Mark Eliyahu, Zorlu PSM Online'da konser verdi. Doğu ve Batı müziklerini sentezlediği tarzıyla dikkati çeken sanatçı Mark Eliyahu, Zorlu PSM Online'da konser verdi. Eliyahu'nun kamança ve tar gibi eski enstrümanları modern ve fütüristik ögelerle birleştirdiği performansı, online. zorlupsm. com adresinden canlı yayınlandı. Tüm grubuyla birlikte sahne alan müzisyene, besteci, müzikolog ve tar sanatçısı olan babası Piris Eliyahu ile klavyede Haim Weiss, gitar ve klavyede Adi Rotem eşlik etti. Babasıyla aynı sahnede olmaktan büyük gurur duyduğunu dile getiren sanatçı, ekip arkadaşlarını tek tek takdim etti. Mark Eliyahu, Journey, Endless, Drops, Coming Back gibi çok bilinen eserlerinin yanı sıra Silence isimli, henüz yayınlanmamış bir parçasını da seslendirdi. Perküsyoncu Rony Iwryn'in su ve farklı objelerle gerçekleştirdiği performans da konserin dikkati çeken bölümlerinden oldu.


Türkiye ekonomisine yön veren kurum ve kuruluşlarla çalışan Markasanat, Ekonomist'in son 6 yıldır yayınlandığı 40 Yaş Altı En Güçlü 40 Genç CEO listesinde 5 yıldır en çok markasıyla yer alan ajans unvanını devam ettiriyor. Markasanat, bu kez de 2020 yılında toplamda 5 milyar TL'lik bir satış hacmi gerçekleştiren Ulusoy Un, Erin Motor, Art Design ve Lens Yapı Group markalarıyla başarısını taçlandırdı. Marka yönetimi ve kurumsal danışmanlık alanında markalarına 12 yıldır hizmet veren Markasanat, Türkiye'nin önemli değerleriyle çalışıyor. Her sene Türkiye'nin önemli kurum ve kuruluşları tarafından hazırlanan listelerde yer alan markalarıyla başarılarını perçinleyen Markasanat, bu kez de en genç CEO'lara sahip ajans olarak adından söz ettirdi. Sadece referansla ve butik çalışan Markasanat, son 6 yıldır Ekonomist dergisi tarafından belirlenen Türkiye'nin 40 Yaş Altı En Güçlü 40 Genç CEO listesinde en çok markalarının yer aldığı ajans oldu. 5 yıldır listede markaları bulunan Markasanat, bu kez de Ulusoy Un, Art Design, Erin Motor ve Lens Yaşam markalarıyla adından söz ettirdi. Ulusoy Un Yönetim Kurulu Başkanı Dr. Eren Günhan Ulusoy'un 3. Lens Yapı Group CEO'su Mert Kutlu'nun 27. Erin Motor Genel Müdürü Ersin Şahin'in 37. ve Art Design Yönetim Kurulu Başkanı Turgay Terzi'nin ise 38. sırada yer aldığı listede, aynı zamanda Turgay Terzi ve Ersin Şahin, kendi sektörlerinden listeye tek giren unvanını da aldılar. 2020 yılında 5 milyar TL'lik bir satış hacmi gerçekleştiren 4 markasıyla listede yer almanın gururunu yaşadıklarını ifade eden Markasanat Ajans Başkanı Nevin Özcan, 26 yıldır iletişim sektörünün içerisinde yer alıyorum ve resmi kurumların stratejik planlamalarını yapıyorum. 2009 yılında sektördeki açığı görüp Markasanat Marka Yönetimi &Kurumsal Danışmanlık Ajansı'nı kurmaya karar verdim. O günden beri de sadece referansla çalışan yapımızı koruyor ve Türkiye'nin önemli değerlerini keşfedip onların markalaşmalarını sağlıyoruz. Uzun yıllardır bizimle çalışan markalarımızın, her sene Türkiye'nin en önemli listelerinde yer almaları bizi ayrıca gururlandırırken ve ne kadar önemli bir yolda olduğumuzu gösterirken, son birkaç yıldır '40 Yaş Altı En Güçlü 40 Genç CEO' listesine en çok markası giren ajans olmamız da bizi sektörden ayrıştırıyor. Tüm markalarımızı başarılarından dolayı bir kez daha tebrik ediyorum. dedi. Markasanat'ın 2021 yılı itibariyle markaları şu şekildedir: Ulusoy Un, PASHA Bank, Türkiye Un Sanayicileri Federasyonu, Uluslararası Un Sanayicileri ve Hububatçılar Birliği Avrasya Bölge Direktörlüğü, Erin Motor, Art Design, Mobilya Sanayi İş Adamları Derneği, MODOKO, Girişimsel Kardiyolog Prof. Dr. Ali Metin Esen, Kardiyoloji Uzmanı Prof. Dr. Özlem Esen, Züccaciyeciler Derneği, Konya Ticaret Odası Karatay Üniversitesi, Mezo Dijital, Kanarya Et Grup, Albox, DizaynVip Group ve Kentsel Dönüşüm Uzmanı Mimar Nihat Şen.


Cumhurbaşkanlığı İletişim Başkanlığı'nın hazırladığı Nakkaş Osman Surname-i Hümayun Dijital Minyatür Sergisi, 5 Mart'a kadar Marmaray Yenikapı İstasyonu'nda ücretsiz sergilenecek. Cumhurbaşkanlığı İletişim Başkanlığı, Türk sanat tarihinin önemli dallarından biri olan minyatür sanatıyla ilgili bir sergiyi halka açtı. Başkanlığın hazırladığı Nakkaş Osman Surname-i Hümayun Dijital Minyatür Sergisi ziyarete açıldı. Hologram ve özel projeksiyon teknolojisiyle gerçekleştirilen 360 Kültür Sanat projesi kapsamında hazırlanan sergi, Marmaray Yenikapı İstasyonu'nda sanatseverlerle buluştu. Dijital sergide, Türk minyatür sanatının en önemli temsilcilerinden Nakkaş Osman'ın çeşitli eserlerinden 15 minyatür, Surname-i Hümayundaki 32 minyatür ve Surname'nin hikayesini anlatan üç boyutlu hologram film gösterimi yer alıyor. Tarihi ve kültürel değere sahip geleneksel sanatlardan minyatür, Türkiye'nin girişimleriyle 2020 yılının son günlerinde UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Temsili Listesi'ne alınmıştı. Koronavirüs tedbirlerinin alındığı sergi, hafta içi 10.00-18.00 saatleri arasında gezilebilecek. Girişlerin ücretsiz olduğu sergi, 5 Mart'a kadar açık kalacak. Sergiyle ilgili Twitter hesabından açıklama yapan Cumhurbaşkanlığı İletişim Başkanı Fahrettin Altun da İletişim Başkanlığı olarak tarihi ve kültürel zenginliklerimizi tanıtmaya devam ediyoruz. Hologram ve özel projeksiyon teknolojisiyle hazırlanan Türk minyatür sanatının en önemli eserlerinden Nakkaş Osman'ın 'Surname-i Hümayun Dijital Sergisi' Marmaray Yenikapı İstasyonu'nda. ifadeleriyle paylaşım yaptı.


Evde kal günlerinden sonra açılan ve kısa sürede üç güzel sergiye ev sahipliği yapan Martı Sanat Galerisi dördüncü sergisini açmaya hazırlanıyor. 14 Kasım 2020 Cumartesi günü beş usta sulu boya ressamını bir araya getirerek yeni bir resim sergisi ile tüm sanatseverlere kapılarını açıyor. Ülkemizde suluboya sanatının önde gelen isimlerinden oluşan Ahmet Oğraş, Ahmet Öğreten, Ercan Paya, Hicran Alioğlu ve Sinan Balta bu sergide bir araya gelerek GRUP 5'i oluşturdu. Sanatçılar; çalışmalarında İstanbul'u, şehir yaşamını, doğasını ve insanını konu edinerek kendilerine özgü renk anlayışları ve üsluplarıyla ışık oyunları eşliğinde sanatseverlere sunuyor. İstanbul'un önemli kültür merkezlerinden biri olan Kadıköy'de yer alan Martı Sanat Galerisi'nde 14 Kasım 2020 Cumartesi açılacak olan sergi, koronovirüs tedbirleri kapsamında standart açılış saati belirlenmeyip 11:00-18:30 saatleri arasında ziyaretçilerini bekliyor.


Çocuk edebiyatının Gökten İnen Dadı'sı, Yaz Gündönümü'nde Banks Ailesi'nin çocuklarını büyülü bir yolculuğa çıkarır. O gece neler yaşanır neler: Masal kahramanları canlanıp insanların arasına karışır, gökteki yıldızlar insanlara dönüşür, hayvanlar dile gelir, şarkılar söylenerek hep beraber eğlenilir! Mary Poppins Kiraz Ağacı Sokağı'nda kitabına Kelime Yayınları'nın web sitesi www. kelimeyayinlari. com üzerinden ve kitap satan her yerden ulaşabilirsiniz. Kiraz Ağacı Sokağı On Sekiz Numara kiralanmıştır. Evin yeni kiracısı, Bay Banks'e dadılık yapan Bayan Andrew'dur. Bayan Andrew, taşınırken beraberinde Luti adında bir çocuk getirmiştir. Jane ve Michael, yeni bir oyun arkadaşı bulduklarına pek sevinirler. Gelgelelim, Luti evini, ailesini ve geldiği yeri çok özlemektedir. Ona yardımcı olacak kişi ise tabii ki Mary Poppins'tir!


Kalamış Marina Otel bünyesinde yer alan Kalamış 39 Galeri İran'lı sanatçı Maryam Salahi'nin eserlerine ev sahipliği yapıyor. Maryam Salahi'nin Past In Yet adını verdiği sergi Eylül ayı sonuna kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak. Sergisine, Geçmedi Henüz anlamına gelen, Past in yet adını verdiğini dile getiren sanatçı Maryam Salahi, Sanat zamanda yolculuk yapmak gibidir. Geçmişte kalmak, sanatçının sanata karşı ödediği en ağır bedel. Herkes olayları unutup yaşamaya, işini yapmaya devam ederken sanatçı içindeki en ağır ve en basit olayları kafasında yerleşik tutup onlardan beslenir. Geçmişten kurtulamamak sanatın güzelliğini yaşamanın en gerçek ve gerçeküstü tanıklığıdır. diyor. Ressam Maryam Salahi, 1982'de İran Tebriz'de doğdu. Tebriz Güzel Sanatlar Lisesi'nden mezun olduktan sonra Tebriz Üniversitesi'ni bitirdi. Master için Türkiye'ye gelen Salahi halen burslu olarak Yeditepe Üniversitesindeki doktora programına devam etmekte. 2001 yılında Tebriz'de düzenlenen bir yarışmada En Başarılı Heykel Ödülü'nde birincilik kazandı. 2008'de 1. Tahran Bienali'nde Büyük Ödül'e aday gösterildi. Tahran, İstanbul, Roma ve Tebriz'de karma ve kişisel sergileri oldu. Birçok fuar ve uluslararası bienallerde eserleri yer aldı. Sanatçı, çalışmalarına İstanbul'da devam etmekte. Kalamış'39 Galeri'nin ev sahipliği yaptığı sergide bir konuşma yapan galeri sahibi Münteha Adalı sergi için yaklaşık 4 yıl önce karar verdiklerini dile getirerek, Değerli sanatçımızla yollarımız 2017 yılında kesişti. Çalışmalarındaki baskın renklerin derinliklerinden yansıyan karamsarlık dikkatimi çekti. Kendisine öneride bulundum o da kabul etti ve böyle bir sergi ile sanatseverleri buluşturmuş olduk. Bundan da son derece mutlu oldum dedi.


Çağdaş İstanbul Vakfı ve Baksı Müzesi iş birliğiyle Maske/Çağrışımlar sergisi Baksı Müzesi'nden sonra Büyükyalı Fişekhane'de yer alan Cocoon'da sanatseverlerin beğenisine sunuldu. Salgın tedbirlerinde açılan sergide, 20 farklı sanatçı ve tasarımcının geçmişten bugüne insan hayatındaki rolünü ve salgının etkisiyle toplumları nasıl kontrolü altına aldığını anlatan eserler yer alıyor. Maske/Çağrışımlar sergisinde, pandemi sürecinde hayatın ayrılmaz parçası haline gelen maskeye ilişkin algının, farklı yorumlar ve dışavurumlarla genleşmesi, zenginleşmesi ve izleyiciler üzerinde yeni sorulara, farklı çağrışımlara yol açması hedefleniyor. Sergi açılışında açıklamada bulunan Baksı Kültür Sanat Vakfı kurucusu Hüsamettin Koçan, serginin pandemi döneminde planlandığını belirterek, Herkeste bir gelecek endişesi var ve kendisini bir tehdit içinde hissediyor. 'Acaba sanatçılar buna nasıl bakıyorlar?' dedik. Bir arkadaşımız 'maske üzerinden gidelim' önerisinde bulundu. Yine sanat tasarım yapalım diye başladık dedi. Koçan, tasarımın işlevsel bir yanı olduğuna işaret ederek, sanatçının panik halinde bile olsa hayal kurma yeteneğini sürdürdüğünü ve kurduğu hayallerle geleceği tasarladığını ifade etti.


Anna Laudel, Düsseldorf'taki galerisinde gerçekleştirdiği Mathias Hornung ve Onur Hastürk'ün kişisel sergilerini, Echos başlığı altında 21 Ocak 28 Şubat 2021 tarihleri arasında İstanbul'daki sanatseverlerle buluşturacak. İslam sanatının modern batı sanatıyla buluşmasından, gravürden dijital dünyaya geçişe kadar uzanan temaları içerecek Echos, Mathias Hornung'un sergisi Defragmentology ve Onur Hastürk'ün Asimilasyon başlıklı sergilerini, sanatçıların ilk defa İstanbul'da sergileyecekleri yeni eserleri ile birlikte bir araya getirecek. İki sergideki eserler; farklı temalarda ve sanat teknikleriyle üretilmelerine rağmen, geçmişle günümüz arasında kurdukları köprüyle birbirlerini Almanya'dan sonra Türkiye'de takip ederek tamamlayacak. Hornung, sergide yer alan gravürleriyle dijital dünyaya bir bağlantı kurarak, tematik ve yapısal olarak kafa karıştırıcı çağdaş sanata gönderme yapan Hornung, bilgiye rahat erişimin ve aşırıya kaçan ilginin çok katmanlı, aynı zamanda hesaplanamaz boyutlarını sorguluyor. Hastürk ise İslam sanatının farklı üretim ve teknik tarzlarını, Henri Matisse ve Andy Warhol'un öncülerinden olduğu modern batı sanatıyla buluşturuyor. Asimilasyon sergisinde Hastürk üretimlerini 3 ilgi çekici seride sunuyor; Matisse'e Saygı, Warhol'a Saygı ve Klasik Minyatür. Echos 21 Ocak 28 Şubat 2021 tarihleri arasında Anna Laudel İstanbul'da görülebilir. Alınan önlemler, yeni ziyaret gün ve saatleri hakkında ayrıntılı bilgi ve site üzerinden randevu için annalaudel. gallery adresini ziyaret edebilirsiniz.


