Pera Müzesi Film ve Video Programları, geleneksel minyatür sanatının güncel yorumlarını bir araya getiren Minyatür 2.0 sergisi çerçevesinde yeni bir film seçkisi hazırladı. Sergide işaret edilen konuların izini süren çevrimiçi program, 11-24 Aralık tarihleri arasında Pera Müzesi web sitesi üzerinden izlenebilir. Pera Film yeni yıla, Pera Müzesi'nin Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür sergisi kapsamında hazırladığı seçkiyle merhaba diyor. Minyatürden yola çıkan eserlerdeki farklı yaklaşımları ve ortak prensipleri açığa çıkaran sergide yer alan sanatçıların ortak noktasını, dünyaya minyatür aracılığıyla bakmaları oluşturuyor. İçeri Adım, Dışarı Adım başlıklı film programı ise, sanatçıların sergide minyatürü kullanarak işaret ettiği konuların izini süren, hikayelerine hem içeriden hem de dışarıdan bir gözle bakmaya çalışan üç filme yer veriyor. Genç yönetmenler Su Baloğlu ve Merve Bozcu'nun imzasını taşıyan Onun Filmi, on dört yönetmen kadının Türkiye sinemasında kadın sinemacı olmayı, kadın olmayı anlattıkları bir dünyanın hikayesini ekrana taşıyor. Ali Kemal Çınar'ın ikinci uzun metraj filmi olan Gizli, 30 yaşına geldiğinde bir kadına dönüşeceğini öğrenen bir gencin hikayesini anlatıyor. Seçkinin diğer filmi, ödüllü belgesel Kamerayla İzdivaç ise, Esra Erol'un bir fenomene dönüşmüş programının kamera önü ve arkasından çok etkileyici kesitler sunuyor. İçeri Adım, Dışarı Adım film programı, 11 24 Ocak 2021 tarihleri arasında Pera Müzesi web sitesi üzerinden çevrimiçi olarak izlenebilir.


Pera Film, 29 Eylül 23 Ekim 2021 tarihleri arasında Pera Müzesi'nde Arkası Şimdi! başlıklı aralıksız dizi gösterimlerinden oluşan programa ev sahipliği yapıyor. İnternet yapımlarının giderek arttığı, büyük film festivallerinin dahi yarışma bölümleri oluşturduğu bir format olarak diziler, son yıllarda birçok önemli yönetmenin de filmografisine girmeye başladı. İlki 2019'da gerçekleştirilen Arkası Şimdi!'nin ikinci programında, Avustralya ve ABD'den, yapım yılı 2014'ten 2018'e yayılan beş dizi izleyicilerle buluşuyor. Stand-up gösterileri Nanette ve Douglas ile tanınan Avustralyalı komedyen Hannah Gadsby, Hannah Gadsby'nin OZ'u adlı yapımda, ülkesinin ulusal kimliğini keşfe çıkıyor. Keskin zekası ve her şeyin derinine inme arzusuyla kıtanın dört bir yanını dolaşan Gadsby, bu sürecin sonunda Avustralya kimliğine dair bilinen her şeyi baştan tanımlıyor. Ödüllü filmi 52 Salı ile çok konuşulan Sophie Hyde'ın imzasını taşıyan Lanet Adelaide, Güney Avustralya'nın Adelaide şehrinde yeniden bir araya gelen bir ailenin hikayesini anlatıyor. Annelerinin evi satacağını öğrenen aile mensuplarının, birliktelik duygularını kaybederek kaosun içine sürüklenmesini konu alan dizi, geçmişle yüzleşme halindeki altı karakterin bakış açısından anlatılıyor. Karşınızda, Desmondo Ray! karanlık bir dünyada aşkı arayan tuhaf bir adamın hikayesini konu alıyor. Aşkın en beklenmedik yerden çıkabileceğini, karanlık ve kasvetli bir dünyada dahi kalbin her zaman yıldızları takip etmesi gerektiğini gösteren animasyon dizinin yönetmenliğini Steve Baker üstleniyor. Yönetmen Shaina Feinberg, kadınlar ve kuirlerden oluşan bir arkadaş grubunu odağına alan Dinette dizisinde, gerçekleri sakınmadan söyleyen bir oyuncu kadrosuyla kırılgan maskülinite ve patriyarka konularını skeçler halinde işliyor. Sarah Silverman'ın yapımcılığını üstlendiği Lütfen Anla Beni ise her bölümde birbiriyle taban tabana zıt iki komedyeni gerçek bir terapist ile karşı karşıya getiriyor. Terapist seansı yürütmeye çalışırken iki sevgili ya da kardeşi canlandıran komedyenler bu kurgulanmış ilişkinin çılgınlığını gözler önüne seriyor. Böylece izleyiciyle kurgusal bir ekran ortaklığı oluşturuluyor.


Pera Müzesi ve Meditopia iş birliğiyle, Kabuk Studio'nun katkılarıyla hazırlanan İstanbul Panoraması'na Farkındalıkla Bakış deneyim videosu, pazarlama ve iletişim dünyasının en prestijli ödül programlarından MediaCat Felis'te ödüle layık görüldü. Brand Week İstanbul kapsamında bu yıl on sekizincisi düzenlenen MediaCat Felis Ödülleri, Haliç Kongre Merkezi'nde gerçekleşen görkemli törenle sahiplerini buldu. Bu yıl 4 bin 272 başvurunun yapıldığı Felis Ödülleri'nde Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi, Meditopia iş birliği ve Kabuk Studio katkılarıyla hazırladığı İstanbul Panoraması'na Farkındalıkla Bakış deneyim videosu ile Digital & Mobile Felis bölümünün Hareketlendirme ve Animasyon Tasarımı kategorisinde Felis Ödülü'nün sahibi oldu. Sanatseverleri Antoine de Favray'nin 18. yüzyılda tuvale resmettiği İstanbul Panoramasının içinde üç boyutlu bir gezintiye çıkaran dijital deneyim videosu, bu yaklaşımıyla sanatı bilinçli farkındalık ile buluşturuyor. Tuvalden dijital platforma taşınan, eşsiz detaylarla dolu bu sanat eserinin içinde meditasyon müzikleri eşliğinde keyifli bir gezintiye çıkan sanatseverler, 18. yüzyıl İstanbul'una ait ayrıntıları incelerken içlerinde uyanan duyguları da keşfetme fırsatı buluyor. Ekranlarından yüzyıllar öncesinin İstanbul manzarasına üç boyutlu bakarken ses ve meditatif müzik eşliğinde zihinsel bir yolculuğa çıkmak isteyenler, İstanbul Panoraması'na Farkındalıkla Bakış videosunu Pera Müzesi YouTube kanalından ücretsiz izleyebiliyor. Yaratıcılığın etkisini değerlendiren, bölüm ve kategorileriyle Türkiye'nin en kapsamlı yaratıcılık yarışması olan MediaCat Felis Ödülleri'nin Digital & Mobile Felis bölümü, teknolojiyi ve yaratıcılığı bir araya getiren; çevrimiçi, yenilikçi, yaratıcı ve teknolojik çözümlerle marka değerini yükseltme amacı taşıyan dijital ve mobil işleri ödüllendiriyor.


Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, 23 Kasım 2021 6 Mart 2022 tarihleri arasında Bizans hakkında yapılmış bilimsel araştırmaları inceleyen İstanbul'dan Bizans'a ve Bizans'ın popüler kültürdeki temsillerini ele alan İstanbul'da Bu Ne Bizantinizm?: Popüler Kültürde Bizans başlıklı sergilere ev sahipliği yapıyor. İstanbul'dan Bizans'a, Bizans mirasına dair yeni bir uluslararası ve yerel farkındalığın oluşmasında İstanbul'un merkezi rolünü inceliyor ve Zengin bir arkeolojik eser ve arşiv seçkisi ile etkileyici canlandırmaları bir araya getiriyor. İstanbul'da Bu Ne Bizantinizm? ise edebiyattan video oyunlarına, çizgi romandan müziğe, sinemadan modaya, farklı alanlarda Bizans algısına ait ortak temaları bir araya getiriyor. İstanbul Arkeoloji Müzeleri'nde yer alan Bizans eserlerini odağına alan bu sergilerden ilki, İstanbul'dan Bizans'a: Yeniden Keşfin Yolları, 1800 1955 adını taşıyor ve Bizans araştırmalarının İstanbul'daki gelişimine ışık tutuyor. İstanbul'dan Bizans'a sergisi, Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün ortak çalışmasıyla, Bizans sanatı uzmanı Brigitte Pitarakis'in küratörlüğünde hazırlandı. Osmanlı başkentinin, Bizans araştırmalarının şekillenmesindeki merkezi rolünü irdeleyen sergi, bugüne kadar yeterince çalışılmamış bir alana mercek tutarken, İstanbul Arkeoloji Müzeleri'nin Bizans koleksiyonları başta olmak üzere etkileyici bir arşiv seçkisini sanatseverlerle buluşturuyor. Bu seçkiye Türkiye'den ve dünyadan, önemli bir çok kütüphane ve arşiv kurumu ile özel koleksiyonlar katkıda bulundu. Döneme özgü, gösterişli bir üslupta resimlendirilmiş nadir kitaplar, baskı ve haritalar, orijinal arşiv fotoğrafları, belge ve resimler sergide tematik bir bütünlük içinde bir araya getirildi. Nejad Melih Devrim ve Fikret Mualla'nın Bizans'tan esinlenen resimleri, bu mirasın modern sanat üzerindeki etkisini ortaya koyarken, A. Tayfun Öner'in İstanbullu gökbilimci Eugene Antoniadi'nin olağanüstü kariyerini ele alan üç boyutlu animasyonu Bizans'a bilim kurgu merceğinden bakıyor. On dokuzuncu ve yirminci yüzyılın başında, İstanbul'da jeopolitik, diplomatik, akademik, sanatsal ve yerel çıkarların kesişmesi, zengin ve ortak bir miras olarak Bizans geçmişine dair bilinci artırmıştır. Konstantinopolis'e dair basitleştirilmiş oryantalist bakışı kırmaya yönelik adımlar atılarak, arkeolojik buluntular akılcı bir yaklaşımla yeniden ele alınmaya başlanır. İstanbul'un Bizans geçmişini belgelemeye çalışanlar, şehrin kültürel mirasının korunmasında yol gösterici olmakla sınırlı kalmayıp, bilimsel araştırma yöntemleri de geliştirir. Bizans'a bilimsel bir yaklaşım getiren ve bugüne kadar yeterince çalışılmamış bu gelişmeler, Pera Müzesi'nde ziyarete açılan İstanbul'dan Bizans'a: Yeniden Keşfin Yolları, 1800 1955 sergisinde gözler önüne seriliyor. Altı bölümden oluşan serginin ilk bölümü, İstanbul'un çok kültürlü kimliğini, kültürel ve entelektüel canlılığını ve Batı'da Bizans çalışmalarının gelişmesine yol açan dinamikleri anlamak için gereken arka planı sunuyor. İkinci bölümde Bizans topografyası, mimarlığı, yazıtları ve eserleri üzerine yapılan araştırmalar sunulurken, üçüncü bölüm Bizans eserlerine gösterilen ilginin geç dönem Osmanlı İmparatorluğu'nun modern devlet imajını perçinlemede, Müze-i Hümayun'un merkezi rolünü inceliyor. Dördüncü bölümde ziyaretçileri, İstanbul'un modernleşmeyle birlikte yok olan ahşap konut dokusuna ve yangın, deprem gibi nedenlerle boşalan arazilerde ortaya çıkan Bizans kalıntılarına ait belge ve fotoğraflar karşılıyor. Beşinci bölümde Bizans kalıntılarını, yapı ve topografyasını kayıt altına almak üzere mimar, fotoğrafçı, kartograf, ressam gibi farklı disiplinlerden profesyonellerin hazırladıkları ayrıntılı haritalar yer alıyor. Serginin son bölümü ise İstanbul'da Bizans'ın yeniden keşfinin yarattığı merakın sanatsal üretime etkilerini gösteriyor. Sergide, İstanbul Arkeoloji Müzeleri'nde yer alan Bizans eserlerinin yanı sıra; Suna ve İnan Kıraç Vakfı Koleksiyonu'na ait zengin fotoğraf ve kitap seçkisine, İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi, Alman Arkeoloji Enstitüsü, Ömer Koç, Serap Kayhan, Dr. Safder Tarim, Büke Uras koleksiyonlarından ve Birmingham Üniveristesi Doğu Akdeniz Arşivi, Dumbarton Oaks Araştırma Kütüphanesi, Fransa Milli Kütüphanesi, College de France Bizans Kütüphanesi Fonds Whittemore, Paris EPHE, Phototheque Gabriel Millet arşivlerinden derlenen kitap, baskı, harita, fotoğraf, belge ve resimler eşlik ediyor. İlhamını Pera Müzesi'nde düzenlenen İstanbul'da Bizans'ı Keşfetmek: Bilim İnsanları, Kurumlar ve Mücadeleler, 1800 1955 başlıklı sempozyumdan alan sergi, İstanbul'un 1800 1955 yılları arasındaki ekonomik, kültürel ve siyasal değişimlerinin Bizans mirasına etkisini, Bizans'ın yeniden keşfini ve bu mirasın geniş bir ilgi alanına dönüşümünü aktarıyor. İstanbul Bu Ne Bizantinizm? sergisi, adını Yakup Kadri Karaosmanoğlu'nun Panorama adlı romanından alıyor. Türkiye'nin yakın tarihinden bir dönemi, İkinci Dünya Savaşı sonrası yılların toplumsal ve siyasal karmaşasını konu edinen romanda 'Bu Ne Bizantinizm?' ifadesini romanın baş karakteri kullanıyor ve yazar, kendi karakterinin ağzından çıkan bu sözle, genç cumhuriyetin vatandaşları arasındaki kültürel ayrışmanın giderek keskinleşmesini, kimlik bunalımını ve çare olarak kör inançlara tutunmasını dile getiriyor. İstanbul'da Bu Ne Bizantinizm? sergisi, Bizans kiliselerinde ana mekan ile yalnızca din adamlarının girebildiği bölümü birbirinden ayıran bir ikonostasis ile açılıyor. Geleneksel olarak, kutsal kitabı betimleyen resimlerle kaplı bu duvar, bu kez Pera Müzesi'ndeki çağdaş tasarımla, Bizans ikonalarının zamanımızın ikonik karakterleri ve süper kahramanları üzerindeki etkilerini sergiliyor. Sergide 50'yi aşkın sanatçı, yazar, illüstratör, müzisyen, sinemacı ve moda tasarımcısının Bizans'a atfedilen eşsizliği ve egzotizmi farklı açılardan yorumlayan ve görselleştiren işleri yer alıyor. Max Bedulenko, Aluisio Cervalle Santos ve Yurii Nikolaiko sergide dijital illüstrasyonları ile yer alan sanatçılar ve Bizans şehri ile şehrin anıtsal mimarisine yeni perspektifler getiriyorlar. Jonathan Godoy, Stelios Faitakis, Taha Alkan, Xanthe P. Russell kutsal kitaptan alınan sahneleri dönüştürürken Peter Tirpak bir pop-art ikonunu, Aleksandar Todorovic ise Facebook'un kurucusunu birer aziz olarak betimliyor. Sıra dışı portreleri ile tanınan Scadarts bu kez Iphone aracılığıyla İmparatoriçe Irene mozaiği ile oynuyor. Moda tasarımcısı Özgür Masur Bizans'20 adını verdiği koleksiyonu, Ayşe ve Ece Ege'den oluşan Dice Kayek ise Victoria & Albert Müzesi ödüllü Ayasofya tasarımı ile Bizans ikonografisinin moda alanındaki yansımalarını işaret ediyorlar. Marco D'Amico'nun Vogue İtalyaiçin çektiği fotoğraflar yine Bizans imgesini öne çıkarırken bu ikonografinin çizgi roman dünyasındaki yansımalarını Romain Sardou'nun yazdığı, Carlos Rafael Duarte'nin resimlediği tarihi macera temsil ediyor. İllüstratör-tasarımcı Necdet Yılmaz sergideki işinde geçtiğimiz yıl hayatını kaybeden Ayasofya'nın ünlü kedisi Gli'yi bir göksel varlık olarak canlandırıyor. Tefrikaları ile tanınan gazeteci ve romancı Murat Sertoğlu'nun 1948 yılında yayınlanan romanı Bizansın Aşk İlahesi Teodora kitabının kapağı ve Kartal Tibet'in canlandırdığı Tarkan karakterinin yer aldığı Bizans Çöküyor filminin afişi ise Bizans'ı neredeyse her alanda bir antitez olarak kullanan, milliyetçi söylemlerle yüklü tarih yazımının sorunlarına ışık tutuyor. İstanbul'da Bu Ne Bizantinizm? sergisine eşlik eden katalog ise sanatın çeşitli alanlarındaki tüm bu temsilleri ayrı ayrı, derinlemesine inceleyen ve yorumlayan 10 tarih araştırmacısının makalelerini bir araya getiriyor. Popüler kültürün birçok alanında karşımıza çıkan Bizantinizmleri tartışan ve sınıflandıran bu makaleler, Roland Betancourt, Felice Lifshitz, Brigitte Pitarakis, Sinan Ekim, Yağmur Karakaya, Elif Demirtiken, Jeremy J. Swist, Marco Fasolio, Haris Theodorelis-Rigas ve Emir Alışık'ın imzasını taşıyor.


Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün güncel sergileri Bir Rüya'nın İnşası, Minyatür 2.0 ve Hafıza-i Beşer sanatseverleri ağırlamaya devam ediyor. Sırasıyla Arnavutluk sanatında toplumcu gerçekçiliğin yansımalarını, geleneksel minyatür sanatının güncel yorumlarını ve tarihsel gelişmelerle birlikte değişip dönüşen Osmanlı el yazması kültürünü ele alan sergiler, sanatla dolu bir gün geçirmek isteyenler için Suna ve İnan Kıraç Vakfı'nın birbirine komşu iki kurumunda meraklılarını bekliyor. Pera Müzesi, Arnavutluk görsel sanatlarının önemli bir dönemine odaklanan Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik sergisiyle, sosyalizmin kuruluş ilkelerini yaymayı amaçlayan siyasi tavrın hakim olduğu diktatörlük yılları görsel üretimlerini izleyicilere sunuyor. Serginin küratörü Artan Shabani, Arnavutluk sanatının 40 yılına damgasını vuran bu dönemde toplumcu gerçekçilik anlayışının, sanat ve edebiyat başta olmak üzere, kültürel hayatın hemen her alanına hakim olduğunu, sanatçıları ve yaratıcılığı yönlendirdiğini vurguluyor. Müzenin Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür başlıklı diğer süreli sergisi ise, matbaanın keşfi ve Batı sanatına yönelişle birlikte saraydan çıkıp yeni bir arayışa giren minyatür sanatının güncel yorumlarını sanatseverlerle buluşturuyor. Farklı coğrafyalardan sanatçıların 40'ı aşkın yapıtını bir araya getiren sergi, minyatürü heykelden videoya, tekstilden yerleştirmeye çeşitli formlarla işleyerek onu günümüze ait yaşayan bir sanat biçimine dönüştürüyor. Minyatüre farklı yaklaşımlar getiren sanatçılar, eserlerinde; sömürgecilik, oryantalizm, ekonomik eşitsizlik, toplumsal cinsiyet, kimlik politikaları, ayrımcılık, toplumsal şiddet, zorunlu göç, temsiliyet gibi güncel konulara odaklanıyor. Tarihin en önemli keşifleri arasında yer alan matbaa, bilginin daha geniş kitlelere ulaşmasını sağlarken bilim ve sanat alanıyla sınırlı kalmayıp günlük yaşamda da ciddi dönüşümlere neden oldu. Matbaanın yaygınlaşmasıyla 19. yüzyılda etkisini kaybeden, 20. yüzyılda ise geniş kitleler için bir bilgi kaynağı olmaktan çıkıp koleksiyonerlerin ilgi alanına giren Osmanlı elyazması kültürünü yeniden gündeme taşıyan Hafıza-i Beşer: Osmanlı Yazmalarından Hikayeler sergisi, Suna ve İnan Kıraç Vakfı'nın zengin el yazması koleksiyonundan bir seçkiyle oluşturuldu. Elyazmalarının çok katmanlı dünyasını daha iyi anlamamıza olanak sağlayan sergi aynı zamanda Google Arts and Culture üzerinden çevrimiçi ziyaret edilebiliyor. Bir Rüyanın İnşası: Arnavutluk Sanatında Toplumcu Gerçekçilik sergisi 15 Kasım 2020, Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür sergisi 17 Ocak 2021 tarihine kadar Pera Müzesi'nde izlenebilir. Hafıza-i Beşer: Osmanlı Yazmalarından Hikayeler sergisi 13 Şubat 2021 tarihine kadar İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nde ücretsiz ziyaret edilebilir. Sergiyi Google Arts and Culture'da çevrimiçi ziyaret etmek için tıklayın.


Tüm dünyayı etkisi altına alan koronavirüs salgınının ülkemiz sınırlarına girmesinin ardıından kalabalık grupları ağırlayan sanat etkinlikleri ileri bir tarihe alınırken, birçok büyük müze ve sergi alanı da sanatseverler için kolları sıvadı. Bu süreçte Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü de yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgınının yayılmasını önlemek amacıyla sergilerini Google Arts & Culture'da erişime açtı. Pera Müzesi'nden yapılan açıklamaya göre her iki kurum, koronavirüs salgınının yayılmasını önlemek amacıyla 31 Mart'a kadar ziyarete kapalı olacağı dönemde, kültür sanat ortamından uzak kalmak istemeyenler için dijital sergilerle Suna ve İnan Kıraç Vakfı koleksiyonlarını sanal seyahate açtı. Yeni tip koronavirüs (Kovid-19) salgınının yayılma riskine karşı sosyal temas ve kent içi dolaşımın en aza inmesinin gerektiği belirtilen açıklamada Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, dijital ortama aktardığı sergilerle sanatın iyileştirici gücünü evlere taşıyacak. Sanatseverler, Google Arts & Culture platformu üzerinden Suna ve İnan Kıraç Vakfı koleksiyonundaki eserleri ve İstanbul kent kültürünü mercek altına alan sıradışı sergileri en ince ayrıntısına kadar inceleyip, 360 derecelik görüntülerle Kesişen Dünyalar: Elçiler ve Ressamlar ve Osman Hamdi Bey sergilerinde sanal tura çıkabilecek. Pera Müzesi, koleksiyon sergileri İmparatorluktan Portreler, Düşlerin Kenti: İstanbul ve Kahve Molasının yanı sıra graffiti üzerine dünyadaki en kapsamlı sergilerden biri olan Duvarların Dili ile çocukların Pera Öğrenme Atölyeleri'nde ürettiği renkli çalışmaları bir araya getiren Yaz Yaz Yaz adlı sergilerini de dijital ortamda ziyarete sunuyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Oryantalist Resim Koleksiyonu'ndan seçilmiş 60'a yakın eserin yer aldığı İmparatorluktan Portreler de izleyiciyi Osmanlı dünyası insanlarının kimi zaman çok tanıdık, kimi zaman neredeyse yabancı fizyonomileriyle yüz yüze gelme deneyimini yaşıyor. İstanbul Araştırmaları Enstitüsü ise, açıldığı dönemde büyük ilgi toplayan Dört Ayaklı Belediye, Şişli Camii, Taksim, Uzak İzlenimler, Doğu'nun Merkezine Seyahat, Ahşap İstanbul ve Uzun Öyküler başlıklı sergileri Google Arts & Culture'da yeniden izleyiciyle buluşturuyor. Dört Ayaklı Belediye sergisi, İstanbul'un toplumsal tarihinin her döneminde gündelik yaşamın önemli bir parçası olan sokak köpeklerinin dini, siyasi ve sosyolojik dönüşümlerle değişen serüvenine ışık tutuyor. Erken Cumhuriyet Döneminde Bir Osmanlı Yapısı: Şişli Camii de Cumhuriyet İstanbul'unun ilk anıtsal dini yapısını fotoğraf ve metinlerle tanıtıyor.


Pera Müzesi, 23 Kasım 2021 6 Mart 2022 tarihleri arasında Uluslararası Bağımsız Küratörler oluşumunun Yarına Notlar adlı gezici sergisine ev sahipliği yapıyor. 25 ülkeden 30 küratörün ortak çalışmasıyla hazırlanan ve kısa bir süre önce ABD ve Çin'de sergilenen sergi, ziyaretçileri mevcut kriz ortamında, çağdaş kültürel değerleri yeniden sorgulamaya davet ediyor. Sergiye COVID-19 pandemisinin ilk aylarında, ICI üyelerinden gelen metinlerle oluşturulan Saha Raporları başlıklı yazı dizisi ilham verdi. Gezici bir sergiye dönüşen Yarına Notlar, 2021 başında dünya turuna başladı. ABD'de Cantor Fitzgerald Gallery, Haverford College, Kanada'da Contemporary Calgary, Çin'de Sifang Art Museum'da ziyarete açılan sergi, Türkiye'de ise Pera Müzesi'nde yer alacak. Dünyanın dört bir yanından 29 sanatçının eserlerini bir araya getiren Yarına Notlar, küresel bir çağda sanatın kolektif hafızanın inşasındaki rolünü ele alıyor. Sergideki birçok çalışma, kuşku ve güvensizliğin yükseldiği zamanlarda dünyayı anlamlandırmanın yollarını sorguluyor. Bu kültürel geçiş döneminde her eser, yakın geçmişten bir ilham kaynağı ve geleceğe yön veren bir bakış açısı öneriyor. Pandemi döneminde yaşanan tecrit, ev hayatı ve bakım kavramlarına odaklanan eserler ile, pandemiye doğrudan referans vermeyen eserler hep beraber incelendiğinde, bir bütün olarak günümüzün yansımasını oluşturuyor. Ziyaretçilere küresel bir deneyim üzerine düşünme fırsatı veren Yarına Notlar, ICI Küratöryel Eğitim Programı mezunları arasından seçilen 30 küratör tarafından hazırlandı. ICI Sergiler Yöneticisi Becky Nahom, 25 ülkeden 30 küratörün ortak çalışmasıyla hayat bulan bu sergide, bugün görülmesinin önemli olduğuna inandıkları eserleri sanatseverlerle buluşturduklarını belirtirken; ortak güven üzerine kurulu olan bu serginin aynı zamanda okuyucular, ziyaretçiler ve gözlemcilerin eserlerle iletişim kurmaları için bir çağrı olduğunu söylüyor. Uluslararası Bağımsız Küratörler oluşumu tarafından düzenlenen, Frances Wu Giarratano, Becky Nahom, Renaud Proch ve Monica Terrero'nun programladığı Yarına Notlar gezici sergisi, Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı, VIA Sanat Fonu, ICI Mütevelli Heyeti ve Uluslararası Forumu'nun destekleriyle gerçekleştirildi. Madiha Aijaz, Ernesto Bautista, Maeve Brennan, Vajiko Chachkhiani, Nothando Chiwanga, Shezad Dawood, Demian DineYazhi', Cao Guimaraes, Ilana Harris-Babou, Rei Hayama, Amrita Hepi, INVASORIX, Tamas Kaszas, Ali Kazma, A Liberated Library for Education, Inspiration, and Action, David Lozano, Mona Marzouk, Joiri Minaya, Peter Morin, Daniela Ortiz, Kristina Kay Robinson, Luiz Roque, Mark Salvatus, Ibrahima Thiam, u/n multitude, Wayne Kaumualii Westlake, Yan Shi.


Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü iş birliğiyle düzenlenen minyatür konuşmaları serisi, güncel minyatür sanatının önde gelen temsilcilerinden Shahzia Sikander ve sanat tarihçisi Vishakha Desai'nin katılacağı söyleşi ile devam ediyor. Pandemi, iklim krizi gibi dünyayı etkisi altına alan toplumsal sorunların sanata yansımalarının ele alınacağı, Columbia Global Center iş birliğiyle gerçekleşecek söyleşi, 12 Kasım'da müzenin YouTube kanalından izlenebilir. Suna ve İnan Kıraç Vakfı kültür kurumları Pera Müzesi ve İstanbul Araştırmaları Enstitüsü, minyatür sanatına ilgi duyanlar ve minyatürün tarihsel süreçte geçirdiği dönüşümün yanı sıra güncel sanatla kurduğu ilişki hakkında bilgi edinmek isteyenler için düzenlediği çevrimiçi söyleşilere devam ediyor. Türkiye, İran, Pakistan, Suudi Arabistan ve Azerbaycan gibi farklı coğrafyalardan 14 sanatçının minyatür yorumlarını bir araya getiren ve minyatürü tarihsel bir form olmanın ötesinde teorik potansiyeliyle birlikte vurgulamayı hedefleyen Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür sergisi kapsamında düzenlenen konuşma serisinin ikince etlinliğine, sanatçı Shahzia Sikander ile sanat tarihçisi ve düşünür Vishakha Desai konuk oluyor. Pandemi, sosyal adalet, iklim krizi gibi küresel sorunlar, içinde yaşadığımız toplumların derin çatlaklarını gün yüzüne çıkarırken, ulusal-küresel, geçmiş-günümüz gibi dar çerçeveli ikili yaklaşımların ötesine geçen imkanları yeniden düşünmemizi sağlıyor. Eserlerinde gelenekten ve güncelden beslenerek yeni dünyalar yaratan sanatçı Shahzia Sikander ile, World as Family: a journey of Multi-Rooted Belongings adlı anı kitabını okurlarla buluşturmaya hazırlanan Vishakha Desai, Minyatür 2.0 sergisini temel alan sohbette, sanata ve küresel aidiyete dair fikirler ve kavramlar üzerine kapsamlı bir sohbet gerçekleştirecek. Columbia Global Center iş birliğiyle gerçekleştirilecek İkilikleri Kırmak: Kovid Döneminde Sanat Üzerine Düşünceler başlıklı söyleşi, 12 Kasım Perşembe günü saat 19.00'da Pera Müzesi YouTube kanalında izlenebilir. Söyleşi Pera Müzesi Youtube kanalında canlı olarak yayınlanacaktır. Etkinlik dili İngilizcedir.


