zengin içeriğe sahip hikayeleri dinlemek için DenizBank Youtube sayfalarına buradan ulaşılabilir. Öyküler ayrıca www. oykulersesleniyor. com adresinden de dinlenebilir.


Türkiye'nin ilk su altı müzesi olan Side Sualtı Müzesi, sahip olduğu 117 heykelden oluşan koleksiyonuyla dalış ve tarihe ilgi duyanları konuk ediyor. Deniz Ticaret Odası Antalya Şubesi tarafından Manavgat ilçesinde yaptırılan ve 2015 yılında açılan Side Sualtı Müzesi, yerli ve yabancı turistlerden ilgi görmeye devam ediyor. Dalış yapan turistler, Side'nin yaklaşık 1,5 mil açığında, 11, 18 ve 24 metre derinliklerde bulunan ve Anadolu medeniyetinin zenginliklerini anlatan 117 heykelin sergilendiği müzeyi geziyor. Müzeyi görüntüleyen su altı belgesel yapımcısı ve görüntü yönetmeni Tahsin Ceylan, AA muhabirine, her yıl 15-16 milyon turistin sadece Antalya'ya geldiğini belirterek, bunların büyük çoğunluğunun da deniz, kum ve güneş tatili yaptığını söyledi. Kovid-19 salgınından sonra dünyada su altı turizminde ciddi bir artış gözlemlendiğini dile getiren Ceylan, Antalya'nın da bu turizmden önemli bir pay alması gerektiğini vurguladı. Ceylan, su altı turizminde Antalya'nın Kaş ilçesinin ön plana çıkmasına karşın, Manavgat ilçesinde yer alan Türkiye'nin ilk su altı müzesi Side Sualtı Müzesi'nin, sertifikalı dalıcılar tarafından büyük ilgi gördüğünü anlattı. Türkiye'nin, su altı turizminde dünyada çok fazla ilgi uyandırdığının altını çizen Ceylan, bu yönde yapılacak tanıtımlarla daha fazla turistin ülkeye gelmesinin sağlanabileceğini kaydetti. Dalış eğitmeni Ferhat Tekin de Türkiye'de su altı müzesini bilmeyen çok sayıda kişinin bulunduğuna dikkati çekerek, Side'ye dalış için yaklaşık 15 bin turist geliyor. dedi. Tekin, su altı müzesinin, Türkiye'de görülebilecek en güzel yerlerden biri olduğunu sözlerine ekledi.


Sevil Tunaboylu'nun Bitmez Tükenmez Dönüşe Geçtiler isimli kişisel sergisi Depo İstanbul'da sanatseverlerle buluşuyor. Sevil Tunaboylu'nun kişisel sergisi Bitmez Tükenmez Dönüşe Geçtiler, mekanlara ve varlıklara ait hissetmeksizin sundukları olanakların etrafında gezinmenin hafifliği üzerine bir denemedir. Dünyayla bu şekilde ilişkilenmeye gönderme yapan serginin başlığı, rutinden ve hareket etmekten aynı anda bahsediyor. Tunaboylu'nun çalışmalarında, karşılaştığı nesnelerin yan yanalıklarına dair alıştırmalar, kadrajın dışında bırakılan, izlerine tanıklık ettiğimiz portreler, kağıdın üzerinde ışığın etkisiyle parçalanan mekan tasvirleri yer alıyor. Zaman zaman kilden heykellere de dönüşen bu parçaların çağrıştırdığı iki boyutun üç boyuta dönüşebilme ihtimali sergide tekrar eden bir motif olarak beliriyor. Resimden heykele aktarımın yanı sıra, fotoğrafların resimleri ve heykellerin fotoğrafları aracılığıyla malzemeyi farklı mecralara taşıyarak konusuna tekrar tekrar bakmak sanatçının araştırma yöntemlerinden birini oluşturuyor. Serginin parçalı yapısını destekleyen desen ve yerleştirmeler aynı anda hem yapılan yolu belgelerken hem de gidilecek yolu anlamamıza rehberlik ediyor. Bitmez Tükenmez Dönüşe Geçtiler, yeni bir ortama aidiyetin, sanatçının kendi bildiği ve anladığı şekilde, kendi zamanında yürüttüğü, tekil tecrübeye dayalı, adım adım inşasına aracılık eden çalışmalardan oluşuyor. Sergi 1 Ocak 2021 tarihine kadar Depo İstanbul'da görülebilir. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü'nden 2005 yılında mezun oldu. 2008-2010 yılları arasında kar amacı gütmeyen bir inisiyatif olan Mtaar Açık Sanat Alanı'nın eş yürütücülüğünü üstlendi. 2007 yılından bu yana görsel sanatlar eğitmenliği yapan Tunaboylu, ilk kişisel sergilerini 2012 ve 2015 yıllarında Sanatorium galeride açtı. 2017 yılında Suzi Erşahin'in İsveç Konsolosluğu'nda Türkiyeli kadın sanatçıları konuk ettiği Tiny Office Art projesi kapsamında bir kişisel sergi, 2018 yılında ise Güneş Terkol ile birlikte NOKS Bağımsız Sanat Alanı'nda Üç Pencerelik Oyun ve Eda Gecikmez ile artSümer Galeri'de Güneş Yerinde grup sergilerini hazırladı. İstanbul'da yaşıyor ve çalışıyor.


Dünyanın farklı ülkelerinden birçok sanatçı, Kahramanmaraş merkezli depremin ardından sosyal medya hesaplarında depremden etkilenenler için sanatsal paylaşımlarda bulundu. Fransa'da doğup, Amerika'da büyüyen Çin asıllı çellist Yo-Yo Ma, sosyal medya hesabında kısa bir video yayınladı. Ahmet Adnan Saygun'un Partita adlı eserini depremde hayatını kaybedenler için yorumlayan sanatçı, paylaşımına Türkiye ve Suriye'deki tüm arkadaşlarımıza... Sevgimiz ve dualarımız sizinle. Bu parça, umudunu yitirmeden hayat kurtarmaya çalışan herkes için ifadelerini kaydetti. Karikatürist Dağıstan Çetinkaya, deprem temalı bir çizimini paylaşarak; Kendimizi çaresiz hissettiğimiz bugünlerde kim ki milletimin yanında, Allah onlardan ebeden razı olsun sözlerine yer verdi. İllüstratör Robin Yayla ise Türkiye haritası ile dayanışma için elini uzatan bir kol çizimini, Dünyanın dört bir yanında bu mesajı okuyanlar, deprem molozları altında halkımızın yardımınıza ihtiyacı var ifadeleriyle paylaştı. Kolaj yöntemiyle yaptığı aylık gündem özetleriyle tanınan ALPGENART isimli sanatçı, gözü yaşlı bir insanın gözünde deprem fotoğrafını Instagram hesabından yayınladı.


Erzurum Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Moda Tasarımı Bölümü Dr. Öğretim Üyesi Zeynep Kırkıncıoğlu, Kahramanmaraş merkezli 6 Şubat'taki depremlerin hissettirdiği acıyı sanatına yansıttı. Depremlerin ardından yarım kalan hikayeleri sanatla anlatmak için çalışma başlatan Kırkıncıoğlu, depremin unutulmayan anlarını tablolara halatlarla işledi. Ortaya çıkan eserlerinin kenarına duygularını aktaran ifadeler yazan Dr. Öğretim Üyesi Zeynep Kırkıncıoğlu, hazırladığı 14 eserini farkındalık yaratabilmek adına birçok yerde sergilemek istiyor. Kırkıncıoğlu, konu ile ilgili yaptığı açıklamada psikolojik olarak depremlerden derinden etkilendiğini ve depremi yaşayan öğrencilerinin acılarını derinden hissettiğini söyledi. Çalışmasında insanların deprem bölgesinde yaşadıkları sıkıntılar ve yarım kalan hikayeleri konu edindiğini dile getiren Zeynep Kırkıncıoğlu, o günün unutulmaması için bir farkındalık çalışması yapmaya karar verdiğini belirtti. Tasarladığı çalışmalara depremden etkilenen bir öğrencisinin anlatımlarından etkilenerek başladığını vurgulayan Kırkıncıoğlu; Gerek anlatımları gerekse televizyonlarda ve sosyal medyada sıklıkla rastladığımız fotoğrafları okulumuzda ve kendi atölyemde tablolara aktardım diye konuştu. Kahramanmaraş merkezli depremlerin yıkıma neden olduğu Suriye'de enkaz altında doğum yapan bir annenin hikayesinden etkilenerek o anı da halatla tabloya işlediğini anlatan Zeynep Kırkıncıoğlu; O bebeğe 'Mucize' ismi verildi. Annelik kutsaldır. O bebeğin şu an ailesi, en önemlisi annesi olmadan hayata tutunuyor olması gerçekten adı gibi mucize ifadelerini kullandı.


Vakıflar Genel Müdürlüğü, Kahramanmaraş merkezli 6 Şubat'taki depremlerde zarar gören 678 vakıf eserinin onarılması için çalışmalara başladı. Aksu, eserlerin tekrar ayağa kaldırılması için çalışmaları yoğunlaştırdıklarını belirterek Bir yıl gibi kısa bir süre içerisinde bu eserlerin pek çoğunu yine ihya edip milletimizin hizmetine sunmaya çalışacağız. Bugün de Malatya'da camiyle ilgili protokolümüzü imzaladık. Hayırseverlerimiz var, sadece Malatya'da değil diğer illerimizde de. Hayırseverlerimiz marifetiyle bu eserleri tekrar bir hayır kapısı olup tekrar bir vakıf eseri olarak inşallah bitireceğiz. dedi.


Karabük'te yaşayan orman işletme şefi Ferhat Karapınar, Kahramanmaraş merkezli depremlerin ardından Azerbaycanlı Server Beşirli'nin yardım malzemeleriyle doldurduğu eski aracını, diorama tekniğiyle canlandırdı. Safranbolu Orman İşletme Müdürlüğü'nde görevli 42 yaşındaki Ferhat Karapınar, 5 yıl önce diorama tekniğiyle atık malzemeler kullanarak çeşitli figürler yapmaya başladı. Karapınar, eski kırmızı arabasının üzerindeki yardım malzemeleriyle Bakü sokaklarında hareket ederken çekilen fotoğrafları sosyal medyada paylaşılan ve milyonların gönlünde taht kuran Beşirli'den etkilenerek o anı ölümsüzleştirmeye karar verdi. Uzun bir araştırmanın ardından Beşirli'nin eski aracının maketini Almanya'dan temin eden Karapınar, üstündeki yorganları ve içi giyecek dolu poşetleri de titizlikle hazırladı. Karapınar, yaklaşık bir hafta süren çalışma sonucu ortaya çıkardığı maketi, müdürlükteki çalışma odasında sergiliyor. Karapınar, son maketi ile şu ana kadar yaptığı yaklaşık 50 eseri, ilerleyen süreçte kurmayı planladığı müzede izlenime sunmak istiyor. Ferhat Karapınar, yaklaşık 5 yıl önce küçük objelerle diorama sanatına başladığını ve atık malzemeler kullandığını söyledi. Diorama sanatının dünyada çok eski olduğunu ancak Türkiye'de yeni yeni hayat bulduğunu aktaran Karapınar, Bu teknikle ilgili herhangi bir eğitimim yok. Allah'ın verdiği yeteneğin yanında bu teknikle ilgili videoları izleyerek eserlerimi yapıyorum. Çalışmalarımı artırıp bir müze kurma hedefim var diye konuştu. Eserlerini görenlerin şaşırdığını ve hayranlıkla izlediğini belirten Karapınar, çalışmalarını işten arta kalan zamanlarda yaptığını kaydetti. Karapınar, çalışmalarını severek yaptığını dile getirerek, bir eseri yapım süresinin 2 gün ila 2 ay arasında değiştiğini anlattı. Depremlerin ardından Türkiye'ye göndermek için eski aracına yüklediği eşyalarla fotoğraflanan Azerbaycanlı Beşirli'den etkilendiğini ve bu yönde bir çalışma yapmaya karar verdiğine değinen Karapınar, Biz Azerbaycan ile iki devlet tek milletiz. Bu resmi gördüğümde direkt 'Yapmalıyım' dedim. Türkiye'de bu modeli bulamadım. Bir arkadaşım vasıtasıyla Almanya'dan getirttim. Server Beşirli'nin aracının o dokusunu yansıtmak için çalıştım. Aracı yapmam bir haftamı aldı. Sadece aracın modeline para ödedim, gerisi benim işçiliğim dedi.