835 Satır, Sesini Kaybeden Şehir, Benerci Kendini Niçin Öldürdü?, Kuvayimilliye ve Memleketimden İnsan Manzaralarının da aralarında bulunduğu unutulmaz eserlere imza atan, şair ve yazar Nazım Hikmet Ran'ın vefatının üzerinden 59 yıl geçti. Kaleme aldığı dizeleri şarkı olan ve Cem Karaca, İlhan İrem, Ahmet Kaya, Ruhi Su, Edip Akbayram, Fikret Kızılok, Fuat Saka, Zülfü Livaneli ile Yunan besteci Manos Loizos tarafından yorumlanan usta şair, ressam Ayşe Celile Hanım ile Hikmet Bey'in oğlu olarak kimi kaynaklara göre Ocak 1902'de, kimi kaynaklara göre ise Kasım 1901'de Selanik'te doğdu. Nazım Hikmet, ilkokulu Göztepe Taş Mektep'te okudu, ardından Mekteb-i Sultani'nin hazırlık sınıfına yazıldı. Ailesinin yaşadığı ekonomik sıkıntı nedeniyle bir yıl sonra okuldan alınan Ran, Nişantaşı Sultanisi'ne kaydedildi. Nazım Hikmet, ilk şiiri Feryad-ı Vatanı 11 yaşında kaleme aldı. Denizciler için yazdığı Bir Bahriyelinin Ağzından şiirinden etkilenen Bahriye Nazırı Cemal Paşa'nın desteğiyle 1917'de girdiği Heybeliada Bahriye Mektebi'nden 1919'da mezun oldu. Usta şair, Hamidiye kruvazörüne stajyer güverte subayı olarak atandı ancak 1920'de geçirdiği bir hastalık sebebiyle 1921'de sağlık kurulu kararıyla askerlikten çıkarıldı. Bu süreçte edebiyata ilgisini sürdüren Ran, yazdığı şiirleri büyük hayranlık duyduğu Yahya Kemal'e gösterip, eleştirilerini aldı. Bir inilti duydum serviliklerde/ Dedim: Burada da ağlayan var mı? /Yoksa tek başına bu kuytu yerde, /Eski bir sevgiyi anan rüzgar mı? / Gözlere inerken siyah örtüler / Umardım ki artık ölenler güler / Yoksa hayatında sevmiş ölüler / Hala servilerde ağlıyorlar mı? dizelerinden oluşan ve Yahya Kemal tarafından düzenlenen, Hala Servilerde Ağlıyorlar mı? şiiri, 1918'de Yeni Mecmua'da yayımlandı. Nazım Hikmet Ran, 1920'de Alemdar gazetesinin açtığı şiir yarışmasında birincilik ödülünü kazandı. İlk dönemlerinde adı hececi şairlerle anılan Ran, İstanbul'un işgal altında olduğu günlerde, vatan sevgisini yansıtan coşkulu direniş şiirleri kaleme aldı. Usta şair, Milli Mücadele'ye katılmak üzere 1921'de Faruk Nafiz, Yusuf Ziya ve Vala Nurettin ile Sirkeci'den kalkan Yeni Dünya vapuruna gizlice binerek İnebolu'ya geçti. Bolu'da bir süre öğretmenlik yapan şair, daha sonra Batum üzerinden Moskova'ya giderek, Doğu Emekçileri Komünist Üniversitesinde okudu. Usta şair, Batum'da duyduğu ancak sözlerini anlamadığı Rusça bir şiirin şeklinden etkilenerek serbest şiire ilgi duymaya başladı. Moskova yolculuğu sırasında yazmaya başladığı Açların Gözbebekleri şiirinde serbest ölçüyü deneyen Ran'ın bazı şiirleri, 1923'te Yeni Hayat ve Aydınlık dergilerinde yayımlandı. Moskova'dan 1924'te Türkiye'ye dönen Nazım Hikmet, Aydınlık dergisinde yayımlanan şiir ve yazılarından dolayı 15 yıl hapsi istenince yeniden Moskova'ya gitti. GÜNEŞİ İÇENLERİN TÜRKÜSÜ 1927 de BAKÜ'DE YAYIMLANDI! Nazım Hikmet Ran'ın ilk şiir kitabı Güneşi İçenlerin Türküsü, 1927'de Bakü'de okuyucuyla buluştu. Cumhuriyet'in 5. yıl dönümü münasebetiyle çıkarılan aftan yararlanmak üzere Temmuz 1928'de Türkiye'ye girerken yakalanan Nazım Hikmet, bir süre tutuklu kaldı. Usta şair, yazı kadrosuna katıldığı Resimli Ay dergisinde bir yandan şiirlerini yayımladı, bir yandan da edebiyatın yerleşmiş değerlerine karşı sert çıkışlar yaptı. Kendisini sosyalist şair olarak tanımlayan Ran, sanatın amacı konusundaki tartışmada Sanat, sanat için değildir. diyerek toplumcu bir anlayışı benimsediğini ifade etti. İstanbul'da 1929'da basılan 835 Satır şiiri, edebiyat çevrelerinde geniş yankı uyandıran Ran, tam anlamıyla klasik denilemeyecek ama biçimsel bakımdan daha az deneysel bir şiir dili geliştirdi. Şiirleriyle ilgili açılan pek çok davada beraat eden Ran, 1933'e kadar gizli örgüt kurmak suçundan daha sonra ise orduyu ve donanmayı isyana teşvik suçundan tutuklandı ve 28 yıl 4 ay hapis cezasına mahkum edildi. Nazım Hikmet Ran 1939'da 17 bin mısradan oluşan Memleketimden İnsan Manzaraları adlı eserini yazmaya başladı. Genel Af Yasası'ndan yararlanarak, 1950'de serbest kalan şaire, Dünya Barış Konseyi tarafından Picasso, Paui Rubeson, Wanda Jakubuurska ve Pablo Neruda'yla birlikte Uluslararası Barış Ödülü verildi. Neruda'nın Nazım'a sahip çıkın. Biz onun yanında şair bile sayılmayız dediği şair Ran, serbest kaldıktan sonra askerlik görevine alınacağını öğrenince, öldürüleceği düşüncesiyle Stalin yönetimindeki Sovyetler Birliği'ne gitti. Ran, 25 Temmuz 1951'de Bakanlar Kurulunca Türk vatandaşlığından çıkarıldı. Aynı yıl şairin oğlu Mehmet dünyaya geldi. Uluslararası barış kongrelerine katılması ve bu doğrultuda mücadele etmesi nedeniyle de eserleri birçok dile çevrilen Ran, dünyada çapında büyük bir üne ulaştı. Pek çok ülkeye seyahat ederek konferanslara katılan ve şiirlerini okuyan Nazım Hikmet, 3 Haziran 1963'te kalp yetmezliği sonucu Moskova'da hayatını kaybetti. Yazar Yaşar Kemal ise kaleme aldığı En Büyük Şairimiz adlı makalesinde büyük halk ozanlarının son büyük halkası dediği Nazım Hikmet için Türk dili var oldukça Nazım Hikmet de var olacaktır. ifadelerini kullanmış, ayrıca Eğer Nazım Hikmet gibi büyük bir yol gösterici gelmeseydi, edebiyatımız bu seviyeye çıkamazdı. değerlendirmesinde bulunmuştu. Nazım Hikmet Ran'ın doğumunun 100. yılı dolayısıyla 2002 yılı UNESCO tarafından Nazım Yılı ilan edilmişti. Novodeviçi Mezarlığı'nda toprağa verilen şair, 5 Ocak 2009 tarihli Bakanlar Kurulu kararıyla yeniden Türk vatandaşlığına kabul edildi. Ran'ın Dağların Havası, Güneşi İçenlerin Türküsü, 835 Satır, Sesini Kaybeden Şehir, Benerci Kendini Niçin Öldürdü?, Taranta Babu'ya Mektuplar isimli eserleri yaşamı sırasında, Kurtuluş Savaşı Destanı, Rubailer, Memleketimden İnsan Manzaraları, Cezaevinden Memet Fuat'a Mektuplar, Kemal Tahir'e Mapushaneden Mektuplar, Kuvayi Milliye, Sevdalı Bulut, Nazım ile Piraye, Hikayeler, Piraye'ye Mektuplar, Henüz Vakit Varken Gülümün de aralarında bulunduğu çok sayıda eseri ise vefatından sonra yayımlandı. Eserleri 50'den fazla dile çevrilen şair, cezaevindeyken, İbrahim Sabri ve Mazhar Lütfi takma adlarının yanında imzasız olarak da bazı şiirlerini okuyucuyla buluşturdu, 1949'da ise Ahmet Oğuz Saruhan adıyla La Fontaine'den Masallar isimli kitabını çıkarttı. Akşam, Son Posta ve Tan gazetelerinde Orhan Selim takma adıyla fıkra yazarlığı ve başyazarlık yapan Ran'ın yine Orhan Selim imzalı İt Ürür Kervan Yürür adlı bir kitabı da bulunuyor. Oyun yazarı da olan Nazım Hikmet'in, Kafatası, Bir Ölü Evi, Unutulan Adam ve Ferhat İle Şirinin de aralarında bulunduğu 22 tiyatro eseri, Türkiye'nin yanı sıra Rusya, Almanya, Macaristan, Polonya ve Çekoslovakya'da sahnelendi. Türkiye'de serbest nazımın ilk uygulayıcısı olan Nazım Hikmet'in şiirleri, Ahmet Kaya, Ruhi Su, Edip Akbayram, Fikret Kızılok, Cem Karaca, Fuat Saka, Zülfü Livaneli ve Yunan besteci Manos Loizos tarafından seslendirildi.


Osmanlı İmparatorluğu'nun son yıllarından Cumhuriyet'in ilk yıllarına kadar uzanan dönemdeki kadın ve modayı konu alan Maziden Atiye Zarafet isimli sergi Koç Holding ve Vehbi Koç Vakfı'nın desteğiyle, Sadberk Hanım Müzesi tarafından Abdülmecid Efendi Köşkü'nde açıldı. Sadberk Hanım Müzesi tarafından Üsküdar'daki Abdülmecid Efendi Köşkü'nde açılan Maziden Atiye Zarafet, Osmanlı İmparatorluğu'nun Son Döneminden Cumhuriyet'in İlk Yıllarına Kadın Kıyafetleri adlı sergide; 19. yüzyılda şehirli kadınların Avrupa modasını takip etmesiyle başlayan ve Cumhuriyet'in ilanıyla hız kazanan yeni kıyafet modası ile kadın rollerinin değişimi ele alınıyor. Sergi, kadınların yalnızca giyim kuşamlarını değil, yaşadıkları çevreyi de tanıtmaya çalışıyor. Aynı zamanda elbiseleri ilk defa bir arada sergilenen Latife Hanım, Mevhibe İnönü ve Afet İnan'ı da içeren sergide Atatürk'e özel bir bölüm de bulunmaktadır. 100 esere yer verilen sergide toplumun elit kesiminden kadınlara ait, pek çoğu terzi ve mağaza etiketi taşıyan gelinlikler, özel günlerde ve davetlerde giyilen elbiseler, sokak kıyafetleri, binici kıyafetleri, çanta, ayakkabı ve şemsiye gibi aksesuarlar sergileniyor. Serginin küratörlerinden ve Sadberk Hanım Müzesi Müdiresi Hülya Bilgi, en çarpıcı koleksiyonlarından biri olan Osmanlı ve Cumhuriyet dönemi kadın kıyafetlerini öne çıkararak, özellikle kadın temalı bir sergi hazırlamayı arzu ettiklerini söylüyor. Küratörlüğünü Sadberk Hanım Müzesi Müdiresi Hülya Bilgi ile Dr. Şebnem Eryavuz ve Bahattin Öztuncay'ın üstlendiği, tasarımını Dr. Umut Durmuş'un gerçekleştirdiği sergi, pazartesi günleri hariç hafta içi her gün 11:00-19:00 saatleri arasında 17 Mart 2024'e kadar ziyaret edilebilecek.


Katılımcılarına alışılagelmiş festivallerin çok dışında bir deneyim alanı sunan MDA, bu yıl Müzikist tarafından altıncı kez düzenlenecek.1-3 Eylül tarihleri arasında, İstanbul Polonezköy'de üç gün boyunca sanatçıları, akademisyenleri ve katılımcıları bir araya getirecek olan MDA 2023'ün bu yılki teması ise Uyanış olacak. Müziğin kaynağı olan doğayı buluşma alanı olarak işaretleyen ve her yıl dünyadan birçok farklı sanat yaklaşımını bir araya getirerek kolektif bir üretim süreci oluşturan MDA, 2018 yılında çıktığı yolculuğuna altıncısı ile devam ediyor. 1-3 Eylül tarihleri arasında İstanbul Polonezköy'de gerçekleşecek MDA, tema oluşturma sürecinde hepimizi derinden etkileyen konulardan ilham aldı. Ülkemizde gerçekleşen yıkıcı depremler sonrası iyileşme süreci, Cumhuriyet'in 100. yılı ve toplumsal dönüşüm beklentileri ile yeni umutlar, yeni başlangıçlar, yeni farkındalıklar ve yeni deneyimler etrafında şekillenen etkinliğin bu yılki teması Uyanış oldu. Sanatçıların, atölye eğitmenlerinin, masal anlatıcılarının ve katılımcıların üç gün boyunca bir çember etrafında toplanmasına vesile olacak MDA 2023, Uyanış teması etrafında şekillenen programıyla kolektif üretimi ve iyileşmeyi hedefliyor. MDA, Sürdürülebilir Kalkınma Amaçlarından 13. sü olan İklim Eylemini destekliyor. Her yıl Organik Sahne isminin verildiği sahneyi doğadan ürünler eşliğinde özel olarak tasarlıyor. Festival süresince minimum atık üretiyor ve üretilen atıkları ayrıştırıyor. Yukarı dönüşüm ve sıfır atık hakkında farkındalık sağlayıcı etkinlikler düzenliyor. Üç günlük deneyimsel bir yaşam alanı sunan MDA'nın bu yıl planlanan programında; gün boyu müzik, sanat ve doğaya dair paneller ve atölyeler düzenlenecek. Bade Nosa, Maya Perest, Canay Doğan, Melisa Karaduman, Onur Kahvecioğlu festivalde yer alacak sanatçılar arasında. MDA 2023 ile ilgili ayrıntılara, muzikist. org web sitesinden ve MDA'nın sosyal medya hesaplarından ulaşabilirsiniz.