Pera Müzesi, 7 Eylül 24 Ekim 2021 tarihleri arasında Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğrenci ve mezunlarının eserlerini bir araya getiren Yüzleşme sergisi kapsamında sanat ve tasarımın günümüz dünyasıyla ilişkisini sorgulayan çevrimiçi bir söyleşi serisi düzenliyor. Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim üyelerini, günümüz sanat ve tasarım dünyasında farklı roller üstlenen öğrencileri ile bir araya getiren konuşmalarda, kişisel deneyimlere gelecek öngörüleri eşlik edecek. Sergi; Plastik Sanatlar ve Resim, Grafik Tasarım, Tekstil ve Moda Tasarımı, Gastronomi ve Mutfak Sanatları, Tiyatro, Sanat ve Kültür Yönetimi bölümlerinde üretilen çalışmaları sanatseverlerle buluştururken, söyleşi serisi, bu disiplinlerin günümüz dünyasıyla kurduğu ilişkiyi mercek altına alacak. Etkinliklere konuk olan sanatçı, tasarımcı ve akademisyenler, kendi disiplinlerinin dününü ve bugününü, kişisel deneyimlerinden yola çıkarak tartışacaklar. Geçiş Okuldan Hayata başlıklı ilk söyleşi, Plastik Sanatlar ve Resim bölümünden mezun olmuş sanatçıların güncel durumları üzerinden sanat ortamı, sanatçı olma, sanat kariyeri kurma gibi konuları tartışmaya açacak. Plastik Sanatlar ve Resim Bölümü Başkan Yardımcısı Dr. Hakan Özer ile sanatçılar Merve Dündar, Sevim Kaya, Buğra Erol'un konuşmacı olarak katılacağı söyleşi, 28 Eylül Salı günü gerçekleşecek. Tasarım eğitiminin mevcut durumuna, grafik tasarımın geleceğine, değişen teknolojilerin sanat ve tasarıma etkilerine odaklanan ikinci konuşma Grafik Tasarımda Eğitim, Teknoloji ve Sanat başlığını taşıyor. Geleceğe dair öngörülerin kişisel deneyimler yoluyla paylaşılacağı söyleşi 30 Eylül Perşembe günü saat 19.00'da, Grafik Tasarım Bölüm Başkanı Doç. Dr. Özlem Mutaf Büyükarman, ünlü karikatürist ve öğretim üyesi Dr. Gürbüz Doğan Ekşioğlu, tasarımcı ve reklamcı Uğurcan Atoğlu ve tasarımcı Utku Lomlu'nun katılımıyla gerçekleşecek. Tekstil ve Moda Tasarımı Bölüm Başkanı Müşerref Zeytinoğlu, Bölüm Başkan Yardımcısı tasarımcı Dr. Kami Emirhan ve tasarımcı Nihal Müge Kaplangı'nın katılımıyla düzenlenen Tasarım, Tasarımcı ve Moda Dün, Bugün, Yarın adlı söyleşi 5 Ekim Salı günü yapılacak. Etkinlikte, tekstil ve moda tasarımı alanındaki akademik ve endüstriyel gelişmelere değinilecek. Oyunculukta Düşünsellik ve Yaratıcılık başlıklı konuşma 10 Ekim Pazar günü Tiyatro Bölüm Başkanı Prof. Dr. Metin Balay, Bölüm Başkan Yardımcısı Dr. Arda Öztürk, öğretim üyesi Prof. Dr. Fakiye Özsoysal ve ünlü oyuncu Levent Üzümcü'nün katılımıyla gerçekleşecek. Etkinlikte, oyuncunun yaşadığı dünyaya karşı tutumu ve sorumluluğu tartışmaya açılacak. Gastronomi ve Mutfak Sanatları Bölümü öğretim üyesi Dr. Arzu Durukan, şef Didem Çetin ve lisans öğrencisi Fevzican Acar'ın katılacağı Gastronomi ve Kültür başlıklı konuşmada, gastronominin kültür ve sanatla ilişkisi tartışmaya açılacak. Etkinlik, 12 Ekim Salı günü gerçekleşecek. Söyleşi serisinin 14 Ekim Perşembe günkü son etkinliği Sanat ve Kültür Yönetimine Genç Bir Bakış başlığını taşıyor. Sanat ve Kültür Yönetimi Bölüm Başkanı ve Yüzleşme sergisi küratörü Prof. Dr. Marcus Graf'a bu söyleşide, Yeditepe Üniversitesi mezunları Esra Özkan, Halil Yıldırır ve Eda Göknar eşlik edecek. Bugün sanat ve kültür yönetimi alanında yönetici olarak görev alan konuşmacılar, kişisel deneyimleri ışığında küratörlük, müzecilik, galericilik ve sanat yazarlığı konularında mevcut durumu tartışacaklar.


Pera Müzesi Öğrenme Programları, Ara Tatil Atölyeleri kapsamında 17-18 Kasım 2020 tarihlerinde, Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür adlı sergiye paralel olarak 4-6 ve 7-12 yaş gruplarına yönelik çevrimiçi sergi turu ve atölyeler düzenliyor. Sergi kapsamında günümüz dünyasında minyatür sanatının çağdaş yorumlamaları ve sanatçıların tarihsel minyatüre farklı yaklaşımları inceleniyor. Atölyelerde; perspektif çizimi, baskı, kağıt dokuma gibi farklı tekniklerle çalışılıyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı koleksiyon sergileri ve Pera Müzesi süreli sergileri kapsamında, farklı temalar üzerinden ya da sergide yer alan sanatçıların eserlerinden yola çıkarak tasarlanan bu çevrimiçi atölyelerde çocuklar sergileri interaktif bir şekilde deneyimleyerek keşfediyor. Ardından yaratıcılıklarını ortaya koyarak kendi sanat eserlerini üretiyorlar. 4-6 ve 7-12 yaş gruplarındaki çocuklar; sulu boya, pastel boya, kuru boya, guaj boya, sünger baskı, gölge figürleri, kolaj, portre, figür çizimleri, poster tasarımı gibi değişik malzeme ve tekniklerin kullanıldığı çalışmalarla öğretici ve eğlenceli bir sanat deneyimi kazanıyorlar. Detaylı bilgiiçin ogrenme@peramuzesi. org. tr adresine mail gönderebilirsiniz. Sanatçı Hamra Abbas'ın mermer üzerine çalıştığı Şelale Çizimleri başlıklı eserlerini inceliyor, atölye çalışmasında bu çizimlerden ilhamla resimler yapıyoruz. Sanatçı Dana Awartani'nin Uzaklaştım ve Seni Unuttum. Bir Süre Önce Hatırladım. Seni Unutmuş Olduğumu Hatırladım. Rüya Görüyordum adlı eserinden ilhamla çini desenleri tasarlıyoruz. Shahpour Pouyan'ın figürsüz, mekan minyatürlerini, çoklu perspektif detaylarını inceliyoruz. Atölyede ufuk çizgisinden referansla oluşturacağımız manzara resmimizi tasarlıyoruz. Sanatçı Noor Ali Chagani'nin el yapımı minyatür tuğlalardan oluşturduğu Asılı Kilim eserinden ilhamla kağıttan örgü dokumalar yaratıyoruz.


Günümüzde underground dönemini geride bırakan grafiti ve sokak sanatı artık vandalizm değil, küresel bir sanat akımı olarak anılıyor. Türkiye'de 1990'lardan bu yana yükselen değeri ile önemli bir alana işaret eden bu sanat, Duvarların Dili: Graffiti / Sokak Sanatı sergisiyle ilk kez bir müze platformuna taşındı.


Pera Müzesi, 24 Kasım'da tüm öğretmenleri müzenin koleksiyon ve süreli sergilerine yönelik çevrimiçi turlara davet ediyor. Öğretmenler Kesişen Dünyalar, Kahve Molası, Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri Koleksiyonu ve Minyatür 2.0 sergilerini rehberli turla gezecek. Pera Müzesi Öğrenme Programları, 24 Kasım'ı öğretmenlere yönelik özel bir programla kutluyor. Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi Koleksiyon Sergileri Kesişen Dünyalar: Elçiler ve Ressamlar, Kahve Molası, Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri ile Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür başlıklı süreli sergiyi çevrimiçi ortamda rehberli turla gezen öğretmenler, sergilerdeki eserler hakkında detaylı bilgi edinme fırsatı bulacak. Katılımcılar ayrıca, Pera Müzesi koleksiyon ve süreli sergilerine yönelik olarak müfredata uygun hazırlanan Öğretmen Rehber Kitapçıkları'nı derslerinde nasıl kullanabileceklerini, öğrencilerine sergileri nasıl gezdirebileceklerini ve farklı yaş gruplarına yönelik etkinlikleri de keşfedecek. Kütahya Çini ve Seramikleri Koleksiyonu Kahve Molası sergi turunda 15. yüzyılda Yemen'den Osmanlı topraklarına ulaşan Sihirli Meyvenin etrafında şekillenen rutin ve ritüelleri, kahve kültürünün gelişmesine katkıda bulunan Kütahya seramikleri ekseninde keşfe çıkan katılımcılar, Oryantalist Resim Koleksiyonu'ndan seçilmiş yapıtlarla oluşturulan Kesişen Dünyalar: Elçiler ve Ressamlar sergi turunda ise,17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar üretilmiş elçi portrelerini incelerken, bu kişilerin sanat ortamındaki stratejik rolüne de tanıklık edecek. Orta Tunç Çağı'ndan Erken Cumhuriyet'e uzanan dönemde, yaklaşık dört bin yıl boyunca Anadolu'da kullanılmış ağırlık ve ölçü aletlerinden geniş bir seçkiyi bir araya getiren Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri koleksiyon sergisi de öğretmenler için ilgi çekici bir tur deneyimi sunacak. Ayrıca Öğretmenler dijital turunun ardından, kağıt, kalem gibi malzemeler kullanarak bir zaman takvimi oluşturacak. Gündelik yaşamdan ilhamla kendi kişisel zaman-ölçerlerini tasarlarken ölçülen zaman ile hissedilen zaman arasındaki farkı deneyimleyen atölyeye katılabilecekler. Çevrimiçi sergi turu, Minyatür 2.0: Güncel Sanatta Minyatür sergisi ile sona erecek. Bu sergi turunda öğretmenler, Türkiye, İran, Pakistan, Suudi Arabistan gibi farklı coğrafyalardan 14 sanatçının güncel minyatür yorumlarını incelerken, bu konuyu eğlenceli bir ders içeriğine dönüştürmenin yöntemlerini keşfedecekler. Katılımın ücretsiz olduğu etkinlik için detaylı bilgiye ogrenme@peramuzesi. org. tr adresi üzerinden erişilebilir. Zoom Meeting uygulaması üzerinden gerçekleşecek etkinlikler sonunda, katılımcılara e-posta aracılığıyla katılımcı belgesi gönderilecek.


Pera Müzesi, vakfın üç ana koleksiyonundan biri olan Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri Koleksiyonu'ndan yeni bir seçkiyi ziyarete açtı. Ağırlık ve Ölçü Sanatı adını taşıyan yeni koleksiyon sergisi, insanın kendini ifade etme becerisinin önemli bir aracı olan ölçme ve tartma eylemlerini tarihten alıntılarla disiplinler arası bir mercekten inceliyor. Arazi ölçümünden alışverişe, mimarlıktan eczacılığa, astronomiden zaman ölçüm aletlerine kadar çeşitli alanlardan birçok ağırlık, uzunluk ve hacim ölçüsünü bünyesinde barındıran koleksiyon sergisi, çağlar boyu ekonomi tarihinin önemli bir parçası olan ağırlık ve ölçü aletlerine dair kavramların coğrafyayla kurduğu pratik ve felsefi ilişkiyi irdeliyor, uygarlıkların gelişim ve dönüşümünü, gündelik objeler aracılığıyla gözler önüne seriyor. Ağırlık ve Ölçü Sanatı başlıklı yeni koleksiyon sergisi, MÖ 2. binyıldan günümüze, farklı uygarlıkların ekonomik, kültürel ve toplumsal dinamiklerine ağırlık ve ölçü aletleri aracılığıyla mercek tutuyor. Sergi, Pera Müzesi'nin birinci katında sanatseverleri, tarih ve bilim meraklılarını bekliyor. Eskiçağ bilimleri içinde hak ettiği yeri tam olarak bulamayan ağırlık ve ölçü aletlerinin geçmişi, paranın icadından çok daha gerilere uzanır. Bilimin, kainatın ve bilinenin ötesini merak eden insanın, kendini ifade etme becerisinin önemli bir aracı olan ölçme ve tartma eylemleri, fiziksel bir deneyimin ötesine geçerek, dünyayı zihnen inşa edebilmeyi sağlar. Antik uygarlıklar, Mezopotamya'nın bereketli topraklarında yetişen tohumlardan yola çıkarak ağırlık birimlerinin temelini atarken, ölçmeye dair gözlemleriyle uygarlıklarının gelişimine ortam hazırlar. Dünyanın sayılı ağırlık koleksiyonlarından birine ev sahipliği yapan Pera Müzesi, Ağırlık ve Ölçü Sanatı seçkisinde, Mezopotamya ve Anadolu coğrafyalarının değer biçme pratiklerini inceliyor. Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri Koleksiyonu'ndan iki eser, Ağırlık ve Ölçü Sanatı sergisi kapsamında ilk kez ziyaretçilerle buluşuyor. Bu eserlerden ilki, 19. yüzyıla tarihlenen, İkinci Geliş ve Son Yargı Sahnelerini Tasvir Eden Kağıt İkona. İkonanın merkezinde yer alan adalet terazisi, ölülerin yaşarken sergiledikleri eylemlere göre yargılanacakları inancına atıfta bulunuyor. Son Yargı kompozisyonlarında denge terazisinin odağa alınması, adil ve doğru tartmanın Tanrı'nın bir emri olduğunu hatırlatıyor. Bizans imparatoru figürünün merkezde yer aldığı dünyevi mahkeme, semavi mahkemenin bir yansıması olarak görülüyor. Pera Müzesi, koleksiyonlarından ilhamla yeni eserler üreten sanatçılara alan açmayı da sürdürüyor. Sanatçı Avşar Gürpınar'ın Anadolu Ağırlık ve Ölçüleri Koleksiyonu'ndan ilhamla ürettiği Le Grand K2, Ağırlık ve Ölçü Sanatı'na güncel bir bakış getiriyor. Platin-iridyum alaşımından yapılan ve 1 kilogramlık kütlenin büyüklüğünü tanımlamada kullanılan Le Grand K, 130 sene boyunca ağırlığın mutlak standardının küresel ölçüsü oldu. Tüm bu zaman aralığında kütlesinden sadece 50 mikrogram yani bir toz zerreciği kadar ağırlık kaybetmiş olmasına rağmen, 2019 yılında Uluslararası Ağırlıklar ve Ölçüler Bürosu'nca tedavülden kaldırılarak, Planck sabiti adı verilen bir formüle eşitlendi. Uluslararası Birimler Sistemi'ndeki tüm birimlerin birer birer mutlak sayı ve sabitlere dayandırıldığı bir çağda, her yönüyle mükemmellikten uzak ve değişken Dünya'mıza getirilen bu fazlasıyla keskin sistemin sorgulayan Avşar Gürpınar, Bizim dünyamız mükemmellikten uzak, kusurlarla ve hata paylarıyla dolu. Dolayısıyla kusurluluğumuza ayak uyduracak, bize kendimizi güvende hissettirecek, fiziksel olarak görüp hissedebileceğimiz, gerçek bir nesneye endeksli yeni bir Le Grand K'ya ihtiyaç var. diyor. Sanatçının, kilogramı tekrar fiziksel bir kütleye dönüştürmek amacıyla ürettiği Le Grand K2, Isparta'nın Şarkikaraağaç bölgesinden çıkarılan ve hassasiyetle yontularak 1 kg'a getirilen bir barit taşı. Ziyaretçiler, koleksiyonda yer alan analog bir terazinin üzerine yerleştirilen Le Grand K2'nin ağırlığını ibreden takip edebiliyor. Sergiye yönelik hazırlanan Ağırlık ve Ölçü Sanatı adlı kitaba; Oğuz Tekin Tarih Boyunca Terazi ve Terazi Ağırlıklarına Genel Bir Bakış, Charles Doyen Astragalus Biçimli Roma Ağırlıkları, Brigitte Pitarakis Bizans'ta Ağırlık Ölçme Sanatı ile Bir 19. Yüzyıl Kağıt İkonasındaki Adalet Terazisi ve Uğur Tanyeli Osmanlı Topoğrafya Teknolojisi ve Havayi Terazi (16.-18. Yüzyıl) başlıklı yazıları ile katkıda bulundu. Yayın, Pera Müzesi Artshop, anlaşmalı kitabevleri ve online satış platformlarından temin edilebilir.


Pera Müzesi'nin yeni sergisi Kristal Berraklığı ziyarete açıldı. Kristal imgesinin çağrıştırdığı şeffaflık kavramını farklı anlamlarıyla ele alan sergi, 7 Mart 2021 tarihine kadar ziyarete açık olacak. Pera Müzesi'nin yeni sergisi Kristal Berraklığı, kristal imgesinin çağrıştırdığı şeffaflık kavramını farklı anlamlarıyla ele alıyor. Büyük bir ekonomi oluşturan minerallerin topraktan çıkarılmasıyla ilgili etik ve ekolojik sorunları mercek altına alan sergi, farklı coğrafyalardan 20 sanatçının eserlerini bir araya getiriyor. Pandeminin etkisi altında geçen 2020 yılına, bu küresel krize atıfta bulunarak veda eden serginin küratörlüğünü Elena Sorokina üstleniyor. Sorokina, kristallerin tam matlıktan kusursuz saydamlığa uzanan farklı özellikler taşıdıklarını ve sanattan büyüye, teknolojiden şifacılığa pek çok alanda kullanıldıklarını belirtiyor. Farklı ülkelerden ve nesillerden sanatçıları bir araya getiren sergide; Sammy Baloji, Minia Biabiany, Katinka Bock, Bianca Bondi, Gaelle Choisne, Kıymet Daştan, Elmas Deniz, Sinem Dişli, Gluklya, Deniz Gül, Ilana Halperin, Gülsün Karamustafa, Yazan Khalili, Paul Maheke, Şener Özmen, İz Öztat, Hale Tenger, Güneş Terkol, Berkay Tuncay ve Adrien Vescovi'nin eserleri yer alıyor.