Yönetmen Derviş Zaim'in Suriye'den Türkiye'ye uzanan bir yolculuğun yarattığı dönüşüm hikayesini anlatan Flaşbellek filmi, ABD'de düzenlenen 27. Sedona Film Festivali'nden ödülle döndü. Film, Arizona eyaletinde düzenlenen 27. Sedona Uluslararası Film Festivali'nden En İyi Uluslararası Film ödülünü kazandı. Flaşbellek filmi, 2020'de 42. Cinemed Film Festivalinde Genç Jüri Ödülüne hak kazanarak, 12-19 Temmuz'da Fransa'da CCAS adlı kurumun organizasyonu ile salonlarda seyirci ile buluştu. Flaşbellek, Suriye'den Türkiye'ye uzanan bir yolculuğun yarattığı dönüşüm hikayesini heyecan dolu bir serüven olarak anlatıyor. Filmde, Arap sinemasının ünlü oyuncularından Salah Bakri ile Ali Süleyman yer alıyor. İkiliye Husam Chadat ve Sara El Debuch eşlik ediyorlar. Görüntü yönetmenliği'ni Andreas Sinanos'un, kurgusunu Aylin Zoi Tinel'in, müziğini Marios Takoushis'in yaptığı film, 2019'da Gaziantep ve Konya'da çekildi. Film, festival süreçlerini tamamladıktan sonra 2022'de sinema salonlarında izleyiciyle buluşacak.


Dekoratif boya sektörünün lideri San Deco'nun; mimarlık ve tasarım dünyasına katkı sağlamak üzere hayata geçirdiği CO_DE: Color By Design Projesi'nin sonuç ürünleri, dijital bir sergiyle mimarlık ve tasarım dünyasıyla buluştu. Projede Türkiye'nin önde gelen mimarlık ve iç mimarlık ofislerinden 84 tasarımcı 70 eserle yer aldı. Türk boya sanayinin büyümesine katkı sunarken, aynı zamanda sektörün gelişimine hizmet edecek yenilikçi projelere de imza atan San Deco; şimdi de CO_DE: Color By Design Projesi'ni hayata geçirdi. San Deco'nun mimarlık ve tasarım dünyasına katkı sağlamak amacıyla yola çıktığı ve Türkiye'nin önde gelen mimarlık ve iç mimarlık ofislerinden 84 tasarımcının 70 eserle yer aldığı projenin küratörlüğünü, ünlü mimar Yeşim Hatırlı üstlendi. Proje kapsamında; tasarımcılar, bir yapının iç mekanında ya da dış cephesinde uygulanabilecek pano veya duvar grafiği tasarlayarak, kullandıkları dört renk ile bir yeni renk paleti oluşturdular. Yapı ve tasarım sektörünün farklı paydaşlarından; mimarlara, iç mimarlara, tasarımcılara, mimarlık ve tasarım öğrencilerine, sanatla ilgili diğer disiplinlere ve perakende ürün kullanıcılarına ilham verecek renk paletlerinin ortaya çıktığıCO_DE: Color By Design projesinin sonuç ürünleri dijital bir sergiyle mimarlık ve tasarım dünyasıyla buluştu. Ayrıca projenin hikayesi ve tasarımlar sektörün paydaşlarına özel tasarlanan kitapta bir araya getirildi. CO_DE: Color By Design proje lansmanı ve dijital sergi açılışı 4 Ekim Dünya Mimarlık Günü'nde çevrimiçi bir etkinlikle gerçekleştirildi. Açılışından itibaren yoğun ilgi gören CO_DE: Color By Design dijital sergisi www. codecolorbydesign. com adresinden izlenebiliyor. Sergi 30 Kasım tarihine kadar ziyaretçilerine, renklerin büyülü dünyasında unutulamayacak tonlarda deneyimler sunmaya devam edecek.


Değerli tasarımcıların özel ürünlerinin yanı sıra gün boyu sürecek müzik performansları, yaratıcı söyleşiler ve gurme lezzetlerle yeni yıl ruhunu ve enerjisini Fişekhane'de yakalayabilirsiniz. Ayrıca her gün saat 17.00-18.00 aralığında, farklı konu başlıklarında uzman isimlerle 30 dakikalık söyleşilerle moda, müzik, sanat ve sağlıklı yaşam konuları ele alınıyor. Galerinin girişindeki açık alanda ise kurutulmuş doğal mantarlardan, kuru meyve atıştırmalıklarına, geleneksel yılbaşı ekmeği ve kurabiyelerden, sıcak sahlep ve kahve çeşitlerine kadar lezzet seçenekleri mevcut. Ünlü diyetisyen Dilara Koçak'ın sağlıklı ara öğün atıştırmalıkları ve granola gibi kahvaltı seçeneklerine de buradan ulaşabilirsiniz. Kısacası bu festivalde zevkli vakit geçirmek garanti... Etkinliğin biletleri Biletino üzerinden satışa sunuluyor.


Türkiye'nin yetiştirdiği önemli müzisyenlerden Şef Hikmet Şimşek'in girişimleriyle 1988'de kurulan, ilk konserini 1989'da Türk Beşleri'nden besteci Ahmed Adnan Saygun'un yönetiminde veren Devlet Çoksesli Korosu'nun, Donizetti Klasik Müzik Ödülleri kapsamında Yılın Korosu ödülü bulunuyor. Yurt içinde ve dışında birçok konser veren koronun, 2017'den beri şefliğini Avrupa Korolar Federasyonu Başkan Yardımcılığı ile Uluslararası Koro Müziği Federasyonu Yönetim Kurulu üyeliğini de yürüten Burak Onur Erdem yapıyor. Profesyonel oda koroları için Avrupa sosyal ağı olan Tenso'ya 2019'da üye olan Devlet Çoksesli Korosu, birliğin birçok projesinde de yer aldı. Koro, bu sezon kendisine tahsis edilen CSO Ada Ankara Yerleşkesi'ndeki Tarihi Salon'da, birçok yabancı şefi ağırlayacak. Koro, Alman Şef Georg Grün'ün yönetiminde bir masterclass etkinliği gerçekleştirecek ve Türkiye'de ilk defa düzenlenecek Dünya Koro Sempozyumu'na ev sahipliği yapacak. Yeni sanat sezonuna ilişkin AA muhabirine bilgi veren Devlet Çoksesli Korosu Şefi Burak Onur Erdem, yeni evleri CSO Tarihi Salon'da bulunmaktan duydukları mutluluğu dile getirdi. Bu salonu, bir koro evi olarak gördüklerini belirten Erdem, etkinliklerinde koro müziğini ön plana çıkardıklarını, Türkiye'nin diğer korolarını da ağırladıklarını anlattı. Erdem, yeni sanat sezonuna çok güçlü şekilde hazırlandıklarına işaret ederek, Türkiye'nin 7 şehrindeki devlet senfoni orkestralarıyla düzenledikleri senfonik serilere devam edeceklerini söyledi. Koro müziğinin hası olarak nitelenen sadece insan sesinin kullanıldığı acapella konser serileri vereceklerini belirten Erdem, ayrıca Estonya, Almanya ve Norveç'ten konuk şefleri ağırlayacaklarını kaydetti. Türkiye'de daha önce çok seslendirilmemiş eserleri müzikseverlerle buluşturmak istediklerini vurgulayan Erdem, Aynı zamanda Türk bestecilerinin prömiyerini yapıyoruz. Bizim çok sesli koro eseri beste yarışmamız var. Bu yarışmada ödül kazanan eserlerin ilk seslendirilişini, kayıtlarını devlet çok sesli koromuz yapıyor. Bunları da bu sezonumuza aldık. diye konuştu. Erdem ocak ayında düzenlenecek koro şefliği ustalık sınıfında hem Türkiye'den hem de yurt dışından katılımcılar bulunduğunu dile getirerek, Avrupa Koro Federasyonu, bu eğitimi tavsiye ettiği 4 masterclass arasına aldı. Ankara, burada önemli bir merkez haline geliyor. dedi. Koro şefliği ustalık sınıfına katılmak isteyenlerin, internet sayfası üzerinden kendilerine başvurduklarını ve değerlendirme süreci sonunda seçilen 50 kişiyle çalışma yürüttüklerini anlatan Erdem, bu sene Şef Georg Grün'ü konuk edeceklerini ve Alman romantik repertuvarı çalışacaklarını söyledi. Devlet Çoksesli Korosu olarak, Türkiye'de birçok festivalin açılışını yaptıklarını söyleyen Erdem, 1-23 Ekim'de düzenlenen Başkent Kültür Yolu Festivali'nin açılış konserini Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ile verdiklerini hatırlattı. Erdem, bu sezon İstanbul Müzik Festivali'nin açılışında, Tekfen Filarmoni Orkestrası ile olacaklarını belirterek, Bu konserde Hasan Uçarsu'nun yeni, senfonik korolu bir eserinin prömiyerini gerçekleştireceğiz. bilgisini verdi. Erdem, Grammy Ödülü sahibi Estonya Filarmonik Oda Korosu'nun repertuvarının oldukça iyi olduğunu, besteci Arvo Part'in eserlerinin geniş şekilde yer aldığını ifade ederek, Devlet Çoksesli Korosu'nun da Türk bestecilerine ağırlık verdiğini söyledi. Açılış konserinde iki koronun birleşerek, Türkçe ve Estonya dilinde eserler seslendireceğini dile getiren Erdem, Koro müziğinin güzelliği de burada. İki koro bir araya geldiğinde bir anda 2 dil, 2 kültür bir araya gelmiş oluyor. değerlendirmesinde bulundu. Senfoni orkestralarının olduğu İstanbul, İzmir, Antalya, Bursa, Adana başta olmak üzere, sezon boyunca yurt içinde turneleri olacağını anlatan Erdem, Ankara seyircisi için de yeni yıl sürprizi hazırladıklarını duyurdu. Erdem, 28 Aralık'ta CSO Ada Ankara Ana Salon'da vereceğimiz konserde, Devlet Çoksesli Çocuk Korosu da bizimle olacak. Sahnede çocuklarımız, biz, devasa bir kadroyla yeni yıl şarkıları ve dünyadan halk şarkılarıyla coşkulu bir konser yapmayı planlıyoruz. diye konuştu.


Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından bu yıl 76'ncısı düzenlenecek ola Devlet Resim ve Heykel Yarışması; resim, heykel, seramik ve özgün baskı olmak üzere dört kategoride gerçekleştirilecek. Yarışmanın para ödülü ise 420 bin lira olarak belirlendi. Türkiye'nin en uzun soluklu sanat yarışması olan 76. Devlet Resim ve Heykel Yarışması, bu yıl Cumhuriyet'in 100'üncü yılına ithaf edildi. Görsel sanatlar alanında eser veren sanatçıların desteklenerek, sanat dünyasına yeni eserlerin kazandırılmasının amaçlandığı yarışmanın başvuruları, 10 Temmuz ile 11 Eylül arasında https://gorselsanat. ktb. gov. tr/ adresinden çevrimiçi olarak yapılacak. Yarışmaya katılmak isteyenler, internet adresi üzerinden e-Devlet sistemine yönlendirilerek, başvurularını yapabilecek. Yarışma; resim, heykel, seramik ve özgün baskı olmak üzere dört ayrı kategoride düzenlenecek. Resim yarışmasında 3, heykel yarışmasında 3, özgün baskı yarışmasında 3 ve seramik yarışmasında da 3 sanatçıya 25'er bin lira ve başarı belgesinin takdim edileceği yarışmada, sergilemeye layık görülen eserlerin sahipleri de 3'er bin lira para ödülü ve katılım belgesi alacak.