Tarihi İpekyolu üzerinde yer alan ve birçok medeniyete ev sahipliği yapan Erzincan'da, Kültür ve Turizm Bakanlığı yatırımıyla yapımı tamamlanan Erzincan Müzesi, ziyaretçilerini binlerce yıllık yolculuğa çıkarmak için gün sayıyor. Kültür ve Turizm Bakanlığı yatırımıyla yapımı tamamlanan Erzincan Müzesi, açılış için gün sayıyor. Ordu Caddesi'nde inşaatına 2021'de 2 bin 30 metrekare kapalı alan olarak başlanan müze, ziyaretçilere hazırlanıyor. Müzede sergilenmek üzere, Paleolitik Döneme kadar uzanan eserlerle Tunç Çağı, Urartu, Pers, Doğu Roma, Selçuklu ve Osmanlı dönemlerinden yaklaşık 350 parça eser yerleştirildi. Engellilerin de unutulmadığı Erzincan Müzesi'ndeki eserleri, görme engelliler sesli betimlemeyle öğrenebilecek. Mayıs ayı içinde açılacak müze, Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın oluşturduğu Sanal Müze sistemine dahil edilecek. Erzincan'da 27 Aralık 1939'da meydana gelen, yaklaşık 33 bin kişinin hayatını kaybettiği, binlerce kişinin de yaralandığı 7,9 büyüklüğündeki depremin izleri de müzede sergilenecek. Depremde kısmen veya tamamen yıkılan tarihi yapıların maketleriyle o dönemki gazeteler ve görüntülerin de yer alacağı özel bir sergi alanı oluşturuldu. Kültür Varlıkları ve Müzeler Genel Müdürlüğü Müzeler Dairesi Başkanı Bülent Gönültaş, müzeyi yakın zamanda vatandaşların ziyaretine açacaklarını söyledi. Tarihi İpekyolu üzerinde yer alan kentin birçok medeniyete ev sahipliği yaptığını belirten Gönültaş, Tunç çağlarından günümüze kadar gelen eserlerle bakırcılıktan yörenin geleneksel kıyafetlerine kadar pek çok dönemi yansıtan eserlerin müzede sergileneceğini kaydetti. Müzenin, Erzincan'ın doğasına ve yöre mimarisine uygun bir şekilde tasarlandığını ifade eden Gönültaş, Erzincan'da 20 yıl önce burada öğrenci olarak Altıntepe'de bilimsel kazı çalışmalarına katılmıştım. O dönem kazıda bulduğumuz eserleri bugün 20 yıl aranın ardından ilk defa açtığımız bu müzede sergiliyor olmamız bizim için ayrı bir mutluluk. İnşallah daha fazla yapılacak kazılarla bu müzenin teşhirini de zenginleştireceğiz dedi. İl Kültür ve Turizm Müdürü Arda Heb ise Kültür ve Turizm Bakanlığı ile Erzincan Valiliği'nin ortak çalışmasıyla iki yıl gibi kısa bir sürede müzeyi açılışa hazır hale getirdiklerini aktardı. İki büyük depremle yıkılan Erzincan'ın o acıları içinde hissetmiş illerden biri olduğunu anımsatan Heb, müzecilikte ilk olacak çalışmayla, kentin geçmişinde depremde kaybettiği eserlerin sergilendiği bir alan olacağını dile getirdi. Kentte yapılacak kazılarda bulunan tarihi eserlerin yeni kurulan müzede sergileneceğine dikkati çeken Heb, Geçmiş dönemlerde Altıntepe'de kazılar sonrası çıkarılmış birçok eser Ankara Anadolu Medeniyetler Müzesi'ne sergilenmekte. Müzemizin olması bize şu avantaj sağlayacak. Bundan sonraki günlerde illimizde çıkarılacak herhangi değerli bir eser, artık başka bir şehirde değil, kendi topraklarında Erzincan'ımızdaki müzemizde sergilenecek. diye konuştu. Heb, butik tarzda engelsiz olarak inşa edilen müzede, görme ve bedensel engelli vatandaşların rahatça gezip bilgi sahibi olabileceği sesli rehberlik sistemi gibi kolaylıkların da olacağını belirtti. Müze açıldıktan sonra Sanal Müze sistemine dahil edileceğini bildiren Arda Heb, Dünyanın neresinde olursanız olun Bakanlığımızın Sanal Müze sistemi üzerinden insanlar müzenin içerisini gezip görebilecek. Şu anda Bakanlığımız uhdesinde sanal müze sisteminde gezilip görülebilecek 60'a yakın müze bulunmaktadır dedi.


İstanbul'un en önemli Bizans yapıtlarından biri olan Yerebatan Sarnıcı'nda gerçekleşecek olan ''Medusa'ın Çığlığı'' isimli gösterim 17 Kasım'da sanatseverlerle buluşuyor. İBB Kültür AŞ'nin ev sahipliğinde Giyilebilir Sanatın öncü tasarımcılarından Başak Cankeş yönetiminde hayata geçirilen Medusa'nın Çığlığı, sarnıçta suya temas ederek yapılan 45 dakikalık bir sürükleyici performans deneyimini sanatseverlere yaşatacak. Sarnıcın sularına yerleştirilmiş olan istasyonlar arasında dolaşarak izlenen bu performansın baş karakteri Medusa, Yunan mitolojisinde uğradığı haksızlık sonucu Athena tarafından lanetlenip yılan başlı bir varlığa dönüştürülerek cezalandırılmıştır. Bu gösterimde içsel gücünü yeniden kazanacak. Her performansın sonu birbirinden farklı olacak şekilde tasarlanan Medusa'nın Çığlığı'nda seyirciye alternatif performanslar ile şaşırtacak. Seyirciler, sarnıcın loş ve karanlık ortamında 65 kişilik gruplar halinde 45 dakika sürecek olan gösterime konuk olacaklar. Bu performans 17-20-21-22-23 Kasım akşamları 50 kişilik kapasite ile iki ayrı seans olarak 20.15 ve 21.45 saatlerinde sanatseverler ile buluşacak. Etkinlikte telefon tamamen kullanım dışı olacak. Seyirciler görüntü alamayacak.


Hepimiz zaman zaman geceleri dolunayın ya da hilalin gökteki enfes görünüşüne vurulup fotoğraflamaya çalışmışızdır. Ancak çektiğimiz fotoğrafta genellikle o ihtişamlı görüntüden eser yoktur. Oysa fotoğraf sanatçısı Aydın Sertbaş'ın karelerine baktığımızda, ayın tam da gönlümüzden geçtiği gibi masalsı ya da şiirsel diyebileceğimiz bir güzellikte fotoğrafa yansıdığına şahit oluyoruz. Adeta bizi alıp başka bir aleme götürüyor gibiler. Ayasofya, Galata Kulesi, Süleymaniye Camii gibi İstanbul'un ikonik yapıları ile ayın doğuşunu ya da dolunay halini aynı karede bir araya getirerek fotoğraflayan sanatçı kısa sürede önemli bir hayran kitlesi edindi. Özellikle instagram hesabından paylaştığı gece fotoğrafları yoğun beğeni alıp dikkat çekti. Sonrasında ünlü rehber ve gezgin Saffet Emre Tonguç ile ortak bir projede yer aldı ve ortaya İstanbul'un en güzel tarihi ve turistik mekanlarını içeren 456 sayfalık İstanbul ve Gece kitabı çıktı. Mehtabın ve Hilalin Fotoğrafçısı Aydın Sertbaş'la yaptığımız keyifli söyleşide; kitabın 3 yıl süren hazırlık çalışmalarına dair detayları, fotoğraf çekmenin inceliklerini ve amatör fotoğrafçılara tavsiyelerini konuştuk. Röportajı okurken fotoğraf çekme tutkusunun insan hayatının her aşamasına nasıl sirayet ettiğini görecek ve bir sanatçının güzel eserler ortaya çıkarırken harcadığı emeğin ve azminin izlerini süreceksiniz. Detaylar İstanbul Sanat Dergisi Ekim-Kasım-Aralık 2020 sayısında....