Performans sanatçısı Marina Abramovic, herkes için dramatik deneyimlere sebep olan 2020 yılının ağaçlara şikayet edilmesini istedi. 2020 ile ilgili hayal kırıklıklarını bir ağaca bırakmak sanatçının halka verdiği bir tavsiye niteliğini taşıyor. Ağaçlar insanlar gibidir. Zekaları, duyguları vardır. Birbirleri ile iletişim kurarlar ve ayrıca tamamen sessiz dinleyicilerdir. Onlara şikayette bulunabilirsiniz diyen sanatçı Marina Abramovic, Complain To A Tree adını verdiği performansı ile 5 Aralık'ta Sky Arts kanalında beş saatlik bir yayın gerçekleştirecek ve izleyicilere performans sanatının ne olduğunu anlatıp öğretmeye çalışacak. Artfulliving'in Desingboom'dan aktardığı habere göre Abramovic, İngiltere'nin Sky Arts kanalını devrelan ilk sanatçı olacak. Marina Abramovic, performans sanatı kariyeri boyunca, dayanıklılığa dayalı çalışma için gerekli olan daha yüksek bir bilinç düzeyine sahip olmasını sağlayacak bir yöntem geliştirdi. Abramovic yöntemi olarak adlandırılan bu teknikler, nefes, hareket, durgunluk ve konsantrasyona odaklanan egzersizleri birleştirerek hem zamanda hem de uzayda var olma fikrini araştırıyor. Yönteme yaptığı son ek, sanatçının, insanlardan bu dramatik yılın hepimizde yarattığı duyguları açığa çıkarmalarını istediği bir ağaca şikayet et olarak adlandırdığı bir egzersiz. Marina Abramovic 'in bir ağaca şikayet etme talimatları buradan öğrenilebilir ve performansa eşlik edilebilir.


Şu sıralar SEYAHATNAMEDEN Yolculuklardan Çeşitli Tadlar, Pullar ve Kartpostallar başlıklı sergisiyle 40. sanat yılını kutlayan Reha Yalnızcık'ın kendisi gibi sanatçı olan kızı Perincan Yalnızcık, sosyal medyada yaptığı paylaşım ile büyük ilgi gördü. Başta Tatbiki'liler olmak üzere tanıyan tanımayan herkesin gözyaşlarını tutamadığı paylaşımı aşağıda yayınlıyor, değerli sanatçımız Reha Yalnızcık'ı sanatçı sorumluluğunun yanı sıra böylesine dolu bir evlat yetiştirdiği için yürekten kutluyoruz.


Kommagene Krallığı'nın beş büyük kentinden olan Adıyaman'daki Perre Antik Kenti'nde devam eden kazı alanında erkeğe ait 1500 yıllık iskelete rastlandı. Yapılan yazılı açıklamaya göre, kazı çalışmaları sırasında 160 metre uzunluğunda ortaya çıkarılan merdiven yapısının hemen yan kısmında sanduka mezar tespit edildi.


Yönetmen Peter Jackson'ın yaklaşık bir buçuk yıldır üzerinde çalıştığı The Beatles belgeseli, The Beatles: The Get Backten kısa bir video yayımlandı. Paylaşılan videoda The Beatles'ın daha önce hiç görülmeyen ve toplamda 56 saatlik içerikten oluşan görüntülerle bir araya getirilen belgesel filmden izlenimler yer alıyor. Peter Jackson'ın üzerinde çalıştığı The Beatles belgeselinden kısa bir video paylaşıldı. Belgesel, Disney'in son açıklamalarına göre 27 Ağustos 2021 tarihinde izleyici karşısında olacak. Beyazperde'nin aktardığına göre, The Beatles: Get Back, The Beatles'ın 1969'un başlarında ve 1970'de gruba ait daha önce hiç görülmemiş görüntülere yer veriyor. Londra'da bir çatı katında gerçekleştirdikleri son canlı performansın da görüntülerinin yer aldığı belgeselde, gruba dair bilinmeyenler paylaşılıyor. Let It Benin 50. yılı için yeni bir versiyonuyla yayınlanacak belgeselin orijinali, video klip yönetmeni Michael Edward Lindsay-Hogg'un imzasını taşıyor. Proje hakkında konuşan Jackson, Bize verilen 55 saatlik görüntüler ve 140 saatlik ses kayıtları sayesinde The Beatles hayranları, hayalini kurduğu Fly on the wall deneyimini yaşanmış olacak. Bu, aynı zaman makinesine binip 1969 yılına ışınlanmak gibi. Belgeseli izlerken oturup yalnızca dört yakın arkadaşın stüdyolarında harika bir iş çıkarmalarına tanıklık edeceğiz açıklamasını yaptı. The Beatles: Get Backin hem kurgu aşaması hem de gösterim tarihi koronavirüs nedeniyle ertelendi. Disney'in son açıklamalarına göre önceden 4 Eylül 2020'ye işaretlenen belgesel 27 Ağustos 2021 tarihinde izleyici karşısında olacak. The Beatles'ın YouTube kanalında yayınlanan video buradan izlenebilir.


VakıfBank Kültür Yayınları dünyaca ünlü Fransız düşünür Alain Badiou'nun Petrograd'dan Şanghay'a isimli eserini Türkçe'de ilk kez okurla buluşturuyor. Kitabında, Rus ve Çin devrimlerini karşılaştırmalı olarak değerlendiren Badiou, Bir devrim ilmi bir iftira ile öldürülür diyor. VakıfBank Kültür Yayınları'nın yayımladığı Petrograd'dan Şanghay'a: 20. Yüzyılın İki Devrimi isimli eser, dünyaca ünlü Fransız düşünür Alain Badiou tarafından kaleme alındı. Badiou kitabında, bir asır önce yaşanan Rus Devrimi ile yarım yüzyıl önce gerçekleşen Çin Kültür Devrimi üzerine fikirlerini sıralıyor, kitlesel hareketlerin gelişimini anlatıyor. Türkçe çevirisini Murat Erşen'in yaptığı kitapta Badiou, 20. yüzyılın en mühim iki devrimi olan Rus ve Çin devrimlerine dair kafamda oluşturduğum temsilleri bir araya getirmek istedim sözlerini kaydediyor. Kitapta, iki devrim öncesi ve sonrası ülkelerin sosyo-siyasal yapısını analiz eden Badiou, tarihi olayları detaylarıyla aktarıyor; küresel kapitalizmin yaptırımları ve yaşananların kırılma noktalarını açıklıyor. Savaşlar, iç karışıklıklar ve ters yüz olan anları yorumlayan Badiou, tarihsel bir olayın ölümünün, insanlığın neredeyse tamamının onu unuttuğu vakit vuku bulduğunu söylüyor. Badiou, Olay bir insan kitlesinin hayatını aydınlatmak ve ona yön vermek yerine, artık sadece özel bir alana yoğunlaşan tarih ders kitaplarında yer aldığı, hatta onlarda bile yer bulamadığı zaman ölmüş demektir diyor. Badiou'ya göre ölü olay arşivlerin tozuna gömülüyor, bu da asıl sorunun merkezini oluşturuyor. Badiou, devrimin düşünsel boyutundan ve verilen emeğinden arındırılarak eğlence ve coşku uğruna kullanılmasına şiddetle karşı çıktığını açıkça ifade ediyor. Badiou, 1917 Ekim Devrimi'nin öldüğünü veya can çekiştiğini dile getiriyor. Badiou, sözlerine şöyle devam ediyor: Neredeyse her yerde yapılan bu yüzüncü yıl kutlaması, tıpkı daha önce Fransız Devrimi'nin iki yüzüncü yıl dönümünde olduğu gibi, bu devrimin esasını oluşturan ve Avrupa'dan Latin Amerika'ya, Yunanistan'dan Çin'e, Güney Afrika'dan Endonezya'ya en azından 60 yıldır milyonlarca insana coşku veren tarafının üzerini örtüp onu ıskalayacaktır. Yine aynı dönem boyunca, bir avuç gerçek efendimizi, sermaye sahiplerinden oluşan oligarşiyi dünyanın her yerinde dehşete sürüklemiş ve önemli geri adımlar atmaya zorlamış olan nedeni de gizleyecek... Doğrusu, devrimci bir olayın insanların hafızasında ölmesini mümkün kılmak için, onun gerçekliğini değiştirmek, onu kanlı ve uğursuz bir masala dönüştürmek gerekir. Bir devrim ilmi bir iftira ile öldürülür. Badiou Fransız Devrimi'nin de başına aynısının geldiğini ifade ederek tarihi örnekler veriyor. 1937 Fas doğumlu Fransız filozof Alain Badiou, Ecole Normale Superieure'de okudu. Althusser, Canguilhem gibi önemli düşünürlerin öğrencisi oldu, Lacan'ın seminerlerini takip etti. Cezayir Savaşı'na karşı çıkanlar arasında yer alan Badiou, uzun yıllar akademik alanda dersler verdi. 68 Öğrenci Olaylarına etkin olarak katılan Badiou, büyük felsefi eserlerinin yanı sıra politik angajmanı, matematik, psikanaliz, şiir, müzik, tiyatro ve sinema gibi alanlara duyduğu özel ilgi ve yazdığı oyun ve romanlarla entelektüel dünyada önemli bir yere sahip. Badiou'nun kendine has çok yönlü felsefi güzergahının temel taşlarını Theorie de sujet (Özne Teorisi, 1982), L'etre et l'Evenement (Varlık ve Olay, 1988) Logiques des mondes (Dünyaların Mantıkları, 2006), L'Immanence des verites (Hakikatlerin İçkinliği, 2018) gibi eserleri oluşturuyor. Türkçe'ye 30'a yakın kitabı çevrilen filozof uluslararası alanda politik mücadelesine ve felsefe çalışmalarına yoğun biçimde devam ediyor. Petrograd'dan Şanghay'a: 20. Yüzyılın İki Devrimi ise Badiou'nun VBKY'den yayımlanan ilk eseri.


Pg Art Gallery, 2 Kasım 2 Aralık 2021 tarihleri arasında Hale Güngör Oppenheimer'ın 'Yükseklik' adlı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Bir süredir ev kavramı üzerine düşünen ve çalışan sanatçı Hale Güngör Oppenheimer, galerideki dördüncü kişisel sergisinde izleyiciye farklı manzaralardan kesitler sunuyor. Tam olarak hangi coğrafyaya ait olduklarını bilemediğimiz bu doğa görüntüleri tek ve ortak bir ev olarak Dünya gezegenine mi gönderme yapmaktadır? Hale Güngör Oppenheimer'ın yapıtlarında yer alan her çizgi bir desen ortaya çıkartmaktan çok hacim sağlamak; derinlik vermek ve yükseklik yaratmak üzere kompozisyonlardaki yerlerine yerleşir. Türlü kaynaklardan özenle kesilerek Oppenheimer'ın maharetli kalem darbelerinin aralarında yerlerini bulan ve kompozisyonları kolajlara dönüştüren görsel parçalarıysa çoğu zaman gündelik hayata dair detaylardan ve bir evin içerisinde görebileceğimiz türlü objelerden, sıradan mobilyalardan oluşur. Oppenheimer -bir önceki serisi olan- Subaquatic (2017) ile üretiminde var olan perspektiften bir adım geriye doğru uzaklaşarak eve artık içeriden değil dışarıdan bakar. Oppenheimer'ın nicedir sorguladığı ev kavramına doğrulttuğu bakışı artık yer değiştirmiş, evin dışına çıkmış ve olduğu yerden uzaklaşıp yükselerek binalara yönelmiştir. Yükseklik sergisi kapsamında izlenecek olan A Geological Study serisinde ise bu bakışın daha da yükseldiği fark edilir. Sanatçı artık evin içinde ya da binanın hemen dışında değil çok daha yukarıda pozisyon alarak dağları, taşları, tepeleri, denizleri, kumsalları ve ormanları gösterir izleyicisine. Bu ölçek değiştiren bakış şüphesiz sanatçının pratiğinde de bir genişleme yaratır, fiziksel olarak yeniden konumlanarak daha kapsayıcı bir görsellik sunar ve olumlu bir bütünlük imajı çizer. Galeri duvarına çizilmiş bir dağ imgesinin farklı noktalarına Oppenheimer tarafından yerleştirilen değişken boyutlardaki yapıtlar paspartusuz şekilde iki camın arasında sunularak sergiye hakim olan bütünlük fikrini tamamlar. Hayatı boyunca dünyanın farklı yerlerinde yaşayarak edindiği deneyimlere dair düşünüş şekillerini çalışmalarına yansıtan Oppenheimer'ın bugün belki de olduğu yere çok daha uzaktan bakabildiğini söylemek mümkün olabilir.


Özer Toraman'ın doğadan, devinimden ve hayalden güç almaya dair solo sergisi O Esnada Dünya Dönmeye Devam Eder, Pi Artworks'un İstanbul'daki mekanında 21 Eylül 2021 tarihinde açılıyor. Oliver'ın şiirindeki gibi, sergi de insana umutsuzluk ve yalnızlık hislerinden özgürleşebilmesi için birkaç anahtar sunuyor: Doğaya ait olduğunu hatırlamak, doğanın akışına uyumlanmak ve sunduğu hayal gücünün farkına varmak. Özer Toraman'ın güncel sergisinde, doğanın öne çıktığı, figürlerin daha çok tamamlayıcı unsur olarak yer aldığı ve fotoğraf gibi belli anların yakalandığı manzara serisi yer alıyor. Sanatçı, tuval yüzeyini dengede tutan üç yatay düzlem üzerinde bir uzam oluşturuyor ve zamanın sürekli akışına dikkat çekerek izlenimlerini tuvale aktarıyor. Seçtiği imgelerle, insanın doğadaki varoluşunu naif bir şekilde resmederken, izleyicinin hayal ve gerçek arasında bir ilişki kurmasını amaçlıyor. Bilinçdışında oluşan yeniden yaratma edimi ışık, renk uyumu ve izleyicinin figürle kendini özdeşleştirmesiyle anlam yaratıyor. Sanatçı, önceki kişisel sergilerinde, kimlik kavramından yola çıkarak insanın hayal etme, düşleme ve kendi gerçeğini bulma eylemlerini vurguluyordu. Bu defa izleyicinin doğayla ilişkisi üzerinden hayal dünyasında bir perde aralayarak bilinçli bir rüya görmeye davet ediyor. Özer Toraman (d. 1989 Van), İstanbul Berlin arasında yaşıyor ve çalışıyor. Kişisel sergileri arasında; Tutkunun Anatomisi, PG Art Gallery, İstanbul, Türkiye (2018); The First Dream, Bozlu Art Project, İstanbul, Türkiye (2017); You Lived Inside My World So Softly, Artnivo, İstanbul, Türkiye (2015) yer almaktadır. Seçili grup sergileri arasında; The Ballery, Berlin, Almanya (2019); Passengers of Kaleidoscopic Journey, Ehemalige Tabakfabrik Heidelberger Platz, Berlin, Almanya (2018); Eleştirel Düşünce, PG Art Gallery, İstanbul, Türkiye (2017); Korku, Bozlu Art Project, İstanbul, Türkiye (2016); Borders Orbits, Siemens Sanat, İstanbul, Türkiye (2015 & 2013); Celebration and Memories, Art Nivo, İstanbul, Türkiye (2015); Mamut Art Project, İstanbul, Türkiye (2014); Connecting the Dots, Marmara Üniversitesi GSF işbirliğiyle 6. Uluslararası Öğrenci Trienali, Pera Müzesi, İstanbul, Türkiye (2013); ARTIST 2011, 21. Uluslararası İstanbul Sanat Fuarı, İstanbul, Türkiye (2011) yer almaktadır.


20'nci yüzyıl sanatının en ünlü isimlerinden İspanyol ressam Pablo Picasso'nun 'Pencerenin yanında oturan kadın ' eseri ABD'deki müzayede evinin düzenlediği açık artırmada 103 milyon dolara (875 bin 330 TL) satıldı. ABD'nin New York şehrinde Christie's müzayede evi tarafından düzenlenen açık artırmada, ünlü ressam Pablo Picasso'nun 'Pencerenin yanında oturan kadın ' adlı tablosu 103 milyon (875 milyon 330 bin TL) dolara satıldı. Christie's müzayede evinde eserle ilgili yer alan bilgiye göre, Marie Therese'nin gençliğinden esinlenen Picasso, söz konusu eserini 1932 yılında resmettiği ifade edildi. Ünlü ressam, 25 Ekim 1881 tarihinde Malaga'da doğdu. Resim sanatına olan yeteneği küçük bir çocukken fark edilen Picasso, sanat hakkındaki ilk bilgilerini aynı zamanda bir ressam olan babası Jose Ruiz Blasco'dan öğrenmişti.