İBB Şehir Tiyatroları'nın ve Türk Tiyatrosu'nun değerli sanatçısı Nedret Güvenç, Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi'nde düzenlenen bir törenle son yolculuğuna uğurlandı. Sunuculuğunu Hakan Altıner'in yaptığı cenaze töreninde ilk sözü İBB Genel Sekreter Yardımcısı Şengül Altan Arslan aldı. Konuşmasında Sanatçının vefatını haber aldığımızda biz daha harekete geçmeden Başkanımız Ekrem İmamoğlu aradı. 'Nedret Hanım'a dair ne yapıyoruz?' diye sordu. 'Nedret Hanım'a yapabileceğimiz şeyleri mutlaka en iyi şekilde yapalım,' dedi. Bugün burada olamadığı için son derece üzgün. Ben Nedret Hanım'ı ekranlardan izlediğim kadarıyla sanatçılara özgü halesiyle hatırlıyorum. Nedret Güvenç'i kaybetmiş olmanın üzüntüsünü yaşıyorum. Ama aynı zamanda bıraktığı eserlerle yaşayacağını bilmenin de mutluluğunu yaşıyorum dedi. Törende Dilek Türker, Türkan Kafadar, Nedim Saban, Gökçe Biçer, Uğurtan Atakan, Şahin Sekman ve Nergis Çorakçı da söz aldılar. Nedret Güvenç'le nasıl tanıştıklarını, dostluklarını anlattılar, hatıralarını paylaştılar. Cenaze töreni, kürsüde söz alan dostlarının yanı sıra sanatçının kızı Müjde Bilgütay, yeğeni Ece Uslu, İBB Kültür Daire Başkanlığı Koordinatörü Figen Ayhan Karakelle, Şehir Tiyatroları Müdürü Ceyhun Ünlü, Sahne Direktörü Ayşegül İşsever, Müdür Yardımcıları Mehmet Karaosman, Oytun Askeroğlu, sanatçılar Suna Keskin, Göksel Kortay, Ulvi Alacakaptan, Çiçek Dilligil, Bora Öztoprak, Sevinç Erbulak, Aslı İçözü ve Süeda Çil'in aralarında olduğu sanat camiasının yoğun katılımıyla gerçekleşti. 5 Eylül 1930, İzmir Çeşme'de doğdu. İlkokulu Bornova'da okudu. Bornova Ortaokulu'nda okurken müzik ve tiyatroyla tanıştı. 14 yaşında Karel Capek'in Yaşadığımız Devir adlı savaş karşıtı bir oyununda başrol oynadı. İzmir'de eğitimini tamamladıktan sonra Ankara Devlet Konservatuarı'nda şan ve piyano eğitimi alan sanatçı, tiyatroya ağırlık vermeye karar verdi. 17 Şubat 1948'de İzmir Şehir Tiyatrosu'nda Portakal Kabukları adlı oyunla ve Hanımlar Terzihanesi oyunuyla 17 yaşında İzmir Şehir Tiyatrosu'nda profesyonel olarak sahneye ilk kez çıktı. Şehir Tiyatroları 1950 yılında kapatılınca ailesiyle birlikte İstanbul'a taşındı.1950-1951 sezonunda İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları'na katıldı. 1959-1960 yılları arasında üç sezon boyunca Cüneyt Gökçer'in davetiyle Ankara Devlet Tiyatrosu'nda da konuk oyuncu olarak sahneye çıkan sanatçı, sonrasında tekrar İstanbul'a döndü. 200'den fazla tiyatro oyununda başrol oynayan Güvenç'in bu dalda pek çok ödülü vardır. 1974'te En Büyük Kumar ile yönetmenliğe başlayan sanatçı, 1995'te emekli olduğu İstanbul Şehir Tiyatroları'ndan sonra Tiyatro İstanbul bünyesine katılmıştır. Güvenç'in, öykü ve hikaye denemeleri bulunmaktadır. 1998 yılında Kültür Bakanlığı'nca verilen Devlet Sanatçısı unvanını almıştır. Türkiye'nin 2009 yılında Dünya Tiyatro Günü bildirisini yazmıştır. 9 Mart 2010 günü İzmir Bornova Çamdibi'de Nedret Güvenç adına tiyatro sahnesi açılmıştır. Sanatçının Müjde isimli bir kızı vardır. Ya Devlet Başa Ya Kuzgun Leşe!


Devlet Tiyatroları 13. Antalya Uluslararası Tiyatro Festivali'nde Türkiye'den 6, yurt dışından 4 tiyatro topluluğu oyun sergileyecek. Devlet Tiyatroları 13. Antalya Uluslararası Tiyatro Festivali, 16-26 Mayıs'ta Haşim İşcan Kültür Merkezi Devlet Tiyatroları Salonu'nda perde açacak. Festivalde, Türkiye'den 6, yurt dışından 4 olmak üzere 10 oyun sahnelenecek. Ankara Devlet Tiyatrosu 12 Öfkeli, G. Musrepov Kazak Akademik Çocuk ve Gençlik Tiyatrosu Karagöz, İzmir Devlet Tiyatrosu Şerbet Hanım'ın Deli Aşkları, Erzurum Devlet Tiyatrosu Ana-Dolu, Bursa Devlet Tiyatrosu Othello, Yunanistan Art Vouveau Tiyatrosu Ay'daki İlk Çift, Van Devlet Tiyatrosu Scapın'in Dolapları, Küba Ecos Company Bernarda, Hayır!, İstanbul Devlet Tiyatrosu Kafkas Tebeşir Dairesi, Romanya Craiova Marin Sorescu Ulusal Tiyatrosu Takma Kafana adlı eserlerini sanatseverlerin beğenisine sunacak. Ankara Devlet Tiyatrosunun 12 Öfkeli oyunu ile 16 Mayıs saat 20.00'de başlayacak festivalde, çeşitli atölye çalışmaları da gerçekleştirilecek. Antalya Devlet Tiyatrosu sanatçısı ve Uluslararası Kukla ve Gölge Oyunları Birliği üyesi Durmuş Benli Karagöz Hacivat Gölge Oyunu Tasvir Yapım ve Oynatımı atölyesini, Gökçesu Ulukut ve Selge Ezgi Zından ise Kukla Yapım Atölyesini küçük sanatseverlerle buluşturacak.


Yeni tip koronavirüs nedeniyle temsillerine ara veren Devlet Tiyatroları, Açık Hava Tiyatrosu Yaz Oyunları ile seyircisiyle yeniden buluştu. Salgın tedbirleri kapsamında temsillerine 4 ay ara veren Devlet Tiyatroları, Açık Hava Tiyatrosu Yaz Oyunları ile tiyatroseverlerle yeniden buluştu. Etkinliğin açılışı, İrfan Şahinbaş Sahnesi Macunköy Yerleşkesi'nde, Gökhan Kocaoğlu'nun rejisörlüğünü üstlendiği, İstanbul Devlet Tiyatrosunca sahneye konulan 80 Günde Devr-i Alem oyunuyla yapıldı. Devlet Tiyatroları Genel Müdürü Mustafa Kurt, temsil öncesinde yaptığı açıklamada, mart ayında oyunlarına pandemi sebebiyle ara verdiklerini, bugün ise yaz oyunlarıyla sanatseverlerle yeniden buluştuklarını söyledi. DT'de ilk defa açık hava yaz oyunları yapıyoruz. Bu etkinliği 15 Ağustos'a kadar devam ettireceğiz. Çok sevilen oyunları tiyatroseverlerle buluşturacağız. ifadelerini kullanan Kurt, bu hafta İstanbul Devlet Tiyatrosunu, gelecek hafta da İzmir Devlet Tiyatrosunu konuk edeceklerini belirtti.


Devlet Tiyatroları, 1 Eylül Salı gününden itibaren korona virüsü tedbirleri alınarak izleyicileri salonlarında ağırlamaya hazırlanıyor. Devlet Tiyatroları'ndan yapılan açıklamaya göre, 2020-2021 yeni tiyatro sezonunun ilk biletleri internetten, sanat cepte uygulamasından ve Devlet Tiyatroları gişelerinden bugün satışa sunuldu. Yeni sanat sezonuna 17 prömiyerle başlayacak olan Devlet Tiyatroları, açık hava mekanlarını kullanmaya devam edecek, az sayıda salonu da kullanıma açacak. Salonlarda koltuklar sosyal mesafe kurallarına uygun şekilde düzenlenecek. Maskesi olmayan izleyiciler tiyatro salonuna alınmayacak. Girişlere el dezenfektanları koyulacak. Birer gün arayla yapılacak olan gösterimlerin ardından salonlar dezenfekte edilecek. Yeni oyunların yanı sıra geçen sezonda kapalı gişe oynayan Reis Bey, Leyla ile Mecnun, Anna Karenina, Hamlet, Bir Nefes Dede Korkut, Shirley Valentine, Umut Kavşağı gibi oyunlar da yeni sezonda perde açacak. Her Şey Yolundaymış Gibi adlı oyunun İstanbul Mecidiyeköy Stüdyo Sahne'de prömiyerini yapacak olan Devlet Tiyatroları, Bursa Ahmet Vefik Paşa Sahnesi'nde Tarla Kuşuydu Julieti, Adana Hacı Ömer Sabancı Kültür Merkezi Sahnesi'nde Ezop-Tilki ile Üzümü, Trabzon'da Atapark Haluk Ongan Sahnesi'nde Aşk Bir şey Değildiri, Diyarbakır Cahit Sıtkı Tarancı Orhan Asena Sahnesi'nde Otelde Cinayeti, Antalya Haşim İşcan Kültür Merkezi DT Sahnesi Küçük Salon'da Yastık Adamı, Erzurum DT Sahnesi'nde Ölümcül Oyunu ve Bu Bir Film Olsaydıyı, Sivas Atatürk Kültür Merkezi Sahnesi'nde Eski Fotoğrafları ve Van Kültür Merkezi Sahnesi'nde Penceredeki Atları izleyicilerle buluşturacak.


Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğünün yaz ayları için hayata geçirdiği, Açık Hava Yaz Oyunları, Nöbetçi Tiyatro ile Ankara'da, Kamyon Tiyatro projesi ile de Karadeniz'de perdelerini açmaya hazırlanıyor. Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğünden yapılan açıklamaya göre, birbirinden farklı oyunlar ile tiyatroseverleri ağırlayacak Devlet Tiyatroları Açık Hava Yaz Tiyatrosu, İstanbul Devlet Tiyatrosu yapımı Müzikhaller adlı oyunla, 14 Haziran Salı günü Ankara Devlet Tiyatrosu Macunköy Açık Hava Yaz Sahnesi'nde başlayacak. Süpervizörlüğünü Mine Tüfekçioğlu ve Elif Erdal'ın, yönetmenliğini Can Şıkyıldız'ın yaptığı oyun, 14-15 Haziran'da seyircisiyle bir araya gelecek. Ankara Devlet Tiyatrosu yapımı Periferi, Nöbetçi Tiyatro projesiyle 17 ve 18 Haziranda Küçük Tiyatro'da, Açık Hava Yaz Etkinlikleri projesiyle 23, 24 ve 25 Haziranda Macunköy Açık Hava Yaz Sahnesi'nde tiyatroseverlerle buluşacak. Pembe Akgün'ün yazdığı ve Betül Feyizoğlu Gökçer'in yönettiği oyunda, 2. Dünya Savaşı sonrası Almanya'da göçebe olarak yaşayan bir çingene obasının hikayesi anlatılıyor. Ahmet Metin Önel'in yazdığı, Ali Meriç'in yönetmenliğini yaptığı, Koray Karaca'nın rol aldığı, Ankara Devlet Tiyatrosu yapımı Eyvah Nadir adlı oyun ise 24 ve 25 Haziran'da Küçük Tiyatro'da sahnelenecek. Dünden bugüne insanoğlunun mücadele öyküsünün ele alındığı tek perdelik oyunda, yaşamda değişmeden, bükülmeden, dik durarak ayakta kalanların trajikomik öyküsü aktarılıyor. Ankara Devlet Tiyatrosu yapımı Binbir Gece Masalları adlı oyun 30 Haziran ve 1, 2 Temmuz'da Macunköy Açık Hava Yaz Sahnesi'nde seyirciyle buluşacak. Christian Grau-Stef'in uyarladığı, Doğan Ertener ve Fatoş Urgancı'nın çevirdiği ve Funda Mete'nin yönettiği tek perdelik oyun, Hükümdar Şehriyar'ın gözünden Şehrazat'ın anlattığı masalları konu alıyor. Açık Hava Yaz Oyunları, Kamyon Tiyatro projesi ile de Karadeniz'de perdelerini açacak. Bu doğrultuda, Erzurum Devlet Tiyatrosunun Dünyanın Eski Zamanlarında, Antalya Devlet Tiyatrosunun Herkes İçin Keloğlan, Diyarbakır Devlet Tiyatrosunun Meg ve Mog adlı çocuk oyunları ile gençlik oyunu Zafer Adımları, 16 Haziran-17 Ağustos arasında sanatseverlerle buluşacak. Yazarlığını ve yönetmenliğini Işıl Kasapoğlu'nun yaptığı, Dünyanın Eski Zamanlarında oyununda, meddah rolünde Sezai Yılmaz yer alıyor. Özlem Lale'nin kaleme aldığı Herkes İçin Keloğlan adlı oyun ise Sabri Özmener tarafından yönetiliyor. Gökhan Erarslan'ın yazdığı, Mümtaz Aydoğan Mengi'nin yönettiği Zafer Adımlarında, 1915 Çanakkale Zaferi'nde her siperde ayrı bir destan başlatan, kahraman Türk askerlerinin unutulmaz mücadelesi ele alınıyor. David Wood'un yazıp, Deniz Erbaş'ın çevirdiği, Mümtaz Aydoğan Mengi'nin yönettiği Meg ve Mog isimli oyunda ise dostluk, iyilik ve yardımlaşma, küçük sakar cadı Meg, Mog ve Baykuş'un maceralarıyla anlatıyor. Programlarla ilgili detaylı bilgiye www. devtiyatro. gov. tr adresinden ulaşılabiliyor.


DNA'sının önemli bir parçasını sanatın oluşturduğu The Stay Warehouse, Renko London organizasyonu ile gerçekleşen Devrim Erbil Primavera sergisine ev sahipliği yapıyor. Sahne sanatlarından plastik sanatlara, resimden heykele kadar sanatın tüm disiplinlerine ev sahipliği yapan The Stay Warehouse, baharı özel bir sergiyle kutluyor. Resmin şairi Devrim Erbil'in Primavera adını taşıyan sergisi, 15 Haziran tarihine dek Alaçatı The Stay Warehose'da sergilenecek. Devrim Erbil'in kısa bir retrospektifini yaşatan sergide; otelin dış alanındaki heykeller, benzersiz dev yağlı boya tablolar ve mix media çalışmala, r mekanın mimarisi ile bütünleşip, benzersiz bir deneyim yaşatıyor. Küratörlüğünü Renk Erbil'in yaptığı Primavera kapsamında, sanatçının dünyanın en önemli müzelerinde sergilenen İstanbul ve Galata koleksiyonlarından yağlı boya eserleri, plexi heykelleri, halılar ve diğer eserleri bulunuyor. Devrim Erbil, eserleriyle yaşam sevinci vermek, şiirin sözcükleri gibi bir anlık mutlulukları birbirine eklemek istiyor. Sergi, otel misafirlerinin yanı sıra tüm sanatseverlere açık bir şekilde sergileniyor. Türkiye'deki uluslararası sertifikalı ilk karbon nötr otel grubu The Stay bünyesinde yer alan The Stay Warehouse; lokal tatlarla harmanlanan lezzetli menüsü, ısıtmalı açık havuzu, geniş bahçesiyle yıl boyu devam eden sanat etkinlikleri, konserler, festivallerle de huzur ve eğlencenin buluştuğu bir atmosfere ev sahipliği yapıyor. Bulunduğu bölgeyi hissetmek isteyen misafirler ise ister klasik, ister elektrikli bisikletler ile ya da doğa yürüyüşü yaparak keşfe çıkabiliyor. The Stay Warehouse misafirleri için şömine başında, geniş bir kütüphanede farklı dünyalara yolculuk yaparak dinlenmek de mümkün. 1937'de Uşak'ta doğan sanatçı, 1955'te İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü'ne girdi. Galeride, Halil Dikmen'in atölyesinde, Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun öğrencisi oldu. 1959 yılında Soyutçu 7'ler grubunu kurdu. İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümünü bitirdi. 1962'de Akademi'ye asistan oldu. Bedri Rahmi Eyüboğlu, Cemal Tollu ve Cevat Dereli atölyelerinde görev aldı. 1963'te Tülay Tura, Altan Gürman, Adnan Çoker ve Sarkis'le Mavi Grupu kurdu. 1965 yılında İspanya Hükümeti'nin verdiği sanat bursunu kazanarak gittiği Madrid ve Barcelona'da başladığı meslek araştırma ve incelemelerine Paris ve Londra'da devam etti. 1969'da yılın genç ressamı seçildi. Türkiye Çağdaş Ressamlar Derneği Başkanlığı, Görsel Sanatçılar Derneği Başkanlığı, İstanbul Resim Heykel Müzesi Müdürlüğü görevlerinde bulundu. 1981 yılında İ. D. G. S Akademisinde Profesörlüğe yükseldi ve 1991'de Devlet Sanatçısı unvanı aldı. 2000'de Balıkesir Devrim Erbil Çağdaş Sanatlar Müzesi açıldı. 2004 yılında ise Mimar Sinan Üniversitesi'nden emekli olarak, 2005'te Doğuş Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Kurucu Dekanı olarak görev yaptı. 2015 yılında Devrim Erbil Sanat, Kültür ve Eğitim Vakfı'nı kurdu. 2017'de Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği Yılın Sanatçı Onur Ödülü nü aldı ve Beyoğlu Belediyesi üstün hizmet nişanına layık görüldü. 2018'de İstanbul Art Show Sanat Fuarı Onur Sanatçısı oldu. 2019 yılında Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülü takdim edildi. Devrim Erbil yurtiçinde ve yurtdışında yüzlerce sergi açtı, ödüller kazandı ve sanat konferansları verdi. Sanatçının eserleri dünyanın ve Türkiye'nin birçok müzesinde ve koleksiyonlarında yer alıyor. Devrim Erbil resmin şairidir. Doğanın ritmini ve gizemini yakalamaya çalışır. İstanbul tutkularının başında gelir. Titreşimlerin büyüsü ile kenti sarmalar.


Çağdaş Türk resminin önemli temsilcilerinden sanatçı Devrim Erbil'in, Bodrum'da Devrim adı verilen sergisi açıldı. Bodrum'daki Kumbahçe Mahallesi'nde yer alan Gallery art Port'da açılışı yapılan sergiye yoğun katılım oldu. İstanbul Sanat Dergisi Bodrum Temsilcisi Ressam Hafize Ortaç'ın da davetliler arasında yer aldığı serginin 13 Ağustos'a kadar ziyarete açık olacağı bildirildi. Büyük Usta Devrim Erbil'in, Bodrum'da Devrim adı verilen ve bu isimle bütün dikkatleri çekmeyi başardığı konuşulan sergiye çok sıcak havaya rağmen katılımın yüksek olması Usta'nın marka değerine ve serginin adına bağlayanlar var. Serginin bir başka özelliği ise, Usta'nın sergilenmekte olan 20'den fazla eserlerinde birbirinden farklı tekniklerin kullanılarak üretilmiş olan birçok özel yapıttan oluşuyor olması..


Next Level Ziraat Bankası Çukurambar Sanat Galerisi'nde Başkentli sanatseverlerin ilgisine sunulan Resmin Şairi Devrim Erbil'in ''Yeni Resimler Yeni Dokunuşlar'' adlı resim sergisinin süresi uzatıldı. 2 Kasım 2020 tarihinde Next Level AVM'de yer alan Ziraat Bankası Çukurambar Sanat Galerisi'nde kapılarını açan, Türk resim sanatının önemli temsilcilerinden Devrim Erbil'in 2020 yılı için özel olarak tasarladığı eserlerinin yer aldığı ''Yeni Resimler Yeni Dokunuşlar'' Sergisi, Başkentlilerin yoğun ilgisi üzerine uzatıldı. Sanat alanında Cumhurbaşkanlığı Kültür Sanat Büyük Ödülü'ne layık görülen Erbil'in eşsiz resimlerinin yanı sıra çeşitli malzemelerden ürettiği halıların da yer aldığı sergi, maske ve sosyal mesafe kuralı gözetilerek 31 Mayıs tarihine kadar görülebilecek. Pandeminin başlamasıyla İstanbul'dan Bodruma giden ve tamamen izole olmuş bir şekilde 7 aydan fazla bir süre çalışarak eserlerini ortaya koyan Erbil'in öğrencilik yıllarından başlayarak bugüne kadar geliştirdiği sanat anlayışını yansıtan sergide, özgün baskıdan fildişi kompozisyona, metal üzerine baskıdan sedef kakmaya kadar farklı tekniklerle oluşturulmuş eserler yer alıyor.


Yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgını tedbirleri kapsamında üç ay önce kapatılan Eskişehir'deki Devrim Otomobili Müzesi normalleşme sürecinde tekrar ziyaretçilerini ağırlamaya başladı. Türkiye Raylı Sistem Araçları Sanayi Anonim Şirketi yerleşkesindeki müzede 3 Mart 2018'den itibaren sergilenen ilk yerli otomobil Devrim, o tarihten bu yana yaklaşık 355 bin kişi tarafından ziyaret edildi. Normalleşme sürecinin üçüncü aşamasında yeniden açılan müzenin ziyaretçilerinden Ümran Koçaker, AA muhabirine, Konya'dan geldiğini söyledi. Eskişehir gezisinde Devrim'i görmek istediklerini belirten Koçaker, Devrim otomobilini her gördüğümde, filmlerini izlediğimde ve kitaplarını okuduğum zaman aşırı derecede duygulanıyorum. dedi. Müzede ziyaretler maske, hijyen ve sosyal mesafe kuralları gözetilerek yapılıyor. Eskişehir Demiryolu Fabrikalarında dönemin Cumhurbaşkanı Cemal Gürsel'in talimatıyla 1961 yılında Türk mühendis ve işçilerden oluşan yaklaşık 200 kişi tarafından zor koşullarda 4 otomobil üretilerek Siyah, Beyaz, Mavi Boncuk ve Gecekondu isimleri verildi. Gürsel tarafından Devrim adı verilen bu araçlar, Ankara'ya götürüldü. Araçlardan biri, 29 Ekim 1961'de Cumhuriyet Bayramı törenlerinde Gürsel'in test amacıyla kullandığı sırada benzini bitince durdu. Bunun ardından trenle Ankara'dan Eskişehir'e getirilen Devrim, bir süre fabrika içinde kullanıldı. Yıllarca TÜRASAŞ tesislerinde hazırlanan camekanlı bölümde sergilenen Devrim'e ziyaretçi ilgisinin artması, müze oluşturulmasına vesile oldu. Kapsamlı olarak 5 Eylül 2017'de başlatılan bakımının tamamlanmasının ardından 3 Mart 2018'de ziyarete açılan Devrim Otomobili Müzesinde sergilenen 0002 şasi ve 0002 motor numaralı Devrim, lastikleri ile ön ve arka camı dışında tamamen yerli olarak kısa bir sürede üretildi. Uzun ve kısa farları ayakla açılıp kapanan, kontak anahtarı ve manuel olarak da çalıştırılabilen Devrim, bu özellikleriyle de dikkati çekiyor. 1250 kilogram ağırlığında ve saatte maksimum 140 kilometre hız göstergesine sahip Devrim'e güvenlik gerekçesiyle benzin konulmuyor, aküsü sökülü halde bulunuyor. Aracın yapımında kullanılan kaynak motoru, matkap ve torna tezgahları, yapım aşamalarının çekildiği fotoğraf makinesi, kumpas, pergel, cetvel, çizim masası, kireç taşından maketi, yedek parçalar, Sivas'ta demir yollarında dökülmüş orijinal motor bloku ve çalışmaların görsellerine de yer veriliyor.