Kişisel gelişim yanında kültür ve sanata önemli katkıları olan Umay Bilim Sanat Yaşam Dönüşüm Merkezi, yeni sezon açılışını gerçekleştirdi. Açılışa, İstanbul Sanat Dergisi adına arkadaşımız Yeliz Sancaktaroğlu da katıldı. Merkezin kurucusu Ayşen Mehtap Kurbanzade ile bir söyleşi yapma fırsatı bulduğunu paylaşan Sancaktaroğlu; Bilmediğim, yanlış bildiğim pek çok şey öğrendim. Bu bilgileri değerli okurlarımla paylaşabilecek olmanın huzuru içindeyim. Bana bu fırsatı veren Ayşen Mehtap Kurbanzade 'ye şimdiden teşekkürlerimi iletiyorum dedi. Burada isterseniz söze, merkezin adı Umay açılımı ile başlayalım ve sözü Ayşen Mehtap Kurbanzade 'ye bırakalım: Türk mitolojisinde 'Umay Ana'; gökte yaşayan, yeryüzüne inip, kolaylıkla doğum yapmaları, çocuklarını rahatlıkla dünyaya getirmeleri için çalışan annelere yardımcı olan bir tanrıçadır. Mitolojiye çok meraklı biri olarak Anka kuşunun, Simurg'un, benim gibi pek çok insanın da küllerinden doğma hikayesi, her zaman beni etkilemiştir. Sonra düşündüm ki, bizim topraklarımız yüzyıllardır aktarılmış, yaşanmış enerji ve bilgilerle dolu. Ben de bu topraklarda yaşayan tüm insanlar gibi bu bilgilere güvendim ve araştırmalarım sırasında 'Hüma Kuşu', 'Oma Kuşu' ve 'Umay Ana' ile karşılaştım. Umay Ana mitinin benim misyonumla da örtüştüğünü fark edince, bu ismi koydum. Mümkün olduğu kadar çok kapıdan girip çıkarak, merakla arayışta olan biriyim. Bugün görüyorum ki, aslında kendimi kendimde arayan, kendimi bilmeye çalışan biri olduğumu hayat yolculuğum bana anlatmaya, öğretmeye çalışmış. Tabii ki özendiğim, imrendiğim insanlar oldu. İyi ki de oldu. Onlar nasıl yapabiliyor, ben de kendimde nasıl yapabilirim diye bakmaya çalıştım. Her zaman hayatımda karşıma çıkan zorluklara, engellere ve hastalıklara onları nasıl aşabilirim diye bakma çabam oldu. Şimdi size anlatırken şöyle bir şey hatırladım: İlkokulda beden eğitiminde bayrak yarışlarına, atletizimde engelli atlamalara, yarışlara katıldığım günler, lisede o zamanın müfredatında yer alan kasaların üzerinden takla atarak not aldığımız spor derslerimiz vardı. Bu dersleri fiziksel olarak yapmamız, aslında bizi bir tür zorlukla karşılaştığımızda çözüm üreterek üstesinden gelmemiz, aşmamız için ne yapabiliriz düşüncesinde olmamızı sağlayan antrenmanlarmış. Hayatta her zaman atalarımdan, annemden, babamdan aldığım öğrenimlerin ekmeğini yemek destek oldu. Eğer bir işim yolumda gitmezse, Hadi bakalım şimdi farklı ne yapacaksın? diyerek ayağa kalktım. Her zaman böyle bir çabam oldu. Hep kendimi merak ettim, Ne çıkacak acaba benden? diye. Şu anda da sormaya devam ediyorum. Hayatın sana getirdikleriyle uğraşırken, burada veya şurada ne var diyerek işte bugüne geliyorsunuz. Esas olan, bunu yaşamaya çalışmak. Ailemin ilk çocuğu olmamın verdiği bir bilgi olarak, kendimi her daim sorumlu hissettim. Elimde olarak ya da olamayarak, yine bana hayatın sunduğu olumlu ya da olumsuz her türlü zorluğa karşı da kendimi her daim sorumlu hissetim. Daha kapsayıcı olmak adına bazen bilmeden, farkında olmadan kendimi kenara koyarak yaşadım. Dışardan bakıldığında tam da böyle görünmese de uzun yıllar bu şekilde yaşadım. Kendimi bildikçe azimli yanımı fark ettim. Burada da elime aldığım bir konu varsa, mutlaka orada kendimi sorumlu hissederim. Hem o konu için hem yolumda yürümek için çözümler bulmak ve sürecin devamlılığı için çalışırım. Bir bilgiyi aldıysam ve hayata geçirdiysem, artık bunun benden çıkması, yayılması gerektiğine ve bunu hem etrafıma hem de en çok önemsediğim benden sonraki nesillere aktarabilmem gerektiğine inanıyorum. Bu konuda dur durak bilmiyorum. Birey her ne yapıyorsa, bilinç ile yaptığında sonuç inanılmaz özel ve özgün olacaktır. Bunu da ancak kendini bilen, içsel bütünlüğüne ve özgürlüğüne ulaşmış kişiler yapabilir. Uzay tabii ki sonsuzluk, bilinmezlik ve kaos... Aslına bakarsanız, geleceğe ve bu Dünya gezegenine baktığınızda, evrende bir kaos içinde yaşıyoruz. Bir meteor; Dünya'da deprem oldu, insanlar sıkıntı içinde. Dünya'ya düşmeden geçeyim demiyor. Benim de hayatımda bir bilinmezlik olduğunda aklıma ilk gelen, bu gezegenin de evrende bir bilinmezin ve bir kaos içinde var olduğu. O yüzden uzay, büyük bir bilinmezlik. Ama bence kendi içinde bir ahengi olan, belki bizim hissetmediğimiz bir dinginliği, tıkır tıkır kendi halinde devam ettirdiği akışı olan bir yer. Açıkçası benim Umay'ı kurmama vesile olan, hayatımdaki önemli yolculuk. Fen eğitimi almama rağmen, gençken ilgimi çekmese de, çocuklarımı yetiştirirken sanat tarihi, felsefe ve dinler tarihi ile ilgilendim. Sanat tarihi hocamızın heykeltıraş olduğunu öğrenince hemen atölyesine yazıldım ve heykel yapma yolculuğum başlamış oldu. Ne yapacağımı bilmiyordum. Ancak çocukken de sanata yatkınlığım vardı. Hocamızın bizi karma sergiler açmaya teşvik etmesiyle başlayan süreç; iki tane karma sergiye, Atina'da bir fuara, Floransa Bienali'ne ve Strasbourg'da fuara kadar devam etti. Ülkemizde de yine birkaç sergiye daha katılma fırsatım oldu. Heykel maceramı, Umay'ı açtığımdan beri yüreğimin bir köşesinde halen benimle birlikte demlenmeye bıraktım. Sanat ve yaratım, hayatımın her anında iyileştiren bir güç olarak var olmaya devam edecek. Katıldığım atölye çalışmalarımın, eğitimlerimin hayatıma farklı farklı bakış açıları kazandırdığını ve faydalarını tarif etmenin mümkün olmadığını gördüm. Sadece yaşanabilirdi. Durum böyle olunca, 2014 yılında bir Koçluk Eğitimi fırsatı karşıma çıkmıştı. Ben de meraklı biriyim, o zamanlar oğullarımla nasıl iletişim kurarım arayışı ile faklı bir şeyler yapabilir miyim diye düşünüyordum. Bir anlamda onlar üniversiteye, ben koçluk eğitimine başlamışım gibi oldu. O eğitim sonrasında da dedim ki bende böyle bir açılım farkındalık yarattığına göre, pek çok insanda da olması mümkün bir durum aslında. Böylece koçluk yolculuğuna başladım. Profesyonel ERICKSON koçuyum. Sonrasında bir mekan arayışım oldu ve Umay bu şekilde doğdu. Burada 20 atölye var diyebiliriz. Dersler ve eğitimler keyifli bir ortamda veriliyor. Yıl boyunca her ay değişen eğitimlerimiz de var. Ekimde başlayıp mayısta biten, 8 ay süren müfredatı olan uzun dönem eğitimlerimiz olduğu gibi dönemsel 4 haftalık, 8 haftalık, 12 haftalık atölyeler, dersler ve hatta tek seferlik etkinliklerimiz de oluyor. Pandemi ile birlikte birçok eğitimi Zoom üzerinden de veriyoruz. Bunların hepsi bizim koçluk araçlarımız aslında. Bireysel Koçluk Terapisi de alabilirsiniz, bir psikolog ile de çalışabilirsiniz, fakat bunun yanı sıra bence hayatta her şey, tüm çalışmalar bize koçluk yapıyor. Ben de bu niyetle Umay'ı büyütmeye karar verdim. Sanat, olmazsa olmazlarım arasında diyebilirim. Benim yolumda iyileştirici bir güç olmuştur. O yüzden sanatın her dalının, kadim öğretilerin, entellektüel bilginin yaşamda farklı bakış açılarını oluşturmak ve hayatın anlamını bilmeye dair bize, manevi ve maddi yaşamımıza yön olduğu düşüncesiyle kendini merak edenlere bir ortam yaratmış, alan açmış olduk. Umay'ın hikayesi ile ben de gelecek nesiller için çalışıyorum. Sağlıklı nesiller için bugünden geleceğe bir şeyler aktarmak istiyorsak, neleri farklı yaparsak kendini bilen nesillerin yetişmesine alan açar, eşlik ederiz? Bu da okumak, yazmak, yüksek farkındalık istiyor. Rüya tabirleri, tasvirleri, yorumlarını atalarımızdan dinleyerek büyümüş bir nesil olarak, aslında onların belli bir seviyede ne dediğini anlamaya çalışmışız. Uzun yıllar işimize yaramış, fakat artık rüya analizi sayesinde kişiye özel daha derin öz bilgiye ulaşıyoruz ve kendisine ait güçlü farkındalıklar yaşanıyor. Rüya, bu bilgiyi sembol diliyle ifade ediyor. Aynı sembollerin evrensel bir dili olsa da sizin rüyanızdaki senaryo ile hikayeniz size özel olacaktır. Tam da burada bir açılım oluyor. Ama onun dışında herkese o sembolü uyguladığınızda, çok daha yüzeysel bir bilgi almış oluyorsunuz. Rüya analizinde, parmak izi kadar herkesin rüyası kendine özel farkındalık yaşatır. Çünkü alt beynin aldığı, ana rahminde yaşadığımız günler, doğum esnası ve 0-2 yaş arası kişiye özel kayıtları var. Ayrıca bu 3 dönem öncesi, yumurta ile spermin birleşmeden önceki atalardan gelen kayıtlar da var. İşte tüm bu kayıtların birleşmesiyle ne zaman ne çıkacak, onları bilemiyorsunuz. Ancak yaşamda, okul, iş, aile hayatı, çocuk büyütürken, anne, baba, birçok kimlikle hayatımız devam ederken, kayıtlar bir yerden ses etmeye başlıyor. Bu da rüya ile olur. Çünkü güncel hayatı realize etmek için beyin rüya görür. Delta frekansında, uyku esnasında 5 kere girdiği REM döneminde vizyonlanır. Hatırladığınız ve yazdığınız müddetçe bu senaryolar ortaya çıkmış olur. Rüyalarınız analiz edildiğinde artık katman katman, doğal bir süreçte açılan size ait bilgileri fark ederek daha büyük, güçlü adımla bir yol sarf edebilirsiniz. İstanbul'da doğan sanatçı; Nişantaşı Kız Lisesi, İstanbul Üniversitesi Fen Fakültesi Astronomi ve Uzay Bilimleri Bölümü'nde okuduktan sonra İstasyon Sanat Evi'nde iç mimarlık eğitimi aldı. İzmir Karaburun'da Astoria Otel'in işletmeciliğini yaptı. 2009'dan itibaren 3 yıl boyunca sanat tarihçisi, heykeltıraş ve ressam Arşo Kasbaryan'ın Sanat Tarihi derslerine ve 4 yıl boyunca Arşo Kasbaryan Heykel Atölyesi'nde heykel derslerine katılan Ayşen Mehtap Kurbanzade, 2013'te Cam Ocağı Vakfı'nda Frantisheck Janak ve Chad Holliday Kalıpla Şekillendirme, Marc Ditzler Füzyon Cam ve Vladimir Klein Soğuk Cam Şekillendirme atölyelerinde teknik dersler aldı. Aynı dönemde Ressam Valerie Çelebi'den desen dersleri aldı. Sanatçı arkadaşları ile 2013'te Dualite ve 2015'te Arayış adlı heykel sergilerini birlikte açtı. Çalışmalarına atölyede devam etmekte. 2013 yılında aldığı ICF Erickson Koçluğu Sertifikası ve 21 yıldır aldığı rüya analizi eğitimleriyle birlikte Koçluk seanslarına başladı. 2021 yılında tamamladığı Nöropazarlama Yüksek Lisansı'nın ardından 2022 yılında Nörobilim, Evrimsel Biyoloji eğitimleri de alarak ile kendi öğrenim ve öğrencilik sürecine de durmadan devam ediyor. Kendi eğitimi ve sanat yolculuğunu ömür boyu sürdürürken; kitlelerin değişim, dönüşüm yolunun bireyden geçtiğine olan inancıyla 2017 yılında kurduğu Umay Bilim Sanat Yaşam Dönüşüm Merkezi'nde bu yolda hizmet veriyor. Ayşen Mehtap Kurbanzade, 21 yıldır Psikiyatrist Nusret Kaya'dan hem danışmanlık hem de eğitim alarak Rüya Analizi yolculuğunda olarak, Koçluk bilgisi ile harmanladığı rüya analiziyle kendine has koçluk sistemini oluşturdu. Kurucusu olduğu Umay-BSYD Merkezi'nde bireysel seanslarını yapmakta.


İstanbul Kültür Üniversitesi tarafından düzenlenen Mekan 2020 İç Mimarlık Öğrencileri Ulusal Bitirme Projesi Yarışmasının kazananları belli oldu. San Deco'nun sponsorluğunu üstlendiği yarışmanın ödül töreni ve kolokyumu online olarak gerçekleştirildi. İstanbul Kültür Üniversitesi İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü tarafından düzenlenen Mekan 2020 İç Mimarlık Öğrencileri Ulusal Bitirme Projesi Yarışması bu sene San Deco sponsorluğunda gerçekleştirildi. 23 farklı üniversiteden 73 projenin değerlendirildiği yarışmanın sonuçları, online olarak düzenlenen ödül töreninde ilan edildi. Tüm Türkiye'den İç Mimarlık ve İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı bölümlerinde eğitim alan öğrencilerin katılımına açık olan ve 2012 yılından bu yana düzenlenen yarışmanın heyecanla beklenen ödül töreninde San Deco Proje ve Teknik Destek Yöneticisi Çetin Küçükçelebi, firma tanıtımını içeren kısa bir teşekkür ile beraber açılış konuşmasını gerçekleştirdi. Ödül töreni ve kolokyum ise ünlü İç Mimar Jale Kulin'in yönetiminde Levent Çırpıcı, Prof. Dr. Burçin Cem Arabacıoğlu, Tanju Özelgin, Cem Cemal Çobanoğlu ve Alev Akın'ın değerlendirmelerini aktarması ve birincilik ödülüne layık görülen Merve İrem Keklik'in konuşmasıyla devam etti. İlayda Akdemir ikincilik ödülünün, Ayşenur Gültekin ise üçüncülük ödülünün sahibi oldu. Yüzde yüz yerli sermayeye sahip, Türkiye'nin ilk efekt boya üreticisi San Deco, kimya sanayindeki faaliyetlerine 1965 yılında başladı. 90'lı yıllarda Ar-Ge ve üretimde dekoratif segmentte yer alan efekt boya üzerine yoğunlaşan San Deco, Kocaeli Dilovası ve Cezayir'de toplam 11 bin m alana kurulu tesislerinde toplam 29 bin ton üretim kapasitesine ulaştı. Büyüme ve üretimde insan ve çevreyi merkeze olan San Deco, TSE ve A+ gibi ulusal ve uluslararası üst düzey standartları uyguladı. Yarım asırlık tecrübesiyle efekt boya alanında uzmanlaşarak yapı sektörü, boya sanayi ve mimarlık dünyasına tasarım odaklı inovatif fikirler sunan San Deco, benzersiz ürün yelpazesi, dört kıtada 40 ülkeye yayılan uluslararası pazar gücüyle, dekoratif boya sektörünün önde gelen markası oldu. Efekt boyanın yanı sıra su bazlı iç ve dış cephe boyaları ile fonksiyonel boya üretimi yapan San Deco, Türk boya sanayinin büyüme ve istihdamına katkı sunmak hedefiyle kurduğu San Deco Tasarım Akademisi'yle sektörel eğitim, nitelikli ustaların yetişmesi ve yenilikçi mimarların gelişimine destek için çalışıyor.


Meliha Sözeri, ikinci kişisel sergisi Çevren / Horizon ile 08 Temmuz 14 Ağustos 2021 tarihleri arasında Bozlu Art Project'te izleyiciyle buluşuyor. Göz erimi, ufuk, yatayda olan, kayıp olan, yitirilen, ebedi olan ile insan gözünün ulaşabileceği sınırlara göre varoluş serginin çıkış noktasını oluşturuyor. Sergi, sanatsal üretim sürecini karantina hali ve kapat ma eylemi ile ilişkilendiriyor. Sanat yapıtının aurasını sorgularken; sanatçının üretim mekanını karantina odaları ile özdeşleştiriyor. Meliha Sözeri, yaşamın şeyleşmesi, özne ve nesne ilişkilerinin izleyicinin bakışıyla yerinden edilmesi ile ilgileniyor. Sergiye hakim malzeme olan tel; varlık-yokluk eksenine yerleşiyor. Tel, parıltılı olanın ardında yer alan karanlık, hafif olanın ardındaki yük, dijital olanın ardından gelen zanaat, canlı olanın ardında bıraktığı atık ile bağ kurarken, şiirselliğin içerisinden çevreyi saran derin boşluğa işaret ediyor. Sanatçının yapıtları, yer ve gökyüzü arasındaki çizgiyi izleyicinin bakışı karşısına yerleştiriyor. Gökle yerin birleşmiş gibi görüldüğü sınırsız çizgiyi gündelik hayattan sıradan nesneler ile modelleyerek, metal delikli tel malzemeyi kesip, dikip, birleştirerek kesintili çizgilere dönüştürüyor. Sergi bir çeşit yeni ufuk yani diğer bir değişle yeni çevren öneriyor. Çünkü varlığı saran tinsel örtü, aura ufuk çizgisine göre belirleniyor. Varlığın aurası çevren ile olan mesafesine göre oluşuyor. Kristalleri parıldamayan bir avize, yansıması olmayan bir ayna, yazmayan bir daktilo hala aura taşıyıcısı mıdır? Auralı sıradan olanın ufkunda yitip gitmektedir. Şiir, heykel, metin, beden, nesne, yer, yer ve gök arasında bir yerlerde gezinmeye davet ediyor. Çevren / Horizon başlıklı sergi 08 Temmuz 14 Ağustos 2021 tarihleri arasında Bozlu Art Project Mongeri Binası'nda izlenebilir.


Sanatçı Melis Buyruk'un iki buçuk senedir üzerinde çalıştığı Habitat serisinden 17 yeni eseri, 20 Temmuz-30 Ağustos tarihleri arasında New York'ta yer alan Leila Heller Gallery'de sanatseverlerle buluşuyor. Habitat: Bloom başlığında sergilenen çalışmalarda insan, hayvan ve bitkilere ait doku ve parçalar bir araya gelerek yeni hibrit yaşam formları oluşturuyor. Altıncı solo sergisini gerçekleştiren Buyruk, Dubai'den sonra yurt dışında düzenlenen ikinci sergisiyle izleyici karşısına çıkıyor. Habitat: Bloomda yer alan çalışmalar, alternatif bir doğa tasvirine işaret ediyor. Doğanın kendi içindeki dinamik ve dengeye mercek tutan eserlerde yer alan her bir doku ve parça fiziki hayatta yaşayan türleri ve dolayısıyla da yaşamı temsil ediyor. Doğadaki her parçanın biricikliğinden ilham alan sanatçı, birbirini tekrar eder gibi gözüken her dokuyu ve formu tek tek elde üretiyor. İlk bakışta tanıdık gelen ancak detaya indikçe tanımlanamayan biçimlerle karşılaşılan çalışmalarda sanatçı alışılmadık bir kurgu oluşturuyor. Üretimlerde karşımıza çıkan altın, platin, bakır ve sedef gibi metaller evrenin ışığını ve gücünü, yaşamın devamlılığını simgelerken, işlerin bütünü teknik olarak çok detaylı ve titiz bir süreçte ortaya çıkıyor. Buyruk'un Habitat: Bloom sergisinin merkezinde, geçmiş çalışmalarından ayrışır bir boyutta dikkat çeken 2x2 metre ölçülerindeki eseri yer alıyor. Farklı türlerin birleşmesinden doğan hibrit canlı formların da yer aldığı fantastik dünya, rutin bir döngüde süre gelen tekrarların içindeki farklılıkları yakalıyor. Sanatçı üretimlerini gerçekleştirdiği süreci çiçek açtığı, mutlu ve umutlu bir dönem olarak tanımlıyor.