Documenta'nın 2022 yılında gerçekleşecek 15. edisyonu, 18 Haziran 25 Eylül 2022 tarihleri arasında düzenlenecek. Jakarta merkezli sanat kolektifi ruangrupa, sanatsal direktörlüğünü üstlendiği Documenta 15'in temelini lumbung'un temel değerleri ve fikirleri üzerine kurdu. Sanatsal ve ekonomik bir model olarak lumbung, kolektivite, ortak kaynak paylaşımı ve eşit tahsis gibi ilkelere dayanır ve işbirliğinin ve serginin tüm bölümlerinde somutlaşır. Kolektif, Almanya'da yoksuluk ve evsizlikle mücadele eden insanlara fayda sağlamak için satılan bir yayın olan Asphalt dergisinde bienalin bu yılki sanatçı listesini açıkladı. Endonezyalı grup, 18 Haziran 2022'de açılacak olan bienale katılacak 51 sanatçı ve kolektifi belirledi. Duyuruda, katılımcıların uyruklarından bahsedilmiyor, yalnızca yerel saat dilimleri belirtiliyor. Listede Türkiye'den Pınar Öğrenci de yer alıyor.


Seramik sanatçısı Pınar Yeşilnacar, 8-10 Eylül 2023 tarihleri arasında Paris'teki Galerie Joseph'de gerçekleşecek 1000 VASES Karma Sergisi'nde Goddess adlı eseri ile katılıyor. 2022 yılında Antagonist temalı koleksiyonundan 3 eseri ile katılan Yeşilnacar, bu kez Kibele'den bu yana kadın bedeni; bolluk, bereket ve doğa ananın simgesinden esinlenerek tasarladığı Goddess Koleksiyonu'nu yer alıyor. Pınar Yeşilnacar'ın Goddess Koleksiyonu, kadın ile özdeşen yeni başlangıçlara gebe hali, art deco vurgularla toprağa hayat veriyor. 2018 yılından beri fantezinin tek bir konu üzerinde nasıl durmaksızın işleyebileceğini, güzelliğin farklı teknik ve malzemelerle nasıl en çeşitli biçimlere girebileceğini gösteren sıra dışı bir sergi: 1000 VASES, 60'tan fazla ülkeden yüzlerce bağımsız tasarımcının ürettiği eşsiz parçaları sunuyor.


Piyanist-Besteci Tuluyhan Uğurlu uzun bir aradan sonra İstanbul'da ilk konserlerini veriyor. 1 Ekim Cuma ve 2 Ekim Cumartesi akşamları saat 20.00'da izleyebileceğiniz konserler Kumkapı'da tarihi Meryem Ana Kilisesi kompleksinde bulunan Patrik Mesrop Mutafyan Kültür Merkezi'nde gerçekleşiyor. Uğurlu konserde sevilen eseri Dünya Başkenti İstanbul'u seslendiriyor. Bir sonbahar akşamında Tuluyhan Uğurlu müzik ve görüntülerle yine İstanbul'un farklı yönlerini anlatıyor. Biraz dün, biraz bugün ve biraz yarınla izleyiciyi siyah beyaz tuşlardan yükselen notalarla renkli bir yolculuğa çıkarıyor.


İlyun Bürkev' in müzikal yolculuğunda yeni bir dönüm noktası olan Almanya turnesi, hem Almanya'da hem de Avrupa'daki sanat camiasında Yeni Bir Türk Yıldızının doğuşuna şahitlik ediyor. Bürkev, Berlin Konzerthaus'taki konserinde ünlü şef Alexander Hülshoff yönetiminde Beethoven'ın 3 numaralı piyano konçertosunu yorumlayarak büyük bir beğeni kazandı. İlyun Bürkev, Türkiye'nin genç ve yetenekli piyanisti, Almanya turnesi kapsamında müzikseverlere unutulmaz bir konser deneyimi yaşattı. Bu heyecan verici serüven, 25 Eylül 2023 tarihinde dünyaca ünlü orkestraların ve sanatçıların sezon programlarında yer aldığı, Almanya'nın ve Avrupa'nın en prestijli konser salonlarından biri olarak bilinen Berlin Konzerthaus'ta başladı. Bürkev, Berlin Konzerthaus'taki konserinde, Klassische Philharmonie Bonn eşliğinde, ünlü şef Alexander Hülshoff yönetiminde Beethoven'ın 3 numaralı piyano konçertosunu yorumlayarak büyük bir beğeni kazandı. Dakikalarca alkışlanan İlyun Bürkev, Alman sanat camiasında Yeni Bir Türk Yıldızının doğuşunu şahitlik ederek, büyük bir heyecan uyandırdı. Almanya turnesi, 25 Eylül-24 Ekim tarihleri arasında sırasıyla Bielefeld'de Rudolf-Oetker-Halle, Hamburg'da Laeiszhalle, Hannover, Bonn, Stuttgart'da Liederhalle, Wiesbaden, Bremen'de Die Glocke Bremen, Karlsruhe'da Konzerthaus Karlsruhe, Nürnberg'de Meistersingerhalle Nürnberg konser salonlarında devam edecek. İlyun Bürkev, 24 Ekim'de Münih'teki efsanevi konser salonu Herkulessaal'da turne performansının finalini gerçekleştirecek. Genç piyanist, azmi, yeteneği ve tutkusuyla gelecekte daha da büyük başarılara imza atmayı hedefliyor. Bu turne, müzikseverleri İlyun Bürkev'in etkileyici performansıyla buluşturarak Cumhuriyetin 100. yılında yaşanan bu gurur verici başarıya tanıklık etmelerini sağlayacak. Müzikseverler, İlyun Bürkev 'in Almanya turnesi sırasında sergileyeceği muhteşem performansları kaçırmamak için heyecanla bekliyor. Türk sanatının yükselen yıldızı olan İlyun Bürkev'in başarı hikayesi, müzik dünyasında büyük bir ilgi ve takdir topluyor.


Yeteneği her zaman destekleyen eğitim-öğretim anlayışı ile ön plana çıkan Florya Uğur Koleji'nin 8.'inci sınıf öğrencisi olan ve eğitimini aynı zamanda İstanbul Üniversitesi Piyano Bölümü'nde de sürdüren 12 yaşındaki Can Saraç piyanoda uluslararası bir başarıya daha imza attı. L. v. Beethoven, Sonat Op. 14 No.2 Allegro performansı ile dünya çapında büyük övgü aldı ve birincilik gururunu ülkemize yaşattı. Geçtiğimiz aylarda St. Petersburg Piyano Festivali'nde de Young Stars kategorisinde yarışan ve Beethoven'ın 10 numaralı sol majör piyano sonatını çalan Can Saraç, kategorisinde yine birinciliği kazanmıştı. Piyanoda geçtiğimiz yıl Amerika'da aldığı iki birinciliğin ardından bu yıl da Avrupa'da birincilik alarak başarılarını sürdüren Can Saraç, 2021 yılında Rusya'nın başkenti St. Petersburg'da gerçekleşecek olan Büyük Final de de yarışmaya da hak kazandı. Florya Uğur Koleji Ortaokulu öğrencisi olan Can Saraç, geçtiğimiz yıl Golden Classical Music Awards International Competition'da solo ve duo piyano olmak üzere iki kategoride birden birincilik kazanarak aldığı davet üzerine, geçtiğimiz yıl Kasım ayında New York'un en ünlü sahnelerinden biri olan Carnegie Hallde hem duo hem solo olarak piyano resitali vermişti.


Doğal yeteneğin yanı sıra eğlenceli ve destekleyici bir ortam oluşturarak her bireyin müzik ve dans dünyasını keşfetmesini sağlayan Piyanoya, sanatsal faaliyetlerini İstanbul'un en çekici ve prestijli semtlerinden biri olan Bebek'te, nostaljik bir binada sürdürüyor. Bale ve müzik hakkındaki bilgiyi ve merakı artırarak bunların temelden gelişimini sağlama anlayışı ile eğitim veren Piyanoya; enstrüman, müzik teorisi, müzik tarihi ve pratiği üzerine çalışmalar içeren, genel öğretim dallarını ve çeşitli uzmanlık alanlarını içinde barındıran bir kurum. Piyanoya'nın kurucusu Oya Tombuloğlu, İstanbul Sanat okuyucuları için merak edilenleri yanıtladı. Evet; Piyanoya, Oya Tombuloğlu tarafından 2010 yılında Bebek, İstanbul'da kurulan, butik konseptte hizmet veren prestijli bir piyano ve bale okulu. İlk başta küçük bir binanın bahçe katında hizmete başlayan Piyanoya, öğrencilerimizin de zaman geçirmekten keyif aldığı, yüksek tavanlı tarihi binasında bale ve müzik dersleri vermeye devam ediyor. Amacımız, en iyi temel eğitimi verirken öğrencilerimizi motive ederek, onların müzik ve dans dünyasını keyifle keşfetmelerini sağlamak. Eğitim sistemimiz ise öğrenciyi destekleyerek keyifli bir atmosfer yaratma üzerine kurulu. Piyanoya'da klasik müzik ve balenin değerlerine sahip çıkarken, bunları günümüz değerleriyle harmanlayarak öğrencilerimiz ile paylaşmaktayız. Okulumuzda öğrencilerimizin enstrüman ve bale derslerini, müzik teorisi ve müzik tarihi dersleriyle destekleyerek bu sanat dallarını bir bütün olarak kavramaları ve daha fazla keyif almaları amaçlanmakta. Temelleri küçük yaşta atılan bale, klasik enstrümanlardan olan piyano ve keman dersleri odaklı eğitim verilmekte. Öğrencilerimiz yıl boyunca öğrendiklerini sene sonu gösterimizde sahnede sergilemekte. Kurumumuzdaki öğretmenlerimizin konservatuvar çıkışlı ve öğrencileri ileri seviyeye taşıyabilecek nitelikte olmasına dikkat ediyoruz. Aktif olarak profesyonel hayatına müzisyen ve balerin olarak devam eden öğretmenlerimiz, çocuklara da motivasyon kaynağı ve örnek olmakta. 3-4 yaştan itibaren yetişkinlere kadar uzanan bir öğrenci yelpazemiz mevcut. Profesyonel olmadıkça, sanat eğitimine başlamak için ideal zaman içinizden gelen zamandır. Profesyonel hayatta da zaman zaman istisnalar olabilir. Öte yandan; çocukların gelişimine göre, motor becerilerinin de geliştiği 4-6 yaş, başlamak için iyi bir zaman denebilir. Tabii, isteyen öğrencilerimizi konservatuvar veya yurt dışı okullarına hazırlıyoruz. Ayrıca uluslararası geçerliliği olan sertifika sınavlarına girip, bunları kariyer hayatlarında kullanmalarına yardımcı oluyoruz. Okulumuzda amacımız sadece müzisyen ya da balerin yetiştirmek değil, sanatsever insanlar yetiştirmek. Bu insanların ruhlarında inceliğe sebep olacak dokunuşlar yaparak, hayatlarına sanatı yansıtmalarını ve sanatla ruhlarını doyurmaya yönelmelerini sağlamak. Bu yüzden içinizde bu yönde bir istek varsa, bunun için hiçbir zaman geç değil, ertelemeyin.


Türkiye'nin Mutluluk ve Rehabilitasyon Korosu PoliPop, söz ve müziği Çağrı Pamukçu'ya ait 'Fırtına' ile müzik piyasasına fırtına gibi bir giriş yapıyor. Bugüne kadar yurtiçinde ve dışında birçok başarılı konserler vererek ülkemizi, müziğimizi tanıtan PoliPop artık daha yüksek hedeflere odaklandı. PoliPop'un şefi ve aynı zamanda Solopella ve Vokaliz gibi başarılı müzik yapımları ile adını sıklıkla söz ettiren Tolga Gülen 'Artık yeni şarkılar üretmenin ve bu şarkılarla toplumsal iyileşmenin parçası olmamızın vakti geldi' açıklamalarında bulundu.


Türkiye'nin ilk ve tek polisiye edebiyat organizasyonu Kara Hafta İstanbul Festivali kapsamında 26 29 Kasım 2020 tarihlerinde çevrimiçi olarak festival oturumları düzenlenecek. 26 29 Kasım 2020 tarihlerinde ise çevrimiçi olarak düzenlenecek festival oturumlarında Ian Rankin, Michael Kardos, Niklas Natt och Dag gibi polisiye alanında uluslararası üne sahip yazarların yanı sıra Ahmet Ümit, Ayşe Erbulak, Elçin Poyrazlar, Erol Üyepazarcı, Hakan Günday, Mesut Demirbilek, Onur Saylak, Sevil Atasoy, Su Tunç, Suat Duman ve Taner Ay gibi önemli Türk yazarlar da yer alacak.


Yirminci yüzyıl çağdaş sanatının en etkin isimlerinden ve Pop-art hareketinin öncüsü Andy Warhol'un 125 eserinin yer aldığı Andy Warhol-İstanbul Sergisi'nin resmi açılışı İstanbul Lale Müzesi'nde yapıldı. Sergi 30 Mart 2024 tarihine kadar gezilebilecek. Amerikalı ressam, grafik tasarımcı ve film yapımcısı olan Andy Warhol, yaratıcı eserleri ve benzersiz tarzıyla sanat dünyasında ve popüler kültürde unutulmaz izler bırakmış; çağdaş sanatın dönüm noktalarından biri olmuştur. Pop Art akımının önde gelen temsilcilerinden olan Warhol, sanat dünyasına getirdiği radikal yaklaşımlarla tanınıyor. 1928 yılında Pittsburgh doğan Andy Warhol, Slovak göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelmiştir. Sanat kariyerine ticari illüstrasyonlar yaparak başlayan Warhol, zamanla modern sanat dünyasının en renkli ve çarpıcı figürlerinden biri olmuştur. Warhol kariyerine ticari illüstratör ve reklam dünyasında grafik tasarımcı olarak başlamış ancak, kısa sürede sanat dünyasının sınırlarını zorlayacak benzersiz bir yaklaşımla farkını ortaya koymuştur. New York'a taşınarak 1950'lerin ortalarından itibaren sanat dünyasında adını duyurmaya başlamıştır. Sanatının temelini, Amerikan tüketim kültürünün etkileyici ve sıradan nesnelerini sergilemek oluşturmuştur. Warhol'un sanatında tekrar ve yeniden üretim önemli bir rol oynar. Örneğin, Marilyn Monroe, Campbell çorbası kutusu ve Coca-Cola şişesi gibi popüler nesneleri ve ünlüleri yineleyerek onları sıradanlaştırırken aynı zamanda onları sanat eserine dönüştürmüştür. Sanatında parlak renkler ve basit kompozisyonlar kullanarak estetik algıları sorgulamış ve popüler kültürü sanatın bir parçası haline getirmiştir. Warhol'un stili, çağdaş toplumun görsel diliyle iletişim kurmayı amaçlamıştır. Reklam dünyasının, ünlülerin ve tüketim kültürünün etkisi altında olan Warhol, bu görsel dilin bir parçası haline gelmiş ve onu sanatına dahil etmiştir. Sanat eserlerinde sık sık günlük yaşamdan nesneleri ve ünlü simgeleri kullanması, sanatın elit bir sınıfın ayrıcalığı olmaktan çıkarak geniş halk kitlelerine ulaşmasına katkı sağlamıştır. Warhol'un ilham kaynakları arasında Amerikan tüketim kültürü, ünlüler, gazete başlıkları ve Hollywood yıldızları yer alır. Biletleri Biletix ve Passo üzerinden satılan sergi, Emirgan, İstanbul Lale Müzesi'nde haftanın 7 günü saat 10:00-21:00 arasında ziyarete açık olacak.