27-29 Ağustos'ta ilki düzenlenecek festivale başvurular 30 Temmuz'a kadar festivalin internet sitesinden yapılabilecek. Diaspora topluluklarını, sinemanın sanatsal üretim gücüyle birlikte yansıtma hedefiyle 27-29 Ağustos'ta Atlas Sineması'nda düzenlenecek Diaspora Uluslararası Kısa Film Festivali'nin başvuruları 30 Temmuz'a kadar yapılabilecek. Festival, Anadolu Ajansının Global İletişim Ortaklığında, Yurtdışı Türkler ve Akraba Topluluklar Başkanlığı tarafından Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı organizasyonuyla bu yıl ilk kez düzenlenecek. Hem Türkiye hem de diasporaların ve ilgili topluluklarının bulundukları ülkelerin kültür ve sanat hayatına yeni bir bakış açısı getirilmesi amacıyla yapılacak festival, sinema ve sanatın toplumlar üstündeki birleştirici gücünü ortaya koyacak. Diaspora toplumlarına ait olan, özellikle şimdinin genç, geleceğin ise önemli ve etkili sinemacılarını 27-29 Ağustos'ta buluşturacak festivale başvurular 30 Temmuz'a kadar yapılabilecek. Açıklamada görüşlerine yer verilen YTB ve Diaspora Uluslararası Kısa Film Festivali Başkanı Abdullah Eren, festivalin bulundukları yere uyum sağlamaya ve geldikleri yeri unutmamaya çalışan insanların hikayelerini de konu edineceğini belirtti. Eren, Sanatın en etkili biçimde kullanılabildiği mecralardan biri olan sinema sektöründe diasporaların ortak değerlerini ve farklılıklarını ortaya koyacak biçimde, YTB olarak uluslararası düzeyde bir Diaspora Kısa Film Festivali tertip etmek için yola çıkıyoruz. Uluslararası düzeyde, kapsayıcı ve kucaklayıcı biçimde gerçekleştirilecek bir etkinlik olacağı inancındayız. ifadelerini kullandı. Festival Direktörü Emrah Kılıç ise Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı organizasyonu ile bu yıl ilk kez gerçekleştirilecek festival hakkında bilgiler verdi. Kılıç, YTB'nin diaspora toplumları için uluslararası bir kısa film festivalle özellikle genç sinemacılara bir platform sunma isteğini çok değerli bulduğunu belirterek, Önemli misyonları olan yeni bir festivalin doğuş sürecinde, Boğaziçi Kültür ve Sanat Vakfı olarak da tüm tecrübemizle yer almaktan dolayı heyecan duyuyoruz. değerlendirmesini yaptı. Festivalin Yabancı Dilde Filmler Yarışması Kategorisi'nde En İyi Film Ödülü'nü kazanan film 5 bin avro, Jüri Özel Ödülü'nü kazanan film 2 bin 500 avro, En İyi İkinci Film Ödülü'nü kazanan film 1500 avro ve En İyi Üçüncü Film Ödülü'nü kazanan film ise 1000 avro para ödülünün sahibi olacak. Türkçe veya Türkçe lehçelerinde çekilen filmlerin başvurabileceği Türkçe Konuşan Filmler Yarışma Kategorisi'nde ise En İyi Film Ödülü'nü kazanan film 5 bin avro, TRT Özel Ödülü'nü kazanan film 2 bin 500 avro, En İyi İkinci Film Ödülü'nü kazanan film 1500 avro ve En İyi Üçüncü Film Ödülü'nü kazanan film ise 1000 avro para ödülünün sahibi olacak. Kurmaca, animasyon ve deneysel türdeki 20 dakikayı aşmayan kısa filmlerin katılabileceği festivale başvurularda kimlik, çok kültürlülük, çok dillilik, çoklu aidiyet, uyum, bir arada yaşama, kültürel etkileşim, toplumsal hoşgörü, göç ve katılım gibi konulara vurgu yapan yapımlar değerlendirilmeye alınacak. Bu yıl ilki düzenlenecek olan festivale, 30 Temmuz'a kadar www. diasporafilmfestival. com resmi internet sitesinden başvurular yapılabilecek.


Institut français Türkiye tarafından Fransız uluslararası sanat kurumu Cite Internationale des Arts'ın sanatçı konaklama programına aday gösterilen Didem Yalınay, tüm dünyadan 24 sanatçının seçildiği programa kabul edildi. Yalınay, 2021 Ekim ayından itibaren 6 ay boyunca Paris'te kalarak Cite Internationale des Arts bünyesinde çalışmalarını sürdürecek. Didem Yalınay akademi ve sanat alanında çalışmalar sürdüren bir jenaratif sanatçı. Bilim ve sanatı iç içe gören bir yaratıcılıkla ilerleyen Yalınay, sanat projelerini jenaratif enstalasyonlar kurarak sergilemektedir. 2018'de BM için gerçekleştirdiği bir ortak çalışma Bağlantı adlı jeneratif enstalasyonu CerModern'de ve Sonar2019 gibi dijital sanatla ilgili uluslararası önemli platformlarda sergilendi. Yalınay, teknoloji üzerine yaptığı sorgulamaları Paris ve İstanbul merkezli yürüttüğü Veri Dünyasında Ara Boşluk adlı uluslararası bir jeneratif kamusal alan sanat projesiyle ileriye taşıyor. 2019 yılında 'BMCT' sanat rezidansı projesi kapsamında yine Fransa'da Le Cube'de çalışmalarını sürdüren Yalınay, Le Cube'deki 20 metrekarelik alan olan Labo'yu tamamen kapsayıcı bir jeneratif ortama dönüştürdü. Çalışmaları sonucunda büyük bir hologram ekran tasarlamak gibi teknik olarak önemli buluşlar gerçekleştirdi. Teknolojiye yaklaşımımızın araçsal olduğunu söyleyebiliriz oysa ki teknoloji bağlantılı olduğumuz gerçeğini içeriyor diyen sanatçı teknolojinin gerçek potansiyelini ortaya çıkartmak için çalışmalarını sürdürüyor.


Street1227 Sosyal Medya Ajansı'nın Kurucu Ortağı, gazeteci ve yazar Oğuzhan Saruhan'ın Dijital Dünyada Ayakta Kalmanın 10 Kuralı isimli ikinci kitabı yayınlandı. Street1227 Sosyal Medya Ajansı'nın Kurucu Ortağı, gazeteci ve yazar Oğuzhan Saruhan'ın dijital dünyada hayatta kalmak ve dijital dünyadan gelir elde etmek isteyenlere yol gösterdiği Dijital Dünyada Ayakta Kalmanın 10 Kuralı adlı kitap okuyucularla buluştu. Kitabında okuyucunun kullanılan kaynaklara kolay ulaşılabilmesi için QR kodlar da kullanan Oğuzhan Saruhan; Youtube'dan nasıl para kazanılır, benzersiz fikirler etkili içeriklere nasıl çevrilir, dijital dünyada insanın kreatif zekası nasıl çalışır, sosyal medyada görünür olmanın yolları gibi konularda detayları okuyucusuna sunuyor. Oğuzhan Saruhan 1988'de doğdu. Saruhan'ın dünyaya gözlerini açmasıyla, internetin kullanılması neredeyse aynı zamanlarda oldu. Çocukluğunu sokaklarda, gençliğini ise bilgisayar başında geçiren Oğuzhan, internet öncesi ve internet sonrası şeklinde tanımlayacağımız iki dünyayı da görme ve deneyimleme imkanı buldu. Saruhan, uzun yıllar aktif bir şekilde sosyal medyayı mecraları için içerik üretti ve yönetimini gerçekleştirdi. Türkiye'nin en büyük dijital medya şirketlerinin sosyal medya stratejilerini belirleyen ve yönetimlerini yapan ekiplerin yöneticiliğini de yapan Saruhan, ülkemizdeki birçok üniversitede öğrencilere sosyal medyayı anlattı, medya eğitmenliği ve danışmanlığı yaptı. Yazarın, Sosyal Medya Canavarı Olmak İster Misin? adlı ilk kitabı kendi kategorisinde en çok satan kitap oldu.


Antalya'da, Avatar ve Star Wars filmlerinden esinlenilerek 5 bin metrekare alanda kurulan Digiverse Dijital Evren Deneyimi Gösteri Merkezi'ni yaklaşık 400 bin kişi ziyaret etti. Belek Turizm Merkezi'nde geçen yıl ziyaretçilerini ağırlamaya başlayan dijital evren, yerli ve yabancı turistlerin yanı sıra bilim, teknoloji ve fotoğrafa meraklı kent sakinlerinin de ilgisini çekiyor. İki boyutlu görsellerin karekod teknolojisiyle 3 boyutlu görüntülendiği merkezde, farklı amaçlar için geliştirilen teknolojiler sanatla birleştirilerek ziyaretçilere farklı bir deneyim yaşatılıyor. Sanal evrende sanatsal bir yolculuğa çıkma fırsatı sunulan Digiverse'te, 360 derecelik sürükleyici sergi alanlarında yapay zeka teknolojisine yer veriliyor. Avatar ve Star Wars filmlerinin konseptinden esinlenilerek tasarlanan 200'den fazla dijital sanat eseri ve deneyim alanını barındıran merkez, çocuklara eğitim için de kullanılıyor. Digiverse Dijital Evren Deneyimi Gösteri Merkezi Genel Müdürü Feride Uygur, AA muhabirine, merkezin sanat, teknoloji ve eğlenceyi harmanlayan ilk ve tek sanal evren platformu olduğunu söyledi. Merkezdeki sanat eserlerinin görüntülenmesi ya da dijital evren deneyimi yaşamak için gözlük veya kulaklık gibi herhangi bir aksesuar kullanılmadığını belirten Uygur, üst teknolojiyle canlandırılan eserlerin ziyaretçileri farklı bir boyuta taşıdığını ifade etti. Antalya turizmine güç ve renk kazandırdıklarını dile getiren Uygur, Ülkemizin ve Antalya'nın uluslararası platformdaki rekabetine ve tanıtımına katkı sunuyoruz. Nitelikli ve kaliteli bir turizm sunmak üzere çıktığımız bu yolda çok keyifli ve yüzde 100 memnuniyetle karşılaşıyoruz. Günübirlik misafirlerin yanı sıra otellerde konaklayan yerli ve yabancı turistler için de alternatif destinasyon olduk. dedi. Bir yıldır faaliyette olduklarını hatırlatan Uygur, bu süre içinde yaklaşık 400 bin kişiyi ağırladıklarını kaydetti. Eğitim faaliyetlerine destek olduklarına da değinen Uygur, özel ve devlet okulundaki öğrencileri merkezde ağırladıklarını ve çocukların yapay zeka ve teknolojiyle tanışmalarını sağladıklarını sözlerine ekledi.