Amerikalı sanatçı Melody Hesaraky 'nin Türkiye'deki ilk kişisel sergisi In Transit, 18 Eylül-17 Ekim tarihleri arasında Decollage Art Space'te izleyiciyle buluşuyor. New York'ta yaşayan disiplinlerarası bir yönetmen, tekstil tasarımcısı ve sanatçı olan Melody Hesaraky'nin 2020 yılından beri üzerinde çalıştığı serisi In Transit, insanın varoluşundaki yaratım sürecini, hareketle ve bedenle ilişkisini ele alıyor. Birleşik Krallık'taki Brighton Üniversitesi'nden 3D Tasarım ve Malzeme Pratiği lisans derecesini ve San Francisco'daki Academy of Art Üniversitesi Moda Okulu'ndan Tekstil Tasarımı alanında yüksek lisans derecesini tamamlayan sanatçı; fotoğraf, illüstrasyon, karışık medya gibi pek çok türden eserlerini sergi kapsamında bir araya getiriyor. In Transit, Melody Hesaraky'nin fotoğraf, illüstrasyon ve karışık medya eserlerinden oluşan disiplinlerarası bir sergi olarak karşımıza çıkıyor. Sanatçının 2020 yılında başladığı, üç ayrı seriden oluşan yolculuğun ilk durağı In Transit, vücut sanatı eşliğinde karışık medya içeren fotoğraflardan oluşuyor. Fotoğraflar, insan bedenini ve bedendeki devinimi vurguluyor. Durgunluk içerisinde hareketin sihrini keşfeden eserler, dünyanın durmaksızın dönüşünün ve zamanın ritmik nabzının ortasında, hareketsiz kalmaya, hareketin şiirselliğinin tadını çıkarmaya ve oluş eyleminde teselli bulmaya çağırıyor. İllüstrasyon serisi The Most Gentle Touch, doğu-batı, siyah-beyaz, yaşam-ölüm gibi ikiliklerin arasında, geçişte kendini bulmayı ele alıyor. Sizleri yaşam yolculuğunun, oluş eyleminin ve yaratım sürecinin keşfi için 18 Eylül'de Decollage Art Space'te buluşmaya, Hesaraky'nin eserleri aracılığıyla sadece bir an için bile olsa geçişte olmaya davet ediyoruz. Melody Hesaraky, Brooklyn New York'ta yaşayan İran asıllı multidisipliner bir sanatçı, yönetmen ve tekstil tasarımcısıdır. Dört yaşında resim yapmaya başlayan, sanat pratiği ve yaratıcılığı her zaman hayatının en önemli parçalarından biri olan sanatçı, Birleşik Krallık'taki Brighton Üniversitesi'nden 3D Tasarım ve Malzeme Pratiği lisans derecesini ve San Francisco'daki Academy of Art Üniversitesi Moda Okulu'ndan Tekstil Tasarımı alanında yüksek lisans derecesini aldı. Brighton Üniversitesi'nde lisans eğitimi sırasında seramik, metal, polimer ve ahşap gibi farklı malzemelerle çalışmayı keşfetti, bu sırada sanat statiğini ve felsefesini oluşturdu. 2015 yılında San Francisco'daki The Academy of Art University'de Moda Okulu'na girdi. Mezun olduktan sonra sanat pratiğine devam etmenin yanı sıra birçok üst düzey moda şirketi için çalıştı. 2019 yılında Berkeley, Kaliforniya'da HES Studio'yu kurdu ve stüdyosunu 2020 yılında Brooklyn, New York'a taşıdı. 2020'den bu yana New York'ta geçirdiği süre boyunca Ballet Hispanico ve Dance Theatre of Harlem'den dansçılar, müzisyenler, fotoğrafçılar ve film yapımcıları gibi birçok seçkin sanatçıyla çalıştı. Brooklyn Expo Center, Knockdown center ve bazı özel alanlarda sergiler açtı. Bazı eserleri şu anda Manhattan'daki WCC, West Chelsea Contemporary Gallery'de sergilenmektedir.


One Arc Gallery, 4 Ekim 4 Kasım 2023 tarihleri arasında Meltem Sırtıkara'nın Bir Ev başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Meltem Sırtıkara, son dönem çalışmalarında doğa ve kültür nesnelerini bir ağ içinde yüzdürdüğü deney alanlarında ortak yaşam olanaklarını araştırırken, mekanı da bu örüntünün bir parçası haline getirir. Bir Ev, nasıl yaşamalıyız sorusundan hareketle Sırtıkara'nın sanatının içinden geçmekte olduğu önemli dönüşümden bir kesit sunar. Galeri alanının bir ev olarak kurgulandığı sergi, sanatçının gelecek yönelimlerine dair kayda değer izler barındırır. Bu evde her tür dayatmadan bağımsız nesneler ve resimler, birbirleriyle semantik hiyerarşilerden arınmış, çabasız ilişkiler kurar. İnandırıcılık adına katılaşma ihtiyacı duymayan kurgu, izleyicinin Merleau-Ponty'nin de dediği gibi hem gören, hem görülen konumunda oyuna dahil olmasıyla adeta canlanır; nefes alıp vermeye, hareket etmeye, bedenlenmeye başlar. İçerisi-dışarısı diyalektiği ortadan kalkar. Evin resimlerden gözüken dışarısı, dışarıdaki eve bakan resmin içerisi ile sürekli yer değiştirir. Dışarıdaki evin çağrışım ağları benliğin evi olan zihni doldururken, bedenlenmiş zihin dışarı çıkmak zorunda kalır. Sanatla ilgili ön kabuller de sanatçının bir süredir devam eden okyanusa açılma oyunundan nasibini alır. Evin resimleri, başta evin duvarlarını süsleyen tablo, dış dünyaya açılan pencere ve tüm ihtişamıyla kendisi olmak üzere istediği her role bürünebilecek kadar özgürdür. Onları çevreleyen nesneler resim düzlemine meydan okumadan, ama onun tarafından da ezilmeden yaşayıp giderler. Duvar yüzeyine doğrudan yapıştırılmış tuval bezinden oluşmaları, onların rolüne de ayrı bir belirsizlik katar. Ne üzerinde durduğu duvarın ustalıklı optik yanılsamalar için nötr bir taşıyıcı olduğunun altını çizen resmin; ne de resmin ölümünü ilan eden yerleştirme sanatının uzamsal iştahının tahakkümüne girerler. Zaten burası, var olmak için kimsenin kimse üzerinde tahakküm kurmasının gerekmediği bir yerdir. Onlar bunu başarabiliyorsa, biz neden yapamayalım? Bir Ev ile Sırtıkara'nın ilişki olgusu çevresinde biçimlenen sanatında diyalektiğe dayalı gerilimin yerini, sanatçının da içinde olduğu bir güvende olma hali almaya başlamıştır artık. Sergi, Sırtıkara'nın bundan sonraki serüvenine bu güven duygusunun egemen olacağının sinyallerini verir. -İpek Yeğinsü


Merdiven Art Space, 19 Ekim 19 Kasım 2021 tarihleri arasında Kezban Arca Batıbeki'nin Senin Annen Bir Melekti Yavrum başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Serginin küratörlüğünü yazar, şair ve fotoğrafçı Merih Akoğul üstleniyor. 1984'ten bu yana farklı platformlarda kadın ve popüler kültür üzerine yaptığı işlerle tanınan Kezban Arca Batıbeki'nin annesinin sinema fotoğraflarından yola çıkarak hazırlanan sergi, çeşitli sanat pratiklerini de bir araya getiriyor. Sanat pratiğinde nostalji öğelerinin belirginliğiyle de tanınan Kezban Arca Batıbeki, yeni sergisinde Türkiye sinema tarihinde önemli yerleri olan babası yönetmen Atıf Yılmaz ve annesi oyuncu Nurhan Nur'la paylaştığı çocukluğunun izlerini; sinematografik sahneler, fotoromanlar, alt kültür, klişe, 'kitsch' ve pop kavramları çerçevesinde gerçekleştirdiği sanatsal üretimleriyle izleyiciyle paylaşır. Sanatçının çoğu yapıtında izleyici, tanıdık duyguların eşlik ettiği bir filmin fragmanı içinde geziniyor gibidir. Sanatçının kişisel hafızasından, anılarından, sinemadan kısacası yaşamından beslenen; yalnızlık, özlemler, hayaller ve hüznün melankolisi ile sarmalanan ve bu kez salt kadına değil aslında annesine yönelik içsel ve dışsal kuşatmayı ele alan son sergisi Senin Annen Bir Melekti Yavrum, Batıbeki'nin duygu yüklü andaçlara sahip üretimlerinden önemli bir örnek olacaktır. Kezban Arca Batıbeki'nin tuval resimlerinden foto-kolajlarına, enstalasyonlarından kısa filmlerine kadar tüm sanat pratiğinde, sıradan görünen imgeler birer ikona dönüşür. Sanatçı, her ne kadar tüketim toplumu ve pop imgelerini kullansa da kendi resimsel/plastik anlayışı içinde bu imgeleri yeniden biçimlendirerek yapıtlarına geniş bir toplumsal bağlam kazandırır. Bu anlamda sıradan olanı ele alışı, estetik araştırmadan çok, sosyoloji/tarih ve toplumsal hafıza çizgisine yakınlaşır. Batıbeki, sanatsal söylemi ve çalışmalarının gerisindeki düşünsel ortamı, topladığı objeleri ve efemeraları kullanarak kurgular. Sanatçının yapıtlarında yer bulan her bir nesne, sosyo-kültürel hafızanın ve bireysel deneyimlerin ortak donanımları olarak başkalaşır. Nihai olarak yapıt, rastlantısal öğelerin yeniden düzenlenmesi değil, nesneler ve deneyimler arasındaki kurucu bağıntıların ifadesidir. Çünkü, nesneler, izleyiciye bir semboller ve alegoriler sahnesi sunarken sanatçının hafızasını diri tutan büyük bir mizansen de oluşturur. Sanatçının annesi Nurhan Nur'un, gerçek film karelerine referans gönderen tıpkı kostümler ve pozlarla yapılan güncel çekimlerinin geçmiş/bugün arasında zihni ve bedeniyle yaptığı içsel yolculuk ve anne-kız arasında yaşanan duygusal metaforlar serginin hareket noktasını oluşturuyor. Sergide ayrıca Nur'un Türkiye'de bir dönem sinemanın yerini alan fotoromanlara yaptığı çekimlerden seçilmiş örnekleri kullandığı resimler, mekan yerleştirmesi ve video yerleştirmeleri gibi farklı işler, iki farklı jenerasyonun; fotoğraf, video, enstalasyonlar ve yeni teknoloji üzerinden kendi dönemlerine bakışlarını irdeliyor. Sergiye, sanatçı Deniz Başer tarafından el yapımı üretilmiş 150 edisyonla sınırlı özel bir fanzin de eşlik ediyor.


Azerbaijan is home to many talented artists who have been depicting and expressing their outlook on life and history through their creations that can be spotted all across Azerbaijan. Architecture, art galleries, melodies from the bars and music halls... Their atmosphere echoes through the cities inviting every visitor to explore this new poetic world. Among many big names, one that can stand out is the name of Azerbaijani painter and professor Tahir Salahov. His enormous talent, professionalism and kindness made him loved by everyone who knew him or got acquainted with his art works. Salahov's legacy of course is being preserved and conveyed to the audience as an important part of global art heritage. In order to dwell in Tahir Salahov's world, one should visit a house museum of this artistic genius. The three-store museum can be found right in the heart of Baku Icheri Sheher. The narrow and ancient streets of the Old Town will take you to the phenomenal museum full of beauty and creative expression. The walls of the building witnessed the magic happening behind the closed curtains since the third floor was used by the artist as a workshop. Salahov donated 735 exhibits to the museum which include his paintings, personal belongings, carpet collection, and photo archive. You can visit the museum throughout the week except for Monday from 10:00 to 18:00. The tickets can be purchased at the museum's entrance. Azerbaijan National Art Museum is another famous art space located in the centre of the city, where locals and tourists come to relish masterpieces of known artists. The museum's exhibition cannot be complete without a piece by the holder of the People's Artist honorary title Tahir Salahov. At the moment, visitors can see Salahov's famous and significant painting To you, humanity! at the museum. However, soon enough after the renovation of the section dedicated to the Azerbaijani artist, Salahov's other paintings will be back on the display. The museum is open 6 days a week except for Monday from 09:30-18:30. The tickets can be purchased at the museum's entrance. As you walk down to the contemporary side of Baku, you will stumble upon the Museum of Modern Art, which is another art space that presents Tahir Salahov's paintings. This museum has a big collection of up to 800 artworks that belong to different Azerbaijani artists and painters. It is almost felt as if the interior of the museum merges with the paintings, and sculptures, turning into one organism. This extraordinary museum sets only one rule for the artists that there are no strictly defined frames for their artistic expression. The museum welcomes everyone daily throughout the week except Monday from 11:00 to 20:00. The tickets can be purchased at the museum's entrance.