Mixer, gelenekselleşen ve çağdaş sanatın ulaşılabilir olmasını hedefleyerek hayata geçirdiği sergi serisi Printed 2020'de usta sanatçılar ile genç kuşağın dikkat çeken isimlerini bir araya getiren seçkisi ile baskı sanatının tarihine ışık tutuyor. Mixer'in, ilki 2015 yılında hayata geçirilen ve baskı sanatına odaklanan sergi serisi Printed, bu yıl altıncı edisyonu ile 7 Kasım 2020'de ziyarete açılıyor. Sanat dünyasında iş birliğinin gücüne inanan Mixer, bu seneki seçkinin kürasyonu için x-ist'in kurucu ortağı ve The Empire Project'in sahibi ve yöneticisi Kerimcan Güleryüz'ü davet etti. Bu sene seçki, alternatif sanatsal üretim yöntemleri ile kendilerini ifade eden sanatçıların özellikle baskı alanındaki uygulamalarına daha derinlemesine bir bakış sunmayı hedefliyor. Daha önceki edisyonlarında, izleyiciye baskı tekniklerinin olasılıklarını ve çeşitliliğini tanıtmak için bir temel oluşturan Printed sergileri gravür, litografi, linolyum baskı, serigrafi, fotoğrafçılık ve heykel gibi farklı disiplinlerde üretilen çalışmaları izleyici ile buluşturdu. Bu yıl, Printed'20 ile usta sanatçıların eserlerinin yanı sıra yepyeni yeteneklere de yer vererek izleyiciye, sanatçıların üretimlerinde baskı ile kurdukları ilişki ile ilgili derinlemesine bir inceleme fırsatı sunuyor. Sergi özgün eserlerin üretimi ile başlayarak, eserlerin çoğalma süreçlerindeki yolculuğuna izleyiciyi de ortak etmeyi hedefliyor. 7 Kasım 12 Aralık tarihleri arasında Mixer'de gerçekleşecek olan Printed'20 sergisi, gravürden, linolyum baskıya, heykelden, fotoğrafa farklı nesiller ve medyumlarda üretim yapan sanatçıların baskı ve çoğaltılabilir eserlerinin dönemsel olarak değişimlerini izleme fırsatı sunuyor.


Zorlu Performans Sanatları Merkezinin düzenlediği PSM Loves Summer adlı konser serisi, 31 Mayıs'ta başlayacak. Zorlu PSM'den yapılan açıklamaya göre, program kapsamında dünya rock müzik sahnesinin beğenilen gruplarından Arctic Monkeys ve Placebo'nun yanı sıra Shame ve Black Midi, Warpaint, Roosevelt, ALT-J, DIIV, Vendredi Sur Mer, Chet Faker, Half Moon Run ve Agnes Obel müzikseverlerle buluşacak. PSM Loves Summer'ın açılış konserini 31 Mayıs'ta İngiliz post-punk grubu Shame ile müziklerinde deneysel rock, math rock, noise rock ve post-punk ögelerinden ilham alan Black Midi verecek. Dört kadın müzisyenin yer aldığı Los Angeleslı indie rock grubu Warpaint 1 Haziran, indie rock ile elektronik müzik ve synth-popu harmanlayan Roosevelt 9 Haziran, indie rock, indie pop, art rock ve folktronica türlerinin dünya çapında sevilen grubu ALT-J 15 Haziran, temelleri 2011'de Brooklyn'de atılan ve Zachary Cole Smith'in solo kayıt projesi olarak başlayan ABD'li rock müzik grubu DIIV 16 Haziran'da dinleyicilerle bir araya gelecek. Ayrıca elektro pop türünde üretimlerini sürdüren şarkıcı, söz yazarı ve fotoğrafçı Vendredi Sur Mer 17 Haziran, şarkıcı ve söz yazarı Chet Faker 21 Haziran, Quebec merkezli Kanadalı indie rock grubu Half Moon Run 22 Haziran, çağdaş müziğin özgün sanatçılarından olarak görülen Danimarkalı şarkı yazarı ve piyanist Agnes Obel sevilen şarkılarıyla 1 Temmuz'da sahne alacak. İngiliz müziğinin önemli isimlerinden Placebo, yeni albümünün turnesi kapsamında 18 Temmuz, Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders ve Nick O'Mally dörtlüsünden oluşan Arctic Monkeys ise 9 ve 10 Ağustos'ta Zorlu PSM'de dinleyicilerle buluşacak.


Balıkesir'in Edremit ilçesinde, kadınların iğne ve iplik kullanarak kumaş üzerine yaptıkları resimlerden oluşan sergi açıldı. Atatürk Gençlik Merkezi Şehit Öğretmen Şenay Aybüke Yalçın Salonu'nda gerçekleştirilen sergide, punch nakışı yöntemiyle ilmek ilmek işlenen resimler, sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Sergiyi gezenler üzerinde yağlı boya tablolarını andıran şaşırtıcı punch nakışı resimleri, ilmek ilmek işlenmiş çalışmaları yakından görme fırsatı buldu. Punch nakışı, geleneksel bir el işi tekniği olmasının yanı sıra giderek modern sanatta da daha fazla ilgi görüyor. Olcay Narin, AA muhabirine, 10 yıldır punch nakışı ile uğraştığını söyledi. İpleri kullanarak resim yaptıklarını belirten Narin, özel punch iğnesi ile resimleri kasnak kullanarak kumaş üzerine işlediklerini aktardı. Sergiyi gezen Zekiye Göktürk de ilk defa böyle bir sergi gezdiğini dile getirerek, Çok değişik geldi. Bütün manzara resimlerini iplikle ve iğneyle nakış etmişler kumaşın üzerine. Çok değişikti. Ayrıca bazı resimler 3 boyutlu. Resimler gözleriyle sizi takip ediyor. Mesela şuradaki bir kaplan resmi odanın hangi yönüne gitsem beni takip ediyordu. O da çok etkiledi beni. Renkler çok güzel, işleme ayrı bir güzel. Dünya kadınlarını işlemiş hocam. Onu da çok beğendik. Manzaralar ve çiçekler sanki tablonun içinden çıkıyor gibi, diye konuştu. Cenk Koser ise İlk defa böyle bir sergi gördüm. Genelde hep tablo olurdu halı dokuması gibi yapıldığı için çok değişik geldi. Çok da şık bir görünüm var. Tablo zannettim ama halı, kilim şeklinde olduğunu yeni öğrendim. İlk defa da böyle bir şey gördüm, dedi. Soner Göktürk de Gerçekten ilk kez böyle bir güzel resim sergisi görüyorum. Dolayısıyla daha önce gitmiş olduğum sergilerde yağlıboya veya akrilik boyayla yapılmış tablolar görüyordum. Ancak şu an punch dediğimiz hanımların yapmış olduğu özel bir şekilde iğneyle kanaviçe üzerine işleyip tablo şeklinde oluşturduğu eserler gerçekten mükemmel, ifadelerini kullandı. Sanatseverler, 14 Temmuz Cuma gününe kadar açık kalacak sergideki resimleri yakından inceleme fırsatı buluyor ve bu benzersiz sanat formunu keşfetme şansına erişiyor.


Maher Holding'in girişimiyle Quick Tower bünyesinde mayısta faaliyete geçen Quick Art Space, kurucu direktörü Nergis Abıyeva'nın küratörlüğündeki ilk sergiyi 28 Ekim-1 Aralık'ta gerçekleştiriyor. Şirketten yapılan açıklamaya göre, Yapıntı Doğa başlıklı sergide Gülçin Aksoy, Nazan Azeri, Seçil Büyükkan, Ahmet Rüstem Ekici & Hakan Sorar, Ekin Saçlıoğlu ve Özlem Şahinler'in resim, video, enstalasyon, dokuma ve heykel gibi farklı türlerdeki yapıtlarına yer veriliyor. İlk defa izleyicilerle buluşacak yapıtları da içeren sergi, Quick Tower'ın mimari özelliklerinden ve kendisini konumlama biçiminden yola çıkarak kurgulandı. Yapıntı Doğa sergisi, Doğa deyince zihnimizde beliren yalnızca balta girmemiş ormanlar ya da uçsuz bucaksız denizler mi? İnsan eliyle doğru şekilde müdahalede bulunulan, şifalandırılan şehir alanları doğayla ilişkimizi güçlendirebilir mi? Doğa-kültür, insan-hayvan, kadın-erkek, zihin-beden, iş-ev ikiliklerinin dışına taşabilir miyiz? gibi sorulardan yola çıkıyor. Atölye çalışması, sergi turu ve sanatçı konuşmasını içeren paralel etkinlik programı da önümüzdeki günlerde paylaşılacak.


Pandemi döneminde kültür-sanat etkinliklerine devam eden Ataşehir Belediyesi, hazırladığı E-Kültür Merkeziyle dijital dünya üzerinden izleyicilerle buluşmayı sürdürüyor. Günümüzde yalnızca TRT Radyo'da devam eden radyo tiyatrosu geleneğini canlandırmak için, Ataşehir Belediyesi Kültür ve Sosyal İşler Müdürlüğü önemli bir adım attı. Türkiye'de 1940'lı yıllarda başlayan, 80'li yılların ilk yarısına kadar büyüyen bu kültürel mirasın yeniden hatırlanması için, 'arkası yarın' şeklinde 6 bölümlük bir oyun hazırlandı. Belediye bünyesinde çalışmalarını sürdüren Ataşehir Belediyesi Tiyatro Topluluğu, Behçet Necatigil'in Ahmet Mithat Efendi'nin Musullu Süleyman adlı romanından uyarladığı oyunla 23 Ekim'de dinleyicilerin karşısına çıkacak. Oyunda, on üçüncü yüzyılın ortalarındaki Haçlı Seferleri sırasında Kudüs yakınlarında Kirk köyünde bir süre esir kalan, Latinceyi, Hıristiyanlık adet ve geleneklerini öğrenen, becerikliliği sayesinde pek çok zorlu görevin üstesinden gelen 17-18 yaşlarında bir Arap genci olan Musullu Süleyman'ın Hıristiyan güzeli Maria'ya aşık olması ve aşkı için verdiği mücadele anlatılıyor. Muharrem Uğurlu'nun yönettiği oyunun reji asistanlığını Gamze Aşık ve Damla Ezgi Beyaztaş yaparken, müziklerde ise T. Volkan Aslan, Umut Kahraman, Utku Çakmak, Yarkın Sezgin ile Zeynel Günbek imzası var. Radyo tiyatrolarının olmazsa olmazlarından olan efektler de Zeynel Günbek'e ait. Musullu Süleyman adlı oyunun yönetmenliğini yapan Muharrem Uğurlu, radyo tiyatrosu geleneğini canlandırarak devam ettirecek olmanın heyecanını yaşadıklarını belirterek, Radyo Tiyatrosu dinlerken hayal kurarsınız o karakterleri zihnimizde oluşturursunuz ve pozitif enerji ile dolarsınız. Bu sebeple radyo tiyatrosu projesine Ataşehir Belediyesi çok önem veriyor, biz de bunun bilincinde özenle kayıtlarımızı alıyoruz. 23 Ekim'den itibaren yayında olacak dedi. Radyo tiyatrosunda yayınlanacak 6 bölümlük Musullu Süleymanın ilk bölümü 23 Ekim'de Radyo Ataşehir'den dinleyicilerle buluşurken, sonraki bölümleri her sabah 10.30'da yayınlanacak. Topluluk bu radyo oyunun ardından diğer oyunlarla da radyo tiyatrosu geleneğini Ataşehir Belediyesi E-Kültür Merkezi üzerinden sürdürecek. Radyo Ataşehir'e http://radyoatasehir. net/ adresi üzerinden ulaşabilirsiniz.


Rahmi Koç Müzesi, koronavirüs nedeniyle evlerinde vakit geçiren çocukları yaratıcılıklarını ortaya koymaya davet ediyor. Minikler, müzede gezip göremediği objeleri evdeki malzemelerle tasarlayacak, oyun dünyalarını genişletirken faydalı bilgiler edinecek. 1800'lü yıllarda eğlence amacıyla icat edilen zoetrop, adını eski Yunanca yaşam anlamına gelen zoe ve dönen şey anlamına gelen tropos kelimelerinden alıyor. Modern sinematografinin öncüsü sayılan zoetrop, 1834'te William Horner tarafından icat edildi. Zoetropun aralıklarından bakıldığında, içerisindeki silindirin üzerinde dönen resimler hareket ediyor izlenimi veriyor. Gerekli malzemeler: Karton, kağıt, kalem, makas, yapıştırıcı. - İlk başta bir tatlı tabağı boyutunda kartonu kesin. - Bir kağıt üzerine 20 adet hareket eden figüre ihtiyacımız var. Bu figürlerin çıktısını alalım ya da çizimleri kendiniz yapın. - Resim kağıdımızı yarıya kesip, uçlarını ikişer santim ara ile 2 cm olarak kesin. - Figürlerimizi keserek resim kağıdının genişliğinde arka arkaya yapıştırın. - Resim kağıdının düz bölümüne çizdiğiniz ya da çıkarmış olduğunuz kağıdı yapıştırın ve resim kağıdını silindir hale getirin. - Resim kağıdının alt tarafını kartona yapışacak şekilde kıvırın ve kartonun kenarına yapıştırın. - Kartonu ortasından delerek kalemi veya tahta çubuğu yerleştirin ve yavaşça zoetropu döndürmeye başlayın. Japonya'da 1940'lı yıllarda üretilen dünyanın ilk robot oyuncağı Lilliput, Ankara Rahmi M. Koç Müzesi'nin oyuncak bölümünde sergileniyor. Gerekli malzemeler: Boş küçük kutu, makas, yapıştırıcı, renkli kağıt, boya kalemi. - Boş küçük kutuları gövde, ayak, kol ve baş olacak şekilde ayırın. - Kutuları renkli kağıt yapıştırarak kaplayın. - Kapladığınız kutulardan gövde olanına ayakları, kolları ve başı yapıştırın. - Renkli kalemlerle göz, ağız, kablo, tuş gibi çizimler yapın. - Bir isim verin ve oynamaya başlayın.


İstanbul'da kültürü ve endüstri tarihini bir arada sunabilen tek adres olma özelliğini koruyan Rahmi Koç Müzesi, internet üzerinden de gezilebiliyor. Türkiye'yi etkisi altına alan koronavirüs salgını nedeniyle hayata geçirilen önlemler kapsamında 31 Mart 2020'ye kadar kapalı olan müzeyi, isteyenler Google Street View ile dilediğince ziyaret edebiliyor. Müzenin açık ve kapalı dahil olmak üzere 23 bin metrekarelik alanında nostaljik tren turu, denizaltı gezisi, atlıkarınca ve oyun parkı, uçaklar, klasik otomobiller ve çok daha fazlası ziyaretçileri bekliyor. Zengin koleksiyonuyla geçmişten günümüze endüstri, ulaşım ve iletişim tarihine ışık tutan Rahmi M. Koç Müzesi'nde hem çocuklar hem de büyükler benzersiz bir yolculuğa çıkıyor. 1994 yılında ziyarete açılan Rahmi M. Koç Müzesi, Haliç'in kuzey yakasındaki Hasköy semtinde yer alıyor. Günümüzde yaklaşık 27 bin metrekarelik bir alana yayılan müze, üç ana bölümden oluşuyor. Mustafa V. Koç Binası / Tarihi Lengerhane Binası, Tarihi Hasköy Tersanesi ve Açık Hava Sergileme Alanı. Müze koleksiyonunda en temel başlıkları ile iletişim ve ulaşım altında yer alan endüstriyel mirasın en geniş yelpazede örnekleri bulunuyor.


Türkiye'nin ilk ve tek sanayi müzesi Rahmi Koç Müzesi, sömestir tatilini atölyelerle renklendiriyor. 5-14 yaş aralığındaki çocuklar, sömestir boyunca düzenlenecek atölyelerle hem öğrencek hem keşfedecek. Çekyalı heykeltıraş Patrik Prosko imzalı Anamorfoz Atatürk projesinin yapımı yaklaşık 3 ay sürdü; 93 farklı temadan toplam 539 parçanın bir araya getirilmesiyle meydana geldi. Mustafa Kemal Atatürk'ün hayatını ve değerlerini simgeleyen bu eseri yakından incelemek ve kullanılan teknikleri etkinliklerle öğrenmek ister misiniz? Parçadan bütüne giden bu sanat anlayışının sırrını birlikte keşfedelim. Eğlen + Öğren bölümü, 46 adet deney seti ve öğretmen anlatımlarıyla çocuklara matematik ve fen bilimlerini anlaşılmaz, erişilmez olmaktan çıkarıp; dokunulabilir, sevilebilir ve anlaşılabilir kılmayı hedefliyor. Renkli Matematik Dünyası etkinliği, eğlence ile öğrenmeyi bir arada sunarak çocukların matematiksel düşünmeyi öğrenmelerine, dolayısıyla da matematiği sevmelerine yardımcı oluyor. - Katılımın ücretli olduğu atölye programıyla ilgili detaylı bilgi almak isteyenler, (0212) 369 66 00'ı arayarak Rahmi Koç Müzesi Eğitim Bölümü'yle irtibata geçebilir.