Hayvanlar dünyasının nesli tükenmişleri ve zamane türleri, holografik ve dijital hayvanlar alemi sergisi DigiZoo ile Atatürk Kültür Merkezi 'ye geliyor. Ziyaretçilerini dinozorlardan pandaya ilginç hayvanların dünyasında dijital bir deneyime çıkaracak sergi, Atatürk Kültür Merkezi'nde 14 Ocak'ta açılıyor. Her yaşa hitap eden geniş bir içerik yelpazesine sahip Atatürk Kültür Merkezi, başta çocuklar olmak üzere hayvanların dünyasını keşfetmek isteyenlere benzersiz bir deneyim yaşatacak. Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın katkılarıyla hayata geçirilen holografik ve dijital hayvanlar alemi sergisi DigiZoo, dünyanın çeşitli coğrafyalarında yaşayan 30 hayvanı, doğal yaşam alanlarından koparmadan ziyaretçilerle buluşturacak. Sergi, aynı zamanda nesli tükenmiş hayvanları da daha yakından tanımaya imkan sağlayacak. İçinde hologram teknolojisi, interaktif ekranlar ve birbirinden eğlenceli birçok aktivitenin yer aldığı dijital hayvanlar alemi sergisi DigiZoo, teknolojinin gücüyle hayvanlarla bağ kurmanın en yenilikçi yolunu sunacak. Kutuplardan Afrika çöllerine, Avrupa ve Asya'da yaşayan birçok farklı ve nadir görülen türün yanı sıra yaklaşık 230 milyon yıl önce ortaya çıkmış hayranlık uyandırıcı dinazorlar ve filgiller familyasının buzul çağı kahramanı mamut gibi nesli tükenmiş hayvanlar da sergide dijital olarak canlandırılacak. DigiZoo sergisini gezenler, sadece holografik hayvanların dünyasını keşfetmekle kalmayacak, aynı zamanda dijital bir köpeği sevip besleyecek, özel bir tünelde denizaltı ambiyansı yaşayacak ve yağmur ormanlarına kısa bir tur yapacak. Atatürk Kültür Merkezi Çok Amaçlı Salon'da 14 Ocak'tan itibaren ücretsiz gezilebilecek sergi, pazartesi hariç haftanın her günü saat 10.00 19.00 arası ziyarete açık olacak. Detaylı bilgi için akmistanbul. gov. tr adresi ziyaret edilebilir.


Dijital Kasım ve 24. İstanbul Tiyatro Festivali kapsamında, Institut français Türkiye'nin işbirliğiyle, Festival Açılış Performansı: Diagonale Ascendante 14 ve 15 Kasım tarihlerinde bomontiada'da. 14 Kasım Cumartesi saat 20.00'de ve 15 Kasım saat 15.00 ve 20.00'de bomontiada'da gerçekleşecek performanslar ücretsiz olarak izlenebilinecek. Ayrıca yapımın çevrimiçi gösterimini 21 Kasım (saat 20.00) 28 Kasım tarihleri arasında Institut français'nin YouTube kanalından izleyebilirsiniz. Retouramont tarafından hayata geçirilen bu dans projesinde Nathalie Tedesco ve Fanny Gombert bedenin yükselişteki sınırlarını ve enerjisini dik bir yapıya tırmanarak sorguluyor. Diagonale Ascendante'ın akşamları gerçekleşecek ikili performansı ise, farklı bir görsel şenliğe dönüşüyor. Bu düet, dansçıların hareket ettiği yapıya projeksiyonun da yansıtılmasıyla pekiştiriliyor. Gerçek bedenlerin, gölgelerin ve yansıtılan imgelerin oluşturduğu bu görsel yapının yüzeyinde dansçıların devasa gölgeleri adeta yüzüyor. Boşluğu merkeze alan bu gösteri günümüze işaret ediyor; bedenlerimiz hareket etme arzusundayken, bizden ayrı, bizden başka bir şeye bağlı olarak farklı bir devinimle yaşamı başka/farklı bir hareket içinde yeniden üretiyoruz.


MEZO Dijital Yönetim Kurulu Başkanı ve Dijital İletişim Uzmanı Dr. Nabat Garakhanova, pandemi nedeniyle artan dijital kullanıma ışık tutacak #dijitalekalptenbağlı marka isimli kitabının tanıtımını Feriye Lokantası'nda gerçekleştirdi. KTO Karatay Üniversitesi Yayınları'ndan çıkan kitabın lansmanına Azerbaycan İstanbul Konsolosu Zaur Allahverdizade, Türkiye'deki Azerbaycanlı İş Adamları Derneği Genel Koordinatörü Aygün Aliyeva, Arzu Maliki, İpek Develi, Sanatçı Saide Guliyeva gibi isimler katıldı. Pandemi dönemiyle birlikte dijitalleşmenin hızı 5 yıl önceye çekilirken, dijitalleşmenin gerçekte ne olduğu konusu da gündeme geldi. Uzun yıllardır dijital üzerine hem akademisyen kimliği hem de iş hayatındaki çalışmalarıyla tanınan MEZO Dijital Yönetim Kurulu Başkanı ve Dijital İletişim Uzmanı Dr. Nabat Garakhanova, mesleki deneyimlerini #dijitalekalptenbağlı marka isimli kitapta anlattı. 6 Nisan Salı günü Feriye Lokantası'nda lansmanı gerçekleşen kitabın tanıtımına Azerbaycan İstanbul Konsolosu Zaur Allahverdizade, Türkiye'deki Azerbaycanlı İş Adamları Derneği Genel Koordinatörü Aygün Aliyeva, Arzu Maliki, İpek Develi, Sanatçı Saide Guliyeva gibi hem Azerbaycan'dan hem de Türkiye'den tanınmış isimler katıldı. KTO Karatay Üniversitesi Yayınları'ndan çıkan kitap basit anlatım diline sahip. Kitabın yazım dili oluşturulurken, dijitaldeki okuma hızı dikkat edildi. Dijitale dair çok şey söyleniyor. Basit bir anlatımla herkesin kafasındaki sorulara cevap vermek istedim. Dijitalde bir metni okumak için maksimum 2 dakika ayırıyoruz. Kitabın sayfalarını da kurgularken bunu dikkate aldık ve kişilerin okuduklarını daha detaylı okumaları ya da kitapta anlatılan örnekleri video olarak izlemeleri için her sayfaya karekod yerleştirdik diyen Garakhanova, kitapta sosyal medya fenomenliğinden dijital ebeveynliğe, dijital terminoloji sözlüğüne ve hatta web sitesi kurulumuna kadar tüm bilgileri aktarıyor.


Tiyatronun kültleşen eserlerinin günümüz perspektifinden yorumlandığı kesitleri seyirciyle buluşturan Dijital Sahne, Martı ile bu akşam Zorlu PSM YouTube kanalında. Rus yazar Anton Çehov'un en çok sahnelenen eseri Martı'nın başrollerinde Öykü Karayel ve Selahattin Paşalı yer alıyor. Zorlu PSM'nin dijital dünyadan sunduğu içeriklerin en yenisi olarak Based Istanbul iş birliği ve Türk Tuborg A. Ş.'nin katkıları ile seyirciyle buluşmaya başlayan Dijital Sahnenin bu haftaki gösteriminde Rus yazar Anton Çehov'un en çok sahnelenen oyunu Martı var. Günümüz Türk tiyatro sahnesinin en cesur isimlerinden İbrahim Çiçek uyarlaması ve yönetmenliğinde, tiyatronun kültleşmiş eserlerinden kesitleri görsel hikaye anlatıcılığıyla birleştirerek dijital dünyaya taşıyan Dijital Sahne, klasikleşen eserlere modern bir yorum kazandırıyor. Rus ve Dünya Edebiyatının en büyük kalemlerinden biri olan Anton Çehov'un en çok sahneye konan kült oyunu Martı, Dijital Sahne serisi kapsamında yepyeni bir anlam üretimi ile seyirci karşısına çıkmaya hazırlanıyor. İlk aşkı, ilk hevesi, biri olma ama özellikle önemli biri olma üzerine verilen mücadelelerin hikayesini anlatan zamansız bir metin olan Martı'da izleyici Nina ve Treplev'in bambaşka hayallerin peşinde ortaklık kurabilme ihtimalini Öykü Karayel ve Selahattin Paşalı'nın göz dolduran performansı ile izleme fırsatı buluyor. Aileden gördüklerimizden kaçarken tam da dibine düştüğümüz bir hayat mücadelesi içerisinde her ihtimalin can yaktığı ve olmak istediğimize izin verilen bir ütopyaya gelene kadar hikayenin hep aynı kaldığı bu Martı kesiti izleyiciye yeni bir sahnelemeyle başka bir sese kavuşarak tazelenen bir seyir deneyimi sunuyor. Çehov'un Martı'sını daha önce deneyimlemediğiniz bir seyir deneyimi ile dijital formatta bu akşam saat 20.00'de Zorlu PSM YouTube kanalından izleyebilirsiniz.


Kovid-19 salgını sürecinde vakitlerinin büyük bölümünü evlerinde geçirenlerin nostaljik müziğe yönelmesi, plak satışlarını yüzde 40 oranında artırdı. Dijitalleşmenin müzik sektöründeki etkisine rağmen nostaljik müziği dinleyicinin kulağına en iyi yansıtan araçların başında gelen plakların satışları, yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgını döneminde yükselişe geçti. Kovid-19 salgını nedeniyle günlerinin büyük bir bölümünü evlerinde geçirenlerin yeni hobilere yönelmesi, yalnızca meraklılarının ilgi gösterdiği nostaljik plağa ilgiyi artırdı. Bir yıla yaklaşan salgın süreci, insanların evlerinde yeni uğraşlar edindiği de bir dönem oldu. Dizi, film, kitap, el sanatları ve müzikle boş vakitleri değerlendirmek adeta hayatın bir parçası haline geldi. Uzun yıllar dijitalleşmeden nasibini alan plaklar, dizi ve filmlerde kullanılan müziklerin de etkisiyle yeniden hatırlanır oldu. Bu süreçte plakları en çok ilgi gören sanatçılar listesinde Ferdi Özbeğen birinci sıraya yükseldi. Bu beklenmedik ilgi dolayısıyla salgın süreci başladığında satışların düşeceğinden endişe eden plakçıların da yüzü güldü. İstanbul'da antika pazarında ve internet üzerinden çevrim içi plak satışı yapan Vedat İspir de bu durumdan son derece memnun olan esnaftan biri. Türkiye'deki en büyük yabancı plak seçkisini elinde bulunduran İspir, eskiye olan merakı nedeniyle yaklaşık 30 yıldır bu piyasanın içinde yer alıyor. İlk olarak Kadıköy'deki antika pazarında plak satışı yapmaya başlayan İspir, plak piyasasının yıllar sonra özellikle salgın süreci gibi bir dönemde geldiği noktadan mutlu. İspir, bu yıl bir çevrim içi platformda yayınlanan dizinin etkisiyle Ferdi Özbeğen şarkılarına ilginin arttığını, elindeki stokların tükendiğini ve satışların patlama yaptığını belirtti. Türkiye'de plak satışı yapanların da satın alanların da günden güne arttığını dile getiren İspir, Plak daha da yaygınlaşacak gibi görünüyor. Özellikle salgın döneminde çok ilgi var. Satışlar arttı. Satıcılar olarak biz memnunuz bu durumdan. İnsanlar evde kaldıkça plağa daha fazla önem veriyorlar. Hobi olarak değerlendiriyorlar. Müziğe ilgisi olan insanlar evde kaldıkça illaki plak alıyor. diye konuştu. Plak alırken dikkat edilmesi gerekenlere ilişkin bilgi veren İspir, Dönem baskılarda kondisyon çok önemli. Üzerindeki çiziklere göre kondisyonu belirleyen unsurlar var, bu unsurlara dikkat etmek gerekiyor. En kötü plak dediğimiz 8 kondisyon olmak zorunda. Onun haricindekiler pikapta atlama, takılma, farklı ses gibi sorunlar yapabiliyor. dedi. İspir, artık taş plak üretilmediğini, bu devrin 1800'lü yıllarda başlayıp 1950'li yıllarda sona erdiğini anlattı. Vedat İspir, dönem plakları koleksiyonluk olduğu için fiyatlarının 200-250 TL, yeni basım plakların fiyatlarının ise 100 TL olduğunu belirtti. Türkiye'de en zengin yabancı plak seçkisini elinde bulundurduğunu aktaran İspir, bu plakları da yurt dışından satın aldığını söyledi. Her plağı dinlediği için çok istemesine rağmen kendi koleksiyonunu oluşturamadığını anlatan İspir, Her plağı gördüğüm için bende o doyum var çok şükür. Çocukluğumdan beri dinliyorum severek. Bir koleksiyon yapmıyorum açıkçası ama koleksiyon yapan çok değerli müşterilerim var, onları takdir ediyorum açıkçası. ifadelerini kullandı. İspir, eski dönem plakları yönünden oldukça zengin olan Türkiye'de bir plak fabrikasının bulunmaması nedeniyle yeni dönem plaklarının çoğunlukla yurt dışında basıldığını belirtti. Plak satışı yapılabilecek ortamların yaygınlaştırılmasını istediklerini ifade eden İspir, yetkililerden, İstanbul ve farklı illerde pazar ve etkinlik ortamlarının oluşturulmasını talep ettiklerini sözlerine ekledi.