Sanatçı Merve Çanakçı artSümer'de sanatseverle buluşan Eşik adlı sergisinin ardından bugün (9 Ocak) saat 16:00'da Zoom üzerinden bir söyleşi gerçekleştirecek. Çanakçı, sanatsal pratiği ve son kişisel sergisi üzerine yapacağı söyleşide katılımcılarla çevrim içi bir sergi turu da yapacak. Sohbete katılmak için bu linkten kayıt yaptırabilirsiniz. Merve Çanakçı, uzun zaman ayırdığı bir düşünme ve sanatsal araştırma süreci sonrasında ortaya çıkardığı hibrit eserlerden oluşan bir kurguyu sunduğu Eşik sergisi ile 8 Ocak'a kadar. artSümer'de sanatseverlerle buluştu. Bugüne dek çalışmalarında insan olma halini farklı açılardan ele alarak araştıran ve yorumlayan Merve Çanakçı, . artSümer'deki dördüncü kişisel sergisi Eşike hazırlandığı süre içinde yaptığı araştırmaları çağdaş post-hümanist söylem çıkışlı fikirler ile kesişen ve içinde bulunduğumuz küresel dönüşüm anını eşik kavramıyla bağdaştırıyor. Sanatçı, bunu bir hareketin tam ortasında olma, bir arada olma durumu olarak tanımlıyor. Kelime anlamı olarak bir durumdan diğerine geçiş, arada olma, bir yerden uzaklaşma, çıkma ya da bir bitişi çağrıştıran, aynı zamanda yeni bir başlangıcı da içinde barındıran Eşik, kasıtlı olarak kendimizi içinde bulduğumuz bu geçiş anını araştırırken insan, doğa, hayvan, özne, nesne, kültür ve tarihin alışılagelmiş algılanışlarını sorguluyor. Eşi'i buradan sanal tur ile ziyaret edebilirsiniz.


Küçük Mustafa Paşa Hamamı, 09 Aralık 2021-15 Ocak 2022 tarihleri arasında Merve Morkoç'un Evet canlı, Hayır değil. başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının çok diisplinli üretimini içeren sergi, öğrenilmiş ve ezberlenmiş kavramları form ve madde ilişkisi içerisinde sorguluyor. Evet canlı, Hayır değil. ile çalışmalarını çok boyutlu bir zemine taşıyan Merve Morkoç'un; resim, heykel, yerleştirme, fotoğraf, video ve performansı içeren çok disiplinli üretim sürecini aktardığı kişisel sergisi UP Art Project'in ilk sergi projesi olarak Küçük Mustafa Paşa Hamamı'nda izleyiciyle buluşuyor. Özgür üretim sürecinin yansıması olan çok disiplinli üretiminde, heykel ve yerleştirme hazırlıklarına ileri-dönüşümü ve malzeme deneylerini de aktarıyor. Sanatçının ifadesiyle Fiziksel güçlerin amaçsız etkileri sonucunda ortaya çıkan doğal nesnelere karşılık, tasarılı ve bilinçli bir eylemin ürünü olan yapay nesnelerin özellikleri, nesnel ve genel ölçütlere göre gerçekten tanımlanabilir mi? Canlı ve cansız ayrımının bulanık olduğunu ve canlılığın cansızlıktan meydana geldiğini söylemek mümkün mü? soruları üzerinden şekillenen sergi, öğrenilmiş ve ezberlenmiş kavramları form ve madde ilişkisi içerisinde sorguluyor. Merve Morkoç'un 5. kişisel sergisi ve UP Art Project'in ilk sergi projesi Evet canlı, Hayır değil., 9 Aralık-15 Ocak tarihleri arasında tarihi Küçük Mustafa Paşa Hamamı'nda görülebilir.


TMMOB İçmimarlar Odası İstanbul Şubesi'nin 15. Dönem Olağanüstü Genel Kurulu yapıldı. İz, Denge ve Net. adlı üç listenin yarıştığı, Divan Başkanlığı'nı Nursema Öztürk'ün üstlendiği seçimde Net. listesi seçimi kazandı. Toplam 420 oyun kullanıldığı seçimde Merve Yılmazer başkanlığındaki Net. Grubu 180 oy alırken; İz Grubu 135, Denge Grubu da 105 oy aldı. Daha önceki yıllarda da TMMOB İçmimarlar Odası İstanbul Şubesi'nin başkanlığını yürüten Merve Yılmazer, 14. dönemde de seçimlere katılmış ve çok az bir farkla kaybetmişti. Yılmazer başkanlığındaki yönetim listesi şu isimlerden oluştu: Neslihan Koç Çapar, Emre Alioğlu, Leyla Özge Şirin, İlknur Yücel, Fatma Miray Arısoy, Fırat Uslu. Seçim sonrasında bir açıklamada bulunan Divan Başkanı Nursema Öztürk; Yapılan bu olağanüstü seçimde tek bir arzum vardı, o da sevginin, barışın ve birliğin ön planda olacağı bir sürecin başlamasına vesile olmasıydı. Üç listenin yarışacağını duyduğumda bir an endişeye kapıldım, ancak seçim sonuçlandığında benim arzum gerçekleşti. Herkes birbiriyle kucaklaştı, yani sevgi, barış ve birlik kazanmış oldu. Bu durumun odanın faaliyetlerine de yansıyacağını ve önemli başarılara imza atılacağını düşünüyorum, umuyorum ifadelerini kullandı.


Meşher ve MUBI, 9 Ekim 2021 27 Mart 2022 tarihleri arasında Meşher'de gerçekleşen Ben-Sen-Onlar: Sanatçı Kadınların Yüzyılı başlıklı sergiye paralel olarak, yönetmen kadınların filmlerinden oluşan özel bir seçki hazırladı. Serginin küratoryal bakış açısından hareketle seçilen 12 film, MUBI'de yayımlanacak. Bu işbirliği ile, farklı dönemlerde yaşamış ve farklı coğrafyalardan gelen sanatçı kadınlar ile kadın olmak konularına odaklı anlatılarla sinemadaki kadınlara dikkat çekmek ve bir biz oluşturmak amaçlanıyor. Seçkide A. Lily Aminpour, Haifaa Al-Mansour, Naziha Arebi, Kim Bora, Caroline Champetier, Barbara Hammer, Kim Cho-Hee, Joanna Hogg, Nadine Labaki, Azra Deniz Okyay, Agnes Varda ve Chloe Zhao'nun yapıtları yer alıyor. Seçkideki filmler, 30 günlük deneme süresi ile 31 Mart 2022 tarihine kadar 'Ben-Sen-Onlar' kodu ile giriş yapılarak seyredilebilir.


Maziyi Korumak, Sadberk Hanım Müzesi'nin 40. kuruluş yılı etkinlikleri kapsamında bugün (16 Aralık) Meşher'de açılıyor. Meşher, Maziyi Korumak sergisiyle, kuruluşunun 40. yılını kutlayan Sadberk Hanım Müzesi'nden bir seçkiyi Beyoğlu'na taşıyor. Küratörlüğünü müzenin müdürü ve sanat tarihçisi Hülya Bilgi'nin yaptığı sergi, Arkeoloji ve Türk İslam sanatı koleksiyonlarından derlenen 200'ü aşkın çarpıcı örnekle, ziyaretçileri Anadolu'nun uygarlıklar tarihinde bir zaman yolculuğuna çıkarıyor. Türkiye'nin ilk özel müzesi olan Sadberk Hanım Müzesi'nin kırk yıllık tarihinde gelişen ve zenginleşen kültürel birikiminin geniş kitleler ile buluşturulması amacıyla gerçekleştirilen sergide, MÖ 6. binyıldan 20. yüzyıla uzanan geniş bir zaman diliminin öyküsü, özenle kurgulanmış bir seçkiyle anlatılıyor. Sadberk Hanım Müzesi'nin 19.000'i aşkın eserden oluşan kapsamlı koleksiyonu Arkeoloji ve Türk İslam sanatı bölümlerinden oluşuyor. Arkeoloji Bölümü Anadolu'da yaşayan uygarlıkların maddi kültür kalıntılarını pişmiş toprak, cam, maden ve taş gibi farklı malzemelerden üretilmiş eserler üzerinden kesintisiz bir kronolojiyle gösteriyor. Sekizinci yüzyıldan Cumhuriyet'in ilk yıllarına uzanan Türk-İslam Bölümü ise çiniden gemi kandiline, ipekli dokumalardan ayakkabılara, özellikle Osmanlı sanatının doruk noktasına ulaştığı dönemlerin eserlerine odaklanıyor. Sadberk Hanım Müzesi'nin de özellikle üzerinde durduğu, kültürel mirasın korunarak gelecek kuşaklara aktarılmasının önemine dikkat çeken sergi, Anadolu uygarlıklarının ve Osmanlı sanatının seçkin örneklerindeki yaratıcılığın ve ustalığın öyküsünü nadide nesnelerle ziyaretçilere sunuyor. Sergi, 16 Aralık 2020 1 Ağustos 2021 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.


Artkolik, yeni sanat sezonunu kurucusu Nazlı Keçili'nin sanat danışmanlığını üstlendiği ve genç sanatçıların üretimlerinden oluşan Metamorfoz / Metamorphosis adlı karma sergi ile açıyor. Serginin kürasyonu Karolin Kuyumcuyan Guichard tarafından gerçekleştirilirken, sergi tarihi dokuya sahip Maison Tomtom'da 22 Eylül 5 Kasım 2021 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek. Sanatın dönüştürme biçimlerini ele alan sergide Betül Kotil, Esk Reyn, Göktuğ Güngör, İlayda Ar, Özge Kul, ve Sefa Çakır çalışmalarıyla birlikte yer alıyor. Sergide yer alan çalışmalar her şeyin değiştiğinin ama hiç bir şeyin yok olmadığının, maddenin, tekniğin, düşüncenin, zamanın ve hatta sanatçının eseriyle olan ilişkisinde nasıl evirilip yol aldığının somut bir örneğini izleyiciye göstermeyi hedefliyor. yarımada manzaralı teras katında son bulunuyor. Sergide yer alan sanatçılar; malzemeyi, düşünceyi ve çeşitli teknikleri sanata dönüştürme biçimleri ile izleyicinin karşısında yer alıyorlar. Esk Reyn'in yapıtında madde, sanatçının müdahalesiyle bir sanat yapıtına evriliyor; oksitlenme sürecinden sonra farklı biçimlerde kestiği metal levhaları yeniden birleştiren sanatçı, maddeleri heykele dönüştürüyor. Bu etkileşimli süreçte madde sanatçı tarafından bir sanat yapıtı haline getirilirken, yaratıcı süreç de eş zamanlı dönüşerek sanatçının düşüncelerini yeniden şekillendiriyor. İlayda'nın seramik kürelerden birinin üstüne çizdiği kusurlu çizgi ile Betül'ün spatula ile daimi -adeta tefekkür niteliğindeki- karıştırma eylemi sonucunda ortaya çıkan kuş yuvalarının her iki sanatçının da düşünme biçimlerini değiştirdiğini görüyoruz. Özge'nin seramik işleri ise sergide göreceğiniz değişen düşüncelerin soyut bir dışavurumu olarak izleyiciye sunuluyor. Sanatçının tekniğinde sürekli bir yenilenme var; bu yenilenmenin sonucunda ortaya çıkan dönüşüm ise sanatçının eseri üzerinden çok net olarak okunabiliyor. Sefa, keçeli kalem ile farklı teknikler denedikten sonra sanatını katlar boyu yayılan eserlerinde yeniden şekillendiriyor. Son olarak Göktuğ'un desenleri, beş duyumuzla algıladığımız kentin değişimini ortaya koyuyor. Tıpkı Ovid'in sözünü ettiği gibi, Metamorfoz sergisi de her şeyin değiştiğinin ama hiçbir şeyin yok olmadığının, maddenin, tekniğin, düşüncenin, zamanın ve hatta sanatçının eseriyle olan ilişkisinde nasıl evirilip yol aldığının somut bir örneğini izleyiciye göstermeyi hedefliyor. Sergide eş zamanlı olarak Artkolik' in bir diğer alanı eğitim organizasyonu ile Maison Tomtom'a özel etkinlikler, sergi turları ve sohbetler gerçekleşecek. Etkinlik takvimi Artkolik'in web sitesi ve sosyal medya kanallarından anons ediliyor olacak.