Rahmi M. Koç Müzesi'nin mart ayı eğitim atölyeleri, Bilim ve Teknoloji Haftası'na özel hazırlandı. Çocukları hedef ve davranışlarına uygun yeni deneyimlere davet eden atölyelere yüz yüze ya da çevrim içi katılmak mümkün. 'Kağıttan Devreler' atölyesinde çocuklar basit elektrik sistemleriyle tanışıyor ve ister kendilerine ister sevdiklerine fener hazırlıyor. Renkli Matematik Dünyası atölyesinde matematik 'yaparak-yaşayarak' öğreniliyor. Atölyede, Leonardo da Vinci'nin Haliç için tasarladığı köprüyü yapan çocuklar, tasarımın sınırının olmadığını deneyimliyor. 'Kızıl Gezegen: Mars' atölyesinde Mars üzerinde bir yaşam olabilir mi? sorusu soruluyor. Çocuklar, içinde yaşadığımız dünya ve Güneş Sistemi'ndeki farklı özelliklere sahip diğer gezegenlerin özelliklerini öğreniyor. Peki Sen Neyin Şekerisin? diye soran biyoloji atölyesinde, çocuklar besinlerdeki farklı şeker türlerini öğreniyor, atölye sonunda hazırladıkları içecekleri içiyor.


Rahmi M. Koç Müzesi, 28 Eylül 2021 tarihinden itibaren Rahmi M. Koç Müzesi Restoratörü Serra Kanyak'ın küratörlüğünde hazırlanan 'Dünya Bebekleri' sergisine ev sahipliği yapıyor. Serginin ana sponsorluğunu Zen Pırlanta üstlenirken, serginin eş sponsorları Boyner Grup ve Ülker. Oyuncak sanayisinin en önemli kilometre taşı olan bebeklerin Antik Çağ'dan günümüze uzanan yolculuğuna ışık tutan sergi, 18. yüzyılın ahşap bebeklerinden Anadolu'nun bez bebeklerine, Asya ve Afrika inanç bebeklerinden moda bebeklerine, hatta Uzakdoğu'nun ipek elbiseli festival bebeklerine kadar çok özel bir seçkiyi ziyaretçilerin beğenisine sunuyor. Bebekler, antik çağlardan 21. yüzyıla kadar insanın kendi benzeri olarak biçimlendirdiği, inanç ve kültür objesi, aynı zamanda da çocukların oyuncağı. Batı'da, Ortaçağ'da cadılıkla ilgili kullanılan balmumu bebekler varken, Rönesans ile birlikte soylu kadınların moda merakı için yapılan, süslü dantelli elbiseleri olan ahşap bebekler ortaya çıkıyor. Farklı coğrafyaların yerel halklarının geleneksel yöntemlerle elde ürettiği bebekler, sanayi devrimiyle birlikte yerini büyük fabrikalarda porselen ve plastikten seri üretilen, daha ucuza mal edilen bebeklere bırakıyor. Rahmi M. Koç Müzesi'nin üç yıla yayılan kapsamlı ve titiz bir hazırlık sürecinin ardından gerçekleştirdiği sergi, 18. yüzyılın ahşap bebeklerinden Anadolu'nun bez bebeklerine, Asya ve Afrika inanç bebeklerinden moda bebeklerine, korku bebeklerinden geleneksel dünya bebeklerine, otomat bebeklere kadar literatüre girmiş farklı bebek türlerini özel bir seçki ile sunuyor. Sergi, hem bebek kavramının tarih öncesinden bu yana kullanım amaçlarını anlatıyor hem de yüzyıllar içinde bebek sanayisinin geçirdiği büyük dönüşüm ziyaretçilerin deneyimine açılıyor. Müzenin kurucusu Rahmi M. Koç, Dünya Bebekleri Sergisinin hayata geçmesine öncülük etti. Kişisel koleksiyonunda bulunan bebekleri sergilenmesi için projeye dahil eden Koç, bu süreçte yurt dışına yaptığı seyahatlerde de eksiklerin tamamlanması için çeşitli bebekler satın aldı. Koç'un kişisel koleksiyonunda 18. yüzyıl Napoliten bebekleri, 19. yüzyıl Asya bebekleri ve kuklaları ve 20. yüzyılın başına tarihlenen kıymetli porselen bebekler, otomat bebekler, Santon bebekler ve kuklalar bulunuyor.


Rahmi M. Koç Müzesi, eğitimde sınırları kaldırmaya devam ediyor. Müzenin çevrim içi eğitim atölyeleri ocak ayı boyunca 7-10 yaş grubu çocukları sanat ve bilimle buluşturuyor. Atölyelerde çocuklar kendi güneş sistemi modelini oluşturuyor, resimde kolaj tekniğinin nasıl kullanıldığını öğreniyor, bir arı olup peteklerini kendilerini örüyor. Kurulduğu 1994 yılından bu yana 600 binin üzerinde öğrenciye ulaşan Rahmi M. Koç Müzesi, pandemi nedeniyle geçici olarak çevrim içi düzenlediği atölyelere 2021 yılında da devam ediyor. Müzenin zengin koleksiyonundaki objelerle bağlantılı konuları da içeren atölyeler çocukların endüstri, ulaşım ve iletişim gibi konularda bilgi edinmesine katkı sağlarken uzaktan öğrenmeyi de eğitici ve eğlenceli kılıyor. Rahmi M. Koç Müzesi'nin ocak ayı programında yer alan sanat ve bilim atölyelerinde 7-10 yaş grubu çocuklara astronomiden matematiğe, tasarımdan heykele kadar farklı alanlarda eğitim veriliyor. Atölyeler öncesinde müzenin ilgili bölümleri çevrim içi gezilebiliyor, çocuklar gördüklerini kendi hayal dünyalarına göre tasarlayarak eğlencenin tadına varıyor. Çocukların hedef ve davranışlarına uygun olarak hazırlanan atölyeler, her cumartesi saat 13.00'te eğitim kiti eşliğinde ve müze eğitmenlerinin anlatımıyla düzenleniyor. 60 dakika sürecek atölyelere katılım için müzenin Eğitim Bölümü'nü telefonla aramak veya muzeegitimi@rmk-museum. org. tr adresi üzerinden rezervasyon yaptırmak gerekiyor. Zoom uygulaması ile gerçekleştirilen atölyelere katılım 20 kişiyle sınırlı oluyor. Kayıt işlemi yaptırılıp atölye ücreti ödendikten sonra belirtilen adreslere kargo ile eğitim kiti gönderiliyor. Eğitim kitinde atölyelerin konusuna göre farklı malzemeler yer alıyor.


Türkiye'nin ilk ve tek sanayi müzesi Rahmi M. Koç Müzesi, öğretmen ve öğrencilere yönelik çevrim içi eğitimlerle de alanında bir ilki gerçekleştiriyor. Öğrencilerin sınıf içi öğrenmesini desteklemek için hazırlanan ve Türkiye'nin her yerinden katılımın mümkün olduğu eğitimler, biyolojiden astronomiye, fen bilgisinden teknolojiye kadar birçok konuya odaklanıyor. Keşfe dayalı ve eğlenceli içerikler öğrencilere mekandan bağımsız bilinç ve beceri kazandırmayı hedefliyor. 'Sınırsız müzecilik' anlayışıyla çalışmalarını devam ettiren Rahmi M. Koç Müzesi, eğitimde de sınırları kaldırdı. Müzenin, okul müfredatını destekleyen 'Müzede Eğitim' uygulaması çevrim içi ortamda öğretmen ve öğrencilerle buluşuyor. Rahmi M. Koç Müzesi Eğitim Bölümü tarafından hazırlanan eğitimler iki aşamalı olarak gerçekleşiyor. İlk aşamada çevrim içi eğitim öncesi öğretmen ve öğrenciler sınıfta seçtikleri konu hakkında tartışma ve etkinlikler düzenliyor. İkinci aşamada ise canlı yayın ziyareti ile müze tanıtımı, konu anlatımı ve etkinlikler gerçekleştiriliyor. Öğrencilerin sosyal ve kültürel gelişimine katkıda bulunurken hayal güçlerini ve yaratıcılıklarını geliştirmelerine yardımcı olan eğitimlerde biyolojiden astronomiye, fen ve teknolojiden yenilenebilir enerjiye kadar farklı konularda atölyeler sunuluyor. Öğrenciler ayrıca müze koleksiyonunda yer alan objeler ile kara yolu, raylı ulaşım, denizcilik, havacılık ve iletişim konularında mekandan bağımsız olarak daha detaylı bilgiler ediniyor. Öğrendiklerini pratikte uygulama fırsatı yakalarken dersleriyle de bağlantı kurarak bilinç ve beceri kazanıyorlar. İlkokul, ortaokul ve lise öğrencilerine yönelik eğitimler, Zoom üzerinden 40'ar dakika olarak iki ayrı şekilde gerçekleştiriliyor. İlk 40 dakikanın sonunda 10 dakika ara veriliyor. Katılımın minimum 15, maksimum 30 kişiyle sınırlı olduğu eğitimler için öğretmenler, yıllık eğitim planında yer vermek istedikleri bir ya da birden fazla alan seçebiliyor. 2020 2021 Eğitim Öğretim süreci boyunca devam edecek eğitimlerden faydalanan öğrenciler, İstanbul, Ankara ve Ayvalık'taki Rahmi M. Koç Müzelerinden birine giriş hakkı da kazanıyor. Mustafa V. Koç Binası'nda yer alan; telgraf, telefon, diktafon, gramofon, kamera ve televizyon gibi önemli iletişim aletlerinin nadir örneklerinin bir araya geldiği koleksiyonu inceleme imkanı bulan öğrenciler, iletişim tarihine yolculuk yapıyor. Müzede yer alan bu bölüm Ayvalık'ın Bademli Köyündeki gerçek bir zeytinyağı fabrikasının parçalarından oluşturuldu. Bu bölümdeki eğitimde gerçek bir buharlı makinenin, taşıyıcı bantlarla çevrilen değirmen taşlarının ve preslerin nasıl çalıştığı öğrenilebiliyor. Hava, kara, denizyolu ve raylı ulaşıma ilişkin bilgilerin verildiği bu eğitimlerde öğrenciler B-24 uçağının parçalarını incelerken atlı ve elektrikli tramvayların çalışma prensiplerini karşılaştırabiliyor. Denizyolu ulaşımına ilişkin gelişmeler ve Kısmet Teknesi'nin ayrıntılı hikayesi ile ilk buharlı arabadan müzede yer alan Malden Buharlı Otomobili'nin çalışma prensiplerine kadar zengin bir içerik bulunuyor. Güneş saati eğitimi ile insanoğlunun en temel ihtiyaçlarından olan zamanın takibinin sosyal, ekonomik, kültürel, teknolojik geçmişine geri dönülüyor. Bu bağlamda Güneş saatinin çalışma prensibi, tarımın insan hayatındaki önemi öğreniliyor. 2010 yılının Aralık ayında açılan bu bölüm; 43 adet deney seti ve öğretmen anlatımlarıyla çocuklara, matematik ve fen bilimlerini anlaşılmaz, erişilmez olmaktan çıkarıp dokunulabilir, sevilebilir ve anlaşılabilir kılmayı hedefliyor. Enerji atölyesi ile dünyadaki yenilenebilir ve yenilenemez enerji kaynaklarının nasıl oluştuğu, üretim süreçleri, kullanım alanları ve çevreye olan etkileri ele alınıyor. Ham petrol rafineri maketi ile öğrenme imkanı sunuluyor. Bu atölyede kaldıraçlar, palangalar, eğik düzlem, dişli çarklar ve sürtünme kuvveti deneyleri yer alıyor. Bu çalışma ile öğrenciler, fen ile teknoloji arasındaki ilişkiyi bütünleştirecek, aynı zamanda günlük hayatta karşılaştığı sorunlara fenden yararlanarak çözüm arayışında bulunabiliyor. Astronomi Atölyesi, Büyük Patlama'dan günümüze kadar uzanan 13.8 milyar yıllık süreci dev panolar ve Sihirli Küre'den paylaşılan görüntülerle öğrencilere aktarıyor. Biyoloji atölyelerinde vücudun temel yapı taşı DNA ve insan bilimi arasındaki bağ ele alınıyor, klorofil ve şeker deneyleriyle yaparak-yaşayarak öğrenme sağlanıyor. Öğretmenler katılmak istediği eğitim/eğitimleri seçerek 0212 369 66 00 133-120-105-136 dahili numaralar veya muzeegitimi@rmk-museum. org. tr üzerinden rezervasyon yaptırabiliyor. Rahmi M. Koç Müzesi Türkiye'nin ulaşım, endüstri ve iletişim tarihindeki gelişmeleri yansıtan ilk ve tek sanayi müzesidir. 14 binin üzerinde objeden oluşan koleksiyonu, çocuklara yönelik eğitimleri ve atölyeleri ile kültür ve eğlenceyi bir arada sunabilen tek adres olan Rahmi M. Koç Müzesi Mustafa V. Koç/Lengerhane binası ve Hasköy Tersanesi olmak üzere iki tarihi bina ile hali hazırda 11 bin 250 m2'lik kapalı alana ve yaklaşık 17 bin metrekarelik açık alana sahiptir. Denizaltı gezisinden nostaljik tren turuna, uçaklardan klasik otomobillere kadar tarihin tüm detayları arasında gezintiye çıkma fırsatı sunan Rahmi M. Koç Müzesi'nde ziyaretçiler, Fenerbahçe Vapuru Büfesi, Coca Cola Büfesi, Demlik Kafe, Cafe du Levant ve Halat by Divan'da yemek yiyebilir. Rahmi M. Koç Müzesi, pazartesi hariç her gün, hafta içi, hafta sonu ve resmi tatillerde 11.00-17.00 saatlerinde ziyaret edilebilir. Müzeye giriş ücreti yetişkinler için 28 TL, öğrenciler için 12 TL'dir.