DEPO, 14 Ekim 19 Aralık 2021 tarihleri arasında Erden Kosova, Marina Papazyan ve Mert Sarısu tarafından hazırlanan Dikenden Sığınak başlıklı sergiye ev sahipliği yapıyor. Dikenden Sığınak, Türkiye'den yola çıkıp çalışmak ve yaşamak amacıyla Almanya'ya göç eden farklı kuşakların yaşamını konu alan sanat yapıtları, araştırmalar ve şiirleri bir araya getiriyor. Zelimir Zilnik, bi'bak, DiasporaTürk, Özlem Sarıyıldız, Semra Ertan ve Cana Bilir-Meier'in katılımlarını içeren sergi, Red Thread adlı e-derginin önümüzdeki aylarda yayınlanacak olan 6. sayısına hazırlık niteliği de taşıyor. Serginin Almanya'ya gönderilen işçilerin muayene edildiği Tophane'deki irtibat bürosunun yanı başında olan Tütün Deposu binasında gerçekleşmesi de ayrı bir tarihsel öneme sahip. Sergi; uzun yıllar tartışılacak bu çerçevenin geçmişine dair bir hatırlama pratiği sunabilmeyi amaçlıyor. Türkiye ve Almanya arasında imzalanan İşgücü Anlaşması'nın 60. yıl dönümüne denk gelen 2021 yılı boyunca konuya değinen çok sayıda etkinlik düzenleniyor. Geriye dönüp bakıldığında, iki devlet arasında alınmış ve milyonlarca insanın hayatını doğrudan etkilemiş olan 1961 tarihli kararın nasıl hatırlanması gerektiği konusunda halen tereddütler mevcut. Emek gücü olarak tanımlanmış insanların hükümetler tarafından araçsallaştırılmış ve istatistiki malzeme olarak görülmüş olmalarının yanı sıra, yaşanan zorluk, acı ve gerilimler dikkate alındığında kutlama sözcüğünü kullanmak hayli zor görünüyor. Almanya'da yaşayan Türkiye kökenli insanlar arasında artık üçüncü, hatta dördüncü kuşağın oluştuğu, ciddi ölçekte sosyolojik farklılaşmaların; deneyimler, kültürel üretimler ve kimliklerin inşası konusunda büyük bir zenginliğin ortaya çıktığı günümüzde, bu sosyal gerçekliği temsil alanında görünür kılmak güçlüğünü koruyor. Almanya'daki sağcı politik zeminin giderek inkarcılığa, dışlayıcılığa ve saldırganlığa yaklaştığı, kültürel çeşitlenmeyi bir tür kirlenme veya bozulma olarak tanımladığı görülüyor. Öte yandan, Türkiye tarafının da Almanya'da oluşmuş farklı öznellikleri, iç ve dış politikaya yönelik manevralarda yekpare bir bütünlük olarak sunarak kullanmaya çalıştığı fark ediliyor. İnsani ilişkilerde yaşanan dinamik etkileşime rağmen, Almanya'daki Türkiye kökenlilerin güncel sorunlarına, politik tartışmalarına ve kültürel üretimlerine yönelik Türkiye'de derin bir bilgisizlik de söz konusu.


Yaşadığı zorlu hayat sonrası sesiyle adından söz ettiren Dilberay'ın hikayesinin anlatıldığı filmden yeni bir fragman yayınlandı. Büşra Pekin'in ünlü sanatçıya hayat verdiği Dilberay filmi, 4 Şubat 2022'de gösterime girecek. Ketche'nin yönetmenliğini üstlendiği, başrolünde Büşra Pekin'in yer aldığı Dilberay, zorlu bir hayattan gelip müziğiyle insanlara ses olan Dilberay'ın hayat hikayesini odağına alıyor. Pekin'in yanı sıra oyuncu kadrosunda Ayberk Pekcan, Nursel Köse, Zeliha Kendirci, Deniz Hamzaoğlu gibi isimler yer alıyor. 2019 yılında aramızdan ayrılan sanatçının hayatının ilk bölümünde yaşadığı zorluk ve eziyetleri de anlatacak olan filmin konusu ise şöyle: Kahramanmaraş'ta, sekiz çocuklu fakir bir ailenin kızı olarak çadırda başladığı hayatına birçok üzüntü ve hüzün sığdırdı Dilber Ay... 13 yaşında para karşılığı kendinden yaşça büyük bir adama satıldı. Evlendiler, çocukları oldu. Şarkı söylediği için dayak yedi, işkence çekti ama o yaşadığı bütün acılara inat, Allah vergisi sesinden aldığı güçle adım attığı sahnelerde zirveyi de gördü, hapishaneyi de... Hiç yılmadı. Hep şarkı söyleyerek çıktı düştüğü dipsiz kuyulardan.


Dilek Işıksel, Rengin ve Zamanın Ötesinde / İstanbul'dan Ölümsüz Düşler isimli yeni resim sergisiyle 18 Mart- 9 Nisan 2022 tarihleri arasında Galeri Selvin Nişantaşı'nda sanatseverlerle buluşuyor. Ankara'da doğan Dilek Işıksel, Üsküdar Amerikan Kız Lisesi'ni bitirdikten sonra girdiği İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Yüksek Resim Bölümü'nden 1972 yılında mezun olur. 1996 yılına kadar Ankara ve İstanbul'da çeşitli eğitim kurumlarında resim ve sanat tarihi öğretmenliği yapar. Resim çalışmalarını 1997'den 2018 yılına kadar Kuledibi Meydanı'na bakan atölyesinde sürdürür. Muhtelif yıllarda ve şehirlerde 40 kişisel sergi açan Işıksel, yurt içi ve yurt dışında 80'den fazla karma sergiye eser verir. 2004 yılında Paris'te MAC 2000 Sanat Fuarı ve 2006'da yine Fransa'da Sanary sur Mer Bienali gibi uluslararası etkinliklere de katılan sanatçı, son yıllardaki üretimlerini de kapsayan retrospektif sergisini 18 Mart 2022'de Nişantaşı'nda Galeri Selvin'de açıyor.


Galeri FE, sanatçı Dilek Işıksel 'in Saf Sevginin Kanatlarında adını verdiği kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun öğrencilerinden Dilek Işıksel, pek çok medeniyete ev sahibi olmuş, büyülü kent İstanbul'u ve İstanbul'a dair tüm motifleri resmin merkezine koyuyor. Kubbelerin, tarihi yarımadanın, Galata'nın, denizin ve kuşların yanı sıra, şehre ait mistik enerjinin hissedildiği pek çok detayı bütünleşik bir biçimde izleyiciye sunuyor. Resimlerinde kullandığı melek, nebula, yıldızlar, kent imgeleri ve deniz, Dilek Işıksel 'in eserlerinde katman katman yerleşirken sanatçının 50 yıllık sanat hayatının izlerini taşıyor. Sanatı için Dünya kültürünün incisi Istanbul'un sanatsal zenginliğini resimlerimde renk katmanları ve dokularla yansıtırken; Ayasofya'nın meleklerini İstanbul'u ve barışı sonsuza kadar koruması için baş köşelerde uçuruyorum, kuyruklu yıldızları da mutluluk ve sevinç için İstanbul'a yağdırıyorum... diyen Dilek Işıksel'in solo sergisi Saf Sevginin Kanatlarında 11 Haziran 2021 tarihlerine kadar Galeri FE'de.


Dilek Uzunoğlu Örs 21-25 Şubat tarihlerinde Galeri La Vision Art ev sahipliğinde Sent Antuan Kilisesi'nde düzenlenen Divine isimli karma sergiye son çalışmalarıyla katılıyor. Sanatçının eserleri, Şubat-Temmuz 2022'de Galeri Binyıl ile İntermed Tıp Merkezlerin'de ve 10-13 Mart'ta da ArtAnkara'da Galeri Binyıl standında sanatseverleri bekliyor olacak. Kovid-19 salgını sırasında kendini sanat yoluyla iyileştirmeyi seçen Dilek Uzunoğlu Örs bu dönemde yaptığı eserleri yeni yıla girerken ilk kişisel sergisi sergisi olan Pandeminin Güzelliklerinde sanatseverler ile buluşturmuştu. Sanatçı yeni eserlerini, Galeri La Vision Art'ın Sent Antuan Kilisesi'nde düzenlediği Divine isimli karga sergide sanat severler ile buluşturuyor. İzolasyon zamanlarında malzeme tedarik problemi ile karşılaşan sanatçı, alternatif alet bulma arayışı içinde pasta spatulasından, hamur keseceği gibi evindeki avadanlıkları değerlendirmiş, bazı malzemeleri de kum, toprak ve kömür gibi kolay bulanabilecek doğal ürünlerden kendi üretmeye başlamış. Dilek Uzunoğlu Örs'ün resimlerine kısa yazıları da eşlik ediyor. Sanatseverlere 'Peki sen ne düşünüyorsun? sorusunu naif, yalın ve esprili notlarla sormayı seçen Uzunoğlu Örs; Bütün bu süreçten herkesin kendi için ne anlam çıkardığının çok önemli olduğunu düşünüyorum diyor. 1974'de mimar bir anne-babanın çocuğu olarak İzmir'de doğan sanatçının resme olan merakı küçük yaşlarda başladı. Ortaokul senelerinde öğretmeni Ressam Güven Zeyrek sayesinde resim yapmaya başladı. Ekonomi lisansı ve işletme yüksek lisansı sonrası çeşitli uluslararası firmalarda yönetici olarak çalıştı. Pandemi ile birlikte ara verdiği resim tutkusuna devam etme fırsatı buldu.