Labirent Sanat, 'Metanoia' isimli grup sergisine ev sahipliği yapıyor. Aslıhan Kaplan Bayrak, Nermin Ülker ve Serdar Oruç'un eserlerinin yer aldığı sergi 16 Ocak 2021 tarihine kadar Labirent Sanat'ın Tepebaşı'ndaki yeni mekanında ziyaret edilebilecek. İnsan kendi gücünün sınırlarına ulaştığında, arzusu bastırıldığında, ölüm korkusu ya da aşırı bir varoluş sıkıntısı yaşadığında dönüp geriye bakar. Bu geriye bakışta geçmişi-mizi sorgularız. Yaşamının sorumluluğunu almış özgür bireyler için -sorunun kaynağı dış etkenlere bağlı olsa bile- çıkar yol çoğunlukla seçimlerini yenilemekten ya da köklü bir değişimden geçer. Bu bir vazgeçme hali değil, aksine geçmişin referanslarıyla kendimize yeni arterler oluşturmanın en hızlı ve etkili yoludur. Özgürlük dış odaklara, kalıplara rağmen kendi seçeneklerimizi yaratabilme ve ilerleyebilme gücüdür. Jung'a göre metanoia ruhun dayanılmaz bir çatışmadan sonra kendini eritmesi ve daha uyumlayıcı bir formda yeniden şekillendirmesi, kendini yeniden doğurmasıdır. Bu bakış açısını bizim güncel durumumuzla birlikte düşündüğümüzde, covid-19 salgını sebebiyle yaşadığımız kapanma sürecini geriye dönüp bakma, bireysel yönelimlerimizi, yatırım ve tüketim alışkanlıklarımızı, yaşam tarzımızı, arzularımızı, tutkularımızı, doğaya verdiğimiz tahribatı, başkalarına karşı tutumlarımızı sorgulamak ve bilinç değişikliği için bir fırsat olarak değerlendirebiliriz. Böylesi bir tıkanma anında Jung odak noktamızı kayba açık dış dünya yerine, iç dünyamıza yönlendirmenin daha doğru bir yöntem olduğunu vurgular. Sanat insana metanoya pratiğini, ilerleme yolundaki u-dönüşünün nasıl yapılacağını öğretir. Bize sadece hayatı görme eğiliminde olduğumuz yerde ölümün görünmez varlığını göstermek ister. Yeni başlangıçlar her zaman için bir sona bağlıdır. Metanoia bir yok-oluş deneyimidir; dışsal hazların, tutkuların sarmalında yavanlaşan oluş halimizden, karanlık yönlerimizle ve yalnızlığımızla yüzleşip, parçalanarak yeniden doğuşumuzu temsil eder. Klee'nin Angelus Novus figürü geleceğe sırtını döner, şimdiye ve geçmişe bakar. Bu sırada geleceğe doğru sırtı dönük biçimde ilerlemeye devam eder. Bu bize felsefi metanoia'nın bakışının yönünü tarif eder. Fizikçi L. E. Boltzmann geçmiş ile gelecek arasındaki farkı, bizim doğayı bulanık biçimde görmemizle açıklar. Evrenin geleceği, örneğin şimdiki durumu tarafından belirlenir, tıpkı geçmiş gibi. Sanat eseri de geçmiş ve şimdiden referansla ya da sezgisel olarak gelecek olasılıklarının izlerini yansıtabilir. 26 Kasım'da salgın önlemleri alınarak ziyarete açılan Metanoia sergisi, Aslıhan Kaplan Bayrak, Nermin Ülker ve Serdar Oruç'un son dönem yapıtlarını üretimlerine yön veren kendilik pratikleri üzerinden izlememize olanak tanıyor. Sergi 16 Ocak 2021 tarihine kadar Labirent Sanat'ın Tepebaşı'ndaki yeni mekanında görülebilir. 1975 yılında Zonguldak'ta doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü'nde Prof. Zekai Ormancı atölyesinde öğrenim gördü. Fevzi Tüfekçi ve Umut Germeç ile gravür atölyesinde de çalışan sanatçı, 2007'de birincilikle mezun oldu. İstanbul Pendik'teki resim ve gravür atölyesinde çalışmalarını sürdüren Bayrak, 2014 yılından beri Bahçe Sanat İnisiyatifi koordinasyonunu ve sergi küratörlüğünü gerçekleştiriyor. Varlık/benlik algısı mekandan bağımsız değildir. Sanatçı, bu düşünceden hareketle, mekan algımızla oynayarak düzen ile düzensizliğin sınırlarında gezerken kozmos ile kaos arasındaki hoş gerilimi sezdirmeyi amaçlar. Sanatçı, yansımalarla, eğrilerle ve kesişen doğrularla, mekanı üst üste kurgularken mekanın ve zamanın ruhunu sorgulattırır. Resimlerindeki mekan algısı, bizi rahatsız ettiği ölçüde doğa ile bağımızı yeniden düşünmeye davet eder. 1974 Karadeniz Ereğli doğumludur. Profesyonel iş hayatına 1992 yılında önce Ebe Hemşire olarak başlayıp, Ameliyathane Hemşiresi olarak devam etmiştir. 2012 yılında İstanbul 'da Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel Sanatlar Heykel Bölümü'den daha sonra, Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanat Kuramı ve Eleştiri Programı'nda Yüksek Lisans programından mezun olmuştur. Aynı okulda 2019-2020 ders yılında Temel Tasarım dersi vermiştir. Sanatçının, 3'ü kişisel olmak üzere 20'ye yakın ulusal ve uluslararası karma sergiye katılmıştır. İstanbul Maslak Atatürk Oto Sanayi Sitesi'nde bulunan atölyesinde sanat çalışmalarına devam etmektedir. 1987 yılında İstanbul'da doğdu. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümünde, lisans ve lisans üstü öğrenim gördü. Yrd. Doç. H. Avni Öztopçu atölyesinde sanatsal pratiklerini geliştirdi. Düşüncelerinin temel motivasyonunu oluşturan tabiat kavramı, tüm yapıtlarında, biçimsel ve tinsel anlamda deneyimlenmektedir. Tabiatın kendiliğindenliği, sürekli değişim ve dönüşüm hali, yaşamın oluşması için önceki yaşamların yok olması arasındaki ilişkisel bağlam sanat anlayışının iç iskeletini oluşturmaktadır. Yapıtlarında sürekli derinleşen içsel bir deneyin serüveni gözlenirken, izleyiciyi de ürkütücü bir yolculuğa davet etmektedir. Çalışmalarına İstanbul'da devam etmektedir.


Şair Metin Altıok'un anısına, Kırmızı Kedi Yayınevi ile şairin kızı Zeynep Altıok'un birlikte düzenlediği şiir yarışmasına başvurular başladı. Katılım için son başvuru tarihi 15 Şubat 2021 olarak belirlendi. Metin Altıok Şiir Ödülü bu yıl 14'üncü kez verilecek. Yarışmaya başvuran eserleri, Doğan Hızlan, Hilmi Yavuz, Eray Canberk, Ali Cengizkan, Haydar Ergülen, Şükrü Erbaş ve Salih Bolat'tan oluşan seçici kurul değerlendirecek. Adaylar, 5 Şubat 2021 tarihine kadar 2020 yılı içerisinde yayımlanmış şiir kitaplarını dokuz kopya olarak iletişim bilgileriyle birlikte Kırmızı Kedi Yayınevi'ne göndererek başvurularını yapabilecek.


Institut français Türkiye'nin online edebiyat sohbetleri serisi SALON Edebiyat bu kez sıradışı bir kişiliği, Türkiye kökenli İsviçreli yazar Metin Arditi'yi ağırlıyor. Yiğit Bener tarafından sunulacak edebiyat sohbetine, yazarın 2021'de Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlanacak olan Mon pere sur mes epaules adlı kitabının çevirmeni Ayşenaz Cengiz de eşlik edecek. Türkiye'den yedi yaşında ayrılan ve Cenevre'de yaşayan Metin Arditi yirmiden fazla kurgu eserin, edebi ve felsefi denemelerin yazarıdır ve bir çok ödül kazanmıştır. Atom mühendisliği alanında yüksek lisans derecesi ile fizik bölümünden mezun olan Metin Arditi'nin birden fazla uğraşısı vardır: Ecole polytechnique de Lausanne Stratejik Konseyi'nin üyesidir ve burada fizik, ekonomi ve işletmenin yanı sıra roman yazımı dersleri verir. Ama aynı zamanda Orchestre de la Suisse Romande'ın de başkanıydı. Kendisi aynı zamanda UNESCO'nun Fahri Büyükelçisidir. 1988'de Arditi Vakfı'nı kurdu. Daha sonra 2009'da Les Instruments de la Paix-Geneve Vakfı'nın kuruluşunda yer aldı ve Filistin ve İsrailli çocukların müzik eğitimini teşvik etti. Ardından 2014 yılında İsrailli Musevi ve Arap öğrenciler arasında katılımcıların kendilerini diğerinin yerine koydukları romantik bir kurgu yazmaları gereken yarışmalar düzenleyen Arditi Kültürlerarası Diyalog Vakfını kurdu ve başkanlık etti. Türkiye'de ilan edilen olağanüstü hal nedeniyle geçici olarak durdurulan, Türk ve Ermeni üniversiteleri arasında benzer bir yarışma düzenledi. 2016'dan beri Pole Autisme Vakfı'na da başkanlık ediyor. Son romanı Rachel et les siens, dünyayı olduğu gibi ve olabileceği gibi anlatan bir kale kadının hikayesidir. Geçen yüzyılın başından beri Filistin tarihine net ve uzlaşmaz bir bakış atıyor ve her şeye rağmen Filistin topraklarında bir Yahudi-Arap yakınlaşması umudunu yansıtıyor: Buradaki sorun şu ki herkes haklıdır diyor yazar. Bu romanda, kendini solda, Viyanalı sosyalistlerin liderlerinden biri olan babasının geleneğinde kolayca tanımlayan alışılmadık bir entelektüel, zengin iş adamının bağlılığını iyi yansıtıyor. Yazarın Türkçeye çevrilen tek romanı Turquetto Can Yayınları'ndan çıkmıştır. Zoom platformunda gerçekleşen SALON Edebiyat konferanslarına katılım ücretsiz, konferansı izlemek isteyenlerin Institut français Türkiye'nin http://www. ifturquie. org adresli internet sitesinden etkinliğe kayıt olmaları gerekiyor.


Fotoğraf, heykel sanatçısı Metin Tütün'ün 6. kişisel sergisi 20 Ağustos günü Alaçatı Köstem Otel'de açılıyor. 20-29 Ağustos 2021 tarihleri arasında açık kalacak olan sergide sanatçının fotoğraf ve heykelleri yer alıyor. Küratörlüğünü Mine Erkan'ın yaptığı sergide sanatçının çeşitli dönemlerini yansıtan fotoğraf ve heykelleri ile rölyefleri sergilenecek. Metin Tütün'ün son dönemde yoğunlaştığı Su temalı çalışmalarından bazı örnekler de sergide yer alıyor. Sergi her gün 11:00 20:00 saatleri arasında gezilebilir. Metin Tütün 2014 yılında, İstanbul'da açılan ilk kişisel fotoğraf-heykel sergisi Gölgeler Çekildiğinde'den bu yana İstanbul, İzmir ve Antalya'da kişisel sergiler açtı. Ankara, Bodrum, Los Angeles, Paris ve Brüksel'de açılan çeşitli karma sergilerde eserleri yer aldı.


Harbiye yaklaşım tünelinde 'İstanbul'da Şifa Bulmak' adıyla sergi açıldı. İstanbul Büyükşehir Belediyesi iştiraklerinden Metro İstanbul, Yenikapı-Hacıosman metro hattı yaklaşım tünelinde 'İstanbul'da Şifa Bulmak' isimli sergisi açtı. 3 araştırmacı ve 17 sanatçının, 40 eser ile oluşturduğu sergi, 26 Haziran ve 19 Temmuz tarihleri arasında ziyaretçilerine açık olacak. Metro İstanbul Genel Müdürü Özgür Soy, dünyanın sayılı metropollerinden biri olan İstanbul'da günün rutin telaşı ve temposu içinde kültür-sanat etkinliklerine vakit ayırmanın zorlaştırdığını belirtti. Soy, 'Burası Taksim yaklaşım tüneli. Bugün itibariyle İstanbul'a yeni bir sanat ve etkinlik alanı katıyoruz, kazandırıyoruz. Bundan dolayı çok heyecanlıyız dedi. Soy, Burası yaklaşım tüneli adını verdik. Aslında teknik adı da yaklaşım tüneli. Yaklaşım tünelleri, metro kazısı yapılırken lojistik amaçlı açılan yerler. Tünele ekipmanların girip çıkabilmesi, malzemelerin girip çıkabilmesi için açılan yerler. Bunlar genellikle sonradan kapatılırlar ama burası da açık kalmış bir yer. Biz burayı gördüğümüzde çok heyecanlandık. O yüzden de çok uygun sanat etkinlikleri yapmak için. Bunu kazandırdığımız için de çok mutluyuz İstanbul'a. Ziyaretçileri bekliyoruz. Bugün itibariyle 'İstanbul'da Şifa Bulmak' isminde bir sergiyle bunun açılışını yapıyoruz. Ondan sonra İstanbul'u sanatçıların burası hizmetinde olacak, çok güzel sergiler açılacağını düşünüyorum. Uluslararası sanatçılardan da ilgi var. Uluslararası sergilerde olacak. Ayrıca da birçok etkinlikler de yapılacak. Hayırlı olsun İstanbul'a armağanımız olsun şeklinde konuştu.


İBB iştiraklerinden METRO İSTANBUL, metroda alışılmışın dışında bir sergiye kapılarını açıyor. İstanbul'da Şifa Bulmak isimli sergi, Taksim'de bulunan Yenikapı-Hacıosman Metro Hattı'nın Yaklaşım Tüneli'nde 19 Haziran 19 Temmuz tarihleri arasında ziyaret edilebilecek. Türkiye'nin en büyük kent içi raylı sistem işletmecisi İstanbul Büyükşehir Belediyesi, M2 Yenikapı-Hacıosman Metro Hattı'nda yer alan Yaklaşım Tüneli'nde alışılmışın dışında bir sergiye ev sahipliği yapacak. İBB iştiraki METRO İSTANBUL'un Karşı Sanat işbirliği ile düzenlediği İstanbul'da Şifa Bulmak isimli sergi, 19 Haziran 19 Temmuz tarihleri arasında ziyarete açık olacak.


İBB, raylı sistem tünellerini kültür ve sanatın kavşağı haline getiriyor. En son 2005 yılında bir sergiye ev sahipliği yapan Taksim Harbiye yaklaşım tüneli, İstanbul'da Şifa Bulmak isimli alışılmışın dışında bir projeyle, sanata yeniden merhaba diyor. Sergi, 20 Nisan'da İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu'nun katılacağı bir törenle İstanbullularla buluşacak. Türkiye'nin en büyük kent içi raylı sistem işletmecisi İstanbul Büyükşehir Belediyesi, 1 milyon metrekarenin üzerindeki metro alanlarını, metropol hayatının hızına yetişecek kültür-sanat kavşaklarına dönüştürüyor. İstanbullular; evlerine, işlerine ya da sevdiklerine giderken, raylı sistemlerin devasa alanlarında kültür ve sanata doyacak ve keyifli vakitler geçirecek. İlk alışılmışın dışında bir sergi, M2 Yenikapı Hacıosman Metrosu'nun yaklaşım tünelinde Karşı Sanat işbirliği ile düzenlenecek. İstanbul'da Şifa Bulmak isimli sergi, 20 Nisan'da İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu'nun katılımıyla kapılarını açacak. Dünyanın sayılı metropollerinden biri olan İstanbul'da vatandaşlar önemli bir zamanını metrolarda geçiriyor. Aynı zamanda, günlük yoğunluk kültür-sanat etkinliklerine vakit ayırmayı zorlaştırıyor. İstanbulluların günlük yaşamının bir parçası haline gelen metroların bu alandaki boşluğu doldurmasını amaçlayan sergi, 20 Mayıs'a kadar vatandaşların ziyaretine açık olacak. Taksim'de, İstanbul'un merkezinde ve şehrin derinliklerine inen bu özel mekanı sanat aracılığıyla kente kazandırmaktan mutluluk duyduklarını dile getiren Soy, Bu etkileyici mekanı ziyarete açmak, İstanbul'u kültür-sanat hayatında konumlandırarak bizi mutlu ediyor. Yaklaşım tüneli atmosferi, mimari özellikleri ve belleğiyle 'İstanbul'da Şifa Bulmak' sergisi için eşsiz bir bağlantı sağlıyor. Diğer yandan da konumu ve imkanları ile Türkiye'deki hatta dünyadaki kültür-sanat alanları haritasında yer almayı hak ediyor diye konuştu. Melis Bektaş'ın küratörlüğünde düzenlenecek sergide; Arek Qadrra, Berka Beste Kopuz, Canavar, Deniz Çimlikaya, Ece Eldek, Eda Aslan, Eda Emirdağ & İrem Nalça, Emin Köseoğlu, İpek Yücesoy, İsmet Köroğlu, Marina Papazyan, Metehan Özcan, SABO, Seydi Murat Koç, Umut Erbaş ve Yekateryna Grygorenko gibi önemli sanatçıların eserleri yer alacak. Ayrıca; 19. yüzyıl kolera salgınının zirvesinde Osmanlı'da kurulan Surp Pırgiç, Balıklı Rum, Surp Agop, Balat Or-Ahayim ve Bulgar Hastanesi'nin tarihini ve ilişkilerini çalışan araştırmacılar Cemre Gürbüz, Gabriel Doyle ve Naomi Cohen, çalışmalarının bir kısmını hikayeler ve arşivle haritalandırdıkları yerleştirmeyle sergileyecek. 200 metre uzunluğunda, 4 metre genişliğinde ve 4.5 metre yüksekliğindeki yaklaşım tüneli, yerin altında rayında giden hayata ve İstanbul'un en hareketli noktalarından biri olan Taksim ile Harbiye'ye açılıyor. Tünel, 2005 yılında Karşı Sanat işbirliği ile düzenlenen sergiye ev sahipliği yaptı, ancak sonrasında yalnız kaldı. O serginin izlerini taşıyan tünel, 2021 yılında yeni bir sergiye ev sahipliği yaparak sanatçılara kalbini açmaya hazırlanıyor.