Türkiye'nin ilk ve tek sanayi müzesi Rahmi M. Koç Müzesi, İtalya ile Türkiye arasındaki kültürel ilişkileri güçlendiren gayretlerinden ötürü devlet madalyası ile ödüllendirildi. İtalya Büyükelçiliği'nin İstanbul Beyoğlu'daki rezidansı Venedik Sarayı'nda 9 Mayıs'ta gerçekleşen törende, Rahmi M. Koç Müzesi Genel Müdürü Mine Sofuoğlu, İtalya Yıldızı Nişanına layık görüldü ve şövalye unvanı aldı. İtalya'nın Ankara Büyükelçisi'nin önerileri ve İtalya Cumhurbaşkanı'nın tensipleri ile iki ülke arasındaki dostluk bağını kuvvetlendiren kişilere verilen nişan, İtalya'nın Türkiye Büyükelçisi Giorgio Marrapodi tarafından takdim edildi. Mine Sofuoğlu, düzenlenen törende yaptığı konuşmada şövalye olmaktan gurur duyduğunu söyledi. Sofuoğlu, Böylesi prestijli bir nişan ve unvana layık görüldüğüm için Rahmi M. Koç Müzeleri ve şahsım adına çok gururluyum. Sayın Büyükelçi Giorgio Marrapodi ve sayın İtalya Cumhurbaşkanı Sergio Mattarella'ya en içten teşekkürlerimi sunuyorum. Ayrıca 18 yıldır müzelerinde çalışma imkanı bulduğum, kurucumuz sayın Rahmi M. Koç'a da şükranlarımı sunuyorum. İş hayatım boyunca bana kazandırdığı uluslararası ve küresel vizyon için kendisine minnettarım dedi. Rahmi M. Koç Müzeleri'nde çalışmaya başladığından bu yana İtalya ile yakın ilişki içinde olduklarını belirten Sofuoğlu, Uzun yıllardır iki ülkeyi birbirine bağlayan bir kültür köprüsü vazifesi görüyoruz. Bugüne kadar birlikte çalışmamızı sağlayan pek çok fırsat doğdu. Son birkaç yıldan örnek verecek olur isek; 2019 yılında İtalyan fotoğrafçı ve heykeltıraş Stefano Benazzo'nun fotoğraflarından oluşan 'Bellek Görevi: Gemi Enkazları' sergisine ev sahipliği yaptık. Geçen yıl İtalyan Tasarım Günleri etkinliği ile İtalyan tasarımının Türkiye'de tanıtımına katkı sunma çabası içinde olduk. Yine geçen yıl İtalyan ressam Lorenzo Mariotti'nin 'Deniz ve Ötesi' başlıklı kişisel sergisini ziyaretçilerimizle buluşturduk. Çok kısa bir süre önce ise ulu önderimiz Mustafa Kemal Atatürk'ün Çanakkale Cephesi'nde kullandığı Fiat Zero otomobilin aynı modelinin İtalya'daki son örneği Tofaş tarafından Torino'dan getirilerek müzemize hediye edildi ve teşhir edilmeye başlandı. Ayrıca, Avrupa Birliği'nin Ufuk Avrupa programı kapsamında desteklenen ve bu yıl çalışmalarına başladığımız CULTURATI projesinde de İtalyan partnerlerimiz Foggia Üniversitesi ve Meridaunia ile bir arada olmaktan mutluluk duyuyoruz diye konuştu. Rahmi M. Koç Müzesi Türkiye'nin ulaşım, endüstri ve iletişim tarihindeki gelişmeleri yansıtan ilk ve tek sanayi müzesidir. 16 binin üzerinde objeden oluşan koleksiyonu, çocuklara yönelik eğitimleri ve atölyeleri ile kültür ve eğlenceyi bir arada sunabilen tek adres olan Rahmi M. Koç Müzesi Mustafa V. Koç/Lengerhane binası ve Hasköy Tersanesi olmak üzere iki tarihi bina ile halihazırda 11 bin 250 m2'lik kapalı alana ve yaklaşık 17 bin metrekarelik açık alana sahiptir. Müze, salı-cuma 09.30 17.00, cumartesi-pazar 10.00 19.00 saatleri arasında ziyaret edilebilir.


Anna Laudel, 9 Eylül 18 Kasım 2021 tarihleri arasında yeni mekanında Ramazan Can'ın Ne Yerdeyim, Ne Gökte isimli kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Anna Laudel'in Kazancı Yokuşu'ndaki yeni galeri mekanında gerçekleşecek ilk sergi olan Ne Yerdeyim, Ne Gökte, sanatçının son yedi yıl içerisinde farklı materyallerle ürettiği eserleri bir araya getiriyor. Ramazan Can'ın 2018'de yine Anna Laudel'de gerçekleşen Evvel Zaman İşi sergisinin devamı niteliğinde olan Ne Yerdeyim, Ne Gökte, yörüklerin yaşadığı bölgede, kendi belleğinde yer etmiş anılarının peşine düşen Ramazan Can'ın yıllar içindeki serüvenini izleyici ile buluşturuyor. Konmak eylemini kuşlarla özdeşleştiren sanatçı, yörüklerin göç etmeye devam ettikleri müddetçe bir kuş kadar özgür olduklarına ancak uygulanan iskan politikaları neticesinde bu özgürlüklerinin ellerinden alındığına vurgu yapıyor ve günümüzde ne yere ne de göğe sığdırılamayan yörükleri bizlere aktarabilmek için kendi belleğindeki anılarını, geçmişle bugün arasında köprü vazifesi gören eserlerinde yansıtıyor. Sergi aynı zamanda ismiyle de yörükleri tanımlamak için kullanılan konmak ve göçmek eylemlerine gönderme yapıyor. Galerinin iki katında, farklı materyallerle üretilmiş eserlerin yer aldığı sergi sanatçının bakış açısından Göçebelik, Şamanizm ve Kimlik Konuları ve Temellük temaları etrafında üç bölümden oluşuyor.


Ramazan, yine ışıklarıyla birlikte geliyor. Ülkenin dört bir yanında sokaklar, caddeler her yıl olduğu gibi bu yıl da aynı görünümüne, birbirinden güzel renklerine kavuşmaya başladı. Pencerelerin kandil, cami maketleri, hilal ve ay gibi renkli figürlerle süslenmesini teşvik eden bir grup gönüllü, Ramazan Penceremde etkinliğiyle sosyal medyada yüzlerce kişiye ulaştı. Kudüs sokaklarının ramazan ayına hazırlanma görüntülerinden esinlenerek benzerini Türkiye'de yapmak için kolları sıvayan bir grup, gönüllü etkinliği başlattı. Gönüllüler, sosyal medya hesaplarından pencerelerin ramazana özel süslendiği fotoğraflarını paylaştı. Ardından Ramazan Penceremde etkinliğine katılmak isteyenlerin, pencere fotoğrafının çıktısını alıp boyadıktan sonra kandil, hilal, yıldız ile cami maketleri gibi figürleri ışıklarla süsleyebilecekleri duyuruldu. Ramazana özel süslenen pencerelerin fotoğrafını çeken katılımcıların, bunları sosyal medya üzerinden paylaşması istendi. Böylelikle çocukların dünyasında ramazan için farkındalık oluşturulması amaçlanıyor. Projede yer alan Aysel Yılmaz, geçen sene başlattıkları etkinlikten yüzlerce geri dönüş aldıklarını, etkinliğe katılanların süsledikleri pencerelerin fotoğrafını çekip kendileriyle paylaştıklarını dile getirdi. Yılmaz, ramazana günler kala bu çağrıyı yenilediklerini belirterek, Bizler ramazan coşkusu evlerde kalmasın, pencerelerimizden sokaklara taşsın istedik. Yüzlerce eve, binlerce kişiye ulaştık. Fenerler asıyor, kandiller yakıyoruz. Çocuklarımız bu tatlı hazırlık telaşlarının içerisinde yer alsın. Çünkü bu şekilde çocukların zihninde daha kalıcı izler bırakabiliyorsunuz. Evin içindeki o manevi coşku dışarı yansıyınca yani toplum olarak paylaşılınca güzel diye konuştu.


Tiyatro ve sinemanın usta oyuncusu Rasim Öztekin, dün öğle saatlerinde fenalaştı. Kalp krizi sonucu kalbi duran 62 yaşındaki sanatçı, ilk olarak Beykoz Devlet Hastanesi'ne kaldırıldı. Yapılan müdahale sonrasında hayata döndürülen sanatçı, daha sonra İstanbul Doktor Siyami Ersek Göğüs Kalp ve Damar Cerrahisi Hastanesi'ne sevk edildi. Öztekin, Siyami Ersek Göğüs Kalp ve Damar Cerrahisi Eğitim ve Araştırma Hastanesi'nde yapılan bütün müdahalelere rağmen hayatını kaybetti. Sağlık Bakanı Fahrettin Koca, sosyal medya hesabından yaptığı paylaşımda Dizi, tiyatro ve sinema oyuncusu Rasim Öztekin, geçirdiği kalp rahatsızlığından sonra, Dr. Siyami Ersek Göğüs Kalp ve Damar Cerrahisi Eğitim ve Araştırma Hastanemizde yapılan bütün müdahalelere rağmen hayatını kaybetti. Televizyon olan her evde aileden biriydi. Başımız sağ olsun dedi. Geleneksel Türk tiyatrosunun en önemli simgelerinden olan kavuk, 20 Eylül 2020'de Harbiye Cemil Topuzlu Açık Hava Tiyatrosu'nda düzenlenen törenle Rasim Öztekin'den Şevket Çoruh'a devredilmişti. Törende konuşma yapan Rasim Öztekin, Kavuk, bir usta-çırak ilişkisi. Bir liyakat ilişkisidir. Bugün Türkiye'de liyakat olayı tamamen unutuldu demişti. Kavuğu teslim alan Çoruh ise pandemi döneminde tiyatro emekçilerinin durumuna dikkat çekerek, Türk tiyatrosu çok zor bir dönem yaşarken mahalle yanarken saçımızı mı tarıyoruz diye bir düşünce geldi aklıma... Bu kavuğu bugünkü zor şartlarda, Anadolu'da perde açmaya çalışan, alternatif sahnelerden apartman dairelerine kadar yüreği tiyatroyla dolu tüm tiyatro emekçileri adına kabul ediyorum ifadelerini kullanmıştı.


Dört yıl aradan sonra seyircili defile yapmanın mutluluğunu yaşayan ünlü modacı Raşit Bağzıbağlı, Ritz Carlton'da iş, sanat ve cemiyet hayatından pek çok tanınmış ismi bir araya getirdi. Yazlık gece elbiseleri ve gelinliklerden oluşan zengin koleksiyonda son derece özel kumaşlar, görkemli tasarımlarla modaseverlerin beğenisine sunuldu. Kusursuz organizasyonda kıyafetler kadar mankenler, aksesuarlar, dönen platform sahne ve salonun ambiyansı da konuşuldu. Zarafet ve görkemin iç içe geçtiği yılın defilesinde, davetliler de şıklıkta podyumdaki modeller ve birbirleriyle yarıştılar. Defne Samyeli, Deren Talu, Selin Ciğerci, Astrolog Şenay Devi, Özge Özder, Rachel Araz, Yasmin Erbil ve Soner Sarıkabadayı, defileye ilgi gösteren ünlü simalardan sadece birkaçıydı. Davetliler, gösteri bitiminde Raşit Bağzıbağlı'yı yoğun bir şekilde alkışlayarak tebrik yağmuruna tuttular. Pandemi sonrası normalleşme ile birlikte özlenen böyle yüz yüze eventlerin devam etmesi ise tüm katılımcıların ortak görüşüydü.


Modern sanat galerisi RED art İstanbul, geleneksel karma yılbaşı sergisi Tis' the season Tis' the ART için geçtiğimiz hafta sonu kapılarını açtı. Sanat ve cemiyet dünyasından birçok ismin bir arada bulunduğu sergi, sanatseverlerin yoğun ilgisiyle karşılandı. Soğuk bir kış akşamında sanat eserlerinin canlı renk ve dokularıyla ortamı ısıttığı, yılbaşı ruhunun hakim olduğu Red art İstanbul 'un galerisinde, Subway Jazz Station müzikleriyle katılımcılara eşlik etti. Serginin açılış partisine katılanlar arasında; Ali Sunal & Nazlı Sunal, Nilperi Şahinkaya, Emre Yusufi, İbrahim Selim, Hande Uğur, Didem Yağcı, Cihan Ünalan, Gizem Girgin, Hamid Tolouei Fard, Sebla Devidas, Beni Devidas, Tolga Acarlı, Ahu Acarlı, Gülfam Aydın, Axel Devidas, Hayal Aydın gibi isimler yer aldı. RED art İstanbul'da 24 Aralık'ta ziyaretçilerine kapılarını açan sergi, 7 Ocak 2023 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Berk Arıkan, Cankat Kalyoncu, Cihan Ünalan, Çağatay Odabaş, Didem Yağcı, Eda Baysal, Ekin Anıl, Emel Ilgaz, Emre Yusufi, Ezo Sunal, Hamid Tolouei Fard, Hande Uğur, İlkem Güneri, Nesren Jake, P. J., Serdar Akkılıç, Tarkan Güveli, Taylan Türkmen, Uğur Orkide'nin eserleri, Tis' the season Tis' the ART sergisinde sanatseverlerle bulaşacak.


Yeni medya sanatçısı Refik Anadol, Kahramanmaraş merkezli depremlerden etkilenen afet bölgelerindeki tasarımcı ve sanatçı adayı 100 öğrenciye, Girişimcilik Vakfı aracılığıyla hayallerini gerçekleştirme imkanı sunacaklarını söyledi. Dünyanın dört bir yanından sanatçıları bir araya getiren çağdaş sanat fuarı Art Dubai'nin 16. Edisyon'unda yeni projesini sanatseverlerin beğenisine sunan Refik Anadol, Glacier Dreams adlı son projesi ve depremzedeler adına yaptığı çalışmalara ilişkin açıklamalarda bulundu. Anadol, 6 Şubat'tan sonra yaşanan dönemin kendisi için de zor bir süreç olduğunu belirterek; Özel bir çalışma için yağmur ormanlarından döndüğüm bir gece, Los Angeles'ta annemin telefonuyla uyandım. Çok şükür ailemizi birinci dereceden etkileyen bir şey olmasa da tabii pek çok akrabam etkilenmişti. İlk andan itibaren hislerim bir şeyler yapmanın önemini ve aciliyetini hissettirdi. Hızlıca bir tane kripto cüzdan hesabı açtım ve yardım kampanyası başlattım. 48 saat içerisinde yaklaşık 4 milyon 300 bin lira bağış topladık dedi. Eşiyle birlikte yaklaşık 7 buçuk milyon lira kendi bütçesinden bağış yaptığını aktaran Refik Anadol; Daha sonra farklı yardım kuruluşları da kripto cüzdan açtılar ve onlar da yüksek miktarda bağış topladı zannedersem. Son olarak da bir hayalim vardı, hayali olan öğrencilere yardım etmek şeklinde. Deprem bölgesinden hayalleri olan tasarımcı, sanatçı 100 öğrenciye Girişimcilik Vakfı aracılığıyla hayallerini gerçekleştirme imkanı sunacağız ifadelerini kullandı. Art Dubai'nin 16. Edisyon'unda İsviçre bankası Julius Baer'in sponsorluğunda görücüye çıkan son çalışması Glacier Dreams'e ilişkin bilgi veren Anadol, Julius Baer'in Art Dubai'de Next isimli yeni bir projeye başladığına değinerek; Sanat, teknoloji ve bilimin kesiştiği yerlerdeki yeni hayallerin gerçeğe dönüşmesini sağlayan bir program açıklamasını yaptı. Hans Ulrich Obrist'in küratörlüğünü üstlendiği projenin 85 milyonluk buzulların dokümantasyonuyla başladığını aktaran sanatçı; Burada aslında farklı bir şey yapmaya karar verdim. Sadece açık kaynaklardan verileri toplayarak değil, aynı zamanda fiziksel olarak da Grönland ve Antarktika'ya gidip, kişisel olarak verileri ben topluyorum. 4 haftadır oradaydım, derinlemesine araştırma yapıyoruz diye konuştu. Refik Anadol, şu an 19 ülkede farklı platformlarda işlerinin mevcut olduğuna işaret ederek, bu durumun 14 yıl önce hayalini kurduğu bir gerçekliğe yolculuk olduğunu söyledi. Son 9 yıldır projelerini 15 kişilik bir ekiple birlikte ürettiklerini dile getiren Refik Anadol, şunları kaydetti:Bir Türk olarak dünyada alanın öncüsü olmak tabii ki büyük bir gurur veriyor ama aynı zamanda sorumluluk da getiriyor. Eğer hayatta bazı şeyleri farklı, yeni veya ilk yapıyorsanız, her zaman hayatın değişmesini istemeyenlerle mücadele etmek durumunda kalırsınız. Bu kişiler veya yapılarla karşılaştıkça o an kendinizi değil, arkanızdan gelen nesilleri düşünüyorsunuz. Anadol, New York'taki The Museum of Modern Art'taki sergisine de değinerek, bu müzede yer almanın muazzam bir deneyim olduğunu ifade etti. 2 yıldır küratörlerle çalıştıklarını aktaran Refik Anadol, sergiye dair değerlendirmelere ilişkin de 24 tane olumlu, ilgi çeken, derinliği olan yazı ile 2 tane de kötü yazı aldık. Aslında o kötü olan sığ yazı, işte bize bu yeniliğe karşı olup, kapıları tutan insanları gösteriyor. Instagram hesabına giremeyen bir insanın 8 dakikada yapay zekayı yorumlamasını beklemek doğru olmazdı açıklamasını yaptı. Uluslararası sanat dünyasının en önemli fuarlarından Art Dubai'de bu yıl 43 ülkeden 130'dan fazla galeri yer aldı. Fuara bu yıl Türkiye'den de 5 galeri katıldı. Fuarın Contemporary bölümünde ise Türkiye'den Zilberman Gallery, x-ist, Pilevneli, Dirimart ve Sanatorium eserlerini sergiliyor. Madinat Jumeirah'da gerçekleştirilen fuar, 5 Mart'a kadar ziyaret edilebilecek.