130 eserden oluşan seçkinin yanı sıra bir adet de NFT eser sergiliyor. girmemiz ve içimize kapanmamız esnasında ortaya çıktı. İstanbul ve Londra yıllarımdan sonra yeniden Ankara'ya dönen ben, biraz özlem biraz da zoraki maruz kalmayla, evimle, eşyalarımla, geçmişimle yeni bağlar kurdum. Düzenlenen çekmecelerden çıkan duygu yüklü eski defterler, notlar ve objeleri resmetmeye başladım. Sonra gündelik ve biyografik eşyalara yöneldim. Zamanla bazılarına sahip olmadığım ama olmayı hayal ettiğim ikonik objelere, tarihe damga vurmuş ve tabii ki en çok da hikayelerine ve yaratıcılarına hayran olduğum nesnelerle popüler kültürün nabzını tutmaya çalıştım. İlk kişisel sergim Nesnelerin Masumiyeti ile beraber ben üretirken ne hissediyorsam o duygular, seyircime de geçsin istiyorum. dedi. Çelik, eserlerin sigortalanması Gulf Sigorta, eserlerin taşınması Aras Kargo, sergi kurulumu DifoLab,


Sanatçı Dilera Topaloğlu'nun bu sergisinde yer alan çalışmalarında, direkt olarak gördüğü gerçek yerine; izlemiş, deneyimlemiş ve görmüş olduğu şeylerin onda bıraktığı duyumu gerek soyut kavramlarla gerekse kullandığı çarpıcı renkler ve çizgilerle yansıtır. Bu sergide yer alan çalışmalarında yaşanmışlık ve yaşayan dengesini kurup mekanda kendini var edip izleyiciye sunmaktadır. Ekspresyonist sanatçı Dilera Topaloğlu, 1979 yılında İstanbul'da doğdu. Sanatçı çocukluğundan bu yana sürekli var olmak ve bir arayış içerisinde kendini bulmak üzerine ilerlerken; eğitimine öncelikle turizm ve otelcilikle başlayıp sonrasında Miami Barry Üniversitesi Güzel Sanatlar Okulu'nda aldığı sanat eğitiminin ardından yine Miami Üniversite'nde Aksesuar Tasarımı eğitimini tamamlamıştır. 2007 yılında İstanbul'a dönüp kendi atölyesini kurup sanat üretimlerine başlamış ve halen devam etmektedir. Topaloğlu, 2016 yılından bu yana Altamira Art Atölyesi'nde Ressam Mustafa Özel ile birlikte sanatsal üretimini ve sanatçı kişiliğini daha uç noktalara taşımıştır. Üretimlerine gerçek- gerçek ötesi ve soyut kavramı esas alıp, kullandığı teknik yöntem ile birlikte bir bütünlük kazandırmıştır. Sanatçının çalışmaları genel olarak akrilik, yağlıboya, kolaj ve asamblajdan oluşmaktadır. Sanat hayatının ilk başladığı dönemlerde resim tekniklerini öğrenip iyice kavradıktan sonra kendi içsel yolculuğu ile beraber sanatını farklı noktalara taşımıştır. Kullandığı renklerle özellikle gördüğümüz her şeye daha farklı bakmayı öğrenip kendi duyumlarından yola çıkarak, görünenin dışına çıkıp kendi belleğinde formlara yeni renkler ve çizgiler getirerek üretimler yapmıştır. Kendine özgü renkleri, çizgileri ve üslubu vardır. Sanatçının üretimlerinde asıl temel nokta sıradan gerçekliğin ötesine geçme arzusudur. Zaman zaman doğaçlama giden çizgiler, renklerle ve ritimle bir harmoni içerisinde ilerler. Boşluk doluluk, statik- dinamik gibi kavramların dengesi de kompozisyonlarında görülür. Renklerin iyileştirici, zenginleştirici ve özgürleştirici bir gücü olduğuna inanıyor. Plastik algısıyla ve bu soyut dışavurumculuğu ile sanatçının üretimleri kendini var etmiş ve var etmeye devam etmektedir. Üretimde süreklilik ve devamlılık ilkesini benimseyen sanatçı birçok uluslararası sergiler, grup sergileri ve kişisel sergilerde yer almaktadır.


Dilşad Akçayöz'ün 'Aklımda bir söz vardı' sessizliklere dair... isimli heykel sergisi 15 Eylül 10 Ekim tarihleri arasında Nişantaşı Galeri Selvin'de görülebilir. Çocukluk ile yetişkinlik arasında, toplumun biçimlendirme arzuları ve kendi gerçekliği kıskacında sıkışmış, sıkıştırılmış genç bireylerin içsel yolculukları ve sessizlikleri bunlar. Belki de hepimizin bir defa çıktığı kendini var ettiği, özgürleştiği ve en büyük umudun içinde olduğunu keşfettiği bir yolcuk vardır. Bazı çocukların yolculukları ise daha kırılgan ve hassastır. Ben buna cam kalpli kayıp çocuk-lar diyorum. Aslında kalbi camdan olan çocukların sessizliklerine ve umutlarına dair bir şeyler söylemek istedim sadece.. Aklımda bir söz vardı, sessizliklere dair... Bu verilmiş bir söz ve söylenmemiş ikinci bir söz arasındaki sessizliği ifade ediyor. Bu yüzden zaman kavramını ortadan kaldırıyor. 1989 İstanbul doğumlu Akçayöz, 2009 yılında Marmara Üniversitesi Heykel Bölümü Lisans eğitimine başlamıştır. 2015 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Ana Sanat Dalı Yüksek Lisan Eğitimine başladı. Çeşitli sempozyumlarda yer alan sanatçı birçok karma sergiye katılmıştır. İstanbul'da kişisel atölyesinde araştırma ve üretimini sürdüren sanatçı, Ziyattin Nuriev atölyesinde yetişmiş ve eğitim döneminde çok sayıda yerli ve yabancı sanatçıyla çalışmıştır.


Hisart Canlı Tarih Müzesi'nde Cumhuriyet'in 100. yılına özel hazırlanan sergide orijinal fotoğraf, belge, obje ve canlandırmalardan oluşan yüzlerce eser yer alıyor. Dirilişten Kurtuluşa Cumhuriyet'e Giden Yol sergisi, tarih meraklılarıyla buluştu. Cumhuriyet'in kuruluşunun 100. yılına özel olarak hazırlanan Hisart Canlı Tarih Müzesi'ndeki serginin açılışında konuşan İstanbul Valisi Davut Gül, müzeyi gezerken zamana ve mekana şahitlik ettiklerini belirterek, Bu müzede yapılan iş, geçmişte olanı gelecek nesillere göstermek ve adeta tarihe bir ayna tutmak. Bu açıdan yapılan iş çok kıymetli. dedi. Asıl zenginliğin kalıcı işler yapmak olduğunu vurgulayan Gül, Cumhuriyet'in 100. yılındayız. İstanbul'un her köşesinde ayrı bir etkinlik var, bu bizim aslında 100 yılda geldiğimiz noktayı da gösteriyor. ifadesini kullandı. Kağıthane Belediye Başkanı Mevlüt Öztekin de sergide emeği geçenlere teşekkür ederek, Bu memleket kolay kurulmadı, şehitlerimiz, gazilerimiz oldu. Allah'tan rahmet diliyoruz, mekanları cennet olsun. Bunu sürekli gençlerimize hatırlatmamız lazım. şeklinde konuştu. Öztekin, Filistin'de mazlumların çocukların katledildiğini, Türkiye'nin de topraklarına sahip çıkmak için güçlü olması gerektiğini vurgulayarak, Teknolojide, sanayide güçlü olmamız lazım. Çocuklarımızın, gençlerimizin bu güzel müzeyi ziyaret ederek güzel sonuçlar alacağını düşünüyorum. değerlendirmesini yaptı. Kağıthane Kaymakamı Niyazi Erten ise serginin çok değerli bir çalışma olduğunu belirterek, Kronolojik sırayla Osmanlı'nın ilk yıllarından bugüne kadar çok değerli eserlerle, çok emek vererek, çok kaynak kullanmak suretiyle çok güzel bir iş yapılmış. dedi. Bugünü anlamak için tarihi çok iyi bilmek gerektiğine işaret eden Erten, Bu tür müzeler de bunu çok canlı şekilde anlatmamıza vesile oluyor. Çok güçlü bir tarihten geliyoruz. Tarihimizi gençlerimize, çocuklarımıza herkese çok iyi anlatmalı, sevdirmeliyiz. ifadelerini kullandı. Hisart Canlı Tarih Müzesi Kurucusu ve diorama sanatçısı Nejat Çuhadaroğlu da Cumhuriyet'in 100. yılında Cumhuriyet'in değerlerini ve bu yolda yaşanan mücadeleyi genç kuşaklara aktarmayı amaçladıklarını söyledi. Hisart olarak ülke tarihinin eşsiz mirasının dünya çapında tanıtılmasını misyon edindiklerini dile getiren Çuhadaroğlu, Çanakkale Savaşı ve İstiklal Harbi gibi Cumhuriyet'e giden yolun kilit dönemlerinin, özellikle gençler ve çocuklar tarafından çok daha iyi anlaşılmasını amaçlıyoruz. ifadesini kullandı. Sergiyi alışılmış müzecilik ve sergileme anlayışının dışına çıkarak gezilen değil, yaşanan tarih fikriyle hazırladıkları bilgisini veren Çuhadaroğlu, Cumhuriyetimizin 100. yılında geçmişimizi ve bu ülkenin kurulmasında verilen mücadeleyi anlamak için herkesi sergimizi görmeye davet ediyorum. değerlendirmesinde bulundu. Gençlerin ve çocukların milli bilinç duygularını güçlendirmeyi hedefleyen Dirilişten Kurtuluşa Cumhuriyet'e Giden Yol sergisinde orijinal fotoğraf, belge, obje ve canlandırmalardan oluşan yüzlerce eser bulunuyor. Cumhuriyet'in 100. yıl dönümüne özel olarak hazırlanan yıl sonuna kadar açık kalacak serginin küratörlüğünü Nejat Çuhadaroğlu, proje koordinatörlüğü ve sergi editörlüğünü Ömer Çalşimşek üstleniyor.


Diyarbakır Müzesi, Cumhuriyet'in 100. yılında gubari hat sanatıyla incir çekirdeğine işlenen Türk bayrağını ziyaretçileriyle buluşturuyor. İnce yazı ve hat sanatı olan gubariyle gözle görülemeyecek kadar küçük sanat eserlerine imza atan ve gubarinin Türkiye'de bilinen iki ustasından biri olan Ömer Faruk Tekin tarafından incir çekirdeğine nakşedilen Türk bayrağı, tarihi Sur ilçesinde İçkale Müze Kompleksi İslami Eserler Salonu'nda sergileniyor. Ziyaretçilerin mercek yardımıyla inceleme şansı bulduğu Türk bayrağının yanı sıra müzede yine incir çekirdeklerinden yapılmış ve imame kısmındaki tanelerinde Allah yazan 99 ve 33'lük tespih de yer alıyor. Diyarbakır Müze Müdür Vekili Müjdat Gizligöl, AA muhabirine, 1934'te kurulan Diyarbakır Müzesi'nin Türkiye'nin en eski müzelerinden olduğunu söyledi. İçkale Müze Kompleksi'ne ise 2015'te taşındıklarını anımsatan Gizligöl, komplekste bulunan 14 tescilli binadan birinin iki katlı Tematik Eserler Salonu olduğunu aktardı. Binada İslami Eserler Salonu'nun da yer aldığını vurgulayan Gizligöl, Diyarbakır'daki İslam medeniyetlerine ait eserlerin de burada sergilendiğini belirtti. Müzeyi gezen vatandaşlardan Nuray Eldenizli, incir çekirdeğine işlenen Türk bayrağını duyduğunu, bu eseri görmeyi çok istediğini söyledi. Eldenizli, Merak ediyordum ama burada olduğunu bilmiyordum. Çok değerli. İstanbul'dan gelip burada görmek kısmetmiş. Ayrıca Cumhuriyet'imizin 100. yılında burada bulunmaktan da çok gurur duyuyorum. Herkesin bu eserleri görmesi lazım. diye konuştu. Adana'dan gelen ve ailesiyle müzeyi gezen Güldane Gültekin, müzede yer alan ve büyük ustalıkla yapılmış Türk bayrağının çok güzel olduğunu aktardı. İstanbul'dan Diyarbakır'ı gezmeye gelen Umut Meriç, 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı'nı tatil olarak değerlendirdiklerini ve Diyarbakır'a geldiklerini kaydetti. Meriç, Özellikle Diyarbakır Müzesi'ne geldik. Burada inanılmaz eserler mevcut. İncir çekirdeğine yapılmış Türk bayrağı var. Bu bizi çok etkiledi, güzel duygular içine girdik. İnsanlarımıza özellikle gelip ziyaret etmesini tavsiye ediyorum. ifadelerini kullandı. Bursa'dan gelen Süleyman Yıldız ise incir çekirdeğine işlenen Türk bayrağının ilgisini çok çektiğini ve nasıl yapıldığını merak ettiği için yapımını araştıracağını anlattı.