Ana Tanrıça Kenti olarak bilinen Metropolis Antik Kenti 2020 kazı çalışmalarında birbiriyle bağlantılı dört sarnıç bulundu. Sabancı Vakfı'nın destekleriyle, Manisa Celal Bayar Üniversitesi Arkeoloji Bölümü Öğretim Üyesi Prof. Dr. Serdar Aybek başkanlığında sürdürülen kazı çalışmalarında birbiriyle bağlantılı dört anıtsal yapı ortaya çıkarıldı. İzmir'de bu yıl temmuzda başlayan kazı çalışmalarında daha önce antik kentte hiçbir izi olmayan dört sarnıç, 7 metrelik toprak dolgusunun altında bulundu. Geç Roma Dönemi'nde kentin su ihtiyacını karşılamak için kullanıldığı düşünülen sarnıçların neredeyse tamamen korunmuş durumda bulunması döneme dair önemli bilgi, bulgu ve tarihi eserlerin ortaya çıkarılması açısından büyük önem taşıyor. Metropolis halkının aşağı kentteki su kaynaklarına alternatif olarak kentin en yüksek merkezi olan akropolise bu sarnıçları inşa etmesinin temel nedenlerinden biri özellikle Bizans Çağı'ndaki savunma gereksiniminden kaynaklanıyor. Kente gerçekleştirilecek olası bir saldırı ya da kuşatma esnasında güçlü surlarla çevrili akropolisteki sarnıçlar halkın su ihtiyacını uzun süre karşılayacağı için kuşatmaya direnmek adına hayati bir önem taşıyor. Metropolis akropolisinde bulunan dört sarnıcın 600 ton su kapasitesine sahip olduğu tahmin ediliyor. Halkın günlük su tüketimi, tarımsal faaliyetler ve kamu yapılarının su ihtiyacı hesaba katıldığında yan yana dört sarnıcın inşa edilme gereksinimi daha iyi anlaşılıyor. MS 12. ve 13. yüzyıllarda Metropolis kent halkının, sarnıçları çöplük olarak kullanmaya başladığı arkeolojik kazılarda tespit edilen çok sayıda yemek artığı, hayvan kemiği ve seramik parçalarından anlaşılıyor. Bu alandaki en yoğun buluntular bitkisel ve hayvansal bezemelere sahip sırlı seramikler olarak öne çıkıyor. Sarnıçta tespit edilen hayvan kemikleri üzerinde yapılan incelemeler ise büyükbaş, küçükbaş ve kümes hayvanlarının yoğun olarak tüketildiğini gösteriyor. Sarnıç zeminine atılmış halde bulunan ve sarnıçların inşasından önce Helenistik döneme ait olduğu belirlenen mermer mimari parçalar da gün yüzüne çıkarıldı. Bu parçalar arasında dikdörtgen bir sunak ve onurlandırma yazıtı parçası olduğu tespit edildi. Açıklamada konuya ilişkin değerlendirmeleri yer alan Sabancı Vakfı Genel Müdürü Nevgül Bilsel Safkan, Metropolis Antik Kenti kazılarına 17 yıldır destek vermekten büyük mutluluk duyduklarını belirterek, vakıf olarak kültür-sanat alanında yürüttükleri çalışmalar kapsamında Metropolis Antik Kenti kazılarını 2003'ten bu yana desteklediklerini bildirdi.


Geçtiğimiz hafta okurlarıyla buluşan Can Aydoğmuş imzalı Mevlana'nın Kedisi romanı, İranlı bir ailenin üç kuşak temsilcilerinin birbirleriyle olan hikayesini, Central Park'tan Konya'ya, Mevlana'nın yaşadığı yere götürerek anlatıyor. Yazar Can Aydoğmuş altıncı kitabı olan bu ilk romanıyla ilgili olarak Çocukluğumdan bu yana yazmaya dair hep bir tutkum vardı. Kendi kafamda dünyalar yaratır ve onları kurgulardım. Okul hayatım boyunca öğretmenlerim yazdıklarımdan hep çok etkilendi. Hayatın içinde yaşadığım zor deneyimler beni bir şeyleri çözümleme ve farkındalığa yönlendirdi. Bu nedenle ilk olarak kendi yolculuğum üzerinden fayda gördüğüm şeyleri yazmaya başladım. Sonrasında da özellikle son beş yılda kendimi yazmaya ve anlatmaya adadım. Masamın üzerinde başka pek çok hikaye duruyor, her birini okurlarla buluşturmayı çok istiyorum, diyor. Bugüne dek Mevlana'nın hayatı, Şems ile yolculukları ya da Mesnevi'den parçalar şeklinde pek çok kitap okuduk. Mevlana'nın Kedisi çok boyutlu bir roman olarak hem bir kedinin gözünden Mevlana ile buluşturan ve onun vuslat dönemini yaşatan hem de halen Mevlana Müzesi'nde büyük ruh Mevlana'nın gücünü keşfettiren bir roman olarak dikkat çekiyor. Bu roman genç bir kızın özgürlük mücadelesi ile başlayıp bir kedinin aydınlanmasına kadar birçok gizemi içinde barındırıyor. New York, İstanbul ve Konya üçgeni; anneanne, anne ve torun üçgeni; Mary, Mevlana ve kedisi üçgeni gibi farklı birleşimlerin ışığı ile okuyucu saran Mevlana'nın Kedisi, bir kedinin doğumundan ölümüne kadar olan yolculuğunun da takip edilmesini sağlıyor. İndigo yayınları etiketiyle yayımlanan Mevlana'nın Kedisi okurları daha önce hiç keşfedilmemiş ışık dolu bir dünyayla buluşturuyor.


Interview with its founder Alejandra Castro Rioseco by Andrea Garcia Casal. My dear friend, it seems to me I have now more than adequately executed my office in the City of Ladies. I have built it up with beautiful palaces and many fair inns and mansions. I have populated it for your sake with noble ladies and with such great numbers of women from all classes that it is already completely filled. Now let my sister Justice come to complete the rest, and this should satisfy you. The book of the City of Ladies. Christine de Pizan, 1405. The non-profit organization MIA Art Collection is presenting for the first time at the Bodrum Art Fair, which will be held on August 23-28 at the Bodrum Herodot Culture and Fair Center. A new place for the institution in which Alejandra Castro Rioseco will present her artist Christel Vega Miranda. Both women are of Chilean origin and yet authentic cosmopolitans, living in the United Arab Emirates and Turkey, respectively. Castro Rioseco has worked in the world of engineering, which is the branch of knowledge in which she has been trained. She also in the real estate business, among other things, until she could dedicate herself fully to art. However, the philanthropic path was something that she has always traveled. MIA Art Collection has been created by Alejandra Castro Rioseco to provide financial support to women artists, since its founder only collects female art to fight for gender equality. The protection of artists through financing gives rise to different enriching situations, such as the sale of art, the creation of scholarships and artistic residences, support to participate in exhibitions and fairs, giving lectures, creating galas, etc. All MIA projects are aimed at protecting and making artists visible. It is a path for your professional development. Castro Rioseco has participated as a member of the acquisitions committee of different institutions: El Museo del Barrio, Solomon R. Guggenheim Museum in New York and the future Guggenheim Abu Dhabi. Besides she is guiding other cultural centers, apart from being a member of the Jose Limon Dance Foundation team, for example. Today, the founder tells us more about the MIA Art Collection project in Bodrum, which is closely related to the excerpt by Christine de Pizan that heads this interview. Being in different organizations gives you great learning. It's like going through a university specializing in how the art world works in relation to philanthropy. I have more than eight years of experience in this aspect, which allows me to know better and better how to manage the MIA Art Collection. And of course, in addition to being able to help, there is the tremendous learning that is applied to real life, day to day. I highly recommend my collector friends to always access cultural institutions. For MIA Art Collection, visibility is key in the development of an artist. Without this visibility, neither her name nor her art exists. It is a strong topic, but it is reality and fairs are a business. They always focus on their business, which is the art market, and they don't always support all artists, let alone women. For this reason, we focus on creating projects from a feminist perspective to reverse this situation so that women are no longer underrepresented at fairs and their art is duly valued; fully equal to men. From MIA Art Collection, you have launched the MIA Opportunities project. Tell us more about the project. The call was private and an idea of the artist Christel Vega. In many cases, it is the artists who come to us with these proposals and we implement them in exclusive MIA Art Collection programs. It is his idea because Vega needs to do his professional career in Turkey, since his whole family is there. In fact, we have specifically set our sights on the second edition of the Bodrum Art Fair due to the artist's request. It should be added that Turkey seems to us an incredible country, full of history and with an immense culture. We were amazed at the painter's goal, so it was easy to start and we began to work together for the fair project. So, MIA Art Collection put a tremendous effort into creating this funded project for artists who want to sell their works. The advice is very deep, from the theme to how to hang the works of art. In this case, the whole process has been very easy because Vega is a very conscientious and talented artist, whom I have known for years and she has a lot of experience. Before we begin, I would like to request that his appearance be well received, as he is an artist of great value. Vega married a Turkish man and integrated into a Turkish family, as is evident. Thanks to this family she has learned a lot and has also been inspired a lot for her artistic work. Above all, in her series La herencia en la mirada, she speaks to us about the warmth and power of the gaze of Muslim women. She often bases her work on the face painting of women who have recently married. The materials that she uses for her painting are closely linked to the subject matter, because Vega recovered the wooden boxes used to deliver goods to the bride in the context of her future marriage. These boxes are present in houses in Turkey that practice Islam. The artist has decided to collect them, cleaning and treating the surfaces with the aim of using them to capture the faces, hands and feet of these women. The small portraits that focus only on the women's faces have a marked hyperrealism. Certainly, all her art is highly realistic. In this way, Vega pays homage to Islamic culture and the value of what has been passed down from generation to generation. Her work is very beautiful, intense and allows us to learn more about Islamic culture. Likewise, she reminds us of the importance of recycled materials. The cultural load of Vega's works has made it much easier for us to have her for the Bodrum Art Fair. We hope that people who visit the fair can appreciate her space, where her artistic work can be seen, with all the importance she gives to the materials, techniques and themes represented. In the end, it's a good opportunity to talk to her about life and art. In October we are going to participate in the Noche Blanca 2022 organized by the Oviedo City Council. It is a conference in which three women who are experts in art and a fourth who is also a performer participate. We will address the issue of art collecting made by female art patrons throughout history to the present day. At the moment I can't tell you more, but it is a way for MIA Art Collection to reach new audiences through various events. We still have to work to do this year.


Contemporary Istanbul ve Amerikan Türk Cemiyeti'nin ortaklaşa Miami'de önemli uluslararası çağdaş sanat sergileri ve projeleri ile ön plana çıkan The Bass Çağdaş Sanat Müzesi'nde gerçekleştireceği özel gecede, Amerika ve Türkiye'deki çağdaş sanat arasında köprü kurmaya devam etmek amacıyla koleksiyonerler, sanatçılar, galeriler ve sanat profesyonellerinden oluşan uluslararası özel davetlileriyle Miami Sanat Haftası'nda buluşuyor. 2023 yılının çağdaş sanat gelişmelerinin konu edileceği bu gecede, 26 Eylül-1 Ekim 2023 tarihleri arasında Tersane Istanbul'da gerçekleşecek Contemporary Istanbul'un 18. edisyonu ile kültür ve sanat merkezi olan Istanbul'un önemi vurgulanacak. Şehrin tarihi atmosferine ve çağdaş sanat yeniliklere dikkat çekilecek bir davet gerçekleşecek. American Turkish Society & Contemporary Istanbul'un organizasyonunda gerçekleşen bu etkinlik Türk Hava Yolları, LG OLED evo ve Türkiye Turizm Tanıtım ve Geliştirme Ajansı iş birliği ile gerçekleşiyor. Contemporary Istanbul, Türkiye'deki yeni medya sanatına dikkat çekerek bu yıl The Bass Çağdaş Sanat Müzesi'ne ha:ar'ın Mindflow adlı eserini taşıyor. Mimari, performans, yapay zeka ve CGI teknolojisini harmanlayarak 9 video, 9 ses kanalından oluşan, Mindflow, klasik müziğin kurallara bağlı, geleneksel yapısını doğaçlama ile dönüştürerek Yeni Müzik parçası üretmeyi ve üretim sürecinde yaşananları jeneratif yapılarla görselleştirmeyi hedefliyor. Yapay zeka bir kaynak olarak ele alınarak üretilen bu eser, performans sanatçısı Ekin Bernay'ın bedeninden gelen verileri, Lidar tarayıcılarla kaydedilerek bir CGI video üretildi. Bu videoda, hem performans sanatçısının hem de Anadoluya ait İznik çinileri, ortodoks ikonografisi ve tekstil desenlerinin görsel temsili, motion capture verileri ile jeneratif olarak manüple edildi. Borusan Filarmoni Orkestrası üyesi olan Berlin, Londra ve Prag'ın büyük orkestralarda solist olarak yer almış 8 klasik müzik sanatçısı, bu videoyu izleyerek bağımsız doğaçlama performanslar gerçekleştirdi. Bu videoya bakarak doğaçlama yapan her müzisyen ise 360 derece ses veren birer hoparlör ve birer ekran ile temsil ediliyor. The Bass Çağdaş Sanat Müzesi'nde, Contemporary Istanbul'un teknoloji partneri olan LG'nin OLED evo ekranları ve XBOOM 360 hoparlörleri ile bu çok katmanlı ve kompleks eseri davetliler deneyimleyecek. The Bass Müzesini ziyaret eden davetliler, müzenin güncel sergilerinden Adrian Villar Rojas with Mariana Telleria, El fin de la imaginacion, Phraseology sergisi ve Chroma in Situ sergisini VIP olarak gezebilecekler.